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List of ministers of tourism (Indonesia)

The following is a list of the Minister of Tourism of Indonesia. Initially, the nomenclature of this position was included in the Minister of Land Transportation, Post and Telecommunications. Then in the Revised Dwikora Cabinet (1966), this position was separated into the Minister of Tourism, first held by Hamengkubuwana IX. However, in the same year, precisely on July 25, 1966, this position was abolished, along with the end of the Second Revised Dwikora Cabinet.
Then in 1983 in the Fourth Development Cabinet under Suharto presidency, this position was held again with the name Minister of Tourism, Post and Telecommunications, held by Achmad Tahir.
This position has changed its name several times. In 1998, it changed its name to Minister of Tourism, Art, and Culture. Two months later after the reformation event, this ministerial position became a non-departmental minister under Habibie presidency, with the name Minister of State for Tourism, Art and Culture.
In 1999, under President Abdurrahman Wahid, this position changed its name to Minister of State for Tourism and Art. In 2001, in the Mutual Assistance Cabinet under Megawati Sukarnoputri, the cultural nomenclature was included in this position, so the name of the position changed to State Minister of Culture and Tourism.
In 2004 under Susilo Bambang Yudhoyono presidency, the position of this minister returned to the position of minister of department with the name of Minister of Culture and Tourism. Then in 2011, the term Department was replaced with the term Ministry. Yudhoyono also returned the nomenclature of Culture to the Ministry of Education. While the nomenclature of Creative Economy was added to Ministry of Tourism.
In 2014 under Joko Widodo presidency, the creative economy nomenclature was separated into a non-ministerial government agency, the Creative Economy Agency. The name of this position was again the Minister of Tourism. Five years later in 2019, the creative economy nomenclature was merged back into the Ministry of Tourism, so that the position was renamed the Minister of Tourism and Creative Economy.
In 2024 under Prabowo Subianto presidency, the creative economy nomenclature was separated again into a separate ministry, so that it became 2 ministries, namely the Ministry of Tourism and the Ministry of Creative Economy.
Banda sinaloense

La banda sinaloense, también conocida como tambora, o música de viento sinaloense,​ es un género de la música regional mexicana y un tipo de conjunto en el que se interpretan instrumentos de viento (principalmente metales) y de percusión que fue culturalmente establecido a finales del siglo XIX en el estado de Sinaloa y posteriormente en el resto de la región del Pacífico mexicano. Este género musical con remanentes organológicos al estilo de la fanfarria y la banda militar del siglo XIX, interpreta un repertorio variado en las formas musicales en el que predominan sones mexicanos, rancheras, corridos, narcocorridos, baladas, cumbias, boleros, polkas, valses, mazurkas, marchas, pasodobles, swing, todo ello adaptado a la sensibilidad de los habitantes de esta región. Se diferencia de las otras agrupaciones de música regional mexicana por su organología característica y el número de integrantes; aspectos que se conservan según los registros históricos y los elementos culturales de la zona.
Surgiendo desde los antecedentes como Banda Militar la Banda Sinaloense fue tomando forma con las influencias extranjeras y los cambios sociales que convergieron en Sinaloa en la segunda mitad del siglo XIX.​​ La primera banda sinaloense registrada y establecida en una ciudad fueron Banda Los Tacuichamona en 1888. Estaba banda fue formada por la dinastía Álvarez que compartió mercado con Banda Los Sirolas de la dinastía Castro también de Culiacán.​
Desde el desarrollo de los primeros instrumentos de aliento con pistones por Adolph Sax a la llegada y comercialización en tierras mexicanas pasaron algunas décadas para fijar el estándar organológico. Las influencias de música caribeña, alemana, española y francesa también jugaron un papel importante contribuyendo a la integración de instrumentos como lo son: El güiro, los timbales metálicos 'latinos', congas y demás instrumentos de viento que pasarían de las orquestas a la banda sinaloense completando su riqueza organológica.​ Así fueron existiendo muchas Bandas Sinaloenses hasta que se logró la grabación del primer material de Banda Sinaloense realizada por Los Guamuchileños de Culiacán en 1952 y posteriormente por Banda El Recodo 1954.​
El ensamble se caracteriza en la actualidades por la presencia de instrumentos de viento; la tuba sousafón que es un instrumento modificado morfológicamente en Norteamérica aunque en la actualidad se utiliza dicho instrumento, los registros fotográficos constatan que desde su origen hasta mediados del siglo XX se empleaba la tuba clásica, llamada tuba de pecho, apoyadas con instrumentos de percusión (como el membranófono denominado tambora -de donde viene el nombre popular del ensamble-) La instrumentación básica de la banda sinaloense está formada por:
En la actualidad la instrumentación correspondiente a los idiófonos y en las percusiones se deja a discreción del ejecutante.
Thalía con banda: Grandes éxitos

Thalía con banda: Grandes éxitos, es el octavo álbum de la cantante Thalía y su segundo álbum recopilatorio, lanzado el 28 de agosto de 2001, con adaptaciones en género banda sinaloense de los grandes éxitos de sus tres álbumes de estudio anteriores. El disco fue el primer álbum de música banda o regional mexicana en debutar entre los discos más vendidos de algunos países de Latinoamérica, Europa y Asia.
Es un álbum de versiones, incorporando su nueva imagen al estilo de banda sinaloense. Este álbum contiene dos nuevas canciones compuestas por la misma intérprete "La revancha" y "Cuco Peña" que destaca a su país natal, además de dos remixes "Piel morena" y "Amor a la mexicana", incluyendo en el último un video.
Expresando su amor por su patria mexicana, Thalía en este álbum interpreta los grandes éxitos de sus tres discos anteriores con acompañamiento musical de banda clásica, típicamente mexicana.
El álbum tuvo éxito mundial convirtiéndose en el primer álbum regional mexicano en ser certificado en España y también ingresó a mercados como Hungría, Israel y Grecia. El álbum fue nominado a un Grammy Latino como Mejor Álbum de Banda en la 3.ª Entrega Anual del Grammy Latino en 2002. Fue certificado Disco De Platino por la Recording Industry Association of America.
Notas
Thalía vuelve grabar canciones que la llevaron a la cima, pero en esta ocasión con banda, recordando canciones de los discos En éxtasis, Amor a la mexicana y Arrasando. Aquí demuestra su verdadera identidad latina, la cual jamás dejó atrás aunque entró al mercado estadounidense. Se destaca el profesionalismo con que se hizo el disco, logrando así canciones como Quiero hacerte el amor o Gracias a Dios dándole nueva versión. Como anécdota el álbum fue lanzado dos días después de haber cumplido tres décadas la artista.
Tepetitlán

