davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
花瓶

花瓶（かびん）は切花を挿す目的で用いられる容器（花器）である。一般には置物であるが、壁に掛けて用いるものは掛け花瓶という。なお、花器の花篭には花瓶と一体になっているものと分離しており内部に花瓶を収めるものとがある。
花瓶の色、形、模様、材質、および大きさは多様性に富む。多くの花瓶は、挿された花をより良く見せるようにデザインされている。花瓶の外見は中に挿される花の印象を左右する重要な要素であり、同じ花であっても別の花瓶に飾れば異なる雰囲気を醸し出すこともしばしばである。
花瓶の構造上の各部分は、人体構造の各部分に例えられる。花瓶の底はしばしば足と呼ばれる。花瓶が容易に倒れないように、足は安定感があるよう設計されている。足の上に胴があり、多くの場合、膨らみを伴う。胴の上部である肩にて、花瓶の径は急速に狭まり、首につながり、花を挿しこむ口が開いている。もっとも、すべての花瓶がこれに当てはまるわけではない。たとえば、掛け花瓶の足は、尖っていたり丸みを帯びているため自立できないものもある。現代的な掛け花瓶の中には、首と胴の境がない試験管のような形をしたものも存在する。
一般的に蓋はなく、水を入れることから、耐水性がある陶器や磁器・金属などの材料が用いられる。
小型のものは一輪挿しと呼ばれる。
古代ギリシア人は花瓶に風景を描いていた。その描写は今日の考古学者たちに、当時の生活に関する貴重な情報を提供している。
ザクセン選帝侯フリードリヒ・アウグスト1世は、東洋の磁器の熱心な収集家であり、景徳鎮や有田で作られた花瓶を愛でた。選帝侯の東洋製花瓶に対する熱狂を伝える逸話の一つに、プロイセン王が所持する青磁花瓶を入手するため600人の自国兵士との交換を申し出たという話がある。選帝侯の収集物はドレスデンのツヴィンガー宮殿に保管されている。
花瓶はそれ自体が芸術作品として発展してきた。芸術的に優れた花瓶は、花がない状態でも部屋の装飾となりうる。
花瓶のデザインを専門とする芸術家は、花瓶デザイナーと呼ばれる。世界的に有名な花瓶デザイナーとしては、2003年ターナー賞を受けたグレイソン・ペリーらが挙げられる。
花瓶は静物画の対象ともなる。花を主題とする絵の中で副次的に描かれる場合が多いが、花瓶をフォーカスした作品や花瓶のみが描かれた作品もある。セザンヌなどに代表される印象派画家の作品においてそういった傾向が強く、花びらを透かす光の柔らかさと花瓶の硬質な輝きなど、まったく質感の違う素材を調和させて描く技術が求められた。
花瓶は英語でVaseと呼ばれる。Vaseと花瓶は若干意味を異にする。
日本語の「花瓶」は「花」の字が入っていることから、専ら花を飾るための容器を指す。一方で、Vaseにはそのような制限がなく、花瓶のような形をしたペン立てもVaseと呼ばれることがある。VaseはVessel（容器、船）と同語源と考えられている。また、Urn (壷)と呼ばれるものを花瓶として使うこともある。
また、欧米では花瓶と植木鉢の実用的区別が比較的曖昧である。排水孔のない装飾用植木鉢に鉢植えをすっぽり収めたり、花を活けたりもする。このような装飾用植木鉢を英語で"Jardiniere"、"Cache pot"と呼び、栽培用の植木鉢を"Flower pot"、"Planter"等と呼ぶが、これらもまた厳密に区別されているわけではない。
怪談 (1965年の映画)

『怪談』（かいだん、英題：Kwaidan）は、1965年（昭和40年）公開の日本映画である。文芸プロダクションにんじんくらぶ製作、東宝配給。監督は小林正樹。カラー、東宝スコープ。
小泉八雲原作の『怪談』に収録されている「黒髪」「雪女」「耳無芳一の話」と『骨董』収録の「茶碗の中」の4つの怪談話を映画化したオムニバス作品。構想に10年を要し、9ヶ月の撮影期間と多額の予算をかけて製作された。1964年（昭和39年）12月29日に東京・有楽座で先行公開され、1965年（昭和40年）2月から一般公開された。
公開当時の日本国内での興行は芳しくなかったが海外では高く評価され、第18回カンヌ国際映画祭で審査員特別賞を受賞した。
国内では183分の完全版で上映されたが、カンヌ国際映画祭では161分に編集して公開された。その後183分の原版のフィルムが紛失したため、161分のバージョンが出回っていた。やがて原版が発見され、修復を経て2003年（平成15年）に東宝からオリジナル完全版のDVDが発売された。
参照
『怪談』の映画化はにんじんくらぶ代表取締役の若槻繁が学生時代に着想していたもので、にんじんくらぶが映画製作業務を開始する際に若槻が映画監督の小林正樹にこの企画を語ったことで製作実現に動き出した。当初は松竹に企画が持ち込まれたが製作中止となり、その後配給権が東宝へ移り製作開始に至った。1964年3月にクランクインし、7月には完成予定であったが12月まで延び、制作費も1億円の予定が3億円まで膨れ上がった。しかし、興行収入は3億円には及ばず、これが原因でにんじんくらぶは倒産した。
監督の小林正樹は本作品が初のカラー映画であった。エピソード毎に配色を変えて差別化を図っている。
使用するエピソードの選定は、脚本を担当した水木洋子によって行われた。
撮影のほとんどはセット内で行われた。スタジオには日産車体工機所有の格納庫が使用され、高さ9メートル・総延長220メートルの巨大なホリゾント、約600坪の大広間セット、和船10隻が浮かべられるプールなど大規模なセットが用意された。合成などの特撮技術を用いてはいるもののそれを前面には出しておらず、いわゆる東宝特撮作品には含まないとする見解が一般的である。
音楽は武満徹が担当したが、本作品では琵琶唄以外の楽曲を通常の楽器演奏ではなくテープ録音したものに電気処理を加えたミュジーク・コンクレートで手掛けており、武満の肩書も「音楽音響」となっている。
「黒髪」での武士が黒髪から逃げるシーンでの衝撃音は、青竹を折った音や諏訪湖の神渡りの音などを加工している。
「雪女」での風や吹雪の表現には、尺八の音を加工したものや、サヌカイトを叩いた音を録音したテープをカットし間に白味のテープを入れて再録音したものなどを用いている。
「耳無し芳一の話」での琵琶唄「壇ノ浦」は、薩摩琵琶の第一人者である鶴田錦史が本作品のために描き下ろした。鶴田は本作品の制作費を出資しているほか、本作品をきっかけに武満が作曲した「ノヴェンバー・ステップス」の初演にも参加した。琵琶唄以外の曲は、能楽師の謡いを加工している。
「茶碗の中」での侍たちの表現には、三味線と人声を加工したものを用いている。
バーナード・リーチ

バーナード・リーチ（Bernard Howell Leach, CH CBE、1887年1月5日 - 1979年5月6日）は、イギリス人の陶芸家であり、画家、デザイナーとしても知られる。日本をたびたび訪問し、白樺派や民芸運動にも関わりが深い。日本民藝館の設立にあたり、柳宗悦に協力した。
リーチは1887年（明治20年）、植民地官僚だったイギリス人の父とイギリス人の母の間に香港で生まれた。リーチの母は出産で死去したため、日本にいた母方の祖父に引き取られ、関西に住んだ。リーチの祖父は京都の第三高等中学校や彦根中学校で英語教師をしていた。来日から4年後、植民地官僚であった父の再婚にともない香港に戻ったが、1895年に父の転勤にともないシンガポールへ移った。1897年、教育を受けるためにイギリス本土に戻った。
1903年、芸術家を志してスレード美術学校（ユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドン付属）に入学するが、翌年父が死去したため銀行員となり1907年からロンドンの美術学校でエッチングの技法を学んだ。その際にロンドン留学中の高村光太郎と知り合いになり共感、日本に郷愁を抱くようになった。
1909年（明治42年）、日本に渡って東京・上野に居を構えた。リーチは生涯の友となる柳宗悦をはじめとする白樺派の青年達と知り合いになり、1917年には彼らの本拠であった我孫子にて版画指導を行った。加えて、イギリスで興っていたウィリアム・モリスらのアーツ・アンド・クラフツ運動など西洋芸術についての議論を通して手仕事の復権や日用品と美の問題などを語り合った。
リーチは富本憲吉とも知り合い、富本とともに訪れた上野の博覧会会場で楽焼に絵付けを始めたことをきっかけに茶道や茶道具に惹かれた。リーチは1912年に6代尾形乾山に陶芸を学び、中国から戻った1917年、リーチは我孫子の柳の自宅に窯を開いて陶芸家としての一歩を踏み出した。後に7代乾山の名を免許された。またこの頃、リーチたちのもとを訪れた陶芸家の濱田庄司と友人になり、1920年に濱田とともにイギリスのセント・アイヴスで日本の伝統的な登り窯を開き、1922年には「リーチ・ポタリー（英語版）」という名の窯を開いた。リーチらは、セント・アイヴスで西洋と東洋の美や哲学を融合させた陶磁器を作り、朝鮮や日本、中国の日用陶器に注目したほか、スリップウェアや塩釉といったイギリスやドイツの忘れられつつあった伝統的な日用陶器にも着目してその技法をマスターした。
リーチらは陶磁器を芸術、哲学、デザイン、工芸、そして偉大な生活様式の融合したものと見ていたが、当時の西洋では陶芸は一段低い芸術と考えられており、彼らの作品を当時の洗練された工業製品に比べて粗野で下手なものとみなした。このため、リーチはイギリスでの陶芸全般の評価に失望し、1934年に再び来日し、日本民藝館設立を目指していた柳宗悦に協力した。イギリスに戻って1940年に出版した『A Potter's Book』（陶工の書）はリーチの職人としての哲学や技術、芸術家としての思想を表明した本で、これが後にリーチの名を知らしめるもとになった。
1952年5月から長期の欧州旅行中の柳宗悦・濱田庄司と再会、帰途同行し1953年2月に再来日した。
リーチは実用より美学的関心を優先させた純粋芸術としての陶芸に対し、実用的な日用陶器を作ることを擁護した。リーチは陶磁器に重要なのは絵画的な絵柄でも彫刻的な装飾でもなく、日用品としての用を満たす器の形状や触覚だと考えた。このため、リーチの制作スタイルは1950年代から1960年代のミッドセンチュリーのアメリカでカウンターカルチャーやモダニズム・デザインに大きな影響を及ぼした。リーチは近代的で協同組合的なワークショップを運営して、一般大衆向けの手作り陶磁器のラインナップを制作することを切望していた。世界中からリーチ・ポタリーに陶芸家が弟子にやってきて、リーチの様式と信念を世界に広げていった。
例えば、カナダから来た見習い陶芸家達は1970年代にかけてバンクーバーを中心としたカナダ西海岸に活発な陶芸シーンを形成した。アメリカ人の弟子たちの中にはウォレン・マッケンジー（Warren MacKenzie、マッケンジー自身もミネソタ大学で多くの後進の陶芸家に影響を与えた。）やバイロン・テンプル（Byron Temple）、クラリー・イリアン（Clary Illian）、ジェフ・ウェストリッチ（Jeff Oestrich）といった陶芸家がいる。ニュージーランドの陶芸の第一人者レン・キャッスル（Len Castle）も1950年代半ばにイギリスへ旅しリーチと働いて大きな影響を受けた。また、長年リーチの助手だったマイケル・カーデューやオーストリアで陶芸を修めた後にナチスから逃れてイギリスに渡りリーチの影響を受けたルーシー・リーらは、リーチと協力しあるいは競いながらイギリス陶芸の地位向上に努めた。なお、たびたび来日し各地で作陶したほか『Unknown Craftsman』（知られざる職人）などの書を通して民芸運動やその関連作家をイギリスに紹介し、展覧会も開きその理論を解説した。
リーチは1940年、アメリカ人の画家・マーク・トビーとの交友を通じバハイ教に入信していた。1954年、イスラエルのハイファにある寺院を巡礼に訪れたリーチは、「東洋と西洋をより一つにするため東洋に戻り、バハーイ教徒として、またアーティストとして私の仕事により正直になろうと努力したいと思います」との感を強くしたという。
リーチは1972年まで制作を続け、なお世界を旅して回ることをやめようとしなかった。また、リーチは視力を失っても陶芸に関する著述をやめなかったという。1977年、ロンドンのヴィクトリア&アルバート美術館はリーチの大規模回顧展を開いたが、リーチはその2年後の1979年にセント・アイブスで死去した。
リーチ工房(リーチ・ポタリー)は今なおセント・アイヴスに残り、リーチやその関係者たちの作品を展示する美術館を併設している。
粘土

粘土（ねんど、英: clay）は、以下のような意味をもつ言葉。
以下、上記 2. を「堆積物としての粘土」、3. を「造形材料としての粘土」とし、それぞれについて解説する。
粘土の定義は、陶工、土壌・農学、セラミック工学、地質学（堆積学）、鉱物学などの分野により必ずしも一致していない。地質学の分野においては、粒径（粒の大きさ）が3.9µm未満の粒子とされ、鉱物学の分野においては2µm以下の粒子とされ、土質力学の統一分類法においては粒径が5µm以下の土とされる。これより大きいものはシルトと呼ぶ。
化学的・鉱物学的には層状ケイ酸塩鉱物（フィロケイ酸塩鉱物）を主とし、方解石、苦灰石、長石類、沸石類などから成る粒子の集合体に少量の水分が含まれている。
捏ねると塊になり、同時に手で延ばしたり、細工することができるようになること、火に耐えるといった粘土の持つ性質は、太古より利用されてきた。科学的な観察、分析が進むにつれて、それまで「粘土」と呼ばれてきたものには化学的吸着、イオン交換、触媒性、水との混合による泥水の形成、粘性、粘着性、可塑性、低透水性など多くの性質が認められるようになった。低透水性については、含有する鉱物の種類や粒径分布によって大きく異なるが、透水性の低さにより地盤の圧密が非常に緩やかに進み、構造物は建設から数年経た頃に不等沈下などの問題を生じる場合がある。
「粘土は千の利用法がある」と言われ、ノーカーボン紙、油脂の脱色、ガソリンや灯軽油の脱水、鋳物、ボーリングの潤滑剤など多方面に使われている。
歴史的利用
上述のように粘土には優れた可塑性があり、立体造形を容易に実現できるため、古くから塑像などの造形に用いられてきた。粘土は本来は土であるが、パルプや小麦粉など様々な原料のものが存在する（これらと区別するため、本来の土の粘土を土粘土という）。
未焼成を含めた陶土を塑像以外の芸術作品や建築の素材として使う動きもある。
地質学用語など
化学用語など
窯業・アート
その他
朝日町 (瀬戸市)

朝日町（あさひまち）は、愛知県瀬戸市道泉連区の町名。丁番を持たない単独町名である。
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。また、公立高等学校普通科に通う場合の学区は以下の通りとなる。
1887年（明治20年）頃、池田を埋めて1本の道ができ、商店が集まってきた。昭和の始め、瀬戸の最初の商店街ということでその通りを銀座通りと名付けられ、町名は朝日のごとく昇り発展することを願い朝日町と名付けられた。
2025年（令和7年）2月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
国勢調査による人口の推移。
国勢調査による世帯数の推移。
町内に鉄道は走っていない。最寄り駅は名鉄瀬戸線尾張瀬戸駅になる。
町内にバスは走っていない。最寄りのバス停は、名鉄バス「しなの線（瀬戸北線）」【1】【1H】【2】【2H】【3】【4】系統、同「本地ヶ原線」【10】系統の記念橋バス停・瀬戸宮前バス停になる。
愛知県道207号定光寺山脇線 ： 町の中央部を南北に通っている。
徳川宗尹

徳川 宗尹（とくがわ むねただ）は、江戸時代中期の武士。御三卿の一つである一橋家初代当主。一橋 宗尹（ひとつばし むねただ）とも名乗った。
江戸幕府第8代将軍徳川吉宗の四男。母は谷口正次の娘・於久（深心院）。第11代将軍家斉は孫、第12代将軍家慶は曾孫、第13代将軍家定と第14代将軍家茂はそれぞれ玄孫にあたる。
享保20年（1735年）、3万俵を賜り一橋徳川家を創設した。順次加増され、延享3年（1746年）には10万石となった。この時期、吉宗は宗尹を福井藩主の松平宗矩の養子にしようとしたが両者の年齢が近いことから見送られ（当時宗矩は33歳、宗尹は27歳）、代わりに宗尹の長男小五郎（重昌）が越前家に入ることとなった（後に重昌死去により三男仙之助（重富）も越前家を相続）。
明和元年（1764年）、44歳で死去した。跡を四男の治済が継いだ。
多趣味であり、とりわけ父の吉宗に似て武芸を好み、鷹狩りを頻繁に行ったが割り当てられた回数では不足したため、兄の田安宗武と交渉して割り当て枠を譲ってもらい、返礼に狩りで獲った鶴の血や骨を贈ったと伝わる。反対に宗武が鷹狩りに出る際は、宗尹から道具や鷹を借りた記録が残る。鷹狩りの際、福岡藩主黒田家の菩提寺であった渋谷村広尾の祥雲寺に立ち寄った記録が多数残る。
陶芸や染色もたしなみ、手染めの手拭いを家臣に与えたり、手作りの陶器を父の吉宗に贈ったりしたほか、兄の家重や家治に羊羹をこしらえて献上している。
父の吉宗からも寵愛されていたようで、宝暦元年（1751年）6月19日、死去する前日の吉宗を見舞いに江戸城西丸に登城した際、特に面会を許され、病室にて対面している。
※日付＝旧暦
大宜味村

