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አርጎብኛ ፈተና

አል-ጀበርት የአርጎብኛ ቋንቋ ማበልፀጊያ ት/ቤት ሳምንታዊ ፈተና
ስም_____ID No(መለያ ቁጥር)_______
ሀቅ/ክስት(T/F) …3ነቁጣ(ማርክ)
(1)-ጀዉ ማለት ስጋ ሲሆን አሻቦ ማለት ጨዉ ነዉ (2)-ወርፋ ማለት መርፌ ማለት ነዉ (3)-ካዉና ሀርቡአኒ የወራት ስም ናቸዉ ምርጫ…………(4 ነቁጣ)
(1)- ‹‹አሁን ከጡዋቱ አራት ሰአት ተኩል ነዉ›› የሚለዉን ቃል በአርጎብኛ----ይባላል (A) አሁን ከጥዋሁ አርቢት ሰአት ተኩል ኔ (B) ትማይ ከጥዋሁ አርቢት ሰዐ ተኩል ኔ (C) አሀኝ ከጥዋሁ አርቢት ሰአት ከቀመድ ኔ (D) አሀኝ ከጥዋሁ አርቢት ሰዐ ከቀመድ ኔ (2)-‹‹በፍቅሩ ክንፍ አለች››ለማለት‹አሸቀትሌ› ካለ ‹‹በፍቅሯ ክንፍ አለ›› ለማለት-----ይላል (A) አሸቁ (B) ማዐሸቅ (C) አሸቀሊያ (D) ኢሽቅ (3)- ‹‹የዛሬዉ ልዩ ነዉ›› ለማለት---እንላለን (A) የሁማዉ ልዩ ኔ (B) የሁማዉ ኻስ ኔ (C) የሁማዉ ኻስ ነዉ (D) የሁማዉ ልዩ ነዉ (4)-በአንድ አካባቢ የሚኖሩ ማህበረሰቦች በየግላቸዉ ይሰሩት የነበን ረጅም ቀናትን ሊወስድ የሚችል ስራን በህብረት በመተባበር በየተራ የሁሉንም የአካባቢዉን ሰዉ ስራ በመስራት የስራን ጫና የሚያቃልሉበት የአርጎባ የስራ ባህል ምን ይባላል፡፡ (A) እቁጭ (B) ጊሱ (C) ወንፈል (D) ሀምድካ አርጎብኛዉን ከአማርኛዉ ጋር አዛምድ 1 (መጋድ ምኝ)…(2.5 ነቁጣ)
1)ዘር----------(A)ስኬት 2)ዛህ-------- -(B) ዘር 3)ሽማን--------(C) ቅርስ 4)ነስል---------(D) ነጭ 5)ተድቢር-------(E) ወንዝ አርጎብኛን በአርጎብኛ አዛምድ 2 ...2.5 ነቁጣ
1)ሶብይ--- ----(A) ዐርሽ 2)ስሪና---- ----(B) ወና 3)ስፍር--------(C) ዳኢማ 4)ኣቅርኣት ቤት--(D) ይናንኩም 5)ኢናንኩም-- --(E) አሽር ቤድ የሚከተሉትን ጥያቄዎች ቅደም ተከተላቸዉን አስተካክላቹህ ፃፉ
(1)-ካዉ፤ሀርጋድ፤ኸሚስ…(1 ነቁጣ) (2)-ኒቅሊማች ቀዉም ዉስጭ የአርጎባ ይኖረሉ በአርቢት …….(2 ነቁጣ) አማርኛዉን አረፍተ ነገር ወደ አርጎብኛ ቀይር
(1)-ድይኖም አፍኖን ለመወንቂድ በወገር/በድማ እንሀቴለና…..(2 ነቁጣ)
(1)እሜዋ ጥቁር ልጋቸሟ ዛህ ዛህ..(1 ነቁጣ) ወና ሀረሁን ሙሊ( ክፍት ቦታዉን ሙላ)
(1)-በድሮዉ ዘመን ይፋት ዉስጥ በኢልማቸዉ እጅግ የሚታወቁት የአብርዬዉ ሸይኽ ወደ አብርዬ ከመዛወራቸዉ በፊት ቆራሬ ነበር የሚኖሩት፡፡በአካባቢዉ ማህበረሰብ ዘንድ(ቆራሬ) ከአርጎብኛ ዉጪ የሆነ ቋንቋ እየተለመደ መጣ፡፡እርሱም አማርኛ ነበር፡፡በወጣቶች ዘንድም አርጎብኛን ከአማርኛ እያቀላቀሉ ማዉራት እየተለመደ መጣ፡፡አንድ ቀን ሸኹ አዉስማቸዉ ‹‹እናቷን መሀሮዉን ሀዊኝ›› ማለት ሲገባት ‹‹እሜ ወንፊቱን ሀዊኝ›› ስትላት ይሰማሉ(መሀሮ ማለት እርጎብያኛ ሲሆን የአማርኛ አቻዉ ደግሞ ወንፊት ነዉ)፡፡በዚያ ዘመን የአማርኛ ቋንቋ በሀገሪቱ (በቆራሬ) ልክ የአማራ(የክርስቲያን) ቋንቋ ተደርጎ ነበር የሚቆጠረዉ፡፡በዚህ ምክንያት የአብርዬዉ ሸይኽ ‹‹ሁማ ቀዉለሙን ነግ ፊዕለሙን›› ብለዉ በመስጋት ሀገራቸዉን ቆራሬን ለቀዉ ትንሽ ወደ ምትርቀዉ አብርዬ ከነ ቤተሰቦቻቸዉ እንደ ተሰደዱ ይነገራል፡፡ # ጥያቄ ፡- የአብርዬዉ ሸይኽ ሀገራቸዉን ጥለዉ የተሰደዱትበትን ‹‹ሁማ ቀዉለሙን ነግ ፊዕለሙን›› የሚለዉ ንግግራቸዉ የአማርኛ ትርጉሙ ምንድን ነዉ---------- ቦነስ…… ( 5 ነቁጣ)
1)-አፈንዲ ሙተቂ አዳል ስመ-ገናናዉ ሱለጣኔት በሚል በቅርቡ ባሳተመዉ መፅሀፉ ላይ ስለ ኢፋት ሱልጣኔት ታሪክ እያስነበበን ሳለ ገፅ 96 እንዲህ ይለናል”…..በወላስማ አልጋ ላይ ደግሞ አሕመድ(
በማለት ያወጋናል፡፡አፈንዲ #ሐርብ_አርዓድ የሚለዉ ቃል ጥንታዊ የአርጎብኛ ቃል እንደሆነ ይገልፃል፡፡የዚህ ቃል ፍቺዉ ምንድን ነዉ---- 2 ነቁጣ (2)- ‹‹ባለጌ›› ብዬ በአርጎብኛ ብሰድባቹህ ምን ብዬ ነዉ የሰደብኳቹህ--------2 ነቁጣ እይ አህመድ አደም(አል-ጀበርቲ) እንበርኩ ወሰላሙዐለይኩም ወራህመቱላሂ ወበረካቱህ (ለቦነሱ ጥያቄ 2 መልስ ከፈለጋቹህ -አፈንዲ ሙተቂ አዳል ስመ-ገናናዉ ሱለጣኔትና የኢማም አህመድ(ግራኝ) ዘመቻዎች -----ገፅ 147-158 ባለዉ ላይ ታኙታላቹህ) ግን ጥያቄዉ ቀላል ስለ ሆነ መፅሀፉ አያስፈልጋቹህም
የአርጎብኛ ፈተና 2

አል-ጀበርት የአርጎብኛ ቋንቋ ማበልፀጊያ ት/ቤት ___________ሳምንታዊ ፈተና _____________EXAM-2
ስም_____ID No(መለያ ቁጥር)_______ ፧ ሀቅ/ክስት(T/F) …3ነቁጣ(ማርክ)
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(1)-ጀዉ ማለት ስጋ ሲሆን አሻቦ ማለት ጨዉ ነዉ (2)-ወርፋ ማለት መርፌ ማለት ነዉ (3)-ካዉና ሀርቡአኒ የወራት ስም ናቸዉ ምርጫ…………(4 ነቁጣ)
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(1)- ‹‹አሁን ከጡዋቱ አራት ሰአት ተኩል ነዉ›› የሚለዉን ቃል በአርጎብኛ----ይባላል (A) አሁን ከጥዋሁ አርቢት ሰአት ተኩል ኔ (B) ትማይ ከጥዋሁ አርቢት ሰዐ ተኩል ኔ (C) አሀኝ ከጥዋሁ አርቢት ሰአት ከቀመድ ኔ (D) አሀኝ ከጥዋሁ አርቢት ሰዐ ከቀመድ ኔ (2)-‹‹በፍቅሩ ክንፍ አለች››ለማለት‹አሸቀትሌ› ካለ ‹‹በፍቅሯ ክንፍ አለ›› ለማለት-----ይላል (A) አሸቁ (B) ማዐሸቅ (C) አሸቀሊያ (D) ኢሽቅ (3)- ‹‹የዛሬዉ ልዩ ነዉ›› ለማለት---እንላለን (A) የሁማዉ ልዩ ኔ (B) የሁማዉ ኻስ ኔ (C) የሁማዉ ኻስ ነዉ (D) የሁማዉ ልዩ ነዉ (4)-በአንድ አካባቢ የሚኖሩ ማህበረሰቦች በየግላቸዉ ይሰሩት የነበን ረጅም ቀናትን ሊወስድ የሚችል ስራን በህብረት በመተባበር በየተራ የሁሉንም የአካባቢዉን ሰዉ ስራ በመስራት የስራን ጫና የሚያቃልሉበት የአርጎባ የስራ ባህል ምን ይባላል፡፡ (A) እቁጭ (B) ጊሱ (C) ወንፈል (D) ሀምድካ
አርጎብኛዉን ከአማርኛዉ ጋር አዛምድ 1 (መጋድ ምኝ)…(2.5 ነቁጣ)
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1)ዘር----------(A)ስኬት 2)ዛህ-------- -(B) ዘር 3)ሽማን--------(C) ቅርስ 4)ነስል---------(D) ነጭ 5)ተድቢር-------(E) ወንዝ
አርጎብኛን በአርጎብኛ አዛምድ 2 ...2.5 ነቁጣ
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1)ሶብይ--- ----(A) ዐርሽ 2)ስሪና---- ----(B) ወና 3)ስፍር--------(C) ዳኢማ 4)ኣቅርኣት ቤት--(D) ይናንኩም 5)ኢናንኩም-- --(E) አሽር ቤድ
የሚከተሉትን ጥያቄዎች ቅደም ተከተላቸዉን አስተካክላቹህ ፃፉ
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(1)-ካዉ፤ሀርጋድ፤ኸሚስ…(1 ነቁጣ) (2)-ኒቅሊማች ቀዉም ዉስጭ የአርጎባ ይኖረሉ በአርቢት….(2 ነቁጣ)
አማርኛዉን አረፍተ ነገር ወደ አርጎብኛ ቀይር
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(1)-ድይኖም አፍኖን ለመወንቂድ በወገር/በድማ እንሀቴለና…..(2 ነቁጣ)
ተረቱን_ጀውቡ (መልሱ)
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(1)እሜዋ ጥቁር ልጋቸሟ ዛህ ዛህ..(1 ነቁጣ)
ወና ሀረሁን ሙሊ( ክፍት ቦታዉን ሙ
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(1)-በድሮዉ ዘመን ይፋት ዉስጥ በኢልማቸዉ እጅግ የሚታወቁት የአብርዬዉ ሸይኽ ወደ አብርዬ ከመዛወራቸዉ በፊት ቆራሬ ነበር የሚኖሩት፡፡በአካባቢዉ ማህበረሰብ ዘንድ(ቆራሬ) ከአርጎብኛ ዉጪ የሆነ ቋንቋ እየተለመደ መጣ፡፡እርሱም አማርኛ ነበር፡፡ በወጣቶች ዘንድም አርጎብኛን ከአማርኛ እያቀላቀሉ ማዉራት እየተለመደ መጣ፡፡አንድ ቀን ሸኹ አዉስማቸዉ ‹‹እናቷን መሀሮዉን ሀዊኝ›› ማለት ሲገባት ‹‹እሜ ወንፊቱን ሀዊኝ›› ስትላት ይሰማሉ(መሀሮ ማለት እርጎብያኛ ሲሆን የአማርኛ አቻዉ ደግሞ ወንፊት ነዉ)፡፡በዚያ ዘመን የአማርኛ ቋንቋ በሀገሪቱ(በቆራሬ) ልክ የአማራ(የክርስቲያን) ቋንቋ ተደርጎ ነበር የሚቆጠረዉ፡፡በዚህ ምክንያት የአብርዬዉ ሸይኽ ‹‹ሁማ ቀዉለሙን ነግ ፊዕለሙን›› ብለዉ በመስጋት ሀገራቸዉን ቆራሬን ለቀዉ ትንሽ ወደ ምትርቀዉ አብርዬ ከነ ቤተሰቦቻቸዉ እንደ ተሰደዱ ይነገራል፡፡
ጥያቄ፡-የአብርዬዉ ሸይኽ ሀገራቸዉን ጥለዉ የተሰደዱትበትን‹‹ሁማ ቀዉለሙን ነግ ፊዕለሙን›› የሚለዉ ንግግራቸዉ የአማርኛ ትርጉሙ ምንድን ነዉ---፧ ቦነስ…… ( 5 ነቁጣ)
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1)-አፈንዲ ሙተቂ አዳል ስመ-ገናናዉ ሱለጣኔት በሚል በቅርቡ ባሳተመዉ መፅሀፉ ላይ ስለ ኢፋት ሱልጣኔት ታሪክ እያስነበበን ሳለ ገፅ 96 እንዲህ ይለናል”…..በወላስማ አልጋ ላይ ደግሞ አሕመድ(
በማለት ያወጋናል፡፡አፈንዲ #ሐርብ_አርዓድ የሚለዉ ቃል ጥንታዊ የአርጎብኛ ቃል እንደሆነ ይገልፃል፡፡የዚህ ቃል ፍቺዉ ምንድን ነዉ---- 2 ነቁጣ (2)- ‹‹ባለጌ›› ብዬ በአርጎብኛ ብሰድባቹህ ምን ብዬ ነዉ የሰደብኳቹህ--------(2 ነቁጣ)
እይ አህመድ አደም(አል-ጀበርቲ) እንበርኩ!! ወሰላሙዐለይኩም ወራህመቱላሂ ወበረካቱህ (ለቦነሱ ጥያቄ 2 መልስ ከፈለጋቹህ -አፈንዲ ሙተቂ አዳል ስመ-ገናናዉ ሱለጣኔትና የኢማም አህመድ(ግራኝ) ዘመቻዎች -----ገፅ 147-158 ባለዉ ላይ ታኙታላቹህ) ግን ጥያቄዉ ቀላል ስለ ሆነ መፅሀፉ አያስፈልጋቹህም።
Easter bonnet

An Easter bonnet is any new or fancy hat worn by women as a Christian headcovering on Easter. It represents the tail end of a tradition of wearing new clothes at Easter, in harmony with the renewal of the year and the promise of spiritual renewal and redemption. As with the wearing of headcoverings by women during Christian prayer and worship in general, the use of Easter bonnets is inspired by the passage of 1 Corinthians 11:1–13 in the Bible.
The Easter bonnet was fixed in popular culture by Irving Berlin, whose frame of reference was the Easter parade in New York City, a festive walkabout that made its way down Fifth Avenue from St. Patrick's Cathedral. Berlin composed the song "Easter Parade" in 1917, and wrote the familiar lyrics in 1933:
At the depths of the Great Depression a new hat at Easter, or a refurbished old one, was a simple luxury.
The broader English tradition of new clothes at Easter has been noticed in late 16th century references by Peter Opie, who noted Mercutio's taunting of Benvolio in Romeo and Juliet: "Did'st thou not fall out with a Tailor for wearing his new Doublet before Easter?" At just the same time Thomas Lodge's moralising pamphlet Wits Miserie (London, 1596) recorded "The farmer that was contented in times past with his Russet Frocke & Mockado sleeues, now sels a Cow against Easter to buy him silken geere for his Credit". In Samuel Pepys' diary, 30 March (Easter Day) 1662, he notes
Poor Robin, an 18th-century English almanac maker, offered the doggerel
and the notion that ill-luck would dog the one who had not something new at Easter expanded in the 19th century.
Today the Easter bonnet is a type of hat that women and girls wear to Easter services, and (in the United States) in the Easter parade following it. Ladies purchased new and elaborate designs for particular church services and, in the case of Easter, took the opportunity of the end of Lent to buy luxury items. In certain localities such as Boston, Easter bonnets are becoming harder to find, while in other areas, such as Burlington County in New Jersey, Easter bonnets remain popular.
Although the traditional Easter bonnet is a hat with depictions of Easter and spring with bunnies, flowers, eggs, etc., recently more creative designers have been producing full face hat and mask taking the mantilla head dress from Spain as their inspiration.
Nowadays a traditional girl's Easter bonnet is usually white, wide-brimmed hat with a pastel colored satin ribbon wrapped around it and tied in a bow. It may also have flowers or other springtime motifs on top, and may match a special dress picked out for the occasion.
The Ultimate Adventure

The Ultimate Adventure is an album recorded by Chick Corea and released in 2006.
Like his 2004 album To the Stars, The Ultimate Adventure is a musical tribute to the work of science fiction author and Scientology founder L. Ron Hubbard. The album draws heavily upon the rhythmic and melodic traditions of African, Spanish, and Arabian music.
The Ultimate Adventure peaked number 7 in the Billboard Top Jazz albums and also won two Grammy awards in 2007 for Best Jazz Instrumental Performance (Individual or Group) and Best Instrumental Arrangement.
All music composed by Chick Corea
Shafal Mosed

Shafal Mosed is a Yemeni-American who grew up in the suburbs of Buffalo, New York. In 2002, he was arrested and charged as part of the War on Terror together with the other members of the "Lackawanna Six", based on the fact the group of friends had attended an Afghan training camp together a year earlier.
Born in Detroit, Michigan, Mosed moved to Lackawanna as a child when his father's automotive job with Ford Motor Company was relocated to the Buffalo plant.
When his father died of a heart attack, Mosed was left in charge of caring for his sickly mother and three younger siblings. The family lived in poverty, as Mosed worked as a telemarketer and took computer courses at the local community college.
Taher, Moseb and Galeb all decided to leave together after Sahim Alwan made it clear he wanted to return home and was unhappy with the tone of the camp. They were driven to Quetta, and rather than wait a day for the next plane, took a bus to Karachi so they could leave Pakistan immediately.
Faysal Galab

Faysal Galab is a Yemeni-American who grew up in the suburbs of Buffalo, New York. In 2002, he was arrested as part of the War on Terror together with the other members of the "Lackawanna Six", based on the fact the group of friends had attended an Afghan training camp together a year earlier. Along with the others he was convicted of "providing support or resources to a foreign terrorist organization", and received a seven-year sentence.
Galab was born to James Galab, a steelworker at Bethlehem Steel in Lackawanna, NY. Galab graduated from high school, married and worked as a car salesman.
Taher, Moseb and Galeb all decided to leave together after Sahim Alwan made it clear he wanted to return home and was unhappy with the tone of the camp. They were driven to Quetta, and rather than wait a day for the next plane, took a bus to Karachi so they could leave Pakistan immediately.
Sahim Alwan

Sahim Alwan is a Yemeni-American who grew up in the suburbs of Buffalo, New York. In 2002, he was arrested and charged as part of the War on Terror together with the other members of the "Lackawanna Six", based on the fact the group of friends had attended an Afghan training camp together a year earlier.
Like the others, although initially entering a plea of "not guilty", he eventually pleaded guilty to "providing material support or resources to a foreign terrorist organization". He was convicted and received a 9.5-year sentence.
Described as the "clean-cut" son of a steelworker, Alwan was noted for always wearing a shirt and tie, every day of his adult life, and studied criminal justice at the local community college. During the Gulf War, he and a group of friends were assaulted for their ethnicity outside a Lackawanna restaurant.
In the late 1990s, while working for Blue Cross and Blue Shield Association, he cooperated with the FBI to help investigate a fraud case, and asked them about the possibility of working for them as a career.
A "local success story", he maintained a stable marriage, had three children, and worked with the Iroquois Job Corps Center to help employ indigent and troubled youth.
At al-Farooq training camp he was discouraged by the fact they were training for offensive wars and wars against fellow Muslims, rather than in defence of Muslim populations. He announced that he wanted to leave and return home. He met personally with Osama bin Laden, who wanted to convince him to stay and finish his training. Taher, Moseb and Galeb also decided to leave. They were all driven to Quetta, and rather than wait a day for the next plane, took a bus to Karachi so they could leave Pakistan immediately.
Immediately following the September 11th attacks, Alwan was interviewed as a man on the street by the Buffalo News as he left his mosque, to give his opinion on the attacks. He responded that Islam guaranteed hellfire to anyone who took part in a suicide mission. He phoned agent Ed Needham at the FBI that night, to promise his full cooperation in the Muslim community if the FBI needed help.
Dios maya del maíz

El dios maya del maíz es una deidad mesoamericana. Como todos los pueblos mesoamericanos, los mayas tradicionales reconocen en su alimento principal, el maíz, una fuerza vital con la que se identifican fuertemente. Esto resulta evidente en sus tradiciones mitológicas. Según el Popol Vuh, un relato del siglo XVI, los héroes gemelos tienen plantas de maíz como alter ego y el propio hombre se creó a partir del maíz. El descubrimiento y la apertura de la Montaña de Maíz, el lugar donde se escondían las semillas del maíz, es aún uno de los cuentos mayas más populares. En el período clásico (200-900 d. C.), el dios del maíz muestra aspectos de un héroe cultural.
En la tradición oral maya, el maíz aparece personificado habitualmente como una mujer​ - como el arroz en el Sureste asiático, o el trigo en la Antigua Grecia y Roma. La adquisición de esta mujer a través del rapto de una novia constituye uno de los mitos mayas básicos.​ A diferencia de esto, la aristocracia maya prehispánica parece principalmente haber concebido al dios del maíz como masculino. El período clásico distinguió dos formas masculinas: un dios de maíz con hojas y otro tonsurado.​ El dios con hojas está presente en el llamado árbol de maíz (Templo de la Cruz Foliada, Palenque), sus mazorcas modeladas para formar la cabeza de la deidad. Una deidad del maíz masculina representando el modelo foliado y llamado dios E aparece en los tres libros mayas auténticos.
Mientras el dios del maíz foliado es un espíritu de vegetación unidimensional, el dios del maíz tonsurado cumple funciones mucho más diversas, incluso apareciendo en variadas escenas mitológicas.​ Dentro de un contexto ritual, el dios tonsurado suele llevar una camisa de jade en forma de red y un cinturón con una gran concha de Spondylus cubriéndole los lomos. En las estelas, es una reina más que un rey la que tiende a representar el dios del maíz tonsurado. La reina así aparece como una diosa del maíz, de acuerdo con las tradiciones narrativas mayas anteriormente mencionadas.
Aztec (cómic)

Aztek es un personaje ficticio, un superhéroe del Universo DC comics. Con base de operaciones en la ficticia ciudad de Vanity (Oregón), Aztek es el campeón del dios azteca Quetzalcoatl. El personaje apareció por primera vez en Aztek"", "The Ultimate Man #1 en agosto de 1996, creado por Grant Morrison y Mark Millar. Después de las series de corto plazo, Aztek apareció en varias ediciones de la Liga de la Justicia también escrito por Morrison.​
"Uno" es reclutado desde su infancia por una organización secreta llamada La sociedad Q para ser el campeón del dios azteca Quetzalcoatl para combatir a su enemigo, el dios azteca Tezcatlipoca. Le es dado un traje mágico de armadura el cual le otorga muchas habilidades, complementando el pico de Uno con las habilidades físicas y mentales.​
Aztek luego se une a la Liga de la Justicia,​ pero él decide renunciar cuando le es revelado que uno de los misteriosos benefactores de la sociedad Q es el supervillano Lex Luthor.​ Posteriormente él es cegado ayudando a la Liga salvando la Tierra en una batalla contra la máquina destructora de planetas Mageddon (aparentemente el Tezcatlipoca al que el culto de Aztek hacía referencia). Aztek finalmente se sacrificó para darle a Supermán la posibilidad de destruir a Mageddon/Tezcatlipoca, durante la saga World War III story arc.​
Azteck tiene fuerza física y mental sobrehumana. Lleva un casco antiguo y armadura (impulsado por un "espejo tetradimensional"), que le permite volar, visión de Rayos X e infrarrojos, invisibilidad, intangibilidad, camuflaje térmico, redes de atrapamiento, rayos de plasma y puede manipular su densidad. El traje también aumenta las habilidades sobrehumanas de Azteck.
El espejo tetra dimensional es una fuente de energía que puede destruirse de una manera muy explosiva.​
The original run of the eponymous title has been collected as a trade paperback:
Aztek también apareció en varias ediciones de la Liga de la Justicia de Morrison (5, 10-12, 15, 36, 38-41), Así como las dos ediciones finales de la Liga de la Justicia de Mark Millar: ""Paradise Lost("en español Paraíso perdido") y su tema de relleno para la Liga de la Justicia.(27.)
He has profile entries in JLA Secret Files and Origins #1, JLA-Z #1, and The DC Comics Encyclopedia.
Pirámides de Mesoamérica

Los basamentos piramidales de Mesoamérica son construcciones típicas de los centros ceremoniales mesoamericanos. Constaban de un cuerpo piramidal con un templo o conjunto de templos en su cima a las que se accedía por una empinada escalera, llamados Teocallis. Las pirámides eran decoradas con relieves y estuco pintado de diversos colores.
Las primeras construcciones de este tipo aparecieron en la llamada zona nuclear olmeca. En esa región, muy cerca de la costa del Golfo de México, se localiza el sitio arqueológico de La Venta donde se encuentran los restos del basamento mesoamericano más antiguo conocido hasta hoy. Otro basamento muy antiguo es el de Cuicuilco (Distrito Federal), más o menos contemporáneo al de La Venta. Ninguno de estos tendrá la forma de paralelogramo que es tan característica de las famosas pirámides del Sol y de la Luna en Teotihuacán, o las de las ciudades mayas. El basamento de La Venta tiene una planta parecida a una estrella con las puntas redondeadas, y el de Cuicuilco es de planta circular.
Verraco de piedra

Los verracos de piedra son esculturas zoomorfas de piedra que se encuentran en España, en las provincias de Cáceres, Salamanca, Zamora, Ávila, Toledo, Vizcaya y Segovia, y en Portugal, en las regiones de Beira Interior Norte y Trás-os-Montes, de la época de los vetones (hacia el siglo V a. C), cuya finalidad no está muy clara.
Hay varias teorías al respecto de su significado: por un lado se cree que delimitaban terrenos dedicados al pastoreo; por otro, que pudieran tener un significado místico o religioso, concretamente el culto a los muertos o ritos funerarios (esto se debe a que varios están emplazados en caminos a necrópolis, y algunos tienen grabadas inscripciones funerarias latinas de la época romana), o el culto a la fertilidad (ver Atégina) o incluso ser exvotos.
Uno de los verracos más singulares es el ídolo de Mikeldi, aparecido en Durango (Vizcaya), pues bajo el vientre del jabalí representado aparecen discos (posiblemente el sol y la luna surgiendo de la base del terreno representada a los pies del animal) y el disco de la derecha tuvo una inscripción en caracteres de un alfabeto diferente al latino, de la que queda testimonio por un dibujo del canónigo Bernaola de finales del siglo XIX.
Los verracos tienen diversas formas, entre las que predominan son: la de toro, cerdo, jabalí y menos frecuente la forma de oso. Cuando están bastante deformes debido al paso del tiempo, no queda la figura perfectamente definida y puede fácilmente tomarse por diferentes animales. Por lo que afecta a la representación de sus diferencias sexuales, se han documentado machos y hembras.
Cuando tienen la forma y el tamaño de un toro, se les llama toros de piedra, aunque la palabra verraco significa «cerdo padre».​
Unos de los más conocidos son los Toros de Guisando, en la provincia de Ávila, y el más grande hasta la fecha conocido ha sido recuperado recientemente y se encuentra en la plaza mayor de Villanueva del Campillo, en Ávila. También existe uno muy antiguo y en buen estado en la plaza de Torralba de Oropesa, Toledo.
Quizá el más famoso de todos es el que hay junto al puente romano de Salamanca que aparece en la novela picaresca el Lazarillo de Tormes.
Este tipo de verracos en el período más reciente de la historia ha definido a los pueblos principalmente ganaderos.
Se encuentran otros muy semejantes en lugares tan apartados como Polonia.
Piedra de Moctezuma

La Piedra de Moctezuma es una escultura circular con grabados de la civilización Mexica la cual se cree que fue utilizada para la realización de combates gladiatorios los cuales se realizaban entre soldados enemigos capturados y tropas convencionales o de élite mexica. Otra función también era la de monumento a las conquistas del Imperio Azteca bajo el mando del gobernante en turno. Esta se le atribuye a Moctezuma Ilhuicamina desde su descubrimiento, aunque recientes estudios proponen la atribución a otros gobernantes.​
Justo al sur del Templo Mayor en Ciudad de México se encuentra el edificio conocido como el antiguo Palacio del Arzobispado, el cual fue sede del arzobispado de México hasta 1867. Construido no mucho después de que los españoles destruyeran el centro ceremonial de Tenochtitlán, este palacio se encuentra sobre los restos de muchos objetos precolombinos. Durante las excavaciones realizadas en el patio del palacio en julio de 1988, se encontró una gran piedra circular. De inmediato fue comparada con la ampliamente conocida Piedra de Tízoc y la Piedra del sol.
Se cree que puede haber sido un temalácatl, plataforma de lucha dónde se realizaban combates gladiatorios que consistían en la lucha de un guerrero cautivo que se ataba a esta plataforma y se le armaba solamente con una macana de madera adornada con plumas el cual luchaba con guerreros aztecas completamente equipados y armados con espadas de obsidiana (macuahuitls) o hachas metálicas de guerra (tepoztlis). Según fuentes históricas, el guerrero Tlahuicole luchó y mató a ocho de sus adversarios, e hirió a otros veinte. Ante esta muestra de valentía, a Tlahuicole se le ofreció un puesto de capitán en el ejército mexica, pero él rechazó la oferta y fue entonces ejecutado.
En la cara superior se ve una depresión que tiene un diámetro de 45 cm con una profundidad máxima de 20 cm, donde se puede apreciar el rostro de un personaje con una banda de cuatro discos con una saliente en el centro que se cree que podría ser un ave descendiendo, todo esto circunspecto por relieves solares.
El rostro tiene una nariguera y orejera circulares, la boca abierta mostrando los dientes , en esta abertura se aprecian dos protuberancias que fueron mutiladas posiblemente por vandalismo religioso. Esta descripción coincide con la de Xiuhtecuhtli.​
En el canto de la escultura se aprecian tres bandas con diferentes motivos, la superior tiene 59 cuadritos y la inferior 57, con 10 motivos alternándose los cuales son: Copilli, mano, atado, anillo circular con cruz, cruz de hueso, corazón, cráneo de perfil, Cipactli y Técpatl. entre estas bandas se tienen once escenas de victorias mexicas como en el caso de la Piedra de Tízoc.
Museo del Juguete Antiguo México

El Museo del Juguete Antiguo México (MUJAM) es una asociación cultural que alberga primordialmente los juguetes más representativos de la cultura mexicana, con ejemplares que datan desde el siglo XIX hasta la década de 1980, aunque también posee piezas de otras partes del mundo. La colección fue iniciada por el arquitecto Roberto Shimizu y abrió sus puertas al público en abril de 2008.​​ El recinto también realiza actividades culturales e imparte talleres interdisciplinarios en torno a las artes y humanidades. El objetivo del museo es rescatar el patrimonio cultural por medio de la preservación de los juguetes que dieron identidad a la cotidianidad de la niñez mexicana. Está ubicado en el #15 de la calle Dr. Olvera, en la Colonia Doctores de la Ciudad de México.
La colección del museo ha sido recopilada por el arquitecto y su familia alrededor del país y del mundo, además de recibir colaboraciones por parte de coleccionistas y otros beneficiarios.​ Comenzó durante la niñez del arquitecto en los años cincuenta, y se ha desarrollado hasta el día de hoy en la colonia Doctores, donde ha pasado toda su vida.​ Actualmente, el museo cuenta con más de 60 000 piezas en exposición,​ así como objetos de la vida cotidiana en México de los años 30 a 90 del siglo pasado.
El museo está dividido en nueve salas de exhibición, cuatro pisos y una terraza de arte urbano, entre las que se encuentran temáticas como la lucha libre, los juguetes antiguos y tradicionales, los juguetes de colección de la época industrial (como las muñecas de sololoy), barbies, carritos, robots, entre otros.
Período Epiclásico mesoamericano

El periodo Epiclásico mesoamericano, Epiclásico o Clásico tardío es el comprendido entre los años 650 y el 850, en la transición entre el ocaso de Teotihuacán y las migraciones chichimecas al Altiplano central, con la posterior conformación de las sociedades del Posclásico.​
El colapso de Teotihuacán y su sistema político, económico y cultural fue un hecho medular que repercutió definitivamente en Mesoamérica, rompiendo siglos de estabilidad política y originando sociedades hostiles e inestables antes controladas de forma directa o indirecta por los teotihuacanos y con conflictos entre sí, que crearon urbes de importancia singular y de hegemonía regional como Cholula,​ Xochicalco, Tula Chico, Cacaxtla-Xochitécatl, Teotenango, Cantona y una fase decadente de la propia Teotihuacán.
También, aunque tradicionalmente no se les considera dentro del desarrollo del epiclásico, por pertenecer a regiones más alejadas y de índole étnica diversa, influyeron en los procesos políticos del Altiplano central, Paquimé, La Quemada, Chapiteles, Ferrería, en el norte, la Tradición de Teuchitlán y Cañada de la Virgen en el occidente, Tamtoc y Tajín en la Costa del Golfo​
La desintegración del sistema teotihuacano trastocó todos los órdenes, derivando en inestabilidad generalizada en la hegemonía política, económica y cultural que ejercía sobre un buen número de sociedades del Clásico, causando fuertes movimientos demográficos que originaron múltiples centros de poder regional que controlaron unidades políticas menores.
Dicha fragmentación repercute en las sociedades hondamente lo que se evidencia en los cambios arquitectónicos hacia sitios fortificados y en zonas potencialmente defensivas como montañas que permitían una visión íntegra del valle donde se asentaban como Xochicalco. También inicia el uso de iconografía bélica como en Cacaxtla. El periodo intermedio del Epiclásico creó sociedades poderosas regionales que continuaron muchas pautas establecidas en el Clásico y reforzadas en el Posclásico. El poder sacerdotal ejercido hasta entonces fue sustituido gradualmente por élites militares.
En este periodo se difunde y produce extensivamente la cerámica de tipo Coyotlatelco.
En 1930 el investigador Wigberto Jiménez Moreno propuso destacar la trascendencia histórica del periodo posterior a la caída de Teotihuacán que por un lado, rompe con la tradición del Clásico y configuró las características de las sociedades posclásicas, con el término Epiclásico en sustitución del llamado hasta entonces Clásico tardío, que había sido unánimemente aceptado por los mesoamericanistas como un lapso de la historia de Mesoamérica con poca claridad histórica y turbulencia política. Etimológicamente, el término viene de los términos epi- griego: 'sobre', 'en' y -clásico; por lo tanto se traduciría ''sobre el clásico''.​
Yahui

Yahui es un ser mitológico que aparece representado en el arte mixteco y mexica, particularmente durante el Período Posclásico (ss. VIII/IX-XVIII). Es el análogo de un concepto mitológico de la serpiente de fuego, concepto que tuvo una difusión amplia en la Mesoamérica posclásica. Como serpiente de fuego, el yahui está relacionado con el Sol y con las potencias celestes. Aunque guarda un gran parecido iconográfico con la xiuhcóatl de los pueblos nahuas, la serpiente de fuego de los mixtecos tuvo algunas connotaciones específicas.
Las principales fuentes que registran al yahui son los códices mixtecos, tanto de la época precolombina como los que se elaboraron durante la Colonia. El yahui es un ser cuadrúpedo con cuerpo serpentino. En sus cuatro extremidades está dotado de garras. Su cabeza es de serpiente o de lagarto, y generalmente se representó con las fauces abiertas, mostrando los colmillos. La nariz del yahui puede aparecer como una prolongación angulada sobre la cabeza, o bien, con un cuchillo de pedernal para sacrificio. La cola del animal está compuesta por un cuchillo de pedernal enmarcado por dos volutas.
Cuentos sin plumas

Cuentos sin plumas es el nombre de la edición española de la recopilación de relatos de Woody Allen, publicados en Estados Unidos con el nombre "Complete Prose of Woody Allen". Está compuesto por un compendio de sus anteriores recopilaciones: "Como acabar de una vez por todas con la cultura" (Getting Even, 1971), "Sin plumas" (Without Feathers, 1975) y "Perfiles" (Side Effects, 1980).
Woody Allen comenzó su carrera como escritor de comedia para revistas, siendo esta obra una recopilación de relatos humorísticos de sus artículos en los años 1960 .
Incluye una revisión irónica de muchos de los elementos de la cultura actual, tomando en clave de humor los elementos principales de la historia reciente e incluyendo situaciones propias del absurdo que intentan llevar al lector a replantearse su percepción sobre los personajes y situaciones. En esta obra ya se encuentran temas que serán recurrentes en la obra de Allen, como son el psicoanálisis y su condición de judío, especialmente significativas en esta obra en la que incluye artículos sobre Adolf Hitler en clave de humor siguiendo la línea de Charles Chaplin en El gran dictador.
Sin Plumas es una de las obras más conocidas de Allen. El libro pasó 4 meses en la lista de libros más vendidos en el New York Times. El libro es una colección de historias cortas, y también cuenta con dos obras en un acto, "La Muerte (obra de teatro)" (Death (play)) y "Dios (obra de teatro)" (God (play)).
El nombre es esencialmente un juego de palabras con la frase de Emily Dickinson "La esperanza es esa cosa con plumas", que refleja a un Woody Allen con un neurótico sentimiento de desesperanza. El poema de Dickinson se menciona en una de las historias en la colección.
Es una antología de 17 cuentos cómicos escritos por Woody Allen, entre 1975 y 1980, publicados todos menos uno en The New Republic, The New York Times, The New Yorker, y The Kenyon Review.
Montu

Montu es un dios solar y de la guerra en la mitología egipcia.
Fue representado como hombre con cabeza de halcón, coronado con el disco solar, dos plumas y dos uraeus. Armado con un arco y un hacha. A veces, con cabeza de toro, coronado por el disco solar y dos plumas.
Montu era una antigua deidad, considerado dios local de Hermontis, ciudad situada al sur de Tebas, formando parte de la Tríada tebana. Se le asociaba con el halcón, siendo representado con la cabeza de este ser. Inicialmente era un dios solar, pero más tarde, durante el Imperio Medio, se le consideraba dios de la guerra y era quien brindaba protección al faraón durante las batallas. Montu era considerado hijo adoptivo de Amón y Mut.
Fue identificado con Ra, como Montu-Ra, siendo el poder destructivo del calor del Sol.
Su culto principal fue en Hermontis, extendiéndose a varias ciudades: Tebas (Karnak), Medamud, Tod. También fue venerado en Nubia. Fue desplazado por Amón durante la dinastía XII, revitalizándose su culto en el tercer Periodo Intermedio. Su fiesta se celebraba el quinto día del segundo mes de la estación de Ajet.
Su nombre lo llevaron varios faraones de las dinastías XI, XIII y XVII, intitulados Mentuhotep «Montu está satisfecho».
Shu (mitología)

Shu (“Luz”), es una deidad cósmica, que personifica el aire atmosférico y la luz, según la mitología egipcia.
Hombre con un tocado de una pluma de avestruz, o de cuatro plumas segmentadas, un cetro uas y el anj. También aparece como hombre sosteniendo el cielo con sus manos, con una rodilla en tierra. Otras veces en forma de león.
Shu es el responsable de los fenómenos atmosféricos no violentos; personifica los rayos que llegan de Ra, el calor ardiente del verano y del sol del mediodía y la sequedad del aire. También, como ba de Jnum, del frío viento del Norte, y del principio vital de los seres vivos.
Simbolizaba la fuerza vital que anima el universo como aspecto de la deidad suprema, Atum-Ra, y en los Textos de los Sarcófagos figura como un dios creador.
Su eterna ocupación será mantener separados el cielo, Nut, y la tierra, Geb, para evitar el caos del universo, quedando patente en el Libro de los Muertos, siendo Hermópolis el lugar donde el dios Shu había "levantado el cielo".
Como dios funerario tomaba parte, actuando de fiscal, en el Tribunal del Juicio de Osiris.
Era hijo de Atum-Ra, esposo de su hermana gemela Tefnut y padre de Geb y Nut (Heliópolis). Formaba parte de la enéada heliopolitana, siendo el elemento masculino de la primera pareja creada por Atum. Es el responsable del retraso en el nacimiento de Osiris, Isis, Neftis, Seth y Horus.
A Shu le identificaron con Onuris en Tinis. Los escritores griegos con Agatodemon. En el periodo de dominación romana fue asociado a Ra.
Originario de Leontópolis fue adorado en Heliópolis, Dendera, Menfis y Edfu, gozando de gran veneración en la época ramésida.
Kamadeva

Kāmadeva es el dios hindú del amor.
Se le suele representar como un hombre alado, joven y hermoso. Tiene un arco de caña de azúcar (con abejas posadas sobre él) y sus flechas están decoradas con cinco tipos de flores fragantes. La cuerda está hecha con abejas [que producen miel kama madhu: ‘la miel del deseo’] enganchadas entre sí.
Su nombre kāma significa ‘deseo sexual’ (según algunos monjes hindúes: ‘lujuria’, más peyorativo) y deva: ‘dios’. El conocido libro Kāma Sūtra (‘aforismos de Kāma’ o ‘máximas sobre el amor’) de Vatsiaiana, está inspirado en este dios hindú.
Su compañera es la primavera (con sus símbolos: un cucú, un loro, abejas, y la brisa suave).
De acuerdo con el Śiva Purāna, Kāmadeva es hijo (o mejor dicho creación) del dios Brahmā (creador del universo).
De acuerdo con otras fuentes, incluido el Skanda Purāna, Kāmadeva es hermano de Prasuti; ambos son hijos de Shatarupa (‘cien formas’), la cual es creación del Señor Brahmā. Todas las fuentes coinciden en que Kāmadeva está casado con Ratī, hija de Prasuti y del patriarca Daksha (quienes son creaciones de Brahmā). De acuerdo con el Bhāgavat Purāna, Kāmadeva reencarnó como Pradyumna, el hijo del dios Krishná y de su primera esposa Rukminī.
Quizás el mito más conocido respecto de Kāmadeva es el que cuenta su aniquilación y posterior resurrección en manos del Señor Shivá. En el Kumāra Sāmbhava, Kandarpa (Kāmadeva) resolvió ayudar a la doncella Pārvatī para que se ganara el amor del Señor Shivá. Kandarpa disparó sus invisibles dardos de deseo contra Śivá para interrumpir su meditación y permitir que Pārvatī se ganara su atención. Pero el ardid se le volvió encontra: Shivá se distrajo momentáneamente de su meditación, pero inmediatamente se dio cuenta de lo que había sucedido. Se enfureció, abrió su terrible tercer ojo y con una sola encendida mirada prendió fuego a Kandarpa. El cuerpo de Kandarpa quedó reducido a cenizas.
La calamidad no era sólo personal, ya que la aniquilación de Kāma (el deseo sexual), provocaría que el mundo se volviera frígido y nunca más se regenerara. Incluso el casamiento de Śhivá y Párvatī nunca tendría lugar. Más tarde, atendiendo al pedido de los dioses (que temían que ya no hubiera más humanos que les ofrecieran oblaciones) y la intercesión de la diosa Párvati en favor de la esposa de Kandarpa, Rati, el Señor Shivá lo resucitó, asegurando de esa manera la continuidad reproductiva del mundo. Shivá volvió a Kandarpa a la vida, pero solo como una imagen mental.
Se cree que Holī (el festival anual en que los participantes se tiran pinturas unos a otros) —y especialmente la pirotecnia que se enciende ese día— se trata de algún tipo de conmemoración de esta leyenda.
Los fundamentalistas hindúes (de tendencia al celibato) interpretan este mito como una enseñanza de Shiva a la humanidad, aleccionando a los seres humanos a valorar más el estado mental y emocional del amor que la lujuria física.
Un mañana

Un mañana es el decimoquinto y último álbum de estudio del músico argentino Luis Alberto Spinetta, grabado y lanzado en el año 2008. El disco es su decimotercer trabajo solista y el trigésimo sexto, contando los álbumes con sus bandas. El disco mantiene una marcada línea de jazz rock con matices sinfónicos. Los cortes de difusión fueron «Mi elemento» y «Preso ventanilla», y para los dos salieron videoclips.
El álbum fue elegido el mejor del año y ganó el premio Gardel de Oro al mejor álbum de rock en el 2009, y los premios Gardel por mejor canción («Mi elemento»), mejor artista de rock (Spinetta), mejor video (Eduardo Martí) y mejor tapa de álbum (Alejandro Ros).​ Además obtuvo una nominación al Grammy Latino en la categoría «mejor álbum de rock vocal».
Dos de las canciones del álbum, "Mi elemento" y "Tu vuelo al fin", fueron utilizadas por Spinetta para abrir su legendario concierto Spinetta y las Bandas Eternas, a fines del año 2009.
Spinetta había incorporado a Nerina Nicotra como bajista en su banda, hecho al que le asignaba un efecto especial:
Spinetta ha explicado que el dibujo de la tapa es "un hombre atribulado por las circunstancias... (que) está yendo hacia arriba por las dudas".​
En enero de 2009 salió una edición especial con un DVD con el siguiente material:
Dios del cabo Artemisio

El dios del cabo Artemisio es una estatua griega de bronce, perteneciente al llamado estilo severo.
La escultura fue encontrada en 1928 en el fondo del mar cerca del cabo Artemisio, al norte de la isla de Eubea. Uno de los brazos de la estatua fue encontrado dos años antes, en 1926. La estatua viajaba dentro de un barco datado entre fines del siglo I a. C. y comienzos del siglo I. En la actualidad se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.​
La estatua ha sido datada por los expertos hacia 460 a. C., encuadrada en el estilo severo, periodo de transición entre el arcaísmo y el clasicismo. Se ha abandonado ya la frontalidad y el estatismo, propios de épocas pasadas, pero la figura se sigue apoyando en ambos pies, a pesar de que el dinamismo comienza a apuntarse.
La obra representa a un dios en el momento de lanzar con la mano derecha un objeto que se ha perdido. Su tamaño es mayor del natural (2,10 m.), está desnudo y dando una zancada. Se discute si el representado es Zeus lanzando un rayo o Poseidón lanzando su tridente. Se ha argumentado que la posición de los dedos de la mano, que está abierta, parece más adecuada para sostener un tridente mientras que un rayo suele ser representado asido con la mano cerrada. Sin embargo, la idea de un tridente arrojadizo resulta extraña y cuando se ha tratado de reconstruir la estatua con el posible tridente, la figura queda estropeada.
Su altura es la correspondiente a la escala habitual con que los griegos representaban a los dioses. Los hombres, por el contrario, solían ser representados con una altura de unos 1,80 metros, como es el caso del Auriga de Delfos. La medida de 1,90 metros se reservaba para la representación de los héroes.
Con poca seguridad, se ha propuesto la autoría de Kalamis, cuyas obras se han perdido y sólo se conocen por copias y reproducciones en monedas.​ También ha sido asociada a los nombres de Onatas​ o Mirón.​
Existe una réplica de la escultura original en Nueva York, en la sede de las Naciones Unidas, donada por el gobierno griego. La obra se exhibe en el atrio principal.
List of Aztec gods and supernatural beings

This is a list of gods and supernatural beings from the Aztec culture, its religion and mythology. Many of these deities are sourced from Codexes (such as the Florentine Codex (Bernardino de Sahagún), the Codex Borgia (Stefano Borgia), and the informants). They are all divided into gods and goddesses, in sections. They also come from the Thirteen Heavens.
The Āhuiyatēteoh are gods of excess and pleasure.
The Centzontōtōchtin are the 400 gods of pulque.
The Cinteteo are gods of the maizes associated with the Tiānquiztli.
The Ehecatotontli are gods of the winds or breezes.
The Xiuhtotontli are gods of fire and alternative manifestations or states of Xiuhtecuhtli.
El Vigilante (sculpture)

El Vigilante (lit. transl. The Vigilant) is an outdoor cire perdue bronze sculpture installed along Mexican Federal Highway 85D ("México–Pachuca" Highway), in the limits of Ecatepec de Morelos and Tlalnepantla de Baz, in the State of Mexico.
The sculpture was designed by Jorge Marín and it was inaugurated on 18 March 2016 by Enrique Peña Nieto, the president of Mexico from 2012 to 2018 during the inauguration of the adjacent vehicular bridge. It is a 25 meters (82 ft) high artwork that features a crouched angel placed on a 6 meters (20 ft) high concrete plinth. Even though its basement also functions as an observation deck, as of January 2020 there were no bridges or access roads that directly connect to it. The sculpture weighs 25 metric tons (25 long tons; 28 short tons).
Marín said he designed the sculpture in a contemporary manner, featuring a young man with tattoos and piercings that wears a bird mask to represent Ehecatl, a deity associated with the wind. Marín recommended looking at it in a quick and distant way. The sculpture cost over seven million Mexican pesos.
The Succubus (sculpture)

The Succubus is a bronze sculpture with a green and dark brown patina. It was originally conceived in 1889 by the French artist Auguste Rodin as part of a set of works showing sirens and Nereids. It later formed part of his state-commissioned monument to Victor Hugo. It is now in the Museo Soumaya in Mexico City.
It shows a succubus, a demon taking on female form to deceive and seduce human men. The figure kneels in a feline posture, evoking medieval associations between cats and the forces of darkness. She is beautiful and her eyes are closed, but her mouth is open and screaming. French sculptor Camille Claudel is thought to be the model for the statue.
Verhees D-Plane 1

The Verhees D-Plane 1 is a Belgian homebuilt flying wing, designed by Verhees Engineering and supplied as plans for amateur construction.
The D-Plane 1 features a cantilever mid-wing, a single-seat enclosed cockpit, semi-retractable tandem landing gear with small tail and wingtip wheels and a single engine in tractor configuration. Control surfaces include an elevon at the trailing edge of each wing and a conventional vertical stabilizer with a rudder.
The aircraft is made chiefly from sheet aluminum. Its very low aspect ratio 4.5 m (14.8 ft) span delta wing has an area of 10 m (110 sq ft). The single nose-mounted wheel retracts while the tail and wing tip wheels are fixed. The recommended engine is the 1.6 litre displacement 50 hp (37 kW) Subaru EA71 four-stroke flat-4 (boxer) automotive conversion powerplant.
By 2011 only the prototype D-Plane 1 had flown, but development work had begun on the design of the two-seat D-Plane 2. It first flew in early 2018, is powered by a 100 hp (75 kW) Rotax 912ULS engine and cruises at about 250 km/h (155 mph).
Data from Bayerl
General characteristics
Performance
Aircraft of comparable role, configuration, and era
Dawn deities

A dawn god or goddess is a deity in a polytheistic religious tradition who is in some sense associated with the dawn. These deities show some relation with the morning, the beginning of the day, and, in some cases, become syncretized with similar solar deities.
In Egyptian mythology, Tefnut, in part of her being goddess of the morning dew.
In Sioux mythology, Anpao, the spirit of the dawn, has two faces.
Chacra

Chacra,​​ chácara​​ y chagra​ son todos americanismos del español derivados del quechua chakra,​ que significa "granja, alquería, campo agrícola, tierra sembrada con semillas",​​ para designar a las propiedades de la tierras situadas usualmente en las periferias urbanas de la América hispana, que producían alimentos para el abastecimiento de las ciudades. El término se refiere normalmente a granjas ubicadas en terrenos comunes agrícolas, en diversas partes de Iberoamérica. Se empezó a usar en el virreinato del Perú y el término equivalente en las Antillas es conuco.​
Se suelen diferenciar de las estancias y de las haciendas por su tamaño y también por el tipo de producción y al mercado al que iba dirigido. Hoy en día, las chacras también se utilizan con frecuencia para la horticultura.
El mismo origen tiene la palabra portuguesa chácara, usada comúnmente en Brasil para referirse a una pequeña granja.
Tityus atreus

Tityus atreus es una especie de escorpiones de la familia Buthidae. Esta especie presenta una amplia distribución en el norte de Sudamérica.
La especie está clasificada entre las de tamaño mediano, con 5 centímetros de longitud, descubierta en los andes ecuatorianos. La primera descripción científica de la nueva especie, que confirma oficialmente el hallazgo, la han hecho Wilson R. Lourenço, del Museo Nacional de Historia Natural de París en Francia, y Eric Ythier de SynTech Research, también en Francia.​
Psaliodes albifascia

Psaliodes albifascia es una polilla perteneciente a la familia de los geométridos. El nombre científico de la especie fue publicado válidamente por primera vez en 1911 por Paul Dognin.​ El holotipo fue descrito en los alrededores de Cali, Colombia.​ La especie también ha sido descrita en hábitats perturbados y bosques no perturbados de Ecuador.​​​
Colura irrorata

Colura irrorata es una hepática foliosa reófita endémica de Ecuador, actualmente en peligro crítico de extinción. Sus poblaciones son raras, y se limitan al Río Topo y Río Zuñac en la provincia de Tungurahua, y al Río Numpatakaima, Provincia de Zamora Chinchipe.
Es una planta robusta de color verde oscuro con tallo rígido y frondoso de hasta 5 cm de largo, sus hojas son grandes e imbricadas, de hasta 3.5 mm de largo, con un margen profundamente ondulado.​ Morfológicamente pertenece al clado Cololejeunea-Tuyamaella de la familia Lejeuneaceae, sin embargo, se diferencia de este debido a su exclusiva ramificación tipo Radula, hojas transversalmente insertas sin lóbulos delimitados, numerosos anteridios por bráctea y un gran número de gineceos agrupados en racimos.​
Únicamente se conocen tres localidades donde se puede encontrar esta planta: su localidad tipo en el Río Topo, en su afluente cercano, el Río Zuñac y en una tercera localidad en el Río Numpatakaima, registrada en el año 2012 durante una expedición en el alto Nangaritza.​ Las dos primeras localidades (Rio Topo y Río Zuñac) están separadas por más de 400 km con la localidad del Río Numpatakaima, que se encuentra dentro de la Reserva Biológica Cerro Plateado.
Esta hepática foliosa es encontrada en bancos de tierra cerca de afluentes torrentosos, casi en exclusiva asociación a tallos de Cuphea bombonasae (Lythraceae).​​ Además, ambas localidades sugieren que C. irrorata prefiere lechos de ríos graníticos, bastante planos, con un gradiente bajo y niveles de agua muy variables. En elevaciones entre los 1200 y 1700 m s. n. m. con precipitaciones de entre 6 y 7000 mm al año.​
Esta rara hepática fue colectada en el año de 1857, en el Río Topo, por el naturalista inglés Richard Spruce,​​​​​ quien la nombró como Myriocolea irrorata, catalogándola en un nuevo género monoespecífico.​ Después de este hallazgo, la planta no fue vista sino hasta el 25 de septiembre de 2002 (alrededor de 150 años después) donde fue redescubierta 12 km río arriba de su localidad tipo.​ Fue entonces cuando se realizó una descripción morfológica completa y detallada de esta especie única. Posteriormente, en el año 2012 en base a la topología molecular y una reinterpretación de los rasgos morfológicos, Myriocolea irrorata se transfiere a Colura, como Colura irrorata.​
Esta planta se encuentra en peligro crítico de extinción​​ debido al establecimiento de un proyecto hidroeléctrico en el río Topo.​ Este proyecto canalizará el río en una serie de túneles que eliminará el 90 % del agua del lecho del río, dejando solo el 10 % del flujo natural,​ mientras que en el Río Zuñac la población apenas se restringe a un área de 2 metros cuadrados.​