davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
National Folk Decorative Art Museum

The National Folk Decorative Art Museum (Ukrainian: Національний Музей українського народного декоративного мистецтва) is a national museum dedicated to folk and decorative art in Kyiv, Ukraine.
The National Folk Decorative Art Museum is one of the largest art museums in Ukraine. It is located on the grounds of the Kyiv Pechersk Lavra and is housed in the former Metropolitan's residence and the adjacent House of the Annunciation.
The basis of the museum's collection was formed by the Kyiv Society of Antiquities and Arts in 1899, as part of the newly founded City Antiquity and Art Museum. It was renamed in 1904 as the Kyiv Art, Industry and Science Museum, in 1924, the museum was renamed again as the All-Ukrainian Historical Museum named after Taras Shevchenko and ultimately as the National Art Museum of Ukraine. However, in 1954 the folk collections were separated from the central art collection, and in 1964 an independent museum of folk and decorative art opened.
The museum's permanent exhibition galleries cover 1500 square metres. In 2010, by the Decree of the President of Ukraine, the museum was granted the status of National Museum. On November 23, 2023, the Kyiv City Council renamed the National Museum of Ukrainian Folk Decorative Art to the National Museum of Decorative Art of Ukraine.
The collection contains over 79,000 artefacts of Ukrainian traditional folk and professional decorative art, dating from 15th century to today. The collection was formed to celebrate regional differences in folk art, which are expressed on many household and domestic objects.
One of the most significant aspects of the museum's collection is its extensive holdings of Ukrainian folk costumes, dating from the nineteenth through to the mid-twentieth centuries. A range of folk art styles and skills are demonstrated on these items, including specialist techniques of sewing, weaving, embroidery, applique, print, wicker-work, artistic leather work and metalwork.
The museum possesses Ukraine's largest collection of works by Maria Prymachenko (1909–1997), which includes more than 650 paintings. It also includes works by the textile artist and embroiderer Hanna Veres, and the painter Hanna Sobachko-Shostak. There is also a gallery dedicated to the works of Kateryna Bilokur (1900–1961). The collection also includes the work of Oksana Zhnikrup, the rights to whose work were reputedly purchased by Jeff Koons.
Other significant objects in the collection include a collection of duckachs (necklaces with coins as lockets), coral and Venetian glass beads and beadwork. The collection also includes a carved cross dating from 1576, tiles produced from the fifteenth to eighteenth centuries, silk sasges, Cossack tobacco-pipes and powder flask, religious vestments dating to the 1800s, early modern glassware and archived collections from both the Kyevo-Mezhighirskaya faience factory and Volokitinsky porcelain works.
List of art museums and galleries in Ukraine

This is a list of currently existing art museums, museums of fine arts, and art galleries in Ukraine, arranged in accordance with the current administrative division of the state. The list includes mainly state museums. Many of these museums are at risk due to the 2022 Russian invasion of Ukraine.
Museums within sections by region or administration are presented in the following sequence: first, state museum institutions in the administrative center of the region. Departments or branches of the previously specified institution are marked with (**).
See also the list of museums in Ukraine, which replicates much, but not all, of this material.
Ukrainian Museum

The Ukrainian Museum, founded in 1976 by the Ukrainian National Women's League of America in New York City, is the largest museum of its kind outside of Ukraine and is dedicated to the enjoyment, understanding, and preservation of the artistic and cultural heritage of Ukraine. For centuries, Ukraine has been an epicenter for creative output — from traditional music, dance, and folk art to the birthplace of modern art and cinema. Today, the country celebrates its cultural impact on the world for people of all backgrounds. The museum's building was designed by Ukrainian-American architect George Sawicki of Sawicki Tarella Architecture + Design in New York City, and was funded by the Ukrainian-American community. The museum is located at 222 East 6th Street between Second Avenue and Cooper Square in the East Village neighborhood of Manhattan.
The museum's collection falls into three primary groupings, "folk art", which includes festive and ritual attire and other items of clothing, ceramics, metalwork and carved wood items, as well as Ukrainian Easter eggs (pysanky); "fine arts", including paintings, drawings, sculptures and graphic works by noted Ukrainian artists such as the primitive artist Nikifor, Mykhailo Moroz, Vasyl Hryhorovych Krychevsky, Emma Andiewska, Mykhailo Chereshnovsky, Alexander Archipenko, Peter Kapschutschenko, Alexis Gritchenko, Oleksa Nowakiwsky, Ivan Trush, Jacques Hnizdovsky, Liuboslaw Hutsaliuk, Bohdan Borzemsky, Halyna Mazepa, Ilona Sochynsky, Arcadia Olesnka-Petryshyn and Edward Kozak, and Petro Cholodny among many others; and items documenting the history and cultural legacy of Ukrainian immigration to the United States, including photographs, personal correspondence, posters, flyers and playbills, stamps and coins.
For over 45 years, the museum has worked to promote Ukraine's rich cultural heritage abroad, featuring regular exhibitions often drawing from its own collection of traditional folk costumes, textiles, rare books, stamps, woodworking and photographs and contemporary art. The museum regularly publishes catalogs documenting their scholarship.
In 2015, recognizing the underrepresentation of women, the museum hosted its first major exhibition to examine the relationship between Ukrainian identity and women artists. The Ukrainian Diaspora: Women Artists: 1908-2015 featured over 100 works by 43 artists, including Lydia Bodnar-Balahutrak, Sonia Delaunay, Inka Essenhigh, Slava Gerulak, Natalka Husar, Aka Pereyma, Yulia Pinkusevich, Christina Saj, and Yaroslava Surmach Mills. The exhibition included a catalog with an essay written by guest curator Adrienne Kochman.
Since the Revolution of Dignity, the museum has hosted several exhibits documenting the ongoing war.
Abanyarwanda

Ijambo Abanyarwanda ryerekeza ku bukoloni bw’Abanyarwanda cyangwa se abenegihugu, ni hagati y’Intambara ya Mbere y'Isi Yose hamwe na 1960 bimukiye muri Repubulika Iharanira Demokarasi ya Kongo . Iri jambo rikoreshwa mu kubatandukanya na Abanyamulenge, Abanyarwanda bimukiye mu ruhengeri mu kinyejana cya 19.
Babonye ubwenegihugu bwa Kongo mu bwigenge ku Bubiligi ku ya 30 Kamena 1960. Itegeko rya Kongo ryerekeye ubwenegihugu ryavuze ko kuba Umunyekongo, umuntu agomba kuba umwe mu bagize ubwoko bwari mu mbibi za Kongo nk'uko byashyizweho mu nama y'i Berlin muri 1885. Abanyekongo Banyarwanda bigaruriye Rutshuru, Masisi, Walikale na Kalehe mbere yo 1885. Nyuma, bongeye gushimangirwa nk'abaturage muri Zayire ( ubu ni Repubulika Iharanira Demokarasi ya Kongo ) mu 1972 na Mobutu Sese Seko igihe yari akeneye inkunga yabo,
hanyuma ubwenegihugu bwabo babwamburwa mu 1981. Iki cyemezo cyongeye gushimangirwa hafi y’ubutegetsi bwa Mobutu burangiye, mu nama y’igihugu yigenga yo muri 1992.
Umuntu agomba kumva ibidasobanutse ku butegetsi bwa Mobutu ku bijyanye na Banyarwanda. Ijambo Banyarwanda risobanura gusa "abantu bakomoka mu Rwanda". Ni ngombwa kumenya ko mbere y’inama ya Berlin mu 1885, yagabanije Afurika mu bihugu by’abakoloni, nta mipaka ifatika yari hagati y’u Rwanda na Kongo. Banyarwanda yateguwe mu bwami kandi ubwo bwami bugera no mu burasirazuba bwa Kongo i Masisi, Rutshuru, Kalehe, Walikale, Munigi n'umujyi wa Goma. Umuntu agomba kumva neza ko hari u Rwanda, cyane cyane impunzi z'abatutsi zahunze impinduramatwara y'Abahutu mu 1959-1962. Izi mpunzi zabonye ubwenegihugu binyuze mu iteka rya Mobutu ryo muri 1972. Igihe FPR yafataga ubutegetsi mu Rwanda muri 1994 benshi muri izo mpunzi basubiye mu Rwanda.
Amatsinda yose akurikira ni Banyarwanda yabaga muri Repubulika Iharanira Demokarasi ya Kongo:
- Kinyarwanda avuga abantu bari mu mbibi za congo mu 1885 mbere y’inama ya Berlini kandi babonye ubwenegihugu bwo kwigenge .
- Abantu bakomoka mu Rwanda bimukiye gutura muri Repubulika Iharanira Demokarasi ya Kongo hagati ya 1885 na 1960 bakabona ubwenegihugu mu bwigenge
- Abantu bakomoka mu Rwanda baje gukora muri Repubulika Iharanira Demokarasi ya Kongo gukora mu birombe bya Katanga. Bagumanye ubwenegihugu bwabo bw'u Rwanda
- Impunzi z'u Rwanda zahungiye muri Repubulika Iharanira Demokarasi ya Kongo muri 1959-1962 ( Rwanda rwigenga mu 1962 ). Basubiye mu Rwanda igihe FPR yafataga ubutegetsi mu Rwanda mu 1994
- Abanyarwanda baba muri Repubulika Iharanira Demokarasi ya Kongo .
- Impunzi z'Abahutu zo mu Rwanda zahungiye muri Repubulika Iharanira Demokarasi ya Kongo muri 1994.
Imana

Imana is the creator deity in the traditional Banyarwanda and Barundi religion in Rwanda and Burundi and other related ethnic groups, such as Baha in Tanzania and Banyamulenge in the Democratic Republic of Congo. In current-day usage, the term refers to God as found in Christianity. Ancient Banyarwanda and Barundi believed in one god, the creator Imana. In their mythology, Imana was the creator and the supporter of all the Barundi and Banyarwanda people. Imana was seen as almighty and gracious, intervening in one of the legends in an altercation between a man who had always borrowed beans from different people but wriggled out of repaying the debt.
Imana ruled all living things and gave them immortality by hunting an animal known as Death. Death was a savage wild animal who represented the state of death. While Imana was hunting, everybody was told to stay hidden so that Death would have nobody to kill or take refuge to. But one day while he was hunting, an old woman crept out into her vegetable garden to get vegetables. Death quickly hid under her skirt and was taken inside the house with her. She died because of Death. Three days after the funeral of the old woman, the old woman's daughter-in-law, who hated her, saw cracks where she was buried as if she would arise and live again. She filled the cracks with dirt and pounded the earth with a heavy pestle and cried "Stay dead!" Two days later she did the same thing when she saw more cracks by the grave. Three days later there were no cracks left for her to pound dirt into. This signified the end of man's chances of coming back to life. Death had become endemic or constantly present. Another legend says that Imana punished the woman by letting Death live with man.
Imana does not "interfere in the normal course of material nature".
Many Rwandan Christians view the Christian God as synonymous with the traditional Rwandan god Imana.
List of countries by vegetable production

This is a list of countries by vegetable production in 2020 based on the Food and Agriculture Organization Corporate Statistical Database. The total world vegetable production for 2020 was 1,148,446,252 metric tonnes.
In 1961 production was 198 mln. tonnes.
The table shows the countries with the largest production of vegetables (lettuce, lentil, beans, onion, chickpea, pulses, eggplant, cauliflower, broccoli, spinach, potato, cassava, soybean, carrot, cucumber, ginger, rapeseed, yams, sweet potato, sesame, okra).
Cucurbitaceae

The Cucurbitaceae (/kjuːˌkɜːrbɪˈteɪsiːˌiː/), also called cucurbits or the gourd family, are a plant family consisting of about 965 species in 101 genera. Those of most agricultural, commercial or nutritional value to humans include:
The plants in this family are grown around the tropics and in temperate areas of the world, where those with edible fruits were among the earliest cultivated plants in both the Old and New Worlds. The family Cucurbitaceae ranks among the highest of plant families for number and percentage of species used as human food. The name Cucurbitaceae comes to international scientific vocabulary from Neo-Latin, from Cucurbita, the type genus, + -aceae, a standardized suffix for plant family names in modern taxonomy. The genus name comes from the Classical Latin word cucurbita, meaning "gourd".
Most of the plants in this family are annual vines, but some are woody lianas, thorny shrubs, or trees (Dendrosicyos). Many species have large, yellow or white flowers. The stems are hairy and pentangular. Tendrils are present at 90° to the leaf petioles at nodes. Leaves are exstipulate, alternate, simple palmately lobed or palmately compound. The flowers are unisexual, with male and female flowers on different plants (dioecious) or on the same plant (monoecious). The female flowers have inferior ovaries. The fruit is often a kind of modified berry called a pepo.
One of the oldest fossil cucurbits so far is †Cucurbitaciphyllum lobatum from the Paleocene epoch, found at Shirley Canal, Montana. It was described for the first time in 1924 by the paleobotanist Frank Hall Knowlton. The fossil leaf is palmate, trilobed with rounded lobal sinuses and an entire or serrate margin. It has a leaf pattern similar to the members of the genera Kedrostis, Melothria and Zehneria.
The most recent classification of Cucurbitaceae delineates 15 tribes:
Modern molecular phylogenetics suggest the following relationships:
Sweet potato whitefly is the vector of a number of cucurbit viruses that cause yellowing symptoms throughout the southern United States.
Doug (tuber)

Doug, also known as Dug, is a tuber in the Cucurbitaceae family that was grown by Colin and Donna Craig-Brown near Hamilton in New Zealand. Weighing roughly 7.9 kg, it was thought to be the largest potato on record for a period after its discovery, topping the 5 kg record holder at the time. However, genetic testing revealed that Doug is not, in fact, a potato.
On 30 August 2021, while the Craig-Browns were weeding their garden near Hamilton, Colin's hoe struck what he initially thought was a fungal growth or a sweet potato beneath the surface; he discarded these ideas after realising the object's size. The couple dug around the object. Colin extracted it with a garden fork, scratched its skin, tasted it, and decided that it was a potato. The couple weighed it and named it Doug, after the word dug.
Doug grew in popularity locally and on Facebook, where the couple occasionally posted photographs of it. At the suggestion of friends, the Craig-Browns submitted an application for the tuber, which was being kept in a freezer at the time, to Guinness World Records, in the category of largest potato. Doug was verified as being a potato by several gardening experts, but doubts persisted. In March 2022, the Craig-Browns' application was declined after genetic testing conducted by Plant & Food Research confirmed that Doug was the "tuber of a type of gourd". Chris Claridge, who assisted in the genetic testing, suggested that the tuber may have grown as the result of infection or disease.
Colin Craig-Brown had previously stated that he planned to turn Doug into vodka once the tuber's popularity died down.
Trichosanthes dioica

Trichosanthes dioica, also known as pointed gourd, is a tropical perennial cucurbit plant with its origin in the Indian subcontinent. The plant propagated vegetatively and grows with training on a support system (e.g., trellis) as pencil-thick vines (creepers) with dark-green cordate (heart-shaped) simple leaves. It is a well-developed dioecious plants having distinct male and female flowers on staminate and pistillate plants, respectively. The fruits are green with white or no stripes' and have unpalatable seeds. Size can vary from small and round to thick and long – 5–15 centimetres (2–6 inches). It thrives well under a hot to moderately warm and humid climate. The plant remains dormant during the winter season and prefers fertile, well-drained sandy loam soil due to its susceptibility to water-logging.
It is widely cultivated in the eastern and some northern parts of India, particularly in Northeastern Andhra, Odisha, Bengal, Assam, Bihar, and Uttar Pradesh. It is used as an ingredient for soup, stew, curry, sweet, or eaten fried and as potoler dorma or dolma with fish, roe or meat stuffing. It is called parwal in Hindustani (Hindi-Urdu) (परवल / پرول).
Pointed gourd is locally known as পটল (patol). It is a vital summer vegetable in Bangladesh. It is cultivated and consumed in almost every district of the country. It is a perennial crop and sold at the end of October when there is a shortage of other alternative vegetables.
Most parts of T. dioica are used in local traditional medicine. The fruit constituents are minerals (Magnesium, Sodium, Potassium, Copper, and Sulphur), vitamins, tannins, saponins, alkaloids, glycosides, flavonoids, steroids, pentacyclic triterpenes, and other bioactive compounds have proven that the pointed gourd promising.
Pointed gourd is a good source of vitamins and minerals. It is a good source of carbohydrates, vitamin A, and vitamin C. It also contains major nutrients and trace elements (magnesium, potassium, copper, sulfur, and chlorine) which are needed in small quantities, for playing essential roles in human physiology. 9.0 mg Mg, 2.6 mg Na, 83.0 mg K, 1.1 mg Cu and 17 mg S per 100 g edible part.
The fifteenth-century Hatha Yoga Pradipika 1.61–65 recommends Parwal as one of the foods suitable for yogins.
Cucurbita maxima

Cucurbita maxima, one of at least five species of cultivated squash, is one of the most diverse domesticated species. This species originated in South America from the wild subspecies Cucurbita maxima subsp. andreana over 4,000 years ago. Cucurbita maxima, known for modern varieties as Hubbard, Delicious, Marblehead, Boston Marrow, and Turks Turban, originated in northern Argentina near the Andes or in certain Andean valleys. Secondary centers of diversity include India, Bangladesh, Myanmar, and the southern Appalachians.
Different squash types of this species were introduced into North America as early as the 16th century. By the American Revolution, the species was in cultivation by Native American tribes throughout the present-day United States. By the early 19th century, at least three varieties are known to have been commercially introduced in North America from seeds obtained from Native Americans.
As of October 2024, Cucurbita andreana is accepted as a separate species by some sources, and a subspecies of C. maxima by others. It was first formally described by Charles Victor Naudin in 1896, in Revue Horticole. It is native to Argentina and Uruguay and is the ancestor of the domesticated forms. C. andreana fruits are smaller and not palatable. It hybridizes readily with individuals of other C. maxima subspecies.
C. maxima subsp. andreana has notably different calcium levels than individuals of other C. maxima subspecies. C. andreana has yellow flowers and bright green striped fruit. Extrafloral nectaries are present in C. maxima but not necessarily in C. andreana.
Buttercup squash, a common cultivar, can be roasted, baked, and mashed into soups, among a variety of filler uses, much like pumpkin. It is extremely popular, especially as a soup, in Brazil, Colombia, and Africa.
All giant pumpkins (over 300 pounds or 140 kilograms) are of this species, including the largest pumpkins ever documented, which have attained a size of 2,749.0 pounds (1,246.9 kg) as of 2023.
The seed of C. maxima is used in treating parasites in animals.
Since this plant requires a fair amount of hot weather for best growth, it has not become very well established in northern Europe, the British Isles, or in similar areas with short or cool summers.
The ideal soil pH range for cultivation ranges from 6.0 to 6.8.
Recommended spacing can vary depending on the specific variety, but generally, plants are spaced around 3–5 feet apart in rows that are approximately 6–10 feet apart. Planting depth of around 1–2 inches.
Fertilization should be carried out based on soil test results and specific crop nutrient requirements.
Many cultivars of Cucurbita maxima have been developed. Only long-vining plants are known in this species. As in C. pepo, plants exist with a "bush habit" that is particularly evident in young plants, but older plants grow in the wild-type vining manner.
Mata uang

Mata uang atawa duit nyaéta pakakas pikeun mayar jual beuli ékonomi, anu dipaké di hiji nagara. Pikeun Indonésia, mata uangna nyaéta rupiah.
Jaman baheula, manusa primitip tacan ngagunakeun duit atawa pakakas tukeur. Ieu alatan dina wayah éta manusa bisa minuhan kabéh kahayangna ti alam sakurilingna. Sabot sumberdaya alam anu maranéhanana paké béak, maranéhanana pindah sarta mimitian ngagunakeun sumberdaya alam anu aya di sakurilingna deui.
Sabot mecenghulna kabudayaan kuna, manusa mimitian nukeur barang bogana jeung barang milik batur, anu disebut barter. Saterusna sanggeus jaman leuwih maju, manusa mimitian ngagunakeun pakakas tukeur, sanajan tacan mangrupa duit. Pakakas ieu disebut "duit barang". Kakara sanggeus manusa ngawasa pamakéan tulisan sarta hurup, dipikawanoh duit anu kawas ayeuna, atawa disebut "duit kapercayaan" (basa Perancis: monnaie fiduciaire).
Duit

Duit nyaéta hiji banda anu boga satuan itung anu biasana bisa dipaké pikeun alat mayar anu sah dinu sagala transaksi anu dilakukeun di salah sahiji wilayah nu tangtu. Duit diciptakeun pikeun ngalancarkeun kagiatan tukeur-tukeuran barang jeung perdagangan. Para ahli ékonomi biasana méré pangartian anu rupa-rupa ngeunaan duit. Sanajan kitu, tapi angger nu pokona mah sarua nyaéta banda anu biasa dipaké pikeun alat pamayaran anu sah tangtuna.
Pungsi duit di antarana:
Bank sentral

Bank séntral atawa bank pusat di hiji negara, umumna nyaéta instansi nu tanggung jawab dina kabijakan monétér di wilayah hiji negara. Bank Séntral fungsina pikeun ngajaga stabilitas nilai mata uang, stabilitas séktor perbankan, jeung sistem finansial sacara kasaluruhan.Di Indonesia, fungsi bank séntral diselenggarakan ku Bank Indonesia.
Bank Sntral ngajaga pikeun tingkat inflasi ka kendali jeung mastikeun nilai dina posisi nu optimal pikeun perékonomian (low/zero inflation), ku cara ngontrol kasaimbangan jumlah duit jeung barang. Lamun jumlah duit nu berédar loba teuing fungsi bank séntral ngatur maké instrumén jeung otoritas nu jadi hakna.
Manat Azerbaijan

Manat (kode: AZN) nyaéta mata uang Azerbaijan. Mata uang ieu dibagi deui kana qəpik. Kecap manat diinjeum ti "moneta" (koin) anu dilapalkeun "maneta". Manat bisa ngarah ogé ka ruble Soviét di basa Azerbaijan jeung basa Turkmén.
Lambang Manat, , ayeuna heunteu dikodéan dina Unicode. m, man., bisa dipaké salaku gagantina lambang éta.
Républik Démokratik Azerbaijan, sarta panerusna, Républik Sosialis Soviét Azerbaijan ngaluarkeun mata uangna sorangan antawis 1919 jeung 1923. Mata uang éta ngaranna manat (منات) dina Basa Azerbaijan, ruble (рубль) dina Basa Rusia, kalawan satuanna ditulis dina kadua basa éta (ogé dina Basa Perancis). Manat ngaganti Rubel Transkaukasus dina nominalna sarta diganti ku Ruble Transkaukasus kadua sanggeus Azerbaijan jadi bagian ti Républik Sosialis Féderatif Soviét Transkaukasus. Uang nu ayana ngan nu lembaran (kertas).
Républik Démokratik Azerbaijan ngaluarkeun uang kertas pecahan 25, 50, 100, 250, jeung 500 Manat, samentara RSS Azerbaijan nagluarkeun uang kertas dina pecahan 5; 100; 1.000; 5.000; 10.000; 25.000; 50.000; 100.000; 250.000; 1 juta jeung 5 juta Manat.
Manat Kadua dipikawanohkeun dina 15 Agustus 1992. Kode ISO 4217-na, AZM. Manat kadua ngaganti Ruble Soviét dina tingkat 10 Ruble : 1 Manat.
Ti awal 2002 nepi ka awal 2005, nilai tukeur rélatif stabil (variasi antara 4770–4990 Manat per Dolar AS). Mimiti usum semi 2005 aya paningkatan nilai Manat banding Dolar AS; alesanna meureunan ku sabab ningkatanna pétrodolar ka nagarana, bareng jeung naékna harga minyak dina pasar dunya. Dina ahir taun 2005, 1 Dolar AS nilaina 4591 Manat. Uang kertas di handapeun 100 Manat sacara éféktif kaluar ti édaran, ogé jeung koin qəpik.
Uang logamna dikaluarkeun dina pecahan 5, 10, 20, jeung 50 qəpik, kaping 1992 jeung 1993. Sanajan kuningan jeung tambaga-nikel dipaké dina sababaraha kaluaran 1992, kaluaran sanggeusna sakabéhna maké aluminium.
Pecahan di handap dimedalkeun,
Dina 1 Januari 2006, Manat nu anyar (kode ISO 4217: AZN, kawanoh ogé salaku "manat (mata uang nasional)") dipikawanohkeun dina pecahan 5.000 Manat heubeul. Saprak 1 Oktober 2005, harga-harga diwanohkeun dina nilai Manat anayr jeung Manat heubeul pikeun ngagampangkeun pangalihan. Koin qəpik, nu teu dipaké deui saprak 1993 ku lantaran inflasi, geus dipikawanohkeun deui kalawan rédénominasi.
Koin nu aya dina édaran nyaéta 1, 3, 5, 10, 20, jeung 50 qəpik.
Uang kertas nu aya dina édaran nyaéta 1, 5, 10, 20, 50, jeung 100 Manat. Uang-uang ieu didésain ku Robert Kalina. Uang kertasna katingali mirip jeung Euro.
Hukum Azerbaijan ngalarang ékspor mata uang lokalna ku non-wargi nagara.
Citakan:Currencies of Europe Citakan:Currencies of Asia Citakan:Currencies of post-Soviet states
Dinar Bahrain

Dinar Bahrain (Basa Arab: دينار Dīnār Baḥrainī‎) (lambang: .د.ب; BD; code: BHD) nyaéta mata uang Bahrain. Dinar Bahrain leuwih leutikna dibagi kana 1000 Fils (فلس). Mata uang ieu dipikawanohkeun dina taun 1965, ngaganti Rupee Teluk dina ajén 10 Rupee = 1 dinar. Dinar Bahrain biasana dimidangkeun kalawan 3 angkat desimal Fils.
Dina taun 1965, koin dipikawanohkeun dina pecahan 1, 5, 10, 25, 50, jeung 100 Fils. 1, 5, 10 Fils tina perunggu, nu lianna tina tembaga-nikel. Koin 1 Fils dieureunkeun produksina dina taun 1966 sarta heunteu dipaké deui. Dina 1992, kuningan ngagantikeun tembaga pikeun 5 jeung 10 fils sarta koin dwilogam 100 fils dipikawanohkeun. 500 fils dwilogam dipikawanohkeun taun 2000.
Dina 16 Oktober 1965, Badan Mata Uang Bahrain medalkeun uang kertas dina pecahan ¼, ½, 1, 5, jeung 10 Dinar; sarta sanggeusna lembar pecahan 100 Fils dina 2 Séptémber 1967. Dina taun 1973, Badan Kauangan Bahrain nyekel kawasa dina nyitak uang kertas, sarta dina taun 1979, dipikawanohkeun rupa uang kertas nu anyar kalawan kaping 1973 dina aksara Arab, pikeun pecahan ½, 1, 5, 10, jeung 20 Dinar. Dina 7 Séptémber 2006, Badan Kauangan Bahrain dirobah ngaranna janten bank Séntral Bahrain. Dina 17 Maret 2008, Bank Séntral Bahrain mikawanohkeun citakan anyar uang kertas anu midangkeun warisan Bahrain sarta kaayaan Bahrain kiwari. Riyal Arab Saudi tiasa dipaké ogé Bahrain, iwal pechan 500 Riyal nu mana ukur bisa di pasar swalayan gedé, bandara, jeung toko éléktronik.
Dina Désémber 1980, Dinar Bahrain sacara resmi ditangtukeun jeung hak husus ti IMF. Dina sapopoéna, Dina Bahrain disaruakeun jeung 1 Dolar AS = 0,376 Dinar Bahrain, jadina kira-kira 1 Dinar Bahrain = 2,65957 Dolar AS, méh 10 Riyal Arab Saudi. Nilai tukeur ieu diresmikeun dina taun 2001.
Note: Nilai tukeur di dieu bisa pagedrug jeung nilai tukeur anu disebutkeun dina paragraf
Citakan:Dinar Citakan:Currencies of Asia
Dram Arménia

Dram (Basa Arménia: Դրամ; lambang: ; code: AMD) nyaéta unit monetér Arménia jeung Nagorno-Karabakh. Mata uang ieu dibagi kana 100 luma (Basa Arménia: լումա). Bank Séntral Arménia miboga hak husus dina medalkeun mata uang nasional dumasar hukum Arménian.
Dina 1994, koin dipikawanohkeun ku Bank Séntral Arménia dina pecahan 10, 20, jeung 50 Luma, 1, 3, 5, jeung 10 Dram. Sakabéhna dijieun tina alumunium. Dina 2003 jeung 2004, koin 10, 20, 50, 100, 200, jeung 500 Dram dipublikasikeun. 10 Dram dijieun tina alumunium, 20 Dram baja plat tambaga, 50 Dram ti baja plat kuningan, 100 Dram baja plat nikel, sarta 200 Dram ti kuningan. Koin 500 Dram dijieun ti kuningan salaku cingcin luarna jeung tengahna ti kupronikel.
Bank Séntral ogé ngaluarkeun koin pikeun pangélingan (commemorative).
Dina 1993, pecahan 10, 25, 50, 100, 200, jeung 500 Dram dimedalkeun, 1000 ti 24 Oktober 1994, sarta 5000 ti Séptémber 1995. Dina 1999, pecahan 20.000 Dram dimedalkeun. Peupeusan commemorative 50.000 Dram dimedalkeun dina 2001 pikeun miélingan 1700 taun adopsi Kristen di Arménia. Pecahan 10.000 Dram dipikawanohkeun dina 2003.
Pecahan nu ayeuna ngédar nyaéta
10, 25, 50, jeung 100 Dram teu sah deui saprak 1 April 2004. 500 Dram 1993 ogé teu sah deui saprak 1 Séptémber 2005. Tapi bisa ditukeur di bank. Sanajan kitu, pecahan 500 Dram 1999 masih dina édaran .
Uang kertas pecahan 50, 100, jeung 500 Dram ayeuna teu ngédar deui jeung diganti ku koinna. Pecahan 50.000 dimedalkeun dina 2001 dina pangélingan 1700 taun Kristen di Arménia.
Jumlah uang nu ngédar katémbong stabil saprak mimiti medalna dina 1993.
Citakan:Currencies of Asia Citakan:Currencies of post-Soviet states Citakan:Currency signs
Taka Bangladés

Taka (Basa Benggala: টাকা, lambang: ৳ or Tk, kode: BDT) nyaéta mata uangna Bangladés. Bangladesh Bank, bank séntralna Bangladés, ngadalikeun perédaran mata uang ieu, iwal pecahan 1 Taka jeung 2 Taka, nu mangrupa tanggung jawabna Kamentrian Kauangan pamaréntah Bangladés. Lambang Taka nu loba dipaké nyaéta Tk jeung ৳. 1 Taka sarua jeung 100 Poisha.
Dina basa Benggala, kecap taka sacara umumna dipaké pikeun sadaya uang jeung mata uang. Ku kituna, taka dipaké pikeun nyebutkeun sagala uang teu paduli mata uangna naon.
Dina taun 1973, uang logam mimiti dimedalkeun dina pecahan 5, 10, 25, jeung 50 Poisha. Koin 1 Poisha mimiti dimedalkeun dina taun 1974, sarta koin 1 Taka dina taun 1975. 1, 5, jeung 10 Poisha mangrupa aluminium, 25 jeung 50 Poisha mangrupa baja, sarta 1 Taka mangrupa tembaga-nikel. koin baja 5 Taka mimiti dimedalkeun taun 1994. Koin 2 Taka mimiti dimedalkeun taun 2004.
Koin 1 jeung 5 Poisha sesah dipanggih dina perédaran. Koin 10, 25, jeung 50 Poisha teu loba dipaké. Ngan koin 1, 2, jeung 5 Taka nu loba dipaké.
Citakan:Currency signs Citakan:Currencies of Asia
Lukisan

Lukisan nyaéta gambar obyek dina widang datar kalayan ngalibatkeun ékspresi, émosi, sarta alpukah panyipta sacara pinuh. Hiji lukisan merlukeun konsép anu subyektif, nyaéta kudu bisa ngahartikeun naon anu aya dina obyek, téma atawa alpukah sacara representatif.. Seni lukis anu dikategorikeun pepek ngarékam kajadian budaya di tempatna séwang-séwangan.
Lamun dilanglang ti materi anu dipaké, seni lukis merlukeun material anu gampang. Bangsa Yunani dina période klasik nyieun inovasi anu jadi dasar aliran utama di widang talari seni Kulon boh lukisan boh patung. Sipat penting tina seni Yunani klasik nyaéta realisme kepahlawanan. Pelukis sarta pematung miboga tarékah pikeun mintonkeun awak manusa ,dina kaayaan usik atawa cicing, sajiga meureun jeung kanyataan anu kasampak.
Perhatian husus lukisan Yunani perenahna dina kageulisan manusa anu rongkah, atawa momen drama anu agung sarta mulia. Pangabisa téknis pikeun néwak wujud rinci hiji barang anu réa mangrupa hiji inovasi anu saterusna dijadikeun hiji jejer lukisan. Nu nulis Yunani kuna melong lukisan di tembok gunan umum kawas kuil, minangka kagiatan seni anu agung sarta penting. Tapi regasna média lukis sarta patung nyieun lukisan-lukisan Yunani pohara rentan pikeun garah, lukisan tembok anu kapanggih di Vergina dina taun1977 mangrupa salah sahiji conto karya anu salamet kénéh.
Beda sareng fresco atanapi buku miniatur, gambar henteu kedah aya hubunganana sareng interior khusus atanapi sistem hiasan khusus. Lukisan mangrupikeun salah sahiji jinis seni seni anu paling umum.
Kangker

Kangker téh hiji kasakit mangrupa populasi sél nu tumuwuh sarta baranahan tanpa nuturkeun watesan normal, ngaranjah sarta ngancurkeun jaringan nu aya di sabudeureunana, sarta bisa nyebar ka loka anatomi anu jauh dina prosés anu katelah métastasis. Pasipatan kangker anu gangas (malignant) béda ti tumor jinak anu tumuwuhna kawates sarta teu ngaranjah atawa métastasis (najan aya sababaraha tipeu tumor anu bisa jadi gangas). Kangker bisa narajang ka sakabéh umur, tapi ilaharna mah résiko katarajang téh beuki gedé luyu jeung nambahna umur. Kiwari, 13% nu maot téh alatan kangker.
Ampir sakabéh kangker téh alatan abnormalitas bahan genetik sél anu ngalaman transformasi. Abnormalitas ieu bisa jadi balukar ayana karsinogén, kayaning haseup bako, radiasi, bahan kimia, atawa kuman. Abnormalitas génétik lianna anu bisa ngabalukarkeun kangker bisa ogé alatan kasalahan nalika réplikasi DNA atawa turunan, antukna aya di sakabéh sél ti barang bray ka alam dunya.
Interaksi anu pajeulit antara karsinogén jeung génom inang bisa mangaruhan tumuwuh/henteuna kangker. Jihat séjén anu ayeuna keur haneut-haneutna ditalungtik nyaéta ngeunaan génétika patogenesis kangker, hususna métilasi DNA jeung mikroRNA.
Abnormalitas génétik nu aya dina kangker sacara husus mangaruhan dua kelas gén. Onkogén anu ngarojong-kangker mideng jadi aktif dina sél-sél kangker, antukna ieu sél mibanda pasipatan anyar, kayaning tumuwuh & baranahanana hiperaktif, ngalawan program paéh sél, ngaleungitkeun wates jaringan, sarta bisa hirup dina rupa-rupa kaayaan/lingkungan jaringan. Dina sél kangker, gén suprésor tumor mindeng jadi teu aktif, ngabalukarkeun leungitna fungsi sél anu normal, misalna baé réplikasi DNA jadi teu ciples (teu akurat), daur sél jadi teu kakontrol, oriéntasi & adhési dina jaringan jadi robah, sarta pegatna interaksi jeung sél-sél dina sistem imun.
Kangker biasana digolongkeung dumasar asal sél kangkerna sarta tipeu sél normalna (perenah jeung histologina). Ieu kasakit didiagnosis dumasar hasil uji histologis spésimén biopsi jaringan ku ahli patologi, sanajan totondén awal kagangasanana bisa ogé kapanggih dumasar gambar radiografi. Ieu kasakit lolobana bisa diubaran, gumantung kana tipeu, perenah, jeung hambalanana. Mun geus kapanggih, kangker biasana ditatambaan ku cara dibedah, kémoterapi, jeung radioterapi. Luyu jeung kamekaran panalungtikan, natambaan kangker téh beuki spésifik pikeun rupa-rupa kangker, antukna bisa ngurangan karuksakan sél-sél anu normalna.
Di handap ieu istilah-istilah anu dalit jeung kamekaran anu teu normal:
Kangker diklasifikasi dumasar tipeu sél (asal jaringan) anu ngawangun tumorna. Contona, di antarana:
Kertas

Kertas atawa keretas nyaéta bahan ipis & rata hasil tina komprési serat. Serat nu dipaké biasana serat alam nu dasarna selulosa. Bahan pangumumna nyaéta bubur kai, tapi aya ogé nu dijieun tina serat séjénna kayaning kapas, linén, haramay. Sabeundeul kertas nu lobana 500 lambar disebut sa-rim.
Boh dijieun maké leungeun atawa Mesin Fourdrinier, produksi kertas téh ngaliwatan opat hambalan:
Bahan nu rék dipaké nyieun kertas dikonversi jadi bubur (pulp). ku sabab lolobana tina bahan alam, prosés ieu sok merlukeun diwilah-wilah jeung dikumbah. Mun seratna geus kaékstrak, saterusna bisa diwarnaan atawa dibodaskeun luyu jeung hasil ahir nu dipikahayang.
Bubur serat téa terus diéncérkeun maké cai, laju dialirkeun ngaliwatan saringan sahingga ngahasilkeun ramat serat; watermark biasana ditambahkeun dina hambalan ieu. Ramat ieu terus diprés sarta digaringkeun jadi lambaran kertas kontinyu.
Mun kertasna dicitak, buburna diasupkeun kana wadah citakan nu dasarna saringan (atawa alat panggaring lianna), sahingga seratna tinggaleun dina sarinana, sedengkeun caina ngalir. Pikeun miceun sésa caina, seratna diteken sahingga kapeureut.
Kertas nu diproduksi massal biasana dijieun maké prosés kontinyu (Fourdrinier). Sanggeus garing, lambaranana bisa diteukteukan luyu jeung ukuran nu dipikahayang. Ukuran kertas baku ditangtukeun ku badan pamaréntah kayaning Organisasi Standarisasi Internasional (ISO).
Nalika diprosés di pabrik, kertas bisa sababaraha kali ngaliwatan prosés digaringkeun. Kertas nu garing leuwih kuat batan nu baseuh, sahingga leuiwh hadé dina kaayaan garing sangkan teu pegat dina prosés produksina (mun pegat mah biasana sok dibuburkeun deui).
Kecap paper (basa Inggris, pahpir?) asalna tina bahan tulis Mesir nu disebut papirus, nu dijieun tina tangkal papirus. Papirus geus dijieun di Mesir ti taun 3000 SM, tuluy di Yunani Kuna jeung Romawi. Ka kalér, aya perkamén atawa vellum nu dijieun tina olahan kulit domba jeung sapi, sabab papirus mah tumuwuhna di wewengkon subtropis. Di Cina, mimitina mah tulisan téh dijieun dina awi, beurat jeung matak susah mawana. Sutra kadang dipaké, tapi mahal teuing.
Cai Lun, nu dines di pangadilan Cina, ngadadarkeun cara modérn pikeun nyieun kertas taun 105 M; anjeunna kacatet salaku jalma munggaran nu nerangkeun cara nyieun kertas tina kapas. Iber nu leuwih heubeul, cenah mah geus aya ti taun 150 sM (di Cina kénéh). Kamonésan ieu tuluy sumebar ka luar Cina; budaya Asia Wétan lianna. Tatacara nyieun kertas ditransfer ka Koréa taun 600, terus ka Jepang dibawa ku pandita Buda, Dam Jing, taun 625, nu maké serat tangkal murbéy. Sanggeus aya dadagangan antarwewengkon sarta perang Talas, papanggihan ieu sumebar ka Wétan Tengah, diadopsi ku urang India jeung Italia kira abad ka-13.
Di Indonésia, euweuh catetan anu pasti ngeunaan iraha mimiti mikawanoh kertas. Tapi sahanteuna geus ti abad ka-15 kénéh, ku ayana naskah-naskah nu ditulis dina daluang (dijieun tina kulit kai). Saméméh ngagunakeun daluang, naskah ilaharna ditulis dina lambaran daun lontar/nipah. Pangabisa nyieun daluang nepi ka kiwari geus langka pisan.
رنگ دے بسنتی

رنگ دے بسنتی (ہندی: रंग दे बसंती) بھارت کی ایک فلم ہے جو 26 جنوری 2006ء کو نمائش کے لیے پیش کی گئی۔ اس کی ہدایات راکیش اوم پرکاش مہرا نے دیں جبکہ عامر خان، سوہا علی خان، آر مادھون، کنول کپور، سدھارت نارائن، شرمن جوشی، اٹل کلکرنی، برطانوی اداکارہ ایلس پیٹن، وحیدہ رحمٰن، اوم پوری، کرن کھیر اور انوپم کھیر اس فلم کے اہم اداکار تھے۔ فلم کی موسیقی اے آر رحمٰن نے ترتیب دی جس نے خوب شہرت سمیٹی۔ فلم دنیا بھر میں بہت زیادہ پسند کی گئی۔
گولڈن گلوب اور 79 ویں اکیڈمی ایوارڈ کے لیے بھارت نے اس فلم کو نامزد کیا تاہم یہ حتمی مقابلے تک پہنچنے میں ناکام رہی۔ تاہم یہ فلم برٹش اکیڈمی آف فلم اینڈ ٹیلی وژن "بافٹا" ایوارڈز کے لیے نامزد ہوئی لیکن حریف فلم کے مقابلے میں نہ جیت سکی۔ عالمی ایوارڈز کے حصول میں ناکامی کے باوجود رنگ دے بستی نے 2007ء فلم فیئر ایوارڈز میں بہترین فلم کا اعزاز حاصل کیا۔
منگل پانڈے: دا رائزنگ

منگل پانڈے: دا رائزنگ (انگریزی: Mangal Pandey: The Rising) ایک بھارتی تاریخی سوانحی فلم ہے جس کے ہدایت کار کیتن مہتا اور مرکزی ستارے عامر خان، رانی مکھرجی، امیشا پٹیل اور کرن کھیر ہیں۔
ورلکشمی سرتھکمار

ورلکشمی سرتھکمار (پیدائش: 5 مارچ، 1985ء) ایک بھارتی فلم اداکارہ ہیں، جو تمل، ملیالم اور کنڑا زبانوں کی فلموں میں نظر آتی ہیں۔ انھوں نے اپنے فنی سفر کا آغاز تمل فلم پوڈا پوڈی (2012ء) سے کیا۔
ورلکشمی، اداکار آر سرتھکمار اور چھایا کے گھر 5 مارچ، 1985ء کو پیدا ہوئیں۔ رادھیکا سرتھکمار آپ کی سوتیلی ماں ہیں۔ ورلکشمی نے ہندوستان آرٹس اور سائنس کالج، چینائی سے مائیکرو بائیولوجی میں گریجویشن کی اور ساتھ میں جامعہ ایڈنبرگ سے بزنس مینیجمنٹ کی ڈگری حاصل کی۔ آپ نے اداکارہ بننے سے پہلے انوپم کھیر اداکاری اسکول، ممبئی میں اداکاری کی تیاری کی۔
میاں محمد بخش

میاں محمد بخش قادری کشمیر سے تعلق رکھنے والے عظیم صوفی میاں محمد بخش پسوال گجر تھے۔ان کی مادری زبان گوجری تھی لیکن وہ پنجابی,پوٹھوہاری,اور پہاڑی بھی جانتے تھے۔ان کا کلام اِن چاروں زبانوں کا مرقع ہے۔یوں ان کی شاعری نیم پنجابی,نیم پوٹھوہاری,نیم گوجری اور نیم پہاڑی کاآٸینہ دار ہے۔ان چاروں زبانوں کے ذاٸقے ان کی شاعری میں یکجا ملتے ہیں۔بعض مقامات پر پنجابی زبان غالب آجاتی ہے,بعض مقامات پر گوجری زبان غالب ہوجاتی ہے,کہیں پہاڑی زیادہ غالب ہوجاتی ہے تو کہیں پوٹھوہاری۔میاں محمد بخش پسوال کا معاملہ بھی اسی طرح کا ہے۔وہ اپنے سامعین کے لحاظ سے اپنی زبان میں تبدیلی کرتے ہیں۔سامعین پنجابی ہوں تو ان کے کلام میں پنجابی زبان غالب آجاتی ہے,سامعین گوجری زبان کے ہوں تو وہاں گوجری غلبہ حاصل کرلیتی ہے۔سننے والے اگر پوٹھوہاری یا پہاڑی بولنے والے ہوں تو کلام کا انداز پوٹھوہاری وپہاڑی جیسا ہوجاتا ہے۔
پیدائش 1830ء بمطابق 1246ھ: کھڑی کے ایک گاؤں چک ٹھاکرہ میر پور آزاد کشمیر میں پیدا ہوئے۔ آپ کا تعلق گجر فیملی سے ہے۔
میاں محمد بخش والد کا نام میاں شمس الدین قادری تھا اور پردادامیاں دین محمد قادری تھا ان کے آباؤاجدادچک بہرام ضلع گجرات سے ترک سکونت کر کے پہلے چک ٹھاکر اور بعد ازاں کھڑی شریف میر پور میں اور میاں نور محمد ہزارہ میں جا بسے۔حسب نسب کے لحاظ سے آپ پسوال گجر ہیں جبکہ آپ کا روحانی سلسلہ فاروق اعظم پر ختم ہوتا ہے۔ آپ کا پسوال گجر قبیلہ قبل از اسلام بھی ہندوستان میں موجود تھا اوراسی وجہ سے آج بھی ہندوستان میں ہندو اور سکھ پسوالوں کو بہت بڑی تعداد پائی جاتی ہے ۔ دربار کھڑی شریف کی مسند کافی مدت تک آپ کے خاندان کے زیر تصرف رہی۔(مفتی ادریس ولی پسوال)
ابتدائی تعلیم کھڑی کے قریب سموال کی دینی درسگاہ میں حاصل کی جہاں آپ کے استاد غلام حسین سموالوی تھے آپ نے بچپن میں ہی علوم ظاہری و باطنی کی تکمیل کی اور ابتدا ہی سے بزرگان دین سے فیوض و برکات حاصل کرنے کے لیے سیر و سیاحت کی کشمیر کے جنگلوں میں کئی ایک مجاہدے کیے شیخ احمد ولی کشمیری سے اخذ فیض کیا ۔چکوتری شریف گئے جہاں دریائے چناب کے کنارے بابا جنگو شاہ سہروردی مجذوب سے ملاقات کی ان کی بیعت میاں غلام محمد کلروڑی شریف والوں سے تھی۔
آپ کا سلسلہ طریقت قادری قلندری اور حجروی ہے
آپ نے زندگی بھر شادی نہیں کی بلکہ تجردانہ زندگی بسر کی
وفات 1907ء بمطابق 1324ھ اپنے آبائی وطن کھڑی شریف ضلع میر پورمیں ہوئی اور وہاں پر ہی مزار بھی ہے.
میاں محمد بخش کی شخصیت ایک ولیء کامل اور صوفی بزرگ کی تھی. آپ نے اپنے کلام میں سچے موتی اور ہیرے پروئے ہیں۔ ایک ایک مصرعے میں دریا کو کوزے میں بند کر دیا ہے۔ ان کی شاعری زبان زد عام ہے۔
نیچاں دی اشنائ کولوں فیض کسے نہ پایا
ککر تے انگور چڑھایا تے ہر گچھا زخمایا
خاصاں دی گل عاماں آگے تے نئیں مناسب کرنی
مٹھی کھیر پکا محمد ـ کتیاں اگے دھرنی
روح درود گھنن سب جاسن آپو اپنے گھر نوں
تیرا روح محمد بخشا تکسی کیڑے در نوں
اول حمد ثناء الہی جو مالک ہر ہر دا
اس دا نام چتارن والا ہر میدان نہ ہردا
گھریلو کوا

گھریلو کوا ‎(Corvus splendens)‎جسے کولمبو کوا بھی کہا جاتا ہے۔ کووں کے خاندان کا عام پرندہ ہے۔ جس کا اصل مسکن ایشیا ہے۔ لیکن اب یہ دنیا کے دوسرے حصوں میں بھی دیکھا گیا ہے۔
اس کی رنگت سیاہ ہوتی ہے۔
اس کا سائز جیک ڈا‎ ‎(JACKDAW) اور کریون کرو CARRION CROW)‎ ) کے سائز کے درمیان ہوتا ہے۔ تقریبا 40 سینٹی میٹر۔ لیکن یہ ان سے زیادہ پتلا ہوتا ہے۔ اس کا سر،چونچ،پر،دم اور ٹانگیں سیاہ رنگ کی ہیں۔ جبکہ گردن اور سینہ ہلکے سرمئی رنگ کے ہیں۔ ان کی جسامت ہر علاقے میں مختلف ہو سکتی ہے۔
گھریلو کوا پاکستان،سری لنکا،نیپال،مالدیپ،جنوب مشرقی تھائی لینڈ،جنوبی ایران،بھارت اور بنگلہ دیش میں پایا جاتا ہے۔
گھریلو کوے انسانی آبادیوں کے نزدیک رہتے ہیں۔ اونچے درختوں پر گھونسلے بناتے ہیں۔ اور 3 سے 6 انڈے دیتے ہیں۔ یہ گھونسلا بناتے وقت حفاظت،انسانوں اور خوراک سے نزدیک رہنے کو ترجیح دیتے ہیں۔
گھریلو کوا بہت چالاک پرندہ ہے۔ اس کی نظر بہت تیز ہوتی ہے۔ جو اسے خوراک اور دشمنوں سے آگاہ کرتی ہے۔ انسانوں سے خصوصا محتاط رہتا ہے۔ اور خطرے کی صورت میں کائیں کائیں کر کے آسمان سر پر اٹھا لیتا ہے۔ اور اپنے دوسرے ساتھی بھی بلا لیتا ہے۔ جو حفاظت کے لیے ادھر ادھر چکر لگاتے رہتے ہیں۔ کوا اپنے بچوں اور انڈوں کی بہت حفاظت کرتا ہے۔ اگر کہیں چیل یا بلی نظر آجائے۔ تو کوے اس پر پل پڑتے ہیں۔ اور اسے وہاں سے بھاگنے پر مجبور کردیتے ہیں۔ اگر ان کے گھونسلے سے انڈے نکالنے کی کوشش کی جائے۔ تو یہ انسان کے سر پر ٹھونگے مار مار کر خون نکال دیتے ہیں۔ اس لیے اسے سب سے چالاک پرندہ مانا جاتا ہے۔
کوا کچا اور پکا ہوا گوشت بے حد شوق سے کھاتا ہے۔ کوا گندھا ہوا آٹا تھال پر سے چنگیر پرے کر کے کھا لیتا ہے۔ دیگچی میں سے تھالی پرے پھینک کر دودھ پیتا ہے اور کھیر بھی کھاتا ہے۔ کوا پلاؤ اور کچے چاول، چھوٹے کیڑے مکوڑے،بیج،دوسرے پرندوں کے انڈے اور بچے اور پھل وغیرہ کھاتا ہے۔ کوے بچوں کے ہاتھوں سے روٹی،بسکٹ وغیرہ بھی چھین کر خود کھا لیتے ہیں۔ کوا قناعت پسند اور ہر حال میں راضی رہتا ہے۔ جو چیز کھانے کو مل جائے .کھا لیتا ہے۔
1 گھریلو چڑیا 2 شارق
سماعیل فقیر کا قبرستان

سماعیل فقیر کا قبرستان (انگریزی: Graveyard of Smail Fakir) مقامی طور پر مشہور سماعیل کا قبرستان ایک قدیم قبرستان ہے جو پاکستان کے صوبہ سندھ کے ضلع دادو کی تحصیل جوہی کے کاچھو کے علاقے میں گائوں ہلیلی کے مغرب میں کھیر تھر سلسلے کی ایک پہاڑی پر واقع ہے۔ اس قبرستان میں سماعیل فقیر کی چھتری قدیم طرز تعمیر کا بہترین نمونہ ہے۔چھتری میں سماعیل فقیر کی قبر خانیدار ہے۔ اس قبرستان میں باقی قبریں بھی خانیدار ہیں۔ ان قبروں میں ایک قبر پر لفظ 'بحادین' (Behadin or Behdin) نقش ہے۔ بحادین زرتشت کو ماننے والی برادری ہے۔ تاریخ کے مطابق 36-635ء میں ایران پر جنگ قادسیہ یا قدسیہ کے وقت مسلمانوں نے زرتشتیوں کو 'گبر' کہا تو زرثشتیوں نے خود کو بحادین کہا تھا۔ اس قبرستان میں قبر کا سر اور پائوں والا حصہ کھلا ہوا ہے۔ میت کی ھڈیاں اب بھی نظر آتی ہیں۔ قبریں پتھروں کے تراشے ہوئے بڑے سلیبوں سے بنائی گئی ہیں۔ سماعیل فقیر کی چھبری بھی پتھر کے تھنبوں (Pillars) اور سلیبوں سے تعمیر کی گئی ہے۔ سلیبوں میں کوئی مصالحہ استعمال نہیں کیا گیا۔ چھتری کے گنبذ کی چھت میں سورج مکھی کے پھول کی نقش نگاری ہے۔ اس کے علاوہ سورج کی کرنیں نقش ہیں۔ماہرین نے قبروں کی طرز تعمیر کی وجہ سے زرتشتی قبریں قرار دیا ہے۔
چاول

چاول اوریزا سٹایوا نامی پودے کا ایک دالیہ بیج ہے جو گھاس کے خاندان سے تعلق رکھتا ہے۔ یہ توانائی کا بڑا ذریعہ ہے اور عالم انسانی میں وسیع پیمانے پر استعمال ہونے والی غذا ہے، خاص طور پر مشرقی، جنوبی، جنوب مغربی ایشیا، مشرق وسطیٰ اور لاطینی امریکہ میں استعمال کیا جاتا ہے۔ یہ مکئی کے بعد دنیا میں دوسری عظیم پیداواری فصل کی حیثیت رکھتا ہے۔
چونکہ مکئی کی پیداوار انسانی استعمال کی بجائے کئی دوسرے مقاصد کے لیے استعمال ہوتی ہے اس لیے ایک اندازے کے مطابق چاول انسانی خوراکی ضروریات اور توانائی کے حصول میں سب سے بڑا ذریعہ ہے۔ انسان اپنی تمام تر توانائی کی ضروریات کا پانچواں حصہ چاول سے پورا کرتے ہیں۔
افریقا میں یہ روایتی خوراکی پودے کی حیثیت رکھتا ہے، جس کی بنیاد پر خوراکی کمی، خوراکی ضرورت اور دیہی علاقوں کی ترقی میں چاول کو کلیدی کردار عطا ہوا ہے۔ اسی نظریہ کی بنیاد پر چند سال سے افریقہ میں بڑے پیمانے پر چاول کو اہمیت دی جا رہی ہے۔
چاول عام طور پر سال میں ایک بار کاشت کیا جاتا ہے۔ چاول کا پودا اپنی قسم اور مٹی کی خاصیت کی بنیاد پر 1 سے 1 اعشاریہ 8 میٹر بلند ہو سکتا ہے۔
چاول کی پیداوار ان ممالک میں زیادہ منافع بخش ثابت ہوتی ہے جہاں افرادی قوت سستی اور سالانہ بارشوں کا تناسب زیادہ ہو۔ افرادی قوت اور پانی اس کی دو بنیادی ضروریات ہیں جو انتہائی لاگت کی حامل ہیں۔ گو چاول جنوبی ایشیاء اور افریقا کی مقامی پیداوار ہے لیکن یہ کہیں بھی اگایا جا سکتا ہے۔ صدیوں سے جاری اس پر تحقیق اور تجارت نے اسے عالمی اہمیت دلائی ہے اور یہ تقریباً دنیا میں پہچانا اور استعمال کیا جاتا ہے۔
روایتی طریقہ کاشت میں چاول کے کھیتوں میں بڑے پیمانے پر آبپاشی کی جاتی ہے جس کے بعد اس کی پنیری کاشت ہوتی ہے۔ سادہ ترین طریقوں میں اس کی کاشت کے دوران پانی کی فراہمی اور طریقہ کاشت نہایت اہمیت کا حامل ہوتا ہے۔ جنگلی بوٹیوں اور کیڑوں کے حملوں سے بچاؤ کے لیے بھی بعض اقدامات نہایت اہم ہیں۔
چائینیز چاول

چائینیز چاول پاکستان میں غیر ملکی کھانوں میں سب سے زیادہ مقبول ہے۔ یہ جیسا کہ نام سے لگتا ہے ایک چینی کھانا ہے۔ چینی چاول پکاتے ہوئے اس میں کافی چیزیں ڈالتے ہیں جن میں مٹر، گاجر کے ٹکڑے، مرغی کے گوشت کے ٹکڑے، آلو کے ٹکڑے، انڈے، نمک اور سویا ساس ڈالتے ہيں۔ یہ لذیذ اور دیکھنے میں بھی خوشنما کھانا ہے۔
Zarda (food)

Zarda (Hindi: ज़र्दा zardā, Punjabi: زردہ zardā, Bengali: জর্দা jôrdā) is a traditional boiled sweet rice dish, native to the Indian subcontinent, made with saffron, milk and sugar, and flavoured with cardamom, raisins, pistachios or almonds. The name 'zarda' comes from Persian word 'zard' زرد meaning 'yellow', because the food coloring added to the rice gives it a yellow color. Zarda is typically served after a meal. In the Indian subcontinent, zarda was and still remains a popular dessert on special occasions such as weddings. It is quite similar to sholezard, a traditional Iranian dessert, and zerde, a traditional Turkish dessert.
Often in Pakistan, instead of yellow food coloring, multiple food colorings are added so the rice grains are of multiple colors. Additionally, khoya, candied fruits (murabba) and nuts are an essential part of zarda made at auspicious occasions. There also is a popular use of raisins, and other dried fruits to dish.
Dating back to Mughal India, zarda had a variation with an addition of small fried sweetmeat pieces called 'mutanjan'. This dish was a favourite of Emperor Shahjahan and was often made on his request. This rice dish was made for guests at special banquets.
The Assyrian people also prepare this dish (with the same name), typically made while fasting during Lent—thus prepared without dairy products.
Chocolate biscuit pudding

Chocolate biscuit pudding is a Sri Lankan dessert. Chocolate biscuit pudding is made up of alternating layers of milk-dipped Marie biscuits and chocolate pudding or icing. These layers can be seen clearly when cutting through the dish, which is normally served cold. The pudding is often garnished with roasted or chopped nuts, usually cashewnuts.
Chocolate Biscuit pudding is a dish that was introduced to Sri Lanka during the British Colonial era. The dish has spread to many other countries including South Africa with the migration of South Indians.
To make up the pudding, layers of a prepared chocolate pudding/icing mixture are alternated in a serving dish with layers of Marie biscuits dipped in warm milk. Usually, the pudding will consist of five to seven layers in total. This pudding does not require any heating, baking, or steaming.
Brandy or rum is sometimes added to the chocolate mixture to create a slightly alcoholic version of the dessert.