Tepetitlán es una localidad mexicana, cabecera del municipio de Tepetitlán, en el estado de Hidalgo.
Se localiza al centro sur del estado de Hidalgo, entre los paralelos 21°11'12” de latitud norte, a los 99°22'50" de longitud oeste, con una altitud de 2019 metros sobre el nivel del mar.​ Se ubica dentro de la región conocida como el Valle del Mezquital,​ su clima corresponde al propio de la zona, presenta en promedio una precipitación pluvial de 565 mm y una temperatura media anual de 18 °C.​
En 2010 registró una población de 836 personas, lo que corresponde al 8.41% de la población municipal.​ De los cuales 392 son hombres y 444 son mujeres.​ Tiene 232 viviendas particulares habitadas, un grado de marginación de la localidad bajo y un grado de rezago social de la localidad muy bajo.​​
Distrito electoral federal 5 de Hidalgo

El V Distrito Electoral Federal de Hidalgo es uno de los 300 Distritos Electorales en los que se encuentra dividido el territorio de México para la elección de diputados federales y uno de los siete en los que se divide el estado de Hidalgo.
La cabecera distrital es la ciudad de El Llano 1° Sección, municipio de Tula de Allende; que es donde se reúnen y cotejan los resultados de los colegios electorales individuales.​
Entre 1996 y 2005 el Quinto Distrito se encontraba ubicado en la misma región, integrándolo por doce municipios: Ajacuba, Tetepango, Tlahuelilpan, Atitalaquia, Atotonilco de Tula, Chapantongo, Nopala de Villagrán, Tepeji del Río de Ocampo, Tepetitlán, Tezontepec de Aldama, Tlaxcoapan y Tula de Allende.​
Entre 2005 y 2017 el Quinto Distrito se encontraba ubicado en la misma región, integrándolo por diez municipios: Atitalaquia, Atotonilco de Tula, Chapantongo, Huichapan, Nopala de Villagrán, Tepeji del Río de Ocampo, Tepetitlán, Tezontepec de Aldama, Tlaxcoapan y Tula de Allende.​​
Entre 2017 y 2022 el Quinto Distrito se encontraba ubicado en la misma región, integrándolo por diecinueve municipios:Atitalaquia, Atotonilco de Tula, Chapantongo, Huichapan, Nopala de Villagrán, Tepeji del Río de Ocampo, Tepetitlán, Tezontepec de Aldama, Tlaxcoapan y Tula de Allende.​​
Este distrito se encuentra integrado por un total de 10 municipios y 214 secciones electorales, que son los siguientes:​​
Alianza Regional de Castilla y León

Alianza Regional de Castilla y León (ARCL) fue una asociación política española de ideario regionalista castellano-leonés y conservador.
Se originó en Herrera de Duero, provincia de Valladolid, en 1975 al amparo de la Ley de Asociaciones Políticas de 1974 (Decreto-Ley 7/1974, de 21 de diciembre, por el que se aprueba el Estatuto Jurídico del Derecho de Asociación Política). Ha de tenerse en cuenta que el territorio que reivindicaba esta asociación como «Castilla y León» difería del de la autonomía actual, pues incluía en esta las entonces provincias de Logroño y Santander.
El burgalés Gonzalo Martínez Díez, historiador medievalista y profesor de Historia del Derecho, fue uno de sus más destacados promotores. A Martínez Díez se debe el libro Fueros si, pero para todos: los conciertos económicos (1977). Otro de sus principales impulsores fue el leonés Alfonso Prieto, también catedrático de universidad, así como Herminio Ramos, entonces concejal de Cultura del ayuntamiento de Zamora y José Manuel Martínez de la Pedraja, reconocido abogado de Santander. Así mismo formaron parte de esta asociación personalidades políticas de la época, como la diputada cántabra Carmen Cossío Escalante.
El deseo de tener una fuerza política castellanoleonesista llevó a algunos de sus militantes a la fundación de PANCAL.
Esta organización, actualmente desaparecida, fue la pionera del castellanoleonesismo tras la muerte del general Franco, antecediendo al Instituto Regional de Castilla y León. El instituto, pocos días después de su fundación, convocó en 1976 el primer homenaje a los comuneros en Villalar de los Comuneros tras la caída del franquismo.
La Tele Tuya

La Tele Tuya (abreviado como TLT) es un canal de televisión abierta venezolano, lanzado el 23 de mayo de 2016 en reemplazo de Televisión Regional. Es propiedad de T&H Producciones.​
Desde mediados de 2015, TVR inició una alianza con el canal regional TeleAragua, del cual retransmitió toda su programación hasta febrero de 2016 que había sido relanzado con programación propia producida por TeleAragua, manteniendo las transmisiones deportivas conjuntas con la televisora Meridiano TV, pero sin retomar la programación de otras televisoras regionales.​
Poco tiempo después se anuncia el nacimiento de TLT (La Tele Tuya) e inicia una etapa transitoria que lo transforma en esta cadena televisiva. Este canal sería presidido por Esteban Trapiello, quien era presidente de TeleAragua.​
El 23 de mayo de 2016, el logo en pantalla de "TVR" oficialmente cambia al de "TLT". Aunque desde esa fecha se mantuvieron bumpers e identidades de TVR, las transmisiones conjuntas deportivas son promocionadas con la marca TLT. Ya desde inicios de julio los bumpers son totalmente del canal.
El canal comenzó sus emisiones en alta definición (HD) de origen en señal de pruebas. No obstante, en operadoras de cable y satélite sigue estando disponible en definición estándar (SDTV).​​
Su programación consta de programas deportivos, series (en su mayoría con doblaje venezolano), series animadas producidas localmente y series animadas extranjeras (en su mayoría creadas por Jan Van Rijsselberge), conciertos, películas y documentales. Actualmente, está en proceso de producir programas de variedades propios, entre ellos, producciones de ámbito regional.
El canal hasta la fecha destaca en la mayor parte de programación en vivo la transmisión de eventos deportivos tanto nacionales como internacionales. Parte de sus transmisiones deportivas son en conjunto con los canales regionales TeleAragua y Somos TV y los canales nacionales Meridiano Televisión desde 2015 en la etapa TVR, y con TVes desde 2016.
Teatro Regional Lucho Gatica

El Teatro Regional Lucho Gatica​ (anteriormente conocido como Teatro Regional de Rancagua) es un teatro de artes escénicas ubicado en Rancagua. Hasta su construcción en 2013, era la única capital regional chilena que no contaba con un edificio de este tipo.​
El teatro está ubicado a un costado de la Casa de la Cultura de Rancagua, en la Avenida Millán, y consta de 3.852 m², con una capacidad para 728 personas​ y un escenario de 195 m².​
El 20 de junio de 2007, el Consejo Regional de O'Higgins (CORE), aprobó el estudio del diseño del edificio, presupuesto consistente en 97 millones de pesos.​ El, en ese entonces, alcalde de Rancagua Carlos Arellano Baeza calificó la decisión de «histórica», por ser «un anhelo largamente esperado por la población».​ El proyecto fue desarrollado entre 2008 y 2009 por los arquitectos Juan Pablo Araya Muñoz y Leonel Sandoval Huth, de la consultora Atelier.​
Entre 2009 y 2010 el proyecto estuvo paralizado, debido a que el presupuesto del Gobierno Regional (GORE) tuvo que cubrir planes de empleo no previstos.​ Sólo el 11 de enero de 2011 el CORE aprobó los recursos para la construcción del teatro.​
La primera piedra del edificio fue colocada el 16 de enero de 2012.​ A comienzos de mayo de 2013 las obras mayores estaban finalizadas,​ y el teatro fue inaugurado el 18 de julio de 2013, con la presencia del presidente Sebastián Piñera.​
En agosto de 2018, con el motivo del cumpleaños número 90 del cantante nacido en Rancagua Lucho Gatica, se descubrieron unas esculturas de él y de su hermano Arturo Gatica, también cantante. Después del fallecimiento de Lucho a fines del 2018, el concejo municipal de la ciudad decidió renombrar al teatro en su nombre en agosto de 2019.​
A fines de 2016, Marcelo Vidal dimitió de su cargo de director artístico del Teatro Regional de Rancagua —por presiones del alcalde Eduardo Soto— debido a diversas situaciones contables irregulares detectadas mediante una auditoría independiente solicitada por la Municipalidad de Rancagua y los miembros del Concejo Municipal. Esta situación, y las denuncias presentadas en el Ministerio Público y en la Contraloría General de la República por el Gobierno Regional de O'Higgins, el exfuncionario Marcelo Vidal, el Consejo de Defensa del Estado y concejales de la zona en contra de la Municipalidad de Rancagua y del Teatro Regional de Rancagua fueron el inicio de un escándalo cuyo principal involucrado y presunto responsable fue el alcalde de Rancagua Eduardo Soto, quien meses antes había sido reelecto.
A fines de 2017, un informe y auditoría de la Contraloría General de la República, constató las negligencias contables del Teatro Regional de Rancagua, antecedentes que fueron remitidos al Ministerio Público.​
Grafiti en el muro de Cisjordania

Los grafitis del muro de Cisjordania son arte urbano en las secciones amuralladas de la barrera israelí de Cisjordania,​​ por una amplia gama de artistas internacionales y palestinos. El muro mide de 8 a 10 metros de alto y es de fácil acceso para los artistas, ya que con frecuencia divide áreas urbanas. El grafiti está en el lado palestino del muro y expresa principalmente sentimientos contra el muro.​​
La sección amurallada de la barrera israelí de Cisjordania, conocida como el Muro de Cisjordania, tiene una altura de 8 a 10 metros, lo que proporciona a los artistas un gran lienzo en blanco.​ El grafiti está en el lado palestino del muro y expresa principalmente sentimientos contra el muro.​
El grafiti, escrito tanto en inglés como en árabe, incluye «banderas y puños, eslóganes e insultos, declaraciones de dolor y pérdida», sirviendo como un «testimonio visual» del sufrimiento de los palestinos bajo la ocupación israelí de Cisjordania.​ La diversidad y cantidad de arte callejero se ha descrito como «inicialmente abrumadora» con «capas sobre capas de arte callejero en el Muro» después de casi dos décadas.​ La mayoría de los grafitis consisten en marcas realizadas por aficionados sin decoraciones.​
En 2017, el texto predominante en la pared incluía «Palestina», «Palestina Libre», «Paz», «Amor», «Justicia», «Esperanza», «Libertad», «Unidad», «Solidaridad«, «Amistad», «Muro del apartheid», «Dios es amor», «Dios bendiga a Palestina», «Jesús te ama», Juan 3:16, «Navidad» y críticas a los presidentes estadounidenses y los nombres de los visitantes y sus países.​
El grafiti se ha convertido en una atracción turística, particularmente en el área de Belén,​ personificado en The Walled Off Hotel del artista de grafiti Banksy. Durante el viaje de Banksy a Cisjordania en 2005, un hombre palestino reconoció tanto la belleza como la ironía del trabajo de Banksy y le dijo: «No queremos que este muro sea hermoso. Lo odiamos. Vete a casa».​
Al igual que el arte del grafiti en el Muro de Berlín, gran parte de la obra de arte no es reclamada por los artistas y permanece en el anonimato. En 2005, Banksy se convirtió en el primer artista internacional importante en agregar grafitis a la pared;​ se consideró que su Flying Balloon Girl estarcida servía como una forma de «empatía transnacional y experiencial».​
Banksy fue seguido por muchos otros, incluidos Blu, Ericailcane, FAILE, JR, Know Hope, Paul Insect, Ron English, Sam3 y Swoon, y Lushsux.​
Chaz Bojorquez

Charles "Chaz" Bojorquez, llamado también antiguamente "el loco chingazo" es un pintor de Los Ángeles, California, EE. UU. inspirado por el movimiento Chicano y la estética de lo Cholo desde su infancia en los años 50.
Chaz nació en 1949 al este de Los Ángeles. Terminando el bachillerato en 1966 viajó a Guadalajara (México) dónde estudió escultura y cerámica, para después estudiar arquitectura y matemáticas en EE. UU. En 1969 ingresa en la Chouinard art school (Conocida hoy por Cal. Arts School). También estudió caligrafía asiática con el maestro Yun Chung Chiang (Chiang estudió con Pu Ju, hermano del último emperador de China).
Con estas influencias, en 1969 empieza a realizar graffiti seriamente durante más de 10 años y a finales de los de los 70 se empieza a plantear ¿Por qué pintamos graffiti? En 1979 se embarca en un largo viaje que le lleva a más de 35 países estudiando como la gráfica y caligrafía de cada país influyen en su cultura. Desde 1986 no realiza graffiti ilegal.
Su trabajo ha sido registrado en libros de historia del arte, catálogos de museos y publicado por varios periódicos, revistas y websites por todo el mundo.
Ha realizado trabajos para películas destacadas como: The Warriors, Star Wars, Boulevard Nights, Turk 182 y Cheech and Chong entre otras, y diseños para: Nike o TacoBell.
Participó en la recreación de la pintura de David Alfaro Siqueiros haciendo una réplica exacta del famoso mural que ya había sido tapado en la calle Olvera por el gobierno.
Con su aparición en el documental sobre artistas de graffiti de Los Ángeles, "Graffiti Verite", su nombre empezó a a ser más común en los círculos artísticos.
A lo largo de estos años ha realizado exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo.
En 2007 Visitó Madrid con motivo de la exposición colectiva "Pintores de Atzlán" en la Casa encendida.​
Ranchera

La ranchera (también, canción ranchera) es un estilo musical popular y folclórico de México. Se puede interpretar con la gran mayoría de los subgéneros de la música regional mexicana.
Sus orígenes datan del siglo XIX, pero fue desarrollado en el teatro nacionalista del período pos-revolucionario de 1910 y se convirtió en el ícono de la expresión popular de México, un símbolo del país, que fue difundido con gran éxito por varios países latinoamericanos específicamente gracias al cine mexicano de las décadas de 1930 a 1970, causando profundo arraigo entre los sectores populares y medios. Las rancheras han llegado a ser uno de los géneros más representativos de la música mexicana (que tiene diversos estilos regionales), evolucionando desde el escenario local y campesino hasta la conquista internacional.
En cuanto a las letras, predominaron en un comienzo las historias populares relacionadas con la Revolución mexicana, la vida campesina, los caballos, la familia, los bares, cantinas y las tragedias amorosas. Posteriormente las temáticas se han centrado especialmente en el amor de pareja y como sucede con todo ritmo que se internacionaliza, su capacidad para contar historias populares se ha debilitado por cuenta de la presión de los productores musicales.
Las canciones rancheras han sido compuestas para toda la gama de velocidad de ejecución, desde muy lentas hasta muy rápidas.
Los cantantes profesionales de este género desarrollaron un estilo extremadamente emocional, una de cuyas características consiste en sostener largamente una nota al final de una estrofa o línea, culminando en una "terminación fundida".
La canción ranchera posee la estructura de la canción mexicana tradicional:
Música campirana (México)

La música campirana es un tipo de música regional mexicana, en que se exponen canciones rancheras, canciones románticas, piezas tradicionales, danzas, banda, norteñas y corridos, en su origen con instrumentos de cuerda.
En un principio la gente de campo, a lo largo de la república mexicana, fabricaba de manera rústica guitarras de cuerdas sencillas o guitarras de doble cuerda. En ocasiones viajaban desde las sierras, las planicies de cultivo o las playas a las cabeceras de los pueblos para adquirir instrumentos de artesanos.
Mientras que los grupos con violín y guitarras amenizaban bailes de los pueblos con sones regionales, los duetos de guitarras, al ser agrupaciones más pequeñas, tocaban en las plazas y cantinas de los pueblos, o como divertimiento en el campo o la sierra al terminar las faenas de trabajo.
De igual forma también se tocaban instrumentos de viento como la trompeta, el sousafón y la tuba.
Los primeros grupos formales viajaban a los pueblos en forma individual o en duetos de guitarras en busca de sustento. Los duetos de guitarras perviven hasta hoy como uno de los representantes de folklor de los estados de Oaxaca y Guerrero. Los grupos campiranos se han adentrado al fenómeno comercial de la música regional mexicana.
Las Jilguerillas,​ Hermanas Huerta, Hermanas Núñez, Hermanas Padilla, El Dueto América, Martín y Malena, Las Palomas, Dueto Caleta, Rita y José, Dueto Azteca, Hermanas Lima, Dueto Amanecer, Dueto Miseria, Los Madrugadores del Bajío, Dueto Castillo, Bertín y Lalo, Dueto Los Armadillos, Dueto Dos Rosas, Hermanitas Valle, Dueto Las Traviesas, Dueto Las Rancheritas.
Miguel y Miguel, Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho, Hijos de Barron, Jesús Ojeda y Sus Parientes, Los Cuates de Sinaloa.
Batalla de Ixtlahuaca

La Batalla de Ixtlahuaca, episodio de la guerra mexicana de Reforma, tuvo lugar el 18 de septiembre de 1858 en el municipio de Ixtlahuaca, en el Estado de México, entre fuerzas del ejército liberal y fuerzas del ejército conservador. La victoria correspondió al bando liberal.
El brigadier liberal, Manuel García Pueblita, entonces comandante de la división de Michoacán se encontraba cerca de San Felipe del Progreso cuando información militar le notificó que se encontraba una fuerza conservadora guarnecida en el poblado de Ixtlahuaca. Dirigió rápidamente a sus tropas a aquella localidad, arribando el 18 de septiembre de 1858 a las 10:00 horas misma hora en que se comenzó la batalla, que terminó aproximadamente a las 13:30 horas Pueblita logra la victoria y gana la plaza, retirándose a la Hacienda de Tepetitlán, lugar desde donde rinde su parte a Benito Juárez.
Hay Festival

