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تخت بائی

تخت بائی ، پشاور سے تقریباًً 80 کلومیٹر کے فاصلے پر ایک بدھا تہذیب کی باقیات پر مشتمل مقام ہے جو اندازہً ایک صدی قبلِ مسیح سے تعلق رکھتا ہے۔ یہ مردان سے تقریباًَ 15 پندرہ کلومیٹر کے فاصلے پر صوبہ خیبر پختونخوا میں واقع ہے۔ اس مقام کو 1980ء میں یونیسکو نے عالمی ثقافتی ورثہ قرار دیا گیا تھا۔ تخت اس کو اس لیے کہا گیا کہ یہ ایک پہاڑی پر واقع ہے اور بہائی اس لیے کہ اس کے ساتھ ہی ایک دریا بہتا تھا۔ تخت بھائی تحصیل مردان کا سب سے زرخیز علاقہ ہے۔ یہاں کئی طرح کی فصلیں اُگتی ہیں، جن میں پٹ سن، گندم اور گنا وغیرہ شامل ہیں اس زمین کی زرخیزی کے پیشِ نظر ایشیا کا پہلا شکر خانہ یا شوگرمل برطانوی راج میں یہاں بدھا صومعہ (monastery) کے نزدیک بنائی گئی تھی۔
یہ مقام بدھ مت کی یہاں قدیم تہذیب و تمدن، طرزِ رہائش کے بارے میں نہایت مفصل معلومات و شواہد فراہم کرتاہے۔ اس گاؤں کی بنیاد ایک قدیم قصبے کی باقیات پر رکھی گئیں تھیں، وہ باقیات آج بھی عمدہ حالت میں دیکھنے والوں کے لیے علم و آگاہی کی فراہمی کا ذریعہ ہیں۔ یہاں پائے جانے والے قدیم زمانے کے سکوں سے پتہ چلتا ہے کہ یہاں بدھ مت اورہندو نسل کے لوگ آباد تھے۔ یہاں تعمیر کی گئی عمارتیں جو راہبوں کے لیے بنوائیں گئیں تھیں، ہر لحاظ سے تمام تر ضروریات ِ زندگی سے آراستہ تھیں۔ پہاڑی کے اوپر رہنے والوں کے لیے بھی فراہیٔ آب کا انتظام تھا۔ عمارتوں کی دیواروں میں ہوا کی آمد و رفت کے لیے روشندان اور رات میں تیل کے چراغ روشن کرنے کے لیے طاقیں بھی بنائی گئیں تھیں۔ کھدائی کے دوران یہاں جو چیزیں دریافت کی گئی ہیں، اُن میں بدھ مت کی عبادت گاہیں، صومعہ، عبادتگاہوں کے کھلے صحن، جلسہ گاہیں، بڑے بڑے ایستادہ مجسمے اورمجسموں کے نقش و نگار سے مزین بلند و بالا دیواریں شامل ہیں۔ پہلی مرتبہ تخت بھائی کی تاریخی حیثیت کی طرف توجہ 1836ء میں فرانسیسی آفیسر جنرل کورٹ نے مبذول کرائی تھی۔ جبکہ تحقیق اور کھدائی کے کام کا آغاز 1852ء میں شروع کیا گیا۔
لُوند خوڑ ، شیر گڑھ، چارسدہ، سیری بہلول، تخت بھائی کے اطراف و مضافات میں واقع ہیں۔ سری بہلول بھی تاریخی حوالوں سے نہایت اہمیت کا حامل ہے۔ یہ تخت بھائی کی حدود میں آتا ہے۔ یہاں بھی بدھا تہذیب کی باقیات ملی ہیں تاہم تحقیق و کھدائی کا کام ہنوز مکمل نہیں کیا جاسکا۔ لفظ سیھری بہلول کی کئی لوگوں نے مختلف انداز میں تعریف کی ہے۔ مقامی لوگوں کا کہنا ہے کہ یہ ایک ہندی لفظ ہے، جس کے معنی ہیں “سر بہلول“ جو علاقے کے ایک سیاسی و مذہبی شخصیت تھے۔ تاہم یہ نام اتنا پرانا نہیں کہ جتنا پرانا یہ گاؤں ہے۔ اطراف کا علاقہ نہایت سرسبز و شاداب ہے، جہاں گاؤں والے اب بھی کھیتی باڑی کرتے ہیں۔ معاشرتی طور پر یہاں کے لوگ پسماندہ اور غریب ہیں۔ تعلیم کا تناسب بھی نہایت کم ہے۔ مقامی لوگ غیر قانونی طور پر ان تاریخی مقامات پر کھدائی کرتے رہتے ہیں، جس سے ان تاریخی نوادرات کو نقصان پہنچ رہا ہے جبکہ کچھ نوادرات کے شوقین اور سوداگر بھی مقامی لوگوں کو غیر قانونی کھدائی کرنے کی ترغیب دیتے ہیں۔ یہاں موجود نادر و نایاب تاریخی ورثہ کو تحفظ کے لیے ملکی اور بین الاقوامی توجہ کی فوری اور اشد ضرورت ہے۔ تاکہ تاریخ کی ایک اہم تہذیب کی باقیات کو محفوظ کیا جاسکے۔
Pomegranate juice

Pomegranate juice is made from the fruit of the pomegranate. It is used in cooking both as a fresh juice and as a concentrated syrup.
Various primary studies have been conducted into possible health benefits derived from drinking pomegranate juice, but there is no good evidence to suggest any effect in blood pressure management, glucose and insulin management, or heart disease.
Interactions with prescription drugs are possible.
Pomegranate juice was marketed by POM Wonderful, a pomegranate products manufacturer. As of September 2010, the company and its principals were the subjects of a false advertising complaint by the Federal Trade Commission (FTC). In May 2012, after a hearing, the administrative law judge issued an opinion upholding certain false advertising allegations in the FTC's complaint—based on implied as opposed to express claims—and finding for POM Wonderful on other points. As of May 24, 2012, POM Wonderful's action in the U.S. District Court was pending consideration.
Pomegranate molasses is a fruit syrup made from pomegranate juice, not sugarcane-derived molasses. It is a reduction from the juice of a tart variety of pomegranate, evaporated to form a thick, dark red liquid. Pomegranate molasses is often used on top of meatloaf or meatballs to give them a shiny glaze and can be also be used for drizzling over rice pudding or oatmeal. It is used in Iranian fesenjān and Turkish dolma and various salads such as çoban salatası.
座法

座法（ざほう、坐法）とは、人が床、敷物、地面の上に直接座る際の形、方法、足の組み方である。
日本では正座、胡坐（あぐら）などの座り方が現代でも行われている。
身分によっても男性の座法と女性の座法は異なっている。仏教の伝来とともに修行法の座法が伝わった。正式な座法にも変遷があり、室町時代には片膝立や胡坐が一般的。高台院（北の政所）の高台寺の坐像も片膝立であるように女性もこの姿勢が普通であった。現在の正座は江戸時代に武家の作法に小笠原流が入った際に採用された男女共通の座法という説がある。いっぽうで、奈良時代の仏像や、室町時代の宣教師の筆記から、江戸時代より以前から一般庶民に正座と同じ座り方が浸透していたとする説もある。なお正座という名称は明治時代以降につけられたと推測される。
韓国などでは男性は胡坐と片膝立が正式な座法。片膝立は女性だけの座法。
ヨーガ・仏教では修行の際の結跏趺坐など各種座法がある。
基本的に床に座る文化が無いためヤンキー座りや女の子座りができない人が多い。
アフタヌーンティー

アフタヌーンティー（英: afternoon tea）はイギリス発祥の喫茶習慣で、16 - 17時頃に紅茶と共に軽食や菓子を喫食する茶会である。
1840年頃に第7代ベッドフォード公爵フランシス・ラッセルの夫人、アンナ・マリア・ラッセルによって始められたと伝えられる。当時はランプの普及や夜の社交により夕食の時間が遅くなる風潮にあり、昼下がりの空腹に苦しめられたベッドフォード公爵夫人が友人を招いてこれを供したものが、貴婦人の間で社交文化として広まった。やがて19世紀後半には中産階級の間にも広まった。
伝統的には上流階級における社交行事であり、紅茶と食事との取り合わせ、給仕のそれを含めた礼儀作法、室内装飾、家具調度、使用されている食器や飾られている花、美しい庭園など、広範な分野の教養と社会的地位を表したもてなしの場として催された。またアフタヌーンティー用のティーカップやティーガウンといった物も作られた。もっとも、現代においてはこうした形で催されることは稀であり、ホテルやカフェでも提供されるようになり、伝統的な作法を求めない形のアフタヌーンティーは珍しくない。
客間のローテーブルで提供されたことから、ローティー（英: low tea）とも呼ばれる。類似の習慣であるハイティー（英: high tea）と混同されることもあるが、これは仕事終わりの時間に紅茶と共に比較的栄養のあるものを飲食する、労働者階級に発祥した習慣であり、食事用のハイテーブルで喫食されたことに由来する。
アフタヌーンティーでは紅茶と共に、軽食や菓子が供される。伝統的には軽食はキュウリサンドイッチやエッグサラダ、スモークサーモン、チーズ、ローストビーフを用いた小さな耳なしサンドイッチが用いられる。また軽食を省いた様式もある。菓子は当初からケーキが用いられるが、やがてスコーンを用いる習慣も広まり、クロテッドクリームとジャムを添えたスコーンを用いる様式はクリームティーとも呼ばれる。
伝統的なテーブルセッティングでは3段重ねのティースタンド（トレイの一種）を用い、下段にサンドイッチ、中段にケーキ、上段にクロッシュで保温されたスコーンなどが載せられる。飲食の順序にも作法があり、始めは紅茶を口にし、ミルクはその後に入れる。サンドイッチは軽い具材から重い具材の順に食べ、菓子などはその後にティースタンドの順に従って食べる。
現代的な様式ではカナッペやシャンパン、マカロンなど様々な飲食物が取り入れられる例がある。
ダイエット

ダイエット（英語: diet）とは、食事の量を制限したり、運動や身体活動を増やしたりして減量すること。 英語のdietは日常的な食事・食べ物を意味するが、日本では食事療法に加えて運動実践を行なうことで、痩せた身体を目的とする「痩身」と同義に使われる。
極端に食事量を制限したり、特定の食品のみを摂取する偏ったダイエットは一時的な体重減少は期待できるが、必須栄養素が不足することにより健康を損なうリスクがある。
ダイエット中に好きなものを自由に食べてもいい日をチートデイという。
2019年調査によれば、肥満者（BMI25以上）の割合は男性で増加傾向にあり、年齢別では40～50歳代男性で最も大きく約4割を占める。女性においては60歳代において約3割が肥満者であり割合が最も大きい。BMI30以上の者の割合は男女ともに40歳代でもっとも大きい。食生活と身体活動の改善する公衆衛生的介入をより一層強化することが重要視されている。 20歳代は男女ともに肥満者の割合が最も小さい。
一方、若年女性においてはやせ礼賛文化から痩せすぎや極端なダイエットによる栄養不足などが問題視されている。摂食障害は一度診断基準を満たすほど重篤化すると慢性化しやすく治療が難しいことから、予防的介入が試みられている。
古代ギリシア語「δίαιτα」を起源とし、その意味は「生活習慣」「生き方」、「住まい」「食事療法」。この単語は、「diaitasthai」（「生きる、暮らす、人生を歩む」）、「diaitan」（「食べ物と飲み物を分けて選ぶ」）に由来する（「dia」は「離れる」、「ainysthai」は「手に取る」）。このギリシア語「δίαιτα」がラテン語の「diaeta」、そこから「日々の仕事、賃金、毎日食べるもの」を意味する中世ラテン語「dieta」として使われるようになる。12世紀のころには「規則的に食べるもの」を意味する言葉として使われ、13世紀ごろの古フランス語「diète」（「食べ物、料理」「規定食」の意）を経て、英語に輸入された。この単語が英語に初めて登場したのも13世紀である。
14世紀後半以降になると、「摂取量と効果を考慮した食べ物」「医師の指示や医学上の理由に基づく食事療法」「特定の食べ物の摂取を制限する」「健康を守るために自身の食事を制限する」という意味で使われていた。「肥満を防ぐために食べ物（の種類）を制限する」という意味で使われるようになったのは1650年代からである。中世英語（12世紀から15世紀末まで）のころには「生き方」「生活習慣」を意味する言葉として使われており、これがこの単語の本来の意味である。
この単語に（デンマーク・スウェーデン・スイス・ハンガリー・日本における）「国会」「議会」（「the Diet」と、定冠詞が付く（「国会議事堂」の英語表記は「The Diet Building」である）という意味があるのは、「日々の勤め」「賃金」「議員による会議・会合」を意味するラテン語「dieta」に由来しており、「立法、政治のために開催される議会」「何らかの目的で開催される集会」も意味する。これはラテン語 の「dies」（「日」の意）の派生語として扱われていたが、いずれもその語源は同じギリシア語「δίαιτα」に行き着く。
1600年以降、イングランドとフランスの作家が、「ドイツとオーストリアにおける立法議会」を意味する言葉としてこの単語を使うようになった。
ファドダイエットは科学的手法ではないにもかかわらず、効果のあるダイエットと謳われてよく知られている・流行している食事法を指す。これらは健康的でバランスの取れた食事とは相違があり、以下のような特徴から見分けることができる。
ファドダイエットの中でよく知られたものとしてアトキンスダイエット（低炭水化物ダイエット）、ケトジェニックダイエット、パレオダイエット、地中海ダイエット、ベジタリアンダイエット、断続的断食、デトックスダイエットなどがある。
日本では1980年代から摂食障害の患者が急増し、それに合わせて学齢期の若年女性のダイエット志向の高まりや極端なダイエットによる栄養不足に着目した論文が散見されるようになる。
文化人類学においてはやせることへの社会的圧迫が大きくなるにつれて、摂食障害へと発展する人が増えることが指摘されている。例えば、やせが社会化されてくると強迫的で完璧主義的な人が発症し、さらにその圧迫が増加すると正常な人でも様々な種類と程度の食行動異常を発生させうるという流れである。 現代のようなスリムな身体がもてはやされるようになったのは1960年代以降のこととされ、1970年代にはダイエット情報が注目され、マスメディアの情報から流れる好ましい体型は理想化され、脅迫的な基準にまでなっている。
心理学においては、若年女性のやせの追求は自己実現や他者評価の獲得のための行動であると考えられている。また、成熟の拒否と幼年期への憧れとしてやせを追求するということも考えられている。
女性のほとんど全員がやせ礼賛文化に影響されている社会であっても、必ずしも全ての女性が摂食障害に至るわけではない。教育においては自己肯定感を高めつつ、望ましい食生活のあり方を実践できる知識を示すことが重要だと考えられている。
フィギュアスケート選手やマラソン選手などのスポーツ競技者が摂食障害となるケースが複数ある。容姿が得点材料になる新体操やダンスなどの競技もあり、スポーツ競技者が痩身願望を持つ場合があることが想定される。 同時に痩身願望の関連要因として自尊感情がある。スポーツ実践者は高い自尊感情を有することが示されており痩身願望を低下させる要因となるなずだが、実際にはスポーツ競技者において摂食障害の有病率は一般の学生より高い。 摂食障害やスポーツ競技者の自尊感情に影響を及ぼす要因として完全主義が挙げられる。競技者においては完全主義は良い影響をもたらす面と悪い影響をもたらす面があり、良い影響としては自分に高い目標を課すことで動機付けや意欲を持つという面が挙げられる。悪い影響としては行動に自信が持てないこと、失敗に過敏であるという面がある。
一般的にスポーツを日常的に実践することは健康的であるとされているが、結果や競技力向上を目的とした競技者の場合は結果を得ることが重要視される。 競技水準別にスポーツ競技者と痩身願望の関連について調査した研究では、結果にとらわれずスポーツ自体を楽しんでいる者は自尊感情の低下が自身の体型に関するデメリット感に結び付きにくく、一方で競技結果を追求するスポーツ競技者は自尊感情の低下が体型へのデメリット感をもたらし、痩身願望に結び付くという結果が得られた。スポーツ競技者では高目標設定が自尊感情にプラスの影響を与える一方で、結果を追求する競技者では行動疑念（行動への自信のなさ）が自尊感情にマイナスの影響を与えるという非スポーツ競技者との差異もみられた。
文化祭

文化祭（ぶんかさい）は、文芸に関連した行事・イベント。以下に大別される。
文化祭（ぶんかさい）は、幼稚園、小学校、中学校、義務教育学校、高等学校、中等教育学校および特別支援学校における学校行事の一つ。児童・生徒が日頃の学習や活動の成果を総合的に発展させ、発表し合い、互いに鑑賞する文化的行事の一種である（学習指導要領上の特別活動）。日本のように学校教育の一環として毎年全員参加型の文化祭が開催されている例は、世界的に見て珍しい。
中学校や高校では「文化祭（学祭）」と呼ばれているケースが多いが、幼稚園や小学校では「学芸会」や「学習発表会」、「生活発表会」などと呼ばれているケースが多い。
学習指導要領が定める学校行事には、儀式的行事、文化的行事、健康安全・体育的行事、旅行・集団宿泊的行事（小学校学習指導要領では遠足・集団宿泊的行事）、勤労生産・奉仕的行事がある。
このうち、文化的行事には「生徒（園児・児童）が各教科などにおける日ごろの学習や活動の成果を総合的に発展させ、発表し合い、互いに鑑賞する行事と、外部の文化的な作品や催し（小学校学習指導要領では児童の手によらない作品や催し物）を鑑賞するなどの行事とがある。」とされ、文化祭（学芸会、学習発表会）は前者にあたるとされている。
先述の通り、中学校や高等学校では、文化祭（学校祭）として、音楽会（合唱祭）、弁論大会、各種の発表会（展覧会）などとともに、生徒が各教科などにおける日ごろの学習や活動の成果を総合的に発展させ、発表し合い、互いに鑑賞する文化的行事とされている。一方で、幼稚園や小学校では、園児・児童が各教科などにおける日ごろの学習の成果を総合的に発展させ、発表し合い、互いに鑑賞する文化的行事として、学芸会、学習発表会、作品展示会、音楽会、読書感想発表会、クラブ発表会などが記載されている。これらの文化的行事について、学習指導要領は「平素の学習活動の成果を発表し、自己の向上の意欲を一層高めたり、文化や芸術に親しんだりするようにすること。」としている。
日本最古の文化祭は、1921年に東京府立第五中学校（現・小石川中等教育学校）で開催された「創作展覧会」（現・創作展）である。大正自由教育者であった伊藤長七が、生徒の創作意欲を掻き立て、創作作品展示の機会をつくることが目的であった。当時としては全国初の取り組みであったために、新聞紙上でも大きく取り上げられ、3000人以上の来場があった。
太平洋戦争後、新制高等学校が確立する1948年頃から、クラブ活動や生徒の有志を中心とした文化祭が開催されるようになった。1960年代には、現在と同じようなクラス単位での出し物を行う文化祭スタイルが定着していった。
文化祭では主に各学級ごとに創作活動、演劇発表、模擬店の開催などが実施される。高等学校によっては模擬店による販売活動を、企画書作成から、協力企業の探索、校内企画コンペ、プレゼンテーション、販売後の会計処理も含めた起業体験プログラムとして実施している学校もある。
ブランチ (食事)

ブランチ（英語: brunch）とは、朝食と昼食を兼ね備えた食事のことである。
英語のbreakfast（朝食）とlunch（昼食）を合成したかばん語である。しばしば、朝食と昼食の両方に取って代わられる食事とされる。
「ブランチ」の語の初出は、19世紀の1896年頃とされる。イギリスの『ハンターズ・ウィークリー』という週刊誌にこの言葉が載り、そのことを雑誌の『パンチ』が紹介したことからアメリカやカナダに広まり、学生の間でスラングとなった。
もう1つの説は、新聞『ニューヨーク・モーニング・サン』のリポーターの間にあった典型的な昼間の食事の習慣について、リポーターのフランク・ウォード・オマリーがブランチと名付けたというものである。
午前10時より前に食べ始める食事の場合はブランチとは考えられない。その時間ではまだ朝食の時間と解されるからである。ブランチの取られる典型的な時間は午前11時頃である。昼食時間帯に近いが、それよりは前の時間である。幾つかの大学やホテルでは、ブランチを特に日曜日や休日に提供している。それらは大抵はセルフサービスのブッフェだったりするが、メニューから食事を注文することもできる。
ブランチの内容は、卵やソーセージ、ベーコン、ハム、果物、ペイストリー、ホットケーキといった標準的な朝食の内容も含まれる。しかしながら、一日を通じて提供されている他の料理も含めることができる。ブッフェでは、キッシュや、肉のロースト、エビや魚の燻製といった冷たいシーフード、サラダ、スープ、野菜、多種類のパン、そしてデザートなどが提供される。
ミモザ、ラモス・ジン・フィズ、ブランデー・ミルク・パンチ、ベリーニ、ブラッディ・マリーなどは人気のあるブランチ・カクテルである。
点心は、世界中の中華料理店で供されている人気のあるブランチである。点心はしばしば午前中、真昼、午後のお茶の時間などに食されている。
レストランやホテルでは、結婚披露宴やバレンタインデー、母の日といった特別な機会に用意されている。週のどの曜日でも提供されるが、レストランにおいては日曜日のポピュラーな食事となっている。実際、ブランチと言えば、日曜日の食事のことを指すと考えられているほどである。
日本においては、休日などに起床時刻が遅くなった際に摂る昼食を兼ねた朝食をブランチと呼ぶことが多い。特徴としては、朝食のような比較的軽い食事ではなく、昼食と同様の比較的重い食事となる点である。したがって、ブランチを取る日は、ブランチと夕食だけの1日2食となることが多い。
マナー

マナー（英語: manners）とは、人と人との関わりで当然その場面でしかるべきとされる行儀・作法のことを指す。これは自分一人のとき、他に見ている人が誰も居ない場合でもそれを守ることが望ましい価値観である。
マナーと同様の意味を持つ言葉としてエチケット(英語: etiquette)というものがあり、日本ではエチケットはマナーと比べより狭い（近い）領域の人間関係について使われることが多い。例えば「服装や髪形の清潔感や体臭の配慮」や「人の前ではゲップや放屁を控える」などのような生理的不快感を回避する装備や行為も、どちらかというとエチケットが使われる。
日本では「マナー」は社会・集団を意識し、社会・集団全体として気持ちよく過ごせるような行動の取り方に用いられ、「エチケット」は相手・個人を意識し、いま目の前にいる相手が不快な気分にならないようにする気配りの実践に用いられる。
マナーは国や民族、文化、時代、宗教のさまざまな習慣によって形式が異なる。ある国では問題ないことが、他の国ではマナー違反とされることがある。たとえば「テーブルマナー」を例にとれば、日本国内では食事の際に飯椀を持ち上げて口につけて食べることが一般的で、日本人のほとんどはそれについて特に何も感じていないが、世界の国々では一般論として言うと、椀や皿を持ち上げたり、口につけることは重大なマナー違反である。一方、欧米のフォークは食べ物を突き刺して使っても、すくうように使っても良いとされるが、日本の箸は食べ物を「つまむ」ようにして使うものであり、「箸で食べ物を突き刺してはいけない」というのが作法である。また食事中の音に関しても、ヨーロッパでは「どんな料理であれ音を立てて食べては絶対にいけない」というのがマナーであるが、日本では「（「口を閉じて噛み、「クチャクチャ」などと噛む音を立ててはいけない」ということは西洋と共通だが）蕎麦などでは逆に（かなりの）音を立ててすすって食べてよい」と（伝統的には）されている。
マナー（作法）は国・民族・文化・時代などでかなり異なっている。マナーは、表面的には法律や就業規則（ルール）のように強制力を持つものではなく、条文などに罰則が明記されているわけではないが、実際にはそれを守らない者はその人の品格を疑われ、場合によってはその場を退場させられるなどの社会的制裁を受けるものである性格が強い。マナーは社会の中の様々な場所と機会および行事や催し物などの場面で問われることが多く、ビジネスマナーはビジネスマンの重要な評価指標の一つとなり、また、公式行事や冠婚葬祭などの特別に改まった場面では服装規定(ドレスコード)や食事作法(テーブルマナー)などについてより厳しくそれを問われることもある。
なお、マナーと称されるが、行き過ぎた場合に法的責任を追及されることもありうる。例えば、図書館でのマナーとして、大声で騒がない、飲食をしない、資料を大切に扱う、閲覧席の公平な利用などがあげられる。もし、意図的に複数回大声で騒いだ場合、その態様が悪質であると、軽犯罪法1条14項に違反していると認めらた場合は、法的責任が追及される恐れがある。また、図書館の資料を破くなどした場合、その態様が器物損壊罪の構成要件を満たせば、器物損壊罪が適用されうる。
他には、「SNSで他者の誹謗中傷を書き込んではならない」は、マナーではなく、ルール（刑法、利用規約）に関することである。
洋食は欧州のヨーロピアン・スタイルと北米のアメリカン・スタイルに大別することができるが、共通する部分も多い。
日本の食事は箸を使うのが基本なので、箸にまつわる作法が多い。 箸は「はさむ」や「つまむ」ようにして使うものであり、食べ物を突き刺してはいけない、とされている。2本を左右別々の手で持つのもいけない。
箸は配膳時の位置は、箸の「頭」（つまり太いほう）を右にして、椀などの手前に、横向きに置く（西洋のカトラリーが縦向きに、皿の左右に配置されるのとは対照的である）。正式には箸置きが使われ、食事の途中で箸を一旦置く場合は箸置きに、箸の先端（すでに食べ物がついている）が空中に浮くように置く。
「食事中に食べる音はあまり立てないほうがよく、口を開けて噛んで「クチャクチャ」などと音を立てるのはマナー違反だ」というのは西洋と共通であるが、日本の場合はかなり大きな例外があり、「蕎麦類はズズズなどと大きな音をたててすすってよい」とか、むしろ「蕎麦だけはそのように食べるのが良い」などと（伝統的には）されてきた。
以下、五十音順
最後の晩餐

最後の晩餐（さいごのばんさん）は、キリスト教の新約聖書に記述されているキリストの事跡の一つ。イエス・キリストが処刑される前夜、十二使徒と共に摂った夕食、またその夕食の席で起こったことをいう。
正教会では最後の晩餐とは呼ばず、機密制定の晩餐（きみつせいていのばんさん）と呼ぶ。「晩餐」はイエスの復活後にも弟子達とともに行われていたほか、現在に至るまで聖体礼儀として教会に継承されており、本項で述べる晩餐は「最後の」ものではなかったからだとする。また、正教会では「機密制定の晩餐」のイコンをイコノスタシスの王門の上におく規定がある。
日本聖書協会による新共同訳聖書では、該当する聖書の記述箇所に「主の晩餐」との見出しがつけられている。
この場面に関して、数々のイコンが描かれて来たが、芸術作品としては、レオナルド・ダ・ヴィンチが絵画で描いた『最後の晩餐』が有名である。
この夕食の場で、使徒の一人がイエスを裏切ることが告げられ（イスカリオテのユダの裏切りの予告）、また、使徒達が自分の苦難に際して逃げ散る事を予告する（マルコによる福音書14章27節）。弟子達はこれを聞いて動揺する。ペトロは鶏が鳴く前に三度キリストを否むと告げられ、これを強く否定する。
共観福音書では、イエスが賛美の祈りののち、パンと葡萄酒をそれぞれ「自分の体」「自分の血」として弟子たちに与え、『ルカによる福音書』は「これをわたしの記念として行え」と命じたと記す。
共観福音書では、この夕食はユダヤ教の行事「過越の食事」であるが、『ヨハネによる福音書』ではその前日の出来事とされる。そのため東西教会で、このときのパンが（過越の）種入れぬパン（無発酵パン）であったか、（過越前の）種入りパン（発酵パン）であったかについて、議論がある。この議論は現代における聖餐式に、どのようなパンを用いるかに影響する。
西方教会（カトリック教会、聖公会、ほか一部プロテスタント）はこの晩餐を過越の食事と捉え、ミサ・聖餐式においてパンは種入れぬもの（無発酵パン）を用いる。カトリック教会の教えでは、晩餐の中で最も驚くべきことはエウカリスチア（聖体）の秘跡が制定されたとされる。他方、東方教会（正教会など）ではこの晩餐を過越前の食事であると解釈し、かつギリシャ語聖書原文にある「άρτος」（アルトス）は発酵パンを表す事を根拠とし、聖体礼儀で種入りパン（発酵パン）を用いている。
ヨハネによる福音書には、パンと葡萄酒についての言及はない。その代わりにヨハネ福音書では夕食の時、弟子たちの足をイエスが洗う。聖木曜日夕方に、一部の教会で行われる洗足式は、これにちなんでいる。
死海文書の研究から、この場面は、クムラン教団（またはエッセネ派）の、聖宴に関する規定に由来するという指摘がある。その規定によれば、パンと葡萄酒が祭司のもとに集められ祝福の祈祷を終えた後、祭司が最初に手をつけてから他の信者に配られたとされている。
最後の晩餐が行われた場所ははっきりしないが、西方教会では伝統的にエルサレムのシオンの丘の「ダビデの墓」（David's Tomb）にある建物の「上の部屋」（The Cenacle）であるとして保存している。「ルカによる福音書」22章9 - 12節には
とある。この「上の部屋」は「使徒言行録」1章13 - 14節にも登場して、聖霊降臨が起こった場所ともされる。
東方教会のコプト正教会では聖マトフェイ修道院（アラビア語版）で最後の晩餐が行われたとしている。
この場景を描いた作品は多く、特に題材に因んで教会の食堂の壁画として描かれる事が多いが、その中でもレオナルド・ダ・ヴィンチ『最後の晩餐』がもっともよく知られている。
食堂

食堂（しょくどう、英: dining room）は、建物、とくに住居において食事をとるための部屋のことである。
一般的に食堂やダイニングルームと呼ばれているのは、食事をとるための部屋のことである。
食堂という用語・概念は、いくつかの角度から用いられているがひとつは、台所と対比・区別する形で用いられている。また「寝室」「客間」などの用語・概念とも対比して用いられている。
ただし、食に関係する住宅空間は、時代とともに様々に変化し多様化してきており、現代の一般家庭では、食事をとる場所と台所を一体化させた様式（ダイニング・キッチン）も広く採用されているし、また居間と食堂を一体化させた様式（リビング・ダイニング）も広く採用されている。その意味では、「ダイニングルーム」は「ダイニング・キッチン」や「リビング・ダイニング」と対比されて、近年ではやや古風となった観もある様式の、食事をとるための専用の部屋、を指すために用いられている。
西洋ではダイニングルームと言えば食卓と椅子が設置してある。一般家庭では調理してできた料理を暖かいままで瞬時に食卓上に届けるため、また調理を担当している人が調理と同時に 食事をしている人の様子や食事の進み具合を容易に確認するために、食堂は台所に隣接している場合が多い。ちなみに、日本で初めて食堂を導入したのは大阪城の西の丸庭園の大阪迎賓館である。現在も宴会場として利用されている。
貴族の館など、広大な館・屋敷では、食堂は台所からやや（館によっては「やや」どころではなく「かなり」）離れてしまっていることもある（その場合、料理は運ばれる間に冷えてしまうことになる。結果として貴族では猫舌が増えた。また食堂での食事の進捗状況は、食堂にいる召し使いがいちいち台所の料理人のところに報告に行くことになり、食事を段取り良く進めることは至難の業であった。）。
江戸時代以前の日本では、食にかかわる空間に関していくつか様式があり、 ひとつの様式としては、（農家でも、下級武士の住居でも）一段低い土間に台所があり、女たちがそこに設置されたかまどで薪を使い煮炊きを行い、その土間の隣に一段高い板の間があり、その板の間で家族が正座をして食事をする、という様式の家屋はごく一般的であった。あえて言えば、板の間の台所寄りの空間が食事をとるための空間で、食堂的な空間ということになる。ただしそこは壁によって区切られた独立した部屋ではないので、「食堂」とは呼びがたい。また、食事をしていたこの空間は、容易に座布団などが片付けられ、食事以外の時間では別の目的でも使われ得たので、その意味でも「食堂」とは言いがたい。
明治以後、文明開化はあったが、一般庶民の家庭にすぐに西洋風の生活様式がもたらされたわけではなく、大多数はあいかわらず畳をしきつめた和風の家屋で暮らしていた。一部の人々は西洋風の住宅を作るようになり、当時のヨーロッパやアメリカにあったダイニングルームを模倣して、台所とは独立して（贅沢に）食事専用の部屋を作る人が出てきた。なお、日本の庶民の住宅は狭小住宅が多く、今でも（米国とは異なった、消極的な理由で）台所と食堂を一体化させていること（ダイニング・キッチン）は多い。
歴史的に、ダイニングルームには比較的大きなダイニングテーブルと複数のダイニングチェアーを置く。最も一般的なテーブルの形状は通常の長方形で、両端に2つの肘付き椅子と側面に偶数の肘無し椅子を配する。
中世において、上流階級イギリス人および他のヨーロッパ貴族は城またはマナー・ハウスにおいて、グレート・ホール (Great hall) で食事をとる。この部屋は大きな多用途の部屋であり、家中の人の大半が座ることができる。家族は高い壇上のヘッド・テーブルに座る。残りは階級が高い順に並んで座る。グレート・ホールのテーブルは、長椅子がある長い架台式テーブルである傾向がある。グレート・ホールは非常に騒がしく、大変煙たく悪臭のする、議論をするために不快な場所である。
グレート・ホールでの食事の不快さに対応して、貴族はグレート・ホールの外に応接間 (Parlour) 、客間 (Drawing room) を作り始めた。これらはかなり小さな部屋で、貴族は比較的静かでくつろいで話すために移動することができる。時間が経つにつれ、貴族は応接間で食事をとることが多くなり、応接間は機能上、ダイニングルーム（または2つに分けられた部屋）となった。またこの部屋はグレート・ホールからより遠くに移動し、グレート・ホールの壇から儀式的階段を通じて行く。そのうち、グレート・ホールでの食事は主に特別の場合にのみ行うようになった。
18世紀初期に向け、家の女性が正餐の後にダイニングルームから客間に移動し、男性はダイニングルームに残り、酒を飲む傾向が現れた。結果として、ダイニングルームはより男性向けの傾向となった。
典型的な北アメリカのダイニングルームには、（正式な磁器を収容するため）他の家具と同様に、配置可能なテーブルの端と横に椅子が配置される。
現代のアメリカの家屋では、ダイニングルームは客との正餐や特別な場合にのみ使用するようになった。普段の食事は台所、朝食スペース、またはファミリールームでとられる。これはイギリスの場合伝統的に、家族の多くはダイニングルームを日曜日にのみ使用し、他の食事は台所で食べる。現代のダイニングルームのテーブルには、組み立て式で、特別な場合に多数向けに使用できる天板があることもあり、使用しない場合に余分な空間を使わないようにする。オーストラリアでは、まだダイニングルーム使用の慣習がある一方、家族の食事は通常居間のテレビの前で食べられる。
作業療法士

作業療法士（さぎょうりょうほうし、英: occupational therapist、略称: OT）は、医療従事者の一員である。理学療法士（PT）、言語聴覚士（ST）、視能訓練士（CO）と共に、リハビリテーション職と称されるもののうちの一つ。厚生労働大臣の免許を受けて、「作業療法士」の名称独占資格を用いて、医師の指示の下に、「作業療法」を行うことを業とする者をいう。
出典：
作業療法士は、理学療法士及び作業療法士法第15条により診療の補助として作業療法を行なう。
2010年4月30日の医政発0430第1号より、理学療法士及び作業療法士法第2条第1項の「作業療法」については、同項の「手芸、工作」という文言から、「医療現場において手工芸を行わせること」といった認識が広がっている。
以下に掲げる業務については、理学療法士及び作業療法士法第2条第1項の「作業療法」に含まれるものであることから、作業療法士を積極的に活用することが望まれる。
このほか、作業療法士には訓練の一環として、また気分転換や社会性の改善のためにゲーム・レクリエーション活動の知識が欠かせない。代表的なゲーム・レクリエーションとしては、トランプ、オセロ、囲碁、将棋、輪投げ、パズル、ダンス、ゲートボール、風船バレーボールが挙げられる。
一般には、作業療法は18世紀から19世紀の「道徳療法」が起源だといわれている。これを行った者の代表がフランス革命時代の精神科医のフィリップ・ピネルである。
第二次世界大戦後、暫くしてWHOの指導に基づき、行政主導という形で取り組みが始められた。そして、当時の米国の主要な作業療法の情勢を模範にして、その形式を導入した。そのため、当初は、身体障害分野のリハビリテーションのみを想定していたが急遽、精神科リハビリテーションの中での作業療法についても、資格化の取り組みが行われた。ただし実際には、日本の精神科作業療法の歴史と実情には合わない形での導入がなされたという。
2015年現在、有資格者は74,801名、養成校数は184校である。
作業療法士になるためには、専門の養成校を卒業し、作業療法士国家試験に合格しなければならない。養成校については、理学療法士作業療法士養成施設を参照のこと。
理学療法士と作業療法士は専門職であり内容が明らかに異なるが、お互いの足りない部分を満たす関係となっている。
日本の国家資格による理学療法士・作業療法士の違いは以下であるが、法律は各国で違う為、国によって業務範囲が異なる。
ここで言う応用動作とは食事動作・トイレ動作・入浴動作・更衣動作・炊事・洗濯・掃除等、多岐にわたり、基本的動作とは応用動作の基本となる動作「寝返り・起き上がり・座位保持・移乗・立ち上がり・移動」を指す。
広島弁

広島弁（ひろしまべん）は、広島県で使われている日本語の方言。広島県の方言は、大まかな分類として西部（旧安芸国）の安芸弁（広島弁）と東部（旧備後国）の備後弁（福山弁）に分けられる。ここでは特に注釈がない限り、前者について記述する。後者については備後弁を参照のこと。
広島弁は西日本方言のうち中国方言に属する。語彙・語法的に西隣の山口弁（山口県）や北隣の石見弁（島根県西部）と近く、一般的に西中国方言に位置づけられる。備後弁は岡山弁と同じく東山陽方言に分類される（山陽方言を参照）。古来より交流が盛んであったことから、瀬戸内海を挟んで向かい合う愛媛県の方言（伊予弁）とは、語のアクセントこそ異なるものの語彙・語法面で共通点がある。
安芸（広島市）と備後（福山市）の方言の違いとして、アクセントが安芸は中輪東京式なのに対して備後は内輪東京式、「雨ばかり降る」の「ばかり」を安芸では「バッカリ」と言うのに対して備後では「バー」と言うことなどが挙げられる。
広島県は全国一移民を輩出した「移民県」として知られ、特にハワイは広島県出身者が3割、山口県などを含むと約5割が中国地方出身者となり広島方言が全国共通語と類似性の高い方言であったため、広島弁がハワイ日系社会の共通語の基盤となった。広島県人は、自分の県の「方言・なまり（広島弁）」に「気候の良さ」や「プロスポーツチーム」等を抑え、最も愛着を感じているとされる。しかしながら、他県民からは総じて怖いという印象を持たれる。
また、引用を示す「と」は省略され、ほとんど用いられない（共通語の「…と思って」は「…、思うて」となる）。例：「あんたぁ、はぁやる金がねぇがどがーするんねぇー、ゆうての」（「あなたね、もうあげるお金はないけれどどうするの」と言ってね＝強調部が助詞省略部分）。
広島弁の文法は、概ね他の西日本方言と共通している。
断定の助動詞（コピュラ）には「じゃ」を用いるが、島根県に近い北部には「だ」を用いる地域がある。中国地方の山陽側では「じゃ」を用いるが、山陰地方では「だ」を用いる。 断定の助動詞「じゃ」は伝統的な西日本方言であるが、九州や四国の中年層以下は「や」が使用されることが多く、広島弁や岡山弁では現在でも「じゃ」が強固である。
アワ行五段動詞の連用形は、他の西日本方言と同じく「て」「た」「とる/ちょる」の前でウ音便になる（例：洗う→あろーて、言う→ゆうとる、〜てしまう→〜てしもーた）。また、バ行・マ行五段動詞も高齢層を中心にウ音便化する（例：飛ぶ→とーだ、飲む→のーだ）。また、サ行五段動詞は同じ条件でイ音便になる（例：出した→だいた・だあた）。
「〜しよう」という意思・勧誘形は、下一段動詞では「あぎょー」（上げよう）、「でょー」（出よう）のような「〜ょー」の形を取る。上一段動詞では「みゅー」（見よう）、「おきゅー」（起きよう）のような「〜ゅー」形となるが、瀬戸内海の島嶼部では「みょー」「おきょー」のように「〜ょー」形を取る。カ変は「こー」（来よう）、サ変は「しょー」（しよう）を用いる。
形容詞の連用形もウ音便を用いる（例：あこーなる/あこなる（赤くなる）、うれしゅうなあ/うれしなあ（嬉しくない）、あつうて/あつて（熱くて））。形容詞の未来表現には、「あかかろー」のように「〜かろー」形を用いる。仮定形は「あかけりゃ」のような「〜けりゃ」の形が一般的だが、高齢層では「〜かりゃ」と言う。
形容動詞の終止形は「静かな」のように「〜な」の形になる。過去形（〜だった）は「静かなかった」のような「〜なかった」形、「静かじゃった」のような「〜じゃった」形、「静かにあった」のような「〜にあった」形がある。仮定形にも「静かなら」と「静かなけりゃ」の形があり、推量表現には「静かなろー」「静かなかろー」「静かなじゃろー」のような形がある。
広島弁で用いられる語彙を五十音順に配列した。
「もう、さっき掃除したのにすぐさばいてからに!」(もう、さっき掃除をしたのに、すぐ散らかして!)。
まどう:元の通りそっくりに戻すこと。弁償すること。
カッコ内は出身地。広島市の場合は行政区のみ記す。
など。
他にも、浜田省吾（呉市）や吉川晃司（安芸郡府中町）などは広島県内での活動では明快な広島弁で話す。また、明快な広島弁ではないが、矢沢永吉（南区）の独特の言い回しは、広島弁のイントネーションを色濃く残している。また、広岡達朗（呉市）、張本勲（南区）、大下剛史（海田町）、山本浩二（佐伯区）らベテラン野球解説者の言葉には、はっきりと広島訛りが出ている。広島出身の野球選手である金本知憲（南区）、新井貴浩（中区、上記の良太の兄）、稲田直人（廿日市市）らにも、広島弁のイントネーションがある。1960年代の日本サッカー界では、多くの要職や代表選手が広島出身者で「広島弁が共通語」とまで言われる状況があった（詳しくは東洋工業サッカー部を参照）。ポルノグラフィティの広島弁は、本人曰く備後弁に近いという。広島に長く居住するサッカー日本代表監督・森保一も興奮すると『なんしよん！』などと広島弁で選手に「ゲキ」を飛ばすという。
笑っていいとも!春・秋の祭典スペシャル

『笑っていいとも!春・秋の祭典スペシャル』（わらっていいとも!はる・あきのさいてんスペシャル）は、2001年3月26日から2009年10月12日まで、春と秋のテレビ番組改編期の主に月曜日21:00 - 23:33（JST）にフジテレビ系列で生放送されていた『笑っていいとも!』の番組対抗特番である。モノラル放送、ハイビジョン制作が実施されていた。
総合司会は森田一義（タモリ）と火曜日レギュラーの中居正広が務めていた。進行はフジテレビアナウンサーが務める。通称は「春祭」、「秋祭」。
『FNS番組対抗!なるほど!ザ・春秋の祭典スペシャル』（1983年春-1995年秋）、『FNS超テレビの祭典』（1996年春・秋）、『FNS番組対抗!春秋の祭典スペシャル』（1997年春-2000年秋）に次ぐフジテレビ春・秋の番組対抗特番。フジテレビ系列でその年の春・秋の新ドラマ出演者が番組毎にチームを組み、『笑っていいとも!』のオリジナル企画・コーナー・ゲームに挑戦し、優勝を競う。2000年秋まではドラマ以外のバラエティ・報道・情報等からも出場していたが本番組へのリニューアルに当たり『笑っていいとも!』以外は参加対象からは外されて、原則ドラマのみの参加となっている。また、番組名の頭に長らく付いていた『FNS番組対抗!』のフレーズも外されている。
番組オープニングでMCのタモリと中居が登場した際お互いの会話が聞こえない程の観客の歓声があるのも恒例となっている。その際タモリは毎回ドラマ出演者が登場すると我々（MC2人）は忘れられるという発言をしていた。
出場チームは主に『月9』、『火9』、『火10』（KTV制作）、『水9』（2003年春まで）、『木10』と、『笑っていいとも!』チームの計6チーム→2004年春から計5チームだったが、ここに2007年春の大会からは『土11』チームも加わり、再度計6チームでの対戦となった。なお、この番組はドラマ出演者をもてなすという意味合いから『笑っていいとも!』チームは優勝してはならないという暗黙のルールがあった。また、『笑っていいとも!』チームはゲームのお手本と称して毎回最初にゲームに挑戦させられていた。
最初のコーナーではまず各番組の番宣CMが流される。通常番宣CMが流れる事のない『笑っていいとも!』も特番の為だけに1回しか放送されない番宣CMを流している。
全てのコーナーが終了した時点で最も点数の高かったチームが総合優勝となり優勝賞金200万円が贈呈され、さらにエンディングコーナーの「いいとも選手権 スペシャル」にて挑戦できた。その優勝したチームの代表者1名がワイングラス数個にワインが入ったテーブルクロス引きに挑戦し、見事成功するとボーナス賞金100万円を獲得、失敗すると2位以下の全チームに25万円（20万円）ずつの山分けとなった。
2004年・2005年には年始にも1月の第1月曜日（基本的には1月クールの月9ドラマ開始前週）に『笑っていいとも!新春祭』が放送されていた（2006年1月からは「中居正広の(生)スーパードラマフェスティバル」。2007年からは夏ドラマも対象に加わり2009年まで放送されていた。）。
『笑っていいとも!』を冠した特番ではあるが、通常の生放送が行われていたスタジオアルタではなく、港区台場フジテレビ本社ビルのV4スタジオから生放送されていた。これは当番組の出演者がスケジュールの拘束が多いドラマ出演者であることや、ドラマを収録しているスタジオとの行き来だけで済むという利便性から、普段バラエティ番組に出演しない俳優をドラマ収録の合間に出演させることができるというの2つの理由からである。
スタジオセットについて、番組初期はスタジオアルタから当時の『いいとも!』の通常放送のセットをまるごと持ってきて組み立てていた。2005年から終了まではこの番組用の独自のスタジオセットで放送されていた。当番組終了後も毎年夏に生放送されていた『FNS27時間テレビ』内の「笑っていいとも!増刊号生スペシャル」のセットとして2011年まで使用された。
当番組のテーマ曲は、年末特番の『笑っていいとも!特大号』とも異なるバージョンの『ウキウキWatching』のアレンジバージョンが使用されており、CMジングル音としても使用された。ただし、エンディングおよび提供スポンサー表示では、『特大号』と同じバージョンが流れていた。
スポンサーは通常編成時の『月9』と『SMAP×SMAP』に準じているが、22時台はロート製薬の一社提供ではなく、1時間通しで同社が筆頭スポンサー（通常はないキャッチフレーズの読み上げを含む）となり、後半枠のスポンサーと合体した複数社提供となっている。
2009年秋の回を以って放送終了。『なるほど!ザ・春秋の祭典スペシャル』から数え26年半の『FNS春・秋の祭典スペシャル』シリーズの歴史に一旦ピリオドを打った。翌2010年春・秋は番組対抗戦を廃止した上で、トークを中心に据えた『夜の笑っていいとも!春・秋のドラマ特大号』を放送。以降、2011年春のスペシャルで番組対抗戦が一時復活したものの、この回をもって『いいとも!スペシャル』は放送を終了した。
その後、2017年秋から2020年春まで『FNS番組対抗 オールスター春・秋の祭典 目利き王決定戦』が放送されており、当番組終了以来途絶えていた『FNS春・秋の祭典スペシャル』シリーズが、8年ぶりに復活した。その後約2年中断した後、2022年春より本番組の総合司会を担当していた中居正広の司会による『春の番組対抗タイムリミットバトル ボカーン!』が新ドラマ対抗特番として放送されていた。2023年以降はフジテレビの新ドラマ対抗のクイズ・ゲーム路線はそれ以前から年1～2回程度の特番で放送されていた『クイズ・ドレミファドン!』に統合されることになった。
以下は男性・女性フジテレビアナウンサー。その年によりアナウンサーが変更する。
放送時間はすべて（JST）
成功するための3つのポイントは
スリッパで卓球を行い、トーナメント戦で各チーム2組ずつ対戦し、ダブルス戦で戦うが、打順は関係なくどちらが打っても良い。サーブ権は交互で各試合の勝利チームに得点が入る。優勝したチームには100万円が贈呈される。スリッパ卓球の審判は青木史義が担当。
チームの1名が丸台に立ち出題された楽曲を90秒間で「ニャニャニャ」のリズムで歌い、他のメンバーが楽曲のタイトルを当てる。当てたら他のメンバーと入れ替わり、パス有で最高曲数の1チームのみ得点が入る。
※ 太字で表示されているのが優勝チーム。
（※）途中参加
（※）ドラマ撮影のため途中参加
※現在は退社）
※ 与那国島から中継で出演。
（※）マカオロケのため、途中参加
当番組のバラエティチームは『笑っていいとも!』のみだが、2009年の『FNSの日 26時間テレビ』では、『クイズ!ヘキサゴンII』『はねるのトびら』『爆笑レッドカーペット』のバラエティ番組3チームでヘキサゴン主体の『番組対抗クイズパレード!!26時間テレビスペシャル』が行われ、同年12月15日には『カスペ!』枠で『ヘキサゴン』『レッドカーペット』『めざましテレビ』『ザ・ベストハウス123』『爆笑レッドシアター』の5番組6チーム（ヘキサゴンは2班に分割）の番組対抗特番『FNS人気番組対抗!オールスタークイズ』が放送された。
Bōnenkai

A bōnenkai (忘年会, literally "forget the year gathering") is a Japanese drinking party that takes place at the end of the year and is generally held among groups of co-workers or friends. The purpose of the party, as its name implies, is to forget the woes and troubles of the past year, and hopefully look to the new year, usually by consumption of large amounts of alcohol. A bōnenkai does not take place on any specific day, but they are usually held within December.
Bōnenkai are observed by parties of friends or co-workers or sponsored by a company or business office for their employees. Bōnenkai are not part of the New Year shogatsu celebration which lasts until 3 January; they are instead a way of ending the year through a group celebration. The tradition started in the 15th century during the Muromachi period as gatherings to express thanks. At that time, the parties were known as nōkai (納会, "great achievement gathering"). By the 18th century, they had become known as bōnenkai, or year-end parties.
Bōnenkai are seen as times for bureikō (無礼講) or letting one's hair down and not worrying about the boss/employee formal relationship or the rank and age divisions.
When a business decides to have a bōnenkai, they take into account several things before planning a party. Some of their concerns are to ensure that enough of the employees and management will attend. They also try to set a generalized cost of no more than 5,000 yen per person; this is used to cover the cost of the party and to not discourage employees from attending a party that is too expensive. Some companies pay the entire cost of the party and will at times opt to not have the party at a traditional izakaya (restaurant and drinking places where the majority of bōnenkai are held) and instead have it on the business premises and save a lot of money in the process.
Since the late 16th century, banquets and parties have been held with similar intentions as the modern-day bōnenkai. On the 30th of December, groups of samurai lords would gather to observe what they called "The Forgetting of the Year". It consisted of typical upper-class activities like writing and reciting poetry, and was followed by a large feast. These types of parties did not become commonplace in the regular populace of Japan until the abolishment of the feudal ruling system in the late 19th century. Around the same time period, a story written by Japanese author Tsubouchi Shōyō entitled 忘年会 was published in a newspaper. It depicted one of these parties, which featured boisterous discussion, prolific drinking, and entertaining Geishas. In post-occupation Japan, the "lifetime employment systems" established by some companies incorporated many company-organized events, one usually being an end-of-the-year Bōnenkai in December.
Agura

Agura (胡坐 or あぐら, lit. 'foreign/barbarian sitting'; also called anza 安座) is the Japanese term for the position normally referred to as sitting cross-legged in English.
The buttocks are on the floor (or on a cushion set on the floor) and the legs are out in front, with the knees bent and each foot crossed beneath the other leg.
In Japan, this posture is considered an informal alternative to the seiza (proper sitting) position, though it is generally considered unfeminine and uncouth for women if sitting in skirts or certain types of traditional clothing, such as the kimono (mostly due to where the opening is in a premodern kimono, and the fact that women seldom wore undergarments; whereas, under certain circumstances, men could appear in public wearing only their undergarment, the fundoshi). It may also be considered impolite to sit in this manner in the presence of a superior or elders, unless permitted to do so.
List of Kimi ni Todoke episodes

This is a list of the episodes of the shōjo anime series Kimi ni Todoke, directed by Hiro Kaburagi (later by Kenichi Matsuzawa) and produced by Production I.G. The anime is based on the manga series of the same name by Karuho Shiina. Series composition is led by Tomoko Konparu, with character designs being provided by Yuka Shibata.
The first season aired from October 6, 2009, to March 30, 2010. It was released on Region 2 DVD in Japan from December 23, 2009, to July 23, 2010.
A second season was announced in the November 2010 issue of Betsuma magazine and aired on NTV from January 4 to March 30, 2011.
A third season began streaming worldwide on Netflix on August 1, 2024. Season 3 adapts the manga up until chapter 75.
For season 1, the opening theme music, "Kimi ni Todoke" (きみにとどけ) is by Tomofumi Tanizawa, and the ending, "Kataomoi" (片思い) is by Chara. For season 2, the opening, "Soufuu", a.k.a. "Sawakaze" (爽風) is also by Tomofumi Tanizawa. The ending theme, "Kimi ni Todoke..." (君に届け...) is by May's. For season 3, the opening is "et cetera" performed by imase.
NIS America released the first two subtitled seasons in three volumes from January 10 to July 3, 2012. NIS America later re-released the series on February 4, 2014. The North American license was passed to Funimation on April 15, 2021, and subsequently to Netflix on January 1, 2023, which began streaming the first two seasons with an English dub on February 1, 2024.
List of The Dangers in My Heart episodes

The Dangers in My Heart is an anime television series based on the manga series of the same name written and illustrated by Norio Sakurai. The series is produced by Shin-Ei Animation and directed by Hiroaki Akagi, with scripts written by Jukki Hanada, character designs handled by Masato Katsumata, and music composed by Kensuke Ushio.
The story follows the perspective of Kyotaro Ichikawa; a 13-year-old, introverted Chūnibyō middle school student attending Daijuni Middle School. Reading murder-related novels by himself, he fantasizes about murdering his classmates, in particular, Anna Yamada; a pretty, tall, and cheerful young model who spends time secretly eating snacks in the school library. Where Ichikawa also goes to read books in private. Despite his false murderous prospects, Ichikawa finds himself helping Yamada in secret and eventually realizes that he has a crush on her. After several encounters with each other, Ichikawa and Yamada steadily become closer, becoming friends harboring romantic feelings for each other.
The first season aired from April 2 to June 18, 2023, on the NUMAnimation [ja] programming block on TV Asahi and its affiliates. The opening theme is "Shayō" (斜陽, "Setting Sun") by Yorushika, while the ending theme is "Sū Sentimental" (数センチメンタル, "A few Sentimental") by Kohana Lam.
On December 10, 2023, an animated collection of shorts based on the bonus chapters posted on the author's Twitter account titled "Twi-Yaba" was released in a standalone episode with the official English title of "Bonus Dangers". The shorts within the special last a few minutes each. Each short contains either a standalone gag, view into their daily lives, or a holiday special.
A second season was announced after the airing of the twelfth episode. It premiered on January 7, 2024, on the same programming block. The opening theme is "Boku wa..." (僕は..., "I Am...") by Atarayo, while the ending theme is "Koi Shiteru Jibun Sura Aiserunda" (恋してる自分すら愛せるんだ, "I Can Even Love My Loving Self") by Kohana Lam. The opening animation is storyboarded and directed by Tetsurō Araki, who is known for directing the anime series Attack on Titan, and produced with the assistance from Wit Studio.
The series is licensed by Sentai Filmworks and is streaming on Hidive. Plus Media Networks Asia to carried the anime in Southeast Asia, to be premiered on Aniplus Asia.
Metropolitan Club (San Francisco)

The Metropolitan Club is a women's club in San Francisco, California. Their clubhouse is listed on the National Register of Historic Places as the Woman's Athletic Club of San Francisco.
In 1915, a group of local women established the Woman's Athletic Club of San Francisco to promote physical fitness and camaraderie among women and modeled it after the Woman's Athletic Club of Chicago. It was the first women's athletic club west of the Mississippi.
The clubhouse was built in phases in 1917 and 1923. The site was selected in the Union Square neighborhood three blocks south of the Pacific-Union gentlemen's club.
In 1938, the club opened the Kakemono Lounge, a cocktail lounge decorated with Japanese influences. In 1941 during World War II, the club extended dining privileges to women working in the Red Cross Motor Corps. In 1945, the club hosted wives of delegates during the establishment of the United Nations. In 1953, the club converted the lounge into a library.
In 1966, the membership voted to change their name to the "Metropolitan Club" to reflect their broader mission beyond just athletics. In the 1980s, the club discussed but ultimately declined merging with the nearby Olympic Club, a then all-male athletic organization.
In 2004, while other women's club had declining membership in San Francisco, the Metropolitan was the largest partly through offering members incentives to recruit. The club is a popular rental venue for wedding receptions and other events.
The architectural partnership of Walter Danforth Bliss and William Baker Faville designed the clubhouse in an Italian Renaissance Revival style influenced by palazzos of Florence. The six-story building has a U-layout and is between a surface parking lot owned by the club and a former YWCA building owned by the Academy of Art University.
The front of the building uses materials of contrasting colors consisting of common bond red brick walls, cream-colored terra cotta details, black iron railings, and a red tile roof. The arched entry way has a rectangular frame with marble spandrels and spans the first and second stories. The third story has corbelled balconies in front of each window. The fourth floor has a pair of terra cotta escutcheons with the original WAC logo. The fifth and sixth floors have a two-story colonnade in front of a loggia. The other three sides of the building are relatively plain.
The interior includes a formal lobby with an ionic order of paired columns and pilasters supporting beams treated as an entablature. The swimming pool is dug into the basement based on structural considerations. The public dining room is on the fourth floor with a private dining room, known as the Tapestry Room. The building also contains a gym, locker rooms, spa, salon, offices, kitchens, conference rooms, and hotel rooms available to guests of members.
AP Japanese Language and Culture

Advanced Placement (AP) Japanese Language and Culture (also known as AP Japanese) is a course offered by the College Board as part of the Advanced Placement Program in the United States. It is intended to give students a thorough background in the Japanese language and Japanese social customs. The class was first given as a certified College Board program in the 2006–07 school year. Preparations for the corresponding test were made, but the complex computer and internet requirements were not fully sorted out by administration time, and the exam was not given in some areas.
Similar to the AP Chinese Language and Culture test, the exam is taken on a computer, requiring participants to read, write, and speak in Japanese, utilizing computers, headphones, and microphones. The 2012 exam was split mainly into two sections.
Section I
Students must answer multiple choice questions in response to audio prompts and short texts.
Section II
Students compose free-response answers in text-chat messages with 90 seconds to respond, and short responses with 20 minutes to respond. Audio conversations with 20-second responses, and a two-minute presentation complete the exam.
مرزا نور حسین

مولانا مرزا نور حسین یا مولانا نور حسین ڈیزائنر تھے۔ان کے نام پر ہینوری نستعلیق فونٹ کا نام رکھا گیا ہے۔نوری نستعلیق کو کمپیوٹر میں مرزا احمد جمیلا نے ڈھالا تھاا جو مرزا نور حسین کے بڑے فرزند تھے۔ مرزا احمد جمیل کراچی نرسری میں مقیم تھے ان کا پبلیکیشنز ھاؤس ملک میں الیٹ کے نام سے جانا جاتا ہے ، مولانا مرزا نور حسین کے چھوٹے فرزند مرزا منظور حسین تھے جو پاکستان کے صف اول کے مصور ہو گذرے ہیں ان کی بنائی ہوئی قائد اعظم کی تصویر سرکاری طور سے تسلیم کی گئی ہے اور وہی سرکاری دفاتر ، قومی اسمبلی ،سینٹ اور ایوان صدر میں آویزاں ہے۔ مرزا نور حسین نے روح افزاء،، کا پھلوں بھرا لیبل اور تبت سنو کریم کا لیبل بھی ڈیزائن کیے۔
کاک ٹیل

کاک ٹیل (انگریزی: Cocktail) ایک آمیزشی خمار زدہ مشروب ہے، جو یا تو مختلف شرابوں کے ملنے سے تیار ہوتی ہے یا پھر ایک یا اس سے زیادہ شراب کو دیگر اجزائے مرکب سے ملا کر تیار کی جاتی ہے، جیسے کہ پھلوں کا رس، کسی مزے کی حامل شربت یا کریم۔ مختلف قسم کے کاک ٹیل موجود ہیں، جو اضافی اجزا کی تعداد کے حساب سے مختلف ہیں۔ کاک ٹیل کے ارتقائی پہلو پر کافی بحث کی جا چکی ہے۔
کاکٹیل بناتے وقت لوگ اپنے منہ کے مزے کے حساب سے مختلف نئے پیگ بنا سکتے ہیں۔ تاہم اس کوشش میں غلطیوں سے بچنے کے لیے سب سے اچھا طریقہ ہے کہ پہلے لوگ مروجہ کاکٹیل کے بارے میں جانیں اور اس سے ملتا جلتا لبھاؤنا آمیزہ تیار کریں۔ سب سے عام آمیزہ مارٹینی ہے۔
اجزائے مرکبی: جن (Gin)، ڈرائی ورموتھ (Dry Vermouth), زیتون (Olive)/ لیمو کا چھلکا
گلاس: مارٹینی گلاس
1.5 آؤنس (45 ملی) جن اور 0.75 آؤنس (22 ملی) ڈرائی ورموتھ کو اچھی طرح سے ملاکر مارٹینی گلاس میں زیتون یا لیمو کے چھلکے کے ساتھ پیش کیا جانا چاہیے۔ اس کی جگہ پر اس میں ووڈکا بھی ملا سکتے ہیں، اس صورت حال میں اسے ووڈ کا مارٹینی کہتے ہیں۔
اس طریقہ کار کے علاوہ کئی اور قسم کے کاک ٹیل مشہور ہیں۔ اس میں موجیٹو (Mojito) کاک ٹیل، پینا کولاڈا (Pina Colada)، مارگاریٹا (Margarita)، خوں خوار میری یا بلڈی میری (Bloody Mary) شامل ہیں۔ مختلف ممالک میں شراب جہاں کثرت سے استعمال ہوتی ہے، وہاں پر بھی کئی قسم کے روایتی کاک ٹیل موجود ہیں۔ ان کے علاوہ کئی نئے تجربے ہر روز کیے جاتے ہیں۔ لوگ اپنی پسند اور ذوق کے حساب سے کاک ٹیل کے اجزا اور ترکیبوں میں تبدیلیاں کرتے رہتے ہیں۔
کاک ٹیل کا غیر خمار گزیدہ بدل ماک ٹیل ہے۔ اس کے بنانے میں شراب کا استعمال نہیں ہوتا۔ اس کی بجائے اس میں پھلوں کے رس اور مختلف قسم کی شربتیں ہوتی ہیں، جن کی آمیزش سے اس کی تیاری ہوتی ہے۔
لسی

لسی (انگریزی: Lassi، پنجابی: ਲੱਸੀ، ہندی: लस्सी، گجراتی: છાસ، (بنگالی: লস্যি)‏) دہی سے بنایا جانے والا ایک روایتی پنجابی مشروب ہے۔ عام طور پر دہی میں پانی ملا کر مدھانی سے بلویا جاتا ہے اور اس میں سے مکھن علاحدہ کر لیا جاتا ہے۔ پھر اس میں حسب منشا نمک اور مزید پانی ملایا جاتا ہے۔ کچھ لوگ اس میں چینی بھی ملاتے ہیں۔ لسی پاکستان اور بھارت میں بالخصوص پنجاب کے دیہاتی علاقوں میں بہت مقبول ہے۔ سخت گرمی میں یہ ٹھنڈک، اطمینان اور نیند کا باعث ہے۔ زیادہ مقبول عام لسّی میں دہی، پانی اور نمک ہی شامل کیا جاتا ہے۔ لیکن میٹھی لسّی اور ادھ رڑکا بھی پیا جاتا ہے۔ میٹھی لسّی میں دہی کے ساتھ دودھ اور چینی شامل کی جاتی ہے اور یہ عام لسی سے زیادہ گاڑھی ہوتی ہے۔ یہ عام طور پر ناشتے میں لی جاتی ہے حالانکہ اس میں نیند آور خصوصیات زیادہ ہوتی ہیں۔ پاکستان میں لاہور، گوجرانوالہ اور فیصل آباد اور بھارت میں امرتسر اور جودھپور اپنی لسی کی وجہ سے مقبول ہیں۔ گرمیوں کے موسم میں لسّی گرمی کے احساس کو کم کرنے کے لیے عام مشروب کی حیثیت اختیار کر جاتی ہے۔ ناشتے اور کھانے خصوصاً دوپہر کے کھانے کے ساتھ زیادہ پی جاتی ہے۔ دیسی علاج اور ٹوٹکوں میں بھی لسی کو ایک خاص اہمیت حاصل ہے۔اسے انگریزی میں whey کہتے ہیں۔
روایتی نمکین لسی میں دہی کو ہاتھ کی مدھانی یا برقی مدھانی (بلینڈر) سے بِلو کر، پانی اور نمک ملایا جاتا ہے۔ بِلونے کے دوران لسی میں سے مکھن نکال لیا جاتا ہے اور لسی کو یخ ٹھنڈا کر کے پیش کیا جاتا ہے۔
میٹھی لسی میں نمک کی بجائے چینی شامل کی جاتی ہے۔ اس کے علاوہ پانی کی جگہ یا اس کے ساتھ دودھ بھی ملایا جاتا ہے۔ ذائقہ بڑھانے کے لیے اس میں عرق گلاب، لیموں کا رس یا مختلف پھلوں کا رس شامل کیا جا سکتا ہے (مثلاً مینگو لسی)۔ پاکستان میں سندھ اور بھارت میں راجستھان کے علاقوں میں زعفرانی لسی بھی پی جاتی ہے۔ میٹھی لسی میں مکھن یا بالائی موجود رہتی ہے جس کے باعث یہ گاڑھی ہوتی ہے۔ یہ نیند آور ہوتی ہے اور اس کو پینے کے بعد اونگھنے کی سی کیفیت ہو سکتی ہے۔
بھنگ لسی بھارت میں تہواروں وغیرہ کے موقع پر پی جاتی ہے۔ اس میں بھنگ کے پودے سے کشید کیا گیا محلول شامل کیا جاتا ہے۔
پھلوں کا کیچپ

پھلوں کا کیچپ ایسی مصالحہ جاتی چاشنی ہے جس میں پھل بنیادی جزو کے طور پر استعمال کیے جاتے ہیں۔ اس کی تیاری میں مختلف پھلوں کا استعمال کیا جاتا ہے جن میں زیادہ تر کیلے، سیب، انگور، انار، آڑو شامل ہوتے ہیں۔ کیلے کا کیچپ پھلوں کے کیچپ کی مہشور قسم ہے جو فلپائن میں بہت عام ہے اور لوگ اسے بہت ذوق و شوق سے کھاتے ہیں۔ کچھ کمپنیاں تجارتی پیمانے پر فروٹ کیچپ تیار کرتی ہیں جیسے فلپائن میں مقیم جفران کمپنی جو پڑے پیمانے پر کیچپ تیار کرکے منڈیوں میں سپلائی کرتی ہے۔ واشنگٹن ڈی سی، ریاست ہائے متحدہ امریکا میں موجود چَپس (Chups) نامی کمپنی کیلے کا کیچپ تیار کرنے کے لیے مشہور ہے۔
پھلوں کا کیچپ بنیادی طور پر مختلف پھلوں سے تیارکیا جاتا ہے جیسے سیب ، ناشپاتی ، آڑو ، کرینٹ ، انگور ، کیوی ، چیری اور بیر وغیرہ ۔ بہت سے دیگر پھل جیسے آم ، کیلا ، انناس ، پپیتا اور دیگر شامل ہو سکتے ہیں کبھی کبھی متعدد پھل ملا کر مخلوط پھلوں کا کیچپ تیار کا تیار کیا جاتا ہے کالی مرچ کو ایک مصالحے کے طور پرکیچپ تیار کرنے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔ اس کی تیاری میں کبھی کبھی سرکہ، ادرک اور چینی یا براؤن شوگر استعمال کی جاتی ہے۔ پھلوں کا کیچپ اسی طرح استعمال ہوتے ہیں جیسے ٹماٹر کیچپ بہت زیادہ عام ہے۔ اس کا استعمال گائے کے گوشت اور مختلف پکوان جیسے میٹ لوف میں کیا جا سکتا ہے یہ سینڈویچ پر لگانے کے لیے بھی استعمال ہوتا ہے ۔
نیوٹری ایشیا فلپائن کے شہر منیلا میں واقع ایک کمپنی ہے جو کیلے کا کیچپ جعفران برانڈ کے نام سے تیار کرتی ہے ۔ چپس ایک چھوٹی سی کمپنی ہے اور اسی نام سے پھلوں کا کیچپ بھی بناتی ہے جو واشنگٹن ، ڈی سی میں تیار کیا جاتا ہے ۔ چپس پھلوں کا کیچپ چھ ذائقوں میں تیار کیا جاتا ہے:
ٹماٹر کے پکوان

ٹماٹر کے پکوان بر صغیر پاک و ہند اور دنیا کے مختلف خطوں میں مقبول ہیں۔ ٹماٹر کے پکوانوںمیں وہ پکوان شامل ہیں جن میں بنیادی اجزاء یا ضروری اجزاء کے طور پر ٹماٹر شامل ہے۔
بر صغیر پاک و ہند کے متعدد پکوان میں ٹماٹر اہم جزو ہے۔ بنیادی جزو کے طور پر ٹماٹر کے ساتھ تیار کیے جانے پکوان مندرہ جہ ذیل ہیں۔
انناس کیک

انناس کیک ایک میٹھی روایتی تائیوان کی پیسٹری ہے جس میں مکھن، آٹا، انڈا، چینی اور انناس کی جیم یا ٹکڑے ہوتے ہیں۔
جاپانی دور میں انناس تائیوان کی معیشت کا ایک اہم جزو بن گیا، اس دوران جاپانی صنعت کاروں نے انناس کی مختلف اقسام درآمد کیں اور متعدد پروسیسنگ پلانٹ قائم کیے ۔ 1930 کی دہائی کے آخر تک، تائیوان دنیا میں انناس کا تیسرا سب سے بڑا برآمد کنندہ بن گیا تھا تاہم، جب تائیوان میں انناس کی پیداوار گھریلو اور تازہ انناس کے استعمال کی طرف منتقل ہوئی، تو مقامی بیکریوں نے اس اضافے کو پیسٹری میں استعمال کرنے کی کوشش کی جو ایک حد تک کامیاب رہی ۔ اگرچہ انناس کے کیک کو تاریخی طور پر ایک رسمی کھانے کے طور پر تیار کیا گیا تھا، حکومتی فروغ اور عالمگیریت کے امتزاج نے انناس کیک کو مقبول بنایا۔ انناس کے کیک تائیوان میں سب سے زیادہ فروخت ہونے والی یادگاروں میں سے ایک بن گئے ہیں جو ان کی مقبولیت کا قوی ثبوت ہے۔
2005 سے، تائی پے سٹی گورنمنٹ نے مقامی سیاحت کی صنعت کو فروغ دینے اور انناس کیک کی سیل بڑھانے کے لیے سالانہ تائی پے پائن ایپل کیک کلچرل فیسٹیول منعقد کیا ۔ 2013 میں، تائیوان کی انناس کیک بیکریوں سے حاصل ہونے والی آمدنی کل ایک ارب 200 ملین ڈالر تھی اور انناس کے کیک کی فروخت نے ملک کے دیہی حصوں میں زرعی معیشتوں کو بھی تقویت دی ۔
ہم عصر انناس کیک بیکریوں نے روایتی انناس کے کیک میں تغیرات پیدا کیے ہیں۔ محفوظ کی گئی انڈے کی زردی یا دیگر خشک میوہ جات جیسے کرین بیری اوراسٹرابیری کی بھرائی سے جدت لائی گئی ہے۔
بیکریاں انناس کے جیم میں موسم سرما کا خربوزہ بھی شامل کر لیتی ہیں، یہ کوشش ابتدائی طور پر ٹارٹ انناس بھرنے کو مزید لذیذ بنانے کی کوشش تھی۔تاہم، موسم سرما کے خربوزے کو بھرائی میں شامل کرنا کم معیار کی نشانی سمجھا جاتا ہے۔۔
سالانہ تائی پائین ایپل کیک کلچرل فیسٹیول میں اکثر ایک مقابلہ ہوتا ہے جس میں بیکریاں انناس کیک بنانے کا مقابلہ کرتی ہیں جس میں چاول یا تائیوان کی چائے جیسے غیر روایتی اجزاء شامل ہوتے ہیں۔
انناس کی پیداوار کے لحاظ سے ممالک کی فہرست

مندرجہ ذیل انناس کی پیداوار کے لحاظ سے ممالک کی فہرست 2016ء سے 2020ء تک، فوڈ اینڈ ایگریکلچر آرگنائزیشن کارپوریٹ شماریاتی ڈیٹا بیس کے ڈیٹا کی بنیاد پر ہے۔ 2020ء میں انناس کی متوقع کل عالمی پیداوار 27,816,403 میٹرک ٹن تھی، جو 2019ء میں 28,216,306 ٹن سے 1.4 فیصد کم ہے۔ تابع علاقوں کو ترچھا میں دکھایا گیا ہے۔
Южен парк (квартал)

„Южен парк“ е квартал (от 2009 година официално е жилищна група) в южната част на София, част от район „Триадица“. Жилищната група е разположена на малка част от едноименния Южен парк, чието наименование носи.
В близост до жилищната група, се намира посолството на САЩ в София.
Жилищна група „Южен парк“ е сравнително нова, неясно обособена и понякога, погрешно се счита, че е част от ж.к. „Лозенец“.
Западен парк (София)

Западен парк е вторият по площ парк в София, простиращ се на 2,16 кв. км.
Разположен е между кварталите Западен парк (преди „Христо Михайлов“), Люлин, Факултета, Красна поляна 1, Захарна фабрика и Гевгелийски. Попада в столичните райони „Илинден“ и „Красна поляна“. През парка тече Суходолската река и минава жп линията за Югозападна България и Гърция. На парка е кръстена и намиращата се под булевард „Царица Йоанна“ метростанция. Паркът има много входове, но главният вход е откъм булевард „Сливница“.
Западният парк е частично осветен и с обновена инфраструктура след тригодишен ремонт (2018 – 2021) като част от главните алеи са все още в недобро състояние. Чакълестите алеи в близост до сп. Орион са асфалтирани. Благоустроена е частта в район „Илинден“ с плочкова настилка, докато частта в район „Красна поляна“ е лесопаркова, без асфалтирани алеи. В края на парка (между „Суходол“ и жк. „Люлин 6“) се намира местността Смърдана.
Саут Парк

„Саут Парк“ (South Park – „Южен парк“) е американски анимационен сериал за възрастни, дело на американските комедийни актьори и сценаристи Мат Стоун и Трей Паркър.
Филмът се излъчва всяка седмица по комедийния телевизионен канал Comedy Central под формата на 20-минутни серии. Стартира на 13 август 1997 г.
Историите в South Park се въртят около четиримата главни герои — осемгодишните хлапета Стен Марш, Ерик Картман, Кайл Брофловски, Кени Маккормик които живеят в малкото планинско градче Саут Парк в щата Колорадо, където всички жители се познават и често се случват различни странни, абсурдни и свръхестествени неща. Саут Парк силно пародира и осмива американския народ и политика и различните социални общости, както и много пороци, привички, предразсъдъци, расизъм, религия и т.н. Самите хлапета олицетворяват по комичен начин различните социални типажи и характеристики на американското общество — Кайл е интелигентно дете от еврейски произход с осиновен брат канадец, Кени е дете на бедно семейство от най-ниските работнически класи на Америка и обикновено е на ти по "сексуалните теми", Картман е егоистичният, егоцентричен и садистичен расист в групата, дете на самотна майка със слава на лека жена, а Стен въплъщава в себе си средностатистическото нормално и трезвомислещо американско дете. Един от жителите на градчето дори е самият Иисус Христос. Не рядко отделни серии се посвещават на актуални събития и дискутирани въпроси и проблеми не само в Америка, а и в световен мащаб. Често в сериите се появяват известни личности, които най-често биват осмивани или критикувани.
Абсурдът също е основна част от концепцията на сериала наред с черния хумор (във почти всеки отделен епизод до края на пети сезон Кени умира по всевъзможни брутални и зрелищни начини, като в следващата серия отново е жив и здрав).
Авторите на филма нерядко си позволяват и шеги със съседна Канада, като в сериите периодично взимат участие двамата канадски комедианти Терънс и Филип (които са и любимите актьори на четирите хлапета), както и други канадци, които са нарисувани доста по-примитивно от американците, с кръгли глави, разделени на две, образувайки се уста и с квадратни тела, като всички си приличат.
Езикът в "South Park" е нецензурен, като с него си служат дори децата (най-вече четиримата главни герои). Много серии завършват с поука, взета от дадена проблемна ситуация, изказана най-често чрез Кайл.
В България сериалът започна излъчване на 29 септември 2008 г. по Диема 2 и е със субтитри на български. От 2013 до 2020 г. сериалът се е излъчвал по Comedy Central Extra със субтитри.
Юг (къмпинг)

Къмпинг Юг е къмпинг на българското черноморско крайбрежие. Намира се в община Царево, Бургаска област.
Разположен е 3 км северно от село Лозенец и на 3 км южно от Китен. Разполага с повече от 160 места за къмпингуване на каравани, кемпери и палатки, има 13 бунгала и апартаменти под наем, както и с ресторант, кафе и бар на плажа, детски площадки.
Има дълъг и чист плаж, край който през лятото се разполагат каравани и палатки. Пясъчната ивица е просторна, некамениста, морето е без подводни скали. Плажната ивица и климатът са подходящи за сърфисти, има училище по водни екстремни спортове.
Природата е почти непокътната. Около къмпинга има гъсти иглолистни гори и известните по Южното Черноморие дюни.
Гео Милев (парк в София)

42.686729, 23.362765
Гео Милев е парк в София, намиращ се между квартал Гео Милев и Редута в район Слатина.Изграден на 1904-1906. Кръстен е на българския поет и публицист Гео Милев. Класифициран е като районен парк (градина). На север граничи с улиците „Калиманци“ и „Иван Щерев“, на изток – с улица „Слатинска“, на юг – с улиците „Гео Милев“ и „Манастирска“ и на запад – с улица „Кочани“. Улица „Атанас Узунов“ пресича парка в посока север-юг. В парка има детски площадки, открит фитнес и кафенета.
В близост до или в самия парк се намират следните обекти:
До парк Гео Милев може да се стигне със следните линии на градския транспорт:
Крадци на ядки 2: Луди по природа

„Крадци на ядки 2: Луди по природа“ (на английски: The Nut Job 2: Nutty by Nature) е 3D компютърна анимация от 2017 година на режисьора Кал Брънкър, по сценарий на Брънкър, Боб Барлен и Скот Биндли, и е продължение на „Крадци на ядки“ ot 2013 година. Озвучаващияt състав се състои от Уил Арнет, Мая Рудолф, Джеки Чан, Катрин Хайгъл, Боби Мойнахан, Боби Канавале, Изабела Монър, Джеф Дънам и Габриел Иглесиас. Филмът е копродукция между САЩ, Канада и Южна Корея, продуциран е от Gulfstream Pictures, Redrover International и ToonBox Entertainment. Филмът е пуснат официално на 11 август 2017 г. от Open Road Films и печели 68,7 милиона долара при бюджет от $40 милиона.
В България филмът е пуснат по кината на 8 септември 2017 г. в „Лента“.