大宜味村（おおぎみそん）は、沖縄県の沖縄本島北部に位置する村。国頭郡に属している。「長寿の里」とされ、「長寿日本一宣言」をしている。
沖縄本島北部の西岸に位置し、北は国頭村、東は東村、南は名護市と接している。県庁所在地の那覇市からは北に約87km、県北部の拠点都市である名護市中心部からは約22kmの距離にある。
大宜味に間切が設置されたのは17世紀のことで、それ以前は羽地間切や国頭間切の領域だった。1673年に羽地間切から2村、国頭間切から11村の計13村により田港間切が設置された。1682年に田港間切は大宜味間切に改称。
1695年、国頭間切から大宜味間切に川田村と平良村の2村を分割編入し、親田村、見里村、一名代村、大宜味村の4村を新設するとともに、屋古村と前田村が合併して大宜味間切は計18村となった。
1908年（明治41年）の島嶼町村制により、従来の間切は村（ソン）、村（ムラ）は字となり、大宜味間切は大宜味村となった。
村域は東西8 km、南北13.3 km、総面積63.55 km。総面積の約76%が森林であり、大小17の河川が東シナ海に注いでいる。地形は急傾斜地が海岸部まで迫っており平地は少ない。
元は村制前の10村を引き継いだ10字を置いていたが、のちに6字新設され、現在は16字を数える。行政区は17区設置されており、江洲（えす）のみ住所には使われていない（字白浜の一部）。
以下は1946年に新設された。
村内には琉球バス交通と沖縄バスが共同運行する67番辺土名線が運行されている。67番は名護市と国頭村を結ぶ路線で、大宜味村内は全区間国道58号経由。
2018年10月1日に廃止された73番川田線の村内区間をカバーする代替バスが村により同日から運行されていたが、利用者の少なさから2019年3月末で廃止された
ほかに国頭村営バスが辺土名高校と国頭村内の間に運行されるが、大宜味村内全区間を含む辺土名高校 - 辺土名間は国頭村内から辺土名高校に通学する生徒のために運行されるため、一般客は乗車不可。また東村営バスが大宜味村内の道の駅おおぎみを発着しているが、東村に入るまでは降車不可。
井戸茶碗

井戸茶碗（いどぢゃわん、いどちゃわん）は、李朝時代前期の朝鮮半島で製作された高麗茶碗に対する、日本での茶道具としての呼称。産地では日常生活用の雑器または祭器として使われたと推測されるが、日本の茶道では「わび」にかなうとして、「一井戸 二楽 三唐津」と茶人に珍重された。現代において「大井戸茶碗 銘 喜左衛門」（孤篷庵所蔵）が国宝に指定されている。朝鮮半島での製作者らの名は歴史に消えて残っていない。
名称の由来は諸説あり、覗き込むと井戸のような深さを感じるため井戸茶碗と呼ばれるようになったとも言われ、江戸時代には特に大ぶりな器を「大井戸茶碗」と称するようになり、他にも「青井戸」「古井戸」といった分類が生まれた。他にも、文禄・慶長の役の際に井戸覚弘が持ち帰ったためという説もあるが、それ以前から日本に「井戸茶碗」の名称はあった。
辛奉承（韓国芸術院会員）は、韓国慶尚南道河東郡の陶器産地であるセミゴルが「井戸」を意味することとの関連性を指摘している。
井戸茶碗の特徴は、枇杷釉、竹の節高台、梅花皮（かいらぎ、釉の縮れを指す）である。
慶長年間に大坂の商人だった竹田喜左衛門が零落しても手放さなかったためこの名がついた。本多忠義（能登守）、中村宗雪、塘氏へと伝来し、その後に所有した大名茶人の松平不昧により「天下の三井戸」の一つに数えられた。これで茶を飲むと腫れものができるという言い伝えもある。
奈良のわび茶人であった善玄から、同じ大和国の戦国武将筒井順慶が所望して譲り受けたと伝わり、『大正名器鑑』には毘沙門堂（京都市山科）蔵と記され 、その後、石川県金沢市の。碗が深く、高台が高いため筒にたとえられ、筒井順慶が持っていたことから「筒井順」と呼ばれるようになった。順慶から献上された天下人豊臣秀吉が、誤って割ってしまった近習を成敗しようとしたところ、細川藤孝（幽斎）が、「筒井筒 五つにわれし井戸茶碗 とがをばわれに 負ひしけらしな」と詠んでとりなしたという伝承がある。
細川忠興（三斎）から伊達氏、冬木氏、松平不昧へと伝来し、1978年6月15日に重要文化財指定を受けた。
2000年に韓国南部の鎮海市で、日本の山口大学農学部の宇都宮宏が井戸茶碗の高台部分を採取した。
山口大学農学部 宇都宮宏による井戸茶碗の成分解析
茨城県工業技術センターによる鮫肌釉の再現
静嘉堂文庫

静嘉堂文庫（せいかどうぶんこ）は、東京都世田谷区岡本にある専門図書館。日本および東洋の古典籍及び古美術品を収蔵する。東京都千代田区丸の内の静嘉堂文庫美術館で収蔵美術品を一般公開している。
事業主体は公益財団法人静嘉堂。同財団は三菱財閥が第2代総帥岩崎弥之助・第4代総帥岩崎小弥太父子が所有した庭園と遺品の古典籍・古美術コレクションを基礎として発足した。なお、「静嘉堂」の名は『詩経』の大雅、既酔編 の｢籩豆静嘉｣ の句から採った弥之助の堂号である。
世田谷区の静嘉堂文庫は内外の古典籍を研究者向けに公開する専門図書館である。千代田区の明治生命館で運営している静嘉堂文庫美術館（愛称「静嘉堂＠丸の内」）は、収蔵美術品を一般公開する展示ギャラリーである。竹中工務店が明治生命館の地下2階、地上1階～3階の延床面積1,805mを改修設計したもので、1階ラウンジ部分を展示ギャラリーとしている。
静嘉堂文庫は、岩崎弥之助が1892年（明治25年）、神田駿河台（東京都千代田区）の自邸内に創設した文庫「静嘉堂」を起源としている。静嘉堂の名は『詩経』大雅、既酔編にある｢籩豆（）静嘉｣という句（祖先の霊前への供物が美しく整うという意味）から採られた弥之助の堂号（書斎号）に由来する。弥之助は兄で三菱創設者である岩崎弥太郎に従って実業界に入る以前、漢学を学んだ経験があった。恩師である重野安繹（成斎）の研究を援助する目的から古典籍の収集を始め、和漢の古書や古美術品の収集を熱心に行った。1907年には清の集書家、陸心源の「皕宋楼」旧蔵書4万数千冊を購入し、多数の宋元版を含む貴重なコレクションが文庫にもたらされた。
翌1908年の弥之助死後、その子岩崎小弥太は、父の遺志を受け継ぎ、文庫を拡充し、1911年には岩崎家の高輪別邸（東京都港区、現・開東閣）に移転。さらに1924年には世田谷区岡本にある弥之助の墓の隣接地に桜井小太郎の設計で静嘉堂文庫を建て、広く研究者への公開を開始した。1940年に小弥太は、蔵書や文庫の施設など一切を財団に寄付して財団法人静嘉堂を創立し、典籍の永存を図るとともに、これを公開して学者、研究の利用に供した。
太平洋戦争後、財政難に陥るが、1953年に同じく三菱系の私立図書館である東洋文庫（創設者は岩崎弥太郎の子で、三菱第3代総帥の岩崎久弥）とともに、国立国会図書館の支部図書館となって、資料の公開を継続することができた。これは、文庫の資料と施設を所有する財団法人が国立国会図書館と契約を結んで図書館部門を国会図書館の支部図書館としてその傘下に入り、図書と施設は財団の所有に残したまま、財団の図書館業務の人的部分を国会図書館に委託するというものである。
その後、静嘉堂文庫は三菱グループの援助を受けて1970年に国立国会図書館の傘下から離れ、再び三菱グループ経営の私立図書館となった。1977年からは付属の展示室を設けて文庫の収蔵する美術品の公開を開始し、1992年には創設100周年を記念して建設された新館に恒久的な美術館（以下「旧美術館」）を開館した。
世田谷区の旧美術館は2021年に閉館し、準備期間を経て2022年10月1日に東京都千代田区丸の内の明治生命館に移転し「静嘉堂文庫美術館（愛称「静嘉堂＠丸の内」）」として再開館した。移転するのは展示ギャラリーのみで、美術品の保管、静嘉堂文庫（書庫）の業務、および庭園の管理は引き続き従来の世田谷区岡本で行われる。この移転は美術館の開館30周年ならびに三菱創業150年（2020年）の記念事業の一環として行われるものである。
文庫（図書館）は、研究者に向けて公開されており、具体的には大学生以上で紹介状を有する者に利用資格が認められている。閲覧は予約制である。
研究に資するため原則として原本を提供するという方針をとっているため、きわめて貴重な宋・元版を除き、明以降の中国の版本などは全て古典籍の原書が閲覧に供されている。資料は貴重書であるため、複写はマイクロフィルムからに限られる。
静嘉堂のコレクションは、岩崎弥之助とその子、小弥太が収集した約20万冊の古典籍と約6500点の東洋古美術品からなり、国宝7件、重要文化財84件があり、重要美術品79件を含んでいる。
弥之助は当時の日本における西洋化の風潮の中で貴重な古典籍や古美術が散逸したり日本から流出することを怖れ、古典籍4万冊を蒐集した。また俵屋宗達筆の『源氏物語関屋及澪標（せきやおよびみおつくし）図』屏風を筆頭とする書画・刀剣なども数多く集めた。また、晩年に購入した陸心源旧蔵書には宋版をはじめとする数々の中国古典籍の至宝が含まれている。
小弥太は父の遺志を継いで古典籍・古美術を収集し、さらに自ら「巨陶」と号したように、古美術品の中でも陶磁器に力を入れた。中でも国宝の曜変天目茶碗は、元は柳営御物（徳川将軍家所蔵の名器茶道具）の一つで、3代将軍家光より乳母の春日局に下賜され、その子孫である淀藩主稲葉家に伝来したことから「稲葉天目」の通称で知られ、1934年（昭和11年）に小弥太が入手したが、あまりの貴重さゆえに一度も使用することなく、夫人の死後に寄贈された。稲葉天目は、現存する三つの曜変天目茶碗のうち、特有の曜変斑紋が最も良く出た最高の品と見做されており、静嘉堂コレクションの代表と言えるものである。
絵画
彫刻
工芸品
書跡典籍・古文書
※ 出典：2000年までの指定物件については、『国宝・重要文化財大全 別巻』による。
文庫の建物は桜井小太郎の設計により1924年（大正13年）に建てられた。鉄筋コンクリート造2階建てスクラッチ・タイル貼りの瀟洒な建物で、イギリスの郊外住宅のスタイルを濃厚に表現している。文庫の利用者以外には通常、内部非公開。東京都選定歴史的建造物。
旧美術館の周囲には、南側斜面の梅園など庭園が整備されている。また美術館の脇には展望デッキがあり、富士山など、国分寺崖線の高台からの眺望を見ることができる。
庭園にある岩崎家の納骨堂。1910年（明治43年）に三菱財閥四代目総帥の岩崎小彌太が父で二代目総帥の岩崎彌之助の三回忌に合わせて建設したものである。設計は桜井小太郎の師である英国人建築家ジョサイア・コンドル。
静嘉堂文庫の周囲をとりまく緑は岡本静嘉堂緑地と呼ばれる。これは、1945年ごろまで岩崎家の庭園として維持管理されていたが、その後ほぼ自然状態のままにあったため貴重な自然が残されている。せたがや百景（1984年選定）にも選出されている。開園時間は平日の午前9時30分から午後4時30分まで。
中里太郎右衛門 (13代)

13代中里太郎右衛門（じゅうさんだい なかざと たろうえもん、1923年（大正12年）5月31日 - 2009年（平成21年）3月12日）は、陶芸家、日本芸術院会員。本名・中里忠夫。法号・中里逢庵。佐賀県唐津市出身。日本工匠会会長。国際陶芸アカデミー会員。
12代中里太郎右衛門（中里無庵）の長男であり、弟の中里重利、中里隆も陶芸家、自身の長男忠寛もまた14代中里太郎右衛門で伝統ある陶芸家の家系である。
進学に際しては後の作陶力向上のため絵画能力を重視した父無庵の意見により佐賀県立唐津中学校を経て美術学校である官立東京高等工芸学校工芸図案科に入学した経緯があった。
戦時中の1943年（昭和18年）には宮崎県の航空教育隊に入営、所属部隊が1945年5月に台湾の台北空港に展開、そのまま現地で終戦し1946年（昭和21年）まで台中で捕虜生活を経験した。
古唐津再興を成した実父中里無庵の跡を継ぎ古唐津焼を研究し、その中でも「叩き」の技法を基本として独自の作風を築いた。しかしながら父より受け継いだ古唐津スタイルの伝統を堅持しつつも芸術性の高いモダンな唐津焼を求めた。なお、無庵は古窯跡から出土した古陶片の研究により現代に古唐津の技法を蘇らせたことによりそれまでの京都風唐津焼スタイルを一変、安土桃山時代風の古唐津スタイルを確立させたことで人間国宝認定を受けている。
また作陶の傍らで唐津焼の起源を精力的に研究したことでも知られており、東南アジアなどを踏査した研究成果を多くの著作論文にまとめ積極的に発表し、2004年には提出した博士論文「唐津焼の研究」が京都造形芸術大学に認められ博士号を取得した。
全て陶芸作品。
本阿弥光悦

本阿弥 光悦（ほんあみ こうえつ、永禄元年（1558年） - 寛永14年2月3日（1637年2月27日））は、江戸時代初期の数寄者。通称は次郎三郎。号は徳友斎・自得斎・大虚庵など。
本阿弥光二の長男として、京に生まれる。光悦の父光二は、元々多賀高忠の次男・片岡次大夫の次男で、子がなかった本阿弥7代当主の本阿弥光心（侍所の開闔や政所の執事代を勤めた奉行衆松田氏一族から、本阿弥家に娘婿として迎えられた、6代当主本光の息子）の婿養子となった。しかし、後に光心の実子（8代当主光刹）が生まれたため、自ら本家を退き別家を立てた。
本阿弥家は刀剣の鑑定・研磨・浄拭（ぬぐい）を家業としており、光二は加賀前田家から扶持200石を受け、息子である光悦もこれを継承していた。ただし、現存する光悦の書状の中に、刀剣に触れたものはほとんど見られない。
光悦は家業よりも、書・陶芸・漆芸・能楽・茶の湯などに携わった数寄者としての活動でその名を残しており、後世の日本文化に与えた影響は大きい。
書では、いわゆる「寛永の三筆」の一人に数えられており、その書流は光悦流の祖と仰がれる。陶芸では楽焼の田中常慶に習ったと思われる茶碗、漆芸では装飾的な図柄の硯箱などが知られる。このうち漆工品ではごく厚い夜光貝に鉛や銀などを併用し、斬新な意匠を創り上げ、その様式は「光悦蒔絵」と称されている。茶の湯は古田織部に学んでいた。
なお、尾形光琳・乾山兄弟の曾祖父・道柏の妻、法秀は光悦の姉であり、光悦と光琳は遠い姻戚関係にあることになる。また光悦の白楽茶碗「不二山」（国宝）にも関わったと考えられる楽焼の樂家の養子となった宗入（5代当主）の曾祖母も法秀であり、光琳・乾山とは従弟同士となる。
養孫の本阿弥光甫も陶芸家・茶人として著名であった。
光悦は、洛北鷹峯に芸術村（光悦村）を築いたことでも知られる。元和元年（1615年）に徳川家康から鷹峯の地を拝領した光悦は、本阿弥一族や町衆、職人などの法華宗徒仲間を率いて移住した。光悦の屋敷は、彼の死後に光悦寺となっており、彼の墓地もそこにある。
寛永14年（1637年）2月3日、死去した。
京都府は平成12年（2000年）度より、「日本の芸術や工芸の発展に大きく貢献した、この「光悦村」の精神を継承し、これからの産業やモノづくりのあり方を示す新しいスタイルの産業拠点」として、南丹市園部町に「京都新光悦村」[2]および「道の駅京都新光悦村」を整備した。
光悦の意匠、発案によるとされるが、光悦自身が製作にどの程度関与したかは明らかでない。
兵庫陶芸美術館

兵庫陶芸美術館（ひょうごとうげいびじゅつかん）は、兵庫県丹波篠山市にある、陶磁器をテーマとする美術館。平安時代から続く兵庫県の陶芸文化の継承と振興を目的として虚空蔵山の麓、立杭陶の郷の隣接地に開設された。 また当館が立地する自然と伝統文化が融合する丹波立杭において、エコミュージアム的環境の創出を目指し活動を続ける施設である。
日本六古窯の一つに数えられる丹波焼の最大の窯業地「丹波立杭」エリアに立地する。 この丹波焼をはじめ、淡路のみん平焼、姫路の東山焼、豊岡の出石焼、三田の三田焼、篠山の王地山焼などの兵庫県産陶磁器を中心に、古陶磁から現代陶磁まで幅広く展示する。 所蔵・展示品は兵庫県陶芸館から購入・寄贈された陶磁器を核としており、これは陶芸館創設者である田中寛（全但バス社長、1904～81）自身の個人コレクションであったもの。
2008年（平成20年）に発足した日本の陶磁専門公立博物館で構成される組織「陶磁ネットワーク会議」の創立メンバーである。
日本博物館協会会員館。兵庫県博物館協会加盟館。美術館連絡協議会加盟館。博物館法に基づく兵庫県教育委員会指定施設（博物館に相当する施設）である。またひょうごっ子ココロンカードの対象施設になっている。指定管理者制度を採用せず、兵庫県の直営である。
（各棟は回廊で結ばれる。）
森野泰明

森野 泰明（もりの たいめい、1934年2月8日 - ）は、日本の陶芸家。社団法人日展理事などを歴任した。公益社団法人日展顧問、京都工芸美術作家協会顧問、日本芸術院会員、文化功労者。勲等は旭日中綬章。本名は森野 泰明（もりの ひろあき）。
京焼きの陶芸家の森野嘉光の子として誕生し京都府で育つ。
京都市立美術大学（現・京都市立芸術大学）陶磁器科、同大学専攻科卒。
1957年日展初入選。1960年日展特選・北斗賞受賞。1962年よりシカゴ大学で陶芸を講じる。1968年日本現代工芸美術展会員賞外務大臣賞受賞。1969年日展会員。1983年日本新工芸展で文部大臣賞受賞。1996年京都府文化賞功労賞受賞。1999年京都市文化功労者。2007年扁壺「大地」で日本芸術院賞受賞。2010年日本芸術院会員、日本陶磁協会賞金賞受賞。2015年京都府文化賞特別功労賞受賞。2019年旭日中綬章受章。2021年文化功労者。
森野嘉光

森野 嘉光（もりの かこう、1899年4月15日 - 1987年5月2日）は、日本の陶芸家。画家。本名は森野嘉一郎。塩釉、緑釉窯変色彩の技巧を駆使して作陶を行った。
1899年（明治32年）京都市東山区入に生まれる。父親は清水焼の陶芸家であったが、画家の道を選び。1921年（大正10）京都市立絵画専門学校日本画科を卒業。 同年の第3回帝展に卒業制作「比叡の山麓」を出品して初入選する。さらに1926年（大正15年）に第7回帝展にも日本画で入選したが、この間、父親について青磁、辰砂の研究を始め作陶に転じる。家業を継いだことで嘉光を号する。
1941年（昭和16年）、第4回新文展に「塩釉枇杷図花瓶」を出品して特選を受賞した。
第二次世界大戦後は清水六兵衛、河合栄之助らとともに京都陶芸家クラブを結成。日展への出品を通じて審査員、日展が社団法人化すると評議員を務めた。1963年（昭和38年）「塩釉三足花瓶」で日本芸術院賞を受賞。 1967年（昭和42年）に京都市文化功労者、1968年（昭和43年）に京都府美術工芸功労者に認定。
1987年（昭和62年）5月2日、老衰のため京都府立医科大学付属病院で死去。享年88。
子の森野泰明も陶芸家の道を歩んだ。
威嚇

威嚇（いかく）は、実際の攻撃ではなく、それに似た姿や様子を見せることで対象を脅かすことである。往々にして自らの身を守るために自らの力を誇示する行為である。しかし、攻撃の糸口として威嚇が使われる場合もある。
カタツムリやカメにみられるような専守防衛とは違い、攻撃的な防衛手段として知られる。
個人対個人の交渉の場において、威嚇は様々な場合に見られ、その表現は多様である。
直接に暴力を想起させるものとしては、怒鳴る、怒りを表情に現す、上から睨み付ける、指をパキパキとならす、体の一部を掴む、殴るなどの攻撃の予備動作をする、（静かな声で）脅す、（至近距離に）詰め寄るなどがある。
しかし、より表現としては穏便な形を取り、見掛けでは威嚇と取れない例も少なくない。時には笑顔や笑いでさえ威嚇に使われる。
武器を持つ場合、これを誇示し、あるいは使ってみせることで威嚇とする例がある。たとえば銃を示し、それで相手を狙わずに発射する。これを威嚇射撃という。具体的には、相手の近くや足下を撃つ、周囲の目につくものを撃つ、あるいは上に向けて発射するなどがある。軍事的順序としては、まず片手の平を前に出して止まれのジェスチャーを示し、それでも止まらなければ銃口を向け、上空へ発砲する。
ただし、上に向けて発射するのは、敵に弾を当てないこと、および銃弾を空にすることを示す友好の表現とする場合がある。大砲の空撃ちや礼砲もこれに近い例であるが、いずれもそれを知らない場合、威嚇と見なされる危険がある。
軍事においても、威嚇射撃など、必ずしも相手を殺傷しない砲撃・爆撃によって相手の攻撃行動を控えさせる目的で行われることがある。しかし、対個人であればとにかく、国家間においては、このような行為に対して手を緩めると侮られるとの考えから、より関係が険悪になり、本格的な攻防に進んでしまう例も少なくない。冷戦時代の軍拡競争や、中国と台湾間、南北朝鮮の軍事演習などはその典型である。
日本国憲法第9条では、武力による威嚇は、国際紛争を解決する手段としては放棄されている。
動物の場合、威嚇は動物行動学の領分である。威嚇は種内で行なわれる場合と、種間で行なわれる場合があり、それぞれに異なった様相をもつ。
種内の場合、攻撃力の強い種では、命に関わる攻撃のやりとりは避ける傾向がある。そのようなことが必要になる場合というものは、配偶行動や縄張り争いなど、その種の生活史に深く関わる場合が多く、毎度命のやりとりになるようでは、命がいくつあっても足りない。種の生存においてもこのようなことが何度も続くのは不利である。いくら強い個体であっても、命がけの戦いで無傷、とは行かないので、攻撃しあったものはどちらも生存上の不利を被る。そのようなことが避けられるように進化が進むのはあり得ることである。
多くの場合、威嚇は決まり切った形式的やりとりでおこなわれる。多くの場合、対決に先立って、互いに接触せずににらみ合い、決まった形の誇示行動がおこなわれる。このときに武器になる部分を誇示するのもよく見られる行動である。このような儀礼的なやりとりだけで、片方が引くことで戦いが終了する場合もある。
種間の場合、捕食-被食関係など、互いの力関係ははじめから決まっていることが多い。強い方が威嚇をする必要はなく、弱い方は逃げるか、命がけの反撃に出ることになるが、逃げる前に逃げ出すための威嚇をおこなう、というのがよくある形である。これらの威嚇は肉体的・精神的な刺激を与えて怯ませるなどで強い方の攻撃意欲を無くさせて、逃げる時間を確保することを目的としたものが多い。たとえば、カマキリが昆虫を捕まえる場合、そっと忍び寄って、素早く鎌で獲物を捕まえるだけである。しかし、ほ乳類がカマキリに手を出せば、カマキリは体を起こし、鎌を引きつけながら左右に広げ、羽を立てて威嚇をする。さらに近づけば鎌で挟んで痛みを与える。
このように、ある程度の武器を持つものは、その武器をさらし、大きく見せる行動を取るものが多い。ほ乳類では、その際に後ろ足で立ち上がるものがあるが、これは、目の高さをもって相手の大きさを判断するものが多いからだとも言われている。つまり、頭の位置が高い方が大きく見える、というわけである。同時に、牙や爪を見せるのもよくあることである。また、大きな声を上げて吠えたり唸ったりするのも、威嚇の行動によく見られる。有毒な動物が派手な色や模様を持つ場合、これを警告色（一般には警戒色を使う例が多い）というが、威嚇のためにこれを強調する行動を取る場合もある（例としてヒョウモンダコが、普段は黄褐色一色の皮膚をしているが、危機が迫ると紫と白の縞模様になる）。また、これに擬態する無毒種も、同様の行動を取る場合がある。
昆虫の場合も、脚を踏ん張り、羽を広げるといったよく似た行動が見られるものがある。また、唐突に音を立てるものもある。そのような音は警戒音といわれる。
いくつかの昆虫に共通に見られるパターンとして、目玉模様（眼状紋）がある。チョウやガ、あるいはイモムシなどに見られるもので、黄色と黒の同心円模様である。これらの昆虫は攻撃を受けた際にこれを強調する行動を取る例が多い。一説によると、この模様は小鳥にとって猛禽を想像させるため、警戒色として作用すると言うが、その効果については諸説あって明確ではない。
腰掛け銀

腰掛け銀（こしかけぎん、英: eclining silver）は、将棋の戦法の一つ。序盤の駒組み段階において、先手なら▲5六銀、後手なら△5四銀と構える。先手なら5七、後手なら5三の位置に歩があるのを前提としており、歩の上に銀が腰掛けているような様子から、この表現が生まれたとされる。なお、このような形は「歩越し銀」と形容され、腰掛け銀もこの一種である。
主に相居飛車戦で用いられることが多く、特に角換わりは腰掛け銀との相性がよく、切っても切り離せない関係にある。対抗形で用いる場合は、右四間飛車と組み合わせると破壊力がある。また、攻めの銀を玉側に引きつけて銀矢倉・ダイヤモンド美濃などへ発展させ、囲いの強化を狙うこともできる。
腰掛け銀は、主に序盤で双方の角行を交換する角換わり戦法の一戦型、角換わり腰掛け銀戦法で採用される。左翼は飛車先を守るために矢倉（▲7七銀 - ▲7八金）となるが、角の打ち込みを避けるために金は▲5八で待機、または▲4七金か▲4八金でバランスを取る。「角交換は5筋を突くな」の格言通り▲5七歩型に腰掛け銀を採用することが多く、角換わりの本手ともいえる。先手の腰掛け銀に対して、後手は棒銀や右玉で対抗するか、または相腰掛け銀が採用される。一方で早繰り銀に対しては相性が良いとされ、先手が早繰り銀を採用した場合には、後手は腰掛銀で対抗することが多い。
形は矢倉に似ているものの、角が持ち駒となっているために陣形が制限されるのが大きな違いで、玉形があまり堅くならないため、攻めの反動がよりきつい。
角換わり腰掛け銀の代表的な定跡として木村定跡が挙げられる。昭和30年代に生まれた木村定跡は、図から▲8八玉△2二玉の交換を入れてから先手が攻め込む変化に結論を与えたもので、完成された定跡とも言われ、先手勝利まで研究が終わっている。また先手のみが▲8八玉とした場合、後手には木村定跡の逆バージョンが存在し、後手優勢が確立している。そのため、先手は▲8八玉と入城できず、▲7九玉型から仕掛ける升田定跡が研究された。その後、角換わりは千日手に向かう変化が多く一時停滞したが、飛車先の歩を保留して右四間飛車にする打開策が昭和60年代に発見され、後手にも左銀を4二で待機させるなどの対策もあり、▲4七金型から端を攻める手順なども研究された。
その後、升田流がまた主流となり、先手の有力戦法となっていたが、後に富岡英作が考案した富岡流によって先手勝ち(最終局面は後手玉必至、先手玉即詰み無し)が結論付けられた。そのため、後手は同型となることを避けるために7三桂を保留して2五歩を取られる前に3三銀と上がる手、8八にいる角を後手から交換する後手番一手損角換わりが出現。これに対してあくまでも腰掛け銀を目指す戦法、他にも一手得を活かして棒銀・早繰り銀とする戦法もある。
ただし、いずれの変化でも富岡流に合流してしまうと先手必勝なので、後手は警戒しなければならない。
相掛かり戦法の一戦型として、それまでは5筋の歩を突きあった戦型が主流であったが（旧型）、その後腰掛け銀が用いられるようになる（新型）。以前は駅馬車定跡・ガッチャン銀のような先後同型から激しい展開になるのがこの戦法の主流であったが、現在ではお互い玉を整備しあい、仕掛けのチャンスを狙うような展開になるのが通常である。
なお「相腰掛け銀」という用語はこの相掛かり腰掛銀の略称として用いられることもある。広い意味では、先手と後手の銀が5筋で対抗する形（▲5六銀△5四銀）を示す用語としても使われ、現在ではこちらの用法がむしろ一般的である。
この他、図2-2のような片方は腰掛け銀に構える展開もある。これは図2-1のように後手振り飛車模様に対し飯島流引き角や鳥刺しを狙う駒組から、後手が居飛車を志向した局面において生じる局面。一方（この場合は先手）は相手に飛車先を切らし、一方は飛車先を切らさないひょうたんナマズという戦型で、飛車先を切らさぬよう守る後手の3三の角を目標に、すばやく銀を腰掛けて▲4五銀を狙う展開である。もしここで後手が△4四歩としたら▲4五歩で主に図2-3のような先手が4筋をとる展開となるほか、図2-4のような次に▲6五銀で相手の飛車を攻撃目標にする順などが生じる。一方△4二角▲4五銀△3三銀▲7六歩△8四飛（▲3六歩から▲3四銀△同銀▲1一角成△3三角▲同馬△同桂▲3五香の防ぎ）など図2-5のような展開になる。以下▲6四角に△7四飛ならば▲7七金～▲5六銀～▲8六金で、飛車が召し取られるし、図2-5以下△6四歩なら▲4五銀△6五歩▲5六銀という順も考えられる。
1948年9月の塚田正夫名人対升田幸三八段戦（塚田升田五番勝負・第4局）がキッカケになった将棋で、図1-1aは相掛かりから、塚田が▲2六飛と浮いたところ。ここから升田が秀逸な手順をみせる。図1-1a以下△8八角成▲同銀△2二銀▲7七銀△3三銀▲6六歩△4四歩▲6五歩△4五歩(図1-1b)。後手から角交換をしたので1手損になったが、図1-1bまで進んでみると、2六の飛車が負担になっている。図1-1bから6筋を厚くする▲6六銀は、△4四角が飛車銀両取り、▲6六角とラインに先着するのも△4四角と合わせられ、▲同角△同銀では手順に銀を活用されてしまう。実践進行では飛車浮きをとがめられて指す手が難しく▲2八飛と引いているが、先後同形ながら手損は解消されて、後手の手番になっている。▲2八飛以下の手順は、△4四銀▲6六銀の中央志向に△8八歩▲同金△6四歩▲同歩△同金と、後手は右金も繰り出した。 さらに▲7八金△6五歩▲7七銀△5五金(図1-1c)で、後手は金銀の勢力差で後手が制空権を確保している。この手順がそのまま後手有利の定跡となり、現在もそれを覆す手は現れていない。
定跡の名称となった駅馬車定跡は、加藤治郎名誉九段が命名した。名画「駅馬車」のラストシーンと、図1-1bから図1-1cにかけて金銀がだんだんと中央へ集まっていく様子が似ていることから、その名がついたという。
矢倉戦において腰掛け銀とし、角を4手角で活用する戦法もある。その後、金矢倉よりも多くの面で優秀な銀矢倉に組み替えることが多い。先手の矢倉の組み方が甘いと、後手がすかさず腰掛け銀から右四間飛車で先手陣を粉砕する手順があり、先手は注意が必要である。
主に四間飛車に対して、居飛車側が腰掛け銀から右四間飛車にして、一気に振り飛車を攻略する戦法がある。狙いが単調で反動も大きいためプロ間では指されることが少ないが、狙いが明確なためアマチュア間では人気が高い。
図のように位取り三間飛車で用いられる場合や、居飛車側が位取りの腰掛け銀に構える順がある。
Chawan

A chawan (茶碗; literally "tea bowl") is a bowl used for preparing and drinking tea. Many types of chawan are used in East Asian tea ceremonies.
The chawan originated in China. The earliest chawan in Japan were imported from China between the 13th and the 16th centuries.
The Jian chawan, a Chinese tea bowl known as Tenmoku chawan in Japan, was the preferred tea bowl for the Japanese tea ceremony until the 16th century. In Japan, tea was also mainly drunk from this Chinese variety of tea bowls until about the 15th century. The Japanese term tenmoku is derived from the name of the Tianmu Mountain, where Japanese priests acquired these tea bowls from Chinese temples to bring back to Japan, according to tradition.
An 11th-century resident of Fujian wrote about the Jian tea wares:
By the end of the Kamakura period (1185–1333), as the custom of tea drinking spread throughout Japan and the Tenmoku chawan became desired by all ranks of society, the Japanese began to make their own copies in Seto (in present-day Aichi Prefecture). Although the Tenmoku chawan was derived from the original Chinese that came in various colors, shapes, and designs, the Japanese particularly liked the bowls with a tapered shape, so most Seto-made Tenmoku chawan had this shape.
With the rise of the wabi tea ceremony in the late Muromachi period (1336–1573), the Ido chawan, which originated from a Met-Saabal or a large bowl used for rice in Korea, also became highly prized in Japan. These Korean-influenced bowls were favored by the tea master Sen no Rikyū because of their rough simplicity.
Over time and with the development of the Japanese tea ceremony as a distinct form, local Japanese pottery and porcelain became more highly priced and developed. Around the Edo period, the chawan was often made in Japan. The most esteemed pieces for a tea ceremony chawan are raku ware, Hagi ware, and Karatsu ware. A saying in the tea ceremony schools for the preferred types of chawan relates: "Raku first, Hagi second, Karatsu third."
Another chawan type that became slightly popular during the Edo period from abroad was the Annan ware from Vietnam (Annam), which were originally used there as rice bowls. Annan ware is blue and white, with a high foot.
A cloth called chakin (茶巾) is used to wipe the bowl clean.
Normally the bowl would be wrapped in an orange turmeric-coloured cloth called ukon-nuno (ウコン布) for storage in the box, which apparently helps ward insects away.
A cloth bag shifuku (仕服) made out of silk or brocade can be used for storage of special tea bowls, especially for tenmoku chawan types. This is supported by four smaller cushions on each side inside the wooden box to help stabilise and protect the bowl. A more simpler cloth bag gomotsu-bukuro (御物袋) can also be used instead.
Japanese chawan have various shapes and types, many of which have specific names:
The foot (高台 Kōdai) of the Japanese chawan can be in various different shapes and sizes. The most known are:
Media related to Chawan at Wikimedia Commons
Ryukyuan pottery

Ryukyuan pottery (琉球焼, or Okinawan language: 焼物; Yachimun) include earthenware and stoneware items that are traditionally made on the Ryukyu Islands in east Asia.
Ryukyuan pottery first appeared during the Gusuku period (c. 1100s-1400s), when it was introduced from China.
Tsuboya became the centre of production in 1682 after the kilns of Chibana, Wakuta, and Takaraguchi were consolidated under the Ryukyu Kingdom government. The two sub-types of Tsuboya ware were the generally unglazed Ara-yachi and the glazed Jō-yachi.
Most of the kilns had to move out of Tsuboya after the end of the Pacific War due to the smoke they produced. Production moved to the villages of Yomitan and Ōgimi, where they continued the tradition of Yachimun. In 1954, Jirō Kinjō, a potter from Tsuboya, became the first Okinawan to be named a Living National Treasure.
In addition to dishes, vessels, and roof tiles, Ryukyuan pottery is especially known for the production of funerary urns, and shisa, lion-like guardians placed on rooftops and at gates to protect homes and other spaces from evil spirits.
Media related to Ryukyuan pottery at Wikimedia Commons
Chintzware

Chintzware, or chintz pottery, describes chinaware and pottery covered with a dense, all-over pattern of flowers (similar to chintz textile patterns) or, less often, other objects. It is a form of transferware where the pattern is applied by transfer printing as opposed to the more traditional method of painting by hand.
The main firms making chintzware were English, nearly all part of the huge Staffordshire pottery industry. including Grimwades (trade name Royal Winton), A.G. Richardson & Co. (trade name Crown Ducal), James Kent Ltd., Shelley Potteries Ltd., and Elijah Cotton Ltd. (trade name Lord Nelson), and between them turned out a great variety of chintz dinnerware, teaware, and ornamental pieces mostly from the 1920s to the 1960s. There were over 50 different patterns in various colours available. While often made in pottery, some manufacturers such as Shelley produced bone china chintzware, particularly after World War II. Chintzware was also copied at the time by German, Czech and Japanese manufacturers.
Royal Winton began reproducing a few of their chintz patterns in the mid-to-late 1990s.
Ito Sekisui V

Ito Sekisui V (伊藤赤水五代目, born 1941) is a Japanese potter. Ito Sekisui V is the 14th generation of his family to follow a long tradition of ceramic work. He was given the birth name Yoichi Ito, the first character of his name ("yo" 窯) being the Japanese word for "kiln". After his father Ito Sekisui IV's death (when Yoichi was 19), he studied ceramics at Kyoto University. After graduating in 1966, he returned to his home town of Sado to continue the family business.
His work was displayed at the Traditional Arts and Crafts Exhibition in 1972. In 1973, he won first prize at the second Japan Ceramic Art Exhibition.
In the 1980s, Sekisui V started to create neriage works as well as his family's traditional mumyoi-yaki pieces and, in 2003, he was appointed a Living National Treasure of Japan for his work in these fields.
The Religion War

The Religion War (ISBN 0-7407-4788-6) is a 2004 novel by Dilbert creator Scott Adams, and the sequel to his novella God's Debris. This book takes place right before the last chapter of that book. Adams has asserted that it is his two religion-themed novels, and not Dilbert, that “will be his ultimate legacy.”
The delivery boy from the first book, who is now the Avatar, must stop an epic clash of civilizations between the Western world, led by Christian extremist General Horatio Cruz, and the Middle East, led by Muslim extremist Al-Zee. To accomplish this task, the Avatar decides to find the "Prime Influencer", a person who, he feels, can indirectly influence all the decisions people make by virtue of responsibility, from fashion to the election of the President. He attempts to do so by enlisting a talented and arrogant programmer at Global Information Corporation (G.I.C.) (an all-encompassing, world-wide future sort of T.I.A. created out of fear of terrorism) to analyze G.I.C.'s massive databases. Also, people's phones are, in the name of preventing terrorist communications, restricted to only calling certain contacts a person has that have been approved by the Department of Communications; this fact ultimately comes back in the book's climax.
The Avatar applies his unparalleled ability to identify developing patterns and accurately determine the most probable results of a situation to accurately predict the war plans of both Cruz and Al-Zee. He subsequently uses his ability to recognize even the vaguest patterns (which makes him seem to know more than he actually does) to bypass guards, escape interrogations, and ultimately win an audience with the warring leaders.
Ultimately, the Avatar fails to stop the coming of the war. However, at the conclusion of the book, the Prime Influencer, who turns out to be an opinionated café owner whom the Avatar had met previously by chance, launches a simple, yet catchy, phrase (If God is so smart, why do you fart?) that spreads throughout the world like a virus thanks to an advanced computer worm, named Giver-of-Data (G.o.D.), launched by the G.I.C. programmer shortly before his death, which unlocked everyone's phones, linked them to automatic translation systems, and disabled call-billing. According to the story, "Once you heard it, you could never forget it." It was this phrase that finally captured the collective imaginations of ordinary people, causing them to reevaluate the basis of their notions of a god. This ultimately led to the elimination of fundamentalist religious practices throughout the world, which, in turn, resulted in the end of the Religion War.
One review observes:
Another notes: “In this frenetically paced sequel to Adams’ best-selling “thought experiment,” God’s Debris, the smartest man in the world is on a mission to stop a cataclysmic war between Christian and Muslim forces and save civilization.”
Políticas e iniciativas educativas de la Unión Europea

Las políticas e iniciativas educativas de la Unión Europea son las acciones desempeñadas por Comisión Europea como apoyo a los Estados miembros ya que dentro de la organización cada país es responsable de su propio sistema educativo, dichas políticas tienen el objetivo de armonizar y cohesionar los diferentes sistemas educativos. En ese contexto, la Comisión ofrece un “foro de cooperación entre países” que oficialmente busca una mayor coherencia de las políticas educativas nacionales. Así mismo, la Comisión financia varias iniciativas de apoyo a la educación que van desde el reconocimiento de las cualificaciones en otros países hasta el fomento de experiencias.​
Los principales programas educativos europeos son Comenius, en el ámbito escolar, Leonardo da Vinci, para la formación profesional, programa Erasmus+, para la enseñanza universitaria y Grundtvig, para la enseñanza de adultos. Por su parte, el programa eLearning promueve la integración efectiva de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en los sistemas de educación y formación en la UE.​
Dirección General de Educación (ejército de Argentina)

La Dirección General de Educación «Teniente General Pablo Riccheri» (DGE) es un organismo superior del Ejército Argentino con asiento de paz en los edificios de la guarnición militar de Campo de Mayo y con dependencia orgánica de la Jefatura del Estado Mayor General del Ejército.​
La dirección general fue organizada en 2011 tras suprimir el Comando de Educación y Doctrina una modificación a la estructura orgánico-funcional de conducción superior de las Fuerzas Armadas de la Nación.​
En 1989, fue creada la Dirección General de Educación e Instrucción del Ejército. En 1997, recibió el nombre histórico «Teniente General Pablo Riccheri». En 2011, pasó a denominarse «Dirección General de Educación».​
En 2024 quedó bajo dependencia directa de la Jefatura del Estado Mayor General del Ejército.​
La Dirección de Educación Operacional (DEOP), organismo con dependencia directa de la Dirección General de Educación, es el organismo responsable de la instrucción en el Ejército. Fue creado en 2018 sustituyendo a la Escuela de las Armas (Ec Arm(s)), estructura que quedó disuelta.​
Biblioteca Estatal de Baviera

La Biblioteca Estatal de Baviera, Bayerische Staatsbibliothek -BSB- (llamada Bibliotheca Regia Monacensis antes de 1919), es la biblioteca central del Estado Federal Libre de Baviera y una de la bibliotecas europeas más importantes.​ Goza de gran prestigio internacional como biblioteca de investigación. Junto con la Staatsbibliothek zu Berlín (Biblioteca Estatal de Berlín) y la Deutsche Nationalbibliothek (Biblioteca Nacional de Alemania) forma la Biblioteca Nacional virtual de Alemania. Posee una de las colecciones de manuscritos más importantes del mundo, la más amplia colección de incunables de Alemania, así como otras importantes colecciones especiales (Música, Mapas e imágenes, Europa del Este, Oriente, Este asiático...).
Fue fundada en 1558, como biblioteca de la corte del duque Albrecht V. von Wittelsbach, mediante la compra de la biblioteca de Johann Albrecht Widmannstetter. En 1571 se pudo adquirir la colección de Johann Jakob Fugger, que incluía la biblioteca de Hartmann Schedel. Se levanta sobre la Ludwigstrasse, una de las cuatro arterias reales de la ciudad.
Desde 1663 existe en Baviera un derecho de depósito legal, que obliga a enviar a la Bayerische Staatsbibliothek dos ejemplares de cada obra impresa publicada en Baviera. Ese derecho se ha mantenido inalterado hasta el día de hoy.
Cuando se produjo la secularización en Baviera y el traslado de la biblioteca de la corte palatina, la Bayerische Staatsbibliothek experimentó entre 1802 y 1804 un incremento de aproximadamente 550 000 volúmenes impresos y 18 600 manuscritos.
Desde 1919, la antigua biblioteca de la corte de Múnich adopta el nombre de Bayerische Staatsbibliothek. Durante la Segunda Guerra Mundial, a pesar del traslado de los fondos, se produjo una pérdida de cerca de 500 000 volúmenes. El edificio quedó destruido en un 85%. En 1946 comenzaron los trabajos de reconstrucción del edificio de la biblioteca y el retorno de los volúmenes trasladados. La reconstrucción culminó con la inauguración del ala sur, que fue completamente renovada. En 1988 entró en funcionamiento la biblioteca de depósito de Garching.
En 1997 se creó el Centro de Digitalización de Múnich y en 2007 se anunció una cooperación con Google para la digitalización del fondo exento de derechos de autor.
Los principales fondos de la biblioteca son:
Las salas de lectura de la Bayerische Staatsbibliothek reciben unas 3.000 visitas al día. En la sala general, que está abierta diariamente de 8 a 24 horas, hay 130 000 volúmenes de acceso libre, principalmente obras de referencia y consulta, en la sala de publicaciones periódicas se encuentran unos 18 000 fascículos de revistas vivas. Las secciones de Manuscritos e impresos antiguos, mapas e imágenes, música, así como las de Europa del Este, Oriente y Asia del Este, tienen sus propias salas de lectura, con un fondo de libre acceso. Desde los depósitos se sirven diariamente alrededor de 1500 volúmenes a los usuarios en la sala general.
Estatua de plata dorada de Amon-Ra

La estatua de plata dorada de Amon-Ra es una escultura tallada en el año 1300 a. C., en época de la Dinastía XVIII de Egipto. Es del estilo del arte egipcio, está fabricado en plata dorada y tiene una altura de 21 centímetros.
La escultura procede del templo dedicado a Amón-Ra, (Amón, Amun en inglés) «El oculto», símbolo del poder creador y «Padre de todos los vientos» en la mitología egipcia y que se le asoció a Ra, dios de Heliópolis, divinidad Solar, bajo el nombre de Amón-Ra convirtiéndose en la principal divinidad de la religión egipcia, y cuyo nombre llevaron varios faraones en su titulatura).
El templo estaba situado en la actual localidad egipcia de Karnak, que ocupa parte de la antigua ciudad de Tebas.
La figura se exhibe de forma permanente en el Museo Británico después de ser adquirida en una subasta en el año 1835. Su anterior propietario fue Henry Salt, artista, viajero, diplomático, retratista, y naturalista inglés.
Estatua de la Democracia

La Diosa de la democracia, también conocida como Diosa de la democracia y la libertad, era una estatua provisional erigida por estudiantes chinos durante las protestas de la plaza de Tiananmén de 1989.
China había empezando un programa de liberalización económica y política, que estaba cambiando el sistema establecido por Mao Zedong. Unos grupos en el país estaban descontentos con el Gobierno a causa de estas reformas. Los estudiantes y los intelectuales creían que las reformas eran demasiado restringidas porque solo se aplicaron a las fábricas y a los granjeros.
La muerte del ex secretario general del Partido Comunista de China Hu Yaobang (liberal que inició las reformas), provocó muchas protestas que empezaron con una huelga de todas las universidades de Pekín y terminó con manifestaciones en más de 400 ciudades chinas. En Pekín, cientos de miles de personas estaban protestando en la plaza de Tiananmén, el centro de las manifestaciones.
Aunque muchos han notado algún parecido con la Estatua de la libertad, un escultor presente durante la construcción, Tsao Tsing-yuan, escribió que los estudiantes decidieron no basar su estatua en la Estatua de la Libertad, por considerar que sería poco original y «demasiado abiertamente pro-estadounidense». Tsao además nota la influencia en la estatua del trabajo de la escultora soviética Vera Mujina, asociada con la escuela del realismo socialista. Su obra, Obrero y koljosiana, fue especialmente importante para la realización de los rasgos faciales y de la cabeza.​
Una visita oficial de Mijaíl Gorbachov aseguró la presencia de la prensa internacional. Unos estudiantes decidieron construir una estatua como un símbolo de los ideales de los estudiantes. Escultores de la Academia Central de la Bellas Artes de Pekín construyeron la estatua de espuma de poliestireno y pasta de papel sobre un armazón metálico. Trataron de construirla muy grande para que el gobierno sólo pudiera destruirla bajo la mirada de la prensa o dejarla intacta. Midió 10 metros de altura.
El 30 de mayo de 1989, la estatua estaba erigido frente un retrato de Mao Zedong, encima de la Puerta de Tiananmén, a la vista de todo el mundo.
El gobierno chino no toleró las manifestaciones. El 4 de junio, el Ejército Popular de Liberación atacó la plaza con tanques. La estatua era un punto central de la manifestación, y por eso el ejército la destruyó en la madrugada del 5 de junio.
Libro de los Jueces

El Libro de de los Jueces es un libro del Antiguo Testamento y del Tanaj hebreo, perteneciente al grupo de los Libros Históricos.​ En la Biblia se encuentra ubicado entre el Libro de Josué y el Libro de Rut.
Presentan a los Jueces o Libertadores que salvaron al pueblo de la esclavitud, después de liberarlos los gobernaron. En tiempos de los Jueces, Israel está completamente desorganizada, sus instituciones están aún sin definir y numerosas potencias la amenazan.
Como esta intervención está librada solamente al arbitrio de la Divinidad, los jueces aparecen y desaparecen a intervalos irregulares de la historia hebrea.
Ningún juez llegó a ser jefe supremo porque su función no es lograr la unidad sino solventar un problema puntual: la unificación definitiva habrá de esperar a los Reyes.
El Libro de los Jueces narra el período que va desde la muerte de Josué hasta el nacimiento de Samuel, un tiempo en que los judíos han abandonado su vida nómada y acaban de instalarse como semisedentarios primero y agricultores luego, habitando en casas de material o chozas de adobe. Aunque Jueces no sigue un plan fijo y bien estructurado, a grandes rasgos pueden distinguirse en él las siguientes partes:
Los Jueces que gobernaron Israel mencionados en el Libro son 12 en total:
Todo el libro intenta ser una demostración teológica de que la infidelidad a Dios ha sido la causa de todos los males de Israel. Pero Él es misericordioso, y compensa con la llegada de los jueces la impiedad del pueblo. Cuando el hebreo peca y por lo tanto cae esclavo, Dios le envía un libertador. Pero cuando aquel juez moría, el pueblo caía nuevamente en las malas acciones, con lo que se repetía el ciclo y se hacía necesario otro caudillo libertador. Yahvé no reniega del Pacto con Su pueblo ni le vuelve la espalda jamás. Dios es fiel.(Jueces 2: 11-23)
Sin embargo, permite que las situaciones conflictivas se susciten, porque el pueblo ha de probar su fidelidad. Este rasgo emparenta a Jueces con el libro del profeta Oseas.
Silla roja y azul

La silla roja y azul (The Red Blue Chair en inglés) es una silla diseñada en 1917 por Gerrit Rietveld. Representa una de las primeras exploraciones del movimiento de arte De Stijl en las tres dimensiones. La silla original tenía un acabado natural y luego fue pintada con la paleta de colores primarios del De Stijl: negro, gris y blanco. Sin embargo, más tarde fue cambiada para parecerse a las pinturas de Piet Mondrian cuando Rietveld entró en contacto con la obra del artista en 1918. Rietveld finalmente se unió al movimiento De Stijl en 1919. Por su concepción extremadamente simplificada, este modelo fue concebido para ser fabricado en serie. La silla está expuesta actualmente en el Museo de Arte Moderno en Nueva York.
Silla Zig Zag

La Zig-Zag es una silla diseñada por Gerrit Rietveld en 1934.
Es un diseño minimalista sin patas, hecha con 4 tablas de madera que están unidas con ensambles en cola de milano. Fue diseñada para la Casa Rietveld Schröder de Rietveld, Utrecht, y ahora es producida por el fabricante italiano Cassina SpA.
Gerrit Rietveld

Gerrit Thomas Rietveld (Utrecht, 24 de junio de 1888 en Utrecht, – Utrecht, 25 de junio de 1964), fue carpintero, diseñador y arquitecto neerlandés, pionero en el diseño moderno.​
Hijo de ebanista, aprendió el oficio en el taller de su padre. En 1918, Rietveld puso en marcha su propia fábrica de muebles, mientras estudiaba arquitectura. En el verano de 1918 diseñó la Silla Roja y Azul, en un principio con acabado en madera natural, aunque en 1924, tras su ingreso en De Stijl, cambió su acabado por los colores que le dan nombre.
En 1919 empezó a colaborar con Truus Schröder - Schräder.​ En 1923 participó en la exposición de arquitectura Stiljiana de L'Effort Moderne en París, y colaboró con Vilmos Huszár en el diseño para la exposición de arte de Berlín.
En 1924 proyectó junto Schröder su obra arquitectónica más conocida: la Casa Rietveld Schröder, en Utrecht. La casa tiene una planta baja convencional, siendo radical la parte alta, en la que las paredes son correderas, para poder modificar el espacio. El diseño parece una realización tridimensional de una pintura de Mondrian.
Rietveld rompió con el movimiento De Stijl en 1928 y se unió al Nieuwe Zakelijkheid. Ese mismo año se adhirió al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM).
En 1934 diseñó la silla Zig-Zag y comenzó el proyecto del Museo van Gogh en Ámsterdam, para el que solo realizó bocetos. Inició un periodo muy implicado socialmente, sobre todo con su arquitectura social y con el diseño de mobiliario barato y fácil de realizar (serie Krat).
En 1951 diseñó una exposición retrospectiva sobre el movimiento De Stijl en Ámsterdam, Venecia y Nueva York. En 1954 se realizó su primera exposición retrospectiva en el Centraal Museum dedicada a su arquitectura.
Es considerado uno de los arquitectos más importantes de los Países Bajos.
Rood-blauwe stoel (Silla roja y azul): ícono del diseño creado en 1923​​
Estudio epidemiológico

Los estudios epidemiológicos o estudios de investigación médica son el conjunto de actividades intelectuales y experimentales realizadas de modo sistemático con el objetivo de generar conocimientos sobre las causas que originan las enfermedades humanas.
Los estudios epidemiológicos permiten establecer la relación entre las causas de la enfermedad (variables independientes) y la influencia de éstas sobre el surgimiento de la enfermedad (variables dependientes).
Existen numerosas clasificaciones, en función del factor de análisis. Algunas de ellas son las siguientes:
Secretariat of Education (Argentina)

The Secretariat of Education (Spanish: Secretaría de Educación, formerly Ministry of Education) of Argentina is a secretariat and former ministry of the national executive power that oversaw education policies on all educational levels, alongside the governments of the twenty-three provinces of Argentina and the City of Buenos Aires.
The Ministry was founded in 1949, when the state's education portfolio was split from the Ministry of Justice and Public Instruction in the first cabinet of President Juan Domingo Perón; the first minister was Oscar Ivanissevich.
After president Javier Milei dissolved the Ministry of Education turning it into a secretariat, Carlos Torrendell was appointed as secretary. The secretariat is controlled by the Ministry of Human Capital.
The secretariat of Education is headquartered at the Sarmiento Palace, popularly known as "Pizzurno Palace" due to its location on Pasaje Pizzurno, in the Buenos Aires neighbourhood of Recoleta.
Balseiro Institute

Balseiro Institute (Spanish: Instituto Balseiro) is an Argentine academic institution that belongs partially to the National University of Cuyo and partially to the National Atomic Energy Commission. It is located in Bariloche, Río Negro province, Argentina. Notable alumni of this institute include Marcela Carena, Juan Maldacena, Juan Ignacio Galvan and Jorge Pullin.
The Balseiro Institute teaches Physics, Nuclear Engineering, Mechanical Engineering and Telecommunications Engineering at undergraduate and graduate levels. The institute admits students who have completed two years of university studies (either in Physics or Engineering) and undergoes a rigorous admission procedure.
Since the creation of the Balseiro Institute to date (April 2013) 963 graduates and engineers, 234 masters, 460 doctorates and 112 specialists graduated from CEATEN (Specialization in Technological Applications of Nuclear Energy) graduated. Most of these professionals achieved a successful job placement.
Nuclear research in the province of Rio Negro began as the Huemul Project in the Perón era. Nuclear facilities were organized as the Bariloche Atomic Centre, under the direction of José Antonio Balseiro.
An educational institution was established as the Instituto de Física de Bariloche on April 22, 1955, as a joint project of the National Atomic Energy Commission and the National University of Cuyo; the former administers the Bariloche Atomic Centre, whose work led to the first research reactor in Latin America (1957), as well as the region's first commercial reactor, Atucha I, in 1974. The institute was renamed in 1962 to honor José Antonio Balseiro, who was its first director.
The first graduates were members of the Physics class of 1958. In the 1970s, Balseiro became the only institute in Argentina to grant degrees in nuclear engineering, as the country was stepping up its nuclear program with the incorporation of the Embalse and Atucha II, as well as continued research activity in the Constituyentes and Bariloche reactors.
41°09′57″S 71°26′39″W﻿ / ﻿41.16583°S 71.44417°W﻿ / -41.16583; -71.44417