davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Хар Дэлийн Хант Улс

Хар Дэлийн Хант Улс бас хятадаар Хамилын вант улс (哈密國) (1389-1513) нь Юань улс мөхөж Монголын хаад ноёд умарш шилжсэний дараах 20 гаруй жил Монголын хаадын нөлөөнд байсан. 1388 онд Төгстөмөр хааныг Аригбөхийн хойчис Есүдэр ноён барьж алсны дараа Хамил хотод төвлөрч байсан Цагаадайн ургийн Гунашир ван Есүдэрийн эрхшээлийг эсэргүүцэж, биеэ дааж тусгаар улс байгуулсан. 1472 онд Мин улсын цэргийн хүч ирж суурших болсон үеэс дахин Мин улсын вассал улс болж, 1513 онд Могулстаны Мансур хааны цэрэгт эзлэгдэн мөхжээ.
1388 онд Умард Юань улсын сүүлчийн угсаа залгамжлагч Төгстөмөр хаан Аригбөх хааны угсааны Есүдэр ноёнд хороогдсон. Ингэснээр Монголын нэгдмэл байдал бүрэн алдагдаж, монгол хаадын мэдэлд байсан олон аймаг биеэ даах эсвэл Мин улсад дагаар оржээ. Тэдний нэг, буддын шашинт Гунашир ван 1389 онд Хамил хотоор төвлөрсөн Хар Дэлийн хант улсыг байгуулжээ.
1404 онд Хар Дэл улсын Энхтөмөр хан, Мин улсын зүгээс үзүүлэх болсон улс төр, эдийн засгийн шахалтад хүч мөхөсдөөд, вассал улс болж, Жун шүнь ван (忠顺王, утга нь Хүлцэнгүй ван) цол хүртсэн юм. Энэ үед Монгол нутагт олон хаан солигдож, дотооддоо дайн самуунтай, их хаадын хүч суларч, тэдний оронд Ойрадын хүчирхэг ноёд төр барьж эхэлсэн үеэс хямрал гүнзгийрчээ. 1420-иод оны үеэс Ойрадын Тогоон тайш тус улсад элч илгээж худ ураг барилдаж, өмнөх үеийн харилцаагаа сэргээх үндэс болжээ. 1439 оноос тус улс нь Монголын хаан, тайш нартай дотно харилцаатай болж, Мин улсаас хөндийрөх болсон нь Мин улстай зөрчил үүсгэсэн. 1454 онд Эсэн тайш амь үрэгдэж Монголын төр дахин хямраад эхэлсэн тул дахин Мин улсад дагаар орсон.
1460 оноос энэ улсын хан суудлын төлөөх зөрчил нь хурцдаж, Мин улсын төрөөс шууд оролцож эхэлсэн. 1480-аад оноос хил залгаа исламын шашинт Моголистаны хант улстай хийсэн удаан хугацааны дайнд сульдан доройтож, 1513 онд Моголстаны Мансур ханд эзлэгдэх хүртэл оршин тогтносон юм. Энэ үеэс Дорнод Туркестаны зүүн хэсэг бүхэлдээ исламжсан.
The Colored Museum

The Colored Museum is a play written by George C. Wolfe that premiered at Crossroads Theatre in 1986, directed by L. Kenneth Richardson. In a series of 11 “exhibits” (sketches), the revue explores and satirizes prominent themes and identities of African-American culture.
Credits from the Lortel Archives
The stage was designed to resemble a white-walled gallery where “the myths and madness of black/Negro/colored Americans are stored.” The walls contained a series of doors, small panels and revolving walls and compartments which allowed actors to retrieve key props and quickly transition from one exhibit to another.
Most of the music for the play was pre recorded. However, live drummer Ron McBee was used in the Git on Board, Permutations and The Party “exhibits.”
The Colored Museum premiered at Crossroads Theatre of New Jersey in 1986. Within six months, the play found a new home at the Public Theater in New York City. The Colored Museum was later performed at the Royal Court Theater in London, England, beginning July 29, 1987. and in a production by Talawa Theatre Company at the V&A 15–23 October 2011 .
"The Colored Museum simultaneously celebrates, satirizes and subverts the African-American legacy. Wolfe calls his play both, 'an exorcism and a party.' The Colored Museum explores contemporary African-American cultural identity, while, at the same time revisiting and reexamining the African American theatrical and cultural past. According to Wolfe, the legacy of the past must be both embraced and overcome."- Harry J. Elam, The Johns Hopkins University Press Theatre Journal
Theater scholar Jordan Schildcrout discusses "The Gospel According to Miss Roj" in terms of Afrofuturism and queer fantasies of empowerment, noting that "the very title of segment invokes the rhetoric of religious testament and proclaims Miss Roj as a prophet, one who has extraordinary—perhaps even supernatural—powers of insight and wisdom."
"George C.Wolfe says the unthinkable, says it with uncompromising wit and leaves the audience, as well as a sacred target, in ruins. The devastated audience, one should note, includes both Blacks and Whites. Mr. Wolfe is the kind of satirist, almost unheard of in today's timid theater, who takes no prisoners." – Frank Rich, The New York Times, 1986.
시빅센터/그랜드파크역

시빅센터/그랜드파크역 (Civic Center/Grand Park, 구 시빅센터역)은 로스앤젤레스 메트로의 B선, D선, J선 환승역이다. 다운타운 로스앤젤레스의 시빅센터 지역에 있는 1번가와 템플가 사이의 힐가(Hill Street)에 위치하고 있다. 역은 지하철을 현실화하는데 중추적인 역할을 한 구 로스앤젤레스 시장 톰 브래들리 이후 정식으로 시빅센터/그랜드파크/톰 브래들리로 불린다.
이 역에서는 B선과 D선의 경우 일반 시간에 지하철 운행이 오전 5시부터 시작하여 오전 12시 45분까지 운행한다.
J선의 경우 오전 5시부터 시작하여 오전 1시까지 운행한다.
역에는 인간의 영적 항해를 대표하는 6개의 유리 섬유 인물이 탑승한 모습의 "I Dreamed I Could Fly"라는 화려한 예술 작품이 전시되어있으며, 설치는 조나단 보롭스키(Jonathan Borofsky)가 디자인했다.
참고 : *는 평일 출퇴근에만 운행하는 통근자 서비스를 나타낸다.
원피스의 해군 목록

다음은 만화 《원피스》에 등장하는 가상의 해군 목록이다.
세계정부 산하 해군본부의 휘하 부대이다. 해군은 본부와 지부의 차이가 크며, 지부의 해군이 본부로 오게 된다면 3단계 계급이 하락된다. 같은 세계정부 산하인 사이퍼폴(CP0)와는 달리 세계정부의 명을 직접적으로 받지 않고 원수가 명령을 내린다.
해군 내의 영웅으로 불리고, 악마의 열매 없이 오로지 무장색과 견문색으로만 세계 최강이 되었다. 38년 전 갓밸리 사건 때 세계최강 록스 해적단을 해적왕 골.D.로저와 함께 제압했고, 마린포드로 쳐들어온 금사자 시키를 센고쿠와 함께 저지하였다. 로저의 아들 에이스를 길러주었고, 드래곤의 아들 루피를 키운다. 정상결전 때 에이스를 죽인 아카이누를 살해 시도하기도 하였다. 코비를 납치한 검은수염 해적단의 본진 하치노스로 쳐들어갔을때 '갤럭시 임팩트'로 하치노스 섬을 초토화시켰지만, 검은수염 해적단 10번대 대장 '쿠잔'을 압도했으나 검은수염 해적단 2번대 대장 시류의 기습으로 중상을 입은 후, 쿠잔을 비롯한 검은수염 해적단에 의해 리타이어당한다.
[거인족 중장]
애니메이션 오리지널 캐릭터 정상결전때 루피를 막으려다 역공을 맞고 쓰러진다.
원피스 12기 극장판에 등장하는 신생 세력으로서 그 세력은 해군들과도 동등하다고 한다. 前 해군 대장인 제트(본명은 제파)가 새롭게 설립한 세력으로서 해군만큼 강한 인재는 그다지 많지 않지만 몇몇 간부들의 힘으로 지탱되고 있다. 처음에는 신세계의 해적들을 박멸하기만 하다가 나중에는 해군의 비밀병기 중 하나이자 3대 고대병기와도 필적하다는 '다이나 스톤'을 이용해서 신세계의 3개의 '엔드 포인트'를 파괴해서 세계의 모든 해적들을 박멸하려고 한다.
Jonathan Borofsky

Jonathan Borofsky (born December 24, 1942) is an American sculptor and printmaker who lives and works in Ogunquit, Maine.
Borofsky was born in Boston, Massachusetts. He received his Bachelor of Fine Arts at Carnegie Mellon University in 1964, after which he continued his studies at France's Ecole de Fontainebleau and received his Master of Fine Arts from Yale University in 1966. He lived in Manhattan until a teaching position at the California Institute of the Arts brought him to Los Angeles in 1977. He resided in Venice and Tuna Canyon, Los Angeles from 1977 to 1992, In the 1960s, Borofsky's art sought to interconnect minimalism and pop art.
On May 21, 2006, Borofsky received an honorary doctorate in Fine Arts from Carnegie Mellon, his alma mater.
Jonathan Borofsky's most famous works, at least among the general public, are his Hammering Man public art sculptures. Hammering Man has been installed in various cities around the world. The largest Hammering Man is in Seoul, Korea and the second largest is in Frankfurt, Germany. Other Hammering Man sculptures are in Basel, Switzerland, Yorkshire Sculpture Park, Dallas, Denver, Los Angeles, Minneapolis, New York City, Seattle, Gainesville, FL, Washington, D.C., and Lillestrøm, Norway.
In 1989 developer Harlan Lee commissioned Borofsky's 30-foot-tall Ballerina Clown, a building-mounted kinetic aluminum, steel and fiberglass public art sculpture for a mixed use residential and commercial building in Venice, California in 1989. The clown sculpture's right leg was motorized with a kicking motion. Tenant complaints followed about the sculpture's mechanical noise and after years of in-operation the kinetic leg component was restored in 2014 to move only intermittently. Another Ballerina Clown was installed in the Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen, Germany. This version dates from 1991 and was part of the Metropolis exhibition at Gropiusbau Berlin that year.
In 1990, the Newport Harbor Art Museum commissioned Ruby, a 5-foot-tall plastic sculpture containing an internal lighting system and swaying, diamond-shaped light deflectors.
Between 1989 and 1999, Borofsky completed a series of Molecule Man public art sculptures consisting of three connected perforated aluminum sheets, ranging in height from 11 feet to 100 feet. Three of his 100-foot Molecule Man sculptures were set directly into the Spree River in Berlin as a commission for German insurance company Allianz.
In 2004, the Municipal Art Society of Baltimore commissioned Jonathan Borofsky to create his 51-foot (15.5 m) Male/Female aluminum sculpture as the centerpiece of a re-designed plaza in front of Penn Station to celebrate its 100th anniversary. The sculpture was a gift to the city from the Society.
In May 2006, Borofsky's Walking to the Sky was permanently installed on the campus of Carnegie Mellon University near the intersection of Forbes Avenue and Morewood Avenue in Pittsburgh. The piece was temporarily installed at Rockefeller Center during the fall of 2004 and in 2005 at the Nasher Sculpture Center in Dallas, Texas.
Walking Man (Borofsky)

Walking Man is a 1995 sculpture by Jonathan Borofsky, standing 17 metres (56 ft) tall and weighing 16 tonnes (35,000 lb). It is located on the Leopoldstraße in Munich, next to the Munich Re business premises. It was presented to the public on 21 September 1995 by then-head of Re, Hans-Jürgen Schinzler, and then-mayor of Munich, Christian Ude.
After presenting the 25-meter high Man Walking to the Sky sculpture at Documenta 9, Borofsky was one of six artists invited to the competition for Re's new building. The sculpture was initially created in Los Angeles, and took more than a year to complete. It was shipped to Munich in nine pieces. The work has been well received by the press and is popular with the public.
48°09′23″N 11°35′04″E﻿ / ﻿48.15640°N 11.58445°E﻿ / 48.15640; 11.58445
Molecule Man (sculpture)

Molecule Man is a series of aluminium sculptures, designed by American artist Jonathan Borofsky, installed at various locations around the world, including Germany and the United States. Borofsky made the first Molecule Man sculptures for locations in Los Angeles in 1977 and 1978. They were installed later in 1981 and 1983 (in Los Angeles and Beverly Hills, respectively).
The sculpture model depicts three human form silhouettes with hundreds of holes, leaning toward each other. According to Borofsky, the holes represent "the molecules of all human beings coming together to create our existence."
A related sculpture is Borofsky's Hammering Man.
The Farmer's Dog

The Farmer's Dog is a pub and restaurant by the Asthall barrow roundabout on the A40 road in Oxfordshire.
The building was originally built as a barn for a large farm. This was used as a soup kitchen by the Mitford sisters during the Second World War. In 1983, the barn was converted to a pub and restaurant by Alan and Jackie Walker who named it The Windmill. The business was leased to tenants when Alan Walker died in 2013 and then sold to Jeremy Clarkson in 2024.
Clarkson expanded the business, adding more catering, outdoor seating and a farm shop using the marquee from The Grand Tour. The main building was renamed the Farmer's Dog and the ancillary additions were called Diddly Squat Farm, Hops and Chops and The Farmer's Puppy. The re-opening on 23 August 2024 was attended by hundreds of customers who queued for hours to try it.
The same month the pub opened, Clarkson said he had banned Prime Minister Keir Starmer, his Top Gear and The Grand Tour colleague James May and a local named Maddy Hornby. In December 2024, Conservative leader Kemi Badenoch was invited to the pub in favour of Starmer.
Archive 81

Archive 81 is an American supernatural horror television series developed by Rebecca Sonnenshine, who was also an executive producer for the show, along with Paul Harris Boardman and James Wan. The series was released on Netflix on January 14, 2022. Between January 9–30, the series was watched for 128.47 million hours globally according to Netflix Top 10s. However, in March 2022, the series was canceled after just one season.
The series is based on the podcast of the same name that began in 2016. Mamoudou Athie and Dina Shihabi star as Dan, examining video tapes in the present, and Melody, who recorded the tapes in 1994. Dan is hired by a mysterious company to restore video footage of grad student Melody's documentary project on an apartment building that burned down, but the job is not what it seems and suddenly, Dan finds himself in the middle of a dangerous mystery involving a disappearance and a secret cult.
On October 26, 2020, it was announced that Rebecca Sonnenshine would be the executive producer and showrunner of a horror television series for Netflix and Atomic Monster, with Paul Harris Boardman as writer and executive producer, and James Wan also executive producing. The series was inspired by the podcast of the same name. On January 5, 2022, it was reported that Michael Clear, Rebecca Thomas, and Antoine Douaihy were executive producing the series as well. Archive 81 was released on January 14, 2022, on Netflix. On March 24, 2022, Netflix canceled the series after one season.
Along with the announcement, Mamoudou Athie and Dina Shihabi were cast in the series. In November that same year, Martin Donovan, Matt McGorry, Julia Chan, Evan Jonigkeit, and Ariana Neal joined the cast.
Principal photography began on November 16, 2020, and concluded on March 29, 2021, in Pittsburgh, Pennsylvania, with Rebecca Thomas directing half of the series.
The review aggregator website Rotten Tomatoes reported an 85% approval rating with an average rating of 7.1/10, based on 34 critic reviews. The website's critics' consensus reads, "An intriguing blend of horror and noir, Archive 81 offers addictive supernatural thrills that are haunting in the best way." Metacritic, which uses a weighted average, assigned a score of 73 out of 100 based on 16 critics, indicating "generally favorable reviews".
When the show debuted, it broke into the Nielsen streaming rankings at number seven, and it reached as high as number two in its second week.
ট্যাক্সি ড্রাইভার (১৯৫৪-এর চলচ্চিত্র)

ট্যাক্সি ড্রাইভার (হিন্দি: टैक्सी ड्राइवर) হচ্ছে ১৯৫৪ সালের একটি হিন্দি চলচ্চিত্র, নবকেতন ফিল্মস প্রযোজিত ছবিটি পরিচালনা করেছিলেন দেব আনন্দ এর ভাই চেতন আনন্দ এবং দেব আনন্দ সহ দেব এর এর স্ত্রী হতে যাওয়া কল্পনা কার্তিক এবং জনি ওয়াকার অভিনয় করেছেন । ছবিটি লিখেছেন চেতন নিজেই, তাঁর স্ত্রী উমা আনন্দ এবং তার অন্য ভাই বিজয় আনন্দকে নিয়ে। ছবিটির সংগীত পরিচালক ছিলেন এসডি বর্মণ এবং গানের কথা লিখেছেন সাহির লুধিয়ানভি।
মঙ্গল ( দেব আনন্দ ) একজন ট্যাক্সি ড্রাইভার, যাকে তার অভ্যাসের কারণে তার বন্ধুরা "হিরো" নামে ডাকে। তিনি এমন একজন ড্রাইভার যিনি দিনে একটি ক্যাব চালান, তারপরে রাতের বেলা ক্লাবে নৃত্যশিল্পী সেলভির ( শিলা রমনী ) প্রলোভনমূলক কথা শুনেন। একদিন, অন্য ট্যাক্সিচালককে সহায়তা করার সময় একটি বালিকা তার নজরে কাছে আসে, মালা ( কল্পনা কার্তিক ), যাকে দু'জন গুন্ডা শ্লীলতাহানি করতেছিল। মঙ্গল সাহসীভাবে তাকে উদ্ধার করে, এবং তাকে তার গন্তব্যে নিয়ে যাওয়ার চেষ্টা করেছিল, কিন্তু কোনও লাভ হয়নি, কারণ তিনি যে ব্যক্তিটির সন্ধান করছেন তিনি একজন সংগীত পরিচালক রতনলাল এবং তিনি অন্যত্র চলে গিয়েছেন। পরদিন মঙ্গল ও মালা আবার রতনলালকে সন্ধান করার চেষ্টা করলেও পুরো দিনটি বৃথা যায়। মালা মঙ্গলের ছোট অ্যাপার্টমেন্টে থাকতে শুরু করে এবং দুজনেই একে অপরের প্রতি আকৃষ্ট হয়ে ওঠে। মালা যখন সেল্ভি সম্পর্কে জানতে পারে, তখন তিনি তাকে (মঙ্গল ) ছেড়ে যাওয়ার । এদিকে রতনলাল কোনও জায়গায় যাওয়ার জন্য মঙ্গলের ট্যাক্সি ভাড়া করে। নির্দিষ্ট পরিস্থিতির কারণে মালা মঙ্গলের কাছে ফিরে আসে। মঙ্গল মালাকে রতনলালের জায়গায় নিয়ে যায়। পরবর্তীকালে, তিনি তার সংগীত পরিচালক বন্ধুর সহায়তায় একজন বিখ্যাত গায়ক হয়ে ওঠেন।
সমস্ত গান সুর করেছিলেন শচীন দেব বর্মণ এবং গানের কথা লিখেছেন সাহির লুধিয়ানভি ।
অযান্ত্রিক (চলচ্চিত্র)

অযান্ত্রিক (আন্তর্জাতিক স্তরে দা আনমেকানিকাল (ইংরেজি: The Unmechanical), বা দা মেকানিকাল ম্যান (ইংরেজি: The Mechanical Man), বা দা প্যাথেটিক ফ্যালাসি (ইংরেজি: The Pathetic Fallacy)) হল ১৯৫৮ সালে মুক্তিপ্রাপ্ত একটি ভারতীয় বাংলা চলচ্চিত্র। এই ছবিটির পরিচালনা করেছিলেন ভিন্নধারার চলচ্চিত্র পরিচালক ঋত্বিক ঘটক। সুবোধ ঘোষ রচিত একই নামের একটি বাংলা ছোটোগল্প অবলম্বনে এই ছবিটি নির্মিত হয়েছে।
অযান্ত্রিক হল একটি কমেডি-নাট্য চলচ্চিত্র। এই ছবিতে কল্পবিজ্ঞান প্রসঙ্গ রয়েছে। ভারতীয় চলচ্চিত্রের প্রথম যুগে যে কয়েকটি চলচ্চিত্রে একটি জড়পদার্থকে গল্পের চরিত্র হিসেবে চিত্রিত করা হয়েছিল, এই ছবিটি তার মধ্যে অন্যতম। এক্ষেত্রে সেই জড়পদার্থটি হলো একটি অটোমোবাইল। গাড়িটির দৈহিক ভূমিকা ও ক্রিয়াকলাপের উপর আলোকপাত করার জন্য শব্দের ব্যবহার করা হয়েছিল। এই শব্দগুলি পোস্ট-প্রোডাকশনের সময় রেকর্ড করা হয়। মনে করা হয়, এই ছবির মুখ্য চরিত্র বিমল সত্যজিৎ রায়ের অভিযান (১৯৬২) ছবির নৈরাশ্যবাদী ট্যাক্সি ড্রাইভার নরসিং (সৌমিত্র চট্টোপাধ্যায় অভিনীত) চরিত্রের উপর প্রভাব বিস্তার করেছিল। এই ছবিটি আবার মার্টিন সোরসেসের ট্যাক্সি ড্রাইভার (১৯৭৬) চলচ্চিত্রের ট্র্যাভিস বিকল (রবার্ট ডি নিরো অভিনীত) আদর্শ হয়ে উঠেছিল।
১৯৫৯ সালে ভেনিস চলচ্চিত্র উৎসবে অযান্ত্রিক ছবিটি অন্যতম বিশেষ অন্তর্ভুক্তি হিসেবে বিবেচিত হয়েছিল।
বিমল একজন ট্যাক্সি ড্রাইভার। তিনি একটি ছোটো মফস্বলে বাস করেন। তিনি একাই থাকেন। তার ট্যাক্সিটি একটি ১৯২০ সার্ভোলেট জালোপি ট্যাক্সি। বিমল এই ট্যাক্সিটির নাম রেখেছিলেন ‘জগদ্দল’। এই ট্যাক্সিটিই তার একমাত্র সঙ্গী। ওই ট্যাক্সিটি ভাঙাচোরা হলেও সেটিই ছিল তার নয়নের মণি। একটি যন্ত্রশিল্প-বিবর্জিত এলাকায় সেই ট্যাক্সিটিতে চড়িয়ে মানুষকে এক জায়গা থেকে আরেক জায়গায় পৌঁছে দিয়ে কীভাবে বিমলের জীবন কাটছিল, সেটিই এই ছবিটিতে বিভিন্ন পর্যায়ে চিত্রিত করা হয়েছে।
চলচ্চিত্র সমালোচক জর্জেস স্যাডৌল এই ছবিটি দেখে বলেছিলেন, “অযান্ত্রিক মানে কী? আমি জানি না। আর আমার মনে হয় ভেনিস চলচ্চিত্র উৎসবে কেউই জানতেন না... আমি ছবিটির পুরো গল্পটি বলতে পারব না... এই ছবিতে সূক্ষ্মতা নেই। কিন্তু ছবি শেষ না হওয়া পর্যন্ত আমি লক্ষ্য করেছিলাম, ছবিটি মন্ত্রমুগ্ধ করে রাখে।” বিশিষ্ট বাঙালি কবি ও জার্মান বিশেষজ্ঞ অলোকরঞ্জন দাশগুপ্তের মতে, “বিবর্ণ প্রকৃতি ও যান্ত্রিক সভ্যতার নির্দয় বিরোধটি ট্যাক্সি ড্রাইভার বিমল ও তাঁর করুণ যানটির মধ্যে প্রেমের মধ্যে দিয়ে যেভাবে প্রকাশিত হয়েছে, তাকে... আধুনিকতার... একটি ব্যতিক্রমী উপহার মনে হয়।”
রাজা হিন্দুস্তানী

