Museo Universitario Arte Contemporáneo

El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) es el primer museo público creado ex profeso (arquitectura, gestión, museología e interpretación) para el arte contemporáneo en México. Se ubica en el Centro Cultural Universitario, dentro de Ciudad Universitaria de la UNAM.
Abrió sus puertas al público el 26 de noviembre de 2008,​ y es el primer museo concebido de manera integral, desde la gestión institucional hasta el proyecto arquitectónico. Alberga y exhibe la colección de arte contemporáneo de la UNAM, que consta de obras de arte creadas a partir de 1952 en adelante y que son trascendentes y representativas en el desarrollo del arte contemporáneo en México. Sus primeras dos directoras fueron Graciela de la Torre y Amanda de la Garza. En marzo de 2024 se anunció el nombramiento de Tatiana Cuevas​como tercera directora del museo. La curadora en jefe es, desde noviembre de 2024, Lucía Sanromán.
El arquitecto mexicano Teodoro González de León fue el encargado por parte del rector Juan Ramón de la Fuente, dentro del plan de renovación del patrimonio arquitectónico de la Universidad Nacional Autónoma de México, en Coyoacán. El arquitecto tuvo total libertad creativa en realizar el diseño, y buscó inspiración en 40 museos y galerías internacionales en el desarrollo de este proyecto. El resultado final fue magnífico para el gozo beneplácito de los visitantes y arquitectos mundiales expertos en arquitectura y museística.​
La construcción se realizó en colaboración con un equipo interdisciplinario. La construcción comenzó en 2006 y se finalizó a finales del 2008. El edificio suma un total de 13,947 metros cuadrados en una construcción de dos niveles, de los cuales 3, 286 constituyen los espacios de exhibición.
En un predio que era un estacionamiento es donde se realiza la construcción. Este es reubicado al sótano, debajo de una nueva plaza principal Al formar parte del Centro Cultural Universitario, el MUAC está rodeado de edificios de la década de 1970, dedicados a espectáculos de música y danza, teatro, cine, así como una biblioteca. En la construcción de este proyecto se utilizó una variedad de vidrio Saint-Gobain que incluye SGG Stadip Planilux, SGG Securit Planilux y SGG Stadip Diamant​
La plaza principal sirve como vestíbulo para todo el Centro Cultural. En esta plaza se ubica La Espiga, una escultura de Rufino Tamayo. La espiga está hecha de acero carburado y alcanza los 18 metros de altura.
La fachada sur del museo es de estilo minimalista con un muro inclinado que forma un pórtico que dirige a sus visitantes a una de sus salas. A la entrada encontramos un muro inclinado 45° grados completamente de cristal que se refleja en un espejo de agua conjugando el interior y exterior en un momento, frente a esta, la espiga, que funciona como tensor visual. A diferencia de la mayoría de sus fachadas que son totalmente ciegas, es decir sin vanos ni ventanas, el edificio tiene un muro acristalado que se inclina hacia la plaza desbordando el contenido artístico a la plaza abriendo así el diálogo entre el espacio interior y exterior.
Sobre la plaza y frente a esta fachada hay un espejo de agua que refleja la luz solar al interior de las salas. La escultura , que funciona como remate visual, marca el eje de entrada y genera tensión entre la plaza y la "calle" interior del museo.​
Descubrimos un verdadero palacio de cristales y concreto, materiales que están presentes al bajar escaleras, cambiar de pasillo o incluso al parar a comer algo. El suelo el cual es de vidrio genera una sensación de estar flotando. El cual es un material que fue utilizado en lugares como la fachada, techos, muros, pisos y barandales. De hecho, el diseño de la primera es una invitación a los transeúntes para que vean hacia el interior y les provoque entrar; por su parte, la inclinación del muro no permite que el sol afecte la visión. Todas las salas expuestas a la luz natural con vidrio tienen iluminación uniforme y no se presentan sombras.​
Este edificio arquitectónico sigue ejerciendo como museo. Podemos encontrar alrededor de 1800 obras de más de 300 artistas y 40 fondos documentales. Colecciona, investiga, preserva, exhibe y difunde arte contemporáneo. Es un espacio donde se producen experiencias afectivas, sensibles, y de conocimiento, que ofrecen a los públicos una diversidad de posibilidades de exploración de su propia individualidad. Esencialmente, el MUAC construye una colección y archivo referenciales de la producción del arte en México a partir de 1952 y hasta la actualidad.​
Desde la plaza se accede al museo en su planta alta. En esta planta se encuentran:
En la planta baja se encuentran:
El MUAC comenzó con cuatro exposiciones inaugurales, todas temporales, provocando críticas a la gestión del arte contemporáneo que promovió el entonces rector y la carencia de un programa de vinculación entre el MUAC y la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), ahora Facultad de Artes y Diseño, siendo inaugurada con obras y curadores ajenos a esta institución.​
La primera exposición se tituló Recursos incontrolables y otros desplazamientos naturales. Curada por Olivier Debroise, es la primera revisión curatorial de las piezas que conforman la colección del MUAC. Incluyó 34 trabajos de artistas como Richard Long, Robert Morris, Pipilotti Rist, Thomas Glassford, Melanie Smith, Edgar Orlaineta, Jan Hendrix y Gabriel Kuri, entre otros. La segunda exposición, El Reino de Coloso: El lugar del asedio en la época de la imagen, fue curada por José Luis Barrios. Mostró una sección de fotografías de prensa; segmentos de largometrajes de Jean-Luc Godard, Aleksandr Sokúrov, Claude Lanzmann, así como un cortometraje de Santiago Álvarez Román; y dos obras de Óscar Muñoz y Rafael Lozano-Hemmer. La exposición Las líneas de la mano fue curada por Jimena Acosta e inspirada en el cuento homónimo de Julio Cortázar, e incluyó piezas de Mark Lombardi, Edgar Orlaineta, Diego Pérez, Jorge Macchi, Máximo González, entre otros. Por último, Cantos Cívicos, un proyecto de NILC/Miguel Ventura con la colaboración curatorial de Juan de Nieves.