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Danza de aldeanos

La Danza de aldeanos de 1635 es un cuadro de Pedro Pablo Rubens conservado en el Museo del Prado.
Rubens es considerado por los críticos como el pintor más representativo del arte barroco del siglo XVII en su versión de pintura flamenca. A su muerte dejó en su casa 319 obras, un verdadero museo de pinturas que el artista guardaba para sí. De todas ellas, 93 eran de artistas flamencos primitivos o romanistas, 10 de Tiziano, 26 de Tintoretto y Veronés, más algunas copias de Tiziano y de otros pintores.
Felipe IV consiguió que los embajadores enviados compraran algunos cuadros en la testamentaría del pintor. Uno de ellos fue éste, Danza de aldeanos. Se pagó por él 800 florines. Se colgó en el comedor de verano de los reyes, en el antiguo Alcázar de Madrid.
El tema del cuadro es costumbrista con mezcla de mitología pues los personajes parece que están sacados de una escena de bacanal del paganismo. Los aldeanos están muy animados por el sol, las canciones y el vino y danzan en corro, cogidos de la mano, en un paisaje del atardecer estival, al son de un músico flautista que les observa subido en un árbol. Las figuras están pintadas en escorzo y van vestidas con luminosos y alegres vestidos lugareños, de vivos colores. La perspectiva aérea hace a los objetos alejados más borrosos. Rubens pintó otro cuadro con este mismo tema, llamado Kermés, (1630-35), que se halla expuesto en el museo del Louvre de París. Rubens pintó este cuadro en los últimos años de su vida, pero demuestra en la obra la misma energía y fuerza de siempre, aunque su rostro (a juzgar por el autorretrato de esos años) no manifestaba ya tal vigor.
Bibliografía
María Sorolla

María Clotilde Sorolla García, más conocida como María Sorolla (Madrid,​ 13 de abril de 1889-Madrid, 19 de junio de 1956), fue una pintora española.​
Hija mayor de Joaquín Sorolla y de Clotilde García del Castillo, fue educada en la Institución Libre de Enseñanza, centro que fomentó siempre la creatividad en el alumnado, y en el que recibió una educación muy diferente a la que recibían otras niñas de su época, que estudiaban en escuelas religiosas femeninas. Desde muy joven tuvo la influencia de su padre y de sus hermanos, Elena y Joaquín, que también pintaban.​
Probablemente animada por su padre, en 1916 participó en la Exposición de la Juventud valenciana, donde también tomó parte su hermana Elena.​
En 1916 se casó con Francisco Pons Arnau, que también era pintor y discípulo de Sorolla, con quien tuvo un hijo, Francisco Pons-Sorolla, que sería arquitecto, urbanista y director general de Arquitectura.​
En 1926 expuso de nuevo, y de nuevo con su hermana Elena, en la primera muestra de arte femenino del prestigioso Lyceum Club de Madrid. Las hermanas recibieron una buena crítica y vendieron algunas piezas.​
Su producción artística no es muy extensa, dado que nunca dio el paso hacia la profesionalización. Su hermana Elena fue una escultora destacada del momento y su hermano Joaquín fue el primer director del Museo Sorolla de 1932 hasta el 1948.​
Como buena parte de su familia, está enterrada en el cementerio de Valencia.​
Paseo a orillas del mar

Paseo a orillas del mar, pintado en 1909, es un cuadro de Joaquín Sorolla donde aparece representada su mujer, Clotilde García, la cual sostiene una sombrilla, junto a su hija mayor, María Clotilde, caminando al atardecer por la playa de Valencia mientras la brisa marina hace ondear sus ropas.
Este cuadro fue realizado en el verano de 1909 a la vuelta de la cuarta exposición internacional de Sorolla a comienzos de ese mismo año en varias ciudades de Estados Unidos. El éxito que alcanzó en la ciudad de Nueva York se aprecia en el vitalismo y gran colorido de esta obra. Es difícil su clasificación estilística, aunque la mayoría de autores la sitúa en el impresionismo español, debido al tipo de pincelada suelta, la luz, el color y el movimiento que transmite la obra, que en realidad pertenece al Luminismo Valenciano, también conocido como Instantismo, pues su objetivo es el de captar el instante lumínico. Sorolla es el máximo representante de esta corriente de principios del siglo XX. Además, se le da especial importancia al entorno, en este caso la playa. Sorolla corta de manera intencionada el sombrero de su mujer y sin embargo deja un gran espacio a la orilla del mar que ocupa la mitad inferior del cuadro. Con este efecto, se consigue dar importancia al entorno del cuadro, uno de los más importantes de su etapa en la costa valenciana.
Paseo a orillas del mar ha permanecido en el estudio del pintor en Madrid desde el año 1911, convertido en Museo Sorolla desde 1932.
José Moya del Pino

José Moya del Pino (Priego de Córdoba, 1891-San Francisco, 1969) fue un pintor y muralista español,​ asociado con el post-impresionismo español y los muralistas de la época de la Gran Depresión en el área de la bahía de San Francisco.​
Nacido a comienzos de la década de 1890 en Priego de Córdoba,​​ estudió arte en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.​ Alcanzó gran prestigio en España dentro del estilo post-impresionista.
En 1925, Alfonso XIII nombró a Moya director de la "Misión Artística Española" para fomentar la apreciación del arte y la cultura española en América.​ Moya y otros dos miembros de la corte llevaron más de 50 cuadros para exposiciones en Filadelfia, Nueva York, Washington D. C. y San Francisco.​
Se trasladó a San Francisco durante la década de 1930 y enseñó en la Art Students League de San Francisco (un espacio de cooperación fundado por Ray Strong que ofrece a los artistas una galería, clases y tienda de arte),​ La Escuela de California de Bellas Artes (ahora llamado el Instituto de Arte de San Francisco) y en el Centro de Bellas Artes Marin.​
Se dio a conocer por la frescura de sus retratos en la sociedad californiana del momento, pero también pintó murales para las oficinas de correos de toda el área de la bahía (1936-1941) e incluso fuera del estado de California, como en Alpine (Texas).
Contribuyó con un espléndido mural sobre la bahía de San Francisco en el vestíbulo de la monumental Torre Coit como parte de las Obras Públicas del Proyecto de Arte de 1934. También fundó el Centro de arte Marín y Centro de jardinería en Ross (California).​ En reconocimiento a su labor la ciudad de San Francisco fundó una biblioteca con su nombre.
Sorolla Museum

The Sorolla Museum (Spanish: Museo Sorolla) is a single-artist museum in Madrid, Spain, devoted to the work and life of Joaquín Sorolla and the members of his family, such as his daughter Elena. The museum is located in the house that was the artist's home and workshop, which was converted into a museum after the death of his widow. It was declared Bien de Interés Cultural in 1962. It is one of the National Museums of Spain and it is attached to the Ministry of Culture.
The building was designed by Enrique María Repullés. The principal rooms continue to be furnished as they were during the artist's life, including Sorolla's large, well-lit studio, where the walls are filled with his canvasses. Other rooms are used as galleries to display Sorolla's paintings, while the upstairs rooms are a gallery for temporary exhibitions. In 2014, these rooms presented an exhibition of David Palacin photographs of the ballet Sorolla produced by the Spanish National Dance Company.
The museum is currently closed for renovations, and is scheduled to reopen in 2026. Part of the collection is temporarily on show at the Royal Collections Gallery.
Valencia-Joaquín Sorolla railway station

Valencia-Joaquín Sorolla railway station is a railway station in Valencia, Spain, opened in 2010. Along with Estació del Nord, it is a city centre terminus station, primarily serving AVE high-speed rail services, with Estació del Nord serving all other passenger rail traffic.
The station was inaugurated in 2010 along with the high-speed railway from Madrid to Valencia. It was named after painter Joaquín Sorolla, who was born in the city.
Valencia-Joaquín Sorolla station primarily serves AVE trains to Madrid Chamartín and Seville-Santa Justa via Requena-Utiel, with some continuing to Castelló de la Plana.
Alvia trains call at the station on the Oropesa del Mar to Gijón service, as do Euromed services between Alicante and Barcelona França. Intercity trains also operate from Madrid to Gandia via Joaquín Sorolla.
The nearest Metrovalencia station is Jesús.
A new Valencia Central Station will be built that eventually replaces the existing Valencia North and Joaquín Sorolla stations. It will be 12 tracks wide in 2 subterranean levels.
Luminism (Impressionism)

Luminism is a late-impressionist or neo-impressionist style in painting which devotes great attention to light effects.
The term has been used for the style of the Belgian (mainly Flemish) painters such as Emile Claus and Théo van Rysselberghe and their followers Adriaan Jozef Heymans, Anna Boch, Évariste Carpentier, Guillaume Van Strydonck, Leon de Smet [nl], Jenny Montigny, Anna De Weert, George Morren, Rodolphe De Saegher, Emmanuel Viérin, Modest Huys, Georges Buysse [nl], Marcel Jefferys [nl], Yvonne Serruys and Juliette Wytsman, as well as for the early pointillist work of the Dutch painters Jan Toorop, Leo Gestel, Jan Sluijters, and Piet Mondriaan.
After Emile Claus died in 1930, his pupil, Anna de Weert continued to paint in the luminist style at her studio near Ghent.
In the Spanish painting the luminism term or Valencian luminism used for the work of a group of prominent Spanish painters led by Joaquín Sorolla, Ignacio Pinazo Camarlench, Teodoro Andreu, Francisco Benítez Mellado and Vicente Castell.
The Belgian and Dutch styles have little in common: Emile Claus's work is still close to that of the great French impressionists, especially Claude Monet, whereas Dutch luminism, characterized by the use of large color patches, is closer to fauvism.
Heidi Lee

Heidi Lee is a Couture Hat fashion designer who was born in Flushing, Queens, New York. She grew up living in Philadelphia, Pennsylvania. She became interested in fashion when she was six years old. She went to school for graphic design at the Rhode Island School of Design. Lee focuses on hats and headwear as a form of conceptual art as well as fashion elements. Her work has been featured in Vogue, Visionaire, Dazed and Confused, MTV, New York Times, New York Magazine, and The Creators Project. Her works have been exhibited at the Kentucky Derby Museum, MOSI Museum's “3D Printing the Future”, and MAD Museum MAD Biennial: 100 Makers that manifest the cultural capital of NYC.” Some of her clients include Anne Hathaway, Madonna, Lady Gaga, Missy Elliott, and Lauryn Hill. She currently runs her own fashion brand called H E I D I L E E, and teaches fashion classes at New York University School of Professional Studies.
Lee received a B.F.A. and B.G.D. in graphic design from Rhode Island School of Design in 2005. Lee garnered the Metropolitan Museum of Art Costume Institute Accessory Design Award in 2012 for her Cocktail Parasol Hat and Parasol Skeleton Hat designs. Her work was featured on the runway for Silicon Valley Fashion Week 2016.
Art runs in her family. Shiyoon Kim the Korean American character designer and concept artist is her first cousin.
Holmskioldia

Holmskioldia is a genus of flowering plants in the mint family, Lamiaceae. It is native to the Himalayas (India, Pakistan, Nepal, Bhutan, Bangladesh, Myanmar) but widely cultivated as an ornamental and naturalized in many places (Southeast Asia, New Caledonia, Hawaii, Mexico, West Indies, Venezuela, etc.) It contains only one known species, Holmskioldia sanguinea, commonly called the Chinese hat plant, cup-and-saucer-plant or mandarin's hat.
The genus name commemorates Johan Theodor Holmskiold (1731–1793), a Danish botanist who wrote Beata ruris otia fungis Danicis, published in two volumes in 1790 and 1799.
The following species have been moved to genus Karomia:
The plant contains oroxindin, a type of polyphenolic compound.
Fernando Caruncho

Fernando Caruncho is a Spanish Landscape designer.
Caruncho studied philosophy at the Universidad Autónoma de Madrid from 1975, and then, from 1979, landscape design at the Castillo de Batres, a private landscaping school in Madrid.
In 1979 Caruncho established his own studio. His work at a house in Madrid was published in Vogue Decoration in May 1987. His work was published again in Vogue Decoration in July 1992.
He was included in a list of ten great contemporary Landscape designers.
His career continued with a series of projects in Spain, at locations such as the Alhambra, the Patio de los Naranjos, and the Alcazar in Seville.
His most recent projects are in Lugano, Switzerland; Isola Bella, a Project of an island in Maine, Fundación Botín working together with Renzo Piano in Santander, Spain; a Project next to the sea in Greece; and one at Vigneto de L’Amastuola in Apulia, Italy.
He is an honorary member of the Accademia delle Arti del Disegno of Florence, and a member of the Circulo Fortuny of the European Cultural and Creative Industries Alliance.
Dan Kiley, an American landscape designer, wrote the preface to the book Mirrors of Paradise by Guy Cooper and Gordon Taylor, a book that summaried the first 15 years of Caruncho´s work. Kiley recognises Caruncho as his successor, as he bases on his same principles and design ideals:
Kiley also highlights the influence that religion has on Caruncho's work:
According to Guy Cooper and Gordon Taylor"
Kirsty Fergusson remarks Caruncho´s philosophical bases as a trigger of his curiosity in the relation between man and nature, and its application to the world of garden and the diverse influences if Zen, European Classicism on his work. Caruncho believed light "makes the languages of geometry intelligible".
Although most of Fernando Caruncho gardens are not open to the public, Paul Jean Piaget says they will leave a deep mark in the Mediterranean Garden scenery in the coming decades.
According to Jane Amidon Caruncho rearranges the elements of the garden to get an impression of modernity: "A classicist at first glance, landscape architect Fernando Caruncho takes traditional crops, harvest techniques and water-collection methods and rearranges then to find a modernist spatial sensibility."
Penelope Hobhouse has described his work as the antithesis to the English Jekyll Style Garden. His designs are implemented on a grid system which Hobhouse says "unites all the individual elements". She says Cauruncho "brings a basic purity to design, using straight lines and right angles on a large landscape scale, emphasizing light and shadow, movement, form, leaf colour, and texture, with little reference to flowers.'
Nancy Hass, in her article for T Magazine of The New York Times writes:
Tim Richardson says:
Among the more than 150 projects, some of the most significant projects are:
Señora de Sorolla in Black

Señora de Sorolla in Black is a painting created in 1906 by Spanish artist Joaquín Sorolla. It is part of the collection of the Metropolitan Museum of Art, in New York.
Done in oil on canvas, the work depicts Clotilde García del Castillo, Sorolla's wife, confidante, travel companion and muse. The painting shows Clotilde wearing a black dress in their Madrid home. In the background, Sorolla has rendered a smaller version of one of his earlier paintings.
The work is on view at The Metropolitan Museum in Gallery 827.
Walking Artists Network

The Walking Artists Network (WAN) is an international network dedicated to walking as a critical and artistic practice. It reflects an increased interest in walking art and the growth of the field. Based at the University of East London, it has over 700 members from across the globe (though the majority of members are based in the United Kingdom). The network maintains an active email discussion community through JISCmail.
In late 2007 a small group of artists in central London invited ‘all those who are interested in walking as a critical spatial practice’ to its attend the first meeting of the WAN. It was further developed when Clare Qualmann and Mark Hunter successfully bid for Arts and Humanities Research Council funding in 2011. This facilitated the international development of the network and allowed it to expand membership, develop a website and fund the Footwork research group.
The Walking Artists Network works 'on the basis of events that having walking at their core (rather than arranging things at which people sit and listen to talking about walking)'. This has resulted in 'a variety of walking based initiatives' that bring 'people together to walk'.
Step by Step was an interdisciplinary seminar series at the University of East London, organized by Clare Qualmann and Blake Morris. It brought together artists and academics whose work engaged with the practice of walking, including Kubra Khademi, Anna Minton and Sara Wookey.
In 2014, the Walking Artists Network collaborated with Airspace Gallery in Stoke-on-Trent to produce The Walking Encyclopaedia (2014), a gallery exhibition and online archive of walking practices that includes more than 150 walking practitioners and artworks.
In 2015 Triarchy Press published Ways to Wander, a collection of walk suggestions, experiences, techniques and case studies by members of the Walking Artists' Network. The book was an 'output of the AHRC funded 'Footwork' project, and edited by Qualmann and Claire Hind.
In 2016 Qualmann and Amy Sharrocks curated WALKING WOMEN, 'a series of walks talks and workshops that featured over forty women artists working with walking in a variety of media.' The event featured two programmes of work at Somerset House, London and Forest Fringe, Edinburgh.
Artists presenting their work included Jennie Savage, Sharrocks, Deirdre Heddon, Kubra Khademi, Louise Ann Wilson, Rosana Cade, The Walking Reading Group on Participation, Monique Besten and Alison Lloyd. The Live Art Development Agency published a guide to WALKING WOMEN following the events. A radio programme featuring artists involved in the programme was broadcast on Resonance FM in July 2016.
Hind, Claire and Clare Qualmann. Ways to Wander: 54 intriguing ideas for different ways to take a walk. Axminster: Triarchy Press, 2015.
Morris, Blake. Walking Networks: The Development of an Artistic Medium. London: Rowman and Littlefield International, 2020.
Smith, Phil. Walking's New Movement. Axminster: Triarchy Press, 2015.
XXIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar

El XXIII Festival de la Canción de Viña del Mar o simplemente Viña 82, se realizó del 17 al 22 de febrero de 1982 en el anfiteatro de la Quinta Vergara, en Viña del Mar, Chile. Fue transmitido por Televisión Nacional de Chile y animado por Antonio Vodanovic y coanimado por la periodista María Olga Fernández. En este certamen nace el título de Reina del Festival, cuya primera ganadora fue la cantante italiana Raffaella Carrà.
El escenario de ese año tuvo la temática de los roqueríos que aparecían en el camino que va desde Viña del Mar hasta Concón, que en ese tiempo era parte de la comuna viñamarina. También había en el mismo una pared negra con muchos focos blancos, dos escaleras luminosas, un gran círculo con focos incrustados en su interior que funcionaba como si fuera un disco LP girando, 3 bolas y 3 cilindros de espejos en lo más alto del escenario, amén del tradicional adorno luminoso que identificaba al evento.​
Internacional:
Folclórica:​
Larus atlanticus

La gaviota cangrejera​ o gaviota de Olrog (Larus atlanticus),​ es una especie de ave charadriiforme de la familia Laridae propia de Argentina, Brasil y Uruguay.
Los adultos de esta especie se caracterizan por poseer plumaje contrastado blanco y negro, definidos -sin manchas grisáceas o pardas en pecho ni cabeza-, una banda subterminal negra en la cola, el iris oscuro y el pico bicolor rojo y negro.
Las gaviotas cangrejeras tienen sus principales áreas de nidificación en el sudoeste de la provincia de Buenos Aires en islas e islotes chatos y arenosos o salitrosos frente a la localidad de Bahía Blanca y un poco más al sur. También existen datos de cría en la provincia de Chubut pero las cantidades son mínimas. Algunos ejemplares pueden verse ocasionalmente en las costas patagónicas, incluso hasta Tierra del Fuego. Durante el invierno gran parte de la población se traslada al norte, llegando hasta el Río de la Plata, las costas uruguayas y las del sur de Brasil. La especie resulta un endemismo muy puntual del sudeste sudamericano, y no posee colonias de nidificación en ninguna otra parte del mundo e incluso su distribución se encuentra limitada a esos tres países.
La mayoría de los conservacionistas e investigadores coinciden en que sus principales amenazas son el desarrollo urbano e industrial, el turismo y la pesca no controlados, así como también distintos focos de contaminación (agricultura, industria petroquímica). En algunos sectores de sus áreas de cría también padecen el acoso de perros domésticos y cimarrones. También se conocen eventos de recolección de sus huevos. La especie se encuentra categorizada como Amenazada en la Argentina.
Desde el año 2002 es emblema de la ciudad de Bahía Blanca, medida establecida por ordenanza municipal de esa localidad. Fue descrita en el año 1958 por el ornitólogo Claes Christian Olrog, quien la definió como una subespecie de Larus belcheri, la cual habita en la costa sudamericana del océano Pacífico, de allí el nombre de atlanticus dado a esta. Posteriormente fue elevada al rango de especie plena.
Chroicocephalus hartlaubii

La gaviota plateada surafricana o gaviota de Hartlaub (Chroicocephalus hartlaubii)​​ es una especie de ave caradriforme de la familia Laridae endémica de la costa del atlántica de Sudáfrica y Namibia. Aunque es predominantemente costera o estuarina, no es una especie pelágica, y rara vez se ve en alta mar lejos de la costa. Anteriormente era considerada como una subespecie de la gaviota plateada (C. novaehollandiae) y, como es el caso con muchas gaviotas, tradicionalmente ha sido colocado en el género Larus pero ahora se coloca en el género Chroicocephalus. El nombre de la especie conmemora el médico y zoólogo alemán, Gustav Hartlaub.​
Mide unos 36-38 cm de longitud. Es principalmente blanca con la parte posterior y las alas grises, las puntas de las alas son negras y el pico y patas de color rojo oscuro. En la temporada de cría posee una capucha gris lavanda muy tenue, pero el resto de tiempo tiene una cabeza blanca simple. Ambos sexos son similares en apariencia. Esta especie difiere de la ligeramente más grande gaviota cabecigrís (Chroicocephalus cirrocephalus) en su pico más fino y oscuro, patas rojas más profundas, más pálida, la cabeza más clara y los ojos oscuros.
La gaviota de Hartlaub toma dos años para alcanzar la madurez. Las aves juveniles tienen una banda marrón a través de las alas. Se diferencian de las gaviotas cabecigrís de su misma edad en que carecen de una banda negra terminal en la cola, las zonas menos oscuras en las alas, patas oscuras y la cabeza blanca.
A pesar de que es una especie relativamente rara, aproximadamente la décima más rara de las 50 o más especies de gaviotas en el mundo, es común en su área de distribución y es ampliamente considerada en Ciudad del Cabo como una molestia, ensuciando edificios y bañándose en estanques urbanos. A veces es considerada como un peligro para los aviones cerca de los aeropuertos.
Como la mayoría de las gaviotas, es altamente gregaria en invierno, tanto cuando se alimenta como cuando se refugia por la noche. Es una especie ruidosa, especialmente en las colonias. La llamada es un estridente kaaarrh parecida a la de un cuervo. Esta especie es frecuentemente objeto de quejas por el ruido que hace en las zonas urbanas
Cerca de la mitad de la población total, estimada actualmente en alrededor de 30 000 aves, se encuentran dentro del área metropolitana de Ciudad del Cabo. Se reproduce en grandes colonias, y la principal colonia reproductora para la zona de Ciudad del Cabo se encuentra en la isla Robben. Los adultos vuelan al continente para encontrar alimento para sus polluelos, un ida y vuelta de aproximadamente 24 kilómetros.
Larus occidentalis

La gaviota occidental (Larus occidentalis) (código de especie: LAOC)​ es una especie de ave perteneciente a la familia de los Laridae. En inglés se denomina Western Gull. Su número de serie taxómico es el 176817.​
La gaviota occidental es un ave grande que posee una cabeza, cuello y partes inferiores de color blanco. El dorso es de un tono gris pizarra oscuro. Las plumas de la cola tienen colores negros con una hilera de manchas blancas. Las patas son palmeadas y poseen un característico color rosa. El pico es de color amarillo con una mancha roja en la mandíbula inferior.
Ambos sexos tienen el mismo tipo de plumaje, pero el del macho es más voluminoso que el de la hembra.
Los ejemplares de esta especie tienen unas dimensiones medias de:​
Esta ave es propia del continente de América del Norte, se puede encontrar en áreas del sur de Canadá, norte de México y Estados Unidos, a lo largo de la costa del Pacífico.
Particularmente, habita en aguas costeras, estuarios, playas, malecones y cuerpos de aguas en ciudades.
Challenger de Viña del Mar 2023

El Challenger de Viña del Mar 2023 fue un torneo de tenis profesional perteneciente al ATP Challenger Tour 2023 en la categoría Challenger 75. Se trató de la 1ª edición, el torneo tuvo lugar en la ciudad de Viña del Mar, Chile, entre los días 13 y 19 de marzo de 2023 sobre tierra batida.​
Los siguientes jugadores recibieron una invitación (wild card), por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal (WC):
Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal tras disputar el cuadro clasificatorio (Q):
XXXVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar

El XXXVI Festival de la Canción de Viña del Mar o simplemente Viña '95, se realizó del 8 al 13 de febrero de 1995 en el anfiteatro de la Quinta Vergara, en Viña del Mar, Chile. Fue transmitido por Megavisión y fue animado por Antonio Vodanovic acompañado de varias animadoras cada noche, entre las que se cuentan Bárbara Palacios, Karina Rivera, Sofía Vergara, Teresa Kalandra, Montserrat Oliver y Cecilia Bolocco. ​
La 36.ª versión del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar corresponde al segundo festival transmitido por Megavisión.
Los primeros nombres fueron entregados por el alcalde Jorge Santibáñez en diciembre de 1994, junto con las canciones en competencia. ​
Luego, parte de la programación fue entregada el día 20 de enero de 1995 en una rueda de prensa encabezada por el mismo edil viñamarino, y el director ejecutivo de Megavisión, Alfredo Escobar, junto con los concejales Juan Luis Trejo y Luis Parot. ​
Entre los primeros nombres, se había anunciado al cantante Cristián Castro, sin embargo se bajó a los pocos días. ​​
Referencias: ​
Internacional:
Folclórica:
Las seis noches del Festival de Viña '95 tuvieron un promedio general de 25,9 puntos de rating, quedando 1,4 por debajo del promedio de la edición anterior. ​
XXXVII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar

El XXXVII Festival de la Canción de Viña del Mar o simplemente Viña '96, se realizó del 14 al 19 de febrero de 1996 en el anfiteatro de la Quinta Vergara, en Viña del Mar, Chile. Fue transmitido por Megavisión y fue animado por Antonio Vodanovic acompañado de varias animadoras cada noche, entre las que se cuentan Edith Serrano, María José Barraza, Maite Delgado, Claudia Cisneros, Patricia Manterola y Paola Falcone.
La 37.ª versión del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar corresponde al tercer certamen transmitido por Megavisión. Originalmente este iba a ser su último año al mando del festival, pero tiempo después ganan nuevamente la licitación por tres años más. El logo era un círculo que decía Viña 96 y aparecía el logo de mega en 3D.
El Jurado Internacional de esta edición estuvo conformado por las siguientes figuras:​
Folclórica:
Referencias: ​​​
XXXII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar

El XXXII Festival de la Canción de Viña del Mar o simplemente Viña '91, se realizó del 5 al 10 de febrero de 1991 en el anfiteatro de la Quinta Vergara, en Viña del Mar, Chile. Fue transmitido por Televisión Nacional de Chile y animado por Antonio Vodanovic y Paulina Nin de Cardona y también el primero realizado en democracia desde 1973.
Tras casi nueve años de imponerse el himno "Viña es un festival" durante los últimos años de la dictadura militar, ésta fue sustituida en la primera edición en democracia por una canción de estilo rock con ligeros toques jazzísticos, "Canta el mundo en Viña del Mar". Este fue el tema oficial del festival hasta el fin de la concesión de TVN, que ocurrió en la última noche del festival de 1993.​
Internacional:
Folclórica:
XXVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar

El XXVIII Festival de la Canción de Viña del Mar o simplemente Viña '87 , se realizó del 11 al 16 de febrero de 1987 en el anfiteatro de la Quinta Vergara, en Viña del Mar, Chile. Fue transmitido por Televisión Nacional de Chile y animado por Antonio Vodanovic y coanimado por Pamela Hodar.
Internacional:
Folclórica:
XLI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar

El XLI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, o simplemente Viña 00,​ fue la cuadragésima primera edición del certamen musical, realizado en la ciudad de Viña del Mar, Chile, desde el 16 al 21 de febrero del año 2000, fue presentado por Cecilia Bolocco y Antonio Vodanovic. La emisión en televisión se llevó a cabo por Canal 13.
La XLI versión del Festival de Viña del Mar corresponde a la primera versión del certamen realizada por Canal 13, que se adjudicó la licitación por 7 años. El cambio de organizador del evento, que hasta 1999 era Megavisión, supuso un cambio en varios aspectos técnicos y de mercadeo. Lo más notable fueron las remodelaciones al Anfiteatro de la Quinta Vergara, que aumentó su capacidad en 700 personas y se agregó una pasarela de 21 metros de largo, para que los artistas se acercaran al público.
Con motivo de la llegada al nuevo milenio y de los 40 años del certamen musical viñamarino , en esta edición se buscaron las mejores canciones en la historia del Festival de Viña, tanto en la competencia internacional como en la folclórica, por lo que el certamen adquirió una mayor importancia.
En la competencia internacional participaron canciones como "El tiempo en las bastillas" de Fernando Ubiergo y "Que cante la vida" de Alberto Plaza; esta última fue acusada de favoritismo del jurado. Finalmente fue escogido el tema francés "Laisse-moi le temps", de Michel Jourdan y J.C. Caravelli, que fue interpretada por el norteamericano Peabo Bryson bajo el título de "Let me try again", la misma que hiciera mundialmente famosa Frank Sinatra. Mejor intérprete fue George Willems, quien interpretó la canción "Julie", de Julio Bernardo Euson.
En tanto, en la competencia folclórica se vivió una dura lucha entre las canciones "La consentida" y "El corralero", de Los Huasos Quincheros, la que al final obtuvo el primer lugar.
2006 Viña del Mar International Song Festival

The 2006 Viña del Mar International Song Festival, or simply 2006 Viña del Mar Festival, was held on 22 to February 27, 2006 in the Quinta Vergara Amphitheater, Viña del Mar, Chile. Transmitted and organized by Canal 13, was led by Ricardo de la Fuente y presented by Sergio Lagos and Myriam Hernández.
Destrozado y sin control (song)

"Destrozado y sin control" is the first single from the album of the same name by the Peruvian singer and model Shaw. The video was released on May 9, 2010 by MTV Latin America.
Being the debut single by Shaw, it launched her into stardom. It quickly entered the charts in Peru and began being played all over Latin America on MTV. The song entered the top 20 charts in Peru.
In 2011, Shaw was chosen to represent Peru at the Festival de Viña del Mar where she chose this song for the international song competition. It was well received by the judges with Noel Schajris from Sin Bandera stating he thought it was one of, if not, the best of the competition. She made it all the way to the finals and ended up in second place.
Viña del Mar Airport

Concón Airport (IATA: KNA, ICAO: SCVM) is an airport serving Greater Valparaíso, Chile. The airport is in the hills 4 kilometres (2.5 mi) east of the coastal commune of Concón. It mainly serves as a military air base for the Chilean Navy aviation ("Base Aeronaval y Aeropuerto Concón"), but also has a small civilian passenger terminal; this is however only rarely used.
On 9 September 2013, A Corpflite Dornier 228, registration CC-CNW crashed into power lines while attempting to land in fog, resulting in the loss of both crew members.
Viña del Mar University

Viña del Mar University (Spanish: Universidad Viña del Mar, or UVM) is an autonomous, private institution of higher education recognized by the Ministry of Education of Chile. It was founded on November 21, 1988.
Founded November 21, 1988, Viña del Mar University (UVM) of Chile is a private institution of higher education accredited since 2005 by National Commission of Accreditation, a branch of the Ministry of Education of Chile, granted the university institutional accreditation.
Viña del Mar University consists of the Campus Rodelillo, in the upper part of the city of Viña del Mar, with an area of 20 hectares; the Agua Santa site, located in the central part of the city; and the San Felipe site, situated in San Felipe commune.
Academic Areas: Agricultural Sciences, Architecture and Design, Business Administrations, Communications, Education and Pedagogy, Engineering, Health Sciences, Law and Social Sciences, Veterinary Sciences.
Viña del Mar International Film Festival

The Viña del Mar International Film Festival (Spanish: Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA) is a Latin American film festival held annually in Viña del Mar, Chile.
The idea for a Chilean film festival was born in 1962, when the Viña del Mar Film Club was created by a group of film aficionados. In 1963 the first Amateur Film Festival was held, and the following year the festival opened to films from the Latin American region. This festival dropped the “amateur” to become Chile’s first international film festival in 1967, inaugurated by Aldo Francia.
Between 1970 and 2000, the festival was suspended due to the political climate in Chile. In 2007, the festival celebrated its 40th anniversary. The festival became free for visitors in 2012 and 2014, Mexico was the invited guest.
Awards for the festival are the Paoa, a statue made of wood from the Pou tree native to Easter Island. The statues have two heads, representing the duality of day and night. Each statue is made by hand by Miguel Nahoe and no two are identical.
The official competition of the festival is divided into the following categories:
2020 Viña del Mar International Song Festival

Viña 2020 is the 61st edition of the International Song Festival of Viña del Mar, held between 23 and 28 February 2020, being conducted by Maria Luisa Godoy and Martin Cárcamo. It is organized by Televisión Nacional de Chile, Canal 13 and Fox Channel Latin America.
That year's edition is distinguished from others because it was held, despite the tense social and political environment experienced in Chile since October 2019, so the event was fully marked by the 2019 Chilean Crisis.
As usual, the routines were divided into two types of entertainment: singing and comedy.
As every year, there is an international song competition, an international one, aimed at various musical themes of each country, and a folkloric competition, with a song typical of the folklore of the country represented. The winner is awarded with the most recognized prize of the contest: "La Gaviota de Plata".
This year, the results were as follows:
Chilean comedians such as the "Fusión Humor" quartet or the humorist and imitator Stefan Kramer made comic routines laughing at controversial situations within the political-social landscape lived in Chile at the end of 2019, and early 2020. The organization was accused of censorship of humorous routines that made fun of politicians and the Government of Chile, mainly of the current president Sebastián Piñera.
Popular Mexican singer-songwriter Ana Gabriel and Chilean singer Mon Laferte made political statements during their presentations. The Mon Laferte spoke about a police request for her to clarify her previous and severe accusation made against police in Chile during the protests. For its part, the Mexican singer acknowledged that she was not interested in politics, but that she was sorry that the people were harmed, comparing the situation in Chile with countries such as Nicaragua, Mexico or Venezuela.
On 27 February 2020, the American rock band Maroon 5 performed. The presentation, which began 29 minutes late, was listed as "mediocre" by the specialized press, inside and outside Chile. The BBC said that Adam Levine performed the songs with "lack of energy and out of tune", adding that the disappointment of the fans increased when videos were leaked, when he was leaving the stage, showing him angry and saying that "they were deceived", that it was a concert for television, and that Viña del Mar is a "shitty city". That created an atmosphere of rejection inside and outside of his fans who were very upset by the words of disrespect from the band's leader. Levine later posted on Instagram to apologized for the incident and the band said it had experienced technical difficulties with the audio feed to Levine's ear pieces.
Rocksteady

Rocksteady kui genre musik teko Jamaika sing lair sekitaré taun 1966. Musik kui dadi penggantiné Ska lan sing melopori Reggae. Rocksteady dikenalké karo musisi jamaika, ya iku The Gaylads, The Maytals, lan The Paragons. Istilah kui metu teko gaya jogèd sing onok ndhik laguné Alton Ellis. Tariané ora luwih ènergik teko Ska. Hit sepisané ya iku Hold Me Tight (No. 5 ndhik Inggris lan AS) sing ditembangné karo “Johnny Nash” (1968). Rocksteady ora mung nurunké tempo nanging uga mindah penenkanan alat sebul menyang gitar lan vokal. Ciriné iku iso didelok ndè laguné Delroy Wilson sing judhulé Dancing Mood, The Gaylads sing judhulé Stop Making Love, lan temtuné Desmond Dekker sing judhulé Israelites karo 007 (Shanty Town).
The Brass Teapot

The Brass Teapot nggih punika film komedi saking Amérikah Sarékat ingkang kadamel taun 2013. Filem punika dipunarahaken déning Ramaa Mosley, adhedhasar saking skénario anggitanipun Tim Macy, piyambakipun panganggit carita cekak ingkang kaangkat ing filem punika. Juru musik ingkang kadhapuk ing filem punika Andrew Hewitt. Para juru paraga ingkang maragani filem punika antawisipun Juno Temple, Michael Angarano, Alexis Bledel, Alia Shawkat, lan Bobby Moynihan.
Filem punika kagiyaraken kaping pisan wonten adicara Toronto International Film Festival surya 8 September 2012. Lajeng dipunbabar wonten gedhung-gedhung bioskop lan video on demand ing surya 5 April 2013.
Marchingband

Marchingband ya iku sakelompok wong kang mentasake pagelaran musik saha jogèd kanthi lumaku ing barisan. Pamentasan marchingband iku kolaborasi saka musik lan jogèd. Wiwitane, marchingband iku asring karan drumband. Pamentasan marchingband racaké kanggo ngiringi parade utawa festival kanthi lumaku bareng ing barisan. Ana pamimpin kang mimpin marchingband ya iku mayoret utawa field commander. Anggota marchingband duwé seragam dhéwé-dhéwé miturut kelompok.
Marchingband kapérang dadi telung divisi ya iku brass, percussion, lan color guard. Brass kalebu ing piranti musik kang disebul kaya suling ing Jawa. Brass isih kapérang dadi kelompok-kelompok cilik manèh. Brass: trumpet, mellophone, baritone, tuba, french horn. Déné percussion iku dibagi dadi loro ya iku battery lan pit.
Faithful (buku)

Faithful iku buku sing ditulis bareng Stephen King lan Stewart O'Nan. Buku iki isiné obrolan antara King lan O'Nan ngenani Red Sox usum 2004. Obrolané diwiwiti mawa e-mail kala mangsa panas 2003, lan saindenging usum 2004, saka Spring Training nganti World Series. Buku iki mentheng kanggo memoriné Victoria Snelgrove, murid Emerson College sing mati kala ana pèngetan gedhé sawisé 2004 ALCS. Snelgrove ketembak rainé mawa tembakan mrica saka pulisi sing durung patèk terlatih ning dayané keluwihan.
Nalika 4 Mai 2007, Boston Globe mbiwara HBO arep ngadapthasi ing wujud miniseri enem pérangan taun 2008. Taun 2008, King nulis yèn, "Naskah bukuné lucu ora ketulungan."
Congrock 17

Congrock 17 ya iku kelompok musik saka Semarang, Jawa Tengah, Indonesia kang nggabungake unsur keroncong karo rock. Congrock 17 ngadeg 23 Maret 1983. Salah sijiné tokoh ing kelompok musik iki yakuwi Marco Marnadi, seniman saka Slawi. Congrock 17 naté nampa kesempatan main dipirsani Présidhèn Susilo Bambang Yudhoyono nalika rapat terbatas karo para mantri babagan bioenergi, ing Hotel MesaStilla, Magelang.
Sajatiné, aran "Congrock" ora kewetu saka para punggawane, nanging saka pamirsa nalika mirsani pagelarane, sing ujare "Keronconge ngerock". Marco lan sakanca-kanca pancen nggabungake rong unsur (genre) musik ya iku keroncong lan rock ana ing saben pagelarane. Iku mau dadi wujud kebebasan berekspresi tanpa diwatesi sapérangan patokan-patokan utawa patron. Ngerock ing kéné dudu ateges ngetoke suara kaya musik rock nganggo piranti elektrick, nangin ana pérangan sing unik ing babagan wirama, wiraga, lan ora lali rada nglebokke lelucon.
Wiwitane, Congrock 17 durung bisa ditampa ing masarakat musik amarga akèh sing nganggep nyalahi pakem keroncong klasik. Pakem kuwi, kaya déné cacahé piranti musik sing kudu dimainke pitu. Kurang utawa punjul kuwi, durung pantes diarani keroncong. Nanging suwé-suwé masarakat pamireng keroncong padha seneng. Saiki, anggota Congrock 17 duwé anggota cacahé 15 juru main, kanti nambah piranti kaya déné brass, saksofon,terompet, trombone, drum, lan keyboard.
Laire Congrock 17 ora diselaki ndadèkaké inspirasi laire sakperangan turunan saka musik keroncong kaya déné keroncong jazz (congjazz), kerondong dangdut (congdut), uga keroncong goyang (congyang). Mula saka kuwi, Komite Musik Dewan Kesenian, sigra, nganakake ajang apresiasi "Warung Keroncong". Warung Keroncong sing dianakake saben dina Rebo bengi ing Taman Budaya Raden Saleh Semarang, iku wujudé kaya warung, panggonan kanggo kumpul wong-wong, ngobrol ngalor-ngidul, santai sinambi ngrongokke musik keroncong. Saliane tampil ing Indonesia, Congrock 17 kadangkala uga diundang ana ing mancanegara kaya déné Malaysia lan mèlu sakperangan festival keroncong internasional.
Samuel Johnson

Samuel Johnson utawa kang kondhang Dr. Johnson lair ing kutha lichfield, Inggris, tanggal 8 September 1709. Dhèwèké séda ing tanggal 13 Dhésèmber 1784. Johnson iku penulis saka Inggris kang duwé kontribusi akèh ing babagan sastra Inggris minangka penyair, panulis esai, moralis, kritikus sastra, panulis biografi, editor, lan leksikograf. Johnson iku wong kang akèh kontribusine ing babagan aksara Inggris. Dhèwèké uga dadi subjek "karya tunggal seni biografi kang paling misuwur ing sakabehing literatur": Kauripan James Boswell saka Samuel Johnson.
Sasuwene kerja sangang taun, Kamus Johnson ing Basa Inggris dibabarake ing taun 1755. Kamus iki duwé prabawa gedhé ing basa Inggris modern lan bisa digambarake minangka "salah siji prestasi tunggal gedhé dhéwé ing beasiswa". Kamus iku ndadèkaké Johnson dadi misuwur lan sukses. Nganti sarampunge Kamus Basa Inggris Oxford 150 taun sangarepe, Johnson dianggep wong kang gawé kamus unggulan Inggris. Karya-karyané iku kalebu esai, edisi beranotasi kang duwé prabawa drama William Shakespeare, lan carita Rasselas kang akèh diwaca. Taun 1763, dhèwèké kekancanan karo James Boswell. Dhèwèké banjur lunga adoh menyang Sekotlan. Johnson nyritakake caritane ing Perjalanan menyang KapuloanBarat Sekotlan. Ing pungkasaning uripé, dhèwèké bisa ndadèkaké kauripane dadi wong kang duwé kontribusi kang gedhé ing Penyair Inggris Paling Eminent, kumpulan biografi, lan evaluasi penyair-17 lan abad kaping 18.
Wesi

Wesi punika sawijining unsur kimia; gadhah simbul Fe (Cithakan:Etymology) lan nomer atom 26. Wesi punika sawijining logam ingkang kalebet ing seri transisi pisanan lan kelompok 8 wonten ing tabel periodik. Miturut bobot, wesi punika unsur paling umum wonten ing Bumi, langkung ageng tinimbang oksigen (32.1% lan 30.1%, ingkang lumampah), nggadahi peranan ageng wonten ing inti njawi lan inti jero Bumi. Wesi punika unsur paling umum kaping papat wonten ing kerak Bumi, kathah dipunendhakaken dening meteorit wonten ing kaanan logam, lan ugi bijihipun kapanggih wonten ngriku.
Ngasilaken logam kanggo kapigunayang saking bijih wesi mbutuhaken tungku utawi tungku kanggo nggayuh 1,500 °C (2,730 °F) utawi langkung dhuwur, watara 500 °C (932 °F) langkung dhuwur tinimbang kangge peleburan tembaga. Manungsa wiwit nguwasani proses punika ing Eurasia nalika millenium kaping 2 SM lan panggunaan alat-alat wesi lan senjata wiwit nggantosaken paduan tembaga—ing sawetawis wilayah, mung kinten taun 1200 SM. Kajadian punika dipunanggep minangka transisi saking jaman Zaman Perunggu dhateng Zaman Besi. Ing donya modhern, paduan wesi, kados ta baja, baja tahan karat, baja cor lan baja paduan khusus, dados logam industri paling umum, amargi sipat mekanisipun lan reginipun kang murah. Industri wesi lan baja punika penting sacara ekonomi, lan wesi punika logam paling murah, kanthi regi sawetawis dolar saben kilogram utawi pon.
Sipat-sipat fisik wesi ing tekanan lan suhu ingkang dhuwur sangêt sampun dipun kaji sacara wiyar, amargi pentingipun kanggé teori babagan jantung Bumi lan planet-planet sanèsipun. Ing tekanan langkung saking 10 GPa lan suhu sawetawis atusan kelvin utawi langkung sithik, wesi α badhé owah dadi struktur liyané ingkang hexagonal close-packed (hcp), ingkang ugi dipun wastani ε-wesi. Fase suhu dhuwur γ ugi owah dadi ε-wesi, nanging punika kedah ing tekanan langkung dhuwur.
Iron Maiden

Iron Maiden inggih punika grup heavy metal ingkang dipundamel taun 1975 ing London, Britania Raya. Band punika dados salah satunggalipun band saking New Wave of British Heavy Metal. Iron Meiden dipundamel déning Steve Harris ing bassist. Steve salajengipun dadosaken Tony Parsons (gitar), Doug Sampson (drum), lan Paul Di'Anno(vokal).
Album satunggal inggih punika IRON MAIDEN dipunrilis ing 1980. Album punika dados salah satunggalipun hits ing Inggris. Saderengipun rilis album kaping kalih inggih punika KILLERS, Adrian Smith mlebet ing posisi gitaris. Bruce Dickinson ingkang gantekaken posisi Paul Di'Anno dados vokalis.
2 album Iron Maiden ingkang gadhah irah-irahan THE NUMBER OF THE BEAST lan SEVENTH SON OF A SEVENTH SON dipunanggep kritikus dados album masterpiece piyambakipun ing karir musik. Amargi Bruce Dickinson lan Adrian Smith medal wiwit taun 90nan, dadosaken Iron Maiden boten sukses. Vokalis Blaze Bayley boten saged dadosaken pamor Iron Maiden sukses malih dados grup heavy metal ingkang nginggil.
Nanging Bruce lan Adrian mlebet malih ing Iron Maiden. Sesampunipun punika Iron Meiden gadhah album BRAVE NEW WORLD lan DVDROCK IN RIO. Ing taun 2006 album Iron Meiden dipunrilis lan gadhah irah-irahan A MATTER OF LIFE AND DEATH.