davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
A Birthday

"A Birthday" is a 1995 science fiction short story by American writer Esther Friesner, about abortion. It was first published in the Magazine of Fantasy & Science Fiction.
Women who have had abortions are forced to view and interact with computerized recreations of the hypothetical children they could have had.
"A Birthday" won the 1996 Nebula Award for Best Short Story, and was a finalist for the 1996 Hugo Award for Best Short Story.
At the SF Site, Dave Truesdale called it "fascinating, if disturbing", noting that while it was "as fresh as tomorrow's headlines", it was nonetheless evocative of material published "in the (19)50s heyday of Galaxy."
Friesner has described the story as "super-dark".
A Birthday title listing at the Internet Speculative Fiction Database
Mixer (coctelería)

En coctelería, el mixer (del inglés, drink mixer «mezclador de la bebida») es el componente no alcohólico de un cóctel. Los mixers diluyen la bebida reduciendo el volumen de alcohol. Cambian o mejoran los sabores, o agregan nuevos matices a la bebida. Por ejemplo, pueden hacer que la bebida sea más dulce, más agria o más sabrosa. Algunos mezcladores cambian la textura o la consistencia de la bebida, haciéndola más espesa o más acuosa. Los mixers también se pueden usar estrictamente con fines decorativos, cambiando el color o la apariencia de la bebida. También simplemente aumentan el volumen de una bebida, para que dure más.
La cafeína, un estimulante, enmascara algunos de los efectos depresores del alcohol.​
La carbonatación es una característica de las bebidas gaseosas (llamadas sodas) que agrega un toque festivo a los cócteles. También aumenta la absorción del alcohol en el torrente sanguíneo debido al aumento de la presión en el estómago, lo que puede provocar una más rápida ebriedad.​
Los productos lácteos agregan un efecto suavizante a la sensación de la bebida para contrarrestar la quemadura del alcohol. También vuelven opacas las bebidas, generalmente mejorando y aclarando el color de la bebida.
Los jugos de frutas (o zumos) son adiciones afrutadas, a veces más dulces y a veces más amargas o agridulces. Son adiciones comunes a los cócteles a base de ron.
Algunos proveedores ahora fabrican mezclas prefabricadas, que contienen todos los ingredientes para una bebida particular premezclada. Lo único que debe agregarse es alcohol.
También es típica la adición de salsas, que generalmente añaden un nuevo matiz a las bebidas comúnmente consumidas. Las salsas picantes se usan comúnmente en los juegos para beber.
El ingrediente clave en un jarabe es el azúcar, que endulza cualquier bebida en la que se mezcla. A menudo se agregan otros sabores a un jarabe de azúcar.
Multitud de alimentos y bebidas se pueden usar como ingrediente para cócteles. Por ejemplo:
Moisés Cuero

Moisés Cuero (Limones, Provincia de Esmeraldas, Ecuador, 4 de abril de 1979) es un exfutbolista ecuatoriano que jugaba de delantero.​
Se inició como futbolista en el Huracán de Esmeraldas, en su tierra natal. Fue seleccionado juvenil en el Campeonato Sudamericano Sub-17 de 1999 disputado en Uruguay. En aquel torneo destacó al ser uno de los goleadores del certamen y luego fichó por el Club Sport Emelec de Guayaquil. Luego de que debutara en Primera, le vino un escándalo al descubrirse que había alterado documentos que fueron registrados en la Conmebol, su primer nombre no era Alberto sino Moisés, y no tenía 17 sino 20 años.​ La Federación Ecuatoriana de Fútbol lo sancionó de por vida,​ pero luego de apelar se redujo la sanción.
Con Emelec fue campeón del fútbol ecuatoriano en el 2001 y 2002 y vicecampeón de la Copa Merconorte 2001. Luego, a finales del 2005, pasó a préstamo al Manta FC de la Serie B. Luego de culminar su contrato con el Manta, retornó a Emelec. En la primera parte del 2007 jugó en el Deportivo Azogues y luego en el Águilas de Santo Domingo de los Colorados de la Segunda Categoría. Llegó al Técnico Universitario en el 2008 y luego de dos temporadas fichó por el otro equipo de Ambato, el Macará. También tuvo un paso por Liga de Loja, y el 2011 jugó en Atlético Audaz.
A inicios del 2012, el equipo Sociedad Deportiva Aucas, de la segunda categoría del fútbol ecuatoriano, ficha al jugador.​
Orchestra of the Renaissance

La Orchestra of the Renaissance es un grupo vocal e instrumental británico especializado en música renacentista. Fue fundado, en 1992, por su director Richard Cheetham. A partir de 1999, el director del Ensemble Plus Ultra, Michael Noone, ha colaborado con el grupo como director invitado en varias ocasiones.
Interpretan principalmente obras religiosas de compositores españoles del siglo XVI, entre los que cabe destacar Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria, Rodrigo de Ceballos y Sebastián de Vivanco.
Una de las características del grupo es el uso extensivo de instrumentos acompañando a las voces, como pueden ser la chirimía, el bajón, el cornetto, la flauta, el sacabuche, la viola da gamba, el arpa, la vihuela, etc. Esta práctica está basada en investigaciones modernas que muestran que el uso de instrumentos en las ceremonias sagradas era común a lo largo de Europa durante el Renacimiento. En particular, las grandes catedrales españolas de la época, como la Catedral de Sevilla, contaban con un grupo de instrumentistas o ministriles.
Las grabaciones que vienen a continuación se han ordenado por la fecha en que fueron lanzadas al mercado:
Silva de Sirenas

Libro de música de vihuela intitulado Silva de Sirenas, o simplemente, Silva de Sirenas es un libro de obras para vihuela sola y vihuela y canto, publicado por el compositor y vihuelista español Enríquez de Valderrábano.
El libro fue publicado en Valladolid en 1547. Su impresor fue Francisco Fernández de Córdoba. Valderrábano trabajó en el libro durante doce años y lo comenzó poco después de la publicación del libro El Maestro del también vihuelista Luys de Milán.
Silva de Sirenas está dividido en siete libros, con un total de 169 piezas. En los títulos de las composiciones utiliza una gran cantidad de denominaciones y géneros: fugas, contrapuntos, fantasías, diferencias, sonetos, bajas, pavanas, vacas, discantes, canciones, proverbios, romances y villancicos. Algunas composiciones son para vihuela sola y otras para vihuela y canto. Como es habitual entre las publicaciones de vihuela de su tiempo, muchas de las obras que incluye son transcripciones o arreglos para vihuela o vihuela y canto solista de obras de polifonía vocal de obras de otros compositores como: Josquin Des Pres, Nicolas Gombert, Francesco de Layolle, Philippe Verdelot, Lupus, Jorge Báez de Sepúlveda, Loyset Compère, Jacquet of Mantua, Cristóbal de Morales, Loyset Piéton, Adrian Willaert, Vincenzo Ruffo, Diego Ortiz, Juan Vásquez, Mateo Flecha el viejo, Francesco da Milano, Jean Mouton, Jacques Arcadelt, Claudin de Sermisy, Pierre Moulu y Noel Baulduin.
A continuación se detallan las obras que componen los siete libros. Los códigos en la columna de "Grabaciones" se especifican más abajo, en la sección de "Discografía".
(Vihuela sola)
Segundo Libro de motetes y otras cosas para cantar contrabaxo y en otras partes tenor
(1 voz y vihuela)
el qual trata de motetes, canciones, villancicos y otras cosas para cantar en falsete (1 voz y vihuela)
para tañer dos juntos en dos vihuelas
(2 vihuelas)
el qual trata de fantasias
(vihuela sola)
el qual trata de partes de misas, duos, canciones y sonetos
(vihuela sola)
el qual trata de pavanas, y diferencias sobre guardame las vacas, y para discantar sobre el conde claros, por dos partes con otro discante facil
(vihuela sola)
La copia de Silva de Sirenas que se conserva en la Biblioteca Nacional de Viena contiene un pequeño manuscrito adosado con obras para vihuela de autores anónimos:
La siguiente discografía se ha ordenado por año de grabación, pero la referencia es la de la edición más reciente en CD. No se incluyen las recopilaciones, sólo los discos originales.
Aidan Dodson

Aidan Mark Dodson (nació en Londres, en 1962) es un egiptólogo británico.
Dodson trabaja en el departamento de Arqueología y Antropología de la Universidad de Bristol.​ Las investigaciones de Dodson se centran principalmente en: la historia dinástica del Antiguo Egipto y las prácticas funerarias, la historia de la egiptología, y las tumbas reales europeas. Es miembro de varias organizaciones de egiptología y, desde 2011, es presidente de la Egypt Exploration Society. Dodson es también coeditor de la revista de divulgación científica KMT. Es autor de numerosos libros sobre egiptología.​
The Sixteen

The Sixteen es un coro británico especializado en música renacentista y barroca fundado por Harry Christophers en 1977. Son conocidos sobre todo por sus interpretaciones de polifonía de compositores ingleses.
El coro fue fundado por Harry Christophers en 1977.
Sus componentes proceden en su mayoría de los coros de la Universidad de Oxford y Universidad de Cambridge. El coro tiene su propia orquesta, llamada The Symphony of Harmony and Invention y, en ocasiones, también The Sixteen Orchestra.
Desde el año 2001, el grupo posee su propia compañía discográfica llamada Coro, con la que lanzan sus nuevos discos y reeditan sus antiguas grabaciones procedentes del desaparecido sello Collins Classics.
The Sixteen aparece regularmente en una serie de televisión de la BBC, llamada Sacred Music.
Las grabaciones de la lista siguiente se han ordenado por la fecha en que de su primera publicación o grabación, pero aparecen las ediciones más modernas que se pueden encontrar a esta fecha en CD.
Wilfrid Hyde-White

Wilfrid Hyde-White (12 de mayo de 1903-6 de mayo de 1991) fue un actor inglés.
Wilfrid Hyde-White nació en Bourton-on-the-Water, pueblo del condado de Gloucestershire (Inglaterra). Era hijo del reverendo William Edward White, canónigo de la Catedral de Gloucester, y de Ethel Adelaide Drought. Cursó los estudios secundarios en el Marlborough College y luego estudió actuación en la Royal Academy of Dramatic Art.
Trabajó con Laurence Olivier y Vivien Leigh en César y Cleopatra y Marco Antonio y Cleopatra, ambas de 1951. También trabajó en Broadway y fue nominado a dos premios Tony en la categoría de mejor actor. Consiguió un gran éxito con su interpretación del coronel Pickering en la película My Fair Lady (1964), de George Cukor, en la que hasta cantó en dos canciones: "You did it” y “The rain in Spain”.
Participó en dos episodios de la serie de televisión Columbo, protagonizada por Peter Falk: Fuera mancha maldita de 1972 y El último adiós al Comodoro, de 1976.
Hyde-White murió en 1991 en Woodland Hills (Los Ángeles) por causas naturales, seis días antes de cumplir 88 años. Fue enterrado en su ciudad natal.
Hexinlusaurus multidens

Hexinlusaurus multidens es la única especie conocida del género extinto Hexinlusaurus (“lagarto de He Xin-Lu”) de dinosaurios ornitisquios, que vivió a mediados del período Jurásico, hace aproximadamente entre 165 a 161 millones de años, desde el Bathoniense al Calloviense, en lo que es hoy Asia. El nombre fue puesto en honor al Profesor He Xin-Lu, de la Universidad Tecnológica de Chengdu. Otros dinosaurios conocidos de la misma región incluyen al saurópodo Shunosaurus, terópodo Gasosaurus y al estegosáurido Huayangosaurus.
El holotipo, ZDM T6001, consiste en un muy completo esqueleto con el cráneo articulado y la mayor parte del esqueleto postcraneal, recogido de la arenisca entre la Formación Shaximiao inferior y los famosos depósitos de fósiles de Dashanpu, en China. El paratipo consiste en un cráneo parcial y restos postcraneales. Anteriormente se había descrito como una especie de Yandusaurus, Y. multidens​ y reclasificado como un nuevo taxón por Barret en 2005 sobre la base de una sola autopomorfia, “la presencia de una marcada concavidad que se extiende sobre la superficie lateral del postorbital”.​ También fue considerado como un Agilisaurus. Gregory Paul lo propuso como una especie Othnielosaurus. Es considerado un nexo entre los fabrosáuridos y los hipsilofodóntidos. Fue asignado a Ornithischia por Barrett et al. en 2005​ y a Neornithischia por Butler et al. en 2007,​ 2008​ y Butler y Sullivan en 2009,​ a Hypsilophodontidae por Alifanov y Saveliev en 2014​ y a Neornithischia por Han et al. en 2012​ y Madzia et al. en 2018.​
Antes del nombre oficial Hexinlusaurus, este género fue conocido por el nombre informal "Proyandusaurus". Este nombre aparecía en un resumen aparentemente publicado por Fabien Knoll, que al parecer carecía de consentimiento.​​​
Marjorie Grice-Hutchinson

Marjorie Grice-Hutchinson (Eastbourne, Inglaterra, 26 de mayo de 1909 - Málaga, 12 de abril de 2003), economista británica asentada en Málaga, especialista en el pensamiento económico de España, y muy particularmente en la Escuela de Salamanca y el pensamiento económico medieval.
Nació en Eastbourne, Inglaterra, el 26 de mayo de 1909. Hija del conocido abogado George William Grice-Hutchinson, su infancia y primera juventud discurrieron por varias ciudades europeas. Su educación primaria fue algo informal por ello, pero aprendió varios idiomas, incluso latín. En 1924 su padre adquiere una finca en la provincia de Málaga y desde entonces pasa temporadas en España. Ambos colaboran en algunas actividades filantrópicas como el sostenimiento de un dispensario médico y una escuela en Churriana. Durante la guerra civil española el yate de su padre sirve para el traslado de algunos republicanos a Gibraltar.
En 1941 trabaja para el Foreign Office y poco después como profesora en la Universidad de Londres, en el King’s College, luego como directora del departamento de Español del Birkbeck College. Durante ese tiempo estudia en la London School of Economics, obteniendo un “degree honour”. Allí fue discípula de R.S.Sayers y de Friedrich August von Hayek (1899-1992), Premio Nobel de Economía en 1974, quien dirigió su tesis doctoral. Cuando en 1951 se casa con el barón Ulrich von Schlippenbach, ingeniero agrónomo establecido en Málaga, se traslada definitivamente a España hasta su muerte el 12 de abril de 2003. Durante sus últimos años cuidó del Cementerio inglés de Málaga, primera necrópolis protestante en España, donde recibiría sepultura tras su fallecimiento. En 1984 dona la finca familiar “San Julián” a la Universidad de Málaga que ubicó en ella el Centro de Experimentación Grice-Hutchinson” (Jardín botánico de la Universidad de Málaga).​
Simon R. Doubleday

Simon R. Doubleday es un historiador, medievalista e hispanista británico.
Editor jefe de la revista Journal of Medieval Iberian Studies, es profesor en la Universidad de Hofstra.​ Es autor de obras como The Lara Family. Crown and Noblity in Medieval Spain (Harvard University Press, 2001), un estudio de la Casa de Lara;​​​ o The Wise King: A Christian Prince, Muslim Spain, and the Birth of the Renaissance (Basic, 2015), una biografía del monarca castellano Alfonso X el Sabio.​
También ha sido editor de trabajos como In the Light of Medieval Spain: Islam, the West, and the Relevance of the Past (Palgrave Macmillan, 2008), junto a David Coleman;​ o Why the Middle Ages Matter: Medieval Light on Modern Injustice (Routledge, 2012), junto a Celia Chazelle, Felice Lifshitz y Amy G. Remensnyder;​ entre otros.
Pedro de Arazuri

Pedro de Arazuri fue tenente navarro, señor de Artajona y Tudela (1159-1169) y de Logroño que si bien inicialmente reconocía la tutela del rey de Navarra en el año 1174 se separó del rey Sancho VI El Sabio y se pasó al reino de Aragón bajo la autoridad de Alfonso II El Casto, donde se le concedió el señorío de Daroca. Ese mismo año de 1174 pierde Tudela, que pasa a Pedro Ruiz de Azagra. ​
En el año 1179 firma un pacto en representación de Alfonso VIII, rey de Castilla, ya que se había enajenado del de Aragón y el 12 de enero de 1180 le vemos firmando en la tercera columna del Fuero de Villasila y Villamelendro firmado en Carrión de los Condes como:
En 1190 se descubrió en Navarra que había dejado en empeño el lugar de Galar en poder del moro Muza, hombre poderoso y adinerado. Viendo el rey Sancho la tardanza del desempeño, lo adjudicó en propiedad al acreedor.
Se desconoce el nombre de su esposa pero si que se conoce al menos el nombre de su hija, Toda Pérez, quien casó con Pedro Ruiz de Azagra, quien sería el primer señor de Albarracin.
En Navarra dejó gente de su estirpe, como lo prueba un documento de 1223, en donde aparece Guerrero Arazuri, alcalde en Navarra.​
Poema de Almería

