Javier Senosiain

Javier Senosiain es un arquitecto mexicano exponente de la denominada Arquitectura Orgánica. Egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Desarrolla una arquitectura acorde al entorno donde se establece. Sus principales influencias son Frank Lloyd Wright, Friedensreich Hundertwasser, Antoni Gaudí, Rudolph Steiner, la naturaleza y el arte popular mexicano. Ha combinado el ejercicio profesional con la docencia y la investigación.
Egresó con mención honorífica de la entonces Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1972. Desde entonces imparte clases de Taller del Diseño y Teoría de la Arquitectura en la facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. De 1989 a 1991 ocupó el cargo de secretario académico de dicha facultad. En el año 2006 la Facultad de Arquitectura de la UNAM le otorga la “Cátedra Federico Mariscal”.
En el campo de la investigación y experimentación, ha profundizado en la investigación del ferrocemento, también ha realizado estructuras neumáticas para su utilización como cimbra temporal en la elaboración de casas.
En la práctica profesional ha desarrollado proyectos y construcciones de edificios de oficinas, casas habitación, plantas industriales y turismo.
La rama de la arquitectura con la cual se pueden describir sus obras es Arquitectura Orgánica que promueve la armonía entre el ser humano y el mundo natural.​
Senosiain en cierta ocasión comentó que "el ser humano no debe desprenderse de sus impulsos primigenios, de su ser biológico. Debe recordar que el mismo proviene de un principio natural y que la búsqueda de su morada no puede desligarse de sus raíces; es decir, debe evitar que su hábitat sea antinatural".
Con el hábitat orgánico nace de la idea de crear un espacio adaptado al hombre, de acuerdo a sus necesidades ambientales, físicas y psicológicas, tomando en cuenta su origen en la naturaleza, y sus antecedentes históricos.
La idea básica: lograr espacios adaptados al cuerpo humano, semejantes al claustro materno, a los refugios de los animales, al de los trogloditas que esculpieron bajo la tierra, al iglú... No un regreso, sí una reconciliación meditada.​
Los trabajos de su primer período están caracterizados por una fuerte presencia volumétrica con color en tonos y gamas cuya raíz parte de Luis Barragán. En la casa “Pirámide Levitando” su volumen trapezoidal de color naranja está suspendido sobre el paisaje anclándola al terreno y permitiendo que el terreno se deslice bajo ella y su área verde se incremente con el jardín en el que se convierte su azotea; la integración del verde y las vistas de la casa, los colores de muros, tragaluz, tiro de la chimenea, etc. Esta búsqueda colorista también se aprecia en los edificios “Pareja Prismática” y los Laboratorios en Celaya “Oasis Productor”.​
El siguiente paso que su lenguaje arquitectónico da es en 1984 con la Casa orgánica, donde la idea embrionaria toma forma en una cáscara de cacahuate: dos amplios espacios ovales iluminados unidos por un espacio en penumbras bajo y estrecho. Un espacio para convivir, con estancia, comedor y cocina, y otro para dormir con habitación y baño. Moldeando los muros, pisos, techos y ventanas como si fueran una vasija de barro se creó un espacio adaptado al hombre donde se resolvían sus necesidades de confort y en armonía con las formas de la naturaleza.
Sus construcciones poseen desde su concepción una integración al espacio exterior. En este concepto radica también un enfoque diferente, más allá de lo racional funcional de cómo debe habitarse una casa, de cómo las actividades que se desarrollan en ella deben estar acunadas por las formas de la casa misma, esto se refleja en el diseño de baños, estancias, cocinas, etc.[1]
Para los acabados de sus hábitats orgánicos utiliza materiales como piedras, pedacería de azulejos, mármol, madera, espejos, entre muchos otros.
Posteriormente en “La Ballena Mexicana” y la “Casa Flor” con una cimbra neumática y el espreado de poliuretano se lograron volúmenes continuos resultado de la búsqueda del espacio natural del hombre, sus raíces históricas y culturales, así como las tradiciones constructivas de la plástica mexicana.
En el Conjunto Nido de Quetzalcóatl trabajó con las irregularidades de un terreno muy accidentado con cuevas y cañadas que resultaron ser desafiantes pero inspiradoras para Senosiain. El proyecto consiste en la construcción de diez departamentos. Las áreas verdes y los espacios abiertos se respetaron para mantener las características naturales del lugar integrando los departamentos al relieve con una volumetría que recuerda el cuerpo de una serpiente. Junto a ese conjunto se realiza el Parque Quetzalcóatl, de 19 hectáreas donde la arquitectura y el paisaje se funden.