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Torre Galería Florida

La Torre Galería Florida es un edificio de oficinas que se encuentra en la esquina de las calles peatonal Florida y Paraguay, en el barrio de Retiro, ciudad de Buenos Aires, Argentina.
La compañía de aeronavegación Air France proyectó en 1957 la construcción de un edificio de oficinas en el terreno que había adquirido. El proyecto estuvo a cargo del arquitecto Eugenio Bonta y el ingeniero Carlos Sucari y constó de dos subsuelos, planta baja, basamento de dos plantas y 30 pisos de oficinas en torre.
La Torre Galería Florida fue uno de los primeros grandes edificios porteños con fachada de muro cortina vidriado con perfiles de aluminio, y el estilo clásico de torre con basamento. Los pisos de oficinas contaron con calefacción por suelo radiante. Se inauguró en noviembre de 1964.
El primer subsuelo, la planta baja y los dos pisos del basamento de la torre fueron destinados a la Galería Florida, un paseo comercial semipúblico. Los 30 pisos de la torre fueron destinados a oficinas, con 410 m² cada uno.
En el piso 29, se inauguró al poco tiempo el Cinzano Club, un centro de reuniones sociales de moda en los años '60, que llevó a que el edificio fuera también conocido como Torre Club Cinzano o Torre Cinzano.
Leonel Contreras Rascacielos porteños. GCBA, 2005. (pps. 148 y 149)
Galería Jardín

Galería Jardín es uno de los centros comerciales más importantes y tradicionales de Buenos Aires, Argentina. Se encuentra en la calle Florida 559, la peatonal más importante de la ciudad.
La Galería Jardín se caracteriza por tener una amplia oferta de locales dedicados a la venta de equipos e insumos informáticos. Además, en la zona de entrada de la galería cuenta con tiendas que ofrecen productos tradicionales argentinos, debido a la cantidad de turistas que circulan por la zona.​
El centro posee una gran cantidad de plantas y canteros, que le dan el nombre a la galería.
En el terreno sobre la calle Florida que hoy ocupa la Galería Jardín se había levantado en 1897 el edificio del Jockey Club porteño, club social de importancia que reunía a las familias de la aristocracia argentina, y dentro de estas a algunas de las personalidades políticas más importantes de la Generación del 80. Aquel edificio fue víctima de un incendio en 1953, y quedó destruido en su totalidad.​
En las década de 1950 la figura de las galerías tomó un nuevo protagonismo en la arquitectura y el comercio de Buenos Aires. En 1948 había sido sancionada la Ley de Propiedad Horizontal, permitiendo la construcción de una gran cantidad de edificios y torres para una gran cantidad de propietarios.
En 1963 el concurso de proyectos para construir en donde se encontraba el Jockey Club un complejo de torres y galería comercial fue ganado por Mario Roberto Álvarez,​ sin embargo comenzó a levantarse recién en 1973.​ El proyecto perteneció al estudio de Mario Roberto Álvarez y Asociados y contempló una galería comercial, basamento con oficinas y 2 torres de viviendas u oficinas.​
La galería se inauguró en 1976, aunque las oficinas y las dos torres se construyeron por etapas en los años siguientes. La concepción de galería comercial, como una calle interior que corta una cuadra, se mantuvo invariable hasta que en la década de los 70 se modificó ese diseño con la aparición de las galerías Jardín.
Los pisos 2, 3 y 4 del basamento común a todo el conjunto fueron destinados definitivamente a oficinas.
La Torre Florida estuvo destinada a oficinas, con 23 pisos. Fue construida por la empresa MORAVIA S.A., con una superficie cubierta total de 15.168, 68 m², y se terminó en 1978.​ La Torre Tucumán fue destinada a viviendas, con 80 departamentos distribuidos entre sus pisos 4 y 24, y se terminó hacia 1984.​
Torres Galería Las Heras

Las Torres Galería Las Heras son un conjunto de edificios residenciales que se encuentra en la esquina de Avenida Las Heras y Scalabrini Ortiz, frente a la Plaza Alférez Sobral, en el barrio de Palermo, Buenos Aires.
Construidas en los últimos años de la década de 1950 por el empresario Alfredo Chopitea (también impulsor de edificios reconocidos como el Palacio de los Patos y el Palacio de los Gansos, ambos en la misma zona de estas torres), fueron diseñadas por el ingeniero José Luis Delpini (autor del Mercado de Abasto y del Estadio de Boca Juniors, La Bombonera) y se terminaron a mediados de la década siguiente.
Son dos edificios de estilo moderno, de 23 y 28 pisos, que fueron dos de las construcciones más altas de Buenos Aires en su época, ya que se acercan a los cien metros de altura. Pertenecen al período de consolidación de la arquitectura moderna en la Argentina, en los años '50, cuando se abandonó definitivamente la ornamentación de las fachadas y fueron aceptados los nuevos materiales, como las fachadas realizadas en chapa de aluminio, vidrio y perfiles de hierro que ostentan estas dos torres.
Los edificios son dos prismas puros que surgen de un basamento que tiene locales comerciales y una sucursal bancaria en planta baja, y oficinas en el primer piso, y cada uno luce sus dos fachadas principales con cerramientos de chapa, vidrio y hierro, y las dos fachadas laterales hechas en hormigón armado estructural, con pequeñas ventanas que se repiten a lo alto. Las torres no son idénticas, porque además de una diferencia en la cantidad de pisos, varían los materiales con que se cerraron las fachadas: la que da sobre la calle Scalabrini Ortiz luce cerramientos con placas de chapa, mientras la que mira a la Avenida Las Heras tiene cerramientos de mampostería revestida con un revoque texturado.
Galería Víctor Manuel II