El Poema de Almería, Prefatio de Almaria, Praefatio Almeriae ('Prefacio de Almería') o Carmen de expugnatione Almariae urbis ('Cantar de la conquista de Almería') es un poema épico en latín medieval en 385½ hexámetros leoninos.​ Fue añadido al final de la Chronica Adefonsi imperatoris, una crónica del reinado de Alfonso VII de León. Narra la victoriosa campaña militar del año 1147 que culminó en la conquista del puerto de Almería. El poema, tal como se conoce, está inacabado, terminando de forma abrupta antes de la narración del sitio de Almería. De las 385 líneas y media que se conocen, 293 consisten en la clásica enumeración de los guerreros o dénombrement épique propia de la poesía épica.​​
Este poema ha sido motivo de un gran interés por parte de críticos y académicos ya que aporta importantes claves para entender los orígenes y el desarrollo de la épica castellana (los cantares de gesta) y la naturaleza de las costumbres aristocráticas y militares de los reinos cristianos en la Hispania medieval.​​ Ha sido descrito como «una reliquia de incomparable interés para la arqueología cultural del siglo XII»​​ y «un espléndido reflejo de su tiempo y, en este sentido, de gran valor también como literatura».​​​ En cuanto a su estilo, ha sido relacionado con el paralelismo de la poética de la Biblia Hebrea y con los modelos clásicos de Virgilio y Ovidio.
El cantar de la conquista de Almería en 1147 por Alfonso VII (Carmen de expugnatione Almariae urbis)
Pedro Ruiz de Azagra

Pedro Ruiz (Rodríguez) de Azagra (Navarra, siglo XII - 18 de noviembre de 1186​) fue un noble y hombre de armas navarro que se estableció en el señorío independiente de Albarracín, el cual permaneció bajo esta condición hasta 1284.
Era el segundo hijo de Rodrigo Pérez de Azagra, señor de Valtierra y de Estella, fallecido después de 1161, y de su esposa Toda López de Alagón. Su hermano mayor fue Gonzalo Ruiz de Azagra y su hermano menor, y a la postre sucesor suyo, Fernán Ruiz de Azagra.
Junto con su suegro, se desvinculó del reino de Navarra prácticamente al mismo tiempo, probablemente porque no aceptaron la sucesión de Sancho VI de Navarra en 1154, después de la muerte de su padre García Ramírez.​
Entró a formar parte entonces de las huestes a servicio de Muhammad ibn Mardanis, a la sazón gobernante de la taifa de Valencia y Murcia, entre 1166 y 1168,​ aunque también podría haber sido durante los años 1169–1170.​ Ibn Mardanis le confió el señorío de Albarracín con la idea de defender el flanco norte de su taifa del expansionismo de Alfonso II de Aragón.
Pedro comenzó inmediatamente a cristianizar su señorío, erigiendo iglesias y fundando un obispado. Su negativa a reconocer la soberanía aragonesa a través de su obispo Martin, el cual rechazó reconocer la supremacía del Obispo de Zaragoza, a pesar de ser ordenado para que así fuera por el mismísimo Papa.​​ Pedro también repobló la región de Albarracín, mayoritariamente con colonos provenientes de Navarra.​
Pedro se mostró generalmente amistoso con Navarra y con Alfonso VIII de Castilla. En agosto de 1170, él mismo junto con su hermano Gonzalo toman parte en la comitiva enviada por Alfonso VIII para conocer a su prometida, Leonor, en Burdeos escoltándola hasta la presencia del rey.​ Sin embargo, cuando su suegro se alineó con Castilla, Pedro permaneció neutral.​ En 1172, Cerebruno, el arzobispo de Toledo en Castilla y primado de España, consagró al obispo de Santa María de Albarracín y le incorporó a su diócesis.​ En 1176, Pedro el cual se auto intitulaba como vasallo de Santa María, un título que emplearían la mayoría de sus sucesores, proclamaba ninguna soberanía en la tierra sobre él, exceptuando la Virgen María en el cielo.​
En enero de 1180 le vemos firmando en la tercera columna del Fuero de Villasila y Villamelendro firmado en Carrión de los Condes como Petrus Roderici de Azagra, confirmat.
Un tal "Peire Rois" mencionado en el poema Quan vei pels vergiers despleiar, donde el sirviente de Bertran de Born, sea probablemente el citado Pedro Ruiz de Azagra. Compuesto probablemente en 1184, la canción de Bertran es la segunda arenga anti Aragonesa.​
Pedro se casó con Toda Pérez de Arazuri, la hija de otro noble navarro, Pedro de Arazuri, señor de Tudela, con quien tuvo:​
No dejó descendencia masculina directa, sucediéndole su hermano menor Fernán.
Los seys libros del Delphin

Los seys libros del Delphin de música de cifras para tañer vihuela, también conocido simplemente como Los seis libros del delfín, es un manual de obras musicales en tablatura para vihuela sola y vihuela y canto, publicado en 1538, en Valladolid, por el compositor y vihuelista español Luis de Narváez.
Al comienzo del libro y antes de la música, encontramos los siguientes elementos:
La música de Narváez fue conocida fuera de España y algunas de las obras de Los seys libros del Delphin fueron impresas en tablatura francesa para laúd por:
Además cinco piezas fueron arregladas e impresas en tablatura española para tecla por Luis Venegas de Henestrosa.
Las piezas están anotadas en una tablatura parecida a la que se usaba en Italia para el laúd. La voz para ser cantada está impresa en cifras de color rojo.
El libro fue la primera publicación en la que se usó el término diferencia para algunos grupos de piezas y fue también la primera en utilizar símbolos especiales para indicar el tempo.
La obra se divide en seis libros:
Las obras del libro V son para vihuela y canto; el resto para vihuela sola.
A continuación se incluye la lista de las obras. Los códigos en la columna de "Grabaciones" se especifican más abajo, en la sección de "Discografía".
"Ay en el fantasias por algunos tonos que no son tan dificultosas de tañer como las del primer libro"
"Ay en el obras compuestas de Josquin y canciones Francesas de diversos autores"
"y en el diferencias de contrapuntos sobre el igno de nuestra Señora O gloriosa domina, y de Pange lingua y Sacris solenniis"
"Ay en el romances y villancicos para tañer y cantar y contrapunctos sobre algunos villancicos"
"Ay en el veynte y dos diferencias de Conde claros para discantar y siete direncias de guardame las vacas, y una baxa de contrapunto"
La siguiente discografía se ha ordenado por año de grabación, pero la referencia es la de la edición más reciente en CD. No se incluyen las recopilaciones, sólo los discos originales.
Libro de música de vihuela

