بھارتی مصوری

ہندوستان میں مصوری کی تاریخ بہت پرانی ہے۔ انسانوں نے پتھر کے زمانے میں ہی غاروں کی مصوری شروع کردی تھی۔ ہوشنگ آباد اور بھیمبٹیکا کے علاقوں میں غاروں اور غاروں میں انسانی تصویر کشی کے شواہد مل گئے ہیں۔ ان پینٹنگز میں ، شکار ، انسانی گروہوں کے شکار ، خواتین اور جانوروں اور پرندوں وغیرہ کی تصاویر ملی ہیں۔اجنتا غاروں میں کی گئی پینٹنگز کئی صدیوں میں تیار کی گئیں ، اس کی قدیم ترین پینٹنگز قبل مسیح کی ہیں۔ پہلی صدی سے تعلق رکھتے ہیں۔ ان تصویروں میں لارڈ بدھا کو مختلف شکلوں میں دکھایا گیا ہے۔
باقیات اور ادبی وسائل کی بنیاد پر گفاوں سے ، یہ واضح ہے کہ ہندوستان 'پینٹنگ' بطور آرٹ ایک شکل قدیم زمانے سے ہی بہت مشہور ہے۔ ہندوستان میں مصوری اور فن کی تاریخ کا آغاز مدھیہ پردیش کے بھمبٹکا غاروں کے پراگیتہاسک دور کی چٹانوں پر جانوروں کی کھینچنے اور کھینچنے سے ہوتا ہے۔ مہاراشٹر کے نارسنگھ گڑھ کی گفاوں کی پینٹنگز میں داغدار ہرنوں کی کھالیں سوکھتے ہوئے دکھائی دیتی ہیں۔ ہزاروں سال بعد ، ہڑپان تہذیب کے سکوں پر بھی نقاشی اور نقاشی پائی جاتی ہے۔
ہندو اور بودھ دونوں ادب فن کے مختلف طریقوں اور تکنیکوں کا حوالہ دیتے ہیں جیسے لیپیاچیترا ، لیکھاچیترا اور دھولچچترا۔ فن کی پہلی قسم کا تعلق لوک کہانیوں سے ہے ۔ دوسرا پراگیتہاسک کپڑے پر تیار کردہ خاکے اور پینٹنگز سے متعلق ہے اور تیسری قسم کا فن فرش پر بنایا گیا ہے۔
پہلی صدی قبل مسیح کے آس پاس ، پینٹنگ شاڈنگا (پینٹنگ کے چھ حصے) تیار ہوئی۔ واٹسیانہ کی زندگی تیسری صدی عیسوی ہے۔ انھوں نے کامسوتر میں ان چھ اعضاء کو بیان کیا ہے ۔کاماسوترا کے پہلے باب کا تیسرا باب پر تبصرہ کرتے ہوئے کاما سترا (پینٹنگ) کے چھ حصوں میں بیان کیا گیا ہے
بدھ مت کے صحیفے ونایاپیتک (4-3 قبل مسیح) میں بہت ساری شاہی عمارتوں پر پینٹڈ ہستیوں کے وجود کو بیان کیا گیا ہے۔ مدرکشس ناٹک (پانچویں صدی عیسوی) میں بھی بہت ساری پینٹنگز یا ٹیپسٹری کا ذکر ہے۔ چھٹی صدی کے جمالیات پر ایک مضمون ، واٹسیانکریت 'کامسوتر' میں پینٹنگ کا ذکر بھی 64 فنون کے تحت کیا گیا ہے اور یہ بھی کہا گیا ہے کہ یہ فن سائنسی اصولوں پر مبنی ہے۔ ساتویں صدی (بی سی) کے وشنوڈھرموٹرا پران میں پینٹنگ کا ایک باب بھی ہے جس کا نام 'چترسوتر' ہے۔ بتایا گیا ہے کہ پینٹنگ کے چھ حصے ہیں - شکل کی تغیر ، تناسب ، جذبات ، چمک ، رنگوں کا اثر وغیرہ۔ لہذا ، ماہر آثار قدیمہ سے ہی مصوری کی ترقی کی تصدیق کر رہے ہیں۔ وشنوڈھرموٹرا پورن کے چترسوتر میں ، مصوری کی اہمیت کو ان الفاظ میں بیان کیا گیا ہے۔
گپتا پینٹنگز کے بہترین نمونے اجنتا میں پائے جاتے ہیں ۔ اس کے مضامین جانور ، پرندے ، درخت ، پھول ، انسانی شخصیت اور جاٹاکا کہانیاں تھیں ۔
چھلے چھتوں اور پہاڑی دیواروں پر بنائے جاتے ہیں۔ غار نمبر 9 کی پینٹنگ میں بدھ راہبوں کو اسٹوپا کی طرف جاتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ 10 نمبر غار میں جاٹاکا کی کہانیاں پیش کی گئی ہیں ، لیکن بہترین پینٹنگز پانچویں - چھٹی صدی کے گپتا دور میں پائی گئیں۔ یہ تزکیہ جات بنیادی طور پر بدھ کی زندگی اور مذہبی اعمال کو جتک کہانیوں میں پیش کرتے ہیں ، لیکن کچھ پینٹنگز دوسرے موضوعات پر بھی مبنی ہیں۔ ان میں ہندوستانی زندگی کے مختلف پہلوؤں کو پیش کیا گیا ہے۔ شاہی محلوں میں شہزادے ، اندرونی خواتین ، کندھوں پر بوجھ اٹھانے والے بندرگاہوں ، جادوگروں ، کسانوں ، سنیاسیوں اور دیگر ہندوستانی جانوروں اور پرندوں اور پھولوں کو ان کے ساتھ پیش کیا گیا ہے۔
