davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Joy Gas Stations

Joy Gas Stations operated uniquely designed stations in Toronto, Ontario, Canada, in the 1930s for the Joy Oil Company Limited. The stations are examples of the Château style of architecture, a style that was promoted as a uniquely Canadian architectural form in the 1930s.
Of the 16 stations built in the Greater Toronto Area, only one station survives today, at Lake Shore Boulevard West and Windermere Avenue built in 1937. In April 2007, the City of Toronto moved part of the station from the site to a location across the street at Sir Casimir Gzowski Park. The station was restored and will be repurposed as an eatery and tourist information centre once the current contract with the nearby vendor expires after 2016.
As of 2020, the station sits vacant. "It was restored a dozen years ago by the city at a cost of nearly $400,000 but has been vacant and fenced off ever since, with plans floated along the way that never panned out." The city expects it to re-open soon.
The Joy Gas Station at 1947 Bloor Street West was built in 1937 on the north-west corner of High Park. It was demolished in 1986 to make way for a commercial complex by developer Zenon Greszta, a development which sparked opposition by local residents. It had been designated as a historic building, but its protection expired in July 1986.
A station existed on Kingston Road in Scarborough has since been demolished.
A station at 910 Lake Shore Boulevard West was demolished in 1977 and replaced with the current Esso station.
A station in Scarborough was demolished in the 1990s.
Other locations included:
Media related to Joy Gas Stations at Wikimedia Commons
43°38′08″N 79°27′57″W﻿ / ﻿43.635605°N 79.46595°W﻿ / 43.635605; -79.46595
Eloi El

Eloi Muhoranimana (born May 27, 1999), commonly known for his stage name "Eloi El" is a Rwandan music artist, songwriter and producer.
Eloi is specialized in deep house music which is a sub-genre of Electronic Dance Music (EDM). Eloi has released more than 10 singles & collaborations such as: Magical, Voices, Without you,The Way You Love Me.
Eloi released an Extended Play-EP titled “Africa to the World”, which emerged as the top streamed among his released EPs.
Eloi derives inspiration from his family,being born and raised in a family of musicians, including his father who was a member of Orchestra Irangira, his two brothers:Sean Brizz, Christian Iradukunda known as "Chris Cheetah" who produced various musical tracks in Rwanda.
Édouard Ngirente

Édouard Ngirente (born 22 February 1973) is a Rwandan economist and politician. He serves as the Prime Minister of Rwanda, since 30 August 2017, having been appointed by the President of Rwanda, Paul Kagame.
Édouard Ngirente was born in Rwanda on February 22, 1973. He holds a PhD in economics from the University of Louvain, Belgium (UCLouvain); a master's degree (MSc) in agricultural economics from UCLouvain, Belgium, a master's degree (MA) in financial risk management from Saint-Louis University, Brussels in Belgium; University certificate in statistics from UCLouvain; and a bachelor's degree in economics/international economics from the National University of Rwanda.
Prior to his appointment, he occupied different positions: senior advisor to the World Bank Executive Director (2017); advisor to the World Bank Executive Director (from 2011 to 2017)[1]; senior economic advisor to the Rwandan Ministry of Finance and Economic Planning; director general of National Development Planning and Research in Ministry of Finance and Economic Planning; senior lecturer at the former National University of Rwanda (now University of Rwanda) until 2010; head of Department of Agricultural Economics at the same university, independent consultant and project manager. Ngirente was an active participant in economic research during his time at the World Bank, authoring papers on region specific markets and economic challenges with a focus on the agricultural markets of Rwanda.
Ngirente was appointed as the successor to Anastase Murekezi on 30 August 2017. He became the 11th Prime Minister of Rwanda and the 6th since the 1994 Genocide perpetrated against the Tutsi. He was among several non politicians sworn in by Paul Kagame after the 2017 Rwandan Presidential Election.
Ngirente has overseen policy changes which aim to invigorate Rwanda's economy through expanded research grants, transportation infrastructure and education among other departments. Campaigns to encourage Rwandans to pay their taxes and preserve the environment have also been started with the intention of creating a more sustainable future both economically and environmentally. As part of his duties as a representative of Rwanda, Ngirente has traveled the globe campaigning for increased foreign investment in the nation. Ngirente has also traveled across Africa advocating for family planning efforts across the continent.
Ngirente is married and is the father of two children.
パフェ

パフェ（仏: parfait）とは、背の高いグラスに、アイスクリーム、フルーツを主体として、その他の甘い具を加えたデザート。
そのときどきにより、生クリーム、バタークリーム、チョコレート・ソース、シリアル、ナッツなどを加える。
フランス語で「完全な」という意味の parfait （フランス語発音: [parfɛ] [paʁfɛ] パルフェ）から、「完全な（デザート）」という意味とされる。
「パフェ」はその英語による発音（英語発音: [pɑː(r)'fei ] パーフェイ）から。
フランスでのパルフェ（parfait）は、卵黄に砂糖やホイップクリームを混ぜて、型につめて凍らせたアイスクリーム状の冷菓（スフレ・グラッセ）に、ソースや冷やした果物を添えて皿で提供される。
日本のパフェとは異なるが、このパルフェにさまざまに手が加えられ、現在の日本のパフェが完成したと考えられる。
似たデザートに、アメリカ合衆国発祥のサンデー（sundae）がある。
両者の間に明確な区別は無いが、パフェに比べて簡素なもの・小さいもの・カジュアルなものをサンデーとすることがある。また、コーンフレークがトッピングされ層が重なっているものをパフェ、アイスクリームの上にトッピングしているものをサンデーとすることがある。
安息日である日曜日に贅沢なパフェを食べることを嫌ったことから、日曜日にも売れるようにより質素に小さく作ったサンデーが登場したという説がある。
岡山市の岡山商工会議所は、岡山が「フルーツ王国」と呼ばれることに着目し、女性からの支持も視野に入れてフルーツパフェをご当地グルメとして、街おこしや観光アピールを行っている。
岡山は気候に恵まれ、フルーツ王国の異名通り、年中新鮮な各種果実が豊富に揃う。季節ごとにいろんなフルーツパフェを楽しむことができる。
この「フルーツパフェの街おかやま」プロジェクトに賛同するホテルや飲食店、和洋菓子店など全51店舗で、岡山県産の旬の果物を主材料にしたパフェを創作・販売、「パフェの街」をアピールする。
愛媛県松山市内のある老舗トンカツ店でメニューの一つとして提供されていたものであるが、全国的に知られるようになり、とんかつパフェをご当地グルメ・新松山名物として観光の目玉の一つとしている観光客もいる。
食事後の締めとして食べられるパフェの事であり、北海道札幌市で発展した。
北海道産の牛乳を使用したソフトクリームやアイスクリームを使用しているものが多く、主に日本三大繁華街として知られるすすきのにシメパフェを取り扱う店舗が集合している。
プロパフェノン

プロパフェノン（Propafenone）は、Ic群に分類される抗不整脈薬であり、Naチャネルを選択的に阻害する。心房頻拍や心室頻拍の治療に使われる。商品名プロノン。
頻脈性不整脈（他の抗不整脈薬が使用できないかまたは無効の場合）
重大な副作用として、心室頻拍（Torsades de Pointesを含む）、心室細動、洞停止、洞房ブロック、房室ブロック、徐脈、失神、肝機能障害、黄疸（全て頻度不明）がある。
使用成績調査での副作用発現率は6.9%（304例/4,406例）で、主なものは、眩暈・ふらつき、動悸、脚ブロック、倦怠感などであった。
プロパフェノンはナトリウムイオンの心筋細胞内への流入を遅くして、脱分極速度を抑制し、心室細動閾値を上昇させ、房室結節内および心室内の興奮伝導を抑制し、心筋の有効不応期を延長させて、全体として心筋細胞の興奮性を鎮め、頻脈性不整脈を治療する。活動電位の持続時間にはほとんど影響しない。ATP依存型カリウムチャネルには影響を与えない。
構造的にフレカイニドに近く、服用時には同様の注意が要る。プロパフェノンとフレカイニドは他の抗不整脈薬と同じく催不整脈作用を持つ。しかし、器質的疾患のない場合には比較的安全であるとされる。
プロパフェノンの頻拍細胞への作用選択性は高いが、正常（安静時）細胞でもIa群やIb群よりも強く抑制する。交感神経β遮断作用を持つため、徐脈、気管支痙攣を起こしうる。
消化管からの吸収性は良いが、肝臓の初回通過効果を受けるため、生物学的利用能は約50%である。血中半減期は2〜3時間である。主な代謝経路は肝臓のCYP2D6での水酸化、CYP3A4およびCYP1A2でのN -脱エチル化であるが、代謝能の飽和現象が認められ、300mg服用時の血中未変化体のCmax、AUCは、100mg服用時の約10倍となる。水酸化体の1つ 5-ヒドロキシプロパフェノンにも薬理作用がある。健康成人では服用48時間で53%が糞中に、38%が尿中に排泄される。
通常、プロパフェノン服用開始時には入院して心電図モニタリングをする。不整脈の種類によって用量はさまざまであるが、比較的高用量（450–900mg/日）で開始して300mg/日辺りまで漸減することが多い。
経済的な理由やその他の都合で、外来でプロパフェノンを開始する場合があるが、どのような患者で安全に服用開始できるかは合意されたものがない。臨床的な観点から見ると、プロパフェノンは比較的心機能が保存されている患者に適していると言える。
プロパフェノンは立体中心を含み、2つのエナンチオマーからなる。 これはラセミ体、すなわち（ "R"） - と "（S"） - の1：1混合物である：
パフェちっく!

『パフェちっく!』は、ななじ眺による日本の漫画作品。『マーガレット』（集英社）にて2000年9号から2007年13号まで連載された。2018年3月時点で電子版を含めた累計発行部数は500万部を記録している。
2004年には、集英社からドラマCDが発売された。
2010年から2011年にかけて、台湾でテレビドラマ化。2018年、日本でネットドラマ化された。
風呼は元気で明るい高校1年生。入学式の前日にいとこ同士の壱と大也がアパートの上に引っ越してきた。クールで優秀な壱と明るく女好きな大也は対照的。3人は同じ高校で、壱と風呼は同じクラスに。
優しく、女心をくすぐる大也に心をよせる風呼。しかし告白は失敗に終わる。落ち込む風呼を壱がなぐさめ、二人はどんどん仲良くなる。まだ大也を忘れられない風呼に壱が告白。一度断った風呼だが、文化祭で壱を探してしまう自分に気づき、風呼は壱への思いを認める。そして、二人が近づこうとしているときに、伊織さんが現れる。不安の募る風呼だが、壱に思いを伝え二人は両想いになる。しかし二人の表情は素直に幸せを感じているようではなかった。
風呼は伊織さんを気にし続ける壱に、ついに別れを告げる。泣く風呼をなぐさめる大也。風呼を笑わせようと大也は風呼とたくさん接するようになる。そして大晦日の日、壱は「伊織さんにもう会わない」と決意し、別れを告げた。大也は風呼に「付き合おう」と告白する。風呼は幸せになることを願い大也と付き合うことを決めた。
順調に付き合っていた風呼と大也だが、ある日壱が風呼に告白。「伊織さんとは完全にふっ切ったこと」も伝え、大也にも「風呼が好き」だと宣言する。大也への思いは変わらない風呼だが、焦り苛立つ大也。二人はぎくしゃくしてしまい、大也は風呼に別れを告げる。そんな3人も高校2年生になり、3人とも同じクラス。複雑な思いを抱えたまま3人は１学期を過ごす。しかし、大也の中国行きが決まり、風呼は改めて大也を思い出にできない自分に気づく。恋する気持ちが3人の間で揺れ動く。しかし、大也への強い思いが忘れられない風呼は大也の中国行の直前に大也へ再び思いを告げ二人は結ばれた。
『パフェちっく!〜スイート・トライアングル〜』（原題：愛似百匯）は台湾のテレビドラマ。
2010年12月19日から2011年3月13日まで台湾の民視で放送された。日本では2011年4月27日から2011年9月14日までフジテレビNEXTで放送された。全20話。
全20話
販売元：ポニーキャニオン 発売元：リッツプロダクション
2018年3月31日、フジテレビオンデマンドで配信開始、最終回配信日は同年6月2日、全10話。
2018年7月12日から同年9月13日まで、地上波フジテレビ（関東ローカル）のWナイト枠（木曜0:55 - 1:25、水曜深夜）で放送された。
出ましたっ!パワパフガールズZ

『出ましたっ!パワパフガールズZ』（でましたっ!パワパフガールズゼット）は、2006年から2007年までテレビ東京系列ほかで放送された日本のテレビアニメ作品。東映アニメーション創立50周年記念作品でもある。
カートゥーン ネットワークの看板として名高いクレイグ・マクラッケンの『パワーパフガールズ』を原作とし、4クール全52話が放送された。
カートゥーン ネットワークは東映アニメーションに、「アジア版パワーパフガールズを作って欲しい、だから原作を気にせず自由にやってくれ」と要望した。これを受けた東映アニメーションのプロデューサーが出したコンセプトは『エロカッコイイ』であり、そのためプロモーション用ポスターと映像が、原作では二頭身でポップな絵柄であった作風とは、まったく違うものであった。2005年にパイロットフィルムが制作された。2006年7月からテレビ東京系列で本作がスタートした 本作のシリーズディレクターは、テレビアニメ『一休さん』で総作画監督を務めた動画工房のベテランアニメーター・石黒育が担当。このため、動画工房も各話協力の形で制作に携わった。キャラクターデザインには、『セーラームーン』の作画監督や『キューティーハニーF』のキャラクターデザインを担当したしもがさ美穂が起用された。他にも佐藤元など多数が参加している。なお、シリーズ構成を浦沢義雄が担当しており、全体的にシュールな世界観となっている。
シリーズ序盤の作風は比較的おだやかであるが、少しずつテンポアップしていき、シリーズ中盤から終盤にかけては本家のオマージュやパロディ、小ネタを多く取り入れるまでになった。特に後期オープニングアニメーションにはそれが最も表れた形になっている。また、ダンスを連想させる変身バンクは『おジャ魔女どれみシリーズ』に参加していた長峯達也や冨田与四一によるものになっている。
また、この作品のコミカライズ版が『りぼん』2006年8月号から2007年7月号まで連載された。作画担当は込由野しほ。世界観はテレビアニメ版に準じているが、ストーリーと一部キャラクターはオリジナルとなっている。
原作からは公認されているものの権利の都合上本放送以降は、カートゥーン・ネットワークでの再放送のみと日本国内での視聴は限定的である時期が長かった。令和の現在ではdアニメストアを始めとする各種オンデマンドサイトで配信を見る事が可能である。
ある日、東京CITYにてユートニウム博士と助手で息子の北沢ケンが謎の物質ケミカルXの研究をしていたところ、デジタル犬のピーチが誤って大福をケミカルXの中に混入させてしまい、ケミカルZが完成する。ちょうどその時、東京CITY湾に巨大氷山ができるほど寒冷化するという謎の異常気象が発生する。そこでケンはケミカルZをレーザー光線にして研究所から氷山に向けて発射。氷山は無事に破壊されるが、同時にケミカルZは白い光と黒い光となって東京CITYに降り注いでしまう。赤堤ももこ、豪徳寺みやこ、松原かおるの3人の少女はケミカルZの白い光を偶然浴び、スーパーヒロインに変身する力を得たことで「パワパフガールズZ」が誕生した。3人は東京CITYの平和を守るため、日夜ケミカルZの黒い光が生み出したモンスターたちと戦う。
赤堤ももこが変身後に使う技。特殊なヨーヨーを駆使した打撃技、拘束技を得意としている。甘いものに目が無い性格なためか、ほとんどの技に甘いものの名前がついている。
豪徳寺みやこが変身後に使う技。ロッドからシャボン玉を出すことができる。シャボンの膜をレンズにする事も可能。必殺技ではないが、最初はロッドをブーメランのように投げていた。技には補助的な技が多い。
松原かおるが変身後に使う技。「パワード」だけあって、伸縮自在の巨大ハンマーを駆使した力技が多い。
2005年に「東京国際アニメフェア2005」と、2006年に「東京国際アニメフェア2006」で公開されたプロモーション用の短編で、演出は角銅博之が担当した。
2005年版は、短いながらも簡潔なストーリーになっている。設定に関しては、博士のポジションであるキャラクターがケンのみであったり、ガールズ3人に対してマスコットキャラクター（魔法少女アニメにおける妖精のようなもの）が存在していたりと、細かい部分で違っている部分があるものの、ほとんどは本編に継承されている。2006年版は、完全なプロモーションムービーとなっているが、本編の設定に近いものになっており、ここで初めてユートニウム博士が登場した。なお、DVDには両方とも未収録である。
キャラクターデザインは同じくしもがさ美穂によるもので、のちに本編に携わるスタッフも参加している。
発売元はアニプレックス。コレクターズエディションと通常版がある。コレクターズエディションは完全限定生産で特典が付いている。両者の大きな違いとしては、コレクターズエディションが各巻4話収録されているのに対し、通常版は2話収録となっている。
また、パッケージイラストも違うものが採用されている。コレクターズエディションでは、第1巻にはハイパー・ブロッサム、第2巻にはローリング・バブルス、第3巻にはパワード・バターカップ、第4巻にはモジョ・ジョジョというように各巻のパッケージイラストに1人のキャラクターが描かれている（7巻、13巻においては複数人描かれている）。通常版では、2巻ごとにパッケージイラストが変更され、同じイラストの巻では背景色が異なる。
2007年12月26日に最終巻が発売され、コレクターズエディション13巻、通常盤26巻まで発売された。
また、京都アニメーション制作の美水かがみ原作アニメ『らき☆すた』（ブロッサム役の加藤英美里が柊かがみ役として出演していたアニメ作品）の第23話でパワパフZのDVDコレクターズエディションが登場した。
『ゲームで出ましたっ!パワパフガールズZ』のタイトルで、バンダイナムコゲームス（バンダイレーベル）からニンテンドーDSで2007年6月14日に発売された。ゲームジャンルはボードゲーム。
マーク・パフェレク

マーク・W. パフェレク（Mark W. Pawelek, 1986年8月18日 - ）は、アメリカ合衆国ユタ州スプリングビル出身の元プロ野球選手（投手）。左投左打。
2005年に、MLBドラフトでシカゴ・カブスからドラフト1巡目(全体20位)で指名され入団。
2009年までカブスでプレーした。
2010年はフロンティアリーグのゲートウェイ・グリズリーズでプレーした。
2013年3月に開催された第3回WBCのオランダ代表に選出された。
2017年2月7日に同年のアメリカ遠征のオランダ代表に選出された。2月9日に第4回WBCのオランダ代表に指名投手枠で選出された。
サイドスローで長い腕をそのまま曲げずに投げる。
デザート (雑誌)

『デザート』は、講談社から発行されている少女向け漫画雑誌。月刊。1996年7月に創刊。毎月24日に翌々月号を発売。B5判で無線綴じとなっている。
「新・王道ラブストーリー」のような作品が掲載されており、「10代から20代の女の子にとって一番「おいしい」少女漫画誌」を目指している。「よりどりみどりの素敵男子が女の子を明るく元気に」する作品が特徴。読者の年齢層に合わせ、作品の多くは「キレイめで大人びた絵柄」である。「少女漫画らしい恋愛要素」と「インパクトの強い個性的な」登場人物がいる作品が多く掲載されていることにより、読者から人気を得ている。
※2025年5月号現在。
第6号までは『Kiss増刊』時代に連載開始された作品。
コミカライズを除く。
『デザート20』、『デザートBABY』、『デザート総集編スペシャル1000』などがある。
デザート

デザート（英: dessert）は、食事の最後に出され食べられる果物や菓子（プディングやケーキ・アイスクリームなど）のこと。
日常的な食事ではビタミン類などの主要な食事では不足する栄養を補助する役割がある。
非日常的な食事では、甘く風味の良い食べ物で食後の満足感をより高めたり、華やかさで食事全体の印象を高める役割がある。
デザートを作る専門職として、製菓師（パティシエ）がある。
日本ではケーキやアイスクリームもデザートとされるが、フランス料理においてはこれらは「アントルメ・ド・パティストリー」（菓子職人が作る菓子）に分類され、スフレ・プディング・ババロアなどの「アントルメ・ド・キュイジーヌ」（料理人が作る菓子）と区別されている。
語源はフランス語の「dessert（デセール）」に由来し、この語は、「食事を下げる」「食卓を片付ける」という意味の「desservir（デセルヴィール）」に由来する。
「dessert」という言葉は上記の意味をさすものとしてアイルランド、アメリカ、カナダ、オーストラリア、フランスで最も良く使われるが、イギリスやその他のイギリス連邦諸国では「スウィート」「プディング」がより使われる。ただ、この意味において「スウィート」を使うものはイギリスでは、いくらか下層階級や労働者階級など大衆的な存在と見なされる。主にイギリスではガムやあめ玉などの駄菓子の事を言う。日本では長らくデザート、甘いもの（甘味）、お菓子と呼ばれていたが2006年頃よりマスメディアやバラエティ番組を中心に俗語のスイーツと呼ぶことが一般的となった。
デザート・ビュッフェ（英: dessert buffet、またはデザートバイキング）とは、ビュッフェ形式、特に日本ではいわゆる食べ放題で数多くのデザートを好きなだけ選んで採ることができる「デザートのビュッフェ」である。飲食店におけるデザート・ビュッフェは、単なるビュッフェと同じくその多くに時間制限があり、具体的に1時間か2時間ほどで客が入れ替わる。
また、デザートとは一般に食後に食すものであるが、日本語においてはしばしばスイーツや甘味と混同される。したがって特にデザート・ビュッフェ専門店など、時間帯などによっては食後のデザートではなく、おやつとして供される（「ケーキバイキング」など）場合もある。
本格的なフランス料理のコースでは、前菜、スープ、魚料理、肉料理、サラダが終わった後に別室に移動又は同一のテーブルで食器類が整理され、デザートが出される。前菜からサラダまでを「メインコース」と呼び、それ以降を「デザートコース」と呼ぶ。コースの流れは以下の通り。
イタリア料理ではデザートのことをドルチェという。これはイタリア語で甘いもの全般を指す。
イタリア料理に出てくるアイスクリームを使ったデザートをイタリアンジェラートといい、チョコレート系や低カロリーのヨーグルト系、フルーツ系などがある。
日本で振舞われる中華料理のコースでも、前菜、スープ、魚料理、肉料理、主食の後に甘い菓子（甜点心と呼ばれる）や果物が出されることが多い。もともとは汁粉や揚げ団子のような熱いデザートが多かったが、近年では杏仁豆腐、マンゴープリンなどの冷たいデザートも各種作られている。
デザートとは無縁に思われていたあるラーメン屋などでも、プリンなど、豊富なデザートを品揃えする事で客単価アップを図るアイテムとなっている、洒落たお店が増え女性客がラーメン店に来やすくなったのでデザートが集客アップの決め手になってきた。
また、回転寿司店でもすでに、各種デザートは定番の商品となっている。皿に乗ってプリンが巡回している光景も、珍しいことではない。
さらに、女子会や誕生会などで近年女性客の増えている居酒屋でも、コース料理の締めとなるデザートに力を入れる店が、おもにチェーン店を中心に増えてきている。バースデーケーキの無料プレゼントを行なうなど、それぞれの店のサービスもエスカレートしている。
子供に与えるデザートの弊害として2006年に大学生の食生活の実態を調べ、子供時代に食べた甘いデザートの食習慣が持ち越され大学生の食事が自立に欠ける原因の一つであるとして、食育の大切さが指摘されている。
SAKAIです〜デザートーク〜

『SAKAIです〜デザートーク〜』（さかいです デザートーク）は、日本テレビ系列局で放送されていた田辺エージェンシーとD3 Company共同製作のトーク番組。製作局の日本テレビでは1986年9月29日から1987年10月2日まで、毎週月曜 - 金曜 13:30 - 13:55 （日本標準時）に放送。
堺正章が司会を務めたトーク番組で、アシスタントは吉川十和子が務めた。
番組タイトルの「デザートーク」とは、「デザート」と「トーク」を組み合わせた造語である。後期にはサブ司会にキャスターの久和ひとみを加え、タイトルから「SAKAIです」を外し、番組タイトルが『デザートーク』に改題された。また、当初は堺の曲「二十三夜」をエンディングテーマに使用していたが、後期は今井優子のデビュー曲「哀しみのペイヴメント」が採用された。
「午後は○○おもいッきりテレビ」開始に伴い枠の統合が行われたため、当番組をもって13時台のバラエティ番組は軒並み終了した（「三枝成章の気まぐれ」も終了。「ごちそうさま」は「おもいッきり - 」の1コーナーに統合）。
系列は番組終了時（1987年10月2日）のもの。
シャンパン・グラス

この項では、シャンパンを飲むために作られたグラスであるシャンパン・グラスについて述べる。一般的な形状として、フルートとクープの2種類が存在する。どちらも脚付きのグラスであるため、手に持っても中身の温度に影響を与えないようになっている。この特徴のため、シャンパン以外のスパークリングワインやある種のビールを飲むのにも好適である。
フルートグラス（仏：flûte à Champagne）は、先が細くなった背の高い円錐形、ないしはボウルを縦に引き伸ばしたような形をしている脚付きのグラスである。通常、容量は180～300 mlである。
フルートグラスはスパークリングワインにとって好ましい形状のグラスとして、1700年代初頭に酒器の素材が金属や陶器からガラスに移り変わるのにしたがい、他のワイングラスとともに開発された。当初は背の高い円錐形で細みの形状をしていたが、20世紀には側壁が垂直で、口に当たる部分がわずかに内側にカーブしたグラスが好まれるようになった。
グラス内壁の角度がきつくなっている理由としては、シャンパンの特徴である炭酸を逃がさないために表面積を減らすことが挙げられる。シャンパングラスとの接触面で核形成が起こり、発泡を促すためである。すなわち、接触面積が大きすぎると急速に炭酸が抜けて行ってしまう。飲む人の口の中での発泡が増えれば飲み心地は向上し、加えて深さのあるフルートグラスでは泡が液面まで立ち上るのが見られるため、視覚的効果も優れている。フルートグラスの細さはワインと酸素が触れる面積の割合を減らす効果もあり、ワインの香りと味わいを高めている。
フルートグラスはスパークリングワインを飲むのに最も一般的に用いられるほか、フルーツビールやベルギーのランビックやグーズといったビールを飲むのにも使われる。フルートグラスを用いることで、ビールの色が良く見え、香りを十分に感じられる。ピルスナーグラスとの明確な違いとして、フルートグラスには脚が付いていることが挙げられる。
クープ（仏：Coupe à champagne）は浅く広口の椀型をした脚付きのグラスであり、容量は通常120～240 mlである。一説によると、フランス国王ルイ15世の公妾であったポンパドゥール夫人の乳房をかたどった形状であると言われているが、実際はポンパドゥール夫人の登場より1世紀前の1663年にスパークリングワインやシャンパンを飲むためにイングランドで作られた。クープは18世紀にフランスに持ち込まれてから1970年代に至るまでフランスで持てはやされていたほか、アメリカでは1930年代から1980年代まで流行していた。
シャンパンはチューリップ型のグラスで供されることもある。白ワイン用のグラスはフルートグラスに比べて胴も飲み口も幅広である。伝統的に用いられてきたフルートグラスよりも香りを感じ取りやすく、かつ炭酸がすぐに抜けてしまうのを避けられる程度には口が細いという特徴を持つため、ワインの専門家によってはチューリップ型のグラスでシャンパンを飲むことを好む者もいる。ワシントン・ポストで食に関するコラムを書いているデイブ・マッキンタイアは「チューリップ型を用いることで、シャンパンが舌に当たる位置を舌の先端ではなく中ほどにすることができるため、ワインの風味をより際立たせることができる」と主張している。ワイングラスメーカーのリーデルは、フルートグラスではワインの香りと味わいの全てを正しく理解することができないとして、フルートグラスを厳しく批判している 。
1960年代、手の熱がシャンパンやその他の飲み物に伝わりにくくするため、二重構造のグラスが開発された。内壁と外壁の間には、熱伝導率が低い空気で満たされた隙間が空いている。
映画 Yes!プリキュア5GoGo! お菓子の国のハッピーバースディ♪

『映画 Yes!プリキュア5GoGo! お菓子の国のハッピーバースディ♪』（えいが イエス! プリキュアファイブゴーゴー! おかしのくにのハッピーバースディ♪）は、 2008年11月8日公開の劇場アニメーション。本項では同時上映の『ちょ〜短編 プリキュアオールスターズ GoGoドリームライブ』も解説する。
キャッチコピーは「お菓子の国はあまくない!?」、「デザート王国で、プリキュアがお菓子になっちゃった!!」。
前作と様変わりにゲスト声優として俳優などの起用はなく、声優としておもに活躍している人物をゲストキャストとして配した。又、EDテーマは『映画 ふたりはプリキュアMax Heart2 雪空のともだち』以来のオリジナルソングとなった。
前作同様、鑑賞者参加型のシステムを取っており、「ミラクルライト2」が配布された。
また、同時にミラクルライト2の使用上の注意を促す前説もシロップを加えて行われた。内容としてはココとナッツが変身と称して動物体の姿でそれぞれドリーム・ミントのコスプレをしたり、『ふたりはプリキュア』のネタを絡めたりなどされている。また、本編の敵幹部としてブンビーが登場する。
今日はのぞみの誕生日。ナッツハウス前でパーティーが開かれようとしたその時、一同の前に1台のオーブンレンジが落ちてくる。その中から現れたのはデザート王国の住人・チョコラだった。さらに彼女を追ってやってきたブンビーが出現、のぞみのバースデーケーキをホシイナーに変えてしまう。
激戦の末に勝利したものの、ケーキはブンビーに取られてしまい、がっかりするのぞみ。それを知ったチョコラは、そのお礼にとデザート王国に彼女達を招待することに。しかし、デザート王国はムシバーンに操られたデザート女王と手下のビター、ドライによって支配されていた。さらに、プリキュア達は彼らの仕業によってお菓子にされ、ココも洗脳されてしまう。
ムシバーンの欲望から国を救うため、プリキュア達はなおも戦いを挑んでいく。
お菓子の国の住人達がかざしたミラクルライトの力でパワーアップしたキュアドリーム。変身時の決め台詞は「想いを咲かせる奇跡の光」。スーパープリキュアとは違って外見は大きく変わり、天使をイメージしたような姿になる。ピンクを基調としたコスチュームは純白色がメインになって、背中からは身体と同じ大きさの天使のような羽が生え、さらに腰の後ろにもそれを模した小さな2対の羽飾りがつき、全体的に柔らかいイメージとなった。
『ちょ〜短編 プリキュアオールスターズ GoGoドリームライブ』とは、プリキュアシリーズ5年目を記念して製作された、プリキュア初の同時上映短編映画。上映時間は5分ほどである。『5GoGo』までの歴代プリキュアが出演している。
また、ラストのライブシーンでは各作品の登場キャラクターや、既に消滅したはずの敵役に良く似た人物などが観客としてゲスト出演している。
本作は本編である『5GoGo！』映画のDVD及びblu-rayに同時収録されている。後のプリキュアオールスターズDX初回特典版には、本作のディレクターズカット版が収録された。
本作で作画されたシーンの多くは、後述のオールスターDXに多く流用された。
なお、本作で初めて顔を合わせた3組11名のプリキュアだが、オールスターズ映画かつクロスオーバー映画では初の長編作となる次作『映画 プリキュアオールスターズDX みんなともだちっ☆奇跡の全員大集合!』では本作の設定は全て省かれ、『DX』で初めて歴代プリキュアが集合した事になっている。これは、「『ちょ〜短編』を見ていないと『DX』を楽しめないかもしれない」、「『ちょ〜短編』は5分、観ていたとしても記憶に残っているかは曖昧」、「『DX』シリーズは70分の長編で一本の作品としてつくるんだから、仕切り直したほうがよい」という大塚監督の意向によるものである。
ライブ観賞にスタジアムへやってきたプリキュアメンバー達だったが、会場には誰もいなかった。一同が困惑する中、目の前に巨大な怪物が現れ、プリキュア達に襲ってきた。
有限会社チェリーベル

有限会社チェリーベル（ゆうげんがいしゃチェリーベル）は、文化放送、超!A&G+で2003年4月1日から2015年11月6日まで放送されたラジオ番組（アニラジ）である。パーソナリティは声優の櫻井孝宏、鈴村健一、松来未祐。文化放送放送時は(有)チェリーベルと表記した。前身番組である(有)櫻井工房についても記述する。
前番組『(有)櫻井工房』を吸収したという設定で、2003年4月からスタートした。番組自体が会社という設定で、実際に番組から様々な商品が売られていた。例えば、2006年1月24日には、山崎製パンと協力して「スイートドーナツ」をローソンにて販売した。名前の由来は「櫻井」＝「チェリー」と「鈴村」=「ベル」。
櫻井、鈴村、松来はそれぞれ営業部長、宣伝部長、企画部員の肩書きを持っているが、番組の流れや構成作家の気分で変わることもしばしば。中でも鈴村は、エロマンガ島から来た外資系企業の敏腕社員という設定だが、結局は忘れられつつあった（第1回放送より）。
また、ゲストにも肩書きが付くことが恒例で、ゲスト出演した藁谷麻美の肩書きは『カフェ事業部担当』、柿原徹也は『カフェ事業部員』、檜山修之は『総務部長』（3人の上司とのこと）、斎賀みつきは『デジタルコンテンツ部員（通称デジコン）』、園崎未恵は『総務課』、福圓美里（『水樹奈々 スマイルギャング』アシスタント）は『チェリーベル筆頭株主』（有限会社なのに）、そのお付きが野島健児（番組内では「蒼の戦士ノジマリオン」）であった。
番組の内容は企画会議（商品販売促進会議）とコントが中心。まれにラジオドラマやメール紹介コーナーなどを挟むこともあった。
超!A&G+へ移行してからは、提供スポンサー（番組では、「協力」の名目で読み上げている）にマリン・エンタテイメントが付いたが、2012年12月に降板、その後、セカンドショットがスポンサーとなった。提供アナウンスは超!A&G+への移行以来、「この番組は○○（マリンエンタテイメント→セカンドショット）の協力でお送りします」となっていたが、2015年6月5日から○○の部分が「4番ファーストセカンドショット」となった。これは、前週5月29日の番組企画で「『セカンドショット』への“恩返し”を込め、セカンドショットの素晴らしさを世に広める『キャッチコピー』をプレゼントしよう」との趣旨で「セカンドショット」のキャッチコピーを考えた結果、鈴村の考えた上述のキャッチコピーが使用されることになった。
パーソナリティは3人であったが、過去には櫻井がヴェネツィア国際映画祭出席と有給休暇のために番組を欠席し、鈴村と松来の2人で放送したことがあった。また、2006年10月には、櫻井が携わる舞台での盗作問題により、しばらくの間出演を自粛し、同年11月7日の放送で復帰した。
一時期ラジオ大阪でも放送された
松来が「慢性活動性EBウイルス感染症」という病気の療養のため2015年7月3日の放送から休演。そして、同年10月27日、松来が悪性リンパ腫のため死去。同年11月2日に訃報が公表された後、櫻井・鈴村・スタッフらにより今後の番組放送について検討した結果「櫻井・鈴村・松来の3人じゃなきゃチェリーベルでない」という思い入れの下で『今後の放送は（櫻井と鈴村の）2人では継続できない』という結論に至り、改編期ではない同年11月6日をもって番組終了（打ち切り）となった。最終回では松来を追悼する企画を放送。櫻井と鈴村の2人で松来が療養に入ってから最終回までの番組の経緯、死去のしばらく前に行われた松来の誕生日会などの思い出話に花を咲かせた。その後、番組の終盤で上述の結論を踏まえ番組を終了することを発表した。エンディングでは鈴村が「本当にね……（すべてが）青春だったと思います」、櫻井も「番組を聴いてくれたリスナーの皆さん、松来未祐さん、ありがとうございました」と涙をこらえつつコメントし、2002年10月から開始した「(有)櫻井工房」時代から続いた本シリーズは約13年の歴史に幕を下ろした。
どちらも、タイトルコールを兼ねたオープニングナレーションがあり、幾度か変更されている。 ※2015年4月10日からオープニングの構成が変更となり、本編開始と同時にフリートークと自己紹介（前述） を行ってからOPとなった。
番組運営資金を調達するために、完全受注生産で作られているCD。番組公式サイトより予約、購入できる。
番組運営資金を調達するために、完全受注生産で作られているCD。番組公式サイトより予約、購入できる。
（有）チェリーベルの弟分的ネットラジオ“（有）チェリーベル分室『日雇い フラグラ・アイランド!』”のCD。
(有)櫻井工房（ゆうげんがいしゃ さくらいこうぼう）は、2002年10月10日から2003年3月27日まで放送していた文化放送のアニラジ番組。櫻井工房という架空の有限会社という設定であった。
パーソナリティは櫻井孝宏、松来未祐、藁谷麻美。放送時間は木曜日21:30から22:00であった。
「業績不振に陥ってしまい、負債総額がなんと一京円となっており、外資系企業（チェリーベル）に吸収合併された」（文化放送A&Gゾーンの公式サイト）という形で、後番組の『(有)チェリーベル』（同時間枠の火曜日枠）へ引き継がれた。
チェンジアップ

チェンジアップ（changeup）は野球、ソフトボールにおける球種（変化球）の一つである。ただしメジャーリーグなど海外においては、特定の球種というよりも「直球と同じ腕の振りから投じられる球速の遅いボール全般」を指すことも多い。
チェンジアップは、ボールを鷲掴みにするなどして敢えてボールに力が伝わらないような握りを工夫することによって、速球と同じ腕の振りから投げられる遅いボールである。主に打者のタイミングをずらすために投げられる。アメリカでは最初に覚えるべき球ともいわれる。
握り方に統一性はなく、様々な握りや投法によって、変化・回転・球速が変わる。速球と同じくフォーシームとツーシームの握りがあり、フォーシームは比較的曲がりが小さく制球しやすい。ツーシームは利き手方向に曲がる軌道を描くが制球が難しいというのが一般的だが、フォーシームでも曲がりの大きいチェンジアップを投げる投手もいる。また、握りによっては固有の名称が付けられているものもある（#種類を参照）。フォークボール等に比べ肘や肩に負担が軽いとされるため、「投手の肩は消耗品」という考えが支配的なアメリカ合衆国では非常に多用されている。
起源は1800年代後半にプレーしたティム・キーフだと言われている。当時は、ルールで下手投げのみ認められていたのが上手投げが可能となる移行期で、速球やカーブと違いタイミングを外す球種という意味でスローボール（英: slow-ball）とも呼ばれた（イーファスピッチとは別の意味）。
里崎智也によるとアメリカ球界ではそれこそ一家に1つのレベルで握りのバリエーションが存在しており、野球をやる家庭では父親が子供に一子相伝するものだという。
速球より回転が少なく球速も遅いため、減速しつつ浮いてから沈む軌道になる。
回転の向きがバックスピンから傾いて横回転が加わっていれば右か左に曲がりながら沈む。
変化よりも打者に速球と誤認させることが重視され、速球との速度差が大きいと打者からはボールが失速しているように感じられる場合もある。
アメリカでは球速に緩急をつけることをチェンジ・オブ・ペースと呼んでいたが、直球と同じ腕の振りから投じられる球速の遅いボールのことを全般にチェンジアップと言うようになり、また、緩急をつけるのは当然となったのでチェンジ・オブ・ペースが球種のように使われることはない。高津臣吾がシカゴ・ホワイトソックスに在籍していた時は、投げる変化球全てがMLBの標準球速より数段遅いため、アメリカの解説者は高津のシンカーやカーブを全てチェンジアップと実況していた。斎藤隆は週刊ベースボール誌上で「メジャーでは自分なりに考えた分類不可能な変化球も全て大雑把に『チェンジアップ』と呼んでいるみたいです」と述べている。
チェンジアップは主に握りの違いによって分類される。
カーブに似た握り方から投げるチェンジアップをリトルリーグチェンジアップ、指先でなく指の腹の部分でボールを持つようにして投げ縦に落ちるチェンジアップをストレートチェンジと呼ぶことがある。
ヨハン・サンタナのチェンジアップは速球との球速差が大きく、打者にはタイミングが合わせ難い事をパラシュートが開いてブレーキがかかる様に例えてパラシュートチェンジ（英: Parachute change）と呼ばれる。
鷲掴みの様な形で、ボールと手の平の間に隙間を作って握る握りもある。
アトラクション (遊園地)

アトラクションは、遊園地やテーマパークの遊戯施設や出し物である。
ローラーコースターや観覧車などの特殊建築物は、建築基準法で定期検査が義務付けられている（特殊建築物定期調査・建築設備定期検査#遊戯施設参照）。
施設によっては、アトラクション利用者の便宜を図るために、ディズニー・ファストパス、シングルライダー、アトラクション交代利用、よやくのり、ユニバーサル・エクスプレス・パス、などのシステムが作られている施設がある。
アトラクションの種類と実例は次のような物がある。なお、ライドに乗りながら映像を見る物、水平軸と垂直軸の運動が組み合わさった物など、複合した物もあるが、便宜上、どこか1か所に記載した。なお、実例の中には既に終了した物もある。
ライド（ride）とは乗り物のことである。乗り物の動き自体を楽しむ物や、乗り物のコースに作られた物語のセットを見て楽しむ物などがある。
ウォーターライドとは、水の上で移動する乗り物である。
ゲスト自身が展示物の中を歩いて進むアトラクション。
アトラクション設備の製造会社には以下のような会社がある。
テーマパーク自身がアトラクションを開発している場合もある。
天飛華音

天飛 華音（あまと かのん、2月9日 - ）は、宝塚歌劇団星組に所属する男役スター。
鹿児島県鹿児島市、市立吉野中学校出身。身長171cm。愛称は「カノン」。
2014年、宝塚音楽学校入学。
2016年、音楽学校卒業後、宝塚歌劇団に102期生として次席入団。星組公演「こうもり／THE ENTERTAINER!」で初舞台。その後、星組に配属。
2019年、紅ゆずる・綺咲愛里トップコンビ退団公演となる「GOD OF STARS」で、新人公演初主演。その後も3度に渡って新人公演主演を務める。
2023年の「My Last Joke」でバウホール公演初主演。
両親が宝塚ファンで、小学生時代に鹿児島から宝塚市へ一家で訪れ、月組公演「バラの国の王子」を観劇。元々ダンスを習っていたこともあり、宝塚受験を瞬時に決意。両親も賛成して背中を押してくれた。その後は学校の長期休みのたびに宝塚観劇に連れて行ってもらい、憧れをエネルギーに変えて、音楽学校に一発合格した。
同期で同郷の彩海せらは、同じミュージックスクールの出身であり、奇しくも同時期に2人続けて新人公演の主演を務めることとなった。
東京ドームシティアトラクションズ

東京ドームシティアトラクションズ（とうきょうドームシティアトラクションズ 英：Tokyo Dome City Attractions）は、東京都文京区後楽に所在する東京ドームシティ内にある都市型遊園地。略称はTDCアトラクションズ、TDCA、また単に東京ドームシティ。
旧称は後楽園ゆうえんち（こうらくえんゆうえんち）。株式会社東京ドームが運営している。
後楽園周辺への遊園地建設は1947年頃から構想され、児童用プール・ローラースケート場・回転塔・芝生遊園地・ヘルスセンター等の建設を目論んだが、資材不足から断念。1953年には隣接する旧南方開発金庫跡地の大蔵省からの払下げの目処がたち、遊園地計画が再始動、1955年7月9日に後楽園ゆうえんちとして開場した。「後楽園遊園地」などと表記される場合もあるが、「後楽園ゆうえんち」が正式な表記である。後楽園球場周辺の多目的利用策の一環として建設され、1953年に後に文京区役所建設地となる空き地で行われた移動遊園地「コニー・アイランドショー」の成功をヒントに、都会の子供にレジャーを提供する事を目的として狭い土地を有効活用すべく立体的な機械アトラクションを中心とした構成とした。
1961年には熊谷組作業所跡地6,900平米を買収して拡張工事を行い、都内屈指の32種の遊具を備えたが、1967年に放射9号線道路拡張工事のため一時休園。27,437平米のうち4,081平米を道路用地に転用し、1968年に「後楽園タワー」など10機種以上を導入し再開業、1973年に旧後楽園競輪場施設を用いた夏季ジャンボプールとゴルフ練習場の設置や園内のロココ調への改装、1979年に後楽園スポーツクラブ屋上を人工地盤として用いて「パラシュートランド」を開業し1980年代は東京ディズニーランドに対抗すべく積極的な新規遊具の導入を行い、その後「コースターランド」「タワーランド」「パラシュートランド」の3ゾーン体制となった。1992年には地下遊園地「ジオポリス」も開業した。「ラクーア」側と「バイキングゾーン」「パラシュートゾーン」側（東京ドーム側）は都道434号で隔てられており、アトラクションズの来場者は通常、都道434号直下に設置された地下通路で往来する。フリーゲート化後は施設外の横断歩道経由で往来することも可能である。
大型施設老朽化による大規模リニューアルの検討時にレジャーの多様化を反映した複合的開発を行いこれまで男性・ファミリー客中心から女性客の開拓を図ることとし、2003年4月17日に遊園地全体をフリーゲート化（入場無料化）し、同時に「脱・遊園地」のテーマのもとで東京ドームシティアトラクションズという現在の名称に変更した。同年5月1日にゆうえんち北側部分の再開発によるショッピングセンターと日帰り入浴施設および新設アトラクション等で構成した複合施設「ラクーア」の開業に踏みきり、ラクーアや新規アトラクションの導入により、大人指向のアミューズメントパークへ変貌を遂げた。
2010年から2011年1月にかけてアトラクションに起因する人身事故を相次いで起こし、この2011年1月末から長期間営業を休止することとなった（→#事件・事故）。その後社内安全対策の確立を受け、6月1日から一部のアトラクションで営業を再開した。
2020年には新型コロナウイルス感染症の拡大に伴い、3月1日から5月31日まで全面休園。また2021年1月から2月にも休園期間を設けた。
2021年には、初の定額制チケットである「TDCAサブスクパス」を発売した。
古くよりテレビ朝日系列で日曜朝に放送されている、スーパー戦隊シリーズのヒーローショーを売り物にしており、毎週土曜・日曜と祝日に開催している（野外劇場時代途中に週休二日制が定着するまでは日曜・祝日のみ。春冬の長期休暇時は毎日公演）。1971年から5年間行われた仮面ライダーシリーズショーを皮切りに、その後1976年よりスーパー戦隊ショーを中心に開催、劇場への入場時にレッドと握手ができることからテレビCMでスーパー戦隊の歴代レッドが発する「後楽園ゆうえんちで僕と握手!」のキャッチコピーは有名で（当初は「後楽園ゆうえんちへ応援に行こう!」や「後楽園ゆうえんちで待ってるぞ!」であった）、現在でも「シアターGロッソで〜」とキャッチコピーを変えて使われている。ただしコロナ禍以降は3年間に渡り握手が出来なくなったため、『魔進戦隊キラメイジャー』から『暴太郎戦隊ドンブラザーズ』までのショーのCMでは「僕と握手!」の箇所のみ別の台詞に言い換えていた。
2000年代までは最新作までの5年間のスーパー戦隊の過去作や仮面ライダーシリーズ・メタルヒーローシリーズのヒーローが登場するショーも夏や正月（スーパーヒーロー大集合）に行われていた。さらにシリーズの期間中2回は変身前の役者が出演する「素顔の戦士」公演を実施している（1992年秋の『恐竜戦隊ジュウレンジャー』ショーから。それ以前も公演の回によって変身前の演者が予告なしでサプライズ出演することも稀にあった）。スーパー戦隊シリーズでは、後楽園ゆうえんち時代から番組のロケを園内で行うことも多い。
1990年代前半からハロウィンに仮装イベントを展開し、これを発展させる形で1997年からコスプレ専門イベントが園内で展開されるようになり、「コスプレフェスタ」「レイヤーズパラダイス」などの名称で開催され、これが後に各地の遊園地・テーマパークで行われているコスプレイベントの元祖となっている。新型コロナウィルス感染症拡大の影響により、2020年2月24日の開催を最後に3年1ヶ月の間休止したあと、2023年3月26日より開催を再開した。また、2019年には世界コスプレサミットの予選会「世界コスプレサミット in TOKYO」が開催された。
「スピニングコースター舞姫」の事故を受け2011年1月31日以降、全アトラクションが営業を休止していたが、4月2日から「シアターGロッソ」が再開した。6月1日から安全対策を確立したとして、タワーランド内アトラクションとサンダードルフィンを除く10種類のアトラクションに限り再開した。タワーランドは大屋根が撤去完了後、一部のアトラクションが10月14日に営業再開した。
以下カッコ内はアトラクション合言葉・挨拶
旧称はコースターランド。2003年5月1日のラクーア開業に伴い、名称変更された。
2024年7月12日にリニューアルオープン。
旧名称「パラシュートゾーン」から2024年8月10日より改称。
次のアトラクションでは少ない待ち時間で乗れる時間指定の「スキップパス」が数量限定で販売されている。 ※スキップパスとは別にアトラクションチケットも必要
2012年3月16日より新たに2機種のアトラクションが開業し、名称が変更された。この際に長年存在した大屋根を撤去した。2023年9月3日を持ってリニューアルのため営業を終了した。
座標: 北緯35度42分18.8秒 東経139度45分14.4秒﻿ / ﻿北緯35.705222度 東経139.754000度﻿ / 35.705222; 139.754000
インスタントコーヒー

インスタントコーヒーとは、コーヒー豆の抽出液を乾燥させて粉末状に加工したインスタント食品である。湯を注ぐだけでコーヒーが完成する。
ソリュブルコーヒーとも呼称されるが、「インスタントコーヒーとソリュブルコーヒーは定義の異なる製品である」として両者を区別する場合もある。
コーヒーを即席食品化する場合、抽出液の粉末化がもっとも容易だが、加工過程で嗜好品として重要な味や香りが損なわれ易い。加工後も味と香りを維持する技術の改良史が、インスタントコーヒーの歴史となる。
1771年にイギリスで水に溶かすインスタントコーヒーが発明されたが、製品の貯蔵可能期間が短く発展せず、1853年にもアメリカで開発が試みられたが、保存に成功しなかった。
1889年にニュージーランドインバーカーギルのコーヒー・香辛料販売業者デイビッド・ストラングが「ソリュブル・コーヒー・パウダー」（可溶性コーヒー粉末）の作成法の特許を取得し、「ストラング・コーヒー」として製品化したのが、記録上確認できる最初の例とされる。
1899年にアメリカイリノイ州シカゴに在住していた日本人科学者のカトウ・サトリ博士が、緑茶を即席化する研究途上、揮発性オイルを使用したコーヒー抽出液を真空乾燥する技術を発明し、1901年にニューヨーク州バッファローで開催されたパンアメリカン博覧会で「ソリュブル・コーヒー」と名づけて発表した。1903年にカトウは特許を取得した (USP735777) が、商品化には成功しなかった。
1906年にアメリカ合衆国でジョージ・コンスタント・ルイス・ワシントン（英語版）がインスタントコーヒー製法の特許を取得し、「Red E Coffee」としての製品化を経て成功を収めたが、ストラングやカトウの製法とワシントンの製法との関連は不明である。
ワシントンの特許以後、いくつかのメーカーがインスタントコーヒーの製造販売を行ったが、その中で後年にまで知られる大きな成功を収めたのは、スイス・ヴェヴェイに本拠を置く食品商社のネスレであった。
1920年代末期にコーヒーの大産地であるブラジルで、コーヒー豆が大豊作となり価格暴落で農民らが困窮し、ブラジル政府は余剰のコーヒー豆を用いた加工食品の開発をネスレに要請する。ネスレは数年間の開発期間を経て、1937年にほぼ現在同様のスプレードライ法によるインスタントコーヒーを完成させた。この製品は1938年に「ネスカフェ」の商品名で市販され、インスタントコーヒーの代名詞として認知が広がる。
フリーズドライ製法で製造されたインスタントコーヒーは、1960年代にアメリカで登場して風味に優れることから成功した。
日本には、1914年（大正3年）に輸入が開始された記録が残るが普及するには至らなかった。第二次世界大戦後の1950年代から再びインスタントコーヒーの輸入が再開。1960年に森永製菓が国内生産、販売を開始するとマックスウェル、ネスカフェ、明治、リプトンなどのブランドが追随した。
カフェインを除去したカフェインレス (decaf) の商品もある。
高温の乾燥筒中で高温のコーヒー液を噴霧して素早く乾燥させる製法で、気流乾燥法とも称され、微粉末を生成する。冷水に易溶の利点があり量産性が高いが、製造時に高温下を経るため、香味と酸味が若干揮発して苦味が強調され易い。ネスレ日本「ネスカフェ クラシックブレンド」「ネスカフェ エクセラ（ソリュブルコーヒー以前）」、AGF「ブレンディ」などがある。
コーヒー液をマイナス40度以下で一度凍結後に粉砕し、真空下で水分を蒸発させる製法である。製品は粒度2 - 3mm程度で鋭角状の粒体となる。スプレードライ法に比して香味の低下は抑えられるが量産性に劣り、多くの商品で売価は高く設定される。ネスレ日本「ネスカフェ プレジデント（ソリュブルコーヒー以前）」「ネスカフェ 香味焙煎（ソリュブルコーヒー以前）」「ネスカフェ ゴールドブレンド（ソリュブルコーヒー以前）」、AGF「グランデージ」「マキシム」、UCC「ザ・ブレンド」などがある。
アメリカのグリーンコーヒーがオーガニック系カフェや嗜好的喫茶店などに広まると、インスタント商品化が試行され、植物抽出技術を持つスマカフェなど外資系会社が製造して販売する。
日本の公正競争規約上では、インスタントコーヒーを「コーヒーいり豆から得られる抽出液を乾燥した水溶性の粉状、顆粒状その他の固形状のコーヒー」と定義している。粉状で湯を注ぐだけで完成するコーヒーであっても、粒子の中にコーヒー豆を内包する製品の場合、日本では同規約上レギュラーコーヒーに分類されてしまい、「インスタントコーヒー」を名乗れない。このため、「ソリュブルコーヒー」（「ソリュブル」は「可溶性」の意）と称した場合には、粒子にコーヒー豆を内包するものを含んだ「湯を注ぐだけで完成するコーヒー製品全般」を意味するとして、インスタントコーヒーと区別する見解がある。
2013年9月にネスレ日本がすでに採用済みの「ネスカフェ 香味焙煎」（2010年9月のリニューアル以降より採用）と「ネスカフェ プレジデント」（2011年9月のリニューアル以降より採用。2015年7月に製造終了するも2016年9月復活）を除く残りのネスカフェ全製品を「挽き豆包み製法」を採用した製品に統一することに伴い、製品の呼称を「インスタントコーヒー」から「レギュラーソリュブルコーヒー」に変更することを発表している。
コーヒーの業界団体である全日本コーヒー公正取引協議会は内規で、ネスレ日本の一連の製品のような「粒子の中にコーヒー豆を内包する製品」について「インスタントコーヒー（レギュラーコーヒー入り）」と表示することを規定しており、「『レギュラーソリュブルコーヒー』表記では『ドリップで入れるレギュラーコーヒー』と誤認する」と反発する業者もいる。
ネスレは自社の「レギュラーソリュブルコーヒー」について、「コーヒー抽出液を乾燥させて粉状にする」インスタントコーヒーの製法とは異なり、「微粉砕したコーヒー豆を抽出液と混ぜて乾燥させる」という新しい製法を取っていると説明したほか、豆を挽く「レギュラーコーヒー」や従来の「インスタントコーヒー」ではないと説明し、「ソリュブルコーヒー」をインスタントコーヒーの定義に該当しない新ジャンルのコーヒーと位置付けた。
2014年7月に全日本コーヒー公正取引協議会は、同社製品について「インスタントコーヒー（レギュラーコーヒー入り）」と表示されるべきものに過ぎないとして、新ジャンルの呼称「ソリュブルコーヒー」および「レギュラーソリュブルコーヒー」の名称の使用を一切認めないことを決議し、2018年に「レギュラーソリュブルコーヒー」の名称を広告において使用することを『不当表示』として制限する公正競争規約改訂案を採択した。改訂案は公正取引委員会及び消費者庁長官より認定を受け、その告示があった同年5月21日から施行した。
その結果、この規約によってネスレ日本は現在の商品名称で販売・広告展開が不可能になるため、協議会および一般社団法人全日本コーヒー協会を脱退し、当時ネスレ日本の高岡浩三社長が会長を務めていた日本インスタントコーヒー協会・日本珈琲輸入協会をも退会した。今後は業界に縛られない営業活動を展開する。
インスタントメッセンジャー

インスタントメッセンジャー（英: instant messenger、別名：IM、IMクライアント）とは、コンピュータネットワーク（主にインターネット）を通じてリアルタイムコミュニケーションを実現するアプリケーション。
接続中のユーザーを確認し、ユーザー間でリアルタイムに短いメッセージ（インスタントメッセージ）をやりとりすることができる。近年ではファイル送受信機能や音声通話機能、さらにはビデオチャット機能などの搭載が進んでいる。一般的な文字セットの他、スマイリーやアニメーションエモーティコン (en:Emoticon#Graphic emoticons)、背景画像に多種の装飾が使用できるものもある。クライアントを配布する企業が中央サーバを提供しているのが普通だが、ユーザーによって作られた互換クライアント（クローン）も多数存在する。小規模なLAN内での使用を目的として中央サーバを必要としないものもある。基本的に各サービスに互換性がないことが欠点。
また、Skypeなどのインターネット電話ソフトもインスタントメッセージング機能を備えていることが多く、インスタントメッセンジャーとして扱われる事も多い。
このほか、所定のコンピュータネットワーク用クライアントソフトウェア（通信を行う端末ソフトウェア）の付加機能としてメッセンジャー機能を備えるものも見られる。例えば、後述するゲーマーメッセンジャーでは、通信対戦や協力プレイにおいて参加者を募ったり、あるいはゲームを通して交友関係を持った他者とのコミュニケーション手段として、メッセンジャー機能を備えている。
近年ではメッセージを送信するアプリである事からメッセージングアプリなどと呼称されたり、チャットでの会話をするアプリとしてチャットアプリなどとも呼称される。また、備えてる機能の関係等から広義の意味でのソーシャル・ネットワーキング・サービスとしてSNSアプリと呼ばれるアプリもある。
複数のサービスを扱えるソフトウェアについては、#マルチプロトコルクライアントを参照。
厳密にはメッセンジャーに分類されないが、インスタントメッセンジャーと同じような機能を持っている事もある為、混同されたり似たような扱いをされるコミュニケーションツールやシステム、サービス、チャットサイト。
IRCは通信プロトコルが簡素かつオープンとなっているため、ユーザ・クライアントに用いるソフトウェアの開発が容易であり、種類も多い。技術力があれば改造可能な為ハッカーも利用する。アノニマスが利用している。
XMPPはXMLベースのオープンプロトコルである。 Jabber社が開発しているがその仕様は全て公開されている（オープン標準）ため、たとえばメールサーバと同じように、ドメイン名とサーバさえあれば自分専用の XMPP サーバを立ち上げることができる。
他のインスタントメッセージングサービスのゲートウェイとなる機能も持ち、 AOL Instant Messenger、IRC、ICQ などのネットワークにメッセージを送ることができる。ただしサービスを提供しているサーバによっては、日本語が使用できないこともある。
Google Talk は、Jabber を核にしたものである。
Matrixはリアルタイム通信のためのオープン標準な通信プロトコルである。異なるサービスプロバイダ間でリアルタイム通信をシームレスに機能させることを目的とし、JSON形式を利用してメッセージを送っている。 XMPP同様にドメイン名があればサーバを立ち上げることができ、メッセージなどの記録を自組織内で維持できる。
2018年にはフランス共和国政府がMatrixプロトコルに基づいた公務用インスタントメッセージングツール "Tchap" の開発計画を発表し、2019年にiOS及びAndroid向けにオープンソースとしてリリースされた。 フランスのTchapプロジェクトをモデルに2019年にはドイツ連邦国防省もMatrixプロトコルに基づいた安全なインスタントメッセージングツール "BwMessenger" のパイロットプロジェクトを発表している。
ブリッジと呼ばれるプログラムによって他のチャットアプリケーションともメッセージをやり取りできる。
複数のIMシステムを扱うことが可能なもので、多くはサードパーティー製。
LAN上でチャットとメッセンジャーが利用できるソフトウェア。閉鎖されたローカルネットワークでの使用を目的に開発されているが、諸条件が一致すればインターネットでも利用は可能。ただし、元来の利用法からは外れるため好ましい利用法とは言えない。
※Daumメッセンジャー、Odigo、Instant Rendezvousなどでは、それぞれのネットワークを利用しながら独自のクライアントソフトを使用する、いわばOEM提供の形でのサービスがいくつか存在した。
ネスカフェ

ネスカフェ (Nescafé) は、ネスレが世界的に製造して販売するコーヒー製品の商標である。NestléとCaféを合わせた造語で、1938年以降販売されているインスタントコーヒーが広く知られる。
ブラジル政府のコーヒー豆生産過剰対策として製品化を要請されたネスレが1930年から開発に着手し、1937年に加熱によるスプレードライ製法でのインスタントコーヒー製品化に成功した。1938年4月1日スイスで最初に提供開始され、すぐにフランス、イギリス、アメリカ合衆国へ輸出された。日本ではネスレの日本法人であるネスレ日本が製造販売する。
中東では、伝統的な製法によるコーヒーとヨーロッパ由来の製法によるコーヒーとを峻別し、インスタントコーヒーをNescaféと呼称するところも多い。
2014年9月1日より順次ブランドロゴが一新された。Fの後のEの部分のアクセントが赤に変更される。
1953年にコーヒーの輸入が再開されてネスカフェも輸入開始される。1960年に作家北杜夫が『どくとるマンボウ航海記』冒頭の文中に登場させる。当時、不二家などの国産食品メーカーが競合する類似商品を相次ぎ発売するも、ネスカフェは「モトのかかったブレンドです」と品質面をアピールする。
1966年に姫路工場で日本国内生産を開始して「世界中どこでも、ネスカフェ」と世界共通ブランドであることをアピールする。のちに、オリジナル「ネスカフェ」を「ネスカフェ・エクセラ」へ改称し、ネスカフェのロゴ書体を変更する。パッケージデザインは一貫して円柱型で、黒基調のラベルに白の "NESCAFÉ" ロゴが特徴である。
1980年代末期には、大塚ベバレジと提携して缶コーヒーシリーズ発売など製品バリエーションを拡大する。
カフェレストラン「Café NESCAFÉ」の首都圏や近畿地方での展開や東名高速道路海老名サービスエリア（下り）店舗など、業績拡大が図られている。
2019年に「ネスカフェ 睡眠カフェ」常設店舗を品川の大井町で開設した。
（2023年8月現在）
ネスカフェの上級ブランドで、1967年に日本での販売を開始した。欧州諸国では1965年に発売済みであり、当時は最高の抽出技術とされるフリーズドライ製法で作られた商品である。「エクセラ」の黒色キャップとラベルに対し金色のキャップとラベルを採用し、CMでは「違いがわかる男の、ゴールドブレンド」のキャッチコピーとともに各界著名人を起用して、“通が選ぶブランド”のイメージを醸成させている。
キャッチコピーは1990年代以降、「上質を知る人の（以下同文）」と「違いを楽しむ人の、ネスカフェ・ゴールドブレンド」（太字部分追加）が用いられ、2010年以降は24年ぶりに「違いがわかる男」ならびに「違いがわかる人」が復活している。
使用曲は、小田和正出演時に小田が制作した楽曲を使用した例外を除き、八木正生作曲で伊集加代子による「ダバダー」のスキャットが入った「目覚め―ネスカフェ・ゴールドブレンドのテーマ」である。
エクセラ同様、製法とともに、パッケージデザインも丸みを帯びた直方体からほぼ完全な直方体へ変化している。カフェインを97%カットした商品名「カフェインレス」の「赤ラベル」もラインアップしている。
1989年9月には「フリーズアロマキープ製法」を採用し、のちに2000年9月には「連続アロマティックドリップ製法」、2003年9月には「新連続アロマティックドリップ製法」を採用して上質な香りを大切に封じ込めた。
2012年9月には「連続抽出式アロマキープ製法」を採用するリニューアル（例：「ゴールドブレンド」のロゴを1993年秋頃のロゴイメージに変更）と同時に缶コーヒーを発売した。発売当初はオリジナルのブレンドコーヒー（低糖タイプ）のみのラインアップだったが、2013年6月より無糖タイプのブラックが、さらに2013年9月には微糖タイプのブレンドコーヒーをそれぞれ追加した。2014年4月には「ネスカフェ ゴールドブレンド 缶コーヒー オリジナル」（ブレンドコーヒー・低糖タイプ）が先行リニューアルし、既に販売終了した「ネスカフェ 香味焙煎 缶コーヒー」シリーズ同様、微粉砕コーヒー豆入り製法に変更したが2015年3月に同社は缶コーヒー事業の完全撤退を表明した。ネスカフェ缶コーヒーの各ラインアップが順次製造・出荷・販売終了となる中で最後までラインアップに残った「ネスカフェ ゴールドブレンド 缶コーヒー 微糖タイプ」が同年7月をもって製造・出荷終了となり、最終的に同年10月をもって販売終了となった。
2013年9月1日のリニューアルより発売以来46年ぶりに製法を大幅に変更し、すでに採用済みの香味焙煎、およびプレジデント同様の挽き豆包みフリーズドライ製法を採用し、これまでのインスタントコーヒーからレギュラーソリュブルコーヒーに変更した。これと同時にエクセラも無印名義から通算して53年ぶりに製法を大幅に変更し、挽き豆包みスプレードライ製法を採用したレギュラーソリュブルコーヒーに変更した。これによりインスタントコーヒーとしてのネスカフェのラインアップがすべてレギュラーソリュブルコーヒーに統一した。
2015年9月1日より横展開商品として、新たにオリジナルのゴールドブレンドよりさらに濃厚な味わいを実現した「ゴールドブレンド コク深め」を追加発売した。
ネスレ日本は2012年11月から「ネスカフェ アンバサダー」として、おもにオフィス向けを対象にネスレのコーヒーマシンを無料貸し出しする。
元来は同社の販売戦略として「（日本の）人口が減少傾向にある以上、家庭内需要は今後減少することは避けられない」ために「家庭以外の需要を取り込もう」という意図で始められたサービスである。当初は同社の「ネスカフェ ゴールドブレンド バリスタ」のみを貸し出すサービスだったが、2013年9月から「ドルチェグスト」が、12月から「スペシャル.T」（カプセル式ティーサーバー）が貸出対象となる。2013年12月現在はドルチェグストとスペシャル.Tの同時貸出は不可である。2013年9月現在で応募者は10万人を越えるる。
2016年から大手私鉄企業と提携して駅構内にコーヒースタンド「ネスカフェスタンド」を出店したが、2023年6月10日から順次閉店した。
「違いをつくる人シリーズ」で知られるネスカフェゴールドブレンドのCM出演者は、今のところ日本人のみ起用している。外国人タレントは、基本的にエクセラのCMに出演する。例外として、2009年のゴールドブレンド チャージでは、唐沢寿明と上述のアインシュタインのそっくりさんが共演した。
ネスカフェのCMソングで使われた洋楽の中には、オリジナルの歌詞の一部を「ネスカフェ」に変更し、CMソングとして放送されていたものもある。
※ネスカフェ名義で提供しているもののみ
なし
ワイングラス

ワイングラス（wine glass）とは、ワイン用のグラスのことである。
ワインを注ぎ入れる丸い部分をボウルと呼ぶ。ボウルを支えるステム（脚）とプレート（台）は無いタイプもある。
ワイングラスは、型を使って作られるものと手ふきで作られるものがある。一般的には手ふきのほうが薄く、高品質のものが多い。材質は、ソーダガラスやクリスタルなど多岐にわたる。食卓を飾るテーブルウェアとして、金銀の装飾やカットグラス（切子）の施されたワイングラスも多い。
ワイングラスのメーカーには、リーデル、シュピーゲラウ等がある（HOYAはクリスタル事業から撤退した）。
多くのワイン愛好家は、グラスはワインを味わう際に大切な意味を持つとしている。広口のワイングラスでは舌先にまずワインが触れ、細口（末広がり）のグラスでは舌の奥の方にワインが接触する。そのため、酸味が特徴のワインを細口（末広がり）のグラスで飲むと酸味ばかり強調され、苦味が特徴のワインを広口のグラスで飲むと苦味ばかりが強調されどちらも「くどい」味に感じられる。様々な生産地のワインの長所を味わい知るためには欠点を打ち消す仕方でワインとワイングラスを選定することが望ましい。
グラスの形状が味の感じ方へ与える影響は大きく、ある試飲会で一つのワインを別々の形状のグラスで出したところ、同一のワインだと気づかれなかった、という逸話もあるほどである。
ウェイターがワイングラスにワインを注ぐ際には、客の右肩側から注ぐことが一般的な常識となっている。1976年にはイギリスの高級クラブが客の左側からワインを注いだウェイターを解雇し、裁判沙汰になったことがある。
一般的にワイングラスは、丸い本体（ボウル）に脚（ステム）、台（プレート）からなっているものが多い。これは、ボウルの部分を直接手で握ると、体温で中身のワインが温まってしまい、味わいに影響が出るとされるためであった。そのため、台を親指と4本の指でつかむのが一番スマートで、脚を親指と人差し指で持つのが一般的な持ち方、ボウルを握るのは最も無粋とされてきた。 しかしボウルをつまんでもほとんど体温の影響が無いとする検証もあり、現在では脚のないグラスを販売しているメーカーも多い。
ボウルの形状は様々であるが、香りの鑑賞に適するように上部が少しすぼまっているものが多い。ぶどう品種により、香りの立ち方や味覚成分に違いがあるため、カベルネ・ソーヴィニヨンやメルローを使ったボルドーワイン用ではやや縦に長く、ピノ・ノワールによるブルゴーニュワイン用はまん丸に近い形になっている。このようにすることでワインが最初に舌のどの部分に触れるかを変化させる工夫がなされている。
ワイングラスは、古代ローマ時代には既に存在していた。
ボウル、ステム、プレートで構成されるその形状は、キリスト教の儀式で使用される聖杯に由来するとされる。
舌は部位によって味の感じ方が異なると考えられていた。そのため、同じワインでもグラスの形状を変えてワインと舌が触れる部位を変えることによって、味の感じ方が変わることになる。リーデルは、たまたま生産した既存のものとは形状が異なる、先が広がっていない洋ナシ状のグラスが、ワインの味を変えることを発見した。ワイングラスの形状と味との間に何らかの関係があることに気づいたリーデルは、以後十数年の年月をかけて、ワイングラスの基本形を突き詰めていった。
現代の日本においては、日本酒に使われることもある。
シャンパン、カバなどのスパークリングワインに使われるグラスは、かつてはホテルなどでも、口の広いソーサー型（ラッパ型）のものが多かった。ソーサー型は、短時間にスパークリングワインをついで回るのに便利で、パーティーの進捗には都合がよいのだが、すぐに「気が抜けた」状態になり、香味を楽しむには適さない。フルート型のグラスは、空気とワインが接触する面積を小さくし、炭酸ガスの発散を抑え、味を長持ちさせる。
講談社

株式会社講談社（こうだんしゃ、英: Kodansha Ltd.）は、東京都文京区音羽 に本社を置く日本の大手総合出版社。系列企業グループ「音羽グループ」の中核企業。
「週刊少年マガジン」「モーニング」「週刊現代」「FRIDAY」「ViVi」「群像」など30を超える雑誌のほか、文芸書からコミック、実用書や学術書まで多様な書籍を発行している。
小学館・集英社（両社とも一ツ橋グループに所属）と並ぶ日本国内の出版業界最大手であり、一時は年間売上高が2000億円を超えていたこともあった。しかし、近年はいわゆる「出版不況」により売上が減少、2002年（平成14年）には戦後初の赤字決算となった。近年は紙の出版物への依存体質の改善に注力し、2015年(平成27年)以降は電子書籍などのデジタル関係、および国際や権利関係の収入が急増したことにより増収増益が続いている。2021年(令和3年)には売上高が1707億円まで回復し、純利益も155億円と、21世紀に入り最高の業績となった。
創業者の野間清治により1909年（明治42年）11月に「大日本雄弁会」（旧字体：大日本雄辯會、だいにっぽんゆうべんかい）として設立される。当初は弁論雑誌である『雄辯』を出版していた。「講談社」の名称はその名の通り「講談」に由来するもので、『講談倶楽部』を創刊した1911年（明治44年）から大日本雄辯會と併せて使用した。評論家の徳富蘇峰は、戦前の少年や青年たちに大きな影響を与えた講談社を「私設文部省」と評した。
1938年（昭和13年）10月に野間恒が2代目社長に就任すると共に株式会社に改組、同年11月に野間左衛が3代目社長に就任した。1945年（昭和20年）に野間省一が4代目社長に就任し、1958年（昭和33年）に「株式会社講談社」と改称。その後1981年（昭和56年）に野間惟道が5代目社長、1987年（昭和62年）に野間佐和子が6代目社長、2011年（平成23年）に野間省伸が7代目社長に就任し、現在に至る。
「おもしろくて、ためになる」を企業理念に、戦前から大衆雑誌『キング』・『少年倶楽部』などの様々な雑誌や書籍を出版した。『吉川英治全集』・『日本語大辞典』などを出版する傍ら、多数の文学賞を主宰する。
2002年（平成14年）と2006年（平成18年）のFIFAワールドカップの際にはそれぞれFIFAオフィシャルブックとして、2002 FIFAワールドカップ『公式ガイドブック』・『公式プログラム』・『公式写真集』（総集編）、2006 FIFAワールドカップ『公式ガイドブック』・『公式総集編』を刊行している。
1982年以来、グラビア・ミスコンテストであるミスマガジンを何度かの中止を挟みながら開催してきたが、2012年からは新たにグラビアに限定しない女性アイドルオーディションであるミスiDを開催している。
1950年代からウォルト・ディズニー・カンパニーが保有しているキャラクターを使用した書籍の出版権を持っており、東京ディズニーリゾートのオフィシャルスポンサーとして東京ディズニーランドにトゥーンタウンを、東京ディズニーシーにレジェンド・オブ・ミシカ（2014年9月7日ショー終演に伴い提供を終了）、タートル・トーク（2014年9月4日から）を提供している。また、2022年11月には講談社が出版している漫画のアニメ作品をディズニー傘下の定額制動画配信サービスであるDisney+にて配信することでウォルト・ディズニー・ジャパンと合意している。
また、2021年（令和3年）からはイギリスのサッカーチーム・リヴァプールFCとオフィシャル・グローバル・パートナーシップ契約を締結している。
社屋本館の正面に東京メトロ護国寺駅の6番出入口がある。
以上は野間三賞と呼ばれる。
昭和6年（1931年）から昭和26年（1951年）までは講談社自体が直接持っていた。昭和21年（1946年）に録音部門から独立させ、昭和26年に本体も独立させ、録音子会社も株式会社キングレコードの傘下に移動させた。
出版社系のレコード会社としてはKADOKAWAとは競合関係にあることから、スターチャイルドとしてアニメ系レーベルを有し、声優系歌手といったアニメ関連に強くしている事でKADOKAWAとの競合性をアピールしている。アニメ作品も講談社や一迅社といった音羽グループ系のコンテンツにおける主力事業者ではあるが、KADOKAWAと比べて、他グループ系のアニメコンテンツが非常に多いのも特徴。
昭和初期、どりこの（清涼飲料水、現代でいう所の栄養ドリンク）を筆頭に、イノール（胃腸薬）・トラシン（感冒薬）・パミール（目薬）などの医薬品・栄養食品を代理部を通じて販売していた。
「Category:講談社の人物」を参照
講談社が発行する『週刊現代』や『フライデー』によってNHKや各民放局、その他マスコミ（マスメディア）などをバッシングするケースがよくあるが、同社が発行する雑誌・刊行物に掲載される小説や漫画などの作品自体との関係に関して言えば関係は悪くない。結局のところ、講談社は規模が大きく、部門間（小説や漫画作品のコンテンツ発掘・著作権管理部門や、『週刊現代』『フライデー』の報道部門など）の横のつながりが希薄などが原因で論調が統一されにくいのが理由だと考えられる。
なお、講談社は各放送局と手を組んでの人気作品の映像化にかなり積極的でもある（ライバルの小学館、集英社も同様）。
箱根駅伝中継のガイドブックが発行されている。
講談社は、TBSテレビの親会社であるTBSホールディングスの2.23％の株式を保有する大株主である（2022年9月末現在）。
2000年から、講談社が発行する『週刊少年マガジン』『週刊ヤングマガジン』の両編集部と共同で『ミスマガジン』を2012年度まで開催していた。なお、2013年度以降の講談社主催のオーディションは『ミスiD』となる。
2005年には、講談社系列のレコード会社キングレコードにも出資、業務提携をしている。
2006年4月からは、講談社とTBSは「ドラマ原作大賞」を共同で創設し、新たなドラマと作家の発掘を行っている。
2019年3月、TBS系列準キー局の毎日放送やDMM picturesと提携し、同局の『アニメイズム』にて2年間講談社原作のアニメを放送していくことを発表した。
講談社は朝日新聞社、東映、九州朝日放送などに次いで、テレビ朝日ホールディングスの1.28%の株式を保有する株主である。なお、野間佐和子前社長は1988年6月から2010年6月までテレビ朝日の社外監査役を務めていた。
文学作品賞の江戸川乱歩賞について、両社は共に後援企業として名を連ねている。
ライブドアとフジテレビとのニッポン放送株買収合戦に当たっては、講談社はフジテレビを支持し、株式公開買い付け（TOB）でニッポン放送株をフジテレビに売却した。
講談社が発行する各種雑誌（『週刊少年マガジン』や『モーニング』など）で連載されているコミックが、フジテレビでテレビドラマ化されるケースが多い。
関連会社の光文社と共に出資している。また同社3代目社長の友田信は講談社の出身であった。
講談社の漫画作品がテレビアニメ化される際に、系列会社のキングレコード（スターチャイルド）がサントラなどで制作に関わることが多い。
ネッシー

ネッシー（英: Nessie）は、イギリス、スコットランドのネス湖で目撃されたとされる、未確認動物「ネス湖の怪獣 （Loch Ness Monster、ロッホ・ネス・モンスター）」の通称。未確認動物の代表例として世界的に知られ、20世紀最大級のミステリーとして語られてきた。
記録として残されている最古の記録は西暦565年、アイルランド出身の聖職者コルンバの生涯に関する伝記中で言及された、ネッシーの発見報告である。当時コルンバは、スコットランド北部の異教徒へのキリスト教布教活動を精力的に行っており、その半ばイギリス最大の淡水湖であるネス湖でネッシーと遭遇したという。以来、多くの発見報告がなされてきた。
特に1933年以降、ネス湖で多くの目撃例が報告され、写真や映像が公表されてきた未確認動物。「ネッシー（Nessie）」の通称は世界的に使われるが、日本においては特にこの名が浸透している。科学の進歩で謎や不思議の少なくなった20世紀において、未確認飛行物体と並ぶ最大級のミステリーとして語られてきた。
その正体については諸説が提唱されてきた。目撃談や写真に捉えられた形状から、恐竜時代に栄えた大型水棲（）爬虫類である首長竜プレシオサウルスの生き残り、あるいは世代を経て進化した姿という説が、古くから最も知られている。太古に絶滅したとされる大型獣が生存していたとすれば大きなニュースであり、ロマンをかき立てられる話題でもあることから、期待を込めて支持を集めてきた面もある。他には竜脚類の生き残り説や魚類説など、多数ある。
しかし、目撃証言や写真・映像の多くが、既知動物（鰻やアルパカ）や船舶、流木、航跡、または波動など自然現象の誤認であるか、あるいは捏造（）と判定され、大型獣が生存している可能性を否定する動物学者は多い。
史上最古の記録は、690年頃にアダムナーンが書いた聖コルンバの伝記『聖コロンバ伝』（VitaColumbae）とされる。文中でアダムナーンは、565年に目撃されたネス川の怪物のことについて記述している（なお、ネス川はネス湖に直接接続していない）。ただしこの伝記はコルンバの死後、その事績について箇条書き的に羅列しただけのもので日付も時系列も曖昧なため、当時の出来事を正確に記したものではない。
目撃例が飛躍的に増えたのは1933年以降で、これはネス湖周辺の道路がこの頃整備されたためとされる。同年5月、湖畔でホテルを経営するマッケイ夫妻による目撃談が新聞報道され、話題を呼んだ。なお、これは『キングコング』がスコットランドで公開されたわずか4日後であった（同作にはネッシーと特徴が共通する竜脚類が登場する）。11月にはヒュー・グレイによる最初の写真が撮影、公表された。1934年4月にはいわゆる「外科医の写真」（後述）が『デイリー・メール』紙に掲載され、大きな反響があった（1990年代になって、前述のマッケイ夫人による、グレイ写真以前の撮影とされる写真が公表されている）。
その後も現在に至るまで多くの目撃例があり、写真や映像も撮影されてきた。1951年のラクラン・スチュアートによる写真は、ネッシーの背中の三つのコブと思しき物体が捉えられており有名である。1955年、P・A・マクナブ撮影の写真は、湖岸のアーカート城跡が写り込んでおり、それとの比較でネッシーの大きさが、湖面に出ているだけでも10 - 15メートル以上と推測できる貴重な写真とされる。
映像では1960年、著書『ネス湖の怪獣』（大陸書房）で知られるネッシー研究家ティム・ディンスデールにより撮影された、対岸に向かって泳ぐネッシーを捉えたとされるフィルムが有名。また、1975年にボストンの応用科学アカデミー研究チームにより撮影された、ネッシーのほぼ全身と、頭部のアップを写したとされる水中写真は世界的なニュースとなった。
目撃例や写真は、水面に頭部や背中のように見える突起物が移動するところや、湖畔を巨大な姿で移動するもの、更には陸上に上がったところなど、さまざまである。このため、普段は水中に住むが、時々水面に頭などを出すのではないかとの説もある。
2005年3月頃、ネス湖の湖畔で、シカの死体とともに長さ10センチメートルほどの牙状のものが見つかっており、一部ではこれをネッシーの牙として、なおも存在を信じる人々がいる。
ロンドンの外科医（実際は産婦人科医）、ロバート・ケネス・ウィルソンは、その主張によると、1934年4月の早朝、友人と共に鳥の写真を撮りにネス湖を訪れ、突然湖面に現れたネッシーを、持っていたカメラで撮影した。この写真は『デイリー・メール』紙に掲載され、「外科医の写真」と称されて話題を呼んだ。岸が写っておらず、ネス湖を撮影したという確証はなかったが、首長竜を思わせる長い首が写されており、長らくネッシーの代表的写真として知られてきた。
しかし1993年11月、クリスチャン・スパーリングが死の間際に、この写真がトリックであったと告白した。告白によると、首謀者は彼の義父マーマデューク・ウェザレルであり、彼らは、自ら発見したネッシーの足跡を偽物と判定された意趣返しに、おもちゃの潜水艦に30センチメートルほどのネッシーの首の模型を付けた物を撮影したという。そして、知人であるウィルソンの医師という社会的地位に目をつけ、偽証を依頼したとのことである。エイプリルフールのジョークのつもりだったが、世界的な話題になったことで引くに引けなくなったとのことである。この告白は翌1994年3月、イギリスの『サンデー・テレグラフ（英語版）』紙に掲載された。
なお、スパーリングの告白以前からこの写真はネッシー肯定派からも証拠としての価値へ疑問が提示されていた。「外科医の写真」は、既に1960年代より、写真に写る波の大きさや形状から、被写体が大型生物ではなく、数十センチメートル程度の物体であることが指摘されており、水鳥やカワウソの尾の誤認説が唱えられてきた。また1980年代には、研究者により、対岸が写った元の写真が発見された。これにより被写体が実際に小さかったことが証明されたのみならず、公表者が被写体の小ささを隠すために、意図的にトリミングした写真を公開した疑いも指摘された。
これまでの科学調査の結果に、大型爬虫類（あるいは動物）の存在を肯定するものは全くない。このため、逆に否定する見解が圧倒的に多い。以下に主なものを挙げる。
19世紀末から20世紀初頭における欧州諸国では識字率や教育水準の向上によって新聞や小説がメディアとして一般市民の間に広く浸透して地位を確立し、それに伴って情報がその真偽を問わずより短い時間で広範囲に拡散するようになった。更にはラジオや映画などの最新技術を用いた娯楽が大衆文化の中心的存在となり、恐竜や宇宙人といった非日常的な存在を題材にした作品が盛んに制作され、発信されるようになった。コナン・ドイルの小説『失われた世界』やウェルズの『宇宙戦争』、映画『キング・コング』などはその代表例である。 一部の研究者はこうした社会の急速な変容が、市民の間に「この世界の何処かに太古の世界の巨大生物が生き残っているかもしれない」という一種の幻想と期待を根付かせていったという時代背景が、ネッシーをはじめとする未確認生物の伝説が流布する要因としてあった可能性を指摘している。実際、30年代当時の目撃証言の中にはネッシーの外見の特徴を33年に公開されて人気を博した『キング・コング』作中に登場するアパトサウルスの姿を引き合いに出して表現した例が散見される。
Semifreddo

Semifreddo (Italian: [ˌsemiˈfreddo]; lit. 'half-cold') is a class of frozen desserts similar to ice cream. It is derived from the French parfait, introduced in Italy during the 19th century.
The main ingredients are egg yolks, sugar, and cream. It has the texture of frozen mousse or cake. The dessert's Spanish counterpart is called semifrío [es]. It was created during the 19th century, but did not gain popularity until the early 20th century.
The parfait differs in that the Italian meringue is missing, which is replaced with pâte à bombe.
Instead, the biscotto ghiacciato contains Italian meringue, semi-whipped cream, and fruit purée.
Media related to Semifreddo at Wikimedia Commons
Iced tea spoon

An iced tea spoon, also called a soda spoon or a latte spoon, is a thin spoon with a long handle. It is used primarily in the United States for stirring sugar or other sweeteners into iced tea, which is traditionally served in a tall glass.
Originally known as a parfait spoon, it is also commonly used for eating ice cream, especially floats and sundaes. As these desserts are usually served in tall glasses, regular teaspoons or dessert spoons become inconvenient choices due to their limited reach.
Parfait Tic!

Parfait Tic! (パフェちっく!, Pafe Chikku!) is a Japanese shōjo manga by Nagamu Nanaji. It was published by Shueisha in Margaret from 2000 to 2007 and collected in 22 volumes. The story revolves around the lives of a girl and two boys who are cousins, and their love triangle.
It is published in China by Jade Dynasty, in France by Panini Comics, in Indonesia by Elex Media, and in Italy by Star Comics.
Fuuko (or Fuu-chan for friends) is a lively girl starting her first year of high school. Her life is turned upside down by the arrival of her new neighbors: the bishōnen Shinpo cousins, Daiya and Ichi.
Fuuko initially falls for the playboy Daiya. Unfortunately, her first love is an unrequited love. Daiya claims he does not know what 'being in love' feels like. Suffering from her first heartbreak, she receives unexpected support from Ichi. Although he seems cold, Ichi actually is in love with Fuuko. The two spend more and more time together, and Fuuko discovers she has feelings for Ichi too. Only 'official' confessions away from being a couple, a woman from Ichi's past shows up. Iori-san used to work for the Shinpo family company. Back then, Ichi had fallen in love with her (even though she had a boyfriend, and was some years older than he was). His infatuation was big enough to worry his parents, who had her fired. Now that she's back in his life, Ichi's feelings turn to her again. Not even his budding relationship with Fuuko can lessen his need to be with Iori. Fuuko can't deal with this and they part ways. Fuuko is heartbroken again, but this time the pain runs much deeper. Her love for Ichi was more serious than her former crush on Daiya. Ironically, it's Daiya who supports her through these hard times. Ichi spends his free time with Iori, and Daiya tries his hardest to distract Fuuko. Slowly, Daiya is beginning to understand 'what it is to be in love', as he is falling in love with Fuuko. But she can't return his feelings, she is not over Ichi yet. At New Year, Daiya asks Fuuko if she wants to go out with him. Taking a fresh start, Fuuko accepts. Meanwhile, Ichi says goodbye to Iori, as he finally understands she only sees him as a little brother, while the one she really loves is her boyfriend. At a class cleanup, Fuuko accidentally kissed Ichi and felt guilty towards Daiya. When Daiya finally found out, he was upset that Fuuko didn't trust in their relationship enough to tell him right away. Fuuko started to knit a hat for Valentine's Day for Daiya without knowing whether she would get a chance to give it to him. Their relationship got stronger after Fuuko confessed to Daiya at that she was only thinking about him when knitting the hat at the hospital after Daiya's accident.
List of published manga volumes
The live action drama (Taiwanese) of Parfait Tic! is called Love Buffet. Starring Reen Yu as Fuuko Kameyama, or Hu Xiao Feng, Aaron Yan as Ichi Shinpo, or Xing Yi Cheng, and Calvin Chen as Xing Da Ye, or Daiya Shinpo. This drama was broadcast from December 19, 2010 to March 13, 2011 on FTV.
Dorayaki

Dorayaki is a type of Japanese confection. It consists of two small pancake-like patties made from castella wrapped around a filling of sweet azuki bean paste.
The original dorayaki consisted of only one layer. Its current shape was invented in 1914 by Usagiya in the Ueno district of Tokyo.
In Japanese, dora means "gong" and the name reflects the original dorayaki was baked (yaki) on a heated gong, the Kyoto based confectionery Sasaya Iori states, claiming they invented dorayaki in request from Toji Temple[1].
There is however a rumor it is probably the origin of the name of the sweet. Legend has it that the first dorayaki were made when a samurai named Benkei forgot his gong (dora) upon leaving a farmer's home where he was hiding, and the farmer subsequently used the gong to fry the pancakes.
Azuki bean paste is normally used by itself, but chestnuts and rice cakes are sometimes added. There are also Dorayaki with amanatto.
Other varieties include "Pudding Dorayaki" with pudding sandwiched in between, "Fruit Dorayaki", a Dorayaki with fruit as the main ingredient, "Parfait Dorayaki" a hearty Dorayaki that looks as if a parfait had been placed inside the Dorayaki.
In the Kansai area, this sweet is often called mikasa (三笠). The word originally means triple straw hat, but is also an alternative name of Mount Wakakusa, a low hill with gentle slopes located in Nara. In Nara, a larger mikasa of about 30 cm in diameter is made.
The Japanese manga and anime character Doraemon loves dorayaki and so it is depicted as his favourite food (in the English dub, Nobita (Noby in English) calls it "yummy buns" as an alternative), and it has been a plot device several times throughout the series. Doraemon is addicted to dorayaki and falls for any trap involving them. Since 2000, the company Bunmeido has been selling a limited version of dorayaki called Doraemon Dorayaki every year around March and September. Since 2015, JFC International has produced Doraemon Dorayaki for the North American market.
In 2015 filmmaker Naomi Kawase released the film "An" ("Sweet Bean"), based on a novel, Sweet Bean Paste, by Durian Sukegawa, about an elderly woman who has a secret recipe for dorayaki anko.