davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Ratatouille

Ratatouille (em occitano: ratatolha; às vezes referido como ratatouille [à] niçoise) é uma clássica receita francesa provençal de legumes cozidos do século XVIII, podendo ser servida quente ou fria, sozinha ou como acompanhamento.
Originário do século XVIII na região provençal de Nice, é conhecido como um guisado criado por camponeses e agricultores pobres que precisavam usar a colheita dos vegetais amadurecidos frescos de verão. Um prato rústico, típico da região da Provença, seu nome significa «picar, triturar», mas pode-se traduzir também como «ragoût de legumes» ou «prato de berinjelas».
A palavra ratatouille é derivada do termo occitano ratatolha e as palavras francesas rata significam ensopado robusto e touiller, que significa agitar ou mexer. O ratatouille moderno — com tomates como uma base para um refogado de alho, cebola, abobrinha, berinjela, pimentão, manjerona, erva-doce e manjericão, folha de louro e tomilho, ou uma mistura de ervas verdes como ervas de Provença — não aparece nas receitas até c. 1930.
Os ingredientes principais do ratatouille são berinjela e tomate. Com o restante dos ingredientes pode-se lidar mais à vontade. O pimentão e a abobrinha não são obrigatórios na receita. O método clássico de preparar a ratatouille envolvia tirar as peles e sementes do tomate e cozinhar separadamente os vegetais, para serem combinados no final e temperados com sal e ervas de Provença (uma combinação de tomilho, orégão, sementes de coentro e funcho; o conjunto levava cerca de uma hora a cozer, sendo regado com vinho branco ou tinto). O Larousse gastronomique alega que "de acordo com os puristas, os diferentes vegetais devem ser cozinhados separadamente, depois combinados e cozidos devagar juntos até obterem uma consistência cremosa e suave", segundo a presidente do comitê do Larousse, Joël Robuchon, o vegetal vai saborear-se de si mesmo."
O filme de animação de 2007 da Disney Pixar, Ratatouille, sobre um pequeno rato francês com aspirações culinárias, tornou o prato e o termo ratatouille famoso.
Em 1877 o Dicionário de Culinária de Cassell introduziu a palavra Ratatouille no idioma inglês. No original francês, ratatouille é um substantivo feminino, também chamado de "ragu grosseiro". Sopa de carne ou peixe picados com legumes cozidos longamente em azeite.
Cachupa

Cachupa é um prato típico da gastronomia de Cabo Verde. Distingue-se entre cachupa rica (elaborada com vários tipos de carne), e cachupa pobre (feita com peixe).
Para além da carne ou do peixe, a cachupa é elaborada com feijão e milho estufados, servidos, por vezes, separados dos legumes cozidos. Entre estes últimos podem contar-se a batata cozida e a banana cozida. A carne e o peixe podem também ser servidos separados com dos legumes cozidos.
Quando a cachupa é deixada sem o caldo de um dia para o outro e é, depois, aquecida e refogada numa frigideira, o prato resultante é conhecido como cachupa frita, cachupa refogada ou cachupa guisada.
Esta cachupa pode ser servida como pequeno-almoço, com ovo estrelado e linguiça.
É ainda possível encontrar a cachupa refogada servida com peixe frito.
Há no Nordeste do Brasil dois pratos semelhantes, o Pintado (Sertão do Piauí e Pernambuco), similar no uso de feijão, milho e carnes. E o Munguzá, que usa apenas milho em seu preparo.
Seis Nações 2004

O Campeonato Seis Nações 2004 foi o torneio envolvendo seis seleções de rúgbi européias, com a participação da Inglaterra, Escócia, País de Gales, Irlanda, França e Itália. A competição aconteceu entre os dias 14 de Fevereiro e 27 de Março.
O torneio foi vencido pela Seleção Francesa (22º título), ganhando o Grand Slam. Vice-campeã foi a Irlanda que ganhou Tríplice Coroa (3 vitórias sobre as outras três seleções britânicas), Centenary Quaich (contra a Escócia) e Millennium Trophy (contra a Inglaterra). A Inglaterra ganhou a Calcutta Cup (contra a Escócia). A Escócia ganhou o Wooden Spoon, (Colher de Madeira) trofeu virtual atribuído a equipa classificada no último lugar.
Pontuação: Vitória = 2, Empate = 1, Derrota = 0
Seis Nações
Seis Nações 2000

O Campeonato Seis Nações 2000 foi a primeira série do Torneio das Seis Nações, após a inclusão da Itália para o campeonato de Cinco Nações. Participaram da Inglaterra, Escócia, País de Gales, Irlanda, França e Itália.
O torneio foi disputado entre os dias 3 de fevereiro e 2 de abril. O torneio foi vencido pela Seleção Inglesa (23º título) ganhando o Millennium Trophy (contra a Irlanda). Vice-campeã foi a França. A Escócia ganhou o Calcutta Cup (contra a Seleção Inglesa). A Irlanda ganhou o Centenary Quaich (contra a Escócia).
A Itália venceu seu primeiro jogo histórico contra a Escócia mas não foi suficiente para fechar o torneio em último lugar e ganhar o Wooden Spoon, (Colher de Madeira).
Pontuação: Vitória = 2, Empate = 1, Derrota = 0
Seis Nações
Seis Nações 2001