تصویروں میں استعمال شدہ مواد مختلف قسم کی پینٹنگز کے لیے مختلف مواد استعمال کیے گئے تھے۔ ادبی ذرائع سے چتراشالس اور شلپشاسترس (فن پر تکنیکی معالجے) کے حوالے ملتے ہیں۔
تاہم ، پینٹنگز میں استعمال ہونے والے مرکزی رنگ دھات کے رنگ ، روشن سرخ کمکم یا ورمیلین ، سبز (پیلا) نیلا ، لیپیسلاولی نیلا ، سیاہ ، چاکلی سفید مٹی کی مٹی ، ( شیر مٹی) اور سبز ہیں۔ لاپیس لازولی کے علاوہ یہ تمام رنگ ہندوستان میں قابل رسائی تھے۔ یہ شاید پاکستان سے آیا تھا۔ شاذ و نادر مواقع پر ، سرمئی جیسے مخلوط رنگ بھی استعمال کیے جاتے تھے۔ رنگوں کے استعمال کا انتخاب موضوع اور مقامی ماحولیات کے مطابق یقینی بنایا گیا تھا۔
بودھ مصوری کی باقیات بدھتی غاروں میں پائی جاتی ہیں جو شمالی ہندوستان کے مقامات پر واقع ہیں جنھیں 'بیگ' کہتے ہیں اور 6 ویں اور 9 ویں صدی عیسوی کے جنوبی ہندوستانی مقامات پر پائے جاتے ہیں۔ اگرچہ ان پینٹنگز کا سبجیکٹ ماد ہ مذہبی ہے ، لیکن ان کے موروثی معانی و مفہوم کے مطابق ان سے زیادہ سیکولر عدالتی اور اشرافیہ کا کوئی دوسرا موضوع نہیں ہو سکتا ہے۔ اگرچہ ان پینٹنگز کی بہت کم باقیات پائی گئیں ، لیکن ان میں سے بہت سے خوشی ، محبت ، فضل اور فریب وغیرہ کے تاثرات پیش کرتے ہیں ، جن میں دیوتاؤں ، دیویوں جیسے خواجہ سراؤں اور اپسرا ، طرح طرح کے جانور اور پرندے ، پھل اور پھول شامل ہیں۔ . ان کی دوسری مثالیں بادامی (کرناٹک) کے غار 3 ، کنچی پورم کے مندروں ، ستنانوسال (تمل ناڈو) میں جین غاروں اور ایلورا (آٹھویں اور نویں صدی) اور کیلاش اور جین غاروں میں ملتی ہیں۔ دوسرے بہت سارے جنوبی ہندوستانی مندروں جیسے کہ تینجور میں برہدیشور مندر ہے ، کے نظارے مہاکاویوں اور خرافات پر مبنی ہیں۔ اگرچہ باگہ ، اجنتا اور بادامی کی پینٹنگز شمال اور جنوب کی کلاسیکی روایات کی مثال پیش کرتی ہیں ، لیکن سیتاانوسال ، کنچی پورم ، ملیڈیپٹی ، تیروملا پورم کی پینٹنگز جنوب میں اس کی وسعت کو خوب واضح کرتی ہیں۔سیتاانوسال (جین سدھاس کا گھر) کی پینٹنگز جین مت کے موضوع سے متعلق ہیں ، جبکہ دیگر تین جگہوں کی پینٹنگز جین مت یا وشنو مت سے متاثر ہیں۔ اگرچہ یہ تمام پینٹنگز روایتی مذہبی موضوعات پر مبنی ہیں ، لیکن وہ قرون وسطی کے اثرات جیسے ایک طرف فلیٹ اور تجریدی ڈرائنگ اور دوسری طرف کونیی اور خطوطی ڈیزائن بھی دکھاتی ہیں۔
دہلی سلطنت کے زمانے میں ، شاہی محلات اور شاہی مقابلوں اور مساجد سے تہوار کی تفصیل موصول ہوئی ہے۔ ان میں بنیادی طور پر پھول ، پتے اور پودوں کی تصویر کشی ہوتی ہے۔ ہمیں التتمیش (1210-36) کے زمانے میں پینٹنگز کے حوالے بھی ملتے ہیں۔ یہاں تک کہ علاؤن Khد خلجی (1296–1316) کے زمانے میں بھی ، ہمیں الکات نسخوں پر کپڑوں اور نقاشیوں پر فریسکوس اور پینٹنگز ملتی ہیں۔ ہم سلطانی دور کے دوران ہندوستانی مصوری پر مغربی اور عربی اثرات بھی دیکھتے ہیں۔ مسلم اشرافیہ کے لیے ایران اور عرب ممالک سے زیور فارسی اور عربی مخطوطات کی آمد کے بھی حوالہ جات موجود ہیں۔ اس عرصے میں ہمیں دیگر علاقائی ریاستوں سے بھی پینٹنگز کے حوالے ملتے ہیں۔ گوالیار کے راجا مانسنگھ تومر کے محل کو زیب تن کرنے والی پینٹنگز نے بابر اور اکبر دونوں کو متاثر کیا۔ عمدہ مصوری 14 ویں 15 ویں صدی میں گجرات اور راجستھان میں ایک طاقتور تحریک کے طور پر ابھری اور وسطی ، شمالی اور مشرقی ہندوستان میں امیروں اور سوداگروں کی سرپرستی میں پھیل گئی۔ مدھیہ پردیش میں منڈو ، مشرقی اتر پردیش میں جون پور اور مشرقی ہندوستان میں بنگال دیگر اہم مراکز تھے جہاں مخطوطے کو پینٹنگز سے سجایا گیا تھا۔
9-10 ویں صدی میں ، مشرقی ہندوستانی علاقوں جیسے کہ بنگال ، بہار اور اڑیسہ وغیرہ میں پالا حکمرانی کے تحت ایک نئی قسم کی مصوری طرز ابھری ، جسے 'چھوٹے' کہا جاتا ہے۔ جیسا کہ نام سے پتہ چلتا ہے ، یہ چھوٹے چھوٹے سامان تباہ کن ماد .وں پر بنائے گئے تھے۔ اس زمرے کے تحت ، بھوج پتراس پر بدھ مت ، جین اور ہندو متون کی نسخے سجانے لگے۔ یہ پینٹنگز اجنتا اسٹائل کی طرح تھیں لیکن ٹھیک ٹھیک سطح پر۔ یہ مخطوطات تاجروں کے حق میں تیار کی گئیں جو انھوں نے مندروں اور خانقاہوں کے لیے چندہ کی تھیں۔
تیرہویں صدی کے بعد ، شمالی ہندوستان کے ترک سلطان بھی اپنے ساتھ پارسی دربار کی ثقافت کی اہم شکلیں لائے۔ 15 ویں اور سولہویں صدیوں میں ، مغربی اثر و رسوخ کی زینت نسخے مالوا ، بنگال ، دہلی ، جون پور ، گجرات اور جنوب میں تیار ہونا شروع ہوئے۔ ایرانی روایات کے ساتھ ہندوستانی مصوروں کے باہمی رابطے کے نتیجے میں دونوں طرزوں کا امتزاج ہوا ، جو سولہویں صدی کی پینٹنگز میں واضح ہے۔ ابتدائی سلطنت کے زمانے میں ، مغربی ہندوستان میں جین برادری نے مصوری کے میدان میں اہم کردار ادا کیا۔ جین صحیفوں کی آرائش کے نسخے ہیکل کی لائبریریوں کو تحفے میں دیے گئے تھے۔ ان مخطوطات میں جین ترتھنکرس کی زندگی اور عمل کو دکھایا گیا ہے۔ ان عبارتوں کی نوعیت کو مزین کرنے کے فن نے مغل حکمرانوں کی سرپرستی میں ایک نئی زندگی پائی۔ اکبر اور اس کے بعد کے حکمرانوں نے مصوری اور لطف اندوز ہونے کی مثالوں میں انقلابی تبدیلیاں کیں۔ اس عرصے سے ، کتابوں یا ذاتی چھوٹے چھوٹے مزینوں کی سجاوٹ میں گرافٹی ایک غالب طرز کے طور پر تیار ہوا۔ اکبر نے کشمیر اور گجرات کے فنکاروں کی سرپرستی کی۔ ہمایوں نے اپنے دربار میں دو ایرانی مصوروں کو پناہ دی۔ پہلی بار مصوروں کے نام بھی نوشتہ جات پر لکھے گئے تھے۔ اس زمانے کے کچھ بڑے مصور عبد الصمد ، داسوونت اور باسوان تھے۔ پینٹنگ کی خوبصورت مثالیں ببرنما اور اکبرنما کے صفحات پر پائی جاتی ہیں۔
کچھ ہی سالوں میں ، پارسی اور ہندوستانی شیلیوں کے مرکب سے ایک مضبوط طرز تیار ہوا اور آزاد ' مغل پینٹنگ ' طرز تیار ہوا۔ 1562 سے 1577 ء کے درمیان ، تقریبا style 1400 ٹیکسٹائل پینٹنگز کو نئے طرز کی بنیاد پر مرتب کیا گیا تھا اور انھیں شاہی آرٹ گیلری میں رکھا گیا تھا۔ اکبر نے نقل تیار کرنے کے فن کی بھی حوصلہ افزائی کی۔ جہانگیر کے دور میں پینٹنگ عروج پر تھی۔ وہ خود بھی ایک عمدہ مصور اور فن کا ماہر تھا۔ اس وقت کے فنکاروں نے روشن رنگوں جیسے مور کی گردن کو نیلا اور سرخ استعمال کرنا شروع کیا اور پینٹنگوں کو سہ جہتی اثر دینا شروع کیا۔ جہانگیر کے دور کے مشہور مصور منصور ، بشننداس اور منوہر تھے۔ منصور نے مصور ابو الحسن کی حیرت انگیز نقل تیار کی تھی۔ انھوں نے جانوروں اور پرندوں کو پینٹ کرنے میں مہارت حاصل کی۔ اگرچہ شاہ جہاں عظیم فن تعمیر میں زیادہ دلچسپی رکھتے تھے ، لیکن ان کے بڑے بیٹے داراشکوہ نے بھی اپنے دادا کی طرح ، مصوری کو فروغ دیا۔ وہ قدرتی عناصر جیسے پودوں ، جانوروں وغیرہ کی بھی تصویر کشی کرنا پسند کرتا تھا۔ تاہم اورنگ زیب کے زمانے میں شاہی سرپرستی نہ ہونے کی وجہ سے مصور ملک کے مختلف حصوں میں پناہ لینے پر مجبور ہو گئے تھے۔ اس سے راجستھان اور پنجاب کی پہاڑیوں میں مصوری کی ترقی کو تقویت ملی اور پینٹنگ کے مختلف انداز جیسے راجستھانی اسٹائل اور پہاڑی طرز تیار ہوا۔ ان کاموں کو ایک چھوٹی سی سطح پر پینٹ کیا گیا تھا اور وہ کہاں 'چھوٹے تصویروں' کے نام سے مشہور ہوئے تھے۔ ان مصوروں نے مہاکاوی ، خرافات اور کہانیوں کو اپنی مصوری کا موضوع بنایا۔ دوسرے مضامین تھے بارہماسا ، راگمالا (تال) اور مہاکاوی کے موضوعات وغیرہ مینیچر پینٹنگ مقامی مراکز جیسے کانگڑا ، کلو ، باسولی ، گلر ، چمبہ ، گڑھوال ، بلس پور اور جموں وغیرہ میں تیار ہوئی۔
پندرہویں اور سولہویں صدی میں بھکتی تحریک کے ظہور نے وشنو راہ کے عقیدت کے موضوع پر تصویری کتب کے تخلیق کی حوصلہ افزائی کی۔ مغل سے پہلے کے دور میں ہندوستان کے شمالی علاقوں میں دیواروں کی دیواروں پر فریسکوئز کی تعمیر کی حوصلہ افزائی کی گئی تھی۔
اٹھارہویں صدی کے آخر اور انیسویں صدی کے اوائل میں پینٹنگ نیم مغربی مقامی طرزوں پر مبنی تھی جسے برطانوی آباد کاروں اور برطانوی زائرین کی سرپرستی حاصل تھی۔ ان پینٹنگز کے موضوعات ہندوستانی معاشرتی زندگی ، مشہور تہواروں اور مغل دور کی یادگاروں پر مبنی تھے۔ نفیس مغل روایات ان پینٹنگز میں جھلکتی تھیں۔ اس دور کی بہترین پینٹنگز کی کچھ مثالیں ہیں ، لیڈی امپیی کے لیے شیخ ضیاالدین کی فحاشی ، ولیم فریزر اور کرنل سکنر کے لیے غلام علی خان کی نقل پینٹنگز۔
انیسویں صدی کے دوسرے نصف حصے میں ، کلکتہ ، ممبئی اور مدراس جیسے بڑے ہندوستانی شہروں میں یورپی ماڈل پر آرٹ اسکول قائم ہوئے تھے۔ تراوانکور کے راجہ روی ورما کے افسانوی اور سماجی موضوعات پر مبنی تیل کی پینٹنگز اس دور میں زیادہ مشہور ہوگئیں۔ رابندر ناتھ ٹیگور ، ابیندر ناتھ ٹیگور ، ای بی حویل اور آنند کیتیش کمار سوامی نے بنگال آرٹ سٹائل کے عروج میں اہم کردار ادا کیا. بنگل art فن کا انداز 'شانتینیتن' میں پروان چڑھا جہاں ربیندر ناتھ ٹیگور نے 'کالا بھون' قائم کیا۔ نندر لال بوس ، ونود بہاری مکھرجی ، جیسے باصلاحیت فنکار ، ابھرتے ہوئے فنکاروں کی تربیت اور حوصلہ افزائی کر رہے تھے۔ نندیال بوس ہندوستانی لوک فن اور جاپانی مصوری سے متاثر تھے اور ونود بہاری مکرجی کو مشرقی روایات میں گہری دلچسپی تھی۔ اس دور کے دوسرے مصور ، جمینی رائے نے ، اڑیسہ کی پیٹ پینٹنگز اور بنگال کی کالی گھاٹ پینٹنگز سے متاثر ہوئے۔ سکھ باپ کی بیٹی اور ہنگری کی والدہ ، امریتا شیرگل ، پیرس ، بوڈاپسٹ میں تعلیم حاصل کی تھیں ، تاہم ، انھیں ہندوستانی موضوعات پر روشن رنگین رنگا رنگا گیا تھا۔ انھوں نے ہندوستانی خواتین اور کسانوں کو خاص طور پر اپنی پینٹنگز کا موضوع بنایا۔ اگرچہ اس کی کم عمری میں ہی موت ہو گئی ، لیکن اس نے ہندوستانی مصوری کی ایک بہت بڑی میراث چھوڑی ہے۔
