davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
小説家になろう

小説家になろう（しょうせつかになろう）は、株式会社ヒナプロジェクトが提供する小説投稿サイト。作者登録することで、無料で小説をウェブ上に公開することができる。また「小説家になろう」はヒナプロジェクトの登録商標である。
多くの作品が登録されている小説投稿サイトである。ウェブ上で執筆が可能である点、携帯電話・スマートフォンでも利用（執筆や閲覧）が容易い点で他サイトと異なる。
2014年12月時点でアクセス数は月間約9億5000万PV、ユニークユーザー数は約400万人、2019年4月時点では月間約20億PV、ユニークユーザーが約1400万人に達している。また、2015年3月15日朝、登録者数が55万人を突破した。登録ユーザの年代は、2019年4月時点で20代が44%と最も多く、以下30代が24%、10代が14%、40代が12%と続く。同じく男女比率は、男性が約6割、女性が約3割（残りは性別未登録）。
2010年代に入り、本サイトに掲載された小説を（多くは加筆・修正を経て）書籍化する動きが複数の出版社で活発化しており、本サイト出身のそれらの小説や、特に多い異世界ものの作品を総称して「なろう系」と呼ぶことがある。ただし展開の安易さなどへの揶揄、蔑称として用いられることもあるため、大橋崇行は「なろう系」という言葉の使用には注意が必要だと述べている。また「小説家になろう」側がこの言葉を使ったことはなく、本サイトを運営するヒナプロジェクト取締役の平井幸は「なろう系」という言葉に対しては痛し痒しな思いで「ブランド化されるのは大変ありがたいんですが、他ジャンルで書かれている作者さんの気持ちもありますし、あまりイメージが固定化されるのも困る。『みんなのための小説投稿サイト』を謳う以上、デメリットにも転びかねない言葉として慎重に取り扱っています」と発言している。
運営会社では以下のサイトを運営している。
過去には以下のようなサイトも運営していた。
1990年代中ごろの日本におけるインターネットの普及に伴い、個人でWebサイトを開設・運営する人が増加し、自分のサイトで創作物を発表する形態が取られるようになる。2000年代に入るともっと手軽に作品を発表したい人々をターゲットとしてアルカディアやアルファポリスといった投稿型の小説サイトが登場するようになった。
特定のジャンルや展開が人気を博し、類似の作品が多数公開されることは「小説家になろう」の大きな特徴と言える。特に主人公がなんらかの理由により死亡し、ファンタジー的な世界に生まれ変わる「異世界転生」や突然ファンタジー的な世界に転移する「異世界転移」といったジャンルは「小説家になろう」内で個別にランキングされるほどの人気を誇っており、代名詞のようなイメージが定着している。
その他、「悪役令嬢」や「婚約破棄」といった一風変わったジャンルの小説も女性向け作品として人気を博している。こうしたジャンルの偏重は運営主導ではなく、人気が出た作品設定や展開を多くの投稿者が核としてアレンジを加えて投稿することにより大きなムーブメントとなっていると考えられている。
性的描写への規制は「カクヨム」より厳しく、キスシーン・抱擁シーンを超える物は認められない。これらは「ノクターンノベルス」送りとなる。
誰でも簡単・気軽に投稿出来、また原稿を催促する担当編集者もいないため、作者のモチベーション低下と共に未完のまま放置される作品も出て来ている（「エターナる」、略して「エタる」と呼ばれる。書きかけで5ヶ月以上経つと「本作は未完のままです。今後次話投稿されない可能性があります」のフラグが立つ）。
サイト開設当初は二次創作作品も数多く投稿されていたが、二次創作に対する著作権者側の規制強化の動きなどを受け、2010年8月ににじファン（PC向け）・NOS（携帯向け）という専門サイトを開設。執筆者が原作名を設定するとこちらに振り分けられ、通常の検索やランキングなどから除外されるようになった。
しかし著作権者側からの二次創作に対する規制強化を求める動きは止まず、結局2012年3月15日には、明示的に二次創作禁止を表明している著作権者の作品について一斉削除を行うことを通告（同年4月9日より順次実施）。最終的には2012年7月15日付でにじファンなどのサイトを閉鎖し、運営側が許可する一部の作品を除き一切二次創作作品の投稿を認めない姿勢に転換した。
従来本サイトに掲載されていた小説を書籍化する際には、小説をそのまま掲載し続ける以外に「書籍化した部分をダイジェスト化する」といった対応が認められていたが、2016年6月に運営側が方針を転換し、書籍化にあたってダイジェスト化を行った作品については同年9月より全面的に削除対象とすることを明らかにした。運営側では「ダイジェスト化がそもそも行われない作品がある」「『ダイジェスト化』の定義が不明確で、そのため単なるあらすじの掲載にとどまっている作品も多い」といった問題が起きていることが原因としており、既に書籍化に伴いダイジェスト化が行われている作品に対しても遡及して適用される。
これに対し、書籍化にあたってダイジェスト化を要求するレーベルの中でも大手であるアルファポリスは「書籍化した作品の「全てを」無料で読めることは、これまで同様、選択肢にないもの」「率直にこうしたやり方（ダイジェスト化）が時間の経過とともに限界が来たのであろう、潮時であったのだろうと感じます」との声明を発表し、本サイトからの撤退を発表した。
2016年3月、運営者の株式会社ヒナプロジェクトが、山形県で1997年から開かれていた「小説家（ライター）になろう講座」に対し、商標権侵害を理由に講座名使用の差し止めを請求し、山形の講座名が変更されざるを得ない事態になった。株式会社ヒナプロジェクトが「小説家になろう」を商標登録したのは2013年である。
複数の出版社と共同で、以下の様な新人発掘のための文学賞を開催している。基本的に初期のなろうコンを除けば、すべてオリジナル作品を募集している。特筆がなければ言語は日本語のみを受け付ける。
2016年までの「小説家になろう」からの書籍化作品数は次の通り。
1905年

1905年（1905 ねん）は、西暦（グレゴリオ暦）による、日曜日から始まる平年。明治38年。
※檀紀は、大韓民国で1948年に法的根拠を与えられたが、1962年からは公式な場では使用されていない。
以下に、過去の主な出来事からの区切りの良い年数（周年）を記す。
ペネロペ (絵本)

『ペネロペ』(Pénélope)は、ゲオルグ・ハレンスレーベン、アン・グットマン夫妻作の絵本シリーズ。またはこれを原作にしたアニメ『うっかりペネロペ』の主人公。
擬人化した動物を登場人物とした子供向け絵本である。 2002年に「3〜4歳児向けのキャラクター」を制作するためのプロジェクトを立ち上げ、2003年秋に絵本がフランスで出版された。日本では2005年に出版開始。
主人公ペネロペは女の子であるにもかかわらず、体色が青であるが、これは作者が男女振り分けされにくい中性的なキャラクター設定をするように心がけたためである。作者アン・グットマンいわく、子供に何か特定のメッセージを伝えることを目的とした絵本ではないという。
ペネロペの原案は、黄色のネコのキャラクターであったが、試行錯誤の末、青色のコアラに落ち着いた。
同じ作者の『リサとガスパール』の主人公の住む町はパリであるが、本作の主人公の住む地域に関しては、実在する特定の地名・場所は明示していない。ただし、シリーズ中に主人公がパリに遊びに行くシーンが何度かみられるため、パリ近郊に住んでいると推定される。
フランス語の原作絵本から日本語に翻訳されて出版されている。訳・ひがしかずこ、発行・岩崎書店。
『うっかりペネロペ』の題名で2006年11月20日から12月29日にかけて一話5分のミニ番組としてNHK教育テレビで放送されていた。全26回（残りの4日分は1話から4話までの再放送）。2013年度以降は『ミニアニメ』枠で放送されている。
3Dコンピュータグラフィックにより作画されているが手書き風の特殊効果により、絵本のような暖かみのある画面となっている。特に第一話のCG制作には数か月の期間をかけている。
このアニメ作品で初登場し、原作絵本へ逆輸入されたキャラクターも存在する。『ペネロペのいちにち』に登場するキツネは、元々はゲオルグ・ハレンスレーベンがアニメのためにデザインしたキャラクターである。
第1シリーズのDVDは10万枚を売り上げた。
※初放送順ではなく、公式サイトのエピソード一覧に基づく
NHK教育で2006年度に放送されたときの放送時間は毎週月曜から金曜の7時25分 - 7時30分、17時00分 - 17時05分のミニアニメ枠（※午後の放送は午前の再放送）。
※2007年4月9日から、CS放送キッズステーションで放送。
※2007年7月5日から、NHK教育にて 木・金曜7時15分 - 7時25分放送。
※2008年11月3日から、NHK教育にて月 - 金曜7時40分 - 7時45分、17時10分 - 17時15分に放送。
※2013年4月2日から、NHKEテレにて火曜8時55分 - 9時00分に放送。
※2014年4月1日から、NHKEテレにて火曜17時25分 - 17時30分に放送。
※2015年3月31日から、NHKEテレにて火曜17時20分 - 17時25分に放送（2015年9月29日で一旦放送終了）。
※2016年4月6日から、NHKEテレにて水曜17時20分 - 17時25分に放送。
てれび絵本

『てれび絵本』（てれびえほん）は、NHK Eテレで平日8:50 - 8:55（JST）に放送されているテレビ番組。
1990年4月2日に「母と子のテレビ絵本」として開始。主に幼稚園・小学生低学年をターゲットとしていた。 俳優の毒蝮三太夫、加納竜、フランキー堺、蟹江敬三、森川正太、米倉斉加年、下條アトム、秋野太作、堺正章、なべおさみ、高田純次、藤村俊二、女優の白木美貴子、古村比呂、長山藍子、岸田今日子、鷲尾真知子、岩崎加根子、水沢アキ、榊原るみ、長内美那子、宮崎美子、檀ふみ、吉田日出子、また声優の江原正士、野沢雅子、高木均、日髙のり子、富山敬、松金よね子、増山江威子、吉田理保子、北浜晴子、安達忍、白石冬美、玄田哲章らが朗読を担当した作品もある。
当初は前半10分間がお話、後半5分間は歌のコーナーとしていた。ただし、シリーズものの場合、歌のコーナーを省略するケースもあった（その場合は『母と子の』が取れた『テレビ絵本』名義で放送）。
オープニング・エンディングは、「母と子のテレビ絵本」時代では、当時1998年11月に『おかあさんといっしょ』で流れていた『夢のなか』がテーマソングとして夜景のアニメーションとともに流れていた。その後、「テレビ絵本」時代になってからはオープニングが簡易的なものになり、放送開始直後に画面上に番組タイトルロゴ、画面下にお話のタイトルをそれぞれ出してすぐにお話が始まる流れとなっていた。
1996年度から7年間休止されるものの、過去に「母と子のテレビ絵本」で放送していた中から選りすぐりの作品を再放送していた。ただし、歌のコーナーは廃止され、エンディングのラストでは画面左上に「おわり 制作・著作/NHK」のクレジットが加わる。
2003年度からリニューアルし、「てれび絵本」に改題の上レギュラー放送を再開。番組枠は10分間となったが、「てれび絵本」として新規に製作された作品は5分枠とされ1回で2作品（1本目は複数週にまたがる続きものの中・長編作品、2本目は1話完結型の短編作品を放送）、1995年度までに製作された作品の再放送は前述の「テレビ絵本」名義で1作品放送していた。2006年度は放送時間が平日の7:30 - 7:40へ変更され、夕方の再放送が廃止。2007年度は再び7:25 - 7:35に戻り、2008年度は7:45 - 7:50の5分になる。このため10分枠の長編ものは放送されないほか、金曜日に必ず「えほん寄席」を放送する都合上、本来1週間放送を前提とした5回完結のエピソードが翌週に跨るケースも生じている。
まれに絵本朗読以外の内容で放送することもあり、中国で製作されたアニメ『ひょうたん童子』（原題『葫蘆兄弟』）が放送されたこともある。
2010年7月5日の放送より地上デジタルテレビ放送完全移行への準備の一環として、アナログ・デジタルともレターボックスでの放送となり、4:3で制作された作品についてはOPタイトル映像の繋がりで白のサイドバーになっている。但し、『お願い!編集長』のリクエスト作品「うみのきらきら やまのきらきら」については両サイドがカットされた額縁放送だった。2012年に制作された朗読のない作品より、16:9のハイビジョンで放送。以降、HD作品が年に数本制作・放送されている。
2010年度より平日8:55 - 9:00に放送されていたが、2013年度は平日6:40 - 6:45に変更され、2014年度に再び平日8:55 - 9:00に戻って、2017年度以降は平日8:50 - 8:55に変更され、2022年度以後は、週の前半・月‐水曜日のみとなり、「えほん寄席」がレギュラー放送としては終了となった。
「母と子のテレビ絵本」時代（1990年4月 - 1996年3月くらいまで）に放送されていた、5分間のミニコーナー。
内容は同じ歌番組である「みんなのうた」や「おかあさんといっしょ」の歌コーナーと疑似している。また、このコーナーに「おかあさんといっしょ」のうたのおにいさん・おねえさんが出演することがあった。（坂田おさむ・神崎ゆう子 - 速水けんたろう・茂森あゆみ時代）
この番組で使われていた曲（例:「パパはこまったちゃん」、「おどろよタンゴ」（以上はゼッキノ・ドロ入選作品に日本語歌詞をつけた曲）や、「きつねのコンピューター」など）が「おかあさんといっしょ」内で放送されることもあれば、逆に「白いいき」、「はるのかぜ」、「銀ちゃんのラブレター」など「おかあさんといっしょ」の曲がこちらで放送されることもあった。
ポニーキャニオンとNHKソフトウェア（のちにNHKエンタープライズ）よりビデオソフト（VHS）およびDVDが発売。特に人気の高かった作品が中心となっている。
ふわふわ (書籍)

『ふわふわ』は、村上春樹文、安西水丸画の絵本。
『NUNO NUNO BOOKS : FUWA FUWA』（1998年5月、NUNO）に収められた村上の文章を絵本にして、1998年6月、講談社より刊行。2001年12月、講談社文庫として文庫化された。
物語は村上が子供の頃に実際に飼っていた猫の話であるという。
「ぼくは（中略）年老いたおおきな雌猫がいちばん好きだ」という言葉で本書は始まる。
黒猫

黒猫（くろねこ）とは、全身の大半が黒い毛で覆われているネコの総称。基本的に毛が黒ければ小さな白斑（エンジェルマークと呼ばれる）があっても黒猫と呼ばれる。
後述する迷信とは裏腹に、実際の黒猫の性格はおおらかで、個体差はあるものの、甘えん坊で人好きな猫が多いともいわれ、猫の愛好者に人気が高い。目の色はグリーン、ヘイゼルが一般的だが、まれにゴールドも見られることがある。
色々な純血種（Purebred）に黒猫は存在するが、中でもアメリカ合衆国を原産国とするボンベイの純血種は黒猫のみである。
欧米では、かつては不吉の象徴とする迷信があり、魔女狩りなどによって黒猫が殺されることがあった。たとえばベルギー・ウェスト＝フランデレン州の町イーペルでは「猫の水曜日」に時計台から黒猫を投げ殺す行事を19世紀初頭まで行なっていたという。その傾向は現在も続いており、特にイタリアで顕著だという。イタリアでは、黒猫というだけで年間6万匹もの猫が迷信を信じる市民によって殺害されており、動物愛護団体が署名を募るなどしている。他の欧米諸国でも黒猫は不吉な動物とされる場合があり、黒猫が前を通ると不幸がおこる（これは日本でもよく知られている）、黒猫をまたぐと不幸がおこる、十三日の金曜日に黒猫を見ると不幸がおこるという迷信が一部で語られている。
その一方で、イギリスの一部の地域では幸運の象徴ともされる。前述のイーペルでは3年毎の5月第2日曜日にカッテンストゥッツ（=猫のパレード。近年では2018年に開催）が行なわれる。黒猫装束の人が多数参加し、教会の塔の窓から投げられた黒猫のぬいぐるみをつかむと幸運になるといわれている。
近代以前の日本では「夜でも目が見える」等の理由から、「福猫」として魔除けや幸運、商売繁盛の象徴とされ、黒い招き猫は魔除け・厄除けの意味を持つ。『寛平御記』で宇多天皇が自身の愛猫が（当時、珍しかった）黒猫であることを書き記している。江戸時代には、黒猫を飼うと労咳（結核）が治るという迷信のほか、恋煩いにも効験があるとされた。新選組の沖田総司は労咳を患って床に伏せっていた際、この迷信を信じて黒猫を飼っており、死の間際に斬り殺そうとしたが果たせず、自らの終末を悟ったといわれる。小説家、夏目漱石の『吾輩は猫である』の主人公「吾輩」のモデルは、漱石が37歳の時に夏目家に迷い込んで住み着いた野良の黒猫で、漱石の妻・鏡子から福猫として可愛がられていたという。
西洋の御伽話や寓話には、黒猫がしばしば魔女の使い魔として登場する。
黒猫はその色のゆえ暗闇に他人の目に見えずに隠れ留まる能力を持ち、魔女のパートナーにふさわしいと考えられていた。黒猫は魔法の儀式で時々用いられ、他の生贄の倍の効果があるといわれている。
魔女裁判によれば、猫の飼い主は悪魔崇拝主義者または魔女の証拠とされた。猫は生まれながらにして邪悪とみられ、裁判において人間と共に罰せられ、焼き殺された（猫焼き）。
宗教およびスピリチュアルグループで言われている猫を生贄にする儀式は興味を引き、そのような報告は主に地方の都市伝説ではっきりと見られる。多くの現代の「魔女」は黒猫をペットとして、聖なるものと見なして飼っているといわれる。
猫の日

