davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Nubian vault

In architecture, a Nubian vault is a type of curved surface forming a vaulted structure. The mudbrick structure was revived by Egyptian architect Hassan Fathy after re-discovering the technique in the Nubian village of Abu al-Riche. The technology is advocated by environmentalists as environmentally friendly and sustainable since it makes use of pure earth without the need of timber. The technology is of Nubian origin.
One of the key advantages of the Nubian vault is that it can be built without any support or shuttering. The earth bricks are laid leaning at a slight slope against the gable walls in a length-wise vault, as in this photo of a building from the ruins of Ayn Asil in Egypt. The same principle can be used to build domes, as in the example below from Cameroon.
The age-old Nubian vault technique was notably revived by the Egyptian architect Hassan Fathy in the 1940s with the building of a new village at Gourna, near Luxor. Architecturally, this village is a singular success; however, the families who were moved there soon abandoned it to return to their original village.
More recently, since the year 2000, a French /Burkinabé NGO La Voûte Nubienne, by simplifying and codifying the VN (Voûte Nubienne) technique, has promoted the construction of over 1600 vaulted buildings in Burkina Faso, Mali, and Senegal (mainly village homes, but also a Catholic church, several mosques, schools, literacy centres, and a dispensary). These environmentally sound, comfortable, and aesthetic buildings require neither imported sheet metal for the roofing, nor expensive and increasingly rare timber beams. Over 260 masons have been trained in the technique, and there are as many apprentices currently undergoing on-the-job training on building sites (2012). The programme organised by the Association "Earth roofs for the Sahel" is experiencing around 30% year on year growth in response to demand from rural families, with many requests for help and technical advice coming from the countries of the Sahel, and from further afield (a programme was launched in Zambia in early 2009, under the aegis of AVN-Belgium).
Nubian Desert

The Nubian Desert (Arabic: صحراء النوبة Şaḩrā’ an Nūbah) is in the eastern region of the Sahara Desert, spanning approximately 400,000 km of northeastern Sudan and northern Eritrea, between the Nile and the Red Sea. The arid region is rugged and rocky and contains some dunes, and many wadis that die out before reaching the Nile. The average annual rainfall in the Nubian Desert is less than 5 inches (130 mm).
The native inhabitants of the area are the Nubians. The River Nile goes through most of its cataracts while traveling through the Nubian Desert, before the Great Bend of the Nile. The Nubian Desert affected the civilization of ancient Egypt in many ways. Merchants and traders from ancient Egypt would travel over the Nubian Desert to buy gold, cloth, stone, food, and much more from the ancient civilization of Nubia.
The Cairo–Cape Town Highway passes through the Nubian Desert. The largest city of the Nubian Desert is Port Sudan, at the eastern end of the desert on the Red Sea. Other important cities of the Nubian Desert are Atbara on the river of the same name and Massawa on the Red Sea. The town of Abidiya is on the Nile river.
This desert is the only habitat for the critically endangered palm Medemia argun, which only appears rarely in some oases in the desert.
On 7 October 2008 the meteoroid 2008 TC3 exploded above the Nubian Desert. The sky became so bright, people hundreds of miles away reported seeing the flash.
20°30′N 33°00′E﻿ / ﻿20.5°N 33°E﻿ / 20.5; 33
Nubia Technology

Nubia Technology is a Chinese smartphone manufacturer headquartered in Shenzhen, Guangdong. Originally established as a wholly owned subsidiary of ZTE in 2012, it became an independent company in 2015 and received a significant investment from Suning Holdings Group and Suning Commerce Group in 2016. ZTE reduced its stake in Nubia to 49.9% in 2017, officially meaning Nubia was no longer considered a subsidiary of ZTE, but more of an associate company.
In February 2016 Nubia became a sponsor of Jiangsu Suning F.C. for a reported CN¥150 million.
The company hired footballer Cristiano Ronaldo to promote the mobile phone of the company in May 2016.
In 2017, China Daily reported that Nubia would build a factory in Nanchang, Jiangxi Province.
In April 2018, Nubia Technology launched a gaming sub-brand, named REDMAGIC (红魔). REDMAGIC announced its new 5G compatible device REDMAGIC 5G on March 12, 2020, in Shanghai. REDMAGIC is known for being the first smartphone brand to put cooling fans inside their phones. The company also unveiled a partnership with Chinese esport team Royal Never Give Up, to further expand its brand among esport enthusiasts.
On 13 April 2020, the company unveiled a brand new logo as well as its new brand vision.
In March 2022, Nubia unveiled the first gaming phone featuring an under-display camera technology, the REDMAGIC 7 Pro.
In 2023, Nubia released the Red Magic 8S Pro, touted as the strongest gaming phone to date.
In 2024, Nubia released the Red Magic 9S Pro+ with the highest Antutu smartphone score to date. In July 2024, RedMagic announced its entry in the computer category with its first gaming laptop, the Titan 16 Pro, available in China and global markets, while in September, they launched their first gaming tablet, the Nova gaming pad.
Nubia Neo 2 2024
普洱茶

普洱茶熟茶是以云南省一定区域内的云南大叶茶（學名：Camellia sinensis var. assamica）晒青毛茶为原料，经过后发酵加工成的散茶和紧压茶。
普洱茶的產地因在清朝时屬雲南省普洱府（今普洱市，2007年前为思茅市），所以以此泛稱之。實際上，現在被稱為滇普洱茶泛指中國雲南地區生產的一种茶叶。
明朝時普洱茶稱普茶，明成祖朱棣曾下令取消天下龙团和凤团等緊壓茶，但不是红茶是绿茶；在邊境的雲南，這種古稱「團茶」的緊壓茶製作工藝保存下來 。
由於普洱茶「渥堆」工藝向來被視為不傳之秘，所以让初次接触的人容易买到不合格的普洱茶；所以選購普洱茶必須找信用良好的商家，若能清楚製茶人、乃至出品茶廠，則更有保障。
普洱茶可依据形状、产地、年代、品级、製作工艺、发酵环境等来分类。
初制毛茶分为春、夏、秋三个规格。春茶又分春尖、春中、春尾三个等级；夏茶又称二水；秋茶称为谷花。普洱茶中以春尖和谷花艺制作而成的普洱茶，香味浓郁，耐泡，汤黄明亮，香气清幽，滋味醇厚。
依照普洱茶的製程，又可分为生茶和熟茶。生茶直接將“毛青茶”蒸压制成型，熟茶則在蒸壓製前加上一道“渥堆”的工序；所謂渥堆，就是將“毛青茶”加水加热，提高茶叶温度，利用菌種的好氧反應，將茶葉中的植物蛋白水解成胺基酸、並破茶葉的葉綠素、氧化產生茶红素及茶褐素。經過“渥堆”這個轉化程序，普洱茶在二個月左右就變得順滑甘甜適合飲用，而生茶則必需再經多年儲存、經過“陳化”始宜飲用。
普洱茶的生茶依據儲存方式，又可以分為“乾倉”及“濕倉”，茶汤味道比较薄，颜色透红。“濕倉”的轉化程序較快，“乾倉”需時更久，但“乾倉”長期陳化的普洱茶風味更佳、價格高昂；一般“乾倉”普洱茶要產生茶紅素、俗說“反紅”，根据不同的产地至少需時10－30年。
普洱茶以形状可分为散茶与緊壓茶二類，前者在製成“毛青茶”後即出售，後者將“毛青茶”蒸壓製成磚、沱等各種形式。緊壓茶具有以下多种形状：
普洱茶被国家质检总局于2008年5月13日以总局2008年第60号公告批准实施地理标志产品保护，《地理标志产品 普洱茶》国家标准也由国家质检总局、国家标准委于2008年8月5日以中华人民共和国国家标准批准发布公告2008年第10号（总第123号）批准发布，于2008年12月1日正式实施。
云南茶区

云南茶区，也称云南茶叶产区，是指中华人民共和国云南省的茶叶生产地区。
云南的所有茶区都分布于澜沧江流域，即湄公河的上游。由于各地茶树的品种不同，茶树年份和生长形态也有区别，各茶山的茶菁品质也明显不同。在整体云南茶区岀现“北苦南涩”、“东柔西刚”的特质。当地有用收茶地区来划分茶区：分为勐海茶区、易武茶区、临沧茶区和思茅（现普洱市）茶区。
其中勐海茶区包括勐海及周围地区所产出的茶，也包括了“现代六大茶山”。易武茶区主要是“古六大茶山”及周围地区所产出的茶。临沧茶区主要是临翔区、凤庆县、永德县和双江拉祜族佤族布朗族傣族自治县等地。思茅茶区主要包括景东彝族自治县、景谷傣族彝族自治县、澜沧拉祜族自治县、江城哈尼族彝族自治县等地区。
2004年以前，勐海茶区是勐海茶厂的主要茶菁收购地区。清朝以前普洱茶的集地以普洱为主，清朝末年普洱茶的制作技术向南传递，由普洱、思茅到倚邦、易武、勐海等地区。民国初年，由于战乱、交通、瘟疫肆虐，茶叶的贸易重心完全由勐海地区所取代。1950年初，勐海茶厂除在本县茶区设站收购茶青外，并在景洪、勐腊等地设站收购毛茶。1952年后，勐海茶厂及所属南糯山分厂开始收购部分鲜叶直接在场内加工。因此，广义“勐海茶区”涵盖至勐海茶厂收购毛料茶区，包括景洪、巴达、布朗山布朗族乡、班章、南糯山、勐龙镇、勐宋乡、勐遮镇等地。该茶区纬度海拔较低、气温稍高、雨量较多，其茶叶茶性强、香气扬、涩度较髙。
狹义的“易武茶区”包括易武镇与曼撒地区；广义“易武茶区”则涵盖围包括易武、基诺山基诺族乡、攸乐、倚邦等茶区。清朝时期，普洱茶为贡茶时期，易武茶区即澜沧江以北的大山茶（也称江内茶），涵盖当时六大山，也称“古六大茶山”。1799年《滇海虞衡志》书中提到六茶山：攸乐、革登、倚邦、莽枝、蛮砖、慢撒。该古六大茶山中有五座茶山位于现今西双版纳傣族自治州勐腊县中北部，除攸乐（基诺山）位于景洪市境内。从地理上，易武茶区隶属古曼撒山。
易武茶区并无大型制茶厂，但此茶区有较早的人工栽培历史，并存有百年古茶园。其变异茶种较多，茶叶特质上品味有较大区别。由于纬度与海拔较低、气温高、雨量最多，而原始茶种种类多，因此通常茶质厚重、香气特异、苦涩度较低。
临沧位于云南西南部，因澜沧江从北至南贯穿整个地区而得名。与普洱市接壤，辖临翔、凤庆县、云县、双江拉祜族佤族布朗族傣族自治县、镇康县、耿马傣族佤族自治县、沧源佤族自治县、永德县等地，均为茶区。其中凤庆是中国十大产茶县之一，也是云南最大的滇红茶和普洱茶原料产地。2001年又被中华人民共和国农业部列为全国无公害茶叶生产示范基地县，其中以生产凤庆大叶茶为著名。临沧产区茶品特色以苦涩味重为主，香气特殊饱满，具有刺激烈性。
思茅茶区主要包括景东彝族自治县、景谷傣族彝族自治县、澜沧拉祜族自治县、江城哈尼族彝族自治县等地区。民国三年（1914年），普洱道所辖区域，辖宁洱、思茅、墨江、元江、新平、景东、镇沅、澜沧（今澜沧、孟连、西盟、沧源）、缅宁（今临沧、双江）、勐烈（今江城）、普思等地。之后普洱道署由宁洱迁驻思茅，思茅成为普洱道中心地区，思茅城区制茶商号就有22家，当地民众将思茅、普洱连起来称为“思普区”。该产区茶品味道偏苦涩，有景迈山等茶山。1919年，云南思茅爆发大型疟疾流行，造成大量居民死亡逃亡。民国十五年（1926年），普洱道署为避瘟疫，由思茅迁回宁洱，有的商号茶庄也陆续迁往倚邦、易武、江城、勐海。1942年，侵华日军飞机轰炸思茅，造成城区损毁严重。思茅茶区开始衰退。
霸王茶姬

霸王茶姬（英語：CHAGEE）是中国的茶饮料品牌，主打“原叶茶+鲜奶”的“鲜奶茶”饮品。该品牌由张俊杰首创于2017年6月，并于同年11月于云南首开门店，截至2025年2月 (2025-02)，霸王茶姬的全球门店超过6,275家，全球会员数突破1.77亿。
霸王茶姬于2017年6月由张俊杰创立，品牌名称源自京剧经典曲目《霸王别姬》，标识为水墨风格的虞姬形象，主要售卖水果茶、奶茶等现制茶饮饮品。同年11月17日，首家门店在云南昆明五一路开业，其后发展为中国西南地区的知名茶饮品牌。2019年，开始进军海外，先后进入马来西亚、新加坡、泰国等东南亚市场。2021年6月，总部由昆明迁往成都。2021年9月，霸王茶姬对品牌进行升级改造，使用全新英文名称“CHAGEE”，标识改为白底红色的京剧花旦脸谱，参考奢侈品门店风格设计新门店，并加入中国古建筑中的榫卯结构，全国首家旗舰店在成都春熙路开业。
2022年，霸王茶姬重新规划产品线，转为深耕“鲜奶茶”领域，并将2017年上市的一款茉莉雪芽奶茶作为主推产品，并定名为“伯牙绝弦”，此举引起了巨大的市场反响，2023年，“伯牙绝弦”年销量达2.3亿杯，创下全国新茶饮行业单品销量纪录。
2024年，霸王茶姬新增三种店型：有听障人士担任门店店员的无声门店、24小时营业门店以及宠物友好门店，同年，其产品“伯牙绝弦”当年累计销量突破6亿杯。
2023年底，霸王茶姬全球门店突破3,000家，截至2025年2月 (2025-02)，霸王茶姬的全球门店超过6,275家，全球会员数突破1.77亿。2025年3月，中国证监会国际合作司发布关于Chagee Holdings Limited（茶姬控股有限公司）境外发行上市备案通知书，披露该公司拟发行不超过64,731,929股普通股并在美国纳斯达克或纽约证券交易所上市。同月，“霸王茶姬”主体公司茶姬控股向美国证券交易委员会公开提交招股书，股票代码定为CHA，并披露其2024年的净收入为124.06亿元人民币，净利润25.15亿元，净利润率20.3%。
霸王茶姬原计划于2025年3月在越南胡志明市开设首家门市，但因其推广的App内展示了九段线而引发越南反对，受此影响，该店的标志和招牌现已被拆除，其App已在越南的谷歌及苹果应用程序平台下架；胡志明市文化与体育局表示，将与警方约谈霸王茶姬越南分公司；马来西亚网友则在社群媒体上发起抵制行动。
新年歌

新年歌，又稱賀年歌、賀歲歌，是在新年期间播放的一种歌曲，歌曲内容描述新年时的景象。
新年歌會有新年期間广播电台、电视台和购物商场播放，有些广播电台和电视台也会制作新的新年歌。
下列是华人地区被广泛使用的贺年歌曲列表：
下列是粤语地区被广泛使用的贺年歌曲列表：
马来西亚自獨立後早期商業唱片推廣，加上台灣歌手林淑容、李茂山和龙飘飘等人賀歲專輯流傳下，使賀歲曲在大馬普及化，以致20世紀末開始衍生許多當地的賀歲團體及歌手。當時如八大巨星、南方群星等團體在活躍期時幾乎每年會發行一張專輯，而主打歌謠或流行曲的四千金、四個女生、巧千金等團體亦走賀歲風。無論老少及其團體皆參與下，令賀歲歌在當地百花爭艷。
其中八大巨星參與者鄧智彰為Astro电台在2008年开始出版新年歌，带动马来西亚的电视台都开始自行编制新年歌曲。现在马来西亚Astro电台、首要媒体（主要由八度空间与eight FM）和988电台皆已发布超过10年的新年专辑。
下列是馬來西亞地区被广泛使用的贺年歌曲列表
團體合唱：
18世紀的驪歌《友誼地久天長》成為當今西方世界最常用的跨年歌曲之一。
檸檬茶

檸檬茶（英語：Lemon tea），是一種以檸檬調味的茶飲品，起源於英國（有說是俄羅斯），可熱飲或冷飲。常見的檸檬茶有檸檬紅茶、檸檬綠茶等。
檸檬具有豐富的維生素C、鈣、磷、鐵、維生素B、煙酸、蘋果酸，能夠維持人體各組織和細胞質之間的生成，但喝檸檬茶時，避免與高蛋白、海鮮、牛奶同時攝取，並分開食用以避免營養衝突。
檸檬茶，在香港一般簡稱為檸茶，是香港茶餐廳及快餐店常見的飲品，它分為熱飲和冷飲兩類，熱飲稱為熱檸茶，冰飲稱凍檸茶。
客人可用配備的茶匙或飲管將檸檬摏搞以調節酸度。
檸檬茶在香港茶餐廳中經常作為餐飲（如：早餐、午餐、快餐、下午茶餐和常餐），以飲品配以一些小吃如菠蘿包及蛋撻。
1904年，萬國博覽會在美國路易斯市舉行，英國紅茶商為了吸引參觀者，即興推出加了冰塊的紅茶給大家試飲；美國人靈機一動，因為當地檸檬果園農人慣用檸檬入茶共飲，於是英國加美國，弄出了世界經典的凍檸檬茶出來。
在2007年香港中學會考中國語文科試卷二（寫作能力）中，其中一題試題為「檸檬茶」，巧合地與蕭源早前筆記中範文題目「凍檸茶」相似，被指貼中試題，引起香港社會熱烈討論。十年後蕭源因為其他事件被捕。
為了突顯檸檬茶是源自俄羅斯的飲品，從2017年起的維他檸檬茶廣告開始加入了貨郎（通稱俄羅斯方塊主題曲）作為廣告背景音樂。
沪上阿姨

沪上阿姨（英語：Auntea Jenny）是中国茶饮品牌，也是中国门店数最多的鲜果茶品牌之一。
2011年，原在山东知名外资企业工作的单卫钧和周蓉蓉夫妇南下上海创业。2013年7月18日，沪上阿姨在上海人民广场开出第一家门店，早期主打具有上海本地特色的“现煮五谷茶饮”，凭借明星产品“血糯米奶茶”迅速走红，门店单月销售额超过40万。2014年，沪上阿姨开始在全国扩展门店，品牌标识由最初的“沪上阿姨”印章标志，逐渐过渡到一个烫着头的“上海老阿姨”形象。
2019年起，沪上阿姨主打产品转型为“新鲜水果茶”。2019年8月，全国门店突破1000家。2019年11月，沪上阿姨更换第四代品牌形象，为一个扎着丸子头、穿着旗袍、手执奶茶的女性。2020年，完成嘉御基金近亿元人民币A轮融资。2021年6月，再获嘉御基金近亿元人民币A+轮融资。
2023年一季度，推出咖啡子品牌“沪咖鲜果咖啡”。截至2023年5月，全国门店超过6000家。
2024年2月，沪上阿姨向港交所递交上市申请。2024年3月，推出新品牌“茶瀑布”，针对三线以下城市客户，主推10元以下奶茶。2024年4月，沪上阿姨更换第五代品牌形象，以“摩登橙”作为主色调，为“波波头”和“钟形帽”元素的海派女性剪影，品牌理念改为“跟随心中猎豹”。
2022年6月，广东梅州大埔县湖寮镇分店因使用腐烂变质的凤梨制作果茶，被市场监督管理局罚款2000元。
2022年12月，沪上阿姨与游戏「光与夜之恋」宣布进行联动活动，但在活动宣传期间，社交媒体上多次爆出沪上阿姨的奶茶店员工提前泄露活动物料、私自销售联动的促销品等问题，以及出现合作方员工言语辱骂玩家和游戏男主角的事件。该游戏随后宣布与沪上阿姨终止合作关系。沪上阿姨表示对终止合作的情况深感遗憾，并已对涉事员工进行辞退处理。
2023年2月，沪上阿姨因其奶茶杯外包装上的插图引发争议。图中一位女性身着旗袍，旗袍开衩处露出大腿。这一设计引起了部分网友的不满，认为旗袍开衩过高，在椅子上掀起后摆过于暴露。上海金山区市场监管局称这一图案经综合研判并不违反公序良俗，不属于《广告法》中定义的违法广告。沪上阿姨方面表示将加强聆听消费者反馈，并进行相应的调整。
2023年7月，沪上阿姨一门店以10元价格提供白开水，引发热议。部分网友认为这一价格过高，但也有网友表示理解。该门店表示杯子数量需要每日盘点对账，若消费者自带杯可以提供免费白开水。公司方面表示已经在大部分门店准备有试饮杯，会免费提供饮用水服务，并加强公司内部培训。
大吉嶺茶

大吉岭茶出产于印度西孟加拉邦的大吉岭地区。大吉岭气候湿热，终年被云雾所笼罩，雨水充沛，环境适合茶树生长。大吉岭茶有红茶、绿茶、白茶和乌龙茶等茶类，很多品种来自于中国安徽。
大吉岭地区的茶树是由担任地区主管的苏格兰医生亚瑟·坎贝尔（英语：Arthur Campbell (doctor)）引进的，他于1841年将从库马盎带来的中国茶树种子试种在住所的花园中并获得成功，之后大吉岭的茶叶种植进入了快速发展阶段。苏格兰植物学家罗伯特·福琼也于1849年受东印度公司派遣到武夷山偷购茶苗、茶籽，并雇佣了8名制茶工人，后于1850-1851年向加尔各答运去大批茶苗、茶籽，培育成新茶树1.2万株，种植于阿萨姆和大吉岭。
1834年，英国东印度公司成立植茶问题研究委员会，派遣委员会秘书哥登（C.J.Gordon）到中国買得茶籽和茶苗，并访求栽茶和制茶的专家，结果聘请亚州的茶业技师为指导，传习制茶方法，带回许多茶籽栽植于大吉岭。1836年哥登带回的中国茶工，在阿萨姆勃鲁士（C.A.Bruce）的茶厂中，用中国制法试制茶样成功。
大吉嶺紅茶是出產於印度西孟加拉邦北部喜馬拉雅山麓的大吉嶺高原，是红茶的一種，味道帶有果香而濃郁。在英國享有盛名，得獎無數，冠絕一眾紅茶，故有「紅茶之皇者」的美譽，亦有人稱之為「紅茶中的香檳」。
由於出身高貴，故亦有不少仿大吉嶺的假茶出現，事實上全球的大吉嶺紅茶每年只出產8000至11000吨，而據稱是大吉嶺的紅茶的總銷量卻有40000吨。有鉴于此，印度有關方面對有質素的大吉嶺紅茶會加以評級鑑定，再加上不同的標籤加以防偽。
大吉岭白茶具有柔和的芳香，茶汤为浅金黄色，味道芳醇并带有少许的甜味，其鲜叶披有绒毛，松软，明亮，因此生产过程比其他的茶叶需要更多的原材料。
凤凰单丛

凤凰单丛也称凤凰茶，乌龙茶的一种。凤凰山位于广东省潮州市潮安区北部山区的凤凰镇，凤凰茶因山而得名。其中，最著名的香型为银花香单丛，俗称鸭屎香。
正写为「凤凰单丛」，「凤凰单枞」为错写。辞海中“丛”字，一意为聚集，也指聚集而生的树木，由此可见，“丛”为生长在一起的草或木之意。在潮汕话中，“丛”为量词，与“棵”通用，如：一丛花、一丛茶、一丛树。
辞海中“枞”字，一意为木名，指某种树木植株，即冷杉；二意为耸峙，翘然；三意为姓氏。由此可见，茶叶用“枞”从字意而言，没什么道理。
2004年8月，潮州市政府下文通知，所有单丛茶包装、宣传、营销一律采用“丛”字，其它以“单枞”字为错别字，不能使用和销售。
一株茶树，经过茶农几代人的培育之后，被确认为有独特优异香味，这株茶树于是被单株采收、单株制作，那么，这株茶树就称为单丛茶树，所采制的茶叶就称为单丛茶，而凤凰单丛则是这众多优异单丛的总称。
南宋时期，凤凰山民已在厝前屋后零星种植了鸟嘴茶树。他们已懂得茶叶有生津止渴、提神醒脑、助消化、法痰止咳等功能，因此户户种植。
明弘治年间，出产于待诏山（今大质山）的凤凰茶已成为贡品，称为“待诏茶”。
维也纳新年音乐会

维也纳新年音乐会（德語：Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker，直译：「维也纳爱乐乐团新年音乐会」）起始於1939年，每一年的元旦早晨11時15分（維也納當地時間）由维也纳爱乐乐团演出，地點位於维也纳音乐之友协会的金色大廳。
維也納愛樂在12月30日、31日亦會演出同一套曲目，但唯獨元旦早晨的演出是固定向全世界轉播的，技術上的維也納新年音樂會也是指稱這一天的演出。
1939年12月31日，在維也納金色大廳舉辦了首屆“新年音樂會”，由克來門斯·克勞斯創辦。第2屆於1941年1月1日舉行，以後除1945年因戰爭原因停辦一屆外，其餘都是於每年的1月1日定期在金色大廳舉行。1946年起，新年音樂會正式命名為“維也納新年音樂會”，並沿用至今。
通常新年音樂會的曲目安排以小約翰·史特勞斯、約瑟夫·施特勞斯、愛德華·施特勞斯、老約翰·史特勞斯等史特勞斯家族成員的作品為主，在某些特別的年份中，會加入其他作曲家的作品，如羅西尼（1991年）、齊雷爾（1996年、2012年、2017年）、布拉姆斯（2003年）、尼古萊（1992年、2010年、2017年）等等。
資料指出，1945年之後音樂會才有固定加演的環節。克萊門斯·克勞斯經常隨機的加演。令人驚奇的是，《藍色多瑙河圆舞曲》是在1945年第一次演出的，而且是作為加演。最近幾年經常加演的另一曲目老約翰·斯特勞斯的《拉德茨基進行曲》，是在1946年才開始演出的，也是作為加演。直到1958年這兩支曲目才作為常演項目而不是加演，然後它們就成為了音樂會的必演項目。
在克勞斯逝世之後，威利·博斯科夫斯基接手新年音樂會的指揮，後者在1936–79年間一直是交響樂隊的首席小提琴手，並從1955年–1979年期間指揮維也納新年音樂會達廿五次之多。1980–86年間，音樂會由洛林·马泽尔指揮，他是首位非奧地利籍的指揮。1987年，卡拉揚成為了維也納新年音樂會的指揮，自此往後，音樂會的指揮每一年都會更換。音樂會的指揮人選一般由交響樂隊的成員投票決定，基本條件則需要：
在卡拉揚之後，還有阿巴多、小克萊伯、小澤征爾、祖賓·梅塔等指揮家陸續指揮此音樂會盛事。現仍健在的指揮家當中，里卡多·穆蒂是登場次數最多的（7次）。
維也納新年音樂會的商業錄音最早見於1979年。中國大陸自1994年至2002年有少量原版CD引進，從2003年至2007年引進的CD雖然在編號上與原版保持一致，但是燒錄和印刷品質與在歐洲銷售的版本有差異。2008年以後在中國大陸銷售CD被稱作中國市場定制版本，編號與歐洲市場不同，但是唱片的發行公司Decca宣稱他們在全球銷售的新年音樂會錄音為單一版本，並且否認了“中國版本”的存在性。
維也納新年音樂會於1959年開始第一次進行電視轉播，不久便成了歐洲文化的盛事。電視轉播中，維也納歌劇院芭蕾舞團還為新年音樂會配上了古典的維也納舞蹈，這一傳統一直保留至今。目前，维也纳新年音乐会的公共信号由奥地利国家广播电视公司ORF制作。2021年在超过90个国家和地区播出。
在中國大陸，1987年開始由中央電視臺录像剪辑。从1989年開始使用衛星同步直播（1990年停播一年） 。最初由央视国际部作节目转播，收到节目带后，节目组经过编译制作，作为《外国文艺》的特别节目在当年春天播出，在中国大陆引起很大的反响。首播时主要平台是当时的央视二套，后来改为中央電視臺音樂頻道（CCTV-15 音乐）播出。从2013年起，中央人民广播电台享有中国大陆地区唯一的广播出版权。
在香港，亚洲电视国际台每年（現有資料只證實在2010年代）于农历新年播出此节目，名爲“維也納交響樂新年音樂會”，直至免费电视牌照到期停播为止。之後由香港電台易手，在2024年起港台電視32於元旦播出此节目，名爲“維也納愛樂新年音樂會”。
在台灣，1998年第一次轉播該場音樂會（當時由中視頻道轉播，該頻道轉播至2000年止），2003年至2020年的新年音樂會是由台視進行電視轉播；台中市圓滿戶外劇場每年也會戶外同步轉播，也會在高雄市衛武營國家藝術文化中心戶外廣場進行轉播。2021年至今，由東森電視進行電視轉播。
塗鴉

