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Бортников, Геннадий Леонидович

Генна́дий Леони́дович Бо́ртников (1 апреля 1939, Москва — 24 марта 2007, Москва) — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист Российской Федерации (1992).
Родился 1 апреля 1939 года в Москве. В 1962 году окончил Школу-студию МХАТ (курс Г. А. Герасимова, А. М. Карева) и был принят в труппу Театра имени Моссовета.
На протяжении многих лет Бортников был одним из ведущих актёров театра. Первая роль — в пьесе Виктора Розова «В дороге» принесла успех как в Советском Союзе, так и в Европе. Спектакль в 1966 году был показан в рамках традиционного фестиваля Театра Наций в Париже, после чего французская пресса назвала Бортникова «русским Жераром Филипом». Наиболее значительные работы — Раскольников в «Петербургских сновидениях» и Смердяков в «Братьях Карамазовых» по Ф. М. Достоевскому, а также Дульчин в «Последней жертве» А. Н. Островского, Дон Карлос в одноимённой пьесе Ф. Шиллера, Лот в «Царствии Земном» Теннесси Уильямса. В легендарном спектакле по повести Г. Бёлля «Глазами клоуна» — Геннадий Бортников являлся исполнителем главной роли, автором сценической редакции, режиссёром и художником. Был участником поэтических программ «Нездешние вечера» в театре «Сфера». Впоследствии он также занимался режиссурой.
В кино Бортников дебютировал в 1961 году в фильме «Взрослые дети»; самая крупная работа — главная роль в фильме «Взорванный ад».
Увлекался живописью, и его художественные работы находили одобрение у Эрнста Неизвестного. В качестве художника и автора костюмов Бортников оформил несколько спектаклей.
Скончался в Москве 24 марта 2007 года от инфаркта на 68-м году жизни. Похоронен в Москве на Введенском кладбище (участок № 11).
Проханов, Сергей Борисович

Серге́й Бори́сович Проха́нов (род. 29 декабря 1952, Москва) — советский и российский актёр театра и кино, театральный режиссёр и педагог. Основатель и руководитель московского Театра Луны (1993—2022). Президент московского Театра на Малой Ордынке (ранее — Театра Луны) с 2022 года. Народный артист Российской Федерации (2005).
Впервые на киноэкране появился в 1970 г. в картине «Семья как семья (Коробовы встречают Новый год)». В 1972 г. «Волгоград-телефильм» выпустил кинокартину «А пароходы гудят и уходят…» (режиссер Рубен Мурадян), в которой Сергей Проханов уже сыграл главного героя.
В 1974 году окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина (курс В. К. Львовой) и поступил в труппу Театра имени Моссовета. В 1981 году, сыграв Сашку в одноимённом спектакле по повести В. Л. Кондратьева, поставленном режиссёром Г. Черняховским, Проханов заявил о себе как о серьёзном и талантливом актёре. В тот же период на экраны страны выходят киноленты «Усатый нянь», «Молодая жена» и «Трижды о любви». Был ведущим детской телепередачи «Будильник».
В 1986 году ему присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. В конце 1980-х — начале 1990-х годов актёр много времени посвящает эстраде и выступает в концертных программах как чтец.
В 1990 году Сергей Проханов принимает участие как режиссёр в создании спектакля «Иисус Христос-суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера на сцене театра имени Моссовета, где также исполняет роль царя Ирода. После этого актёр решает создать собственный театр. Сначала это коммерческий театр-студия реалистической фантастики при Союзконцерте, а впоследствии на собственные средства Проханов открывает «Театр Луны». Театр был расположен по соседству с театром имени Моссовета, в одном из подвалов на Патриарших прудах, потом переехал в центр Москвы.
В репертуаре театра:
Большинство пьес для спектаклей театра написаны или переработаны самим Сергеем Прохановым. В «Театре Луны» в своё время играли знаменитые артисты — Валентин Смирнитский, Дмитрий Певцов, Олег Марусев, Чулпан Хаматова, Анатолий Ромашин, Марина Блейк. Сейчас в труппе театра тоже немало звёзд: Сергей Виноградов, Елена Захарова, Анна Терехова, Евгений Герчаков, Марк Алисов, Алексей Лосихин, Валерия Ланская, Анастасия Стоцкая, Дмитрий Бикбаев, Елена Цорн, Вероника Лысакова.
С 1999 года Проханов являлся руководителем курса в РАТИ.
8 июля 2022 года — покинул пост художественного руководителя «Театра Луны» и стал его президентом.
Народный артист Российской Федерации (2005).
Марков, Леонид Васильевич