آہستہ آہستہ ، انگریزی سے تعلیم یافتہ شہری درمیانیوں کی سوچ میں ایک زبردست تبدیلی دیکھنے میں آئی اور یہ تبدیلی فنکاروں کے اظہار خیال میں بھی نظر آتی ہے۔ برطانوی حکمرانی کے خلاف بڑھتی ہوئی آگاہی ، قوم پرستی کے احساس اور قومی شناخت کی شدید خواہش نے ایسے فن پاروں کو جنم دیا جو پہلے کے فن کی روایات سے بالکل مختلف تھے۔ 1943 میں دوسری عالمی جنگ کے دوران پریتوش سین ، نیراد مجمندر اور پردوش داس گپتا کی سربراہی میں ، کلکتہ کے مصوروں کی ایک نئی جماعت نے ایک طبقہ تشکیل دیا جس نے نئی بصری زبان اور نئی ٹکنالوجی کے ذریعہ ہندوستانی عوام کی حالت کو پیش کیا۔
دوسری اہم تبدیلی فرانسس نیوٹن سوزا کی سربراہی میں 1948 میں ممبئی میں پروگریسو آرٹسٹ ایسوسی ایشن کا قیام تھا۔ اس ایسوسی ایشن کے دیگر ارکان ایس ایچ رضا ، ایم ایف حسین ، کے ایم آرا ، ایس کے بیکری اور ایچ اے گوڈے تھے۔ یہ ادارہ بنگال اسکول آف آرٹ سے الگ ہو گیا اور آزاد ہندوستان کے جدید زبردستی فن کو جنم دیا۔
1970 کے بعد سے ، فنکاروں نے اپنے ماحول کا تنقیدی جائزہ لینا شروع کیا۔ غربت اور بدعنوانی کے روزانہ واقعات ، غیر اخلاقی ہندوستانی سیاست ، دھماکا خیز فرقہ وارانہ تناؤ اور دیگر شہری مسائل اب اس کے فن کا موضوع بن گئے ہیں۔ دیو پرساد رائے چودھری اور کے سی ایس پنیکر کی سرپرستی میں ، مدراس اسکول آف آرٹ آزاد ہندوستان کے بعد ایک اہم آرٹ سینٹر کے طور پر ابھرا اور جدید فنکاروں کی ایک نئی نسل کو متاثر کیا۔
وہ فنکار جنھوں نے جدید ہندوستانی پینٹنگ کی شکل میں اپنی پہچان بنائی ان میں طیب مہتا ، ستیش گجرال ، کرشنا کھنہ ، منجیت بابا ، کے جی سبراہمنان ، رام کمار ، انجلی ایلا مینن ، اکبر پاپری ، جتن داس ، جہانگیر سب والا اور اے ہیں۔ رام چندرن وغیرہ۔ ہندوستان میں آرٹ اور موسیقی کی حوصلہ افزائی کے لیے دو دیگر ریاستی ادارے قائم کیے گئے تھے۔
ہندوستانی لوگوں کا فنی اظہار صرف کاغذ یا بورڈ پر ڈرائنگ تک ہی محدود نہیں ہے۔ دیہی علاقوں میں گھر کی دیواروں پر آرائشی آرٹ ایک عام نظر ہے۔ رنگولی یا زینت کے رنگ سازی کے ڈیزائن فرش پر 'رنگولی' وغیرہ کی شکل میں مقدس مواقع اور پوجا وغیرہ پر بنائے جاتے ہیں جن کے فنی ڈیزائن ایک نسل سے دوسری نسل میں منتقل کر دیے جاتے ہیں۔ یہ ڈیزائن شمال میں رنگولی ، بنگال میں الپنا ، اترانچل میں ے پن ، کرناٹک میں رگاولي ، تمل ناڈو میں کےگاؤں اور مدھیہ پردیش میں ماڈنا نام سے جانے جاتے ہیں. عام طور پر چاول کا آٹا رنگولی بنانے کے لیے استعمال ہوتا ہے لیکن رنگولی کو مزید رنگین بنانے کے لیے رنگین پاؤڈر یا پھولوں کی پنکھڑیوں کا بھی استعمال کیا جاتا ہے۔ مکانات اور جھونپڑیوں کی دیواریں سجانا بھی پرانی روایت ہے۔ اس قسم کے لوک فن کی مختلف مثالیں ذیل میں دی گئیں ہیں۔
متلا پینٹنگ ہے کے روایتی آرٹ بہار ریاست کے متلا علاقے. اسے 'مدھوبانی لوک فن' بھی کہا جاتا ہے۔ یہ پینٹنگ گاؤں کی خواتین نے سبزیوں کے رنگ کی شکل میں اور مٹی کے رنگوں والے گوبر لیپت کاغذوں پر سہ رخی مجسمے کی شکل میں بنائی ہے اور سیاہ رنگوں سے ختم ہوئی ہے۔ یہ پینٹنگز اکثر ہندو خرافات جیسے سیتا بنواس ، رام لکشمن کی جنگلی زندگی کی کہانیاں یا لکشمی ، گنیش ، ہنومان وغیرہ کی بتوں پر بنی ہیں۔ ان کے علاوہ ، خواتین آسمانی شخصیت کی بھی تصویر بناتی ہیں جیسے سورج ، چاند وغیرہ۔ آسمانی پلانٹ ' تلسی' کو بھی ان پینٹنگز میں دکھایا گیا ہے۔ ان پینٹنگز میں عدالت کے مناظر ، شادیوں اور دیگر معاشرتی واقعات کو دکھایا گیا ہے۔
مدھوبانی طرز کی پینٹنگز بہت ہی تصوراتی ہیں۔ پہلے پینٹر سوچتا ہے اور پھر پینٹنگ کے ذریعے اپنے خیالات پیش کرتا ہے۔ تصویروں میں کوئی مصنوعی نہیں ہے۔ بصری طور پر یہ تصاویر ایسی تصاویر ہیں جو لائنوں اور رنگوں میں واضح ہیں۔ اکثر یہ نقاشی گائوں یا مکانات کی دیواروں پر کچھ رسومات یا تہوار یا زندگی کے خصوصی واقعات کے موقع پر بنی ہوتی ہیں۔ ہندسی اعداد و شمار کے مابین خلا کو پُر کرنے کے لیے پیچیدہ پھول ، پتے ، جانور اور پرندے بنائے جاتے ہیں۔ کچھ معاملات میں یہ تصویریں ماؤں نے شادیوں کے موقع پر اپنی بیٹیوں کو دینے کے لیے پیشگی تیار کی ہیں۔ یہ تصاویر خوشگوار شادی شدہ زندگی گزارنے کے طریقے بھی پیش کرتی ہیں۔ یہ تصاویر تھیم اور رنگ کے استعمال میں بھی مختلف ہیں۔ تصویروں میں استعمال ہونے والے رنگوں سے یہ واضح ہے کہ تصاویر کس جماعت سے تعلق رکھتی ہیں۔ اعلی طبقے کے ذریعہ تیار کردہ ڈرائنگ زیادہ رنگین ہوتی ہیں ، جبکہ سرخ اور سیاہ لکیریں نچلے طبقے کی پینٹنگوں میں استعمال ہوتی ہیں۔ مدھوبانی آرٹ کا انداز گائوں کی خواتین اپنی محنت کے ساتھ اپنی بیٹیوں میں منتقل کرتی ہیں۔ آج کل مدھوبانی آرٹ تحائف کی سجاوٹ ، مبارکبادی خط وغیرہ بنانے میں استعمال ہورہا ہے اور یہ مقامی دیہی خواتین کے لیے آمدنی کا ایک اچھا ذریعہ بھی ثابت ہورہا ہے۔
'کلماری' کا لفظی مطلب قلم سے بنی پینٹنگز ہے۔ اس فن کو نسل در نسل منتقل کیا گیا اور زیادہ سے زیادہ خوش حال ہوا۔ یہ پینٹنگ آندھرا پردیش میں کی گئی ہے۔ اس آرٹ اسٹائل میں ، رنگوں کو ہاتھوں سے یا سبزیوں کے رنگوں سے بلاکس میں بنایا گیا ہے۔ کالامکاری کے کام میں صرف نباتاتی رنگ ہی استعمال ہوتے ہیں۔ ایک چھوٹی سی جگہ 'سریکالاہستی' کالامکاری پینٹنگ کا ایک مشہور مرکز ہے۔ یہ کام آندھرا پردیش کے مسولیپٹنم میں بھی دیکھنے کو ملتا ہے۔ اس فن کے تحت مندروں کے اندرونی حصوں کو پینٹ ٹیکسٹائل سے سجایا گیا ہے۔
15 ویں صدی میں وجیاناگرا حکمرانوں کی سرپرستی میں یہ فن پروان چڑھا۔ ان پینٹنگز میں رامائن ، مہابھارت اور دیگر مذہبی متون کے مناظر لیے گئے ہیں۔ اس فن کا انداز باپ سے بیٹے تک پے در پشت در پے در پے پائے جاتے ہیں۔ تصویر کے عنوان کو منتخب کرنے کے بعد ، منظر نامے پر ترتیب کے ساتھ تصاویر بنائی گئیں۔ ہر منظر کو ہر طرف سے درختوں اور پودوں سے سجایا گیا ہے۔ یہ پینٹنگ کپڑے پر کی گئی ہے۔ یہ تصاویر بہت مستحکم ہیں ، شکل میں لچکدار ہیں اور مضامین کے مطابق بنائیں گی۔ دیوتاؤں کی تصاویر کو خوبصورت سرحدوں سے سجایا گیا ہے اور مندروں کے لیے بنایا گیا ہے۔ گولکنڈہ کے مسلم حکمرانوں کی وجہ سے ، مسلیپتنم کلمکاری اکثر و بیشتر پارسی پینٹنگز اور ڈیزائنوں سے متاثر ہوتا تھا۔ ان پینٹنگز کے خاکہ اور اہم اجزاء ہاتھ سے کندہ بلاکس سے بنے ہیں۔ اس کے بعد ، قلم سے باریک پینٹنگ کی جاتی ہے۔ اس فن کا آغاز کپڑے ، چادر اور پردے سے ہوا۔ فنکار بانس یا کھجور کی لکڑی کا نقشہ تیار کرتے تھے ، ایک طرف تیز اور دوسری طرف عمدہ بالوں کا ایک ٹکڑا ، جو برش یا قلم کا کام کرتا تھا۔
کلمکاری کا رنگ نچوڑ جڑیں یا پودوں اور لوہے، ٹن، تانبے اور نمک کی پتیوں کی طرف سے حاصل کیے گئے فٹکری اس میں شامل ہو گئے تھے.
