davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Julie (mango)

The 'Julie' mango, also called 'Saint Julian', is a named mango cultivar that was made popular in the Caribbean. It is considered to be one of the best mangoes in the Caribbean.
The origins of Julie are uncertain but recent genetic studies show that it possibly descended from cultivars introduced to the Caribbean through Jamaica and Trinidad from Réunion, although its monoembryonic trait suggests it is descended from the Indian line of mangoes.
Julie was recognized for its outstanding flavor and dwarf growth habit. Most importantly it is known as the second best mango in the caribbean(second to starch). It was introduced to the United States via south Florida by Lawrence Zill, a nurseryman and horticulturalist known for producing new mango varieties. Several Florida varieties are descended directly or indirectly from Julie, including 'Sophie Fry', 'Gary' and 'Carrie'. Julie is also the parent of 'Graham', a variety from Trinidad.
The cultivar proved to be difficult to adapt to the humid climate of Florida, however, and was very susceptible to fungus, making it unsuitable for commercial growing. Nevertheless, the variety was sold as nursery stock for home growing and continues to be done so on a limited scale. It remains a popular variety in the West Indies, where it is often referred to as 'Saint Julian' mango.
Julie trees are part of the collections of the USDA's germplasm repository in Miami, Florida, the University of Florida's Tropical Research and Education Center in Homestead, Florida, and the Miami-Dade Fruit and Spice Park, also in Homestead.
The fruit is small, averaging less than a pound in weight at maturity. Skin color is green with some crimson blush. The fruit has a somewhat unusual shape that is ovate with a distinctive flattened side. The flesh is juicy and not fibrous, with a deep orange color and a very rich flavor. It contains a monoembryonic seed. In Florida, the fruit typically ripen from June to July.
The tree is famous for its small dwarfing growth habit. Julie trees are very slow growing and in South Florida is able to maintain a height around 10 feet without pruning. In the Caribbean, however, there are Julie mango trees that are over 30 feet tall.
The 30th legislature of the United States Virgin Islands passed a resolution declaring the Julie mango as the "Virgin Islands Fruit of Choice".
Bankot

Bankot is a town in Maharashtra, India. It became part of the Bombay Presidency in 1756.
Its most famous structure is Bankot Fort, which was the first residency of the British Raj in Southern Konkan.
Mango is one of the most important crops of this village, and mango trees occupy about 60 per-cent of the land used to cultivate fruit. Hill-slopes near the coast where drainage is assured and climatic conditions are ideal, present the most suitable site for mango cultivation. Cashew nut stands next in importance to mango and occupies nearly one-third of the area used to cultivate fruit. Banana and coconut are grown on a smaller scale.
Sand dredging and mining have been major businesses since the 20th century.
1.German Parkar High School (Urdu)
2.Dr. A. R. Undre High School (English)
3.Undre college of commerce (English)
There are two kindergartens (Bal-wadi) for local kids (Urdu medium and Marathi medium. Literacy in Bankot is almost 99%
The temperatures range from a minimum of 20 °C and can go up to around the 34 °C mark. Heavy rain and thunderstorms can be expected in monsoon season.
Karanjadi - 59 km. Veer - 67 km. Mangaon - 87 km. Khed- 70 km
Lohagaon, Pune - 203 km. Chhatrapati Shivaji International Airport, Mumbai - 180 km. Kolhapur - 240 km. Ratnagiri - 150 km.
Red lemonade

Red lemonade (Irish: Líomanáid dhearg) is a soft drink sold in Ireland and regarded as distinctively a part of the cultural identity of Irish people.
Lemonade in Ireland traditionally comes in three varieties – red, brown and white. All three are lemon-flavoured, but there is a marked difference in taste between the varieties. Red lemonade is particularly associated with festive occasions, but can also be a folk remedy.
Red lemonade is drunk on its own and is also served as a mixer with spirits in Ireland, particularly in whiskey. Major brands of red lemonade include TK (formerly Taylor Keith), Country Spring, Finches, Nash's, Maine, and C&C. There was an urban myth that European Union authorities had banned red lemonade, but in fact the authorities had simply banned a cancer-causing dye.
Spotted dick

Spotted dick is a traditional British steamed pudding, historically made with suet and dried fruit (usually currants or raisins) and often served with custard.
Non-traditional variants include recipes that replace suet with other fats (such as butter), or that include eggs to make something similar to a sponge pudding or cake.
Spotted is a reference to the dried fruit in the pudding (which resembles spots). The word dick refers to pudding. In late 19th century Huddersfield, for instance, a glossary of local terms stated: "Dick, plain pudding. If with treacle sauce, treacle dick." This sense of dick may be related to the word dough. In the variant name spotted dog, dog is a variant form of dough.
The dish is first attested in Alexis Soyer's The Modern Housewife or, Ménagère, published in 1849, in which he described a recipe for "Plum Bolster, or Spotted Dick – Roll out two pounds of paste [...] have some Smyrna raisins well washed".
The name "spotted dog" first appeared in 1855, in C.M. Smith's "Working-men's Way in the World" where it was described as a "very marly species of plum-pudding". This name, along with "railway cake", is most common in Ireland where it is made more similar to a soda bread loaf with the addition of currants.
The Pall Mall Gazette reported in 1892 that "the Kilburn Sisters [...] daily satisfied hundreds of dockers with soup and Spotted Dick".
The name has long been a source of amusement and double entendres; reportedly restaurant staff in the Houses of Parliament decided to rename it "Spotted Richard" so it was "less likely to cause a stir".
پاکستانی موسیقی

پاکستانی موسیقی میں وسطی ایشیا ، مشرق وسطی اور جدید دور کے مغربی مقبول موسیقی کے اثرات کے ساتھ ساتھ جنوبی ایشیا کی موسیقی کے عناصر شامل ہیں۔ ان خاص اثرات کے ملاپ سے ، مخصوص پاکستانی موسیقی ابھری ہے۔ [1]
پاکستانی لوک فنکاروں کی فہرست

اس مضمون میں قابل ذکر پاکستانی لوک گلوکاروں کا ذکر ہے۔ ہر دور میں مقبول مشہور پاکستانی لوک گلوکار درج ذیل ہیں۔ مزید لوک گلوکاروں کے لیے حروف تہجی کے اعتبار سے نیچے ڈھونڈ سکتے ہیں۔
ٰٰ
لاہور محفل موسیقی

لاہور محفل موسیقی (LMM / Lahore Music Meet) ایک سالانہ دو روزہ میلہ ہے۔ ایل ایم ایم کا مقصد پاکستان میں موسیقی کی صنعت سے متعلقہ افراد اور موسیقی کے تعلیمی ماہرین کو ایک جگہ جمع کرنا اور ان کی حوصلہ افزائی کرنا ہے۔ اس کی بنیاد نتاشا نورانی، زہرا پراچا، نور حبیب، عائشہ ہارون اور حسن عباس نے رکھی تھی۔
اضطراب (موسیقی)

اضطراب پاکستانی راک موسیقی کا ایک گروہ ہے جو ٹورانٹو، [[کینیڈا] ]میں 2005ء سے قائم اور مقبول ہے۔ اضطراب اپنے انوکھی ترتیب سر، گونج، تحرّہ، سپتک اور بول کے باعث مشہور ہے۔ اس کے ارکان فی الحال اپنے پہلے البم کی تیاری میں مصروف ہیں۔
اضطراب کے ارکان کے مطابق، ان کے گیت مضطرب حالات کو سلجھانے میں مددگار ثابت ہوتے ہیں، اگرچہ ان کے بول عموماً خود ایک نفسیاتی بے چینی کی تشکیل واضح کرتے ہیں۔ اس کے علاوہ، ان کے گانے صوفیانہ کلام سے بہت متاثر ہیں ؛ چنانچہ اضطراب کو جنون کی طرح ایک صوفی راک گروہ سمجھا جاتا ہے۔ روحانی موضوعات کے ساتھ ساتھ افراط و تفریت روزگار بھی اضطراب کے بول میں ذہن نشین ہے۔
اضطراب کے تین مستقل ارکان ہیں : سیّد اسد حیدر، عثمان وقاص چوہان اور سید اویس محمود جعفری۔ یہ تین ارکان مل کر مندرجہ ذیل ساز ترتیب دیتے ہیں : گٹار، بیس، ڈرم، طبلہ، پیانو، ستار اور آواز۔ اضطراب کے گانوں میں طبلہ کی سب سے مروجہ قسم 16 ماترے کا تین تال ہے۔ ایمن کلیان راگ اور اس کے ٹھاٹ کی کئی گانوں میں پہچان بھی واضع ہوتی ہے۔ اضطراب کے گانے acoustic اور الیکٹرک میں بجائے جاتے ہیں۔
اضطراب نے فروری 2007ء میں پاکستانی گروہ نوری کے کینیڈا میں کنسرٹ میں شرکت کی تھی۔ اس وقت وہ اپنی پہلی ویڈیو اور البم کی تیاری میں مشغول ہیں۔
اضطرابآرکائیو شدہ (Date missing) بذریعہ izteraab.com (Error: unknown archive URL) باغی کی لائوّ نمائش پرل کی لائوّ نمائش
اسلامی موسیقی

جدید اور رائج موسیقی کو اسلام میں عام طور پر حرام سمجھا جاتا ہے۔ موسیقی کی کچھ قسمیں ایسی ہی جنہیں اسلامی سمجھا جاتا ہے۔ جیسے قوالی اور دف وغیرہ۔ جدید دور میں حمد و نعت کے ساتھ بھی دھیمی موسیقی بجائی جاتی ہے۔ موسیقی کے اسلام میں جائز ہونے یا ناجائز ہونے پر اکثر بحث ہوتی رہی ہے مختلف علما نے دف کو شادی بیاہ کے موقع پر بجانے کی اجازت دی ہے۔ محمد اکبر نے اپنی ایک تحریر نکاح میں جواز پیش کیا ہے کہ کیونکہ دف عرب کا علاقائی ساز ہے اس لیے عرب کے لوگ دف بجاتے تھے۔ ہمارا علاقائی ساز ڈھول ہے تو ہم علاقے کی بنیاد پر ڈھول بجا سکتے ہیں۔
اس بحث و مباحثہ کے باوجود، دنیا کے مسلمان موسیقی کو اپنائے ہوئے ہیں۔ موسیقی کو کئی ناموں سے جانا پہچانا بھی جاتا ہے اور اپنایا بھی گیا ہے۔ یہاں پر غور کرنے کی بات یہ ہے کہ اس مضمون کو اسلامی موسیقی کی بجائے مسلم موسیقی یا مسلم فنی موسیقی سمجھا جائے (رکھا جائے) تو اس مضمون کو پڑھنے میں آسانی ہوگی۔
ایکسو (گروپ)

ایکسو ایک جنوبی کورین چینی بینڈ ہے جو سؤل میں مقیم ہے۔ یہ نو ارکان پر مشتمل ہے: شومن، سوہو، لے، بیکھین، چین، چنیول، ڈی او، کائی اور سیہون. یہ بینڈ ایس ایم انٹرٹینمنٹ نے 2011 میں تشکیل دیا تھا اور 2012 میں اس کا آغاز ہوا تھا۔ یہ کورین، چینی اور جاپانی زبانوں میں گاتے ہیں- ان کی موسیقی کی اقسام میں پاپ ، ہپ ہاپ اور آر اینڈ بی شامل ہے ، جس میں الیکٹرانک موسیقی کے عناصر جیسے کہ ہاؤس اور ٹریپ شامل ہیں۔ 2014 سے 2018 تک فوربس کوریا پاور سلیبریٹی کی فہرست میں بینڈ کو پہلی پانچ بااثر شخصیات میں سے ایک قرار دیا گیا ہے اور مختلف میڈیا آؤٹ لیٹس نے اسے " کنگز آف کے پاپ " اور "دنیا کا سب سے بڑا بوائے بینڈ" کا نام دیا ہے۔
بینڈ نے بارہ ارکان کے ساتھ آغاز کیا جو دو سب گروپس میں تقسیم تھے: ایکسو-کے (سوہو، بیکھین، چنیول، ڈی او، کائی اور سیہون)
اور ایکسو-ایم (شومن، لے، چین اور سابق ارکان کرس، لوہان اور ٹاؤ)۔ کرس ، لوہان اور ٹاؤ نے قانونی لڑائوں کے درمیان 2014 اور 2015 میں گروپ کو انفرادی طور پر چھوڑا۔ ایکسو-کے اور ایکسو-ایم 2014 میں آنے والے منی البم اوورڈوز سے پہلے بالترتیب کورین اور چینی زبانوں میں گاتے تھے۔ 2015 سے، ایکسو نے ایک گروپ ہو کر موسیقی پیش کی ہے، مختلف زبانوں میں موسیقی جاری رکھتے ہوئے۔ چین، بیکھین اور شومن نے سب-یونٹ Exo-CBX کا 2016 میں آغاز کیا اور سیھون اور چنیول نے سب-یونٹ Exo-SC کے ساتھ پروموٹ کیا 2019 میں۔ ہر رکن کا موسیقی، فلم اور ٹیلیوژن میں اپنا اپنا سولو کیریئر بھی ہے۔
جنید جمشید

جنید جمشید (3 ستمبر، 1964ء – 7 دسمبر، 2016ء) پاپ گلوکار اور نعت خواں تھے۔ انھوں نے پاپ موسیقی گروپ وائتل سائنز کے نمائندہ گلوکار کی حیثیت سے شہرت حاصل کی۔ وہ یونیورسٹی آف انجینئرنگ اینڈ ٹیکنالوجی، لاہور کے فارغ التحصیل تھے۔ 1987ء میں دل دل پاکستان کی ریلز کے ساتھ ہی وہ شہرت کی بلندیوں تک پہنچ گئے۔ ان کی پاپ گلوگاری کے دور میں مندرجہ ذیل البمز ریلیز ہوئے: جنید آف وائتل سائنز 1994ء، اس راہ پر 1999ء اور دل کی بات 2002ء۔
1994 میں آپ کی پہلی گانوں کی البم منظرِ عام پر آئی۔ البتہ، 2004 میں آپ نے موسیقی کو خیر آباد کہہ کر مذہبی تعلیمات اور تبلیغ کا راستہ اختیار کر لیا۔ اس کے ساتھ ہی ان کا رجحان اسلامی تعلیمات کی طرف بڑھ گیا اور آہستہ آہستہ انھوں نے موسیقی کی صنعت کو خیر آباد کہہ دیا۔ پھر وہ نعت خوان اور تاجر کے طور پر جانے جاتے رہے۔ جے ڈاٹ بوتیک کے مالک تھے، جس کی شاخیں ملک بھر میں ہیں، 7 دسمبر 2016ء کو پی آئی اے فلائیٹ 661 کے حادثے میں وفات پا گئے۔ 52 سالہ جنید جمشید اپنی اہلیہ کے ہمراہ چترال میں تبلیغی دورے کے بعد اسلام آباد جا رہے تھے۔ یہ پرواز حویلیاں کے قریب گر کر تباہ ہو گئی تھی جس میں عملے کے پانچ ارکان سمیت تمام 48 افراد ہلاک ہو گئے تھے۔
جنید جمشید کو 2018ء میں ستارہ امتیاز سے نوازا گیا،
قومی اکادمی براۓ فنون موسیقی و بازیگری

قومی اکادمی برائے فنون موسیقی و بازیگری(انگریزی: National Acadmi of Performing Artsیا NAPA) کراچی سندھ پاکستان میں واقع ایک آرٹ اسکول ہے۔ نیشنل اکیڈمی آف پرفارمنگ آرٹس 2005 ءمیں پرفارمنگ آرٹس اور موسیقی کے تحفظ اور تعلیم کے لیے ایک ادارے کے طور پر قائم کیا گیا تھا۔
ضیاء محی الدین ناپا کے بانی چیئرمین تھے۔ انھیں اس وقت کے صدر پاکستان پرویز مشرف نے کہا تھا کہ وہ فنون اور موسیقی کے لیے ایک قومی ادارہ قائم کریں اور اس کی قیادت کریں۔ وہ ناپا کے بانی اور سابق چیئرمین تھے۔ وہ رائل اکیڈمی آف ڈرامائی آرٹ میں تربیت یافتہ، انھوں نے زندگی بھر تھیٹر، فلموں اور ٹیلی ویژن کے لیے وقف کیا اور بہت سی مقامی اور غیر ملکی پروڈکشنز میں نظر آئے۔ انھوں نے بڑے پیمانے پر ڈرامے اور فلمیں پروڈیوس کیں اور ہدایت کاری بھی کی۔
ارشد محمود ڈائریکٹر پروگرامز اینڈ ایڈمنسٹریشن۔
دسمبر 2018ء میں، پاکستان کی سپریم کورٹ نے حکومت سندھ کو ہدایت کی تھی کہ وہ اس ہندو جم خانہ کی عمارت سے ناپا کو کسی اور مقام پر منتقل کرے لیکن، 11 فروری 2020ء تک، اس ہدایت کی تعمیل نہیں کی جا سکی اور ناپا اب بھی وہاں کام کر رہا تھا۔
پرفارمنگ آرٹس

اظہاراتی فنون یا فعالی فنون یا پرفارمنگ آرٹس آرٹ کی ایک شکل ہے جو پلاسٹک آرٹس سے مختلف نہیں ہے جہاں فنکار مٹی، دھات، پینٹ اور رنگ جیسے مواد کو استعمال کرنے کی بجائے آرٹ کی مطلوبہ قسم کو نافذ کرنے کے لیے اپنے جسم اور جسم کو بطور مواد یا ایک ٹول استعمال کرتا ہے۔ صطلاح " اظہاراتی فنون " پہلی بار انگریزی زبان میں 1711 میں نمودار ہوئی۔ پرفارمنگ آرٹس پرفارمنس آرٹ سے مختلف ہیں ۔ جیسا کہ پرفارمنس آرٹ عام طور پر اظہار خیال کرنے والے فنون کی ایک قسم ہے۔
رقص * میوزک * اوپیرا * تھیٹر * سرکس آرٹس
سادہ شکلیں
جادوئی کھیل * ڈرامے کے کٹھ پتلی
طرز * المیہ * مزاحیہ * المیہ کامیڈی * پینٹومائم * طنز * مہاکاوی * گیت ہیں۔
موسیقی بطور تعلیمی نظم بنیادی طور پر کیریئر کے دو راستوں پر توجہ مرکوز کرتا ہے، کارکردگی، موسیقی (آرکسٹرا اور ہال میوزک پر توجہ مرکوز کرنا) اور موسیقی کی تعلیم (موسیقی کے اساتذہ کی تربیت)۔ طلبہ موسیقی کا آلہ بجانا سیکھتے ہیں، لیکن موسیقی کے نظریہ، موسیقی کے علم، موسیقی کی تاریخ اور ساخت کا مطالعہ بھی کرتے ہیں۔ فنون لطیفہ اور موسیقی کی روایت میں، غیر موسیقاروں کو بھی پڑھانے کی مہارتوں جیسے ارتکاز اور سننے کی صلاحیتوں کو بڑھانے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔
"ڈراما" (یونانی میں "کرنا،" "ایک جگہ دیکھنا") فنون لطیفہ کی ایک شاخ ہے جس کا تعلق تقریر، اشاروں، موسیقی، رقص، آواز، منظر کے امتزاج کا استعمال کرتے ہوئے سامعین کے سامنے کہانیوں کو پیش کرنے سے ہے۔ حقیقت، دوسرے پرفارمنگ آرٹس کے کوئی ایک یا زیادہ عناصر۔
معیاری مکالمے کے علاوہ ڈراموں کا بیانیہ انداز اور تھیٹر کی پرفارمنس کی شکلیں جیسے میوزیکل، اوپیرا، بیلے اور مائم، ہندوستانی کلاسیکی رقص، کابوکی، امپرووائزیشن، پینٹومائم اور تھیٹر۔
ڈانس (پرانے فرانسیسی لفظ ڈانسر سے) عام طور پر انسانی حرکت سے مراد ہے یا تو اظہار کی ایک شکل کے طور پر استعمال ہوتا ہے یا سماجی روحانی یا کارکردگی کی ترتیب میں پیش کیا جاتا ہے۔
رقص کو انسانوں یا جانوروں کے درمیان غیر زبانی طریقوں (جسمانی زبان دیکھیں) کی وضاحت کرنے کے لیے بھی استعمال کیا جاتا ہے (مکھی کا رقص، رقص)، بے جان اشیاء میں حرکت (اور ہوا میں رقص کرتے ہوئے پتے) اور موسیقی کی کچھ شکلیں یا انواع۔
رقص کی تعریف کا انحصار سماجی، ثقافتی اور فنکارانہ جمالیاتی اور اخلاقی رکاوٹوں پر ہوتا ہے جو فنکارانہ تحریک (جیسے لوک رقص) سے لے کر اشارے، تخیلاتی فنکار کی تکنیک جیسے بیلے تک ہوتی ہے۔
کھیلوں، جمناسٹک، فگر سکیٹنگ، سنکرونائزڈ سوئمنگ اور ڈانس کے مضامین میں جبکہ مارشل آرٹس کا موازنہ اکثر رقص سے کیا جاتا ہے۔
محمد شریف خان پونچھ والے

استاد محمد شریف خان پونچھ والے (انگریزی: Sharif Khan Poonchwaley) (پیدائش: 1926ء — وفات: 26 مئی 1980ء) پاکستان سے تعلق رکھنے والے نامور ستار نواز اور موسیقارتھے۔
محمد شریف خان پونچھ والے 1926ء کو ضلع حصار، برطانوی ہندوستان میں پیدا ہوئے۔۔ ان کے والد استاد رحیم بخش مہاراجا پونچھ کے موسیقی کے استاد تھے۔ ان کی زندگی کا ابتدائی زمانہ پونچھ میں گذرا اس لیے پونچھ سے ان کی نسبت ان کے نام کا حصہ بن گئی۔
استاد محمد شریف خان کو ابتدا ہی سے ستار بجانے کا شوق تھا۔ ان کے والد اور اساتذہ نے بھی انھیں موسیقی کی تعلیم دینے میں کوئی کسر نہ اٹھا رکھی۔ وہ ستار کے علاوہ وچتروینا بھی کمال مہارت اور پختگی کے ساتھ بجاتے تھے۔ انھوں نے کئی راگ بھی ایجاد کیے تھے۔ اسی باعث انھیں استاد کا مرتبہ حاصل تھا۔
حکومت پاکستان نے استادمحمد شریف خان پونچھ والے کو ان کی فنی خدمات کے صلے میں 14 اگست، 1965ء کو صدارتی تمغا برائے حسن کارکردگی عطا کیا۔
محمد شریف خان پونچھ والے 26 مئی، 1980ء کو لاہور، پاکستان میں وفات پاگئے۔ وہ لاہور میں میانی صاحب کے قبرستان میں سپردِ خاک ہوئے۔
سمیع یوسف

سمیع یوسف (پیدائش: 9 جولائی 1980ء) برطانیہ سے تعلق رکھنے والے ایک گلوکار اور موسیقار ہیں۔
وہ جولائی 1980ء میں ایران کے دار الحکومت تہران کے ایک ایسے گھرانے میں پیدا ہوئے جو موسیقی سے گہرا تعلق رکھتا تھا۔ سمیع نے بچپن سے ہی موسیقی کے مختلف آلات کو استعمال کرنا شروع کیا اور وقت کے ساتھ ساتھ گلوکاری اور موسیقی ترتیب دینے میں ان کا رحجان بڑھتا چلا گیا۔ انھوں نے موسیقی کے دنیا کے معروف ترین ادارے رائل اکیڈمی آف میوزک لندن کے اساتذہ سمیت کئی معروف موسیقاروں سے تربیت حاصل کی۔ وہ مشرق وسطیٰ کی موسیقی کے انداز مقام کی مکمل معلومات رکھتے ہیں۔ وہ ایک عملی مسلمان ہیں اور اپنی حمد و نعت اور گانوں کے ذریعے اسلام کا آفاقی پیغام پھیلانے کی کوشش کر رہے ہیں۔ ان کا پہلا البم 2003ء میں المعلم اور دوسرا البم 2005ء میں میری امت (My Ummah) کے نام سے جاری ہوا۔ ان کا پہلا البم المعلم انتہائی مقبول ہوا جس کی ایک لاکھ کاپیاں فروخت ہوئیں جبکہ دوسرے البم My Ummah نے بھی کافی مقبولیت سمیٹی لیکن اس کی فروخت کے اعداد و شمار ابھی تک جاری نہیں کیے گئے۔ سمیع یوسف برطانیہ، امریکہ، کینیڈا، آذربائیجان، سعودی عرب، سوڈان، جرمنی، مصر، کویت، متحدہ عرب امارات، فرانس، سویڈن، ہالینڈ، ترکی، آسٹریا، شام، یمن، اردن، بیلجیم، قطر اور دیگر ممالک میں اپنے فن کا مظاہرہ کر چکے ہیں۔
المعلم میں مندرجہ ذیل نغمات شامل ہیں:
پاکستان انٹرنیشنل اسکول قاہرہ

پاکستان انٹرنیشنل اسکول قاہرہ ( عربی: المدرسة الباكستانية الدولية في القاهرة، پی آئی ایس او سی طور پر مختصر) ایک پاکستانی انٹرنیشنل اسکول ہے جو قاہرہ، مصر میں جزیرہ آئی لینڈ میں واقع ہے۔ یہ اسکول 1982 میں قائم ہوا، اسکول 3 سال (مانٹیسوری) سے 18 سال کی عمر کے طلبہ ( ایچ ایس ایس سی یا آئی جی سی ایس سی / اے ایس / اے لیول ) کی خدمات مہیا کرتا ہے۔ یہ اسکول قاہرہ میں پاکستان کے سفارت خانے کے تحت چلتا ہے۔
پاکستان انٹرنیشنل اسکول قاہرہ 1982 میں کھولا گیا۔ اس اسکول میں بنیادی طور پر قاہرہ میں مقیم پاکستانی برادری کے بچوں کی ضروریات کو پورا کرنا تھا۔ تاہم ، ہر کلاس میں اساتذہ اور طلبہ کے زیادہ سے زیادہ تناسب کو برقرار رکھنے کے لیے ، اسکول نے دوسرے مہاجرین کے بچوں کے لیے اپنے دروازے کھول دیے۔ پاکستان انٹرنیشنل اسکول آف قاہرہ بورڈ آف گورنرز کے زیر انتظام چلتا ہے ، جس کی صدارت مصر میں پاکستان کے سفیر نے کی۔ بورڈ کے ممبروں کو مختلف شعبہ ہائے زندگی سے منتخب کرنے ، ان کے تجربات اور نظریات سے استفادہ کرنے کی ہر ممکن کوشش کی جاتی ہے۔ کمیونٹی کو ترجیح دی جاتی ہے لیکن والدین کے نمائندوں کا بھی خیرمقدم کیا جاتا ہے۔
یہ اسکول اس سے قبل قاہرہ میٹروپولیٹن کے علاقے میں ، گیزا ڈوکی میں واقع تھا۔ اس کے موجودہ قاہرہ کیمپس میں 6 اکتوبر 2014 کو کارروائیوں کا آغاز ہوا۔
انگریزی ، ریاضی اور سائنس میں بنیادی نصاب یونیورسٹی آف کیمبرج پرائمری پروگرام سے وابستہ ہے۔ دیگر مضامین یہ ہیں: معاشرتی علوم ، اردو / فرانسیسی / عربی ، اخلاقیات / اسلامی علوم ، جسمانی تعلیم ، آرٹ ، موسیقی۔
انگریزی ، ریاضی اور سائنس (طبیعیات ، حیاتیات ، کیمسٹری) میں سیکنڈری نصاب بھی یونیورسٹی آف کیمبرج چیک پوائنٹ سلیبی سے وابستہ ہے۔ دیگر مضامین یہ ہیں: تاریخ ، جغرافیہ ، عمومی علوم (سال 7) ، اردو / فرانسیسی / عربی ، اسلامی علوم / اخلاقیات ، جسمانی تعلیم ، آرٹ ، موسیقی ، ای بی اے (معاشیات ، بزنس اسٹڈیز ، اکاؤنٹنگ سال 9)
10، 11 اور 12 سال کے طلبہ آئی جی سی ایس سی اور جی سی ای اے ایس اور اے لیول کی سطح پر زیادہ تر کیمبرج اور کچھ ایڈ ایکسل مضامین کے ساتھ مطالعہ کرتے ہیں۔
تقریری مقابلوں ، ٹیبلو ، گانے ، بیلے ، میوزک ، کوئز ، آرٹ ، سائنس اور سوشل سائنسز کی نمائشیں اور کھیل اسکول کیلنڈر کی باقاعدہ خصوصیات ہیں۔ اساتذہ کی نگرانی میں اسٹڈی / سیر سفر کا بھی اہتمام کیا جاتا ہے۔
تمام طلبہ کو پی آئی ایس سی میں ہاؤس گروپ تفویض کیا گیا ہے اور کھیلوں کے مقابلوں کا انعقاد انٹر ہاؤس مقابلوں کی بنیاد پر کیا جاتا ہے۔ سال کے آخر میں سب سے زیادہ پوائنٹس والے کو چیمپئنز ٹرافی دی جاتی ہے۔
تمام کلاسوں میں جسمانی تعلیم کے اسباق کو وقت کے مطابق بنایا گیا ہے جو اسکول کے احاطے میں اور کبھی کبھی باہر بھی دئے جاتے ہیں۔ پی ای اساتذہ کی نگرانی میں ، طلبہ مندرجہ ذیل کھیلوں / کھیلوں میں حصہ لیتے ہیں۔
محمد شفیع دیوبندی

مفتی محمد شفیع عثمانی تحریک پاکستان کے ایک اہم رہنما اور مفتی اعظم پاکستان تھے۔ آپ نے مولانا شبیر آحمد عثمانی کی دعوت پر اپنا آبائی وطن دیوبند چھوڑ کر پاکستان ہجرت کی۔ آپ کا شمار دارالعلوم دیوبند کے اہم اساتذہ میں ہوتا تھا۔ پاکستان آکر سب سے سے پہلے پاکستان میں دستور سازی کے عمل میں شریک ہوئے اور قائد اعظم کے وعدوں کے مطابق پاکستان میں نفاذ شریعت کے لیے راہ ہموار کیں۔ آپ نے کراچی کے علاقے کورنگی میں ایک وسیع و عریض مدرسہ جامع دارالعلوم کراچی قائم کیا جو آج پاکستان کا سب سے بڑا دینی مدرسہ ہے۔ آپ کے تلامذہ میں مولانا محمد صدیق شاہ قابل ذکر ہیں ۔
مفتی محمد شفیع بن محمد یاسین عثمانی دیوبندی 1897 میں پیدا ہوئے۔ دار العلوم دیوبند میں مدرس رہے۔ 1943ء میں جامعہ سے استعفیٰ دے کر تحریکِ پاکستان میں حصہ لیا۔1951ء میں کراچی میں دار العلوم بنایا۔ تفسیر معارف القران مشہور تصنیف ہے۔ 1976ء میں انتقال ہوا۔
موسیقی

