davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Franz Wilhelm Seiwert

Franz Wilhelm Seiwert (født 9. mars 1894 i Köln; død 3. juli 1933 samme sted) var en maler og skulptør, avantgardist og medlem av kunstnergruppen «Kölner Progressive».
I en alder av syv år ble Seiwert offer for et røntgeneksperiment. Hele livet var han preget av verkende sår og brannskader som konsekvens av denne strålebehandlingen, og tilsvarende preget det arbeidene hans og førte til en tidlig død.
I 1910 begynte Seiwert på Kölns kunst- og håndverkskole, og ble deretter, før første verdenskrig, ansatt av en arkitekt. Rundt 1916 kom han, via Käthe Jatho-Zimmermann og Carl Oskar Jatho, i berøring med ekspresjonismen, og han laget så sine første ekspresjonistiske tresnitt. Seiwerts tidlige arbeider er preget av uttrykk for en lidelse i verden som er vanskelig å bære. Fra dette synspunktet skapte han deretter også kristent motiverte verk. Paret Jatho publiserte hans tresnitt i to bøker.
Årene 1919 og 1920 tilbrakte han i Eifeldorf Simonskall, dit mange kunstnere fra Köln hadde flyttet etter krigen. Men i 1919 var det en stor dadaisme-utstilling i Köln. Der møtte Seiwert Max Ernst og ble invitert til å delta på utstillingen. I siste liten trakk han arbeidene sine tilbake, med begrunnelsen at dadaisme var "borgerlig kunst".
I 1921 dro Seiwert tilbake til Köln. Der ble han begeistret for marxismen, og arbeidene hans ble påvirket av den sosiale elendigheten til arbeidere i Ruhrområdet. Maleriene hans ble stadig mer abstrakte, og han utviklet et eget formspråk.
Seiwert knyttet bekjentskap med Heinrich Hoerle, Anton Räderscheidt og fotografen August Sander, og ble også portrettert av sistnevnte i Menschen des 20. Jahrhunderts. I tidsskriftet Der Sturm og Die Aktion ble tresnitt av Seiwert publisert. I følgende tiår ble det vist tallrike utstillinger i Kölnischer Kunstverein og ulike Köln-baserte gallerier. Ulike utstillinger førte kunstneren til Aachen, Düsseldorf og Barmen (etter 1929 en bydel i Wuppertal), og besøk og turer til Berlin og Paris.
En stor kollektivutstilling i Barmer Museum i 1928 gjorde Seiwert også kjent internasjonalt. Museet Detroit Institute of Arts kjøpte noen av hans verker, og Seiwert møtte Laszlo Moholy-Nagy. I 1930 fikk Seiwert flere store oppdrag fra Köln kunstindustrimuseum. På denne tiden benyttet han også sine bildekomposisjoner i glassmaleri.
Fra 1929 fungerte han også som utgiver av a bis z, tidsskriftet for «Gruppe Progressiver Künstler», og som han redigerte til og med siste nummer i februar 1933, den tidlige, nasjonalsosialistiske perioden.
Seiwerts kunst står i sterk kontrast til nasjonalsosialistenes kunstforståelse. Etter deres maktovertakelse, flyktet han derfor til Siebengebirge (på østsiden av Rhinen, sørvest for Bonn), men måtte imidlertid returnere til Köln på grunn av sin helsetilstand. Jødiske venner tok ham til det jødiske sykehuset i Köln, hvor han døde 3. juli 1933, etter mislykkede forsøk av radiologen Walter Blank (1894-1943) på å gjøre ham frisk.
Verk av Franz Wilhelm Seiwerts er i dag i Ludwig-museet i Köln, så vel som i Von der Heydt-museet i Wuppertal. De aller fleste av han arbeider befinner seg riktignok i private samlinger.
Sam Francis

Samuel Lewis Francis (født 25. juni 1923 i San Mateo i California i USA, død 4. november 1994 samme sted) var en amerikansk kunstner.
Francis ble født i San Mateo i California, og studerte botanikk, medisin og psykologi ved University of California, Berkeley 1941 til 1943.
Han ble skadet av en flyulykke under andre verdenskrig. Han ble innlagt på sykehus i flere år og det var i denne perioden at han begynte å male. Da Francis kom ut av sykehuset gikk han tilbake til Berkeley, denne gangen til å studere kunst og kunsthistorie, der han gjorde 1948 til 1950.
Francis ble opprinnelig inspirert av de abstrakte ekspresjonistene som Mark Rothko, Arshile Gorky og Clyfford Still. Han tilbrakte 1950 i Paris, der han hadde sin første utstilling i 1952 på Galerie Nida Daus. Der han koblet til tachismen. I løpet av disse årene reiste han til slike Italia, Mexico, India, Thailand og Hongkong. Senere har han brukt litt tid i Japan, og noen tror at kunne se en påvirkning fra Zen buddhisme.
I 1963 Francis bosatte seg i Santa Monica i California. Han ble utnevnt til æresdoktor ved Berkeley University i 1969.
Frem til 1949 er Francis' kunst dominert av celle-formet farge lapper, som lavede med fortynnet oljemaling eller akrylmaling. I perioden i Paris var hans verk generelt ganske monokromatiske. Men hans mer modne verk er som regel store oljemalerier med strålende farger. Man kan ofte se hvite områder på lerretet.
Francis reiste tilbake til California i 1960 og fortsatte å male i Los Angeles. Han regnes som en av de eksponentene for spontanismen i USA.
Francis' verker finns i New York på MoMA og Guggenheim og på Tate Gallery i London, Centre Pompidou i Paris og Kunsthaus i Zürich.
Akuvi

Beatrice Akuvi Hosen Kumordzie (født 1994), også kjent under artistnavnet Akuvi, er en norsk sanger og låtskriver.
Kumordzie har røtter fra Ghana og er oppvokst på Borgen i Asker, i en musikalsk familie. Faren, Kofi Kumoji, er en ghanesisk musiker, og søsteren Anna-Lisa Kumoji er artist og skuespiller. Gjennom faren ble hun tidlig introdusert for afrikansk musikk og rytmer, og etter hvert fikk hun interesse for amerikansk hiphop og R 'n 'B.
I begynnelsen av 20-årene flyttet hun til Cape Town i Sør-Afrika der hun eksperimenterte i ulike musikksjangre sammen med lokale musikere. Selv beskriver hun musikken sin som «reggae-infuced neo-soul».
Hun utga sine første singler i 2019, og samme år deltok hun i flere tv-programmer som Beat for Beat (NRK) og Expresso Morning Show (SABC) samt på festivaler som Oslo Afro Arts Festival i august 2019 og Bergen International Music Festival i oktober samme år.
Akuvi var en av finalistene i Melodi Grand Prix 2020 i Trondheim, med låten «Som du er». Hennes låt gikk ikke videre til «gullfinalen», som besto av fire av de åtte finalistene. «Som du er» var den eneste låten i finalen som var skrevet på norsk. I 2023 deltok hun på nytt i Melodi Grand Prix, med låten «Triumph». Akuvi deltar i den tolvte sesongen av Stjernekamp på NRK i 2025.
Little Norway (Wisconsin)

Little Norway er en turistattraksjon og et friluftsmuseum som omfatter et norsk bondesamfunn i Blue Mounds, Wisconsin. Little Norway består av en fullt restaurert bondegård fra midten av 1800-tallet og en stavkirke. Little Norway stod oppført i det amerikanske register over historiske steder‚ National Register of Historic Places.
Little Norway oppstod da Osten Olson Haugen, en innvandrer fra Telemark slo seg ned på en 40 acres farm på 1850-tallet. Haugen bygget hovedhuset og flere andre bygninger fra tømmer som han hugget på farmen. Haugens familie dyrket på stedet frem til 1920.
Tidlig på 1930-tallet kom en forretningsmann fra Chicago, Isak Dahle som etter en tur til «Gamlelandet» var blitt inspirert av den gamle norske byggeskikken og sine barndomsminner fra Wisconsin. Han ble så betatt av stedet at han kjøpte farmen og gav den navnet Little Norway
Den mest kjente attraksjon i Little Norway var Norway Building som var den norske paviljongen på Chicagos 1893 World's Columbian Exposition. Bygget er en kopi av en stavkirke fra 1200-tallet, tegnet av arkitekten Waldemar Hansteen. Den ble bygget ved Strandheim Brug på Orkanger, demontert og fraktet til Chicago. Etter at utstillingen var over ble bygningen flyttet, først til Lake Geneva, Wisconsin (hvor også Osebergskipet fra utstillingen ble flyttet). Den ble kjøpt av Isak Dahle i 1935 og flyttet hit.
I 2016 ble kirken kjøpt tilbake. Den ble demontert og skal gjenreises i Orkanger hvor den ble bygget.
Little Norway, 1992 Les i fulltekst på nett
Johan Henrik Langaard

Johan Henrik Langaard (født 13. mars 1899 i Kristiania, død 22. september 1988 i Oslo) var en norsk kunsthistoriker, kjent som leder for Oslo kommunes kunstsamlinger fra 1946 til 1965.
Han var sønn av grosserer og kunstsamler Christian Langaard, tok examen artium 1919, studerte kunsthistorie i Frankrike, Tyskland og Italia, samt var kunstkritiker for Verdens Gang, Tidens Tegn og Morgenbladet. Hans far døde i 1922, og kunstsamlingen hans ble overlatt Nasjonalmuseet, der sønnen i 1929 ble assistent for direktør Jens Thiis.
Etter dennes død i 1942 ble Langaard i 1945-46 konstituert direktør ved Nasjonalmuseet, før han i mars 1946 ble direktør for Oslo kommunes kunstsamlinger og i 1963 fikk åpnet Munchmuseet. I 1946 uttalte han at «Hovedbygningen på Ekely, den lite ildsikre trebygning, egner seg i mine øyne ikke som magasin for Munchs etterlatenskaper.» Edvard Munch hadde gitt Oslo kommune den største gave den noen gang har fått, pr 2020 verd kanskje 50 milliarder kroner. Til takk rev kommunen i 1960 Ekely, der han hadde bodd sine siste 28 år og malt berømte verk. Mens Ibsens leilighet ble hans museum, ble Munchs hjem - basert på det som i Langaards øye egnet seg - revet og omgjort til parkeringsplass.
Han utga flere bøker om Edvard Munch sammen med førstekonservator Reidar Revold. Etter pensjonering i 1965 ble han etterfulgt av Ragna Stang, som i 1968 opplevde at nevnte Revold tilsto å ha stjålet tre Munch-litografier. Selv bosatte Langaard seg i Roma og Firenze som pensjonist. Han var gift med Munch-kjenneren Ingrid Lindbäck Langaard 1944-48.
Olsenbanden – Siste skrik!

Olsenbanden – Siste skrik! er en norsk filmkomedie som ble innspilt i 2021 og hadde premiere 2. september 2022. Filmen inngår i Olsenbanden-syklusen. Regissør er Hallvard Bræin.
Filmen ble nominert til publikumsprisen folkets Amanda foran Amandaprisen 2023.
Filmen handler om bandeleder Egon Olsens nye, perfekte plan: banden skal bryte seg inn i det nye Munchmuseet i Bjørvika og stjele «Skrik».
I mai 2021 ble det kjent gjennom media at Anders Baasmo Christiansen, John Carew og Elias Holmen Sørensen skulle spille hovedrollene som Egon, Benny og Kjell. Da ble det også opplyst at innspillingen allerede var i gang, og at det nye Munchmuseet stod sentralt i handlingen.
Neo-expressionism

Neo-expressionism is a style of late modernist or early-postmodern painting and sculpture that emerged in the late 1970s. Neo-expressionists were sometimes called Transavantgarde, Junge Wilde or Neue Wilden ('The new wild ones'; 'New Fauves' would better meet the meaning of the term). It is characterized by intense subjectivity and rough handling of materials.
Neo-expressionism developed as a reaction against conceptual art and minimal art of the 1970s. Neo-expressionists returned to portraying recognizable objects, such as the human body (although sometimes in an abstract manner), in a rough and violently emotional way, often using vivid colors. It was overtly inspired by German Expressionist painters, such as Emil Nolde, Max Beckmann, George Grosz, Ernst Ludwig Kirchner, James Ensor and Edvard Munch. It is also related to American lyrical abstraction painting of the 1960s and 1970s, the Hairy Who movement in Chicago, the Bay Area Figurative School of the 1950s and 1960s, the continuation of abstract expressionism, precedents in Pop Painting, and New Image Painting: a vague late 1970s term applied to painters who employed a strident figurative style with cartoon-like imagery and abrasive handling owing something to neo-expressionism. The New Image Painting term was given currency by a 1978 exhibition entitled New Image Painting held at the Whitney Museum.
Neo-expressionism dominated the art market until the mid-1980s. The style emerged internationally and was viewed by many critics, such as Achille Bonito Oliva and Donald Kuspit, as a revival of traditional themes of self-expression in European art after decades of American dominance. The social and economic value of the movement was hotly debated. From the point of view of the history of Modern Art, art critic Robert Hughes dismissed neo-expressionist painting as retrograde, as a failure of radical imagination, and as a lamentable capitulation to the art market.
Critics such as Benjamin Buchloh, Hal Foster, Craig Owens, and Mira Schor were highly critical of its relation to the marketability of painting on the rapidly expanding art market, celebrity, the backlash against feminism, anti-intellectualism, and a return to mythic subjects and individualist methods they deemed outmoded. Women were notoriously marginalized in the movement, and painters such as Elizabeth Murray and Maria Lassnig were omitted from many of its key exhibitions, most notoriously the 1981 New Spirit in Painting exhibition in London which included 38 male painters but no female painters.
The movement became known as Transavanguardia in Italy and Neue Wilden in Germany, and the group Figuration Libre was formed in France in 1981. In Toronto, the group known as ChromaZone/Chromatique Collective was formed in 1981 and existed till 1986.
বাবা লোকনাথ ব্রহ্মচারী আশ্রম

বাবা লোকেনাথ ব্রহ্মচারী আশ্রম নারায়ণগঞ্জ জেলার সোনারগাঁও উপজেলার বারদীতে অবস্থিত একটি গুরুত্বপূর্ণ হিন্দু তীর্থভূমি। বিশেষত বাঙালি হিন্দুর কাছে এটি একটি জনপ্রিয় তীর্থস্থান।
নারায়ণগঞ্জ জেলার সোনারগাঁও উপজেলার বারদী বাজারের পশ্চিম-উত্তর কোণে লোকনাথ ব্রহ্মচারীর আশ্রম অবস্থিত। ঢাকা থেকে ঢাকা-চট্রগ্রাম জাতীয় মহাসড়ক পথ ধরে গিয়ে মোগরাপাড়া চৌরাস্তা থেকে প্রায় ৩৫ কিলোমিটার দূরে এর অবস্থান।
প্রতি বছর ১৯ জৈষ্ঠ্য এখানে হিন্দু সম্প্রদায়ের মহাপুরুষ লোকনাথ ব্রহ্মচারীর তিরোধান উৎসব পালিত হয়। ১৮৯০ সালের (বাংলা ১২৯৭ সন) এই দিনে পরমপুরুষ শ্রীশ্রীলোকনাথ ব্রহ্মচারী দেহত্যাগ করেন। তার এই মহাকাল প্রয়াণের দিনটিকে ভক্তি এবং শ্রদ্ধার মধ্য দিয়ে স্মরণ করার জন্যই এই উৎসব ও মেলার আয়োজন হয়। এই তিরোধান উৎসবে অংশগ্রহণ করতে প্রতিবেশী দেশ ভারত, নেপাল, ভুটান ও শ্রীলঙ্কাসহ দেশের লক্ষাধিক লোকনাথ ভক্ত বারদী আশ্রমে এসে সমবেত হন। জৈষ্ঠ্যের ১৯ তারিখ আশ্রমের চৌচালা ছাদের উপর থেকে ভক্তদের ছুঁড়ে দেয়া বাতাসা মিষ্টি ও তা কুড়ানোর উচ্ছল আয়োজন হয় যা “হরি লুট” নামে পরিচিত। এছাড়া দিন ব্যাপী চলে গীতা পাঠ, বাল্যভোগ, লোকনাথের জীবন বৃত্তান্ত পাঠ, রাজভোগ, প্রসাদ বিতরণ ও আরতি কীর্তনসহ ধর্মীয় নানা অনুষ্ঠান।
বারদীর লোকনাথ আশ্রম এখন শুধুমাত্র হিন্দু ধর্মাবলম্বীদের তীর্থ স্থানই নয়, বরং ধর্ম-বর্ণ-জাতি নির্বিশেষে সকল ধর্মের, সকল মানুষের কাছে এক মিলন মেলা হিসেবে পরিচিত। লোকনাথ ব্রহ্মচারীর তিরোধান উৎসবে সপ্তাহ ব্যাপী মেলা বসে। আশ্রমের ঠিক সামনে বিশাল সবুজ মাঠ। এখানেই মেলা বসে। এই মেলাকে কেন্দ্র করে বিশাল আয়োজন করা হয় এখানে। নানান এলাকা থেকে হাজারও পণ্য আসে। আসে বাহারী তৈজসপত্র, আহারের ফল ফলাদি আরো কত কী। বহুদেশে বহু ধর্মাবলম্বী মানুষের আগমন ঘটে এই মেলায়। এ এক বিশাল আয়োজন। এক সপ্তাহব্যপী চলতে থাকে রাতদিন।
শ্রী শ্রী বাবা লোকনাথ ব্রহ্মচারীর আশ্রমের দক্ষিণের উঠানে তাঁর সমাধিস্থলের পশ্চিমে শত বৎসর ধরে কালের সাক্ষী হয়ে দাঁড়িয়ে আছে বিশাল আকৃতির একটি বকুল গাছ। আশ্রমের ভেতরে আছে লোকনাথ ব্রহ্মচারীর বিশাল তৈলচিত্র। মূল আশ্রমের পেছনে খোলা উঠান পেরিয়ে বিশাল পাঁচতলা ভবনের যাত্রীনিবাস। পশ্চিমে আরও দুটি বিশালাকার যাত্রীনিবাস। ভক্ত ও দর্শণার্থীরা বিনা পয়সায় এখানে রাত্রিযাপন করেন। সাধক পুরুষ লোকনাথ ব্রহ্মচারী জীবিত থাকা অবস্থায় আশ্রমের পাশে কামনা সাগর ও জিয়স নামে পুকুর খনন করা হয়। এই পুকুরটিতে আশ্রমে আগত ভক্তরা স্নান করেন।
লোকনাথ বল

লোকনাথ বল (৮ মার্চ ১৯০৮ - ৪ সেপ্টেম্বর ১৯৬৪) একজন ভারতের স্বাধীনতা আন্দোলনকারী এবং সূর্য সেনের সশস্ত্র বিপ্লবী সদস্য যিনি চট্টগ্রাম অস্ত্রাগার লুন্ঠনে অংশগ্রহণ করেছিলেন। পরে তিনি ভারতীয় জাতীয় কংগ্রেসে যোগদান করেন। ভারতের স্বাধীনতার, পর তিনি কলকাতা পৌরসংস্থায় প্রসাসনিক কর্মকর্তা হিসাবে যোগ দেন এবং আমৃত্যু সেখানে ছিলেন।
লোকনাথ বল জন্মগ্রহণ করেন ব্রিটিশ ভারতেরবেঙ্গল প্রেসিডেন্সির চট্টগ্রাম জেলার বোয়ালখালী থানার আমুচিয়া ইউনিয়নের ধোরলা গ্রামে।
১৯৩০ সালের ১৮ এপ্রিল সংঘটিত সূর্য সেন-এর নেতৃত্বে কয়েকজন স্বাধীনতাকামী বিপ্লবীর ব্রিটিশ পুলিশ ও সহায়ক বাহিনীর চট্টগ্রামে অবস্থিত অস্ত্রাগার লুন্ঠনে তিনি অংশগ্রহণ করেন। পরবর্তীতে ২২ এপ্রিল ১৯৩০ সালে আরেকটি বন্ধুকযুদ্ধে তার ছোট ভাই হরিগোপাল বল(টেগরা) সহ ১১ জন নিহত হয়। তিনি সেখান থেকে পালাতে সক্ষম হন এবং ফরাসীদের এলাকা চন্দননগর পৌঁছান। ১ সেপ্টেম্বর ১৯৩০ সালে তিনি ও গনেশ ঘোষ ব্রিটিশ পুলিশের সঙ্গে বন্দুকযুদ্ধের পর গ্রেপ্তার হন এসময় তার সহযোগী জীবন ঘোষাল মারা যান। ১৯৩২ সালে তাকে নির্বাসনে আন্দামান ও নিকোবর দ্বীপপুঞ্জর পোর্ট ব্লেয়ারে অবস্থিত সেলুলার জেলে পাঠানো হয়। ১৯৪৬ সালে মুক্তির পরে তিনি মানবেন্দ্রনাথ রায় প্রতিষ্ঠিত র‌্যাডিক্যাল ডেমোক্র্যাটিক পার্টিতে যোগ দেন। পরে তিনি ভারতীয় জাতীয় কংগ্রেসে যোগ দেন।
লোকনাথ বল ১ মে ১৯৫২ থেকে ১৯ জুলাই ১৯৬২ সাল পর্যন্ত কলকাতা পৌরসংস্থায় ২য় উপকমিশনার ছিলেন। ২০ জুলাই ১৯৬২ সালে তিনি ১ম উপ কমিশনারে পদোন্নতি পান।
লোকনাথ বল ৪ সেপ্টেম্বর ১৯৬৪ সালে কলকাতায় মৃত্যুবরণ করেন।
জিএমহাট ইউনিয়ন

জিএমহাট বাংলাদেশের ফেনী জেলার অন্তর্গত ফুলগাজী উপজেলার একটি ইউনিয়ন।
ফুলগাজী উপজেলার দক্ষিণাংশে জিএমহাট ইউনিয়নের অবস্থান। এ ইউনিয়নের পশ্চিমে আনন্দপুর ইউনিয়ন ও মুন্সিরহাট ইউনিয়ন, উত্তরে দরবারপুর ইউনিয়ন, পূর্বে আমজাদহাট ইউনিয়ন ও ছাগলনাইয়া উপজেলার মহামায়া ইউনিয়ন এবং দক্ষিণে ছাগলনাইয়া উপজেলার পাঠাননগর ইউনিয়ন অবস্থিত।
জিএমহাট ইউনিয়ন ফুলগাজী উপজেলার আওতাধীন ৬নং ইউনিয়ন পরিষদ। এ ইউনিয়নের প্রশাসনিক কার্যক্রম ফুলগাজী থানার আওতাধীন। এটি জাতীয় সংসদের ২৬৫নং নির্বাচনী এলাকা ফেনী-১ এর অংশ।
আছে জি.এম.হাটের।
মুহরী নদী,গতীয়া খাল
ধর্মীয়
সৌমিলি বিশ্বাস

সৌমিলি বিশ্বাস একজন ভারতীয় বাঙালি চলচ্চিত্র ও টেলিভিশন অভিনেত্রী, মডেল, টেলিভিশন উপস্থাপিকা এবং শাস্ত্রীয় নৃত্যশিল্পী। তার প্রথম পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র আলো ২০০৩ সালে মুক্তি পেয়েছিল, যেখানে তিনি একটি সহায়ক ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন। ২০০৭ সালে তিনি ইটিভি বাংলার দুর্গে দুর্গতিনাশিনীতে দুর্গার ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন। তিনি জি বাংলার নৃত্য প্রতিযোগিতামূলক আপাতবাস্তব অনুষ্ঠান ডান্স বাংলা ডান্স মৌসুম ১১-এ একজন পরামর্শদাতা হিসেবে কাজ করেছিলেন।
তিনি ২০১২ সালে ব্যাঙ্ককর্মী অয়ন ঘোষকে বিয়ে করেন।
২০২১ সালের ১৭ ফেব্রুয়ারি তিনি ভারতীয় জনতা পার্টিতে যোগ দেন।
বিশ্বকর্মা পূজা

বিশ্বকর্মা পূজা বা বিশ্বকর্মা জয়ন্তী হচ্ছে একটি হিন্দুধর্মীয় উৎসব। হিন্দু স্থাপত্য দেবতা বিশ্বকর্মার সন্তুষ্টি লাভের আশায় এই পূজা করা হয়। তাকে স্বয়ম্ভু এবং বিশ্বের স্রষ্টা হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তিনি দেবতা কৃষ্ণের রাজধানী দ্বারকা শহরটি নির্মাণ করেছিলেন। এছাড়াও তিনি রামায়ণে বর্ণিত লঙ্কা নগরী, পাণ্ডবদের মায়া সভা, রামায়ণে উল্লিখিত ব্রহ্মার পুষ্পক রথ, দেবতাদের বিভিন্ন গমনাগমনের জন্য বিভিন্ন বাহন, দেবপুরী এবং বিষ্ণুর সুদর্শন চক্র, শিব এর ত্রিশূল, কুবের এর অস্ত্র, ইন্দ্রের বজ্র, কার্তিকের শক্তি সহ দেবতাদের জন্য বহু কল্পিত অস্ত্রের স্রষ্টা। বিশ্বকর্মার ভক্তরা বিশ্বাস করেন যে তিনি এই বিশ্বের সব কর্মের সম্পাদক। তিনি সব ধরনের শিল্পের প্রকাশক। শিল্পবিদ্যায় বিশ্বকর্মার রয়েছে একচ্ছত্র অধিকার। তিনি নিজেই চতুঃষষ্টিকলা, স্থাপত্যবেদ এবং উপবেদ এর প্রকাশক। কথিত আছে, পুরীর বিখ্যাত জগন্নাথমূর্তিও তিনিই নির্মাণ করেন। তাকে স্বর্গীয় সূত্রধরও বলা হয়।
হিন্দুদের অন্যান্য পূজার সময় চাঁদের গতি-প্রকৃতির উপর নির্ধারিত হলেও বিশ্বকর্মার পূজার সময় সূর্যের গতি প্রকৃতির উপর নির্ভর করে নির্ধারিত হয়। এই নিয়ম অনুসারে সূর্য যখন সিংহ রাশি থেকে কন্যা রাশিতে প্রবেশ করে তখন উত্তরায়ন শুরু হয়। এই সময়েই দেবতারা নিদ্রা থেকে জেগে ওঠেন এবং বিশ্বকর্মার পূজার আয়োজন শুরু করা হয়।
হিন্দু পঞ্জিকা অনুযায়ী বিশ্বকর্মা পূজার দিনটি 'কন্যা সংক্রান্তি' তে পড়ে। গ্রেগরীয় বর্ষপঞ্জী অনুসারে এটি সাধারণত প্রতি বছর ১৬ থেকে ১৭ সেপ্টেম্বরের মধ্যে উদযাপিত হয়। দিনটি ভারতীয় সৌর বর্ষপঞ্জি এবং বঙ্গাব্দের ভাদ্র মাসের শেষ দিন। সৌর ক্যালেন্ডারে ভারতীয় ভাডো মাসের শেষ দিন। বাংলাদেশ, ভারতের আসাম, উত্তরপ্রদেশ, কর্ণাটক, পশ্চিমবঙ্গ, বিহার, ঝাড়খণ্ড, ওড়িশা এবং ত্রিপুরা রাজ্যে সৌর বর্ষপঞ্জী অনুসারে দিনটি পালিত হয়। প্রতিবেশী দেশ নেপালেও এই উৎসব উদযাপিত হয়।
তবে কোন কোন অঞ্চলে অক্টোবর-নভেম্বর মাসে দীপাবলির একদিন পর গোবর্ধন পূজার সাথেও বিশ্বকর্মা পূজা পালন করা হয়।
বিশ্বকর্মা পূজা মূলত কারখানা শিল্পপ্রতিষ্ঠান ও ব্যবসা প্রতিষ্ঠানে পালন করা হয়। প্রায়ই দোকানের মেঝেতে পূজার আয়োজন করা হয়। কখনো কখনো বিশ্বকর্মার মূর্তি স্থাপন করে কিংবা কখনও কখনও পটে আঁকা চিত্র সামনে রেখে তার পূজা করা হয়। এসময় দোকান কিংবা শিল্প প্রতিষ্ঠানের সকল কর্মী একসাথে এক জায়গায় জড়ো হয়ে তার পূজা করে।
বিশ্বকর্মার সন্তুষ্টি অর্জন ও তার প্রতি শ্রদ্ধার নিদর্শন হিসেবে কেবল প্রকৌশলী কিংবা স্থপতি সম্প্রদায় নয়, সব ধরনের কারিগর, সূতার, মিস্ত্রি, কামার-কুমার, স্বর্ণকার, শিল্প কর্মী, কারখানার শ্রমিক, ঢালাইকর সহ অনেক ধরনের পেশার মানুষ এদিন তাঁর পূজা করে। তারা আরও উন্নত ভবিষ্যতের জন্য, নিরাপদ কাজের পরিস্থিতি এবং নিজেদের দক্ষতা বৃদ্ধির মাধ্যমে সর্বোপরি নিজ নিজ ক্ষেত্রে সাফল্যের জন্য প্রার্থনা করে। আবার শ্রমিকেরা বিভিন্ন যন্ত্রপাতি সুষ্ঠুভাবে পরিচালনার জন্য প্রার্থনা করে। কখনো কখনো কারিগরেরা এসব যন্ত্রপাতি বিশ্বকর্মার নামে সমর্পন করে এবং ওই সময় সেসব যন্ত্রপাতি ব্যবহারে বিরত থাকে। আধুনিক ইলেকট্রনিক সার্ভারগুলিও যাতে সুষ্ঠুভাবে কাজ করে সে জন্যও কেউ কেউ তার উপাসনা করে।
বিশ্বকর্মা পূজার দিন প্রত্যেকের ঘরে ঘরে বিশেষ খাবার দাবারের ব্যবস্থা করা হয় এবং পূজার পরে কোনও কোনও এলাকায় সমবেতভাবে ঘুড়ি ওড়ানো হয়।
Joy Baba Loknath

Joy Baba Lokenath was Bengali daily soap opera which was premiered on Zee Bangla and digital platform Zee5. The show starred Bhaswar and Soumili in lead roles. The show went off on 4 September 2020.
It is a mythological story which revolves around the life of Lokenath Bramhachary . This story shows how Lokenath became a great priest with the help of his gurudev Bhagwan Ganguly .
Zee Bangla

Zee Bangla is an Indian Bengali-language general entertainment pay television channel owned by Zee Entertainment Enterprises.
The channel was launched on 15 September 1999 as Alpha TV Bangla, along with Alpha TV Marathi, Alpha TV Telugu and Alpha TV Punjabi. It was the first Bengali-language satellite television channel in India.
On 19 June 2011, all Zee channels rebranded with a new logo which was like number two instead of alphabet Z.
In 2019, Samrat Ghosh became the head of the channel. The channel's new graphics was revealed during Sa Re Ga Ma Pa on 7 October 2018. In February 2020, it was one of the largest Bengali-language television channels in India by viewership.
On 30 September 2021, Bangladesh imposed a blackout on foreign television channels, including Zee Bangla, that broadcast commercials. Two weeks later, Zee Bangla resumed broadcasting in Bangladesh, albeit without the commercials.
Zee Bangla Cinema is an Indian Bengali-Language Movie channel owned by Zee Entertainment Enterprises. It was launched on 23 September 2012. It is a sister channel of Bengali-language network Zee Bangla.
Pandab Goenda (TV series)

Pandab Goenda is an Indian Bengali-language television detective series that premiered on 7 September 2020, and aired on Zee Bangla. The show based on the story of Pandab Goenda, starred Rob Dey, Rishav Chakraborty, Mayukh Chatterjee, Anumita Dutta and Shritama Mitra.
Bhaswar Chatterjee

Bhaswar Chatterjee (born 8 March 1975) is a Bengali film and television actor. He attended high school at South Point School and graduated in bioscience from Asutosh College. Before getting his first job in GlaxoSmithKline Pharmaceuticals in 1996, he obtained a diploma in marketing and sales management from Bharatiya Vidya Bhavan.
In 1998, his first appearance on television was in Jaltaranga followed by Bishnu Pal Chowdhury's Kanakanjali. Chatterjee established himself in the Bollywood industry with The Legend of Bhagat Singh in 2002 by playing Batukeshwar Dutt, and with the daily soap Janmobhumi in 2003. As of 2020, he has appeared in 57 daily soaps and a total of 111 serials in the Bengali language.
He was a member of Indian censor board from 2014 to 2017.
He was a student of South Point School for his high school years, and graduated in bioscience from Asutosh College. Before getting his first job in GlaxoSmithKline Pharmaceuticals in 1996, he obtained a diploma in marketing and sales management from Bharatiya Vidya Bhavan.
Bhaswar's great grandfather, the late Bhimchandra Chatterjee, though an electrical engineer, was the architect of the Benares Hindu university (on insistence of the late Madan Mohan Malviya). His Elements of applied electricity books were in circulation a few years back. He was the Head of the Department of Electrical Engineering at Benaras Hindu University in 1936.
Though he belongs to a family of four generations of engineers, he always wanted to be an actor. Probably his acting genes comes from his mother's side whose uncle Devi Mukherjee was a star actor in the 1940s.
Some of the major daily soaps featuring Chattopadhyay which garnered high "TRPs" (ratings) are Joy Baba Loknath, Shree Krishna Bhakto Meera, as well as:
Bhaswar also is being active on ott platforms like Hoichoi, he did the successful Paap season 1&2 and Six and The Adventures of Gogol for Addatimes. His next ott release is Roktokarobi for Zee5 streaming from 3 February.Bhaswar played Ajit for the super successful Byomkesh O Pinjrapol for Hoichoi.On 20 April his first Hindi Webseries Tooth Pari When love bites started streaming on Netflix.
● Mahanagar theke Doore (2023)
Bhaswar Chatterjee runs an NGO, "Aparna Foundation" in his mother's name, which assists the poor and needy. The foundation started collecting used clothes and accessories and distributed them to different parts of Kolkata and its outskirts. Later in 2021 during pandemic, it worked extensively in Kolkata where it fed the pavement dwellers for continuous 22 days along with Puri, Katra and specially Kashmir.The Ngo supplied a month’s ration to ghorawalas and pitthuwalas of Vaishnodevi Temple, to the houseboat caretakers in Srinagar, helped in marriage of a Kashmiri girl, build a house for a poor family. It also helps a number of girl children with studies in Kashmir.
Sajood Sailani

Sajood Sailani (born Ghulam Mohammed Wani; 1936 – 17 November 2020) was a Kashmiri playwright, painter, theater artist, cartoonist and a poet. He is primarily recognized for his radio plays written in regional languages. He produced his work in Urdu and Kashmiri languages and wrote about 150 radio plays, 27 stage dramas and 40 comedies throughout his career. In the latter years of his career, he wrote a play titled Kaej Raath, leading him to become the recipient of Sahitya Akademi Award under Kashmiri category in 1994. He also served as a member of Sahitya Akademi's advisory board from 1973 to 1977 and in 1990.
He was born as Ghulam Mohammed Wani around 1936 in Dalgate Srinagar, Jammu and Kashmir. He is survived by three children, including two sons Showkat Shehri (playwright and writer) and Manzoor Ahmad (psychiatrist) and a daughter.
He played a prominent role in popularizing modern Kashmiri theatre during 70s and 80s when he established Wani Art Gallery. He started his career after being inspired by the All India Radio's night show Hawa Mahal programme. He later recorded nohakhwaani (tragedy of Husayn ibn Ali) at Radio Kashmir Srinagar (in modern-day AIR Srinagar). He also wrote some uncertain scripts of noha depicting battle of Karbala.
He originally started his career when he was studying in 10th class. It is believed that he never attended any college for further studies. He initially started writing short sketch comedies for the All India Radio and later worked for the Radio Kashmir Srinagar where he produced most of his literary work, including prominent dramas such as Kaej Raath (Dumb Night), Gaashe Taaruk (Guiding Star), and Ropye Rood (Money shower). His prominent dramas include Zalur (spider), Vutri binyul (catastrophe), Fundbaz (swindler) and Tentykor (Catgut) among others.
As a painter, he established Wani Art Gallery and subsequently became the recipient of an uncertain cultural award conferred by the government of Jammu and Kashmir's department Cultural Academy in 1970. He is sometimes considered as the only Kashmiri writer till this century who wrote a radio play in Bhojpuri language.
He was suffering from chronic condition for some years and died on 17 November 2020 in Zafran Colony residence of Srinagar. He is buried in Pandrethan, cemetery of Srinagar.
Titas Bhowmik

Titas Bhowmik is an Indian actress who is known for playing the role of Kakoli in the Bengali television serial Tomay Amay Mile, and in the 2011 film Paglu. To commemorate Shakespeare's birthday, she participated in an event where she performed a scene from Taming of the Shrew in Kolkata.
Bhowmik was married to the film actor Samadarshi Dutta from 2014 to 2018. In 2013 she participated in the reality show Bigg Boss Bangla 13.
Irene Herner Reiss

Irene Herner Reiss (Ciudad de México, 21 de septiembre de 1942) es una crítica de arte, investigadora documental y profesora universitaria mexicana. Su tema de especialidad es el muralismo mexicano.
Es hija del galerista austriaco Oscar Herner y de Gertrude Reiss.
Licenciada en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Realizó estudios de posgrado en Psicoanálisis en la Escuela Freudiana de México y sobre Derechos de Autor en la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, Organismo de Naciones Unidas. Doctora en Sociología del Arte por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México. Profesora en la UNAM desde 1969. En 1998 fue profesora visitante en UCLA con el curso Public Art: The Mexican Experience.
María Emilia Caballero

María Emilia Caballero Acosta (México, siglo XX) es una matemática mexicana especializada en teoría de la probabilidad, incluidos los procesos de Lévy, los procesos de ramificación, los procesos de Márkov y las representaciones de Lamperti (una relación exponencial entre los procesos de Márkov y los procesos de Lévy).​ Es profesora de la Facultad de Ciencias e Investigadora del Instituto de Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).​​
Después de realizar sus estudios de pregrado en la Universidad Nacional Autónoma de México,​ Caballero fue a la Universidad Pierre y Marie Curie en Francia para realizar estudios de posgrado en matemáticas. Completó su doctorado en 1973, con la disertación Quelques proprietes en theorie du potentiel en teoría potencial, supervisada conjuntamente por Marcel Brelot y Paul Malliavin.​ Su interés en la teoría de la probabilidad se desarrolló a partir de este trabajo y la teoría probabilística del potencial.​
En 1964 había comenzó a trabajar como profesora adjunta en la Escuela Nacional Preparatoria y como asistente en la Facultad de Ciencias de la UNAM. Al completar su doctorado en 1973, asumió su cargo actual en el Instituto de Matemáticas.​
Caballero es miembro de la Academia Mexicana de Ciencias.​ Ganó la Medalla Juana de Asbaje de la UNAM en 2004.​ En 2012 ganó el Premio Universidad Nacional de la UNAM, siendo la primera mujer del Instituto de Matemáticas en ganar este premio.​
Carol Miller

Carol Miller (Los Ángeles, California, 1933) es una periodista, arqueóloga y escultora estadounidense, residente en México desde 1952. Se ha distinguido por sus aportaciones al arte escultórico, por sus publicaciones con relación al país de su adopción y por sus estudios sobre el mundo maya y otras culturas mesoamericanas, sobre las cuales también ha publicado algunos libros.​
Empezó su carrera como periodista a los 15 años de edad. Fue corresponsal de la revista Life en Español en la Ciudad de México de 1962 a 1964, escritora, traductora, crítica de arte y de cine, editora, conferencista, publirelacionista, arqueóloga y escultora. Ha escrito en total 36 libros tanto en inglés como en español, lengua que domina como la suya materna.​
Ha realizado investigación arqueológica y ha escrito sobre arqueología de la región maya y del altiplano de México. Sus viajes le han permitido conocer México y escribir en torno a su historia. También ha hecho trabajos sobre otras culturas como la griega, habiendo sida nombrada Agregada Cultural Honorífica de la Embajada de Grecia en México por sus escritos y artículos sobre la cultura helénica en la prensa mexicana. Es también consultora del Centro de Estudios Mayas-UNAM en México.​
Su trabajo como escultora se inició al recibir la invitación, hacia 1969, de la artista plástica de origen libanés Charlotte Yazbek para trabajar en su estudio. Había obtenido antes un grado académico superior de la Accademia Internazionale Greci-Marino en Vinzaglio, Italia. Durante años ha trabajado con barro moldeado vaciado en bronce y últimamente con plastilina y otros materiales. Recientemente se ha volcado en una temática que le resulta preferida: la de los animales y particularmente la de felinos, que por su estilización le dan un sello particular a la escultora.​
Vive en México con su esposo, el restaurador de arte Tomás González.
Libros de Carol Miller
oOo
Melchor Sánchez Mendiola

Melchor Sánchez Mendiola (Irapuato, Guanajuato, 8 de octubre de 1959) es un médico militar pediatra y académico mexicano. En 2019, recibió el International Medical Educator of the Year Award, que otorga el Royal College of Physicians and Surgeons of Canada, como reconocimiento al liderazgo en la innovación y calidad de la educación en las residencias médicas, convirtiéndose en el primer mexicano en recibirlo.​​
Estudió medicina y pediatría en la Escuela Médico Militar y en el Hospital Central Militar, de la Universidad del Ejército y de la Fuerza Aérea de México.
En 2008 obtuvo el grado de Maestría en Educación en Ciencias de la Salud del Colegio de Medicina de la Universidad de Illinois. En 2016 obtuvo el grado de Doctor en Ciencias del Programa de maestría y doctorado en Ciencias Médicas, Odontológicas y de la Salud, de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Sánchez Mendiola es profesor titular en la división de Estudios de Posgrado de la Facultad de Medicina de la UNAM, editor asociado de la revista Advances in Health Sciences Education, y desde 2011, también de la Revista Investigación en Educación Médica de la Facultad de Medicina de la UNAM,​ publicación que recibió el premio SCImago 2017.​
Desde 2020 a principios de 2024 fue Coordinador de Universidad Abierta, Innovación Educativa y Educación a Distancia en la Universidad Nacional Autónoma de México. En marzo de 2024 fue nombrado Coordinador de Evaluación, Innovación y Desarrollo Educativos (CEIDE) en la misma institución. ​
Como médico docente, su trabajo de investigación ha contribuido con iniciativas de innovación educativa,​ para la mejora en programas de médicos residentes. También ha realizado aportaciones significativas sobre evaluación de los aprendizajes,​ tanto en programas educativos presenciales como en formato MOOC.​​ Realiza análisis de trayectorias escolares e innovación curricular en programas de medicina.​ También investiga sobre la experiencia docente en programas médicos, tanto de licenciatura como de posgrado. Es autor de libros sobre educación basada en evidencia e informática biomédica.​
Las investigaciones de Sánchez Mendiola, han contribuido en el campo de la evaluación educativa de nivel superior y también con la consideración de aspectos emocionales, éticos y de liderazgo de los profesionales en residencias médicas, aportes por los que recibió en 2019, el International Medical Educator of the Year Award, que otorga el Royal College of Physicians and Surgeons of Canada.
Además, pertenece al Sistema Nacional de Investigadores, como Investigador Nacional y es socio titular de la Academia Nacional de Medicina de México.​ También es miembro del Consejo Mexicano de Investigación Educativa, A. C., de la Academia Mexicana de Pediatría, de la American Academy of Pediatrics, de la Society of Directors of Research in Medical Education y del National Board of Medical Examiners (NBME).​
Lego Architecture

