davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
コマンド (コンピュータ)

コンピュータシステムにおけるコマンド（英: command）とは、システムへの指示・指令あるいは命令のことである。ジョブ（タスク）などをコンピュータに実行させるために使われる。コマンドはコンピュータ本体と周辺機器との間や、ソフトウェア間の通信時に与えられることもあれば、エンドユーザーから対話環境にて与えられることもある。
また、命令型プログラミング言語でも「コマンド」という用語を使うことがある。
対話環境を持つオペレーティングシステム (OS) において、コマンドラインインタプリタ（シェル）が解釈し実行する文字列のことを「コマンド」と呼ぶ。多くの場合、OSコマンドは任意個の引数をとることができる。普通、引数は任意の文字列であるが、コマンドが動作する際の対象となるオブジェクト（ファイルなど）の指定と、コマンドの細かな動作を変更するオプションとに、概ね大別される。後者のオプション文字列には、Unixなど多くのシステムではハイフン - を、MS-DOS の標準コマンド等ではスラッシュ / を前置する、という慣習がある。オプションを省略した場合、既定値が使われる。
以下に挙げた例は、コマンドラインインタプリタ（Unix系のシェル）へのコマンドである。
以下は、別のコマンドラインインタプリタ（DOS、OS/2、Microsoft Windows のコマンドプロンプト）へのコマンドの例である。フラグの定義は環境によって差異があるが、概念は同じである。
C言語およびC++では、ホスト環境のコマンドプロセッサを起動してコマンドを実行することのできるsystem()関数が用意されている。POSIXにはパイプを利用したストリームを開くpopen()関数も用意されている。これらの機能を利用すると、システムが提供するコマンドをアプリケーションソフトウェアで直接利用することも可能となる。これらはPerlやPythonのようなスクリプト言語にも用意されている。
しかし、ユーザーによって入力されたコマンド文字列を無害化するように配慮せず、任意のOSコマンドを実行できるようにしてしまった場合、攻撃者が悪意のあるコマンド文字列を入力することで実行環境への侵入・乗っ取りやシステム破壊を許してしまうセキュリティ脆弱性が発生することもある。このような攻撃手法は「OSコマンドインジェクション」や「コマンドインジェクション」と呼ばれている。
コンピュータに接続された周辺機器を制御するための指令を「コマンド」と呼ぶ。ソフトウェアはシリアル通信などの規格化されたインターフェイスを経由して、機器の仕様にしたがった情報を送ることで、コマンドを発行してハードウェアと通信する。例えばグラフィックスハードウェア (GPU) やプリンターに対する描画命令などが挙げられる。コマンドはハードウェアを高度に抽象化したAPIやデバイスドライバーを通じて発行されることもあり、その場合アプリケーションソフトウェア層ではコマンドの存在を意識する必要がないことも多い。
グラフィカルユーザーインターフェイス (GUI) の要素を操作することで、対応するアクションを発生させることを「コマンド」と呼ぶこともある。例えばメニュー内の各アイテムや、ボタンをクリックしたときに特定の動作をソフトウェアに実行させることを、ソフトウェアやコンピュータに対する指示と見立てている。この「コマンド」は、GUIフレームワークにおける概念・用語として使用されていることがある。
コンピュータゲームにおいて、ユーザー（プレイヤー）がゲーム内のキャラクターに与える指示のことを「コマンド」と呼ぶことがある。
例えば古典的なアドベンチャーゲームやシミュレーションゲーム、ターン制のロールプレイングゲーム（コンピュータRPG）では、場面に応じて各キャラクターが次にとることのできる行動がいくつかの選択肢として用意されており、この選択肢をコマンドと呼ぶ。画面上でコマンドが配置されている領域をコマンドメニューと呼び、縦方向や横方向にコマンドのテキストが列挙されていることもあれば、コマンドの動作を視覚的に表すアイコンが縦や横、あるいは円形に配置されていることもあるが、いずれもカーソルを動かして選択・決定するだけで実行される。各コマンドを選択した後は、さらに動作の対象となるもの（攻撃目標や使用するアイテム・魔法など）を選択する必要があるケースもある。
対戦型格闘ゲームでは、キャラクターごとに用意された固有の必殺技を繰り出すためのジョイスティック（レバー）やボタンを使った一連の入力手順や組み合わせのことをコマンドと呼ぶ。コマンドを完成させるには、一連の入力を一定時間内に終えなければならない。一般的に威力の高い技ほどコマンドが長く複雑になり、入力難易度が上がる傾向にある。
特定の画面または状況で一定時間内に特定の方向キーやボタンを順番に入力することで、公式マニュアルには記載されていないオプション（裏技）が使えるようになる「隠しコマンド」を持つ作品もある。
えりかとさとるの夢冒険

『えりかとさとるの夢冒険』（えりかとさとるのゆめぼうけん）は、ナムコより1988年9月27日に発売された、ファミリーコンピュータ用コマンド選択式アドベンチャーゲーム。「ナムコット ファミリーコンピュータゲームシリーズ」第44弾。
双子の兄妹「えりか」と「さとる」が、「時の冠」を求めて動物たちが暮らす不思議な世界を冒険する。
本作の斬新な点は、アドベンチャーゲームでありながら2人同時プレイが可能であるという点である。アイコン形式のコマンド選択やマップ画面など、前年に同社から発売された『さんまの名探偵』で採用されていたシステムの一部が本作でも取り入れられている。
カートリッジに独自の拡張音源システムが搭載されている。
2人同時プレイ可能のアドベンチャーゲームとして、あらゆる工夫がなされている。
2窓に分けられたマップを移動し、家屋や施設などのポイントに進入して捜査を行う。進入したプレイヤー側のみがクローズアップ画面に切り替えられ、ポイント内での操作が可能になるが、片方がクローズアップされている間もマップに残されたキャラクターは移動を続ける事ができ、合流する事も別行動も可能（ただし、2人が別々の場所をクローズアップする事はできない）。
獲得したアイテムやフラグは「えりか」と「さとる」のどちらでも入手した直後から使用でき、一部のイベントを除いてキャラクターを選ばず攻略できる。
また、「えりか」は海を泳いで移動する際に動かさず放置すると一定時間後に溺れて「さとる」が近づいて助けるまで行動不能になってしまうなど、イベント以外の通常ゲーム時においてもキャラクター付けがなされている。
ゲーム中に挟まれたミニゲームは、1人プレイではクイズ、2人プレイでは2人同時プレイが必要となるサブゲームに分かれて展開される。ストーリーに合わせたミニゲームもあり、2人プレイの場合はプレイヤーが自動的に決められる。
発売から13年が経過した2001年に、隠しメッセージの存在が発覚した。
2004年、あるユーザーがこのゲームを解析したところ、隠し音楽データが見つかり、そこを辿ると隠しメッセージの出現方法が見つかった。メッセージは開発者「ひでむし」が書いたもので、意に沿わない同僚に対しての愚痴・罵倒や、世話になった同僚への感謝の言葉などが記されていた。開発スタッフの実名を挙げて卑猥な言葉を交えたその辛辣なメッセージは、同僚に対するひでむしの怨恨を窺わせる内容であった。
2012年には新たな隠しメッセージが発見された。
さんまの名探偵

『さんまの名探偵』（さんまのめいたんてい）は、1987年4月2日にナムコから発売されたファミリーコンピュータ用ゲームソフト。タイトルの明石家さんまの他、吉本興業の実在の芸人が登場するコマンド選択式アドベンチャーゲーム。「ナムコット ファミリーコンピュータゲームシリーズ」第24弾。
本作はゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」にてゴールド殿堂入りを獲得し、「アドベンチャーゲームに新風を吹き込んだ」と評価された（#評価）。
プレイヤーは「さんまの助手」となって、聞き込みや捜査を行いながら犯人を追う。なお捜査の過程で、女の子の部屋を調べて下着を見つけたり、露天風呂で女の子を覗いたりするなどのお色気要素もある。
マップ画面と捜査画面があり、捜査画面で「移動」コマンドを選択するとマップ画面に切り替わる。このマップ画面で、さんまのキャラクターを行きたい場所に移動させて、その場所で捜査を始める。ストーリーが進むに連れて、マップ画面での建物や道が増えていくようになっている。
捜査画面では、8つのメインコマンドがある。「移動」「呼ぶ」「聞く」「捜査」「証拠品」「捜査メモ」などのコマンドの他に、行動をさんまに任せるときに使う「さんま」コマンドや、キャラクターを殴る「どつく」コマンド、といったユニークなものもある。「捜査」のコマンドでは「しらべる」だけでなく、「たたく」「おす」「あける」「まわす」「のむ たべる」「とる」などの選択肢があることや、サブコマンドの対象に「その他」があり、選んだ時にはカニのカーソルが現れ「かにかにどこかに?」というせりふが出現、画面上を指定する。これらによって、いわゆる「コマンド総当り」を行いにくくさせている。
ゲームセンターへ移動すると、ミニゲームをプレイすることができ、クリアすると捜査のヒントがもらえる。ミニゲームはボートレースや追跡ゲーム、シューティングゲームがあり、バッドエンドなどストーリー進行に関わる内容もある。特にミニゲーム「ギャラクシガニ」は同社のゲーム『ギャラクシアン』（1979年）のセルフパロディである。
他にも、BGMの一部や効果音などに、『ディグダグ』（1982年）、『ゼビウス』（1983年）、『ワルキューレの冒険 時の鍵伝説』（1986年）などの作品で用いられたフレーズが現れるといった、ナムコ作品のセルフパロディ的な要素が随所に見られる。
本作は通常のエンディングの他、計3つのバッドエンド（真犯人誤認・遭難・真犯人逃亡）が用意されており、当時としては珍しいマルチエンディング形式であった。
吉本社長の別荘でパーティーが開かれている最中に、金庫室で桂文珍が殺されているのが発見された。それだけではなく、金庫室から「アフリカの星」というダイヤが盗まれていた。探偵の明石家さんまは依頼を受け、事件の犯人を捜すことになった。
大阪及びその周辺の地域が主な舞台となっている。
なんば花月（1988年に閉館）、すみのえ競艇場、道頓堀、千里が丘、有馬温泉といった実在の施設や名所が捜査場所として登場する。一方、テレビ局などの名称は架空の名称となっている（千里が丘にあるということから、モデルは毎日放送千里丘放送センターと思われる）。
マップ画面の右端のエリアは東京となっており、物語が進むとマップ上の「新幹線」を使って大阪-東京間を移動することができるようになる。東京エリアには新宿とチャタの経営している宝石店、クラブ「ポピー」に行ける。 "NAMCO" と書かれた看板のあるビルは単なる飾りであり、入ることはできないが、雑誌『ファミリーコンピュータMagazine』のウソ技クイズで、「ギャラクシガニ」で高得点を取ると、マップ画面にある「ナムコビル」に入り『パックマン』をプレイできる」と紹介された。
実在のタレントの芸名は1987年当時のもの。
架空の人物（ただし、モデルがいる場合はある）
その他登場人物
CMは西川のりお、島田紳助、村上ショージ、太平サブロー・シロー、前田政二が出演したが、さんま本人は出演せず、発売日、開発中の画面は表示されず商品名も紳助が商品の箱を持ってワンカットに一瞬写ったのみだった。なお、同じ出演者、スタジオセットも共通で、『ファミリージョッキー』（1987年）のCMが制作されている。また、『ファミリーボクシング』『ファミリーマージャン』『デジタル・デビル物語 女神転生』、『ドラゴンスレイヤーIV ドラスレファミリー』（いずれも1987年）のCMも制作、放送されているが、出演者が太平サブロー・シローに代わり、圭・修となっている。。
アイテム

アイテム（item）は、コンピュータゲームおよびテーブルトークRPGなどにおいては、プレイヤーキャラクターがゲーム中で何らかの方法で入手することができ、また、使用することによって何らかの効果が得られる道具全般のことである。またストーリー上は道具と言えないものを、システム上はアイテムとして処理する場合もある（生け捕りにした小動物を、システム上はアイテムとして処理する、など）。
英語の「item」（物品、条項、品目、などの意味）に由来する言葉で、日本国内では「ちょっと役に立つ小道具」程度の意味であることが多いが（例：「高性能のPDAはデキるビジネスマンの必須アイテムだ」）、広く普及した外来語とは言い難く、その用法は様々である。
海外のコンピュータゲームのウィキ、ファンダムなどの情報サイトでも日本と同様のニュアンスで使用されており、どちらかと言えばゲーム用語としてのスラングとしての位置づけが大きい。
コンピュータゲームなどで扱う上でのアイテムとしては、大きく次の2種類に分類できる。ただし両方の機能を持つアイテムも存在する。
ちなみに、アクションロールプレイングゲームでお馴染みのライフ（ヒットポイント）が0になったら最大まで回復する「生き返りの薬」は定義上、イベントアイテムである。これは、アクションロールプレイングゲームの原典である『ハイドライド』（第1作のみ）に登場するアイテムが意図的にイベントアイテムのみで構成されていた為であり、「こういう効果のアイテムがあるのか」と他のゲーム開発者が認識したからである。
アクションゲーム（アクションロールプレイングゲームを含む）やシューティングゲームにおいては、アイテムはアクションマップ上に置かれていたり隠されていたりすることが多く、敵を倒すことで落としていく場合もある。多くの場合、プレイヤーキャラクターをアイテムのグラフィックと重ねることによって手に入れることができる。
これらのアイテムは、手に入れると即座にその効果（ライフの回復、パワーアップなど）が一定時間または半永久的に発揮されるものと、手に入れると持ち物としてストックされて必要なときに使う、あるいは装備することができるものとがある。
この手のアイテムは、かつてはキャラクターの一種として扱われていた（→隠れキャラクター）。
アクションゲームやシューティングゲームに登場するアイテムには、主に次のようなものがある。
ロールプレイングゲーム（RPG）におけるアイテムとは、主にプレイヤーキャラクターの持ち物に加えられる品物を指す。これらのアイテムは、店で買う、宝箱から手に入れる、人物から貰う、敵から奪うなどの方法で手に入れる。
用途もさまざまで、使うことによってヒットポイントの回復やステータス異常の治療などを行う道具のほか、物語の進行に必要不可欠な重要アイテムや、キャラクターの装備する武器や防具なども含まれる。
RPGに登場するアイテムには、主に次のようなものがある。
ニンテンドー ゲームキューブのゲームタイトル一覧

ニンテンドー ゲームキューブのゲームタイトル一覧（ニンテンドー ゲームキューブのゲームタイトルいちらん）では、ニンテンドー ゲームキューブ対応として全世界で発売されたゲームソフトおよび発売されなかったタイトルを列記する。なお追加要素などを含まないベスト版は記載しない。
ニンテンドー ゲームキューブは前世代機のNINTENDO 64がソフトを開発しにくいという反省を踏まえ「クリエイターにフレンドリーなマシン」というコンセプトが建てられた。これにより、NINTENDO 64を上回るラインナップをそろえることに成功した。新たなサードパーティとして、2001年の年初に家庭用ゲーム機の製造から撤退したセガが加わり、同社の『スーパーモンキーボール』はローンチタイトルの一つとなった。アーケードゲームからの移植作である同作は「スティックを倒してサルの入ったボールをゴールまで転がす」という単純明快な操作体系でありながら慣性によって歯ごたえのある難易度に仕上がっていると同時に、リトライ性の高さを特徴としている。同作はとりわけ北米で人気を博しており、これらの要素が背景にあるのではないかとみる向きもある。
また、1996年2月のPlayStation参入宣言以来、任天堂が発売したゲーム機向けにソフトをほとんど提供してこなかったスクウェアが、据え置き機としては久しぶりとなる新作『ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクル』を2003年8月8日に発売した。このほかにも、ナムコから2003年12月5日発売された『バテン・カイトス 終わらない翼と失われた海』は、開発元のモノリスソフトをはじめ、人気RPGを手掛けてきた者たちによる作品であり、同作は個性的なキャラクターに加え、各種装備やアイテムが「マグナス」というカードとして扱われており、エビと釣り竿を使う「鯛のマグナス」を入手できるなど、ユニークな一面もあった。なお、同作は知る人ぞ知る作品という立ち位置だったが、2023年にリマスター版が発表された際は大きな反響を呼んだ。
一方、任天堂のオリジナル作品においては、異星に不時着した主人公が現地生命体ピクミンと協力して帰還を目指す同名作品がゲームキューブ本体の1か月後に発売されると、色の異なるピクミンの適切な運用が求められるパズル性や、ピクミンのはかなさをうたったコマーシャルソング「愛のうた」などによって人気を博した。また、2004年に発売された続編『ピクミン2』ではピクミンの種類を増やしただけでなく、制限時間を撤廃するなど、前作とは異なるプレイスタイルを実現した。シリーズ作品においては、2002年に日本で発売された『ゼルダの伝説 風のタクト』が、3DCGモデルに2Dアニメ調のグラフィックを施したトゥーンシェーデイングによる表現技法や、前世代機向けの作品群よりもデフォルメされたデザインが評価され、以降の『ゼルダの伝説』シリーズにおいても同様の技法を取り入れた作品が出てきた。また、この技法は遊びやすさにも影響しており、たとえば主人公リンクの目が猫のように描かれたことで視線の向きがわかりやすくなり、主人公がダンジョン内の仕掛けを作動させるスイッチを目で追ってプレイヤーに示唆する表現ができた。2003年に発売された『カービィのエアライド』は『カービィ』シリーズでは初めての3Dタイプのレースゲームであり、アナログスティックとAボタン（ブレーキ）だけというシンプルな操作体系であると同時に、最終決戦に備えてフィールド内の強化アイテムを収集していく「シティトライアル」モードや、実績に相当する「クリアチェッカー」など、後年において先駆的な作品として評価された。
新たな試みとしては、同日発売されたゲームボーイアドバンス（以下:GBA）と連動する機能があり、たとえば『ゼルダの伝説 4つの剣+』の場合、GBAをパーソナルコントローラーに見立て、各プレイヤーの専用画面を用いて冒険を進めることができる。ただし、この方法ではGBAとの接続に必要なケーブルがプレイヤーの人数分必要となるため、あまり普及しなかった。また、『マリオカート ダブルダッシュ!!』では家庭内LAN接続による多人数プレイを実現したものの、この方法でもゲームキューブ本体とソフト、そして接続用ケーブルなどの機材が人数分必要となるため、気軽に遊べるものではなかった。このほかにも、任天堂はセガとナムコと共同で、本ハードの構造を応用したアーケード基板トライフォースを開発しており、『F-ZERO GX』のように、トライフォースを採用した基板のアーケードゲームと連携する作品もあった。
一方で、表現力の向上などがユーザにもたらす影響に注目が集まり、2002年6月にはコンピュータエンターテインメントレーティング機構（以下：CERO）が設立され、ゲームキューブ用ソフトも審査対象の一つとなった。2006年5月には、CEROレーティングが改定され、このうち人格を切り替える能力を持った殺し屋を主人公とした『Killer7』はゲームキューブ唯一のZ指定（18才以上のみ対象）となった。『Killer7』に関して、電ファミニコゲーマーに寄稿した小山太輔は、洗練されたトゥーンシェーディングや、「殺す」と書いて「トル」というルビを振るなどのタイポグラフィへのこだわり、心情をマップで表現する手法の3点が発売当時に衝撃を与えたと語り、ゲームデザイナー須田剛一の作家性が強い作品と評した。
その後日本においては、2006年12月2日に発売された『ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス』（オンライン販売限定）をもってゲームキューブ用タイトルの発売を終了した。
一方、北米におけるローンチタイトルの顔ぶれは少し異なっており、"Batman: Vengeance"のように日本で発売されなかった作品もあった
2007年までに発売されたゲームキューブ用タイトルは、『スーパーマリオ 3Dコレクション』といったオムニバス作品への収録などを通じて、他機種へと展開されていった。また、次世代機にあたるWiiはゲームキューブと後方互換性を有しており、『ガチャフォース』のように再販されたソフトをWiiで遊ぶ者もいた。さらに、ゲームキューブ用タイトルの移植技術がWii用タイトルの移植に応用された例もある。その一方、ゲームキューブのマイクロプロセッサユニットは2023年時点から見ても非常に高い性能であるため、エミュレータの開発に当たっては一工夫が求められることもあったほか、『大乱闘スマッシュブラザーズDX』のように、複合的な理由で移植やリマスターができないケースもあった。
本節の「発売されたタイトル一覧表」には合計で「649」のゲームタイトルを発売日・発売元とともに列記している。また「地域ごとの発売年一覧表」には2001年から2007年に発売されたゲームタイトル数を地域および年に分けて列記している。なお任天堂の「発売ソフトタイトル数推移表」によると、合計タイトル数は日本が275、北米が552、その他が453であり、日本以外は差があることに注意されたい。
拡散性ミリオンアーサー

『拡散性ミリオンアーサー』（かくさんせいミリオンアーサー、Kaku-San-Sei Million Arthur）は、スクウェア・エニックスのオンラインカードバトルRPG。
本作のメディアミックス作品についても本項で解説する。
「ミリオンアーサー」のタイトル通り、アーサー王物語をテーマになぞらえて100万人のアーサー王と100万本のエクスカリバーが存在するブリテンを舞台に、プレイヤーがアーサー王の一人となって、魔法の様な超常現象や「断絶の時代」にあった古の科学技術や当時から存在する妖精の助けを用いながら「外敵」と呼ばれる存在と戦うファンタジーRPG。「豪華スタッフの集結」を謳っており、鎌池和馬は本作のシナリオをはじめ、世界観やキャラクターの性格設定などにも携わっており、さながら鎌池のライトノベルを読むような感覚で本作をプレイできるとされる。ヒャダインは本作のBGM、主題歌の作詞・作曲・編曲を手掛けている。キャラクターデザインおよびカードイラストは総勢50名以上のイラストレーターが担当する。
2011年9月15日に東京ゲームショウ2011で発表され、2012年3月16日にはスクウェア・エニックスのスマートフォン向けレーベル「SiSiLaLa OVERDRIVE」の設立と同時に、第2弾のタイトルとして発表。
スマートフォンでのサービス開始以降、その他のプラットフォームにも提供されている。いずれもアプリケーション本体を無料配信するアイテム課金制度で統一しているが、カードステータスの変更、プラットフォームごとのUIの最適化や独自機能の搭載、他作品とのコラボレーションイベントなどに差異がある。また、プラットフォーム間を行き来などする機能は無い。
ゲームのストーリー自体は最後まで無料でプレイ可能。また、キャラクターの声も無料で追加されていく。
2017年にPlayStation Vita版のサービスを終了、これによって全てのプラットフォームにおける運営が終了された。
なお、ミリオンアーサーを冠する新規タイトルも登場しており、サービスが終了した『拡散性』においては『乖離性ミリオンアーサー』が事実上の後継作となる。
本作ではまず、主人公となる3勢力のアーサー王の中から、1人をプレイヤーキャラクターとして選択する。ストーリーはアーサーが岩に刺さったエクスカリバーを引き抜く場面から始まり、王としてサポート妖精や配下の騎士達を従え、他のアーサーとの覇権争いや『外敵』の侵攻からブリテンを守るために戦っていく。選んだアーサーによってシナリオも3通りに異なる。
バトルはカードバトル形式で、主人公カードと手持ちの騎士カードを円卓状のデッキにセットし、そのカードによって自動で進行する。通常戦闘画面は敵キャラクターの1枚絵と相対する形だが、アーサー同士の戦闘では2D対戦ゲームのような横向きの画面になる。
先代の王ウーサーにより一つに纏まろうとしていたブリテン。しかしウーサーの消失により、再び時代は覇権争いの戦乱へと突入してしまう。さらに海の越えた大陸から巨大勢力、通称「外敵」がこれを好機と見てブリテンへの侵攻を再開する。
この事態を解決するため、ブリテン南部にあるキャメロット都市群は新たなる王を選出するための剣、エクスカリバーを制作する。しかし制作されたそれは一本ではなく、100万人以上が剣を抜くことになった。100万人の「アーサー」の力で外敵へ対抗しつつ、王の力を競うことで真の王を決める戦いが始まった。
一方でエクスカリバーによって選ばれた王を良しとしない「11人の支配者」との内乱が勃発。事態はより複雑に絡み合い、それぞれの思惑や策略が重なりあって戦いは混迷を極めていく。
※キャストはゲーム及びWebアニメ『弱酸性ミリオンアーサー』のみ記載。ドラマバラエティ番組『実在性ミリオンアーサー』に関しては#テレビドラマの項目または別途該当記事を参照。
各勢力名は、ゲームでは日本語表記を英語で発音し、『実在性ミリオンアーサー』では日本語で発音しているため、本項でも併記する。
ブレードプロテクト / けんじゅつのしろ
テクノスミス / ぎこうのば
ソーサリーキング / まほうのは
コラボアイテムとして、CDの初回生産分には特典カード「共鳴型シシララ・パピヨンソード」が封入されている。主題歌を歌うちょうちょをイメージして作られており、裏面に書かれたシリアルコードを入力することでゲーム内で使用できる。
過去に行われた他作品とのコラボレーション。コラボレーションカードの配信期間が早い順に掲載。
発売元はいずれもランティス。
『実在性ミリオンアーサー』のタイトルで2014年10月3日から2015年3月28日まで放送。「拡散性ミリオンアーサーの世界が実在したら？！」をコンセプトに制作されたドラマバラエティ番組であり、住田崇、熊本浩武、オークラ、土屋亮一、奥村愛子、ニイルセンなど『戦国鍋TV』を手掛けたスタッフが多く関わっている。
ドンキーコングシリーズ

ドンキーコングシリーズ (Donkey Kong series) は、主に任天堂が開発・発売している同社のキャラクター『ドンキーコング』と、その仲間たちが登場するコンピュータゲームのシリーズ、およびメディアミックスである。
任天堂が1981年に稼動を開始したアーケードゲーム『ドンキーコング』を源流としたゲームシリーズ。タイトルにもなっているゴリラのキャラクター「ドンキーコング」が内容の中心となる。タイトルの由来は「ドンキーコング#名前の由来」を参照。
第1作『ドンキーコング』は後に同社の看板キャラクターとなるマリオのデビュー作で『マリオシリーズ』自体が元々『ドンキーコング』のスピンオフ作品として生み出されたものであった。そのため世界観を共有しており、現在もその関係は強い。
『スーパードンキーコング』を製作してシリーズをリニューアル・再開させたレア社がイギリスの企業であったり、NINTENDO 64期のシリーズ作品が日本ではミドルヒット止まりだったが海外では大ヒットしたなど、日本以上に海外での支持が厚いシリーズである。日本では海外ほどのヒット作は少ないが、売り上げ数十万本のヒット作が出るなど、一定の売り上げと支持を得ている。
シリーズの全世界累計販売本数は、2006年までの発表で4789万本に及ぶ。2011年までの発表では2010年発売の『ドンキーコングリターンズ』の公式発表を加算し、5287万本となる。2021年3月までの世界累計販売本数は6500万本以上と発表されている。
スピンオフ作品『ディディーコングレーシング』からのさらなるスピンオフ作品『バンジョーとカズーイの大冒険』シリーズと『コンカー: Live and Reloaded』があるが、後にレア社がマイクロソフトに売却されたことにより版権が分割され（ドンキーコングシリーズは任天堂、その他はすべてマイクロソフト）ドンキーコングシリーズとは全く関係のない作品となった（ただし、ディディーコングレーシングはドンキーコングシリーズの作品の一部として版権は任天堂のまま）。
第1作目のアーケード版が世界的に大ヒットし、それに伴って作られたものが初期のシリーズである。家庭用ゲーム機版は1983年にファミリーコンピュータと同時発売。ファミコンとともに大ヒットし、ファミコン初期を象徴するシリーズとなった。
1984年の『ドンキーコングホッケー』を最後に続編が止まったが、1992年（平成4年）の『スーパーマリオカート』にドンキーコングJr.がプレイヤーキャラクターとして参加する。そして、1994年（平成6年）に『スーパードンキーコング』が発売された同年の『GB版ドンキーコング』を最後に本シリーズは『スーパードンキーコングシリーズ』へと移行し、初期シリーズは幕を閉じた。
1994年にレア社が開発したスーパーファミコン用ソフト『スーパードンキーコング』が発売されることで新たなドンキーコングシリーズが再開される。内容は2D型のアクションゲームであり、この作品から主人公がそれまで出ていたドンキーの孫である2代目ドンキーコングに変更され、以後の作品を区別のため『スーパードンキーコングシリーズ』と呼ぶことがある。そのため内容が初期シリーズとは異なっている。シリーズは3作まで発売され、後に1999年にNINTENDO 64用ソフトとしてシリーズ初の3D作品『ドンキーコング64』が発売した。なお、レア社が開発した『スーパードンキーコングシリーズ』はリメイク版を除くとこれが最後になる。
第1作目は日本を含む世界各国で大ヒットしてシリーズ化、2代目ドンキーの相棒として新登場したディディーコングも人気を得て『スーパードンキーコング2』やスピンオフ作品『ディディーコングレーシング』で主役となり、世界的な知名度を得ることに成功する。更に2代目ドンキーコングも1996年に『マリオカート64』で『マリオシリーズ』にプレイヤーキャラとして初出演し、以後の『マリオシリーズ』においても主要キャラクターとして定着した。
レア社は2002年をもって任天堂の競合他社であるマイクロソフト社に売却されたが、権利は任天堂が所持していたためその後も『スーパードンキーコングシリーズ』の続編『ドンキーコング リターンズ』がレトロスタジオが開発し、さらには元々はレアが開発したキャラクターだったディディーコングやディクシーコングなど2代目ドンキー以外のキャラクターも『マリオシリーズ』に登場し始めるなど、作品の幅や知名度がより広がっている。レギュラー化されたクランキーコングやファンキーコングを除いて近年は一切出番がない。
以降のシリーズでも2代目ドンキーを主役とした作品が発売されている。だがその後のシリーズ作は、タルコンガという専用コントローラを用いる『ドンキーコンガ』シリーズや『ドンキーコングジャングルビート』、特殊な操作体系の『ぶらぶらドンキー』、シリーズ初のレースゲーム『ドンキーコング たるジェットレース』など独創的な作品が多数見受けられる。正当な系譜作としては、2代目ドンキーが初代ドンキーのような悪役に回る『マリオvs.ドンキーコング』シリーズがある。現在のデベロッパーではパオン（後のパオン・ディーピー）などが製作している。
プロフィールなどの詳細は、各キャラクターの記事を参照。
ドンキー側のキャラクター。『スーパードンキーコング』から仲間が一気に増えて、「コングファミリー」という名称がつけられた。「コング」と付いているが、ゴリラだけではなくチンパンジーなど他のサルもいる。
ドンキーたちの味方。ゲームでは彼らの力を借りて先を進むこともある。『スーパードンキーコング2』、『スーパードンキーコング3』、『ドンキーコング64』では彼らに変身することができる。
『スーパードンキーコング』以降の大部分の作品における悪の組織。団員は主にワニたちで構成されているが、ハチのジンガーやビーバーのノーティなどがいる。シリーズ内では主に彼らと対立することが多い。
一部の作品に登場するキャラクターたち。これら以外にも多数の敵・味方キャラクターがいる。
おたすけピッグ/チョップス先生
ゲームボーイアドバンスのゲームタイトル一覧

ゲームボーイアドバンスのゲームタイトル一覧（ゲームボーイアドバンスのゲームタイトルいちらん）では、ゲームボーイアドバンス対応として日本国内で発売された全791タイトルのゲームソフトを発売順に、および発売されなかったタイトルを列記する。なお追加要素を含まない廉価版などは除く。
ゲームボーイアドバンスは、ゲームボーイの後継機として2001年3月21日に発売され、本体と同時に複数のソフトが発売された。ローンチタイトルの一つである『バトルネットワーク ロックマンエグゼ』（カプコン）は、ロックマンシリーズの新規タイトルでありながらも、インターネットが発達した世界を舞台としたコンピュータRPGであり、のちにアニメ化などのメディアミックスとして展開された。また、2003年12月12日発売の『ロックマンエグゼ4』以降のシリーズ作品では、関連商品の「改造カード」を専用の周辺機器に読み込ませてキャラクターを強化できるシステムが搭載された。また、カプコンは『ロックマンX』シリーズのファン向けに、同シリーズの数百年後を描いた『ロックマンゼロ』シリーズも展開し、単なる勧善懲悪ではない重厚な物語が描かれた。さらに、同社から2001年10月12日に発売された『逆転裁判』は、重くなりがちな「裁判」というテーマを「笑いあり涙ありの法廷推理アドベンチャー」として昇華させた作品であり、のちにシリーズ化された。
また、2001年に家庭用ゲーム機事業から撤退したセガが新たなサードパーティとして参入し、同名ドリームキャスト用ソフトからの移植である『チューチューロケット!』がローンチタイトルの一つとして投入された。日本国外においては、同社の過去のヒット作を収録した『SEGA SMASHPACK』がTHQから発売された。
一方、コナミの小島プロダクションが開発した『ボクらの太陽』シリーズでは、カートリッジに太陽センサを内蔵し、屋外で遊ぶプレイスタイルを開発したほか、前述の『ロックマンエグゼ』シリーズとのコラボレーションも話題となった。
任天堂作品においては、64DD向けのゲームソフト『マリオアーティスト ポリゴンスタジオ』内のミニゲーム「サウンドボンバー」を基にした『メイド イン ワリオ』が手軽さとギャグ色の強い演出から人気を博してシリーズ化され、ワリオ作品において主要な位置に収まった。また、任天堂が最後に発売したゲームボーイアドバンス用ソフト『リズム天国』（2006年8月3日）は、音楽プロデューサー・つんく♂の持ち込み企画をもとに『メイド イン ワリオ』と共通のスタッフが関わっており、リズムに合わせてボタンを押すシンプルなシステムや「生えてくるひげを抜く」といったユニークなテーマが評判を呼び、その年の文化庁メディア芸術祭エンターテインメント部門優秀賞を受賞した。
他のプラットフォームからの移植作品（またはゲームボーイ参入作）の中には、大元とは異なるシステムを採用した例もあった。一方、携帯ゲーム機である以上、カートリッジの容量や生産ペースなどの制約もあった。 また、一部の作品ではキャラクターボイスが採用されており、たとえば『はじめの一歩 THE FIGHTING!』ではテレビアニメ版と同じ声優が採用されていた一方、レビュアーからは「携帯ゲーム機ゆえかなりザラついた音質なのは仕方ない」ともしている。
2003年2月14日には、高級モデルという位置づけで折り畳み式のゲームボーイアドバンスSPが発売された。 こちらは単に折り畳みにしただけでなく、フロントライトが搭載されたほか、電源も乾電池からリチウムイオン電池に変更され、長時間のプレイにも耐えられるようになった。ゲームボーイアドバンスに採用された反射型TFT液晶は光を当てないと見えづらいなど画面の暗さが指摘されていたが、ゲームボーイアドバンスSPのフロントライトによって視認性が向上した。その後日本では2005年9月13日に発売されたゲームボーイミクロにはバックライトが搭載され、画面の明度がさらに向上したことで、本来ゲームが持つ色鮮やかさを実感することができた。
なおゲームボーイアドバンス、ゲームボーイアドバンスSPはゲームボーイおよびゲームボーイカラーと互換性があるため、それぞれの対応ソフトを動作させることができる。
また、日本では2004年12月2日に発売されたニンテンドーDSおよび2006年3月2日に発売されたニンテンドーDS Liteはゲームボーイアドバンスと互換性があるため、ゲームボーイアドバンス用ソフトを動作させることができる。
2006年までに発売されたゲームボーイアドバンス用ソフトの一部は『逆転裁判』のように携帯電話含む他プラットフォームへに移植されたものもあった。 一方、『メトロイド フュージョン』のように10年以上にわたり移植の機会に恵まれなかった作品もあったが、Wii Uでバーチャルコンソールの配信が行われた（現在は新規購入不可）ことで多くのタイトルをダウンロード入手できるようになり、2023年には任天堂がダウンロードサービスゲームボーイアドバンス Nintendo Switch Onlineを展開するなど、後世のユーザーも楽しめる環境が整えられている。 また、オムニバスソフト『ロックマンエグゼ アドバンスドコレクション』 のように、ハードウェアに依存した箇所を変更して移植されたケースもあった。
このほかにも、『MOTHER3』は日本国外への発売がなかったものの、有志による非公式翻訳は話題を呼んだ。
ゲームボーイアドバンスのゲームタイトルは2001年から2006年にかけて発売された。
発売年ごとのタイトル数は以下の通り。
魔法少女プリティ☆ベル

『魔法少女プリティ☆ベル』（まほうしょうじょプリティベル）は、KAKERUによる日本の漫画作品。『月刊コミックブレイド』（マッグガーデン刊）で2009年から開始、途中掲載誌をマンガ配信サイト『マグコミ』に移り、2019年1月まで連載された。
『魔法少女プリティ☆ベル』は、現実世界を基本として魔族や天使などが存在する世界を描いたロー・ファンタジー作品であるとともに、主題である魔法少女の活躍を描くエブリデイ・マジック作品である。
主人公の魔法少女に変身する人物に対し、女子小学生と中年男性との方向性の異なる2名が用意されるという、従来の魔法少女作品にない新機軸を採用している。加えて、魔法少女を軍事バランスを崩壊させかねない脅威にすることにより、作中の各勢力の設定上で政治・経済・外交・軍事などを取り扱い、政治思想的な視点にも言及するなど、意欲的な作品となっている。また、世界観の設定には、神話・伝承における空想上の存在を登場させるほか、『不思議の国のアリス』および『鏡の国のアリス』やクトゥルフ神話などの要素を積極的に取り入れる点も特徴である。
作者の手がける別作品である『大江山流護身術道場』と同一の背景設定を共用するクロスオーバー化が図られているほか、同様の別作品である『天空の扉』にも作中で言及するなど、他作品とのつながりも見せる。
魔法の杖「リィン・ロッド」が目覚め、その適合者「魔法少女プリティ☆ベル」が現れるとき、世界に必ず大きな危機が訪れるという。
リィン・ロッドを守り、プリティ☆ベルをサポートする天使ミルクとココアは、リィン・ロッドを奪うべく襲い来る敵の攻撃に傷つきながらも、適合者の少女美咲エリの住む街に辿り着く。リィン・ロッドの鐘の音が鳴り響き、適合者の少女が間近に居ることを知らされるが、リィン・ロッドが指し示したのはエリではなく、エリの近所に住むボディビルダーの高田厚志だった。
登場人物の多くは二つ名をもつため名前の前に“ ”で区切って表記する。
プリティ☆ベルが行使する各種の能力。様々な神話の怪物や武器を創造して召喚することが可能。デザインや能力の大本は、初代プリティ☆ベルである桃地美雪が想像したものが基本となっている。適合者でない、もしくは元適合者であっても召喚自体は可能(元適合者の場合リィン・ロッドは必要ない)だが、その性能は適合者が召喚したものよりも数段劣り召喚可能なものに制限が加わる。逆に膨大な魔力を有するエリが召喚した場合、通常よりも数段強化される。ただし、高田厚志は歴代プリティ☆ベルの中で唯一これらの神威召喚を使用できず、かわりに「独自の能力」を使用する。
上記の通り、高田厚志が変身したプリティ☆ベルは歴代とは異なり、ボディビルのポージングをベースにした独特の魔法を使用する。いずれも名称に従ったポージングを取ることで発動し、効果は対象の精神に作用して戦意を喪失させ骨抜きにするという物である。本来の用途では非殺傷兵器だが、フルパワーで放つことで無理やり殺傷力をつけることが可能。
リラックスポーズ
魔界の欠片である「ヨグ＝ソトースの鎌」を用いて呼び出され行使される魔獣や技。その多くはタロットやルイス・キャロルの作品がモチーフになっている。鎌の技のランクは「活動位階→形成位階→創造位階→原形位階」と上がっていく。活動位階は「ヨグ＝ソトースの鎌」の基礎能力で魔界の欠片を召喚する段階、形成位階は魔界の欠片をイメージする形にして自在に操る段階、創造位階はイメージする魔物を創造し使役する段階、原形位階は全てを極めることでたどり着く究極の段階でヨグ＝ソトースを本格展開し魔界の流出を行う。
仮面ライダーWの登場キャラクター

仮面ライダーWの登場キャラクター（かめんライダーダブルのとうじょうキャラクター）では、特撮テレビドラマ『仮面ライダーW』、およびその関連作品に登場するキャラクターについて記述する。
担当俳優は、特筆ない限りは原作テレビドラマ版、および劇場版での配役。担当声優は、ゲーム『KAMEN RIDER memory of heroez』、およびアニメ『風都探偵』シリーズでの配役。
主人公らが拠点とする探偵事務所。風都の風花町1丁目2番地2号に建つ、古びた玉屋・かもめビリヤード場の2階に入居している。
テレビシリーズの始まる1年前まで、私立探偵・鳴海荘吉が所長を務めていたが、「ビギンズナイト」の一件で死去したため、現在は左翔太郎・フィリップ・鳴海亜樹子の3人が在籍している。業務は主に翔太郎・亜樹子が外部調査で情報を取集し、フィリップがそのキーワードをもとに検索し、事件の謎を抽出・解明するという分業体制で行われている。
失踪したペット探しから著名人の護衛など、探偵稼業として幾つもの依頼を受けており、風都では特にドーパント関連事件の駆け込み寺として有名である様子。事務所の権利者は荘吉の娘にして現所長である亜樹子。
風都の人間関係や裏事情に精通した、街の変わり者たち。翔太郎には情報屋として愛用されており、彼のことを「翔ちゃん」と呼んでいる。
自らを「地球に選ばれた家族」と称する、風都への多大な影響力を持つ富豪一家。裏の顔として秘密結社ミュージアムを設立しており、財団Xによる支援のもと、ガイアメモリの研究およびそれを人々に供給してドーパントによる事件を誘発させる根源的存在でもある。一家の裏の顔を知るごく一部の者を除き、一家専属のメイドたちでさえ仕事以外では関わってはならないとされ、風都署はおろか警察自体すら園咲家の詮索は不可能である。
「理想の社会の構築」を目的とし、風都とその住民を「地球の記憶」の巨大な実験場にしている。ただ、琉兵衛にその野心が芽生える前はごく普通の裕福な家庭であり、家族で楽しい一時を過ごしていたらしいことが回想シーンで描写されている。
当初、翔太郎たちは直接対峙した霧彦や冴子以外は組織の幹部であることを知らなかったが、中盤に組織を抜け出した山城諭の告白により、その存在が明らかとなった。
第46話にて仮面ライダーWおよびアクセルとテラー・ドーパントとの激戦の末に園咲邸は炎上し、琉兵衛の死と共に壊滅する。
最終話では来人を除く4人で地球の未来を来人に託すことを選択し、成仏する描写がなされている。琉兵衛の妻・文音についてはシュラウド、長男・来人についてはフィリップの項を参照。
各自、園咲家の者にしか使用できない上位種のガイアメモリ・ゴールドメモリとガイアドライバーにより、一般のドーパントを凌駕する能力を誇る幹部級のドーパントに変身する。
この項では、探偵事務所の依頼者やドーパント事件の加害者・被害者を記載する。
The Denpa Men: They Came By Wave

The Denpa Men: They Came By Wave is a 2012 augmented reality role-playing video game developed and published by Genius Sonority for the Nintendo 3DS. It was released on the Nintendo eShop in Japan on February 8, 2012, in North America on September 27, 2012, and in Europe and Australia on December 6, 2012.
In The Denpa Men, the player captures Denpa Men to form a party to explore dungeons. Using the Nintendo 3DS's camera, Denpa Men will appear in the player's surroundings when near a Wi-Fi signal or scanning a QR code. Denpa Men differ by name, color, appearance, and abilities.
Combat is not random and follows the traditional role-playing formula with an auto-battle option. Other common role-playing elements that appear in the game are treasure chests, item shops, and non-player characters.
If a dungeon is left with downed allies, every Denpa Man that was downed will leave the party. By purchasing offerings from the in-game shop, Denpa Men can be revived via the spirit shrine, albeit only if they were caught via the antenna tower.
The Denpa Men live on a small island which has a house, a shrine so that if Denpa Men die, players can retrieve them, a shop, and a tower that has an antenna on it that allows the player to catch Denpa Men called Antenna Tower. There is also a dock with a boat that takes players to many different islands in the game. Players can soon unlock a museum of Denpa Men, a PC for QR Code scanning, and an item shop.
The Denpa Men was given a rating of 7.5 on Metacritic. Reviewers praised the game for its quirkiness and difficulty.
A sequel named The Denpa Men 2: Beyond the Waves was released in Japan and in the West. The title features improved gameplay, more dungeons, and other additions. A third game, The Denpa Men 3: The Rise of Digitoll, was released in Japan on August 7, 2013, in North America, Europe and Australia on May 8, 2014.
On July 2, 2014, it was announced that a spin-off title, Denpa Men's RPG FREE! (Japanese: 電波人間のRPG FREE!, Hepburn: Denpa Ningen no RPG FREE!) would be a free-to-play game. It was released on the Nintendo 3DS exclusively for Japan on July 23, 2014. Another spin-off title, New Denpa Men's RPG (Japanese: New 電波人間のRPG, Hepburn: New Denpa Ningen no RPG) was released as a Japan-exclusive mobile game in 2017, but shut down in May 2019.
Due to the closure of the Nintendo 3DS eShop on March 27, 2023, the 3DS games, including the original trilogy and "FREE!" are no longer purchasable (as with the rest of the software available on the digital storefront), though it remains available to redownload if already owned before the closure along with software updates for some time.
In June 2024, an updated version based on Denpa Men's RPG FREE! and New Denpa Men's RPG titled The New Denpa Men (Japanese: New 電波人間のRPG FREE!, Hepburn: New Denpa Ningen no RPG FREE!) was announced and released worldwide for the Nintendo Switch on July 22, 2024.
Super Neptunia RPG

Super Neptunia RPG ( 勇者ネプテューヌ世界よ宇宙よ刮目せよ！！ アルティメットRPG宣言！！) is a 2018 side-scrolling role-playing video game in the Hyperdimension Neptunia series developed by Artisan Studios, with assistance from Idea Factory and Compile Heart. It was published by Idea Factory for the PlayStation 4, Nintendo Switch, and Microsoft Windows via Steam. In the game, Neptune, Noire, Blanc, and Vert, all suffering from amnesia, oppose Bombyx Mori, a group that forces citizens to create 2D video games while forbidding other games.
Super Neptunia RPG was first released in December 2018 in Japan, and then released by Idea Factory International worldwide in June 2019. Primarily developed by a French-Canadian studio, it is the first game in the series that has been developed by a company not located in Japan.
In Super Neptunia RPG, the player travels a horizontal world of dungeons, cities, and more. In cities, players can buy and sell items and weapons, accept and report quests, and enter different buildings. In dungeons, monsters are roaming and treasure boxes containing items are hidden. Touching a monster begins a battle, which can be conducted with up to 4 party members. As time passes, Action Points (AP) will accumulate, and each character can use AP in order to activate their Skills. Skills have an Elemental type, and it affects the damage that enemies and allies take. Damaging enemies with the element to which they are weak will recover AP.
The game's playable characters are Gamindustri's 4 CPUs (Neptune, Noire, Blanc, and Vert), their HDD forms (Purple Heart, Black Heart, White Heart, and Green Heart) and a new character named Chrome. Additional characters IF, Compa, and Artisan (also a new character) are playable via paid downloadable content.
Super Neptunia RPG received generally mixed reviews. Praise was given to its art direction and presentation, while performance and difficult platforming were cited as issues. Additional criticism was given towards Sony's decision to censor the PS4 version.
RPG Maker 3

RPG Maker 3 (RPGツクール, RPG Tsukūru, without a number) is the fourth PlayStation version of the RPG Maker series. It is the second game in the series released on the PlayStation 2. The game was also released on the PlayStation 3 on April 16, 2013 through the PlayStation Network.
RPG Maker 3 features an advanced trigger system, different layouts for areas, and a variety of other features that requires extensive time to learn. 'Event' commands return, with several upgrades, such as 'conditional' events.
The graphics in RPG Maker 3 are fully 3D. There are more than 20 character models, 50 enemy models, and several different terrain types. The program also contains a set of choices for all buildings and a large set of layouts for towns and dungeons. Because the program uses a 'database' structure to store data, users are limited to a certain number of placeable objects in an area.
RPG Maker 3 uses an advanced trigger system to activate events through the game. Users select the unit, building, or object they wish to place a trigger to and enter the event editor. In the event editor, objects are set up so that when the player touchesmop it any number of effects can be triggered; item or treasure gains, boss battles, location changes, etc. Up to 50 events can be chained on objects allowing cinematic routines. The event creation process is also much simpler than its predecessor, where the players can create the script to the event while they are creating and placing the event, where as in RPG Maker 2, they had to create the script, assign it to an event, then place the event.
RPG Maker 3 features a music system containing around 40-50 premade pieces of music. There are 8 game themes, several nature sounds, many tracks, and several different battle musics. These pieces were later remastered and released as in the RPG Maker 3 Music Pack add-on for the PC based RPG Maker engines. It can be purchased at the English RPG Maker website.
RPG Maker 3 classifies its items into four main categories: Items, Treasures, Weapons, and Armor.
The RPG Maker 3 world consists of three types of areas. Field Maps (the 'overworld' map common to many RPGs), Town Maps (where players purchase equipment and talk with NPCs), and Dungeon Maps (for fighting monsters and solving quests). Each is used for specific purposes and holds its own unique features.
List of video games with LGBTQ characters

The following is a list of confirmed video games with lesbian, gay, bisexual, transgender and queer characters, including any others falling under the LGBTQ umbrella term. The numbers in this list are possibly higher due to fact that some characters remained unconfirmed, unsourced or controversial.
During the 1980s, characters that can be argued as identifying as LGBTQ+ were rarely shown in a realistic or non-stereotypical context and were often the objects of ridicule or jokes.
In the 1990s, games (often Japanese ones) continued to use stereotypical LGBT characters which did not reflect the diversity in LGBT communities. However, more efforts were found to make more diverse and less one-dimensional characters.
In 2018, GamesRadar's Sam Greer found 179 games with any LGBT representation. Of those 179 games, only 83 have queer characters who are playable characters. And of those, only eight feature a main character who is explicitly pre-written as queer as opposed to them being queer as a character creation option.
In 2024, GLAAD found that under 2% of digitally-distributed games for PlayStation, Xbox, and Nintendo consoles were noted by their respective companies as having LGBT content, and under 2.5% of Steam games were tagged as LGBT.
SLIME

SLIME, the Superior Lisp Interaction Mode for Emacs, is an Emacs mode for developing Common Lisp applications. SLIME originates in an Emacs mode called SLIM written by Eric Marsden. It is developed as an open-source public domain software project by Luke Gorrie and Helmut Eller. Over 100 Lisp developers have contributed code to SLIME since the project was started in 2003. SLIME uses a backend called Swank that is loaded into Common Lisp.
SLIME works with the following Common Lisp implementations:
Some implementations of other programming languages are using SLIME:
There are also clones of PERSON
La Tirana

La fiesta de la Tirana
La Tirana (en honor del carácter legendario de la Ñusta Huillac) es una localidad ubicada en la comuna de Pozo Almonte, en la Región de Tarapacá, Chile. Tiene una población de más de 5000 habitantes.
El pueblo de La Tirana se ubica en un oasis situado en el corazón de la Pampa del Tamarugal, distante a 72 kilómetros de Iquique y a 18 Kilómetros de Pozo Almonte.​
Es un pequeño pueblo durante el año y que se transforma durante la Fiesta religiosa de la Virgen del Carmen de La Tirana, que celebra su día el 16 julio de cada año, siendo la principal fiesta religiosa de Chile, la Fiesta de La Tirana. Entre los días 10 y 17 el pueblo sufre una completa metamorfosis en donde creyentes dedican música, dura 7 días, baile y ofrendas a su patrona la Virgen. Se estima que más de doscientas mil personas llegan cada año a saludar y observar las danzas en honor a Nuestra Señora del Carmen, siendo el principal destino para el turismo cristiano en el norte del país.
La Tirana está a una altura de 950 msnm. El clima es privilegiado, en el sentido de que el sol brilla durante casi todo el año; las tardes son calurosas, pero las noches son heladas y el frío se hace sentir con fiereza en la madrugada, hasta que los primeros rayos del sol nuevamente vuelven a abrigar el cuerpo. El clima de la Tirana es desértico. La oscilación de la temperatura en la mañana es entre -0.6 a 12,2 grados °C.
La fiesta se originó en una festividad andina relacionada con la Pachamama, madre Tierra, vinculada a la Virgen de Copacabana. Su origen como fiesta es minero; fue creado por los obreros bolivianos que trabajaban en las minas de cobre y plata en Huantajaya, Santa Rosa y Collahuasi, y que llegaron a Tarapacá como obreros del salitre. En el siglo XIX la fiesta fue redefinida con el auge salitrero.
A inicios del siglo XIX, la fiesta se celebraba en diversas fechas —el 16 de julio para los chilenos, el 21 de julio para los peruanos y el 6 de agosto para los bolivianos—. Hacia 1910, como parte de la chilenización de Tarapacá, se incluyó esta nueva festividad en el calendario chileno en un único día, el 16 de julio, evocando a la Virgen del Carmen, patrona del Ejército de Chile.​ Como fiesta, estuvo separada de las autoridades de la iglesia hasta 1917; fue el entonces obispo José María Caro quien acercó los bailes al rito católico. Desde entonces las más diversas expresiones de amor y de fe tienen por finalidad homenajear a «La Chinita».
Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías

La Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías con sede en la Universidad Nacional de Tres de Febrero fue fundada en el año 2004 por el compositor, director, investigador y educador argentino Alejandro Iglesias Rossi y la educadora, eutonista, musicóloga, iconografa y directora de Artes Escénicas y Visuales Susana Ferreres. Desde el momento de su creación la Orquesta ha realizado un trabajo interdisciplinario que abarca las áreas de investigación en el área de composición, interpretación, lutería y creación de máscaras, buscando así reunir las diferentes áreas del conocimiento relacionadas con la música.
La Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Tres de Febrero parte de la concepción de otorgar a los instrumentos nativos de América la misma "dignidad ontológica" que a los instrumentos heredados de la tradición europea y los desarrollados por la tecnología digital. Asimismo, busca salvar la brecha, la compartimentación (heredada de una cierta concepción tardía en la historia de la música), entre el compositor y el intérprete. Por ello, todos los integrantes son a la vez creadores y ejecutantes de sus propias obras, constructores de muchos de los instrumentos que interpretan y de las máscaras que se utilizan en los conciertos.
La Orquesta ha sido integrada a lo largo de su trayectoria por profesores y alumnos de la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales, de la Ingeniería de Sonido, de la Licenciatura en Artes Electrónicas y de la Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de América.
Se ha presentado en Conciertos y Seminarios alrededor del mundo:
Su último concierto del año 2010 fue difundido por la EBU (Unión Europea de Radios), en directo para toda Europa. En el pasado, sus grabaciones fueron difundidas por: BBC, Radio France, Deutschland Radio, RAI, Polskie Radio, Australian Broadcasting Corporation, NHK Tokio, Radio Suisse Romande, Société Radio Canadá-CBC, Danmarks National Radio, New Zealand Radio, Radio Nacional de Argentina, entre otros organismos de radiodifusión.
En el año 2007 el sello de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, UNTREF SONORO, edita un álbum doble (CD/DVD) con imágenes del concierto brindado durante el Seminario organizado por la Red de Investigación y Creación Musical de América (Ricma) en la Isla del Sol del Lago Titicaca y el Teatro Municipal de en el Teatro Municipal de La Paz, Bolivia, en 2005.
La prochaine fois

La prochaine fois es el vigésimo álbum oficial en estudio del cantautor chileno Ángel Parra como solista. Fue lanzado originalmente en Francia en 1982, país donde vivió el exilio producto de la dictadura militar en su país. Todos los temas son compuestos por Ángel, salvo el último, en conjunto con Matías Pizarro y Patricio Castillo. La décima canción, «Cantos a la Virgen de la Tirana», es interpretada junto a su hermana, la cantautora Isabel Parra.
El título del disco está en francés, y en castellano significa «La próxima vez».
Toda la música compuesta por Ángel Parra, salvo que se indique lo contrario.
Raquel Barros

Raquel Barros Aldunate (Santiago, 2 de diciembre de 1919-11 de agosto de 2014)​ fue una folclorista chilena, destacada por sus estudios y difusión sobre la música y danza folclórica chilena.
En 1952 fundó la Agrupación Folclórica de Chile, de la que fue su directora por muchos años. Esta agrupación, actualmente llamada Agrupación Folclórica de Chile Raquel Barros, es el grupo folclórico más antiguo de Chile.​ Entre 1958 y 1980 fue investigadora en la Universidad de Chile en el Instituto de Investigaciones Musicales y luego en el Departamento de Música. Barros fue vicedecano y decano subrogante de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales y de la Representación de esa casa de estudios entre 1974 y 1975. En 1973 fue directora del Ballet Folclórico Nacional.
Barros siempre combinó la investigación con la práctica del folclore. Incluso hasta avanzada edad ella estuvo trabajando en la difusión de la cultura chilena, cuando a los 82 años dirigía el centro cultural de la Municipalidad de Recoleta.
En 1996 fue designada como Miembro Correspondiente de la Comisión Internacional Permanente de Folklore, con sede en la ciudad de Buenos Aires, República Argentina.​ En 2004 fue miembro de la Comisión Calificadora de Proyectos “FONDART”, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Algunas de sus publicaciones son:
Además Barros hizo numerosas recopilaciones de música folclórica que se encuentran en cintas en el Archivo de Música Tradicional de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
Raquel Barros recibió innumerables premios y reconocimientos por su labor de difusión del folclore chileno tanto en Chile como en otros países. En 1992 obtuvo una medalla de la Municipalidad de Santiago por su aporte a la cultura tradicional chilena; esta municipalidad ya le había dado una medalla en 1971 al acercarse los 20 años de la Agrupación Folclórica Chilena. Varias municipalidades y otras organizaciones chilenas han reconocido su labor, incluyendo la Municipalidad de Talagante (1992), la Sociedad de Fomento Fabril (1993), el Consejo de la Música (1996), el Ministerio de Educación (2000), el Premio Nacional del Folklore del “Festival de San Bernardo” (2000)​ y el Premio a la Cueca Chilena Samuel Claro Valdés (2009).​ En 2013 recibió el Premio Altazor en la categoría Folclore tradicional - Investigador.​ En el año 2014 recibe la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda junto a otras 11 personalidades del mundo artístico de su país.​
Estados Unidos en el Festival de la OTI

La televisión hispanoparlante de los Estados Unidos se hace presente en el Festival de la OTI desde su tercera edición celebrada en Acapulco en 1974. En dicha ocasión fue representado por Rosita Perú quien quedó en el 17.º lugar con el tema "Pero... mi tierra".
Estados Unidos triunfó en dos ocasiones en el festival de la OTI. Primero, en la edición de 1986 celebrada en Santiago de Chile con la composición de Vilma Planas "Todos", un tema de corte religioso en las voces de Damaris, Miguel Ángel Guerra y Eduardo Fabiani. Y en segunda oportunidad en la que vendría a ser la última vez que se celebró el festival, en Acapulco con el tema "Hierba Mala" interpretado por las Hermanas Chirinos.
Además, la televisión norteamericana organizaría tres ediciones del Festival, en los que, sin embargo, nunca tendría presentadores nacidos en suelo estadounidense. La primera de ellas, en 1983, en el Constitution Hall de Washington D. C., teniendo como presentadores a los cubanos Rafael Pineda y Ana Carlota. La segunda oportunidad se dio en el James L. Knight Convention Center de Miami en 1989, siendo los maestros de ceremonia la cubana Lucy Pereda y el chileno Antonio Vodanovic. Y finalmente al año siguiente, en 1990, en el Caesar's Palace de Las Vegas, teniendo como presentadores a la venezolana María Conchita Alonso y al mexicano Emmanuel, entre otros.
Manuel Veas

Manuel Veas Rodríguez (Iquique, 1953 - Iquique, 18 de julio de 2018)​ fue un músico y compositor chileno.
Veas formaba parte del conjunto iquiqueño Calichal y compuso en 1983 La Reina del Tamarugal. El 18 de febrero de 1985 logró el primer lugar en el Festival de Viña del Mar con esta canción, inspirada en la pura fe popular y su devoción a la Virgen del Carmen. El tema alcanzó una gran popularidad y se convirtió en un himno en las festividades en honor a la Carmelita, en la fiesta de La Tirana.​
Veas se le diagnosticó una diabetes, causa de la cual se le amputaron las dos piernas y quedó ciego por un glaucoma en sus últimos años.​ Falleció en el Hospital Regional de Iquique de una parada cardiorrespiratoria producto de una diabetes.
Fiesta de La Tirana

Fiesta de la Tirana is an annual festival held in the locality of La Tirana in the Tarapacá Region of northern Chile. The celebration takes place on July 16 in honor of the Virgen del Carmen. La Tirana is the biggest geographically localized religious festivity in Chile and attracts between 200,000 and 250,000 visitors during the week of celebrations, while the village's permanent population normally numbers 1,199 inhabitants.
Dancing is a big part of the celebrations of Fiesta de La Tirana, and dance groups and pilgrims dance before the Virgin. "The doors of the “temple,” or sanctuary, at La Tirana, are formally opened on July 10, and Bailes make their entrada from July 11-14. Each baile is assigned a specific time for entry, and the same order applies for departure at the end of the week. The baile dances first at a plaza at the entrance to the town, in front of the statue of the Cruz del Calvario, or Calvary Cross. Normally a priest is there to welcome and bless the group at the Cruz Calvario formally."
La Tirana (Goya, 1792)

La Tirana is an oil on canvas portrait by Francisco de Goya. Previously dated to 1799 due to a later pencil inscription, it is now dated to 1790–1792 by the Goya scholars José Gudiol and José Manuel Pita Andrade. It is now in the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid.
It is the first of two portraits he produced of the actress María del Rosario Fernández, known as 'La Tirana' after her actor husband Francisco Castellanos, who was nicknamed el Tirano. The other is in a private collection.
La Tirana (Goya, 1794)

La Tirana is a 1794 oil on canvas portrait by Francisco de Goya. It was last recorded in the March collection in Palma de Mallorca in 2001.
It is the second of two portraits he produced of the actress María del Rosario Fernández, known as 'La Tirana' after her actor husband Francisco Castellanos, who was nicknamed el Tirano. The other is in the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Festival of San Lorenzo

The festival of San Lorenzo is a religious holiday occurring every year in Tarapacá, Chile. The festival celebrates Saint Lawrence, a deacon from Spain, who was martyred during the Roman's persecution of the Catholic Church in 258 during the rule of Valerian. Saint Lawrence is the patron saint of Tarapacá. "[I]t is San Lorenzo himself who invites people to meet his friend Jesus Christ."
The celebration begins on August 6 each year, when hundreds of religious dancers arrive in the city, from nearby places such as Iquique, Calama, Arica, Alto Hospicio, and Tocopilla. Recently, attendees from Antofagasta began attending and sleeping in tents throughout the city during the festival. One of the largest attractions of the festival is the extravagant dances which are performed by different Catholic dance troupes during the festival. These dances are performed to honor Saint Lawrence or to demonstrate their faith.
In 2005, the festival did not occur as normal. This is due to severe damages from the earthquake which occurred earlier that year. Despite these damages, the temple of San Lorenzo was rebuilt. In 2011, it is estimated that 70,000 people attended. In 2013, a large number of cases of influenza led to infection control methods being implemented at the festival. The festival was cancelled by Guillermo Vera, bishop of the diocese of Iquique, in 2020 due to the COVID-19 pandemic in Chile.
There is a second, smaller festival, the feast of "La Reliquia", held on the last Sunday of April of each year, to celebrate the town obtaining a relic of Saint Lawrence in 1995.
The Burial of the Sardine

The Burial of the Sardine (Spanish: El entierro de la sardina) is an oil-on-panel painting by Spanish artist Francisco Goya, usually dated to the 1810s. It is held at the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, in Madrid.
The title is posthumous, referring to the culminating event, Entierro de la Sardina, of a three-day carnival in Madrid ending on Ash Wednesday. Masked and disguised revellers are seen dancing their way to the banks of the Manzanares, where a ceremonial sardine will be buried. Goya does not illustrate the fish in the painting, nor the large doll made of straw, called a pelele, from which it hung; the centrepiece is the darkly grinning "King of the Carnival".
The painting has been dated between 1793 and 1819, but most accounts place it toward the end of this range on account of the painting's style and its place within the shifting themes of Goya's art as he aged. The Burial appears to fit within a progression beginning with the artist's bright, youthful works—in which he painted commissions of popular entertainments and colourful cartoon tapestries—and his much later, psychologically darker Black Paintings. The painting is certainly a tribute to the common people, depicting an exuberant crowd carousing on the first day of Lent while other Spanish Catholics worship at church. Yet the celebration takes on a sinister aspect due to the many masked and blank faces (see the detail in "Gallery") surrounding the gaily dancing women in white; the grey, distorted trees and encroaching dark colours; and the eye-catching black banner that parades an unsettling mascot. Such festivals as the "Burial of the Sardine" originated with themes of mortality: masks were worn to ward off the spirits of criminals and those who had died violently. The word "mortus" ("death") is barely visible on the banner though in a preparatory ink sketch by Goya (in the gallery below) it features prominently over an indistinct shape which may be a representation of the sardine itself. The painting forms a loose thematic set with other paintings of religious ceremony that Goya produced around the same time, among which are A Procession of Flagellants (Procesión de disciplinantes) and Inquisition Scene (Auto de fe de la Inquisición).
Goya scholar Fred Licht writes:
Ipê-do-cerrado

Ipê-do-cerrado é um dos nomes populares de Handroanthus ochraceus (Cham.), árvore nativa do Cerrado brasileiro, nos estados de Amazonas, Pará, Tocantins, Maranhão, Piauí, Ceará, Pernambuco, Bahia, Espírito Santo, Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e no Distrito Federal.
Está na lista de espécies ameaçadas do estado de São Paulo, onde é encontrada também no domínio da Mata Atlântica.
Ocorre também na Argentina, Paraguai, Bolívia, Equador, Peru, Venezuela, Guiana, El Salvador, Guatemala e Panamá.
Há uma espécie homônima descrita por A.H. Gentry em 1992.
Outros nomes populares: ipê-amarelo, ipê-cascudo, ipê-do-campo, ipê-pardo, pau-d'arco-do-campo, piúva, tarumã.
Altura de 6 a 14 m. Tronco tortuso com até 50 cm de diâmetro. Folhas pilosas em ambas as faces, mais na inferior, que é mais clara.
Planta decídua, heliófita, xerófita, nativa do Cerrado em solos bem drenados.
Floresce de julho a setembro. Os frutos amadurecem de setembro a outubro.
Produz grande quantidade de sementes leves, aladas com pequenas reservas, e que perdem a viabilidade em menos de noventa dias após coleta. A sua conservação vem sendo estudada em termos de determinação da condição ideal de armazenamento, e tem demonstrado a importância de se conhecer o comportamento da espécie quando armazenada com diferentes teores de umidade inicial, e a umidade de equilíbrio crítica para a espécie (KANO; MÁRQUEZ & KAGEYAMA, 1978). As levíssimas sementes aladas da espécie não necessitam de quebra de dormência. Podem apenas ser expostas ao sol por cerca de 6 horas e semeadas diretamente nos saquinhos. A germinação ocorre após trinta dias e de 80%. As sementes são ortodoxas e há aproximadamente 72 000 sementes em cada quilo.
O desenvolvimento da planta é rápido.
Como outros ipês, a madeira é usada em tacos, assoalhos, e em dormentes e postes. Presta-se também para peças torneadas e instrumento musicais.
Handroanthus chrysotrichus

Handroanthus chrysotrichus é uma espécie de árvore do gênero Handroanthus, nativa do Brasil porém não endémica.
Outros nomes populares: ipê-amarelo-cascudo, ipê-do-morro, ipê, aipé, ipê-tabaco, ipê-amarelo-paulista, pau-d'arco-amarelo.
H. chrysotrichus cresce a uma altura de 5 a 8 m, podendo atingir até 20 m, com uma largura de 8 a 11m. Sua florada varia de um tom amarelo dourado a um vermelho na primavera. Estes são ricos em néctar e, portanto, a árvore é uma planta de mel útil. Embora não seja especialmente popular com os beija-flores, muitos desses - e.g. Besourinho-de-bico-vermelho (Chlorostilbon lucidus) e Beija-flor-de-papo-branco (Leucochloris albicollis) - parecem preferi-las do que as flores de outras espécies de Tabebuia.
A espécie é cultivada fora do Brasil como uma árvore de rua e uma árvore de jardim. Foi levantada preocupação de que a H. chrysotrichus esteja se tornando uma erva na Austrália tropical e subtropical, embora ainda não tenha sido declarada.
Nas florestas ombrófila densa e estacional semidecidual da Mata Atlântica, nos estados brasileiros do centro-oeste (Goiás), sul (Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul), sudeste (São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Espírito Santo) e nordeste (Bahia, Alagoas, Sergipe, Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte, Ceará, Maranhão e Piauí).