davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Bock (bagpipe)

Variants of the bock, a type of bagpipe, were played in Central Europe in what are the modern states of Austria, Germany, Poland and the Czech Republic. The tradition of playing the instrument endured into the 20th century, primarily in the Blata, Chodsko, and Egerland regions of Bohemia, and among the Sorbs of Saxony. The name "Bock" (German for buck, i.e. male goat) refers to the use of goatskins in constructing the bag, similar to the common use of other goat-terms for bagpipes in other nations, such as the French cabrette, Spanish gaita and Polish koza.
The oldest written mentions of bagpipes in the Lands of the Bohemian Crown comes from Zbraslav Chronicle (lat. Chronicon Aulae regiae, 1335 - 1339). The earliest description of the mouth-blown Bock is illustrated on plate XI and described by Michael Praetorius in his treatise, Syntagma Musicum 2, De Organographia (Wolfenbüttel, 1619), plates issued separately as Theatrum Instrumentorum (1620).
The drone of the Bock is usually pitched two octaves below the tonic of the chanter. The single drone and single chanter have cylindrical bores and employ single reeds. The current variant of the Bock is generally bellows-blown, which has the advantage of allowing the piper to sing along with their playing. These bellows-blown bagpipes are believed to have made their way into southern and western Bohemia in the first half of the 19th century.
The chanter and drone terminate in amplifying bells of horn or brass, angled upwards. The top end of the chanter is often shaped in the form of a goat-head. In Egerland-style instruments, the drone hangs downward from the bag, whereas in the Bohemian variant, the drone extends backwards over the player's shoulder.
The instrument is now mainly played in the Czech Republic, particularly South Bohemia in Strakonice and in Western Bohemia around the town of Domažlice in the region known as Chodsko. As the instrument's revival continues, it is also gaining ground in Austria and Bavaria.
In Chodsko, one of the most famous makers of the Bock (or pukl in the local Chod dialect) was Bolfík Šteffek (1842–1923), who lived and worked in Újezd. His son, Vuk Šteffek, (1879–1966) carried on the tradition of making and repairing the pukl. Jakub Jahn (1902–1978), who lived in the village of Ždanov, made about 50 Bock bagpipes. Perhaps the most sought after are those made by Jakub Konrady (1905–1987) of Domažlice; Konrady made more than 200 examples, and his sons, Jaromír (born 1944) and Stanislav (born 1946), continue in the tradition. Other makers in western Bohemia include Lubomír Junbauer (born 1950) of Stod, and Jan Hloubek (born 1958) of Klenčí. The most prolific maker in the recent past is Miroslav Janovec of Malonice.
Notable players of the instrument include the American musician Wayne Hankin, who has used it in the recordings of Meredith Monk.
La Tribu de Dana

"La Tribu de Dana" (pronounced [la tʁiby də dana], literally Dana's tribe) is a 1998 song by French hip hop band Manau for their debut album Panique celtique, on which it features as the second track. Initially released as a single in July 1998, it was an immediate success, particularly in France, where it topped singles charts for many months and became one of the best-selling singles in France at the time.
In France, this song created a new style of music, combining French rap and Breton melodies. Verses have hip hop sonorities, while the refrain, uses the Breton traditional melody line from Alan Stivell's famous 1970s folk hit "Tri Martolod". Stivell sued the group, but Manau maintained that the song was simply a baseline, and was modified enough to not be considered plagiarism.
Distributed by Polydor, the song was composed by the members of the band : Martial Tricoche, Cédric Soubiron and Hervé Lardic. Lyrics are about the Armorican Breton tribe of Dana — which refers to the name of the Dagna god's daughter — narrating an epic war carried out by this tribe. The story is told by the only survivor of this war, who becomes thus the tribe's king. The tribe of Dana is a group of figures in Irish mythology, also described in L'épopée Celte. See also Danu (Irish goddess).
In 2006, the song was covered by Catherine Lara, Jean-Baptiste Maunier, Natasha St-Pier, Francis Cabrel and Zazie. This version features as 13th track on the album 2006: Le Village des Enfoirés, released on 7 April 2006 by Les Enfoirés.
On the French Singles Chart, the song has the characteristic of having remained for 23 weeks in the top three, while it featured on the chart (top 100) for 27 weeks. It went straight to number three on 9 May 1998, reached the top in its seventh week and stayed there for 12 consecutive weeks. Then it was number two for five weeks, then dropped very quickly. It was certified Diamond disc by the SNEP, the French certifier, and was ranked at number two on the 1998 Year-End Chart.
In Belgium (Wallonia), the song charted for 39 weeks on the Ultratop 40. It debuted at the bottom of the chart and managed to reach number one top from its 9th to its 16th week, before dropping slowly. It totaled 25 weeks in the top ten and featured at number three on the Annual Chart. To date, it is the fourth biggest hit since 1995 in Belgium (Wallonia).
In Belgium (Flanders), "La Tribu de Dana" entered the chart on 26 September, and reached a peak of number four for four weeks. After that, it almost did not stop to drop and fell off the chart (top 50) after 18 weeks. The song was the 26th best-selling single of the year.
The song also featured for 21 weeks on the Dutch Singles Chart (top 100) from 12 September 1998. It started at number 70 and steadily climbed on the chart until hitting number three for four weeks, then began to drop.
"La Tribu de Dana" was charted in December 1999 in Germany, but achieved a very small success, peaking at number 89.
Slania

Slania is the second studio album by Swiss folk metal band Eluveitie. It is the first one to include Anna Murphy as part of the band. It was released on 15 February 2008 through Nuclear Blast.
Slania has received very positive reviews from both critics and the fanbase.
In a highly positive review, Vera of Lords Of Metal gave the album 94/100 and said that "with "Slania" Eluveitie will promote [themselves] from the second tier to the top of the pagan metal scene!"
Chad Bowar of AllMusic gave the album 4/5 and said "A lot of hooks, plenty of punch, and the unique instruments make Slania an excellent folk metal CD"
Scott Alisogu of Blabbermouth.net gave the album 8/10 and said "As a matter of fact, there is nothing here that warrants any kind of negative criticism"
The album brought Eluveitie in to the mainstream of Folk Metal and they remain to this day as one of the most popular folk metal bands, largely due to the help of the very popular song "Inis Mona" which has over 34 million views on YouTube (as of December 2024) and is played at all of their concerts. The song uses the musical air of the Breton traditional song Tri Martolod.
Piping Live! Festival

The Piping Live! Festival (a.k.a. Piping Hot Festival) is an annual bagpiping event held in Glasgow by the National Piping Centre. The festival was created in 2003 and occurs on the run-up to the World Pipe Band Championships. It is estimated that the festival alone adds £12 million to Scotland's tourism revenue and it is the largest bagpipe festival in the world.
The festival is always opened with performances in the Royal Concert Hall by musicians including The National Youth Pipe Band of Scotland. The festival itself consists of over 150 individual events including free classes, concerts and ceilidhs throughout the week. The festival also has its own "Canada Day" to celebrate the multitude of Canadian Grade I bands who participate in the Championships. The Piping Centre also produces and releases albums around the festival, such as Seudan by the band of the same name in 2011.
The festival won Event of The Year at the Scottish Traditional Music Awards in 2008 and in 2010 Eve Muirhead was named the festival's ambassador in an effort to reach out to a younger audience. The event is directed by Roddy MacLeod.
French popular music

French popular music is a music of France belonging to any of a number of musical styles that are accessible to the general public and mostly distributed commercially. It stands in contrast to French classical music, which historically was the music of elites or the upper strata of society. It also differs from traditional French folk music which was shared non-commercially. It is sometimes abbreviated to French pop music; however, French pop music is more often used for a narrower branch of popular music.
The late 19th century saw the dawn of the music hall when Yvette Guilbert was a major star. The era lasted through to the 1930s and saw the likes of Félix Mayol, Lucienne Boyer, Marie-Louise Damien, Marie Dubas, Fréhel, Georges Guibourg, Tino Rossi, Jean Sablon, Charles Trenet and Maurice Chevalier.
French popular music in the 20th century included chanson music by the likes of Édith Piaf as well as Yves Montand, Georges Brassens, Léo Ferré, Jean Ferrat, Barbara or Serge Reggiani, and the more art-house musicians like Brigitte Fontaine. The 1960s brought the wave of Ye-Ye with such legends as Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, Sylvie Vartan, Dick Rivers, Richard Anthony, Claude François, Françoise Hardy, France Gall and Jacques Dutronc — with a special mention to legend Serge Gainsbourg who started out as a realist singer in the late 50s, and became a pop icon in the 60s writing songs for Ye-Ye idols, then for himself and for stars like Brigitte Bardot, Jane Birkin, Catherine Deneuve and Isabelle Adjani.
Like Spanish Zarzuelas and Italian operettas, French songs are today still part of a dynamic French social movement which has for centuries – since the French Revolution – moved audiences with elegant and often poetic lyrics combined with realism around social and political themes. Renaud is one of the best known singers in the genre, alongside committed singers such as Maxime Le Forestier, Marc Ogeret, François Béranger and Bernard Lavilliers.
The most widely recognized songs such as "Non, je ne regrette rien", "Les feuilles mortes" or Jacques Brel's "Ne me quitte pas" have successors in diverse genres such as French electronic music, rock, pop or rap. However the chanson genre remains popular and there are even competitions such as Star Academy (France) and The Voice (France) that leave a large space for the chanson française and French pop genres. Among the modern followers of chanson, we find Michel Polnareff, Christophe, Julien Clerc, Véronique Sanson, Alain Souchon, Laurent Voulzy, Louis Chedid, Francis Cabrel, Michel Jonasz, Alain Chamfort, Alain Bashung, Pierre Bachelet...
From the 1990s and 2000s, a new generation of singers walks in the footsteps of their ⁸elders, from Bénabar to Juliette Armanet in the 2020s.
Tulum (bagpipe)

The tulum (Laz: გუდა, romanized: guda) is a musical instrument, a form of bagpipe from the Black Sea region of Turkey. It is droneless with two parallel chanters, and is usually played by the Laz, Black sea Turks, Hemshin peoples and by Pontic Greeks, particularly Chaldians. It is a prominent instrument in the music of Pazar, Hemşin, Çamlıhemşin, Ardeşen, Fındıklı, Arhavi, Hopa, some other districts of Artvin and in the villages of the Tatos range (the watershed between the provinces of Rize and Trabzon) of İspir. It is the characteristic instrument of the transhumant population of the northeastern provinces of Anatolia and, like the kemençe in its area, the tulum imposes its style on all the dance and entertainment music of those for whom it is "our music".
Some of the names of bagpipes from the Near East include:
Turkish tulum is "a skin container".
కరం కర్వె

సోపు యొక్క శబ్దవ్యుత్పత్తి క్లిష్టమైనది, సరిగా అర్ధం కానిది.Caraway కొన్నిసార్లు, సంస్కృతం karavi carum (ఇప్పుడు అర్థం సోపు ) లాటిన్ భాషలోకి తీయబడింది ఇది లాటిన్ cuminum (జీలకర్ర, గ్రీక్ Karon (మళ్ళీ, జీలకర్ర) నుండి తీసుకోబడిన పేర్లతో, వివిధ ప్రాంతాల్లో అనేక పేర్లతో పిలుస్తారు, " సోపు "గా అనువదించవచ్చు కానీ ఇతర అర్దం " సోపు " అనే పిలుస్తారు.సోపు యొక్క ఆంగ్ల వాడకం, స్కీట్ భావిస్తారు Katzer అరబిక్ అల్ karawya ( cf. స్పానిష్ alcaravea ) నుండి వాచింది అయితే, అరబిక్ మూలం లాటిన్ carum నుండి ఉత్పన్నమవుతాయి తిరిగి కనీసం 1440 నాటిది.
Caraway మెరిడియన్ సోపు అని కూడా పిలుస్తారు ( Carum carvi, లేదా పెర్షియన్ జీలకర్ర, కుటుంబం అంబెల్లిఫెరెలో ఒక ద్వైవార్షిక మొక్క, స్థానిక పశ్చిమ ఆసియా, ఐరోపా, ఉత్తర ఆఫ్రికాలో ఇది ఎక్కువగా కనిపిస్తాయి.
మొక్క 20-30 సెం.మీ.వరకు పెరుగుతుంది.దారం లాంటి విభాగాలతో చక్కగా విభజించబడి, సన్నని ఆకులతో ఇతర సభ్యులకు కనిపించినట్లు పోలి ఉంటుంది. ప్రధాన పుల కాండం గొడుగు అకరంలో చిన్న చిన్న తెలుపు లేదా గులాబి రంగుల పువ్వులు పు,40-60 సెం.మీ. పొడవు పెరుగుతుంది. Caraway పండ్లు (విత్తనాలు) ఐదు లేత గట్లు, 2 mm దీర్ఘ చుట్టూ, చంద్రవంక ఆకారంలో ఊంటాయి.
పండ్లు, సాధారణంగా ఉపయోగిస్తారు. ముఖ్యమైన నూనెలు, ఎక్కువగా carvone, limonene నుండి వచ్చే ఒక గాఢమైన వాసన కలిగి ఉంటాయి. Anethole, సాధారణంగా ఈ జాతుల యొక్క ముఖ్యమైన నూనెలో చిన్న ఉత్పత్తిగా పరిగణించడం జరిగింది.దినిని ఒక మసాలాగా ముఖ్యంగా రై బ్రెడ్లలో ఉపయోగిస్తారు.దినిని డిజర్ట్లు, పలావును, బిర్యానీ, కాస్సెరోల్స్, భారతీయ వంటకాలు బియ్యం వంటకాలు ఉపయోగిస్తారు. ఇది కూడా యూరోపియన్ వంటకాలలో కనబడుతుంది. ఉదాహరణకు, దానిని సోపు సీడ్ కేక్ గాను, సౌర్క్క్రాట్ లో కుడా ఉపయోగిస్తారు. మూలాలు తరహాలో ముల్లంగి లేదా క్యారెట్లు వంటి ఆకుకూరగా వండవచ్చు. అదనంగా, ఆకులు కొన్నిసార్లు మూలికలు సేవించేందుకు గాని ముడి, ఎండబెట్టి, లేదా, పార్స్లీ పోలి వండుతారు. సెర్బియాలో, సోపు సాధారణంగా ఇంట్లో తయారు చేసిన లవణం స్కోన్లు పైనా చల్లబడుతుంది. ఇది bondost, పుల్తొస్ట్, హవర్టి వంటి చీజ్లు రుచిని జోడించడానికి ఉపయోగిస్తారు. Akvavit, అనేక liqueurs సోపుతో తయారు అవుతాయి. మధ్య ప్రాచ్య వంటలలో, సోపు పుడ్డింగ్ రంజాన్ సందర్భంగా ఒక ప్రముఖ డిజర్ట్. Caraway కూడా రుచి హారిసా, ఒక Maghrebian మిరప పేస్ట్ జోడిస్తారు. ఇది సాధారణంగా తయారు, శీతాకాలంలో Aleppian ఒక కొత్త శిశువు కలిగి సందర్భంగా లేవంట్ ప్రాంతంలో వడ్డిస్తారు, సిరియన్ వంటకాలు Keleacha అనే తీపి స్కోన్లు చేయడానికి ఉపయోగిస్తారు. Caraway పండు నూనె కూడా సబ్బులు, లోషన్లు,, సుగంధ ఒక సుగంధ భాగంగా ఉపయోగిస్తారు.దినిని తాజాదానానికి కూడా ఉపయోగిస్తారు,, జానపద ఔషధంలో వినియోగానికి సుదీర్ఘ సాంప్రదాయంగా ఉంది.
శక్తి (ఛత్తీస్‌గఢ్)

శక్తి, ఛత్తీస్‌గఢ్ రాష్ట్రం, శక్తి జిల్లా లోని ఒక నగరం, అదే జిల్లా ముఖ్య పట్టణం. శక్తి నగరం, ఛత్తీస్‌గఢ్‌లోని ఉదయగిరి పర్వత శ్రేణి దిగువన బోరై నది ఒడ్డున ఉన్న ఒక కొండ ప్రాంతం.శక్తి నగరం మధ్యలో ఉన్న మా మహామాయ పురాతన ఆలయం నుండి దీనికి ఈ పేరు వచ్చింది.మాండ్ నది మాండ్ పర్వత శ్రేణి నుండి ఉద్భవించింది.ఉత్తర దిశ నుండి కొండలతో చుట్టుముట్టబడి,దాని చుట్టూ అందమైన జలపాతాలు, ప్రసిద్ధ పర్యాటక ప్రదేశాలు ఉన్నాయి,దాని గుహ గోడలపై పురాతన చేతితో వ్రాసిన సంగతులు ఉన్నాయి.ఇది శాశ్వత జలపాతం, రెయిన్‌ఖోల్,ఇది అటవీప్రాంతం, చంద్రహాసిని శక్తి పీఠం, అద్భర్ ఆస్తభుజి ఉన్నాయి.మా శక్తి పీఠం ఒక పురావస్తు ప్రదేశం. ప్రధాన వృక్షజాలం సాల్, మహువా. జంతుజాలం భారతీయ ఎలుగుబంటి,హైనా మొదలగునవి. పిచ్‌బ్లెండే కొన్ని జాడలతో మట్టిలో ఐరన్ పుష్కలంగా ఉన్నట్లు కనుగొనబడింది
శక్తి నగరం సముద్ర మట్టానికి 237 మీటర్లు (777 అడుగులు) ఎత్తులో 22°02′N 82°58′E﻿ / ﻿22.03°N 82.97°E﻿ / 22.03; 82.97 వద్ద ఉంది.
బ్రిటీష్ రాజ్ కాలంలో,శక్తి అనేది శక్తి రాష్ట్రానికి రాజధానిగా ఉంది. ఇది తూర్పు రాష్ట్రాల ప్రాంతాలకు చెందిన అనేక రాచరిక రాష్ట్రాలలో ఒకటి.
ఈ రాచరిక రాష్ట్ర పాలకులు 'రాణా' అనే బిరుదును కలిగి ఉన్నారు
శక్తి ఉష్ణమండల తడి, పొడి వాతావరణం కలిగి ఉంటుంది. మార్చి నుండి జూన్ వరకు కాకపోయినా, సంవత్సరంలో చాలా వరకు ఉష్ణోగ్రతలు మితంగా ఉంటాయి.నగర వాతావరణం చాలా వేడిగా ఉంటుంది. ఏప్రిల్-మేలో ఉష్ణోగ్రత కొన్నిసార్లు 44 °C కంటే ఎక్కువగా ఉంటుంది. వేసవి నెలలలో పొడి, వేడి గాలులు ఉంటాయి. భూగర్భ జలాలు కాస్త కఠినంగా ఉంటాయి.
2011 భారత జనాభా లెక్కలు ప్రకారం శక్తి పురపాలకసంఘ పరిధిలో 21,955 జనాభా ఉంది. అందులో 11,111 మంది పురుషులు కాగా, 10,844 మంది మహిళలు ఉన్నారు. ఇది రాష్ట్రంలో అత్యధికంగా దాదాపు 94% వ్యవసాయ భూమిని కలిగి ఉంది. శక్తి మహానగర ప్రాంత జనాభా ఒక లక్ష కంటే ఎక్కువ ఉంది. ఇది శక్తి జిల్లాలో అతిపెద్ద నగరంగా మారింది.
శక్తి నగరానికి సమీప రైల్వే స్ఠేషన్, హౌరా-నాగ్‌పూర్-ముంబై మార్గంలో టాటానగర్-బిలాస్‌పూర్ విభాగంలో ఉంది. ముంబై-హౌరా మెయిల్‌తో సహా ప్రధాన రైళ్లు ప్రారంభం నుండి ఇక్కడ ఆగుతాయి. ఇది జాతీయ రహదారి సంఖ్య. 200 ద్వారా అనుసంధానించబడి ఉంది. శక్తి నగరాన్నిరాష్ట్ట రహదారి 16 నేరుగా ఛపోరా రోడ్ ద్వారా మల్ఖరోడా, దభ్రా ఉపవిభాగాలను కలుపుతుంది. కోర్బాను ఒరిస్సా రాయ్‌గఢ్, దభ్రా, మల్ఖరోడా, సారన్‌గఢ్‌లను కలిపే అతి చిన్న రహదారితో శక్తి నగరం గుండా వెళుతుంది. శక్తి నగరం అనేది వివిధ నగరాలు, రాష్ట్రాలను కలిపే ఒక ప్రధాన రహదారి కూడలి.
శక్తిలో వ్యక్తులకు చెందిన సంస్థలకు చెందిన విద్యాసంస్థలు, ప్రభుత్వ పాఠశాలలు, కళాశాలలు ఉన్నాయి, వాటిలో కొన్ని:
లక్నో జిల్లా

లక్నో జిల్లా, ఉత్తర ప్రదేశ్ రాష్ట్రం లోని జిల్లా. లక్నో నగరం ఈ జిల్లాకు ముఖ్యపట్టణం. ఈ జిల్లా లక్నో డివిజన్లో భాగం. లక్నో, ఉత్తర ప్రదేశ్ రాష్ట్రానికి రాజధాని కూడా.
లక్నో జిల్లాలో ప్రధానంగా ఉపఉష్ణమండల శీతోష్ణస్థితి ఉంటుంది. మే, జూన్ నెలల్లో వేడి వాతావరణం, జూలై, ఆగస్టు నెలలలో భారీ వర్షపాతం లక్నో ప్రత్యేక లక్షణాలు.
2011 జనాభా లెక్కల ప్రకారం లక్నో జిల్లా జనాభా 45,89,838. జనాభా పరంగా భారతదేశం లోని 640 జిల్లాల్లో ఇది 31 వ స్థానంలో ఉంటుంది జనసాంద్రత 1815 2001-2011 దశాబ్దంలో జిల్లా జనాభా వృద్ధి రేటు 25.79%. లింగ నిష్పత్తి 906 /1000. అక్షరాస్యత 79,33%.
లక్నో జిల్లాలోని బ్లాకులు
జిల్లాలో హింది అత్యధికంగా 90.71% మంది హిందీ మాట్లాడుతారు. 7.55% మంది ఉర్దూ మాట్లాడుతారు. ఆ తరువాత ఇక్కడ మాట్లాడే భాషలలో అవధి ప్రధానమైనది..
లక్నో (ఉత్తర) రైల్వే డివిజను

లక్నో (ఉత్తర) రైల్వే డివిజను అనేది ఉత్తర రైల్వే జోన్ (ఎన్ఆర్) కింద ఉన్న ఆరు రైల్వే డివిజన్లలో ఇది ఒకటి. ఈ రైల్వే డివిజను 1867 ఏప్రిల్ 23 న ఏర్పడింది. దీని ప్రధాన కార్యాలయం ఉత్తర ప్రదేశ్ రాష్ట్రంలోని లక్నో వద్ద ఉంది. ఉత్తర రైల్వే జోన్ నందు ఢిల్లీ, ఫిరోజ్‌పూర్ , అంబాలా , మొరాదాబాద్, జమ్మూ రైల్వే డివిజన్లు మిగతావిగా ఉన్నాయి.
ఈ జాబితాలో అంబాలా రైల్వే డివిజను నందు ఉన్న స్టేషన్లు, వారి స్టేషను వర్గం వారీగా ఉన్నాయి.
ప్రయాణీకులకు స్టేషన్లు మూతబడ్డాయి -
లక్నో పట్టభద్రుల నియోజకవర్గం

లక్నో పట్టభద్రుల నియోజకవర్గం, ఉత్తర ప్రదేశ్ లోని 100 శాసన మండలి స్థానాలలో ఒకటి.ఈ నియోజకవర్గం లక్నో, బారాబంకి, హర్దోయ్, రాయ్ బరేలీ, ప్రతాప్‌గఢ్ జిల్లా సీతాపూర్, లఖింపూర్ ఖేరీ జిల్లాలను కలిగి ఉంది.
చిత్రకూట్ ఎక్స్‌ప్రెస్

జబల్ పూర్ – లక్నో చిత్రకూట్ ఎక్స్ ప్రెస్ అనేది ప్రతిరోజు నడిచే మెయిల్/ఎక్స్ ప్రెస్ రైలు. భారతీయ రైల్వేలు నిర్వహిస్తోన్న ఈ రైలు భారతదేశంలో విఖ్యాత జబల్ పూర్ లోని జబల్ పూర్ జంక్షన్ రైల్వే స్టేషన్ నుంచి బయలుదేరి ఉత్తర ప్రదేశ్ రాష్ట్ర రాజధాని లక్నో రైల్వేస్టేషన్ వరకు నడుస్తుంటుంది. జబల్ పూర్ నగరంలోని చారిత్రక చిత్రకూట్ అనే స్థలం పేరిట ఈ రైలుకు "చిత్రకూట్ ఎక్స్ ప్రెస్" అనే పేరు పెట్టారు.
రైలు నెం. 15009 లక్నో జంక్షన్ (LJN) నుంచి ప్రతి రోజు సాయంత్రం 05:30 గంటలకు బయటలుదేరి మరుసటి రోజు ఉదయం 07:15 గంటలకు జబల్ పూర్ (JBP) చేరుకుంటుంది. అదేవిధంగా రైలు నెం. 15010 ప్రతి రోజు సాయంత్రం 05:30 గంటలకు జబల్ పూర్ (JBP) లో బయలుదేరి లక్నోజంక్షన్ (LJN) కు మరునాడు ఉదయం ఉదయం 09:30 కు చేరుకుంటుంది.
ఈ రైలు వయా సాత్నా జంక్షన్ & బాండా మీదుగా వెళుతూ.. ఈ క్రింది ముఖ్యమైన స్టేషన్లలో ఆగుతుంది:
ఈ రైలులో మొత్తం 23 బోగీలుంటాయి. వాటి విభజన ఈ క్రింది విధంగా ఉంటుంది.:
ఈ రైలు సగటున 70 కి.మీ/గంట వేగంతో ప్రయాణిస్తుంటుంది. ఇది ప్రతిరోజు నడిచే రైలు సర్వీసు.
ఈరైలు కట్నీ లోకో షెడ్ కు చెందిన డబ్ల్యుడిఎం-3ఎ అనే ఇంజిన్ ద్వారా లాగబడుతుంది.
ఈ రైలును జబల్ పూర్ బోగీల డిపార్ట్ మెంట్ నిర్వహిస్తోంది.
Ragda pattice

Ragda patties (colloquially ragda pattice) is a dish of mashed potato patties and pea sauce, and is part of the street food culture in the Indian states of Gujarat & Maharashtra. It is similar to chhole tikki, more popular in North India. This dish is a popular street food offering and is also served at restaurants that offer Indian fast food. Pattice may be a localization of the English word 'patties', and refers to the potato cakes at the heart of the dish.
This dish is a two-part preparation: ragda (gravy) and patties. Ragda is a light stew of rehydrated dried white peas cooked with a variety of spices. Patties are simple mashed potato cakes. In contrast to North Indian tikkis, patties are usually not spiced, only salted. To serve, two patties are placed in a bowl or plate, covered with some ragda, and garnished with finely chopped onions, coriander leaves, green chutney, tamarind chutney, and sev (crunchy gram flour noodles).
Food Paradise season 11

The eleventh season of Food Paradise, an American food reality television series narrated by Jess Blaze Snider (formally Mason Pettit) on the Travel Channel, premiered on May 21, 2017. First-run episodes of the series aired in the United States on the Travel Channel on Mondays at 10:00 p.m. EDT. The season contained 15 episodes and concluded airing on August 20, 2017.
Food Paradise features the best places to find various cuisines at food locations across America. Each episode focuses on a certain type of restaurant, such as "Diners", "Bars", "Drive-Thrus" or "Breakfast" places that people go to find a certain food specialty.
Lucknow Mahotsav

Lucknow Mahotsav, is an Indian Art & culture program organized every year in Lucknow, India to showcase Uttar Pradesh Art and Culture and in particular Lucknowavi ‘Tehzeeb’ so as to promote Tourism. One of the objectives of the cultural bonanza is to provide encouragement to the Artisans. Craftsmen from all over the country bring their masterpieces to the festival to the delight of shoppers. Colorful processions, traditional dramas, Kathak dances in the style of Lucknow Gharana, Sarangi and sitar recitals, ghazals, qawalis and thumri produce a cheerful atmosphere during the ten-day-long festival. Exciting events like ekka races, kite flying, cockfighting and other customary village games re-establish an ambience of the bygone Nawabi days.
The year 1975-76 was observed and organized by Southern Asians as The Tourism Year. On this occasion it became a motive to promote Lucknow Mahotsav’s Art, Culture, and Tourism for national and international tourists. The decision to organize the Lucknow Festival was taken. During this period, with the exception of a few years, Lucknow Mahotsav has been celebrated every year. During the festival, an array of displays and events from Tonga races to Vintage automobiles reminds one of the past glories. It was held in Begum Hazratmahal Park for most of time .
Mahotsav is a delight for the connoisseurs of good food as it is the ideal place to pamper the taste buds of the visitors with endless varieties of scrumptious dishes as a wide range of cuisines are available at the festival, including Kesaria Doodh, Kabab-parathas and other mouth-watering non-vegetarian exotic dishes.
The 10 days long festival is one such example. The festival invites many musical as well as comical artists for completing your day in its full sense. The festival celebrated between 25 November and 5 December in Lucknow, the capital of Uttar Pradesh, is a cultural extravaganza. During these 10 days, the entire arena is filled with people enjoying various rides and other poetry/cultural events.
Lucknow Municipal Corporation

Lucknow Municipal Corporation (LMC) is a local government for Lucknow, the capital and the largest city of the Indian state of Uttar Pradesh. It is responsible for the civic infrastructure and administration in the city of Lucknow. In 2024, LMC passed a budget of 2865 Crore INR for the financial year 2024-2025.
This local governing body is responsible for planning and development of several civic community and infrastructure within different parts of the city. The LMC is concerned with providing local amenities to the citizens.
Apart from these social services, the LMC is concentrating on preserving the city heritage structure and buildings. The municipality is responsible for issuing of birth and death certificate to city residents. This policy helps in maintaining a record on the population growth rate.
The city development plan (CDP) is a project undertaken by LMC in association with JNNURM. The main purpose of this project is to offer a through city assessment. This is required for development of the Lucknow city in the near future. There is a 3-tier strategy to be implanted under this plan:
The CDP formulation procedure was carried out after consulting the entire stakeholders associated with this project. One on one discussion session with every stakeholder was carried out.
Under the three-tier strategy, major issues to be focused and services offered include:
Another project undertaken by LMC is city GIS mapping. The municipality will conduct a detailed GIS mapping of the city. This will help in locating any area within the city through internet. It is also a part of JNNURM program. Funding for this project is being provided by Central Government.
On 2 December 2020, LMC got listed on Bombay Stock Exchange (BSE), becoming the first civic body in north India to issue bonds under Atal Mission for Rejuvenation and Urban Transformation (AMRUT).
There are 7 working departments which comes under LMC.
The current municipal commissioner is IAS Indrajeet Singh.
LMC consists of 110 wards for which a quinquennial election is held to elect corporators, who are responsible for basic civic infrastructure and enforcing duty in their constituencies (wards).
Various political parties nominate their candidates and the people of respective wards cast their votes during elections to elect the corporator for their ward.
The mayor is elected from within the ranks of the council in a quinquennial election. The elections are conducted in all 110 wards in the city to elect corporators. The party that wins the maximum number of seats holds an internal voting to decide the mayor. Mayor is considered as the first citizen of the city.
Shushma Kharakwal is the current mayor of Lucknow since 26 May 2023. She was elected in the 2023 LMC elections after defeating her closest rival the SP candidate Vandana Mishra by a margin of 52,699 votes. She is the second female mayor of the city after her predecessor Sanyukta Bhatia.
Source:
Nargesi kebab

Nargesi Kebab, Nargesi Kofta or Narges Shami Kebab is an Afghan, Middle Eastern, Pakistani and Indian dish. It can be described as a kind of kebab or kofta with a chicken egg in the middle. It is named after the Narcissus flower because kebabs look like the flower's petals when they are cut. It is akin to Koofteh Tabrizi, likewise entailing a mixture of ground meat, herbs, and spices, wrapped around a boiled egg.
To cook Nargesi Kebab, you wrap a mixture of minced meat, usually beef, diced onions and various spices, around a boiled egg, which is then fried in ghee or butter and eaten alongside tzatziki, curry, or other condiments.
メイドカフェめいどりーみん

メイドカフェ めいどりーみん（英語：Maid Cafe MaiDreamin）は、株式会社ネオディライトインターナショナル（英語：Neodelight International Inc.）が秋葉原を中心に展開するメイド喫茶である。
東京（秋葉原・新宿・渋谷）、大阪（日本橋・難波）、名古屋（大須）、北九州（小倉）・福岡（天神）、札幌（狸小路）など、日本国内の三大都市圏や札仙広福に出店している。
2012年10月には海外にも現地法人を設立しており、2013年4月からタイに出店している。
「夢の国」をコンセプト、「萌え」をテーマにしたサービスや接客を行っており、マスメディアで取材されることもある。年間来店者数は80万人、メイドカフェの中では比較的観光客の割合が多く、来店客は新規客が70％、うち外国人が20％という。
2013年2月1日に芸能プロダクション「Y's production（ワイズプロダクション）」を設立した。
2014年4月に声優を養成する「めいどりーみん声優スクール」を開校した。
QSCS（クスクス）は、メイドカフェ めいどりーみんに在籍しているメイドキャストの中から選抜されたスターキャストチーム。
QはQuality（クオリティ）、SはService（サービス）、CはCleanliness（クレンリネス）、SはSmile（スマイル♡）に由来する。
あっとほぉーむカフェ

あっとほぉーむカフェ（英語: at-home cafe）は、インフィニア株式会社が運営するメイド喫茶である。
開店当初より「萌え萌え〜♪」など、ドリンクに「愛込め」したり、メイドとチェキ撮影やゲームをするサービスがある。一方で、秋葉原界隈でよく見られる様な、コスプレ姿の店員によるビラ配りや客引きを一切行っていない。これは、水商売と勘違いされることによる、メイド喫茶業界のイメージダウンや、ポイ捨てされたビラによって、秋葉原地域の景観や美観に悪影響が出ることを避けているためである。
2005年には、同店のメイドユニット「完全メイド宣言」が、｢萌え〜｣でユーキャン新語・流行語大賞2005トップテンを受賞した。
日本のみならず、世界の報道機関からも取材を受けることもあり、トリップアドバイザーに掲載されている。
あっとぐみは、2008年3月12日に結成された、あっとほぉーむカフェで働くメイドユニットの総称。定期的にライブを行い、オリジナルCDなども発売している。
所属するメイドによって結成されたあっとほぉーむカフェ所属の音楽ユニット。｢萌え〜｣で、ユーキャン新語・流行語大賞2005トップテンを受賞している。
2005年7月16日、デビューシングルとなる「メイディングストーリー」のリリースと共に結成された。結成時のメンバーはこずえ・ぼう・hitomi・リオン・このみ・ちひろ・りんご・えみ・妃芽・雛姫・ユーリの11人である。
結成から何度かメンバーが入れ替わり、最終的なメンバーはhitomi・このみ・ユーリ・さら・のん・未ちか・りりの7名であり、2007年2月25日に解散。
2014年8月14日、あっとほぉーむカフェ10周年を記念して行われたLIVE『@home cafe Memorial Live』に出演し、期間限定の活動再開を発表した。
元メンバーのうちユーリは「藤崎ルキノ」と改名して女優に転身した。
2023年2月17日、『完全メイド宣言』の命名、作詞作曲がつんく♂によるものである事が「みんなのつんくエンタメTOWN」にて情報解禁された。
Rev:robe（レブローブ）は、ナギ・あゆ・はぐみの3人からなるユニット。プロデュースはトムス・ミュージック。
2019年2月6日に本店6階で開催されたお披露目イベントにて活動開始。
「めいどいん！」を参照
H.C.栃木日光アイスバックス

H.C.栃木日光アイスバックス（ホッケークラブ とちぎ にっこうアイスバックス）は、日本の栃木県日光市にホームを置く、アジアリーグアイスホッケーに加盟するプロアイスホッケークラブである。
1925年（大正14年）創部した古河電工アイスホッケー部の廃部を受け、1999年8月に日本アイスホッケー界初となる市民クラブとして誕生。チーム名はシカをモチーフにした「バックス」、クラブカラーは「オレンジ」。ホームタウンは栃木県日光市、ホームリンクは栃木県立日光霧降アイスアリーナである。チーム創設以来、日本リーグ、アジアリーグとトップリーグに参戦している。アジアリーグ2011-2012シーズンには、チーム創設以来、最高の準優勝を果たした。
チームの前身は1925年（大正14年）に創部した日本最古のアイスホッケーチーム『古河電工アイスホッケー部』である。日本で初めて自前のホームリンクを持ち、天覧試合の栄誉を受けた名門実業団チームであった。
1999年1月の古河電工アイスホッケー部廃部発表を受け、栃木県アイスホッケー連盟会長の千葉哲夫と地場でゴルフ練習場などを経営する高橋健次がチーム存続をかけて、同年8月に有限会社栃木アイスホッケークラブを設立、日本リーグ初の“市民クラブ”として発足した。日光猿軍団・元気寿司の両創業者とTKCなど地場企業と旧・日光市の資金援助およびファンからの募金、古河電工アイスホッケー部選手を転籍・出向扱いとし選手人件費を肩代わりすることによる古河電工の支援で、初年度の運営資金3億5000万円を確保することとなった。
しかし、2年目となる2000-01年シーズンに古河電工アイスリンクの廃止など古河電工が事実上支援を打ち切ったことと、日光猿軍団と元気寿司は創業者のポケットマネーから支出しており、継続的な大口出資が不可能であり資金難に陥ったことで、同年11月にチームの廃部と運営会社の清算を発表。2001年1月に栃木県知事に就任した福田昭夫が支援表明したことで、企業・個人に加え旧日光市・今市市から援助を得て、2001年5月に有限会社日光アイスバックスとちぎを設立し、チームを引き継ぐことになった。なお、設立に奔走した高橋健次は2000年に膵癌で余命1年の宣告を受けており、ここまでの軌跡が同年に『ZONE』やノンフィクション本でまとめられ、2002年8月15日に53歳で逝去した。
2005年1月に元銀行員の塚本純司が2003年に神戸市で起業した株式会社日本セールス&マーケティングが1千万円出資するとともに、日光アイスバックとちぎの代表取締役社長に就任。ホームタウンの日光市に加えてサブホームタウンとして神戸市に活動拠点を置くダブルフランチャイズ制を採用、2006-07シーズンまでチーム呼称を「日光神戸アイスバックス」に変更した。
2006-07シーズンからサッカー評論家（元藤和不動産サッカー部）のセルジオ越後がシニアディレクターに就任。慢性的に財政難であるが、特にこのシーズンは遠征費用にも事欠く状況だったため、2006年12月に「IceBucks募金」として1口1万円の寄付を募り、翌年3月までに817万円を集めた。
2007-08シーズンから新会社・栃木ユナイテッドに運営権が移行され、神戸市とのサブフランチャイズを解消。チーム名を「HC日光アイスバックス」に戻した（ただしスポンサーとの関係上神戸での試合は継続した）。
2011-12シーズンはレギュラーリーグで初めて3位となる。プレーオフ準決勝でもリーグ2位のアニャンハルラを3勝2敗で降してファイナルに進出。ファイナルでは王子イーグルスに1勝3敗で敗れたがアジアリーグチーム歴代最高の準優勝を達成した。
2014-15シーズンは第82回全日本アイスホッケー選手権大会で準決勝の日本製紙クレインズを6-3で破り、アイスバックスとなってからは初の決勝進出を達成。決勝の東北フリーブレイズ戦は第3ピリオド途中まで1-2でリードを許していたが、試合残り17秒で上野拓紀が同点ゴールを決めて同点に追いつくと、オーバータイムで佐藤大翔が決勝ゴールを決め、3-2で勝利してアイスバックス創部以来初の優勝を達成（古河時代を含めると52年ぶり5度目）。プロチームとしても全日本選手権史上初の優勝となった。MVPは上野が受賞。
順位()内はリーグ参加チーム数
順位()内はリーグ参加チーム数。2003-04は日本リーグの合間に開催
テディベア

テディベア（英: Teddy bear）は、クマのぬいぐるみのことである。その名前は、第26代アメリカ合衆国大統領セオドア・ルーズベルトに由来する。
1902年の秋、セオドア・ルーズベルト大統領は趣味である熊狩りに出かけたが、獲物をしとめることができなかった。そこで同行していたハンターが年老いた雌熊（一説には傷を負った子熊）のアメリカグマを追いつめて最後の1発をルーズベルトに頼んだが、ルーズベルトは「瀕死の熊を撃つのはスポーツマン精神に反する」として撃たなかった。 このことが同行していた新聞記者のクリフォード・ベリーマンによって記事にされ、『ワシントン・ポスト』紙に挿絵入りで掲載された。この挿絵のベアは「ベリーマンベア」と呼ばれた。このルーズベルトの逸話に触発されて、ロシア移民モリス・ミットム（英語版）がアイデアル社（Ideal Novelty & Toy）を興し、製造した熊の縫いぐるみにルーズベルトの愛称「テディ」を付けて販売したのが、アメリカ国内初のテディベア・メーカーといわれている。一方、同じ頃にドイツのマルガレーテ・シュタイフの興したシュタイフ社（Steiff firm）によって、元々はルーズベルトの逸話と無関係に1902年に作られた熊の縫いぐるみが大量にアメリカに輸入されており、その発注が1903年3月のライプツィヒのトイ・フェアへの出展に端を発するなど公的記録が残されていることから、世界初のテディベアメーカーとしてはシュタイフ社とする説もある。また1904年のセントルイス万国博覧会ではシュタイフ社のテディベアが出品され、グランプリを受賞している。
いずれにしても、テディベアという呼称は新聞記事が最初であり、独占的な商標でないことに変わりはない。
寝ているものや、お座りしているものなどいろいろあり、決まったポーズというものはない。左耳にタグがついているテディベアはシュタイフ社だけの特徴であり、全てのテディベアが必ず備えているものではない。首にリボンが巻きつけられているのは単にデザイン上の都合ではなく、テディベアの誕生日は名前をつけてリボンをつけた日とするという欧米の慣習に倣っている場合がある。
手触りや質感を大きく左右するので、さまざまなものが使用されている。毛並みを再現するために天然素材のモヘヤ、アルパカを使った本物指向や、フェイクファーやアクリルボアなど化学繊維を使用したものがある。また、タオルのような質感のパイル生地を使用したものなどがある。
乳幼児の愛玩物として親しまれているだけでなく、精神安定をもたらす癒しの人形としても扱われている。布団やベッドなどに寝かせつける時には、寂しくないように乳幼児の隣にテディベアを入れて毛布をかけて寝かせることに使用されるケースがあるほか、筑波大学附属病院では宮本信也教授により小児患者に対するテディベアの癒し効果の有効性を検討する「テディベアの癒し効果に関する研究」（附属病院臨床研究倫理審査委員会承認済）が実施された。
大人の愛玩物としても親しまれている。主に女性向けに販売されているが、男性向けにも「ヒーローベア」などとして販売されている。1926年に発表されたA・A・ミルンの児童小説『クマのプーさん』は息子が持っていたテディベアから着想を得て書かれたものであるように、元々欧米では男女の区別なく所有されてきた歴史があるためか、男性コレクターは珍しくない。日本ではソムリエの田崎真也が知られており、1999年には SOMMELIER BEAR TASAKI が日本限定1500体でシュタイフ社により生産されている。また、女性では歌手の宇多田ヒカルが2006年の23歳の誕生日に巨大なテディベアをプレゼントされて以来「くまちゃん」と呼ぶほど気に入り、公式ブログやTwitterなどにも頻繁に登場している。
テレビドラマや映画などで、象徴的な小道具のひとつとして使用されることがある。
一例をあげると、1991年のアメリカ映画『フック』の中で、黒のベビーカーの中で寝ている生後7日目の赤ちゃん「ピーター・パン」の枕元に茶色のクマのぬいぐるみ「タディ」が一緒に入れられている。また、夜空の向こうにあるネバーランドへ旅立つシーンでも、ティンカー・ベルの左手を握りしめた赤ん坊のピーターはクマのぬいぐるみ「タディ」を持ったまま夜空の向こうにあるネバーランドへ飛び立つシーンが描写されている。ピーター・パン関連の作品に登場する幼い子供マイケル・ダーリングも愛用しており、ネバーランドに行くときにテディベアを連れていく描写が描かれている。
2001年のアメリカ映画『A.I.』においても、主人公のサポートをするロボットとして描かれている。
セス・マクファーレン監督のコメディ映画『テッド』とその続編『テッド2』は、命が宿ったテディベアのテッドが主人公である。
2016年のテレビアニメ『魔法つかいプリキュア!』では、主人公の朝日奈みらいが幼少期から所有しているテディベアのモフルンに命が宿り、そのままみらいたちがプリキュアに変身するためのアイテムになった。
1957年にエルヴィス・プレスリーが「君のテディベアになりたい」と歌い、全米で7週間もの間1位を獲得した「テディ・ベア（英語版）」は、エルヴィス2作目の映画『さまよう青春』の挿入歌である。映画の制作時期にエルヴィスが「テディベアは大好き」とインタビューに答えたところ、ファンから大量のテディベアが届いたため、映画会社があわてて作らせて歌わせた逸話がある。その年のクリスマスにエルヴィスは数千個のテディ・ベアを国立小児麻痺財団に寄贈した。日本ではあまり馴染みがないため、TVシリーズ『フルハウス』の中でエルヴィス・ファンであるジェシーがミシェルのために歌う子守唄の原曲であることを知る人は少ない。シュタイフ社ではヒット曲にあやかり「The Elvis Bear」という限定テディベアを1994年に発売した。リボンにエルヴィスの写真がプリントされ、左足に「Elvis」の刺繍、そして体内に「Teddy Bear」のオルゴールが埋め込まれた製品となっている。なお、日本における訳詞版としては1958年発売の川路美樹（ミッキー・カーチス）の訳詞・編曲、ミッキー・カーチスの歌唱による「小熊のテデー」（後のCDへの収録時は「小熊のテディ」とも）、1977年発売の岡田冨美子の訳詞・服部克久の編曲・ビッグ・マンモスの歌唱による「こぐまのテディ」（フジテレビの『ママとあそぼう!ピンポンパン』で放送された）がある。
また、ジミー・ケネディ（英語版）が作詞、ジョン・ウォルター・ブラットン（英語版）が作曲した「熊ちゃんのピクニック（英語版）」（「くまちゃんのピクニック」とも表記される）という曲がある。日本ではきたひろし（服部公一）の訳詞、ボニージャックスの歌で1961年にNHKの『みんなのうた』で放送された。
セオドア・ルーズベルトの誕生日である10月27日が「テディベアの日」と言われているのは、世界的な記念日ではないが、愛好家たちが設定している記念日である。日本では日本テディベア協会がルーズベルトの逸話にちなみ「相手の事を思いやる気持ち」をベアを通して伝える日にしようと提唱している。
映画 フレッシュプリキュア! おもちゃの国は秘密がいっぱい!?

『映画 フレッシュプリキュア! おもちゃの国は秘密がいっぱい!?』（えいが フレッシュプリキュア おもちゃのくにはひみつがいっぱい）は、2009年10月31日に公開された『フレッシュプリキュア!』のアニメ映画。
キャッチコピーは「おもちゃが消えて大ピンチッ!?」、「輝くハートで、おもちゃを救えっ!!」、「ハートに愛の光を!」、「みんなの大切なモノを守るために、プリキュア奇跡の大変身!!」。
『フレッシュプリキュア!』枠としては初の単独映画で、東せつな/キュアパッションにとってはスクリーンデビューとなる作品。映画に先駆けTVシリーズ26話ではぬいぐるみのウサピョンが、35話では本作の舞台となるおもちゃの国が登場した。
本編と若干矛盾する設定がのちに登場するため、本エピソードがどこにあたるかは明確にされていないが、ラッキークローバー・グランドフィナーレを使用していることから、設定としては37話以降のものに近い。
本作ではキュアピーチの更なる変身『キュアエンジェル』が登場し、のちにTVシリーズ終盤にも4人の強化形態として登場する反面、今までの劇場作品で登場したTVシリーズの敵組織や怪物が、本作では一切登場しない。
プリキュア5シリーズより継続されている鑑賞者参加型コンセプトは継続され、今回はペンダント型の「ミラクルハートライト」として例年どおり中学生以下に配布される。また、エンディングではプリキュアと一緒に映画館の中で「H@ppy Together!!!」のダンスをすることが特別に許可されるという新たな試みも行われた。映画館にキュアピーチが登場して子供たちとダンスの振り付けを練習する、という「映画館でキュアピーチと踊ろう!」キャンペーンも、土曜・日曜・祝日に一部の映画館で行われた。
また本作では、「プリキュアサンバイザー」と呼ばれる紙製サンバイザーが「ミラクルハートライト」と共に、中学生以下に配布された。これ以降、プリキュア映画ではサンバイザーを配布するのが恒例になっている。
音楽はTVシリーズと同じく高梨康治が担当している。変身シーンのBGMは「深く印象に残るシーンなのでもっと派手に、華やかにしたい」という高梨の意向によりアレンジ（リズムの強化、生オーケストラの追加、スピード感のアップなど）されたものが使用されている。また、このBGMはTVシリーズでも38話から従来のBGMと差し替えられる形で使用されている。
全国159館で公開された本作は、初日2日間での動員16万6,108人、興行収入1億7,026万9,700円を記録し、11月7 - 8日の映画週末興行成績で第4位となった。
ラブたちがパジャマパーティをしようと、桃園家に4人が集まった夜、街から次々に玩具が消えた。ラブたちはラビリンスの企みを疑うも、クローバーボックスは反応を示さない。
その時何処からかラブを呼ぶ声がして、シフォンが超能力でその声の主を呼び出すと、それは昔よく遊んだ兎のぬいぐるみのウサピョンだった。プリキュア達はウサピョンの頼みでおもちゃの国へ向かうと、トイマジンに恐怖するおもちゃの国の住民達の姿があった。トイマジンの野望を阻止しようと挑むプリキュアだったが、その前に現れたルーレット伯爵の策により、プリキュア達はすごろく空間の罠に誘い込まれてしまう。
すごろく空間の試練に勝ってそこを抜け出ると、ついにトイマジンが直々にプリキュア達の前に現れた。おもちゃの国やトイマジンの真実とその憎悪を知らされ、さらにウサピョンも同じ憎しみを抱いていると思いこんだラブは、苦悩する。トイマジンはさらにおもちゃの国の住民達に呼びかけ、憎しみを抱いているおもちゃ達を自分の身体に吸収してパワーアップを果たした。
激化する戦いの最中、ウサピョンから本当のことを知らされたラブは、トイマジン達捨てられたおもちゃの心を救うため、キュアエンジェルに変身する。その力はおもちゃの国の住民達の心を癒し、トイマジンを元の姿であるテディベアに戻した。子供達の思いを受け止めたテディベアは、もう一度子供を信じる気持ちを取り戻した。戦いが終わった翌日、ラブはフリーマーケットで心の優しい少女と出会い、彼女にテディベアを託すのであった。
いずれもトイマジンの命令でプリキュアたちと敵対しているが、おもちゃの国の住民なのかは不明。
シフォンが呼び出した白いピックルンの力で桃園ラブが変身した姿。掛け声は「ホワイトハートはみんなの心!羽ばたけフレッシュ、キュアエンジェル!」。
異なるピックルンによる変身であるが、その外見的特徴はキュアピーチの面影を残すものになっている。胸にあるクローバーマークのワッペンには白が追加され、五つ葉になった。デザインイメージはハート。
ミラクルハートライトで集まった子供達の思いを収束させ、伝える力を持つ。従来のキュアピーチにはない飛行能力を持つ。
なおこのように、強化形態が「映画版ではピンク色のプリキュアが1人で変身し、後にテレビシリーズでは全員変身する」というパターンは、後の『スイートプリキュア♪』や『スマイルプリキュア!』でも受け継がれている。
DVDは2010年3月17日に発売され、ブルーレイは2015年6月17日に発売された。
主題歌はTVシリーズ後期主題歌を本作のためにリアレンジしている。コーラスの「キュアフレッシュ!」はプリキュア声優4人による。
YouTube「プリキュアYouTube公式チャンネル」より、2020年4月3日18:00から同年4月10日17:59まで、本作と『映画 プリキュアオールスターズDX2 希望の光☆レインボージュエルを守れ!』・『映画 ハートキャッチプリキュア! 花の都でファッションショー…ですか!?』の計3本が期間限定無料配信された。
ぬいぐるみ

ぬいぐるみ（縫い包み）とは、
販売物としての最初の『ぬいぐるみ』は、一説にはテディベアで有名なドイツ・マルガレーテ・シュタイフが1880年に発売したものが一番初めのものと言われている。
癒し効果があり、愛嬌のあるぬいぐるみは、老若男女問わず人気があり、UFOキャッチャーやくじ引きなどの様々な景品としても利用されている。
“大きいものから小さいもの”までいろいろな形やサイズがあり、全身で抱きつくことが可能なサイズのぬいぐるみを、特に抱きぐるみと呼ぶことがある。
ぬいぐるみは手触りの良いぬいぐるみや、寝ているもの、お座りしているものなど様々である。
可愛らしい姿を左右してゆく劣化が問題で、素材によっては洗えるものとそうではないものがある。洗えないものでもオゾンで洗うタイプの洗濯機で除菌や消臭が可能とされている。ぬいぐるみ専門のクリーニング業者が存在し、清掃を依頼することも可能である。素材そのものは手触りや質感を大きく左右するので、様々なものが使用されている。毛並みを再現するために、天然素材のモヘヤ、アルパカを使った本物指向や、フェイクファーやアクリルボアなど化学繊維を使用したものがある。また、タオルのような質感のパイル生地を使用したものなどがある。
有名なぬいぐるみファンとしては、SF作家の新井素子、作家で政治家でもある田中康夫、将棋棋士の渡辺明（永世竜王・永世棋王）落語家で僧侶の露の団姫.太神楽曲芸師の豊来家大治朗夫妻など。
歌舞伎用語としての「ぬいぐるみ」とは、動きのある動物などを登場させる際に俳優が着る、動物の形を縫った拵えもののことである。形態としては以下のようなものがある。
映画界においては、ぬいぐるみは日本・海外ともに戦前からSF・特撮題材の映画で使用される全身を覆う衣装小道具として見られているが、「怪獣」という題材での本格的なぬいぐるみ使用は、日本では東宝が1954年（昭和29年）に制作公開した『ゴジラ』が元祖とされている。
日本初の巨大怪獣を映像化するにあたり、円谷英二特撮監督は、撮影日数を考慮して、海外で主流であった人形アニメの手法をあきらめ、人間が中に入って演技を行う「縫いぐるみ」の手法を選んだ。ぬいぐるみを被って演技する役者は「ぬいぐるみ役者」と呼ばれる。
記念すべき初の「縫いぐるみ怪獣役者」は中島春雄と手塚勝巳の両人である。内部演技者の視界は極端に制限され、火薬などを使う現場では危険も多く、また殺陣の心得も要求される特殊なものであり、高度な演技力が要求される。中島春雄は「怪獣演技者」として「ミスター・ゴジラ」と呼ばれるほど海外でもその名が知られている。
こういった異生物の造形素材は様々な手法で作られるが、『ゴジラ』などの怪獣の場合、特殊ゴムであるラテックスで表皮を作り、番線の鉄骨で補強し、内側にスポンジを張ったものが多い。この怪獣のパーツは制作進行に合わせて「縫い合わされ、成形されていく」ものであり、たいていの場合は背中にファスナーで開閉する出入り口が設けられている。
よく知られた日本の技術者としては、ゴジラ以前からの先駆者である大橋史典、一作目『ゴジラ』から連綿と東宝の怪獣を手掛けた利光貞三らの「特殊美術部」をはじめとして、高山良策や開米栄三（開米プロダクション）、エキスプロダクションなどが草分けとして知られている。
この映画の「ぬいぐるみ」は、現在においても映画やさまざまなメディアにおいての一表現手法として現役であり続けている。ハリウッドなどでは、一般に「スーツ」と呼ばれている。近年、日本ではこの縫いぐるみ役者を「スーツアクター」と呼ぶことが多い。
「ぬいぐるみ」の呼称は映画の現場用語であり、「スーツ」は演技者が使う用語である。近年、一般的な場では「着ぐるみ」と言い換えて呼称される場合が多いが、造形家である品田冬樹は、この怪獣の「ぬいぐるみ」の「着ぐるみ」呼称への言い換えについて「間違いであり、本来の映画現場用語としてはぬいぐるみが正しい」と述べている。
疾風ロンド

『疾風ロンド』（しっぷうロンド）は、東野圭吾の長編サスペンス小説。
2013年11月15日に実業之日本社から文庫書き下ろしで発刊された。東野の書き下ろしの文庫本での発売は、1996年10月14日に講談社文庫から発売された『名探偵の呪縛』から17年ぶりとなり、発売10日で100万部を突破した。
2014年12月11日には、単行本が実業之日本社から刊行された。
2016年に漫画化、映画化された。
泰鵬大学医科学研究所から新型病原菌「K-55」が盗まれた。さらに「全国民を人質に身代金3億円を要求する」というメールが研究所所長宛に届く。残された時間は4日間。しかし、秘密裏に作った生物兵器なので警察に通報することも出来ない。犯人の葛原はメールを出した直後に交通事故で死亡し、手掛かりは、葛原の遺品の受信機とデジカメに残されたテディベアの写った7枚の写真だけだ。
所長の東郷雅臣から、写真に写っているスキー場を突き止め「K-55」を早急に回収しろと、無理難題を突き付けられた研究所主任の栗林和幸は、写真からテディベアの居所を推理した息子の秀人と共に里沢温泉スキー場に向かう。しかし、スキーの腕前があまりに下手過ぎて、息子の秀人からも呆れられる始末。そんな栗林を、密かに付け狙う者がいた。
2016年、実業之日本社のWeb漫画サイトCOMICリュエルにて菊地昭夫の作画で連載され、同年10月27日にマンサンコミックス（実業之日本社）から、コミック版が発売された。
東野圭吾（原作） / 菊地昭夫（作画） 『疾風ロンド』、〈マンサンコミックス〉全1巻
2016年11月26日に全国公開された。監督は吉田照幸、主演は阿部寛。
医科学研究所からバイオセーフティーレベル4の新型炭疽菌「K-55」が盗まれた。しかし、秘密裏に作った生物兵器なので警察に通報することも出来ない。所長の東郷の下には「K-55」を埋めた場所の目印というテディベアの写真と「三億円を用意しろ」という脅迫メールが届いた。犯人は研究所を解雇された葛原という研究員だったが、この直後、警察から葛原が死亡したという連絡が入る。葛原の遺品には「K-55」は無く、テディベアに埋め込まれた発信機の電源は4日後の金曜日までしか持たない。気温が10℃を超えると容器が破裂するため、東郷は主任研究員の栗林に大至急「K-55」を回収するように命令する。栗林は野沢温泉スキー場でテディベアを捜索し始めるが、久々のスキーで醜態を晒すばかりで、立ち入り禁止区域で深雪に嵌り救助を呼ばれ、翌日は滑走禁止の林の中へスキーで突っ込み足首靭帯を負傷してしまう。両日共に栗林の救助を行ったスキー場のパトロール隊員の根津とプロスノーボードクロス選手の千晶から栗林の行動を不審に思われたため、栗林は咄嗟に「新薬を隠されてしまった」と二人に嘘をつき、二人を「K-55」捜索に巻き込むことに成功する。しかし、そんな彼らの一部始終を見つめる不審な男がいた。
クッキーラン:キングダム

『クッキーラン:キングダム』(朝: 쿠키런: 킹덤、英: Cookie Run: Kingdom) は、韓国のデヴシスターズが開発し2021年1月21日に配信開始したiOS、Android用RPG。「クッキーラン」シリーズのスピンオフ作品。
プレイヤーはクッキーを操作し、過去の英雄のクッキーや彼らの消失した物語を探索し、遠い昔に存在したクッキーの王国を再建を目指す。プレイする要素としては王国のカスタマイズや、農作物の収穫や物品の納品や探索、敵とのバトル、クッキーの蒐集と育成などがある。登場するクッキーの種類は60種類、ステージ数は200に達する。
『クッキーラン』に登場したクッキーの他に、本作から登場するオリジナルのクッキーも存在する。
2020年12月4日から全世界で事前予約が開始され、事前登録者数は3日目で60万人、5日目で100万人を突破した。年が明けて2021年1月6日には事前登録者数は200万人を突破した。
同年1月21日から正式サービスが開始。Google Playストアなど韓国国内の主要マーケットで無料ゲームランキング1位とゲーム売上ランキング2位を記録。同年下半期には海外にも波及し、日本・タイ・台湾のAppleストアとGoogle Playストアでゲーム無料ランキング1位を記録、アメリカのAppleストアでゲーム無料ランキング2位と売上ランキング3位を記録した。また、2021年11月時点で世界累積利用者数は3,000万人を突破した。
2021年11月には大韓民国ゲーム大賞にて、最優秀賞と技術創作賞キャラクター部門で受賞した。
ハート・エレキ

「ハート・エレキ」は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。楽曲は秋元康により作詞、丸谷マナブにより作曲されている。2013年10月30日にAKB48のメジャー33作目のシングルとしてキングレコードから発売された。楽曲のセンターポジションは小嶋陽菜が務めた。
楽曲のシングル盤は「Type A」の初回限定盤と通常盤、「Type K」の初回限定盤と通常盤、「Type B」の初回限定盤と通常盤、「Type 4」の初回限定盤と通常盤、「劇場盤」の9形態によって発売されている。
特典として、Type A、K、B、4の8種にはバンドニックネームステッカー（全16種、ランダムで1枚封入）が封入されている。これに加え、各Typeそれぞれの初回限定盤には全国握手会イベント参加券1種（ランダム）、それぞれの通常盤には生写真1種（ランダム）が封入されている。
劇場盤には「劇場盤発売記念大握手会参加券+オリジナルクレジット入りメンバー個別生写真1枚」「劇場盤発売記念大握手会当日メンバー指名参加券+オリジナルクレジット入りメンバー個別生写真1枚」「オリジナルクレジット入りメンバー個別生写真2枚」の3種の特典があり、いずれか1つを選択できる。
キャッチコピーは「人差し指は魔法の杖」。
楽曲は、2013年9月18日に日本武道館において開催された『AKB48 34thシングル選抜じゃんけん大会』の前座として挙行されたミニライブで初披露された。楽曲のセンターポジションは小嶋陽菜。小嶋は初めて単独でセンターポジションを務める。
選抜メンバーの人数は前作と同じ16人で、初選抜はゼロ。選抜復帰のメンバーは4人で、入山杏奈と川栄李奈の2人が『さよならクロール』以来2作ぶり、峯岸みなみが『So long !』以来3作ぶり、多田愛佳が『Everyday、カチューシャ』以来12作ぶりの選抜入りとなった。卒業した板野友美と篠田麻里子のほか、須田亜香里と宮澤佐江の計4人が選抜から外れた。
CDとDVDともにレーベル面がGS風な楽曲に合わせ、レコード風になっており、溝のような凹凸のデザインが施されている。デザインを担当したのはスピッツ、椎名林檎、坂本真綾などのアーティストのアートディレクションを手掛ける木村豊によるものである。
「ハート・エレキ」のミュージック・ビデオは、金子修介により撮影され、選抜メンバーが1960年代のグループ・サウンズをイメージしたバンド「The G.FINGERS」のメンバーという設定で、GS伝説の男・ジミー役で井上順、リポーター役で伊藤さとりも出演している。撮影は2013年9月に東京都調布市のスタジオや千葉県木更津市で2日間にわたって行われ、同年10月5日に京セラドーム大阪において開催された『32ndシングル「恋するフォーチュンクッキー」全国握手会』イベント冒頭で初公開された。
楽曲はひかりTV『AKB48グループ ドラフト会議』CMソングに使用されている。
『AKB48 リクエストアワー セットリストベスト200 2014』では、「ハート・エレキ」が49位、シングルカップリング曲の「清純フィロソフィー」が1位に選ばれた。
楽曲は、AKB48の姉妹グループであったSNH48によりカバーされている。このバージョンはグループの4作目のEPとしてリリースされている。
『ハート・エレキ』のシングルCDは、発売前日（集計初日）の2013年10月29日付オリコンデイリーシングルチャートにおいて、推定売上枚数約102万1000枚で初登場1位を記録した。これにより集計初日のみでミリオンセラーを達成した。AKB48のシングルのミリオンセラー達成は『桜の木になろう』から14作連続・通算15作目となった。連続ミリオンセラー達成数ではB'zが持っていた記録（13作連続）を約17年5か月ぶりに更新し、AKB48が単独1位となったほか、通算達成数でもAKB48が同じくB'z（15作）と並ぶ1位タイとなった。
その後、同年11月11日付オリコン週間シングルチャートにおいて、初週売上枚数約120万4000枚で初登場1位を記録した。AKB48のシングルの1位獲得は『RIVER』から20作連続・通算20作目となり、松田聖子、浜崎あゆみに続いて女性アーティスト史上3組目となる20作連続首位を達成した。
初回限定盤と通常盤の2種類が存在するが、収録トラックは同一である。
初回限定盤と通常盤の2種類が存在するが、収録トラックは同一である。
初回限定盤と通常盤の2種類が存在するが、収録トラックは同一である。
初回限定盤と通常盤の2種類が存在するが、収録トラックは同一である。
本楽曲では、選抜メンバーは架空バンド「The G.FINGERS」のメンバーという設定になっており、それぞれ下記の通り全員にニックネームが付けられている。
当時AKB48の姉妹グループであったSNH48は、本楽曲を「心電感應」のタイトルでカバーしている。このカバー曲は、グループの4作目のEPとして発売された。2014年3月12日発売された。
歌詞は秋元の詞を中国語に翻訳したものとなっている。楽曲のセンターポジションは陳觀慧。
楽曲のEP盤には、特典として生写真1枚（32枚中からランダムで1枚）、握手会参加券。
クリームソーダ

クリームソーダ（ice cream soda）とは、コーラやルートビアを主な材料とし、バニラなどの風味を付けた炭酸飲料又は乳、乳製品を加えたデザートである。また、日本ではメロンソーダなどの炭酸飲料にアイスクリームを載せた飲料もクリームソーダとして呼称する。
日本における発祥は、1902年（明治35年）に「資生堂薬局」で販売された「アイスクリームソーダ」が、その原型だと言われている（ソーダが置かれたことが資生堂パーラーの始まり）。
JAS規格に定められたフレーバリングされた炭酸飲料のうち、「乳又は乳製品を加えたもの」が該当する。2017年度の炭酸飲料におけるシェアは5.9％。
緑色に着色されたメロンソーダなどにアイスクリームを載せた飲料（フロート）が「クリームソーダ」と呼ばれており、レストランや喫茶店で単にクリームソーダと言う場合は基本的にこのアイスクリーム入りメロンソーダを指す。マラスキーノ・チェリー（さくらんぼ）を飾る場合もあり、この場合さくらんぼは比重が高く水に沈むため、大抵は氷やアイスクリームの上に乗せて供される。
日本では、缶やペットボトルなどの容器に入れて発売されているものもメロン風味のものが多い。
アイスクリームソーダは、日本初のソーダ・ファウンテンとして開業した資生堂パーラー銀座本店が最初に販売を始めたとされている。
なお、長らくアメリカの軍政下にあった沖縄県では、カラメル色素とバニラフレーバーを使用した炭酸飲料が「クリームソーダ」として製造販売されている（下記参照）。
日本を除く世界の国々では、一般に「cream soda」とは、コーラやルートビアを主な材料とし、バニラなどの風味を付け、アイスクリームやクリームはほとんど使わない飲料を指す。
北アメリカやオセアニアでは、コーラやルートビアを主な材料とした一般的なもの以外にも、果物や風船ガムなどさまざまな風味のクリームソーダが販売されている。なお、A&W社では2008年より、日本のクリームソーダのように製造した「フロート」も発売している。
イングランドでは、バニラの風味のものだけがクリームソーダといわれていたが、バニラ以外の風味を持つクリームソーダも販売されている。イングランドではA.Gバールやベン・シャーズなどが製造している。
香港や台湾などでは、北アメリカ同様、バニラの風味をつけたクリームソーダをコカコーラ社などが製造している。
キング・クリームソーダ

キング・クリームソーダは、日本の音楽ユニット。2014年結成。所属レコード会社はエイベックス・エンタテインメントで、レーベルはFRAME。
ユニット名はイギリスのロックバンド、キング・クリムゾンが由来。
当初、メンバーのプロフィールに関しては小室以外は非公表となっていたが、後に各個人サイトにてメンバーである事を明かしている。
レベルファイブより発売のゲームソフトおよびテレビアニメ『妖怪ウォッチ』主題歌のために結成された企画ユニット。「ゲラゲラポーのうた」で、2014年4月30日にデビュー。この楽曲はゲーム・アニメのヒットと共に売り上げを伸ばし、オリコン最高位4位にランクインする。
テレビ東京系列の『おはスタ』をはじめ子供向け番組・イベント出演のほかにも、当時の『妖怪ウォッチ』ブームを受け、他局の音楽・バラエティ番組（テレビ朝日系列『ミュージックステーション』2014年6月13日放送回、フジテレビ系列（関西テレビ・フジテレビ共同制作）『SMAP×SMAP』同年10月27日放送回など）にゲスト出演していた。NHKにて2014年12月31日放送の『第65回NHK紅白歌合戦』では企画コーナーにゲスト出演し、嵐をはじめとする他の出演者と「ゲラゲラポーのうた」を披露した。また翌2015年12月31日放送の『第66回NHK紅白歌合戦』でも企画コーナー「アニメ紅白」にゲスト出演し、2年連続出場を果たした。
2017年12月に、マイコが卒業すると共に小室清佳（現・小室さやか）が2代目女性ボーカルになり、これと同時にユニット名も「キング・クリームソーダ.」と、最後にドットが付く表記になった。
2018年の『妖怪ウォッチ シャドウサイド』エンディング曲「お休み賛歌」を最後にしばらく『妖怪ウォッチ』シリーズ主題歌からは外れていたが、2021年よりマイコが再加入した上で『妖怪学園Y 〜Nとの遭遇〜』エンディング曲「YSP!」を担当することが決定し、ユニット名も「キング・クリームソーダ」に戻した。2021年4月9日より放送の『妖怪ウォッチ♪』オープニング曲に「ゲラゲラポーの唄」と表記改題・新録した上で再起用される。
2019年にゲラッパーことmotsuが初期の中咽頭がんを患い、手術を経て寛解した事より、2022年2月15日に小児がんの子どもや家族を支援する音楽チャリティーイベント『LIVE EMPOWER CHILDREN 2022』に参加。グループとしては4年ぶりのステージ出演となった。
2023年9月23日・24日開催の東京ゲームショウ2023（幕張メッセ）にて、レベルファイブ25周年記念 T-Pistonzスペシャルライブに出演。
8th〜10thは「キング・クリームソーダ.」名義。
がぶ飲み

がぶ飲み（がぶのみ）は、ポッカサッポロフード&ビバレッジ（旧・サッポロ飲料）が販売している清涼飲料のブランドである。
旧・サッポロ飲料時代から展開されている主力ブランドの一つで、「がぶがぶ飲めて元気になれる」をコンセプトとしている。1995年に「がぶ飲みミルクコーヒー」を発売して以降、メロンクリームソーダ、フルーツミルクなどを商品展開している。近年では、期間限定でワンピースやNARUTO -ナルト-とタイアップしたラベルで発売された。
発売の経緯から、コーヒー飲料、炭酸飲料、清涼飲料水と多岐にラインナップされている。なお、合併によりポッカサッポロフード&ビバレッジに商号変更された後、コーヒー飲料の大半は「ポッカコーヒー」や「アロマックス」など、旧・ポッカコーポレーションの製品に集約されたが、500mlペットボトル入りのコーヒー飲料である「がぶ飲みミルクコーヒー」に関しては、旧・ポッカコーポレーションに類似する製品が無かったこともあり、合併後も継続販売されていた。
また、2013年3月には新たに発売された「がぶ飲みパワースカッシュ」のペットボトル製品に、アイドルグループ「私立恵比寿中学」とのコラボレーション企画の一環として、部活動のマネージャーに扮した9種類のオリジナルパッケージが設定される。9種類全て集めると、「ぶかつがんばろうね（部活頑張ろうね）」となる仕組みとなっている。
2014年2月には定番製品の「メロンクリームソーダ」・「ミルクコーヒー」・「フルーツミルク」を全面刷新し、新たに「いちごミルクソーダ」を追加。これに伴って、オリジナルパッケージ仕様はロックバンド「氣志團」と土屋太鳳のイラスト入りとなった。
2015年に発売20周年を迎え、同年3月に「アイスクリームが溶け込んだようなフロートをイメージした飲料」として、「メロンクリームソーダ」・「ミルクコーヒー」・「フルーツミルク」を全面刷新し、「マンゴーフロート」を追加。中身はアイスクリームの香風味を加えてそれぞれのフレーバーに合わせて味わいを調整し、パッケージはグラスにアイスクリームを浮かべたイメージを挿入した。プロモーションも刷新し、橋本環奈が応援マネージャーとして起用された。同年4月20日には「ミルクコーヒー」に期間限定品として600mlペットボトルを追加発売。同年6月22日には季節限定品として、ブルーハワイの香りにアイスクリームの香風味と練乳を合わせて仕上げた「ブルーハワイフロート」を発売。本品は裏面に部活マネージャーに扮した橋本環奈が描かれた「部活応援ボトル」仕様となっており、他の既存製品（「ミルクコーヒー」の600ml増量ボトルを除く）も同年6月15日から8月末までの期間限定で順次「部活応援ボトル」仕様に切り替わった。同年8月31日には喫茶店等のメニューにある「オレンジフロート」をみかんでアレンジし、みかんフレーバーにアイスクリームの香風味と練乳を合わせて仕上げた「みかんソーダフロート」を発売、同年12月14日には、桜餅風味をベースに、練乳を加えてフロート風に仕上げた「さくらクリームソーダ」を発売。パッケージデザインは絵馬や招き猫など4種類のデザインが設定されている。
2016年2月には「ミルクコーヒー」をリニューアルし、翌月には2015年6月に季節限定品として発売されていた「ブルーハワイフロート」を「ブルーハワイ」に改名し、定番商品としてリニューアル発売。同年6月には丸永製菓と共同開発した夏季限定品「白くまソーダ」を発売。同年9月には栃木乳業が発売する「関東・栃木レモン」とコラボレーションし、同製品の味わいを再現した期間限定品「レモンクリームソーダ」を発売。同年12月にはナイアシン・ビタミンB6・ビタミンCを配合したエナジー炭酸飲料「パネェースカッシュ」を発売。本品は「期間限定おみくじボトル」仕様となっており、既存の「メロンクリームソーダ」と「ミルクコーヒー」も同時期より「期間限定おみくじボトル」仕様へ切り替わる。
2017年3月27日に「コーラフロート」を発売。本品は2010年3月に旧サッポロ飲料から350ml缶として発売され、2013年3月には500mlのロング缶として再発売。再々発売となる今回は500mlペットボトルでの発売となる。同年6月26日には、2016年に発売された「白くまソーダ」に続く丸永製菓とのコラボレーション第2弾となる「白くまトロピカルフルーツソーダ」を発売。同年7月24日には、2016年9月に発売された「レモンクリームソーダ」をパッケージリニューアルし、期間限定で再発売。同年10月16日には、白濁の液色のコーラ飲料「白いコーラ」を期間限定で発売した 。
2018年2月19日には「ミルクコーヒー」と「コーラフロート」がリニューアルされ、同年4月2日には「パインサイダー」を自動販売機限定で発売された。同年6月25日には、お茶の井ヶ田が運営する「喜久水庵」で販売されている「喜久水庵 喜久福ずんだ生クリーム」とのコラボレーションによる「ずんだクリームソーダ」が期間限定で発売された。
2019年2月11日には「メロンソーダ」をリニューアル発売。その際、「がぶ飲み」のブランドロゴが変更された。同年4月1日には「すいかサイダー」を自動販売機限定で発売された。同年6月1日には、物流費・燃料費・原材料費などによるコスト上昇の影響による大型ペットボトル製品の価格改定に伴い、「メロンソーダ」1.5Lペットボトルのメーカー希望小売価格が同日納品分より20円値上げ（消費税別 320円→340円）された。同年6月10日にはテレビ東京系列で放映のテレビアニメ「ダイヤのA actII」とのコラボレーションとして、期間限定でブランドサイトを同アニメのバージョンに変え、翌月には店頭でのキャンペーンやTwitterでの広告も行われた。また、同年6月24日に「ソーダフロート」を発売、同年7月22日に「レモンクリームソーダ」をパッケージリニューアルして再発売された。同年10月7日にはUHA味覚糖が発売するグミ「シゲキックス」とコラボレーションした「シゲキックスレモンスパークリング」が発売された（なお、本コラボレーションはUHA味覚糖でも行われており、同年9月2日に主力商品である「メロンクリームソーダ」とのコラボレーションにより、「激シゲキックス がぶ飲みメロンクリームソーダ」が発売されている）。同年11月18日には白いコーラ「青冬コーラ」が発売された。
2020年2月3日には、ナイアシン、ビタミンB6・B1、カフェインを配合したピンクの液色の炭酸飲料「フリーダムエナジー」を発売。同年3月9日に「ミルクコーヒー」を刷新した「ミルクカフェラテ」が発売され、同年3月23日には「ブルーハワイソーダ」がリニューアル発売された。同年6月22日に前年に発売されていた「ソーダフロート」が再発売され、同年7月20日には0.12g/100mlの食塩相当量を含有する塩入ライチフレーバー「ソルトライチスパークリング」が期間限定で発売された
Maid Cafe on Electric Street

Maid Cafe on Electric Street is a 2024 simulation video game developed by Adventurer's Tavern and published by Playism. The player controls a manager of maid café in Nipponbashi, Osaka, with a goal of making it return to its former glory.
The game was released for Microsoft Windows on November 18, 2024. Release for home consoles are planned.
Maid Cafe on Electric Street is a simulation video game with adventure gameplay, where the player leads the life of running the Fuwa Fuwa Cafe, a maid café in Nipponbashi, Osaka. The game has elements of adventure and role-playing game.
Maid Cafe on Electric Street was developed by Adventurer’s Tavern, a development studio located in Shanghai, China, which had released visual novel Change and puzzle adventure game Wuxia Archive: Crisis Escape. The protagonist's backstory of suffering from toxic workplace was based on the director's own experience. Nipponbashi was chosen as the game's main setting instead of Akihabara due to the director's personal familiarity with the city and Nipponbashi having "the appeal of being less orthodox".
The game includes depiction of real-life brands in Den Den Town, where the game takes place. Pixel-art versions of stores like Super Potato, Surugaya and Game Tanteidan can be visited. The four maids at Fuwa Fuwa Cafe were voiced by Ikumi Hasegawa (Shiro), Ayasa Itō (Miyu), Sayumi Suzushiro (Favna), and Yui Ishikawa (Honoka).
Maid Cafe on Electric Street was first released on November 18, 2024, for PC via Steam. It was published by Playism. The developer plans to port the game to home consoles. On January 22, 2025, a major update was patched to the game, adding a new side story Rin and the Mysterious Challenge, new NPCs, new features, and bug fixes. The second update on 27 March added a new content in collaboration with video games The Exit 8 and Urban Myth Dissolution Center.
Siliconera's Jenni Lada was favor of the game's graphics and recreation of the experience in Japan, but found its gameplay tedious in certain parts, such as management tasks.