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Catholic Church in Rwanda

The Catholic Church in Rwanda is part of the worldwide Catholic Church.
There are just over five million Catholics in Rwanda - about half of the total population. The country is divided into nine dioceses including one archdiocese. The Rwandan government reported in 2012 that 43% of the Rwanda's population is Catholic.
In 2020, there were 939 priest and 2219 nuns serving across 205 parishes.
On November 20, 2016, the Catholic Church in Rwanda released a statement apologizing for the role of its members in the genocide in 1994. "We apologize for all the wrongs the church committed. We apologize on behalf of all Christians for all forms of wrongs we committed. We regret that church members violated (their) oath of allegiance to God's commandments. Forgive us for the crime of hate in the country to the extent of also hating our colleagues because of their ethnicity. We didn't show that we are one family but instead killed each other," said a statement signed by the nine bishops constituting the Catholic Episcopal Conference of Rwanda.
The Roman Catholic Church in Rwanda is composed of 1 ecclesiastical territory with 7 suffragan dioceses.
Alexia Mupende

Alexia Uwera Mupende (17 November 1984 – 8 January 2019) was a Rwandan model, actress and fitness expert, who at the time of her death, was the general manager at Waka Fitness, in Kigali, the capital city of Rwanda.
Alexia Uwera was born in Kenya. She attended school in Uganda, obtaining her O-Level certificate from Namasagali College in Kamuli District. She went on to obtain her High School Diploma from St. Lawrence College, in the Central Region of Uganda. After that she transferred to Rwanda where she graduated with a Bachelor of Information Technology from the University of Rwanda.
Alexia Mupende was an international model, who had represented her country, Rwanda, at fashion events in Kampala, Uganda, Geneva, Switzerland, Dubai, United Arab Emirates, Colombo, Sri Lanka and Mumbai, India. To supplement her modelling income, she served as the general manager of Waka Fitness, a fitness club in the city of Kigali.
On the evening of Tuesday, 8 January 2019, the body of Alexia Uwera Mupende was found in one of the bedrooms at her father's home in Nyarugunga Sector, Kicukiro District, a suburb of the city of Kigali. She had been stabbed multiple times.
Rwandan security officials announced that they were looking for Antoine Niyireba, aged 23 years, who was a domestic worker at the deceased's parent's home. He was the prime suspect in the murder.
At the time of her death, she was engaged to be married in February 2019, and the invitations for the wedding had been released.
அமிதாப் பச்சன் கார்ப்பரேசன் லிமிடெட்

அமிதாப் பச்சன் கார்ப்பரேசன் லிமிடெட் என்பது இந்தியாவிலுள்ள ஒரு பொழுதுபோக்கு நிறுவனம். இந்த நிறுவனம் திரைப்படங்கள் தயாரிப்பு மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் மேலாண்மை நிபுணத்துவம் போன்றவற்றில் ஈடுபட்டுவருகிறது.
அபிசேக் பச்சன்

அபிசேக் பச்சன் (Abhishek Bachchan) (பிறப்பு 5 பிப்ரவரி 1976) ஓர் பாலிவுட் நடிகரும் திரைப்பட தயாரிப்பாளரும் ஆவார். பச்சன் குடும்பத்தின் ஒரு பகுதியான இவர் நடிகர்கள் அமிதாப் பச்சன் மற்றும் செய பாதுரி பச்சன் ஆகியோரின் மகனும் கவிஞர் ஹரிவன்சராய் பச்சன் மற்றும் சமூக ஆர்வலர் தேஜி பச்சனின் பேரனும் ஆவார்.
அபிசேக் பச்சன் ரெஃப்யூஜி (2000) என்ற திரைப்படத்தின் மூலம் நடிகராக அறிமுகமானார். அதைத் தொடர்ந்து பல படங்களில் நடித்தாலும் அவை அனைத்தும் தோல்வியில் முடிந்தது. பின்னர், 2004 இல் தூம் என்ற அதிரடித் திரைப்படத்துடன் இவரது தொழில் வாழ்க்கை மாறியது. மேலும் யுவா (2004) , சர்கார் (2005), மற்றும் கபி அல்விதா நா கெஹ்னா (2006) ஆகிய படங்களில் நடித்ததற்காக விமர்சன ரீதியான பாராட்டுகளைப் பெற்றார். சிறந்த துணை நடிகருக்கான மூன்று தொடர்ச்சியான பிலிம்பேர் விருதுகளை வென்றார். பன்டி அவுர் பாப்லி (2005) மற்றும் குரு (2007) ஆகிய படங்களின் மூலம் கதாநாயகனாக இவருக்கு மிகப்பெரிய வெற்றிகள் கிடைத்தன.
பச்சனின் மற்ற வணிகரீதியாக வெற்றிபெற்ற படங்களில் தஸ் (2005), தூம் 2 (2006) மற்றும் தூம் 3 (2013) ஆகிய அதிரடித் திரைப்படங்களும், நகைச்சுவைப் படங்களான பிளப்மாஸ்டர்! (2005), தோஸ்தானா (2008), போல் பச்சன் (2012), ஹாப்பி நியூ இயர் (2014) மற்றும் ஹவுஸ்ஃபுல் 3 (2016) ஆகியவை அடங்கும். இவர் ப்ரீத்: இன்டூ த ஷேடோஸ் (2020), லுடோ (2020) மற்றும் தாஸ்வி (2022) போன்ற முயற்சிகளில் நடித்துள்ளார்.
பச்சன் மூன்று பிலிம்பேர் விருதுகளுக்கு மேலதிகமாக, பா (2009) என்ற நகைச்சுவை நாடகத்தை தயாரித்ததற்காக இந்தியில் சிறந்த திரைப்படத்திற்கான தேசிய திரைப்பட விருதை வென்றார்.
2007 இல் நடிகை ஐஸ்வர்யா ராயை திருமணம் செய்து கொண்டார். இவர்களுக்கு ஒரு மகள் உள்ளார்.
ஹரிவன்சராய் பச்சன்

அரிவன்சராய் சிறீவத்சவா (Harivansh Rai Srivastava) பரவலாக ஹரிவன்சராய் பச்சன் (27 நவம்பர் 1907 – 18 சனவரி 2003) 20ஆம் நுற்றாண்டின் ஆரம்ப கால நவீன இந்தி இலக்கிய கவிஞர்களில் குறிப்பிடத்தக்கவர். அவதி மொழி பேசும் இந்து குடும்பத்தில் சிறீவத்சவா என்ற கயஸ்தா இனத்தில் பிரித்தானிய இந்தியாவின் ஐக்கிய ஆக்ரா மற்றும் அயோத்தி மாகாணத்தில் அலகாபாத் நகரில் பிறந்தார். இவரின் புகழ்பெற்ற படைப்பாக துவக்க காலத்தில் இவர் எழுதிய மதுசாலா (मधुशाला) போற்றப்படுகிறது. இந்தித் திரையுலகைச் சேர்ந்த அமிதாப் பச்சன் இவரின் மகனாவார். சமூக செயற்பாட்டாளராக விளங்கிய தேஜி பச்சன் இவரது மனைவியாவார். சமகால இந்தி நடிகர் அபிசேக் பச்சனின் தாத்தனுமாவார்.
1976 இல் இலக்கிய பங்களிப்பிற்காக இந்திய அரசு இவருக்கு பத்ம பூசண் விருது வழங்கியது.
பிரதாப் நாராயணன் மற்றும் சரஸ்வதி தேவி இணையாருக்கு மூத்த மகனாகப் பிறந்தார். இவரைச் செல்லமாக பச்சன், அதாவது குழந்தை, என்றே அழைத்து வந்தனர். பிரித்தானியப் பேரரசின் ஐக்கிய ஆக்ரா மற்றும் அயோத்தி மாகாணத்தில் (தற்கால உத்தரப் பிரதேசம், இந்தியா) பிரதாப்புகர் மாவட்டத்திலுள்ள. பாபுபட்டி என்ற சிற்றூரில் வாழ்ந்து வந்தனர். இவரது துவக்கக் கல்வி அண்மித்திருந்த நகராட்சி பள்ளியிலும் பின்னர் குடும்ப மரபுப்படி காயஸ்த பாடசாலையில் உருதும் கற்றார். பின்னர் அலகாபாத் பல்கலைக்கழகத்திலும் பனாரஸ் இந்து பல்கலைக்கழகத்திலும் சட்டம் பயின்றார். கல்லூரியின் படித்தபோது மோகன்தாசு கரம்சந்த் காந்தியின் தலைமையில் இயங்கிய விடுதலை இயக்கத்தில் ஈர்க்கப்பட்டார். 1941 முதல் 1952 வரை அலகாபாத் பல்கலைக்கழகத்தின் ஆங்கிலத் துறையில் ஆசிரியப் பணியாற்றி வந்தார். தொடர்ந்து கேம்பிரிச்சுப் பல்கலைக்கழகம் சென்று அங்குள்ள செயின்ட் காத்தரீன் கல்லூரியில் டபிள்யூ. பி. யீட்சு குறித்த முனைவர் பட்ட ஆய்வினை மேற்கொண்டார். அப்போதுதான் தனது கடைசி பெயரை பச்சன் என மாற்றிக் கொண்டார். வெற்றிகரமாக முனைவர் பட்டம் பெற்ற பச்சன் இந்தியா திரும்பி ஆசிரியப் பணியைத் தொடர்ந்தார். ஆங்கிலத்தில் கேம்பிரிச்சுப் பல்கலைக்கழகத்தில் முனைவர் பட்டம் பெற்ற இரண்டாவது இந்தியர் என்ற பெருமையும் பெற்றார். சில காலம் அனைத்திந்திய வானொலியின் அலகாபாத் நிலையத்தில் பணியாற்றியுள்ளார்.
1926இல், தமது 19வது அகவையில் சியாமா என்பவரை திருமணம் புரிந்தார். ஆனால் பத்தாண்டுகளில் (1936) காச நோயால் சியாமா மரணமடைந்தார். 1941இல் பச்சன் மீளவும் தேஜி பச்சனை மணமுடித்தார். இவர்கள் இருவருக்கும் அமிதாப் பச்சன், அஜிதாப் பச்சன் என இரு மகன்கள் பிறந்தனர்.
1955இல் அரிவன்சராய் தில்லிக்குக் குடிபெயர்ந்து வெளியுறவுத் துறையில் சிறப்புச் சேவை அதிகாரியாக பணியாற்றினார். பத்தாண்டுகள் இப்பணியில் இருந்த காலத்தில் இந்தியாவின் அலுவல் மொழிகள் உருவாக்கத்திற்கும் துணை புரிந்தார். பல முதன்மை படைப்புக்களை இந்தியில் மொழிபெயர்த்து அம்மொழியை வளமாக்கினார். மதுவகத்தை குறித்த மதுசாலா என்ற இவரது கவிதைத் தொகுப்பு மிகவும் புகழ் பெற்றது. ஓமர் கய்யாமின் ரூபாயத், வில்லியம் சேக்சுபியரின் மக்பெத், ஒத்தெல்லோ, மற்றும் பகவத் கீதையின் இந்தி மொழிபெயர்ப்புகளுக்காகவும் அறியப்படுகிறார். நவம்பர் 1984இல் இந்திராகாந்தி படுகொலை குறித்து இவர் எழுதிய 'ஏக் நவம்பர் 1984' என்ற கவிதையே இவரது இறுதிக் கவிதையாக அமைந்தது.
1966இல் பச்சன் மாநிலங்களவைக்கு நிமிக்கப்பட்டார். 1969இல் சாகித்திய அகாதமி விருதும் 1976இல் பத்ம பூசண் விருதும் பெற்றார். இவருக்கு சரஸ்வதி சம்மான் விருதும் வழங்கப்பட்டுள்ளது.
பச்சன் சனவரி 18, 2003இல் தமது 95ஆவது அகவையில் மூச்சுத்திணறல் சிக்கல்களால் மரணமடைந்தார்.
வேலைக்காரன் (1987 திரைப்படம்)

வேலைக்காரன் (Velaikkaran) என்பது 1987ஆவது ஆண்டில் எஸ். பி. முத்துராமன் இயக்கத்தில் வெளியான ஓர் இந்தியத் தமிழ் நகைச்சுவைத் திரைப்படமாகும். ரஜினிகாந்த், சரத் பாபு, அமலா ஆகியோர் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் நடித்த இத்திரைப்படத்தை கே. பாலச்சந்தரின் கவிதாலயா நிறுவனம் தயாரித்திருந்தது. இது அமிதாப் பச்சன், சாஜி கபூர், சுமிதா பாட்டீல், பர்வீன் பாபி ஆகியோர் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் நடித்த நமக் அலால் என்ற இந்தி திரைப்படத்தின் மறுஆக்கமாகும். மேலும் இத்திரைப்படம் ஒரு சிறப்பான வரவேற்பு பெற்ற வெற்றித் திரைப்படமாகும்.
இத்திரைப்படத்திற்கு இளையராஜா இசையமைத்திருந்தார். அனைத்து பாடல்களையும் மு. மேத்தா இயற்றினார்.
ஜெப் பிரிட்ஜஸ்

ஜெப் பிரிட்ஜஸ் (பிறப்பு: டிசம்பர் 4, 1949) ஒரு அமெரிக்க நாட்டு பழம் பெரும் நடிகர், பாடகர், தயாரிப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். இவர் அயன் மேன் 1, ‎ஆர்.ஐ.பி.டி, தி கிவேர் உள்ளிட்ட 50 இற்கு மேற்பட்ட திரைப்படங்களில் நடித்துள்ளார். இவர் 2009ம் ஆண்டு சிறந்த நடிகருக்கான அகாதமி விருதை வென்றார். மற்றும் பல அகாதமி விருதுகளுக்கு பரிந்துரை செய்யப்பட்டார்.
கருத்துக்களை பதிவு செய்

கருத்துக்களை பதிவு செய் இப்படம் அனைவரும் எளிதில் புரிந்துகொள்ளகூடிய பெண்களின் விழிப்புணர்வு பற்றிய திகில் தமிழ்த் திரைப்படம் ஆகும். இப்படத்தைத் ராகுல் பரம ஹம்சா இயக்கியுள்ளார். படத் தயாரிப்பாளர் ஆர்.பி.எம் சினிமாஸ். இப்படத்தில் இலட்சிய நடிகர் என்று போற்றப்படும் பழம் பெரும் நடிகர் எஸ்.எஸ்.ஆரின் பேரன் எஸ். எஸ். ஆர். ஆரியன் நாயகனாகவும், உபசனா ஆர்.சி. கதாநாயகியாகவும் நடித்துள்ளார்கள். இப்படத்திற்காக கணேஷ் ராகவேந்திரா இசை அமைத்துள்ளார்.
ஸ்ரீகாந்த் (நடிகர்)

ஸ்ரீகாந்த் (ஆங்கிலம்: Srikanth, பிறப்பு: பெப்ரவரி 28, 1979) தமிழ், தெலுங்கு மற்றும் மலையாளத் திரைப்படங்களில் நடித்து வரும் ஓர் தென்னிந்திய நடிகர் ஆவார். இவரது அறிமுகம் 2002ஆம் ஆண்டில் வெளியான ரோஜாக்கூட்டம் என்ற தமிழ்த் திரைப்படத்தில் அமைந்தது. இவரது திரைப்படங்கள் பார்த்திபன் கனவு மற்றும் தெலுங்கில் ஆடவாரி மாடலாகு அர்தலு வெருலே பெரும் வெற்றிப்படங்களாக விளங்கின. தெலுங்குத் திரைப்படங்களில் இவர் ஸ்ரீராம் என்று அறியப்படுகிறார்.
ஸ்ரீகாந்த்தின் திரை நுழைவு ரோஜாக்கூட்டம் என்ற சசியின் காதல் படத்தில் பூமிகா சாவ்லாவுடன் அமைந்தது. முதல் திரைப்படமே வெற்றிப்படமாக அமைந்து பாராட்டுக்களையும் பெற்றுத் தந்தது. இவரது அடுத்த வெற்றிப்படமாக சினேகாவுடன் நடித்த ஏப்ரல் மாதத்தில் அமைந்தது. தொடர்ந்து கரு. பழனியப்பன் இயக்கத்தில் உருவான பார்த்திபன் கனவு இவருக்கு தமிழ்நாடு மாநில திரைப்பட சிறப்பு விருது கிடைத்தது. பின்தொடர்ந்த படங்கள் தோல்வியைத் தழுவ சிலகாலம் வாய்ப்புகள் இன்றி இருந்தார். 2007ஆம் ஆண்டில் செல்வராகவன் இயக்கத்தில் தெலுங்கில் நடித்த ஆடவாரி மாடலாகு அர்தலு வெருலே பெற்ற வெற்றியைத் தொடர்ந்து புகழ்பெற்ற இயக்குநர் சங்கரின் நண்பன் உட்பட பல புதிய படங்களில் நடிக்கத் தொடங்கினார்.
அங்கவை சங்கவை

அங்கவை சங்கவை ஆகியோர் சங்க காலத்தில் வாழ்ந்த இரு சகோதரிகள் ஆவர். இவர்கள் பற்றிய குறிப்புகள் சங்க இலக்கியமான புறநானூற்றில் கிடைக்கிறது.
இவர்கள் "முல்லைக்குத் தேர் தந்த பாரி வள்ளலின் பெண்கள்தான் அங்கவை, சங்கவை. மாட மாளிகையில் வாழ்ந்த இவர்கள் தங்கள் தந்தையை இழந்து தவித்தபோது அடைக்கலம் தந்து மணமுடித்து வைத்தவர் வள்ளல் பாரியின் நண்பரான புலவர் கபிலர்" என்றும் கூறப்படுகிறது.
ரஜினிகாந்தின் சிவாஜி படத்தில் அங்கவை சங்கவை என்ற இரு கதாப்பாத்திரங்கள் கேலிப்படுத்தப்பட்டது குறித்த தமிழ் அறிஞர்கள் பலர் கண்டனம் தெரிவித்தார்கள். இந்த படத்தில் கறுப்புச்சாயம் பூசப்பட்ட, வரம் தேடும் பெண்களாக சித்தரிக்கப்பட்டிருந்தனர். தமிழ் பெண் ஒருவரை விரும்பும் கதாநாயகப் பாத்திரம் இந்த பெண்களை கிண்டல் செய்வதாக காட்சிகள் அமைந்திருந்தன. படத்தில் இந்தப் பெண்களின் தகப்பனாக நடித்ததற்காக புகழ்பெற்ற பட்டிமன்ற நடுவர் பாப்பையா பெரும் விமர்சனத்துக்கு உள்ளானர். இவரைச் சிலர் புறக்கணிக்கவும் செய்தனர்.
எம். ஏ. முகம்மது

எம். ஏ. முகம்மது என அழைக்கப்படும் முகம்மது அலி முகம்மது (13 மார்ச் 1918 - 25 சனவரி 1991) இலங்கையைச் சேர்ந்த எழுத்தாளர், நூலாசிரியர், வானொலி நாடக எழுத்தாளர், மேடை நாடக எழுத்தாளர், மேடைநாடக நடிகர், வானொலி நாடக எழுத்தாளர் என துறைகளில் தமிழ் இலக்கியத்துக்குப் பங்காற்றியவர்.
இலங்கை திக்குவல்லையைப் பிறப்பிடமாகக் கொண்ட முகம்மது அலி முகம்மது, அப்துல் காதிர் மரிக்கார் என்பவருக்குப் பிறந்தவர். 1940 ஆம் ஆண்டு தமிழ் ஆசிரியத் தராதரப் பத்திர பரீட்சையில் சிங்கள மொழியுடன் தேர்ச்சியடைந்தார். அவ்வாண்டு முதல் இலங்கை ஆசிரியத் தொழிலில் இணைந்தார். தென்னிலங்கையில் போலானை, நளகமை ஆகிய இடங்களில் பணியாற்றிக் கொண்டு "நிலா" என்ற புனைபெயரில் எழுத்துத் துறையிலும் ஈடுபட்டார், 1949 இல் கொழும்பு சாஹிரா கல்லூரியில் ஆசிரியராகப் பணியில் சேர்ந்தார். மாணவர்களைத் தமிழ் நாடகத் துறையில் ஆர்வம் கொள்ளச் செய்வதில் உழைத்தார். ஸாஹிராக் கல்லூரியில் ஆசிரியராக இருக்கும் காலை இசை - நாடகக் குழுத் தலைவராக விளங்கினார்.
முதன் முதலாக இலங்கை வானொலியில் 1950 இல் 30 நிமிட “புயல்” என்ற இவரது நாடகம் முஸ்லிம் சேவையில் ஒலிபரப்பாகியது.
1949 ஆம் ஆண்டு “இன்ப வாழ்வு” என்ற வானொலிப் பேச்சு முதன் முறையாக ஒலிபரப்பாகியது.
நாடகங்களுக்கான கதை, வசனம், பாடல்களை இயற்றுவதில் இளம் வயது முதலே ஆர்வம் காட்டினார். இஸ்லாமிய கலைத் துறைக்குப் பெரும் பங்காற்றியுள்ள எம்.ஏ. முகம்மது, சோனக இஸ்லாமிய கலாசார நிலையத்துக்காக மேடையேற்றிய “இலங்கைக்கு அராபியர்களின் வருகை” பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றதாகும்.
சிங்கள வானொலி முஸ்லிம் சேவைக்காக வாரந்தோறும் இஸ்லாமிய நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரித்து வழங்குவதிலும் பெரும் பங்காற்றியு்ளளார்.
5000 இற்கும் அதிகமான சிங்கள, தமிழ்ப் பாடல்களை எழுதிய பெருமைக்குரியவர். 2000 இற்கும் அதிகமான சிங்கள, தமிழ் நாடகங்களை எழுதி இயக்கியுள்ளார். அவரே நாடகங்களை மேடையேற்றியுமுள்ளார்.
1986 களில் தான் ஆசிரியப் பணியிலிருந்து ஓய்வு பெற்றது முதல் கவிதை எழுவதை தனது முழுநேரப் பணியாக்கிக் கொண்டவர் எம். ஏ முகம்மது.
1978 முதல் இலங்கை வானொலி முஸ்லிம் சேவையில் நிகழ்ச்சித் தயாரிப்பாளராக நியமிக்கப்பட்டார்.
நவம்பர் 27

நவம்பர் 27 (November 27) கிரிகோரியன் ஆண்டின் 331 ஆம் நாளாகும். நெட்டாண்டுகளில் 332 ஆம் நாள். ஆண்டு முடிவிற்கு மேலும் 34 நாட்கள் உள்ளன.
மக்கள் நீதி மய்யம்

மக்கள் நீதி மய்யம் (Makkal Neethi Maiyam) என்பது நடிகர் கமல்ஹாசனால் தொடங்கப்பட்ட அரசியல் கட்சியாகும். கமல்ஹாசன் இந்த கட்சியின் நிறுவனத்தலைவர் ஆவார்.
பிப்ரவரி 21, 2018 இல் மதுரை ஒத்தக்கடை மைதானத்தில் நிகழ்ந்த பொதுக்கூட்டத்தில் கமல் தம் கட்சிப் பெயர் மற்றும் கொடியை ஏற்றி வைத்தார். இந்தப் பொதுக்கூட்டத்தில், தில்லி முதல்வர் அரவிந்த் கெஜ்ரிவால், டெல்லி சட்டமன்ற உறுப்பினரும், முன்னாள் சட்ட அமைச்சருமான சோம்நாத் பாரதி மற்றும் விவசாயிகள் சங்க ஒருங்கிணைப்பாளர் பி. ஆர். பாண்டியன் ஆகியோர் பங்கேற்றனர். கேரள முதல்வர் பினராயி விஜயன் காணொளிக் காட்சி மூலம் கமல்ஹாசனுக்கு வாழ்த்து தெரிவித்தார்.
கமல்ஹாசன் தமது டுவிட்டர் பக்கத்தில் ”நாம் கனவு காண்கிறோம். ஒரு புதிய கட்சி, ஒரு புதிய பாதை, ஒரு புதிய கொள்கை. ‘மக்கள் நீதி மய்யம்’ தமிழகம் விழித்தெழட்டும்’’ என்று பதிவிட்டார்.
மக்கள் நீதி மய்யம் கட்சித் தலைவர் கமல்ஹாசன், கட்சியின் பொதுச் செயலாளர் பொறுப்பை அருணாசலம் ஏற்றுள்ளார். துணைத் தலைவர்களாக மவுரியா, தங்கவேலு உள்ளனர்.
கட்சியின் சின்னத்தில் உள்ள 6 கைகள் 6 மாநிலங்களையும், மற்றும் நடுவில் உள்ள நட்சத்திரம் மக்களைக் குறிக்கும். மக்களையும், நீதியையும் மய்யமாக வைத்து தொடங்கப்பட்ட கட்சி மக்கள் நீதி மய்யம் என்று கமல் கூறினார். தேர்தல் ஆணையத்தால் மக்கள் நீதி மய்யத்திற்கு "கை மின்விளக்கு" சின்னம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது.
キャラクタユーザインタフェース

キャラクタユーザインタフェース (英: character user interface; CUI)、キャラクタベースユーザインタフェース (character-based user interface, CUI) 、コンソールユーザインタフェース (英: console user interface; CUI) 、またはコマンドラインインタフェース (英: command line interface; CLI) は、キーボード等からの文字列を入力とし、文字列が表示されるウィンドウや古くはラインプリンタで印字される文字などを出力とする、ユーザインタフェースの様式である。キャラクタユーザインタフェースの語は日本語での使用が主流であり、英語圏やその日本法人などでは『command line interface』と称すのがほとんどで、英語版Wikipediaの表題もCommand line interfaceである。もっぱらグラフィカルユーザインタフェース (GUI) の対義語として使われる。
初期のコンピュータは、CUIによる対話環境が主流であった。その後、コンピュータの性能が向上したことにより、GUI環境を標準搭載しているパーソナルコンピュータ（MacintoshやWindows 95など）がオフィスや一般家庭にも普及し、専門家を除いてCUIの利用頻度は減っていった。
多くのネットワーク機器は、TelnetやSecure Shellに対応しており、CUIを標準搭載している。また、パーソナルコンピュータ (PC) やサーバ向けのオペレーティングシステム (OS) には、既定のインターフェース がGUIであってもコマンドラインターミナルなどのCUI環境が標準で用意されている。しかし、スマートフォンなどのモバイル端末向けOSには標準で用意されていないことが多い。 ユーザインタフェースがCUIのアプリケーションをコンソールアプリケーションという。また、あまり一般的ではないが、テキストコンソールを利用してウィンドウなどを表現しているインタフェースをテキストユーザインタフェースという。
以降、CUIそのものだけでなくコマンドラインインタプリタ、シェルについても述べる。
など
など
ギャラクシーフォース

『ギャラクシーフォース』（GALAXY FORCE）は、セガ・エンタープライゼス（現在のセガ）が開発したシューティングゲーム。日本では1988年4月にアーケードゲームとして稼働を開始した。キャッチコピーは「宇宙への招待状 全身・銀河へ!」
その後、同年7月ゲームバランスを見直し(いわゆる永久パターン対策など)、様々な要素をバージョンアップした『ギャラクシーフォースII』（GALAXY FORCE II）が稼働を開始。キャッチコピーは「戦慄が銀河を走る」。
アーケード版のシステム基板は両バージョンとも同社製の「Yボード」を使用している。
後にさまざまな家庭用ゲーム機に移植されている。それらの詳細は#移植版の節を参照。
アーケードゲームならではの高機能なスプライトの拡大縮小などを備えた基板を活用し、2次元グラフィックスで擬似的に3次元の奥行きを表現（疑似3D）した体感ゲーム。当時のAM1研が開発した。
アーケード版はゲーム誌『ゲーメスト』の企画「第2回ゲーメスト大賞」（1988年度）で、読者投票により大賞9位を獲得した他、ゲーメストムック『ザ・ベストゲーム』では第50位を獲得した。
セガの体感ゲーム第6弾にあたり、Yボードを使用した初作（第1作目）でもある。水平方向に360度回転する専用の大型筐体でリリースされた。
日本国内では、ほとんどの本作の筐体が『II』の稼働開始をもって『II』にコンバージョン（入れ替え）された。このためか、本作は基板を含めて現存が確認されておらず、家庭用ゲーム機への移植も、海外でのみ販売されたセガ・マスターシステム版が唯一である。
全4面で構成されていたシーン（ステージ）は合計6面と改められ、シーン内の構成もシーンAを除き、二部構成となった。各シーンの内容も大きく改められ、さらに最終シーンを除く全5シーンのうち、任意のシーンからゲームを開始できるようになった。また従来画面内に一発だったミサイルも、4発同時発射が可能となった。エンディングも追加されている（#音楽の副節も参照）。
自機の後方から画面を見た、『スペースハリアー』（1985年）や『アフターバーナー』（1987年）と同様の画面構成の（疑似）3Dシューティングゲームである。画面のほとんどは大量のフレームバッファ式によるスプライトで表現されている。
本作は宇宙を舞台にしており、開始シーン(ステージ、面)を選択できる5つの惑星シーンと、最終シーン、合計6シーンが有る（ギャラクシーフォースIIの場合。1作目については全4シーン、開始シーン選択不可。その他下記参照）。 シーンは巨大宇宙戦艦の登場するシーンA、人工惑星「メガリオン」、プロミネンスをくぐり抜けつつ戦うシーンB、火山惑星「アシュタル」、大きな滝と緑の特徴的なシーンC、植物惑星「マルクランド」、竜巻の登場するシーンD、砂の惑星「サラ」、雲上で超巨大戦艦と蛇状の大型敵機との空中戦を行なうシーンE、雲の惑星「オルセア」、最終シーンであるシーンF、異次元空間「ハイパースペース」。バリエーションに富んだオープニングが用意されている。なお、シーンFのみ、オープニングが存在しない。
シーンは屋外と要塞内で構成されている。要塞内では通路が曲がりくねっており、壁に接触するとダメージを受ける。
自機のエネルギーが0になるとゲームオーバーとなる。これは敵の攻撃を受けた場合や障害物に接触した時のみならず、道中、自然に減少していく。しかし、チェックポイント及びシーンクリア時に、それまでに撃破した敵機の数に見合ったエネルギーが補充される。
効率よく敵機を撃破するためには速度を落とさねばならない一方、あまり時間をかけすぎていてはエネルギーの自然減少が馬鹿にならない。速度によるエネルギー管理は、このゲームの重要なファクタと言える。 なお、ゲーム開始時には自機にシールドが装備されており、敵の攻撃によるエネルギー減少をある程度緩和するが、被弾する度に耐久力が減少して行き、最後には消滅してしまう。これを回復する手段は無い。 シールドの無い状態で被弾すると自機の一部が破損してスパークの散る演出が見られる。ただし、ゲーム進行上の変化は無い。
右手のアナログ式ジョイスティックで自機の上下・左右移動を行い、左手のスロットル・レバーで速度の調整を行う。
武装はショット、ミサイルの2種。右手のジョイスティックのボタンで発射する。両者ともに、弾数は無制限。 ショットは自機の前方に発射される、いわゆる普通のショットである。 ミサイルはロックオンした敵機を自動的に追尾し、破壊する。同時に4機までの敵機をロックオンし、一斉攻撃が可能。 ステージ途中で現れる支援機から放出される「パワーアップパーツホルダー」とドッキングが自動的に行われて一時的にパワーアップし、一定弾数の間だけ6機までロックオンできるようになる。
なお、筐体の違いによるゲーム内容の違いなどは無い。
舞台は銀河系のジュノス星系。美しいこの星系が「第四帝国」の侵略に晒されている。宇宙連邦はこの事態を収拾すべく、オペレーション「GALAXY FORCE」を発動した。
前述のとおり、「セガ・マスターシステム」版を除き、全て『II』としての移植。
サウンドチップはYM2151（FM音源のOPM）とPCM。 『サンダーブレード』（1987年）と同じく、限られたPCM音源がリズムの他にベースパートにも割り当てられ、その独特のチョッパー奏法を駆使したベースラインが好評を博した。作曲者はファンキーK.H（林克洋）とPRITTY.K.N（並木晃一）。ちなみに、YM2151出力の音声出力の、右チャンネルと左チャンネルが逆になっていた。
先述したとおり『II』からゲームクリア後にエンディングが流れるようになったが、アーケード版では楽曲が無く、無音のままでGAME OVERとなる。『II』の稼働全盛期にポニーキャニオン(サイトロン・レーベル)がリリースした、ゲーム映像を収録したビデオソフト「G.S.V.ギャラクシーフォース」のエンディングでは楽曲が流れるが、これは本来シーン3(植物惑星マルクランド)のBGMにおいてイントロダクションとする予定だったが未使用となっていたメロディーパートを流用したものである。家庭用の移植版でも、既存楽曲をアレンジしてエンディングに流しているものもある（一例としてメガドライブ版はシーンAのアレンジ楽曲が使われている）
後にリリースされたPS2版の「NEO CLASSIC」と3DS版「スペシャル」では、アーケード版の楽曲を手掛けた並木晃一が自ら新規に作った曲「ENDING」が、タイトルとおりエンディングに流れる。（なお先述した未使用楽曲もオプションで選択すればシーンCのBGMでイントロとして流れる）
※ 下記は非公式のアーケードゲームデータベースサイトにおける、本作の情報ページ。
幽☆遊☆白書 (スーパーファミコン)

『幽☆遊☆白書』（ゆうゆうはくしょ）は1993年12月22日にナムコ（ナムコット）から発売されたスーパーファミコン用ゲームソフトである。
『週刊少年ジャンプ』で連載されていた同名の漫画『幽☆遊☆白書』（1990年 - 1994年）とそのアニメ版を原作とするスーパーファミコン作品第1弾。
ゲームジャンルとしては対戦アクションゲームに近いが、本作品の特徴は当時主流であった2D型対戦格闘ゲームとは異なり「ビジュアルバトル」と呼ばれる本作品独自のシステムを用いて対戦を行う点が挙げられる。このシステムは十字キー4方向（上下左右）と4つのボタン（ABXY）を組み合わせて攻撃・防御・補助などの行動を決定するというもので、シンプルな操作性ながら限られた選択肢と情報から互いの行動を読み合う高い戦略性も秘めている。また、美しいグラフィックとアニメーションによる演出や、アニメ版の声優を起用したキャラクターボイスが豊富に使われている点も特徴の1つであり、原作ファンだけでなくゲーマーからも高い評価を受けた。
一方、攻撃の上下関係が明確で後手に有利な仕様、運要素の強い読み合い戦などから、闇雲なプレイではプレイヤー側が不利になるため、仕様の理解が不可欠。
これらのゲームシステムは後に発売される『幽☆遊☆白書 特別篇』（1994年）にも受け継がれることとなる。
本作におけるストーリーは原作における「霊界探偵篇」から「暗黒武術会篇」までがメインとなるが、「霊界探偵篇」はゲーム独自の展開となっている。
後にニンテンドー3DS用ソフト『バンダイナムコゲームスPRESENTS Jレジェンド列伝』（2013年）に本作品がそのまま収録された。
本作品におけるゲーム進行度の管理は、パスワード制が採用されている。パスワードは「ストーリーモード」「フリー対戦モード」共通で使用可能。
即効と地上行動によって発生するもので、パンチや霊撃の性能が上がったり、技が使えなくなるなどの事態が起きる。基本的に状態変化は3ターン持続する。主に自分即効が自身の能力を底上げし、相手即効は相手を弱体化させる内容となっている。また、一部の状態変化は後出しで上書きすることも可能。
全18+1キャラクター。キャラクターの名前はゲーム中で使用されている表記。キャラクターの詳細は該当ページを参照。
ストーリーモードや戦闘中に一定の条件で登場するキャラクターたち。
ゲーム誌『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、23.5点（満30点）となっている。また、1998年に刊行されたゲーム誌『超絶 大技林 '98年春版』（徳間書店）では、「各キャラの技はアニメと同じで音声もバッチリ再現されている。テレビを見ている感覚で、バトルをすることができるぞ」と紹介されている。
⑬カラフルキャラクター

『⑬カラフルキャラクター』（じゅうさんカラフルキャラクター）は、2012年9月12日にアップフロントワークス（zetimaレーベル）から発売されたモーニング娘。の13枚目のオリジナルアルバムである。
初回生産限定盤と通常盤の2形態で発売。初回生産限定盤はCD+DVD、通常盤はCDのみ。通常盤の初回仕様にはフォトカードが封入されている。また、通常盤購入者特典では抽選で350名が『モーニング娘。誕生15周年記念コンサートツアー2012秋 〜カラフルキャラクター〜』公開リハーサル（ゲネプロ）に招待された。
10期メンバー（飯窪春菜・石田亜佑美・佐藤優樹・工藤遥）初参加アルバム。10人体制でのアルバムだが、「ピョコピョコ ウルトラ」「恋愛ハンター」は新垣里沙・光井愛佳在籍時（12人体制）の曲である。また、田中れいなは本作が参加ラストアルバムとなった。
テーマは「地球の叫び声」、コンセプトは「10人の顔が見えるアルバム」。
GALAXY ANGEL キャラクターファイル

「GALAXY ANGEL キャラクターファイル」（ギャラクシー・エンジェル-）は、2003年5月23日から2004年8月27日までブロッコリーから発売された一連のシングルシリーズ。本項では、その応募者特典CD「GALAXY ANGEL キャラクターファイル スペシャルCD GAドラマCD 生出演! ゲストはエンジェル!?」についても記述する。
『ギャラクシーエンジェル』のキャラクターソングシリーズ。全6タイトルと特典CD1タイトル。2003年5月23日から2004年8月27日にリリースされている。01から05は、新規キャラクターソングを2曲ずつと、ゲーム『Moonlit Lovers』で各ヒロインのエンディング曲として使用され、アルバム『GALAXY ANGEL ボーカルアルバム Eternal Songs』に収録されたキャラクターソングのリミックスバージョン、ミニドラマを収録している。06は、3曲すべてが新曲となっており、ミニドラマとちとせ役の後藤沙緒里のボイスメッセージが収録されている。
01から05を全て購入して応募すると、CD「GALAXY ANGEL キャラクターファイル スペシャルCD GAドラマCD 生出演! ゲストはエンジェル!?」が全巻購入特典として入手できる。6枚目の06「烏丸ちとせ」は後発であるために全巻購入特典には関与しない商品となっている。01から05のキャラクターソングのうち1曲ずつ、このシリーズの曲を集めたベストアルバム『ギャラクシーエンジェル キャラクターファイルセレクション ANGEL CHARGE』にも収録されている。また、全タイトルの中から数曲が、ベストアルバム『ギャラクシーエンジェル ベストアルバム1“一番搾り”』と『2“二番煎じ”』にも収録されている。
2003年5月23日発売。歌は、ミルフィーユ・桜葉（新谷良子）。
2003年6月27日発売。歌は、蘭花・フランボワーズ（田村ゆかり）。
（全作詞：森ユキ、作曲・編曲：坂本裕介）
2003年7月25日発売。歌は、ミント・ブラマンシュ（沢城みゆき）。
2003年8月22日発売。歌は、フォルテ・シュートレン（山口眞弓）。
（全作詞：森ユキ、作曲・編曲：坂本裕介）
2003年9月26日発売。歌は、ヴァニラ・H（かないみか）。
（全作詞：森ユキ、作曲・編曲：坂本裕介）
2003年9月26日発送。
2004年8月27日発売。歌は、烏丸ちとせ（後藤沙緒里）。
（全作詞：ゆうまお ）
デイジー (ゲームキャラクター)

デイジー (Daisy) は、任天堂が発売したコンピュータゲームソフトのシリーズ、マリオシリーズに登場する架空の人物。デイジー姫 (Princess Daisy) とも呼称される。
マリオシリーズのヒロインで、架空の土地・連邦的な国家であるサラサ・ランドの姫。初登場は1989年（平成元年）4月21日発売のゲームボーイ用ソフト『スーパーマリオランド』。
性格は明るく活発で、行動派。感情表現がいたって明確で、少々子供っぽく時折ワガママな行動で周囲を困らせることがある。『マリオパーティ5』までの作品では比較的おしとやかな立ち振る舞いをしており、無邪気で茶目っ気のある性格だった 習性 という感じで おてんば娘っぽい。
だが、デイジーのマリオファミリーとしてのレギュラー化に伴い、声優の固定やピーチとの区別化によって『マリオゴルフ ファミリーツアー』以降の作品から次第に変化が見られ、勝気かつハイテンションな性格に至っている。
『マリオストライカーズ』では負けると彼女の怒りによって周囲を怯えさせたりしているが、面倒見の良い姉御肌のため評判は良い。
『マリオパーティ3』では父親の存在が本人から語られている。以降の作品でもその設定は残っており、『いただきストリートDS』などでも確認できる。なお、『マリオパーティ3』で「パパにもぶたれたことないのに〜」と言ったり、『いただきストリートDS』ではデイジーが父親に物をおねだりしようとするなど、かなり過保護な父親の様子。
スポーツ作品での能力は作品によって若干異なる。ベースの能力はピーチと同じだが、作品によっては力が強い場合もあれば普通の場合もある他、足も速い場合もあれば遅い場合もある。基本的には「テクニックは高いがピーチより劣り、その分パワーが強いので能力のバランスが良い」ことが多い。最近のスポーツ作品ではテクニックタイプからオールラウンドタイプに変更されているものもある。
実写映画『スーパーマリオ 魔界帝国の女神』ではヒロインとして登場するが設定が異なり、紫色のワンピースを着用しているほか、化石発掘調査チームのリーダーでもある。
初登場は1989年にゲームボーイのローンチタイトルとして発売された『スーパーマリオランド』。悪の宇宙人タタンガに地球侵略の過程で妃にするために連れ去られるが、マリオによって救出される。1991年の『マリオオープンゴルフ』では、タイトル画面でルイージのキャディーとして登場した。
1993年に作られた実写映画『スーパーマリオ 魔界帝国の女神』ではヒロインとして登場。また、本山一城の漫画『スーパーマリオ』シリーズではレギュラーキャラとして登場した。
いわゆるマリオファミリーとされるキャラクターの中では、ヨッシー（1990年）やワリオ（1992年）よりも先にデビューしたキャラクターだが、前述の2人がデビューして間もなくメインキャラクターとして活躍の場を広げていったのに対して、デイジーの登場する機会は上記の映画や漫画を除いて全くない状態が長らく続いた。その後、2000年の『マリオテニス64』開発時に、プレイアブルに適した人間キャラが不足していることから再登場を果たした。同年の『マリオパーティ3』にも『マリオテニス64』で初登場したワルイージと共に登場し、次第にその立ち位置を確定的なものにしていく。
以降の出番は、長らくマリオシリーズを扱ったスポーツゲームやマリオパーティシリーズなどに限られていたが、2017年9月にアップデートされた『Super Mario Run』にて久々にスーパーマリオシリーズに出演し、アクションゲームにおいては初めてプレイアブルキャラクターとなった。この作品では固有アクションとして2段ジャンプが可能。
2018年の『大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIAL』では、ピーチのダッシュファイターとして大乱闘スマッシュブラザーズシリーズに初参戦。ワザや性能はピーチと同じだが、固有のモーションがいくつか用意されている。
2023年の『スーパーマリオブラザーズ ワンダー』では、家庭用ゲーム機用マリオのアクションゲームとしては初めてプレイアブルキャラクターとして登場。ファイアフラワーなどによるパワーアップも本作が初となる。
2008年の『マリオカートWii』からは、幼少期のデイジーであるベビィデイジーが登場するようになる。
服装のデザインはベビィピーチとほぼ同様だが、細部のデザインは大人のデイジーのドレスを基にしたものとなっており、配色も同様に大人のデイジーに準じている。また、ベビィピーチと同様、おしゃぶりをしている。
性格面は既に大人のデイジー同様に活発で、お転婆な点を見せている。特に、『スーパーマリオスタジアム ファミリーベースボール』では三振やピッチャーで使った際に散々打たれると機嫌が悪くなる様子を見せる（逆にベビィピーチは恥ずかしくて逃げるか大泣きをする）。
トランスフォーマー ギャラクシーフォース

『トランスフォーマー ギャラクシーフォース』は、トランスフォーマーシリーズのテレビアニメ作品。ロボットのみ3DCGで製作されている。2005年1月8日から同年12月31日まで、テレビ愛知製作・テレビ東京系列にて放送。
これまでのトランスフォーマーシリーズが放送されていた毎週金曜日18時00分スタートの時間枠から、トランスフォーマーシリーズ初の朝放送となる毎週土曜日8時00分スタートへと時間枠を移動しての放送となる（ただし、一部地域では放送時間が異なる）。また、今までのテレビ東京のネット枠から、テレビ愛知のネット枠へと変更された。
本作品は国内では新規シリーズ、海外では前作『スーパーリンク』の後日談と、設定などがこれまで以上に大幅に異なっている。いわゆる『マイクロン三部作』（『超ロボット生命体トランスフォーマー マイクロン伝説』、『トランスフォーマー スーパーリンク』、『ギャラクシーフォース』）の第3作（最終作）である。
突如出現したグランドブラックホール。セイバートロン星は飲み込まれる危機に陥っていた。サイバトロンの総司令官ギャラクシーコンボイは地球への避難を決意。しかし、そのことは地球には極秘のため、地球の乗り物をスキャンして紛れ込むことにした。
そこに突然現れた時空の番人ベクタープライム。この宇宙を救うには、創造主であるプライマスのスパーク（魂）から創られた4つのプラネットフォースとそれを収めるチップスクエアが必要と説く。突然の事態に困惑する中、デストロンの破壊大帝マスターメガトロンが現れ、プラネットフォースのありかを示したマップを強奪。また、その部下であるスタースクリームの攻撃により、仲間のガードシェルがグランドブラックホールに飲み込まれてしまう。
一方、地球ではガードシェルが山奥に激突する。彼はグランドブラックホールに飲み込まれる直前にベクタープライムの手により地球にワープさせられた。地球の少年コビーたちに修理されるガードシェル。そして次々と合流するサイバトロン。彼らはコビーたちと協力し、地球に避難、親睦を深める。
戦いの最中、フォースチップを自分の身体のチップスロットにイグニッション（挿入）することにより、新たな力を発揮できることを知った両軍。宇宙を舞台にプラネットフォースを巡り、サイバトロンとデストロンの戦いはさらに激化してゆく。
声優は、日本語版 / 英語版。全長・重量、スピードはDVDブックレットに基づく。
スピーディアの海外名は、玩具ではSpeed Planet（スピードプラネット）、アニメではVelocitron（ベロシトロン）の名称が与えられている。スピーディアのトランスフォーマーは皆走ることに特化しており、道路を整備する巨大なトランスフォーマーも存在する。
ギガロニアのトランスフォーマーは建設作業に特化した巨大なビークルに変形、パートナーマイクロンは細かい作業を担当する。
第2期エンディング映像では全員第28話から第39話までシルエットだったが、第40話から解禁された。
コロラド州ロッキー山脈の麓の小さな町に暮らす子どもたち。
作中では主にスターシップと呼ばれる。
アメリカでは『Transformers: Cybertron』のタイトルで2005年9月19日から2006年10月2日までカートゥーンネットワークなどで放送された。前作までとは独立したストーリーで描かれた日本版と違い、『Armada』と『Energon』の続編として設定され、それに合わせて一部の台詞や映像にも変更が加えられている。だが、すり合わせが行われずに日本版の設定のままで矛盾が生じている箇所も見受けられる。また、以下のキャラクターは過去のシリーズの同名キャラと同一人物として扱われている。
各話開始時にはその回のメインになるキャラクター（トランスフォーマーの場合は声にエフェクトが掛かっていない）がサブタイトルコールを担当する。演出はサイバトロンのエンブレムが回転した後、アトランティスのマークの後ろにサブタイトルが表示される。なお、第51話のみ特殊で、通常の演出は無く、画面が黒くなった後にサブタイトルが表示された。BGMは第1話から第27話までサウンドドラック1のトラック9に収録されている「キャッチ」が流れたが、第28話から第50話、最終話である第52話はそのアレンジが流れた。
ビクターエンタテインメント（現・JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）より発売。各4話収録。全13巻。
限定版にはオリジナル玩具が同梱しており、第1巻はエクシリオンレッドバージョン、第9巻はクロミアホワイトバージョン、第13巻（最終巻）はノイズメイズ量産型バージョンが同梱された。
レンタル版は各2話収録。全26巻。
2016年7月22日に全話収録のDVD-SET（9枚組）がNBCユニバーサル・エンターテイメントジャパンより発売。
本作品はVHSビデオが出された最後の作品となり、以降の作品はDVDに完全移行した。
大半はキャラクターカードが付属し、ギャラクシーコンボイファイルという解説が付いている。
括弧内はオーダーされた号を示す。
海外版レジェンズクラスのパッケージに日本語版シールを貼った商品。
アニメ未登場（一部を除く）、かつ正規販売されなかった玩具。
いずれもカバヤ食品から販売された。
アニメ未登場（アームバレットは除く）、かつ国内正規販売の無かった玩具。
サイバトロン、デストロン所属のマイクロン2体セット。カッコ内は元になったマイクロン。
岩本佳浩によるコミカライズ。コミックボンボン2005年2月号から10月号まで掲載。グランドブラックホール消滅のためにチップスクエアとプラネットフォースを探す流れは一緒だが、ストーリー展開やキャラクターの性格は独自となっている。
相違点
単行本
ロゼッタ (ゲームキャラクター)

ロゼッタ（Rosetta、日本国外ではRosalina）は、任天堂のゲームソフトシリーズ、マリオシリーズに登場する架空の人物で、同社の登録商標（第5999895号ほか）である。
2007年（平成19年）11月1日発売のWii用ゲームソフト『スーパーマリオギャラクシー』で初登場した女性キャラクター。その後も『マリオカート』シリーズなどのゲームに登場している。シリーズの多くで星の子「チコ」（Chiko、日本国外ではLuma）と共に行動する。
同ゲームシリーズのピーチ姫に似ているが、身長がピーチより高く、『スーパーマリオギャラクシー』のマリオと比較してもかなり高い。なお、『マリオギャラクシー』開発当初はピーチと同程度の身長であったが、同時期に開発されていた『マリオカートWii』での登場が決まった際に「女性キャラ初の重量級キャラとして扱いたい」というマリオカートのプロデューサーである紺野秀樹の要望を受け、宮本茂も「今後のゲーム出演した際に他のキャラとの差別化にもなる」という案も受けたことで承諾し、身長が大幅に伸びた。
髪は色の薄いブロンドヘアで、右目は前髪で隠れている。水色のドレスを身にまとい、肩を露出し、頭には銀色の王冠を付けている。スポーツの時には主にノースリーブのミニスカートと銀色のタイツを着用する。イヤリングや胸には星型のエンブレムがはめ込まれている。
ロゼッタの過去は『スーパーマリオギャラクシー』における「ほうき星の天文台」でチコたちに読み聞かせる絵本という形で語られている。この絵本の物語は『ギャラクシー』のディレクターである小泉歓晃によって書かれたものである。
出身はマリオたちと同じ惑星であり、彼らより数百年前（あるいは1000年以上前）に生まれている。家族は父親がいたが母親はロゼッタが幼い頃に亡くなっており、弟もいたことが語られている。
ある日、ロゼッタはチコ（星の子）と出会い、「ママを捜している」というチコの話を聞いて、自身も母のいない悲しみを身をもって知っていたロゼッタはチコと共に宇宙に旅立ち、ママを捜すことを決意する（この際に使った宇宙船は出会ったチコが作ったもので、後にキノピオ探検隊に貸し出している）。その後、不思議な氷塊の小惑星を拠点に宇宙中を探索するが、ママは依然として見つからない。その後、ロゼッタは「そもそもチコたちに親はいない」ということに気付き始めるが、母親の大切さを知るロゼッタはチコのママであろうと努めていった。そして月日が流れる中、最初に出会ったチコたちとは別のチコの一団と出会い、彼らもまたママを捜して宇宙を放浪していたため、彼女は皆を受け入れることにし、彼女の一団は大家族となっていった。
だがある日、とうとうロゼッタ自身がホームシックとなってしまい、チコたちに彼らにママはいないから代わりになろうとしていたこと、そして自身の母は既に亡くなっていたことを話す。最初に出会ったチコはロゼッタの思いを知ると共に自身の使命、つまり「新たな星になる」時が来たと悟り、自ら彗星となってロゼッタたちの家となっていた小惑星と一体化し宇宙船「ほうき星の天文台」にして、ロゼッタを故郷に戻れるようにした。
ロゼッタはチコが自ら星になったことに驚くも、仲間は自らの意思で星になる理由が見つかったそのチコは幸せだったと教えられ、ロゼッタも定期的に自分の故郷に戻りながら「チコたちのママ」を続ける決意を固めるのであった。これが100年に一度、マリオたちの星にほうき星が訪れる理由である。
自身の家族については、母親は金髪のロングヘアの持ち主で4章にて姿が少しだけ見えており、父親についてはロゼッタが「自慢のお髭」を持つ人物で、弟は緑の帽子のようなものを被っている、というピーチ姫・マリオ・ルイージとそれぞれ共通する面を持っている。また故郷にキノコ王国らしき描写が映し出されており、ロゼッタはマリオたちやキノコ王国との関連性を少なからず見せるが、詳細は作中では不明。
『マリオカート8』で初登場したキャラクター。髪が短髪になっているが、右目は大人のロゼッタ同様隠れており、服のデザインは大人のロゼッタのドレスを基にしたものとなるなど、配色も同様大人のロゼッタと共通している。また、ベビィピーチ・ベビィデイジー同様、おしゃぶりをしている。声優は大人のロゼッタ同様、ローラ・フェイ・スミスが担当する。
『スーパーマリオ 3Dワールド』では変身アイテムを得ることで「ファイアロゼッタ」・「ネコロゼッタ」などマリオ同様のパワーアップ（変身）を使用可能。
『マリオ+ラビッツ ギャラクシーバトル』のラストボスとして登場した。宇宙中のエネルギーを求める「メガバクの怨念の意識」で生まれた魔物「クルサ」の巨大の魂が「ほうき星の天文台」で襲い掛ってきたとき、ロゼッタはチコたちとラビッツたちをかばってクルサの前に立ちはだかる。その後に脱出したときにチコとラビッツと融合された「スパークス」へと変化された。
ところが1人で残ったロゼッタの身体は「巨大なダークメス」に取り込まれてしまい憑依し、巨大な赤い目を持つ紫色の覆われたローブに被されて変化している。しかし、このクルサの身体がにわかにロゼッタの意識の中で光りだしているのを気づく。このクルサの体に光に包まれたロゼッタの意識が中で抵抗を続けているため、クルサの絶大な闇の魔力によって意識は押さえ込まれており、ロゼッタの自我は一部に苦痛されているらしい。
さらにロゼッタの意識を完合に封じ込めるためにはこのクルサは強力なエネルギーを持つスパークスをとらえて吸収してしまったためである。しかし、マリオたちやラビッツピーチたちによってこのクルサを倒し分別に成功されてロゼッタを救出することができた。
つよきす Cool×Sweet

『つよきす Cool×Sweet』（つよきす クールスイート）は、『つよきす』を原作としたテレビアニメ。
2006年7月から9月にかけて独立UHF局を中心とした7つの放送局の深夜枠で全12話が放送された。2007年にはGyaOでもネット配信が行われた。2008年からはバンダイチャンネルが配信を行っている。
キャッチコピーは「ヒロイン全員ツンデレ!?」。
ツンデレの代名詞として人気を博した恋愛アドベンチャーゲーム『つよきす』を原作としており、同作のPlayStation 2版『つよきす 〜Mighty Heart〜』で新たに登場したヒロイン「近衛素奈緒」を主人公としたラブコメディとなっている。
作中では登場するキャラクター一人一人をクローズアップしたアイキャッチがよくインサートされるのが特徴で、DVD版以降の映像では作中キャラクターによるオリジナルのCMも入るようになっている。テンポの良いキャラクター同士のやりとりも本作の面白さだとアニメライターの川田鉄男は評している。
設定は舞台が松笠であることや登場人物の所属クラス、役職は原作から変わっていないが、担当声優や主人公の設定は変更されており、ストーリーも再構成されたものとなっている。なお、最終話ではそれらが劇中劇であったことを示唆する描写が最後に入る。
アニメーション制作はトライネットエンタテインメントとスタジオ雲雀が共同で行ったが、トライネットエンタテインメントはこの作品を最後に元請制作から撤退している。
DVDはトライネットエンタテインメント発売、メディアファクトリー販売で全6巻が存在する。
第1巻（2006年9月22日発売）の発売週の売上はオリコン調べで1587本と記録されており、第2巻（2006年10月25日発売）は1752本。3-6巻は100位以下にランキングが落ちたため数字は発表されていないが、第3巻（2006年11月24日発売）が132位、第4巻（2006年12月22日発売）が184位、第5巻（2007年1月25日発売）が124位、第6巻（2007年2月23日発売）が121位となっている（全てそれぞれの発売週のランキング）。
『つよきす Cool×Sweet コンプリートセレクション』は、2006年8月23日にSOL BLADE/Three Fat Samuraiから発売されたアルバム。販売はメディアファクトリーが担当。
本作は、オープニングテーマ、エンディングテーマ、主要キャラクター5人のキャラクターソング、BGMなど、全てのテレビアニメの関連楽曲を収録したアルバムとなっている。
オープニングテーマの「素直になれない」とエンディングテーマ「open」はこのCDが初出。「素直になれない」は後に『Little Non THE BEST』に2009 New Mix Versionが収録された。
2006年08月27日に石丸電気ソフト1 3Fホールで、このCDの発売記念イベントが開催され、ノゾミ（Little Non）、藤田咲、中原麻衣、小林ゆうが出演した。参加特典として、つよきすCD発売告知ポスターがもらえた。
ジャケットには、キャラクターソングを歌唱しているメインキャラクターの近衛素奈緒、鉄乙女、蟹沢きぬ、霧夜エリカ、椰子なごみの5人の水着姿が描かれている。
収録曲は以下の通り。
つよチャン堂本舗

『つよチャン堂本舗』（つよチャンどうほんぽ）は、1999年3月29日から同年9月27日まで日本テレビ系列局で放送された日本テレビ製作のバラエティ番組である。放送時間は毎週月曜 23:37 - 24:12（JST）、日本テレビ系全国ネットの深夜番組放送枠『ZZZ』月曜第1部の番組として放送。
堂本剛（KinKi Kids）の冠番組。番組は半年で終了した。特に、第1回から2週にわたって放送された「ダルダルマンVS.豚人間」（「だるいわぁー」が口癖のダルダルマン〔堂本〕と姫〔古川〕をさらった豚人間〔山本〕と対決、加藤がツッコミをいれるグダグダコント）は、加藤が番組で自虐ネタにするほどの低視聴率だった。
ダルダルマン以降は、堂本が「○○だったら（極楽さんには）負けません」と大口を叩くも、極楽にボロボロにされるという展開が続き、その後は「つよチャン堂カジノ」をメインにミニコーナーが続き、1万ハーレム稼いだ堂本らが最終回で韓国に行くが、またもや「ダルダルマンVS.豚人間」をやった。
Tokimeki Memorial Girl's Side: 4th Heart

Tokimeki Memorial Girl's Side: 4th Heart is a 2021 otome dating sim game developed and published by Konami for the Nintendo Switch. It is the eighth main game in Tokimeki Memorial series and the fourth game in the Tokimeki Memorial Girl's Side spin-off series. The player controls a female protagonist aiming to win the affection of a male character. The game received post-launch downloadable content, including new characters and in-game events.
Tokimeki Memorial Girl's Side: 4th Heart is a dating sim game. Gameplay resolves around the player selecting activities, such as exercise and personal grooming, that raise or lower the protagonist's stats, with the aim of making her more desirable to the player's chosen male partner. The player must also invite the male characters on dates in order to raise their affection. The player can make other choices about the protagonist's lifestyle such as her choice of school club (including the student council or rhythmic gymnastics), and selecting her outfit: these actions also impact her stats and relationships with the male characters. The game also features various mini-games, such as sports and making chocolates for the male leads.
Daisuke Tsuji

Daisuke Tsuji (辻 大介, Tsuji Daisuke) is an American actor. Tsuji is best known for his performance as Jin Sakai in the video game Ghost of Tsushima (2020) and as the Crown Prince in the TV series The Man in the High Castle (2015–2019).
Daisuke was born in Kuwait to Japanese parents, where his father worked as an architect. His brother Hisayasu, or Yasu, Tsuji is a documentary producer and editor. At two years old Daisuke moved to Chiba in Japan and at eight years old he moved to Sacramento, California. He attended the Rio Americano High School and American River College. He gained a bachelor in Theatre Arts at UCLA.
Tsuji worked at The Coffee Bean & Tea Leaf in The Grove at Farmers Market in Los Angeles. He started working at two theatre companies, Tim Robbins' The Actors' Gang and The Three Chairs Theatre Company. He was a party clown before he became a professional clown at Cirque du Soleil. went on several tours in the US and internationally such as Speak Theater Arts' and Cirque du Soleil's Dralion. Tsuji created his own clown shows called Death and Giggles, Limerence, and Clowns are Peoples Too. In 2006, he played a cave soldier in Letters from Iwo Jima. In 2009, Tsuji wrote and directed Monkey Madness, which was produced by The Los Angeles Theatre Ensemble. The same year, he wrote and starred in Death and Giggles. In 2010, he became a company member of the Oregon Shakespeare Festival in 2010, and appeared in more than 10 productions. In 2013, he returned to Los Angeles to focus on television and films. In 2019, he was Chief Warrant Officer Lee in the Love, Death & Robots TV series on Netflix. He did voice acting for the video games Call of Duty: Black Ops 4 (2018) and Prey: Mooncrash (2018). In 2017, Tsuji played William Shakespeare in the three-act play Imogen Says Nothing.
In 2020, he was the voice actor and face of the protagonist Jin Sakai in the action-adventure game Ghost of Tsushima. He was the Crown Prince in the TV series The Man in the High Castle (2015–2019) on Amazon Prime. In 2019, he won the Los Angeles Drama Critics Circle Award for Outstanding Featured Performance in Cambodian Rock Band at South Coast Rep!.
List of Ender's Game characters

This is a partial list of characters in the Ender's Game series.
Ender's army is a collection of his closest friends at Battle School, particularly those who serve under him in the Dragon Army in Battle School before serving as team leads under his command during the Third Invasion, ending with the destruction of the Formic homeworld. As chronicled in the Bean Quartet, many of them move into positions of international significance during the chaotic years after the end of the Formic War, particularly due to the machinations of Achilles de Flandres. Ender's jeesh is the group that works under Ender in fighting the Formics.
Characters from the planet Lusitania as introduced in the book Speaker for the Dead
The Pequeninos (Portuguese for "Little Ones"), also known as Lusitanian Aborigines or piggies, are an alien species in the category ramen, or sentient non-human. They are forest-dwelling and technologically primitive, but incredibly intelligent species able to learn languages extremely quickly. They are given the nickname "piggy" by the colonists of the planet Lusitania where part of the series is set due to their pig-like appearance.
Several of the key characters in the Xenocide novel are from the planet of Path. They include:
List of Undead Unluck chapters

Undead Unluck is a Japanese manga series written and illustrated by Yoshifumi Tozuka [jp]. A one-shot chapter was published in Shueisha's shōnen manga magazine Weekly Shōnen Jump in January 2019. The manga was serialized in the same magazine from January 20, 2020, to January 27, 2025. Shueisha collected its chapters in 27 individual tankōbon volumes, released from April 3, 2020, to April 4, 2025.
The manga is digitally serialized by Viz Media on its Shonen Jump website. In October 2020, Viz Media announced the print and digital publication of the manga, and the first volume was published on May 4, 2021.
Jajanan pasar

Jajanan pasar adalah makanan tradisional Indonesia yang diperjualbelikan di pasar, khususnya di pasar-pasar tradisional. Dalam pengertian lain, adalah berbagai macam kue yang pada awalnya diperjualbelikan di pasar-pasar tradisional. Meskipun telah banyak beredar makanan instan dan modern bahkan impor dari luar negeri, jajanan pasar masih tetap digemari karena beberapa alasan, antara lain harganya yang relatif terjangkau dengan rasa yang enak, dan ada banyak pilihan beragam yang disediakan. Jajanan pasar ini, oleh masyarakat Jawa, ketika sudah dihidangkan di atas meja, sudah berubah namanya, yaitu pacetan atau nyamikan atau penganan. Dunia perhotelan, untuk meningkatkan daya tarik bagi para tamu bahkan banyak menyediakan jajanan pasar pada saat sarapan pagi. Dan beberapa kota/kabupaten di Indonesia, tak jarang menyelenggarakan festival jajanan pasar dalam rangka memperkenalkan potensi daerah berupa makanan tradisional yang menjadi ciri khas daerah tersebut.
Nama-nama di bawah ini kebanyakan dikenal secara umum. Namun di daerah tertentu memiliki nama sendiri. Semisal bakwan di daerah Semarang disebut badak. Sedangkan rempeyek, oleh masyarakat Tegal dinamakan mirong.
Nagasari

Nagasari atau nogosari adalah jenis kue basah tradisional yang sangat populer dan diwariskan dari generasi ke generasi dalam masyarakat Jawa. Umumnya, kue nagasari ini disajikan saat hari besar menurut Kalender Jawa atau acara-acara lainnya. Seperti kenduri dan acara pernikahan.
Nagasari adalah jajanan tradisional Jawa yang berasal dari Daerah Istimewa Yogyakarta, terdokumentasi dalam Serat Centini, yang diterbitkan pada abad ke-18 M.
Bahan makanan yang digunakan untuk membuat nagasari yaitu: tepung beras, tepung tapioka, gula pasir, santan, air, pandan dan pisang. Pisang yang biasa digunakan sebagai isi adalah jenis pisang raja. Kue ini biasanya dibalut dengan daun pisang lalu dikukus. Nagasari juga dapat dikukus dengan balutan daun pandan sehingga memunculkan aroma wangi. Paduan antara potongan kecil pisang raja, yang dibalut dengan tekstur adonan yang lembut membuat kue ini punya cita rasa yang khas.
Sempolan

Sempolan atau sempol adalah sejenis gorengan yang terbuat dari tepung tapioka. Nama sempol diambil dari tempat jajanan ini berasal yaitu desa Sempol di wilayah Kecamatan Pagak, Kabupaten Malang, Provinsi Jawa Timur. Sempol banyak dijumpai di daerah Jawa Timur dan Jawa Tengah. Jajanan ini memiliki rasa kenyal karena berbahan dasar tepung tapioka, berbentuk lonjong dan ditusuk dengan lidi. Biasanya sempol dimakan dengan saus merah yang pedas dan kecap atau bisa ditambahkan sambal kacang. Sempol hampir sama dengan Cilok hanya saja Sempol memiliki varian rasa daging Ayam dan Ikan.
Sempolan pada umumnya ada dua variasi rasa yakni sempolan ikan dan sempolan ayam. Sempolan ikan adalah sempolan yang berbahan dasar tepung tapioka yang dicampur dengan ikan bandeng yang sudah dihaluskan. Sedangkan sempolan ayam adalah sempolan yang berbahan dasar tepung tapioka yang dicampur dengan daging ayam yang sudah dihaluskan.
Bahan baku sempolan adalah adonan yang terbuat dari tepung tapioka dan bumbu halus. Bumbu halus terdiri dari: bawang putih, daging ayam atau ikan yang sudah dihaluskan, garam dan penyedap rasa. Adonan ini kemudian dililitkan pada tusuk sate hingga bentuknya lonjong, direbus hingga matang, lalu digoreng. Sebelum digoreng, sempolan dicelupkan ke dalam kocokan telur terlebih dahulu agar teksturnya garing dan renyah.
Sempolan biasanya dimakan menggunakan saus, bubuk cabai atau sambal kacang sesuai selera
Tidak hanya sebagai makanan ringan yang enak, sempolan dapat menjadi sebuah peluang usaha. Rata-rata penjual sempolan adalah pedagang kaki lima yang berpindah-pindah, yang rata-rata berjualan di sekolah dan pabrik.
Kue jongkong

Jongkong adalah salah satu jajanan khas di wilayah Sumatra dan Bangka Belitung. Jongkong memiliki rasa yang manis dan tekstur yang lembut. Jajanan ini sering dijual di pasar tradisional. Kue jongkong terkenal di berbagai wilayah di Indonesia, terutama di wilayah kebudayaan Melayu. Kue jongkong ini terbuat dari bahan dasar dari campuran tepung beras dan tepung tapioka, dan memiliki tiga warna, yaitu putih pada bagian atas, hijau pada bagian tengah, dan coklat pada bagian bawah. Jongkong juga memiliki perpaduan rasa berbagai bahan seperti kelapa muda, garam dan gula merah. Kue jongkong ini memiliki banyak variasi seperti bubur sum-sum, jongkong lapis, dan jongkong ketan hitam.
Bahan Lapisan 1 :
Bahan Lapisan 2 :
Bahan Lapisan 3 :
Jemblem

Jemblem, atau cemplon adalah sebuah makanan gorengan berwarna kecoklatan yang terbuat dari singkong berbentuk bulat sebesar telur ayam dan di dalamnya berisi gula merah. Jemblem merupakan salah satu kue jajan pasar yang banyak ditemui di pasar maupun di warung-warung daerah Jawa. Camilan ini sangat mudah ditemukan di daerah Madura dan Jawa Timur. Jemblem dibuat dari adonan singkong basah yang diparut atau digiling halus lalu dibentuk bundar seperti telur ayam dan di dalamnya diisi gula merah, lalu digoreng dengan minyak yang banyak. Setelah berwarna kecoklatan lalu diangkat dan siap untuk di hidangkan.
Camilan legendaris dengan isian gula merah ini juga terdapat di daerah Jawa Barat disebut dengan misro sedangkan di daerah Jawa Tengah disebut klenyem ada pula yg menyebutnya usel. Makanan ini biasanya dikonsumsi bersama kopi atau teh di saat pagi hari sebagai menu sarapan.
Food Paradise season 14

The fourteenth season of Food Paradise, an American food reality television series narrated by Jess Blaze Snider on the Travel Channel, premiered on September 3, 2017. First-run episodes of the series aired in the United States on the Travel Channel on Mondays at 10:00 p.m. EDT. The season contained 13 episodes and concluded airing on January 14, 2018.
Food Paradise features the best places to find various cuisines at food locations across America. Each episode focuses on a certain type of restaurant, such as "Diners", "Bars", "Drive-Thrus" or "Breakfast" places that people go to find a certain food specialty.
Note: This season started on September 3, 2017, and ended on January 14, 2018.
Aespa

aespa(에스파)는 대한민국의 4인조 다국적 걸그룹이다. SMCU 프로젝트의 첫 주자이며, 프로젝트 내에서 독립적인 세계관으로 이야기를 펼치고 있다.
그룹 이름인 ‘aespa’는 “Avatar X Experience”를 표현한 ‘æ’와 ‘양면’을 뜻하는 ‘aspect’를 합친 조어이며 ‘자신의 또 다른 자아인 아바타 ae를 만나며 새로운 세계를 경험하게 된다’라는 세계관을 기반으로 활동한다.
팬덤명 ‘MY’는 ‘나의 소중한 친구’를 뜻하는 ‘my precious friends’에서 유래했으며, 가상세계에서 가장 소중한 존재를 나타내는 단어다.
SM 엔터테인먼트에서 레드벨벳 이후로 6년 만의 신인 걸 그룹으로 2020년 11월 17일에 싱글 〈Black Mamba〉로 데뷔하였다. 구성원으로는 한국인 2명, 혼혈 1명, 중국인 1명으로 구성되어 있다
그룹 이름인 ‘aespa’는 “Avatar X Experience”를 표현한 ‘ æ’와 ‘양면’을 뜻하는 ‘aspect’를 합친 조어이며 ‘자신의 또 다른 자아인 아바타 ae를 만나며 새로운 세계를 경험하게 된다’라는 세계관을 기반으로 활동한다. 팬덤명 ‘MY’는 영어고 ‘나의 소중한 친구’를 뜻하는 ‘my precious friends’에서 유래했으며 가상세계에서 가장 소중한 존재를 나타내는 단어이다.
이 독창적인 컨셉트의 기원, 멤버들에게는 가상세계 ‘FLAT’에서 인터넷 상의 자신을 본 뜬 ‘또 다른 자신’인 아바타 ‘æ’(아이)가 존재하고 있다. 멤버와 æ는 ‘SYNK’를 통해서 서로를 연결할 수 있는 것 외에, ‘P.O.S’라고 불리는 싱크 홀을 통하는 것으로 현실 세계과 가상 세계를 오고 가는 ‘REKALL’을 할 수가 있다.
FLAT의 맞은편에는 형태가 정해지지 않거나 무한의 영역인 ‘KWANGYA'(광야, 曠野)가 펼쳐져 있다.
11월 17일, 디지털 싱글 《Black Mamba》로 데뷔했다. 에스파는 SM 엔터테인먼트가 레드벨벳 이후 6년 만에 발표한 여자 그룹이기 때문에 많은 주목을 받았다. 발매 후 하루 만에 앨범이 95개국의 음원차트에 진입하는 성과를 얻었다. 유튜브 공개 24시간만에 2140만 조회수를 달성하여, 달라달라를 갱신한 신기록을 세웠다. 11월 2주차 아이돌차트 '아차랭킹'에서 에스파는 14위로 진입했다. 12월에는 걸그룹 브랜드평판 빅데이터를 분석한 결과 3위에 올랐다. 이 곡은 빌보드 글로벌 100 차트에 오르면서, K팝 데뷔곡 중 최고 순위를 달성했다.
11월 21일 KBS2 뮤직뱅크에서 'Black Mamba'로 첫 무대를 선보였다.
12월 31일에는 MBC 가요대제전 'THE MOMENT'에서 공연을 펼쳤다.
하지만 데뷔 초기에 추측성 루머로 인한 과거사 논란이 퍼지면서 타격을 입었다. 또 아바타를 도입했다는 사실에 대해서는 혁신적인 AI와 아바타 기술을 도입했다는 평가도, 우려의 목소리도 있었다.
데뷔 2개월도 되지 않은 1월 1일에 'SMTOWN LIVE' 무대에 섰다.
1월 17일, SBS 인기가요에서 데뷔 후 처음으로 음악방송 1위를 수상했다.
1월 31일, 트레저, 엔하이픈과 함께 서울가요대상 신인상을 수상했다.
2월 5일, 2번째 싱글 《Forever (약속)》을 발매했다. 원곡은 유영진이 2000년에 발매한 곡이다. 이를 통해 '월드 디지털송 세일즈' 11위에 올랐다.
5월 17일, 3번째 싱글 앨범 《Next Level》을 발매했다.
10월 5일, 첫 미니 앨범 《Savage》를 발표했다. 빌보드 차트 20위에 들어서 한국 걸그룹 역사상 최초로 빌보드 20위를 달성한 걸그룹이 되었다.
12월 20일, S.E.S의 데뷔 20여년을 기념해 《Dreams Come True》를 리메이크해 발표했으며, 발매 7일 만에 24개의 차트에 올랐다.
4월 24일, 미국 코첼라에 초청받아 무대를 진행했다. 해당 무대에서 미공개 신곡 ‘Life’s too short’를 선보였다.
5월 2일, 서울 경복고등학교에서 불상의 남성들이 멤버들을 성희롱하고 무대에서 난동을 부렸다고 보는 사건이 일어났다.
5월 26일, 고려대와 한양대 축제에서 공연을 진행했다.
7월 8일, 2번째 미니 앨범 《Girls》로 컴백했다.
3월 14일 보그 차이나의 In The Bag 영상에 출연하였을 때 멤버 닝닝은 평소에 본인이 가방에 들고 다니는 물건들을 소개하며 "오른쪽 눈이 시력이 좋지 않아서 어렸을 적에 수술을 받았다. 오른쪽 눈으로 거의 아무것도 볼 수 없다"라고 고백했으며, 눈이 건조해지지 않도록 보호하기 위해 안약을 가지고 다닌다고 덧붙였다. 연습생 시절 가시아메바 각막염에 감염되어서 중국으로 급히 돌아가 눈 치료를 받았다고 한다. 다만, 해당 병명은 외신의 추측일 뿐, 사실 확인은 되지 않은 것으로 전해졌다.
5월 8일, 3번째 미니 앨범 《My World》를 발매하고 컴백했다.
8월 18일, 영어 싱글 《Better Things》를 발표했다.
11월 10일, 4번째 미니 앨범 《Drama》를 발매하고 컴백했다.
5월 27일, 1번째 정규 앨범 《Armageddon》를 발매하고 컴백했다.
10월 21일, 5번째 미니 앨범 《Whiplash》를 발매하고 컴백했다.
올 한 해 6번째 미니 앨범을 발매하고 컴백을 준비 중이다.
윈터 (가수)

윈터(WINTER, 본명: 김민정, 2001년 1월 1일~)는 대한민국의 가수이자 걸그룹 Aespa, GOT the beat의 멤버이다. 예명을 윈터라고 지은 이유는 겨울에 태어났기 때문이다.
2001년 1월 1일 부산광역시에서 태어났으며 양산여자고등학교를 자퇴하여 검정고시를 쳤다
2016년 SM엔터테인먼트 오디션에 합격해 4년간 연습생 생활을 하다가 2020년 걸그룹 Aespa로 데뷔했다.
코리아헤럴드

