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モンスター娘のお医者さん

『モンスター娘のお医者さん』（モンスターむすめのおいしゃさん）は、折口良乃による日本のライトノベルおよびそれを原作としたメディアミックス作品。イラストはZトンが担当している。ダッシュエックス文庫（集英社）より2016年6月から2022年3月まで刊行された。また、北米版が2017年12月から刊行されている。
かつてヴィヴル山脈を境とし100年にわたり人間と魔族が戦争をしていた世界。そんな遺恨が残る世界で人間と魔族が共存できる街リンド・ヴルム。その街で魔族専門の医師として活躍する人間族のグレンは、助手である ラミア族のサーフェと共に診療所を営む。
声の項はテレビアニメ版の声優。
大陸に西側に住む種族。全魔族を束ねて指揮する王はおらず、各種族で集まりそれぞれの種族に適した生き方をしているため、一枚岩ではない。人間との戦争では連合して戦ったが、終戦と同時に解散している。それゆえに未知の魔族がひっそりと暮らしている可能性も皆無ではない。人間領では『妖怪』として扱われ、一部の種には魔族領とは別の呼び方がある。昆虫系や植物系の魔族は人間とはかけ離れた身体構造をもっており、顔による識別が難しいことも多い。
折口の過去作『シスターサキュバスは懺悔しない』が刊行されていた当時、折口自身は「モンスター娘」を突き詰めていたわけではなかったが、読者からの人外に対する熱量が凄まじかったことから、本作ではそれを突き詰めようと考える。物語は「モンスター娘を掘り下げる悩み相談」を軸として考えており、医療であれば自身の書きたい物語が書けると考え本作が誕生した。
折口はモンスター娘を描くにあたって、リアリティを持たせるために元となる動物の生態を参考にしている。そして、モンスター娘には「実際に存在してそう感」を演出したいと考え、そのためにモンスター娘たちはどのような文化を持ち、どのような生活をしているのかを十分に考える必要があるとしており、それらを考えるほどリアリティが生まれるとしている。また、モンスター娘たちの性格はモデルとなる動物の性質を土台にしている傾向はあるとしながらも、テンプレになりすぎてもテンプレから外れすぎても面白くないと考えていることから、匙加減は非常に難しく、どこからどこまでが種族の特性なのかは言い切れないとしている。
2017年5月21日開催の人外系同人誌即売会「人間じゃない♪」R3のカタログ内にてコミカライズ企画が進行中であると発表され、2017年8月25日に徳間書店の月刊COMICリュウweb上での連載が決定した。連載開始は2018年2月26日、毎月第4月曜日更新。
2020年7月26日からスピンオフである『モンスター娘のお医者さん0』が「水曜日はまったりダッシュエックスコミック」において連載開始。キャラクター原案はZトン・ソロピップB、作画担当は木村光博。
2019年11月にテレビアニメ化が発表され、2020年7月から9月までTOKYO MXほかにて放送された。
2020年7月8日に『モンスター娘のお医者さんスペシャルラジオ グレンとサーフェ、ドキドキ診療中！』が音泉から配信されていた。パーソナリティはグレン・リトバイト役の土岐隼一とサーフェンティット・ネイクス役の大西沙織。
旧菊泉本店別邸

旧菊泉本店別邸（きゅうきくいずみほんてんべってい）は、函館市末広町に店を構えていた1882年（明治15年）創業の酒問屋の別邸。1921年（大正10年）建築の木造平屋建て住宅。1990年（平成2年）に函館市の「伝統的建造物」に指定された。その後のリノベーションにより、茶房として営業していたが、2023年9月20日をもって閉店し、2023年10月1日現在、空き家である。
旧菊泉本店別邸の敷地は、函館市の観光エリアの一つである西部地区・元町エリアの中にあり、旧函館区公会堂から八幡坂に向かう散策コースのほぼ真ん中に位置している。
2016年、2017年にかけて放送されたテレビアニメ『ラブライブ!サンシャイン!!』に登場するスクールアイドルグループ Saint Snowの鹿角姉妹の実家が経営する同名の甘味処のモデルに使用されたため、聖地巡礼する若者が増えたという。
創業者である初代花井弥吾平(ヤゴヘイ)は、大阪府堺市にある日本酒銘酒「菊泉」の醸造元「大塚本家」に勤めていたが、販路開拓のため1882年（明治15年）11月5日、北海道に向けて出発し、同年12月7日、函館市大町29番地に菊泉堂の屋号で酒問屋を開いた。
商売が軌道に乗り始めると弟の幸吉を函館に呼び寄せた。その幸吉が店を継ぎ二代目弥吾平として商売を拡大させた。しかし、兄の初代弥吾平の死を追うように1893年（明治26年）、27歳で死去。息子の信光はまだ5歳であったため、大塚本家は本店員の林豊三郎を後任に選び渡函を命じた。
林豊三郎は、当店の事業全てを譲り受け、1896年（明治29年)11月、函館市末広町104番地にて菊泉林豊三郎商店(菊泉本店)として経営を始める。取扱品は、商号にもなっている「菊泉」をはじめ「菊正宗」や「金露」などの日本酒銘酒各種、洋酒、醤油、味噌などを販売した。1907年（明治40年）6月に店舗を移転。釧路支店、小樽支店もその後開業させ、樺太にも販路を拡大した。
息子信光は、父である二代目弥吾平を襲名。三代目花井弥吾平として1918年（大正7年)「林合名会社」を設立し、自ら代表となり花井家に経営を戻す準備を始めた。
1937年（昭和12年）に日中戦争が始まると食糧事情も厳しくなり、酒造原料米も制限され、生産される酒の量も年々減少した。菊泉本店の酒の取扱量も激減したことで、営業が成り立たなくなり1944年（昭和19年）に廃業した。
戦後、別邸だけが残り花井家の住居として利用されてきたが、1990年（平成2年）、函館市から伝統的建造物に指定されたのを機に、多くの観光客が供覧できるようにするためリノベーションを行った。中廊下右側の和室は、当時の別邸の趣きを残しつつ、和風建築の風情を引き立てるため囲炉裏を設置。左側は、書斎が洋室及びカウンターに改装され大正モダンの風情が楽しめるなど、和洋両方の風情を同時に楽しめる空間になった。また、旧菊泉本店の立体看板を復元することで、当時を彷彿とさせている。
1999年（平成11年)の営業開始当初は、資料館とお休み処を兼ねた施設としてスタートしたが、その後2023年9月までは茶房として営業していた。とうふ白玉ぜんざいなどの甘味メニューの他、北海道の郷土料理のくじら汁その他軽食などを提供していたが、2023年9月17日に「一時閉店のお知らせ」を発表し、2023年9月20日をもって閉店した。お知らせ文には、経営体制の変更とリニューアル工事を実施する旨が記載されているが、再開時期やその他詳細については明かされていない。くじら汁は店内飲食だけでなく、テイクアウト販売、地方発送も行われていた。
Osaka Castle Park

Osaka Castle Park (大阪城公園, Osaka-Jō-Kōen) is a public urban park and historical site situated at Osaka-Jō in Chūō-ku, Osaka, Japan. It lies on the south of the Ōkawa (Kyū-Yodo River) and occupies a large area in the center of the city of Osaka. This park is the second largest park in the city.
The park was constructed on a site with a long history. In the fifteenth century, a militant temple, Ishiyama Hongan-ji, was built here. In 1583, Toyotomi Hideyoshi destroyed Ishiyama Hongan-ji and built Osaka Castle here. From 1870 to 1945 the Osaka Arsenal used a large area, and it was destroyed at end of World War II. In 1931, Osaka Castle Park was opened to the public, but most of the area was used by the Imperial Japanese Army. After World War II, most of the military complex was removed and replaced by the public urban park.
In the park, there is Osaka Castle Hall, a large athletic field, baseball field, football field, open-air music theatre, open-air concert hall, and Osaka Castle Keep Tower. From the top of keep tower, the vista includes Osaka Bay to Mount Ikoma, which surround the Osaka Plain. Many busking groups perform in the park. In spring, cherry blossom and plum blossom viewing is popular at this park.
Temmabashi Station, Tanimachi Yonchōme Station, Morinomiya Station and Ōsakajōkōen Station are near to the park.
Fall of Osaka Castle

The fall of Osaka Castle occurred between Imperial and Tokugawa shogunate forces during the Boshin War in Japan, where soon after the Battle of Toba–Fushimi, the Tokugawa-held Osaka Castle was captured by pro-Imperial "Kangun" forces on February 2, 1868.
The Castle of Osaka was symbolic as it was the power-base of the Tokugawa Bakufu in Western Japan. It was also historically significant and it had been the location of the Siege of Osaka, the decisive battle which established the power of the Tokugawa more than two centuries before.
Following the Tokugawa Shogunate's defeat in the Battle of Toba–Fushimi on January 31, 1868, troops loyal to the bakufu tried to regroup under Tokugawa Yoshinobu. At Osaka Castle, Tokugawa Yoshinobu gathered his advisors and military leaders to plan strategy and, to boost morale, advised that he would personally take to the field as commander of bakufu forces.
However, on that evening, Tokugawa Yoshinobu slipped away from Osaka Castle accompanied by the daimyōs of Aizu and Kuwana to escape back to Edo on the shogunate warship Kaiyō maru. As Kaiyō maru had not arrived, he took refuge for the night on an American warship, USS Iroquois, anchored in Osaka Bay. The Kaiyō maru arrived two hours later and picked up the Tokugawa party.
When the remnants of his forces learned that the Shōgun had abandoned them, they departed Osaka Castle, which was later surrendered to Imperial forces without resistance. The castle was seized and burnt on February 2, 1868.
Once the Osaka Castle was burnt and reduced to ruins by the new government, it was later used as a ground for military barracks. Yoshinobu later stated that he had been disturbed by the Imperial approval given to the actions of Satsuma and Chōshū, and, once the Imperial brocade banner had appeared, he had lost all will to fight.
34°41′14″N 135°31′33″E﻿ / ﻿34.68722°N 135.52583°E﻿ / 34.68722; 135.52583
List of Seattle landmarks

The City of Seattle Landmarks Preservation Board, part of the Department of Neighborhoods of the city of Seattle, Washington, United States, designates city landmarks. According to the department's official website, the following are designated landmarks; the list should be complete as of September 7, 2021.
All designated landmarks are added to chapter 25.32 of the Seattle municipal code and are approved via legislative action from the Seattle City Council.
See also list of designated Historic Districts.
List of New York City Designated Landmarks in Manhattan from 14th to 59th Streets

The New York City Landmarks Preservation Commission (LPC), formed in 1965, is the New York City governmental commission that administers the city's Landmarks Preservation Law. Since its founding, it has designated over a thousand landmarks, classified into four categories: individual landmarks, interior landmarks, scenic landmarks, and historic districts.
The New York City borough of Manhattan contains a high concentration of designated landmarks, interior landmarks and historic districts. The section of Manhattan between 14th Street and 59th Street includes Midtown Manhattan and other neighborhoods, and includes numerous individual landmarks, interior landmarks, and historic districts, as well as two scenic landmarks. The following is an incomplete list. Some of these are also National Historic Landmark (NHL) sites, and NHL status is noted where known.
Sydney Pharmacy School

The University of Sydney School of Pharmacy, also known as Sydney Pharmacy School is a constituent body of the University of Sydney, Australia. The first Faculty of Pharmacy in Australia, it began teaching in 1899 with cohorts of 'Materia Medica', with the introduction of the Bachelor of Pharmacy degree itself in 1960. The school is located in its own building, the sandstone Pharmacy and Bank Building, with associated laboratories and academic staff wings below and around. The structure itself is so named because it was rebuilt on the campus grounds, piece by piece, from the facade of the then Commercial Banking Company previously located in Martin Place, in Sydney's CBD, and donated to the University in 1923.
The first female pharmacy graduate in Australia, Louisa Wilson, came from the University of Sydney. The Sydney Pharmacy School's award for the highest overall mark for any finishing undergraduate or postgraduate student is named the Louisa Wilson Award.
On 30 April 2018, Sydney Pharmacy School joined the newly combined Faculty of Medicine and Health at the University of Sydney.
At undergraduate level, Pharmacy offers two vertically-integrated Bachelor/Master degrees: a five-year Bachelor of Pharmacy (Honours)/Master of Pharmacy Practice degree or a six-year Bachelor of Pharmacy and Management (Honours)/Master of Pharmacy Practice degree (introduced in 2023). The previous Bachelor of Pharmacy (4 years) and Bachelor of Pharmacy Management (5 years) degrees admitted their last cohort of students in 2022.
At postgraduate coursework level, Pharmacy offers a graduate-entry Master of Pharmacy coursework degree as well as a Graduate Certificate available to pharmacists, the Graduate Certificate in Pharmacy Practice.
There are two postgraduate research degrees available: the Master of Philosophy and Doctor of Philosophy.
Undergraduate:
Postgraduate:
Research degrees:
Mak Hon Kam

Dato' Mak Hon Kam (1939-2015) ialah ahli politik Malaysia berketurunan Cina. Beliau merupakan mantan Menteri Kesihatan (1986), mantan Menteri Buruh (1982-1986), mantan Timbalan Menteri Kewangan (1981-1982), mantan Timbalan Menteri Belia dan Sukan (1978-1981) dan mantan Ahli Parlimen Tanjong Malim selama tiga penggal (1974-1986).
Dalam krisis kepimpinan MCA 1984-1985, Mak Hon Kam telah menyebelahi kem Datuk Dr Neo Yee Pan menentang dan kalah kepada ahli perniagaan Tan Koon Swan.
Mak telah bertukar parti dan berjaya menjadi presiden Parti Progresif Penduduk (PPP), satu lagi perti komponen BN, selama setahun pada 1988.
Marhaban Kome Oi

Marhaban Kome Oi ialah sebuah siri drama televisyen Malaysia 2016 dibintangi oleh Fauziah Nawi, Delimawati, Kartina Aziz, Raja Azmi, Watie Sadali, Ana Dahlia, Keena Mentor dan Tash Yong. Siri ini memulakan tayangan perdana di Slot Iris TV3 dari 18 Julai 2016 hingga 18 Ogos 2016 menggantikan Rumah Kedai.
Siri ini boleh didapati melalui penstriman dalam talian di saluran YouTube rasmi TV3.
Kampung Seri Selasih mempunyai kumpulan marhaban bernama Wardah yang dianggotai oleh lapan wanita dan diketuai oleh Ustazah Faridah (Fauziah Nawi). Mereka amat komited terhadap aktiviti marhaban dan sering mendapat undangan. Perwatakan dan karenah setiap ahli marhaban yang berbeza ini sering menimbulkan pelbagai insiden lucu dan mencuit hati. Ada yang gedik, sering mencari wajah kacak ketika bermarhaban. Dan ada yang menjalani pembedahan mata dan terpaksa memakai cermin mata hitam sepanjang marhaban, dan ada yang merasakan dirinya seolah-olah seorang selebriti serta ada yang melatah sehingga terbongkar rahsia perniagaan bahulunya dan pelbagai karenah lain yang mencuit hati.
Pada suatu malam, ketika sesi latih marhaban sedang berjalan, Mak Dara (Ana Dahlia) telah memberitahu kepada ahli kumpulan yang lain bahawa kumpulan Marhaban Kome Oi (MKO) telah dijemput untuk menyertai pertandingan marhaban peringkat daerah. Rupa-rupanya, Mak Dara telah mendaftarkan nama kumpulan MKO untuk pertandingan ini sebagai satu bentuk promosi. Mereka semua menjadi lebih teruja apabila mendapat tahu bahawa hadiah utama pertandingan ini bernilai RM10,000!
Konflik berlaku apabila salah seorang ahli kumpulan MKO, Kak Besah Lawa (Watie Sadali), tidak dapat menyertai pertandingan itu kerana dia bercadang untuk ke Paris bersama-sama dengan bekas-bekas ratu cantik yang lain untuk memperkenalkan pakaian tradisi Malaysia. Ahli kumpulan MKO memujuk Kak Besah Lawa agar menyertai pertandingan marhaban ini. Oleh kerana ini merupakan satu-satu peluang terbaik untuk ke luar negara, Kak Besah Lawa tidak ingin melepaskan peluang keemasan ini.
Pada mulanya, mereka bercadang untuk mencari pengganti baru sahaja. Akan tetapi, masa semakin suntuk dan mereka takut sudah tidak sempat untuk menjalankan sesi latihan. Adakah impian mereka untuk memenangi hadiah wang tunai sebanyak RM10,000 akan tercapai?
Menurut pengarah Nuad Haji Othman, Marhaban Kome Oi jauh berbeza dengan drama serta telefilem yang pernah diarahkan sebelum ini. Selain menggunakan pelbagai loghat Perak, drama ini juga mengangkat kisah masyarakat dan pentingnya kekuatan bangsa Melayu.
Stephen Yong Kuet Tze

Tan Sri Datuk Amar Stephen Yong Kuet Tze (2 Jun 1921- 4 Julai 2001) ialah ahli politik Malaysia berketurunan Cina. Beliau merupakan mantan Menteri Sains dan Teknologi Malaysia (1982-1990) dan mantan Ahli Parlimen Padawan selama lima penggal (1969-1990).
Tradisi Penulisan Manuskrip Melayu

Buku Tradisi Penulisan Manuskrip Melayu merupakan buku yang diterbitkan oleh Perpustakaan Negara Malaysia, dengan nombor ISBN 967-931-068-X. Ia terdiri daripada 283 halaman dan berharga 30.00.
Buku Tradisi Penulisan Manuskrip Melayu ini diterbitkan pada tahun 1997.
Cendekiawan Bahasa Melayu dalam Tradisi Kerajaan Barat

Buku Cendekiawan Bahasa Melayu dalam Tradisi Kerajaan Barat ialah sebuah buku yang diterbitkan di Malaysia pada 2010 dengan harga 68 (2010). Ia diterbitkan oleh Penerbit Universiti Putra Malaysia dalam Bahasa Melayu dengan nombor ISBN 9673441327.
Pakaian rasmi istiadat

Pakaian rasmi istiadat, pakaian istiadat juga dikenali sebagai pakaian rasmi perbarisan atau pakaian nombor 1 dalam perkhidmatan beruniform Malaysia, ialah jenis pakaian seragam paling formal yang digunakan oleh tentera, polis, bomba dan perkhidmatan beruniform awam yang lain untuk perbarisan, upacara rasmi, dan majlis resepsi, termasuk majlis persendirian seperti perkahwinan dan upacara pengebumian. Pakaian rasmi istiadat biasanya merangkumi darjah kebesaran penuh dan insignia pingat. Gaya ini berasal dari uniform yang digunakan pada abad ke-19, walaupun abad ke-20 menyaksikan penggunaan pakaian mess kit-bergaya penuh. Reka bentuk mungkin bergantung pada rejimen atau cabang tentera (cth tentera darat, tentera laut, tentera udara, askar marin). Dalam Kod berpakaian Barat, pakaian rasmi istiadat adalah alternatif tambahan yang dibenarkan bersamaan dengan pakaian white tie awam bagi pemakaian malam atau morning dress bagi pemakaian siang – kadangkala secara kolektif dipanggil pakaian rasmi – namun uniform tentera adalah sama untuk pakaian siang dan malam. Oleh itu, pakaian rasmi istiadat adalah uniform paling formal, diikuti oleh pakaian rasmi mess.
Walaupun pakaian rasmi istiadat selalunya berwarna terang dan dihiasi dengan epaulet emas, sulaman emas, lanyard, lampasse, dsb, kebanyakannya berasal sebagai uniform praktikal yang, dengan penggunaan uniform yang lebih praktikal, telah dimasukkan ke fungsi istiadat. Sebelum Perang Dunia I, sebahagian besar angkatan tentera dunia mengekalkan uniform jenis ini yang biasanya lebih berwarna-warni dan terperinci daripada uniform tugas biasa (dikenali sebagai undress), atau pakaian seragam khidmat yang aktif.
Ketika pakaian rasmi istiadat lazimnya dipakai pada masa-masa tertentu oleh pegawai bertauliah dan pegawai tidak tauliah, ia juga boleh dipakai sebagai pakaian seragam pilihan oleh sesetengah anggota LLP kanan. Ia juga kadangkala dipakai oleh golongan istana, golongan kesatriaan atau perkhidmatan beruniform awam tertentu, walaupun sesetengah daripadanya mungkin menghampiri pada pakaian mahkamah.
Kategori berkenaan Pakaian rasmi istiadat di Wikimedia Commons
Festival Filem Malaysia ke-13

Festival Filem Malaysia ke-13 (FFM13) diadakan pada 28 Disember 1997 di Auditorium Besar RTM Angkasapuri, Kuala Lumpur. Festival kali ini membawa tema “Filem Merealisasikan Tamadun Bangsa”. Ia berhasrat membawa perhatian warga industri untuk menumpukan perhatian kepada peningkatkan kemahiran terhadap hasil kerja mereka agar filem yang diterbitkan kelak akan mencapai mutu penerbitan antarabangsa dan membentuk satu tamadun bangsa.
Catatan: Nama pemenang ditebalkan.
Festival Filem Malaysia Pertama

Festival Filem Malaysia Pertama disampaikan oleh Perbadanan Kemajuan Filem Nasional Malaysia (FINAS) untuk filem-filem terbaik tahun 1979. Sebanyak 16 filem telah dipilih untuk bertanding di festival ini dan tema bagi acara ini ialah Malam Merak Kayangan. Majlis ini dicetuskan oleh EJA, sebuah persatuan wartawan, bersedia mengadakan sebuah anugerah perfileman seperti Festival Filem Cannes di Perancis. Malam anugerah diadakan pada 13 April 1980, bertempat di Nirwana Ballroom, Hotel Hilton, Kuala Lumpur. Malam penganugerahan tersebut bertemakan Malam Merak Kayangan.
Berikut antara anugerah yang dipertandingkan serta pemenangnya.
Festival Filem Malaysia ke-29

Festival Filem Malaysia ke-29 merupakan acara penganugerahan filem Malaysia yang disampaikan oleh Perbadanan Kemajuan Filem Nasional Malaysia (FINAS) untuk filem-filem terbaik tahun 2016/2017. Ia berlangsung pada 23 September 2017 di Dewan Plenari Pusat Dagangan Dunia Putra (PWTC) dan dihoskan oleh Zizan Razak, Siti Elizad, Elizabeth Tan dan Thanuja Ananthan. Sebanyak 53 filem telah dipilih untuk bertanding di festival ini.
Pada Majlis Sidang Media FFM29 yang berlangsung di Panggung Mini P. Ramlee, Finas. Pengerusi Finas, Datuk Mohd Khusairi Abdul Talib berkata tiada pengumuman awal lima pencalonan akhir Festival Filem Malaysia ke-29 (FFM 29) tahun ini untuk menghindari kontroversi tahun lalu daripada berulang. Beliau juga berharap usaha tersebut dapat meraih lebih banyak sokongan daripada penggiat seni untuk sama-sama hadir memeriahkan malam majlis anugerah.
Pemenang disenaraikan terlebih dahulu, diserlahkan dalam teks tebal, dan ditandakan dengan pisau berganda ().
Dewan Filharmonik Petronas

Dewan Filharmonik Petronas (DFP) ialah dewan konsert pertama di Malaysia yang dibina khas untuk muzik klasik oleh Petronas. Di sinilah berpangkalannya Orkestra Filharmonik Malaysia. Semenjak pembukannya, dewan ini telah menjadi tuan rumah kepada berbilang-bilang seniman dan orkestra terkemuka di dunia. DFP turut mementaskan persembahan jazz antarabangsa di samping persembahan kebudayaan muzik dan tarian tradisional Malaysia.
Dewan konsert merupakan bilik berbentuk kotak barang kemas yang boleh mendudukkan 885 orang. Ruang direka bentuk agar dapat disesuaikan bagi setiap jenis muzik, daripada orkestra dengan korus hingga ke tarian Malaysia dan solo biola. Ruang konsert juga dilengkapkan dengan peralatan rakaman profesional dan diasingkan dari menara pejabat, pusat sains, dan pusat membeli belah. Ciri istimewanya ialah bumbung bergerak yang tersorok. Bumbung ini boleh menukar isi padu akustik dewan daripada 13,300 m buat persembahan konsert muzik kamar dan mesyuarat ke ruang lebih luas sebanyak 18,975 bagi orkestra besar dan persembahan permainan organ. Ciri ini direka bentuk oleh perunding akustik, Kirkegaard Associates.
Dewan Filharmonik Petronas terletak di Menara Berkembar Petronas, dan dirasmikan pada 17 Ogos 1998 oleh Orkestra Filharmonik Petronas, Siti Hasmah Mohamad Ali dan Perdana Menteri ketika itu, Mahathir Mohamad.
Di dalam dewan ini tersedia sebuah organ paip Klais rekaan pembuat organ terkemuka Johannes Klais dari Bonn, Jerman. Organ yang rupanya diilhamkan daripada alat muzik tradisional angklung, memperhebatkan lagi persembahan muzik yang didendangkan di dalam dewan. Organ 44-stop tracker action ini mempunyai tiga manual dan satu bahagian pedal, pengganding mekanik, stop action elektrik, dan sistem ingatan elektronik untuk memilih senarai dalam jadual daftar. Organ ini dilengkapi 2,977 paip yang berbagai-bagai saiznya, dari sekecil seinci lebih kepada setinggi 32 kaki yang terletak di bahagian pedal.
Persembahan organ paip sulung didendangkan oleh Simon Preston pada 29 Januari 1999.
Studio rakaman DFP direka oleh Abbey Road Studios daripada EMI Group (UK) dan dibina oleh Audio Design Group, untuk membolehkan rakaman pementasan bermutu tinggi di dewan konsert.
Orkes El Suraya

Orkes Musik El Suraya merupakan satu kumpulan nashyid dari Kota Medan yang ditubuhkan pada 1977 dan bergiat cergas sehingga 1990. Orkes musik El Suraya membawa lagu-lagu yang banyak dipengaruhi oleh kebudayaan Arab dan India. Meskipun karya seni musik aliran irama padang pasir ini awalnya tidak dijangkakan sebagai kreativitas yang mampu membawa keuntungan yang banyak, tetapi ternyata ia berjaya menjadikan mereka popular di popular di Indonesia, malah Malaysia, Singapura, Brunei dan selatan Thailand tahun 1977 dengan mempopularkan genre nasyid tradisional, seperti Selimut Putih dan Lambaian Kaabah.
Orkes Musik El Suraya membawa lagu lagu yang bercorak ketuhanan dan lirik-lirik lagu yang baik yang berjaya memberi kelebihan pada mereka berbanding Orkes-Orkes Musik dil uar kota Medan dan di luar Indonesia. Orkes Musik El Suraya berjaya mencipta nama ketika keadaan perkembangan musik saat itu sedang hangat-hangatnya mepengarihi pengaruh dari budaya Barat. Pada tahun 1990 Orkes Musik El Suraya mengalami kemunduran karena kemunculan alat musik keyboard yang pratikal, murah dan berkebolehan untuk menghibur suatu acara. Secara perlahan tapi pasti, Orkes Musik El Suraya semakin pudar di pasaran dan akhirnya berundur dari dunia industri musik.
Sundatang

Sundatang atau Gagayan adalah sebuah alat muzik tradisional hare (long neck-leher panjang) jenis kordofon yang terdapat di Sabah. Ia sangat popular di kalangan kaum Pribumi Sabah terutamanya dari suku kaum Rungus. Manakala bagi beberapa kaum seperti Kadazandusun , alat ini kelihatan sedikit pupus dan kurang dikenali.
Sundatang merupakan alat muzik yang diperbuat daripada kayu dan secara tradisionalnya hanya 2 tali yang digunakan untuk memainkan alat muzik ini.
Kayu yang digunakan untuk membuat Sundatang hendaklah dipilih menggunakan kayu yang keras agar Sundatang yang dihasilkan akan lebih tahan lama selain menghasilkan resonasi yang kuat.
Alat ini berasal daripada sebatang (log) kayu yang sama , akan dibelah dan perlahan-lahan membentuk bahagian badan dan leher dengan menggunakan kapak, parang, gergaji dan juga pahat secara aslinya. Peralatan ini akan digunakan sehingga melalui proses penebukan lubang bunyi pada bahagian badan , yang mana memakan masa agak panjang untuk disiapkan.
(ditebuk pada bahagian badan)
Sundatang sering ditafsirkan sebagai Lute kerana bentuk badan (body profile) secara luarannya kelihatan seperti Kecapi berleher panjang. Namun , secara hakikat Sundatang menggunakan resonasi jenis Zither yang mana bahagian leher dan tubuh tidak berpisah sama sekali. Berbeza dengan Lute berleher panjang yang lain.
Pada zaman kini , Sundatang banyak dimainkan di dalam persembahan kebudayaan dan ada juga sesetengah masyarakat yang memainkannya ketika masa lapang sebagai hiburan. Namun, secara tradisional irama Sundatang sering digunakan untuk mengiringi ritual-ritual dari bobolian/bobohizan (Orang Pandai) untuk tujuan penyembuhan atau persediaan perang. Ritual ini juga dilihat dalam kajian masyarakatnya sudah hampir pupus atau tidak lagi diamalkan.
Diperbuat dari kayu Tembailing atau kayu nangka. Ia kadangkala mempunyai loyang terletak di bahagian tengah leher , melintasi dua tali yang mana secara aslinya tali ini diambil dari urat akar menjalar pohon Giman. Namun pada zaman kini string atau tali Sundatang sudah digantikan dengan beberapa jenis tali besi atau nilon yang lebih tahan lama. Secara aslinya, Sundatang menggunakan pelekat tradisional seperti madu kelulut untuk menahan kedudukan nada kunci (kaedah ini kurang efisien) serta memiliki fret hanya sekitar 4-5 nada. (Zaman kini, Sundatang semakin stabil dan mampu memiliki 7 hingga 14 fret bagi menghasilkan bunyi-bunyian yang lebih banyak bergantung dengan pembuat dan pemainnya).
Ia dimainkan dengan memetik tali dan nada keras , tali-talinya dibetulkan dengan memutarkan skru kayu telinga di atas alat ini. Setiap etnik memiliki cara berbeza dan keunikan tersendiri dalam memainkan alat musik ini.
http://malaysiana.pnm.my/kesenian/Kor_Sundatang.htm
Tetawak

Tetawak (Jawi: ‏تتاوق‎‎) merupakan sejenis gong yang biasanya dimainkan secara berpasangan, iaitu tetawak ibu dan tetawak anak dengan menggunakan pemalu. Ia biasanya digandung berpasangan pada batang kayu yang dikenali sebagai kayu mengabang dan dimainkan oleh pemain yang sama.
Ia biasanya digunakan sebagai mengiringi permainan teater tradisional seperti Mak Yong, Wayang kulit Kelantan, Menora dan Main Puteri.
Inai (dance)

Inai dance or Terinai dance is a traditional Malay dance. This dance is a court dance performed during the circumcision ceremony of the children of the palace dignitaries. It is presented to these children as they are about to be circumcised and sit on the throne. Inai dance is popular in Perlis, northern Kedah, and Kelantan. This Inai dance is rarely performed compared to other palace dances, as it is dedicated to certain events such as weddings, circumcisions, and royal coronations.
This dance has a ceremonial origin and has intricate finger and hand movements in a continuous circular dance movement. It has a combination of dance movements found in Mak Yong, Silat and acrobatic positions known as bending, in which the dancer bends his body backward while standing with his face looking at the floor. In the past, this dance was performed by two men.
However, there is another Inai Dance from Perak that is danced by the palace maids in the flower garden. This dance is in conjunction with the night of Berinai Kecil and Berinai Besar. The hosts of the palace will dance and sing while picking henna leaves that will be used on the night of berinai. This practice is still continued in Perak. The main musical instruments are drums, gongs, and flutes.
Inai dance is also accompanied by the beat of Gendang Terinai by playing three songs, namely Temang Welo, Selong and Mak Inang. However, it is still played at regular wedding ceremonies.
Mak Inang

Mak Inang (Jawi: مق عناڠ) is a traditional Malay dance that originated from the time of Malacca Sultanate. The dance is accompanied by a unique music which is believed to have been composed by the order of Sultan Mahmud Shah of Malacca.
In the past, both song and dance were taught to the Inang of the palace ("singer dancers") for them to perform it during royal functions. The dance’s movements and its music are so graceful and have all the qualities for court performances.
Mak Inang dance is also known as Si Kembang Cina, reflecting the existence of Chinese influence in its music. Nowadays, the dance is refined and called with its modern name "Inang", and usually performed in social functions like wedding receptions.
Mek Mulung

Mek Mulung (Jawi: مق مولوڠ) is a traditional Malay theatre that is unique to the northwest state of Kedah in Malaysia. It became popular since the late 18th century and incorporates most elements of Mak Yong, Menora and Hadrah. The theatre features a repertoire of stories from local legends, which according to a source, amounted about 20 original stories, with few of them survived today. Similar to Mak Yong, the stories are presented through dialogue, song and dance.
The musicians and actors of the theatre are exclusively male, playing both male and female roles. The basic dance movements are limited, abbreviated, crude and mainly focus on the arms, especially the to-and-fro, and up and down swinging.
The orchestra of Mek Mulung is predominantly percussive and consists of rebana, gong and kecerek (concussion sticks). A small oboe, the only melodic instruments in the orchestra, complements other instruments. The musicians also do the singing, typically in syllabic style, with little vocal ornamentation.
The performance normally begins with a ritual known as bertabuh where all musical instruments will be played simultaneously. Then, an opening song called bertabik will be sung in group and accompanied by dancing movements. There are up to 7 types of dance in Mek Mulung:
1. Tarian Sembah 2. Tarian Gambang 3. Tarian Puteri Mabuk 4. Tarian Anak Menora 5. Tarian Sirama 6. Tarian Puteri Masuk Bilik Air 7. Tarian Sedayung
The singing of bertabik then followed by the recitation of stories from Hikayats by Pak Mulung, and roles from the stories will be visualised by actors performance. The transition between scenes in the stories will be marked with a singing and pantun exchange. The theatre is typically performed in series and can take up to 3 nights to complete.
The Silent War (2012 film)

The Silent War is a 2012 Chinese-Hong Kong thriller film directed by Alan Mak and Felix Chong. It is an adaptation of the popular novel Plot Against written by Mai Jia.
The story is about a recruit with extrasensory perception working for a government unit tasked with stopping an "invisible enemy". The film deals with spies, subterfuge and hidden romance.
The film won Best Cinematography at the 32nd Hong Kong Film Award.
32nd Hong Kong Film Awards
Golden Horse Awards
Asian Film Awards
Asia Pacific Film Awards
Huading Awards
송소희

송소희(1997년 10월 20일~)는 대한민국의 국악인이다. 어려서부터 국악의 여러 장르 가운데 민요 부분에 천부적 재능을 보여서 소녀 명창이라는 평을 들어 왔다. 또한 초등학교 5학년 때에 KBS1 《전국노래자랑》에 출연하여 청춘가를 불렀다. 그것으로 시청자들에게 깊은 인상을 주면서 전국적으로 유명해졌으며 그 이후 여러 공연무대에 초대를 받아 공연하면서 상당히 많은 팬들을 갖게 되었다. 고등학교 재학중에는 공부와 민요공연을 병행했다. 2016학년도 단국대 음악대학 국악과(경서도창) 정시모집에 최종 합격했다. 경기도 용인시는 2016년 10월 24일 송소희를 경기도 용인시 홍보대사에 위촉했다.
송소희는 2녀 중 장녀로 1997년 충청남도 예산군에서 태어났다. 자매로는 2살 어린 여동생이 있다. 2010년 2월에 덕산초등학교를, 2013년 2월에 임성중학교를 졸업했으며, 2013년 3월 호서고등학교로 진학하였는데 국악고등학교로 하지 않고 고향 지역의 일반계 고등학교로 한 것은 고등학교를 마칠 때까지는 가족과 함께 지내고, 국악을 전공으로 하는 공부는 대학 진학 후에 하도록 하는 것이 좋겠다는 아버지의 조언에 따른 것이라 한다.
송소희의 이름이 전국적으로 알려지게 된 계기는 초등학교 5학년이었던 2008년에 KBS 《전국노래자랑》에 출연한 것이었다. 그때 부른 창부타령은 시청자에게 큰 감명을 주었고 상반기 결선 및 연말 결선에서 1등을 차지했고, 소희는 29년 전국노래자랑 역사상 최연소 1등 시상자가 되었다. 그 이후 소희는 《스타킹》, KBS 《열린음악회》, 《윤도현의 러브레터》등 여러 텔레비전 프로그램에 출연하여 창부타령, 태평가, 아리랑, 뱃놀이, 군밤타령, 배 띄워라 등의 경기민요를 불렀고 더 유명해지게 되었다.
2008년 스타킹에의 출연은 송소희에게 또 다른 배움의 인연을 얻게 해주었다. 소희의 재능을 눈여겨 본 경기민요 명창인 이호연씨가 자원해서 사사를 해주기로 한 것이다. 다음은 그 당시 이호연 명창의 소희에 대한 평이다.
소희는 2010년까지 2년 동안 이호연씨의 사사를 받으면서 경기민요를 더욱 완성해 나갔다. 2010년 이후로는 학업에 좀 더 집중하기 위해 전문가의 지도를 받기 보다는 혼자서 그동안 공부한 것을 되새기고 발전시키는 데 노력을 기울이고 있다.
2008년 이후 소희는 국내 및 국외의 크고 작은 무대에 초청을 받아 공연을 해왔다. 국내주요 공연으로는 《건국60주년》 국회공연 2008, 《세계대백제전》 개막식 공연, 《전주소리축제》 폐막식 공연, 세계공영방송 서울총회 개막식 공연 등을 들 수 있다. 한편, 송소희의 인기는 빠르게 온라인 동영상과 프로그램 다시보기 기능에 힘입어 국외로 확산되었다. 세계 각국에 사는 교포 뿐 아니라 외국인들도 송소희의 재능에 반하게 되었고 한국 전통 민요의 아름다움을 느끼게 되었다. 국제적 명성이 높아지면서 외국에서 공연초청도 늘어나게 되었다. 소희는 2009년부터 매년 여러 차례 씩 일본, 러시아, 미국, 중동 등 여러 국가에서 이루어지는 민간 교류 행사나 한국문화를 소개하는 행사에 초대받아 공연을 하고 있다. 최근 있었던 주요 외국공연으로는 2009년 한일문화교류 일본공연, 2010년 한-러수교20주년 러시아공연, 2012년 인도 한국문화원 개원 공연 등이 있다.
2008년 이후 그녀가 널리 알려지면서 전국적으로 그녀의 탁월한 재능을 아끼는 팬들이 모임을 결성하여 그녀에게 정신적, 물질적 후원을 해 왔다.송소희의 주요 후원자 중 한 사람은 한복전문가이자 ‘박지현 한복’을 운영하고 있는 디자이너 박지현이다. 그녀는 2008년에 스타킹에 출연한 송소희를 본 후 자청해서 소희가 공연 때 입을 아름다운 한복을 협찬해 주고 있다(2014년 이후 협찬하지 아니함). 그녀가 제공하는 한복은 전통한복과 서양 옷의 장점을 결합시켜 디자인한 퓨전한복으로서 공연 때마다 소희의 아름다움을 돋보이게 해서 보는 이들을 감탄하게 하고 있다.
최근에 결성된 송소희 후원단체로는 미국 뉴저지주에서 결성된 '송소희 미주후원회'가 있다. 2012년 12월에 미국 뉴저지 주에서 있었던 초청공연을 계기로 그녀를 초빙한 미디어조아 대표 한지선의 노력으로 결성되었으며 현재는 이화선이 후원회의 회장직을 맡고 있다.
송창식 (가수)

송창식(宋昌植, 1947년 2월 22일~)은 대한민국의 싱어송라이터로, 포크 팝 음악인이다. 본관은 진천(鎭川)이다. 주요 히트곡으로 〈고래사냥〉, 〈우리는〉, 〈담배가게 아가씨〉, 〈한번쯤〉, 〈왜 불러〉, 〈창밖에는 비 오고요〉, 〈사랑이야〉, 〈가나다라〉 등이 있으며 현재 거주지는 대한민국 경기도 광주시 퇴촌면이다.
경찰관 출신이었던 아버지의 1남 1녀 중 장남으로 경기도 인천부 신흥동(지금의 인천광역시 중구 신흥동)에서 태어난 송창식은 한국 전쟁 때 경찰관이었던 아버지가 전사하고, 이후 어머니도 행방불명된 뒤 조부모 슬하에서 불우한 학창 시절을 보냈다. 인천신흥초등학교와 인천중학교를 졸업하고 서울예술고등학교에 수석입학하였으나, 가정형편상 중퇴하였다. 1967년 윤형주와 함께 트윈폴리오를 결성하여 이듬해 1968년 《트윈폴리오 1집》 앨범과 함께 〈하얀 손수건〉이라는 곡으로 가요계에 데뷔하였다. 또 이듬해 1969년 영화 《푸른 사과》의 조연을 통해 영화배우로 데뷔하기도 하였다. 또 그 이듬해 1970년에는 솔로 가수로 전향했다. 70년대 초중반에 세시봉카페에서 활동하기도 했다. 그러다가 1974년에 〈피리부는 사나이〉라는 곡으로 대중들에게 큰 인기를 끌었다. 다음해에도 〈왜 불러〉라는 곡으로 대박을 터뜨려 가요부문의 여러 가지 상을 받으면서 한동안 가요계를 장악했다. 1978년 한일 문화교류협회 초청으로 일본 공연을 갖기도 했으며 또 같은 해부터 연속 3년 동안 계속해서 MBC 10대 가수상을 받았다. 요즘에는 자신만의 공연을 펼치고 있으며 세시봉에서 활동하던 동료들과 자주 공연을 펼치고 있고 가끔씩 오락프로그램에 출연하고 있다.
한국적 정서를 살린 음악과 개성있는 가창력으로 인기를 모았다. 주요 곡으로 〈고래사냥〉, 〈그대 있음에〉, 〈날이 갈수록〉, 〈사랑이야〉, 〈상아의 노래〉, 〈슬픈 얼굴 짓지 말아요〉, 〈피리부는 사나이〉, 〈우리는〉, 〈푸르른 날〉, 〈하얀 손수건〉, 〈가나다라〉,〈한번쯤〉등이 있다.
송창식은 공연에 출연할 때 항상 한복을 입는다. 1975년 홍콩에서 열린 국제아마추어가요대회에 양복을 입고 참가했다가 어울리지 않아 이후로는 거의 한복을 입고 출연한다.
씽씽

씽씽은 한국의 민요를 글램록, 디스코, 사이키델릭 록 등의 장르와 융합한 대한민국의 퓨전 국악 밴드였다. 2014년에 결성되어 홍대 클럽 등지에서 활동하다 2017년 NPR의 타이니 데스크 콘서트와 웹스터 홀의 글로벌페스트에서 공연한 후 국제적인 주목을 받았다. 밴드의 6명의 멤버에는 전통 소리꾼 이희문과 음악감독 장영규가 등이 있다. 리더인 장영규의 프로듀싱을 통해 한국의 민요(특히, 및 무속음악 등 한국 전통 음악을 기반으로 곡을 만들었다. 리드 보컬인 이희문은 2014 KBS 국악대상 민요상 수상자로 무형문화재 57호 경기민요 이수자이다.
씽씽은 2018년 10월에 해체되었으며, 이희문은 "프로젝트 밴드로서 해체되었습니다. 참여하는 것을 정말 좋아했지만, 현재로서는 다시 할 계획이 없습니다"라고 밝혔다.
밴드는 자신들의 스타일을 "화려한 시각적 스타일과 무대 매너를 곁들인, 록밴드 음악과 결합된 정통 한국 전통 보컬"이라고 설명한다.
씽씽의 공연은 종종 정교한 의상과 장신구를 특징으로 한다. 가수들은 옛 한국의 전통을 재해석하기 위해 드랙 분장을 하는데, 《뉴욕 타임스》는 이를 "무례하면서도 흥미로운 혼종"이라고 설명한다. NPR의 《올 송스 컨시더드》의 음악 평론가 아나스타샤 치울카스와 밥 보일렌은 씽씽에 대해 "매우 글램하고, 매우 록앤롤적이며, 젠더의 개념을 가지고 매우 자유롭게 노는 밴드다. 한국 전통 예술에서 남성 무당이 남성과 여성의 영을 모두 받아들여야 하기 때문에, 밴드의 남성들은 크로스드레싱을 한다"고 설명한다.
보컬리스트 이희문은 씽씽의 트레이드마크가 된 외양에 대해 설명하면서, 드랙 요소가 단순한 미용적 스타일링 이상이라고 언급했다.
씽씽이 자신들의 사운드에 접목하는 민요 스타일 중 하나는 서울 주변의 중부 지방에서 유래한 경기소리이다. 경기소리는 한국의 중요무형문화재(제57호)로 인정받고 있다. 그들의 음악에 나타나는 다른 스타일로는 서도소리(북한의 북서부 지방에서 유래), 황해/평안도 민요, 무속의례에 기반을 둔 서울굿이 있다.
김희원은 씽씽이 민요 스타일을 사용하는 데 있어 나타나는 시골적 요소에 주목한다. "우리는 이 밴드의 장르를 대안적 민요 록이라고 정의할 수 있다. 한국 민속음악을 의미하는 민요는 강렬한 보컬 라인과 농민들의 삶을 노래하는 가사를 강조하는 것이 특징이다."
한국 외교부는 "사람들이 전통 의례에서 멀어지는 경향이 있는 빠르게 성장하는 사회에서, 씽씽은 21세기 도시 시민들이 접근하기 쉬운 매우 유희적인 스타일을 통해 그들을 한국의 문화적 뿌리와 다시 연결시킨다"고 언급한다. 씽씽은 또한 일반적인 케이팝 수출품을 넘어서는 다른 스타일의 한국 음악을 세계 관객들에게 선보인 것에 대해 찬사를 받았다.
씽씽은 각 멤버의 강한 개성과 음악적 방향성의 차이로 인해 2018년 10월 자연스럽게 해체하였다. 이후 장영규는 이철희와 함께 2019년 이날치를 결성했다. 이희문은 주로 개인활동을 하고 있으며, 추다혜는 솔로 프로젝트 추다혜차지스를 결성하여 2020년 5월 정규 앨범 《오늘밤 당산나무 아래서》를 발표했다.
예술의전당

예술의전당(藝術의殿堂, Seoul Arts Center)은 서울특별시 서초구 서초동에 위치한 대한민국 최대 규모의 종합 예술 시설이다.
1982년 1월 정부는 예술활동의 종합기능을 담당하게 될 예술의전당을 서울시에 건립할 방침을 정하고 부지 선정에 나섰다. 이는 86 아시안게임과 1988년 서울올림픽을 겨냥한 발표이기도 했다. 최초 계획 당시 부지는 서울시청이 이전하기로 했던 강남구(현재 서초구) 서초동 967번지 일원이었으나 (현재 대법원 부지로 사용중) 부지규모가 3만평에 불과하여 예술활동의 총 본산이 되기에는 부적합하다고 판단해 보류했다. 최종 부지는 같은 해 9월 남부순환로와 우면산 사이의 산자락 (면적 :231,000m²)으로 결정, 1984년 11월 14일 국립국악당과 함께 기공식을 가졌다.
예술의전당은 1단계(1984년 ~ 1988년)와 2단계(1988년 ~ 1993년)로 나뉘어 공사가 진행되었는데 1985년 11월에는 기존 58,667평의 부지에서 68,068평으로 부지가 확장되었다. 1988년 2월 1단계 공사인 음악당과 서예관이 완공, 개관했다. 1990년 10월에는 한가람미술관과 서울예술자료관, 1993년 2월 15일 서울오페라극장(현 오페라하우스)이 개관했다.
1988년에 전당 소속 건물들 중 가장 먼저 개관하였으며, 국내 최초의 콘서트 전용 공연장인 2523석의 콘서트 홀, 독주회, 실내악 등 소규모 공연이 이루어지는 354석의 리사이틀 홀이 위치해 있다. 오페라 하우스의 오른편과 서울 서예 박물관의 맞은 편에 인접해 있다.
갓 모양을 형상화한 지붕을 가진 원통형 건물로 설계와 건립 당시에는 "축제 극장"이라는 명칭으로 불렸으나 1993년 개관하면서 서울오페라극장(오페라하우스)이 정식 명칭이 되었다. 대규모 오페라, 발레, 뮤지컬 공연 등이 이루어지는 2305석의 오페라 극장, 연극, 소규모 뮤지컬, 오페라 등이 공연되는 [[710]]석의 토월 극장, 소규모 실험 공연이 이루어지는 300~600석 가변식의 자유 소극장이 위치해 있다. 예술의 전당 전체의 중심 축을 이루고 있다.
1990년에 개관한 현대 미술 작품 전시 중심의 미술관으로 오페라 하우스의 왼편 날개 부분에 있는 철골과 유리 위주의 건물이다.
2002년에 개관한 조형 예술 전문 미술관으로 오페라 하우스의 오른편 날개 부분에 위치하고 있다. 건물 2층과 3층에는 한국문화예술위원회의 산하 기관인 아르코 예술 정보관도 입주해 있다.
1988년에 음악당과 동시 개관한 전시관으로 현재 세계 유일의 서예 작품 전용 전시관이다. 전통 서예 작품 이외에도 현대 서예가들의 실험적인 작품들도 전시되고 있다.
각 공연장과 미술관 사이에 음악 광장과 미술 광장, 계단 광장으로 이름 붙여진 야외 공간이 마련되어 있으며, 2002년에는 오페라 하우스와 서예관 사이의 공간에 세계 음악 분수가 만들어져 관람객들의 휴식처 역할을 하고 있다. 분수 옆에는 짧은 등산로가 있어서 등산객들이 이용하기도 한다.
레스토랑, 카페, 카페테리아, 악기점, 의상 대여점, 레코드점, 예매처, 어린이 놀이방 등도 마련되어 있으며, 전당 소속은 아니지만 한국예술종합학교 음악원·무용원 교사와 국립국악원도 음악당과 서예관 오른편으로 계속 이어져 있어서 교육과 전통예술 공연의 장으로 활용되고 있다.
교육 기관인 예술 아카데미도 음악과 미술, 서예, 세 개 분야로 나뉘어 마련되어 있어서 시민들의 취미 강좌와 감상회, 영재 교육의 장으로 이용되고 있다.
한가람 디자인 미술관 건물에는 한국영상자료원도 입주해 있었으나 2007년 5월에 마포구 상암동으로 이전하면서 폐원되었다. 오페라 하우스와 서예관 사이의 산비탈에 있었던 야외 공연장은 한가람미술관과 한가람디자인미술관 사이의 공간에 '신세계스퀘어 야외무대'로 조성되어, 야외 무료 공연과 기타 행사 및 공연장으로 사용되고 있다.
3개층 400석 규모의 아담한 연주장으로 주로 개인 독주회, 실내악, 컴퓨터 음악 등 음의 잔향보다는 명료도가 필요한 연주회에 적합한 공간으로 실험적인 현대음악 등도 가능하도록 조명과 음향시설을 갖추고 있다.
국립 단체인 국립발레단, 국립오페라단, 국립합창단, 국립현대무용단 등과 사설 단체인 코리안 심포니 오케스트라와 서울 예술단이 상주 공연 예술 단체로 활동하고 있다. 그 외에도 한국문화예술위원회, 전국문예회관연합회가 상주 기관으로 등록되어 있다. 음악당 콘서트 홀은 KBS 교향악단, 서울 시립 교향악단, 강남 심포니 오케스트라 등의 정기 연주회 공연장으로도 이용되고 있다.
국립오페라단, 코리안심포니 오케스트라는 2000년.1월 입주
2007년 12월 12일 오페라 하우스에서 라 보엠 공연 도중 화재가 발생해 2천여 명이 대피하는 소동이 있었다. 인명 피해 없이 화재는 진압되었지만, 연기를 들이마신 20여명이 병원으로 옮겨져 치료를 받았다. 이 화재로 무대 시설의 상부 기계는 대부분 불 타 손실이 심했으며, 조명, 음향, 배관선로 등 기술적 파트는 물론, 철골과 벽체 등 외부 구조물도 일부 손상되어 안전 문제가 염려되기 때문에 전면 보수공사를 벌이기로 하였다. 2008년 11월 공사가 끝날 때까지 이 기간 동안 열리는 공연은 모두 취소 및 환불 조치되었다.
2011년 7월 27일 서울 강남 지역에 내린 기록적인 폭우로 인해 사무실과 오페라하우스 등의 시설이 심각한 침수 피해를 입었다.
하회별신굿탈놀이

하회 별신굿 탈놀이(河回別神굿탈놀이)는 경상북도 안동시 풍천면 하회마을에서 12세기 중엽부터 상민(常民)들에 의해서 연희(演戱)되어온 탈놀이다. 정월 초이튿날에서 보름 사이에 주민들이 병을 앓지 않고 편안하게 지내기를 기원하며 서낭신(神)을 위안하는 부락제를 마친 후 벌이는 가면극이다. 이 부락제는 반드시 마을 주민들이 지내게 되어 있는데, 서낭신이 대제를 원하는 경우, 10년마다 주민들이 대제를 지내지 않으면 서낭신이 벌을 내려 병자가 생길까봐 드린다.
국가무형문화재 제69호로 지정되어 있기도 한 이 탈놀이는 마을의 안녕과 풍농을 기원하기 위하여 마을굿의 일환으로 연희되었다. 별신굿이란 '별나다', ' 특별나다'는 의미를 지니고 있어 곧 별난 굿 또는 특별한 큰 굿을 의미한다. 안동 국제 탈춤 페스티벌의 주요 공연물이다.
한국의 부락제는 그 연원이 오래되었으며, ''동맹' 등과 팔관회' 등의 영향을 받아 이루어진 것이다. 그 명칭은 여러 가지이나 이를 2대 유형으로 나눈다면, 하나는 남성 본위로 유교풍의 축문을 읽는 '동제이고, 다른 하나는 여성 중심으로 무당이 주재하는 '도당굿'일 것이다. 그러나 유식동제보다 원초적인 것으로 축문도 없이 제주)가 조용히 정성을 드린다는 '산제'가 있다. 즉 산제와 당제·동제가 부락제의 기본유형이 된다.
이러한 부락제 가운데 대표적인 것이 현재 서낭가면이 전해지고 있는 경북 안동시 하회동의 별신굿놀이이다. 하회동의 서낭신은 '무진생서낭님'이며, 이곳 서낭제의 평상제는 보통 동제라 부른다.
하회탈은 오리나무에 종이를 입히고 옻과 안료를 두세 겹 칠해서 만든다.
농사를 근간으로 하는 전통 사회에 있어서 풍농(農-농사가 잘됨)은 마을 공동체를 지탱할 수 있는 절대적인 것이다. 풍년 농사를 짓기 위해서는 인간의 힘으로는 어쩔 수 없는 자연현상에 의해 결정이 되며 이것은 곧 신의 뜻에 달렸다고 생각하였다. 따라서 풍성한 수확을 거두고 마을의 안녕을 가져다주는 것은 곧 마을을 지키는 동신(洞神)에 의하여 결정된다 생각하였다. 그러므로 마을마다 동신(洞神)을 모시고 있으며 마을 주민들은 정성을 다해서 신에게 제사를 받드는 것이다. 이와 같이 마을 수호신(守護神)에게 매년 올리는 제사를 동제(洞祭), 당제(堂祭)라 부른다. 제사를 올리는 시기는 대부분 정월(음력1월) 대보름이다.
이는 새로운 한 해가 시작되는 정월(正月)은 가장 신성하며 이 날 뜨는 달이 가장 깨끗하고 신비스러워 우리가 소망하는 것을 이룰 수 있다고 생각하기 때문이다. 연중 전승되는 세시 풍속이 바로 정월 대보름에 집중되어 있는 이유도 여기에 있다. 별신굿은 매년 지내는 동제와 달리 일정한 주기(10년 혹은 5년 또는 신탁이 있을 때)를 갖고 정기적으로 열렸다. 이는 마을을 지켜주는 신의 힘도 일정한 시간이 흐르면 영험이 줄어들게 되고 이렇게 되면 마을에 여러 가지 좋지 않은 일들이 일어나게 된다고 믿었기 때문이다. 따라서 별신굿은 무당을 불러서 무당(巫堂)에 의해 굿을 하거나 또는 마을 주민들이 중심이 되어 큰굿을 하게 되는데 하회의 경우 후자에 속한다.
민속놀이는 그 시대의 사회상을 반영하고 있다. 하회별신굿 탈놀이는 지배계층인 양반과 선비의 허구성을 폭로함으로써 계층간의 관계를 극적으로 다루고 있으며, 중의 파계를 통하여 당시 불교의 타락상과 종교의 허구성을 비판하며, 상민들의 삶의 애환을 풍자적으로 표현하고 있다. 별신굿 탈놀이를 통하여 상민들은 세상살이를 풍자(諷刺)하고, 자신들의 억눌린 감정을 거리낌 없이 마음껏 발산 할 수 있었다. 신분질서가 엄격했던 당시의 사회상으로 볼 때 지배계층의 비판으로 일관된 탈놀이가 하회라는 양반마을에서 양반들의 묵인하에 또는 경제적인 지원 속에서 연희된 것이다.
상민들은 탈놀이를 통하여 자신들의 억눌린 감정과 불만을 해소할 수 있으며 양반들은 상민들의 비판과 풍자를 통하여 그들의 삶을 이해하고 불만을 해소시켜 줌으로써 갈등과 저항을 줄여 상하간의 조화 있는 삶을 영위할 수 있었던 것이다. 따라서 별신굿이라는 마을공동체 신앙에 포함되어 연희되던 탈놀이의 과정을 통하여 공동체 내부에 내재되어 있는 계급간의 모순과 갈등의 문제점들이 완충과정을 거치게 되고 이것이 새롭게 공동체의 기존체계를 더욱 강화시키는 기능을 하게 되는 것이다.
하회마을에서는 한겨울(1월~2월)에는 매주 주말(토요일, 일요일)에, 봄, 여름, 가을 및 초겨울(3~12월)에는 월, 화요일을 제외한 매일(주 5일) 14:00에 탈춤 특설공연장에서 공연한다.
Leenalchi

Leenalchi (Korean: 이날치) is a South Korean pansori pop band formed in 2019.
The band has a unique lineup, with two female and one male traditional Korean singers, two bassists and a drummer. The traditional singers are graduates of Seoul National University's traditional music department. Bassist Jang Young-gyu scored the films "The Wailing" (2016) and "Train to Busan" (2016) and played bass for SsingSsing. Fellow bassist Jeong Jung-yeop previously played bass for Kiha and the Faces. Drummer Lee Chul-hee was also drummer for SsingSsing. The band is named after Lee Nal-chi, a pansori master and jultagi performer of the 1880s. All members participate in coming up with a song in a rhythmic way, "like a Wikipedia article written by many contributors". The band members met during a 2018 performance of "Dragon King" at the Asia Culture Center in Gwangju.
Their first album was influenced by the pansori play Sugungga. The band released its track "Tiger is Coming" as a non-fungible token. Leenalchi were featured in the 2022 Netflix documentary mini-series Midnight Asia: Eat. Dance. Dream., performing in an episode about Seoul's nightlife.
The band has achieved considerable success, appearing in the Korea Tourism Organization "Feel the Rhythm of Korea" video series promoting the cities of Seoul, Busan, Jeonju, Mokpo, Andong, Gangneung, and Incheon and winning three prizes at the Korean Music Awards in 2021 for Musician of the Year, Best Modern Rock Song, and Best Jazz & Crossover Album. Judges called it the "sexiest album of 2020". The band frequently collaborates with Ambiguous Dance Company.
Ahn Sook-sun

Ahn Sook Sun (Korean: 안숙선; Hanja: 安淑善; born September 5, 1949) is a South Korean pansori singer. She is considered a Living National Treasure in South Korea.
She is currently regarded as a famous pansori singer with both skill and popularity among pansori masterpieces, and is known as "Eternal Chunhyang (영원한 춘향)", "The Best Sounder of Our Times" and "Primadonna of the Gugak world" and is a musician who is gaining worldwide fame.
She was invited to perform at the 2018 K-music Festival in London.
Ahn was born in Namwon in 1949, which is the home of pansori Heungbuga, Chunhyangga and "Eastern style" of pansori (known as dongpyeonje). At nine, she was introduced to pansori by her aunt Kang Soon Young, who helped start learn pansori from Joo kwang-duk. During her teens, she learned the songs of the classic five madangs. After arriving in Seoul in her twenties, she learned more skills from Kim so hee and joined the national Changgeuk production team at age 31. She was awarded officier of the Ordre des Arts et des Lettres in 1998 with praise. She also performed at the Avignon Festival in 1998.
National Treasure (South Korea)

National Treasure (Korean: 국보) is a national-level designation within the heritage preservation system of South Korea for tangible objects of significant artistic, cultural and historical value. Examples of objects include art, artifacts, sites, or buildings. It is administered by the Korea Heritage Service (KHS). Additions to the list are decided by the Cultural Heritage Committee.
Many of the registered items are popular tourist attractions for South Korea. Examples include Jongmyo, Bulguksa, Seokguram, and the Tripitaka Koreana at Haeinsa. As of May 2020, there are 327 distinct entries on the list, some composed of a large number of sub-entries. The treasures are numbered according to the order in which they were designated, not according to their individual value.
The first list of Korean cultural treasures was designated by Governor-General of Korea in 1938 during the Japanese occupation with "The Act of Treasures of the Joseon dynasty".
In 1955, the South Korean government declared as National Treasures the items previously on the Korean Treasures Preservation Order issued during Japan's occupation of Korea. The current list dates to December 20, 1962, when the Cultural Protection Act was enacted by the Supreme Council for National Reconstruction. There were 116 items on the "National Treasures" list at that time, with others designated as "Treasures".
Korean calligraphy

Korean calligraphy, also known as Seoye (Korean: 서예), is the Korean tradition of artistic writing. Calligraphy in Korean culture involves both Hanja (Chinese logograph) and Hangul (Korean native alphabet).
Early Korean calligraphy was exclusively in Hanja, or the Chinese-based logography first used to write the Korean language. During the Goryeo and Joseon dynasties, utilitarian objects were often inscribed with calligraphy such as brush stands, padlocks, incense burners, porcelain, lacquer, and branding irons. Even after the invention of the Korean alphabet Hangul in 1443, Korean calligraphers preferred Chinese characters as they saw it as more prestigious. Hanja continued to be used as the official script until the late 19th century. This changed when both North Korea and South Korea, after their split, separately institutionalized Hangul as the official orthography of Korean. Today many calligraphers, particularly in South Korea, are experimenting with new styles of Hangul, which has become an important part of the larger practice of Korean calligraphy.
Chinese calligraphy was introduced to Korea as early as the 2nd or 3rd century CE, and became popular in the 7th century. In the 8th century, Kim Saeng became known as the earliest Korean calligraphic master, producing work that was compared with that of master Chinese calligrapher Wang Xizhi. In the 9th century, poet Ch'oe Ch'i-wŏn became known for his calligraphy both in his home country Silla and in the Tang Dynasty, where he worked and studied.
The angular calligraphy styles of the early Tang masters, Yu Shinan, Ouyang Xun, and Yan Zhenqing, persisted in popularity until the 14th century, when the more rounded style of Zhao Mengfu came into vogue. Korean calligraphy became increasingly formalistic in the years that followed. Gim Jeong-hui (김정희, 金正喜, (1786–1856), also known as Kim Jeong-hui, is considered the greatest calligrapher in the Joseon dynasty, and he was also a scholar-official, painter, epigrapher, and practicing Buddhist. He was a master of many calligraphic forms but is most famous for Chusache, the bold, freeform style he perfected while in exile on Jeju Island. He is known as the chusa style after his pen name 秋史, inspired by the ancient Chinese lishu script.
As the scholarly classes used Chinese characters, Korean calligraphy used hanja until the 1910–1945 Japanese occupation of Korea. Nationalist sentiment led to the popularization of the native hangul alphabet, and calligraphic works using hangul have since seen a revival, although hanja calligraphy is still popular today.
The Korean calligraphy is developing its own style, steadfastly. Fonts that are not square are being developed, considering jong-sung, or sound coming after the vowel.
There are five major types of Korean Hanja calligraphy, which are derived from Chinese calligraphy.
Terminal de Transportes de Bogotá

La Terminal de Transportes de Bogotá es la empresa que administra el servicio de autobuses y taxis de servicio interprovincial, interdepartamental e internacional, donde llegó las primeras empresas de omnibuses internacionales, provenientes de Venezuela, llamada Líneas de los Andes y Rutas de América que interconectan con países como Ecuador, Perú, Chile, Argentina, Bolivia y Brasil con la ciudad de Bogotá y de Colombia. Incluso la empresa peruana Expreso Internacional Ormeño también hizo su primera aparición en esta terminal federal terrestre. Fue fundada en 1983.
Fue inaugurada en 1984, se encuentra ubicada en el sector de Ciudad Salitre, en la localidad de Fontibón. Cuyas vías de acceso es la Avenida 68, Avenida Esperanza, Avenida Boyacá y Avenida Centenario. Desde allí salen autobuses y taxis hacia todos los destinos de la geografía colombiana del Centro, Sur, Oeste y las Costas Caribe y Pacífica, además de prestar los servicios de transporte de carga y encomienda. Cuenta con cinco módulos que cubren diferentes regiones del país y servicios de transporte.
La Terminal está dividida en cinco módulos:
Fue inaugurada en 2008,​ está ubicada en el cruce de la Avenida Bosa con la Autopista Sur, en la localidad de Bosa al suroeste de la capital, presta sus servicios a destinos al suroeste del departamento de Cundinamarca con las Provincias del Tequendama y Alto Magdalena (excepto la provincia de Soacha, que se presta a las empresas que usan el Corredor de Transporte), y destinos hacia los departamentos de Tolima, Huila, Caquetá, Putumayo, Risaralda, Quindío, Valle del Cauca, Cauca y Nariño.
El 27 de febrero de 2017 entró en funcionamiento la Terminal Satélite del Norte ubicada sobre la Autopista Norte con Calle 192. Cuenta con nueve bahías de parqueo, 24 taquillas y una capacidad para despachar a 540 buses cada día. La terminal solo permite abordar pasajeros que salen de Bogotá hacia los departamentos de Norte de Santander, Boyacá con destino a la ciudad de Tunja y municipios como Ventaquemada, Jenesano, Paipa, Duitama y Sogamoso, municipios de Cundinamarca como Pacho, Cogua, Yacopí, San Cayetano, La Palma, Tibirita, Machetá, Zipaquirá, Nemocón, Gachancipá, Villapinzón, Chocontá, Susa, Simijaca, Ubaté y Tausa. Quienes ingresen a la ciudad por el norte deben ir hasta la Terminal del Salitre donde finalizan el recorrido las rutas de los buses interprovinciales. Los ómnibuses y/o microbuses que van y vienen de Zipaquirá, Chía y Cajicá tampoco pueden usar este nuevo terminal, por lo tanto tienen que movilizarse por el portal Norte de TransMilenio.​ Desde el 27 de julio de 2019 funcionan los Intermunicipales de Tenjo, Guatavita, Gachancipá, Sesquilé, Sopo, Parque Jaime Duque, Tocancipá y Suesca.​
Proyectada en el sector de Maiporé en el municipio de Soacha en la Autopista Sur con Calle 30 sur en la Comuna 1 Compartir, prestaría sus servicios para rutas que vayan con destino a esta última ciudad como medida de descongestionamiento de la Terminal Satélite del Sur, en el cual incluirá una zona específica de carga y futuro acceso a la estación Terminal Soacha 3M de TransMilenio.​