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Mexican Canyon Trestle

Mexican Canyon Trestle is an historic wooden trestle bridge in New Mexico's Sacramento Mountains, Otero County, New Mexico, just outside Cloudcroft, New Mexico. It was listed on the National Register of Historic Places in 1979.
It is located about .5 miles (0.80 km) northwest of Cloudcroft off US 82. It can be seen from a viewpoint, off the highway, with a historical plaque describing "The Cloud Climbing Railroad".
It is a large trestle bridge, in fact huge relative to the size of the single-tier Bridge A 249 a short ways away.
It is a multi-tier wood-frame trestle which was part of the Alamogordo & Sacramento Mountains Railroad, a railroad that operated from 1899 to 1947. The railroad had about 26 miles (42 km) of track connecting Alamogordo, New Mexico to spruce and fir timber areas in the Sacramento Mountains.
This trestle is one of seven trestles surviving out of 51 built by the railroad. It was deemed significant as "the most prominent remaining structure of the Alamogordo and Sacramento Mountain Railway" and as a largely well-preserved, prominent landmark. It is located at an elevation of 8,450 feet.
Media related to Mexican Canyon Trestle at Wikimedia Commons
Capitan, New Mexico

Capitan is a village in Lincoln County, New Mexico, United States, located north of the Lincoln National Forest between the Capitan and Sacramento Mountains at an elevation of 6,350 feet (1,950 m). The population was 1,489 at the 2010 census. Capitan was founded in the 1890s and incorporated in 1941.
According to the United States Census Bureau, Capitan has a total area of 3.2 square miles (8.3 km), all land. The community is surrounded by high desert mountains and New Mexico cedar, pinon and juniper trees.
As of the census of 2000, there were 1,443 people, 605 households, and 416 families residing in the village. The population density was 450.9 inhabitants per square mile (174.1/km). There were 717 housing units at an average density of 224.0 per square mile (86.5/km). The racial makeup of the village was 83.57% White, 0.55% African American, 1.46% Native American, 0.55% Asian, 0.07% Pacific Islander, 7.76% from other races, and 2.08% from two or more races. Hispanic or Latino of any race were 19.20% of the population.
There were 605 households, out of which 26.4% had children under the age of 18 living with them, 56.0% were married couples living together, 9.8% had a female householder with no husband present, and 31.2% were non-families. 27.4% of all households were made up of individuals, and 10.4% had someone living alone who was 65 years of age or older. The average household size was 2.39 and the average family size was 2.91.
In the village, the population was spread out, with 24.9% under the age of 18, 5.9% from 18 to 24, 22.6% from 25 to 44, 29.9% from 45 to 64, and 16.6% who were 65 years of age or older. The median age was 42 years. For every 100 females, there were 97.4 males. For every 100 females age 18 and over, there were 93.4 males.
The median income for a household in the village was $27,188, and the median income for a family was $32,115. Males had a median income of $23,500 versus $16,902 for females. The per capita income for the village was $15,062. About 8.3% of families and 13.0% of the population were below the poverty line, including 13.7% of those under age 18 and 12.1% of those age 65 or over.
In spring of 1950, a badly burned black bear cub was rescued from a large forest fire at Capitan Gap in the Capitan Mountains. First called Hotfoot Teddy, he was later renamed Smokey and became the real-life version of the United States Forest Service mascot Smokey Bear. Smokey was later sent to the National Zoo in Washington D.C., where he lived for 26 years. Upon his death on November 9, 1976, Smokey's remains were returned by the government to Capitan and buried at what is now the Smokey Bear Historical Park.
The school district is the Capitan Municipal Schools school district.
Capitan Public Library is the library facility.
Major Highways
List of most commonly challenged books in the United States

This list of the most commonly challenged books in the United States refers to books sought to be removed or otherwise restricted from public access, typically from a library or a school curriculum. This list is primarily based on U.S. data gathered by the American Library Association's Office for Intellectual Freedom (OIF), which gathers data from media reports, and from reports from librarians and teachers.
As of 2020, the top ten reasons books were challenged and banned included sexual content (92.5% percent of books on the list); offensive language (61.5%); unsuited to age group (49%); religious viewpoint (26%); LGBTQIA+ content (23.5%); violence (19%); racism (16.5%); drugs, alcohol, and smoking (12.5%); "anti-family" content (7%); and political viewpoint (6.5%).
Since 2001, the American Library Association has posted the top ten most frequently challenged books per year on their website. Using the Radcliffe Publishing Course Top 100 Novels of the 20th Century, ALA has also noted banned and challenged classics.
The ALA does not claim comprehensiveness in recording challenges. Research suggests that for each challenge reported there are as many as four or five which go unreported.
The list is sorted alphabetically by default. Included is each book's rank in the ALA's lists of top 100 challenged books by decade (if applicable).
Benthik

Benthik utawa gatrik, yaiku salah sijining dolanan tradhisional kang ana ing masarakat ing sawèneh laladan. Nanging, benthik ing saben laladan siji lan liyané iku béda. Ana sawèneh jenis dolanan benthik. Anggoné dolanan benthik, butuh latar kang amba, lumrahé kebon, lapangan, utawa latar kang ora ana suketé. Dolanan iku kanggo bocah umur 8-15 taunan lan kang mèlu dolanan paling sithik loro, amarga gentènan lan ana kang luwih unggul saka kancané.
Sajarah benthik ora dingreteni kanthi pasti kapan dolanan iki ana lan saka ngendi asalé. Nanging, kaya dolanan tradhisional liyané, benthik wis ana ing masarakat wiwit jaman biyèn lan kalebu dolanan kang kondhang ing masarakat Jawa, ing Kabupaten Semarang. Benthik iku dolanan tradhisional kang migunakaké bilah kayu kang dawané béda-béda. Kethokan kayu kang dawa arané benthong lan kethokan kayu kang cendhèk arané janak. Miturut kandané masarakat, swara tempukan antarané benthong lan janak iku gawé swara "thik" amarga kuwi, masarakat banjur jenengi dolanan iku dolanan benthik.
Piranti kang digunakaké kanggo dolanan iku ora perlu nganggo wragad, amarga bisa nganggo piranti kang wis ana ing sakubengé panggon kang dianggo dolanan benthik. Piranti-pirantiné ya iku kayu utawa pring. Kayu kang dipilih ya iku kayu kang ora gampang tugel. Jaman biyèn, kayu kang asring dianggo ya iku kayu worawari amarga ora gampang tugel lan gampang anggone golèk. Ukuran kayu kang dianggo ana loro, ya iku dawa lan cendhèk. Bocah-bocah ing désa lumrahé ngukur nganggo kilon.
Dolanan benthik biasané dilakokaké ana ing wayah awan utawa soré lan nalika ora udan. Dolanan benthik iki biasané dilakokake déning bocah-bocah lan dolanan iki dilakokaké nalika bocah-bocah ana wektu lodhang, bubar sekolah, lan prèi sekolah. Dolanan benthik iku sipaté musiman, ya iku dilakokaké ana ing mangsa ketiga amarga yèn mangsa rendheng dolanan iki ora bisa dilakokaké.
Cara dolanan benthik, ya iku bocah-bocah kang arep dolanan kudu gawé bolongan ing lemah kang dawané 7–10 cm lan ambané 2–3 cm. Gunané bolongan iku kanggo tolakan nalika nguncalaké kayu. Benthik bisa dilakokaké déwé utawa regu. Biasané saregu isiné 3-4 bocah lan nalika saregu kuwi mau dolanan, regu liyané dadi kang jaga. Yèn dilakokaké déwé, ana bocah kang dolanan lan ana kang jaga.
Kuwé rembulan

Kue bulan ( Hanzi : 月餅, pinyin : yuèbǐng) jajanan tradisional Tiongkok minangka sajian wajib ing Festival musim gugur saben taun. Ing Indonesia, jajan rembulan biasané dikenal kanthi jeneng ing Inggris Hokkien yaiku Gwee Pia Pia utawa Tiong Chiu. Ing Hakka / Khek, kuwé bulan diarani ngie̍t-piáng . Kue rembulan tradisional yaiku wujud bunder, menehi simbol kanggo mbunderaké lan kepenak. Nanging bebarengan karo jaman kasebut, wujud liya kanggo nambah variasi ing komersialisasi kuwé rembulan.
Kue bulan diwiwiti kanthi nawakaké panganan kanggo sesaji lan ngabekti marang para leluhur ing musim gugur, sing biasané dadi mangsa panén sing dianggep penting ing budaya pertanian adhedhasar budaya China.
Pangembangan jaman saiki nggawé rembulan ing wulan khas musim gugur ing musim semi kanggo jajanan jajan lan hadiah nalika isih ana gandhengané karo perayaan festival musim gugur.
Sawétara legendha ujar manawa kuwé bulan asalé ing Dinasti Ming, sing ana gandhengané karo pemberontakan heroik Zhu Yuanzhang sing mimpin petani Han nglawan pamrentah Mongol . Nanging sejatine, Kuwé iki wis kacathet ing sejarah wiwitan saka Dinasti Song . Saka iki bisa dipesthèkaké manawa pacar wis misuwur lan wis ngerti anané suwé sadurungé Dinasti Ming diadegaké.
Nggawé kuwé rambulan ing Indonesia dhasar asalé saka gaya nggawé Guangdong lan Chaozhou. Kuwé bulan uga ora dikepung saka pengaruh lokal liwat nggunakaké bahan sing gampang kasedhiya ing Indonesia kaya ta godhong pandhan, walnut lan durén, saengga ana macem-macem variasi rasa anyar sing ora ditemokaké ing versi asli.
Lan ana pirang-pirang kategori liyané sing minangka asil saka inovasi ing gaya nggawé bulan dadi gaya anyar ing pasar.
Voli

Voli utawa Voli Bal sajeroning (basa Indonésia: Bola Voli) iku cabang ulah raga kang dimainaké déning rong grup adu-arep. Saben grup dumadi saka enem juru main. Ana uga variasi permainan voli pasisir (vola pasisir) kang saben grup mung dumadi saka rong juru main.
Volleyball dilindhungi Federasi Internationale de Volleyball (FIVB) sing didegake ing taun 1948 lan dadi induk organisasi voli internasional.
Ukuran lapangan bola voli kang umum ya iku 9 mèter x 18 mèter. Ukuran dhuwur nèt putra 2,43 mèter lan kanggo putri 2,24 mèter. Garis wates serang kanggo juru main mburi 3 mèter saka garis tengah (sejajar karo jaring). Garis pinggir lapangan kandelé 5 cm.
Permainan iki dimainaké déning 2 tim kang saben tim dumadi saka 6 juru main lan dhisik-dhisikan nggayuh angka 25 luwih dhisik.
Sajeroning tim, ana 4 peran wigati, ya iku tosser (utawa setter), spiker (smash), libero, lan defender (juru main bertahan). Tosser utawa pengumpan iku juru main kang tugasé ngumpanaké bal marang juru main liyané lan ngatur serangan. Spiker tugasé nyemès utawa nggebug bal supaya lumebu ing laladan lawan. Libero iku juru main bertahan kang bisa bébas lumebu metu (laladan serang), nanging ora kena ngayahi nyemès. Defender iku juru main kang bertahan kanggo nampa serangan lawan.
Anggar

Anggar iku seni budaya ulah raga katangkasan mawa gaman sing mbutuhaké tèknik kamampuan kaya déné motong, nyuduk utawa nangkis gaman lawan kanthi migunakaké katrampilan tangan. Ulah raga anggar dumadi saka telung jinis gaman, ya iku epee, foil lan sabre. Saben gaman mau duwé sipat lan aturan dhéwé-dhéwé.
Ètimologi tembung "anggar" asalé saka Basa Prancis "en garde", pocapané ing Basa Indonesia dadi "ang-gar" sing tegesé "siyap-siyap". Tembung "en garde" dipigunakaké sadurungé permainan anggar diwiwiti, kanggo mènèhi aba-aba "siyap" marang para juru main.
Indonesia men's national basketball team

The Indonesia men's national basketball team represents the Republic of Indonesia in international basketball competitions. The governing body of the team is the Persatuan Bola Basket Seluruh Indonesia (Indonesian Basketball Association – PERBASI).
Its biggest success was the gold medal at the 1996 South East Asian Championship. Team Indonesia is one of the major teams in Southeast Asia. The team finished among the top-four teams in Asia at the 1967 Asian Basketball Championship. At the 1996 SEABA Championship, Indonesia was the dominant country and won the gold medal. At the 1997 SEA Games in Jakarta, Indonesia failed to get a medal. Then, two years later Indonesia won the bronze medal at the Brunei 1999 SEA Games.
Indonesia participated at the 2009 FIBA Asia Championship as well, which was held 6–16 August 2009, in Tianjin, China. They were able to qualify for the said tournament by placing second in the 2009 SEABA Championship held from 6–9 June 2009. At the FIBA Asia Championship, only the top 3 qualified for the World Basketball Championships. For these events, the head coach of the team was Rastafari Horongbala. At the FIBA Asia Championship 2009, Indonesia finished 15th, leaving behind Sri Lanka. On individual performances, Kelly Purwanto and Isman Thoyib finished among the tournament's top performers. Purwanto finished in the top ten in steals per game, Thoyib finished in the top ten in blocks per game. Indonesian basketball-icon Mario Wuysang was not able to represent his country at that event due scheduling conflicts (the final four of the Indonesian IBL was scheduled about the same time as this Asian Championship).
Indonesia co-hosted the 2023 FIBA Basketball World Cup along with Philippines and Japan although its national team did not finish at least among the top eight in the 2022 FIBA Asia Cup and failed to qualify.
In the 1930s, even though it had not officially become an independent country, several cities in Indonesia already had local basketball clubs. After the proclamation of independence on 17 August 1945, basketball games began to be widely known in the cities that were involved in rivalries as Yogyakarta vs. Solo. The game of basketball was played for the first time at the national level in 1948 in Solo at the National Sports Week I (PON I). Although this organization does not yet have a national sports master, it can get a quite lively welcome, both in terms of viewers and from the participants themselves.
Three years after that, on 23 October 1951, the Indonesian Basketball Association was formed and named Persatuan Basketball Seluruh Indonesia. In 1955, due to the improvement of the name in accordance with Indonesian rules, the federation was renamed Persatuan Bola Basket Seluruh Indonesia (PERBASI). Perbasi was later accepted as a member of FIBA in 1953, and a year later, for the first time Indonesia sent a team to compete in the 1954 Asian Games in Manila.
2015–2021: Hype Clothes
2021–2023: Nuraga
2023–present: One Stop Apparel
2016: Hi-Test
2021–2022: Sinar Mas Group
2022–present: Bank Mandiri
Competition: 2025 FIBA Asia Cup qualification
金閣寺 (山西省)

金閣寺（きんかくじ）は、中華人民共和国山西省忻州市五台県五台山にある仏教寺院。屋根に銅の瓦を敷き仏閣を飾ったために「金閣寺」と名付けられた。
金閣寺は唐の大暦元年（766年）の僧の含光（不空の弟子）によって建立された。その後、寺は兵禍を経て、遺跡だけが残された。現存寺院は明清と民国の時に修復された。
文化大革命の時期、紅衛兵により對寺廟などの宗教施設が徹底的に破壊され、寺内のすべての文化財が消えた。1983年、中華人民共和国国務院は仏寺を漢族地区仏教全国重点寺院に認定した。
山門、観音閣、弥勒殿、観間殿、地蔵殿、菩薩殿、薬王殿、大雄宝殿
座標: 北緯38度58分26秒 東経113度31分12秒﻿ / ﻿北緯38.973956度 東経113.519863度﻿ / 38.973956; 113.519863
北区 (京都市)

北区（きたく）は、京都市を構成する11区の1つである。
住宅地を中心とした平野部と、北部の山間地で構成される。区内には金閣寺や大徳寺、上賀茂神社といった洛北の寺社のほか、立命館大学、佛教大学、大谷大学、京都産業大学などいくつかの大学がある。東側には鴨川が流れる。北大路駅付近にイオンモール北大路など商業施設が集まる。
所在地の詳細は公式サイトを参照。
北区の担当集配郵便局は以下の通りである。
三島由紀夫賞

