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Паметник на Мильо Лудия

Паметникът на Мильо Лудия се намира в град Пловдив на мястото, на което през 1924 г. са открити изящни мраморни колони, остатък от главния вход на античния стадион.
Считаният за талисман на града, известен като пловдивски бохем, зевзек с добра, усмихната душа, Мильо е роден през 1920 или 1922 г. Знае се обаче, че е бил много умен човек, говорещ няколко езика. За причините, поради които започва да му „хлопа дъската“, са разпространени редица легенди.
Според една от тях това е следствие от много четене на книги, а друга легенда гласи, че горкият Миньо се е разболял от менингит. Боледуването го довело до състояние на неадекватност. Казват, че от тогава заживял на улицата, но всички се удивлявали на това, че въпреки това винаги той бил спретнат, чист и изгладен, винаги носел каскет. Други са на мнение, че причината за състоянието му е редовният побой, нанасян от чичо му, който се „грижел“ за него след смъртта на родителите на момчето. Има версии за нанасян побой, получен от милицията в ареста, където също е бил жестоко бит.
Мильо Лудия почива около 1983 г. в къща на ул. „Теодосий Търновски“, където е прибран на топло от една милостива жена, но въпреки това вече бил премръзнал. Жената разказва как през последните години от живота на човека дрехите му станали много прокъсани, а хората, които се смилявали над него, за да му помогнат, намалели в значителна степен.
Михаил Димитров Тодоров е истинското име на Мильо. Средствата за направата на паметника са дарение от Джордж Лазаров, лекар, работил дълги години в САЩ. Др. Георги „Джордж“ Лазаров е съученик на загиналия в концлагер музикант Сашо Сладура и е български мигрант в град Балтимор.
Серски революционен окръг

Серският революционен окръг e част от структурата на революционната мрежа на Вътрешната македоно-одринска революционна организация, а впоследствие и на Вътрешната македонска революционна организация. Окръгът включвал Горноджумайски, Мелнишки, Неврокопски, Разложки, Демирхисарски, Серски и Драмски революционен район.
В окръга е активна така наречената Сярска група, създадена от ръководителя на окръга Яне Сандански и неговите сподвижници. Групата е под силно социалистическо влияние на крайно леви членове на БРСДП, които са активни в нея. Поради това идейните възгледи на дейците в Сярско се отличават с ясен анархо-социалистически оттенък и прилагането на революционния терор в по-големи мащаби от обичайните. До смъртта си Сандански бил активен и е ръководил пряко дейността на Серския революционен окръг. Парите на организацията били скрити от Яне Сандански и Тома Радовски в пясъчник над град Мелник. Георги Хазнатарски също е знаел за скритата каса.
В ръководството на Серския революционен окръг влизат Лазар Димитров (председател), Ангел Атанасов (секретар) и членове Христо Вълканов, Стоян Божов и Димитър Гощанов.
Според общия план на Христо Матов за предстоящето въстание Трети Серски революционен окръг предава Поройска околия на въстанически окръг „Беласица“, част от Солунски революционен окръг, а Горноджумайски район от Струмишки революционен окръг е разделен и частта между Кресна и Горна Джумая попада в рамките на Серски окръг.
В Серския революционен окръг на 27 септември (14 септември) 1903 г. е обявено така нареченото Кръстовденско въстание. В него освен санданистите участват и върховистки чети. Още на 1 септември 750 четници се събират в местността Гръцка поляна край село Пирин и провеждат съвет на войводите, на който Яне Сандански и Иван Цончев се помиряват. Решено е четите на Петър Дървингов, Дончо Златков и Яне Сандански под водачеството на Йордан Стоянов да действат в Мелнишко, четите на Михаил Чаков и Стоян Мълчанков под водачеството на Димитър Думбалаков да действат в Неврокопско, четите на Христо Танушев, Димитър Зографов, Александър Манов, Владимир Каназирев, Никола Лефтеров, Серафим Парталев, Цветко Бизев, Константин Молеров под водачеството на Анастас Янков да действат в Разложко. Формиран е главен щаб, в който влизат Иван Цончев и Димитър Стефанов като се разполагат в Разложкия регион.
Санданистите издават собствен печатен орган вестник „Революционен лист“ между 1904 и 1906 година. След въстанието групата обвинява ръководителите на ВМОРО за погрома му и впоследствие, след разцеплението на организацията, за кратко се обособява в отделна революционна организация Македоно-одринска революционна организация.
След Първата световна война, Сярската група е сред създателите на Македонска федеративна организация. Организацията в областта е възстановена от Алеко Василев и неговата група.
Union of Communists in Bulgaria

The Union of Communists in Bulgaria (Bulgarian: Съюз на комунистите в България, romanized: Sayuz na Komunistite v Balgariya, SKB) is a communist party in Bulgaria, registered in 1995. It has participated in all elections since then, alone or in coalition.
In 2011, the party tried to claim ownership over the Buzludzha monument.
On 23 June 2013, the Central Committee of the Union of Communists in Bulgaria accepted the resignation of its then presiding chairman Kostadin Chakarov (2010–2013), a former adviser to Todor Zhivkov, and elected by an overwhelming majority Pavel Ivanov as the new chairman of the party.
The Union of Communists takes its name from Union of German and European Communists, established in the 19th century by Karl Marx and Friedrich Engels. It unites citizens and adopts Marxism as its political creed. The Union of Communists in Bulgaria considers itself the conceptual and political heir of Bulgarian Communist Party. In the 2013 parliamentary election the party received 6,168 votes (0.17% of the popular vote), remaining outside parliament.
In the 2021 parliamentary elections (July and November) the party was party of the electoral list Left Union for a Clean and Holy Republic.
Communist revolution