کالی گھاٹ کے پتاچتروں کی طرح ہی ، اورٹیسہ کے علاقے سے بھی ایک اور قسم کا پتاچتر موصول ہوا ہے۔ اڑیسہ پٹاچیترا بھی زیادہ تر کپڑوں پر ہی بنی ہیں ، پھر بھی یہ پینٹنگ زیادہ وسیع پیمانے پر تیار کی گئی ہیں ، زیادہ رنگین اور ہندو دیوتاؤں سے متعلق کہانیوں کو پیش کرتی ہے۔
پھاڑ ڈرائنگ ایک طرح کے لمبے مفلر جیسے کپڑے پر بنی ہیں۔ مقامی دیوتاؤں کی یہ تصاویر اکثر ایک جگہ سے دوسری جگہ لی جاتی ہیں۔ ان کے ساتھ روایتی گیت نگاروں کا ایک گروہ بھی موجود ہے جو کتاب پر پینٹنگز کی کہانی بیان کرتا ہے۔ اس قسم کی پینٹنگز راجستھان میں بہت مشہور ہیں اور یہ اکثر بھلوارہ ضلع میں پائی جاتی ہیں۔ پھد چترس نے گلوکار کے بہادر اعمال یا کسی مصور / کسان کی زندگی ، دیہی زندگی ، جانوروں کے پرندوں اور پھولوں اور پودوں کی کہانی پیش کی۔ یہ پینٹنگز روشن اور ٹھیک ٹھیک رنگوں کے ساتھ بنی ہیں۔ تصویروں کا خاکہ پہلے سیاہ رنگ کے ساتھ بنایا گیا ہے ، پھر وہ رنگوں سے بھری ہوئی ہیں۔
پھاڑ پینٹنگز کے اہم موضوعات دیوتاؤں اور ان سے وابستہ کنودنتیوں کے ساتھ ساتھ اس وقت کے مہاراجوں سے منسلک کہانیوں سے متعلق ہیں۔ ان پینٹنگز میں صرف کچے رنگ ہی استعمال کیے گئے ہیں۔ ان پھد پینٹنگز کی امتیازی خصوصیت اعداد و شمار کی موٹی لکیریں اور دو جہتی نوعیت ہے اور پوری ترکیب کو حصوں میں منصوبہ بنایا گیا ہے۔ پھاڑ فن عام طور پر 700 سال پرانا ہوتا ہے۔ کہا جاتا ہے کہ اس کی ابتدا پہلے شاہ پورہ میں ہوئی تھی جو راجستھان کے بھلواڑہ سے 35 کلومیٹر دور ہے۔ شاہی سرپرستی کو جاری رکھنے سے اس فن کی پرزور حوصلہ افزائی ہوئی ، جس نے اس فن کو نسل در نسل پھل پھولنے دیا۔ پھد فن کا آغاز پنچا جوشی نے کیا تھا اور انھیں اس فن کا باپ کہا جاتا ہے۔ شری لال جوشی کو 2006 میں فن کے فن کے لیے پدم شری ایوارڈ ملا ہے۔
ہندوستان کے سنتھال خطے میں ایک بہت ہی جدید قسم کی پینٹنگ ابھری ہے جو بہت خوبصورت اور تجریدی فن کی علامت ہے۔ گوداوری بیلٹ کی گونڈ ذات ، جو قبیلے کا ایک مختلف نمونہ ہے اور جو سنتھلوں کی طرح قدیم ہے ، حیرت انگیز رنگوں میں خوبصورت شخصیت بنا رہی ہے۔
تمام لوک فن اور دستکاری مکمل طور پر ہندوستانی نہیں ہیں۔ کچھ دستکاری اور دستکاری اور ان کی تکنیک جیسے باتیک کو مشرقی خطے سے درآمد کیا گیا ہے لیکن اب ان کی ہندوستانی شکل اختیار کرلی گئی ہے اور ہندوستانی باتک ایک پختہ فن کی علامت ہے جو مقبول اور مہنگا بھی ہے۔
