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Estadio de Fútbol de Sídney (1988)

El Estadio de Fútbol de Sídney (Sydney Football Stadium en inglés) (Allianz Stadium por razones de patrocinio) fue un estadio multipropósito ubicado en Moore Park, Sídney en Australia. La construcción del estadio dio inicio en 1986 y se concluyó en 1988. El estadio se utilizaba para partidos de fútbol, fútbol australiano y rugby, además de conciertos musicales.​ El estadio fue reconstruido.
Allí jugaban de local el Sídney FC de la A-League de fútbol, los Sydney Roosters y los Wests Tigers de la NRL de rugby 13, y los New South Wales Waratahs del Super Rugby. Por su parte, la selección de Nueva Gales del Sur de rugby 13 jugó allí entre 1988 y 1998, y la Gran Final de la NRL se realizó allí en el mismo período. Además, fue sede del Seven de Australia desde 2016 hasta 2018.
Antes de la construcción del estadio, el estadio principal de la ciudad de Sídney era el Sydney Cricket Ground que es un estadio ovalado y que no lucía bien en los partidos de rugby, donde se necesita un estadio de forma rectangular.
Así que en 1986 inició la construcción de este estadio en el sitio del antiguo Sydney Sports Ground, colindante al Sydney Cricket Ground. Tiene forma rectangular y capacidad para 44 000 espectadores. En un principio el estadio tenía capacidad para 41 000 espectadores pero en tiempo después fue aumentada a 45 500. En 1993 previo al aumento de la capacidad se rompió el récord con 43 967 para el encuentro entre la Selección de fútbol de Australia y la Selección de fútbol de Argentina en un encuentro clasificatorio al mundial de fútbol USA 1994.​ También en el año 2000 recibió varios partidos del Torneo olímpico de fútbol de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000.
El estadio se cerró en octubre de 2018 y se demolió en 2019. El plan es reconstruir el estadio para reinaugurarlo en 2018.
En 2003 el estadio recibió varios partidos de la Copa Mundial de Rugby de 2003 que fueron:
My Island Home (Kaira Gong song)

My Island Home (Chinese: 幸福的圖形; pinyin: Xìng Fú Dè Tú Xíng）is a song sung by Singaporean (Taiwan based) singer, Kaira Gong. The song is the official theme music to the 2006 national day parade. The song is one of the few NDP theme songs to not mention Singapore's name in it.
The promotional short film which is directed by Gloria Chee, shows Kaira riding in a largely obscured pickup truck from dawn till dusk as she rides around Singapore. Various scenes of Singaporean life plays throughout the video. The latter ends up at National Stadium where the song piece concludes. The film ends with Kaira smiling at the camera and later a bokeh of lights follows as the screen fades to black.
CONCACAF Beach Soccer Championship

The CONCACAF Beach Soccer Championship is the main championship for beach soccer in North America, Central America and the Caribbean, contested between senior men's national teams of the members of CONCACAF. It is the sport's version of the better known CONCACAF Gold Cup in association football. North America's governing body for football, CONCACAF, organize the championship, with cooperation from Beach Soccer Worldwide (BSWW).
The winners of the championship are crowned continental champions; the tournament also acts as the qualification route for North American nations to the upcoming edition of the FIFA Beach Soccer World Cup and is therefore also known as the FIFA Beach Soccer World Cup CONCACAF qualifier. Coinciding with the annual staging of the World Cup, the competition took place yearly until 2010; the World Cup then became biennial, and as its supplementary qualification event, the championship followed suit.
The championship was established in 2006 after FIFA made it a requirement for all confederations to begin holding qualification tournaments to determine the best national team(s) in their region and hence those who would proceed to represent their continent in the upcoming World Cup (previously, nations were simply invited to play without having to earn their place). The first edition was preceded by a joint qualification tournament with CONMEBOL in 2005; a second and final joint event was held in 2007. FIFA currently allocate North America two berths at the World Cup and hence the top two teams (the winners and the runners-up) qualify to the World Cup finals.
Mexico are the most successful nation with four titles. They are followed by El Salvador (current champions) and the United States with three titles each, and Panama with one.
There have been eleven editions of the championship as of 2025. For all tournaments, the top two teams qualified for the FIFA Beach Soccer World Cup.
In terms of qualification to the World Cup, Mexico and the United States have achieved the most, placing well enough in the championship to advance to the World Cup finals on seven occasions each. Along with El Salvador and Costa Rica, these four are the only nations to qualify to the World Cup more than once thus far.
As of 2023
The following table shows the all-time top 20 goalscorers.
As of 2025
Joint event results not included.
Key: Appearances App / Won in normal time W = 3 points / Won in extra-time W+ = 2 points / Won on penalty shoot-out WP = 1 point / Lost L = 0 points / Points per game PPG
The following is a performance timeline of the teams who have appeared in the CONCACAF Beach Soccer Championship and how many appearances they each have made.
The following is a performance timeline of the CONCACAF teams who have gone on to appear in the World Cup, having successfully qualified from the above events.
Inforum (Irapuato)

The Inforum is a convention center located in Irapuato, Guanajuato, Mexico. It is the site of the annual ExpoFresas, which is held every December.
The Inforum was refurbished with works completed in January 2023. With an investment of 150 million pesos, the venue was prepared to be part of the wider tourism and industrial development initiative, promoted by Guanajuato Governor Diego Sinhue, who attended the re-opening ceremony.
The twin pavilions of the Inforum each have 45,565 square feet (4,233.1 m) of exhibit space and have a height of 39.37 feet (12.00 m) of space. Each has a 3,122.6-square-foot (290.10 m) lobby. Each can accommodate up to 6,000 people for concerts, sporting events, conventions and trade shows. Both pavilions are connected by an outdoor multifunctional plaza with 645,835 square feet (60,000 square meters) of space. Pavilion 1 contains a mezzanine level and is the pavilion most often used for major events such as the aforementioned.
Several artists and bands from different genres have performed in the Inforum. The Inforum is the venue for the annual Irapuato Jazz Festival, which includes music and talks. In April 2023 the Brazilian heavy metal band Sepultura announced a show. Concerts and events take place in two facilities within the Inforum:
The Centro de Espectaculos is an indoor arena used for concerts, sporting events, and other special events. It was built as a Palenque with its center-stage measuring 71.78 square meters (772.5 square feet) Its concert capacity is up to 6,000 with 1,953 in chairback seats, five in handicapped seating, and the rest in benches. A design for the Centro de Espectaculos was done by Mexican Architect Tatiana Bilbao in 2009, but not built.
The Foro Abierto is a 3,000-seat amphitheater which opened in 2013 and is used primarily for concerts and stage shows.
The Inforum is the home of the basketball team Freseros de Irapuato, who participate in Mexico's National Basketball League. It has also been the venue of box fights such as the TKO victory of Isaac Cruz over Ricardo Juan Saenz in 2017.
It hosted matches for the 2024 FIBA Under-17 Women's Basketball World Cup.
20°43′04″N 101°20′12″W﻿ / ﻿20.7177°N 101.3366°W﻿ / 20.7177; -101.3366
Estadio Chihuahua

Estadio Chihuahua is a stadium in Chihuahua, Mexico. It is primarily used for baseball, and is the home field of the Dorados de Chihuahua baseball team of the Mexican League. It holds 14,500 people and opened in 2005.
In 2010 the stadium was refurbished in order to host the Dorados de Chihuahua of the Mexican League.
El Chavo Kart

El Chavo Kart (Chaves Kart in Brazil) is a 2014 kart racing game created by Colombian developer Efecto Studios and Mexican developer Slang and published by Televisa Home Entertainment for Xbox 360 and PlayStation 3. A conversion of the game was also released on Android, but was later removed. The game features almost all of the characters of El Chavo Animado (except for Jaimito and Gloria), with tracks loosely based on locations from the animated series. In 2020, an updated version of the game was released for iOS and Android with an updated art style reminiscent of Funko POP! toys.
El Chavo Kart is a mascot-based kart racing game, in the same vein as Konami Krazy Racers, Nicktoons Racing, Mickey's Speedway USA, Diddy Kong Racing, Crash Team Racing and the Mario Kart series. Players get to compete as characters from the series (except for Jaimito and Gloria), along with tracks loosely based on locations from the animated series.
The game offers three game modes: Cups, Exhibition, and Challenges. In "Cups", the player can unlock characters, while at the end of "Challenges" scenarios and tracks are unlocked. The player can collect power-ups along the race which can be used to benefit himself and gain an advantage in the race. Tracks include series features and scenarios such as Azteca Stadium, the city of Acapulco, the Maracanã Stadium in Rio de Janeiro and also Stadium TFC in Toulouse. Each track can be raced in the opposite direction, and include alternative paths, traps and obstacles. The game features local multiplayer, allowing up to four players to compete against each other simultaneously. The game features 46 trophies or achievements that can be unlocked to progress through the game.
El Chavo Kart was announced by Roberto Gómez Fernández, son of Mexican comedian and series creator Roberto Gómez Bolaños, known as "Chespirito", coinciding with Bolaños' 85th birthday in 2014, which was also the year of Bolaños' death. Voice actors from the animated series reprised their roles in the game.
The game is developed with Unreal Engine 3, and features graphics that mimic the series' art style. Each character has different animations that appear in races when the player hits or jumps, or win a race. Also, the development team took more than two years to carry out, as also with the participation of about 150 people in the studio.
The Brazilian version of the game (where it is given the title Chaves Kart) features Rio de Janeiro's Corcovado as the background image on the game's cover. The French version of the game (where it is also given the title Course avec Charlie) also features Toulouse's Pyrenees as the background image on the game's Xbox 360 cover.
El Chavo Kart has received mixed reviews.
Цахилгаан хосмог автомашин

Цахилгаанд залгагдаж цэнэглэдэг ба ердийн түлшээр давхар ажилладаг, дотоод шаталтат хөдөлгүүртэй автомашиныг цахилгаан гибрид буюу эрлийз автомашин гэнэ. 2011 оноос Япон, АНУ, баруун европт хүчтэй дэлгэрч байгаа энэ автомашин нь агаарын бохирдол хамгийн бага гаргадаг, түлшний хамгийн хэмнэлттэй технологиороо хамгийн ирээдүйтэй автомашины шийдэл болж байна. Гибрид технологитой учир энгийн явж байхдаа ч гэсэн цахилгаан гаргаж өөрийгөө цэнэглэдэг. Одоогийн хамгийн амжилттай загвар нь Тоёотагийн Приус цахилгаан гибрид машин ердийн нэг удаагийн түлш цэнэглэлтээр 870км туулж чаддаг.
Гибрид цахилгаан тээврийн хэрэгсэл

Гибрид цахилгаан тээврийн хэрэгсэл (англ. hybrid electric vehicle, HEV) гэдэг нь моторт тээврийн хэрэгсэл бөгөөд хамгийн багадаа нэг цахилгаан мотор болон нэг энерги хувиргагч хөдөлгүүртэй байдаг. Гибрид гэдэг нь тээврийн хэрэгсэл дотор байршуулсан цахилгаан энергийг нийлүүлэх хадгалах төхөөрөмж болон тээврийн хэрэгслийн түлшний сав хоёроос хамааруулан нэрлэсэн нэр томъёо юм.
Төмөрбаатарын Сүхболд

Төмөрбаатарын Сүхболд (1980 онд Улаанбаатар хотод төрсөн) -Монгол Улсын Цагдаагийн Ерөнхий газрын дарга, Дотоодын цэргийн командлагч, 2024 оны 4-р сард Бригадын генерал цол хүртсэн.
1987-1997 онд Нийслэлийн 67-р дугаар дунд сургуульд сурч төгссөн.
1997 онд Цагдаагийн курс төгссөн.
2005, 2010 онд Цагдаагийн академид сурч төгссөн
2012 онд Удирдлагын академийг төгссөн.
1998-2001 онд ЦЕГ-ын Сонгинохайрхан дүүргийн цагдаагийн хэлтэст цагдаа,
2005-2013 онд Хэнтий аймгийн Цагдаагийн газарт хэсгийн төлөөлөгч, эдийн засгийн төлөөлөгч, ахлах төлөөлөгч,
2013-2018 онд Эрүүгийн цагдаагийн газарт эдийн засгийн гэмт хэрэгтэй тэмцэх хэлтэст ахлах төлөөлөгч,
2018-2020 онд Эрүүгийн цагдаагийн албаны мөнгө угаах гэмт хэрэгтэй тэмцэх хэлтсийн дарга,
2020-2023 онд Эрүүгийн цагдаагийн албаны даргаар ажиллаж байжээ.
2023 оны 9-р сарын 6-ны өдөр Засгийн газрын тогтоолоор Цагдаагийн Ерөнхий газрын даргаар томилогдоод байна.
2024 онд Дотоод хэргийн их сургуульд хууль сахиулахуйн докторын зэрэг хамгаалсан.
Түүний жилийн нийт орлого нь 48.3 сая, гэр бүлийн орлого нь 15 сая төгрөг гэж мэдүүлжээ. Харин нэг орон сууц, нэг авто зогсоолтой ажээ. Орон сууц, авто зогсоолын үнэлгээ нь 203.6 сая гэжээ. Мөн Toyota, Рrius Alpha загварын нэг автомашинтай бөгөөд үнэлгээ нь 30 сая төгрөг аж. Түүнчлэн тэрбээр 224 сая төгрөгийн үнэтэй хурдан удмын адуу-61, үхэр-10, хонь 20 гэсэн байна. Эзэмших эрхийн хоёр газартай, үнэлгээ нь 20 сая төгрөг аж. Мөн дотоодын хадгаламжинд 27 сая төгрөг, үнэт эдлэл нь 6.9 сая төгрөг гэж мэдүүлжээ. Мөн иргэн Б.Дашид 77 сая төгрөгийн зээлтэй гэж мэдэгдсэн байна.
АНУ дахь гибрид автомашины борлуулалт

Энгийн түлш ба цахилгааныг хослуулан ажилладаг хайбрид машин нь байгаль орчинд хамгийн хоргүй ба түлшний хэмнэлттэй давуу талуудаасаа болж АНУ-ын зах зээлд улам хурдацтай борлогдож байна. 1999-2013 оны хооронд нийт 3 сая хайбрид машин АНУ-д борлогдож, тэр хэрээрээ олон сая тонн хортой хүнд метал агаар бохирдуулахаас хамгаалжээ.
2009 онд АНУ дахь машин борлогдсон гол 5 хот нь Лос Анжелес 26677, Нью Йорк 21193, Сан Франциско 15799, Вашингтон 11595, Чикаго 8990 байна.
Хэрэглээний электрон бараа

Өрхийн цахилгаан хэрэгсэл эсвэл гэр ахуйн цахилгаан хэрэгсэл нь ихэвчлэн хувийн байшинд байдаг өдөр тутмын хэрэглээнд зориулагдсан электрон төхөөрөмж(аналог эсвэл дижитал) юм. Хэрэглээний цахилгаан хэрэгсэлд зугаа цэнгэл, харилцаа холбоо, амралт зэрэгт ашиглагддаг төхөөрөмжүүд багтана. Эдгээр бүтээгдэхүүнийг ихэвчлэн хар эсвэл бараан өнгийн бүрхүүлд байрлуулсан байдаг тул Америкийн англи хэлээр хар бараа гэж нэрлэдэг. Энэ нэр томьёо нь угаалгын машин, хөргөгч гэх мэт гэрийн ажил хийх зориулалттай "цагаан бараа" -аас ялгахад хэрэглэгддэг. Британийн англи хэлээр тэдгээрийг үйлдвэрлэгчид болон худалдагч нар ихэвчлэн бор бараа гэж нэрлэдэг. 2010-аад онд энэ ялгаа нь үзвэр үйлчилгээ, харилцаа холбоо, гэрийн оффисын хэрэгсэл, гэрлийн хэрэгсэл, цахилгаан хэрэгсэл, түүний дотор угаалгын өрөөний төрөл зэргийг зардаг том, өргөн хэрэглээний цахилгаан барааны дэлгүүрүүдэд байгаагүй.
20-р зууны эхэн үеийн радио нэвтрүүлэг нь өргөн хэрэглээний анхны бүтээгдэхүүн болох нэвтрүүлгийн хүлээн авагчийг авчирсан. Дараа нь бүтээгдэхүүнд утас, зурагт, тооны машин, дараа нь аудио, видео бичигч, тоглуулагч, видео тоглоомын консол, гар утас, хувийн компьютер, MP3 тоглуулагч зэрэг багтсан. 2010-аад онд гэр ахуйн цахилгаан барааны дэлгүүрүүд ихэвчлэн GPS, автомашины цахилгаан хэрэгсэл (машины аудио), видео тоглоомын консол, электрон хөгжмийн зэмсэг (жишээ нь, синтезаторын гар), караоке машин, дижитал камер, видео тоглуулагч (1980, 1990-ээд онд VCR зардаг байв. Удаа нь DVD тоглуулагч болон Blu-ray тоглуулагц). Мөн дэлгүүрүүд ухаалаг гэрлийн хэрэгсэл, цахилгаан хэрэгсэл, дижитал камер, камер, гар утас, ухаалаг утас зардаг. Борлуулсан шинэ бүтээгдэхүүнүүдийн зарим нь виртуал VR чихэвч, гэрийн төхөөрөмжийг интернетэд холбодог ухаалаг гэрийн төхөөрөмжүүд, стриминг төхөөрөмж ба өмсдөг технологиуд байна.
Хаас Ф1

Хаас Ф1 баг (анхандаа Хаас Формула) нь АНУ-ын моторт спортын баг ба 2016 оны Формула-1 уралдаанаас эхлэн Формула-1-д оролцож байна.
Энэхүү уралдааны жүчээг америкийн бизнесмен Жене Хаас үүсгэн байгуулсан тэрбээр Калифорнид өөрийн гэсэн суурь машины үйлдвэрийг ч ажиллуулдаг байна. Хаас 2002 оноос хойш авто спортод оролцсон. Түүний өмнө нь үүсгэсэн Хаас CNC Расинг нь нэлээд хэдэн жил НАСКАР-цувралд оролцож байгаад 2009 онд Тони Стеварт уралдааны жүчээтэй нэгджээ. Түүнээх хойш Стеварт-Хаас Расинг нэрээр өрсөлдөх болжээ.
Хаас баг дебют гараандаа VF-16-р оролцохоор боллоо. Энэ тэргэнд маш олон эд ангийг Скудериа Ферраригаас авч ашиглажээ. Хөдөлгүүрийн иж бүрдлээс гадна хурдны хайрцаг, дугуйн өлгүүр, дугуй тээгч, гидравлик, жолоодлого, электроник болон жолоочийн суудлыг Ферраригаас худалдаж авдаг байна.
Мэдээ: 2017 оны Малайзын гран при
Мэдээ: 2017 оны Малайзын гран при
Одоо идэвхтэй уралдаж буй жолооч нарыг шар дэвсгэр өнгөөр тэмдэглэв.
Аэр Маркет

Аэр Маркет ХХК нь 2000 онд байгуулагдсан, олон улсын болон орон нутгийн нислэгийн тийз борлуулалт, аялал жуулчлалын үйлчилгээ эрхэлдэг компани юм. МИАТ, Корэйн Эйр, Хүннү Эйр, Эйр Чайна, Аэрофлот, Туркиш Эйрлайнз, Эйр Астана, Тай Эйрвэиз, Сингапур Эйрлайнз, Юнайтд Эйрлайнз, Тианжин Эйрлайнз, Аэро монголиа, Изинис Эйрвэйз зэрэг авиакомпаниудын албан ёсны гэрээт борлуулагч тус компани нь Улаанбаатар хотод 8, Сөүл хотод 1 салбартай.
Троллейбус

Троллейбус (Англи: Trolleybus үгчлэн орчуулбал өнхрүүлэгт автобус, утгачлан орчуулбал дээд (цахилгааны) шугамын автобус буюу дээрээ (цахилгааны) шугамтай автобус; Англи: Trolley нь монголоор өнхрүүлэг, энэ нь цахилгааны шугамаас контакт авдаг өнхрүүлэг) нь хот суурин газрын нийтийн тээвэрт ашигладаг цахилгаан тээврийн хэрэгсэл юм. Троллейбус нь хотын доторх нийтийн тээврийн үйлчилгээнд явах автобусны адил тогтоосон шугамын дагуу үйлчилгээ үзүүлэх бөгөөд автобуснаас ялгарах ялгаа нь автобустай адил дотоод шаталтын хөдөлгүүрээр биш, харин нэг эсвэл хэд хэдэн цахилгаан мотор бүхий хөдөлгүүртэй байдаг. Цахилгаанаа трамвайтай адил цахилгаан хүлээн авагчаар дамжуулан замын дээгүүр татсан агаарын шугамаас авна. Үүгээр троллейбус нь замын мөрөнд холбоотой боловч мөрт чиглүүлэгчгүй тээврийн хэрэгсэл юм. Хамгийн анхны троллейбусны шугамыг 20-р зууны эхээр тавьсан бөгөөд өнөөдөр дэлхийн 47 оронд ойролцоогоор 300 гаран троллейбусны үйлчилгээ үзүүлдэг байгууллага байдаг.
Монголд хуучин ЗХУ-ын троллейбус ихээр явдаг ба анх 2006 оны 10 сарын 9-өөс "Ханын материал-Офицеруудын ордон" шугамд Монголд угсарсан JEA800 маркийн троллейбус гарсан. Анхны троллейбус нь 4-001 гэсэн улсын дугаартай.
Бүтээхэд ойролцоогоор 60 сая төг зарцуулсан нь гадаад улсаас худалдан авч оруулж ирэхээс хямд тусдаг.
List of trolleybus systems in the United Kingdom

This is a list of trolleybus systems in the United Kingdom by Home Nation and by regions of England. It includes:
There are currently no operational trolleybus systems in the UK.
In the United Kingdom the first trolleybus systems were inaugurated on 20 June 1911 in Bradford and Leeds, although public service in Bradford did not commence until 24 June. Coincidentally, the UK's last trolleybus service also operated in Bradford, on 26 March 1972.
Khinkali

Khinkali (Georgian: ხინკალი, romanized: khink'ali) is a dumpling in Georgian cuisine. It is made of twisted knobs of dough, stuffed with meat or vegetables and spices. The concept of dumplings is said to have been carried west from China, across Mongolia, Russia and Georgia, by the Mongols in the 13th century.
The fillings of khinkali vary with the area. The original recipe, the so-called khevsuruli, consisted of only minced meat (lamb, beef or pork mixed), onions, chili pepper, salt, and cumin. However, the modern recipe used mostly especially in Georgian urban areas, the so-called kalakuri, uses herbs like parsley and coriander. Mushrooms, potatoes, or cheese may be used in place of meat. Beef or lamb is usual in halal and kosher, which never include pork for religious reasons.
Khinkali is eaten plain or with ground black pepper. The meat filling is uncooked when khinkali is assembled, so when it is cooked, the juices of the meat are trapped inside the dumpling. To make khinkali juicier, usually warm water or broth is added to the minced meat. Khinkali is typically consumed first by sucking the juices while taking the first bite, similar to xiaolongbao, in order to prevent the dumpling from bursting. The top, where the pleats meet, is tough, and is not supposed to be eaten, but discarded to the plate so that those eating can count how many they have consumed. In Georgia, this top is called the kudi (Georgian: კუდი, "tail") or k'uch'i (Georgian: კუჭი, "stomach").
There is a widespread etiquette in Georgia to use only one's bare hands while consuming these dumplings. The using of utensils, like a fork, is considered incorrect or childish. This is because juice is an important part of khinkali; using a fork will rupture the khinkali and the juice will be spilled.
The concept of dumplings is said to have been carried west from China, across Mongolia, Russia and Georgia, by the Mongols in the 13th century.
The origins of khinkali are unclear: some attribute it to the Mongolian conquests, while others believe it was created in the Georgian mountains.
According to some legends, khinkali originated from Mongolia and made its way to Georgia around the 13th century, as Georgia was situated along the Silk Road. Mongolian conquerors would put their meat in dough in order to better conserve it while riding their horses. They themselves probably learned to make dumplings from their Chinese neighbors.
However, according to other sources, the traditional dish was invented in the Georgian mountains north of Tbilisi. It used to be a dish eaten mostly by shepherds during cold and snowy winters. The invention is disputed by both people from the Tusheti and the Pshavi regions.
Initially, khinkalis were stuffed with lamb as it was the most common meat eaten in the mountains. Then, variations were created as it became more popular and reached urban areas. Thus, pork or beef began to be used as a stuffing, and then vegetarian versions were developed. These include mushroom or potato fillings and are commonly eaten in Georgia on Orthodox fasting days.
Khinkali from Pasanauri is regarded as superior to that from other towns in Georgia.
ピアノソナタ第31番 (ベートーヴェン)

ピアノソナタ第31番（ピアノソナタだいさんじゅういちばん）変イ長調 作品110は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1821年に完成したピアノソナタ。
ベートーヴェンの最後のピアノソナタ3作品（第30番、第31番、第32番）は、『ミサ・ソレムニス』や『ディアベリ変奏曲』などの大作の仕事の合間を縫うように並行して進められていった。途中、やがて彼の命を奪うことになる病に伏せることになるが、健康を回復したベートーヴェンは旺盛な創作意欲をもってこの作品を書き上げた。楽譜には1821年12月25日と書き入れられ、これが完成の日付と考えられるものの、その後1822年になってからも終楽章の手直しが行われたとされる。こうして生まれた本作品には前作を超える抒情性に加え、ユーモラスな洒落も盛り込まれており、豊かな情感が表出されている。また、終楽章に記された数々のト書きは、しばしば作曲者を襲った病魔との関連で考察される。
1822年2月18日付の書簡からは、このピアノソナタが続く第32番と共に、ベートーヴェンと親交の深かったアントニー・ブレンターノに献呈される予定であったことがわかる。ところが、出版時には楽譜に献辞は掲げられておらず、献呈者なしとなった理由を決定づける証拠も見つかっていないため不明である。。ブレンターノ夫人への献呈が検討される以前には、弟子のフェルディナント・リースへの恩義に報いるために彼に捧げられることになっていたとする説もある。楽譜の出版は1822年7月、シュレジンガー、シュタイナー、ブージーなどから行われた。
作曲者はチェロソナタ第5番にみられるように、後期の作品ではフーガの応用に大きく傾いている。この曲の終楽章は、最後の3曲のピアノソナタの中では最も典型的にフーガを用いたものである。ドナルド・フランシス・トーヴィーは「ベートーヴェンの描くあらゆる幻想と同じく、このフーガは世界を飲み込み、超越するものである」と述べた。
約18分。
ソナタ形式。con amabilità（愛をもって）と付記されている。序奏はなく、冒頭から譜例1の第1主題が優しく奏でられる。
譜例1
ベートーヴェンは譜例2に示される第1主題の後半楽節を好んでおり、自作に度々用いていた。ヴァイオリンソナタ第8番の第2楽章（譜例3）やその他の楽曲にも同じ旋律を見出すことが出来る。また、この旋律がハイドンの交響曲第88番の第2楽章からの借用であるとする意見もある。
譜例2
譜例3
第1主題に続いて特徴的なアルペッジョの走句が入り、変ホ長調の第2主題の提示へと移る（譜例4）。
譜例4
ピアノソナタ第23番と同様提示部の反復は設けられておらず、そのまま展開部へと移行する。展開部はテノールとバスの音域を行き来する左手の音型の上で、転調を繰り返しながら譜例1冒頭2小節の動機要素が8回奏される。続く再現部では第1主題が細かな伴奏音型の上に姿を現し、第2主題は変イ長調となって戻ってくる。コーダでは経過部のアルペッジョが奏でられ、譜例1の断片を回想しつつ弱音で楽章を終える。
三部形式。スケルツォ的な性格を持ち、軽やかな中にも全体的に不気味な雰囲気を漂わせる。第1の部分に使用されている旋律は当時の流行歌から採られている。譜例5は『Unsre Katz hat Katzerln gehabt』（うちの猫には子猫がいた）、続く譜例6は『Ich bin lüderlich, du bist lüderlich』（私は自堕落、君も自堕落）というコミカルなタイトルの楽曲に由来する。
譜例5
譜例6
譜例5と譜例6がそれぞれ反復記号によって繰り返され、曲は中間部へと進む。中間部は下降する音型と上昇するシンコペーションの音型が交差する、譜例7に示される楽想が5回奏されるだけの簡素なものである。
譜例7
中間部が終わると第1部をほぼそのまま再現し、コーダで音量とテンポを落として切れ目なく終楽章へ続く。
極めて斬新な構成と内容を備えた終楽章は、規模の大きな変ロ短調の序奏に始まる（譜例8）。この部分のベートーヴェンの手稿譜には例外的に数多くの修正の跡が残されており、作曲者が推敲を重ねて書き上げたことが窺われる。レチタティーヴォと明記された楽想は頻繁にテンポを変更しながら進む。この中でタイで繋がれた連続するイ音に作曲者自身が運指を指定している部分は、クラヴィコードで実現可能な演奏効果を想定して書かれたものである。
譜例8
続いて変イ短調の『嘆きの歌』（Klagender Gesang）が切々と歌い始められる（譜例9）。『嘆きの歌』の下降する哀切な旋律線は、バッハの『ヨハネ受難曲』の「Es ist vollbracht」との関連を指摘されている。
譜例9
次に変イ長調で3声のフーガが開始される。フーガの主題は第1楽章第1主題に基づくもので、この上昇する音列が全曲を統一する役割を果たしている。フーガは自由に展開されてクライマックスを形成する。
譜例10
盛り上がったところで再び『嘆きの歌』が現れる。「疲れ果て、嘆きつつ」（Ermattet, klagend）と記載されており、ト短調で休符によって寸断された途切れ途切れの旋律が歌われる（譜例11）。
譜例11
クレッシェンドを経て、再度3声のフーガとなる。ベートーヴェンはこのフーガ冒頭にイタリア語で「次第に元気を取り戻しながら」（Poi a poi di nuovo vivente）と記した。譜例12の主題は譜例10のフーガ主題の反行によっており、ト長調で開始される。
譜例12
次第に譜例10の縮小形、拡大系が姿を現すようになり、さらにメノ・アレグロで4分の1の縮小形を出しつつト長調から主調である変イ長調に移行する。同時に、譜例10の主題が堂々とバスに回帰する。その後、対位法を離れて一層大きく歓喜を表しながら、最後に向かって徐々に速度と力を上げていき高らかに全曲を完結させる。
枕詞

枕言葉（まくらことば）とは、主として和歌に見られる修辞で、特定の語の前に置いて語調を整えたり、ある種の情緒を添える言葉のこと。序詞とともに『万葉集』の頃から用いられた技法である。
まず枕詞の例として『百人一首』から以下の和歌をあげる。
この和歌の冒頭におかれている「あしひきの」が枕詞と呼ばれるものである。枕詞はその多くがこのような五音節で、初めに置かれることが多い。そしてこの「あしひきの」という句は何のためにあるかといえば、その次の「やま」という言葉を導き出すためのものである。すなわちこの「あしひきの」という句があれば、その次はかならず「やま」という言葉が来る約束になっており、見た目には修飾語のような文の形となる。このように枕詞は特定の言葉と結びついた組み合せで成り立っているが、平安時代以降の場合は歌の意味には直接的に関係しないことが多いと一般には解釈されている。なお枕詞は和歌の初句だけではなく、次のように第三句にも置かれる。
枕詞の中には、「飛ぶ鳥の あすか…」のように、飛鳥と書いて「あすか」と読むことの根拠とされているものもある。
「あすか」は「明日香」とも表記されるので、「飛鳥」は枕詞によって表記と訓の関係が定まったものといわれる。
枕詞とそれに結びつく言葉との関係を分類したものについてはいくつもの研究があるが、もっとも大別的な分類をおこなった境田四郎の説によって示せば、
ということになる。さらに(1)は
に分類でき、(2)は
に分類できる。きわめて大雑把に示せば、音でかかるものと意味でかかるものの2種類が枕詞には認められることになる。一方「あしひきの」や「ぬばたまの」のように、諸説はあるものの由来のわからない枕詞も多い。これは『万葉集』の時代には既に固定化されていたもので、先例にならって使用され続けたものと考えられている。枕詞は明治時代までのものを収集した福井久蔵の調査によれば、1100種近いものが存在する。
その他の枕詞については、以下の枕詞の例を参照のこと。
枕詞は『万葉集』から現代短歌に至るまで、長きに渡って用いられている。「まくらことば」という語自体は『古今和歌集』の仮名序に見えるが、これは歌枕の意味で使われていると見られる。平安時代末の人物顕昭の著書『古今集序注』には、藤原教長の説として「マクラ詞トハ常詞（つねのことば）也」と記されている。
枕詞は古くは歌枕のひとつとされ（歌枕の項参照）、また「次詞」（藤原清輔『袋草紙』）、「枕言」（今川了俊『落書露見』）、「冠辞」（賀茂真淵『冠辞考』）などとも呼ばれた。枕詞という語が現在の意味で使用されるのは一条兼良『古今憧蒙抄』、清原宣賢『日本書紀抄』など、中世以降の資料に見えるものが早いとされる。
和歌以外では『風土記』などに使用された例がある。『風土記』ではこれらの例を「諺」といっており、枕詞がことわざと同じように、習慣化した、決まり文句という扱いをうけていたことが想像される。語義については、高崎正秀が後に引く折口信夫の師説を援用して「魂の宿る詞章」と説明するが、既にふれたように、「枕詞」という用語自体が中世以降のものであることを考慮すれば、歌の一番初めに来るので、前書きの意味での「枕」に近いものと推測される。
枕詞の起源は明らかではないが、古くは序詞と一組のものと考えられていた。たとえば契沖が「序(詞)ト云モ枕詞ノ長キヲ云ヘリ」（『万葉代匠記』）と説明しているのが代表的な例である。折口信夫も序詞の短縮されたものが枕詞としている。近年では中西進が、序詞と枕詞をいずれも「連合表現」と括って、あまり両者を区別するべきではないと説いている。
しかし、枕詞は『風土記』などにもあるように、歌の修辞が原型でないと思われる節があるのに対して、序詞というのはもっぱら歌の技法である。この点に両者の差異があると考えられる。枕詞の源流については、早くは真淵の『冠辞考』のように、和歌の調子をととのえるものと理解されていた。しかし加納諸平は土地を褒めたたえる詞章が枕詞の原型であろうと考察し（『枕詞考』）、この考えが以降の研究に大きな影響を与えている。とくに近代になって、折口が諺を由来に持ち、祝詞の言葉などと共通性を持つ、呪力を持った特別な言葉（らいふ・いんできす）であり、それが後世になって形骸化していき、だんだんと言語遊戯的なものとなっていったと説明しており、学会では広く支持されている。これは、『風土記』の例が地名にかかって賛美する例がおおいこと、また記紀歌謡などにみえる古い枕詞が土地や神名、あるいは人名など、固有名詞にかかる場合が多く、これらを讃美する表現とみられるためである。これが『万葉集』になると、一般名詞や用言にかかる枕詞も沢山使われるようになり、範囲が増大する。
また柿本人麻呂の時代になると、「天離(あまざか)る 夷(ひな)」というような否定的な意味を持った枕詞（都から遠く離れた異郷の意）もあらわれ、「讃美表現」という元々の枠組みも失われていき、修飾する五音句というふうに移っていく。このような変遷をたどった要因として、漢籍の知識の増加など、いくつもの要因が考えられるが、最大のものは、歌が「歌われるもの」から「書くもの」へと動いていったということが考えられている。つまり、声を出して歌を詠み、一回的に消えていく時代から、歌を書記して推敲していく時代を迎えたことによって、より複雑で、多様な枕詞が生み出されたと考える。これは『万葉集』に書かれた歌を多く残している人麻呂によって新作・改訂された枕詞がきわめて多いということによっても、裏付けられることであろう。
基本的に枕詞の成立に関していえば、折口以来の説というのは折口説を部分修正を施していくものとなっている。沖縄歌謡などに枕詞の源流を求める古橋信孝の研究などは、その代表的なものであるといえる。ただし、一方には『万葉集』における枕詞の実態としては連想や語呂合わせによるものもかなり多いこと、くわえて折口の説明は（文字資料の残らない時代を問題としているためやむを得ないことでもあるが）証拠を得難いことなどを問題として、そもそも枕詞とは言語遊戯（連想や語呂合わせ）とする理解もある。なお、『古今和歌集』以降では意味よりも形式をととのえること、語の転換の面白さに主眼が置かれるようになり、新しい枕詞の創作も漸次減少していく傾向にある。また『万葉集』では「降る」にかかっていた枕詞「いそのかみ」を同音の「古りにし」にかけたり、やはり「天」「夜」「雨」にかかっていた「久方の」を「光」にかけるなど、古い枕詞のかかりかたに工夫を加えるケースも多い。
『万葉集』以来の言語遊戯の例としては、「足引きの」→「足を引きながら登る」→「山」、「梓弓」→「弓の弦を張る」→「春」などの例を挙げることができる。ただし、「あしひきの」は上代特殊仮名遣の問題から、もともとは「足を引く」の意味ではなく、これは人麻呂による新しい解釈と目される。また、上代文学の例では「ちばの」「とぶとり」「そらみつ」のように三音節・四音節の枕詞も数例認められる。このことから、枕詞が五音節化するのは和歌の定型化とかかわっていると考えられる。定型化の成立が何時頃であるのかは詳らかではないが、「そらみつ」を「そらにみつ（空に満つ）」と改めたのも人麻呂と推測され（『万葉集』巻第一・29番）、枕詞の創造・再解釈に関しては、この歌人によるところが多いことは事実である。『万葉集』では概ね五音節の枕詞が使われており、7世紀頃には固定化されていったものと推測される。
なお、古代朝鮮語および漢字に起源を求めようとする論者も存在する。
※以下五十音順。
和歌

和歌（わか）とは、短歌型式の古典詩。古典短歌。広義には『万葉集』に所収される歌体の総称。
「和歌」の訓は「やまとうた」である。「和」の代わりに「倭」の字が、「歌」の代わりに「謌」「哥」の字が宛てられることもある。なお、歌謡と混同されるおそれがない文脈においては「歌」「うた」と表記され、呼ばれることもある。
長連歌、俳諧、俳句、狂歌、川柳風狂句は定型の古典詩であるが、一般には和歌には含めない。長歌と短歌を合わせて和歌という分類方法もある。原則的に日本語で作成したものを指し、英語俳句のような外国の短歌は和歌には含めない。明治の和歌革新家とその後継者の短歌作品、すなわち近現代短歌は「短歌」と称し「和歌」とは称さないことがある。近現代短歌はこの項では取り上げない。
「和歌」の語は漢詩に対比される日本語詩を意味する言葉として造られた。『万葉集』の題詞に同義の「倭歌」「倭詩」や日本語の挽歌を意味する「日本挽歌」の字句が見られる。なお、『万葉集』題詞に見られる「和歌」は応答歌、唱和歌を意味し、この項の「和歌」とは別義である。
和歌については、素盞嗚尊が以下の歌を詠んだのがはじまりであるという伝説がある。
現在和歌といえばこの形式、すなわち五七五七七と句を連ね、三十一字でつづる短歌のことを指す。 古今和歌集仮名序にもこの歌について「すさのをのみことよりぞ、みそもじあまりひともじはよみける」と記されていることから、和歌のことを「みそひともじ」（三十一文字）ともいう。しかし和歌には、古くは短歌のほかにも長歌や旋頭歌という形式のものがあった。
『古今和歌集』の真名序（漢文の序）には和歌の種類について「長歌・短歌・旋頭混本の類、雑体一に非ず」とあるが「混本」というのがどのような形式のものであったかは不明である。また仏足石歌体の形式は奈良時代に行なわれたのみであり、その後は廃絶している。短歌からはのちに句を五七五と七七に分けて詠む連歌や俳諧が発生する。
和歌を詠むことは、古くは貴族をはじめとする教養層にとってはたしなみのひとつであり、男女が詠み交わして自らの心を伝える手だてとし、また歌合や歌会が多く開かれ、そのための和歌が詠まれ披露された。そして詠まれた和歌は個人の歌集（私家集）や平安時代以降の勅命による勅撰和歌集の材料として集められ収録されている。ほかには勅命によらずに編纂された私撰集がある。
和歌は「敷島」とも、また「敷島の道」とも呼ばれた。敷島とは大和国や日本のことを意味し、また枕詞のひとつでもあり「やまと」という言葉にあわせて使われている。即ち「敷島のやまとうた」「敷島のやまとうたの道」というつもりで用いられた言葉である。
鎌倉時代に入ると、政権を奪われた貴族たちは伝統文化を心のより所にしたことにより和歌は盛んに詠まれ、歌会が多く開かれた。歌会では和歌に独特の節を付けて詠み上げたがこれを披講という。披講には綾小路流や冷泉流などの流派が存在し、現在でも宮中の歌会始や神社での行事などで見ることができる。和歌に非常な熱意を示した後鳥羽院の命で撰進されたのが『新古今和歌集』である。その採られた和歌は歌合や歌会などにおいて、前もって題を設けて詠まれたものが多い。『千載和歌集』でみられた芸術至上主義がさらに進み、技巧は極致に達した。その一方で歌聖とされた柿本人麻呂や自然への愛や人生観を詠んだ西行が尊ばれた。
『新古今和歌集』編纂の中心人物だった藤原定家の死後は、その子の為家が歌壇の指導者だったが、為家が亡くなると、家系も歌壇も二条派、京極派、冷泉派の三派に分かれた。三派は主導権をめぐって争い、うち二条派と京極派は次々と勅撰集を編纂し京都の中央歌壇の覇権を競った。冷泉派は始祖と鎌倉幕府との関係から、関東において武士の間で栄えた。
明治時代初期の和歌は、堂上系や桂園派や国学者など江戸時代からの伝統的な文化人たちが担ってきたが、落合直文、与謝野鉄幹、佐佐木信綱などの和歌改革を志す人々によって、題詠による作歌や風雅な趣向が批判され、新時代に相応しい新しい歌風が生まれた。正岡子規は『歌よみに与ふる書』の中で「万葉調への回帰」と「写生による短歌」を提唱した。
和歌山市

和歌山市（わかやまし）は、和歌山県の北部に位置する都市。和歌山県の県庁所在地及び県内で人口が最多の市で、中核市に指定されている。
政令指定都市でないものの、人口密度は政令指定都市である仙台市や広島市などよりも高い。
県人口の約40%が暮らしている。中世には海南市の一部とともに「雑賀の里」と称された。江戸時代には徳川家の御三家の一つである紀伊徳川家が治める和歌山藩の城下町として栄え、「若山」とも表記された。戦前には、中心市街地のぶらくり丁商店街は大阪・ミナミと比肩する繁華街として栄華を極めたが、現在はシャッター商店街に衰退している。
紀の川の河口に位置し、中心市街地は左岸に形成されている。
瀬戸内海式気候である。
和歌山市の中心市街地には、城下町としての名残を留めた小さな町が点在し、町名に「○○丁」と「○○町」とが混在する。丁は「ちょう」と読んでかつての武家町を、町は「まち」と読み同じく町人町を表す（一部「町」でも「ちょう」と読む例あり）。
1985年（昭和60年）の国勢調査で40万1352人を記録して以降は減少傾向となっている。2021年（令和3年）の人口は約35万5000人。
和歌山市には42の地区があり、それぞれの地区には支所・連絡所が設置されている。和歌山市には、平成28年4月1日時点で1147の自治会があり、さらにこれが一定の地区ごとにまとまった42の連合自治会がある。また、42の連合自治会が10のブロックを構成し各ブロック内で複数の連合自治会が有機的につながり、住民自治が進められている。そこで、和歌山市における地域別計画において、この10ブロックに区分されている。
編入した町村の所属郡は、特記以外は全て海草郡。
当日有権者数：304,221人 最終投票率：44.11%
農業、漁業といった第一次産業も盛んである。
農業では稲作のほか、野菜栽培が行われている。全国屈指の生産量を誇る名産にショウガがある。中でも新生姜が有名で、河西地区、布引地区、小豆島地区で作られている。ハウス栽培が主流であり、産地ごとに出荷時期をずらし、出荷期間を長くする戦略をとっている。これらは大都市圏に出荷されているほか、近年はジンジャーエール、アイスクリーム、ジャムなどの特産品開発も進んでいる。そのほか、布引ダイコンとして知られるダイコン、ハクサイ、キャベツ、ピーマンなどの生産量も多い。
漁業は市北部の加太漁港と市南部の和歌浦、雑賀崎漁港が中心となっており、前者はタコやタイ、後者はシラスやハモ、クマエビ（アシアカエビ）などが水揚げされている。
南部の三葛と紀三井寺を中心とするニット産業は日本一で、丸編みニットは和歌山県が全国シェアの37%を占める。
近年、郊外化など消費変化による経済力の衰えと、大阪都市圏への交通網の整備などによるストロー現象による人口減少が大きな問題となっている。平成23年度の市の事業として、道路網の充実の他、経済・雇用情勢への対応として企業や起業家の誘致（ふるさと起業）、廃校になった学校を利用するなどして医療系や教育・保育系の大学、短大を新たに4校誘致。するなど、減少した人口の回帰や経済復興索を打ち出している。
市内消費経済として、和歌山市中心部に位置し、かつて泉南地方からも購買層を持っていたぶらくり丁商店街は、地元老舗百貨店「丸正」が自己破産となり、大丸、ビブレなど集客力の高い店舗が相次いで閉店。さらに、大阪都市圏への交通網の整備などによるストロー現象に加え、市内においては郊外型大型ショッピングセンター（主にオークワ系）の相次ぐ出店により、郊外化など人の流れに大きな変化が起き、いわゆるシャッター通りと化している。ぶらくり丁には2005年10月、大手量販店ドン・キホーテを、2007年11月には旧丸正跡地に複合施設「フォルテワジマ」を開設するなど、市は構造改革特別区域法を利用して規制緩和、人の流れの回帰に努めている。
市内のターミナル駅としてはJR西日本の和歌山駅と南海電鉄の和歌山市駅がある。しかし、行政機関や金融機関、商店などが集積する和歌山城や本町通りの周辺へは、いずれの駅からも徒歩10〜30分の距離があり、路線バスが補っている。かつては南海和歌山軌道線（路面電車）が和歌山駅・和歌山市駅から和歌山城付近を通り、国道42号を南下して和歌浦・海南駅まで伸びていたが、1971年（昭和46年）に廃止された。
和歌山市では、バス路線の廃止などによる交通不便地域住民の移動手段の確保を図るため、行政主体の運営ではなく、バスを必要とする地域住民が主体となって、計画・運行する乗合バス事業に市が上限を定め支援するバスを、地域コミュニティバスとして走らせている。
和歌山市では、交通不便地域の中でも、人口密度が低いため需要が少なく、地域バスが運行できない地域の住民が最寄りの駅やバス停まで移動するため、セダン型やワゴン型の一般のタクシー車両を利用して、運行ルート、停留所設置場所、運賃、ダイヤを設定し、利用者からの予約があった場合にのみ運行する予約型乗合タクシーを運行している。
主な観光地として和歌浦や徳川吉宗など紀伊徳川家で知られる和歌山城がある。和歌山市の売り込みの強化・ゆるキャラといったキャラクター展開など、観光面は平成23年度の和歌山市の3大中心事業として対外アピールを行っている。
注釈
出典
NHK俳句

『NHK俳句』（エヌエイチケイはいく）は、NHK Eテレ、NHKワールド・プレミアムの俳句番組である。
元々は『NHK俳壇』（エヌエイチケイはいだん）と題して1994年4月8日から放送されたが、2005年4月9日以降は当タイトルに変更された。また2012年4月からは、毎月第4日曜日放送分が初心者向けの俳句講座『俳句さく咲く！』（はいくさくさく）としてリニューアルされたが、2021年度から「俳句さく咲く！」は「NHK俳句」本体へ再統合された。
NHK短歌と同様、毎週決められた課題を全国から公募し、選者が評価する。また、毎年3月にはNHK全国俳句大会も行われ、大会大賞を決める。
「俳句さく咲く！」では各世代を代表する俳句初心者が出演者（下記参照）として俳句を学び、投稿されたエピソードを基に俳句を作るほか、公募された中から6作品が入選句として紹介される。その中で最も優秀な作品「キラリ俳句大賞」（のちに「さく咲く！俳句大賞」に改称）は番組内で発表の上番組のホームページ上でも公開される。入選句と番組で紹介されなかった佳作の作品は、放送2ヶ月後の「NHK俳句テキスト」に掲載される。これに加え2014年度からは、番組で募集した俳句作りに携わる学校や団体を出演者が訪問して俳句の競作を行う「参上！俳句ムサシ」のコーナーが加わり、2016年度はメンバーによる「吟行」のコーナーに発展した。なお、「NHK俳句」本体への再統合後の2021年度第4週は「NHK俳句部」と銘打ち、本体のフォーマットに沿いながらも初心者向けの内容を送っており、最終年の「俳句さく咲く！」から継承された要素も多かったが、「吟行」のロケが無くなり、その分の時間を他週同様の入選句の品評に充てているのが一番の相違点であった。また、第4週は週替わりのゲストを招かなかった（準レギュラーの出演者がその役割を兼ねる）。2022年度は「NHK俳句部」も廃止され、他の週と完全にフォーマットを統一したが、第2週に俳句初心者向けのコーナーを設定していた。2023年度からは第1週に設定し、週替わりのゲストを招かず、本来司会である柴田が生徒の立場に廻る形式となっていたが、2024年度は新たに生徒役のレギュラーが配置される。
曜日配列の関係で第5日曜日まである月の場合は、前週（2023年は同年第1週）の再放送とするか、第5日曜日に「NHK俳句 増刊号」と題した特別番組を編成して調整する。ただし、1月が第5日曜日まである場合は、第1日曜日が正月三が日となり本放送が休止されるため、「増刊号」等での調整対応は行わず、1週ずつ担当を繰り下げて対応し、第1週の再放送枠は過去回のアンコール放送に充てる。また、4月が第5日曜日まである場合も、改編時期の都合上、4月第1週を「3月第5週」と扱い、4月分の担当を1週ずつずらす場合がある。
2020年度は新型コロナウィルス感染症にともなう緊急事態宣言の影響により、4月19日放送分を最後に新規放送をいったん中止。4月26日から5月17日までは2019年度の過去回（いずれも小林聡美・宇多喜代子の担当回）の再放送を行った。延期されていた「俳句さく咲く！」の2020年度初回放送となった5月24日放送分より、リモート収録ながら新規放送を再開しており、「俳句さく咲く！」以外ではスタジオに進行役のアナウンサーを配置する形式となった。緊急事態宣言解除を受けて、6月21日放送分よりソーシャルディスタンスに配慮しながら通常収録を再開した。
（出典：）
番組最後には出演者たちによる「さく咲く！ミニ句会」が行われ、詠んだ俳句を出演者自身の「いい句」「ダメ句」の投票によって評価する。そして講師が最後の評価を行い、これで決められた優秀な作品は番組オリジナルの「俳句さく咲く！歳時記」に収録される。その他細部のルールは、年度により変化している。
不合格を言い渡された者には次回放送分までの宿題が課せられる。
上記の通り世代分けが撤廃されたほか、「いい句」「ダメ句」の投票と講師の評価の結果で次回放送分で座る座席の質が変化するというシステムに変更された。また2015年度は石田を含む「さく咲くセブン」というメンバー（詳細は後述）が制定され、番組冒頭に勉強会兼予選会が行われて予選を勝ち抜いた3名がミニ句会に参加できる。そしてミニ句会で3回「いい句」に選ばれた者はその次の回で番組全編に出演でき、逆に3回「ダメ句」に選ばれるとその次の回は予選会にも出場できなくなるというシステムが加わる。さらに、出演者には「NHK全国俳句大会で特選を受賞する」という目標が与えられる。
講師の評価で決められる「優秀句」が歳時記に収録され、また「残念句」に選ばれた者の顔がその回の最後までの間画像処理で隠されるようになった。2015年度に引き続き、出演者には「NHK全国俳句大会で特選を受賞する」という目標が与えられる。「俳句ムサシ」に代わるロケコーナーとして、スタジオで講義のコーナー「さく咲く！俳句講座」が行われた後井上以外のメンバーが参加する「吟行」のコーナーが設けられ、まずそこで1人2句ずつ俳句を詠む。そしてミニ句会では出演者たちの評価で1句ずつを選び、最後に講師の評価で「優秀句」と「残念句」が決められる。
テキストのNHK俳句は、NHK出版から毎月20日発売される。
新興俳句弾圧事件

新興俳句弾圧事件（しんこうはいくだんあつじけん）あるいは昭和俳句弾圧事件（しょうわはいくだんあつじけん）とは、1940年から1943年の間に行われた、治安維持法に基づく、新興俳句の俳句誌・俳人に対する一連の言論弾圧事件の総称である。対象となった俳人が逮捕され、俳句紙の多くは廃刊に追い込まれた。契機となった「京大俳句」への弾圧事件を「京大俳句事件」とも言う。
1933年に創刊された「京大俳句」は「作風と批判の自由」を標榜した。しかし、戦意高揚の俳句作成や使う季語すら国から推奨される時代に、厭戦や反戦の俳句を次々と掲載したことから特高から睨まれるようになり、一連の事件で少なくとも44名が検挙され、そのうち13名が懲役刑を受けた。
慶應義塾大学俳句研究会

慶應義塾大学俳句研究会（けいおうぎじゅくだいがくはいくけんきゅうかい）は、楠本憲吉、大島民郎、清崎敏郎が中心となり昭和21年（1948年）設立。会誌『慶大俳句』を発刊（2009年まで第92号）。現指導者は、俳句雑誌『夏潮』を主宰し、日本伝統俳句協会会員、俳人協会幹事、俳文学会会員を務める本井英。
前史は明治33年（1900年）設立の『慶應義塾俳句会』。会員には正岡子規に連なる、『俳諧雑誌』編集者の籾山梓月（吉村江戸庵）、山本卯花、川上零余子、高田紅雪、富吉豊吉、八木都子、阿倍照葉、本塚犬童、岡本癖三酔、河本白雨、富田木歩が集い、明治36年までに『三田俳句会』（みたはいくかい）と名称を変えた。
久保田傘雨(万太郎)、上田梨葉を幹事に迎え、ホトトギス同人の岡本松浜や松根東洋城、原月舟、原石鼎を迎えるなど豪華であった。明治41年には一時衰退したが、吉村椿花（上川井梨葉）、大場白水郎、見學玄、渡辺水巴の応援などで復興した。
久保田万太郎を囲む『いとう句会』が発足すると、久米正雄、高田保、徳川夢声、渋沢秀雄、川口松太郎、堀内敬三、森岩雄、佐佐木茂索、宮田重雄、内田誠、秦豊吉、五所平之助、小島政二郎、伊志井寛、小絲源太郎、鴨下晁湖、槇金一、寺田栄一、西村晋一、三溝又三が名を連ねて参加し、『加比丹』『春燈』なども発刊した。
また渡辺白泉のように、「京大俳句」に参加し新興俳句運動に投じた者も居た。
真実の詩

「真実の詩」（しんじつのうた）は、日本のロックバンド・Do As Infinityの14作目のシングル及び6枚目の映像作品。
「真実の詩 [2 of Us]」（しんじつのうた・トゥー・オブ・アス）は、日本のロックバンド・Do As Infinityの8作目の配信限定シングル。
01MESSENGER 〜電子狂の詩〜

「01MESSENGER 〜電子狂の詩〜」（ゼロワンメッセンジャー でんしきょうのうた）は、サザンオールスターズの楽曲。自身の39作目のシングルとして、タイシタレーベルから8cmCD・7インチレコードで1997年8月21日に発売された。
2005年6月25日には12cmCDとして再発売されている。2014年12月17日からはダウンロード配信、2019年12月20日からはストリーミング配信が開始されている。
一部のメディアやCDジャケットではタイトルの「0」の中にスラッシュが入った表記（斜線付きゼロ）があるが、ブラウザ等により表記できないため、公式サイトの表記に従う。
前作「太陽は罪な奴」から約1年2か月ぶりとなるシングル。
国語 (教科)

国語（こくご）は、日本の学校教育における教科の一つ。
本項目では、主として現在の学校教育における国語について取り扱う。関連する理論・実践・歴史などについては「国語教育」を参照。
日本の学校教育において、日本語および言語表現の理解、言語による表現方法の獲得などを目的として行われる教科であり、初等教育（小学校の段階）から中等教育（中学校・高等学校の段階）に設けられている。戦前の中等教育で国漢科とされていたものがおおむねこれに該当する。 また、高等学校では日本で唯一専門的に国語を学ぶ学校として大阪市立南高等学校がある。
学習内容は相当に多岐にわたっており、学習段階ごとに含まれる分野が異なっているが、どの段階においても、おおまかには次のような内容が取り扱われる。
国語の学習内容については、「漢字を覚えること」「語彙・ことわざ・慣用句などを覚えること」「文学鑑賞」「説明文の読解」が学習内容のすべて又はメインのように思われることも多い。
確かに、漢字や文章読解については、国語学習全体ひいては他教科目の学習にも大きな支障をきたすため、日本の国語学習の中で大きな比重を占めていることも事実である。
ただし、実際には、それらだけがすべてではなく、口頭表現や作文など表現力の育成も行われている。
初等教育段階においては、日本語の読み書き、読解能力の育成、作文教育など、狭義の国語が主となっている（その内容も、口語文法による現代日本語に限定されている）。近年では俳句のような伝統的な内容が早期に導入される傾向が見られる。また、初等教育では書写も含まれている。
中学校国語(Wikibooks)も参照。中等教育段階になると、初等教育の内容に加え、日本語による古典作品（文語文法に基づく）および漢文の読解などがさらに加わる。教育現場では前者を古文、後者を漢文と称し、両者を合わせて古典と呼んでいる。必然的に、これに対して口語文法による言語表現の読解は現代文と呼ばれることが多い。
高等学校国語(Wikibooks)も参照。2022年度から実施された高校の学習指導要領によって、次の科目が定められている。
大学受験では、文系では英語・地理歴史とともに重要な教科である。一方、理系では国公立大学の場合は共通テストで課されるのみであり、二次試験でも課されるのは東京大学・京都大学・名古屋大学などの最難関大学にほぼ限られる。私立大学の場合は選択教科目にある場合もあるが、多くはない。
国語は共通テストの受験教科でもある。「国語総合」は高等学校学習指導要領で定められていた国語の科目の一つである。2012年（平成24年）以降に入学した場合の学習指導要領では、すべての高等学校において必ず履修する必履修科目（必修科目）と位置付けられている。以前の「国語I」と比較すると「話すこと・聞くこと」および「書くこと」をより重視する内容である。
なお、1994年（平成6年）〜2002年（平成14年）に入学した場合の学習指導要領では「国語I」と「国語II」はともに高等学校学習指導要領で定められていた国語の科目の一つであり、このうち「国語I」についてはすべての高等学校において必ず履修する必履修科目（必修科目）と位置付けられていた。また、大学入試センター試験では「国語I」または「国語I・国語II」の2つの試験があり受験生が選択して受験していたが、国語という教科で同じような構成の試験を2つ行うことに批判の声もあった。なお、受験者は圧倒的に「国語I・国語II」が多かった（現在は「国語」に統合されている）。
学校によっては国語総合のうち、現代文を国語総合イ（国語総合A）、古典を国語総合ロ（国語総合B）などと分け、複数教員が担当することもある（名古屋市立の高等学校など）。
1976年10月10日・11日、当時導入が検討されていた大学共通第1次学力試験の模擬試験が行われた。主催者の国立大学協会が試験の正答を公表しなかったため、各新聞社は高校教諭や予備校関係者に依頼して解答例を作成、翌日の新聞に掲載したが、国語の設問によっては各社の解答がバラバラになる珍現象が起きた。国公立大学二次試験や私立大学においては、物語的文章の読解を出題しない大学が相当数存在する。
国語教育

国語教育（こくごきょういく）とは、その国における主要な言語（国語）についての教育活動・内容などの総称。
本項目では、主として日本における教科「国語」に関連のある理論・実践・歴史などについて取り扱う。現在の学校教育における教科「国語」自体については「国語 (教科)」を参照。
日本において「国語教育」という用語は、通常（日本語が母語であることを前提に）日本人になされる日本語の教育を指す。日本以外の国においても、その国の国語の教育は当然存在するが、それを「国語教育」と呼ぶことはほとんどない。例えば、アメリカやイギリスでは、英語の教育はEnglish education（英語教育）と呼ばれる。他方、日本の「国語教育」に相当する英訳“Japanese Education”は直訳すれば「日本語教育」となるが、この用語は、主として日本人以外に対して行われる日本語の教育を指すものである。
なお、国語教育のなかで特定の領域について考えるときには、「漢字教育」「文学教育」などと細分化される場合がある。また、国語教育全般を取り扱う研究分野は「国語教育学」と呼ばれ、教育学（教科教育学）の一分野として位置づけられる。
日本の学校教育においては、教科「国語」において、読む・書く・聞く・話すといった日本語に関する技能や言語感覚の育成を目的にして教育がなされる。とりわけ、低学年の頃には漢字や語彙の学習とともに音読に力がおかれ、学年があがるにつれて文学鑑賞の比重が高くなる傾向にある。中学校以降は古典文学（古文と漢文）も登場し、それらを読む能力を養うことが含まれるようになる。平成20年改定の小学校学習指導要領により、平成23年度から小学校においても古典教材を扱うことになった。そこでは伝統的な言語文化に触れることが重要であるとされている。
日本における従来の国語教育は、近現代文学は文学的な教材の読解、古典文学は暗記重視、文学鑑賞などの受け身の授業が多いなどの批判があり、契約書やマニュアルなど論理的な文書の読解を科目として新設することも計画されている。
近年行われた国際的な学力調査（PISA）において、日本の子供の読解力が数学・理科の学力に比べ国際的な順位が低く、また低下傾向にあるという結果が明らかとなった。現代の国語教育における主要な課題の1つであるとともに、出版業界における「活字離れ」にも影響するといわれている。ただし、PISAが測定する読解力は国語教育が目指すそれとは性格が異なるとする見解もある。詳しくは学力低下、読解を参照。
また、上記のほか、敬語を中心とした若者の言葉遣い（日本語の乱れ）、コミュニケーションやプレゼンテーションにおける能力、大学生の論文作成能力など、リテラシーに関する数多くの能力の不足が問題視される傾向にあり、これらも国語教育における課題となっている。
日本で中学校・高等学校「国語」の免許を取得する際には、教育職員免許法施行規則第四条および第五条に基づき、次の内容を含む科目を規定単位数以上履修する必要がある。2010年現在、中学校・高等学校「国語」の免許は多くの教員養成系・人文科学系の大学・学部（通信教育を含む）で取得可能である。
このほか、第六条第四欄に規定されている「各教科の指導法」として、「国語」の指導法（国語科教育法などと呼ばれる。基本的には、国語教育学を含む）を履修する必要がある。日本語における作文や読書などの指導法は、この領域で取り扱われる。
なお、国語担当の教師には評論文読解などの場面で幅広い教養が求められるが、所属する学部・専攻の関係上人文科学分野（特に文学領域）に特化しがちである。また最近では「国語」の目標において「話す」が重視されるようになっており、近年の国語の教科書ではディベートや討論、プレゼンテーションなどに関する記述も見られ、これらを指導する能力も求められる。ただしこれらは教科専門というよりは教職専門（教育心理学・教育方法学など）で取り扱われる内容であるため、国語の教員免許を取得したからといって必ずしも専門的な教育を受けていない点に注意が必要である。
ワラング・クシティ文字

ワラング・クシティ文字（ワラング・クシティもじ、Warang Kshiti）または、ワラン・チティ文字（Warang Chiti, 𑣙𑣗𑢡𑣜𑢪 𑢯𑢢𑢵𑢢 Hbårŋ citi）は、インドのホー語を表記するために1950年代にラコ・ボドラによって考案（または再発見）された文字。31文字から構成され、左から右に書かれるアルファベットである。
ホー語はムンダー語派に属する言語のひとつで、サンタル語と近い関係にある。話者人口は2001年の国勢調査では100万人ほどで、主にジャールカンド州、オリッサ州、西ベンガル州で話されている。UNESCOでは話者数を40万とし、危機に瀕する言語のうち「脆弱」に入れている。
ホー語は地域によってデーヴァナーガリー、オリヤー文字またはラテン文字などで表記されるが、母語を文字で書ける人の割合は1-5%に過ぎない。
ラコ・ボドラは1950年代にホー語を表すための専用の文字としてこの文字を考案したが、本人は自分の発明ではなく13世紀に考案された文字を再発見したと称していた。ノーマン・ザイドによると、1970年代末のワラング・クシティ文字の支持者たちは、この文字をインドでもっとも古いものと考えており、明らかなブラーフミー文字との類似についても、逆にブラーフミー文字がワラング・クシティ文字から借用したと主張していた。
ワラング・クシティ文字には大文字と小文字の区別がある。明らかにブラーフミー文字から借用が見られるが、インドの多くの文字とは異なってアブギダではなく純粋のアルファベットである。31文字（聖音オームの文字を含めると32文字）から構成され、文字の配列順は独特だが、子音の最初の15文字は鼻音・有声音・無声音の順に3字ずつ体系的に並んでいる。[w]は hb の二重音字によって表される。
文字の順序についてはスワースモア大学のサイトによる。音はノーマン・ザイドによる。文字名はマイケル・エバーソンによる。
2014年のUnicodeバージョン7.0で、追加多言語面のU+118A0-118FFに追加された。
Unicodeでは[v]を表すための文字が追加されて32文字になっている。大文字32と小文字32、聖音オーム、0から9までと10から90までの数字の計84文字が定義されている。
彝文字

彝文字 (いもじ、四川彝語: ꆈꌠꁱꂷ nuosu bburma [nɔ̄sū bū̱mā]) は、ロロ文字とも呼ばれ、中国雲南省、四川省、貴州省、広西チワン族自治区などに住むイ族の言語である彝語の表記に使われる文字。地域、方言により書体、文字数が異なる。
彝文字がいつから使われているかは明らかでないが、現存する彝文字の文献は500年の歴史がある。例えば雲南省禄勧イ族ミャオ族自治県の鐫字崖（せんじがい）という碑文は明の嘉靖12年（1533年）のものである。
もともとは漢字と同様の単音節の表語文字であり、縦書きに書かれた。
イ族はその住む地域が分散しており、文字は統一されていなかった。たとえば「胃」を意味する字は40種類ほどもあった。また文字数が多く不便であった。そこで1970年代から中国政府によって規範化が進められたが、このときに同じ音の字をただ一つの文字にまとめる音節文字化が進められた。各地で規範化が進行しているが、代表的なものは四川省の大涼山方言を標準とした涼山規範彝文で、活字化され出版に用いられている。雲南省では楚雄方言を基本とした整理標準化が行われている。また、貴州省でもこうした動きがある。
規範彝文に採用されなかった字形（古彝文）として、Unicodeで88613字が追加提案されたことがあるが、2023年現在まだ追加されていない。全ての彝文字の合計字数は少なくともそれ以上になると考えられる。
涼山規範彝文（りょうざんきはんいぶん）は、彝文字の一種。別名四川規範彝文、あるいは単に規範彝文ともいわれ、大涼山地区で話されている北部方言のシンジャ方言を基盤とし、喜徳県（シド県）の発音を標準として作られた。 各地の彝文字のうち最も早く文字体系が整備され、1976年1月から試用が開始された。現在は四川省内での彝語出版物は全てこの文字によっている。
左から右への横書きで書かれる。文字数は819文字で、ほかに反復記号1文字がある。涼山イ語には4つの声調があるが、高平調(55)・中平調(33)・低降調(21)についてはそれぞれ無関係な文字が用いられる。中昇調(34)は中平調の文字の上に円弧を加えることで表される。涼山イ語では文法的に中平調から中昇調に変調することがしばしばあるので、これは理にかなっている。
涼山イ語にはゼロ子音を含めて44の音節頭子音、10の母音、4つの声調があるので、理論的には1760字が必要になるが、使われない組み合わせがあることと、上記のように中昇調を記号で表すために実際の文字の数はそれより少なくなる。
規範彝文は1999年のUnicodeバージョン3.0で基本多言語面のU+A000からU+A48Fまでに収録された。登録されているのは1165文字であり、中昇調の字は合成によって表すのではなく独立した文字として扱われる。またU+A490-A+A4CFには部首が収録されている。Windows XP以降やmacOS上で使用可能である。
涼山規範彝文は、次の表に示す26の部首の下に整理される。
On (Japanese prosody)

On (音; rarely onji) are the phonetic units in Japanese poetry. In the Japanese language, the word means "sound". It includes the phonetic units counted in haiku, tanka, and other such poetic forms. Known as "morae" to English-speaking linguists, the modern Japanese term for the linguistic concept is either haku (拍) or mōra (モーラ).
Ji (字) is Japanese for "symbol" or "character". The concatenation of the two words on and ji into onji (音字) was used by Meiji era grammarians to mean "phonic character" and was translated into English by Nishi Amane in 1870 as "letter". Since then, the term "onji" has become obsolete in Japan, and only survives in foreign-language discussion of Japanese poetry. Gilbert and Yoneoka call the use of the word "onji" "bizarre and mistaken". It was taken up after a 1978 letter to Frogpond: Journal of the Haiku Society of America decrying the then-current use of the word "jion", which itself appears to have arisen in error.
Counting on in Japanese poetry is the same as counting characters when the text is transliterated into hiragana. In cases where a hiragana is represented by a pair of symbols each pair (or "digraph" e.g. "kyo" (きょ)) equates to a single on. When viewed this way, the term "ji" ("character") is used in Japanese.
In English-language discussions of Japanese poetry, the more familiar word "syllable" is sometimes used. Although the use of "syllable" is inaccurate, it sometimes happens that the syllable count and the on count match in Japanese-language haiku. The disjunction between syllables and on becomes clearer when counting sounds in English-language versions of Japanese poetic forms, such as haiku in English. An English syllable may contain one, two or three morae and, because English word sounds are not readily representable in hiragana, a single syllable may require many more ji to be transliterated into hiragana.
There is disagreement among linguists as to the definitions of "syllable" and "mora". In contrast, ji (and hence on) is unambiguously defined by reference to hiragana.
To illustrate the distinction between on and syllables, the first four of the following words each contain the same number of on, but different numbers of syllables, and the fifth shows a variant of the fourth with one less on but the same number of syllables:
The examples show the various ways in which hiragana differ from syllables. In Nagasaki each hiragana character represents a single on, and hence the four hiragana are also four syllables. In Ōsaka, the initial O is a long (doubled) vowel (denoted with a macron over the vowel in rōmaji), and hence counts as two on. Tōkyō includes two long vowels, which contribute two on each in Japanese but only one syllable each, which does not distinguish long vowels from short. In Nippon the doubled "P" each is pronounced separately; the final "N" is also a separate hiragana, so the two English syllables translate to four on.
Modern Haiku

Modern Haiku is an independent Haiku and Haiku Studies journal, based in the United States. Its first issue appeared in 1969, making it, as of 2021, the longest-running haiku journal outside of Japan. Throughout its history, it has featured many of the most prominent poets working within the haiku form and has been described as "a premier publication for haiku poets around the world" and "the equivalent of Poetry magazine for the haiku world." A 2019 Paris Review article noted it is "widely considered the preeminent organ of English-language haiku and haiku-related art." It was founded by Kay Mormino, and is currently under the editorship of Paul Miller.
Modern Haiku publishes haiku that do not always adhere to the 5-7-5 format, and considers syllable or line count "not vital in contemporary English-language haiku." According to Modern Haiku, "good haiku avoid subjectivity; intrusions of the poet’s ego, views, or values; and displays of intellect, wit, and facility with words."
Yi Syllables

Yi Syllables is a Unicode block containing the 1,165 characters (1,164 phonemic syllables plus 1 syllable iteration mark) of the Liangshan Standard Yi script for writing the Nuosu (or Northern Yi, Sichuan Yi) language.
The Sichuan Yi Pinyin romanization shown below is simplified using only basic Latin letters, and pronunciations are accurate for the major Liangshan dialect of the Nuosu (Northern Yi) language spoken in the Sichuan Province, where the syllabary was first standardized in 1974, based on its dominant Liangshan dialect spoken in that province and for which an extensive dictionary was developed and published in 1980:
Note that the name for U+A015 is a misnomer, as the character is actually a syllable iteration mark corresponding to "w" in standard Yi romanization. This error was not detected in the early phases of discussions for encoding the script and during the review even by Chinese members, because the character was not part of published syllabary charts but found only within some texts; the Pinyin romanization 'wu' was found only when citing the sign isolately, but in Mandarin reading, the Pinyin 'wu' is just reads as a long 'u', which would be confusive with the distinct Yi syllable encoded for 'u' alone, keeping the 'w' silent as a null consonant, so its Yi Pinyin romanization is written as 'w' only). This error has been later acknowledged by Unicode, but only after the final release of Unicode 3.0. As the character names already standardized in the UCS encoding is a character property that is subject to the Unicode Standard Stability Policy and that cannot be changed, a clarifying annotation was added into the lists of name aliases of the Unicode character database and in the published character charts. With this clarification, the general category property for this character was also changed from 'Lo' (other letter, used by all other Yi syllabic letters) to 'Lm' (as a letter modifier) and given an additional "Extender" property (like U+3005 IDEOGRAPHIC ITERATION MARK): these properties are not normative but are documenting for the best known practices about character behaviors and usages.
The following Unicode-related documents record the purpose and process of defining specific characters in the Yi Syllables block: