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劇場版 銀魂 完結篇 万事屋よ永遠なれ

『劇場版 銀魂 完結篇 万事屋よ永遠なれ』（げきじょうばん ぎんたま かんけつへん よろずやよえいえんなれ）は、空知英秋による少年漫画『銀魂』を原作としたアニメーション映画。2013年7月6日より全国公開。週刊少年ジャンプ創刊45周年記念作品。
2006年から3期に渡って断続的に放送されたテレビアニメ『銀魂』の劇場版第2作。「アニメシリーズ完結編」と位置付けられており、アニメ版の集大成ともいえる。本作品は原作者の空知英秋がストーリーとキャラクター原案を手がけた完全新作エピソードとなっており、主人公である坂田銀時の過去にまつわるストーリーが描かれる。主題歌は、テレビアニメでも2回主題歌を手がけたSPYAIRが担当した。
劇場前売券は第1弾が2013年3月23日、第2弾が同年6月1日から発売され、購入特典として各キービジュアルがプリントされた「特製クリアファイル」がプレゼントされた。また、入場者限定特典として「コミックス 零（ゼロ）巻風メモ帳」と、3枚重ねると1つの絵柄が完成する「三位一体フィルム」（週替りで全9種）が配布された。表紙は原作者の空知による描き下ろし。
キャッチコピーは「アニメ銀魂 ラストエピソード」、「その手で、未来を─」。
全国127スクリーンという規模で2013年7月6日-7日初日2日間で動員22万1469人 興収2億8,185万9900円を記録し、映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第4位となった。またぴあ初日満足度ランキングでは第2位となった。
公開から1か月後には観客動員数が100万人を突破し、それを記念して原作者の空知英秋のメッセージ付きのポストカードが配布された。
なお、本作品公開後の約1年半後にあたる2014年12月、2015年4月からテレビ新シリーズの放送が発表され、厳密には「完結」作では無くなったため、テレビアニメ新シリーズ初回（第266話）の冒頭はこれをネタにした謝罪会見から始まった。
2023年7月6日、21時より本作の放映10周年を記念しYouTubeでプレミア限定公開された。
ある日、映画館の見回りのバイトをしていた銀時は、突如現れたタイムマシン「時間泥棒」によって5年後の未来へ飛ばされてしまう。そこで銀時が目にしたのは、自身の墓、そして見るも無残に荒廃した江戸の町であった。
銀時は、自身を未来へ連れてきた理由を問うため、時間泥棒の製作者である平賀源外を捜索するが、その過程で5年後の未来に「白詛」（びゃくそ）と呼ばれる死病が蔓延していることや、攘夷戦争時代に自身が倒した敵である魘魅（えんみ）がその死病に関わっていることを知る。
そして、潜伏する魘魅を探し当て、倒した銀時は、それが5年後の自分であるという驚愕の事実に直面する。魘魅の正体はナノマシンであり、攘夷戦争時代に既に銀時に寄生していたこと、いずれ銀時自身が白詛の発生源となり世界を荒廃させてしまうことを5年後の自分から伝えられた銀時は、禍根を絶つために時間泥棒を使って過去へタイムスリップし、魘魅に寄生された直後の自分を葬ることを決意する。しかしその行為は、銀時や万事屋の存在が未来から消え去ることを意味していた。
銀時は戦場にいた過去の自分を一突きし、全てが終わったかに見えたが、そこにいたのはなぜか自分に変装した長谷川であった。銀時だけが消えるのを良しとしない仲間たちもまた、過去へ駆けつけていたのである。戦争に参加するはずだった過去の銀時たち攘夷志士は長谷川の手で酔い潰されており、守ろうとした歴史が大きく改変されたことを嘆く銀時であったが、仲間たちの意思を汲んで魘魅との決着を付け、過去の銀時への寄生を防ぐ。
歴史が改変されたことで、今までの銀時たちは存在しないことになり消滅するが、改変された歴史でも再会することを誓い合うのであった。
2013年12月18日発売。発売元はアニプレックス、販売元はソニー・ミュージックディストリビューション。
地縛少年花子くん

『地縛少年花子くん』（じばくしょうねんはなこくん）は、あいだいろによる日本の漫画作品。『月刊Gファンタジー』（スクウェア・エニックス）にて、2015年1月号より連載中。2024年2月時点でシリーズ累計部数は1000万部を突破している。主人公を始めとする個性的な人間と怪異の関係を描いた怪異譚。
本作の日常を描いたスピンオフ『放課後少年花子くん』が『pixivコミック』内の「Pファンタピー」にて、2018年2月22日から連載中。
本編・スピンオフ共にテレビアニメ化されている。詳細は#テレビアニメの節を参照。
声の項はテレビアニメ版の声優。演の項は舞台版の俳優。
2020年1月から3月まで『地縛少年花子くん』の第1期がTBSテレビ『アニメリコ』枠ほかにて放送された。
2022年12月には本作のアニメプロジェクトが再始動することが発表された。2023年10月にはプロジェクト第1弾として『放課後少年花子くん』が全4回のショートアニメ（約10分）としてTBSテレビにて放送された。2024年10月には第2弾として『放課後少年花子くん』の続編が全4話で放送された。
第3弾として『地縛少年花子くん』の第2期『地縛少年花子くん2』が発表され、第1クールが2025年1月から3月までTBS系列にて放送された。第2クールは2025年7月より同系列にて放送予定。
ミュージカル『地縛少年花子くん-The Musical-』として、2021年1月22日から24日までCOOL JAPAN PARK OSAKA TTホールにて、1月28日から31日まで東京ドームシティ シアターGロッソにて公演。
山田花子 (タレント)

山田 花子（やまだ はなこ、1975年〈昭和50年〉3月10日 - ）は、日本のお笑いタレント、女優、コメディエンヌ。
大阪府堺市北区南花田町出身。吉本興業所属。身長150 cm、体重48 kg、血液型A型。夫はトランペット奏者の福島 正紀。2児の母。愛称は花子、花ちゃん。
大阪の毎日放送『4時ですよーだ』に素人として出演したのをきっかけに、中学校在学中からタレント活動を開始した。
その後、『ダウンタウンのごっつええ感じ』に吉田ヒロの後任としてレギュラーに抜擢されるなどしたが、高校卒業後、一時はプロレスラーを目指してJWP女子プロレスの練習生となる。しかし、受け身が出来ず、練習中に頭蓋骨を骨折する重傷を負ってしまい、断念した。なお、リングネームも「山田花子」を継続して使う予定だった。
お笑いの世界へ戻ると吉本新喜劇で人気を得る。ずんぐりとしたユーモラスな外見と「カモ〜ン」「汗ばむわぁ〜」などのセクシー口調のギャグが定番（これらのギャグは辻本茂雄の発案であることが本人のブログで明かされている）。
世間一般で美人と言われるタレント（女優）に対して暴言を吐く・同列に扱う、先輩タレント・大御所を呼び捨てする・馴れ馴れしい口調で応える、知ったかぶりをしてたどたどしく言い間違えてボケる、といったギャグも頻出である（相手役は辻本や桂吉弥、東野幸治などが多い）。
2002年公開の『劇場版ポケットモンスター・ピカピカ星空キャンプ』では、当時の事務所仲間であるDonDokoDon、雨上がり決死隊と「ボケモン5」を結成し、主題歌「あの丘を目指して」を担当した。
2003年公開の『おどるポケモンひみつ基地』ではナレーションを担当した。
2007年8月7日から8月13日までの1週間、NGKでの吉本新喜劇定期公演に、約10年ぶりに出演した（2008年8月5日からの公演にも出演）。これは、自らが慕う吉本新喜劇の先輩・未知やすえが、特別に座長公演を行うことと関係がある模様。
2006年に公演した「明石家さんまプロデュース 今回もコントだけ」に中村玉緒とゲスト出演したことで、明石家さんまファミリーに入る事になる。これにより2008年（第14回）、2010年（第15回）に上演された舞台にも参加している。またこれを切っ掛けとして毎日放送で長年にわたって放送中の「痛快!明石家電視台」のレギュラーの座にも加わることになる。
2010年5月6日、かねてより交際していたトランペット講師の福島正紀と同年5月3日に結婚した事を発表し、同年5月24日放送の「HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP」で初めてその顔写真を公開した。更に、同年6月29日の「踊る!さんま御殿!!SP」で夫婦共演を果たした。
2012年2月6日、第一子を妊娠中で、出産予定が同年夏であることを報じられた。
2012年6月29日午前8時13分、第一子となる男児を帝王切開で出産した。
2015年12月9日、第2子妊娠中で出産予定日が翌年5月であることを発表した。
2016年5月7日午後3時5分、第二子となる男児を帝王切開で出産した。
2016年8月16日、大阪に拠点を戻し、なんばグランド花月(NGK)での吉本新喜劇の舞台に座員として復帰し、2004年に完全に東京（ルミネ）に進出して以来約12年ぶり（厳密には「超!よしもと新喜劇」の収録が始まった97年以来19年ぶり）にNGKの新喜劇に定期的に出演している。
・「はあ〜汗ばむわ〜」「カモ〜ン」「早くしないと花子が逃げちゃうぞ〜」と地面に座り込む（実際は全くセクシーではない）誘惑芸。やられた側の男性は「そのままどっか行ってまえ!」とツッコミを入れるが、誘惑されて「いただきます」と近寄る男性もいる。
ショートヘアの髪型で「和田アキ子」と呼ばれることもあり、その時は「古い日記」を歌いながら「あの頃は〜、ヒッ!」とボケる。
大抵は善人の役、まれにヤクザや借金取りなど悪役で出演するが、どちらの役であっても間の抜けた役柄になる。
Re:Japanとして発売された楽曲に関してはRe:Japanを参照のこと。
花咲け花子

『花咲け花子』（はなさけはなこ）は日本テレビ系列で1981年10月2日 - 1982年1月29日に放送されたテレビドラマ。1983年10月7日 - 1984年3月2日に、リバイバル版として、第2シリーズが放送された。
トラック運転手の夫・村越信吾（小野寺昭）を持つ主婦・花子（泉ピン子）は比較的裕福な生活を送っていた。ところが、信吾は仕事中に一軒家で発生した火災現場に遭遇し、2階に残されたその家に住む妻と子供を助けるために単身で家の中に入るも、その家の妻と信吾は逃げることができずに2人とも命を落とす。夫の死で生活が一変した花子は残された4人の子供と義父を抱え、数々の苦労を経ながらたくましく生きていく姿を描く。また、花子の生活を中心に、独身の女医（音無美紀子）、夫と別れ水商売に成功した女（篠ひろ子）など、30代女性の生き方も描く。
リヤカーで野菜を売り歩いている、2年前に夫に先立たれた花子と、その家族、花子の中学時代の同級生（松原智恵子、土田早苗）とのふれあいや人間模様を描く。
庄内緑地

庄内緑地（しょうないりょくち）は、愛知県名古屋市西区山田町にある庄内川の小田井遊水地を利用した公園である。
1940年（昭和15年）、防空緑地として都市計画決定。愛知県により土地の取得が行われるものの、農地解放により所有権を失い、それぞれ耕作地へ戻っていった。1955年（昭和30年）10月1日に所在地の西春日井郡山田村が名古屋市に編入された。1958年（昭和33年）2月になって、改めて「第3号庄内緑地」として指定。小田井遊水地を中心として、民有地の買収を行い、次第に公園としての整備を進めた。
1986年 （昭和61年） 4月「水と緑と太陽」をテーマに開園。園内にはバラ園や、サイクリングコース、ボート池、テニスコート、陸上競技場などのほか、「庄内緑地グリーンプラザ」がある。
1990年（平成2年）4月、かつて1993年（平成5年）まで放送されていた、テレビ番組5時SATマガジンの恒例イベント、「5時SAT ROCK WAVE」が陸上競技場にて開催された。その模様はテレビで放送された。
庄内川右岸に位置する遊水地としての機能を有しており、庄内川に面した堤防は洗堰となっているために台風シーズンにはしばしば水没する。2019年（平成31年）4月、スケートパークがオープンした。利用者登録すればスケートボード、BMX、インラインスケートが利用可能。
久宝寺緑地

久宝寺緑地（きゅうほうじりょくち）は、大阪府八尾市西久宝寺、東大阪市大蓮南、および大阪市平野区加美東にひろがる都市公園（都市緑地）である。
1941年の防空緑地計画に由来する大阪四大緑地（服部・鶴見・久宝寺・大泉）のひとつ。
大きく「北エリア」「中エリア」「東エリア」の3つのエリアに分かれ、それぞれ「ファミリーゾーン」「スポーツゾーン」「プレイゾーン」と呼ばれる。
公園内に野球場、陸上競技場、テニスコート、プールなどの施設があり、随所には花や草木が植えられている。シャクヤク園も備える。
公園を貫くように大阪中央環状線などの幹線道路が通ってエリアを分けているが、それらをまたぐように橋が架かって各エリアを結んでいる。
近畿自動車道路により東西に分割された緑地を結ぶ大歩道橋の西側に展開するエリアであり、東西地区の連絡動線、久宝寺球場の集合広場、メインレスト広場としての役割を担っている。主動線となる中央部を大きく開け、その両側に各3列植のユリノキの並木を植栽し、球場反対側を一段上げて、円弧状のデザインのパーゴラを備えたレストスペースを設けたプランとしている。
プロムナードの景観軸線に平行な縞模様のパターンに埋め込まれた植桝は、歩道橋からの見下ろしを意識した修景花壇として利用している。照明は手すり型フットライトとし、プロムナードの景観をすっきりさせるだけでなく、舗装レベルと同じ植桝の人止めと、修景花壇の照明効果を意図している。
5時SATマガジン

『5時SATマガジン』（ごじサタマガジン）は、1981年4月4日から1993年9月25日まで中京テレビで放送されていたバラエティ番組・音楽番組である。放送時間は毎週土曜 17:00 - 18:00 （日本標準時）、中京テレビ旧本社Bスタジオからの生放送。ただし、1990年代には事前収録による放送もたびたび行われていた。
番組開始当初はローカル色豊かなバラエティで、東海3県各地からの生中継リポートや音楽情報・スポーツ情報コーナーなどによって構成されていた。地元のスターを発掘し、視聴者からの投票結果でランキングを打ち出す「ローカルスターベストテン」のコーナーが人気を博す。しかし、番組自体は6年後に大幅な刷新を迎えるまでの間、司会者が幾度も交代するなど長らく迷走を続けていた。
1987年、春の改編に合わせて内容を大幅に刷新。ローカル色を残しつつ音楽番組然とした方向性に舵を切ったところ、10代を中心とする若い世代の支持が得られ、人気を博すようになった。当番組が放送される土曜夕方になると、中京テレビ旧本社所在地の名古屋市昭和区界隈は10代のいわゆる出待ちファンの群れでごった返すことも多かった。番組は大竹まことや野沢直子らが司会を務め、「ハイスクールBOY」など非常に人気が高いコーナーを擁していた放送後期に隆盛を極めた。
後期司会の大竹まことは、関東圏のテレビ番組などでスタジオのセットを破壊するなど「キレるキャラクター」として当時認知されていた。しかし、当番組では一転して司会に徹し、時には鶏の被り物（当時本人がプリマハムのCMで演じていた「チキンマン」のセルフパロディ）を着用するなどナンセンスな茶化しを織り込みつつも、堅実に番組を進行させていた。そのため、大竹に対しパブリックイメージのみで認識していたゲストが、大竹の対応やMCのスキルを目にして驚くという場面が幾度となく見られた。大竹は同時期にサブ司会となった永島浩之と前島正義の進行する様を見て「この2人に任せたら番組が進まなくなる。自分が司会に徹しなければならない」と考えていたという。
毎週、多彩で豪華なミュージシャンたちがゲスト出演していた。ブレイク以前のBOØWYなど、当番組から東海地区で人気に火が付き全国区となったミュージシャンも数多い。当時番組のディレクターおよびプロデューサーを務めた苅谷隆司（現・CTV MID ENJIN 副社長）は音楽業界においても著名となった。苅谷が1993年1月18日付で中京テレビの制作部から別の部署へ異動した際には、ブラザー・コーンが「地方局のディレクターの異動が業界の話題になるなんて苅谷さんぐらいなもの」と語っている。また、学生時代を名古屋で過ごした松下由樹は、『テレビ探偵団』（TBS）への出演時、昔よく観ていたテレビ番組として5時SATマガジンを紹介している。それを受けたテレビ探偵団のレギュラーである西田ひかる（過去5時SATにゲストとして出演経験あり）は「この番組、私も出たことあるー！」とコメントしていた。
長期に渡り、地元のレコードショップである玉音堂がメインスポンサーとして番組を支えていた。特に音楽番組路線へと舵を切ってからは、スポットCMでゲストミュージシャンらのレコードやCDの先行予約を行うなどタイアップもたびたび行われた。しかし、当番組も含め多数のバラエティ番組を手掛ける苅谷隆司の他部署異動や、後期サブ司会を務めた永島浩之・前島正義が音楽活動のみに専念するための離脱などが重なり、1993年9月25日放送分をもって12年半にわたる放送に幕を閉じた。その後、同土曜夕方枠では当番組のコンセプトを継承しつつ、さまざまな要素を一新した後継番組『電波結社バババ団』がスタートした。
1984年から毎年ゴールデンウィークの時期を中心に、中京コカ・コーラ協賛のフリーライブイベント「5時SAT ROCK WAVE」を開催していた（1992年からは「5・SAT LOVE ROCKS」と題して実施）。会場は、名古屋港ガーデンふ頭つどいの広場・庄内緑地陸上競技場・ナガシマスパーランドジャンボ海水プール（水を抜いた状態）。また、1991年5月には番組放送10周年を記念し、小牧市民球場にて「5時SAT10周年 おかげ様！祭り ロックフェスティバル」を開催。それらの模様は、毎年中京テレビで特別番組として放送されていた（主に5時SAT本編放送前の土曜16時台に放送）。 2019年9月28日には「GOJISAT. ROCK WAVE 2019」と題して、Aichi Sky Expo（愛知県国際展示場）にて復活ライブイベントが開催された。
柳色

柳色（やなぎいろ）とは、やや白味がかった黄緑色のこと。青柳とも。
平安時代の記録では、染色で得られる色ではなく、経糸と緯糸の色を変えて表す織色（織の色目）とされている。
経糸は萌黄、緯糸は白で織られる織色なので、模様を織り出すと淡い黄緑地に白い模様が浮き上がる。襲の色目にも「柳重」が存在し、表が白、裏が淡青もしくは青（現代の緑色のこと）の春の衣装とされた。
五衣の襲の色目の「柳襲」は表白、裏淡青の衣を5枚重ねて紅い単衣を合わせたものである。
戦乱が遠のき、世情が安定してデリケートな色合いが復権した江戸時代には、染物の色合いにも使われるようになり、柳茶、柳鼠、草柳茶、裏柳、柳煤竹などの柳色を帯びた色の微細なバリエーションも生まれた。
ONE PIECE ねじまき島の冒険

『ONE PIECE ねじまき島の冒険』（ワンピース ねじまきじまのぼうけん）は、2001年3月3日に公開された日本のアニメーション映画。漫画『ONE PIECE』を原作としたテレビアニメの劇場版第2作目。短編作品「ジャンゴのダンスカーニバル」が同時上映。キャッチコピーは、「仲間も船も、盗まれた!?」。
東映アニメフェアの一作として公開され、同時上映は『デジモンアドベンチャー02 ディアボロモンの逆襲』。興行収入は30億円を記録し、2009年の『ONE PIECE FILM STRONG WORLD』が更新するまでシリーズ最高記録だった。
DVD版は2001年10月21日発売。映画10作目を記念してBlu-ray Disc版が2009年11月21日に発売された。
とある島でバカンスを楽しんでいた麦わらの一味。しかしそんな中、ゴーイングメリー号が目の前で盗まれてしまった。途中で出会った「泥棒兄弟」から、近辺の海域を荒らしているトランプ海賊団が犯人ではないかと指摘される。一味は彼らが根城にしているねじまき島に向かうが、ナミ、サンジ、ウソップ、ゾロと次々と仲間達がさらわれていく。
物語序盤でゴーイングメリー号を盗まれてしまい、泥棒兄弟と出会うまでの一週間はスワンボートで航海していた。服や武器もメリー号に置いていたため、ルフィ以外は結婚式用の貸し衣装を着ていた。サンジは劇場版初登場。
海賊旗は熊のマーク。ねじまき島を占領し、島民に兵器を作らせ苦しめていた。トランプ5兄弟の名前にはトランプに関する言葉が含まれており、それ以外の船員はトランプの格好をしているのが特徴。
同時公開された短編映画。上映時間5分。パラパラの振り付けのダンスが描かれる。本作ではジャンゴの声を高木渉が担当している（TVアニメシリーズの担当声優は矢尾一樹。後にTVアニメシリーズ第1121話でも体調不良だった矢尾の代役として、高木が再び担当している）。
舞台はミラーボールアイランド。身を隠していたジャンゴは酒場であっさり見つかり、海軍に追われてしまう。偶然居合わせたルフィ達も手配されていたため、追われることになる。
劇場版マクロスF Hybrid Pack

劇場版マクロスF Hybrid Pack（げきじょうばんマクロスフロンティア ハイブリッドパック）は、アニメーション映画『劇場版 マクロスF』とPlayStation 3用テレビゲームを収録したブルーレイディスクソフト。バンダイナムコゲームスより2タイトルが発売された。
『劇場版 マクロスF』2部作の映像ソフトは、いずれもDVD版とブルーレイ版が異なる仕様で発売されている。ブルーレイ版はDVDの5倍以上という大容量を活かし、ソフト・ゲーム業界初の試みとして、1枚のディスクに2時間弱の映画本編とPS3専用3Dシューティングゲームの両方を収録しており、タイトルも"Hybrid Pack"と銘打たれている。発売元もDVD版のバンダイビジュアルに対して、ブルーレイ版はバンダイナムコゲームスとなっており、ゲームソフト扱いで流通されている。なお、DVD・ブルーレイとも映画本編や映像特典、パッケージに付属するブックレット、初回特典グッズなどは共通である。
Hybrid Packのディスクを通常のブルーレイ再生機に挿入すると、映画本編と特典映像が再生される。PS3に挿入すると映像視聴とゲームプレイの選択画面が表示され、いずれかを選んで楽しむことができる。なお、このHybrid Packの方式は『ドットハック セカイの向こうに』、『エウレカセブンAO -ユングフラウの花々たち-』、『輪廻のラグランジェ 鴨川デイズ』、『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』でも用いられている。
2009年11月21日公開の映画前編『劇場版マクロスF 虚空歌姫〜イツワリノウタヒメ〜』と、PS3用3Dアクションシューティングゲーム『マクロストライアルフロンティア』 （MACROSS TRIAL FRONTIER） を収録したブルーレイディスクソフト。また、50分以上の特典映像が収録されている。
2010年10月7日に発売され、初週に15.1万本、累計では20.3万本の売上げを記録した。
パッケージは三方背ボックス仕様で、江端里沙の描き下ろしイラスト入り。48ページのブックレットが付属する。初回生産版には限定特典として、劇場上映に使用されたフィルムの一部（生フィルムコマ）と、2009年12月に開催されたライブ「超時空スーパーライブ Merry Christmas without You」のチケットプレゼントコードが封入された。
パソコンで視聴する場合、一部のブルーレイ再生ソフトでは規格外メディア扱いとなってしまい、再生できないという問題が起きている。
『劇場版マクロスF 虚空歌姫〜イツワリノウタヒメ〜』を題材にした3Dアクションシューティング。ゲームのみの単品販売はされない。
ゲームシステム的には2008年10月9日に発売され、15万本を売り上げたPlayStation Portable用ソフト『マクロスアルティメットフロンティア』の続編にあたる。可変戦闘機バルキリーの3段変形と板野サーカスを再現したミサイルアクション、サポートキャラシステム、追加武装システムなどは前作を継承している。シリーズ初のPlayStation 3用ソフトとなり、グラフィックは全てHD画質用にハイエンドモデリングされている。
ただし、前作にあったユニットの改造やキャラクターの作成・育成、ショップ、協力プレイ、対戦プレイなどの要素は無く、ステージ数、ユニット数、キャラクター数も大幅に削減されている。
操作方法は前作とほぼ同じだが、変形操作が右スティックになっていたり、パージがL3、R3（左、右スティック）の同時押しになっているなどの変更点がある。
ステージ数は全6ステージ、12ミッション。表の6ミッションは機体やパイロット、サポートキャラは固定で選択できない。表ミッションクリア後に難易度の上がった裏ミッションが解禁される。こちらは機体やパイロット、サポートキャラ、追加武装を選択できる。セーブ機能は無いが、説明書に記載されているコマンドを入力することで全ミッションを解禁できる。
操作可能な機体は全11種類。映画本編では早乙女アルトのみが使用していたトルネードパックをオズマ・リーやミハエル・ブランの機体にも追加武装として装備することができる。映画本編には登場しないYF-25プロフェシーや、ゲームオリジナルの機体としてクラン・クラン用のVF-25Sメサイアが登場する。
本作では映画『イツワリノウタヒメ』から3曲のボーカル曲が使用されている。また、『マクロスエースフロンティア』、『マクロスアルティメットフロンティア』の楽曲が10曲使用されている。サウンドは仁志田竜司、佐藤智弥が担当。5.1ch対応。
2011年2月26日公開の映画完結編『劇場版マクロスF 恋離飛翼〜サヨナラノツバサ〜』と、PS3用3Dアクションシューティングゲーム『マクロスラストフロンティア』 （MACROSS LAST FRONTIER） を収録したブルーレイディスクソフト。映画本編は劇場上映版から多数のカットが加筆・修正されている。また、約68分の特典映像が収録されている。
2011年10月20日に発売され、初週約14.3万本を記録し、ゲームソフトランキングでは1位を獲得した。
発売に先立ち、第21回東京ゲームショウのバンダイナムコゲームスブースで、声優陣出演によるイベントステージが催された。また、『週刊ファミ通』2011年10月27日号（No.1193）では表紙を飾った。イラストはススム・マツシタ・エンタープライズ所属の三浦健司によるもので、松下進風のシェリルとランカ、アルトの衣装を着たネッキーが描かれた。
『サヨナラノツバサ』のHybrid Packは通常版（7,140円）に加えて、初回限定仕様の「超時空スペシャルエディション」（10,500円）も発売された。
両パッケージとも前作同様、初回限定特典として劇場公開生フィルムコマが同封された。この生フィルムはランダムに封入されるアイテムだが、その中に映画本編前に上映される「NO MORE 映画泥棒」のコマーシャルフィルムが混入し、インターネットオークションで1万円近くの価格で落札されるという出来事があった。
その他、映画館やウェブで公開された劇場特報・劇場予告編も収録している。
『劇場版マクロスF 虚空歌姫〜イツワリノウタヒメ〜』と『劇場版マクロスF 恋離飛翼〜サヨナラノツバサ〜』を題材にした3Dアクションシューティング。ゲームのみの単品販売はされない。
ゲームシステムは『トライアルフロンティア』と同様だが、本作ではゲーム進行に合わせて画面左上に映画本編のアニメーション映像が挿入されるようになった。また、攻撃力・耐久力の高い巨大戦艦との戦闘要素が加えられた。操作方法は前作とほぼ同じだが、変形操作が右スティックか、PSP版同様の左スティックかの2タイプから選択可能になった。また、ゲーム途中から再開できるセーブ機能が搭載された。
『トライアルフロンティア』の機体に加えて、本作では完結編の主役機YF-29やVF-27、VB-6などが追加されており、全20種類の機体を使用することができる。YF-29はオズマ・リー機、イサム・ダイソン機、低視認性塗装（ロービジ）といったオリジナル機体が登場する。
本作ではパイロットにブレラ・スターンとカナリア・ベルシュタイン、サポートキャラクターにボビー・マルゴと松浦ナナセが追加されている。また、ランカやシェリルは多数のコスチュームが収録されており、「魔法少女パステル」や「オルレアン・シェリル」に衣装を変更することができる。
ルパンの娘

『ルパンの娘』（ルパンのむすめ）は、作家・横関大の小説のシリーズ。講談社より2015年8月から刊行されている。
泥棒一族「Lの一族」の娘と、警視庁捜査一課に所属し家族全員が警察官という青年が、様々な困難に見舞われながらも、許されない恋愛を敢行する物語である。
2019年と2020年にテレビドラマ化、2021年に映画化されている。
第1作『ルパンの娘』は2015年8月26日に単行本、2017年8月8日に文庫本が講談社から刊行された。シリーズ第2作『ルパンの帰還』から第4作『ルパンの星』は、単行本を経ずに文庫化されている。第5作『ルパンの絆』は単行本で刊行された。
2020年、講談社が運営するtreeにて、コロナ禍の日本を舞台にした企画「Day to Day」がリレー連載され、6月21日に本シリーズの掌編「5月22日」が公開された。12月7日には、smash.で小野大輔による朗読が配信された。この掌編は、2021年3月25日に発売された単行本『Day to Day』に収録されている。
2019年7月11日から9月26日までフジテレビ系「木曜劇場」でテレビドラマ化され、前作の主要キャストが続投する続編が2020年10月15日から12月10日まで放送された。2020年12月3日のドラマ終了後に東映より本作品の映画化が発表された。2021年10月15日、映画『劇場版 ルパンの娘』が公開された。
図書館司書の三雲華は突然、恋人の桜庭和馬の実家へ行くことになる。そこで初めて、和馬が本当は警視庁捜査一課の刑事で、彼の家族も全員警察関係者だと知ってしまう。華が帰宅したあと桜庭家では家族会議が行われ、「警察関係者でない華は、和馬の結婚相手にふさわしくないのではないか？」という意見でまとまる。
一方、華も和馬と別れようか迷っていた。実は華の家族は、先祖代々盗みを生業としており、大泥棒アルセーヌ・ルパンになぞらえて通称「Lの一族」と呼ばれていたのだ。まるでロミオとジュリエットのように、許されない恋をしてしまった泥棒一家の娘・華と、警察一家の息子・和馬。
さらに、実家が京都の老舗探偵事務所である探偵一家の娘・北条美雲らが、恋の障害として立ちはだかる。
児童書のイラストは、石蕗永地が担当している。
2019年7月11日から9月26日までフジテレビ系「木曜劇場」で放送された。主演は深田恭子。
Lの一族など基本的な設定は原作を踏襲しているが、主人公たちが泥棒スーツを着て悪者と戦う、オリジナルキャラクターが登場する、唐突にミュージカル調の演出が入るなど大きく脚色されている。また、キャストが過去に出演した作品へのオマージュが度々見られる。
また、本番組の後に放送される『アウト×デラックス』（渉役の栗原もレギュラー出演している）では出演を賭けたオーディションを行っており、遠野なぎこや山下恵司、城之内が合格・出演を果たしている。
2020年10月15日から12月10日までフジテレビ系「木曜劇場」でシリーズ2が放送された。本編パート8話に加え特別編1話の全9話構成で、第8話の放送後には劇場版の制作が発表された。
『劇場版 ルパンの娘』（げきじょうばん ルパンのむすめ）のタイトルで2021年10月15日に公開された。監督の武内英樹、主演の深田恭子を始めとした主要キャスト・スタッフがテレビドラマ版から続投する。
ヨーロッパの架空の国「ディーベンブルク王国」が舞台となっている。
キネマ旬報社が運営するKINENOTEの「キネ旬Review」では、映画ジャーナリストの宇野維正は「行き当たりばったりな編集によるグダグダのテンポで旬でもない脇役たちの旬でもない小ネタが空回りしているのを延々と見続けていると、さすがに体調が悪くなってくる」と苦言を呈し、ライターの北川れい子は「武内監督のエンタメ演出も、今回はただド派手に騒いでいるの図」と低評価をつけ、ライターの千浦僚は「展開する映像と音響と演出が薄い」と評した。
本映画公開と同時期に日本テレビが制作したテレビアニメシリーズである『ルパン三世 PART6』の放映が予定されていたことから、両者を盛り上げる目的で電通による仲介でコラボレーションが実現。SNSやYouTubeなどによるプロモーションが行われた。
ルパン三世H

『ルパン三世H』（ルパンさんせいエイチ）は、モンキー・パンチ原作・早川ナオヤ作画、トムス・エンタテインメント監修による日本の漫画作品。『ルパン三世officialマガジン』（双葉社）で、09夏号より連載を開始した。
なお『漫画アクション』2015年21号より、同じ著作者たちによる漫画作品が（「H」の付かない、単なる）『ルパン三世』のタイトルで連載されているが、これについても本項のTV第4シリーズのコミカライズで扱う。
タイトルの「H」とは、作画を担当した早川のことを指している。作品の特徴として、過去のテレビシリーズ、パチンコ、パチスロのストーリー、小説版などのコミカライズで、いわゆるオリジナル作品はない。ルパン三世や次元大介をはじめとするキャラクターのルックスが、作品ごとに原作のタッチを忠実に再現されていることが特徴。
TV第1シリーズのコミカライズ。
『峰不二子という女』のコミカライズ。
TV第4シリーズのコミカライズ。『ルパン三世』のタイトルで『漫画アクション』2015年21号（2015年10月25日発売）より連載が開始された。
単行本になる際は、1巻は『ルパン三世』、2巻以降『ルパン三世 ITALIANO』としてアクションコミックス（双葉社）から刊行されている。既刊4巻（2016年11月時点）。なお、Kindle版など電子書籍版は1巻も『ルパン三世 ITALIANO』表記。
1980年代後半に双葉社から刊行されていた、ゲームブック版のストーリーをコミカライズしたもの。
上記ゲームブック版と同時期に刊行されていた小説版短編集のストーリーをコミカライズしたもの。
日本人形

日本人形（にほんにんぎょう）は、和服を着、日本髪を結った、日本の伝統的な風俗を写した人形の総称である。一般に日本人形という場合、「市松人形」や「衣裳人形」のことが多い。一般家庭等で置物として飾られる工芸品としての他、美術的価値の高い品もある。
1927年（昭和2年）にアメリカ合衆国に市松人形が人形大使として贈られた際に、「日本人形」の説明が付けられた。
衣裳人形は、江戸時代に武家の子女が嫁ぐ際に、婚礼の家財道具としても扱われる習わしがあり、人形にその災厄を身代りさせるという大切な役割もあった。衣裳人形は、様々な衣裳で製作され、その姿から身分や職業が分けられる。例を挙げれば、「舞妓」「藤娘」「町娘」「武家娘」「姫君」などがある。厄除けの身代りでもあることから、なるべく身分が高く姿の美しい人形が、婚礼道具として勧められる。このような人形を婚礼道具のひとつとした時代は近年まで続き、1980年代半ばまで多くみられた。
日本人形の中でも、節句人形は伝統的にその手や足、頭（顔）、髪結い、衣裳の仕立てなどそれぞれを専門に製作を受け持つ人形工芸師が分業している。製作において人形は順番に人形工芸師の手によって組み立てられる。そして、最終的に衣裳の着物を着付ける人形着付け師のもとで、完成まで仕上げられる。一般によくいわれる、有職人形はこのような製作手順がとられている。主に京都、東京で製作される。
各地の人形については、郷土人形、土人形（つちにんぎょう）も参照のこと。後者には伏見人形、佐土原土人形などが含まれる。
デザイナー (漫画)

『デザイナー』は、一条ゆかりの少女漫画作品、及びそれを原作としたドラマ化作品である。
集英社『りぼん』（集英社）1974年2月-12月号に掲載された。キャラクターのひとり「柾」の絵は漫画家のおおやちきが担当した。
りぼん編集部から4回連載の依頼を受けた一条は、一度ぐらい編集部に制約を受けず自由に執筆したいと思い、事前に打ち合わせをせず、ネームも見せないことを承諾してもらって連載を始めた。結果、本作は連載1回目より大きな人気を得て、連載は延長され、一条の代表作となった。
過去を捨てた孤高のファッションモデル・亜美は、トップデザイナー・鳳麗香にライバル心を燃やす。互いのプライドを賭けた闘いを描く。後にデザイナーとして鎬を削る亜美だが、それは悲劇への始まりに過ぎなかった…
2005年10月3日から11月25日までMBS製作、TBS系列「ドラマ30」枠で放送された。全40話。奇しくも前枠「愛の劇場」で9月5日から10月14日まで『正しい恋愛のススメ』が放送されていたため、本作放送開始から2週間、同一作者原作のドラマが2本連続で放送されたことになる。また、10月17日からは「愛の劇場」でもさくら主演の『貞操問答』が放映されており、この日以後のTBS系列の帯ドラマは2本共愛憎劇（ドロドロ）が続く事になった他、THKも『緋の十字架』を10月3日から12月28日まで放送していた事から、13時台の3つの帯ドラマ枠は全て愛憎劇で占められた。さらに、前年度に放送された『メモリー・オブ・ラブ』に続いて「あとで分かった身近な実母の存在に葛藤するデザイナーの娘」を描いたドラマが同じMBS制作のドラマ30枠で2年連続で制作されたことになった。
登場人物のファッションや生活スタイルは今風のビジュアル系やヒルズ族系となっている。
ピトケアン諸島の旗

ピトケアン諸島の旗は1984年4月2日に制定された。この旗はブルー・エンサイン（イギリス政府船舶などの旗で、左上部分にユニオンジャックを配した青地の旗）をもととし、右側の青地にピトケアン諸島の紋章が描かれている。
この紋章の盾は、青色の中に黄色で縁どりされた緑色の三角形が下から張り出している模様で、大洋の中の島を表す。緑地の中にはイギリス海軍の武装輸送船バウンティ号の錨と聖書が描かれ、盾の上には兜とマントが、兜の上には手押し車と一輪のミロ（サキシマハマボウ）の花がある。このデザインは島民の多くが、1789年のバウンティ号の反乱で艦長に対し反乱を起こした水兵たちの子孫であることを物語っている。
デート〜恋とはどんなものかしら〜

『デート〜恋とはどんなものかしら〜』（デート こいとはどんなものかしら）は、2015年1月19日から3月23日まで毎週月曜日21時 - 21時54分に、フジテレビ系の「月9」枠で放送された日本のテレビドラマである。古沢良太脚本によるオリジナル作品。
本作は、恋愛力ゼロ・恋愛感情ゼロの「どこか欠点のある男女」が織りなす恋愛ドラマである。ドラマの舞台は横浜市を中心に展開される。
主演の杏は「月9」枠では本作が初出演かつ初主演で、共演の長谷川博己も本作が「月9」初出演となる。
同年9月28日に、スペシャルドラマ『デート〜恋とはどんなものかしら〜2015夏 秘湯』が放送された。
2016年に中国で、郭暁東の主演でリメイク版ドラマが制作された。
内閣府の研究所で働く藪下依子は、父親から見合いを勧められる。しかし、恋愛経験が無く、結婚は相手との「契約」と捉える依子は、ことごとく見合いに失敗し、結婚相談所に登録。一方、自身を高等遊民と称する谷口巧は、女性と新しく出会うことで働く意欲を持って欲しいと願う幼馴染の島田宗太郎によって、勝手に結婚相談所に登録させられる。依子は巧のプロフィールに記載してある身長や生年月日などの数字が全て素数で構成されていることに興味を持ち、デートをすることになる。
恋愛感情の無い理念だけの交際と割り切り、さらに依子に想いを寄せる鷲尾豊、宗太郎の妹・島田佳織が割り込み四角関係となってしまうが、二人は不器用ながら互いに気になる間柄となっていく。
キャスト横括弧内の話数は初登場回以外の出演回。
『デート〜恋とはどんなものかしら〜』脚本：電子書籍 2021年5月1日発売
2017年2月21日から、中国の騰訊視頻（中国語版）にて配信された。日本未公開。
窃盗

窃盗（せっとう）とは、窃かに盗むこと、あるいは単に盗むことをいう。倫理的・道徳的に反社会的行為とされ、また、法的にも、不法行為責任および刑事責任が問われるのが通常である。
『窃』も『盗』も、それぞれ他人の物を持ち主の意に反して持ち去ることを意味するが、特に『窃』という語は『こっそりと、気付かれず』という意味合いが強い。
仏教においては、窃盗は「不偸盗戒（）」の名の下で行ってはならないとされている。
日本国の警察庁が犯罪統計において用いている窃盗の手口による分類を示す。
その他、窃盗の手法や対象物に基く呼び名としての分類であり、法律上の分類ではないが、よく見られる用語を示す。
架空の人物については「怪盗」を参照。
自転車泥棒 (映画)

『自転車泥棒』（じてんしゃどろぼう、原題: Ladri di Biciclette, 英題: The Bicycle Thief）は、1948年公開のイタリア映画である。監督はヴィットリオ・デ・シーカ。モノクロ、スタンダード、93分。
第二次世界大戦後のイタリアで作られたネオレアリズモ映画の1本で、ロベルト・ロッセリーニの『無防備都市』、ルキノ・ヴィスコンティの『揺れる大地』と並ぶネオレアリズモ映画の代表作である。役所の広告貼りの仕事を得た失業労働者が、仕事に必要な自転車を盗まれてしまい、息子とローマの街を歩き回って自転車を探す物語。 職業俳優を使わず素人を起用しており、父親役のランベルト・マジョラーニは失業した電気工、子役のエンツォ・スタヨーラは監督が街で見つけ出した子供である。また、ほぼ全編でロケーション撮影を行い、ドキュメンタリー的撮影手法を用いて戦後の貧困にあえぐイタリア社会をリアルに映し出している。第22回アカデミー賞で特別賞（外国語映画賞）受賞。
第二次世界大戦後のイタリア、ローマ。
2年間職に就けなかったアントニオ・リッチは、職業安定所の紹介で役所のポスター貼りの仕事を得る。仕事に就くためには自転車が必要だと言われるが、生活の厳しいアントニオは自転車を質に入れていた。妻のマリアが家のベッドのシーツを質に入れ、その金で自転車を取り戻す。新しい職に浮かれるアントニオを見て、6歳になる息子のブルーノも心を躍らせる。
ブルーノを自転車に乗せ、意気揚々と出勤するアントニオ。しかし仕事の初日、ポスターを貼っている最中に自転車を盗まれてしまう。警察に届けるも「自分で探せ」と言われる始末。自転車がなければ職を失う。新しい自転車を買う金もない。アントニオは自力で自転車を探し始める。
友人のバイオッコに相談し、翌朝に広場のマーケットへ探しに行くことに。広場には大量の自転車が売りに出されていたが、アントニオの自転車は見つからない。
雨が降り、二人はずぶ濡れだ。息子ともに途方に暮れている中、アントニオは犯人らしき男が老人と会話しているのを見かける。男を追いかけるも逃げられてしまい、戻って老人を追う。老人は「何も知らない」と言い張り、施しを行う教会に入った。アントニオはミサの行われる中で老人を問い詰め、男の住所を聞き出す。アントニオは老人をその男のところまで同行させようとするが、老人は「せめて施しの食事を食わせてくれ」と頼む。アントニオはそれを許すが、その隙に老人は逃げる。アントニオの不手際を責めるブルーノの顔を、アントニオはぶってしまう。
いじけたブルーノを慰めるために、高級レストランに入るアントニオ。周囲が豪華な食事をする中、肩身の狭い思いで食事をする。ポスター貼りを続けられればもっと生活が楽になるんだ、だからなんとしても自転車を見つけたい、とアントニオは息子に語る。
昨日までインチキだとこき下ろしていた占い師にも頼ってみるが、「すぐに見つかるか、出てこないかだ」としか言われず何の進展もない。
貧民街で犯人とおぼしき男を見つけたアントニオは、激しく男を問い詰める。しかし男は何も知らないと言い張り、発作を起こしてそのまま倒れる。昂ぶった街の男たちに取り囲まれたアントニオの元へ、ブルーノが警官を連れてくる。警官とともに男の家を捜索するが、自転車は見当たらない。証拠もなく、証人もいなければこれ以上の捜査はできないと警官が言う。アントニオはあきらめ、住民に激しくなじられながら貧民街をあとにする。
あてもなく歩き、サッカーの試合を開催しているスタジアムの前で座り込む二人。目の前には観客が乗ってきた大量の自転車。背後には人気のない通りに一台の自転車が止まっている。アントニオは立ち上がり、何度も振り返って一台の自転車を気にする。やがて試合が終わり、退場する観客で通りが混雑し始める。思いつめたアントニオは息子に金を渡し、先に帰って待っていろと言う。そして背後の通りへ恐る恐る歩いていく。
人気のないことを確認し、自転車を盗むアントニオ。しかしすぐに気づかれ、追いかけられる。必死に逃げるアントニオを、路面電車に乗り遅れたブルーノも見つける。アントニオはあえなく捕まり、取り押さえられた。泣きながら父にしがみつこうとするブルーノ。 捕まえた男たちはアントニオを警察に突き出そうとしたが、自転車の持ち主はブルーノを見て、「もういい、見逃してやる」と言う。アントニオは男たちの罵倒を背中に受けながら解放された。
弱弱しく歩くアントニオ。次第に涙がこぼれ始める。父の涙を見たブルーノは、強くアントニオの手を握る。手をつないだまま、親子は街の雑踏の中を歩いていく。
以下は日本でのランキング
Ganbare Goemon

Ganbare Goemon (がんばれゴエモン, "Go for it, Goemon!"), known as Goemon and Mystical Ninja internationally, is a video game series created and produced by Konami. Etsunobu Ebisu is the joint producer of the franchise.
These games revolve around the main character, Goemon and his exploits. The games are notable for their humorous tone and parodies of many aspects of pop culture, as well as of other video games. The main character is loosely based on Ishikawa Goemon, the noble thief of Japanese folklore. While the early games emphasized Goemon as a noble thief, he eventually becomes more of a standard video game hero character. His trademarks are his blue bushy hair and weapon of choice, the kiseru. The games are set in a cartoonlike, mystical Feudal Japan, with many references to Japanese folklore. Although the series has its roots in action-adventure, the Ganbare Goemon series has features from genres including role-playing, puzzle video games and board games. Ganbare Goemon is popular in Japan. The series consists of video games, with its success spawning a wide series of merchandise and an anime and manga series.
Konami has generally regarded the Goemon games as too specific to the Japanese market to be released worldwide, but five of them have been released overseas: The Legend of the Mystical Ninja for the Super NES, Mystical Ninja Starring Goemon and Goemon's Great Adventure for the Nintendo 64 and two titles for the Game Boy.
In 2002–03, a mobile phone was released for the titled Ganbare Goemon: Tsūkai Game Apli series.
The latest original game of the series was Ganbare Goemon: Tōkai Dōchū Ōedo Tengu ri Kaeshi no Maki, released in Japan for the Nintendo DS in 2005. Since then, the series has been used primarily as themes for Konami's pachislot machines.
The series is represented in Super Smash Bros. Ultimate with a purchasable Goemon costume for Mii fighters.
Goemon is the protagonist of many manga based on the video game series. There are several series, each one based on a different game. Most of the manga were illustrated by artist Hiroshi Obi and were published between 1991 and 1998 to accompany the release of each new game.
Obi died from a brain stem hemorrhage on August 3, 2014, at the age of 54.
The manga was digitally re-released in Japan on February 8, 2024.
Ninja of Heisei

Mitsuaki Tanigawa (谷川満昭, Tanigawa Mitsuaki, born 1943), also known as the Ninja of Heisei (平成の忍者, Heisei no ninja), is a Japanese criminal who gained notoriety for a series of burglaries in Osaka, Japan, while wearing a ninja outfit. Operating from March 2009 to June 2017, Tanigawa successfully executed over 250 break-ins. Initially thought to be younger, he was caught in July 2017 at the age of 74. His ninja persona gained significant public interest and was reported by various local and international news outlets at the time.
Tanigawa is known for trespassing and committing general theft in the Osaka area. Prior to committing criminal acts, he would meticulously plan escape routes and execution, notably doing unexpected feats such as navigating tight spaces and running on walls. Tanigawa was known for dressing as if he were a stereotypical ninja. He was rarely caught on surveillance cameras, leading police to suspect local residents of his burglaries.
Tanigawa was arrested in 2017. He had been identified after he removed his face covering in an area visible from a surveillance camera. Shortly after this, he was followed by police officers and was seen entering an abandoned building. Later, when he came out, he was dressed in a ninja costume. Continued surveillance from police and his capture had Tanigawa admit and be charged to over 254 break-ins with the amount stolen being approximately ¥30,000,000. Tanigawa has stated that he simply did not wish to work, and that he believed or currently believes that if he was a younger man he could have been a robber professionally.
Gentleman thief

A gentleman thief, gentleman burglar, lady thief, or phantom thief is a stock character in fiction. A gentleman or lady thief is characterised by impeccable manners, charm, courtesy, and the avoidance of physical force or intimidation to steal, and often has inherited wealth. They steal not only to gain material wealth but also for the thrill of the act itself, which is often combined in fiction with correcting a moral wrong, selecting wealthy targets, or stealing only particularly rare or challenging objects.
In fiction, the gentleman thief is typically superb at stealing while maintaining a gentleman's manners and a code of honour. For example, A. J. Raffles steals only from other gentlemen (and occasionally gives the object away to a good cause); Arsène Lupin steals from the rich who do not appreciate their art or treasures and redistributes it; Saint Tail steals back what was stolen or taken dishonestly or rights the wrongs done to the innocent by implicating the real criminals; Sly Cooper and his gang steal from other thieves and criminals. Another example would be Kaito Kuroba who only steals to amuse the audience, to find the Pandora Gem and find the people who killed his father.
Notable gentlemen thieves and lady thieves in Western popular culture include the following:
Phantom thief (Japanese: 怪盗, Hepburn: kaitō) is the term for the gentleman/lady thief in Japanese media such as anime, manga, and JRPGs. It draws inspiration from Arsène Lupin and elements in other crime fictions and detective fictions.
Notable phantom thieves in Japanese popular culture include the following:
Mysterious Joker

Mysterious Joker (Japanese: 怪盗ジョーカー, Hepburn: Kaitō Jōkā) is a Japanese manga series written and illustrated by Hideyasu Takahashi. The series was originally published as a one-shot, then later began serialization in Shogakukan's Bessatsu CoroCoro Comic Special, CoroCoro Comic, and CoroCoro Dragon manga magazines. An anime adaptation produced by Asatsu DK and animated by Shin-Ei Animation aired in Japan from October 6, 2014 to December 26, 2016. The series follows the adventures of a thief named Joker, who goes around the world stealing treasures with his apprentice Hachi, while avoiding traps set by the police.
President D (プレジデントD, President D)
Spider Ace (スパイダー・A, Spider Ace)
Written and illustrated by Hideyasu Takahashi, the Mysterious Joker manga began as a one-shot. It was later serialized in Shogakukan's Bessatsu Corocoro Comic Special, then moved to Corocoro Comic. The chapters were collected into 26 tankōbon volumes, which were released under Shogakukan's Tentōmushi Corocoro Comics imprint in Japan, from March 28, 2008, to September 15, 2017. There is also a sequel series set in the future after the events of the original series, centered on Joker's son Kaitou J: Kaitou Shounen Jokers (怪盗少年ジョーカーズ).
A spin-off manga titled Mysterious Joker Encore began serialization on the Weekly Corocoro Comic website on April 15, 2024.
An anime adaptation produced by Asatsu DK, animated by Shin-Ei Animation, written by Dai Satō, and directed by Yukiyo Teramoto aired in Japan on Tokyo MX from October 6, 2014, to January 5, 2015. The series has also aired on Kids Station since October 16, 2014. The series was simulcasted by Crunchyroll under the title Joker. The series' opening theme is "Kaitō Miracle Shōnen Boy" (怪盗ミラクル少年ボーイ Phantom Thief Miracle Young Boy) by Aruka Rider, and the ending theme is "Parade Illusion" (パレード・イリュージョン) by Mainya, with the Shuffle Sisters. The music in the series is composed by Yūsaku Tsuchiya. The February 2015 issue of Bessatsu CoroCoro Comic announced that the series has been green-lit for a second season, which would premiere in April 2015. The second 2015 issue of CoroCoro announced that the second season would premiere on April 6, 2015. A 3rd season aired in April 2016, while the 4th TV season aired in October 2016.
An official English dub of the series premiered on Disney XD Asia on August 6, 2016. On February 24, 2021, Cinedigm announced they would stream the series on their CONtv service in North America.
A Nintendo 3DS video game based on the series entitled Kaitō Joker: Toki o Koeru Kaitō to Ushinawareta Hōseki (怪盗ジョーカー 時を超える怪盗と失われた宝石 Mysterious Joker: The Phantom Thief Who Crosses Time & the Lost Gem) was developed by Bandai Namco Games and released on June 25, 2015, in Japan.
The series was awarded the 58th Shogakukan Manga Award in the Children's Category.
The series has received generally positive reviews, with praise for its art style, characters and unorthodox mix of light-hearted elements with dark undertones, but criticism of its pacing.
Kyorochan

Kyorochan (キョロちゃん) is a fictional bird that serves as a mascot for a Japanese brand of Morinaga chocolate, known as ChocoBall. He first appeared in 1967 in the anime television series Uchuu-shonen Soran (Space Boy Soran). Kyorochan also replaced the character Chappy in 1967, a space-themed squirrel who was the original mascot, first appearing in 1965.
Kyorochan's popularity began to take off in 1987, when TV commercials starring Kyorochan, as well as commercial songs performed by famous artists were made. In 1991, the name "Kyorochan" was printed on the boxes of ChocoBall candies. That same year, the sales of merchandise, such as stuffed animals and related products exceeded the sales of the ChocoBall brand itself.
An anime adaptation starring Kyorochan, with the same name, was produced by TV Tokyo, NAS, and SPE Visual Works and animated by Group TAC. These focus on the adventures of Kyorochan, as he lives on Angel Island, a large village home to various other birds. The first theme song is "Halation Summer", performed by Coconuts Musume, while the first ending theme was "Tsuukagu Ro", performed by Whiteberry. These were replaced by original songs by episode 27.
The series was released in very limited amounts in the DVD format, with box-sets being rare. International releases of the anime include Hungary (Kukucska Kalandjai), Romania (with the name intact), Taiwan (大嘴鳥), the Czech Republic (Červánek), and South Korea (왕부리 팅코). The Indian television channel Pogo began broadcasting Kyorochan from May 31, 2010, a decade after the original anime.
An obscure English dub appeared to have been made of the series, with Richie Campos only being the notable voice actor. Campos's name was curiously mentioned on its page in Anime News Network's encyclopedia, voicing Don Girori, Makumou, Dementon, Girosshu and the narrator. Other info and footage about this lost dub currently remain unknown.
The "Kyorosk" is a kiosk constructed in the JR East train station at Tamachi, Tokyo, in 2003. The store features Morinaga products, focusing especially on Kyoro-chan. Since the Morinaga corporate headquarters are located near Tamachi-eki Station, this store was devised as a joint venture between the company and JR East.
There are a couple licensed Nintendo games, along with a PlayStation sequel, but they are not related to the anime:
List of Dragon Ball episodes

Dragon Ball is the first of two anime adaptations of the Dragon Ball manga series by Akira Toriyama. Produced by Toei Animation, the anime series premiered in Japan on Fuji Television on February 26, 1986, and ran until April 19, 1989. Spanning 153 episodes it covers the first 194 chapters of the 519 chapter-long manga series. It is followed by Dragon Ball Z, which covers the remainder of the manga.
Kuroko

Kuroko (Japanese: 黒衣, lit. "black clad") are stagehands in traditional Japanese theatre, who dress all in black.
黒衣 is primarily read 'kurogo,' differentiating from the other readings kokui/kokue/kuroginu "black clothes" – the go/gi suffix underlining the 'wearing' intent. Another synonym for the stagehands was also 黒具 'kurogo' "black instrument" as they were meant to serve the performance. Over time, the unvoiced mispronounciation 'kuroko' also started to be used, and needed its own spelling that took the simple 子 ko character as an 'ateji' (sound only), making the 黒子 kuroko word. (Originally though 黒子 was read 'hokuro' and meant "beauty spot.") Hirofumi The two readings kuroko/kurogo are both available for the two spellings 黒衣/黒子.
In kabuki, the kuroko serve many of the same purposes as running crew. They move scenery and props on stage, aiding in scene changes and costume changes. They will also often play the role of animals, will-o-the-wisps, or other roles which are played not by an actor in full costume, but by holding a prop. Kuroko wear all black, head to toe, in order to imply that they are invisible and not part of the action onstage.
The convention of wearing black to imply that the wearer is invisible on stage is a central element in bunraku puppet theatre as well. Kuroko will wear white or blue in order to blend in with the background in a scene set, for example, in a snowstorm, or at sea, in which case they are referred to as "Yukigo" (雪衣, snow clad) or "Namigo" (波衣, wave clad) respectively. As this convention was extended to kabuki actors depicting stealthy ninja, historian Stephen Turnbull suggested that the stereotypical image of a ninja dressed all in black derived from kabuki. The theatrical convention of dressing ninja characters as apparent stagehands to imply stealth and to surprise audiences contributed to this popular image, in contrast to the historical reality that real ninjas usually dressed like civilians.
In Noh theatre, a kōken, wearing black but no mask, serves much the same purpose.
Japan–United Kingdom relations

Japan–United Kingdom relations (日英関係, Nichieikankei) are the bilateral relations between Japan and the United Kingdom.
The history of the relationship between Japan and England began in 1600 with the arrival of William Adams (Adams the Pilot, Miura Anjin), the first of very few non-Japanese samurai, on the shores of Kyushu at Usuki in present-day Ōita Prefecture. During the Sakoku period (1641–1853), there were no formal relations between the two countries, while the Dutch acted as intermediaries.
Formal diplomatic ties began with the treaty of 1854, which eventually led to the Anglo-Japanese Alliance of 1902. This alliance marked the end of Britain's 'splendid isolation' since 1815, while, for Japan, it brought much-needed British support ahead of the looming Russo-Japanese War. Japan's victory over Russia solidified the alliance, which lasted for two decades. However, American pressure and the subsequent Four-Power Treaty of 1921 brought it to an end.
Relations deteriorated rapidly during the 1930s due to the Japanese invasion of Manchuria, and the cutoff of oil supplies in 1941 further escalated tensions. Japan declared war in December 1941 and, with overwhelming force, seized most British possessions east of India, including Hong Kong, British Borneo (with its vital oil reserves), Malaya, Singapore, and Burma. However, the British began pushing Japanese forces back after they reached the outskirts of India.
Relations improved in the 1950s–1970s and, as memories of the conflict faded, grew increasingly warm. In the 1970s, Emperor Hirohito and Queen Elizabeth II paid state visits to each other’s countries. Today, the United Kingdom and Japan have strong economic ties, with both being members of the G7 and the CPTPP. The two nations are also collaborating in the field of defence, most notably through the GCAP programme, the joint development of the next-generation fighter jet alongside Italy.
See also the chronology on the website of British Embassy, Tokyo.
The chronological list of Heads of the United Kingdom Mission in Japan.
The family name is given in italics. Usually the family name comes first in regards to Japanese historical figures, but in modern times not so for the likes of Kazuo Ishiguro and Katsuhiko Oku, both well known in the United Kingdom.
British sports had an impact on Japan during the Meiji modernisation. Cricket was present in Japan's foreign settlements, played by both British and American expatriates, until baseball grew in popularity by the early 20th century.
Dope Thief

Dope Thief is an American crime drama television miniseries created by Peter Craig based on the 2009 novel by Dennis Tafoya. It premiered on Apple TV+ on March 14, 2025.
Two Philadelphia friends who pose as DEA agents to rob drug dealers face the consequences of their actions when they steal from an organized narcotics operation under surveillance by the actual DEA.
It was announced in August 2022 that Sinking Spring, a TV series written by Peter Craig based on Dennis Tafoya's novel Dope Thief, would be produced for Apple TV+, with Brian Tyree Henry starring. Ridley Scott was set to direct the pilot episode, in addition to executive producing. Craig was also set to direct an episode. The cast, including Michael Mando, Marin Ireland and Kate Mulgrew, were announced in the following months. In January 2023, Amir Arison was cast, with Ving Rhames, Dustin Nguyen and Nesta Cooper among additional castings the following month. Kiều Chinh was cast in March.
Filming began in February 2023 in Philadelphia. Following an on-set altercation with another actor, Mando was fired, with Wagner Moura cast to replace him. On May 9, filming was halted due to the ongoing Writers Guild of America strike.
In November 2024, it was reported that the series' title had been changed from Sinking Spring to Dope Thief, and that the first two episodes were set to premiere on March 14, 2025.
On the review aggregator website Rotten Tomatoes, Dope Thief has an approval rating of 86% based on 49 reviews, with an average rating of 7.1/10. The website's critics consensus reads, "Brian Tyree Henry and Wagner Moura might be punching below their weight with Dope Thief's derivative story, but that doesn't stop them from making this thriller a riveting ride." Metacritic, which uses a weighted average, assigned a score of 74 out of 100 based on 25 critics, indicating "generally favorable" reviews.
하논 분화구

하논 분화구(大畓噴火口)는 제주특별자치도 서귀포시에 있는 대한민국 최대의 화산 분화구로, 칼데라 지형이다. 이 분화구는 마르(maar)형 분화구로, 현재 농민들이 농사를 짓는 논이 되어 있다.
제주도 서귀포시 호근동 일대의 360여 개의 한라산 오름 중의 하나다. 깊이 약 90m, 동서방향 1.8km, 남북방향 1.3km의 타원형 화산체로 3만∼7만 6000년 이전에 생성된 것으로 추정되고 있다.
용암 분출로 생성된 일반적인 화산 분화구와 달리, 마르(maar)형 분화구는 용암이나 화산재 분출 없이 지하 깊은 땅속의 가스 또는 증기가 지각의 틈을 따라 한 군데로 모여 한번에 폭발하여 생성된 분화구를 말한다. 지표면보다 낮게 형성된 화산체로, 산체의 크기에 비해 매우 큰 화구가 특징이다.
제주도 서귀포시의 중심에 위치해 있는 지리적 여건과 빼어난 경관 등으로 2002년 분화구에 야구장 건설 계획을 세웠다가 환경단체의 반대로 철회하는 등 각종 난개발로 인한 하논 분화구의 외형 파괴가 심각한 것으로 알려지면서, 2006년 이후 하논 복원을 위한 논의가 진행되고 있다.
특히 분화구의 생성 시기는 5만년 전으로, 그 당시에는 초대형 화구호가 있었으나 500년 전부터 농사를 짓기 시작해 화구호는 사라지고 옛 모습을 볼 수 없게 되었다. 현재 복원을 추진하고 있는데 칼데라(caldera, 화구의 일종으로 화산체가 형성된 후에 대폭발이나 산정부의 함몰에 의해 2차적으로 형성된 분지)의 지름은 1km 이상으로 보고되면서 복원을 하면 제대로 된 화구호가 생길 것으로 내다보고 있다.
하논 분화구는 국내에서는 드문 이탄(泥炭)습지로, 응회환 화산체와 분석구(scoria cone)가 동시에 나타나는 이중화산으로 고기후와 고식생 연구 및 기후 변동예측 연구 등의 최적지로 알려져 있다.
하논 분화구 바닥에는 하루 1,000∼5,000ℓ의 용천수가 분출돼, 500여 년 전부터 벼농사를 짓는 논으로 사용됐다. 하논은 '논이 많다.'는 제주 말로, '큰 논(大沓)'이란 뜻의 '한 논'이 변형된 것으로 추정되고 있다.
화구

화구(火口)란 지하의 마그마와 화산 가스로 운반된 바위 등의 고체, 액체가 지표로 분출되는 구멍을 말한다. 흔히 사용되는 분화구(噴火口)라는 낱말은 '분출하는 화구'라는 뜻이다.
이와 비슷한 칼데라(caldera)는 화구의 일종으로 화산체가 형성된 후에 대폭발이나 산정부의 함몰에 의해 2차적으로 형성된 분지를 뜻한다.
폭렬화구(爆裂火口)는 격렬한 폭발에 의해 산꼭대기의 화구가 넓어진 것이나 폭발에 의해 산중턱에 생긴 화구를 말한다.
화구는 마그마가 지하 깊은 곳으로부터 상승해와 지표로 분출될 때 형성된다. 따라서 화구 밑에는 반드시 마그마의 통로인 화도(火道)가 있다. 일반적으로 원형, 타원형으로 분화 중에는 화도가 연장된 원통형 구멍으로 여겨지지만, 분화가 끝나면 주위의 토사와 암석이 허물어져 절구형의 웅덩이 형태로 많이 변한다. 대체로 지름이 1km를 넘지 않는다.
화구와 달리 칼데라는 화산이 분화될 때 폭발 등으로 인해 화구 주변이 함몰되어 형성된 분지로 지름이 1km가 넘는다.
화구에 물이 고인 것을 화구호라고 한다. 한라산의 백록담이 화구호의 대표적인 예이며, 백두산의 천지는 칼데라호이다.
제주도의 산굼부리는 용암을 거의 분출하지 않고 폭발에 의하여 구멍만 깊숙이 패였으며, 폭발로 인한 물질은 사방으로 던져지고 소량만 주위에 쌓였다. 또한, 화구에 내린 빗물은 화구벽의 현무암 자갈층을 통하여 바다로 흘러나간다. 이런 화구를 마르(Maar)라고 하는데, 한국에서는 산굼부리가 유일하며 세계적으로는 일본과 독일에 몇 개 알려져 있다.
분출로 갈라지는 화구는 직선상의 나란히 생긴 화구열(火口列)로 볼 수 있다. 확인된 것으로는 세계에서 가장 큰 분화구는 캐나다 퀘벡주 북부 웅가바반도의 북서부 지역에 있는 웅가바퀘벡 분화구로 알려져 있다.
1950년 처음으로 알려지기 시작되었으며, 분화구는 지름 3,341m, 깊이 367m에 가장자리의 높이가 101m이다. 구덩이에는 물이 차서 호수를 이루고 있으며, 작은 원형 호수들이 주변을 둘러싸고 있다.
이와 함께 미국 알래스카주 남부에 있는 화산지역에 있는 텐사우전드스모크스 계곡은 화구열로 생긴 대표적인 계곡으로 알려져 있다.
앵커리지 남서쪽으로 425km 떨어진 이 화산지형은 1912년 노바럽타 화산과 카트마이산 화산이 분출하면서 생겼다.
지명은 골짜기 바닥에 있는 수천 개의 분기공(噴氣孔, 연기·가스·증기 등을 뿜어대는 화산의 균열된 틈)에서 비롯되었다.
현재 카트마이 국립공원과 보호구역의 일부로 지정되어 있다.
1912년 6월 6일 알래스카 반도를 뒤흔든 격렬한 지진이 5일간 계속된 끝에 이례적인 거대한 화산폭발이 시작되었고 장장 60시간에 걸쳐 29km의 화산 분출물이 대기권과 성층권으로 뿜어올랐다.
균열분화의 경우
마그마가 가느다란 기둥의 형상이 아니라 판의 형태(板状)로 올라올 경우 균열분화가 일어나지만, 지표에서는 연속된 균열이 아니라 타원형의 화구가 직선상에 나란한 화구열로 된다.
광역응력장에 영향을 받는 경우
지각은 플레이트의 움직임에 따라 응력을 받기 때문에 균열이 일어나기 쉬운 방향과 어려운 방향이 있다. 화구도 이런 영향을 받아 균열이 일어나기 쉬운 방향으로 배열되는 경향이 있다. 이런 경우, 화구들의 간격은 균열분화의 화구열보다도 멀리 떨어져 있다.
지진 활동 등으로 머지않아 분화와 화산쇄설류가 발생할 위험이 있을 수 있고, 유황이 함유된 가스의 분출로 중독사할 우려도 있어 출입을 제한하는 곳도 있다.
산굼부리

산굼부리(山穴凹/山仇音夫里)는 대한민국 제주특별자치도 제주시 조천읍 교래리에 있는 분화구 모습의 오름으로, 제주도 유일의 함몰형 측화산이다. 1979년 6월 18일, 대한민국의 천연기념물 제263호로 지정되었다.
산굼부리 분화구의 깊이는 약 100m, 지름은 600m가 넘는다. 한라산의 기생화산 분화구로 다른 분화구와 달리 낮은 평지에 커다란 분화구가 생성되어 있어 화구의 모양이 진기하다.
바깥둘레 2,067m, 안둘레 756m, 높이 100∼146m의 원추형 절벽을 이루는 화구는 바닥넓이만도 약 8,000평이나 된다. 화구 주위의 지면은 높이 400m인 평지이고 화구 남쪽에 높이가 최고 438m인 언덕이 있을 뿐이다.
따라서, 주위의 평지보다 5∼30m 더 높은 것에 불과한 산굼부리분화구는 전혀 높은 화산체를 가지지 않는 화산의 화구임이 특징이다. 이렇게 분화구의 높이가 낮고 지름과 깊이가 백록담의 화구보다도 더 큰데 물은 고여 있지 않다. 이는 산굼부리의 형성과정을 알게 해준다.
산굼부리는 용암을 거의 분출하지 않고 폭발에 의하여 구멍만 깊숙이 팼으며, 폭발로 인한 물질은 사방으로 던져지고 소량만 주위에 쌓였다. 또한, 화구에 내린 빗물은 화구벽의 현무암 자갈층을 통하여 바다로 흘러나간다.
이런 화구를 마르(Maar)라고 하는데 한국에서는 산굼부리가 유일하며 세계적으로는 일본과 독일에 몇 개 알려져 있다.
하지만, 최근 연구에 의하면 산굼부리는 형태는 마르(Maar)이나 함몰되어 생겨진 함몰화구로 밝혀졌다. 현재 밝혀진 연구로는 제주도 하논분화구가 한국의 유일한 마르(Maar)화구이다
산굼부리는 평지에 있는 분화구로서 ‘산이 구멍난 부리’라는 말 뜻대로 특이한 형태일 뿐만 아니라, 분화구 안에는 원시상태의 식물군락이 완벽하게 보존되어 있어 관광과 학술적으로 그 가치가 높아 1976년에 천연기념물로 지정되었다. 제1횡단도로에서 표선면 성읍리·표선리로 연결되는 도로가 개설, 포장되어 주요 관광코스의 하나가 되었다.
산굼부리 식물상을 조사한 결과 개족도리풀·새끼노루귀·각시족도리풀 등 한국 특산식물과 생달나무·참식나무·동백나무·제주광나무 등 다양한 상록수종과 개면마·일엽초 등 고사리류와 남오미자·새우란 등지 총 77과 174종이 확인됐다.
동물상인 경우 포유류는 제주등줄쥐·오소리·노루 등 3종과 양서 • 파충류는 북방산개구리 1종만 확인됐다.
조류는 주종을 이루는 떼까마귀와 법정보호종인 천연기념물 두견이 • 팔색조 등 2종 3개체 및 멸종위기 야생생물 2급인 팔색조와 긴꼬리딱새(삼광조) 등 2종 2개체가 관찰됐다.
곤충류는 총 12목 50과에 속하는 177종이 확인됐고 그 중 멸종위기 야생생물 2급인 애기뿔쇠똥구리가 확인됐다.
특히 제주 산굼부리 분화구의 성인(成因)설로 잘못알려져 정설화된 ‘마르(Maar)형 분화구’를 ‘피트(Pit)형 분화구’로 확인했다.
산굼부리 정상의 망원경을 이용하려면 대한민국 화폐 500원이 필요하다.
호수

호수(湖水)는 물이 땅으로 둘러싸여 만들어진 장소이다. 대부분 북반구의 고위도 지방에 분포하며, 염도가 낮은 민물이다. 말라 있다가 우기에만 물이 고이는 오스트레일리아의 에어호와 같은 호수와, 댐이나 저수지를 만들면서 이루어진 인공 호수도 포함된다.
화산호는 화산 활동으로 형성된 지형이다. 화산 호수는 분화구와 칼데라에 물이 채워져 형성된다. 대한민국의 백두산 천지와 미국 오리건 주에 위치한 마자마산의 크레이터호가 대표적인 화산호다
호수는 수심이 얕을수록 조류 번식이 많이 일어날 확률이 높다. 깊은 호수에서는 봄 가을에 물이 수직운동을 하여 침전물이 수중으로 떠오를 수 있기 때문에 수질이 나빠질 수 있다. 호수가 작으면 큰 호수에 비해 자정작용이 덜 이루어진다. 하천수에 비해 부영양화가 일어나기 쉽다. 부영양화는 정체성 수역의 상층부에서 일어나기 쉽다. 여름과 겨울에 수심에 따라 수온차이가 크기 때문에 층이 생기는 성층현상(정체현상)이 일어난다. 이렇게 되면 상, 하부의 물 이동이 없기 때문에 비교적 깨끗한 물을 취수할 수 있다. 여름철에는 수심의 중간쯤에서 취수하면 상대적으로 양질의 물을 얻을 수 있다.
수질 기준을 따지는 지표는 여러 가지가 있다. 그 중 BOD는 1급의 경우 1mg/L 이하, 2급의 경우 3mg/L 이하, 3급의 경우 5mg/L 이하이어야 각각의 수질 기준을 만족한다. 그 외에 pH, SS, DO, 대장균 군수를 지표로 사용한다.
제방

제방(堤防) 또는 둑은 하천이나 호수, 바닷물이 넘쳐 흐르는 것을 막거나 물을 저장하기 위하여 흙이나 돌, 콘크리트 등으로 쌓은 구축물을 말한다.
'둑'은 알타이어족 이론의 증거가 되는 단어, 즉 순 우리말로써 일본어 津의 어원이다.
화산재에 의한 피해를 줄이기 위한 방법으로, 화산 쇄설물이 고온의 가스와 혼합되어 흘러내리는 경로를 조절하여 피해를 줄일 수 있다.
자연 제방은 자연 작용에 의해 하천의 주변부에 제방이 형성된 것이다.
제주도 올레길 살인 사건

제주도 올레길 살인사건(濟州道 -殺人事件)은 2012년 7월 12일에 제주특별자치도 올레 1길에서 40대의 여성 관광객이 이 지역 주민인 강성익(남성, 당시 45세)에게 살해당한 사건이다.
2012년 7월 12일 피해자는 올레 1길에서 관광 도중 실종되었다. 그 8일 후인 7월 20일 만장굴 일대의 버스 정류장에서 피해자의 신체 일부와 운동화 등이 발견되었고, 7월 23일 경찰은 추적을 통해 이 지역 주민 강성익을 용의자로 검거하였다. 초기에는 완강히 진술을 거부하였으나 결국 자백을 받아냈고, 다음날인 7월 24일 피해자의 가방, 핸드폰 및 피의자가 사용한 흉기 등이 발견되었다. 경찰은 이날 피의자에 대해 구속영장을 신청하였다. 제주특별자치도는 경찰의 수사 협조 등을 위해 올레길 1코스를 잠정 폐쇄하기로 했다. 또 성폭행 의혹도 있었으나 이 사항은 수사가 이루어지기도 했다. 11월 20일, 국민참여재판으로 진행된 이 사건 범인에 관한 1심 재판에서 범인은 징역 23년을 선고받았다.
화산

화산(火山, 영어: volcano)은 마그마 등의 물질이 행성 표면을 뚫고 나와 분출하여 만들어진 지형이다. 지구 이외에도 태양계의 여러 행성들과 위성 등에서 발견된다.
화산은 일반적으로 판의 경계부분에서 많이 볼 수 있다. 두 판이 갈라지는 곳에서는 활발한 화산활동이 일어나는데, 해저의 중앙해령과 그 연장선 상의 아이슬란드가 좋은 예가 된다. 대륙지각에서는 동아프리카 지구대, 리오그란데 열곡, 아이펠 화산 등을 예로 들 수 있다. 판이 서로 수렴하는 곳에서도 화산활동이 빈번하게 일어나며, 쿠릴 열도에서 일본 열도와 마리아나 제도를 거쳐 뉴질랜드에 이르는 서태평양의 호상열도들이 대표적인 예가 된다. 변환단층 경계에서는 화산활동이 드물다. 발산형경계의 화산활동은 덜 파괴적이고 점성이 낮은 마그마가 분출되는데 반하여 수렴형경계의 화산활동은 폭발적이며 분출되는 마그마는 점성이 높다. 이는 근원 마그마가 형성되는 기작이 다르기 때문이다. 화산이 형성되는 또 다른 원인은 플룸 현상인데, 이에 의하여 생기는 화산들을 열점이라고 부르며 하와이가 대표적인 예이다. 열점은 태양계의 다른 많은 행성들에서도 볼 수 있다.
대한민국에서는 제주도의 한라산과 울릉도의 성인봉이 화산이며, 조선민주주의인민공화국과 중화인민공화국의 경계에 있는 백두산과 조선민주주의인민공화국과 대한민국의 경계에 있는 추가령 화산도 화산이다.
고대 그리스 로마 사람들은 화산의 변덕스러운 위력을 신의 조화로 생각했다. 16~17세기에 살았던 독일 천문학자 요하네스 케플러는 화산을 지구가
눈물의 샘이라고 믿었다.
화산의 분출로 인한 용암, 화산 가스, 화산재, 화산이류는 주변환경에 엄청난 영향을 미친다.
화산이 폭발하면 그 지역의 모든 생명체는 사라지게 되므로(운이 좋으면 살수도 있다), 결국에는 뜨겁고 산성이 강한 화산재만 남게 되며, 석회 따위를 뿌려서 중성화를 시도해보기도 하지만, 화산재로 인해 한 번 산성화가 되어버린 토양은 원상 회복까지 최소한 수십 년에서 길게는 100년 이상 걸릴 때도 있다.
따라서 화산재로 인해 토양 미생물들까지 모두 사라져버리게 됨으로써 원상회복때까지 최소 수십 년 동안은 농사도 지을 수가 없다.
그러나 화산 주변의 온수 속에는 비교적 고온에서도 잘 견디는 동물이 서식한다.
1883년의 동인도 순다 해협에 있는 크라카우타섬의 대폭발은 분화 후에 어떤 생물이 재침입했는가를 아는 좋은 자료가 되었다.
이 섬의 폭발은 가장 대규모적인 것으로 섬에서 살고 있던 생명체는 모두 없어지고 섬은 용암과 화산재로 덮이게 되었다.
폭발 후 최초로 섬에 건너온 것은 거미로서, 9개월째에 거미줄을 치고 있는 것이 발견되었다.
1886년에는 남조류·선태류와 양치류의 미소한 포자, 종자가 있는 가벼운 꽃식물이 발견되었다.
이들은 모두 바람에 날아오거나 표착물에 부착하여 섬에 도착한 것이었다. 새와 곤충은 부식성의 것이 최초로 건너왔고, 그 이외의 것은 그들 동물의 먹이가 되는 것이 섬에 출현한 다음에 정착한 것이다.
새들은 무화과 등의 열매를 몸 속에 간직하고 날개와 발에는 종자와 작은 동물을 붙이고 날아왔다.
비단구렁이·왕도마뱀·바다도마뱀 등은 헤엄을 쳐서, 또 다른 동물들은 표착물을 타고 이 섬으로 이동한 것 같다.
그리하여 섬은 1930년에는 분화 이전과 똑같은 밀림이 되고 동물도 1,200종 이상이 되었다.
화성의 올림푸스산은 태양계에서 가장 높은 산이다. 목성의 위성인 이오는 태양계에서 화산 활동이 가장 활발한 곳이다.
해일

