Beatriz Milhazes

Beatriz Ferreira Milhazes (Guanabara, 1960) é uma artista plástica brasileira.
É formada em Comunicação Social. Ingressou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage em 1980, onde estudou até 1983. Como professora de pintura e coordenadora de projetos educacionais, lecionou até 1996.
Milhazes é considerada uma das mais importantes artistas brasileiras. Consolidou sua carreira no circuito nacional e internacional de Artes Plásticas com participação em São Paulo (1998 e 2004), Shangai (2006) e Veneza (2003, 2024) onde Beatriz desenvolve um projeto especial para o Pavilão de Artes Aplicadas, na sale d’armi, Arsenale, uma colaboração entre a V&A – Victoria and Albert Museum, Londres, e La Biennale.
Exposições com um panorama atual de seu trabalho em museus e instituições prestigiosas, como na Pinacoteca do Estado de São Paulo (2008); Fondation Cartier, Paris (2009); Fondation Beyeler, Basel (2011); Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa (2012); no Museo de Arte Latinoamericano (Malba), Buenos Aires (2012); Paço Imperial, Rio de Janeiro (2013), Pérez Art Museum, Miami, USA (2014/2015), White Cube Gallery, Londres (2018), MASP – Museu de Arte de São Paulo (2020) e Pace Gallery, New York (2022).
É representada pelas galerias de arte Fortes D’Aloia e Gabriel(FDAG), Max Hetzler Gallery, White Cube Gallery e Pace Gallery.
Suas obras integram as coleções do Museum of Art, New York; MoMA – The Museum of Modern Art, New York; Solomon R. Guggenhein Museum, New York; SFMoMA – San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; MNBA – Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro; Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo; Instituto Itaú Cultural, São Paulo; Fundação Edson Queiroz, Fortaleza; Museum of Contemporary Art, Tokyo Art Museum, Tokyo; 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Fondation Beyeler, Basel; Centre Georges Pompidou, Paris; Tate Modern, Londres.
Sua trajetória nas Artes Plásticas começou em 1980 ao ingressar na Escola de Artes Visuais do Parque Lage - EAV/Parque Lage, onde, mais tarde, passou a ser professora e a coordenar atividades culturais.
A artista cursou gravura em metal e linóleo no Atelier 78, com Solange Oliveira e Valério Rodrigues, nos anos 1995 e 1996. Em 1997, participou do livro" As Mil e Uma Noites à Luz do Dia" : Sherazade Conta Histórias Árabes, de Katia Canton, com suas ilustrações.
"Abram o reino" (1988); "Me perdoa… Te perdôo!" (1989); “Paz e Amor” (1992); "Viagem ao centro da Terra" (1993); "O Beijo" (1995); "Gavião e Passarinhos" (1998); "Os pares" (1999); "Batulada" (1999); "O Selvagem" (1999); "O Mágico" (2001); "Ilha de Capri" (2002); "O Diamante" (2002); "O Caipira" (2004); “Beleza Pura" (2006); "Mulatinho" (2008); "Popeye" (2007-2008); "Sinfonia Nordestina" (2008); "Pierrot e Colombina" (2009); "O Moderno" (2015); “Coqueiral em marrom e azul celeste” (2016-2017); "Mistura sagrada" (2022); "Meia noite, meio dia" (2023); "O Vendedor de Frutas" (2023).
Em 1989 desenvolvi uma técnica em pintura baseada no processo de monotipia seca. Sobre uma folha de plástico transparente, são pintados com várias camadas de tinta acrílica os diversos motivos, elementos e áreas sólidas de cor criados individualmente.
Estas camadas justapostas formam uma película suficientemente espessa e resistente para que possam ser transferidas para a tela de algodão e/ou linho após a aplicação de um medium acrílico.
Esta técnica impõem um grande controle e distanciamento para a construção das imagens assim como oferece um resultado “painterly” para a superfície das pinturas.
A importância desta descoberta abriu portas importantes para o desenvolvimento de minha linguagem e conceitos na pintura e se mantém presente em minha prática de atelier.
A sua obra artística é focada, principalmente, na pintura; mas desenvolve trabalhos no campo da colagem, no da gravura, no da cenografia e em projetos para espaços específicos. Também realizou ilustrações para livros - como as do livro “1001 Noites à Luz do Dia - Sherazade conta histórias árabes", de Katia Canton; e projetos gráficos para editoriais de revistas e jornais.
Originalmente inspirada no cenário Tempo de Verão, criado em 2004 para a apresentação de Marcia Milhazes Cia de Dança, o mobile Gamboa de Beatriz Milhazes se transformou desde então em uma ocupação especial que se adapta às especificações de cada local onde ele é apresentado.
Tempo de Verão (2004) foi concebido como um candelabro que flutuava no palco, e existia somente em sua relação com a performance. Sua intensidade estava concentrada nas pontas, compostas por uma rica mistura de elementos suspensos por fios que iluminava a cena da dança. Em Gamboa, estes elementos elaborados ocupam o espaço em vários pontos ao longo dos fios, organizando o equilibrio entre peso e volume. Nasce, então, a ideia de uma escultura completa, uma obra em si mesmo.
Henri Matisse, Tarsila do Amaral, e Piet Mondrian assim como o desfile de Carnaval no Rio de Janeiro, criado pelo carnavalesco Fernando Pinto nos anos 80, são fortes referências no trabalho de Beatriz Milhazes desde o início do desenvolvimento de sua linguagem visual. Cada versão do Gamboa é produzida a partir dos desenhos de Beatriz por artesãos baseados em motivos e ornamentos do Carnaval. Com a coordenação de Sergio Farias e Glauce Milhazes, por artesãos da Imperatriz Leopoldinense (Gamboa, Gamboa I e II) e Gabriel Haddad e Leonardo Bora (Gamboa III) coordenando artesãos da Grande Rio. Uma rica mistura de materiais novos e reciclados de outros desfiles trazem para a obra a energia e o espírito da rica cultura carioca e suas tradições.
Com suas performances, Marcia Milhazes Cia de Dança desenvolve um diálogo contínuo com diversas versões da obra ao longo do tempo, incluindo a mais recente instalação, Gamboa III na Pace Gallery em Nova Iorque. Ao entrar no ambiente das artes visuais, suas coreografias são um acontecimento – a criação de um harmonioso e infinito ciclo.
O cenário Tempo de Verão da apresentação de Marcia Milhazes Cia de Dança, em 2004, se transformou em um conceito espacial baseado no formato de móbiles e ganhou os espaços de Museus, Instituições e Galerias de arte, a partir de 2008.
Os elementos e motivos são desenvolvidos a partir de meus desenhos e com referência nos adereços de Carnaval. Têm sido executados por artesões de escolas de samba. Com a coordenação de Sergio Farias e Glauce Milhazes, por artesãos da Imperatriz Leopoldinense (Gamboa, Gamboa I e II) e Gabriel Haddad e Leonardo Bora (Gamboa III) coordenando artesãos da Grande Rio. Curiosamente as coreografias de Marcia Milhazes ingressam no ambiente das artes e desenvolvem um diálogo com o Gamboa. Um acontecimento, a formação de um ciclo, um ciclo infinito e pleno de harmonia.
Diferentes versões foram concebidas de acordo com especificidades dos espaços ocupados pela obra: