원일

원일(元一, 영어: Won Il, 1967년 10월 19일~)은 대한민국의 음악가이다. 전통음악에 기반한 현대 음악가로써 연주자이며, 작곡가, 지휘자이자 연출가이다. 컨템퍼러리-시나위, 神-我-爲로 새로운 방식의 전통음악창작을 도모하고 있다.
원일은 1967년 10월 19일 서울생으로, 초등학교 시절에는 때려서 소리가 날 만한 것은 모두 악기처럼 두드렸다. 깨진 항아리, 찌그러진 냄비, 판자, 막대기, 쇠파이프나 대나무같이 관처럼 속이 빈 것은 기어이 구멍을 뚫고 불어 보았다. 스네어 드럼과 리코더 연주를 주로했고, 중학교에서는 밴드부에 들어가 클라리넷을 불기 시작했다. 쇠파이프를 불다가 만난 클라리넷은 너무 매혹적인 악기였기에 입이 붓도록 불었다.
이러한 음악활동 덕분에 어린 시절 특수한 가정 환경에서 느껴야 했던 결핍과 불편함의 정서를 음악적 에너지로 변형시켜나갔다. 국악고에 다니던 밴드부 선배와의 인연으로 국립국악고등학교에 입학하여 피리를 전공하게 되었고, 어려서부터 국그릇을 때리던 그에게 타악기 또한 남일 수 없었다. 국악고에서 사물놀이를 지도하던 원조 '사물놀이'의 쇠잡이 김용배(작고)는 개구쟁이 쇠잡이를 알아보았다.
김용배와 강대근 선생과의 만남을 통해 사물놀이 등의 타악 사사 뿐 아니라, 음악계 내에서의 음악과 사회의 결합을 경험하였고, 특히 김용배의 존재와 음악은 그의 음악 정체성 형성에 큰 영향을 미쳤다. 국악고등학교에서 반장과 전교회장을 하다가 서울대학교 진학에는 고배를 마셨다. 당대 피리 명인 정재국 선생이 이끄는 추계예술대학교 국악과 피리전공(1986 학번)으로 진로를 정하고, 사물놀이를 비롯한 타악은 부전공으로 하여 본격적으로 전통음악 연주자의 길로 들어섰다.
대학 시절, 전통춤 공연 시 반주음악을 실황으로 연주하자는 시도로, 몇몇 대학의 국악과 선·후배와 동료로 구성된 '소리사위(대금 변제남, 해금 박경숙, 거문고 허윤정, 타악 유경화, 타악·노래 김용우, 가야금·타악 권성택, 피리·타악 원일'를 결성하여 시대적 고민을 우리 음악으로 담아 실천하고자 하였다.
그 때 박치음, 김민기, 유인택 등 소위 '운동권'이라 분류했던 당대의 문화 인사들과의 접촉도 있었다. 당시, 서울 올림픽이 열리던 1988년, 광복절을 맞이하여 8월 15일, 마당극 전용극장(대표 유인택)으로 개관한 '예술극장 한마당'[1]에서 박치음의 주도로 열린 '통일노래 한마당'에서는 '소리사위'가 전적으로 음악 반주를 맡아, 처음으로 민중가요의 음악 반주를 모두 국악으로 연주하기도 했다.[2]
국내실내악단 '슬기둥', 20일 송년 공연 마련 : 한국경제 1995.12.18
국악실내악단 '슬기둥' 창단 15돌 : 중앙일보 2000.10.31
대중국악 앞장 '슬기둥' 13일 창단 15주년 공연 : 한국일보 2000.11.09
슬기둥 20주년 기념 콘서트 (6/3, 6/4) : 중앙대학교 민속연구회 2005·05·13
거문고·태평소가 연주하는 캐롤, 들어볼래요? : OhmyNews 05.12.12 [27]
젊은 국악, 대중을 불러 모으다 : COSUN.com 매거진 2006.08.28
‘新’바람 나는 퓨전국악 : 대학신문 2007.09.01
한국의 소리와 가락 오사카를 감동시키다 : 뮤직포탈 2007-01-29
"2010년 국악실내악단 슬기둥, 콘서트 '飛上" : 중앙뉴스 2010.02.08
인터넷)슬기둥 창단 25주년 기념무대 : 파이낸션뉴스 2010.02.09
창단 25년 퓨전국악 개척자 슬기둥 : 연합뉴스 2010-02-09
국악 성형술사 ‘슬기둥’ 25년 내공을 보라 : 한겨레 2010-02-17 [28]
실력 없으면서 무슨 ‘퓨전’ ‘실험’이야 : 시사저널 2013.06.12 [29]
한국의 전통음악을 기반으로 하는 원일의 작품 세계 및 활동에 대하여 각종 미디어에서 포착된 5가지 경향성은 다음과 같다.
1. 대중성이다. 그의 초창기 '푸리' 활동에서부터 그의 공연 실황에서는 국악 관객들에게서 볼 수 없었던 열광적인 반응이 터져나왔다. 그리고 대중음악 그룹 N.E.X.T나 패닉과의 음반 작업, 다수의 영화 OST 작업 등 전통 음악계에서 볼 수 없었던 대중적 시도를 추구하여 국악계의 젊은 팬층 확보에 기여하였다. '국악'이라는 이른바 특정 계층의 전유물이자, 국가 정체성 강화 등의 정권논리로 강화 및 확대 재생산되었던 '국가유산' 카테고리를 분절하여, 창작음악이라는 장르 안에서 대중의 시선을 창작자와 향유자가 동시공존하는 '동시대 음악' 카테고리로 이동시켰다.
2. 창작성이다. 그는 국가무형문화재 이수자이면서, 한국전통음악 중의 정통을 잇는 음악이라 할 수 있는 소위 '정악'분야(자진한잎 계면두거)에서, 국립국악원이 주최한 전국국악경연대회 대상을 수상하기도 한다. 하지만 앞서 언급했듯이, 국악계 내 그의 역할은 '수호'가 아닌 '창신'이었다. 고등학교 시절부터 시작된 그의 창작활동 영역은 진화에 진화를 거듭하며, 박제화된 공급보다는 대중의 눈높이에 맞춰진 시장의 수요에 더욱 주의를 기울여왔고, 국악 창작성의 경계를 드넓히는 데 공헌하였다. 현재에도 그는 한국 음악의 창작 원리를 '시나위'라는 순수 우리 글자, 창작음악을 대체할 가장 오래된 한국 음악 용어에서 찾아, ‘신아위(神我爲)’라는 새로운 개념이자 현상을 창안해내고 있다.
3. 확장성이다. 불특정 다수에게 접근하기 위한 새로운 국면을 이끌어내려면 필수불가결한 요소이다. 어렸을 적부터 스네어 드럼과 리코더로, 피리와 클라리넷으로, 꽹과리와 장구로, 작곡과 지휘로 자신을 신디사이저 삼은 배움의 기억들은 그의 유전자 지도에 각인되어 용도에 맞게 조합하여 MIDI처럼 출력가능하게 되었다. <신뱃놀이>로 대표되는 그의 초기 음악부터 수많은 영화음악 OST, 평창올림픽이나 전국체전 개폐막식과 같은 메가 이벤트에서 보여준 그의 예술적 행보는 개별적 음악 아이덴티티들의 통섭이자 동서고금 장르간의 융합이었다.
4. 개방성이다. 그는 한국 전통 음악의 가장 큰 특징이라 할 연행의 '열린 구조'를 지향해왔다. 그것은 좁게는 작품의 음악적 구조나 무대 운용에서, 넓게는 그의 활동이나 이력에서 나타난다. 1990년도 초창기 '푸리'의 퓨전 음악적 활동에서부터 일본을 비롯한 유럽 투어를 위한 매니지먼트를 두어 진행하는 등, 전통적인 원칙이나 법도에 따라 운신하기보다 새로이 유입된 요소에 의해 기존의 틀을 딛고 올라서는 방식을 취함으로써, 자신의 경험적 지평을 스스로 열어나갔다. 한국예술종합학교 교수직과 국립극장 산하 국립국악관현악단 예술감독직이라는 제도권 음악 권력의 지속보다, 전라도 구례 화엄사에서 열리는 '화엄음악제'이라는 제야에서 영성과 월드음악의 만남을 추구하는 새로운 행보를 택한 부분에서도 볼 수 있는 특징이다.
5. 영성이다. 그의 음악의 궁극적 가치로 경험될 내재적 차원이자 본질적 특징은 '음악하기'를 통해 주체의 영적 체험을 이끌어낸다는 점이다. 이것이 음악 현장에서 공동으로 이루어지면 더 큰 영향력의 자기장을 형성하게 되는데, 이것이 그가 줄곧 실현하고자 해왔던 '시나위' 프로젝트에서 주시해야하는 '현상'이다. 이 현상은 다성적이면서도 비정형적인 선율 흐름을 만들어내어 음악적으로 ‘현장에서 살아 움직이는 곡’이자, 무속의식에서나 공연장에서 연주되는 곡인 '시나위'에서 착안이 시작되었다. ‘신아위(神我爲)’라는 새로운 창작원리로써, 각기 존재하는 영적인 주체가 음악을 함으로써 음악이 되어가는 체험 중에, 생명의 에너지로 예술적 생성-소멸과 같은 신적 영역이자 영적 영역 어딘가에 다다르고자 하는 시도이다. 그러한 시도는 그가 2020년 경기도 문화의 전당 산하 경기도립국악관현악단의 예술감독으로 새로 부임한 이후 얼마간에, 25년된 명실상부 경기도를 대표하는 악단의 명칭을 '경기시나위오케스트라'로 전격 개칭하면서 이루고자하는 한국 전통 음악 역량의 발현이다.