Dan Taulapapa McMullin

Dan Taulapapa McMullin (nascido em 23 de maio de 1957) é artista da Samoa Americana, trabalha com poesia, artes visuais e cinema. Seus principais temas são a herança indígena samoana e sua identidade de gênero fa'afafine. McMullin cria obras literárias e artísticas há mais de 35 anos e recebeu diversos prêmios, bolsas e subsídios. Trabalha em uma variedade de estilos literários e modos de artes visuais. Na vida adulta, passa um tempo em Los Angeles (onde trabalhou por muitos anos), e agora mora com o companheiro em Laguna, Califórnia, e Hudson, Nova Iorque.
McMullin nasceu no Japão em uma família de militares e passou a infância na Alemanha, antes de se mudar para a Samoa Americana ainda criança, onde se criou na Ilha Tutuila, nas aldeias de Malaeloa e Leone. É descendente de samoanos, havaianos, ingleses e judeus-irlandeses, seu pai era Samuelu Sailele McMullin de Leone Tutuila e sua mãe era Lupelele Iosefa McMullin de Satuimanu'a. A casa de sua infância em Samoa foi descrita como "uma tradicional casa redonda de fale samoana com piso de pedra coral e cobertura de cana-de-açúcar, criada por sua bisavó Fa'asapa fazendo pinturas indígenas em tecido de casca de siapo". Frequentou a CalArts em sua educação inicial e mais tarde recebeu seu MFA pela Claremont Graduate University e seu bacharelado pela Universidade da Califórnia em Irvine. Passou grande parte do início de sua carreira na televisão e depois no teatro, antes de deixar essas indústrias para se concentrar na poesia e nas artes visuais. Ensinou poesia e pintura na Universidade do Pacífico Sul, no Conselho de Artes da Califórnia, no Conselho de Artes da Samoa Americana e no Conselho de Humanidades da Samoa Americana.
A herança indígena e a identidade queer de McMullin são centrais para o seu trabalho artístico, tanto como temas como fontes de inspiração. Em uma entrevista de 2013, ao responder a pergunta sobre qual não-artista mais influencia seu trabalho, respondeu: “Meu velho, meu namorado, geralmente na cama depois de blá, blá, olhando pelas janelas para as colinas de Laguna, Califórnia, onde estamos. São em momentos como esse que estou de volta a Samoa, minha alma está; e as ideias surgem facilmente, como mangas atingindo um telhado de zinco na chuva".
McMullin se identifica como fa'afafine, um terceiro gênero samoano para o qual não existe uma tradução exata para o português, mas que é frequentemente descrito como um homem que vive como mulher. Descrevendo fa'afafine em uma declaração apresentando sua poesia e fotografia para o jornal Spectator da USC Cinema, McMullin escreve:
McMullin, em uma declaração em junho de 2016, disse: "Muitas vezes, nem sempre, mas muitas vezes meu trabalho olha para a sexualidade e o corpo. O corpo como memória, uma chave para nossas presenças históricas, para minha própria história e minha oratória. Há uma grande fenda e um eterno retorno ao passado, mas o passado é apenas uma forma de continuar a jornada para o futuro. Um olhar para trás como forma de navegar em direção ao que quer que meu próprio futurismo indígena defina".
McMullin escreveu narrativas pessoais refletindo sobre seu gênero e identidade indígena. Num ensaio de 2011 para o Amerasia Journal, explora o que significa ser Fa'afafine, tanto a partir de um contexto pessoal como histórico. Em um ensaio para o blog The Poetry Foundation, McMullin diz: “Identidade não é algo que reivindicamos, é algo que nos reivindica”.
A poesia e os ensaios de McMullin foram publicados principalmente em antologias focadas na literatura LGBTQ ou indígena das Ilhas do Pacífico. A primeira coleção completa de poesia de McMullin, Coconut Milk (2013) foi nomeada na categoria geral dos dez primeiros da American Library Association, Over the Rainbow.
A poesia mais experimental de McMullin, como a poesia publicada na Poetry Magazine em 2016, muitas vezes mistura as fronteiras entre poesia, poesia visual e arte visual. Por exemplo, seu poema The Doors of the Sea:
Antes da publicação de Coconut Milk, suas obras já havia sido amplamente publicadas, e suas coleções solo incluíam um livrinho de poesia, A Drag Queen Named Pipi (2004) da Tinfish Press e um livro infantil My Name is Laloifi (2005).
McMullin começou a fazer artes visuais por volta de 2004, enquanto morava em Apia Samoa. Por volta de 2011 ou um pouco antes, começou a explorar o conceito de apropriação cultural da arte e cultura de Samoa, ou Tiki Kitsch, como às vezes é chamado. Muito do seu trabalho desde então foi influenciado por esta mudança. Em uma declaração artística de 2012, McMullin escreve:
Além da pintura, McMullin também realiza um trabalho significativo em escultura, colagem, instalação e fotografia. O trabalho de McMullin foi apresentado em mais de uma dúzia de exposições individuais — incluindo instalações no Museu de Arte Nativa Contemporânea de Santa Fé (2021) e no Museu de Arte de Honolulu para a Trienal do Havaí (2022) — e em mais de 50 exposições coletivas em todos os Estados Unidos.
Em uma entrevista de 2010 como artista residente em De Young, McMullin discutiu a composição física de suas obras, bem como como as diversas mídias nas quais trabalha influenciam-se organicamente:
Dos muitos curtas-metragens de McMullin, Sinalela (2001) e 100 Tikis (2016) foram os mais aclamados e foram exibidos em festivais de cinema e museus internacionais, incluindo na Polinésia Francesa, França, Austrália e Nova Zelândia. Sinalela foi filmado com uma câmera portátil em Samoa e baseia-se no conto de fadas Cinderela, bem como em um conto proverbial de Samoa (a fa'agogo). 100 Tikis, filme de arte de apropriação indígena, foi exibido no Museu de Arte Moderna com Sinalela, bem como internacionalmente.
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