davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Curug Muara Jaya

Curug Muara Jaya atawa Curug Apuy nyaéta salah sahiji obyek wisata unggulan di kabupatén Majaléngka. Curug anu dikokolakeun nalika taun 1999 ieu aya di désa Argamukti, kacamatan Argapura, Majaléngka.
Ieu curug jangkungna kira-kira 73 m. Curug ieu miboga dua tingkatan, tingkat kahiji mangrupa curug utama anu jangkungna kira-kira 60 méter, sedengkeun tingkat kadua mangrupa curug anu leuwih leutik, jangkungna kira-kira 13 méter.. Lega ieu curug kira-kira 2 Ha.
Jarak nu kudu ditempuh kira-kira 20 Km ti puseur kota. Saméméh nepi di Curug Muara Jaya, ti Majaléngka urang leuwih tiheula kudu ngaliwatan kacamatan Maja. Jarak ti tempat parkir ka lokasi wisata kira-kira +300 m mangrupa jalan satapak anu geus ngagunakeun paping blok.
Harga tiket ngan saharga Rp. 4.000/jalma. Jumlah nu datang taun 2007 jumlahna 15.782 jalma, taun 2005 jumlahna 32.300 jalma. Fasilitas anu aya di Curug ieu di antarana tempat parkir anu lega, aréna ulin barudak, bale pasamoan, toilét, warung, shelter, musola, sarta camping ground.
Di lokasi ieu dina saban taunna dilaksanakeun upacara Pareresan anu dipigawé masarakatna sanggeus panén raya.
Bandar udara

Bandar udara (disingget:bandara) atawa palabuan udara nyaéta hiji fasilitas tempat kapal udara bisa leupas landas jeung napak darat. Bandar udara nu pangsederhanana minimal miboga hiji landas pacu, ngan bandara-bandara anu gedé mah biasana mioga fasilitas séjén, pikeun operator layanan penerbangan jeung pamakéna.
Numutkeum Annex 14 ti ICAO (International Civil Aviation Organization): Bandar udara nyaéta aréa nu tangtu, boh di daratan boh di cai (ngawengku wangunan, instalasi, jeung peralatan) nu dipaké boh kabéhanana boh sawaréh pikeun kadatangan, kaberangkatan, sarta pergerakan pesawat.
Sedengkeun wangenan bandar udara numutkeun PT (persero) Angkasa Pura nyaéta "lapangan udara, kaasup sagala wangunan jeung peralatan nu mangrupa kalengkepan minimal pikeun ngajamin sadiana pasilitas angkutan udara pikeun masarakat".
Nalika mangsa awal penerbangan, bandar udara ngan hiji tanah lapang jukutan anu bisa dipaké pesawat pikeun napak darat ti arah mana baé tergantung arah angin.
Waktu Perang Dunya I, bandar udara mimiti diwangun permanén luyu jeung ngaronjatna pamakéan kapal udara jeung landas pacu anu mimiti katingali saperti kiwari. Sabada perang bérés, bandar udara mimiti ditambahan fasilitas-fasilitas komersial pikeun ngalayanan panumpang.
Kiwari, bandar udara lain ngan saukur tempat pikeun naék jeung turun pesawat. Dina kamekaranana, réa fasilitas ditambahan saperti toko-toko, réstoran, puseur kabugaran, jeung butik-butik anu kasohor komo mun di bandara-bandara anyar.
Kagunaan bandar udara salian minangka terminal lalu lintas panumpang, ogé minangka terminal lalu lintas barang. Ku sabab kitu, di babaraha bandar udara anu statusna bandar udara internasional ditempatkeun petugas-petugas béa cukai.
Fasilitas bandar udara anu penting nyaéta:
Unggal bandar udara miboga kode IATA jeung ICAO. Kodeu bisa dicokot tina babaraha hal saperti ngaran bandar udara, daérah perenahna éta bandar udara, atawa ngaran kota anu dilayanan. Kodeu anu dicokot tina ngaran bandar udara bisa ogé béda jeung ngaranna nu kiwari lantaran saméméhna éta bandar udara miboga ngaran anu béda.
Curug Maribaya

Citakan:Infobox Waterfall Maribaya téh wewengkon wisata anu kasohor mandi cinyusu panas alam na. Tapi dina momen ieu pangalusna dipikawanoh téh curug di sababaraha tempat di lokasi ieu.
Naon ogé metot nyaéta sasak curug ieu dipasang dina éta. Sangkan bisa ningali langsung ka curug handap katuhu dina luhureun éta.
Tiket asup/jalma : Rp. 3.250 mobil: Rp. 3.000 tiket parkir mobil : Rp. 2000
harga tiket taman hutan raya Juanda lawang jalma : Rp. 7.500 asuransi : Rp. 1000
Stasion Tegal

Stasion Tegal (TG) nyaéta stasion karéta api kelas badag tipeu A anu perenahna di wates antara Kalurahan Panggung jeung Slerok, Kacamatan Tegal Timur, Tegal. Stasion anu aya dina tingkat kaluhuran +4 méter ieu mangrupa stasion KA pangkulonna di Daérah Operasi IV Semarang. Stasion ieu jarakna ngan 100 méter di wétaneun alun-alun Kota Tegal.
Stasion ieu manjang ti kalér ka kidul. Ka kalér, jalur karéta api bakal méngkol ka weétan ka arah Semarang. Baheula, ti Stasion Tegal aya pacabangan jalur ka Palabuhan Tegal. Sedengkeun ka kidul, saenggeus méngkol ka kulon, jalur ieu nyagak jadi dua: hiji ka Brebes tuluy ka Cirebon sarta hiji deui ka Slawi tuluy ka Purwokerto.
Di kaléreun stasion aya dipo lokomotip anu nyimpen babaraha lokomotip saperti BB200 jeung D301, sedengkeun di beulah kidul aya Depo Pertamina nau jadi tempat bongkar muat karéta api kétél ti Stasion Maos, Cilacap. Aya ogé jalur parkir anu dipaké pikeun nyimpen gerbong anu rék dioméan di Balai Yasa Tegal sarta pikeun nyimpen rangkéan KA Argo Cheribon jeung KA Kaligung.
Saenggeus diwangunna jalur ganda, stasion ieu boga genep jalur karéta api kalawan jalur 1 anu jadi sepur lempeng. Ti saprak jalur ganda Tegal ka Pekalongan diresmikeun per 9 Séptember 2009, jalur 1 eksisting dijadikeun sepur lempeng arah Cirebon-Jakarta, sarta jalur 2 eksisting jadi sepur lempeng arah Semarang-Surabaya, jalur 3 jadi sepur lempeng arah Slawi-Prupuk, jalur 4 jadi sepur lempeng arah balai yasa jeung Depot Pertamina, sarta dua jalur sésana pikeun nyimpen rangkéan karéta api kétél Pertamina.
Hiji-hijina karéta api panumpang anu ngaliwat langsung di stasion ieu nyaéta KA Argo Anggrék.
Stasion Tegal mimiti diwangun di taun 1885 sarta diresmikeun di tanggal 17 Nopémber 1886 minangka stasion trém Tegal–Balapulang milik Javasche Spoorweg Maatschappij (JSM). Di tanggal 16 Séptémber 1895 stasion ieu dibeuli ku maskapé karéta api Semarang-Cheribon Stoomtram Maatschappij (SCS) sarta wangunanna dilengkepan ku hateup anu gedé tina kai anu ngiuhan dua jalur karéta api. Di taun 1918 sawaréh wangunan dirénovasi dumasar karya arsiték Henri Maclaine Pont (1885-1971), tapi hateup meunang nyieun taun 1897 teu loba dirobah.
Ciri has ti stasion ieu nyaéta disetélna lagu instruméntal Gambang Semarang—disetél ogé di stasion di Daérah Operasi IV Semarang—pikeun kadatangan karéta api.
Ieu jadwal karéta api panumpang anu eureun di Stasion Tegal per 1 April 2020 (révisi Gapéka 2019).
(id) Loka resmi KAI jeung jadwal karéta api taun 2019 Archived 2023-08-15 di Wayback Machine
Koordinat: 6°52′02″S 109°08′34″E﻿ / ﻿6.8673489°S 109.1426901°E﻿ / -6.8673489; 109.1426901
Stasion Cilacap

Stasion Cilacap (CP) mangrupa stasion karéta api kelas gedé anu perenahna di Sidakaya, Cilacap Selatan, Cilacap. Stasion anu aya dina tingkat kaluhuran +8 m ieu mangrupa stasion karéta api pangkidulna di Daérah Operasi V Purwokerto jeung di Kabupatén Cilacap. Stasion ieu miboga lima jalur karéta api kalawan jalur 1 minangka sepur lurus, tapi ngan jalur 1-4 anu mindeng dipaké.
Stasion ieu mangrupa stasion terakhir di lintas Kroya-Maos-Cilacap. Sanajan kitu, ti kalér jalur masih kénéh aya jalur anu méngkol ka kulon, tuluy ka kalér, anu tungtungna eureun di aréa Palabuan Tanjung Intan.
Di deukeut stasion aya dipo lokomotip. Stasion ieu ogé jadi tempat parkir pikeun kereta api Purwojaya, karéta api Wijayakusuma, gerbong-gerbong avtur, sarta babaraha lokomotip disel hidrolik pikeun aktipitas langsir ka dépot Pertamina.
Purwojaya (régulér jeung tambahan), jurusan Kroya nyambung ka Jakarta
Wijayakusuma, jurusan Surabaya nyambung ka Banyuwangi (éksekutip-ékonomi AC prémium)
Ieu jadwal karéta api panumpang anu eureun di Stasion Cilacap per 29 Méi 2019 (revisi Gapeka 2017).
Koordinat: 7°44′10″S 109°00′25″E﻿ / ﻿7.7360926°S 109.0069377°E﻿ / -7.7360926; 109.0069377
Panénjoan

