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Belén López (flamenco dancer)

Ana Belén López Ruiz (born 1986 in Tarragona) is a Spanish flamenco and classical dancer. The prestigious Berklee College of Music called her "one of the most passionate and roots-driven rising stars of flamenco dance." She is the Prima Ballerina of the Arena di Verona and Il Cambroio, and the muse of film director Franco Zeffirelli.
Belen was born in 1986 in Tarragona. Her family was from Córdoba and Seville. She is said to have been born "with dancing shoes". Her talent came to the fore right from the age of 5 when she gave a performance in Barcelona as a tribute to Carmen Amaya. At the age of 9, she represented Spain at the Interfest in Moscow. In 1994, she danced at the Teatro de Madrid with Angel Corella, at a show to benefit UNICEF, and acted on Telecinco's "The Trampoline". In the same year, she appeared on the TV contest program, Bravo Bravissimo where she earned 2nd place in the classical dance category. At the age of 11, in 1997, she represented Spain at the World Tourism Fair in Saint Petersburg. She graduated from Conservatorio de Danza de Madrid.
At the age of 17 she established her own company which employs around 20 people. In 2004 in Córdoba, she won the first prize, "Mario Maya" in the Concurso Nacional de Arte Flamenco. Her debut show as a professional was in 2005 when she presented "Atrapados por el arte" in Tarragona and repeated this show on 21–22 January 2006 at the Teatro de Madrid. Her last number at this show was a solo (final baile), in which she displayed "experience, charisma, slyness and boundless virtuosity." She went on to be the lead dancer in four seasons of the Arena of Verona, appearing in the opera Carmen and in Franco Zeffirelli's Il Trovatore, which earned her the Mario Maya National Flamenco Award. Lopez directed, wrote and choreographed Cuando Amanece at the Teatro Nuevo Apolo in Madrid in 2008, and the following year won critical acclaim in A mi manera at the La Latina Theatre.
In 2012, Lopez traveled to Prague for her first performance in that city, and also to Brno in the Czech Republic where not only did she dance the flamenco, but she also added a fusion of tango. Lopez appeared at the tenth annual Flamenco Festival London in March 2013, along with Jesús Carmona, Antonio Canales, Sol Picó, and Carlos Rodríguez. She was featured in Lonely Planet magazine in the July 2013 edition. Lopez is scheduled to perform during the 2013–14 season at the University of Florida Performing Arts, where she is described as having "shotgun fast footwork and attitude to match" (Evening Standard).
Flamenco rock

Flamenco rock or Andalusian rock is a rock music subgenre that emerged from (but is not limited to) the Spanish region of Andalusia throughout the late 1960s and early 1970s. There were some precedents like a couple of albums (Rock Encounter and The Soul of Flamenco and the Essence of Rock) by Sabicas, a handful of singles by Smash, Gong, Galaxia, Flamenco or even the American-British band Carmen. However, Triana was recognized as a pioneer of the genre since their music focuses on a homogeneous fusion of the progressive rock and flamenco. Many bands that mixed progressive and symphonic rock with flamenco followed them such as Imán Califato independiente, Cai, Guadalquivir, Alameda or Mezquita; that's why the term Andalusian rock may be understood simply as flamenco prog.
Medina Azahara turned from progressive to a hard rock outfit in the 1980s and they remain as one of the most popular flamenco rock bands in its home nation. Also other flamenco-influenced styles of rock emerged like the flamenco-folk band Veneno, flamenco-jazz-blues band Pata Negra among other bands that melted flamenco with African, reggae or Latin rhythms.
Antonio Gades

Antonio Esteve Ródenas or Antonio Gades (14 November 1936 – 20 July 2004) was a Spanish flamenco dancer and choreographer. He helped to popularize the art form on the international stage. He was born in Elda, Alicante, and was the father of actress María Esteve and singer Celia Flores-- with his ex-partner Marisol, herself a popular actress and singer.
Gades's most notable works included dance adaptations of Prosper Mérimée's Carmen and Federico García Lorca's Blood Wedding (Bodas de Sangre), as well as a feature-length adaptation of Manuel de Falla's 23-minute ballet El amor brujo.
In the 1990s, he toured the world with his show Fuenteovejuna, based on Lope de Vega's play of the same name.
Gades collaborated with the Spanish director Carlos Saura in the filming of the adaptations of Carmen and Blood Wedding, which also featured Cristina Hoyos.
Gades co-founded and became the artistic director of the Ballet Nacional de España in 1978.
Gades was prominent as a political activist in Alicante, where he proclaimed self-determination for the Catalan nation during the Spanish Transition between the late 1970s and early 1980s. He was a member of the Central Committee of the Communist Party of the Peoples of Spain, a Marxist–Leninist organization. In 1987 he was a member of the jury at the 15th Moscow International Film Festival.
He was married to the Spanish actress and singer Marisol for 4 years; they had three daughters.
He died in Madrid from cancer.
About six weeks before his death, Gades received the "Order of José Martí", one of the highest honors of Cuba, from Fidel Castro, in Havana, Cuba.
In 2004 his ashes were interred at the Mausoleum of the Frank País Second Eastern Front, a memorial cemetery in Santiago de Cuba.
Flamenco shoe

A flamenco shoe is a type of shoe worn by flamenco dancers. They are typically worn by female dancers, they are called flamenco heel, often with traje de flamenca costumes. Male flamenco dancers traditionally wear short, heeled boots, although there are now some flamenco shoe styles available for men.
Flamenco shoes constructed for dance generally have small nails embedded in the toe and heel to enhance the sound of the dancer's percussive footwork. The most common materials are leather and suede, although synthetic materials are also used in certain grades of shoes. Heel types can include "standard", "carrete" (curved), or "cubano" (short and thick) with a heel size generally ranging from 4 cm to 7 cm. Heels are often covered by the main material but may also be exposed wood. Fastenings may include elastic or leather straps, buckles, or laces.
Many contemporary flamenco shoe manufacturers sell varying quality grades of shoes aimed at dancers from amateur to semi-professional and professional levels. Shoe grades may be named differently by different manufacturers. Professional-level shoes often have extra reinforcement and other enhancements for durability and sound quality.
Historically, flamenco shoes were handcrafted in Spain. Today, there are still many Spanish workshops specializing in the production of flamenco shoes.
Utrera

Utrera (Spanish pronunciation: [uˈtɾeɾa]) is a municipality in south-west Spain. It is in the province of Seville, in the autonomous community of Andalusia. As of 2018 it has a population of 52,617.
The town is of great historical interest. It was occupied by Muslims in the 8th century and was not finally incorporated into the kingdom of Castile until 1340. Records about the town date back to the 13th century, when Alfonso X overran Utrera as part of his conquest of Seville, located 30 km to the northwest. However, archaeological work shows people have lived on the site since pre-Roman times. Today the town's five chapels,dating from the 14th to 18th centuries, churches and 14th century castle are popular tourist attractions for visitors to Andalusia. Archeologists have recently discovered that a building dating to the 14th century, most recently used as a bar, was actually built as a synagogue more than 600 years ago. The discovery is evidence of a Jewish community in Utrera prior to the expulsion of Spain’s Jews in 1492 and is one of five still standing medieval synagogues in Spain.
Utrera is considered the cradle of the fighting bull and the flamenco, and there are many cattle farms in its municipal district.
The area is known for numerous festivities, particularly the fair, which is celebrated during the days before and after the day of Utrera's patron saint: the Virgin of Consolación. This fiesta attracts many people from all over Andalusia and Spain as a whole.
Utrera is also known for the mostachón, a kind of small flattened cake made with sugar and cinnamon.
Utrera's climate is characterized by the annual alternation between a dry period, which lasts more than four months and has high temperatures, and a humid season in autumn and winter with mild temperatures.
The monthly distribution of rain corresponds to the one typical of the Mediterranean climate; the rainy season takes place during the autumn and the winter. During summer the absence of rain prevails, except for very occasional summer storms. About 40% of rainfall occurs during the autumn.
The average annual temperature is 17.5 °C. The average absolute maximum temperature is 41.9 °C. The coldest month is January and the average absolute minimum temperature is 0.8 °C.
Sunny days with cloudless skies are predominant year round.
Media related to Utrera at Wikimedia Commons
37°10′59″N 5°46′01″W﻿ / ﻿37.183°N 5.767°W﻿ / 37.183; -5.767
Jean Sullivan

Jean Sullivan (May 26, 1923 – February 27, 2003) was an American actress and dancer. She acted in film, television and stage productions, and danced both flamenco and ballet, the latter with the American Ballet Theatre.
Sullivan was born on May 26, 1923, in Logan, Utah, the daughter of Army Colonel Alexander Sullivan and Claire Cardon Sullivan. She had two younger sisters and a younger brother. As she grew up, she lived in Fort Sam Houston, Texas; Columbus, Ohio; and upstate New York before she reached Hollywood. She went to UCLA to study English literature major but changed her major to drama.
She was discovered by a scout from Warner Brothers, who saw her acting in the play Our Town at UCLA, and was signed immediately. (In 1943, Sullivan said that the scout urged her to sign but, "I told him I'd never thought of motion pictures and definitely wasn't ready for that sort of thing anyway. But he kept coming back. After six months I finally said yes.") Before she signed, she had planned to seek a career in modern ballet.
Sullivan moved to New York and turned her focus to ballet, both studying it and performing as a professional dancer, eventually joining the American Ballet Theatre.
She was co-artistic director with Michael Fischetti of the South Street Theatre Company, and played Spanish guitar, cello, and piano.
Sullivan died of cardiac arrest in Woodland Hills, California at the age of 79. She had a daughter, the actress Francesca Poston, by actor Tom Poston, whom she married in 1955. She and Poston separated in 1959 and divorced two years later.
Sullivan was selected as an Honored Member in the "US Executives" Category for 1989's "Who's Who in America".
María Pagés

María Jesús Pagés Madrigal (b.- 28 July 1963), better known as María Pagés, is a modern Spanish dancer and choreographer. Considered one of the premiere living Flamenco dancers, Pagés has been recognised internationally for decades as one of the top performers of the style, with her expressive stage presence and passionate, unique rhythmic interpretations. She is among the paramount representatives of flamenco vanguard. Critically and publicly acclaimed for her personal, aesthetic approach to Flamenco performance, Pagés has long-since proven herself to be the current leading pioneer in the modern understanding of this ever-evolving art form. In 1990, she founded a dance company which is now based in Madrid, and has continued performing worldwide ever since. In 2014, she was awarded the government's Gold Medal of Merit in the Fine Arts (Spain) by the Spanish Ministry of Culture. In 2022, she reveived the Princess of Asturias Award in the category "Arts", being the first flamenco dancer in history to receive this recognition.
María Jesús Pagés Madrigal was born in Seville, Andalucía, southern Spain, where she began dancing at a young age, professionally, with the Antonio Gades Company. She choreographed for several films, including Carmen, El Amor Brujo and Flamenco by Carlos Saura; in 1990, she founded the Maria Pagés Dance Company in Madrid. Her work is described as an incorporation of the Spanish flamenco style with personal touches and modern and global influences.
María Pagés and her company have toured internationally for decades, appearing at theatres such as the Royal Albert Hall, London, Baryshnikov Arts Center and Radio City Music Hall, New York, and The Kennedy Center, Washington, D.C., among dozens of other iconic venues.
In 1995, Pagés was asked by Irish pianist and composer Bill Whelan to join the cast of his (at the time) new stage production, Riverdance, which had made its triumphant debut as the interval performance in the 1994 Eurovision Song Contest and was being developed into a full show. Primarily celebrating Ireland and its ancient and modern history, mythology, music and dance, Riverdance also paid tribute to other styles of dance and music that have influenced Ireland, such as that of Spain; the live show featured Pagés in two solo pieces (one in act I and the second in act II), titled "Firedance" and "Andalucía", respectively. In the earliest versions of Riverdance, famed Irish-American dancer Michael Flatley occasionally joined Pagés for "Firedance" in a fusion of Flamenco and Irish dance performance. In later iterations of the show, such as in the late 1990s, she would appear a third time on stage, dancing somewhat more casually, playing castanets and interacting with fiddler Eileen Ivers. In 2000, Pagés provided choreography for the Hispanic Heritage Awards. Presently, she serves on the board of the Cultural Council in Madrid.
Selected works include:
Pagés has appeared in television and films including:
Spanish Dances

The Spanish Dances (Spanish: Danzas españolas, first published title: German: Spanische Tänze) are a collection of eight pieces for violin and piano composed by Pablo de Sarasate between 1877 and 1882 and published in four books, each book combining two dances contrasting in rhythm and character. They are among Sarasate's best known works.
The Spanish Dances were commissioned by German publisher Fritz Simrock in 1877, who had recognized the potential of European folk dances, starting a few years earlier with the Hungarian Dances by Johannes Brahms. Sarasate composed eight pieces, published by Simrock between 1878 and 1882 in four books of two pieces each. The Spanish Dances proved to be a great commercial success, and another ten pieces were listed in Simrock's catalogue as books V to XIV, though none of them (including El canto del ruiseñor, Op. 29, and Airs Écossais, Op. 34) ended up being published as Spanish Dances.
Book I (Malagueña and Habanera), Op. 21, was composed in Germany between December 1877 and February 1878, and dedicated to Joseph Joachim, whom he had met in Berlin.
Book II (Romanza andaluza and Jota navarra), Op. 22, was composed during his first tour of Scandinavia in 1878, and dedicated to Moravian violinist Wilma Neruda.
Book III (Playera and Zapateado), Op. 23, was composed in summer 1879 and dedicated to Hugo Heermann, a German violinist Sarasate had met in Frankfurt that year.
Book IV, Op. 26, was completed in October 1881 in Paris, and is the only book where the dances do not have titles. Instead, they are usually named after the dances they were inspired by (Vito and Habanera). Book IV was dedicated to Leopold Auer, whom Sarasate had met in Saint Petersburg at the end of 1881.
The dances make use of folk tunes in elegant arrangements.
The Spanish Dances were immensely successful for Sarasate, who frequently performed them as encores. They were also a commercial success, leading to a large number of editions and reprints, and arrangements for other instruments, including a piano arrangement by Berthe Marx.
Leopold Auer, the dedicatee of Book IV, described the Spanish works of Sarasate as "original, inventive and effective concert pieces, so warmly coloured with the fire and romance of his native land".
Spanish Dance Troupe

Spanish Dance Troupe is the sixth album by Welsh psychedelic folk band Gorky's Zygotic Mynci, released on 4 October 1999. The album was recorded at Stiwdio Ofn in Llanfaelog, Anglesey and mastered by Chris Blair at Abbey Road Studios. The album was the last to feature founder member John Lawrence, who had departed the band by the time the album was released.
The title track was covered by Of Montreal and appeared as a bonus track on their 2004 album Satanic Panic in the Attic.
All songs by Euros Childs unless otherwise stated.
The Spanish Dancer

The Spanish Dancer is a 1923 American silent costume epic starring Pola Negri as a gypsy fortune teller, Antonio Moreno as a romantic count, and Wallace Beery as the king of Spain. The film was directed by Herbert Brenon and also features a five-year-old Anne Shirley, appearing under the name "Dawn O'Day." The film survives today.
The film is essentially the same story as Mary Pickford's Rosita which was filmed around the same time as The Spanish Dancer with Negri's old colleague from Germany Ernst Lubitsch directing. Negri's The Spanish Dancer was considered the better film.
As described in a film magazine review, Maritana, a beautiful Spanish young woman, is so full of life and fun that she is adored by the poor people among whom she lives and who dote on her dancing in the public squares. Through her daring, she and her sweetheart Don Cesar de Bazan become involved in the affairs of the Spanish court, and he with his life is to pay the supreme penalty. Using her feminine charms and her artful wiles, she not only saves him but wins a respected place for herself.
The Spanish Dancer was restored by the EYE Film Institute in the Netherlands, and the film was shown at the National Gallery of Art in Washington, D.C., on August 5, 2012, accompanied by the 1916 Lois Weber film Shoes.
Willie & Lobo

Willie & Lobo was a musical duo composed of William Robert "Willie" Royal, Jr. (violin) and Wolfgang Hubert "Lobo" Fink (guitar). Their music, characterized as New Flamenco and World Music, is a blend of Gypsy, Latin, Celtic, Flamenco, Middle Eastern, Rock, Jazz, Cuban Swing, Tango and Salsa.
The duo produced 11 albums, mainly on the Narada label. They have also been included in at least three compilations of Guitar and Flamenco music. Their album, Gypsy Boogaloo, spent 17 weeks on the Billboard's World Music Chart in 1993, 10 weeks in the number two position . Their album Zambra spent 3 weeks Billboard's New Age Album chart in 2006, peaking at number 4.
Their music has been called the Flamenco equivalent of smooth jazz by Chris Nickson, a reviewer on allmusic.com. Tom Phalen of the Seattle Times found it fiery and frantic: "Although the basis is flamenco, it can go in a half-dozen directions at any time. Mostly it's about strong, involving instrumental melodies and having fun." Gypsy Boogaloo, their best charting album, was called one of the best exotic musical dishes of the early '90s by Jonathan Widran of the All Music Guide.
Willie Royal, Jr. was born in El Paso, Texas, the son of an Air Force lieutenant colonel. His father's job took young Royal over the world including Turkey, Germany and France. At the age of eight he began classical violin lessons, quickly becoming proficient enough to become the concertmaster of his high school orchestra. Inspired by the music of Jean-Luc Ponty, Stephane Grappelli and It's A Beautiful Day, as well as sitting in with Gregg Allman and Dickey Betts, Willie traveled the world, absorbing numerous musical styles before moving to Mexico in the '80s.
Wolfgang "Lobo" Fink was born in the Bavarian town of Teisendorf. At 18, while in the German navy, he picked up his first guitar. Listening to an album by gypsy guitarist Manitas de Plata drew him to the music. Upon leaving the navy, he found de Plata in a gypsy camp in Southern France and spent a while with him and his people. Returning to Germany, Lobo formed a flamenco group named Lailo, touring Europe for three years and helping to popularize the modern gypsy sound. His searches led him to Granada, Spain, living with gypsies in the caves of Sacromonte and studying their ways. He traveled to Mexico in 1980 as a solo act.
The pair first met in San Miguel de Allende, in Mexico, where they were both working at Mama Mia's restaurant. Willie on fiddle and Lobo on flamenco guitar jammed on occasion, searching for an individual sound. The owner of a local bar they were both playing at suggested they perform together.
Royal died following complications from Alzheimer's in 2016.
In 1996 the novel Puerto Vallarta Squeeze, by Robert James Waller, was released. Waller, a fan of the duo's music, wrote Willie and Lobo into the story. The Willie and Lobo CD, The Music of Puerto Vallarta Squeeze was released at the same time and includes tracks from their albums Gypsy Boogaloo, Fandango Nights and Between the Waters.
Flamenco mode

In music theory, the flamenco mode (also Major-Phrygian) is a harmonized mode or scale abstracted from its use in flamenco music. In other words, it is the collection of pitches in ascending order accompanied by chords representing the pitches and chords used together in flamenco songs and pieces. The key signature is the same as that of the Phrygian mode (on E: no accidentals; on C: four flats), with the raised third and seventh being written in as necessary with accidentals. Its modal/tonal characteristics are prominent in the Andalusian cadence.
The exact chords depend on the song form (palo) and guitar chord positions since chord voicings in flamenco often include nontriadic pitches, especially open strings. It is characteristic that III, ♭II, and I appear as dissonant chords with a minimum of four tones (for example seventh chords or mixed third chord). Since the tetrachord beginning on the tonic may ascend or descend with either G-sharp or natural (Phrygian tetrachord), the mixed-thirds clash between the major third degree (G♯) in the melody and the minor third degree (G♮) in the accompanying harmony occurs frequently and is characteristic of the flamenco esthetic, as with the blues scale on a major chord.
This tetrachord may be copied in the second, producing a D♯ and allowing an augmented sixth chord on the second degree: B/F.
Lou Harrison composed a "Sonata in Ishartum" (1974 or 1977), which has been arranged by Tolgahan Çoğulu (2001), part of his Suite. In early scholarship regarding a Babylonian cuneiform inscription tuning tablet from the eighteenth century BC, "Ishartum" was equated with the modern Phrygian, but now it is considered equivalent to the Ionian mode/major scale. Çoğulu's arrangement, at least, is the white note mode on E in Pythagorean tuning, as follows (Play): F-, C-, G-, D-, A, E, B (F♯+, C♯+, G♯+), or E (1/1), F- (256/243), G- (32/27), A (4/3), B (3/2), C- (128/81), D (16/9), E (2/1), with G♯+ being 81/64.
Museo Provincial Emilio Bacardí Moreau

El Museo Provincial Emilio Bacardí Moreau, antes denominado Museo Municipal Emilio Bacardí Moreau es un museo situado en Santiago de Cuba, Cuba. Posee más de 23000 bienes patrimoniales. Fundado el 12 de febrero de 1899, es el más antiguo del país.​
Tiene como sede un edificio de estilo ecléctico, proyectado por Carlos Segrera, en la calle Pío Rosada, entre las calles Heredia y Aguilera.​
Fue fundado en 1899 por el empresario y político cubano Emilio Bacardí Moreau. Él y su esposa, Elvira Cape, embarcaron en un viaje al extranjero en 1912, en el que se hicieron con una amplia colección de antigüedades y arte que se expondrían más tarde en el museo, entre ellas, la primera momia y sarcófago que se expondrían en Cuba, provenientes de Egipto. ​
Otros objetos de relevancia del el museo incluyen tres máscaras mortuorias de Napoleón, una importante colección de artefactos de la guerra de independencia de Cuba (que pertenecieron a figuras importantes de la guerra como Carlos Manuel de Céspedes, Antonio Maceo, José Martí, Máximo Gómez y Flor Crombet), objetos de la América precolombina, cuadros del alemán Rössler, del italiano Guido Reni, y los españoles Juan Pantoja de la Cruz y Federico de Madrazo, piezas de arte que pertenecieron al Museo del Prado de Madrid y otras obras importantes que representan la era modernista francesa.​
Lancha de Cataño

La Lancha de Cataño, también conocido como el Cataño Ferry, Ferry de Cataño y el AquaExpreso es un servicio fluvial de transbordador operado por la Autoridad de Transporte Integrado (ATI) del Departamento de Transportación y Obras Públicas (DTOP)​ entre el municipio de Cataño y el Viejo San Juan.
El transbordador zarpa cada 30 minutos del muelle del pueblo de Cataño situado frente en el Paseo Tablado y atraca en el muelle 2 del Puerto de San Juan de la ciudad antigua. El servicio, ininterrumpido a lo largo de todo el año es económico, sigue un trayecto de 2.3 kilómetros 1.6 millas y un tiempo de viaje de aproximadamente 10 a 12 minutos incluyendo embarque y desembarque.
Los transbordadores cruzan la Bahía de San Juan con sus servicios funcionando de mañanas a noches siete días a la semana según el clima y las condiciones marítimas lo permitan.​
Una segunda ruta entre San Juan – Hato Rey cuenta con una distancia de 5 millas y un tiempo de viaje de aproximadamente 20 a 25 minutos. La ruta de Cataño – Hato Rey cuenta con una distancia de 4 millas y una duración de 18 a 20 minutos. La terminal Hato Rey se encuentra frente al Coliseo de Puerto Rico y la estación Hato Rey del Tren Urbano.​ Estos dos últimos servicios hacia Hato Rey están cancelados por el momento.
A pesar de lo que el nombre del servicio implica, el servicio es proporcionado por varias embarcaciones, no sólo una embarcación. El ferry es un icono en la cultura puertorriqueña.
La lanchas de Cataño así como la red de autobuses y el Tren Urbano de San Juan están gestionados por la Autoridad de Transporte Integrado (ATI).
El Ferry de Cataño comenzó a operar en 1853, cuando la compañía del Vapor de Cataño utilizó un pequeño bote para transportar carga y pasajeros a San Juan. Durante su historia, el ferry fue gestionado por Empresa Férrea del Oeste con su competidora la Compañía Popular de Transporte. Según los pasajeros, el viejo barco era un «bote de madera», lo llamaban la tortuga «porque era un bote pequeño». En 1960, la Autoridad Portuaria de Puerto Rico adquirió la franquicia, construyó una nueva terminal y compró cinco buques nuevos.​
Las embarcaciones de las lanchas de Cataño son de tipo catamarán y de motor diésel y su construcción es de aluminio. La capacidad por embarcación es de 149 pasajeros y la misma está regulada por la guardia costanera.
Durante eventos especiales también se utilizan lanchas las cuales están construidas de acero y cuentan con una capacidad de 297 pasajeros.​
Tren Urbano
Toa Baja
Pilo's Bar

Pilo's Bar es una cantina en donde se toca música norteña y es conocida también como La catedral de la música norteña. Se encuentra ubicada en el cruce de Zuazua y Jiménez, en el centro de Guadalupe, Nuevo León.​​
Fue fundada el año de 1954 por Rogelio Elizondo, y la llamó Pilo's Bar en honor al apodo que tenía su padre, don Porfirio Elizondo: Pilo's.​
Rogelio tuvo 8 hijos, 5 mujeres y 3 varones. Fue Francisco Elizondo, uno de sus hijos, quien durante tres décadas se encargó de consolidar el lugar que antes era considerada como una cantina de barrio. En el año 2000, muere y en la entrada le dedican un altar como tributo al trabajo que realizó con tanto éxito. Su hermano Isidro Elizondo, alias “el Pilos”, continúa con la tradición y es el propietario, administrador y anfitrión actual del Pilo´s Bar.​
Entre los años 80 y 90, Isidro se dedicó a la música tocando el acordeón de forma profesional, dando voz durante 20 años al grupo Los Tremendos del Norte, que se presentó en algunas partes de México y Estados Unidos.​ Además del Pilo's Bar, el Bar Genero es otra de las cantinas más importantes para la música norteña ubicada en Guadalupe.​
Cuando la cantina inició, su techo era de lámina y no tenía baño para mujeres.​​
Por el escenario de Pilo's Bar han pasado grandes artistas del género norteño, como Lalo Mora, Ramón Ayala, Lorenzo de Monteclaro, Lupe Tijerina de los Cadetes de Linares, Catarino López, y Carlos y José. En años recientes, el Grupo Pesado grabó dos discos en vivo en este lugar.​
Sus paredes están cubiertas por memorabilia con fotografías de personajes famosos que han visitado el lugar, así como los exponentes más destacados del género norteño.​
Clavado en un bar

«Clavado en un bar» es el segundo sencillo y sexta canción del álbum Sueños líquidos, lanzada en 1997, por la banda mexicana Maná.
La canción debutó en el número 17 de los U.S. Billboard Hot Latin Tracks y cinco semanas después 8 de noviembre alcanzó el número 12 por 2 semanas. Se mantuvo un total de 10 semanas.
Adicionalmente, cuenta con un video musical oficial dirigido por Jorge Aguilera.
Museo Chicote

El Museo Chicote, antes conocido como Bar Chicote o bar de Perico Chicote, es un local de la calle Gran Vía madrileña n.º 12, inaugurado en 1931 por Pedro Chicote, el barman del Hotel Ritz,​ como uno de los primeros locales de cóctel en la capital española. El Museo Chicote, como tal, nació en 1940, cuando Perico decidió mostrar al público su colección de casi diez mil botellas de diferentes bebidas almacenadas en un sótano contiguo, cifra que según algunas fuentes alcanzó los 20 000 ejemplares, considerándose entonces la mejor del mundo en su modalidad, hasta el punto de que Aristóteles Onassis le ofreció al barman treinta millones de pesetas por ella.​​
El Bar Chicote se instaló en el edificio construido en 1914 por Eduardo Reynals a partir del diseño del arquitecto Luis Gutiérrez Soto.
A lo largo de su historia y ya desde sus comienzos, el establecimiento de Chicote ha convocado a los personajes famosos de cada época.​ A su barra se han acodado personajes de sangre azul como Rainiero de Mónaco o la Princesa Soraya, políticos de todas las tendencias (José Antonio Primo de Rivera y Pasionaria entre ellos),​ escritores (con Ernest Hemingway y José Ortega y Gasset, a la cabeza de una lista interminable), o estrellas de cine clásico (Frank Sinatra, Grace Kelly, Ava Gardner, Rita Hayworth, Sophia Loren, Gregory Peck) y deportistas míticos como Alfredo Di Stéfano o Puskas. Más tarde también fue uno de los puntos de reunión de los consagrados de la llamada Movida madrileña, al tiempo que en 1982, el alcalde de Madrid Enrique Tierno Galván inauguraba un nuevo y efímero Museo Chicote en el paseo de Recoletos n.º 41. que pocos años después se volatilizó.​ En 2004 recibió un premio denominado MTV-Campari Recommends al mejor bar de Europa.​ El bar Chicote quedó inmortalizado por la canción «Madrid» del músico poeta mexicano Agustín Lara que dice: «En Chicote un agasajo postinero con la crema de la intelectualidad».
La colección del museo comenzó al parecer con una botella de cachaça, regalo del embajador de Brasil durante una fiesta cuando trabajaba Chicote aún en el Hotel Ritz. Con la muerte de Chicote en 1977, el tesoro del coctelero pasó por varias manos hasta acabar en las del empresario José María Ruiz-Mateos. Tras la expropiación del holding Rumasa, la colección salió a subasta, siendo adquirida por un particular en 1983 «a un buen precio». Durante unos años el tesoro de Chicote se dio por desaparecido hasta que apareció en una nave de la localidad madrileña de Las Rozas de Madrid. El Museo Chicote del siglo XXI es un complejo multi-bar adaptado a los tiempos y las circunstancias. Un local con un variado programa musical, heredero de un bar con puerta giratoria en «el que nunca sonó la música», pues «las charlas y risas de los mitos compusieron la banda sonora».​
El bar es mencionado en la letra de la canción «Madrid», de Agustín Lara. También aparece mencionado en dos temas de Joaquín Sabina: «De purísima y oro», incluido en su disco 19 días y 500 noches, y «Adivina, adivinanza», incluido en La mandrágora. Figura, además, en el cuento "La denuncia" de Ernest Heminway.
Bar Noa Noa

El Noa Noa fue uno de los bares más importantes de Ciudad Juárez, en el estado de Chihuahua, México, el cual se popularizó gracias a ser el título y referencia de una de los temas más emblemáticos del cantautor mexicano Juan Gabriel.​
El Noa Noa empezó su funcionamiento en 1964 en las cercanías del Cruce Internacional Paso del Norte. Esta popular avenida ha sido conocida por su concentración de bares, cantinas y salones de baile, y era frecuentada por estadounidenses que solían cruzar la frontera e ir de fiesta.​
En 1966 el divo de Juárez debutó con la canción de “Adoro” de Armando Manzanero.​ Esta presentación espontánea fue solicitada por una mujer conocida como “Meche” quien pidió a los músicos que acompañaran a Juan Gabriel. Ella pidió al dueño del bar que lo dejara cantar más ahí. El Noa Noa fue el primer lugar donde tuvo un público y percibió un salario, el cual ascendía a 5 dólares.​ El Noa Noa ganó fama mundial cuando en 1980 Juan Gabriel le compuso una canción del mismo nombre en su album "Recuerdos".​
En febrero de 2004 un incendio a causa de un corto circuito provocó que las instalaciones se quemaran por completo. Durante el siniestro se perdió una colección de más de 200 fotografías que documentaban los artistas que lo visitaron. El terreno fue vendido a un comerciante del lugar en 2007 y se convirtió en estacionamiento.​
Durante 2015 las autoridades de Juárez plantearon que se construyera y reactivara un nuevo salón de baile Noa Noa para promover el turismo local en la ciudad.​ La construcción nueva tiene un mural en memoria a Juan Gabriel realizado por Arturo Damasco.​
Handwritten

Handwritten es el primer álbum del cantante, compositor y modelo canadiense Shawn Mendes, publicado el 13 de marzo de 2014 por Island Records. Debutó en el número uno en la lista estadounidense Billboard 200 con 119.000 copias vendidas en su primera semana.
Después de la firma del contrato con Island Records en junio de 2014, Mendes lanzó su primer sencillo Life Of The Party, el cual debutó en el puesto veinte del listado Billboard Hot 100 con 48.000 copias vendidas la primera semana. Después del lanzamiento del sencillo, un EP llamado The Shawn Mendes EP fue lanzado el 28 de julio de 2014. Mendes anunció el título de su álbum debut el 27 de enero de 2015 y las preventas fueron abiertas el 30 de junio de 2014.
"Life Of The Party" fue lanzado como el sencillo principal del EP debut de Mendes, The Shawn Mendes EP el 25 de junio de 2014. La canción fue, además, el primer sencillo de Handwritten. El 30 de junio de 2014 se estrenó en Vevo un videoclip con la letra realizado en una sola toma, donde se muestra a Mendes en el restaurante George Street. El videoclip oficial de la canción se lanzó el 10 de marzo de 2015.
"Something Big" fue estrenado como el segundo sencillo del álbum el 7 de noviembre de 2014. El 11 de noviembre de 2014 se lanzó el videoclip oficial en Vevo. Este fue el primer vídeo musical de Mendes.
Estilete (informática)

En informática, un estilete (o lápiz óptico) es un pequeño instrumento en forma de lápiz o bolígrafo que se utiliza para introducir comandos a una pantalla de ordenador, a un dispositivo móvil o a una tableta gráfica. Con la pantalla táctil de los dispositivos, el usador coloca el estilete sobre la superficie de la pantalla para dibujar o hacer selecciones.​ Así, el estilete se puede utilizar en lugar de un ratón o de un dispositivo apuntador, una técnica comúnmente llamada pluma de computación.
Los lápices digitales son dispositivos de entrada más grandes que un estilete, y ofrecen una funcionalidad aumentada como botones programables, sensibilidad de presión o borrador electrónico.
El estilete es el dispositivo de entrada primario para los organizadores personales. Es utilizado en las consolas de juegos de vídeo portátiles como la DS de Nintendo y 3DS, y el Wii U GamePad.​ Algunos teléfonos inteligentes, como los teléfonos Windows Mobile 2003, requieren un estilete para una introducción cuidadosa.​ Sin embargo, los dispositivos que presentan el multitáctil devienen más populares que los que van con estilete; El estilete capacitivo, diferente del estilete corriente, puede ser utilizado para dispositivos táctiles como el iPhone u otros teléfonos, tabletas y computadoras.).​ También el estilete-bolígrafo emplea para la famosa serie de los Galaxy Note (2011-2021 y actualmente fuisonada con la gama S) de Samsung Electronics.
Las tabletas utilizan un estilete que contiene circuitos (alimentado por batería o que opera pasivamente por cambio de inductancia), para permitir botones multifunción al barril de la pluma o del lápiz para transmitir acciones del usador en la tableta. La mayor parte de las tabletas detectan diversos grados de sensibilidad a la presión, p. ej., para utilizarlos en un programa de dibujo con el fin de variar el grosor de la línea o la densidad del color.
Más allá del lado del mecanismo de entrada, ha habido una necesidad de salida física del lápiz. Recientemente, se han propuesto nuevas interfaces basadas en lápiz para simular las sensaciones físicas realistas en superficies digitales (por ejemplo, ordenador de la tableta, teléfono, etc.) con el objetivo de permitir a los usuarios de simular una escritura analógica, por ejemplo, Realp Project.​
El primer uso de un stylus en un dispositivo de informática fue el Styalator , una demostración del que hizo Tom Dimond en 1957.​
99 Bottles of Beer

99 Bottles of Beer (en castellano: 99 botellas de cerveza) es una canción musical tradicional de los Estados Unidos y Canadá.
Tiene un texto muy repetitivo y una larga duración. Se canta normalmente en los viajes de los escolares o los scouts durante las largas travesías en autobuses. Está derivado de la canción inglesa Ten Green Bottles.
Está utilizado también como ejemplo para los principiantes que aprenden un nuevo lenguaje de programación, de la misma forma que el Hola Mundo.
Las letras de la canción son las siguientes:​​
El mismo verso se repite, cada vez con una botella menos, hasta que no queda ninguno. Las variaciones en el último verso después de la última botella que va hacia abajo incluyen líneas tales como:
O también:
Otra línea alternativa dice:
Cinturones europeos del alcohol

Son denominados cinturones europeos del alcohol,​ a las diferentes regionalizaciones que se han hecho en el continente en función de su bebida tradicional, que son: el vino en el área agrícola de la vid, la cerveza en la Europa central donde se produce cebada y lúpulo, y el vodka en las áreas frías donde crece bien la papa o patata. Esta clasificación es de origen popular y anecdótica.​
Aunque ninguno de estos cinturones o franjas tiene límites claros, se han agrupado de la siguiente manera:
Las dos primeras son bebidas alcohólicas por un proceso de fermentación, mientras que la tercera se da por destilación. El cinturón cervecero se mezcla con el cinturón vinícola en regiones de Francia, Austria, el suroeste de Alemania, Suiza, Rumanía y los Balcanes. En cambio, el cinturón del vodka comparte los países escandinavos y bálticos con el de la cerveza, así como regiones de Polonia. Los países del centro de Europa se encuentran en la conjunción de los tres cinturones ya que sus tierras fértiles y su clima permiten el cultivo de patata, vid y cebada a la vez.​​
El mapa de los cinturones europeos del alcohol (en inglés, European alcohol belts) parece tener su origen en un artículo escrito por Franco Jakobs en la revista digital Big Think en 2010.​​ El mapa corrió como la pólvora en páginas de Reddit, Instagram y otras redes sociales, popularizando los «cinturones europeos del alcohol». Las denominaciones, sin embargo, son mencionadas anteriormente. Por ejemplo, la revista Time cita el Vodka Belt en un artículo de 1964.​ Otro pionero fue el autor británico Alex de Jonge, quien desarrolló entre los años 1970 y 1980 el concepto de geoalcoholics, en el cual explica que las particularidades (culturales, políticas, económicas, etc.) de Rusia, frente a otros países europeos, se ven afectadas por la pertenencia de Rusia al Cinturón del Vodka y no al de la Cerveza.​
Hoy en día, las tres divisiones tradicionales no se corresponden totalmente con la realidad. Según la OMS en su Informe sobre la situación mundial del alcohol y la salud,​ Suecia y Dinamarca consumían preferentemente vino aún sin producirlo, mientras que en España se dio reorientación del mercado de bebidas, y la cerveza ha conseguido desplazar al vino como bebida habitual (véase imagen).
Drinking from the Bottle

«Drinking from the Bottle» es una canción realizada por el disc jockey y productor británico Calvin Harris, con la colaboración del rapero británico Tinie Tempah; incluida en su tercer álbum de estudio, 18 Months. La pista fue lanzada como el sexto sencillo del álbum el 27 de enero de 2013. La canción alcanzó al puesto número cinco en la lista UK Singles Chart​ y número uno en la lista UK Dance Chart. El video musical fue dirigido por Vincent Haycock y AG Rojas​
Robert Copsey del Digital Spy hizo una reseña positiva sobre la canción, en la que afirmó:
«Con una letra sobre botellas de alcohol cerradas, baldes con chispas, el nombre de Rihanna, los Kardashian y [...] Danny DeVito, así como el desorden del rave en el que podrías mirar tu reloj, han marcado todas las casillas necesarias para obtener un éxito de listas con facilidad. [El tema] continúa con: I know this crazy life can be a bitter pill to swallow ("Sé que esta vida loca puede ser una píldora amarga difícil de tomar") y nosotros respondemos: "Bueno, sigamos, una última vez no nos hará daño... ¿o sí?"».​
Un video lírico para acompañar el lanzamiento de "Drinking from the Bottle" fue lanzado por primera vez en YouTube el 2 de diciembre de 2012 a una longitud total de cuatro minutos y un segundo. El video oficial fue subido a la cuenta de YouTube de Harris el 21 de diciembre, después de haber sido filmado en la primera semana de diciembre de 2012.
El video comienza con el actor Brad Dourif, como El Diablo, hablando con su amigo "Patrick" (Vader Vader (myspace.com/vadervader) cantante, Pat-Ric (McCaffery) Nasty, que está vestido como un mago), hablando de cómo tuvo sexo con Joan of Arc en 1430, solo unos meses antes de su muerte en la hoguera. El resto del video cuenta con Harris y Tempah en una habitación oscura con mujeres ligeras de ropa, con Harris sentado dentro de un coche y Tempah fuera de él. También hay escenas de consumo de alcohol, drogas, violencia, incendio premeditado, sexo, twerk y la desnudez, así como Harris y Tempah se reúnen con el diablo. El video fue acompañado por una advertencia del signo contenido explícito de los padres para el contenido extremadamente sexualmente explícito.
Michael Brecker

Michael Brecker (Filadelfia, 29 de marzo de 1949 - 13 de enero de 2007) fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor; aunque también tocaba el soprano, EWI, flauta, piano y batería.
Michael Brecker fue un gran saxofonista que está considerado como uno de los mejores instrumentistas de jazz de la historia , (con una exquisita técnica y desbordante sensibilidad) y que también destacó, brillantemente, como compositor.
La afición por la música le vino de su padre, que era pianista.
Empezó a estudiar clarinete en el instituto, pasándose poco tiempo después al saxo tenor, aficionándose al jazz cuando descubrió al genial saxofonista John Coltrane. Antes de cumplir los veinte años, había finalizado sus estudios de música, graduándose por la Universidad de Indiana en 1968.
En los años 70 creó, junto con su hermano Randy, trompetista, la banda Dreams [1970-1973, Billy Cobham, John Abercrombie], y más tarde, los Brecker Brothers [1975-1981], en la que fusionaron el jazz con el rock y que gozó de un gran éxito entre los años 1975 y 1982. Además de su hermano Randy, también formaron parte de esta banda el trombonista Barry Rogers, el baterista Billy Cobham, Jeff Kent y Doug Lubahn, músicos que editan también, en la actualidad, grandes discos en solitario.
En 1977 los hermanos abren el local Seventh Avenue South, que cerrará sus puertas en 1985. Allí invita Michael, 'para divertirse', a varios amigos en 1979. A raíz de ello, un productor japonés les propone tocar en Japón: nace así Steps (más tarde Steps Ahead), codirigido por el vibrafonista Mike Mainieri.
Michael Brecker no solo brilló como solista, sino que se calcula que participó en más de 700 discos de otros artistas, destacando su colaboración con varias figuras internacionales del rock, pop, blues y soul, entre los que cabe subrayar Frank Sinatra, Bruce Springsteen, James Taylor, Paul Simon, Steely Dan, Lou Reed, Donald Fagen, Dire Straits, Joni Mitchell, Eric Clapton, Aerosmith, Dan Fogelberg y Frank Zappa. Además, también grabó discos con figuras del mundo del jazz como Herbie Hancock, Chick Corea, Chet Baker, George Benson, Quincy Jones, Charles Mingus, Jaco Pastorius, McCoy Tyner, Pat Metheny, Elvin Jones, Roy Hargrove, Gil Evans, Billy Cobham, John Patitucci, Mike Mainieri, Torsten de Winkel, Richard Bona, Claus Ogerman, y Bob Mintzer entre otros.
En los años 80 fue miembro de la banda del programa de televisión de la NBC: Saturday Night Live y su primer disco en solitario, titulado Michael Brecker, lo sacó en 1987.
Durante el verano boreal de 2005, mientras se encontraba de gira con el grupo Steps Ahead, con el que ya había trabajado 25 años antes, le diagnosticaron una afección en la médula ósea, por la cual debió abandonar el tour. Luego, este problema evolucionó hasta transformarse en una leucemia. Falleció a la edad de 57 años el sábado 13 de enero de 2007, en un hospital de Nueva York, tras un año y medio de lucha.
Su última aparición en público fue el 23 de junio de 2006 en el Carnegie Hall junto a Herbie Hancock.
Michael Brecker ganó durante su carrera 15 premios Grammy.
Condado de Luchana

El condado de Luchana es un título nobiliario español creado el 27 de marzo de 1837 por la reina Isabel II, durante la regencia de su madre María Cristina de Borbón-Dos Sicilias, a favor del capitán general Joaquín Baldomero Fernández-Espartero Álvarez de Toro,​ hijo de Manuel Antonio Fernández Espartero y Cañadas y de Josefa Vicenta Álvarez de Toro y Molina.
Su denominación hace referencia a la localidad de Luchana, actualmente integrada en el municipio de Erandio, como parte del Gran Bilbao, Vizcaya.
Baldomero Espartero sobresalió como militar en las guerras carlistas con victorias importantes, como la obtenida en Luchana, que le valió los títulos de conde de Luchana y vizconde de Banderas (ambos concedidos el 27 de marzo de 1837).​
La firma de la Paz de Vergara que puso fin a la guerra contra los carlistas del norte de España, que le valió el título de duque de la Victoria (concedido el 14 de diciembre de 1839), y más tarde por la derrota de los últimos carlistas en Morella, (Castellón), se le concedió el ducado de Morella.
Además de capitán general de los Reales Ejércitos, fue presidente del Consejo de Ministros, en dos ocasiones, regente del Reino, en sustitución de María Cristina de Borbón-Dos Sicilias, y ya retirado de la vida política en su palacio de Logroño, (La Rioja), y estando España sin rey por la destitución de Isabel II en 1868, se le ofreció la Corona de España, que rechazó, con buen juicio, pues consideraba absurdo ser «Baldomero I» e iniciar una nueva dinastía, precisamente él, que no tenía descendientes, ya que carecía de hijos que le sucedieran.
Se opuso a la elección de un príncipe extranjero para asumir la Corona de España, pero el Congreso de los Diputados y el empeño del General Prim hicieron que la Corona recayese, finalmente, en Amadeo de Saboya, duque de Aosta en Italia, quien siendo ya rey de España le visitó en Logroño y le concedió el 21 de enero de 1872 el título de Príncipe de Vergara con carácter vitalicio, pero con tratamiento de «Alteza Real».