Леони́д Васи́льевич Ма́рков (13 декабря 1927, Алексеевка, Казахская АССР — 1 марта 1991, Москва, СССР) — советский актёр театра и кино, народный артист СССР (1985).
Леонид Марков родился 13 декабря 1927 года в селе Алексеевка (или Алексеевское) (ныне — Акколь, Акмолинская область, Казахстан).
Детство прошло в постоянных переездах из города в город. В 1931—1934 годах играл детские роли в спектаклях Саратовского драматического театра им. К. Маркса, где служил его отец — актёр Василий Демьянович Марков. Мать Мария Петровна была гримёром.
Окончил среднюю школу в Вологде. В 1945 году вместе со своей старшей сестрой Риммой Марковой поступил в студию при Вологодском драматическом театре, где учился до 1947 года. В том же году был принят в студию при Московском театре имени Ленинского комсомола.
По окончании студии в 1950 году был зачислен в труппу Театра имени Ленинского комсомола. Играл Яшу, а позже Петю Трофимова в «Вишнёвом саде» А. П. Чехова, Петрушина в «Живом трупе» Л. Н. Толстого и ряд других ролей классического и современного репертуара.
В 1960 году перешёл в Московский драматический театр имени А. С. Пушкина, где, в частности, сыграл Тимофея Рваного в «Поднятой целине» по М. А. Шолохову.
С 1966 по 1986 год служил в Театре имени Моссовета, где запомнился целым рядом ролей, в их числе Арбенин в лермонтовском «Маскараде», Звягинцев в инсценировке романа М. А. Шолохова «Они сражались за Родину», Порфирий Петрович в «Петербургских сновидениях» по роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание», Алексей Орлов в пьесе Леонида Зорина «Царская охота». Театральный сезон 1986/1987 годов служил в Малом театре, где играл Антипа в пьесе М. Горького «Зыковы», после чего вернулся в Театр имени Моссовета.
Работал на радио. Около ста записей (за временной период с 1954 по 1990 год) литературных произведений, радиоспектаклей с его участием хранятся в коллекции радиофонда: «В зимнем лесу» С. М. Богомазова, в роли Волка; «В гимназии» Н. Г. Гарин-Михайловского, в роли Отца; «Белые розы, розовые слоны» У. Гибсона, в роли Генри Пулэски; «Судьба» П. Л. Проскурина, в роли Макашина; «Инспектор Тихонов» братьев Вайнеров, в роли Шарапова; «Королёв и Гагарин» В. С. Губарева, в роли Королёва; «Первая любовь» И. А. Бунина, в роли Отца и другие спектакли. Актёр читал литературные произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, Ф. Достоевского, И. Абашидзе, В. Астафьева, Б. Васильева, Р. Рождественского.
Умер 1 марта 1991 года на 64-м году жизни в Москве от рака желудка. Похоронен на Кузьминском кладбище (участок № 23).
Mystic Meg

Margaret Anne Lake (27 July 1942 – 9 March 2023), best known by her stage name Mystic Meg, was an English astrologer who had a regular astrology column in The Sun and the News of the World.
She also hosted Mystic Meg's Wheel of Destiny for Sun Bingo.
She came to greater public attention when she hosted what became a regular item on the first broadcast of the National Lottery draw in 1994. Her image also appears on various astrology-related books, posters and merchandise.
Mystic Meg was born Margaret Anne Lake on 27 July 1942, in Accrington, Lancashire, to Bill Lake, an RAF aircrewman, and his wife Millicent (née Howard). Of Romani heritage, she grew up in Accrington and was taught astrology by her grandmother. Her mother formed a new relationship before her father's demobilisation in 1946, and the marriage ended. Meg never saw her father after her parents parted.
Meg studied English at the University of Leeds, and then became a sub-editor at the News of the World, rising to become deputy editor of its weekend colour supplement Sunday. In the 1980s, she became the paper's regular astrologer.
From 1994 to 2000, Mystic Meg appeared weekly on The National Lottery Live in 'Mystic Meg Predicts', a 45-second reading segment, during which Meg attempted to predict facts about the future winner. Comedian Brian Conley spoofed Mystic Meg under the guise of Septic Peg, a character on The Brian Conley Show, with Meg even appearing alongside his parody. Upon her death, her agent paid tribute claiming that, in Britain, her name became synonymous with foretelling the future, to the extent that the answer "I'm not Mystic Meg" would be used by everyone from people in the street to politicians to evade questions about future events.
In April 2015, Meg became the face of bookmaker Gala Coral Group's Grand National "You're Guaranteed a Fortune" marketing campaign. Images of Meg and her crystal ball featured in all of Coral's 1,850 shops via window posters and Coral TV.
Meg owned a number of racehorses under the company name Mystic Meg Limited, based in Bedford. The horses include Astrodonna, Astroangel and Astronova, and other horses with celestial names. Her horses were trained by Mark Tompkins from the mid-1990s until 2019 and then by James Eustace. The most successful horse she owned was Astrocharm, which won the Lillie Langtry Stakes at Goodwood in 2004, and she also bred racehorses.
In 2015, Meg launched a website featuring horoscopes, personalised readings, and a telephone hotline hosted by psychics. She left The Sun on 2 January 2015.
Meg lived in Notting Hill with her seven cats. She died from influenza on 9 March 2023 at St Mary's Hospital in Paddington, London, aged 80.
Fuente de las Conchas

La fuente de las Conchas es una fuente monumental de Madrid (España) que se encuentra en los jardines del Campo del Moro, junto al Palacio Real. Fue levantada en el siglo XVIII, a partir de un proyecto del arquitecto Ventura Rodríguez.
Se enclava en la confluencia de dos de los principales paseos de esta zona ajardinada. El primero de ellos parte de la Cuesta de San Vicente y se adentra en los jardines en dirección norte-sur. El segundo, el más importante del Campo del Moro, se extiende de este a oeste, desde la fachada occidental del palacio hasta el Paseo de la Virgen del Puerto, salvando una pronunciada pendiente.
La fuente fue erigida para adornar los jardines del Palacio del Infante don Luis, situado en Boadilla del Monte (Madrid), donde vivió el infante Luis Antonio de Borbón y Farnesio, hijo de Felipe V y hermano de Carlos III, durante el último tercio del siglo XVIII.
El trazado, tanto del edificio como del conjunto ajardinado y sus diferentes elementos ornamentales, fue encargado por el infante a Ventura Rodríguez, quien finalizó las obras en el año 1765. A este arquitecto se debe el diseño de la fuente, mientras que su realización corresponde a los escultores Felipe de Castro y Manuel Álvarez el Griego, siendo finalizada por este último en 1776.​
La fuente estuvo emplazada en la cara sur del citado palacio hasta principios del siglo XIX, cuando los herederos del infante, los duques de San Fernando de Quiroga, decidieron regalársela a Fernando VII y su esposa María Cristina, siendo instalada en la Real quinta de Vista Alegre.
En 1845, el arquitecto Narciso Pascual y Colomer dispuso emplazarla en su actual ubicación, junto con la Fuente de los Tritones (procedente del jardín de la Isla de Aranjuez), dentro de su proyecto de ordenación del Campo del Moro.
La Fuente de las Conchas está labrada en mármol blanco de Macael. Consta de cuatro cuerpos principales, que se disponen verticalmente, en forma de frutero.
El inferior, el más ancho de todos ellos, integra un pilón circular, en cuyo interior se asientan las esculturas de tres tritones niños. Cada uno de ellos sujeta una concha, motivo que también está presente en el siguiente cuerpo y que termina dando nombre a todo el conjunto.
En la parte central del pilón descansa una base circular, sobre la que se eleva un grupo escultórico de tres tritones ancianos, cuyas colas (que adoptan en su parte final la forma de una cabeza de delfín) derivan agua hacia diferentes conchas y éstas, a su vez, hacia el pilón. Se trata del segundo cuerpo distinguido.
Los tres tritones ancianos sostienen una taza, donde se apoya el penúltimo de los cuerpos señalados. Aquí aparecen tres ninfas, coronadas por una nueva taza, de menores dimensiones que la anteriormente mencionada.
Sobre esta última taza se sitúa la escultura de un niño abrazado a un delfín, del que brota un surtidor, que remata el conjunto. Es el último de los cuerpos diferenciados.
Túnel de Bonaparte

El túnel de Bonaparte o tunel de Villanueva es un túnel ubicado en las vegas del río Manzanares de Madrid que conecta los jardines del Campo del Moro con el área del puente del Rey (perteneciente actualmente al parque del Madrid Rio) en su camino hacia la Casa de Campo.
Este pasadizo fue diseñado y construido por el arquitecto español Juan de Villanueva en el año 1811 como un enlace subterráneo entre la Casa de Campo (en la zona del Palacio de los Vargas) con el Palacio Real a petición de José Bonaparte, alias Pepe Botella, durante su mandato breve como rey de España.​ La muerte de Villanueva se produjo cuando estaba realizando las obras del túnel.
La idea de este túnel se debe a los consejos del comerciante Manuel Matheu quien comunicó a José Bonaparte la posibilidad y este se entusiasmó con la idea y le ordenó el proyecto a Juan de Villanueva. El paseo partía desde el centro de la fachada occidental del Palacio Real e iba alineado por una avenida arbolada ubicada en los jardines del Campo del Moro, que lo atravesaba; su salida se ubicaba por debajo del camino de la Virgen del Puerto (denominado antaño como Camino Viejo de Castilla)​ en dirección a las vegas del Manzanares. El alumno preferido de Villanueva, Isidro González, años después de finalizado el túnel construyó el puente del Rey (mandado construir por Fernando VII para que las personas reales pudiesen pasar desde los jardines del Palacio de Oriente hasta la Casa de Campo, cruzando el Manzanares. Durante el siglo XIX se modificó la decoración del túnel, convirtiéndolo en una especie de gruta con decoración natural.
En 1931, al convertirse la Casa de Campo en parque urbano con el advenimiento de la Segunda República, el pasadizo se abrió al pueblo.​
El túnel sirvió como línea de abastecimiento de munición y personal durante la defensa de Madrid, sobre todo durante el transcurso de la batalla de la Ciudad Universitaria. La construcción de la M-30, al taponar la salida hacia el río del pasillo, lleva a su abandono y desvincula la Casa de Campo con el Palacio Real​ desde un punto de vista urbanístico. El túnel desemboca en las lindes de la M-30. Al comenzar las obras de soterramiento de la M-30 el pasillo vuelve a tener la función histórica, máxime al comenzar en 2007 las obras de la segunda fase de Madrid Río. Sin embargo, hasta día de hoy permanece cerrado al público a la espera de terminar las obras de rehabilitación y reapertura.
Parterre del Retiro

El Parterre es un jardín situado en el Parque del Retiro de Madrid, España.
El jardín del Parterre se construyó durante el reinado de Felipe V (1724-1746) en el emplazamiento de otro jardín, el Jardín de las Ocho Calles u Ochavado, formado por 8 calles que se cruzaban en una plaza circular.
Debido a su abandono tras los destrozos provocados, un siglo después, durante la invasión francesa (1808-1814), Francisco Viet, jardinero mayor de los Jardines del Campo del Moro, se encargó de su remodelación. Se levantó el muro de contención que ha prevalecido hasta la actualidad y se construyó un mirador. Bajo el mirador se incluyó una fuente de piedra y ladrillo, así como otras dos fuentes de alabastro a los lados.
La Puerta de Felipe IV se instalaría en 1922 fruto del traslado de la, hasta entonces, conocida como Puerta de Mariana de Neoburgo, que estaba emplazada entre el Museo del Prado y la iglesia de san Jerónimo el Real.
La última reforma se ejecutó tras la Guerra Civil (1936-1939), y consistió en añadir o modificar elementos botánicos como aligustres, setos de boj o el propio césped.​
En el jardín del Parterre se encuentra el Ciprés Calvo (Taxodium distichum), el árbol más antiguo de Madrid, con una edad que se estimaba de unos 400 años,​ aunque estudios recientes sitúan su edad en los 200 años.​
Fuente de los Tritones

La fuente de los Tritones es una fuente monumental instalada desde 1846 en los jardines del Campo del Moro del Palacio Real de Madrid, habiendo permanecido antes –desde 1657– en el jardín de la Isla, en Aranjuez.​ Se desconoce su autor y se considera la fuente monumental más antigua conservada en la capital de España.​
Se construyó copiando una que había en el Jardín de la Reina, en el conjunto del Palacio del Buen Retiro, y los primeros documentos que la mencionan datan de 1656, cuando el rey Felipe IV ordenó construirla para el jardín de la Isla, en Aranjuez, para adornar una plazoleta próxima a la ría de este conjunto ajardinado y al río Tajo.​ Allí la vieron el viajero Bertaut que, admirado por sus juegos de agua, la describió en 1669. También la mencionan Antonio Ponz y Juan Álvarez de Colmenar. Aunque su estructura y los tritones recuerdan ejemplos sicilianos y de Bernini, se considera de obra española por la menuda proporción de las ninfas que la adornan, a diferencia de las italianas, más rotundas.​
En 1844, el arquitecto Narciso Pascual y Colomer, autor de los proyectos de ordenación urbanística del entorno del Palacio Real de Madrid (entre ellos, los trazados de la plaza de Oriente y del Campo del Moro), solicitó el traslado de la fuente de los Tritones a este último jardín en el que, tras proporcionarle un pilón nuevo,​ fue instalada en 1846.​
Fruto de su iniciativa, también fue instalada en este recinto la fuente de las Conchas, procedente del Palacio del Infante don Luis, de Boadilla del Monte (Madrid).
La fuente, realizada en mármol blanco, se asienta sobre una base articulada alrededor de tres plataformas a modo de escalera y que se sitúa en el centro de un pilón circular. Recibe su nombre popular de los tritones mitológicos que aparecen representados mediante tres figuras ancianas, emplazadas en la base de la fuente, rodeando una columna formada por tres cuerpos. Las citadas esculturas se apoyan sobre sus colas y muestran sus troncos erguidos, en insinuante actitud andante. Tienen levantado un brazo, con el que se llevan una vasija al hombro, y el otro extendido, sujetando un plato contra la espalda. Los tres cuerpos de la columna están separados mediante tazas, profusamente ornamentadas. Los dos primeros están decorados con grupos escultóricos femeninos, que flanquean los lados, mientras que el tercero, de menores dimensiones, integra un amorcillo.​
Se menciona en Misericordia (novela) (1897), de Benito Pérez Galdós: "Las ropas de uno y otro mendigo chorreaban; el sombrero hongo de Almudena parecía la pieza superior de la fuente de los Tritones: poco le faltaba ya para tener verdín".​
La fachada occidental de la iglesia de Santa María de Utrecht

La fachada occidental de la iglesia de Santa María de Utrecht (De westgevel van de Mariakerk te Utrecht, en neerlandés) es un cuadro del pintor neerlandés Pieter Jansz Saenredam acabado en 1662. Actualmente se puede visitar en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
El origen de esta pintura se encuentra en los dibujos que Saenredam hizo de la iglesia de Santa María de Utrecht durante el verano de 1636. Estos esbozos darían lugar a varias pinturas en las cuales aparecen esta iglesia y sus alrededores. Esta obra es un claro ejemplo de la pintura de tema arquitectónico de Saenredam, quien normalmente representaba edificios y vistas de ciudades a partir de las observaciones in situ que hacía.​ La comparación de esta pintura con las otras del autor en que se representa la misma iglesia, y en las cuales la fachada aparece más estrecha y más alta, hace pensar que el pintor no hizo cálculos para medir con exactitud el edificio.​
El autor consigue un efecto de monumentalidad que se desprende de la «claridad y sencillez de los espacios arquitectónicos», que son iluminados con una gama de colores claros.​
Las noticias más antiguas sobre la propiedad del cuadro se remontan a 1768, momento en que la pintura se encontraba en la colección personal de François Constantijn Druyvesteyn, miembro de una distinguida familia de Haarlem. En aquel mismo año, la obra se subastó en esta ciudad y fue adquirida por Hendrik Keun, pintor de vistas urbanas y edificios. Hay noticia de que en 1809 el cuadro formaba parte de la colección de Pieter de Smeth van Alphen. En 1814 la obra es adquirida mediante subasta por un tal W. Wreesman, a la muerte del cual fue nuevamente vendida. La pintura entró a formar parte de la Colección Six. Ya en el siglo XX fue vendida y pasó por las manos de varios marchantes de arte hasta que en 1979 fue adquirida por el barón Heinrich von Thyssen-Bornemisza e incorporada a su colección particular, que posteriormente pasaría a nutrir el fondo del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, donde se encuentra actualmente.​
Gótico flamígero

El gótico flamígero fue la última etapa del arte gótico (gótico final o tardío), que se desarrolló en Europa desde finales del siglo XIV y principios del XV hasta mediados del siglo XVI. Se caracteriza por no contar con un centro difusor, por lo que impera la diversidad. Coincide con el desarrollo de la escuela flamenca.
Es una época de relativa crisis, por lo que desaparecen las grandes empresas constructivas del periodo anterior. En la península ibérica, por el contrario, se vivirá un momento de reconstrucción. Por otra parte, la arquitectura religiosa cede terreno ante la civil y militar. Lonjas, ayuntamientos, castillos y palacios serán los protagonistas.
El estilo aparece fundamentalmente en detalles arquitectónicos, como los rosetones de las fachadas, más que en la estructura de los edificios. Se caracteriza por:
El obispo Alonso Alfonso de Cartagena contrató al alemán Juan de Colonia para la construcción de la catedral de Burgos (siglo XV), introduciendo el arte gótico flamígero en Castilla, que continuará su hijo Simón. Las imponentes agujas de esta fachada son su mejor exponente
Jardín histórico El Retiro

El jardín histórico el Retiro o el Retiro de Santo Tomás del Monte es un jardín botánico de la ciudad de Málaga (España), situado en el distrito de Churriana.​
Se trata de un jardín de estilo primordialmente francés que combina con los estilos italiano, inglés y árabe. La finca data de 1669 cuando se aprovechó una antigua casa fuerte que se amplió y se rodeó de jardines. El jardín consta de tres partes: jardín-huerto, jardín-patio y jardín-cortesano. Las dos últimas fueron diseñadas por el arquitecto Martín de Aldehuela y se subdividen en jardines menores.
El jardín-huerto es lo único que se conserva del siglo XVII. Tiene forma de cruz en cuyo centro se sitúa una fuente decorada con azulejos sevillanos. El jardín-patio tiene forma rectangular y está situado junto al edificio. En su centro se encuentra una fuente de mármol labrado en Italia. El jardín-cortesano está organizado en varios niveles, al estilo italiano y contiene diversas esculturas.
Entre los ejemplares emblemáticos destacan un olmo de casi 200 años y un conjunto de cipreses centenarios.
Jardín histórico La Cónsula

El jardín histórico La Cónsula es un jardín botánico de la ciudad española de Málaga. Tiene una superficie de 12,5 hectáreas y está situado en el distrito de Churriana, junto a la carretera hacia Alhaurín de la Torre. Desde 1993 alberga en su recinto la sede de la Escuela de Hostelería de Málaga.
En sus inicios durante el siglo XVIII era una hacienda agrícola conocida con el nombre de San Rafael, que tras pasar por distintos propietarios recae en manos del alemán D. Juan Roose Kupckovius, cónsul de Prusia, de ahí el nombre actual de la finca. Este empresario y diplomático, propietario de la casa de comercio Lambrecht, Roose & Company, comienza las obras de construcción en 1807 de la casa de recreo y del jardín principal de estilo clasicista francés que se encuentra delante de la mansión.​
Pero el apogeo de La Cónsula surge cuando el senador D. Enrique Heredia Livermore, hijo del industrial Manuel Agustín Heredia, se hizo con la propiedad en 1856. A él se deben las especies de plantas exóticas del jardín de la finca, que coinciden con las de Finca La Concepción, propiedad por aquel entonces de su hermana Amalia Heredia Livermore.
Después pasó a manos del matrimonio estadounidense formado por Bill y Annie Davis, que entre sus numerosos invitados tuvieron en 1959 a Ernest Hemingway, para escribir por encargo de la revista Life un reportaje sobre el duelo taurino entre Luis Miguel Dominguín y Antonio Ordóñez. De este artículo nacería su novela The Dangerous Summer, en ella describe esta finca como el mejor lugar del mundo por «su luz divina y su cálido clima».
En el año 1973 la finca La Cónsula fue comprada por el Ayuntamiento a su propietaria Anne Bakwel Davis. Posteriormente, en 1984, se llevó a cabo una restauración, que culminaría en 1993 con la creación de un consorcio entre el Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía para convertir la casa de la finca en la sede de la Escuela de Hostelería de Málaga y en 1997 fue adscrita al Patronato Botánico Municipal por su jardín de parterres y simetrías.
En el jardín abundan las especies tropicales y subtropicales. Reúne un total de 700 ejemplares de 100 especies, como la Romneya trichocalix, Romneya coulteri, Cycas revoluta, palmeras, bambús, yucas, araucarias y jacarandas.
La palacete de esta antigua hacienda es una construcción de autor desconocido que recuerda a las coloniales que se crearon en las haciendas Sudamericanas y del sur de Estados Unidos. Presenta una planta rectangular con dos pisos, dispuesta en torno a un patio central. Las fachadas son de doble alquería con columnas toscanas de mármol blanco.
Durante el tiempo que la finca estuvo en poder del presbítero D. Pedro López en el siglo XVII, se realizó un templete cupulado que actualmente podemos contemplar en la finca y que es conocido como la Tumba del cura.
Arte colonial

Arte colonial es el arte propio de una situación colonial. En las distintas colonizaciones se produce la introducción de las formas artísticas del colonizador en el espacio previamente ocupado (por lo general en exclusiva, si es que no había influencias anteriores a la colonización) por el arte indígena.
La convivencia entre ambas artes puede producir un sincretismo, o una aculturación o supresión de las formas indígenas para dar paso a las del colonizador.​
Los pueblos colonizadores históricos de la Edad Antigua (griegos, fenicios y cartagineses) ejercieron ese papel en el espacio del Mediterráneo Occidental, aunque ellos mismos también sufrieron las influencias artísticas de las civilizaciones del Próximo Oriente Antiguo (Egipto, Mesopotamia).
Lo ibero en la península ibérica es esencialmente un resultado de la influencia cultural de los pueblos colonizadores sobre el sustrato indígena, y en el arte ibero tiene una de sus más claras expresiones.
Junta Municipal del Distrito de Moncloa-Aravaca

La Junta Municipal del Distrito de Moncloa-Aravaca es un edificio ubicado en la plaza de la Moncloa de Madrid (España), que fue diseñado en 1949 por el arquitecto Manuel Herrero de Palacios.​ En la actualidad es un edificio inacabado (de acuerdo con los diseños iniciales de su diseñador Manuel Herrero de Palacios) que pertenece a la Junta Municipal del Distrito de Moncloa-Aravaca.
El edificio es planeado inicialmente por el Ayuntamiento de Madrid el 29 de mayo de 1949 como un homenaje a los «caídos por Madrid» (en homenaje a la batalla de Madrid).​ En el concurso, titulado «Caídos por Dios y por España», resulta ganador el popular arquitecto madrileño Manuel Herrero Palacios, siendo el veredicto "por mejor adaptarse a las normas que el Jurado estima ha de cumplir el monumento".
El concurso posee otros premiados como Víctor d'Ors y Javier Oyarzábal, Julio Cano Lasso, José Antonio Corrales Gutiérrez y Rafael Aburto en 1949.​​ La Jefatura de Urbanismo del Ayuntamiento decide finalmente ubicarlo en el encuentro de la avenida de la Ciudad Universitaria y la calle de la Princesa, justo enfrente del Arco de la Victoria (por aquel entonces en construcción). De esta forma el proyecto se inserta en el diseño del nuevo núcleo urbano de Moncloa diseñado a mediados de los años cincuenta por Luis Gutiérrez Soto.
El 29 de octubre de 1954 fue colocada la primera piedra en presencia de las autoridades franquistas de la época. El edificio convivía con el Ministerio del Aire (en el espacio de la Cárcel Modelo y de los Jardines de la Moncloa) y las residencias militares que se iban construyendo en los años cincuenta. La construcción se vio interrumpida al cabo de tres años por problemas técnicos. En noviembre de 1965 la construcción va entrando en su recta final pero se ve numerosas veces interrumpido por falta de presupuesto. El monumento debía contener una gran cruz como centro de la composición, encargada a Rafael Aburto, que no se realizó.
El edificio permaneció abandonado y posteriormente fue empleado para diversos usos. Fue reinaugurado siendo alcalde de Madrid Juan Barranco Gallardo, instalándose en él la sede principal de la Junta Municipal de Distrito de Moncloa, hasta su traslado en el verano de 2023 a la Calle Francos Rodríguez, y permaneciendo temporalmente en el edificio la Oficina Linea Madrid de atención a la ciudadanía.
Es un edificio monumental que posee una plaza circular cubierta por una Cúpula y en cuya parte superior, o centro, se encuentra una linterna coronada por una cruz laureada. El espacio de la plaza cubierta de la cúpula debería haber tenido una gran cruz que no llegó a colocarse. En la actualidad (desde 2004) esta cruz dejó de existir. La abertura se abre a la plaza por medio de cuatro pilares de sección cuadrada y de gran tamaño. El aspecto general del edificio es el de un mausoleo.
Puteal de la Moncloa