三島由紀夫賞（みしまゆきおしょう）は、作家・三島由紀夫の業績を記念し新潮社の新潮文芸振興会が主催する文学賞。略称は「三島賞」。新潮社は新潮社文学賞（1954 - 1967年）、日本文学大賞（1969 - 1987年）を主催してきたが、それに代わるものとして、三島没後17年の1987年（昭和62年）9月1日に創設され、翌1988年（昭和63年）に選考・授与が開始された。
三島由紀夫は新潮社と付き合いが深く、『愛の渇き』『潮騒』をはじめ、書き下ろしの小説を何冊も出し、晩年は『豊饒の海』四部作を雑誌『新潮』に連載した。没後は新潮社から全集が出され、小説と戯曲の多くが新潮文庫に収録された。新潮社が芥川賞・直木賞と同種のカテゴリーを要求しつつ新しい才能を求めるべく打ち出したのが、三島由紀夫賞と山本周五郎賞である。
対象は小説、評論、詩歌、戯曲の「文学の前途を拓く新鋭の作品一篇に授与する」としている。1993年（平成5年）に福田和也の評論が受賞する等、小説以外も幅広く顕彰しているのが特徴であるが、過去の候補作・受賞作のほとんどは小説作品である。
選考会は5月中旬頃（前年の4月1日から選考年の3月31日までの発表作品が選考対象）。受賞作家には、記念品および副賞100万円が授与される。選考委員は任期制で4年ごとに入れ替わることになっているが、再任が可能である。このため宮本輝は20年の長期にわたり選考することになった。
純文学以外のジャンル出身作家からの受賞がある（舞城王太郎、古川日出男、岡田利規など）。中堅作家やベテランが受賞することがある（矢作俊彦、蓮實重彦など）。
文学部

文学部（ぶんがくぶ）あるいは人文学部は、「人間の生み出した文化」もしくは「人間そのものとしての在り方」についての教育・研究を行う学部である。学位は主に学士（文学）など。
文学部では「人間が作り出してきた文化について、地域や時代、領域を超えて研究対象を探索し、さまざまな方法を用いて研究」する。多様な人文科学領域を対象とし、現地調査やフィールドワークを行う分野もある。いずれの分野にせよ、共通して「人間とは何か」「この世界にはどのような意味があるのか」といったテーマに取り組んでいる。文学部の学生は、自分が学びたいことを自覚して入学する学生が多いとされる。
文学部には明治以来、「哲学・史学・文学」の三つの分野を柱にした学科が置かれてきた。哲学分野には教育学、心理学、社会学などの学科があり、史学には日本史、東洋史、西洋史、考古学など、文学には国文学（日本文学）、英米文学、ドイツ文学、フランス文学、中国文学などの学科がある。これら独立性の高い多くの学科が並存するというのが、文学部の一般的な姿である。
現在では、主に思想・歴史・言語文化・行動科学の4領域を扱い、下記のような分野を専攻できる。ただし、実際の教育及び研究領域は、大学により大きく異なる。
2005年に上智大学が文学部から一部専攻を独立させ「総合人間科学部」を設立した例に見られるように、近年は行動科学系の分野は別個の学部として設置されることが多い。また宗教学も文学部内で研究・教育されることが多いが、単独の学部として設置されたり、学部として独立する例も多い。國學院大學は、創立120周年を際に、文学部神道学科を「神道文化学部」として改組拡充して開設した。
社会の変化に伴ってそれぞれの学問分野で扱う領域が拡大し、従来の学科の枠を超える研究が盛んに行われるようになり、創作を志したり、演劇や映像の分野を志向する者も増えている。それらの課題に対応する形で、以下の動きが活発になってきた。
文学部の学びを通じて、論理的な思考力や語学力、コミュニケーションスキル、人間と社会について深く理解する力などが養われる。「文学部は就職に不利」というイメージもあるが、就活において文学部が極端に不利になる状況はない。法政大学の場合、2011年度の文学部の就職率は他の文系学部と比べても遜色がなかった。
文学部で学ぶ専門知識を直接活かせる職業としては、教職・学芸員・図書館司書などがある。
通学生と比較して学費が安くなっている。Eラーニングとスクーリングを併用する教育制度を設けている。スマートフォンによるオンライン学習に特徴がある。
なお、筑波大学では人文・文化学群、金沢大学では人間社会学域の人文学類が文学部に相当する。
文理学部とは、文と理の融合を特色とした学部を指す。国立大学では1949年5月31日に国立大学設置法に基づき設置された新制大学69校中、弘前、山形、茨城、埼玉、富山、信州、静岡、神戸、愛媛、高知、島根、山口、佐賀、鹿児島（以上、発足時）、千葉（1950年4月に学芸学部が教育学部と文理学部分離により設置）の計15大学に設置された。千葉大を除き、戦前期、所在県に旧制高等学校が設置されていた大学であり、職業教育よりも一般教育を主とするリベラルアーツカレッジを目指す米国民間情報教育局（CIE）の意向により設置された。しかし理念的な教育目的の齟齬（教員養成の色が濃く教育学部と重複する、同時に受け持つ一般教育の負担過重）、異なる専門領域の混在の問題から1960年代より理学部、教養部などを分離する改組が進められ1978年の山口大学、島根大学の改組を持って全廃された。公立大学では横浜市立大学に1952年から1995年まで設置されていた。また、私立大学では東京女子大学に1961年から2016年まで設置されていた。現在は日本大学にのみ設置されている。なお、福岡女子大学には国際文理学部が設置されている。
法文学部とは法律学・政治学・経済学などの社会科学、文学・歴史学・哲学・言語学・社会学・心理学・地理学・考古学等の人文科学の学問領域を含む文系総合学部である。
大正8（1919）年第41回帝国議会で東北帝国大学に法学部を設置する議案が通過したが、その後の貴族院での付帯決議で「法律に偏せず広く人文系の学科を取り入れ、調和のとれた円満な知識人の養成を希望する」とされたことを受けての原内閣での法文学部設置となった。九州帝国大学、京城帝国大学へも設置されていた。
戦後、旧制大学の法文学部をモデルに旧制高等学校を母体として新制大学に設置が進んだ（文理学部の解体）。国立大学としては鹿児島大学、愛媛大学、島根大学の3校が現存する。
日本文藝家協会

公益社団法人日本文藝家協会（にほんぶんげいかきょうかい、英: Japan Writers’ Association）は、文芸を職業とする者の職能団体として設立された公益社団法人である。社団法人時代は文化庁が所管していた。文藝春秋ビル内に事務局を持つ。2022年5月現在の代表は林真理子理事長。
文芸家である会員と、著作権継承者である準会員によって構成され、会員数は約2200人。著作権管理事業については会員以外の管理も請け負っている。
なお同じく作家等の集まりである日本ペンクラブは、表現の自由を守るための組織であって職能団体ではない。
1926年（大正15年）に劇作家協会と小説家協会が合併して発足。初代会長は小説家協会で幹事を務めていた菊池寛。1942年（昭和17年）に一度解散して日本文学報国会に吸収されたが、1946年（昭和21年）に再発足した。1948年（昭和23年）から理事長制をとり、会長・理事長の二本立てになったが、1984年（昭和59年）以降、会長職は廃止された。1990年（平成2年）、永山則夫連続射殺事件の犯人である永山則夫の入会拒否問題をめぐる対立をきっかけに、柄谷行人、中上健次、筒井康隆、井口時男らが抗議のため脱会した。
文芸家の職能を擁護確立する目的をもって設立されており、政治的主張は基本的には行わず、もっぱら文芸家の地位向上、言論の自由の擁護、文芸家の収入・生活の安定などを活動の主軸としている。このため、文芸美術国民健康保険組合の加盟団体であったり、静岡県の冨士霊園内に共同墓「文學者之墓」を所有するなど、文学者の生活向上を主眼とした、あまり衆目に触れない活動も多い。
上記の立場から、著作権問題については保護期間の延長を、再販売価格維持制度についてはその維持を訴えることが多い。
2003年（平成15年）、協会内に著作権管理部を設立し、解散した日本文芸著作権保護同盟の著作権管理業務を引き継いだ。また啓蒙活動のために特定非営利活動法人・日本文藝著作権センターを設立した。
2011年（平成23年）に、公益法人改革により、公益社団法人となった。
日本文藝家協会は、日本美術著作権連合、日本写真著作権協会、日本脚本家連盟、日本シナリオ作家協会が参加する「著作者団体連合」（著団連）に理事長を送り出し、日本複写権センターでも中心的な役割を果たしている。
かつては、著作権の保護期間を当時の死後50年から死後70年に延長することを主要な目的として設立された「著作権問題を考える創作者団体協議会」（創団協）にも三田誠広副理事長を議長として送り、まとめ役としての役割を果たしていた。
日本文藝家協会を中心に、1953年に文芸美術国民健康保険組合が設立された。文芸・美術・映画・写真などの同種の業種に従事する者を組合員とする。略称＝「文美国保」。芸術ジャンルを超えた社会保障制度整備の取り組みのなかでは、1973年の日本芸能実演家団体協議会による「芸能人年金共済制度」発足よりも20年も早い。創設の中心になった当時の日本文藝家協会理事長の丹羽文雄に関する行政やマスコミの記述でも、特筆すべき先進的な取り組みとして取り上げられている。
文藝家協会では毎年以下の出版物の編纂を行っている。
1990年、協会に入会申請した永山則夫の入会を日本文藝家協会が事実上拒否した問題について、辺見庸は以下のように述べている。
五番町夕霧楼

『五番町夕霧楼』（ごばんちょうゆうぎりろう）は、水上勉の小説。1962年に文藝春秋新社で刊行。
1958年の売春防止法施行まで存在していた京都市西部の五番町遊廓を舞台に、家族を養うために丹後からきた少女とその幼馴染である学生僧との悲恋を描いている。
1956年に出た三島由紀夫の『金閣寺』へのアンサーとして書かれ、水上の代表作であり、1950年に起きた金閣寺放火事件と水上の実体験が題材になっている。この事件に関して各方面への取材を重ね、改めて1979年にノンフィクション『金閣炎上』（新潮社）を出版した。
戦後間もない昭和25年ごろ、丹後の寒村・樽泊の木樵の娘・夕子は、貧しい父、肺病の母と3人の妹のために京西陣の華街・五番町夕霧楼に自ら売られて遊女となる。西陣の織元の好色な老人・甚造の贔屓を得て、1年後には夕子は五番町で一、二を争う売れっ妓になっていた。だが夕子には同郷の幼友達であり、恋人である青年僧の正順がいた。夕子を妾にしようとしていた甚造は、正順が住み込んで修業している鳳閣寺の住職に彼の廓通いを密告する。夕子はその頃から体の不調を訴え、肺病を患い入院してしまう。一方、信徒の浄財で豪遊する寺の高僧たちの姿を見て、正順は修行に幻滅していた。ある日、住職と衝突した正順は幻滅と怒りから寺に放火し、逮捕されたのち留置場で自殺する。新聞で事件を知った夕子は病院を抜け出して故郷の与謝へひとり戻り、正順を追って自ら生命を絶った。
東映製作、配給。佐久間良子主演、田坂具隆監督。キネマ旬報ベストテン第3位。
1980年製作。松竹配給。
東海テレビ制作のフジテレビ系列にて、1968年1月29日 - 4月26日に放送。全65回。
TBS系列「花王 愛の劇場」枠にて、1974年3月4日 - 5月3日に放送。全45回。
朝松健

朝松 健（あさまつ けん、本名：松井 克弘。1956年4月10日 - ）は、北海道・札幌市南区出身の小説家。
ペンネームの由来は作家アーサー・マッケンから。妻は魔女思想家の松尾未来。
オカルト・怪奇小説、伝奇小説を中心に幅広く執筆し、近年はいわゆる「立川流」と室町時代をベースにした小説も精力的に発表している。またクトゥルフ神話についてのアンソロジー編纂についても内外から高い評価を得ている。
14歳の時、台風の夜にH・P・ラヴクラフトの『チャールズ・デクスター・ウォード事件』を読み、熱狂的なラヴクラフティアンになる。
北海道札幌月寒高等学校在学中の1972年、幻想怪奇小説の同人「黒魔団」を結成。1981年、東洋大学文学部仏教学科卒業。
国書刊行会に入社し、編集者として『真ク・リトル・リトル神話大系』『定本ラヴクラフト全集』『アーカム・ハウス叢書』などの企画編集に従事。
その傍ら、西洋魔術関係の記事・著作を多数発表。西洋魔術についての知識を日本に体系的に紹介したのは、朝松をもって嚆矢とする。1980年代以降の小説やゲームで頻出する魔術関係の単語には、朝松が原典を訳出する際に考案した訳語や造語が広まったものがある（例えば召喚魔術の「召喚」など）。
1985年、初の著書となるノンフィクション『変身力をよび起こす西洋魔術の本』（はまの出版）を刊行。この年、国書刊行会を退社。翌1986年、『魔教の幻影』（ソノラマ文庫）で小説家としてデビューする。
1995年、脳膿瘍で緊急入院し、一時は生死の境を彷徨うも、1996年に奇跡的な復帰をとげて執筆を再開する。
1999年、自身の恐怖体験をJETが漫画化した『KEN & JETの魔界召喚』（朝日ソノラマコミック）が刊行される。
2005年、室町物の短編『東山殿御庭』（『異形コレクション29 黒い遊園地』。また2006年には講談社から同名の短編集が刊行されている）が第58回日本推理作家協会賞短篇部門の候補に選ばれる。この『東山殿御庭』を含む「一休シリーズ」や『血と炎の京 私本・応仁の乱』（2020年、文春文庫）など、近年は室町時代に材を取った時代伝奇小説でその異能ぶりを発揮している。
なお、高橋葉介の『KUROKO-黒衣-』の作中に「オカルト作家 荒松健太郎」として登場している。
●はアンソロジー『異形コレクション』に掲載された作品。
ソノラマ文庫から、1986年から1990年にかけて刊行された。
単巻。1992年にソノラマ文庫から刊行され、加筆修正版が1999年にハルキ文庫から刊行。
単巻。2005年にソノラマ文庫から刊行。
5巻まで刊行後に出版社の倒産で中断。その後、版元を替えて完結。 大陸ノベルスは6巻で中断。スーパークエスト文庫は3巻で中断。ハルキ文庫全7巻。 1989年から1992年にかけて6巻が刊行され、2000年にハルキ文庫で最終7巻が刊行されて完結した。
全9巻。ソノラマ文庫から1987年から1993年にかけて刊行された。SF・ファンタジー小説誌『獅子王』での連載もあった。表紙および挿絵は島本和彦。
陸上自衛隊「民族遺産監理室」の暗躍とそれを追うジャーナリストを描く。
ソノラマノベルスから『ノーザン・トレイル』2冊が刊行された後に中断していたが、改題して完結。後にGA文庫から3分冊版が刊行。
「武死道」のタイトルでヒロモト森一によって漫画化。
一休宗純が登場する伝奇シリーズ。
この他、短編集『棘の闇』や『金閣寺の首』にも一休ものが収録されている。
未完。改題・再構成したものが下記3部作。
未完。富士見ファンタジア文庫で1991年から1992年にかけて刊行された。
全10巻。
高層建築物

