davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Grevillea olivacea

Grevillea olivacea, commonly known as olive grevillea, is a species of flowering plant in the family Proteaceae and is endemic to the west coast of Western Australia. It is a dense, erect shrub with elliptic to egg-shaped leaves, and erect clusters of bright red and orange or yellow flowers with a red to yellow style.
Grevillea olivacea is a dense, erect shrub that typically grows to a height of 1–4.5 m (3 ft 3 in – 14 ft 9 in) and has silky-hairy branchlets. Its leaves are elliptic to egg-shaped with the narrower end towards the base, 30–68 mm (1.2–2.7 in) long and 5–17 mm (0.20–0.67 in) wide. The upper surface of the leaves is more or less glabrous and the lower surface is silky-hairy. The flowers are arranged in dense, umbel-like groups of 14 to 28 on a woolly-hairy rachis 4–8 mm (0.16–0.31 in) long. The flowers are bright red and orange or yellow and hairy on the outside, the pistil 22–30 mm (0.87–1.18 in) long with a red to yellow style. Flowering occurs from June to October and the fruit is an oblong to oval follicle 11–15 mm (0.43–0.59 in) long.
Grevillea olivacea was first formally described by Alex George in the journal Nuytsia from specimens collected on the mainland opposite Snag Island south of Dongara in 1966. The specific epithet (olivacea) refers to the leaf colour, resembling that of the olive (Olea europea).
Olive grevillea grows in shrubland on calcareous sand over limestone in near coastal areas of Western Australia between Jurien Bay and Leeman in the Geraldton Sandplains and Swan Coastal Plain bioregions of south-western Western Australia.
This grevillea is listed as "Priority Four" by the Government of Western Australia Department of Biodiversity, Conservation and Attractions, meaning that it is rare or near threatened.
Grevillea olivacea is an ornamental but hardy plant, suitable for use in nature strips and parks and as an informal hedge. It grows well in all soil types provided the drainage is good. It responds well to pruning and is attractive to birds and insects.
Beaufortia bicolor

Beaufortia bicolor, commonly known as Badgingarra beaufortia, is a plant in the myrtle family, Myrtaceae and is endemic to Southwest Australia. It is a densely branched shrub with rough, peeling bark, elliptical, upward pointing leaves and heads of red, orange and yellow flowers in November or December. It has been classified as a "poorly known" species.
Beaufortia bicolor is a densely branched shrub which grows to a height of about 1 m (3 ft) and about 0.5 m (2 ft) wide. The leaves are arranged in opposite pairs (decussate) so that they make four rows along the stems. The leaves are 2.8–4 mm (0.1–0.2 in) long, 1.2–1.9 mm (0.05–0.07 in) long, usually hairy and are bird-winged in cross section.
The flowers are red, orange and yellow and are arranged in dense heads on the ends of branches which continue to grow after flowering. Interspersed between the flowers are tufts of white hairs. The flowers have 5 sepals, 5 petals and 5 bundles of stamens. The stamens are usually yellow to orange in the lower half with red ends and are joined for about half their length. The 5 separate filaments extending beyond the joined part but branching at two different points. Flowering occurs throughout the year but mainly from October to January, and is followed by fruit which are woody capsules, arranged in small clusters around the stem.
Beaufortia bicolor was first formally described in 1987 by the Swedish botanist, Arne Strid in Plant Systematics and Evolution from a specimen found near Badgingarra.
Beaufortia bicolor occurs between Perth and Geraldton in the Avon Wheatbelt, Geraldton Sandplains and Swan Coastal Plain bioregions of south-western Western Australia. It grows on sandplains in white sand over laterite.
Beaufortia bicolor is classified as "Priority Three" by the Western Australian Government Department of Biodiversity, Conservation and Attractions meaning that it is poorly known and known from only a few locations but is not under imminent threat.
Lista de escolas de samba

Esta é uma lista de escolas de samba, organizada por país e cidade em que estão sediadas.
Berlim:
Hamburgo:
Munique:
Buenos Aires:
Corrientes:
Gualeguaychú:
Paso de los Libres:
San Luis:
Pequim:
Aalborg:
Copenhague:
Frederiksberg:
San Diego:
Miami:
São Francisco:
Paris:
Bordéus:
Nantes:
Helsinque:
Kokkola:
Lahti:
Seinäjoki:
Tampere:
Turku:
Colchester:
Edimburgo:
Exeter:
Londres:
Tóquio:
Nagoia:
Iocoama:
Comalcalco:
Veracruz:
Cantanhede:
Mealhada:
Estarreja:
Figueira da Foz:
Ovar:
Oliveira de Azeméis:
Albergaria-a-Velha:
Sesimbra:
Alhos Vedros:
Abrigada:
Alenquer:
Genebra:
Lausana:
Artigas (cidade):
Montevidéu:
Ally Maki

Ally Maki (Seattle, 1 de janeiro de 1986) é uma atriz americana.
Maki é conhecida por aparecer no filme de telefilme IGo to Japan (2008), assim como por suas muitas participações em filmes e séries de televisão, como Step Up 3D (2010). De 2009 a 2010, Maki teve um papel recorrente como Dawn na sitcom 10 Things I Hate About You. Ela também teve papéis coadjuvantes nos filmes de comédia e drama The Family Tree (2011) e Geography Club (2013).
Desde 2016, ela tem estrelado como Jess Kato na série de comédia da TBS, Wrecked. Ela também se juntou ao elenco de Marvel's Cloak & Dagger como Mina Hess.
Grammy Award para Álbum do Ano

O Grammy Award para Álbum do Ano (no original em inglês: Grammy Award for Album of the Year) é apresentado pela Academia Nacional de Artes e Ciências de Gravação dos Estados Unidos para "honrar a realização artística, proficiência técnica e excelência geral na indústria fonográfica, sem considerar vendas ou posição nas paradas". O prêmio Álbum do Ano é uma das quatro categorias gerais da premiação (ao lado de Gravação do Ano, Canção de Ano e Artista Revelação), apresentadas anualmente desde o 1.º Grammy Awards em 1959.
Ao longo dos anos, as regras sobre quem recebeu um prêmio mudaram:
A categoria se expandiu para incluir oito indicados em 2019, e para dez em 2021.
Álbum do Ano é concedido para um álbum inteiro, e o prêmio é concedido ao artista, artista participante, compositor, produtor, engenheiro de gravação e engenheiro de masterização com contribuições significativas para esse álbum. A categoria Gravação do Ano, com o mesmo título, é concedida a um single ou a uma faixa de um álbum. Este prêmio vai para o intérprete, produtor, engenheiro de gravação e/ou misturador dessa canção.
De 1995 a 2021, os membros da Academia Nacional de Artes e Ciências de Gravação indicaram suas escolhas para álbum do ano. Uma lista das vinte melhores gravações foi entregue ao Comitê de Revisão de Nomeações, um grupo especialmente selecionado de membros anônimos, que então selecionou as cinco melhores gravações para obter uma indicação na categoria em uma votação especial. O restante dos membros votou em um vencedor entre os cinco indicados. Em 2018, foi anunciado que o número de faixas indicadas aumentará para oito. Em 2021, foi anunciado que os Comitês de Revisão de Nomeações seriam dissolvidos e os indicados finais para gravação do ano seriam decididos por votos dos membros. A partir de 2022, o número de indicados na categoria aumentou para 10.
Nas tabelas a seguir, os anos são listados como o de realização da cerimônia de entrega do prêmio.
Legenda: Vencedor
Todo Mundo no Rio

Todo Mundo no Rio são uma série de megashows gratuitos de música internacional promovido pela Prefeitura do Rio de Janeiro e produzido pela Bonus Track. O projeto tem como objetivo transformar a Praia de Copacabana em um palco de grandes atrações musicais, além de consolidar o mês de maio como uma data de celebração cultural na cidade. Desde sua edição inaugural, o evento vem reunindo artistas de renome mundial e projeta a realização de shows anuais até 2028.
O projeto ganhou notoriedade após o show de Madonna, realizado em maio de 2024, que atraiu um público de 1,6 milhão de pessoas – o maior de toda a carreira da cantora, segundo dados divulgados pela Riotur. Inspirado pelo sucesso desta apresentação, o prefeito do Rio de Janeiro, Eduardo Paes, manifestou seu desejo de institucionalizar a experiência com grandes shows gratuitos todos os anos, até o término de seu mandato, em 2028.
Na sequência, foi confirmada a participação de Lady Gaga, com apresentação marcada para o dia 3 de maio. A previsão contratual é de um evento gratuito com presença de 2 milhões de pessoas, o que, se confirmado, representará o maior público da carreira da artista americana. O show de Lady Gaga seguirá os moldes do evento realizado por Madonna, encerrando a The Celebration Tour no Rio.
O evento é gratuito e financiado pela Prefeitura do Rio e por patrocinadores. O formato do megashow visa oferecer uma experiência cultural de alta qualidade para a população, reunindo grandes nomes da música internacional em um ambiente de integração e celebração. O projeto também tem como meta transformar o primeiro sábado de maio em uma data icônica — idealizada, inclusive, com a denominação "Celebration May".
Para ampliar o acesso ao evento, os shows são transmitidos ao vivo. A transmissão do espetáculo de Madonna e Lady Gaga, por exemplo, foram confirmados simultaneamente pela TV Globo, Multishow e Globoplay. Essa estratégia garante que, mesmo aqueles que não puderem comparecer pessoalmente à Praia de Copacabana, possam acompanhar a apresentação e fazer parte da celebração.
A tabela abaixo apresenta o histórico dos megashows realizados e as perspectivas para as futuras edições:
O sucesso do show de Madonna, que gerou um impacto econômico de aproximadamente R$300 milhões, serviu de argumento para a continuidade do projeto. Em entrevista ao podcast PodK Liberados, o prefeito Eduardo Paes afirmou:
Esses resultados positivos reforçam a expectativa de que os megashows não só promovam a cultura, mas também impulsionem a economia local, beneficiando setores como hotelaria e gastronomia.
A expectativa é de que os resultados positivos do projeto incentivem a continuidade e o fortalecimento dessa série de eventos, atraindo parcerias e patrocinadores para futuras edições. Além disso, o projeto "Todo Mundo no Rio" reforça a imagem do Rio de Janeiro como uma cidade global, capaz de sediar eventos culturais de grande porte com apelo internacional.
Miyu Matsuki

Mieko Matsuki (松木 美愛子, Matsuki Mieko, September 14, 1977 – October 27, 2015), mais conhecida por seu nome artístico Miyu Matsuki (松 来 未 祐 Matsuki Miyu?), era uma dubladora e cantora japonesa de Kure, Hiroshima, mais conhecida por seu trabalho em animes. Ela era afiliada da 81 Produce no momento de sua morte.
Após seu anúncio em 14 de julho de 2015, Matsuki estava sob tratamento para pneumonia aguda até sua morte em 27 de outubro de 2015 em Tóquio de linfoma causado por infecção crônica ativa por EBV . No momento de sua morte, ela estava escalada para figurar como como Charlotte Dimandias no anime Hundred. Seus papéis agendados e contínuos foram assumidos por Yui Horie, Yumi Kakazu, Reina Ueda e Noriko Shitaya .
Um evento de caridade em sua homenagem foi realizado em 11 de setembro de 2016, no Science Museum Hall em Chiyoda Ward, Tóquio, Japão. Os 39! O evento Miyu-chan organizado por seus amigos e colegas teve sua renda revertida para a pesquisa do CAEBV e causas médicas relacionadas.
Botafogo Samba Clube

Grêmio Recreativo Escola de Samba Botafogo Samba Clube (ou simplesmente Botafogo Samba Clube) é uma escola de samba da cidade do Rio de Janeiro. A escola ensaia em sua quadra localizada no bairro do Engenho de Dentro, onde oficialmente sua sede está localizada.
A escola foi criada em julho de 2018, a partir da compra do CNPJ pertencente à Tupy de Brás de Pina, por isso, passou a desfilar já na quinta divisão do Carnaval do Rio de Janeiro. Em seu primeiro desfile, no ano de 2019, homenageou o ex-jogador de futebol Túlio. Ainda que o homenageado não estivesse presente, outros ex-jogadores desfilaram, tais como o ex-zagueiro Gonçalves. A escola foi vice-campeã da Série D, ascendendo de grupo. Em 2020, homenageou Beth Carvalho, obtendo o décimo lugar.
Em 2022 a Escola homenageou João Saldanha, militante político, jornalista, escritor e treinador de futebol brasileiro, ídolo do Botafogo. Em 2023, mais uma vez buscando o acesso à Série Ouro, na Sapucaí, a Botafogo Samba Clube teve como enredo “Pelos trilhos da história: Engenho de Dentro de lutas, batuques e glórias”, de autoria dos carnavalescos Marcelo Adnet e Thiago Borges, homenageando o bairro do Engenho de Dentro, na Zona Norte do Rio, que abriga a quadra alvinegra e o Estádio Nilton Santos. No ano de 2024, com o enredo "Taina-Kan: A Estrela Solitária", a escola conquistou o acesso à segunda divisão ganhando a primeira noite e o vice-campeonato da Série Prata, a credenciando a ser a primeira escola de samba ligada a um clube de futebol a desfilar na Marquês de Sapucaí. Após o desfile, os carnavalescos Ricardo Hessez e Allan Barbosa, o diretor de bateria Diego Carbonell e o intérprete Chicão foram dispensados.
Para o carnaval de 2025, a Botafogo contratou o carnavalesco Alex de Souza, egresso do Império Serrano, e o intérprete Emerson Dias, dispensado pelo Salgueiro. Branco Ribeiro, que estava na Unidos da Ponte, assumiu o comando da bateria. Carnavalesco da agremiação nos últimos 3 desfiles, Marcelo Adnet passou a exercer a função de vice-presidente cultural. Coreografo da Comissão de Frente da escola desde 2022, Jhon Gomes foi transferido para a função de Diretor Artístico, ficando responsável pelas coreografias de alas e alegorias. Jardel Lemos, que estava no Império da Tijuca, assumiu a direção da Comissão de Frente da Botafogo. O enredo escolhido foi "Uma Gloriosa História em Preto e Branco", sobre a história do Botafogo de Futebol e Regatas.
Acadêmicos da Rocinha

The Grêmio Recreativo Escola de Samba Acadêmicos da Rocinha is a samba school in Rio de Janeiro, located in the neighborhood of São Conrado on Bertha Lutz street.
The Academic Rocinha samba school comes from three carnivals of favela da Rocinha, the "Empire of the Topsail", "Young Blood" and "United Rocinha". The Scholars of Rocinha's symbol is the butterfly, and the colors are blue, green and white.
It paraded for the first time as a samba school in 1989 by Group 4 in Intendente Magalhães in Campinho, with the carnival Joãosinho Trinta. That year the school was crowned champion and ascended to the Joãosinho Trinta. Two more championships in a row by Group 3. in 1990 and Group 2 in 1991 led to Group 1 where it remained until 1996, when it won second place, which earned it the right to march for the first time in the Special.
Since 2002, the Academic Rocinha has remained in Group A and in 2005, with the plot "Um mundo sem fronteiras", the school became champion of the Grupo de acesso A. This guaranteed the right to march again in 2006 by the Grupo Especial. The school group finished the show with 371.7 points.
In carnival 2008, the auxiliary Max Lopes debuted in a carnival at Mangueira, Fábio Ricardo. That year Rocinha was runner-up, behind the Império Serrano, the champion.
In 2009, the school of São Conrado honored cartoonist J. Carlos with the plot has francesinha the hall .. The river in my heart, getting 3rd place with 239 points, staying in the Grupo de acesso A 2010.
For Carnival 2010, Rocinha returned Fábio Ricardo to the carnival, seeking another access to the panel with the plot Ykamiabas (copyright), based on the book Ykamiabas - Daughters of the Moon, Women of the Earth. It told the story of women warriors who came to the Amazon ten thousand years ago.
Central University of Jammu

Central University of Jammu is a Central University in the Samba district of the Jammu division of Jammu and Kashmir, India. It was established through an Act of Parliament: "The Central Universities Act, 2009" by Govt. of India. It started functioning from 2011. Dr. Sudhir Singh Bloeria was first Vice Chancellor of the university.
The Central University of Jammu came into existence on 8 August 2011, with the appointment of the first Vice-Chancellor. It was established by the Central Universities Act, 2009 (Act No.25 of 2009 read with the Central Universities Act, 2009).
The first academic session (2011-2012) commenced with three Post Graduate courses in English, Economics and Applied Mathematics at Temporary Academic Block-I (TAB-I) at Sidhra bypass road, Jammu. In the next academic session (2012-2013), five PG Courses were added: Computer Science, Educational Studies, Environmental Sciences, Human Resource Management and Travel & Tourism Management in Temporary Academic Block (TAB-II) at Sainik Colony Extension. Since the third session (2013-2014) all the departments are functioning from TAB at Sainik Colony. Four new post graduate courses were introduced in the academic session (2014-2015): National Security Studies; Public Policy & Public Administration; Social Work and Mass Communication & New Media. The University also offers Integrated M-Phil-Ph.D programme in eight subjects.
The University carries out its administrative functions from its head office at Bagla, Rahya-Suchani, District. Samba.
The Central University of Jammu campus is under construction at Village Bagla, Raya Suchani in District Samba, which is at an approximate distance of 30 kms from Jammu and 70 kms from Kathua respectively.
The President of India is the Visitor of the University. The Chancellor is the ceremonial head of the university while the executive powers rest with the Vice-chancellor. The Court, the Executive Council, the Academic Council, the Board of studies and the Finance Committee are the administrative authorities of the University.
The University Court is the supreme authority of the University and has the power to review, the broad policies and programmes of the University and to suggest measures for the improvement and development of the University; The Executive Council is the highest executive body of the University. The Academic Council is the highest academic body of the University and is responsible for the co-ordination and exercising general supervision over the academic policies of the University. It has the right to advise the Executive Council on all academic matters. The Finance Committee is responsible for recommending financial policies, goals, and budgets.
School of Business Studies
School of Basic and Applied Sciences
School of Education
School of Languages
School of Life Sciences
School of National Security Studies
The university offers UG, PG & research oriented programmes(PhD).
Miniature cattle

