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Babi panggang

Babi panggang merujuk kepada pelbagai resipi untuk hidangan daging babi panggang Indonesia.
Babi panggang Karo dan Babi panggang Toba ialah dua hidangan serupa yang dibuat oleh orang Kristian Batak Toba dan Batak Karo dari Sumatera Utara. Babi disembelih dan digunakan keseluruhannya untuk membuat babi panggang—tulang untuk sup jernih, daging (termasuk jeroan) untuk dipanggang, dan darah untuk sos pencicah. Tiga hidangan dihidangkan bersama nasi kosong dan sebiji sambal andaliman, diperbuat daripada lada sichuan segar.
Di bahagian lain Indonesia dan juga Malaysia, di mana Cina adalah populasi utama pemakan daging babi, babi panggang boleh jadi istilah tempatan untuk hidangan daging babi Cina standard—babi panggang putih ialah siu yook (燒肉), dan babi panggang merah ialah bahasa Cina char siu (叉燒).
Di Barat, terutamanya di Belanda, babi panggang ialah hidangan daging babi yang dihidangkan dengan sos berasaskan tomato. Hidangan gabungan Belanda/Indonesia/Cina ini juga dikenali sebagai babi panggang speciaal di Belanda , dan sos sebagai special saus (secara harfiah: "sos istimewa").
Versi gabungan babi panggang ini menjadi popular di Belanda dan Flanders melalui apa yang dipanggil "restoran Cina-Indonesia", biasa di Belanda sejak akhir 1960-an dan awal 1970-an. Restoran ini kebanyakannya dimiliki dan dikendalikan oleh imigran dari Hong Kong. Hidangan ini terdiri daripada hirisan daging babi goreng rangup yang dihidangkan di atas katil acar campur (salad seperti acar yang dibuat dengan kubis putih yang dihiris nipis dan lobak merah asal Indonesia; ia ditulis atjar tjampoer dalam bahasa Belanda) di mana sejumlah besar sos dituangkan. Kemungkinan besar hidangan ini dihasilkan oleh tukang masak Kantonis, sama ada di bekas Hindia Timur Belanda (Indonesia sekarang) atau di Belanda sendiri selepas kemasukan besar orang Asia dan Serani berikutan kehilangan jajahan Indonesia dan kedatangan penghijrahan antarabangsa berskala besar di seluruh dunia.
Sos yang disertakan untuk versi Belanda adalah serupa dengan sos masam manis berasaskan tomato yang biasa dalam masakan Kantonis. Kebanyakan resipi untuk sos ini termasuk puri tomato, sos tomato atau tomato segar, segar atau serbuk halia, air, cuka, garam dan sejumlah besar gula. Resipi juga mungkin termasuk bawang besar, bawang putih, kicap, sambal, cili segar, sherry atau wain beras, sup, MSG dan pati jagung untuk menebal.
Templat:Masakan Belanda Templat:Masakan Kantonis
Sos tartar

Sos tartar sos berasaskan adalah mayonis atau aioli, biasanya ketekalan kasar. Ia sering digunakan sebagai perasa dengan hidangan makanan laut.
Sos tartar adalah berasaskan kepada sama ada mayonis (kuning telur, mustard atau cuka, minyak) atau aioli (kuning telur, minyak zaitun, bawang putih, jus lemon), dengan bahan-bahan tertentu lain yang ditambah. Di UK, resipi biasanya menambah kepada asas kaper, timun gerkin, jus lemon, dan dil. Resipi Amerika Syarikat mungkin termasuk jeruk dicincang atau relish manis hijau, kaper, bawang (atau daun kucai), dan pasli segar. Telur rebus atau zaitun cincang kadang-kadang ditambah, sebagaimana mustard Dijon dan bawang koktel. Paul Bocuse menerangkan sos tartar dengan jelas sebagai sos remoulade, di mana puri ikan bilis digantikan oleh sedikit mustard Dijon pedas.
Sos dan namanya telah dijumpai di dalam buku masakan sejak abad ke-19. Namanya berasal daripada Perancis sauce tartare, dinamakan bersempena Tatar (ejaan kuno di Perancis bagi kumpulan etnik: Tartare) dari Steppe Eurasia, yang pernah menduduki Ukraine dan bahagian Rusia.
Walaupun ia tidak mungkin bahawa Tartar pernah membuat atau menggunakan sos tartar, asal sebenar sos memang ditemui di timur Perancis, yang mungkin telah memberi inspirasi kepada nama yang mengelirukan. Di Turki dan Levantine, perasa yang dikenali sebagai tarator secara tradisinya telah digunakan sebagai perasa untuk makanan laut goreng. Tarator Turki dan Levantine biasanya sos berdasarkan tahini, bukan mayonis atau aioli, tetapi dalam hal menjadi berkrim, menjadi iringan masam ikan dan/atau makanan laut goreng, ia adalah amat serupa dengan sos tartar. Hakikat bahawa sos tartar membuat penampilan pertamanya dalam masakan Eropah Barat pada tahun 1800 pertengahan bertepatan dengan tempoh Orientalisme (di mana pelbagai aspek budaya Timur Tengah telah dimuliakan dan diserap oleh budaya Eropah Barat) meminjamkan keyakinan terhadap idea bahawa sos tartar telah diterima pakai oleh Perancis dari dunia Arab.
Templat:Mayonnaise-based sauces Templat:Condiments
Ayam potongan putih

Ayam potongan putih atau ayam hirisan putih adalah sejenis siu mei. Tidak seperti kebanyakan daging lain dalam kategori siu mei, hidangan ini tidak dipanggang. Hidangan ini lazim untuk budaya China Selatan, termasuk Guangdong, Fujian dan Hong Kong.
Ayam adalah garam yang diperap dan dimasak secara keseluruhannya dalam air panas atau rebusan ayam dengan halia. Jenis lain memperisakan cecair untuk masak dengan bahan tambahan, seperti bahagian putih bawang hijau, batang ketumbar atau bunga lawang. Apabila air mula mendidih, api dimatikan, membolehkan ayam untuk memasak dalam haba sisa sekitar 30 minit. Kulit ayam akan kekal berwarna cerah, hampir putih dan daging akan menjadi agak lembut, lembap, dan berperisa. Hidangan ini boleh dihidangkan "jarang" di mana daging dimasak dengan menyeluruh tetapi darah merah gelap masih terembes dari tulang. Ini adalah versi yang lebih tradisional dari ayam potongan putih yang jarang dihidangkan di restoran Cina. Ayam biasanya disejukkan sebelum dipotong.
Ayam disajikan dalam kepingan, dengan kulit dan tulang, kadang-kadang dihiasi dengan ketumbar, daun bawang dan/atau sepotong halia. Ia biasanya disertai dengan perasa yang dipanggil Geung yung (Bahasa Cina: 薑蓉; pinyin: jīang rōng; Kantonis Yale: gēung yùng) dibuat dengan menggabungkan halia cincang halus, bawang putih halus, bawang hijau, garam dan minyak panas. Pencicah tambahan boleh menjadi mustard pedas, sos hoisin, kicap, sos tiram atau sos cili.
Texas de Brazil

Texas de Brazil is a family owned churrascaria (Brazilian steakhouse) restaurant chain with locations both internationally and domestically. It debuted October 13, 1998, in Addison, Texas, a suburb of Dallas. The restaurant is a Brazilian-American "churrascaria", or steakhouse that combines the cuisines of southern Brazil with Texan style meats. Customers turn a piece of paper green side up to get meat, or red side up to no longer receive meat.
The meats at this restaurant consist of roasted and seasoned cuts of beef, pork, lamb, chicken and Brazilian sausage. The meats are cooked over an open flame grill, a technique which comes from southern Brazil, where employees dressed as gauchos bring meats individually to tables. Texas de Brazil does not serve chicken hearts, often considered a traditional food found at many other churrascarias. The restaurant also prepares and serves several types of desserts.
Night Sky (TV series)

Night Sky is an American science fiction drama television series created by Holden Miller for Amazon Studios and Legendary Television. It stars Sissy Spacek and J. K. Simmons as a couple who possess a chamber leading to another planet. Chai Hansen, Adam Bartley, Julieta Zylberberg, Rocío Hernández, Kiah McKirnan, Beth Lacke, Stephen Louis Grush, and Cass Buggé co-star. The series was shot in Illinois and Jujuy Province, Argentina.
Night Sky was released on May 20, 2022, on Amazon Prime Video. In July 2022, the series was cancelled after one season.
An elderly couple living in the Midwestern United States discover under their land lies a device that can teleport them to a chamber that looks out onto the barren landscape and star-filled sky of another world.
Night Sky is an American co-production between Amazon Studios and Legendary Television, created by Holden Miller and Daniel C. Connolly. The project was given a series order on October 21, 2020. Sissy Spacek and Ed O'Neill joined the cast in March 2021. O'Neill left the show the following month and was replaced by J. K. Simmons. Chai Hansen, Adam Bartley, Julieta Zylberberg, Rocío Hernández, and Kiah McKirnan were added to the cast as series regulars in May 2021. Principal photography began in June 2021 in the state of Illinois. Notable filming locations include the city of Woodstock, Cinespace Film Studios in Chicago, and the villages of Frankfort, Wauconda, and Island Lake. In August 2021, it was reported Beth Lacke, Stephen Louis Grush, and Cass Buggé would star in recurring roles. Filming was scheduled to conclude in October 2021.
On July 5, 2022, Amazon Prime Video canceled the series after one season due to the view count unable to justify production costs. Preproduction on a prospective second season had been set to begin in September 2022.
The series was released on May 20, 2022, on Amazon Prime Video.
The review aggregator website Rotten Tomatoes reported a 73% approval rating with an average rating of 6.4/10, based on 45 critic reviews. The website's critics consensus reads, "Night Sky reaches for the stars when it really should have settled on a feature length finish, but the combined supernova of J.K. Simmons and Sissy Spacek shines bright." Metacritic, which uses a weighted average, assigned a score of 66 out of 100 based on 18 critics, indicating "generally favorable reviews".
Papanași

Papanașii sunt un fel de desert realizat din brânză dulce de vaci, ouă, făină, griș, pesmet și zahăr. În mod normal sunt serviți cu smântână și dulceață sau gem, dar se servesc și presărați cu zahăr.
Papanașii sunt un desert tradițional. Este posibil ca acest cuvânt să provină din latinescul papa, care înseamnă (printre altele) „mâncare de copii”.
Papani

Papani este un sat din comuna Bar, Muntenegru. Conform datelor de la recensământul din 2003, localitatea are 126 de locuitori (la recensământul din 1991 erau 53 de locuitori).
În satul Papani locuiesc 98 de persoane adulte, iar vârsta medie a populației este de 37,0 de ani (37,5 la bărbați și 36,5 la femei). În localitate sunt 49 de gospodării, iar numărul mediu de membri în gospodărie este de 2,55.
Populația localității este foarte eterogenă.
Comuna Bar

Comuna Bar (în muntenegreană Opština Bar/Општина Бар) este o unitate administrativă de gradul întâi din Muntenegru. Reședința sa este orașul Bar
Arbnež • Bar • Bartula • Besa • Bjeliši • Bobovište • Boljevići • Braćeni • Brijege • Brca • Bukovik • Burtaiši • Ckla • Čeluga • Dabezići • Dedići • Dobra Voda • Donja Briska • Donji Brčeli • Donji Murići • Dračevica • Dupilo • Đenđinovići • Đuravci • Đurmani • Gluhi Do • Godinje • Gornja Briska • Gornji Brčeli • Gornji Murići • Grdovići • Gurza • Karanikići • Komarno • Koštanjica • Krnjice • Kruševica • Kunje • Livari • Limljani • Lukići • Mala Gorana • Mali Mikulići • Mali Ostros • Marstijepovići • Martići • Mačuge • Miljevci • Mišići • Ovtočići • Orahovo • Papani • Pelinkovići • Pečurice • Pinčići • Podi • Polje • Popratnica • Seoca • Sozina • Sotonići • Stari Bar • Sustać • Sutomore • Šušanj • Tejani • Tomba • Tomići • Trnovo • Tuđemili • Turčini • Utrg • Velembusi • Veliki Mikulići • Veliki Ostros • Velja Gorana • Velje Selo • Virpazar • Zagrađe • Zaljevo • Zankovići • Zgrade • Zupci
Atomic TV

Atomic TV este prima televiziune cu specific muzical lansată în România în anul 1999, cu muzică românească, adresată pentru publicul adult. Televiziunea a reprezentat o rampă de lansare pentru artiștii acestor vremuri, fiind cunoscuți mai târziu ca artiștii „Generației Atomic”.
În prezent, canalul difuzează melodii din anii 1990-2000-2010-2020, muzica românească fiind într-un procent de 80%, iar restul de 20% fiind muzică străină.
Televiziunea, lansată în anul 1999, s-a remarcat a fi prima pe segmentul muzical românesc. Printre primele emisiuni s-au numărat: Atomic Café, Selector, Reactor, Insomnia, Vibrații, Aria 52, Rockada, Andrenalize, Romanian Top 100, Klub Bizzar, Febra, Orient Expre, Subcultura etc.
În urma datoriilor acumulate către firma Empire, firmă care a produs o mare parte din clipurile difuzate de Atomic TV, marca Atomic a fost pusă sub sechestru și scoasă la vânzare, astfel încât, după o lungă perioadă de procese, televiziunea a fost nevoită să renunțe la propria denumire, transformându-se astfel în 26 iunie 2004 în TV K Lumea (sloganul cu care s-a lansat). Dar a continuat să emită online după ce omul de afaceri Nicolae Șerbu a câștigat marca în instanță.
Atomic TV și-a oprit emisia pe online în anul 2006, dar după 9 ani de pauză, a fost relansat tot pe online (în octombrie 2015), dar pe data de 1 februarie 2018 și-a oprit din nou emisia.
După 15 ani de pauză la TV și după 3 ani de pauză în online, Atomic TV a obținut la data de 28 septembrie 2021 o nouă licență din partea CNA pentru relansarea televiziunii. Relansarea acestuia a avut loc pe data de 20 noiembrie 2021 doar online, în teste. Pe data de 23 noiembrie 2021, Atomic TV a primit avizul de la CNA pentru intrarea pe rețelele de cablu și satelit.
În decembrie, Atomic TV a devenit disponibil în rețele NextGen și RCS & RDS. În ianuarie 2022 a intrat în lista Must Carry.
Din 29 martie 2022, Atomic TV a trecut la formatul 16:9.
La poarta eternității (film)

La poarta eternității (titlu original: At Eternity's Gate) este un film american biografic din 2018 regizat de Julian Schnabel despre ultimii ani ai vieții pictorului Vincent van Gogh. Scenariul este scris de Jean-Claude Carrière. Rolurile principale au fost interpretate de actorii Willem Dafoe ca van Gogh, Rupert Friend, Oscar Isaac, Mads Mikkelsen, Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner și Niels Arestrup.
Filmul dramatizează teoria controversată prezentată de biografii lui Van Gogh, Steven Naifeh și Gregory White Smith, în care aceștia speculează că moartea lui Van Gogh a fost cauzată mai degrabă de răutăți decât de sinucidere.
Dafoe a fost nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun actor și la premiul Globul de Aur pentru cel mai bun actor (dramă).
Alexandru Bidirel

Alexandru Bidirel (n. 5 decembrie 1918, Ciprian Porumbescu, Suceava - d. 12 iulie 1985, Suceava) a fost un rapsod popular instrumentist din Bucovina, virtuoz al viorii (după o altă sursă, s-ar fi născut la Capu Codrului)
A fost apreciat de către muzicienii și cercetătorii fenomenului muzical din arealul românesc, drept etalon al conduitei stilistice și artistice în ce privește interpretarea la vioară, a muzicii tradiționale bucovinene.
A provenit dintr-o familie de lăutari din sudul Bucovinei cu vechi tradiții muzicale, printre membrii acesteia numărându-se Ionică Bidirel-Nagâț și Vasile Bidirel (și ei mari nume ale artei muzicale interpretative), fiind conform declarațiilor sale, nepot al lăutarului Grigore Vindereu din Suceava.
A locuit la Suceava. Fiul său, Dragoș Bidirel, a devenit un reputat pianist
Lăutar profesionist, și-a lăsat amprenta asupra tezaurului folcloric bucovinean prin modalitățile sale de exprimare, perfect pliate pe zona sa folclorică în baza unei tehnici violonistice, susținute de o viziune individuală de mare valoare. Bidirel, zis și „ultimul lăutar al Bucovinei”, s-a impus astfel în domeniul tradițiilor violonistice populare, dezvoltând o manieră de interpretare inedită, apropiată de interpretarea cultă, fără însă a denatura creația populară. Performanțele sale individuale s-au dovedit importante pentru întreaga cultură autohtonă, Bidirel alăturându-se celor care au contribuit atât la exportarea tezaurului folcloric autohton, peste granițe, cât și celor carea prin repertoriile lor, au mediat relația dintre muzica tradițională și cea clasică.
S-a remarcat și prin introducerea unor elemente noi de interpretare împrumutate din practica altor stiluri muzicale, precum cele de café-concert sau de muzică clasică. Anul 1974, când a întegistrat la Electrecord alături de orchestra Ansamblului de Cântece și Dansuri „Ciprian Porumbescu” din Suceava un LP cu 20 de melodii, poate fi considerat punctul culminant al carierei sale.
Deși i s-a propus să se mute în București, ca primă vioară la Orchestra Națională Radio, violonistul a refuzat, pentru că nu ar fi fost posibil să-și aducă și familia în Capitală.
Numele său a fost dat Festivalului - Concurs interjudețean de muzică populară instrumentală „Alexandru Bidirel”, desfășurat în județul Suceava. Acesta, în anul 2016 a ajuns la cea de-a 14-a ediție.
Café de Flore

48°51′15″N 2°19′57.5″E﻿ / ﻿48.85417°N 2.332639°E﻿ / 48.85417; 2.332639
Café de Flore (French pronunciation: [kafe də flɔʁ]) is one of the oldest coffeehouses in Paris, known for its emblematic shopfront and celebrated for its famous clientele, which in the past included influential writers, philosophers, and members of Parisian high society (tout-Paris). The café is located in Saint-Germain-des-Prés, a historic quarter on the left bank of the Seine. It sits the corner of Boulevard Saint-Germain and Rue Saint-Benoît, in the 6th arrondissement.
The nearest underground station is Saint-Germain-des-Prés, served by line 4 of Paris Métro. While attracting numerous tourists due to its historic cachet, the coffeehouse remains a popular hang-out spot for Parisians and celebrities alike.
The café appeared in the 1880s, during the Third Republic; however, the exact opening date remains unknown. The name is taken from a sculpture of Flora, the goddess of flowers and the season of spring in Roman mythology, located on the opposite side of the boulevard. Authors Joris-Karl Huysmans and Remy de Gourmont were two of the first well-known regulars. In the late 19th century, Charles Maurras wrote his book Au signe de Flore on the café's first floor, where in 1899 the Revue d'Action Française was also founded.
The Café de Flore became a popular hub of famous writers and philosophers. Georges Bataille, Robert Desnos, Léon-Paul Fargue, Raymond Queneau were all regulars, as was Pablo Picasso. Chinese Premier Zhou Enlai was known to be a frequent patron of Café de Flore during his years in France in the 1920s. The classic Art Deco interior of all red seating, mahogany and mirrors has changed little since World War II.
Like its nearby rival, Les Deux Magots, Café de Flore was frequented by numerous French intellectuals during the post-war years. In his essay "A Tale of Two Cafes" and his book Paris to the Moon, American writer Adam Gopnik mused over the possible explanations of why the Flore had become, by the late 1990s, much more fashionable and popular than Les Deux Magots, despite the fact that the latter café was associated with Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Albert Camus, and other famous thinkers of the 1940s and 1950s.
A Romanian thinkers league also frequented the place, notably Emil Cioran, Eugene Ionesco and essayist Benjamin Fondane.
The Prix de Flore, a literary prize inaugurated by Frédéric Beigbeder in 1994, is awarded annually at the Café de Flore.
Guguță Café

47°1′35″N 28°49′38″E﻿ / ﻿47.02639°N 28.82722°E﻿ / 47.02639; 28.82722
Guguță Café (Romanian: Cafeneaua „Guguță”) was a popular coffeehouse in the historical centre of Chișinău, Moldova. It was located in the Ștefan cel Mare Central Park.
The initial construction of the building took place between 1967 and 1969. It was originally designed by architects V. Kudinov and V. Zakharov to host a restaurant called Noroc. The restaurant remained open until 1976 when it was transformed into a coffeehouse.
The coffeehouse was rebuilt in 1979 by Sergei Lebedev and Nicon Zaporojan. As part of the redesign, a metal construction was hung on the original modernist façade and reversed concrete arches were added to the side of the building. It was renamed Guguță Café in 1981 after the well-known children's book character. The entrance canopy symbolizes Guguță's hat.
In 2010, the land under the building was controversially sold by the municipality to a company affiliated to Vladimir Plahotniuc. In 2018, the Court of Appeal in Chișinău ruled that the new private owners can demolish Guguță Café and erect a multistorey building in its stead.
The impending demolition of the coffeehouse and circumstances surrounding the multistorey building permit have inspired a broader pro-democracy protest movement called Occupy Guguță.
Antonio Fernández-Román

Antonio Aurelio del Sacramento Fernández-Román García de Quevedo, conocido en los medios cinematográficos como Antonio Román (Orense, 9 de noviembre de 1911-Madrid, 16 de junio de 1989) fue un director de cine español.
En la década de 1930, colaboró con varias revistas de cine como Popular Film, Films Selectos y Cinegramas.​ El 9 de junio de 1936 se estrenó en el Palacio de la Música de Madrid su cortometraje de cine experimental Ciudad encantada, de tan solo 10 minutos de duración.​ El director gallego contó con la inestimable colaboración del fotógrafo Cecilio Paniagua y el rodaje tuvo lugar en la Ciudad Encantada de Cuenca. Fue el último cortometraje español rodado por un director profesional en ser estrenado en cine poco antes del estallido de la Guerra Civil.
Pertenece a ese grupo de directores renovadores del cine español de posguerra, junto con José Luis Sáenz de Heredia y Rafael Gil. Junto al primero de ellos, participó en el guion de Raza. “Dado el marcado carácter propagandístico de sus obras, tras la Guerra Civil sus películas obtuvieron subvenciones, ayudas y premios nacionales, razón por la cual quizás no se haya valorado suficientemente su trabajo desde el punto de vista técnico”.​
Es difícil explicar la evolución cinematográfica de Antonio Román. Sus dos primeras películas no parecían apuntar al cine que llegó posteriormente. Aprovechando el momento político, hizo dos productos nacionales que le permitieran realizar los proyectos más arriesgados y personales de su filmografía, como son Intriga y La casa de la lluvia.
El fracaso comercial y el escepticismo crítico con que fueron recibidas estas dos propuestas precipitaron la vuelta a proyectos más comerciales como Lola Montes y Los últimos de Filipinas, con el que consiguió un gran éxito.
Alberto Rodríguez Librero

Alberto Rodríguez Librero (Sevilla, 11 de mayo de 1971) es un director de cine español. Ha escrito y dirigido películas como La isla mínima, ganadora de 10 premios Goya y El hombre de las mil caras con la que obtuvo el premio Goya al mejor guion adaptado.
Alberto Rodríguez estudió imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Sevilla. Su carrera cinematográfica se inició a nivel aficionado, en 1997, con el corto Banco que rodó en vídeo junto a Santiago Amodeo, con escaso presupuesto de 30.000 pesetas (. La película obtuvo 15 premios y el éxito les permitió rodar en 1999 una nueva versión en cinemascope con cuatro millones de presupuesto.
En 2000 realizó su primer largometraje, El factor Pilgrim, una producción de carácter amateur por la que recibió una Mención Especial del Jurado de Nuevos Realizadores del Festival de San Sebastián del año 2000.​
En 2005, su película, 7 vírgenes, lo consolidó en ese momento como uno de los directores jóvenes más descados del panorama cinematográfico español. En 2012, se estrenó Grupo 7, con la cual optó a 16 premios Goya, obteniendo dos galardones.​ Trabajó también en televisión, como director de cuatro episodios de la serie histórica Hispania, la leyenda.​ En 2013 fue galardonado con la Medalla de Andalucía.​ Ese mismo año, rodó La isla mínima, película de género policiaco ambientada en las Marismas del Guadalquivir,​ estrenada a finales de septiembre de 2014 y que fue la gran triunfadora de la XXIX edición de los Premios Goya, en la que obtuvo 10 galardones, incluido el correspondiente a la mejor película.​ En 2015 se le otorgó el título de Hijo Predilecto de Andalucía.
En 2018, estrenó en el canal #0 de Movistar+, la serie La Peste, creada y dirigida por Alberto Rodríguez, que se ambienta en la Sevilla del finales del siglo XVI y que fue muy bien recibida por la crítica.​
En agosto de 2021 comenzó a rodar Modelo 77 una película basada en hechos reales acontecidos en el año 1977 en la Cárcel Modelo de Barcelona. Protagonizada por Miguel Herrán y Javier Gutiérrez,​ la película inauguró la 70 edición del Festival de cine de San Sebastián en septiembre de 2022.​
Domingo González (cineasta)

Domingo González Redondo (Cáceres, 1965) es un cineasta español, conocido especialmente por ser el realizador de los videoclips de algunos de los grupos más relevantes del sello discográfico Elefant, como La Casa Azul o Camera Obscura.
González también ha hecho incursiones en el mundo del cortometraje con su cinta La Superamigas contra el Profesor Vinilo (2003), que recibió el Premio del Jurado Joven en la XIV Semana Internacional Cine Fantástico de Málaga. El corto, protagonizado, entre otros, por Bárbara Goenaga, contó con la colaboración de Guille Milkyway para la banda sonora.
En publicidad, González ha dirigido, entre otros, el spot del nuevo Samsung Z240, en el que sirvió, como en ocasiones anteriores, de la música de La Casa Azul para acompañar las imágenes.​​
Cortos:
Videoclips de Camera Obscura:
Videoclips de La Casa Azul
Spots publicitarios:
Daniel Romero (cineasta)

Daniel Romero (23/12/83), residente en Madrid, es un guionista y cineasta español.
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid, ha sido formado en diferentes cursos y talleres por directores de la talla de Enrique Urbizu o Pablo Berger.
En 2010 dirige el cortometraje de género fantástico Juan con miedo, que es seleccionado en más de un centenar de festivales internacionales y preseleccionado para los Premios Goya. En los años 2013 y 2016 estrena No mires ahí y Cambio, dos historias de terror en formato corto cuyo exitoso recorrido por certámenes de toda índole le lleva a competir, entre otros, en varios de los festivales de cine fantástico europeos que otorgan el premio Méliès D’Argent. En 2020 rueda en colaboración con Rubin Stein su último cortometraje, Ella y la Oscuridad, seleccionado en festivales como Screamfest, Fantasia y Rhode Island.
En los últimos años dirige para Atresmedia varios episodios en las series #Luimelia, Los Protegidos A.D.N. y La caja de arena. Recientemente ha escrito y dirigido junto a Polo Menárguez la última temporada de La Esfera, una ficción sonora de ciencia ficción producida por Podium Podcast y ganadora de dos Premios Ondas.
Autocontrol voluntario de la industria cinematográfica

La asociación de Autocontrol voluntario de la industria cinematográfica (en alemán Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft, abreviado FSK) fue fundada en la Alemania Occidental el 18 de abril de 1949 después de la Segunda Guerra Mundial y la fundación de la República Federal de Alemania como sucedáneo de la censura de las potencias ocupantes occidentales,​​ porque según artículo 5, párrafo 1, última frase, de la Ley Fundamental para la República Federal de Alemania «una censura no tiene lugar».​ La actividad de la asociación consiste en examinar películas y permitir su estreno en la República Federal de Alemania.​ De esta manera la película El súbdito, basada sobre la novela homónima de Heinrich Mann, filmada en la República Democrática Alemana en 1951, que tuvo gran éxito en otros países, fue prohibida durante varios años y finalmente permitida sólo con la supresión de algunas escenas.​​
Las películas pueden recibir una de las siguientes clasificaciones:
Johanne Noltenius: Die freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft und das Zensurverbot des Grundgesetzes (El autocontrol voluntario de la industria cinematográfica y la prohibición de censura de la ley fundamental de la república federal de Alemania). Göttingen, editorial Schwartz, 1958.
Aries Cinematográfica Argentina

Aries Cinematográfica Argentina, S. A. fue una productora de cine y televisión constituida en 1956 por Fernando Ayala y Héctor Olivera.
Aries tuvo una destacada participación en la producción cinematográfica de su país, principalmente durante la década de 70 y 80. Si bien se solía asociar a la productora con las populares películas del dúo cómico de Alberto Olmedo y Jorge Porcel, las más redituables en términos comerciales, y que permitieron que Aries se mantuviera y expandiera como estudio de cine, Aries realizó y distribuyó varios filmes de distinta impronta y calidad superlativa, tales como La Nona (1979) la clásica Tiempo de revancha (1981), El arreglo (1983) o La Noche de los Lápices (1986).
Durante los años 90 Aries comenzó a tener problemas económicos acuciantes. Cuando en 1997 falleció Ayala, Olivera pasó a ser el presidente de la Sociedad y Luis Osvaldo Repetto su vicepresidente. Posteriormente Dolores Bengolea se incorporó al directorio.
Tras la muerte de Olmedo y la desidia o indiferencia de Porcel en la década del '80, Aries paulatinamente perdió absoluto protagonismo en la cinematografía argentina hasta su casi desaparición. La empresa finalmente entró en concurso el 27 de febrero de 2014.​​​
Aries Cinematográfica dejó una marca histórica e indeleble en la filmografía de su país, dejando un gran valor patrimonial como un sello de renombre, que se destacó por su importante filmoteca, de poco más de un centenar de películas de largometraje. Los estudios de Aries en Palermo Hollywood también obtuvieron una importante fama mientras estuvieron activos, siendo Aries considerada por la industria de cine argentina como una de las empresas fílmicas más prolíficas y exitosas del país durante varias décadas.
La Estrella (película española)

La Estrella es una película española ópera prima de su director Alberto Aranda y basada en la novela homónima de Belén Carmona que colabora en la adaptación del guion y realiza un cameo en la película.​​ Fue rodada en el barrio de Los Olivos de Santa Coloma de Gramanet y con banda sonora de los músicos locales Muchachito Bombo Infierno y Los Barrankillos.​ Fue doblada al catalán aunque su versión original tiene más sentido pues resalta la comunicación entre los hablantes de castellano y catalán. Fue presentada 2013 en el Festival de Málaga en la sección Málaga Premiere.​​ La película trata temas muy crudos como la intolerancia racial y religiosa, el machismo, la violencia de género y el suicidio, además de otros de manera menos explícita como la especulación inmobiliaria.​​ Se estrenó en cines el 24 de mayo de 2013​
Estrella (Ingrid Rubio) es una joven humilde de Santa Coloma de Gramanet de origen andaluz que trabaja como limpiadora en un tanatorio y que convive con su novio Salva (Marc Clotet) que acaba de conseguir el trabajo de sus sueños en una promotora inmobiliaria. Su mejor amiga y compañera de trabajo Trini (Carmen Machi) acude a ella cuando su marido la golpea. De la noche a la mañana el mundo de Estrella comienza a cambiar cuando Salva empieza a mostrar su verdadera cara y el futuro de su propia vida empieza a verse reflejado en la malograda vida de su amiga Trini.​​
Premios Gaudí 2014
2 nominaciones: Mejor actriz (Ingrid Rubio) y Mejor actriz de reparto (Carmen Machi)​​
Unión de Actores y Actrices 2014
Mejor protagonista femenina (Ingrid Rubio)​
Fuga de cerebros (película de 2009)

Fuga de cerebros (2009) es una película española dirigida por Fernando González Molina y protagonizada por Mario Casas y Amaia Salamanca. Producida por Antena 3 Films conjuntamente con Cangrejo Films y estrenada el 24 de abril, la película fue rodada entre Madrid y Gijón y comenzó a rodarse el 14 de julio de 2008. Puesto que fue la película más vista en España durante ese año, el director Carlos Theron rodó Fuga de cerebros 2: Ahora en Harvard (2011). En 2013 en Italia se hizo una versión con el mismo título, Fuga di Cervelli,​ dirigida por Paolo Ruffini.​
El tímido y patoso Emilio (Mario Casas) está enamorado de Natalia (Amaia Salamanca) desde que ambos eran pequeños. Justo en el momento en el que tiene pensado declararse, ella le anuncia que le han concedido una beca para estudiar en Oxford. Entristecido, el chico es convencido por sus amigos para matricularse en la universidad, falsificando becas y diplomas, y poder conquistarla. Así será como su amigo Corneto (Pablo Penedo), el ciego Chuli (Alberto Amarilla), el camello gitano Cabra (Canco Rodríguez) y el paralítico heavy Ruedas (Gorka Lasaosa) decidan acompañarle.
La película debutó como número 1 en España tras conseguir 1,22 millones de euros y atraer a casi 200.000 espectadores. Con este resultado consigue suceder a la anterior n.º 1, La sombra del poder.​
También en su fin de semana de estreno logra situarse en el Top 20 de las películas con más recaudación fuera de Estados Unidos, al situarse 20.ª con $1.614.121.​
Fuga de Cerebros fue la película más taquillera de 2009 (6 de septiembre de 2009), con casi 7 millones de euros en recaudación y 1,2 millones de espectadores.
"Fuga de cerebros" dio la sorpresa en su estreno televisivo ganando sin problemas a 'Acorralados', pero no pudo con 'Cuéntame cómo pasó' (22,1%) a pesar de rozar el 20% (19,5%) con más de 3 millones de espectadores (3.301.000).​ La película además logró convertirse en Trending Topic.​
Se estrenó una secuela el 2 de diciembre de 2011 titulada "Fuga de cerebros 2". Contará esta vez con nuevos repartos, Adrián Lastra y Patricia Montero, repiten papel el Chuli, el Cabra, el Ruedas y el Corneto, esta vez en la Universidad de Harvard.
Aleksandar Petrović (director de cine)

Aleksandar "Saša" Petrovic (París, 14 de enero de 1929-ibídem, 20 de agosto de 1994) fue un director de cine serbio líder de directores europeos de la década de 1960 y una de las mayores figuras de la Ola negra yugoslava. Dos de sus películas fueron nominadas al Óscar a la mejor película extranjera: Tri en 1966​ y Encontré zíngaros felices (Feather Gatherers) en 1967.​ La última película fue acreedora del Premio FIPRESCI Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes. En 1967 fue miembro del jurado en el 17.ª versión del Berlinale.​
Una de sus más famosas producciones es Biće skoro propast sveta —inspirada en el libro Los endemoniados escrito por Fyodor Dostoyevsky— que fue nominada para la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1969.​
En 1973 fue forzado a dejar su puesto en la Academia de Cine de Belgrado después de ser acusado por el gobierno yugoslavo de mantener opiniones anticomunistas. A fines de diciembre de 1989 participó en el comité fundador del Partido Demócrata de Serbia, el primer partido de oposición en dicho país.
• Vlastimir Sudar, "A Portrait of the Artist as a Political Dissident: The Life and Work of Aleksandar Petrović" (Bristol: Intellect, 2013; ISBN 978-1-84150-545-9)
Eduardo Sánchez (director)

Eduardo Miguel Ed Sánchez Quirós (La Habana, 20 de diciembre de 1968)​ es un director estadounidense de origen cubano, famoso por codirigir con Daniel Myrick y escribir la película de horror psicológico The Blair Witch Project (1999).​
De niño sus padres migraron de Cuba a Estados Unidos a la ciudad de Florida. Eduardo tuvo mucho interés en el cine desde pequeño. En la escuela secundaria Wheaton High School, Ed hizo proyectos cinematográficos, tales como el corto Shrimp fried vice and pride (in the name of love), protagonizado por su familia y sus amigos, y por el propio Ed.​
Después ingresó en el Montgomery College, donde continuó haciendo películas como Star Trek demented. Ingresó en la Universidad del Centro de Florida donde hizo Gabriel’s dream, una película que él consideró que sería su lanzamiento a la fama. Pero esta tardaría todavía otra década en llegar. En 1994 egresó de esa universidad con una licenciatura en cine.​
En 1997, Ed y su amigo íntimo Daniel Myrick comenzaron la producción de The Blair Witch Project. Lanzada en 1999, fue la película más exitosa en la historia del cine de la última década de los 90 (en relación con su bajo presupuesto y sus ingentes ganancias en todo el mundo).
A pesar de que en el año 2000 existió una secuela de esa película, llamada Book of Shadows: Blair Witch 2, Eduardo Ed Sánchez dijo que su secuela haría caso omiso a la anterior:
Desde el 2000. Está casado con Stephanie DeCassen, vive con ella y sus hijos en Washington, DC. Mide 2,01 m​
Televisión
Gala Hernández

Gala Hernández López (Murcia, 1993) es una cineasta, artista e investigadora española que vive entre París y Berlín.​ En 2024, recibió el Premio César de la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia al mejor corto documental por su obra La mecánica de los fluidos.​​
Hernández es hija de la escritora y psicoanalista Lola López Mondéjar y del gestor cultural Patricio Hernández.​
Se graduó en Cinematografía por la Universidad de Barcelona y posteriormente cursó un máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos por la Universidad Pompeu Fabra, un máster en Audiovisual and Cinema Studies (IMACS) por la Universidad Sorbona Nueva-París 3 y Universidad de París X Nanterre de La Défense. Además, comenzó el doctorado en Estética, Ciencias y Tecnologías del Arte por la Universidad de París VIII.​
Sus obras cinematográficas se han exhibido en festivales y certámenes como Berlinale, DOK Leipzig, Cinéma du Réel, IndieLisboa, el Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, Punto de Vista y el Salón de Montrouge.​ En 2016, se publicó su plaquette poética Amnesia de las aves en la Editorial ad minimum.​
Hernández fue reconocida con el premio a la Mejor Autora de Cortometraje en el Festival Internacional de Cine Independiente de Burdeos.​ En octubre de 2022, recibió el Premio Tiempo de Historia en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) por su corto La mecánica de los fluidos.​ Al año siguiente, en 2023 y por la misma obra, Hernández se alzó con el Premio Trabajo Experimental 2023 de la Scam (Francia),​ de la que el jurado destacó la pluralidad de formas estéticas empleadas para abordar un contenido social.
A finales de ese mismo año, tras la nominación de La mecánica de los fluidos a los premios del cine francés, Hernández fue incluida en la lista de los 20 murcianos del año que selecciona el periódico La Verdad.​ En febrero de 2024, Hernández recibió el Premio César al mejor corto documental que otorga la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia, convirtiéndose en la primera cineasta española en alzarse con este galardón.​​
En 2024 el Festival Internacional de Cine de Gijón dedica uno de los focos en su 62ª edición mostrando tres de sus trabajos: La mecánica de los fluidos (2022), For here I am sitting in a tin can far above the world (2023) y +10K, un cortometraje en proceso de creación. El FICX informa que junto a este rodaje, Gala Hernández está trabajando también en la escritura de su primer largometraje, que lleva el título provisional de Dreams of Prophets.​
Gala Évora

Gala Évora (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 8 de febrero de 1983) es una cantante de flamenco y actriz española.
Évora nació en el seno de una familia de artistas. Su padre, José Miguel Évora, era productor musical, y su tío era el guitarrista Manolo Sanlúcar. Tenía solo ocho años cuando debutó en el cine, gracias a un pequeño papel en El día que nací yo (Pedro Olea, 1991), cinta hecha para el lucimiento de Isabel Pantoja.
Creció escuchando a artistas como Carmen Linares, Enrique Morente, Camarón de la Isla o Falete, a quienes hacía los coros. Pero el éxito le llegó con Papá Levante, grupo descubierto por el productor José Luis de Carlos y compuesto por María, Pao, Iren, Sonia, Sandra y la propia Gala Évora.
Sacaron su primer disco, Tomalacaté, a finales del año 2000, consiguiendo gran popularidad gracias a la canción «Me pongo colorada» que fue todo un éxito, a la que siguieron otros sencillos como «Practicar Se*o» y «Me llamas loca». En 2003 salió al mercado Sopla levante, un álbum que tuvo dos sencillos, «Comunicando» y «Gorda». La trayectoria de Papá Levante se cerró en 2005, con el lanzamiento de su tercer disco Pa ti, pa mí, cuyo primer sencillo se titulaba «Chiquilla».
A partir de ese momento, se centró en su carrera cinematográfica, asumiendo el papel de Lola Flores en Lola (Miguel Hermoso, 2007), cinta por la que estuvo nominada al premio Goya a la Mejor Actriz Revelación.
Agua y luz es su primer disco en solitario. Incluye seis canciones de Carlos Sanlúcar, así como versiones de Salif Keïta, Quique González, Lila Downs y Luis Pastor. El álbum comienza con la canción «Al otro lado del mundo», para continuar con «Tengo un amor», una apuesta por la sencillez y la calidad. «Sabré que eres tú», un acercamiento sutil y ensoñador a Brasil; «Agua de rosas», compuesta por la mexicana Lila Downs, y «Quiero volar», un acercamiento al flamenco a través de una voz llena de matices, son otras de las propuestas.
Blanca Gala

Blanca Gala Benavente (Argallón, Fuente Obejuna, Córdoba, 1 de febrero de 1948) es una periodista y pintora española. Fue presentadora de televisión y locutora y actriz de radio española. De 1968 a 1970 presentó el Telediario, convirtiéndose en la primera mujer en presentarlo. Descubrió el óleo a principios de los 80, compaginándolo desde entonces con el mundo de la comunicación, destacando como pintora de marinas.​
Nació en la aldea de Argallón (Fuente Obejuna) y desde pequeña le gustaba el dibujo. Realizó sus estudios primero en Las Escolapias de Córdoba y después en Vitoria y Madrid. Empezó a trabajar como secretaria en El Bierzo, abandonó pronto la ocupación para incorporarse como locutora de Radio Córdoba EAJ24 donde permaneció cuatro años.
A los 22 años se casó y en Madrid conoció a Matías Prats quien, viendo en ella un gran potencial, le sugirió realizar unas pruebas en Televisión Española. Fue admitida y de 1968 a 1970, participó en los diferentes informativos, siendo la primera mujer en la historia de la televisión en España que presentó el Telediario.​ Más tarde presentó el magazín Fórmula todo (1970-1972), Camino de Santiago, Nivel de vida, Nuestra guitarra, Televisión Escolar, Revista de Cine y Espectáculos (Alfonso Sánchez), etc.​
A partir de la década de 1970 compaginó sus apariciones en televisión con su trabajo en Radio Nacional de España, destacando como presentadora en varios espacios de Radio Clásica. También participó como actriz de radioteatro en el programa Historias, así como en propuestas dramáticas creativas como el serial de ciencia ficción Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga, y anteriormente en El manantial de la noche del espacio Tris Tras Tres de Radio 3.
Amante del dibujo desde la niñez, practica el óleo desde 1980. A pesar de haber entrado en contacto con varios profesores, (Rogelio García Vázquez, Marcos Bustamante y Laureano Sastre) se considera autodidacta. Pertenece a la Asociación de Marinistas Españoles.
En esta faceta ha abordado géneros como el bodegón, el paisaje, el retrato y en especial la marina.​
Estreno

El estreno (de 'estrena', y este del latín strena)​​​ o presentación (première en francés, o bien premier, adaptado al español)​ es la primera exhibición de una obra ante el público general. Se utiliza el término preestreno para los espectáculos o proyecciones que se realizan ante un público restringido con anterioridad al estreno oficial. Son términos empleados en el ámbito de espectáculos tales como la música, el cine y otras artes escénicas (teatro, ópera, etcétera). Las salas especializadas en estrenar películas se llaman «de estreno».​
Los estrenos de piezas musicales, películas u otros eventos culturales se tornan acontecimientos multitudinarios, atrayendo un gran número de personalidades de la vida pública (celebridades) que desfilan por la «alfombra roja» o atienden a los medios en un lugar destinado al efecto (photocall) y que se utiliza como soporte publicitario.
Estrenarse es «darse a conocer», especialmente en el ejercicio de un arte o profesión o el desempeño de un cargo.​ Similar significado tiene en español el galicismo «debut» (en francés, début), que se emplea especialmente para la presentación o primera actuación en público de una compañía teatral o de un artista; pero también para cualquier persona que se presenta por primera vez ante el público en cualquier actividad.​
La debutante es la muchacha de clase alta que hace su presentación en sociedad junto a las de su misma condición social y edad (habitualmente a los dieciocho años —a los quince en Hispanoamérica—) con motivo de su «puesta de largo».​ Tal costumbre, iniciada por las élites europeas a finales del siglo XIX, se mantiene en la actualidad en algunos actos (denominados «baile de debutantes») de gran repercusión en la crónica social internacional y que se celebran anualmente: el Bal des débutantes​ de París, el Baile de la Ópera de Viena, el Queen's Charlotte ball de Londres​ y el International Debutante Ball de Nueva York. El hecho de que los acontecimientos vitales de una persona​ reciban un tratamiento similar al de los espectáculos es característico de la llamada sociedad del espectáculo.
Estreno limitado

En la industria cinematográfica estadounidense, un estreno limitado es la proyección de una nueva película en un selecto grupo de cines, por lo general en los situados en los principales mercados metropolitanos.
Un estreno limitado se usa a menudo para medir la recepción de películas especializadas, como documentales, películas independientes y películas artísticas. Una práctica común de los estudios cinematográficos es dar a las películas más esperadas y aclamadas por la crítica un estreno limitado el o antes del 31 de diciembre en Los Ángeles para ser nominada a los Premios de la Academia (según lo establecido en sus reglas). Estas películas son casi siempre proyectadas a una audiencia más amplia en enero o febrero del año siguiente. Una notable excepción es The Rocky Horror Picture Show, que se estrenó en 1975 y todavía se muestra solo en forma limitada (es la versión teatral más larga de la historia del cine).​
Un estreno de plataforma es un tipo de estrategia de estreno limitado, por lo que una película se abre en menos teatros (normalmente 599 o menos) que un amplio lanzamiento. Si la película recibe una acogida favorable por parte del público, entonces se amplía gradualmente a más teatros a medida que la campaña de publicidad gana impulso.​ Una película exitosa lanzada de esta manera, incluso tiene la posibilidad de expandirse en un amplio lanzamiento. La ventaja de esta estrategia es que los costos de comercialización se conservan hasta que el rendimiento de una película se ha establecido, momento en el que el distribuidor puede optar por aumentar la publicidad y presionar para un lanzamiento general. Por otra parte, si inicialmente fracasa, entonces el distribuidor puede retirarse de la campaña, minimizando así los gastos publicitarios y promocionales.
En las primeras etapas de un estreno de plataforma, la métrica clave es el promedio por teatro, no el total de taquilla que la película logra recaudar. La casas de arte y las películas independientes que obtienen altos promedios por teatro son vistas como posibles candidatos para un exitoso lanzamiento amplio. Un distribuidor que utilice esta estrategia de lanzamiento debe tener cuidado de no expandirse demasiado rápido en las primeras etapas, para evitar que la audiencia (limitada) caiga, lo que reduciría el promedio por teatro y, por lo tanto, hacer que la película aparezca más débil.