O Campeonato Seis Nações 2001 foi o torneio envolvendo seis seleções de rúgbi européias, com a participação da Inglaterra, Escócia, País de Gales, Irlanda, França e Itália.
O torneio foi disputado entre os dias 3 de fevereiro e 8 de abril, com três jogos aidados em setembro e em outubro devidos a uma epidemia de febre aftosa nas Ilhas Britânicas.
O torneio foi vencido pela Seleção Inglesa (24º título) ganhando a Calcutta Cup (contra a Escócia). Vice-campeã foi a Irlanda ganhando o Millennium Trophy (contra a Seleção Inglesa). A Escócia ganhou o Centenary Quaich (contra a Irlanda). A Itália ganhou o Wooden Spoon, (Colher de Madeira) trofeu virtual atribuído a equipa classificada no último lugar.
Pontuação: Vitória = 2, Empate = 1, Derrota = 0
Seis Nações
Seis Nações 2005

O Campeonato Seis Nações 2005 foi o torneio envolvendo seis seleções de rúgbi européias, com a participação da Inglaterra, Escócia, País de Gales, Irlanda, França e Itália. A competição aconteceu entre os dias 5 de fevereiro e 19 de março.
O torneio foi vencido pela Seleção Galesa de Rugby (23º título), ganhando o Grand Slam e a Tríple Crown. Vice-campeã foi a França, A Irlanda ganhou o Centenary Quaich (contra a Escócia) e o Millennium Trophy (contra a Inglaterra). A Inglaterra ganhou a Calcutta Cup (contra a Escócia). A Itália ganhou o Wooden Spoon, o Colher de Madeira trofeu virtual atribuído a equipa classificada no último lugar.
Pontuação: Vitória = 2, Empate = 1, Derrota = 0
Seis Nações
Vaca atolada

A Vaca atolada é um prato típico da comida caipira a base de carne bovina. Tem como principais ingredientes a costela bovina e a mandioca, que também é conhecida como macaxeira ou aipim. É considerado um prato típico da culinária mineira. Também existe um mito por trás da comida. Reza a lenda que uma família precisou sacrificar sua Vaca depois de um acidente, no qual ela ficou atolada na lama. Contaram que depois que a vaca que tinham morreu tragicamente, eles tiveram que arrumar outros modos de sobreviver. Começaram a plantar frutas e hortaliças, e com isso, conseguiram melhorar de vida.
Além de Minas Gerais, é muito popular em vários estados brasileiros, como Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Pernambuco, Paraíba e também no Piauí, onde é chamado de cozidão ou costela com verduras (geralmente é feito somente com carne e com a raiz da mandioca, mas também com abóbora, batata doce, batata, cenoura, chuchu e até mesmo mandioquinha, inhame e maxixe). Neste estado, vaca atolada também é correspondente ao escondidinho de carne de sol. No Rio Grande do Sul é feito com carne bovina, aipim, alho, cebola, tomate e alguns acrescentam pimentão ou pimenta.
Tropeiros do Vale do Paraíba carregavam no embornal carne mergulhada na gordura, o que garantia alimento por um bom tempo, sem deteriorar. Ao longo das trilhas colhiam mandioca, assim podendo misturá-las e cozinhar junto com as carnes, uma comida forte e boa para dias mais frios da serra.
Ao se dirigirem à Minas Gerais, transpondo a Serra da Mantiqueira por terrenos íngremes, frios, irregulares, úmidos e principalmente nos períodos de chuva, o que tornava o solo alagadiço, o gado encalhava e não prosseguia, havia então o momento de remanejamento dos animais, o descanso da tropa e sua alimentação. Assim sendo, foi batizado esse alimento como Vaca Atolada.
No entanto, a receita de Vaca Atolada é tradicionalmente feita com costelas de boi, uma carne que não era aproveitada para compor a comida dos viajantes, e nem servia para fazer o charque ou carne seca. Mas provavelmente é que seja uma comida preparada após o abate do gado, cozinhando as costelas e sua gordura com pedaços de aipim e cebolas.
Feijoada

Feijoada (European Portuguese: [fɐjʒuˈaðɐ], Brazilian Portuguese: [fejʒuˈadɐ]; from feijão, 'bean') is the name for varieties of bean stew with beef and/or pork prepared in the Portuguese-speaking world.
Feijoada is a common name given to dishes from Portuguese-speaking countries such as Portugal, Brazil, Angola, East Timor, Mozambique, and Macau, where it is made from a mixture of meat and white, black, or red beans, usually accompanied by rice.
Meat (pork) stew with vegetables can be traced to ancient Roman cuisine. The dish spread with the Roman Empire and gave rise to dishes such as the French cassoulet, the Milanese cassoeula, the Romanian fasole cu cârnați, the fabada asturiana from Northwestern Spain, the Spanish cocido madrileño and olla podrida, and the feijoada of Minho Province in Northern Portugal.
The creation and name of feijoada are related to Portuguese ways of making it, from the regions of Estremadura, Beiras, Trás-os-Montes and Alto Douro, which mix various types of beans - except black beans (of American origin) - sausages, ears and pigs' feet.
The Portuguese version of feijoada originates mainly in the north of the country, where it is cooked with white beans in the northwest (Minho and Douro) or red beans in the northeast (Trás-os-Montes), and usually also includes other vegetables (tomatoes, carrots or kale) along with pork or beef, to which chorizo, blood sausage or farinheira can be added.
Pato no tucupi

Pato no tucupi (duck in tucupi sauce) is a traditional Brazilian dish found mostly in the area around the city of Belém in the state of Pará state. The dish consists of a boiled duck (pato in Portuguese) in tucupi.
One of the more typical restaurants where it can be found is the Círculo Militar in Belém, in a historical palace near the harbour of the city.
Salad bar

A salad bar is a buffet-style table or bar where customers can create their own salad plates from individual salad ingredients or completed dishes. Salad bars are commonly found in restaurants, food markets, and school or college cafeterias. Salad bars are a popular dining option in many countries around the world, but they are applied in different ways depending on the local culture and cuisine.
In Japan, salad bars are often used as a way to introduce people to new and exotic foods. For example, some Japanese salad bars offer items such as seaweed salad, edamame salad, and tofu salad.
In China, salad bars are often used as a way to socialize and enjoy a meal with friends and family. For example, it is common for Chinese families to go to a salad bar for a Sunday lunch.
In Brazil, salad bars are often used as a way to sample a variety of Brazilian dishes. For example, some Brazilian salad bars offer items such as feijoada (a black bean stew), farofa (a toasted manioc flour dish), and vaca atolada (a beef stew).
The origins of the salad bar are unclear, but it is thought that the idea may have been sparked by the Swedish smörgåsbord that was featured at the 1938 World's Fair in New York. By the early 1940s many U.S. newspapers' homemaking columnists had suggested the idea for family or guests ("why not serve the ingredients separately and allow each member to assemble their own?") and by 1956 at least one U.S. restaurant was advertising the concept ("Have fun at our salad board. You select and make your own salad from large choice of ingredients. Chris' Corral [Oakdale, CA]." Norman Brinker, of casual-dining businesses like Chili's and Bennigan's, featured salad bars at his Steak and Ale restaurants in the late 1960s to keep guests pleased and active while they waited for their entrées.
Salad bars have evolved in recent years to meet the need for healthier, more diverse meal options. Plant-based proteins, grain-based salads, and globally inspired toppings are increasingly available in many restaurants. Technology has also had an effect, with some salad bars allowing customers to order and modify their salads via smartphone apps or kiosks.
The three main types of salad bars are:
Linguiça

Linguiça (Portuguese: [lĩˈɡwisɐ]) is a Portuguese sausage made from pork and seasoned with onion, garlic, paprika and other spices. It can be used fresh in cooked preparations or undergo a curing and preservation process through smoking.
Linguiça, like many other sausages, is generally served as part of a meal, typically accompanied by rice, beans, and other pork products. Feijoada, for example, is a traditional Portuguese dish (considered Brazil's national dish), also common in Angola, that incorporates linguiça with beans, ham hocks, and other foods.
In a place, one variant is especially popular: the linguiça calabresa or simply calabresa, prepared originally with Calabrese chili pepper by Italian immigrants, and particularly used in pizzas as a spicy sausage. Its popularity compares with pepperoni in the United States. It is common to differentiate the linguiça calabresa from its counterpart linguiça portuguesa, prepared from the original Portuguese recipe, and also served in pizzas as mild sausage, generally with egg slices.
Linguiça is also used in francesinha, a traditional Portuguese dish, from Porto. The linguiça is incorporated in its sauce, giving it a distinct flavour.
Outside of Portugal, linguiça is also popular in Goa, Macau, and other former Portuguese colonial possessions. In these regions, it is typically sliced before being grilled or braised, often with a light-bodied beer. It is also popular in California, Rhode Island, and southern Massachusetts.
In Hawaii, linguiça is known as "Portuguese sausage", and is commonly eaten for breakfast. The sausage is usually smoked using banana leaves. Even the Hawaiian McDonald's breakfast menu features Portuguese sausage, along with other Hawaiian foods such as rice and saimin.
Bolo de bolacha

Bolo de bolacha (lit. 'biscuit cake') is a Portuguese dessert made with Marie biscuits lightly soaked in coffee and layered with buttercream.
Marie biscuits (Portuguese: bolacha Maria) are popular biscuits introduced to the Iberian Peninsula in the late 1800s. They often accompany coffee or tea for dipping.
The first published recipe for bolo de bolacha first appears in 1959, in the third edition of O Mestre Cozinheiro, a cookbook by Laura Santos and published by Editorial Lavores. However, it may have been inspired by an earlier recipe known a few years earlier in France known as gâteau de famille which was made with thé brun biscuits. Other than being coated with powdered or shaved chocolate, the recipes were nearly identical.
Nevertheless, its composition is similar to other desserts found throughout Europe such as Italian tiramisu or English trifle found today. It reached as far as Goa in Portuguese India, although the dessert is often made without eggs.
A frosting (and filling) is made by whipping butter, white sugar, and egg yolks similar to French buttercream. A little coffee is often added to this mixture. There are alternate recipes where buttercream is sometimes substituted with whipped cream or stabilized with gelatin, or condensed milk.
The biscuits used for a layer are briefly soaked in strong coffee or espresso and arranged in a dish or pan. It is then applied with thin layer of buttercream. Then next layers of biscuit and buttercream are repeated until reaching the desired height. The sides are also frosted and sometimes coated with biscuit crumbs then chilled for it to set. In Brazil, it is sometimes coated with a chocolate brigadeiro-like ganache.
Black turtle bean

The black turtle bean is a small, shiny variety of the common bean (Phaseolus vulgaris) especially popular in Latin American cuisine, though it can also be found in the Cajun and Creole cuisines of south Louisiana. Like all varieties of the common bean, it is native to the Americas, but has been introduced around the world. It is also used in Indian cuisine, Tamil cuisine, where it is known as karuppu kaaramani and in Maharashtrian cuisine, where it is known as kala ghevada. It is widely used in Uttrakhand, where it is also known as "bhatt". It is a rich source of iron and protein. The black turtle bean is often simply called the black bean (frijoles negros, zaragoza, judía negra, poroto negro, caraota negra, or habichuela negra in Spanish; and feijão preto in Portuguese), although this terminology can cause confusion with at least three other types of black beans.
The black turtle bean is the only type of turtle bean. It is called turtle because of its hard outer "shell".
It is not to be confused with douchi, the Chinese dish made with black hulled soybeans.
The black bean has a dense, meaty texture, which makes it popular in vegetarian dishes, such as frijoles negros and the Mexican-American black bean burrito. It is a very popular bean in various regions of Brazil, and is used in the national dish, feijoada. It is also a main ingredient of Moros y Cristianos in Cuba, is a required ingredient in the typical gallo pinto of Costa Rica and Nicaragua, is a fundamental part of Pabellón criollo in Venezuela, and is served in almost all of Latin America, as well as many Hispanic enclaves in the United States. In the Dominican Republic cuisine, it is also used for a variation of the Moros y Cristianos simply called Moro de habichuelas negras. The black turtle bean is also popular as a soup ingredient. In Cuba, black bean soup is a traditional dish, usually served with white rice. Black beans sticky rice is a Thai dessert.
The bean was first widely grown in the present-day United States after the Mexican–American War (1846–1848). However, initially the variety was primarily grown as a snap pea (for the edible seed pod).
It is also common to keep the boiled water of these beans (which acquires a black coloring) and consume it as a soup with other ingredients for seasoning (known as sopa negra, black soup, or as sopa de frijoles, bean soup), as a broth (caldo de frijol, bean broth) or to season or color other dishes (aforementioned gallo pinto, for example).
Samples of black turtle beans were reported in 2006 to contain total anthocyanins in their dried seed coats of 0−2.78 mg/g.
Cataplana

A cataplana is an item of cookware used to prepare Portuguese seafood dishes, popular in the country's Algarve region. The cataplana is also the name of a typical dish of Algarve region as well as a Portuguese item of cookware used to make the dish and a method of cooking using it. The cooking vessel can be used for cooking a wide variety of ingredients, but prawns, clams and pork cataplanas are the most popular menus of the cataplana dish.
According to The Oxford Companion to Food, the most famous dish made in a cataplana is amêijoas na cataplana (clams in cataplana). The cataplana is traditionally made of copper and shaped like two clamshells hinged at one end and able to be sealed using a clamp on each side of the assembly, enabling the vessel to function as a crude pressure cooker. Cataplanas can also be made of aluminium.
Cataplana is a typical dish from Algarve cooked in a metallic cataplana whose ingredients typically include onion, red and green peppers and tomatoes, cooked in olive oil, garlic, tarragon, parsley and white wine, among other ingredients like cubed pork, chouriço sausage, chicken, fish, prawns, clams or other seafood. This can generate a plethora of variations. The dish called cataplana is always made using the traditional item of cookware also called a cataplana, which steams the ingredients during the final part of the cooking process.
Prego (Portuguese Sandwich)

The Prego, also known as bitoque do prego, called prego no prato when served as a dish or prego no pão when served as a sandwich, (Portuguese: Bitoque de Prego) is a typical Portuguese dish. It consists of a small beef patty which is normally served as a standalone dish or a sandwich, sometimes on a bolo do caco.
The Prego is a common Portuguese dish and can be eaten on bread or as a standalone dish. Normally, it is prepared with mustard or a spicy, barbecue-like sauce.
When served as a dish, it tends to be paired with french fries, rice, egg, and salad. Sometimes, it can contain ham between the beef and the egg.
The composition varies, however all varieties contain a beef, or occasionally pork, steak and some sides. When made with pork, usually a bitoque do porco (Portuguese egged pork) is used. From the beginning of the 2000s, many people begun to avoid this dish out of fear for infected meat due to the mad cow disease.
The 1988 Portuguese book titled "Sintra's old shops VI" (Portuguese: Velharias de Sintra VI), named for the Portuguese city of Sintra, refers to Manuel Dias Prego in the food and drink business towards the end of the 20th century, as one of the founders of Praia das Maçãs (Apple Beach), at a rudimentary tavern where Colares wines were served, paired with fried or roasted veal, served on flavorful bread from local bakers. The business prospered, thanks to the fame and renown the "bifanas do prego" (prego steaks) earned.
The word entered the layman's lexicon before the turn of the 21st century, simply named "prego" in memory of its creator.
Amandine (dessert)

Amandine (Romanian: amandină) is a Romanian chocolate layered cake filled with chocolate, caramel and fondant cream. Almond cream is sometimes used. As most Romanian cakes, they can be cut and served in 1-serving miniature cakes or as a big cake.
These cakes are among the most traditional "sweetshop" cakes in Romania. The original recipe has layers of chocolate sponge cake soaked in rum flavored caramel syrup. The cream filling is a combination of chocolate buttercream mixed with fondant. The assembled layers are glazed with a combination of fondant with chocolate and rum or rum essence, poured over the cake while still slightly liquid.
These cakes also have a traditional decoration on top with a little bit of the cream and a diamond-shaped piece of thin chocolate.
Hot water crust pastry

Hot water crust is a type of pastry used for savoury pies, such as pork pies, game pies, scotch pies and more rarely, steak and kidney pies. Hot water crust is traditionally used for producing hand-made pies.
As the name suggests, the pastry is made by heating water, melting the fat in it, bringing the mixture to a boil, and finally incorporating the flour. This can be done by beating the flour into the mixture in the pan, or by kneading on a pastry board. Either way, the result is a hot and rather sticky paste that can be used for hand-raising: shaping by hand, sometimes using a dish or bowl as an inner mould. The moulded crust retains its shape as it cools, and is prepared for baking with a filling and additional layer of pastry crust on top. Hand-raised hot water crust pastry does not produce a neat and uniform finish, as there will be sagging during the cooking of the filled pie. This is generally accepted as the mark of a hand-made pie. It is possible, however, to bake the pastry in a mould, as with other pies.
The pastry is often used to make pork pies or other heavy fillings, as, compared to other types of pastry, a hot water crust allows even very wet fillings to be held in.
Shortcrust pastry

