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La puerta falsa

La puerta falsa es un restaurante ubicado a un costado de la Catedral Primada de Colombia, a unos pasos de la Plaza de Bolívar, fundado en el siglo XIX. Destaca por su preparación del chocolate santafereño.​​​
El restaurante es un pequeño local en la Calle 11 casi con la Carrera Sexta. Su menú ofrece platillos de la gastronomía de Bogotá y de Colombia como:
La tradición sitúa el origen del restaurante el 16 de julio de 1816, cuando Josefa Caicedo y el por entonces párroco de la catedral, Juan Bautista Sacristán y Galiano, habrían peleado porque ella decidió preparar unos refrigerios para la Virgen del Carmen para algunos miembros de la comunidad bogotana, y molestarle al religioso la vocación de independencia y autonomía de Caicedo y decir que no se había preparado viandas para todos los asistentes.​
La diferencia animó a Caicedo a reafirmar sus deseos y entonces fundar un local cerca del recinto religioso, ya que los fieles que asistían salían con hambre. El local fue fundado en un terreno adyacente a la histórica Casa del florero con el nombre de La chozna.​ Comenzaron con venta de dulces típicos como cocadas y brevas con arequipe,​ ampliándose a la venta de aguapanela y amasijos.
El local —ubicado en la Calle 11— quedaba justo enfrente de una puerta falsa de la catedral, por lo que la población comenzó a referirla como «la aguapanelería de la puerta falsa», por lo que eventualmente su nombre cambió al que sigue detentando.​ Hacia 1870 introdujeron la venta del chocolate y chucula, y en 1900 retomaron una receta de tamal santafereño con hojas de plátano y hecho con arroz y maíz.​
Capparis spinosa

La alcaparra (Capparis spinosa), es una planta arbustiva originaria de la región mediterránea. Conocida por sus capullos comestibles, las alcaparras normalmente se consumen encurtidas.
Se trata de un arbusto semileñoso de morfología variable según la variedad y las condiciones de crecimiento, pero que normalmente no suele superar los 50 cm de altura, con ramas inicialmente erguidas pero con tendencia a extenderse posteriormente postradas a ras de suelo en una superficie de varios metros cuadrados. Posee hojas alternas y simples, enteras, pecioladas, gruesas y redondeadas. Las ramas poseen unas afiladas y leñosas estípulas, transformadas en espinas, de hasta 1 cm de longitud que hacen muy difícil y laboriosa la labor de recolección de las alcaparras.
Sus llamativas flores son de pétalos blancos o rosados y con largos estambres con anteras de color violeta. Son axilares: nacen en las intersecciones de las hojas con el tallo, sostenidas por pedúnculos regulares.
De este arbusto se utiliza la raíz, la corteza, los capullos florales (denominados alcaparras) y los frutos inmaduros (conocidos como alcaparrones). Aunque no es una planta medicinal en sí misma, tiene algunas propiedades terapéuticas.
Es de distribución circunmediterránea, extendiéndose por zonas áridas de Asia y África. Se da en zonas con acusada aridez, en taludes y laderas bien soleadas, sobre suelos calizos y margosos, raramente en suelos ácidos, también tolera terrenos salinos o yesosos.
Su cultivo la ha extendido por muchas regiones secas y cálidas del mundo, como algunas áreas de Australia y Sudamérica.
Las alcaparras saladas o encurtidas se usan como aperitivo o aderezo. Son un ingrediente corriente en la cocina mediterránea. También se consumen los frutos del alcaparro, llamados alcaparrones, preparados de forma similar a los capullos, y los tallos, encurtidos antes de florecer la flor. Cuando están listos para la recolección (mediados de abril en el clima del que son originarias), son del tamaño de un grano de maíz, de color verde oscuro. Se encurten en una solución de vinagre y sal y son un condimento en pizzas, salmón ahumado, ensaladas o platos de pasta. Otros usos culinarios destacados de las alcaparras son la universal "salsa tártara", de la que es un componente esencial; el ajiaco santafereño en Colombia y la "hallaca" tradicional elaborada para la época navideña en Venezuela, en la que las alcaparras son empleadas tanto para la preparación del guiso como en la decoración cuando se arma la hallaca. En el Sur de Francia, en Provenza, se mezclan a partes iguales alcaparras y olivas (negra o verdes) machacando bien, y añadiendo filetes de anchoas, ajo y aceite de oliva para preparar la «tapenade», («tapenado» en Provenzal). En Piamonte y en otros países como Argentina se utiliza para elaborar el vitel toné, tradicional comida navideña.
Capparis spinosa fue descrita por Carlos Linneo y publicado en Species Plantarum, vol. 1, p. 503[1], 1753.​
Capparis: prestado del griego κάππαρις que designaba la planta y su capullo, la alcaparra, en la antigüedad.​
spinosa: epíteto latino que significa "con espinas".​
Chicken Soup for the Soul

Chicken Soup for the Soul, LLC is an American self-help and consumer goods company based in Cos Cob, Connecticut. It is known for the Chicken Soup for the Soul book series. The first book, like most subsequent titles in the series, consisted of inspirational true stories about ordinary people's lives. The books are widely varied, each with a different theme.
The company has branched out into other categories such as food, pet food, and television programming.
Motivational speakers Jack Canfield and Mark Victor Hansen collaborated on the first Chicken Soup for the Soul book, compiling inspirational, true stories they had heard from their audience members. Many of the stories came from members of the audience of their inspirational talks. The book was rejected by major publishers in New York but accepted by a small, self-help publisher in Florida called HCI.
After the success of the first book, Canfield and Hansen, with HCI, published additional, similar Chicken Soup for the Soul titles. Later, they published Chicken Soup for the Soul books for specific demographics, such as Chicken Soup for the Teenage Soul, which came out in 1997 and was a major best-seller. New Chicken Soup for the Soul titles and sequels to existing books have been published on a regular basis since the first book came out in 1993. In 2009, author Adeline Lee Zhia Ern was found to have plagiarized the story "Happiness" by Sarah Provençal from Jack Canfield's Chicken Soup for the Teenage Soul IV.
A 19-episode anthology series made up of stories from the series was produced and aired in the 1999–2000 television season by PAX TV, the current-day Ion Television.
In 2008, the founders, Jack Canfield and Mark Victor Hansen, sold the company to a new ownership group led by William J. Rouhana and Robert D. Jacobs. Since then, all new titles have been published by Chicken Soup for the Soul Publishing, LLC, and distributed by Simon & Schuster.
Under the new ownership group, Chicken Soup for the Soul has expanded into other products besides books. The company markets pet foods under the brand Chicken Soup for the Pet Lover's Soul and a line of soups, sauces, and other prepared foods under the brand Chicken Soup for the Soul.
Chicken Soup for the Soul Entertainment went public in 2017. In November 2017, it acquired Screen Media Ventures, LLC, an independent television and film distribution company, which included Popcornflix, an ad-based online video service.
On July 10, 2024, a bankruptcy judge ordered Chicken Soup for the Soul Entertainment to undergo a Chapter 7 bankruptcy liquidation after accusing Rouhana of misusing the business and failing to pay employees or support healthcare. With the Chapter 7 conversion, the company's assets will be liquidated, resulting in the cessation of its subsidiaries, including Crackle, Popcornflix and Redbox. In addition, over 1,000 employees were laid off, and over 26,000 Redbox kiosks were shut down permanently.
The original series held a spot on the New York Times Best Seller list continuously from 1994 to 1998.
Corn chowder

Corn chowder is a chowder soup prepared using corn as a primary ingredient. Basic corn chowder is commonly made of corn, onion, celery, milk or cream, and butter. Additional ingredients sometimes used include potatoes or squash, salt pork, fish, seafood and chicken. In the United States, recipes for corn chowder date to at least as early as 1884. Corn chowder is mass-produced as a canned food in the U.S.
Corn chowder is a thick cream-based soup or chowder. It is similar to New England clam chowder, with corn used in place of or substituted for clams in the recipe. Basic ingredients in corn chowder include corn, chopped onion and celery, milk or cream, butter, flour, salt and pepper. Fresh shucked corn with the corn kernels sliced off, canned corn and frozen corn can be used to prepare the dish. In addition to corn, it often contains potatoes, and additional vegetables can also be used. The potatoes can aid in thickening the soup. Chicken stock can also be used as an ingredient, as can salt pork, bacon, crackers and corn starch, the latter as a thickener.
Corn cobs can be used as an ingredient when preparing fresh stock for the dish, and cooking them down can also serve to thicken the soup. Various fish and seafoods are sometimes used as ingredients in corn chowder, and chicken is also sometimes used. Some people serve basic corn chowder as a vegetarian alternative to clam chowder.
In the United States, recipes for corn chowder date back to at least 1884, at which time a corn chowder recipe was published in the Boston Cook Book, authored by Mary Lincoln of the Boston Cooking School. Another corn chowder recipe was published in the Boston Cooking-School Cook Book in 1896, which was authored by Fannie Farmer, Lincoln's successor at the Boston Cooking School. Farmer's recipe utilized canned corn, a product that emerged around the mid-1800s in the U.S. The 1896 recipe also included salt pork, potatoes and crackers as ingredients. After Lincoln's published recipe in 1884, myriad recipes for corn chowder began circulating in various cookbooks in the United States, with many types of recipe variations. For example, some recipes utilized cream, milk or condensed milk, and thickeners included the use of flour or eggs.
Around the early 1900s, the Shakers were well known for their chowder soups and general culinary skills. A simple Shakers recipe from this time period for corn chowder used just three ingredients: cream, butter and fresh corn.
Corn chowder is a mass-produced canned food product in the United States. The Campbell Soup Company manufactures and markets prepared canned soup products named "Sweet Potato Corn Chowder", "Campbell's Healthy Request Chunky Corn Chowder", "Campbell's Chunky Chicken Corn Chowder" and "Clam and Corn Chowder with Bacon."
Progresso, a General Mills brand, manufactures and markets corn chowders, such as "Rich & Hearty Chicken Corn Chowder" and "Light Chicken Corn Chowder."
Costco markets a corn chowder under its Kirkland Signature brand name, named "Kirkland Roasted Corn Chowder."
Safeway Inc. markets a corn chowder under their "Signature Cafe" store brand.
ኢትዮጵያ (የቴዲ አፍሮ አልበም)

በሚያዚያ 25 ፣ 2009 ዓ.ም የወጣ ሲሆን በውስጡ 14 ዘፈኖችን ተካተውበታል። አልበሙ በአለም አቀፍ ሙዚቃ ለ አንድ ሳምንት በአንደኝነት መቆየት ችሏል። አልበሙን በመጀመሪያ ዙር ህትመት 500ሺህ ኮፒ ለሽያጭ የቀረበ ሲሆን ለዚህም ቴዎድሮስ ካሳሁን 5ሚሊየን የኢትዮጵያ ብር እንደተከፈለው ገልጿል።
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Eternal Flame Falls

The Eternal Flame Falls is a small waterfall located in the Shale Creek Preserve, a section of Chestnut Ridge Park in Western New York. A small grotto at the waterfall's base emits natural gas, which can be lit to produce a small flame. This flame is visible nearly year round, although it can be extinguished and must occasionally be re-lit.
Once considered an "obscure" attraction in the region, media attention and improvements to the access trail have led to an increased number of visitors. The increased popularity of the falls has led to some negative impacts, such as an increase in litter, vandalism, pollution, and impacts on the surrounding terrain by tourists. In August 2023, the main trail to the Eternal Flame Falls in Orchard Park, New York re-opened after major work, including the addition of 139 box steps bypassing the trickiest part of the Eternal Flame Trail at Chestnut Ridge Park, and some 120 feet (35 m) of railing along the trail to the creek bed. This remains a challenging descent into the stream; extreme caution and proper footwear are suggested.
Geologists from Indiana University Bloomington and Italy's National Institute of Geophysics and Volcanology studied Eternal Flame Falls in 2013 in an effort to better understand how natural gas emitted from naturally occurring hydrocarbon seeps contribute to greenhouse gases in the atmosphere. They found that the 'macro seep' at Eternal Flame Falls had higher concentrations of ethane and propane (about 35%) than other known natural gas seeps, which typically contain a greater proportion of methane. They estimated that the seep at the falls emits approximately one kilogram (2.2 lb) of methane per day.
The researchers also noted the presence of numerous other 'micro seeps' in the area of the falls. By comparing the gas emitted by these seeps with gas from wells in the area, they determined that the gasses originate from Rhinestreet Shale approximately 400 meters (1,300 ft) below the surface. Tectonic activity likely opened faults in the shale, allowing the gas to reach the surface.
According to one geologist involved in the 2013 study, the seep's apparent source could provide evidence for a previously unknown geologic mechanism by which natural gas is produced within shale. Typically, shale must be hot (around 100 °C [212 °F]) for its carbon structures to break down and form smaller natural gas molecules. However, the shale from which Eternal Flame Falls draws its gas is much cooler, in addition to being younger and shallower than typical gas-bearing shale. This may indicate that additional, as yet un-demonstrated, processes can contribute to the creation of natural gas in shale; one possibility is that a catalyst capable of breaking down shale in cooler conditions is present.
Ankara Aviation Museum

Ankara Aviation Museum (Turkish: Ankara Hava Müzesi) is a military-based museum for aviation, owned and operated by the Turkish Air Force. The museum is located in Etimesgut district of Ankara, Turkey. The area of the museum is 64,321 m (692,350 sq ft).
The museum is located on the state road D.750, also known as Fatih Sultan Mehmet Boulevard, at 39°56′53″N 32°42′15″E﻿ / ﻿39.94806°N 32.70417°E﻿ / 39.94806; 32.70417. Its distance to Ankara center is about 16 km (9.9 mi).
The museum is open to the public everyday but Mondays from 9:00 to 16:30 local time.
The museum was established by the Turkish Air Force (TUAF) as the second of its kind in the country. It was opened on 18 September 1998 in presence of Sabiha Gökçen, Atatürk's adopted daughter and the first Turkish female combat pilot.
The museum covers an area of 64,321 m (692,350 sq ft) including 2,000 m (22,000 sq ft) covered area. In the open space, there are airplanes and a helicopter on display. Among them are three military aircraft of MIG series, particularly a PZL-Mielec Lim-6, the Polish variant of MiG-17, donated by the Bulgarian Air Force, a Shenyang J-6, the Chinese built version of the MiG-19, from the Pakistan Air Force and a MIG-21MF gifted by the Hungarian Air Force. Another exhibit is a replica of a Blériot aircraft named Fethi Bey, which was specially manufactured in 2001 for the documentary movie Altın Kanatlar ("Golden Wings") aired by the Turkish Radio and Television Corporation (TRT).
In the covered area, mockups related to the flying tests carried out by the 17th-century Ottoman figures Lagari Hasan Çelebi and Hezarfen Ahmet Çelebi are on display. Other exhibits are mockups of diverse aircraft used by the TUAF since its establishment in 1911. In the hall of "History of Aviation in Turkey and World", there are various photos and documents, half-size mockups of the first Turkish manufactured aircraft Uğur and Pezetel, TUAF ensigns, mockups of various air force weapon systems, busts of TUAF commanders, aviator uniforms from the beginnings in the Ottoman Empire, banners, insignia as well as name lists of aviation casualties and memorial belongings of commanders. Objects belonging to Cengiz Topel, a TUAF fighter pilot shot down during the Battle of Tylliria, are on display. A corner is dedicated to Sabiha Gökçen, which contains her private belongings related to her aviation career. Another corner is reserved for Turkish female aviators.
In a building provided in 1999 by the TUAF Logistics Command and named Mavi Dünya ("The Blue World"), cockpits of Lockheed T-33 and Northrop F-5 aircraft are placed, which visitors can take a seat in.
Soplete (uso culinario)

Un soplete de uso culinario es una herramienta que crea una llama muy caliente empleando butano, un gas combustible. A veces también se usan otros gases como propano.
Los sopletes de butano pueden alcanzar temperaturas hasta de 1700 K (1430 ºC o 2000 ºF). Esta temperatura es suficientemente alta para fundir muchos metales comunes como aluminio y cobre, y también para vaporizar muchos compuestos orgánicos.
Los sopletes de butano se usan frecuentemente como utensilios de cocina para al cocinar caramelizar azúcar, por ejemplo al elaborar creme brulee.​ Se pueden comercializar como sopletes de cocina, sopletes para cocinar o sopletes culinarios. El uso del soplete de butano en la cocina no se limita a caramelizar azúcar ya que también puede utilizarse para fundir o dorar coberturas en casseroles o sopas, queso, rostizar o quemar​ vegetales tales como el pimiento, etc.​
Los sopletes de butano compactos se usan como encendedores para puros, aprovechando la intensidad de la llama para encender rápida y uniformemente la grande y relativamente húmeda superficie combustible del puro.
Los sopletes de butano se utilizan en ocasiones para vaporizar base libre de cocaína, metanfetaminas​ o aceite de hachís​ para inhalarlo.
Su uso incluye el trabajo de metal y vidrio, para lo que pueden utilizarse boquillas especializadas. Los sopletes de butano las han implementado recientemente en horticultura en el arte del bonsái, empleándose en detalles de madera seca para oxidar rápidamente la madera y dar una apariencia antigua.
Kuman Thong

Kuman Thong (Tailandés: กุมารทอง) es una divinidad del hogar de la religión popular tailandesa. Se cree trae suerte y fortuna al dueño si es venerado correctamente. Kuman, o Kumara (Pali) significa "niño" (femenino kumari); thong significa dorado.
La veneración del Kuman Thong no forma parte de las dominantes prácticas budistas, pero es popular en Tailandia desde tiempos antiguos.
El auténtico Kuman Thong se originó como una práctica de necromancia. Se obtenían de fetos de niños disecados que había muerto en el vientre de sus madres. Los médicos brujo se decía tenían el poder de invocar a estos niños muertos, adoptarlos como sus hijos, y utilizarlos para ayudarlos en sus labores.
Según manuscritos tailandeses antiguos utilizados por practicantes de magia negra (tailandés: ไสยศาสตร์ Saiyasat), primero el feto era quirúrgicamente removido del vientre de su madre. Entonces el cuerpo del niño sería llevado a un cementerio para la realización del apropiado ritual ceremonial para invocar a un Kuman Thong. El cuerpo es rostizado hasta secarlo entonces el brujo entonaba encantamientos. Una vez el ritual era completado, el disecado Kuman es pintado con Ya Lak (un tipo de laca utilizada para recubrir amuletos y Takruts con oro) y recubierto en oro. Por ello esta efigie recibe el nombre de “Kuman Thong”, significando “Niño dorado”.
Algunas efigies de Kuman son bañadas en Nam Man Phrai, un tipo de aceite extraído después de quemar una vela cerca de la barbilla de un niño muerto o de una persona que murió de manera violenta o en una muerte antinatural.​ Esto es menos común ahora, porque esta práctica es ilegal utilizar grasa de niños para consagrar el aceite. Ocasionalmente algunos amuletos obtenidos a través de métodos tradicionales aparecen en los mercados. Hace algunos años un monje famoso fue expulsado de una Sangha budista por rostizar un bebé. Fue condenado, pero continuo practicando magia profana después de su liberación.​
En el caso de un espíritu femenino, la efigie no se llama Kuman Tong, sino Hong Phrai (โหงพราย).​
El Kuman Thong es mencionado en la leyenda tailandesa de Khun Chang Khun Phaen, donde el personaje Khun Phaen hizo uno removiendo al bebé muerto del estómago de su mujer, a quien había matado.​
El 18 de mayo de 2012 un ciudadano británico de 28 años de origen taiwanés, Chow Hok Kuen, fue arrestado en la habitación de un hotel en Bangkok con seis fetos rostizados y cubiertos en oro. La policía informó que Kuen pretendía vender los fetos en Taiwán por aproximadamente 6.300 dólares cada uno.​​​
Astérix y el caldero

Astérix y el caldero es una historieta de Astérix el Galo, publicada por primera vez en Francia en la revista Pilote, el 31 de octubre de 1968. Fue publicada en Francia como el álbum número trece de Astérix en 1969, con una tirada original de 1.100.000 ejemplares.
El jefe galo Moralelástix, quien tiene tratos comerciales con los romanos, pero como decían los colaboracionistas, les cobra el doble, encomienda a Astérix el cuidado de un caldero lleno de sestercios, para que el dinero no caiga en manos del recaudador de impuestos de Roma.
El dinero es robado, y queda solamente el caldero vacío con aroma de sopa de cebolla. Como la situación compromete el honor de la aldea frente a otro jefe galo, Astérix es desterrado, y seguirá en el destierro hasta que devuelva el dinero desaparecido. Obélix se autodestierra y acompaña a su amigo para llenar el caldero de dinero nuevamente y reparar su falta.
Astérix y Obélix intentan recuperar el dinero sin éxito y de diversas formas, entre ellas, machacando a los piratas, que por una vez estaban intentando establecer un negocio honrado mediante la conversión de su barco en un restaurante. El dúo recurre también a la venta de jabalíes, a la lucha, al teatro, a las apuestas en las carreras de carros e incluso intentan atracar un banco, pero se ha quedado sin fondos porque los romanos han subido los impuestos. Buena parte de la historia se desarrolla en lo que hoy se llama Rennes.
Al final, se encuentran con un recaudador de impuestos romano, al que le quitan el dinero, pero cuando se disponen a llevárselo a Moralelástix, Astérix nota un olor sospechoso en las monedas. El caldero se había utilizado previamente para preparar sopa de cebolla, y las monedas que el recaudador acaba de cobrar tienen ese olor.
Astérix y Obélix se dirigen a la aldea de Moralelástix, que se encuentra junto a un acantilado en la costa. Astérix se enfrenta con él, porque ha robado su propio dinero, ha pagado los impuestos a los romanos para seguir teniendo buenas relaciones con ellos y ha utilizado a Astérix para guardarlo y para recuperarlo. Se desata una pelea entre Obélix y los aldeanos y entre Astérix y el jefe de ellos, que termina con el caldero del dinero cayendo por el acantilado, con lo que concluye la escena.
Sin embargo, el dinero cae en el barco de los piratas, que por una vez acaban la aventura con un final feliz. Astérix y Obélix vuelven a su aldea triunfantes.
Según el acantilado dibujado, la aldea de Moralelástix podría estar en la Costa de Alabastro (Côte d'Albâtre).
Raimundo de Abadal Calderó