高層建築物（こうそうけんちくぶつ、英: tower block, high rise）は、一定の高さ以上の建築物の区分。定義は各国の法制度や統計ごとに異なる。一定の空間をもつものは高層ビルともいう。
アパートメントビルは、人口密度の高い地域において技術的および経済的な利点があり、世界中のほぼすべての高密度都市地域で特徴的な住宅形態となっている。低層住宅や一戸建て住宅と対照的に、アパートメントブロックは単位面積あたりの居住者数を増やし、自治体のインフラコストを削減する。
高層建築物の建設には莫大な富と労働力、高度な技術を必要とし（旧約聖書に登場する「バベルの塔」）、時の為政者が自らの権力の大きさを誇示するために用いてきた。また、かつては主に宗教的権威の象徴として、キリスト教のゴシック大聖堂や仏教の仏塔などが建設された。 16世紀の宗教改革以降、ヨーロッパでは国家の威信をかけた記念碑的な高層建築が進められた。19世紀末になると資本主義経済の発展によって企業が高層オフィスビル等を建設するようになり、高層建築物の世俗化・大衆化が進んだ。
高層建築物は国家間、都市間、都市内での競争の手段だったこともある。中世ヨーロッパでは各都市で大聖堂の尖塔や鐘楼などの建築競争がみられた。
経済面では高層建築物は土地から得られる利益を最大化するための方法とされ、特にマンハッタン、香港、シンガポールなど利用できる土地に限りのある地域では有効活用された。建物の高層化によって利益を上げることは古くから行われ、古代ローマのインスラのように投資対象になったものもある。しかし、土地利用の観点で高層建築物が本格的に利用されるようになったのは19世紀末のことであり、代表的なものにニューヨークやシカゴなどの都市にみられる摩天楼がある。
景観面では広範な場所から見える高層建築物は、都市のランドマークであり重要な景観要素となっている。
高層建築物は、高さによって建築物を区分する際の一区分であるが、具体的にどの範囲の高さの建築物を指すかについては種々の定義がある。制度上、中層建築物の定義がある場合はそれを超える高さを有する建築物を指し、超高層建築物の定義がある場合は中層と超高層の間の高さを有する建築物を指す。主要な定義には以下のものがある。
都市計画法施行令第6条第1項第7号では、一団地の住宅施設の都市計画については、住宅の低層、中層又は高層別の予定戸数を定めることとされており、実務上、低層は1 - 2階、中層は3 - 5階、高層は6階以上とされている。
建設省が1995年に策定した「長寿社会対応住宅設計指針」（建設省住備発第63号）においても、「6階以上の高層住宅にはエレベーターを設置するとともに、できる限り3 - 5階の中層住宅等にもエレベーターを設ける」と規定されており、6階以上が高層住宅とされている。指針であるので、法的拘束力は無いが、条例等策定の根拠となっている。
消防法第8条の2、電波法第102条の3では、高層建築物を「高さ31メートルを超える建築物」と定義している。この高さを超えると非常用エレベーターの設置義務が発生する（一部例外あり）。
建築基準法第20条では、高層建築物についての定義はない。ただし、高さ60メートルを境にして建築物の構造耐力について異なる基準を定めているため、高さ60メートルを超える建築物が超高層建築物であると解釈する場合がある。この場合には、高層建築物の上限は高さ60メートルであると考えることができる。ただし、超高層建築物はより高い建築物（高さ100メートル以上、高さ150メートル以上など）として定義されることもある。
地方公共団体では、条例などによって高層の定義をそれぞれ決めていることもある。
出雲大社の本殿は社伝によると初期創建当時には32丈（約96メートル）の高さであったという。その後、16丈（約48メートル）の高さにされ、11世紀から13世紀の間に11回倒壊したと伝えられている。法隆寺の五重塔（高さ31.5メートル）も約1500年ほど前に建てられた高層建築物である。東大寺の東塔、西塔はともに70メートル以上の高さの七重塔であったとされる。平安時代の1083年に建立された法勝寺の八角九重塔（室町時代に焼失）は約81メートルの高さであったと推定されている。
足利義満により建立が進められた京都相国寺の八角七重塔は、高さ360尺（約109メートル）あったとされる。1399年（応永6年）に完成したこの塔は、1403年（応永10年）、落雷によって焼失し、極めて短命であった。この後、義満は1404年、金閣寺付近に再び七重塔である北山大塔を建設。こちらも相国寺の大塔に匹敵する高さであったとみられている。
明治23年に建てられた高さ52メートルの浅草の凌雲閣が日本で最初の西洋式高層建築といえる。大阪にも明治21年に浪速区に建てられた高さ31メートルの眺望閣、明治22年に北区に建てられた高さ39メートルの凌雲閣があり、「キタの九階、ミナミの五階」と呼ばれた。
中国の新築住宅の統計（1999年変更後）では、1 - 3階を低層、4 - 6階を中低層、7 - 9階を中高層、10階以上を高層に区分している。
マンションやホテル、オフィスビルなど10階建て以上の建築物では、建築設備上の要求から、中間階に空調設備やエレベータ設備のための機械室が設けられることがある。このような場合、通常の利用者はその階で乗降する必要はないので、旅客用エレベータは停止せずに素通りし、その階の表示もしていないケースが多い。このように、実際には存在していても、一般には利用されずにエレベーターの行き先にも表示されない階のことを「ゴーストフロア」と呼ぶことがある。
特に、13という数字は西洋文化圏で縁起の悪い数字であり、また13階は中間階機械室を設けるのに適した高さでもあることから、このような機械設備を13階に設け、通常の利用者が13階を利用しないようにすることも多い。この場合には、エレベーターの行き先にも「13階という表示がない」ことになる。例として、大宮ソニックシティビル、大阪駅前第3ビル、世界貿易センタービルなどがある。
三島由紀夫レター教室

『三島由紀夫レター教室』（みしまゆきおレターきょうしつ）は、三島由紀夫の長編小説。登場人物のやり取りする手紙で構成されている異色の作品である。年齢も職業も違う5人の男女の騒動をユーモラスで娯楽的な趣で描きながら、その千変万化な手紙がそのまま文例、手本となる形式となっている。最後に付録的に、「作者から読者への手紙」という章で、三島が手紙を書く際の肝心な要点をまとめ、締めくくられている。
1966年（昭和41年）、週刊誌『女性自身』9月26日号から翌年1967年（昭和42年）5月15日号に「三島由紀夫レター教室――手紙の輪舞」として連載された。単行本は1968年（昭和43年）7月20日に新潮社より刊行された。文庫版は1991年（平成3年）12月4日にちくま文庫で刊行されている。
45歳の未亡人・氷ママ子は英語塾を経営している元美人。友人に同じ歳の山トビ夫というニヤけた有名デザイナーがいる。氷ママ子の英語塾の元生徒には、空ミツ子という20歳のピチピチしたOLがいる。一方、山トビ夫の店には、芝居の演出の勉強をして劇団にいる23歳の炎タケルが、衣裳のことで出入りして、氷ママ子や空ミツ子とも知り合いとなっている。空ミツ子には、丸トラ一というテレビを見ながら食べているのが大好きな25歳のまるまる肥った従兄がいる。丸トラ一の目下の願いはカラーテレビを買うことである。
山トビ夫は空ミツ子にラブレターを出すがフラれ、氷ママ子や炎タケルは、それぞれ気のない相手や同性愛者からラブレターを貰ったりしながら、お互い相談し合ったりしていた。そんな中、空ミツ子と炎タケルはしだいに恋仲になり、結婚をしようとするが、密かに炎タケルに恋していた氷ママ子は嫉妬し、他人を装い、空ミツ子に炎タケルの有らぬ噂の密告手紙を出し、2人の仲を引き裂こうとする。
ひょんなことから、その手紙を書いたのが氷ママ子であることを見破った丸トラ一は、氷ママ子から口止め料としてカラーテレビを買うお金を貰い、それ以来、氷ママ子のスパイとして、従妹の空ミツ子と炎タケルの様子を報告する役目を担う。空ミツ子と炎タケルはタケルの田舎の両親から結婚を反対されていた。氷ママ子は山トビ夫に、さらに2人の仲を裂くように工作を頼むが、山トビ夫は逆に空ミツ子と炎タケルの結婚を応援し、炎タケルの両親を説得してしまった。山トビ夫は長年友人として付き合ってきた氷ママ子を愛していたことに気づいたからだった。怒った氷ママ子は山トビ夫と絶交する。
山トビ夫は、自分に何の嫉妬もせずに慰謝料代りにずっと計画的に小金を溜め込み、自分名義のアパートまで買っていた辛気臭い女房と別れたことなどを、何でも話しやすい丸トラ一に全部話し、女房を失ったことよりも悪友だった氷ママ子を失ったことが身に堪えていることを告白した。そして、氷ママ子との仲直りを取り持ってほしいと丸トラ一に頼む。単純な丸トラ一は、そっくりそのままのことを氷ママ子に報告した。山トビ夫と氷ママ子は晴れて恋人となり、同じビルの上下でそれぞれの店や塾を開き、結婚する予定となった。
『三島由紀夫レター教室』は、三島由紀夫の作品の中でも娯楽色の強い小説で特に深遠なテーマというものは見られないが、三島のエンターテイナーとしての才能が発揮されている作品である。
竹山雅子は、「極めてセキュリティの高いメディア」である手紙の特質が、物語内容の展開において生かされているとし、また、本音を隠して「駆け引き」「策略」を意図するトビ夫の手紙などを挙げつつ、「ある感情を伝える側面と、隠す側面の両方」を持つ手紙の特性に触れ、素直な感情を率直に伝えるトラ一の手紙よりも、「隠す側面」を持つ手紙の方がはるかに「読者にスリルと興奮を与え」るという点などを指摘しながら、「感情を伝える手紙には模範的な形式などないという、書簡文例集自体への批判として読むこともできる」と考察している。
群ようこは、大学生だった時の初読から『三島由紀夫レター教室』を「再読するたびに心にずしっとくる本」だとし、自分が氷ママ子の年齢に近づき、若い頃に恐れていたママ子の「中年のおばさんのいやらしさ」を自覚する歳になり、他人事ではなくなってきたと述べつつ、登場人物の男性たちのキャラクターが「単純な設定」なのに比し、女性たちは「なかなかの策略家」であることも指摘している。
そしてそれは、作者・三島が、世間の「鼻持ちならない多くの女性」に対して、「あなたたち女性という存在は、清純な乙女だろうが、裕福な中年婦人だろうが、こんなに嫌らしい部分を持っているんですよ」というメッセージを、登場人物の手紙の形式に託して伝えたかったのだろうと群ようこは考察し、読み手の年齢や立場によって、読み方や楽しみ方の変化する「万華鏡みたいな本」でもあると評している。
Naoki Kusumi

Naoki Kusumi (久住有生 Kusumi Naoki; born 1972) is an artist of the Japanese sakan (plasterwork) school. sakan (plasterwork) refers to Japanese plasterwork. It is a traditional Japanese craft technique, using natural materials. to plaster buildings such as tea houses and storehouses. Recently it has become a contemporary art form, with modern artists using traditional sakan (plasterwork) techniques in new styles.
One of the most prominent contemporary sakan (plasterwork) artists is Naoki Kusumi. He is the 3rd generation of a sakan (plasterwork) artisan family. He started learning the art of plasterwork from the age of 3. He apprenticed with many master plaster craftsmen and formed his own plasterwork business at the age of 23.
He has vast experience in plastering both interior and exterior walls. His works are unique as they combine traditional sakan (plasterwork) techniques with his own unique style. As his craft is traditional, he is often involved in restoration projects, such as the world-famous Kinkaku-ji Golden Pavilion in Kyoto.
As a testament to his versatility, he often creates works in modern establishments, including high-end commercial spaces such as the Tokyu Plaza shopping mall in Ginza, and bars and restaurants in luxury Tokyo hotels such as the Palace Hotel, Tokyo.
He has also created sakan (plasterwork) works overseas in France, Germany, China and Singapore
He has appeared in Japanese magazines and has made numerous TV appearances on Japanese National TV explaining his work and other forms of interior design
Notable projects:
- The tea house of Heisei-no-in at the Kinkaku-ji Golden Pavilion, Kyoto (2002)
- Indonesian Embassy, Tokyo (2007)
- Lounge space in the main building of Tokyo National Museum in Ueno, Tokyo (2008)
- Wadakura restaurant at the Palace Hotel, Tokyo (2012)
- Bar at Grand Prince Hotel Takanawa, Tokyo (2016)
- Tokyu Plaza shopping mall, Ginza, Tokyo (2016)
- Premium Dining Floor at Roppongi Hills Leisure Complex, Tokyo (2018)
Mishima Yukio Prize

The Mishima Yukio Prize (三島由紀夫賞, Mishima Yukio Shō) is a Japanese literary award presented annually. It was established in 1988 in memory of author Yukio Mishima. The Mishima Yukio Prize is explicitly intended for work that "breaks new ground for the future of literature," and prize winners tend to be more controversial and experimental than winners of the more traditional Akutagawa Prize. It is awarded in the same annual ceremony as the Yamamoto Shūgorō Prize, which was established by the same sponsor in 1988 to recognize popular writing and genre fiction.
Shinchosha, the award's sponsor, maintains an official archive of award nominee and recipient information.
Fireman's Insurance Company Building

The Fireman's Insurance Company Building is an historic building in Washington, D.C. It is located in the Penn Quarter neighborhood, immediately across the street from the U.S. Navy Memorial and near the Stephenson Memorial as well as the historic Central National Bank building.
The Queen Anne-style building, at 303 Seventh Street, N.W., was completed in 1882. Rather than being built in a more elaborate Queen Anne style common throughout many of Washington's neighborhoods, this building has a more restrained look. Instead of a conical roof, deep detail on the façade, and a colorful exterior, the building has only a golden cupola and dome, and a red-brick exterior with muted detail. The structure was built to fit into the corner created by Indiana Avenue and Seventh Street. The Fireman's Insurance Company owned the building through the 1950s.
The cupola was removed and much of the exterior was altered by the late-1960s. In the years after, the building was restored to an appearance very near its original, with the golden cupola and dome added to an appearance very close to the original. The exterior was also returned to its original red-brick look.
Sannenzaka

Sannenzaka, or Sannen-zaka (三年坂), is a stone-paved pedestrian road and tourist attraction in Higashiyama-ku, Kyoto, Japan. The road is lined with traditional buildings and shops, and is often paired with the similar road, Ninenzaka. The two roads lead to Kiyomizu-dera Temple, Kodaiji Temple and Yasaka-jinjia Shrine, which are a few famous sights in Kyoto. Sannenzaka itself is a narrow slope that is filled with around 60 shops and restaurants that sell traditional products and food from Kyoto. There are also notable shops for visitors to get a hands-on experience of Japanese culture, including tea ceremonies, as well as Maiko and Geisha makeovers.
The real name of Sannenzaka is Sanneizaka which translates to "safe delivery hill". According to old Japanese myths, while Empress Komyo was pregnant, she dreamt of a monk who guaranteed her to safely deliver her baby as long as she had faith in Kannon. After that experience, she found a gold statue on her pillow which she enshrined as a Buddha of safe delivery in the Kyomizu Temple alongside her own picture. Many women would go to the temple to pray for a successful childbirth including Hideyoshi Toyotomi's wife.
In 1972, this area was the first to be nominated as a historic preservation district in Kyoto, which then became the first legal preservation of urban regions in Japan. The street of Sannenzaka contained many traditional buildings called Kyo Machiya that were meant to endure the changing weather conditions of Kyoto. The doors are made out of wood, sliding doors are made out of paper, and walls out of mud. Businesses would operate in the front, while living spaces were in the rest of the house, which are both accessible through separate entrances. Modifications of Kyo Machiya can also be seen in this area, including two storied Machiya from the Meiji era and the Sukiya-style Machiya. From 1999 to 2014, the original purpose for Machiya started to fade as many buildings were turned into souvenir shops.
Masakatsu Morita

Masakatsu Morita (森田 必勝, Morita Masakatsu, 25 July 1945 – 25 November 1970) was a Japanese political activist who killed himself via seppuku with Yukio Mishima in Tokyo.
Morita was the youngest child of the headmaster of an elementary school. Losing both parents at the age of three, Morita was cared for by his brother Osamu and educated at a Catholic school. He entered Waseda University in 1966, but was dismayed by the presence of Communist Zengakuren students at the university and became heavily involved in the small right-wing faction at the university. He first met Mishima on 19 June 1967, and joined the Tatenokai at its establishment in October 1968. As early as March of that year, he had written a letter to Mishima expressing a willingness to die for him.
Mishima was interested in using his society for direct political action, and he approached several members in April and May 1970. The inner circle then consisted of Mishima, Morita, Masahiro Ogawa (小川正洋) and Masayoshi Koga (小賀正義) ("Chibi" Koga). No clear plan was developed until late June. Shortly afterwards, Mishima went on holiday to Shimoda and paid for the others to go to Hokkaido. On 2 September in Tokyo, Morita and "Chibi Koga" recruited Hiroyasu Koga (古賀浩靖) ("Furu" Koga), who was a Tatenokai member also, and he met Mishima to hear details of the plan on 9 September.
Originally all four Tatenokai members had planned to commit seppuku along with Mishima. However, Mishima attempted to dissuade them and three of the members acquiesced to his wishes. Only Morita persisted, saying, "I can't let Mr. Mishima die alone." So, in November, Mishima ruled that only he and Morita were to die. Morita said to other members who had wanted to die together, "We are alive or dead together, because we can meet again somewhere." But Mishima knew that Morita had a girlfriend and still hoped he might live. On 21 and 22 November 1970, supplies were bought, and Morita asked Hiroyasu Koga to stand in for him if he should fail to behead Mishima properly. The next two days were spent rehearsing.
On the morning of 25 November, the group drove to the Japan Self-Defense Force's Ichigaya garrison on the pretext of a friendly visit. They barricaded themselves inside General Mashita's office, taking him prisoner, and issued demands. At noon, Mishima began to make a speech from the balcony to assembled troops, but his words were drowned out by helicopters. Immediately after his return from the balcony, Mishima stabbed himself in the abdomen and Morita then attempted to behead him. After three failed attempts by Morita, Hiroyasu Koga stepped in and beheaded Mishima. According to the testimony of the surviving coup members, just before his seppuku, Mishima tried one more time to dissuade Morita, saying "Morita, you must live, not die." Nevertheless, after Mishima's seppuku, Morita knelt and stabbed himself in the abdomen and Koga again performed the kaishakunin duty.
Masayoshi Koga, Masahiro Ogawa, and Hiroyasu Koga, who were tried for various charges, including murder with the victim's consent, were freed from prison for good behavior in October 1974. All three were aged 26 at the time.
Yukio Mishima bibliography

The bibliography of Kimitake Hiraoka, pen name Yukio Mishima, includes novels, novellas, short stories and literary essays, as well as plays that were written not only in a contemporary-style, but also in the style of classical Japanese theatre, particularly in the genres of noh and kabuki. However, although Mishima took themes, titles and characters from the noh canon, he included his own twists and modern settings, such as hospitals and ballrooms, which startled audiences who were accustomed to the long-settled originals.
In total, Mishima wrote 34 novels (including some entertainment novels), about 50 plays, 25 books of short stories, and at least 35 books of essays, one libretto, as well as one film.
An asterisk (*) denotes works written in Mishima's Gakushūin period. This article was completed with reference to the Japanese Wikipedia entry of Mishima. For a full list of his works, see work by Yamazaki in the further reading.
近代能楽集
Masjid Agung Lhasa

Masjid Agung Lhasa, atau yang sering disebut Masjid Hebalin, adalah sebuah tempat ibadah umat Muslim yang berada di kota Lhasa, Wilayah Otonomi Tibet, Tiongkok. Masjid ini dikenal dengan nama dalam bahasa Tionghoa sederhana 拉萨清真大寺 dan bahasa Tionghoa tradisional 拉薩清真大寺, dengan pinyin Lāsà Qīngzhēndàsì.
Pada tahun 1716, pembangunan masjid ini dilakukan. Lalu, masjid ini diperluas lagi pada tahun 1793. Pedagang dari Kashmir yang menetap di Lhasa yang membangunan bangunan utama ini. Masjid ini sempat dihancurkan pada saat terjadi pemberontakan Tibet tahun 1959, masjid ini dibangun kembali dan direnovasi. Selama Revolusi Kebudayaan, masjid ini dialihfungsikan menjadi kantor komite dan tempat koperasi pertanian. Pada tahun 1978, masjid ini dikembalikan sebagai tempat ibadah. Selama kerusuhan Tibet tahun 2008, massa Tibet membakar masjid tersebut.
Masjid ini, bergaya arsitektur tradisional Zang yang memadukan fitur keagamaan dan lokal..Bangunan yang terletak di kota Lhasa, memiliki halaman dengan tiga pintu masuk yang mencakup area seluas 2.600 Luas wilayah pembangunannya 1.300 , terdiri atas mushola, gedung Pai, gedung bunker, ruang wudhu, kamar mandi, dan fasilitas lainnya. Ruang sholat terletak di sebelah barat yang meliputi area seluas 285 yang terdiri dari ruang dalam, ruang terbuka dan panggung utama.
Kaasstengels

Kaasstengels (bahasa Belanda kaas, keju; stengel, batang) adalah kue kering yang dibuat dari adonan tepung terigu, telur, margarin, dan parutan keju. Kue ini berbentuk persegi panjang, panjangnya sekitar 3–4 cm dan lebarnya 1 cm, dan dipanggang di dalam oven hingga kuning keemasan.
Jenis keju yang digunakan tergantung pada resep dan selera orang yang membuat, bisa berupa keju Gouda, Edam, atau cheddar. Keju Parmesan juga sering digunakan agar kue lebih harum.
Kaasstengels biasanya dihidangkan pada berbagai macam perayaan, mulai dari Natal, Idulfitri, tahun baru Imlek dan hari besar lainnya di Indonesia. Kue ini dijual di toko kue, toko roti, dan swalayan dalam kemasan toples plastik.
කුරහං

කුරහං හෙවත් කුරක්කං (ඉංග්‍රීසි: Finger millet, African millet, ragi, koracan) යනු ධාන්‍යයක් ලෙස ආසියාවහි සහ අප්‍රිකාවහි වගාකරන වාර්ශික බොගයකි. ඉතියෝපියානු උස්බිම් මෙහි නිජබිම ලෙස සැලකේ.
කුරහං හෙවත් කුරක්කං 100 g ක පහත සඳහන් පෝෂක ප්‍රමාණ අඩංගුවේ
රොටී: පොල් සමග අනා කබලේ පුච්චා
තලප: A thick dough made of ragi by boiling it with water and some salt until like a dough ball, it is then eaten with a very spicy meat cury and is usually swallowed in small balss than chewing.
පිට්ටු: Made with Kurakkane powder together with coconut grating and steamed in a cylindrical steamer. .
දරු නැලවිලි ගී

දරු නැලවිලි ගී, හෝ තොටිලි ගී යනු සාමාන්‍යයෙන් ළමුන් සඳහා වාදනය කරන (හෝ ගායනා කරන) සන්සුන් ගීතයක් හෝ සංගීත කොටසකි. දරු නැලවිලි ගී ගායනයෙහි අරමුණු බොහෝ වේ. සමහර සමාජවල ඒවා සංස්කෘතික දැනුම හෝ සම්ප්‍රදාය සම්ප්‍රේෂණය කිරීමට යොදා ගනී. මීට අමතරව, සන්නිවේදන කුසලතා වර්ධනය කිරීම, චිත්තවේගීය අභිප්‍රාය දැක්වීම, ළදරුවන්ගේ නොබෙදුණු අවධානය පවත්වා ගැනීම, ළදරුවන්ගේ උද්දීපනය වෙනස් කිරීම සහ හැසිරීම් නියාමනය කිරීම සඳහා නැලවිලි ගී බොහෝ විට භාවිතා වේ. නැලවිලි ගී වල වඩාත් වැදගත් භාවිතයක් වන්නේ ළදරුවන් සඳහා නින්දට ආධාරකයක් ලෙසය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, සංගීතය බොහෝ විට සරල හා පුනරාවර්තන වේ. බොහෝ රටවල දරු නැලවිලි ගී සොයා ගත හැකි අතර ඒවා පුරාණ කාලයේ සිටම පැවතුනි.
සරල තාර සමෝච්ඡයන්, විශාල තණතීරු පරාසයන් සහ සාමාන්‍යයෙන් ඉහළ තාරතාව ඇතුළු අතිශයෝක්තියෙන් යුත් තනු නිර්මාණ ප්‍රවණතා බෙදාහදා ගැනීමට නැලවිලි ගී ගීත නැඹුරු වේ. මේවා සාමාන්‍යයෙන් ආදරය හෝ සෙනෙහස පිළිබඳ උස් වූ හැඟීම් පැහැදිලි කර ප්‍රකාශ කරයි. සංහිඳියාව ඇති විට, ළදරුවන් සෑම විටම පාහේ විසංයෝජන අන්තරයන්ට වඩා ව්යාංජනාක්ෂර අන්තරයන්ට කැමැත්තක් දක්වයි. තවද, ගීතයක විසංයෝජන විරාම අනුපිළිවෙලක් තිබේ නම්, ළදරුවෙකු සාමාන්‍යයෙන් උනන්දුව නැති වී යන අතර ඔහුගේ අවධානය නැවත ලබා ගැනීම ඉතා අපහසු වේ.
තක්කඩි

තක්කඩි, යනු මාංශ හොද්දක් තුල තම්බාගත් තිරිඟු පිටි වලින් සෑදු ගුලි සමන්විත ආහාරයකි. මෙම ආහාරය, ශ්‍රී ලාංකික යෝනකවරු න්ට ආවේණික ආහාරයකි.
Roti gambang

Roti gambang or ganjel rel (Javanese: ꦫꦺꦴꦠꦶꦒꦤ꧀ꦗꦼꦭ꧀ꦫꦺꦭ꧀, romanized: roti ganjel rel; Pegon: روتي غانجل رل) is an Indonesian rectangular-shaped brown bread with sesame seeds, flavoured with cinnamon and palm sugar.
Roti gambang is names as a Betawi traditional bread from Jakarta. Yet, it is also recognised as Javanese traditional bread as roti ganjel rel. This bread is typical Javanese bread and usually served during Dugderan, Ramadan, Eid ul-Fitr, and other Javanese occasion. Roti gambang originates from Jakarta and Semarang, Central Java.
This bread was listed on the 50 best breads in the world by CNN 2019.
The term gambang is a Betawi term refer to gambang, a xylophone-like wooden or metal bars used as musical instrument as commonly found in Betawi gambang kromong orchestra, as well as in gamelan orchestra. This naming was because the similarity of its shape with gambang bars. Its Javanese name however, roti ganjel rel (lit. "rail support bread") refer to wooden railroad tie, again to describe its similarity to rail tie that secured the rail upon the ballast.
Other Indonesian breads:
Oxalis versicolor

Oxalis versicolor or candy cane sorrel is a species of flowering plant in the family Oxalidaceae found in South Africa.
A bulbous perennial, it grows to 8–15 cm (3.1–5.9 in) forming a mound of fresh green leaves, each leaf composed of three elongated leaflets. In late summer and autumn, narrow white tubular buds form at the tip of slender stems. A curved scarlet edging to each petal gives the appearance of a candy cane. The flowers open in full sunlight, but remain furled at other times.
In cultivation in the UK this plant is only completely hardy in mild or coastal areas, down to −5 °C (23 °F). It has been given the Royal Horticultural Society's Award of Garden Merit.
In the United States this plant grows up to 12 inches tall, prefers full to partial sun, blooms in the summer, and is hardy in USDA zones 7 – 9.
Tooth-billed bowerbird

The tooth-billed bowerbird (Scenopoeetes dentirostris), also known as the stagemaker bowerbird or tooth-billed catbird, is a medium-sized (approximately 27 centimetres (11 in) long) bowerbird. It is a stocky olive-brown bird with brown-streaked buffish white underparts, grey feet, a brown iris and a distinctive serrated bill. Both sexes are similar, but the female is slightly smaller than the male. It is the only member of the genus Scenopoeetes.
The tooth-billed bowerbird is endemic to the mountain forests of northeast Queensland, Australia. Its diet consists mainly of fruits and young leaves of forest trees.
The male is polygamous and builds a display-court or "stage-type bower" (hence the alternate name stagemaker), decorated with fresh green leaves laid with their pale undersides facing up. The leaves are collected by the male by chewing through the leaf stalk and old leaves are removed from the display-court. The display-court consists of a cleared area containing at least one tree trunk used by the male for perching. Upon the approach of a female the male drops to the ground and displays.
A common species in its limited habitat and range, the tooth-billed bowerbird is evaluated as near threatened on the IUCN Red List of Threatened Species.
List of Prisma (app) filters

This is a list of filters for the photo-editing application Prisma to render images with an artistic effect.
Artists represented through the app via the filters include Marc Chagall, Hokusai, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein, Isaac Levitan, Hayao Miyazaki, Piet Mondrian, Alphonse Mucha, Edvard Munch, Francis Picabia, and Pablo Picasso.
In July 2016, Wiknix's Jay Bokhiria called Candy, Dreams, Gothic, Mosaic, and Roland the best Prisma filters. The Telegraph's Pramita Ghosh and Riddhima Khanna picked out five filters: Heisenberg, Marcus D – Lone Wolf, Mosaic, Roland, and Udnie. India TV said Bobbie, #FollowMeTo, Mondrian, The Scream, and Udnie were the best filters while "you can ignore the rest." Stuff's Sam Kieldsen favored the Curtain, Electric, and MIOBI filters with "work well with almost any sort of shot you use" as well as Heisenberg "can be brilliantly effective when used with the right base shot." However, Kieldsen critiqued the filters Impression and Mondrian with "rarely seem to produce anything worth looking at." The Kitchn's Ariel Knutson used the filters Candy, Gothic, Femme, Ice Cream, Mononoke, Mosaic, Raoul, Tokyo, and Udnie for various food photography. Knutson called Gothic "the most bold of all the filters." Knutson called Udnie "my favorite filter for the whole app." Aussie Network News's Cat Suclo ranked Femme, Mononoke, and Tears as the three best filters.
In August 2016, The Times of India's Anandi Mishra called Bobbie, #FollowMeTo, Mononoke, The Scream, Tokyo, and Udnie as popular filters.
Kefemininan

Kewanitaan atau kefemininan (diakar kata sifat Latin fēminīnus terbitan kata dasar fēmina "wanita") adalah satu set sifat, tingkah laku, dan peranan yang umumnya dikaitkan dengan perempuan dan wanita (yakni, feminin). Ciri kewanitaan ini dibina secara sosial, tetapi terdiri daripada faktor-faktor yang ditentukan secara sosial dan biologi. Ini menjadikannya berbeza daripada definisi seks wanita biologi, kerana kedua-dua lelaki dan wanita dapat memperlihatkan ciri-ciri feminin.
Ciri-ciri tradisi yang dinamakan sebagai feminin termasuk kelembutan, empati, kerendahan hati, dan kepekaan, walaupun ciri-ciri yang berkaitan dengan kewanitaan berbeza-beza bergantung pada lokasi dan konteks, dan dipengaruhi oleh pelbagai faktor sosial dan budaya.
Iqbal Mohamad

Muhamad Iqbal Bin Mohamad (D.I.M.P) dilahirkan pada 5 Julai 1979 dikenali sebagai Dato’ Dr. Muhamad Iqbal, iaitu seorang usahawan dan ahli perniagaan. Beliau merupakan Pengasas Kumpulan Syarikat Qew sejak jenama ini ditubuhkan pada tahun 2009. Beliau dianggap sebagai salah satu tokoh ikonik yang berjaya, dan contoh teladan dengan personaliti yang sangat diiktiraf di kalangan usahawan dan ahli perniagaan di Malaysia.
Muhamad Iqbal Bin Mohamad
Lahir : 5 Julai 1979
Status : Berkahwin
Kelahiran : Kota Bahru, Kelantan
Pekerjaan : Pengasas Kumpulan Syarikat QEW & Usahawan
Muhamad Iqbal Bin Mohamad dilahirkan di Kota Bharu, Kelantan pada 5 Julai 1979. Beliau menerima pendidikan awal di Sekolah Kebangsaan Sultan Ismail (2) dan menyambung pelajarannya di Sekolah Menengah Kebangsaan Dato' Ahmad Maher.
Setelah tamat pelajaran di sekolah menengah, beliau mendapat tawaran untuk melanjutkan pengajian tinggi di Matrikulasi Perakaunan di Universiti Putra Malaysia (UPM) pada tahun 1999 dan telah berjaya memperoleh Ijazah Sarjana Muda Pentadbiran Perniagaan (BBA) pada tahun 2003.
Selepas tamat pengajian tinggi di Universiti Putra Malaysia (UPM), beliau telah bekerja di pelbagai sektor pekerjaan antaranya adalah berkhidmat sebagai pegawai kerajaan dan juga bidang keusahawanan di bawah program usahawan muda di sektor swasta. Antaranya di bawah Program Innovation Incubation Centre (IIC) Taman Teknologi Malaysia. Selain daripada itu, Muhamad Iqbal juga telah menceburi pekerjaan di dalam bidang advertising di syarikat-syarikat seperti Elite Talent Sdn Bhd dan Cheese Casting Agency sehingga tahun 2008. Setelah itu , Muhammad Iqbal juga telah menubuhkan syarikat perniagaan beliau sendiri iaitu QEW Group Berhad pada tahun 2009.
Semangat gigih beliau untuk berjaya dalam apa jua bidang yang ditekuninya tidak terhenti, di mana beliau telah mengambil peluang untuk menyertai program khas SMECorp@UPM sehingga memperolehi merit sebagai Certified as World Class CEO Training Programme 2013. Jesteru itu, beliau juga telah melanjutkan pengajian tinggi di dalam bidang Sarjana Pentadbiran Perniagaan (MBA) di Asia e University (AeU) pada tahun 2018 selepas beberapa tahun menggali pengalaman dalam pekerjaan dan perniagaan.
Berkat usaha gigihnya, beliau telah berjaya ditauliahkan ijazah kehormat Doktor Falsafah (PhD) Honoris Causa (H.C) pada tahun 2018 di IUP India, yang didaftarkan di bawah United Nation Global Compact.
Kemudian beliau telah diiktirafkan sebagai ahli Fellow di Institute of Corporate Director Malaysia (ICDM) bermula 2022 yang telah ditubuhkan oleh Suruhanjaya Sekuriti (SC) Malaysia dan disokong oleh Bank Negara Malaysia, Bursa Malaysia dan Dana Pembangunan Pasaran Modal.
Syarikat beliau iaitu, Qew Group Berhad telah dilantik sebagai ahli baru Indonesia – Malaysia – Thailand (IMT – GT) Joint Business Council Malaysia bagi tahun 2023/2024. Dengan menyertai IMT – GT, ianya dapat membuatkan QGB bergabung tenaga dalam usaha pembangunan tempatan dan wilayah masa hadapan.
Beliau telah dilantik menjadi Pengerusi Bumiputera Business Excellence (BBE) pada 17 Januari 2024 hingga 18 Januari 2025.
QEW GROUP OF COMPANIES (2009 – PRESENT) GROUP MANAGING DIRECTOR