Lego Architecture es un producto de la compañía danesa Lego. La marca incluye una serie de sets diseñados por Adam Reed Tucker y otros diseñadores, cada uno de los cuales contiene piezas para armar un famoso edificio a pequeña escala.
Adam Reed Tucker obtuvo el título de arquitecto en la Universidad Estatal de Kansas en 1996. Mientras estudiaba ahí, descubrió la forma de unir sus dos pasiones, el arte y la arquitectura, y tuvo la idea de utilizar bloques de Lego. A partir de entonces, fundó la compañía Brickstructures, Inc. y comenzó a diseñar y construir modelos a escala de importantes edificaciones. Su trabajo llamó la atención del Grupo Lego y juntos formaron una alianza para comercializar algunos de sus modelos bajo la marca Lego Architecture.
En general, la línea Lego Architecture ha sido bien recibida por los comentaristas. La periodista Jenny Williams escribió: «La escala de estos sets es bastante pequeña, así que no esperen detalles exquisitos. Pero crear con bloques Lego es una divertida forma de rendir homenaje a grandes arquitectos».​
Las fechas en la historia de México o el derecho a la cultura

Las fechas en la historia de México o el derecho a la cultura es un mural creado de 1952-1953 por el pintor David Alfaro Siqueiros. Este mural se encuentra en el muro norte del edificio del edificio de Rectoría, en Ciudad Universitaria, catalogada por la UNESCO como Patrimonio Mundial e icono de la UNAM​
El mural tiene plasmado unas manos entrelazadas que representan el esfuerzo del pueblo mexicano por tener acceso a la cultura. También hay una tercera mano en relieve que apunta a un libro abierto en el que están escritas las fechas más importantes en la historia de México. Estas fechas son: 1520 con la llegada de los españoles, el inicio de la Independencia en 1810, la primera Constitución Liberal en 1857, la Revolución Mexicana en 1910, finalmente Siqueiros dejó un 19?? fecha que simboliza la próxima revolución para México.​ Los signos de interrogación se modificaron dos veces 1968 y 1999 coyunturales para la Universidad Autónoma de México.​
Es una escultopintura que contiene una base de metal cubierta con concreto, lo que lo hace susceptible a filtraciones de agua que se reflejan el exterior.
Parque del Muralismo Mexicano

El Parque del Muralismo Mexicano es un proyecto de desarrollo urbano en la colonia Narvarte de la Ciudad de México.
El proyecto contempla la construcción de un parque público de 5.5 hectáreas que albergará alrededor de 6,000 m² de obra mural elaborada en la década de 1950. Esto incluye tanto obras originales como piezas de reposición.​ Está siendo desarrollado por la empresa Ignitia con la supervisión del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.​
El parque contará con áreas verdes, senderos y una pista para corredores. Dentro de él se construirán tres edificios:
La primera fase del proyecto, que concluyó en abril de 2024, incluyó la demolición de los antiguos edificios del Centro SCOP y la salvaguarda de la obra mural.​​ Actualmente, los paneles murales se encuentran en el predio, esperando ser restaurados y reubicados en el nuevo parque.​ La segunda fase contempla la conservación y restauración de los paneles murales, así como la construcción del parque y los tres nuevos edificios. El proyecto tiene un presupuesto estimado de 1,600 millones de pesos, el cual se espera cubrir a través de ampliaciones presupuestarias.​
De aprobarse los presupuestos solicitados, se espera que el proyecto quede finalizado en 2025.​
Museo Vivo del Muralismo

El Museo Vivo del Muralismo es un museo ubicado en el antiguo edificio de la Secretaría de Educación Pública, en el centro histórico de la Ciudad de México. Es un recinto dedicado al movimiento muralista con intervenciones de David Alfaro Siqueiros, Aurora Reyes, Diego Rivera, entre otros.​
En 1922, el edificio fue inaugurado por José Vasconcelos. En 1987, fue reconocido como monumento histórico y en 1987, fue designado como patrimonio mundial por la UNESCO. ​
Alberga la obra de quince artistas plásticos como Roberto Montenegro, ⁣Amado de la Cueva, Jean Charlot, Federico Canessi, Manuel Felguérez, entre otros. Los murales abarcan una superficie de 3 mil metros cuadrados.​​
En 2024, se inaugura como museo y la ceremonia fue encabezada por el presidente Andrés Manuel López Obrador y la presidente electa Claudia Sheinbaum.​
Ofrece recorridos guiados por los murales, salas de exhibición, biblioteca, sala de lectura, una librería del Fondo de Cultura Económica, cafetería y espacios para talleres. ​
Nuevo Símbolo Universitario

Nuevo Símbolo Universitario, conocido también como Nuevo Emblema Universitario,​ es un mural realizado por el artista mexicano David Alfaro Siqueiros entre 1952 y 1956.​ Forma parte del conjunto de tres murales ubicados en la Torre de Rectoría de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).​
Ubicado en el muro poniente de Rectoría y con vista al campus central. Se plasmó sobre una caja llamada "vierendel", un espacio donde no hay muro, si no ventanas.​ Al centro del mural se puede apreciar una composición lineal donde se enlazan las figuras de un águila y un cóndor, los cuales son símbolos que remiten al escudo de la universidad, el águila mexicana y el cóndor andino representan la unidad latinoamericana.​
Mario Orozco Rivera