موسیقی (عربی سے ماخوذ۔ انگریزی: Music) فن کی ایک شکل ہے جس میں آواز اور خاموشی کو وقت میں ایسے ترتیب دیا جاتا ہے کہ اُس سے سُر پیدا ہوتے ہیں۔
اردو زبان میں جسے گانا کہا جاتا ہے، اس کے لیے عربی زبان میں جو مشہور لفظ ہے وہ: "الغنا" ہے جس کے بارے میں عربی زبان کی سب سے مشہور و معروف لغت کی کتاب "المنجد" میں یہ تشریح موجود ہے۔۔۔الغنا من الصوت: گیت سر، راگ اسی غنا کی جمع اَلْاَغْنِيَّه، اَلْاِغْنِيَّه اور اَلْاُغْنِيَه (بغیر تشدید بھی) آتی ہے۔ یعنی گیت سر اور راگ۔ اغانی اور اغان بھی اسی کی جمع ہے۔ غَنّىْ بِالشِّعْرِ (یعنی) گانا، شعر پڑھنا۔
"گانا: یعنی وہ آواز جس میں گٹکری بھی ہو اور نشاط آور بھی ہو۔ یا یہ کہ: ہر وہ آواز جسے عرف عام میں گانا کہا جائے، اگر نشاط آور نہ بھی ہو، چاہے اس آواز میں کوئی شعر پڑھا جائے یا قرآن یا کچھ اور پڑھا جائے"۔ گانا: وہ آواز ہے جو نشاط آور ہوتی ہے۔ "گانا" وہی ہے جسے عام طور پر گانا کہا جاتا ہے۔ اور یہ اس قدر مشہور ہے کہ مزید کسی وضاحت کی ضرورت نہیں ہے۔ "وہ آواز جو گانے بجانے اور لہو لعب کی محفلوں میں معروف ہے"۔ آج کل کے علما و مجتہدین کے نزدیک بھی "غِناء" کی مشہور و معروف توضیح یہی کی ہے: "وہ آواز جسے عرف عام میں (عام پبلک کے نزدیک) گانا سمجھا جاتا ہے۔" گانے بجانے کے علم کو بھی موسیقی کہاجاتا ہے۔
موسیقی کی صنعت موسیقی کے تخلیق اور فروخت سے منسلک ہے۔
St. Patrick's Chapel, Glastonbury

St. Patrick's Chapel in Glastonbury, Somerset, England, is housed within the grounds of Glastonbury Abbey, and was completed in 1517. It is a site of pilgrimage and dedicated to Saint Patrick due to it being close to a possible site of his burial. It sits within the scheduled Ancient Monument area and is a Grade II listed building. The Stained Glass and wall painting are the results of a renovation. Saint Patrick is depicted twice within the chapel, once within the stained glass behind the altar which shows him in his traditional green robe standing above a snake and another on the wall which depicts him with a wolfhound. Weekly services are still held within the Chapel and it 'has been witness to 500 years of Christian worship.'
It is claimed that Saint Patrick was buried within the Abbey grounds next to the high altar, which has led to many believing this is why Glastonbury was popular among Irish pilgrims throughout the ages. This was recorded by William of Malmesbury in his document "De antiquitate Glastoniensis ecclesiae (Concerning the Antiquity of Glastonbury)" that was compiled between 1129–35, where it was noted that “After converting the Irish and establishing them solidly in the Catholic faith he returned to his native land, and was led by guidance from on high to Glastonbury. There he came upon certain holy men living the life of hermits. Finding themselves all of one mind with Patrick they decided to form a community and elected him as their superior. Later, two of their members resided on the Tor to serve its Chapel.” The well known Irish Scholar James Carney also elaborated on this claim and wrote: “it is possible that Patrick, tired and ill at the end of his arduous mission felt released from his vow not to leave Ireland, and returned to the monastery from which he had come, which might have been Glastonbury.”
The chapel was built by Abbot Richard Bere who was well known for being a master builder in his time. Construction started in 1512 and was finished five years later. It originally sat next to St. Patrick's Almshouses for women, which were demolished during the Suppression of the Monasteries along with most of Glastonbury Abbey around 1539 after the execution of the last Abbot, Richard Whiting. From '2009–2010' the Chapel was renovated 'with a new stained glass window by Wayne Ricketts and murals designed by Fleur Kelly, a local artist. This was made possible by a grant of £49,200 by the Heritage Lottery Fund.' Its construction is described as 'Simple Perp chapel of random rubble with pantile roof.' Complete with a 'Bellcote with single bell to west gable.' It has 'Panels with carved arms of the Abbey and Tudor roses at west end. 4-light traceried east window.' And a 'South window with original glass.'
Scutellaria alabamensis

Scutellaria alabamensis, known as Alabama skullcap, is a rare and endangered wildflower, endemic only to 9 counties in North central Alabama.
Alabama skullcap is an erect perennial herb, usually 4.5–6 cm tall, that produces blue and white flowers in an elongated cluster (rarely, flanked by 2 lateral clusters). Blooms early June-early July.
It is one of 300-400 members of the Scutellaria genus of flowering plants, commonly known as skullcaps.
The skullcap name is because of the resemblance to medieval helmets.
List of festivals in Pakistan

This is the list of festivals in Pakistan.
Pakistan Day is a momentous milestone in the history of Pakistan movement. This event is held to mark the anniversary of Pakistan Resolution passed by the Muslims of South Asia on 23 March 1940 at Minto Park (now Iqbal Park), Lahore. The resolution was presented by A. K. Fazlul Huq. The nation commemorates this day with great zeal and enthusiasm, to honor the most outstanding achievement of the Muslims of South Asia who passed the historic Pakistan Resolution resulting in the creation of Pakistan under the dynamic leadership of Quaid-e-Azam Muhammad Ali Jinnah; a homeland where they could live in peace, harmony and in accordance with the tenets of Islam.
Сонины бичлэгийн төрөл, зүйл (ном)

“Сонины бичлэгийн төрөл, зүйл” ном (УБ. 1994. 9.7 х.х.).
Доктор Л.Норовсүрэнгийн бичсэн эл бүтээл нь сонины бичлэгийн төрөл, зүйлийн талаар бичигдсэн анхны сурах бичиг бөгөөд урьд хэвлэгдэн гарч байсан товхимол, гарын авлагуудаас бичлэгийн төрөл, зүйлийг онолын үүднээс судалж, практик жишээ баримтын үндсэн дээр тайлбарлаж, арга зүйн шинжтэй зөвлөмжүүдийг агуулснаараа онцлогтой юм.
Уг бүтээлд бичлэгийн төрөл зүйлийн тухай ойлголт, бичлэгийн төрлүүдийн нийтлэг болон ялгаатай талууд, ангилал, бичлэгийн хамгийн шуурхай зүйл болох мэдээнээс эхлээд уран нийтлэл хүртэлх мэдээлсэн, шинжлэлт, нийтлэл-уран сайхны 17 бичлэгийн төрөл, зүйлийг авч үзжээ. Сэтгүүл зүйн онолын үндсэн категорийн нэг болох бичлэгийн төрөл зүйл буюу жанрын тухай онол, практик, арга зүйн тодорхой мэдлэг эзэмших нь сонин хэвлэлийн ажилтнууд, идэвхтэн бичигчдэд зарчмын чухал ач холбогдолтой юм. Учир нь бичлэгийн төрөл, зүйл аливаа нийтлэлийн агуулга хэлбэрийн нэгдлийг хангаж, сэтгүүлчийн ур чадварын шалгуур болохын хамт нийтлэл, нэвтрүүлгийн үр нөлөө, үр ашгийг дээшлүүлэхэд нөлөөлдөг гол хүчин зүйл болдог. Тиймээс бичлэгийн төрөл зүйлийн талаар тодорхой мэдлэг, чадвартай болох нь хэвлэл мэдээллийн ажилтнуудын өмнө тулгарч буй чухал зорилтын нэг бөгөөд энэ асуудлыг зохих хэмжээгээр шийдвэрлэхэд энэ бүтээлийн зорилго оршино.
Зохиогч энэхүү сурах бичгийг бэлтгэхдээ Орос болон бусад орны сонины бичлэгийн төрөл, зүйлийн онол, манай сонин хэвлэлд бичлэгийн төрөл зүйлийг хөгжүүлж ирсэн туршлагын аль алиныг анхаарч үзсэний дээр жишээ баримтыг авахдаа монголын ахмад болон авьяаслаг залуу сэтгүүлчдийн бичсэн зүйлд аль болохоор тулгуурлахыг хичээсэн байна. Судлаач урьд өмнө судалгааны эргэлтэнд ороогүй олон баримт мэдээллийг ашиглаж, зарим бичлэгийн төрөл, зүйлд нэн шинэлэг байдлаар хандаж, урьдын дүгнэлт, үзэл баримтлалыг шинэ санаагаар баяжуулсан байна. Номыг доктор Т.Баасансүрэн, Ц.Мөнхжаргал нар редакторлажээ.
1990-ээд оны дунд үеэс манай сэтгүүл зүй судлаачид бичлэгийн төрөл, зүйлийн асуудалд ихээхэн анхаардаг болж, сүүлийн жилүүдэд хэд хэдэн бүтээл хэвлэгдэн гарлаа. Тэдний дотор Л.Норовсүрэнгийн “Монголын тогтмол хэвлэлийн бичлэгийн төрөл, зүйл” (УБ. 1996. 9,8 х.х.) нэг сэдэвт зохиол, Ч.Чойсамбын “Сонины мэдээллийн бичлэгийн төрөл, зүйл” (УБ. 2001, 9 х.х.) сурах бичиг, “Монгол сонины мэдээ” (УБ. 2000, 10 х.х.) нэг сэдэвт зохиол, М.Зулькафиль, Л.Норовсүрэн нарын “Ярилцлага” (УБ. 2003. 8 х.х.) гарын авлага чухал байр эзэлдэг.
Баримтат кино

Баримтат кино (англи. Documentary film, орос. документальный фильм) -кино урлагийн нэг төрөл юм. Амьдралын бодит баримт, болсон үйл явдал, үзэгдэлд түшиглэн хийсэн богино болон бүрэн хэмжээний баримтат кино байдаг. Баримтат киног улс орны дотоодод болон гадаадад болж байгаа чухал үйл явдлыг үзэгчдэд шуурхай мэдээлэх зорилго бүхий кино мэдээлэл, кино нийтлэлийн хэлбэрээр дүрийг тодруулж хийсэн бүрэн хэмжээний баримтат кино гэж хоёр ангилдаг. Баримтат кино нь кино мэдээлэлтэй харьцуулахад өргөн цар хүрээтэй, бодит материалыг дүрээр гаргах аргыг хэрэглэсэн байдаг. Баримтат кинонд жүжигчид оролцдоггүй, тайзны засал чимэглэл болон уран сайхны кино бүтээдэг элдэв арга барилыг хэрэглэдэггүй.
Кино урлагийн эх үүсвэр 1895 онд Францын иргэд ах дүү Люмьерүүд хөдөлгөөнт дүрсийг дэлгэцэнд гарган үзүүлэх аппарат бүтээж, Парисын “Гран – Кафе”-д кино үзлэгийг зохион байгуулснаар тавигдсан гэж үздэг. Манайд 1935 онд Улаанбаатарт “Монгол кино” студи байгуулагдаж, 1936 онд “Майн нэгний 47 жилийн ой”, “Октябрийн хувьсгалын 19 жилийн ой”, “Улсын баяр наадам” зэрэг баримтат кино мэдээгээр гараагаа эхэлжээ.
1947 оноос “Манай оронд” гэсэн сар тутмын баримтат кино сэтгүүл гаргаж эхэлсэн бөгөөд 1954 оноос “Кино мэдээ” гэж нэрлэх болжээ.
Монголын баримтат киноны хөгжилд Цэвээний Зандраа, Жамьянгийн Бунтар, Ойдовын Уртнасан, Бадрахын Сумхүү, Равжаагийн Доржпалам, Цэвэлмаагийн Наваан, Дэмидийн Хишигт, Дагвын Содном зэрэг кино урлагийн нэрт уран бүтээлчид томоохон хувь нэмэр оруулсан байна. Манай киноны уран бүтээлчид 2000 он хүртэлх 60 гаруй жилд нийтдээ 700 гаруй баримтат кино бүтээж байжээ.
Баримтат кино бусад Олон нийтийн Мэдээллийн хэргэслүүдийн нэгэн адил олон түмэнд мэдээлэл хүргэх, сурталчлах зорилгоор амьдралын бодит байдлыг баримтаар үзүүлэх бөгөөд түүгээр дамжуулан олон нийтийн ухамсарт нөлөөлдөг байна. Ингэхдээ шинэ мэдээлэл агуулж, танин мэдэхүйн чиглэлийг түлхүү баримталдаг. Баримтат кино бодит байдлыг урлаг шиг уран сайхны аргаар дамжуулан тусгах бус нийгмийн амьдралд шууд орж, бодит баримт, нөхцөл байдал зэрэгт тулгуурлан гаргадаг онцлогтой. Асуудлыг гоо зүйн үүднээс биш, нийгэм-улс төрийн талаас нь үзүүлдэг юм. Баримтат кино бодит баримтыг дуу чимээ, дүрсийн тусламжтайгаар гол төлөв телевизээр дамжуулан олон түмэнд хүргэж байсан учир радио, телевизийн сэтгүүл зүйн олон шинжийг давхар агуулдаг, сэдэв баримт сонголт, боловсруулалтын хувьд илүү чанартай байх тохиолдол элбэг юм. Энэ бүхэн нь баримтат киног ОНМХ-ийн системд оруулдаг үндэслэл болдог. Баримтат киноны танин мэдүүлэх ач холбогдол өндөр, түүхийн болон судалгааны чухал бодит эх сурвалж болон үлддэг, мэдээллийн шинэлэг тал, олон уран бүтээлчийн хөдөлмөрийг шингээсэн байдаг учир агуулга хэлбэрийн нэгдлийг өндөр төвшинд хангасан, ур чадвар сайтай байдаг зэрэг олон давуу талтай юм. Баримтат кино, кино мэдээ, кино сурвалжлага, кино сэтгүүл, кино нийтлэл, кино хөрөг, кино найруулал, кино судалбар, кино танилцуулга, кино өгүүллэг зэрэг дотроо төрөлтэй байдаг.
Монголын тогтмол хэвлэлийн түүхэн тэмдэглэл

“Монголын тогтмол хэвлэлийн түүхэн тэмдэглэл” ном (УБ. 1967. 26 х.х.).
Түүхийн шинжлэх ухааны доктор, нэрт сэтгүүл зүй судлаач Г.Дэлэгийн энэ бүтээл нь 1908 онд Хятадын Грин мужид монгол хэл дээр гарч байсан “Монгол үгийн бодрол” сониноос эхлээд 1924 онд гарч эхэлсэн “Ардын эрх” сонин хүртэлх гадаад, дотоодод гарч байсан тогтмол хэвлэлүүдийг судалж бичжээ.
“Монголын тогтмол хэвлэлийн түүхэн тэмдэглэл” ном нь Монголын сэтгүүл зүйн судлалын түүхэн дэх анхны нэг сэдэвт зохиол юм.
Зохиогч Г.Дэлэг номын нэгдүгээр бүлэгт: Монгол хэл дээр гарч байсан анхны сонин, сэтгүүлүүдийн нийтлэл, ач холбогдол, онцлог шинжийг тодорхой жишээ баримтад тулгуурлан өгүүлжээ.
Зохиогч Г.Дэлэг номын хоёрдугаар бүлэгт “Шинэ толь хэмээх бичиг”, “Нийслэл Хүрээний сонин бичиг” зэрэг Монголын ууган тогтмол хэвлэлүүд буюу дэвшилт ардчилсан сонин, сэтгүүлийн талаар дэлгэрэнгүй тусгажээ.
Зохиогч Г.Дэлэг номын гурав, дөрөвдүгээр бүлэг нь Ардын засаг тогтохоос өмнөх Монголын хувьсгалт хэвлэл, Ардын засгийн эхний жилүүдийн хэвлэл болох “Монголын үнэн”, “Уриа”, “Хураангуй сэтгүүл”, “Нийслэлийн шинэ сонин”, “Ардын эрх” зэрэг сонин хэвлэлд зориулсан байна.
Ардын хувьсгалаас өмнө гадаадад монгол хэл дээр гарч байсан сонин хэвлэлийн талаар маш олон баримт, мэдээллийг цуглуулж, анх удаа судалгааны эргэлтэд оруулахын зэрэгцээ Монголын тогтмол хэвлэлийн түүхийн судалгааны эхийг тавьсанд оршино. “Монголын тогтмол хэвлэлийн түүхэн тэмдэглэл” бүтээл өнөөдөр хүртэл ач холбогдлоо алдаагүй бөгөөд өдгөө нэн ховор номын нэг болжээ.
Доктор Г.Дэлэг нь 1925 он хүртэл судалсан тогтмол хэвлэлийн судалгааны ажлыг цаашид үргэлжлүүлж “Монголын хэвлэл” (УБ.1971,1972. 24,5 х.х., 30 х.х.) хоёр боть номыг бичиж хэвлүүлсэн. Нэгдүгээр ботид 1925-1940 оны, хоёрдугаар ботид 1940-1970 он хүртэлх Монголын тогтмол хэвлэлийн түүхэн хөгжлийг тоймлон судалж тусгасан байна.
Зохиогч гол төлөв хэвлэлийн ажлыг өргөтгөн сайжруулах талаар тухайн үед нам, засгаас авсан арга хэмжээ, намын бодлого шийдвэрийг сонин хэвлэл хэрхэн тусгаж байсан зэрэг асуудалд түлхүү анхаарчээ. Монголын хувьсгалт хэвлэлийн нийтлэлийн онцлогийг 1921-1940, 1940-1960, 1960-1971 гэсэн гурван үед хуваан судалж, нийтлэлийн сэдэв, агуулга, хэлбэр, бичлэгийн төрөл зүйл, гол төлөөлөгчдийн бүтээлийн онцлог зэргийг гаргахыг эрмэлзэж, онол, арга зүйн шинжтэй томоохон дүгнэлт хийсэн нь өнөөдөр ч үнэ цэнээ алдаагүй сэтгүүл зүй судлаачдын анхаарлыг татсаар байна. Түүнчлэн сүүлд олдсон баримт мэдээлэлд тулгуурлан “Монгол хэл дээр гарсан анхны сонин” хэмээх бүлгийг нэмж оруулж, 1895-1897 онд П.А.Бадмаевын орос, монгол хэл дээр гаргаж байсан “Дорнод хязгаарын амьдрал” сонины тухай дэлгэрэнгүй өгүүлсэн нь Монголын тогтмол хэвлэлийн түүхийг шинэ мэдээллээр баяжуулж, хэвлэлийн түүхийн судалгаанд чухал хувь нэмэр болсон гэж үздэг.
Доктор Г.Дэлэгийн энэхүү гурван боть нэг сэдэвт зохиолыг сэтгүүл зүй судлаачид Монголын сэтгүүл зүйн судлалд чухал хувь нэмэр оруулсан төдийгүй сэтгүүл зүй судлалын эх суурийг тавьж, онол, арга зүйн шинэ үзэл баримтлал, онолын дүгнэлтээр баяжуулсан томоохон бүтээлүүд гэдгийг хүлээн зөвшөөрдөг.
Жангар

Жангар (Халимаг: Җаңhр) бол 15-р зууны үед Ойрад түмний дунд зохиогдож, нийт Монголчуудын дунд тархсан ардын аман зохиолын нэг төрөл болох баатарлаг тууль юм. Гэсэр, Монголын нууц товчоо зохиолуудын хамт Монголчуудын эртний утга зохиолын гурван оргил гэгддэг.
1924 оноос Оросын Б.Я.Владимирцов тэргүүтэй эрдэмтэд Монголын ардын аман зохиолын нэгэн төрөл болох туулиудыг судалж, бичиж тэмдэглэх судалгааны ажлыг эхлүүлсэн бөгөөд Монголчуудын олон овог ястны дунд Жангарын тууль түгээмэл тархахдаа аль нэг бүлэг нь олон хувилбараар тархсаныг олж илрүүлжээ. Шинжлэх Ухааны Академи Монгол нутгаас олдсон Жангар туулийн олон бүлгийн аман хувилбарыг цуглуулж хоёр удаа эмхтгэн гаргасан бөгөөд 1963 онд эрдэмтэн багш Т.Дүгэрсүрэн Жангар туулийн 13 бүлгийг Халимаг хэлнээс орчуулан . хүртээл болгосныг 2000 онд түүний үр хүүхдүүд нь 26 бүлэг болгон хэвлүүлсэн байдаг. Жангарын бүлгүүдийг бүрэн олж цуглуулах, сонгомол эх бүтээх эхийг тавьсан хүн бол эрдэмтэн зохиолч Ц.Дамдинсүрэн юм. Монгол судлалын нэрт эрдэмтэн Б.Ринчен өөрийн шавь Т.Галсанд Жангар туулийг эмхтгэн Монгол Жангарын сонгомол эхийг бэлтгэх даалгавар өгснийг удам дамжсан туульч өөлд Тангадын хүү биелүүлж, 2006 онд Монгол Жангар хөлгөн их судрын хоёр ботийг Монгол түмэндээ өргөн барьсан. Жангар бол улс төр, шашин, Монголын ахуй амьдрал, түүх зэрэг бүхий л шинжлэх ухааныг өөртөө багтаасан яруу найраг хэлбэрээр бичигдсэн өв соёлын агуу бүтээл мөн.
Katon-Karagay National Park

Katon-Karagay National Park (Kazakh: Катонқараға́й мемлекетті́к ұлтты́қ табиғи́ паркі́, Katonqarağai memlekettık ūlttyq tabiği parkı) is the largest national park in Kazakhstan, located on the eastern edge of the country, in the Southern Altai Mountains. The park fills the west side of the "X" where the borders of Kazakhstan, Russia, China, and Mongolia meet. The highest peak in Siberia (Belukha Mountain, 4,506 m (14,783 ft)), is on the Russian border in the Katun Range. The park is in Katonkaragay District of East Kazakhstan Region, 1,000 kilometres (620 mi) southeast of the capital city of Astana.
Created on June 1, 2001, the park was included in the transnational park "Altai" with Russia in 2011. In 2014, the park was included in the new "Katon-Karagay Biosphere Reserve", named by the UNESCO Man-and-Biosphere program.
Situated on the slopes of the Southern Altai mountains, the park is mountainous and glaciated, with altitudes often reaching over 3,000 m (9,800 ft). The park is bordered on the north by the Altai Republic of Russia, on the southeast by China, on the west by the Farpusnaya River, and on the south by the northern slopes of the Sarymsakty and Tarbagatai ranges of the Southern Altai Mountains. 34% of the park is forested, the remainder being mountain meadows or rocky slopes and glaciers. The slopes are steep, with terrain formed by the glaciers: trough-shaped valleys, cirques, and moraines. The glacier-fed rivers are steep and energetic. Kokkol Falls, at 80 meters, is the largest waterfall in the Altai Mountains.
The park is in the Altai alpine meadow and tundra and Altai steppe and semi-desert ecoregions. These ecoregions are exhibit the complete altitudinal vegetation zones from steppe to alpine tundra. These ecoregions exhibit very high diversity because they are at the biogeographic divide between Siberia to the north and the cold deserts of Central Asia to the south.
The climate at mid-level altitudes is "Humid continental climate, cool summer subtype" (Koeppen Classification Dfb, with alpine climate (Koppen ET) above the treeline. Precipitation patterns are affected by the mountainous terrain and altitude zoning; lower elevations average 386 mm of precipitation per year (maximum in summer). Average temperature ranges from −26 °C (−15 °F) in January to 9.5 °C (49.1 °F) in July.
The vegetation is arrayed in four general altitude zones.
Scientists have recorded 363 species of vertebrates in the park: 284 birds, 65 mammals, 6 reptiles, 2 amphibians, and 6 species of fish. Common mammals include the common and tundra shrew, wolf, fox, roe deer and brown bear.
In January 2021, a camera trap in the Katon-Karagay National Park captured video of a rare snow leopard (Panthera uncia) in the Altai mountains.
There are visitor accommodations in the nearby settlements. 24% of the park (1,512 km) is zoned as a strict nature reserve, the other 76% (4,922 km) is zoned for recreation, scientific study, and restricted economic activity.
Fundación Koussevitzki

La Fundación Koussevitzki es una fundación creada en 1942 por Serge Koussevitzki cuyo fin es ayudar a la creación y difusión de la música contemporánea. Es una de las entidades del mundo que tiene en su haber haber encargado obras a los compositores más destacados de su tiempo, habiendo sido fruto de esos encargos algunas obras maestras contemporáneas, como el Concierto para orquesta de Bela Bartok (1943) , la ópera Peter Grimes de Britten (1944), la Sinfonía n.º 3 de Copland (1946), Un superviviente en Varsovia de Schöenberg (1947) , la Sinfonía Turangalila de Messiaen (1948), la ópera King Priamo de Tippett (1961) o Ainsi la nuit de Henri Dutilleux (1977) .
El objetivo básico de los encargos de la fundación era ayudar a los compositores encargando nuevas composiciones y financiando el costo de su interpretación. Se encargaron obras a prometedores compositores en su juventud, aunque también encargos a veteranos compositores en momentos difíciles, como en la Segunda Guerra Mundial y la posguerra.
Claudio Taddei

Claudio Taddei (Minas, Lavalleja, 22 de diciembre de 1966-Lugano, 9 de agosto de 2019) fue un músico y artista plástico uruguayo.​
Hijo del pintor Julio Taddei Domínguez, la vida del artista y de su hermana Rossana Taddei transcurre entre Suiza y Uruguay. De Minas se trasladó a Montevideo y de Montevideo a Lugano, ciudad de origen de su padre, con solo tres años de edad. En 1981 retorna a Montevideo, donde termina su educación secundaria.
En 1984 recibe el primer premio categoría solista en el Festival de La Paz, Uruguay. De 1986 a 1990 asiste a la Escuela Nacional de Bellas Artes; a partir de ese momento divide su actividad artística entre la música y la pintura.​ En 1987 crea su primera banda, Camarón Bombay. A partir de 1995 inicia su carrera solista.
En 1992 realiza su primera exposición de pintura en la Galería Iris en Lugano. En 2002 se radica en Suiza e instala su taller de pintura en Caslano, Ticino.
En 2013 realiza el proyecto artístico Intuitivo, donde funde su música con su pintura. El DVD-CD, que incluye doce canciones y doce videoclips, fue grabado durante doce días y doce noches en Il Rivellino, de Locarno, acompañado por un elenco de siete personas. Todas las obras, tanto música como pinturas, fueron realizadas en el momento, amplificando los sonidos de los pinceles y el rozar o golpear los lienzos de pintura interpuestos con batería y percusión como base musical.​
Clemente Padín

Clemente Padín (Lascano, Rocha, 8 de octubre de 1939) es un poeta, performer, artista y diseñador gráfico uruguayo siendo referente en las corrientes artísticas poesía concreta y arte correo.
Se recibió de la carrera Letras Hispánicas en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República en Uruguay.
Se opuso a la dictadura uruguaya (1973-1984) por lo que pasó 2 años en la cárcel por el delito de Escarnio y Vilipendio a la Moral de las Fuerzas Armadas hasta el final de la misma bajo el régimen de “libertad vigilada”.​
Dirigió las publicaciones Los huevos del Plata (1965-1969), OVUM 10 y OVUM (1969-1975), Participación (1984-1986) y Correo del Sur (2000). Colaboró con la revista Escáner Cultural: Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias.​
Ha publicado en revistas y publicaciones internacionales. Ha sido traducido a muchos idiomas, entre ellos, inglés, portugués, francés, italiano, húngaro, holandés, alemán y ruso.
Participó en más de 200 exposiciones colectivas y más de 1.200 exposiciones de Arte Correo en todo el mundo.
Ha expuesto individualmente en Estados Unidos, Italia, Corea del Sur, Argentina, Uruguay, Alemania, México, España, Canadá, República Dominicana, Perú, Brasil, Bélgica y Japón. Entre otras distinciones fue invitado a la XVI Bienal de San Pablo (1981) y a las Bienales de La Habana (1984 y 2000), Cuenca, Ecuador (2002) y la 2.ª Bienal de Arte en Tesalónica, Grecia, (2009). Becado por la Academia de Artes y Letras de Alemania (1984). Ha dictado seminarios sobre poesía experimental, performance y arte correo en todo el mundo. Fue docente en el IUNA de la URBA, Buenos Aires, Argentina, en el posgrado “Lenguajes Artísticos Combinados”.​ Desde la performance "La Poesía Debe Ser Hecha por Todos", Montevideo, 1970,​ ha realizado cientos de ellas y es autor de 25 libros y centenares de notas y artículos. Ha realizado más de 20 exposiciones individuales y más de 500 en forma colectiva en todo el mundo. Ha sido distinguido con el Premio Pedro Figari a la trayectoria artística en su país, Uruguay, 2005. Su archivo se encuentra en el Archivo General de la UDELAR, Montevideo, Uruguay.​ En 1997 Guy Bleus organizó una exposición individual con obras de arte correo de Padin en el Centro Provincial de Artes Visuales de Hasselt (Bélgica).​​
Ha publicado artículos en revistas de arte y reseñas sobre arte y performance.​
Autor de 25 libros publicados en Francia, Alemania, Holanda, Italia, España, Venezuela, Estados Unidos y Uruguay.
Entre ellos:
Rossana Taddei

Rossana Taddei (Montevideo, 19 de marzo de 1969) es una compositora, cantante, guitarrista, intérprete y artista visual uruguaya.
A la edad de un año se radicó con su familia en Lugano (Ticino, Suiza), país de origen de su padre, regresando a Uruguay en 1981, donde comenzó su actividad musical.​
Su formación es principalmente autodidacta complementada con estudios de canto y clarinete.
Grabó su primer disco como solista en 1991 para el sello Sondor con su banda El Camarón.
El siguiente disco, "Tu luz violeta", fue el primero con canciones propias y desde ese álbum continuó componiendo ininterrumpidamente, llevando más de 16 discos grabados, uno de los cuales lo comparte con Leo Masliah, "Taddei - Masliah" (Ayuí 1997).
Su música es ecléctica, sin límites estilísticos. Sus canciones van desde el folk, rock, pop, jazz a los ritmos folclóricos latinoamericanos y del Río de la Plata. La canción italiana también forma parte de sus influencias ya que creció en el Ticino y a partir de su adolescencia vive en Uruguay. Es amante de la poesía y eso la llevó a componer dos discos sobre poesías de poetas uruguayos y ticinenses.
Compuso música para obras de teatro, Las Presidentas, Huele a Fiera y Demonios (dirección Marianella Morena).
Participó como artista invitada en la Orquesta Filarmónica de Montevideo y como artista soporte en los conciertos de Vicentico, Paulinho Moska, Gal Costa, Pedro Guerra y Lila Downs.​ Integró como corista la banda de Gloria Gaynor en sus 3 conciertos realizados en Uruguay.
Festejó sus 30 años de música con la edición del disco ReUnión (Antología, Bizarro), con sala llena en Teatro Solís.
Creó en el año 2007 el proyecto "MINIMALmambo" junto al baterista Gustavo Etchenique. El dúo ha participado en diferentes escenarios y países (Uruguay, Suiza, España, Italia, Ecuador, Colombia, Brasil y EE. UU.).​ MINIMALmambo festejó sus 10 años con sala llena en Teatro Solís (2017).
Participó en varios festivales como Estival Jazz de Lugano (Suiza), Barnasants Barcelona, SXSW Texas, Festival de Teatro en Manizales y mercado de las artes Circulart, Colombia, Festival Semana de Música Uruguaya en Porto Alegre, compartiendo escenario con Juana Molina en el Encuentro internacional de cantautores "Arriesgar con la palabra", Teatro Nacional Sucre de Ecuador 2012, entre otros.
En el Estival Jazz actuó con toda la banda y fue invitada por la RSI (Radio Suiza Italiana) a grabar el disco "Feliz" (Aqcua Argentina 2010 - Ayuí Uruguay 2011)
En el año 1985 ganó el Primer Premio en el concurso "L'air du Temp" (Alianza Francesa) viajando a París. Ese mismo año ganó el concurso Festival de La Paz.
A principios de los 90 ganó el concurso Music Quest (Yamaha). En 2014 con su disco BandAlegre (grabado en Suiza) recibió el Premio Graffiti como "Mejor álbum de música urbana"​ y el Premio Graffiti como "Mejor solista femenina del año" en el 2015 y en el 2017.​