Francisca Sutil

Francisca Sutil Servoin (Santiago, 1952) es una artista y pintora chilena que realiza estudios de arte en Chile y Estados Unidos, entre los que destacan su formación en Southern Methodist University, School of Art, Dallas (1972), la Pontificia Universidad Católica de Chile (1976) y el Master of Fine Arts en grabado en el Instituto Pratt (1981). Durante su estadía en Nueva York, obtuvo la representación de la Galería Nohra Haime, donde montó una serie de exposiciones que le permitieron consolidarse dentro del circuito de arte local. Francisca Sutil ha sido galardona con becas y premios en Chile y EE. UU., y ha expuesto en muestra colectivas e individuales en Latinoamérica, EE. UU. y Europa. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas tanto en Chile como en el resto de Latinoamérica, EE. UU. y Europa. Ella también es parte de varias colecciones públicas, como la Galería Nacional de Arte en Washington DC y el Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago de Chile. Actualmente vive y trabaja en Santiago, Chile.​
Francisca Sutil trabaja con técnicas mixtas en las que el óleo, yeso y pigmentos se vierten sobre diversos soportes que fabrica con sus propias manos, entre ellos el papel. Comenzó su carrera artística a finales de la década de 1970 realizando trabajos en planos de papel. Su gran interés en los procesos técnicos ha llevado su trabajo a evolucionar y cambiar muchas veces. Ha trabajado en grabado, fabricación de papel y pintura, pero su estilo y aprecio por el significado se han mantenido constantes a lo largo de su carrera. Su obra de arte abstracta, refleja su amor y comprensión por el proceso y la materialidad, además, alude a la alta abstracción ha sido influenciada por artistas modernistas tales como Jackson Pollock, Morris Louis y Ellsworth Kelly.​ Experimentó en grandes formatos, pero en el papel encuentra siempre un espacio más íntimo, como ella misma indica: “(…) nunca he tenido esa misma sensación de banalidad con el papel. Al hacer una acuarela, por ejemplo, el papel actúa como un cuerpo que absorbe por los poros, recibe la pintura, la amarra, la contiene, y pasan a ser un todo. Más aún cuando trabajas con materiales nobles como óleo, tinta, washes y témpera. El papel tiene una nobleza y una porosidad que me atraen mucho”.​
Su obra se centra en una investigación profunda de la textura como expresión plástica. La artista basa su obra en la experimentación de los recursos plásticos convirtiéndose en una artesana de la pintura, como se autodenomina.​
Ha desarrollado un lenguaje abstracto en donde tonos tenues y superficies pulidas, junto a efectos de luz, desafían a la expresión del color. En su serie, Mute (2011), Sutil marca una nueva etapa en su carrera. Su nueva técnica consiste en cargar un pincel con tinta o pintura y colocarlo sobre papel muchas veces, este método crea una marca de forma ovalada que se repite continuamente en líneas que van por el papel. Los colores que usa son principalmente grises, negros y blancos, pero en cada trabajo Sutil logra que los colores se destaquen y se vean contrastados, transmitiendo un efecto de claroscuro sin los métodos y técnicas tradicionales. Metáfora del tiempo que pasa, otros lo ven como un acto de oración. “Lo mío nunca ha sido el color en relación a lo que veo, sino en relación a mi vida interna. Y quizás en «Mute» toda la expresión está contenida en la forma. Sólo cuando termino una serie logro entender por qué usé determinados colores. Sin embargo, eso no significa que se puedan traducir a un hecho concreto de mi vida, porque el arte no es una catarsis, pero mi vida está ahí, todo lo que uno es, está ahí ”.​