Mario Orozco Rivera, (Ciudad de México, México, 19 de enero de 1930 - 1998) fue un pintor y muralista mexicano, padre del artista Gabriel Orozco.(Además de Gabriel son hijos de Mario: Valentín, Paloma, Alejandra y Bruno. Estuvo casado con Celia, Cristina,Emma y Graciela)
Ingresa a los 22 años a la Escuela de Pintura Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", teniendo como maestros a Manuel Rodríguez Lozano y a Carlos Orozco Romero.
En 1953 realiza su primera exposición individual en el Círculo de Bellas Artes y para el año de 1954 gana el Premio al mejor alumno de la escuela de pintura y escultura. Y casi al paralelo la revista Art News lo incluye entre los diez mejores pintores jóvenes de América.
En 1956 se convierte en maestro de pintura en la UNAM después se cambia a Veracruz en donde se vuelve maestro de tiempo completo en la Universidad Veracruzana y funda el taller en esa universidad. Y para 1959 es invitado a la "Primera Bienal de Jóvenes en París"
En 1966 es invitado por David Alfaro Siqueiros para ser jefe de su taller en Cuernavaca.
Al salir de la cárcel Siqueiros le propone a Don Manuel Suárez y Suárez pintar un mural y el empresario decide entonces construir un inmueble especial para albergar el mural más grande del mundo, que se llamaría La Marcha de la Humanidad, construyéndose el Polyforum Cultural Siqueiros.​
A temprana edad le inculcó a su hijo Gabriel Orozco el amor al arte, y lo llevó al Hotel de México, Polyforum Cultural Siqueiros y museos.
América Tropical: Oprimida y Destrozada por los Imperialismos

América Tropical is a 98-foot wide fresco mural created in 1932 by David Alfaro Siqueiros and other artists in Los Angeles, California, on a second-level exterior wall of the Italian Hall. It was painted over soon after its completion on an external wall of the Italian Hall on Olvera Street, in El Pueblo de Los Angeles Historical Monument of Downtown Los Angeles. It was restored and revealed to the public in 2012, 80 years to the day after its first unveiling.
Siqueiros came to Los Angeles as a political refugee in 1932 and was sponsored by the Plaza Art Center to create a mural that was supposed to be about happy men, parrots, and palms with fruit falling into the mouths of people. Siqueiros completely ignored the institutional project request in pursuit of his own unique artistic idea by creating a mural, which turned out to be one of the most controversial art pieces in Los Angeles history, Tropical America (full name: América Tropical: Oprimida y Destrozada por los Imperialismos, or Tropical America: Oppressed and Destroyed by Imperialism).
The mural became the center of controversy, as the painting depicted a Maya-like pyramid with surrounding twisted trees, and in the center was an indigenous person crucified, dead on a double edged cross. There are sculptures lying at the bottom of the mural, destroyed, which signify pre-Columbian architecture and ancient indigenous civilization. On the left side of the pyramid there are two snipers overlooking the imperial American eagle which is on top of the crucified indigenous person and the two Mexican revolutionary snipers look ready to shoot at any time.
América Tropical is an emblematic part of the Mexican muralism movement that happened from the 1920s–1970s and later inspired the Chicano art movement in the United States for Mexican-Americans. Siqueiros also belonged to one of the most elite groups of artists from the Mexican Revolution known as "the big three", along with Diego Rivera and José Clemente Orozco. The three of them went around all over the Americas painting murals that depicted the struggles of people.
For the restoration of Siqueiros' mural, the Getty Foundation, via the Getty Conservation Institute, spent 3.95 million dollars on a restoration project, while the city of Los Angeles contributed 5 million dollars for the conservation of the mural. The project's scope is to conserve, interpret, and provide public access to the mural.
Josephina Quezada and Jaime Mejía were brought in to restore the mural in 1971, but opted to preserve the mural instead of restoring it at that time. At the time, Siqueiros declined the preservation of his mural.
Work has been completed on: documentation, cleaning, reattachment, stabilization, and treatment of the mural; constructing a shelter and viewing platform on an adjacent roof with elevator access; and the América Tropical Interpretive Center.
كارل فيلهلم لودفيج كرتون

كارل فيلهلم لودفيج كرتون (بالانجليزى: Karl Wilhelm Ludwig Pappe) كان عالم نبات من مستعمره كيب و الاتحاد الالمانى.
كارل فيلهلم لودفيج كرتون من مواليد يوم 1 يناير سنة 1803 فى هامبورج.
درس فى جامعة لايبتزج.
كان عضو فى:
كارل فيلهلم لودفيج كرتون مات فى 14 اكتوبر سنة 1862.
لم يتم العثور على روابط لمواقع التواصل الاجتماعي.
Persatuan Seni Silat Cekak Malaysia

Persatuan Seni Silat Cekak Malaysia (atau PSSCM) ialah sebuah pertubuhan seni silat di Malaysia. Ia ditubuhkan pada 1965 oleh Ustaz Hanafi Ahmad, seorang tokoh penting mengembangkan seni silat di alam Melayu. Walau bagaiamanapun, ia didaftarkan secara rasmi pada 19 Ogos 1971. Persatuan ini mempunyai 104 pusat latihan (atau kelas latihan) termasuk di institusi pengajian tinggi di Malaysia.
Krabi Krabong

Krabi-krabong (Bahasa Thai: กระบี่กระบอง, Sebutan bahasa Thai: [krabìː krabɔ̄ːŋ]) adalah senjata seni mempertahankan diri berasaskan senjata dari Thailand. Ia berkait rapat dengan gaya pertempuran lain di Asia Tenggara seperti silat Melayu, banshay Burma dan kbach kun Boran Kemboja.
Nama sistem merujuk kepada senjata utamanya, iaitu pedang melengkung (Krabi) dan kakitangan (krabong). Biasanya, dua pedang yang digunakan sebagai sepasang. Krabi-krabong tanpa senjata menggunakan tendangan, hentaman titik tekanan, kunci bersama, kekunci, dan balingan.
Senjata Krabi-krabong termasuk yang berikut:
Krabi-krabong telah dibangunkan oleh pahlawan Siam silam untuk berjuang di medan perang. Ia telah digunakan bersama dengan Muay Boran. Peperangan awal di Indochina kebanyakannya antara kerajaan-kerajaan bermusuhan dan telah berjuang secara beramai-ramai. Pejuang individu memakai perisai dan membawa perisai belulang badak. Pencerobohan Burma tahun 1767 mengakibatkan kehilangan banyak catatan sejarah dan dokumen kebudayaan. Di antaranya yang diketahui adalah karya berkenaan Boran muay, mengurut, kemahiran berpedang dan pertempuran menggunakan belantan. Akibatnya, aspek sejarah Siam yang lebih awal - termasuk sistem pertempuran di negara ini - sering perlu dipetik dari sumber lain.
Malaysia di Sukan Dalam Dewan dan Seni Mempertahankan Diri Asia 2017

Malaysia bertanding di Sukan Dalam Dewan dan Seni Mempertahankan Diri Asia 2017 yang diadakan di Ashgabat, Turkmenistan dari 17 hingga 27 September. Malaysia menghantar 10 peserta untuk acara pelbagai sukan itu. Malaysia merangkul satu-satunya pingat dalam acara taekwando 64kg lelaki.
Malaysia di Sukan Dalam Dewan dan Seni Mempertahankan Diri Asia 2013

Malaysia telah menyertai Sukan Dalam Dewan dan Seni Mempertahankan Diri Asia 2013 di Incheon, Korea Selatan dari 29 Jun hingga 6 Julai 2013. Malaysia berjaya meraih tiga pingat dan menduduki tempat ke-22 dari 43 negara.
Seramai 63 orang atlet terdiri daripada 34 atlet lelaki dan 29 atlet wanita mewakili Malaysia dalam tujuh sukan;
Rujukan: