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Purmamarca

Purmamarca is a town in the Tumbaya Department of the Jujuy Province in Argentina.
The name of the town can be interpreted as the combination of Aymara language words purma (desert) and marca (city), though desert in that language can refer to uncivilised or not touched by human hand, thus the name is often interpreted as Town of the virgin land.
The locality lies on Provincial Route 16, 4 km West of National Route 9, 65 km from Provincial capital San Salvador de Jujuy and 22 km from Tilcara.
It is located at the Quebrada de Purmamarca, sometimes considered part of the Quebrada de Humahuaca. The Cerro de los Siete Colores (Hill of the Seven Colours) shows its colourful face to the nearby town.
Historically relegated from the commercial axis of the province, the area gained some economic thrust mainly due to two different yet related events:
On the one hand, the town's road connection has been greatly improved by the so-called Capricorn Axis asphalted commercial route via Cuesta del Lipán to Paso de Jama towards Atacama, and the Pacific Ocean. Even though this brought little direct benefit for the local industry, it did improve the influx of tourism.
On the other hand, the Quebrada de Humahuaca was declared World Heritage Site by UNESCO in 2003, increasing the interest of both national and international tourism to the area. The colonial style and the Cerro de Siete Colores, as well as limited yet growing lodging options, make the town an interesting destination for tourists visiting the Argentine North.
Most other economic activities are linked to the tourism, including the manufacturing of handicrafts that are then sold at the local market in the main plaza, to lodging and tours.
The city's attraction include the aforementioned Cerro de los Siete Colores and the town handicraft market. It also serves as a starting point for treks such as the Paseo de los Colorados and Purmamarca River, and tours to Salinas Grandes, the Huachichocana archaeological site and the Laguna de Guayatayoc with its pink flamencos and wild geese.
23°44′S 65°29′W﻿ / ﻿23.733°S 65.483°W﻿ / -23.733; -65.483
Liliana Fellner

Liliana Beatriz Fellner (born 28 February 1957) is an Argentine politician. She was a National Senator representing Jujuy Province from 2005 to 2017, and a National Deputy elected in the same province from 2003 to 2005.
She is a member of the Kolina party, founded by Alicia Kirchner.
Fellner received a diploma in biochemistry in 1982 from the National University of Tucumán and among other postgraduate courses gained her Masters in Administration at the Instituto Populorum Progressio in San Salvador de Jujuy. She worked at the National University of Tucumán and the National University of Jujuy and at research institutes.
In 1999, Fellner was appointed Secretary of Culture and Tourism for the Province of Jujuy and led the successful bid to list the Quebrada de Humahuaca as a UNESCO World Heritage Site 2002-03. In 2003 she was elected as a national deputy and in 2005 she was elected to the Argentine Senate for Jujuy.
Fellner's brother is Eduardo Fellner, former governor of Jujuy and President of the Chamber of Deputies.
El caballero de los Siete Reinos

El caballero de los Siete Reinos (título original en inglés: A Knight of the Seven Kingdoms) es el título que recibe la recopilación de tres cuentos escritos por George R. R. Martin (El Caballero Errante, La espada Leal y El Caballero Misterioso).​ Estos cuentos forman parte de una serie de novelas cortas del mismo autor, precuela de la saga principal de Canción de Hielo y Fuego, llamada los Cuentos de Dunk y Egg.
Fue publicado el 6 de octubre de 2015 por Bantam Spectra y Harper Collins Voyager en EE. UU. y Reino Unido y el 4 de septiembre por Ediciones Gigamesh en España con ilustraciones realizadas por Gary Gianni.​ Una edición recopilatoria de las tres novelas cortas fue publicada por Penguin Random House en mayo de 2015 para Latinoamérica (México, Perú, Uruguay, Colombia, Argentina y Chile), aunque sin incluir ilustraciones de ningún tipo ni otro material adicional. Es la primera versión en español de El Caballero Misterioso en aparecer en el mercado mundial.​
La intención original era publicar todas las novelas de Dunk y Egg en una serie de antologías, tal como se hizo con los tres primeros cuentos.​ Después de eso, se suponía que debían ser recogidos en un gran libro. En el momento en que El Caballero Misterioso fue publicado, sin embargo, quedó claro que las historias eran muchas y demasiado extensas para seguir el plan original. En su lugar, se pensó hacer una serie de colecciones recopilando los Cuentos Dunk y Egg.​
El título "El Caballero Errante" fue el primer título que se consideró para la recopilación. Pero dado que ya existía confusión entre la novela corta y la novela gráfica del mismo nombre, este título no fue elegido. En su lugar, la primera colección se titula El caballero de los Siete Reinos.​​
Los tres cuentos hablan sobre las aventuras de ser Duncan el Alto y su escudero Egg, sin embargo, en cada uno de ellos hay un conflicto principal.
Tomás III de Saluzzo

