davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Hot and high

In aviation, hot and high is a condition of low air density due to high ambient temperature and high airport elevation. Air density decreases with increasing temperature and altitude. The lower air density reduces the power output from an aircraft's engine and also requires a higher true airspeed before the aircraft can become airborne. Aviators gauge air density by calculating the density altitude.
An airport may be especially hot or high, without the other condition being present. Temperature and pressure altitude can change from one hour to the next. The fact that temperature generally decreases as altitude increases mitigates the "hot and high" effect to a small extent.
Some ways to increase aircraft performance in hot and high conditions include:
Auxiliary rockets and/or jet engines can help a fully loaded aircraft to take off within the length of the runway. The rockets are usually one-time units that are jettisoned after takeoff. This practice was common in the 1950s and 60s, when the lower levels of thrust from military turbojets was inadequate for takeoff from shorter runways or with very heavy payloads. It is now seldom used.
Auxiliary jets and rockets have rarely been used on civil aircraft due to the risk of aircraft damage and loss of control if something were to go wrong during their use. Boeing did, however, produce a version of its popular Boeing 727 with JATO primarily for "hot and high" operations out of Mexico City Airport (MMMX) and La Paz, Bolivia. The boosters were located adjacent to the main landing gear at the wing root on each side of the aircraft and only intended to operate as an emergency fallback in the case of an engine failure during takeoff.
Several manufacturers of early jet airliners offered variants optimized for hot and high operations. Such aircraft generally offered the largest wings and/or the most powerful engines in the model lineup coupled with a small fuselage to reduce weight. Some such aircraft include:
The marketing failure of most of these airplanes demonstrated that airlines were generally unwilling to accept reduced efficiency at cruise and smaller ultimate load-carrying capacity in return for a slight performance gain at particular airports. Rather than accepting these drawbacks, it was easier for airlines to demand the construction of longer runways, operate with smaller loads as conditions dictated, or simply drop the unprofitable destinations.
Furthermore, as the second generation of jet airliners began to appear in the 1970s, some aircraft were designed to eliminate the need for a special "hot and high" variant – for instance, the Airbus A300 can perform a 15/0 takeoff, where the leading edge slats are adjusted to 15 degrees and the flaps kept retracted. This takeoff technique is only used at hot and high airports, for it enables a higher climb limit weight and improves second segment climb performance.
Most jetliner manufacturers have dropped the "hot and high" variants from their model lineups.
Notable examples of hot and high airports include:
Municipio de Tequila (Veracruz)

El municipio de Tequila se encuentra en el estado mexicano de Veracruz. Es uno de los 212 municipios de la entidad y tiene su ubicación en la región montañosa de la zona centro del estado. Su cabecera es la localidad de Tequila. Sus coordenadas son 18°43′45.04″N 97°4′15.56″O﻿ / ﻿18.7291778, -97.0709889 y cuenta con una altura de 1660 m s. n. m.​
El municipio lo conforman 37 localidades en las cuales habitan 12.206 personas.
El clima de este municipio es templado-húmedo extremoso, con una temperatura media anual de 18 °C, lluvias abundantes en verano y principios de otoño, con menor intensidad en invierno(frío).
Se cultiva principalmente maíz y café productos de gran calidad.
La mayor parte de la población pertenece a la Religión Católica. El municipio como tal pertenece al Decanato de Tequila de la Diócesis de Orizaba sufragánea de la Arquidiócesis de Xalapa.
Tequila celebra sus fiestas el 29 de junio con eventos religiosos en honor a San Pedro, patrono del lugar. Los días 1 y 2 de noviembre, Día de Todos los Santos y Día de los Muertos. El 12 de diciembre celebran en honor de la Virgen de Guadalupe y festividad de Santo Cristo.
Mujeres de negro (telenovela)

Mujeres de negro es una telenovela mexicana producida por Carlos Moreno para Televisa en 2016 y transmitida por Las Estrellas. Es la adaptación de la serie finlandesa Black Widows creada en 2014.​
Cuenta la historia de tres mujeres que deciden asesinar a sus maridos para ir en busca de nuevas aventuras.
Protagonizada por Mayrín Villanueva, Alejandra Barros, Ximena Herrera y Diego Olivera, y con las participaciones antagónicas de Arturo Peniche, Leticia Calderón, Bruno Bichir y Lilia Aragón. Cuenta además con las actuaciones estelares de Julieta Egurrola, Alexis Ayala y Lourdes Reyes y las actuaciones especiales de Mark Tacher y Francisco Gattorno.
Con una sonrisa en sus rostros, Vanessa, Jacqueline y Katia despiden a sus maridos en el muelle. Ellos suben al bote dispuestos a dar un paseo, pero minutos después, una explosión los hace estallar ante la mirada de sus mujeres.
Su plan no fue perfecto, pero el resultado fue como esperaban: ya no tendrán que soportar más sus infelices vidas al lado de esos hombres. Ahora son tres mujeres libres.
El matrimonio de Vanessa vivía en crisis constante desde que Julio comenzó a enredarse en negocios turbios y no sólo se acostumbró a engañarla y a mentirle, sino que además hizo que ella y Diego, el hijo de ambos, vivieran en constante peligro.
Jackie dejó de sonreír y se vio obligada a convivir día a día con el temor, consecuencia de los maltratos físicos y psicológicos de Lorenzo, quien dejó de ser su príncipe azul y se convirtió en su peor pesadilla, un hombre violento que no le mostraba respeto.
Katia no pudo soportar más el camino elegido por Nicolás, quien dejó de apreciar su vida y la ayuda que su esposa le ofrecía por estar sumergido en una asfixiante depresión que no sólo lo llevó a atentar contra sí mismo, sino también contra su mujer.
Su plan era que el horrible ‘accidente’ les abriera las puertas a una nueva vida, en la que pudieran volver a ser felices... pero cuando un policía descubre que en el bote había una bomba y comienza a buscar a los responsables, encuentra en ellas a las principales sospechosas.
En la investigación también están relacionados los laboratorios para los que Julio hacía entregas, una empresa cuya directora cuenta con el apoyo del jefe de la policía y está dispuesta a hacer lo que sea para que sus secretos permanezcan ocultos.
Ahora las tres mujeres tendrán que aprender a vivir con el miedo y la angustia surgidos por su crimen, el cual no fue perfecto y dejó vivos más problemas de los que ellas imaginan.
Cerámica Rojo sobre Bayo de la Mixteca Alta