El Hay Festival of Literature & Arts es un famoso festival literario y de artes originado en la pequeña población mercantil de Hay-on-Wye en Gales que se realiza anualmente como un encuentro entre literatos, músicos, cineastas y otras personalidades de talla internacional. Fue calificado por el expresidente estadounidense Bill Clinton como el Woodstock de la mente. Los mayores patrocinadores del certamen en la actualidad son el diario The Guardian y la Fundación MAPFRE. El Hay Festival ha sido reconocido con el premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades de 2020.​
Hay-on-Wye es una pequeña población de 1500 personas en donde hay 41 librerías, conocida también como la ciudad de los libros. El festival se originó allí como un encuentro de amigos para compartir y debatir sus gustos en literatura, música y otras artes. El certamen se lleva a cabo en dicha población cada año desde 1988 y desde 1996 se organiza también a nivel mundial.
El Hay Festival ha organizado festivales en países como México, Italia, Brasil, Colombia, España y Perú
Se realiza en Segovia, España, desde el año 2006.
Se realiza en Arequipa, Perú, desde el año 2015. Es considerado el más importante de la ciudad.​ En 2022 asistieron 25 mil espectadores.​
En 2024, Cristina Fuentes La Roche, directora internacional del Hay Festival, recibió la Medalla Regional de Cultura del Gobierno Regional de Arequipa en reconocimiento a su labor como referente de intercambio cultural en América Latina.​
Se realiza en Querétaro, México, desde el año 2016.
La Banda Timbiriche: En concierto

La Banda Timbiriche: En Concierto, lanzado en 1983, es el tercer álbum de la banda Timbiriche. Este álbum contiene canciones de comedias musicales en español ya traducidos y producida por Julissa, la madre del miembro de la banda Timbiriche Benny Ibarra Jr. Una de estas canciones es Baile Del Sapo, una versión de The Time Warp creado para Julissa en 1976 la producción de El Show De Terror de Rocky.​
Álbum totalmente grabado en estudio por Discos y Cintas Melody, en este año (1983) Timbiriche se encuentra en su mejor momento de popularidad desfalcando en el mercado mexicano a Parchís. Éxitos como: "El Baile del Sapo" de la comedia musical "The Rocky Horror Picture Show", "sueño con volver a verte" de la obra musical "Jesus Christ Superstar" y "Noches de Verano" del famoso musical "Grease", además de un Homenaje al cantante John Lennon "Imagina" ("Imagine") y una canción que se volvió famosa en su versión en español "Micky" de nicky chinn en ese entonces llevada a la fama en Estados Unidos por la cantante Toni Basil, este disco es presentado por Alfredo Alegría ("Lenguardo").
1.-Presentación De La Banda Timbiriche Por "Lenguardo"
2.-Popurri Timbiriche (Todos) (Presentación: Paulina)
3.-Noches De Verano (Summer Nights) (Benny y Sasha) (2.ª voz: Diego, Mariana, Paulina y Alix) (Presentación: Mariana) (Final: Diego) - J. Jacobs-Casey/Trad.: J.I. de Llano
4.-Problema (Trouble) (Diego y Benny) (Presentación: Nadie) - Lindsey Buckingham/Trad.: J.I. de Llano
5.-Baile Del Sapo (Time Warp) (Benny, Diego, Sasha y Paulina) (Presentación: Alix y Benny) - Richard O'Brien/Trad.: J.I. de Llano
6.-Sueño Con Volver A Verte (Benny) (2.ª voz: Sasha) (Presentación: Sasha) - Tim Rice-Lloyd O. Webber/Trad.: J.I. de Llano
7.-Payasos (One Step) (Alix y Mariana) (Presentación: Mariana) - D.A.R./Trad: S. Pasquel
8.-Micky (Mickey) (Mariana, Alix, Paulina y Sasha) (Presentación: Alix, Diego, Mariana y Sasha) - Nicky Chinn-Mike Chapman/Trad.: R. Valdés
9.-Popurri Grandes Años Del Rock (Diego y Benny) (Presentación: Diego, Benny y Sasha)
10.-Imagina (Imagine) (Todos) (Presentación: Sasha) - John Lennon/Trad. P. Damián
11.-Popurri Banda Timbiriche (Todos) (Presentación: Paulina)
Banda MS

Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga, or simply Banda MS, is a Mexican banda group from Mazatlán, Sinaloa, founded in 2003. The MS stands for Mazatlán, Sinaloa. It was created by brothers Sergio and Alberto Lizárraga, who are also members of the group. They debuted in 2004 with their album No Podrás. Their album Qué Bendición reached number one on the Billboard Latin albums chart in the United States.
Julión Álvarez served as a vocalist for Banda MS from 2003 to 2007, after which point he left the band to become a solo artist. On 12 February 2016 the band received an award from Monitor Latino for their song "Solo Con Verte", which was a number one song for twelve consecutive weeks on the chart. They received the award at the Verizon Theatre at Grand Prairie, which also marked their first concert in their United States tour.
In July 2016, Banda MS's lead singer, Alan Ramirez, was shot in the neck in Mexico City while traveling to see his wife at a local hotel. During a press conference band member Oswaldo Silva stated that they did not believe that the shooter intended to murder Ramirez, nor did they believe that the shooting was drug-related, further stating that they did not have any ties with drug trafficking. Ramirez was not critically injured.
LaBrassBanda

LaBrassBanda is a Bavarian brass band originating from Übersee, near Chiemsee, Bavaria, Germany. The name of the band is a portmanteau of the Italian words "la banda" and the English term "brass band", both meaning the same.
The band was founded 2007 by Stefan Dettl, Andreas Hofmeir, Manuel Winbeck, Oliver Wrage, and Manuel da Coll. The five musicians got to know each other during their music studies. Stefan Dettl was inspired by the Youngblood Brass Band which he met at his New York City trip. Dettl was inspired by their combination of Brass music and Hip-Hop and R&B vibes.
The first concert of LaBrassBanda was in London. During UEFA Euro 2008 the band played concerts on their trailer at different fan miles, with their biggest gig being held at the final in Vienna. They also played at the 'Bavaria Open' in Munich. In 2009 the band was invited by the Goethe-Institut to take part in the German Culture Festival sibSTANCIJA_09 in Nowosibirsk and Akademgorodok, with more concerts after in Omsk, Krasnoyarsk and Moscow. In the same year LaBrassBanda appeared at the Harare International Festival of Arts in Zimbabwe, organized by the German Embassy and the Zimbabwe German Society, and at the Roskilde Festival.
During 2010 and 2012 they had 500 more concerts and festivals. They played at Hurricane Festival and Southside Festival. They also played gigs in Russia, Bosnia and Denmark. The band's aim is to make Volksmusik suitable for clubs.
In 2013 they participated in the national pre-selection of the Eurovision Song Contest. While they didn't win, their participation helped them become popular. In summer 2013, they opened for Die Ärzte on a few concerts.
The music genre of LaBrassBanda is "Neue Volksmusik", but the music style is a combination of Brass, reggae, Punk, Gipsy, Jazz and techno with a typical Bavarian note. Stefan Dettl and Manuel Winbeck sing in Bavarian, so not everybody can understand the lyrics. The band's lyrics generally focus on beer, girls and parties.
The band is known for their unusual attire: All members play at concerts barefoot, in Lederhosen and T-shirts.
In 2013 Oliver Wrage left the band due to personal issues, and in 2014, Andreas Hofmeir left the band, with Stefan Huber taking his place. Today, he has got many solo projects and is a professor at the 'Mozarteum' in Salzburg. Stefan Dettl had two solo albums: 2011 Rockstar and 2012 Summer of Love. On these albums he does not play trumpet but the guitar. In 2013 Mario Schönhofer (Bass), Jörg Hartl (Trumpet), Korbinian Weber (Trumpet), Tobias Weber (Percussion) joined the band.
Mahala Rai Banda

Mahala Rai Banda is a Romani band based in Bucharest (Romania). The band was formed by violinist and composer Aurel Ionita, who originates from a family of lăutari from the village of Clejani. He is related to several members of Taraf de Haïdouks. The band plays Balkan-influenced music. Instrumentation used by the band includes violins, accordions, and brass instruments played by musicians from Zece Prăjini. Their music includes a mixture of traditional popular music and Balkan-influenced club music (Balkan Beats). Their music is known for its blend of arrangements, traditional elements, and modern approaches.
Mahala Rai Banda's self-titled debut album was recorded in 2004 in Bucharest, Romania. Additional production and mixing were carried out by Shantel and Marcus Darius in Frankfurt, Germany. The mix was done in collaboration with Ionita Aurel (the band's leader) and Stéphane Karo. The album was released on Crammed Discs in early 2005.
Mahala Rai Banda's second album “Ghetto Blasters” was recorded in 2009 in Berlin, Germany and Bucharest, Romania. The album was produced, recorded and mixed by Henry Ernst and Marc Elsner. The album was released on Asphalt Tango Records, in October 2009. The album climbed to 2nd place in the World Music Charts Europe charts, and was voted amongst the top ten "Best Albums Of The Year 2009" by Songlines (magazine).
Ever since the release of their debut album, Mahala Raï Banda has performed over 200 concerts in 26 countries, and appeared at major festivals and clubs and concert halls. Their song "Mahalageasca" (both in its original version and Shantel's remix) has appeared in the British-American feature film Borat, as well as in several other films and advertising campaigns. Their debut album climbed to Number 3 in the World Music Charts Europe Mahala Raï Banda have also had their tracks remixed and/or reworked by electronic music producers and artists such as Nouvelle Vague, Felix B (from Basement Jaxx), Balkan Beat Box, DJ Click, Russ Jones, Shantel and more. Most of these reworks appeared as part of the Electric Gypsyland album series. Mahala Raï Banda tracks have appeared on international compilations including Buddha Bar (France), Bucovina Club (Germany), Balkan Bangers and Gypsy Beats (UK), Balearic Bisquits (Denmark), Balkanology (South Africa), Rough Guide to Eastern Europe (UK), Rromanu Suno (Serbia), Balkan Beats (Germany), Barrio Latino (France), Bar Gypsy (USA), and others. Mahala Raï Banda has also formed part of THE GYPSY QUEENS AND KINGS tour since 2009, and have been featured on the 2011 platforming game LittleBigPlanet 2.
Tepetitán, Tabasco

Tepetitán is one of the two most important towns of the Macuspana Municipality, Tabasco in Mexico and one of the 19 regional development centers where most of the municipality's economic and social activities occur. It is the oldest settlement in the municipality and in the vicinity there is a river. Its population is 1,522 inhabitants and it is about 23 miles (37 km) from the municipal seat.
During an expedition of conquistador Hernán Cortés between 1524 and 1525, the conqueror mentioned having passed through a town called Tepetitlán, which could have been the present town of Tepetitán.
The town was the core of the insurrection of the Macuspana uprising against the centralist government in the year 1840, rebelling against the government of General José Ignacio Gutiérrez (es) in Tabasco.
There are two oil wells and the main economic activities are agriculture, livestock and fishing.
Tepetitán is the birthplace of Andrés Manuel López Obrador, former President of Mexico.
Gypsy Heart Tour

The Gypsy Heart Tour (Spanish: 'Corazón Gitano Tour') was the third concert tour by American singer Miley Cyrus, held in support of her third studio album Can't Be Tamed (2010). It visited primally Latin America, Australia, and the Philippines; it began on April 29, 2011 in Quito, Ecuador and concluded on July 2, 2011 in Perth, Australia. It was her first tour not to visit the United States. The tour ranked 22nd in Pollstar's "Top 50 Worldwide Tours (Mid-Year)", earning over $26 million.
The tour was announced by media outlets on March 21, 2011, following Cyrus' appearance on Saturday Night Live. Initial tour dates were announced in South America. Dates in Australia, the Philippines, Costa Rica, Panama and Mexico soon followed. During an interview with OK!, Cyrus said she would not bring the tour to the United States due to not feeling comfortable to perform in the country. Many media outlets believed this was due to Cyrus' personal life. She commented:
Cyrus stated the tour would not be in the same vein as her previous efforts. She said her previous tour, Wonder World Tour, focused more on theatrics and costume changes. The singer wanted the show to focus on the music and letting the audience see a different side of her that is not portrayed on television. She said the show would feature an acoustic section, along with taking requests from the audience.
This set list is from the May 6 show in Buenos Aires, Argentina. It is not intended to represent all tour dates, and it has cover songs
All You Need Is Now (concert tour)

All You Need Is Now was a worldwide concert tour by English new wave band Duran Duran in support of the group's 13th studio album of the same name, which was released exclusively on iTunes on 21 December 2010 and the expanded physical album and various format special packages was released on 22 March 2011. It officially started on 3 February 2011 in Grand Prairie, Texas.
The Manchester concert on 16 December 2011 was filmed and recorded for the video and audio release A Diamond in the Mind: Live 2011.
The live performance at the Mayan Theater in Los Angeles was filmed by David Lynch for American Express' Unstaged concert series and streamed live on YouTube on 23 March 2011. It made use of three simultaneous cameras from different positions within the theater.
Regional Mexican Albums

Regional Mexican Albums is a genre-specific record chart published weekly by Billboard magazine in the United States. The chart was established in June 1985 and originally listed the top twenty-five best-selling albums of mariachi, tejano, norteño, and grupero, all subgenres of regional Mexican music. The genre is considered by musicologists as "the biggest-selling Latin music genre in the United States", and represented the fastest-growing Latin genre in the United States after tejano music entered the mainstream market during its 1990s golden age.
Originally, Billboard based their methodology on sales surveys it sent to record stores across the United States and by 1991 began monitoring point-of-sales compiled from Nielsen Soundscan. Musicologists and critics have since criticized the sales data compiled from Nielsen, finding that the company only provides sales from larger music chains, omitting small shops that specialized in Latin music—where the majority of Latin music sales are generated. The magazine began to rank Latin music recordings in August 1970 under the title Hot Latin LPs, which only ranked the best-selling Latin albums in Los Angeles (Pop) and the East Coast (Salsa). Before the chart's inception, musicians' only chart success was the Texas Latin LPs (formerly the San Antonio Latin LPs) section, where regional Mexican music was more prominent. Beginning in November 1993, Billboard lowered the rankings from twenty-five to fifteen positions on its Latin genre-specific charts, while the Top Latin Albums expanded to fifty titles. From July 2001 until April 2005, the chart increased to twenty titles and then lowered back to fifteen titles. Since 2009, the Regional Mexican Albums chart lists the top twenty best-selling albums determined by sales data compiled from Nielsen SoundScan.
The first album to peak at number one was Jaula de Oro by Los Tigres del Norte on June 29, 1985. In 1994, Selena's Amor Prohibido debuted and peaked at number one in three different calendar years (1994–1996), making her the first artist to do so. Amor Prohibido currently holds the record for the most weeks at number one, with 96 nonconsecutive weeks. Jenni Rivera is the female act with the most number ones at nine on the Regional Mexican Albums chart. The current number-one album on the chart is Mi Vida Mi Muerte by Netón Vega.
According to the RIAA, albums containing more than 50% Spanish language content are awarded with gold certifications (Disco de Oro) for U.S. shipments of 100,000 units; platinum (Disco de Platino) for 200,000 and multi-platinum (Multi-Platino) for 400,000 and following in increments of 200,000 thereafter. In the following table, the certifications shown are standard as any album release in United States: gold certification for sales of 500,000 copies; platinum, for one million units, and multi-platinum for more than one million sold.
Tô de Graça – O Filme

Tô de Graça – O Filme é um filme de comédia brasileiro, produzido pela Globo Filmes e coproduzido pela Telecine. Conta com roteiro de Junior Figueiredo, Sabrina Garcia e Rodrigo Sant'Anna e a direção de César Rodrigues. O filme é uma continuação independente a série Tô de Graça produzida pelo canal Multishow e teve sua estreia em 27 de junho 2024 nos cinemas. É estrelado por Rodrigo Sant'Anna, Andy Gercker, Evelyn Castro, Isabelle Marques, Roberta Rodrigues, Estevam Nabote, Eliezer Motta e Gracyanne Barbosa.
Graça e Moacir residem na favela com sua numerosa prole. Quando Graça recebe uma indenização inesperada, decide aproveitar o dinheiro levando toda a família, exceto o marido, para um feriadão em Araruama. Enquanto enfrentam algumas confusões típicas de viagens em família, Graça é transportada de volta aos seus dias de solteira e reencontra uma antiga chama. No entanto, durante a viagem, Graça se depara com o desinteresse e a rebeldia de sua filha mais velha, o que a faz questionar seu relacionamento com Moacir. No desenrolar da história, a família enfrenta desafios que testam seus laços, mas ao final, eles demonstram que, apesar das adversidades, estão mais unidos do que nunca.
Rodrigo Sant'Anna

Rodrigo José Sant'Anna (Rio de Janeiro, 31 de março de 1981) é um ator, humorista, dublador e roteirista brasileiro, é mais conhecido por intepretar Dona Graça em Tô de Graça, Dona Isadir na sitcom A Sogra que te Pariu e também pelos diversos personagens no humorístico Zorra Total.
Rodrigo Sant'Anna foi criado na favela carioca Morro dos Macacos, em Vila Isabel, Zona Norte do Rio de Janeiro. Após se formar pela Casa das Artes de Laranjeiras, aos 24 anos, Rodrigo estreou, ao lado da atriz Thalita Carauta, o espetáculo Os Suburbanos, em que tanto dirigiu, escreveu e atuou. O espetáculo que atingiu o sucesso de crítica e público ficou cinco anos em cartaz.
Neste período, começou a fazer pequenas participações na Rede Globo. Em uma de suas aparições em A Diarista, Rodrigo chamou atenção de Renato Aragão, que então o convidou para fazer parte de A Turma do Didi, onde permaneceu no elenco durante 4 anos. No final de 2009, Maurício Sherman, diretor do Zorra Total, foi vê-lo no teatro e decidiu convidá-lo para o seu programa, onde permaneceu até o fim do primeiro ciclo.
Sant'Anna ficou nacionalmente famoso na pele do mulherengo Admilson, ex-namorado de Lady Kate, no quadro do Zorra Total. Mas estourou mesmo na pele da figura exótica e desbocada Valéria Vasques ao lado da amiga Janete (Thalita Carauta) no quadro Metrô Zorra Brazil, com o seu famoso bordão "Ai, como eu tô bandida". Em 2015, estreou a série Os Suburbanos, no canal Multishow. Além disso, participou de diversos filmes, dentre eles, Um Suburbano Sortudo, que se posicionou como um dos maiores públicos do cinema brasileiro em 2016.
Desde 2017 a 2022, também no canal Multishow, interpretou a protagonista Maria da Graça Xuxa Meneghel em Tô de Graça, uma mulher de família numa comunidade desfavorecida, com 14 filhos, tendo grande aceitação do público.
Em 2021, assinou com a Netflix para produzir produções originais, a primeira delas sendo a sitcom A Sogra que te Pariu, que estreou em 13 de abril de 2022. A série foi renovada e ganhou nova temporada em 2023. Em agosto, estrelou a sitcom Plantão sem Fim para o Multishow.
No dia 5 de abril de 2023, em suas redes sociais, Rodrigo anunciou o fim de seu contrato fixo com o Multishow, após 13 anos com o Grupo Globo por conta de um contrato exclusivo com a Netflix pelos próximos anos.
Mineirinho

Mineirinho Arena (officially Estádio Jornalista Felipe Drummond), sometimes called just Mineirinho, is the biggest indoor sporting arena in Brazil. Located in Belo Horizonte, Brazil, the arena holds 25,000 people.
Mineirinho is located in the Sports Complex of Mineirão Stadium in the Pampulha, which was one of the headquarters of the 2013 FIFA Confederations Cup and the 2014 FIFA World Cup. The nickname (small Mineiro) is due to being located close to the larger Mineirão (big Mineiro), the stadium.
At the time of its construction, the now extinct ADEMG (Administração de Estádios do Estado de Minas Gerais), the organization responsible for building the arena, was administered by sportswriters, who decided to honor Felipe Drummond, one of the most important sportswriters in the history of Minas Gerais, for his work as a journalist.
The Mineirinho Arena is used mainly for volleyball but also hosts an eclectic variety of national and international events, all indoor. The venue is also used for basketball, concerts, indoor football and mixed martial arts.
Through its history, the arena has hosted many sporting events, including volleyball and UFC. 2014 FIVB Volleyball Men's Club World Championship was held at the arena.
Mineirinho also hosts concerts. Brazilian musicians such as Xuxa, Roberto Carlos and Sepultura have played at the venue. Notable past international performers include Guns N' Roses, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Scorpions, Chicago, RBD, Ne-Yo, and Rihanna. On October 11, 1990, the British rock musician Eric Clapton played a sold out show at the venue, selling a total of 25,000 concert tickets for the event during his Journeyman World Tour.
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Chuzo desgranado

El chuzo desgranado es una comida rápida típica de Barranquilla, extendida por todo el Caribe Colombiano que lleva carnes asadas al carbón como pollo, carne, lomo y costillas de cerdo, tocineta, chorizo, salchichas y butifarra, papitas fritas (para perro caliente), queso costeño rallado, queso mozzarella, bollo limpio y/o papas a la francesa, lechuga y salsas (tártara, rosada, mayonesa, de piña) a gusto del cliente. Existe también la opción de un "chuzo light" en el cual no se incluye la papa frita para perro caliente y tampoco está el bollo limpio.​ ​​
Salchipapa

La salchipapa (de salchicha y papa) es una comida rápida suramericana que consiste en rodajas fritas de salchicha con papas a la francesa.​ El plato se sirve con diferentes salsas, como mayonesa, kétchup y mostaza, crema de aceituna, junto con ají o guindillas.
En Lima, en la década de 1950, se comenzó a vender en un local llamado Piano Bar Múnich con el nombre de "Piqueo Múnich",​ propiedad de Hans y Helga, una pareja suiza-alemana, pasando posteriormente a comercializarse en las calles. El tercer domingo de noviembre se celebra el "Día de la Salchipapa".​​​
En junio de 2024, en Barranquilla, Colombia, se celebró el Festival de la Salchipapa durante 4 días. En el evento participaron 25 restaurantes, más de 64 mil personas y generó más de mil millones de pesos en ventas. Se prepararon más de 53 mil salchipapas. Además, se realizaron distintas actividades como concursos de comelones y de baile. También se preparó la salchipapa más grande de Colombia, de más de 8 metros de largo con más de 9 proteínas.​
Se suele consumir con diferentes acompañamientos como kétchup, mostaza, mayonesa, salsa de piña, salsa bbq, salsa verde, crema de aceituna, chile/ají, orégano, huevo frito, pollo desmechado, tocineta, trocitos de chuleta, alitas bbq, maicitos, piña, jamón, distintos quesos, tomate, lechuga o ensalada de col.​
A veces se añade un huevo frito o queso por encima; también puede servirse con tomate y lechuga, y en ocasiones se adorna con orégano.
La choripapa cambia la salchicha por chorizo. El salchipollo consiste en añadirle pollo deshilachado a la salchipapa.
En Perú existen muchas variantes de la salchipapa.​​​
En Ecuador la salchipapa tiene variantes como el papipollo (papas con pollo).​ El 1 de junio de 2019 se elaboró la salchipapa más grande del mundo en Quito.​​
En Venezuela se tiene la choriyuca, en la cual se emplea chorizo y yuca (la cual puede estar hervida o frita). Emula entonces a la parrilla.