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El amor del capitán Brando

El amor del capitán Brando es una película estrenada en Madrid, donde se mantuvo al menos en cartel durante cuarenta y cuatro semanas​​​ el 15 de noviembre de 1974, dirigida por Jaime de Armiñán, con guion de Juan Tébar (Madrid, 1941)​ y el propio director, conforme a los planteamientos de la denominada «tercera vía» del cine español,​​ «donde los fantasmas de la Guerra Civil y el exilio se alían a un cierto destape, la iniciación sexual, los amores de un adolescente y una maestra o el conflicto generacional»,​​ más recordada hoy «porque Ana Belén mostraba sus pechos​​​ y Ferrandis profería el primer taco del cine español que por sus virtudes cinematográficas, no excesivas».​
Gran parte de la misma fue filmada en los últimos meses de 1973 (en pleno rodaje, se produjo el asesinato del almirante Luis Carrero Blanco)​ en exteriores de Segovia y Pedraza de la Sierra,​ donde Armiñán poseía una casa​ y fue interpretada en sus papeles principales por Fernando Fernán Gómez (Fernando), Ana Belén (Aurora), «a la que elevó a la categoría de un símbolo de la Transición»​ y el niño Jaime Gamboa (Juan).
Considerada por la Dirección General de Promoción del Libro y de la Cinematografía como una de las diez películas más taquilleras del sexenio 1970-1975,​ fue vista en su momento por 2 061 000 espectadores.​ Según otras fuentes, esta cifra ascendería a 2 089 475.​
Respecto a los galardones recibidos, cabe destacar que, a principios de julio de 1974, es decir, más de cuatro meses antes de su estreno oficial en el país, representó a España en el Festival Internacional de Cine de Berlín,​​ en el que obtuvo el Premio Favorit des Publikams, otorgado por el periódico alemán Berliner Morgenpost:
Por su parte, otros conocidos diarios del país como Der Tagesspiegel o Die Welt coinciden en resaltar el notable grado de «liberalismo» alcanzado por la sociedad española, patente en la cinta:
Aurora (Ana Belén) es una joven y atractiva maestra de escuela recién llegada al pequeño pueblo castellano de Trescabañas (en la realidad, «una Pedraza que aparece en ocasiones con calidades de óleo»),​ cuyos modernos métodos didácticos son vistos por las «fuerzas vivas» de la localidad, capitaneadas por su alcalde (Antonio Ferrandis), como una peligrosa fuente de corrupción para sus discípulos.
Así las cosas, solo Juan Doinel (Jaime Gamboa), «un niño soñador, imaginativo, sensible, introvertido»,​ enamorado platónicamente de la profesora y Fernando (Fernando Fernán Gómez), un republicano de cierta edad que tras más de treinta años de exilio «ha regresado a su antiguo hogar en el pequeño pueblo»,​ se ponen de su parte.
Entre los protagonistas, se establece un «ménage à trois que no llega a ser tal».​ Pero el conflicto estalla definitivamente cuando a raíz de una excursión a la capital, Aurora y Juan se ven obligados a compartir habitación por una noche.
His New Profession

His New Profession (Nueva colocación de Charlot o Charlot, faquín)​ es un cortometraje estadounidense con dirección y actuación de Charles Chaplin. Fue estrenado el 31 de agosto de 1914.
Un joven le ofrece a Charlot, que está arruinado, un dólar por sacar a pasear a su tío inválido en su silla de ruedas mientras él visita a una amiga. Charlot pone la silla cerca de la de un pordiosero a quien sustrae el cartel de "inválido" y la taza poniéndolos cerca del tío lo que hace que empiece a producirle dinero con el cual Charlot compra bebida. Al volver, comienza a coquetear con una joven y después de empujar al tío en su silla y pelear con el mendigo y dos policías (uno de los cuales detiene al tío) se marcha con la joven.
Nueva aparición de un Charlot despiadado y violento. Algunos buenos gags como la caída de Charlot al pavimento o el escape de la silla de ruedas por el muelle pierden efecto al ser reiterados en la película.
Edward Buzzell

Edward Buzzell (13 de noviembre de 1895 – 11 de enero de 1985)​ fue un director, guionista y actor cinematográfico de nacionalidad estadounidense, entre cuyas más importantes producciones figuran Child of Manhattan (1933), Honolulu (1939), las películas de los Hermanos Marx Una tarde en el circo (1939) y Los Hermanos Marx en el Oeste (1940), los musicales Best Foot Forward (1943, con Lucille Ball), Song of the Thin Man (1947, con Myrna Loy), y Neptune's Daughter (1949, con Esther Williams), además de Easy to Wed (1946), esta última con Van Johnson, Williams, y Ball.
Nacido en el barrio de Brooklyn, en Nueva York, actuó en el género del vodevil y en el circuito de Broadway, siendo contratado para actuar en 1929 en Little Johnny Jones, versión para el cine de la obra de George M. Cohan, film en el que actuaba Alice Day. Buzzell actuó en unos pocos cortos de Vitaphone, así como en el film en Technicolor The Devil’s Cabaret (1930). A principios de los años 1930 escribió guiones, y más tarde fue productor del popular The Milton Berle Show, que se estrenó en televisión en 1948.
En 1926, Buzzell se casó con la actriz Ona Munson, que más adelante encarnó a Belle Watling en Lo que el viento se llevó. La pareja se divorció en 1931. El 11 de agosto de 1934 se casó con Sara Clark, pero el matrimonio duró cinco semanas, y ella le dejó.​ Después, el 10 de diciembre de 1949, se casó con la actriz Lorraine Miller.​
Edward Buzzell falleció en Los Ángeles, California, en 1985, a los 89 años de edad. Fue enterrado en el Cementerio Mount Sinai Memorial Park, en Los Ángeles.
Keith Baxter

Keith Baxter (Newport, Gales, 29 de abril de 1933-24 de septiembre de 2023)​ fue un actor británico de cine, teatro y televisión.
Nacido en Newport, Monmouthshire, en 1933, su padre era capitán de la marina mercante. Baxter estudió en Newport. Su temprana vocación teatral lo llevó a la Real Academia de Arte Dramático de Londres, donde durante un tiempo compartió piso con Alan Bates. Hizo su debut cinematográfico en la película de 1957 The Barretts of Wimpole Street.
En 1960, Orson Welles seleccionó a Baxter para interpretar al príncipe Hal en Campanadas a medianoche, primero en teatro y luego en la película de 1965. Otras interpretaciones suyas incluyen Miss Ba (1957), Miércoles de ceniza (1973), Golden Rendezvous (1977), Berlín Blues (1988) y Killing Time (1998).
En 1961, Baxter debutó en Broadway como Enrique VIII en Un hombre para la eternidad. Otros papeles incluyen El asunto (1962), Avanti! (1968), Sleuth (1970), Romantic Comedy (1980) y La mujer de negro (2001).
Baxter ha dirigido espectáculos para la Compañía de Teatro de Shakespeare, Washington D. C., incluyendo:​
Baxter fue contratado para interpretar a Octavio Augusto en la película donde Elizabeth Taylor interpretó a Cleopatra, pero debido a retrasos en el rodaje tuvo que atender a otros compromisos y fue sustituido por Roddy McDowall. Baxter coprotagonizó más tarde con Taylor Miércoles de ceniza (1973).​
Baxter ha trabajado en Gideon's Way, Los vengadores, Hawái Cinco-O, y la miniserie de 1998 Merlin.
The Masquerader

The Masquerader (Charlot artista de cine) es un cortometraje estadounidense con dirección de Charles Chaplin y actuación suya y de Roscoe Arbuckle. Fue estrenado el 27 de agosto de 1914.
Chaplin interpreta un actor en un estudio de filmación. Corteja a las damas, equivoca sus réplicas y arruina las escenas hasta que es echado. Retorna vestido como mujer y fascina a todos por su encantador comportamiento y se hace contratar pero la impostura es descubierta y comienzan las corridas durante las cuales cae en un pozo.
La impostura permite a Chaplin contrastar en las películas al impostor con el personaje de modos vulgares que había ido creando. Este impostor de maneras elegantes y dignas que parece ir suplantando -afortunadamente- al anterior personaje por un nuevo Charlot.
Javier Gutiérrez (actor)

Javier Gutiérrez Álvarez (born 17 January 1971) is a Spanish actor. After his 2002 acting debut in cinema, he developed an early career primarily in comedy films, likewise earning much popularity for his sidekick role as Satur in swashbuckler television series Águila Roja. His performance in 2014 crime thriller Marshland earned him wide acclaim and recognition. He has since starred in films such as The Motive, Champions, The Daughter and Prison 77 and television series such as Estoy vivo and Vergüenza. He has earned numerous accolades, including two Goya awards for Best Actor.
Javier Gutiérrez Álvarez was born in the Asturian parish of Luanco on 17 January 1971. His mother was from the likewise Asturian municipality of Belmonte de Miranda. When he was barely one year old, he moved with his parents to Ferrol, Galicia, where he was raised.
Seeking to develop a career as a stage actor, Gutiérrez moved from Galicia to Madrid at age 19. He appeared in stage plays such as La tinaja (1993) and La cabeza del dragón (1994), with Jesús Salgado as theatre director. He joined the Animalario [es] theatre group. He had his debut in television in 2000, whereas his debut in a feature film came with his performance in the 2002 musical comedy The Other Side of the Bed, directed by Emilio Martínez Lázaro.
Gutiérrez became very popular to a television audience in Spain for his work in adventure series Águila Roja (2009–2016), portraying Satur (the squire of the protagonist). The role has been highlighted as the most charismatic character of his career.
He portrayed Falconetti in Zip & Zap and the Marble Gang (2013). He portrayed Tomás de Torquemada in Assassin's Creed (2016). He first declined it because he was filming The Olive Tree, by Icíar Bollaín, but then he was convinced by the director Justin Kurzel in a Skype call. He portrayed the fictional character Sergeant Jimeno Costa in 1898: Los últimos de Filipinas (2016). He portrayed Álvaro in The Motive (2017), for which he received the Goya Award for Best Actor.
Goya Award for Best Actor

The Goya Award for Best Actor (Spanish: Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista) is one of the Goya Awards, Spain's principal national film awards.
Actors that won or were nominated for this category have had a significant presence in several film festivals both Spanish and international, Imanol Arias (Lute: Run for Your Life), Fernando Rey (Winter Diary), Juan Echanove (Madregilda), Luis Tosar (Take My Eyes), Juan José Ballesta (7 Virgins), Juan Diego (Go Away from Me), José Sacristán (The Dead Man and Being Happy), Javier Gutiérrez (Marshland), Ricardo Darín (Truman) and Eduard Fernández (Smoke & Mirrors) received the Silver Shell for Best Actor at the San Sebastián International Film Festival, Juan Luis Galiardo (Goodbye from the Heart), Javier Cámara (Torremolinos 73, Chef's Special) and Alberto San Juan (Under the Stars) received the Best Actor award at the Málaga Film Festival, Javier Bardem received the Volpi Cup for Best Actor at the Venice Film Festival for The Sea Inside and Benicio del Toro won Best Actor at the Cannes Film Festival for Che I: The Argentine.
In the list below the winner of the award for each year is shown first, followed by the other nominees.
The following 17 winners of the Goya Award for Best Actor have received multiple nominations for the award.
Asier Etxeandia

Asier Etxeandía (born 27 June 1975) is a Spanish film actor and singer, whose career includes television, theater and film performances. He is best known for his character as Raúl de la Riva in Velvet and Velvet Colección and for Pain and Glory (2019), for which he was nominated for Goya Award for Best Supporting Actor.
Asier Etxeandía studied acting at a Biscayan school, of which he only keeps fond memories of two teachers, Eguzki Zubia and Juan Carlos Garaizabal. He recently commented on its beginnings, noting that "when you are 19 years old, you trust your teachers to the end and sometimes they are not qualified, but in need of your admiration. I believed in them and they almost drove me crazy. They play with personal things, it is dangerous. I learned a lot about what not to do, how not to behave in this profession. The actor complained about the teachers who criticized the students who appeared on TV. He remembers a teacher who cut a boy's hair because she did not like his performance. "They had our brains so drained that we were delighted with that wonderful ritual," he sentenced.
Asier Etxeandia left the Basque Country when he settled in Madrid at the age of twenty. In the capital he came to work as a manager of a sex shop while he was studying acting. He went to the program Uno para todos, (Telecinco) in 1995, presented by Goyo González, as a contestant. The Globomedia production company hired him during the first season of One Step Ahead, where he played Beni, a homosexual who entered an arts academy with the hope of becoming an actor. Asier left the series because he feared possible typecasting. In spite of everything, he recognized that his work there opened doors for him and he met his first friends in the capital, including Natalia Millán.
Natalia Millán thought of him to star in the musical Cabaret offering him the role of Master of Ceremonies, the one in charge of commenting ironically on the events that take place in Germany in the 1930s . Manuel Bandera and Emilio Alonso León also worked on this montage . During the performance, Asier brought out members of the audience chosen at random, whom he put in trouble on stage. In order to carry out his work, Asier moved away from the interpretation that Joel Gray carried out in the film to be able to make his own creation, without thereby giving up the playful, ill-intentioned and captivating character of the character.
He was cast in Pedro Almodóvar's Broken Embraces, playing a small role as a blind waiter, which was not included in the final cut, but whose scene is part of the additional content of the film on DVD.
Asier is openly gay.
2021 in film

2021 in film is an overview of events, including the highest-grossing films, award ceremonies, festivals, a list of country-specific lists of films released, and movie programming.
In his article highlighting the best movies of 2021, Richard Brody of The New Yorker said, "From an artistic perspective, 2021 has been an excellent cinematic vintage, yet the bounty is shadowed by an air of doom. The reopening of theatres has brought many great movies—some of which were postponed from last year—to the big screen, but fewer people to see them. The biggest successes, as usual, have been superhero and franchise films. The French Dispatch has done respectably in wide release, and Licorice Pizza is doing superbly on four screens in New York and Los Angeles, but few, if any, of the year’s best films are likely to reach high on the box-office charts. The shift toward streaming was already under way when the pandemic struck, and as the trend has accelerated it’s had a paradoxical effect on movies. On the one hand, a streaming release is a wide release, happily accessible to all (or to all subscribers). On the other, an online release usually registers as a nonevent, and many of the great movies hardly make a blip on the mediascape despite being more accessible than ever."
List of some of the film festivals for 2021 that have been accredited by the International Federation of Film Producers Associations (FIAPF).
Palme d'Or (74th Cannes Film Festival):
Golden Lion (78th Venice International Film Festival):
Golden Bear (71st Berlin International Film Festival):
27th Málaga Film Festival

The 27th Málaga Film Festival ran in Málaga, Spain from 1 to 10 March 2024.
In October 2023, festival director Juan Antonio Vigar stated that the organization was seeking to thin the non-competitive slate of the festival's official selection compared to the 26th Málaga Film Festival's. The official poster for the 27th edition (a work by Narita Estudio's Fabián Suárez) was presented on 3 November 2023. On 1 February 2024, Spanish-Chinese animated picture Dragonkeeper was disclosed as the opening film of the official selection. The opening gala was hosted by La Dani, Omar Banana [es], and Marta Etura. Uncle Trouble screened as the festival's closing film. The closing gala was hosted by Elena Sánchez and Julián López.
The juries consist of the following members:
The festival's film slate is listed as follows:
Highlighted title indicates section's best film winners.
A list of festival awards is listed as follows:
Carmen Awards

The Carmen Awards (Spanish: Premios Carmen) are Andalusia's main annual film awards, presented by Andalusian Film Academy.
The Andalusian Film Academy (Academia del Cine de Andalucía) was created in 2020. Prior to its creation, the main regional film awards were the ASECAN Awards, presented by the association of Andalusian Cinematographic Writers (ASECAN). Upon the announcement of the 1st Carmen Awards, the ASECAN awards reduced the number of categories, removing the technical categories. For the 1st edition of the Carmen Awards celebrated on 30 January 2022 in Málaga, the Andalusian Film Academy opted for a polyhedric statuette made of polymer resin as a trophy. For the 2nd edition, held in Almería, the trophies were made of bronze, replacing the resin trophies.
The following is a listing of all Carmen Awards ceremonies:
Eriq Ebouaney

Eriq Ebouaney (born 3 October 1967) is a French actor. He is best known for his portrayal as the Congolese Prime Minister Patrice Lumumba in the 2000 film Lumumba, as "Blacktie" in Brian De Palma's Femme Fatale and as "Ice" in the 2008 action film Transporter 3 in which he starred opposite Jason Statham. Recently, Eriq appeared in the 2025 Indian-Malayalam film L2: Empuraan, playing the role of Kabuga.
Ebouaney was born in Angers, France, the son of Cameroonian immigrants. As a child he didn't show an interest in acting and was set on becoming a businessman. However, at the age of 30, he joined a theatre company and left his job as a sales manager to become a professional actor.
He made his film debut in 1996 in the Cédric Klapisch directed film Chacun cherche son chat. He landed a leading role in the 2000 film Lumumba in which he portrayed Prime Minister Patrice Lumumba. The film was shot in Beira, Mozambique.
In 2002, he starred in Brian De Palma's Femme Fatale alongside Antonio Banderas. In 2004, he played the character of Jean Claude in Mark Bamford's debut feature Cape of Good Hope. In 2005 he starred in the award-winning Ridley Scott film, Kingdom of Heaven, in which he starred alongside Michael Sheen, Liam Neeson, Orlando Bloom, David Thewlis, Martin Hancock and Nathalie Cox.
In 2006, he starred in The Front Line and La piste.
In 2008, he played a supporting role in the critically acclaimed Australian film Disgrace featuring American actor John Malkovich, a small role in the Italian film Bianco e nero and later was cast as "Ice" in Transporter 3, featuring British actor Jason Statham.
大相撲・幕内の全取組

『大相撲 幕内の全取組』（おおずもう まくうちのぜんとりくみ）とは2004年1月12日の同年1月場所初日の翌日未明から放送を開始したNHKの大相撲ダイジェスト中継番組である。
1959年以来テレビ朝日系列で放送されていた『大相撲ダイジェスト』が、2003年9月21日の9月場所千秋楽を最後に放送を終了したのに伴い、一場所おいて当番組が始まった。
NHKでは本場所期間中の日中に幕下、十両、幕内の取組を中心に衛星第2テレビ、衛星ハイビジョン、総合テレビで生放送してきたが、取組が行われるのは日中から夕方にかけての時間帯であるため、仕事や学校等でその時間帯に視聴できない大相撲ファン向けに、未明・早朝帯に24分の枠にまとめたダイジェスト番組を放送している。
番組では幕内の全ての取組を実況で紹介する。基本的にノーカットで取り上げるが、前半戦で長引いた取組については一部編集して放送する場合がある。また、開始当初は十両の注目の取組についても毎日1番ずつ実況で取り上げていた。
2010年の名古屋（7月）場所については一連の不祥事を理由として初めて生中継が取り止められたことから、その代替として場所中は総合テレビ、衛星第2、NHKワールド・プレミアムで18時台に編成される方針が示された（平日は18:30 - 18:52、土日祝日は18:10 - 18:40）。平日の18時台後半が全国放送になるのは人形劇『プリンプリン物語』（18:40までの放送）以来。なお、この対応決定に間に合わなかったためか、7月5日週に発売された週刊テレビ雑誌各誌の7月11日 - 16日分の番組表については生中継がある前提で表記されたものが掲載された。
名古屋場所では、取組終了直後に放送という流れになるため、放送編集が大きく変わっている。それまで現場に配置していたテレビカメラの数を11台から5台に減らし、現地スタッフも3分の2に減らされているものの、取組を収録しながら編集を行う必要があるため、東京での編集要員を増やしている。解説もそれまでは生放送の実況をそのまま使われるケースがほとんどだったものの、今回は生放送がなく、ダイジェストになることを考慮したものになっている。そのため、必要以上のコメントは行わずに凝縮しているとNHK広報は答えている。なお、この放送の際には、相撲協会の置かれている現状を考慮し、敢えて空席が目立つ会場や懸賞の少ないシーンを流している。
この場所は専門解説者の出演はおらず、実況担当のアナウンサーと、番組進行・解説の担当アナウンサー1人ずつのみの出演だった。
なおこの名古屋場所以後、総合テレビのアナログ放送は2011年の地上デジタル放送完全移行を前提とした準備の一環として、レターボックス16:9のサイズで放送を行っている。
2011年春場所は大相撲八百長問題で開催自体が中止。これにより大相撲中継のみならずダイジェスト放送も中止となったためスタッフも配置されなかった。大相撲中継の担当のアナウンサーは定時のローカルニュースや他の業務に充てられ、その後2011年3月11日に発生した東日本大震災の特設ニュースで現地の中継リポート、ローカルニュース支援や安否情報（避難者名簿の紹介も含む）の担当要員に充てられた。
2011年5月の技量審査場所では大相撲中継のみならずダイジェスト放送も実施しないことが決定した。但し、NHKの各種ニュース番組で技量審査場所の注目の取り組みの映像を紹介する際、アナウンサーの実況音声も付加している。
表記は全て日本時間（JST）。その日の編成により放送時間が変更される場合もあり。
2009年3月場所までは現役・OBを含め下記大相撲中継の担当アナウンサーが日替わりで担当していたが2009年5月場所以後は専属のナレーター出演が廃止され、基本的に生中継の音声をそのまま利用している。ただし冒頭・終わりで実況以外のアナウンサーによる解説はあるが、大相撲を担当しないアナウンサー（スポーツ中継担当の有無問わず）がそれをする場合もある。
なお、2010年7月場所は生中継が休止となったため、親方など専門の解説者の出演はなく、2009年3月場所とほぼ同じ形で実況を担当するアナウンサーと解説ナレーターのアナウンサーが1名ずつ担当する。
「Grand Sumo Highlight」（グランド・スモウ・ハイライト）と題し、2016年7月名古屋場所より本場所期間中の日本時間の翌日未明（当日深夜）～翌日日中にかけての1日4回（うち1回は開催翌日の幕内取り組み開催中の日本時間17時台放送）にわたり、英語翻訳したもの（ただし、生中継で使用したものとは別に新たに収録したバージョン）を、NHKワールドTVにて30分間放送している。
また本場所期間中の日曜日と、14日目の土曜日を中心に17時台（原則17:10-18:00。千秋楽のみ16:30開始）に「Grand Sumo Live」（グランド・スモウ・ライブ 生中継）が行われ、こちらは日本国内の総合テレビ向けに放送されている副音声二か国語放送の英語解説をそのまま同時に放送しており、この場合は前日のハイライト放送は3回のみとなる。
SUMOタンパク質