코리아헤럴드(영어: The Korea Herald)는 대한민국의 대표적인 영어신문이다. 1953년 8월 15일 《코리안 리퍼블릭 The Korean Republic》이라는 제호로 창간됐다. 초기 타블로이드 4면으로 출발했다가 1961년 7월 11일부터 대판으로 지면을 넓히고, 독자들의 영어신문 이해를 돕기 위해 한글해설판을 부록으로 발행했다. 창간 12주년인 1965년 8월 15일부터 현재의 제호로 바꾸었다. 1977년 5월 한국에서는 처음으로 프랑스어 주간지 《쿠리에 드 라 코레 Courrier de la Corée》를 제작, 프랑스어권(語圈) 25개국에 한국을 소개했다. 2014년 K-Pop Herald를 발행했다.
이터니티 (가상 아이돌)

이터니티(ETERNITY)는 2021년 3월 22일에 데뷔한 대한민국의 펄스나인(PULSE9) 소속, 인공지능 기술 딥리얼AI(DEEP REAL AI)로 생성한 11인조 가상인간 K-pop 아이돌 걸 그룹이다.
지구에서부터 먼 우주, 지구와 평행한 시간을 가지고 있는 행성 ‘아이아(AIA)’. ‘아이아’에는 지구인과 비슷한 모습의 ‘아이안(AIAN)’들이 살고 있었다. 그리고 행성 ‘아이아’의 중심에는 ‘아이아’의 찬란한 문명과 ‘아이안’의 행복을 지켜주는 에너지원이 존재한다. 아이안들은 그것을 ‘붉은 꽃’이라 불렀다. ‘붉은 꽃’을 통해 ‘아이안’들은 행복한 삶을 살아갈 수 있었다.
하지만 어느 날 붉은 꽃이 점점 시들어 가게 된다. 엄청난 문명과 기술을 자랑하는 ‘아이안’들이지만 점점 시들어 가는 붉은 꽃을 막을 수는 없었다. 수년간 노력했지만 그 이유를 알지 못했다. 그러던 어느 날 우연히 발견한 ‘지구’에서 지구인들이 서로를 사랑하고 생각하는 마음이 붉은 꽃을 다시 피우게 할 수 있다는 것을 알게 된다. 아이안들은 지구인들에게 사랑을 받을 방법을 생각하고 지구인들과 직접 소통하기 위해 22명의 아이안들을 선별하게 된다.
그중 11명의 소녀들이 ‘이터니티’라는 팀명을 받았고, 5명의 멤버 여름, 수진, 혜진, 서아, 민지가 첫 번째 소통의 임무를 맡아 ‘I'm Real’로 데뷔 무대를 갖는다.
펄스나인의 독자적인 인공지능 기술 딥리얼AI (Deep real AI)로 가상인물 남녀 각각 101명씩을 생성하고 ‘AI심쿵챌린지’를 통해 SNS에서 대중들의 픽을 받고 11명의 AI아이돌 소녀를 선발된다. 그 중 다인이 1위를 했고, 여름, 민지, 혜진, 서아, 수진, 초롱, 재인, 지우, 사랑, 예진과 함께 데뷔조로 선정되었다.
3월22일, 여름, 수진, 혜진, 서아, 민지가 ‘I’m Real‘ 음원과 뮤직비디오로 정식 데뷔를 하였다. 두들범사운드가 프로듀싱한 타이틀곡 ‘I’m Real’은 피노키오가 아버지의 사랑으로 진짜 사람이 되면서 '아임 리얼보이(I'm a real boy)'라고 말한 데서 착안했다. 이 뮤직비디오는 유튜브 조회수 100만 회를 기록하였다.
8월27일, 다인이 ‘No Fiter’로 데뷔를 하였다. ‘No Fiter’는 엔터아츠 프로듀서 NUVO와 인공지능 작곡가 Aimy Moon이 음악 프로듀싱을 했다. ‘No Fiter’는 필터 속에 가려진 모습만을 좋아하게 된 이들에게 ‘우리의 본모습도 충분히 사랑스럽고 아름답다’는 메시지를 담고 있다. 뮤직비디오 유튜브 조회수 200만 회를 기록 중이다.
10월, 사랑이의 수학 댄스 콘텐츠 ‘공대 사랑이’를 선보였다. 중독성 있고 흥미로운 동작으로 수학의 개념을 안무로 표현해 색다른 즐거움을 선사했다. 11월에는 다인이 소셜 노래방앱 '썸씽'의 듀엣페스티벌에 참여해 팬들과 함께 노래를 불렀다. 또한 마리끌레르 12월호 화보를 공개해 지금껏 선보였던 발랄한 걸그룹 이터니티의 모습이 아닌 시크한 모델로서의 이터니티를 볼 수 있었다.
에드워드 제너

에스파 에드워드 제너(Edward Jenner, 1749년 5월 17일 ~ 1823년 1월 26일)는 영국의 의사이다. 우두법의 발견자이자 천연두의 대부다. 글로스터셔 주의 버클리에서 목사의 아들로 태어났다. 제너는 우턴인더에지와 시렌세스터에서 공부를 하고, 1761년에 소드베리에서 일하던 외과 의사 대니얼 러들로의 견습생이 되었다. 1770년부터 2년간, 런던 대학 세인트 조지스 병원의 유명한 외과의사인 존 헌터 밑에서 의학을 배우고, 그들의 우정은 헌터가 1793년 죽을 때까지 계속되었다. 제너는 런던에서 지내는 동안 박물학자 조지 뱅크스 밑에서 일을 하기도 했다. 뱅크스는 탐험가 제임스 쿡 선장(1728-1779)이 첫 번째 남반구 탐험에 나섰을 때 박물학자로 승선해 항해하였다. 1788년에 캐서린 킹스코트와 결혼했다. 1792년, 스코틀랜드의 세인트앤드루스 대학에서 의학 박사 학위를 받았다.
1773년에 고향 마을에서 개업의가 되었으나, 1775년 무렵에 천연두에 관심을 기울이게 되었는데 이 지방에서는 우유 짜는 부인이 소의 천연두(우두)를 경험한 뒤에는 사람이 앓는 천연두에 걸리지 않는다는 것이 알려져 있었다.
제너는 이러한 사실을 의학에 응용하여 1778년에 그의 관찰을 모았으며, 1796년 5월 14일에 제1회의 종두(種痘)를 그 지방 소년에게 행하여 성공을 거두었다. 1798년까지 23번의 실험을 실시하여 그 결과를 왕립 협회에 보고했다. 그리고 제너는 자신의 논문을 개인적으로 ‘천연두 백신의 원인과 결과 에 대한 연구’라는 제목으로 발표했다. 그의 진가가 인정되기까지는 시간이 걸렸다. 제너는 라틴어로 암소를 바카(vacca)라고 하는데 이 단어로부터 백신(vaccine)과 백신 접종이란 용어를 만들었다. 1803년, 런던에서 백신 접종을 촉진하기 위해 왕립 제너 협회가 설립되었다. 제너는 이 실험을 계속하여 마침내 프랑스에서 받아들이게 되어 전 세계로 퍼졌다.
우두법은 유럽 각지, 그리고 이어서 미국 등지에서 인정되어, 1800년까지 6000명 가량의 사람이 접종했다. 정부는 제너의 연구를 원조하기 위하여 1802년과 1807년의 2회에 걸쳐서 도합 3만 파운드의 조성금을 내놓았다. 런던 명예시민으로 추대된 그는 1814년에 생애 최후의 런던 방문을 하였으며, 1823년 1월 26일 뇌졸중으로 고향 마을에서 사망했다. 천연두는 그로부터 200여년 후 지구상에서 완전히 사라졌다.
밀 에스파너

밀 에스파너(아일랜드어: Míl Espáine)는 아일랜드 신화에서 아일랜드섬의 마지막 도래인이며 오늘날의 게일인의 조상 민족인 밀레시안의 중시조라고 하는 인물이다. "밀레시안" 자체가 "밀의 아들들"이라는 뜻이다. 빌레의 아들이며 브로간의 손자다.
"밀 에스파너"라는 이름은 라틴어 밀레스 히스파니아이(라틴어: Miles Hispaniae)가 게일어화된 것이며, 그 뜻은 "히스파니아의 병사"라는 뜻이다. 『에린 침략의 서』에서 그의 진짜 이름은 갈람(Galam)이며, 이는 콜룸바와 같고 맬컴(Malcolm)이나 칼룸(Callum) 같은 이름과 어원을 공유한다고 한다. 에린섬(아일랜드섬)을 마지막으로 정복한 것이 "히스파니아의 병사의 세 아들들", 즉 밀 에스파너의 세 아들들인 것이다. 어째서 뜬금없이 히스파니아가 게일 민족의 출신 지역으로 신화상에서 설정되어 있는지에 관해서는 제설이 있다. 네덜란드 학자 안톤 헤라르트 판 하멀은 그 연원을 이시도루스 히스팔렌시스가 『고트인, 반달인, 수에비 열왕사』에서 게르만 민족의 대이동 당시 히스파니아를 "모든 종족의 어머니"로 평가한 것에서 연원을 찾았다. 어쩌면 고전시대의 지리학자들은 아일랜드섬이 이베리아반도와 가까운 곳에 위치해 있다고 착각했을 수도 있다. 당장 『에린 침략의 서』 제100절에서 브로간의 탑 위에 올라가면 바다 건너 에린이 보였다고 적고 있다.
아무튼 "밀 에스파너" 갈람은 스키티아와 이집트에서 병사로 복무하다가 자기 후손이 에린을 지배하게 될 것이라는 예언을 받고 서쪽으로 갔다. 가는 도중에 싸움을 거듭하여 그 본인은 히스파니아 땅에서 죽었고, 에린 땅을 밟지 못했다. 그 뒤 밀 에스파너의 삼촌 이흐가 탑 위에서 에린을 발견하고 밀 에스파너의 아내 스코타와 함께 에린을 정탐하기 위해 건너갔다가 선주민족인 투어허 데 다넌에게 죽임을 당했다. 이흐의 시체가 이베리아로 돌아오자 밀 에스파너의 여덟 아들들과 이흐의 아홉 형제들이 복수를 위해 에린을 공격했고 투어허 데 다넌에게 승리했다.
족보학자 존 오하르트가 작성한 신화적 족보에서 밀 에스파너는 모든 아일랜드인의 조상으로 되어 있다.
빅토르 에스파라고

빅토르 로돌포 에스파라고 비델라(스페인어: Víctor Rodolfo Espárrago Videla, 1944년 10월 6일, 몬테비데오 ~)는 우루과이의 전직 축구 미드필더이자 감독이다.
그는 1966년부터 1974년 사이에 우루과이 국가대표팀 경기에 67번 출전했다. 그의 경력 정점을 찍었을 때는 자국 대표팀이 1970년 월드컵에서 4위의 성적을 냈을 때였다.
그 대회에서, 그는 소련과의 8강전에 연장전 결승골을 득점하였다.
1985년을 기점으로, 그는 여러 스페인 구단들을 지휘했다. 2004년 7월 1일을 기점으로, 그는 카디스를 지휘했는데, 이 구단은 2005-06 시즌에 스페인 1부 리그에 올랐었다. 2010년 1월 10일, 그는 레알 소시에다드전 1-4 패배로 해임된 하비 그라시아 감독의 후임으로 카디스의 감독으로 재취임했다.