El Puteal de la Moncloa, también conocido como Puteal de Madrid, es un brocal de pozo (del latín puteus, pozo) realizado en la Antigua Roma en el siglo I d. C. perteneciente a los fondos del Museo Arqueológico Nacional de España, con el número 2691 de inventario.
La primera referencia documental sobre la pieza se remonta a 1654, cuando pertenecía a la reina Cristina de Suecia. Al morir esta pasó a su secretario, Azzolino, luego al sobrino de este, Pompeo, después a Livio Odescalchi y de él al príncipe d'Erba, cuya colección de escultura fue adquirida por Felipe V. En España estuvo primero en el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso. En tiempos de Carlos III pasó al Palacio Real de Aranjuez y hacia 1816 al Palacio de la Moncloa, en Madrid, que tras la Revolución de 1868 pasó a manos del Ministerio de Fomento. Juan de Dios de la Rada, conservador del Museo Arqueológico Nacional, lo encontró de manera casual y semienterrado en los jardines del palacio –del que toma su nombre–, en los que posiblemente había sido usado como macetero. Tras el hallazgo fue trasladado al M. A. N., donde permanece desde entonces.​
El Puteal ha tenido tradicionalmente una especial significación por la relación que establecieron los investigadores entre sus relieves y los del Partenón, habiéndose usado hasta hace poco para reconstruir el perdido grupo central del frontón oriental de dicho templo, si bien estudios más recientes han puesto de manifiesto importantes diferencias entre ambas obras, tanto estilísticas como iconográficas.​ Por otro lado la calidad del Puteal está muy lejos de la de las esculturas de Fidias, siendo obra de un taller neoático de segunda categoría.
Realizado en mármol, está decorado con relieves que narran dos mitos griegos: el nacimiento de Atenea en el Olimpo y el de las Moiras o Parcas, las encargadas de tejer el destino de dioses y hombres. El nacimiento de Atenea se representa con la diosa vestida con una túnica, un casco ático y el escudo en su mano izquierda. Tiene la cara vuelta hacia su padre, Zeus, que aparece sentado en un trono y con el doble haz de rayos en su mano. Entre ambos, flotando, se encuentra Niké, la victoria alada que se dispone a coronar a Atenea con laurel. A la derecha de Zeus está Hefesto con una doble hacha en su mano. Siguen las Parcas. Cloto, sentada con la rueca, representa el presente, la figura central es Láquesis, que representa el futuro, y Átropos, la tercera, sentada también, es la que tiene en su mano el huso lleno de hilo simbolizando el pasado.​
Palacio de Medinaceli (Aranjuez)

El Palacio de Medinaceli, o Casa de Carmena, es un edificio de la ciudad española de Aranjuez, en la Comunidad de Madrid.
Edificio civil creado por los duques de Medinaceli en el año 1773, también conocido como la Casa Carmena. Es de estilo neoclásico y responde al modelo palatino de Aranjuez: arquitectura sencilla con escasa ornamentación solo subrayada por el acceso adintelado que conduce a un patio interior a través de un zaguán. Se adapta al modelo de manzana del casco antiguo, de crujías distribuidas en torno a un patio cuadrado, y con un espacio ajardinado en la parte posterior. Hoy se halla dividido en viviendas.
Palacio de los Duques de Osuna (Aranjuez)

El palacio de los Duques de Osuna o palacio de Farinelli​ es un edificio de estilo neoclásico construido en 1751 en Aranjuez (Madrid, España).
La construcción del palacio se inició en 1750 como un encargo, sobre la base de una casa ya existente, del rey Fernando VI al arquitecto Giacomo Bonavia, para el uso exclusivo del castrato Farinelli.​​ La casa estuvo lista ya en 1751.​ Farinelli llegó a España en agosto de 1737 e iba a quedarse solo unos meses, pero acabó viviendo casi veinticinco años como músico de la corte de Felipe V y de Fernando VI. A la muerte de este último, Farinelli cayó en desgracia y fue desterrado por Carlos III en 1760.​ El inmueble pasó a ser propiedad de la Corona durante veinte años (aunque Farinelli fue indemnizado con el coste del palacio, 16.250 reales de vellón​) antes de ser adquirido en 1787 por los novenos duques de Osuna, que encargaron su ampliación a Juan de Villanueva entre 1787 y 1795.​ Permaneció en manos de los duques de Osuna hasta que Mariano Téllez-Girón, XII duque de Osuna, abocado a la ruina, tuvo que venderlo a finales del siglo XIX.​​ Fue cuando se dividió en dos el palacio y el alcalde de Aranjuez de entonces, Juan Richer Turión, se hace con la planta baja o principal.​
Un incendio ocurrido el 2 de mayo de 2018 destruyó la cubierta del inmueble y provocó que el tejado se derrumbase sobre la planta superior. También provocó daños en otros edificios colindantes.​
El inmueble, incluido dentro del perímetro del Conjunto Histórico-Artístico de Aranjuez —declarado Bien de Interés Cultural por la Comunidad de Madrid en 1983—, pasó a figurar en la Lista Roja del Patrimonio de la asociación Hispania Nostra el 3 de marzo de 2014.​
Campo del Moro

Campo del Moro is a park in Madrid, Spain. It was designed in the 19th century under the rule of Queen Maria Cristina, thus creating a garden with a clear English style and following the romanticism of nature. One of the difficulties presented by the enormous garden was the difference in height with the Royal Palace, which is why it was not designed before. However, today it is one of the most beautiful landscapes of the Spanish capital. It is named after a 12th century episode in which the Muslim general Ali Ben Yusuf wanted to reconquer Madrid with the death of King Alfonso VI by attacking the Fortress from the banks of the Manzanares River. The Muslim troops occupied this space to settle during the confrontation.
Royal Collections Gallery

The Royal Collections Gallery (Spanish: Galería de las Colecciones Reales), originally named the Royal Collections Museum, is an art museum in Madrid. Run by the Spanish state agency Patrimonio Nacional, it is located in a new building above the gardens of the Campo del Moro park and next to the Almudena Cathedral and the Royal Palace.
It is intended for the public exhibition and safekeeping of paintings, sculptures, tapestries, luxury objects, carriages and other artworks and historical pieces from the Spanish royal collection, which is also the main source of artworks for the Museo del Prado and several other museums in Spain.
The origin of the museum dates back to the 1930s, when a first project began in 1935 and the Foundation Decree of the Museum of Arms and Carriages was issued in 1936 by the government of the Second Republic, when the president was Manuel Azaña. The start of the Spanish Civil War paralyzed the project, which was resumed in 1950 and again in 1980, but it did not come to fruition at either of those times.
Patrimonio Nacional again raised the idea of building the museum in 1998, reviving the idea of creating a new carriage museum but also exhibiting the works of art, jewelry and tapestries of the dynasties that reigned in Spain in recent centuries, the Habsburgs and the Bourbons.
In 2002, the project presented by the architects Emilio Tuñón and Luis Moreno Mansilla (Mansilla + Tuñón) won the ideas contest for the building, and finally construction started in 2006. The works suffered delays due to the discovery of archaeological remains of the 9th-century Muslim settlement in its location. In addition, the central government had to increase the project's original budget considerably.
The main façade is finished in granite of the Gris Quintana type. This uses stones of great dimensions that had to be emptied on the interior sides to cover the structure of reinforced concrete. The placement of these large pieces was a very complex task, for which a custom-made tool had to be created, which translated into a laying of the first stone as a decisive act. Solid steps, rain gutters, large caps and bespoke tops were made from the same granite.
The construction of the building was completed in 2016, but because of the caretaker status of the government after the 2016 general election, it could not sign the contract of an extra 25 million to finish the interior of the building, and the opening was announced for 2020.
In October 2018, after a year of delays, a temporal cooperation of Empty, specialized in museography, and telecommunications company Telefónica won the public contest for the interior design and presentation of the museum and its collections.
In June 2022, the Minister of the Presidency, Félix Bolaños, and the chairwoman of Patrimonio Nacional, Ana de la Cueva, announced that the museum would open in summer 2023 and be renamed the Royal Collections Gallery. It opened on 28 June 2023.
The museum building received two main awards:
Piazza Navona

Piazza Navona (pronounced [ˈpjattsa naˈvoːna]) is a public open space in Rome, Italy. It is built on the site of the 1st century AD Stadium of Domitian and follows the form of the open space of the stadium in an elongated oval. The ancient Romans went there to watch the agones ("games"), and hence it was known as "Circus Agonalis" ("competition arena").
In the 17th century it became a showcase for Baroque design, with work by Bernini and Borromini among others. The Fountain Of Four Rivers stands in front of the Church of Sant'Agnese in Agone.
The space currently occupied by the Piazza Navona was originally the Stadium of Domitian, built by Emperor Titus Flavius Domitianus in 80 AD. Following the Fall of the Western Roman Empire, the stadium fell into ruin, being quarried for building materials. There are just a few remains of that today.
Defined as a public space in the last years of 15th century, when the city market was transferred there from the Campidoglio, Piazza Navona was transformed into a highly significant example of Baroque Roman architecture and art during the pontificate of Innocent X, who reigned from 1644 until 1655, and whose family palace, the Palazzo Pamphili, faced the piazza. It features important sculptural creations: in the centre stands the famous Fontana dei Quattro Fiumi or Fountain of the Four Rivers (1651) by Gian Lorenzo Bernini, topped by the Obelisk of Domitian, brought in pieces from the Circus of Maxentius; the church of Sant'Agnese in Agone by Francesco Borromini, Girolamo Rainaldi, Carlo Rainaldi and others; and the aforementioned Pamphili palace, also by Girolamo Rainaldi, that accommodates the long gallery designed by Borromini and frescoed by Pietro da Cortona.
Piazza Navona has two other fountains. At the southern end is the Fontana del Moro with a basin and four Tritons sculpted by Giacomo della Porta (1575) to which, in 1673, Bernini added a statue of a Moor, wrestling with a dolphin. At the northern end is the Fountain of Neptune (1574) also created by Giacomo della Porta; the statue of Neptune, by Antonio Della Bitta, was added in 1878 to create a balance with La Fontana del Moro.
During its history, the piazza has hosted theatrical events and other ephemeral activities. From 1652 until 1866, when the festival was suppressed, it was flooded on every Saturday and Sunday in August in elaborate celebrations of the Pamphili family. The pavement level was raised in the 19th century, and in 1869 the market was moved to the nearby Campo de' Fiori. A Christmas market is held in the piazza square each year from the first week of December until the first week of January.
In the early hours of 3 September 2011, the Fontana del Moro was damaged by a vandal. Police later found the man, who had been captured on security cameras climbing in the fountain, wielding a large rock and decapitating some of the larger and smaller figures, after they recognised him by his shoes.
Liberty Bridge (Budapest)

The Liberty Bridge or Freedom Bridge (Hungarian: Szabadság híd [ˈsɒbɒtʃaːɡ ˈhiːd]) in Budapest, Hungary, connects Buda and Pest across the Danube river. It is the third southernmost public road bridge in Budapest, located at the southern end of the City Centre. It was originally named Ferenc József híd (Franz Joseph Bridge).
At its two ends are two public squares, Gellért tér (at the foot of Gellért Hill, with the Gellért Spa and Hotel Gellért) and Fővám tér (with the Great Market Hall).
The Liberty Bridge is the shortest bridge in Budapest's center. Initially built as part of the Millennium World Exhibition at the end of the 19th century, the bridge features art nouveau design, mythological sculptures and the country's coat of arms adorned on its side.
The northeastern house contains a museum on the bridges of Budapest. The bridge was the first in the city to be rebuilt after suffering heavy damage during World War II.
The bridge was built between 1894 and 1896 to the plans of János Feketeházy. Although radically different in structure (it is a cantilever truss bridge with a suspended middle span), the bridge imitates the general outline of a chain-type bridge, which was considered an aesthetically preferable form at the time of construction. The bridge was opened in the presence of Emperor Franz Joseph; the last silver rivet on the Pest abutment was inserted into the iron structure by the Emperor himself, and the bridge was originally named after him.
The bridge is 333.6 m in length and 20.1 m in width. The top of the four masts are decorated with large bronze statues of the Turul, a falcon-like bird, prominent in ancient Hungarian mythology.
A number of trams cross the bridge as well as other road vehicles, but there is an initiative to convert it to a pedestrian-only crossing now that the fourth underground metro line is completed.
47°29′09″N 19°03′18″E﻿ / ﻿47.48583°N 19.05500°E﻿ / 47.48583; 19.05500
United States Capitol art

The United States Capitol displays public artworks by a variety of artists, including the National Statuary Hall Collection and United States Senate Vice Presidential Bust Collection.
Sculptures include those within the National Statuary Hall Collection and United States Senate Vice Presidential Bust Collection. Other sculptures include a bust of Martin Luther King Jr., the Columbus Doors, and the Revolutionary War Door.
The National Statuary Hall Collection is composed of statues donated by individual U.S. states to honor persons notable in their history. Limited to two statues per state, the collection was originally set up in the old Hall of the House of Representatives, which was then renamed National Statuary Hall. The expanding collection has since been spread throughout the Capitol and its Visitor Center.
Other sculptures under the control of the Architect of the Capitol include the following:
Fountain Gardens, Paisley

Fountain Gardens is in Paisley, Scotland. It has recreational parkland and garden areas which are open to the public. The park is Paisley's oldest public gardens. Within the park is Grand Central Fountain, one of only three Category A listed fountains in Scotland.
Fountain Gardens was originally laid out on grounds called Hope Temple Gardens, which were created by prominent business man John Love in 1797. The Hope Temple Museum and a bowling green were sited within the original park. Love became bankrupt after a disastrous American business venture and the park grounds were sold to the famous industrialist Thomas Coats in 1866. He enlisted the help of James Craig Niven, a landscape architect, to redesign the park and gardens. A new layout was approved and constructed. It featured a geometric layout, broader walkways, drinking fountains, rock garden and alpine beds. Coats then gifted the park to the people of Paisley. The park was renamed and opened officially on 26 May 1868. Nearby Love Street was named in homage to the original park owner. Renfrewshire Council are now responsible for the upkeep of the park.
In the centre of the park an ornate fountain was constructed. The A listed fountain consists of dolphins, herons, cherubs and walruses. George Smith and Company of the Sun Foundry in Glasgow constructed the fountain. Stained-glass artist and designer Daniel Cottier was enlisted to paint and colour the monument.
A £650,000 restoration project took place between 2013–14 to restore the fountain, which had deteriorated. Renfrewshire Council, Historic Scotland and the Heritage Lottery Fund provided the necessary funding required to complete the work. There was a gala day in September 2014 to commemorate the restoration of the fountain. Provost Anne Hall, nearby residents and local youth theatre group Pace were part of the celebrations.
A statue of Robert Burns was erected in the gardens in 1896. It is sited adjacent to the fountain. It was constructed by Frederick William Pomeroy.
Nights in the Gardens of Spain

Nights in the Gardens of Spain (Spanish: Noches en los jardines de España), G. 49, is a piece of music by the Spanish composer Manuel de Falla. Falla was Andalusian and the work refers to the Hispano-Arabic past of this region (Al-Andalus).
In the years leading up to World War I Falla was living in Paris where he began this work as a set of nocturnes for solo piano in 1909. On the suggestion of the pianist Ricardo Viñes he turned the nocturnes into a piece for piano and orchestra. The influence of French composers such as Debussy and Ravel can be seen in the music. Falla returned to Spain when the war began, and completed the work in 1915. He dedicated it to Viñes.
The pianist at the first performance was not Viñes, but José Cubiles. The first performance was given on April 9, 1916, at Madrid's Teatro Real, with the Orquesta Sinfónica de Madrid conducted by Enrique Fernández Arbós. Viñes first played the work in its San Sebastián premiere, shortly after the world premiere, with the same orchestra. Arthur Rubinstein was in the audience that night, and he introduced the work to Buenos Aires.
The Paris premiere took place in January 1920, with the pianist Joaquín Nin playing under Fernández Arbós. The composer himself was the soloist at the London premiere in 1921, at a Queen's Hall concert under the baton of Edward Clark. Other notable performers of the work include Alicia de Larrocha. De Larrocha recorded the work, for example with the London Philharmonic Orchestra in 1983.
The work depicts three gardens:
Performances usually run in the range of 22 to 26 minutes.
The work is flavoured with Spanish rhythms, but the score does not call for a guitar. It requires a piano, three flutes (one doubling piccolo), two oboes and English horn, two clarinets, two bassoons, four horns, two trumpets, three trombones and tuba, timpani, cymbals, triangle, celesta, harp, and strings. The piano has an important solo part, but Falla did not describe the work as a concerto. It was first published by Max Eschig with the description "symphonic impressions" (the full title in French being Nuits dans les jardins d'Espagne: impressions symphoniques pour piano et orchestre). According to Roger Nichols, the piano is treated as an essentially decorative instrument.
As well as publishing the full score, Max Eschig published an arrangement for two pianos.