해일(海溢)은 바다에서 높은 파도가 밀려오는 현상으로 폭풍에 의해서 발생하는 것과 외부적인 충격에 의해서 발생하는 것이 있다. 이 중 태풍이나 저기압 등에 의해 생기는 것을 폭풍해일, 지진이나 화산 활동 등에 의해 생기는 것을 지진해일(쓰나미)이라고 구분해서 부른다. 빙하의 붕괴로 일어나는 해일을 얼음 해일이라고 하는데, 1960년대쯤 알래스카에서 발생한 얼음 해일은 높이가 무려 250m(보통의 고개 높이)나 되었다고 한다.
해일은 검조의로 관측한다. 해일경보가 발표되면 즉시 높은 산으로 피해야한다. 지진이 많이 나는 곳에 해일이 많이 일어나는데 특히 일본쪽이 해일이 많이 발생한다.
한반도에서는 1088년에 처음으로 《고려사》에 해일이 기록되어있고, 《조선왕조실록》에는 1392~1903년까지 44회의 해일이 일어났다고 한다. 그만큼 대비해야 한다.
해일의 주기는 십여 분(分)에서 수십 분이며, 파장은 수백 km에 달한다. 따라서 태평양(평균 깊이 약 4,000m) 위를 진행하고 있을 때는 파장이 항상 깊이의 20배 이상 되기 때문에 장파를 유지한다. 속도는 깊이가 4,000m일 때 시속 약 720km이다. 1960년에는 남미의 칠레 먼 바다에서 생긴 큰 해일이 태평양을 가로질러 일본 연안까지 밀려왔다.
해일은 해저의 대지진 등으로 지름 수백 킬로미터 규모의 해저가 몇 미터 상승하게 되면, 그에 따라 해면에 요철이 생기면서 사방으로 퍼져서 생긴다. 그 밖에도 화산 폭발이나 육상에 있던 물체가 바닷속으로 들어갈 때에도 생긴다. 1958년에는 알래스카 리투야만의 피오르드해안의 붕괴로 높이 524m의 큰 해일이 발생하기도 했다.
해일은 장파이며, 해안에 가까우면 바다의 깊이가 얕아져 속도가 줄어든다. 해안에 가까워짐에 따라 파도의 앞부분이 늦어지고 뒷부분이 따라와 에너지는 좁은 범위로 압축된다. 그렇기 때문에 먼바다에서는 그다지 대수롭지 않았던 파도가 해안에서는 높이 수십m의 큰 파도가 되기도 한다. 그런데, 대양에서는 주기 수십 분, 파고(波高) 10m 정도의 파도를 만나도 배 위에서는 해일 그 자체를 인식하기 어렵다. 그러나, 해안에서는 10m 높이의 파도는 큰 파도로 당장에 눈에 들어온다. 발원지에서 나온 해일은 발원지와 해안 사이에서 광범위하게 퍼지는데, 이때 파고는 어느 정도 낮아진다. 그러나, 이러한 경우라도 큰 해일의 파고가 1m 이하가 되는 일은 칠레 해일 같은 특수한 경우를 제외하면 일반적으로는 생각할 수 없다.
화산이 폭발한 경우 어떠한 연유로 해일이 생기는지에 대해서는 여러 가지로 추정할 수 있지만, 리투야 만의 경우를 보더라도 육상의 물체에 의한 지면 붕괴가 그 원인으로 추측된다. 화산에 의한 해일은 폭발로 인해 공중 높이 퉁겨져 올라간 물체가 낙하하여 해면에 강한 자극을 주어 생기는 것이다. 1883년의 크라카토아 섬의 폭발에 의한 해일 피해는 사상 최고로 3만 6천 명이나 되는 인명을 앗아갔다. 크라카토아 섬 등의 강한 폭발은 화산 용암이 데이사이트(Delessite)로 구성되어 있었기 때문이다. 리아스식 해안은 U자형, V자형의 작은 만이 많으며, 이러한 작은 만 깊숙이에 해일의 에너지가 집중하여 큰 해일이 일어난다.
지진에 의한 보통 해일을 지진해일이라고 부르는 데 비해 고조(高潮)는 바람해일이라고 한다. 단번에 수십만 명의 인명 피해를 내는 방글라데시 저지대의 고조는 인도양의 사이클론에 의해 일어나는 것이다. 태풍이나 사이클론의 경우는 바람이 일으키는 피해보다도 이른바 2차적 피해인 고조에 의한 피해가 훨씬 크다. 기록으로 남은 고조를 일으킨 대형 태풍은 9월 24일 일주일 전후로 일어나는 것이 압도적으로 많다. 고조의 원인은 태풍이 저기압이기 때문에 넓은 범위에 걸쳐 1m 높이까지 바닷물이 빨려올라감으로써 생긴다. 또한 강풍이 만 깊숙이까지 큰 파도와 함께 바닷물을 밀려오게 하는 것도 원인 중 하나이다. 여기에 만조가 겹치면 대형 고조가 된다. 세 번째와 네 번째 파도가 최고인 지진 해일에 비해 고조는 대개 몇십 분간 해면이 한 차례 높아질 뿐이다. 또한 태풍이 진행하는 방향으로 특히 강풍이 휘몰아치기 때문에 고조도 격렬해지기 쉽다. 고조와 관련하여 간과할 수 없는 것은 큰 만 깊숙이 있는 대도시의 지반 침하 문제이다. 해양오염이나 대기오염 등은 인간의 감각으로 느껴진다. 이에 비해 지반침하는 감각적으로 느껴지는 것이 아니라 해마다 침하량이 확실히 가산되는 심각한 공해이며, 철저한 파괴를 예고하고 있다.
산꼭대기

산꼭대기는 산의 정상(頂上)이다.
세계에서 가장 크고 높은 정상은 에베레스트산으로, 높이는 해발 8,848.86미터에 달한다. 첫 공식 등정은 텐징 노르가이와 에드먼드 힐러리가 마쳤다. 이들은 1953년 산꼭대기에 도달했다.
킬리만자로산

킬리만자로산(영어: Mount Kilimanjaro)은 탄자니아 북동부에 있는 성층 화산이다. 정상인 우후루 피크의 높이는 5,895m로 아프리카 대륙에서 가장 높으며, 지형학에서는 세계에서 네 번째로 돌출된 산이다. 킬리만자로의 뜻은 스와힐리어로 빛나는 산 혹은 하얀 산이다.
케냐와의 국경 가까이에 있으며, 중앙의 키보 화산(5,895m)은 아프리카에서 가장 높다. 신생대 제3기 때 일어난 단층운동과 연관이 있는 이 산은 동아프리카 지구대 남쪽 160km에 있다. 이 산괴의 동서간 거리는 약 80km이며, 3개의 주 화산으로 이루어져 있다.
가장 최근에 형성된 키보 화산에는 분화구가 있으며, 여기서 안부(鞍部)를 따라 11km 떨어진 곳에는 이보다 오래된 마웬시 화산(5,254m)이 있다. 옛 분화구의 잔해인 시라 산(3,778m)은 이제 산마루로 변했다. 키보 산의 정상은 눈에 덮인 둥근 지붕처럼 보이지만 분화구에는 너비 1.9km, 최고수심 300m(남쪽 가장자리)의 칼데라 호가 있다. 함몰지대 안에는 화산활동이 있었음을 보여주는 화산재가 남아 있다.
키보산의 분화구 안에는 얼음덩어리가 따로 떨어져 녹지 않은 채 남아 있고, 서쪽 가장자리에는 빙하가 있다. 그 빙하는 남서쪽으로 4,167m나 내려와 있지만 북쪽으로는 정상에서 약간밖에 내려오지 않았다.
마웬시산은 키보산과 대조적으로 침식을 많이 받아 들쭉날쭉하며 깎아지른 듯 험준한데 동쪽과 서쪽은 바란코스 협곡이다. 이 산에는 만년설이 없고 눈에 덮인 곳도 거의 없다. 남쪽 및 동쪽 기슭의 하천은 팡가니 강, 차보 강, 지페 호로 이어진다.
킬리만자로에는 산 밑에서 정상까지 식물대가 계속 이어져 있어 고원의 반(半)건조성 관목지대, 물이 많고 경작지로 쓰이는 남쪽 기슭, 짙은 숲, 탁 트인 광야, 이끼 군서지가 차례로 나타난다. 이곳에서는 사냥이 일체 금지되어 있다.
1848년 독일 선교사 요하네스 레브만과 루드비히 크라프는 유럽인으로서는 처음으로 킬리만자로를 발견했으나, 남위 3°의 적도지방에 만년설에 덮인 산이 있다는 사실이 믿겨지기까지는 오랜 시일이 걸렸다.
1889년 유럽인으로는 처음으로 독일의 지리학자 한스 마이어와 오스트리아의 산악인 루드비히 푸르첼러가 키보 산 정상에 올랐다.
또 마웬시 산은 1912년 독일의 지리학자 프리츠 클루테가 처음 정복했다.
남쪽 기슭에 있는 모시는 교역 중심지이자 등반기지로서 중요한 역할을 한다.
킬리만자로는 인기있는 관광지이며 정상 등반에는 여섯 개의 경로가 있다. 길이가 다르며, 초보자에게는 긴 경로가 더 좋다. 킬리만자로 등반은 하이킹수준으로 어렵지 않지만, 고산병이 발생할 수 있다. 그래서 오래 머무르며 천천히 등반하면 적응이 더 쉽기 때문에, 긴 경로가 더 쉬운 것이다.