Raimundo de Abadal Calderó​​ (Vic, 1862-Rupiá, 1945) fue un político, abogado y escritor español. Presidió la Liga Regionalista y fue diputado en la Restauración y en las Cortes Constituyentes de la Segunda República, además de senador. Fue autor de diversos trabajos sobre la historia y el derecho catalanes.
Fue diputado por el Partido Liberal-Conservador en las elecciones generales de España de 1899, pero su defensa del catalanismo le segó la carrera política en el seno de los partidos dinásticos españoles, de hecho ese mismo año de 1899 había sido uno de los fundadores del Centre Nacional Català.​
Directivo de la Liga Regionalista desde su fundación (1901), estuvo muy vinculado a Francisco Cambó. Fue presidente del Ateneo Barcelonés (1902) y de la Academia de Jurisprudencia y Legislación de Cataluña, y concejal de Barcelona (1903 y 1911). Escogido senador por Barcelona (1907-18), renunció en 1918.​​ En 1917, en Barcelona, convocó y fue presidente de la Asamblea de Parlamentarios y el mismo año ingresó en la comisión de acción política de la Lliga Regionalista, de la cual fue presidente hasta 1936. En 1924 fue elegido decano del Colegio de Abogados de Barcelona, pero en 1926 el gobierno de Miguel Primo de Rivera lo destituyó, lo metió en prisión y lo desterró en Alcalá de Chivert, en la provincia de Castellón.​
Presidió el grupo parlamentario de la Lliga Regionalista en las Cortes constituyentes republicanas y en el parlamento catalán, y después fue diputado a Cortes de la Segunda República y en el Parlamento de Cataluña, y en ambos lugares fue él quien dirigió la Liga. Criticó al gobierno de la República por la expulsión de los jesuitas.​ Se exilió a Francia y luego a Italia al declararse la guerra civil española en 1936.​ Regresó a España a la conclusión de la contienda y se retiró de la política. Escribió varios trabajos sobre la historia y el derecho de Cataluña. Fue colaborador, en lengua catalana, en varios diarios y revistas.
Simit

El Simit o gevrek (en turco) o koulouri (en griego: κουλούρι) es un pan circular (con forma de toroide) que se decora con semillas de sésamo. Es un pan muy común en Turquía y Grecia. Las características del simit (tamaño, crujiente/blandura, etc.) pueden variar de una región a otra.
El simit se suele comer solo, o generalmente con queso. El simit se suele vender en puestos callejeros llamados Simitci que portan un carro o bandeja con varios simit. Cada región o casi cada ciudad de Turquía reclama su propia variante de simit, como Estambul, Ankara, Samsun, Esmirna (en esta última ciudad el simit se llama "gevrek", literalmente, crujiente).
Tradición elohísta

De acuerdo con la hipótesis documentaria, la tradición elohísta es una de las cuatro fuentes a partir de las cuales se escribieron los libros del Tanaj (para los judíos) o Antiguo testamento de la Biblia (según los cristianos). Se data hacia el siglo IX a. C.
Esta fuente se denomina elohísta, abreviada E, porque sus redactores suelen denominar a su dios con el nombre de Elohim. Presenta a un dios poderoso, menos antropomórfico que el dios YHWH de la anterior tradición yahvista, la fuente J.
Desde finales del siglo XIX se ha argumentado que la tradición elohísta fue redactada en el norte de Israel (región de Efraín) hacia el 850 a. C., y junto con la tradición yavista conformó la versión JE (yahvista-elohísta)​ hacia el 750 a. C., y finalmente fueron incorporadas en la Torá hacia el 400 a. C.
La tradición elohísta promueve más a Israel que a Judá, y más a los sacerdotes levitas que a los sacerdotes aaronitas de Judá. Incluye a Abraham y la misión de sacrificar a Isaac, a Moisés y las plagas de Egipto, a Aarón y el becerro de oro, el Pacto de la Alianza, y a José como un intérprete de sueños.
Reconstrucciones recientes sugieren que la tradición elohísta pudo haber sido escrita antes de la tradición yavista, o consideran que existió independientemente de J sin que se efectuará una fusión previa JE anterior a la edición final del Pentateuco​ o bien dejan de lado por completo la tradición elohísta, proponiendo una secuencia de DJP (Deuteronomista, Yavista, Sacerdotal), escrita desde el reinado de Josías hasta el posexilio.​
Salón de otoño

El Salón de otoño (en francés: Salon d'Automne, pronunciado /salɔ̃ d‿otɔn/) es una exposición de arte que se celebra anualmente en París desde 1903.
El Salón de otoño fue creado el 31 de octubre de 1903 en el Petit Palais, con la iniciativa del arquitecto y crítico de arte belga Frantz Jourdain (1847-1935), contando con la colaboración de artistas como Matisse, Rouault, Bonnard y Marquet. Perseguía una doble finalidad: ofrecer salidas a los jóvenes artistas y descubrir a un público popular el impresionismo y sus prolongaciones artísticas, tendencia de moda del momento. Uno de sus primeros éxitos fue la exposición que dio a conocer el fauvismo en el Salón de otoño de 1905.​ En sus inicios fue el centro de varias exposiciones conmemorativas de artistas de la época, destacando las de Gauguin (1903), Jean-Auguste-Dominique Ingres,​ Edouard Manet​ y Cézanne (1907). También suele tener representación de artistas extranjeros.
La elección del otoño como la temporada de presentación es estratégica por varios conceptos: no solo les permite a los artistas presentar sus pequeñas pinturas realizadas al aire libre en el curso del verano, sino que se desmarca de otros dos grandes salones (el Nacional y el de los artistas franceses) que celebraban sus exposiciones en primavera.
El Salón de Otoño destacó asimismo por divulgar todo tipo de género artístico, desde la pintura y escultura hasta la fotografía, el grabado, el diseño, las artes aplicadas, etc. Estaban particularmente bien representados los pintores extranjeros.
Desde 1904, el Salón dejó el Petit Palais para ir al Grand Palais.
Chestnuts Park

Chestnuts Park is a park between the West Green, St. Ann's and Harringay neighbourhoods in the London Borough of Haringey.
It is 5 hectares (12 acres) in size and is located on St. Ann's Road and Black Boy Lane (now La Rose Lane),close to St. Ann's Hospital. It contains a café, community centre and tennis courts.
The park is protected in perpetuity as a site for public recreation with Fields in Trust, as part of the Queen Elizabeth II Fields Challenge scheme, and it received the Green Flag Award in May 2008.
51°34′57″N 0°05′24″W﻿ / ﻿51.58250°N 0.09000°W﻿ / 51.58250; -0.09000
Arte sin fronteras por la Paz

Arte sin fronteras por la paz es una asociación cultural sin ánimo de lucro, enfocada en temas de paz, el medio ambiente, la contaminación, los niños, las víctimas del conflicto colombiano y el arte entre otros.
Nace por iniciativa de diferentes artistas en la ciudad de Neiva Huila, Colombia,​​ avalado por el Centro Información Naciones Unidas en sus siglas CINU, y apoyado por la Secretaría de Cultura Municipal de Neiva, Secretaría de cultura y turismo del Huila. Ha realizado importantes alianzas con las fundaciones culturales como LUKANA, MAI Internacional, Artistas por el Mundo, de Colombia, Organización Mundial de Artistas Integrados - OMAI - de México, Asociación Cultural Aires de Córdoba de España Miniarte Internacional de Brasil, y proyectos como "Basura limpia", "La Paz es el Camino Colombia"​​ entre otros.​​
El proyecto cultural surgió del gestor cultural César Augusto Rincón González y se materializó el 13 de septiembre de 2017 en el primer “Festival Internacional Arte sin Fronteras por la Paz de Colombia”​ ​con una muestra en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila - MACH -,​ ubicado en el edificio del Centro Cultural y de Convenciones José Eustasio Rivera.
En el acto de inauguración se reunieron artistas de países de México, Perú, Venezuela, Nicaragua, entre otros, con propuestas variadas como pintura, escultura, fotografía, acuarela, grabado, performance, instalaciones entre otras expresiones artísticas que finalizó con la presentación de obras de 165 artistas de 33 países.
Además​ se fusionó una presentación de pintura y dibujo de aproximadamente 350 niños, entre ellos infantes de zonas vulnerables, diferentes colegios de Neiva, estudiantes del Aula Tecnológica de niños ciegos y sordomudos de la Biblioteca Departamental Olegario Rivera.​​​
El apoyo de artistas, niños y autoridades culturales participantes en el festival se hizo evidente a través de diferentes medios como videos publicados en YouTube, entrevistas y otros, donde dejaron claro su respaldo a la convocatoria del arte sin fronteras por la paz que en esta oportunidad es por Colombia.​​​
En 2022 se convirtió en asociación cultural luego de cumplir los requisitos legales en Cámara de Comercio y la Unidad Administrativa Especial Nacional –DIAN- identificándose con el NIT 901555361-4, sigla de identificación a entidades con personería jurídica en Colombia.
Diversos actos culturales desde la creación se han realizado bajo su dirección, apoyo o alianza en países como Argentina, Brasil, Colombia, España y México. Algunos de estos eventos:
La Maternidad (Botero)

La Maternidad es una escultura urbana de Fernando Botero ubicada en la plaza Escandalera, en la ciudad de Oviedo, Asturias, España.​
El paisaje urbano de esta ciudad se ve adornado por obras escultóricas, generalmente monumentos conmemorativos dedicados a personajes de especial relevancia en un primer momento, y más puramente artísticas desde finales del siglo XX.​ La escultura está hecha en bronce y está datada en 1989, pese a que se instaló en 1996.​
La obra, versión moderna de una madre y de su iconografía,​ presenta una mujer sentada con un niño sobre uno de sus muslos. La figura, que mide casi dos metros y medio, y pesa 800 kilogramos, tiene un color gris oscuro y deja al descubierto las redondeadas y obesas formas características del escultor colombiano, autor de la misma.​
El rapto de Europa (Botero)

El rapto de Europa es una escultura urbana del artista colombiano Fernando Botero realizada en 1992. Se encuentra entre el aparcamiento y la Terminal T1 de llegadas del Aeropuerto de Adolfo Suárez Madrid-Barajas.​
Al igual que otras cuatro esculturas de Botero que se encuentran en España, llegó con las 21 piezas que formaban parte de la exposición “Botero en Madrid” que se realizó en la primavera de 1994 en la capital española. Estas cinco obras se quedaron en este país por varias razones. La Mujer con espejo, que está en la plaza de Colón de Madrid, fue regalada por el escultor colombiano a la ciudad tal y como lo prometió al ver la gran acogida que tuvieron sus "gordas" durante los tres meses durante los que se prolongó la exposición.​ La mano fue comprada por Telefónica y la cedió durante 10 años a la ciudad para exhibirla en donde actualmente permanece, en el Paseo de la Castellana a la altura de Nuevos Ministerios; y las tres restantes, Rapto de Europa, Caballo y Mujer Recostada fueron adquiridas por la sociedad AENA y están en los aeropuertos Barajas de Madrid y en el Son Sant Joan de Palma de Mallorca.
Simboliza cuando Europa se monta en el toro (que no es otro que Zeus convertido en animal para poder acercarse a la mujer) momentos antes de correr hacia el mar y nadar hasta Creta.
Botero recurre a sus típicas figuras monumentales y orondas, de atractivos volúmenes curvos y formas suavemente redondeadas. En este caso la actitud de Europa, desnuda, relajada y un tanto voluptuosa, se complementa con la del dios, seguro e incluso sonriente por el éxito de su argucia. En una de las caras laterales de la base prismática aparece la firma, Botero 3/3, junto a un sello de fábrica rectangular, referido a la fundición en la que se realizó la obra, donde puede leerse: FONDERIA / MARIANI / PIETRASANTA (LU) ITALY.​
Existen otras tres copias de esta escultura en Chicago, Punta Cana y Medellin, ciudad natal del escultor colombiano.​
En 2007, una de las dos pruebas de la escultura fue subastada en Christie's por 361 000 dólares.​ Fue realizada en 2002 y tiene unas dimensiones de 61 x 45.7 x 28.5 cm.​
María Cecilia Botero