A communist revolution is a proletarian revolution inspired by the ideas of Marxism that aims to replace capitalism with communism. Depending on the type of government, the term socialism can be used to indicate an intermediate stage between capitalism and communism and may be the goal of the revolution, especially in Marxist–Leninist views. The idea that a proletarian revolution is needed is a cornerstone of Marxism; Marxists believe that the workers of the world must unite and free themselves from capitalist oppression to create a world run by and for the working class. Thus, in the Marxist view, proletarian revolutions need to happen in countries all over the world.
Karl Marx saw revolution as a necessity for communism, where the revolution would be based on class struggle led by the organised proletariat to overthrow capitalism and the bourgeoisie, followed by the establishment of a dictatorship of the proletariat.
Leninism argues that a communist revolution must be led by a vanguard of "professional revolutionaries", men and women who are fully dedicated to the communist cause and who can then form the nucleus of the revolutionary movement. Thus meaning that under Lenin's framework a communist revolution is not necessarily a proletarian revolution. Some Marxists, such as Rosa Luxemburg, disagree with the idea of a vanguard as put forth by Lenin, especially left communists. Another line of criticisms insist that the entire working class—or at least a large part of it—must be deeply involved and equally committed to the socialist or communist cause in order for a proletarian revolution to be successful. To this end, they seek to build massive communist parties with very large memberships.
The following is a list of successful and unsuccessful communist revolutions and coups throughout history. Among the lesser-known revolutions, a number of borderline revolutions have been included which may or may not have been communist revolutions. The nature of unsuccessful revolutions is particularly contentious since one can only speculate as to the kinds of policies that would have been implemented by the revolutionaries had they achieved victory.
Jason Okundaye

Jason Osamede Okundaye (born 30 January 1997) is a British writer. The Evening Standard named him one of London's leading emerging writers. He works as a freelance journalist and essayist, covering topics such as politics, history, and popular culture and media, and previously had a column in Tribune. His debut book Revolutionary Acts was published in 2024.
Okundaye was born at St George's Hospital, Tooting, London, to Nigerian parents and grew up on the Patmore Estate in Battersea. He attended Sacred Heart Roman Catholic Primary School and won a scholarship to Whitgift School in Croydon. He went on to study Human, Social and Political Sciences at Pembroke College, Cambridge. During his time at the university, he led the Cambridge Students' Union Black and Minority Ethnic society.
Okundaye first caught the media's attention in 2017, after a series of post on social media about racism in the United Kingdom in which he claimed that racism manifested in all social groups.
Following the coverage, Okundaye experienced racist abuse, death threats and rape threats.
Prior to the COVID-19 pandemic, Okundaye worked in policy, seeing his writing as a side hobby. He then quit his job to freelance as a writer full time.
He has been a regular contributor to The Guardian, the London Review of Books, Vice, Dazed, i-D, GQ, the Evening Standard, and Bustle. He has also written for NME, the New Statesman, British Vogue, The Independent, The New York Times, the Financial Times, Time Out, and The Sunday Times. In 2020 and 2021, he had a column in Tribune Magazine.
Okundaye is vocal about a number of social and political issues in the UK, writing about them from a left-wing perspective. He has written about topics such as race in British society, politics, the housing crisis, the monarchy, and Black British LGBT+ culture with a specialty in the experiences and history of Black British gay men. In addition, he covers popular culture and media in the film, television, theatre, music, and literary worlds and has interviewed public figures.
In 2021, Okundaye co-founded the digital archive and podcast "Black & Gay, Back in the Day" with Marc Thompson.
His debut book entitled Revolutionary Acts (2024), documents Black British gay history and culture from the 1970s to the present. The book is structured around profiling the following figures: Ted Brown, Dirg Aaab-Richards, Alex Owolade, Calvin "Biggy" Dawkins, Dennis Carney, Ajamu X, and Thompson. Revolutionary Acts had a positive critical reception with The Guardian calling it a "groundbreaking debut" and Bricks magazine saying it is "a dynamic and crucial narration of Black queer history for the 21st century". It has also been shortlisted for The Orwell Prize for Political Writing 2024.
Okundaye lost his father to cardiomyopathy in 2016. In 2021, he wrote a piece for The Guardian on his regrets regarding not coming out as gay before his father's death.
Adidas Tango

Tango fue el balón de fútbol oficial usado durante las Copas Mundiales de 1978 y 1982, realizadas respectivamente en Argentina y España. Fue fabricado por la compañía alemana de equipamiento deportivo Adidas. El diseño de este balón —con veinte piezas con "tríadas Tango", que creaban la ilusión óptica de 12 círculos idénticos—, fue usado durante las seis últimas ediciones del siglo XX, hasta la de 1998. Comenzó a bautizarlos como homenaje al país anfitrión: se basaba en la danza rioplatense del tango, típica en Argentina y Uruguay, el cual es considerado elegante y apasionante; las características que Adidas decía haber impreso en el balón, evocando los colores del traje masculino.​ Se la relaciona con el goleador argentino de 1978, Mario Alberto Kempes, con el goleador italiano de 1982, Paolo Rossi y con el francés Michel Platini, figura de su selección en ambos mundiales.
El diseño inicial de 1978 se alteró ligeramente para la Copa Mundial de 1982, aunque contaba con una innovación tecnológica muy importante. Seguía estando hecho de cuero, pero presentaba unas revolucionarias costuras impermeables, lo que reducía considerablemente la absorción de agua y, por tanto, reducía al mínimo el aumento de peso del balón durante el partido en caso de lluvia. El Tango España, fue el líder de una familia cuyos miembros estaban especializados en diferentes sectores. Así, por ejemplo, el Tango Mundial, modelo líder probado en túnel aerodinámico; el Tango Alicante, el modelo especial para iluminación artificial; el Tango Málaga, óptimo para superficies duras y el Tango indoor para fútbol sala. La gama de balones no sólo se ofreció en el color básico blanco, sino también en anaranjado y amarillo.
Otras variaciones más limitadas del balón fueron: Tango Roma, Tango Napoli, Tango Munich, Tango Scorpion, Tango Mendoza, Tango Gol, Tango Indoor Ball o Tango Tournoi, Tango Verona.​
Juan D’Arienzo