Tomás III del Vasto (Saluzzo, 1356 - Saluzzo, 1416) fue un escritor francés, marqués de Saluzzo entre 1396 y 1416. Era hijo de Federico II de Saluzzo y Beatriz de Ginebra.
Rodeado por enemigos y con un marquesado débil por años de guerra civil, su padre Federico solo vio una salida posible para mantener la supervivencia del marquesado y acordó convertirse en vasallo de Francia. Este vasallaje no solo significó una merma de la independencia del marquesado, sino que también se sintió culturalmente. El joven príncipe Tomás viajó al país vecino en muchas ocasiones (1375, 1389, 1401, 1403 y 1405), e incluso fue él quien firmó el tratado de vasallaje.
Pero a pesar del acercamiento a Francia, Tomás fue capturado en 1394 mientras dirigía una incursión armada en el territorio de Monasterolo. Fue encarcelado primero en Savigliano y después en Turín. No fue liberado hasta que se pagó un rescate de 20.000 florines de oro en 1396. Su padre murió ese mismo año y Tomás accedió al poder continuando la política de vasallaje a Francia pagando tributo a cambio de protección y ajustándose a sus deseos. El duque Amadeo VIII de Saboya estaba obcecado en unificar todo el Piamonte y no era buen momento para romper con un vasallaje necesario para asegurar la existencia del marquesado.
Cuando llegó a la vejez, el marqués quiso que fuese su hijo Ludovico, el menor pero el único legítimo que quedaba con vida, el que le sustituyese. Como el niño era aun muy pequeño Tomás designó a su hijo Valeriano del Vasto para que ejerciese la regencia hasta la mayoría de edad. Esta regencia de Valeriano también fue confirmada por la marquesa Margarita en su testamento de 1419.
Gracias a sus numerosos viajes a Francia, Tomás fue un hombre instruido y de gran cultura. Durante su encarcelamiento en Turín entre 1394 a 1396 escribió en francés (que había sustituido en prestigio en el Piamonte a la lengua provenzal) una de las obras más importantes de la caballería medieval: Le Chevalier Errant (El caballero errante).
En esta obra el marqués representa una alegoría de la vida, según el tópico del homo viator, siguiendo el viaje de un caballero anónimo que le conduce por el mundo de Amor, de Fortuna y de Conocimiento. La obra, escrita en francés (que hacía tiempo había sustituido al idioma provenzal en el Piamonte), tuvo una considerable influencia en la cultura del Piamonte, como se puede ver en los frescos del siglo XV del castillo de Mantua. Pero en su momento parece que estuvo destinada únicamente a un público culto, tal vez en exclusiva a los miembros de la corte, como parece indicar el hecho de que solo existan actualmente dos copias de Le Chevalier Errant.
En 1403 Tomás se casó con Margarita de Roussy, la hija de un conde francés: Hugo, Conde de Roncy y Braine. Con ella tuvo cinco hijos:
Mucho antes de casarse tuvo una relación con la dama Olmeta de Soglio, con la que tuvo a:
Se discute también la existencia de otra hija ilegítima llamada Elena de Saluzzo.
Reconquista de Hispanoamérica

Con las abdicaciones de Bayona a consecuencia de la invasión napoleónica a España, varias provincias españolas en América formaron juntas fernandistas de autogobierno. Estas juntas buscaban no solo el reconocimiento de Fernando VII como el legítimo rey de España, sino la autonomía para las colonias e, incluso, la plena independencia frente a los gobiernos de la península ibérica impuestos tanto por Francia (napoleónica) como por España (liberal o absolutista).
Las juntas de gobierno americanas fueron combatidas desde sus comienzos por el Consejo de la Regencia, en Cádiz, y también por el gobierno constitucional español, que mandaron expedicionarios peninsulares como núcleo del Ejército Realista en América para someter a los territorios americanos. Así mismo, tras la derrota de Napoleón lo hizo también el gobierno de la restauración absolutista de Fernando VII que declaró ilegales las juntas y envió la expedición más importante, dirigida por Pablo Morillo contra la Costa Firme en 1815.
La actual Argentina fue el único territorio en permanecer libre ante la reconquista tras producirse la sublevación en Cádiz en enero de 1820 del ejército expedicionario de Ultramar que iba dirigido contra el Virreinato del Río de la Plata acaudillado por Rafael del Riego.
Para un detalle más concreto, ver:
Reconquista-Avellaneda

Reconquista - Avellaneda es una aglomeración urbana que se extiende entre las ciudades argentinas de Reconquista y Avellaneda dentro del departamento General Obligado, provincia de Santa Fe en las coordenadas 29°09′00″S 59°39′00″O﻿ / ﻿-29.15000, -59.65000.
Considerado como una aglomeración urbana por el INDEC a partir del censo 1991, cuenta según los resultados del censo 2010 con 93.890 habitantes,​ lo que representa un incremento poblacional del 13,27%. En el anterior censo contaba con 82.892 habitantes.​ Es la tercera aglorameración más poblada de la provincia de Santa Fe, después del Gran Rosario y el Gran Santa Fe y la n.º 37 a nivel nacional.
Cordón montañoso Litoral

El cordón montañoso Litoral es una unidad del relieve de la provincia de Málaga (España) situado en el área centro-occidental de la costa. Está formado por una cadena de sierras dispuestas en paralelo a la línea de la costa, que son, de este a oeste: la Sierra de Mijas, la Sierra Alpujata y la Sierra Blanca, además de otras sierras menores. Forma la divisoria de aguas entre la cuenca del río Guadalhorce y las pequeñas cuencas litorales que vierten directamente al Mediterráneo. Se extiende desde Estepona al oeste hasta Málaga capital.
Este conjunto de sierras presentan cimas con altitudes superiores a los 1000 metros, llegando a alcanzar casi 1200 metros de altura a pocos kilómetros de la costa. Geológicamente pertenece a las zonas internas de las Cordilleras Béticas y más concretamente a al complejo alpujárride de la zona Bética. El cordón se compone de mármoles, gneises, micasquistos, travertinos y conglomerados principalmente. La vegetación existente es el producto de una alta alteración antrópica y está formada en gran parte por repoblaciones forestales. La fauna es la típica de la que se desarrolla en bosques de coníferas, matorral de degradación y medios rupícolas.
El clima predominante es húmedo, mesotérmico y con gran falta de agua en verano. La temperatura del mes más frío es de 10,8 °C y la del mes más caluroso se sitúa en torno a 25,2 °C. La precipitación media anual es de 1030 mm., siendo los meses más lluviosos diciembre, marzo y febrero, y los secos, por debajo de 30 mm, son junio, julio, agosto y septiembre. Además, existe un decrecimiento de las precipitaciones de oeste a este.
El Cordón Montañoso Litoral, además de servir como telón de fondo del paisaje de los grandes centros turísticos de la Costa del Sol, es una importante fuente de recursos hídricos, de los que se abastecen las poblaciones de Mijas, Alhaurín el Grande, Alhaurín de la Torre, Málaga y Benalmádena, así como un lugar de pasto para ganado caprino.
Escudo de Níger

El escudo de armas de Níger fue introducido el 1 de diciembre de 1962. Muestra un sol dorado escoltado por espadas de tuareg y una lanza que simboliza el valor de la gente en el pasado. Además muestra unas espigas de sorgo y una cabeza de búfalo, ambos símbolos de la ganadería y la agricultura. El escudo está rodeado por cuatro banderas nacionales y un pergamino donde se lee el nombre del país en francés: "République du Niger" (República de Níger).
Mientras que la Constitución nigerina estipula que el campo del escudo es de sinople (es decir verde), en embajadas y documentos oficiales aparece de plata, o de oro en otros contextos, con las cargas o símbolos que contiene el escudo de un dorado más oscuro o incluso negro, como se puede ver en la página del Gobierno de Níger.
Escudo de Fiyi

El escudo de armas de Fiyi le fue concedido mediante una Patente de Cartas Reales el 4 de julio de 1908 y confirmado el 30 de septiembre de 1970. Fue parte de la enseña colonial y también forma parte de la bandera actual de Fiyi.
Los elementos que aparecen en el escudo son:
El Reino de Fiyi se convirtió en una colonia de la corona del Imperio británico el 10 de octubre de 1874. Unos 34 años después, a las islas se les permitió su propio escudo de armas a través de una orden real emitida el 4 de julio de 1908. Aunque su diseño "pretendía ser británico", las armas incorporaron símbolos de Fiyi, que finalmente se usaron en la bandera del territorio. Cuando se le concedió la independencia el 10 de octubre de 1970, Fiyi decidió retener su escudo de armas de la época colonial. Esto fue en parte debido a sus vínculos con Seru Epenisa Cakobau, el primero y el último rey de Fiyi (Fiyiano Tui Viti) quien cedió el control del país a Gran Bretaña. Sin embargo, el escudo de armas que aparece en la bandera fue modificado, lo que implicó la eliminación de la cresta, soportes, y lema, dejando así solo el escudo intacto. Esto se hizo para agrandar el escudo y hacerlo más prominente. Esto ha dado lugar a llamadas de varios jefes de Fiyi para la restauración del pleno, escudo de armas oficial de la bandera nacional.
Los colores y objetos en el escudo de armas tienen significados culturales, políticos y regionales. La cruz de San Jorge —que divide el escudo trimestralmente— y el león dorado en la cima representan el Reino Unido, la antigua potencia colonial que gobernó Fiyi. El árbol de cacao sostenido en la pata de león, junto con la caña de azúcar, palma de cocotero y plátanos que ocupan tres de los cuatro cuadrantes, representan los recursos naturales del país, ya que estos son cultivos agrícolas clave en Fiyi. El cuadrante inferior izquierdo contiene una paloma que simboliza la paz - esto fue utilizado en la bandera del país durante el reinado del rey Cakobau, cuyo gobierno fue el último antes del comienzo de la Regla Británica.
La cresta en la parte superior representa una takia—una canoa tradicional fiyiana—mientras que los soportes que agarran el escudo en ambos lados son guerreros fiyianos. De acuerdo con la leyenda, son gemelos; el hermano mayor está agarrando una lanza, mientras que el más joven tiene una clava de totokia. En la parte inferior aparece el lema del país: Rerevaka na kalou ka doka na Tui (en español:Teme a Dios y honra al Rey).
Escudo de Tanzania

El escudo de Tanzania tiene la misma forma que los usados tradicionalmente por los guerreros. Está dividido en cuatro particiones colocadas en palo (verticalmente).
En la división superior, en un campo de oro (amarillo o dorado), una antorcha del mismo metal (color) y de gules (rojo); en la segunda, un campo terciado en barra de sable (negro) con bordes de oro y de sínople (verde) en su partición superior y de azur (azul) en la inferior; en la tercera, un campo de gules, dos hachas de oro colocadas en banda y barra; en la cuarta tres ondas de azur y de plata (blanco o gris). Sobre las tres particiones inferiores, una lanza de oro colocada en palo.
Como soportes, dos figuras con forma de nacionales tanzanos, un varón y una mujer, portando cada uno un colmillo de elefante. Junto a los pies del varón aparece una planta del clavo y junto a los de la mujer una planta de algodón.
Bajo el escudo figura una representación del Monte Kilimanjaro.
En la parte inferior del escudo escrito en una cinta, puede leerse el lema nacional: "Uhuru na Umoja", que en Suajili significa “Libertad y Unidad”.La división superior, de fondo dorado, representa los recursos minerales de Tanzania. La antorcha simboliza la libertad y la educación de la población.
El escudo de armas de Tanzania se inspiró en el de la República de Tanganica. Mientras que la bandera de Tanganica ("Bandera de la Independencia") fue adoptada por decreto el día de la independencia, el 9 de diciembre de 1961, la bandera, el escudo de armas y el sello público fueron adoptados como ley en el primer aniversario de la independencia en 1962. En el Día de la Unión, justo antes de mezclar los suelos de Tanganica y Zanzíbar, el presidente Nyerere decretó que el emblema de Tanganica se convertiría en el emblema de Tanzania. A tiempo un nuevo emblema, de la de Tanganica, fue creado que incluía la nueva bandera de Tanzania adoptada en el Día de la Unión. La nueva bandera y el escudo de armas de la Unión fueron adoptados como ley en 1971. Las armas son: el Canal de Zanzíbar entre las costas de África con una palmera y de Zanzíbar con un abeto, propiamente dicho. En el jefe las islas de Zanzíbar y Pemba, de sinople. Timbra una cinta amarilla con el lema SMZ. Como tenantes un hacha y un machete propiamente dichos. En la parte inferior hay una pancarta con el lema SERIKALI YA MAPINDUZI ZANZIBAR que traducido al español significa Gobierno Revolucionario de Zanzíbar.
Se desconoce quién creó el diseño. Hay tres reclamantes bien conocidos.
Escudo de Sudáfrica

El actual escudo de Sudáfrica ha sustituido desde el 27 de abril de 2000 al que fue aprobado el 17 de septiembre de 1910. La modificación en el escudo sudafricano responde al deseo de simbolizar en él los cambios democráticos y un nuevo sentido de patriotismo.
El escudo está compuesto por un conjunto de elementos organizados en dos círculos colocados uno sobre otro. El contorno de todo el escudo en su conjunto integra los círculos inferior y superior como símbolo de infinitud. En la parte inferior aparece el lema nacional: "!KE E: /XARRA //KE" que significa en el idioma khoisan "Pueblos diversos unidos". La forma del escudo queda definida por los colmillos de elefante para cerrarse en la parte superior con una representación del horizonte, en donde aparece situado el sol naciente, conformando la figura del huevo cósmico que representa el renacimiento espiritual de la nación sudafricana. En este espacio superior, sale el pájaro serpentario que simboliza la protección del país. En el interior del escudo aparecen dos figuras humanas que se han tomado del arte rupestre khoisan. Ambas figuras se encuentran de frente en posición de saludo y señal de unidad. En la parte superior del escudo aparecen cruzadas una lanza y un knobkierie o maza primitiva.
La primera versión del escudo de armas sudafricano, era una combinación de símbolos tomados de los escudos heráldicos de los antiguos cuatro estados.
El Escudo es cuartelado, en el primer cuartel en campo de gules, la figura de la Esperanza con un ancla todo en plata, traído del escudo de la antigua Colonia del Cabo de Buena Esperanza. Los dos ñúes al natural en campo dorado del segundo cuartel provienen de la Colonia de Natal. El tercer cuartel, como el segundo de oro fue el símbolo del Estado Libre de Orange. El coche de plata sobre campo de sinople deriva de la República de Transvaal.
Los tenantes también provienen de las armas de las colonias de Río Orange y Cabo. Finalmente el escudo está timbrado por un yelmo de plata con lambrequín en plata y gules sobre el que se encuentra como cimera un león de gules linguado y uñado en azur.
La divisa, EX UNITATE VIRES, es una locución latina que se puede traducir aproximadamente como La unión hace la fuerza.
Entre 1910 y 1994, Sudáfrica se divide en cuatro provincias, Provincia del Cabo, Natal, Estado Libre de Orange y Transvaal. Estas provincias tenían su propio escudo de armas.
En abril de 1994, Sudáfrica se divide en nueve provincias. A cada provincia se le otorgó un escudo de armas, en la mayoría de los casos diseñado por el Heraldista del Estado, Frederick Brownell.
Tierras áridas

Las tierras áridas se definen por la escasez de agua. Son zonas donde las precipitaciones se ven contrarrestadas con la evaporación de agua de las superficies y la transpiración de las plantas (evapotranspiración).​ El Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente define las tierras áridas como áreas de clima tropical y clima templado con un índice de aridez menor de 0.65.​ Pueden dividirse en 4 tipos:
Algunas autoridades consideran las tierras hiper áridas como desiertos (Convención de las Naciones Unidas de Lucha contra la Desertificación - UNCCD en inglés) aunque algunos desiertos contienen zonas tanto de clima hiper árido como árido. La UNCCD excluye las zonas hiper áridas de su definición de tierras áridas.
Las tierras áridas suponen un 41.3% de la superficie de la Tierra, incluyendo un 15% de Latinoamérica, el 66% de África, el 40% de Asia y el 24% de Europa. La mayor parte de las tierras áridas están en países en vías de desarrollo (72%), además de casi la totalidad de las tierras hiper áridas. Aun así, los Estados Unidos, Australia y algunos países del sur de Europa también contienen tierras áridas en proporción significativa.
Las tierras áridas son estructuras complejas cuyas características y propiedades evolucionan y dependen de la interacción entre el clima, el terreno y la vegetación.​
La supervivencia de millones de personas en países subdesarrollados depende en gran medida de la biodiversidad de sus tierras áridas para asegurar el suministro de alimentos y su bienestar. Las tierras áridas, al contrario que biomas más húmedos, dependen principalmente de la escorrentía para la redistribución de agua y casi toda esta redistribución se produce en la superficie.​
El estilo de vida de los habitantes de tierras áridas proporciona beneficios globales que contribuyen a frenar el cambio climático, tales como extracción de dióxino de carbono y conservación de especies.
La biodiversidad de las tierras áridas es fundamental para asegurar el desarrollo sostenible. En La Conferencia de Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas celebrada en Río de Janeiro (Brasil) del 20 al 22 de junio de 2012, se incide en el valor intrínseco de la biodiversidad y se reconoce la gravedad de la pérdida de la misma junto a la degradación ambiental.
Hamada

Una hamada o hammada (en árabe, حمادة ḥammāda) es un tipo de paisaje de desierto pedregoso, caracterizado en gran parte por su paisaje árido, duro, de mesetas rocosas y con poca arena.​ A las hamadas a veces también se les llama reg, aunque este término se refiere a una llanura pedregosa más que a una meseta.​ La superficie de una hamada está compuesta por rocas planas, cubiertas de grava, de dimensiones mayores a los seis centímetros.
Las hamadas existen en contraste con los ergs, que son grandes zonas conformadas por dunas de arena cambiantes, modificadas continuamente por los vientos dominantes.​​
La mayor hamada del mundo es la hamada del Draa, en el noroeste del desierto del Sáhara, ubicada entre Marruecos, Argelia y el Sáhara Occidental. Las áreas de hamada constituyen el 70% del desierto del Sáhara..
‘Hamada’ es un término empleado comúnmente como toponímico en muchas zonas del Sáhara, como sucede con Hamada el Hamra, en Libia.
Probablemente, su origen se debe a la denudación ocasionada por el viento durante millones de años con clima seco, que arrastró toda la arena hacia las llanuras donde terminó por acumularse formando las dunas de los ergs propiamente dichos. El viento elimina los productos finos de la meteorización (un proceso conocido como deflación): los productos más finos son eliminados en suspensión, mientras que la arena se extrae a través de saltación y superficie de arrastre, dejando tras de sí un paisaje de grava, cantos rodados y la roca desnuda.​
Estación Experimental de Zonas Áridas

La Estación Experimental de Zonas Áridas (EEZA) es un centro de investigación español dependiente del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) (que pertenece a su vez al Ministerio de Educación y Ciencia), dedicado al estudio del paisaje, ecosistema y biología de zonas áridas y semiáridas. Destaca además por el esfuerzo en la recuperación de especies norteafricanas de ungulados cercanas a la extinción.
La Estación se encuentra situada en Almería, y tiene zonas de estudio establecidas por toda su provincia, destacando el Desierto de Tabernas, Punta Entinas-Sabinar y el parque natural de Cabo de Gata entre otras zonas ecológicamente significativas.
Nace el Parque de Rescate de Fauna Sahariana con un objetivo principal: evitar la extinción de especies de grandes ungulados que habitaban el Oeste del Sahara: Gazella dama mhorr, Gazella dorcas neglecta, Gazella cuvieri y Ammotragus lervia sahariensis.
Novela social española

La Novela social española, también llamada Novela de los años cincuenta o realismo social, surge alrededor de los años 50 con el cambio de la estructura social que asienta en torno a las grandes ciudades desde las zonas rurales, creando zonas de marginación y miseria. Son un grupo de novelas aparecidas en los años cincuenta en España, que significan un cambio en la novelística de posguerra, cambio que se inicia con la publicación de cuatro novelas claves: La colmena de Camilo José Cela, La noria de Luis Romero, de 1951 ambas, El camino de Miguel Delibes y Las últimas horas de José Suárez Carreño, premio Nadal de 1949.
Cuando hablamos de realismo social lo hacemos con un doble significado del término: en estas novelas hay una denuncia social, pero también cambia el personaje central, ahora será la sociedad en su sentido más amplio. Estas novelas continúan con el tremendismo de la etapa anterior, pero al protagonista individual, con sus problemas existenciales y su sentimiento de vacío existencial, lo sustituye un protagonista colectivo. Hay en conjunto una serie de rasgos comunes a todos estos autores: el sentimiento de solidaridad y compasión con las capas más humildes de la sociedad, la visión crítica de la estructura social del momento y el deseo de conseguir un cambio en ella. Surgen muy pronto manifiestos de intenciones, y en 1957 Josep Maria Castellet, crítico de origen catalán, se erige como portavoz del grupo en La Hora del Lector.
Examinada la narrativa española de los años inmediatamente anteriores a la Guerra Civil desde un prisma actual (dos últimas décadas del siglo XX y dos primeras del siglo XXI), hay un importante consenso en la consideración de que durante las décadas de 1920 y 1930 se produjeron en España un cierto número de obras narrativas cuya finalidad principal era denunciar algunos de los importantes problemas sociales y políticos de la España de esos años, y en las que según algunos historiadores y críticos de la literatura española de ese periodo ya estarían presentes algunos de los rasgos principales del realismo social característico de la novela española de posguerra. Estos autores, aunque no fueron muchos en número, produjeron un conjunto de obras dignas de consideración. Entre ellos podemos destacar a los siguientes: José Díaz Fernández (El blocao, 1928, sobre la guerra de Marruecos; La venus mecánica, 1929; Octubre rojo en Asturias, 1935; o un ensayo fundamental, El nuevo romanticismo. Polémica de arte, política y literatura, 1930); César M. Arconada (La Turbina, 1930; Los pobres contra los ricos, 1933; Reparto de tierras, 1934); Luisa Carnés (Natacha, 1930; Tea Rooms. Mujeres obreras, 1934); Ramón J. Sender (Imán, 1930; O.P., 1931; Siete domingos rojos, 1932; Viaje a la aldea del crimen-Casas Viejas-, 1934); Manuel Domínguez Benavides (Un hombre de treinta años, 1933; El último pirata del Mediterráneo, 1934, sobre el financiero Juan March; La revolución fue así. (Octubre rojo y negro), 1935), Andrés Carranque de Ríos (Uno, 1934; La vida difícil, 1935 ; Cinematógrafo, 1936); Joaquín Arderíus (La espuela, 1927; Campesinos, 1931; Crimen, 1934).​
Jaime el Barbudo

Jaime José Cayetano Alfonso Juan, popularmente conocido como Jaime el Barbudo (Crevillente, 26 de octubre de 1783-Murcia, 5 de julio de 1824), fue un bandolero español de principios del siglo XIX.
De pequeño se desempeñaba como pastor al cuidado del ganado de su familia en los cerros de su pueblo natal, Crevillente, y sólo fue a los 25 años y tras formar su propia familia una vez casado, cuando acontecería el suceso que sería determinante en su posterior vida: se encontraba Jaime al cuidado de una finca en Catral, cuando por defender esta tierra tuvo un encontronazo con el bandolero "El Zurdo", al que mató de un trabucazo. Era el año 1806. Cuando el resto de la banda de "El Zurdo" juró matarle como venganza, Jaime tuvo que huir a la montaña para proteger a su familia y convertirse él mismo en bandolero. Nacía así el bandolero más famoso de las tierras alicantinas y murcianas del levante español.
Durante la invasión napoleónica de la Península (1808-1814), luchó contra los franceses en el reino de Murcia, dando muestras de heroicidad. Al final de la guerra, Jaime el Barbudo volvería a sus actividades delictivas.
Durante el Trienio Liberal (1820-1823), Jaime se declaró enemigo de los liberales y colaboró con los Cien Mil Hijos de San Luis. El mismísimo barón Isidore Taylor, ayudante de campo del general Jean-François Louis d'Orsay, pidió que le acompañara como escolta cuando tuvo que pasar por la zona del Levante. Como recuerdo de este viaje, Jaime le regaló al Barón su famoso trabuco, el mismo que el Barón exhibiría con orgullo durante décadas en su mansión.
Con la proclamación como rey absoluto de Fernando VII en 1823, el bandolero se convirtió en un verdadero héroe. Pero una vez más, volvería a cometer nuevos excesos. Durante los últimos años de su vida se puso en contacto con El Ángel Exterminador, un grupo ultracatólico de Murcia que, finalmente, le traicionó. Fue detenido en Murcia en 1824 y ejecutado el 5 de julio de ese mismo año en la plaza de Santo Domingo de esta misma ciudad. Aunque su muerte fue a causa de la horca, se sabe que su cuerpo fue mutilado y sus trozos expuestos en diversos puntos de la provincia de Murcia y Alicante.
La popular figura del bandolero Jaime inspiró el drama en verso del socialista utópico español Sixto Cámara Jaime el barbudo, de 1853, y la novela histórica de Ramón López Soler Jaime el Barbudo, o sea, la sierra de Crevillente (1832).
Joan Sala i Ferrer