রাজা হিন্দুস্তানী (হিন্দি: राजा हिन्दुस्तानी, বাংলা: রাজা ভারতীয়) ধর্মেশ দর্শন পরিচালিত ১৯৯৬ সালের ভারতীয় রোমান্টিক নাট্য চলচ্চিত্র। ছবিটি কাহিনী ও সংলাপ লিখেছেন ধর্মেশ দর্শন ও জাভেদ সিদ্দিকী এবং চিত্রনাট্য লিখেছেন রবিন ভাট। এতে প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেছেন আমির খান, কারিশমা কাপুর, সুরেশ ওবেরয়, ও জনি লিভার।
১৯৯৬ সালের ১৫ নভেম্বর মুক্তি পাওয়া এই চলচ্চিত্রটির মূল কাহিনী ১৯৬৫ সালের শশী কাপুর ও নন্দা অভিনীত চলচ্চিত্র জব জব ফুল খিলের মত। আনুমানিক ₹৫৭.৫ মিলিয়ন বাজেটে নির্মিত চলচ্চিত্রটি ১৯৯৬ সালের সর্বোচ্চ আয়কারী চলচ্চিত্র। এটি ১০টি বিভাগে ফিল্মফেয়ার পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে এবং শ্রেষ্ঠ চলচ্চিত্রসহ পাঁচটি বিভাগে পুরস্কার অর্জন করে।
রাজা হিন্দুস্তানি একজন ট্যাক্সি চালক ও টুরিস্ট গাইড। সে সহজসরল জীবনযাপন করে কিন্তু অন্যায় দেখলে সে তার প্রতিবাদ করে। আরতি সেহগল তার অতীতের খোঁজ করছে। তাই সে তার ছুটিতে তার মৃত মায়ের স্মৃতি খুঁজতে পালংক্ষেত যায়। বিমানবন্দর থেকে পালংক্ষেত যেতে অন্য যানবাহন না পেয়ে সে রাজার ট্যাক্সিতে চড়ে। কয়েকদিনের মধ্যে আরতি আর রাজার মধ্যে প্রেমের সম্পর্ক গড়ে ওঠে। এরই মধ্যে একদিন আরতির বাবা সেখানে এসে তাকে মুম্বাই নিয়ে যেতে চায়। আরতি তার বাবাকে রাজার কথা বলে। তার বাবা রাজাকে মুম্বাই গিয়ে সমাজের একজন হওয়ার শর্তে তাকে মেনে নেওয়ার কথা বলে। রাজা তাতে অসম্মতি জানায় এবং তার বাবাকে জবাব দিতে বলে। আরতি রাজার কাছে থাকার সিদ্বান্ত নেয় এবং তার বাবার আশীর্বাদ চায়। তার বাবা মুম্বাই ফিরে যায়।
কিছুদিন পর আরতির বাবা তাকে ক্ষমা করে দেয় এবং পালংক্ষেত তাকে দেখতে আসে। জনাব সেহগল তার মেয়ে এবং জামাতাকে একটি বাড়ি উপহার দেয়, কিন্তু রাজা সে উপহার নিতে অসম্মতি জানায় কারণ সে একে উপহার নয় বরং দান হিসেবে দেখে। আরতির সৎ মা শালিনী, তার ভাই স্বরাজ ও তার ভাইয়ের ছেলে জয় একে সেহগলের সম্পত্তি দখলের সুযোগ হিসেবে দেখে। তারা এক জন্মদিনে অনুষ্ঠানে রাজা ও আরতিকে ডেকে আনে এবং এমন পরিস্থিতির সৃষ্টি করে যে তারা আলাদা হয়ে যায়।
আরতি বুঝতে পারে সে গর্ভবতী, কিন্তু ডাক্তারের পরামর্শ অনুযায়ী তার স্বাস্থ্য ঝুঁকি থাকার কারণে সে পালংক্ষেত না গিয়ে তার সৎ মাকে বলে রাজাকে সেই খবর দিয়ে মুম্বাইয়ে নিয়ে আসবে। আরতির সৎ মা রাজাকে বলে আরতি তাকে তালাক দিতে চায় কিন্তু রাজা অসম্মতি জানায়। কিছুদিন পর রাজা জানতে পারে আরতির একটি সন্তান হয়েছে এবং সে তার সন্তানকে রাজার কাছ থেকে দূরে রাখতে চায়। রাজা কখনো তার সন্তানকে দেখতে পারবে না এই ভয়ে সে তার সন্তানকে চুরি করে নিয়ে যায়। আরতি রাজার কাছে গিয়ে হাত জোর করে তার সন্তানকে ভিক্ষা চায়। সেসময়ে আরতির সৎ মায়ের মিথ্যা ও প্রবঞ্চনা প্রকাশ পায় এবং আরতি ও রাজা পুনর্মিলিত হয়।
রাজা হিন্দুস্তানি চলচ্চিত্রের সুর ও সঙ্গীত পরিচালনা করেছেন নাদিম-শ্রাবণ। গীত রচনা করেছেন সমীর। ছবিতে আটটি গান রয়েছে। এই ছবির "কিতনা পেয়ারা তুঝে রব নে বানায়া" গানটি নুসরাত ফাতেহ আলী খানের "কিন্না সুনা তেনু রব নে বানায়া" পাঞ্জাবি গানের হিন্দি অনুবাদ। প্ল্যানেট বলিউডের অঙ্কিত যোশি এই চলচ্চিত্রের গানকে ১০ এ ৯.৫ রেটিং দিয়েছেন।
দৈনিক সংবাদ (ভারত)

দৈনিক সংবাদ ভারতীয় রাজ্য ত্রিপুরার রাজধানী আগরতলা শহর থেকে প্রকাশিত বাংলা ভাষার একটি প্রভাতী দৈনিক পত্রিকা। এটি রাজ্যের সর্বাধিক প্রচারিত দৈনিক সংবাদপত্রগুলির মধ্যে একটি। এই সংবাদপত্রটিকে উত্তরপূর্ব ভারতের ভালো মানের বাংলা ভাষার সংবাদপত্রগুলির একটি হিসেবে বিবেচনা করা হয়।
'দৈনিক সংবাদ' ত্রিপুরায় সবচেয়ে বেশি জনপ্রিয় দৈনিক সংবাদপত্র, কারণ এই পত্রিকায় জনগণের মতামত প্রতিফলিত হয়। 'জনমত' এবং 'সবিনয় নিবেদন' স্তম্ভে প্রত্যেক দিনই পাঠকের কোনো-না-কোনো অভিব্যক্তি গুরুত্ব সহকারে পরিবেশিত হয়ে থাকে। তাই নিত্যদিন সকালে রাজ্যের সব দিকেই এর খোঁজ করে সকল স্তরের মানুষজন। প্রত্যেক দিন কমপক্ষে ১২ পৃষ্ঠার রঙিন সংবাদপত্র বিভিন্ন ধরনের ভারতীয় এবং আন্তর্জাতিক সংবাদ, পর্যালোচনা, বিশিষ্টজনের মতামতসহ নানা প্রবন্ধ ইত্যাদি প্রকাশিত হয়। সপ্তাহের সাত দিনেই অতিরিক্ত পৃষ্ঠা সমেত একই দাম, ৫ টাকায় পাওয়া পাঠকের কাছে উপরি পাওনা। এভাবেই 'দৈনিক সংবাদ' অর্ধ শতক পার করে ৫২তম বছরে পড়ল।
আসাম বেঙ্গল রেলওয়ে

আসাম বেঙ্গল রেলওয়ে বা আসাম বাংলা রেলপথ ছিল ব্রিটিশ ভারতের অন্যতম প্রধান রেল সংস্থা। অধুনা বাংলাদেশ রাষ্ট্রের অন্তর্গত চট্টগ্রাম শহরে এই রেল সংস্থার প্রধান কার্যালয় অবস্থিত ছিল। ১৮৯২ থেকে ১৯৪২ সাল পর্যন্ত এই সংস্থা কার্যকরী ছিল।.১৯৪২ থেকে ১৯৪৭ সাল পর্যন্ত চালু বেঙ্গল অ্যান্ড আসাম রেলওয়ে এই রেল সংস্থা থেকেই উদ্ভূত হয়।
আসামের ব্রিটিশ মালিকানাধীন চা-বাগানগুলির সুবিধার্থে ১৮৯২ সালে আসাম বেঙ্গল রেলওয়ে চালু হয়। ১৯৪২ সালে এই সংস্থার মালিকানা ভারত সরকারের হাতে ন্যস্ত করা হয়। তারপর এটিকে ইস্টার্ন বেঙ্গল রেলওয়ের সঙ্গে যুক্ত করে আসাম অ্যান্ড বেঙ্গল রেলওয়ে গঠন করা হয়।
১৯৪২ সালের ১ জানুয়ারি আসাম বেঙ্গল রেলওয়ে ইস্টার্ন বেঙ্গল রেলওয়ের সঙ্গে যুক্ত হয়েছিল। ১৯৪৭ সালে ভারত স্বাধীন হওয়ার পর বেঙ্গল অ্যান্ড আসাম রেলওয়ে দ্বিধাবিভক্ত হয়। এই সংস্থার প্রায় ২,৬০৩.৯২ কিলোমিটার রেলপথ নবগঠিত পূর্ব পাকিস্তানের অন্তর্ভুক্ত হয়। এই অংশের নাম হয় ইস্টার্ন বেঙ্গল রেলওয়ে এবং এর মালিকানা যায় পাকিস্তান সরকারের হাতে। ১৯৬১ সালের ১ ফেব্রুয়ারি ইস্টার্ন বেঙ্গল রেলওয়ের নাম পালটে পাকিস্তান রেলওয়ে রাখা হয়।
১৯৪৭ সালে ভারত বিভাজনের পর বেঙ্গল অ্যান্ড আসাম রেলওয়ের যে অংশটি ভারতের অসম রাজ্য ও পশ্চিমবঙ্গ রাজ্যের উত্তরাঞ্চলে পড়ত, সেই অংশটি নিয়ে আসাম রেলওয়ে গঠিত হয়। ১৯৫২ সালে আসাম রেলওয়ের সঙ্গে বোম্বাই, বরোদা অ্যান্ড সেন্ট্রাল ইন্ডিয়া রেলওয়ের ফতেহগড় জেলা ও অবধ তিরহুত রেলওয়ে যুক্ত করে ভারতীয় রেলের উত্তর পূর্ব রেল বিভাগটি গঠিত হয়। ১৯৫৮ সালে এই বিভাগ থেকে উত্তরপূর্ব সীমান্ত রেল অঞ্চলটি পৃথক করে একটি আলাদা বিভাগ গঠিত হয়।
বেঙ্গল অ্যান্ড আসাম রেলওয়ের যে অংশটি স্বাধীনতার পর পূর্বতন পূর্ব পাকিস্তানের অন্তর্ভুক্ত হয়েছিল সেটির নামকরণ করা হয় ইস্টার্ন বেঙ্গল রেলওয়ে। ১৯৬১ সালের ১ ফেব্রুয়ারি, ইস্টার্ন বেঙ্গল রেলওয়ের নাম পালটে রাখা হয় পাকিস্তান রেলওয়ে। ১৯৬২ সালে আবার নাম পালটে তা হয় পাকিস্তান ইস্টার্ন রেলওয়ে। বাংলাদেশ প্রতিষ্ঠার পর এটি বাংলাদেশ রেলওয়েতে পরিণত হয়।
১৯৪৭ সালের ১৫ অগস্ট ভারতের স্বাধীনতার পর ভারতে স্থিত আসাম অ্যান্ড বেঙ্গল রেলওয়ের ব্রডগেজ অংশটি ইস্ট ইন্ডিয়ান রেলওয়ের সঙ্গে যুক্ত হয় এবং মিটারগেজ অংশটি নিয়ে আসাম রেলওয়ে গঠিত হয়। এই রেলের প্রধান কার্যালয় হয় পান্ডুতে। ১৯৫২ সালের ১৪ এপ্রিল, ২৮৫৭ কিলোমিটার দীর্ঘ আসাম রেলওয়ে ও অবধ অ্যান্ড তিরহুত রেলওয়ে যুক্ত হয়ে ভারতীয় রেলের ছয়টি নবগঠিত বিভাগের অন্যতম উত্তরপূর্ব রেল বিভাগ গঠিত হয়। এই দিনই পূর্বতন বেঙ্গল অ্যান্ড আসাম রেলওয়েও শিয়ালদহ বিভাগটি (যেটি আগে ইস্ট ইন্ডিয়ান রেলওয়ের সঙ্গে যুক্ত হয়েছিল) পূর্ব রেলের সঙ্গে যুক্ত হয়।
আসাম বেঙ্গল রেলওয়ে ১৮৯১ সালে পূর্ববঙ্গে রেলপথ নির্মাণ শুরু করে। ১৮৯৫ সালে চট্টগ্রাম ও কুমিল্লার মধ্যে রেলপথ চালু হয়। ১৮৯৬-১৮৯৮ নাগাদ কুমিল্লা-আখাউড়া-কালাউড়া-বদরপুর বিভাগটি চালু হয় এবং শেষে ১৯০৩ সালে লামডিং পর্যন্ত লাইন সম্প্রসারিত হয়। ১৯০০ সালে আসাম বেঙ্গল রেলওয়ে পূর্বদিকে গুয়াহাটি পর্যন্ত একটি শাখা রেলপথ চালু করে। ১৯০২ সালে তা তিনশুকিয়া পর্যন্ত সম্প্রসারিত হয় এবং ১৯০৩ সালে তা ডিবরু-সাদিয়া রেলওয়ের সঙ্গে যুক্ত হয়।
টেমপ্লেট:পূর্বাঞ্চলীয় ভারতের রেলপথ
দেব আনন্দ

দেব আনন্দ (হিন্দি: धरम देव दत्त पिशोरीमल आनंद, গুরুমুখী: ਦੇਵ ਅਨੰਦ ਉਰਫ਼ ਧਰਮਦੇਵ ਪਿਸ਼ੋਰੀਮਲ ਆਨੰਦ; জন্মঃ ২৬ সেপ্টেম্বর, ১৯২৩ - মৃত্যুঃ ৩ ডিসেম্বর, ২০১১), বলিউডের চিরসবুজ অভিনেতা হিসেবে পরিচিত ছিলেন। তার পুরো নাম ধরম দেবদত্ত পিশোরিমাল আনন্দ। একাধারে তিনি ছিলেন তুখোড় নায়ক, চলচ্চিত্র নির্মাতা ও চলচ্চিত্র পরিচালক। ১৯৫০-এর দশক এবং ষাটের দশকে দেব আনন্দ হিন্দিভাষী তরুণীদের নিকট দারুণ জনপ্রিয় ছিলেন। তাঁকে বলা হতো ভারতের গ্রেগরি পেক।
১৯৪৬ সালে 'হাম এক হ্যায়' সিনেমার মাধ্যমে বলিউডের জগতে পা রাখেন দেব আনন্দ। ১৯৪৯ সালে তিনি নবকেতন ফিল্মস নামে ফিল্ম স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করেন। তার বন্ধু গুরু দত্ত-এর নির্দেশিত জিদ্দি ছিল তার প্রথম বৃহত্তর সফল সিনেমা। তার অভিনীত উল্লেখযোগ্য চলচ্চিত্রসমূহ:
৮৮ বছর বয়সে দেব আনন্দ মৃত্যুবরণ করেন। ৩ ডিসেম্বর, ২০১১ (আইএসটিঃ ৪ ডিসেম্বর, ২০১১) লন্ডনের একটি হোটেলে হৃদযন্ত্রের ক্রিয়া বন্ধজনিত কারণে তার এই মৃত্যু হয়।
আপনার গ্রাহককে জানুন

আপনার গ্রাহককে জানুন (ইংরেজি: Know Your Customer) সংক্ষেপে কেওয়াইসি অর্থ গ্রাহক সম্পর্কে জানা এবং বিস্তারিত পরিচিতি সংগ্রহ ও সংরক্ষণ করা। কেওয়াইসি পরিভাষাটি সাধারণত ব্যাংক বা আর্থিক প্রতিষ্ঠানে হিসাব খোলার প্রক্রিয়ার অংশ হিসাবে গ্রাহক সনাক্তকরণ প্রক্রিয়ার জন্য ব্যবহৃত হয়। তবে বর্তমানে শুধু ব্যাংক বা আর্থিক প্রতিষ্ঠান নয় বরং অন্যান্য অনেক প্রতিষ্ঠান তাদের গ্রাহকের কেওয়াইসি সংরক্ষণ করে থাকে। কেওয়াইসির মাধ্যমে একজন গ্রাহকের নাম, ঠিকানা, পেশাসহ পূর্ণাঙ্গ পরিচয় সংগ্রহ ও সংরক্ষণ করা হয়। অ্যান্টি-মানি লন্ডারিং নীতিমালার অংশ হিসেবে প্রাথমিকভাবে শুধুমাত্র আর্থিক প্রতিষ্ঠানের জন্য কেওয়াইসি সংগ্রহ ও সংরক্ষণ করা বাধ্যতামূলক করা হয়েছিলো। বর্তমানে, ব্যাংক-বীমাসহ অন্যান্য অ-আর্থিক প্রতিষ্ঠান, ফিনটেক প্রতিষ্ঠান, ভার্চুয়াল সম্পদ ব্যবসায়ী এবং এমনকি অলাভজনক প্রতিষ্ঠানও কেওয়াইসি সংগ্রহ ও সংরক্ষণ করে।
কেওয়াইসি মূল উদ্দেশ্য হল মানি লন্ডারিং, অর্থ পাচার বা সন্ত্রাসী কর্মকাণ্ডে সহায়তা বা এরুপ সম্ভাব্য কর্মকাণ্ড থেকে আর্থিক প্রতিষ্ঠান বা ব্যবসায়ীকে বিরত রাখা। পূর্ণাঙ্গ কেওয়াইসির মাধ্যমে প্রতিষ্ঠান তার গ্রাহক এবং গ্রাহকের আর্থিক লেনদেন সম্পর্কে জানতে ও বুঝতে পারে এবং মানি লন্ডারিং বা অর্থ পাচারের ঝুঁকি বিশ্লেষণ করে ব্যবস্থা নিতে পারে। বিভিন্ন দেশে প্রচলিত অ্যান্টি-মানি লন্ডারিং আইনের নীতিমালার আলোকে নির্দিষ্ট প্রতিষ্ঠান তাদের কেওয়াইসি নীতিমালা প্রণয়ন ও পরিচালন করে থাকে। সাধারণত নিম্নলিখিত চারটি মূল উপাদানকে সমন্বিত করে প্রতিষ্ঠানসমূহ তাদের কেওয়াইসি নীতিমালা প্রনয়ন করে:
কোন কোন দেশে আর্থিক প্রতিষ্ঠানের পাশাপাশি অ-আর্থিক প্রতিষ্ঠানের জন্যও কেওয়াইসি বাধ্যতামূলক করা হয়েছে। এটি গ্রাহক-ব্যবসায়িক সম্পর্কের ক্ষেত্রে সন্দেহজনক উপাদানগুলি চিহ্নিত করে জালিয়াতির ঝুঁকি হ্রাস করে। কেওয়াইসি নীতির উদ্দেশ্যে, একজন গ্রাহক/ব্যবহারকারীকে নিন্মক্তভাবে সংজ্ঞায়িত করা যায়ঃ
কেওয়াইসিসি বা আপনার গ্রাহকের গ্রাহককে জানুন হল এমন একটি প্রক্রিয়া যার মাধ্যমে কোনও গ্রাহকের গ্রাহকদের ক্রিয়াকলাপ এবং প্রকৃতি চিহ্নিত করে। এর মধ্যে গ্রাহকের গ্রাহকদের সনাক্তকরণ ও তাদের সম্পর্কিত ঝুঁকি নিরূপণ করা হয়।
আপনার গ্রাহককে ইলেকট্রনিক ডিভাইসের মাধ্যমে (eKYC) ইন্টারনেট বা পরিচয় যাচাইয়ের ডিজিটাল উপায় ব্যবহার করে আইডি এবং ঠিকানার নথির প্রমাণ যাচাই করার জন্য, যে সিস্টেম ব্যবহার করে প্রদত্ত তথ্য যাচাই করা বা সরকারী ডাটাবেস যেমন একটি দেশের সরকারী পাসপোর্ট ডাটাবেসের বিরুদ্ধে তথ্য পরীক্ষা করে যাচাই করা জড়িত থাকতে পারে।
এই আইন /প্রবিধান/নীতি নিয়ে অনেক বিতর্ক রয়েছে। বিতর্কগুলির মধ্যে রয়েছে:
ট্যাক্সি

ট্যাক্সিক্যাব বা ট্যাক্সি বা ক্যাব, হচ্ছে একপ্রকার যানবাহন যা পরিবহনের জন্য গাড়ীচালকসহ হায়ার করা করা হয় এবং যেখানে একজন অথবা একদল যাত্রী নিজেদের যাতায়াতের জন্য একবার এটি ব্যবহার করে। একটি ট্যাক্সিক্যাব মিটারের অথবা নির্দিষ্ট ভাড়ার বিনিময়ে যাত্রীর পছন্দমত যায়গায় তাকে বা তাদেরকে পৌছে দেওয়া ব্যবস্থা করে। বিভিন্ন দেশে ট্যাক্সিক্যাব চেনার জন্য এগুলো সাধারণত হলুদ রঙের হয়ে থাকে। তবে বিভিন্ন জায়গা এবং অঞ্চলভেদে এই রঙের তারতম্য হয়।
ফেক ট্যাক্সি

ফেক ট্যাক্সি একটি পর্নোগ্রাফি ওয়েবসাইট, যা বাস্তবতা পর্নোগ্রাফি ঘরানার ভিডিও তৈরি করে। প্রতিষ্ঠাতা ও বর্তমান মালিক জনাথন টোড (ওরফে "দ্য ইউপর্ন গাই" এবং কেবল "জেটি")। যিনি ই্‌উপর্ন ওয়েবসাইটও প্রতিষ্ঠা করেছেন, এর সাথে সংশ্লিষ্ট ওয়েবসাইটসহ যার অনলাইন উপস্থিতি এবং সম্পদ পরিচালিত হয় মাইন্ডগিক কর্তৃক।
ফেক ট্যাক্সি ওয়েবসাইটটি এপ্রিল ২০১৩ রিয়ালি ইউসফুল লিমিটেড কর্তৃক উদ্ভূত হয়েছিল। রিয়ালি ইউসফুল অনুরূপ কতিপয় পর্নোগ্রাফি ওয়েবসাইট পরিচালনা করে। এর যুক্তরাজ্য ভিত্তিক মালিক, জেটি নামে পরিচিত, যাকে প্রাপ্তবয়স্ক শিল্পের সংবাদ ওয়েবসাইট এক্সবিআইজেড "বছরের প্রধান নির্বাহী" হিসাবে অভিহিত করেছিল। মাইন্ডগিক/ম্যানউইনের সাথে অংশীদার হওয়ার আগে, রিয়ালি ইউফুল লিমিটেড স্বতন্ত্রভাবে কাজ করেছে। ফেক ট্যাক্সির ভগিনী সাইটগুলির মধ্যে ফেক এজেন্ট এবং পাবলিক এজেন্ট অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।
ট্যাক্সি ড্রাইভার

ট্যাক্সি ড্রাইভার (ইংরেজি ভাষায়: Taxi Driver) ১৯৭৬ মার্টিন স্কোরসেজি পরিচালিত নাট্য চলচ্চিত্র। ১৯৭৬ সালে মুক্তিপ্রাপ্ত এই ছবির প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেছেন রবার্ট ডি নিরো। ভিয়েতনাম যুদ্ধের আগে আগে নিউ ইয়র্কের পরিবেশ ছিল ছবির পটভূমি। এই পটভূমিতে এক ট্যাক্সিক্যাব চালকের অদ্ভুত জীবন নিয়ে ছবির কাহিনী গড়ে উঠেছে। ১৯৭২ সালে জর্জ ওয়ালেস-কে হত্যার প্রচেষ্টা থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে স্কোরসেজি এই সিনেমা নির্মাণ করেছেন। আর্থার ব্রমার ওয়ালেসকে হত্যার চেষ্টা করেছিল। ব্রেমারের অনুকরণেই ট্যাক্সি ড্রাইভার চরিত্রটি গড়ে উঠেছে।
অনেকেই এই সিনেমাকে মার্টিন স্কোরসেজির করা সেরা ছবি বলে আখ্যায়িত করেন। অনেকে আবার একে রবার্ট ডি নিরো সেরা ছবিও বলে থাকেন।
মরোক্কর ট্যাক্সিক্যাব

মরক্কোতে প্রধানত দুটি ধরনের ট্যাক্সি দেখা যায়:
মরক্কোর শহরগুলোর মধ্যে চলাচলের জন্য নির্দিষ্ট ট্যাক্সি ব্যবস্থা রয়েছে। যদিও কিছু বড় শহরে শহরবাসের ব্যবস্থা রয়েছে, বেশিরভাগ মানুষ শহরের অভ্যন্তরে এক স্থান থেকে অন্য স্থানে যাওয়ার জন্য ছোট ট্যাক্সি ব্যবহার করতে পছন্দ করেন।
শহরের সীমানার বাইরে ভ্রমণের জন্য দুটি বিকল্প রয়েছে:
ছোট ট্যাক্সি সাধারণত নির্দিষ্ট রঙে রঞ্জিত হয়, যা শহরভেদে ভিন্ন হয়। এতে চালকসহ সর্বোচ্চ তিনজন যাত্রী বসতে পারেন। নির্দিষ্ট কিছু স্থানে ছোট ট্যাক্সির জন্য পার্কিং স্থান থাকে, যা প্রায়শই বড় ট্যাক্সি স্টপের সাথেই যুক্ত থাকে। তবে বেশিরভাগ সময় খালি ট্যাক্সি দেখে যাত্রীরা হাত দেখিয়ে বা চিৎকার করে ডাকেন।
সাধারণত যাত্রী সম্পূর্ণ ট্যাক্সি ভাড়া নেন এবং গন্তব্য অনুযায়ী নির্দিষ্ট ভাড়া পরিশোধ করেন। অনেক শহরে জনপ্রিয় গন্তব্যের জন্য নির্দিষ্ট ভাড়া নির্ধারিত থাকে, যা সময় ও দূরত্বের ওপর নির্ভর করে। রাত ৯টার পর সাধারণত ভাড়া ৫০% বেশি হয়ে যায়।
ছোট ট্যাক্সি সাধারণত ফিয়াট উনো, পিউজো ২০৫ এবং অনুরূপ আকারের গাড়ি দিয়ে পরিচালিত হয়, যা ডিজেল চালিত। বেশিরভাগ গাড়িই ১৯৯০-এর দশকের পুরোনো মডেল, তবে নতুন ডাচিয়া লোগান মডেলের ট্যাক্সিও রাস্তায় দেখা যায়। লাগেজ রাখার জন্য অনেক ট্যাক্সির ছাদে কাঠের খোলা বাক্স থাকে, যেখানে বড় জিনিসপত্র রাখা হয়।
ট্যাক্সির ছাদের পাশে ছোট ট্যাক্সি লেখা থাকে এবং স্থানীয় নিবন্ধন নম্বর উল্লেখ করা হয়।
নিচে মরক্কোর বিভিন্ন শহরে ব্যবহৃত ছোট ট্যাক্সির রঙের কিছু উদাহরণ দেওয়া হলো:
ছোট ট্যাক্সি শুধু শহরের ভেতরে চলাচলের জন্য, কিন্তু বড় ট্যাক্সি সাধারণত শহর বা গ্রামের মধ্যে চলাচল করে। এটি একটি যাত্রী ভাগাভাগি ট্যাক্সি ব্যবস্থা, যেখানে নির্দিষ্ট গন্তব্যের দিকে যাত্রা করে এমন যাত্রীরা একসঙ্গে ট্যাক্সি ভাগ করে নেন। এক ট্যাক্সিতে সাধারণত ৬ জন যাত্রী (পেছনের আসনে ৪ জন এবং সামনের যাত্রী আসনে ২ জন) বসতে পারেন। ট্যাক্সি পূর্ণ হলে যাত্রা শুরু হয়।
যদিও এই পদ্ধতি সাশ্রয়ী, তবে দীর্ঘ পথ ও গরমকালে খুব আরামদায়ক নয়, কারণ সাধারণত ১৯৭০-৮০-এর দশকের মার্সিডিজ-বেঞ্জ S-ক্লাস মডেলের গাড়ি ব্যবহৃত হয়, যা এয়ার কন্ডিশনিংবিহীন। ফলে অনেকে সম্পূর্ণ ট্যাক্সি ভাড়া নিয়ে নির্দিষ্ট ভাড়া ঠিক করে যাত্রা করেন।
২০১৫ সাল থেকে পুরোনো বড় ট্যাক্সিগুলো ধীরে ধীরে ডাচিয়া লজি, সাংইয়ং রোডিয়াস (২য় প্রজন্ম), মার্সিডিজ ভিতো এবং অন্যান্য ৭ আসনের ভ্যান দিয়ে প্রতিস্থাপিত হচ্ছে।
Motorcycle taxis in India

Motorcycle taxis in India are a form of taxicab services. They have existed since 1981, when the Government of Goa started issuing permits to operate them.
The Goa Motorcycle Taxi Riders Association (GMTRA) was founded in 1980 to operate motorcycle taxis in the state. Operators are referred to as pilots and operate using yellow coloured motorcycles. They are not regulated by a fare meter.
Delhi (Capital of India) has its own bike taxi running on eco friendly bikes. Launched by Promto
Kerala Urban Road Transport Corporation

The Kerala Urban Road Transport Corporation (KURTC) was a state-run bus company which started with more than 500 low-floor buses (A/C & NON A/C) in Kerala. KURTC used to run complete and individual services in Thiruvananthapuram & Ernakulam districts. The remaining 12 districts were divided into 5 clusters; Cluster I comprises Kozhikode, Wayanad and Malappuram; Cluster II Kottayam, Thodupuzha, and Pathanamthitta; Cluster III Kannur and Kasaragod; Cluster IV Thrissur and Palakkad; and Cluster V Kollam and Alappuzha.
COVID gravely affected the profitability and sustenance of this service, and the buses got rusted due to non usage and only 97 were functional out of which 70 were then given to City Circular Bus service. KURTC shut down all operations in 2022. Even their official website www.kurtc.in was closed down, thus signaling the end of a golden era of cheap and convenient transport service for customers.
The Kerala Urban Road Transport Corporation was inaugurated in April 2015 by Oommen Chandy, the then Chief Minister of Kerala, with headquarters in Thevara in Kochi, to operate low-floor buses which were procured with the financial assistance from the Jawaharlal Nehru National Urban Renewal Mission (JNNURM). It featured a separate account and logo.
Liubov Pancenko

Liubov Mîhailivna Pancenko (în ucraineană Любов Михайлівна Панченко; n. 2 februarie 1938, Bucea, RSS Ucraineană, URSS – d. 30 aprilie 2022, Kiev, Ucraina) a fost o artistă vizuală și designer de modă ucraineană. A fost membră a Uniunii Femeilor Ucrainene. A aparținut grupului "Sixtiers", o grupare de artiști din anii '60 care au revitalizat cultura ucraineană în timpul perioadei de destindere a lui Hrușciov.
Liubov Panchenko s-a născut pe 2 februarie 1938 în satul Yablunka. La sfârșitul anilor '50, a absolvit Școala de Arte Aplicate din Kiev, specializarea broderie. Ulterior, a lucrat într-un atelier de croitorie și, în același timp, și-a extins cunoștințele de artă, interesându-se de linocut. În 1968, a fost admisă la secția de grafică a Facultății de Tipografie din cadrul Academiei Ucrainene de Tipografie. În anii '60, s-a alăturat Clubului de Tineret Creativ „Сучасник” și a devenit membră a secției literare, Brama.
Panchenko a lucrat ca designer de modă la Institutul de Proiectare și Tehnologie Tehnică și la Casa Republicană a Modelelor. În această perioadă, talentul ei s-a dezvoltat în plinătate: a creat o serie de acuarele, modele de îmbrăcăminte, modele de broderie, ilustrații grafice pentru cărți, picturi. Multe dintre lucrările ei de broderie au fost expuse în revista Femeia Sovietică. Era cunoscută pentru apărarea limbii și culturii ucrainene. A pictat ouă de Paște în stilul pysanka, a brodat costume naționale pentru coruri și a strâns fonduri pentru a ajuta prizonierii politici condamnați pentru "agitare și propagandă antisovietică". Cu participarea ei, au fost reînviat tradițiile colindului și a reprezentării vertep în Kiev.
Panchenko a primit Premiul Vasyl Stus în 2001. Datorită influențelor evidente ale folclorului ucrainean în creațiile sale, ea nu a avut expoziții în perioada sovietică și a depins financiar de munca sa în modă și broderie.
În timpul masacrului de la Bucha, ea a rămas în casa ei timp de săptămâni fără hrană. După ce trupele rusești au părăsit orașul, a fost transportată la un spital din Kiev, unde medicii au încercat timp de aproape o lună să-i salveze viața. Din păcate, nu s-a recuperat și a decedat pe 30 aprilie 2022, la vârsta de 84 de ani. S-a raportat că moartea ei a fost cauzată de înfometare, consecință a invaziei ruse din 2022 în Ucraina.
Leapis Trubețkoi

Leapis Trubețkoi (în rusă Ляпис Трубецкой, în belarusă Ляпіс Трубяцкі) a fost o formație rock bielorusă. Trupa este denumită după personajul comic al lui Ilf și Petrov din romanul „Douăsprezece scaune” – poetul Nikifor Leapis, care publica sub pseudonimul Trubețkoi.
Formația a cântat preponderent în limba rusă și este laureată a premiilor RAMP, «Рок-коронация», «Чартова дюжина», «Степной волк», ZD Awards, Ultra-Music Awards.
Leapis Trubețkoi a fost fondată la sfâșitul anului 1989-începutul anului 1990 și după aproape 25 de ani de existență, în 2014, formația s-a desființat: în luna martie liderul trupei, Siarhei Mihalok, a anunțat despre destrămarea ce va avea loc, iar din 31 august trupa și-a încetat existența. Concertul de adio al formației a avut loc pe 29 august 2014, la Sankt Petersburg.
După destrămarea formației, membrii ei au format două noi trupe: Trubetskoy, cu pavel Bulatnikov, Ruslan Vladîko (chitară), Aleksandr Storojuk (tobe) și Aleksandr Mîșkevici (bas); și Brutto, cu Siarhei Mihalok, Denis Șurov (tobe) și Denis Sturcenko (bas), dar și membri noi.
Leapis Trubețkoi a fost una din trupele care în decembrie 2013 a cântat la Euromaidan în susținerea protestelor din Kiev.
Rock-Koronația – Belarus
Hit-Parad Belarus:
Multimatograph, Rusia:
MTV RMA, Belarus:
ViMus, Portugalia:
RAMP, Rusia:
MTV Portugalia:
Ciortova Diujina, Rusia:
Stepnoi Volk, Rusia:
ZD Awards, Rusia:
Mariia Prîmacenko

Mariia Prîmacenko (în ucraineană Марія Оксентіївна Примаченко, transliterare Mariia Oksentiiivna Prîmacenko; n. 30 decembrie 1908/12 ianuarie 1909, Bolotnea, Q16689655, gubernia Kiev, Imperiul Rus – d. 18 august 1997, Bolotnea, Raionul Ivankiv, Regiunea Kiev, Ucraina) a fost o pictoriță ucraineană de artă populară, reprezentantă a artei naive. Artista a folosit ca tehnici desenul, broderia și pictura pe ceramică. Prîmacenko a fost laureată a Premiului Național al Ucrainei „Taras Șevcenko”, Artistă de onoare a URSS în 1970, Artist al Poporului din Ucraina. Pablo Picasso a spus odată, după ce a vizitat o expoziție Prîmacenko din Paris: „Mă închin în fața miracolului artistic al acestei strălucite ucrainene”. UNESCO a declarat anul 2009 drept Anul Mariei Prîmacenko.
Mariia Prîmacenko s-a născut într-o familie de țărani și și-a petrecut întreaga viață în satul Bolotnea din fostul raion Ivankiv, regiunea Kiev, situat la 30 km de Cernobîl.
În copilăria ei, Prîmacenko s-a îmbolnăvit de poliomielită, iar această boală dureroasă i-a influențat viața. Ca urmare a bolii a fost nevoită să meargă folosint cârjele. A devenit o persoană grijulie, având compasiune pentru natură și pentru orice ființă vie.
La Kiev, Prîmacenko l-a întâlnit pe Vasîl Marînciuk. În martie 1941, s-a născut fiul lor, Fedir. Nu au avut timp să se căsătorească - Vasîl a plecat la război și nu s-a mai întors. Fiul lui Fedir Prîmacenko a devenit un artist popular. El și soția sa au crescut doi fii, nepoții artistei.
În 1936, la Prima Expoziție Republicană de Artă Populară din Kiev, picturile lui Prîmacenko au primit o sală întreagă și ea a fost premiată cu diploma de gradul 1. Expoziție a fost văzută de Moscova, Leningrad și Varșovia. Lucrările ei au fost expuse cu succes constant la expoziții de la Paris, Varșovia, Sofia, Montreal și Praga.
Lucrările de artă ale lui Prîmacenko înfățișează fiare mitologice fabuloase și își au rădăcinile în legende populare și basme, hrănite de viața și cultura reală ucraineană.
Compozițiile lui Prîmacenko au fost expuse în toată fosta Uniune Sovietică, Ucraina și alte țări (Franța, Canada, Polonia și Germania). Albumele ei au fost publicate în întreaga lume și continuă să fie prezentate în expoziții internaționale. Pictura ei Șoarece la plimbare a fost copiată de designera finlandeză Kristina Isola într-un design de țesătură Folks in the Woods, care a fost folosit și de Finnair pentru decorarea avioanelor.
În onoarea artistei, în 2008 Banca Națională a Ucrainei a lansat o monedă comemorativă. UNESCO a declarat 2009 ca anul Prîmacenko și în acel an o planetă mică a fost numită în memoria sa – planeta 14624 Primachenko.
Muzeul de Istorie și Etnografie din Ivankiv, unde erau expuse unele lucrări ale lui Prîmacenko, a fost ars în februarie 2022 în timpul invaziei Rusiei în Ucraina. Peste 20 de lucrări ale artistei au fost distruse.
Olena Teliha

Olena Ivanivna Teliha (în ucraineană Олена Іванівна Теліга, n. 21 iulie 1906, Ilyinskoye, Dmitrovsky uyezd, Gubernia Moscova, Imperiul Rus – d. 21 februarie 1942, Kiev, Reichskomisariatul Ucraina) a fost o poetă și o eroină ucraineană de etnie ucraineană și belarusă.
Olena Teliha, născută Elena Ivanovna Shovgeneva (în rusă Елена Ивановна Шовгенева) în satul Iliinskoe, în apropiere de Moscova, în Rusia, unde părinții ei își petreceau vacanțele de vară. Există mai multe localități cu acest nume în zonă, așa că nu se știe exact care dintre ele este locul de naștere al Olenei Teliha. Tatăl ei a fost un inginer civil, în timp ce mama ei provenea dintr-o familie de preoți ruși ortodocși.
În 1918, s-a mutat la Kiev cu familia ei, când tatăl ei a devenit ministru în noul guvern al efemerei Republicii Populare Ucrainene . Acolo au trăit în anii Războiului Civil Ucrainean.
Când bolșevicii au preluat puterea, tatăl ei s-a mutat în Cehoslovacia, și restul familiei l-au urmat în 1923. După ce a trăit ridicarea și căderea de Republicii Naționale Ucrainene, Olena și-a dezvoltat un interes avid pentru limba și literatura din Ucraina. În Praga, ea a studiat istorie și filologie. Ea a întâlnit un grup de tineri poeți ucraineni în Praga și a început să scrie ea însăși. După căsătorie, s-a mutat la Varșovia, Polonia, unde a trăit până la începutul celui de al Doilea Război Mondial.
În 1939, la fel ca mulți dintre tinerii ucraineni cu care s-a asociat, Olena Teliha a devenit membră a Organizației Naționaliștilor Ucraineni, în care ea a devenit un activist cultural și educațional. În 1941, Olena și soțul ei Mihailo Teliha (cu care s-a căsătorit în Cehoslovacia) s-au mutat înapoi la Kiev,unde ea și-a extins munca culturală și literară. O mulțime de activități erau o sfidare deschisă a naziștlor autoritățile. Ea vedea cum colegi mai apropiați de la ziarul "Cuvântul ucrainean" ("Ukrayins' ke Slovo") erau arestați și totuși a ales să ignore pericolele. Ea a refuzat să fugă, declarând că ea nu va merge din nou în exil.
Ea a fost în cele din urmă arestată de către Gestapo și executată, în vârstă de 35 de ani, în Babi Yar , în Kiev împreună cu soțul ei. În celula în care a stat, ultimele ei cuvinte au fost scrise scris pe perete: "Aici a fost îngropat și de aici se duce către moarte Olena Teliha".
Pe 19 iulie 2007, Banca Națională a Ucrainei a emis o monedă comemorativă dedicată Olenei Teliha.
Pe 25 februarie 2017, un monument închinat Olenei Teliha a fost dezvelit la Babi Yar. Monumentul a fost sfințit de către șeful Bisericii Ortodoxe Ucrainene a Patriarhiei, Patriarhul Filaret.
Kroda

Kroda (în ucraineană Крода) este o formație ucraineană de pagan metal înființată în 2003 în Dnipro. Versurile melodiilor au ca subiect păgânismul, istoria, natura, tradiționalismul și anticreștinismul. Cel de-al șaselea album de studio a fost lansat pe 1 mai 2015. Formația este considerată național socialistă din cauza versurilor despre negarea Holocaustului și a asocierii sale cu neonazismul ucrainean.
Formația a fost înființată de Eisenslav și Viterzgir în martie 2003. Numele acesteia a fost preluat din slava estică veche și înseamnă „the fire of burial bonfire”. Conform legendei, atunci când trupurile războinicilor căzuți în luptă erau incinerate, sufletele acestora erau călăuzite de fum înspre Palatele Cerești ale Zeilor.
În mai 2004, Kroda și-a lansat albumul de debut Поплач мені, річко. . . ( Cry To Me, River...) prin intermediul casei de discuri Stellar Winter Records.
Al doilea lor album До небокраю життя. . . (Towards The Firmaments Verge Of Life...) a fost înregistrat din ianuarie până în aprilie 2005 și a fost lansat pe 20 iulie în același an. În 2012, a fost remasterizat și reeditat prin Purity Through Fire Records din Germania.
În august 2007, Kroda a susținut primul concert live la festivalul „Svarohovo Kolo II” din Sevastopol. Pe 22 decembrie, aceștia au participat la Festivalul Kolovorot din Harkiv.
Ruslana Pysanka

Ruslana Ihorivna Pysanka (Ukrainian: Руслана Писанка; born Ruslana Ihorivna Pysanka; 17 November 1965 – 19 July 2022) was a Ukrainian actress and cinematographer. She hosted several television shows, and appeared in international films. Pysanka became known as a lead presenter of the weather forecast on the Inter channel.
Pysanka was born in Kyiv on 17 November 1965, the daughter of the Soviet cinematographer Ihor Pysanko. She studied directing in the Kyiv State Institute of Culture, where she graduated as a television director. She participated in the television program Women's Club. She was TV anchor on different national channels, including programs such as Dancing with Stars from 2006. From 2008, she hosted the program Official Romance with Volodymyr Zelenskyy, and in 2010, she took part in the TV show Zirka + Zirka. In 2017, she participated with her husband, Ihor Isakov, as a married couple in the 7th season of Weighed and Happy. She then became lead presenter of the weather forecast alongside Oleksii Divieiev-Tserkovnyi on the Inter channel, which made her famous. She hosted the show Your Day.
She started acting as a side career but quickly gained popularity because of her distinct look, receiving roles in several well-known films in Ukraine, the Netherlands, Poland and Russia. She filmed with Volodymyr Zelenskyy, such as TV productions Die drei Musketiere and Rzhevsky versus Napoleon. She received the Dovzhenko State Prize of Ukraine for her role in the film Moskal-Charivnyk (Moskal the Magician), and was awarded the Order of St. Volodymyr.
Pysanka was married to Ihor Isakov, a businessman, from 2012. At the beginning of the 2022 Russian invasion of Ukraine, she escaped to Germany alone, without her family. Her departure interrupted the filming of Nataliia Vorozhbyt's Demons, which had been scheduled for release in 2022. During the filming, she fell and broke her leg three times. She landed in Kaiserslautern and was accommodated in a hostel by the Red Cross. Her husband remained in Ukraine and took care of her mother who was ill and then died. In Germany, Pysanka was diagnosed with what was initially quoted as a "serious illness" and later revealed to be cancer.
Pysanka died in Kaiserslautern on 19 July 2022, at age 56. Her husband later confirmed that she was diagnosed with an aggressive form of cancer. On August 21, 2022, a farewell ceremony for the renowned actress and TV presenter Ruslana Pysanka, as well as her mother Dina Vasilyivna, whose body was also cremated, took place at the Spaso-Preobrazhensky Cathedral in Kyiv. After the ceremony, the urns containing their ashes were buried at Baikove Cemetery.
Source: