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گلاب آدینہ

گلاب آدینہ ( گلاب آدینه آدینہ، گلاب مستعان ؛ 13 نومبر، 1953ء، تہران )، ایک ایرانی اداکارہ ہے۔
وہ ایرانی ناول نگار ہوسینکولی مستعان کی بیٹی ہے اور اس کی شادی ایرانی اداکار مہدی ہاشمی سے ہوئی ہے۔ ان کی بیٹی نورا ہاشمی بھی ایک اداکارہ ہے۔
عبد المحمد آیتی

عبد المحمد آیتی ( فارسی: عبدالمحمد آیتی‎ ) فلسفہ ، تاریخ اور فارسی اور عربی ادب کے میدان میں ایک ایرانی مصنف ، مترجم اور محقق تھے۔ وہ 5 مئی 1926 کو بروجرد ، شہرستان بروجرد ، صوبہ لرستان ، ایران میں پیدا ہوئے اور 11 ستمبر 2013 تہران ، ایران مین فوت ہوئے ۔ عربی زبان کے ادب کی تاریخ کے عربی سے فارسی ترجمہ کے لیے انھیں دوسرے ایرانی سال کی کتاب ایوارڈ میں منتخب کیا گیا تھا۔
عبد المحمد آیتی 5 مئی 1926 کو بروجرد ، شہرستان بروجرد ، صوبہ لرستان ، ایران میں پیدا ہوئے۔ انھوں نے ابتدائی تعلیم وہیں سے حاصل کی۔ 1941 میں ، آیات نے ہائی اسکول میں داخلہ لیا اور اپنے آخری سالوں میں ، دینی علوم کے مطالعہ میں دلچسپی اختیار کرلی اور نوربخش سیمینری اسکول چلے گئے جہاں انھوں نے کئی سال تک علوم اسلامیہ کی تعلیم حاصل کی۔
1946 میں ، انھوں نے تہران یونیورسٹی میں ، عقلی اور الٹیر ایبل اسٹڈیز کی فیکلٹی میں داخل ہوئے جسے آج تھیلوجی اینڈ اسلامک اسٹڈیز کی فیکلٹی کہا جاتا ہے اور وہاں بی اے کی سند حاصل کی۔
بیچلر کی ڈگری حاصل کرنے کے بعد ، انھوں نے وزارت تعلیم میں شمولیت اختیار کی اور پڑھانے کے لیے بابول گئے۔ وہ 30 سال سے زیادہ عرصہ سے تہران اور ایران کے دوسرے شہروں میں درس و تدریس کر رہے ہیں اور وزارت تعلیم کے ماہانہ میگزین کے چیف ایڈیٹر کی حیثیت سے خدمات انجام دے چکے ہیں اور فارابی یونیورسٹی اور داماونڈ یونیورسٹی میں فارسی اور عربی ادب کی تعلیم دے چکے ہیں۔
1961 میں ، پہلی بار اس نے دلدل کے نام سے ایک مضمون لکھا جو کتابی ہفتہ میگزین میں شائع ہوا۔ اس کے بعد انہوں نے ربیندر ناتھ ٹیگور کی لکھی ہوئی نوکاڈوبی کا ترجمہ کیا اور جاری کیا۔
1969 میں ، وہ تعلیمی پبلشنگ سینٹر کی تجویز پر تہران آئے ، جہاں انھوں نے کام کیا۔ انھوں نے 1980 ء میں ریٹائر ہونے تک وزارت تعلیم کے ماہانہ میگزین کے 10 سال چیف ایڈیٹر کی حیثیت سے خدمات انجام دیں
ریٹائرمنٹ سے قبل انھوں نے سویپ ، شپ ریک ، گولڈن کیریج ، حکمت کی تحریر کی تاریخ اور ممالک کے کیلنڈر کا ترجمہ کتابیں شائع کی تھیں۔
ریٹائرمنٹ کے دوران انھوں نے الابار ، ابن خلدون کی لکھی ہوئی تاریخ کو چھ جلدوں میں ترجمہ کیا اور اندلس میں تاریخ اسلامک اسٹیٹ کی کتابیں 5 جلدوں میں اور عربی زبان کے ادب کی تاریخ اور اسلامی دنیا میں فلسفہ کی تاریخ وغیرہ کا ترجمہ کیا۔ .
وہ عربی سے فارسی کے مشہور مترجم تھے اور انہوں نے قرآن مجید کے نہج البلاغہ اور الصحفیہ السجادیہ کے فارسی ترجمے شائع کیے ہیں۔
اپنی موت تک ، آیاتی فارسی زبان و ادب کی اکیڈمی کے مستقل ممبر رہے اور وہاں پر انسائیکلوپیڈیا آف لٹریری ریسرچ کی سائنسی کونسل کے سربراہ تھے۔
عبدالمحمد آیتی کا 11 ستمبر 2013 کو امام حسین اسپتال ، تہران ، ایران مین87 سے زائد عمر میں انتقال ہو گیا
انھوں نے تہران ، ایران کے بہشت زہرا کے ناموران سیگمنٹ میں دفن کیا۔
بہت سارے ایرانی عہدے دار اور حکام ان کی موت پر تعزیت بھیجتے ہیں۔
PlayStation

PlayStation（邦:プレイステーション）は、日本のソニー傘下のソニー・インタラクティブエンタテインメント（略: SIE）により開発・発売されている家庭用ゲーム機およびサービスのブランド名、トレードマーク（商標）である。世界中で一般的な略称は「PS」（ピーエス）。それに加えて、日本の俗称では「プレステ」と略されることもある。「PlayStation」という語は「ワークステーション」から造語したものである。「PlayStation」の名を冠したゲーム機の総称。
最初の機種である1994年12月3日に発売された据置型のPlayStation（「初代PlayStation」）は、その高速なポリゴン描画がユーザーに衝撃を与え、全世界販売台数が1億249万台の大ヒットとなった。
さらに、2000年に発売となった後継機のPlayStation 2は、その初代PlayStationを超え、2013年に世界累計販売台数が1億6,000万台で「ゲーム機歴代一位」となった。これは、歴代全てメーカーの全てのゲーム機の中で1位となっており、今もこの記録は破られていない。
その後も、2006年発売のPlayStation 3、2013年発売のPlayStation 4、2020年発売のPlayStation 5と、ソニーは新製品を出す度に時代に先駆けた技術的な挑戦を行っている。PS4も販売累計台数1億1,720万台を超えて、2022年秋時点でも製造継続中で販売台数を伸ばしており、PS4と並行する形で発売となった最新型の2020年発売のPS5は人気殺到で製造が追いつかない状態である。
据え置き型と並行して2004年に発売となった携帯機のPlayStation Portableもヒットし2015年時点で累計8,000万台を超え、2011年末には携帯型の後継機であるPlayStation Vitaが発売された。
2006年にはオンラインサービスのPlayStation Network（PSN)も提供開始、数年かけてさまざまなサービスを提供するためのネットワークサービスへと成長させ（2020年時点で月間アクティブユーザー数1億300万）、2010年にはPSNに加えてオプションで加入できる有料会員サービス（サブスクリプションサービス）PlayStation Plusも開始した。（2021年12月31日時点で会員数4,800万人）。SONYはPlayStationに関して「ゲーム機」という用語を使用せず、ゲームも含めた様々なサービスを提供する「コンピュータエンタテインメントシステム」という表現を使用している。（PlayStation発足当時から関わっている吉田修平が2014年以降、PlayStationを従来のハードごとではなく、PlayStation全体が1つのプラットフォームであるという考え方にシフトしていくことを表明していて、その言葉通りになった）。
本項では発売された全てのPlayStationを記載していく。
この他、2016年にはイベント活動を束ねる「PlayStation祭」、子ども層の拡大を狙う「キッズの星」プロジェクトも発表されている。
ブルーレイのビットストリーム出力、HDMI-CECはPS3のCECH-2000系列モデルから可能となった。
PlayStationシリーズは原則としてPS2以降の全モデルにおいて内臓のCR2032電池（携帯機の場合は内臓バッテリー）で現在時刻・日程のデータを保存している。コイン電池の交換が分解なしで可能になった最初のモデルはPlayStation 5 Proであり、コントローラーなどのバッテリー交換はPlayStation Portable(go,E1000モデル以外)を除いて原則不可能。バッテリーを外した場合でも有線で電源を供給するとコントローラーや携帯機を使用することが可能。映像用のディスクメディアに関しては、Blu-ray Discなどでリージョンコードが表記されていないケースもあり、この場合は事実上ディスク側がリージョンフリーである。
【記号凡例】
以下、特筆が無い場合は日本国内の日付を記す。
以下、日本国内でこれまでにテレビCMや会員サービス「PlayStation CLUB」、オンライン配信サービスなどで使用されたPlayStationの主なマスコットキャラクターである。特に初代PlayStationの頃には販売戦略としてキャラクターが多用されていた。
PlayStation 5のゲームタイトル一覧

PlayStation 5のゲームタイトル一覧（プレイステーションファイブのゲームタイトルいちらん）では、PlayStation 5（PS5）対応として日本で発売中または発売予定のゲームソフトを発売順に列記する。
本項にパッケージタイトルとして記載されているソフトは特記がない限り、ダウンロード版も発売されている。また、パッケージ版とダウンロード版で発売日が異なる場合は原則として先発分の「備考」欄に後発分を記載する。なお、特定のバージョンのみ発売中止となった場合は、発売済みのバージョンの備考欄に記載する。
PlayStation 5は日本をはじめとする7ヵ国で2020年11月12日に発売された。専用コントローラであるDualSenseはゲーム内の感覚をプレイヤーに伝えられることを売りとしており、たとえば、主人公が砂の上を歩く際には、DualSenseの繊細な振動によってプレイヤーにそれが伝わってくる。また、ゲーム内での物理的な力の入れ具合によってボタンから感じられる抵抗力が変化する仕組みも採用された。が、発売時期がCOVID-19の流行下であり、小売店の前に長蛇の列ができるのを避けるため、販売方式は事前予約に限定されたことに加え、同様の理由で半導体の供給が滞ったこともあり、PlayStation 5は品薄となった。
ソフトウェアにおいては、PlayStation 4を含むマルチプラットフォーム作品が多く、PlayStation 4からの移行が滞っているとの指摘もあった。2022年秋以降は供給が安定し、ようやく正常な世代交代への準備が整ったといわれた。とはいえ、この時点でハード人気をけん引してきたのは『グランツーリスモ7』といった、ソニー・インタラクティブエンタテインメント（SIE）作品が中心であり、『ELDEN RING』といったサードパーティ作品の一部はPlayStation 4版のほうが売れていたことから、PlayStation 5本体未購入のライトゲーマーがPlayStation 4版を購入しているのではないかと指摘する声もあった。
2023年1月から3月までの間、日本においては毎月20万台を超える売り上げを記録するなど、PS5本体の普及台数が伸び、パッケージタイトルであり『ハリー・ポッター』の世界観を題材とした『ホグワーツ・レガシー』や、『バイオハザード4』のリメイク版である『バイオハザード RE:4』がヒットした。以降も『ファイナルファンタジーXVI』や『アーマード・コアVI ファイアーズオブルビコン』といったヒット作が登場した。。また、2023年2月22日には周辺機器の一つであるヘッドマウントディスプレイ・PlayStation VR2が発売され、発売時点では53本だったタイトルも半年後の8月25日時点では97本に増えているなど、着実な広がりを見せた。
2024年には『FINAL FANTASY VII REBIRTH』がヒットした。その一方、SIEは2月に行われた四半期決算説明会でコンソールサイクルの後半に入ると話しており、販売台数が緩やかに減ることを自覚していた。また、本体は値上げにより8万円近い価格となり、ゲーミングPCに注目する者もいた。2024年11月に発売された上位機種のPS5Proにも同様の意見が上がった。
2025年に発売された作品のうち、『モンスターハンターワイルズ』は2月28日の発売早々日本と北米のPlayStation Storeの月間ランキングで首位を獲得するほどのロケットスタートを切った。同じ日には、ゲーム販売・買取店のゲオがPlayStation 5本体のレンタルサービスを始めており、7泊8日で980円という価格の安さなどから、「短期間だけ遊びたい」といったニーズに応えられるとして注目を集めた。
SIEの秋山賢成はCEDEC2022の講演の中で、2022年6月までの各国におけるPlayStation 5のユーザーはPlayStation 4の時よりも違いが顕著に表れており、日本のユーザーは比較的長い間基本プレイ無料（F2P）を遊び続ける傾向が強い一方、欧米ではユーザー間コミュニケーションが生じるオンラインマルチプレイヤーの割合が多いという。日本以外のアジアについてはF2Pおよびオンラインマルチプレイヤー以外の作品が多く、1人用の作品などが人気だという。また、全地域、特にアメリカにおいてはデジタル購入の割合が高いと秋山は話しており、事前予約（または事前ダウンロード）によって発売日すぐに遊べる点や、モバイルのPlayStationアプリから予約できるためではないかと推測している。
一方、ハードとしてのPlayStation 5の魅力の低下も指摘されており、「ハード性能にこだわりすぎた結果、機能面での変化がない」とPlayStation 3の二の舞を指摘する声もあった。たとえば、PlayStation 5の売りの一つである4K対応については、2022年2月時点の4Kまたは8Kテレビの所有率は2割弱と少数派だった。他方、ソフトの大型化が進み、本体の内蔵ストレージ825GBでは到底賄いきれず、『ラチェット&クランク:パラレル・トラブル』のように内蔵SSDのスピードを駆使した作品ではUSB接続の拡張ストレージが使えないという指摘もあった。SSDなどの記憶媒体を手掛けるアイ・オー・データ機器によると、PlayStation 5向けの製品では1TBや2TBといった大容量モデルが売れているという。また、ハード性能の向上により開発にかかる労力が膨れ上がり、本体発売前の時点から、このままでは大型作品の開発ができなくなると懸念する声もあった。
PlayStation 4のゲームタイトル一覧

PlayStation 4のゲームタイトル一覧（プレイステーションフォーのゲームタイトルいちらん）では、PlayStation 4（PS4）対応として日本で発売中または発売予定のゲームソフトを発売順に列記する。
ソフト開発が難しくサードパーティの参入見送りを招いた前世代機PlayStation 3の反省から、PlayStation 4の開発に当たってはソフトメーカー出身者をプロジェクトの責任者に据えるなど、ソフトメーカーが作品を作りやすくするという方針がとられた。同様の理由から、ソニーはインディーズを支援する姿勢をとった。また、ハードの世代交代により求められるものが増えたことで、開発費用と労力がさらに上がり、効率化するためにUnreal Engineといった外製のゲームエンジンの導入が進んだとみる向きもあった。ソニー・コンピュータエンタテインメント（SCE）自身も、ゲームエンジンの一つであるUnityの最新版をPlayStation 4をはじめとする自社ハード向けに最適化する戦略的提携をUnity Technologiesと結び、その後開発者向けに「Unity Pro for PlayStation」が無償提供された。
2014年9月1日に同人作品『東方Project』の原作者・ZUNがソニー・コンピュータエンタテインメントに協力する形で「ZUN×PlayStation プロジェクト」が設立された。のちにこのプロジェクトは「Play,Doujin!」へと発展し、複数の同人サークルが参加した。その後、『東方深秘録 〜 Urban Legend in Limbo.』といった東方Projectの公式作品に加え、『チェルシーさんは7の魔神をブッ殺さねばならない。』など東方Project以外の同人作品も配信された。
ハード面においては、性能の向上に加え、ライブ動画配信やスクリーンショットの投稿ができる「SHARE」ボタンが搭載された。ソフトの販売者側もガイドラインを提示するなど条件を提示したうえで配信利用の許諾を明言するケースもあった。さらに、コントローラーのデュアルショック4にはタッチパッドが備わり、クリックなどの動作ができるようになった。2016年10月13日にはヘッドマウントディスプレイ型の周辺機器PlayStation VRが発売されており、『Rez Infinite』をはじめとする対応ソフトと組み合わせることで、プレイヤーは仮想現実を楽しむことができた。また、2016年11月10日には4K出力などに対応したハイエンドモデル・PlayStation 4 Proが発売され、2020年9月までに販売された。
他方、中国ではゲーム禁止令こと「電子ゲーム経営場所の整頓に関する意見」（关于开展电子游戏经营场所专项治理的意见）が家庭用ゲーム機支出の障壁となっていたが、2015年に解禁され、巨大市場としての期待が高まった。全面解禁前の2015年3月には中国でPlayStation 4が発売されたほか、2016年7月27日にはソニー・インタラクティブエンタテインメント上海（以下：SIE上海）による中国のゲーム会社支援プロジェクト「China Hero Project」が立ち上げられた。このプロジェクトからは『ハードコア・メカ』といった作品が世に送り出されてきた。また、SIE上海は中国製のスマートフォン向けアプリ『原神』のPlayStation 4への移植にも協力しており、同作の成功が「China Hero Project」にも良い影響を与えたといわれている。
他方、PlayStation 4本体に高額な税金がかけられている国や地域もあり、サードパーティの中には作品を全世界へ広めることを優先してPlayStation 4以外の機種にも供給先を広げた（マルチプラットフォーム）例もあった。
PlayStation 4は2013年11月15日に北米で発売され、瞬く間に100万台を売り上げた。北米でのローンチタイトルの中には、『アサシン クリード IV ブラック フラッグ』といったサードパーティの人気シリーズ作や、『Warframe』といった基本無料タイトルも含まれていた。2023年12月下旬には韓国や香港などでも発売された。
それから少し遅い2014年2月22日、日本でもPlayStation 4が発売された。ローンチタイトルは日本国外作品のローカライズやリメイクが多く目新しさに欠けるうえ、年末までの時点においても市場が未熟だと指摘する声もあった。本体発売から約1年後の2015年には市場が急成長し、パッケージタイトルにおいては『メタルギアソリッドV ファントムペイン』や『ドラゴンクエストヒーローズ 闇竜と世界樹の城』といったヒット作が相次いだ。また、インディーズにおいては『Everybody’s Gone to the Rapture -幸福な消失-』や『幻想の輪舞』』などが登場した。2016年も市場の拡大は続き、『ファイナルファンタジーXV』や『ペルソナ5』といったヒット作が登場した。
2017年に登場したライバル・Nintendo Switchにシェアを奪われながらも、市場の拡大は続き、『ドラゴンクエストXI 過ぎ去りし時を求めて』や、『ニーア オートマタ』『バイオハザード7 レジデントイービル』といったヒットタイトルにも恵まれた。また、SCE自身も最低限のラインナップがそろったと判断し、幅広い層にゲームの魅力を伝える方針に切り替えた。
発売から5年以上が経過し、次世代機PlayStation 5の発売を年末に控えていた2020年の時点においても、COVID-19の流行による巣ごもり生活もあって、PlayStation 4の需要も高くなった。その一方、PlayStation 4用ソフトは『DARK SOULS』シリーズをはじめ操作性の高い作品が多く、巣ごもり特需で急増したライトユーザーや新規ユーザーがNintendo Switchに流れてしまったとも指摘する声もあった。また、PlayStation 5版との併売が多く、そのようなタイトルの一つである『テイルズ オブ アライズ』（2021年9月9日発売）は、パッケージ分だけでも246,721本売り上げた。PlayStation 5の本体供給が安定してきた2022年においても、『ELDEN RING』といったサードパーティ作品においてはPlayStation 4版のほうが売れることあり、PlayStation 5本体未購入のライトゲーマーがPlayStation 4用ソフトを購入しているのではないかとみる声もあった。
2023年に入り、旧世代機となったPlayStation 4向けにソフトを供給しない新作タイトルも出てくるようになったほか、サードパーティ製のマルチプラットフォーム作品においても『バイオハザード RE:4』や『アーマード・コアVI ファイアーズオブルビコン』のようにPlayStation 5版のほうがよく売れた作品もあった。
2020年までに発売されたゲームタイトルの本数および詳細は下記の表を参照。
インティ・クリエイツ

株式会社インティ・クリエイツ（英: INTI CREATES CO., LTD.）は、主にゲームソフトの企画・開発を行う日本のゲームメーカー。コンピュータエンターテインメント協会正会員。
カプコンに所属していたクリエイターが独立して立ち上げた。横スクロールアクションゲームを得意分野としており、ロックマンゼロをはじめとするロックマンシリーズ、クレヨンしんちゃんゲームシリーズの各下請けを受け持っている。近年ではシューティングゲームぎゃる☆がんなどアクションゲーム以外のジャンルにも携わり、蒼き雷霆 ガンヴォルトなど自社オリジナルタイトルにも力を入れている。
Xbox

Xbox（エックスボックス）は、マイクロソフトのコンピュータゲームのブランドである。マイクロソフトが開発した家庭用ゲーム機シリーズ（据置ゲーム機の第6世代から第9世代まで）がこのブランドの代表である。このブランドは、000000002001-11-01-00002001年11月にアメリカ合衆国で最初に導入され、同時にオリジナル（初代）のXboxが発売された。この初代Xboxは000000001996-01-01-00001996年にAtari Jaguarの販売が終了して以降ではアメリカの企業が発売した最初の家庭用ゲーム機であった。この他、ゲームソフトやストリーミングサービス、オンラインサービス（Xbox ネットワーク）、開発部門（Xbox Game Studios）などの名称にも使用されている。
現在のXbox部門の代表はフィル・スペンサーであり、000000002014-03-01-00002014年3月下旬に前代表であるマーク・ホイッテンの後任として就任した。
Xbox ネットワーク（旧 Xbox Live）というオンラインサービスを2002年11月に米国、2003年1月に日本、同3月に欧州各国で、それぞれ開始した。標準本体のみでオンラインサービスに接続できるのが最大のセールスポイントであった（その後発売されたPS2の新型機種でもLAN端子を標準装備し本体のみで接続できるようになった）。さらに、Xbox Live対応ゲーム全てで共通のコミュニケーション手段としてプレイヤー同士の音声での会話、ボイスチャットを採用した。スターターキットにセガの人気タイトル『ファンタシースターオンライン』（Phantasy Star Online）を標準添付するなど、戦略的な施策も盛り込まれた。
次世代機Xbox 360以降にも共通して提供されているXbox Liveにおいてはクレジットカード決済の他、プリペイドカード、郵便局のATMやコンビニエンスストアの決済、PayPalなどを用意している。さらにXbox One以降はディスクリージョンが完全に削除され、ゲーム内のストア閲覧も地域制限がなくなり、Microsoftアカウントを切り替えずに複数のリージョンのゲーム作品を自由にインストールできるようになった。
2017年3月1日に同年の春の終わり頃に月額9.99ドルで100タイトル以上のゲームがプレイできるXbox Game Passを開始すると発表。ダウンロード数に制限はなく、毎月9.99ドルを払うことでバンダイナムコやカプコン、コードマスターズ、セガ、2K Gamesなど合計100種類を超えるXbox Oneと互換性のあるXbox 360のゲームをプレイできる。Game Pass対応作品のうち、Microsoft Game Studiosに属する一部の作品は事実上永久に配信され、それ以外の作品は基本的に一定期間の間配信される。UltimateプランではXbox Cloud Gamingにも対応する。
日本では2020年4月14日よりサービスが開始された。game passの遊べるソフトに関しても、地域設定を変更すればリージョン制限がなくなる。
2005年11月20日のXbox 360の発売以降、Xbox 360以降のXboxシリーズで共通してオンラインマルチプレイ（Xbox One以降の無料マルチプレイゲームは無料で遊べる）が使用できるようになるサブスクリプション。日本では2023年時点で842円/月の料金となっていた。Xbox 360、Xbox One向けのゲームを毎月無料配布する「Games With Gold」、一部ソフトを割引する「Deals With Gold」もこれに課金することにより解禁された。しかし、2023年9月14日（日本時間）以降はLive Goldの名称が「Xbox Game Pass Core」に変更され、「Games With Gold」の新作配布が廃止される代わりに20作程度の「カタログ」から好きな作品をダウンロードしてプレイすることができる仕様に変更された。ただし、一部作品はリース期間が過ぎるとプレイできなくなるものも存在。Live Goldに一つのMicrosoftアカウントで初代Xbox時代からも含めてずっと加入し続けていた人は、Coreの移行時にXboxゲーマータグのプロフィール欄に1~20の継続年数が表記されたバッジが自動的に配布された。
Xboxワイヤレスコントローラーを自分でデザイン・購入できるサービス。米国では2016年にスタートし、米国より5年遅れで日本では2022年6月9日よりサービス開始された。現在は通常版のコントローラーのカスタマイズをすることができるが、2022年10月18日にはXbox Elite ワイヤレスコントローラシーズン2もカスタマイズができるようになった。
Xbox のあらゆる情報や発表をお届けする公式ニュースサイト。日本ではXbox発売20周年を記念し、2022年3月1日よりXbox Wireの日本版である「Xbox Wire Japan」を開設した。
このリストは2024年4月時点での全機種に対する互換表である。音源に関してはLPCM2ch~7.1ch、ドルビーデジタル、DTS、ドルビーアトモス、DTS:Xのいずれかに対応している場合があるが、Xboxは「Dolby Access」アプリケーションのインストールにより既存音源をドルビーアトモスにアップコンバートしてHDMIまたはヘッドホン（有料キーの購入必須）から出力できる。
オートHDRはXbox Series本体をHDRに対応したディスプレイに接続し、後付けでDolby VisionまたはHDR10の効果を上乗せできる作品である。オートHDR対応作品がOne X Enhanced対応作品の場合はHDR10出力をDolby Vision出力にアップコンバートできる。Auto HDRの適用自体は作品ごとに個別に選択可能である。FPS Boostも同様で、既存の60Hzまでしか駆動しないゲームを120Hzまで可変でアップコンバートする機能であるが、Auto HDRよりも対応作品は少ない。この機能は初代Xbox,Xbox360の互換ソフト、Xbox Oneのソフトの一部で販売メーカーが許可を出した場合に対応する。
※1：北米のみの29本を含む。対応本数が今後増えることはないが、減少する可能性がある。
※2：本数は国により異なる。この本数は全世界のソフトのうち、マルチリージョン作品の差異を除いた合計数。日本国内のみで購入可能なゲーム作品のみをカウントする場合は482作。対応本数が今後増えることはないが、Microsoft Storeからの下位互換対応作品の販売停止が起こるリスクはないわけではない。
※3：ゲームではないアプリ（3本）とKinect専用ソフト（46本）のみを除く。
※4：グランド・セフト・オート・サンアンドレアス(360版は日本未発売)とバトルフィールド2は初代Xbox版のディスクの挿入時にXbox 360版がプレイできる。
スーパーマン (1999年のコンピュータゲーム)

『スーパーマン: ザ・ニュー・アドベンチャー』（Superman: The New Adventures）または『スーパーマン64』（Superman 64）は、タイタス・ソフトウェア（英語版）が開発・発売した1999年のNINTENDO 64専用のアドベンチャーゲームである。テレビアニメ『スーパーマン』を原作としている。北米では1999年5月29日、欧州では1999年7月23日に発売された。
フランスのタイタス・ソフトウェア（英語版）が2年の開発期間を経て完成させた。1997年のE3で初めて制作発表が行われ、翌1998年のE3で展示された。プロデューサーでタイタス・ソフトウェアの共同設立者でもあるエリック・カーンは、開発の主な目標はプレイヤーが本当にスーパーヒーローのように振る舞う史上初の「スーパーヒーローベース」のゲームを作成することであると述べた。
批評家の反応は概ね否定的なものに偏り、GameRankingsでのスコアは22.90%となった。批判の多くは操作性、グラフィック、ゲーム性についてであった。スーパーマンを飛行させる際の操作性が非常に悪く、離着陸には複数のボタンを押さなくてはならず、さらに反応も悪いために複数の評論家から批判された。
批評的には芳しくなかったものの、NPDグループ（英語版）のデータでは『スーパーマン』は北米の1999年6月のトップセラーであった。同年7月、タイタスは本作がNINTENDO64史上3番目に売れたタイトルとなったことを発表した。
『Electronic Gaming Monthly』のショーンベビー（英語版）が選んだ「歴代最低のゲーム20」では7位となった。またG4の番組『Filter』の「1990年代最低のゲームトップ10」では2位となった。『Nintendo Power』誌では任天堂機史上最低のゲームと評価された。MTVのGamer's 2.0では1999年のゲームでワースト1となった。『GameSpy』上でジャーナリストのデヴィッド・チャップマン（英語版）が選んだ「最低のコミック原作ゲーム20」ではトップとなった。GameTrailersが2006年に発表した「歴代最低のゲーム」では1位となった。
EXILE ATSUSHI

EXILE ATSUSHI（エグザイル アツシ、1980年4月30日 - ）は、日本の歌手、作詞家、作曲家。EXILEのメンバー。COLORのメンバーおよび元プロデューサー。
埼玉県越谷市出身。身長175cm。
丸山記念総合病院で生まれる。越谷市立北越谷小学校、越谷市立栄進中学校、本郷高等学校、ESPミュージカルアカデミーを卒業。4歳からピアノを始め、高校時代から歌手を志す。
2000年、テレビ東京系『ASAYAN』主催「男子ヴォーカリストオーディション」で最終選考まで残るも落選。
2001年、J Soul Brothersに加入。同年9月27日、J Soul Brothers改めEXILEとして始動。
2004年、COLORとしても始動。
2006年、ソロとしても始動。同年10月21日にCOLORを脱退。脱退後もDEEPに改名となる2009年6月まではプロデューサーを務めていた。
2011年9月14日、EXILEのシングルに同時収録された「いつかきっと…」にてEXILE ATSUSHI名義でソロデビュー。
2016年5月28日 - 9月3日、ソロとして初のドームツアー『EXILE ATSUSHI LIVE TOUR 2016 "IT'S SHOW TIME!!"』を開催。初日にRED DIAMOND DOGSの結成を発表。ツアー中の8月31日、自身の海外留学およびEXILEとしての活動は2018年に再開すると発表。ツアー終了後の同年10月から2018年2月上旬までロサンゼルスやニューヨークに留学した。
2020年11月2日、同日をもってソロ活動に専念すると発表。コロナ禍のため開催されなかった卒業ライブとして、2022年7月から限定復活という形でEXILEのツアーに参加。最終日の12月21日にグループ活動への復帰を発表。
順位はオリコン週間ランキングの最高位
アマゾンゲームスタジオ

アマゾンゲームスタジオ（Amazon Game Studios, 略称: AGS）は、Amazon.comのコンピュータゲーム開発部門。アメリカワシントン州シアトルに本社を置き、カリフォルニア州サンディエゴやオレンジ郡アーバインにも拠点を構えている。
2011年、AmazonはAmazon Appstoreを開設し、モバイルソーシャルゲームの開発者を採用し始めた。2012年、スタジオはFacebookのソーシャルゲームとして『Living Classics』をリリース。この作品がスタジオにとって初めてリリースされたソーシャルゲームとなった。
2014年、Amazonがコンピュータゲームを制作すると発表。『Portal』の開発に関わったキム・スウィフト（英語版）や『Far Cry 2』のクリント・ホッキング、過去に『System Shock 2』を手掛けた開発者を登用した。Amazonは、業界標準の小規模と大規模なチームの中間で、カジュアルゲームとAAA作品をそれぞれ制作しようと模索していた。一方のスタジオは、ジャンルとして子供向けかハードコアゲーマー向けかを問わず、「創造性」と「職人技」に焦点を当て、1年から18か月の間ゲームを制作する5人から30人のチームを作りたがった。スタジオのマイク・フラジーニ副社長は、『Minecraft』や『ウォーキング・デッド』『The Room』のようなプロジェクトを作成したいと望んでいた。スタジオはまた、クラウドサービスとAmazonブランドのデバイス間で、ハードウェアの方向性に影響を与えるような開発者を求めていた。例えば、開発者のフィードバックの結果として、処理をAmazonのクラウドサービスに任せることや、Amazon Fire TVはメモリを拡張した。しかしながらその後、スタジオの開発者の多くは設立から1年以内に離職。スタジオはホラーゲーム『Lost Within』を含む数々のモバイル作品をリリースし続けた。
2016年9月、スタジオはTwitchConで最初の3つのPCゲーム『Breakaway』『Crucible』『New World（英語版）』を発表。2018年3月、『Breakaway』の開発中止を発表。2020年5月21日に『Crucible』は正式リリースされた。同年の6月30日に『Crucible』をクローズベータへの再移行を発表したが、同年の10月に開発中止を発表した。2021年9月28日に『New World』は発売かつ正式リリース。
2018年8月、テイクツー・インタラクティブの完全子会社であるコンピュータゲーム販売企業2K Gamesの共同設立者クリストフ・ハートマンが、マイク・フラジーニの後任として副社長に就任。
2019年6月、E3の開催期間中にスタジオのレイオフ（リストラ）があったと明らかになった。また、複数の未発表のプロジェクトも開発途中で中止となっていた。
2019年7月、Athlon GamesとAthlon Gamesの親会社である香港のゲーム会社Leyou Technologiesと共同で『ロード・オブ・ザ・リング』のMMORPGを開発することを発表。しかし2021年4月、Amazonは2020年12月にLeyouを買収した中国企業テンセントとの交渉が決裂し、ロード・オブ・ザ・リングMMOの開発中止を発表。
Rie fu

Rie fu（リエ フゥ、1985年1月11日 - ）は、日本のシンガーソングライター、画家。本名：舩越里恵（ふなこし りえ）。東京都出身。青山学院高等部を経てロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ卒業。
アーティストネームのRie fuの由来は、本名の「りえ」と名字の頭文字をとったもの。画家として活動する際は、本名の英語表記でRIE FUNAKOSHI名義としている。
幼少の頃よりピアノを習っていたことが音楽に触れるきっかけ。7歳から10歳までの間、アメリカのメリーランド州で過ごし、70'sアメリカン・ポップスや賛美歌の影響を受ける。帰国し、高校生の頃にピアノと弟から借り始めたばかりのギターでつくったデモテープを現在所属するレコード会社に送付したことをきっかけにデビューが決定し現在に至る。
ロンドン芸術大学で油絵を専攻していた。卒業制作は現地で買い取られるほど高評価され、現在も定期的に個展を開き、画家としても活動している。
ワンマンライブのみの記載とし、ゲストライブまたはTV出演スタジオライブ等は割愛する。
LIVE S map

『LIVE S map』（ライブ エス・マップ）は、2001年3月14日に発売されたSMAPのツアーDVD・VHSである。
2000年の10月14日から11月27日に行われたSMAPによる「SMAP'00 "S map Tour"」の東京ドーム公演の模様が収められている。
またSMAPのライブビデオ(DVDを除く)では2番目の売り上げである。
VHS, DVD 共通
※初回盤のみ
小田えりな

小田 えりな（おだ えりな、1997年〈平成9年〉4月25日 - ）は、日本のタレントで、女性アイドルグループ・AKB48の元メンバーである。元チーム8 神奈川県代表。愛称は、おだえり。神奈川県横浜市出身。 ワイケーエージェント所属。身長166 cm。血液型はA型。
2014年、『AKB48 Team 8 全国一斉オーディション』に神奈川県代表として合格。
2016年10月1日、ニッポン放送で自身初の冠番組『横浜トヨペット プレゼンツ AKB48 Team 8 小田えりなのスーキ!ドライブ in KANAGAWA』が放送開始。
2017年5月31日発売のAKB48 48thシングル『願いごとの持ち腐れ』で、AKB48のシングル表題曲における初選抜となった。同年12月8日に開催された『AKB48劇場12周年特別記念公演』において新チーム体制の発表が行われ、2018年4月よりチームK兼任となった。
2018年5月から6月にかけて投票が実施された『AKB48 53rdシングル 世界選抜総選挙』では60位となり、フューチャーガールズに選出された。
2019年9月27日から29日にかけてKAAT神奈川芸術劇場 大スタジオにて上演された音楽舞台「偶然の出会いのように〜ダリ、マグリット、エルンストの迷宮美術館〜」で舞台初主演を務めた。
2020年10月30日、SHOWROOM特別配信で同年11月1日より芸能事務所「セントラル（現：ワイケーエージェント）」に所属することを発表。
2021年5月23日、地元の神奈川県・ぴあアリーナMMで開催された『17LIVE presents AKB48 15th Anniversary LIVE AKB48チーム8 全国ツアー 〜47の素敵な街へ〜ファイナル 神奈川県公演「真っ青な空を見上げて」』において、前座でソロステージを行い、自身が作詞した「愛のキャンプファイヤー」など5曲を披露した。
同年12月16日、東京・渋谷のeplus LIVING ROOM CAFE&DININGで初のソロライブ「オダエリサイタル」を行った。
2023年4月末でのチーム8の活動休止に伴い、5月1日よりチームK専任のメンバーとなった。同年11月13日にAKB48劇場で行われた「僕の太陽」公演においてAKB48からの卒業を発表した。
2024年3月17日、ぴあアリーナMMで開催されたコンサート『AKB48 春コンサート2024 in ぴあアリーナMM 夜の部〜涙はいつの日か〜』内にて、岡部麟とともに卒業セレモニーが行われた。 同年4月23日にAKB48劇場で卒業公演が行われ、AKB48メンバーとしての活動を終了した。
同年4月30日に1st写真集『青春の時刻表』を発売した。
同年5月27日、自身のSNSにてYouTubeチャンネル開設を報告。
性格はひと言で言うと、気分屋。ストレス解消方法は、歌うこと、寝ること。
好きな食べ物は、ラーメン、焼き鳥、牛丼であり、苦手な食べ物は、あんこ、ゆで卵である。
趣味はギターを弾くこと、歌うこと。小田の音楽のルーツはロックバンドにあり、それをきっかけに「歌いたいな」という気持ちになった。中学2年生のころよりBUMP OF CHICKENやRADWIMPSなどを聴くようになり、ギターを弾き始めた。将来の目標はシンガーソングライターになることであり、「横浜アリーナでソロライブができるような人」を目指している。目標、憧れている人物は小田和正。
小学校3年生から中学校3年生まで習字を習っていた経験があり、AKB48の61stシングル『どうしても君が好きだ』のMV中にも小田が教室で習字をしているシーンがある。
歌唱力はAKB48グループ全体でも評価を受けており、チーム8のコンサートや劇場公演などでは小田がソロで歌うことも多い。2015年に行われた『AKBINGO!』（日本テレビ）の企画「第4回 AKB48で一番歌が上手いのは誰だ? ディバチャン」で優勝した。AKB48スタッフによると「歌なら小田という認識がAKB48全体に広まった」。一方で、自身に歌が上手だという認識は無くただ歌が好きなだけであったが、小田は「歌が上手というキャラ」で覚えられてしまったため、歌唱する際にプレッシャーもあるという。
『ここがロドスだ、ここで跳べ!』に収録
『0と1の間』に収録
『サムネイル』に収録
Together at Home

Together at Home（別名：One World: Together at Home ）とは、世界保健機関を支援するためにGlobal Citizenが主催したバーチャルコンサート。 新型コロナウイルス感染症（COVID-19）によるソーシャル・ディスタンシングを促進することを目的として開催された。
2020年4月18日、テレビでの全世界放送の直前に、6時間のプレイベントがオンラインストリーミング上で生中継された。 イベントは、女優・プレゼンターのジャミーラ・ジャミル （14:00 - 15:00）、俳優のマシュー・マコノヒー （15:00 - 16:00）、女優のダナイ・グリラ （16:00 - 17:00）、歌手のベッキー・G （17:00 - 18:00）、女優のラバーン・コックス （18:00 - 19:00）、俳優のドン・チードル （19:00 - 20:00）がそれぞれYouTubeを通じて司会を務め、多くの有名人が参加した。
テレビスペシャルは、「One World: Together at Home」というタイトルで、Global Citizenとシンガーソングライターのレディー・ガガが共同で主催し、世界保健機関のCOVID-19連帯対応基金に寄付された。2020年4月18日(現地時間)に放送されたこの番組は、ジミー・ファロン、ジミー・キンメル、スティーブン・コルベールが司会を務めた。スペシャルは、CBS、ABC、NBC、一部のアメリカのケーブルテレビネットワーク、ストリーミングプラットフォーム、および国際放送ネットワークで同時放送された。イギリスでは、クララ・アンフォ（英語版）、ダーモット・オレアリー（英語版） 、クラウディア・ウィンクルマン（英語版）が司会を務め、 BBC Oneで放送された。
イベントの前の発表ではアラニス・モリセットが出演予定だったが、出演しなかった。 なお、ジョージ・ザ・ポエット（英語版）、リトル・ミックス、ラグ・アンド・ボーンマン（英語版）、トム・ジョーンズは英国の放送でのみ登場した。
イベントの前の発表では、ブリジット・モイナハン、リリー・トムリン、ジェームズ・マカヴォイ、大坂なおみが出演予定だったが、出演しなかった。
テレビスペシャルは、米国のNBC、ABC、CBS、CW、スペイン語のテレビネットワークであるUnivisión、バイアコムCBS(BET、BET Her、CMT、コメディ・セントラル、Logo TV、MTV、MTV2、MTV Classic、MTV Live、Nick at Nite、パラマウント・ネットワーク、Pop、Tr3s、TV Land、VH1)、NBCユニバーサル(Bravo、E!、MSNBC、NBCSN、Syfy、Universo、USAネットワーク)、ウォルト・ディズニー・テレビジョン(フリーフォーム、ナショナルジオグラフィック)、Katz Broadcasting(Bounce TV、Laff)、ブルームバーグテレビジョン、AXS TV、iHeartMediaが同時放送に参加した。
イギリスでは、BBCが4月19日19:15(現地時間)からBBC Oneで放送された。BBCラジオのパーソナリティであるクララ・アンフォ（英語版）、クラウディア・ウィンクルマン（英語版）、ダーモット・オレアリー（英語版）が出演した。Twofourが制作し、コンサートパートに加えて、リトル・ミックスや第一線の労働者へのインタビューなど独自の企画も放送された。
日本では、フジテレビが放送権を獲得し、4月19日9:00 - 11:00にFOD、フジテレビNEXT ライブ・プレミアムにて字幕・通訳なしの英語版を無料で生放送・生配信され、4月20日1:30 - 3:40(4月19日深夜)にフジテレビ(関東ローカル)、FOD、フジテレビONE スポーツ・バラエティにて字幕版をノーCMで無料放送・配信された。また、字幕版では、冒頭、現地放送版でのCM間、最後に三田友梨佳(フジテレビアナウンサー)と自宅にいる松任谷正隆によるトークが挟まれ、ニューヨークにいる記者の中川真理子による現地レポートが放送された。
ストリーミングではApple、Facebook、Instagram、LiveXLive、Prime Video、Tidal、TuneIn、Twitch、Twitter、Roblox、Yahoo!、YouTubeで全世界に同時生配信が行われ、日本ではHuluでの同時生配信が行われた。また、Alibaba YoukuとTencentによる中国でのストリーミング配信を行うことが計画されていたが、行われなかった。理由については明らかされていない。
カナダではCTVで313万人、Globalで133万人が視聴した。
地上波ネットワーク
ケーブルネットワーク
「One World: Together at Home」は、イベントで演奏された楽曲の売上を伸ばした。4月18日、ショーで演奏された曲は前日比735%増加の12,000以上ものデジタルダウンロードを売り上げた。 最も売れたのは、テイラー・スウィフトの「Soon You'll Get Better」、マルーマの「Carnaval」、 ケイシー・マスグレイヴスの「Rainbow」で全体の42％を占めた。また、プレイベントの間に演奏された曲は前日比75％増加の6,000を売り上げた。
ワーナー・ホーム・ビデオ

ワーナー ブラザース ディスカバリー ホーム エンターテイメント（Warner Bros. Discovery Home Entertainment, Inc.）は、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーのホームビデオ配給部門。略称はWBDHE。
1978年にWCI Home Video（ダブルシーアイ・ホーム・ビデオ）として創業した。WCIはワーナー・コミュニケーションズ・インク（英語版）の略称。1980年に現在の名称へ変更した。1986年7月29日にターナー・ブロードキャスティング・システムが設立したターナー・ホーム・エンターテイメント（英語版）は、1996年12月に名前のみのユニットとしてワーナー・ホーム・ビデオに吸収合併された。
ワーナー・ホーム・ビデオから発売される（洋画の）BD・DVD作品の多くは、出演者のインタビューを盛り込んだメイキング映像をはじめとする特典映像が多い。また、制作から相当経過した古い映画のリリース時にはアメリカの専門チャンネル向けに制作した制作エピソード番組などが収録されている。
2010年2月24日から2014年3月31日までに発売された新作セルDVDを対象として、そのDVDに収録されている映画本編をワーナー・オンデマンドから無料（一回限り）でPCや携帯電話（3GPP動画に対応した機種）にダウンロード・保存することで繰り返し視聴する事ができる「DIGITAL COPY」特典が開始された。
日本市場ではワーナー ブラザース ジャパン合同会社（旧：ワーナー エンターテイメント ジャパン株式会社）のワーナー・ブラザース ホームエンターテイメント（旧：ワーナー・ホーム・ビデオ&デジタル・ディストリビューション）が、ビデオソフトの企画製作・発売を担当している。
ワーナー・ブラザース映画が制作した邦画作品や、発売権利を保有しているTVアニメーション作品についても同社が発売元となる作品がある。
日本市場にはこれまでワーナー・ホーム・ビデオ（ワーナー・ホーム・ビデオ（初代：ワーナー・パイオニア株式会社）→ワーナー・ホーム・ビデオ（ワーナー・ブラザース映画会社→ワーナー・ブラザース・ジャパン・インコーポレーテッド））より発売してきたが、1992年に新会社としてタイム ワーナー エンターテイメント ジャパン（現：ワーナー ブラザース ジャパン）が映像部門からの現物出資で設立されることになり、同年度以降（正式には6月頃以降）は順次、同社からの発売となる。
2024年7月24日、ワーナー・ブラザースのロゴマークからワーナー・ブラザース・ディスカバリーのロゴマークに変更され、1983年 - 1986年にかけてワーナー・パイオニア（現：ワーナーミュージック・ジャパン）とワーナー・ホーム・ビデオ（初代）が発売元を担当し、ワーナー・コミュニケーションズのロゴマークを採用して以来38年振りとなる。また、同年10月30日に発売された「【初回限定生産】エルム街の悪夢 <4K ULTRA HD&ブルーレイセット>(2枚組/豪華封入特典付)」においては、ワーナー・コミュニケーションズのロゴマークを復活した。
Home Grown

Home Grown（ホーム・グロウン）は、日本のレゲエ・バンド。バンド名はジャマイカ人ギタリスト、アール・チナ・スミスによる同名の楽曲に由来。
1990年初頭に神奈川県で結成されて以来、数多くのレゲエ・アーティストのライブやレコーディングに参加。他アーティストへの楽曲提供やプロデュースも手掛ける。
2002年7月17日、アルバム『Home Grown』でポニーキャニオンよりメジャー・デビュー。
PlayStation 5のゲームタイトル一覧 (2023年)

PlayStation 5のゲームタイトル一覧 (2023年)（プレイステーションファイブのゲームタイトルいちらん (2023ねん)）では、日本において2023年にPlayStation 5（PS5）対応として販売されたソフトを発売順に列記する。
この年は、ソフト・ハード双方の面において実りの多い1年だった。2023年1月5日にはPlayStation 5の本体の世界累計販売台数が3000万台を突破し、年末には5000万台を達成した。
ファンタジー小説『ハリー・ポッター』シリーズの過去の世界を描いた『ホグワーツ・レガシー』は、爽快なアクションやカスタマイズ要素、さらにはやりこみ要素が評価され、初週で6万本を超える売り上げをたたき出しソニー・インタラクティブエンタテインメント（SIE）が公開した2023年の年間ダウンロードランキング（日本）においても2位にランクインした。マルチプラットフォーム作品である同作は、PlayStation 5をはじめとするハイエンド機とPCの3機種を先に発売するという大胆な販売戦略がPlayStation 5ユーザーの優越感を引き出したというみる向きもあった。また、同作と薩摩隼人のステレオタイプと組み合わせたインターネットミーム「薩摩ホグワーツ」が登場し、「ネット流行語100」のネット新語賞に選ばれた。
『バイオハザード4』のリメイクである『バイオハザード RE:4』は原作を尊重しつつも時代に沿った調整が功を奏し、SIEによる2023年の年間ダウンロードランキング（日本）のPlayStation 5部門では5位にランクインした。
『ファイナルファンタジーXVI』（2023年6月22日発売）はPlayStation 5独占タイトルとしてスタートすることが予告されていたこともあって、発売前から反響を呼んでいた。発売後も、SIEによる2023年の年間ダウンロードランキング（日本）のPlayStation 5部門で1位を獲得するなど、人気を博した。
『アーマード・コアVI ファイアーズオブルビコン』は、前作『ARMORED CORE VERDICT DAY』以来となる9年ぶりの新作ということもあって、発売前から話題を呼んでいた。発売から短期間で11.5万本を売り上げたほか、SIEによる2023年の年間ダウンロードランキング（日本）においても4位にランクインした。発売後も二次創作の投稿が盛んにおこなわれた。
ハード面においては、2023年2月22日には周辺機器・PlayStation VR2が発売され、発売から6週間で前世代機・PlayStation VRを上回る60万台を売り上げた。ローンチタイトルの一つである『Kayak VR: Mirage』はカヤックに乗って川を下る内容であり、配信月である2023年2月の月間ダウンロードランキングで首位を獲得したほか、SIEによる2023年の年間ダウンロードランキング（日本）のPlayStation VR2部門でも首位を獲得した。また、前述の『バイオハザード RE:4』のように発売後のアップデートでPlayStation VR2に対応した作品もあった。
PlayStation VR2は次世代型VRを提供するという目的から機能が刷新されているため、PlayStation VRとは互換性がない。PlayStation VR2の後方互換性がないことについては前向きに受け止める開発者がいたものの、本体発売時点における新規独占タイトルが『Horizon: Call of the Mountain』と『The Dark Pictures: Switchback』の2つしかなく、残りの大半がPlayStation VR用ソフトの焼き直しという指摘が発売前から寄せられていた。また、年末の時点においても新規タイトルの投入が滞っていることが指摘されていた。
ニューヨーク近代美術館

ニューヨーク近代美術館（ニューヨークきんだいびじゅつかん、英: The Museum of Modern Art, New York）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市にある、近現代美術専門の美術館である。
マンハッタンのミッドタウン53丁目に位置し、1920年代から「ザ・モダン」と呼ばれたモダンアートの殿堂。
英文館名の頭文字をとって「MoMA（モマ）」と呼ばれて親しまれるニューヨーク近代美術館は、20世紀以降の現代美術の発展と普及に多大な貢献をしてきた。
また分館として、2002年から2004年にかけてマンハッタンの本館が工事中のときに利用されていた施設をそのまま利用したクイーンズ分館 (MoMA QNS) と、より現代的・実験的な作品を展示する美術館であるP.S.1（英語版）がある。
近代美術館設立の構想は、L.P.ブリス、C.J.サリヴァン夫人およびJ.D.ロックフェラー2世夫人という3人の女性によって発案され、開館したのは1929年である。日本の時代区分でいえば昭和のごく初期に早くも前衛美術専門の美術館の設立が構想されていたことは注目される。
開館第1回展は「セザンヌ、ゴーギャン、スーラ、ゴッホ展」であった。このことは、印象派の次の世代（ポスト印象派）にあたる画家の彼らが当時の「前衛」であり、20世紀以後の「現代美術」の最初の画家たちであったことを象徴している。第1回展の展示風景の記録写真を見れば、19世紀式のサロン風の展示ではなく、昨今の美術館にみられるような、ニュートラルな白い壁面（ホワイトキューブ）に絵画が掛けられているが、これも当時としては斬新であった。
以後、建築や前衛美術についての意欲的な企画展を連発しながらいちはやく優品の収蔵を進めていった。
また、建築、商品デザイン、ポスター、写真、映画など、美術館の収蔵芸術とはみなされていなかった新しい時代の表現までをも収蔵品に加え、常設・企画展示・上映などを行うことで、世界のグラフィックデザインの研究の中心としての地位をゆるぎないものにした。ここには、日本製の電気製品や家具、映画作品などもデザインの歴史に影響を与えた優れた作品として収蔵されている。2007年1月には、auブランドを展開するKDDIのau design project（現・iida）で生まれた、日本でしか利用できない4機種の携帯電話が収蔵品に選定され、話題になった。なお、日本で生み出されたパックマンも収蔵されている。2013年にはMoMAでのビデオゲームリスト（英語版）にあるようにパックマンを含めた14点が動態展示された。
1950年代、モダンデザインが展開された時期、カウフマン（アメリカのデザイン評論家、Edgar Kaufmann Jr.）は、ニューヨーク近代美術館の評議員として、モダンデザインの進展を助けた。
戦後、1952年にはインターナショナル・プログラムを早くも発足。この機関はMoMAによって構成される「MoMAインターナショナル・カウンシル」が経済支援のネットワークを盤石にし、世界各国の美術館関係者と人的ネットワークを構築し交流するプログラムを定期的に設け、巡回の受け入れ先を確保し、コレクションの貸し出しで報酬を得る。これらは実に優れた交流機関であり、美術館経営に効果的な事業スキームを持つ。MoMAの理事会には経済界で強力なリーダーシップを持ったロックフェラー家のような名士が名を多く連ねており、彼らは率先して資金調達を成し遂げる。
2005年の新館完成に伴い入場料が12ドルから20ドルへ値上げされ、これはニューヨーク市の美術館のなかでは最も高い入場料でもあり、MoMAがニューヨークにもたらす波及効果と共にさまざまな賛否両論を巻き起こした。なお、毎週金曜日の午後 4時以降は、入場料は無料になる。この企画のスポンサーは2013年よりユニクロとなっている。（2015年3月現在の入館料は25ドル。）
10万点以上の所蔵品を誇るMoMAは、近現代美術の殿堂として、活発な活動を続けている。
1929年の開館時にはオフィスビルを間借りして展示室としていた。3年後の1932年に現在地へ移転。その後ジョン・ロックフェラー2世から隣接地の寄贈を受けビルの建設を始める。1939年に現在の建物の最古の部分が竣工している。エドワード・D・ストーンとフィリップ・S・グッドウィンの設計になる建物で、箱形の外観、平滑な壁面、大きなガラス面など、「国際様式（インターナショナル・スタイル）」建築の典型である。
第二次世界大戦後、1951年と1964年の2度にわたって、フィリップ・ジョンソンによって鉄骨とガラスによるイースト・ウィングの増築が施され、彫刻庭園が増設された。さらに1983年にはシーザー・ペリによってガラスのエスカレーターが印象的なガーデン・ウィングが増設され展示面積は二倍になった。
同美術館は展示スペースのさらなる増加と、増築によって複雑化した全体の整理をめざして、国際建築コンペを行い丸亀市猪熊弦一郎現代美術館や豊田市美術館などで知られる日本人建築家・谷口吉生の設計案を選んだ。建築総工費900億円を掛け増築され2004年11月20日に再オープンし、これにより展示面積は1万2500平方メートルになった。
ウィキメディア・コモンズには、ニューヨーク近代美術館のコレクションに関するカテゴリがあります。
ニコラウス・ペヴズナー

サー・ニコラウス・ペヴズナー（Sir Nikolaus Pevsner、1902年1月30日 - 1983年8月18日）は、ドイツ出身のイギリスの美術史家。姓はペフスナーとの表記もある。イギリス・ペリカンブック社にて雑誌・叢書の監修・執筆を数多く行い、モダンデザイン分野の歴史理論的骨格を築いた。
1902年、ユダヤ系の商人の子としてライプツィヒに生まれた。ライプツィヒ、ミュンヘン、ベルリン、フランクフルトの大学で美術史（芸術史）を学んだ。
1924年から1928年までドレスデン・ギャラリー、1929年から1933年までゲッティンゲン大学につとめた。1934年、ナチスの蛮行を避けてイングランドへ移住した。
1946年、イギリスの市民となった。1944年から1969年までロンドン大学教授。1949年から1955年にはケンブリッジ大学の教授を兼任した。1953年からの "Pelican History of Art" シリーズ発行を主幹した。
1967年、RIBAゴールドメダル受賞。1969年、ナイトの称号を授与。1975年アルバート・メダル受賞。1983年、ロンドンで死去した。
The series continued under Pevsner's name into Scotland. The series is not yet complete.
コール オブ デューティ モダン・ウォーフェア (2019年のゲーム)

『コール オブ デューティ モダン・ウォーフェア』（英: Call of Duty: Modern Warfare）は、2019年10月25日に全世界同時発売された、Infinity Ward開発による、アメリカ合衆国のファーストパーソン・シューティングゲームである。略称は、『CoD:MW』、『MW2019』、『MW19』。
コール オブ デューティシリーズ本編の16作目、うちモダン・ウォーフェア（リブート版）のシリーズ1作目。キャンペーンモードではそれまでの3作品とは異なったストーリーとなる新シリーズである。2022年10月28日に続編の『コール オブ デューティ モダン・ウォーフェアII (2022年のゲーム)』が発売された。
モダン・ウォーフェアシリーズの一環であるが、本作はリブート作品となっており、過去作と関連のある人物や組織が登場するが、時代やキャラクターの設定などに差異があり、COD4~MW3とは一切の繋がりが無いものとなっている。
今作では2018年10月に発売された『コール オブ デューティ ブラックオプス4』で廃止されたキャンペーンモードが復活し、ゾンビモードが廃止された。バトルロイヤルモードは2020年3月にリリースされた『コール オブ デューティ ウォーゾーン』に分割され、本作で上げた武器レベルやバトルパスの進捗を共有できる。
時系列は2019年が舞台の現代戦であると発表され、マルチモードではCoDシリーズ初のクロスプレイに対応すると発表された。ただしコンソール(PS4/Xbox One)のプレイヤーは通常コンソール同士でマッチングし、クロスプレイ設定をオンにした時のみPCのプレイヤーとPSのプレイヤー、またはPCのプレイヤーとXBOXのプレイヤーがクロスプレイできるとしている。クロスプレイする場合のPCの媒体はSteamやMicrosoft Storeなどのあらゆる販売店すべてを含む。さらにコンソール本体にマウスとキーボードを直接つなげて操作が可能になった。5年の歳月をかけて再設計された「IW engine（英語版）8.0」を導入した。2対2の「Gunfight」が登場し、「GROUND WAR」が従来の最大18人から最大64人に進化を遂げた。ルートボックスシステムは廃止され、シーズンに合わせて開始されるバトルパスシステムが導入された。
2019年10月20日より、ソニー・インタラクティブエンタテインメントは本田翼が出演するTVCM｢共に、戦う者たちの高みへ。｣篇を放送した。
本作のCEROレーティングはCoDシリーズでは『モダン・ウォーフェア リマスタード』を除くと『ゴースト』以来となるD（17歳以上対象）指定作品となる。発売から3日間の売り上げが6億ドルを超えた。2019年にアメリカ合衆国で最も売れたゲームソフト、ヨーロッパで3番目に売れたゲームソフトである。新型コロナウイルス感染症の世界的流行による巣ごもり消費が追い風となり、3000万本以上が販売され、CoDシリーズで最高記録となった。基本プレイ無料の『コール オブ デューティ ウォーゾーン』のクロスプロモーションによって多くの新規プレイヤーを獲得した。パンデミック前も好調で、発売時の売り上げはPS4・XONE世代のCoDシリーズで最も高かった。
今作以降はActivisionアカウントとPlayStation Network/Xbox Networkアカウントを連動させることでクロスプログレッションにより全ゲームモードのセーブデータをどの媒体から遊ぶ場合でも前回プレイした状態のまま開始でき、および獲得した銃や銃に付随するアイテムをヴァンガードまで共有可能になった。MWII以降に登場する銃は、BOCWの開発環境などから生じた問題の都合でクロスプログレッションによる互換が一度打ち切られている。
※日本語吹替声優については各担当声優のSNSなどから公表される。
本作では3人の視点で物語が描かれる。
今作では隠し機能として、一部ステージに出現する未成年のNPCを攻撃すると画面が完全に暗転し、「子供は戦闘員ではない」という特殊な警告が表示される。この画面を三回連続で発動するとミッションセレクト画面に戻される。
マルチモードも2019年が舞台であり、アメリカ・イギリス軍中心の勢力「Coalition（コアリション、"連合"の意）」とロシア軍中心の勢力「Allegiance（アリージャンス、"忠誠"の意）」との戦闘という設定になる。CO-OPモードでは逆にCoalitionとAllegianceが「Armistice（アーミスティス、"休戦"の意）」として手を組んでヴェルダンスクを襲撃したアル・カターラを掃討するという設定になる。
本作のマルチプレイではオペレーターというキャラクターが登場する。CoalitionとAllegianceで1人ずつ操作するオペレーターを設定でき、Armisticeとして出撃するモードではお気に入り登録した方の陣営のオペレーターを操作する。CoDシリーズ過去作のBO3、BO4のスペシャリストやIWのコンバットリグとは異なり、キャラ毎の特殊装備は存在しないが、背後からのサイレントキル『とどめの一撃』で特殊モーションが存在する。各オペレーターにはバックグラウンドの設定が存在し、スキンも所属組織に準じた服装が多いが、スキンによっては設定と異なる組織にも扮する。
登場するのは実銃だが、ライセンス料回避のため架空メーカー(Forge Tac社、V.L.K.(В.Л.К.)社、FSS社、XRK社、Tempus Armament社、など)によって製造されている設定になっており、実際とは異なる名称(例:FAMAS→FR 5.56)や細部の形状が実銃と異なる仕様で登場している銃が多く存在する。なお、本作では「ガンスミス」というシステムがあり、それによりアタッチメントや銃の口径を変えることが可能となっている。
日本学

日本学（にほんがく、英: Japanology、仏: japonologie、蘭: Japanologie、独: Japanologie、伊: Iamatologia、西：Japonología）は、日本文明および日本文化を幅広く研究する学術分野である。日本研究とほぼ同義。
16世紀に日本にやってきたキリスト教の宣教師が見聞をまとめたことに始まり、江戸時代には歴代のオランダ商館長（カピタン）たちが研究を進めた。幕末期の1855年にはヨハン・ヨーゼフ・ホフマン教授によってオランダ・ライデン大学に最初の日本学科が設立された。このころの日本学は文献学のひとつとして位置づけられていた。
19世紀末には、日本の開国、世界一周旅行の始まり、欧米の植民地主義的関心、ジャポニズムの流行などにより異国趣味的な日本研究が増えたが、日清・日露戦争から第二次世界大戦にかけて日本の脅威が増すとともに軍事戦略としての日本研究が進み、アメリカでは1940年代に敵の情報分析とプロパガンダを行なう戦争情報局に日本班が設けられ多方面の学者による日本文化研究が集中的に行われた。
第二次世界大戦の敗戦により海外における日本学研究は停滞するが、1968年に日本のGNPが世界第2位になり経済大国になったことから再び日本研究に関心が向けられるようになった。
便宜的に日本を除く
菊と刀

『菊と刀』（きくとかたな、原題：The Chrysanthemum and the Sword: Patterns of Japanese Culture）は、米国の文化人類学者ルース・ベネディクトによる、日本の文化を説明した文化人類学の著作である。
『菊と刀』は、ベネディクトの戦時中の調査研究をもとに1946年に出版された。ベネディクトは、フランツ・ボアズより教わった急進的な文化相対主義の概念を日本文化に適用するべく、恩や義理などといった日本文化『固有』の規範を分析した。本書は戦時情報局の日本班チーフだったベネディクトがまとめた5章から成る報告書「Japanese Behavior Patterns (日本人の行動パターン)」を基に執筆された。日本国内では1948年12月28日、長谷川松治訳が社会思想研究会出版部から出版された。
倉智恒夫によれば、『菊と刀』の認識パターンは、フランス人のルイ・カザミヤンによるイギリス論『イギリス魂-その歴史的風貌』（1927年、訳書は現代教養文庫）と共通するものがあるという。
ベネディクトは、日本を訪れたことはなかったが、戦時情報局の同僚で熊本県でのフィールドワークを行ったジョン・エンブリーの報告書などの文献を熟読する他、日系移民との交流を通じて、日本文化の解明を試みた。『菊と刀』はアメリカ文化人類学史上最初の日本文化論である。
『菊と刀』は日本文化の行動規範の独自性を強調する。しかし、懐疑する傾向も見られる。すなわち日本文化が西洋文化とは対極の位置に置かれていることに、批判の目が向けられている。また、日本の文化を他者との相対的な空気を意識する「恥の文化」と指摘し、欧米の文化を自律的な良心を意識する「罪の文化」と定義、倫理的に後者が優れているとの主張を展開し、そのことへの批判もある。
作家のポリー・プラットは、著書「フランス人 この奇妙な人たち」の日本語版への序文で、「菊と刀」により日本の文化のすばらしさを知ったと述べている。ハリー・スタック・サリヴァンも出版後早期に書評を書いている。
左派的活動でも知られる日本文化研究家、ダグラス・ラミスは著書『内なる外国』で、『菊と刀』には、未開民族を見るようなまなざしがあるとして批判している。また、高野陽太郎は「日本人は集団主義である」という誤った通説が広まったきっかけであるとしている。加藤恭子は著書で、戦時中に書かれたものゆえ、罪の文化のほうが恥の文化より優れているという視点から書かれており、日本人は非道徳な国民という印象付けがなされたとしている。
ベネディクトが最初に考えていたタイトルは“We and the Japanese”だったが、執筆中に“Japanese Character”に変更、I章を読んだ段階で出版社は、第I章につけられた“Assignment: Japan”がよいとした。ベネディクトは同意したものの、初期の自身の代表作である"Patterns of Culture"を使った“Patterns of Culture: Japan”への変更を希望、容れられない場合は、日本に行ったことがないので“Assignment: Japan”ではなく“Assignment: The Japanese”にしてほしいと要望した。その後出版社は“Patterns of Japanese Culture”を提案するも、編集会議で“The Curving Blade”、“The Porcelain Rod”、“The Lotus and the Sword”の3案が浮上したことを告げ、とくに“The Lotus and the Sword”を推してきたため、ベネディクトはLotus（蓮）を菊に変えることを希望し現題に決定した。
国宝絵画の一覧

本項では、日本国の文化財保護法により1951年以降に国宝に指定された絵画作品を国宝絵画の一覧（こくほうかいがのいちらん）として概説する。
日本では1897年以来、特に優れた有形文化財を「国宝」として指定してきた。国宝の定義、評価基準は年代とともに変化し、1950年に施行された文化財保護法のもと、それまでの国宝は重要文化財となり、重要文化財の中からあらためて国宝が指定されるようになった。同法に基づく国宝（いわゆる「新国宝」）の最初の指定は1951年6月9日に行われた。
国宝絵画は譲渡が制限されており、日本国外への輸出は文化財保護法第44条で禁止されている。所有者は絵画が損傷、紛失した場合には公表する義務があり、所有者の変更や、絵画の修復に必要な移動であっても、許可を得る必要がある 。
国宝は「重要文化財のうち世界文化の見地から価値の高いもので、たぐいない国民の宝たるもの」として文部科学大臣が指定するもので、国宝絵画は8世紀の奈良時代から19世紀の江戸時代までの159件となっている（2012年9月指定分まで）。絵画で国宝指定されているのは159件だが、これは作品点数ではなく、文化財としての指定件数である。『十二天像』のように、複数の作品が1件の国宝に指定されている場合もあるため、実際の作品点数は159よりも多い。描かれている題材は、仏教画、山水画、肖像画、風俗画などがあり『源氏物語絵巻（隆能源氏）』のように特定の文学作品に取材した作品もある。中国から伝来した絵画も国宝に指定されている。国宝指定名称としての各絵画の題名は、『凍雲篩雪図』（浦上玉堂筆）など一部を除いて作者によるものではなく、各絵画の内容に基づいて後に命名されたものである。
6世紀半ばに百済から日本へ仏教が伝来し、同時に中国から仏教画ももたらされた。飛鳥時代前期から後期（白鳳期）にかけて（7世紀末頃まで）の日本絵画の遺品はきわめて少なく、法隆寺にある玉虫厨子（工芸品部門の国宝）の装飾画、絵画的表現を有するものとして中宮寺の天寿国繡帳（工芸品部門の国宝）などが挙げられるにすぎない。これら最初期の仏教画には中国の作風、特に南北朝時代から隋（581年 - 618年）の仏教画の影響がみられる。白鳳期から奈良時代（7世紀末から8世紀）に日本で描かれた絵画には唐（615年 - 907年）の影響が見られ、『高松塚古墳壁画』や『麻布著色吉祥天像』などは、典型的な唐様式の絵画となっている。奈良時代に描かれた現存する絵画のほとんどは仏教を主題としており、その作者は不明なものがほとんどである。奈良時代の芸術作品は、彫刻の現存するものが比較的多いのに対し、絵画の現存例は少ない。法隆寺金堂壁画（重要文化財）はこの期の作品であったが1949年に焼損した。9世紀はじめの平安時代以降、中国風の絵画は「唐絵」として日本絵画の中で一つの様式を形成するにいたった。。
8世紀から9世紀の平安時代初期には純粋密教である真言宗、密教の要素をもつ天台宗がそれぞれ空海と最澄によって唐からもたらされ、曼荼羅が多く描かれるようになる。浄土教の発展は来迎図の様式を発達させ、1053年に平等院の『鳳凰堂中堂壁扉画』に描かれた「九品来迎図」に見られるように、西方浄土の阿弥陀如来を題材とした絵画も多く描かれるようになった。平安時代中期にはそれまでの唐絵から、襖絵や屏風絵に見られるように日本独自の「大和絵」が主流になっていく。平安時代末期の1185年ごろには、大和絵が絵巻物の挿絵として描かれることが盛んになった。『源氏物語』を題材にした『源氏物語絵巻』が特に有名で、他にも応天門の変を描いた『伴大納言絵詞』などの歴史的事件を題材にしたものや『紙本著色餓鬼草紙』のように宗教を題材とした絵巻物が存在する。絵巻物は鎌倉時代（1185年頃 - 1333年）になるまで作成されていたが、奈良時代と同様に絵画よりも彫刻のほうが芸術作品としては好まれていた。
その後、宋、元の影響を受けた、墨のみの単色で描かれた水墨画が、それまでの多色絵巻物よりも隆盛を見せ始める。室町時代の14世紀終わりには、中国で様式が完成された山水画が、画僧によって日本独自の発展を遂げた。国宝指定の『竹斎読書図』、『山水図（水色巒光図）』の作者に帰される室町時代の禅僧の周文と、その弟子で『四季山水図巻（山水長巻）』ほか6点が国宝絵画に指定されている雪舟が、もっともよく知られる当時の画僧である。初期の日本絵画と同様に水墨画の多くは寺院のために描かれたものであったが、室町時代後期の1573年ごろには禅寺から散逸し、狩野派の画家たちの手本となっていった。
それまでの時代と対照的に、安土桃山時代（1568年 - 1603年）の絵画は金銀箔を大量に使用した、極彩色で雄大なものである。大規模な絵画が戦国大名の城郭の装飾として用いられた。この時代以降、有力武家の保護を受けた狩野派は300年にわたって日本絵画の主流を占めることになる。大規模で多色使いの絵画の流行は江戸時代（1603年 - 1868年）になっても続き、俵屋宗達、尾形光琳を代表とする琳派は、平安時代の古典的日本文学を主題とした題材を鮮やかな色使いで描き出している。18世紀には宋の文人画が日本にもたらされ、南画として成立した。南画の代表的な画家としては池大雅、与謝蕪村があげられる。
国宝絵画は159件が指定されている（2012年9月指定分まで）。これら国宝絵画の所蔵先は、博物館、美術館、寺院、神社、個人、大学などで、なかでも東京国立博物館、京都国立博物館に多くの作品が所蔵されている。都道府県別では、京都府に53件、東京都に46件、奈良県に17件の国宝絵画が存在し、施設別の所蔵数としては東京国立博物館（25件）が最多となっている。
世界一の一覧

世界一の一覧（せかいいちのいちらん）は、同種の事物の中で最も優れたもの、最大もしくは最小であるものの一覧でもある。
以下の分野の世界一については、各記事を参照。
※気象記録一覧も参照のこと。
＊地上に長い区間連続して架けられている橋は高架橋 (viaduct) という。
ただし、意図的なスペースデブリ散布を含めるとプロジェクト・ウェストフォードを実施したアメリカ合衆国が4億8000万個で1位。
（施設の大きさについては、この記事の#建造物 ／建築物-その他、を参照）
「世界一」というのは基本的には「宇宙一」かどうかは問わずに用いられているので宇宙一を示す必要はないが、一応、参考までにいくつか「宇宙一」「太陽系一」のデータも示す。 宇宙の全体は観測不可能なので、たまたま人類がいる位置で現在のところ観測されている範囲内について、しかも網羅的でない不完全な観測に基づいて、かなり大胆な推定で語られていることなど（を含む / が中心）。
List of downloadable PlayStation 2 games

This is a list of PlayStation 2 games later made available for purchase and download from the PlayStation Store for the PlayStation 3 (PS3), PlayStation 4 (PS4), or PlayStation 5 (PS5) video game consoles. Unlike PlayStation 2 Classics on the PS3, the PS4 and PS5 releases run at a higher resolution and may feature Trophies, Remote Play and Share Play. PlayStation 4 releases are also playable on PlayStation 5.
There are 71 downloadable games out of the 4491 originally released for PlayStation 2.
Ali-A

Alastair Aiken (born 6 November 1993), better known by his online alias Ali-A (or by his original alias Matroix), is a British YouTuber known for Call of Duty and Fortnite commentaries and vlogs. His main channel has a subscriber count of approximately 19 million.
Aiken vlogs about his day-to-day life and travels.
When new installments to the Call of Duty video game franchise are announced, Aiken covers known information about the games, giving viewers in-depth reviews. Once the games are released, he creates video game walkthrough series on the games, demonstrating to viewers how to complete the new Call of Duty game.
Aiken signed with the YouTube multi-channel network (MCN), Polaris, in October 2013. Currently he is signed on with the MCN StyleHaul on both his Ali-A and More Ali-A channels. Other notable YouTubers within the network include both of Daniel Middleton's YouTube channels and KSI. According to Socialblade's statistics, both of Aiken's YouTube channels are within the top 50 in the network.
Aiken co-hosted NCS Yes Live 2016 on 29 March in the London Roundhouse. The event celebrates the "impact young people's social change projects have had on local communities."
Guinness World Records: The Videogame

Guinness World Records: The Videogame is a party video game based on the Guinness World Records series of books of world records. Developed by TT Fusion and published by Warner Bros. Interactive Entertainment, the game was released on November 7, 2008, in Europe, November 11, 2008, in North America, and November 12, 2008 in Australia. The game involves attempting to beat real-life world records through minigames. The game saw mixed to positive reviews upon release, and was considered better than most minigame compilations that were on Nintendo consoles at the time.
Guinness World Records: The Videogame contains 36 mini-games based on real-world record attempts. The player can select 12 avatars and can travel around a globe-like map that allows them to select minigames. Beating minigames allows the player to unlock more minigames and outfits for their avatars. Minigames involve attempting to beat a world record as fast as possible, such as building the highest skyscraper in a Tetris style minigame or attempting the world's highest BMX stunt jump. The player's score is placed on a scoreboard at the end of the round and is then compared over the internet to other players' scores. The game shows trivia about real-life world records on the menu and during loading screens.
Guinness World Records: The Videogame received mixed reviews from critics upon release. On Metacritic, the game holds scores of 70/100 for the Nintendo DS version based on 4 reviews, and 67/100 for the Wii version based on 12 reviews. On GameRankings, the game holds scores of 70.00% for the DS version based on 4 reviews, and 67.50% for the Wii version based on 16 reviews.
Reviewing the DS and Wii version for IGN, Mark Thomas praised the game's strange minigames, comparing it positively to WarioWare, before ending the review with, "[...] But even then there are a couple of more fully-fledged gems in this pack that are addictive enough to warrant keeping the game handy long after you've been declared the best, the tallest, the strongest and the smartest with every record there is." Writing for Nintendo World Report and reviewing both versions, Francesca DiMola found the games lack of similarity to actual World Records disappointing and the games boring, saying, "The lack of identity and direction is unfulfilling, and while a select group of mini-games are entertaining and original, many of them feel generic and bland." Writing for Eurogamer and reviewing the Wii version, Simon Parkin found the idea to be interesting, ending the review with "[...] Guinness World Records is the best mini-game collection we've played on the Wii, in part because of the content but principally because of its context."
Living Room Suite

Living Room Suite is the eighth studio album by the American singer-songwriter Harry Chapin, released in 1978.
The album peaked at No. 133 on the Billboard 200.
The album was produced by Chuck Plotkin. Chapin and his label were unhappy with the album, with Chapin going back to the studio to rerecord a few of the songs after the album had been released.
Record Collector wrote that "musically, Harry occasionally steps out of his folk-friendly comfort zone, serving up some delicious blue-eyed soul on 'It Seems You Only Love Me When It Rains'."
The Living Room

The Living Room was a music venue on Metropolitan Avenue in the Williamsburg neighborhood of Brooklyn, which was originally established on Stanton Street of the Lower East Side in Manhattan, New York City in 1988. The Living Room was co-owned by Steve Rosenthal and Jennifer Gilson. The Living Room has showcased some of the best of New York City’s singer/songwriter, alt-country, and rock. It moved to Brooklyn in 2015 before closing in December of the same year.
This music venue has been called "an incubator of talent," and has been described as "a much mellower and tidier successor to CBGB." Some considered The Living Room as The Bottom Line of the "small bankroll" live rock venues. Other comparable venues include The Saint in Asbury Park, New Jersey, and The Cellar Door in Georgetown, Washington, D.C. The Living Room's line-up featured four or five singer-songwriters a night, yet the club did not typically charge a cover. It did have a one drink minimum and a recommended $5 donation for the bands.
Some of The Living Room's sessions were recorded. In 2002 a CD, The Living Room - Live in NYC - Vol.1 (Stanton St. Records), featuring live recordings from The Living Room was released. The CD included performances by Norah Jones, Jesse Harris, Malcolm Holcombe, Rachel Loshak, and Chris Moore.
The Living Room's patrons and performers have been characterized as a "close-knit family..." Those who have performed there include Joseph Arthur, Colbie Caillat, Minnie Driver, David Ford, Jesse Harris, Beatie Wolfe, Ari Hest, Norah Jones, Jim Campilongo, Jesse Malin, Madeleine Peyroux, Jason Reeves, Ron Sexsmith, The Little Willies, Ane Brun, The Shells, Chris Thile, Martha Wainwright and Lizzy Grant (now known as Lana Del Rey).
Additionally, The Living Room had a smaller more intimate upstairs area known as Googies Lounge. Live artists used to perform every night of the week.
Gilson, who is married to Rosenthal, first opened The Living Room in a former fried chicken joint a few blocks from the latter location. In 2003, the club moved from Stanton Street to its second location on Ludlow Street, which had a main music room, front bar area, and upstairs lounge. The venue closed on December 21, 2015.
Snow country (Japan)

Snow country (雪国, yukiguni, also, more formally, gōsetsu chitai (豪雪地帯, "heavy snowfall zone")) refers to areas in Japan characterized by heavy, long-lasting snowfalls.
The rather poetic snow country (雪国, yukiguni) can refer to any place with heavy or deep snows and is generally understood as a reference to the Sea of Japan side of Honshū (Japan's main island) and the area encompassed by the Japanese Alps, a series of mountain ranges that make up the island's backbone. In its broadest meaning, snow country means the belt along the Sea of Japan from Yamaguchi (in particular, Shimane) in the south to Honshū's northern tip, as well as Sado Island and Hokkaidō. More narrowly defined, it is used to indicate the area from Fukui to Akita Prefecture, but it is most closely associated with part of Fukui and all of Toyama and Niigata Prefectures.
"Heavy Snowfall Zones" refers to places where snowfall and snow cover are severe enough to be a hindrance to the livelihood of inhabitants or the development of local industry. In all, more than half of Japan's land area carries the designation—ten complete prefectures and portions of fourteen others out of Japan's 47 prefectures. Heavy snow areas are eligible for subsidies and other special consideration from the central government to help them cope with the snow (such as for snow removal) and otherwise bring stability to local livelihoods and economies.
The heavy snowfalls of Japan's snow country are caused by moisture-laden clouds bumping up against the mountains along the backbone of Honshū and releasing their moisture under the influence of westerly winds blowing off the continent or down from Siberia. As a result, the region includes some of the world's snowiest spots at the same latitudes, many localities are also frequently visited by avalanches.
Frequently snow is so deep in some places that buildings have a special entrance on their second story; people must remove snow from their roofs to prevent its weight from crushing their homes, and special care is taken to protect trees from the snow's weight. In some towns, people used to tunnel paths to one another's homes, and streets were lined with covered sidewalks to ensure that people could get around. Today in areas where temperatures are high enough to make it practical, many roads are equipped with sprinklers using warm ground water to keep them passable by melting the snow.
The most recent record snows were brought by the blizzards of December 2005–February 2006, when well over 3 m (4.5 m in one part of Aomori Prefecture) of snow accumulated in many rural areas, and anywhere from 46 cm (Tottori) to nearly 1.5 m (Aomori) piled up even in several major cities.
One striking feature of Japan's snow country are the snow monsters (樹氷, Juhyō) on Mount Zaō (蔵王山, Zaō-san). Strong winds over the nearby lake fling water droplets which freeze against the trees and their branches, until near-horizontal icicles begin to form. Falling snow settles on the ice formations, and the result is a grotesque figure of a tree. The effect of a full forest of such trees gives visitors a ghostly impression.
Coin orientation

Coin orientation (or coin alignment or variations of these) is the relation of the vertical orientation of the images on the obverse and reverse sides of coins to one another. The two basic relations are called medallic orientation and coin orientation. Other orientations can occur in error coins when the images on the obverse or reverse dies are rotated from their intended orientations.
Medallic orientation (or medal alignment, or variations of these) derives its name from medals tagged to a uniform. For a medal to display properly, when the obverse of the medal is right side up, a left or right turn must show the reverse also to be right side up. Thus, the tops of the obverse and reverse share the same position. In Britain, this is sometimes called "British turnover". British coinage, most other Commonwealth coinage, Japanese yen coinage, and Euro coinage have medallic orientation.
Coin Alignment or Coin orientation is present when the tops of the designs are aligned opposite of each other. The concept originated as a western style that was adopted by countries like Japan in the late 19th century. United States coins are among those with coin orientation.
Background artist

A background artist or sometimes called a background stylist or background painter is one who is involved in the process of animation who establishes the color, style, and mood of a scene drawn by an animation layout artist. The methods used can either be through traditional painting or by digital media such as Adobe Photoshop. Traditional methods involved painting entire production scenes for a television program or film. Current methods may involve painting primarily background keys or the establishing shot while production background artists paint the corresponding background paintings.
Some fields in which a Background Artist may work:
Other artists who contribute to animated cartoons, but who are not Background Artists, are layout artists (who design the backgrounds, lighting, and camera angles), storyboard artists (who draw panels of the action from the script), character designers (who create the style and personality of each character).
In Japanese animation, the cast member credited as the Art Director (美術監督, bijutsu kantoku) usually refers to the sole background artist (for smaller productions) or director in charge of background art creation.
List of some famous background artists:
प्रिया आनंद

प्रिया आनंद ( १७ सप्टेंबर १९८६- चेन्नई, तामिळनाडू, भारत) एक भारतीय चित्रपट अभिनेत्री आणि मॉडेल आहे जी प्रामुख्याने तामिळ चित्रपटांमध्ये दिसते. ती मल्याळम, हिंदी, तेलगू आणि कन्नड चित्रपटांमध्येही काम केले आहे.
प्रियाला लहानपणापासूनच चित्रपटांबद्दल रुची निर्माण होण्यासंबंधी चित्रपटांची आवड निर्माण झाली आणि तिने असे नमूद केले की ती चित्रपटसृष्टीत येण्याचे स्वप्न पाहत आहे. ती अमेरिकेत गेली, जिथे तिने उच्च शिक्षण घेतले. तिने सनी अल्बानी येथे कम्युनिकेशन्स आणि जर्नलिझमचा अभ्यास केला. २००८ मध्ये, ती भारतात परतली आणि मॉडेलिंगकडे वळली. ती न्युट्रिन महा लाक्टो, प्रिन्स ज्वेलरी आणि कॅडबरी डेरी मिल्क सारख्या विविध दूरचित्रवाणी जाहिरातींमध्ये दिसली.
प्रिया आनंद आयएमडीबीवर