davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Rețea locală

Rețea locală, întâlnit și sub acronimul LAN (din engleză de la local area network [ləʊkl ˈɛəɹɪə ˈnɛtwɜːk]) este un termen în informatică, care reprezintă un ansamblu de mijloace de transmisiune și de sisteme de calcul folosite pentru transportarea și prelucrarea informației. Ele sunt frecvent utilizate pentru a interconecta calculatoarele personale și stațiile de lucru (workstation) din birourile companiilor și ale celorlalte organizații, cu scopul de a partaja resurse (exemple: imprimantele; un ruter cu acces la Internet) și de a face schimb de informații. Rețele locale se disting de alte tipuri de rețele prin trei caracteristici:
Rețelele locale acoperă o arie relativ restrânsă, de până la câteva sute de metri, ceea ce înseamnă că timpul de transmisie este limitat și cunoscut dinainte, chiar și în cazul cel mai defavorabil. Această limită fiind cunoscută, este posibil să se implementeze anumite tehnici simple care altfel nu ar fi posibile. Totodată se simplifică administrarea rețelei.
Rețelele locale utilizează frecvent o tehnologie de transmisie bazată pe un singur cablu tip Ethernet. Din punct de vedere topologic este vorba de axa unui sistem "magistrală" (bus), la care sunt atașate toate mașinile, așa cum erau odată dispuse cablurile telefonice obișnuite din zonele rurale.
O altă tehnologie pentru rețelele locale este cea folosită la rețelele fără fir locale (= de mică întindere), numite WLAN (de la Wireless Local Area Network); aceasta folosește transmisia datelor prin unde radio, neavând nevoie de conexiuni prin cabluri.
Rețelele locale tradiționale funcționează la viteze cuprinse între 10 și 100 megabiți/s (Mbps), au întârzieri mici (zeci de microsecunde) și produc erori foarte puține și de obicei corectabile automat. Rețelele locale mai noi pot opera la viteze mai mari, până la câteva sute sau chiar 1.000 de Mbps (= 1 Gbps).
Rețeaua locală de calculatoare este o combinație de componente hardware și software:
Transmisie de date paralelă

Transmisia de date paralelă constă în transmiterea simultană a doi sau mai mulți biți în paralel și simultan pe mai multe canale paralele. Într-o transmisie serială acești biți sunt transmiși unul câte unul. Comparativ cu transmisia serială, transmisia paralelă are performanțe mai ridicate în ceea ce privește viteza de transfer la aceeași frecvență.
Principala diferență între canalele de comunicații paralele și seriale este numărul de fire la nivel fizic utilizate pentru transmisia simultană de date de către dispozitiv. Conexiunea paralelă implică mai mult de un astfel de fir. Interfețele paralele funcționează în majoritatea cazurilor cu 8 sau 16 canale. Canalul paralel pe 8 biți transmite simultan opt biți (sau un octet). Transferul datelor dintre calculator și dispozitiv se desfășoară după un protocol "handshaking", și semnale de control. Nivelul semnalelor este standard TTL (Transistor–transistor logic).
Tehnologia transferului paralel a fost dezvoltată de Centronics în anii '70 și utilizată pe scară largă de IBM în magistralele primelor PC-uri și la periferice, în special portul de imprimantă al calculatorului, unele aplicații LAN, în circuite integrate, și în dispozitive de memorie RAM.
Portul paralel pentru conectarea dispozitivelor periferice, a fost dezvoltat tot de firma Centronics în anii '70. Network Printing Alliance (NPA) publică în 1994 standardul IEEE 1284 care definește comunicațiile bidirecționale paralele între computere și alte dispozitive.
În sistemele electronice diferite magistrale precum ISA, PCI, ATA, AGP, Front-side bus, SCSI, VESA Local Bus utilizează comunicații paralele.
O implementare între transmisia paralelă și cea serială este posibilă prin intermediul unor module speciale, numite SerDes (Serializer/Deserializer).
Margot Kidder

Margaret Ruth "Margot" Kidder (n. 17 octombrie 1948, Yellowknife, Teritoriile de Nord-Vest, Canada – d. 13 mai 2018, Livingston, Montana, SUA) a fost o actriță canadiano-americană, cel mai bine cunoscută pentru rolul Lois Lane din filmele Superman în care interpretează și Christopher Reeve.
Pe lângă rolul Lois Lane din filmele Superman, Kidder a mai fost distribuită în filmele The Amityville Horror, Willie & Phil, Some Kind of Hero alături de actorul Richard Pryor din Superman III și în The Great Waldo Pepper. Ea are, de asemenea, apariții necreditate în Maverick și în Delirious. În 1970, Kidder, alăuri de Zazel Pierce, a jucat în filmul Quackser Fortune Has a Cousin in the Bronx. În 1979, Kidder a fost gazda în episodul al 15-lea din sezonul al 4-lea al emisiunii Saturday Night Live. În 1983, Kidder a produs și a interpretat rolul Eliza Doolittle în versiunea pentru televiziune Pygmalion, alături de Peter O'Toole. În 1990, ea a apărut în introducerea pentru o serie de documentare de la Discovery Channel numită "Best of the BBC", . Din 1993 până în 1996, ea a fost vocea Gaia din Captain Planet and the Planeteers. În 1994, Kidder a jucat rolul barmanului din tavena "Broken Skull" pentru jocul video IBM PC Under a Killing Moon. În 2000, Kidder a interpretat rolul Eileen Canboro din Apocalypse III: Tribulation, un film creștin despre escatologia creștină și răpirea la cer. Kidder a declarat ulterior că nu și-a dat seama înainte de a ajunge pe platouri cât de serios este acest film. În 2001 a jucat într-un episod din serialul Law & Order: Special Victims Unit. În 2008 a interpretat rolul lui Dorothy Fisher din filmul On the Other Hand, Death. A mai participat și la The Vagina Monologues. Kidder a interpretat rolul Barbara Collier, terapistul lui Laurie Strode din continuările filmului Halloween apărute în 2007: Halloween și în 2009 Halloween II(ultimul cu premiera pe 28 august 2009).
A fost căsătorită cu:
Piața Teatrului din Târgu Mureș

Piața Teatrului (în maghiară Színház tér) este una din cele mai importante piețe ale Târgu Mureșului. A fost construită între 1971-1973 prin demolarea bisericii și mănăstirii franciscane, mai multor clădiri istorice și parcului „Lázár Ödön”. Prin reconstrucția centrului au fost construite Teatrul Național, centre comerciale, parcare subterană, blocuri de 10 etaje în strada Bartók Béla și Hotelul Continental.
După demolarea mănăstirii și bisericii franciscanilor, Arhidieceza de Alba Iulia a primit aviz de construcție pentru o biserică în Cartierul Ady Endre. Edificiul religios, în care sunt expuse vitraliile bisericii vechi, a fost sfințit de către episcopul Áron Márton la 28 mai 1972, după ce clădirea cinematografului din zonă a fost transformată într-o biserică după proiectul lui Tibor Gyenes. Parohia numărul doi din Târgu Mureș a rămas până în anul 2006 în folosința franciscanilor. Din biserica din Piața Teatrului s-au păstrat turnul și cripta.
Între anii 1971-1973, după demolarea bisericii și a mănăstirii franciscanilor, spațiul obținut a fost folosit pentru ridicarea unui ansamblu de clădiri, iar pe spațiul din fața clădirii Teatrului Național au fost amplasate sculpturi ale artiștilor Mac Constantinescu (Tragedia și Comedia), Béla Kulcsár (Geneza), László Zagyva (Muze: Muzica, Dans, Poezia, Sărbătoarea) și Gavril Ședran (Scoica).
Piața Trandafirilor

Piața Trandafirilor (în maghiară Rózsák tere) este piața centrală și o arteră din Târgu Mureș, una din principalele căi de circulație ale municipiului care traversează Centrul de la sud-vest la nord-est, iar după o triplă ramificație se continuă cu Strada Călărașilor, Piața Petőfi Sándor și Strada Revoluției.
Înainte de 1920 a purtat numele Széchenyi tér.
În anul 1754 sediul Tribunalului Suprem al Transilvaniei a fost mutat de la Mediaș la Târgu Mureș, unde inițial a funcționat în clădirea veche a primăriei din Piața Mare, astăzi Piața Trandafirilor. Instituția, abia în 1826 a fost mutată în Palatul Kendeffy din strada Bolyai, în actualul sediu a Curții de Apel Târgu Mureș.
Piața Libertății din Timișoara

Piața Libertății (inițial Paradeplatz, „Piața de Paradă”, apoi Prinz Eugen Platz, „Piața Prințul Eugen”) este o piață istorică din Timișoara.
În anul 1848, odată cu izbucnirea revoluției maghiare, numele pieței a fost schimbat în Piața Libertății. După ce armata austriacă a recucerit orașul, piața s-a numit din nou Piața Prințul Eugen. Piața mai este numită în mod colocvial ca „Piața Primăriei vechi”. Clădirea respectivă a fost construită în stil baroc între anii 1731-1734. Vis a vis de Primăria veche s-a aflat Biserica franciscană cu hramul Ioan Nepomuk, care a fost demolată în 1911.
Amplasată în centrul pieței Libertații, această statuie este opera a doi sculptori vienezi, Blim și Wasserburger. Pe cele trei laturi ale monumentului sunt reprezentate scene din ultima perioadă a vieții sfântului Ioan Nepomuk. În centrul acestuia se află Sfântul Nepomuk iar în partea superioară se afla Sfânta Maria cu o coroană de stele în jurul capului și având în mână flori de crin, simbolul purității.
Monumentul se înscrie în tipologia coloanelor ciumei.
Piața Unirii

Piața Unirii (Romanian pronunciation: [ˈpjat͡sa uˈnirij], Union Square) is the largest square in central Bucharest, Romania, and one of the largest public spaces in Europe, being located in the center of the capital where Sectors 1, 2, 3, and 4 meet. Part of the Civic Centre, it is bisected by Unirii Boulevard, originally built during the Communist era as the Boulevard of the Victory of Socialism, and renamed after the Romanian Revolution of 1989.
The square is a significant transportation hub, containing the Piața Unirii metro station and a major interchange for STB buses; there is also a tram terminal near the southwest corner. The Unirea Shopping Center, the Cocor department store and a large taxi stand are located on the east side of this square, while the historic Hanul lui Manuc is on the north side, near the northeast corner. The centre of the square boasts a park and the fountains which are particularly popular with commuters and passers-by in the torrid summer months, as it is the largest complex of fountains in Europe and one of the most impressive in the world, its spectacle becoming a huge tourist attraction after the reopening of the fountains in 2018, as part of the celebrations of the Centennial of the Great Union of 1918. There were plans since the interwar period to build the Romanian National Salvation Cathedral on the place of this park, but in the early 2000s the idea proved technically impossible due to the busy underground environment and therefore the location was changed.
In 2023, an analysis carried out by civil engineers revealed severe degradation to the cover of the Dâmbovița River at Piața Unirii. The cover, which was part of a larger, unrealized project between 1938 and 1941, was found to be in a state of advanced degradation, with exposed rebar and crumbling concrete. Following these revelations, traffic of over 3.5 tonnes is banned from travelling through the square.
44°25′40.79″N 26°6′7.82″E﻿ / ﻿44.4279972°N 26.1021722°E﻿ / 44.4279972; 26.1021722
Bulevardul Unirii

Bulevardul Unirii (Romanian: [buleˈvardul uˈnirij], Union Boulevard) is a major thoroughfare in central Bucharest, Romania. It connects Constitution Square (Piața Constituției) with Alba Iulia Square (Piața Alba Iulia), and also runs through Union Square (Piața Unirii). The Constitution Square end features the Palace of the Parliament, which began construction simultaneously with the boulevard as an architectural unit.
Following the 1977 Vrancea earthquake, Bucharest's city center suffered significant damage, and a large number of historic buildings were demolished to make way for the new Centrul Civic (Civic Center). As part of the project, Bulevardul Unirii was to be Communist Romania's answer to Paris's Avenue des Champs-Élysées. Construction began on June 25, 1984. Initially called Bulevardul Victoria Socialismului (Victory of Socialism Boulevard), the road is lined with apartment blocks and various public buildings of socialist-realism inspiration.
On the large abandoned construction site in the eastern part of the boulevard, a new National Theater was planned to be built by Nicolae Ceaușescu. Only the foundations were completed before the Romanian Revolution of 1989.
The boulevard is served by Piața Unirii metro station at Union Square.
44°25′35″N 26°06′46″E﻿ / ﻿44.42639°N 26.11278°E﻿ / 44.42639; 26.11278
七草

七草（ななくさ）とは、様々な観点で挙げられた、7種類の野草・野菜である。
数ある七草の中で、春の七草については、7種の野草・野菜が入った粥（七草粥）を人日の節句（旧暦1月7日）の朝に食べる風習が残っている。
元々の「七草」は秋の七草を指し、小正月1月15日のものは「七種」と書く。この七種も「ななくさ」と読む。一般には七日正月のものを七草と書く。現在では元々の意味は失われ、風習だけが形式として残った。これらのことから、人日の風習と小正月の風習とが混ざり、新暦の1月7日に「七草粥」が食べられるようになったと考えられる。
春の七草とは以下の7種類の植物である。
7種の野菜を刻んで入れたかゆを七草がゆといい、邪気を払い万病を除く占いとして食べる。呪術的な意味ばかりでなく、御節料理で疲れた胃を休め、野菜が乏しい冬場に不足しがちな栄養素を補うという意味もある。
七種は、前日の夜にまな板に乗せて囃し歌を歌いながら包丁で叩き、当日の朝に粥に入れる。囃し歌は鳥追い歌に由来しているので、七種がゆの行事と、豊作を祈る行事とが結び付いた結果と考えられている。歌の歌詞は「七草なずな 唐土の鳥が、日本の土地に、渡らぬ先に、合わせて、バタクサバタクサ」などであり、地域によって多少の違いがある。
七種の行事は「子（ね）の日の遊び」とも呼ばれ、正月最初の子の日に野原に出て若菜を摘む風習があった。『枕草子』にも、「七日の若菜を人の六日にもて騒ぎ……」とある。
覚え方と呼べるような語呂合わせは知られていないが、上記のとおりに並べると五七調になる。
古代から日本では年初に雪の間から芽を出した草を摘む「若菜摘み」という風習があり、これが七草の行事の原点とされる。しかし、六朝時代の中国の「荊楚歳時記」には、「人日」（人を殺さない日）である旧暦1月7日に「七種菜羹」という7種類の野菜を入れた羹（あつもの＝とろみのある汁物）を食べて無病を祈る習慣が記載されており、「四季物語」には「七種のみくさ集むること人日菜羹を和すれば一歳の病患を逃るると申ためし古き文に侍るとかや」とある。このことから今日行われている七草粥の風習は、中国の「七種菜羹」が日本において日本文化・日本の植生と習合した結果、生じたと考えられている。
日本では古くから七草を食す習慣が行われていたものの、特に古代において「七草」の詳細は記録によって違いが大きい。『延喜式』には餅がゆ（望がゆ）という名称で「七種粥」が登場し、かゆに入れていたのは米・粟・黍（きび）・稗（ひえ）・みの・胡麻・小豆の7種の穀物であり、これとは別に一般官人には、米に小豆を入れただけの「御粥」が振る舞われていた。この餅がゆは毎年1月15日に行われ、これを食すれば邪気を払えると考えられていた。なお、餅がゆの由来は不明な点が多いものの、『小野宮年中行事』には弘仁主水式に既に記載されていたと記され、宇多天皇は自らが寛平年間に民間の風習を取り入れて宮中に導入したと記している（『宇多天皇宸記』寛平2年2月30日条）。この風習は『土佐日記』・『枕草子』にも登場する。
その後、旧暦の正月（現在の1月末～2月初旬頃）に採れる野菜を入れるようになったが、その種類は諸説あり、また地方によっても異なっていた。現在の7種は、1362年頃に書かれた『河海抄（かかいしょう）』（四辻善成による『源氏物語』の注釈書）の「芹、なづな、御行、はくべら、仏座、すずな、すずしろ、これぞ七種」が初見とされる（ただし、歌の作者は不詳とされている）。これらは水田雑草または畑に出現するものばかりであり、今日における七種類の定義は日本の米作文化が遠因となっている。
江戸時代頃には武家や庶民にも定着し、幕府では公式行事として、将軍以下全ての武士が七種がゆを食べる儀礼を行っていた。 また、朝日新聞のコラム「天声人語」2023年1月7日掲載分「七草いまむかし」によると、江戸時代には七つの調理道具を用いて囃す「薺打ち」や、七草の日にナズナの入った水に指を浸してから爪を切る「七草爪」という行事があり、いずれも長谷川かな女の俳句に題材として取り上げられたことがある。
1970年頃に農学者で気象学者の大後美保が「近代七草」としてミツバ、シュンギク、レタス、キャベツ、セロリ、ホウレンソウ、ネギを提唱したものの定着していない。
秋の七草は以下の7種の野草のことである。
山上憶良が詠んだ以下の2首の歌がその由来とされている（2首目は旋頭歌）。
「朝貌の花」が何を指すかは、朝顔、木槿（むくげ）、桔梗、昼顔など諸説あるが、桔梗とする説が最も有力である。
春の七種と違い、秋の七草に直接何かをする行事は特にない。秋の野の花が咲き乱れる野原を「花野（はなの）」と言い、花野を散策して短歌や俳句を詠むことが古来から行われていた。秋の七草はそれを摘んだり食べたりするのではなく、観賞するものであり、したがって「秋の七草粥」は存在しない。なお、それぞれの草花には以下の薬効成分がある。
昔の七草とは、上記の「春の七種（はるのななくさ）」や「秋の七草（あきのななくさ）」と異なることを指す。
夏の七草には下記の他にも幾つかが知られている。
1. 昭和初期に勧修寺経雄が詠んだ和歌「涼しさは よし い おもだか ひつじぐさ はちす かわほね さぎそうの花」による夏の七草。
2. 1945年6月20日、日本学術振興会学術部・野生植物活用研究小委員会が、戦時中の食糧難の時節にも食べられる植物として、以下の7種類を「夏の七草」に選定した。さらに、戦後の1946年9月10日に、雑誌と同じ内容のパンフレットが出版された。
3. 自然写真家の亀田龍吉の『写真でわかる雑草の呼び名事典』にある夏の七草。
冬の七草については諸説あって明確なものはないが、例として以下のものがある。
7種類の海藻を取り合わせたものであり、地域によって取合せは異なる。汁物や粥にして食べることが多い。
三重県鳥羽市国崎町の「ナナクサタタキ」という、6種類の海藻と青菜を刻んで神棚や漁船に供える新年の伝統行事が有名である。
七草がゆ

