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Fernando Daquilema

Fernando Daquilema Ruiz (Kera Ayllu, June 5, 1848-Yaruquíes, April 8, 1872) was an Ecuadorian indigenous leader, considered a hero for the struggle for the rights of his people.
Fernando Daquilema was born in 1849, his father was Ignacio Daquilema, who worked at the Tungurahuilla farm, and his mother was María Ruiz, both descendants of the Puruhá ethnic group. Daquilema married Martina Lozano, it is unknown if they had any children. During 1860s there was an overexploitation of the indigenous labor force in the jurisdiction of the Riobamba canton. The parish of Yaruquíes, where the uprising of Fernando Daquilema took place, was one of those that suffered the most. Although there was a drastic reduction in its population between 1870 and 1873 but it had one of the largest proportional increases in the payment of tithes. He was sentenced to death and executed by shooting.
Payment of taxes and over-exploitation, made the inhabitants of the Cacha communities take revenge against a tithe man they considered arrogant and abusive. The tithe man was killed.
Fernando Daquilema gathered his people from the region and began to take some populated centers such as Yaruquiés and Cajabamba; but all of a sudden some indigenous people disbanded and then Daquilema orders to take Punín, which was under the control of the rebels led by Captain Manuela León, a native of the community of San Francisco de Macshi, today known as San Francisco de Asís. The governor of the province requested reinforcements that later arrived from Ambato and Quito. With the help of these forces he succeeded in taking back the town of Punín after it was abandoned by the indigenous. This was followed by a ruthless repression.
In December 1871, indigenous peoples’ outrage of the oppression they were going through, was high as the still existing collection of tithes reached its maximum. Fernando Daquilema, a descendant of the Duchicelas, led the uprising in Cacha (today the first indigenous parish in Ecuador). Rejecting the rule of the government, that served the interests of the white exploiters, they aspired to form a new government that considered indigenous people equal to the whites. Close to the Kápak-kucha lagoon (king's lagoon), in the small square of the chapel of El Rosario, which currently remains in the Community of Cachatón San Francisco (Hatun cacha), the indigenous people were summoned to a great assembly to choose a chief for their desired goals.
They attacked Cajabamba with 10,000 indigenous people armed with what they had. The women with stones, sticks, pins, huaraca or slingshot, poles. A fight to the death was established, they did not have good results, hundreds of indigenous people were taken prisoner. Later they reorganized and appointed Manuela León to lead the attack on Punín; Manuela with an army of hundreds of men and women faced the militias sent by the governor.
On November 5, 2010, the plenary session of the National Assembly of Ecuador, by resolution taken unanimously, declared Fernando Daquilema and Manuela León to be the hero and heroine of Ecuador.
Sultan Qaboos Prize for Environmental Preservation

The Sultan Qaboos Prize for Environmental Preservation is a biennial award sponsored by the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) and the Sultan Qaboos Bin Said of Oman "to afford recognition to outstanding contributions by individuals, groups of individuals, institutes or organizations in the management or preservation of the environment, consistent with the policies, aims and objectives of UNESCO, and in relation to the Organization's programmes in this field."
The award consists of a diploma and a grant of USD $70,000.00, which is financed by the interest on a USD $250,000.00 donation by Sultan Qaboos Bin Said.
Source: UNESCO
The Mulattos of Esmeraldas

The Mulattos of Esmeraldas, also known as The Black Kings of Esmeraldas, is an oil on canvas work painted in 1599 by the mestizo painter es:Andrés Sánchez Gallque, who belonged to the Quito School. It is the oldest signed and dated painting from colonial South America. It is currently part of the collection of the Prado Museum in Madrid although it is deposited in the Museo de América.
The work was commissioned by Juan del Barrio de Sepúlveda, judge of the Real Audiencia of Quito, to send to King Philip III of Spain, as proof of the conversion of the so-called Maroons, black slaves who escaped from European ships or were shipwrecked on the coasts of America, who ended up becoming chiefs of indigenous villages and lived as free people.
The canvas is composed in the Mannerist style, which reached the Andes around the year 1580 thanks to the arrival of several Italian painters, and executed in the oil on a canvas 92 cm high by 175 cm wide. The work is unique within the early American colonial context, not only for its quality, but also for the unusual secular theme at that time dominated by religious imagery, and especially for all the associated documentation that exists about the people portrayed and the situation of the African communities settled on the Pacific coast.
The painting represents Francisco de Arobe and his sons Pedro and Domingo, 56, 22 and 18 years old respectively, who were chiefs of the current Ecuadorian region of Esmeraldas. The three subjects, who usually wore blankets and short-sleeved shirts like the Indians of the region, were portrayed in European dress with a Spanish doublet and cape, as well as gold ornaments used by the Andean indigenous peoples, such as necklaces, nose rings, ear decorations and lip piercings.
It is considered that the painting uses Western pictorial language to convey to the King of Spain the submission of a part of the Maroon population to the Crown. The hats held in the hands of two of the subjects signal submission and respect, since they are not placed on the head, and at the same time, as their insides are turned towards the viewer, they indicate no concealment of intentions.
The canvas is signed, an unusual feature in a painting of this period in the viceregal environment. The majority of works are anonymous, and as far as we know the work’s mestizo painter never signed any other of his paintings. Apparently, the fact that it was a commission for the king of Spain was a unique opportunity to assert himself.
Doireann Ní Ghríofa

File agus scríbhneoir aistí is ea Doireann Ní Ghríofa a scríobhann i nGaeilge agus i mBéarla. Rugadh í sa bhliain 1981 i gContae na Gaillimhe agus tógadh i gContae an Chláir í. Faoi láthair tá cónaí uirthi i gCorcaigh.
Tá dánta foilsithe aici ar irisí in Éirinn agus thar lear. Bhuaigh sí duais i gcatagóir na scríbhneoirí nua in Oireachtas na Gaeilge sa bhliain 2010, agus bhí sí ar an ngearrliosta in dhá chomórtas eile: Siarscéal sna blianta 2011 agus 2012 agus Comórtas Uí Néill sna blianta 2011 agus 2012. Fuair sí sparánacht liteartha ó Chomhairle Ealaíon na hÉireann.
Bhain Ní Ghríofa cáil idirnáisiúnta amach sa bhliain 2020 nuair a d'fhoilsigh sí a céad úrscéal, A Ghost in the Throat, a fuair ardmholadh ó léirmheastóirí The New York Times agus The Guardian. Bhuaigh sí Leabhar Éireannach na Bliana an Post ina dhiaidh sin don leabhar.
Is ball í den Aosdána.
Breandán Ó Conaire

Iarchéimí de chuid Ollscoil na hÉireann é Breandán Ó Conaire. Fuair sé a chuid scolaíochta i Scoil Eoin Baiste, Cluain Tarbh, i gColáiste San Froinsias, Rinn Mhic Ghormáin, i gColáiste Phádraig, Droim Conrach, in Ollscoil Valladolid agus i gColáiste na hOllscoile (B.Á.C.). Tá saothar foilsithe aige ar nuascríbhneoirí na Gaeilge, Máirtín Ó Cadhain, Seán Ó Ríordáin, Tomás Ó Criomhthain, Pádraig Óg Ó Conaire is araile, ar stair litríochta agus ar stair athbheochan na Gaeilge. Rinne sé eagarthóireacht ar Dhuanairí filíochta, ar shaothar le Dubhghlas de hÍde agus leis an gCriomhthanach. Is Léachtóir Sinsearach le Gaeilge atá ann i gColáiste Oideachais Phádraig Naofa, Baile Átha Cliath.
Tá saothar leis i gcló i dtréimhseacháin éagsúla;Studia Hibernica, Léann, Seanchas Ard Mhacha, Irish Economic and Social History, Irish University Review, History Ireland, Scríobh, Comhar, Aimsir Óg, Nua-Aois, The Irish Times, Education Times.
Éigse (1974), The Songs of Connacht/Amhráin Chúige Chonnacht (1985), Language, Lore and Lyrics (1986), Myles na Gaeilge (1986), Tomás an Bhlascaoid (1992), Aistí ag Iompar Scéil (2004), Go Meiriceá Siar (1979), Oidhreacht an Bhlascaoid (1989), Comhdháil an Chraoibhín (1993), Saoi na hÉigse (2000), The Famine Lectures/Léachtaí an Ghorta (2001), The Encyclopaedia of Ireland (2003), Dictionary of Irish Biography (2009), Séimhfhear Suairc (2013), Buile Suibhne: Perspectives and Reassessments (2014).
An Muileann gCearr

Is é an Muileann gCearr (nó Mullingar as Béarla) príomhchathair Chontae na hIarmhí. Tá sé ar na bailte is mó i lár na hÉireann. Dar leis an daonáireamh bhí 20,928 ina gcónaí sa bhaile sa bhliain 2016. Tá sé suite ar an mBrosnach idir Loch Uail agus Loch Ainninn.
Bhí ionad traenála de chuid an airm ar an mbaile, atá an-ghar do lár na tíre.
Tá dhá ionad siopadóireachta, leabharlann agus Ospidéal Réigiúnach an Mhuilinn Chearr sa bhaile. Tá Áras an Mhuilinn, ionad acmhainnaí de chuid Chomhaltas Ceoltóirí Éireann do lár na tíre, lonnaithe sa bhaile.
Tá trí nuachtán ann: The Mullingar Advertiser, The Westmeath Topic, agus The Westmeath Examiner.
Téann go leor den trácht idir an Mhi agus Ros Comáin agus Baile Átha Cliath tríd an mbaile. Tá stáisiún traenach ar an mbaile, agus stopann líne Shligeach ann, maraon le línte Bhéal Átha an Fheadha agus Chathair na Mart.
Cúpla míle ó dheas, bhunaigh Naomh Colman mainistir a bhí ina ionad léinn ar feadh na gcéadta bliain. Bhí tábhacht mhíleata ag baint leis an mbaile mar gheall ar a ionad i lár na tire- bhí garastúin ag Arm na Breataine tógtha ann idir 1814 agus 1819, agus a bhí mar ionad de chuid Arm na hÉireann darbh ainm Dún Cholumb go dtí gur dhúnadh é in 2012. Tar éis chath a mhair deich lá d'éirigh leis an nGinearál Godart van Ginkel an baile a ghabháil i mí an Mheithimh 1691.
San Casciano dei Bagni

Is comune (bardas) é San Casciano dei Bagni i gCúige Siena i réigiún Iodálach na Tuscáine, atá suite thart ar 110 km soir ó dheas ó Fhlórans, agus thart ar 70 km soir ó dheas ó Siena.
Tá San Casciano dei Bagni buailte leis na bardais seo a leanas: Abbadia San Salvatore, Acquapendente, Allerona, Cetona, Città della Pieve, Fabro, Piancastagnaio, Proceno, Radicofani, Sarteano.
Bhí tarraingt ag taistealaithe air ón gcianaimsir anall agus tá San Casciano dei Bagni ina bhall de ghrúpa pobal a aithnítear do thurasóirí nua-aimseartha mar na "borghi piu belli d'Italia" ("sráidbhailte is áille san Iodáil").
Tá stair San Casciano ceangailte go docht le láithreacht na n-uiscí teirmeacha ó 42 tobar le meánteocht 42 °C agus seachadadh laethúil 5.5×10 L (an tríú háit is mó san Eoraip).
De réir finscéalta a bhaineann le foinsí ar nós Livias, bhunaigh Porsenna, rí Éatrúscach Clusium, na folcadáin theirmeacha Balnea Clusina a bhfuil foinsí Rómhánacha acu sa séú haois R.Ch. Bhí an-tóir ar na folcadáin freisin le linn ré na Róimhe ina dhiaidh sin, agus dúradh go raibh Ágastas ina measc siúd a bhain úsáid astu.
Sa tríú haois go dtí an ceathrú haois, bhí Pieve (is é sin, séipéal tuaithe le baistealann) Santa Maria Ad Balneo i San Casciano.
I rith na Meánaoise, bhí sé faoi riail na Lombardach ar dtús, agus níos déanaí faoin Visconti di Campiglia agus Mainistir San Salvatore. Ghlac trúpaí San Casciano páirt i gCath Montaperti sa bhliain 1260. Ba é Monaldo, an rialtóir deireanach de Visconti, a bhí freisin ina podestà de Fhlórans i 1389.
Ghlac Poblacht Siena seilbh ar San Casciano sa bhliain 1412.
In aimsir na hAthbheochana, mheall na folcadáin theirmeacha cuairteoirí ó gach cearn den Eoraip, ach thosaigh líon na gcuairteanna ag dul i laghad sa naoú haois déag, agus níor tháinig méadú orthu go dtí go luath san aonú haois is fiche.
Sa bhliain 2022, thángthas ar thaisce de 24 dhealbh chré-umha Éatrúscach le linn tochailtí seandálaíochta a thosaigh in 2019 ag na folcadáin theirmeacha ársa in aice láimhe. Baineann na folcadáin, atá á dtochailt, leis an dara haois R.Ch., tréimhse eatramhach idir Ré na nÉatrúscach agus riail na Róimhe. Mhaisigh déantúsáin na nÉatrúscach seantearmann a bhí ar an suíomh agus ina dhiaidh sin thóg na Rómhánaigh struchtúr nua lena gcur ann, i ndeasghnáth atiomnaithe, is dócha.
Bhí na dealbha clúdaithe ag thart ar 6,000 bonn cré-umha, airgid agus óir ársa agus bhí na déantúsáin i riocht caomhnaithe den scoth. Moladh iad mar an fhionnachtain seandálaíochta is suntasaí dá leithéid a fuarthas le 50 bliain, toisc gur de terracotta atá an chuid is mó de na réada a mhaireann ón tréimhse sin.
Meastar go bhfuil an fhionnachtain tábhachtach freisin ós rud é gur fearadh roinnt cogaí le linn na tréimhse lena mbaineann siad, ach léiríonn na dealbha, a bhfuil inscríbhinní Éatrúscaise agus Laidine orthu, go ndearna teaghlaigh Éatrúscacha agus Rómhánacha adhradh ar na dealbha go síochánta le chéile anseo.
Tuairt eitleáin Yevgeny Prigozhin, 2023

Ar 23 Lúnasa 2023, phléasc Embraer Legacy 600 san aer in Tver Oblast sa Rúis, i gceantar tuaithe leath bealaigh idir Moscó agus Cathair Pheadair.
Bhí Yevgeny Prigozhin, ceannasaí an ghrúpa amhas Wagner (comhlacht príobháideach míleata sa Rúis), ar bord. Is amhlaidh a maraíodh gach duine den deichniúr a bhí ar an eitleán. Chomh maith le Prigozhin, bhí leascheann feadhna Wagner, Dmitry Utkin, ina measc.
Duine atá i bhfad amach ar an eite dheis ba ea Prigozhin. Bhí sé thar a bheith míshásta leis an easpa tacaíochta, dar leis – a bhí lucht Wagner a fháil ó Arm na Rúise in oirthear na hÚcráine. Chuaigh sé chun ceannairce ar stát na Rúise i dtús an tsamhraidh 2023. Rinne Putin socrú le Prigozhin a chuir deireadh an-tapa leis an éirí amach.
Tháinig Prigozhin ar chomhréiteach le Vladimir Putin, uachtarán na Rúise is cosúil. Tuairiscíodh in amanna éagsúla ó shin é a bheith sa Bhealarúis agus san Afraic.
Ach bhí na naimhde go leor aige, a chuid céilí comhraic, na hantoiscigh ar dheis ar fad Tuairimítear go raibh a rás rite faoin am sin agus gur ina chuid uabhair a bhí a threascairt.
Ní dúradh fós cé acu ar timpiste a bhí ann nó ar cuireadh an t-eitleán go talamh d'aon ghnó (buama ar bord b'fhéidir). Ach meastar go coitianta gurb amhlaidh gur feallmharaíodh ceannasaí Wagner. I bpostáil ar an meán sóisialta Telegram, dúirt dream a bhí bainteach le Wagner gur mharaigh "fealltóirí" [Rúiseacha] é.
Níor luaigh Putin an tuairt eitleáin i gcaint a rinne sé trí nasc físe ag cruinniú mullaigh BRICS san Afraic Theas. Is cosúil go raibh sé náirithe.
Famine Memorial (Dublin)

The Famine Memorial, officially titled Famine, is a memorial in Dublin, Ireland. The memorial, which stands on Customs House Quay, is in remembrance of the Great Famine (1845-1849), which saw the population of the country halved through death and emigration.
The memorial was created by Rowan Gillespie and presented to the city of Dublin in 1997. The sculpture features six lifesize figures dressed in rags, clutching onto their belongings and children. In 2007, similar figures were unveiled at Ireland Park in Toronto, Canada. The two memorials show emigrants leaving famished Ireland for a new life.
Irish Famine Memorial

The Irish Famine Memorial, or An Gorta Mor 'Irish Famine and Emigration,' also known as the Irish Famine Monument, is a memorial in Cambridge, Massachusetts, United States.
The Irish Famine Memorial is installed in Cambridge Common, in Cambridge, Massachusetts. It is a monument to the Great Famine in Ireland that started in 1845.
On one side of the memorial is written "AN GORTA MÓR - THE GREAT HUNGER", "IRELAND 1845-1850" along with the dedication and on the other: "NEVER AGAIN SHOULD A PEOPLE STARVE IN A WORLD OF PLENTY".
The bronze and granite monument was designed by Maurice Harron and was dedicated by Ireland's President Mary Robinson in July 1997.
스테이크

스테이크(영어: steak)는 고기를 두툼하게 썰어서 굽거나 지진 서양 요리이다.
영어권에서 "스테이크"는 일반적으로 근섬유를 가로지르는 방향으로 자른 쇠고기 부위 또는 생선 등뼈를 가로지르는 방향에 따라 자른 고기 덩어리를 말한다. 고기 스테이크로는 보통 석쇠에서 직화구이를 하거나, 프라이팬, 오븐에서 굽는다. 생선 스테이크 역시 굽는 것이 거의 대부분이다.
또 스테이크는 스테이크 앤드 키드니 파이나 다진고기를 스테이크 형태로 만든 햄버그 스테이크, 햄버거와 같이 여러 요리로 사용된다. 아무런 조건 없이 "스테이크"라는 단어를 말할 때 거의 대부분 비프스테이크를 지칭한다. 다른 육류로 만들어진 스테이크를 말할 때는 황새치 스테이크, 사슴고기 스테이크와 같이 동물 이름을 붙여 부른다.
스테이크는 주로 직화로 굽거나 튀기는 방식으로 조리한다. 스테이크는 온도(던니스)나 조리시간에 따라 조리 결과가 달라지는데, 흔히 굽기의 정도라고 불리는 것이 이것이다. 굽기의 정도는 레어에서부터 웰던까지 다양하다. 레어 스테이크는 주로 살이 부드러우나 차갑고, 살 중심의 색이 붉다.
비프스테이크는 보통 등심이나 갈비같이 연한 부위를 건열을 이용해 빠르게 요리한다. 부채살이나 사태같이 덜 연한 부위를 조리할때는 습열을 이용하거나 큐브 스테이크같이 인공적으로 연하게 만든다. 비프스테이크는 굽는 정도에 따라 레어, 미디움 레어, 미디움, 미디움 웰던, 웰던으로 나뉜다. 소고기는 다른 고기와는 다르게 완전히 익힐 필요가 없는 것이 특징이다. 비프스테이크를 통해 사람에게 감염되는 병은 거의 없다. 고기 표면을 손으로 만지면서 오염될 가능성은 있을 수 있지만 극히 드문 사례이고, 일반적으로 안전하다고 한다.
생선 스테이크는 척추나 등뼈를 가로지르는 방향에 따라 조각낸 것이다. 북미에서 생선 스테이크로 이용하는 종류로는 참치, 황새치, 큰넙치 등이 있다. 연어, 만새기도 자주 사용된다. 생선 스테이크는 생선살로 만들거나 통째로 요리된다.
비프스테이크와는 달리 생선 스테이크는 소스에 굽는 경우가 많다.
스테이크 타르타르

스테이크 타르타르(steak tartare)는 스테이크 요리의 하나이다. 쇠고기에 올리브유, 소금, 후추로 간을 하고 양파, 마늘, 케이퍼 등의 양념과 달걀 노른자를 곁들인 요리이다. 전체를 균일하게 되도록 섞어 먹는다.
과거 타타르인들은 말 안장에다가 고기를 보관하고 이동하였다. 이때 진동과 압력에 의해 목적지에 도착해서 꺼내보면 고기다 다져진 채로 꺼내지게 되는데, 고기의 질감이 부드러워졌다는걸 안 타타르 인들은 이를 통해 고기를 다져서 먹은 것이 타타르 스테이크의 시초라고 알려졌으나, 이 이야기는 타타르 인들과 직접 만난 적도 없는 13세기 프랑스 연대기 작가 장 드 조인빌에 의해 대중화된 설화이다. 실제로 유목민들이 얇게 저민 고기를 갖고 다니긴 했지만 이는 안장에 쓸린 상처나 말의 부상을 치료하는 목적이었지 식품으로서의 용도는 아니었다. 스테이크 타르타르가 함부르크 스테이크에 영향을 줬다는 속설과는 달리, 19세기 후반 미국에서 인기 있던 가볍게 소금에 절인 고기 필레인 함부르크 스테이크가 유럽에 소개되고 1922년에 오귀스트 에스코비에가 이를 타르타르 소스와 함께 제공하도록 레시피를 변형한 것이 스테이크 타르타르의 기원이다.
햄버그 스테이크

햄버그 스테이크(영어: Hamburg Steak)는 쇠고기를 갈아내어 뭉쳐서 만든 프리카델레의 일종인 스테이크이며, 스테이크 중에서 가장 많이 익히는 스테이크이다. 대한민국에서는 함박 스테이크로 부르기도 하는데, 이는 일본식 발음인 "한바구(ハンバーグ)"에서 들어온 발음이다. 떡갈비와 유사하다.
원래 몽골이 고기를 연하게 하기 위해 안장에 넣어 다녔다는 이야기가 전한다. 그 후 이동에 용이하게 고기를 갈던 것이 유라시아 전역에 퍼지게 되었다. 갈은 고기를 뭉쳐 한 덩어리로 익혀 먹는 요리법이 흑해, 지중해 지역을 비롯, 무역 상단을 통해 북해와 발트해로도 퍼지게 되었으며, 다진 채소나 전분, 계란, 소금과 후추 등의 양념을 첨가하는 방법으로 발전하였다. 결국 독일의 함부르크 지역에서 현재의 것과 유사한 햄버그 스테이크가 되었다. 이것이 미국으로 넘어가 부드러운 빵 사이에 끼워서 먹게 된 것이 지금의 햄버거이다.
햄버거

햄버거(영어: hamburger, 문화어: 고기겹빵, 햄버거)는 샌드위치 패스트 푸드의 일종인 음식이다. 또한 햄버거는 양념, 빵가루 등에 고기를 갈아 넣고 버무린 뒤 구워낸 햄버그 스테이크(패티), 채소, 양념 등을 두 장 이상의 동그란 빵 사이에 넣어 만들며, 보통 손으로 쥐면서 들고 먹는다. 길쭉한 빵에 넣어 만들면 핫도그가 되며 대한민국에서 흔히 핫도그라 불리는 음식은 '콘도그'이다. 가정에서 직접 만들어 먹기도 하지만, 일반적으로 패스트푸드 식당에서 사먹는다. 수많은 패스트푸드 식당들은 햄버거, 감자 튀김, 콜라 등을 하나로 묶어서 세트로 판매하기도 한다.
독일의 함부르크를 중심으로 활동하던 상인들이 지난날 몽골에서 독일로 가져온 음식이었던 타르타르 스테이크를 모방하여 그 지역 요리사가 다진 육회를 재료로 반죽하여 뭉친 것을 불에 구운 것으로 햄버그 스테이크 또는 '함부르크 스테이크'라 한다. 18세기 초 미국으로 이민온 독일 출신 이민자들에게서 이 스테이크가 미국에서 널리 알려지면서 함부르크에서 온 스테이크라는 이름인 햄버그 스테이크(Hamburg steak)로 불리게 된다.
이후 미국 각지에서 햄버그 스테이크를 사용하여 햄버거라는 요리가 유행하게 되었는데 시초에 대해서는 많은 주장이 있을 뿐 정확히 누가 어디서 시작했는지는 알 수 없다. 다만 미국에서 만들어졌다는 것에 대해서만큼은 큰 이견이 없다. 햄버거의 시초를 둘러싼 주장 중 가장 유명한 것으로는 1904년 세인트루이스 박람회 때 한 요리사가 샌드위치를 만들던 중 너무 바쁜 나머지 함부르크 스테이크를 일반 고기 대신 샌드위치 빵에 넣어 판매한 것이 오늘날 햄버거의 시초라는 설이 있다.
들어가는 패티의 원료나 양념에 따라서 치킨버거, 불고기버거, 비프버거 등으로 구별해 불리기도 한다. 또 패티 이외의 소에 따라 치즈버거로도 불린다. 채식주의자들을 위해 채소만 넣어 만들거나 콩을 원료로 한 패티로 만든 샌드위치(베지 버거)역시 햄버거로 불릴 때가 많다. 대한민국에서는 김치의 맛을 낸 김치 버거와 밥을 뭉쳐 모양을 낸 것을 빵 대신 사용한 라이스 버거도 존재한다.
익히지 않은 햄버거에는 초기에 종종 부적절한 고기 준비로 인해 O-157과 같은 식품 매개 질병을 유발할 수 있는 해로운 세균이 포함될 수 있는데, 이로 인해 관리와 조리 중에 주의가 필요하다. 이러한 식품 매개 질병의 잠재성으로 인해 미국 농무부(USDA)는 햄버거의 내부 온도를 71°C(160°F)로 조리할 것을 권고한다. 이 온도로 조리할 경우 웰 던(well-done)으로 간주된다.
그릴

그릴(영어: barbecue grill)은 열을 이용해 고기 등을 구워 요리할 때 사용하는 도구이며, 주로 바비큐, 삼겹살 등을 구울 때 사용된다. 열을 내기 위한 열원으로는 주로 연료 가스 또는 숯, 전기 등을 사용한다.
비너스의 탄생

비너스의 탄생(이탈리아어: La nascita di Venere, 영어: The Birth of Venus)은 15세기 르네상스 시대 화가인 산드로 보티첼리의 대표적인 그림 가운데 하나로 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관에 전시되어 있다. 로마 신화에서 사랑과 미를 관장하는 여신인 비너스가 성숙한 여성의 모습으로 바다에서 탄생하면서 해안에 상륙하는 내용을 묘사한 그림이다.
비너스의 탄생은 1483년경 보티첼리가 로렌초 디 피에르프란체스코 데 메디치의 카스텔로 별장을 장식하기 위해 그린 것으로 추정되지만 몇몇 학자들은 피에르프란세스코가 보티첼리에게 비너스를 소재로 한 그림을 그릴 것을 제안했고 조르조 바사리가 그 외의 그림들을 현재까지 피렌체에 전시해 놓은 것으로 본다.
그러나 일부 전문가들은 이 그림이 줄리아노 데 메디치 (1478년 파치 음모로 암살됨.)의 연인이자 포르토베네레 출신의 미인이었던 시모네타 베스푸치에게 경의를 표하기 위해 그린 것으로 추정한다. 오비디우스의 "변신 이야기"와 "달력" 그리고 안젤로 폴리치아노의 "시편"은 보티첼리에게 영감을 주는 데에 영향을 준 작품이다.
고전적인 여신 비너스는 물 위에 떠 있는 조가비에서 나온 채로 정신적인 사랑의 상징인 제피로스(서풍)가 부는 바람을 타고 해안에 상륙하고 있으며 계절의 여신인 호라이의 한 명이 꽃에 덮인 외투를 비너스에게 건네주고 있다.
보티첼리의 비너스의 탄생은 레오나르도 다 빈치나 라파엘로와 같은 르네상스 화가의 작품에서 느낄 수 있는 엄격한 고전적 사실주의와 차이를 두고 있다. 비너스의 목은 비현실적으로 길고 왼쪽 어깨의 기울기는 자신이 좋아했던 여자친구가 폐가 좋지 않아 한쪽이 꺼진것을 묘사한것이다
점근선

점근선(漸近線, 영어: asymptote)은 무한히 뻗어나가는 곡선에서 곡선 위의 동점이 원점에서 멀어질 때, 그 점에서 어떤 정해진 직선과의 거리가 0으로 수렴해 갈 때, 그 정해진 선이다. 해석기하학, 사영기하학 등에서 사용된다.
‘asymptote’이라는 단어는 그리스어 ἀσύμπτωτος(asumptōtos)에서 유래했는데 이는 ‘함께 떨어지지 않다’라는 의미이다. 여기서 ἀ는 부정 접두사, σύν은 ‘함께’, πτωτ-ός는 ‘떨어진’이라는 의미를 지닌다. 이 용어는 페르게의 아폴로니오스가 원뿔 곡선에 관한 저서에서 처음 도입했으나, 현대의 의미와 달리 그는 주어진 곡선과 교차하지 않는 모든 선을 의미하는 용어로 사용했다.
점근선에는 수평 점근선, 수직 점근선, 사선 점근선의 세 종류가 있다. 함수 y = ƒ(x)의 그래프로 주어진 곡선의 경우, 수평 점근선은 x가 +∞ 또는 -∞로 갈 때 함수 그래프가 가까워지는 수평선이다. 수직 점근선은 함수가 무한대로 발산하는 수직선이다. 사선 점근선은 기울기가 0이 아니면서 유한한 직선으로, x가 +∞ 또는 -∞로 갈 때 그래프가 그 직선에 가까워진다.
일반화하여 곡선 점근선(curvilinear asymptote)을 논하기도 한다. 곡선 하나가 다른 곡선의 곡선 점근선이 되려면, 두 곡선 사이의 거리가 무한대로 갈 때 0에 가까워져야 한다. 그러나 점근선이라는 용어 자체는 일반적으로 직선 점근선을 가리킨다.
점근선은 곡선의 행동을 보다 큰 스케일에서 설명하고자 사용된다. 함수의 점근선을 결정하는 것은 함수의 그래프를 그릴 때 중요한 단계이다. 함수의 점근선에 대한 연구는 점근 해석(asymptotic analysis)의 일부로 간주된다.
북쪽

북쪽(北쪽)은 남쪽의 반대 방향으로 동쪽과 서쪽의 사이 방향이다. 북쪽은 지도를 그릴 때 기준이 되는 방향이다. 일반적으로 지도의 위쪽이 북쪽이다. 나침반이 가리키는 북쪽은 자북으로, 실제의 북쪽과는 차이가 있고, 자북의 이동으로 시대에 따라 달라진다. 영어에서 방위를 읽을 때에는 북쪽부터 읽어 North-South-East-West로 읽는다. 원래 북반구에서 볼 때에는 태양은 동쪽에서 떠서 남쪽을 지나 서쪽으로 진다. 그러나 태양이 지고 깜깜한 밤일 무렵에는 사실상 태양은 북쪽을 지나서 동쪽으로 뜨지만 중위도 지역에서는 태양이 북쪽으로 지나가는 일은 볼 수 없다. 다만 남반구에서는 태양이 북쪽으로 지나간다.
북반구 중위도에서는 태양이 이미 서산 아래로 내려갔기 때문에 북쪽으로 지나가는 상황을 볼 수 없다. 이론적으로 북반구 지역에 밤일 무렵, 그 지역에서는 북쪽에 태양이 있다. 하지만 노르웨이의 트롬쇠나 노르카프와 같은 도시 등의 백야 지역에서는 태양이 북동쪽에서 점점 높이가 올라가 남쪽을 절정으로 가장 높이 떠있다가 서쪽으로 갈수록 점점 낮아지더니 북서쪽이면 지평선 가까이 도달한다. 그리고는 태양이 북쪽에 도달하면 지평선 바로 위에 떠있는데 이 때가 태양의 높이가 가장 낮은데 문제는 태양이 지평선 아래로 내려가지 않는다. 백야를 통해 북반구에서도 북쪽에도 태양이 지나갈 수 있는 증거를 보여준다. 하지만, 핀란드와 미국의 알래스카 등에서는 여름 때에 날은 온종일 환하지만 태양이 지평선 아래로 내려가는 경우도 있다. 반대로 남극에서는 북반구가 겨울일 때 볼 수 있다. 여기서 남극에서는 태양이 남쪽으로 내려가는 경우 한밤중에 가깝다고 할 수 있다. 이는 남반구에서는 항상 태양이 동쪽에서 뜨고 북쪽을 거쳐 서쪽으로 지기 때문이다.
VIP (드라마)

《VIP》는 2019년 10월 28일부터 2019년 12월 24일까지 방송된 SBS 월화드라마이다.
백화점 상위 1% VIP 고객을 관리하는 전담팀 사람들의 비밀스러운 프라이빗 오피스 멜로
리얼 (영화)

리얼은 2017년에 개봉한 대한민국 영화이다. 중국 알리바바 픽쳐스가 115억원을 투자한 영화로 김수현의 1인 2역과 최진리의 노출 연기로 한국과 중국 양국 영화계의 관심을 받았던 영화이다.
암흑가 대부 조원근(성동일)이 카지노 ‘시에스타’ 오픈을 앞둔 조직의 보스 장태영(김수현) 앞에 카지노의 소유권을 주장하며 나타난다.
카지노를 빼앗길 위기에 처한 장태영은 자금 문제를 해결하기 위해 투자자를 찾아 나서는데, 자신과 이름뿐만 아니라 생김새마저 똑같은 의문의 투자자(김수현)가 나타나 문제를 해결해주겠다 나선다.
에르메스

에르메스(프랑스어: Hermès)는 1837년 티에리 에르메스가 파리에서 설립한 프랑스의 패션, 가죽 기업이다. 수공업을 통한 높은 품질과 인위적으로 높이지 않는 가격 정책으로 저명하며, 현재 에르메스의 친척 가문인 뒤마 가문의 악셀 뒤마가 CEO를 맡고 있으며 에르메스와 뒤마 가문의 총 지분율은 73.7%에 달하는 가족 기업이다.
원래 1800년대의 주요 운송, 이동수단인 말을 위해서 말과 관련된 마구 용품과 안장을 제공하였으나, 자동차 산업이 발전하면서 가방이나 지갑과 같은 제품들도 추가하였다. 마차 모양 로고를 사용하는 이유는 이러한 역사에서 기원했으며, 프랑스에서 가방에 최초로 지퍼를 사용하여 만들어 보급하기도 했다. 이는 티에리 에르메스의 손자가 세계대전 중 미국을 방문했을 때, 미국에서 지퍼를 보고 들여왔기 때문이다. 그 밖에도 그레이스 켈리와 제인 버킨의 이름을 딴 ‘켈리백’과 ‘버킨백’이 유명하다. 에르메스 지분의 73.7% 정도를 에르메스 가문과 친척들이 보유하고 있으며, 현재 악셀 뒤마와 피에르 알렉시스 뒤마는 에르메스 사람들의 친척 가문인 뒤마 가문 사람들이다. 2022년 4월 주주총회에서 최대주주인 에르메스 가문 H51 SAS는 20년 뒤인 2041년까지 최소한 54%의 지배 지분을 유지하겠다고 발표했다.
에르메스는 최고의 사람들이, 최고의 재료로, 최고의 방법으로 최고의 제품을 만드는 장인 사람들이 모인 회사이다. 최고의 섬세함과 고급스러움을 전한다.
에르메스 VIP 제품의 경우 사회의 상류층들이 구매할 수 있는 최고의 명품으로 하층민이나 유흥업 종사자, 예능인은 에르메스 비공개 VIP 비공개 행사에 참여할 수 없을 정도로 품질 경영을 하고 있다. 에르메스의 주요 고객은 저명한 정치인, 기업인, 법조인이나 그들의 부인들로 구성되어 있다. 에르메스는 명품을 넘어서 예술품으로 평가되며, 세계 3대 명품으로 평가된다.
캐나다 총리

캐나다 총리(영어: Prime Minister of Canada, 프랑스어: Premier ministre du Canada)는 캐나다의 국가 수장으로서, 기본적으로 캐나다 하원의 제1석을 점하는 정당의 대표이다.
캐나다 총리의 인사권을 영국의 국왕에게 "조언"할 권한을 갖고 있으며, 매년 총선으로 국민들의 투표로 총리를 임명한다.
캐나다의 현재 총리는 캐나다 자유당의 당수 마크 카니이다. 캐나다 총리는 사실상 캐나다의 외교적, 정치적, 군사적 실권을 지닌 최고 지도자이다.
법적으로 캐나다의 총리는 투표 가능한 연령인 18세 이상으로 캐나다의 시민권이 있으면 가능하다. 총리는 하원에 의석을 갖고 있어야 한다는 것이 일반적이다. 만약 총리가 재선에 실패하는 경우, 같은 당의 다른 당선자가 의석을 포기하고 총리를 출마시켜 다시 선거를 치를 수 있으나, 실제로 다음 선거까지 기간이 짧은 경우는 그냥 기다리는 경우도 있다.
예를 들어 존 터너는 1984년에 총리가 되었을 당시 의석이 없는 총리였고, 다음 총선에서 의석을 획득했다(실제로는 그가 총리로 취임한 후 몇 개월 후 치러진 총선에서 그의 소속당이 다수석을 확보하지 못하여 그는 의석을 획득한 후 곧바로 총리직에서 물러났다). 총리의 공식 관저는 온타리오주 오타와의 서섹스 가 24번지로, 1951년 루이 생로랑 이후 모든 총리들이 이 곳에 살았다.
초기에는 국왕이 캐나다의 새 총리들에게 기사 작위를 하사하는 것이 전통이었으나, 1919년 니클 결의안 이후로는 국왕이 캐나다인에게 작위를 주는 것이 폐지되었다.
DJ 프리미어

DJ 프리미어(DJ Premier, 본명: Christopher Edward Martin (크리스토퍼 에드워드 마틴), 1966년 3월 21일 ~ )는 미국의 힙합 그룹 갱스타의 프로듀서 겸 DJ이다. 프리모 (Premo/Primo), 프림 (Preem)으로도 불린다. 그룹 갱스타의 나머지 멤버는 MC Guru이다. 원래 휴스턴 출신인 프리미어는, 뉴욕 브루클린에서 그의 거의 대부분의 음악 인생을 보냈다. 현재 그는 "무거운 드럼 사운드와 듬성듬성하게 순환되는 샘플로 알려진 하드코어 이스트코스트 힙합"(hardcore East Coast hip-hop known by its heavy drums and sparse loops)의 창시자로 추앙받고 있다..
The Source 매거진은 그를 "힙합 역사상 가장 위대한 프로듀서 5인" 중 하나로 선정했다. About.com 은 그를 "톱 힙합 프로듀서 50명" 리스트의 1위로 랭크했다.
90년대 cut and paste 방법의 아버지로 불리며 mass appeal등의 곡에 잘 나와있다.
현재까지도 위에 나와있는 것처럼 많은 래퍼들에게 영향을 준 프로듀서/dj이다.
프리미어는 디제잉을 Prairie View A&M 대학에 다닐때 처음 접했다. 프리미어의 원래 무대 이름은 Waxmaster C였다. 그가 이름을 DJ Premier로 바꾼 것은 뉴욕 브루클린에 와서 갱스타를 결성한 이후이다. 프리미어라고 정한 이유는 그의 어머니가 그 이름을 정해주었기 때문이다. 그는 자신이 언제나 모든 것에 최고가 되려고 노력한다고 그래서 이름이 Premier(첫째의, 으뜸의)가 되어야 한다고 말했다.
그는 야구선수 데릭 지터의 매제이다.
WBSC 프리미어 12

WBSC 프리미어 12(영어: WBSC Premier 12)는 2015년부터 세계 야구 소프트볼 연맹(WBSC)이 주관하여 열리고 있는 국제 야구 대회이다. 2011년 대회를 마지막으로 야구 월드컵이 폐지되고 이를 대신해 신설되었다. 세계 야구 랭킹 상위 12개 국가가 참여하며 첫 대회는 2015년 11월 대만과 일본에서 개최되었다.
1938년부터 2011년까지 국제야구연맹(IBAF)은 야구 월드컵이 스포츠의 메이저 월드 챔피언십이 될 것으로 간주하였다. 2011년 야구 월드컵을 끝으로 국제야구연맹은 월드 베이스볼 클래식을 선호하게 되면서 토너먼트의 중단을 결정하였다.
2005년 국제 올림픽 위원회(IOC)는 야구와 소프트볼이 2012년 하계 올림픽부터 제거될 것이라고 발표하였다. 그 뒤, IOC는 또한 공식적으로 야구와 소프트볼을 두 개의 다른 분야의 동일 스포츠로 재분류하였다. 2013년, 국제야구연맹은 국제 소프트볼 연맹과 병합하여 세계 야구 소프트볼 연맹(WBSC)을 창설하기에 이른다.
2014년 11월 27일, WBSC는 프리미어12 토너먼트의 창설을 발표하면서 이를 4년마다 개최되는 "새로운 대표적 프로 야구 월드 챔피언십"으로 불렀다. 야구 월드컵을 계승함과 더불어 도쿄에서 열릴 2020년 하계 올림픽에 야구를 포함시키려는 시도로 간주되었다. WBSC는 만일 야구가 2020년 올림픽으로 복귀한다면 2019년 WBSC 프리미어 12는 예선전으로 사용할 것으로 결정하였다.
프리미어 12는 이후 매회 4년마다 개최되고 이 대회의 우승자는 세계 랭킹의 산정에 영향을 줄 수 있는 보너스 포인트를 많이 획득할 수 있게 된다.
WBSC는 프리미어 12에 참가하는 모든 국가 대표팀과 야구 연맹(NF)에 총 수백만 달러의 상금을 보장하고 참가 비용 (예 : 항공료, 숙박비 등)을 전액 부담하고 동시에 참가 선수에는 프리미엄 서비스와 시설을 제공한다.
개최시기를 11월에 정한 이유는 각 국의 국내 리그의 시즌을 끝내어 프로 야구 선수들이 10 ~12일 동안 경기에 참여할 수 있는 기회를 제공하기 위해서다. 개최 기간 중 세계의 프로 야구 리그의 일정에 영향을 주지 않고, 대만의 기후가 선수, 국가 대표팀의 활약에 적합하다고 판단되었다.
2019년 WBSC 프리미어 12 기준으로 경기는 총 32경기가 개최될 예정이며 4팀씩 3개의 그룹(A조, B조, C조)으로 나누어 각 팀이 3경기씩 리그제(총 18경기)로 조별 예선을 치른다.
각 그룹의 상위 2개국이 슈퍼라운드에 진출, 같은 조에 있던 팀을 제외한 나머지 팀과 4경기씩 리그제(총 12경기)를 치른 후 성적에 따라 결승(1위 VS 2위), 3위 결정전(3위 VS 4위)이 치르게 될 예정이다.
프리미어 12은 항상 하계 올림픽 전년에 개최해 올림픽 종목으로 복귀 시 올림픽 예선 대회로 실시할 수 있다.
WBSC에서는 프리미어 12가 전 세계적으로 방송 시 시청자는 수억 가구에 이를 것으로 예측하고 있으며, 대회 개최를 위해 개발 중에 있는 여러 언어로 이루어진 (영어, 스페인어, 일본어, 한국어, 중국어 5개 국어) 온라인 / 디지털 플랫폼을 통해 수백만 명 이상의 젊은 사용자의 이용을 기대하고 있다.
2019년 대회 기준
카페테리아

카페테리아(스페인어: cafetería, 영어: cafeteria, canteen 또는 dining facility, DFAC)는 셀프 서비스 식당이다.
미국과 캐나다 이외의 지역에서는 매점이라고도 불리는 카페테리아는 식당이든 대형 사무실 건물이나 학교와 같은 기관 내이든 관계없이 대기 직원 테이블 서비스가 거의 또는 전혀 없는 일종의 음식 제공 서비스이다. 학교 내의 카페테리아는 미국 영어에서 다이닝 홀(dining hall) 또는 런치룸(lunchroom)으로 부른다. 카페테리아는 커피하우스와 다르지만 영어 용어는 같은 의미를 지닌 스페인어 카페테리아(cafetería)에서 유래했다.
테이블 서비스 대신 줄을 서거나 임의의 보행 경로를 허용하는 음식 제공 카운터/가판대 또는 부스가 있다. 고객은 걸으면서 원하는 음식을 쟁반에 올려 놓는다. 또한 고객이 음식, 특히 뜨거운 상태로 제공되어야 하고 거의 기다리지 않고 즉시 준비할 수 있는 햄버거나 타코와 같은 항목을 주문하는 스테이션이 있는 경우가 있다. 아니면 후원자에게 번호를 부여하고 항목을 테이블로 가져온다. 음료수, 물 등과 같은 일부 식품 및 음료의 경우 고객이 빈 용기를 수거하고 체크아웃 시 결제하고 체크아웃 후 용기를 채운다. 무료 무제한 초 서빙은 종종 이 시스템에서 허용된다. 법적 목적(및 고객의 소비 패턴)을 위해 이 시스템은 미국에서 알코올 음료에 거의 사용되지 않는다.
고객은 입장료(뷔페에서와 같이)에 대해 고정 요금을 청구하거나 체크아웃 시 각 항목에 대해 지불한다. 일부 셀프 서비스 카페테리아는 고객의 접시에 있는 항목의 무게에 따라 비용을 청구한다. 대학에서는 일부 학생들이 한 학기 동안 한 번에 많은 돈을 지불하여 하루 세 끼 식사를 지불한다.
카페테리아에는 직원이 거의 필요하지 않기 때문에 더 큰 기관 내에서 해당 기관의 직원이나 고객에게 음식을 제공하는 경우가 많다. 예를 들어, 학교, 대학 및 기숙사, 백화점, 병원, 박물관, 예배당, 놀이 공원, 군사 기지, 감옥, 공장 및 사무실 건물에는 종종 카페테리아가 있다. 식당을 자체적으로 운영하는 기관도 있지만 외식업체에 식당을 위탁하거나 독립 사업자에게 공간을 임대해 외식시설을 운영하는 곳이 많다. 기관에 서비스를 제공하는 3대 식품 서비스 관리 회사는 아라마크(Aramark), 콤파스 그룹(Compass Group) 및 소덱소(Sodexo)이다.
한때 고급 카페테리아 스타일의 레스토랑이 미국 남부와 중서부 지역의 문화를 지배했다. 빅스포즈(Bickford's), 모리슨스 카페테리아(Morrison's Cafeteria), 피카딜리 카페테리아(Piccadilly Cafeteria), S&W 카페테리아(S&W Cafeteria), 애플 하우스(Apple House), 루비스(Luby's), K&W, 브리틀링(Britling), 와이어츠 카페테리아(Wyatt's Cafeteria), 블루 보어(Blue Boar) 등 수많은 저명한 체인점이 있었다. 현재 일리노이주에 위치한 슬로피 조스 런치룸(Sloppy Jo's Lunchroom)과 매니스(Manny's)라는 두 개의 중서부 체인점이 여전히 존재한다. 일반적으로 단일 도시 안팎에 위치한 여러 개의 작은 체인도 있었다. K&W를 제외한 이들 기관은 패스트푸드의 부상과 함께 1960년대에 쇠퇴했으며 1980년대에 무제한 먹을 수 있는 뷔페 및 기타 캐주얼 다이닝 시설의 부상으로 대부분 사라졌다. 몇 개의 체인점, 특히 루비스와 피카딜리 카페테리아(1998년에 모리슨의 체인점을 인수함)는 이전 체인점의 쇠퇴로 인해 남겨진 격차를 계속 메우고 있다. 인디애나폴리스를 중심으로 하는 MCL 카페테리아와 같은 소규모 중서부 체인 중 일부는 여전히 영업 중이다.
요정 (음식점)

요정(料亭)은 고급 식당을 의미한다. 한국에서 고급 음식점을 의미했고 요릿집이라고 불리기도 했으며, 현재는 의미가 변질되어 거의 사용하지 않고, 한정식 식당으로 불린다.
일제강점기에 일본의 료테이라는 형태의 요릿집이 한국에 전해져 생겨나게 되었다. 일본의 료테이는 손님에게 일본의 정찬을 중심으로 하는 고급 요리를 제공하는 식당이었다. 초기 요정은 한국의 정찬이나 궁중요리 등을 제공하는 고급 식당이었으나, 일본의 료테이와는 달리 점차 남자들이 여자들의 접대로 받으며 음식을 먹고, 그 후에 잠자리까지 함께 할 수 있는 곳이 되었다. 그 배경에는 대한제국 말기의 관기 제도 폐지가 있다. 1907년 관기 제도가 폐지되어 기생들은 관청에서 풀려 나와 요릿집에서 일하게 되었다. 요정에서는 기생 조합인 권번에 연락을 하여 기생을 불러 흥을 돋구는 것이 일반적이었다. 또한 요릿집에 소속되어 일하는 기생들도 생겨나게 되었다.
1970년대 말 서울의 북악산에 '요정 3각'이라고 불리는 요릿집들이 있었는데, 청운각, 대원각, 삼청각이었다. 청운각은 1956년 한일회담이 성사된 곳이고, 성북동 삼청각은 1972년 남북조절위원회와 남북적십자회담에 사용되었다. 이러한 요정들은 제3공화국이나 제4공화국의 요인들이 즐겨 찾던 곳이었다.
요정이었던 종로구 익선동의 오진암(梧珍庵)은 서울시 음식점 1호 업소로, 1900년대 초 지어진 2천310m(약 700평) 규모의 단층 한옥건물에 1972년 이후락 중앙정보부장과 북한 박성철 제2부수상이 이곳에서 만나 7·4 남북 공동 성명을 논의한 곳이다.
박정희 정부 시절 관광요정이 10개 있었고, 최전성기에는 200개가 넘었다. 손님은 내국인뿐만 아니라 일본인도 많았다.
1980년대에 요정들은 기생이나 마담이 자취를 감추고 관광 식당으로 변모하였다. 현재의 요릿집들이 이제 요정이라 불리지 않고 한정식집이라고 불린다.
오아후섬

오아후섬(하와이어: O‘ahu)은 하와이 제도에서 세 번째로 큰 섬으로 하와이주 인구의 3분의 2 이상이 집중되어 있어 인구밀도가 높다. 면적은 1,600 km이다. 하와이주의 주도인 호놀룰루가 이 섬 남동쪽에 있다. 시차는 한국보다 19시간이 느리다.
와이키키에서부터 전 해안을 따라 아름다운 해변이 끝없이 펼쳐져 있고, 환상적인 골프코스를 비롯하여 온갖 해양 스포츠 센터, 전 세계 유명 브랜드로부터 실속 있는 상품들이 즐비한 쇼핑센터(알라모아나 센터), 세계적인 명성의 의료기관과 요양시설, 식도락가들을 한없이 즐겁게 해주는 고급 식당가에 이르기까지 말 그대로 낙원의 수도, 관광의 메카라 할 수 있다. 현재 동서 환태평양 지역을 연결하는 교통의 중심지로 발전했다. 이올라니 궁전 등 하와이 왕조 시대의 건물도 남아 있으나, 학문적인 면에서는 비숍 박물관이 중요하다.
또한 일본 제국의 태평양 전쟁 당시의 공습으로 유명한 진주만 역시 이 섬에 위치하고 있고 진주만 공격의 역사가 있는 섬이다.
신선로

신선로(神仙爐) 또는 열구자탕(悅口子湯)은 조선왕조 궁중음식에 속하는 전골이다.
신선로라는 탕기에 끓여먹는다 하여 신선로라는 이름이 붙여졌다.
이 탕기는 가운데 화통이 달려 있어 숯을 넣도록 되어 있고, 쇠고기와 숭어, 민어, 전복, 해삼 등과 같은 해산물에 무, 미나리, 은행, 버섯 등의 채소 등을 둘러서 국물을 부어 즉석에서 끓여먹는다.
들어가는 재료에 따라서 해물신선로, 면신선로라 불리기도 하며, 다양한 재료가 필요하고 조리에도 시간과 정성이 들어가 고급스럽고 화려한 음식이다.
예전에는 왕이나 귀족들만이 먹던 음식으로 일반인은 쉽게 접하기 어려웠으며, 현대에도 특별한 날에만 먹을 수 있는 고급 요리로 꼽힌다.
열구자탕(悅口子湯)이라는 다른 이름은 입을 즐겁게 해주는 탕이라는 의미에서 나왔다.
최남선의 조선상식문답에는 신선로가 중국의 훠궈르(火鍋兒)라는 음식에서 온 것이라 했다.
명청대 중국인들이 이주한 화교들이 거주하는 동남아 국가에서도 신선로와 비슷한 음식이 존재하며, 신선로처럼 훠궈르도 그릇 한가운데에 숯불을 피우고 그 둘레에 국을 끓여서 고기, 생선, 채소를 익혀먹는 것이었다.
한편 17, 8세기 조선 시대의 《소대기년》(昭代紀年)에는 연산군 때의 정희량이 갑자사화를 예견하고 단오에 집을 나가서 이름도 이천년이라 바꾸고 승려로 위장해 방랑하였는데, 《주역》(周易)에 나오는 수화기제(水火旣濟)의 이치를 응용해서 솥을 만들어 채소를 끓여먹었으며 훗날 사람들이 그 솥을 신선로라고 부르게 되었다는 것이다.
이는 1940년에 수표동에서 반찬가게를 하던 홍선표라는 사람이 지은 《조선요리학》(朝鮮料理學)이라는 책에도 실려 있다. 1809년에 저술된 《규합총서》에도 등장할 정도로 조선 시대에는 대중화된 음식이었다.
조선의 영조는 신선로를 탕평 정치에 내세워 써먹었다. 각 당파의 영수들을 대접하는 자리에 신선로를 갖다놓고 술 한 잔 들 때마다 다른 재료를 집으면 신하들은 왕을 따라서 왕이 집는 재료를 집었으며, 서로 뒤섞이게 함으로써 당파들을 서로 화합시키려 했다는 것이다.
1931년 1월 27일자 동아일보에는 「꼭 알어둘 이달료리법」이라는 제목으로 신선로가 포함되어 있으며, 1932년 라디오 프로그램에도 신선로가 등장한다.
《조선요리학》에는 신선로에 대해 음식 그릇도 이상적이고 운반하기도 편리하며 음식 배열도 미적 감각을 갖추어 이국에 자랑할 만한, 자랑스런 우리 음식이라고 극찬하고 있다. 1960년대까지만 해도 한국의 일반 가정에서는 흔한 음식이었다고 한다.
현재는 화려한 모양으로 눈길을 끌기 때문에 청와대 국빈 만찬에 단골로 등장한다.
만찬 도중 실내 조명을 모두 끄고 1인용 신선로 수십여 개를 동시에 내놓는 장면을 연출하면 어두운 실내에 숯불이 핀 신선로가 들어서는 모습 자체가 독특한 퍼포먼스가 되기 때문이라고 한다.
안심, 간, 꿩, 전복, 해삼, 달걀, 버섯, 미나리, 후추, 잣, 은행, 호두 등 약 20여 가지에 달한다.
샤토브리앙 스테이크

샤토브리앙 스테이크 또는 샤토브리앙(프랑스어: chateaubriand)은 쇠고기의 안심살을 구워내어 만든 프랑스식 비프스테이크이다.
샤토브리앙 스테이크는 19세기 프랑스의 귀족이자 작가인 프랑수아르네 드 샤토브리앙 남작의 요리사인 몽미레이유(montmireil)가 개발하였다고 하며, 스테이크명도 샤토브리앙의 성을 따왔다.
샤토브리앙 스테이크는 소 1마리에 4인분 밖에 나오지 않는 안심 부위를 통째로 썰어낸다. 전통적으로는 약 12온스(약 330g)정도의 크기로 썰어낸다. 토막낸 고기를 그릴에 레어(rare)로 살짝 익힌 후 샤토브리앙 소스및 베아르네즈 소스(béarnaise sauce)를 얹어낸다.
샤토브리앙 소스(chateaubriand sauce)는 샤토브리앙 스테이크에 사용되는 소스이다. 만드는 법은 다진 양파와 다진 버섯을 버터에 볶아서 화이트 와인을 붓고 졸이다가 드미글라스를 넣고 끓인 것을 소금, 후추 등으로 간을 하여 만든다. 추가로 넣는 재료로 파슬리, 타라곤이나 백리향, 월계수 잎 등의 향신료를 첨가하기도 한다. 버섯을 다지지 않고 나중에 같이 끓여내는 방법도 있다.
앙트레

앙트레(프랑스어: entrée, ˈɑːntreɪ ˈɒntreɪ →서두)는 주된 요리 전 또는 식사의 두 가지 주요 코스 사이에 제공되는 요리를 뜻하는 프랑스어다. 미국에서는 메인 요리라는 의미로 쓰인다.
육류와 어류를 여러 가지 방법으로 조리한 음식으로, 주재료에 어울리는 소스와 함께 대접하는데, 방향 식물을 첨가하여 풍미를 높인다. 각종 스테이크류·스튜·파이·커틀릿·그릴 등이 있다.
앙트레(entrée)라는 낱말은 1536년 즈음 "Petit traicte auquel verrez la maniere de faire cuisine"라는 인쇄물에 처음 등장하는 요리 용어이다.
음식의 단계들은 16세기 중순에서 17세기 중순 사이 상당한 여러 변화를 겪었으며 특히 앙트레는 음식 중 2번째 단계가 되었고 포타지가 첫 번째 단계로 되었다.
서로인

서로인(영어: sirloin)은 서양식 쇠고기 부위이다.
소 허리 등심에서 추출한 것으로, 우둔살 스테이크와 같은 부위이다. 서로인은 부드러운 정도에 따라 두 가지 부위로 또 다시 나뉘는데, 어퍼 서로인이 로어 서로인보다 더 비싸고 부드럽다. 서로인 스테이크는 스테이크하우스에서 감자튀김, 브로콜리, 당근, 콩, 감자등과 곁들여 제공되는 것을 자주 볼 수있다. 잘 알려진 요리법은 그릴에 굽거나 가열하는 것이다.
VIP (South Korean TV series)

VIP (Korean: 브이아이피; RR: Beuiaipi) is a 2019 South Korean television series starring Jang Na-ra, Lee Sang-yoon, Lee Chung-ah, Kwak Sun-young, Pyo Ye-jin and Shin Jae-ha. It aired on SBS TV from October 28 to December 24, 2019, every Monday and Tuesday at 22:00 (KST) for 16 episodes.
The story of Sung Un Department Store's team who works for the VIP clients which constitute the top 1% of their customers.
One day after a receiving a text message about her husband's infidelity from an anonymous source, Na Jeong-seon (Jang Na-ra) begins to suspect her husband and her colleagues of having an affair. In her quest to discover the truth, she ends up revealing more than one secret that her colleagues are hiding.
The first script reading took place on April 18, 2019. Filming began on May 9 and ended on October 26, 2019, two days before the premiere of the series.
Hell's Kitchen (American TV series) season 16

The sixteenth season of the American competitive reality television series Hell's Kitchen premiered on Fox on September 23, 2016, and concluded on February 2, 2017. Gordon Ramsay returned as host and head chef, while Aaron Mitrano returned as the Blue Team's sous-chef, and Andi Van Willigan-Cutspec returned as the Red Team's sous-chef, replacing Christina Wilson, after the former had appeared as a guest in the previous season. Marino Monferrato returned as maître d'.
The season was won by event chef Kimberly-Ann Ryan, with sous-chef Heather Williams finishing second.
This season was filmed between November and December 2014, shortly after the completion of the previous season, about two years before airing.
This was the first season since season 13 to take a hiatus due to Fox's coverage of the World Series, in addition to the holiday breaks. The remaining episodes were moved to Thursday nights, starting on January 5, 2017, as part of the network's midseason schedule.
This is the first season to have episode titles other than the usual "(Remaining number of) Chefs Compete" and "Winner Chosen".
Eighteen chefs compete in season 16.
2024 in professional wrestling

2024 in professional wrestling describes the year's events in the world of professional wrestling.
These promotions held events throughout 2024.
Raw and SmackDown each exclusively have a men's world championship, a women's world championship, a secondary men's championship, and a men's tag team championship.
NXT exclusively has a primary championship, a secondary championship, a specialty championship, and a tag team championship for men, as well as a primary championship and a secondary championship for women.
These titles are non-exclusive, available to wrestlers from all three of WWE's brands.
The Modern (restaurant)

The Modern is a fine-dining restaurant owned and operated by Danny Meyer 's Union Square Hospitality Group. It is located in Midtown Manhattan, New York City, with garden views of the Museum of Modern Art. Thomas Allan is the Executive Chef, having been promoted in 2020.
The Modern first opened in January 2005 based on the French-American cuisine of Chef Gabriel Kreuther. There are three main dining areas, including the Main dining room, which overlooks the Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden at the Museum of Modern Art (MoMA), as well as the Bar Room and The Kitchen Table. There is also a Seasonal Terrace.
The Main Dining room offers two different tasting menus along with optional wine pairings.
Inspired by the Bauhaus movement, the restaurant is located at the intersection of MoMA's various buildings: the 1939 International Style Building by Philip L. Goodwin and Edward Durell Stone; the 1964 Philip Johnson addition; and Yoshio Taniguchi's 2004 building. The Modern has a luminescent glass wall and a 46 feet (14 m) marble bar floating above a lighted glass base, with a glass wine wall holding 2,200 bottles. The restaurant is furnished with Danish furniture and tableware from modernist designers including Arne Jacobsen and Hans Wegner.
The dining room overlooks 31 sculptures in the Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden. The one piece of art hanging in the restaurant is a photograph entitled "Clearing" by German artist Thomas Demand.
Since the debut of the Michelin Guide New York City, it has been Michelin-starred.
Miami Modern architecture

Miami Modernist architecture, or MiMo, is a regional style of architecture that developed in South Florida during the post-war period. The style was internationally recognized as a regionalist response to the International Style. It can be seen in most of the larger Miami and Miami Beach resorts built after the Great Depression. Because MiMo styling was not just a response to international architectural movements but also to client demands, themes of glamour, fun, and material excess were added to otherwise stark, minimalist, and efficient styles of the era. The style can be most observed today in Middle and Upper Miami Beach along Collins Avenue, as well as along the Biscayne Boulevard corridor starting from around Midtown, through the Design District and into the Upper Eastside.
The term MiMo has only recently been associated with the style. Popularity of the term is credited to Miami Beach resident Randall C. Robinson and interior designer Teri D'Amico. Principal examples of MiMo include the Fontainebleau Hotel, Eden Roc, Seacoast Towers, Deauville, and Di Lido hotels by famed architect Morris Lapidus; Norman M. Giller's Carillon Hotel, which was voted Miami Beach's "Hotel of the Year" in 1959; and the original Diplomat Hotel in Hollywood, Florida.
To some degree, Miami developed the style through the work of younger architects immediately after the war; they were more closely aligned with media promotions and sensationalism than older architects of the era. The region successfully transposed its extravagant resort styling to a national audience easily captivated by the area’s relative exoticism.
The area along Biscayne Boulevard is now the designated "MiMo Biscayne Boulevard Historic District" or more uniquely named "MiMo on BiBo", for "Miami Modern on Biscayne Boulevard". MiMo Historic District runs roughly from 50th Street to 77th Street along Biscayne Boulevard, although MiMo can be found in the Design District and Midtown. Many annual festivals are held to promote MiMo architecture, such as "Cinco de MiMo" a play on "Cinco de Mayo" in early May. The area is bounded by the Little River to the north, Bay Point Estates to the south, the Florida East Coast Railway to the west, and Biscayne Bay to the east.
Bay Harbor Islands, Florida
Doral
Miami
Miami Beach
Conga Room

The Conga Room is a Los Angeles nightlife and private events location. Founded in 1998, the Conga Room's first location was on Wilshire Boulevard in Los Angeles, CA. The Conga Room is now located in Downtown Los Angeles' L.A. Live across from the Staples Center and continues to be the premier destination for pan-Latino night-life entertainment and beyond.
Beginning in 1998 as a venue for salsa music performances, the Conga Room expanded its booking to incorporate artists in other genres: pop/rock, EDM, world beat, jazz, and hip hop. As it outgrew its old location, the club reopened on December 10, 2008 at the L.A. Live district in downtown Los Angeles. The new club, with 15,000 sq ft (1,400 m) and a capacity of about 1,000, is nearly three times the size of the old club. Designed by Belzberg Architects, The Conga Room has a VIP area with views of the Staples Center and Nokia Plaza.
The club has hosted record launches, movie debuts, award shows and after-parties for various entertainment, social, political and sporting events. It hosted the press conference that announced the 2001 Latin Grammy Award winners.
The Conga Room is co-owned by Jimmy Smits, Jennifer Lopez, Paul Rodriguez, Sheila E., Amaury Nolasco, Baron Davis, Trevor Ariza, and will.i.am among others.
The original venue was closed with the intention of reopening a new venue at the LA Live campus with a more space, sophistication and design. The new 15,0000 square foot venue would house a large dance floor, a stage, multiple VIP areas, three bars, and a full-service restaurant.
The Belzberg Architects collaborated with Cuban artists Jorge Prado to design the famous Papaya Bar and Mexican muralist Sergio Arau to design the Surface Tattoos in the restaurant, Boca.
34°02′43″N 118°15′56″W﻿ / ﻿34.04523°N 118.26550°W﻿ / 34.04523; -118.26550
Wolfgang's Steakhouse

Wolfgang's Steakhouse is an American steakhouse chain whose flagship restaurant is located on Park Avenue in Manhattan, New York City. The restaurant is owned by a former headwaiter at Peter Luger Steak House, Wolfgang Zwiener. Wolfgang's has been frequently ranked as among the top ten steakhouses in New York City. Notable patrons include Jimmy Fallon. The staff has been described as "more efficient than warm" and the atmosphere as "gruff", by Frank Bruni of The New York Times. Patrons are encouraged to tip in $2 bills.
Wolfgang's Steakhouse was founded in 2004 by Wolfgang Zwiener (1939–2025), the headwaiter at Peter Luger Steak House, with over 40 years of experience. Its first location is on 4 Park Avenue in Manhattan, within the former Della Robbia Bar, a designated New York City interior landmark.
The restaurant has since expanded with over 34 worldwide locations, including New Jersey, California, Florida and numerous Asian countries, including Japan and South Korea. The first branch in the Philippines opened in February 2016 at Resorts World Manila; the country has since added five other branches. A branch opened on Duddell Street in Hong Kong in June 2017.
40°44′48″N 73°58′56″W﻿ / ﻿40.746777°N 73.982116°W﻿ / 40.746777; -73.982116
Michael Jordan's Steak House

Michael Jordan's Steak House, founded by retired American basketball player Michael Jordan, is a fine-dining restaurant group. The main location was in Grand Central Terminal, New York City, though locations exist in Uncasville, Connecticut; Ridgefield, Washington; and Chicago.
Designed by David Rockwell, the restaurant group is run by the Glazier family, a couple who owns multiple food establishments. The Grand Central location occupied a 7,000-square-foot (650 m) space, seating 210. The restaurant has no sports memorabilia, but instead focuses on "Michael Jordan the businessman."
The company has a line of USDA Prime Steaks, sauces, condiments, grillware and collectibles, under the Michael Jordan Steaks brand. The steaks can be ordered on their website and shipped directly to customers nationwide.
Joyà

Joyà is an 80-minute long resident show at the Vidanta resort in the Riviera Maya, Mexico, produced as a collaboration between Cirque du Soleil and its subsidiary Cirque du Soleil Events + Experiences (formerly 45 Degrees). It is Cirque du Soleil's first resident show in Latin America.
Joyà premiered on November 8, 2014, inside a custom-built theatre set in the jungle, with a 600 guests capacity. The exterior design of the theatre was inspired by organic forms in a clearing surrounded by trees. Before excavation and construction of the theatre could begin, biologists meticulously identified all flora and fauna specimens inhabiting the site, so that they could be relocated in similar surroundings prior to the groundbreaking ceremony. This important aspect of the project inspired the creators of Joyà to develop a story centered around a character who devotes his life to the study and protection of Yucatán's natural and historic environment.
The story, set in a naturalist's library that transforms into other exotic locations, follows the journey of a "rebellious teenage girl [who] is sent by her mischievous grandfather on a fantastical quest spanning generations". Throughout her adventures, the energetic and joyful Joyà encounters a series of colorful characters inspired by natural and cultural phenomena that have shaped Mexico and Mexican culture throughout History. In so doing, she experiences a vibrant and colorful coming of age which prepares her to take over her grandfather's commitment to Mexico's natural and cultural wonders. The creators of the show have cited the annual migration of monarch butterflies between Mexico and Canada as an important source of inspiration for the overall theme of the show; every year, the monarch's migration, essential to the survival of the species, can only be accomplished through the combined efforts of successive generations of butterflies.
The cultural experience offered by Cirque du Soleil and Vidanta consists in a hybrid form of entertainment wherein the show is presented in a venue where spectators are seated in a semi-circular dining hall facing an immersive setting where the story of Joyà unfolds around the public and over their heads. While enjoying the acrobatic performances, patrons can thus enjoy a refined dining experience designed to echo the creativity of the circus acts and the refinement of Mexican culture.
The soundtrack to Joya was released in the show boutique on 24 December 2015 before being released online on 15 January 2016. The tracks are as follows:
List of Jellystone! episodes

Jellystone! is an American animated comedy television series developed by C. H. Greenblatt for the streaming service HBO Max (currently known as Max). The series is produced by Warner Bros. Animation and features reimagined versions of various characters by Hanna-Barbera. It premiered on July 29, 2021.
During the course of the series, 77 episodes of Jellystone! were released over three seasons, between September 29, 2021, and March 6, 2025.
Hell's Kitchen (American TV series) season 20

The twentieth season of the American competitive reality television series Hell's Kitchen (subtitled as Hell's Kitchen: Young Guns) premiered on Fox on May 31, 2021, and concluded on September 13, 2021. Gordon Ramsay returned as host and head chef, while Christina Wilson returned as the Red Team's sous-chef and Jason Santos returned as the Blue Team's sous-chef. Marino Monferrato returned as maître d'. This is the last season to be shot in Nevada before returning to California in Season 21.
The season was won by executive chef Trenton Garvey, with line cook Megan Gill finishing second and head chef Kiya Willhelm placing third.
On February 26, 2019, it was announced that the series had been renewed for a nineteenth and twentieth season. Both seasons were filmed in 2019 (prior to the COVID-19 pandemic) at a television studio a short distance from the actual Hell's Kitchen restaurant in Las Vegas, Nevada. On April 7, 2021, it was announced that the twentieth season would premiere on May 31, 2021.
Eighteen chefs competed in season 20, with all of them aged 24 years old or younger.
Char-grilled steak

Char-grilled steak (also charcoal steak) is a method of preparing meat for human consumption. Although various animal steaks can technically be char-grilled, the process is generally used to cook chuck steaks. Char-grilled steaks are grilled with charcoal, and are not to be confused with gas-grilled steaks, which are usually grilled with propane. The richness of flavor of steaks cooked in this manner is usually attributed to the charcoal used to prepare them.
ගල්සියඹලා

ගල්සියඹලා (විද්‍යාත්මක නාමය - Dialium cochinchinense) (ඉංග්‍රීසි - velvet tamarind) යනු ද්වීබීජපත්‍රී පලතුරු ශාකයකි. මෙම ශාක බහුල වශයෙන් ශ්‍රී ලංකාව, කාම්බෝජය, ලාඕසය, මැලේසියාව, මියන්මාරය, තායිලන්තය හා වියට්නාමය යන ආසියානු රටවලද අප්‍රිකාවේද ව්‍යාප්ත වී තිබේ. දැනට වදවීමේ තර්ජනයකට පාත්‍ර වී ඇති මෙම ශාකය අතීතයේ සිටම ශ්‍රී ලංකාවේ මනරම් ශාකයක් ලෙස පිළිගැනීමට ලක්ව ඇත.
ගල් කැට (Pebble) ස්වරූපයකින් තද බවකින් යුක්ත වීම සහ සියඹලා වලට තරමක් සමාන බැවින් ගල් සි‍යඹලා (Pronounced: Gal Siyambala; Meaning: Pebble-like/Hard Tamarind). මෙහි ඵලය ඇඹුල් රස මිශ්‍ර පැණි රසකින් යුක්තය. සි‍යඹලා වලට සාපේක්ෂව පැණි රසින් වැඩි අතර මදය වියළි බවින් වැඩි පිටි/කුඩු ස්වරූපයක් ගනී. පිට බූව විල්ලුද (Velvet) ස්වරූපයක් ගන්නා සියඹලා (Tamarind) වැනි බැවින් (Velvet Tamarind) ලෙස ඉංග්‍රීසි බසින් හැඳින්වේ.