Joan Sala i Ferrer, conocido también como Serrallonga (Viladrau, Gerona, 21 de abril de 1594-Barcelona, 8 de enero de 1634), fue un bandolero español que actuó principalmente en la sierra de las Guillerías.​ Su vida después de muerto fue fantaseada y en un breve período ya formó parte de los mitos populares y sus aventuras cantadas de pueblo en pueblo. Autores como Antonio Coello, Francisco de Rojas Zorrilla, o Luis Vélez de Guevara escribieron sobre él. Es de destacar que más de dos siglos después de su muerte, en 1863, Víctor Balaguer escribió un drama y posteriormente una novela con el mismo título, Don Joan de Serrallonga. Ya en el siglo XX el maestro Enric Morera estrenó una ópera inspirada en Serallonga. La cultura popular ha hecho llegar hasta el presente un baile popular sobre la vida y la muerte de este bandolero, que aún se representa en algunos lugares de Cataluña.​
Hijo del nyerro Joan Sala y de Joana Ferrer, nació en la masía La Sala de Viladrau. A los cuatro años, el 18 de enero de 1598, quedó huérfano al morir su madre, y su padre y su hermano Antoni hicieron una boda doble con Margarita y Elisabet, hermanas de la masía Riera de Tona, con lo que fueron suegra y nuera la una de la otra. Trabajó en Can Tarrés en San Hilario Sacalm, lo que le dio la oportunidad de conocer a Margarida Tallades i Serrallonga, la heredera de la masía Serrallonga de Querós, a unos 17 km de San Hilario. Joan y Margarida se casaron más adelante en la iglesia de Sant Martí de Querós y tuvieron cinco hijos, Elisabet y Antoni, Mariana, Josep Baltasar e Isidre.
En 1627, perseguido por los soldados de Felipe IV, huyó un año a Francia con la ayuda de muchos catalanes, ya que sus asaltos a los carruajes reales que recaudaban los impuestos despertaban mucha simpatía.
Fue capturado en Can Agustí, en Santa Coloma de Farnés, por soldados del Duque de Cardona, Virrey de Cataluña.​ En Puig de la Força se encuentran los restos de un antiguo castillo y una cámara enterrada y oscura, donde dicen que Serrallonga escondía a las víctimas de sus secuestros.
Tras ser capturado fue encarcelado en las mazmorras del Castillo de Savassona,​ donde fue sometido a torturas durante varios meses, y posteriormente fue ejecutado en la horca entre los días 8 y 10 de enero de 1634 en Barcelona, según diversas fuentes.​​​
El imaginario popular deformó la figura de Serrallonga y lo llenó de virtudes y compromisos que no había adquirido a lo largo de la vida. Asegura la leyenda que:
En 2019 la organización independentista catalana Tsunami Democratic utilizó el nombre "S3rrallonga" para movilizar gente.​​
Novela psicológica

La novela psicológica o novela de análisis psicológico, también conocida como realismo psicológico es una obra de ficción en prosa que enfatiza la caracterización interior de sus personajes, sus motivos, circunstancias y acciones internas que nacen y se desarrollan a partir de las acciones externas. La novela psicológica "pospone la narración a la descripción de los estados de ánimo, pasiones y conflictos psicológicos"​ de los personajes.
La novela psicológica no cuenta simplemente lo que ocurre, sino que explica el porqué y la finalidad de esta acción. En esta clase de literatura, el personaje y su caracterización son más importantes de lo normal, y profundizan más en la mente del personaje que las novelas de otro tipo. La novela psicológica puede llamarse la novela del "hombre interior".
En muchos casos, se usan las técnicas del flujo de conciencia o monólogo interior, para ilustrar mejor el trabajo interno de la mente humana. También pueden incluirse flashbacks. Otro recurso utilizado para indagar en el interior del personaje es a través de textos directamente emanados del personaje, como diarios íntimos o cartas.​
La Novela de Genji, escrito en el Japón del siglo XI es considerada la primera novela psicológica.
En la literatura occidental, los orígenes de la novela psicológica pueden remontarse en La Fiammetta (1344) de Giovanni Boccaccio, esto es, antes de que se acuñara el término psicología. Otro ejemplo es Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes.
El primer auge de la novela psicológica como un género novelístico se establece con la novela sentimental de la que Pamela o la virtud recompensada de Samuel Richardson es un primer ejemplo. Su fuerza descansa precisamente en el conocimiento del corazón humano, delineando el sentimiento, sus cambios; el motivo dominante de la obra es ese análisis minucioso de los sentimientos de su protagonista, captando claramente las emociones.​
La Princesa de Cléveris (siglo XVII), de Madame de La Fayette es considerada una primera precursora de la novela psicológica. Posteriormente, la novela psicológica por excelencia en francés es Rojo y negro de Stendhal.
Grandes novelas psicológicas son las de Dostoievski. En su obra más conocida, Crimen y castigo, la novela psicológica alcanza su perfección más absoluta, debatiendo al individuo entre la aceptación de un tormento o la justificación de su acto.​
Otro ejemplo es el escritor estadounidense Henry James, quién mediante el punto de vista, permite el análisis psicológico de los personajes desde su interior. Su novela más famosa es Otra vuelta de tuerca, Washington Square (que fue adaptada cinematográficamente en La heredera), Retrato de una dama y Los papeles de Aspern.
En España se cultivó esta corriente dentro del realismo decimonónico, por autores en lengua castellana como Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán y Armando Palacio Valdés y en autores de lengua catalana como Mercè Rodoreda y Llorenç Villalonga.​
El innombrable (novela)

El innombrable es una novela del autor irlándes Samuel Beckett publicada en 1953 por Olympia Press en París. Es la tercera y final de la "trilogía" de novelas de Beckett, después de Molloy y Malone muere. Fue publicada originalmente en francés como L'Innomable.
El innombrable consiste en un monólogo inconexo desde la perspectiva de un protagonista sin nombre (en realidad innombrable) e inmóvil. No hay una trama concreta o puesta en escena - y si los otros personajes ("Mahood" y "Worm") existen o si solo son otras facetas del narrador es discutible. La técnica del monólogo interior se dice que fue inspirada directamente en Beckett por James Joyce.
La novela se desarrolla en un tono nihilista y desesperado hasta el final, que está compuesto de una serie muy larga de oraciones breves.
Son célebres el inicio:
También el final:
Estas últimas palabras fueron usadas como título (I can't go on, I'll go on) de una antología de obras de Beckett. También esta frase da nombre al grupo musical del protagonista en la película Bandslam, renombrada en España como School Rock Band.
The Spanish Frontier in North America

The Spanish Frontier in North America is a nonfiction book written by historian David J. Weber. The Texas Institute of Letters named it the best nonfiction book of 1992. The Spanish Ministry of Culture also recognized it.
Weber followed the school of thought initiated by historian Herbert Eugene Bolton, that American history should not be centered solely around the expansion of the original thirteen colonies. Weber's book would reveal the Spanish roots and influence in North America, although he limited the definition of North America to areas north of Mexico. In a departure from Bolton's model, Weber also examined the lives of the Indians and mestizos in the region and their impact on the frontier. Their legacy was extended to modern times, as Weber shows how the Chicano movement of the mid-twentieth century adopted some older legends.
Spanish Frontier won the Carr P. Collins Award from the Texas Institute of Letters for best nonfiction book of 1992. The book also received the Premio España y América award from the Spanish Ministry of Culture.
Requiem for a Spanish Peasant

Requiem for a Spanish Peasant (Réquiem por un campesino español) is a famous short novel in twentieth-century Spanish literature by Spanish writer Ramón J. Sender. It conveys the thoughts and memories of Mosén Millán, a Catholic parish priest, as he sits in the vestry of a church in a nameless Aragonese village, preparing to conduct a requiem mass to celebrate the life of a young peasant named Paco killed by the Nationalist army a year earlier, at the outbreak of the Spanish Civil War. As he waits, his thoughts are interrupted by the occasional comings and goings of an altar boy, who hums to himself an anonymous ballad.
The novel was originally published under the title Mosén Millán; however, the author changed the title to shift the focus from the priest to its peasant protagonist.
The story is narrated by a third-person omniscient narrator who has insight into Mosén Millán's thoughts and feelings. Three distinct planes of narration exist in the novel: the present, Millán's recollections of his relationship with Paco from birth to death, and the ballad the altar boy sings which recounts Paco's life.
In the present, Millán, fatigued, prays as he awaits the requiem mass with recollections of Paco's life. As he prays he rests his head against a wall—a habit—which bears a dark spot. The altar boy comes and goes and both remark on the lack of people attending mass. Millán, feeling guilty knowing that he played a role in Paco's death, asks the altar boy to leave the church to look for mass attenders in the town square when the altar boy sings the parts of the ballad that refer to Millán.
In 1985, Spanish film director Francesc Betriu adapted the novel into a film of the same name, starring Antonio Banderas as Paco. The film was nominated for the Golden Lion at the 42nd Venice International Film Festival.
Requiem for a Spanish Peasant (film)

Requiem for a Spanish Peasant (Spanish: Réquiem por un campesino español) is a 1985 Spanish historical drama film directed by Francesc Betriu based on the 1953 short novel of the same name by Ramon J. Sender. Its cast features Antonio Ferrandis and Antonio Banderas.
Told from the account of priest Mosén Millán, conducting a requiem mass, the plot tracks the life of Republican peasant Paco, killed by Fascists during the Spanish Civil War.
The film is a Venus and Nemo Films production, and it had support from Catalan broadcaster TV3. Shooting locations in the province of Zaragoza included Embid [es] (Calatayud), Chodes, and Arándiga.
There was controversy over the film title, with National Cinematography Institute director Pilar Miró threatening to remove State backing for the Venice premiere should the español ('Spanish') bit be removed from the title, as TV3 managers suggested at some point. The film premiered at the 42nd Venice International Film Festival in August 1985. Distributed by Lauren Films, it was released theatrically in Spain on 17 September 1985.
Within Sand

Within Sand is a Saudi Arabian film directed by Mohammed Al-Atawi. It features an all-Saudi cast led by Raed Alshammari and tells a tale of survival and self-discovery. The film mark as the first Saudi Arabian film to feature.
The film follows Snam, a 23-year-old tobacco merchant, on his journey across the desert after being ambushed and left for dead. Snam's quest to reunite with his pregnant wife turns into a harrowing fight for survival as he travels with a wolf trailing him
Director Mohammed Al-Atawi aimed to capture a genuine relationship between a man and a wolf, showcasing the mysterious beauty of the north Saudi desert. The film's title, Within Sand, reflects the significance of the desert environment where the story unfolds. The production team included over 60% Saudis, with contributions from more than 20 nationalities and local support from Tabuk.
Within Sand was released in cinemas across Saudi Arabia on February 15, 2024. It received logistical support from NEOM Media Industries and marks Alsarid Films' debut release.
I Who Have Never Known Men

