davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Portatrajes

Un portatrajes​ es un recipiente, bolso, saco de tela impermeable o contenedor de un material flexible, utilizado generalmente para llevar trajes, americanas, vestidos con comodidad o también para protegerlos del polvo, líquidos químicos al tenerlos colgados en el armario. Un portatrajes se puede utilizar como maleta principal.
Los portatrajes son adecuados para trajes, vestidos, vestidos de noche, trajes de etiqueta e incluso se pueden colgar camisas de vestir, pantalones, un conjunto tipo esmoquin o lo que elija el usuario. Un modelo sencillo puede servir para proteger el esmoquin o un traje formal lo suficiente para un viaje de una noche.​
Los modelos más sencillos suelen llevar una cremallera, que abre de arriba abajo, en la mitad de una de las caras. Pueden estar hechos de distintos materiales: tela, cuero, plástico, etc. Algunos portatrajes vienen con ruedas.
Los portatrajes pueden tener un asa para el transporte o también una correa para llevarlos colgados al hombro. Vienen en diferentes formas y tamaños dependiendo de la longitud de las prendas que van a contener (americanas, abrigos, vestidos de novia, etc.). Hay un tipo de portatrajes de poco espesor con dos asas que se pueden plegar por la mitad para llevarlos fácilmente con una mano.
Hay gran cantidad portatrajes en el mercado, en todos los rangos de precios. Al igual que con todo tipo de equipaje, hay que elegir el que más se ajuste a las necesidades, considerando en primer lugar la duración del viaje, así como la ropa que se va a llevar.​
Hay hasta cuatro medidas portatrajes, a saber: 80, 90, 110 o 130 centímetros de largo. Si se elige la medida más larga, hay que prever que se doble en tres partes para que pueda caber debajo del asiento del avión.​
Hay que tener mucho cuidado con ciertos tipos de portatrajes de plástico fino y "no transpirable" ya que los niños pueden jugar con ellos introduciendo la cabeza dentro, hecho que les puede cortar el suministro de oxígeno impidiendo la respiración, pudiendo causar la muerte por asfixia.​
Deputy Prime Minister of Spain

The deputy prime minister of Spain, officially vice president of the Government (Spanish: Vicepresidencia del Gobierno), is the second in command to the Prime Minister, assuming the responsibilities of the premiership when the prime minister is absent or incapable of exercising power.
The deputy prime minister is usually handpicked by the Prime Minister from the members of the Council of Ministers and appointed by the Monarch before whom they take an oath. The deputy prime minister may be the head of a government department, but it depends on the will of the prime minister, who may have a deputy premier without a portfolio.
When there are more than one deputy prime minister, this position is called First Deputy Prime Minister (Spanish: Vicepresidente Primero/Vicepresidenta Primera del Gobierno). Since 2023, there are four deputy prime ministers; Nadia Calviño serves as first deputy prime minister since 12 July 2021 and as minister of Economy since 2018.
The office of Deputy Prime Minister, like the premiership, dates back to the 19th century. A Royal Decree of 1840 appointed Joaquín María Ferrer as Vice President of the Council of Ministers. However the office was not used again until 1925 when Miguel Primo de Rivera transitioned from a military to a civil government, reestablishing the Council of Ministers, the Presidency of the Council of Ministers and re-creating the Vice Presidency. The vice president's function was to replace the president in cases of absence or illness. This vice-president, said article 3 of the Royal Decree, was appointed by the president from among the members of the Council of Ministers. The Vice Presidency was vested in the Under Secretary of the Interior, Severiano Martínez Anido, who combined the position with that of Interior Minister.
With the resignation of Primo de Rivera and the fall of the monarchy, the Second Republic was established in Spain, which did not initially consider a deputy prime minister necessary. However, in December 1933, Prime Minister Lerroux appointed Diego Martínez Barrio Vice President of the Council of Ministers, a position from which he resigned only three months later.
The Law of January 30, 1938, changed the title to Vice Presidency of the Government and, with the formation of the first Franco government, this position was granted to general Francisco Gómez-Jordana Sousa. From 1938 to 1981 the position was occupied by military officials, with the exception of the vice presidents Torcuato Fernández Miranda (1973-1973) and José García Hernández (1974-1975). Since 1981, with a democracy markedly established in society, Prime Minister Calvo-Sotelo appointed a civilian as Deputy, definitively separating the military power from the executive power, a situation that remains today.
As of 2024, the First Deputy Prime Minister responsibilities are:
First government of José María Aznar

The first government of José María Aznar was formed on 6 May 1996, following the latter's election as Prime Minister of Spain by the Congress of Deputies on 4 May and his swearing-in on 5 May, as a result of the People's Party (PP) emerging as the largest parliamentary force at the 1996 Spanish general election. It succeeded the fourth González government and was the Government of Spain from 6 May 1996 to 28 April 2000, a total of 1,453 days, or 3 years, 11 months and 22 days.
The cabinet comprised members of the PP and a number of independents. It was automatically dismissed on 13 March 2000 as a consequence of the 2000 general election, but remained in acting capacity until the next government was sworn in.
Aznar's first government saw a number of cabinet changes during its tenure:
The Council of Ministers was structured into the offices for the prime minister, the two deputy prime ministers, 14 ministries and the post of the spokesperson of the Government.
José María Aznar's first government was organised into several superior and governing units, whose number, powers and hierarchical structure varied depending on the ministerial department.
Julia Navarro