猫の日（ねこのひ）は、いくつかあるが、日本の「猫の日実行委員会」が1987年に制定した記念日は、猫の鳴き声「にゃん・にゃん・にゃん」の語呂合わせで2月22日に定められている。
なお、猫の日は世界各国で制定されており、ヨーロッパの多くの国がWorld Cat Dayとしている日は2月17日、ロシアは3月1日、アメリカ合衆国は10月29日である（後述）。
このほか、動物愛護団体の国際動物福祉基金（英語版）が2002年に決めた、世界猫の日（World Cat Day, International Cat Day）が8月8日となっている。
1986年（昭和61年）秋、愛猫家の文化人が「猫の日制定委員会」を設立。「猫と一緒に暮らせる幸せに感謝し、猫とともにこの喜びをかみしめる記念日を」という趣旨で一般から公募した。寄せられた8953通の中で最も多かった2月22日に決定、翌1987年2月22日を第1回の猫の日とした。2月22日が選ばれた理由は、猫の鳴き声の「にゃんにゃんにゃん」と日本語の「222」の語呂合わせである。
1987年2月22日、猫の日実行委員会が都内で「猫の日フェスティバル」を開催、以降、毎年2月22日を“猫の日”として、猫に関する各種のイベントやキャンペーンが行われ、猫に関する啓発活動も行われるようになった。一例として「私の猫が日本一」コンテストは1990年の第3回開催の時点で恒例と報道されている。平成期に入ってからの猫の日を含めた猫ブームによる経済効果は「ネコノミクス」と呼ばれている。
2010年の猫の日は平成では22年であったことから「22.2.22」となった。そのため茨城県水戸市の郵便局3局では「平成ぞろ目の日記念」と題して、猫の記念小型印が当日使用された。
2022年の猫の日は「2022.2.22」となった事から記念乗車券が、新京成電鉄で限定発売された。次に揃うのはそれから200年後の2222年となる。
猫の日を定めているのは日本だけではない。国・地域によっては猫の里親探しに関して国民の意識を高めるための啓発デーとなっている。
La Festa Nazionale del Gattoは毎年2月17日である。ジャーナリストのClaudia Angelettiは、Tuttogatto誌の読者に対し、猫という動物に捧げる日を制定する国民投票を提案した。次のような理由でOriella Del Col夫人の案が選ばれた。1990年のことである。
イタリア各地の都市が、猫のため芸術的または社会的支援の取り組みでこの日を祝っている
ロシアでは3月1日を猫の日とする。ロシア文化では猫は春の象徴と考えられており、3月という月も猫と関連する。
英国では、10月27日を「黒猫の日National Black Cat Day」と定めている。動物愛護団体「キャッツ・プロテクションCats Protection」が、黒猫（および白黒の猫）は他の色の猫よりも平均7日、飼い主を見つけるのに時間がかかるという統計的事実のもとづいて2011年に制定した。同団体は、黒猫は不吉なものであるとか、超常現象と関連があるとか、自撮りしてもバエないという意見を否定する。
National Cat Dayはカナダでは8月8日、アメリカ合衆国では10月29日である。 「毎年どれだけの猫が保護を必要としているか国民に認識させ、また愛猫家には、生活の中で猫が与えてくれる無条件の愛と友情を讃えるよう促す目的で」2005年に制定された。
動物と話せる少女リリアーネ

『動物と話せる少女リリアーネ』（どうぶつとはなせるしょうじょりりあーね、原題：ドイツ語・Liliane Susewind. ）はタニヤ・シュテーブナー（ドイツ語：Tanya Stewner）の児童文学小説。日本では中村智子の翻訳により学研ホールディングスおよび関連会社である学研プラスによって出版およびメディア展開が成されている。ドイツ原書での挿絵イラストはEva Schöffmann-DavidovおよびFlorentine Prechtelが担当しているが、日本では原書のキャラクターデザインは廃され、駒形が挿絵イラストを担当している。
タニヤ・シュテーブナーの商用単行本デビュー作であり、同氏の日本でのデビュー作でもあるシリーズ作。ドリトルもの系のロー・ファンタジー作品で、友情を主テーマとした作品となっている。
2007年より著者の母国であるドイツのS.フィッシャー出版社より刊行が開始された。(以下、S.フィッシャー社発刊の本を指して原書と記す)原書発刊時の文学ジャンルとしては純然な児童文学であり、S.フィッシャー社よりの発刊もそれに沿った編集方針にて行われている。原書シリーズでの挿絵イラストは2007年発行の第1話から2015年発行の第10話まで、Eva Schöffmann-Davidovが、2015年に発行された第11話以降ではFlorentine Prechtelが担当。ヨーロッパの児童文学では一般的な「幼児的リアリティ」のあるタッチで描かれている。また同じくドイツのアルゴンバラーグ社より音声小説の形でCDが出されている。
日本では現在、学研ホールディングス配下の学研プラスから中村智子の日本語訳により、出版されている。日本語版のシリーズは2010年7月より学習研究社（学研ホールディングスの前身）より発刊が開始され、学研教育出版が学研ホールディングスより、のち2015年に学研プラスが学研教育出版より、これを受け継ぐ形になっている。日本語版出版に際しては日本の読者に親しまれやすくするためのローカライズにより原作の挿絵は廃され、新たにイラストレーターの駒形によってアニメ絵調の挿絵が描かれており、児童文学と言うよりも年少者（およそ小学生）向けライトノベルのような扱いになっている。2012年より同社の少女向けファッション雑誌であるキラピチにて、この日本語版を底本とした漫画作品の連載が開始された。漫画版の作画は、駒形のキャラクターデザインを元に、やとやにわが担当している。
学研教育出版・学研プラスの女児向け作品としては、同じくドリトルもの作品である『魔法医トリシアの冒険カルテ』（南房秀久・著）と肩を並べる、同作との2枚看板の作品として扱われており双方の新刊においては互いの販促フライヤーが挟まれる事が多い。また専用ホームページが立てられており、これも『トリシア』と同格の扱いである。
これまでに幾度もの転校を繰り返してきた少女、リリアーネ・スーゼウィンド。彼女には家族にしか知られてはいけない、大きな秘密があった。それは自身に他人には無い、特別すぎる能力がある事。リリアーネのその能力とは動物と話ができる事、自らが笑う事によって植物を活性化させ季節を問わずに開花へと導ける事の二つ。リリアーネは、この力のために、これまでの学校でも不気味に思われて(魔女扱いされ)学校を出ざるを得なくなり，転校を続けていた。
新しい学校では、今度こそへまをしない。自分のためにも、そんな自分を愛してくれている親たちのためにも、能力を隠し通して、きちんとした学校生活を送ってみせる。
そう決意したリリアーネだったが、そんな秘密を抱える彼女の態度は自然と他人に対して壁を作る行為に映ってしまい、よりにもよってクラスの女子たちの中でも多くの取り巻きを抱えるいじめグループのリーダーに初日から目をつけられ、様々なちょっかいをかけられる羽目に陥る。
意気消沈して帰宅するも、気晴らしを兼ねて愛犬のボンサイと遊ぶリリアーネだったが、庭で隣家の少年であるイザヤと出会う。イザヤは小学生にしてゲーテの作品を理解する頭の良い少年だったが、学校では疎外される事を怖れ、その事を隠していた。リリアーネとイザヤは互いに秘密を共有することになる。しかし能力を隠してうまく立ち回るイザヤは学校では人気者で、互いに友情を抱く二人ではあったが学校では他人のふりをしなくてはならなかった。それは互いに不信を生みかねない、辛い状況だった。
本当の自分を隠さなくては、みんなと仲良くできない。その辛さに耐えかねた、リリアーネとイザヤは「わずかな勇気」を合言葉に、自分たちの現状を変えて、みんなが自分らしくいれるままで仲良く出来るようになるために行動を開始する。やがて二人の行動に理解する仲間たちが、わずかながらも出てきて彼らの絆の輪は広がっていく。
やがてリリアーネは動物園の園長と知り合いになり、能力を見初められ動物通訳として働いてもらうように請われる。イザヤもまた彼女のブレインとしてリリアーネをサポートするようになっていくのだった。
〜リリアーネの周りの人達〜
祖母の家に姉と共に引き取られ，祖母の愛に触れることで，優しくなる。 のちにリリやウォルゲと和解して，友人になる。イザヤを「スーパー脳ミソ」と呼びつっけんどんにしていたが、誕生日を知っていたり、イザヤの本(トリクシィのせいで失くした)を誕生日に包装して返したり、抱きつかれるとクールなふりをしながらも赤面したりと嫌いではない。ウォルゲに対してはいじめられているときに助け、お礼を言われると照れた。
～リリアーネと関わった動物たち～
原作小説（日本語版）の刊行元となる学研教育出版が発行している、少女向けファッション雑誌「キラピチ」に、創刊号（Vol.1、2012年12月17日発刊）から2016年6月号まで連載されていた。日本語版を底本とし、やとやにわが作画を担当。キャラクターデザインは、駒形が行っている日本語版挿絵のものが、ほぼそのまま踏襲されている。
2014年10月に同社の漫画単行本レーベルであるピチコミックスより、単行本が発刊された。現在、既刊1巻。2022年時点、原作小説の1冊が漫画単行本の1冊となるように対応されており、単行本の巻数表記は無く、代わりに小説版と同様、本のサブタイトルによって巻数管理が成されている。
尚、キラピチ2014年12月号‐2016年6月号に掲載された9話‐18話（最終話）は単行本化されていない。内容は原作2巻の「トラはライオンに恋してる！」に基づいている。
メインタイトルは全著全冊において『動物と話せる少女リリアーネ』（原書は「Liliane Susewind.」）で共通であるため、本節においてはサブタイトルのみを記す。
スペシャルは、日本で独自刊行されたファンムックであるため、原書版の内容とは一致するものではない。そのためスペシャルに関しては単行本として内容が同一となる対応原書は存在していない。
電空

電空（DENKU、でんくう）は、『天才てれびくんhello,』に登場する架空の世界。
ドラマパートのシリーズタイトルに相当するロゴやテロップは本編で表示されないが、番組説明では「電空物語」が使用されている。
2020年度と2021年度は月曜 - 水曜の冒頭（第67回 - 第75回は「電空リサーチ」放送後の中盤）に放送。1話7分（最終話を除く）。
2022年度は月曜の冒頭に放送。放送尺は第1話と第2話が10分、第3話以降は10分25秒。最終2話は拡大版。
ストーリーのあらすじやサブタイトル内では電キャおよび雷キャ所有者の表記が氏名どちらか（ギュナイ滝美は姓、他の人物は名）のカタカナに統一され、この表記は木曜生放送やエンディングテーマでも使用される。「てれび戦士」「てれび騎士」全員に該当するほか、そのまは第25回、萌衣は第95回、風花は第128回から使用されている。
時代設定は「ちょっと先の未来」であるが、第13回における現在は「2020年」である。ゲストをはじめ出演者に番組を卒業した元てれび戦士を含めた、過去作に出演した人物が多数いるのが特徴。
第13回 - 第18回は新型コロナウイルス感染対策により、テレビ電話にCGを合成した映像構成となっている。
『Let's』『YOU』と比べて他の番組コーナーとの関係性が薄くなったが、第79回（2021年2月15日）以降、あどミンとみやぞんの出演コーナーがドラマの展開に合わせて変更になっている。また、第85回では「電空リサーチ」の一部回の映像が使用された。
第109回ではドラマに繋げる形でてれび戦士2021の楽曲「また明日」が初披露され、これ以降は毎週火曜日のエンディング曲として放映されている。なお、放送当日のゲームコーナーは休止し、「ソニアのおたより紹介コーナー」に差し替える形で時間調整した。
2022年度はドラマの最後に5秒間の次回予告が放送されるようになった。通常回は木村昴が次回予告のナレーションを担当しているが、雷キャ「パオウ」出演回の次回予告は千葉繁が担当している。
ドラマ冒頭の「これまでのあらすじ」は主役のてれび戦士（第141回のみ礼の電キャ）がナレーションを担当する。なお、以下の区分は全て便宜上のもの。
※は元てれび戦士、○はてれび戦士以外の過去の天才てれびくんシリーズの出演者。演者が書かれていないものはノンクレジット。
本作では「電空が壊れた際に飛び散ったエネルギーが宿り、デンリキを使えるようになった少年少女たち」と位置付けられている。
生・ゆら・芹奈・ギュナイは2018年度から、レイは2019年度から継続して出演している。また、2020年度いっぱいで卒業した生・ゆら・理音の3人は「デンリキ回収編」ラスト3週（2021年1月）の主演を務めた。
第65回では各々がバックドアーズに追いかけられかくれガレージに逃げ込もうとしたが、電空のハカイシャの手によりシャッターを壊されていたため無人島に飛ばされてしまう。スマホを使おうとすると電空のハカイシャに察知されてしまうため、全員でスマホ無しのサバイバル生活を行うことになる。「ハカイシャハカイ作戦」と称して電空のハカイシャを倒そうとしたものの失敗してしまったが、みやぞんエンジがシャッターを修復したため帰還することが出来た。
2021年度は、赤いヘアゴムでサイドをポニーテールのようにしてむすんでいる。2022年度は下のほうで編んでいる髪型。 初登場は第25回～第30回。風花のクラスに編入してきた女子児童。特技はあやとりだが、彼女があやとりをすると周囲の人間は彼女の意のままに動くような不可解な行動を見せていた。初対面の悠真に対しても「不思議なことって、ある？」とデンリキを知っているような発言をした。感情が昂ると関西弁になる。誰かを蔑ろにされるのは絶対に許せないらしく、風花が「悠真なんていなくていい」と発言した時には「人は簡単にいなくなる」と言い返し激怒した。
2022年度加入（ライリキ、雷キャ所有者）
2020年度の敵キャラクターは先述の「黒いあどミン」を含めて、暴走した電空のプログラムと関係者であった。
演者が書かれていないものはノンクレジット。
作中に登場する超能力。本作ではデンリキを使える少年少女を「てれび戦士」と呼ぶ。
基本的に「デンリキ・〇〇」というコードを唱えると左手の甲に電印が浮かび上がり発動するが、使用者の知らない間にデンリキが宿り無意識に発動する場合もある。
デンリキを発動する際、てれび戦士はポーズをとる(デンリキの発動条件に含まれるかどうかは不明)。前半部分は全員共通だが、後半部分(前半部分とデンリキ名の間の部分)の動きはてれび戦士毎にそれぞれ異なる。
デンリキが発動するとまずデンリキ名のドット文字が現れ、これが分散して収束すると「電」の文字を模したエネルギー体となる。
元来は電空内で使用される呪文もしくはコマンドのような物だったらしく、木曜日のバグ切除生放送では電空の住人からバグを除去するなど様々な効果が見られる。なお、電空アリーナでは使用禁止と規定されているが、使用した場合の罰則などがあるのかどうかは不明。
基本的にみやぞんエンジは「せっかく宿ったデンリキだから、自分のやりたいことをやればいい」と考え、使い道にはあまり口出ししない。しかし第4回で悠真がデンリキを発動させる様子を撮影しサイトに投稿しようとしていた時や、第13回で礼がデンリキを使いすぎた時には注意していた。また、あどミンは「世間が電空のことを忘れているのは誰かの陰謀かもしれない」と発言しているので、デンリキのことはてれび戦士だけの秘密である。そのため、基本的にデンリキを発動する様子を部外者に見せることはない。
発現したデンリキの情報はみやぞんエンジが所持する「デンリキファイル」に随時記載されていく。
基本的にてれび戦士の願望に呼応する形で発現する。そのため、そのまや空のようにデンリキに魅入られて力に呑み込まれてしまう危険もある。
第72回でのあどミン曰く、てれび戦士がデンリキの使い道に頭を使えば使うほど味が熟成され美味しくなるらしい。
なお、「電力」という漢字表記は誤りである。
てれび騎士や雷キャが使う、デンリキと似て異なる力。発動時のポーズはデンリキポーズを左右反転させたもの。
第155回と第157回を除き、タイトルには「,」(コンマ)が入っている。
今年度より話数が付けられている。
○印は「あらぽんをさがせ!」
The Gate (novel)

The Gate (門, Mon) is a 1910 Japanese novel by Natsume Sōseki. It is the final part of a trilogy, preceded by Sanshirō (1908) and Sorekara (1909). The story follows Sosuke, who betrayed his best friend Yasui by marrying his wife Oyone, and how he seeks salvation from his guilt.
The Gate concerns a middle-aged married couple, Oyone and Sosuke, who married for love in their student days. As the novel opens, they languish in ennui because they have no children and Sosuke has to focus on his career. Over the course of the novel it is revealed that Oyone was the wife of his former friend Yasui, and that Oyone and Sosuke suffered exclusion from society due to their ill-advised marriage. Oyone feels her childlessness was a punishment sent by the gods for abandoning her previous husband. When Sosuke learns that his landlord's brother has become acquainted with Yasui and wants to bring him for a visit, Sosuke flees to a Zen monastery.
The Gate first appeared in serialised form in the Asahi Shimbun newspaper between March and June 1910. The following year, it was published in book form by the Shunyodo Publishing Company.
Sōseki did not choose the title Mon (The Gate) himself. When his publisher needed to announce the title for his next work, Toyotaka Komiya, one of Natsume's pupils, chose the title at random from a nearby book, which happened to be Friedrich Nietzsche's Thus Spoke Zarathustra.
Though Sōseki did not identify The Gate as part of an official trilogy, scholars and critics usually consider The Gate to be the third in a series of novels starting with Sanshirō and And Then. All three novels deal with the themes of self-knowledge and responsibility – on the one hand, accountability to society, and on the other, responsibility to one's own emotions. However, the three novels do not share characters.
According to critic Pico Iyer, The Gate is a book "about what never comes to pass."The Gate focuses on detailed description of characters and setting, leaving the reader to fill in the blanks where action is left undescribed. The action that is described is often portrayed as fruitless, or as making a bad situation worse. For example, Sosuke's trip to the Zen temple only teaches him that his efforts to seek enlightenment are unlikely to succeed. The temple episode goes back to Sōseki's own experience in a temple in Kamakura.
Shortly after completing The Gate, Sōseki nearly died from an ongoing illness and its treatments, and his later works changed in tone and content.
The Gate has been translated into English by Francis Mathy in 1972 and by William F. Sibley in 2013.
Hakkenden: Eight Dogs of the East

Hakkenden: Eight Dogs of the East (八犬伝 ―東方八犬異聞―, Hakkenden: Tōhō Hakken Ibun) is a Japanese manga series by Miyuki Abe based on the epic novel series Nansō Satomi Hakkenden. An anime adaptation of the manga, produced by Studio Deen, premiered on January 5, 2013. A second season premiered in summer of 2013.
Five years prior to the start of the story the residents of Ōtsuka village all died in a plague, with only three survivors; childhood friends Shino Inuzuka, Sosuke Inukawa and a young girl named Hamaji. They take shelter in a church near another village, whose people view the survivors with suspicion. Now the Imperial Church comes in search of "Murasame," the demon blade containing "life" which Shino possesses within his body. When the Church realizes that Shino will not come quietly with them, Hamaji is kidnapped, which results in Shino and Sosuke traveling to the Imperial City to rescue her. There they encounter Satomi Rio, a Dean of the Church, who tells Shino he must find the other six bead holders.
The anime premiered on MBS on January 5, 2013. The series is directed by Mitsue Yamazaki, with Osamu Yamazaki as Chief Director. The anime has been licensed by Sentai Filmworks in North America and by Hanabee in Australia & New Zealand. The series had been obtained by Crunchyroll for online streaming in North America. Season 2 began airing on July 7, 2013. The opening theme song for the first season is called "God FATE" and is performed by Faylan, while the ending theme song is called "String of pain" and is sung by Tetsuya Kakihara. For the second season, the opening theme song is called "wonder fang" by Faylan, while the ending theme is called "Soai Calendula" (奏愛カレンデュラ) by Ceui.
List of Nikkatsu Roman Porno films

The Nikkatsu Roman Porno films were a series of theatrical Japanese softcore pornographic films produced by the movie studio Nikkatsu from November, 1971, until May, 1988. The Japanese word roman (ロマン) arguably either refers to the French word roman, meaning "novel" (work of fiction), or is an abbreviation of the phrase "romantic pornography". This is a list of the films in that series.
List of One Piece episodes (seasons 15–present)

One Piece is an anime television series based on Eiichiro Oda's manga series of the same name. Produced by Toei Animation, and directed by Konosuke Uda, Munehisa Sakai, and Hiroaki Miyamoto, it began broadcasting on Fuji Television on October 20, 1999. One Piece follows the adventures of Monkey D. Luffy, a 17-year-old boy, whose body has gained the properties of rubber from accidentally eating a supernatural fruit, and his crew of diverse pirates, named the Straw Hat Pirates. Luffy's greatest ambition is to obtain the world's ultimate treasure, One Piece, and thereby become the next King of the Pirates. The series uses 44 different pieces of theme music: 25 opening themes and 19 closing themes. Several CDs that contain the theme music and other tracks have been released by Toei Animation. The first DVD compilation was released on February 21, 2001, with individual volumes releasing monthly. The Singaporean company Odex released part of the series locally in English and Japanese in the form of dual audio Video CDs.
The first unedited, bilingual DVD box set, containing 13 episodes, was released on May 27, 2008. Similarly sized sets followed with 31 sets released as of July 2015. Episodes began streaming on August 29, 2009.
Season 16 onward, including the Film Z and Film Gold tie-in episodes, were released on both DVD and Blu-ray. The Log Collections were released on DVD only.
In Australia, the Season releases were renamed Collection 43 through 48.
Seasons Nine and Ten, and Collections 22 to 25, were released on DVD only. Beginning with Season Eleven, and half of Collection 26, the series began to be released in DVD and Blu-ray combo packs.
List of anime releases made concurrently in the United States and Japan

This list comprises anime titles that have been made available in the United States concurrently with its Japanese release, usually via online streaming, along with the source of the release. The list is in chronological order by season, and alphabetical order within each season.
As of this season, Hidive was established and Anime Network was shut down. Most shows previously available on Anime Network are now available on Hidive.
As of this season, Amazon folded its Anime Strike channel into its Amazon Prime Video service. All shows previously noted as exclusive to Anime Strike are now exclusive to Amazon Prime Video except for those noted in Note C.
Due to COVID-19 concerns, several series were postponed or had episodes delayed once they started streaming. Also, the great majority of simuldubs for this season were postponed.
Due to the Sony acquisition, several series that were acquired by Funimation prior to the merger migrated to Crunchyroll.
Starting this season, Disney+ will merge with Star+ in Latin America, while Hulu will remain in the United States, as standalone service with their proper app and their own hub inside Disney+.
The Cat Who...

The Cat Who... is a series of twenty-nine mystery novels and three related collections by Lilian Jackson Braun and published by G. P. Putnam's Sons, featuring a reporter named Jim Qwilleran and his Siamese cats, Kao K'o-Kung (Koko for short) and Yum Yum. The first was written in 1966, with two more following in 1967 and 1968. The fourth appeared eighteen years later, after which at least one new novel was published every year until 2007. A thirtieth novel, originally announced for 2008, was postponed indefinitely by its publisher and then canceled after the author's death in 2011. It remains unpublished.
James Mackintosh Qwilleran is the main human character in the books. Qwilleran (Qwill to his friends) is a man who goes from late forties to mid fifties over the course of the series. He is often described as looking melancholy or brooding, but he is witty and enjoyable company. His most distinguishing feature is his "luxuriant moustache."
"Kao K’o-Kung" is the full name of the Siamese cat who is almost always referred to as Koko. He is named after a 13th-century Chinese artist whose name is usually written in modern Pinyin as Gao Kegong. He has the appearance of a prize-winning show-cat and an obstinate attitude toward anything he does not like.
Yum Yum is also Siamese, and had a troubled past. Yum Yum is named after a character in the opera The Mikado by Gilbert and Sullivan who is also the ward of a man named Ko-Ko. Yum Yum is described as being smaller than Koko, and far more affectionate. Her beautiful violet-blue eyes are slightly crossed.
Japanese Language and Literature

Japanese Language and Literature is a biannual peer-reviewed academic journal published by The Association of Teachers of Japanese. It was established in 1966 as the Journal of the Association of Teachers of Japanese, obtaining its current title in 2001. The journal covers the pedagogy of Japanese language teaching, Japanese linguistics, and Japanese literature. It also carries reviews of books germane to its main areas of interest, including textbooks, grammars, and vocabulary guides, and extensive, annotated, bibliographical coverage of both Ph.D. and, more recently, M.A. theses. The editor-in-chief is Hiroshi Nara (University of Pittsburgh).
Self-Portrait in Tuxedo

Self-Portrait in Tuxedo is an oil-on-canvas painting executed in 1927 by the German artist Max Beckmann. It now hangs in the Busch-Reisinger Museum of the Harvard University Art Museum in Cambridge, Massachusetts.
The self-portrait shows Max Beckmann standing with his body facing the viewer in a direct, frontal pose. He wears a tuxedo typical of the 1920s fashion and holds a cigarette in his left hand at stomach level, while he puts his right hand on his hip. In this rather casual posture and with a sober look, he stands in front of a dirty white wall. In the left half of the picture viewers can see an empty door frame, and in the lower half of the picture a wooden wall paneling. Despite the use of the white color, the picture looks rather dark.
Stephan Lackner described it in these terms: "Symmetry here becomes a symbol of security. The face is partitioned into symmetrical patches of light and shadow. Every feature rests in itself. Reliability is shown in the perfect equilibrium; the stance is reminiscent of the classical contrapposto of heroic statues. The closed contour proclaims a self-contained human being. The man's left hand is moved over to the middle of the picture; thus, both well-lighted hands together form a counterpoise against the background, which is dark on the left and light on the right-a delicate balancing act. Everything is quietly clarified, distilled into a rational formula. The undiluted contrast of black, white, and brown gives a feeling of clean stylization."
The initial critical reception to the portrait was mixed. Critic Fritz Stahl, writing in 1928, expressed his disgust: "A Caesarean mask, frowning forehead, tyrant's stare, every inch the great man. These faces have to disappear again from our world if humanism is to be reconstituted." Heinrich Simon, the publisher of the newspaper Frankfurter Zeitung, wrote in 1930 in his praise: "that this lonely maverick may become the only personality in European painting who, by his example, will form a style for the future." Peter Selz in 1964 named it "one of the great self-portraits in the history of art.
Art historian Joseph Koerner said of the painting: "It’s iconic of the artistic movement called Expressionism. And it has become iconic of the Weimar Republic, and therefore of a decisive era in the history of Germany and of the Europe centered on, and unsettled by, Weimar Germany."
Japanese archipelago

The Japanese archipelago (Japanese: 日本列島, Nihon Rettō) is an archipelago of 14,125 islands that form the country of Japan. It extends over 3,000 km (1,900 mi) from the Sea of Okhotsk in the northeast to the East China and Philippine seas in the southwest along the Pacific coast of the Eurasian continent, and consists of three island arcs from north to south: the Northeastern Japan Arc, the Southwestern Japan Arc, and the Ryukyu Island Arc. The Daitō Islands, the Izu–Bonin–Mariana Arc, the Kuril Islands, and the Nanpō Islands neighbor the archipelago.
Japan is the largest island country in East Asia and the fourth-largest island country in the world with 377,975.24 km (145,937.06 sq mi). It has an exclusive economic zone of 4,470,000 km (1,730,000 sq mi).
The term "Mainland Japan" is used to distinguish the large islands of the Japanese archipelago from the remote, smaller islands; it refers to the main islands of Hokkaido, Honshu, Kyushu, and Shikoku. From 1943 until the end of the Pacific War, Karafuto Prefecture (south Sakhalin) was designated part of the mainland. Geographically speaking the term "mainland" is somewhat inaccurate, as this refers to an expanse of territory that is attached to a continental landmass.
The term "home islands" was used at the end of World War II to define the area where Japanese sovereignty and constitutional rule of its emperor would be restricted. The term is also commonly used today to distinguish the archipelago from Japan's colonies and other territories.
The archipelago consists of 14,125 islands (here defined as land more than 100 m in circumference), of which 430 are inhabited. The five main islands, from north to south, are Hokkaido, Honshu, Shikoku, Kyushu, and Okinawa. Honshu is the largest and referred to as the Japanese mainland.
The topography is divided as:
Monthly Shōnen Ace

Monthly Shōnen Ace (月刊少年エース, Gekkan Shōnen Ēsu) is a monthly shōnen manga magazine in Japan published by Kadokawa Shoten, started in 1994. Unlike the big shōnen weeklies with circulation figures in the millions, Ace is aimed at a less mainstream audience, and has a particular emphasis on anime tie-ins.
An online version of the magazine, titled Shōnen Ace Plus was launched in June 2019.
Радослав Великов

Радослав Маринов Великов е български борец, олимпийски медалист. Роден е на 2 септември 1983 в с. Куцина, област Велико Търново.
Първият му треньор е Лако Лаков. Състезавал се е за клубовете: „Царевец-Етър-93“ (В.Търново), „Олимпик“ (Тетевен), „Левски“ и „Левски“ (София).
Симеон Щерев (борец)

Симеон Атанасов Щерев е български борец, борба свободен стил 62 кг, носител на бронзов олимпийски медал от Сеул 1988 година. Понастоящем е треньор. Избран е за треньор № 1 на „Левски“ за 2008 г. Той е личен треньор на световната шампионка по свободна борба Станка Златева, станала спортист № 1 на „Левски“ за 2008 г. и на Радослав Великов.
През 1981 г. е световен шампион от първенството в Скопие. Той е трикратен европейски шампион Варна 1982, Будапеща 1983 и Йоншьопинг 1984 г.
България на летните олимпийски игри 2008

България участва на олимпиадата в Пекин със 71 спортисти.
- 50 м пистолет
- 10 м пневматичен пистолет – 10 място в квалификациите с 580 точки
- 50 м пушка 3 х 20
- 10 м пневматична пушка – 26 място в квалификациите с 393 точки
Няма участници поради наличие на допинг в българските състезатели.
Рали „Стари столици“

Рали „Стари столици“ е автомобилно състезание, провеждано в Шумен, България, кръг от Националния рали шампионат.
Състезанието се организира ежегодно от Съюза на българските автомобилисти, клон Шумен и АСК „Стари столици“, Шумен.
Рали „Стари столици“ е първото българско рали, което се провежда от 1970 година до днес.
През 1976 година стартират 109 екипажа и завършват 68 от тях, а ралито се състои от 6 специални етапа. През 1988 година стартират 68 екипажа и завършват 52 от тях, а ралито се състои от 9 специални етапа.
На 13 – 14 юни 2009 се провежда 40-ото издание на ралито. То е с дължина от 100,75 км, разпределено в 11 специални етапа. Ралито се провежда събота и неделя, като събота се кара само етапа „Детелина“, а неделя етапите „Ардашес“, „Новосел“, „Велики Преслав“, „Върбица“, „Котата“, „Язовир Тича“, „Пивовара“ – два пъти и „Лозево“ – два пъти. В надпреварата стартират 42 екипажа и завършват 27.
За активен принос към автомобилния спорт награда получава Савко Панайотов, дългогодишен директор на ралито. Специална купа получава Стоян Колев (4 победи), участвал в първото рали през 1970 г. и участвал през 2009 година. Също така специални купи получават Георги Петров (6 победи); Димитър Илиев (3 победи); Пламен Стайков, Венцислав Орманов, Валентина Чакърова, Иван Радев, Иван Йонков, Димитър Георгиев, Жеко Жеков, Живко Живков, Иван Маринов и Дочо Кръстев. Отличен е и екипът на вестник „Шуменска заря“ за активен принос към автомобилния спорт, наградени от управителя на БФАС Георги Янакиев.
Димитър Илиев с навигатор Янаки Янакиев от отбора на Виваком спечели 41-вото издание на рали „Стари столици“. То се провежда на 24 – 25 септември 2010. Дължината е 90,70 км, с 10 специални етапа. Ралито се провежда в петък и събота, като в петък се кара само етапа „Детелина“, а в събота етапите „Валери Великов“, „Велики Преслав“, „Върбица“, „Котата“, „Язовир Тича“, „Пивовара“ – два пъти и „Лозево“ – два пъти. В надпреварата стартират 29 екипажа и завършват 21. Победителят Димитър Илиев успява да финишира първи в общо 8 етапа. Това е четвърта победа в кариерата му в Шумен. Той е първи и в клас N/4. Първи в N/3 става Емил Денев, в N/2 – Станимир Стоянов, в А/6 – Иван Ганчев и в група Х – Ивайло Петков.
Шуменци, печелили рали „Стари Столици“ са:
Летни олимпийски игри 2004

XXVIII летни олимпийски игри се провеждат в Атина, Гърция през август 2004 г.
Те са резултат на огромни инвестиции (около 10 млрд. евро), преодоляване на сериозни проблеми (системата за сигурност е причина за спорове) и най-вече на желанието на гърците да върнат игрите в античната им родина.
Участие взимат около 11 000 спортисти, от които около 100 са българи.
Градът е посетен от 150 000 туристи по време на Игрите.
31 спортисти са уличени в употреба на допинг.
Градът домакин е избран на 5 септември 1997 г. по време на 106-а сесия на МОК в Лозана, Швейцария. Кандидати-градове за домакин са Атина, Рим, Кейптаун, Стокхолм и Буенос Айрес.
Летни олимпийски игри 1988

XXIV летни олимпийски игри (официално название „Игри на XXIV Олимпиада“) се провеждат в столицата на Южна Корея — Сеул от 17 септември до 2 октомври 1988 г. При избирането на игрите по време на 84. среща на МОК в Баден-Баден на 30 септември 1981 година Сеул печели срещу японския град Нагоя. Участват 8391 атлети от 159 страни, което е подобрение на дотогавашния рекорд за брой участници. Сред отличните спортисти са Кристин Ото, спечелила шест златни медала в плуването, Мат Бионди, с пет златни и общо седем медала от плуването, и лекоатлетката Флорънс Грифит-Джойнър с три златни медала.
Талисман на олимпийските игри в Сеул е тигърчето Ходори.
Летните олимпийски игри през 1988 са първите, при които участва професионални спортисти и бележи края на бойкотите, след бойкотите на летните олимпийски игри през 1980 в Москва и през 1984 в Лос Анджелис. Все пак Албания, Етиопия, Куба, Мадагаскар, Никарагуа, Северна Корея и Сейшелските острови на изпращат отбори на игрите. Допингът е доминираща тема, след залавянето на лекоатлета Бен Джонсън. Олимпийските игри водят до „откриването“ на Южна Корея и спомагат за последващата политическа промяна.
Идеята за провеждане на олимпийски игри в Южна Корея съществува от края на 1970-те години. Първите големи международни спортни състезания в страната са световното първенство по стрелба през 1978 година и световното първенство по баскетбол за жени през 1989 година. След успешното провеждане на световното първенство по стрелба президентът на южнокорейската федерация по стрелба Park Chong-kyu е избран за президент на южнокорейския олимпийски комитет и за председател на южнокорейската асоциация по аматьорски спортове. Той поръчва проучване относно способността на Сеул да проведе олимпийски игри.
На 8 октомври 1979 година президентът Park Chung-hee обявява кандидатурите за домакинство на летните олимпийски игри през 1988 година и на Азиатските игри през 1986 година. Две седмици и половина по-късно Park Chung-hee е убит. Вследствие на последвалите политически чистки президентът на олимпийския комитет Park Chong-kyu губи всичките си постове.
На 27 ноември 1980 министър Rhee Kyo-ho обявява, че Сеул няма финансовите възможности да организира олимпиадата. С подкрепата на президента Chun Doo-hwan олимпийският комитет депозира кандидатурата в Международния олимпийски комитет. Президент на организационния комитет става Chung Ju-yung, председател на Хюндай. Кампанията е насочена предимно към развиващите се страни, на които организационния комитет предоставя възможността за финансова помощ за участието им на олимпиадата.
Летни олимпийски игри 1896

Първите летни олимпийски игри се провеждат в Атина, Гърция, от 6 до 15 април 1896 г.
Това са първите модерни олимпийски игри и първата олимпиада, след като римският император Теодосий I забранява олимпийските игри през 393 година.
През 1894 година на конгрес в Сорбоната, организиран от Пиер дьо Кубертен, е създаден Международният олимпийски комитет (МОК), който определя за домакин на първата олимпиада град Атина. По онова време гърците нямат опит с организирането на такива мащабни събития и имат проблеми, но се справят навреме.
В събитието участват рекорден брой спортисти за времето си. Най-важното състезание за гръцката общност е маратонът, който е спечелен от техния сънародник Спиридон Луис. Най-успешният състезател на олимпиадата е германският борец Карл Шуман.
След игрите гръцката общност, заедно с краля Георгиос I, настояват игрите да останат завинаги в Гърция, но следващите игри са планирани да се проведат в Париж по повод ЕКСПО 1900. Олимпиадата не се завръща в Гърция до 2004 година.
На олимпиадата взимат участие 14 страни, сред които е и България. На игрите участват също Русия и Белгия, но те не завършват олимпиадата. Участването на Чили също не е напълно доказано.
България на летните олимпийски игри 1924

България се състезава на Летните олимпийски игри 1924 в Париж, Франция. Това е първото появяване на страна на модерните олимпийски игри, след създаването на Българския олимпийски комитет, макар че според някои източници Шарл Шампо представя България на първите Летни олимпийски игри 1896.
Четирима атлети представят България през 1924 г. Това е дебют на страната в този спорт.
Седем колоездачи представят България през 1924 г., което е и дебют на страната в този спорт.
Двама конни ездачи представят България, това също е национален дебют в спорта и в игрите.
България се състезава за пръв път на футболния турнир на олимпийски игри.
България на летните олимпийски игри 1896

Българският олимпийски комитет изпраща един гимнастик, Шарл Шампо да се състезава за страната на Летните олимпийски игри 1896 . Това прави България една от първите 14 нации, които се появяват на първите летни олимпийски игри. Шампо е швейцарски гимнастик, който живее в София и е често включван към швейцарските резултати за игрите от 1896 г., които са се провели преди появата на Националния олимпийски комитет. Българската делегация е предвождана от Тодор Йончев, който взима със себе си още четирима гимнастици от Гимнастическо дружество „Юнак“ Панайот Белев, Илия Пенчев, Димитър Илиев и Шарл Шампо. В крайна сметка участие в игрите взима само Шампо.
Летни олимпийски игри 1952

Петнадесетите летни олимпийски игри се провеждат в Хелзинки, Финландия от 19 юли до 3 август, 1952 г. Другите градове кадидатирали се за домакинство са Амстердам, Лозана, Атина, Стокхолм и пет американски града.
Хелзинки е избран за домакин на игрите през 1940, които не се провеждат заради втората световна война.
За България се състезават 63 участници в осем спорта.
На турнира по баскетбол за пръв път се появява отборът на България. Те завършват на седмо място. Игрите са исторически за България, тъй като в Хелзинки боксьорът Борис Георгиев спечелва първия олимпийски медал за България – бронз. Олимпийски дебют правят българските спортистки (лекоатлетката Цветана Берковска и 8 гимнастички) като Цветана Станчева е шеста в шампионата на греда.
Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта

„Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта“ (на английски: Batman vs Superman: Dawn of Justice) е продължение на „Човек от стомана“ от 2013 г. Зак Снайдър режисира и с Дейвид Гойър работят по сценария. Филмът е втори в Разширената вселена на Ди Си. Хенри Кавил, Ейми Адамс, Даян Лейн и Лорънс Фишбърн се връщат към ролите си. На 22 август 2013 г. The Hollywood Reporter обявява, че Бен Афлек е избран за ролята на Батман. На 4 декември 2013 г. е обявено, че Гал Гадот е избрана за ролята на Жената-чудо. На 31 януари е оповестено, че Джеси Айзенбърг и Джеръми Айрънс са избрани съответно за ролите на Лекс Лутор и Алфред Пениуърт. На 15 април Ханс Цимер потвърждава, че той ще композира музиката към филма. През 2017 г. излезе продължението, озаглавено „Лигата на справедливостта“.
Изминават три години от разрушителната битка на Супермен с Генерал Зод. Жертвите и щетите оставят много хора ядосани и безпомощни, включително и милиардера борещ се с престъпността – Брус Уейн / Батман. Убеден че Супермен представлява опасност за човечеството, Батман тръгва на личната си мисия да спре потенциалната заплаха. През това време, геният Лекс Лутор тръгва на своя поход срещу мъжът от стомана.
Снимките започват на 19 октомври 2013 г. в Лос Анджелис със сцена, показваща футболните отбори на Готъм и Метрополис. На 29 март 2014 г. е обявено, че заснемането на останалата част от филма ще започне през пролетта и ще продължи през лятото. Снимките започват на 19 май 2014 г., а някои сцени с Гал Гадот са заснети преди това на 16 май. На 21 май 2014 е обявено, че официалното заглавие е „Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта“. Снимките приключват през декември 2014 г.
На 10 март 2020 г. филмът е излъчен премиерно по bTV Cinema във вторник от 21:00 ч. с български войсоувър дублаж на студио VMS. Екипът се състои от:
Wrestling singlet

A wrestling singlet (or simply singlet) is a one-piece, tight-fitting uniform, usually made of spandex/lycra or nylon, used in wrestling. The uniform is tight-fitting so as not to get grasped accidentally by one's opponent, and allows the referee to see each wrestler's body clearly when awarding points or a pin. Unlike judo, it is illegal to grasp an opponent's clothing in all styles of amateur wrestling.
In most high school and college wrestling matches, the competitors wear singlets in their team colors. To designate a competitor's color for scoring purposes an anklet may also be worn.
In international wrestling (freestyle and Greco-Roman), wrestlers bring a red and a blue singlet (or reversible singlet) and are told before the match which color to wear.
Historically, professional wrestlers traditionally wore trunks and boots but singlets are also common among wrestlers who usually (although not always) had an amateur background such as Bret Hart, Kurt Angle and Shelton Benjamin. Many of these are much more stylized than those worn by amateurs, although the use of singlets in professional wrestling has declined in the last two decades.
The singlet became common in college wrestling in the late 1960s and early 1970s; in fact, it had been banned by the NCAA for years. Shirtless uniforms, including trunks and tights, were common until the NCAA banned shirtless wrestling in the mid-1960s.
A new style of singlet, known as a double or doublet, has recently emerged in college wrestling that covers more of the upper body. Made of the same Lycra material, it is sleeve-like rather than the traditional thin-strap, open-chested singlet more commonly worn. This type of singlet is usually worn with accompanying tight-fitting shorts, and is used as an alternative to the singlet for those who are uncomfortable with wearing singlets for modesty or aesthetic reasons. It is currently only allowed on the college level, although there is report that some high school wrestlers use the style in practice sessions.
Only with special permission are wrestlers allowed to wear a t-shirt under their singlet, most commonly for sanitary reasons involving excessive acne on the chest or back.
There are three different traditional "cuts" to wrestling singlets: the high, the FILA, and the low.
Flying rings

Flying rings was a gymnastics event similar to still rings, but with the performer gripping a pair of rings, approximately shoulder width apart, and swinging— from the point of suspension of the rings— while executing a series of stunts.
Whereas still rings are now 9.8 feet from the point of attachment, flying rings – also used as still rings in the past – were on cables up to 22 feet in length - the extra 12 feet allowing the gymnast to swing through an impressive arc. The rings themselves were at times larger and heavier than competition still rings today, designed on a steel core covered by rubber or leather.
There is some evidence that the event took place in an international contest in the late 1800s, if not earlier. Records from Princeton University indicate one of its students, H. G. Otis, won the Eastern Intercollegiate Championships in flying rings in 1902. In America, the event persisted on a regular basis in both NCAA and AAU gymnastic competitions until the early 1960s, when those governing bodies eliminated the flying rings in future meets in an effort to correlate apparatus and performances with those in the modern Olympic Games. Another reason flying rings was removed from intercollegiate competitions is the dangerous nature of the event, with the gymnast soaring to a height of 15 feet or so at each end of a swing. Frank Snay, of Navy, was the last winner in the NCAA event in 1961. It is difficult to ascertain if flying rings ever existed in the Olympic Games, for records occasionally cite medalists in "flying rings" when in fact the event may have been the still rings.
In the 1948 Olympic women's artistic team all-around, there was a compulsory flying rings routine.[1]
To start a routine, the gymnast jumped or was lifted until he could grasp the rings; then an assistant pulled or pushed him, starting his swing. At the end of each arc the gymnast would do pikes, dislocates or front or back-uprises to build up height. A typical routine would show a number of "flying" dislocates or inlocates (a dislocate leading directly to a support above the rings or a shoulder stand). Advanced performers would do two tricks at each end of the swing. Such as a dislocate to a shoot the shoulder move done in the front or the back of the swing. The performer might also do additional moves typical of the still rings while in flight. After several passes the routine would end with a (usually) spectacular dismount, normally off a front swing. The winning dismount at the AAU held at the Air Force Academy in 1960 was at the front of the swing, a front dislocate immediately into a double flyaway from 15 feet. Fellow gymnasts in place, prepared to help break a fall if the move failed.
No nets or other safety devices, apart from standard gym mats, were used in competition, although, when training, gymnasts frequently used a flying mechanic (a suspended support rig).
List of 2024 Summer Olympics medal winners

The programme of the 2024 Summer Olympics featured 329 events in 32 sports, including the 28 "core" Olympic sports contested in 2016 and 2020, and four optional sports that were proposed by the Paris Organising Committee: breaking made its Olympic debut as an optional sport, while skateboarding, sport climbing, and surfing returned from 2020.
* Host nation (France)
* Host nation (France)
* Host nation (France)
Athletes who participated in the heats only and received medals.
* Host nation (France)
* Host nation (France)
* Host nation (France)
* Host nation (France)
The winners were as follows:
* Host nation (France)
* Host nation (France)
* Host nation (France)
The medal table was dominated by Germany and Great Britain, taking all six gold medals and 10 of a possible 18 medals in total between them.
* Host nation (France)
* Host nation (France)
* Host nation (France)
* Host nation (France)
* Host nation (France)
* Host nation (France)
* Host nation (France)
A total of 60 medals were won by 26 NOC's.
* Host nation (France)
A total of six medals were won by six NOC's.
* Host nation (France)
A total of 42 medals were won by 15 NOC's.
* Host nation (France)
A total of six medals were won by six NOC's.
* Host nation (France)
A total of 30 medals were won by 19 NOC's.
* Host nation (France)
A total of 45 medals were won by 19 NOC's.
* Host nation (France)
A total of 12 medals were won by five NOC's.
* Host nation (France)
A total of 12 medals were won by eight NOC's.
* Host nation (France)
* Host nation (France)
* Host nation (France)
Swimmers who participated in the heats only and received medals.
Swimmers who participated in the heats only and received medals.
A total of 15 medals were won by six NOC's.
* Host nation (France)
A total of 32 medals were won by 23 NOC's.
* Host nation (France)
A total of fifteen medals were won by ten NOC's and the Independent Athletes team.
* Host nation (France)
A total of nine medals were won by six NOC's.
* Host nation (France)
* Host nation (France)
* Host nation (France)
* Host nation (France)
* Host nation (France)