Juan D'Arienzo (Buenos Aires, 14 de diciembre de 1900-Buenos Aires, 14 de enero de 1976) fue un músico y director de orquesta argentino de tango, conocido como “El rey del compás”.
A diferencia de otras orquestas de la época de oro (1940-1950), D’Arienzo retornó al sentimiento del 2 × 4 característico de la “guardia vieja”, pero con arreglos e instrumentación modernos. Sus orquestas “típicas” grabaron centenares de discos. Considerado una de las mejores orquestas junto a la de Alfredo de Angelis, Francisco Canaro, Héctor Varela, Aníbal Troilo, Ricardo Tanturi y Osvaldo Fresedo, entre otros.
Su música se escuchaba en las milongas de Buenos Aires y Montevideo, y los instrumentos acusaban el clásico ritmo duro de los tangos con fuertes staccatos. También grabó milongas y valses.
Fue artista exclusivo del sello RCA Victor durante cuarenta años, de 1935 a 1975. Muchos años fue artista exclusivo del cabaret Chantecler de la calle Paraná 440.
Nació en Monserrat, en la calles Victoria (hoy Hipólito Yrigoyen) y Virrey Cevallos.
Falleció en 1976 y está sepultado en el Cementerio de la Chacarita de la ciudad de Buenos Aires.
Sin lugar a dudas, La cumparsita —del compositor uruguayo Gerardo Matos Rodríguez— es el más representativo de todos los tangos grabados por su orquesta. El arreglo original de su versión es quizá la más característica de todas las grabaciones realizadas del Tango de los Tangos. Además, es el tango que más veces grabó, ya que lo hizo en siete ocasiones: En 1928 con Carlos Dante, en 1929 con Raquel Notar (Ambas para el sello Electra) y las cinco restantes, todas para el sello RCA Victor y todas instrumentales: 1937, 1943, 1951, 1963 y 1971.
Otro tema de similar importancia es la milonga La Puñalada, que al igual que La Cumparsita ha sido interpretada por numerosas orquestas y también conjuntos, y que D'Arienzo registró en cuatro oportunidades: 1937, 1943, 1951 y 1963.
D'Arienzo se rodeó siempre de cantores excelentes. Entre ellos:
Juan D'Arienzo intervino en varias películas:​
Donato Racciatti

Donato Racciatti di Nardo (Guilmi, actual Italia, 18 de octubre de 1918 - Montevideo, 27 de mayo del 2000) fue un bandoneonista, director de orquesta y compositor uruguayo de origen italiano que formara una Orquesta de tango muy reconocida en el Río de la Plata.
Sus primeras apariciones públicas fueron junto al conjunto "Los Brujos" y la orquesta Laurenz – Casella, al cual se incorpora en el año 1940 hasta 1945.​ Asimismo actuó como cantante solista apoyando a Luis Alberto Fleitas..​ Compuso candombes, polcas, rancheras, jotas y para algunas de ellas utilizó el seudónimo Bota.​
Formó su propia orquesta típica en 1948, con la cual desarrolló su carrera artística en la capital uruguaya, así como en el resto del país y en varias provincias argentinas. Comenzó a grabar para Sondor al año siguiente y continuaría con ese sello con una profusa producción discográfica. Asimismo grabó para Patria y Orfeo, entre otros.
Con su orquesta acompañó a muchas de las figuras destacadas del tango tanto de Argentina como de Uruguay. Entre ellas se contaron Nina Miranda, Carlos Roldán, Olga del Grossi, Félix Romero, Elsa Morán y Víctor Ruiz, Enrique Liste, Alfredo Cabral, Elsa del Campo, Juan Carlos Godoy, Miguel Ángel Maidana y Horacio Castel entre otros. En los años 50s participó con su orquesta en distintas comedias musicales como "Barrio de luna y tamboril" y "Muchachos que peinan canas", en las cuales fue acompañado por importantes figuras del radioteatro como Mario Rivero, Julio Puente y Juan Casanova.​
Su éxito en la región le hizo emprender varias giras por Japón.​
Aquejado de problemas cardiovasculares, fue internado a mediados del mes de mayo bajo terapia intensiva, de la cual no se recuperó.​
Carlos Gardel (subte de Buenos Aires)

Carlos Gardel es una estación de la línea B de la red de subterráneos de la Ciudad de Buenos Aires, ubicada debajo de la Avenida Corrientes y su intersección con la calle Agüero, en el barrio de Balvanera en la zona conocida como el "Abasto".
La estación fue inaugurada el 17 de octubre de 1930 con el nombre de Agüero, que en diciembre de 1984, le fue modificado para homenajear a Carlos Gardel. El 12 de junio de 1933 se inauguró una conexión subterránea con el Mercado de Abasto de Buenos Aires, actualmente un centro comercial.​
La estación Carlos Gardel posee varios murales: en el andén sur el mural Gardel por tres de Andrés Compagnucci homenajea al célebre cantante de tango y en el andén norte Abasto, del mismo autor reproduce la fachada de dicho mercado, ubicado en las afueras de la estación; ambos fueron realizados en el 2000. En el vestíbulo de la estación hay otros dos murales realizados en 1998 por la ceramista Gloria Ingeborn Ringer con diseño de Carlos Páez Vilaró, de temática gardeliana; y un filete realizado por León Untroib en el 2000. Completa la decoración un mural confeccionado por alumnos de una escuela primaria instalado en el andén norte en 1984.​​ En 2015 el artista Marino Santa María realizó cuatro murales para la estación, dos de su serie Gardel hay uno solo (ubicados en el vestíbulo y andén norte) y uno en homenaje al tango con un fragmento de La Cumparsita en partitura (vestíbulo) y otro al Mercado de Abasto (andén sur).
Dentro de su historia, se puede destacar que en esta estación cantó Kevin Johansen, como parte de la miniserie Combinaciones.​
Mañana en el Abasto es una canción de rock de Argentina, compuesta por Luca Prodan y perteneciente al tercer álbum de la banda Sumo, After Chabón, editado en el año 1987. La canción nombra la estación Carlos Gardel en uno de sus versos.​
Se encuentran en las cercanías de esta:
León Ribeiro

León Ribeiro (Montevideo, 11 de abril de 1854 - 12 de marzo de 1931) fue un pianista, músico y compositor uruguayo.
Sus padres fueron Luis Antonio Ribeiro y Belén Freire. Inició su formación con maestros de la época como Carmelo Calvo y Luis Sambucetti (padre) quienes desde pequeño vieron su innata capacidad y dedicación para el estudio de la música.​
Su primera composición ejecutada en público, fue una Misa Solemne tocada el día de la Festividad de San Felipe y Santiago del año 1878 en la Iglesia Matriz. Fue el primer compositor de sinfonía y cuartetos del Uruguay. Además de su trabajo como pianista y compositor se destaca su labor pedagógica. Sus composiciones abarcan música sinfónica, música de cámara, música religiosa para canto y piano y para piano y óperas.​ La obra más destacada fue la ópera Liropeya con argumento, basado en El Charrúa de Pedro Bermúdez (1855, drama histórico en verso)que fue estrenada el 28 de agosto de 1912 en el Teatro Solis.​
En 1885 es nombrado Profesor de Armonía en el Conservatorio Musical La Lira, asumiendo luego la enseñanza del piano sucediendo a Juan Llovet.​ Fue nombrado director del Conservatorio, cargo que ostentó durante más de 25 años.​ donde además también creó la Orquesta de Becados del mismo​
Una calle en Montevideo, Uruguay lo recuerda y conmemora​
Alfonso Broqua

Alfonso Broqua (Montevideo, 11 de septiembre de 1876 - París, 24 de noviembre de 1946), músico y compositor uruguayo considerado un ejemplo del Nacionalismo musical en Uruguay.​
A los 10 años fue iniciado en el estudio de la música por un profesor llamado Silveyra. Muy delicado de salud cuando era niño, permaneció largas temporadas en el campo, influencia que denota su producción. Su primera obra fue editada en Montevideo a principios del siglo XX. Para efectuar estudios superiores se trasladó a Bélgica en 1909, algo que no pudo cumplir hasta más tarde en París, ingresando a la Schola Cantorum, donde fue discípulo de Vincent d'Indy, Albert Roussel y Auguste Sérieyx.​
Su primera obra importante es Tabaré, adaptación lírica de fragmentos del poema de Juan Zorrilla de San Martín, para voces y orquesta, estrenada en Montevideo en 1910.​ Tiene además, una suite para piano denominada Poema de las Lomas, ejecutada en París por los pianistas Ricaro Viñas y Mª. Marcel Heuchin, entre otros. Un quinteto en sol menor, estrenado en París en la Société nationale de Musique, con un gran éxito de crítica, y un gran número de piezas sueltas para una y dos guitarras, instrumento por el cual compuso con una inaudita habilidad. Varias canciones infantiles y otras de carácter popular divulgaron a este compositor que refleja constantemente en sus obras dos modalidades llenas de sabor peculiar, el incaico y el netamente popular de su país. Su obra cumbre es, quizás, Cruz del Sud, especie de poema lírico en el que, basándose en la época de la conquista española, refleja el influjo de los folclores hispánico e incaico como símbolo de dos civilizaciones en pugna. Y por último, citaremos su Evocation andine, cuadro sinfónico de sugestión india, así como Pericón que, basándose en el cancionero popular de Martín Fierro, compuso este notable músico uruguayo, que es considerado junto con Eduardo Fabini, uno de los compositores más representativos de su país.
Una calle en Montevideo, Uruguay lo recuerda y homenajea.​
Camerata de Tango

Camerata de Tango (también llamada Camerata Punta del Este o Camerata) fue un reconocido conjunto uruguayo de tango y nuevo tango de cámara (sin bandoneón), que además incorporó a su repertorio candombe y estándares de jazz o bossa nova, así como piezas barrocas.
Camerata de Tango surge con la intención de fusionar la música culta con la popular.​ En su período clásico (1969 a 1984) tuvo dos etapas. La primera estuvo liderada por Manolo Guardia. Con él se grabaron cuatro discos de 1969 a 1975. Los discos combinan composiciones de Manolo Guardia con estándares de distintos géneros.​
Chau Che (1969), el primer disco, es un álbum de tango y nuevo tango, con pasajes disonantes.​ Fue editado en Uruguay, Argentina, y posteriormente, en 1973, en Japón.​ En Camerata Café Concert abren el repertorio a otros géneros. En Tangueses graban dos tangos con letra de Milton Schinca. En Café Concert Vol. 2, el conjunto cambia el nombre a Camerata Punta del Este y participa Rubén Rada en dos composiciones suyas: “Chinga Chilinga” y “Pasatiempo”.
A mediados de los setenta Manolo Guardia se exilia en Venezuela y comienza una segunda etapa de Camerata sin él. Como Camerata Punta del Este, el resto del conjunto, también exiliado, graba tres discos en México, de 1979 a 1982. En estos tres discos continúan integrando estándares de distintos géneros y, en vez de composiciones de Manolo Guardia, graban composiciones de Luis Pasquet, el músico uruguayo que también había incursionado en el tango de cámara en su disco Tangos en rojo y en gris.​
Durante este período el conjunto tuvo un amplio reconocimiento, como registra la contratapa del disco Gris Tango, que recoge artículos de prensa escritos en México, Brasil, Argentina y Uruguay.​
En 1984, con la restauración de la democracia, los integrantes de Camerata regresaron a Uruguay, pero el conjunto pronto se disolvió, finalizando su período clásico. La Camerata se reagrupará en distintas ocasiones para proyectos puntuales.​
Esta lista incluye músicos que integraron Camerata de Tango en su período clásico.
Manolo Guardia: piano. Carlos Vinitzki: violín. Nelson Govea: violín. Juan José Rodríguez: violín y viola. Daniel Lasca: violín. Vinicio Ascone: violoncello, contrabajo y bajo. Federico García Vigil: contrabajo. Moisés Lasca: violín y viola. Fernando Rodríguez: violoncello. Jorge Francis: flauta y piccolo. Oscar Burgueño: batería. Susana Fernández: piano. María Vidal: voz en Tangueses.
Gerardo Matos Rodríguez

Gerardo Hernán Matos Rodríguez (March 28, 1897 – April 25, 1948), also known as Becho, was a Uruguayan musician, composer and journalist.
Gerardo Hernán Matos Rodríguez was born in Montevideo, the son of the owner of the Moulin Rouge, a popular local cabaret. He studied architecture, but did not complete the course. He began composing as a young student in 1917, and his first known work was "La Cumparsita", which he wrote on the piano of the Federación de Estudiantes of Uruguay [1] Archived April 20, 2014, at the Wayback Machine. It became one of the most recognizable tango pieces, though Matos was initially too shy to play the piece himself and it became well known through the performance of others.
He travelled widely throughout Europe and stayed in Paris for a time, as well as working as Uruguayan consul to Germany. In 1931, he collaborated on the film score for Luces de Buenos Aires, shot in Joinville-le-Pont, France, and starring renowned tango vocalist Carlos Gardel.
The most famous classic tango of all times is "La Cumparsita", written by Matos Rodríguez in 1916, with lyrics added later by Pascual Contursi and Enrique Pedro Maroni. Roberto Firpo, director and pianist of the orchestra that premiered the song, added parts of his tangos "La Gaucha Manuela" and "Curda Completa" to Matos' carnival march, resulting in "La Cumparsita".
Matos Rodríguez also composed pieces for theater plays premiered in Buenos Aires, among them Manuel Romero's El Gran Circo Rivolta. He led his own tango orchestra in Montevideo for a short time afterwards.
Other tangos composed by him include: “Che papusa, oí”, “Son grupos”, “Yo tuve una novia”, “Cuando bronca el temporal”, “Hablame”, “Pobre corazón”, “Haceme caso a mí”, “Canto por no llorar”, “Rosa reseca”, “Botija linda”, “El pescador”, “Te fuiste, ¡ja, ja!”, “Adiós Argentina”, “Mi provinciana”, “La milonga azul”, “Dale celos”, “Raspail”, “Mocosita”, “La muchacha del circo”, and “San Telmo”. Rodríguez collaborated with the lyricists Enrique Cadícamo, Victor Soliño, Juan B. A. Reyes, Manuel Romero and Fernán Silva Valdés. With the latter he wrote a series of Canciones Montevideanas ("Songs of Montevideo"), including "Margarita Punzó".
He died in Montevideo after a long illness in 1948.
Rodríguez (surname)

Rodríguez (Spanish pronunciation: [roˈðɾiɣeθ], [roˈðɾiɣes]) is a Spanish-language patronymic surname of Visigothic origin (meaning literally Son of Rodrigo; Germanic: Roderickson) and a common surname in Spain and Latin America. Its Portuguese equivalent is Rodrigues.
The "ez" signifies "son of". The name Rodrigo is the Spanish form of the German name Roderich, meaning "rich in fame", from the Gothic elements "hrod" (fame or glory) and "ric" (rich). It was the name of Roderic, the last Visigothic King before the Muslim conquest, and the subject of many legends. The surname Rodríguez could have originated in the 9th century when patronymic names originated.
In Belgium the House of Rodriguez d'Evora y Vega was for generations Great Breadmaster of Flanders, see: Marquess of Rode.
As of 2014, 25.9% of all known bearers of the surname Rodríguez were residents of Mexico (frequency 1:52), 10.3% of Spain (1:49), 9.8% of Colombia (1:53), 9.2% of the United States (1:426), 8.4% of Venezuela (1:39), 5.9% of Cuba (1:21), 5.9% of Argentina (1:79), 3.2% of Peru (1:108), 2.7% of the Dominican Republic (1:41), 2.2% of Honduras (1:43), 1.6% of Ecuador (1:107), 1.6% of Panama (1:27), 1.6% of the Philippines (1:708), 1.3% of Bolivia (1:87), 1.3% of Chile (1:146), 1.3% of Guatemala (1:135), 1.2% of El Salvador (1:58), 1.2% of Costa Rica (1:44), 1.2% of Uruguay (1:32), 1.1% of Puerto Rico (1:35), and 1.1% of Nicaragua (1:60).
In Spain, the frequency of the surname was higher than national average (1:49) in the following regions:
In Cuba, the frequency of the surname was higher than national average (1:21) in the following provinces:
In Mexico, the frequency of the surname was higher than national average (1:52) in the following states:
Notable people with the surname include:
Matos (surname)

Matos or Mattos, sometimes de Matos or de Mattos, is a Sephardic and Portuguese language surname.
The origin of the surname Matos or Mattos is toponymic. It was taken from a place with this designation, in the region of Lamego in Portugal. It originates in Egas Hermigues, great-grandson of King Ramiro II, from the Kingdom of León. Egas was of great valour and had the nickname of the "Bravo." He founded the convent of Freixo and made Mattos Farmhouse. His son and heir Hermigio Pais de Mattos followed the lineage. There are documents of Paio Hermigues de Mattos, contemporary of Kings Sancho II and Alfonso III of Portugal. Hermigio de Mattos was the owner of that farm and had others for honor. It is also a surname used by many Sephardic Jewish and converso families. "Matos" is a word in Hebrew that means "tribes", or in the more literal form, "wooden sticks". Francisca Nuñez de Carabajal, a Crypto-Jewish burned at stake in Mexico City by the Holy Office was condemned along her Crypto-Jewish husband, Francisco Rodríguez de Matos.
It may refer to:
Turkish tango music

Turkish tango music is an established variation of the Argentine tango but whose rhythm follows the Ballroom tango. It was one of the most popular music forms for decades in Turkey.Tango arrived in Turkey soon after the nation was formed in 1924. Seyyan Hanim recorded the first Turkish language tango, Necip Celal's Mazi ("The Past"), in 1932. Tango orchestras and singers include Fehmi Ege, Mustafa Sükrü, Kadri Cerrahoglu, Necdet Koyuturk, Celal Ince, Secaattin Tanyerli, Birsen Alsan, Ibrahim Ozgur, Mefharet Atalay, Birsen Hanim, Afife Hanim, Saime Sengul, Nezahat Onaner, Zehra Eren, and Orhan Avsar.
Felipe Seade

Felipe Seade (1912 – 18 January 1969) was a painter and teacher of Lebanese descent who spent most of his life in Uruguay.
Seade was born in Antofagasta, Chile, the elder son of a Lebanese immigrant family. Eleven years later his whole family moved to Montevideo, Uruguay. At the age of 12 Seade began working as an assistant to the Muralist Enrique Albertazzi and the painter Guillermo Rodríguez. Under Rodríguez' influence Seade took some painting courses at the Fine Arts Circle school. He had his first show in 1925. From 1931 well into the 1950s Seade presented work in many national and city halls.
In 1944, Seade began his parallel career as a teacher. He first work as teacher of drawing at the Liceo de Colonia, where he managed to paint the large mural, Alegoría al Trabajo (1936), and later as a professor of the Montevideo Fine Arts School, where he taught for 25 years.
It is impossible to understand Seade's artistic life without a reference to his political life. He wanted to paint for "the people, not for the walls of the bourgeoisie". He aspired to paint murals, the preferred way for his generation to reach the masses, but the only murals he managed to finish were the one in Colonia and the La marcha del Pueblo à la Piedra Alta (1939) at the Conference Hall of the Liceo de Florida. However, a significant part or Seade's work is formed by his sketches of murals and preparity sketches for murals.
Thematically, Seade mostly sought to represent the characters of Uruguayan life – washing women, Gauchos, soccer fans, kids and women. Not from a tourist perspective, which he despised, but with the passion of a convinced social realist.
Seade was also an expert draughtsman. His most public work was a long series of illustrations for a key local magazine, Mundo Uruguayo. His more private drawings were mostly sketches for paintings.
Although Seade had an active participation in Salons and through his teaching was one of the more visible artists of Uruguay in his time, he disliked and avoided the world of galleries and art critics. This is probably one reason why after his death he has remained in relative obscurity. Important critics and historians such as Gabriel Peluffo Linari, Fernando García Esteban and Atahualpa del Cioppo have recognised Seade's cultural importance.
Musical Heritage Society

Musical Heritage Society was an American mail-order record label founded in New York City in 1962 by Michael "Mischa" Naida (1900–1991), co-founder of Westminster Records, and T. C. Fry Jr. (1926–1996).
After a small initial group of pseudonymous issues—licensed from the Telemann Society and Philips—MHS issued many recordings licensed from Erato. Eventually the label issued most of the Erato catalogue, including discs previously issued on several US retail labels. MHS also drew on such catalogues as Amadeo, Angelicum, Arcophon, Boston, Christophorus Records, Da Camera, Expériences Anonymes, Hispavox, Iramac, Library of Recorded Masterpieces, Lyrichord Discs, Muza, Pelca, Somerset, Supraphon, Unicorn-Kanchana, Valois, and Harmonia Mundi.
The company operated on a subscription basis similar to book clubs, offering monthly selections and the opportunity to order further from catalogues regularly issued to subscribers. MHS also offered albums of jazz music through their Jazz Heritage Society subsidiary, also as a club-style subscription service, licensing and re-releasing under their Jazz Heritage label older titles from other labels such as Verve, RCA, Blue Note, and others.
In 1976, Naida sold the firm to Albert Nissim (1923–2010), who moved the offices to Oakhurst, New Jersey. Albert Nissim's two sons, Jeffrey R. (born 1954) and Robert, assumed most of the duties for the family business.
By 1980, the label had a catalog of over 3,000 discs, most of which were licensed from small European companies. From May 1981 until 1999, MHS produced and sold retail its own recordings using the label MusicMasters. After that, MHS licensed standard repertory from EMI and PolyGram.
In July 2011, Passionato LLC, based in Montclair, New Jersey, purchased Musical Heritage Society, which at the time, had over 100,000 CD, DVD, and SACD titles in its database. Passionato is a commercial provider of DRM-free classical music downloads. James G. Glicker (born 1954) is CEO and founder of Passionato.
In 2022, they reactivated their website, hosting archival information about past releases and links to external sites where digital versions of some of those releases could be streamed or purchased.
Arja Saijonmaa

Arja Enni Helena Saijonmaa (born 1 December 1944) is a Finnish singer, political activist and occasional actress.
She studied at the Sibelius Academy and earned a Bachelor of Arts at the Helsinki University. She made her breakthrough as a singer in Sweden. She has made albums with Swedish translations of songs by Mikis Theodorakis, as well as covers of Zarah Leander songs.
In 1978 she issued Miten voi kyllin kiittää, an album of Finnish translations of the songs of the Chilean composer and singer Violeta Parra. A Swedish version, Jag vill tacka livet, came out the following year. The title song, "Jag vill tacka livet" ("Gracias a la vida") was one of her greatest hits. Swedish prime minister Olof Palme had been a close friend, and his widow wanted Arja to sing at the funeral in 1986. She sang Ine Megalos O Kaimos in Swedish. In 1987, she participated at Melodifestivalen with the song "Högt över havet", ending up second. The same year, she scored a Svensktoppen hit with the song Jag vill leva i Europa.
As a politician, she has been a member of the Swedish People's Party in Finland, and in 1987 she was appointed UNHCR Goodwill Ambassador. She has written a Norwegian-language book, Sauna, about the Finnish sauna tradition.
She appeared in the first season of Let's Dance, the Swedish version of Strictly Come Dancing in 2006. Her professional partner was Tobias Karlsson, aged 28, and they were eliminated in the 7th week. In December 2007, Saijonmaa participated in the Swedish reality show Stjärnorna på slottet along with Peter Stormare, Britt Ekland, Jan Malmsjö and Magnus Härenstam.
She participated in Melodifestivalen 2019 with the song "Mina fyra årstider".
Saijonmaa is both the Finnish and Swedish voice actor of Emma the Stage Rat in the Finnish-British animated television family drama Moominvalley (2019–).
Finnish language
Reissues
Swedish language
Reissues
Other languages
Arja Saijonmaa has appeared in the following films:
Swedish language
Tony Latva and Petri Tuunainen, Iskelmän tähtitaivas, WSOY 2004, ISBN 951-0-27817-3 M.A. Numminen, Tango on intohimoni, Schilds 1998, ISBN 951-50-0918-9
Media related to Arja Saijonmaa at Wikimedia Commons
Sweet Carol

Mariane Carolina Rossi (Itapira, 10 de julho de 1993), mais conhecida como Sweet Carol, é uma criadora de conteúdo no YouTube brasileira que passou a ganhar reconhecimento ao criar vídeos de ASMR. Seu canal tem como foco vídeos estimulantes e para dormir, que por meio de sinais visuais e sonoros, conseguem criar uma atmosfera hipnótica e possuem como objetivo levar ao sono. Atualmente, seu canal é o maior do gênero no Brasil.
Mariane Carolina Rossi, nascida em Itapira, é formada em enfermagem, sem nunca ter atuado na profissão, e comissária de bordo. Ela possui o canal "Sweet Carol Mix", que criou em separado do canal principal, assim podendo focar em vlogs e assuntos de sua vida pessoal.
Carol descreve que sentiu o ASMR pela primeira vez quando criança, em uma loja de brinquedos. Ela entrou no YouTube em 2009, mas seu canal atual só foi criado em 2012 e inicialmente seu conteúdo tratava-se de maquiagem, moda e comportamento, tendo sido criado para passar por um período difícil em sua juventude. Porém, ao descobrir o ASMR em 2015 após uma pergunta de uma seguidora, ela passou a criar vídeos relacionados ao tema.
Em novembro de 2022, Carol se casou com Rodrigo Piza (também conhecido como Him). Em março de 2024, anunciou a separação. Em um vídeo publicado em 1º de abril do mesmo ano em seu canal secundário "Sweet Carol Mix", ela revela que estava sendo grampeada pelo ex-marido. Em imagens e vídeos divulgados por Carol, o rastreador de veículos contava com escuta e mostrava também sua localização em tempo real. A influenciadora alega que o aparelho foi colocado após o término.
Devido a repercussão de seu trabalho, em 2016 e 2017, ela foi entrevistada no extinto Encontro com Fátima Bernardes, em 2018 e 2020, foi entrevistada no The Noite com Danilo Gentili; logo, em 2021, já possuía mais de 2 milhões de inscritos em seu canal. Ela também foi entrevistada pela Rádio Gazeta, Capricho, Diário do Nordeste, tendo sido tema no Balanço Geral e na Câmera Record. Devido ao sucesso no YouTube, a plataforma passou a ser seu trabalho principal e conforme o jornal Público, é considerada uma das pioneiras da técnica no Brasil.
Seu trabalho já foi abordado em obras acadêmicas: a pesquisadora Shayane Marques Zica, da Universidade de Brasília, em seu trabalho de conclusão de curso, disse que o canal é o mais famoso sobre o tema no Brasil. Além disso, um vídeo de seu canal foi analisado por Felipe Gue Martini, do Centro Universitário da Serra Gaúcha.
Em 2022, um trecho de seu vídeo que simulava o nascimento de um feto usando uma boneca realista, foi utilizado em uma notícia falsa sobre clonagem humana, algo desmentido pela agência de checagem da AFP.
Doce de buriti

Doce de buriti é um doce típico da culinária brasileira, preparado à base de polpa de buriti e açúcar. Eventualmente, pode ser adicionado leite, gengibre, canela e limão.
É rico em carotenoides com atividade de pró-vitamina A. Pode ser facilmente encontrado nas regiões do Cerrado, Amazônia e Caatinga, principalmente no período de safra. Sua consistência pode variar entre massa (doce de colher) e barra (doce de corte). Muitas vezes, é embalado na própria palha do buriti.
Eptesicus nilssonii

Eptesicus nilssonii é uma espécie de morcego da família Vespertilionidae. Ocorre no norte, centro e leste da Europa, do oeste da França à Rússia, na Bretanha é apenas vagrante, na Escandinávia alcança o Círculo Polar Ártico, ao sul até o norte da Itália, Bulgária, norte da Ucrânia, e uma população isolada no Cáucaso; na Ásia ocorre dos Urais centrais até o leste da Sibéria, norte da Mongólia, norte e centro da China, Coreia do Norte, Hokkaido (Japão) e ilha de Sacalina.
Quadra dura

Uma quadra dura (ou quadra dura) é uma superfície ou piso em que um esporte é jogado, geralmente em referência a quadras de tênis. Eles são tipicamente feitos de materiais rígidos, como asfalto ou concreto, e cobertos com material acrílico para selar a superfície e marcar as linhas de jogo, proporcionando um pouco de amortecimento. Historicamente, as superfícies de madeira também estavam em uso em ambientes internos, semelhantes a uma quadra de basquete coberta, mas essas superfícies são raras agora.
As quadras de tênis são feitas de camadas sintéticas / acrílicas no topo de uma fundação de concreto ou asfalto e podem variar de cor. Esse tipo de quadra tende a jogar de médio a rápido porque há pouca absorção de energia pelo mesmo, como numa quadra de grama. A bola tende a saltar alto e os jogadores podem aplicar muitos tipos de giro durante o jogo. Bolas planas são favorecidas em quadras duras por causa do estilo de jogo extremamente rápido. A velocidade de rebote depois que as bolas de tênis quicam em quadras duras é determinada pela quantidade de areia na camada sintética / acrílica colocada no topo da fundação do asfalto. Mais areia resultará em um salto mais lento devido a mais fricção.
Dos torneios do Grand Slam, o US Open e o Australian Open atualmente usam quadras duras e é o tipo de superfície predominante usado no circuito profissional. As competições de tênis nos Jogos Olímpicos atualmente também utilizam esse modelo de quadra, porém todos os modelos já foram utilizados em diferentes edições dessa competição.
Existem numerosos métodos de manutenção em quadra dura que são comumente usados para manter estas instalações em ótimas condições. Algumas delas incluem escovar, lavar com pressão com uma solução de limpeza e aplicar tratamentos químicos para evitar o crescimento de musgo e algas. Tinta antiderrapante também é aplicada a hardcourts para dar melhores qualidades de jogo que aumentam a segurança e o desempenho do jogador.
Algumas marcas proeminentes de superfícies de campo usadas em torneios profissionais incluem:
Ran Takahashi

Ran Takahashi (em japonês: 髙橋藍, Takahashi Ran, Quioto, 2 de setembro de 2001) é um jogador de voleibol japonês que atua na posição de ponteiro.
Takahashi começou a jogar voleibol quando estava na segunda série do ensino fundamental. Atuou como líbero quando entrou na Escola Municipal Hachigaoka Junior em Quioto, quando tinha apenas 1,58m de altura. Em 2020 o atleta ingressou na Nippon Sport Science University.
Em 2021, mesmo cursando a universidade, o ponteiro assinou seu primeiro contrato profissional com o Pallavolo Padova para atuar no voleibol italiano. Após atuar por duas temporadas no clube de Pádua, Takahashi transferiu-se para o Vero Volley Monza, ainda na primeira divisão italiana.
Devido ao seu ótimo desempenho, Ran fez sua estreia com a seleção adulta japonesa sem mesmo ter passado pelas categorias de base. O ponteiro foi convocado para atuar na Liga das Nações de 2021, onde terminou na décima primeira posição. No mesmo ano se tornou o atleta mais jovem a representar o voleibol masculino do Japão nos Jogos Olímpicos; com apenas 19 anos o ponteiro terminou na sétima colocação nos Jogos Olímpicos de Tóquio ao perder nas quartas de final para a seleção brasileira por 3 sets a 0. Em setembro do mesmo ano, foi vice-campeão do Campeonato Asiático ao perder a final para a seleção iraniana por 3 sets a 0.
Takahashi tem dois irmãos gêmeos que também jogam voleibol, Rui e Riri.
O atleta possui ancestralidade americana e alemã.
Feijão-vermelho

O feijão-vermelho é uma variedade do feijão-comum (Phaseolus vulgaris) que recebe este nome devido à sua coloração avermelhada.
Existem diferentes classificações de feijão-vermelho, tais como:
O feijão-vermelho, quando cozido, é constituído por 67% de água, 23% de carboidratos, 9% de proteínas e contém pouca gordura (tabela). Numa quantidade de referência de 100 gramas, o feijão-vermelho cozido fornece 127 kcal (530 kJ) de energia alimentar, e é uma fonte rica (20% ou mais do valor diário, VD) de proteínas, folato (33% VD), ferro (22% VD) e fósforo (20% VD), com quantidades moderadas (10-19% VD) de tiamina, cobre, magnésio e zinco (11-14% VD).
O feijão-vermelho é normalmente utilizado no chili com carne e na culinária indiana, onde o feijão é conhecido como rajma. O legume também é utilizado no sul de Louisiana para o clássico prato criolo, feijão-vermelho e arroz. Os feijões-vermelhos mais pequenos e mais escuros são também utilizados, particularmente pelas famílias de Louisiana com uma herança caribenha recente. Na Jamaica, são conhecidos como red peas (ervilhas vermelhas). Os feijões-vermelhos pequenos utilizados em La Rioja, Espanha, são chamados caparrones. Nos Países Baixos e na Indonésia, o feijão-vermelho é geralmente servido como uma sopa chamada brenebon. No Levante, fasoulia é um prato comum que consiste num guisado de feijão-vermelho geralmente servido com arroz. Para fazer a pasta de feijão, o feijão-vermelho é geralmente preparado a partir de feijão seco e cozido até ficar macio, altura em que o feijão é esmagado até formar uma pasta seca.
O feijão-vermelho contém quantidades relativamente elevadas de fitohemaglutinina, sendo por isso mais tóxico do que a maioria das outras variedades de feijão se não for previamente deixado de molho e subsequentemente aquecido até ao ponto de ebulição durante pelo menos 10 minutos. A Food and Drug Administration dos EUA recomenda a fervura durante 30 minutos para garantir que atingem uma temperatura suficiente para destruir completamente a toxina. Cozinhar a uma temperatura inferior 80°C, como em uma panela de cozedura lenta, é insuficiente para desnaturar a toxina e houve relatos de intoxicação alimentar. O feijão-vermelho enlatado, no entanto, é seguro para comer diretamente da lata, uma vez que é cozinhado antes de ser comercializado. Apenas cinco feijões crus ou um único feijão mal cozido podem causar náuseas graves, diarreia, vômitos e dores abdominais.