davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
SdKfz 3

SdKfz 3 o Maultier (mula en alemán) fue el nombre de una serie de semiorugas alemanes empleados durante la Segunda Guerra Mundial. Estaban basados en camiones Opel, Mercedes-Benz, Alfa-Romeo o Ford.
Poco después de la invasión de la Unión Soviética, los soldados alemanes descubrieron que sus vehículos de transporte sobre ruedas eran inadecuados para la escasa infraestructura vial, especialmente durante las condiciones lodosas de la rasputitsa. Solamente los semiorugas como el SdKfz 11 podían transportar pertrechos a las unidades de primera línea en tales condiciones, pero como no era factible retirarlos de su papel combativo para tareas de suministro, se decidió producir versiones semioruga de los camiones estándar Opel, Daimler-Benz, Alfa-Romeo y Ford retirándoles sus ejes posteriores, acortando sus cardanes y conectándolos a conjuntos de orugas de Panzer I sobrantes. Los camiones más pesados (4 toneladas) fueron equipados con conjuntos de orugas de Panzer II.
Las piezas de la suspensión tipo Horstmann de la tanqueta Carden-Loyd empleadas por el Panzer I eran prácticamente idénticas a las del Universal Carrier, con aquellas empleadas en el Maultier pareciéndose a las de la versión estadounidense T16 en lo que a sus ruedas de rodaje respecta. Después de la caída de Singapur, el caucho era tan escaso que se produjo un Bedford QL semioruga con suspensión Carden-Loyd. Mientras que el Bedford Bren demostró tener una excelente tracción y capacidad todoterreno, su alto costo y el efecto de mejoras mínimas en el diseño automovilístico y de materiales tales como el caucho artificial significó que esta conversión británica nunca pasó de la etapa de prototipo, siendo más tarde reconvertido a un vehículo con tracción a las cuatro ruedas.​
La mayoría de las conversiones SdKfz 3 se hicieron en camiones Opel Blitz Modelo S, que demostró ser exitoso en servicio.
Aunque les faltaba la movilidad general de los semiorugas construidos ex-profeso, eran más baratos y bastante efectivos. Desde 1943, algunos camiones Maultier fueron equipados con carrocerías blindadas y recibieron la designación SdKfz 4.​ Algunos de estos fueron armados con lanzacohetes de 10 tubos Panzerwerfer 42, siendo designados como SdKfz 4/1.
Opel Manufacturing Poland

Opel Manufacturing Poland Sp. z o.o. (formerly General Motors Manufacturing Poland Sp. z o.o.) is an automobile manufacturer in Poland. It assembles light commercial vehicles in a factory in Gliwice and builds engines in Tychy. Opel Manufacturing Poland is a subsidiary of Opel Automobile GmbH in Rüsselsheim, Germany which in turn is a subsidiary of Stellantis.
This is not to be confused with the Opel sales company Opel Poland Sp. z o.o. with seat in Warsaw, appearing publicly as Opel Polska.
The factory in Gliwice built the compact Opel Astra car for the Opel, Vauxhall and Holden brands and the Opel Cascada for the formerly named brands and as Buick for the North American market.
The passenger car assembly ended on the 30 November 2021.
As the production of Opel Astra in Gliwice was reported to end on the 30 November 2021, Stellantis also announced to start the production of light commercial vehicles (Opel/Vauxhall Movano, Peugeot Boxer, Fiat Ducato, Citroën Jumper and Toyota Proace Max) in April 2022 in the new factory next to the old one.
Formerly GM Powertrain Poland and before that Isuzu Motors Polska Sp. z o.o. or ISPOL was opened in 1996 by Isuzu as a production site for Diesel engines, beginning with the Circle L engine. However, Isuzu's financial troubles caused General Motors to take control with 60% of ISPOL's capital in 2002. Since then the plant manufactured over two million engines for Opel/Vauxhall. The engines are for various Opel/Vauxhall models.
In 2013, General Motors purchased the remaining 40% shares of the Tychy plant from Isuzu Motors Ltd.
In preparation for the sale by GM of the brands Opel and Vauxhall with the whole of the Opel/Vauxhall automobile business in Europe per August 1, 2017, this factory was transferred in the property of Opel Automobile GmbH, which was sold to PSA.
On March 21, 2018 PSA announced that this factory would be retooled to produce 3-cylinder "Puretech" petrol engines to be delivered to PSA's factory in Trnava, Slovakia, saving hundreds of kilometers in transport, and avoiding to build an engine factory at the Trnava site.
List of Daewoo models

This article is an overview of the past products of Daewoo Motor and GM Daewoo.
Also marketed as the Chevrolet Aveo/Kalos/Lova, Holden Barina, Pontiac Wave/G3, and the Suzuki Swift+
Also marketed as the Suzuki Forenza, Chevrolet Optra/Lacetti, Holden Viva and Buick Excelle/Excelle HRV
Also marketed as Holden Cruze, is the South Korean version of Chevrolet Cruze
Also marketed as the Doninvest Assol, ZAZ Lanos/Sens/Chance, FSO Lanos and Chevrolet Lanos
Also marketed as the Doninvest Kondor
Also marketed as the Chevrolet Epica/Evanda, Suzuki Verona, Formosa Magnus
Also marketed as the Chevrolet Matiz/Spark/Joy/Exclusive, Formosa Matiz, FSO Matiz and Pontiac Matiz G2
Also marketed as the 2010 Chevrolet Spark
Also marketed as the Doninvest Orion
Also marketed as the Chevrolet Tacuma/Rezzo/Vivant
Also marketed as the Chevrolet Epica or Holden Epica
Also marketed as the Chevrolet Captiva and Holden Captiva
Also marketed as the Opel/Vauxhall Antara, Holden Captiva MaXX/Captiva 5, Saturn Vue 2nd generation and UAE GMC Terrain
Rebadged WM Caprice
Rebadged WL Statesman
Rebadged Honda Legend 2nd gen.
Based on the Opel Kadett E
Based on the Opel Kadett E - Variants : Racer (3-door hatchback) and Penta-5 (5-door hatchback) Other names : 1.5i (Australia), Fantasy (Thailand), Pointer, Daewoo Heaven Exported as : Asüna GT (Canada 1991–1993 hatchback), Asüna SE (Canada 1991–1993 sedan), Passport Optima (Canada 1989–1991) and Pontiac LeMans (North America & New Zealand)
Based on the Opel Kadett C
Based on the Opel Rekord E, more luxurious variants : Super Salon later renamed Brougham (1991–1999)
First generation (1975–1978) based on Opel Rekord D Second generation (1980–1991) based on Opel Rekord E, variants : Automatic, Diesel, Duke, Prince, Salon, Salon Super and XQ
Rebadged Nissan Vanette
Rebadged Saturn Sky Red Line
Rebadged SsangYong Chairman
Rebadged SsangYong Istana
Rebadged SsangYong Korando
Rebadged SsangYong Musso
Rebadged Ssangyong Rexton
Rebadged Suzuki Carry - Also marketed as the Chevrolet CMV/CMP in South America
Rebadged Suzuki Alto
Police vehicles in Belgium

Before 2001, there were several police forces in Belgium:
After the reform of 2001, there are only two police forces:
The Rijkswacht or Gendarmerie used dark blue vehicles in the past. The force changed to another vehicle look in the 1970s, to make their cars more visible:
Some of the most commonly used vehicles:
The patrol minivans were always equipped with Federal Smart Vector lightbars, while the smaller vehicles had basic rotating beacons on their roof. The Gendarmerie/Rijkswacht did use the same type of cars all over the country.
The Municipal Police initially used dark blue vehicles and changed, probably at the same time as the Rijkswacht/Gendarmerie, their vehicle exterior:
The Municipal Police have never had a standard police car, in fact many different vehicles have been used:
The Belgian government reformed all the Belgian police forces into one police force, structured on two levels (Local Police and Federal Police, both equal to each other), in 2001.
The consequence of the reformation was the usage of all new striping. The exterior of Local Police vehicles:
Belgian Local Police forces use different sorts of police cars. Each zone can choose whether they buy vehicles via the Federal Police or lease/buy vehicles on their own, this leads to a big variety of cars in the fleet (small vehicles, 4x4s, mini-vans, pick-ups, saloons).
The exterior of Federal Police vehicles:
The Federal Police is somewhat more structured in terms of police vehicles, compared to the Local Police.
Typical vehicles of the Motor-way Police:
The General Reserve (support, riots) has more specialised vehicles such as:
The Water-way Police:
The Air Support uses:
Other vehicles used:
There are different types of cars used by the Police in Belgium:
Belgium has no specific regulations concerning sirens and lights on police vehicles, although the law does not allow the use of red lights pointing forwards, therefore all emergency vehicles may only be equipped with blue lights (red lights are allowed on the rear side).
Each police zone or division chooses by itself which type and brand of lights and sirens will be used, although most forces stick to the popular Federal Signal equipment.
Commonly used light-bars:
In the 1980s, the lack of a good working and efficient communication systems came very clear when a couple of incidents happened in Belgium (Heizeldrama, for example). Not long after these disasters, a committee was established. Their task was to find a better communication system. Now, since the reformation of the police, more and more police departments switch over to the new communication system called ASTRID (comparable to TETRA). This new technology allows officers to communicate and work in a much better way than in the past, because of the improved voice quality (digital), multiple functions of the system, ability to use MDTs. All police vehicles are now equipped with ASTRID.
Hideo Kodama (designer)

Hideo Kodama (born 1944) is a Japanese automobile designer.
He was born in Yokohama, the capital city of Kanagawa Prefecture, and in the Greater Tokyo Area. As a boy, he had often painted pictures of cars.
He studied at Tama Art University in Tokyo, studying in the Industrial Design department. He graduated in 1966.
Seeing little opportunity for automotive designers in his native Japan at the time, he opted instead to join Adam Opel AG at Rüsselsheim am Main in Germany in 1966. This became the General Motors Europe subsidiary in 1986. The design studio had opened in 1964. He worked in Rüsselsheim with the main designer Erhard Schnell, and George Gallion, the deputy chief designer. By the early 1980s, he was Chief Designer, working with the designer Chris Bangle from 1981-85.
In 1992, he became Chief Designer for the second generation Corsa, known as the Corsa B. This car was launched in April 1993 in the UK, and four million were sold around the world. Kodama was also responsible for the design of the next generation Corsa, the Corsa C. His design for the Agila was built from 2000; the later models of that vehicle ceased production in 2014. He left General Motors Europe in 2004.
He lives in Rhineland-Palatinate in Germany.
Feria Anual de Natividad

Feria Anual de Natividad o Feria de Natividad es una feria productiva y de artesanías variadas que se desarrolla cada año entre el 1 y el 10 de septiembre en el municipio de Viacha, en el departamento de La Paz, Bolivia.​ La feria es considerada como ancestral, debido que la misma se habría establecido como parte del recorrido de la ruta del Qhapaq Ñan, durante la época preincaica e incaica;​ así como porque en la actualidad aún se practica el trueque de productos.​​
La feria reúne a los artesanos y productores de las 20 provincias del departamento​y fue declarada como Patrimonio Cultural e Inmaterial Departamental, por parte de la Asamblea Legislativa Departamental de La Paz, mediante Ley Departamental N° 242.​
La Feria Anual de Natividad se habría conformado como parte de la ruta del Qhapaq Ñan​ durante la época preincaica e incaica, e integró a las regiones de los actuales países de Argentina, Bolivia, Colombia, Chile, Ecuador y Perú, teniendo como eje articulados a la cordillera de los Andes.
En Bolivia, la ruta del Qhapaq Ñan se extendió por siete de los nueve departamentos del país, a través de 43 tramos en seis regiones.​ El actual municipio de Viacha se encontraba en la región circunlacustre, en el camino Real, que iniciaba en Cusco (Perú) hasta Ayaviri (Perú); desde ahí, la ruta se dirige hacia el suroeste, por el camino Real, que bordea el lago Titicaca, pasando por Puno (Perú), Desaguadero (Perú-Bolivia), Guaqui, Tiahuanaco hasta Viacha​
En la actualidad, en la feria aún se puede realizar el trueque de productos, práctica comercial que se viene desarrollando en los pueblos del sector andino.​
De acuerdo con los datos del Gobierno Autónomo Municipal de Viacha, en 2022 la feria recibió a cerca de 60 mil visitantes y congregó a cerca de 4 mil expositores provenientes de las 20 provincias del departamento de La Paz, de los departamentos del interior de Bolivia,​ y de la frontera con la República de Perú​
Se tiene el dato de que en 2022, la feria generó un movimiento económico de Bs 1,5 millones.​
El 30 de abril de 2024, la Asamblea Legislativa Departamental de La Paz declaró a la Feria Anual de Natividad como Patrimonio Inmaterial Departamental, mediante Ley Departamental N° 242.​
Los feriantes ofrecen:
Para la venta de estos productos, la feria se divide en poco más de 30 secciones,​donde los visitantes pueden encontrar variedad de ofertantes: sección lanas, sección de canastas, sección de abarrotes, sección de frutas, sección de muebles, sección de herramientas, etc.​
La feria también es amenizada con danzas típicas de las regiones de La Paz. En ocasiones, son invitadas a participar instituciones, como la Universidad Mayor de San Andrés.​
Los tres Reyes Magos

Los tres Reyes Magos es una película de animación mexicana de 1974, dirigida por Fernando Ruiz y Adolfo Torres Portillo.​ Fue estrenada el 1 de julio de 1976.​ Se basa en una historia escrita por la novelista Rosario Castellanos sobre la vida de los Magos de Oriente.​ Es considerada como el primer largometraje animado hecho en México.​​
Los reyes Melchor, Gaspar y Baltasar son guiados por la Estrella de Belén hacia el lugar donde la Virgen María dará a luz al niño Jesús. Satán, bajo la forma del príncipe Olbaid, decide obstaculizar el viaje de los Reyes con la ayuda del diablo Murcio. Además, Olbaid aconseja al rey Herodes para que indague el sitio donde nacerá el futuro Mesías. Debido al fracaso de Murcio, el príncipe Olbaid enfrenta personalmente a los Reyes, pero no tiene éxito. Finalmente, los Reyes llegan a Belén y adoran al niño.
Fuente: IMDb​
Charcutería

La charcutería (del francés charcuterie, de chair, 'carne', y cuit, 'cocinada'), denominada de forma similar como fiambrería, tocinería, chacinería, salchichonería o salsamentaria, es aquella tienda o carnicería especializada en la comercialización de los productos de la carne de cerdo y sus subproductos: fiambres y embutidos.​ ​ Se suelen vender en estos establecimientos: salchichas, salchichones, chorizos, salami, jamón en diferentes formatos, aspic, etcétera. Se caracterizan por tener un mostrador transparente y generalmente acondicionado en el que se muestran al público los productos a la venta.
El término también se refiere en general al tipo de gastronomía (particularmente francesa) dedicado a la preparación de tales productos cárnicos, principalmente de carne de cerdo.​
La charcutería es parte del repertorio de garde manger de un chef. Originalmente desarrollada con el propósito de preservar la carne antes del advenimiento de la refrigeración, en la actualidad son preparados por sus aromas y sabores derivados de los procesos de preservación y de los ingredientes y formas de preparación.​
En muchos países, en estos establecimientos no solo se expenden fiambres y embutidos varios, sino también derivados lácteos (principalmente quesos).
La denominación alternativa chacinería se debe a que en la antigüedad se vendía chacina exclusivamente. La denominación charcutería es considerada un galicismo proveniente de la palabra charcuterie en idioma francés (y este tiene su origen en la palabra chair cuite), empleada igualmente en idioma inglés. Este tipo de establecimiento en Italia tiene el nombre de salumería, derivado del nombre latino "sal", por venderse en dicho comercio productos en salazón.​
En algunos países de Latinoamérica, es más común el término salchichonería, por tratarse de un establecimiento donde se venden salchichas..
En Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay, a este tipo de comercio se lo conoce como fiambrería o rotisería, aunque en el último caso el giro se amplía a quesos y comida al paso. En estos países, se conoce como chacinería a la elaboración de fiambres y embutidos y por tanto estos pruductos se conocen como chacinados. Si bien las fiambrerías se especializan en venta de chacinados, las carnicerías ofrecen la mayor variedad de chorizos frescos como los criollos y los colorados. En Colombia son conocidos también como salsamentarias.
Un estudio de la Agencia Internacional de Investigación sobre el Cáncer de la Organización Mundial de la Salud concluyó que los productos de charcutería (carne procesada) son carcinogénicos para el ser humano, al hallar pruebas suficientes de que su consumo provoca un mayor riesgo de contraer cáncer colorrectal.​​
Avión cisterna

Un avión cisterna (también llamado avión nodriza)​ es un avión usado para reabastecer en vuelo a otras aeronaves.
Normalmente son utilizados por las fuerzas aéreas para reabastecer a aeronaves más pequeñas y de menor radio de acción.
Los aviones cisterna transfieren el carburante por una lanza periscópica o con mangeras flexibles. Con el sistema de lanza, el sistema se conecta físicamente al avión receptor y se bombea el carburante desde el avión cisterna. El sistema hose implica que el avión a recargar intercepte la manguera y maniobre hasta ponerla en su receptáculo: una vez conectada el piloto del avión receptor debe utilizar una bomba para aspirar el combustible. Los aviones cisterna suelen tener ambos sistemas.
Los aviones cisterna son aviones de transporte especialmente adaptados para la misión de reabastecimiento aéreo de combustible a otros aviones de combate; transportan tanques de combustible en su interior y también pueden enviar combustible desde sus propios tanques internos de combustible bajo la aeronave y las alas, a otros aviones de combate ligeros mediante un sistema de manguera y canasta flexible, incluso desde un tanque de combustible externo bajo el fuselaje central.
El reabastecimiento en vuelo es una operación compleja pero otorga como ventaja táctica importante el incremento del radio de acción. Por este motivo, los aviones cisterna son militarmente importantes ya que incrementan la efectividad de combate de otras aeronaves. La USAF usa el KC-135 Stratotanker y KC-10 Extender. La fuerza aérea de los marines estadounidenses opta por el KC-130 Hércules. La Armada de los Estados Unidos utiliza una versión modificada del avión para guerra submarina S-3 Viking, aunque ya planea sustituirlo por el F/A-18 E/F Super Hornet. Tanto el Viking como el Super Hornet llevan un depósito eyectable, de tal forma que una vez que han reabastecido a otros aviones pueden soltar el depósito y actuar como aviones de combate.
La fuerza aérea rusa utiliza el Ilyushin Il-78 y una versión modificada del Túpolev Tu-16.
La Royal Air Force está vendiendo sus veteranos BAe Vickers VC10, siendo reemplazados por Airbus A330 MRTT
La Luftwaffe utiliza la versión de Airbus A310 modificada combinanado transporte y reabastecimiento: Airbus A310 MRTT.
El Boeing 767 es la base para el futuro avión cisterna KC-767 que utilizan la fuerza aérea italiana, japonesa y colombiana.
La Fuerza Aérea de Chile (FACH) utiliza cuatro KC-135 Stratotanker.
Actualmente las Fuerzas Aéreas de España, Irán, Colombia, Brasil y Venezuela utilizan aeronaves Boeing 707 como tanqueros. Argentina utiliza 2 KC-130 Hercules.
Adoración de los pastores (El Greco, Madrid)

Adoración de los pastores es un lienzo de Doménikos Theotocópuli​ —el Greco— realizado hacia 1612-1614, y destinado para el panteón familiar del artista.​
El Greco retomó el tema de La Adoración de los pastores en varias ocasiones, lo que refleja no sólo el gusto español y la doctrina de la Iglesia, sino también su fe personal.​ En este sentido, Luis Tristán —ayudante del Greco— comentó que su maestro estuvo trabajando en este lienzo hasta su muerte —en 1614— para que figurara en el Retablo del panteón familiar del Greco en el Monasterio de Santo Domingo el Antiguo.​
Tanto la composición como algunos de sus elementos remiten a obras anteriores. Así, las figuras tienen una forma serpentinata —que les da un aspecto ascendente— y el Niño Jesús aparece envuelto en brillantez y blancura —un recurso tomado de los iconos— emitiendo una luz que juega en los rostros de los personajes.​ En la parte superior, el grupo angélico es similar al de la Adoración de los pastores (Retablo de María de Aragón), salvo el ángel de la derecha, que es parecido al del Bautismo de Cristo (Retablo de María de Aragón). San José es idéntico —aunque en posición invertida— al de La Natividad (El Greco, Illescas) y la posición del pastor en primer plano recuerda a la de las otras Adoraciones.​ El grupo de ángeles que sobrevuelan la escena puede que se parezca a la parte que falta de la Visión del Apocalipsis.​
Pero lo más notable de este lienzo —y de toda la producción tardía del Greco— es la exacerbación de varias características implícitas en las etapas anteriores.​ En este sentido, cabe señalar: la fusión de la esfera celestial con la terrenal. el aislamiento espiritual de los personajes —que casi parecen flotar sobre las rocas— el gigantismo de las figuras del primer término, los grandes saltos de escala y el choque de las masas de color.​ Los colores brillantes, disonantes, y las formas y poses inusuales crean una sensación de maravilla y éxtasis.​ Se podría decir que la pintura es animada por una energía rítmica, expresada en las posturas y gestos de las figuras, y por los fuertes contrastes entre la luz y las zonas oscuras, que realzan el sentido místico del episodio evangélico.​
Adoración de los pastores (Hugo van der Goes)

La adoración de los pastores es un cuadro del pintor Hugo van der Goes, realizado en 1480, dos años antes de su fallecimiento tras un grave trastorno mental.​ La obra se encuentra en la Gemäldegalerie de Berlín.
Previamente había pintado el mismo tema en la tabla central del llamado Tríptico Portinari.
Tras la aparición de un ángel que anuncia a los pastores el nacimiento de Jesucristo, estos, aturdidos por el temor marchan a Belén para encontrar al niño envuelto en vendas sobre un pesebre. Al hallarlo, le ofrecen unos sencillos regalos (un corderito, una flauta o el cayado de pastor) y después se marchan, contando lo que han oído decir al ángel y visto con sus propios ojos.
Al ser extraída la historia del evangelio de Lucas donde se cita con brevedad, los artistas pudieron tomarse libertades para la representación, basada en muchas ocasiones en el episodio posterior de la visita de los Reyes Magos. A partir del Concilio de Trento, se suele representar con mayor austeridad.​
Esta escena es de las más representadas en las artes y el propio van der Goes pintó un tríptico donde la tabla central representa este tema.
Se cree que puede tomar elementos prestados del Officium pastores, un tipo de tropo o texto breve cantado en forma de diálogo, que comenzó a ser acompañado por música en algunas de las más importantes fiestas litúrgicas, sobre todo la Pascua y la Navidad. Se cree que los tropos nacieron en el siglo IX, en la Abadía de San Galo (Suiza) y de ahí se difundieron por Europa. Los tropos serían el embrión del que nacería el drama litúrgico. En esta obra los profetas Isaías y Jeremías levantan unas cortinas para desvelar la escena, de manera teatral.
Al fondo se ven las figuras de José y María con el niño en el pesebre, rodeados de múltiples personajes, los ángeles, los animales del establo y a la izquierda, los pastores, entrando en escena e inclinándose ante Jesús.
Adoración de los pastores (Damián Forment)