María Cecilia Botero Cadavid (Medellín, 13 de mayo de 1955) es una actriz, presentadora y periodista colombiana.​
Estudió antropología mucho antes de ser actriz. Hija del maestro Jaime Botero Gómez. Sobrina de Dora Cadavid,​ comenzó con El fantasma de Canterville, en 1971, al lado de Carlos Benjumea, Maruja Toro, Enrique Pontón y Franky Linero. Reemplazó a Mariela Hijuelos, que murió durante la grabación de La Vorágine (1975).
Fue Manuela Saénz en la serie Bolívar, el hombre de las dificultades en 1981. Fue María Cándida en La Pezuña del Diablo (1983), Yadira La Ardiente en Caballo viejo (1988) y Sándalo Daza en Música maestro (1990). Sus hermanos Óscar Botero y Ana Cristina Botero también son actores.​
Debutó como actriz de cine en 1972, cuando protagonizó la película María, junto a Fernando Allende.​ María Cecilia Botero ha asumido el paso de los años con profesionalismo, dignidad y fortaleza, convirtiéndose así en una de las figuras más queridas de la farándula colombiana.​
Su primer papel en televisión lo obtuvo en 1971, en El fantasma de Canterville. Luego participó en Lunes de Comedia, La Vorágine, Caminos de Gloria, Lejos del Nido, Los novios, La Pezuña del Diablo, La Rosa de los Vientos, Dos Mujeres y A.M.A. la Academia, por solo mencionar algunas producciones.
Tal vez, sus personajes más recordados son Yadira la Ardiente, de la telenovela Caballo viejo, y Sándalo Daza, de Música maestro. Estudio en la Institución Educativa Distrital Venecia.
De manera paralela a su carrera como actriz, María Cecilia produjo y protagonizó varias comedias musicales dirigidas por su esposo, el argentino David Stivel (con quien convivía desde 1981 y contrajo nupcias en 1983), ya fallecido. Con David, tuvo un hijo, llamado Mateo Stivelberg.​ Su sueño de popularizar el teatro musical en Colombia la Ilevó a realizar montajes tan importantes como Peter Pan, Sugar y La Mujer del Año.
La inquieta y polifacética artista se destacó también como presentadora del Noticieros CM& y de las 7 y como conductora de los talk show María C. Contigo y Las Tardes de María C.​
En 2005 fue invitada a formar parte de la telenovela Lorena, una producción de RCN Televisión, donde interpretó su primer papel antagónico dando vida a la malvada Rufina de Ferrero, donde cambió radicalmente de look y mostró su gran capacidad histriónica.​
María Cecilia no ha descuidado su vocación de maestra y dirige la Academia Charlot, la escuela de actuación que creó su papá, Jaime Botero. Con varias décadas de experiencia en formación artística, Charlot es una de las academias de actuación más reconocidas en América Latina.​
Igualmente, presentó el programa Día a Día en el canal Caracol Televisión, junto a Catalina Gómez y Agmeth Escaf.​
En el año 2021, participó realizando las voces en español de la abuela Alma en la película Encanto de Disney,​ junto a actores con sus voces, como John Leguizamo, Angie Cepeda, Carolina Gaitán, entre otros.​
Adam (Botero)

Adam is a bronze sculpture by Colombian artist Fernando Botero, installed outside Seattle's Federal Reserve Bank Building at the intersection of 2nd and Madison, in the U.S. state of Washington. The statue is approximately 12 feet tall and covered in a brown patina.
Part of Martin Selig's art collection, the work was created in 1996 and acquired in 2016. Botero has created three pairs of statues depicting Adam and Eve (sometimes called Adam and Eve); the sculpture of Eve owned by Martin Selig is in an unknown location, and the other pairs are installed at the Time Warner Center in New York City and at Hotel Michael in Singapore.
Alberto Estrella

Alberto Estrella (born Alberto Rodríguez Estrella, 23 September 1962) is a Mexican actor. He has appeared in over 90 films and television shows since 1986.
Estrella was born in Guadalajara, Jalisco, Mexico. He starred in the film The Queen of the Night, which was entered into the 1994 Cannes Film Festival. His famous telenovela roles include Marcial Andrade in Entre el amor y el odio (2002) and Carmelo Murillo in La desalmada (2021). He is also known for playing as Emiliano Zapata in the film Santos Peregrinos.
His brother is Ricardo Rodríguez Estrella.
Dafen Village

Dafen (Chinese: 大芬; pinyin: Dàfēn; Jyutping: daai6 fan1) is a suburb of Buji, Longgang, Shenzhen, in the province of Guangdong, China. Since 1989, the area has been an artists' village for the production of replicas of masterworks and outsourcing of original art creation as a specialised urban cottage industry.
In 1989, the painter Huang Jiang started copying paintings and has since been considered the founder of Dafen's replica industry. In the early 1990s, a group of about twenty artists who trained at art academies took up residence under the leadership of businessman Huang Jiang. They produced dozens of replicas daily of oil paintings by masters such as Vincent van Gogh, Salvador Dalí, Leonardo da Vinci, Rembrandt, and Andy Warhol. In the 1990s, Huang sent a painting to Walmart and received an order of 50,000 paintings, which he had to produce within fourteen days.
After the 2007–2008 financial crisis, Western demand declined and domestic buyers ordered Chinese art copies, forcing a change in style. As of 2014, 7,000 artists were based in Dafen, living and working in the factories, copying paintings, and five million paintings were being exported to the United States and Europe per year. Some artists can finish up to 100 paintings in twelve hours. In 2018, 8,000 people lived in Dafen, and the local government promised to develop it into a tourist destination.
A 2019 publication estimated the Dafen area produced revenues of around US$630 million annually. Previously, talent was needed in the production, but the village has innovated with "large scale printers and clusters of tablets and phones ... use[d] for templating", so that minimal training is required.
Official policy states that the replicas produced at Dafen Oil Painting Village are copied from artists who have died more than fifty years ago, and consequently out of copyright. However, the artists copied include Georgia O'Keeffe, who died in 1986. Knockoffs of contemporary artists such as Fernando Botero and Yue Minjun are also sold.
22°36′34″N 114°08′14″E﻿ / ﻿22.60944°N 114.13722°E﻿ / 22.60944; 114.13722
Museum of Modern Art of Barranquilla

The Museum of Modern Art of Barranquilla (in Spanish: Museo de Arte Moderno de Barranquilla)(MAMB) is a private cultural center in Barranquilla. It was inaugurated in 1994, though it had been active since 1974, hosting various national and international art exhibitions. The cultural venue also features a library, an auditorium, and a modern exhibition hall displaying works by prominent artists such as Fernando Botero, Karel Appel, Ángel Loochkartt, Enrique Grau, Alejandro Obregón, and Salvador Dalí, among others. The museum also organizes activities such as festivals, urban art events, talks, educational programs, and family gatherings, all aimed at promoting culture and art.
The museum holds more than 400 works and is part of the Colombian Museum Association. It also actively participates in various cultural events, such as the Ibero-American Museum Meeting, and Heritage Week, among others.
It was planned that before the end of 2015, the Museum of Modern Art of Barranquilla would be permanently relocated to the former Caribbean Cultural Park. The project was supported by President Juan Manuel Santos, while other government entities such as the Ministry of Culture and the National Planning Department were involved in the studies.
Within the new facilities of the Museum of Modern Art of Barranquilla, a mural by painter Alejandro Obregón called Cosas del aire (Things of the Air) will be featured, serving as "the central piece of the five-story route that the MAMB will offer."
For 18 years, the Museum of Modern Art of Barranquilla was located in the building at Carrera 56 # 74 - 22. In 2022, the museum had to vacate the building, which had been loaned by Terpel, and is awaiting relocation to its new site on the premises of the former Caribbean Cultural Park. Its collection is currently stored in the Coltabaco building. The investment for the relocation to the cultural complex amounts to $ 10 billion. The new facility consists of six floors and 3,000 square meters; the architect Giancarlo Mazzanti was responsible for its design. The infrastructure will include an auditorium, a cultural shop, an exhibition hall, and a cinematheque.
In 2012, the museum was the scene of a theft in which seven sculptures by artist Noemí Pérez were stolen. The pieces were made from mineral coal and depicted well-known structures both nationally and internationally, including the Empire State Building (two replicas), the Chrysler Building (two replicas), the Coit Tower in San Francisco (two replicas), and one of the Coltejer Tower. This was the first and only theft in the museum's history.
Izumi Kato (artist)

Izumi Katō (Japanese: 加藤 泉, Hepburn: Katō Izumi, born 1969) is a Japanese contemporary artist, painter, and sculptor.
Katō was born in Shimane Prefecture. He attended Musashino Art University and graduated from the Department of Oil Painting in 1992. He would first enter the public eye in 1995, with his paintings debuting at group exhibitions in Tokyo.
Inspired by Francis Bacon, Vincent van Gogh, and Itō Jakuchū, most of Katō's sculptures draw from the meaning of life, often resembling embryos or fetuses, and his works are intentionally left untitled to challenge the audience. He made his international debut as he went into sculpting around 2004. Katō's sculptures would be featured at Art Tower Mito's contemporary art gallery, then the Japan Society Gallery's exhibit in New York City in 2005. In 2007, he was discovered by American curator Robert Storr, who noted that Kato's works were more abrasive and edgier than most Japanese works, which led to Storr inviting Kato to be the first young Japanese artist at the 52nd Venice Biennale.
"Untitled 2004" (無題 2004, Mudai 2004) is a painted wood sculpture, currently owned by the Takahashi Ryutaro Collection, that appears to depict a baby-like creature pressed against the wall with its large head turned to the side.
On the internet, Keisuke Yamamoto's photograph of the sculpture was used in the 2007 4chan post that described it as "SCP-173": the first entry in what became the SCP Foundation writing project. In 2014, Kato responded to the image's derivative use, reluctantly permitting its use by the SCP Foundation as long as he is credited and the work is not used for commercial purposes. In 2022, the SCP Foundation removed the photograph to avoid possible legal issues as it did not comply with their Creative Commons license, while the entry's original author has requested the work to not be replaced in order to let people envision "SCP-173" for themselves.
Kato met a woman named Naoko Kameyama, who was also an aspiring young artist, and they ended up getting married and had children.