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The Goofy Gophers

The Goofy Gophers is a 1947 Warner Bros. Looney Tunes cartoon directed by Bob Clampett and Arthur Davis. The short was released on January 25, 1947, and is the first appearance of the Goofy Gophers.
An anthropomorphic dog who is based on John Barrymore is guarding a vegetable garden and falling asleep. However, the dog then spots two gophers eating carrots. The dog disguises himself as a tomato vine and poses as an actual plant in the garden. The Gophers spot the tomato vine, grab a bunch of vegetables, and throw a pumpkin on the dog before striking him with a spade. The gags are plenty as the Gophers continue to outwit their dog nemesis. Eventually, they launch the dog, via rocket, into outer space towards the Moon and now there are four crescent moons. The Gophers, now triumphant, gloat that they will have all the carrots all to themselves. But suddenly, they hear a familiar "Eh," and a familiar carrot chomping noise and there stands Bugs Bunny who says the popular catchphrase from The Great Gildersleeve, "Well, now, I wouldn't say that!" as the cartoon ends.
Vestimenta japonesa

La vestimenta diaria de Japón es como la vestimenta típica occidental, los pantalones y las camisas no son una novedad. Se puede decir que algunas vestimentas destacadas de la vestimenta tradicional son comunes en la vida diaria. Además los hombres generalmente usan traje, o el uniforme de pantalón con chaqueta de cuello mandarín.
Es costumbre japonesa quitarse los zapatos antes de pisar el piso de las casas, que generalmente son de madera fuerte. Esto es porque los japoneses tienen la idea de que al llegar a una casa llevan en los zapatos malas vibraciones del exterior y, por eso, se quitan los zapatos que usan afuera. Dentro de la casa se usan unas sandalias especiales.
La vestimenta, por excelencia, y por ser la más reconocida desde hace mucho tiempo es la Yukata o Kimono, que es como una bata larga que llega hasta los tobillos, que hace sentirse cómodo, se sostiene en la cintura por un listón grueso, Obi o cinturón, que por la parte de atrás se hace nudo haciendo una especie de moño. La yukata se usa, en estos días, solo para las fiestas populares, en las mujeres se usan yukatas de variados y alegres colores, y en los hombres, se usa algo más masculino, tal vez una pieza de un color oscuro.
Otra parte importante de la vestimenta japonesa son las Geta (calzado) similares a unas sandalias de madera, con dos piezas de madera perpendiculares como suela.
Un fenómeno importante que vale la pena destacar es el tipo de vestimenta que usan los jóvenes hoy en día, ya que podríamos definirlo como una mezcla bastante peculiar, en Japón existen una serie de “estilos” muy diversos, por ejemplo no es inusual ver que jóvenes japoneses (hombres) utilicen ropa ceñida al cuerpo, pantalones a la cadera, y en vez de usar mochilas, portan algo que para algunos podrían parecer bolsos y carteras de mujer, además es tendencia el usar el cabello largo con teñido de forma y en colores a veces extravagantes.
En las calles japonesas podemos encontrar toda clase de estilos occidentales, tales como punks, casual, de etiqueta, también a aquellos que buscan un estilo más de “rapero estadounidense” con pantalones holgados con motivos de camuflaje, grandes playeras, gorras y un marcado estilo extranjero, en el caso de los que más dinero tienen, estos suelen adquirir automóviles de tipo occidental, es decir grandes, y con volante a la izquierda.
Gho

El gho es una indumentaria tradicional utilizada por los hombres en el Reino de Bután. Consiste en una larga bata o túnica hasta las rodillas atada con cinturón tejido a mano (llamado kera)​ plegada de tal modo que forma una especie de bolsillo a nivel del estómago. Fue introducido en el siglo XVII por Shabdrung Ngawang Namgyal para proporcionar a los butaneses una identidad más distintiva.
Debajo del gho, los hombres usan una tegu, una chaqueta blanca con puños largos doblados hacia atrás.​
El gho que se lleva todos los días es de algodón o lana mientras que para las ocasiones especiales se lleva uno de seda. Se recuerda que, según el código de indumentaria nacional (driglam namzha), todos los ciudadanos de Bután deben llevar puestas en público las vestimentas tradicionales.
Kira (prenda)

La kira es el vestido tradicional que llevan las mujeres en el Reino de Bután.
La kira consiste en un amplio y largo vestido rectangular que llega hasta los tobillos y que se lleva sobre una blusa de manga larga, llamada wonju. Va sujeto mediante un broche plateado en cada hombro (llamado koma) y se ata a la cintura.​ Sobre la kira se lleva una chaqueta corta de seda llamada tego. La kira que se lleva todos los días es de algodón o lana mientras que exclusivamente para las ocasiones especiales solo se lleva una de seda.
El estatus social se distingue por medio de las texturas, brillantes colores y adornos que embellecen la prenda.
Se recuerda a todos los ciudadanos de Bután que, según el código para la indumentaria nacional (driglam namzha) deben llevarse en público las vestimentas tradicionales.
Junto con la kira se usa el rachu, un tipo de chal o paño bordado estrecho que se lleva sobre el hombro izquierdo y que termina en flecos.​
Indumentaria tradicional de la Comunidad Valenciana

La indumentaria tradicional de la Comunidad Valenciana varía según la zona y la ciudad.
El traje tradicional en Valencia y muchos de sus pueblos, es el mal denominado traje de fallera, pues en realidad ya se vestía antes de aparecer las fallas como fiesta y tiene una larga tradición en la historia. Apareció en el siglo XVI y empezó siendo un traje de trabajo de las labradoras valencianas, pero con el paso del tiempo se fue transformando y derivó a una indumentaria más elegante que se usaba en ocasiones especiales, por lo que el traje que hoy usan las falleras es el traje de fiesta que usaban las valencianas siglos atrás. Entre sus variantes encontramos el traje del siglo XVIII, más afrancesado; los de coteta, o justillo; y el surgido en el siglo XIX, denominado de farolet por sus mangas con forma de farol. En el pelo, la mujer puede llevar un moño o tres (Tres moños en el caso del siglo XIX). En la parte trasera de la cabeza se lleva uno más grande, mientras que en la sién se llevan dos más pequeños, los "rodetes". Los moños se cogen con agujas pasaderas y se adornan con las peinetas, la pinta para el moño trasero y los rascamonyos para los rodetes.​
En la provincia de Castellón es tradicional el traje de castellonera, compuesto por falda, manteleta, brocados, un corpiño llamado chupetí y un delantal de color negro.​ En Alicante se usa el traje de alicantina. ​
La vestimenta tradicional masculina más antigua es el traje de saragüell, el cual aparece bajo la denominación sarawil en textos musulmanes andalusíes del siglo X. Este vestido se coloca directamente sobre el cuerpo y sobre él se puede colocar o no otras prendas. El tejido de esta vestimenta es el lienzo para los días de trabajo, y en los festivos se cubre con un segundo calzón de lana o seda, conocido como negrilla. Otra de las vestimentas masculinas tradicionales es el traje de torrentí, el cual se caracteriza por tener un pantalón más ceñido a la pierna y un chopetí, una especie de chaleco o chaquetilla. En la cabeza, el hombre suele llevar un mocador (pañuelo), una cófia o un casquete, estos últimos hechos de ganchillo, los cuales se complementan con diferentes gorros y sombreros, como la rodina, el cossiol o la montera.​
Abril

En el calendario gregoriano, abril es el cuarto mes del año y es uno de los cuatro meses que tienen 30 días. Era el segundo mes del año en el antiguo calendario romano antes de que el rey Numa Pompilio le añadiera enero y febrero alrededor del 700 a. C. Los antiguos romanos lo llamaban aprilis, en latín.
No se conoce exactamente el origen de la palabra «abril». Se ha querido relacionarla con el verbo aperire (‘abrir’), por la supuesta forma aperilis, asociándolo a que en este mes la primavera abre la tierra, las flores, etc. Ovidio se une a esta idea, pero no hay fundamento etimológico que lo sustente.
También se ha propuesto como origen el griego aphrós ('espuma') a través de la forma aphrilis. Este nombre guarda un parecido con Aphrodíte, palabra griega que incluye la palabra espuma y significa Afrodita, el nombre griego de la diosa que los romanos llamaban Venus.​
Abril comienza el mismo día de la semana que julio todos los años, y que enero en los años bisiestos, y termina el mismo día de la semana que diciembre cada año.
Abril, Aprilis, derivado de aperire que significa abrir, porque en este mes la tierra abre su seno para empezar a producir las flores y los frutos; está bajo la protección de Venus y se ha representado en un hombre en actitud de bailar al sonido de un instrumento. Según Ausonio, Abril hace honor a Venus ceñida con mirto.
En este mes se percibe la luz mezclada con el humo que despiden los inciensos para festejar a la benéfica Ceres. La antorcha colocada al lado de Abril oscila sus llamas entremezcladas con suavísimos olores. Los ambientes perfumados, los aromas exquisitos y los bálsamos voluptuosos componen siempre el séquito y comitiva de la diosa Pafos. Abril, segundo mes del año de Rómulo, es el que Ovidio nombra Venerisque secundus.​
Festival de Cine de Lima

El Festival de Cine de Lima es un festival de cine realizado anualmente en Lima, Perú. Su nombre inicial hasta 2007 fue Encuentro Latinoamericano de Cine (Elcine).​
La primera edición se llevó a cabo en 1997 en el Centro Cultural de la PUCP,​ en el distrito de San Isidro, Lima, el cual continúa siendo la sede principal del festival. Con el correr de los años y el crecimiento del festival, a su tradicional sede del Centro Cultural de la PUCP se sumaron las salas de la cadena Cineplanet, así como diversos auditorios y centros culturales de Lima.
El festival se presenta la primera quincena de agosto de cada año. Es el principal evento cinematográfico del Perú y uno de los acontecimientos más importantes en el calendario cultural limeño. En pocos años ha logrado ubicarse entre los festivales más importantes de América Latina y es un evento de referencia para el cine de la región. Ha permitido impulsar y dar a conocer el trabajo de varios directores peruanos, como Claudia Llosa y Josué Méndez, además de difundir el cine latinoamericano en el Perú,​ generalmente poco exhibido en dicho país por falta de distribución.​
Junto a las películas en competencia, se exhiben amplias muestras paralelas con películas de todas partes del mundo, así como ciclos de homenajes a diversos personajes de la industria cinematográfica.
Los días del festival ofrecen también una intensa actividad cultural que incluye clases magistrales, conferencias, presentaciones de libros, exposiciones de arte, etc.
La competencia oficial comprende las siguientes secciones: Ficción y Documental. La convocatoria está dirigida a todo el ámbito latinoamericano.​
El premio otorgado por el festival es denominado Trofeo Spondylus,​​ que consiste en la estatuilla estilizada de un Spondylus, molusco marino ampliamente utilizado en el arte precolombino del Perú. Este premio se entrega en las diversas categorías del festival.​
Bab al-Barda'in

Bab al-Barda'in o Bab Berdaïne es la puerta norte del histórico medina de Mequinez, Marruecos.
Bab al-Barda'in existía como una de las puertas originales de la ciudad fortificada en el XI por los almorávides. Esta puerta medieval original se conserva en parte al sur de la puerta actual.​ La puerta actual, situada en el extremo norte de la medina, fue construida bajo la alauí. por el sultán Mulay Ismail (1672-1727). Ismaíl hizo de Mequinez su capital y refortificó la ciudad al tiempo que construía un nuevo complejo palaciego imperial al sureste. Según Ibn Zaydan, la nueva puerta se terminó en 1695,​ aunque otras fuentes citan 1687 ​ o 1720 ​ como fecha de finalización. Por la misma época, en 1709 se terminó de construir la cercana Mezquita Bab al-Barda'in, que lleva el nombre de la puerta.​ Moulay Ismail también construyó una fuente pública cerca de la puerta,​ la cual tuvo históricamente gran importancia para la ciudad, al ser el punto de entrada de todo el comercio y las comunicaciones con el norte del país.​ El nombre de la puerta procede probablemente de un mercado histórico de vendedores de albardas (en árabe: بردعين‎, romanizado: al-brad'iyin, pero pronunciado localmente como berda'in) que existía en las cercanías.​
La puerta es una de las más impresionantes de la ciudad.​​ Presenta grandes similitudes arquitectónicas con Bab el-Khemis, situada al suroeste, que data de la misma época. La puerta tiene un sencillo paso recto (a diferencia de las entradas curvas de las puertas medievales marroquíes) que se abre a través de un arco de herradura y está flanqueado por dos grandes bastiones cuadrados. En el lado interior (sureste) de la puerta, el pasaje de entrada sobresale de la muralla circundante. Al igual que Bab el-Khemis, el arco de la puerta está situado en un espacio cuadrado (de 11 m por lado) cubierto de decoración. Las enjutas del arco están rellenas de azulejos pintados con un motivo floral de arabescos y dos formas parecidas a mandorlas. Alrededor hay un marco semirrectangular o friso decorado con un motivo darj-wa-ktaf, con azulejos zellige rellenando el espacio entre las líneas del motivo. Encima hay un friso horizontal decorado con [ patrones geométricos islámicos|motivos geométricos islámicos]] que, a su vez, está decorado con más zellijge. El espacio decorado está delimitado a izquierda y derecha por dos pilastras rematadas por ménsulas. Encima hay un friso de [merlones en forma de dientes de sierra.​​​​​
Existe un cementerio justo delante de la puerta. Según Ibn Zaydan, ya existía aquí un cementerio desde la conquista de la ciudad por el Almohade (siglo XII), dedicado a los mártires muertos en el asedio.​ El vasto cementerio actual, también conocido como cementerio de Bab al-Siba, incluye el cementerio de la Shuhada o Chouhada (cementerio de los mártires), el mausoleo de Mulay Abdallah Ben Ahmed (o Abdallah ibn Hamad: célebre alfaquí fallecido en 1429), el mausoleo del jeque Al Kamel de Mohammed al-Hadi ben Issa, así como las tumbas de otros numerosos santos musulmanes.​​
Jonathan Tunick

Jonathan Tunick (Nueva York, 19 de abril de 1938) es un orquestador, compositor y director de orquesta estadounidense, ganador de los cuatro premios más importantes de la industria del entretenimiento en Estados Unidos: Premios Emmy, Premios Grammy, Premios Óscar y Premios Tony.​ Es conocido por orquestar las obras de Stephen Sondheim, su colaboración comenzó en 1970 con Company y continuó hasta la muerte de Sondheim, en 2021.
Tunick graduó de la Escuela Primaria Hunter College, la Escuela Secundaria de Artes Escénicas LaGuardia, y tiene títulos de Bard College y Escuela Juilliard.​
Gran parte de su trabajo ha surgido de su participación en el teatro, y se le asocia especialmente con los musicales de Stephen Sondheim.​ Ha trabajado como arreglista y/o director en grabaciones con Judy Collins, Kiri Te Kanawa, Brian Asawa, Sir Neville Mariner, Itzhak Perlman, Plácido Domingo, Johnny Mathis, Barbra Streisand, Paul McCartney, and Bernadette Peters.​ En su reseña de la grabación de Bernadette Peters, Bernadette Peters Loves Rodgers and Hammerstein (Angel Records, 2002), John Kenrick opinó que Tunick hacía arreglos brillantes.​ Tunick ganó el premio Grammy como "Mejor arreglo instrumental acompañante de vocalista (s) / Mejor arreglo de fondo" por su trabajo en la canción "No One Is Alone" de Cleo Laine.​
Tunick ganó el primer Premio Tony a las mejores orquestaciones que fue otorgado, en 1997, por Titanic.​ Además de los otros premios, ganó el Drama Desk Award for Outstanding Orchestrations tres veces y ganó un Drama Desk Special Award en 1982. Tunick fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano en enero de 2009.​
Tunick está casado con la actriz Leigh Beery.​
Louise Caldwell Murdock

Louise Caldwell Murdock (Caneada, New York, 1857- Wichita, Kansas 1915)​​ era diseñadora de interiores y arquitecta estadounidense.​
La familia se trasladó de Nueva York a Wichita en 1871, ya que su padre, J.E. Caldwell, abrió un negocio para la venta de porcelanas llamado Caldwell & Titsworth (su producto era fundamentalmente una loza de barro duro, de color crema, que perfeccionó la marca de porcelanas Wedgwood).​
Se casó con Roland Pierpont Murdock en 1877​ y fundó el Twentieth Century Club con él en 1899 en Wichita. Ella desempeñó el cargo de presidenta hasta 1906.​
Después de la muerte de su marido en 1906, estudió diseño de interiores con Frank Alvah Parsons en Nueva York, luego volvió a Wichita, Kansas, y diseñó y construyó el edificio de Caldwell Murdock en East Douglas, que con sus siete pisos se convirtió en el edificio más alto de Wichita.​
Daniel Kleitman

Daniel J. Kleitman (4 de octubre de 1934) es profesor de matemáticas aplicadas en el MIT. Sus intereses de investigación incluyen combinatoria, teoría de grafos, genómica, y la investigación de operaciones.
Kleitman recibió su PhD en física de la Universidad de Harvard en 1958 bajo Julian Schwinger y Roy Glauber.​ Es la "k" de G. W. Peck, un seudónimo para un grupo de seis matemáticos que incluyen a Kleitman. Antes era un profesor de física en la Universidad Brandeis,​ Kleitman fue animado por Paul Erdős a cambiar su campo de estudio a las matemáticas. Quizás humorísticamente, Erdős una vez le preguntó que, "¿Por qué eres solo un físico?"​
Kleitman se unió en 1966 a la facultad de las matemáticas aplicadas en el MIT, y fue promovido a profesor en 1969.​
Kleitman ha sido el coautor de por lo menos seis escritos con Erdős, teniendo un número de Erdős de 1. Fue un consejero de matemáticas y un extra para la película Good Will Hunting.​
Desde que la actriz Minnie Driver de Good Will Hunting apareció en Sleepers con el actor Kevin Bacon, Kleitman tiene un Número de Bacon de 2 (véase Seis grados de Kevin Bacon) y un Número de Erdős–Bacon de 3, el más bajo conocido actualmente.​
Sandeman (wine)

Sandeman is a brand of Port and Sherry wines founded in 1790. Its well known logo features a caped man known as "The Don" dressed in a Portuguese student's cape and a wide traditional Andalusian type hat. Besides Port and Sherry wines, it also produces Brandy and Madeira wine.
Brothers George and David Sandeman from Perth founded the company in 1790 with £300. David left the company in 1798 to found the Commercial Bank of Scotland leaving George in sole charge.
In 1953, Sandeman bought the port company Robertson Brothers.
Initially passed to his nephew, George Glas Sandeman, Sandeman remained a family business until bought out by the drinks company Seagram in 1979. In 2001 the operation was sold to Sogrape by Diageo and Pernod Ricard who had acquired it from Seagram. A descendant, George Thomas David Sandeman is a member of the board of Sogrape Vinhos S.A.
The founder George Sandeman, whose father was also George, was descended from the marriage of David Sandeman to Margret Ramsey in 1716, whose offspring included a notable Glasite theologian Robert Sandeman and the Perthshire linen manufacturer William Sandeman. Family descendants remained owners of the wine business until 1993. In the nineteenth century the family became associated with Hayling Island coming to live at Westfield House in West Town, Hayling Island and with a family grave in St. Mary's Church. The Hayling Golf Club was founded by Fleetwood Sandeman in 1883.
Lea & Sandeman is an independent wine merchant formed by Patrick Sandeman and Charles Lea in 1993. Patrick was a member of the Sandeman family who had initially worked for Seagram. He died in a skydiving accident in 2012 and his wife Katie succeeded him as a director.
Sevilla Tower

The Sevilla Tower (Spanish: Torre Sevilla), known until 2015 as the Pelli Tower, is an office skyscraper in Seville, Spain. Its construction started in March 2008 and was completed in 2015. The tower is 180.5 metres (592 ft) tall and has 40 floors. It is an office building, with the entrance to the tower located off Odiel street. The tower is the tallest building in Andalusia and in the city of Seville, and the seventh tallest in Spain. It provides a panoramic view on all Seville.
The tower is located in La Cartuja, the former zone of the Universal Exposition that took place in Seville between April and October 1992. It is located next to the river in an area being redeveloped since the early 2000s. The tower is flanked by two four story podium buildings also designed by César Pelli. The curved edges of the podium buildings define a plaza that opens on the north and south and narrows at the center, creating a pedestrian-scaled commercial street.
The tower notably hosts a 5-star hotel, Eurostars Torre Sevilla, along with various offices.
It had been reported that UNESCO was considering putting the Seville's monuments which are classified as World Heritage Sites (the Cathedral, Alcazar and Archivo de Indias) into the "Threatened List", because of the tower's "negative visual impact" on the old town skyline of Seville. UNESCO went so far as to ask the city to reduce the tower's height, but city officials ignored the requests. The proposal was rejected at the meeting of the UNESCO World Heritage Committee in Saint Petersburg in 2012 but the meeting regretted that work on the tower had not been suspended, as requested by the Committee at its previous session, and that no discussions or consultations had been undertaken to consider how the project could be improved and any possible impact further reduced.
37°23′31″N 6°00′35″W﻿ / ﻿37.39194°N 6.00972°W﻿ / 37.39194; -6.00972
Huelva Ibero-American Film Festival

The Huelva Ibero-American Film Festival (Spanish: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva) is the oldest film festival in Europe dedicated to the Ibero-American cinema. It has been held since 1975 in Huelva, Spain.
During the first editions, it was known as Semana de Cine Iberoamericano (transl. Ibero-American Film Week). The festival was originally organised by a private entity, the Cine-Club Huelva. Upon the creation of the governing Fundación del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, and the ensuing constitution of the board of trustees, the festival is primarily funded by the Ayuntamiento de Huelva [es], the Provincial Deputation of Huelva, the Junta of Andalusia and the Spanish Ministry of Culture, as well as a number of private donors.
The festival is chiefly publicly funded. The grand prize is the "Golden Columbus" (Colón de Oro) for best feature. Other awards include best director, best male lead, best female lead, best script, best photography and best short film.
Andalusia national football team

The Andalusia national football team is the national football team of Andalusia. They are not affiliated with FIFA or UEFA, because Andalusia is represented internationally by the Spain national football team. It mostly plays only friendly matches.
In the first half of the 1920s, the Sur regional federation, which encompassed the Andalusia region and organised the Campeonato Regional Sur for the local clubs (dominated by Sevilla FC), decided to follow the examples of the Catalan and Centro regional federations and selected a representative team for occasional friendly matches, however, they instead made their official debut in a competitive match, in the 1922–23 Prince of Asturias Cup, an official inter-regional tournament organized by RFEF. They participated in two editions, being knocked-out in the semi-finals by the eventual Runner-up on both occasions.
During the Iberoamerican Expo in Seville, 1929, Andalusia played a friendly match against Club Atlético Boca Juniors in Estadio de Heliopolis, known today as Estadio Benito Villamarín.
They rarely played again until 1963, when they were invited by the Castilian Federation to its 50-year celebrations, playing against Biscay and then Castile. Two years later, during the Andalusia Football Federation's own 'golden jubilee', the regional select played against Paraguay in Estadio Sánchez Pizjuán, Seville.
In the early years of the 21st century, Andalusia played an annual fixture, usually each winter, facing the likes of Estonia, Morocco, Latvia, Chile and Malta. However, other than the regions such as Catalonia and the Basque Country with leanings towards independence whose matches draw larger crowds, matches were rarely played by the Spanish regions in the subsequent years as they did not prove cost-effective to arrange. The main exception to this situation was when Andalucia faced Madrid for the latter's federation centenary in 2013, a repeat of their 1963 encounter.
Catalonia April Fair

The April Fair of Catalonia (Feria de abril de Cataluña) is an annual event held in the Catalan capital of Barcelona, Spain. It usually takes place over the last week of April and the first week of May.
In 1971, immigrants to Barcelona from Andalusia, and their descendants, began their own version of the Seville Fair, Feria de abril de Sevilla. Since then the Barcelona event has grown to become the second largest Spring Fair in Spain.
The fair is currently held at the Parc del Fòrum fairgrounds, a large area on the shores of the Mediterranean, which is covered with rows of casetas, colorfully decorated marquee tents which are temporarily set up. Most of the casetas are sponsored by cultural associations created by and for Andalusian immigrants and their descendants. There are also casetas sponsored by the cultural associations of other ethnic groups, such as Latin Americans and Moroccans, as well as others sponsored by political parties.
A major difference between the Barcelona and Seville events is that the casetas in Barcelona are completely open to the public. In the casetas, food and drink are served, people either dance on dance floors, or are entertained by musical performances, usually by flamenco dancers and singers.
Throughout the fairground, many men, women and children walk around dressed in traditional "trajes de corto" (short jacket, tight trousers and boots) and "trajes de flamenco" (flamenco style dresses).
The main sponsoring organization is FECAC, the Federation of Andalusian Cultural Groups in Catalonia, or Federación de Entidades Culturales Andaluzas en Cataluña.
Also see Fira de Cunit : https://web.archive.org/web/20140503191649/http://www.cunit.cat/noticies/30042014_programa-de-la-quotferia-de-cunit-con-sabor-andaluz-quot
Adelante Andalucía (2021)

Adelante Andalucía (English: "Forward Andalusia") is an Andalusian nationalist and regionalist political party and coalition led by former Podemos Andalusia leader Teresa Rodríguez. The party was established as a refoundation from the late Adelante Andalucía electoral alliance formed by Podemos and United Left/The Greens–Assembly for Andalusia.
After announcing their intention to leave Podemos in February 2020, Teresa Rodríguez and the rest of the ex-Podemos parliamentarians affiliated with Anti-capitalists (Anticapitalistas) were subject to an expulsion from their parliamentary group in October 2020. The party was eventually refounded as a left-wing nationalist organisation in June 2021, with the participation of Anticapitalistas, Andalusian Spring (Primavera Andaluza), Andalusian Left (IzA) and Defend Andalusia (Defender Andalucía).
2025 Vuelta a Andalucía

The 2025 Vuelta a Andalucía Ruta del Sol (English: Tour of Andalucia Route of the Sun) was a road cycling stage race that took place between 19 and 23 February 2025 in the autonomous community of Andalusia in southern Spain. The race was rated as a category 2.Pro event on the 2025 UCI ProSeries calendar, and was the 71st edition of the Vuelta a Andalucía.
Six UCI WorldTeams ten, UCI ProTeams, and one UCI Continental team made up the seventeen teams that participated in the race..
UCI WorldTeams
UCI ProTeams
UCI Continental Teams
Birria

Birria es una variación regional de la barbacoa del occidente de México, hecha principalmente de chivo, carnero, o res.​​​​​​ La carne se marina en un adobo hecho de vinagre, chiles secos, ajos, hierbas, y sal. Tradicionalmente se cuece en un recipiente metálico embutido en un pozo u horno de tierra. Con el jugo que resulta de su cocción se prepara una salsa o consomé a base de tomate.
Restaurantes o puestos ambulantes que sirven birria se conocen como birrierías y existen en muchas áreas del occidente del país, especialmente Jalisco, Michoacán, Aguascalientes, Zacatecas y Colima.
El término birria fue originalmente el nombre regional que se le daba en Jalisco a lo que en otras partes de México se conoce como barbacoa, carnes cocidas o asadas en un horno de tierra. La investigadora y cocinera mexicana, Josefina Velázquez de León, afirmó que la barbacoa tiene muchas variaciones o estilos dependiendo de la región de México, y que la birria era uno de esos estilos.​ El lingüista y filólogo mexicano, Darío Rubio, refirió en 1925 que:​
El historiador y folclorista mexicano, Leovigildo Islas Escárcega, afirmó que birria era un término específicamente de Jalisco y de algunas zonas del interior para la barbacoa:​
El escritor cubano-mexicano Félix Ramos y Duarte definió el término como un regionalismo de la Ciudad de México específicamente para la barbacoa de chivo:​
El filólogo y lingüista mexicano, Francisco J. Santamaría, también definió el término como otro nombre para la barbacoa:​
El escritor y ensayista mexicano, Jorge Mejía Prieto, definió la palabra como una: "barbacoa caldosa hecha con carne de cordero o chivo originaria de Guadalajara, Jalisco".​
El académico mexicano, José Ignacio Dávila Garibi, argumentó que el término se originó en la lengua Coca, no del término español birria que significa “cosa sin valor”.​
La carne, ya sea carnero, chivo o res, se marina en un adobo hecho de vinagre, chiles secos, ajos, hierbas, y sal. Tradicionalmente se cuece en un recipiente metálico embutido en un pozo u horno de tierra. Rodeado al fondo y sus paredes con grandes brasas de leña; se le tapa o cubre con hojas o pencas de maguey; que a su vez se cubre con tierra y se deja por un tiempo promedio de 4 horas.
El adobo es una preparación de algunos chiles como ancho, pasilla, guajillo o puya y especias como comino, laurel, pimienta, tomillo, clavo, ajo, orégano, jengibre, ajonjolí, jitomate y cebolla, el cocimiento también puede ser con gas y al horno; que puristamente la birria es exclusivamente "de pozo" a las brasas.
La carne se sirve en plato hondo, bañada con la salsa resultante de su cocción o con el consomé preparado; y se puede enriquecer con cebolla cruda picada, con cilantro u orégano: salsa picante roja de chile de árbol y jugo de limón.
Se come con cuchara sopera, acompaña con tortillas de maíz. Puede consumirse sin su jugo taqueada con las tortillas de maíz o en consomé sopeada con cuchara.
Nasi campur

Nasi campur (literalmente significa arroz mezclado) se trata de un plato de arroz de la cocina de Indonesia y malaya.​ Se trata de un arroz mezclado con diversos ingredientes de origen cárnico.
El nasi campur se sirve con arroz basmati hervido y cubierto de diferentes carnes, verduras, cacahuetes, huevo y gambas secas. Se trata de un alimento básico en estos países.
La versión balinesa de este tipo de plato de arroz mezclado con diversos ingredientes atún a la plancha, tofú frito, pepino rallado, espinacas, tempe, dados de carne de vacuno, curry de verduras, maíz, salsa picante, etc. Este arroz mezclado suele servirse como comida callejera a menudo sobre hojas de banana.
Para los chinos indonesios el término nasi campur también se refiere al nasi hainam una variante del arroz con pollo a la Hainan con diversos pedazos de barbacoa china tal y como puede ser el char siew, es decir con cerdo asado y ligeramente crujiente. El nasi Hainam se suele servir con sayur asin una salsa ácida (a pesar de que asin sihnifica sabor salado) y un caldo elaborado con los huesos de cerdo y mostaza de judías fermentadas.
La Posada de Santa Fe

La Posada de Santa Fe, antes conocida como La Posada Inn, es un hotel en Santa Fe, Nuevo México que tiene su origen en una mansión construida en 1882.
En 1882, el comerciante Abraham Staab construyó una mansión de tres pisos al estilo del Segundo Imperio francés en el corazón de Santa Fe. Fue la primera mansión de ladrillo de Santa Fe. La propiedad era el hogar de Staab, su esposa y sus seis hijos.​​ Algunos relatos afirman que la propiedad está encantada por el espíritu de la esposa de Abraham, Julia Schuster Staub.​​ Julia murió en 1896 y Abraham en 1913.​​
En 1930, Robert H. Nason de Chicago compró la casa Staab y los terrenos circundantes.​ Nason construyó un edificio estilo Santa Fe con 30 apartamentos en la propiedad. El edificio de apartamentos, diseñado y construido por Dick Riley, abrió sus puertas en 1935 con el nombre de La Posada. La mansión original también se convirtió en ocho apartamentos.​ Luego, Nason agregó un hotel, La Posada Inn, y un restaurante, el Cactus Tea Room.​​ La posada fue arrendada al Sr. y la Sra. Harvey S. Durand Jr. en 1953.​
En 1987 y 1988, los propietarios emprendieron una renovación de $ 2 millones del bar y las habitaciones de la Posada (incluidas las casitas que habían servido como establos o dependencias en la finca Staab) y agregaron ocho nuevas habitaciones en un complejo de suites ejecutivas separado.​
La Posada fue comprada en 1997 por Olympus Corp., una firma de bienes raíces de Dallas. El nuevo dueño cerró la propiedad en noviembre de 1998 para una renovación y expansión, diseñada por los arquitectos Lloyd & Tryk, que supuestamente costó entre $12 y $18 millones. Reabrió en agosto de 1999 con 159 habitaciones, nueve edificios nuevos, un spa de 5000 pies cuadrados, 4500 pies cuadrados de espacio para reuniones y conferencias, una piscina nueva y 40 habitaciones nuevas para un total de 159 casitas y suites. Las nuevas estructuras fueron diseñadas para ajustarse al pueblo de la propiedad o a la arquitectura de estilo territorial.​​
En 2013, Joseph C. Smith compró la propiedad al prestamista del propietario anterior. Smith afilió el hotel a Starwood Hotels & Resorts.​ Es miembro de los Hoteles Históricos de América.​
Sushi pizza

Sushi pizza (denominada también como: Toronto Sushi Pizza) es un tipo de pizza (más parecido a una tosta)​ servido en Toronto (Canadá)​ y muy popular también en algunas ciudades del Noreste de Estados Unidos,​ que comienza a extenderse a otras partes del mundo. Algunos autores mencionan que el origen del plato se centra en una pequeña localidad denominada Three Houses (Barbados).​ Se trata de una mezcla de conceptos entre el sushi japonés y la pizza italiana.
Esta especie de pizza/tosta se elabora con arroz glutinoso frito que hace de la base de la pizza (una especie de pastel de arroz), sobre ella se pone el salmón (se puede emplear igualmente atún u otro pescado de la zona) y sobre él aguacate. A veces se decora con wasabi, mayonesa, nori y huevas de pescado. El empleo de pescado crudo hace que en algunos autores aparezca como Sashimi Sushi Pizza.​
Las hay de mayor tamaño, veganas, caracterizadas por la incorporación de algas comestibles.
Prometeo (Orozco)

Prometeo es un mural del pintor mexicano José Clemente Orozco, lo terminó en junio de 1930 en el refectorio del Pomona College tras tres meses de trabajo en los que Orozco vivió en el campus. En él se observa al Titán Prometeo robando el fuego a los dioses para dárselo a los humanos. El mural se sitúa sobre una chimenea en el refectorio, y tiene cuatro paneles, el mayor frente al área de comidas.​
El mural se lo encargaron para la cantina de la institución el arquitecto de edificio, Sumner Spaulding, y el profesor de historia del arte y estudios hispánicos José Pijoán.​
Los historiadores de arte lo suelen interpretar como una metáfora de los retos que han de enfrentar quienes quieren expandir su conocimiento. Las reacciones variadas de los personajes en torno a ese Prometeo sugerirían los costes y beneficios del desarrollo humano. Este tema podría relacionarse también con la ideología izquierdista de Orozco, y que eligiera el fuego como fondo podría relacionarse con un accidente de fuegos artificiales por el que perdió la mano a los 21 años.
The Machine: Bride of Pin-Bot

The Machine: Bride of Pin-Bot (estilizado como The Machine: Bride of PIN•BOT) es una mesa de pinball diseñada por Python Anghelo y John Trudeau (Dr. Flash), y lanzado por Williams en 1991. Es el segundo juego de la serie Pin-Bot y es el último juego producido por Williams que utiliza una pantalla de puntuación segmentada en lugar de una pantalla de matriz de puntos. También es uno de los pocos juegos de pinball producidos que utiliza una pantalla segmentada de brillo variable.
La trama principal de The Machine gira en torno al robot femenino del mismo nombre, que constituye la mayor parte del campo de juego. El robot comienza el juego en un estado semi-terminado, lo que requiere que el jugador active sus circuitos de voz y sus ojos, y luego haga que se transforme en una mujer humana. Cada uno de estos eventos ocurre cuando el jugador hace tiros por la rampa izquierda para bloquear las bolas. Un modo multibola de dos bolas comienza una vez que el jugador bloquea dos bolas como sus "ojos", lo que le permite "ver". Durante la multibola, el bloqueo de las dos bolas nuevamente comienza su metamorfosis en una mujer completamente humana. La máquina vuelve a ser un robot incompleto cuando finaliza la multibola.
La rampa izquierda se alimenta en dos áreas: un campo de juego elevado estilo pachinko similar al de Pin-Bot, que puede dejar caer la bola en el campo de juego principal o en el carril de tiro; y un área cerrada que contiene una caja giratoria con varios estados faciales de The Machine en cada lado. La caja contiene guías elevadas y orificios según la cara que se muestre. Al lado de la rampa izquierda hay un platillo que contiene la rueda pequeña. En el modo de una sola bola, disparar este platillo otorga un premio aleatorio de rueda pequeña, que incluye encender un premio mayor cronometrado. Durante la multibola y después de la Metamorfosis, el jugador debe bloquear ambas bolas para hacer girar la Gran Rueda, que otorga premios aleatorios más grandes, incluida la iluminación de la rampa central (llamada "Rampa de latidos") en un intervalo de tiempo para un tiro por valor de mil millones de puntos. (Anotar este tiro al menos una vez hace que el puntaje del jugador se registre en una lista especial de puntajes altos del "Billionaire Club", separada de la tabla principal de puntajes altos. )
Una vez que se activan sus circuitos de voz, The Machine proporciona comentarios de voz al jugador sobre sus tiros. La voz de The Machine está a cargo de la cantante de Chicago Stephanie Rogers.​ Debido a los matices sexuales en algunos de sus discursos, el juego incluye una configuración de "moderación" que evita que se reproduzcan algunos clips. La voz sintetizada original de Pin-Bot también aparece en el juego.
The Machine estuvo disponible en The Pinball Arcade para varias plataforma hasta el 30 de junio de 2018 junto con Pin-Bot y Jack-Bot cuando expiró la licencia de WMS. También se ha recreado extraoficialmente para Virtual Pinball y Visual Pinball.
Chris Adler

Christopher James Adler (23. noviembre, 1972) es un baterista norteamericano, más conocido por haber sido integrante del grupo de groove metal Lamb of God​ y haber pertenecido brevemente a la banda de thrash metal Megadeth. Es el hermano mayor de su compañero de banda y guitarrista Willie Adler.
Adler acudió a la escuela Bishop Ireton High School en Alexandria, (Virginia) y cursó sus estudios universitarios en Virginia Commonwealth University en Richmond (Virginia), en donde conoció a sus actuales compañeros de banda John Campbell y Mark Morton. Antes de dedicarse por completo a Lamb Of God, Adler desarrolló una carrera como ingeniero de redes (Adler es certificado por Microsoft).
Adler admite que incluso hoy en día se pone nervioso antes de los recitales a gran escala: «Debo ver el video cuando finalizamos porque entro en una especie de laguna y sólo funciono con base en la adrenalina y la memoria muscular.» Su canción favorita para tocar en vivo es Hourglass.
Adler es vegano como su compañero John Campbell lo cual se refleja en algunas de las canciones de la banda.
Al preguntarle qué diferencia al álbum Wrath de sus trabajos anteriores, Adler respondió:
En junio de 2013 entra a formar parte de manera oficial en la banda canadiense Protest the hero. En 2015 es llamado para colaborar con Megadeth tras la salida de Shawn Drover. El 28 de marzo, Megadeth sube a las redes sociales una foto de Chris con la polera del grupo, de esta manera confirmando la integración de Adler a la banda.
En julio de 2016, Adler deja de colaborar con Megadeth, dejando el puesto de baterista a Dirk Verbeuren que actualmente es miembro permanente del grupo.​
Adler usa baterías Mapex de la serie Saturn, su propia serie de redoblante Black Panther de 12x5.5" (es el primer artista Mapex en tener su propia serie de redoblantes) y herrajes Gibraltar. También patrocina los parches Aquarian, las baquetas Pro-Mark, pedales para bombo TrickV-1 PRO y platillos Meinl; de hecho, colaboró con Meinl en el diseño del MB20 Pure Metal Ride de 24 pulgadas y el Soundcaster Custom Distortion Splash de 12 pulgadas. También utiliza pads Roland y un módulo TD-7 para disparar un 808.
Meinl Percussion (2009)​
Response 2 Clear Tom Batter Heads y Classic Clear Tom Resonant Heads
Calyx krater with Amazonomachy by the Painter of the Berlin Hydria

The Calyx krater with Amazonomachy by the Painter of the Berlin Hydria is an ancient Greek painted vase in the red figure style, now in the Metropolitan Museum of Art, New York. It is a krater, a bowl made for mixing wine and water, and specifically a calyx krater, where the bowl resembles the calyx of a flower. Vessels such as these were often used at a symposion, which was an elite party for drinking.
The Amazonomachy or "battle of the Amazons" is a subject often shown on Greek vases.
The krater was found in 1901 or 1902 in the necropolis of Numana.
Warfare depicted in Greek art was often not representative of actual ancient warfare, but rather depictions of epic and mythological scenes. This depiction style became common in the 6th century, possibly reflecting the political and social turmoil Greece was beginning to experience, and the desire to triumph over barbarians. In the 5th century, with the adoption of the novel red-figure vase painting technique, amazonomachies changed slightly, beginning to shift from depicting just the defeated to illustrating a real threat.
This calyx krater was made in the Classical Period of ancient Greece, c. 460–450 BCE. It is a red-figure vase made of terracotta and attributed to the painter of the Berlin Hydria. The vase is from the region of Attika and is 21.9375 in (55.8) cm high and 22.9375 in (58.3) cm in diameter. The figures and poses seen are representative of the time in which it was made, evoking a sense of pathos and showing motion. The complexity and overlapping of items and figures evokes a dramatic representation of battle.
From left to right there is a Greek soldier holding a raised spear and poised to strike. The next figure is a falling Amazon who is half hidden behind her shield. In the center there is a mounted Amazon sitting calmly on her horse. Beside her is a crouched Amazon who appears to be striking something behind the horse. To the right of that Amazon is another Greek soldier leaning away with an ax raised above his head. On the far right is an Amazon with an ax raised above her head apparently preparing to strike a Greek soldier around the side of the vase.
List of Michelin-starred restaurants in Mexico

As of the 2024 Michelin Guide edition, there are eighteen restaurants in Mexico with a Michelin-star rating. The Michelin Guides have been published by the French tire company Michelin since 1900. They were designed as a guide to tell drivers about eateries they recommended to visit and to subtly sponsor their tires, by encouraging drivers to use their cars more and therefore need to replace the tires as they wore out. Over time, the stars that were given out became more valuable.
The Michelin Guide debuted in Mexico in 2024. Inspectors visited five states—Baja California, Baja California Sur, Nuevo León, Oaxaca, and Quintana Roo—and the capital city, Mexico City. Sixteen restaurants earned one star and two, Pujol and Quintonil, received two. No restaurant earned three stars. Among the awarded restaurants, Michelin included a taco stand, Taquería El Califa de León. Gwendal Poullennec, international director of the Michelin Guides, said it took time to choose which restaurants to visit. He added that 11 Mexican food restaurants in other countries had one Michelin star, and two had two as of 2023.
Multiple anonymous Michelin inspectors visit the restaurants several times. They rate the restaurants on five criteria: "quality of products", "mastery of flavor and cooking techniques", "the personality of the chef represented in the dining experience", "value for money", and "consistency between inspectors' visits". Inspectors have at least ten years of expertise and create a list of popular restaurants supported by media reports, reviews, and diner popularity. If they reach a consensus, Michelin awards restaurants from one to three stars based on its evaluation methodology: One star means "high-quality cooking, worth a stop", two stars signify "excellent cooking, worth a detour", and three stars denote "exceptional cuisine, worth a special journey". The stars are not permanent and restaurants are constantly being reevaluated. If the criteria are not met, the restaurant will lose its stars.
Crema (dairy product)

Crema is the Spanish word for cream. In the United States, or in the English language, it is sometimes referred to as crema espesa (English: "thick cream"), also referred to as crema fresca (English: "fresh cream") in Mexico. Crema fresca or crema espesa is a Mexican dairy product prepared with two ingredients, heavy cream and buttermilk. Salt and lime juice may also be used in its preparation. Crema's fat content can range between 18 and 36 percent. In Mexico, it is sold directly to consumers through ranches outside large cities, as well as being available in Mexican and Latin American grocery stores in the United States. Crema is used as a food topping, a condiment and as an ingredient in sauces. It is similar in texture and flavor to France's crème fraîche and sour cream.
Outside of the larger cities in Mexico, crema is sold directly to consumers by ranches that prepare the product. In the United States, commercial preparations of crema are typically pasteurized, packaged in glass jars, and sold in the refrigerated section of Mexican and Hispanic grocery stores.
Crema is used as a topping for foods and as an ingredient in sauces. It can be spooned or drizzled atop various foods and dishes. For example, crema is added as a condiment atop soups, tacos, roasted corn, beans and various Mexican street foods, referred to as antojitos. Its use can impart added richness to the flavor of foods and dishes. It may have a mildly salty flavor. In Mexican cuisine, rajas are roasted chili peppers that are traditionally served with crema. The creaminess of crema can serve to counterbalance the spiciness of dishes prepared with roasted chili peppers, such as chipotle.
Crema is similar to the French crème fraîche in flavor and consistency. Compared with sour cream, crema has a softer and tangier flavor, and has a thinner texture. Some recipes that call for the use of crema state that sour cream or crème fraîche can be used as a viable substitute.