Miniature cattle are found in various parts of the world. Some, such as the Dexter of Ireland and the Vechur of Kerala, India, are traditional breeds; others have been created by selective breeding. The Australian Lowline was the unexpected result of a scientific experiment. Some, but not all, miniature breeds display achondroplasia, or dwarfism.
Compared to larger cattle, miniature cattle require less space and less feed, and may be easier to handle. They do less damage to pasture land, do not need such high or strong fencing, and do not produce as much methane.
An American breeder, Richard Gradwohl, has developed eighteen different strains of miniature cattle. Miniature Galloway, Hereford and Holstein have been bred. In the United States, small zebuine cattle deriving from stock imported from Brazil, the Dominican Republic and Sweden may be registered as "Miniature Zebu"; in Australia, similar cattle may be known as "Nadudana". In the United States, Jersey cattle of the original island type may be known as "Miniature Jersey"; Jersey cows stand about 115–120 cm and weigh some 350 kg.
The Ethiopian Goffa and Guraghe breeds in the Abyssinian Shorthorned Zebu group are also small.
Raya cattle

The long-horned Raya cattle are a breed of cattle common in the Tigray Region of Ethiopia. The Raya cattle have red and black coat colours. Bulls and oxen have thick and long horns and a cervicothoracic hump; cows have medium, thin horns. Raya cattle are closely related to the Afar cattle; this is a result of historical cattle raiding by the Raya people. The Raya cattle are however adapted to draught animals for tillage in the croplands of the highlands.
Ethiopia has been at a crossroads for cattle immigration to Africa due to
Furthermore, the diverse agro-ecology led to diverse farming systems which, in turn, made Ethiopia a centre of secondary diversification for livestock :
The lowlands of Ethiopia are good for cattle breeding: there is abundant feed in the rangelands, and pastoral communities have a good knowledge and practice of selective and controlled breeding. Hence, the breed reproduction is much better for the agro-pastoral Raya breeds than for the generalist Arado cattle breed of the Highlands. Raya breeders use traditional methods of animal identification and intra-breed selection. They also cull unwanted male calves based on information on their genitors. Raya breeders have a sense of collective breed ownership. They only sell off oxen to outsiders, in order to protect and maintain the genetic resource from interbreeding with adjacent breeds.
Arado cattle

The red and black coated Arado cattle are small and hardy. They are the most common cattle variety in the north Ethiopian highlands. The Arado breed is part of the Zenga breed group. It is essentially reared for draught power, particularly tillage. The breed feeds mainly on crop residues; it is adapted to seasonal feed shortages. This breed is often cross-bred through bull and artificial insemination services.
The Arado cattle have red and black coats. Bulls and oxen have thick and short horns and a cervicothoracic hump; cows have medium, thin horns. Oxen weigh 254 kg and cows 201 kg on average. The average height at withers of 120 and 115 cm.
Ethiopia has been at a crossroads for cattle immigration to Africa due to
Furthermore, the diverse agro-ecology led to diverse farming systems which, in turn, made Ethiopia a centre of secondary diversification for livestock :
Mating takes place on the grazing grounds, or the cow is brought to a bull in the neighbourhood. Farmers try essentially to improve the Arado breed through crossbreeding with other indigenous breeds. This favours selection for fitness, and the adaptation to broader farming system and environmental conditions.
Fiche, Ethiopia

Fiche is a town in central Ethiopia. It is the administrative centre of the Northern Shewa Zone in Oromia. It is located about three kilometers from the main Addis Ababa-Debre Marqos road, Fiche has a latitude and longitude of 9°48′N 38°44′E﻿ / ﻿9.800°N 38.733°E﻿ / 9.800; 38.733 and an elevation between 2,738 and 2,782 metres above sea level.
Notable landmarks in Fiche include the Fiche St. George Ethiopian Orthodox and Medhane Alem Bete Kristiyan churches. The town is also home to several notable Ethiopian painters of religious themes: Alaqa Gebre Selassie Adil (1881–1975), Emealaf Hiruy (1907–1971), and Alefelege Selam (1924– ).
Ras Kassa Haile Darge ruled the former province of Selale from Fiche in the early 20th century.
The deposed Lij Iyasu was imprisoned in Ras Kassa's house until he escaped in 1931. W.E.D. Allen passed through Fiche in 1941, and describes the town as having "the usual character of Abyssinian country towns: an agglomeration of huts standing in rather dreary eucalyptus groves and dominated by a fort and the European villa of the Ras." He also noted that "Fiche has a certain strategic importance in the feudal politics of Abyssinia since it lies across the main line of communication between the capital and Gojjam; and in the period of coup d'etats in the '20s the lord of Salale was always in the position to intervene suddenly in the capital only 70 miles away."
In 1936, after Ras Hailu Tekle Haymanot convinced them to surrender at the beginning of the Italian Occupation, Ras Kassa's two sons Aberra and Asfawossen were executed in Fiche.
By 1958, Fiche was one of 27 places in Ethiopia officially ranked as a First Class Township. The army base of the 1st brigade of the Ethiopian Territorial Army, located at Fiche, was used by the Derg to put conscripts of the People's Militia (reconstituted in the spring of 1977 as the "Red Army") through a twelve-week basic training with modern weapons.
The municipality announced in February 2009 that it had begun various development works totaling 5.6 million birr, which included construction of alleys, ditches, an abattoir, and expansion of water, health and electric power services.
The 2007 national census reported a total population for Fiche of 27,493, of whom 12,933 were men and 14,560 were women. The majority of the inhabitants (94.42%) reported that they practiced Ethiopian Orthodox Christianity, and 3.61% were Protestant.
Based on figures from the Central Statistical Agency in 2005, Fiche has an estimated total population of 37,861 of whom 18,446 are men and 19,415 women. The 1994 census reported this town had a total population of 21,187 of whom 10,004 were men and 11,183 were women.
Cattle Breeding Centre

The Cattle Breeding Centre was a veterinary research centre at Shinfield in the United Kingdom.
The site opened in February 1943 as the Reading Centre for the Artificial Insemination of Dairy Cattle. It had Shorthorn and Guernsey cattle. In January 1944 the site produced the world's first calf produced by artificial insemination, working with the Agricultural Improvement Council. Another site had been opened at Cambridge in November 1942.
The site closed in 1991.
On Thursday 15 November 1979, the site was visited by President General Suharto of Indonesia; the President had come to power in a coup in 1965, and the visit was attended by protestors from Reading University Amnesty International group. On Wednesday 29 October 1980, the site was visited by the second President of Botswana, Quett Masire.
The site was demolished by the University of Reading and sold for housing (360 houses) in 2003.
The site was east of the A327, south of the M4, around a half-mile east of the former headquarters of Berkshire County Council. A short section of the National Cycle Network 50 runs east–west past the former site.
The site worked with artificial insemination (AI) of cattle and pigs.
Central Cattle Breeding and Dairy Farm

Central Cattle Breeding and Dairy Farm (Bengali: কেন্দ্রীয় গো-প্রজনন ও দুগ্ধ খামার) is a Bangladesh government owned cattle breeding farm and research centre. It is located in Savar Upazila besides Jahangirnagar University. Mohammad Ali is the managing director of the farm.
Central Cattle Breeding and Dairy Farm was established in 1959. It start operations in 1964 and was further developed in 1969 with assistance from the German government.
Central Cattle Breeding and Dairy Farm was producing 2000 tones of maize every year.
Embryo transfer protocol was established at the Central Cattle Breeding and Dairy Farm. The government of Bangladesh plans to increase meat and milk production through artificial insemination and breeding local cattle with European breeds. In 2017, Banglanews24.com reported that the farm had kept three secret auction slots for VIP during Eid-ul-Adha sales. The farm admitted underreporting three auction slots but denied it was saved for "VIPs".
On 28 November 2020, the National Economic Council approved plans to build a grass germplasm nursery in Central Cattle Breeding and Dairy Farm.
鬼瓦

鬼瓦（おにがわら）は、瓦葺き屋根の棟端に設置される装飾性のある瓦の総称。
単に「鬼」と呼ばれることもある。厄除けと装飾が目的とされるものも多い。
ローマ帝国のパルミラにおいて、建物の入口の上に厄除けとしてメドゥーサを設置する文化（ゴルゴネイオン）があった。この文化がシルクロード経由で中国に伝来し、日本では奈良時代に唐文化を積極的に取り入れだした頃、急速に全国に普及したとされる。
鬼瓦は、棟の端に付ける雨仕舞いの役割を備えた瓦。凹凸が少ない古段階のものを鬼板と呼ぶこともある。一般的に鬼瓦といえば、鬼面の有無にかかわらず棟瓦の端部に付けられた役瓦のことをいい、機能を表す呼称として棟端飾瓦もあるが一般的ではない。鬼瓦に付される鬼のモティーフは辟邪（魔よけ）の意味をもつとされる。
近世以降の鬼瓦には。鬼の顔を彫刻したものから、シンプルな造形の「州浜」（すはま）や「陸」（ろく）と呼ばれるものや蓮の華をあらわしたもの、また、家紋や福の神がついたものなどがある。
古くは日本では蓮の文様が多かったが、奈良時代以降は鬼面（きめん）が主流になったため、鬼瓦と呼ばれるようになった。後には、鬼面がなくとも鬼瓦と呼ばれるようになった。
鬼瓦を製作する瓦職人を鬼師と呼び、2021年（令和3年）時点で全国に70人から80人の鬼師がいるとされるが、うち約50人は三河国の三州瓦の製造地域を拠点としている。
流造

流造（ながれづくり）は、日本の神社建築様式の1つである。
賀茂別雷神社（上賀茂神社）、賀茂御祖神社（下鴨神社）に代表される流造は、伊勢神宮に代表される神明造から発展し、屋根が反り、屋根が前に曲線形に長く伸びて向拝（こうはい、庇）となったもの。全国で最も多い神社本殿形式である。
流造の構造は、切妻造・平入であるが、側面から見た屋根形状は対称形ではなく、正面側の屋根を長く伸ばす。屋根には大社造同様の優美な曲線が与えられる。この点で直線的な外観の神明造と異なる。
神明造と異なり、茅葺に限らず杮葺、檜皮葺、銅板葺など幅広い。 側面の破風は懸魚などで装飾され、優美な曲線を描く。 屋根の勾配はきつくなく、前面に長く流れるように伸びる蓑甲（みのこう）から向拝にかけての曲線を強調する。
身舎（もや）の柱は丸柱、向拝は角柱とする。
桁行（正面）の柱間が1間（柱が2本）であれば一間社流造、3間（柱が4本）であれば三間社流造という。
土台の高さに浜床、階段上に母屋床をはる。
神明造の発展型であることから歴史は浅く、現存する最古のものは宇治上神社本殿で、平安時代後期の建築である。
なお2008年（平成20年）には、金貝遺跡（滋賀県東近江市）において8世紀後半-9世紀前半の掘立柱の三間社流造の本殿跡遺構が見つかっており、国内最古級の例として注目される。
神明造

神明造（しんめいづくり）は、日本の神社建築様式の1つである。
伊勢神宮に代表される神明造は、出雲大社に代表される大社造や住吉大社に代表される住吉造と共に、もっとも古い神社建築様式とされる。大社造が正方形に近い宮殿を模したものと考えられ、住吉造が大嘗祭の建物に近似しているが、神明造は奥行きより幅が大きく、高床倉庫から発展し穀物の代わりに神宝を納めるように変化したと考えられている。
なお、伊勢の神宮の皇大神宮（内宮）・豊受大神宮（外宮）両宮の正殿（本殿）の様式は、他社においてこれと完全に同じ社殿を建てるのを明治新政府によって禁止され、伊勢神宮にしか存在しないため、特別に唯一神明造（ゆいいつしんめいづくり）と呼ぶ。
神明造の構造は、掘立柱・切妻造・平入である。円柱の柱や鰹木を除き、ほぼ平面的に加工され直線的な外観となる。この点で、優美な曲線が与えられる大社造と大きく異なる。
狭義では萱葺（かやぶき）に限るが、一般には板葺や銅葺を含める。伊勢神宮の摂社・末社・所管社のほぼすべては板葺であり、熱田神宮は銅葺である。日本に仏教が伝来し、普及したころ神道では寺院建築を瓦屋根と呼んだことから、神社建築においては瓦屋根は異例である。
屋根に耐久性の低い萱や板を使うため、屋根の勾配をきつくし、雨や雪が流れ落ちやすくし、切妻であるため軒出も大きく作る必要がある。屋根の頂上部は板で覆い、鰹木（かつおぎ）で補強される。
屋根を支える側面の破風（はふ）は継手でとどまらず、先端が飛び出し千木（ちぎ）となる。
千木と鰹木には、金銅製などの装飾金具が取り付けられ、耐候性を高められることがある。
神明造は基本的に左右対称で、左右方向には偶数本の柱が配される。柱と地面の間には礎石も土台も与えられず、掘立柱となる。
側面中央の、壁面より外側に飛び出し棟へ達する柱を棟持柱（むなもちばしら）と呼ぶ。棟持柱は通常太く、強度のある用材が用いられるが、構造上では強度にはあまり寄与しない。
社殿の中央には心御柱（しんのみはしら）が配されるが、これも強度には寄与しない。
神明造の壁は、十分な強度を持つ板材が用いられる。正面中央の1か所のみに観音開きの御扉（おとびら）による開口部が設けられる。御扉は通常1枚板が用いられるため、大規模な社殿では相当の古木が必要とされる。皇大神宮正殿の場合は樹齢400年以上のヒノキが必要になるという。
神明造では通風性を重視した床が高い構造で、高床倉庫の名残であると考えられている。このため相当長い階段が必要になる。
歴史は古く、記録に残っていないため定かでない。弥生時代の遺跡の柱の遺構が神明造の柱の配置に似ているため、弥生時代の高床倉庫が発展したものと考えられている。
神明造の社殿を持つ神社は、江戸時代以前は伊勢神宮の他は伊勢神宮の神領地などに限られていた。例えば信濃国（現在の長野県）の神宮の所領とされた仁科神明宮、丹後国（現在の京都府）の籠神社などである。しかし明治時代以降に日本を統治した明治新政府の復古主義によって、「掘っ立て柱を礎石立てに改める」など伊勢神宮の形式と一部変えた形式の神明造の社殿が奨励されたため、合祀などによる遷宮において神明造を採用することが流行し、神明造の社殿が増加した。熱田神宮が神明造になったのも明治の遷宮からで、もともと熱田神宮は尾張造と言う尾張地方独特の形式で、しかも神宝の草薙剣を納める土用殿が本殿と並び立つという特殊な形式だったが、1893年の遷宮において本殿の敷地内から土用殿が撤去され、神明造の1社のみとする壮大な社殿が作られた。
台湾の神社のほとんどは神明造である。
国宝彫刻の一覧

本項では、日本国の文化財保護法により1951年以降に国宝に指定された彫刻作品を国宝彫刻の一覧（こくほうちょうこくのいちらん）として概説する。
6世紀半ばの百済から日本への仏教公伝は、それまで停滞していた日本の彫刻に新風をもたらした。百済から渡来した僧侶、技術者、学者たちは朝廷があった大和国周辺に居住し、地元の職人らに新しい技術を伝えていった。その結果、飛鳥文化期（7世紀前半）の初期仏教彫刻群には、朝鮮半島を経由してもたらされた、中国南北朝時代の彫刻様式の影響がみられる。飛鳥寺本尊釈迦如来像（現存するが補修が甚大、重要文化財）、法隆寺金堂の『銅造釈迦如来及両脇侍像』を造った鞍作止利は渡来人系の仏師である。止利およびその工房の作風を止利式といい、杏仁形（アーモンド形）の目、仰月形（口角が上がった三日月形）の唇、左右対称の衣文（衣のひだ）などに中国、特に北魏後期様式からの色濃い影響が見られる。法隆寺夢殿の『木造観音菩薩立像（救世観音）』は、止利様式に似るが、衣の下の肉体の把握などに止利派とは異なった感覚が認められる。同じ法隆寺の『木造観音菩薩立像（百済観音）』は7世紀半ば頃の作品とされるが、止利派とは全く異なる作風を示すものである。以上のことから、飛鳥時代の彫刻には、北魏のみならず、中国、朝鮮半島のさまざまな彫刻様式が混在していると考えられる。
7世紀半ばから平城京に遷都する710年頃までの時代を日本美術史では飛鳥時代後期（白鳳文化期）または奈良時代前期という（「白鳳時代」とも）。この時代にはそれまで彫刻の素材として主流だった銅や木材に加えて、乾漆像や塑像も造られるようになる。当時の中国の王朝だった唐の初期には、豊麗な姿形、細い切れ長の目、柔和な表情、緩やかな衣服、腕輪や装飾類など、より写実的な様式が発展していった。この初唐様式の影響を受けた日本の彫刻としては、法隆寺大宝蔵院の『銅造観音菩薩立像（夢違観音）』及び『銅造阿弥陀如来及び両脇侍像（橘夫人念持仏）』、當麻寺の『塑造弥勒仏坐像』、興福寺の『銅造仏頭』（旧山田寺薬師如来像頭部）が挙げられる。
奈良時代（710年から794年）に、朝廷は東大寺など各所に仏教彫刻を制作する施設である造仏所を設立し、これを庇護した。聖武天皇は仏教に深く帰依し、造寺、造仏、写経を勧め、「奈良の大仏」として知られる東大寺の銅造盧舎那仏坐像を造立した。造仏所では彫刻制作に銅だけではなく粘土（塑造）、乾漆、木材も使用していた。この頃の彫刻には盛唐の様式による影響が見られ、自然な人体把握、均整のとれた造形、そして天部像などにみられる現実感のある描写が特徴的である。この時期の代表作として、東大寺法華堂の『乾漆不空羂索観音立像』をはじめとする諸像、同寺戒壇堂の『塑造四天王立像』、興福寺旧西金堂の『乾漆八部衆立像』『乾漆十大弟子立像』、唐招提寺の『乾漆盧舎那仏坐像』『乾漆鑑真和上坐像』などがある。薬師寺の『銅造薬師如来及び両脇侍像』『銅造観音菩薩（聖観音）立像』については、様式と技法から、奈良時代作・飛鳥時代後期（白鳳期）作の両説がある。
平安時代には官製の造仏所ではなく寺院や市井の工房が仏像製作を担い、木材が主要な素材となるとともに、日本独自様式の彫刻が制作されるようになっていった。奈良時代以前に多くみられた銅造や塑造の仏像はまれになり、乾漆も木彫像の目鼻立ちや衣文などの細部表現に補助的に用いられることが多くなった。
9世紀末頃までの平安時代初期（かつては弘仁・貞観期とも称された）の彫刻作品と10世紀以降の平安時代後期（藤原時代）の彫刻作品には大きな違いがある。平安時代初期の仏像には、主要部分を一本の木材から制作し（一木造）、眼、唇などを除いて彩色を施さない檀像様と呼ばれる様式のものと、木彫に乾漆を併用した様式のものの、2つの大きな流れがある。前者の代表例には新薬師寺『木造薬師如来坐像』、神護寺『木造薬師如来立像』、法華寺『木造十一面観音立像』などがあり、後者の代表例には観心寺『木造如意輪観音坐像』、東寺講堂諸像などがある。作風は量感を強調した肉身表現、神秘的な面相、深く鋭利な衣文表現などに特色があり、衣文には太い波と細く鋭利な波を交互に表した翻波式（ほんぱしき）衣文、衣の端を渦状に表現した渦文などが現れる。この時代には近畿以外の地方にも仏像の遺例がみられるようになり、福島・勝常寺『木造薬師如来及び両脇侍像』はその代表例である。
10世紀半ば以降には、より穏やかで優美な表現の彫刻が見られるようになり、11世紀にはこの傾向が一段と強まる。この頃の仏師としては11世紀の定朝が最も重要で、頭・胴・脚部など像の主要部をそれぞれ複数の木材を組み合わせて制作する技法である寄木造を完成させた。定朝はその後発展する仏教彫刻の三流派、円派、院派、慶派の祖といえる。しかしながら、確実に定朝作と見なされている作品は平等院鳳凰堂本尊の『木造阿弥陀如来坐像』しか現存していない。
慶派の活躍により、日本の彫刻は鎌倉時代に大きな変革期を迎えた。一部に宋の影響を受け、精巧な頭部の巻髪、宝飾、波打つような衣服といった写実的な表現が特徴である。素材としては木材が主流だったが、青銅も使用されていた。また新しい要素として、著名な仏僧の肖像彫刻が仏像の脇侍として制作されたことがあげられる。
日本では1897年から特に優れた文化財を「国宝」に指定してきた。「国宝」という用語は1897年施行の古社寺保存法で初めて用いられた。古社寺保存法およびそれを継いだ国宝保存法に基づいて指定された「国宝」（いわゆる旧国宝）は現行法の「重要文化財」に相当する。1950年に施行された文化財保護法により、それまでに指定された「国宝」は「重要文化財」とされ、重要文化財の中で特に重要なものがあらためて国宝（いわゆる新国宝）に指定されるようになった。現在の国宝彫刻は文部科学大臣が「重要文化財のうち世界文化の見地から価値の高いもので、たぐいない国民の宝たるもの」（文化財保護法第27条第2項）として指定したもので、新制度による最初の国宝指定は1951年6月9日に行われた。
彫刻作品として、7世紀の飛鳥時代から13世紀の鎌倉時代までの作品134件が国宝指定されている（2017年10月現在）。ただし、複数の彫刻で1件として国宝指定されているものも存在するため、実際の作品数は134件よりも多い。国宝指定されている彫刻は仏教や神道の創始者や神々を表現したもので、その中には直接中国から輸入された彫刻も含まれている。
国宝彫刻の素材の多くは木材だが、他の素材としては銅（青銅）が11件、乾漆造が17件（脱活乾漆11、木心乾漆6）、粘土（塑造）が7件、そして『臼杵磨崖仏』のみが石造となっている。木像の素材としては檜、榧、楠が多く使われている。木像は彩色されるか、金箔を漆で貼ることもあった。国宝彫刻のうち、最小のものは高さが約10センチで、大きなものでは奈良県奈良市東大寺金堂の『銅造盧舎那仏坐像』が約13メートル、神奈川県鎌倉市高徳院の『銅造阿弥陀如来坐像』が約15メートルとなっている。国宝彫刻の所蔵場所のほとんどは寺院か寺院付属の博物館施設だが、神社や博物館が所蔵している作品もある 。
国宝彫刻128件のうち、都道府県別所在地は奈良県の71件が最多で、次いで京都府の37件となっている。施設別の所蔵数としては奈良県の法隆寺、興福寺がそれぞれ17件で最も多い。
緑と花と彫刻の博物館

緑と花と彫刻の博物館（みどりとはなとちょうこくのはくぶつかん）は、山口県宇部市の博物館。ときわ公園の施設のひとつ。地元から公募されたときわミュージアムの愛称をもつ。
ときわ公園内にあった宇部市野外彫刻美術館、宇部市熱帯植物館、ときわ湖水ホール彫刻展示室が統合され、2007年（平成19年）に開館した。
野外彫刻展示場は、1961年（昭和36年）の第1回宇部市野外彫刻展以来、隔年で彫刻展が開催されてきた常盤湖岸の丘陵地一帯を宇部市が再整備し、開場した。展示場面積約28,000m。宇部市の彫刻ともなっている「蟻の城」など、数多くの彫刻が常設展示されている「常設展示場」と「企画展示場」から構成されている。企画展示場では、隔年でUBEビエンナーレ（旧・現代日本彫刻展）が開催されており、若手彫刻家たちの登竜門としてその存在が知られている。利用は無料。
1991年（平成3年）の台風19号で公園内のサボテンセンターが倒壊したため、この代替施設として熱帯植物館が1995年（平成7年）4月1日に開館した。2017年（平成29年）4月29日「ときわミュージアム 世界を旅する植物館」としてリニューアル。監修はプラントハンターの西畠清順でコンセプトは「世界を旅し、感動する植物館」。植物の原産地の環境を再現した八か所のゾーンに分け世界を旅するように各国の植物を見ることができる。開館時間は9時から17時。休館日は火曜日（12月から2月の間は土・日・祝日のみ開館）である。入館料は一般が300円、70歳以上が200円、高校生以下・18歳未満が無料。
館内にはオリジナルグッズなどを扱うミュージアムショップや、喫茶店、企画展示室などがあった。 1,469.80mの熱帯植物室（温室）はラン室（253.86）、サボテン室（545.64）、熱帯植物室（670.45）からなっていた。
ラン室にはシダ類、ラン類、ベゴニア類、アナナス類、食虫植物などがあり、シダ類はビカクシダを中心に、ラン類は数多くの品種がある。ベゴニア類、アナナス類は美しい花を咲かせる品種を中心に配植している。食虫植物はウツボカズラ、モウセンゴケなどがある。
サボテン室では南米産の金晃丸、紅鳳丸、湘陽丸、北米産の金鯱、新天地、赤鳳などの玉サボテンや、鱗片柱、鋭稜柱、北斗閣などの柱サボテンが自生地に近い景観で見られるほか、日本では珍しい光山などの品種が見られる。また、ときわ公園で作られた品種である桃唇竜、紫壇竜、常陽丸などが見られる。このほか、吉祥天や花キリンなどといった多肉植物が数多く見られる。
熱帯植物室は、熱帯果樹コーナー、熱帯花木コーナー、ヤシ類コーナーの3つに区分されている。熱帯果樹コーナーでは、季節によってパパイヤ、バナナ、マンゴー、バンジロウ、パンノキなどが実を付け、池にはオオオニバスが浮かんでいる。熱帯花木コーナーでは、ブーゲンビリア、パイプカズラ、インドソケイ、ヒメフヨウなどの花や、タビビトノキ、インドボダイジュ、ビヨウタコノキなどが、ヤシ類コーナーでは、ナツメヤシ、オウゴンココヤシ、ミエミツヤシなどが密生している姿や、有用植物のトックリキワタ、マホガニーなどが見られる。その他、熱帯魚の展示も行われている。
ゼルダの伝説 風のタクト

『ゼルダの伝説 風のタクト』（ゼルダのでんせつ かぜのタクト、英: The Legend of Zelda: The Wind Waker）は、2002年12月13日に任天堂より発売されたニンテンドー ゲームキューブ用アクションアドベンチャーゲーム。ゼルダの伝説シリーズの1つ。直接の続編に『ゼルダの伝説 夢幻の砂時計』がある。アメリカでは2003年3月24日、ヨーロッパでは2003年5月3日に発売。
2013年9月26日にグラフィックをHDにリニューアルし、ゲーム内容もチューニングした『ゼルダの伝説 風のタクト HD』がWii U専用ソフトとして発売された。以後断りがない場合はオリジナルのニンテンドーゲームキューブ版について述べる。
本作はゲームの基本的な要素という点においては、それまでのシリーズから大きな変化が加えられていない。つまり世界中を冒険するゲームスタイル、ダンジョンと謎解き、それらに付随して発生する副次的な冒険といった要素はシリーズに共通したものである。他にも、崖など飛び越えるべき場所に差し掛かると自動でジャンプするオートジャンプシステムや、対象物をロックオンする注目システムはNINTENDO 64版のシリーズで採用されたものである。何種類かの主要アイテムも定番のものが受け継がれている。
上記に示した従来の要素に加えて、いくつかの新しい要素が盛り込まれている。例えば、敵の攻撃を読み、隙をついてカウンター攻撃を仕掛けることができるようになる、敵が持っている武器を奪えるようになったなど。風の流れを操って謎を解く方法も新しい要素である。カギづめロープなどの新しいアイテムの導入もこれに当たる。
シリーズ内の時間の流れとしては、『時のオカリナ』で大人リンクがガノンドロフを封印してから、数百年後の世界である。そのため、『時のオカリナ』でガノンドロフを封印したリンクが7年前に戻った時点から数か月後である『ムジュラの仮面』や、それから数百年後の世界である、『トワイライトプリンセス』とは異なる時間軸に存在することになる。詳しくはゼルダの伝説シリーズのシリーズ内の時代の流れの項や、ゼルダの伝説 トワイライトプリンセスの世界観の項を参照のこと。
本作では「触れるアニメ」というコンセプトが根底に置かれている。本作は3DCGで作成されているが、トゥーンレンダリングと呼ばれる技法を用いており、例えば、「風」は空中を白線が流れてゆくことで表現され、「煙」は渦を巻くように、「炎」はなめるように動く。
キャラクター達は大幅にデフォルメされており、主人公のリンクはセリフをしゃべることはないが、豊かな表情を使い分けることで感情を表現している。また、彼の目は様々な物や人に反応する。例えば、リンクが走っている時などに彼の目が何かを追ったならば、それに対して何らかの働きかけを行うことができるかもしれないということを示している。
ゲーム内で用いられている遠近法は、遠方に存在するものすべてが見えているわけではなく、島が遠くにあるうちはシルエットで島影が映し出される。被写界深度は浅く設定されており、離れた場所にあるものはぼやけて見える。
主人公の置かれている状況に併せて曲が変化したり、BGMと効果音の境界を曖昧にするような工夫がなされている。たとえば、主人公の攻撃が敵に当たるのに合わせて、BGMのコード進行と連動したトゥッティによるヒット音が鳴る。ファントムガノン戦にもゲーム状況と連動的な音楽の典型的な例を見ることができる。
さらわれた妹を助けるため、そして世界を守るために主人公リンクが大海原へと旅に出る冒険物語。大海原とそこに点在する島々が冒険の舞台である。主人公は帆船に乗り、風を自在に操って冒険を進めてゆく。航海することになる大海原は非常に広大である。海は縦横7マスずつの格子状に区切られた海域に分けられ、その中に島が点在している。それぞれの島と海あるいは各海域どうしは、途切れることなく連続的な空間として表現されている。
また、島によってはダンジョンが存在する。ダンジョンはその多くが地下迷宮になっており、それも自然物であったり人工の建造物であったりと、種類は様々である。本作の迷宮の構造の特徴として、高低差が大きく起伏に富んだ設計となっており、また迷宮の一部が屋外まで連続して存在することがある。ダンジョンでは怪物と戦いながら用意された仕掛けや謎を解き、迷宮を攻略することが主人公の目的となる。
プロロ島の少年リンクはある日、今日が自分の誕生日であることを妹のアリルから知らされる。その後、自宅で待っていたおばあちゃんから緑の衣を渡されたリンクはプロロ島の風習に従ってその衣に着替える。
再び外に出たリンクはアリルから誕生日プレゼントとして望遠鏡を貸してもらいそれで外を覗いてみた。その時巨大な怪鳥に捕まった少女を目撃する。怪鳥は海賊船からの砲撃を受け少女を放し、彼女は島にある森へ落下。リンクは心配になり少女を探しに行くが、幸い彼女は無事であった。
彼女は海賊の長テトラで「耳の長い娘」を狙う大怪島ジークロックによって、どこかへ連れ去られそうになったのだという。その後リンクがテトラと迎えの部下達と共に森を出るとアリルが迎えに来ていた。ところがそこへジークロックが再び襲い掛かってきた。
ジークロックはテトラではなく今度はアリルを攫って行ってしまう。リンクはテトラに頼んで海賊船に乗せて貰い、アリルが連れ去られた先である魔獣島へ侵入する。
炎を纏ったキース。触れると火だるまにされる。火山島の内部では大量に出現する。
バクダンを投げつけてくるグース。魔獣島などに出現する。
サブイベント。アイテム「写し絵の箱DX」を使って人物・動物・モンスターを撮影し、森の島にあるニテン堂ギャラリーでフィギュアにしてもらうというもの。写し絵は原則としてカラーのみを受け付けており、被写体をしっかりと捉えている必要がある。フィギュア製作にかかる時間はおよそ1日。
フィギアはおおまかに3種類に分けられる。
本作はクリア後にセーブすることにより、2周目をプレイすることが可能である。2周目では以下のような変更点がある。なお、ステータスはニテン堂フィギュア関連以外のものは全てリセットされ、難易度の上昇といった要素もない。
以下は、1周目である条件を満たしているときのみ。
主な受賞
『ゼルダの伝説 風のタクト HD』（ゼルダのでんせつ かぜのタクト エイチディー、英題：The Legend of Zelda: The Wind Waker HD）は、2013年9月26日に発売されたWii U用アクションアドベンチャーゲーム。ゲームキューブ版をHD化し、リメイクした作品である。
時のオカリナ 3Dと同様に期間中にクラブニンテンドーにポイントを登録した人を対象に、サウンドセレクションCDがプレゼントされた。
また『風のタクト』発売時に予約キャンペーンを実施することとなり、『ゼルダの伝説 時のオカリナGC』、『ゼルダの伝説 時のオカリナGC 裏』、新作情報を収録した特典ディスクが用意された。
新作情報に収録されたタイトルは以下の通り。
なお、北アメリカでは『風のタクト』の予約特典として、または「The Wind Waker GameCube pack（ゲームキューブプラチナカラー、風のタクト、特典ディスクのセット）」の購入特典として配布された。またヨーロッパでは『風のタクト』の初版分すべてに購入特典として同梱された。
東海ラジオミッドナイトスペシャル

『東海ラジオミッドナイトスペシャル』（とうかいラジオミッドナイトスペシャル）は、2000年4月3日に放送を開始した東海ラジオ放送で放送されている深夜ラジオ・コンプレックス番組。
『ミッドナイト東海』『SF Rock Station』などからの流れを汲む番組。
『オールナイトニッポン』（ニッポン放送）が東海3県ではJRN単独系列のCBCラジオで放送されているのは、東海ラジオが『ミッドナイト東海』の人気振りから『オールナイトニッポン』の放送を断ったためで、そのためニッポン放送がCBCラジオにネットの依頼をしたところ、CBCラジオは『ミッドナイト東海』に劣勢だったことからネットを開始したという経緯による。
当初は月曜から金曜の25:00 - 26:00に放送されていた。その後、2001年秋から2005年9月までは月曜から金曜の25:00 - 27:00に放送されていたが、同年10月より『ミッドナイト東海』の復活版『ミッドナイト東海21』が金曜日に放送されるため、月曜から木曜までの放送になった。しかし、2007年10月以降この番組が25:00 - 26:00へ縮小する代わりに2年ぶりに金曜日の放送を再開する（26:00 - 27:00は『ミッドナイト東海21』がリニューアルされて深夜2時台の帯番組へリニューアルされる）。
2012年10月1日より、月曜から木曜は文化放送から『リッスン? 〜Live 4 Life〜』（2015年6月29日より25:00 - 26:00は『ユニゾン!』、2016年9月26日より26:00 - 27:00は30分単位の自社制作番組を放送）をネットする関係から、本番組は10月5日から金曜日の24:00 - 27:00の放送となり、番組の全体テーマを「金シャチ劇場」と定め、毎週金曜深夜（土曜日未明）の3時間だけ開演する劇場を舞台に様々な出し物（一つの番組内で2012年9月以前の様な番組をコーナーとして複数放送する）を楽しむというコンセプトに変更された。変更後の各コーナーは名古屋のローカルアイドルが多く出演している。
『東海ラジオミッドナイトスペシャル〜金シャチ劇場〜』
金シャチ劇場案内人
24時台
25時台
26時台
鯱

鯱（しゃち）は、姿は魚で頭は虎、尾ひれは常に空を向き、背中には幾重もの鋭いとげを持っているという想像上の動物。また、それを模した主に屋根に使われる装飾・役瓦の一種である。一字で鯱（しゃちほこ）・鯱鉾とも書かれる。江戸時代の百科事典『和漢三才図会』では魚虎（しゃちほこ）と表記されている。
大棟の両端に取り付け、鬼瓦同様守り神とされた。建物が火事の際には水を噴き出して火を消すという（これは鴟尾と呼ばれる）。本来は、寺院堂塔内にある厨子等を飾っていたものを織田信長が安土城天主の装飾に取り入れて使用したことで普及したといわれている。現在でも陶器製やコンクリート製のものなどが一般の住宅や寺院などで使用されることがある。（金鯱が京都の本圀寺などにある。）
瓦・木・石・金属などで作られる。城の天守や主要な櫓や櫓門などにはよく、陶器製（鯱瓦）のものや、銅板張木造のものが上げられる。城郭建築に用いられている銅板張木造鯱のもので最大の現存例は松江城天守（高さ2.08メートル）のものといわれている。青銅製（鋳造）のものでは、高知城天守のものがある。
中国では宋代に出現、日本には室町時代に伝わった。
粘土製の鯱瓦は、重量軽減や乾燥時のひび割れを避けるために中を空洞にして作られているため、非常に壊れやすい。棟から突起した心棒と呼ばれる棒に突き刺し、補強材を付けて固定される。
木造の鯱は、木製の仏像を造る原理に木を組み合わせて、ある程度の形を造っておき、防水のため、外側に銅板などを貼り付けて細かい細工なども施す。粘土製と同じく心棒に差し込み補強材を付けて固定される。
本来の目的は避雷である。
金色の鯱のことを特に金鯱という。金鯱には陶器製の鯱瓦に漆を塗り、金箔を貼り付けたものが多かった。一般の金箔押鯱瓦は、岡山城天守に創建当初載せられたものなどがある。
特異なものでは木造の鯱に銅板の代わりに金板を貼り付けたものが上げられることがある。構造は銅板張りの木造鯱と同じ。現在の名古屋城大天守に上げられているものがそれである。同じ仕様のものは、徳川大坂城天守や江戸城天守などに使用された。
パラリンピックシンボル

パラリンピックシンボルは、国際パラリンピック委員会（IPC）のマーク・旗・シンボルのことであり、パラリンピックムーブメントの象徴である。
2003年のIPC総会において、パラリンピックのモットーは「Spirit in Motion（スピリット・イン・モーション）」と定められている。
IPCは、パラリンピアンたちに秘められた力こそが、パラリンピックの象徴であるとし、「勇気（Courage）」「強い意志（Determination）」「インスピレーション（Inspiration）」「公平（Equality）」の4つの価値を重視している。
1988年ソウルパラリンピックで初めてお披露目され、当時はオリンピックカラーである青・黄・黒・緑・赤の五色の太極を表した。1994年リレハンメルパラリンピックからは人間の最も大切な3つの構成要素である『心（スピリット）・肉体（ボディ）・魂（マインド）』の赤・青・緑の三色 に変更した。2004年アテネパラリンピック閉会式で3代目のロゴに変更。この3本の線は「スリー・アギトス」と呼ばれる。「アギト（agitō）」とはラテン語で「私は動く」という意味である。
同時に、「パラリンピック選手が卓越した競技者の域に到達し、世界中を興奮・鼓舞させることができるように」というIPCのビジョンを象徴しており、地球を表現したロゴ全体の丸い形状は、パラリンピックムーブメントが全世界に渡っていることを表している。
2019年10月20日にはIPC創立30周年に際し、ロゴのデザインを若干変更した4代目のロゴを発表。2022年北京大会以降のエンブレムに用いられている。なお、2020年東京大会では、エンブレムや大会ルック においては3代目のロゴが用いられたが、パラリンピック旗や放送においては4代目のロゴが用いられた。
1996年に行われたIPC総会で、ティエリ・ダルニスが作曲した『未来への賛歌』（仏: Hymn de l’Avenir）で、同年のアトランタパラリンピックから大会旗掲揚・降下の際に演奏されている。2001年にはグレアム・コナーズ（英語版）による歌詞がつけられた。
個人資格での参加など、相当する国旗や国歌が存在しない場合、または使用できない場合などはオリンピックにおけるオリンピックシンボルと同様に国旗や国歌の代わりとして使用される。
パラリンピック聖火はオリンピックとは異なり、発祥の地であるイギリスのストーク・マンデビル病院と開催国の各地で採火され、一ヶ所にまとめられた後、開会式で点火される。
パラリンピック宣誓はオリンピック宣誓同様、参加アスリートらの代表が誓う宣誓であり、現在は、アスリート代表、審判代表、コーチ代表による宣誓が行われる。アスリート代表の宣誓は1960年のローマ大会から、審判代表の宣誓は1972年のハイデルベルク大会から、コーチ代表の宣誓は2012年のロンドン大会から行われている。
各大会では、独自のパラリンピックエンブレムを開催都市が作成し、IPCが承認する。エンブレムは大会関係資料、スポンサー、競技者のユニフォーム等に使用される。
パラリンピックオーダーは、パラリンピックムーブメントに関わる人が得ることのできる最高の栄誉であるとされており、パラリンピックの理想を行動で示した人、パラリンピックスポーツで顕著な進歩を遂げた人、パラリンピックのために優れた貢献をした人を称えるために贈られる賞とされる。
磐梯山

磐梯山（ばんだいさん）は、福島県耶麻郡猪苗代町、磐梯町、北塩原村にまたがる1,816mの活火山である。会津盆地側からは、綺麗な三角の頂が見えることから会津富士（あいづふじ）、あるいは民謡にあるように会津磐梯山（あいづばんだいさん）とも呼ばれている。日本百名山に選定されており、福島県のシンボルの一つとされている。
猪苗代湖の北にそびえる活火山（成層火山）で、標高は1904年に設置された三角点「磐梯」の1,818.61mを公式に用いていたが、同点が侵食されて消失したため2010年10月に同じ場所に新設して計測し直し、同年12月27日に1,816.29mに改められた。広義には、主峰の磐梯山のほかに赤埴山(1,430m)と櫛ヶ峰(1,636m)を含めて「磐梯山」ともする。磐梯高原を含めて磐梯朝日国立公園に属する。
元は「いわはしやま」と読み、「天に掛かる岩の梯子」を意味する。古くは病悩山（びょうのうざん、やもうさん、わずらわしやま）とも呼ばれた。磐梯山の麓は南が表磐梯、北が裏磐梯と呼ばれる。表磐梯から見る山体は整った形をしているように見えるが、裏磐梯から見ると、一変して山体崩壊の跡の荒々しい姿を見せる。2007年には日本の地質百選に選定された。また、2011年には日本ジオパークに認定された。
現在も沼ノ平火口内と1888年の火口壁と数か所で小規模な噴気活動は継続している。1888年の噴火から100年を経た1988年には多面的に精力的な噴火像の調査が行われ、噴火直後の関谷清景らの報告資料には記載されていない事実も明らかとなった。
過去の火山活動の様子は地層中に多くの痕跡が残されマグマ噴火は数万年前に停止し、有史以降は水蒸気噴火活動が行われている。
守屋(1988)は、形成年代と構成物で4つに大別している。
一方、千葉（2001）ほかによれば、過去の活動は6期に分けられるとしている。
9万年前頃の翁島火砕流堆積物と5万年前頃の頭無火砕流堆積物によって、それ以前の猪苗代盆地の河川がせき止められて水位が上がり古猪苗代湖が出現した。
1888年（明治21年）7月15日の水蒸気爆発により、小磐梯が山体崩壊を起こし、発生した爆風と岩屑なだれにより北麓の集落（5村11集落）が埋没する被害を出し477人の死者を出した。なお、マグマ由来物質は検出されていないためマグマ水蒸気噴火ではない。
この噴火は明治になってからの近代日本初の大災害であり、大日本帝国政府が国を挙げて調査、救済、復旧を実施した。調査は関谷清景や菊池安らにより行われた。学術的調査としては、当時としては珍しいアンケートの手法が採られており、かなり詳細な噴火の経過や被害状況、写真が収集され、論文としてまとめられている。
のちに磐梯式との噴火形式名称が残るほど、世界的に有名な噴火となった。復旧に当たっては義援金は3万8,000円（現在の貨幣価値で約15億円に相当）が集まり、復興を支えた。また、噴火前年の1887年に結成された日本赤十字社初の災害救護活動となり、かつそれまでは戦時救護のみの活動であった赤十字における世界初の平時救護とされる。
現在、五色沼近くに「平時災害救護発祥の地の記念碑」が建立されている。この山体崩壊で生じた土地の多くは、当時の官有地であったため、民間の資金と労力を利用した植林事業が行われ、泥流堆積地の7割を31年かけ緑化した。
磐梯山の南西麓にあった慧日寺（現在の恵日寺）は北東に磐梯山、北に厩岳山、さらに磐梯山の北に吾妻山という山岳信仰の盛んな山を抱えており、その立地的な面から山岳信仰に大きな役割を果たしてきた。そもそも慧日寺の開基は806年に磐梯山が噴火した翌年のことであり、噴火と慧日寺開基との間に山岳信仰上の関連があるのではないかとする見方もある。吾妻山神社への参拝ルートは慧日寺門前町の本寺を始点としたいくつかのルートが開拓されている。
磐梯山の登山コースは、下記の6つである。
屋根

屋根（）は、建物の上方を覆い、居住空間を外界から区画する構造物。
屋根は上方にあり、雨や露を防いでいるが、それだけでなく壁や床などとともに建築空間を囲う役割も果たしており、熱・音・視線などをさえぎる役割も果たしている。また建築意匠（建築物の視覚的デザイン）にかかわる重要な要素でもある。→#屋根の機能
屋根は様々な建築物に設けられる。公共の建築物、企業の社屋や工場や倉庫、教会堂・仏教寺院などの宗教建築物（en:Sacral architecture）、住宅などだけでなく、納屋や山小屋などまで、建築物のタイプにかかわらず設けられる。
住宅などの建物の場合、屋根は床や外壁などとともに居住空間を包む外周部（外皮）の一部である。
屋根の形状は、陸屋根(ろくやね)と勾配屋根（こうばいやね）とに大別される。
日干しレンガや泥壁で建物を作る場合、陸屋根の部分は基本的には太い腕木で支える。現代の鉄筋コンクリート造のラーメン構造では柱と梁で屋根スラブを支えて陸屋根を構築する。
勾配屋根は、西洋では建築物は壁を主たる構造体として、石やレンガで外壁を下から積み上げる組積造が建物の基本構造となっているが、外壁が煉瓦造や石造である場合でも、屋根の小屋組部分は木造で組まれることが一般的である。一方で、ゴシック建築の壮大な教会堂の内部空間、あるいは宮殿の大広間など、「柱の無い空間」を実現するために、アーチ構造を組み合わせたドームやヴォールトが利用された。西洋の上級建築においては重厚感あふれる石造が好まれたが、組積造のみで屋根を構築する場合はアーチの利用は不可欠である。一方、日本の建造物は「柱と横架材」で構造を作る木造軸組構法であり、軸組構造の上に小屋組を構成する形で屋根が作られる。
住宅の屋根には次のような機能があり、屋根材には様々な性能が求められる。
主に形状による分類と、屋根材による分類がある。
『日本大百科全書』の【屋根】の記事の中で形状による種類の説明では、まず「陸屋根(ろくやね)と勾配屋根（こうばいやね）とに大別される」と説明している。そして陸屋根について「日本では俗に屋上とよばれる」と説明を加えている。
一方、イギリスの屋根の建築業者の組織、JTCのサイトは、形状による28種類の分類を挙げている。
日本語では次のような名称で分類される
20世紀や現代では、さまざまな特殊な形状や、特殊な構造の屋根が考案されている。たとえば丹下健三が設計した国立代々木競技場の屋根は、ケーブルを用いた独特の吊り屋根構造であり、上で挙げた伝統的な分類のいずれにも当てはまらない。
20世紀や今世紀に建造されたスタジアム、野球場などには開閉式屋根（en:Retractable roof）を持つものもある。蛇腹式、立面円弧状など。左右をつなぐ梁がある場合もある。英語版記事en:Retractable roofを参照のこと。
建築家の長野宇平治（1867年 -1937年）は数種の屋根の分類を行い、線によって直線形、曲線形、複曲線形、円形の4種類に分類し、形によって切妻、寄棟、四阿、入母屋、方錐、円錐、円屋根、宝珠形の8種類に分類した。また、地理学者の藤田元春（1879年 - 1958年）は屋根の形状を、片流れ、招造、切妻、方形（宝形、方錐）、寄棟、片入母屋、入母屋、円錐、円屋根（計9種類）に分類した
屋根材には粘土瓦、化粧スレート、金属板、アスファルトシングルなどがある。
金属で葺いた屋根を、特に金属屋根として区分することがある
下葺材（防水材）には不透湿性のアスファルトルーフィングと透湿性ルーフィングがある。
建物の外周部（外皮）の構造は建物によって異なる。倉庫や工場の屋根は屋根材一枚の場合もしばしばある。（日本の）木造住宅の屋根は内側に天井が張られていることが多く、その中間に下地材や断熱材があるのが普通である。
中東など、乾燥地帯（降水量の少ない地帯）では、古くから陸屋根が用いられた。中には木の枝に土をかぶせただけの簡易なものもあった。それに対して、降雨の頻繁な地域では排水に有利な傾斜を持つ屋根が利用された。
台風やハリケーンの多い地域（東アジア、東南アジア、アメリカ・メキシコ東海岸、メキシコ西海岸など）と少ない地域（ヨーロッパなど）では屋根の「軒の出」（屋根の端から建物外壁までの位置。水平位置に換算した場合の距離。）に違いがあり、ヨーロッパでは雨水の浸入リスクが小さいため「軒の出」が短く、日本では特に梅雨に加えて台風があるため長い。ただし、雨水侵入対策を施した軒ゼロ住宅」も近年では出てきている。
梅雨があるため、日本の伝統的建築はその殆どが勾配屋根が採用されてきた。勾配は屋根材により異なるが一般的に瓦で4.5-5寸程度が普通勾配と呼ばれている。
また上の台風の風雨を避けるように「軒の出」を大きくとるという特徴がある。
形状には以下のようなものがある。
屋根の曲面形状は、その凹凸によって「そり（反り）」と「むくり （起り）」に分類される。「そり」は下方に凸となったもの、「むくり」は上方に凸となったものである。そりに比べてむくりは使われることが少ないが、数奇屋建築にはむくり屋根が好んで使われ、桂離宮などはその好例である。
屋根神

屋根神（やねがみ）または屋根神様（やねがみさま）は、家屋の屋根の上に祀られた祠。愛知県や岐阜県などで見られる。
古い家屋の一階ひさし屋根や軒下などに設置され、一般に火伏の秋葉神社や厄よけの津島神社のほかに伊勢神宮や氏神（名古屋では熱田神宮）をまつり、町内や隣組といった地域の小組織で祭祀を行う。
ひさし屋根や軒下など地面より高いところにまつることから「屋根神」と呼ばれるようになったが、「秋葉さん」「お天王さん」と祭神を差して呼ぶ場合も多く、ほかに「軒神さま」、単に「町の神さま」「町内神社」「氏神さん」などと呼ぶ地域もある。現在では屋根や軒下など高所に上がっての祭祀が危険という理由から地上におろされた社も多いが、もとは屋根にあったので「屋根神」という名前を使用することが多い。通常、親しみを込めて「屋根神さま」と呼ばれる。
名古屋市内では戦災被害の少なかった西区に多く残り、次いで中村区、中区と続く。2009年（平成21年）時点では名古屋市に135社の屋根神が残っていた。
屋根神の所在確認調査は芥子川律治の「屋根神さま」（1976年（昭和51年））と山地英樹の写真集「なごやの屋根神さま」（1992年（平成4年））でそれぞれ行われた。芥子川の調査によると市内244社（西区129社）、山地の調査によると市内221社（西区104社）だが、2009年（平成21年）、森実の調査では市内135社（西区66社）と激減している。西区には屋根神が多く残ることから、2001年（平成13年）には西区役所によって「西区の屋根神さまマップ」が製作された。
都市化による再開発や地域共同体の縮小、祭礼を中心的に執り行ってきた人々の高齢化、交通量の増加等により従来から続いてきた祭礼の簡素化や廃止が進み、その数は減少傾向にある。
愛知県尾張・三河地方、岐阜県美濃・飛騨地方にも見られるが、名古屋市や周辺地域が熱田・秋葉・津島の三社をひとつの社殿で祀るのに対し、名古屋市以外では秋葉単体、もしくは伊勢神宮や氏神などと合わせまつられていることが多い。また単体の津島神社と並べてまつるケースもある。
祭礼は町内や隣組など小組織が輪番制で行う。名古屋市の例を見ると、百数十戸が数組に分かれ当番で世話をする「大町内」もあれば、道を挟んだ数戸が持ち回りで世話をする「隣組」もあり、祭礼単位は様々である。また近年居住者の少なくなった長屋では一戸で神さまを守っているケースもある。
主な祭礼に、正月、月次祭（月祭：毎月1、15日）、熱田尚武祭、津島祭、秋祭（地域の氏神・町内の祭礼）、秋葉祭。地域によっては独自の祭礼日を設けて、祭祀を行なう。社にはしごをかけ、野菜や果物など供物を供え、祭神の神紋が染め抜かれた紫の幕を張り、同じく祭神の名前が書かれた提灯をつり下げる。提灯のかわりに幟を立てることもある。
祭神の祭礼日には、お札や提灯の中心を祭礼日の祭神にする（秋葉祭なら秋葉神社の札を中心に）。地域によっては祭礼時に神主を呼ぶところもある（秋葉神社の祭礼の場合、神仏混合の信仰であることから神主の代わりに僧侶や修験者が神主の代わりを勤めることがある）。
最近でははしごをかけるのは危険なので、社の下に台を置き、その上にお供えするところが多くなった。午前中、早朝に準備し、午後3～4時にかけて片つける。供え物は当番が自分で購入して供え、片つけの際にはお下がりとしてそのまま持ち帰る。祭礼当番が終わると、次の当番に祭具の入った箱や備品入れの鍵がついいた札等を回す。以前は、社の前でかがり火をたいていたが、現在ではほとんどの町内で行なっていない。
屋根神に関する資料は乏しく、その起源については解明されていない。屋根などの高所にまつり始めたのは、社を設置するための土地を庶民が手に入れることができなかったため、空間的余裕のある屋根や軒下 に設置したのではないかと考えられている。
また、その起源を津島信仰（天王信仰）に求める説（芥子川律治「屋根神さま」）と秋葉信仰に求める説（近藤宗光「名古屋市における屋根神様とその起源」）がそれぞれ提起されているが、実際にはその謎については解明されておらず、分からないことが多い。
錣屋根

錣屋根（しころやね）とは、屋根形状の一つ。その葺き方のことを錣葺き（しころぶき）という。
大棟から軒まで一枚の面ではなく、一段の区切りをつけてすぐその下から軒までを葺く形式である。切妻造の屋根の4方向に葺き下ろしの屋根（庇とも）を付けたものと解釈されることがあるが、東大寺念仏堂のように寄棟造の屋根にも用いられている。切妻を上部に用いた場合は、入母屋造の屋根と同じような外観となる。
錣（しころ）とは、兜や頭巾などの下部に布や縅などを垂らし後頭部を保護する覆いのことで、建築では板に段をつけて並べたもの「羽板（はいた）、鎧板（よろいいた）」のことを「錣板（しころいた）」ともいう。これを応用し、庇の屋根板を羽板の要領で葺いたものを「錣庇（しころびさし）」という。
錣屋根を用いたものとして最古のものと見られているものに、法隆寺にある玉虫厨子（奈良前期）がある。建築では、大阪にある四天王寺金堂の2重目屋根や京都御所の紫宸殿などがこの形式である。
切妻屋根

切妻屋根（、英: gable roof）は、屋根形状の一種。最も単純な形式の屋根である。単に切妻とも称される。
シンプルな形状だが雨や雪に強く、世界的にみられる。
屋根の最頂部の棟から地上に向かい、2つの傾斜面が本を伏せたような山形の形状をしており、片流れの屋根にするよりも建物の高さを低く抑えた安定した外観となる。
建築物の平面形状が四角形の場合は2面だけで屋根が構成されるため、ローコストで雨漏りの心配が少ない形状といえる。また、豪雪地帯においては、屋根の上に雪が積もりにくいため、雪の重量による倒壊の危険が小さいという利点も併せ持つ。