塗鴉(Doodle)是指一個人在紙上漫不經心或是任由想象力隨意描繪出的圖畫。「塗鴉」一詞作為"Doodle"的中譯時，此類作品通常為呈現在紙上隨意描繪的形式，可以有具體的表現意義，也可以只是由隨機和抽象的線條或形狀組成，在這種情況下，它通常被稱為塗鴉(Doodle)。
塗鴉最常與年幼的兒童聯繫在一起，因為他們缺乏手眼協調能力和較低的智力發育，通常使任何年幼的孩子都很難將他們的著色嘗試保持在主題的線條藝術範圍內。儘管如此，在成年人身上看到這種行為並不少見，在這種情況下，通常出於無聊而自然的發生。塗鴉的典型例子可以在學校課本、筆記本中找到，通常在頁邊空白處，由學生在課堂上做白日夢或失去興趣時所繪製。如果有笔和纸的话，其他常见的涂鸦例子是在长时间的电话交谈中产生的。
流行的涂鸦类型包括学校里的老师或同伴的卡通版本、著名的电视或漫画人物、虚构的人物、风景、几何形状、图案、纹理或阳具场景。 大多数涂鸦者一生中都会重新制作相同形状或类型的涂鸦。
而此種類型是以想像力的延伸為其最大特色，常見的描繪手法包括生長、重疊與融合三種繪製型式，一般廣為人知的風格包括禪繞畫(Zentangle)，目前世界上最廣為人知的塗鴉藝術家有Mr Doodle（法语：Mr Doodle）、Jon Burgerman（英语：Jon Burgerman）等人。
Doodle這個詞最早出現在 17 世紀初，意思是傻瓜或呆子。它可能源自德語Dudeltopf或Dudeldop，意思是傻瓜或麵條（字面意思是“睡帽”）。十八世紀初動詞to doodle的由來，意思是“詐騙或愚弄”。現代意義是指一個在辦公室裡什麼都不做，以犧牲選民利益為代價的政客。 這導致了更廣義的動詞“to doodle”，意思是什麼都不做。
在 1936 年的電影《迪茲先生進城（英语：Mr. Deeds Goes to Town）》的最後法庭場景中，主角向一位不熟悉這個詞的法官解釋了“塗鴉”的概念，他說“人們在思考時會畫出最愚蠢的圖畫”。這個角色從佛蒙特州的一個虛構小鎮旅行過來，將塗鴉者這個詞描述為“我們在家鄉編造的名字”，供那些在頭腦中在紙上做出“愚蠢設計”的人使用在別的東西上。
歌曲名稱“Yankee Doodle ”中的意思是“傻瓜，傻瓜”，最初由美國獨立戰爭期間的英國殖民軍隊演唱。
塗鴉為源自漫不經心所描繪出的圖像，常用於增進記憶及幫助緩解壓力的心理治療面向，繪圖的過程更面向自我，並允許想像力自由展開。塗鴉並無絕對的規則與對錯，通常以想像力的延伸、作品的緻密度、及線條與形狀的運用作為評價基準，而在追求畫面平衡與自然的狀態下，常見的塗鴉藝術繪圖方式包含下列幾種類型：
禪繞畫(Zentangle)（德语：Zentangle）由一對美國夫妻芮克．羅伯茲(Rick Roberts)和瑪莉亞．湯瑪斯(Maria Thomas)共同創立，繪製的形式通常不會產生具體的對象，且可以由任何角度觀看作品，繪圖本身並無意義，而是遵循個人內心哲學，為一種結合冥想與塗鴉的藝術形式。
宝莱坞

宝莱坞（英語：Bollywood；印地語：हिन्दी सिनेमा；乌尔都语：بالی وڈ‎）是印度孟买电影工业基地的别名，也被稱作是「印地語電影」。目前“宝莱坞”這個名字在《牛津英语词典》中已经有了自己的条目。
宝莱坞也泛稱為“印度電影”，不過乌尔都语诗歌在这里也相当常见，同时英语的对白和歌曲所占的成分也正在逐年增加。许多影片中的对白包含英语单词、短语，甚至完整的句子。一些电影还推出了两种或三种语言版本，采用不同语言的字幕或音轨。
宝莱坞以及印度的其他主要影视产地如克莱坞、塔莱坞（（泰米尔语 - Kollywood，泰卢固语，孟加拉语——Tollywood，坎拿达语和马拉亚拉姆语等）共同构成了印度庞大的电影产业，每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一，这些电影主要以印地语为主要语言，其特点是时长较长，同时包含大量的歌舞场面。
近幾年，宝莱坞电影在内容上也力求革新，涌现出许多兼具艺术性、原创性和娱乐性的佳作。印度的教育问题也是影片关注的热点之一。如探討教育本質的《心中的小星星》、以戲謔方式批判大學教育並成為最賣座寶萊塢電影的《三個傻瓜》、探討印度穆斯林在911事件後在美國遭受歧視的《我的名字叫可汗》，以及具有女權思想的《救救菜英文》。
宝莱坞的电影通常被定义为歌舞片。几乎每部影片中都至少有一段唱歌跳舞的场景。印度的观众期望他们的花费物有所值，影片的表演者通常被称為「paisa vasool」，是“钱之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角恋爱、喜剧再加上超胆侠的惊险场面，最终混和在一部时长三小时、包含一次幕间休息、铺张华丽的表演之中。这些影片称作“玛撒拉电影”，以印地语代表混和香料的“瑪撒拉”一词命名。如“瑪撒拉”香料一样，这些电影实际上是各种元素的混合体。
影片的情节多是通俗闹剧，包含许多公式化的元素，比如不幸的情侣，愤怒的父母，腐败的官员，绑匪，心怀阴谋的恶人，沦落风尘的善良女子，失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹，戏剧性的命运转折和便利的巧合。
当然，也有一些影片追求更多艺术性和更复杂的剧情（比如沙提阿耶特·雷、Mrinal Sen（英语：Mrinal Sen）、古魯·度特、Shyam Benegal（英语：Shyam Benegal）、Hrishikesh Mukherjee（英语：Hrishikesh Mukherjee）和Gulzar（英语：Gulzar）等人的作品），然而，这些电影往往在票房上不敌口味更大众化的电影。然而，寶萊塢正在转变。当前的电影逐渐朝着打破或讽刺颠覆陈规的方向发展。观众中有一重要部分是受过教育的年轻城市人，他们希望看到更为多样化的印度电影。
应该指出的是，符合大众口味的电影中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。宝莱坞电影的任何一个影迷都能够列出一系列超过普通masala电影的影片来。
電影音樂在這裡被稱作filmi。（來自印地語，意為「電影的」）。
很多演员，尤其是现今的演员，都是出色的舞者，但很少有演员同时具备歌手的才华。因此，影片中的歌曲通常由专业的歌手根据演员的唇形单独录制。
录音歌手通常会在影片的片头显著位置亮相，并拥有自己的支持者。这些歌迷为了聆听他们喜爱的歌手的歌声，甚至会观看在其他方面并不出色的影片。电影音乐的作曲者，即音乐总监，也是家喻户晓的人物，因为他们的歌曲往往能够影响一部电影的成功与否。
早期的宝莱坞电影中，舞蹈主要基于印度舞蹈编排，包括古典风格、历史上印度北部舞女的舞蹈或民族舞蹈。在当代电影中，印度舞蹈的元素开始与西方舞蹈风格（如MTV和百老匯音樂劇中的）相融合，不过西方流行和印度古典舞蹈在同一部电影中出现的情景也不少。通常，男女主角会分别与同性的伴舞一同表演。而男女主角的双人舞则常在美丽的自然风光中或雄伟的建筑里进行，这种场景被称作“图画化”。而瑞士是這種場景的一個熱門外景地——主要因为阿尔卑斯山谷的风貌让人联想到克什米尔。尽管克什米尔被认为是印度最美丽的地区之一，但由于长期以来的暴力冲突，它已经成为一个禁区。
歌曲的歌词以不同方式与电影中的情节联系在一起。有时，歌曲被融入情节中，使演员有演唱的理由；而另一些时候，歌曲则成为演员思想的一种外化，或者预示着即将发生的事件——这种事件通常是两个角色陷入爱河。
电影的对白和歌曲的歌词通常由不同的人编写。对白通常使用印地语，诗歌部分使用乌尔都语。如今的主流影片更加融入了许多英语元素。在这些感情夸张、充满戏剧性的对白中，经常提到的主题包括神、家庭、母亲和自我牺牲。
歌曲作者通常会偏好某些特定的歌词作者，以至于歌词作者和歌曲作者被视为一个小组。歌词一般都会涉及爱情。宝莱坞的歌词，尤其是老电影里面，经常使用乌尔都语或印度斯坦语，其中融入了丰富而优雅的各种阿拉伯和波斯外来语。下面是一个例子，来自1983年的电影“英雄”（Hero），由伟大的歌词作者Anand Bakshi（英语：Anand Bakshi）作词。
宝莱坞吸引了印度各地的人前来工作，包括成千上万满心期盼在电影业一举成名的演员。模特兒和选美选手，电视演员，剧场演员甚至普通人都来到孟买，梦想能成为明星。但是和在好莱坞一样，只有极少数人最后能获得成功。
明星们的名气在娱乐界起伏不定，在宝莱坞也不例外。一部电影就可以即刻使明星的受欢迎度上升或下降。只有很少一部分人能够成为全国范围的偶像，名气不再受几部电影的成功或失败所影响，比如阿米塔布·巴沙坎。导演们竭尽全力去争夺当红的明星，因为明星被认为是电影成功的保证（虽然这种信心最后不一定真能带来票房的好结果）。影星们也因此一旦受到欢迎就同时接拍几部电影来巩固自己的名气地位。Aamir Khan是为数不多的一些坚持一次只拍一部电影的著名影星之一
宝莱坞可能存在排外的情况，与电影业内有关系的人更容易获得令人向往的机会。然而，仅仅依赖业内的关系并不能确保长期的成功。竞争是激烈的，如果新一代演员无法在票房上取得成功，他们的事业也会受到挑战。
著名的电影家族：
当代知名的印度电影演员：
李冰冰

李冰冰（1973年2月27日—），黑龙江省五常縣人，中華人民共和國女演員、歌手。中專鸡西师范学院音樂系畢業，曾任小學音樂老師，1993年考上上海戏剧学院表演系。中国致公党成员。於1994年出道，於2000年以电影《过年回家》获第十三届新加坡国际电影节最佳女主角奖。2007年凭《云水谣》获第12屆中國電影華表獎優秀女演員獎。2008年凭《云水谣》获第29届大众电影百花奖（第17届金鸡百花电影节）“最佳女主角”奖。2009年凭《風聲》获第46屆金馬獎最佳女主角。
李冰冰與四大花旦的徐靜蕾、周迅、趙薇、章子怡以及范冰冰並稱為「四旦雙冰」，成為大陸演藝圈中最具代表性與最具關注度的六位一線女星之一。
1973年，李冰冰出生在黑龙江省五常縣。父母都是工人，高小學歷。其中父親是酒廠職工。李冰冰有一个妹妹李雪，为她的经纪人，2010年两人共同创办和颂传媒。
1989年，李冰冰初中毕业，父母希望她考高中再上大学以便走出五常這個县城，但由於数理化成绩差，她決定考中專，進了黑龙江鸡西师范学院（今併入黑龙江工业学院）音乐專業。1989-1992年在师范三年期間，能歌善舞，成了小有名气的校花。1991年，李冰冰进入哈尔滨市五常小学任實習音乐老师。
1992年，即将毕业的李冰冰在“鸡西春节晚会”上被出演“赵尚志”而闻名全国的演员高强慧眼识珠，建议她去考上海戏剧学院。中专毕业的李冰冰没有学过高中的语文数学地理与历史，为了应考，她每天只睡两个小时，整天整天背书。在高强的指导下，李冰冰通过考试。可就在收到自费录取通知书时，妈妈突发心脏病，仅手术费就花去3万元。李冰冰当老师每月工资约258元，父亲每月挣約300元，因家里拮据李冰冰原欲放弃，准备当老师补贴家里。当决定要不要让李冰冰去上大学时，李冰冰至今记得屋外父亲沉默刷锅的样子，忽然他打破寂静，骂了一句：「妈的，别人家孩子想考考不上，咱家孩子考上了还不去，砸锅卖铁都让你去。」1993年，李冰冰进入上海戏剧学院。
李冰冰初出道六年星途不顺，而《过年回家》这让她受瞩目的电影更在上映那年被封杀，直到00年的凭着《少年包青天》，《机灵小不懂》等电视剧开始成名。02年后事业再度瓶颈，直到05年《独自等待》才在电影首次担演女主角，跟着凭《云水谣》才真正在奠定她影坛一线演员地位。2012年9月，李冰冰成为第一个在香港杜莎夫人蜡像馆拥有蜡像的大陆女艺人。
为了躲避娱乐记者追踪航班信息，李冰冰的团队到公安局把她身份证上的中文名改成了一个非常普通的英文名，这个英文名是很多华裔会使用的，即使被人查到，凭借这样一个名字，记者根本无法想到这个人是李冰冰，因此李冰冰甚少被記者成功跟踪。
Science Fell in Love, So I Tried to Prove It

Science Fell in Love, So I Tried to Prove It (理系が恋に落ちたので証明してみた。, Rikei ga Koi ni Ochita no de Shōmei Shite Mita.) is a Japanese romantic comedy manga series by Alifred Yamamoto. It has been serialized online via Flex Comix's Comic Meteor website since 2016 and has been collected in thirteen tankōbon volumes. A four-episode live-action drama adaptation aired from September 1 to September 22, 2018, and a live-action film adaptation premiered on February 1, 2019. An anime television series adaptation by Zero-G aired from January to March 2020. A second season aired from April to June 2022.
Saitama University researchers Shinya Yukimura and Ayame Himuro use data science to analyze the world's systems. But when Ayame confesses to Shinya that she might be in love with him, they both agree that they need to approach the issue with scientific experiments including measuring their heart rates under various situations. Their quirky coworkers in their research group also join in on the fun.
The manga has been serialized online via Flex Comix Comic Meteor website since 2016 and has been collected in eighteen tankōbon volumes as of February 2025.
A 4-episode live-action drama adaptation aired from September 1 to September 22, 2018 to promote the live-action film. The drama was directed by Masatsugu Asahi.
A live-action film adaptation premiered on February 1, 2019. The film was directed by Masatsugu Asahi and Toshihiro Sato.
An anime television series adaptation was announced on January 8, 2019. The series was animated by Zero-G and directed by Tōru Kitahata, with Rintarō Ikeda credited for series composition. Ikeda and Michiko Yokote wrote the scripts, and Yūsuke Isouchi designed the characters. Hisakuni, Shouichiro Hirata, Kaoru Ōtsuka, Shūhei Takahashi, Takuma Sogi, and Yūko Takahashi composed the music. It aired from January 11, 2020 to March 28, 2020 on Tokyo MX, BS11, AT-X and UHB. Sora Amamiya (who voices Ayame Himuro) performed the series' opening theme song "PARADOX", while Akari Nanawo performed the series' ending theme song "Turing Love" with utaite Sou as guest vocals. Amazon Prime Video Japan released all 12 episodes of the series on January 11, 2020 JST. Crunchyroll simulcast the series with subtitles as well and has also released an English dub.
On October 17, 2020, a second season was announced during a special event held in Japan. Titled Science Fell in Love, So I Tried to Prove It r=1-sinθ (Heart) , it aired from April 2 to June 18, 2022, with the cast and staff reprising their roles. Sora Amamiya performed the opening theme song "Love-Evidence", while CHiCO with HoneyWorks and Mafumafu performed the ending theme song "Bibitto Love".
On May 18, 2021, it was announced Sentai Filmworks picked up the home video rights.
The manga has over 600,000 copies in print as of 2019.
In 2017, the series was ranked sixth at the third Next Manga Awards in the web category.
Kanaouenn

Ur ganaouenn (pe ur sonenn) zo un un oberenn aozet da vezañ kanet, ha diazezet war un hollad frazennoù, pe ar son, hag an ton ma vez kanet.
Anvioù disheñvel a vez roet d'ar c'hanaouennoù hervez o hirder, pe an danvez anezho.
Hag ivez
N'eus ket kalz saverien kanaouennoù brezhonek, ha n'eus ket kalz kanaouennoù nevez bep bloaz. Kanerien zo a sav kanaouennoù (Nolwenn Korbell, Dom Duff, Bernez Tangi), met re all zo ha ne reont nemet kanañ traoù kozh, evel ar ganerien festoù-noz peurliesañ. Kalz a sonerien festoù-noz ivez, ha n'int ket brezhonegerien, ne roont ket nemeur a lec'h d'ar brezhoneg en o fladennoù.
C'hoarezed Goadeg

Ar C'hoarezed Goadeg (pe Gwadeg) a oa teir c'hoar eus ar Poc'hêr hag a gane e brezhoneg er festoù-noz dreist-holl. O anvioù a oa : Maryvonne (1900-1983), Anasthasie (1913? - † 1998) hag Eugénie (1909 - † 18 a viz Genver 2003). Kanerezed a hengoun a oa anezhe, ha deuet e oant da vout brudet-bras da vare revival sonerezh Breizh er bloavezhioù 1960-1970. Poulzet e oant bet gant Alan Stivell, da gentañ-penn.
Er penn kentañ e kanent sonioù a-boz ha gwerzioù. Goude e oant en em lakaet da ganañ da lakaat an dud da zañsal ivez, o kinnig o sonerezh o-unan (e teir mouezh) hervez doareoù ar c’han-ha-diskan.
Echuet eo bet gant o zriad e 1983, pa oa marvet Maryvonne, mes adkroget e oa Eugénie da ganañ ha da enrollañ gant he merc'h Louise Ebrel en 1994. Bez’ e oa ar C’hoarezed Goadec un triad teir c’hoar hag a oa kanerezed kan-ha-diskan ha gwerzioù, brudet-bras e Breizh e-pad ar bloavezhioù 1970. Ganet int bet o-zeir e Trefrin e bro Garaez.
Maryvonne, Anasthasie (lesanvet Tazi) hag Eugénie Goadeg a zo ganet e penn kentañ an 20vet kantved e Trefrin . Desket o deus ar c'han-ha-diskan gant o zud pa oant yaouank, hag int da ganañ er gêr, en iliz, en ur labourat … Hag ar c'hoarezed Goadeg d'ober festoù-noz e Trefrin, tal kichen Karaez, e-lec'h ez int ganet. Goude-se, e voe dispatiet an teir c’hoar dre o labour hag ar redioù familh, dimezioù hag all. E 1956 ec’h adkrogas ar festoù-noz hag e voent brudet muioc'h-mui e-mesk a dud a ya da zañsal enne. Asantiñ a rejont neuze da adstummañ an triad, ha da gas festoù-noz en-dro adarre, ha ken brudet e teuont da vezañ ma vezent pedet bep dibenn-sizhun da ganañ er festoù-noz.
Kejañ a reojnt gant Alan Stivell a oa krog d'ar mare-se da vezañ brudet eñ ivez dre ar bed e dibenn ar bloavezhioù 1960. Dont a rejont da vezañ mignoned, hag int da gemer perzh e Festival Kertalg e 1972 ha 1973. Er gourfest-mañ e oa bet ur bern strolladoù anavezet mat er bloavezhioù 1970 evel: « Les Leprechauns », « René Werneer » pe « Happy Traum ». E-kerzh Festival Kertalg e 1973 e kanjont Enez Eusa asambles gant Alan Stivell ouzh an delenn. Er bloavezh-se ez ejont ivez da ganañ da vBobino en un abadenn.
Kejañ a rejont ivez evit ur bern dastumerien hag ur bern kanerien, en o zouez Claudine Mazeas, Donatien Laurent, Albert Trevidig, Alan Stivell, Yann-Fañch Kemener, Daniel Lhermine, hag all…
Kendelc'her a rejont da ganañ e festoù-noz un tamm e pep lec'h dre Vreizh. Un dra farsus a-walc'h diwar o fenn: ret e oa da aozerien ar gouelioù kas ha degas anezhe eus ar gêr a-benn kaout anezhe da ganañ. Kendelc'her a rejont da ganañ er festoù-noz betek marv Marivon e 1983. Mervel a reas Anastasie e 1998. Asantiñ a reas Eugénie adkregiñ da ganañ gant he merc’h Louise Ebrel e 1994 da geñver he pempvet deiz-ha-bloaz ha pevar-ugent. Savet o deus da heul ur bladenn anvet anvet « Gwerzioù ».
E miz Kerzu 1997 e voe pedet Eugenie Goadeg ha Louise Ebrel, he merc'h, gant Yann-Fañch Kemener da geñver e 25vet bloavezh leurenn, hag an holl selaouerion d'ober ur youc’hadeg en enor da Eugénie. D'an 18 a viz Genver 2003 e varvas Eugénie Goadeg.
Chom a raio brudet bepred an triad-mañ.
Frienn gweuz-gouel mouezhiet

Unan eus ar c'hensonennoù e taolennoù ofisiel al lizherenneg fonetikel etrebroadel ganti un arouezenn ispisial eo ar frienn gweuz-gouel mouezhiet, treuzskrivet [ŋ͡m] hervez reolennoù al LFE.
Ur gensonennn kendistaget an hini eo ma vez distaget war un dro ar frienn ouel mouezhiet ([ŋ]) hag ar frienn diweuz mouezhiet ([m]).
Implijet e vez stank ar son-mañ er yezhoù komzet e kornôg hag e kreiz Afrika hag e reter Ginea Nevez.
Ruzenn staon-gouel divouezh

Unan eus ar c'hensonennoù e taolennoù ofisiel al lizherenneg fonetikel etrebroadel ganti un arouezenn ispisial eo ar ruzenn staon-gouel divouezh treuzskrivet [ɧ] hervez reolennoù al LFE, ganti an niverenn dave 175.
Deskrivet e vez alies ar gensonenn gensonenn-mañ evel ur gensonenn kendistaget ma vez distaget ar ruzenn drek-logigoù divouezh (ʃ) hag ar ruzenn ouel divouezh (x) war un dro, daosut ha n'emañ ket an holl yezhonourion/ezed a-du gant an deskrivadur-mañ.
Talvezout a ra ar son-mañ da fonem en darn vrasañ eus ar rannyezhoù svedek, skrivet sje peurliesañ hervez reolennoù reizhskrivañ ar yezh-se.
Kensonenn gweuz-gouel

Er yezhoniezh e vez implijet an termen kensonenn gweuz-gouel (saoz.: labial-velar consonant) war dachenn ar fonetik hag ar fonologiezh evit komz eus ur gensonenn kendistaget ganti an diweuz ha gouel ar staon da lec'hioù distagañ pennañ war un dro.
Peurliesañ e kaver kensonennoù gweuz-gouel enne un elfenn gensonennel dre serriñ mui un elfenn gensonenn fri, da skouer [k͡p, g͡b, ŋ͡m].
Kavet e vez ivez kensonennoù gweuz-drekstaon dre strakal, d.s. [k͡p’], hag ivez dre entarzhañ, d.s. [ɠɓ].
Peurliesañ e vezont treuzksrivet oc'h implijout ur waregig evit diswel e talvez an div lizherenn d'ur fonemenn nemeti. A-wezhoù e vez implijet ereadurioù evit treuzskrivañ seurt sonennoù daoust ha ma ne vezont ket anavezet ez-ofisiel an arouezennoù-se gant al lizherenneg fonetikel etrebroadel, da skouer::
Evel ma tiskwel ar skouerioù-mañ tennet diwar an eggoneg e talvez seurt kensonennoù kendistaget da gensonennoù eeun dre ma c'hellont bezañ enebiet ouzh an hevelep elfennoù kensonennel an eil war-ler'ch eben evel fonemennoù distag an eil diouzh eben:
Departamant an Adda (1797)

Departamant an Adda a oa anv un departamant gall en Italia, etre 1797 ha 1798, er Republik sizalpin. Crema ha Lodi e oa an daou bennlec'h anezhañ, a-bep-eil bep daou vloaz, hogen ken berr e padas ma ne voe ket kemmet ar pennlec'h gwech ebet.
Adkrouet e voe an departamant e 1805.
Korrika

Korrika eo anv ar redadeg a vez en Euskal Herria bep daou vloaz abaoe 1980 gant ar c'hevredad AEK, a ra war-dro ar c'helenn euskareg e-maez an deskadurezh hag ar skolioù, evit brudañ deskiñ ar yezh.
Diwar ar skouer-se eo bet aozet ar Redadeg gant Diwan.
Capuchon

A capuchon is a cone-shaped ceremonial hat worn during the Mardi Gras celebration in the Cajun areas of southern Louisiana, known as the Courir de Mardi Gras. The rural celebration is based on early begging rituals, similar to those still celebrated by mummers, wassailers and celebrants of Halloween. As Mardi Gras is the celebration of the final day before Lent, celebrants drink and eat heavily, but dress in costume, ostensibly to protect their identities.
Many of the traditional costumes are derivatives of the costumes worn in early rural France during the same celebration. The costumes directly mock the nobility, the clergy and the educated; celebrants wear miter hats, mortarboards and capuchons, which were initially designed to mock the tall pointy hats worn by noble women.
These hats are still worn, primarily by men. The name "capuchon" comes from the same root word, "cappa" in Latin, meaning a cape or hood, that gives us "cap", "cape", "cope", "chapeau" in French, Capuchin monkeys, Capuchin friars, cappuccinos and baseball caps. Chaperon (headgear) describes the development of the word. The hats are vibrantly decorated to match (or intentionally mis-match) the colorful Mardi Gras costumes that they accompany. They are often worn with a mask.
The capuchons worn by Mardi Gras celebrants are unrelated to the pointed hoods worn by the Ku Klux Klan, and predate the hoods by several hundred years.
Alliance Française French Film Festival

L'Alliance Française French Film Festival is an annual French film festival in Australia organised by Alliance Française.
The Alliance Française was founded in 1883 in Paris and is dedicated to promoting and encouraging a love of French language and culture around the world. The Paris Alliance was created in 1884 by a board of directors featuring names such as Jules Verne (writer) and Louis Pasteur (chemist and biologist). The first Alliance Française abroad was created the same year in Barcelona.
Today there are 1040 Alliance Françaises in 136 countries. Each Alliance Française is an independent, local, not-for-profit organisation.
The Alliance Française French Film Festival is jointly organised by the Alliance Françaises of Sydney, Melbourne, Brisbane, Canberra, Perth and Adelaide and is supported by the French Embassy.
The Alliance Française French Film Festival is the main French cultural event in Australia and is one of the most important film events in Sydney, Melbourne, Canberra, Perth, Adelaide and Brisbane. The festival continues to grow from strength to strength, encapsulating a growing international interest in French cinema. French cinema has an appeal that reaches far beyond France's local community. As one of Australia's only national film events, it has great appeal to national media and sponsors. It is the largest foreign film festival in Australia showcasing the best of contemporary French cinema including action, romance, comedy, thrillers, children's films, animation and documentaries.
Films are shown at Palace Cinemas Como, Balwyn, Brighton Bay, Westgarth and Kino in Melbourne; the Hayden Orpheum in Cremorne, Palace Chauvel, Verona and Norton Street in Sydney, Greater Union Cinema and NFSA in Canberra, Palace Barracks and Centro in Brisbane, Palace Nova in Adelaide and Cinema Paradiso, Luna on Essex and Windsor Cinema in Perth.
The Alliance Française French Film festival is used to welcome special guests : Catherine Deneuve in 2008, Gérard Jugnot in 2009, Jean-Pierre Jeunet for his movie Micmacs, Jan Kounen for Coco Chanel & Igor Stravinsky and Philippe Lioret for Welcome in 2010. in 2011, Clotilde Hesme came, starring in Angèle & Tony. For 2012, Rémi Bezançon came for presenting his movie "A Happy Event". In 2017, Inna Modja, Rebecca Zlotowski & Emmanuelle Bercot were guests and presented their films.
Paris Motor Show

The Paris Motor Show (French: Mondial de l'Automobile) is a biennial auto show in Paris. Held during October, it is one of the most important auto shows, often with many new production automobile and concept car debuts. The show presently takes place in Paris expo Porte de Versailles. The Mondial is scheduled by the Organisation Internationale des Constructeurs d'Automobiles, which considers it a major international auto show.
In 2016, the Paris Motor Show welcomed 1,253,513 visitors, making it the most visited auto show in the world, ahead of Tokyo and Frankfurt.
The key figures of the show are: 125,000 m (1,350,000 sq ft) of exhibition, 8 pavilions, 260 brands from 18 countries, 65 world premieres, more than 10 000 test drives for electric and hybrid cars, more than 10 000 journalists from 103 countries. Until 1986, it was called the Salon de l'Automobile; it took the name Mondial de l'Automobile in 1988 and Mondial Paris Motor Show in 2018.
The show was held annually until 1976; since which time, it has been held biennially.
The show was the first motor show in the world, started in 1898 by industry pioneer, Jules-Albert de Dion. After 1910, it was held at the Grand Palais in the Champs-Élysées. During the First World War motor shows were suspended, meaning that the show of October 1919 was only the 15th "Salon".
There was again no Paris Motor Show in 1925, the venue having been booked instead for an Exhibition of Decorative Arts. In October 1926, the Motor Show returned, this being the 26th Paris Salon de l'Automobile. The outbreak of war again intervened in 1939 when the 33rd Salon de l'Automobile was cancelled at short notice.
Normality of a sorts returned some six years later and the 33rd "Salon" finally opened in October 1946. In January 1977, it was announced that no Paris Motor Show would take place that year, because of the "current economic situation": at the same time the organisers confirmed that a 1978 Auto Salon for Paris was planned.
The 65th Salon de Paris duly opened on 15 October 1978 in the modern buildings of the Parc des Expositions, on the south western edge of central Paris at the Porte de Versailles, where the show had been held since 1962.
There was no "Salon de l'Automobile" in 1920
There was no "Salon de l'Automobile" in 1925 due to the venue having been allocated to an Exhibition of Decorative Arts
No shows were held from 1939 until 1945
There was no "Salon de l'Automobile" in 2020 due to the COVID-19 pandemic
48°49′51″N 2°17′12″E﻿ / ﻿48.8308°N 2.2867°E﻿ / 48.8308; 2.2867
World Skate Games

The World Skate Games (formerly World Roller Games) are an international biennial multi-sport event, comprising all the world roller sport disciplines as regulated by the World Skate international federation. The games involve 11 World Championships in one multi-sport event.
Due to the 2022 Russian invasion of Ukraine, World Skate banned Russian and Belarusian athletes and officials from its competitions, and will not stage any events in Russia or Belarus in 2022.
The 2022 World Skate Games include the following disciplines:
The 2017 World Roller Games was the first edition of the World Roller Games. It took place from August 27, 2017, to September 10, 2017, in Nanjing, China. It comprised the World Championships in 10 disciplines. Sixty one countries were represented at the games, with Colombia topping the medals table with 25 gold medals, followed by Italy with 20 gold medals then France with 10. This event included the World Championships of 10 Roller Sports during a 15-day skating festival: 10 sports, 61 national federations, 193 national teams, and over 3000 athletes.
The 2019 World Roller Games was the second edition of the World Roller Games. It took place from June 29, 2019, to July 14, 2019, in Barcelona, Spain. It comprised the World Championships in 11 disciplines. Eighty one countries were represented at the games with a total of 4,120 athletes competing. In total, the 11 days of the World Roller Games were held in front of 140,000 fans. Italy topped the medal table with 21 golds, 18 silver and 24 bronze. Colombia also won 21 golds but their 16 silver and six bronze left them second.
Argentina was chosen to host the 2021 World Roller Games. The World Skate Executive Board, that met on 30 April 2019, unanimously entrusted Argentina with the task of organizing the World Skate Games that will take place in Buenos Aires, Vicente López and San Juan between October and November 2021.
Due to the Covid-19 pandemic the event was postponed from 2021 to 2022, and will be held October 24 to November 13. The opening ceremony held in Buenos Aires and the closing ceremony in San Juan. With the increased importance of skateboarding within the international federation World Skate, the event now goes under the name World Skate Games, and covers skateboarding, roller skating and scooter.
List of African film festivals

This page lists film festivals in Africa in addition to film festivals devoted to African film held outside the continent.
The largest film festival in Africa is the biennial Pan-African Film and Television Festival of Ouagadougou (FESPACO) held in Burkina Faso.
In the tables below, "mixed" in the Details column, indicates that the festival screens films of different formats and genres (feature and short films, fiction and documentaries).
Established in 1987, the Mogadishu Pan-African and Arab Film Festival (Mogpaafis) was one of the leading African festivals. On 22 September 2021, the first film screening in thirty years was held, featuring Somali films.
Only festivals whose program includes a significant number of films from Africa and its diasporas are included here.
South Australian Living Artists Festival

The South Australian Living Artists Festival (SALA, or SALA Festival) is a statewide, open-access visual arts festival which takes place throughout August in South Australia each year.
The SALA features a range of approximately 600 venues including galleries and non-traditional spaces such as cafes, bookshops, and cemeteries which exhibit all forms of visual arts.
The SALA Festival was established in 1998 as an initiative of the Australian Commercial Galleries Association, SA Branch, to promote and celebrate visual artists in South Australia. Its aim is to extend audiences for living artists in South Australia, with a policy of inclusiveness which allows all artists at any level and working in any medium to be part of the Festival.
Originally called the South Australian Living Artists Week, its name was changed to SALA Festival in 2002.
The SALA Festival is a not-for-profit organisation that relies on government support, private sponsorship and earned income to invest back into South Australian artists.
SALA Festival offers a number of prizes to artists and venues.
The South Australian Living Artist Publication is an award launched in 1999 as part of the SALA Festival. With funding provided by the South Australian Government, a publication (book) is commissioned and written on a leading South Australian artist or craftsperson with potential for national and international promotion and published by Wakefield Press.
The first recipient of the South Australian Living Artist Publication was Annette Bezor. The most recent recipient whose publication will be published in 2024 is Julia Robinson.
Several prizes are awarded as part of the SALA Festival. Prizes and recipients from notable sponsors are listed below:
SALA Festival official website [1]
34°55′49″S 138°35′55″E﻿ / ﻿34.930210°S 138.598744°E﻿ / -34.930210; 138.598744
List of current members of the Rajya Sabha

The Parliament of India a bicameral legislature composed of the Rajya Sabha (Council of States) and the Lok Sabha (House of the People). Membership is limited to 250 members. 238 are elected by the State legislative assemblies, and 12 are nominated by the president of India for their contributions to art, literature, science, and social services. Members sit for overlapping six years terms, with one-third of the members retiring every two years.
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Members of the Rajya Sabha by their political party (as of 8 March 2025):
犹他茶壶

犹他茶壶（英語：Utah teapot），或称纽维尔茶壶（Newell teapot），是在计算机图形学界广泛采用的标准参照物体（有时也是个内行幽默）。其造型来自于生活中常见的造型简单的茶壶，被制成数学模型，外表为实心、柱状和部分曲面。
以一个茶壶作为基本物体的想法，与计算机程序设计领域里的“Hello World”程序如出一辙。目的是，方便快捷地建立一个最简单的三维场景，使其含有相对复杂的模型，以此模型为基本参考几何物体，用以辅助安排场景和设定灯光。
有许多库甚至包含专门用来绘制茶壶的函数。
这个茶壶的模型是在1975年由早期的计算机图形学研究者马丁·纽维尔（Martin Newell）制作的，他是犹他大学先锋图形项目小组的一员。
在工作中，纽维尔需要一个的造型来源于生活的简单的数学模型来作为参考物体。恰逢他和妻子桑德拉·纽维尔正坐着喝茶，妻子遂建议他以自家的茶具为原型进行建模。他便取来绘图纸和铅笔，凭借目测绘制了一张茶壶的草图。回到实验室后，他在一台有存储显像管的泰克（Tektronix）牌单色示波器上徒手修改了茶壶造型的貝茲曲線控制点。
这个茶壶的形态包含有许多在当时计算机图形实验领域看起来非常理想的多边形形态：— 表面圆滑、有较多鞍点、把手部位的洞使表面亏格大于0、能在自身表面形成投影、而且在没有复杂表面材质时看起来非常合理。
早期版本的犹他茶壶模型因为并未考虑到从下往上观看的角度，因此在茶壶底部是没有面的；之后版本的数据设置修正了这一问题。
真实版本的茶壶很明显看得出来要比计算机三维模型的茶壶高，这是因为纽维尔使用的画面帧缓存器（Framebuffer）是长方形像素的。为了在不改变画面长宽比例的情况下纠正茶壶的高度问题，纽维尔的同事吉姆·布林（Blinn）曾试图将茶壶的几何体模型重新缩放，但当时纽维尔的犹他茶壶模型已经在其它领域的用户中广泛分享流传了，布林的比例修正计划也因此搁置。 犹他茶壶模型高度为实际原型茶壶高度的3/4。
犹他茶壶的场景被广泛用于三维渲染测试和硬件性能测试。
从第一部计算机制作的动画短片的诞生，到完整长度的电影，犹他茶壶某种意义上成为了一个内行幽默，常有犹他茶壶被藏在电影的某个场景中以资调侃。 例如，在三维动画电影《玩具总动员》（Toy Story）里，犹他茶壶出现在了一个茶话会场面里。
犹他茶壶有时还会出现在Microsoft Windows自带的“三维管道”屏幕保护程序中， 但仅仅在Windows XP版本之前才存在，另出现于2008年后破解的"polyhedra"Xscreensaver（英语：Xscreensaver）屏幕保护程序中 。
犹他茶壶在《辛普森一家》（The Simpsons）的“万圣节特辑”——Treehouse of Horror VI中也出现，当时一向只存在于二维空间世界里的卡通角色荷马·辛普森意外地发现了三维空间。
犹他茶壶亦出现于电子游戏《重装武力》（Serious Sam）的技术测试关卡，用以展示该游戏引擎的诸多特性。
另外，在物理模拟软件Universe Sandbox中，犹他茶壶作为比例参照物体存在。
大红袍

大红袍（閩北語：duōi-hǒ̤ng-bǎu）是武夷岩茶的一种，因多种传说而得名。
“大红袍”名欉茶樹，生长在武夷山九龙窠高岩峭壁上，岩壁上至今仍保留着1927年天心寺和尚所作的“大红袍”石刻。
“大紅袍”母株的生長環境得天獨厚，終年有水從岩頂流下，帶着岩頂所積累的養份，形成恰到好處的灌溉。另外，由於母株所處的岩石位置，日照时间短，能夠擋住中午猛烈的陽光，卻會反射太陽的光線往母株，故此母株的生長環境是其他鄰近岩茶茶樹所缺。由於這種特殊的生長環境和植株，大紅袍母株極為珍貴。武夷山市政府向中國人民保險公司訂立保險，為現有六株大紅袍母株投保一億元人民币的產品責任保險。
“大红袍”母树的数量很少，现存为六棵，都是灌木茶丛，叶质较厚。每年根據雨水、產量等因素作限量採摘。即使在最好的年份，茶叶产量也不过几百克。经过武夷山市茶叶研究所的茶叶栽培专家的多年培育，在1982年就有扦插繁殖成功的大红袍品种推出，1988年据茶叶审评专家鉴定在品质风韵上已达到原母树风味，实现扦插株的批量生产。2006年，武夷山市政府开始对大红袍母树进行“停采留养”。
關於大紅袍此名的來歷有兩個說法：
1930年代，崇安縣縣長吳石仙在大紅袍母株所生的石壁上刻了“大红袍”三个大字。从此大红袍就成武夷岩茶中品质最优异者。武夷岩茶产于福建的武夷山。武夷山位于福建崇安东南部，方圆60公里，有36峰、99名岩，岩岩有茶，茶以岩名，岩以茶显，故名岩茶。武夷产茶历史悠久，唐代已栽制茶叶，宋代列为皇家贡品，元代在武夷山九曲溪之四曲畔设立御茶园和通仙井专门采制贡茶，明末清初创制了乌龙茶；武夷山栽种的茶树，品种繁多，有大红袍、铁罗汉、白鸡冠、水金龟等“四大名枞”，此外还有以茶树生长环境命名的，如不见天、金锁匙等；以茶树形状命名的，如醉海棠、醉洞宾、钓金龟、凤尾草、玉麒麟、一枝香等；以茶树叶形命名的，如瓜子金、金钱、竹丝、金柳条、倒叶柳等；以茶树发芽早迟命名的，如迎春柳、不知春等；以成茶香型命名的，如肉桂、石乳香、白麝香等。
“大红袍”茶的采制技术与其他岩茶相类似，只不过更加精细而已。每年春天，采摘3—4叶开面新梢，经晒青、晾青、做青、炒青、初揉、复炒、复揉、走水焙、簸拣、摊凉、拣剔、复焙、再簸拣、补火而制成。
“大红袍”外形条索紧结，色泽绿褐鲜润，冲泡后汤色橙黄明亮，叶片红绿相间，典型的叶片有绿叶红镶边之美感。大红袍品质最突出之处是香气馥郁有兰花香，香高而持久，“岩韵”明显。大红袍很耐冲泡，冲泡七、八次仍有香味。品饮“大红袍”茶，必须按“工夫茶”小壶小杯细品慢饮的程式，才能真正品尝到岩茶之巅的韵味。
冰茶

冰茶或冰紅茶是一種冷飲的茶，在茶上加上冰即成，有些會再加上甜味劑。除了杯裝外，冰茶也是常見的包裝飲料，可以加上不同的香味如檸檬、桃、鵝莓、青檸、藍莓、櫻桃等。
在西方，冰茶傳統上以紅茶沖泡，而現代除了紅茶之外，其他種類的茶如綠茶、白茶等沖泡的冰茶也很常見，如藍莓綠茶，除了茶葉沖泡的茶可以製成冰茶外，花果茶也可以製作冰茶。
西湖龙井

西湖龙井指产于中国杭州西湖一带的龙井茶，以“色绿、香郁、味甘、形美”闻名，是中国最著名的绿茶之一。
唐朝茶学家陸羽在《茶经》中记载有“钱塘天竺、灵隐二寺产茶”。
宋朝时任知杭州事的苏轼考证后认为天竺寺所产茶叶为公元四百多年的南朝时期诗人谢灵运从天台山带到杭州。
元朝诗人虞集写有《游龙井》，称赞当时龙井出产的茶叶，其中有“烹煎黄金芽，不取谷雨后，同来二三子，三咽不忍漱”的诗句。
明万历十九年时编撰的《事物绀珠》列出了当时中国各地的名茶90多种，其中龙井排于第21位。说明此时西湖龙井已经有了一定的知名度。
清朝时，西湖龙井的种植加工得到了巨大的发展。乾隆曾四次来龙井观茶品茶，为龙井村题下“龙井八景”，甚至将其中十八棵茶树封为御茶，随后龙井一直成为清朝皇室的贡品。自清末民初开始，龙井茶的种植已经布满西湖湖西、湖南各处，形成了“狮、龙、云、虎”四个主要生产基地。
2008年，西湖龙井列入国家级非物质文化遗产，2011年“西湖龙井”商标注册为地理标志证明商标。2021年8月，西湖龙井国家地理标志产品保护示范区确定开始筹建。
传统的西湖龙井为“龙井群体种”，此外种植比较多的还有无性系茶树“龙井43”和“龙井长叶”等。
在西湖龙井的原产地，其主要害虫有假眼小绿叶蝉、黑刺粉虱、茶尺蠖和茶橙瘿螨等。
自清末民初开始，西湖龙井分为狮，龙，云，虎四大产地：
2011年，“西湖龙井”成为地理标志证明商标之后，只有注册地和生产地都位于地理标志证明商标范围内的企业才能将其茶叶标为“西湖龙井”。“西湖龙井”保护生产地包含西湖风景名胜区及一些周边地区，共168 km（65 sq mi），其中茶地1391.7公顷。
西湖龙井一年可采摘三次，春茶在一芽四叶或五叶时采摘，夏茶在一芽三叶或四叶时采摘，秋茶在一芽二叶或三叶时采摘。整个西湖景区内西湖龙井的春茶产量约140吨，每年都需要聘用外地工人采茶，年外地茶工需求量为7500至8000人。
西湖龙井的炒制需要手工完成，通常的工艺包括“抖、带、挤、甩、挺、拓、扣、抓、压、磨”十大手法。
整个炒茶过程分为青锅、回潮、辉锅三个阶段：
辉锅后的茶叶起锅晾凉就是成品的西湖龙井了。
各个步骤地具体操作和时间由炒茶人根据自己经验来决定，一个好的炒茶人需要在十来岁的时候就开始学习炒茶技术，炒茶技术对西湖龙井成品的品质影响很大。传统上，西湖龙井是由女人采茶，男人炒茶，但是现在也有很多女炒茶人。
西湖龙井以“色绿、香郁、味甘、形美”著名：
其冲泡温度常认为是85摄氏度，但实际上实验发现，西湖龙井呈味物质浓度在100℃和80℃冲泡4分钟、常温冲泡60分钟等不同条件下并无显著差异。
除了直接饮用，西湖龙井还用来制作龙井虾仁等杭州特色菜。
雖然中國政府決意保護西湖龍井炒茶技藝以免失傳，但掌握炒茶技藝的人越來越少，甚至有失傳之虞。中國茶葉博物館曾推動免費培訓，但出席人士大多年紀超過四十歲。據一位茶農所述，炒茶技術「看看不值錢，學學兩三年」。年輕人不願意學這樣的苦差，而茶農們亦寧願後代念書，到外面謀生活。
西湖龙井存在大量假冒现象，2021年10月29日，杭州市十三届人大常委会通过《杭州市西湖龙井茶保护管理条例》，旨在打击假冒的龙井茶。
韩国茶文化

韩国茶文化泛指韩国製茶、饮茶的文化。韩国的茶叶最初是三国时期从中国引入，历史上曾盛行。朝鲜王朝中后期茶叶茶开始在朝鲜半岛衰退。目前在韩国喝茶叶茶的人很少，不过1980年代以来，茶叶茶开始在韓國复兴。韓國最著名的茶葉產地是全罗南道寶城郡。
与茶叶茶不同，韩国传统茶在韩国非常流行。“传统茶”不使用茶叶，可以放几百种材料，大多数会加入蜂蜜。“传统茶”是将原料长时间浸泡、发酵或熬制而成，无需开水冲泡。
茶叶早在三国时期就从中国引入朝鲜半岛，据《三国史记》记载，善德女王时期新罗就已经有茶叶了。 新罗著名学者崔致远在唐朝时作《谢新茶状》描写唐的煎茶方法，回国将唐的煎茶方法带回新罗，因此茶文化在高丽时期得到了进一步的发展。这一时期发展的「高丽五行茶礼」突破传统模式，成为朝鲜半岛最高层次的茶礼。在朝鲜王朝早期，中国传统茶文化依然维持着兴盛，中、晚期中国传统茶文化在朝鲜半岛开始衰退并在民间逐步消失。不过在朝鲜学者丁若镛、金正喜、草衣意恂（朝鲜语：의순）（草衣禪師）等的努力下，茶文化渐见恢复。丁若镛著有朝鲜第一部茶书《东茶记》，草衣禪師曾在丁若镛门下学习，著有《东茶颂》和《茶神传》，被尊为茶圣。
朝鲜茶禮（朝鮮語：다례／茶禮）是朝鲜半岛所盛行的茶儀式，作为朝鲜茶仪式有千年的历史，深受中國茶藝及儒家思想影響、啟發，其基本精神是在簡易正式的規範中享用茶，以“和、敬、俭、真”为宗旨。“和”，即善良之心地；“敬”，即敬重、礼遇；“俭”，即俭朴、清廉；“真”，即以诚相待。朝鲜半岛的茶礼，对于出茶的方式种类大体相同；按茶产种类来区分，可分为“末茶法”、“饼茶法”、“煎茶法”、“叶茶法”四种。
韓國傳統茶是以植物為原料，原料包括植物根莖、水果、穀物、種子、花葉等。常見的有人蔘茶（朝鲜语：인삼차）、当归茶、薑茶、 水正果 、柚子茶、大枣茶、五味子茶、玄米茶、決明子茶、菊花茶等。另外也有海帶茶和蘑菇茶，包括靈芝茶等。
臺灣高山茶

臺灣高山茶，在台灣簡稱高山茶，指的是以海拔1,000公尺以上茶園所產製的茶葉所以「高山茶」並非專指某地生產的茶葉，而僅是與「平地茶」相對的一個概念名詞。
高山茶名稱的來源，是來自在梨山經營水梨果園的果農陳金地，陳金地以往每年供應前總統蔣介石。閒暇之餘，由凍頂引進茶苗在海拔2500公尺山區種茶製茶。製出的茶，初期出售不知如何命名，因其茶苗品種不同，但都種於高山，於是冠以“高山茶”之名。之後漸被廣泛用在高海拔或1000公尺以上山區製出來的茶。
高山上涼冷，早晚雲霧繚繞，平均日照短，故所產茶葉所含兒茶素等苦澀成分降低。且茶葉柔軟，葉肉厚，果膠質含量高，故色澤翠綠鮮活、滋味甘醇、香氣淡郁，耐沖泡。因為較注重“原味”的要求，茶葉發酵程度較輕，帶動“重萎凋，輕發酵”的風潮。
1965年，其中梨山高山茶備受先總統蔣介石所喜愛，進而名聲大噪。
臺灣高山分布極廣，生產高山茶的地區亦多，不過仍以台中市、嘉義縣與南投縣境內海拔1,000～2,400公尺的茶區為主，其中以阿里山茶、杉林溪茶、梨山茶為代表。
主要以烏龍茶為主，又稱高山烏龍茶。又有金萱、包種、鐵觀音、普洱等品種。
黄茶

黄茶是一种与绿茶的加工工艺略有不同的茶，多了一道焖堆渥黄工序。焖堆后，叶已变黄，再经干燥制成，黄茶浸泡后是黄汤黄叶，属于轻发酵茶。名茶如湖南的君山银针等，浸泡后每叶都在杯中立着，“如刀山剑硭”。其它著名的黄茶还有：蒙顶黄芽、北港毛尖、鹿苑毛尖、霍山黄芽、沩江白毛尖、温州黄汤、皖西黄大茶、广东大叶青、海马宫茶。黃茶是中國六大茶類之一，也是中國非常重要的茶葉種類。
黄茶分为黄芽茶、黄小茶和黄大茶三类。
Flowering tea

Flowering tea or blooming tea (Chinese: 香片, 工艺茶, or 开花茶) consists of a bundle of dried tea leaves wrapped around one or more dried flowers. These are made by binding tea leaves and flowers together into a bulb, then setting them to dry. When steeped, the bundle expands and unfurls in a process that emulates a blooming flower, and the flowers inside emerge as the centerpiece. Typically they are sourced from the Yunnan province of China. Flowers commonly used in flowering teas include globe amaranth, chrysanthemum, jasmine, lily, hibiscus, and osmanthus.
Flowering tea in its current form was developed in China in the 1980s, and first became popular in Western countries in the early 2000s. Some sources state that the general concept of bundled tea leaves is several centuries old.
Flowering tea is generally served in containers made of glass or similar transparent materials so that the flowering effect can be seen. The bundles can usually be reused two or three times without the tea becoming bitter.