SUMOタンパク質（SUMO protein）とは、細胞内の他のタンパク質に一時的に共有結合してその機能を助ける小さなタンパク質で、SUMOとはSmall Ubiquitin-related(like) Modifierという言葉の略である。タンパク質のSUMO化は翻訳後修飾の1つで、細胞核-細胞質の輸送、転写制御、アポトーシス、タンパク質の安定化、ストレス応答、細胞周期の進行など様々な細胞内のプロセスに関係する。
SUMOタンパク質はユビキチンとよく似ていて、SUMO化に関与する酵素も、ユビキチン化の一連の酵素のアナログである。ただしユビキチンがタンパク質分解のタグとなるのに対して、SUMOにはそのような機能はない。SUMOはC末端の4残基が切り落とされることによって完成する。
SUMOタンパク質には別名を持つものが多い。例えば酵母のSUMO1ホモログはSMT3と呼ばれる。またコードする遺伝子にはいくつかの偽遺伝子が存在するという報告もある。
タンパク質のSUMO化には多くの機能がある。最も研究が進んでいるものはタンパク質の安定化、核-細胞質輸送、転写調節（転写抑制）などである。分解のタグとなるユビキチンとは逆に、SUMO化はタンパク質の寿命を延ばす。またSUMO化によってタンパク質の細胞内局在も変化する。例えばヒトのニネインはSUMO化によって中心体から核へ移動する。また多くの場合転写因子がSUMO化を受けると転写が阻害される。この他にも多くの機能が明らかとなっている。
SUMOタンパク質は小さく、せいぜい100残基、12kDa程度である。正確な長さや重さはタンパク質の種類や由来する生物によって異なる。例えばヒトのSUMO-1は101残基で11.6kDaである。ラットやマウスのホモログも101残基であるが、C. elegansのものは91残基しかない。
ヒトSUMO-1の構造はαヘリックスとβシートでできた球状で、両末端は中心部に収まっている。
SUMO化を受けるタンパク質の多くには、B-K-x-D/Eというテトラペプチドの共通配列がある。ここでBは疎水性アミノ酸、Kはリシン、xは任意のアミノ酸、D/Eは酸性アミノ酸である。
レスリング

レスリング（英: wrestling）は、ヨーロッパが発祥の格闘技。徒手で組み合い、投げるなどで相手を倒すことを主眼とする。日本語のカタカナ語としては後述の「アマチュアレスリング」を示す言葉として使われる。英語のwrestlingも「アマチュアレスリング」も意味するが、格闘技一般の意味や格闘技を示す接尾語としても使われる。
スポーツ種目として以下がメインとなっていることが多い。また、世界各地では自国の伝統的な競技を基にした種目を生み出しており、これらは一般にフォークレスリング（英語版）と呼ばれている。
以下はフォークレスリングを起源とするものを記す。
上記以外では以下の2種類があり、これらは正式なスポーツ種目としてでなくショーやレクリエーションとしての色合いが強い。
日本の民間伝承

日本の民間伝承（にほんのみんかんでんしょう、英語: Japanese folklore）は、口承、習慣、物質文化で非科学的に表現された日本および日本人の伝承を網羅したもの。
日本では用語「民間伝承」（minkan denshō、"transmissions among the folk"）は民話として記述するために使用される民俗学の学術研究として知られる。民俗学者はまた学術研究と芸術論考で参照するために用語「民俗資料」（minzoku shiryō）英語："folklore material"を採用している。
東北地方の秋田県男鹿半島地域では、なまはげに扮した男たちが、鬼のような仮面と伝統的な藁の岬（蓑）を身に着けて、毎年恒例の儀式として家を巡る。これらの鬼男は、火の周りで怠惰にアイドリングしている子供たちに恐怖を植え付けようとしている神 (神道)になりすます。これは今なお生き続けている民俗慣行でも特にカラフルな例である。
同じ習慣はアカマタ・クロマタが沖縄本島八重山列島で儀式として存在し、これはシークレットで写真を撮ることはできない。
神棚、小さな神社の棚を所有している世帯は今日ますます少なくなっているが、まだ多くの世帯にある。神道のバージョンではキッチンの神さまであるKamado kami（かまど神）と融合した仏教のバージョンである荒神、ハースの神は台所に安置する。
日本には人気カルトには、時には特定の神と仏、例えば怒りに専念している不動明王やヒーラー系の薬師如来などがいる。そして多くのカルトには、次のような聖地への敬意を払った中心として伊勢神宮（伊勢講またはおかげ参り）または富士山（それによって富士講、多くの地元の模擬富士神社が建てられた）もある。これらのメッカへの巡礼は江戸時代以降衰退した。しかし最近では88の寺院跡の四国巡礼（通称おへんろさん）が流行しているほか、人気メディアや情報誌などでは現在、多くの神社や神聖な自然の場所をパワースポットなどとして紹介している。
例えば太鼓を鳴らすなど、悪病に行う長いプラクティスのリストとして厄除けまたは厄払いが行われるが、一部の地域では家の外、玄関先にに小さな塩の山を置くのが一般的（盛り塩）。塩の散布は一般的に浄化だと考えられているが 、著名な例では相撲試合で使用されている。時代のストックルーチンやテレビドラマでも、家のあるじが気に食わない訪問者が去った直後に、妻に塩をまき散らすように命じるというのが描かれる。逆にあるじが仕事に出かけるときに、燧石などで火花を灯すというのがあるが、こちらは幸運を招くと考えられている。
現在では庚申信仰カルトが要する沈黙警戒に従事している人は誰もいないが、このカルトは象徴的な三猿と関連付けられていることに留意。
中国から陰陽道を通じて日本に持ち込まれたジオマンシーの痕跡もいくつかある。鬼門という言葉「鬼の門」は、口語的には人が常に不運を抱えている可能性のあることを指すが、本来の意味では北東方向を指し、不運または危険で悪意のある霊を招いていると見なされている （cf 。金神）。ほかに家相つまり文字通り「家の人相」として知られている風水の日本語版もある。陰陽や陰陽道のカタタゲなどの概念が密接につながったものは平安時代に貴族によって広く実践されていたカタイミとしても知られている。他に日本で広く知られているタブーに北枕があり、これは頭を北に向けて寝ないようにアドバイスしているものであるが、この禁止事項に真剣に注意を払う必要があるものかどうかは懐疑的なものである。
日本の民間伝承では、キジは天国からのメッセンジャーと見なされていた。しかし、日本の総合研究大学院大学と国立極地研究所の研究者は、2020年3月に、西暦620年に日本の夜空を横切って目撃した赤いキジの尾とされたものは、磁気嵐の間に生成された赤いオーロラである可能性があると主張した。
他の先進国と同様に、口頭伝承の生きた語り手を見つけることは非常に困難になっている。しかし、時代を超えて収集された民話は多く存在していく。こうした伝承が一般的な民話としてむかしばなし（「昔」または「過ぎ去った時代」の物語）という名称付けられているのは、これらは通常「むかしむかし...」という出だしで始まるためである （「昔々」はある時...に類似 ）。似たものに「どっとはらい」（変異形にはどんど晴れなど）など、いくつかのセットフレーズがある。
これらの物語は地元の方言で語られており、イントネーションと発音、語彙の違いで、部外者には理解するのが難しかったかもしれない。フィールドから収集された多くの民話は、実際には標準的な日本語への「翻訳」（または、いくつかの収集されたバージョンをマージする適応のような作業）となっている。
桃太郎に代表される古典的な民話は、絵本やマンガなどの人気のあるコンテンツで現在も著名であるが、ルーツは江戸時代に印刷された絵本にまでさかのぼることができ、その原型例になると物語ルーツははるかに遡ることが可能。童話作家によって書き直された巌谷小波（1870–1933） は、今日通常知られている形式を確立する上で多大な影響を与えた。
狐（きつね）と狸（日本のタヌキ;画像参照）といった二つの生き物は、特にヒトまたは他の物体に変身する能力について知られている。それらは、急須に変身する可能性のあるタヌキ、分福茶釜などのユーモラスな特性の民話で頻繁に発生している。
人間と非人間の間の結婚「異類婚姻譚」（irui konin tan、"tales of heterotype marriages"）は、日本の民俗学の主要なカテゴリまたはモチーフを含んでいる。クレーンの話などの日本の異型の例は、かえるの王さまや超自然的な出会いが短いレダ神話のような西洋の例とは対照的に、種間カップル間の結婚生活の持続期間を説明しており、蛤女房（"clam wife"）の話など珍しいペアリングも発生するが、詩的な書面版（お伽草子）など、より素朴で下品な口頭物語の両方に存在する。物語田螺長者のように性別が逆転している花嫁が小さなタニシ（川のカタツムリ）と結婚するものなどもある。
劇作家の木下順二による舞台公演には、多くの民話が採用されてきた。特に夕鶴（ Twilight Crane 、1949）は、民話の鶴の恩返しに基づいている。
現在、日本の伝統的な情報源から取られた日本のモンスターに大きな関心が寄せられている。妖怪や奇妙な存在のいくつかは民間伝承のようなものであり、口頭で伝達され、大衆の間で広められている。しかし、それらについての多くの存在や話は江戸時代以前にプロの作家によって紡がれ、意図的に創作されたものであり、厳密な意味での民間伝承ではないことを認識しなければならない。
根付、タヌキ型陶器（信楽焼）などの有名な工芸品は、日本の伝統工芸品に分類される場合がある。
日常の家庭の道具（民具）の数々は渋沢敬三によって収集され、これらは現在大阪府吹田市の国立民族学博物館で収納され屋根裏博物館のコレクションとなった。柳宗悦が率いた民藝運動は、美的観点から民芸を鑑賞しようとした。
以下の記事では、日本の伝統文化を理解するために不可欠。使用される材料の種類も民間伝承の一部。
2011年のラジオ (日本)