La cerámica Rojo sobre Bayo es un tipo especial de cerámica cuyos restos arqueológicos se han fechado en el Preclásico Medio de Mesoamérica. Los centros de producción identificados con este tipo de materiales corresponden a la amplia zona que comprende el Centro de México —los valles de Toluca, México, Puebla-Tlaxcala y Tehuacán—, la Región Mixteca y los Valles Centrales de Oaxaca. Esta zona ha sido habitada históricamente por pueblos de habla otomangueana, por lo que se supone podrían ser la expresión cultural de un conjunto de pueblos emparentados.​
Este tipo de cerámica se caracteriza por su color bayo, sobre el que se colocaron decoraciones con motivos geométricos en color rojo. De esta cromática proviene el nombre del tipo. Se la ha encontrado en varios yacimientos de las regiones enunciadas anteriormente, como San José Mogote —centro protourbano de la cultura zapoteca en los Valles Centrales—, Yucuita y Tayata —localizados en la Mixteca Alta—. Como demuestra su presencia en el área nuclear olmeca, el tipo Rojo sobre Bayo pudo haber sido una mercancía bastante apreciada por los olmecas del Golfo, que no la producían, de acuerdo con el análisis de los materiales cerámicos encontrados en esa región.
Cordobán

No confundir con la planta Tradescantia spathacea, conocida comúnmente en Cuba como Cordobán
El término de cordobán designa históricamente al cuero de cabra o macho cabrío de alta calidad, muy ligero y suave, que se obtenía mediante la curtición vegetal con sustancias especiales, entre ellas los taninos obtenidos a partir del zumaque.
Estos taninos presentan una resistencia mayor a la oxidación que el resto de taninos vegetales, lo que mantiene el color de la piel por más tiempo. Además, permite una mayor penetración de los colorantes, por lo que este cuero se utilizó como base para los cueros repujados y policromados.
Como técnica de decoración, se diferencia del guadamecí en que este utilizaba la piel de carnero, más delicada y suave que la de cabra, sobre la que se estampan, labran o repujan los policromados, dorados o estofados.
El vocablo es de origen mozárabe y alude a la ciudad de Córdoba, famosa por sus curtidos y por todo tipo de artesanías en cuero; desde monturas de caballo a encuadernaciones, cuadros, biombos, recubrimiento de paredes, respaldos de silla u otros pequeños muebles. En España la técnica se desarrolló durante la Edad Media y alcanzó su mayor difusión y renombre durante los siglos XVI y XVII, siendo objeto de gran exportación. Actualmente quedan pocos artesanos que la realicen, al igual que ocurre con el resto de los productos artesanales.
Otro uso común del término cordobán, recogido en el diccionario de la RAE,​ se refiere a la piel curtida de potro que se utiliza en la elaboración de zapatos de lujo, fundamentalmente de hombre. Se trata de un término que se ha copiado en las diferentes lenguas europeas para definir a los cueros de Córdoba. En francés, del término cordobán (cuero de Córdoba) deriva la palabra "cordonnier" (zapatero).
Artesanía en piel

La artesanía en piel ha acompañado al hombre desde sus propios inicios como una manufactura de primera necesidad. Con esta materia fabricaron sus primeros vestidos, zapatos, envases, mantas, casas y hasta pequeñas embarcaciones.
Hace más de 3000 años, la piel era un mercado próspero en Egipto, Grecia y toda Europa, el cuero como materia prima era utilizable en casi todos los sectores de la vida diaria, desde los petos de los soldados y escudos hasta carruajes, muebles y toda una infinidad de artículos de lujo. América llega con la conquista de los españoles, traída sobre todo por misioneros, qué se asentaron en nuevo México y Texas, uniéndose al trabajo ya existente de los aborígenes de la zona.
En la época de las colonias, los artesanos desarrollan un estilo que aún se ve en nuestros días, en quitrines, arreos, burós, muebles, y monturas.
El término guadamecil designa el cuero pintado o labrado artísticamente. Desde el siglo VIII establecieron los árabes la industria de los guadameciles en España, principalmente en Córdoba cuyas producciones gozaron de fama europea desde el siglo XI.
A partir de la década de los 70 comenzó a hacerse un trabajo muy diferente, debido a la escasez de productos y de materia prima de buena calidad siendo este artesano culturalmente más preparado, marcó una nueva etapa dentro de la artesanía en Cuba, creando un sello propio con respecto a la América latina.
Estantería

Una estantería, estante,​ librería,​ librera o librero (en Cuba, Ecuador, Honduras, México, República Dominicana, Guatemala, Panamá, Costa Rica, Puerto Rico, Bolivia y Chile​​) es un mueble con tablas horizontales que sirve para almacenar libros, mapas, cuentos y en general otro tipo de objetos.
Cuando los libros eran escritos a mano y no eran producidos en grandes cantidades, eran almacenados en pequeños encases que los dueños (generalmente los ricos y el clero) llevaban consigo. Al acumularse los volúmenes de manuscritos en las casas religiosas o las casas de los ricos, se almacenaban en estantes o alacenas. Estas alacenas son los predecesores directos de los libreros actuales. Después las puertas de estos muebles fueron desechadas y esto dio inicio a la evolución del librero. Sin embargo, los volúmenes no eran acomodados como se hace ahora. Si estaban en posición horizontal se acomodaban en montones, si estaban en posición vertical se acomodaban con el lomo hacia la pared y su otro extremo hacia afuera. La banda de cuero, vitela o pergamino que cerraba el libro a menudo tenía inscrito el título, por lo que este parte daba hacia el exterior.
No fue sino hasta que la invención de la imprenta redujera los costos de la producción de libros, por lo tanto dando a más gente acceso directo a tener libros, que se empezó a escribir el título del libro en el lomo y a acomodar los libros con el lomo hacia afuera en los libreros.
Los primeros libreros fueron hechos de roble. Este material es considerado por muchos el más apropiado para la construcción de libreros en bibliotecas elegantes.
María Luisa Reid

María Luisa Reid (Zacatepec, Morelos, 18 de noviembre de 1943) es una dibujante, pintora y escultora mexicana contemporánea, miembro del Salón de la Plástica Mexicana.
Nació en Zacatepec, Morelos. Estudió una licenciatura y la maestría en artes plásticas en la universidad de París VIII, asistió al taller de escultura del Maestro Maurice Kalca en la École nationale supérieure des beaux-arts de Paris entre 1983 y 1986. Se perfeccionó en talla en madera y pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, de la UNAM. Estudió también la técnica de tapicería de gobelinos en la Escuela de Diseño, Artesanías y Escultura "La Esmeralda". Se especializa en escultura, especialmente la talla en madera.​
María Luisa Reid ha realizado diez exposiciones individuales, la última en La Muralla, El Lugar del vidrio, y ha participado en más de cien exposiciones colectivas. Ha participado también en foros nacionales e internacionales. Entre sus obras más conocidas, se pueden mencionar las presentadas en el Palacio de Bellas Artes, en el Museo José Luis Cuevas, en la Galería María Velasco y la Casa de México en Cuba entre otras.​
Forma parte del grupo de artistas del Salón de la Plástica Mexicana, al que se incorporó en 1998.​
En 2013 su obra y la de otros creadores contemporáneos se expuso en el Palacio Legislativo de San Lázaro, en una muestra colectiva llamada Silencios en Azul.​
En 2015 recibió el premio Coatlicue en el marco del XIX Encuentro Internacional y XV Iberoamericano de Mujeres en el Arte México-España.​
Acerca de su obra, expresó
Silla Acapulco

La silla Acapulco es un diseño de silla popularizada en la villa costera de Acapulco, México, en los años 1950, de autor anónimo. A finales de la década, el Resort Pacífico Acapulco incorporó la silla en su mobiliario y fue a partir de entonces que comenzaría a popularizarse, hasta convertirse en un icono del diseño mexicano, como se le reconoce hoy en día.​ El diseño no posee derechos de autor, puesto que se desconoce su inventor; no hay fabricante oficial ni tampoco planos originales.​ Gracias a ello, de la silla Acapulco han derivado muchas versiones (sillones, mecedoras, etc.). En Europa, se la puede encontrar como «silla Ibiza».​
Una teoría sobre su origen cuenta que un turista francés fabricó una silla con las cuerdas de una hamaca tradicional maya​ para que tuviese una tapicería ligera y fresca y así evitar el calor tropical acapulqueño. Otras historias hablan de que el turista era neerlandés, o que era un diseñador, o que fueron dos.​ Sea como sea, en los años 50 ya era popular verla en las terrazas de la ciudad. También se dice que en esta silla tomaron el sol diversas celebridades de Hollywood, cantantes y políticos importantes estadounidenses, pero no se han encontrado fotos u otros registros que den prueba de ello.​ Lo que sí parece más certero es su inspiración en las técnicas de trenzado mayas (k'áan). Originalmente se tejía a mano con polietileno o nailon pero posteriormente se pasó a materiales más resistente al peso y al sol, como el ratán sintético o el PVC.​
Según la diseñadora Cecilia León de la Barra, fueron ella y su estudio-tienda Mob quienes comenzaron a llamarla «silla Acapulco» durante una investigación sobre sus orígenes en el año 2000: «Cuando viajaba por Oaxaca y Mérida la llamaban concha o sillón. Nosotros empezamos a decirle 'tipo Acapulco'. Se lo pusimos sin querer».​ Algunos acapulqueños la llamaban coloquialmente a la silla «alacrán».​
La silla ha sido expuesta en el MoMA de Nueva York, en el Pompidou de París y en el Metropolitano de Tokio. Hoy en día se puede encontrar en patios y jardines de todo México.​
Esta silla consta de dos partes o materiales: una estructura y la «tapicería» que en realidad es una cuerda de ratán, PVC o vinilo.​ La estructura es fija, formada por finos tubos de acero recubiertos con pintura negra mate apta para exteriores.​ Sus tres patas (dos delanteras y una trasera) están unidas por un travesaño. El larguero se forma en una figura ovoide (a veces más redonda, a veces más con forma de pera) de aproximadamente 70-80 cm en su parte más ancha,​ en cuyo centro se ubica una circunferencia en la que se unen las tres patas. Entre el larguero y la circunferencia se ata la cuerda de forma radial para crear un «tejido» que hace las veces de respaldo y asiento. La inclinación del asiento es de 1-0.8 m.​
En total, la silla mide unos 90 cm de alto, aunque sus medidas varían mucho dependiendo del fabricante, ya que no hay planos originales que marquen la pauta. Sus materiales la hacen ideal como silla de exterior y es altamente resistente: soporta caídas y pesos de más de 100 kg.​
Midori Suzuki