Adoración de los pastores es un relieve escultórico en alabastro policromado y dorado, de 38 x 47 cm, de Damián Forment, realizado en la década de 1520. Este altorrelieve formó parte de un retablo y procede de la iglesia parroquial de Santiago Apóstol de Sobradiel (Zaragoza).
En la Adoración de los pastores destaca la delicadeza del modelado, los dinámicos gestos y líneas compositivas armoniosas típicas del estilo de madurez de Damián Forment. La obra estuvo ejecutada con gran riqueza de medios humanos y materiales, lo que se aprecia en la maestría del policromado y el dorado, que no oculta la ejecución técnica del escultor que le permite conseguir un trabajo excepcional en las texturas adoptadas por el alabastro, que aparece en algunas zonas pulido con apariencia maleable, y en los plegados y cabellos mantiene el fino relieve requerido.
Fue expuesta en 2009 y 2010 en la exposición itinerante «El esplendor del Renacimiento en Aragón» en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo de Bellas Artes de Valencia y el Museo de Zaragoza.
Monumento a la Natividad

El Monumento a la Natividad es un grupo escultórico urbano ubicado en la ciudad española de Alicante, en el tramo norte de la avenida de Óscar Esplá, próximo a la glorieta de la Estrella y frente la actual sede central del Banco Sabadell.
El monumento está conformado por dos partes diferenciadas.
La base está construida en hormigón y en forma de prisma. En ella se sitúa una placa de bronce con la siguiente inscripción:
A la izquierda de dicha inscripción aparece el escudo de la Asociación y a la derecha el de la Caja de Ahorros Provincial (CAP), entidad que financió la obra.​
Sobre la base se encuentra el grupo escultórico, fundido en bronce y realizado por los hermanos P. y M. Blanco.​ Muestra a la Virgen María sentada sosteniendo al niño Jesús mientras san José lo coge de la mano. Detrás hay un marco representando la cueva en la que, según la tradición, se resguardó la Sagrada Familia durante la Natividad. En su parte superior se apoya una estrella de cinco puntas con una estela y la leyenda "Paz en la Tierra".​
Mes de la Virgen María

El Mes de la Virgen María es un período de conmemoración en la Iglesia católica que suele corresponder en el hemisferio norte con mayo, mientras que en el sur con noviembre y parte de diciembre.
La celebración de un mes especial de advocación mariana surgió en tiempos del rey Alfonso X de Castilla, en que se mandó rogar a la Virgen durante las ceremonias del Palo de Mayo. El mes escogido guarda relación con el apogeo de la primavera. Para el siglo XVI, se difundió el opúsculo conocido como Mayo espiritual, divulgado en regiones de Alemania e Italia, que asienta la idea de conmemorar este mes de manera especial a la Madre de Dios.​
A principios del siglo XVIII, los jesuitas compusieron las primeras codificaciones de rezos y cánticos para la conmemoración del mes. Los papas Pío VII y Pío IX fueron grandes impulsores de la celebración de esta fiesta, premiándola con indulgencias.​
Dado el carácter mariano de la evangelización, en América es posible que la conmemoración del mes fuese realizada desde el principio. Puesto que en el hemisferio sur el mes de mayo cae en otoño, la celebración se habría trasladado a noviembre, que es el equivalente en esa parte del mundo (inverso a mayo). Con todo, también alcanza a los primeros días de diciembre, buscando coincidir con la fiesta de la Inmaculada Concepción (8 de diciembre).
Comienza del 7 de noviembre y finaliza el 7 de diciembre, en Vísperas de la Solemnidad de la Inmaculada.
Se prolonga desde el 8 de noviembre hasta el 8 de diciembre, fecha que coincide con la celebración de la Inmaculada Concepción. Durante todo el mes, se busca obsequiarle flores a la Madre de Dios, contemplar y meditar sobre su vida y rezar las oraciones dedicadas a ella.
El origen de la estructura que tiene hoy el Mes de la Virgen María en Chile se debe al entonces rector del Seminario Pontificio de Santiago (más tarde obispo auxiliar de esa ciudad), monseñor Joaquín Larraín Gandarillas, quien señaló la manera de prepararse a la definición del dogma de la Inmaculada Concepción por el beato Pío IX mediante la bula Ineffabilis Deus del 8 de diciembre de 1854 —es probable que Larraín conociera la costumbre europea y ubicó la celebración del Mes de la Virgen María del 8 de noviembre al 8 de diciembre como manera de dirigirse a la Virgen—. Las oraciones compuestas para dicha ocasión son las que se siguen rezando hasta hoy, y son una tradición para los fieles católicos, junto con el canto del «Venid y vamos todos (con flores a María)».​
También se celebra desde el 1 de mayo hasta el 1 de junio. Como en el de Venezuela.
Se celebra desde el 1 de mayo hasta el 1 de junio.
Diciembre