七草がゆ・七草粥（ななくさがゆ）・七種粥とは、人日の節句（毎年1月7日）の朝に食べられている日本の行事食（料理）である。
春の七草や餅などを具材とする塩味の粥で、その一年の無病息災を願って1月7日に食べられる。正月の祝膳や祝酒で弱った胃を休める為とも言われる。
この行事は、平安時代には行われていたが、室町時代の汁物の原型ともされている。
七草がゆの由来については、一般に6世紀の中国古典『荊楚歳時記』に、七種菜の羹を正月七日に食べる風習が記されている点が指摘される。これに類似する風習は古い記録にみられ、『西京雑記』や『金匱録』七禽食方によれば、正月上辰日（月最初の辰日）に特定の植物を食べたり粉末にしたりする風習が各地で行われていた。『荊楚歳時記』の七種菜の羹を正月七日に食べる風習は、これらの遺風であったようである。日本の『御伽草子』七草草子で辰の刻に七草粥を煮るとされるのは、かつて上辰日に行われていた風習の名残らしい。 また、朝日新聞のコラム「天声人語」2023年1月7日掲載分「七草いまむかし」によると、江戸時代には七つの調理道具を用いて囃す「薺打ち」という行事があり、年の初めに豊作を願うのが由来だとされている。
現在では、七草をセットした商品が、多くの八百屋など小売店にて販売されるほか、フリーズドライの七草や、お茶漬け用のふりかけとして販売されている例もある。また、日本食糧新聞によると、COVID-19の流行により年末年始を自宅で過ごす人が増えたため、七草茶漬けの需要が高まったとされている。
なお、正月七日に七種の食材を食べて健康を願う風習は中国にも残っている。
御伽草子の七草草子に、説話が語られている。
すなわち、七草の由来とともに、ここでは親孝行の功徳を説いた話だったのである。
以下は、関東地方の例である。
1月6日の夜、あらかじめ用意したセリ、ナズナ、ゴ（オ）ギョウ、ハコベラ、ホトケノザ、スズナ、スズシロの「七草」をまな板の上に載せ、以下の歌を歌いながらしゃもじやお玉杓子、包丁の背などで叩いて細かくする。
明けて7日の朝に粥を炊き、叩いた七草と塩を入れて七草粥にする。そして朝食として食べる。
七草粥は新年の季語とされる。七種の節句とはこの七草がゆを食べる行事を言う。
七草粥は七草すべてが使用されるわけではなく、また地方によっても食材が異なる場合がある。
気候や降雪の関係で七草が摘めない東北や北海道では、「七草」を使用しない場合が多い。山形県の村山市周辺ではゴボウ、ニンジン、こんにゃく、ずいき、油揚げなどを入れた納豆汁、七草汁を1月7日の朝食として食べる。最上川流域では1月7日に新米の握り飯を12個作り、箕の上に乗せて柳の箸を刺して「おみ玉」として飾る。その後で握り飯を崩して煮込み、野菜、昆布、干し柿、栗を入れたものを「七草粥」と呼ぶ。また、青森県（特に津軽地方）や秋田県では1月7日に行事を行う地域は少数である。だが1月16日の小正月には、細かく刻んだ根菜を大量に炊き込んだ精進料理「けの汁」を作って祝う。
気候的に七草が入手できる地帯でも七草ではなく、ありあわせの青菜、さらに根菜や油揚げなど大豆製品をも含めて「7種」取りそろえる場合や、九州南部では鶏肉を加え、南西諸島では正月の食材として作られる塩豚を具に用いるなど精進料理ではない地域もある。
調理法も白粥のみではなく、鰹節で出汁を取り醤油や味噌で味付けして「雑炊」にする地方や、四国の瀬戸内海沿岸のように「和え物」「お浸し」で七草を食べる地方、九州北部のように汁物に加工するなど、全国でバリエーションは豊富である。
以下は、農文協から出版された『日本の食生活全集』を元に作成した、大正から昭和初期にかけての時代、現在の日本国の領域において1月7日に食されていた料理の一覧表である。
風物詩

風物詩（ふうぶつし）とは、季節を意識に特徴づけることができる物・事柄である。季節特有の現象、文化、味覚、生物、物売りなど幅広い。俳句の季語として限定されたものと違って、日本の季節を現代人の心に訴えかけているものを指す。また全国的なものから、祭事などの狭い地域のものまであり、季節の到来・節目を表現するときに使われることが多い。
ネットスラングでは、毎年特定の季節/時期に発生することの多い事件、事故や話題を揶揄して「（季節/時期）の風物詩」と呼ぶことがあるが、事件や事故を指すことが多いので不謹慎な発言/表現となりやすい。
以下にニュースや天気予報、新聞などに登場する、全国的な風物詩を例示する。
年賀状 - お年玉 - 門松 - 節分 - 春の七草
春一番 - 雪形 - ランドセル - 新入社員 - 選抜高等学校野球大会 - 雛人形 - こいのぼり
雪 - 霜柱 - つらら - スキー - アイススケート - クリスマスツリー - 焚き火 - イルミネーション - 麦踏み - 雪虫 - ストーブ列車 - ササラ電車
向島百花園

向島百花園（むこうじまひゃっかえん）は、東京都墨田区東向島三丁目にある都立庭園で、江戸時代に発祥をもつ花園である。みどころは早春の梅と秋の萩である。隅田川七福神の発祥の地であり佐原鞠塢（さはらきくう）が所有していた、ともいわれる「福禄寿」が祭られている。
明治31年（1898年）書かれた風俗画法『新撰東京名所図会』の「隅田堤」に、「向島は、隅田川の東方をいふ。もとは関屋の庭の称なりしと云。其の故は、隅田川御殿より関屋川を隔て向ふにある庭なりしに因り、将軍の向島といひ出られしに基くといへり。以下省略」と記述されている。隅田川西岸から、江戸城に近い方から見れば川向うは「向島」と呼べる地域であった。向島は歴史的に古い地名が残っており、「牛島」「寺島」「洲崎」「請地」「柳島」などがそうである。「牛島」は永禄2年（1559年）書かれた『小田原衆所領役帳』に「富永弥四郎江戸牛島四ヶ村百五十貫文」の記述があり「牛島四ヶ村」は通説で旧本所中ノ郷、小梅、須崎、押上をいったようである。牛島の中心は「牛嶋神社」であり、洲崎は東京湾の三角洲の「洲の岬」で、請地は「浮地」、柳島は海の砂が持ち上がった砂丘地に柳の木が植わった島だった。
向島百花園の土地は、江戸時代は武蔵国葛飾郡寺島村で、文化（1804年 - 1818年）初年頃の初代広重の「隅田つつみ花さかり」「四ツ木通引曳道」「東都木下川田圃」などの図で想像できる。この土地の住人は「多賀屋敷」と言い、幕臣多賀氏の所領で、百花園の名碑を説明した『園のいしふみ』には「多賀屋敷の事は坂田老人の記に豪民とあれど、徳川家旗本の士なるよし」とある。多賀氏は近江国多賀荘を領していた京極家の一族で、多賀新左衛門常則は浅井長政に仕えた戦国武将で、羽柴秀長の幕下となり、その子吉左衛門常直も豊臣家に仕え、後に徳川家康に招致された。多賀氏の初代は常直の四男角左衛門常次で、徳川秀忠の旗本として大番組に入り、葛西の寺島、請地、渋江、川端の四村を知行地とした。多賀氏2代目三郎兵衛常往は明暦3年（1658年）相続、3代目藤次郎は天和3年（1683年）相続、4代目主悦は享保元年（1716年）没し多賀家は四代で滅んでいる。多賀屋敷が文化年中まで明屋敷だったことは、裕福な旗本で自費で買取った私有地だった。
坂田皇蔭の『野辺の白露』に「梅邸菊塢墓、菊塢又鞠塢と云。俗称を平八という。奥州仙台の人なり。天明年間江戸に来り、中村座芝居茶屋和泉屋勘十郎に召仕はれ、称を平蔵と改む。斯て十年許の間に蓄財し、住吉町に骨董店を開き、北野屋平兵衛と称す。以下省略」との記録がある。菊塢は浅草永住町称念寺の過去帳から本姓佐原氏で、天明（1781年 - 1789年）年間に仙台から江戸に来て住吉町で骨董店を営んでいた。喜多村信節の筆記に「好事者にて、書画を好み、文字なけれども諸名家に立入、遂に梅屋敷を思付き、諸家に募りて梅樹の料を求め、以下省略」の記録がある。佐原鞠塢が寺島村にあった旧多賀氏所有の屋敷跡にあたる一町歩（三千坪）の土地を入手し、造園を行った。開園は1804年（文化元年）頃と言われている。清水晴風『『東京名物百人一首』には文化元年開園との記載があるが、前島康彦『向島百花園』のように文化2年開園とする説もある。
開園にあたっては、加藤千蔭、村田春海 、太田南畝、亀田鵬斎、大窪詩仏、および酒井抱一、谷文晃らの文人や町民から、360余種の梅の木が寄贈されたという。また、これら梅の木が植えられたことから、開園当初は、当時亀戸（現・江東区）にあった「梅屋敷」に倣って「新梅屋敷」「花屋敷」などと呼ばれていた。 その後、園主や文人たちの構想で、詩歌にゆかり深い草本類が多数栽培されていった。園内には多数の野草が植えられ、とくに秋の七草その他、秋の草花の美しさで知られた。このようにして、萩を中心とした秋草をはじめ、春夏秋冬、一年を通じて花を楽しめるようになり、1809年（文化6年）頃から「百花園」と呼ばれるようになった。また、池泉、園路、建物、30余基の石碑などを巧みに配した地割でも有名であった。
江戸時代には文人墨客のサロンとして利用され、著名な利用者には「梅は百花にさきがけて咲く」といって「百花園」の命名者となった絵師・酒井抱一の他、門の額を書いた狂歌師・大田南畝などがいた。また徳川11代将軍家斉や、12代将軍家慶も百花園を訪れていた。
1831年（天保2年）に、初代・佐原鞠塢が没し、このときに近親者が鞠塢を追悼するために、虫の放生会を行ったことが、「虫はなち会」（現在の「虫ききの会」）の原型であると言われている。なお、百花園の行事として「虫はなち会」が行われるようになったのは、明治中頃である。
百花園は、その後も民営の公園としての長い歴史を重ね、明治40年代初めには米国大統領ウィリアム・タフトや昭和天皇による来訪を受けるが、周辺地域の近代化や明治43年（1910年）以降、度重なる洪水などの被害を受け、明治末年頃よりその影響で草木に枯死するものがあり、一時は園地も荒廃したが、大正13年（1924年）には、東京府から「史跡名勝」の標識を得、昭和8年（1933年）には国の「名勝」に指定される。
昭和9年（1934年）、当時の百花園所有者であった小倉常吉が没したことを受け、小倉のぶが百花園を東京市に寄贈した。これによって昭和14年（1939年）7月8日、百花園は公営の公園として出発することとなった。当時は有料で、公開にも制限がかけられていた。
しかしその後、1945年（昭和20年）3月の東京大空襲により全焼し、それまで遺っていた往時の建物も焼失してしまった。イチョウとタブを除き、植物も死滅しており、百花園としての継続が難しくなってしまった。跡地を野球場として活用すべきだとの議論も登場した。
このような中、昭和22年（1947年）秋に、地元有志により「月見の会」が開催された。東京大空襲による焼失後、百花園が復旧開園するのは昭和24年（1949年）であるから、それより2年前に、地元有志による園地の活用が行われていたことになる。
昭和24年（1949年）5月には、地元有志によって「萩のトンネル」が寄贈され、百花園内の藤棚などいくつかの場所については復旧開園が果たされる。同年には一時中断していた、東京都から宮内庁への七草籠の献上も再開された。
百花園は、大正13年(1924年)に、東京府から「史跡名勝」の標識を得、昭和8年(1933年)には国の「名勝」に指定されたが、昭和24年（1949年)5月の復興再開後、昭和31年(1956年)に、国指定「名勝」の指定解除を受けることとなった。
一方、幾度か変転を経ながらも、園内の景観は今なお旧時の趣きを保っており、文人庭の遺構としても貴重なものである。江戸時代の花園として僅かに今日に遺るものでもある。そこで、その景観、遺跡ともに重要であるとして昭和53年（1978年）10月13日に、国の史跡および名勝に指定され、保護措置がとられることとなった。その次の年（1979年）8月から9月にかけて、日比谷公園公園資料館にて、文化財指定記念の展示会が行われた。
百花園内には、亀田鵬斎の「墨沱梅荘記」など、多くの石碑がある。明治31年(1898年)に5月に建立されたとされる月岡芳年翁之碑 は、岡倉天心や芳年の門人らによるものとされている。
粥

粥（かゆ）は、米、麦、粟、ソバなどの穀類や豆類、芋類などを、多めの水で柔らかく煮た料理。粥の上澄み液は重湯（おもゆ）という。
穀類、水があれば簡単に調理でき、消化が良く体も温まることから、病気や風邪、胃や腸が弱っている時に食されるほか、離乳食や精進料理、低カロリーのダイエット食品としても利用される。朝食に食べる人も少なくなく、ホテルのレストランなどの朝食メニューとしても供され、専門店やレトルトパック、フリーズドライ、缶詰などの商品も存在する。
炊きあげてから時間がたつと糊状となって食感が極端に悪くなるため「人を待たしても粥は待たすな」の格言がある。
生米から煮たものも、炊いた飯を煮たものも、ともに「粥」である。
以下の米と水の分量比は、農林水産省による。
中国、朝鮮半島、ベトナム、シンガポール、マレーシア、タイなど東アジア・東南アジアでも一般的な食事である。中国では全般に用いる「粥（ジョウ zhōu）」の他、米のものを「大米粥（ダーミージョウ dàmǐzhōu）」、「稀飯（シーファン xīfàn）」、「糜（ミー mí）」などとも呼ぶ。三分粥のような薄いものは汁物扱いで「米湯（ミータン mǐtāng）」、「撩命湯（リャオミンタン liáomìngtāng）」などと呼ぶ地域もある。中国では日本の粥より米が原型を残していない場合が多いが、地域によって、どの程度まで煮込むかの違いがある。例えば広東省では半分形が無くなる程度まで煮込むことが多いが、潮州料理では原型を残すことが多く、逆に順徳料理にはほぼ米の原型がなくなるまで煮た「冇米粥」（モウマイチョッ。米無し粥の意味）と呼ぶものがある。
アジアだけではなくヨーロッパやアフリカにも粥がある。フランスのブルターニュ地方では古くからそば粥が庶民の常食とされていた。中欧や北欧では、最も量の多い食事を昼に食べると、夕食は粥で軽く済ませることも多い。ドイツでは、オートミール、ソバ、米、セモリナなどの粥を穀物のスープと呼び、バター、砂糖、シナモン、レーズン、果物のコンポート、ナッツなどを加えて食べる。ロシアにもカーシャという粥がある。砂糖を入れて甘く作った牛乳粥は南アジア、西アジア、中近東、ヨーロッパ、北アフリカにかけての広い地域で見られ、例えばスペイン語圏の各国では「アロス・コン・レチェ」として、主に子どもが喜ぶおやつとしてよく食べられている。粥の水分を少なくすればプディング、多くすればスープに近くなる。
古くは日本の内海で航行する船は、海賊への防備のために船内で粥を煮立たせておいた。海賊船が押し寄せ、船に乗り込もうとした際に熱い粥を柄杓で浴びせかけて撃退した。
点心

点心（てんしん）とは
ここでは1.について解説する。
「点心」（繁体字: 點心; 拼音: diǎnxīn＜ディエンシン＞; 粤拼: dim²sam¹＜ディムサム＞、英: dim sum）という名前は禅語『空心（すきばら）に小食を点ずる』からきたという説や、心に点をつけることから心に触れるものと言う説がある。明確な定義はないが、食事の間に少量の食物を食べることなので、菓子や間食、軽食の類いは全て点心と呼ばれる。中国の朝食は点心ですまされる事が多い。
茶を飲みながら点心を食べることを飲茶（ヤムチャ）という。また、点心を専門に作る料理人は点心師と呼ばれる。
中華点心は味によって甜点心（ティエンティエンシン）と鹹点心（シエンティエンシン）の2つに分けることができる。 下記の各点心は中国のどこにでもみられるものもあれば、特定の地方にしかみられないもの、あるいは地方料理として提供されるものもある。後述の種類の項目において、地方性がみられるものについてはその記載をした。
甜点心とは甘味のある点心を指す。皮で餡などを包むものからプリンのようなものなど様々ある。
鹹点心とは塩味の点心のことであるが、甘くない点心であり必ずしも塩味に限らない。茹、蒸、揚と色々な調理法がある。
食べる時間帯によって
となる。
日本では点心を「てんじん」と発音する場合もある。鎌倉時代から室町時代にかけて、中国に留学した僧によって喫茶の風習とともに日本に伝えられた。
博多承天寺の開祖聖一国師は、鎌倉中期に点心の基礎となる羹・饅・麺をもたらした人物として祀られている。室町時代の往来物『庭訓往来』には点心用として紅糟、糟鶏、羊羹、猪羹、饂飩、饅頭、索麺など多くの食品の名が挙げられているが、今日では実体が不明なものもある。室町末期には、点心のうちの甘味類は茶人によって菓子として類別されるようになった。
リゾット

リゾット（Risotto）は、もともとイタリアで食べられてきた麦類の料理に東洋（中東）から伝播した米が融合した料理である。イタリアでは下記の料理法で調理した米料理のみを指し、フランスではピラフの別名として用いられてきた。
イタリアは中世からポー川を利用して水稲栽培に成功した地域であり、スペインと並んで米を生産するヨーロッパで数少ない国の一つである。長い間、米料理はイタリア北部に限定され、そのほとんどは、米をバターで炒め、スープとサフランを加えて炊くという調理法で作られていた。これがリゾットの原型である。第二次世界大戦後はイタリア全土に普及し、今日のイタリアではどこのレストランのメニューにも登場する。
リゾットは米を用いるが、イタリアでリゾットは主食ではなく野菜料理に分類される。そして主食はパンなので、リゾットを食べながらパンを食する。
ロシア料理

ロシア料理（ロシアりょうり、ロシア語：Русская кухня）とは、ウラル山脈以西の伝統料理を元にして発達した、ロシアの伝統料理である。
ロシア古来の農民料理は、ロシアの気候や風土や素朴な農民文化を反映し、全体としては保存食を多用した煮込み料理や炙り焼き料理、スープが多いが、今日のロシア料理は多面的な側面を持っている。ロシア料理が豊穣かつ多様な性格をもつのは、ロシアそのものが帝国として広範かつ多様な文化を包含してきたからである。
ロシア料理の基礎は、しばしば極めて厳しくなる気候風土に暮らす農村住民のあいだから生まれた、農民の料理である。それは豊富に手元にあった魚、家禽、野生の鳥獣の肉（ジビエ）、キノコ、ベリーや蜂蜜を組み合わせたものだった。またライ麦、小麦、大麦、キビ等の穀物は、パン、パンケーキ、粥、クワス、ビールそしてヴォトカの原材料を提供した。風味豊かなスープやシチューは、旬の、あるいは貯蔵可能な食材、魚、そして肉を中心としたものである。冬が長く厳しいため、様々な野菜のピクルスや果物のジャムなど多くの保存食料が作り出された。ロシアの伝統的なオーブンには焜炉が無かったため、調理法はロースト、パン、鍋にふたをしてオーブンで加熱した煮込み料理など、オーブンを使った焼き物が主であり、この全き土着料理は、20世紀に至ってもなお大多数のロシア人にとって主食であり続けた。
ロシアに信徒が多いロシア正教会では大斎の際に食事制限が存在するが、ヒマワリの種子は禁止リストになかったため、ロシアでは教会法と矛盾なく食用可能なヒマワリ種子を常食とする習慣が発達し、19世紀半ばにはロシアは食用ヒマワリ生産の先進国となった。またこの経緯からロシアではソ連時代からヒマワリを国花としている。また同様の理由からカトリックやプロテスタントに忌避されるイカやタコに抵抗がなく沿岸部で肴として食されている。
16世紀から18世紀にわたるロシアの領土拡張による影響力と支配力の拡大は、より洗練された料理と調理技術をロシアへもたらした。燻製の肉や魚、ペーストリー料理、サラダや緑色野菜、チョコレート、アイスクリーム、ワインそして蒸留酒が外国から輸入されたのはこの時代を通じてだった。少なくとも都市貴族や地方の紳士階級にとってこうした状況は、伝統的なロシア料理とこれら新しい食材との創造的な統合へ向けた扉を開いた。結果として、極めて多様な調理技術や料理とそれらの組み合わせが生み出された。
エカチェリーナ2世の時代から有力者のほとんどは、美味で珍奇かつ独創的な料理を食卓へ給するため、海外の食材やカレームらフランス、オーストリア、ドイツ出身の料理人を家庭へと招き入れた。こうした傾向がもっとも顕著なのは、フランス料理に影響を受けたロシアの料理人により開発された刺激的で優美、そして高度に繊細、且つデカダン的なレパートリーにおいてである。このように、伝統的なロシア料理とみなされているものの中には、18世紀から19世紀におけるフランス系ロシア料理に由来するものが多い。たとえばビーフストロガノフやキエフ風コトレータ(チキンキエフ)などもそうした料理である。
なお、当時のフランス料理は多くの種類の料理を一度に供するスタイルだったのに比べ、ロシアでは寒冷地であったため、料理が冷めないよう順次に皿を供するスタイルが発達した。これがフランスに逆輸入され、現在のコース料理の形式が成立したとされる。
パンはロシアでは『フリェープ』（Хлеб）と総称される
米部

米部（）は、漢字を部首により分類したグループの一つ。 康熙字典214部首では119番目に置かれる（6画の2番目、未集の2番目）。
「米」字は穀物の外皮を取り去った実を意味する。
『説文解字』に「粟の実なり。禾の実の形に象る」とあり、本来的には禾すなわちアワの実であった。黄河文明が発祥した華北の主食はアワであり、長江文明の主食であるイネが流入するのは後になってのことである。このためアワは穀物の代表であり、「米」字で穀物の実一般をも表した。後代には伝来したムギが華北の主食となってアワの価値が下がり、稲米をもって「米」の代表とすることになる。
現代中国語ではイネの実を「大米」、アワを「小米」、トウモロコシを「玉米」と呼んでいる。ちなみに「粟」字は現在はアワを表すが、元々は殻のついたままの籾のことを意味している（「籾」は日本の国字）。整理すれば「禾」が茎を備えたアワを代表とするイネ科植物であり、それを脱穀し、茎を取り外したあとの籾殻つきの実が「粟」、その殻が「糠」（現代では玄米の果皮など）、殻を取り去った中身が「米」であった。
偏旁の意符としては穀物やその加工食品に関することを示す。なお近代になり西洋の自然科学用語が流入した際、日本では長さの単位であるメートルを「米」で表記し、「粉」をデシメートルとするとともに、「粍」（ミリメートル）「糎」（センチメートル）「籵」（デカメートル）・「粨」（ヘクトメートル）・「粁」（キロメートル）といった和製漢字も作られた。
米部は上記のような意符を構成要素とする漢字を収める。また「糞」のような楷書において「米」形の筆画を持つようになった漢字も収めている。
米
冬

冬（ふゆ）は、四季の一つであり、秋と春に挟まれた季節。
一年の中で最も寒い期間・季節を指す。二十四節気や旧暦のように、一年中で最も太陽の高度が低く夜が長い期間を指すこともある。
北半球では冬至後の1月-2月頃に気温が低いことが多く、南半球では夏至後の7月‐8月頃にあたる。
日本の気象庁では一日の日最低気温が0℃以下の日を冬日（ふゆび）、また、日最高気温が0℃以下の日を真冬日（まふゆび）と呼んでいる。このような日は1月を中心に前後の毎年12月から翌年3月頃にかけて発生するから（ただし、年や地域によっては、11月・4月でも生じる場合もある）、日本においてはこの時期辺りが冬の範囲に入る。
北半球が冬のときは南半球は太陽高度が高くなるため夏となり、南半球が冬のときは同様に北半球は夏となる。
冬という季節が生まれるのは、太陽高度の差によって気温が変わることが大きな原因である。地球が地軸を傾けて公転しているために、同じ地点でも季節により太陽高度が変わり、太陽高度が低くなると冬になる。赤道に近い低緯度地域では、季節による太陽高度の差が小さいので冬に目立った気象の変化はない。また、極地や高緯度地域では冬に太陽が昇らない極夜という現象が起こる。
また、その土地の標高や気団、海流、風などが冬の気候に影響を与えるため、同じ緯度にあっても冬の気候に差が出る。例えば、北緯43°付近にあるモナコでは1月の最低気温は8℃前後だが、ほぼ同じ緯度にある旭川では同じ月に-14℃前後まで下がる。
日本では秋から次第に寒くなり、やがて野外で霜や雪など氷に関わる現象が見られるのが冬である。また、冬至までは昼間の時間は短くなり、夜が長くなる。
シベリア高気圧が張り出し、西高東低の気圧配置になると、これを冬型の気圧配置といって、北西の季節風（北風）が強く吹き、日本海側では雪、太平洋側では空気が乾燥して晴れとなる。
寒さが弱い冬を暖冬（だんとう）という。反対に、寒さが厳しい冬・寒さが強い冬を、厳冬（げんとう）や寒冬と言う。
生物にとって、冬は直接に命の危険にさらされる季節である。それにつれて生物は活動を控えたり、様々な方法で冬眠や越冬に入る。落葉樹は葉を落とし、宿根草は地上部を枯らす。人間は防寒を主目的とした冬服に着替え、さらに襟巻きなどの防寒具を着用するが、霜焼け・凍傷を起こす事や凍死する者もいる。暖房器具を使用するのも冬のことであり、こたつやストーブに体を寄せる楽しみもあるが、それに起因する一酸化炭素中毒も冬に度々発生している。
気温は、植物にとっても重要である。特に平たくて薄い葉はその影響を受けやすい。冬季でもそれほど温度が低くならない地域では葉を小さく厚くすることでこれを耐えるが、ある程度以上ではこれを切り落として捨てる（落葉）。
一年草の場合、冬は種子などの耐久性の構造で耐える。この場合、春になって発芽することになるが、春の成長においてイニシアチブを取るべく、秋から冬に発芽するものがあり、これを越年草、あるいは二年草という。この場合、冬には葉をつけて過ごすが、寒さに対する対策として、地表に密着するように葉を広げる姿を取るものが多い。多年草の冬の姿にもこのようなものがあり、これをロゼットという。
なお、春になると様々な植物の活動が始まるが、その開始時期はそれぞれで、中にはほとんど冬のうちに始まる場合もある。特にフクジュソウや梅は冬の終わり（晩冬）に咲くので往々にして花自体が雪や氷をかぶることが多い。稀に、春本番を告げる桜や桃やチューリップ・ヒヤシンスなどの花も強い寒の戻りや花冷えが原因で季節外れの雪や氷をかぶることもある。
冬には、多くの動物が凍結しない場所で活動を停止しじっとしている。これを冬眠（とうみん）と言い、トカゲやカエルは土中に、カメやドジョウは水中の底に潜る。ほ乳類のコウモリやヤマネは体温を下げて冬眠する。シカやサルなどのように、冬眠しない動物もいるが、それらの場合、餌に苦労することになり、他の季節には見向きもしない木の芽や樹皮などを食べてしのぐ例も知られる。これらの動物では、冬季の死亡率が個体数に大きな影響を持つとも言われる。
冬に特別な活動が見られる例もある。サンショウウオやアカガエルなどで、真冬に繁殖活動を行なうものがあり、天敵が寒さで動けない時期であるためとも考えられている。イヌワシなども冬に繁殖を開始する。これは、雛が食べ盛りになるのが、他の鳥の繁殖時期に重なるようにとの適応とも言われる。
冬は昆虫採集に向かない季節であり、冬に進んで活動する昆虫はフユシャクなどごく一部である。それでも方法はあるもので、たとえばオサムシ類は地下に隠れて越冬しているので、地上を走り回っているときより探しやすく、マニアはここだという所を掘り起こして採集する。これを俗にオサ掘りという由。なお、河川の指標生物として有名なカワゲラなどの水生昆虫に関しては、その採集は冬の方が都合がよい。これは、彼らの大部分が幼虫であり、春から秋には成虫になるために小さい幼虫しかいない場合があるのに対して、冬はすべて比較的よく育った幼虫の姿だからである。
冬は年の終わりの時期（年末）で、一年間の終盤である。北半球においての農業では、春から秋にかけて生産が行われ、冬は翌年の生産への準備に当たるからであろう。その年を締めくくったり一年間を振り返ったりするための行事が多い。
以下は主な日本の冬の行事である。
冬という厳しい季節を乗り越えるための準備や手当の行事もある。
また、冬の気候を生かしたウィンタースポーツも行われる。冬のレジャーとして楽しまれたり、競技として行われたりする。
日本では、亜熱帯と熱帯気候に属する南西諸島や小笠原諸島以外は、冬は雪氷の存在に象徴される季節である。西日本（日本海側の北近畿・山陰以外）や南関東では冬にたまに生じる物として珍しがり、東日本の山間部や北日本では冬の間中人々と共存する。
雪は降雪量の少ない地域では子供の楽しみであるが、多い地域では大変な問題を起こす。特に日本の本州日本海側は世界的にも多雪地帯である。地域によっては数mも積もってしまうので、そのようなとき家は埋まってしまう。いわゆる雪国あるいは豪雪地帯であって、他の地方にはない様々な危険があり、人々の生活や建築などに様々な対策が練られる。
日本では、天文の上では、冬は星空がもっとも美しい季節である。冬の大三角を構成する明るい星などが見える。また知名度の高い星座が多い。
気温の低さや生物活動の停滞になぞらえ、活動・成績などが低調・苦境にあることは「冬の時代」と表現される。
また、災害などで起きた地球寒冷化も冬と呼ばれ、火山噴火による火山灰で太陽光が地上に届かなくなり寒冷化する火山の冬、核兵器で巻き上がった塵で太陽光が地上に届かなくなり寒冷化する核の冬、隕石衝突で巻き上がった塵で太陽光が地上に届かなくなり寒冷化する隕石の冬などがある。
冬の擬人化として、冬将軍、Old Man Winter（英語版）など季節の擬人化と神（英語版）が作られた。
節句

節句（せっく）は、伝統的な年中行事を行う季節の節目（ふしめ）となる日である。節供（せっく）、古くは節日（せちにち）とも言われる。
この日には、日本の宮廷において節会（せちえ）と呼ばれる宴会が開かれた。節句のうち5つを江戸幕府が公的な行事・祝日として定めた。それが人日、上巳、端午、七夕、重陽の五節句である。
1〜12の数の内での奇数ではなく、1桁の数で奇数となる「1・3・5・7・9」の5つの数字の内の「3・5・7・9」の、月と日で重なる日を選んだので、11月11日は「節句」には入らない。5つの数字にしたのは、五行説に対応させるためともされる。また、1月1日の「元日」は、年の始まりという別格の扱いなので、「五節句」には入らない。代わりに1月7日が「五節句」に入る。
明治維新後もしばらくは実施されていたが、改暦の年である1873年（明治6年）1月4日太政官第1号布告「五節ヲ廃シ祝日ヲ定ム」によって廃止となった。その後、1948年（昭和23年）7月20日公布・施行の「国民の祝日に関する法律」によって、2024年現在においては端午の節句のみ「こどもの日」の名称で祝日となっている。
「御節供」と呼ばれた節句料理はもともと五節句の祝儀料理すべてをいっていたが、のちに最も重要とされる人日の節句の正月料理を指すようになった。そして、今日では「おせち」として、正月三が日もしくは七日にかけての松の内の期間において食べるものを指すようになっている。ただ、今日でも人日の節句の七草粥など「節句料理」として残っているものがある。
節句に飾られる人形（雛人形、五月人形など）は、節句人形（せっくにんぎょう）とも称される。
なお、新暦では3月3日・5月5日・7月7日は同じ曜日となる。
嘉島町

嘉島町（かしままち）は、熊本県上益城郡にある町。熊本県の中心都市熊本市の南部に位置している。
2004年度町内総生産537億円。2005年10月10日にはダイヤモンドシティ・クレア（現イオンモール熊本）がグランドオープン。
町内には設置されていない。なお、公立普通科における通学区域は町域全域が県央学区（熊本市・合志市・宇土市・宇城市・御船町・益城町・甲佐町・山都町・美里町・菊陽町と同一）となる。
中学校1校、小学校2校。いずれも町立のみ。
町内に高速道路のインターチェンジはなく、御船町にある九州自動車道の御船インターチェンジ、および九州中央自動車道の小池高山インターチェンジが最寄りである。
★は故人
フランス料理

フランス料理（フランスりょうり、フランス語: cuisine française）は、フランスで発祥した食文化および調理技術。現代では世界三大料理の1つに数えられている。フレンチガストロノミー（フランス美食学）は2010年にユネスコの無形文化遺産に登録された。
中世フランス料理は宮廷内限定の食文化であった。まだ明確な作法は存在しておらず、給仕においても特に規則性の無い雑多なメニューが次々と、あるいは一斉にテーブルに並べられていた。食肉は加熱調理された後に厚くスライスされてマスタード風味の濃厚なソースで味付けされることが多かったようである。食器の使用も稀であったようで、硬い平板状のパンが皿として用いられていた。ナイフやフォークの使用も一般的でなく直接手づかみで食べるのが普通だった。スープやシチューはテーブルにある専用のくぼみに注がれ、それらはパンに浸すか、直接手のひらで器用にすくって飲んでいたという。中世フランス料理の代表的なシェフはギヨーム・ティレルであり、14世紀に活躍した彼のレシピをまとめたとされる「Viandier（フランス語版）」は一部に後世の創作が疑われるものの、現在に繋がるフランス料理の源流に位置付けられている。
16世紀のフランス料理は、イタリア料理の大きな影響を受けてほとんど一体化していたほどだったとも伝えられている。これはフィレンツェ出身のカトリーヌ・ド・メディシスが、ヴァロワ朝のアンリ2世に輿入れした際に連れてきたイタリア料理人に起因すると言われているが、ルネサンス期の両国の文化交流の中で自然にもたらされていたという見方も存在する。イタリア料理文化の影響によってフランスでもナイフとフォークを用いる食事作法が一般的になっている。
17世紀になるとフランス主義の復興が重んじられて、イタリア料理の影響から離れる方向性でのフランス料理の改革運動が始められた。その結果誕生した「オートキュイジーヌ（至高料理）」はフランス宮廷料理のフォーマルな様式として定着し、現代ではフランスの伝統的な高級料理モデルとして認識されている。ワインとチーズ文化およびパティスリーの世界も本格的な開明を迎えた。17世紀の高名なシェフであるラ・ヴァレンヌ（フランス語版）が1651年に上梓した「Le cuisinier françois」は、フランス初の正式なレシピ書として当時の宮廷料理事情を現代に伝えている。フランス料理はヴァロワ朝からブルボン朝時代を通して豪華絢爛な発展を遂げたが、依然王侯貴族のための宮廷内の専売特許であった。当時はギルド（同業組合）の統制によって食材業者と調理師の商業活動が制限されていたので、フランス料理文化の一般市民への普及は封建制度の消滅まで待たねばならなかった。
18世紀末に勃発したフランス革命はフランス料理文化にとっても一大転機になった。アンシャン・レジームの崩壊によって宮廷内での職を失った料理人たちが多数流出し、またギルド制度の消滅によって商業活動に対する規制も撤廃された。宮廷出身の料理人たちが街角で自由に店を開けるようになった事から、市街地にはそれまでにない洗練されたレストランが立ち並ぶようになり、革命で富裕化した市民たちがそこに通い詰めるようになって、フランス料理は市民レベルでの普及時代を迎えた。そうした自由な気風の中でカリスマ的なシェフも登場するようになり、特に有名だったアントナン・カレームはシェフの帝王と称えられていた。カレームはオートキュイジーヌの芸術性と美食性を更に高め、また「L'art de la cuisine française au dix-neuvième siècle」を始めとする著書の中で洗練されたメニューと精緻を凝らしたレシピを数多く紹介し、フランス料理の近代的発展に大きく貢献した。
19世紀後半になるとフランス料理はオーギュスト・エスコフィエによって形式的な体系化が進められ、従来にないアカデミックな料理文化へと発展した。エスコフィエによる調理技術の理論的な形式化は、料理文化の輸出というグローバル運動の際にも有利になり、フランス料理がイタリア料理などを差し置いて世界三大料理の座に据えられたのは彼の体系化によるところが大きいと言われる。各国のフォーマルな正餐や晩餐会でも持てはやされるようになり、フランス料理は高級料理の代名詞になった。エスコフィエは、カレームによって編み出された数々のレシピの技巧に走り過ぎている部分を巧みに簡略化して、より実用的な調理工程に沿えるように再構築した。また「ブリガード・ド・キュイジーヌ」と呼ばれる組織構造を厨房内に導入して調理作業の効率化を図った。本来はチーフを意味する「シェフ」が西洋コックの代名詞になったのは、彼がブリガード内の各調理責任者にシェフの呼称を当てたことに由来している。エスコフィエは厨房内のモラル教育も重視し、規律と礼節を行き渡らせて料理人たちの社会的地位向上にも腐心していた。エスコフィエが形式化したフランス料理の知識体系は1903年刊行の「Le guide culinaire（英語版）」にまとめられており、これはフランス料理のバイブルになっている。
1930年代に入ると大戦間期の三大シェフと言われるフェルナン・ポワン、アレクサンドル・デュメーヌ（フランス語版）、アンドレ・ピックらが、エスコフィエの料理体系を受け継ぎながらも、更に時代に合わせた形へと進化させていった。1960年代になると、エスコフィエの料理体系から素朴な家庭料理や郷土料理の数多くが取り残されているという問題点が指摘されるようになり、従来の高級料理一辺倒のイメージ払拭を兼ねて、カントリーサイドに焦点を当てたフランス料理本来の姿を全世界に紹介しようとする運動が始められた。その中では郷土料理文化の積極的アピールと、それを体験させるためのガストロノミーツアー（美食旅行）が数多く企画されてミシェランガイドなどが大きな役割を果たした。1970年代になると、伝統的なソースによる濃厚な味付けをあえて避けるようにして新鮮な素材主体の風味を活かそうとする調理技法が、ポワンの弟子であるボキューズ、シャペル、トロワグロ兄弟たちを中心にして指向されるようになり、これは「ヌーベルキュイジーヌ（新生料理）」と呼ばれてフランス料理の新たな潮流になった。1980年代半ばになると、濃厚なソースを重視する古典回帰の調理技術が見直されてオートキュイジーヌに代表される伝統的な料理様式が改めて支持されるようになった。その中で伝統技術と現代科学技術をミックスさせようとする調理技法も誕生し、ロブション、ガニェール、デュカス、ロワゾーといったシェフたちが担い手になった。現在もシェフたちによる新しい調理技法の探求は続けられており、古典重視の保守性と自由で柔軟な前衛性を持ち合わせたフランス料理文化は終わりのない進化の様相を呈している。
オードブル（hors d'œuvre）
アントレ（entrée）
プラプランシパル（フランス語版）（plat principal）
パティスリー（Pâtisserie）
デザート（dessert）
温泉地熱料理

温泉地熱料理（おんせんちねつりょうり）とは、自然の温泉湯、温泉や間欠泉の蒸気熱、マグマの熱放射、地熱などを利用し、食品を加熱や加工をする料理法、またこの料理法で作られた料理や食品（温泉地熱食品）である。再生可能なエネルギーを利用する点で持続可能性のある料理法だが、地熱活動の活発地域での利用に限られる地理的制限がある。
日本では地獄蒸しが有名だが、アイスランドのライ麦パンであるルグブロイスの地熱利用や、ニュージーランドのマオリ伝統のハンギ料理（マオリ語: Hāngī）での温泉湯、蒸気、噴気孔利用などがある。
2020年には、米国のマサチューセッツ工科大学とスペインのアルカラ大学の研究チームがタンザニアのオルドヴァイ峡谷で140万年前に人類の祖先が火を利用する以前に温泉を利用して肉や植物を調理していたかもしれないという説を発表して注目を集めた。もっとも現在までの研究はヒト科の住居が地熱活動活発地帯に存在していたという内容で、実際人類の祖先が温泉を使って調理をしていたという直接的証拠は示しておらず、あくまで今後エビデンスを見つけるため研究を続けるという仮説である。
ルグブロイスはアイスランドでよく食べられるダークライ麦パンだが、地熱活動が活発な地域では地面に掘った穴に密封された容器に入ったルグブロイスの生地を埋めて、地熱と温泉水を利用して24時間かけて低温蒸し焼きにするカヴェラブロイス（アイスランド語: hverabrauð、温泉パン）がある。
また間欠泉を利用したコミュニティの人たちが共有利用している地熱オーブン（geothermal oven）がある。
アゾレス諸島のフルナス（en:Furnas）では地面に掘られた穴に密封された鍋を埋め5-6時間調理したコジード・ダス・フルナス（葡: cozido das Furnas）という地熱と蒸気の熱源を利用した肉と野菜のシチューがあるこれはポルトガルやスペインの伝統料理コジードのフルナス風で、地熱利用のほかに、よく使われる材料の血のソーセージであるモルセラ（葡: morcela）がシナモン風味なことや、タロイモが使われることが特徴である。
ナポリ湾の西部に浮かぶイスキア島では浜辺に温泉が湧き、古代ローマの時代から入浴に使われていた。また小島ということもあって熱源となる燃料や真水に乏しく、古くから地元住民は卵やジャガイモを持ち寄って温泉を料理に利用していた。源泉の温度は約82度だが、砂を掘ると177度に達する。現在も地元のレストランがこの地熱を利用した調理した料理を提供している。
カナリア諸島ランサローテ島にある火山地形のティマンファヤ国立公園（Timanfaya National Park）では、カルデラ火口のエリアに設けられたレストランでマグマの熱を利用したたバーベキュースタイルの肉料理が提供されている活火山火口に建設するため建物は9層の玄武岩の上に建てられており、その一部が丸くくり抜かれた上に金属製のグリルが設置され、下から立ち上ってくる400度から600度というマグマの熱放射によって食材が焼かれている。
英語ではgeothermal cookingと呼ばれ、ネイティブアメリカンは一万年以上前から温泉を料理に使っていた。
またハワイ先住人はかつてキラウエア火口エリアの噴気孔を利用して豚を丸ごと調理していた。
台湾東北部の宜蘭県にある清水地熱公園は地熱活動活発地帯の為地熱発電所が建設された際に併設された公園である。公園内に設置された3ヶ所の「食物調理湯」には温度が95度の源泉から湯が引かれ、来訪者は卵、タロイモ、トウモロコシなどを入れた長い取っ手に吊り下げられた竹カゴを釣りの要領で湯に浸し温泉茹で料理を堪能することが可能である。
チェーソーン国立公園では自分でカゴに入れた卵を料理出来るほか、ドーイ・サケット温泉やサンカムペーン温泉では卵を温泉で調理してもらうことができる。
温泉地熱料理の顕著な制限は前述の通り地熱活動の活発地域での利用に限られる地理的制限である。日本の場合地熱の活用可能とみられる多くの地域が国立公園などの法的に保護された地域にあり、利用が難しいこともある。
ジョージア料理

ジョージア料理（ジョージア語：ქართული სამზარეულო、ローマ字読み：kartuli samzareulo）あるいはグルジア料理は、南コーカサスの国ジョージアで日常的に食される食物（飲料）と食器によって形成される料理を中心とした食文化のことである。
ジョージアの地域によって多様なスタイルのレシピがある。食事と飲酒はジョージア文化の中でも重要な役割を担っている。ジョージア国以外でも、ジョージア料理店はもちろん、ジョージア・ワイン店、ロシア料理店などでも食べられることがある。
なお、アメリカ合衆国のジョージア州における伝統料理の「ジョージア料理」（南部料理およびローカントリー料理（英語版）を参照）とは何の関係も無い。
ジョージア固有の料理であり、同国内の州ごとに独自に発祥した料理や伝統の中で洗練された料理が数多く存在する。一方、ジョージア料理の中には中東やヨーロッパだけではなく、西アジアからの影響も見られる。これらは、この地がユーラシア大陸の東西をつなぐ交易路(シルクロード)の中継点であったため、相互の豊富なアイデアや香辛料を含む食材が行き交った結果と見られる。
ジョージア料理の文化の中で、特徴的なのはケイピ、もしくはスプラと言われる宴会と、それを盛り上げるタマダと呼ばれる仕切り役の存在である。この宴会では、大量のワインやビール類と、大量のジョージア料理が提供され、タマダが司会進行やスピーチ、宴会芸、踊り、音楽を披露して盛り上げることが、最高の歓迎として伝統となっている。
ジョージア料理は20世紀以降、ロシア国内で普及している。これはソビエト連邦共産党書記長のヨシフ・スターリンがカルトヴェリ人で、ジョージア料理が好物だった事による。ロシア国内の多くの都市には必ずジョージア系レストランが存在し、ジョージア料理をジョージアの様式に従って提供している。
日本では20世紀半ばにロシア経由で知られるようになって以来「グルジア料理」と呼称されて来たが、同国の主たる民族であるカルトヴェリ人の多くはロシア語由来（異説あり）とされる「グルジア」の呼称を忌避しているため、2015年4月に日本政府が国家の外名を「ジョージア」に変更したのに前後して「ジョージア料理」と呼ばれることが多くなっている。
アブハジア料理はスパイスや胡桃を多く使用する。
アチャラ料理は、その自然（海辺、山岳地帯）と歴史に影響を受けた非常に多様な料理。
グリア料理は、主に家禽（特に鶏肉）、コーンブレッド（ムチャディ）、そして胡桃が多く使用される。
イメレティ料理は、隣接するグリア地方の料理とよく似たところがあり、胡桃をふんだんに使用することで知られている。
カヘティ料理は、より肉をベースにしたジョージア料理と見なされており、この地域は「ワインの地域」と呼ばれている。ジョージアのパンの一種であるトニスプリの発祥の地としても知られている。
カルトリは、フルーツ（特に林檎、アプリコット、イチジク、桃）と野菜（特に胡瓜やトマト、玉ねぎ）などの名産地として知られている。
ラゼティの歴史的名所のほとんどはトルコに位置しているが、ジョージアのラゼス特にサルピでは、今でも下記のとおり伝統的な料理が作られている。
サメグレロの郷土料理は、ジョージアの中でも最も有名な料理とみなされている。数々のスパイスや胡桃を使用するのが特徴。
これらの料理は類似性が高いため、同一料理とみなされることがよくある。
ラチャとレフチュミの料理は大半が同一料理であることから、ひとつの料理グループに分けられることが多い。
サムツヘとジャヴァへティの料理は、メスへティアとジャヴァへティの二つの郷土料理で構成されている。これらの地域の料理がよく似ていることから、しばしば同一料理とみなされる。この料理はガチョウの肉を多く使用することと、トルコの支配下にあったという歴史的背景から、ジョージアの他の郷土料理と大きく異なる点が多い。
伝統的なジョージアのパンは様々で、トニスプリ、ショティスプリ、メスクシュリプリ、ナズキ、ムチャディなどがある。
ジョージアのパンは伝統的に、トネという大きい円形の井戸の様な形のオーブンで焼かれる。
ハチャプリはチーズの詰まったパンで、ジョージアの伝統料理。パンは発酵させることで厚みができ、様々な形に作ることができる。通常、中央にチーズがあり、パンをちぎってチーズにつけて食べられる。フィリングには、チーズ（新鮮なものから熟成されたものまで、最も一般的にはスルグニ）や卵等が含まれる。
ジョージアの地域によって様々な特徴的な種類のハチャプリがある：
ジョージア料理は基本的に魚中心ではないが、主にマスやナマズ、鯉を使って作られる料理がいくつかある：
最も人気の高いジョージアの肉料理といえば：
ジョージアはワイン発祥の地として知られている。8000年もの間、南コーカサスの肥沃な谷や斜面は葡萄栽培とワイン生産（ジョージア語でღვინო, ɣvino）の本拠地であった。ジョージアワインの何千年にもわたる卓越した経済的・歴史的役割から、ワインの伝統はジョージア国民のアイデンティティとは切り離せない存在である。
ジョージアの有名なワイン産地といえば、カヘティ（さらにテラヴィとクヴァレリのミクロ地域に区別される）、カルトゥリ、イメレティ、ラチャ・レチフミ、クヴェモ・スヴァネティ、アチャラ、アブハジアがある。
ユネスコ（UNESCO）は、クヴェヴリという陶器の壺を使用する、古代から伝わる伝統的なジョージアのワイン製造方法をユネスコ無形文化遺産として登録した。
ジョージアで飲まれるアルコールといえば、チャチャとワイン（特にジョージアワイン）がある。最も親しまれているジョージアワインには、ピロスマニ、アラザニ、アハシェニ、サペラヴィ、キンズマラウリなどがある。ジョージアのワイン文化は数千年前まで遡り、サペラヴィやルカツィテリなど多くのジョージアワインは西洋ではほとんど知られていない古代の葡萄品種から作られる。ジョージアワインは東欧全土で非常によく知られており、ジョージアは年間1000万本以上ものワインを輸出している。ジョージアワインは国にとって大変重要な輸出品である。ジョージアには、ナタフタリ、カズベギ、アルゴ、カスリ、カルヴァなど多くのビールブランドもある。
Nanakusa-no-sekku

The Festival of Seven Herbs or Nanakusa no sekku (Japanese: 七草の節句) is the long-standing Japanese custom of eating seven-herb rice porridge (七草粥, nanakusa-gayu, lit. "7 Herbs Rice-Congee") on January 7 (人日, Jinjitsu); one of the Gosekku.
The seventh of the first month has been an important Japanese festival since ancient times. Jingchu Suishiji, written in the Six Dynasties China, recorded the Southern Chinese custom of eating a hot soup that contains seven vegetables to bring longevity and health and ward off evil on the 7th day of the first month of the Chinese calendar. Since there is little green at that time of the year, the young green herbs bring color to the table and eating them suits the spirit of the New Year. The custom was present in Taiwan until the mid-Qing Dynasty, and is still present in parts of rural Guangdong province.
The nanakusa (七草/七種), or more specifically, haru no nanakusa (春の七草/春の七種), spring's seven flowers (or herbs), are seven edible wild herbs of spring. Traditionally, they are:
There is considerable variation in the precise ingredients, with common local herbs often being substituted.
On the morning of January 7, or the night before, people place the nanakusa, rice scoop, and/or wooden pestle on the cutting board and, facing the good-luck direction, chant "Before the birds of the continent (China) fly to Japan, let's get nanakusa" while cutting the herbs into pieces. The chant may vary from place to place.
The spring-time nanakusa are mirrored by aki no nanakusa (秋の七草/秋の七種), meaning autumn's seven flowers. They are listed below:
The seven flowers of autumn are bush clover (hagi), miscanthus (obana, Miscanthus sinensis), kudzu, large pink (nadeshiko, Dianthus superbus), yellow-flowered valerian (ominaeshi, Patrinia scabiosifolia), boneset (fujibakama, Eupatorium fortunei), and Chinese bellflower (kikyō, Platycodon gradiflorus). These seven autumn flowers provide visual enjoyment. Their simplicity was very much admired: they are small and dainty yet beautifully colored. They are named as typical autumn flowers in a verse from the Man'yōshū anthology.
Unlike their spring counterparts, there is no particular event to do anything about the seven flowers of autumn. The autumn flowers are not intended for picking or eating, but for appreciation, despite each one is believed to have medical efficacy in traditional Chinese medicine. Tanka and haiku theming hanano (花野, lit. flower field), meaning fields where the autumn wildflowers are in full bloom, have a centuries-old history.
The Japanese parsley (Oenanthe javanica) species of the Oenanthe (water dropworts) genus is closely related to and easily confused with toxic water hemlock. Although accidental poisoning is rare, caution should be exercised when dealing with oenanthe species. As Oenanthe javanica is not found outside of Asia unless specifically cultivated, wild-growing varieties of water dropworts should be considered lethal, even in small amounts.
Pseudognaphalium affine

Pseudognaphalium affine is a species of flowering plant belonging to the genus Pseudognaphalium. The species is widely distributed in East Asia, Southeast Asia, South Asia, Transcaucasus and Anatolia.
The plant is biennial, with stems 15–40 cm long, the surface of the plant is covered with fine woolly hair and the leaves are small and rounded. The flowers appear as small florets with petal around 2 mm long.
In China, this plant is used to make rice-flour pastry for the Qingming Festival; it is sometimes used to flavor the chháu-á-kóe consumed in Taiwan on Tomb Sweeping Day in the spring. In Japan, it is one of the herbs consumed during the Seven-Herbs Festival in the spring.
This plant has been used traditionally in Traditional Chinese medicine and also features in the cuisine of East Asian Countries namely in sweet rice confections. They include the Japanese Kusa mochi and the Taiwanese chhú-khak-ké.
The plant can be ground up and used to give noodles and fried onion rice cake a distinctive green colour and a unique flavour.
This is an ingredient for a kind of xôi – xôi khúc in Vietnam and people usually use it for treatment of common cough.
Outline of herbs and spices

The following outline is provided as an overview of and topical guide to herbs and spices:
Herbs – Herbs are plant-based ingredients that primarily come from the leafy green parts of plants, such as leaves, stems, and flowers. They are typically used fresh or dried, and their flavors are often milder and more aromatic. Herbs are commonly added toward the end of cooking to preserve their delicate flavors and are often used in larger quantities compared to spices. They are versatile in both savory and some sweet dishes. Examples of popular herbs include basil, mint, parsley, cilantro, and rosemary, all of which enhance the flavor profile of a dish with their fresh, fragrant qualities.
Spices – Spices, on the other hand, are derived from other parts of the plant, such as seeds, roots, bark, or flowers. They are typically dried and sometimes ground into powders, and they tend to have stronger, more intense flavors compared to herbs. Spices are often used in smaller quantities due to their potency and are known for adding heat, depth, or warmth to a dish. They are used throughout cooking to build flavors and are especially important in creating complex spice blends. Common examples of spices include cinnamon (from bark), ginger (from root), cumin (from seeds), and cloves (from flower buds), all of which bring bold, distinctive tastes to a variety of cuisines.
Spice mix
List of kigo

This is a list of kigo, which are words or phrases that are associated with a particular season in Japanese poetry. They provide an economy of expression that is especially valuable in the very short haiku, as well as the longer linked-verse forms renku and renga, to indicate the season referenced in the poem or stanza.
Until 1872, in the Japanese calendar, seasons traditionally followed the lunisolar calendar with the solstices and equinoxes at the middle of a season. The traditional and contemporary months are approximately one month apart from each other, with the traditional New Year falling between late January and early February. The traditional Japanese seasons are:
For kigo, each season is then divided into early (初), mid- (仲), and late (晩) periods. For spring, these would be:
Japanese haiku poets often use a saijiki, a book like a dictionary or almanac for kigo. An entry in a saijiki usually includes a description of the kigo itself, as well as a list of similar or related words, and a few examples of haiku that include that kigo. A kiyose is similar, but contains only lists of kigo. Modern saijiki and kiyose are divided into the four seasons and New Year, with some containing a further section for seasonless (muki) topics. Each section is divided into a standard set of categories, each containing the relevant kigo. The most common categories are:
This is a list of both Japanese and non-Japanese kigo. If the kigo is a Japanese word, or if there is a Japanese translation in parentheses next to the English kigo, then the kigo can be found in most major Japanese saijiki.
[note: An asterisk (*) after the Japanese name for the kigo denotes an external link to a saijiki entry for the kigo with example haiku that is part of the "Japanese haiku: a topical dictionary" website.]
The traditional date of Tanabata is 7th day of the 7th month of the Japanese calendar, which falls in early Autumn. The modern use of the Gregorian one has moved the observance to 7 July, which has resulted in a dispute as to whether Tanabata should be treated as a summer kigo.
As in many other cultures, the Japanese New Year is an important time of year for celebrations and there are many activities associated with it that may be mentioned in haiku. Before Japan began using the Gregorian calendar in 1873, the Japanese New Year was at the beginning of spring. Many of these terms reflect the traditional calendar system.
Birds
List of Sayonara, Zetsubou-Sensei chapters

Chapters of the manga series Sayonara, Zetsubou-Sensei (さよなら 絶望先生, Sayonara Zetsubō Sensei) written by Kōji Kumeta was first serialized in the Japanese manga magazine Weekly Shōnen Magazine in 2005, published by Kodansha. It is a comedy about a teacher who takes all aspects of life, word and culture in the most negative light possible. It satirizes politics, media, and Japanese society. In 2007, the manga received the thirty-first Kodansha Manga Award in the shōnen category.
Thirty tankōbon volumes have been released in Japan, collecting all 301 serialized chapters except chapter 268. The series was licensed for English-language publication by Del Rey Manga, and the first volume was released in February 2009. Del Rey and Kodansha Comics released the first fourteen volumes in North America, the last in April 2012.
Chapter 268, published in July 2011 and titled "Pei no Kakujū" (ペイの拡充), discusses the topic of pay-to-work jobs, then explores the consequences of an imaginary world where sellers pay money to buyers. After its magazine publication, due to similarities to the Doraemon story "A World Without Money" (お金のいらない世界), chapter 268 was left out of the compiled tankōbon.
Kumeta explains the incident in volume 27: after his editors received complaints pointing out the similarities, Kumeta voluntarily submitted the matter to Shogakukan's Doraemon department, who concluded that the similarities were unintentional. Despite receiving clearance, Kumeta still held back chapter 268 due to suspecting himself of subconscious plagiarism, citing how the thought experiments of both stories (even parts editorially suppressed from Kumeta's draft) arrive at the same conclusions, using the same wording.
Department stores in Japan

Department stores in Japan are referred to as hyakkaten (百貨店) or depāto (デパート), an alteration of the English term.
The first "modern-style" department store in Japan was Mitsukoshi, founded in 1904, which has its root as a kimono store called Echigoya from 1673. However, Matsuzakaya has an even longer history, dating from 1611. The kimono store changed to a department store in 1910. In 1924, the Matsuzakaya store in Ginza allowed street shoes to be worn indoors, something innovative at the time. These former kimono-shop-turned-department-stores dominated the market in its early department store history. They sold, or instead displayed, luxurious product which contributed to their sophisticated atmospheres. Some Japanese department stores were developed by railway companies. There have been many private railway operators in the nation and, from the 1920s, they started to build department stores directly linked to their lines' termini. Both Seibu and Hankyu were developed by rail companies.
Since the 1980s, Japanese department stores have been facing fierce competition from supermarkets and convenience stores. Still, depāto are bastions of several aspects of cultural conservatism in the country. Giving gift certificates for prestigious department stores is used as a formal present in Japan.
From 1991 to 2008, sales per square meter dropped significantly: 43% in Osaka and 45% in Tokyo. Despite this, in the early 2010s, in Osaka in particular, there was a 50% increase in total floor space in the two key shopping districts of Umeda (around JR Osaka Station) and Minami (Namba-Shinsaibashi). In Umeda, West Japan Railiway Isetan opened a new 50,000 m (538,196 sq ft) flagship-style store, triggering major expansion by its neighbors Hankyu (from 61,000 to 84,000 m) and Daimaru (from 40,000 to 64,000 m), while Hanshin remained at 54,000 m. In Minami, Takashimaya expanded from 56,000 to 78,000 m, and in Abeno, Kintetsu grew from 48,000 to a whopping 100,000 m, making it the largest department store in Japan. The resulting market saturation led West JR–Isetan to close in 2015, less than 4 years after opening; two-thirds of the space was converted to midsize shops and rechristened "LUCUA 1100".
Department stores in Japan generally offer a wide range of services and can include foreign exchange, travel reservations, ticket sales for local concerts and other events.
Due to their roots, many Japanese department stores have sections devoted to kimono and traditional Japanese crafts, including pottery and lacquerware. The basement level usually has a grocery and food court, and on the roof may be garden and aquatic supplies, pets, and a children's play area.
Operating hours are usually from 10 am to 8 pm. Some close one day a week, often a weekday.
Some stores also have branches outside Japan.