Midori Suzuki (21 de agosto de 1947) es una artista japonesa, ha desarrollado la mayor parte de su carrera en México. Estudió artes en Japón y España, interesandose en la cultura de Latinoamérica, llegó a México en 1980.
Midori Suzuki nació en agosto de 1947 en Kesennuma, Japón, estudió en la Universidad de Arte Musahino en Japón y obtuvo un grado en artes; en 1974 viajó a España para estudiar en la Escuela Artística de Granada. En 1980 recibió apoyo para viajar a México donde desde 1986 vive permantenemente con su esposo.​ El pueblo de Suzuki fue uno de los mayores afectados del terremoto de Japón de 2011, informó que su familia sufrió varias perdidas humanas y materiales.​ Para ayudar a los damnificados, Suzuki distribuyó varias obras con motivo de colectar fondos y mensajes de ayuda;​ durante un viaje a Japón, ella repartió varios trabajos suyos entre escuelas y lugares afectados en su pueblo.​
Sus primeros trabajos en México fueron clases individuales de pintura, especialmente influenciada con colores del México prehispánico, fue además profesora de arte en el Liceo mexicano japonés.​ Sus primeras exhibiciones de arte fueron en Japón y España en 1971, en 1993 exhibió su trabajo en la Ciudad de México; ha mostrado su trabajo en varios lugares culturales de México como museos, plazas y escuelas.​​ Ha ilustrado varios libros y revistas de arte.​ Ha considerado que la influencia de la cultura mexicana le ha hecho apreciar los colores y técnicas y experimentar en nuevo arte creativo.​
Salón de Espejos (Alcázar de Madrid)

El Salón de Espejos fue una estancia conocida por su importancia artística, decorativa y ceremonial situada en el centro de la fachada sur del desaparecido Real Alcázar de Madrid.​
El origen de esta sala se encuentra en la construcción de la nueva fachada sur del alcázar madrileño iniciada en 1618 bajo las trazas de Juan Gómez de Mora. En el inicio de 1622 la fachada se encontraba terminada y dejaba en su centro un nuevo salón rectangular correspondiente a los tres balcones centrales de la fachada sur. Se decoró a continuación la sala con mármol, decorándose la bóveda, que en un principio había pensado pintarse. En 1622 el salón y estaba terminado y era descrito por Juan Gómez de Mora, cuatro años después como:
En un principio pensó en pintarse la bóveda, idea que finalmente quedaría descartada antes de 1625. Gracias a una visita de Rubens a Madrid en septiembre de 1628 por motivos diplomáticos, el pintor flamenco participará en la decoración de la estancia influyendo en que en la misma se colgaran pinturas flamencas y no solo italianas y españolas.
Hasta finales de 1630 el Salón de Espejos no tomará su carácter ceremonial, siendo hasta entonces un espacio eminentemente privado que enlazaba los cuartos del Rey y de la Reina.
En 1639 se llevaría a cabo una campaña de redecoración dirigida por Alonso Carbonel.
El salón sería el lugar donde mediados del siglo XVII se recibirían solemnemente a príncipes y embajadas como: Francisco I de Este, duque de Módena, en 1638; o a Hamete Aga Mustafarac (أحمد أغا مستفرق), embajador del sultán niño Mehmed IV, en 1649.​​ Asimismo desde el balcón principal de la fachada sur del alcázar al que daba acceso la sala, se proclamó a Carlos II como rey en 1665.​
El salón sería destruido como consecuencia del Incendio del Real Alcázar en la Nochebuena de 1734, siendo salvadas la mayor parte de las obras de arte que contenía.
Se trataba de una estancia rectangular, de doble altura.​ Contaba con tres balcones a la fachada sur, sobre los que existían tres huecos en la altura superior, correspondiendo a cada uno de los balcones y dando a la fachada sur.
Esta estancia se encontraba ricamente decorada con distintos cuadros de enorme fama, destacando entre otros:
En su decoración inicial, la sala se encontraba ricamente amueblada con espejos y seis bufetes. Sobre los cuatro bufetes correspondientes a los laterales de la sala se colgaron ocho espejos de bronce dorado decorados en forma de águila.
El salón de Espejos suponía un segundo punto de comunicación, de carácter privado, entre los cuartos del Rey y de la Reina, en contraposición al Salón de Comedias, que quedaba en la parte interior de la crujía y tenía un carácter eminentemente público.
Cerámica etrusca

La cerámica etrusca propiamente dicha es de barro negro (búcchero nero) no barnizado y tiene ornamentación geométrica sencilla, incisa a mano o con punzón en los vasos más antiguos, y escultórica o de relieve en otros posteriores desde el siglo VI a. C. Entre estos últimos se hallan la mayoría con formas de peces, mascarones, etc. o rematando en figura de cabeza humana. Otras vasijas que han pasado como etruscas por haber sido halladas en la antigua Etruria y que ostentan figuras mitológicas de color negro sobre fondo rojo oscuro son en realidad griegas. Pero las hay etruscas de imitación griega, menos arcaicas que las otras y correspondientes al siglo III a. C.
Emplearon también los etruscos su cerámica para sarcófagos y decoraciones arquitectónicas.
Lobos 1707

Lobos 1707 is a Mexican tequila and mezcal company. The tequila was founded by Diego Osorio in 2020. The company produces many different kinds of tequila . Some names of these beverages include Lobos 1707 Tequila, Extra Añejo, Reposado, Joven and Lobos 1707 Mezcal Artesanal. The Spanish word for "wolf" was used to name Lobos 1707. Then, the year that Osorio's ancestor allegedly developed the recipe, 1707, was added at the end of the name. Thus, creating the name Lobos 1707. Osorio's ancestors triumphantly state that the tequila is dedicated to "celebrating the strength of the pack."
Actor, Founder and Chief Creative Officer, Diego Osorio, launched Lobos 1707 Tequila in aim to recreate a process inspired by the 16th century voyages of his ancestor with the same name. It resulted in bringing Spanish oak barrels filled with Mexican agave liquor back to Spain. It was launched on November 18, 2020 in New York, California, and Florida.
Notably, basketball player LeBron James was an early investor in the company. He met Osorio through mutual friend and financial advisor Paul Wachter.
On March 19, 2021, Lobos 1707 announces their expansion into the Canadian market, with sales through the Liquor Control Board of Ontario.
Lobos 1707 Tequila and Mezcal are cultivated from 100% blue weber agave and then finished in Pedro Ximénez wine barrels, using the Solera method before bottling. Product design includes the Osorio Family Coat of Arms and the Agave Wind Rose Compass to represent the union of Spanish and Mexican cultures.
List of The Living Room (TV series) episodes

The Living Room is an Australian lifestyle program that is a quadruple winner of the Logie Award for Most Popular Lifestyle Program. The program delves into a range of lifestyle issues including renovations, travel, pet advice, cooking and also includes special guests and studio banter in each episode.
It premiered on Network Ten on 11 May 2012 and airs on Fridays at 7:30 pm.
Fine Living (Italian TV channel)

Fine Living was an Italian television channel, owned and operated by Discovery Inc., an American media company. It started airing on Italian terrestrial television on 26 March 2014, replacing Coming Soon Television.
It was broadcast in Italian in 576i 16:9 format.
The channel was launched in Italy on 26 March 2014 on channel 49 of the digital terrestrial television as a replacement of Coming Soon Television. It started broadcasting at 06:00 with In cucina con Giada.
The channel had collaborated until 31 December 2015, with La EFFE for the creation of cross-channel advertising strategies; the publicity concessionaire was PRS MediaGroup.
On 22 October 2017 the channel was closed and replaced by Viacom's new Spike channel.
Programs on Fine Living are of factual entertainment and are originated from the categories of Design & Décor, Food & Drink and Travel & Adventure.
Feng Shu

Feng Shu is a Chinese artist from Beijing who produces detailed skull and insect sculptures made from intricate hand-painted ceramic and steel.
Shu was born in Beijing, China in 1981. He studied sculpture at the prestigious Central Academy of Fine Arts for both his Bachelor of Fine Arts (2005) and Masters of Fine Arts (2009).
An artist in the 1980s generation of Chinese artists, his detailed painted ceramic and steel skulls and insects have been released in the “Beautiful Bugs Series.” In an interview, Shu stated his inspiration comes from growing up as an only child because of the one-child policy in China, "so it was a little lonely and boring. As a child, I was always outside looking for insects to play with."
His works have been shown worldwide at F2 Gallery (Fabien Fryns Fine Art), The Opposite House Beijing, and CIGE. They have been sold at international auctions and are in major collections.
In 2010 Feng Shu completed an installation at the Tai Wai MTR Station in Hong Kong. His work was shown at Art14 in London in 2014.
He lives and works in Beijing.
El Alemán

El Alemán (Montevideo, 18 de febrero de 1982) es el seudónimo con el que se conoce a Gerardo Dorado, un músico, cantautor, profesor de música y guitarrista uruguayo.​
De joven jugó al fútbol en la Institución Atlética Sud América.​ Formó parte del grupo uruguayo Los Fatales.​
Tuvo una destacada participación en el carnaval uruguayo en los años 1998 y 1999 participando en la murga La Peñarola, y 2000, 2001, 2003, 2005 y 2007 participando en Murga Falta y Resto. En 2006 Participa en Murga Acontramano y en 2007 comienza su carrera solista editando su primer álbum "Sistema". Se destacan sus canciones por tener un fuerte contenido político. Continua participando en carnaval en murgas como La Gran Muñeca, Falta y Resto, Asaltantes con Patente y Murga Don Timoteo. En 2013 edita su álbum "Del Principio".​ ​
Tocó en países como Argentina, Chile, España y Estados Unidos, entre otros. Actuó en el Auditorio del Sodre.​ Se presentó en lugares como el Teatro Solís,​ el Teatro Galpón, entre otros. Siendo parte de los festivales Minas y Abril, Fiesta de la Vendimia y el Festival del Olimar, etc.​
Son artistas de su banda: en guitarra Iván Garrone, en bajo Rodrigo Galván, en batería Ignacio Alonzo, voces Agustina Cáceres, Matías Bravo y Federico Marinari.
Obtiene el primer premio de carnaval uruguayo con al murga Asaltantes con Patente en 2013 y Don Timoteo en 2014. Fue ternado como mejor voz del Carnaval 2014. También estuvo nominado y se presentó en 2014 en los Premios Graffiti.​
Epidemia de cólera de 1886-1888 en Chile

La epidemia de cólera de 1886-1888 fue un brote epidémico que afectó a Chile, y que causó la muerte de entre &&&&&&&&&&023000.&&&&&023 000 y &&&&&&&&&&040000.&&&&&040 000 personas.​
El primer caso de cólera se reportó en Santa María, en la zona central de Chile, el 25 de diciembre de 1886, y dos a tres días después se detectaron casos en San Felipe, La Calera y Quillota. A pesar de los cordones sanitarios que se implementaron al valle del Aconcagua, dentro de pocos días se extendió por Valparaíso y Santiago, que reportó sus primeros casos en el barrio de Barrancas.​
El gobierno de José Manuel Balmaceda tomó como medidas en todo el país el cierre de los pasos cordilleranos, cordones sanitarios y estaciones de cuarentena. En Santiago se creó un comité ejecutivo que estableció tres lazaretos para la ciudad,​ mientras que en Valparaíso se prohibieron las ventas de alimentos en las calles de la ciudad.​
En la zona central el brote decayó al iniciarse el otoño, pero en octubre se inició una nueva explosión en los casos que llevaron a que el gobierno tomara nuevas medidas, esta vez destinadas al tratamiento de los enfermos, además de crear una comisión directiva a nivel nacional a cargo del médico Wenceslao Díaz. En noviembre se atendieron 674 enfermos de cólera en los hospitales de Santiago, y para fines de 1887 el cólera se había propagado de norte a sur del país, entre las localidades de Freirina y Valdivia.​
Para 1887, en la ciudad de Chillán, la propagación de la enfermedad, tuvo su punto de inicio en el actual sector de Schleyer, cual posteriormente, a mediados de año, fuera propagada en los sectores norte y oriente de la ciudad, donde el principal foco de contagio era el contacto con el agua del Estero Las Toscas.​ El intendente de la Provincia de Ñuble, contabilizó la cantidad de fallecidos en la división administrativa, cual fue de 263 personas en Coihueco, 96 en Pinto, 41 en el Departamento de Yungay, 300 en San Carlos y 293 en Bulnes, descartando fallecidos en la capital provincial.​
En el mes de marzo de 1888 se reportaron casos en Copiapó, cuando la intensidad de la epidemia comenzaba a declinar, y el último caso fue declarado en Ovalle el 2 de julio de 1888.​
Mónica Bate