En el calendario gregoriano, diciembre es el duodécimo y último mes del año y tiene 31 días.
Su nombre deriva de haber sido el décimo mes del calendario romano legendariamente atribuido a Rómulo hacia el año 750 a. C; los días de invierno posteriores a diciembre no se incluyeron como parte de ningún mes. Más tarde, los meses de enero y febrero se crearon a partir del período sin mes y se agregaron al comienzo del calendario, pero diciembre conservó su nombre.​
Es conocido principalmente por ser mundialmente el mes de la Navidad y de la Nochevieja.
Diciembre contiene el solsticio de invierno en el hemisferio norte, el día con menos horas de luz, y el solsticio de verano en el hemisferio sur, el día con más horas de luz (excluyendo las regiones polares en ambos casos). Diciembre en el hemisferio norte es el equivalente estacional a junio en el hemisferio sur y viceversa. En el hemisferio norte, el comienzo del invierno astronómico es tradicionalmente el 21 de diciembre o la fecha del solsticio.
Las lluvias de meteoros que se producen en diciembre son las Andromedidas (del 25 de septiembre al 6 de diciembre, con un máximo en torno al 9 de noviembre), las Canis-Minoridas (del 4 al 15 de diciembre, con un máximo en torno al 10-11 de diciembre), las Coma Berenicids (del 12 al 23 de diciembre, con un máximo en torno al 16 de diciembre), las Delta Cancrids (del 14 de diciembre al 14 de febrero, la lluvia principal del 1 al 24 de enero, con un máximo el 17 de enero), las Gemínidas (del 13 al 14 de diciembre), las Monocerotids (del 7 al 20 de diciembre, con un máximo el 9 de diciembre. Esta lluvia también puede empezar en noviembre), las Fenícidas (del 29 de noviembre al 9 de diciembre, con un pico alrededor del 5/6 de diciembre), las Cuadrántidas (normalmente una lluvia de enero, pero también puede empezar en diciembre), las Sigma Hidridas (del 4 al 15 de diciembre) y las Úrsidas (del 17 al 25/26 de diciembre, con un pico alrededor del 22 de diciembre).
Los signos del zodiaco para el mes de diciembre son Sagitario (hasta el 21 de diciembre) y Capricornio (a partir del 22 de diciembre).​​
En la antigua Roma, como una de las cuatro Agonalias, este día en honor a Sol Indiges se celebraba el 11 de diciembre, al igual que Septimontium. El dies natalis se celebraba en el templo de Tellus el 13 de diciembre, la Consualia el 15 de diciembre, las Saturnales del 17 al 23 de diciembre, la Opiconsivia el 19 de diciembre, la Divalia el 21 de diciembre, la Larentalia el 23 de diciembre y el dies natalis de Sol Invictus el 25 de diciembre. Estas fechas no se corresponden con el calendario gregoriano moderno.
Los anglosajones denominaban a diciembre-enero como Ġēolamonaþ (inglés moderno: mes de Yule). El calendario republicano francés incluía diciembre dentro de los meses de Frimaire y Nivôse.
Christmas pageant

A Christmas pageant is a public event conducted in celebration of the Christmas holiday, typically involving an entertainment in the form of a procession (such as a Santa Claus parade), or a Nativity play or other performance.
Typical roles include:
The Santa Claus Parade may also be known as the Thanksgiving Day Parade which is held on Thanksgiving yearly. This parade usually includes floats, marching bands, performances of various artists and of course, Santa Claus himself.
Nathan December

Nathan December is an American rock guitarist, best known for his work as a side musician with R.E.M. and the Goo Goo Dolls during the 1990s. He lives in Los Angeles, California.
December appeared in the 1994 film Reality Bites playing guitar in the band led by Troy, Ethan Hawke's character. Following a stint in the band Careless (which featured Minor Threat's Brian Baker and Mike Malinin, later of the Goo Goo Dolls), December toured with R.E.M. during the Monster tour in 1995 and played several instruments on the band's follow-up album, New Adventures in Hi-Fi, much of which was recorded live during sound checks and backstage performances during the Monster tour.
Around this time, he was a member of The Holy Bulls, which contributed a cover of Iggy Pop's "T.V. Eye" to the 1997 Pop tribute album We Will Fall. He also played guitar on Liz Phair's 1998 album whitechocolatespaceegg. From 1998 through 2000, December played with the Goo Goo Dolls, playing guitar and mandolin on the band's triple-platinum album Dizzy Up the Girl and the following tour. In 2000, he played on Liars Inc.'s second album, Enemy. In 2003-2004, he was the lead guitarist for the band Flupejac.
December is also credited as a composer on songs recorded by Bijou Phillips, dc talk, Paul Thorn, and Maia Sharp.
During the 2000s, he switched careers, working as an electrician and lighting technician on a number of Hollywood films, such as Iron Man.
Los Abuelos en el Ópera

Los Abuelos de la Nada en el Ópera es el primer álbum en vivo del grupo argentino Los Abuelos de la Nada, editado en 1985. El material contiene una de las tres funciones programadas entre los días 14 y 16 de junio de 1985. Llegando al momento de grabar los recitales, el grupo hacia 5 meses que había sufrido la baja del guitarrista Gustavo Bazterrica, quien fue expulsado por Miguel Abuelo debido a su adicción a la cocaína y rápidamente fue reemplazado por Gringui Herrera, amigo de la infancia de Calamaro y compositor con este de algunas canciones del repertorio de la banda, como «Tristeza de la ciudad», «Así es el Calor» y «En linea». Por otra parte, regresa a la banda en calidad de invitado Daniel Melingo (quien había abandonado la formación un casi 2 año atrás para dedicarse de lleno a su grupo Los Twist) y deja registrada una versión de «Chalamán», la única composición que aportó a la banda.
Además de servir como repaso de sus clásicos, el álbum cuenta con dos nuevas canciones que rápidamente se convertirían en éxitos: «Zig-Zag», un aporte de la pluma de Miguel Abuelo con música de Cachorro, y «Costumbres argentinas», canción que sigue formando parte del repertorio como solista de Andrés Calamaro.​​ Este sería el único grabado en vivo.
El álbum consiguió el puesto 2° en el ranking de los 10 mejores álbumes en vivo de la historia del rock argentino, realizado por la revista Rolling Stone Argentina en 2007.​
Todas las canciones son versiones en vivo de álbumes anteriores, a excepción de Zig-Zag y Costumbres Argentinas:
Faena Arts Center

Faena Art Center is the cultural center of the Faena District Buenos Aires, a residential and cultural community in the Puerto Madero waterfront in Buenos Aires developed by the Faena Group and opened in September 2011. Alan Faena founded the center. Ximena Caminos is the Executive Director.
Faena Art Center was built out of one of Argentina’s first big flour mills. In what used to be the mill’s old machine room, the main exhibition space has been rebuilt to retain the original details from the 1900s. The spacious, light-filled center, which is over 4,000 m, is housed by soaring ceilings, semicircular arches, bay windows and other hallmarks of turn-of-the-century industrial architecture.
Faena Art Center presents works by international artists in order to create a dialogue with the Argentinean scene, as well as offering local artists the chance to debut. The inaugural exhibition featured a monumental installation by Brazilian contemporary artist Ernesto Neto, curated by the Tate Modern’s Jessica Morgan. In May 2012, the Cuban duo Los Carpinteros debuted their first solo in Buenos Aires. In November 2012, German artist Franz Ackermann exhibited the results of his voyages around Buenos Aires with the largest mural of his career, also his first show in Buenos Aires.
In the year 2018 the Faena Art Center made only one exhibition, which was open to the public only four days and without previous announcements. Currently the Faena Art Center does not offer open public exhibitions.
Faena Prize for the Arts is one of the largest art prizes in Latin America and is led by Ximena Caminos. It aims to foster artistic experimentation, encourage crossover between disciplines, and promote new explorations of the links between art, technology, and design. The competition is open to all artists all over the world, and it is also open to work in different media (installations, performances, paintings, sculptures, photographs, works that include design and architecture, film or video pieces, or combination of the aforementioned disciplines) to create a project that responds or occupies the center’s space in a significant way.
The 2012 Faena Prize for the Arts winner was awarded to Argentinean visual artist, Franco Dario Vico. The 2012 jury included US based Carlos Basualdo, curator of contemporary art at the Philadelphia Museum of Art, Paris-based Caroline Bourgeois, curator at the Artis/Francois Pinault Foundation, and Buenos Aires based curator Ines Katzenstein, director of the art department at the Torcuato Di Tella University, under the supervision of Ximena Caminos, Executive Director of the Faena Arts Center.
The artist received a grant of $25,000 as well as up to $50,000 to finance the production of a site-specific project exhibited at the Faena Arts Center in 2013.
The 2015 winner of the Prize is Los Angeles-based artist Cayetano Ferrer who was awarded $75,000 in total. $50,000 is for production of his proposed site-specific work for the Sala Molinos exhibition space in the Faena Art Center.
Liosta monarcaí na Gearmáine

Liostaíonn an t-airteagal seo monarcaí na Gearmáine, iad siúd a rialaigh na críocha i Lár na hEorpa ina labhraítí an Ghearmáinis ó chruthú Ríocht na nOir-Fhrancach (Ríocht Lughaidh) sa bhliain 843 go dtí deireadh Impireacht na Gearmáine sa bhliain 1918. Áiríonn sé freisin cinnirí Chónaidhmeanna éagsúla na Gearmáine tar éis titim na hImpireachta Naofa Rómhánaí, sa bhliain 1806.
Tá an caidreamh idir an teideal "rí" agus "impire" sa cheantar ar a dtugtar an Ghearmáin sa lá atá inniu ann díreach chomh casta le stair agus struchtúr na hImpireachta Naofa Rómhánaí í féin. Bhí Ríocht na Gearmáine ann roimh Impireacht na Gearmáine.
Clúdaíonn an rannóg seo an Ríocht Oir-Fhrancach, an chuid thoir den Impireacht Fhrancach de dheasca chrích dheighilt na hImpireachta a chuireadh i bhfeidhm faoi théarmaí Chonradh Verdun sa bhliain 843. Níos déanaí, thugtaí Ríocht na Gearmáine, a bhí ina phríomhchuid (agus ansin ina chuid aonair) den Impireacht Naofa Rómhánach (an Náisiúin Gearmánach).
Bhí Ríocht na Gearmáine comhdhéanta ní hamháin as na críoch na Gearmáine sa la atá inniu ann, ach freisin as críocha na hOstaire, na hEilvéise, Phoblacht na Seice, na Slóivéine, agus na dTíortha faoi Thoinn, chomh maith le codanna den Fhrainc, den Iodáil agus den Pholainn
Liostáiltear impirí i gcló trom agus bíonn ríthe comhraic, antai-ríthe, agus leasríthe sóisearacha i gcló iodálach.
Close Rick-counters of the Rick Kind

Craoladh an deichiú heipeasóid, "Close Rick-counters of the Rick Kind", den chéad sraith Rick and Morty ar an 7 Aibreán, 2014. Scríobh Ryan Ridley an eipeasóid seo. D'fhéach 1.75 milliún duine ar an eipeasóid.
Three of a Kind (eipeasóid The X-Files)

Craoladh an fichiú heipeasóid déag, "Three of a Kind" den séú sraith The X-Files ar an 2 Bealtaine 1999. Scríobh Vince Gilligan agus John Shiban an eipeasóid seo. D'fhéach 12.94 milliún duine ar an eipeasóid.
Protein bar