La Galería de Víctor Manuel II (o Galleria Vittorio Emanuele II, en italiano) es un edificio singular de Milán (Italia) formado por dos arcadas perpendiculares con bóveda de vidrio que se cruzan formando un octágono. Está situado en el lado norte de la Piazza del Duomo, conectando con la Piazza della Scala. Su nombre proviene de Vittorio Emanuele II, primer rey de la Italia unificada; la galería fue diseñada originalmente en 1861 y construida por Giuseppe Mengoni entre 1865 y 1877.
La calle está cubierta por unos arcos de cristal y techo de hierro fundido, un diseño popular para arcadas durante el siglo XIX, como la Burlington Arcade de Londres, que fue el prototipo de las grandes galerías comerciales acristaladas, como las Galeries Royales Saint-Hubert en Bruselas (abiertas en 1847), el «Pasaje» en San Petersburgo (abierto en 1848), la Galleria Umberto I de Nápoles (abierta en 1890) y la Galería de Budapest.
El espacio central es octogonal rematado con una cúpula de cristal. La Galería de Milán es mayor que sus predecesoras y se considera un paso importante en la evolución del moderno centro comercial acristalado y cerrado, del cual fue el precursor directo. Además, es responsable del uso del término «galería» en el contexto de los centros comerciales. El uso de la estructura de hierro inspiró también la Torre Eiffel, en París.
La Galería conecta dos famosos monumentos de Milán: la catedral o Duomo y el Teatro de La Scala; pero, la Galería, es un hito en sí misma.
La Galería es a menudo apodada il salotto di Milano, o «el salón de Milán», debido a sus numerosas tiendas y su importancia como punto de encuentro para compras, comidas.​
Más de 130 años después de su inauguración, la galería de cuatro pisos incluye elegantes tiendas que ofrecen desde alta costura y joyas hasta libros y pinturas, así como restaurantes, cafeterías y bares. Directamente comunicado con la Galería Víctor Manuel II, está el hotel de súper–lujo Town House Galleria, que ofrece las habitaciones y servicios más exclusivos (y más caros) de la ciudad. La Galería es famosa por alojar algunos de los establecimientos más antiguos de Milán, como el histórico Café Biffi, fundado en 1867 por Paolo Biffi, Chef Pastelero de Su Majestad y (en 1882) el primer café de Milán que instaló alumbrado eléctrico,​ el sofisticado restaurante Savini, la platería Bernasconi y el modernista bar Zucca.​
Hoy día, la Galería alberga tiendas como Prada, Massimo Dutti, Gucci y Armani, así como restaurantes de comida rápida como Autogrill.
Galería del Cierzo

La Galería del Cierzo (o corredor del Cierzo) fue un espacio situado en el noroeste del desaparecido Real Alcázar de Madrid.
Su construcción se encuadra en la campaña de restauración del alcázar de los Trastámara emprendida por Carlos I y confiada a los arquitectos Luis de Vega y Alonso de Covarrubias en 1537. Al noroeste del alcázar madrileño se situaba un jardín, entonces el único existente en el edificio. En 1539 Carlos I ordena la construcción del denominado «corredor del jardín».​
En 1562, su hijo Felipe II mandará al arquitecto Juan Bautista de Toledo cerrar mediante cristales la galería, al gusto de lo que había visto en su estancia en Inglaterra. Barbeito considera este hecho «la primera decisión personal que el joven monarca tomaba para crear un espacio a su gusto dentro del antiguo alcázar.»​
A la vez, Felipe II mandará restructurar el jardín del Cierzo al gusto renacentista. Al menos desde 1636 la galería albergaba distintas obras de arte, desde cuadros de tema cinegético hasta vistas de ciudades o esculturas.​ Las pinturas, de acuerdo con el Inventario de 1666, eran obra de maestros entre los que se encontraban Carracci, El Greco, Lanfranco, Leonardo Da Vinci, Reni, Rubens, Tintoretto o Van Dyck.​​ En esa época, en la galería se disponían mesas de trucos (juego similar al billar), llamándose desde entonces también galería de trucos.​ Hasta antes de 1666 la galería también albergó diecisiete mapas de Pedro Teixeira que reflejaban ciudades y puertos de España, Francia e Italia que fueron trasladados a la escalera de la Torre Dorada que subía del Despacho del Rey con la librería del piso superior.​
Además, en la galería tenía Velázquez su taller en el Alcázar.​​
En el reinado de Carlos II la galería se decoró con algunas escenas de paisajes con la historia de Cupido y Psique pintadas por Jan van Kessel II.​Desde 1686, en la galería se albergó el Modelo de la Fuente de los Cuatro Ríos, obra en miniatura de la de Bernini, y que provenía del despacho del rey en la Torre Dorada.​
En los años posteriores, al construirse una serie de edificios de servicio al norte del Alcázar, la galería quedó encajonada, siendo además destruido el jardín del Cierzo.​
Se trataba de un corredor formado por arquerías renacentistas de doble altura en número de 14, que partía desde la torreón noroeste del alcázar, hacia el este, corriendo paralelo a la Sala Rica (después dividida en sala de Guardas y saleta) y la antecámara. Su arquitectura era similar a las arquerías de los patios principales del Alcázar.
Formaba parte del Cuarto del Rey. En el Plano de Gómez de Mora se representa bajo el número 20.​
Mario Gandelsonas

Mario Gandelsonas (Buenos Aires, 14 de diciembre de 1938) es un arquitecto y teórico argentino especializado en urbanismo y semiótica, establecido en Nueva York. Director del Center for Architecture, Urbanism and Infrastructure, también ha impartido clases en las universidades de Yale, Harvard y Princeton, entre otros. En 1980. junto con su mujer, la también arquitecta Diana Agrest, fundó el estudio Agreste and Gandelsonas Architects. ​
Entre sus publicaciones, destacan The Urban Text (MIT Press, 1992), X-Urbanism, Architecture and the American City, (Princeton Architectural Press, 1999) y Garden [City] State, Slow Infrastructure for New Jersey (CAUI Publications, Island Press 2013), entre otras.​
Justus Dahinden

Justus Dahinden (Zúrich, 18 de mayo de 1925 - Zúrich, 11 de abril de 2020)​ fue un notable arquitecto suizo.
Justus Dahinden, hijo del pionero del esquí suizo, escritor y cineasta Josef Dahinden, estudió arquitectura en el Escuela Politécnica Federal de Zúrich de 1945 a 1949, al igual que Max Frisch, Alberto Camenzind y Hans Hofmann en ese momento. De 1949 a 1952 fue asistente de la silla de William Dunkel, con quien también encontró empleo después de completar sus estudios. A partir de 1955, Dahinden tenía su propio estudio en Zúrich. En 1956 recibió su doctorado por su puesto en arquitectura contemporánea en la ETH. En 1974 fue nombrado profesor de diseño de interiores y diseño en la Universidad Tecnológica de Viena. También se convirtió en miembro de la junta del Instituto de Diseño de Interiores y Diseño de la Universidad Tecnológica de Viena.
En 1985 se convirtió en profesor honoris causa de la Facultad de Arquitectura y Desarrollo Urbano de la Universidad de Buenos Aires, la FAU - Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires. En 1989 se convirtió en profesor honoris causa de la "Escuela de Estudios Altos del CAYC", Centro de Arte y Comunicación (CAYC) en Buenos Aires. Obtuvo un doctorado honorario de la Universidad Técnica de Georgia en Tbilisi (1995) y un doctorado honorario de la Universidad Técnica Eslovaca de Bratislava (1996).
Torre Saint

La torre Saint es un edificio de viviendas que se encuentra en la calle Teniente General Perón 2630, en el barrio de Balvanera de la ciudad de Buenos Aires, en la zona que se conoce como el Once.
Fue proyectado por el arquitecto Robert Charles Tiphaine en 1925, para el empresario Emilio Saint (uno de los Hermanos Saint propietarios de la firma de chocolates Águila). La obra estuvo a cargo de la constructora Galli y Cía., y el edificio fue terminado hacia 1928. La estructura, de hormigón armado, también estuvo a cargo del ingeniero Ítalo Galli.
La Torre Saint es un edificio único en Buenos Aires tanto en su ornamentación como en su volumetría. Fue construida en un terreno de 19 metros de ancho y más de 50 de profundidad, pero posee una inmensa fachada que mira hacia la medianera este, y queda tapada por el edificio contiguo. La planta del edificio es simétrica, pero con respecto a un eje que pasa por la mitad de la fachada lateral, y está organizada en dos cuerpos ocupados unidos y simétricos, con formato de U, aunque a partir del piso octavo pierden los bloques de los extremos y se transforman en L. Hacia el eje transversal se ubican los dos núcleos de ascensor y escalera.
Pero más allá de esta inusual implantación en el terreno, lo más llamativo de la Torre Saint es su coronamiento. Posee dos torres gemelas con cúpulas de tejas de bronce, que en la actualidad se han oxidado tomando un tono verdoso. La ornamentación de la fachada y los remates es ecléctica, aunque se ha encuadrado a este edificio dentro del art decó, aunque se trata de un diseño previo al estallido de esta corriente en París. Las columnas que decoran el pasillo central de la Torre Saint tienen influencia egipcia, y le han valido al edificio la vinculación con el impacto en la sociedad de los años '20 de los descubrimientos arqueológicos realizados en las pirámides de Egipto. La Torre Saint es el antecedente de otro edificio construido por el arquitecto Carlos Malbranche para su cuñado don Emilio Saint: El edificio de Rentas ubicado en la Calle Esmeralda 1180.
El arquitecto Fabio Grementieri incluyó al edificio en su libro dedicado al art decó en Buenos Aires, y lo describió poéticamente como “(...) mezcla de esbelto paquebote con estilizado templo egipcio”, relacionando también a sus dos torres con “(...) amarres para dirigibles.” A su ecléctica decoración la caracterizó como reinterpretación en estilo art decó de “(...) pilastras egipcias, columnas Luis XVI, contrafuertes góticos, urnas griegas y templetes sajones.” y emparentó a la Torre Saint con el Waldorf Astoria y los demás edificios coronados por dobles torres que rodean al Central Park en Manhattan. Por otro lado, el arquitecto e historiador Pancho Liernur lo asoció a otro edificio neoyorquino, el Dakota Building, también frente al Central Park.
En octubre de 2017, en el marco del plan de Once Peatonal lanzado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, se anunció la restauración de las fachadas del edificio.
Retiro (línea C del subte de Buenos Aires)

Retiro es la terminal norte de la línea C del Subte de Buenos Aires. Está ubicada bajo la avenida Dr. José María Ramos Mejía, en cercanías de la intersección con la avenida del Libertador en el barrio porteño de Retiro. Es una estación concurrida debido a que se encuentra en uno de los nodos de transporte más importantes de la ciudad. En las cercanías se encuentra la estación Retiro de los ferrocarriles Mitre, Belgrano Norte y San Martín y la Terminal de Ómnibus de Retiro.
Esta estación fue construida por la compañía española CHADOPyF e inaugurada el 6 de febrero de 1936, manteniéndose hasta la fecha como cabecera de la línea C junto con la estación Constitución. La construcción de la estación comenzó hacia 1934 como parte del tramo "Diagonal Norte-Retiro", y las obras se realizaron a cielo abierto, cubriendo la estación con una losa de hormigón armado construida por la contratista alemana Siemens, que soporta sobre sí la calzada de la avenida Ramos Mejía. Los interiores de Retiro, al igual que los de la terminal Constitución, se diseñaron con estilo art déco, de moda en esa época, luciendo placas de travertino en sus muros y mármol negro revistiendo las columnas octogonales. La estación original también lucía pisos con baldosas de granito, carteles de chapa calada con iluminación interior y clásicos relojes de aguja ferroviarios. Durante los primeros gobiernos de Juan Domingo Perón la estación se llamó Presidente Perón, como consta en mapas de la red de 1955.​
Luego de numerosas remodelaciones y cambios de señalética, actualmente la estación luce la cartelería instalada por Metrovías entre 1997 y 1998, con las características bandas del color que identifica a la línea, pisos nuevos y numerosos puestos comerciales que no estaban originalmente. Además, el sistema de iluminación original fue desmantelado y reemplazado por uno nuevo, que mantiene a los andenes más oscuros de lo que eran originalmente. Como detalle, también se ha retirado el mármol negro que cubría las columnas del andén central.
La estación fue diseñada, al igual que Constitución, utilizando la Solución Barcelona para terminales ferroviarias. Esto quiere decir que posee dos andenes laterales y un andén central, de tal forma que los pasajeros descienden por un lado del vagón, y los que esperan el tren ascienden por el lado opuesto, evitando choques y agilizando la salida de la formación.
En el andén oeste de cuenta con 3 murales cerámicos: Historias del Sábado, Las Máscaras y Las Primeras Luces, de Fernando Allievi.​​
Se encuentran en las cercanías de esta:
Teatro Metropolitan (Buenos Aires)

El Teatro Metropolitan es uno de los clásicos teatros de la Avenida Corrientes, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Fue proyectado por los ingenieros civiles Germán y J. B. Joselevich, E. Ramírez y Rafael Abril en el estilo art decó característicos de su época, y se inauguró hacia 1937, ocupando un terreno que estaba desocupado gracias al reciente ensanche de la calle Corrientes. De su fachada se destaca su alta torre escalonada, que le da una silueta distintiva a la distancia.
Originalmente se llamó Cine-Teatro Metropolitan, de acuerdo a esa modalidad que se dio en el período en que el cine comenzó a desplazar al teatro dentro del mercado del entretenimiento. Tenía, como todos en esa época, una única sala dividida en dos niveles: una platea y una bandeja superior o tertulia, que sumaban 2.000 butacas. Se accedía a ambos desde un gran vestíbulo revestido en mármol botticino.​
Más tarde sería dividido, como ocurrió con la mayoría de los cines y teatros de Buenos Aires para enfrentar la decadencia del circuito ante la difusión de la televisión, y posteriormente del videocassete. Desde 1955 es vecino de la tradicional pizzería "Los Inmortales". En la actualidad tiene dos salas: Sala 1 (860 butacas) y Sala 2 (598 butacas). Las salas son utilizadas en los diferentes momentos del día: eventos artísticos y corporativos, obras infantiles, obras para adultos en horario central, generalmente comedias, comedias dramáticas y comedias musicales, y trasnoches dirigidas hacia jóvenes y adultos con contenidos vinculados al stand-up y a la comedia.
En 2013, el banco Citi comenzó a patrocinar el teatro, con lo cual se impuso el nombre Metropolitan Citi. En enero de ese año se restauró la fachada del edificio,​ y durante los siguientes dos meses se instaló un sistema de iluminación externa, se colocaron nuevas puertas de acceso y marquesinas, se remodelaron todos los halls y se renovaron las butacas y los camarines, además de los baños. En abril, el teatro reabrió al público.
En abril de 2017, con la salida de la banca minorista del Banco Citi del país el teatro vuelve a la denominación TEATRO METROPOLITAN. A partir de mayo de 2017 pasa a llamarse METROPOLITAN SURA y en su relanzamiento inaugura las marquesinas led de alta definición.Desde 2023 el teatro volvió a su denominación original TEATRO METROPOLITAN.​
Edificio Instituto Biológico Argentino

La antigua sede del Instituto Biológico Argentino se encuentra en Avenida Rivadavia 1745, frente a la Plaza Congreso, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Está en manos de la Auditoría General de la Nación y allí funciona su sede desde el 10 de diciembre de 2014 cuando, tras las obras de remodelación, fue reinaugurado por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner.​
El edificio fue proyectado para el Instituto Biológico Argentino, a petición del prestigioso médico italiano Silvio Dessy el arquitecto Atilio Locati comenzó con las obras en el año 1924, la construcción estuvo a cargo de la GEOPÉ. La planta baja y los dos primeros pisos fueron ocupados por el Instituto, y los niveles superiores fueron destinados a viviendas de renta (alquiler).​
La fachada del edificio está diseñada en estilo veneciano, y el elemento que se destaca por sobre todo es el imponente conjunto escultórico de más de 4 tn con campana que encierra un reloj, en la cornisa. Aparentemente, habría sido inspirado por el famoso campanario de la Torre dell'Orologio (también llamado "Reloj de los Moros). Esta obra de arte fue realizada en Italia por la firma Fratelli Miroglio de Turín e instalada en ese sitio en 1926.​ El grupo posee dos grandes figuras (cada una mide tres metros y medio) realizadas en bronce y fundición de hierro que aparentan golpear la campana de bronce y plata de dos toneladas que está sobre el reloj. El cuadrante de este mide dos metros y medio de diámetro y su mecanismo posee un contrapeso de 500 kg que se encuentra encerrado en un hueco que llega hasta el sótano.​
Luego de alojar al Instituto Biológico Argentino, el edificio fue expropiado en 1948 por el gobierno para instalar el Instituto Nacional de Previsión Social y donde aparentemente instaló uno de sus despachos Eva Perón (Fabio Grementieri, La Nación del 3-1-2014). En la década de 1990 pasó por manos de la Ansés (Administración Nacional de la Seguridad Social) y la DGI (Dirección General Impositiva), hasta que finalmente en 1997 fue destinado a la Auditoría General de la Nación.​
La remodelación comenzó, pero fue paralizada en 2001 para retomarse recién en 2003. Desde el año 2006, el edificio está desocupado, mientras la Presidencia de la Nación, en colaboración con la Comisión Nacional de Museos y Monumentos y Lugares Históricos iniciaron una obra de restauración general que fue suspendida en 2007, y retomada en 2012.​
El 10 de diciembre de 2014, en el marco de los 31 años del regreso al sistema democrático en la Argentina, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner inauguró oficialmente la nueva sede de la Auditoría General de la Nación.​
Galerías Pacífico

Galerías Pacífico is a shopping centre in Buenos Aires, Argentina, located at the intersection of Florida Street and Córdoba Avenue.
The Beaux Arts building was designed by the architects Emilio Agrelo and Roland Le Vacher in 1889 to accommodate a shop called the Argentine Bon Marché, modelled on the Le Bon Marché in Paris.
In 1896 part of the building was transformed into the first home for the Museo Nacional de Bellas Artes and in 1908 the British-owned Buenos Aires and Pacific railway company acquired part of the building for offices. The company's name derived from the fact that its intention was to operate a train service linking Buenos Aires and Valparaíso in Chile, thereby giving access to the Pacific Ocean. From that time onwards the building became known as Edificio Pacífico.
In 1987, a film crew uncovered an abandoned torture center in the basement of the building that had been used during the Dirty War.
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José Omar Torres López

José Omar Torres López (born 1953) is a Cuban artist. His main fields were painting, engraving, and drawing. He was Director of the Taller Experimental de Gráfica (TEG), Havana, Cuba from 1986 to 1993.
López was born in 1953 in Matanzas, Cuba. Between 1968 and 1973 he studied at the Escuela Nacional de Arte (ENA), Havana. Between 1975 and 1976 he studied a Post-graduate course on lithography with professors Luis Miguel Valdés, José Contino and José Luis Posada, in Havana. In 1976 to 1978 he studied Art History in Havana University. From 1987 to 1989 he studied engraving at the Instituto Superior de Arte (ISA) in Havana.
Among his most important solo exhibitions were Temperas de José Omar Torres, in Galería L, Havana, 1973. In 1992 he exhibited Jose Omar Torres' in the Galerie Itinerat, in Paris, France. In 1995 he presented 3 Propuestas (Pintura Cubana) [Eduardo Abela Torrás, José Omar Torres, Carlos del Toro Orihuela] in the Galería de Arte INAC, Plaza de Francia, Panama. In 1997 he exhibited Polos opuestos [José Gómez Fresquet (FREMEZ)/José Omar Torres] in the Ambos Mundos Hotel, Havana.
He was part of collective exhibitions such as the International Print Biennale Cracow 1976, in Kraków, Poland. In 1991 he participated in Grabado Contemporáneo Cubano at the Fourth Havana biennial in the Museo de Arte Colonial, Havana. In 1994 he was included in La Jeune Peinture Cubaine, at the Maison de la Culture du Lametin, Fort de France, Martinique. In 1995 he participated in the Feria Internacional de Arte, in the World Trade Center/Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones, Mexico City, Mexico. In 1999 he was one of the selected artists to be shown in Afro-Cuban Contemporary Graphic Art at The Kennedy Center, Washington, D.C.
In 1973 he won Third Prize in the Salón Nacional de Grabado, Galería Oriente, Santiago de Cuba. In 1974 he gained Second Prize at the II Salón Provincial de Profesores e Instructores de Artes Plásticas, Museo Nacional de Bellas Artes, in Havana. In 1974 he also won Third Prize in Lithography in the Segundo Salón Nacional de Grabados, Galería Amelia Peláez, Parque Lenin, in Havana. In 1999 he was recognized with the title of the Resident Artist, Brandywine Workshop, Philadelphia, in Pennsylvania.
His works can be found in the Biblioteca Nacional José Martí, in Havana; in the Lehigh University Art Galleries (LUAG), in Bethlehem, Pennsylvania; in the Museo Nacional de Bellas Artes, Havana; and in the Taller Experimental de Gráfica (TEG), Havana.
Jimmy Alcock

Walter James Alcock Pérez, known as Jimmy Alcock (Caracas, September 14, 1932) is a British-Venezuelan architect who resides in Caracas. He won the National Architecture Prize of Venezuela in 1993 and is the XXXIV Member of the National Academy of Engineering and the Habitat of Venezuela.
Born in Caracas, Venezuela in 1932 of a British father (Frank Alcock Lascelles) and a Venezuelan mother (Matilde Perez-Matos). He studied elementary school at Colegio La Salle of Caracas and later studied at Saint Edmunds College in Hertforshire in England. He attended the School of Architecture and Urbanism of the Universidad Central de Venezuela, where he graduated as an architect in 1959. During that time he worked with the architect Alejandro Pietri in the Project of the Parque del Este, Caracas and in the Planning Project of the International Exhibition Fair of Caracas.
In 1958 he married Carolina Púnceles. In 1959 he associated with his teacher, the architect Jose Miguel Galia, with whom he worked until 1962, when he established his own architectural practice. He won several public and private architecture competitions, is a professor at the School of Architecture and Urbanism of the Central University and works on multiple and diverse projects of architecture, landscaping and important urban design, in Venezuela and abroad. In 1998 he associated with the architect Frank Alcock San Roman.
Jimmy Alcock’s work has a volumetric clarity in search of an architectural composition closely linked to the landscape and the environment, to the vernacular, to functionality, but most importantly a strong concern for space and an emphasis on the tectonic and structural aspects of architecture. The integration of works of art as parts of architecture is significant and that is why he works with important artists such as Carlos Cruz-Díez, Magdalena Fernandez, Gego, Nedo Mion Ferrario, Jesus Soto, among many others.
In 1992, the exhibition Alcock Obras y Proyectos was held at the Galeria de Arte Nacional, Caracas, and participated with several projects in the exhibition Latin American in Construction: Architecture 1955–1980 at the Museum of Modern Art, New York in 2015.
Argentine, Kansas

Argentine is a community of Kansas City, Kansas, located in the southern part of Wyandotte County. It is bordered on the west by the Turner community, on the east by the Rosedale community, on the south by Johnson County, and on the north by Armourdale community and by the Kansas River.
Argentine was primarily recognized for the prosperous silver smeltery for which it was named. Built on the site of a former Shawnee reservation, the proximity of the railroad, local lumber sources, the smeltery, and in later years, steel manufacturing, meant that the city enjoyed a considerable amount of economic success for quite some time.
When the smeltery finally closed, the city found itself in the throes of an unprecedented financial crisis and began to seek entry to nearby Kansas City in 1907. Although the community was annexed and became the seventh ward of Kansas City, Kansas in 1910, the neighborhood retains its own distinct flavor and personality.
Prominent nearby landmarks include Argentine Carnegie Library (the last Carnegie library in the Kansas City metropolitan area), the grave of Tecumseh's brother, the Shawnee prophet Tensquatawa at White Feather Spring, Sauer Castle at 945 Shawnee Road, and the Argentine mural located at 30th Street and Metropolitan Avenue.
The neighborhood is the location of one of three rail yards on the Atchison, Topeka and Santa Fe Railroad, the Argentine Yard.
It is in the Kansas City, Kansas School District. Its local high school is J. C. Harmon High School, which opened in 1973 as the fusion of Argentine Senior High School and Rosedale Senior High School. The neighborhood has its own middle school, Argentine Middle School.
Kansas City, Kansas Public Library currently operates the South Branch Library in Argentine, with 21,000 square feet (2,000 m) of space. The name was chosen to reflect that it serves the entire southern region of the city and not a single neighborhood.
It formerly operated the Argentine Carnegie Library which opened in 1911 in a storefront and received its own Carnegie building in 1917. By 1998 it, on the National Register of Historic Places, was the sole remaining Carnegie library in the city. In 2012 the current South Branch opened, and it cost $6 million, with a third of it made in fundraisers by local residents. The school district agreed to pay for the rest if residents raised $1.5 million to $2 million. An old grocery store was demolished to make way for the current library, and the school district took possession of the former library.
39°04′30″N 94°40′21″W﻿ / ﻿39.07500°N 94.67250°W﻿ / 39.07500; -94.67250
Arte urbano en Valencia (España)

Valencia (España) está considerada como la capital del street arte español.​
Desde los años 1990, algunos barrios de la ciudad han sido intervenidos por jóvenes artistas urbanos de Valencia como Escif, Julieta XLF, David de Limón y la Nena Wapa Wapa, todos ellos formados en la facultad de Bellas Artes San Carlos, de la Universidad Politécnica de Valencia, o por artistas venidos de fuera, como Fasim, Disneylexia (Chile), Felipe Pantone y Hyuro (Argentina).
La importante cantidad de solares urbanos ha favorecido la eclosión del arte urbano en todas sus modalidades : pintura con aerosol, adhesiva, plantillas, collages...
El arte urbano se inscribe igualmente en la tradición valenciana de la ilustración gráfica. Durante los años 1930, y particularmente durante la guerra civil (1936-1939), periodo en el cual Valencia fue capital de la Segunda República Española, la ciudad cuenta con algunos de los mejores grafistas a nivel internacional, como Josep Renau y Arturo Ballester.
El casco antiguo : El Carmen
Los barrios periféricos : Ruzafa; Benimaclet
Los barrios marítimos : Cabañal, Cañamelar
Festival Intramurs
M.I.TIENE.U Fanzara : museo inacabado de arte urbano en Fanzara (comunidad valenciana),​​
Anne Puech, « Street arte contestataire y revendicatif en España del comienzo del XXI siglo : formas y poder de un compromiso estético, social y político (Doctorat) », Cuadernos de civilización española contemporánea [On-line], 15 | 2015, puesto on-line lo 14 de enero 2016, consultado el 25 de octubre de 2018. URL : https://web.archive.org/web/20190622174247/https://journals.openedition.org/ccec/6033
Cristian Campos, Atlas Ilustrado Del Grafiti #<prn> Arte Urbano, Madrid, éd. Tikal-Susaeta, 2011. Gabriela Berti, Pioneros del graffiti en España, València, éd.U.P. València Publicacions, 2009.
Desarrollo tecnológico (mural)

Desarrollo Tecnológico es un mural de México ubicado en el interior del edificio administrativo del Instituto Tecnológico de Hermosillo, en Hermosillo, Sonora, fue elaborado entre 1979 y 1980 por el profesor Adolfo López Miranda​ y mide 4,10x4,00 m.
El mural se compone de elementos como la ambientación propia de la región con un paisaje soleado y cálido característico de la tierra sonorense, acompañado por la flora natural del desierto; este conjunto de imágenes se ubica en la parte superior del mural.
En su parte central se aprecia una figura humana con el cerebro descubierto que representa el trabajo intelectual, la posición de lectura sosteniendo un libro con su mano derecha, representa el estudio y la investigación, la escuadra y llave en la mano izquierda, proyecta la precisión y exactitud del desempeño tecnológico científico.
En medio de la parte superior del mural se ubica el mapa del Estado de Sonora, y debajo del mismo se dibujan símbolos de las principales actividades económicas: ganadería. minería y agricultura. Dentro del mapa, se destaca la presencia del ITH, señalado con un punto blanco a la altura de Hermosillo, municipio en el que se encuentra ubicada dicha Institución de Educación Superior.
En el primer plano inferior al centro, se plasma la representación del trabajo del hombre ante las máquinas y al fondo en la misma dirección se ubica la silueta de una fábrica como símbolo del desarrollo industrial.
Técnica mixta, es decir, aquella que utiliza varias técnicas en un mismo soporte,​ pintado sobre superficie con material viniacrílico con agua.
Desarrollo Tecnológico es una obra en la que el autor plasmó su concepción futurista de la industria en Sonora, a raíz del desarrollo industrial que vivió el estado en la década de 1980 y el aporte que el Instituto Tecnológico de Hermosillo hizo para la consolidación de esta actividad económica. El motivo que tuvo el artista de pintar a un ser humano con el cerebro descubierto fue proyectar el hecho de que la Ciencia es resultado del trabajo humano, para acercarse más a la realidad y aplicar leyes universales necesarias y atemporales. Este personaje es también la representación del estudiante tecnológico.
Falopapas

Falopapas, seudónimo de Augusto Turallas (La Plata, Buenos Aires, 1979), es un artista visual argentino especializado en el arte urbano. Profesor y licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), ha realizado intervenciones urbanas en distintas ciudades de Argentina y en los Estados Unidos, donde reside y trabaja desde el año 2020 .​ En 2019, fue declarado «Persona destacada de la cultura» por el Concejo Deliberante de La Plata.​
Nacido en la ciudad de La Plata en 1979, Falopapas comenzó a desarrollar su carrera como artista plástico del arte urbano en 2005. Ha realizado muestras individuales, como Retiro Volumen I, en el Sagamore Hotel de South Beach Miami,​ y participado en los festivales culturales más destacados de Argentina, como Ciudad Alterna (La Plata, 2014), Kings of Arte (Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 2015), Provincia Emergente (La Plata, 2017, 2018 y 2019),​ Ciudad Emergente CABA (2019) o Rock en Baradero (2019). También trabajó en las portadas para la reedición, en vinilo, de los dos primeros álbumes de Andrés Calamaro (Hotel Calamaro y Vida Cruel)​ y fue el muralista del proyecto «Goteo live session», del rapero argentino Duki.​
En 2019, realizó una intervención urbana muralista en el barrio de Crown Heights en Nueva York.​​
Su estilo está asociado a la estética pop del street-art. Sus murales y pinturas muestran preferencias artísticas en los conceptos de la TV, los cómics y la fotografía rupturista de la década de 1960, en línea con la iconografía de la cultura popular latinoamericana, entendida ésta como una práctica social híbrida.
Trabajó, entre otros, en el taller del fotógrafo Ignacio Gurruchaga, con quien ha realizado varias obras en conjunto, y actualmente reside y trabaja en Miami, Estados Unidos, donde se vinculó profesionalmente con empresas como Globant, Universal Music, Florida Panthers, Ford, Ready Mind, Amerant Bank , Spotify, Heineken, Inter Miami CF entre otras y diversos proyectos del rubro gastronómico.​
Geopé

La Compañía General de Obras Públicas S.A., más conocida como Geopé (del acrónimo usado en los comunicados cablegráficos: General —Ge— de Obras Públicas —Pé—), fue una de las empresas constructoras más importantes en Argentina y Sudamérica, fundada el 14 de mayo de 1913 como filial de la compañía alemana Philipp Holzmann.
Esta empresa tuvo a su cargo la construcción de obras públicas, plantas industriales, casas particulares, edificios de vivienda colectiva, oficinas, sedes bancarias y los primeros rascacielos racionalistas de Buenos Aires.
Entre otros encargos, Geopé realizó la estructura de hormigón armado de la Confitería del Molino, el ensanche del Plaza Hotel y la construcción de 650 casas del Barrio Varela en Buenos Aires.
Ministry of Public Works Building, Buenos Aires

The Ministry of Public Works Building (Spanish: Edificio del Ministerio de Obras Públicas), now known as the Ministry of Health Building (Spanish: Edificio del Ministerio de Salud) is a public building in the rationalist style located on the intersection of 9 de Julio Avenue and Belgrano Avenue, in the neighborhood of Monserrat, in Buenos Aires, Argentina. It is currently used by the Argentine Ministry of Health.
On both the north and south walls, there are large steel portraits of María Eva Duarte de Perón, better known as Evita Perón. Her official state portrait faces the south while the image to the north depicts her giving a passionate speech. The installations were created by the Argentinian artist Alejandro Marmo (known mononymously as Marmo) in 2011.
Built from 1932 to 1935, the building was designed by Belgrano Alberto Blanco and originally housed the offices of the Ministry of Public Works, which gives it its first and most commonly used name. Its construction was originally suggested by the architect José Hortal to the then Minister of Public Works Manuel Alvarado. The building actually preceded the construction of the 9 de Julio Avenue as it is known today by several years.
In 1991, during the presidency of Carlos Saúl Menem, the Ministry of Public Works was dissolved and the building was made the new headquarters of the Ministry of Health and Social Action; the two portfolios were separated in later years, but the building still houses both ministries, while the newly restored Public Works ministry is headquartered in the Palace of the Treasury, facing Plaza de Mayo.
34°36′43″S 58°22′53″W﻿ / ﻿34.61194°S 58.38139°W﻿ / -34.61194; -58.38139
Ximena Caminos

Ximena Caminos is an Argentine art curator, visual artist cultural entrepreneur, and environmental activist recognised for integrating public art with marine conservation and sustainable urban development. Founder of the ocean-centric nonprofit BlueLab Preservation Society, CCO of HoneyLab Creative and founder of The ReefLine, a 7-mile underwater sculpture park and marine sanctuary in Miami Beach, and played pivotal roles in establishing cultural districts in Buenos Aires and Miami through Faena Art and The Underline. She is a regular collaborator of the Cultural Affairs Management of the City of Miami, for whom she has curated several exhibitions and art installations.
Caminos was born in Buenos Aires and studied art, philosophy, and stage design under prominent Latin American artists, including Luis Felipe Noé and Eduardo Stupía. Her early career included curatorial work at the Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) and the Centro Cultural Recoleta, where she developed her philosophy of "cultural acupuncture" to revitalise urban spaces.
In 2004, Caminos co-founded Faena Art, a nonprofit platform for interdisciplinary art, with developer Alan Faena. She spearheaded the Faena Prize for the Arts, one of Latin America's largest art awards, and transformed Buenos Aires' Puerto Madero district into a cultural hub. She later expanded Faena Art to Miami Beach, curating large-scale installations by artists such as Leandro Erlich and Refik Anadol.
Ximena Caminos is a sought-after public speaker, sharing her vision of art as a tool for positive impact at prestigious events such as Aspen Climate Ideas, Harvard University, Northeastern University, Fortune 500 CEOs, and other cultural forums worldwide
In 2019, Caminos launched The ReefLine, a $5 million citizen-approved artificial reef system off Miami Beach designed to combat coastal erosion and promote marine biodiversity through submerged sculptures. The project, developed with scientists from Coral Morphologic, includes works by Erlich and OMA.
Caminos divides her time between Miami and Buenos Aires. She was married and has three children.
Bob Lanier Public Works Building

Bob Lanier Public Works Building is a 410 ft (125 m) tall skyscraper in Houston, Texas. It was completed in 1968 and has 27 floors. It is the 41st tallest building in the city. Eero Saarinen's CBS Building in New York City inspired the design for this building. It was named after Houston mayor Bob Lanier who served between 1992 and 1998.
The building is located one block from Houston City Hall and Hermann Square. It is bounded by Louisiana, Rusk, Smith, and Walker Streets.
The Rice Hotel Family Laundry formerly stood where the Lanier building is today.
This building was previously the Houston Lighting & Power office building. In 1999 the City of Houston, which had acquired the building, renovated it for $43 million to house city government offices. It was previously known as the Electric Building.
The renovation occurred under the direction of Mayor Lanier.
The main office of Houston Public Works is in the Lanier Building. Divisions of the Mayor's Office at the Lanier Building include 3-1-1 (5th Floor) and Office of Business Opportunity (7th Floor).
United States Senate Committee on Environment and Public Works

The United States Senate Committee on Environment and Public Works is responsible for legislation and oversight of the natural and built environment and for studying matters concerning environmental protection and resource conservation and utilitization.
In accordance of Rule XXV of the United States Senate, all proposed legislation, messages, petitions, memorials, and other matters relating to the following subjects is referred to the Senate Committee on Environment and Public Works:
The Senate Committee on Environment and Public Works is also charged to "study and review, on a comprehensive basis, matters relating to environmental protection and resource utilization and conservation, and report thereon from time to time."
Source: 2013 Congressional Record, Vol. 159, Page S296
அப்போலோ மருத்துவமனை

அப்போலோ மருத்துவமனை (ஆங்கிலம்: Apollo Hospitals) இந்தியாவின் சென்னையில் அமைந்துள்ள ஒரு பெரிய மருத்துவமனை ஆகும். இது பிப்ரவரி 5, 1986 ஆம் ஆண்டு அன்று பிரதாப் சந்திர ரெட்டியால் நிறுவப்பட்டது. தமிழகத்தை தலைமை இடமாக் கொண்டு இந்தியா முழுவதும் சுமார் 84க்கும் மேற்பட்ட கிளைகளைக் கொண்ட தனியார் மருத்துவமனை நிர்வாகம் ஆகும். மேலும் அப்போலோ மருத்துவமனை அடுத்த மூன்று ஆண்டுகளில் இந்தியா முழுவதும் இன்னும் 10,000 க்கும் கூடுதலான படுக்கை வசதிகளுடன் கூடிய மருத்துவமனைகளைத் திறக்க இலக்கைத் திட்டமிட்டுள்ளது.
இந்திய அரசு அப்போலோ மருத்துவமனையின் 30 ஆண்டு சேவையைப் பாராட்டி செப்டம்பர் 18, 2013 அன்று நினைவு தபால் தலை ஒன்றை வெளியிட்டு கவுரவித்தது. மருத்துவ சிகிச்சை அளிக்கும் நிறுவனம் ஒன்றுக்கு இவ்விதமான பெருமை கிடைத்தது இந்தியாவில் இதுவே முதல்முறையாகும்.
சென்னை அரசுப் பொது மருத்துவமனை

சென்னை அரசுப் பொது மருத்துவமனை ஆசியாவின் மிகப்பெரிய பொது மருத்துவமனையாகும். இது சென்னை நடு தொடர்வண்டி நிலையத்திற்கு எதிரில் அமைந்துள்ளது.
16 நவம்பர், 1664 ஆம் ஆண்டு கிழக்கிந்திய நிறுவனத்தாருக்கு மருத்துவம் செய்வதற்காகத் தொடங்கப்பட்டது. தொடக்கத்தில் புனித ஜார்ஜ் கோட்டையில் 25 ஆண்டுகள் இருந்தது. படிப்படியாக வசதிகளுடன் மேம்படுத்தப்பட்டது. ஆளுநர் சர் எலிஹு யேல் என்பவரால் 1690 ல் கோட்டையிலேயே வேறொரு இடம் ஒதுக்கப்பட்டு இடமாற்றப்பட்டது. ஆங்கிலேய-பிரெஞ்சுப் போருக்குப்பின் 20 ஆண்டுகள் கழித்து 1772 ஆம் ஆண்டு தற்போதைய இடத்திலே நிலையானது.
தற்பொழுது, ஏழு அடுக்கு கொண்ட இரண்டு புதிய அடுக்குமாடிக் கட்டடங்கள் கட்டுவதற்கு அன்றைய முதலமைச்சர் மு. கருணாநிதி 7-3-2001 அன்று அடிக்கல் நாட்டினார். பிறகு தமிழகத்தின் முதல்வராய் இருந்த ஜெ. ஜெயலலிதா 2005ம் ஆண்டு திறந்து வைத்தார். இம்மருத்துவமனை இந்தியாவின் பழங்கால மருத்துவமனைகளில் ஒன்றானதாகும்.
1664 நவம்பர் 16 அன்று அரசு பொது மருத்துவமனை பிரித்தானிய கிழக்கிந்திய கம்பெனியால் போர்வீரர்களின் நலனுக்காக ஒரு சிறிய மருத்துவமனையாக தொடங்கப்பட்டது. இதன் முதல் நிருவனராக இருந்தவர் சென்னை மாகானத்தின் பிரித்தானிய கிழக்கிந்திய நிறுவனத்தின் முகவராக இருந்த சர் எட்வர்ட் (Edward Winter (English administrator)) அயராத எழுச்சியூட்டும் முயற்சிகளால் ஆரம்பிக்கப்பட்டது. அரசு பொது மருத்துவமனை புனித ஜார்ஜ் கோட்டையில் 25 ஆண்டுகளாக ஒரு சாதாரண மருத்துவ வசதி கொண்ட மருத்துவமனையாக வளர்ந்தது வந்தது. அப்போதைய ஆளுநர் சர் எலிகூ யேல் யேல் பல்கலைக்கழகம் ஆரம்ப புரவலர் மருத்துவமனையின் வளர்ச்சிக்காக 1690 ஆண்டு காலகட்டங்களில் மிகவும் உதவி செய்தார்.
1772ல் மருத்துவமனை ஆங்கிலோ பிரஞ்சு போருக்கு (War of the Austrian Succession) பின்னர் கோட்டைக்கு வெளியே தற்போதைய நிரந்தர இடத்தில் அமைய அப்போதைய சென்னை மாகாணத்தில் 20 ஆண்டுகள் பிடித்தன.
2013-ஆம் ஆண்டுக் கணக்கின் படி நாளொன்றுக்கு 10,000 முதல் 12,000 வெளி நோயாளிகள் வரை வருகின்றனர். 2012 மார்ச்சு மாதம் இம்மருத்துவமனை 1000 -ஆவது சிறுநீரக மாற்று அறுவைசிகிச்சையினைச் செய்தது. இந்திய அரசு மருத்துவமனைகளிலேயே இதுதான் அதிகப்படியானதாகும்.
ஐடிஎசு பல் மருத்துவமனை

ஐடிஎசு பல் மருத்துவமனை (ITS Dental Hospital) என்பது இந்தியாவின் உத்தரப் பிரதேசத்தில் உள்ள நொய்டா பெருநகரில் அமைந்துள்ள இந்திய மருத்துவமனை மற்றும் ஆராய்ச்சி மையமாகும். இது 1996-ல் மருத்துவர் ஆர். பி. சாதாவால் நிறுவப்பட்ட ஐடிஎசு கல்விக் குழுமத்தின் மருத்துவமனையாகும்.
ஐடிஎசு பல் மருத்துவமனை நொய்டா மாநகரில் 2006-ல் துர்கா அறக்கட்டளையால் நிறுவப்பட்டது. இது 1996-ல் மருத்துவர் ஆர். பி. சதாவால் நிறுவப்பட்ட ஐடிஎசு குழுவின் ஒரு பகுதியாகும். பல் மருத்துவம், பொறியியல், மேலாண்மை மற்றும் மருந்தியல் கல்வி ஆகிய துறைகளில் கல்லூரிகளை இந்த குழுமம் நிறுவியுள்ளது. ஐடிஎசு பல் மருத்துவமனையின் கிளை காஜியாபாத்தின் முராத் நகரில் உள்ளது.
ஐடிஎசு பல் மருத்துவமனை "பசுமை" முயற்சியை மேற்கொண்டுள்ளது. இதன் முக்கிய கவனம் கரியமில தடம், திடக்கழிவு மேலாண்மை மற்றும் மாற்று ஆற்றல் வள பயன்பாட்டினைக் குறைப்பதில் உள்ளது. 2020ஆம் ஆண்டில், மருத்துவமனை ஊழியர்கள் கொரோனா வைரஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு 250 படுக்கைகளை வழங்கினர்.