2011年のラジオ (日本)では、2011年の日本のラジオ番組、その他ラジオ界の動向について記す。
この年は、ラジオのみならず放送界にとって大きな節目の年にあたる。
1951年（昭和26年）9月1日に中部日本放送（現・CBCラジオ）と毎日放送が日本初の商業民放（今日でいうところの民放）として開局してから60周年という節目にあたる。また、この年の7月24日でテレビジョン放送はアナログ放送が終了 したことから、FM放送で使用しているVHF帯域の12ch・70MHz分が空くことになる。この空いた帯域の利用法を巡って、テレビ7ch相当の領域を使い、デジタルラジオ放送実用化の可能性を探る実験が進められていたが、当該領域は業務用無線に転用されることが決まり、各社はFM放送と連続する18MHz分の帯域を使った新たな放送を始めることを決めた。実はデジタルラジオ放送の実験では、簡易動画付きの放送も行われていた。これらをベースにした新たな放送が行われる一方、デジタル放送特有の「遅延問題」による災害対策への影響も考慮し、ラジオについては従来のアナログ放送も残される。
前年、民放では初めて、新たな引き受け手が無く完全に消滅する事業者が発生した。“RADIO-i”こと愛知国際放送である。ラジオ単営事業者も広告収入の減少により苦しい経営を強いられるところが相変わらず多く、第2の“RADIO-i”がいつ発生してもおかしくない状況が続いている。還暦とデジタル時代を迎え、民放はその在り方を引き続き問われている。
この年は、1951年に開局した民放局のほとんどが60周年の節目を迎える。
ミュージックバード コミュニティチャンネル
エンジョイ・シンプル・イングリッシュ

『エンジョイ・シンプル・イングリッシュ』 (Enjoy Simple English) は、NHKラジオ第2放送で2014年3月31日から週5回放送される、1回5分の英語語学番組。NHKネットラジオ らじる★らじるでも配信されている。
NHK英語グランドデザイン「A1 - B1」レベル。短いストーリーを楽しみながら英語に慣れ親しむことを目標としており、曜日ごとに異なるテーマのストーリーが放送される。
NHK出版より番組に対応したテキスト（紙、電子書籍）が販売されている。音声（CD、ダウンロード）は販売されていない。
すべてラジオ第2
UBA2

UBA2（ubiquitin like modifier activating enzyme 2）は、ヒトではUBA2遺伝子にコードされる酵素であり、SAE2（SUMO1 activating enzyme subunit 2）、UBLE1B（ubiquitin-like 1-activating enzyme E1B）としても知られる。
低分子量タンパク質SUMOの付加によるタンパク質の翻訳後修飾（SUMO化）は、タンパク質の構造や細胞内局在を調節する。SAE1（英語版）とUBA2はヘテロ二量体を形成し、タンパク質のSUMO化過程においてSUMO活性化酵素として機能する。
UBA2のcDNA断片の長さは2683 bpであり、640アミノ酸がコードされている。予測されるタンパク質は酵母のUBA2と35%の同一性を示し、UBA3（英語版）やE1（ユビキチン経路）よりも類似性が高い。UBA2遺伝子は19番染色体（英語版）にコードされている。
UBA2は640アミノ酸からなる72 kDaのタンパク質である。アデニル化ドメイン（アデニル化活性部位を含む）、触媒Cysドメイン（チオエステル結合の形成に関与するCys173残基を含む）、ユビキチン様（UBL）ドメインの3つのドメインから構成される。SUMO1（英語版）はCysドメインとUBLドメインの間に結合する。
SUMO活性化酵素（E1、SAE1とUBA2のヘテロ二量体）はSUMO1の活性化反応を触媒し、SUMO1をUBC9（英語版）（SUMO化過程のE2として機能する既知の唯一の酵素）へ転移する。反応は、アデニル化、チオエステル結合の形成、E2へのSUMOの転移という3段階で進行する。まず、SUMOのC末端のグリシン残基がATPを攻撃し、SUMO-AMPとピロリン酸が形成される。続いて、UBA2活性部位の触媒システインのチオール基がSUMO-AMPを攻撃し、UBA2とSUMOのC末端グリンとの間に高エネルギーのチオエステル結合が形成され、AMPが遊離する。最後に、SUMOがE2のシステイン残基へ転移され、SUMOとE2の間で新たなチオエステル結合が形成される。
ユビキチンタグがタンパク質をプロテアソームによる分解へ差し向ける役割を持つことはよく理解されている。一方で、SUMOタグの役割はもっと複雑であり、理解も進んでいない。SUMO化によって引き起こされる現象としては、他のタンパク質やDNAとの親和性の変化、局在の変化、ユビキチン結合の阻害（分解の阻害）などが挙げられる。一部のタンパク質では、SUMO化は何の機能も持っていないようである。
非刺激細胞では、転写因子NF-κBは阻害タンパク質IκBα（英語版）の結合によって不活性化されている。NF-κBの活性化は、IκBαのユビキチン化とその後の分解によって引き起こされる。IκBαのSUMO化は、NF-κB依存的転写に強力な阻害効果をもたらす。この機構は、転写活性化に利用されるNF-κBの数を調節する機構となっている。
転写因子p53は細胞周期の調節やアポトーシスに関与する遺伝子を活性化することで、がん抑制因子として機能する。その濃度はMdm2依存的なユビキチン化によって調節されている。p53のSUMO化（ユビキチン修飾部位とは異なるリジン残基に対して行われる）はプロテアソームによる分解を阻害し、p53応答のさらなる調節因子として機能する。
出芽酵母や分裂酵母での研究では、SUMO化が細胞周期に重要である可能性が示されている。細胞周期を通じてUBA2の濃度には大きな変化は生じないのに対し、SAE1の濃度は劇的に変動することから、UBA2ではなくSAE1の発現がSUMO化の調節手段となっている可能性が示唆されている。一方で、SAE1濃度が低い時点におけるSAE1-UBA2ヘテロ二量体以外のUBA2含有タンパク質複合体が存在する証拠はほとんどない。こうした複合体は存在したとしても非常に短期間であり、そのため細胞抽出液からは明確な証拠が得られないことが可能性の1つとして考えられる。UBA2は脳、肺、心臓を含む大部分の器官で発現しており、これらの器官にSUMO化経路が存在している可能性が示唆される。精巣ではUBA2（やこの経路を構成するその他の酵素）の上昇がみられ、UBA2が減数分裂もしくは精子形成に関与している可能性が示唆されている。細胞内ではUBA2は核内全体に分布しているが、核小体には見られない。このことはSUMO化が主に核内で生じていることを示唆している。SAE1やUBA2は細胞質にも存在している可能性があり、細胞質の基質の結合を担っている可能性もある。
UBA2の機能の研究にはモデル生物が用いられている。疾患の動物モデルを作製し、関心のある科学者に頒布するハイスループット変異導入プロジェクトである、Wellcome Sanger InstituteのInternational Knockout Mouse Consortiumプログラムの一環として、Uba2と呼ばれるコンディショナルノックアウトマウスが作製されている。
オスとメスのマウスに対して規格化された表現型スクリーニングが行われ、Uba2の欠失の影響が調査されている。変異マウスに対して25種類の試験が行われ、その結果4つの大きな異常が観察されている。妊娠時にホモ接合型変異体の胚は同定されず、そのため離乳期まで生存したものはなかった。その他の試験はヘテロ接合型変異体の成体マウスに対して行われた。DEXA（英語版）検査によってメスで体長の低下が観察され、X線検査によって腰椎と仙椎の数の減少が両性で観察された。
UBA2のショウジョウバエホモログであるdUBA2遺伝子のコーディング領域の長さは2.3 kbで、2つのイントロン（53 bpと52 bp）を含む。予測されるタンパク質は766アミノ酸、84 kDaである。dUBA2タンパク質全体では、ヒトUBA2とは47%、酵母UBA2とは31%の同一性を示す。いくつかの領域では、これら3つの相同タンパク質の間で完全な同一性がみられる。コーディング配列のC末端領域には核局在配列と予測される配列が存在する。
UBA2は次に挙げる因子と相互作用することが示されている。
夢の浮世に咲いてみな

「夢の浮世に咲いてみな」（ゆめのうきよにさいてみな）は、ももいろクローバーZの13枚目のシングル。2015年1月28日に、ももいろクローバーZ vs KISS（ももいろクローバーゼット バーサス キッス）の名義で発売された。
アメリカのハードロックバンドであるKISS（キッス）とのコラボレーション作品であり、シングル表題曲である「夢の浮世に咲いてみな」はKISSが作曲・演奏を手掛けた。KISSが音源上で他のアーティストとコラボするのは国内外問わず初めてのことであり、世界約120か国のiTunes Music Storeでも配信され、アメリカやカナダ、スウェーデン、ノルウェーなどのワールドチャートで1位を獲得した。オリコン週間シングルランキングで初登場2位となり、邦・洋アーティストによるコラボシングルのTOP3入りは、「Forever」（「反町隆史with Richie Sambora」名義／1997年発売）以来17年半ぶりとなった。
KISSサイドがももいろクローバーZに強い興味を持ち、話をもちかけたことから実現したプロジェクトである。コラボにあたり、KISSはももいろクローバーZのライブ作品を視聴し、ポール・スタンレーはその時の感想を次のように述べている。
なお、ももいろクローバーZは以前にKISS風のメークでイベントを行ったこともあり、本作でのコラボを聞かされた時にメンバーは大いに喜んでいたという。本作リリース後に行われた、KISS40周年記念ツアーのファイナル・東京ドーム公演にもゲストとして参加した。
作詞：岩里祐穂 & ポール・スタンレー / 作曲：ポール・スタンレー & グレッグ・コリンズ / 編曲：KISS & グレッグ・コリンズ歌詞・動画 - 歌ネット
当初、ポール・スタンレーとグレッグ・コリンズ（エンジニア兼サウンドプロデューサー）が作曲したものは、J-POPでいうところの「サビ」の部分が落ち着いたコーラスとなっている、洋楽ならではの構成であった（ヴァース‐コーラス形式）。レコード会社のプロデューサーである宮本純乃介は、作曲家の大隅知宇のアドバイスも受け、J-POP風に修正したデモンストレーションを提示した。これにより1番の場合、「色のないこの世界」から「一生、夢見人さ」までサビにあたるメロディーラインが上書きされた。なお、修正がされる前のオリジナルバージョンは本CDの3曲目に「SAMURAI SON」として収録されている。
演奏・コーラスはKISSが担当。発売前年の11月に、ラスベガスにあるザ・ジョイントにて、ももいろクローバーZのメンバーはKISSのライブを鑑賞し、ジャケット写真とミュージック・ビデオの撮影も合同で行った。ポール・スタンレーは、振り付けの印象について次のように述べている。
読み：ロックンロール オールナイト作詞・作曲：ポール・スタンレー & ジーン・シモンズ / 編曲：NARASAKI & ゆよゆっぺ歌詞・動画 - 歌ネット
KISSが1975年に発表した曲のカバー。KISSの代表曲でありライブで最も盛り上がる曲の一つである（エンディングナンバーとして演奏されることが多い）。2008年、VH1が選んだ「最も偉大なハードロック・ソング」の歴代16位に選出。ももいろクローバーZのシングルとしては初めて、全編英語の楽曲への挑戦となった。音楽情報サイトのBARKSでは、「気合満点で英語ヴォーカルにトライするももクロメンバーの、精一杯ロック的ワルっぽさを出したつもりがやっぱり可愛いヴォーカルがいい」と評された。
読み：サムライ サン作詞：ポール・スタンレー / 作曲：ポール・スタンレー & グレッグ・コリンズ / 編曲：KISS & グレッグ・コリンズ
「夢の浮世に咲いてみな」のオリジナルバージョンに、ポール・スタンレーが英語詞をつけたもの。KISSが演奏・歌唱し、ももいろクローバーZがバックコーラスを担当。KISSの来日記念盤スペシャルアルバム『ベスト・オブ・KISS 40』にも同曲の”U.S.ミックス”バージョンが収録された。
夢の浮世に咲いてみな / SAMURAI SON
Rock and Roll All Nite
日本の発明・発見の一覧

日本の発明・発見の一覧（にほんのはつめい・はっけんのいちらん）は、日本での発明や発見のリストである。日本人は多くの科学技術分野で貢献してきた。特に、日本は20世紀以降のデジタル革命において重要な役割を果たしており、日本人の発明家や起業家によって電子工学やロボット工学などの分野で多数、最新の革新的で普及した技術が導入されている。日本のポップカルチャーは、その電子技術によって強く形作られ、世界的にも大きな影響力を持っている。
和服
和食
相撲
Japanorama

『Japanorama』（ジャパノラマ）は、イギリスBBCのテレビ番組。日本をテーマにしたドキュメンタリー番組で、2002年、2006年および2007年の3期に分けて放映された。司会はジョナサン・ロス。
『Japanorama』は、ジョナサン・ロスが紹介役を務めるドキュメンタリー・シリーズ。現代日本の大衆文化やトレンドを様々な面から探る。シリーズの各回にはテーマがあり、ジョナサン・ロスが、そのテーマに沿って日本の様々な面を示す文化的現象、映画、音楽、アートを紹介する。このシリーズでは、素材が独創的に使用され、映像上の動きを目立たなくするよりも強調する効果がある明るい色彩が使われており、カラフルである。トピックの合間にはアイキャッチが挿入され、しばしば水野純子の作品が用いられている。ジョナサン・ロスは、非常に明るい色合いの、アニメキャラクターからこっそり借用したかのような様式化したスーツに身を包み、各回の司会を務める。
各トピックの調査は、時間を掛け、徹底的に行われた。また、押井守・宮崎駿・北野武・三池崇史・村上隆・千葉真一といった様々な文化や産業の旗手に対する、ジョナサン・ロスによるインタビューが実現している。
番組のテーマソングは、氷川きよしの『きよしのズンドコ節』である。
『Japanorama』 は3期により成り、1期あたり6回で構成されている。第1期は、2002年にBBC Choiceで放映され、第2期と第3期は、それぞれ2006年と2007年に、BBC Threeで放映された。
なお、映画等の各作品の括弧内には、参考として英題と制作年を記す。
STREET FIGHTER II Image Album -G.S.M. CAPCOM-

『STREET FIGHTER II Image Album -G.S.M.CAPCOM-』（ストリートファイターツーイメージアルバムジーエスエムカプコンフォー）は、日本のゲームミュージックアルバムである。
アーケードゲーム『ストリートファイターII』『U.S.NAVY』『マジックソード』『チキチキボーイズ』『ファイナルファイト』の合同オリジナルサウンドトラック『STREET FIGHTER II -G.S.M.CAPCOM 4-』から8か月ぶりのアルバムである。
今作品が『ストII』限定では初のゲームミュージックであり、初のアレンジアルバムである。
初回特典はジャケットと同じイラストの化粧紙のカバー。ジャケットは茶色の地に初出典が新声社ゲーメストムック『ストリートファイターII』で起用された『ストII』キャラクター全員の集合イラストを採用。裏は『ストII』キャラクター全員アーケードゲーム版のVS.画面を起用している。
レッスルマニア

レッスルマニア（WrestleMania）は、アメリカのプロレス団体WWEが主宰する、プロレス興行の名称。また、同興行を扱うPPVの名称でもある。WWEが主宰する興行（PPVを伴うものを特に「特番」と称する）の中で、年間を通じて最大のイベントである。「WM」と略されることもある。
WWEが主宰するPPVのうち、レッスルマニアとサマースラム、サバイバー・シリーズ、ロイヤルランブルは「4大PPV」（2002年まではキング・オブ・ザ・リング、2024年からWWEマネー・イン・ザ・バンクを入れて5大PPV）と呼ばれているが、その中でもっとも伝統があり、重要度も高い。特に、一晩で400万ドルもの収益を上げた1985年の第1回大会は、アメリカン・プロレスの歴史を塗り替えた記念碑的なレスリング・イベントと位置付けられている。また、9万3173人という大観衆を集めた1987年の第3回大会は、2010年のNBAオールスターゲーム（10万8713人）に更新されるまで、世界のインドア・スポーツのイベントにおける最高の観客動員数を記録していた。名実ともにプロレスの興行としては世界最大の大会である。
レッスルマニアのメインイベントは、基本的に世界ヘビー級王座戦。近年はケースが減ってきてはいるものの、その年の1月に行われるロイヤルランブル戦の勝者が王座戦に挑む、という図式である。ロイヤルランブルからレッスルマニアまでの間に実施されるRAW、SmackDownおよびPPVでは、レッスルマニアに向けたストーリーが中心に組まれる。そのほかに完全2ブランド化が確立した年以降はランブル戦や特別試合を除き、RAWとSmackDown!のブランド対抗戦、オーナーのビンス・マクマホン自らが試合を行うのも、2000年代以降はレッスルマニア限定のカードとなっていた。
2004年のWrestleMania XXより、大会前日にWWE殿堂（WWE Hall of Fame）の顕彰セレモニーが行われている。さらにその前の数日間レッスルマニア関連のミニアトラクション（ファンイベントのレッスルマニア・アクセス等）や式典が開催される。またWWE以外にもこの期間には国内外大小問わず多くの団体が開催地の近隣に集まり、プロレス興行やレッスルコン（英語版）を始めとしたファンイベントが多く行われている。
PPVの中でもこの興業のみ開催を招致する形を取っており、毎年開催を巡り数州が招致合戦を繰り広げている。また、近年では2月に翌年のレッスルマニアの開催場所及び会場の発表を行っており、開催場所の州知事もしくは市長や、会場を本拠地としているNFLチームの選手等も出席する記者会見（プレス・カンファレンス）が行われている。また、オーナーのビンス・マクマホンは、これ以後のレッスルマニアをすべて6〜8万人収容可能な巨大スタジアムのみで開催することを宣言。WWEの本拠地であり、第1回・10回・20回と節目節目に行っていたニューヨークでは、「レッスルマニアXXX（2014年）までに、ニューヨークまたはその近郊にスタジアムが建設されなければ、ニューヨークでレッスルマニアは開催しない」と公に宣言している。
開催時期は、過去は3月初頭〜4月初頭の間であったが、現在は3月末から4月始めの日曜日である。
開催前の時期に行われるハウス・ショー・ツアーでは、「Road to WrestleMania Tour」というサブタイトルが付く。2005年2月4日・5日さいたまスーパーアリーナでのテレビショー日本公演でも、このサブタイトルが付いた。また、レッスルマニア前に開催されるロイヤルランブルエリミネーション・チェンバーなどのPPVには、決まって「Road to Wrestlemania」という宣伝文句が付加される。
前述の通りWWEにおいて最も歴史があり、WWEの象徴ともいえる大会であるためWWEの放送では事あるごとにスーパースターの桧舞台、レスラーにとって最高峰の大会と表現されており、祭典と呼ばれることも多い。事実、レッスルマニアに出場できる選手は限られており、ブレット・ハート、ショーン・マイケルズ、スティーブ・オースチン、ザ・ロック、トリプルH、ジョン・シナ、バティスタといったレッスルマニアのメインイベントに出場した何人もの選手がトップスターに上がっていることから、レッスルマニアのメインイベントに出場することがWWEにおいてトップに上った証と見られる場合もある。
2005年のWrestleMania 21は映画の都ハリウッドがあるロサンゼルスで開催されたため、大会前にはWWEのスーパースターが出演するハリウッド映画をパロディにしたCMが放映された。一部は同年2月4日のさいたま大会でも流された。なお、以下の全バージョンがTV放送された後に人気投票が行われ、最多票を獲得したのはバティスタ等が出演した『タクシードライバー』のパロディ作品である。なお、同年のサマースラムでも夏季オリンピックをテーマにしたパロディCMが放映された。
飛翔富士廣樹

飛翔富士 廣樹（ひしょうふじ ひろき、1989年7月14日 - ）は、兵庫県神戸市兵庫区出身で中村部屋（引退時は東関部屋）に所属した元大相撲力士、実業家。本名は住 洋樹（すみ ひろき）、身長191cm、体重212kg、得意手は左四つ、寄り。最高位は東十両13枚目（2011年9月場所）。血液型はB型。星座は蟹座。好物はアイスクリーム。チョコレート。
神戸市立兵庫中学校時代に既に190cm・120kgを超えるという体格で、柔道の実績も挙げていた。中学卒業後に中村部屋に入門し、2005年3月場所にて初土俵を踏む。序ノ口についた翌5月場所から3場所連続勝ち越し、2007年3月場所には三段目に昇進した。その3月場所では3勝4敗と負け越したものの、序二段に陥落した翌5月場所では6勝1敗と大きく勝ち越して1場所で三段目へ復帰した。
同年7月場所において本名の「住」から「飛翔富士」に四股名を改名した。下の名前の「廣」は阪神・淡路大震災により亡くなった祖母の名から取った。しかし、その7月場所では東三段目48枚目の位置で7戦全敗を喫してしまった。同年11月場所に再び序二段へ陥落してからは徐々に自身の体に見合った大きな相撲を取れるようになり、その後は2008年9月場所まで6場所連続で勝ち越した。
2009年5月場所に幕下へ昇進し、2009年と2010年は幕下中位から下位に定着していた。2010年9月場所から2011年1月場所にかけて3場所連続で勝ち越し、同年3月場所の中止を挟んで翌5月場所でも西幕下21枚目の位置で4勝3敗と勝ち越し、初の幕下上位となった翌7月場所では西幕下11枚目の位置で6勝1敗と大きく勝ち越した。大相撲八百長問題の影響で減らされていた関取の定員が同年9月場所から元に戻されることもあり、翌9月場所において新十両を果たした。中村部屋からの関取の誕生は、2004年3月場所に新十両に昇進した一の谷以来7年ぶりのこととなった。
新十両として迎えた2011年9月場所では、9日目から6連敗を喫し、結果的には4勝11敗に終わり、翌11月場所では幕下へ陥落した。2012年11月場所後に中村部屋が閉鎖されたため、飛翔富士は東関部屋へ移籍した。2012年11月に右膝の靭帯を痛めたことで2013年11月場所に幕下で全休して以来休場を続け、関取経験者としては戦後10人目の序ノ口まで降格した。序ノ口に降格した2014年7月場所も全休したため、翌場所からは番付外となった。関取経験者が番付外に陥落するのは、龍門、北勝国に続いて史上3人目となった。なお休場中の2013年11月には学会報告用のビデオカメラが入るほどの複雑な手術を受けたという。土俵に復帰したのは2015年1月場所で、6日目に再出世が決まる前相撲の3勝目を挙げた。番付に復帰した翌3月場所は7戦全勝で自身初の各段優勝となる序ノ口優勝。この頃になると場所中でもスポーツジムでトレーニングを欠かさないようになり、トレーニングで体を鍛えるのが楽しくなったという。5月場所も7戦全勝としたが、優勝決定戦で敗れて序二段優勝はならなかった。7月場所は7戦全勝とし、三段目優勝を果たした。翌9月場所で幕下に復帰し、東幕下11枚目まで番付を戻したが、土俵復帰から2年で十両に戻ることができなかったためと左足首のケガに悩まされ2017年1月場所限りで現役を引退した。
引退後は神戸にて、昼は営業マン、夜は飲食店「SecondHouse」を経営している。2018年7月からは神戸大学相撲部のコーチに自ら名乗りを上げて 、ヘッドコーチに就任している。神戸新聞夕刊に随想を執筆しており、同年11月に行われた神戸新聞まつりのアンバサダーもつとめた。
2019年3月15日より居住地を日本からアメリカ・ロサンゼルスに移したこと、同年2月に新しく会社を設立しており、日本・アメリカ両国でビジネスを展開していくことをFacebookで明らかにした。
2018年4月27日、アメリカ合衆国のプロレス団体であるWWEがサウジアラビアで行ったGreatest Royal Rumbleにてプロレスラーデビューを果たす。50人グレイテスト・ロイヤルランブルマッチにヒロキ・スミのリングネームで7番目として出場。マーク・ヘンリーと対峙するも落とされ敗退した。プロレスラーとして参加したのはこの試合のみ。公演に当たりサウジ王子の希望選手に、故人である「ヨコズナ」を挙げていたことで、本物の力士を起用することでオファーが来たとされている。継続参戦も示唆していたが以降、参戦されてない。
2023年公開のNetflix制作ドラマ『サンクチュアリ-聖域-』に出演。「化け物」と称される桁違いの力士、静内を演じた。現役時代よりも声を掛けれらる数が増え、SNSでは海外からのフォロワーが増えた。元力士なので取り組みやぶつかり稽古のシーンでは「（力士役の役者を）壊してしまう」との思いから100％の力ではいけず、コントロールするのが難しかったという。力士役を演じる過程で体重は現役時代を上回る260kgまで増えたが、流石に階段の上り下りが辛くなるなどの弊害が出たため、2023年8月下旬時点では230kgまで体重を落としていた。
2023年公開の『ジョン・ウィック：コンセクエンス』にも用心棒の力士役で出演している。
左四つが得意手で、巨体を活かした寄りが武器であった。巨体の割に足首が細く、貴闘力は「ということは瞬発力があった」と分析している。
師匠は突っ張り一本槍であったため四つ相撲の技術らしい技術は教えてくれず、師匠からは「取ったら出ろ!」としか言われなかった。東関部屋に移籍してからは浅香山部屋に出稽古に行くようになり、浅香山親方から四つ相撲を教わってやっと「四つってこういう事なんだ!」と理解したが、既に飛翔富士は体力の限界で引退を待つばかりの身であった。本人は若い時に四つの技術を覚えていればと悔やんでいる。そういう意味で師匠は飛翔富士を四つ相撲の力士としては育成に失敗したと言える。
フェデリコ・レドンド

フェデリコ・レドンド（Federico Redondo Solari, 2003年1月18日 - ）は、アルゼンチンのプロサッカー選手。U-23アルゼンチン代表。インテル・マイアミCF所属。ポジションはミッドフィールダー。
10歳からアルヘンティノス・ジュニアーズの下部組織に所属。2021年12月17日、2年契約でトップチームとプロ契約を交わした。
2022年7月11日、プリメーラ・ディビシオンのティグレ戦の後半アディショナルタイムに交代出場し、プロデビューを果たした。
2023年4月25日、リーグ第13節のヒムナシア戦でリーグ初ゴールを記録した。
2024年2月23日、MLSのインテル・マイアミに移籍した。
2022年5月、U-20アルゼンチン代表に選出され、親善試合のU-20アメリカ戦で世代別代表初出場。
アルゼンチン代表選手として活躍したフェルナンド・レドンドを父に持ち、兄もかつてサッカー選手であり、ティグレに所属していた。父親を「史上最高の5番」と絶賛するが、実際にプレーの参考にしているのは「フェルナンド・レドンドの後継者」と呼ばれたフェルナンド・ガゴとのこと。
母方の祖父にホルヘ・ソラーリ、おじにはサンティアゴ・ソラーリ、エステバン・ソラーリらがいる。
2020年、プロデビュー前であったが、ガーディアン紙が選出した「期待のかかる次世代の若手選手」60名に名を連ねている。
真の世界ヘビー級王座

真の世界ヘビー級王座（しんのせかいヘビーきゅうおうざ、sekai hebī-kyū ōza World Heavyweight Championship）は、新日本プロレスが管理していた王座。
1972年3月6日、大田区体育館で開催した新日本プロレスの旗揚げ戦でカール・ゴッチがアントニオ猪木を破って初代王者に認定された。チャンピオンベルトは000000001962-09-11-00001962年9月11日から000000001964-09-07-00001964年9月7日までゴッチが保持していたAWA世界ヘビー級王座（アメリカン・レスリング・アライアンスが管理、認定しているオハイオ版）のチャンピオンベルト（レプリカ）を利用していた。10月4日、新日本プロレス蔵前国技館大会で猪木がゴッチを破って奪取。10月9日、新日本プロレス広島県立体育館大会で猪木はレッド・ピンパーネルとの防衛戦に勝利して初防衛に成功。10月10日、新日本プロレス大阪府立体育館大会でゴッチは猪木を破って奪還して最後の王者になった。
カール・ゴッチが保持していたAWA世界ヘビー級王座の経緯は以下のとおりである。AWA世界ヘビー級王座（ボストン版）にある「オハイオ版」とは別の王座である。
テンセント

テンセント・ホールディングス（簡: 腾讯控股有限公司、英語: Tencent Holdings Ltd.）は、広東省深圳市に本拠を置く中国の多国籍テクノロジー・コングロマリット。インターネット関連の子会社を通してソーシャル・ネットワーキング・サービス、インスタントメッセンジャー、Webホスティングサービスなどを提供している。活動拠点は中国にあるが、アリババグループなどと同じく、租税回避と当局の監査を経ずに国外の証券取引所への上場するため、登記上の本社はケイマン諸島にある。また、株式の大半はプロサスやヴァンガード、ブラックロックなどの外国の投資家が保有しており、その実態は多国籍企業に近い。
1998年にインターネットからポケベルにメッセージを送るためのソフトウェアの販売を計画して創業。2004年に香港証券取引所に上場する。2008年には香港ハンセン株価指数の構成銘柄になった。
売上高では世界最大級のゲーム会社であり、アプリの収益は2017年に世界一を誇る、アクティビジョン・ブリザードやユービーアイソフトなど他のゲーム会社の大株主でもある。創業者の馬化騰はアジア1位の富豪にもなっており、時価総額ではアジア最大の企業だったこともある。2017年にはアジアの企業で初めて5000億ドルを突破し、フェイスブックを超えてApple・グーグル（親会社のアルファベット）・アマゾン・マイクロソフトといった世界五大企業に入っている。このうちグーグルとはクロスライセンスで提携している。
これまでにも、世界最大のPCゲーム「League of Legends」を運営する米ライアットゲームズ社や、ギネスワールドレコーズから「最も成功したゲームエンジン」と認められたUnreal Engineで知られる米Epic Games社、世界1位のモバイルゲーム「クラッシュ・オブ・クラン」を運営するスーパーセルといったメーカーを買収していくことで、その存在感を強めていった。また、韓国最大のモバイルチャットアプリ「カカオトーク」を提供する韓国企業カカオ、および韓国最大のモバイルゲーム企業であるネットマーブル（CJグループ）の大株主でもある。テンセントも出資するテスラの自動運転車やAmazon Echoのハッキングを実演してセキュリティ面の脆弱性の修正に協力するホワイトハッカーの活動も行っている。
スカイダンス・メディアなどに出資してハリウッドの映画製作にも携わっており、テンセント・ピクチャーズは漫画やゲームの映画化も手掛けて日本のアニメも製作・配信しているビリビリ動画や日本の漫画を翻訳出版している広州天聞角川動漫にも出資し、絵梦を通じて日本のアニメスタジオの買収や日中合作アニメの制作も行っている。VRの他、AIの研究開発にも力を入れており、テンセントの囲碁プログラム「絶芸」はUEC杯や電聖戦など国際大会で優勝している。また、電子決済でもアリババに匹敵するシェアを誇っている。
中国安徽省の蕪湖市で世界初のエレクトロニック・スポーツによるまちづくりを進めており、ゲーム大学や競技場などを建設している。また、ゲーム内のチーターの約99%を中国が占めるとゲームの開発者が問題視し、テンセントがローカライズを行っていた「PUBG」（テンセントはデベロッパーBlueholeで創業者に次ぐ大株主でもある）のチートツールの製作者や販売者は中国当局との協力で2017年時点で120名超も逮捕されている。中国で全国民14億人の格付けのために運用されている社会信用システムをゲーム世界にもテンセントゲームクレジットとして導入しており、模範的なユーザーに特典を与えてチーターやマナーを守らないプレイヤーなどには実名登録されたアカウントにペナルティを与えている。
中国政府は国内ゲーム産業への規制を強化しているが、海外展開に関してはほかならぬ中国政府自身が支援しているため、近年は海外展開に力を入れている。
小笠原亘

小笠原 亘（おがさわら わたる、1973年3月1日 - ）は、TBSテレビの管理職アナウンサー。
岩手県北上市出身。北上市立北上中学校、岩手県立黒沢尻北高等学校、東洋大学社会学部卒業。
大学1年の頃、東京ディズニーランドのジャングルクルーズでアルバイトをしていた時 に、周りに芸人や俳優の卵がいて一緒に仕事をしていた。一緒に飲みに行き、夢を聞いている中でアナウンサーになりたいと思っていた。のちにアナウンサー同期となる中部日本放送・気象予報士の桜沢信司も働いていた。IBC岩手放送への入社を希望していたが、96年は同社の男性アナウンサー新人採用が行われなかった。1996年4月にアナウンサー31期生としてTBS（現TBSHD）に入社。同期には木村郁美（海外販売事業関連の部署へ異動し、後に退職）・広重玲子（現・広報部職員）・志賀大士（現・制作三部ディレクター）がいる。部署は異なるが瀬戸口克陽・小渕優子夫妻、法亢順も同期入社だった。
2002年7月7日に結婚。それから8年以上が過ぎた2010年12月13日に、1児の父になったことを同月15日放送のラジオ番組『Kakiiin』で報告した。主にスポーツ（野球、競馬、相撲、ゴルフ等）を担当している。2010年のバンクーバーオリンピックでは、NHKと日本民間放送連盟に加盟する各社で構成されるジャパンコンソーシアムのアナウンサーの一員として、主にスキー（女子モーグルなど）、スノーボード競技のテレビ中継で実況を担当。2014年ソチオリンピックでは、同僚の新タ悦男がTBSテレビからジャパンコンソーシアムに派遣されたものの、TBS系列での中継日には上記の経験を踏まえて東京のスタジオで進行キャスターを務めている。2012年ロンドンオリンピックでも、テレビ中継の実況アナウンサーとしてジャパンコンソーシアムに派遣。バスケットボール、ボクシング、テコンドーなどの実況を担当。東洋大の後輩・村田諒太（男子ボクシング・ミドル級）の金メダル獲得の瞬間を伝えた。
2016年からは、男子ゴルフメジャー選手権の1つであるマスターズ・トーナメント（アメリカ合衆国・ジョージア州オーガスタ・ナショナル・ゴルフクラブ）で、日本向けテレビ中継の実況を担当。2021年大会では、松山英樹がアジア出身選手として初めて優勝した瞬間を、4月12日（月曜日）の午前8:00過ぎ（日本時間）に東京のTBSテレビ本社スタジオから伝えた。その際には、必死に声を絞り出しながら「松山英樹、マスターズを勝ちました。ついに、日本人がグリーンジャケットに袖を通します。日本人が招待を受けて85年、ついに、ついに世界の頂点に松山は立ってくれました」と言ってから、「10年の道のりは決して平坦ではありませんでした」と話し始めるまで57秒間にわたって沈黙。生放送中にもかかわらず、解説者として同席していた中嶋常幸・宮里優作と共に感動の涙を流した。以上のエピソードは、CBSが開催国のアメリカ向けに放送したテレビ中継でも紹介されている。
TBSテレビでは2014年から、部長級の役職に昇格。2016年12月1日には、初田啓介からエキスパート部次長職を引き継いだ（引き継ぎの経緯に関しては初田啓介も参照）。
女相撲

女相撲（おんなずもう）とは、女の取り組みによる相撲を見せることを目的とする興行である。なお、この興行としての女相撲と日本各地に残る民俗ないし神事としての女相撲との間に直接の関係はない。
日本史上は雄略天皇13年に木工にして墨縄職人の猪名部真根の言葉に対し、雄略天皇が采女を呼び集めて服を脱いで褌にさせ相撲を取らせたことが最初の記録になる。
一般には江戸中期の18世紀中ごろから流行した。当初女同士の取り組み で興行したが、美人が少なく飽きられたため、男の盲人との取り組みを始めて評判になった。大関・関脇などのシステムは男の相撲に準じており、四股名には「姥が里」「色気取」「玉の越（玉の輿の洒落）」「乳が張」「腹櫓（はらやぐら）」などの珍名がみられる。
明治5年には、男女の取り組み・女力士の裸体が禁止されたため、シャツや水着が使われることもあった（それまで男同様全裸にまわしなど、少なくとも上半身は裸だった）。明治中期以降現れた複数の女相撲の一座には全国興行を行う興行団もあったという。その後昭和30年代後半まで九州に女相撲の興行団が残っていたらしい。また第二次世界大戦後に生まれた「女子プロレス」はこれら女相撲と同系統のものだという。
江戸時代中期、江戸両国で女性力士と座頭相撲の座頭力士（つまり男の盲人）とを取り組ませたとされ、延享2年（1745年）の『流行記』延享二年落首柳営役人評判謎には「一、曲淵越前守を見て女の角力ぢやといふ、その心は両国ではほめれど、一円力がない」との記述がある。
大坂でも明和6年（1769年）に女相撲興行が始められ、『世間化物気質』に「力業を習ひし女郎も、同じ大坂難波新地に女子の角力興行の関に抱へられ、坂額といふ関取、三十日百五十両にて、先銀取れば」とあり、その人気が窺える。また『孝行娘袖日記』明和7年（1770年）版には、「とても、かやうな儀は上方でなければ宜しうござりやせぬ。御聞及びの通り、近年女の相撲などさへ出来ましたる花の都」とある。
女性と盲人との相撲が江戸で評判となり、安永年間（1772年 - 1781年）から寛政年間（1789年 - 1801年）にかけて女相撲に取材した黄表紙、滑稽本が流行した。寛政年間には、羊と相撲をとらせる女相撲もおこなわれた。
しかし、安永の頃から女相撲の好色なひいきが申し合わせて興行人・世話人に金銭を与え、衆人環視の中で男女力士に醜態を演じさせることが再三あったため、寺社奉行から相撲小屋の取り払いを命じられることになった。
のち文政9年（1826年）に至り、両国で女性と盲人との相撲が復活した。他方女同士の相撲の興行については、興行者にも企図する者があったものの、その後の禁止で復活を果たせず、結局嘉永元年（1848年）に至り、名古屋上り女相撲の一団が大坂難波新地にて興行を復活させることになった。このときそれまで女力士が島田、丸髷姿であったものを男髷に改めた。この興行は『大津絵節』に「難波新地の溝の川、力女の花競べ、数々の盛んの人気、取結びたる名古屋帯、尾張の国から上り来て、お目見え芸の甚句節、打揃ひつつ拍子やう、姿なまめく手踊に引替へて、力争ふ勢ひの烈しさと優しさは、裏と表の四十八手」とうたわれるほどの人気となり、華美なまわしのしめこみと美声の甚句節手踊りが観客のこころをとらえ、幕末の興行界で異彩をはなった。
明治5年（1872年）3月、男女相撲見物の再差止により消滅傾向にあったが、明治中頃興行界に復活した。興行団一団は30人ほどで地方巡業にも出た。女性力士の多くは14、5歳から25歳くらいの女性で、全裸ではなく薄い肉襦袢を着込んで猿股を穿いていた。
これは挌技を競うというよりもむしろ余興の舞踊、力業曲芸を主としており、演目は、お目見えかっぽれ、相撲甚句、締め込み姿で派手などてらをうちかけてずらりと並び囃子方に合わせて力足を踏みしめ、いちゃな節 という俗謡を踊る舞踊、また源太郎、どじょうすくい、その他流行の小唄節、流行踊りのほか、腹の上での餅つき、七人娘曲芸などであった。
高校生からはじめる「現代英語」

『高校生からはじめる「現代英語」』（こうこうせいからはじめる げんだいえいご）は、NHKラジオ第2放送で週2回放送される、1回15分の英語語学番組。2017年4月8日放送開始。NHKネットラジオ らじる★らじるでも配信されている。 NHK英語グランドデザイン「B1～B2」レベル。高校生レベルの英語で書かれたニュースをもとに、現代の世界で実際に使われている英語を学ぶ入門講座。 NHK出版より番組に対応したテキスト（紙、電子書籍）、音声（CD、ダウンロード）が販売されている。2022年3月に終了し、「ニュースで英語術」と一緒に再編成して新講座「ニュースで学ぶ『現代英語』」がスタートすることが発表された。
講師を務める伊藤サムは、学校教育で使われる表現や文法を学ぶ通常の英語教育とは違い、現代の世界で実際に使われている英語として「現代英語」を定義している。この番組では、学校教育の英語と、実際に使われる現代英語の違いを意識しながら、実社会で生かせる英語力を身に着けることをテーマに講義を行っている。番組ではNHKワールドの英語放送で実際に放送された英語ニュースを題材に、2日間をかけて学習し、火曜日はこの英語ニュースの語意の説明。水曜日は伊藤が提唱する「反対方向から訳す」学習法「反訳トレーニング」で、単に英文を日本語に訳すだけでなく、日本語を見て元の英語表現を探すという学習法、さらにこれらのニュースについてのディスカッションを行う。 2020年度より第3週と第4週は長めの文章を取り扱い、ディスカッションは第4週の2日目にまとめて行う形に変更された。第3週2日目はディスカッションの時間を文章の内容に関連する項目の解説に変えている。
すべてラジオ第2
毎月第1・2週は各週1つのニュースを2回に分けて学習し、第3・4週は少し長めのニュースを4回かけて学習します。
2020年度では、月の前半は2日間(Part1,2)を1セットとして、毎週1つのニュースを学習し、月の後半は4日間(Part1～4)を1セットとして、長めのニュースを2週間かけて学習する。
ライアル・ワトソン

ライアル・ワトソン（Lyall Watson, 1939年4月12日 - 2008年6月25日）は南アフリカ共和国生まれのイギリスの植物学者・動物学者・生物学者・人類学者・動物行動学者。ニューサイエンス（ニューエイジサイエンス）に類する書籍を多く上梓し、中でも『スーパーネイチュア』は世界的なベストセラーとなった。
ライアル・ワトソンは動植物界、人間界における超常現象を含む科学の水際をフィールドワークとして「新自然学」の確立を目指し、自然的現象と超自然的現象を生物学的見地から解説しようと試みた。「百匹目の猿」という言葉が最初に使用されたのは、ワトソンが1979年に出版した『生命潮流』であった。これは科学界において興味と同時に反駁を呼んだが、現在では、ワトソンの単なる作り話であることがわかっている。また『生命潮流』においてワトソンは「グリセリンの結晶化に関する都市伝説」が事実であるかのように記述している。百匹目の猿現象およびグリセリンの結晶化に関する都市伝説を参照のこと。
ライアル・ワトソンはヨハネスブルグで生まれ、マルコム・ライアル・ワトソンと名付けられた。幼少時より周囲の自然界に関心を抱き、ズールー人の老人に教えを受けた。ケープタウンの高校を1955年に卒業し、翌1956年にウィットウォーターズランド大学に入学、植物学と動物学を修めた後、レイモンド・ダートに弟子入りし古生物学を学んだ。この経験がきっかけとなり、ドイツやオランダで人類学の研究に従事。後に地質学、化学、海洋生物学、環境学、人類学などにおいても学位を取得した。ワトソンはロンドン大学で、デズモンド・モリスに師事し、動物行動学において博士号を取得している。また、BBC（英国放送協会）で自然ドキュメンタリーのライター、プロデューサーとしても働いた。この時期に、名前をライアル・ワトソンに短縮した。上記のほか、ヨハネスブルグ動物園の園長や、様々な地域への探検隊長、国際捕鯨委員会のセーシェル担当コミッショナーなどの職歴がある。1980年代後半には英国のチャンネル4で、大相撲ロンドン場所のプロデュース・解説を務めた。
3回の結婚歴がある。最初の2回の結婚は離婚に終わり、3人目の妻は2003年に死亡した。
3人兄弟の長男で、弟の一人アンドリューはオーストラリア、クイーンズランド州在住。ワトソンはこのアンドリューを訪問中、2008年6月25日に死亡した。死因はレビー小体型認知症を患っていたことによる脳卒中であると姪のキャサリン·ライアル·ワトソンが語った。
ワトソン逝去を受け、『ニューヨーク・タイムズ』紙は2008年7月21日付でワトソンを「独自の道を歩んだ博学の士」と評する記事を掲載している。
ライアル・ワトソンは、1960年代、デズモンド・モリスに師事中に最初の著書『悪食のサル』を上梓し、その後20冊以上の書籍を執筆している。
日本テレビのドキュメンタリー特集「生命潮流」（1982年）がテレビマンユニオン制作で、同じくテレビ朝日の「風の博物誌」（1996年、第38回科学技術映像祭グランプリ）と「ライアル・ワトソン博士のスーパーネイチャー」（1999年、テレビ朝日開局45周年記念特別番組）が海外のテレビ局との共同制作で、いずれもワトソンが進行役を務めた。日本語ナレーションは「生命潮流」では江守徹が、「風の博物誌」「スーパーネイチュア」ではワトソンを絶賛している椎名誠がそれぞれ担当した。
塩、コショウ

『塩、コショウ』（しお コショウ）は、日本の4人組ボーカルグループ・GReeeeNの3枚目のアルバムである。2009年6月10日に発売。第51回日本レコード大賞最優秀アルバム賞受賞作品。
前作『あっ、ども。おひさしぶりです。』以来、約1年ぶりとなる作品。
ジャケットのアイスクリームを食べている白人男児の名はショーン・コショーンといい、アルバム名の「塩、コショウ」とかけていると見られる。
テレビCMには大泉洋や大橋のぞみを起用した。
発売10日目で、前作に続くミリオン出荷となった。
オリコンアルバムチャートでは、2009年12月21日付週間チャートでミリオンセラーを達成。これは嵐『All the BEST! 1999-2009』に続く記録で、2009年発売のオリジナルアルバムとしては初となる。なお、オリコンにおける「2009年度」に発売したアルバムでは、他にMr.Children『SUPERMARKET FANTASY』がオリジナルアルバムでミリオンセラーを達成している。
全曲とも作詞、作曲：GReeeeN
塩 (化学)

化学において塩（えん）とは、広義には陰イオン（アニオン）と陽イオン（カチオン）から成る化合物のことであり、狭義にはアレニウス酸とアレニウス塩基の中和で生じる物質と定義される。酸・塩基成分の由来により、無機塩、有機塩とも呼ばれる。広義の塩は必ずしも中和反応によって生じるとは限らない。
塩は酸と塩基の中和反応の他、酸と塩基性酸化物または金属の単体との反応、塩基と酸性酸化物または非金属の単体との反応、酸性酸化物と塩基性酸化物との反応、そして非金属の単体と金属との反応によって生成する。
水溶液にした場合、強酸と強塩基から成る塩は酸成分・塩基成分ともに完全に電離し、陽イオン、陰イオンともに加水分解しないため pH 7 の中性となる。一方、酸成分あるいは塩基成分の一方の電離度が小さい場合は、酸塩基平衡により遊離型に戻るため、水素イオン濃度が中性から外れる。つまり、弱酸と強塩基から成る塩の水溶液は陰イオンの加水分解によりアルカリ性を示し、強酸と弱塩基から成る塩の水溶液は陽イオンの加水分解により酸性を示す。弱酸と弱塩基との塩では陽イオンおよび陰イオンの双方が加水分解し、相互の酸塩基平衡に依存する。
また、強酸と弱塩基からなる塩に過剰の弱塩基を加えた溶液、もしくは弱酸と強塩基からなる塩に過剰の弱酸を加えた溶液は、そこに新たに強酸や強塩基を加えても、平衡状態の変化により pH が大きく変動しないため、緩衝液とも呼ばれる。血液は緩衝液としての性質も持ち合わせている。
塩は、化学式中に H が含まれる酸性塩、 OH が含まれる塩基性塩、そしてどちらも含まれない正塩に分類することができる。しばしば塩の加水分解による液性と混同されがちであるが、酸性塩である炭酸水素塩の水溶液が塩基性を示すように、分類と水溶液の液性が必ずしも一致するとは限らない。
例として硫酸が中和する場合、硫酸の当量に相当する塩基が中和すると正塩を生成する。
しかし硫酸の当量に対し塩基の当量が不足している場合、酸性塩を生じる。
また水酸化カルシウムの場合は、水酸化カルシウムの当量に相当する酸が中和すると正塩を生成する。
弱酸の塩に強酸を加えると弱酸が遊離する。
弱塩基の塩に強塩基を加えると弱塩基が遊離する。
揮発性の酸に不揮発性の酸を加え加熱すると揮発性の酸が遊離する。これは塩化水素の発生などに使われる。
ただし、以下に示す反応は、揮発性の酸遊離反応として知られているが、加熱せずとも盛んに塩化水素が発生し、実際には弱酸の遊離反応である。
林塩

林 塩（はやし しお、女性、1904年〈明治37年〉10月14日 - 1992年〈平成4年〉5月8日）は、昭和期の看護師、政治家。参議院議員（1期）、日本看護協会会長。
兵庫県神戸市奥平野で、弁護士の林松柏、千万（ちま）の第9子、五女として生まれる。1912（大正元年）9月に父が死去したため、兵庫中道通の中尾家の養女となるが、奥平野の山田家に預けられた後、1916年（大正5年）夏に淡路島洲本在住の母のもとに戻った。1919年（大正8年）3月、洲本尋常高等小学校を卒業し、地元の鐘淵紡績（のちカネボウ）の工場に事務員として就職した。
1922年（大正11年）4月、日本赤十字社大阪支部病院（現大阪赤十字病院）救護看護婦養成所（のち大阪赤十字看護専門学校）に入学（14回生）。1924年（大正13年）4月から結核性肋膜炎の治療を行い、同年10月には結核性腹膜炎の開腹手術を受けた。1925年（大正14年）3月に養成所を卒業し、淡路島に帰郷して静養した。同年7月、看護婦として日赤大阪支部病院の産院乳児院に新設された18号病棟に勤務。同年10月、激務のため病気再発が懸念されたため皮膚科外来に配置換えとなる。1927年（昭和2年）3月に発生した北丹後地震の日赤救護班に参加した。日赤の外国語学生制度に応募して合格し、1928年（昭和3年）4月、津田英学塾（現津田塾大学）予科に入学。1929年（昭和4年）4月に本科に進み、1932年（昭和7年）3月に卒業した。日赤大阪支部病院に戻り、新館10号病舎（眼科、小児科）の婦長として勤務。1934年（昭和9年）9月の室戸台風の際には堺市三宝浜へ応急救護班の一員として派遣された。1936年（昭和11年）4月、病院養成部の婦長に転任。1937年（昭和12年）7月、日中戦争の勃発に伴い召集され、日赤救護班員として第三病院船千歳丸に乗組みとなる。同年8月から活動し、1938年（昭和13年）3月に召集解除となり、大阪陸軍病院赤十字病院養成部に復帰した。養成部の勤務が過重になり、1939年（昭和14年）3月に急性腹膜炎を発症して同年6月まで入院し、療養後、1940年（昭和15年）3月、職場に復帰した。太平洋戦争下、本土空襲の中で赤十字病院は、鉄筋コンクートの建物以外は全て焼失した。
終戦を迎え、1945年（昭和20年）8月、神戸の捕虜収容所の患者を病院に収容することとなり、10日間ほど林ともう一人の婦長の二人が担当となった。同年11月、病院がGHQに接収され、養成所の生徒は高槻市阿武野の大阪赤十字病院阿武山分院（現在の高槻赤十字病院）および大阪市住吉区津守町（現在の住之江区東加賀屋）大阪市立桃山病院津守分院（のちの大阪市立住吉市民病院）の2ヶ所に分散し、林はもう一人の婦長と二年生の第1班組数十名と共に阿武山分院に移転した。同年、大阪で実習中の第2班組でストライキが起こり、林が解決に当たった。しかし、1946年（昭和21年）3月の卒業審査会の際に、ストライキ参加者への卒業証書の授与を行わないことが論じられると、そのことに反対意見を述べて、責任をとって辞職することを申し出て卒業が認められた。
日赤を退職後、1946年秋に富山県東礪波郡出町（現砺波市）に設けられた近在の女性たち（多くは戦争未亡人）が自活するための手芸講習所兼工房で、フランス刺繍のカットワーク理論の講師となった。しかし林は手芸が得意ではなく、理論だけを教えていることに耐えられず、自らも手芸の習熟に取り組もうとしたが思うようにいかなかった。
1946年11月、日赤本社にアメリカ赤十字社から派遣された看護コンサルタント、エディス・オルソンの通訳として日赤に復帰した。日頃から考えていた看護婦の主体性を生かす看護教育システムへの変更を実現するため、自ら日赤の看護婦養成課長に推薦し、紆余曲折を経て1947年（昭和22年）3月に養成課長に就任した。本社での看護婦短期講習会の開催、赤十字家庭看護事業の推進などに尽力した。
その後、エモリー大学に留学。1953年（昭和28年）日本看護協会会長に就任。その他、日本看護連盟会長、厚生省看護審議会会長、国際看護師協会理事などを務めた。
1959年（昭和34年）6月の第5回参議院議員通常選挙で全国区から無所属で出馬して落選。1962年（昭和37年）7月の第6回通常選挙に出馬して当選し、第二院クラブ、自由民主党に所属して参議院議員を1期務めた。その後、第8回通常選挙に立候補したが落選した。
1974年（昭和49年）秋の叙勲で勲三等宝冠章受章（勲八等からの昇叙）。
1992年5月8日死去、87歳。死没日をもって正五位に叙される。