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Popular Awards

Popular Awards are awards presented annually by the Youth Star Entertainment in Sri Lanka in recognition of individuals’ excellence in the field of cinema, television, social media, music, and media. The Popular Awards ceremony is considered to be one of the most prestigious television program events in Sri Lanka. The awards were first introduced in 2023.
The Popular awards ceremony began in 2023 with the leadership of Geethanjana de Costa. Awards were presented recognizing outstanding individuals across various fields to acknowledge and bring forward their value and efforts. Apart from De Costa, Sunil Costa, Nithya Devindi, Malkanthi Jayasinghe and Lasantha Gunawardena served as the executive committee for Popular Awards 2024. The award ceremony has been witnessed 2 times consecutively.
In 2023, the award ceremony commenced with awards under 38 categories, which were increased up to 69 categories with 83 awards in 2024. The awards are categorized into nine sections – Teledrama, Film, Television, Business, Social Media, YouTube, Radio, Music and Special category.
The first British Way Popular Awards ceremony was celebrated on 13 October 2023 at Nelum Pokuna Mahinda Rajapaksa Theatre, where awards for 38 categories were presented. In the film category, award for the most popular film actress was won by Udari Warnakulasooriya and the most popular film actor was won by Ranjan Ramanayake. Sashika Nisansala won the award for the most popular singer under music category. In the teledrama category, award for the most popular teledrama actor was won by Saranga Disasekara and the most popular teledrama actress was won by Tharindi Fernando.
The second Calin Popular Awards ceremony was celebrated in 2024 at the Waters Edge, where 83 awards were given at the ceremony under nine main categories. In the film category, award for the most popular film actress was won by Chulakshi Ranathunga and the most popular film actor was won by Akhila Dhanuddara. In the teledrama category, award for the most popular teledrama actor was won by Sajitha Anthony and the most popular teledrama actress was won by Dinakshie Priyasad. Award for the Most Popular Youth Tele Drama Actress was won by Michelle Dilhara and the Most Popular Youth Tele Drama Actor was won by Randika Gunathilaka.
Hiru Golden Film Awards

Hiru Golden Film Awards (Sinhala:හිරු රන් සිනමා සම්මාන) is an award bestowed to distinguished individuals involved with the Sri Lanka's silver screen, awarded by the Asia Broadcasting Corporation, Sri Lanka and organised by Hiru TV, in recognition of the contributions made by them to the Sri Lankan cinema industry. First commenced in 2014, is held every two years, Hiru Golden Film Awards ceremony is one of the most popular cinematic program events in Sri Lanka. The ceremony was held thrice with the participation of popular Bollywood film stars along with Sri Lanka's finest stars together.
32 awards were given. The ceremony witnessed the participation of Bollywood stars - Vivek Oberoi, Alka Yagnik, Anil Kapoor, Suniel Shetty and Bipasha Basu.
42 awards were given. The ceremony witnessed the participation of six Bollywood stars - Sridevi, Madhuri Dixit, Jackie Shroff, Suniel Shetty, Karisma Kapoor and Neil Nitin Mukesh.
The third Hiru Golden award Ceremony was held on 27 October 2018 at the Sugathadasa Indoor stadium. 40 awards were given in the ceremony. The ceremony witnessed the participation of seven Bollywood stars - Govinda, Shilpa Shetty, Sonakshi Sinha, Saif Ali Khan, Juhi Chawla, Sidharth Malhotra and Zareen Khan.
Mahesh Amalean

Deshamanya Mahesh Amalean (born 4 April 1955) is a Sri Lankan engineer and industrialist. He is the current Chairman of MAS Holdings.
Amalean was born to parents with Gujarati ancestry,. his father was in the family textile business. He studied at Royal College Colombo and graduated from Regional Engineering College, Tiruchirappalli (now known as National Institute of Technology, Tiruchirappalli) with a BTech degree in chemical engineering.
Returning to Sri Lanka in 1978 Amalean took up the family businesses. Thereafter he started a manufacturing company with his brothers named Sigma Industries which began operations in Ratmalana, in August 1985. Moving into the apparel industry he founded MAS Holdings which is a leader in the apparel industry in Sri Lanka catering to major brands such as Victoria’s Secret. For his contribution to Sri Lankan industry in 2005 he was conferred with the title of Deshamanya by the government of Sri Lanka.
In 2011, The Open University of Sri Lanka conferred an honorary doctorate (honoris causa) to Mahesh in recognition of his contribution to the country.
Amalean is also one of the five global business leaders recognised with a UN Award at the WEP’s inaugural Leadership Awards presentation where he received the award for Cultural Change for Empowerment. He is also the recipient of the CNBC-IIFA Global Leadership Award and is ranked amongst the Top 20 Progressive Asian Leaders by the World Business Magazine. In 2017, he won Global Businessman award of Ada Derana Sri Lankan of the Year.
Sri Lanka Media Training Institute

The Sri Lanka Media Training Institute (SLMTI) is an autonomous establishment under the Ministry of Mass Media and Information. It was founded in 1984; as the Sri Lankan Television Training Institute to train professionals in the field of television. The institute was run in collaboration with Friedrich Ebert Stiftung (FES) of Bonn, Federal Republic of Germany, Sri Lanka Rupavahini Corporation (SLRC), and Sri Lanka Foundation Institute (SLFI). At present as the SLMTI the institute has widened its mandate to offers certificates, Diplomas and higher Diplomas in all disciplines related to Mass Media. The Chairman of SLMTI is Dr. Dharmasena Pathiraja who is a Sri Lankan film director, screenwriter and an academic.
Certificate Courses
DIPLOMA COURSES
RECORDING STUDIO : Studio Area 150 sq. meter
SLMTI has a recording studio. This studio fulfills the internal training requirements as well as the recording needs of external bodies.
Raisa

Raisa Andriana (lahia di Jakarta, 6 Juni 1990; umua 34 taun) adolah saurang panyanyi-panulih lagu jo aktris asa Indonesia nan bakaturunan Sunda jo Balando.
Raisa Andriana lahia pado tanggal 6 Juni 1990 di Jakarta. Raisa adolah anak kaduo dari Allan Nurichsan Rachman jo Ria Mariaty. Inyo punyo adiak laki-laki nan banamo Rinaldi Nurpratama. Raisa mawarisi bakat manyanyi dari amaknyo nan pandai banyanyi juo. Sajak inyo baumua 3 tahun, Raisa alah acok ba andai-andai jadi penyanyi nan sabananyo. Amaknyo manyabuik baso bakat manyanyinyo alah nampak katiko inyo baumua 3 taun, nan ma inyo suko jo lagu-lagu di film Disney dan fasiah manyanyikan ciek lagu. Inyo mangarati juo jo notasi jo tempo musik atau instrumen nan mangiringi panyanyiannyo.
Raisa mamulai karier musiknyo pado usia mudo, diilhami dek musisi-musisi tanamo Amerika sarupo Brian McKnight, Alicia Keys, jo Joss Stone. Pado awal kariernyo, inyo tampil sabagai panyanyi latar untuak artis-artis tanamo sarupo Krisdayanti jo Erwin Gutawa. Raisa juo bagabuang jo band Andante, nan kudian barubah manjadi Vierratale. Kasampatan banyanyi di lapau-lapau ko mambarikannyo paluang nan labiah gadang dalam karier musiknyo, inggo pado taun 2010, inyo marilis lagu partamonyo sabagai solois, "Serba Salah", nan manjadi pintu masuaknyo ka industri musik Indonesia.
Pado taun 2011, Raisa bagabuang jo Universal Musik Indonesia jo marilis album partamonyo nan bajudul Raisa. Inyo mancapai kasuksesan gadang jo lagu-lagunyo nan manduduaki puncak tangga lagu nasional jo marabuik panghargaan sarupo Pendatang Baru Terbaik dari Indonesian Music Awards 2012. Album kaduonyo, Heart to Heart, dirilis pado taun 2013 dan manampilan labiah banyak lagu personal inyo, nan di siko Raisa turuik andil di panulisan sadoalah lagunyo. Album iko sukses gadang, manduduaki tangga lagu di platform digital jo marabuik banyak panghargaan.
Sasudah sukses dari duo album, Raisa mandirian label rekaman mandirinyo surang, Juni Records, pado taun 2014. Inyo malanjuikan karier musiknyo jo marilis album-album nan diakui tinggi, sarupo Handmade pado taun 2016 jo It's Personal pado taun 2022. Raisa juo mambuek sajarah jo konser solonyo di Stadion Utama Gelora Bung Karno pado taun 2023, manjadian inyo sabagai panyanyi padusi patamo di Indonesia nan maadoan konser skala stadion nan dihadiri dek 42 ribu panonton.
Elephant Kind

Elephant Kind marupokan salah satu grup musik agenre pop indie nan asanyo dari Indonesia. Grup musik ko tadiri ateh ampek urang, yaitu Bam Mastro subagai vokal dan pamain gitar, Dewa Pratama subagai gitaris dan sintetiser, Bayu Adisapoetra subagai pamain drum, jo John Paul Patton subagai pamain bass. Namun, pado November 2015, John Paul Patton manyatokan bahwasannyo inyo akan maninggaan Elephant Kind supayo bisa fokus jo kalompok musik rock Kelompok Penerbang Roket. Tigo taun sasudah itu, Dewa Pratama mamutuihan untuak maninggaan Elephant Kind pado taun 2018. Kini Elephant Kind hanyo dijalani dek Bam Mastro (gitar/vokal), Bayu Adisapoetra (drum), jo Kevin Septanto (bas). Indak hanyo album studio, grup ko kini alah manabikan duo album mini.
Pado taun 2013, Bam Mastro nan marupokan vokalis dari Elephant Kind ko mambantuak grup musik ko subagai proyek musik untuak tugas akhianyo di Western Australian Academy of Performing Arts. Grup musik ko batahan sampai Bam babaliak ka Indonesia sasudah visanyo dari Australia alah habih masonyo.
Sasudah mangaluaan album mini, grup ko kamudian manyusun album mini tasabuik untuak dijadian rangkaian musik nan punyo konsep visual. Dibuek sarupo alur film, lagu-lagu dalam film ko dibuek saling takaik supayo dapek mambangun alur carito, langkok jo prolog dan panyajian carito utamo tantang Julian Day nan mangakhiri iduiknyo wakatu masih mudo. Kamudian, konsep ko ditajamahan manjadi film pendek nan diagiah judul Julian Day dek sutradara Gianni Fajri, dirilis pado taun 2016.
Inspirasi dari grup musik ko adolah Michael Jackson, Queen, Bon Iver, Kanye West, Sigur Rós, David Bowie, Arcade Fire jo Kings of Leon .
SMA Negeri 5 Padang

SMA Negeri (SMAN) 5 Padang, marupokan salah satu Sikolah Manangah Ateh Negeri nan ado di Provinsi Sumatra Barat, Indonesia. Samo jo SMA pado umumnyo di Indonesia maso pandidikan sikolah di SMAN 5 Padang ditampuah dalam wakatu tigo tahun palajaran, mulai dari Kelas X sampai Kelas XII.
Pada tahun 2007, sikolah iko manggunokan Kurikulum Tingkek Satuan Pandidikan sabalumnyo jo KBK.
Babagai fasilitas dimiliki SMAN 5 Padang untuak manunjang kagiatan balaja mangaja. Fasilitas tasabuik antaro lain:
SMA Negeri 5 mamiliki banyak kagiatan ekstrakurikuler, di antaronyo,
Baojun RS-5

Boujun RS-5 adolah oto tipe kaampek satalah Baojun 510 jo Baojun 530 oto bajinih SUV ko diproduksi jo parusahaan SAIC-GM-Wuling. Tipe RS-5 iko babeda jo tipe sabalunnyo yoitu tipe Baojun 510 jo Baojun 530. Oto nan mirip Wuling Almaz iko alah manggunoan internet di sadoalah sistem otonyo. Oto ko mampunyoi limo tipe yoitu tipe Super Connected Manual, Super Connected Trends, Smart Driving Deluxe Edition, Smart Driving Control Premium Edition sarato tipe Smart Driving Ultimate.
Oto ko dilangkoki jo 1,5 liter turbocharger nan maasilkan tanago sagadang 148 Tk jo torsi 250 Nm. Masin oto ko ditambah jo performa turbonyo tadapek pilihan transmisi kopling ganda 6-speed jo manual 6-speed CVT 8-speed transmisi automated-manual (AMT) 5-speed. Tanago maksimum oto ko mancapai 11kW , jo maabihan bahan baka bensi sabanyak 12,5 per liter.
Oto ko mamiliki panjang 4,570 mm, jo leba 1.870 mm, sarato tinggi 1.720 mm. Pado bagian lua oto ko hampia mirip jo Baojun 530 yoitu mamiliki lampu mode kombinasi daytime running light jo sein. Tapek di bawah lampu tadapek headlamp LED nan disusun jo foglamp, pado Grille nyo tadapek bintik saparti berlian. Pado bagian sampiang nyo manggunoan kaco batipe D, manampilkan saolah kaco sampiang jo manyatu jo kaco balakang. Desain pintu jo lampu manyatu tatapi lampu dibuek tipih jo dibuek garnish untuak mahubuangkan lampu. Pado bagian sampiang tadapek juo desain velg, over fender nan agak labiah taba, sarato ado tambahan side body moulding.
Bagian dalam oto ko manggunoan material soft touch jo kulik ditambah nan malapihi bangku jo bodi dalam oto. Pado tangkai transmisi nyo manggunoan tuas throttle saparti kapa tabang. Pado bagian tangah nyo manggunoan panoramic sunroof. Di dalam oto tadapek speaker bajumlah 9 buah. Pado bagian muko tadapek 6 airbag nan tadapek di duo muko, duo sampiang bangku barih patamo jo sisi jendela dari muko hinggo nan paliang balakang.
Macam-Macam gamba pado oto Baojun RS-5
Oto ko manggunoan teknologi smart key untuak mambukak tutuik pintu jo maiduik matian masin oto. Oto ko mamilki head unit nan dijalan jo caro manggunoan sensor suaro sarato alah manggunoan internet untuak malakuan aktivitas mode mancaliak peta, mambukak aplikasi balanjo , sarato mandangaan lagu. Oto ko juo mampunyai sensor mandeteksi urang nan bajalan di muko nyo. Oto ko juo mampunyai sensor parkir (muko-lakang) jo punyo kamera 360 derajat sarato punyo rem tangan elektronik jo sistem parkir otomatis. Tadapek juo fitur AM/FM radio, AUX-in port, USB port, Bluetooth jo mirroring nan sasuai untuak Android.
Oto ko mampunyoi fitur keselamatan diantaronyo, safety distance alarm, adaptive brake assist, intelligent speed limit assist, electronic stability system, anti-lock braking system, electronic brake distribution, vehicle dynamic control system, brake assist function, traction control function, jo uphill accessibility. Oto ko juo mampunyoi sistem cruise assist (untuak manolong mangurangan tanago katiko ka bakelok) jo nan tarakhia intelligent far and near light switching jo tire pressure monitoring system.
Oto ko mamiliki harago kisaran Rp 197 - 237 juta rupiah.
Denzibang 5/1 Bukit Barisan

Denzibang 5/1 Bukit Barisan adolah bangunan cagar budaya nan balokasi di Kota Bukitinggi, pamilik bangunan iko adolah Negara ateh namo Kodim 0304 Agam, jo dikalola dek Detasemen Zeni Bangunan 5/1 Bukit Barisan Sub Detasemen Zeni Bangunan 025/I.
Bangunannyo ba arsitektural kolonial sangek jaleh dari bagian Façade. Bangunan iko tadiri dari 5 unit bangunan, tiok ruangan dipisahan dek sabuah pintu nan barukuran cukuik gadang. Arsitektur nan tadapek pado bangunan iko yaitu papaduan kolonial-tradisional antaro lain, jendela jo pintu marupokan ciri khas kolonial, gadang sarato leba jo banyak vantilasinyo. Kini bangunan iko difungsian sabagai kantor Detasemen Zeni Bangunan 5/1 Bukit Barisan Sub Detasemen Zeni Bangunan 025/I
Denzibang 5/1 Bukit Barisan barado tapek di Jalan Sudirman No. 11, Kelurahan Birugo, Kecamatan Guguk Panjang, Kota Bukittinggi, Provinsi Sumatra Barat. Untuak sampai ka bangunan ko sangaiklah mudah karano tapek di tapi jalan gadang manuju ka Jam Gadang dari arah Padang Panjang. Bangunan ko akan nampak bajajar rapih khas kolonial dan bawarna hijau patando dikalola dek TNI.
Riwayaik sijarah bangunan iko indak dikatahui sacaro pasti, namun pado bagian ventilasi atok tadapek inskripsi taun 1881-1883. Kamungkinan iko marupokan taun pambangunan bangunan iko.
Sasuai jo hasil pamutakhiran di taun 2016, adonyo parubahan nan tajadi di dalam gedung yaitunyo panambahan dindiang nan dulunyo triplek manjadi dindiang parmanen sahinggo mambagi ciek ruangan manjadi duo.
NHK短歌

NHK短歌（エヌエイチケイたんか）は、NHK Eテレ、NHKワールド・プレミアムの短歌番組。
元々はNHK歌壇（エヌエイチケイかだん）と題して1997年4月11日から放送されたが、2005年4月2日以降は当タイトルに変更された。また2012年4月1日からは、毎月第4日曜日放送分が初心者向けの短歌講座「短歌de胸キュン」としてリニューアルされたが、2021年3月28日を最後に「NHK短歌」本体へ再統合された。
毎週決められた題の短歌（題詠）を全国から公募し、選者が評価する。また、毎年3月にはNHK全国短歌大会も行われ、大会大賞を決める。
「短歌de胸キュン」では毎回異なる「場所」をテーマに視聴者からの短歌の投稿に加え、出演者（下記参照）が投稿されたエピソードや出演者自身のエピソードを基に短歌を作るという趣旨も加えられる。毎回投稿作の中からは「胸キュン大賞」（「NHK短歌」本体でいう一席に相当）が選ばれ、その作品は番組のホームページ上でも公開されるほか「NHK短歌テキスト」にも掲載される。これに加え2012年度は女性芸人出演による妄想恋愛短歌の再現ミニドラマコーナーがあり、2013年度からは、番組で募集した短歌作りに携わる学校や団体を出演者が訪問して短歌の競作を行う「Shall we 短歌」のコーナーとなった。また毎年8月・1月・3月放送分は「増刊号」と称した「Shall we 短歌」の拡大版といえる全編ロケとなった。なお、曜日配列の関係で第5日曜日まである月はこの「短歌de胸キュン」を2週続きで放送して調整したが、第5日曜日分を前週の再放送とする場合と、前述の「増刊号」を充てて前後編形式とするケースに分かれていた。
前述のように2021年度から「短歌de胸キュン」は「NHK短歌」本体の第4週分として再統合されたが、2021年度の第4週分はその名残から、本体の番組構成に沿いつつも、番組後半に短歌の基礎知識を扱うコーナーを設けていたり、他の週のようにゲストを招かない、最優秀作品は一席のみとするなどの違いがあった。また、曜日配列の関係で第5日曜日まである月は、第4週分を第5週との前後編として「NHK短歌増刊号・タンカツ」として送る場合があった。「タンカツ」は「頑張る人々を短歌で応援する」というテーマを掲げた全編ロケ形式となっており、「短歌de胸キュン」の増刊号に近いフォーマットであった。この場合の同月第4週の投稿作品の発表は番組の最後にナレーションと字幕のみで行われた。なお、「タンカツ」を放送せず第4週を通常形式で放送する場合は、第5週を前週の再放送としていた。
2021年度まで第4週に行われていた短歌初心者向けの内容は、2022年度では7 MEN 侍のメンバーが出演する第1週の放送「短歌侍への道」へシフトしており、ナレーションによる句の紹介や添削内容の補足が挿入されたり、番組後半に短歌対決を行うなど、「短歌de胸キュン」時代の演出を一部復活させている。合わせて、「タンカツ」は第5日曜日のみに編成されるようになり、同番組が放送されない月は第5日曜日を同月第1週の再放送とするようになった。出演者を総入れ替えした2023年も、第1週の放送を短歌初心者向けと位置づけ、内藤秀一郎と深尾あむを生徒役として起用している。また「タンカツ」は放送されなくなり、以降の第5日曜日は同月第1週または第4週の再放送、またはミニコーナー「ことばのバトン」の総集編に充てている。
なお、1月が第5日曜日まである場合は、第1日曜日が正月三が日となり本放送が休止されるため、「増刊号」等での調整対応は行わず、1週ずつ担当を繰り下げて対応し、第1週の再放送枠は過去回のアンコール放送に充てる。また、4月が第5日曜日まである場合も、改編時期の都合上、4月第1週を「3月第5週」と扱い、4月分の担当を1週ずつずらす場合がある。
2020年度は新型コロナウィルス感染症にともなう緊急事態宣言の影響により、4月19日放送分を最後に新規放送をいったん中止。4月26日から5月17日までは「短歌de胸キュン」も含めて2019年度の同時期に放送された回の再放送を行った。延期されていた「短歌de胸キュン」の2020年度初回放送となった5月24日放送分より、リモート収録により新規放送を再開しており、「短歌de胸キュン」以外ではスタジオに進行役のアナウンサーを配置していた。緊急事態宣言解除を受けて、6月21日放送分よりソーシャルディスタンスに配慮しながら通常収録を再開した。
（出典：）
テキストのNHK短歌は、NHK出版から毎月20日に発売される。
早稲田大学短歌会

早稲田大学短歌会(わせだだいがくたんかかい)は、早稲田大学の学生が中心になって創設した短歌会である。「早稲田短歌会」、「わせたん」とも呼ばれる。現会長は、芥川賞・三島賞作家でフランス文学者の堀江敏幸教授（2009年（平成21年）4月より）。前会長は短歌会OBで歌人の佐佐木幸綱名誉教授。
早大教授であった窪田空穂の指導の下、学生の都筑省吾、稲森宗太郎らが短歌の勉強会である「水曜会」を結成し、1926年（大正15年）、歌誌「槻の木」を創刊。これが、早稲田大学短歌会の母胎となる。
「槻の木」自体は都筑を主宰とする短歌結社として成長を遂げるが、早大内での学生短歌会は継続され、第2次大戦下においても武川忠一らにより活動は維持された。1951年（昭和26年）、篠弘、来嶋靖生、原田清らが機関誌「早大短歌」を創刊、後に「早稲田短歌」に改名された。
同年、東京大学、東京学芸大学、学習院大学、國學院大學、駒澤大学、共立女子大学などの学生短歌会とともに、大学歌人会を結成。合同歌集『列島』、『青年』などの刊行に参加した。
1962年（昭和37年）、佐佐木幸綱が「早稲田短歌」とは別に、機関誌「27号通信」を発行（27号とは、当時の部室番号）。これにより、学生短歌会としては異例な形で、当時の短歌ジャーナリズムを大きく賑せていた「短歌同人誌運動」の中で注目を浴びた。その後、福島泰樹、三枝昂之らの活動により、大学闘争世代の短歌に影響を与える。
機関誌「早稲田短歌」には、数多くの短歌作品ならびに評論が発表され、その特色は「時代を直視する尖鋭な表現」であるとされる。学園闘争が下火になるに従い、1970年代中盤に一旦休刊したが、1988年（昭和63年）に復刊。現在も歌会や研究会を開き、年刊で「早稲田短歌」の発行を続けている他、各大学短歌会との合同歌会を企画するなど、積極的に短歌活動を推進している。
2000年代においては、「テノヒラタンカ」に参加した天道なお、『短歌ヴァーサス』などで注目された永井祐、五島諭など、「ポスト・ニューウェーブ」の口語短歌歌人の活動の場ともなった。2000年代後半以降、田口綾子、平岡直子、吉田隼人ら、多くの新人賞受賞者を輩出している。
歌人

歌人（かじん）とは、和歌または短歌を詠む人物のことをいう。歌詠み（うたよみ）ともいう。
現代において歌人というのは日常的に和歌・短歌を作り、何らかの手段でそれを発表している人を指す場合が普通である。しかし、近代以前には歌人というのが歌を詠むことだけを生業としている人々だったわけではない。古代や中古以降において「歌詠み」と呼ばれる人々は、皇族や出家し僧侶の身分になった者は別として、朝廷より官位を得ている官人や朝廷や幕府などに仕える武家でありその妻や娘たちであった。柿本人麻呂は「宮廷歌人」であったなどといわれるが、俗称であり「宮廷歌人」なる官職は無かった。人麻呂もその詳細については不明ながら、朝廷より何らかの官位を得ていた官人であったと見られ、紀貫之についても同様に官位を得、普段はその職務に従う官人であった。つまりは当時はいかに和歌において高名をなそうとも、職業としての「歌人」というものはありえなかったのである。
古くはそれら歌人の中でも、特に和歌に優れた人物のことを歌聖（かせい）と呼んだ。それは単なる敬意や尊称をあらわすのみならず、歌道において神としてあがめられる歌人を指しており、具体的には『古今和歌集』の仮名序の記述から柿本人麻呂と山部赤人を指す。歌道において神とされるのは人麻呂や赤人のほかに住吉明神や衣通姫などいくつかあり、それらから三つを撰んで和歌三神（わかさんじん）と称することがあった。近代短歌では歌聖に斎藤茂吉を挙げることもある。
ただし『古今和歌集』仮名序の解釈では、「歌聖」は柿本人麻呂ただ一人とする説もある。その場合、山部赤人は「歌仙」とされる。根拠は人麻呂の記述「正三位柿本人麿なむ歌の聖なりける」に対し、赤人の記述「また山の辺赤人といふ人ありけり」と記述に切り替えがあることと、「なりける」と「ありけり」の解釈が「聖だった」と「人がいた」とすることによる。しかし、その後に「人麿は赤人が上に立たむことかたく 赤人は人麿が下に立たむことかたくなむありける」との記述から、歌人としては同列と見做し、赤人も歌聖であるとする説もある。
近代以降の歌人の多くは短歌結社に所属し、その結社の雑誌に作品を発表している。特に、その短歌、歌論、歌集書評に対して稿料・印税などが発生したり、歌に関する講演・批評・教育・啓蒙・選歌活動に対して報酬が発生したりすることが日常的になった場合、「専門歌人」という。ただし、多くの高名な「専門歌人」でも歌人としての活動だけで生活するのが困難であるため、「プロ歌人」という呼称は使われていない。「専門歌人」に対し、もっぱら新聞などの投稿欄に作品を寄せている歌人も多く、その場合は「投稿歌人」「新聞歌人」などという。また、インターネットのホームページやブログに作品を発表する「ネット歌人」も現れてきている。
歌人たちにおける社会を歌壇（かだん）ということがある。また公的な機関では皇族へ短歌を指南する宮内庁御用掛という役職が存在しており、宮中歌会始で宮内庁へ応募されてきた作品を選考する選者も存在する。
六歌仙から百人一首に選ばれているのは5人、三十六歌仙からは15人である。
短歌研究社

短歌研究社（たんかけんきゅうしゃ）は、日本の出版社。月刊『短歌研究』および、歌集・歌書の刊行を専門とする。
1932年（昭和7年）創刊の短歌総合誌『短歌研究』の出版を日本短歌社より譲り受け、1962年（昭和37年）10月より手がけている。創業者は小野昌繁。中堅以上の実力ある歌人を顕彰する短歌研究賞のほか、短歌研究新人賞、現代短歌評論賞、塚本邦雄賞を主催し、新しい才能の発掘・育成にも力を注いでいる。講談社を中心とした音羽グループに属する。
日本短歌社時代には中井英夫が勤めており、1954年（昭和29年）に「短歌研究五十首詠」を開始して、中城ふみ子や寺山修司をデビューさせたことでも知られている。
『短歌研究』の創刊90周年を記念したイベント「アイドル歌会」を2021年から開催しており、選者を編集長の國兼秀二らが務めている。
月刊誌『短歌研究』の出版元は、改造社から日本短歌社、短歌研究社へと変遷した。1931年（昭和6年）、同年10月号を1号として改造社より出版され、12号（＝1932年9月号）まで継続、1932年10月号から巻号が改められた（同号を1巻1号とする）。その後、1944年（昭和19年）7月号（＝13巻7号）まで刊行された。
休止を挟んで1944年11月号から日本短歌社の発行となり、再び巻号を改めた（同号を1巻1号とする）。1962年9月号（＝19巻9号）を最後に版元が短歌研究社へ変わるが、同年10月号を19巻10号として継続し、現在に至る。
2024年10月、翌2025年から1月・2月合併号のように刊行形態を変更することが告知された。以降は3月・4月、5月・6月、7月・8月、9月・10月、11月・12月の合併号をそれぞれ予定しており、事実上隔月刊への移行となる。
高橋睦郎

高橋 睦郎（たかはし むつお、1937年12月15日 - ）は、日本の詩人・歌人・俳人。日本芸術院会員、文化功労者、文化勲章受章者。
福岡県八幡市（現北九州市）生まれ。貧しい母子家庭に育ち、新聞配達と奨学金で福岡県立門司東高等学校に学ぶ。高卒後は就職を希望していたが母子家庭ゆえに就職試験で落とされ、家庭教師のアルバイトをしつつ福岡教育大学教育学部国語科に学ぶ。大学卒業半年前に肺結核と診断され、生活保護を受けて結核療養所に入り、2年間の療養生活を送る。1961年に快癒して療養所を出たが、結核歴のために教員への道を閉ざされる。大学卒業後、1962年上京し、日本デザインセンターにアルバイトで雇われ、1966年にはサン・アドに移る。以後、40歳代半ばまでコピーライターとして広告会社に勤務。
中学時代から「毎日中学生新聞」に作文・詩・短歌・俳句を投稿。在学中、処女詩集『ミノ・あたしの雄牛』を自費出版。また、『現代詩手帖』に作品を投稿し、採用される。1974年、学生時代の俳句をまとめた句集『舊句帖』の出版を機に安東次男に師事。現代詩も短歌・俳句の伝統詩も同じく詩であるという立場から各ジャンルを平行して制作。「非個性の詩、普遍的な詩」を志し、作風は端正かつ放胆。伝統詩においては定型を守りつつ、時代を超えた悠然とした詩作を試みる。詩のみならず、オペラ、新作能などの分野で精力的に芸術活動を続ける。詩の朗読でも知られる。
西洋古典文学にも深く関わり、ギリシャ悲劇「王女メディア」「オイディプス王」の蜷川幸雄演出の上演台本を作成した。
2017年、文化功労者、日本芸術院会員に選出。
2024年、文化勲章受章。
沢田研二のアルバムへの作詞提供
古エッダ

古エッダ とは、17世紀に発見された北欧神話について語られた写本。9世紀から13世紀にかけて成立したとされている、古ノルド語で書かれた歌謡集（物語詩群）である。主に北欧神話や北欧の英雄伝説について語っている。一般に「古エッダ」と呼ばれているものは発見された王の写本をその根底としている。
本来「エッダ」とは、スノッリ・ストゥルルソン著である『新エッダ』のことを指していたが、その中で言及されている古い詩の形式や、後に再発見されたそのような形式の詩を指す言葉としても用いられるようになったため、この2つを特に区別するために「古エッダ」と呼ばれるようになった。しかし現在では、王の写本自体はエッダよりも後に編纂されたとされている。
『（新）エッダ』が「散文のエッダ」と呼ばれるのに対して、古エッダは「詩のエッダ」「韻文のエッダ」「歌謡エッダ」と呼ばれることもある。また下記の経緯により「セームンド（セームンドル、サイムンドル）のエッダ」(Sæmundaredda) と呼ばれていたこともある。古エッダという呼称については「時代差を含意させる点で疑問視され、今ではこの呼び名は廃用となった」とする学者もいる。
現存する最古の古エッダの写本は、1643年にアイスランドのスカールホルトで司教ブリュニョールヴル・スヴェインスソン (Brynjólfur Sveinsson) によって発見されたものである。この写本は1662年に彼により時のデンマーク王に贈られ、コペンハーゲンのデンマーク王立図書館 (Danish Royal Library) に所蔵されたため、「王の写本」と呼ばれている。写本は1971年にアイスランドへ返還された。この写本の返却は、「国のアイデンティティにかかわるものとして熱狂的に受け入れられ」た。
この王の写本には、スノッリの『エッダ』に引用という形で残されていた詩や、北欧神話を物語る詩が数多く含まれており、スノッリが自身の『エッダ』を著す際にその元とした本であろうと考えられ、「古エッダ」と呼ばれるようになった。しかし現在では、実際に成立したのは『エッダ』より遅く、1270年ごろに編纂されたものではないかと考えられている。
古エッダは、ブリュニョールヴルがこれを12世紀の僧セームンドル・シグフースソン (Sæmundr fróði) （博識なセームンドル）の作だと考えていたことに倣い、また「スノッリのエッダ」に対応して、「セームンドルのエッダ」と呼ばれていたこともあった。しかし、このセームンドルが「古エッダ」の作者であるという説は、現在では否定されている。
スウェーデンの学者グスタヴ・リンドブラド (Gustav Lindblad) は、この王の写本収録のエッダ詩が実は注意深く配列されているものであることを指摘し、また各詩の導入部に置かれている散文は王の写本の編者が詩の内容に注意を払っていたことを示唆し、収録されている詩群は1200年ごろから集められ始められたのではないかという仮説を唱えた。
古エッダに収録されているような形式の詩をエッダ詩（古ノルド語：Eddukvæði）という。エッダ詩では通常古譚律（fornyrðislag フォルニュルジスラグ、古韻律、語り韻律）と歌謡律（ljóðaháttr リョーザハーットル、唱え韻律）が用いられ、また稀に談話律（málaháttr マーラハーットル）が用いられる。古韻律では詩は8行（2つの短行が4組）からなり、各組の2短行はそれぞれ頭韻で結ばれる。また各行は4か5の音節を持ち、そのうち2音節に強勢が置かれる。歌謡律では詩は6行（古韻律の2組目と4組目がそれぞれ1つの短行に変わる）からなり、同じく頭韻が置かれる。
ケニングも用いられるが、通常スカルド詩ほど多くは用いられず、また複雑でもない。スカルド詩とは対照的に、エッダ詩はほとんどが作者不詳のものである。単に古代北欧の詩のうちスカルド詩ではないものを総称してエッダ詩と呼んでいることもある。
AM 748 I 4to やフラート島本など、王の写本以外の写本にのみ残されていたエッダ詩（『バルドルの夢』『リーグルの歌』など）を、編者によっては古エッダの刊本に含めることがある。これらのエッダ詩は「小エッダ」（Edda Minora エッダ・ミノラ）と呼ばれている。同様に、『ヘルヴォルとヘイズレク王のサガ』『勇士殺しのアースムンドのサガ』などのサガ中に挿入・引用されているエッダ風の詩（『フロズルの歌（フン戦争の歌）』『ヒルディブランドルの挽歌』など）もまた、古エッダの刊本に含まれることがあり、その代表例がアンドレアス・ホイスラー、ヴィルヘルム・ラーニシュ (wikidata) 編『小エッダ』（Eddica minora, 1903年）である。ヤン・デ・フリース（1934年）などのように、これらを「後世の模倣」として退ける立場もある。
エッダ詩は主に神話詩 (Goðakvæði) と英雄詩 (Hetjukvæði) に分別され、さらに王の写本収録の英雄詩はヘルギに関するものとニヴルング（ニーベルンゲン伝説（英語版））に関するものに分けられることもある。
神話詩とされるエッダ詩のうち、一般に受け入れられているのは次の5篇である。
他には以下のような神話的エッダ詩がある。
英雄詩の方では、一般に次の2篇の詩が受け入れられている。
他には、「古き時代のサガ」(fornaldarssögur) などから以下のような英雄詩的詩作品が取り出されている。一般にはスカルド詩に分類されている詩もある。
以下に出版された年代順に並べる。
歌

歌、唄（うた）とは、声によって音楽的な音を生み出す行為のことであり、リズムや節（旋律）をつけて歌詞などを連続発声する音楽、娯楽・芸術のひとつである。歌謡（かよう）、歌唱（かしょう）とも言う。その起源は旧石器時代にまで遡るとする見解もある。
また歌・歌謡は、文学における用語でもあり、詩の一形式または韻律文芸の総称で、和歌などを指す。これについても本項で述べる。
「歌う」ことは、感情を表現とすることを最大の目的としており、その点で、事件や事象を聴く人にわかりやすく伝達することを目的とした「語る」こととは大きく異なる。そのことより、場合によってはもとの歌詞が判然としなくなる歌唱もある。これらとは別に、全く意味を持たない声を用いた歌唱も存在する。
声を発生させるという意味において、話す時と歌唱する時は同じである。にもかかわらず、ヒトが話す時と歌唱する時とでは、脳の使い方が異なっていることが示唆されている。また、ヒトの歌唱は右半球の機能だけで行っているわけでも、左半球の機能だけで行っているわけでもないことが示唆されている 。 例えば、ほとんど話すことのできない重度の発話障害を持った失語症の患者であったとしても、歌唱であれば可能な場合もあることが知られている。実際に、たとえ脳の左半球に大きな損傷があるために失語症となってしまったとしても、歌唱ならば可能であった症例も見られた 。 無論、歌詞は上手く発声できない場合（鼻歌などのみの場合）もあるものの、旋律は正しい症例も見られた 。 ここまで見てくると、ヒトの歌唱は一見、右半球の機能であるかのように思える。しかし、中にはほとんど話すことのできない重度の発話障害を持った失語症の患者であるのにもかかわらず、歌唱を行った時に、歌詞の一部は正しく発声できた症例も見られた 。
「うた・歌う」の語源は、折口信夫によれば「うった（訴）ふ」であり、歌うという行為には相手に伝えるべき内容（歌詞）の存在を前提としていることもまた確かである。徳江元正は、「うた」の語源として、言霊（言葉そのものがもつ霊力）によって相手の魂に対し激しく強い揺さぶりを与えるという意味の「打つ」からきたものとする見解を唱えている。
日本の伝統的なものとして民謡、童歌（わらべうた）などがある。
特定集団に属するものとしては、国家の歌としての国歌や、都道府県歌、市町村歌など自治体に関するものがある。また、学校の歌として校歌・寮歌、教育用の歌として唱歌、会社・企業の歌として社歌、軍隊の歌として軍歌（自衛隊では隊歌）などがある。スポーツ応援などのための応援歌もある。政治集団に関わるものとしては革命歌、労働歌などがある。
ほか、宗教音楽における宗教歌（賛美歌など）がある。クラシック音楽においては歌曲、オペラ、声楽がある。
イタリアにはカンツォーネ、フランスにはシャンソンがあり、いずれも語源は「うた、歌う」を意味する。ポルトガルにはファドがある。またキューバにはソンがあり、歌曲の一種であるが、語源はスペイン語で音を意味する。アメリカ合衆国にはカントリー・ミュージックがある。
歌謡は、広義には和歌などの韻文詩、民謡、小唄などの俗謡、童謡、国民歌謡、戦時歌謡、ムード歌謡、リズム歌謡、テクノ歌謡など、きわめて広範に及んでいる。しかし、昭和以降の日本で誕生した「歌謡」ジャンルのほとんどは歌謡曲または流行歌の範疇に入るため、現代の日常的な場面で「歌謡」といえば、通常は歌謡曲や流行歌、それに類する歌詞のある曲を指す。
神道の神楽において神楽歌がある。ほか、古代日本の歌謡には大歌などがある。また倭歌（やまとうた）、のち和歌の成立以前にも祭りや労働歌などもあったとされるが、記録が残っていない。
奈良時代から平安時代初期にかけて民謡を外来楽器で伴奏しながら歌う催馬楽（さいばら）が成立した。のちに雅楽にとりこまれた。また、漢詩をうたった朗詠も同じ頃に成立した。
仏教音楽において節をつけて仏典をうたった声明（しょうみょう）が大原魚山、最澄や空海などによって伝えられ、天台声明や真言声明などがつくられた。
日本中世において語りものと歌いものと呼ばれる様式が誕生した。歌いものは音楽・歌唱的な要素を重視したもので、語りものは物語を重視したもの。琵琶法師による平家物語は平曲とよばれる独自のメロディで「語られた」。平曲は声明の講式の影響を受けている。
能・能楽における声楽部門を謡（うたい）または謡曲（ようきょく）という。
近世には隆達節（りゅうたつぶし）が高三隆達によって作られた。また上方で地歌が成立し、義太夫節、浄瑠璃、長唄などの母体となった。
ポピュラー音楽には以下のような多様な歌のジャンルがある。
「歌謡」は広義には、曲または節（リズム）を伴う詩歌を総称する語または声楽曲の総称であり、必ずしも文字や言語にとらわれるものではないが、声楽曲の歌詞や詞章を文芸とみなしてこれを歌謡文学として把握した場合には、言葉を仲立ちとするものであり、口承性とともに音楽性をも有し、未だ文学とは意識されない、文学以前の領域にまで踏み込むものである。
このような文学ジャンルとしての歌謡は、音楽性をともなう韻文形式の作品のことをいい、韻律文芸の総称である。歌詞をその音楽と分けずに言及する言葉であり、「朗読する詩歌」に対して「歌う詩歌」を指す言葉である。なお民間の歌謡は多くの場合、文字として記録されない口承文学として存在した。
中国において歌謡という言葉は、史記、漢書、阮籍の音楽論などで使われている。しかし、このような文学概念のひとつとしての歌謡という言葉の使い方は、明治以降の日本文学や国文学研究者によるもので、読まれる詩歌に対して、歌われる詩歌を歌謡と呼んだ。今日では、歌詞と音楽は分けられるが、時代によっては、両者が未分化であり、文学研究においては意味を拡大して使うこともある。歌物（うたいもの）、語り物、また古代の記紀歌謡や万葉集のようなかつて歌唱された歌も含める。
愛する妻のエウリュディケーをしのんで冥界に下り、冥界で彼の奏でた音楽はそこの住人すべてを魅了したため妻を引き連れての現世帰還を勝ち取りながらも、誘惑のため、あと一歩で果たせなかったというギリシア神話に登場する楽人オルペウスは、西洋における歌謡楽人の祖と評されることがある。
俳諧

俳諧（はいかい）とは、主に江戸時代に栄えた日本文学の形式、また、その作品のこと。誹諧とも表記する。正しくは俳諧の連歌あるいは俳諧連歌と呼び、正統の連歌から分岐して、遊戯性を高めた集団文芸であり、発句や連句といった形式の総称である。
松尾芭蕉の登場により冒頭の発句の独立性が高まり、発句のみを鑑賞する事も多く行われるようになり、明治時代に成立した俳句の源流となる。時に作者個人の創作たる発句を完全に独立させた近代文芸の俳句と同一視される。専門的に俳諧に携わるひとを「俳諧師」と呼ぶ。江戸期では専業のいわゆる「業俳」が俳諧師と呼ばれていた。本業があって趣味として俳諧を楽しむ人は「遊俳」と呼ばれ、遊俳は俳諧師とは呼ばれない。
「俳諧」とは本来、滑稽と同意の戯れをさす漢語であった。佐藤勝明によれば、和歌は「(5+7)N+7（Nは任意の自然数）」と表せ、N=1が片歌、N=2が短歌、N≧3が長歌となる。やがて、5・7を組み合わせる短歌が主流になると、575／77の上句と下句の対応に関心が寄せられ、上句と下句を2人で分担して詠む連歌が流行する。初期の連歌は、対話的で機知的な笑いを伴うもので、「俳諧之連歌」と呼称された。連歌が流行するにつれて、2句だけの短連歌だったのが、次第に長句（5・7・5）と短句（7・7）をつなげて一定数を続ける長連歌へと変化する。その後、幽玄・さび・ひえを重視する和歌的連歌（有心連歌）と連歌本来の機知的滑稽を残す俳諧連歌（無心連歌）に二分される。
山崎宗鑑が俳諧連歌集の祖となる『犬筑波集（俳諧之連歌抄）』を編纂し、また、宗鑑と並び俳諧の祖と評される荒木田守武が『俳諧独吟百韻』等の俳諧集を編んだ頃から、俳諧連歌への関心が高まった。
江戸時代になると、識字率の向上や学習意欲の高まりに伴って、庶民が文化の担い手となり、俳諧連歌は人気を博す。松永貞徳の貞門派や西山宗因の談林派、俳諧の新たな表現を模索する天和調といった流行が生じた後、松尾芭蕉の蕉風と呼ばれる作風が生まれた。和歌や連歌が日常的な世界（俗）ではなく、貴族的・古典的な世界（雅）の文芸として大成したのに対して、芭蕉は俗な世界を扱いながら和歌や連歌に匹敵する作品を示そうと試みたのである。
芭蕉没後、俳壇は宝井其角、水間沾徳らの都市型俳諧と、各務支考、志太野坡らの地方農村型俳諧に分化する一方、雑俳の流行が顕著に見られる。洒落風・化鳥風・蕉風再興といった動きの中で、与謝蕪村、小林一茶といった俳諧師が活躍した。だが、俳諧を嗜む人口が増えるにつれて、俳諧は徐々に趣味化していき、表現や内容が平淡になっていく。
明治時代になると、正岡子規によって、俳諧は月並俳諧として批判の対象となり「発句は文学なり。連俳は文学に非ず」と断じられた。これ以降、俳諧の発句が俳句と称され、伝統的な俳諧は連句と呼ばれるようになった。
俳諧を文芸ジャンルとして用いる場合、発句や連句はもちろん、前句付などの雑俳や俳文、漢詩の形式を模した和詩や仮名詩が含まれる。俳諧は座の文芸とされ、宗匠・執筆（しゅひつ）・連衆で構成される一座の共同体、連衆の作句活動、宗匠の捌きによって、作品の成否と出来栄えが決定する。
筆記

筆記（ひっき、英語: writing）とは、書き記すこと。あるいは筆で書くこと。また、それによって書かれたもの。
筆記とは、書き記すことである。特に、文字類を書くことを指すのが一般的である。 日本では古くは書く道具としてもっぱら《筆》を用いていたため「筆記」と言う。
誰かが話すことを聞いて筆記することは、特に「口述筆記（こうじゅつひっき）」と言う。
西欧語圏では、手で書かれたもの、手で書くことをmanuscript、manuscritなどと言う。日本語では文脈に応じて「マニュスクリプト（英語）」「マニュスクリ（フランス語）」「写本」「原稿」などと訳し分けている。
活字ができる前から羽根ペンなどで筆記するときに用いられていたアルファベットを、英語では "cursive", "joint writing" などと呼び、日本語では「筆記体」と呼んでいる。
筆記試験とは、試験を受ける者に何かを書かせることで、その者の程度を判断するための試験である。基本的に「実技試験」や「面接試験」という用語・概念と対比的に用いられている。
筆記するための用具を筆記用具と言う。
粘土板と棒（メソポタミア）、パピルスと葦ペンとインク（古代エジプト）、竹簡や紙と筆・墨・硯（古代東アジア）、羊皮紙と羽ペン（中世ヨーロッパ。写本など）、紙と万年筆（20世紀、各地）、ノートと鉛筆やペン類（現代、各地） 等々、様々な筆記用具を用いてきた歴史がある。
筆記用具の概念を革命的に変えたのは西洋ではタイプライター、東洋ではワードプロセッサである。アメリカでワードプロセッサが生まれた時は文章を編集・構成する「意識の拡張」の道具にすぎなかったが、日本では文書作成の妨げになっていた漢字かな混じり文 の劣勢を一挙に改革して、キーボードとともに筆記用具としての地位を確立した。作家の坂口安吾は「文字と速力と文学」（坂口安吾 文字と速力と文学 1940年）の中で「私の想念は電光の如く流れ走つてゐるのに、私の書く文字はたど／＼しく遅い」と書いていたが、そうした速力も想念に追いつけるようになった。
20世紀末からは一瞬で文章をコピーしたり、ネットとつながることで文章を瞬時に送信することもできるようになった。一方で手書きの機会は大幅に減っており、文具メーカーなどによって手書き推進運動が行われるようになっている。 手書きに頼る期間が長かった日本では、筆記具の改良が進められた。日本国内で、世界で初めて開発し誕生した筆記用具として以下のようなものがある。
日本語入力システム

日本語入力システム（にほんごにゅうりょくシステム）は、日本語処理システムのひとつ。インプットメソッドのうち、特にパソコンやワープロ、携帯電話などに日本語を入力するためのものを指す。キー入力をソフトウェアで制御して実現するものが一般的であるが、ポインティングデバイスを利用して手書き入力した漢字混じりの文を変換するものも存在する。特にキーボードでかなを入力した後に漢字交じり文へ変換するものをかな漢字変換と呼ぶ。
パソコンにおいて、英文の入力は一般のキーボードでタイプライター同様にタイプすれば入力可能であるが、日本語のように使用文字数が数千を超える言語の文章を入力する際には全ての文字に一つのキーを当てはめるキーボードは非現実的であるため、複数のキーの操作で一文字を入力するなどの仕組みが必要となる。
日本語の入力方法で現在主流なのは、読みとしてかなを何らかの形で入力しておいて、漢字・かな・英字などの変換候補から選択して入力するかな漢字変換である。これは、「JW-10」（東芝・1978年）によって実現された。日本語入力システムは、MS-DOS時代はもっぱらフロントエンドプロセッサとして実装されたため、日本語入力フロントエンドプロセッサ（日本語入力FEP、さらに略してFEP）などと呼ばれることが多かった。Windowsの普及後はインプット メソッド エディタ（IME）と呼ばれることが多くなった。
ワープロ・パソコンだけでなく、携帯電話やビデオレコーダー・ゲーム機といったデジタル家電、カーナビ、情報キオスク端末など日本語の入力を必要とする様々な機器に日本語入力システムが組み込まれている。
変換の単位としては、単漢字・熟語・文節・連文節・文章一括変換などがあるが、現在のIMEの多くはユーザーの好みにあわせてオールマイティに対応しているものが多い。
この際、大きく分けてローマ字でかなを入力する方式と直接かなを入力する方式の2パターンがある。ローマ字をかなに置き換える場合、ローマ字をかなに変換するのも日本語入力システムの機能のひとつである。
ひらがなである程度まとまった文章の読みをかなで入力し（未変換文字列）、変換キーを押すことで漢字仮名交じり文に変換される。
IMEは文節の区切りを判別して文節ごとに漢字変換を行う。文節を自動判別することを形態素解析と呼び、多くのIMEはこの形態素解析を利用して変換を行う。文節ごとに分けられた単語は辞書を用いて変換される。辞書には単純な名詞や動詞のほか、慣用句など複数文節にわたる用例のデータベースを持ち、前後の文節を参照して適切な変換がなされる。一部のIMEには未変換文字列が溜まると自動的に逐次変換したり、句読点の入力で変換を行う機能がある。
変換された結果が適切な場合は、確定キーを押して変換後の文字列がアプリケーションに渡される。意図しない変換結果になった場合、ユーザーが文節ごとに適切な変換候補を選んだり、文節の区切りを修正したりできる。そういった作業をせずに「一発変換」できるのが理想的であり、変換精度の優劣はIMEの性能において決定的な要素の一つになっている。
各IMEはかな漢字変換用の語彙データベース（システム辞書）を内蔵している。それに加えて記号/特殊文字・英単語・顔文字・方言・インターネットスラングなど様々な語彙に対応したり、郵便番号と地名の相互変換・翻訳・計算など、変換システムを利用した便利な機能を持つ場合がある。
ユーザーが好みの単語・用例を登録できるユーザー辞書機能がある。学習機能が優れていたり、IMEが用意する辞書そのものが充実していれば登録作業は少なくて済む。また特定の不要な変換候補が頻繁に表示されて困るような場合、その語句が変換結果に現れないように登録する「抑制単語」という仕組みもある。
IME用の変換用語彙データベースを一般に変換辞書と言う。
ユーザーの変換・確定結果を記憶し変換精度を上げる仕組み。学習が蓄積されることにより、IMEは自動的に各ユーザー個人に最適化されていく。誤った変換結果が保存されるものもあり、誤りが次回以降に再現される場合もある。そのため、ATOKなどでは変換履歴を直接編集して不要な学習のみを削除することができる。
学習が多く蓄積されると逆に変換精度が落ちたと感じたり、学習機能に異常をきたす場合があると主張されていたこともあったが、一般的には使用頻度が高い（と推測される）言葉が優先されるため、同様の悪影響は少なくなっている。
変換の手間がかかるため入力予測などによって打鍵数を減らすことが試みられている。かな入力の量を減らすことができる入力予測は、キーボードに比べて入力が遅い携帯電話向けに発展した。その後（2000年代後半）、ATOKやGoogle 日本語入力などパソコン向けIMEにも取り入れられたが、Google 日本語入力の場合はGoogle検索のシステムを流用したものであるなど、携帯電話のそれとは仕組みが異なる場合もある。
紛らわしい同音異義語をユーザーが正しく選択するのを支援するため、一部のIMEには同音異義語の意味・用法を解説するサブウィンドウを表示する機能がある。
Google 日本語入力

Google 日本語入力（グーグルにほんごにゅうりょく、英: Google Japanese Input）とは、Googleが開発した日本語入力システム（日本語IME）である。 2009年12月3日にベータ版として公開され、2010年12月16日に正式版が公開された。 また、Mozc（）という名称で公開されたオープンソース版についても本記事にて説明する。
Google 日本語入力の一番の特徴は、変換辞書の豊富な語彙とそのファイルサイズの小ささである。
Google 日本語入力ではインターネット上から自動的に辞書を生成することにより、予測変換機能やタイプミスに対して「もしかして機能」を実装している。 専門用語や学術用語、話題の人名（（存命の）芸能人や政治家、または漫画やアニメ、ゲームに登場する架空の人物等）から、流行り廃りの激しいインターネットスラングにまで対応する。 特に固有名詞の語彙は、他の日本語入力システムと比べ極めて多い。
予測変換に用いる辞書は、Google 検索の検索ワードからなるビッグデータを使用し生成するため、検索されやすい流行言葉などの予測精度は、インターネット上で大きな話題となった。 他方、検索ワードが予測変換に影響するため、一般的な語彙と同音な流行言葉が予測変換を埋めてしまう。
プログラムの設計は、他の日本語IME（日本語入力システム）と違い、他のソフトウェアに依存する部分を小さくし、プロセスを分けている。 このため、Google 日本語入力のクラッシュに巻き込まれる（依存関係にある）ソフトウェアが少ない。 加えて辞書のアップデート時の再起動が不要になる利点ももたらした。
Googleで「もしかして機能」を担当、形態素解析エンジン・MeCabの開発者でもある技術者の工藤拓が、その経験から日本語入力ソフトウェアとしての可能性を感じ、またオープンソースの日本語入力ソフトウェア・PRIMEの開発経験を持つ技術者の小松弘幸もアイディアを温めていた。
その後、この2人が中心となって「20%ルール」（勤務時間の20%を自由に使って良いというGoogleの社内ルール）のプロジェクトとして開発を開始し、この分野に詳しい貢献者を徐々に増やしながら公開に至った。
2010年2月17日から、新機能のテストとバグの早期発見を目的に開発版（アルファ版）がリリースされ、同年12月16日には正式版がリリースされた。開発版は今もダウンロードして使用することが可能だが、Google 日本語入力チームは安全性の観点から通常の使用には正式版を勧めている。
2010年5月11日、オープンソース版のGoogle 日本語入力であるMozcがリリースされた。そして2011年12月15日にはAndroid向けのベータ版がリリースされ、2013年4月に正式版となった。
主としてPC用のGoogle 日本語入力の更新履歴である。更新頻度は多くないが、確実に行われている。
Android向けのGoogle 日本語入力は2011年12月15日にベータ版がリリースされ、2013年4月に正式版に昇格した。2020年8月よりGboardへの統合が予告され、GoogleがユーザーにGboardアップグレードを推奨するようになる。2021年3月31日、サポート終了。
Android版では、Google 日本語入力としての変換エンジンのほかにフロントエンドとなるソフトウェアキーボードも1つのパッケージとして配布されている。Androidの中でも特にタッチパネル端末ではソフトウェアキーボードで文字を入力することが主となるため、QWERTY配列のほかiOSでも採用されているテンキーをフリックして入力する方式（フリック入力）のほかに、Android版Google 日本語入力独自のキー配列であるGodanキーボードというローマ字入力をテンキーで行うことに主眼をおいた配列も実装されている。
バージョン1.9では、Androidの日本語IMEで主流の拡張機能であるマッシュルームにも対応した。
2021年3月31日に、Google 日本語入力のAndroid版はサポートが終了した。
GoogleがAndroid/iOS向けに開発している仮想キーボードGboardにはGoogle 日本語入力が組み込まれている。こちらはPC版とは異なり更新は通常通りである。
ただしスタンドアロン版の「Google 日本語入力」アプリとは別物であり、既にGoogle 日本語入力を別途インストールしたAndroid端末では「Gboard」、「Google 日本語入力」アプリの両者共存が可能である。
「Google 日本語入力」アプリのサポート終了後も、Gboardに組み込まれたGoogle 日本語入力のエンジンは更新されている。
Mozcとは、Google 日本語入力のオープンソース版である。これは2010年5月11日にGoogle日本語入力をChrome OSに移植するために必要な部分をオープンソース化したものである。Gboardほどの更新頻度ではないが、確実に更新されている。
オープンソース版のMozcとGoogle 日本語入力との大きな違いは、Mozcは日本語変換エンジンでありこれを用いて日本語入力を行うにはibus、uim、Fcitxのようなインプットメソッドを別途インストールする必要がある点である。またGoogle 日本語入力の売りであるインターネット上の語句を収集して生成される変換辞書を使わず、代わりにMozcプロジェクトが作成した変換辞書を使う点も異なる。変換辞書などを含めた完全にオープンソース化に対応しないのは、インターネットから収集してきたデータが変換辞書として使われている関係上、SEO対策に悪用されないようにするためであるという。
2014年現在のMozcプロジェクトの成果物（ソフトウェア）では、言葉と言葉のつながり（コロケーション）をもって変換精度を高める処理や、言い間違いを訂正する処理については実装されているものの、それを実現するための対応するデータが実質的に含まれていない点もGoogle 日本語入力と異なる点である。
波ダッシュ「〜」は、音声記号等として用いられるチルダ「~、～」とは異なる文字記号であるが、Google 日本語入力の Windows 版のみ互換性問題の回避・解決のため、波ダッシュ「〜」にチルダ「~、～」がマッピングされている。
この背景には、かつてUnicode 仕様書が間違っていたことに端を発し、その仕様書通りに実装・マッピングしたマイクロソフト社の Windows では波ダッシュとして全角チルダが不適切に長年使用されてきた歴史がある。その結果、Windows 版のみ「なみ」や「から」と入力・変換を試みると候補に『~ [半] 波ダッシュ』と『～ [全] 波ダッシュ』が列挙・表示される。これらはチルダである。
差別用語や猥語など社会通念上好ましくない、ないしマスメディアが表現の自主規制している言葉は、Google日本語のサジェスト機能では表示されない。ただし、スペースキーを押した変換からは、当該の単語が変換される様にはなっている。同様の制限はATOK及びMicrosoft IMEでも行われている。
博士（文学）

博士（文学）（はくし ぶんがく）は、人文科学（哲学、史学、文学を含む広義での文学）に関する専攻分野を修めることによって、1991年（平成3年）以降に日本で授与されている博士の学位である。
1991年（平成3年）6月以前の日本では、文学博士（ぶんがくはくし）という博士の学位が授与されていた。1991年（平成3年）7月以降では、文学博士で扱われていた領域は、「博士（文学）」以外に「博士（哲学）」、「博士（史学）」、「博士（心理学）」、「博士（言語学）」などに細分化されている。
文学博士は、1887年（明治20年）制定の学位令において、文部大臣より授与される5種類の博士のうちの1つとして定められた。翌1888年5月7日、政治学者の加藤弘之、歴史学者の重野安繹、社会学者の外山正一、国学者の小中村清矩、漢学者の島田篁村の5人に最初の文学博士の学位が授けられた。引き続き翌6月7日には国学者の黒川真頼、漢学者の川田甕江、啓蒙思想家の中村正直、ジャーナリストの末松謙澄、仏教学者の南条文雄にも授けられた。
英語圏においては、各国による学位制度に違いがあるものの、Doctor of Philosophy in Humanities（Ph.D. あるいはDoctor of Letters）が、博士（文学）に相当する。
文学賞の一覧

文学賞の一覧（ぶんがくしょうのいちらん）。
対象となる地域・言語が限られていない賞。
言語別の文学賞。言語を絞った文学賞。
アラビア語で書かれた作品に対する文学賞。アラビア語圏の文学賞。
スペイン語で書かれた作品に対する文学賞。スペイン語圏の文学賞。
中国語で書かれた作品に対する文学賞。
英語で書かれた作品に対する文学賞。
対象となる地域・言語が限られていない賞。カッコ内は主催組織の所在地。
終了したもの
終了したもの・不定期
終了したもの
短編
テーマ設定のある短編公募賞
長編
テーマ設定のある長編公募賞
その他
終了したもの
公募新人賞
終了したもの
終了したもの
終了したもの
終了したもの
長編
短編
終了したもの
中長編
短編
終了したもの
終了したもの
終了したもの
#Web小説の節も参照。
文庫レーベル
新書等レーベル
終了したもの
終了したもの（新書等レーベル）
終了したもの
終了したもの
終了したもの
児童文芸家協会
児童文学者協会
野間文化財団
その他
終了した賞
公募新人賞
非公募
公募新人賞
en:Category:Non-fiction literary awardsを参照のこと。
書店員・読者が主体の賞
応募者に制限のある賞
その他
明治書院

株式会社明治書院（めいじしょいん）は、東京都新宿区にある日本の出版社。
1896年（明治29年）、三樹一平（1859-1924）が、国文学・漢文学・国語教育の専門出版社として創業。社名は三樹の遠縁である文学者・落合直文が命名。与謝野鉄幹が編集長を務めた。
1933年（昭和8年）には徳富蘇峰の民友社を吸収、1934年（昭和9年）には高島米峰の丙午出版社を買収した。「国漢の明治」と称され、特に後述する『新釈漢文大系』を刊行重版しており漢文学界で多大な貢献がある。
三樹一平は安政6年神奈川県生まれ。横浜師範学校卒業、小学校訓導、郡役所書記などを務めたのち上京、教科書出版社の文学社に入社、独立して明治書院を創業、与謝野鉄幹の『東西南北』を刊行した。4代目社長は森下松衛（1876-1958）で、群馬県出身、國學院大學卒、明治書院に入社し、社長。日本教科図書販売株式会社（現・日教販）の発起人総代となった。その後の歴代社長は、文入宗義、三樹彰（1915-2002）などと続く。2016年9月に、創業家の三樹蘭が女性として初めて社長に就任。
『新釈漢文大系』（全120巻）は明治書院の看板書目で、岩波書店の『日本古典文学大系』、筑摩書房の『現代日本文学大系』と並んで、『三大文学全集』と呼ばれている。2918年、同シリーズで第72回毎日出版文化賞、第66回菊池寛賞を受賞した。
他にも、現在、高等学校国語（現代文、古典）の検定教科書をはじめ、日本文学・漢文学・国語教育他、関連ジャンルも出版する。
関連会社、真珠書院(昭和39年11月3日創業 )において、教科書ガイド、学習参考書、実用書、パール文庫を出版する。
文庫
「文部科学省検定済教科書」 高等学校国語教科書専業。
国語国文、漢文関係の学術書など
品切れ・絶版のものでも、問い合わせの多い書籍については1冊から受注生産してくれるサービスがある。
高校の教科「国語」は旧課程は6科目、明治書院から出版されている検定教科書は8種類。
令和4年度からの新課程は6科目、明治書院から出版されている検定教科書は6種類。
など
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シュウ刊ゆず 〜ふたりで録っちゃいました〜

「シュウ刊ゆず ~ふたりで録っちゃいました~」（しゅうかんゆず・ふたりでとっちゃいました）は、ゆずの配信限定シングルシリーズ。2007年8月23日から2007年10月25日まで10週連続でにセーニャ・アンド・カンパニーから配信された。
デビュー10周年を迎えたゆずが、新たにできたプライベートスタジオ「SAKURA STUDIO」で自らの曲をバンドアレンジ無しのセルフカバー音源で再構築し、再レコーディングしたものを毎週木曜日に10週連続で期間限定配信した。
ゆずMobileによる独占配信。北川悠仁手書きのジャケット、歌詞カード、岩沢厚治手書きの一口メモも配信された。
「シュウ刊ゆず 〜FUTATABI〜」が配信された際はレコチョクでも再配信された。
Persian calligraphy

Persian calligraphy or Iranian calligraphy (Persian: خوشنِویسیِ ایرانی, romanized: Xošnevisi-ye Irani) is the calligraphy of the Persian language. It is one of the most revered arts throughout the history of Iran.
After the introduction of Islam in the 7th century, Persians adapted the Arabic alphabet to Persian and developed the contemporary Persian alphabet. The Arabic alphabet has 28 characters. An additional four letters were added by Iranians, which resulted in the 32 letters currently present in the Persian alphabet.
Around one thousand years ago, Ibn Muqlah (Persian: ابنِ مقله بيضاوی شيرازی) and his brother created six genres of Iranian calligraphy, namely "Mohaqiq", "Reyhan", "Sols", "Naskh", "Toqi" and "Reqa". These genres were common for four centuries in Persia. In the 7th century (Hijri calendar), Hassan Farsi Kateb combined the "Naskh" and "Reqa" styles and invented a new genre of Persian calligraphy named "Ta'liq". In the 14th century, Mir Ali Tabrizi combined two major scripts of his time, i.e. Naskh and Taliq, and created a new Persian calligraphic style called "Nas’taliq". In the past 500 years Nastaʿlīq (also anglicized as Nastaleeq; Persian: نستعلیق nastaʿlīq) has been the predominant style for writing the Perso-Arabic script.
In the 17th century Morteza Gholi Khan Shamlou and Mohammad Shafi Heravi created a new genre called cursive Nastaʿlīq Shekasteh Nastaʿlīq (Persian: شکسته نستعلیق)). Almost a century later, Abdol-Majid Taleqani, who was a prominent artist at the time, brought this genre to its highest level. This calligraphic style is based on the same rules as Nas’taliq. However, cursive Nas’taliq has a few significant differences: it provides more flexible movements, and it is slightly more stretched and curved. Yadollah Kaboli is one of the most prominent contemporary calligraphers within this style.
In 1950, the Iran's Association of Calligraphers was founded by Hossein Mirkhani, Ali Akbar Kaveh, Ebrahim Bouzari, Hassan Mirkhani and Mehdi Baiani.
Zendeh Roudi, Jalil Rasouli, Parviz Tanavoli, and Nima Behnoud use Persian calligraphy and Rumi poetry in dress designing.
Abol Atighetchi uses combination of colored naskh, suluth and kufic style calligraphy with large letters in a single large format acrylic painting for his work presentation and circles in gold leaf or simple color to decorate but in the Nastaligh style many colorful geometrical forms and lines are used to modernize the painting and the same technique is used to modernize the large format birds of bessmel (Persian: مرغ بسمل), all drawn with large letters. This style of work can be classified as post-modern.
Wakan Tanka

In Lakota spirituality, Wakan Tanka (Standard Lakota Orthography: Wakȟáŋ Tȟáŋka) is the term for the sacred or the divine. This is usually translated as the "Great Spirit" and occasionally as "Great Mystery".
Wakȟáŋ Tȟáŋka can be interpreted as the power or the sacredness that resides in everything, resembling some animistic and pantheistic beliefs. This term describes every creature and object as wakȟáŋ ("holy") or having aspects that are wakȟáŋ. The element Tanka or Tȟáŋka corresponds to "Great" or "large".
Before contact with European Christian missionaries, the Lakota used Wakȟáŋ Tȟáŋka to refer to an organization or group of sacred entities whose ways were mysterious: thus, "The Great Mystery". Activist Russell Means also promoted the translation "Great Mystery" and the view that Lakota spirituality is not monotheistic.
Siouan: Wakan Tanka or Wakan is also known as Wakanda in the Omaha-Ponca, Ioway-Otoe-Missouri, Kansa and Osage languages; and Wakatakeh in Quapaw.
Gondrand massacre

The Gondrand massacre was a 1936 Ethiopian attack on Italian workers of the Gondrand company. It was publicized by Fascist Italy in an attempt to justify its ongoing invasion of Ethiopia.
The Gondrand massacre occurred on February 13, 1936, near the northern Ethiopian town of Mai Lahlà, the current Rama. A camp of civilian workers for the logistics company Gondrand, engaged at the time in road construction, was attacked at dawn by Ethiopian soldiers under the orders of Ras Imru. The construction yard was equipped with about 15 muskets, and the workers also used their work tools as defense weapons, but they were overwhelmed by the surprise attack of the Ethiopians.
The massacre took place around the same time as the Battle of Amba Aradam, fought from 10 to 19 February 1936, about 200 kilometres (120 mi) south of Mai Lahlà.
Of the 130 workers present, 68 Italians were killed, and the bodies of 17 of them were castrated in contravention of Ethiopian Emperor Haile Selassie's explicit order not to mutilate enemy corpses, while 27 others were wounded and four went missing. Of these, two were later confirmed to have been taken prisoner.
About 40 Ethiopian soldiers also died in the attack, mostly because a store of gelignite exploded. Retaliatory massacres were carried out by Italian soldiers against Ethiopian civilians in the aftermath of the attack, resulting in untold deaths.
Italian authorities generally instructed journalists to avoid describing Italian losses during the war, but in this case the story was deliberately promoted for its propaganda value in depicting Ethiopians as barbaric.
The killing of Italian pilot Tito Minniti and his copilot happened some weeks before and together with this massacre was the reason given by the Italians for the use of gas against the Ethiopians, a claim supported by historians like Tripoli and Pedriali. However, as professor of Italian studies David Forgacs argues, while "the Italians sought to give maximum publicity to the massacre of Italian civilians by Ethiopians at the Gondrand camp they were equally strenuous in their efforts to prevent records or reports of their own massacres of civilians".
In response to photographic evidence that some Ethiopian troops had ignored the order against mutilating corpses, Ethiopia's Foreign Minister was forced to admit that it had happened, but argued that it should be seen as an act of protest against Italian atrocities.
送親宴

送親宴又稱别亲酒、别亲宴、送亲酒、开面酒、起嫁酒、离别宴等，是中式婚禮中新娘出嫁前，女家所設的宴會。雖然稱為宴，但最簡單的是吃糕點、湯圓、麵食等，隆重的則是設宴款待包括男家人在內的親友，新娘吃离母饭（又称上轿饭），寓意勿忘哺育之恩。但有些地方的婚俗是新娘吃离母饭只可吃一半，以示出嫁后也要有余钱留给娘家。因各地婚俗不同，食俗也不一样：有些地区新娘母亲要亲自喂新娘，大部分地区则否。
有些地區在男方迎娶队伍进新娘女家后，女方會引其至专门招待他们的房屋内摆宴款待。
送亲宴所食为当地食材，如江南多为食汤圆，北方为面食。
西北地区有离母糕，由男家送给新娘，再由新娘转呈给自己的母亲，表示女儿就要离开母亲了。离母糕是油炸过的糕，未经油炸时，可以将其糅合在一起，一经炸制，就再也揉不到一起了。此俗的用意是嫁出去的女儿，泼出去的水。母亲接受了女儿的离母糕后，就希望女儿永远为人之妇，再无回头之念，女儿将糕呈送给母亲，是表示永远不忘母亲的恩泽。离母糕用四十八片非常整齐均匀的糕块。其意是女儿堂堂正正出嫁，规规矩矩做人，将来的日子一定会过得四平八稳，也祝愿父母亲和家人四时八节步步高。。
以绍兴为中心的江南地区每户人家诞女婴后，都会将一坛花雕酒埋在地底，于她长大成人后的出嫁之日作迎宾之用。
中国各地都有当地特色的甜羹甜点，诸如莲子百合汤之类。双顶娶时，新郎带着新娘离开新娘家前须先吃一碗甜羹，代表女家期望女儿出嫁后能过甜蜜生存的愿望。 此外，部分地区举行送亲宴时还会有些独特的婚俗礼仪。
尚食 (電視劇)

《尚食》（英語：Royal Feast），是一部2022年中国大陆播出的古裝劇。由于正担任制片人，由歡娛影視出品，由許凱、吳謹言、王楚然、王一哲、張楠、何奉天及劉敏領銜主演，由何瑞賢及王艷特別主演，並由于榮光及張芷溪聯合演出。
中國大陸於2022年2月22日在芒果TV首播。台灣於2022年2月22日起在LINE TV首播。隔週3月1日起，每週二於中華電信MOD與Hami Video 影音平台同步跟播。4月14日起由MyVideo一次性全數上架。香港於2022年2月22日起由MyTV Super首播，其後於5月16日起在翡翠台播出粵語配音版。
明成祖永乐十九年，大明风调雨顺，万邦来朝。为招待源源不绝的各国使节团，永乐帝不拘一格，昭选天下女子之善烹者入宫以充大明尚食局掌膳之选。出身良好的少女姚子衿是江南少女，幼時曾於外祖父家之鄉的田間偶遇随皇帝暗访农家的皇太孫朱瞻基，并对他一见钟情。为追求傾慕之人，她精心学习绘画烹饪、蹴鞠鼓琴，不惜离开家族远赴深宫。经过重重选拔，姚子衿成功入选为尚食局宫女，因此與丐戶出身的殷紫萍、天才掌膳蘇月華結識。三人奇計百出，創新百道新鮮菜色，巧妙融入中華藥膳，更令歷代古籍名餚重現人間。姚子衿步步高升，從宮女、掌膳一路進晉升到典膳、司膳，烹飪技術也隨之精進，尚食之位指日可待。此時，她與朱瞻基的佳餚姻緣也隨之拉開序幕，在宮鬥與御膳的競藝中，兩人譜寫出相知相伴、相愛相守的勵志情感故事。
明代尚食局女官依品級高低分為：尚食（首席女官）下轄五司：司膳司、司酝司、司药司、司饎司、司醫司（詳參見尚食局），本劇主要以司膳司製作御膳為故事發生場景。司膳司設置司膳，負責管理典膳與掌膳。
第1集——永樂20年9月重陽宮宴
第2集
第3集
第4集
第9集
第10集--永樂帝壽宴
第22集
油泼面

油泼面是一种陕西特色面食，其制作方法较为简单省时，是一种老少皆宜的面食。
首先，在根据面条量在锅中加入适当水，将水煮沸腾，将手工制作的面条（可以是拉条子 或者扯面）在开水中煮熟后捞在碗里。如果有需要加到面条之中的蔬菜，在捞出面条之后可以接着将蔬菜煮熟。所有面条以及蔬菜准备好之后，将各种辅料：葱花碎（依据个人偏好决定是否添加）、香菜碎（依据个人偏好决定是否添加）、蒜碎（依据个人偏好决定是否添加）、花椒粉、盐、味精、辣椒碎依据个(人偏好决定是否添加)铺在面条上，然后用烧热的食用油浇在所添加的辅料上。随后根据个人口味添加醋等调味品即可食用。
此外，油泼面可加入西红柿鸡蛋、腊汁肉酱、牛肉酱等辅料一起食用，即二合一油泼面、三合一油泼面 五合一油泼面等。
小爸爸

《小爸爸》（英語：Little Daddy） 為中國都市劇，由SMG尚世影业、北京君竹影视文化有限公司、北京华美时空文化传播有限公司、完美世界（北京）影视文化有限公司联合出品；滕华涛监制，並是文章首次执导筒的电视剧处女作，並由马伊琍兼任总制片人，由文章、马伊俐、朱佳煜、王耀庆、刘欢、徐梵溪、张子萱主演。本劇於2012年10月18日开机，於2013年2月杀青 ，同年9月2日在浙江卫视、东方卫视、深圳卫视、陕西卫视同步首播。台灣版權由八大電視買下，2014年9月25日於八大第一台(台語版)播出。
汽车修理工于果（文章 饰）一天突然接到机场地勤人员李三妹（马伊琍 饰）的电话，告知他有位名叫夏小白的美国乘客需其前往接机。原來人小鬼大的夏天（朱佳煜 饰）妈妈在美国意外去世，当他得知自己在中国有一个爸爸，就奋不顾身地一个人来找爸爸。夏天的意外降临打破了于果快乐的生活......
由csm数据参考而来，收视率包括全天收视指数和市场(收视)份额参数
注：括號內容為收視份額。聯播劇集的收視排名為單一衛視，不作衛視之總和再作排名統計。 注：收視率欠缺陝西衛視收視率資料。
由CSM索福瑞調查，調查範圍是四歲以上收看電視之觀眾。 數據由央視索福瑞CSM46城測量儀提供
电视剧《小爸爸》2013年9月7日正版DVD的面市，短短数小时后，该剧的完整剧集就被10余家网站推上线。大多数网站的来源都指向了百度影音。制片人徐晓鸥表示，作为《小爸爸》的出品方已在第一时间向百度影音所属公司百娱影视发出了律师函，要求立刻停止这一侵权行为；《小爸爸》的制片人徐晓鸥表示并不抱太大希望，维权的难度在于，百度影音只是一个播放器，其播放的内容来自各小网站而非自身，这些网站的注册地、负责人几乎找不到，而百度影音则称自己不提供内容，因而不能算侵权。
陕西媒体对演員文章的“控诉”耍大牌始自2013年8月底。8月29日，主演文章带着《小爸爸》到西安宣传，之后，陕西媒体不约而同地刊发报道称“文章耍大牌”，报道列举了文章的几大“罪状”。视频网站《爱奇艺》9月6日在其節目《娱乐猛回头》上传了一段长达10分钟的自制视频《娱乐猛回头之文章耍大牌大调查 上台讲条件后台骂粉丝》，其中引用陕西媒体的话称，“在杭州录节目前，经纪人提出文章要吃油泼面，表示没有油泼面就不录节目，但杭州实在买不到，他最后发了一顿脾气才上节目。”。主演文章表示是他自己不太会聊,因而拒絕了陕西宣傳為他的电台节目，並回應對所有耍大牌的指控。
中国面条

在中国，最初所有面食统称为饼，其中在汤中煮熟的叫「汤饼」，即最早的麵条。2005年，中国社会科学院考古研究所研究员叶茂林在青海省民和县喇家遗址发现了距今有4000多年历史的麵条，长约50厘米，宽0.3厘米，由粟制成。
中式麵條分為生麵與熟麵兩種。生麵是未經蒸熟或油炸的麵條，價錢較便宜但不耐放，約能存上兩至三天，煮麵時宜沸水下麵；經蒸煮或油炸而成的熟麵，若以烘乾抽乾水分後，可存放約兩至三個月，多製成麵餅狀，煮麵時可冷水下麵，待水滾麵餅散開，即可食用。兩者的味道和口感分別不大，最大分別隻是存放期，和麵的價錢，一般熟麵比生麵貴約五成。。
品種包括：
黃河流域及其以北地區以其為主食，南方多用其作早點。米粉，米線和河粉是用米作成的麵條。
武汉热干面、北京炸酱面、山西刀削面、兰州牛肉面、四川担担面并称为“中国五大面条”。2013年，中華人民共和國商务部、中国饭店协会首次评选出“中国十大名面条”：武汉热干面、北京炸酱面、山西刀削面、河南萧记烩面、兰州牛肉面、杭州片儿川、昆山奥灶麵、镇江锅盖麵、四川担担麵、吉林延吉冷麵。
瘋神無雙

《瘋神無雙》是衛視中文台的綜藝節目，承影傳播製作，並於2010年9月25日首播。節目演出不同主題的情景搞笑短劇，融合時下熱門話題，或改編具有話題的戲劇節目。首播至2015年底為逢週六、週日21:00至22:00播出，及後為每週日19:00-20:00播出。2015年5月16日起，改以16:9比例畫面播出，2016年起逢週六以瘋神歡樂秀名義重播過往節目。
節目主持者許效舜，與邰智源從首播合作至2014年4月13日，2014年4月19日改與陽帆合作；2015年1月17日起，節目轉為演員團隊模式，許效舜成為團隊演員之一。
2017年11月起至停播前，主要為家有喜劇、爆笑飛時代、瘋神歌舞團、冒牌瘋神探四個單元輪流播出。
（不包括瘋神歡樂秀重播）
自2017年10月15日推出，包含不同類型的喜劇特別企劃，截至目前為止播放的單元有「誰沒台詞」、「誰來翻轉」、「音效大師」。 每次演出前後製作單位會以類似「瘋神會客室」的模式訪談演員。
自2017年10月15日登場，每次邀請一位藝人來賓進行無台詞喜劇演出（第一集與第三集有兩位來賓），來賓需要依照身上的衣裝、場景及其他演員的演出，判斷劇情的走向完成即興演出的挑戰。有時製作單位會給予來賓假劇本（無關當次短劇主題）並在短劇開演前才告知真正的單元。演出過程中亦會有超乎常理的無厘頭劇情，考驗來賓邏輯能力。
目前僅2018年1月28日登場之單元，每次邀請一位藝人來賓在特設的90度場景中進行短劇演出，由於場景設置和拍攝角度都翻轉了90度，因此來賓和其他演員皆需要在躺著的狀況下演繹喜劇，挑戰地心引力。在此單元中利用90度翻轉的拍攝效果演出「漂浮」、「吸引」及「無重力」空間等，將在場景中挑戰看似普通但難以在躺下時完成的指令，考驗來賓的應變能力。
自2018年7月15日登場，打破傳統喜劇定律，改由音效主導戲劇走向，來賓必須跟著隨時亂入的音效進行演出，挑戰演員個人的喜劇肢體節奏。每次邀請一位藝人，在指定空間內依循基本的劇本內容進行演繹，途中音效老師會給予不合常理的音效，來賓必須以音效作為絕對的指令做出符合劇情走向的動作或表情，考驗來賓的反應力。
自2019年2月24日登場，由演員自行發想題材逗笑在場所有人，在場笑的次數最高者獲勝，可獲得(1000*在場被逗笑總次數)元獎金。
自2017年10月15日推出，該單元可視為瘋神歡樂秀單元的重整，每集都有不同的主題，播放順序由開場改為在「家有喜劇」之後，但偶爾亦會安排在節目開場播出。
自2018年9月30日推出，怪談系列的秋季恐怖企劃。「師哥」（許效舜飾演）本名姓許，從小在廟裡長大，因為大家都稱呼他為skr而得此名，自稱能夠看見別人看不見的東西。 師哥將透過一連串的回想，帶領大家回到他所經歷的怪談(?)記憶。
自2018年10月7日推出，穿越時空的秋季企劃。將以節目播出當日的若干年前作為時間背景，以幽默、惡搞方式呈現歷史上的當天所發生的重大事件，但有時會放在家有喜劇之後。
在節目尾聲與工作人員名單一同播出，主要播出當集NG畫面或被刪減的片段，在早期「瘋神小劇場」單元未定名前，偶爾會在NG畫面後穿插播出小劇場。
自2019年10月20日推出，改編時下經典動畫或影集的系列。
戲仿電影或動漫為主題改編的短劇，每齣8集（後期改為每齣6集）。早期劇中偶爾會穿插出現「瘋秘笈」。單集結束後偶爾會有「瘋神會客室」單元。在2017年3月12日停止該單元，自2020年3月15日重新推出 瘋秘笈：當歌舞團進行中提到關鍵字時進入瘋秘笈畫面，由旁白以幽默、惡搞方式解釋該關鍵字，並列舉相似字詞，每個祕笈的結尾經常是以令人誤會的諧音詞彙做結束。 瘋神會客室：只在「瘋神歌舞團」每個劇集之後偶爾出現，以短劇方式搞笑模仿戲劇影集幕後的訪談。若訪談主要角色時顯示「瘋神大牌會客室」，若訪問配角時則顯示「瘋神小牌會客室」。
自2020年4月12日推出，每集邀請4位來賓擔任嫌疑犯，來賓可透過事前10分鐘讀劇本，在錄影過程推理找出兇手。在之后的案子中，警察可以投出嫌疑犯。
出現於2010年9月25日第一集開播以來至2011年1月16日(34集)，為節目初期單元。 該單元圍繞家庭狀況劇的主題，由許效舜飾演舜嬤、邰智源飾演邰媽、邵庭飾演女兒和黃靖倫飾演兒子，每集邀請一組來賓來到家中作客，並進行互動。 該單元於2011年1月16日結束，並且從1月22日開始被「瘋神電視台」取代。
取消「明星到我家」後第二個單元，用惡搞的方式，演出電視台的節目，有時配合時事反應出台灣的生活的大小事。 該單元於2011年8月14日結束，並且從8月20日開始被「瘋神歡樂秀」取代。
取消「瘋神電視台」後第三個單元，為節目開場的短劇，每集都有不同的劇名與主題，通常一次節目會有1～3個不等的主題。 從此單元開始，主持人及部分人物可使用特定拖鞋互相打頭以加強搞笑效果，同時另一單元「瘋神歌舞團」也開始使用，成為爾後節目的傳統至今。
不定期在「瘋神歌舞團」單元後播出，早期直接以「NG漏網鏡頭」名義接續NG畫面後播出，以幽默、惡搞方式呈現時事或不同主題的小短劇，可能為當集歡樂秀或歌舞團延伸的演出。 自2014年4月20日起固定模式並定名「瘋神小劇場」（2013年間僅偶爾使用「瘋神小劇場」名稱），由阿虎飾演家教老師 ，沛沛或萱萱飾演學生，來發問成語的典故是為何，並由其他班底演出家教老師想像的內容，最後學生被老師荒謬的解釋逼得大喊「媽！我要換家教！」；也有由阿虎飾演學生，解婕翎飾演家教老師的情況，最後則是老師被逼得大喊「我要換學生！」。
自2017年3月19日起推出。該單元可以視為延續舊單元「瘋神歌舞團」的新單元，單一劇集較歌舞團時期的回數少，亦較不強調回數之間的劇情連結。
僅於2018年9月16日推出，胖到爆的秋季特別企劃，故事敘述一名前中情局情報員，退休後為了隱姓埋名而故意調到偏鄉並讓自己增胖，龐德家族皆穿著特製的胖胖裝演出在家族中的趣事。
（過往節目以官方youtube發布之版本名稱為主）
分別為2010至2016年的瘋神歌舞團、2017年的神展開劇場，與2019至2020年的瘋電影三單元
2011年1月22日：第一次改版（更動節目形式內容，「明星到我家」單元結束，「瘋神電視台」單元開始），片頭細部修改（主持人角色頭像修改） 2011年8月20日：第二次改版（更動節目形式內容，「瘋神電視台」單元結束，「瘋神歡樂秀」單元開始），開始拖鞋打頭 2013年7月13日：更換全新片頭 2014年4月19日：第三次改版（更動節目形式內容與主持） 2015年1月17日：第四次改版（更動片頭，以團隊取代主持） 2017年1月1日：第五次改版 變更型態(短劇為主)取消 "瘋神歌舞團" 2017年3月19日：第六次改版變更型態 新增 "神展開劇場" 2017年10月15日：第七次改版變更型態 播出時間改為每週日19:00～20:00 原短劇單元重新命名為 "爆笑飛時代" 並新增新單元 "家有喜劇" 2018年秋季：9月16日新增秋季特別企劃第一彈 "007胖的家族"；9月30日新增第二彈 "師哥撞鬼"；10月7日新增第三彈 "瘋神時光機"