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떡국

떡국은 한국의 전통 음식이다. 장국에 일정한 두께로 얇게 썰은 흰떡을 넣고 끓여 만든 음식이며, 고기, 달걀 등을 고명으로 얹거나 만두 등의 재료를 곁들여 떡만둣국으로 먹는다. 설날에 먹는 명절 음식이며, 정월 시식이다. 현대에 들어서는 양력 새해 첫날에 먹기도 한다.
떡국은 지방에 따라 다양화되었는데, 예를 들어 개성에서는 조랭이 떡국이라 하여 조선 초기에 이성계의 목을 자르고 싶다는 뜻으로 만들었다고 한다. 그러나, 임진왜란 직후에는 한 때 그 대상이 바뀌기도 했었다. 즉, 도요토미 히데요시의 목을 자르고 싶다는 의미로 재해석된 것이다.
1819년 《열양세시기》, 1849년 《동국세시기》 등에 돈 같이 썬 흰떡을 장국에 넣어 끓인 것이 "떡국(湯餠, 餠湯, 餠羹)"이라 언급된다. 쇠고기, 꿩고기, 닭고기, 돼지고기 등을 곁들이기도 한 국으로 보인다. 섣달그믐 밤에 한 그릇씩 먹는다고 언급되며, "떡국을 먹다"라는 표현이 "설을 쇠어서 나이를 한 살 더 먹다"를 뜻하기도 한다.
기다란 가래떡은 장수를 기원하는 음식이며, 설날에 가래떡을 썰어 떡국을 끓여 먹는 것에도 장수를 기원하는 의미가 있다.
버펄로 윙

버펄로 윙 (Buffalo wing)은 소스를 입혀서 튀겨낸 닭 날개 음식이다. 다양한 종류의 소스가 사용되지만, 기본적인 버펄로 소스는 카옌고추 핫소스와 버터를 사용한다. 식초와 고추 소스를 사용한 핫소스를 이용할 때에는 오직 핫소스와 녹인 버터만을 이용한다. 보기와는 달리 대부분의 버펄로 윙은 튀김옷을 입히지 않는다. 버펄로 윙은 이것이 처음 만들어진 곳인 미국 뉴욕주의 도시인 버펄로의 이름을 딴 것이며, '버펄로'라는 명칭은 현재 소스를 입힌 다른 닭 날개 요리와 유사한 종류의 요리에 적용되고 있다.
버펄로 윙은 1964년 10월 3일 버펄로 시 메인 가(Main street)의 앵커 바(Anchor bar)에서 처음 만들어졌다. 남편 프랭크(Frank)와 함께 앵커 바를 경영하던 테레사 벨리시모(Teressa Bellissimo)는 아들 도미닉(Dominic)과 친구들을 위해 닭 날개를 튀겨서 프랭크의 매운 소스를 입히는 아이디어를 생각해 내었다. 어느 저녁에 테레사는 이와 같은 요리를 식탁에 올렸고, 즉시 호응을 얻었다. 요리법이 개발되었을 당시만 해도, 닭 날개는 일반적으로 버려지거나 사료용으로 창고에 저장되었었다.
버펄로에서 버펄로 윙으로 가장 유명한 곳은 앵커 바와 교외의 애머스트(Amherst)에 있는 더프스(Duff's)이다. 이 외에도 뉴욕주 서부 및 인접한 캐나다 온타리오주 있는 대다수의 식당 및 피자 가게, 선술집에서 버펄로 윙을 볼 수 있다.
버펄로 윙 소스는 매운 정도에 따라 다양한 비율로 만들 수 있는데, 다음 소스의 이름들은 일반적으로 매운 정도와 관련된다. 거의 대부분의 경우 같은 기본 소스를 쓰지만, 사용되는 버터와 핫소스의 양에 차이가 있다. 버펄로 윙은 때때로 소스를 찍어먹을 수 있도록 따로 내기도 한다. 버펄로 윙은 길게 썬 셀러리와 당근 그리고 블루 치즈 드레싱과 함께 식탁에 오른다. 몇몇 식당에서는 블루 치즈 드레싱 대신에 랜치 드레싱과 함께 제공되기도 한다.
닭한마리

닭한마리는 이름 그대로 닭 한 마리를 다른 재료들과 함께 냄비에 넣고 끓인 뒤 양념을 찍어 먹는 대한민국 요리다. 1960년대에 서울 도심의 동대문 일대에서 유래된 것으로 알려져 있으며, 오늘날 수도 서울을 대표하는 미식관광 주제 중의 하나로서 국내외 관광객들에게 많은 관심을 끌고 있다.
수도 서울은 전국의 상경민들이 모여들어 다양한 음식문화를 공유하는 곳으로서 요리의 기원이 분명치 않은 경우가 상당하지만, 닭한마리는 도심의 동대문시장(종로 신진시장)에서 유래했다는 것이 정설처럼 굳어져 있다. 다만 '닭한마리'라는 이름의 유래에 대해서는 기록상 분명히 규명된 것이 없고 여러 가설만이 남아 있다. 일설에는 동대문시장에서 시간에 쫓기며 영업하는 손님들이 "닭 한 마리 빨리 달라"고 주문하여 탄생한 이름이라는 주장이 있으나, 한편으로는 닭 한 마리를 백숙으로 푹 고아서 먹은 다음 남은 국물에 칼국수까지 끓여 '완전하게 먹는다'는 점을 강조한다는 점에서 '닭한마리'라는 이름이 붙었다는 주장이 있다.
닭한마리는 요리법 자체가 닭고기 육수를 이용한 칼국수와 유사하고, 실제로도 닭고기를 먹고 남은 국물에 국수사리를 넣어 칼국수처럼 끓여먹는 것이 일반적인 식사법인 점, 주문을 받고 닭을 요리하기 시작하는 백숙과 달리 미리 애벌로 익혀 둔 닭고기를 부재료와 함께 내놓는 점, 닭고기를 소금에 찍어먹는 백숙과는 달리 식초와 간장 등을 혼합한 양념장에 찍어먹는다는 점 등에 비추어 볼 때 닭백숙이 아닌 칼국수 요리에서 유래된 것으로 추정된다.
닭한마리는 대개 커다란 냄비에 8호에서 9호 크기의 닭 한 마리와 감자, 대파, 마늘을 넣고 탕을 끓인 뒤, 익은 닭고기를 간장, 식초, 겨자와 매운 다지기를 섞어 만든 양념장에 찍어먹고, 그 후 남은 국물에 국수를 끓여먹는 방식이 일반적이다. 닭고기는 조리되지 않은 날것이 아니라 미리 어느 정도 익혀둔 것을 내놓는다.
대개는 인삼 등 약재를 넣어 그 향이 강하게 배어나는 백숙 또는 삼계탕과 달리, 닭한마리는 약재를 넣지 않으면서도 닭의 담백한 맛을 잘 살려내고 있어 일찍부터 일본인 관광객들에게 많은 인기를 끌어왔으며, 2000년대에는 일본 현지에서 닭한마리를 요리하는 가게들까지 등장하기에 이르렀다. 한편으로는 채소를 우려낸 육수에 닭 한 마리를 통째로 넣고 그 자리에서 끓여 먹는 방식 자체가 외국인 관광객들에게 신선한 문화적 충격을 준 것도 인기의 요인으로 거론되기도 한다. 닭한마리를 즐겨 먹는 것으로 유명한 외국인으로는 미국 트럼프 정부에서 대북 특사를 맡은 스티븐 비건이 널리 알려져 있다.
닭튀김

닭튀김은 토막낸 닭고기에 튀김옷을 입혀 기름에 지지거나 튀긴 음식이다.
닭고기를 튀기는 조리법은 이미 15세기부터 위와 동일한 형태를 갖춘 요리였으므로 이미 그 이전인 고려시대부터 요리했을 것으로 추정된다. 조선시대에는 포계라는 이름의 닭튀김이 식초와 간장 등으로 만든 양념과 곁들여서 요리해 상에 올렸다.
서양의 닭고기를 튀기는 조리법은 재료의 보존을 위해서 또는 낮은 품질의 재료에 맛을 첨가하고 보존하기 위해서 사용되었고 중세 시대 유럽에서부터 여러 형태로 존재해왔으며, 이것이 스코틀랜드 이민자를 통해 미국 남부에 정착하면서 프라이드 치킨 조리법의 형태가 정착되었다.
대다수의 서아프리카 요리는 닭고기를 팜유에 튀긴 요리가 있었다.
한국에서는 예로부터 식용 기름이 매우 귀했기 때문에 일부 상류층 또는 부유층만이 튀김요리를 할 수 있었다. 1960년대 까지만 해도 자급률이 낮아 수요의 대부분을 수입에 의존했기에 가격은 여전히 높았다. 그러던 것이 1971년, 동방유업(사조해표의 전신)이 한국에서는 최초로 용매추출법을 이용하여 콩기름을 대량생산하면서 식용유 값이 저렴해지자 튀김요리법이 대중화되었다. 1980년대 들어 외래종 식용 닭을 대규모로 사육하는 전업농가가 늘어나면서 한국에서도 닭튀김 전문점들이 본격적으로 들어서기 시작했다.
기본적으로는 프라이드 치킨, 양념치킨, 간장치킨 이외에 양념이나 튀김옷, 요리법을 다양화 한 요리가 대한민국에서 판매되고 있다. 최근에는 트랜스 지방에 대한 경각심과 웰빙 열풍에 힘입어 닭고기를 튀기지 않고 불에 구운 치킨이 판매되기도 한다.
또한,치킨과 유사한 모양을 가진 닭강정도 있는데, 닭강정은 닭고기를 한 입 크기 정도로 튀긴 후, 양념을 넣고 졸인 요리이다.
닭똥집튀김, 닭발튀김 등 닭의 여러 부위를 튀겨 먹기도 하며, 닭안심 등으로는 치킨가스를 만들기도 한다.
한국식 중국 요리의 깐풍기와 라조기, 유린기도 닭튀김 요리이다.
인도네시아와 말레이시아의 닭튀김 요리로 아얌 고렝(Ayam goreng)이 있다. 튀김옷과 함께 다양한 향신료를 섞으며, 코코넛기름에 튀겨낸다. 인도네시아에서는 치킨의 인기가 무척 높은데, KFC의 매장 수가 맥도날드 및 버거킹 숫자보다 더 많기도 하며, 토종 치킨 전문점은 물론, 길거리 노점상에서도 치킨을 판매하는 경우가 많다. 실제로 조류 인플루엔자 파동 때 동남아시아에서 유일하게 치킨의 매상률이 올라갔다고 한다.
일본에서는 가라아게 조리법을 응용하여 튀김옷을 입히지 않고 간장 등 일본 현지의 양념을 묻혀 닭을 튀기는 도리노가라아게(鶏のから揚げ)가 있다. 도리노가라아게를 프라이드 치킨과 동의어로 부르기도 한다. 일본에서는 크리스마스에 치킨을 먹기도 한다.
치킨카쓰도 닭튀김의 일종이다.
홍콩 및 광둥 요리에서도 유사한 요리로 닭의 표면에 향신료를 묻히고 완전히 건조시킨 후에 튀기는 자지가이(광둥어: 炸子雞)가 있다.
타이완에서는 지파이를 먹는다.
필리핀에서는 치킨을 밥과 곁들이는 경우가 보통이다. 그래서 치밥의 탄생지가 되었다. KFC에서도 치킨과 밥을 내놓는 세트 메뉴가 있다.
프라이드 치킨은 일반적으로 닭고기에 튀김옷을 입혀 고온의 기름에 튀긴 것을 뜻하며, 미국 남부에서 지금과 같은 형태의 닭튀김으로 정착하여 정식 명칭은 남부 프라이드 치킨(Southern-Fried Chicken)이다.
버펄로 윙과 치킨 너겟도 미국의 닭고기 튀김 요리이며, 미국식 중국 요리에는 오렌지 치킨과 제너럴 초스 치킨이 존재한다.
Dak-hanmari

Dak-hanmari (Korean: 닭한마리) is a South Korean chicken soup dish originated in areas around Dongdaemun in Downtown Seoul since 1960s. While the dak-hanmari dish has quite similar appearance with chicken based baeksuk, the recipe is clearly different from it, as most of restaurants serves this dish with kalguksu, which is certainly not a part of baeksuk.
The dish literally means "a whole chicken" in Korean because diners can have several types of food altogether from a chicken; chicken flesh, its rich soup, kalguksu, potatoes, and garaetteok (cylinder-shaped rice cake). It can be eaten with a clear broth just like baeksuk, or seasoned with gochujang (chili pepper paste) based sauce.
Origin of its name and recipe is not clearly established by records. Some of restaurant owners say the name of dish is originated from customers lack of patience, simply yelling 'Dak-hanmari!' to order something made of a whole chicken. Yet others say the name of dish is originated from intention of emphasizing the idea of consuming the entire chicken. For example, the dish literally serves "an entire chicken", as eating this dish usually requires two steps; eating an entire chicken pot as variant of baeksuk at the first phase, and eating a kalguksu after instantly cooking it from soup of the dak-hanmari.
Dongdaemun dak-hanmari Alley is an alley with many dak-hanmari restaurants located in areas near Dongdaemun in easternmost part of Jongno District, Seoul.
Buldak

Buldak (Korean: 불닭; lit. fire chicken) is a South Korean spicy barbecued chicken dish.
Buldak became popular in South Korea during 2004, primarily for its extreme pungency. Several sources theorize the economic downturn at the time caused people to seek out spicy food as a stress reliever. The rise in popularity of buldak set the trend for extremely hot dishes in South Korea, which led to the rise of buldak franchise restaurants. However, the name buldak was registered at a patent office in April 2001 by Buwon Food, who claimed copyright to the name. This led to strong opposition from Hongcho Buldak and other leading buldak restaurants, who claimed that the term had been used as a common noun. On 30 April 2008, the Patent Court of Korea agreed that term was generalized and buldak became free for public use. Although the popularity of buldak has declined in recent years in South Korea, the dish has led to the development of other successful dishes inspired by it, such as buldak-flavored instant noodles by Samyang Food.
The Buldak Ramen is what gave rise to the brand itself. All flavors of the ramen include Carbonara, Hot Chicken, Habanero Lime, Kimchi, Jjajang, Quattro Cheese, 2x Spicy, Cheese, Curry, Tomato Pasta, and Corn.
Buldak refers to the concept of Korean spicy chicken, not a specific food or dish. It usually can be grilled or deep-fried using bite-sized chicken pieces, and is served with a spicy sauce usually including gochugaru (chili powder), gochujang (chili paste), soy sauce, jocheong (starch syrup), garlic, and ginger. Chili powder made from Cheongyang chili pepper is preferred as it is spicier than regular chili powder used in Korean recipes. Sliced garae-tteok (rice cakes) and melted cheese are common additions to the dish. Mild side dishes such as gyeran-jjim (steamed eggs) or boiled nurungji (scorched rice) are often served with buldak to help counteract the spiciness. The dish is usually accompanied with an alcoholic beverage such as beer.
Chicken Marengo

Chicken Marengo is a French dish consisting of a chicken sautéed in oil with garlic and tomato, garnished with fried eggs and crayfish. The dish is similar to chicken à la Provençale, but with the addition of egg and crayfish, which are traditional to chicken Marengo but are now often omitted. The original dish was named to celebrate the Battle of Marengo, a Napoleonic victory of June 1800.
According to a popular myth, the dish was first made after Napoleon defeated the Austrian army at the Battle of Marengo at Marengo south of Alessandria, Italy, when his chef Dunand foraged in the town for ingredients (because the supply wagons were too distant) and created the dish from what he could gather. According to this legend, Napoleon enjoyed the dish so much he had it served to him after every battle, and when Dunand was later better-supplied and substituted mushrooms for crayfish and added wine to the recipe, Napoleon refused to accept it, believing that a change would bring him bad luck.
This colorful story, however, is probably myth; Alan Davidson writes that there would have been no access to tomatoes at that time, and the first published recipe for the dish omits them. The more plausible explanation for the origin of the dish is that it was created by a restaurant chef in Paris to honor Napoleon's victory.
Pellegrino Artusi's recipe in his Science of Cooking and the Art of Eating Well is as follows (it lacks tomatoes, crayfish and eggs):
Jubilee chicken

Jubilee chicken can refer to one of several chicken dishes created to celebrate the jubilees of different British monarchs.
Jubilee chicken was created for the Silver Jubilee of George V in 1935, and was based on chicken dressed with mayonnaise and curry powder.
The second version of Jubilee chicken was created for Elizabeth II's Golden Jubilee in 2002. This version was radically different from coronation chicken and was highly publicised at the time as a modern evolution of coronation chicken. Jubilee chicken was distributed in hampers to guests at the concerts for the Golden Jubilee. In spite of both of these, its popularity has remained relatively limited compared to coronation chicken.
Golden Jubilee chicken is a cold dish consisting of pieces of chicken in a sauce garnished with parsley and lime segments. The sauce is a mixture of crème fraiche and mayonnaise flavoured with lime and ginger; the chicken is also marinated in a combination of lime and ginger before being mixed with the sauce. It is recommended to be served with pasta salad. Like coronation chicken, Jubilee chicken can be served as a sandwich filling.
For Elizabeth II's Diamond Jubilee in 2012, guests at the Royal Garden Party were served "Diamond Jubilee Chicken", a variation of coronation chicken created by Heston Blumenthal. This recipe updates Coronation chicken with Indian spices, mayonnaise, shredded chicken, coriander, and nigella seeds.
Kal-guksu

Kal-guksu (Korean: 칼국수, lit. 'knife noodles') is a Korean noodle dish consisting of handmade, knife-cut wheat flour noodles served in a large bowl with broth and other ingredients. It is traditionally considered a seasonal food, consumed most often in summer. Its name comes from the fact that the noodles are not extruded, pulled, or spun, but cut.
The record of noodles can be found in documents of the Goryeo era, but the descriptions are vague and the nature of the noodles isn't clear. In the 12th century document Goryeo dogyeong (고려도경; 高麗圖經) it is mentioned that noodles were only eaten on special occasions, as wheat flour was very expensive, being imported from China. A cooking description can be found in a later document, The Best New Cooking Methods of Joseon (조선무쌍신식요리제법; 朝鮮無雙新式料理製法), written in 1924. In the 1934 book Simple Joseon Cooking, the recipe calls for the noodles to be boiled and rinsed in cold water before adding broth and garnish, a method that differs from the modern version of boiling the noodles together with the broth.
The noodles are made with dough from wheat flour and eggs, and sometimes ground bean powder is added for texture. The dough is let to breathe, then rolled out thinly and cut in long strips. The broth for kalguksu is usually made with dried anchovies, shellfish, and kelp. Sometimes chicken broth would be used. In order to obtain a rich flavor, the ingredients are simmered for many hours. The noodles and various vegetables, most often Korean zucchini, potatoes, carrots and scallions are added and boiled together. Usually seasoned with salt, the noodles are served with garnish of choice.
DIGNO

DIGNO (ディグノ)は、京セラが日本国内向けに展開するAndroid搭載スマートフォン・タブレット・フィーチャーフォン（ガラホ）のブランドである。
DIGNOとはポルトガル語で「価値のある」という意味であり、2011年11月に初号機であるDIGNO ISW11Kが発売された。
ブランド開始当初は主にKDDI・沖縄セルラー電話連合(各au)向けに供給されていたが、2013年7月にソフトバンクモバイル（現・ソフトバンク）向けにDIGNO R 202Kが、2021年6月にNTTドコモ向けにDIGNO ケータイ ベーシック KY-41Bが供給されたことで大手3キャリアへの供給を果たした。また、Y!mobileへは前身のウィルコム時代の2012年6月にDIGNO DUAL WX04K（Y!mobileブランドでは2014年9月のDIGNO T 302KC）から、UQ mobileへは2016年7月にDIGNO Lからそれぞれ供給を開始している。ごく少数であるが、MVNO向け、Wi-Fi専用、SIMフリー端末もラインナップされている。
なお、URBANO PROGRESSOはURBANOシリーズだが、京セラではDIGNOシリーズにも含まれている(ただしURBANO L01以降のURBANOシリーズの機種はDIGNOシリーズに含まれない)。また、GRATINAシリーズやBASIOシリーズなどの他のブランドも発売されているため、2023年現在は主にフィーチャーフォンや法人向けのスマートフォン・タブレットに展開している。
イメージキャラクターには、総じてテレビアニメのキャラクターを使用している(ドラえもん、ルパン三世、スーパーマン)。付属品を除きスマートフォンは京セラ北海道北見工場で、フィーチャーフォンは京セラ大阪大東工場（旧・三洋電機大阪大東工場）でそれぞれ製造される。
DIGNOという名称は、スマートフォン以前には「ハイグレード・ハンディフォン」を標榜したTACS方式の端末、HP-10K（DDIセルラーグループ）/TACSミニモ T214（日本移動通信）に与えられており、厳密にはISW11Kが初ではない。
機種名の()は実際の製造型番。
機種名の（）は製造型番。
Wi-Fi

Wi-Fi（ワイファイ）とは、無線LANに関する登録商標である。Wi-Fi Alliance（アメリカ合衆国に本拠を置く業界団体）によって、国際標準規格であるIEEE 802.11規格を使用したデバイス間の相互接続が認められたことを示す名称。
オーストラリア連邦科学産業研究機構（CSIRO）で天文学や宇宙科学を研究していたジョン・オサリヴァンがWi-Fiの父であるといわれている。オサリヴァンは当時CSIROで、ミニブラックホールの研究をしていた。原子ほどの大きさのミニブラックホールの爆発で生じる電波を検出する実験のために、ノイズなどの影響をなるべく受けないような方法が必要であった。そして彼はそのためのワイヤレスネットワークを作った。実験は結果としては失敗に終わったが、その副産物としてWi-Fiが生まれたのである。
無線LANが商品化された当初は、同一メーカーであってもラインナップの異なる製品間では相互接続は保証されていなかった。このため、購入検討にあたり実際に接続可能かどうかユーザーに分かりづらく、無線LANの一般への普及に問題があった。
Wi-Fiに認定されるには、Wi-Fi Allianceという団体による認証が必要である。Wi-Fi Allianceは、ユーザーのニーズを汲んで技術が成熟できるように、この問題を解決するための団体として1999年にWireless Ethernet Compatibility Alliance（WECA）という団体名でスタートし、2000年3月から認定業務を開始した。その後Wi-Fiの認知度が高まってきた2002年10月にWi-Fi Allianceに改名した。
ある製品が同じブランドを表示する他の製品と組み合わせて利用できるということをユーザーが確認できるようにするため、Wi-Fi AllianceはWi-Fi CERTIFIEDブランドを作った。認定された機器には、Wi-Fi Allianceの登録商標であるWi-Fiロゴの使用が許可される。
Wi-Fiの名称は、(例えばIEEE 802.11などの無味乾燥な規格名称よりも)キャッチーな名前を求めてHi-Fi（ハイファイ、英: High Fidelity）の韻を踏んで命名された。「Wireless Fidelity の略である」という由来解釈は、「意味を持たないのはまずい」との理由から命名ののちに後付けされたものである。
狭義の「無線LAN」（IEEE 802.11規格の無線LAN）と「Wi-Fi」との差違は、製品にWi-Fi CERTIFIEDロゴが表示されているかどうかである。Wi-Fi CERTIFIEDロゴを製品に表示するには認証を受ける必要があり、認証されていないものは機能が同じでもWi-Fiと名乗ることは出来ない。著名な製品の例ではニンテンドーDS・ニンテンドーDS Liteが認証されていない。
例えばFON端末がWi-Fi認証を受けたのは2008年11月であり、それ以前のFONはWi-Fiとは名乗れなかった。逆にWi-Fi Allienceが定めたWPA version 1仕様はIEEE 802.11のドラフトをもとにした仕様であり、古いWPA version 1はIEEE 802.11を満たしていない（WPA version 2はIEEE 802.11を満たしている）。
2018年10月、Wi-Fi Allianceは認証プログラム名称に4、5、6の番号表記を導入する事を決定し、製品の認証を2019年より開始することを発表した。なお、通信規格自体の名称（IEEE 802.11/n/ac/ax）に変更はない。ただし、Wi-Fi Allianceはこの番号表記を広くOSやスマートフォン等の端末で使用する事を推奨している。
なお、ナンバリング導入開始時では、ナンバリングの1から3までと8以降は未定義となっている。
Wi-Fi 4 とWi-Fi 5 は、後方互換性のためであり、既存のIEEE 802.11n/ac製品の認証を自動的に置き換えるものではない。2020年には2.4GHz帯・5GHz帯に加え6GHz帯も利用するWi-Fi 6Eが発表された。
Wi-Fiにより異なるメーカーの機器間での相互接続性が保証されているため、コンピュータ、フィーチャーフォン、スマートフォン、タブレット、PDAのような多様な機器が無線LANを利用し、例えばアクセスポイントを経由しインターネットへ接続できる。アクセスポイントによりインターネット接続が可能な領域をホットスポットという。ホットスポットは部屋の中だけのものから、複数のアクセスポイントを重ねることで数キロメートルにまで及ぶものもある。無線LANはまたメッシュネットワークを構築するために利用できる。両方のアーキテクチャがコミュニティネットワークで使われている。
また、この規格の中にはアクセスポイントなど外部通信機器を経由せずに通信端末同士を直接接続するP2P（ワイヤレス・アドホック・ネットワーク）というモードがあり、これは家電やゲーム機などでの採用例が見られる。一般的にはアドホックモード、アドホック接続などと呼称されている。
当初想定されていたノートパソコンなどのモバイルコンピューティング機器のLocal Area Network以外にも、PSP・PS Vitaなどの携帯ゲーム機や、フィーチャーフォン、スマートフォン、スマートテレビ、音楽プレイヤー、デジタルカメラ等の家電製品にも搭載されている。
Wi-Fiにより、相互接続性が保証されているアクセスポイントに接続することで、インターネットのほか、インターネット電話、ゲーム機器などの多様な無線LAN機器が接続、利用されている。Wi-Fiを利用したd Wi-Fi、フレッツスポット、FON、ソフトバンクWi-Fiスポット、au Wi-Fi SPOTを始めとする多くの有料/無料の公衆無線LANが存在する。
また、携帯電話網を由来とした3G（HSPA）・LTEやWi-Fiの広域版ともいえるモバイルWiMAXのような、高速無線アクセス網をモバイルブロードバンドのバックボーンとし、二次電池を内蔵した小型のアクセスポイント「モバイルWi-Fiルーター」製品が出現し、Wi-Fiの弱点である面的なエリア展開を補完している。また、最近では家庭用にさすだけ系Wi-Fiが発売され、コンセントにさすだけでネットにつながると話題となっている。
一部のゲーム機や携帯ゲーム機はゲームの楽しさを高めるためにWi-Fi技術を利用している。
ハイフォン

座標: 北緯20度51分 東経106度41分﻿ / ﻿北緯20.850度 東経106.683度﻿ / 20.850; 106.683
ハイフォン市（海防市、ハイフォンし、ベトナム語：Thành phố Hải Phòng / 城庯海防 発音）は、ベトナム第4の都市で北部最大の港湾都市である。ハノイ市、ホーチミン市、ダナン市と並ぶ中央直轄市でもある。全市面積1503km、市区面積は1.7%を占める。人口約202.8万人、市区人口は約50万人である。行政区域は市区7区、郊外県8県（うち2県は島嶼）となっている。
紅河（ソンコイ川）河口に位置し、首都ハノイから約100キロメートルの位置にある。
ケッペンの気候区分では、温帯冬季少雨気候に区分される。冬から春にかけては日照時間が少なく曇りがちであり、肌寒い日が多い。一方で夏は日照も多く気温が上がるが、モンスーンの影響等で降水量が多く、高温多湿な季節である。
ハイフォン市は、以下の行政単位に区分される。
古代には辺鄙な小漁村に過ぎなかったが、10世紀頃から海上交通が始まり、15世紀には外国船も往来するようになった。 1870年、阮朝はこの地に波止場を建設し、外国船と交易できる商館を設置、同時に海防のための兵力を駐屯させたので、いつしかハイフォン（海防）と呼ばれるようになった。
1881年10月、台風によってハイフォンとその周辺は甚大な被害を受け、ハイフォン台風（英語版）と呼ばれるようになった。
1888年7月、仏領インドシナ植民地政府の下で市に昇格し、フランス海軍の極東最大の基地として、またホンゲイ石炭の輸出港として発展した。
1955年5月、最後のフランス部隊がハイフォンを出航し、植民地時代は終わる。しかしベトナム戦争では、1964年以降しばしば米軍の猛烈な空襲を受けて破壊され、戦争末期には航空機による機雷封鎖によって大きな被害を受けたが、戦後工業都市として再建された。
1993年、ハイフォンはベトナム最初の輸出加工区として認可され、香港などから投資を集めて輸出基地として発展している。
2007年、ハイフォン市人民評議会はキエントゥイ県の行政地域を変更し、新たにズオンキン区（Dương Kinh / 陽京）とドーソン区（Đồ Sơn / 塗山）の2つの区を設けた。
ハイフォンはベトナム周辺圏において特筆されるベトナム北部の「重要経済中核」のひとつであるとされる。フランス植民地時代には、サイゴン（現在のホーチミン市）およびハノイと並んで第一級都市とされており、19世紀末にフランスはハイフォンを「インドシナの経済首都」にすることを考えていた。
ハイフォンは北ベトナムで第二の工業地帯でもある。2007年には紅河デルタのGDPのうちハノイについで2位の11.8%を占め、工業部門でもヴィンフック省に継ぐ2位で10.6%を占めている。また、紅河デルタにおける重要な米の産地であり、漁業でも4番目に大きな漁場を持つ。
また北ベトナムにおける重要な港町として知られるためサービス業が大きな割合を占め、地域の貿易にとって重要な位置にある。2007年の貿易額は輸出で12億6千万ドル、輸入で15億5千万ドルである。
2013年、市内のディンブー工業団地で、信越化学工業のレアアース磁石原料精製工場が稼働開始した。
2019年、「丸亀製麺 ビンコム インペリア店」がビンコム インペリアへ出店した。
2020年、「ホテル・ニッコー・ハイフォン(Hotel Nikko Hai Phong）」と「イオンモール・ハイフォン・レチャン(AEON MALL Hai Phong Le Chan)」(10 Vo Nguyen Giap, phuong Kenh Duong, quan Le Chan, TP. Hai Phong)がイオンモールのベトナム6号店、北部紅河デルタ地方ハイフォン市では初として開業した。また、「丸亀製麺 イオンモールレーチャン店」が出店した。
主要工業団地
主要企業
オルタナティヴ

オルタナティヴ（英語: alternative）とは、「代替の」「二者択一の」という意味の英単語である。
オルタナティブ、オルタネイティヴ（ブ）、オールタナティヴ（ブ）、オルターナティヴ（ブ）、オータナティヴ（ブ）、オールターナティヴ（ブ）、オルターネイティヴ（ブ）などのカタカナ表記もされる。英語（標準アメリカ英語）での発音は英語発音: [ɔlˈtɚnətɪv]（オルタナティヴ、オルタネティヴ）であるが、これはオルターネイティヴの「ネイ」に強勢（アクセント）がないためである。
日本語においては、「オルタナ」英語においては「alt」としばしば略される。
オルタナティブ○○、○○オルタナティブといった、「オルタナティブ」を含む複合語も、しばしば「オルタナティブ」と略して称されることがあるため、この一覧に含める。
アイランド・レコード

アイランド・レコード（Island Records）は、ジャマイカ生まれのレコードレーベルで、ミリー・スモールの『マイ・ボーイ・ロリポップ』を製作してスカのリズムを世界に広めたクリス・ブラックウェルにより、1959年に設立された。
初期はフォークの作品を主に発表していた。1962年、ブラックウェルが学生時代を過ごしていたロンドンにイギリス法人を構え欧州での活動を本格化した。ブラックウェルがスペンサー・デイヴィス・グループに在籍するスティーヴ・ウィンウッドと出会ったことにより、フォークからロック志向に変化した。フェアポート・コンヴェンションやフリー、トラフィックなど、個性的なロック、フォークのグループのレコードを次々に発表し、ピーター・バラカンら熱心な音楽ファンの間でも人気になった。他のインディペンデント・レーベル配給代行も行いE.G.レコードのキング・クリムゾンやエマーソン・レイク&パーマーの英国内での配給もこのレーベルであった。またレゲエのレコードも数多く発表している。1973年にはボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ（ザ・ウェイラーズ）やジミー・クリフを発表し、レゲエブームを巻き起こし、設立当初の目的も成し遂げた。1982年にはナイジェリア、ジュジュ・ミュージック（英語版）のトップ・スターキング・サニー・アデを米西欧に紹介し、折からのエスニック・ミュージックブームの増進拡大の一助を担っている。レゲエの「タフ・ゴング」や、ソウルの「4th&ブロードウェイ」などの系列レーベルも所有した。
1987年スティーヴ・ウィンウッドがレーベル移籍で去った際に、ブラックウェルは音楽ビジネスとアイランド・レーベルの現状ついてのコメントを残し、1989年にはポリグラム（現：ユニバーサルミュージック）傘下に入り、ブラックウェルは会社を離れ、アイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループ（The Island Def Jam Music Group）内のレーベルとして運営されている。かつては、レゲエ専門のレーベル内レーベル「マンゴ（Mango）」を所有していた。
注：過去に所属していたアーティストも含む。
1967年当時は、日本ビクターレコード事業部（現：ビクターエンタテインメント）フィリップスレーベル部門から発売していた（LPカタログ番号はSFL-7XXXなど）。これはイギリス国内でレコード盤製造プレスと配給をイギリス・フィリップスに委託しブランドはフォンタナから発売されアメリカを除く海外配給権の扱いを大半で委任していたことによる。1969年には日本ビクターにフォンタナ・レコード部門が設けられアイランドもこのブランドで発売された（LPカタログ番号はSFON-7XXX、FOX-7XXXなど）。1970年合弁企業の日本フォノグラム（その後マーキュリーミュージックエンタテインメント → ユニバーサルシグマとなる）が設立され、フィリップス関連部門はここに移動して新譜と再発売を再開、8月にはアイランドを国内盤発売（LPカタログ番号はSFX-7XXXなど）した。本国アイランドは1967年、社の営業部門体制を強化し、フォンタナ・レコードを脱し自社名で国内配給を始めた。製造委託の基本は従来通りだったが、発注ミスのジャケット落丁など杜撰が多く社内混乱がそのまま製品に反映する始末だった。1970年頃には体制が整い海外配給権契約が見直され71年3月日本フォノグラムとの契約は解消する。アメリカは英フィリップスの配給には頼らずフォンタナ・レコード時代はユナイテッド・アーティスト・レコードなど、その後A&Mレコードに委託しのち現地法人アイランドU.S.A.を設立した。1971年キングレコードは短期間このA&Mレコード経由の配給権で再開し（LPカタログ番号はAML（i）-1XXXなど）のち契約を改めた（LPカタログ番号はICL-XX）。1974年に本社のプレス先が英EMIに変更し業務提携を結び海外配給権の大半を委託し、キングレコードとの契約が失効後東芝EMI（現：EMIミュージック・ジャパン）に移った（LPカタログ番号はILS-8XXXXなど）。
アメリカではA&Mレコードと現地法人アイランドU.S.A.がイギリス仕様のジャケット、国内向けにジャケット差し替え仕様に、編集した廉価仕様などそれぞれを発売し流通する状態が続いた。1981年、海外販売委託先を再度フィリップス（この当時は蘭ポリグラムの一部になっていた）に戻したため、日本は当時新興のポリスターに移動した。イギリス国内は契約期限から「アイランド・レコード創立25周年記念シリーズ」記念編集盤やカタログから廉価盤（LPレコードは「ILPM-XXXX」規格）を1984～88年までEMIの工場に製造委託した。1989年、製造委託を含めポリグラムの傘下に入ったこともあり、1992年より日本フォノグラムから配給されることになった（実際には復活）。1998年、ポリグラムは加シーグラムの子会社である米ユニバーサル ミュージック グループ（UMG）に売却され、現在、日本盤はユニバーサルミュージック（日本法人）から発売されている。
カターニア＝フォンターナロッサ空港

カターニア＝フォンターナロッサ空港（カターニア＝フォンターナロッサくうこう、英：Catania–Fontanarossa Airport、伊：Aeroporto di Catania-Fontanarossa）は、イタリア共和国シチリア島内で2番目に大きい都市であるカターニア県カターニアに位置する国際空港である。カターニア出身の作曲家の名を取りヴィンチェンツォ・ベッリーニ空港 (英：Vincenzo Bellini Airport、伊：Aeroporto Vincenzo Bellini) とも呼ばれる。
カターニア＝フォンターナロッサ空港はシチリア島内で最も利用客の多い空港であり、2018年には9,933,318人が利用しイタリア国内でも5番目に利用客の多い空港となっている。アリタリア-イタリア航空やルフトハンザドイツ航空、KLMオランダ航空などの大手航空会社がローマ、ミュンヘン、アムステルダム、ベルリンなどのヨーロッパの主要都市への路線を運航する一方、イージージェットやライアンエアーなどの格安航空会社はレジャー地への路線を運航している。中でもカターニア/フォンターナロッサ - ローマ/フィウミチーノ線は2016年の旅客数が1,998,352人に達し、イタリア発着路線で1番、ヨーロッパ内発着路線では4番目に旅客数の多い路線となっている。
カターニア空港の歴史は1924年まで遡る。その後第二次世界大戦中はハスキー作戦の最中に連合国が空港を占拠しアメリカ陸軍航空軍の基地として使用されるようになった。第12空軍は空港を戦闘飛行場として使用し、1943年8月27日から11月19日まではB-25 ミッチェルを運用していた第340爆撃隊が配置された。更に1943年9月29日から1944年6月29日までは第51空母航空団が空港を使用しており、その後いくつかの輸送隊が空港を使用した後に空港は民間当局に引き渡された。
1940年代後半までには空港のスペースが著しく不足していることが明らかになり移転が必要であると考えられ、1950年に以前より大きく設備の改良された新しいカターニア空港が開港した。
2018年、急速な利用客の増加に対処するため、新しいターミナルが2つ（Bターミナル、Cターミナル）建設された。Cターミナルはもっぱらイージージェットによって使用されている。
旅客便3社が拠点空港としている。
空港はカターニアとパレルモ、シチリア中心部を結ぶアウトストラーダ A19号線およびシラクサ南部へ向かう欧州自動車道路E45号線付近に位置している。
空港からはカターニア市内中心部やカターニア中央駅へのシャトルバスやその他シチリア島内別地域への定期路線バスに乗車することができる。
ウィキメディア・コモンズには、Catania–Fontanarossa Airportに関するカテゴリがあります。
ユニバーサルミュージック (日本)

ユニバーサルミュージック合同会社（Universal Music LLC）は、日本のレコード会社。ユニバーサル ミュージック グループの日本法人で、ユニバーサルミュージックジャパン（Universal Music Japan）としても知られる。
日本に拠点を置く外資系レコード会社の中では最大手でなお且つ、国内最古参の日本コロムビアに次いで非常に長い歴史を有する日本のレコード会社（2024年9月現在の時点で旧日本ポリドール蓄音機商會時代から通算して創業97年）であり、多種多様なアーティストが所属する。基本的に外資系でありながら役員に実績のある生え抜き社員を登用するなど、民族系同業他社と同等の経営体制となっている。
日本法人は前身のポリグラム系（ただしポリスターとトーラス等は除く）3レーベルとユニバーサルビクター（MCAレコード）を2000年に経営統合させており、ユニバーサル ミュージック グループが保有するロック、カントリー、クラシック、ジャズといった洋楽に加え、J-POP・演歌（歌謡曲を含む）の音源・アーティストを多く擁している。2012年には親会社によるEMI買収に伴い、同業大手のEMIミュージック・ジャパンを吸収し、事業規模を拡大している。
邦楽・J-POPに関しては前身のポリグラムで当時石坂敬一が社長に就任したのち、同一資本下で独立した制作部門・レーベルを複数設け、グループ内で切磋琢磨させてヒット作を生み出すことを狙いとしており、A&Rに注力している。現法人発足後は同業のビクターエンタテインメント同様、社内カンパニー制を採り入れて制作部門が独立した組織となっている。
「ユニバーサル」「UNIVERSAL」及びそのロゴマークである地球儀マークを冠するソフト会社としては、NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン（旧：ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパン ← ジェネオン・エンタテインメント ← パイオニアLDC ← レーザーディスク社）も存在するが、こちらはコムキャスト / NBCユニバーサル傘下で、2025年2月現在、両社に直接の資本関係はない。ただし、VHS/BD/DVD等の起動時に登場する地球儀のBGMについてはかつて提携していた名残のせいか同一のBGMを使用している。
現在、ユニバーサルミュージックは、ジャンル別に以下のレーベルからそれぞれ商品を発売している。本項目では、メディアなどが使用している代表的な読み方を記述する。以下に記す規格品番はコンパクトディスク（12cm CD）の場合。DVDやブルーレイディスク（BD）等他媒体の場合は3文字目の"C"の部分が変わる。
ユニバーサル・ミュージック・パブリッシング・グループの日本法人。国内外の楽曲の音楽著作権を管理する音楽出版事業を行う。社長はジョニー・トンプソン。
ユニバーサル ミュージック ジャパン傘下の芸能事務所。日本のアーティスト及びタレント並びにスポーツ選手らのマネジメントを行う。社長は楮本昌裕。
ユニバーサル ミュージック ジャパン傘下の芸能事務所。2016年12月28日より、ユニバーサル ミュージック ジャパンに全株式を譲渡し戦略的提携を締結している。
オフィスオーガスタとユニバーサル ミュージック ジャパンが共同出資し、2020年1月1日にセブンダイヤルズからDRCへと組織変更。社長は小泉直也。ユニバーサル ミュージック ジャパンの子会社としてアーティストのグッズの企画および製作する、オーディオ機器を中心としたオリジナルブランド「TOoKA BASE」と、アパレルを中心に音楽ライフスタイルを提案するブランド「Porcupine Records」を展開した。他、ファンクラブ運営、ECサイト運営、ウェブ・デザインなどのマーチャンダイジング事業を行う。
ユニバーサル ミュージック ジャパンが保有する有形無形の社内資産を活用し、他社のマーケティング活動やブランド価値の向上のために社内の各部署を横断してソリューションを提案する法人向けの事業部門。2023年1月1日にDRC内のUMG FOR BRANDSに統合され廃止。
ユニバーサル ミュージック ジャパン内の受託販売部門。ポリグラム時代から、小規模レーベルやインディーズレーベルの全国委託販売を積極的に手がけている。
インディーズ・レーベル・アーティストの販売や宣伝、広告、流通などを支援する、ユニバーサル ミュージック グループ傘下の流通業者「Virgin Music Label & Artist Services（ヴァージンミュージックレーベル&アーティストサービス）」の国内部門。国内レーベルであるVirgin Musicとは別に独立運営される。
ユニバーサルミュージック（旧ポリドールK.K.系）内のビデオソフト企画・発売部門。名称に販売会社とあるが法人格はなく、ユニバーサルミュージック内に置かれた部門である。テレビ番組（NHK・TBS系で制作された作品および旧作のテレビアニメが多い）、映画、お笑いなどのオリジナルビデオなど、ミュージックビデオではないソフトを取り扱う。ポリドールK.K.時代からポリグラム株式会社が販売元であったため、「PolyGram Video」のロゴが使われた。ポリグラムが現社名へ変更後はユニバーサルミュージックとしてのUNIVERSALロゴを使用している。
1990年代にはキッズステーションで、タッチなど旧作テレビアニメのビデオソフトを通信販売する60秒のテレビCMを放映していた。これはキティ・フィルムの母体であったキティ・エンタープライズが1995年にポリグラム傘下となり、販売元がポリグラム映像販売会社（ポリグラムK.K.）へ移行した関係による。一方、キティ・エンタープライズから切り離された本業のキティ・フィルムは映像ソフト会社としてファイブ・エース（5-ACE）を別に有していたため、現在もキティ・フィルムがビデオ化権利を保有する作品は同社から発売されている。
日本ではNBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン（旧ジェネオン、パイオニアLDC）が発足すると、同じUNIVERSALロゴを使用してビデオソフトを発売しているため、規格番号や記載されている発売元社名を確認する方法でしか見分けがつかない為に販売現場では取り間違えなどのトラブルを起こすこともあった。但し、ユニバーサル映画が100周年を記に地球儀のロゴマークを新しく改定して以降、旧ロゴを未だに使うユニバーサルミュージックと見分けがつくようになった。
所属年は東芝音楽工業 → 東芝EMI → EMIミュージック・ジャパン所属時のものも含む。
UNIVERSAL MUSIC STORE HARAJUKU（ユニバーサルミュージックストア・ハラジュク）は、ユニバーサル ミュージック グループ（UMG）初のコンセプトストア。2023年10月20日、原宿の竹下通りにオープンした。
UMGのアーティストと世界中のファンがオフラインでつながる拠点となっている。ストアは、地下1階から地上3階の4つのフロアで構成され、ファン向けの限定イベントや商品の展示や販売、ポップアップショップなどが開催されている。
ジャパン・オープン・テニス選手権

ジャパン・オープン・テニス選手権（Japan Open Tennis Championships）は、10月初頭に日本で開催されるテニスの国際大会。東京の有明コロシアム及び有明テニスの森公園を会場としてATPツアー500の大会が、大阪の靱テニスセンターを会場としてWTA 250の大会が行われる。主催は日本テニス協会。
この記事では、東京で開催されるATP 500（男子）の大会について記述する。WTA 250（女子）の大会については、ジャパン女子オープンテニスを参照。
現在は木下グループが特別協賛となり木下グループ ジャパンオープンテニスチャンピオンシップスとして行われている。
1972年に田園コロシアムで第1回大会が開催される。しかし、この大会は準備大会として開催され選手は招待という形式で行われたため、グランプリ・シリーズの公式戦ではなかった。1973年第2回大会から男子部門がATPツアー編入。大阪オープンに次いで日本2番目のオープン大会公式戦となる。1983年大会から女子部門がWTAツアーに編入されるようになった。1983年から完成した有明テニスの森公園で開催。コートはクレーコートからハードコートに変更。
1987年、サントリーが冠スポンサーになりサントリー・ジャパン・オープンとして大会規模を拡大。賞金総額を前年の19万5000ドルから65万ドルに増額。メイン会場は1万人収容できる有明コロシアムで開催された。開催時期を10月から4月に移行。
1990年、男子トーナメントではアジア初のチャンピオンシップシリーズへ昇格する。2000年再び10月開催に変更。
1992年にバブル崩壊のため、4億円の冠協賛金を出していたサントリーがスポンサーから降りた際、当時日本テニス協会会長を務めていた小坂徳三郎が、鈴木俊一東京都知事に話を持ち込み、朝日生命と東京都がダブルスポンサーとなった。自治体が賞金大会を協賛するのは異例のことであった。
1993年大会以降は、東京フロンティア・朝日生命カップ、世界都市博覧会・朝日生命カップ（朝日生命と東京都の外郭団体・東京フロンティア協会と東京都観光連盟がスポンサーとして参加）、朝日生命カップ等を経て2001年からは、AIGグループの協賛によりAIGオープンとして行われた。
2006年、世界ランキング1位・グランドスラム優勝9回のロジャー・フェデラーが初来日。大会7日間通算で大会記録更新となる7万2386人が来場した。 2008年3月、WTAが求めた2009年度以降のツアースケジュールに日本協会側が反発し、2009年度より女子部門がツアー下部のサーキット大会に格下げされた。AIGは2008年限りでスポンサーを撤退する。ジャパン・オープンとして同時開催であった男子（ATP）と女子（WTA）が分割開催されることになり、大阪、靱テニスセンターにて「HP JAPAN WOMEN'S OPEN TENNIS」として新しく開催されることになった。歴代優勝者といったジャパン・オープン女子の部の歴史はHP JAPAN WOMEN'S OPEN TENNISに引き継がれ、日本における国際大会（東レPPO、ジャパン・オープン男子、ジャパン女子オープンテニス）は再スタートする。また、2009年からジャパン・オープン（男子）と同時開催される格下大会である女子のITFサーキットシリーズは、ジャパン女子オープンテニスの前哨戦として位置づけされ、優秀選手にはジャパン女子オープンテニスのワイルドカードが付与される。同年より楽天が特別協賛となり楽天ジャパン・オープン・テニス選手権（楽天オープン）となった。
2010年からそれまでのNHK総合（シングルス）・GAORA（ダブルス）に代わりWOWOWが全日程を独占放送した。2010年、世界ランキング1位・グランドスラム3冠・全仏優勝5回のラファエル・ナダルが初来日。2011年は東日本大震災の影響で女子が中止になり、以降は男子のみの開催となった。
錦織圭が優勝した2014年は、大会史上最多の8万5286人の入場者を記録している。また、準決勝及び決勝戦はテレビ東京で中継された。
2018年は、有明コロシアム改修の影響で武蔵野の森総合スポーツプラザ（室内ハード）で開催。
2020・21年は新型コロナウイルスの世界的な感染拡大を考慮し中止された。
2022年は、3年ぶりに大会を開催。第1回大会から50年を迎えた。
2023年からは特別協賛が木下グループに、大会名が木下グループ ジャパンオープンテニスチャンピオンシップスにそれぞれ変更される。
異世界はスマートフォンとともに。

『異世界はスマートフォンとともに。』（いせかいはスマートフォンとともに）は、冬原パトラによる日本のライトノベルおよびそれを原作とするメディアミックス作品。略称は「イセスマ」「異世界スマホ」。2013年から2024年まで小説投稿サイト「小説家になろう」に連載された。2015年からはHJノベルス（ホビージャパン）より書籍化されている。イラストはWeb版をねこたま。、書籍版を兎塚エイジが担当している。2023年10月時点でシリーズ累計部数は300万部を突破している。
サブタイトルが全て「〇〇、そして〇〇。」で統一されている。
『月刊コンプエース』（KADOKAWA）にて、そとによるコミカライズ版が2017年1月号から連載されている。テレビアニメは2017年7月から9月まで第1期が放送され、2023年4月から6月まで第2期が放送された。
声の項はテレビアニメ版の声優。名前の後の《英語名》表記は、主に漫画版2巻以降の裏表紙および表紙カバー中の記載内容より。
仮の婚約者となっていたユミナは、冬夜に好意を寄せていたエルゼ、リンゼ、八重に一緒にお嫁さんになることを持ちかける。バビロンの遺産「庭園」を発見後、リンゼ、エルゼ、八重が冬夜に告白して受け入れられたことで4人が婚約者となった。その後、5000年前のバビロン博士の未来視により冬夜の嫁が9人であることが判明し、嫁会議では婚約者を9人とすることが既定路線となり、9人目の桜まで婚約者が増えていった。
冬夜は18歳になったら結婚すると約束するが、邪神への対策をしている最中にこの世界の1年が16ヶ月で、地球の時間では18歳になっていることが判明する。しかし安心して結婚出来る状況ではなかったため、邪神を討伐した後に結婚した。
冬夜達の間には順位は存在しないが、公的な序列は、ユミナが第一王妃、ルーシアが第二王妃、ヒルデガルドが第三王妃、以下スゥシィ、リーン、桜、リンゼ、エルゼ、八重である。彼女たちの間では、婚約した順にユミナ、リンゼ、エルゼ、八重、ルーシア、スゥシィ、ヒルデガルド、リーン、桜となっている。
結婚後の名前は、望月○○（例：望月ユミナ）および○○・ブリュンヒルド（例：ユミナ・ブリュンヒルド）となり、どちらを名乗ってもいい模様。
「空中要塞バビロン」の管理端末としてバビロン博士の作り出した魔法生命体と機械の融合体。博士の人格がベースになっており、冬夜曰く「まともなのがいない」。マスター登録の条件として、全属性持ちであること。シスターズの提示する試練を乗り越えること。口腔粘膜からのDNA採取（主にディープキス）である。全員が「でス」「ましタ」など、言葉（主に語尾で、時に語中の事もある）の一部がカタカナで表記される。
未来のブリュンヒルドで時元震が発生、巻き込まれた冬夜やエンデの子供達が時江のナビにより現世に来る。冬夜の子供達は無属性魔法が使える。年齢は転移時のもの。
元々冬夜達が活躍していた世界。世界の変革後に裏世界の東側に並ぶ形で融合し、東方大陸と呼ばれる。
5000年前のアレリアス・パレリウスが残した「門」を、冬夜が発動させた先にあった別世界。冬夜達の世界の地図を左右反対にした地形をしており、冬夜は裏世界と呼んだ。通常の方法では行き来できなかったが、世界の変革後に表世界の西側に並ぶ形で融合し、西方大陸と呼ばれる。
第1期は、AT-Xほかにて2017年7月から9月まで放送された。
第2期『異世界はスマートフォンとともに。2』は、2023年4月から6月までテレビ東京ほかにて放送された。
第1期に関して、岡田斗司夫は本作品をぬるくて全くストレスがなく、いくらでも見ることができるが、頭にとっての栄養バランスが悪くジャンキーであると評した。
第3話で冬夜が魔力を吸収する水晶の魔物と相対した際、押さえ込む方法を閃いたときの台詞「まるで将棋だな」は話題になった。この台詞はアニメオリジナルのもので同話の前半で将棋を指すシーンはあるが脈絡があまりないと指摘された。本作はストーリー展開について主人公に好都合なことが多いとの指摘が少なくなく、そういった場面で「まるで将棋だな」と使われるようになった。また、2018年1月開催の本作のイベント名に「まるでライブだな」との文言が存在する。
『異世界はスマートフォンとともに。 ハピネスクレイドル』が、2023年9月28日によりCTWからG123で配信が開始された。ブラウザゲームで基本プレイ無料（ゲーム内アイテム課金制）。ジャンルはRPG。
ボルタ・ア・カタルーニャ

ボルタ・ア・カタルーニャ（カタルーニャ語: Volta Ciclista a Catalunya、スペイン語: Volta a Cataluña）は、スペイン北東部のカタルーニャ州において1911年から開催されている自転車ロードレースのステージレース。スペインのステージレースとしては1935年開始のブエルタ・ア・エスパーニャより歴史は古い。日本では「カタルーニャ一周」とも呼ばれた。
長らく9月に開催されていたが、1995年、ブエルタ・ア・エスパーニャが8~9月開催となったのに伴い6月開催となった。2005年よりUCIプロツアーに組み込まれた際にはジロ・デ・イタリアと同時期の5月中旬頃の開催となったが、2010年より、3月下旬へと繰り上がった。カタルーニャの地形もあって山岳ステージなど登坂力が試されるステージが比較的多いのが特徴で、最終ゴール地点はカタルーニャ州の州都バルセロナが通例である。ただし、2010年はカタロニア・サーキットが最終ゴール地点となった。
最多総合優勝はスペインのマリアーノ・カニャルドの7回。
みんなのGOLF

みんなのGOLF（みんなのゴルフ、通称：みんゴル）は、ソニー・インタラクティブエンタテインメントが発売しているゴルフゲームのシリーズ。シリーズの全世界累計実売本数は2017年時点で1,400万本を超える。
第1作は口コミによるロングヒットで200万本以上（廉価版を含む）を売り上げ、手軽に楽しめるゴルフゲームの定番としてシリーズ化。続編の2、3、4はミリオンセラー、ポータブルと5（廉価版を含む）はハーフミリオンを達成している。主役となるキャラクターはシリーズを通し、女子高生である事も特徴の一つ。
パソコンゲーム時代からゴルフゲームを作り続けている村守将志がキャメロット在籍時に高橋秀五らと共に1作目を製作。2作目以降は村守らはキャメロットから独立、スタッフを一新してクラップハンズを結成して開発していた。その後、クラップハンズは2019年「みんなのGOLF VR」までを手掛け、2025年「みんなのGOLF WORLD」はハイドが開発を担当している。
なお、斜体で表記したのはゲストキャラ。またNewでの操作キャラは、ゲームシステム上、能力がプレイヤーの成長率に依存する。
林間・高原系コース - 基本的には難易度は低めのコースが多いが、3のユナイテッドフォレストやポータブル2のフォートレスヤードのような、最高難易度コースに設定されることもある。
山岳系コース - 山のふもとや、山中にコースが作られている例。1のフジヤマ、2のおおわし岳、5のシルバーピークス等、初級から上級コースまで幅広い難易度設定がなされている。
リゾート系コース - 浜辺など、海が隣接したコースが多い。難易度的には、序盤から中盤にかけて登場するが、近年のみんなのGOLFではやや難しいもの（例：5のオセアニア、ポータブル2のガムランアイランド、6のプロヴァンスリゾート、同じく6のマルシエロ）もある。海岸の場合が多いので、リンクス系コースとも分類できる。
砂漠・荒地系コース - 3のウェスタンバレー、6のアルアラビアンなど。大抵は、バンカーの多い難しいコースである。また、岩山や崖がコース上に隣接し、妨害するホールもある。
リンクス系コース - 3のバグパイプ、ポータブル1のロイヤル＆リンクスなど、自然を生かした、深いラフや強風が吹きやすいコースで、終盤に配置されることが多い高難易度コースである。また、5のオーラスを務めるコースであるクラウンフィールドは、OUTが林間、INがリンクスの二つの顔を持っている。
お楽しみ系コース - 数は少ないが、たいていは最後に出現するコースである。1のエキストラコース、2のキングスガーデン、4のワンダーランド、ポータブル1のダイナパーク。これらはいずれも、独特あるいは奇抜な仕掛けで難易度を大きく上げている。
みんなのGOLF2～4では、コース選択直前に季節の設定が出来た。2と3では各季節ごとにBGMが変わり、4では春夏・秋冬でそれぞれBGMが違う。ポータブル1以降は、各コース毎に季節が設定されており、南アルプス、シルバーピークス等は悪天候時に雪が降るコースである。
また、終盤のコースは風が強い傾向にある（2以降）。
この作品は「コースの番号が大きければ大きいほど難易度が上がる」というわけではないので注意。初めからプレーできるのは、コース1・6・11である。また前作と同じコースでも、木の配置などが多少変更されている。
本稿ではポータブル2の12コース表示で記述している。奇数番号がポータブル1に登場する6コースである（全く同一ではなく、レギュラーティー・バックティー間の距離の格差を縮めたりしているなど、改修されている部分がある）。
7面以降のコースは、アップデート（コースを購入する際に有料となる）で手に入る。
「5」と同様に、7面以降のコースは、アップデート（コースを購入する際に有料となる）で手に入る。PS3版では、さくら山温泉とマルシエロも標準搭載。
ドリコム版「みんゴル」は各コースとも9ホールずつとなっている。アプリ登場当初はコースは5面までだったが、アップデートにより新コースが追加されている。また、コースに「ビギナー」「アマチュア」「プロ」という3種類のレベル分けがあり、後者のものほど難しい条件下でラウンドすることになる。
このほか、期間限定イベントでコースが出現することもあり、これは同アプリで過去に登場したコースがアレンジ（強風・猛暑・極寒・デカカップなど）して登場する形式となっている。「●●スピンチャレンジ」というイベント用コースではコースに大掛かりな障害物が現れることもある。
また、「MGC（みんゴルグランドチャンピオンシップ）」というモードのファイナル（予選通過者・つまり決勝ラウンド）では太平洋クラブが監修した富士山の麓のゴルフコースをプレーすることになる（イメージとしては同クラブの御殿場コースに近い）。
番号が6面以降のコースはDLCでの購入となる。前述の通り、9ホールごとのオープンコースとなっている。なお、リメイクを除くコース内では複数のBGMが流れており、これはシリーズ史上初の試みである。ティーの数は3つであり、レギュラー・バックティーに加え、更に距離の延びたチャンピオンティーもある。
クラブとボール、すなわちギアの要素は「初代」にはなく、「2」より登場した。大会の優勝賞品としてもらえるアイテムであり、様々な項目のパラメータに変動を与える。
性能は、最新作のものに準ずる。
当初はオリジナルのものであったが、ダイナコムウェアを中心に、ニィスやフォントワークスのフォントも使用されている。
『みんなのゴルフ』はGameRankingsでは15のレビューから平均81％。Game Informerではゴルフシミュレーターではないという批判があったが2001年の100th issueで87位にランクイン、シンプルな部分と複雑な部分のバランスを賞賛した。
『みんなのGOLF2』はGameRankingsでは17のレビューから平均82％。ファミ通クロスレビューでは8、9、8、9の34点でゴールド殿堂入り。レビュアーは四季折々の美しいグラフィック、親切で快適な遊びやすさ、演出などで爽快感が向上、ツアー賞金や賞品でグレードアップしていく楽しさ、前作からの良点の継承を賞賛、一方でキャラクターに魅力がほしかった、感覚をつかめたワイヤーフレームがなくなって残念とした。
マンガUP!

マンガUP!（マンガアップ）は、スクウェア・エニックスが運営するiOS・Android用マンガ雑誌アプリ。アプリ・購読料は原則無料（一部アプリ内課金あり）。2017年1月7日配信開始。アプリ開発はand factoryが担当した。
基本的には「MP（マンガポイント）」と呼ばれるポイントを消費して漫画を閲覧する方式をとっている（原則として1話閲覧につき30MPが必要）。MPには以下の三種類があり、一部の先行掲載作品についてはMP+もしくはコインが必要な（MPでは閲覧できない）ものもある。
掲載作品は自社の『月刊少年ガンガン』『ヤングガンガン』『月刊ガンガンJOKER』等の連載作品が多いが、オリジナル作品や他社レーベルの作品もある。オリジナル作品については『ガンガンONLINE』等で遅れ連載されることも多い。
ダウンロード数は2018年3月末時点で約300万DL。同年9月28日には500万DLを突破した。
マスコットキャラクターとして金田一蓮十郎（厳密には金田一のアシスタントの「まみちゃん」）がデザインした「ピーナップ」がいる。
※2020年11月現在。アプリ上で「オリジナル連載」一覧に掲載されているもの。（参考）
サイバーエージェント

株式会社サイバーエージェント（英: CyberAgent,Inc.、略称:CA）は、メディア事業、インターネット広告事業、ゲーム事業、投資育成事業を主とする日本の会社。東京都渋谷区に本社を置く。
日経平均株価およびJPX日経インデックス400の構成銘柄の一つ。
人材派遣会社インテリジェンス（現：パーソルキャリア）社員だった藤田晋が、宇野康秀の支援を受けて日高裕介と1998年3月に創業。
1998年7月、バリュークリックの売れ行きが好調なことからクリック保証型バナー広告「サイバークリック」のサービスをオン・ザ・エッヂとの協業で開始し、インターネット広告事業に進出。広告事業単体で売上高2081億円（2017年9月期） と長らくインターネット広告国内最大手であったが、2022年に電通グループがセプテーニ・ホールディングスの連結子会社化したことによりインターネット広告国内2位となった。
2018年10月17日、CAAnimation（シーエーアニメーション）を設立し、アニメ制作事業に本格参入した。
サイバーエージェントグループ（英: CyberAgent Group）は、2023年9月末現在、連結子会社90社及び関連会社9社によって構成されている。
同グループには、新卒入社数年目までの社員を子会社の社長に登用する「新卒社長」という仕組みがあり、それによって設立された会社も多い。
こちらを 参照
サイバーエージェントが運営するキュレーションサイト（まとめサイト）では、記事や画像の無断盗用・不適切な引用、ステルスマーケティングがしばしば指摘されていた。BuzzFeed Japanも記事を盗用されたと述べている。
2016年秋に、DeNAのヘルスケア情報キュレーションサイト「WELQ」が、不適切な内容や不適切な引用で問題になり、他社のキュレーションサイトにも厳しい目が向けられるようになった。2016年12月1日-2日、「Spotlight（スポットライト）」の医療・健康関係の数千件の記事、「by.S」の約3万5000件の内数パーセントにあたる記事を非公開にした。サイバーエージェントは、非公開にした記事は登録ライターによって書かれたもので、十分に確認できない情報の可能性があるものであると説明している。さらに8日には非公開の範囲を拡大し、両サイトで登録ライターが投稿した記事をすべて非公開にした。取り下げられた記事は合計で10万件弱。
2021年5月起業準備中の者に対してセクハラ、暴力行為を行ったことで複数件提訴される。1年程民事裁判は続くが、その間に原告を逆恨みしたサイバーエージェント社員やVC（株式会社ANOBAKA）が不法行為を続け、2022年3月追加で提訴される。しかし長引く不法行為に原告が体調不良を訴え一時取り下げを行う。
フリージング (漫画)

『フリージング』は、原作：林達永、作画：金光鉉による日本のお色気漫画作品。『コミックヴァルキリー』（キルタイムコミュニケーション発行）にて、2007年3月号より連載中。2011年と2013年にテレビアニメが放送された。
外伝の『フリージング ファーストクロニクル』が同誌の2011年11月号から2012年3月号（Vol.36）まで連載された。また、サブキャラクターの過去に焦点を当てたアナザーストーリー『フリージングZERO』（フリージング ゼロ）が同誌の2012年5月号からコミックヴァルキリーWeb版33号まで連載された。サブキャラクターのパンドラとリミッターの馴れ初めなどを描いた『フリージング ペアラブストーリーズ』も有料配信された。
人類を襲う「異次元体」との戦いで姉・アオイ＝カズハを失った少年・アオイ＝カズヤは、異次元体対応作戦学校「ゼネティックス」へ編入する。そこは未知の敵との戦いに備え、姉と同じ「パンドラ」と呼ばれる少女達がしのぎを削る学園であった。そこで出会ったパンドラの1人・サテライザー＝エル＝ブリジットにカズハの面影を感じたカズヤはサテライザーに思わず抱きつくが、模擬戦中だった彼女はそれが原因で負けてしまう。カズヤは罪悪感を抱きつつもサテライザーに興味を持ち、ゼネティックス内で敵の多い彼女に関わっていく。
※声優はテレビアニメ版 / アプリゲーム『エクステンション』のもの。1人だけの記載の場合は、テレビアニメ版の声優を示す。
スタッフについては、監督に渡部高志やキャラクターデザインに渡辺真由美など、第1期の時点ですでに30年以上のキャリアを持つベテランが起用されている。また、内容についてはパンドラモードの描写を変更したり、回想シーンの矛盾点を解消するなどのアレンジが加えられている。
2010年12月10日から2011年5月13日までHiBiKi Radio Stationで、インターネットラジオ『橘田いずみと内田彩のフリージング ウエストミドルフィールド ゼネティックス学園分校!!』が毎月第2金曜日に配信された（全6回）。
アニメ化を記念して公式サイトおよびYouTubeで全編実写の特別動画企画『フリージング ゼネティックスTV』を配信。パーソナリティーは能登麻美子と花澤香菜で、2人のトークがメイン。第1回、第2回は2010年12月10日配信、第3回は12月21日配信、第4回は2011年1月13日配信、第5回は1月27日配信、第6回は2月9日配信、第7回は2月23日配信、第8回は3月10日配信。主なロケ地は銀座、韓国料理屋、浅草、東京ドイツ村。
2013年の第1期再放送に合わせ、『ゼネティックスTVぷち』をAT-Xのおまけ放送として放送。出演は、三森すずこ、寺川愛美、橘田いずみ。
第2期に合わせ、『フリージング ゼネティックスTV ヴァイブレーション』を配信。パーソナリティーは能登麻美子と花澤香菜。2013年10月1日に#1、10月7日に#2、10月21日に#3、10月28日に#4、11月13日に#5、11月18日に#6を配信。主なロケ地は東京ソラマチ。
BLUE REFLECTION シリーズ

BLUE REFLECTION シリーズ（ブルー リフレクション シリーズ）は、コーエーテクモゲームスのガストブランドが展開しているメディアミックス作品の総称である。
2017年に発表された『BLUE REFLECTION 幻に舞う少女の剣』から始まる進行中のシリーズであり、これまでに『BLUE REFLECTION 幻に舞う少女の剣』と『BLUE REFLECTION RAY/澪』、『BLUE REFLECTION SUN/燦』、『BLUE REFLECTION TIE/帝』の4作品が発表されている。
シリーズ全般及びシリーズに共通する部分を中心として記述するが、シリーズ各作品の詳細についてはそれぞれの各項を参照。
2017年に第1作「BLUE REFLECTION 幻に舞う少女の剣」が発売された。2021年からは『「BLUE REFLECTION」プロジェクト』と題したクロスメディア展開が開始し、コンシューマーゲーム作品『BLUE REFLECTION TIE/帝』、スマートフォン/PC対応ゲーム作品『BLUE REFLECTION SUN/燦』、テレビアニメ作品『BLUE REFLECTION RAY/澪』の3作品が発表された。
キャラクターデザイン・監修は岸田メルが担当している。
シリーズ作品は全て現代日本を舞台としており、同一の世界設定を共有している。時間的な隔たりも短く、一部の人物は作品を跨いで登場する。岸田メルによる透明感あふれるデザインのもと、作品中では人間の本質・絆をテーマに少女たちの等身大の青春を描く一方で、選ばれた少女がリフレクターと呼ばれる魔法少女に変身し、人々の想いを守る為、記憶を司る別世界での探索や、敵対者達との戦いを繰り広げることになる（詳細は#世界観を参照）。
コンピュータRPGとしては、シンボルエンカウント方式、コマンド入力方式の戦闘を基本としている。
BLUE REFLECTION シリーズにおける架空の出来事を年表形式に掲載する。以下の年代表記は西暦である。
これまでに発表されているシリーズ作品は現代日本を舞台としており、表向きの世界観は現実世界と全くの同一である。原種やリフレクターの存在は世間一般には知られていない。
ヴァーティゴ

ヴァーティゴ（Vertigo）とは、1960年代末にイギリスにおいて設立されたレコード・レーベルの名称。『Vertigo』（眩暈の意）の名が示すとおり、ロゴマークは渦巻き型のシンボル・マークで知られた。
ビートルズの登場とその成功以降、若手ミュージシャンやバンドが多数あらわれ大手レーベルはその確保に乗り出したが、旧来のビジネス慣習から抜け出せず、ビートルズとの契約を逸したデッカ・レコードは1966年社内発足のデラム・レーベルを方針転換し、格式を尊むデッカ部門の失敗に鑑みて新人ミュージシャンやバンドに柔軟な対応で契約を結ぶ受け皿とした。このような社内に別組織を立ち上げる対応の他、プロダクションなどが増収を狙ってインディペンデント・レーベルを設立する動きがみられ、その運営形態は完全な独立のほか、大手レーベル傘下でプロダクションが独自レーベルを立ち上げたり、従来の商習慣とは異なり原盤制作などの費用負担とレコードの製造枚数を掌握する契約上の自主管理まで多様だった。
フィリップス・レコード（1972年からポリグラム）ではこの流れに沿って、プロデューサーのオラブ・ワイパー（Olav Wyper）の進言から1969年傘下にヴァーティゴ・レーベルを設立した。既に系列でフォンタナ・レーベル部門がありおもにポップスを発表し、自立する前のアイランド・レコードから配給を受託していた。新レーベルでは差別化を図りおもにジャズ・ロック、ハードロック(当時は「ヘヴィ・ロック」と呼称)に隆盛を極めつつあったプログレッシブ・ロックなどの最先端にあるロック音楽の紹介と販売で前衛的なレーベル・イメージを立ち出した。
1969年から1975年まで、レコード盤レーベルのA面デザインはロゴマークを最大に拡大したもので、このレーベル・デザインに因んで「スパイラル・ヴァーティゴ (spiral vertigo)時代」はレーベル初期を指す俗称でもある。第一弾でレコード番号「VO_01」はコロシアムのヴァレンタイン組曲で8枚目からレコード番号は「6360_000」に移行した（一部例外あり）。ジャズ・ロックでは、マンフレッド・マン解散後に結成された新たなバンドのマンフレッド・マン・チャプター・スリー、イアン・カーのニュークリアスやキース・ティペット、ハード・ロックはブラック・サバス、ユーライア・ヒープが高い評価を得た一方、ジェントル・ジャイアントやコロシアムなど実験的音楽を志向する多くのバンドが作品を発表し、現在高値で取引されている作品も多い。この時期にはロッド・スチュワートも所属し（その後、姉妹レーベルのマーキュリー・レコードに移籍）、当時のレーベル・カタログではイギリス国内においても異色の存在が占めるなか、イアン・マシューズ(Iain Matthews en)、ミッキー・ジャップ（Mickey Jupp en ）のバンドであるレジェンド、もとマンフレッド・マンのポール・ジョーンズ(en)のソロ・アルバムなど、フォーク、ブルース・ロックやロックンロール作品も発表されている。ヴァーティゴはフォンタナ・レーベル同様にプロダクションやインディペンデント・レーベルから受託配給していたものも多く、その一つにゲリー・ブロン（Gerry Bron en)のブロンズ・レコード創立に伴って、コロシアムとユーライア・ヒープは廃盤になりブロンズから再発された。
1971年には映画『時計じかけのオレンジ』に登場する架空のレコード店のポップアップでロゴマークが使用され、系列のフォンタナ・レーベルで1966年に「恋はワイルド・シング」のヒットを放ったトロッグス(en)をプロデュースしたラリー・ペイジ(en)がヴァーティゴ傘下でネペンサ・レーベル（Nepentha Records、レコード番号は6437_000）を設けたが、5枚のアルバム発表に留まり同年中に活動を停止している。
1970年代半ばになるとヴァーティゴは次第にレーベル・カラーを大衆向けに変え、ステイタス・クォー、シン・リジィ、グレアム・パーカー、クラフトワーク（英国盤）などの高い人気を誇るバンドを多数擁するようになる。レコード番号が「6360_000」から「6370_000」や「9102_000」などに移行した1975年にレコード盤レーベルはロジャー・ディーンのデザインに変更され通称「スペースシップ・ヴァーティゴ（Space Ship Vertigo）」と呼ばれた。
1980年を過ぎると規模が縮小されたが、現在でもメタリカやダイアー・ストレイツをはじめとする、各バンドのイギリスにおける配給元として機能している。親会社であったフィリップスは現在ユニバーサル ミュージックに併合されているため、ヴァーティゴの音源がユニバーサルから発売されることもある。
また日本フォノグラムから発売された邦楽作品にも、ヴァーティゴ・レーベルが使用されたものがある(成毛滋のフライド・エッグ、長谷川きよし『黒の舟唄』、かまやつひろし『のんびりいくさ』など)。1970年6月1日 に日本ビクターから分離独立した事情と初期ヴァーティゴ・レーベルのカタログ数は少なく、日本国内盤の発売は殆どが見送られ、メイ・ブリッツのように日本フォノグラムのフィリップス・レーベルから発売された例外が存在する。
Cat phone

Cat Phone was a range of toughened and strengthened mobile phones, including rugged smartphones developed, manufactured and sold by Bullitt Mobile Ltd, part of the British telecommunications and consumer electronics technology company Bullitt Group Ltd, under exclusive license from Caterpillar Inc. since 2012. The company became defunct in 2024 due to financial reasons.
Carrying the CAT branding, the range included standard feature phones, enhanced specification smartphones which operate on the Android operating system, and related accessories.
In early 2024 the phonemaker closed down.
Rugged smartphone

A rugged smartphone is a specific type of toughened smartphone which is designed to be completely sealed within a durable housing to protect it against damage from water, shock, dust, and vibration. Rugged smartphones are designed to survive extreme weather and temperatures, accidental damage, and rough handling; making them ideal for working outdoors, or in harsh environments, along with use during extreme sports, such as sailing, rock climbing, etc. Most rugged smartphones have been tested to tough IP68 standards.
However, not all waterproof smartphones will be ruggedised.
There are three general types of rugged phone:
The following IP code ratings for ingress protection (IP), as defined by the International Electrotechnical Commission (IEC) standard 60529 (equivalent to European standard EN 60529), are typically used for certifying various toughened and ruggedised smartphones.
IP54 — Solid particle (dust) protection level 5 (protection from harmful dust) and liquid ingress (waterproof) protection level 4 (protection from splashing water from any direction).[1]
IP56 — Solid particle (dust) protection level 5 (protection from harmful dust) and liquid ingress (waterproof) protection level 6 (protection from high pressure water jets).
IP57 — Solid particle (dust) protection level 5 (protection from harmful dust) and liquid ingress (waterproof) protection level 7 (protection from full immersion at depths between 15 centimetres (5.9 inches) and 1 metre (3 feet 3 inches)).
IP67 — Solid particle (dust) protection level 6 (protection from all dust) and liquid ingress (waterproof) protection level 7 (protection from full immersion at depths between 15 centimetres (5.9 inches) and 1 metre (3 feet 3 inches)).
IP68 — Solid particle (dust) protection level 6 (protection from all dust) and liquid ingress (waterproof) protection level 8 (protection from full immersion at depths determined by the manufacturer).
IP69K — In the IEC 60529 rating system for ingress protection (IP), IP6* refers to the product's ability to resist ingress of dust. The IP*9K refers to the product's ability to resist ingress of high temperature (steam) / high pressure water. If the device passes all these tests, then it can be considered as IP69K rated smartphone, and can be used in harsh environments with high pressure / steam cleaning.
MIL-STD-810G is a U.S. military standard that stipulates a level of durability for an item of equipment. Specifically, it means the equipment has been subjected to a series of twenty-nine (29) tests, including shock tests, vibration tests, and more. This means it should be field ready, or even 'combat ready' in principle. A lot of technology sold to the U.S. military must be MIL-STD-810G compliant.
Momotaro Dentetsu

Momotaro Dentetsu (桃太郎電鉄, Momotarō Dentetsu, Momotarō Electric Railway) (also known by the abbreviated name Momotetsu) is a long-running board game-style video game series in Japan; in which players travel by rail, ship, and airplane; attempting to acquire wealth through business transactions buying properties; and dealing with rival entrepreneurs and nemeses such as the God of Poverty (貧乏神, Binbōgami). The game mechanics are often compared to the board games sugoroku and Monopoly.
Started in 1988, the series was initially produced by Hudson Soft. The rights to the series are now owned by Konami Corporation, who absorbed Hudson in 2012. This series is spin-off from another video game series by Hudson Soft, Momotaro Densetsu. The project supervisor for the series is Akira Sakuma, with illustration by Takayuki Doi (土居 孝幸) and main music production by Kazuyuki Sekiguchi of Southern All Stars. In some works, Kazuaki Miyaji (宮路 一昭) and Takeshi Ike (池 毅) (composer of "Makafushigi Adventure!", opening theme song of the Dragon Ball anime) also participate in music production.
From 2004, for many years promotional marketing for the series featured the pairing of comedian Tomonori Jinnai and gravure idol/tarento Chinatsu Wakatsuki.
In June 2015, creator Akira Sakuma stated "I'm announcing here that Momotaro Dentetsu is officially done. Ishikawa at Konami squelched everything." However, in July 2015, Konami lends the license to Nintendo for an unspecified amount of money.
After seven years with no releases, a new version of the game was released, exclusive to the Nintendo 3DS. Momotaro Dentetsu II released in the US on the TurboGrafx-16 Mini.
Its console games are as follows:
The series is popular in Japan. Momotaro Dentetsu 7 sold over 500,000 copies in Japan. Total shipments exceeded 12 million units by 2011. To commemorate the 20th anniversary of the series, Hudson collaborated with the financially troubled Chōshi Electric Railway Line, operating a train on the railway decorated with a Momotaro Dentetsu motif. Opening on April 25, 2007, the train ran until its third anniversary. In June 2009, two Momotetsu-themed restaurants opened at Japanese railway stations: one at Haijima Station, and another at Kaminagaya Station.
KaiOS

KaiOS is a mobile Linux distribution for keypad feature phones based on the Firefox OS open-source project. It is developed by KaiOS Technologies (Hong Kong) Limited; a company based in Hong Kong, whose largest shareholder is Chinese electronics conglomerate TCL Corporation. KaiOS runs on feature phones or wireless home phones made with low-power hardware and low power consumption (and therefore long battery life). KaiOS supports modern connectivity technologies like 4G LTE, VoLTE, GPS, and Wi-Fi. KaiOS runs HTML5-based apps, supports over-the-air updates, and has a dedicated app marketplace called KaiStore. Some applications are preinstalled onto the phone, including Facebook and YouTube. As of 1 April 2020, there are 500+ apps in KaiStore. The mobile operating system is comparatively lightweight on hardware resource usage, and is able to run on devices with just 256 megabytes (MB) of memory.
The operating system was first released in 2017, and is developed by KaiOS Technologies Inc., a Hong Kong–based company headed by CEO Sebastien Codeville, with offices in other countries. In June 2018, Google invested US$22 million in the operating system. That same year, India-based telecom operator Reliance Jio also invested $7 million through its sister concern, Reliance Retail for a 16% stake in the company. In May 2019, KaiOS raised an additional $50 million USD from Cathay Innovation, and previous investors Google and TCL Holdings.
In market share study results announced in May 2018, KaiOS beat Apple's iOS for second place in India, while Android dominates with 71%, albeit down by 9%. KaiOS growth is being largely attributed to the popularity of the competitively-priced JioPhone. In Q1 2018, 23 million KaiOS devices were produced.
In March 2020, Mozilla and KaiOS Technologies announced a partnership to update KaiOS with a modern version of the Gecko browser engine, and more closely aligned testing infrastructure. This change should give KaiOS four years worth of performance and security improvements and new features, including TLS 1.3, WebAssembly, WebGL 2.0, Progressive Web Apps, new video codecs like WebP, AV1, and modern JavaScript and Cascading Style Sheets (CSS) features.
Devices that are installed with KaiOS include (KaiStore may not be included, if device vendor removed it):
All KaiOS devices have T9 keypads, except the Jiophone 2 and Ghia GQWERTY, which have QWERTY keypads.
As of February 2018, KaiOS Technologies has partnered with Mozilla, Airfind, Avenir Telecom (Energizer), Facebook, Google, Bullitt, Doro, HMD Global, Micromax, NXP, Spreadtrum, Qualcomm, Jio, Sprint, AT&T, T-Mobile, and Orange S.A.
With the release of the Nokia 8110 4G, an active community (colloquially known as Banana Hackers) around both KaiOS and the phone arose and released the first version of a jailbreak. This gave users the ability to use apps outside KaiStore including old Firefox OS apps on KaiOS devices, as well as flashing their devices with community-created ROMs, such as GerdaOS.
Some models can also be rooted, giving the user further control over the device.
Trap Adventure 2

Trap Adventure 2 is a 2D platform game made by Hiroyoshi Oshiba. The game is known for its very hard levels, with endless traps similar to Cat Mario. It was originally released in 2016 for iOS and gained popularity in 2018.
It is a sequel to Trap Adventure, a similarly difficult platform game released by the same developer in 2013.
Trap Adventure 2 is a nightmarish version of the original Super Mario Bros, and has a similar gameplay to Cat Mario. It is mostly a flip-screen game, but one part uses vertical scrolling. The game offers two modes: normal mode and last chance mode. In last chance mode, the player only has one life. An optional normal mode is available via in-app purchase. When bought, the player will have multiple lives and when they level up, they will get more lives. As the player runs and jumps into everything, a never-ending series of spikes, flames and other booby traps appear out of nowhere to kill the player, and once all lives are gone, it forces the player to start the game over again at the beginning with no checkpoints. The number of lives of players will increase as the player passes more levels of the game. Players have stated that the game is impossible to beat, although it has been beaten.
Polygon describes it as a "masocore" game in the vein of ultra hard platformers. Kotaku says the reason for Trap Adventure 2's sudden popularity was a video that was posted on Twitter in January 2018 that illustrates just how cruel and hilarious the game can be.