I Who Have Never Known Men, originally published in French as Moi qui n'ai pas connu les hommes, is a 1995 science fiction novel by Belgian author Jacqueline Harpman. It is the first of Harpman's novels to be translated into English. It was originally published by Seven Stories Press, under the title Mistress of Silence in 1997, then republished by Avon Eos.
I Who have Never Known Men was republished in 2022 by Transit Books, with a new afterword by Sophie Mackintosh.
Thirty-nine women and a girl are being held prisoner in a cage underground. The guards are all male, and never speak to them. The girl is the only one of the prisoners who has no memory of the outside world; none of them know why they are being held prisoner, or why there is one child among thirty-nine adults.
One day, an alarm sounds, and the guards flee; the prisoners are subsequently able to escape. They find themselves on an immense barren plain, with no other people anywhere, and no clue as to what has happened to the world. The book explores themes of loneliness, sensory deprivation, and survival.
The book was a finalist for the 1995 Prix Femina.
The New York Times described the novel as "bleak but fascinating", and "about as heavyhearted as fiction can get". Kirkus Reviews compared it to The Handmaid's Tale, and said that it is "thin", but "moving" and "powerful". L'Express called it "poignant" and "magnificent", and the product of a "profoundly original imagination". In a piece for The New York Review of Books, Deborah Eisenberg wrote, “Paradoxically, the book’s austere mystery—the atrophied and gelid world it depicts—provides a richly allusive consideration of human life.”
The novel was republished in 2022, and subsequently experienced a surge in popularity, in part due to reviews on TikTok.
Rambak

Rambak iku lapisané wlulang sapi utawa kebo sing digawé krècèk utawa krupuk. Laladan Bumiayu, Brebes ing Jawa Tengah dadi salah sawijining laladan pangasil rambak nganti tekan mancanagara. Kulit kebo nyatané ora mung bisa diolah dadi bedug lan karajinan tangan nanging uga bisa digawé rambak. Rambak sing diolah dadi krupuk iki arané krupuk rambak.
Kulit kebo sing wis dipépé nganti garing banjur digodhog nganti empuk ing banyu kang wis dibumboni. Sawisé iku kulit kebo sing wis empuk mau banjur diiris tipis-tipis lan dipépé manèh nganti garing.
Boraks

Boraks (IPA: /bləŋ/) ya iku campuran garam mineral konsèntrasi dhuwur kang dianggo nalika nggawé panganan tradhisional. Kaya ta karak lan gendar. Boraks uga diarani natrium biborat, natrium piroborat, natrium tetraborat.
Bleng ya iku wangun kang ora murni saka boraks, nanging asem borat murni kang digawé indhustri farmasi luwih iki kang diarani boraks. Ing indhustri, boraks dadi bahan soldèr, bahan kanggo ngresiki, bahan kanggo ngawètaké kayu, antisèptik kayu, lan kanggo matèni coro. Ing wanguné kang ora murni, boraks wis digawé wiwit taun 1700 ing Indonésia. Boraks jinis iki wanguné awujud banyu bleng. Bleng lumrahé diasilaké saka ladhang uyah utawa kawah endhut (kaya ta ing Bledug Kuwu, Jawa Tengah).
Pamaréntah wis nglarang boraks minangka bahan panganan wiwit Juli 1979. Kajaba iku larangan iki uga dimantepaké nganggo SK Mantri Keséhatan RI No 733/Menkes/Per/IX/1988.
YLKI liwat Warta Konsumen (1991) nglapuraké, kurang luwih 86,49 persèn conto mi teles kang dijupuk saka Yogyakarta, Semarang, lan Surabaya ngandhut asem borat (boraks). Kajaba iku 76,9 persèn mi teles ngandhut boraks lan formalin. YLKI uga nglapuraké anané boraks ing jajanan kang didol ing Jakarta Kidul.
Boraks ora aman yèn dipangan dadi campuran panganan, nanging boraks wis akèh digunakaké dadi bahan kanggo campuran panganan ing Indonésia. Mangan panganan kang ngandhut boraks pancèn ora duwé akibat langsung kang èlèk kanggo kaséhatan, nanging boraks bakal numpuk sithik mbaka sithik awit disesep awak kanthi cara kumulatif. Akibaté yèn kerep mangan boraks kang ana ing panganan bisa ngakibatké gangguan utek, ati. lan ginjel. Nalika cacahé wis akèh, boraks bisa njalari dhemam, anuria ya iku ora bisa nggawé cuwéran urin, koma, ngarangsang sistem saraf pusat, nggawé depresi, apatis, sianosis, tekanan getih kang mudhun, karusakan ginjel, semaput, nganti myebabaké pepati.
Boraks lumrahé dianggo nggawé panganan kaya ta:
Saos kerang

Clam chowder minangka salah sawijining sup sup chowder ing masakan Amerika sing ngemot kerang lan duduh kaldu utawa susu. Saliyane kerang, bahan-bahan umum kalebu kentang diced, daging babi uyah, bawang, lan celery . Sayuran liyane biasane ora digunakake. Dipercaya manawa kerang digunakake ing chowder amarga gampang panen kasebut. Clam chowder biasane diwenehake karo krupuk uyah utawa kerupuk kerang heksagonal.Piring kasebut asale ing Amerika Serikat Wétan, nanging saiki umume disajikake ing restoran ing saindenging negara, utamane ing dina Jumuah nalika umat Katolik Amerika tradisional ora mangan daging. Akeh variasi regional sing ana, nanging telu sing paling umum yaiku New England utawa clam clam "putih", Rhode Island utawa clam clam "bening", lan Manhattan utawa chamder clam "abang".