Protein bars are a convenience food that contains a high proportion of protein relative to carbohydrates and fats. Despite the label focusing on protein, many mass-marketed protein bars contain more added sugar than some desserts like cookies or doughnuts.
Protein bars are targeted to people who primarily want a convenient source of protein that does not require preparation (unless homemade). There are different kinds of food bars to fill different purposes. Energy bars provide the majority of their food energy (calories) in carbohydrate form. Meal replacement bars are intended to replace the variety of nutrients in a meal. Protein bars are usually lower in carbohydrates than energy bars, lower in vitamins and dietary minerals than meal replacement bars, and significantly higher in protein than either.
Protein bars are mainly marketed to athletes or exercise enthusiasts for muscle building or as a wellness-themed convenience food. The global market is growing and expected to reach US$2 billion in annual sales in 2026.
In addition to other nutrients, the human body needs protein to build muscles. In the fitness and medical fields it is generally accepted that protein after exercise helps build the muscles used. Whey protein is one of the most popular protein sources used for athletic performance. Other protein sources include egg albumen protein and casein, which is typically known as the slow digestive component of milk protein. Alternative protein bars may use insect protein as an ingredient. Vegan protein bars contain only plant-based proteins from sources like peas, brown rice, hemp, and soybeans.
Protein bars may contain high levels of sugar and sometimes are called "candy bars in disguise".
There is a disagreement over the amount of protein required for active individuals and athletic performance. Some research shows that protein supplementation is not necessary. Athletes generally consume higher levels of protein as compared to the general population for muscular hypertrophy and to reduce lean body mass lost during weight loss.
Bob Hoffman launched Hoffman's Hi-Proteen Fudge and Hoffman's Hi-Proteen Cookies in the early 1950s, and competitor Joe Weider launched Candy Food Bars with bodybuilder Dave Draper on the packaging in the late 1960s. Pillsbury Space Food Bars and the bars by Tiger's Milk both came to market in the 1960s. Though they had protein, they were marked as energy or nutrition bars. PowerBar, invented in California in 1986, was an early protein bar.
100 Grand Bar

100 Grand (originally called the $100,000 Candy Bar and then, from the 1970s through the mid-1980s, as the $100,000 Bar) is a candy bar produced by Ferrero.
The candy bar was created in 1964 by Nestlé. It weighs 1.5 ounces (43 g) and includes chocolate, caramel and crisped rice. The bar contains 201 calories; it is low in cholesterol and sodium, but high in saturated fat and sugar. Its first slogan was "Tastes so good it's almost illegal!" Its current slogan is "That's Rich!"
In the mid-1990s, Opie and Anthony, DJs on Boston radio station WAAF-FM, promoted a giveaway of "100 Grand" over several weeks before finally revealing to the eventual winner that the prize was a 100 Grand bar rather than $100,000.
In the Seinfeld episode "The Dealership," George is complaining to a manager that a mechanic stole his Twix as evidenced by the cookie crumbs on his face. The manager asks if it could have been the $100,000 Bar to which George replies "no" because it's only rice and caramel. After this exchange, another dealership employee interjects to inform George that the name of the $100,000 Bar was changed to 100 Grand.
In May 2005, a Kentucky woman sued another radio station, WLTO-FM in Lexington, Kentucky, for a similar prank in which radio DJ DJ Slick gave away one of the bars, leading (so the woman claims) listeners to believe the DJ was giving away $100,000.
Comedians have used the bar's name in a similar fashion. In the episode "Business School" of The Office, Michael Scott tries to use the bar as a motivational tool. He says: "And if you sell enough of them, you will make a 'one hundred grand'!", and displays a 100 Grand bar. When he throws the bar into the bewildered audience, they separate, and let the bar hit one of the students in the head. On The Colbert Report, an image of a 100 Grand bar was part of the introduction to a recurring segment called Colbert Platinum, presented as tongue-in-cheek news and advice for the extremely rich. On the March 24, 2011 episode, Colbert interviewed the Senior Fellow for Global Health on the Council on Foreign Relations, Laurie Garrett, about escalating food prices and joked, "candy bars have gone up, I saw one that cost 100 Grand!"
100 Grand was produced by Nestlé until 2018. In January of that year, Nestlé sold their American confectionery business to Ferrero SpA, allowing them to use the Nestlé name for one year. initially, Ferrero merged Nestlé candies with Ferrara Candy Company. but they are now under the Ferrero brand.
Peanut butter cup

A peanut butter cup is a molded chocolate with a peanut butter filling. Peanut butter cups are one of the most popular kinds of candy in America. They can be made at home, but like most candies, they are commonly mass-produced. They may also be available in candy shops, produced by local or regional candymakers.
The diameter, thickness, and the relative proportion of its two major components vary according to the desires of the maker. Any type of chocolate may be used for the shell, but milk chocolate is most common. Fillings are usually smooth, creamy peanut butter, but crunchy peanut butter, or peanut butter mixed with other flavors, is also used.
The most popular brand of peanut butter cup is the Reese's Peanut Butter Cups (sold as Reese in Canada), always featuring Hershey's chocolate, and now a Hershey brand. The heavily roasted peanuts are a trademark flavor. The Reese's Peanut Butter Cup is considered the "finest creation" of Harry Burnett "H. B." Reese, a former employee of Hershey's, who set up his own candy-manufacturing business in the 1920s. Ironically, peanut butter cups were not Reese's favorite candy. He did, however, claim that he owned a trademark on the name "peanut butter cups" and repeatedly threatened legal action against other manufacturers and sellers who made peanut butter cups. Originally sold in bulk, sales of their individual "penny cups" began in 1941, in response to sugar rationing during WWII. The famous slogan "Two great tastes that taste great together" originated in a marketing campaign for this candy in the late 1960s and early 1970s.
Another brand is Palmer, which specializes in holiday-themed peanut butter cups. There are various forms that the peanut butter cups take for the different seasons. Each holiday has a different color of foil for the season. They can also come in different shapes, such as hearts or Christmas trees, during holiday seasons.
Many regional candy companies also have versions of the peanut butter cup, including Boyer Candies in Altoona, Pennsylvania.
Peanut butter cups are made with different variations, such as using white chocolate, dark chocolate, or chocolate-flavored peanut filling. The first variation marketed by Reese's used crunchy peanut butter in 1976. Some have been one-time thematic variations, such as Reese's banana-flavored Elvis Special Edition in 2007.