Mónica Bate Vidal (Santiago de Chile, 1978) es una artista visual y académica chilena. Es Licenciada en Artes Visuales con Mención en Fotografía (2001) y Postgrado en Arte y Nuevas Tecnologías (2003), ambas titulaciones por la Universidad de Chile (UCH), además del Harvestworks Media Arts Center en Nueva York (2013) y el programa de Master ITP en la Universidad de Nueva York y la certificación del Max/MSP Jitter Certificate Program, Harvestworks, New York, EE. UU. (2009). Se ha especializado en el área de Nuevos Medios y Sonido en el contexto de las artes visuales.
Entre los años 2004 hasta el 2011 fue docente en el Departamento de Artes Visuales de la UCH y en la Escuela de Sonido de DOUC-UC. El 2011 fue productora del Museo de Arte Contemporáneo en Santiago, en el proyecto “Anilla Cultural Latinoamérica-Europa”, generando proyectos relacionados con las TIC’s. Actualmente realiza docencia en pregrado y postgrado en la Universidad de Chile. Su trabajo ha sido expuesto en Chile y en el extranjero destacando proyectos como Acoustic Views, la serie IS3, Strings y The Life of Crystals entre otros.​
Entre sus exposiciones destacan: Winter Show Strings expuesto en el NYU ITP, New York en el año 2011; Continuum, MEC-Uruguay en el año 2010; Tratamiento Ludovico, UCH-2009; Reverberancia, Museo de Bellas Artes de Santiago en el año 2005.
Respecto de una de sus obras colectivas, Strings, ha señalado:​
Asimismo, ha señalado también que desde la primera exposición de esta obra, la clave ha sido pensar el instrumento a partir del cuerpo, junto a sus posibilidades mecánicas y gestuales, agregando: “cada vez que hemos montado este trabajo, lo hemos hecho en espacios de características muy diferentes entre sí, por lo que cada vez nos vemos desafiados a solucionar tanto problemas técnicos, como cableado, ubicación de sensores o seguridad, como formales a partir de estas situaciones”​
Respecto de su obra, se ha señalado:​
Terremoto de Tierra del Fuego de 1949

El terremoto de Tierra del Fuego de 1949 fue un movimiento sísmico que tuvo lugar en el archipiélago de Tierra del Fuego, que comprende la provincia argentina de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur y las chilenas de Tierra del Fuego y de Antártica Chilena. El sismo se registró el 17 de diciembre de 1949 y estuvo compuesto por una serie de movimientos sísmicos, que se iniciaron a las 6:53:30 (GMT) y finalizaron con uno a las 22:30:48 (GMT). Estos sismos tuvieron una magnitud de 8.4 Mw.​
El epicentro del primer sismo se localizó en la región de Magallanes, y su hipocentro a una profundidad de 10 km. El último hipocentro registrado (a las 22:30 GMT) tuvo una profundidad de 70 km.​ El sismo se originó en la falla Fagnano-Magallanes, un sistema regional de falla sismogénico, de orientación Este-Oeste que coincide con el límite transformante entre las placas Sudamericana (al Norte) y Scotia (al Sur).​
Fue uno de los más importantes en el extremo austral de Chile y el más potente terremoto registrado en el sur de Argentina. Se sintió con una intensidad de grado VIII en la escala de Mercalli, y afectó los asentamientos de la isla y varias localidades más al norte, como la capital de la Región de Magallanes, Punta Arenas (Chile) y la capital de la provincia de Santa Cruz, Río Gallegos (Argentina). Produjo una muerte en la localidad argentina de Tolhuin.
Barrio Lastarria

Barrio Lastarria (Lastarria Neighborhood) is an historical neighborhood in the center of Santiago, Chile. Now a popular tourist hub, Barrio Lastarria is a center for cultural activity, with cinemas, theaters, museums, restaurants and bars. Activities such as festivals and live performances are commonly held throughout the streets of Lastarria given its strong cultural flavor, particularly in J.V. Lastarria street and Parque Forestal.
Barrio Lastarria is bordered by the Alameda and Centro Cultural Gabriela Mistral to the south, Santa Lucía Hill to the west, Parque Forestal to the north and Plaza Baquedano to the east. Metro stations Universidad Católica and Bellas Artes provide direct access.
Following the Conquest of Chile by Pedro de Valdivia, this area was left under the control of Bartolomé Blumenthal, a German migrant to Chile, who built a mill on the site. As with many neighborhoods in Santiago’s center, Barrio Lastarria was built around a church: in this case, the Iglesia de la Veracruz. Houses were built between the winding streets, notably the house at Plaza Mulato Gil de Castro, built in the beginning of the 19th century. Despite the neighborhood’s early origins, the plaza was only built in 1981 due to interest in preserving a series of facades beginning at the historic house of Gil de Castro.
During the 1990s, the neighborhood began a process of restoration with care not to alter its bohemian and intellectual flavor, with a number of cafés, bars and cultural centers appearing towards the end of the decade and the restoration of facades of the Iglesia de la Veracruz in 2001 and 2002. Since then, as an historic area in Santiago, it has been able to maintain its traditional character despite new development. Barrio Lastarria was declared an official Zona Típica by Chile in 1997.
Due to both the number of visitors and LGBT residents, on 5 November 2006, the Movement for Homosexual Integration and Liberation (Movilh) held an act in Parque Forestal to declare the sector as the first gay-friendly neighborhood in Santiago.
33°26′18″S 70°38′25″W﻿ / ﻿33.43833°S 70.64028°W﻿ / -33.43833; -70.64028
Tierra del Fuego Province, Chile

Tierra del Fuego Province (Spanish: Provincia de Tierra del Fuego) is one of four provinces in the southern Chilean region of Magallanes and Antártica Chilena (XII). It includes the Chilean or western part of the main island of Tierra del Fuego, except for the part south of the Cordillera Darwin, which is in Antártica Chilena Province.
Chilean Tierra del Fuego has two towns, Porvenir, capital of the province, and Cerro Sombrero, and a number of small villages. A key geographical feature is Bahía Inútil ("Useless Bay"), so named by British geographers in the late 19th century because the bay is not useful as a port.
Gold-bearing sands have been recorded at a number of sites within the Fuegan shores of the Tierra del Fuego Province. Chilean Tierra del Fuego is known for numerous small lakes, including Lago Blanco and Lago Deseado. The climate is Subpolar Oceanic, bordering on a Tundra climate.
According to the 2002 census by the National Statistics Institute (INE), the province spans an area of 22,592.7 km (8,723 sq mi) and had a population of 6,904 inhabitants (4,418 men and 2,486 women), giving it a population density of 0.3/km (1/sq mi). It is the third most sparsely populated province in the country after Antártica Chilena and Capitan Prat, and it is the fifth least-populated province in the country. Of these, 4,734 (68.6%) lived in urban areas and 2,170 (31.4%) in rural areas. Between the 1992 and 2002 censuses, the population fell by 1.2% (81 persons).
The shores among the islands have provided settlement locations for thousands of years of early humans in the Americas. In particular, the Wulaia Bay area of Navarino Island (south of the province) has yielded evidence of settlement by the Yaghan people more than 10,000 years ago.
A gold rush occurred in the late 19th and early 20th century.
Independencia Avenue (Santiago de Chile)

The Avenida Independencia (known as Camino de Chile during the colonial era, and known as La Cañadilla from mid-18th century until the beginning of the Patria Nueva) is a major north-south thoroughfare in Santiago de Chile, running 8.1 km through the districts of Conchalí and Independencia, giving its name to the latter. The name comes from the fact that on February 13, 1817, following the Battle of Chacabuco (a key event in the Chilean Independence), the Army of the Andes camped in the area known presently as Plaza Chacabuco, and moved along the road to make a triumphal entry into Santiago.
This avenue was originally a branch of the Inca road system, named Camino de Chile, and was for several centuries the main road access to the city. The Spanish conquistadors Diego de Almagro and Pedro de Valdivia arrived on the banks of the Mapocho River following this road.
The original name was used until mid-18th century, when casaquintas were built on the sides of this road and began to be called La Cañadilla, meaning small Cañada, which was the name given to the Alameda during that period.
On February 13, 1817, the first troops of the Army of the Andes arrived at the present-day Plaza Chacabuco, so-called in commemoration of the battle fought the previous day.
Since the 1950s, the district of Independencia began to be turned into a commercial area, after having undergone urban decay for decades.
Line 3 of the Santiago Metro runs under the entire length of the avenue, stopping at Cardenal Caro, Vivaceta, Conchalí, Plaza Chacabuco and Hospitales metro stations.
Julio César Rodríguez (television host)

Julio César Rodríguez Sierra (born 2 July 1969) is a Chilean journalist and television personality dedicated to political commentary and the world of entertainment.
Julio César was born into a working-class family in the town of Hualpén, in the Bío-Bío Region. Surrounded by an environment that was not conducive to success, he realized that he could only make it by leaving the city, so he made an effort to enter the Universidad de la Frontera in Temuco, enrolling in the medical program.
After becoming disillusioned, he joined the journalism degree in the Andrés Bello National University, from which he graduated.
In early 2000s, Julio César made his television debut as a judge on the program 'Rojo'.
Flag of the Mapuches

There are multiple Mapuche flag designs used as emblems of the Mapuche Indigenous people and the Mapuche communities and Indigenist political organizations in Chile and Argentina.
The first records on the use of flags to represent the Mapuche people date back to the Spanish chronicles during the War of Arauco, which was described in Canto XXI of the epic poem La Araucana (1569). There, Alonso de Ercilla described in one of their songs, to a warrior named Talcahuano, which inhabited the land near the present city that bears his name, who was followed by troops that wore blue, white and red emblems. The most characteristic feature of the old Araucanian flag is the Guñelve (wünelfe in Mapudungun) that is a symbol from the Mapuche iconography which can be described as an octogram or a star with eight points. It represents the planet Venus but has also erroneously been thought to represent the canelo tree, which is considered sacred among the Mapuches. The guñelve, also called the "Star of Arauco", inspired Bernardo O'Higgins in creating the current flag of Chile.
In March 1991, the Chilean Mapuche Indigenist political organisation Aukiñ Wallmapu Ngulam, also known as Council of All Lands, made a call to make the flag of the Mapuche people. About 500 designs were submitted, of which one was selected for the Mapuche people. The flag is called Wenufoye (in mapudungun The Heaven's Winter's Bark).
The colors and forms of this Mapuche flag represents:
Apart from the Wenufoye, there are five other flags representing the different territories: Huenteche, Huilliche, Lafquenche, Nagche and Pehuenche.
The flag of Argentinian Mapuche people was created in 1987 by Julio Antieco, and ratified in 1991 by the 1st Assembly of Aboriginal Leaders and Communities in Trevelin. The Chubut Province declares this symbol as "official emblem of the aboriginal communities of the province" (Act 4,072).
Their colors and symbolism are:
Pandai basi

Pandai basi adolah karajinan tradisional urang Minangkabau nan tingga di Sumatera Barat. Kususnyo di Nagari Sungai Pua, Kabupaten Agam atau Luhak Agam, labiah tapeknyo talatak dibagian Barat Gunuang Marapi atau sekitar 10 Kilometer dari Kota Bukiktinggi ka arah Gunuang Marapi.
Karajinan pandai basi iko marupokan proses pangolahan bahan baku basi manjadi babagai pakakeh rumah tango jo alat pertanian, contohnyo sabik, pangkua, pisau, ladiang, kapak, dan lain sabagainyo. Kaahlian dalam pambuekan karajian iko, didapek oleh masyarakaik sacaro turun - temurun dari generasi ka generasi.
Kerajinan pandai basi di Nagari Sungai Pua alah ado samanjak zaman penjajahan Balando, dibuktikan karano nagari iko marupokan daerah pamasok piluru pado maso panjajahan dulu.
Pado tahun 1977 - 1985, industri kerajian pandai basi ko, mengalami maso kejayaannyo, hal iko dikaranokan pado maso itu, biaya produksi yang dikaluakan sabandiang jo harago panjualan.
Dahulu pengrajin basi marupokan karajo yang manjanjikan di nagari iko, namun pado maso kini masyarakaik kurang tatarik manjadi pengrajin basi. Tarutamo generasi mudo yang labiah tatarik untuak pai marantau jo mangaleh, karano manjadi pangrajin basi indak manjamin hiduik di kamudian hari.
Proses pambuatan kerajian iko dilakukan masyarakaik sacaro tradisional, nan partamo mamiliah bahan baku basi dan manantuan alaik nan akan dibuek. Salanjuiknyo mamanggang batu baro ditungku pambakaran, satalah batu baro dipanggang, salanjuiknyo manapo basi. Manapo ko adolah proses mambantuak basi manjadi barang yang diinginkan dengan manggunoan basi tapo atau martil. Manapo dikarajoan pado saat basi sadang angek-angeknyo bawarna merah tarang, siap manapo dikarajoan pengrajin manyapuah basi. Manyapuah adolah proses pamadekan atau pambarian efek kareh pado material basi, sahinggo pado saat panggunoanyo basi dapek tahan lamo dan indak mudah patah, manyapuah dikarajoan jo caro mamanggang ulang basi yang alah ditapo, salanjuiknyo basi nan alah angek tadi, dimasuakan ka dalam aia dingin/oli, pandinginan ikolah nan mambuek basi labiah kareh. Langkah proses salanjuiknyo manggarinda, manggarinda batujuan untuak mampaaluih bahagian-bahagian yang kasa pado basi yang alah dibantuak tadi, atau marapian bahagian yang kurang barasiah pado basi. Tahap panyalasaian iyolah maasah, maasah adolah proses panajaman.
Hasil dari kerajian pandai basi yang alah salasai proses karajonyo, selain digunokan untuak kaladang jo kaparak, juo dijua oleh masyarakaik ka pasa-pasa tradisional, contonyo pasa Bukiktinggi, Payokumbuah bahkan sampai ka Riau jo Medan.
Armila, M.T. 2018. Pentingnya Palu Tempa Pengarajin Pandai Besi sungai Puar Mulai Sunyi.Rang Teknik journal. Vol 1. No.2
Pupuik batang padi

Pupuik batang padi adolah jinih alat musik tradisional di Kabupaten Agam, Sumatera Barat. Alat musik ko dimainan jo caro diambuih. Pupuik batang padi bakambang di daerah nan agraris/pertanian. Daulu, pupuik batang padi ko dimainkan dek para petani nan sadang malapeh taranaknyo, katiko panen atau para petani nan sadang manghuni atau manunggui tanamannyo. Pupuik batang padi ko dimainkan pado siang atau sanjo hari.
Pupuik batang padi tabuek dari sabuah batang padi pilihan. Pupuik batang padi tabuek dari batang padi nan tipih, kandua jo aluih. Batang padi nan digunoan baukuran sadang, indak gadang bana namun indak pulo ketek. Batang padi nan ala tuo dibalah sacaro elok-elok di dakek pangka ruehnyo. Salanjuiknyo, pacahan batang tu mambantuak samacam pita suaro nan manjadi sumber bunyi. Jiko diambuih, pita suaro tu ka mangaluan bunyi malangkiang. Pupuik batang padi dapek disambuang jo daun pandan atau daun karambia untuak mambantuak corong bantuak tarompet. Jo tambahan corong tu, langkiangan suaro pupuik batang padi tadanga hinggo 2 kilometer.
Seni pertunjukan pupuik batang padi ko dimainkan sacaro tunggal atau kadang disandingan jo kesenian atau alat musik tradisional lainnyo. Pupuik batang padi batindak sabagai pangiriang dari kesenian lainnyo. Dalam penampilan kesenian pupuik batang padi ko misalnyo misalnyo alat musik pangiriang dalam arakan talempong, pangiriang musik randai, tari buai-buai, tari piriang atau pertunjukan tunggal dari pupuik batang padi tu surang. Bunyi nan dikaluan dek pupuik batang padi ko indak pernah standar/indak taukua, karano rancak atau indaknyo bunyi nan dikaluan tu tagantuang parasaan pamainnyo. Panggunoan pupuik batang padi adolah sabagai kabudayaan materil, sarana komunikasi sarato sabagai iburan dek masyarakaik Minangkabau.
Industri

Industri adolah suatu bidang atau kagiatan ekonomi nan takaik dangan pangolahan bahan baku atau pambuatan barang jadi di pabrik dangan manggunakan katarampilan dan tanago karajo (bahaso Inggirih: industrious) dan panggunaan alat-alat pado bidang pangolahan hasil bumi, dan distribusinyo sabagai kagiatan utamo. Mako industri umumnyo dikana sabagai mato rantai salanjuiknyo dari usaha-usaha mamanuhi kabutuhan (ekonomi) nan bahubuangan dongan bumi, yaitu sasudah partanian, parkebunan, dan partambangan nan bahubungan dakek dongan tanah. Kaduduakan industri samakin jauah dari tanah, nan marupokan basis ekonomi, budaya, dan politik. Industri marupokan bagian dari proses produksi dan kagiatan proses produksi dalam industri iko disabuik dangan parindustrian.
Industri dapek juo diartikan kumpulan babagai perusahaan nan manawarkan produk nan samo. Dangan kato lain, masiang-masiang produk saliang mansubstitusi ciek samo lain kareno parusahaan manggunakan input nan samo dan manghadapi labiah kurang sakalompok pamasok dan pambeli nan samo pulo.