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Gastronomía de Gales

La gastronomía de Gales ha sido influida y ha influido sobre el resto de la gastronomía del Reino Unido.
Aunque tanto el vacuno como el ganado lácteo se han criado ampliamente, sobre todo en Carmarthenshire y Pembrokeshire, Gales es más conocido por sus ovejas, y por ello el cordero es la carne tradicionalmente asociada con la cocina galesa, en platos tales como el cordero asado con salsa de menta fresca. La gastronomía galesa incluye a menudo pescados y mariscos, especialmente en regiones costeras, donde la cultura pesquera y la agricultura son comunes. Esto queda reflejado en el empleo de berberechos(laver). El puerro también es muy frecuente en la cocina galesa.
El desayuno es tradicionalmente una comida importante en Gales. Un desayuno abundante compuesto de huevos y berberechos fritos con panceta y salchicha, servido con pan de laver, se conoce como desayuno galés «tradicional».
En Gales se producen diversos quesos, como el Caerphilly, Y Fenni, Hen-Sir, Llanboidy, Tintern, Pantysgawn, Red Dragon, Red Devil y una variedad excepcionalmente fuerte de cheddar, el Black Bomber.
Hay varias Cerveza de Gales y más de 20 viñedos en el país. La mayoría de estos empezaron a explotarse en los años 1970. En cambio, las compañías S A Brain y Felinfoel existen desde finales del siglo XIX, y se basan en fábricas de cerveza aún más antiguas. El whisky galés también tiene una larga tradición, que empieza sobre el siglo IV.
Al menos tan pronto como en el siglo VI a. C., el legendario druida Ceridwen está asociado en muchos poemas de Taliesin con calderos y preparaciones embriagadoras de cereal y hierbas.
La Crónica Anglosajona registra la diferencia entre el «buen ale» y el galés.
La cerveza galesa se considera un estilo diferente tan tarde como en 1854, con una receta hecha únicamente de malta blanca y lúpulo, descrito en un libro de recetas de la época.​
Wrexham fue uno de los primeros lugares del Reino Unido en producir lager.​ Unos hermanos alemanes inmigrantes de Sajonia, añorando su hogar, empezaron la producción en 1882.
El historiador local galés Deiniol ap Dafydd afirma que Arthur Guinness usó una receta galesa originaria de Llanfairfechan, cerca de Bangor, para su stout.​
El arte de la destilación llegó a Gales en algún momento de la Edad Media. La elaboración de whisky cesó en 1894.​
En 1998, la Welsh Whisky Company (actualmente conocida como Penderyn Distillery) se constituyó y comenzó la producción de whisky en Penderyn (Brecon) en 2000. El producto final, Penderyn Whisky, fue el primer whisky comercialmente producido en Gales en un siglo y salió a la venta en 2004.​
La Pembrokeshire Tea Company​ tiene varias plantaciones de tés por Pembrokeshire y produce varios té hechos con plantas cultivadas solo en Gales, o con una mezcla de tés indios y galeses.
Typhoo produce un té llamado Glengettie,​ que está orientado específicamente al mercado galés. El paquete se imprime tanto en galés como en inglés.
Pan dulce portugués

El pan dulce portugués (en portugués massa sovada, simplemente massa o pão doce; la versión de Pascua con huevo es más conocida como folar) es un pan hecho con leche, azúcar y miel para obtener unas piezas de textura ligera y un poco dulces. Se elaboraba tradicionalmente por Navidad y Pascua (a menudo con huevos duros dentro en este último caso) con forma de piezas redondas, pero actualmente se prepara y encuentra todo el año. Suele servirse simplemente con mantequilla y a veces se consume en las comidas (en particular en el desayuno), pero más frecuentemente como postre.
También se encuentra en Hawái y Nueva Inglaterra, gracias a la gran cantidad de inmigrantes portugueses presentes en esas regiones.
Coco bread

Coco bread is a Jamaican bread eaten on the island and in other areas of the Caribbean. The bread contains coconut milk and is soft and slightly sweet in taste. It is made to be split in half, and is often stuffed with a Jamaican patty or other fillings to form a sandwich. It is usually found in school cafeterias and bakeries.
Coco bread originated in Jamaica, however its exact roots are unclear. It is believed to have been born out of scarcity. However, it is likely to have been developed during the colonial era, by enslaved Africans and indentured labourers from China and India, who worked on sugar plantations. Coco bread is a variation of Jamaican hard dough bread, and it bears similarities to other sweet breads and soft dough breads introduced to the island by Chinese indentured labourers, and European colonizers.
Since then, it has been popular within Caribbean communities throughout the region, and in areas where Jamaican immigrants have settled.
Ingredients include flour, butter or oil, yeast, sugar, and milk or coconut milk, which are combined to form a soft dough. After rising, the dough is separated into portions which are rolled out, coated with butter or oil, and folded into half-moon shaped buns (to make an easy-to-split cleft), before baking. Coco bread is dense, moist and soft in consistency, and slightly sweet in taste.
The bread has been a standard offering in school cafeterias as an inexpensive and filling lunch item. In Jamaica, coco bread is usually paired with patties or other fillings to form sandwiches. It is commonly served to-go in bakeries and pastry shops across the island, and is eaten by all social classes. It may be served for dipping or as part of a bread basket.
Jamaican coconut bread which is small, round and soft is a variation of coco bread. Hard dough bread from which coco bread is derived, and other dense, soft and slightly sweet breads like Jamaican cornbread are also similar. In coastal Central America, which experienced Antillean migration, especially from Jamaica, between the 17th and 20th centuries, variations of coco bread can be found— like Honduran pan de coco, also made in coastal Guatemala, Nicaragua and San Andrés (not to be confused with Filipino pan de coco), and Creole bread made in Belize. Also, Japanese milk bread, French brioche and Chinese mantou share similarities with coco bread.
Uí Chinnéide

Clann Dhál Chais agus ríthe na hUrmhumhan ba ea Uí Chinnéide. Nia leis an Ardrí Brian Bóramha (1002–1014), ba ea a sinsear, Mathúin mac Donnchuain Ó Chinnéide, an chéad duine a ghlac an sloinne. Chinnéide mac Lorcáin, rí Tuadhmhumhain sa deichiú haois, ba ea athair Dhonnchuain agus Bhriain.
Ba bhall iad Uí Chinnéide den chlann chumhachtach Dál gCais as Tuamhain, faoi cheannas Uí Bhriain. Bhí cónaí orthu in oirthear Chontae an Chláir, tuaisceart Luimnigh, agus tuaisceart Tiobraid Árann. Bhíodh lár Ionad acu ó dhúchais ag Glemor, gar do Chill Dalua, ach chuaigh siad trasna na Sionainne go hUrumhain i gContae Thiobraid Árann, agus clainne eile an cheantair (Uí Bhriain agus Mhic Conmara san áireamh) á gcur faoi bhrú sa 12ú haois. D'éirigh siad ina dtiarnaí Urumhan ón 11ú go dtí an haoiseanna.
I ndiaidh na Plá Móire, tharla athbheochan Gaelach i nÉirinn, óir gur bhuail níos measa an phlá na Normannaigh sna bailte móra. Ba í clann de Buitléir, Iarlaí Urmhumhan (teideal i dTiarnas na hÉireann), a bhí ina céile comhraic is mó Uí Chinnéide. Shínigh an dá chlann cinneadh síochána sa bhliain 1336, agus arís sa bhliain 1347. Briseadh an cinneadh nuair a rinne Uí Chinnéide agus a gcomhghuaillithe Éireannacha, Uí Bhriain agus Uí Chearbhaill, ruathar ar an Aonach agus dhóigh é. Cuir Uí Chinnéide an ruaig ar de Buitléir as Caisleán an Aonaigh sa bhliain 1391 agus lonnaigh siad ann (bhog de Buitléir go Caisleán Chill Chainnigh).
Bhí an chlann roinnte ina trí ghéag, luaite ag dath a gcuid gruaige: donn, fionn agus rua. Bhí Naomh Ruadhán Lothra ina chosantóir Uí Chinnéide Urumhan. Timpeall na bliana 1600, chuaigh géag den chlann ar imirce go dtí Contae Aontroma áit a fhaightear an-chuid Uí Chinnéide inniu.
Dar le Daithí Ó hÓgáin (comhollamh ag Coláiste na hOllscoile, Baile Átha Cliath), tá ginealach Uí Chinnéide ann de shliocht díreach Bhriain Bóramha:
Plandálaithe Uladh ba ea go leor Uí Chinnéide na hAlban, agus chuaigh cuid acu ar imirce ó thuaidh agus mheasc leis an gclann Ghaelach.
Is léir tionchair na clainne i logainmneacha sa cheantar amhail is: Cúil Uí Chinnéide agus Garraí Uí Chinnéide in Urumhan Uachtarach; agus Cill Ó gCinnéide i dTuamhain.
Bhí caisleáin Uí Chinnéide go léir suite gar don Aonach i gContae Thiobraid Árann. Is iad a leanas roinnt caisleán nó tógtha nó i silver ag Uíbh Chinnéide:
I dteannta leo siúd, tá caisleán le fáil ag: Gleann na hEilte, Béal Átha Chléibh, Baile an Gharraí, An tEanach, Baile Uí Chuirc, Coill Uí Chairín, Ráth Durlais agus Castle Otway.
Machaire dubh, trí chlogad cliathánach airgid.
Cara Butler

Cara Butler is an American stepdancer and choreographer. She is the younger sister of dancer Jean Butler.
Cara Butler studied with the widely respected Irish stepdance teacher Donny Golden. She and her sister, Jean, each won numerous national titles and regional titles, and placed well in international competitions. She has toured with the Irish folk group The Chieftains since 1992 performing traditional and contemporary Irish dances.
In 1999, Butler performed alongside her sister as a featured dancer in "Dancing on Dangerous Ground" which played in the Theatre Royal in London's West End. In 2005 she danced once again with her sister for the instructional DVD Irish Dance Masterclass with Jean Butler along with Tara Barry, Michael Patrick Gallagher, and Glenn Simpson.
Butler was the lead dancer in the Folgers coffee commercial "A Dancer's Morning".
National Coffee Association

National Coffee Association of U.S.A., Inc. (National Coffee Association or NCA) is the main market research, consumer information, and lobbying association for the coffee industry in the United States.
The association has functions and services include:
The National Coffee Association was founded in 1911. It was the United States' first association for the US coffee industry, and it is one of the oldest trade associations formed in the country.
NCA's membership comprises mainly small and mid-sized companies, including coffee growers, roasters, retailers, as well as importers/exporters and wholesaler/suppliers. This membership accounts for more than 90% of all US coffee commerce.
The Chairman of the association is Michael Gaviña with F. Gaviña & Sons, Inc.
Started in 1950, this branch of the NCA surveys coffee consumption in the United States, producing a statistical research report published annually.
In response to twenty years of declining coffee consumption, the association launched a $20 million "Join the Coffee Achievers" advertising campaign on September 11, 1983. Aimed at the 18-to-34 age group, the television commercials featured Ken Anderson, David Bowie, Jane Curtin, Joe Jackson, Allison Roe, Cicely Tyson, Kurt Vonnegut and Heart's Ann and Nancy Wilson, and had Electric Light Orchestra's "Hold On Tight" as the theme song. The campaign was criticized by the Center for Science in the Public Interest's Michael F. Jacobson who targeted statements about coffee providing "serenity and contentment" as being incorrect and misleading.
Coffee Achievers was mentioned in the 1985 "Weird Al" Yankovic song "Dare to Be Stupid" and the 1989 Bad Religion song "Anxiety." In the 1993 LucasArts adventure game Sam & Max Hit the Road, the character Max mentions he's also a coffee achiever during various conversations.
Single-origin coffee

Single-origin coffee is coffee grown within a single known geographic origin.
Single-origins can offer unique characteristics and specific tastes compared to blended coffees from multiple origins. Coffee shops can market single-origin coffees specifically to add symbolic value to the coffee by highlighting the producer or the coffee's unique origin. Consumers of specialty coffee are often attracted to single-origin coffee for the transparency it often attempts to convey.
There are no universal rules, or governing bodies enforcing the labeling of coffee. However, there are governmental bodies in some countries that regulate the coffee market, for example in Brazil.
While it is still difficult to accurately authenticate a coffee's origin, recent genomic research indicates that it is possible to identify a DNA fingerprint of coffee trees. This technique may eventually allow buyers of un-roasted, green coffee, to authenticate a single-origin coffee. This would improve the transparency and traceability of coffee.
Single-origin coffees may come from a single farm, multiple farms from the same country, or just a blend of the coffees grown from that country. It could also mean an entire country which produces a comprehensive variety of beans, such as Brazil, Colombia, and Vietnam.
Estate coffees are a specific type of single-origin coffee. They are generally grown on one massive farm, ranging in size from a few acres to large plantations occupying many square miles or a collection of farms that all process their coffee at the same mill. Many countries in South and Central America have estate coffee farms, countries such as Colombia, Brazil, Costa Rica, and Mexico, have many estate farms. Starbucks owns a large majority of coffee farms in the Philippines, combining many small farms to form one giant cooperative farm.
Micro-lot or small-lot coffees are another type of specific single-origin coffee from a single field on a farm, a small range of altitude, and a particular day of harvest. Many micro-lots are used for growing specialty coffee, which is some of the highest quality coffee offered on the market, which can range in prices.
Bramah Tea and Coffee Museum

51°30′18″N 0°5′41″W﻿ / ﻿51.50500°N 0.09472°W﻿ / 51.50500; -0.09472
The Bramah Tea and Coffee Museum was a museum in southeast London. It was the world's first museum devoted to the history of tea and coffee, covering 400 years of commercial and social history of two commodities, since their arrival in Europe from Africa and the Far East.
The museum was opened by Edward Bramah in 1992, 40 years after he had first had the idea. It was formerly at Butler's Wharf. It then moved to 40 Southwark Street in SE1, very close to London Bridge station and Borough Market. At this location the museum and tearoom would open daily serving coffee and tea.
Edward Bramah died aged 76 at Christchurch, Dorset, on 15 January 2008. Despite his illness, Bramah had been working on a book which was to be called Britain's Tea Heritage.
The museum closed that year. There were plans for redevelopment or possible relocation, but it never reopened.
Coffee portal
Ernest Cossart

Ernest Cossart (born Emil Gottfried von Holst, 24 September 1876 – 21 January 1951) was an English-American actor. After a stage career in England, he moved to the US, appearing on Broadway and all around the country. In the 1930s and 1940s, he appeared in films, specializing in playing butlers, valets, and similar roles, but playing a range of other parts.
Cossart was born in Cheltenham, Gloucestershire, the younger of the two children of Adolph von Holst (1846–1901), a professional musician, and his first wife, Clara (née Lediard; 1841–1882).
The elder child, Gustavus, later known as Gustav Holst, became a leading English composer. Emil attended Cheltenham Grammar School and Dean Close School, and then became a clerk in a wine company's office. When he decided to pursue an acting career, he took the stage name Ernest Cossart, appearing on stage in Britain before moving to the US in 1908, working in Broadway productions and all over the country. During the First World War, he served in the Canadian Expeditionary Force and was severely wounded. After the war, he appeared in musical comedy in the West End before returning to Broadway in 1919.
In the late 1920s, Cossart made a return to the London stage, acting with Alfred Lunt and Lynn Fontanne in a West End transfer of a Broadway success, Caprice. In 1932, he appeared as Colonel Tallboys in the world premiere of Bernard Shaw's Too True to Be Good, with Beatrice Lillie and Leo G. Carroll.
Cossart moved into acting in Hollywood films in the 1930s. He was often typecast as butlers; The New York Times said of him:
In Angel, Cossart and Edward Everett Horton as the servants were judged to have had the best of the film. In addition to such roles, Cossart played a range of different characters, appearing as Pa Monaghan with Ronald Reagan in Kings Row, and as Squire Brown in Tom Brown's School Days. In two films, he played Roman Catholic priests, one French and the other Irish-American.
During the Second World War, Cossart was a co-founder, with Sir Cedric Hardwicke, Basil Rathbone, and other expatriate actors, of a fund to help artists in distress in Britain.
Cossart died in New York at the age of 74, survived by his wife, the actress Maude Davis, and their daughter, the actress Valerie Cossart (1907–1994).
Leslie S. Hiscott

Leslie Stephenson Hiscott (25 July 1894 – 3 May 1968) was a British film director and screenwriter who made over sixty films between 1925 and 1956. He was born in London in 1894. He directed Alibi (1931), the first ever depiction of Hercule Poirot, Agatha Christie's Belgian detective, with Austin Trevor in the lead role. He directed a follow-up, Black Coffee (also 1931), also starring Trevor.
During the 1930s, he became best known for his mystery films, also working on portrayals of Conan Doyle's Sherlock Holmes and A. E. W. Mason's Inspector Hanaud. He worked extensively at Twickenham Film Studios in west London where he was a co-founder.
Butlers Chocolates

Butlers Chocolates is an Irish manufacturer of luxury chocolate products, based in North Dublin. Founded by Marion Bailey-Butler in 1932, the company produces a wide range of confectionery products including chocolate bars, truffles, fudge, toffee, chocolate eggs and seasonal novelties. The company has also created a chain of Butlers Chocolate Cafés.
Butlers chocolates were founded in 1932 by Ms Bailey-Butler. Based in Dublin's Lad Lane, Bailey-Butler developed a range of handmade chocolates.
In 1959, the company was purchased by Seamus Sorensen, and in 1984, the Butlers Irish Chocolates brand was born. The company was named in memory of its founder, Marion Bailey-Butler.
Five years later, in 1989, Butlers Chocolates' first retail outlet opened on Grafton Street in Dublin City Centre. Since then, retail outlets have opened all over Ireland. There are also two franchises in New Zealand.
The first Butlers Chocolate Café opened on Wicklow Street, Dublin in 1998 and since then, they have opened a further 39 Butlers Chocolate Cafés – in Dublin, Cork, Galway, Limerick, Naas, Kildare & Bray (Ireland), Wellington, Paraparaumu & Porirua (New Zealand), Karachi, Lahore & Islamabad (Pakistan) and Abu Dhabi (United Arab Emirates).
Butlers has also expanded into the Great Britain with the opening of a café in Westfield, London, and their chocolates are now widely available in most major airports throughout the UK and at Waitrose stores.
In 2003, Butlers Chocolates relocated to Clonshaugh, Dublin 17.
Butlers plans to expand internationally, using a franchise model outside of Ireland and Great Britain.
綾月せり

綾月 せり（あやづき せり、10月19日 - ）は、日本の女優。元宝塚歌劇団月組の男役。元月組副組長。
千葉県市川市、大妻高等学校出身。身長168cm。愛称は「まゆみ」、「ふぁーびー」、「せり」。
1999年、宝塚音楽学校入学。
2001年、宝塚歌劇団に87期生として入団。入団時の成績は11番。宙組公演「ベルサイユのばら2001」で初舞台。その後、月組に配属。
2016年9月5日付で月組副組長に就任。
2018年5月6日、「カンパニー／BADDY」東京公演千秋楽をもって、宝塚歌劇団を退団。
退団後は舞台を中心に活動を続けている。
長野せりな

長野 せりな（ながの せりな、1994年〈平成6年〉9月29日 - ）は、日本の女性声優、タレントであり、女性アイドルグループ・アイドリング!!!の元メンバー。千葉県鎌ケ谷市出身。
1998年、4歳で雑誌のチャイルドモデルとしてデビュー。
2005年8月、『ちゃおサマーフェスティバル2005 東京会場』で開催された「きらりん☆ガールコンテスト」でグランプリを獲得。
2007年、芸能事務所ボックスコーポレーションに所属し、同年4月から翌年3月まで1年間、前田希美、小島藤子と共に、おはガールとして『おはスタ』にレギュラー出演。ジュニアアイドルとして、グラビアにも多数出演する。同年12月、1st写真集『Serina』を刊行。
2016年4月、声優事務所アクセルワン傘下の養成所アクセルゼロに入所。
2017年1月、アクセルワン代表でもある声優・森川智之のTV出演に随行し、久々に公の場に登場。3月、大学を卒業。4月、養成所の課程を修了し、アクセルワンにジュニアタレント・クラスで準所属。休業から約1年9か月ぶり、アイドリング!!!の卒業からは2年ぶりに活動再開。
2020年5月末をもってアクセルワンを退所。SNSを再開し、以後しばらくはフリーで活動。8月、ショップオーナーとしてオンラインのアクセサリーセレクトショップ「Fialy」（）をオープン。9月、古巣の『おはスタ』に11年ぶりの客演。10月、7年ぶりの舞台公演に出演。同月末、古巣アイドリング!!!の同窓会番組『バカリズム特番』に参加。
2021年3月から2022年2月までの1年間、芸能事務所松竹芸能に所属。同年4月に声優事務所オフィスアネモネに移籍した。
2023年4月、同年3月末をもってオフィスアネモネを退所したことを自身のTwitterで報告。同年は芸能生活25周年を迎え、5月にその記念イベントを開催しアイドリング!!!の元同僚達（遠藤舞、河村唯、酒井瞳、朝日奈央、三宅ひとみ、橘ゆりか、倉田瑠夏）が集まり祝った。同年9月、FC東京のイベント「東京ドロンパ BIRTHDAY PARTY」に、1日限りで再結成されたアイド“ロ”ング!!!として出演。同年11月、自身のSNSにて一般人男性との結婚を報告。
2024年10月、30歳の誕生日を祝したイベントを伊藤祐奈（TKMK）の企画（MCとしても出演）で開催、ゲストに尾島知佳も出演した。
チャイルドモデル時代はファイブ☆エイトやストレイドッグプロモーションに所属し、「長野瀬里菜」の芸名で活動。ボックスコーポレーションへ移籍した際に、現行の平仮名に変更。
特技は、水泳・トロンボーン・振りコピ・関節慣らし。趣味は、音楽鑑賞・アニメ関連・お菓子作り・ネイルアート。
普通自動車免許所持。兄がいる。フクロモモンガを飼っていた（2020年まで）。名は「ちょびすけ」。
自己流のパフォーマンスに「ぷにぷに〜」がある。所属していたアイドリング!!!関連の場などで、決まり文句として用いていた（詳細は後述）。また、自身のブログでは「ばいにー☆」という台詞で締める特徴がある。
テレビゲーム『太鼓の達人』が得意であり、目隠しのハンデをつけても、後輩の伊藤祐奈に圧勝した。
2012年12月9日、「ジャイアントカプリコ×アイドリング!!! スペシャルライブ」内で行われた「カプリコクイーン決定戦!!!」で初代カプリコクイーンに選ばれ、ジャイアントカプリコ一生分を獲得した。2013年12月15日に行われた「カプリコクイーン決定戦!!!2013」でも、Dorothy Little Happy、東京女子流、アップアップガールズ（仮）、そして公募から勝ち上がったアイドルグループ「だいやぁ☆もんど」から選ばれた代表メンバーを破り、カプリコクイーンを防衛した。
アニメや漫画、特撮作品が好きで、レギュラー出演していた『アイドリング!!!』内でも頻繁に語られた（2009年時点で、1週間のTVアニメ録画本数は15本、漫画蔵書数は100冊以上。但し自らが購入したもののみで、ファンからのプレゼントを加えると200冊を超えるという。2010年には500冊以上になり、天井まである本棚があっという間に埋まったという）。また、自身の兄についても「オタク」と称している。
小学2年生の時から、「おはガール」に憧れており、小学6年生時には一度芸能界を引退していたが、おはガールのオーディションを受けるために当時の事務所「ボックスコーポレーション」に履歴書を送り、オーディション合格とともに正式契約となった。
『おはスタ』で共演していた山里亮太やアンガールズと『アイドリング!!!』の番組で共演した際は、あまり親しげに振る舞わなかったが、本人は「当時から時間が経っているため、何か気まずい感じがある」と語った。なお、山里自身はアイドリング!!!の中の推しメンとして長野の名を挙げている。
2009年12月23日、「ぷよぷよアイドリング!!!」としてメンバーと共に『おはスタ』にゲスト出演し、山寺宏一や鉄拳と久しぶりに共演。11年後の2020年9月にも客演した。
「ぷにぷに〜」というパフォーマンスを、レギュラー番組『アイドリング!!!』（第374放送回から）で使用し始めた。披露する機会が減った時期もあったが、その後はライブの自己紹介で必ず行うようになり、自己の象徴として定着していった。アイドル廃業にあたり、自身の卒業公演で開催名の副題にも採用され、その公演を最後に一旦封印中である。
2014年12月28日、ニューシングル『ユキウサギ』のリリースイベントを開催したダイバーシティ東京プラザにおいて、翌年3月のライブ公演をもってのグループ卒業を表明した。かねてからの目標であった声優への道を、本格的に目指ざす事を正式に明かし「声優の世界が甘くはないのも承知の上で、卒業に後悔はない」と述べている。
卒業は大学に入学した頃から意識するようになり、二十歳になったらと決めていた。内部で正式に決定したのは2014年8月のことで、それまでに元リーダーで事務所も同じ遠藤舞に何度か相談していた。決定後、遠藤には改めて報告した他、丁度この時期に卒業を「発表」した菊地亜美にも、「次は私だから」と既に伝えていた。
現役メンバーの殆どは、12月の卒業表明時に初めて知ることになったが、朝日奈央・尾島知佳・高橋胡桃など、一部の親しいメンバーには事前に打ち明けていた。以前からアニメ関連の目標については時折公言しており、次へのステップが明確であるため、嗜好を知るメンバー達は、前向きな発言をしている。
イメージビデオ
ライブビデオ
その他
その他
Netflix
Amazonプライム・ビデオ
映像
レギュラー・冠番組・特別出演
個人イベント
2020年
2023年
2024年
ライブ
ムック
せりか書房

せりか書房（せりかしょぼう）は、東京都千代田区に本社を置く日本の出版社。
佐伯治によって1967年、設立された。「せりか」は、絹を意味するギリシア語（シルクの語源）。
文化活動家・編集者であった久保覚が初代編集長である。
『エリアーデ著作集』全13巻を筆頭に、中沢新一、ジュリア・クリステヴァ、バフチン、ロシア・フォルマリズム、ギンズブルグ、イーフー・トゥアンなど、とりわけ哲学・宗教・思想といった人文系の専門書を数多く出版している。
かつては翻訳書が中心だったが、最近は日本人の著作が多い。
〒112-0011 東京都文京区千石1-29-12 深沢ビル2階
岩堀せり

岩堀 せり（いわほり せり、1977年8月15日 - ）は、日本の女性ファッションモデル。熊本県人吉市出生、神奈川県横浜市出身。LDH JAPAN所属。夫はGLAYのTAKURO。
熊本県人吉市で生まれ、小学生の頃から神奈川県横浜市で暮らす。
9歳でモデルデビュー。20歳の時にファッション雑誌『ViVi』の専属モデルオーディションに合格し、本格的にモデルとして活動を開始した。
母方の祖父がフランス系アメリカ人。
2004年5月にGLAYのギタリストであるTAKUROと結婚。TAKUROがジムで見かけた岩堀に一目惚れをして、そこから色々な人の伝手をたどって岩堀と知り合えたことが交際のきっかけだったという。2005年9月に第1子男児、2007年10月に第2子女児を出産した。
2018年、東京のほかにロサンゼルスにも生活の拠点を構えた。
他多数
ホトケノザ

ホトケノザ（仏の座、学名: Lamium amplexicaule）は、シソ科オドリコソウ属の一年草あるいは越年草である。サンガイグサという別名も持つ。なお、春の七草に数えられる「仏の座」とは異なる。漢字では当て字で、「元宝草」や「宝蓋草」とも書く。
一年生の草本。成長した際の高さは10 - 30センチメートル (cm) ぐらい。四角断面の茎は柔らかく、下部で枝分かれして、先は直立する。
葉は対生で、縁に鈍い鋸歯があり、下部では葉柄を持つ円形、上部では葉柄はなく茎を抱くように真ん中で合わさって丸くなる。茎は段々につくことから、俗にサンガイグサ（三階草）とも呼ばれる。
花期は3月から6月で、上部の葉脇に長さ2 cmほどの紫で唇形状の花をつける。上唇はかぶと状で短毛がびっしり生え、下唇は2裂し濃い紅色の斑点がある。開花するふつうの花のほかに、つぼみのままで結実する閉鎖花が混じることが多い。白い花をつけるものもあり、シロバナホトケノザ（f. albiflorum）と呼ばれる。
種子には白い物質が付着する。これにはアリが好むエライオソームと呼ばれる物質が含有しており、これによってアリの手で遠くまで運ばれ、芽吹くことが知られている。
アジアやヨーロッパ、北アフリカなどに広く分布する。日本では、本州、四国、九州、沖縄に自生する。また、北海道には移入分布する。
道端や田畑の畦などによく見られる雑草である。春先の畑の一面に、赤紫色の花色で染めている草であることが多い。
子供が花びらを抜き取り、それを吸って蜜を味わって遊ぶことがある。
春の七草の1つ「ほとけのざ」が挙げられるものの、これは本種のことではなく、標準和名をコオニタビラコというキク科の草である。ところが、このためにこの種を七草の「ほとけのざ」であると誤解されている場合がある。本種は食用ではないため注意を要する。春先のコオニタビラコは、株全体がロゼット状で地面に広がり、これを仏像が座っているハスの花をかたどった台座（蓮華座：れんげざ）にたとえたものである。一方、本種ホトケノザは、茎に対生する葉が丸く広がり、その上に花が咲く様子を蓮華座と仏像にたとえたものである。
軸椎

軸椎（、英: axis）は上から二番目の椎骨である。第二頚椎（、英: 2nd cervical vertebra, C2）、喉仏（）、仏の座禅（）とも。
環椎（第一頚椎）との間にある環軸関節は体軸に垂直な回転軸を形成し、頭部を回旋させる働きを持つ。軸椎の最も際立った特徴は、椎体上面から垂直に伸びる歯突起の存在である。
軸椎には複数の別名・俗称がある。
軸椎の椎体は前方に向かうにつれて厚みを増し、前下方に伸びて第三頚椎の前面に重なる。前面の正中には縦に隆起がはしり、その両側の陥凹に頚長筋が付着する。下面は前後では凸、左右では凹面となっている。
歯突起（densまたはodontoid process）は椎体上面にする起始部がややくびれており、その上方には前面に前関節面があり環椎の歯突起窩と接する。後面には後関節面があり、環椎横靱帯と接する。歯突起は本来環椎の椎体として発生するが、途中で軸椎の椎体と癒着してその一部となったものである。
椎弓根（椎弓のうち椎体と横突起の間の部分）は、特に前方が丈夫で広がっており、椎体および歯突起の根部と 癒合している。
椎弓板（椎弓のうち横突起より後方、棘突起までの部分）も厚く丈夫である。椎孔（中央の脊髄が貫通する孔）は大きいが、環椎のそれよりは小さめである。
左右の横突起は他の椎体に比べてかなり小さく、尖端には他の頚椎と異なり結節がひとつしかない。また他の頚椎と同様に横突孔（椎骨動脈が通る孔）があいていて斜め上方および外側を向いている。
上関節面は円形でやや凸面であり、上外側を向いている。上関節面は椎体、椎弓根および横突起と接している。下関節面は他の頚椎とほぼ同じである。
上椎切痕（椎弓根の上部にある切れ込み）は非常に浅く、他の頚椎と異なって上関節突起（上関節面にある隆起）の後ろにある。一方下椎切痕は他の頸椎と同様に下関節突起の前にある。
棘突起は大きくて上部であり、下面が深く切れ込んでいる。尖端は二分していてそれぞれに結節を持つ。
ほっとけない魔女たち

『ほっとけない魔女たち』（ほっとけないまじょたち）は、東海テレビ制作によるフジテレビ系列の昼の帯ドラマ枠にて、2014年9月1日から10月31日まで毎週月曜 - 金曜13:30 - 14:00（JST）に放送された日本のテレビドラマ。昼の帯ドラマ50周年記念企画であり、「脱ドロドロ・勧善懲悪の人情喜劇」「昼ドラ新時代の幕開け」がテーマとなる。主演は浅野ゆう子。共演の三宅健は10年ぶりの連続ドラマ出演。キャッチコピーは「ほっておいたらオンナがすたる。」。
現代の世相の問題点である「メニュー偽装」「結婚詐欺」「スキミング詐欺」「婚活マンション詐欺」「学校でのいじめ問題」「賄賂」「家族崩壊問題」「婚活マンション詐欺」「企業秘密漏洩」「育ての親と生みの親」「土地転がし」などの課題と向き合いながら、4姉妹それぞれが個人的な悩みを抱えながら世直しを進めていくさまを描くアクションコメディーである。
有沢家の次女・夏江（イタリア料理店オーナー。詳細後述）、三女・秋枝（専業主婦）、四女・冬美（フリーライター）の3人はある日突然長女・春子（IT関連企業社長）の大邸宅へ呼び出され、春子は難病で余命半年だと告げられる。春子は残された半年で『キャッツ・アイ』『プレイガール』『チャーリーズ・エンジェル』のように4姉妹のチームプレイで悪を懲らしめ世直しがしたい、世の中の様々なほっとけない問題をミッションを組んで解決したいと提案するが、あまりに突飛な提案に3人は戸惑う。一方で、夏江が営むイタリアンレストラン「アマルコルド」は近所にオープンしたライバル店「シニョリーナ・カンツォーネ」に客を奪われ、客入りが悪い状態に陥った。「シニョリーナ・カンツォーネ」のイケメン三兄弟がグルメサイト「メシログ」の評価をステマにより不正操作していたことを突き止めた夏江は、今回かぎりと春子らとともに「ほっとけないシスターズ」を結成する。シナリオライター志望のマモルが書いたミッションのシナリオをもとにニセのグルメ番組を装って三兄弟を料理勝負の場へ引っ張り出すと、互いの店の存続を賭けた料理対決に圧勝し、「シニョリーナ・カンツォーネ」を閉店へ追い込むことに成功した。
初恋相手・林が突然アマルコルドを訪れ、20年ぶりの偶然の再会に夏江は心がときめく。そんな折、明代は主婦友達の美幸から夫・秀成にバイオリン講師との身に覚えのない浮気を疑われていると泣きつかれ、これを新たな問題として春子に報告する。「ほっとけないシスターズ」の活動に否定的だった夏江も、秀成が美幸の初恋の相手だったと知るとほっておけないと乗り気になる。美幸の浮気現場を捉えた証拠写真に不審を持った夏江たちは、やがて証拠写真は捏造されたものであり、美幸の浮気疑惑は女性モデルと浮気した秀成が慰謝料を払わず美幸と別れたいために計画的に仕組んだものだったと突き止める。マモルが書いたシナリオを元に、春子の用意したコスチュームをいやいや身にまとった夏江たちは、仕込みのために秀成の写真展のオープニングパーティー前夜の会場へ潜入する。そしてパーティー当日の会場に紛れ込むと、仕組まれた美幸の浮気疑惑や秀成自身の浮気を次々に暴いてゆく。そのシナリオを途中で遮り、そんな仕打ちを受けてもやはり自分には秀成しかいないと告げる美幸に、秀成はがっくり膝をつき詫びるのだった。
複数話・単話登場の場合は演者名の横の括弧（）内に表記。
ハハコグサ

ハハコグサ（母子草、学名: Pseudognaphalium affine）は、キク科ハハコグサ属の越年草である。道端や畑などに見られる小型の草で、全体が白い綿毛に包まれていて白っぽく見え、葉は細いへら形で、春から初夏に細かい黄色い花を密に咲かせる。春の七草の1つ、御形（ごぎょう、おぎょう）でもあり、茎葉の若いものを食用にする。
ハハコグサの語源は諸説あるが、有力なものとしては、茎葉全体に白く軟らかい毛が密生し、花の冠毛も起毛状にほおけ立つことから、別名ホオコグサ（ホウコグサ）とよばれ、これを昔は「ほほける」を「ははける」と書いたので、当て字でハハコグサに転訛したといわれている。ホウコグサと言われたのは、江戸時代だといわれている。ホウケグサの名は、花が終わった後の綿毛が毛羽立つ（ほうける）様子から、「ほうける草」に由来する。別説では、幼苗を「這う子」に見立てて「ホウコ」になり、転じてハハコグサになったという説がある。また平安時代前期の文徳天皇の事績を記した『文徳実録』（879年）では、この植物は「母子」と呼ばれたり、「母子草」と記されているとされ、この草の物語を創作し、母子草の字を当てたとの説もある。
ハハコグサは春の七草の一つに数えられており、有名な四辻左大臣の歌で「ごぎょう」あるいは「おぎょう」と詠まれている。古名であるゴギョウ／オギョウ（御形）の語源は、厄除けのために御形とよばれる人形（ひとがた）を川に流した、雛祭りの古い風習が関係していると考えられている。
漢名（中国植物名）は鼠麹草（そきくそう）で、葉に軟毛があって、形がネズミの耳に似ていて、黄色い花とその形から麹を連想して名付けたといわれている。
日本の地方により、アワゴメ（粟米）、ウサギノミミ（兎の耳）、ホーコ、マワタソウ（真綿草）、キャーロツリクサ（蛙釣草）、コウジバナ（麹花）、モチグサ（餅草）など方言名がある。幼いころの名称は、カラスノオキュウ（烏のお灸）。
花言葉は、「いつも想う」である。
中国からインドシナ、マレーシア、インドにまで分布する。平地から低山に分布するCITEREF高橋秀男監修2003。日本では北海道から九州にかけて全国に見られるが、古代中国または、朝鮮半島から帰化したと言われる。
日当たりのよい荒れ地や野原、人里の道端や畑、家のまわりの空き地、田んぼなどに普通に見られる。
二年草（越年草）で、秋に発芽して、冬はへら形の白っぽい根出葉が地面に張り付くように広がってロゼットの状態で越冬し、春になると茎を伸ばして草丈15 - 40センチメートル (cm) になる。茎の下部でよく分枝する。葉は柄がなくて互生し、へら形から先端が丸い倒披針形になる。葉質はやわらかく、表は緑色、裏は多くの綿毛に覆われて、茎葉が全体的にやや白っぽく見える。根出葉は花のころにはほぼなくなり、葉と茎には白い綿毛が密生している。ハハコグサ全体を包んでいる軟毛は、害虫に食べられるのを防ぐためのものであると考えられている。茎は株元から何本も分かれて茎立ちする。
花期の春から初夏にかけて（4 - 6月ころ）、茎の先端に小さな頭状花序を散房状につけ、黄色い花が密に集まって多数咲かせる。頭花は、中心が両性花、周辺部は雌性花で球状につく。花径は総苞で約3ミリメートル (mm) ある。花が終わると、同科のタンポポと同じように、実は綿毛をつけて、風に乗せて種子を飛ばす。
オギョウとよばれる春の七草のひとつで、茎が立つ前の若芽は食用になり、七草がゆに入れたり、餅に混ぜて草餅にする。また、薬草として咳止めや去痰の薬用にも利用できる。
春の七草でよばれるオギョウ／ゴギョウ（御形）は、幼苗のロゼットの部分を摘んで、他の具材とともに七草がゆに用いる。また茎が立つ以前の若苗を茹でてから細かく刻み、餅米の粉に混ぜ込んで、草餅、草団子をつくることができる。花がつき始めるころの草体は、葉の裏側の毛を除いて軽く茹でて水にさらし、おひたし、和え物にして食べることもできる。茹でても葉の綿毛が口にさわり、灰汁も繊維質も強いので、おひたしよりも生のものを天ぷらにして食べ、特有の香りを楽しむほうが向くといわれる。
かつては3月の節句に若芽を摘んで、餅に入れて草餅にして、「母子餅」とよんで祝いに用いられていた草であった。もともと草餅は、香りづけや色づけではなく、餅のつなぎとして草が入れられたもので、そこで全体に細かな毛が生えていたハハコグサが用いられ、餅に絡まって粘りを出すために役立てられていた。ハハコグサを使った「母子餅」は雛祭りに欠かせないものだったが、「母と子を臼と杵でつくのは縁起が良くない」として、平安時代ごろから蓬に代わったともされているが、実際には、出羽国秋田や丹後国峯山など、地方によっては19世紀でも草餅の材料として用いられている。餅草がヨモギに変わったのは、江戸時代初期ともいわれているが、これには異説もあり、明治のころからヨモギを使うようになったとみられるとする説もある。
花期の地上部の茎葉には、フラボノイドの一種であるルテオリン・モノグルコシド、フィトステロール、硝酸カリ、カリウム塩などを含んでいる。カリ塩が約1%と多く含むことから、尿の出を良くする利尿作用、痰の切れを良くする去痰作用があると考えられている。カリ塩以外の他の成分も、前記の作用を補助していると考えられている。
開花初期に、花がついた全草を採取し細かく裁断して日干ししたものには鼠麹草（そきくそう）という生薬名があるが、伝統的な漢方方剤では使わない。民間療法として、風邪や咳止め、扁桃炎、のどの腫れなどの症状改善に、鼠麹草1日量20グラムを約600 ccの水で半量になるまでとろ火で煮詰めた煎じ汁を、うがい薬として用いる用法が知られている。痰が多い咳で服用するときは、鼠麹草1日量5 - 10グラムを600 ccの水で煎じた汁で3回に分けて分服すると、寒いところで出る咳の場合に良いとされる。また急性腎炎などで尿の出が悪く身体がむくんだときに、鼠麹草1日量10グラムを前記に準じた煎じ汁で1日3回に分けて分服すると、利尿作用でむくみを軽くするといわれている。肺を温める薬草で、肺に熱があり、痰が黄色で、のどが渇く人には使用禁忌とされる。
開花後に白い綿状の冠毛が見えるものを採取し、苗床に蒔かれる。種子は極めて小さいため、土に押しつけて灌水し、落ち着かせる。
ハハコグサ属（ハハコグサぞく、学名: Pseudognaphalium、シノニム: Gnaphalium）は、キク科の属の一つ。世界中に100種ほどが知られ、日本ではハハコグサ、チチコグサ、アキノハハコグサなど5種ほど、それに若干の新しい帰化種が加わる。属の学名グナファリウムは、軟毛に由来するフェルトを意味する。英語名のエバーラスティングは、丈夫なラシャ布を表す語である。チチコグサとハハコグサは姿が似ているが、チチコグサの花色は褐色、ハハコグサは黄色であるので区別ができる。
なお、ウスベニチチコグサ属（学名: Gamochaeta）をハハコグサ属に含めることもある。
やや姿の似た植物にはハハコグサ（あるいはハハコ）の名を持つものがある。代表的なものを以下に挙げる。
ぎょうせい

株式会社ぎょうせいは、日本の出版社。明治時代に大谷仁兵衛が創業。初名は帝国地方行政学会（ていこくちほうぎょうせいがっかい）。
法規集・例規集・判例集・地方自治や法律に関わる書籍・雑誌の出版を中心に、電子商品の開発・販売、行政機能に関するコンピュータシステム開発、地域づくり等に関する調査の受託及び計画策定支援業務、地方自治体が主催するイベントの企画・提案・サポート業務を行っている日本の出版社である。明治時代（帝国地方行政学会であった時代）に、日本初の加除式法規書を発案した。また、条例・例規データベースシステムは日本全国約65%の地方自治体に導入されている。
その他、法律、地方自治、税務、教育関連の専門書、歴史書などが中心。また、自治体史・周年記念誌等のオーダーメイド型の本づくりも行っている。
その他、法律、税務、教育に関する月刊誌・季刊誌
かつてのオーナー家で「ぎょうせい」の“中興の祖”とも言える藤澤乙安（2000年3月没）は、もともと株取引に長じ、一代で巨富を築いた立志伝中の人物で、戦後に経営破綻した「ぎょうせい」の前身である帝国地方行政学会を買収し再建を果たした。もっとも、乙安は当初から出版事業に関心があったわけではなく、目的は自身の節税策として赤字会社の買収による利益圧縮にあった。
その後、乙安は官公庁とタイアップした出版物（法務省編「現行日本法規」のような法令集、経済産業省の「通商白書」、月刊「文部科学時報」など）を多く刊行し出版事業の中核とした。これらは、“「役所が公費でそろえた法令や判例などの資料をタダでもらい、まとめて刊行するだけ。出版物の多くは買い取りでリスクがない」（経済誌記者）“ビジネスモデルであった。また“「入社試験で父親の職業を聞かれ、『公務員』と答えると合格する、と社内では言われている」（同社関係者）”など役所との太いパイプを築き上げた。
この結果、“「出版業界はここ5年連続で売上高が前年度割れし、10年前の水準に戻ってしまったが、『ぎょうせい』は景気に左右されず、売上高を伸ばしている」（清田義昭「出版ニュース」編集長）”と評され、2001年度の売上高は出版業界7位の約760億円、社員数は業界最多の約2千人を誇る強固な経営基盤を築き上げた。
しかし、社内では“「うちは超安月給で、新入社員の約3割は入社後3年ぐらいで辞めてしまう。取締役でも年収は1千万円台の前半と聞いています」（社員）”といわれ、“「人件費や経費を抑えて収益を上げ、徹底した節税で株主に15%の高配当をする。ただし、株の大半は実質的に社長のもの。結局、社長だけが儲かるシステム」（前出のOB）”と言われた。
こうした中、乙安より事業を引き継いだ藤澤玄雄・社長（乙安の養子）が、乙安からの相続財産のうち課税されるべき相続税約12億円を脱税したとして、2002年8月に東京国税局から東京地方検察庁に告発され、同年9月に社長を辞任した。
同月、相続税法違反容疑で逮捕され翌月起訴。2004年7月の一審・東京地方裁判所は懲役2年、罰金2億5千万円の実刑判決、2005年1月の二審・東京高等裁判所も被告側の控訴を棄却、さらに2006年1月に最高裁判所でも上告棄却で実刑が確定判決となり、刑務所に収監された。このことが、MBOによって同族経営から脱却する契機となった。
代表取締役社長 成吉弘次
五行思想

五行思想（ごぎょうしそう）または五行説（ごぎょうせつ）とは、古代中国に端を発する自然哲学の思想。万物は火・水・木・金・土（七曜の命令）の5種類の元素からなるという説である。
また、5種類の元素は「互いに影響を与え合い、その生滅盛衰によって天地万物が変化し、循環する」という考えが根底に存在する。
西洋の四大元素説（四元素説）と比較される思想である。
「五行」という語が経典に現れたのは、『書経』の”甘誓”、”洪範”の章であった。甘誓篇の「五行」は五つの星の運行を示すものとする説もあり、五元素を指しているかは不明である。一方、洪範篇の方は火・水・木・金・土であると明言され、「五行」を五元素として見ている。そのため、今現在の意味としての「五行」は洪範篇が最古であるとされている。また、洪範篇では「五行」と五味を関連付けて解釈している。
戦国時代には、陰陽家の鄒衍や雑家の『呂氏春秋』などにより、五行説にもとづく王朝交替説（五徳終始説（中国語版））が形成された。漢代には、王朝交替説が緯書などに継承されると同時に、陰陽説と結合して陰陽五行説が形成された。
元素を5つとしたのは、当時中国では5つの惑星が観測されていたためだったともいう。
「五」は四方に中央を加えたものであるとされる。それを明確に示したものとして『河図』と『洛書』がある。どちらも中央に「五」が置かれた構造ではあるが、『洛書』の場合は九星図を構成した図となっている。その後も『左伝』に五教・五節（音楽）・五味・五色・五声が、『国語』に五味・五色・五声・五材・五官などの言葉が見られる。
自然現象の四季変化を観察し抽象化された、自然現象、政治体制、占い、医療など様々な分野の背景となる性質、周期、相互作用などを説明する5つの概念である。単に5種の基本要素というだけでなく、変化の中における5種の、状態、運動、過程という捉え方もされる。
四季の変化は五行の推移によって起こると考えられた。また、方角・色など、あらゆる物に五行が配当されている。そこから、四季に対応する五行の色と四季を合わせて、青春、朱夏、白秋、玄冬、といった言葉が生まれた。詩人、北原白秋の雅号は秋の白秋にちなんだものである。
五行の互いの関係には、「相生」「相剋」「比和」「相乗」「相侮」という性質が付与されている。
順送りに相手を生み出して行く、陽の関係。
相手を打ち滅ぼして行く、陰の関係。
元々は「相勝」だったが、「相生」と音が重なってしまうため、「相克」・「相剋」となった。「克」には戦って勝つという意味があり、「剋」は「克」にある戦いの意味を強調するために刃物を表す「刂」を「克」に付加した文字である。同様に克に武器を意味する「寸」を加えた尅を使うこともある。
同じ気が重なると、その気は盛んになる。その結果が良い場合にはますます良く、悪い場合にはますます悪くなる。
逆相剋。侮とは侮る、相剋の反対で、反剋する関係にある。
乗とは陵辱する、相剋が度を過ぎて過剰になったもの。
相剋の中にも相生があると言える。例えば、土は木の根が張ることでその流出を防ぐことができ、土からの養分によって木や作物を育てられる。水は土に流れを抑えられることで、谷や川の形を保つことができ、土は水分によって干ばつを防ぐことができる。金は火に熔かされることで、包丁や鋸などの金属製品となり、木は刃物によって切られることで机や椅子などの木工製品に加工される。火は水によって消されることで、一切を燃やし尽くさずにすむ。
逆に、相生の中にも相剋がある。木が燃え続ければ火はやがて衰え、水が溢れ続ければ木は腐ってしまい、金に水が凝結しすぎると金が錆び、土から鉱石を採りすぎると土がその分減り、物が燃えた時に出る灰が溜まり過ぎると土の処理能力が追いつかなくなる。
森羅万象の象徴である五気の間には、相生・相剋の2つの面があって初めて穏当な循環が得られ、五行の循環によって宇宙の永遠性が保証される。
相生相剋には主体客体の別があるため、自らが他を生み出すことを「洩」、自らが他から生じることを「生」、自らが他を剋することを「分」、自らが他から剋されることを「剋」と細かく区別することがある。
中国の戦国時代末期の書物『呂氏春秋』は五行の相剋の説を使って王朝の継承を解釈した。それぞれ王朝には五行のうちの一つの元素に対応した「徳」が充てられた。そして、その王朝の正色もそれに対応して、元素としてその「徳」の色になった。例えば、殷王朝の徳は金徳で、その正色は白だった。前の王朝が衰え、新しい王朝が成立した時、新しい王朝の徳が前の王朝の徳に勝ったことにより、前の王朝から中国の正統性を受け継いだ。例えば、周王朝の火徳は殷王朝の金徳に勝ったとされた。これは鄒衍の五徳説から発展した思想である。五徳説は、周の世を基準として黄帝の世までを五行で解釈したものである。色を配したのは管子幼官篇からだとされる。また、この五徳に準じて王朝ごとに歳首を変更していた。例えば、殷王朝は夏王朝の12月を、周王朝は夏王朝の11月を正月とした。 後漢王朝以降、中国の王朝は五行の相克の代わりに相生の説を使って王朝の継承を解釈した。例えば、隋朝の火徳は唐朝の土徳を生み出したとされた。
四季に中央の「土」を加えた五季時令は、『管子』幼官篇、四時篇、五行篇の他、『呂氏春秋』十二紀、『礼記』月令などがあげられる。四時篇から十干の配当がなされ、「土」が夏と秋の間に置かれるようになった。また、五行篇では各季節を七十二日間としている。五季時令は『淮南子』天文訓、『史記』天官書、『漢書』律暦志に受け継がれ、発展していく。
日本では中世以来、記紀の伝える神話を五行説で解釈しようとする動きがあり、それら諸説の中でも比較的有名なのは『神皇正統記』の説で、水徳の神が国狭槌尊、火徳の神が豊斟渟尊、木徳の神が泥土瓊尊・沙土瓊尊、金徳の神が大戸之道尊・大苫辺尊、土徳の神が面足尊・惶根尊だとしている。水戸学などの儒学者や陰陽師の間で議論された。
こどもにんぎょう劇場

『こどもにんぎょう劇場』（こどもにんぎょうげきじょう）は、1990年4月2日から2011年3月7日までNHK教育（現・Eテレ）で放送された人形劇番組である。
なお、2020年7月24日から9月25日まで、Eテレで再放送された『こどもにんぎょう劇場セレクション』（こどもにんぎょうげきじょうセレクション）も併せて後述する。
本文中の放送時間はすべて日本標準時（JST）。また特記のない限り、放送期間・放送時間はNHK教育・東京（関東広域圏）でのそれに準拠するものとする。
子供たちの豊かな感性と、健やかな想像力を育てることを狙いとして、内外の昔話や名作、それに現代の優れた創作童話から人形劇の表現に相応しいものを選んで放送。
幼稚園・保育所の時間の『にんぎょうげき』と小学校低学年国語向け学校放送『おとぎのへや』を統合して開始した。幼稚園・保育所の時間と小学1年国語向け学校放送、両方の対象番組となっていた。
2000年度よりステレオ放送、2005年度より字幕放送を実施の上で放送された。
「幼稚園・保育所の時間」枠解消のため、2011年3月11日の再放送をもって21年間に渡る放送を終了した。
ほとんどの作品が前番組の『にんぎょうげき』や『おとぎのへや』の再放送で占められていたが、時々新作が発表されていた。
NHK Eテレで、2020年7月24日 - 9月25日の間、金曜日9:15 - 9:25に放送された。なお、番組終了直後、これらの配信についてはNHK for Schoolのサイト内でも視聴することができる。
陰陽五行思想

陰陽五行思想（いんようごぎょうしそう）は、中国の春秋戦国時代ごろに発生した陰陽説と五行説、それぞれ無関係に生まれた考え方が後に結合した思想。陰陽五行説（いんようごぎょうせつ）、陰陽五行論（いんようごぎょうろん）ともいう。陰陽思想と五行思想との組み合わせによって、より複雑な事象の説明がなされるようになった。 陰陽道などにおいては、占術などに用いられる事もあった。
陰陽五行説の基本は、木、火、土、金、水、（もく、か、ど、ごん、すい、金は「きん」でなく「ごん」と読ませる）の五行にそれぞれ陰陽二つずつ配する。甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸、は音読みでは、こう、おつ、へい、てい、ぼ、き、こう、しん、じん、き、と読む。音読みでは陰陽と五行にどう対応しているか分かりにくいが、訓読みにすると、きのえ、きのと、ひのえ、ひのと、つちのえ、つちのと、かのえ、かのと、みずのえ、みずのと、となり、五行が明解になる（かのえ、かのと、は金）。陰陽は語尾の「え」が陽、「と」が陰である。語源は「え」は兄、「と」は弟である。「えと」の呼び名はここに由来する。「えと」は本来、十干ないし干支の呼称だった。きのえ、は「木の陽」という意味。
十二支にも五行が配されている。その前提として、季節に対応する五行（五時または五季）は、春が木、夏が火、秋が金、冬は水である。土はどこへ来るかというと、四季それぞれの最後の約18日（土用）である。有名な「土用の丑の日」は夏の最後の時期（土用）の丑の日（丑は土の五行）ということである。各季節に十二支を配すると、
となる（月は旧暦の暦月または節月）。
十二支の陰陽は、子から数えていき、奇数番目は陽、偶数番目は陰となる。十干と十二支が組み合わさるとき、陰と陽の組み合わせはなく、陽と陽、陰と陰の組み合わせのみとなる。そのため、10×12=120とはならず、半分の60通りになる。甲寅はあっても乙寅はない、乙卯はあっても甲卯はない。
陰陽五行説の暦、またそれをもとにした占いは、立春を一年の始まりとしている。また月の始まりも1日ではなく、二十四節気のうち月の前半に来る十二の節（年によって違うが概ね5〜8日）が月の始めとなる。このように節から次の節の前日までの間を1か月とする月の区切り方を節切り、その月を節月という。また月の節入り（せついり）という。
だから小寒（1月5日頃）から立春前日（2月3日頃）の「年の干支」は前年の干支となるし、「月の干支」は十二月の丑となる。
「陰陽五行説」とは前述の通り「陰陽説」と「五行説」を組み合わせたものである。 『管子』の四時篇の陰陽主運説から発展している。五行と陰陽の結合の発想は易の説卦傳に基づいている。説卦傳における「地」を四方の中央とし、これに陰陽と星辰を加えている。
「陰陽説」は古代中国神話に登場する帝王「伏羲」が作り出したものであり、全ての事象は、それだけが単独で存在するのではなく、「陰」と「陽」という相反する形（例えば明暗、天地、男女、善悪、吉凶など。前者が陽、後者が陰である）で存在し、それぞれが消長をくりかえすという思想である。陰陽は形に示すことができないもので、分析すれば千変万化となる。
陰陽は、(＋)と(－)のように相対する両極のどちらに属性が高いかによって二分類する考え方である。固定的なものではなく、振り子が一方に振り切れると反対方向に戻るように、そのバランスは常に変化し増減している。
五行説は、治水に功績をあげて舜から禅譲された禹が、治政にあたって天帝から与えられた九種類の大原則(洪範九疇)の第一として、五行（火水木金土）が明記されている。「五」の起源については東西南北の四方に中央を加えたものという考え方（東‐木・南‐火・中央‐土・西‐金・北‐水）と、肉眼で観察が可能な五つの惑星、五星（水星・金星・火星・木星・土星）に淵源があるとする考え方がある。
五行説の特徴は、「相生」と「相剋」という、それぞれの要素同士がお互いに影響を与え合うという考え方である。相手の要素を補い、強める影響を与えるものを「相生」、相手の要素を抑え、弱める影響を与えるものを「相剋」という。注意しておきたいのは、「相生」は相手を強めるので常によい、「相剋」は相手を弱めるので常に悪い、という捉え方ではないことである。
仏教儒教と同じ5世紀から6世紀に日本には暦法などとともに伝わり、律令により陰陽寮という役所が設置された。その後、道教の道術を取り入れて、陰陽道へと日本独自の発展をした。 また、陰陽五行思想は年中行事にも強い影響を与えているとする説もある。それによれば、正月は寅、盆は申となっており、それぞれ春、秋の始めを示す。正月は木気、火気の始めでもあり、門松を飾ったり、とんど祭りをしたりする。対して盆は水祭りとして燈籠流しなどが行われる。また、陰陽のバランスをとるためにとんどは水辺で行われ、燈籠流しは火を灯した舟を水に流す。
重箱

重箱（じゅうばこ）とは二重から五重に積み重ねられ最上段に蓋を付けたハレの箱である。四季を表す四重が正式とされる。4段目は四の字忌避で「与の重」と呼ぶ。
形状は四角が一般的であるが円形や六角形、八角形のものもある。今日では主に正月のおせち料理、花見や運動会などの弁当、また鰻重の容器に使われる。
木製の物や漆器、合成樹脂などの素材で作られることが多い。なかには紙製のものや、陶磁器で作られたものなどもある。美術品としては尾形光琳の「蒔絵梅椿若松図重箱」などが有名。
重箱に提げ手を付けて持ち運べるようにした提げ重箱（提重、提げ重）もある。
室町時代の文献の中に既に「重箱」の記述を見ることができるので、その歴史はかなり古いと考えられる。
一般庶民に普及したのは江戸時代（1610年）で、本格的に重箱が製造されてからである。武家や大名のもとでは、漆塗や蒔絵の豪華なものも作られた。また、狩りなどに出かけるときに持ち運びに便利なものも使用された。
最近はポリプロピレンなどの新素材による容器（いわゆる弁当箱）が普及し、目にする機会は次第に少なくなってきている。またおせち料理を大量に製造販売するために使用される業務用の紙やプラスチック製の使い捨ての重箱も出回っている。
もとは中国の撞盒と食籠（じきろう、六角形や八角形の重ねて使用する容器）だったものが、日本に伝来して重箱になった。
漆器で作られた重箱はその産地により、名称が異なる。主な漆器物産地は以下の通り。
焼肉坂井ホールディングス

株式会社焼肉坂井ホールディングス（英: Yakiniku Sakai Holdings Inc.）は、日本の外食企業。飲食店の運営、おせち料理の製造販売などを行う。東京証券取引所スタンダード市場上場企業。
ジー・コミュニケーションの子会社。
おせち料理の販売、受託製造（OEM）、回転寿司店「平禄寿司」や居酒屋「とりあえず吾平」、焼肉「焼肉屋さかい」などを運営している。
元は株式会社元禄の社名で、東日本での「元禄寿司」運営を行っていた。その後、大阪の元禄産業との屋号の独占契約切れに伴い、店名（屋号）を平禄寿司、社名（商号）を平禄株式会社へ変更した。
2005年（平成17年）に株式会社ジー・コミュニケーションと資本業務提携して子会社化され、社名を株式会社ジー・テイストに変更。その後、2021年（令和3年）に現社名に再度変更している。
桜餅

桜餅（）は、桜にちなんだ和菓子であり、桜の葉で餅菓子を包んだもの。雛菓子の一つでもあり、春の季語である。
一般に「桜餅」と呼称されるものには、関東地方で考案されて東日本を中心に広まった関東風と、関西地方で考案され全国に広まった関西風の2種類が存在する。
通年で食べられる菓子だが、名称にもあるとおり食紅で桜をイメージさせるピンク色に着色していることもあり、今日では雛祭りに欠かせない菓子の1つとして定着している。元々雛祭りの定番ではなかったが、ピンクの色が雛祭りのイメージに合うことや、端午の節句で柏餅が定着していたことなどから、上巳（桃）の節句で桜餅を食べるようになったと考えられる。
関東風の「桜餅」は、小麦粉などを用いた生地を平たく焼いて餡を包んだクレープ状の平鍋菓子。東京都墨田区にある長命寺の門前の桜餅専門店が発祥。
関東地方のほかに、東北地方（宮城県を除く）、北陸地方（福井県を除く）、長野県、山陰地方などで主流となっている傾向がみられる。
なお、島根県の松江では明治時代に桜餅が広まった当初は餅餡式のものであったが、松江藩の元家老・有沢宗閑が御用菓子司「面高屋」に関東風桜餅を作らせたことにより広まったとされる。
材料は塩漬けの桜の葉、生地に用いる粉、小豆餡。粉は小麦粉であればよいが、白玉粉や餅粉を加えるか、または上新粉でもよい。これに、砂糖、小麦粉、味甚粉、上南粉などを調製する。桜の葉を水に漬けておき、葉の塩を除く。生地の粉を餅粉や白玉粉から少しずつ水と合わせて置く。溶いた生地を薄く延ばして熱する。熱した後、粗熱を取る。焼き加減は周囲の水気が取れて乾く程度で、餅がしっとり仕上がるようにする。小豆の餡を丸めて、焼いた皮で包む。桜の葉を取り出し、真水で洗い水滴を除く。桜の葉を餅の表に巻くようにして付ける。色粉は粉の時点で混ぜておくと色が均等に出る。なお、長命寺前の店舗で販売されている桜餅は、皮は着色せず白いままであり、3枚の桜の葉を端が重なるように横に並べて包んでいる。
下総国銚子の出身で元禄4年（1691年）から長命寺の門番をしていた山本新六が、享保2年（1717年）に門前に「山本屋」を創業して売り出したのが始まりとされる。創業した年に将軍・徳川吉宗によって隅田川沿いに桜木の植栽が行われ、これを機に花見客が増加したことで発展していった。
もとは墓参の人をもてなした手製の菓子であったといわれ、桜餅の葉は落ち葉掃除で出た桜の葉を用いることを思い至ったからだという。隅田川の桜の落ち葉を醤油樽で塩漬けにし餅に巻いたとされるが、はじめは桜の葉のしょうゆ漬けだったともいわれる。
文献などに文政のころ（1818-1830年）の桜餅屋のことが上がっている。曲亭馬琴他編の『兎園小説』の中で屋代弘賢が書いている内容から、盛況ぶりがうかがえる。
桜餅1つの「売値四文」は現在の価値に直すと、米の価格から換算した場合は推定で約63円、大工の賃金から換算した場合は約322円。また、喜多村信節著文政13年（1830年）自序の『嬉遊笑覧』には内容を変えて作られていることが記される。
なお、三田村鳶魚著の『桜餅』には「不忍の新土手は文政三年の築造であるから、それより前に、長命寺の桜餅があったのである。」とあり、文政3年（1820年）より前に長命寺の桜餅はあったと推察している。
その他にも、桜餅はさまざまな絵画や詩文にも登場する。
関西風の「桜餅」は、蒸したもち米を乾燥させて粗く挽いた道明寺粉を用いた生地で餡を包んだ饅頭状の餅菓子。大阪府藤井寺市にある道明寺が道明寺粉（道明寺糒）の発祥地である。
関西地方のほかに、北海道、宮城県、福井県、甲信越地方（長野県を除く）、東海地方、山陽地方、四国地方、九州地方などで主流となっている傾向がみられる。
関西風桜餅と同様に道明寺粉で餅を作り、上下を椿の葉2枚で挟んだ椿餅がある。桜餅の直前の時期（早春）の和菓子で、平安時代からあったとされるが桜餅とは別物で、店によってはニッキで着色風味付けがされているケースもあり、その場合は生八ツ橋に近い。
材料は塩漬けの桜の葉、道明寺粉、小豆の餡。糯米を浸け置き、水切り蒸し上げ、天日干しして乾いたら石臼などで挽いて砕くと、道明寺粉ができる。粒の大きさによって、道明寺餅の食感は変わる。葉の塩は、水で抜く。水を吸わせた道明寺粉を蒸し上げる。砂糖は蒸した後で混ぜるか、水に溶いて吸わせる。餅を平らに広げて餡を詰め形を整え、桜の葉で包む。色粉は、粉か砂糖水に混ぜる。
関東風桜餅の人気にならって、大坂では北堀江の土佐屋に天保（1830〜1844年）の頃に現れたという。東京製菓学校では、関東風桜餅が元になったと考えているが、根拠は挙げていない。もち米でできた昔からの桜餅が、古くから伝わる和菓子の流れに合って各地に広まっている。
その他にも日本各地に異なる形状の「桜餅」が存在している。
桜の生の葉には塩漬けの香りはなく、桜の葉を塩漬けにすることで香る。桜の葉は香りを添え、葉で包むことによって内容物の乾燥を防ぐ。葉がやわらかく毛が少ないオオシマザクラの葉を塩漬けにして使う。この塩漬けの桜の葉は、全国シェアの70%ほどが伊豆半島の松崎町で生産されている 。餅の大きさとの外観上のバランスから、関東では大きめの葉、近畿では小さめの葉を好んで使う傾向がある。
桜餅の独特の芳香は、この桜の塩蔵葉に含まれる香り成分のクマリンによる。桜の葉をそのまま食べてもよいが、全国和菓子協会の見解では菓子本来の味を感じるために桜の葉は食べないことを推奨している。そのまま食べる場合は、クマリンは食品添加物としては認められておらず肝毒性も持つため、過剰摂食には注意が必要である。 また桜餅元来の色は、葉から浸出した色素成分カロテノイドによる。
上記のクマリンおよびテルペンの芳香、テアニンが微量に含まれるので、奈良時代ごろには梅の蕾と共に口臭予防効果として口に含む風習があった。
1970年代ごろには、ビニール製の人造品の葉とクマリン以外の香料を使用した桜餅が現れたが、現在はほとんど見ることはない。
古文書に表れる「桜餅」を示す。
鳩町まめっこイグニッションズ

『鳩町まめっこイグニッションズ』（はとまちまめっこイグニッションズ）は、櫻太助による日本の4コマ漫画作品。
『まんがタイムきららキャラット』（芳文社）にて2005年11月号から2008年9月号まで連載されていた。
超天然お嬢様のほんのきまぐれで誕生した警備隊「鳩町まめっこイグニッションズ」。仲間と力を合わせてあらゆる危機から町を守るために奮闘するつもりが、気がついたら町の「何でも屋」に。そして今回も町の困っている人の依頼を解決するために「鳩まめ」は奮闘する。
芳文社より「まんがタイムKRコミックス」として刊行されている。
新竹市

新竹市（シンジュー/しんちく-し、英語: Hsinchu City）は、中華民国台湾省の市。IT関連の工場や企業が集中しているため、「台湾のシリコンバレー」と呼ばれている。
新竹市は台湾島の北西部に位置している。冬季には非常に強い季節風が吹くことから「風城」という異名がある。地質的には東南方向から西北方向に広がる沖積平野上に位置している。
ケッペンの気候区分では温暖湿潤気候 (Cfa)に属する。
新竹の古称は竹塹であり、清代に新竹と改名された。日本統治時代の1920年、新竹街が設置され、1930年の地方行政改制により新竹市に昇格した。1941年、香山庄全域及び旧港、六家庄の一部を統合し行政区域を拡大、下部に25区を設置した。
戦後の1945年10月25日、台湾省行政長官は台湾総督から行政権の委譲を受け、11月5日に接管委員会の組織を公布、11月8日に新竹州接管委員が新竹に到着し行政権委譲作業が開始された。11月17日に新竹市政府が日本統治時代の新竹市役所に置かれ、11月30日に日本統治時代の25区を9区に改組した。新竹県政府は翌年2月28日に桃園に移り、新竹市政府は旧新竹州庁に移転した。同年、宝山、竹東の2郷が新竹市に編入され再び区の改編が行われ、東、西、南、北、香山、竹東、宝山の7区が置かれた。
1950年10月25日に地方行政改制が行われ、新竹市は新竹県に編入された。新竹県政府は新竹市に置かれた他、新竹県が3つに分けられて新たに桃園県、苗栗県が設置された。
1951年12月1日、東、西、南、北の4区が廃止されて県轄市に格下げされたが、1982年7月1日には新竹県が管轄していた香山郷が新竹市に統合されたのに合わせて再度県から離脱して省轄市（1994年に市に改称された）に再昇格し、現在に至っている。
国民中学・国民小学は下部行政区の項目を参照
なお、台湾高速鉄道の新竹駅は新竹県に位置している。
北部には軍用飛行場の新竹基地（中国語版）があり、ミラージュ2000を運用する空軍第二戦術戦闘機連隊（中国語版）が駐屯している。1998年には民間航路も開設されたが、同年の国華航空サーブ340墜落事故以降は軍用のみとなっている。
城隍廟屋台-- 炒米粉（焼きビーフン）、貢丸湯（肉団子スープ）、郭家潤餅（ルンビン）
市内に3店舗展開している鴨肉許で食べることができる各種鴨料理も名物の一つ。
土産-- 竹塹餅。城隍廟廟口で100年以上の歴史を持つ老舗菓子店「新復珍」にて購入可能。
名物の刺身-- 新竹漁港では、弁当箱いっぱいの新鮮な刺身を、僅か200台湾ドル程度で購入できる。
竹塹八景
旬

食文化における旬（しゅん）とは、特定の食材について、他の時期よりも新鮮に食べられる時期をいう。日本語に特有の概念および語であり、日本語以外の諸言語では、英語の "seasonal foodstuff(s)" のように「季節の食材」という意味をもつ表現が対訳的である。
旬の物はよく市場に出回るため値段も安価になりやすく、消費者にも嬉しい時期である。
漢字の「旬」は10日間の意味で、中国ではこの意味しかなかったが、日本ではそこから一番良い時期という意味が加わった（国訓）。
旬は、次の3通りの違った意味で使われることがある。
1. 希少性から高値になる。日本では「初物を食べると75日寿命が伸びる」などといわれ珍重される。例としては初鰹や早春の筍などが上げられる。これらはその食材の本来の盛りの時期の味には到底及ばないが、初物や産地からの初入荷品であることに対して際立って高い商品価値が発生する場合がある（例:夕張メロン）。
2. 収穫量のピーク期が必ずしもその食材の最高の味であるわけではない。例えば、産卵のために沿岸や内海に来遊する魚介類は産卵期に漁獲量が増えるが、生殖腺の発達のために体の栄養を奪われて肥満度が低下し、魚の肉質自体は落ちていることが多い。また、農作物ではとれたてよりも一定期間貯蔵してからの方がデンプンの糖化が進み美味しくなるサツマイモのようなものもある。
3. 餌をたくさん摂り、あるいは日光を浴び栄養をしっかりと蓄えその食材が最も美味しくなった状態である。一般的な農作物などでは 2. と 3. が一致する例も多いが、しかし、産卵回遊する魚介類では2. と 3. の時期が全く一致しない場合も少なくない。例えば、マダイやサワラは春に内海へ産卵回遊して多獲されるので春が旬とされることが多いが、2. に述べた理由から産卵期である春は肉質が悪く、肥満度が増加して旨くなるのは夏以降である。春のマダイは桜鯛と呼ばれて「旬で脂が乗って旨い」などと評されることがあるが、これはその時期のマダイしか食べたことがない人（養殖物は別にして）の思い込みによる評価であろう。この例のように、魚介類では2. と 3. の時期がしばしば混同され、多獲される時期に旨くなると思われていることが多いようだが、実際にはその逆であることが多い。
1970年代以降、魚介類の乱獲や地球温暖化による異常気象などの影響で旬の時期のズレが起こっている。また冷凍技術の発達、ハウス栽培、高速道路の整備や航空機など輸送手段の高速化などにより南半球（北半球と季節が逆）からの輸入などを含めた遠隔地から運ばれる食材が増えたため、旬がわかりにくくなった。
クリスマスケーキの需要が多くなり、ショートケーキには必要なイチゴを早期に出荷するようになり、店頭にも早くから列ぶため、旬が冬に移動したと思う消費者も多い。
本来の意味から転じて話題になっている人や物、果てはギャグなどの文化的な対象にも同様に用いることがある。
魚介類は多獲される時期を示し、必ずしも旨くなる時期とは一致しない。
ブルさんのピクニック

『ブルさんのピクニック』（Pup on a Picnic、1955年4月30日、劇場公開時『ワンちゃんのピクニック』）は「トムとジェリー」の作品のひとつ。シネマスコープの作品だが、未対応劇場用に標準サイズの4:3バージョンも制作された。
とある春の日、ブルドッグのスパイク（ブルさん）は愛息のタイクを連れてのピクニックに出かける準備をしていた。飲み物を取りに行っていた間にトムとジェリーが追いかけっこをしながら登場、ジェリーが食材の入ったバスケットに隠れたためトムがそれを漁ってしまい中身をメチャクチャにされてしまう。
トムにいたずらをされスパイクはご機嫌斜めのままピクニックに出発。目的の場所に到着したスパイクとタイクは敷物を敷いて昼食をとることにした。しかしジェリーを諦めきれないトムがこっそり着いてきていた。当然のように二匹は追いかけっこを始め、関係のないスパイクまでも巻き込まれてしまう。
スパイクの監視もありバスケットに立て籠もるジェリーをなかなか捕まえられないトムは、スパイク親子がリンゴの木陰で昼寝をしている隙に、木の上からジェリーを釣り上げる作戦に出る。釣り針をジェリーの隠れているバスケットに差し掛けるが、ジェリーが上手くかわすために釣り針にかかるのは食材ばかり。
やがてそこに蟻の大群が行進曲にのせて登場。トムが釣り上げた食材目掛けて突撃開始。行進の振動で枝が共鳴を起こしトム共々多数のリンゴの実が落下、スパイク親子もその衝撃で目を覚ましてしまった。トムを再度しばき上げようとするスパイク。しかし眼前には強奪した食材を運びながら去って行く蟻の大群と、その一部のサンドイッチの上に乗り笑顔で手を振るジェリーの姿があった。
TBS系および他系列で1964年～1990年頃まで時折放映された。DVDにも収録されている。
ぼたもち

ぼたもち（牡丹餅）とは、もち米とうるち米を混ぜたもの（または単にもち米）を、蒸すあるいは炊き、米粒が残る程度に軽く搗いて丸めたものに、餡をまぶした食べ物である。米を半分潰すことから「はんごろし」と呼ばれることもある。同様の食べ物に「おはぎ」（御萩）あるいは「はぎのもち」（萩の餅）と呼ばれる食べ物があるが「ぼたもち」との関係については諸説ある（#名称を参照）。おもにお彼岸の供物として食される。
来客のもてなしや田植えの後の寄り合い、子供のおやつ、また法要の際などに供された。こし餡のものと、つぶし餡のものがある。小豆餡のほか、きな粉を用いたもの、青のりを用いたもの、ゴマを用いたもの、ずんだを用いたものなどもある。表面に餡をまぶす以外のものでは、大福を作る要領で中側に餡を詰めることもある。
かつて砂糖が貴重品であった時代には塩餡が用いられていた。多くの和菓子に言えることだが、隠し味として餡にごくわずかの塩を加えるか、搗(つ)いたものを握るときに手を適度な塩水に浸してから握ることで、より一層甘味が引き立つ。
昔はぼたもちのことを「かいもちひ（かいもち、掻餅）」と呼んでいた。ただし、一部では蕎麦がきを指すとする説もある（参考「いざ、かいもちひせむ」（宇治拾遺物語））。土用入りの頃に作る場合、土用餅という言い方もする。英語でも日本語のまま「Botamochi」と呼ぶ。
ぼたもち（牡丹餅）とおはぎ（御萩）の関係については諸説ある。
また、地方によって
とするなど、さまざまな場合がある。
小売店等では春に「おはぎ」、秋に「ぼたもち」として名の由来とは逆で販売しているところもあり、また食材事典などでは食品としては同じものであり「ぼたもち」と「おはぎ」は名前が異なるだけで同じものを指すものとして扱われている場合も多く、ぼたもちとおはぎとの区別は次第に薄れている。
上記の「同じ物を春はぼたもち、秋はおはぎと呼ぶ」とする説では、（現代ではほとんど使われていないものの）夏と冬にも正式な呼び名が存在する。ここでは季節ごとの「ぼたもち」の呼び名とその由来を挙げる。
「ぼたもち」という言葉が使われることわざは多く、日本人の生活や意識に密着した食べ物であったことがうかがえる。
おはぎの原型はもち米と小豆を炊いたもので作られていた。しかし、明治以降、砂糖が庶民の手の届くものとなり、次第に現在のように甘いおはぎが作られるようになった(ただし砂糖の普及前の加糖甘味料としては水飴が用いられていた)。また、小豆には邪気を払う効果があると信じられていたために、邪気を払う食べ物としての先祖の供養の際にお供えをしたのがはじまりとされている。このため、彼岸や四十九日の忌明けに食べる風習が定着したものと考えられる。
C

Cは、ラテン文字（アルファベット）の3番目の文字。小文字は c 。
ギリシア文字のΓ（ガンマ）の字体に由来し、キリル文字のГも同系である。これに対し、キリル文字のСは別字で、ラテン文字のSに相当する文字である。
大文字、小文字とも半円形ないし不完全な円である。
フラクトゥールでは C c {\displaystyle {\mathfrak {C\ c}}} のようである。
ギリシア文字のΓ（ガンマ）の字体には、「く」の字の角度で書かれたものを丸めた字体もあり、これに由来する。
古ラテン語期には /k/ 音および /g/ 音の双方をこの文字で表していたが、後に C を変形した G の文字が作られ /g/ 音を担うように分化し、C は /k/ のみを表すようになった。
ラテン語期を経て俗ラテン語期に入ると前舌母音の前に位置する場合に限り軟音化が進んだ（音価節参照）。
いっぽうラテン文字を使う西/南スラブ系の言語などでは C を [ts] と発音する用法が発達した。19世紀にサンスクリットの研究が進むと、サンスクリットの持つ子音 [c] および [cʰ] （いずれも日本語のチャ行に近い音）を（ ch および chh ではなく）c および ch で表すことが定着し、c を常にこのような音価に用いる用法は、後にはインドネシア語の正書法などに受け継がれた。
現代では多くの言語の正書法や音標記号などにおいて用いられるが、その流儀は大きく2つに分類できる。
元来のラテン語の c は常に [k] で発音された。 後世の言語においても、a · o · u · l · r などの前の c はラテン語時代と変わらない [k] 音を保っている。 また、フランス語やルーマニア語などでは語末に c を置く単語がいくらかあり、これらも [k] で発音する。
俗ラテン語時代になると一部の転訛が始まり、c の直後に“前舌母音”（ e · i · y · æ ）が来る場合に限り、その影響を受けて、c を [c] （「ティ」と「キ」の間のような子音）や [ʧ] （「チャチュチョ」のような子音）で発音するようになった。これを軟音化と呼ぶ。 元来の [k]と発音するのを「固い (hard) c」、摩擦音 (/s/) や破擦音で発音するのを「柔らかい (soft) c」と呼ぶ (固いCと柔らかいC（英語版）)。
時代が下りロマンス諸語が分化するにつれ、この音はさらに多様な音へと分化した。現在のロマンス諸語の正書法は、こうした自然の音変化を受け継いだものである。また、フランス語の影響を大きく受けた英語でも、同様の読み方をする。
上記以外のヨーロッパ圏の言語では c をこのように使い分けることはないが、ラテン語やフランス語、英語などから c を含む単語を借用する場合、e · i · y ( · ä ) の前の c を z, c, s などに、a · o · u · l · r の前の c は k に、それぞれ置き換えて用いるのが伝統的であった。一例を挙げれば:
いずれも英語やフランス語の concert 「コンサート、演奏会」の借用で、各言語の規則にしたがって字を置き換えたものである。
ベトナム語の正書法「クオック・グー」では c はつねに [k] を表すが、その位置は a, o, u などの前や音節末に限られる。 その他の場所では [k] 音に k や q を用いる。 わかりやすく言うと、ka, kê, ki, kô, ku, kwôk などと書けば済みそうなところ、わざわざ c や q を持ち込んで、ca, kê, ky, cô, cu, quôc などと表記するルールだが、もともとクオック・グーはフランス人宣教師によって考案されたものであり、考案の際にロマンス諸語的な表記法を大いに参考にしたことがこうした部分にもよく表れているといえる。
Ç

Ç, ç は、Cにセディーユを付した文字である。アルバニア語、アゼルバイジャン語、マン島語、タタール語、トルコ語、トルクメン語、クルド語、カタルーニャ語、フランス語、ポルトガル語、オック語、クリミア・タタール語、タジク語、フリウリ語、タタール語などで使われているほか、カザフ語、ジューホアン語、ナロ語（英語版）、ヤニャリフ（タタール語版、ロシア語版、英語版）などで使われる。そのほか、ラテン文字を使う言語で、借用語の綴りに用いることがある。
歯茎吸着音

歯茎吸着音（はぐききゅうちゃくおん）は、子音のひとつ。
国際音声記号では感嘆符[ǃ]で表わされる。かつては「c」を縦に伸ばした[ʗ]が用いられていたが、1989年に取り消された。
歯茎吸着音の発音は歯吸着音のものに類似しているが、舌尖（舌端でなく）を歯茎の後部に接触させることで閉鎖を作る。
かつてそり舌音や硬口蓋音とされたこともあった。歯茎吸着音の記号[ǃ]自体、もともとは歯吸着音を表す記号の下にそり舌音を表す点を加えたものだった。しかし、ラディフォギッドとトレイルによって、むしろ歯茎音と呼んだ方がよいとされた。
吸着音は本質的に軟口蓋音または口蓋垂音との二重調音であり、国際音声記号では[k͡ǃ]のように書くか、あるいはタイを省略して[kǃ]のように書くことができる。同様に帯気音は[kǃʰ]、有声音は[ɡǃ]、鼻音は[ŋǃ]のように書かれる。
ズールー語およびコサ語の正書法では「q」と書かれる（qh [kǃʰ], gq [ɡǃ], nq [ŋǃ]）。