Libro de música de vihuela es un libro de obras para vihuela sola y vihuela y canto, publicado por el compositor y vihuelista español Diego Pisador. El libro fue publicado en Salamanca en 1552 y está dedicado al rey Felipe II. Pisador afirma en el libro que trabajó en él durante seis años. Sin embargo, Felipe II asegura, en el permiso concedido para la publicación del libro, que trabajó en él durante más de quince.
La publicación está dividida en 7 libros y consta de 95 piezas, aunque si consideramos, como Pisador hizo, cada una de las partes de las misas como una obra separada, tendremos un total de 186 piezas. Algunas composiciones son para vihuela y canto (58 piezas) y otras para vihuela sola (37 piezas).
Entre los géneros musicales representados en el libro, tenemos: movimientos de misas, motetes, fantasías, villancicos, romances, madrigales, pavanas, endechas, sonetos, diferencias y chansons.
En algunas de las piezas que incluyen voz cantable, ya lleve texto como en los motetes y misas, o no, como en las fantasías, Pisador utiliza notación en cifra de color rojo. Esta técnica ya había sido utilizada por el también vihuelista Enríquez de Valderrábano en su Silva de Sirenas. En otras ocasiones, como en el libro séptimo, se utiliza notación mensural, con el canto escrito en su propio pentagrama.
Como es habitual entre las publicaciones de vihuela de su tiempo, muchas de las obras que incluye son transcripciones para vihuela o vihuela y canto de obras de otros compositores entre los que encontramos: Juan Vázquez, Juan García de Basurto, Mateo Flecha el viejo, Pedro Guerrero, Josquin Des Pres, Nicolas Gombert, Adrian Willaert, Jean Mouton, Jacques Arcadelt, V. Fontana y S. Festa.
A continuación se detallan las piezas que componen cada uno de los libros. Las obras marcadas con (*) son para voz y vihuela y el resto para vihuela sola.
La siguiente discografía se ha ordenado por año de grabación, pero la referencia es la de la edición más reciente en CD. No se incluyen las recopilaciones, sólo los discos originales.
Masha Novoselova

Masha Novoselova (31 de enero de 1985) es una modelo rusa. Ha sido comparada con Natasha Poly, Sasha Pivovarova y Natalia Vodianova.​ Después de firmar con Storm Model Management, se convirtió en una popular modelo en 2007.​
Ha modelado para campañas de Victoria's Secret,​ Christian Dior,​ Chanel, Gucci, Hugo Boss, Moschino, Nina Ricci, H&M, L'Oréal, Garnier, Chloe, Dolce and Gabbana, Yves Saint Laurent, Etam, Joop, Ungaro, Miss Sixty, Loewe, Louis Vuitton, Sisely, Patrizia Pepe, La Perla, Swarovski​ y más notablemente junto a David Beckham en las campañas de ropa interior de Armani.​ Ha aparecido en revistas internacionales,​ incluyendo en portadas y editoriales de Vogue Italia, Alemania, Rusia, Japón, China, Brasil y Bretaña, y Estados Unidos. También ha aparecido numerosas veces en Numéro, Amica, Grazia, Madame Figaro, Mixte, V, Harper's Bazaar, V Pulp Magazine, Elle. Despegó con la portada de Numéro 2008 junto a Caroline Trentini.​ Masha Novoselova ha trabajado con los fotógrafos más prestigiosos, como Mario Testino,​ Terry Richardson,​ Greg Kadel, David Sims, Camilla Åkrans, Txema Yeste, Karl Lagerfeld, Ellen von Unwerth, Mario Sorrenti, Inez Van Lamsweerde,​ and Marcus Piggott.​ Ha desfilado para Chanel, Armani, Celine, Chloe, Stella McCartney, Gucci, Louis Vuitton, DSquared2, Fendi, Isabel Marant, entre otras.​
Se casó con Dimitri Rassam, hijo de la actriz francesa Carole Bouquet y el productor Jean-Pierre Rassam, el 24 de julio de 2010.​ Tuvieron una hija en 2011.​ Se divorciaron en 2016.​
Premio de Historia Wolfson

El Premio de Historia Wolfson se otorga anualmente en el Reino Unido desde 1972. Fue establecido en gran medida por la iniciativa de Leonard Wolfson, respaldado por los síndicos de la Fundación Wolfson y otros asesores, entre ellos Isaiah Berlin y George Weidenfeld.
A continuación se enumeran los ganadores del Premio de Historia Wolfson. Hasta 1987 se entregaron los premios al final del año del concurso; desde entonces, han sido concedidos al año siguiente.
El mundo del arte

«El mundo del arte» (en inglés: World of Art; inicialmente titulada The World of Art Library, tdl. ‘La biblioteca del mundo del arte’) es una colección publicada por la editorial británica Thames & Hudson desde 1958,​ se compone de libros de bolsillo que suelen rondar las 200 páginas, pero con muchas ilustraciones. Se han publicado más de 300 títulos en total.​
A partir de los años 1960, la editorial mexicana Hermes comenzó a traducir libros de «World of Art». En España, entró en circulación a través de la editorial barcelonesa Ediciones Destino en 1991, se han publicado 71 títulos hasta 2002.
La colección «El mundo del arte» trata todos los temas relacionados con las artes, pero principalmente la historia del arte, que van desde el arte rupestre prehistórico hasta el arte contemporáneo, desde el arte greco-romano y vikingo hasta el arte centroasiático y japonés, desde el arte académico hasta el arte marginal.​
Inicialmente, la colección se tituló «The World of Art Library» y se publicó con fondos negros en la contracubierta y el lomo, el anverso generalmente tomado por una imagen grande en color. En 2020, las cubiertas han sido rediseñadas por el estudio de diseño holandés Kummer & Herrman, ahora utilizando el blanco como fondo. El diseño se inspiró en la proporción áurea.​
Elena Damiani

Elena Damiani​ (Lima, Perú, 1979) es una artista peruana que estudio Arquitectura en la Universidad de Ciencias Aplicadas, para luego graduarse en Artes Plásticas en la Escuela Superior de Bellas Artes Corriente Alterna en el 2005. En el 2010 recibió su Maestría en Bellas Artes en Goldsmiths College, Londres y que actualmente vive y radica en Copenhague.
En su investigación de más de una década Elena Damiani se ha dejado guiar por intereses críticos relacionados al entendimiento del presente a través de una mirada al pasado y a la capacidad evocativa de las imágenes para resonar y desencadenar un universo de asociaciones en la memoria colectiva. Damiani procedió reutilizando objetos y material encontrado mediante collages, esculturas, instalaciones y video. Su investigación recurre a la geología, arqueología y cartografía para explorar formas de fragmentación y reinterpretación de material documentado y racionalizado por la ciencia que estudian la composición, evolución e historia de la Tierra. Con esta diversidad de medios ella reinterpreta estadios naturales y sus procesos generativos presentándolos como espacios incompletos y ambiguos en donde se fusionan múltiples tiempos y topografías.
Su trabajo ha sido presentado en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A (2022), Dhaka Art Summit (2020), DePaul Art Museum (2020), MOCO Montpellier Contemporain (2020), Museu Coleção Berardo, Lisboa (2019), la Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma (2019), la Bienal de Gwangju (2016), Museo Amparo (Puebla, 2016), MUAC Museo Universitario Arte Contemporáneo (México DF, 2015), la Trienal Poli/Gráfica de San Juan (2015), Bienal de Viena (2015), Bienal de Venecia (2015), BIM/ Bienal de la Imagen y Movimiento (2014), Bienal de Mercosul (2013), Garage Museum of Contemporary Art (Moscow, 2015), MOCAD (Detroit, 2015), Americas Society (Nueva York, 2014), Museo Tamayo (México DF, 2013), MAC Museo de Arte Contemporáneo (Lima, 2013), Government Art Collection (Londres, 2012), Museo de Bellas Artes de Valencia (2009), MAMBA Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2007), IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia, 2007), Kunstmuseum (Bonn, 2006).
Su obra se encuentra en colecciones internacionales como la del MoMA The Museum of Modern Art, MALI Museo de Arte de Lima, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection, Art Jameel Collection, Colección Patricia Phelps de Cisneros, Museo Tamayo, PAMM Perez Art Museum Miami, Kadist Art Foundation, Cisneros Fontanals Art Foundation, Kamel Lazaar Foundation, Schoepflin Foundation, y FOLA Fototeca Latinoamericana. Actualmente vive y trabaja en Lima.
2022
2021
2020
2019
2018
2017
2016
2015
2014
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
Angus MacKay

Angus MacKay (Lima, 1939 - 29 de octubre de 2016)​ fue un historiador medievalista e hispanista del Reino Unido, de origen escocés.​ Su ámbito de interés era la Baja Edad Media en España.
Fue cuatro años lecturer in history en la University of Reading, y el resto de su carrera docente la ha desempeñado en la University of Edinburgh, donde obtuvo el grado de Doctor of Philosophy en 1970. En 1986 sucedió como Professor of Medieval History a su mentor, Denys Hay.​
Richard Kagan

Richard L. Kagan (Nueva Jersey, 1943)​ es un historiador estadounidense especialista en historia moderna europea. Sus estudios hacen especial hincapié en la España de los Austrias.
Nacido en 1943, hijo de un empresario de origen ucraniano propietario de una fábrica de alambre en Nueva Jersey; Kagan, inicialmente encaminado a continuar la saga familiar en el mundo de los negocios, acabó desarrollando un interés por la historia;​ Estudió en la Universidad de Columbia y se doctoró en 1968 en la Universidad de Cambridge con la lectura de Education and the state in Habsburg Spain; su tesis fue supervisada por John H. Elliot.​
Es profesor del departamento de Historia en la Universidad Johns Hopkins de Baltimore desde 1972.​
Ha dado clases en Universidad Autónoma de Madrid, en la Universidad Complutense de Madrid, en la EHESS y en el CNRS, ambos de París.
Richard Kagan es un especialista en historia moderna europea, que ha abordado diferentes temas culturales (por ejemplo la historia de la universidad, historia de la cartografía o del urbanismo) y asimismo temas más literarios y artísticos, como es propio del trabajo interdisciplinar de la Johns Hopkins norteamericana.
Amauta

Amauta (del quechua: amawt'a; maestro, sabio)​​ era un título para aquellas personas que se dedicaban a la educación formal de los hijos de los nobles y del Inca.​
La educación incaica se dividía en dos esferas principales: la educación para las clases altas y la educación para la población en general. Las nobleza y unos pocos individuos especialmente escogidos de las provincias del imperio eran educados formalmente por los amawtakuna, mientras que la población en general recibía conocimientos y habilidades de sus antepasados inmediatos.
Según el cronista Fray Martín de Murúa la educación se impartía en los yachaywasi o casas del saber, lugares de aprendizaje ubicados en el Cusco. Los estudiantes eran hijos de la nobleza inca, los futuros gobernantes. El yachaywasi original fue construido e inaugurado por Inca Roca. A medida que el imperio crecía, se construyeron más escuelas como ésta, que eran los centros de enseñanza de las ideologías, historias y filosofías principales del imperio. Los amauta mantuvieron este conocimiento a través de una tradición oral y lo transmitieron a las generaciones futuras. Las materias fueron normas morales, religión, principios de gobierno, estadística, matemáticas, ciencia, quechua, interpretación del quipu, arte, construcción musical,​ historia, agronomía, arquitectura, medicina, filosofía y las ideas cosmológicas de la tierra y el universo, entre otras materias.​
En Bolivia los términos amauta y yatiris se aplican a personas con capacidad de aconsejar y leer la suerte​ con diferentes métodos entre los que se encuentra la lectura de coca. Algunos de ellos están establecidos en la ciudad de El Alto en oficinas y casetas​ muchas de ellas en las cercanías de La Ceja,​ durante algunas festividades como Alasitas suelen establecer lugares temporales en las cercanías para celebrar ritos de buenos augurios.
Los ritos celebrados por los amautas incluyen ofrendas destinadas a pedir permiso y buscar buena fortuna para diferentes emprendimientos, entre las prácticas que realizan se encuentran la preparación de mesas de ofrendas que incluyen en el rito de ignición la challa, acullico, sahumerio y oraciones y rezos pidiendo protección a los Achachilas y la Pachamama.
En Perú el término es un hipocorístico para referirse principalmente al escritor, periodista, político y filósofo José Carlos Mariátegui y la revista que fundó.
El término es usado adicionalmente para designar al título de un sabio o maestro en una disciplina específica, como por ejemplo el premio del Amauta de la artesanía del Ministerio de Cultura o el grado de "amauta" en el reconocimiento de las Palmas magisteriales, máximo galardón atribuido a los profesores y pedagogos del Ministerio de Educación.
Hieródulo

Los hieródulos (en griego antiguo ἱερόδουλοι, ‘esclavos del templo’) eran hombres y mujeres dedicados como esclavos al culto de los dioses. Eran de origen oriental, y aparecen con mayor frecuencia relacionados con el culto de las deidades de Siria, Fenicia y Asia Menor.
Consistían en dos clases:
La pompa con la que se celebraba la adoración religiosa en Oriente y los vastos dominios que muchos de los templos poseían exigían un gran número de siervos y esclavos. Así, el gran templo de la Comana capadocia poseyó hasta 6.000 hieródulos,​ y el de Morimene contó con 3.000 de estas personas.​ Tan numerosos eran los hieródulos en Tiro que el sumo sacerdote obtenía frecuentemente con su apoyo la dignidad real.​
Estas grandes cifras surge de la idea, prevalente en Oriente, de que la deidad debe tener una cierta clase de personas especialmente dedicadas a su servicio y separada de las tareas ordinarias de la vida, y que era el deber de todos quienes podían proveer cuantas personas pudieran a este servicio. Así, los reyes dedicaban como esclavos sagrados a los prisioneros que tomaban en la guerra, los padres a sus hijos, e incluso personas de las mejores familias enviaban a sus hijas a los templos para sacrificar su castidad a los dioses, al menos hasta el momento de su matrimonio. Esta costumbre de mujeres ofreciendo su castidad a los dioses era de origen antiguo en Oriente, y parece haber surgido de la noción de que los dioses deben tener los primeros frutos de cada cosa. La costumbre prevaleció en Babilonia,​ así como en muchos otros lugares.​
Por supuesto, los templos griegos tenían esclavos para realizar las tareas más bajas,​ pero también hay menciones en algunos templos griegos de personas libres de uno y otro sexos que se dedicaban voluntariamente a los servicios de algún dios, y a quienes se solía aplicar el término hieródulos. Los dueños que querían dar la libertad a sus esclavos, pero no podían realizar la manumisión por diversos motivos, los presentaban a algún templo como hieródulos a modo de regalo o venta, y así les procuraban en realidad la libertad. Estos casos de liberación aparecen frecuentemente en inscripciones, y son explicados extensamente por Curtius.​
Las hieródulas, que se prostituían, sólo se hallaban en Grecia relacionadas con el culto de divinidades de origen oriental, o con las que muchos de sus ritos religiosos procedían de Oriente. Este era el caso de Afrodita, originalmente una diosa oriental. En su templo de Corinto había un millar de ἱερόδουλοι ἑταἳραι (hieródulas heteras) y también un gran número de ellas en su templo de Erice, en Sicilia.​
Cajista

El cajista era un oficial de imprenta, cuyo cometido era componer los moldes que se han de imprimir.
El oficio de cajista se remonta a los inicios de la imprenta. Los cajistas, como transcriptores de sermones, podían trabajar en festivo, algo no reservado a los impresores. Los cajistas fueron siempre considerados personas cultas, pues requerían una buena formación gramatical y técnica.
Esta profesión evolucionó con el tiempo, conforme lo fueron haciendo las técnicas tipográficas. Los primeros cajistas se dedicaban básicamente a componer líneas de texto para periódicos y libros. Posteriormente se especializaron en la remendería, que consistía en llevar a cabo trabajos de composición compleja (es decir, trabajos comerciales y de fantasía). Finalmente, su función principal fue la de ajustador o compaginador.
Dictionnaire Historique et Critique

El Diccionario Histórico y Crítico (Dictionnaire Historique et Critique) es un diccionario biográfico escrito por Pierre Bayle (1647–1706), hugonote que vivió y publicó en Holanda tras su huida de Francia debido a la persecución religiosa, ya que fue un defensor tanto de la tolerancia religiosa como del ateísmo.​​​​
El diccionario fue publicado por primera vez en 1697 y aumentado en su segunda edición de 1702. La primera publicación en inglés fue en 1709.​
La gran mayoría de las entradas se dedicaban a personas históricas o míticas, pero algunos artículos trataban sobre las creencias religiosas y la filosofía.​ Muchas de las controvertidas ideas aparecidas en el libro están escondidas en sus voluminosos pies de página o en artículos de títulos poco sospechosos del contenido que albergaban.
Las ideas escépticas y rigurosas que utilizaba en el diccionario tuvieron una influencia en personalidades de la Ilustración en el siglo XVIII como Denis Diderot y otros enciclopedistas franceses,​ David Hume o George Berkeley. Bayle sacaba a la luz las contradicciones entre los principios teológicos y los dictados evidentes emitidos por la razón.
Bayle utilizaba la evidencia de la irracionalidad del Cristianismo para enfatizar que la base del cristianismo es la fe en Dios y su revelación divina y, a la vez, enseñaba a promover la tolerancia religiosa, argumentando poderosamente contra la aplicación autoritaria e inflexible de los artículos de fe.​​ Esto lo llevó a un agrio debate con su homólogo protestante francés Pierre Jurieu.
Spanish Renaissance

The Spanish Renaissance was a movement in Spain, emerging from the Italian Renaissance in Italy during the 14th century, that spread to Spain during the 15th and 16th centuries.
This new focus in art, literature, quotes and science inspired by the Greco-Roman tradition of Classical antiquity, received a major impulse from several events in 1492:
The beginning of the Renaissance in Spain is closely linked to the historical-political life of the monarchy of the Catholic Monarchs. Its figures are the first to leave the medieval approaches that secured a feudal scheme of weak monarch over a powerful and restless nobility. The Catholic Monarchs unite the forces of the incipient state and ally with the principal families of the nobility to maintain their power. One of these families, the Mendoza, use the new style like distinction of its clan and, by extension, of the protection of the monarchy.
Little by little, the novel esthetic was introduced into the rest of the court and the clergy, mixing with purely Iberian styles, like the Nasrid art of the dying kingdom of Granada, the exalted and personal Gothic Castilian queen, and the Flemish tendencies in the official painting of the court and the Church. The assimilation of elements gave way to a personal interpretation of the orthodox Renaissance, which came to be called Plateresque. Therefore, secondary artists were brought in from Italy, apprentices were sent to the Italian shops, they brought designs, architectural plans, books and engravings, paintings, etc., of which portraits, themes and composition were copied.
King Charles V was more predisposed to the new art, paradoxically called the old way, remitted to the Classical antiquity. His direct patronage achieved some of the most beautiful works of the special and unique Spanish Renaissance style: the patronage of Almazan de Covarrubias, his commissions for Titian, who never agreed to relocate to Spain. Painters of great quality were, far from the courtier nucleus, Pedro Berruguete, Juan de Juanes, Paolo da San Leocadio, of whom the delicate Virgin of the Caballero de Montesa is highlighted, Yáñez de la Almazan and Gerardo de los Llanos.
The painting of the Spanish Renaissance is normally completed in oil. It realizes interiors perfectly subject to the laws of perspective, without over-emphasis of the people. The figures are all of the same size and anatomically correct.
The colors and the shading are applied in tonal ranges, according to the Italian teachings. To accentuate the Italian style, in addition, it is common to add elements directly copied from it, like the adornments a candelieri (borders of vegetables and cupids that surround the frames), or Roman ruins in the countrysides, including in scenes of the life of Christ.
Gold Chain Cowboy

Gold Chain Cowboy is the third studio album by American country music singer Parker McCollum. It was released through MCA Nashville on July 30, 2021, It was produced by Jon Randall and includes the number one singles "Pretty Heart" and "To Be Loved by You".
Gold Chain Cowboy was confirmed for release in mid-2021. The album consists of ten songs, all of which McCollum co-wrote. Prior to the album's release, "Pretty Heart" and "To Be Loved by You" were both issued as singles. Jon Randall produced the album.
Markos Papadatos of Digital Journal rated the album 4.5 out of 5 stars, stating that "There is a rawness and honesty to McCollum’s music. This album will resonate well with both fans of neotraditional and modern country."
Adapted from liner notes.
Musicians
Production
Artwork
Chain

A chain is a serial assembly of connected pieces, called links, typically made of metal, with an overall character similar to that of a rope in that it is flexible and curved in compression but linear, rigid, and load-bearing in tension. A chain may consist of two or more links. Chains can be classified by their design, which can be dictated by their use:
Two distinct chains can be connected using a quick link, carabiner, shackle, or clevis. The load can be transferred from a chain to another object by a chain stopper.
Uses for chains include:
Several methods are available to connect chain ends to each other or to other objects, and to apply a load to a chain away from the ends. These methods are usually specific to the type of chain, and must be of the correct size.
The metal link chain has been in use since at least 225 BC.
The prevalent modern symbolism is oppression, due to the use for a mechanical restriction of the liberty of a human or animal.
Chains can also symbolize interconnectivity or interdependence. Unicode, in versions 6.x, contains the U+1F517 🔗 LINK SYMBOL, which may show chain link(s). It may also denote a hyperlink.
Jewellery chain

Jewellery chains, jewelry chains or body chains are metal chains that are used in jewellery to encircle parts of the body, namely the neck, wrists and ankles, and they also serve as points to hang decorative charms and pendants.
Jewellery chains are typically made from precious metals, mainly gold and silver. Platinum, palladium and steel may also be used. These metals are used because they are not very reactive, keep both their intricate shape and their strength, and require only minimal maintenance to keep their shine. Small lever mechanisms called clasps serve as fastenings to enable the chain to be undone and redone.
The earliest chain necklaces have been found in ancient Babylonia among jewellery dating back to 2500 BC. The tomb of Queen Puabi, who was buried in 2600 BC, included several gold chains that she wore in different ways. The old Greek, Roman and Egyptian civilisations followed later. An intricate 4th or 5th century Romano British gold body chain with an amethyst and four garnets, made for a slight woman or a girl, was found in the Hoxne Hoard in Suffolk. Around the Tudor period, heavy gold chains were both fashionable and statements of positions and power.
There are a vast number of chain styles and techniques for making them. These are some of the more popular designs and their more common names. However, the names differ with countries depending on traditions.