ورلی پینٹنگ کا نام مہاراشٹر کے قبائلی علاقے میں رہنے والے ایک چھوٹے قبائلی گروہ سے متعلق ہے۔ یہ النکرت پینٹنگز قبائلی مکانات اور گونڈ اور کول جیسے عبادت گاہوں کی منزلوں اور دیواروں پر بنی ہیں۔ درخت ، پرندے ، نر اور مادہ مل کر ایک ورلی تصویر کو مکمل کرتے ہیں۔ یہ پینٹنگز قبائلی خواتین کے ذریعہ ان کے روزمرہ کے معمولات کے حصول کے طور پر اچھے مواقع پر بنی ہیں۔ ان پینٹنگز کا موضوع بنیادی طور پر مذہبی ہے اور وہ چاولوں کے پیسٹ اور مقامی سبزیوں کے گم جیسے سادہ اور مقامی اشیا کا استعمال کرتے ہوئے بنائے جاتے ہیں اور یہ ایک مختلف رنگ کے پس منظر پر ہندسی اعدادوشمار جیسے مربع ، مثلث اور سرکلر وغیرہ کے ذریعے استعمال ہوتے ہیں۔ جانوروں اور پرندوں اور لوگوں کی روز مرہ زندگی بھی پینٹنگز کے مشمولات کا ایک حصہ بنتی ہے۔ سیریز کی شکل میں دیگر مضامین شامل کرکے تصاویر کو وسعت دی گئی ہے۔ ورلی طرز زندگی کی جھاڑی کو خوبصورتی سے سادہ اعداد و شمار میں پیش کیا گیا ہے۔ دیگر قبائلی فنون لطیفوں کے برعکس ، وریلی پینٹنگ مذہبی نقشوں کی حمایت نہیں کرتی ہے اور اس طرح یہ زیادہ سیکولر نظر پیش کرتی ہے۔
کالی گھاٹ پینٹنگ کا نام کولکاتہ میں واقع 'کالی گھاٹ' نامی جگہ سے وابستہ ہے۔ کلکتہ میں کلی مندر کے قریب کالی گھاٹ نامی ایک منڈی ہے۔ انیسویں صدی کے اوائل میں ، پٹوہ مصور دیوی بنگال سے کالی گھاٹ ہجرت کرکے دیوتاؤں اور دیویوں کی مورتی بنانے کے لیے آئے تھے۔ پانی میں تحلیل شدہ روشن رنگوں کا استعمال کرتے ہوئے کاغذ پر بنایا گیا۔ ان ڈرائنگ کا واضح پس منظر ہے۔ کالی ، لکشمی ، کرشن ، گنیش ، شیو اور دیگر دیوتاؤں کو ان میں دکھایا گیا ہے۔ اس عمل میں ، فنکاروں نے ایک نئی قسم کا مخصوص اظہار تیار کیا اور بنگال کی معاشرتی زندگی سے متعلق مضامین کو متاثر کن انداز میں پیش کرنا شروع کیا۔ اسی طرح کی پیٹ پینٹنگ اڑیسہ میں بھی پائی جاتی ہے۔ انیسویں صدی کا بنگال انقلاب اس مصوری کا اصل ماخذ بن گیا۔
جیسے جیسے ان پینٹنگز کا بازار بڑھتا گیا ، فنکاروں نے خود کو ہندو دیوتاؤں اور دیو دیویوں کی رنگینی تصاویر سے آزاد کرنا شروع کیا اور اپنی پینٹنگز میں اس وقت کی معاشرتی زندگی کو مصوریوں کا موضوع بنائے جانے کے طریقے تلاش کرنے شروع کر دیے۔ ان فنکاروں نے فوٹو گرافی کے رجحان ، مغربی تھیٹر کے پروگراموں ، بنگال کے 'بابو کلچر' سے بھی متاثر ہوا جو برطانوی نوآبادیاتی انتظامی نظام سے نکلا تھا اور کولکتہ کے نو تشکیل شدہ امیر لوگوں کے طرز زندگی نے اس فن کو متاثر کیا تھا۔ ان تمام متاثر کن عوامل نے مل کر بنگالی ادب ، تھیٹر اور بصری فنون کو ایک نیا تخیل بخشا۔ کالی گھاٹ پینٹنگ اس ثقافتی اور جمالیاتی تبدیلی کا آئینہ بن کر ابھری۔ یہ فنکار ، جنھوں نے ہندو دیویوں اور دیوی دیوتاؤں پر مبنی پینٹنگز تیار کیں ، اب رقاصوں ، اداکاراؤں ، درباریوں ، فضل کے بابو ، مغرور لڑکیوں کے رنگین کپڑے ، ان کے بالوں کا انداز اور تمباکو نوشی کے پائپ اور ستار بجانے کے مناظر منظرعام پر لا رہے ہیں۔ بنگال سے کالی گھاٹ کی پینٹنگز کو فن کی پہلی مثال سمجھا جاتا تھا۔