Panénjoan, panineungan atawa panyawangan (basa Inggris: scenic overlook atawa viewpoint) nyaéta hiji patempatan anu jangkung, sangkan jelema bisa nénjo (osokna mah maké toropong) jeung moto téténjoan. Panénjoan bisa waé dibangun di sajajalan ruteu téténjoan atawa jalur di gunung, osok ogé dipaké jang tempat reureuh keur nu numpak kendaraan bisa eureun heula.
Loba panénjoan nu lega, nepi ka boga tempat parkir, aya ogé sababaraha (biasana di deukeut jalan raya) anu bener-bener di luar jalan. Panénjoan loba kapanggih di puncak pasir atawa gunung nu nyanghareup ka lebak jeung bisa dituju ngaliwatan jalur pananjakan. Panénjoan bisa dikurilingan ku pager sangkan ngajaga jelma-jelma nu aya di dinya atawa dialusan maké menara keur nénjo nu dirancang jang jelma-jelma nu daratang sangkan bisa naraék ka luhur nu bisa nénjo téténjoan panorama.
Panénjoan osok aya di sababaraha leuweung keur wisata di Tatar Sunda nu boga ngaranna sorangan kumaha ngaran éta tempat, contona Panénjoan Salem di Brebes.
Lolobana panénjoan ngan bisa didatangan ngaliwatan jalan satapak jeung tarajé tina kai, utamana di aréa anu sénsitif sacara ékologis. Panénjoan nu kieu biasana dijieun tina kai, sangkan ngurangan risiko keur lahan nu aya di dinya tina konstruksina.
Dina basa Inggris, kecap viewpoint geus dipaké saprak taun 1856, ngan karék dipaké keur patempatan ti taun 1858. Ti sabot éta, loba panénjoan anu jadi tempat wisata, nu sababaraha di antarana asup kana béréndélan situs warisan dunya UNESCO.
Curug Cijalu

Curug Cijalu nyaéta salah sahiji curug tujuan pariwisata anu aya di Kabupatén Subang. Ngaran curug anu jangkungna 70 m téh asalna tina kecap cai jeung jalu. Ngaran Cijalu mimitina kadatangan ku saurang pendekar di tempat éta anu dipercaya ku masarakat manéhna boga siih atawa jalu. Curug cijalu legana 2ha kaasup KPH Bandung Utara, BKPH Wanayasa, RPH Tangkuban Parahu anu sacara administrasi pamaréntahan aya di Kabupaten Subang Kecamatan Sagalaherang Desa Cipancar, tapi ayeuna mah ku sabab dimekarkeun kacamatan Sagalaherangna téh jadi curug Cijalu aya di Kecamatan Serangpanjang.Wana wisata ieu aya di ketinggian 1.30m dpl, konfigurasi lapangan lolobana bergelombang . Daérah ieu miboga curah hujan 2.700mm/th anu suhu udarana 18-26C. Curug Cijalu dibuka ti mimiti 1 September 1984 anu tempatna dileuweung produksi blok Cijengkol .Baheula saméméh dikokolakeun curug ieu sering didatangan ku urang turunan tionghoa anu nganggap yén ieu curug téh tempat mandina para bidadari, ayana kapercayaan ieu ku sabab nalika matahari nyorot ka curug, bakal katingali katumbiri-katumbiri leutik anu mantul tina curug.
Wana wisata ieu ngawengku leuweung atawa reuma, ciséké anu aya dimangpaatkeun pikeun kaperluan turis. Poténsi visua lansekap di daérah ieu anu ngirut ati nyaéta curugna,tempat kemping pikeun anu resep kemping, leuweung jeung hawa anu seger nu geus jarang kapanggih komo di kota-kota gedé mah. Wana wisata ieu dipaké pikeun wisata poéan anu kagiatanana téh piknik, mandi di curug, saba reuma jeung naék gunung.
Fasilitas anu aya dilokasi wisata ieu nyaéta tempat karcis, pos jaga, tempat parkir, shelter, tempat sampah, jalan satapak, tempat diuk atawa biasa disebut gazébo, mushola jeung instalasi cai.
Wana wisata bisa diaksés ti Kecamatan Wanayasa (18 km), Sagala Herang (20 km) jeung ti Kabupaten Subang (37 km),Purwakarta (40 km), Bandung (63 km). Kaayaan jalan umumna geus di aspal jeung aya saeutik anu jalanna téh jalan batu, bisa diliwatan ku motor jeung mobil, atawa alat transportasi umum anu aya kayaning ojég, atawa nu séjénna
Batu Lumpang

Batu Lumpang nyaéta salah sahiji tempat wisata anu aya di Désa Parakanmanggu Kecamatan Parigi Kabupatén Pangandaran anu ngadeg di taun 2016. Batu lumpang kakocap ku ngaran grand cliff tawa gawir megah anu kaaliran cai ti hulu walungan Cijulang ngalir langsung ka Green Canyon Batu Lumpang nawarkeun kaéndahan alam tina kapur jeung tebing jangkung jadi relief alami. terus aya deui walungan anu bisa dipake jang bodyrafting tawa ngojai. Fasilitas nu disadiakeun di batu lumpang oge kaitung komplit aya jamban, warung, wahana ulin, jeung tempat jang parkir.
Aya lima objék wisata anu aya di batu lumpang nyaeta prasasti batu putih, goa landak, walungan anu hérang jeung aya balong alami anu aya disisieun walungan.
Stasion Karangtalun

Stasion Karangtalun (KRL) nyaéta stasion karéta api barang kelas I anu perenahna di Karangtalun, Cilacap Utara, Cilacap. Lantaran stasion ieu aya di jero pabrik semén Holcim, otomatis stasiun ieu teu ngalayanan panumpang sarta ngan ngalayanan karéta angkutan semén. Stasion anu aya dina tingkat kaluhuran +6,75 m ieu kaasup ka Daérah Operasi V Purwokerto.
Sanajan stasion ieu teu ngalayanan angkutan panumpang, beurat angkut semén PT Holcim Indonesia ti Karangtalun ngahontal kana 3.000 ton dina sapoéna.
Stasion anu beroperasi kiwari nyaéta stasion baru, ngagantikeun Stasion Karangtalun heubeul (KUN) yanu aya di gigireunana. Stasiun anu pas mimiti ngadegna miboga sapuluh jalur ieu tuluy dikurangan jumlah jalurna jadi tujuh jalur ti saprak dirénovasi di taun 2012-2013 kalawan jalur 1 minangka sepur lurus ka Stasion Karangtalun heubeul sarta panjangna ngan 400 m. Jalur 2, 3, jeung 4 dipaké pikeun parkir gerbong jeung langsiran, sedangkeun jalur 5, 6, jeung 7 pikeun aréa bongkar muat. Dikuranganna jumlah jalur ieu luyu jeung dioperasikeunna karéta api semén rangkéan panjang 30 gerbong datar.
Stasion ieu teu ngalayanan panumpang sarta aya di wewengkon gawé PT Holcim anu matak stasion ieu dijaga ketat 24 jam jeung teu sagawayah jalma bisa asup ka stasiun ieu iwal mun geus meunang ijin.
Di taun 2015, bantalan rél karéta di jalur Gumilir–Karangtalun diganti ku konstruksi beton anu matak muatan pikeun ngangkut semen bisa leuwih loba. Kira-kira bulan Juli–Agustus 2018, Rél dirawat sarta wésel diganti ku Daop V Purwokerto pikeun ningkatkeun palayanan perkeretaapian Semén Holcim.
Karéta api angkutan Semén Holcim, jurusan Lempuyangan, Solo, Sragén, jeung Brumbung
(id) Situs resmi PT Kereta Api Indonesia Archived 2019-06-20 di Wayback Machine
Koordinat: 7°41′06″S 109°01′23″E﻿ / ﻿7.6849405°S 109.0230022°E﻿ / -7.6849405; 109.0230022
Farm House Lémbang

Bandung réa ku tempat pelesir, salah sahijina nyaéta Farm House Lémbang. Ieu tempat pelesir remi dibuka pikeun umum bulan Juli 2015. Sistem marketing di Farm House Lémbang sarua kawas De'Ranch Lémbang, Floating Market jeung Rumah sosis, sabab masih kénéh ngahiji dina group anu sarua.
Pikeun asup ka Farm House Lémbang, ukur mayar Rp. 20.000. Sedengkeun pikeun parkir, maway Rp. 5.000 pikeun motor jeung Rp. 10.000 pikeun mobil.
Jl. Raya Lémbang No.108, Gudangkahuripan, Lémbang, Kabupatén Bandung Kulon, Jawa Kulon 40391, Indonesia
Unggal poé Senén nepi ka Minggu jam 09.00 – 21.00 WIB.
telepon : (+62)22-82782400.
Stasion Solo Balapan

Stasion Solo Balapan (Aksara Sunda Baku: ᮞ᮪ᮒᮞᮤᮇᮔ᮪ ᮞᮧᮜᮧ ᮘᮜᮕᮔ᮪; Basa Jawa: ꦱꦼꦠꦱꦶꦪꦸꦤ꧀‌ꦯꦭꦧꦭꦥ꧀ꦥꦤ꧀ , Sêtasiyun Sala Balapan) nyaéta stasion karéta api anu perenahna di Gilingan, Banjarsari, Surakarta. Stasion ieu mangrupa stasion panggedéna di Surakarta jeung di Jawa Tengah. Stasion ieu ngalayanan karéta kelas éksekutip jeung bisnis, sedengkeun pikeun karéta api ékonomi dilayanan di Stasion Purwosari. Stasion ieu dioperasikeun ku Daérah Operasi VI Yogyakarta. Stasion ieu jadi inspirasi pikeun judul lagu congdut anu diciptakeun ku Didi Kempot, nyaéta Stasiun Balapan
Stasion ieu dibagi jadi 2 émplasemén, nyaéta émplasemen kalér jeung kidul. Émplasemen kalér anu boga 7 jalur dihususkeun pikeun karéta angkutan semén jeung tempat parkir pikeun Karéta api Argo Lawu, Karéta api Argo Dwipangga, Karéta api Senja Utama Solo, jeung Karéta api Lodaya. Sedengkeun émplasemen kidul anu boga 5 jalur mah dipaké pikeun kadatangan jeung kaberangkatan karéta panumpang.
Karéta anu dilayanan di stasion ieu nyaéta:
Nirman Vihar metro station

The Nirman Vihar metro station is located on the Blue Line of the Delhi Metro. There's no parking facility by the metro station authority but passengers have the option to park their vehicles in the parking lot of the V3S mall, which is right next to the metro station.
Like most of the other metro stations, there are four entry/exit gates here. Public amenities at Nirman Vihar metro station includes a Sulabh Complex (paid service). There are a number of outlets like Buddy's in the metro station premises. A couple of them are at the concourse level and one is at the entrance of gate number 2, which is near the entrance of V3S mall.
Near the metro station, besides the V3S mall, there is PSK (Coffee Home), Scope Minar and several commercial office buildings. There's the famous Veer Savarkar Marg, also known as Mini Nehru Place, a technology hub. Moreover, there are showrooms of big clothing and jewelry brands. Just below the metro station is the Nirman Vihar Bus Stand, from where passengers can board buses for I.T.O, Khureji, Jheel, Pandav Nagar and other areas which are not connected to Delhi Metro.
Shriners Auditorium

Shriners Auditorium is a 2,650-seat indoor arena located in Wilmington, Massachusetts. It was built in 1977 as the headquarters for the Aleppo Shriners, who had been based in Boston, Massachusetts since 1882. The Aleppo Shriners still own the auditorium today. It is also the home of the Boston Roller Derby roller derby league.
The facility features 37,000 square feet (3,400 m) of exhibit space in the arena and 11,600 square feet (1,080 m) of meeting space in three meeting rooms. Its main lobby features 3,300 square feet (310 m) of space. It can seat up to 4,150 for boxing, wrestling, mixed martial arts and concerts, among other events. As of February 2009, all mma events promoted by World Championship Fighting have been hosted there. Trade shows, sporting events, conventions, banquets and the Shrine Circus are also held at the facility.
The building is wheelchair accessible and has a 24-foot (7 m) ceiling height. Because of its location in an office park off I-93, there is plenty of parking, including 1,500 in its own parking lot.
Sky Gate Beirut

Sky Gate is a tower built in the heart of the Achrafieh District in Beirut. From its completion in 2014 until late 2016, Sky Gate was the tallest structure in Lebanon. The tower is composed of four superimposed block-like sections that accommodate 42 floors in an unconventional' design. Sky Gate is situated on the peak-point of Achrafieh, offering a 360 degree view of Beirut and Mount Lebanon. Tilal Beirut and the Atomium twin towers surround Sky Gate from both sides. This tower and others like it have been thoroughly criticized for their effect on the city as a whole, particularly in the manner in which they contribute to the loss of local built heritage and a steady increase in inflation
Sky Gate is designed and executed by Lebanese architect Nabil Gholam. The project is composed of a high rise and a low rise structure that consist of 42 floors.
Sky Gate has the following features:
Throughout the High Rise bloc, the 42 floors of Sky Gate contain simplexes and duplexes:
Sky Gate has been honored as:
American Cancer Society Center

The American Cancer Society Center (ACS Center) is a large convention center and office building in downtown Atlanta, adjacent to Centennial Olympic Park. The building contains about 1,500,000 square feet (140,000 m), including a partially underground parking garage and loading area. The building, originally called the Inforum Technology Center or Inforum, was designed by the prominent Atlanta architect John Portman, who previously designed the AmericasMart buildings.
ACS Center is connected via two indoor pedestrian bridges to the ground abyss of the AmericasMart building 3, across Williams Street to the east. In addition to housing the headquarters of the American Cancer Society, the Center also provides office space for AT&T, InComm, Internap, Turner Broadcasting System, and US South Communications. Fiber optic connectivity is available throughout the structure.
The lower levels (Ground and Mezzanine) consist of meeting and conference rooms, a few business offices, and a 450-seat, two-level theater. The Bridge level (with 22-foot (6.7 m) high ceiling), above Mezzanine, houses Park View Café, a cafeteria-style breakfast and lunch restaurant, and Internap. The Bridge level was originally named Expo, and consisted mostly of convention floor space, requiring a very high ceiling. Most of that space, including the inactive passenger bridge, is now leased by Internap, housing telecommunications equipment and office space. Six floors of office space sit above Bridge, spanning only part of the building's north-to-south distance. Office floor 1 is also named Atrium.
The building provides a set of escalators between Ground, Mezzanine, Bridge, and Atrium and an additional two sets of escalators from the Atrium level to the office floor 6. Most of the latter exit onto floors with locked doors into office suites. Two sets of four passenger elevators connect all floors: one set travels from underground parking (levels A–D) up through Atrium, and the second from Atrium to office floor 6. The secondary elevators actually begin at the Bridge level, but since the change from Expo to office space, that level is now disabled in the secondary elevators and inaccessible except through a service door inside the Internap offices. Three service elevators span the entire building from loading docks (at level with underground parking) through office level 6.
33°45′40″N 84°23′28″W﻿ / ﻿33.761°N 84.391°W﻿ / 33.761; -84.391
Traffic guard

Traffic guards, also known as traffic controllers and flaggers, are trained to set up warning signs and barricades to slow down the speed of traffic in a temporary traffic control zone. When they are on scene they will set up equipment to warn approaching traffic about the incident.
Traffic guards use a variety of equipment:
In some cases, alternatives to human traffic guards are used for traffic control. Traffic guards may be assisted by Automated flagger assistance devices (AFADs) so that they can stay out of the roadway when directing traffic. Temporary traffic lights or yield signs may also be used as an alternative to human traffic guards.
体言・用言

体言（たいげん）と用言（ようげん）は、日本語や朝鮮語の品詞に関する文法用語。体言は「自立語で、活用がなく、主語となる語」つまり名詞を主に指す。用言は「自立語で、活用があり、述語や連体修飾語となる語」つまり動詞・形容詞・形容動詞を主に指す。
日本語学史においては、江戸時代の国学から使われており、賀茂真淵『語意考』、契沖『和字正濫鈔』、本居春庭『詞八衢』、鈴木朖『言語四種論』、東条義門『玉緒繰分』、幕末の権田直助『語学自在』などで使われている。そもそも「体・用」は中国哲学の伝統的な対概念であり、仏教や宋学、詩学書の『詩人玉屑（中国語版）』、二条良基『連理秘抄』などの連歌論で使われたものが、国学に伝わったと推定される。
近代以降は学校文法を含め、現代日本語の文法理論において広く使われている。
体言は、名詞との関係が文法理論によって異なる。通説になっているのは、体言は名詞（数詞・代名詞含む）であるとする橋本文法の説である。山田文法における体言は、実在する概念を指すものとされ、名詞にあたる「実質体言」と数詞・代名詞にあたる「形式体言」とに分けられる。時枝文法における体言は、「詞と辞」のうち語形変化しない詞とされ、名詞のほか形容詞・形容動詞の語幹や接頭辞なども含まれる。
用言は、文法理論によって形容動詞を含まない場合や助動詞を含む場合がある。
日本語と同様に、朝鮮語学・朝鮮語文法でも「体言」（チェオン、체언）と「用言」（ヨンオン、용언）が使われている。ただし、漢字語と同義の固有語の「イムジャシ」（임자씨、体言）と「プリシ」（풀이씨、用言）も多く用いられる。
桂小文治 (2代目)

二代目（初代）桂 小文治（かつら こぶんじ、1893年3月28日 - 1967年11月28日）は、大正・昭和期に活躍した落語家。本名∶稲田 裕次郎。出囃子∶『野崎』。
現在の大阪府大阪市港区出身。1906年（明治39年）、7代目桂文治門下となり9代目桂小米。1915年（大正4年）、2代目桂米丸襲名。三友派若手の有望株として踊り、声色で活躍する。
1916年（大正5年）10月、東京寄席演芸会社の招きで上京し上席に出演。当初1か月の契約だったのが、そのまま東京に定住。1917年（大正6年）5月、下席から桂小文治に改名し真打昇進。1922年（大正11年）4月、落語睦会に移籍。6代目春風亭柳橋、（俗に）3代目春風亭柳好、8代目桂文楽と並ぶ「睦の四天王」の一角として人気を得る。その後日本演芸協会、さらに日本芸術協会（現：落語芸術協会）に加わり、副会長として、会長6代目春風亭柳橋を補佐する。大阪落語の落語家でありながら、東京落語界の幹部となった。 1929年には長女が生まれた。
また、小文治は東京に行ったのち、師匠文治の引退興行の時に大阪に顔を出したが、小文治を可愛がっていた4代目橘家圓蔵が引退する文治よりも小文治の宣伝をしたため、小文治の兄弟子初代桂春団治が激怒し、止めに入った小文治を蹴飛ばし、舞台上で圓蔵を罵倒した、それがゆえに大阪へ戻れなくなり、東京に骨を埋めることとなったといわれている。
2代目三遊亭百生と共に、上方落語を東京で紹介した業績は大きい。また、第二次世界大戦後は、衰亡していた上方落語復興のため、当時の若手6代目笑福亭松鶴、3代目桂米朝らを支えた。戎橋松竹や道頓堀角座にも定期的に出演していた（ただし、肩書きは「東京落語」であった）。
面倒見の良い性格で、他所の門を失敗した落語家を引取ったため、門人も多かった（このため、小文治一門は現在、芸術協会の大半を占め、80名の真打の中で50名以上いる）。
1961年、文部省芸術祭奨励賞受賞。
1967年11月28日死去。74歳没。墓所は寛永寺第一霊園。戒名は生前からすでに用意していた「芸能院小文治居士」。小文治没後の副会長は総領弟子5代目古今亭今輔が就任した。
始めは上方仕込の芝居噺や、江戸弁と上方弁をミックスした新作落語を演じていたが、晩年は、本格的な上方落語を演じる様になった。早口で、大阪弁をわかりやすく演じるために語尾を体言止めにするなど、落語家としての評価は低かった。得意ネタは芝居噺では『加賀見山』『質屋芝居』『蛸芝居』『蔵丁稚』、音曲噺では『紙屑屋』（1961年度文部省芸術祭奨励賞受賞）『辻占茶屋』『稽古屋』。本格派の落語では『しじみ売り』『木津川』『百年目』『菊江の仏壇』『七度狐』『出歯吉』『正月丁稚』『稲荷車』『鳥屋坊主』『立ち切り』など。踊りの名手で、一席終わった後「目をごらん。」と言いながら躍る『奴さん』『名古屋甚句』などは、寄席の踊りとして絶品であった。
孫弟子などは小文治一門を参照。
筑前方言

筑前方言（ちくぜんほうげん）とは、福岡県西部の旧筑前国にあたる地域（福岡市、飯塚市など）で話される日本語の方言。
九州方言の肥筑方言に属すが、筑前東部は肥筑方言的な要素が薄くなっている（筑前東部の方言については福岡県豊前方言も参照）。また、筑前南部の朝倉市・朝倉郡地域は筑後方言色の方が強い。そのため、言語学者の陣内正敬は福岡県の方言を東部方言（豊前方言）、西部方言（筑前方言）、南部方言（筑後方言）に分け、筑前のうち東部（おおむね遠賀川以東）を東部方言に、朝倉地域を南部方言に入れている。
「行きよる」→「行きよー」、「行っとる」→「行っとー」のような変化が盛んである。また、ナ行・マ行音節の撥音化や、連母音の融合も聞かれる。「せ・ぜ」を「しぇ・じぇ」と発音する。これらのほか西部では、「すられ」（簾）、「てつろー」（鉄道）のような、「だ・で・ど」の「ら・れ・ろ」化の聞かれることがある。また西南部では「り」を「ぢ」と発音することがある。
筑前方言の語アクセントは東京式アクセントの変種で、平板型のアクセントを持たない。下表は、福岡市のアクセントを、中輪東京式アクセントの東京、外輪東京式アクセントの大分県・福岡県豊前のアクセントと比較したものである。2拍名詞のアクセントでは、東京で平板型となる一類（大分・豊前では一類と二類）が、尾高型となる。ただし、福岡市博多区や糟屋郡など地域によっては一・二類で二拍目に狭母音（i、u）があるものは四・五類と同じ頭高型となり、筑前大部分で、一・二類のうち一拍目に広母音、二拍目に狭母音があるものは頭高型となる。また、筑後に接する筑前南部ではアクセントの型区別が曖昧で、無アクセント化の兆候がある。
一方、文中での発音は単語単独のアクセントとは異なることがあって、若年層の方がこの傾向が強い。特に、文末に「と」が来る疑問文では文全体が高く平板なイントネーションになる。
動詞の活用には下二段活用を残し、ナ行変格活用「死ぬる」も一部の地域に残る。一方、一段・二段活用がラ行五段化する傾向があり、そのうち特に命令形は「起きれ」のような「れ」語尾になる。また、「書きー」「食べりー」のような連用形による穏やかな命令・促しの表現がある。五段活用の連用形音便は、他の九州方言と同じく、サ行五段はイ音便に、ワ行・マ行・バ行五段はウ音便になる。
形容詞では、西部・南部は、「早か」のように終止形・連体形語尾が「か」になる（カ語尾）。東部ではイ語尾だが、語彙的に「良か」だけは東部でも言う。形容詞の連用形は、「よーなか」（良くない）、「うれしゅーなる」（嬉しくなる）のようなウ音便を用いる。「て」が付く場合、「よーて」のような場合と「よーして」（「良くて」の意）のように「して」が付く場合がある。また筑前西部・南部では、形容詞の語幹に「さ」を付けた詠嘆表現がある。
新古今和歌集

『新古今和歌集』（しんこきんわかしゅう）は、後鳥羽院の勅命で編纂された勅撰和歌集。鎌倉時代初期成立。全二十巻。いわゆる八代集の最後を飾る。略称は『新古今集』（しんこきんしゅう）。撰歌にあたり、幽玄・有心の美学が反映されている（新古今調）。
平安時代末期、宮中歌壇では和歌を業とする家として六条家と御子左家が対立していたが、安元3年（1177年）に六条家の代表というべき藤原清輔が死去すると、御子左家の当主たる藤原俊成が歌人として重んじられるようになり、第七番目の勅撰和歌集『千載和歌集』を撰進するにいたった。さらに後鳥羽天皇が即位すると、俊成は宮中の主要な和歌の行事に息子の藤原定家を参加させるなど、御子左家の勢力拡大に努めた。『新古今和歌集』の編纂が始まったのは、和歌に格別の関心を寄せる後鳥羽天皇が譲位し、宮中歌壇における御子左家の地位がおおむね固まった時期であった。
『新古今和歌集』は、後鳥羽院の勅命によって編纂された勅撰和歌集である。勅撰集を編纂するための部局「和歌所」が後鳥羽院の御所に置かれ、後鳥羽院自身も歌を親撰するなど深く関わった。院歌壇の歌人のほとんどが編纂に関わり、何十年にもわたって改訂が続いたという八代集の中でも稀有な存在である。
編纂の方針は「先ず万葉集の中を抽き、更に七代集の外を拾ふ」（真名序）、すなわち『万葉集』とそれまでの勅撰和歌集に採られなかった和歌より撰ぶとした。撰者は『古今和歌集』や『後撰和歌集』にならい複数人とし、 源通具・六条有家・藤原定家・藤原家隆・飛鳥井雅経・寂蓮の6人が後鳥羽院の院宣により定められた。ただし寂蓮は撰集のための和歌を集めている時点で没しており、実際の撰集作業は寂蓮以外の5人の撰者で行われた。
建仁元年（1201年）7月、和歌所を設置、その際11名の寄人と源家長が開闔に任命される。同年11月には寄人の中から上記の通具以下6名を撰者とする旨の院宣が下り、建仁3年の4月ごろまでに撰者たちが撰集の材料とすべき和歌を上進している。それらの和歌に後鳥羽院が目を通して撰び、それを清書して集に採るべきものとした。元久元年（1204年）にはいよいよ歌集としての体裁を整える編集作業に移り、翌年3月26日に完成としてそれを記念する宴である竟宴が後鳥羽院の御所で催された。しかし、このとき仮名序はまだ用意できておらず、定家は勅撰和歌集の完成を理由に竟宴を催すのは例のないことと批判している。その後も建保4年（1216年）12月まで「切り継ぎ」（改訂）の作業が続いた。『新古今和歌集』の成立過程の時期をまとめるとおよそ以下のようになる。
全20巻で以下の通り（『新日本古典文学大系』所収本による）。『古今和歌集』にならい、「真名序」と「仮名序」の２つの序文がある。
（真名序）
（仮名序）
巻第一 春歌上
巻第二 春歌下
巻第三 夏歌
巻第四 秋歌上
巻第五 秋歌下
巻第六 冬歌
巻第七 賀歌
巻第八 哀傷歌
巻第九 離別歌
巻第十 羈旅歌
巻第十一 恋歌一
巻第十二 恋歌二
巻第十三 恋歌三
巻第十四 恋歌四
巻第十五 恋歌五
巻第十六 雑歌上
巻第十七 雑歌中
巻第十八 雑歌下
巻第十九 神祇歌
巻第二十 釈教歌
伝本によっては仮名序を冒頭に置き、真名序を巻末に置くものもある。真名序は藤原親経、仮名序は藤原良経の執筆による。歌数は八代集中最多の1,970首あまり（伝本によって歌数に相違がある）、歌はすべて短歌である。配列は巧みで、四季の巻は季節の推移順、恋歌は恋の進行程度順に並べられており、古代の歌人と当時の歌人の作を交互に置いてある。
入集した歌人のうちでは西行の作が94首ともっとも多く、以下慈円、藤原良経、藤原俊成、式子内親王（女流最多）、藤原定家、家隆、寂蓮、後鳥羽院の順である。万葉歌人の作も多少含まれている。
「新古今調」といえば、唯美的・情調的・幻想的・絵画的・韻律的・象徴的・技巧的などの特徴が挙げられる。定家の父・俊成によって提唱された幽玄、有心の概念を、定家が発展させて「余情妖艶の体」を築き上げ、これが撰歌に大きく反映されている。また、鎌倉幕府成立以降、政治の実権を奪われた貴族社会の衰退の中で、滅びや自然への見方に哀調があると指摘される。また、このころは題詠が盛んに行われていたことにより、より華やかな技巧にあふれている。題詠によって現実的な心情変化の歌ではなく、定められたお題の中でより複雑に工夫された象徴的な歌が主流になっていった。特に、上代以来の数々の和歌の歴史が可能にした数多くの本歌取りに特徴がある。また技法として、余韻・余情をかきたてる体言止め、七五調の初句切れ・三句切れなどが使われている。
『古今和歌集』を範としてそれまでの七代集を集大成する目的で編まれ、新興文学である連歌・今様に侵蝕されつつあった短歌の世界を典雅な空間に復帰させようとした歌集であり、古今以来の伝統を引き継ぎ、かつ独自の美世界を現出した。「万葉」「古今」と並んで三大歌風の一である「新古今調」を作り、和歌のみならず後世の連歌・俳諧・謡曲に大きな影響を残した。
しかし近代以降、『新古今和歌集』を含めた勅撰和歌集への評価は一変する。アララギ派の祖である正岡子規が『歌よみに与ふる書』のなかで『古今和歌集』を「くだらぬ集」と激しく罵倒し、『新古今和歌集』についてもその歌が「（『古今和歌集』よりも）ややすぐれたりと相見え候。古今よりも善き歌を見かけ申候」というものの、その「善き歌」も「指折りて数へるほどの事」と断ずる。また「代々の勅撰集の如き者が日本文学の城壁ならば、実に頼み少き城壁にて、かくの如き薄っぺらな城壁は、大砲一発にて滅茶苦茶に砕け申候」とも述べている。要するにそれまで重要視された勅撰和歌集をおおむね価値の低いものとして退けたのであり、『新古今和歌集』もその中に入っていたのである。
しかしこうしたアララギ派の評価に対して、『新古今和歌集』を高く評価したのが北原白秋であった。白秋はその和歌について「日本短歌最上の象徴芸術」であり「日本詩歌の本流」と賛美している。白秋はアララギ派が唱えるいわゆる短歌における「写生論」に対し、「写意写生以上の香気ある象徴の世界」を求めて短歌を詠もうとしていたのであり、その手がかりとしたのが『新古今和歌集』の和歌だったのである。以後の短歌においても前登志夫や塚本邦雄などがそれぞれ『新古今和歌集』から影響を受けている。
『新古今和歌集』の伝本については、その成立において長い期間にわたり改訂が施され、その途中の手控え本というべきものも書写されたことにより複数の系統がある。現在一般には、以下のように4つに分かれるとされている。
現在伝わっている伝本のほとんどは第二類本であり、現行で一般に読まれている本文もこれにあたる。ほかには第四類の上巻（巻第一から巻第十まで）が冷泉家時雨亭文庫に伝わる。第二類のおもな伝本としては以下のものがある。
国鉄チキ300形貨車

国鉄チキ300形貨車（こくてつチキ300がたかしゃ）は、かつて日本国有鉄道（国鉄）およびその前身である鉄道省等に在籍した25 t 積二軸ボギー長物車である。当初はオチ21350形と称され、1928年（昭和3年）の形式称号規程改正でチキ300形に改番された。
本項では国鉄から大井川鉄道（現・大井川鐵道）に譲渡された大井川鉄道チキ300形貨車についても記述する。
材木、レール、鉄管などの長尺物を輸送する貨車であり、チキ1形の後継形式として1919年（大正8年）から1927年（昭和2年）までに汽車製造、日本車輌製造、新潟鐵工所で445両（オチ21350 - オチ21504、オチ31350 - オチ31639 → チキ300 - チキ744）が製作された。南武鉄道からの買収編入車が1両（チキ745）あり、二車現存車の番号書き換えがあるため、最終番号はチキ750である。
全長11,800 mm（連結面間）、床板は厚さ60 mmの木製だった。11本の荷摺木があり、また側面には片側6箇所に柵柱受けがあって、高さ1,100 mmの木製柵柱を立てることができた。
1952年（昭和27年）度に当時在籍していた全車（420両）に対して更新工事が行われ、この際荷摺木は15本に、柵柱は高さ1,895 mmの鋼製柱にそれぞれ交換を行った。更新工事は旭川工場（170両）、郡山工場（40両）、新小岩工場（110両）、吹田工場（70両）、小倉工場（30両）の5か所にて行われた。
台枠はトラス棒付きの鋼製平形台枠で、台車は枕ばねに2重コイルばねを用いたアーチバー式二軸ボギー台車のTR16である。台車中心間距離は8,000 mm、最高運転速度は65 km/h。自重は11.4 t - 12.1 tで、換算両数は空車1.2、積車3.0である。連結器は、当初はねじ式であったが、1925年（大正14年）に自動連結器に交換している。
老朽化のため高速化が困難であったことから、1968年（昭和43年）10月1日のダイヤ改正に向けて廃車が進められた。1967年（昭和42年）度末には17両が残存していたが、1968年（昭和43年）度末には2両となった。この2両がその後も帳簿上在籍し続けたが、1983年（昭和58年）度に除籍された。
1951年（昭和26年）5月25日、1両（チキ323）が三菱鉱業大夕張鉄道に譲渡され、チキ1となった。
大井川鉄道チキ300形貨車は、大井川鉄道が大井川本線用として1962年（昭和37年）から1980年（昭和55年）にかけて保有した、25 t積木造ボギー長物車。
1921年（大正10年）から1924年（大正13年）にかけて製造された国鉄チキ300形貨車を譲り受けたもので、1962年（昭和37年）と1963年（昭和38年）にそれぞれ2両、計4両を譲り受けチキ301 - 304とした。木材の運搬に使用されたが、木材貨物の減少で運用頻度が低下したことから1980年（昭和55年）に最後まで残ったチキ303が廃車され形式消滅した。
チキ303は廃車後も新金谷車両区に残存しており、現在は同区および新金谷駅構外側線での資材運搬のみに使用されている。
名鉄チキ300形貨車は名古屋鉄道が保有した25 t積木造ボギー長物車。1972年（昭和47年）に大井川鉄道チキ300形貨車（チキ301, 302）を購入のうえ柵柱を撤去し、回転枕木およびジブクレーンを搭載する改造を行った。保線用車両として使用され、1993年（平成5年）に形式消滅した。
廃車になった車両のうち、チキ427は陸上自衛隊に譲渡され朝霞駐屯地の輸送学校において、戦車・装甲車などの大型車両の搭載実習に使用されている。
柵

柵（さく、英: fence フェンス）とは、
柵は一般的に敷地の境界を示す目的や屋上広場・2階以上のバルコニーの外周部に安全の目的で設けられる。
布団やハンギングバスケットなど吊るすことは本来の用途ではないため避けるべきである。また、ガーデニングにより植木鉢などを吊るしたい場合はその用途に応じた設計を行わなければならない。また、身を乗り出したり足かけたりすると本来想定していない力で破損し、思わぬ事故に繋がる危険があるため注意が必要である。
牧畜用の柵である牧柵には、（現代では）、物理柵と心理柵（電気牧柵）がある。
鳥獣防除用の防護柵には農地のみを囲むものと集落全体を囲むものがある。
道路では車両や自転車、歩行者が誤った方向に進んで路外に逸脱するのを防止し、逸脱が生じても人的被害・物的被害の防止・軽減を目的に防護柵が設置される。良好な景観形成のため色彩を適切にしなければならない。
車両用防護柵は種類としてガードレール・ガードケーブル・ボックスビームなどが挙げられるほか、車両の路外逸脱を防ぐため変形しないための剛性防護柵もあり、性能や施工、経済性などの諸条件を考慮して設置する防護柵が選定される。
歩行者自転車用柵は横断防止や転落防止を目的として設置される。ボルトや部材の突起、継ぎ目などにより通行する歩行者などに危害を与えないように配慮した形状にしなければならない。また、特に落下防止のための防護柵はすり抜け防止のため桟間隔に考慮する。
落下物や跳石などが橋梁やカルバートの下に落ちないようにするため落下物防止柵が設けられることがある。また、関係者以外の者や動物が侵入するのを防ぐため立入防止柵や動物侵入防止柵の設置が行われることもある。
児童遊園にある遊具には子供の不用意な設置面への転落を防ぐ簡易的な柵・ガイドバーとしてのガードレールや、子供の不適切な公道などによって高所から落下するのを防止する目的での落下防止柵が設けられる。遊具利用者が身体を支え、安定させるためにガードレールや落下防止柵に手摺を設けることもある。複合系遊具では上段踊り場から下段踊り場の落下防止柵やガードレールの上面へ容易に登れないような高さにしなければならない。
乳幼児と児童とでは運動能力や危険回避能力が異なるため、乳幼児が遊ぶエリアは年齢制限エリアとしてゾーニングを行ったうえで外周に柵を設ける必要がある。
ブランコの外側には衝突事故を防ぐため境界柵を設ける。砂場には犬猫が進入しないように砂場柵を設ける。
設置場所や目的に応じて機能を設定して整備を行う。一般の利用者を対象とした柵と動物の侵入を防ぐための柵では安全性に対する考え方が大きく異なり、また多くの人の利用を想定したエリアの柵と自然の保護を最優先にすべきエリア（特別保護地区など）の柵では規模や構造などの条件が大きく異なる。自然公園などで用いられる柵は転落防止柵・立入防止柵・注意喚起柵・侵入防止柵・その他の柵の5種類に分類される。
風による障害を防ぐため防風柵が設置されることがあり、鉄道の場合はパネルの充実率が100％の防風壁を除いた防風対策工を防風柵と位置付けている。また、落石が見込まれる斜面の最下段や中段には、落石を阻止する形鋼や金網を用いた落石防護柵が設置されることがある。
吹雪や吹き溜まりを防止するための柵として防雪柵が設置される。防雪柵には飛雪の吹込みを防ぐ吹きだめ柵と防雪柵の下部間隙から吹き抜ける強い風で堆雪を吹き払う吹き払い柵がある。
また、雪崩が発生しやすい場所では雪崩を未然に防ぐ雪崩予防柵と一旦発生した雪崩を止めるための雪崩防護柵が設置される。雪崩の原因となる雪庇を作らせないために雪庇予防柵を設けることがあり、雪庇予防柵も吹きだめ柵と吹き払い柵に分かれる。
手摺を設ける場合は多くが柵と一体的な構成とされているが、笠木調のウッド素材やアルミ形材に木粉入り樹脂を圧着した手摺とすることもある。
アルミニウムを押出成形した素材であり、質量が軽く金属の質感を持つ。大量製品向きで比較的安価なため、主流商品として使用される。
アルミニウムを溶融させてから型に流して成形した素材で、形材よりコストがかかるが曲線的なデザインにしやすくよく使用される材料である。形材のようなロングスパンには不向きだが、石やレンガなどの自然素材にマッチしやすく組み合わせて利用されることが多い。
木材を使用した素材であり、質感に優れるが耐久性に劣る。耐久性を高めるため柱など構造となる芯材にはアルミを用い、化粧材として木材を用いた複合製品が多くみられる。
防護柵などの強度が必要なものやメッシュ状のフェンスに鋼材が用いられる。十分な強度を持つ反面で腐食対策を施す必要があるため、デザインの自由度が低くバリエーションが少ない。
柵の材質としては、ステンレスが単体・複合で利用されることがあるほか、柱はアルミダイカストを用いたもの、フレームがアルミ形材でパネルがFRP板・アクリル樹脂板・ポリカーボネート板などを用いたもの、発泡樹脂に木粉と樹脂を配合して圧着した後にアルミ形材に差し込んで成形した部材、木粉とプラスチックを溶融した人工木材などを利用した製品もある。
柵の基本的なデザインとしては縦格子型・横格子型・枡目が挙げられる。日本産業規格では一般住宅用の柵はブロックフェンス式・自由柱式・間仕切柱式で分類されている。
柵を介しての視線を遮りたい場合は板を採光・通風に考慮した上で鎧戸のように並べたルーバーフェンスやアルミ板に多数の孔を設けたパンチングメタルフェンスを用いることがある。
柵が破損することで事故につながるおそれがあるため、点検し安全であるか確認しなければならない。一般的にチェックする項目として、ぐらつき・柱や部材の変形・傷やひび割れ・腐食が挙げられる。
しがらみは川中に杭を打ち横木を噛ますことで水流の向きを変える構造のことだが、遺跡の発掘調査から土木の基礎構造（埋め殺し）にも用いられてきたことが考古学的に立証されるようになった。
稲作が伝来し水田耕作が始まると灌漑が広まり、利水目的で河川からの取水用にしがらみが造られるようになった。やがて用水路やため池の土手を補強するためしがらみを骨格として土を盛る技術が編み出された。これは石積が普及した後も基礎構造として継承された。
埋め立て造成で都市を構築した江戸の街は、都内で埋蔵文化財としてしばしばしがらみ遺構が検出される。この参考事例は江戸東京博物館において模型展示されている。
近代になっても竹筋コンクリートのような構造は、しがらみの応用と捉えられる。
「世間のしがらみ」のように解くことができないこと、制約がある状況の喩えに否定的に引用される。
電気柵

電気柵・電柵（でんきさく・でんさく）とは、動物が触れた際に電気ショックを与える機構を付加した柵のこと。
木製から金属製のものまでさまざま。いずれも裸電線や針金に、専用の電源装置によって感電に至らないよう制御された弱い電流が流れてショックを与えるようになっている。
設置に当たっては、電源装置を含む柵の設置費用や補修・メンテナンス費用、電気代などを考慮する必要がある。
家畜は、電気ショックを乗り越えてまで柵外へ逸脱する必要はないので、人為的なミス、破壊や破損がない限り、ほぼ100％効果が見られる。また、大概の場合は学習効果により、自然と柵に寄りつかなくなることから、常時電流を流さなくとも済む場合がある。
野生動物は、食糧を得るために集団で柵を攻撃して破損させたり（猪など）、柵の下側の掘り抜きや柵をジャンプする（鹿など）、周囲の木から飛び降りる(猿など)など想定外の行動を見せることから、設置当初は試行錯誤を行い効果を高めていく必要がある。
日本では、電気設備の一種として、電気事業法関連の法令等により規制されている。
電気設備に関する技術基準を定める省令では「電気さく」と表記し、「屋外において裸電線を固定して施設したさくであって、その裸電線に充電して使用するもの」と定義されている（第74条）。
また、下記の場合に限り電気さくを施設することを認めている（同条）。
したがって、下記のようなものは、いずれも施設することを認められない不適切・違法な電気さくである。
いずれのケースも市販の電気柵用電源装置を使用しない、自作の電気柵によるものである。
1978年10月7日、東京都大田区で会社員が自宅の池の中で感電死している姿で発見される。池の周囲には錦鯉を猫から守るため自作の電気柵（100V15A相当）が作られており、会社員が足を滑らせ池の中に落ち、その際に電線に触れたものとみられている。
2009年8月12日には南あわじ市で電灯線電源を直結した電気柵を自作した農業者が感電死する事故が発生した。 これを受け、経済産業省原子力安全・保安院および日本電気さく協議会では、パンフレットの作成や、農林水産省に対する農業者への周知依頼、技術基準解釈の改正（適切な電源装置や漏電遮断器の使用等を明記）などの対策を行っている。
2015年7月19日には静岡県西伊豆町一色の仁科川支流で、漏電した電気柵で子供を含む男女7人が感電する事故が発生し、男性2人が死亡した。この電気柵は栽培している紫陽花を鹿から守るため設置者が自作したもので、安全装置等が取り付けられていなかったほか、変圧器によって400v程度まで昇圧されていた。静岡県警は重過失致死傷の疑いで捜査していたが、身柄確保はせず、設置者はのちに自殺した。
2009年度までは、電気柵の設置等の補助制度として農林水産省の鳥獣被害防止総合対策事業が存在したが、2009年の事業仕分け (行政刷新会議)（WG3）に諮られた。会議では、現行どおり2名、予算縮減2名、計上見送り1名、自治体に任せる8名の決から「重要な課題であるということは認識しつつも、国ではない」との意見が示され、2010年度からは補助金は計上されず交付金措置とされた。
石 (単位)

石（こく）は、尺貫法における体積（容量）の単位の一つ。
古代の中国においては、「石」は質量の単位であった。現在は質量の単位としては「担」、体積の単位としては「石」と書く。日本では専ら体積の単位としてのみ用いられた。
米の1石は下位単位では10斗にあたり、同じく100升、1,000合に相当する。日本では、1食に米1合、1日3合が概ね成人一人の消費量とされているので、1石は成人1人が1年間に消費する量にほぼ等しいと見なされ、示準として換算されてきた（1000合/1日3合で333日分)。面積を表す日本の単位である反は、元は米1石の収穫が上げられる田の面積として定義されたものであった。また容積単位としての石は、10立方尺を指す。下位単位の1立方尺は才。
1951年（昭和26年）の計量法により尺貫法の使用が禁止され、公式には使われなくなった。現在は、材木取引など一部の商慣行に残るのみである。例として、材積は立木または造材された丸太、製材された木材の体積のことで、単位は立方メートルのほか石で表示されることもある。材積を示す場合、1石は「1尺×1尺×10尺」である。
日本では文字としては「石」を書くが、発音は「斛」に由来する「コク」を使用する。1000石以上の場合は「ゴク」と濁る。
新京枡に統一された近世初期の寛文9年（1669年）に現在と同じ容量となった。 現行の新京枡における1升は、縦横0.49尺、深さ0.27尺で0.064827立方尺（＝0.49尺×0.49尺×0.27尺）であり、よって、1石は6.4827立方尺となる。船の積載量や木材の体積を表すときには、1石＝10立方尺（約278リットル）としている。
明治時代を迎え、米1俵が4斗と規定されて、2.5俵が1石となった。またメートル法を採り入れるにあたっては、日本では明治19年（1886年）の条約批准後、メートルを基準にして1升＝約1.8039リットルと定められ、よって、1石は約180.39リットルということになった。
本来「石」はセキと読み、質量の単位であった。『孔叢子』に「鈞四謂之石」（4鈞を石という）、『淮南子』に「四鈞為一石」（4鈞で1石を為す）とあり、1鈞は30斤なので1石は120斤となる。例えば、漢代の斤は約258グラムであったので、1石は約31キログラムとなる。（林甘泉氏の『中国経済通史--秦漢経済巻』では、1石は約13.5キログラムと書かれている）
『漢書』律暦志では、体積の単位としては「斗」の10倍の「斛」（コク、hú）があり、一方質量の単位としては「斤」の120倍の「石」（セキ、shí）があった。しかし、「石」を体積の10斗の意味で使った例が『史記』など古代の文献にも見られる。
宋代には体積の単位として10斗が1石、5斗が1斛と定められ、以降、中国において「石」と「斛」は別の単位となった（zh:斛）。
近代にはこれとは別に天秤棒を意味する「担（擔）」が単位として使われるようになり、これが「石」と混同して使われるようになった。現在の中国の市制では体積に「石」（= 10斗、100L）、質量に「担」（= 100斤、50kg）の字を使用するが、どちらも発音は「担」に由来する「dàn」である。現在の質量の単位については「担」を参照。
近代の中国では、実用されていない単位であるが、メートル法での100Lに当たるヘクトリットル（hL）に「石」の字を当て「公石」と称していたことがあり、市制の「市石」も同じ値である。
かつて、香港において120斤の「石」が英語で stone と直訳されていたことがあった。ヤード・ポンド法の質量単位に同音同綴異義語（cf. 同綴異義語）であるストーンがあるが、香港の尺貫法の石は72.5747784キログラム（＝160ポンド）、ヤード・ポンド法のストーンは約6.4キログラム（＝14ポンド）と、その値は大きく異なる。
「斛」は現代の中国では使われていない。
朝鮮では、漢字表記は「石」で、発音もその漢字音「석（ソク）」と読むが、この単位が俵一つの容積にあたることから、固有語で俵を意味する「섬（ソム）」を使用するのが一般的であり、「苫」という漢字を宛てて表記する場合もある。
1石の容量は180リットルだが、穀物の種類や状態によって重さが変わる。籾は 200 kg、米は 144 kg、精麦は 138 kg。1石は10斗である。しかし、新羅時代には元々15斗であった。
中世末期から近世の終わりにかけての日本では、土地の総合的生産力を石に換算した数量が「石高」として明示されており、これは地域ごとの勢力や領地の大きさを表す指標ともなっていた。石高の差は、戦時の動員力や経済力の優劣に関わるものであった。詳しくは該当項目を参照のこと。
江戸時代からの慣習により、現在も日本酒などの醸造業界では製造量を石高で表していることが多く、これを造石高と呼んでいる。
石 (姓)

石（せき）は、漢姓の一つ。
2020年の中華人民共和国の第7回全国人口調査（中国語版）（国勢調査）に基づく姓氏統計によると中国で61番目に多い姓であり、496.86万人がいる。一方、台湾の2018年の統計では第68位で、41,368人がいる。
石（せき、ソク、朝: 석）は、朝鮮人の姓の一つである。
夏のおたより郵便葉書

夏のおたより郵便葉書（なつのおたよりゆうびんはがき）は、お年玉付郵便葉書等に関する法律に基づき日本郵便株式会社が発行していた郵便はがきの一種。愛称は「かもめ〜る」。
なお、日本郵便では顧客向けには「夏のおたより郵便はがき」という表記を行うが、プレスリリース等の正式表記では「葉書」を使用する（他の「はがき」も同様）。 毎年6月初旬に発行され、くじの抽せんは9月上旬に行われた。
1950年（昭和25年）から発行されており、当初は『暑中見舞用郵便葉書』と呼称していた。1986年（昭和61年）6月16日より「くじ」（懸賞）付きとなり、愛称「かもめ〜る」が付けられた。愛称の制定にあたっては、夏をイメージする「かもめ」（ただし、日本での実際のカモメは冬季に越冬のため飛来する冬鳥）と「メール」を合わせた造語で、「カモン・メール」の意味も込められている。なお、符号は長音符（ー）では無く波ダッシュ（〜）が正式である。日本郵政公社時代の2006年（平成18年）より名称が『夏のおたより郵便葉書』に変更された。
2020年（令和2年）夏のおたより郵便葉書をもって発行は終了した。以降、暑中見舞い・残暑見舞いに適したはがきとして2021年（令和3年）には『絵入り葉書』を、2022年（令和4年）以降は『夏用はがき』を販売している。いずれもくじがないなど相違点がある。
発売枚数は1993年（平成5年）の3億4千万枚がピークで、2000年代前半に急減し、2008年（平成20年）に2億1,530万枚と一旦底を打った。その後、「かもめタウン」サービスが好調だったことにより、2015年（平成27年）は2億7,138万枚、2016年（平成28年）は2億7,246万枚まで回復したものの、電子メールやソーシャル・ネットワーキング・サービス（SNS）をはじめとした電子媒体の普及、郵便料金の改定によるコスト増加などで2019年は2億1,441万枚と急減し、新型コロナウイルス感染症の影響を受けた最後の2020年（令和2年）は1億4,005万枚であった。
年賀はがきや年賀切手と同様にくじがついていた。
年賀はがきと比較して、高額当せん品については、低額なものが高確率で当せんするように設定されていた。逆に末等の郵便切手は、2018年までは当せん品の額面が高い反面、年賀はがきと比較して当せん確率が低かった。なお2017年は、末等がQUOカードとなり、切手ではなかった。
2019年・2020年は年賀はがきの当せん品と類似の小型切手シートが100枚に1枚の当せん確率で加わった。2020年は小型切手シートの印刷不良により、引換開始が延期された。なお小型切手シートは2005年までは賞品として存在したが、2006年からはなくなっていた。
2009年（平成21年）、指定した配達地域すべてに『かもめ〜る』を配達することができる特定期間引受配達地域指定郵便（愛称「かもめタウン」） のサービスを開始した。
「かもめタウン」の取扱対象については、2021年（令和3年）6月1日から「かもめ～る」から「通常葉書」に変更された。
秋の絵柄付郵便葉書

秋の絵柄付郵便葉書（あきのえがらつきゆうびんはがき）または、秋のおたより郵便はがき（あきのおたよりゆうびんはがき）、とは、1987年（昭和62年）から2002年（平成14年）まで、毎年2月に当時の郵政省、郵政事業庁から発売された郵便葉書。愛称は「もみじめーる」。
1987年（昭和62年）2月に発売された、春の絵柄付郵便葉書「さくらめーる」に続き、同年8月に発売。
発売当初は、「もみじめーる」より先に発売されたお年玉付郵便はがき（毎年11月1日発売）や夏のおたより郵便葉書「かもめ〜る」（毎年6月発売、2020年をもって終了）と同様、くじ付きで販売されていた。
しかし、1992年（平成4年）から、「さくらめーる」（毎年2月発売）とともに、くじなしでの販売となった。
2001年（平成13年）1月6日に郵政省が解体し総務省の外局である郵政事業庁となり、その後の郵政民営化へと続く流れ、また電子メールの普及の波を受け、「さくらめーる」とともに2002年（平成14年）をもって販売を終了。発売から15年での販売終了となった。
春の絵柄付郵便葉書

春の絵柄付郵便葉書（はるのえがらつきゆうびんはがき）または、春のおたより郵便はがき（はるのおたよりゆうびんはがき）、とは、1987年（昭和62年）から2002年（平成14年）まで、毎年2月に当時の郵政省、郵政事業庁から発売された郵便葉書。愛称は「さくらめーる」。
1949年（昭和24年）発売のお年玉付郵便はがきの商業的成功を受け、1986年（昭和61年）に発売された、夏のおたより郵便葉書「かもめ〜る」（暑中・残暑見舞いはがき）に続き、1987年（昭和62年）に発売。
販売開始当初のテレビコマーシャルは志穂美悦子が出演していた。
発売当初、お年玉付年賀はがき（毎年11月1日発売）や夏のおたより郵便葉書「かもめ〜る」（毎年6月発売）と同様、くじ付きで販売されており、くじの模様は緑色で、抽選文字は赤色だった。
1992年（平成4年）から、同年に発売された秋の絵柄付郵便葉書「もみじめーる」（毎年8月発売）とともに、くじなしでの販売となった。
しかし、2001年（平成13年）に郵政省が解体、総務省の外局、郵政事業庁となり、その後の日本郵政公社へと続く流れ、また電子メールの普及の波を受け、「もみじめーる」とともに日本郵政公社発足前の2002年（平成14年）をもって販売を終了。
発売から15年での販売終了となった。
その後、2010年に「春のグリーティング」切手シートが発売され8年ぶりに春の郵便関連商品が復活。2012年からは「秋のグリーティング」切手シートの発売も開始されともに現在まで続いている。
千早振る

『千早振る』（ちはやぶる / ちはやふる）は、古典落語の演目の一つ。
別題は「百人一首」「無学者」で、隠居が和歌にいい加減な解釈を加える話である。原話は、安永5年（1776年）に出版された笑話本・『鳥の町』の一篇である「講釈」とされ、山東京伝の『百人一首和歌始衣抄』（1787年）にも類話が載る。初代桂文治の作といわれて、後世に改作などを繰り返し現在の形になったとされる。
古今亭志ん生 (5代目)が得意とした演目としてよく知られている。
百人一首を題材としたパロディや珍解釈は江戸中期に盛んに行われた。この落語にも同じ百人一首の中納言行平の「立ち別れ因幡の山の峰に生ふるまつとし聞かばいま帰り来む」（百人一首16、古今集）の珍解釈も含まれていたが、現在その部分は演じない。他に百人一首を題材とした落語には「崇徳院」が有名である。
博識であるため長屋の住人達から「先生」と慕われる隠居の下に、なじみの八五郎が尋ねてくる。なんでも、娘に小倉百人一首の在原業平の「ちはやふる 神代もきかず 竜田川 からくれなゐに 水くくるとは」という歌の意味を聞かれて答えられなかったため、隠居のもとに教えを請いにきたという。実は隠居もこの歌の意味を知らなかったが、知らぬと答えるのは沽券にかかわると考え、即興で次のような解釈を披露する。
大昔、人気大関の「竜田川」が吉原へ遊びに行った。その際、「千早」という花魁に一目ぼれした。ところが、千早は力士が嫌いであったため、竜田川は、振られてしまう（「千早振る」）。振られた竜田川は、次に妹分の「神代」に言い寄るが、こちらも「姐さんが嫌なものは、わちきも嫌でありんす」と、言うことを聞かない（「神代も聞かず竜田川」）。このことから成績不振となった竜田川は、力士を廃業し、実家に戻って家業の豆腐屋を継いだ。それから数年後、竜田川の店に一人の女乞食が訪れ、「おからを分けてくれ」と言う。喜んであげようとした竜田川だったが、なんとその乞食は零落した千早太夫の成れの果てだった。激怒した竜田川は、おからを放り出し、千早を思い切り突き飛ばした。千早は、井戸のそばに倒れこみ、こうなったのも自分が悪いと井戸に飛び込み入水自殺を遂げた（「から紅（くれない）に水くぐる」）。
八五郎は「大関ともあろう者が、失恋したくらいで廃業しますか」、「いくらなんでも花魁が乞食にまで落ちぶれますか」などと、その都度、隠居の解説に疑問を呈すが、隠居が強引に八五郎を納得させる。そして上記の説明を終え隠居は一安心するも、最後に八五郎は「『千早振る 神代も聞かず竜田川 からくれないに水くぐる』まではわかりましたが、最後の『とは』は何ですか?」と突っ込む。すると、とっさの機転でご隠居はこう答えた。
「千早は源氏名で、彼女の本名が『とは（とわ）』だった」
結局隠居は、同じく滑稽噺の「薬缶」まがいのハチャメチャな講釈をしてしまったが（ただし『薬缶』と違い八五郎は隠居の話をちゃかさずに最後まで聞き入る）、百人一首の業平の歌は、現代の通説ではおおよそ次のように解釈される。
すなわち「ちはやふる」（ちはやぶる）は「神」などにかかる枕詞として「神代も聞かず」を導き、上句は「神代にも聞いたことがない」と述べる。下句がその内容となる。竜田川は現在の奈良県生駒郡などを流れる川で、紅葉の名所として知られる。唐紅は大陸由来の鮮やかな紅であり、「水くくるとは」の「くくる」はくくり染めのことで、ところどころ生地が赤く染まった布と竜田川のところどころ赤く美しい紅葉の風景を重ねて詠んでいる。すなわち「山を彩る紅葉が竜田川の川面に映り、唐紅のくくり染めのようである。このようなことは神代にも無かっただろう」といった意味となる。
隠居の解釈は、和歌の常識「ちはやふる」という枕詞を知らぬ点が第一の笑いである。なお、この枕詞を現在は「ちはやぶる」と読むが、当時は「ちはやふる」と読んでいたという。また「聞かず」の主語を誤り、「神代」という人物を想定してしまっている。唐紅は「おからをくれない」と頓智で解す。なお、歴史的仮名遣では「唐紅」は「からくれなゐ」と、「無い」は「ない」と書く。また、「おから」は茶殻の「がら」などと同源の「から」に丁寧語の「御」をつけたものではあるが通常は「おから」で単独の名詞を成す。
全体としては、平安の和歌であるのに、江戸の遊女や力士を想像する点も滑稽である。「みづくくる」で入水を想像するのも滑稽であるが、これは当時、この和歌を「水くぐる」とも読んだことにも由来する。
また、「みつくくる」を「水潜る」とする解釈は古くよりあるものである。落ちの「とは」を人名とし体言止めと解した点は、明確なこじつけである。
なお、「千早振る神代にもないいい男」、「冬枯れに無地に流るる龍田川」などの有名な川柳があって、業平やこの歌の知名度をよく示している。
Senryū

Senryū (川柳) is a Japanese form of short poetry similar to haiku in construction: three lines with 17 morae (or on, often translated as syllables, but see the article on onji for distinctions). Senryū tend to be about human foibles while haiku tend to be about nature, and senryū are often cynical or darkly humorous while haiku are more serious.
Like haiku, senryū originated as an opening part (hokku) of a larger Japanese poem called renga. Unlike haiku, senryū do not include a kireji (cutting word), and do not generally include a kigo, or season word.
Senryū is named after Edo period haikai poet Karai Senryū (柄井川柳, 1718–1790), whose collection Haifūyanagidaru (誹風柳多留) launched the genre into the public consciousness. A typical example from the collection:
This senryū, which can also be translated "Catching him / I see the robber / is my son," is not so much a personal experience of the author as an example of a type of situation (provided by a short comment called a maeku or fore-verse, which usually prefaces a number of examples) and/or a brief or witty rendition of an incident from history or the arts (plays, songs, tales, poetry, etc.).
The first senryū circle in the United States was reportedly started by Japanese immigrants in Yakima, Washington, during the early 1900s. Over time, other senryū circles were established in Seattle and other Japanese communities in the Pacific Northwest. In 1938, the Los Angeles–based Kashu Mainichi Shimbun published its first senryū section.
During the incarceration of Japanese Americans during World War II, senryū was a popular activity in the camps.
In the 1970s, Michael McClintock edited Seer Ox: American Senryu Magazine. In 1993, Michael Dylan Welch edited and published Fig Newtons: Senryū to Go, the first anthology of English-language senryū.
Additionally, one can regularly find senryū and related articles in some haiku publications. For example, the World Haiku Review has regularly published senryū. Senryū regularly appear or appeared in the pages of Modern Haiku, Frogpond, Bottle Rockets, Woodnotes, Tundra, Haiku Canada Review, Presence, Blithe Spirit, Kingfisher, and other haiku journals, often unsegregated from haiku.
The Haiku Society of America holds the annual Gerald Brady Memorial Award for best unpublished senryū.
Previous Winners of the Gerald Brady Memorial Award include:
Since about 1990, the Haiku Poets of Northern California has been running a senryū contest, as part of its San Francisco International Haiku and Senryu Contest.
Baikei Uehira

Baikei Uehira (上平梅径), born Tatsuyoshi Uehira (June 28, 1964) in Izumisano, Japan, is a master calligrapher and teacher as well as president of the Seisho Calligraphy Association in Osaka. Originally pursuing calligraphy only for the love of writing, he has gone on to develop new pathways and styles of traditional Japanese calligraphy through collaborations, art shodo, and live performances. Uehira is considered a pioneer of live calligraphy and continues to create innovative works with hopes of expanding interest in Japanese writing to others.
At age 6, Uehira began calligraphy classes at school as do most Japanese students. Unlike most children however, he loved calligraphy from day one and continued attending classes through high school. After high school Uehira performed live as a vocalist for the rock band 零夢 (0 Dream). Though music was one of his passions, he decided that he could not support himself with music alone and determined that it was time to begin serious calligraphy study at university.
Shortly thereafter, he took his calligraphy college entrance exam but was rejected both the first and second years that he applied. After more than one year of doing menial jobs Uehira at last was able to enter professional Japanese calligraphy school in Tokyo.
While studying Chinese and Japanese calligraphy, Japanese literature, kanji interpretation, etc., Uehira practiced fervently, bundling pages in an old cloth to carry them to and from school. Inspired by Kūkai (空海) he dreamed of creating innovative works to inspire future generations. Though the young Uehira put great effort into his studies, many teachers felt his work was poor. Desperately he approached teacher and mentor Kyoshuu Mochizuki with his work. Master calligrapher Mochizuki carefully reviewed each sheet of Uehira's writing, offering words of advice. The budding artist was moved to tears and was motivated to amplify his efforts.
Due to a somewhat mysterious event at age 22, a scarred Uehira returned to Osaka. Devastated and unmotivated, he began working at a calligraphy supply shop just to stay busy. A calligraphy teacher who was a frequent customer invited Uehira to train with him, which turned out to be a huge blessing. Uehira did so for eight years at the most well-known calligraphy group in Kansai.
At age 29, making the most of his training, Uehira established and became president of his own calligraphy association, 青霄 (Seisho), "cloudless blue sky". He has gone on to found schools in Osaka (Namba, Shinsaibashi, and Umeda) and continues to teach, perform, and lecture.
Uehira currently lives with his wife Seikei (also a calligrapher) and three children in the Kansai area. Currently more than 2,000 students study under them.
Glossary of poetry terms

This is a glossary of poetry terms.
A metrical foot (aka poetic foot) is the basic repeating rhythmic unit that forms part of a line of verse in most Indo-European traditions of poetry.
In some metres (such as the iambic trimeter) the lines are divided into double feet, called metra (singular: metron).
In a poetic composition, a verse is formally a single metrical line.
A rhyme is the repetition of syllables, typically found at the end of a verse line.
A stanza is a group of lines forming the basic recurring metrical unit in a poem. (cf. verse in music.)
Makurakotoba

Makurakotoba (枕詞, lit. 'pillow words') are figures of speech used in Japanese waka poetry in association with certain words. The set phrase can be thought of as a "pillow" for the noun or verb it describes, although the actual etymology is not fully known. It can also describe associations and allusions to older poems (see honkadori).
Many have lost their original meaning but are still used. They are not to be confused with utamakura ("poem pillow"), which are a category of poetic words used to add greater mystery and depth to poems. Makurakotoba are present in the Kojiki, one of Japan's earliest chronicles.
Makurakotoba are most familiar to modern readers in the Man'yōshū, and when they are included in later poetry, it is to make allusions to poems in the Man'yōshū. The exact origin of makurakotoba remains contested to this day, though both the Kojiki and the Nihon Shoki, two of Japan's earliest chronicles, use it as a literary technique.
In terms of usage, makurakotoba are often used at the beginning of a poem. The jokotoba is a similar figure of speech used in Man'yōshū poetry, used to introduce a poem. In fact, the 17th-century Buddhist priest and scholar Keichū wrote that "if one says jokotoba, one speaks of long makurakotoba" in his Man'yō-taishōki. Japanese scholar Shinobu Orikuchi also echoes this statement, claiming that makurakotoba are jokotoba that have been compressed.
While some makurakotoba still have meanings that add to the meaning of the following word, many others have lost their meanings. As makurakotoba became standardized and used as a way to follow Japanese poetic traditions, many were used only as decorative phrases in poems and not for their meanings. Many translators of waka poems face difficulty when translating makurakotoba, because although they make up the first line, many have no substantial meaning, and it is impossible to discard the whole first line of a waka. It is said that Sei Shōnagon often used this technique in The Pillow Book, and some earlier scholars thought that they were named after the book, but most agree now that the practice was fairly common at the time she wrote the Pillow Book.
There are many instances of makurakotoba found in the Man'yōshū. The very first poem demonstrates how this was used:
In this poem, sora mitsu (literally "sky-seen" or "sky-spreading") modifies the place name Yamato.
Some historical makurakotoba have developed into the usual words for their meaning in modern Japanese, replacing the terms they originally alluded to. For example, niwa tsu tori (庭つ鳥, bird of the garden) was in classical Japanese a makurakotoba for kake (鶏, chicken). In modern Japanese, niwatori has displaced the latter word outright and become the everyday word for "chicken" (dropping the case marker tsu along the way).
Some more makurakotoba are listed below: