davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
墨子

墨子（ぼくし、拼音: Mòzǐ）は、中国戦国時代に活動した諸子百家の墨家の開祖、墨 翟（ぼく てき、拼音: Mò Dí、紀元前470年頃 - 紀元前390年頃）の尊称。およびその人物に仮託された書物の題名。平和主義・博愛主義を説いた。中国の科学技術史の先駆者にも位置付けられる。
墨翟の素性には謎が多く、「墨」が姓なのかについても諸説ある。「墨」は綽名で姓は不明とも、「墨」は氏で姓は「子（中国語版）」ともされる。
出身地に関しても、魯・宋・楚など諸説あり、中華民国初期にはインド人説まで提唱された。
「墨」という姓から、墨（すみ）を頻繁に扱う工匠・土木業者だった、入れ墨を施された罪人だった、あるいは褐色の肌だった、など諸説ある。司馬遷『史記』孟子荀卿列伝では「蓋し墨子は宋の大夫なり」（恐らく墨翟は宋の高官であろう）として憶測の文章になっており、前漢から早くも謎多き人物だったようである。
墨翟は、当初は儒学を学ぶも、儒学の仁の思想を差別的な愛であるとして満足しなかった。そこで、無差別的な愛を説く独自の思想を切り拓き、一つの学派を築くまでに至った。一方で、その平和主義的な思想は、軍拡に躍起になっていた諸侯とは相容れず、敬遠されがちであった。
墨翟の死後、墨家は禽滑釐（中国語版）・孟勝（中国語版）・田譲（中国語版）に導かれて一大勢力となるが、最終的に秦による統一までには消滅した。
名目上の著者は墨翟だが、実際は墨翟本人よりも弟子たちによって、学派全体の思想変遷や派閥対立を伴いながら、徐々に作成された。全53篇が現存しているが、本来はもっとあり、一部の篇が散逸した姿と推定される。
以下が、『墨子』に伝えられる墨家の十大主張、通称「十論」である。全体として、儒家に対抗する主張が多い。また、実用主義的であり、秩序の安定や労働・節約を通じて人民の救済と国家経済の強化をめざす方向が強い。論の展開方法としては、比喩や反復を多用しており、一般民衆に理解されやすい主張展開が行なわれている。この点、他の学派と異なった特色を有する。
墨翟の逸話として、『墨子』公輸篇の次のような説話がある。
あるとき楚の王は、伝説的な大工公輸盤の開発した新兵器雲梯（攻城用のはしご）を用いて、宋を併呑しようと画策した。それを聞きつけた墨翟は急遽楚に赴いて、公輸盤と楚王に宋を攻めないように迫る。宋を攻めることの非を責められ困った楚王は、「墨翟が公輸盤と机上において模擬攻城戦を行い、墨翟がそれで守りきったなら宋を攻めるのは白紙にしよう」と提案する。机上模擬戦の結果、墨翟は公輸盤の攻撃をことごとく撃退し、しかも手ごまにはまだまだ余裕が有った。王の面前で面子を潰された公輸盤は、「自分には更なる秘策が有るが、ここでは言わないでおきましょう」と意味深な言葉を口にする。そこですかさず墨翟は「秘策とは、私をこの場で殺してしまおうということでしょうが、すでに秘策を授けた弟子300人を宋に派遣してあるので、私が殺されても弟子達が必ず宋を守ってみせます」と答え、再び公輸盤をやりこめた。一連のやりとりを見て感嘆した楚王は、宋を攻めないことを墨翟に誓った。こうして墨翟は宋を亡国の危機から救った。それにもかかわらず、楚からの帰り道、宋の城門の軒先で雨宿りをしていた墨翟は、乞食と勘違いされて城兵に追い払われてしまった。
秦漢から明末まで、『墨子』が顧みられることはほとんどなかった。わずかな受容例として、王充『論衡』、『孔叢子』詰墨篇、魯勝『墨弁注』、韓愈『読墨子』、黄震『黄氏日鈔』などが挙げられる。葛洪『神仙伝』などでは、墨翟は錬丹術や神仙術に通じた仙人とみなされた。
明末に出版文化の発達により複数の刊本が出た後、清朝考証学者の王念孫・孫星衍・汪中・畢沅・孫詒譲らの諸子学において、『墨子』の校訂整理や再評価が行われた。とくに畢沅は、『墨子』の注釈書（通称『経訓堂本墨子』）を著した。孫詒譲はそれを補って『墨子間詁（中国語版）』を著した。
清末民初の動乱期には、梁啓超や譚嗣同ら変法派の革命思想家に注目された。民国初期には、西洋文化が積極的に摂取される中で、墨子の兼愛や倹約の思想はキリスト教に類似しているとの主張や、墨弁の論理学（中国論理学）や科学的内容への評価が盛んになされた。
1934年、魯迅は上記の公輸篇の説話をもとに、短編小説『非攻（中国語版）』（『故事新編（中国語版）』所収）を著した。
21世紀の中国でも、墨子は中国科学史の源流（「科聖」）として尊重されている。2016年、中国で打ち上げられた世界初の量子科学実験衛星は、墨子にあやかって「墨子号」と呼ばれている。
平安時代の『本朝続文粋』所収の藤原敦光の文に『墨子』の引用が見られるが、以降長らく目立った受容はなかった。
江戸時代には、1731年に唐本『墨子』が輸入されて以来、多くの漢学者が墨子を論じた。とくに、1757年に秋山玉山校訂の和刻本『墨子』が刊行され、1835年に上記の『経訓堂本墨子』が輸入されて刊行された。この二つに続く形で多くの研究が出た。
明治時代には、高瀬武次郎らが『墨子』の思想をキリスト教や功利主義と類似視する形で研究した。高瀬の研究は上記の梁啓超にも受容された。
戦後には、全釈漢文大系『墨子』の訳者でもある渡辺卓が、以降の研究の基礎を築いた。
1991年には、酒見賢一が墨家を題材とした歴史小説『墨攻』を著した。同作は2006年に日中韓合作で映画化された。
2004年には、当時首相小泉純一郎が、イラクへの自衛隊派遣に関する国会論争において『墨子』の「義を為すは、毀（そしり）を避け誉（ほまれ）に就くに非ず」（正義を行うということは、世間から嫌われず好かれるように振る舞う、ということではない）という言葉を引用して自説を主張した。
20世紀末から21世紀にかけて、中国では戦国時代頃の竹簡が複数発見された。その中には『墨子』に関する竹簡もあった。例えば、上博楚簡『鬼神之明』は、明鬼篇と同様の鬼神の賞罰について論じている。また、上博楚簡『鄭子家喪』は鬼神論について、銀雀山漢簡のいくつかは守城戦などの第五部の内容について、関連する記述を含んでいる。
※人名順でなく出版年（初出年）順
絵画

絵画（かいが、英: painting）は、物体の形象を平面に描き出したもの。フランス語では peinture（パンチュール）、英語では painting（ペインティング）。子供の表現（幼児語）では単に「絵（え）」とも言う。
絵画は、基本的には、線や色彩を用いて、物の形や姿を平面上に描き出したものである。その起源は先史時代に遡り、スペインで6万5000年以上前にネアンデルタール人が描いたと推定される洞窟壁画が発見されている。また、「絵画は, ある物質の表面に故意に色をつけてつくり上げた「もの」にすぎない」との定義もある。
さまざまな分類法がある。
ひとつの分類法は絵の具や鉛筆で分類する方法であり次のように分類する。
描く対象で分類する方法もあり、次のように分類する。 西洋美術の世界では、17〜18世紀ころの古典的な（そして、やや硬直した）分類としては次の3つの分類（絵画ジャンル）が主に扱われた。
また 聖書の物語をテーマにした宗教画 / 歴史画 も西洋絵画の主要なテーマであり（主要な分類であり）、 歴史上の戦争を描いた戦争画も主要なテーマであり分類であった。
近代・現代では次のようなジャンル（分類）も加わり多様化した。
ここ数十年ではイラストレーションやトリックアートなどもあり種類は多様である。
西洋美術の世界では絵画に使う材料を、フランス語を使い「マチエール」と言う。
20世紀以降において、絵画の概念の定義には困難がつきまとう。理由の一つは新しい素材や技法の登場による。切り絵や貼り絵、コラージュ等である。例えばパブロ・ピカソの1912年の作品『籘張りの椅子のある静物』[1]には籘張り糢様の布が画布に直接貼り付けられている。また、イタリアのルーチョ・フォンタナの『空間概念』（1950年代）がある。これは画布に切り目が入った作品である。
彫刻に対比される絵画ではなく、「立体作品」に対比される「平面作品」という語が登場した。しかし、絵画、版画、イラストレーション、印刷物、映画、写真、2次元コンピュータグラフィックス（2DCG）等が「平面作品」であるかどうか判然とせず、曖昧である。加えて、絵画も立体であるという批判もある。
芸術認知科学を専門とする齋藤亜矢京都芸術大学教授は、実験で、顔の輪郭だけを描いた下絵と筆を与えても、高度な知能を持つチンパンジーは顔の絵を描けなかったのに対して、人間の幼児は2歳後半から眼や口を描き込めるようになる、という結果を得て、それを根拠にして「言語能力と密接に関連していると推定される」と齋藤亜矢は述べた。
図画（ずが）は、小学校の教科に図画工作があり、「絵画」と同様の意味で使われることもあるが、絵画のほかに素描（デッサン、ドローイング）、イラスト、版画などを含んでいる。法律文書では「文書図画」のように文書と組み合わせて使われる。
絵画館 (ベルリン)

絵画館（かいがかん、独: Gemäldegalerie）は、ドイツのベルリンにある美術館。ベルリン美術館を構成する美術館の一つで、ポツダム広場の西、ティーアガルテン地区の文化フォーラム（Kulturforum）に位置している。13世紀から18世紀のヨーロッパ諸国の芸術品の収蔵では世界有数の美術館であり、所蔵されているコレクションには、アルブレヒト・デューラー、ルーカス・クラナッハ、ハンス・ホルバイン、ヤン・ファン・エイク、ラファエロ、ティツィアーノ、カラヴァッジオ、ピーテル・パウル・ルーベンス、レンブラント、ヨハネス・フェルメールら巨匠の名作が含まれている。絵画館は1830年に開館し、その後1998年に新築された。
コレクションの前身はウンター・デン・リンデン沿いのルストガルテンにあったベルリン王宮の王室ギャラリーである。ブランデンブルク選帝侯フリードリヒ・ヴィルヘルムと、プロイセン王フリードリヒ2世の時代にギャラリーのコレクションは増え始めていった。
数世紀にわたるこれらのコレクションの収集には、金銭で購入したものだけではなく、戦利品やポーランドからの略奪美術品も多く含まれていた。ポーランド分割時に押収した数多くの美術品だけではなく、1656年にポーランド・ヴァーサ家の王室コレクション、1740年にポーランド王ヤン3世のシレジア・コレクション、19世紀はじめにはポーランド・リトアニア王スタニスワフ・アウグストのコレクションなどが、ベルリンの王室ギャラリーに加えられていった 。
王室コレクションのギャラリーの最初の館長はグスタフ・フリードリヒ・ワーゲン（en:Gustav Friedrich Waagen）だった。1890年から1929年には著名な美術史家でキュレータのヴィルヘルム・フォン・ボーデ（en:Wilhelm von Bode）が、館長職を務めた。ボーデの指揮のもと、絵画館は国際的な地位を高めていくこととなる。
1904年に絵画館は、後にボーデ博物館と呼ばれるようになる新設されたカイザー=フリードリヒ博物館（Kaiser-Friedrich-Museum）へ、多くのルネサンス美術品を移した。博物館は第2次世界大戦中に甚大な被害を受けたが、収蔵されていたコレクションの多くはドイツ中に分散して保管されていたため、失われることはなかった。しかし第2次世界大戦の終戦時に、高射砲塔防空壕の火災により400以上の美術品が失われてしまい、さらに数百点にのぼる絵画がアメリカ、ソ連に押収され、ソ連が略奪した美術品が戻ってくることはなかった。ドイツに残された残りのコレクションは東西ドイツで分割され、東ベルリンではほとんどがボーデ博物館に、そして西ベルリンではダーレムに収蔵されていた。
2006年6月には、1944年の終戦時から行方が分からなくなっていた、イタリア人画家アレッサンドロ・アローリの作品が、イギリス人ジャーナリストのチャールズ・ウィーラーから返還されている。
絵画館は文化フォーラムの南西角に位置する。その現代風の建築様式は、1961年から1989年にかけてベルリンの壁で東西に隔てられていた西ベルリン市民からの、当時東ベルリンにあった歴史的建築様式の建物が並ぶムゼウムスインゼルに対する返答だった。絵画館はミュンヘンの建築家ハインツ・ヒルマーとクリストフ・ザトラーがデザインした。建物内部は72の部屋に分かれ、床の長さは2キロメートルに及んでいる。2階はサッカー場と同程度の大きさがあり彫刻展示場として利用されることもある中央ホールと、その周りを小部屋が取り囲むように配置されている。地下にも作品が収蔵され、職員たちが作品の調査や収蔵品のデジタル化などを行っている。
絵画館は美術品収集とその展示方法に科学的な手法を導入していることをうたっている。すべての展示室は、一定の時代ごとあるいは一定の様式ごとに、1人から5人程度の芸術家の作品のみでまとめられている。特に有名な展示室としてレンブラントの八角形の展示室や、ラファエロが描いた5枚の聖母マリアの絵画の展示室がある。
そのほかに建物北側には北方フランドル派の宗教絵画コレクションがあり、画家たちの信心深いパトロンの敬虔な信仰心と、ときに官能的に画家たちが描きあげた絵画とが興味深い対比を見せている。ルネサンス芸術の区域には、初期バロックの画家カラヴァッジオの『愛の勝利』（1602年 - 1603年）が、同じく初期バロックの画家ジョヴァンニ・バリオーネの『神の愛対世俗的な愛』（1602年）と並べられて展示されている。この2枚の絵画は歴史的に関係性がある。カラヴァッジオは「愛は全てを征服する Omnia vincit Amor」をテーマに扇情的な肖像を描いた。そしてカラバッジオにこの作品を依頼した貴族の兄弟であるローマの枢機卿が、この作品のことを耳にするとすぐにバリオーネに絵画制作を命じ、バリオーネは同じく「愛」をテーマにしてカラヴァッジオの『愛の勝利』を模倣した作品、『神の愛対世俗的な愛』を描いたのである。
座標: 北緯52度30分30.5秒 東経13度21分55.5秒﻿ / ﻿北緯52.508472度 東経13.365417度﻿ / 52.508472; 13.365417
抽象絵画

抽象絵画（、英: abstract painting）は、狭義には、具体的な対象を描かない絵画である。広義には、具体的な対象がその現実の様態から抽象化され乖離している絵画である。抽象画（）とも。
抽象絵画は抽象美術・抽象芸術（英語版）（英: abstract art）の一種である。狭義の抽象絵画には非対象絵画、無対象絵画、絶対象絵画などがある。広義の抽象絵画の例としてピカソのキュビスム作品が挙げられる。
美術史における狭義の抽象絵画は、1910年代頃にはじまった。
一般に、美術史上では、カンディンスキーもしくはモンドリアンが抽象絵画の創始者であると看做されており、その時期は1910年頃とされている。カンディンスキーのどの作品をもって最初の抽象絵画と呼ぶかについては、諸説あるが、例えば、1911年制作とされる「円のある絵」（トビリシのグルジア美術館所蔵）が挙げられる。モンドリアンの場合は、1908年制作とされる「太陽光の中の風車」が最初期の象徴的な作品である。ただし、作品に付記した年が誤っているという見方もある。初期の抽象画としては、カンディンスキーのほか、フランシェスク・クプカの絵画などもあげられる。
他に、最初期の抽象絵画としては、スウェーデンのヒルマ・アフ・クリントが既に1906-07年頃に抽象絵画と見なすことのできる作品を描いている。この他にはフランス（パリ）では、ロベール・ドローネー（1885年 - 1941年）、フランティセック・クプカ（1871年 - 1957年）、ロシアでは、ミハイル・ラリオーノフ（1881年 - 1964年）、アメリカでは、アーサー・ダヴ（1880年 - 1946年）などが挙げられる。いずれも、1911年頃に、抽象絵画と呼べるような作品を残している。イタリアの未来派の一員だったジャコモ・バルラも1912年には抽象表現に踏み出していた。
抽象絵画の源流は、主として「ドイツ表現主義」からと「キュビスム」からの2つの流れがある。
もっともこの二つの流れは厳密に独立していたわけではなく、互いに影響を与え合い、時には合流することもあった。例としてはドローネーがカンディンスキーをはじめとする青騎士のメンバーと交流を持っていたこと、またクレーがパリでドローネーと会い彼の美術エッセイを独訳したこと、バウハウスはカンディンスキーやクレーが参加する一方でマレーヴィチらロシア・アヴァンギャルドのメンバーやデ・ステイルのテオ・ファン・ドースブルフらとも交流をもっていたことなどが挙げられる。1930年代の抽象絵画運動である「アプストラクシオン・クレアシオン（抽象・創造）」には、カンディンスキーとモンドリアンがそれぞれ加わっていた。
これらの作家のうち、第二次世界大戦前に成立したナチス政権を避けた多くの者がアメリカに亡命・移住した。これが、戦後のアメリカにおける美術の繁栄へとつながっていく。なお、戦後の抽象絵画は、それまでの幾何学的な抽象に対して新しい潮流としてアメリカの「抽象表現主義」とヨーロッパの「アンフォルメル」が登場し、それらから派生した美術表現が多様性を持った展開を見せた。
何をもって抽象絵画の到達点と見るかにはいろいろな考え方があるが、第二次大戦前においては、非具象的でしばしば不規則な形態の表現を追求したカンディンスキーの作品（様々な色彩の多様な形状が画面いっぱいに展開されている「コンポジション」シリーズなど）、抽象的な形態の徹底した単純化を推し進め、「シュプレマティスム」を提唱したマレーヴィチの作品（1915年頃の「黒の正方形」「黒の円」「黒の十字」「赤の正方形」など、1918年の「白の上の白（の正方形）」）、幾何学的な構成により純粋な調和とリアリティの実現を目指したモンドリアンの作品（1920年頃以降の水平線・垂直線と白黒・三原色）などが代表作とされる。
戦後に、画面における中心・周辺といったものを排し、新たな表現を打ち出したジャクソン・ポロックのドリッピングによる諸作品（抽象表現主義の代表例とされることも多い）や、厳密化と単純化の新たな到達点としてのフランク・ステラの「ブラック・ペインティング」シリーズなどが挙げられることがある。
例えば、横長のカンバスに、左から、「○△□」と油彩、もしくは水彩で描いた絵画が存在したと仮定する。
その区別は、絵画制作者の主観によって決定される。なお、「○△□、と描いただけの絵画作品」は江戸時代の禅僧仙厓義梵の作品に実在する。
「抽象美術」というものは、「抽象彫刻」などを含めた意味で使われる。 「抽象彫刻」を制作した具体的な作家名としては、
などが挙げられる。
なお、「抽象写真」や「抽象建築」という用語は、ほとんど使われない。また、「抽象芸術」と言われる場合、「抽象音楽」などを含めた意味になる。
石器

石器（せっき、英: stone tool）は、人間が石を用いて製作し、使用した道具。基本的には、特に石器時代の遺物を指す。
石器は石（岩石や鉱物）を材料として人によって製作あるいは使用された痕跡が残されている利器をいう。なお、石製の装飾品や儀器は儀礼の場などで用いられたもので日常生活に使用された「利器」とは大きく性格を異にするため「石製品」という別のカテゴリに分類されることが多い。石製品とは、利器や武器でない石皿、磨石（すりいし）、砥石、台石（だいいし）、敲石（たたきいし）などの総称をいう。石製の装身具や古墳時代以降の石製の道具類は、石製品あるいは石造物などとよんで区別するのが一般的である。
「石器」は主として「手の延長」としての石製の道具を指し、石碑や墓石のようなものは「石器」に含めない。ただし日本の縄文時代に儀式に使用されたと考えられる石棒のようなものまで「広義の石器」に含めることがある。石器は製作や使用に伴って、大量の石の破片（「石片」。剥片、砕片など）が生じる。これらは直接的には「道具」とよぶことはできないが、道具としての石器の製作や使用に深い関連があり、本来はその「本体の一部であったもの」にもあたることから、「石器」として扱う範囲にある。（実際には、石を材料とした道具は現代でも、いくつかのもの、例えば石臼などでは、現代でも使われ続けているが）「石器」という用語は、（現代も現役で使われている石製の道具を指すためにはあまり使われず）おもに遺跡から遺物として発見される考古資料を指す。
石器の製作や使用方法については、（今日に見られる土俗・民俗例などから類推することもありはするが）できるだけ加工の痕跡や使用の痕跡などから復原的に理解することが必要である。石器の表面に観察される「加工痕」と「使用痕」は厳密に区分され、製作実験や使用実験（→実験考古学）を通して追跡検討しながら、その石器を作り使った人の意図や仕組みにまでも迫る研究が行われるようになってきた。 石器と石片の関係は、元になる石から一撃によって分かれた二者として、接合関係（分かれた二者がふたたびあわさる形状的関係）をもつ。遺物について、その直接的な関係を確認する整理作業があり、分かれた二者を確認して、元の状況に戻す作業を「接合作業」とよび、それによって復原された資料を「接合資料」という。接合資料は近年増加してきており、その評価は石器の製作の経過を理解するため、また使用の経過をより具体的に理解するためのデータとして重視されている。
なお出土する同じ石の分散状況に焦点を当てて、石器用石材の分配の証拠として、遺跡内や遺跡間での人間関係を論じるためのデータとして利用する研究の動きもある。自然科学の領域で岩石成分組成の研究が近年進み、火山岩系の岩石の産地の同定（判別）が可能になったので、遺跡から出土する石器の石質と産地との関連を調べることにより、「石材」がどのように流通したのかについても論じられるようになってきた。
日本では、藤貞幹『集古図』（安永年間刊行か）のなかに石斧類の図を掲げて「石器」の呼称を採用していた。
人間と石器とのかかわりは250万年以上前までさかのぼる。この石器製造の証拠が残っている最初期の時点で、すでに打ち割り面を複雑に組み合わせた加工がみられるので、単純な石の利用はさらにさかのぼるだろうと推察される。人類が使い始めた時期は、約330万年前とする説もある。
アフリカやユーラシアの初期人類による礫器は数10万年以上ほとんど変化せず同じような作り方で製作されていた。人類史的な区分では約260万年前から１万年前頃までを「旧石器時代」あるいは「旧石器文化」という。
彼らの亜種であるホモ・ハイデルベルゲンシスは、アフリカから出て中東を経由し、30万年ほど前にヨーロッパまで進出したが、使用していた石器は、より古い時代のホモ・エレクトスとそう変わらなかったとされ、両者を別種と見なさない説もある。
1万年前をすぎると人類は煮沸具や貯蔵具、食器として土器を利用するようになり世界各地に普及した。また、土器につづき金属器が世界各地に普及したことで道具は石器は金属器に置き換わっていった。
石器の分類には技術形態学的に基づく分類と機能形態学に基づく二つの体系がある。
代表的な分類にフランスの著名な先史学者フランソワ・ボルド（fr:François Bordes、1919-1981）が案出した厳密な石器分類基準がある。
以下は色々な観点からの分類である。
打製石器は人が石に打撃または圧力を加えて石を割ってできあがった石器である。
このうちオルドワン型石器群は、ヒト科人類による最古の石器群と言われている。礫の一部を打撃して造るチョッパー・チョッピングツールを主体とする。この石器群は、ケニアのトゥルカナ湖東海岸の諸遺跡やタンザニアのオルドヴァイ峡谷の遺跡などで出土している。因みに、この石器の担い手はホモ・ハビリスもしくは頑丈型猿人と推測されている。
磨製石器は人が石を磨いてできあがった石器である。
J.ラボックによって新石器時代の指標とされたが、実際には中石器時代に当たる紀元前9000年に北西ヨーロッパや西アジアで局部磨製石器が出現している。
日本列島では後期旧石器時代である3万〜4万年前のものと推定される局部磨製石斧が、群馬県岩宿遺跡、栃木県磯山遺跡、長野県野尻湖遺跡群（杉久保遺跡・日向林B遺跡など）、東京武蔵野台地の栗原遺跡、千葉県三里塚55地点遺跡などから出土し、旧石器時代に磨製石器が存在したことが明らかになった。小田静夫によれば、日本列島の旧石器時代の磨製石斧は、3-4万年前に集中し、一旦消滅してその後は縄文時代草創期にならないと出現しないが、現在、世界最古の磨製石器とされる。
礫塊石器は打製石器や磨製石器のように製作する過程の痕跡をとどめず使用の痕跡だけが残されている石器をいう。打製石器を作るための敲石（たたきいし）、磨製石器を作るための砥石、穀物や堅果類を調理するための石皿などである。
石器の材料は岩石や鉱物である。
日本列島の旧石器時代に用いられた石材の代表的なものは、黒曜石、硬質頁岩、サヌカイトなどがあげられる。
※この石材の節は、「後期旧石器時代の地域色」堤 隆 『日本の考古学』奈良文化財研究所編 学生社 2007年を参照した。
石に打撃や圧力が加えられて割れたとき、発生した欠片を剥片 (flake)、 欠片が取れた核の部分を石核 (core)という。
石器、すなわち石製の道具というのは今でも、人類が使用するテクノロジーの中で特に成功をおさめているものである
フリントロック式銃は、16世紀に火打ち石を使うメカニズムのものとして発明された。フリントロック式銃に使う火打ち石を製造する産業は20世紀なかばまで、イギリスのサフォーク州ブランドンなどで存続していた。
新石器時代

新石器時代（しんせっきじだい、英: Neolithic）は、完新世のうちのひとつの区切りである亜旧石器時代に続き、新石器革命を形成する耕作の発展によって開始したとされ、伝統的に石器時代の最後の部分とされる時代である。
名が示すとおり、定義としては完新世に属すること、文化には精巧に制作された打製石器や磨製石器が確認されていることがあり、必ずしも農耕の開始と関連付けるものではない。
ただし、西アジア・ヨーロッパ・中国では農耕や牧畜が始まった時期と当てはまり、最古のものは紀元前8000年、以降でも紀元前6000年から5000年までは遡ることができる。アメリカ大陸では紀元前4000年から中央アメリカやアンデス山脈などで農耕の開始が確認できる。やがて銅器時代もしくは青銅器時代を経て、地域によってはこれを経ずに直接鉄器時代に入り、冶金術の成立によって金属による道具が広まったときに終了した。ただし、生産段階と道具が対応しない地域も存在する。日本では鉄器は6世紀頃まではもっぱら輸入に頼っており、アメリカ大陸や南洋地域では15世紀以降のヨーロッパの進出でもたらされたものの、製造技術の獲得に至らなかった。
ヨーロッパ・西アジア・北アフリカのいわゆる旧世界地域では、新石器時代の系統的な研究が進んでいる。
新石器時代の文化は紀元前8500年頃、レバント（エリコ、パレスチナ）に現れる。その地域では、直接亜旧石器時代のナトゥーフ文化から発展した。ナトゥーフ文化は野生の穀物の使用を開拓し、それは現在の耕作に発展する。従ってナトゥーフ文化の人々は「プロト新石器時代」（紀元前11000年頃 - 紀元前8500年頃）と呼ばれうる。ナトゥーフ文化の人々は食事を野生の穀物に依存し、定住生活を始めていたので、ヤンガードリアスと関連した気候の変化は、農業を発展させることを人々に強制した。紀元前8500年から紀元前8000年ごろに、耕作のコミュニティはレバント地方で作られ、アナトリア、北アフリカ、および北メソポタミアに広がった。
新石器時代の前期には、耕作は、一粒小麦、ミレット、スペルトコムギ、ヒツジ、およびヤギを含む、狭い範囲の野生、あるいは家畜化された作物に限定されていた。紀元前7000年頃には、新石器時代はウシとイノシシ属の家畜化、恒久的にまたは季節的に居住する場所の設立、陶器の使用を含んだ。
新石器時代に特有なこれらの文化的な要素のすべてが同じ順序で出現したわけではない。農業は始まっているにもかかわらず土器が出現していない。最も早い近東の農耕社会は陶器を使わず、ブリテンでは新石器時代の最初期においてどの範囲の植物が穀物化されたか、あるいは恒久的に定住されたコミュニティが存在していたかどうかですら不明瞭である。磨製石器があるが農業はみられない。アフリカ、インド、および東南アジアなどの世界の他の地域で、独立な家畜化の事象は、ヨーロッパと南西アジアのそれらから完全に独立して生じた、彼ら自身の地域に特有な新石器時代の文化をもたらしていた。日本における社会では中石器時代において陶器を使った。
新石器時代には、農耕や牧畜の開始によって社会構造が変化し、文明の発達が始まったことから、一連の大変革は新石器革命（英語: Neolithic Revolution）とも呼ばれる。
ヨーロッパで確立された遺物考証的な考古学方法論は、ようやく近年になって盛んになってきているが、南部での多湿、北部での戦乱などで散逸している遺跡も多い。しかしながら重要な発見も相次ぎ、最古の水稲栽培が確認された長江中流域の彭頭山文化の発祥は紀元前8千年紀にまで遡り、稲籾が見つかった玉蟾岩遺跡は紀元前1万4000年前まで遡る可能性がある。現在の時代同定ではこれらの長江文明は黄河文明や遼河文明より数千年は先んじている。
DNAの研究からは、紀元前10世紀頃の殷から周への政変の混乱を避けて海洋に逃れた人たちが日本へ漂着し、彼らは渡来人として同時に稲作を中心とした弥生文化を伝えていったとし、後の日本とは重要な関わりがあったとする考え方がある。
日本の縄文時代は縄文海進が進んだおよそ1万3000年前からと定義できる。しかし、温暖化した気候に併せて木の実の採取や植林の痕跡は見られるようになったものの、これを「農耕」としては定義できておらず、また「牧畜」文化も発見されていないため、日本で新石器時代の語を定義するのはふさわしくないともされている。日本では紀元前3世紀頃の青銅器が見つかっているが実用ではなく祭祀用として普及しているのみで、また鉄器についても日本での鋳鉄の技術の確立は6世紀頃（古墳時代）まで待たなければならず、次時代の定義が他の地域とはやや異なる。この区分によって、日本には青銅器時代は存在しないとも言われている。
これに代わり、日本での編年には土器がよく利用され、「縄文」「弥生」の名称は土器に因んでいる。石器としては縄文時代では打製石器に加え磨製石器の石斧や石棒が現れている。縄文時代には、磨製石器と縄文土器の使用に加えて、弓矢が使用されるようになり、定住化の始まりによる竪穴建物の普及、環状集落等の定住集落や貝塚の形成、植物栽培（半栽培）の始まりなどが挙げられ、非定住狩猟採集社会である旧石器時代とは区別される。
ただし、南西諸島（主に沖縄県）では貝塚文化時代と呼ばれる時期に相当しており、縄文時代は貝塚時代前期、次の弥生時代は貝塚時代後期となる。また、東北地方北部から北海道では他地域に弥生文化が登場した後も縄文時代の生活様式が継承されたため、縄文時代の次の時代を続縄文時代と呼ぶことが多い。
イギリスの考古学者ラボックが、ヨーロッパの石器時代を分けることを目的として提案した新石器時代は、旧石器時代に対応する概念として提案した名称である。その後、この名称はヨーロッパ以外の地域にも当てはめられて用いられ、土器の登場、農業・牧畜の開始が新たな指標として加えられた。
旧石器時代

旧石器時代（きゅうせっきじだい、英語: Pal(a)eolithic Age）とは、ホモ・ハビリスなどヒト属による石器（打製石器）の使用が始まった時代で、石器時代の初期・前期にあたる。年代的には260万年前に始まる。旧石器時代は石器の出現から農耕の開始までの時代（完新世）をさす。旧石器時代の語源はギリシャ語で παλαιός （palaios, 古い）＋ λίθος （lithos, 石）である。
通常、旧石器時代は以下の3つに区分される。
区分法により、各文化は大きく3つの時代に分類される。
日本における旧石器時代は、後期については、北は北海道から南は九州にかけて5000カ所を超える遺跡が確認される。前期／中期についても、数こそ少ないがいくつか確認されている。 前期旧石器遺跡については全て捏造であったことが判っている（旧石器捏造事件を参照）。中期も多くが前期旧石器を捏造をした人物が関与していて否定的である。 捏造事件発覚以後に新しく発見された遺跡については議論がある。
人類の生きた最古の時代である旧石器時代の人口推定値が、研究者によって算定した基準の違いがあるが、発表されている。旧石器時代前期（260万〜20万年前）12万5千人、同中期（20万〜4万年前）100〜120万人、同後期（4万〜1万3千年前）220〜300万人。
氷河期下の前期旧石器時代には概ねホモ・ハビリスやホモ・エレクトスなどの原人類、中期旧石器時代には概ねネアンデルタール人などの旧人類が石器を武器にして群れで動物の狩りをしていた時代であり社会構造ははっきりしない。判明しているのは原始的な採集、集団生活の痕跡、樹の皮や獣皮の加工をしていた事である。火の利用は100万年前程度からである。後の方の更新世の北京原人などは次第に洞穴に住まい、若干の言語を使っていたようである。ネアンデルタール人はマンモス等の狩りなどで石器も次第に高度なものとなり小屋を作って器具の加工、獲物の解体や火炉で調理をしていた。埋葬の習慣も見られ、壁画などを描き始める。
社会と呼べるものが検証できるのは後期旧石器時代、概ね新人類（クロマニョン人など、諸説あり）が登場してからである。石器類はさらに高度化し槍、釣り針、網なども使われた。集落での集団生活を中心として栄えた痕跡が顕著となる。集団間での抗争や交易、集団内での原始的な宗教儀礼も確認される。
大きな変化が現れるのはネアンデルタール人が絶滅し更新世が終わって中石器時代・亜旧石器時代に入り気候が温暖化してからである。氷河が後退しマンモスやトナカイ等の大型獣が北の寒冷地に去り、代わりに温暖地ではイノシシやシカなどが狩猟の対象となった。植物や魚介類の採集が発達する。イヌなどが家畜化され、狩猟や戦闘、踊りなどは壁画に描かれた。今日では家畜となっている多くの動物や、自生した栽培植物の原型を狩猟採集の対象としていた。
やがて人口が増加するほどに食糧が豊富となり、原始家屋を作り居住、農耕・牧畜が始める前の段階に入る。新石器時代の前ぶれである。それまでは狩猟採集社会であった。旧石器時代の人類の態様は地域によって多様である。
旧石器時代の社会は、群れまたは社会ごとに指導者が存在した。男性・女性はおおむね平等で、男性は狩猟、女性は漁労および育児を事としていたが、この役割はしばしば共有されており、明確な分業はされていなかったと考えられている。
当時の人糞の化石からは、旧石器時代の人類はハーブなど植物に関する知識が豊富であったことが知られ、現代人が想像するよりも健康的な食事が実現されていたことも判明している。
住居のはじまりは、風雨や寒さを凌ぐためや外敵から身を守るために岩陰や洞穴に住んだり、大樹下などに寄り添って暮らしたり、遊動生活では簡単な小屋を造ったりしたことだろうと思われる。前期旧石器時代38万年前のフランスのテラ・マタ遺跡の小屋、13万年前のラザーレ洞穴内の小屋などが最古の住居といわれている。
ほかに古いものとしては、6万年前と計測されるウクライナ地方の中期旧石器時代のモロドヴァI遺跡の住居ないし風除け構造物がある。それは11×7メートルでマンモスの骨や牙で囲ったもので、15基の内炉跡が発見されている。狩猟のための見張り場であったと考えられている。
当時の石器(打製石器)は、石や動物の骨を打ち欠いて作られた鋭利なナイフ、鏃、槍、ハンドアックスなど、多岐にわたるものがつくられた。また、木をくりぬいてカヤックやカヌーも作って水上移動をしていた。さらにシアン化水素やヘビの毒、アルカロイドなど毒物の扱いにも長けていた。食糧が腐らないよう、乾かしたり低温保存させたりということも知っていた。
自然信仰と呪術が広く行われたが、晩期旧石器時代のヨーロッパでは35,000年前に最初の芸術が生まれた。絵画だけでなく塗装・彫刻も始まった。動物や女性などの彫刻が見つかっているが、その技術はきわめて高いとされる。芸術は信仰・呪術と緊密に結びついていた。
研磨

研磨（けんま、研摩、英: Polishing）とは、機械的エネルギーを用いて行う加工である機械加工の一種である。砥粒と呼ばれる細かい粒子を被加工材にのせ、その上から工具を高い圧力で押し込み、断続的に多数回こする事によって表面部分を削り、平滑にしていく加工法である。
研磨は工具に一定の圧力を与えて加工を行っており、このような方式を圧力転写方式という。圧力転写方式は一度加工をすると被加工材の形状の修正が困難であるという欠点がある一方で、一般的な加工法に比べ仕上げ面の粗さや加工品質に優れている。また、圧力転写方式は被加工材に工具が追随して動くため、振動や高温による工具の変化といった外乱の影響を受けづらいという利点もある。一般的に研磨加工は、使用する砥粒と工具の有無によって固定砥粒加工法、遊離砥粒加工法、自由砥粒加工法に分類される。
研磨材

研磨材（けんまざい）は、相手を削り研ぎ磨くのに使う硬い粒ないし粉であり、研磨剤と表記されたり研削材とも呼ばれる。研磨材を構成する1粒は「砥粒」（とりゅう）と呼ばれる。日常で用いられる細かな研磨材は「磨き粉」（みがきこ）などと呼ばれる。本記事では便宜上、研磨材と研磨剤を同一のものとして扱う。
研磨材そのものの形態には、粉末状の他に油などを加えてペースト状にしたものがあり、使用時には研磨液を加えることが一般的である。研磨材を結合剤で結着することで人工砥石が作られ、紙や布の片面に接着することでシート状の研磨シートが作られる。
研削作業には、古くから石榴石（ざくろ石）、 エメリーなど天然鉱物が使われてきたが、19世紀末にそれらよりも硬い人造研削材が工業生産され、現在は人造品が主流である。
現在使われている人造研削材は、次の4種類に大別できる。
表の ヌープ硬度は単結晶の結晶面の値で、低純度の、あるいは焼結品の微結晶コランダム質研削材の硬度は、この値より低い。
ダイヤモンドは周期表のIV族の一番上の炭素が共有結合していて、最も硬い。立方晶窒化ホウ素は炭素の左隣のホウ素と右隣の窒素との化合物で、すこし硬度が低い。なお、同じ化学式でも常圧で安定な六方晶窒化ホウ素は、固体潤滑剤に用いられる軟らかいすべすべの物質である。
炭化ケイ素は、ダイヤモンドとケイ素との「あいのこ」で、ダイヤモンドより軟らかくケイ素より硬い。酸化アルミニウムはIII族とVI族との化合物で、AlイオンとOイオンとが、イオン結合している、天然鉱物がコランダムとして産出される。
物質を磨き削る研磨材は硬いほどよい、となればダイヤモンド万能となるが、経済的な事情がまずある。炭化ケイ素およびコランダム質研削材の1kg当たりの価格は、ダイヤモンドおよび立方晶窒化ホウ素の1カラット(0.2g)当たりの価格と同じ桁である。
次に、ダイヤモンドと炭化ケイ素とは、鉄と鋼の研削研磨には向かないという化学的な宿命がある。磨きあるいは削る仕事は、むしる側とむしられる側との激しい接触のもとに行われ、鉄鋼は、銑鉄の組成の4.25%まで炭素を含有できるので、ダイヤモンドや炭化ケイ素の砥石で研削研磨すれば、鉄鋼は炭素を吸収し、砥石を急激に減耗させる。鉄鋼は炭化ケイ素中のケイ素も吸収する。量的に重要な相手先である鉄鋼に対しては、立方晶窒化ホウ素とコランダム質研磨材の出番となる。
表の4種類のほか、ラッピングなどの磨きの作業には、湿式に析出させた粉末状の、酸化クロム、酸化鉄II、アルミナなども使用される。
なお、立方晶窒化ホウ素がボラゾン（Borazon）、炭化ケイ素がカーボランダム（Carborundum）、コランダム質研磨材がアランダム（Alundum）と呼ばれることがあるが、それらはそれぞれを最初に工業化した会社の商品名である。
コランダム質研磨材にはいくつかの種類がある。
研磨材用のダイヤモンドと立方晶窒化ホウ素とは、主に 静的高温高圧法で、炭化ケイ素は抵抗型の電気炉で製造する。電融コランダム塊はアーク炉で製造する。 研磨材は、数mmから数µmの範囲で数十種類の粒度に分けられた粒体ないし粉体であるから、大きい素材は、そのサイズに応じて階梯的に、各種の粉砕機で細かくしてゆく。 そうして作った素材には、未反応原料、副産物、装置材料などの不純物が混ざるので、相応する選別・精製処理を行う。 細かい粒度の粉砕では、たとえば、コランダム質の粉をつぶすのにコランダム質のライニングとアルミナ質ボールとのボールミルを使う、というような汚染防止もできるが、それに先立つ粗い粒はほとんど鉄鋼の刃板の粉砕機で粉砕するので、混入する鉄分を除去する工程として磁力選別、酸洗などが付帯的に必要となる。
研磨材の重要な性状のひとつは、粒度の正しさである。粒度がずれていると削る作業の勝手が狂ってしまう。また粗い粒が混入していると、磨く表面に致命的な傷をつけてしまう。そのため、JISでは粒度を規定している。
JISでは、炭化ケイ素およびコランダム質研磨材につき、[JIS R6001:1998 研磨材の粒度]は、径約4mm強から径約50µmまでの「粗粒」の範囲で26段階、径約50µm強から径約3µmまでの「一般研磨材用微粉」の範囲で11段階、径約60µmから径約1µm強までの「精密研磨用微粉」の範囲で18段階、の粒度を定め、それと別に、「JIS R6010:2000 研磨布紙用研磨材の粒度]は、径約2mmから径約60 µm強までの研磨布紙用研磨材「粗粒」の範囲で15段階の、粒度を定めている。径約と苦しくいうのは、研磨材の径は決してパチンコのタマのように一様でなく、正規分布的な幅をもつからである。
JISのいう「粗粒」の範囲の粒度分け（分級という)は、ふるい（篩）を用いる。
JISのいう「微粉」の範囲の粒度分けは、一個の球形固体粒子が無限に広い流体中を沈降する場合、その沈降速度は粒子径の2乗に比例するというストークスの式を利用した、水中の沈降速度の差を用いる。
研磨布紙

研磨布紙（けんまふし、英: coated abrasive）は、研磨材を布や紙に接着した工具である。金属・木材などの研削・研磨に使用される。シート状で基材が紙のものは、サンドペーパー、紙やすりとも呼ばれる。
一般的な研磨布紙の断面が図1である。黒い粒々が研磨材であり、図の下の層が背中の布や紙で、基材（Backing）と呼ばれる。中間の層が研磨材を保持する下引き接着剤層（Make Coat)で、上の層が研磨材をこぼれにくくし製品の柔軟性（曲げたときに折れにくいこと）を高めるための上引き接着剤層（Size Coat）である。
ロールに巻いてある基材に下引き接着剤を塗布し、接着剤の面が下向きになるように繰り出す。その下の「研磨材を散布した平面」との間に静電圧をかけ、研磨材を跳び上がらせて下引き接着剤層にめり込ませ、接着剤を硬化させる。さらに上引き接着剤を塗布し硬化させ、ロールに巻きとる。そのロールを用途に応じシート、帯などに裁断する。外部リンクの工程図を参照。
綿布、合繊布、クラフト紙のほか、バルカナイズドファイバー、ポリエチレンテレフタラート（PET）、不織布なども使用される。
基材の厚さは日本工業規格で坪量（一定面積当たりの質量）によって規定しているが、 それらを相当する厚みでいえば薄い方から、布は約340 µmと約460 µmと490 µm、紙は約95 µmと約140 µmと約190 µmと約270 µmである。
日本工業規格『JIS R 6111 人造研削材』が定める人造研磨材と、ガーネットなどの天然研磨材と、ダイヤモンドなどが使用される。
人造研磨材は、褐色電融アルミナ、白色電融アルミナ、電融アルミナジルコニア、黒色炭化けい素、緑色炭化けい素などである。 ページ参照。
粒度は、『JIS R 6010 研磨布紙用研磨材の粒度』に、約2 mmから約10 µmまでの28段階が定められている。
膠と合成樹脂とが使用されている。炭酸カルシウムなどの充填剤が配合されることもある。おもな合成樹脂は、フェノール樹脂、エポキシ樹脂である。
膠（glue）を「G」、樹脂（resin）を「R」であらわし、図1の「下引き接着剤層」「上引き接着剤層」の順に、G/G、R/G、R/Rなどと記号し、レジンオーヴァーグルーなどと呼ぶ。
膠は柔軟性に富むが、耐熱性・耐水性に乏しく、湿式の環境で作業する耐水研磨紙（『JIS R 6253』)用には使えない。
空砥ぎペーパー等の名称で市販される紙基材を用いた研磨紙には、研磨剤層にステアリン酸亜鉛等の金属石鹸を添加することで、乾燥状態で使用した場合でも目詰まりが生じにくいようになっている。
各項目の末尾の括弧書きはそれぞれのJISが定める最大の寸法である。
研削・研磨作業とともに研磨材がしだいに減耗、剥落するまで使えれば天寿を全うしたことになるが、そこまでやると作業効率が著しく低下するため、ある程度研磨材が失われた段階で交換される消耗品である。
作業条件によっては研磨材が抜けこぼれてゆく。目こぼれという。
また、たとえば粘土をこすったりすれば、べったりと付着して研磨材の刃先を隠してしまう。これを目詰まりという。軟らかい金属や樹脂分の多い木材は、研磨布紙の目詰まりを起こしやすい。メーカー側では、研磨材の分布をまばらにする、潤滑剤を塗布するなどの目詰まり防止対策を講じているが、使用者側にも研磨布紙の選択や作業条件の検討が必要である。
これらのJISは、出典に記載したハンドブックに収録されている。
各研磨布紙メーカーのホームページ、および
紙やすり

紙やすり（かみやすり、英: sandpaper サンドペーパー ）は、砂やガラス質の粒、砥粒、研磨材を塗布した紙であり、研磨加工に用いる紙である。漢字だけで表記する場合は紙鑢。研磨紙(けんまし）とも。
紙やすりは、使用する時に必要な大きさに切り取って使うものであり、表面の研磨材が剥落すれば寿命として使い捨てていく消耗品である。 布に研磨材を接着してあるものの方が耐久力があり、目詰まりしても叩けば削り屑を落とせるが、やはり研磨材が剥落した時点が寿命である。
比較的広範囲の研磨に向き、用途としては、素材の表面に付着した錆や不要な塗料などの被膜を削り落とす、或いは広範囲を削って滑らかな曲面を削りだす、曲面の表面を滑らかにさせる、など。
目の粗さ、細やかさを数字で表現して分類されており、研磨材の種類により金属用・木工用・合成樹脂用などに分類されており、耐水性と非・耐水性でも分類されている。
紙やすりは、"やすり"という名称が含まれているもの、主な用途は研削というよりは研磨であり、その意味では砥石に近い。
耐水性の物と非耐水性のものがある。耐水性のものは耐水ペーパー（Waterproof sandpapers or wet/dry sandpapers）と呼ばれ、研磨対象の表面を濡らした状態のまま研磨することができ、金属の研磨に用いられるものが多い。非耐水性のものは、濡れている対象を磨こうとしてもすぐにボロボロに破れてしまう。木工用などに使用される。布に研磨材を接着してあるものは大抵は耐水性で、また接着剤も強固であるため、電動サンダー（振動する板にやすりを付けた、平坦な面を研磨する工具）など動力工具に取り付けて利用される。
研磨材の粒度によって「目」の粗さが定義され、それを数字で表現し、紙やすりの裏側などにその数字が表記される。数字が小さいものほど目が粗く、数字が大きいものほど目が細かい。たとえば、国際的には文章中では # 60、# 200、# 300... # 800.... #3,000などと表記し、日本ではそうした数字による分類を番手（ばんて）と呼び、60番（ばん）、200番、300番...800番...1500番などと呼び、表記する。 ざっくりと粗目（あらめ）、中目（なかめ）、細目（ほそめ）、極細目（ごくほそめ）と分類することもある。
ざっくりとした分類法と番手の関係、およびそれぞれの主な用途は以下のとおり。
上述したように、木工用、金属用、合成樹脂用などと大分類されている。
なおメッシュ状のものも並べて一緒に販売されていることもある。これは布やすりに分類されることも多いが、こちらは目詰まりが更に少ない。手で叩くことで研磨材の隙間に詰まった加工屑を簡単に取り除くことが出来る。
以下に大まかな利用方法を示す。
研磨ベルト

研磨ベルト（けんまベルト、abrasive belt）とは帯状の研磨布紙の両端を接合し、ベルト状にした研磨工具のこと。
両端をオーバラップ（重ね合わせ）させて接着するラップジョイント、つき合わせて裏当材により補強するバットジョイントがある。接合部は他の部分より厚くなるので、仕上げ面にジョイントマークが現れるなどの不具合を避けるために、接合部の砥粒を除去する場合もある。通常、研磨ベルトと称する場合は、継ぎ目があるものを指し、袋織の基材を使用した継ぎ目のないエンドレス研磨ベルトとは区別する。
文化 (元号)

文化（ぶんか、旧仮名遣: ぶんくゎ、旧字体：文󠄁化󠄁）は、日本の元号の一つ。享和の後、文政の前。1804年から1818年までの期間を指す。この時代の天皇は光格天皇、仁孝天皇。江戸幕府将軍は徳川家斉。
町人文化が顕著に発展した時期であり、後続する文政期とあわせ、化政文化という。
朝廷は7つの案を出した上で「文化」と「嘉徳」を推し、幕府はこれを受けて「文化」を新元号とした。
※は小の月を示す。
日本芸術文化振興会

独立行政法人日本芸術文化振興会（にほんげいじゅつぶんかしんこうかい）は、文部科学省（文化庁）所管の独立行政法人。
1990年3月、政府出資の541億円と民間からの寄付金132億円からなる673億円を原資として、その運用益によって、芸術家及び芸術団体が行う芸術の創造・普及を図るための活動等を助成する「芸術文化振興基金」を創設した。
映画『宮本から君へ』は当初助成金の交付を内定していたが、出演者の一人であるピエール瀧による薬物使用事件での有罪確定を理由として、助成金の交付内定を取り消しとなった。その後、2019年9月27日付で、日本芸術文化振興会は、文化芸術活動への助成について「公益性の観点から不適当と認められる場合」に内定や交付決定を取り消すことができるように要綱を改正した。これは「芸術文化振興基金」の運用益による助成と「文化芸術振興費補助金」の助成のどちらにも適用される。
その後、上記配給会社など作品側が訴訟を行い、助成金交付取消の決定については、2021年6月21日の東京地方裁判所（一審）にて、取消を違法とする判決が言い渡された。2022年3月3日の東京高等裁判所での控訴審では「薬物乱用の防止という公益性の観点からされたものであり、芸術的観点からされたものではないから、文化的芸術的価値を軽視したということはできない」と判断し、一審の判決を破棄し、助成金取り消しは合法であると原告敗訴の判決を言い渡した。2023年11月17日の最高裁判所での上告審では「公益が害されることを理由に広く交付の拒否が行われると、表現行為に萎縮的な影響が及ぶ可能性がある」として、日本国憲法第21条1項で定めている表現の自由に抵触することを指摘。その上で公益上の理由で助成するかどうかの判断をすることができるのは「重要な公益が害される具体的な危険がある場合に限られる」の見解を示し、控訴審での判決を破棄し、助成金取り消しは違法であるとの原告逆転勝訴の判決が確定した。
紙漉町

紙漉町（かみすきまち）は、江戸期から現在にかけての青森県弘前市の地名。郵便番号は036-8221。2017年6月1日現在の人口は295人、世帯数は185世帯。
土淵川沿い東側に位置し、当地の西側を弘南鉄道大鰐線が通り、弘高下駅・中央弘前駅間の中央弘前駅寄りである。北は吉野町、東は富田、南は桜林町・富士見町、西は新寺町に接する。
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
角川日本地名大辞典 2 青森県（角川書店）
紙漉沢

紙漉沢（かみすきさわ）は青森県弘前市の大字で、旧中津軽郡相馬村の大字。郵便番号は036-1504。
岩木川と、その支流相馬川の合流地点に位置し、当地を青森県道129号関ケ平五代線・青森県道28号岩崎西目屋弘前線が東西に貫き、北は如来瀬、東は五所、南は坂市、南西は大助、西から西北にかけて高野に接する。
南朝第3代の長慶天皇の潜幸伝説があり、終焉地ともされている。
その潜幸の際に、紙漉きの技術が持ち込まれたことにちなむ。
2017年（平成29年）6月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
紙漉沢、相馬中学校前、派立子入口（弘前 - 相馬・藍内線）停留所。
多可町

多可町（たかちょう）は、兵庫県の中央部に位置し、多可郡に属する町。北播磨地域の最北に位置する自治体である（兵庫県北播磨県民局に区分）。
2005年11月に3町（中町・加美町・八千代町）の合併により発足し、旧町単位でそれぞれ中区、加美区、八千代区の地域自治区が設置されている。「山田錦」「杉原紙」「敬老の日」発祥の地を謳っている。
兵庫県のほぼ中央に位置しており、千ヶ峰など中国山地の東南端に位置する山々に囲まれている。
以下は、全て加古川水系の河川である。
2010年に実施された国勢調査によれば、西脇市への通勤率は17.1%である。
2005年11月1日 多可郡中町・加美町・八千代町が合併して誕生。役場を旧中町役場におき、旧加美町役場と旧八千代町役場をそれぞれ加美地域局・八千代地域局としており、地域自治区として中区、加美区、八千代区が設けられた。2018年10月22日に多可町新庁舎が開庁し、その敷地面積は4291 m、延床面積は4921 mである。耐震構造を有した鉄骨造であり、地上4階、高さ22.6 mである。駐車場69台を備える。設計・施工管理は株式会社梓設計、施行は西松建設株式会社であった。総事業費約26億円。
歴代町長
町議会
役所
町は山田錦、杉原紙、敬老の日発祥の地であると謳っている。それぞれ、中区、加美区、八千代区に由来する。
多可町は、酒米として知られる山田錦の発祥地を謳っている。中区岸上にある国道427号の道の駅（2015年登録）は「山田錦発祥のまち・多可」という名称である。町内では山田錦の生産も行われている。
山田錦は1923年に兵庫県立農事試験場（兵庫県明石市）で山田穂（やまだぼ）と短稈渡船の交配によって作り出され、1936年に命名された品種である。多可町が「発祥の地」を称するのは、山田錦の母方にあたる山田穂を発見したのが中区東安田の豪農・山田勢三郎とする説があることによる（ただし山田穂の発祥には諸説がある）。この説によれば、山田勢三郎が1877年ごろ、自作田で見つけた大きな穂を近隣地にも奨励し、俵に「山田穂」の焼き印を押して出荷したという。「山田穂」は大正期には兵庫県において酒米として広く栽培された品種であった。
1993年より毎年10月1日（日本酒の日）には「加藤登紀子日本酒の日コンサート」が開催されていた。「山田錦」を中心とした町おこしを図っていた合併前の中町が、「ほろ酔いコンサート」を開いていた加藤を招き、1992年にツアーの一環として実現したのが始まりで、毎年恒例の行事となった。加藤のコンサートは30年を区切りとして2021年に幕を下ろした。
2006年には地方自治体として初めて「日本酒で乾杯の町」を宣言した。2019年、多可町は加藤登紀子を「山田錦PR大使」に任命した。
多可町加美区北部の杉原谷は、手漉き和紙の杉原紙（すぎはらがみ）の発祥地である。加美区鳥羽にある町立の杉原紙研究所周辺は「杉原紙の里」として整備されている。杉原紙研究所は現在唯一の杉原紙製造者であるとともに、紙漉き体験（予約制）が可能な施設として運営されている。また、和紙博物館や販売施設、国道427号の道の駅「杉原紙の里・多可」（1996年登録）を併設している。
播磨国は奈良時代から紙の産地として知られており（播磨紙）、杉原紙もその流れを汲むとされる。「杉原紙」の文献上の初出とされるのは、1116年の関白藤原忠実の日記で、杉原谷にあった藤原氏の荘園・椙原庄で生産される「椙原庄紙」（すぎはらしょうのかみ）を、家宝の調度品とともに子らに贈った記事である。
杉原紙は鎌倉時代以降武家社会の公用紙として普及し、江戸時代には庶民にも使用が広がった。この過程で、コウゾ（楮）を用いた杉原式の手漉き和紙が日本各地で生産されるようになり、「杉原紙」「杉原」と呼ばれた。近代に入ると、和紙に替わって洋紙が普及したことに加え、人工造林が盛んになり雑木林が減少してコウゾの自給が困難になったこと、収益の良い他産業への転業が進んだことなどから、杉原紙の生産は衰退した。江戸時代、杉原谷には和紙を漉く家が300軒あったというが、1925年には紙漉き業の歴史が絶えた。
杉原紙の生産が日本各地に広がったため、近代には発祥の地も不明となっていたが、昭和初期に和紙研究家の寿岳文章や新村出によって杉原谷（当時は杉原谷村）が杉原紙の発祥地と結論づけられた。地元でも教育者・郷土史家の藤田貞雄によって杉原紙の研究が行われた。1966年に杉原谷小学校の校庭に「杉原紙発祥之地」記念碑が建てられた。1970年には大正時代に紙漉きを経験していた宇高弥之助により、杉原紙の紙漉きが再現された。
1972年に、加美町は町営「杉原紙研究所」を設立し、杉原紙の本格的な再興に乗り出した。杉原紙は1983年に兵庫県無形文化財に、1993年には兵庫県伝統的工芸品に指定された。
1995年からは、原材料のコウゾを地元住民で供給するべく加美町民全世帯参加による「一戸1株栽培運動」を開始した（その後、「一戸2株栽培運動」に発展）。
多可町八千代区は「敬老の日」発祥の地として知られる。
多可郡野間谷村（後に八千代町を経て現在の多可町八千代区）で、1947年（昭和22年）9月15日に開催された「敬老会」が「敬老の日」の始まりであるとされる。野間谷村の村長であった門脇政夫（1911年 - 2010年）が「老人を大切にし、年寄りの知恵を借りて村作りをしよう」という趣旨から開いたもので、9月15日という日取りは、農閑期にあたり気候も良い9月中旬ということで決められた。昭和22年当時は、戦後の混乱期に当たり子供を戦場へ送った親たちの多くが精神的に疲労の極にあった。門脇は、そうした親らに報いるべく「養老の滝」の伝説にちなみ、9月15日を「としよりの日」とし、55歳以上の人を対象に敬老会を開催した。これが全国に広がりを見せ、国民の祝日「敬老の日」制定につながった。現在、八千代コミュニティプラザの玄関脇には「敬老の日提唱の地」と刻まれた高さ約2mの石碑が建っている。
その後2013年に、多可町では「敬老の日」発祥の町として敬老の精神を未来に向けて受け継いでいく目的で、公募で作成した敬老のうた「きっとありがとう」を制作し、町の各所で流されているほか、この歌を使って介護予防の目的で体操を作って公開した。
2010年に実施さえた国勢調査によれば、前回の国勢調査からの人口増減をみると、4.91％減の23,110人であり、増減率は県下41市町中30位、49行政区域中38位であった。
養護学校・特別支援学校
小学校
中学校
高等学校
町に比較的近い空港は大阪国際空港、神戸空港、但馬空港であるが、町と空港を直結する交通機関はない。
町内には鉄道は通っていない。町の最寄り駅はJR西日本加古川線の西脇市駅である。
※旧・中町にはかつてJR西日本鍛冶屋線が通っており、終点の鍛冶屋駅が町内にあったが、1990年4月1日に廃止された。
町への路線バスが発着する鉄道駅は西脇市駅（加古川線・西脇市）、本黒田駅（加古川線・西脇市旧黒田庄町）、北条町駅（北条鉄道・加西市）の各駅。
池

池（いけ、英語: pond）とは、
池は地面がくぼんだところに水がたまったところである。
同様のものを沼（）と言うこともあるが、何らかの基準で区別している場合もあるものの、必ずしも明確な区別がある場合ばかりではないので、両者をまとめて「池沼（）」と言うこともある。 （生物学などでは）慣例的には水深が浅いもの（おおむね5メートル未満）を「池」、それ以上のものを「湖」とすることが多い。ただし、最深部まで植物が繁茂するものになると「沼」扱いされる。また、池は小さいだけに水生植物が占める割合が大きく、小動物や水生昆虫が豊富な一方で、大型魚類はあまり生息しない傾向がある。
水を貯めるために作られた池を貯水池と言う。水を貯めておくために、新たに地面を掘ったり周囲に土盛りをするなどして人工的に作るものもあり、また、もともと自然のある池に手を加えるなどして作るものもある。イギリスでは火災発生時に消火用水を供給するための池が作られている。
日本では水田に安定的に水を供給する必要があるため、人工的に作られたため池が多い。ため池は定期的に水中の草刈や整備が行われており、怠ると崩壊する可能性がある。最近では灌漑設備が普及し、利用されることが少なくなり、堆積により埋まったり、廃棄物の不法投棄が行われてしまったりすることがある。
人が地面を掘り、くぼみを作り、そこに水をためたものも池と言う。水が地下に逃げないようにする必要があるが、この種で代表的なのは庭の池で、通常は審美的な目的で野生生物の生息地を提供するため、または水泳のために、庭または風景に構築されたウォーター・フィーチャーをいう。庭の池は優れた野生生物の生息地となるため淡水野生生物の保護に貢献できうる。トンボやカブトムシなどの無脊椎動物や両生類は、新しい池にすばやく定着することができまた所有者は、庭の池が複製する小さな水域の生態を多くの独創的かつ貴重な観察を行うこともある。
ただし庭の池も問題を引き起こし、特に外来の植物が広がる経路となる場合もある。イギリスでは移入種であるクラッスラ属の一種 Crassula helmsii とオオフサモ Myriophyllum aquaticum がともに、庭の池より逸出し定着することで、淡水環境を保護する上で問題を引き起こしていることが知られる。
池は、自然のプロセスまたは人の手によって施工されるが、地面の穴の起源は池で見つかる野生生物の種類にほとんど違いをもたらさない。さらに重要なのは、池が汚染されているかきれいであるか、他の湿地にどれだけ近いか、その深さ、特に時々枯れるどうか、魚がもしいれば何匹いるかである。当然のことながら、池は、川のような他の淡水よりも、物理的および化学的条件が日によって異なり、日中も異なる。しばしばこうした自然傾向に対処するために庭の池にポンプを設置するが特により高いレベルの溶存酸素を維持するためで、これは一般的な野生生物にはおそらく必要ではないが小さな池に魚を飼う場合には不可欠とされる。汚染された栄養豊富な水道水が水源の池では、フィルターを使用して藻類の量を減らすことがなされる。
ヨーロッパの庭園の池の形は、伝統的には円（正しい円）や正方形や長方形が多い。ヨーロッパでは「シンメトリーが美しい」とする伝統、美的感覚、庭園理論（ランドスケープ理論）などがあるためである。（地面を掘り下げもするが、それに加えて）、しばしば池の周囲をブロックやレンガやコンクリートなどで囲む、ということも行う。池に噴水や泉を設置する、というのもひとつの典型的なスタイルである。
日本の庭園ではさまざまなスタイルがあるが、伝統的な日本庭園は自然を模しているので（ヨーロッパのようなシンメトリーをとらず）、その池も複雑な形になっているものが多い。しばしば池の脇に、渓谷を模した岩をいくつか配置し、（まるで水が山地や渓谷から流れ下り、やがて平地にいたるように）岩から池へと水をひいているものが多い。有名な庭園の池のなかには「心」という文字のかたち（筆で「心」を草書体で書いたかたち）にしてあるものがいくつもある。これを心字池（）と言う。これは西芳寺や桂離宮の庭などにもあり、歴史が古く由緒正しいものである。一般家庭の庭の池でも（日本庭園に詳しい人や、教養豊かな家庭では）有名庭園の心字池を模してその形に作ってある場合がある。日本の庭園の池は基本的に地面を掘り下げている場合が多い。そして池の周囲を様々な形の岩や石で囲っていることが多い。
日本の庭園の庭では鯉や金魚を飼育することも多い。水漏れを防ぐ方法のひとつは粘土だが、これは維持に手間がかかる。他にコンクリートで作る方法があり、維持に手間がかからないのがメリットであるが、作った直後はコンクリートから水酸化カルシウムがにじみ出て水がアルカリ性になるので魚を入れられず、魚を入れる前に数カ月ほど乾燥・放置し、その後に何日か水を入れ替えつづけ水のpHが落ち着くのを確認してから、ようやく魚を入れることができるようになる。
大きな池や凝った池は庭園業者や庭園職人などに作ってもらうことが一般的だが、さほどの規模でないものや簡素なものはDIYで作ることも可能である。
（昭和期あたりから）プラスチック製の小さな池（ひょうたんの形をしたいわゆる「ひょうたん池」など）も園芸店やホームセンターで販売されるようになった。質感や風情は劣りサイズもかなり小さいが、車に積んで持ち帰り、それを庭に埋めたり置くだけで即日で池ができる。
Sengai

Sengai Gibon (仙厓 義梵, 1750–1837) was a Japanese monk of the Rinzai school (one of three main schools of Zen Buddhism in Japan, the others being the Sōtō school and the much smaller Ōbaku school). He was known for his controversial teachings and writings, as well as for his lighthearted sumi-e paintings. After spending half of his life in Nagata near Yokohama, he secluded himself in Shōfuku-ji in Fukuoka, the first Zen temple in Japan, where he spent the rest of his life.
Though the Rinzai sect is particularly known for its hard-to-understand teachings, Sengai tried to make them accessible to the public.
One of his most notable paintings depicts a circle, a square and a triangle. Sengai left the painting without a title or inscription, save for his signature. The painting is often called Marusankakushikaku, written as "○△□", or "The Universe" when referred to in English.
Inkstone News

Inkstone News (or simply Inkstone) was an online newspaper platform launched by Hong Kong–based company South China Morning Post Publishers Ltd. (the publisher of newspaper South China Morning Post) in March 2018. It was available as a website and mobile app. The website called itself a "daily digest of China-focused stories". It published a selection of stories every weekday morning (ET) on its website, as well as a daily newsletter and an audio edition on Google Assistant.
The platform reported news on the Chinese-speaking regions, including mainland China, Hong Kong, Macau, and Taiwan. It catered to young people and readers in the United States, its largest market, and is blocked in mainland China.
As of May 2021, the last edition was published on March 30, 2021. The site is no longer linked from SCMP's main site.
Stone carving in Odisha

Stone carving in Odisha is the ancient practice of sculpting stone into art and utilitarian objects. It is an ancient practice in the Indian state of Odisha. Stone carving is practiced by artisans mainly in Puri, Bhubaneswar and Lalitgiri in the Cuttack district, though some carvings can be found in Khiching in the Mayurbhanj District. Stone carving is one of the major handcrafts of Odisha. The art form primarily consists of custom carved works, with the Sun Temple of Konark and its intricate sculpture and delicate carvings on the red vivid sandstone exemplifying the practice. Other noteworthy monuments include the Stupas of Udayagiri and Ratnagiri and the temples at Jagannath, Lingaraj, Mukteshwar and as well as other temples in the region.
Sandstone, soapstone, serpentinite, Makrana marble, and granite were used in Konark stone carving. Skillful artists may use the soft, white soapstone, khadipathara, or the slightly harder greenish chlorite or kochilapathara. Rocks such as the pinkish khandolite, sahanapathara or baulapathara and the hardest of all, black granite and muguni pathara are commonly used.
An outline of sorts is first drawn on the cut-to-size stone. Once the outline is engraved, the final figure is brought out by removing the unwanted portions. For the harder stones, this is done by chiseling out the extra material. With softer stones, it is done by scraping out the extra material with a sharp flat-edged iron tool. Hammers and chisels of various sizes are used (e.g., the muna, patili, martual, thuk-thuki and nitana).
Subjects are often traditional images, including mythological figures. Utilitarian items like candle stands, pen stands, paperweights, bookends, lamp bases and stoneware utensils are also created. Turning and polishing with a wooden lathe called Kunda, the craftsmen produce beautiful polished plates (thali), containers (gina, pathuri), cups and glasses. These are used for pujas, ritual worships and for daily eating. Stoneware containers are particularly good for storing curd as they do not react to acid. They are also filled with water and used for holding the legs of wooden almirahs to keep out the ants.
Dave Blunts

Davion Blessing (born July 1, 2001), known professionally as Dave Blunts, is an American rapper, singer, and internet personality. He gained popularity in November 2024 after videos of him performing while using an oxygen tank went viral and prompted concerns for his health.
Blunts began recording and releasing music in 2018. In 2024, he started uploading videos to TikTok, quickly gaining popularity. He released his song "The Cup" in April, receiving support from Lil Yachty. The song would later go viral on TikTok, being used in over 30,000 videos by December 2024.
Davion Blessing was born in Salt Lake City, Utah on July 1, 2001. When he was around three years old, he moved to Davenport, Iowa. He began recording and releasing music to Facebook in 2018, adopting the stage name Dave Blunts.
After contemplating quitting music in late 2023, Blunts began uploading videos to TikTok in 2024, quickly gaining popularity. He released three projects between February and March, as well as the single "The Cup", which received support from rapper Lil Yachty. Blunts later signed to the Los Angeles label Listen to the Kids. On June 28, 2024, he released his debut studio album, Well Dude Here's My Thing.
In November 2024, Blunts performed at Juice Wrld Day, a concert commemorating late rapper Juice Wrld, while using an oxygen tank. Videos of the performance went viral. During the performance, he directed criticism towards rapper Snoop Dogg, who had previously insulted Blunts in an Instagram post. Snoop Dogg later apologized for his comments.
On an episode of Bradley Martyn's Raw Talk podcast posted to YouTube on December 17, 2024, Blunts announced that his upcoming third studio album would be titled Exactly So Shut Up.
Blunts' Juice Wrld Day performance prompted widespread concern for his well being due to his morbidly obese condition and being dependent on an oxygen tank while on stage. Blunts also expresses his addiction to lean through his music.
In a September 2024 interview, Blunts said he weighed 600 pounds (270 kg). He suffered heart failure in 2023. Blunts was hospitalized a week before his Juice WRLD Day performance, although he later stated it was for a checkup.
On December 24, 2024, Blunts pledged to better his health, throwing away his signature purple tracksuit. He caught the flu shortly afterward, and was hospitalized again after his symptoms worsened.
After receiving the flu, Blunts garnered support and kept positive, releasing a post on X that stated, "l'm not giving up as long as you guys don't give up on me."
In March 2025, rapper Kanye West pledged to help Blunts lose weight by connecting him to his own personal trainer.
Put It On

"Put It On" is a song recorded by American rapper Big L, and features American rapper Kid Capri. The track was produced by Buckwild for L's debut studio album, Lifestylez ov da Poor and Dangerous (1995). The song was written by Big L, Roy Ayers and Anthony Best. The song was released on November 13, 1994 as the first single from the album through Columbia Records/Sony Music Entertainment.
In an interview with HipHopDX, Lord Finesse described "Put It On":
It was also sampled in dubstep artist Datsik's song "Firepower".
Halamang pambahay

Ang isang halamang pambahay ay isang halaman na pinatutubo, pinalalaki, at inaalagaan sa loob ng bahay o iba pang mga lugar na tinitirhan o pinamamalagian ng mga tao katulad ng mga tindahan at opisina. Ginagamit silang pandekorasyon at mga kadahilanang pangkalusugan katulad ng puripikasyon o paglilinis ng hanging nalalanghap. Madalas na ginagamit panloob ng bahay ang mga tropikal o semitropikal na halaman, bagaman hindi palagian. Mabibilang din sa kasalukuyan ang “aquascaping” ng mga halamang-pantubig na ginagamit sa akwaryong pantabang.
Kadalasang mga halamang namumuhay sa mga disyerto, mga kabundukan at mga kagubatan ang mga ninuno ng mga ito. Ang ilan naman ay galing sa mga parang, kabukiran, tubigan at mga karatig na lugar.
Ang lathalaing ito na tungkol sa Halaman ay isang usbong. Makatutulong ka sa Wikipedia sa pagpapalawig nito.
Sarsaparilya

Ang sarsaparilya (Kastila: zarsaparilla, Ingles: sarsaparilla) ay isang uri ng halamang tropikal mula sa kontinente ng Amerika. May naggagawang inumin mula sa mga ugat nito.
Ang lathalaing ito na tungkol sa Halaman ay isang usbong. Makatutulong ka sa Wikipedia sa pagpapalawig nito.
Luwalhati sa umaga

Ang luwalhati ng umaga o luwalhati sa umaga (mula sa Ingles na morning glory at Kastilang gloria de la mañana) ay mga halaman na may bulaklak na kawangis ng maliliit na kampana, balinsunsong, imbudo o embudo. Isang pangkaraniwang pangalan ang luwalhati sa umaga para sa mga mahigit sa 1,000 uri ng mga namumulaklak na halamang nasa pamilyang Convolvulaceae, karamihang mga tropikal, na kabilang ang nasa sumusunod na mga sari:
Bilang pahiwatig nga ng pangalan, bumubuka ang mga bulaklak ng mga halamang ito tuwing umaga, na pumapayag sa pangyayaring polinasyon o pagpapamudmod ng mga semilya at mga buto sa pamamagitan ng mga ibon, mga kulisap katulad ng paru-paro, bubuyog, at gamu-gamo tuwing pagbubukang-liwayway. Karaniwang nagsisimulang pumusyaw ng mga bulaklak bago manguluntoy ang mga talulot ng mga bulaklak makalipas ang may dalawang oras. Mas ibig ng mga halamang ito ang pagkakabilad sa araw buong maghapon at mga lupang mesiko. Sa pagtatanim at pangangalaga, itinuturing ang karamihan bilang mga halamang perenyal sa mga pook na tropikal, at bilang mga taunang halaman naman sa mga malalamig na mga lugar, subalit may mga uri na nakakapamuhay sa mga rehiyong may taglamig. Kamag-anak ang mga Luwalhati sa Umaga ng mga tinatawag namang Bulaklak ng Buwan na bumubukas naman tuwing gabi para dumaan sa proseso ng polinasyon sa pamamagitan ng mga gamu-gamo.
Kasama ang luwalhati sa umaga sa pangkat na kinabibilangan ng kamote. May pangkaraniwang luwalhati sa umaga na naging paborito ilagay sa mga halamanan sapagkat madali silang patubuin mula sa mga buto, na bukod sa parang embudong mga bulaklak na kulay rosas, purpura, bughaw, o kaya puti, mayroon din itong gumagapang na sanga, malalaking mga dahon. May mga luwalhati sa umagang tumutubo rin sa kalikasan.
Ang lathalaing ito na tungkol sa Halaman at Botanika ay isang usbong. Makatutulong ka sa Wikipedia sa pagpapalawig nito.
Balbas pusa

Ang balbas pusa (Orthosiphon stamineus, kilala din sa tawag na Orthosiphon aristatus) ay isang halamang gamot na tumutubo sa Timog-silangang Asya o sa mga tropikal na lugar. Ang dahon ng halamang ito ay pangkaraniwan nang ginagamit bilang tsaa sa mga bansang Asyano at Europeo. Ang tsaa na gawa sa balbas pusa ay mas kilala sa tawag na tsaang Java. Balbas pusa ang tawag ng halamang ito dahil sa mga bulaklak nitong hawig sa balbas ng pusa.
Sa tradisyunal na medisina, ang mga dahon ng halamang ito ay ginagamit bilang pampaihi, gamot sa rayuma, sakit ng tiyan, pamamaga ng bato at pantog, pamamanas at gota. Ang mga makabagong pag-aaral sa halamang gamot na ito ay nagsasabing ito ay nagtataglay ng iba’t ibang uri ng kapakipakinabang na mga sangkap na siyang dahilan kung bakit sadyang epektibo ang balbas pusa bilang halamang gamot.
Ang balbas pusa ay nagtataglay ng sangkap na nakapag-iibayo ng kakayahan ng tamoxifen, isang kemikal na lumalaban sa sakit na kanser sa suso.
Gumamela

Ang gumamela, hibisko, o mababaw, may pangalang pang-agham na Hibiscus (Ingles: rosemallow; Kastila: flor de Jamaica) ay isang sari ng mga halamang may mga kasaping uri na kalimitang itinatangi dahil sa kanilang kapansin-pansing mga bulaklak. Tinatawag din silang bulaklak ng Hamayka. Kabilang sa malaking saring ito ang mga nasa 200–220 mga uri ng halamang namumulaklak sa loob ng pamilyang Malvaceae, na katutubo sa maligamgam, hindi gaanong kalamigan o hindi kainitan, subtropikal, at tropikal na mga rehiyon sa buong mundo. Kabilang din sa sari ang mga taunan at pangmatagalan o perenyal na mga mayerbang mga halaman, pati na ang makahoy na mga palumpong at maliliit na mga puno.
Ang lathalaing ito na tungkol sa Halaman, Bulaklak at Puno ay isang usbong. Makatutulong ka sa Wikipedia sa pagpapalawig nito.
Pietro Andrea Mattioli

Si Pietro Andrea Gregorio Mattioli (Italyano: [ˈpjɛːtro anˈdrɛːa ɡreˈɡɔːrjo matˈtjɔːli]; 23 Marso 1501 – 1577), na nakikilala rin bilang Matthiolus, ay isang manggagamot at naturalista na ipinanganak sa Siena, Italya.
Natanggap ni Mattioli ang kaniyang edukasyon sa pagkamanggagamot mula sa Pamantasan ng Padua noong 1523, at lumaong gumanap bilang duktor ng medisina sa Siena, Roma,Trento at Gorizia, at naging personal na manggagamot ni Ferdinand II, Arsoduke ng Mas Malayong Austria sa Praga at Kastilyo ng Ambras, at ni Maximiliano II, Banal na Emperador ng Roma sa Vienna.
Si Mattioli ang naglarawan ng unang kaso ng alerhiya sa mga pusa. Ang kaniyang pasyenteng ay naging napakasensitibo sa mga puso na kapag ipinadala siya sa isang silid na mayroong isang puso, ang pasyenteng ito ay tumutugon na mayroong agitasyon (pagkabalisa), pagpapawis, at pamumutla.
Bilang isang maingat na estudyante ng botanika, naglarawan siya ng 100 bagong mga halaman at pinagtugma-tugma niya ang botanikang medikal ng kaniyang kapanahunan sa kaniyang Discorsi ("Mga Komentaryo") hinggil sa Materia Medica ni Dioscorides. Ang unang edisyon ng akda ni Mattioli ay lumitaw noong 1544 na nasa wikang Italyano. Nagkaroon ng ilang mga sumunod na iba pang mga edisyong nasa Italyano at mga salinwikang nasa Latin (Venice, 1554), Tseko, (Praga, 1562), Aleman (Praga, 1563) at Pranses (Lyon, 1572).
Bilang dagdag sa pagkilala sa mga halamang orihinal na nilarawan ni Dioscorides, nagdagdag si Mattioli ng mga paglalarawan ng ilang mga halaman na wala sa akda ni Dioscorides at mga halamang hindi nalalaman ang gamit sa panggagamot, kung kaya's nagkaroon ng pagbabago mula sa pag-aaral ng mga halaman bilang isang larangan ng medisina papunta sa isang pag-aaral na mapagtutuunan talaga ng pansin bilang isang larangang sarili nito. Bilang karagdagan pa, ang mga ukit sa kahoy na nasa akda ni Mattioli ay mayroong isang mataas na uri, na nagpapahintulot ng pagkakakilala sa halaman kahit na ang teksto ay malabo o hindi malinaw. Ang isang kapansin-pansing pagsasali ay ang isang maagang sari ng kamatis, ang unang pagdodokumento o pagtatala ng gulay na ito habang pinalalaki at kinakain sa Europa.
Ang genus o sari ng halamang Matthiola ay ipinangalan ni Robert Brown bilang parangal kay Mattioli.
Tinutulan ni Mattioli ang mga teoriya ni w:Girolamo Fracastoro hinggil sa mga fossil. Tinutulan din niya ang sarili niyang mga paglalagom.
Dionysus

Sa mitolohiyang Griyego, si Dioniso, Dionysos, o Dionysus ang isa sa Labindalawang Olimpiyano na 12 Diyos na nakatira sa Bundok Olympus. Itinuturing si Dionysos na Diyos ng ng alak, ubasan at diyos ng mga baging. Anak na lalaki siya ni Zeus kay Semele, isang babaeng tao. Si dionysos ang huling diyos na pumasok at nanirahan sa Bundok ng Olimpo. Kilala siya sa mitolohiyang Romano bilang si Baco o Bacchus.
Bilang diyos ng alak, nagagawa niyang maging masiyahin ang tao sa pamamagitan ng pag-aalok at pagpapainom ng alak. Ngunit nagagawa niya ring mabangis ang tao dahil sa pagkalasing. Dahil sa kanyang mga inumin, nabibigyan niya ng tapang ang tao, gayundin ng kakayahang makagawa ng nakatatakot na mga bagay. Iniaalay ang ilan sa mga sinaunang drama para sa kanya, dahil nakapagbibigay din siya sa tao ng malikhaing inspirasyon.
Ayon kay Pausanias vi.26.1, sa pista ni Dionysus nang siya ay nasa Ellis, ang mga saserdote ay naglagay ng tatlong sisidlan na pinagmamasdan ng mga testigo. Sa kinaumagahan nang buksan ang pinto at pumasok ang mga tao, ang mga sisidlan ay puno na ng alak. Ayon kay Pliny ang Nakatatanda XXXI.16 at Pausanias XXVI.26.2, sa pulo ng Dagat Egeo ng Andros sa isang pista sa isang bukalan ng santwaryo ni Dionysus, ang alak ay dumaloy sa halip na tubig at kapag ang mga sampol nito ay kinuha sa santwaryo, ito ay nagiging tubig. Naxos, ang alak ay dumaloy mula sa isang bukal na isang milagro na nangyari nang ikasal si Dionysus kay Ariadne.. Inulat ni Ovid na si Liber na Romanong Dionysus ay nagbigay sa anak na babae ng haring Delio na si Anius ng kapangyarihan na gawin ang anumang inumin na maging isang alak(Metamorphōsēs XIII.65). Sinalaysay naman ni Plutarch ang kwento nang ang isang bukal sa Thebes ay nag-amoy alak nang ipinangak si Dionysus at pinaliguan rito. Sa Ang Bacchae, hinampas ng isang maenad(tagasunod ni Dionysus) ang lupa ng kanyang thyrsus at ang diyos na si Dionysus sa sandaling iyon ay nagpadaloy ng alak.
Pinaniniwalaan ng mga iskolar na ito ang pinagkunan ng kwento ng pagbabago ni Hesus ng tubig sa alak sa Ebanghelyo ni Juan upang ipakitang si Hesus ay mas dakila kay Dionysus.
Ayon kay Diodorus Siculus(90-30 BCE) sa kanyang History IV.25.4, si Dionysus ay tumungo sa Hades upang buhaying muli ang kanyang inang si Semele na naging imortal kagaya ni Dionysus.
Ang kulto ni Dionysus ay nagmula pa sa Gresyang Myceneo(1750 BCE-1050 BCE) dahil ang kanyang pangalan ay natuklasan sa Mycenean Linear B tablets as 𐀇𐀺𐀝𐀰, di-wo-nu-so. Si Dionysus ay karaniwang makikitang nakasakay sa isang leopardo suot ang balat nito o sa isang karrong hila ng mga panther sa mitolohiya at makikila rin sa thyrus na kanyang dala dala. Bukod sa ubasan at halamang nakakalasong ivy, ang punong igos ay isa rin niyang simbolo.
Ang Dionysia (/daɪəˈnaɪsiə/) (Griyego: Διονύσια) ay isang malaking pisa sa sinaunang Athens bilang parangal sa Diyos na si Dionysos na binbuo ng mga pagtatanghal sa teatro ng mga trahedyang dramatiko at mula 487 BCE ay mga komedya. Ito ay mahalagang bahagi rin ng Mga Misteryong Dionysio.
Ang lathalaing ito na tungkol sa Mitolohiya, Gresya at Roma ay isang usbong. Makatutulong ka sa Wikipedia sa pagpapalawig nito.
Fabian Dayrit

Si Fabian Millar Dayrit (1953 – ) ay nakapagsulat sa maraming lokal at panadaigdigang publikasyon tungol sa mga gamot mula sa halaman. Nakatanggap siya ng parangal tulad ng Presidential Lingkod Bayan for Government Service noon 1988, Outstanding Young Men of the Philippines, in the field of Chemistry noong 1993, Achievement Award in Chemistry Education at NAST Award for Best Paper noong 1995.
Mas kilala sa katawagang "Toby", siya ay ikatlong anak nina Conrado Dayrit (pharmacologist) at Milagros Millar. Siya ay ipinanganak noong Disyembre 4, 1953.
Isang tunay na Atenista si Toby dahil mula elementarya hanggang kolehiyo ay sa Pamantasang Ateneo de Manila siya nag-aral. Nakapagtapos siya ng Bachelor of Science in Chemistry taong 1957, cum laude. Isa siya sa nanguna sa sa Chemistry Licensure Examination ng Professional Regulation Commission (PRC). Nakatanggap rin siya ng scholarship sa Unibersidad ng Princeton, kung saan siya nakapagtapos ng kanyang Master's at Doctorate Degrees (1981), specializing in organometallic chemistry (transient metals used to catalyze chemical reactions).
Napag-aralan ni Toby, kasama ang kanyang adviser na si Dr. Jeff Schwartz, ang tungkol sa prostaglandins, ang nagsisilbing tatak ng pamamaga sa katawan. Ang kanilang mga natuklasan ukol sa komposisyon at mekanismo ng prostaglandins ay nalathala sa Journal of the American Chemical Society, Journal of Organic Chemistry at Pure and Applied Chemistry. Ito ang naging basehan ng Merck, isang malaking gawaan ng mga gamot sa Amerika, upang bumuo ng ilang gamot.
Sa pagbabalik ni Toby sa Pilipinas, taong 1982, ay ipinagpatuloy niya ang pananaliksik lalong higit tungkol sa Lagundi (Vitex negundo, Dantan sa Ifugao, Dangla sa Ilokano, Huang Ching o five-leaves chaste tree sa Tsino) na itinuturing ni Toby na "wonder plant" dahil sa mga sumusunod:
Isa pang halamang pinagtuunan ng pansin ni Toby ay ang punong Cinchona (family Rubiaceae; "quina-quina" para sa mga Indian ng Andes;). Dinala ang mga punong ito dito sa atin ng mga Kastila at inalagaan ng mga Amerikano. May pitong uri nita ang matatagpuan sa Bundok ng Kitanglad sa Bukidnon (C. /edgeriana, C. officina/is, C. tjinjoroena, C. hybrida, C. calisaya, C. katarmanah at C. succirubra).
Ang balat nito ay kilala bilang gamot laban sa malaria. Ang quinine ang pinakakilalang sUbstansya na nakukuha mula sa Cinchona. Ang 60% ng balat nita ay ginagamit sa paggawa ng mga gamot, samantalang ang 40% pa ay ginagamit sa paggawa ng mga inumin (tonic water).
Idagdag pa rito, napag-alamang nakatutulong din ang quinine para protektahan ang mga laman ng katawan (tissues) laban sa pagkasira nita sa oras ng pamamaga. At mainam ding pantulong gamot laban sa trangkaso at iba pang sakit (neuralgia at debility). Mahusay din itong pangmumog (gargles) para sa masakit na lalamunan.