María José de la Macorra

María José de la Macorra (Ciudad de México, 1964) es una artista mexicana contemporánea que vive y trabaja en la Ciudad de México. Se dedica principalmente al dibujo, el bordado, la escultura, la instalación y el video, y su obra está cargada de referencias personales, sociales y ambientales, mediante las cuales busca hacer evidente lo que no se ve a simple vista y que constantemente damos por hecho.
La obra de María José de la Macorra está compuesta por una amplia variedad de técnicas como dibujo; bordado; escultura; instalación y video, y comprende materiales como tela, chaquira, porcelana, resina, plástico y malla metálica.
A pesar de que algunas de estas técnicas han sido tradicionalmente asociadas con actividades femeninas y han sido retomadas por artistas feministas desde la década de los 70, María José no se considera a sí misma feminista: “Los seres humanos somos capaces de trabajar en un amplio registro de posibilidades independientemente del género."​
No obstante, su trabajo tiene una importante carga íntima femenina directamente relacionada e influenciada por la naturaleza. En el libro Miradas. Mujeres artistas en México, de la Macorra explica que sus técnicas predilectas son el barro y la tinta sobre papel, dado que le permiten pensar mientras los trabaja y “ambos tienen posibilidades enormes y una sencillez e intimidad a las que siempre regreso”.​
La línea y el punto son elementos clave en su trabajo. La línea como movimiento, transformación y evolución de la naturaleza, da forma a imágenes que recuerdan mapas topográficos, dibujan olas rompiendo en el mar, delimitan el espacio de células vivas y dan estructura y forma a collares de distintos tipos. El punto, por su parte, se transforma en esferas con un significado propio que se articula con el resto de las partes que conforman una misma obra. El trabajo Las 20 perlas se refiere, en sus palabras, “a mi conexión con algunos lugares presentes en mi imaginario personal. En este proyecto, cada lugar que trabajo representa una perla, por ejemplo: un lago, un río, un glaciar, un bosque, la ciudad de México como ciudad lacustre, etc., hasta formar así un collar de veinte sitios.”​ Esta obra, por lo tanto, reúne ambos elementos ya que el punto da lugar a pequeños recipientes de contenido que se suceden y articulan entre sí para formar una larga línea de referencias personales de la artista.
Además de la naturaleza, los libros, la música y la poesía, y el trabajo escultórico de Richard Deacon, Martin Puryear y Andy Goldsworthy,​ la obra de María José de la Macorra está directamente influenciada por el entorno personal, social y ambiental en el que vive. De acuerdo con Karen Cordero Reiman, su trabajo gira en torno a “una continua preocupación por la naturaleza, sus procesos, sus formas y las configuraciones visuales, espaciales y materiales que asume y abandona, en su estado constantemente transitorio.”​ Además, retoma y se inspira en las transmutaciones de una cosa en otra presentes en la naturaleza, como la forma en que la luz y el agua se hilvanan con el movimiento del río.
Su obra también hace referencia a lo corporal y con ella genera metáforas del cuerpo humano en la naturaleza. Sin embargo, éste no es representado de manera figurativa, sino siempre en relación con el espacio, en virtud del profundo interés que tiene la artista de la percepción del espectador en relación con el entorno, ya sea arquitectónico, social o ambiental. Su obra juega con la pequeña y gran escala y se desarrolla orgánicamente en el espacio, haciéndonos conscientes de nuestra presencia en él. De esta manera, permite que se creen vínculos entre la obra de arte, el público que interactúa con ella y el contexto en que ambos se desarrollan.
Por otra parte, la memoria juega un papel importante en la obra de María José de la Macorra y la expresa mediante elementos que hablan de la presencia/ausencia de cuerpos o seres vivos. En su instalación “Memorial de ausentes”, por ejemplo, hace un homenaje a las especies de orquídeas endémicas de la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel que han desaparecido de la zona. La artista realizó pequeñas esculturas en resina y pintura reflejante que de día generan un espacio negativo en la naturaleza que señala el vacío de las especies, mientras que de noche revelan su apariencia lumínica para jugar con la idea de lo fantasmal, la presencia y la ausencia.​
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María José de la Macorra ha sido merecedora de los siguientes reconocimientos y apoyos:
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