Shortcrust is a type of pastry often used for the base of a tart, quiche, pie, or (in the British English sense) flan. Shortcrust pastry can be used to make both sweet and savory pies such as apple pie, quiche, lemon meringue or chicken pie.
A sweetened version – using butter – is used in making spritz cookies.
Shortcrust pastry recipes usually call for twice as much flour as fat by weight. Fat (as lard, shortening, butter or traditional margarine) is rubbed into plain flour to create a loose mixture that is then bound using a small amount of ice water, rolled out, then shaped and placed to create the top or bottom of a pie. Often, equal amounts of butter and lard are used to make the pastry, ensuring that the combined weight of the two fat products is still half that of the flour. The butter is employed to give the pastry a rich flavor, while the lard ensures optimum texture.
In preparing a shortcrust, the fat and flour are "cut" into each other, rather than blended, and the ingredients are kept cold. This ensures that the fat remains distinct in the crust, and when it heats during baking, steam is released, resulting in the pockets that make a flaky crust. Water is only added once the fat and flour are thoroughly combined. This ensures that the flour granules are adequately coated with fat and are less likely to develop gluten. This may be achieved with the use of a food processor, a specialized kitchen utensil called a pastry blender, or through various alternatives, like a pair of table knives held in one hand, or smearing the flour and fat together using the heel of the hand in a method known as fraisage.
In addition to over-warming the dough, overworking it is also a hazard. Overworking elongates the gluten strands, creating a product that is tough, rather than light and crumbly or flaky. Flour made from low protein soft wheat, like cake flour, is used for pastry making because it does not become overworked and tough as easily as bread flour.
A pie crust edge is often crimped to provide visual interest, and in the case of a two-crust pie in order to seal the top and bottom crusts together to prevent the filling from leaking. Crimping can be done by hand, pinching the two crusts together to create a ruffled edge, or with a tool.
A pie's top crust is often pierced to allow steam to escape and to provide visual interest. Piercing can be done with a knife or by using one of several techniques such as latticing. Latticing involves interweaving strips of pastry. It can also be achieved by cutting horizontal rows of slits into a whole pie crust and pulling gently to open the slits , a technique known as a "peekaboo" lattice.
Lattice (pastry)

Lattice pastry is a pastry woven in a criss-crossing pattern of strips in the preparation of various foods. Latticed pastry is used as a type of lid on many various tarts and pies. The openings between the lattice allows fruit juices in pie fillings to evaporate during the cooking process, which can caramelize the filling.
Latticing can also be achieved by cutting horizontal rows of slits into a whole pie crust and pulling gently to open the slits, a technique known as a "peekaboo" lattice.
Помпеи (город)

Помпе́и (итал. Pompei, неап. Pumpeje) — город в Италии, располагается в регионе Кампания, в провинции Неаполь.
Население составляет 25 754 человека (на 2009 г.), плотность населения — 2146 чел./км². Занимает площадь 12,4 км². Почтовый индекс — 80045. Телефонный код — 081. День города — 8 мая.
Основан в 1891 году рядом с древнеримским одноимённым городом, уничтоженным в результате извержения Везувия 24 августа 79 года.
В городе находится станция железной дороги Чиркумвезувиана, соединяющей Помпеи с Эрколано и Кастелламмаре-ди-Стабия (древними Геркуланумом и Стабиями), а также Неаполем и Сорренто.
Покровительницей коммуны почитается Пресвятая Богородица (Дева Мария Розария), празднование 8 мая.
Консул (Древний Рим)

Ко́нсул (лат. consul) — высшая выборная должность или магистратура в Древнем Риме эпохи республики.
Консулы Древнего Рима имели знаки различия — жезлы, изготовленные из слоновой кости.
Этимология и значение преобладавшего впоследствии термина consules спорны. В античности его переводили как «заботящиеся» о родине, гражданах, государстве или «опрашивающие» народ и сенат, а в новое время различные историки античности переводили по-разному: Бартольд Нибур — «вместе находящиеся», Теодор Моммзен — «вместе танцующие», Эрнст Херцог — «вместе идущие», Вильгельм Зольтау — «вместе заседающие», то есть товарищи (collegae).
Должность консула была коллегиальной, то есть консулов было сразу двое, с 509 года до н. э. избирались они Сенатом на один год в центуриатных комициях. Коллегия двух консулов была учреждена, согласно античной традиции, после изгнания царя Тарквиния Гордого. Должность упразднена в 705 году — спустя 229 лет после падения Рима.
Согласно римской традиционной истории, консулы сначала выбирались только из патрициев, но в результате борьбы плебеев с патрициями с 367 до н. э. один из консулов стал избираться из плебеев (первым таким человеком стал Луций Секстий). Однако современные историки ставят это под сомнение, указывая, что около 30 % консулов, правивших до Луция, носили не патрицианские, а плебейские имена.
С 222 по 153 год до н. э. консулы вступали в должность в мартовские иды, то есть 15 марта. Позднее консульский год стал начинаться с 1 января.
Консулы обладали высшей гражданской и военной властью, набирали легионы и возглавляли их, созывали сенат и комиции, председательствовали в них, назначали диктаторов, производили ауспиции и так далее. В чрезвычайных обстоятельствах сенат наделял консулов неограниченными полномочиями. Право вести судебные процессы по гражданским делам с 367 года до н. э. перешло к младшим коллегам консулов — преторам.
Помощниками консулов были квесторы.
Знаками отличия консула являлись тога с широкой пурпурной каймой, курульное кресло (лат. Sella curulis), инкрустированное слоновой костью, и сопровождение 12 ликторов с фасциями, в которые за городской чертой вкладывались ликторские секиры или топоры как символ порученного консулам права казнить и миловать внегородских нарушителей от носителя власти в городах – народа.
В римской системе летосчисления годы обозначались именами консулов данного года (они именовались лат. CONSULES ORDINARII).
По законам республики, минимальный возраст консула составлял 41 (для патриция) и 42 года (для плебея). Но дозволялись исключения: Сципион Африканский впервые стал консулом в 30 лет, Гней Помпей Великий в 27 лет, а Октавиан Август в 19 лет.
По окончании срока должности консулы получали в управление какую-либо провинцию и звание проконсула.
В эпоху империи консулы утратили реальную государственную власть: их должность превратилась в почётный титул, поскольку консульские полномочия отныне переходили к императору и, таким образом, магистратура становилась назначаемой.
Ещё 18 человек занимало должность консула или военного трибуна с консульской властью или должность децемвира с консульской властью по 4 раза.
Патриции (Древний Рим)

Патри́ций (лат. patricius, от pater — «отец») — в Древнем Риме лицо, которое принадлежало к исконным римским родам, составлявшим правящий класс и державшим в своих руках общественные земли; их полная противоположность — плебеи (от лат. plebs — «толпа, простонародье»).
Слово «Патри́ций» в древнем Риме в разные эпохи имело различное значение. Так, в царский период под ним подразумевались граждане, по рождению приобретавшие в полном объёме римские права, которыми обладал отец семейства (pater familias), а так как отцы семейств могли быть только лучшие легальные граждане (cives optimo jure), то есть не клиенты и не плебеи, то под патрициями подразумевались свободнорождённые и полноправные (ingenui) дети коренных римских граждан, принадлежавших к трем исконным трибам — Рамны (латины), Тиции (сабины) и Луцеры (этруски), и разделённых на роды или людей (gentes). Когда плебеи добились равноправия, то они стали просто родовой аристократией, сохранившей за собой лишь некоторые магистратуры.
Патриции первоначально включали всё коренное население, входившее в родовую общину, составлявшее римский народ (лат. Populus Romanus Quiritium) и противостоявшее плебеям; после выделения из рода знатных патриархальных семей к патрициям стала относиться лишь родовая земельная аристократия, предки которой когда-то составляли царский сенат. Принадлежность к родовой аристократии можно было получить по праву рождения, а также путём усыновления или награждения. Это право терялось по смерти или из-за ограничения в правах.
С конца VI века до н. э. патриции превратились в господствующий класс — сословие Римской республики; экономической основой их могущества было исключительное право на пользование общественной землёй (лат. ager publicus).
После включения плебеев в состав римского народа и уравнения их в правах с патрициями (к началу III века до н. э.) патрициат и верхушка плебса, слившись, образовали нобилитет.
В эпоху ранней Империи возник новый патрициат, составивший привилегированную часть сенаторского сословия; в него входили выдвинутые императором уроженцы Италии и провинций. К этому времени старые патрицианские роды вымерли и сословие пополнилось за счёт неофитов, «аристократии по письму», которых возвёл в патрицианское достоинство в награду за службу император (этот процесс начал ещё Цезарь).
Степан Разин (картина)

«Степан Разин» — историческая картина русского художника Василия Сурикова, написанная в 1904—1906 годах и частично переписанная в 1910 году. Хранится в Русском музее.
Суриков изобразил на картине казацкого вождя Степана Разина, сидящего в задумчивости в плывущей по реке лодке. Художник не пытается здесь показать какое-то конкретное событие: для него важна общая атмосфера и психология атамана. Сохранилось описание картины от художника-передвижника Якова Минченкова: «…Вечерняя тишина над ширью Волги. Плывёт с набега вольная дружина. Везет отбитое в Персии и у купцов добро. Песни и разгул. Один Степан Тимофеевич далек от веселья; задумался думой, как сделать вольным русский народ. Едва скользит по Волге лодка, под широким парусом полулежит Степан с глубокой думой во взоре, и дума та легла над всем широким раздольем Волги».
Идея картины о Степане Разине появилась у Сурикова в середине 1880-х годов, во время работы над «Боярыней Морозовой». В 1887 году был создан первый эскиз, на котором Разин нарисован с персидской княжной во главе флотилии судов. Есть предположение, что в образе княжны Суриков изобразил жену. Художник вернулся к работе в 1900 году, отказавшись от образа княжны. Этюды для картины он писал в Сибири и на Дону, Разина рисовал с красноярского учёного Ивана Савенкова или с его сына Тимофея. Возможно, ранние этюды делались со старшего Савенкова, а поздние — с младшего. Работа продолжалась и после продажи картины в 1907 году; в финальном варианте Суриков использовал для изображения Разина автопортретный этюд. Есть мнение, что в итоге огромная картина может считаться своеобразным эмоциональным автопортретом художника.
Картина была куплена В. Г. Винтерфельдом, который в 1911 году экспонировал её на Всемирной выставке в Риме. С 1918 года она находится в Русском музее.
Одним из первых высоко оценил «Степана Разина» Михаил Нестеров, в 1906 году написавший другу А. Турыгину, что это «картина первого сорта» с благородными тоном и композицией. Максимилиан Волошин отметил, что от предыдущих картин Сурикова «Разина» отличает эмоциональная оторванность главного героя от окружающих его персонажей.
Этюд «Гребцы» 1902 года хранится в Нижегородском государственном художественном музее.
Люблинская уния (картина)

«Люблинская уния» (пол. Unia lubelska) — историческая картина польского художника Яна Матейко, написанная в 1869 году, к 300-летию подписания Люблинской унии между Польшей и Литвой. Хранится в Национальном музее в Люблине.
На картине изображён момент подписания унии между Королевством Польским и Великим княжеством Литовским во время сейма в Люблине в 1569 году. В центре картины с крестом в правой руке стоит король польский и великий князь литовский Сигизмунд II Август. У большого евангелия — примас Польши Якуб Уханьский, перед ним стоит на одном колене, с текстом унии в руке, кастелян краковский Мартин Зборовский. В действительности он умер ещё в 1565 году, но Матейко всё же изобразил его как горячего сторонника объединения Польши и Литвы.
«Люблинская уния» считается одной из лучших работ Матейко. За неё художник был награжден в 1870 году французским орденом Почётного легиона. После Второй мировой войны полотно, захваченное немцами, было случайно найдено в селе Сьезика вместе с двумя другими работами Матейко. В память об этом событии село некоторое время называлось Матейковице.
Смерть Сарданапала

«Смерть Сарданапала» (фр. La Mort de Sardanapale) — историческая картина французского художника Эжена Делакруа.
Картина впервые была выставлена в Салоне Лувра в 1827—1828 годах и сразу же вызвала отрицательные отзывы критиков. Её критиковали за авторские ошибки в перспективе и за царящий на переднем плане хаос. Также Делакруа был обвинён в эротомании и смаковании жестокости. Однако художнику удалось передать происходящее живыми и яркими красками, целью Делакруа было потрясти и взволновать зрителя.
Делакруа взял сюжет картины из драмы Джорджа Гордона Байрона «Сарданапал», но с некоторыми изменениями. На художника также повлияло длительное пребывание в Испании и Марокко.
Легенда об ассирийском царе такова: он был известным распутником, своим равнодушием к делам страны доведшим её до восстания. После неудачной попытки подавить мятеж, Сарданапал решает покончить жизнь самоубийством. На картине изображён тот момент, когда царь приказывает также убить своего любимого коня, собак и женщин, уничтожить все свои сокровища. Сам Делакруа писал, что образ Сарданапала — суровое предупреждение для тех, кто не стремится в своей жизни к добродетели.
Несмотря на отчаянное решение царя, на картине он выглядит расслабленным и наслаждается устроенной им оргией. Горящая на заднем плане башня символизирует равнодушие Сарданапала к своему погибающему царству, а слон со сломанными бивнями — потерянную власть.
Сам Делакруа был вдохновлен пьесой лорда Байрона «Сарданапал» (1821), а его полотно, в свою очередь, вдохновило Гектора Берлиоза на создание кантаты («Сарданапал», 1830), а Франца Листа на создание оперы («Сарданапал», 1845—1852, не окончена).
Наследие Юпитера (сериал)

«Наследие Юпитера» (англ. Jupiter's Legacy) — телевизионный супергеройский сериал 2021 года от Netflix, снятый по одноимённой серии комиксов издательства Image Comics. Главные роли в нём сыграли Джош Дюамель, Лесли Бибб, Эндрю Хортон, Елена Кампурис, Бен Дэниелс, Мэтт Лантер. Шоу получило негативные отзывы критиков и было закрыто после первого сезона.
Герои сериала — супергерои, принадлежащие к разным поколениям. Действие происходит в США 1930-х годов, времён великой депрессии, и в современности. В первой сюжетной линии шестеро обычных людей проходят через разнообразные испытания и становятся обладателями суперспособностей, во второй их дети пытаются понять, стоит ли им идти по тому же пути и следовать кодексу супергероя.
Проект был анонсирован в июле 2018 года. Съёмки шли с июля 2019 по январь 2020 года в Торонто (Канада). Первый тизер-трейлер появился 24 февраля 2021 года, официальный трейлер — 7 апреля. Премьера состоялась на Netflix 7 мая того же года. Сериал закрыли после первого сезона. В той же вселенной происходит действие мультфильма «Супермошенники», вышедшего на Netflix в ноябре 2021 года.
Рецензенты невысоко оценили шоу. «Наследие Юпитера» раскритиковали за обилие жанровых штампов, консервативность сценария, нелепость одной из двух основных сюжетных линий, слишком прямолинейную подачу моральных дилемм. На сайте-агрегаторе отзывов Rotten Tomatoes его рейтинг составил 41 %, средняя оценка — 5,3 из 10. Рецензенты с этого ресурса констатировали, что сюжет развивается слишком медленно и не приковывает к себе внимание зрителей, хотя в сериале есть по-настоящему эпические сцены. На сайте Metacritic «Наследие Юпитера» получило 45 баллов из 100, что указывает на «смешанные или средние отзывы». Дэвид Гриффин из IGN поставил ему 7 баллов из 10.
Обобщающее слово

Обобщающее слово — это слово при однородных членах предложения, называющее родовое понятие (общее), по отношению к которому однородные члены предложения являются видовыми понятиями (частными); или называющее целое, по отношению к которому однородные члены обозначают части.
Д. Э. Розенталь в своём справочнике приводит следующие примеры:
В первом предложении обобщающее слово называет родовое (общее) понятие «газеты» по отношению видовым (частным) понятиям: центральные [газеты], местные [газеты], краевые [газеты]. Однородные члены предложения: центральные [газеты], местные [газеты], краевые [газеты] — называют частные случаи общего понятия «газеты».
Во втором предложении обобщающее слово «картина» называет целое (всё изображение — всё, что нарисовано на картине), по отношению к частям изображения: тихие берега, лунная дорога, тени людей.
Обобщающие слова могут стоять перед однородными членами или после них. В роли обобщающих слов обычно выступают либо существительные, либо местоимения и наречия. Они отчётливо обнаруживают те значения, которые заключены в перечне однородных членов, показывают, какое логическое основание заложено в перечисление, обозначают родовое понятие, под которое подводятся понятия, обозначенные однородными членами. Например:
Катастрофа

Катастро́фа (от др.-греч. καταστροφή «переворот, ниспровержение; смерть») — неожиданное происшествие, вызвавшее человеческие жертвы, крупномасштабное разрушение техногенных объектов, ухудшение состояния природной среды и т. п.
В зависимости от причин различают катастрофы природные (стихийные бедствия) и техногенные. Социальные, или гуманитарные катастрофы (потрясения в общественной жизни) происходят из-за ошибок в управлении обществом или из-за сознательной целенаправленной деятельности по разрушению общественных и государственных систем.
Природная катастрофа – разрушительное происшествие с природными причинами, например, землетрясение, извержение вулкана, ураган, смерч, тропический циклон, наводнение, оползень, сель, засуха, опустынивание, импактное событие, и т. п.
Техногенная катастрофа – крупная авария, вызвавшая смерть людей, причинившая ущерб их здоровью, разрушение искусственного объекта и компонентов природной среды. Подразделяются на индустриальные и транспортные.
В зависимости от масштабов катастрофы подразделяются на глобальные, национальные, региональные, локальные (местные) и объектовые.
Брюллов, Павел Александрович

Па́вел Алекса́ндрович Брюлло́в (29 августа [10 сентября] 1840, Павловск, Санкт-Петербургская губерния — 16 [29] декабря 1914, Павловск, Петроградская губерния) — русский живописец-пейзажист из семьи Брюлловых, последователь «демократического реализма», заметная фигура в петербургской живописи пореформенной эпохи, музейный работник. Действительный член Императорской Академии художеств (с 1893), член Товарищества передвижников (с 1874; экспонент с 1872), хранитель художественного отдела Русского музея Императора Александра III.
Старший из двух выживших сыновей в семье профессора архитектуры Императорской Академии художеств Александра Брюллова и баронессы Александры Александровны фон Раль.
Окончил физико-математический факультет Санкт-Петербургского университета (1863) со степенью кандидата.
C 1861 года по 1864 год посещал классы архитектурного отделения Императорской Академии художеств К. А. Тона, А. И. Штакеншнейдера, А. П. Брюллова, Д. И. Гримма и А. И. Резанова в качестве своекоштного.
Во время учёбы в Академии был награждён двумя малыми и тремя большими серебряными медалями «За успех в рисовании». В 1864 году выпущен из Академии с присвоением звания классного художника 3-й степени по архитектуре.
По окончании Академии уехал за границу; жил в Италии, Франции, Англии. В Париже посещал класс Леона Бонна в Школе изящных искусств.
В 1870 году за картину «После работы», выставленную на Академической выставке был награждён большой поощрительной медалью Академии художеств.
С 1872 по 1914 год — экспонент Товарищества передвижных художественных выставок; с 1874 года — член Товарищества, впоследствии избран казначеем и членом Правления Товарищества.
В 1893 году получил звание действительного члена преобразованной Академии художеств, с 1904 года — член Совета Академии. С 1897 по 1912 год хранитель художественного отдела Русского музея Императора Александра III.
Первым браком был женат на писательнице Софье Константиновне Кавелиной, вторым — на Маргарите Григорьевне Лихониной (1861—29.03.1884), умерла скоропостижно от чахотки в Риме, похоронена там же на кладбище Тестаччо.
Очерк жизни и творчества
Словари и энциклопедии
Karl Bryullov

Karl Pavlovich Bryullov, (né Bryullo (Russian: Карл Па́влович Брюлло́в; 23 December [O.S. 12 December] 1799 – 23 June [O.S. 11 June] 1852) was a Russian painter and draughtsman during the Romantic period, remembered among the greatest visual artists in the history of Russian art.
Karl Bryullov was born on 12 (23) December 1799 in St. Petersburg, in the family of the academician, woodcarver, and engraver Pavel Ivanovich Briullo (Brulleau, 1760—1833) who was of Huguenot descent. He felt drawn to Italy from his early years. Despite his education at the Imperial Academy of Arts (1809–1821), Bryullov never fully embraced the classical style taught by his mentors and promoted by his brother, Alexander Bryullov. After distinguishing himself as a promising and imaginative student and finishing his education, he left Russia for Rome where he worked until 1835 as a portraitist and genre painter, though his fame as an artist came when he began doing historical painting.
His best-known work, The Last Day of Pompeii (1830–1833), is a vast composition compared by Pushkin and Gogol to the best works of Rubens and Van Dyck. It created a sensation in Italy and established Bryullov as one of the finest European painters of his day. After completing this work, he triumphantly returned to the Russian capital, where he made many friends among the aristocracy and intellectual elite and obtained a high post in the Imperial Academy of Arts.
An anecdote concerning Bryullov appeared in Leo Tolstoy's essay "Why Do Men Stupefy Themselves?" and later in the same author's book What Is Art?.
While teaching at the academy (1836–1848) he developed a portrait style which combined a neoclassical simplicity with a romantic tendency that fused well, and his penchant for realism was satisfied with an intriguing level of psychological penetration. While he was working on the plafond of St Isaac's Cathedral, his health suddenly deteriorated. Following advice of his doctors, Bryullov left Russia for Madeira in 1849 and spent the last three years of his life in Italy. He died in the village of Manziana near Rome and is buried at the Cimitero Acattolico there.
Bryullov's work is the pinnacle of late Russian Romanticism when the sense of harmonic wholeness and beauty of the world is replaced by a feeling of tragedy and conflict of life. In the forefront of the historical picture, but its main theme - not the struggle of heroes, as in classicism, and the fate of the huge human masses. In his central work "The Last Day of Pompeii" Bryullov combined the drama of action, romantic lighting effects and sculptural plasticity of figures. The painting brought the artist great fame both in Russia and in Europe.
An outstanding master of both ceremonial and chamber portraits, Bryullov evolved in his art from the joyful embrace of life in his early works to the intricate psychologism of his later ones, thus anticipating the achievements of such artists like Ilya Repin in the second half of the 19th century. Bryullov had an enormous influence on Russian artists, among whom he had many followers and imitators.