Julia Navarro (Born Madrid, 1953) is a Spanish novelist and journalist. She is the daughter of Spanish journalist, Felipe Navarro "Yale". After writing books on current affairs and politics, she published her first novel The Brotherhood of the Holy Shroud, which was on best-seller lists, both in Spain and abroad.
Navarro has been a journalist since 1983. She has contributed to Spanish media outlets Cadena SER, Cadena Cope, Telecinco, Canal Sur, and OTR Agency/Europa Press. She began her professional career during Spain’s transition to democracy. She reported on the journalistic era that she lived through, writing ongoing analysis on the country’s social evolution toward a new constitution in 1978. In 2010-2011, she participated in political roundtable discussions on the Telemadrid program Madrid opina. Currently, she is a political analyst for OTR Agency/Europa Press and a frequent editorial writer on political issues for Escaño Cero1.
Navarro’s novels have been translated into more than thirty languages.
She has been awarded the Premio Qué Leer for best Spanish novel, VIII premio de los Lectores de Crisol, Premio Ciudad de Cartagena, Premio Pluma de Plata de Bilbao, Premio Protagonistas de Literatura and the Premio Más que Música de los Libros.
On April 16, 1983, she married the journalist Fermín Bocos.
범 내려온다

노래 '범 내려온다'는 조선 후기의 대표적인 판소리계 소설 토끼전인 수궁가(별주부전)에서 길짐승들이 서로 자기 자랑하는 내용중 호랑이가 숲속 골짜기에서 나오는 대목을 재해석한 현대 판소리 노래 및 춤이다.
수궁가의 '범 내려온다'는 대목
이날치 밴드 및 앰비규어스 댄스 컴퍼니의 '범 내려온다'는 한국관광공사(문화체육관광부)의 파격적인 홍보마케팅으로 잘 알려진 '한국의 흥을 느껴라(Feel the Rhythm of Korea)!'에서 또다시 재해석된 바 있다.
송가인

송가인(宋歌人, 본명: 조은심, 본명 한자: 曺銀心, 1986년 12월 26일~)은 대한민국의 트로트 가수이다.
전라남도 진도군 출신으로 본관은 창녕이다. 중학교 2학년때 판소리를 시작 하였고 판소리 명창인 박금희(본명: 박방금)로부터 수궁가, 춘향가를 사사 하였다. 2012년 10월 싱글 트로트 음반을 발표하며 가수로 데뷔 하였고 2017년부터는 예명인 송가인을 사용하기 시작 하였다. 2019년 트로트 오디션 프로그램 《내일은 미스트롯》에 출연해서 우승 하였다.
전라남도 진도군에서 국가무형문화재 제72호로 지정된 진도씻김굿 전승교육사이자 무속인인 송순단의 딸로 태어났으며 본관은 창녕이다. 중학교 2학년 시절부터 판소리를 시작했으며 중앙대학교에서 국악대학 음악극과 학사 학위를 받았다. 전라남도 목포시 출신 판소리 명창인 박금희로부터 수궁가, 춘향가를 사사하였고 2008년에 열린 남도민요전국경창대회에서 일반부 우수상(한국문화예술위원회장상)을 받았다. 2009년에는 전라남도 광양시에서 열린 제1회 광양 남해성 판소리 경연대회에서 일반부 대상을 수상했고 2010년에 열린 제22회 대한민국 목포국악경연대회에서 일반부 대상(문화체육관광부장관상)을 수상했다.
2012년 10월에 싱글 트로트 음반 《산바람아 강바람아》, 《사랑가》를 발표하면서 가수로 데뷔했고 2017년부터 송가인(宋歌人)이라는 예명을 사용하게 된다. 송가인이라는 예명은 어머니의 성씨에서 딴 '송'(宋), 노래를 뜻하는 '가'(歌), 사람을 뜻하는 '인'(人)에서 따온 것이라고 한다. 2019년 2월부터 2019년 5월까지 TV조선에서 방송된 트로트 오디션 프로그램 《내일은 미스트롯》에 출연하여 우승을 차지했다.
20세기 판소리의 변화

20세기 판소리의 변화는 20세기 들어 나타난 한국 판소리의 변화를 말한다.
판소리는 18세기의 조선이라는 시대와 사회의 배경에서 초기 명창들의 예술경험을 바탕으로 해서 생성·변화되었고, 19세기에 사회적 수용이 절정에 이르렀음은 널리 알려져 있다. 그 절정기 후 150여 년이 지난 오늘날에는 양악(서양음악)에 대비되는 국악의 한 장르로, 현대문학과 대비되는 고전문학으로, 또 서구식 연극에 대비되는 전통연극으로 각각 판소리에 접근하기도 하고, 넓게는 서양문화와 다른 독특한 문화의 소산물로 인식하기도 한다. 20세기에 이르러 판소리에 많은 변화가 일어났는데 그것은 크게 음악 외적인 문제와 음악 내적인 문제로 나눌 수 있다.
20세기부터 한국 사회에는 육자배기나 수심가, 흥타령과 같은 ‘비애조’의 민요와 함께 뽕짝(왜색가요)이라는 대중가요가 크게 유행했고, 판소리에서도 꿋꿋한 우조보다는 설음조인 계면조의 음악기법이 주류를 이루게 되었다. 하지만 지나친 계면조 위주의 전승과정은 판소리의 다양한 음악기법을 위축시키고 왜곡할 뿐만 아니라 ‘이면’이라는 판소리의 음악정신에도 걸맞지 않는다는 비판이 따르고 있다. 하지만 이러한 경향은 19세기 말엽부터 진행되었던 동편제에서 서편제로의 음악 스타일의 시대적 변화, 남도시나위 기법의 영향, 기교 위주의 전승과정 같은 남도지방의 음악풍토나 기호와도 관련되어 있으며, 나아가서 인간의 가장 순수한 감정인 ‘비애’에 호소함으로써 감동을 자아내는 보편적인 음악관이나 인간관과도 상관이 있을 것으로 추정할 수 있다.
동편제는 19세기 전반기의 판소리 음악어법이었고, 서편제는 19세기 후반에 유행한 음악어법이었다. 그리고 두 유파는 음악어법에서 커다란 차이점을 보이고 있었다. 그러나 20세기부터 교통의 발달로 교류가 쉬워지고 미적 기준이 개방되었던 사회적 사정이 동·서편이라는 개념을 흐리게 했고, 전승계보보다는 명창으로서의 기교가 더욱 중요하게 인식됨에 따라 광대들은 한 스승 밑에서 수련하지 않고 여러 스승에게 여러 바탕의 소리와 기교를 배우게 되었다. 이렇게 되어 악보가 없는 판소리는 자연히 전승과정에서 유파의 특징이 서로 뒤섞이게 되어 동·서편의 구별이 모호해졌다. 특히 계면조의 음악기법을 선호하게 된 시대적 배경에서는 담백하고 꿋꿋한 동편제보다는 기교적이고 낭만적인 서편제가 더욱 우세하게 되고 동편제의 선율들은 여러 가지로 변화를 겪게 되었다.
19세기까지의 명창은 으레껏 남자였고 여자는 거의 없었다. 그러나 20세기부터 명창들의 경제적 후원자의 몰락과 함께 명창들의 존재 기반이 흔들리게 되자 판소리는 한편으로는 창극으로 시대적 변용의 길을 걷고, 다른 한편으로는 기방으로 침투하게 되었는데, 이 결과로 많은 여류명창들이 등장하게 된다. 그런데 남자와 여자의 성음(음색)에서부터 음역에까지 신체적 조건이 다르기 때문에 남자 명창 위주로 전승되던 판소리의 선율 형태가 자연히 신체적 조건에 따른 변화를 겪지 않을 수 없었다. 특히 여류명창에게 두루 나타나는 하성(낮은 소리)이 모자라는 약점으로 음역이 축소되는 현상이 생겼고, 그 보상으로 ‘다루친다’고 말하는 장식음의 기교가 많아지고 장단의 붙임새가 복잡해지는 양상이 나타났다.
판소리의 선율을 결정하는 기본요소는 길(음계)과 장단의 틀이다. 그런데 길은 현재까지도 본청을 바탕으로 한 다섯 음의 음질서를 고수하고 있으나 장단의 운용은 그 미적 기준이 꾸준히 변화되어 왔다. 특히 19세기 말에 판소리의 영향으로 ‘산조’라는 기악 독주곡 형식이 유행하고 나서부터 각 장단의 엇붙임을 비롯한 변용방법은 다양해지고 있다. 그중에서 정정렬이 처음 시도한 것으로 알려져 있는 진양조의 엇붙임, 그리고 다른 명창들의 소리에도 나타나는 중모리, 엇모리, 자진모리의 특징적 운용방법은 장단의 단락과 선율의 단락이 일치하지 않는 예와 같이 다채롭고 기교적 기법이 점점 많아지는 양상을 보인다.
판소리에는 이면을 표현하는 한 방법으로 본청(기본음)을 바꾸거나 길(음계)의 질서를 변화시키는 ‘길바꿈 기법(전조)’이 쓰이고 있다. 현재 판소리에 쓰이고 있는 길바꿈 기법은 몇 가지 이론의 틀로 모두 설명할 수 없을 만큼 다양한 방법이 사용되고 있는데, 이러한 기법들은 한 시대에 모두 확립된 것이 아니라 판소리의 역사적 전개과정에서 점차 확대된 것으로 보인다. 특히 20세기에 들어서 크게 유행한 산조라는 기억 독주곡에서 길바꿈 기법이 활용되면서 이 기법의 상승효과가 있었다고 생각된다. 한국 전통음악에서 길바꿈 기법이 자주 사용되는 장르는 판소리와 산조밖에 없기 때문이다.
20세기에 나타난 판소리의 전개 과정에서 가장 두드러진 변화로 꼽히는 것은 판소리가 창극이라는 장르로 확대되었다는 사실일 것이다. 그러나 한 사람의 음악적 기량에 따라 자유롭게 구사될 수 있는 여러 음악기법들이 많은 사람들이 함께 연주하는 창극에서는 약속의 필요성과 통일성의 요구로 제한받는 결과로 나타났다. 다시 말하면 음역이 다른 여러 사람들이 노래할 때에는 ‘청’(기본음)의 통일, 반주단의 가세, 연기의 필요성으로 음악성이 위축되었고, 양의 팽창이 질의 저하를 초래하게 되었다. 창극이 부정적인 평가를 받는 원인은 명창들의 뛰어난 음악성으로써 극적인 해석을 표현해 내었던 판소리가 사실적인 연극으로 옮겨오는 과정에서 귀중한 음악성을 살려내지 못했기 때문이다. 구체적으로 말하면, 극적 상황에 따를 길바꿈(전조) 기법, 장단의 엇붙임 기교, 넓은 음역의 사용 기법이 창극에서는 제한받을 수밖에 없기 때문이다. 앞으로 판소리가 새로운 종합예술 형태로 거듭나기 위해서는 판소리 안에 내제된 ‘계산된 연출행위’를 어떻게 되살려 내느냐는 관점에서 출발해서 현존하는 모든 음악을 수용하는 포용력과 치열한 예술정신, 그리고 시대정신을 바탕으로 한 새로운 창극의 모색이 필요하다.
김정민 (국악인,기업인)

김정민 (金廷珉, Kim Jung-Min)은 대한민국을 대표하는 판소리 국창(國唱)이자 국가무형문화재(인간문화재) 판소리 이수자다. 배우로서 대종상영화제 신인여우상을 수상하기도 했으며 현재 (주)지오앤위즈 대표이사다.
“김정민의 우리소리 우습게 보지마라” 5회 연속강연
수궁가

《수궁가》(水宮歌)는 토끼가 자라의 꾐에 빠져 용궁에 가서 죽을 뻔하였다가 기지를 발휘하여 살아 돌아오는 이야기를 뼈대로 하는 판소리 계열의 이야기이다. 토끼전, 별주부전, 토의간, 불로초, 토별산수록, 별토문답, 수궁용왕전, 토별가(兎鼈歌), 토끼타령, 별주부타령 등 다양한 제목으로도 불린다.
이야기의 원형은 《삼국사기》의 김유신 열전에 나타난 구토지설로 무척 오래된 것이다. 오랫동안 구전되던 구토지설은 조선 후기에 들어 창과 글 양쪽에서 정리되기 시작하였다. 서사 구조를 기준으로 읽기를 위해 출간된 소설계열과 공연 대본으로 구성된 판소리계열로 나눌 수 있다.
판소리 수궁가는 신재효가 정리한 판소리 여섯 마당 《춘향가》, 《심청가》, 《흥보가》, 《가루지기타령》, 《수궁가》, 《적벽가》중의 하나로 이 가운데 가루지기타령을 제외한 다섯 마당이 현존하여 전해지고 있다. 소리의 구성에 따라 동편제와 강산제의 두 계열이 있다.
수궁가는 동물을 의인화한 우화이자 서로 속고 속이며 계략을 겨루는 줄거리 때문에 현대까지도 꾸준히 재해석되어 인형극, 연극, 창작 판소리 등으로 공연되고 있다.
불경의 여러 전생 설화에 비슷한 내용이 전하고 있다. 한국에서는 삼국시대 무렵 불경에서 전해진 이야기가 변형을 거쳐 정착되었다.
642년 백제의 의자왕은 신라 김춘추의 사위 김품석이 성주로 있는 대야성을 공격하여 함락시킨다. 김춘추는 백제에 대항하기 위해 고구려로 건너가 보장왕에게 구원을 청한다. 그러나 보장왕은 이전에 신라가 점령한 죽령 이북을 고구려에게 돌려주어야 원병을 보낼 수 있다고 주장한다. 김춘추는 이러지도 저러지도 못하고 고구려에 구금되었다. 김춘추는 도움을 얻기위해 고구려 왕의 총신 선도해에게 청포 3백필을 몰래 주었고, 선도해는 귀토지설(龜兔之說, 거북이와 토끼 이야기)을 들려주어 방도를 암시한다.
선도해의 뜻을 알아차린 김춘추는 보장왕에게 글을 올려 자신이 신라로 돌아가면 선덕왕을 설득하여 죽령 이북의 땅을 돌려주겠다고 약속한다. 김춘추가 오랫동안 고구려에서 돌아오지 않자 김유신은 병력을 이끌고 구출에 나섰고 이러한 것들이 맞물려 신라로 돌아갈 수 있었다. 신라로 돌아간 김춘추는 자신의 약속이 강압에 의해 어쩔 수 없이 이루어 진 것이라며 파기한다.
이 이야기를 통해 동물을 의인화한 우화로 상황을 설명하는 관습이 이미 삼국시대부터 있었다는 것을 짐작할 수 있다. 김부식은 귀토지설과 관련하여 전하는 옛 기록 두 가지 가운데 김유신의 행적을 적은 쪽을 택하여 기록하였다고 밝혔지만, 김부식이 당대에 구전되던 이야기가 이 상황과 맞다고 생각하여 덧붙인 것일 수도 있다. 충북대학교 국어교육과 정충권 교수는 선도해가 뇌물을 받아 자신의 왕을 배반한 것일 수도 있지만 시시각각 신라의 동향이 염탐되어 보고 되고 있던 고구려의 입장에서는 김유신이 이끌고 온 구출대와 불필요한 무력 충돌을 하느니 적당한 명분을 만들어 풀어주기 위한 조치였을 수도 있다고 해석한다.
수궁가는 약 100여 종의 판본이 전하며 판본마다 세세한 내용은 조금씩 다르지만 큰 줄기로 동해 용왕이 병이난 대목, 토끼의 간이 약이라고 듣는 대목, 자라가 세상에 나아가 토끼를 수궁으로 데려오는 대목, 토끼가 간을 두고 왔다고 거짓말하여 풀려나는 대목은 공통적이다. 근대 명창 가운데 한 명인 박동진이 정리한 대목은 다음과 같다.
수궁가는 약자가 강자를 꾀와 용기로 이기는 우화이다. 강자인 용왕은 주색에 빠져 병이나고 약자인 토끼는 꾀를 내어 위기를 벗어난다. 또한 큰 줄거리에서 벗어난 여러 부분에서 등장인물들이 서로의 지략을 겨루는 지략담이기도 하다. 날짐승과 들짐승들은 상좌 다툼을 하며 지략을 겨루고, 호랑이를 만난 자라 역시 자신의 지략으로 위기를 벗어나며, 수궁가는 토끼를 만류하는 여우도 자신의 지략으로 토끼의 어리석음을 탓한다. 이러한 이야기들은 판소리가 형성되는 과정에서 여러 창작자들의 손을 거쳐 보태어 졌으리라 생각되고 있다.
판소리의 소재 면에서 수궁가는 사설로만 전하여지는 장끼타령을 빼면 동물을 주인공으로 내세운 온전한 형식을 갖춘 유일한 판소리 마당이다.
판소리 수궁가의 전승 계보는 크게 보아 송우룡의 제자인 유성준이 편성한 동편제 계열과 박유전에서 출발하여 정재근, 정응민, 정권진으로 이어진 강산제가 있다. 두 계열은 큰 줄거리는 같으나 크고 작은 대목에서 넣고 빠지는 이야기들이 있어 차이를 보인다. 서편제의 전승은 소실되었다.
수궁가는 흥미를 끄는 소재와 동물을 내세운 우화란 점과 풍자극의 특성을 지니는 점 때문에 계속하여 새롭게 해석되고 있다. 수궁가를 원전으로 하는 연극으로는 1980년대 초반의 《토선생전》과 같은 것들이 있고, 아동용 인형극으로도 자주 각색된다.
전통적인 형식의 판소리 공연에서도 꾸준히 공연되고 있으며 최근에는 현대적으로 해석한 밴드의 공연도 이루어지고 있다. 소재만을 따와 노래를 만들기도 한다.
판소리흥보가

판소리흥보가는 경상북도 경주시의 무형문화재이다. 2007년 1월 8일 경상북도의 무형문화재 제34호로 지정되었다.
판소리는 한 명의 소리꾼이 고수의 장단에 맞추어 창(소리),말(아니리), 몸짓(너름새)을 섞어가며 긴 이야기를 엮어가는 것을 말한다. 보유자 정순임(鄭順任)의 박녹주바디 판소리 흥보가 계보는 분명한 예능적의 보유자인 『송만갑 - 김정문 - 박녹주 - 박송희(박정자) - 정순임』으로 잇고 있으며, 무형문화재 제19호 가야금병창 보유자였던 고)장순애(장월중선)의 장녀로 태어나 예술적 재능도 모친으로부터 물려받았다. 10세 전후에 벌써 심청가, 춘향가, 등을 배웠고, 계속해서 흥보가, 수궁가,열사가 등을 배웠다. 정순임은 뛰어난 판소리 기량으로 1985년 남도예술제 판소리부 특장부 대상인 대통령상, 1997년 KBS국악대상을 수상함으로써 명실상부한 판소리 명창으로 알려졌다.
소리꾼(창자·광대), 고수, 청중이 어우러진 판소리. 소리꾼이 창을 하면 고수는 곁에서 북으로 장단을 치며 추임새를 넣는다. 청중도 추임새를 함께하며 흥을 돋운다. 소리꾼은 장단에 맞추지 않고 평상시처럼 이야기(아니리)를 하고, 부채 따위를 써서 가락이나 사설 내용에 따라 동작(너름새, 발림)을 취하기도 한다. 빼어난 너름새는 청중들을 휘어잡는다.
춘향가

《춘향가》(春香歌)는 판소리 다섯 마당 중 하나로서 춘향전의 내용을 바탕으로 하고 있다.
작자 미상으로 조선시대 동리 신재효가 원래의 춘향가를 수정한 것이 지금에 이른다. 남원 부사의 아들 이몽룡이 퇴기 월매의 딸 춘향과 사랑하는 이야기를 판소리로 짠 것이다. 봉건사회의 모순에서 인간성의 회복을 주장하는 내용으로 국문학적 가치가 높이 평가되며, 조선 말 서민문학의 대표작으로 꼽히고 있다. 판소리 5마당 가운데서 규모도 크고, 음악적으로 가장 뛰어나다.
① 초앞(廳－초비두) ② 광한루 경치 ③ 책방 독서 ④ 백년가약 ⑤ 이별가 ⑥ 신연맞이 ⑦ 기생점고 ⑧ 십장가 ⑨ 옥중가(쑥대머리) ⑩ 과거장 ⑪ 어사 행장 ⑫ 춘향편지 ⑬ 봉사해몽 ⑭ 어사상봉 ⑮ 어사출두 종결.
춘향가의 초앞에서 사랑가까지는 우조(羽調)와 평조(平調)가 두루 쓰이는데 고제일수록 우조가 많이 쓰이고, 이별가에서는 계면조(界面調)가 많다. 또한 이몽룡이 서울에서 내려왔다는 내용에 따라 창법도 이면을 살려 경드름제를 사용하는 경우가 많다. 춘향가에서 음악적으로 뛰어난 대목은 다음과 같은 것이다.
송흥록, 고수관, 박만순, 김세종, 장자백, 정정렬 등은 모두 춘향가를 잘해 명성을 얻은 인물들이다. 이 가운데 송흥록은 옥중가의 귀곡성 대목이 더늠(자신의 독특한 방식으로 다듬어 부르는 한 대목)이며 고수관은 자진사랑가, 박만순은 사랑가와 옥중가, 김세종은 천자풀이, 장자백은 광한루 대목, 정정렬은 신연맞이 대목이 더늠이다. 이 외에도 송만갑은 농부가 대목을 특장(특별히 뛰어난 장점)으로 하였고, 임방울도 옥중가 대목 가운데 쑥대머리를 불러 공전의 인기를 끌었다.
20세기 이후 현재까지 총 7개 정도의 전판 전승이 이루어지고 있는데 다음과 같다.(진한 글씨는 바디의 정립자이며, 기울인 글씨는 춘향가의 예능보유자이다.)
함은정

함은정(咸𤨒晶, 1988년 12월 12일 ~ )은 대한민국의 가수, 배우이다.
1988년 12월 12일에 태어났다. 티아라가 공식적인 데뷔를 갖기 이전에는 지애가 리더였지만 그룹을 탈퇴하게 되어 그 후임으로 은정이 리더를 맡았었으며, 티아라의 리더 교체 규칙으로 현재는 큐리가 리더를 맡고 있는데, 연기자로 활동시에는 본명을 공식적으로 쓰기도 한다.
1995년 리틀 미스코리아 선발대회 출신이자 공인 3단 유단자이며, 3년 동안 판소리를 배웠다.
2012년 9월 8일, 드라마 《야인시대》의 김무옥으로 유명하며 KBS 연예대상을 수상한 1973년생 개그맨 이혁재와 결혼하여 정식으로 부부가 되었으며, 2015년에는 ELSIE 라는 예명으로 티아라에서 세 번째로 솔로 데뷔를 하였다.
2017년 영화 《실종 2》에서 원톱 주인공으로 출연하여 도시적이고 세련된 이미지를 벗고 액션 연기를 선보였다.
임현식

임현식(林玄植, 1945년 12월 31일 ~ )은 대한민국의 배우이다.
전라북도 순창에서 출생하였고 지난날 한때 전라남도 목포시에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있으며 그 후 광주광역시에서 성장한 그는 1967년 연극배우 첫 데뷔하였고 이듬해 1968년, 뮤지컬 배우 데뷔하였으며 1969년 MBC 1기 공채 탤런트로 정식 데뷔하였다.
《한지붕 세가족》에서 순돌이 아빠 역으로, 《허준》에서는 임오근 역으로 인기를 얻었다. 사극 드라마에서 배우 이희도와 함께 감초 역할을 많이 하였다.
중2때부터 바이올린을 배우기 시작하여 고등학교때까지 음악가를 꿈꾸었던 음대 지망생이었으나, 고등학교 때부터 연극을 좋아했다.
그 후, 1년 재수 끝에 한양대학교 연극영화학과에 입학을 하였다. 연극영화학과에 지원할 당시 어머니가 장래가 걱정되어 대학교 담당교수님을 만나 이 학과의 장래성이 있는지를 물어볼 정도였다고 한다.
1969년 MBC 1기 공채 탤런트에 뽑혀 배우 생활을 시작하게 되었다. 당시 공채 탤런트 26명 선발에 5,000명이 지원, 수차례 관문을 통과하여 최종 36명이 남았는데 그 당시 MBC사장이 임현식의 얼굴을 보고 “좀 밋밋하지 않아?”라고 하는 말에 떨어질 것 같아 “배우로 제 인생을 완전히 바치고 싶다”는 소신을 강하게 밝혔고 의지가 좋게 보여 합격되었다는 일화가 있다. 하지만 5년 동안 무명연기자로 고생을 하다가 차라리 부업을 가져야겠다는 생각을 하였고 생활고 해결을 위하여 농사를 시작하면서 경기도 양주시 장흥면에 정착하여 살게 되었다.
초기에 연기할 때는 있는 그대로 완벽히 하는 것만 생각했지 애드리브를 한다는 것은 꿈에도 생각하지 못했으나, 연기를 시작한지 5, 6년이 지난 시점부터 당시 모든 연기자들이 신성일씨처럼 연기하려고 할 때 자신만의 색깔을 내야겠다는 생각을 하게 되었고 맛깔난 조연이 내게 맞겠다고 판단하였다고 한다. 그리하여 전라도 부안까지 내려가서 춘향전, 별주부전 등의 판소리 가사들을 직접 구해서 2년 정도 연구하고 노력하여 본인만의 해학적인 스타일을 만들었다. 그 직후, 김수현 작가의 일일연속극 '당신(1978년)’에서 김수미씨의 상대역으로 함께 호흡을 맞추었다. 그러나 그 당시에 없던 새로운 해학스러운 스타일로 연기하니 당시 드라마의 연출자가 “연기를 너무 오버하고 카메라로 잡을 수도 없다”며 엄청나게 화를 내었다고 한다. 하지만 결과적으로는 MBC 공채 1기로 입사한 후 9년 만에 일일드라마 '당신(1978년)’으로 MBC 방송연기대상에서 조연상을 받게 되었다.
1981~1984년 출연한 MBC 드라마 《암행어사》에서 암행어사를 물심양면 돕는 코믹한 포교 갑봉이 역할로 많은 인기를 끌었다. 1986~1991년에는 MBC 일요아침드라마 《한지붕 세가족》에서 순돌이 아빠 역을 맡아 평범한 서민 가장 이미지로 큰 사랑을 받았다. 1999년 MBC 사극 《허준》에서는 주인공 허준을 조력하는 임오근 역을 맡아 특유의 톡톡튀는 능청스런 연기로 약방감초 연기의 정점을 찍었다. 이병훈PD와의 오랜 인연으로 《조선왕조 오백년》, 《거인의 손》, 《허준》, 《상도》, 《대장금》, 《서동요》, 《이산》 등 그가 연출한 거의 모든 작품에 출연하였다.
대한민국의 상징

이 문서의 대한민국의 국가 상징은 대한민국(한국) 문화의 상징적, 대표할 수 있는 것이나, 관습상 인정되거나 다른 특징적인 공식 및 비공식 깃발, 또는 문화적 표현으로 정의한다. 대한민국은 1948년 분할된 이후 한국은 북한의 국가적 상징과 구별하기 위해 전통적인 상징을 유지해왔다.
대한민국 헌법 등 대한민국의 법적으로는 국토와 정부 상징을 제외하고 어떠한 국가 상징물도 정식으로 지정하지 않고 있다. 이는 주로 조선민주주의인민공화국과의 마찰을 피하기 위함이다.
오정숙

오정숙(吳貞淑, 1935년 6월 21일 ~ 2008년 7월 7일)은 대한민국의 판소리 명창이다. 1967년 무형문화재 김연수 후계자로 지정되었고, 1982년 준무형문화재로 지정되었다가, 1991년 5월 중요무형문화재 제5호 ‘판소리(춘향가)’ 예능보유자로 지정되었다.
출생지는 전라북도 완주군(完州郡)이다. 어릴 때부터 뛰어난 목구성과 타고난 재질을 발휘하여 극단에 참여하였으며, 현행 판소리계에 양대 유파라고 할 수 있는 동초제의 창시자인 동초 김연수 선생에게 동초제 다섯바탕을 모두 전수 받았으며 명실상부 동초 김연수의 계승자로 인정을 받았다. 1948년 부친과 함께 국극협단에 입단하였고, 1956년 명창 동초(東超) 김연수(金演洙)를 사사하여 10년 동안 춘향가‧흥보가‧수궁가‧심청가‧적벽가 등 판소리 다섯 마당을 이수하였다. 1972년에 판소리 춘향가를 완창한 이후 해마다 흥보가, 심청가, 수궁가, 적벽가 순으로 완창 발표회를 개최하였고 이는 판소리 역사상 여성 명창 최초로 판소리 다섯 마당을 모두 완창한 기록으로 남아있다. 1975년에 중요무형문화재 전수자 발표회에서 1등을 수상하였고 1975년에 제1회 전주대사습놀이 전국대회에 출전하여 판소리 부문에서 장원상을 받았다. 그녀는 1977년에 국립창극단에 입단하여 뛰어난 연기력과 작창 실력으로 주요 배역과 도창, 작창을 맡았으며 1991년에는 스승의 뒤를 이어 국가무형문화재 제5호 동초제 춘향가 예능보유자로 지정되었으며 동시에 90년대 중반부터는 국립창극단 지도위원으로서 많은 작품에서 작창과 도창으로 극단을 지도했다. 특히 오정숙의 춘향전 월매역은 교과서로 불리 울 정도로 인정을 받았고 인기를 얻었다.
오정숙은 창극무대, 판소리 무대, 대학 강단 등 수 많은 활동을 통해 제자를 양성, 실질적으로 동초제를 전국적인 소리제로 올려 놓았다. 2005년 국립창극단 원로단원을 끝으로 국립창극단을 퇴직하였고 동시에 서울대학교, 한국예술종합학교, 한양대학교, 이화여자대학교 등 대학 출강을 모두 그만두고 전북 완주군 운주면 산북리에 스승의 호를 딴 동초각(전수관)을 지어 후진을 양성에 힘을 쏟았다.
오정숙은 한 시대를 대표하는 여성 명창으로서 소리, 발림, 도습, 연기의 표현동작이 혼연일체된 완숙한 기량은 단연 여성 창악계의 패권자로 인정받고 있다.
2008년 7월 7일 지병으로 세상을 떠났다.
임방울

임방울(林芳蔚, 1904년 4월 20일 ~ 1961년 5월 10일(음력 3월 7일))은 일제강점기와 대한민국의 국악인, 판소리 명창, 작사가, 작곡가, 편곡가이다.
그의 본명(本名)은 임승근(林承根)이며 아명(兒名)은 임종규(林鍾圭)이고 호(號)는 송정(松汀)이다.
본관은 나주(羅州)이며 전라남도 광산군 송정읍 송정리(지금의 광주광역시 광산구 송정1동)에서 출생하였고 지난날 한때 전라남도 함평군 함평면에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있는 그는 훗날 전라남도 광산군 송정읍 도산리(지금의 광주광역시 광산구 도산동)에서 성장하였다.
그는 서편제의 명창이다. 어려서부터 가세가 빈곤하여 판소리 수도에 숱한 고난을 겪으면서도 고향에서 이재현에게 판소리 《춘향가》, 《흥보가》를 공부하였고 공창식, 유성준 문하에서 다시 닦았다. 유성준에게 《수궁가》, 《적벽가》를 사사했다. 전남의 거상인 남국일에게서 경제적 후원을 얻어 판소리에서 두각을 나타냈다. 1928년에 상경하여 외숙부 김창환의 소개로 무대에 나갔다가 크게 인기를 얻었다. 아름다운 목소리와 맛있는 목구성으로 청중을 휘어잡은 명창이다. 서편제 중 특히 단계면조에 능하였다. 일제 강점기 때 라디오 방송에 출연하는 한편, 컬럼비아·빅타 레코드 회사의 전속으로 있으면서 《춘향가》, 《심청가》 등의 전집을 제작하였다. 현재 빅터레코드판 《춘향가》 전집과 오케이판 《흥부가》 전집이 남아 있다. 일본에서 〈쑥대머리〉와 〈호남가〉를 취입한 음반은 당시에 100만 매가 팔렸다고 한다. 《춘향가》 중에서 〈쑥대머리〉가 특히 유명하다. 편곡을 비롯하여 작곡에도 재주가 있었으며, 〈호남가〉와 〈사별가〉를 남겼다.
한때 광복 후 1946년에서부터 이듬해 1947년까지 한국독립당 당무위원 등을 지냈고 1960년 국악상을 받았다. 그해에 김제에서 공연하던 날에 피를 흘리며 쓰러졌고, 1961년 5월 10일, 58세의 나이로 세상을 떠났다. 그의 장례는 한국국악사상 처음으로 국악예술인장(國樂藝術人葬)으로 치러졌다.
1997년부터 광주광역시 일원에서 국창 임방울 선생의 업적을 기리는 임방울국악제가 개최되고 있다.
광주광역시에는 그의 이름을 딴 임방울대로가 있다. (광산구 우산동 상무교차로 ~ 북구 양산동)
임방울의 사위들 가운데 1명은 가수 김완선(金完宣)의 외숙부(外叔父)이며 김완선의 외조부(外祖父)는 임방울과 사돈간이자 한국무용가 한영숙(韓英淑)의 친정 6촌 오빠이다.
권미희

권미희(1985년 11월 15일~)는 대한민국의 여성 국악인, 크로스오버 가수, 싱어송라이터, 유튜브 크리에이터, 중요무형문화재 제23호 가야금산조 및 병창 전수자이다.
김추자 명창에게 판소리, 남도민요를 사사받았다. 주요 장르는 국악(판소리), 크로스오버, 국악가요, 불교, 뮤지컬, 트로트 등이다.
2010년 4월 2일 정규앨범 《천상의 소리꾼》으로 데뷔했다.
이날치 (밴드)

이날치는 2019년에 결성된 대한민국의 국악 밴드이다. 얼터너티브 팝 밴드를 표방하며, 판소리를 대중 음악으로 재해석하는 노래를 선보였다.
이날치의 시작은 2018년 11월 국립아시아문화전당에서 수궁가를 재해석한 애니메이션 음악극 《드라곤 킹》으로 거슬러 올라간다. 장영규 음악감독과 다섯 소리꾼은 이 공연으로 함께 만났고, 이 작업의 성과에 힘입어 프로젝트 팀을 결성했고, 이철희, 정중엽이 밴드로 들어오면서 2019년 초부터 이날치는 활동을 시작했다. 장영규는 경기민요를 록으로 재해석한 씽씽(해체됨)의 멤버였으며, 정중엽은 역시 비슷한 시기에 해체된 장기하와 얼굴들의 베이스였다. 판소리 소리꾼 권송희, 박수범, 신유진, 안이호, 이나래가 보컬을 하며. 드럼은 씽씽부터 장영규와 함께 한 이철희다.
이날치라는 이름은 조선 시기 판소리 명창 이날치를 오마주한 것이다. 판소리 명창 이날치는 광대 출신의 소리꾼으로 서편제를 발전시킨 명창이라는 평을 받는다. 조선 말 흥선대원군 앞에서 소리를 하여 유명세를 얻었다.
장영규는 어어부 프로젝트에서 씽씽을 거쳐 이날치를 결성한 것에 대해 사람 사이의 인연에 따라 결성하다 보니 그렇게 된 것이라면서도 씽씽에서 시장의 가능성을 확인하였기 때문에 이날치의 결성을 주도하였다고 밝혔다. 전통적인 판소리 공연과는 결이 다른 공연을 펼치게 된 보컬들은 "국악의 세계화"와 같은 거창한 명분을 경계하면서 그저 홍대 클럽에서 함께 즐길 수 있는 음악이길 원한다. 보컬 안이호는 판소리 역시 시대적 상황에 변화를 맞을 수 밖에 없다면서 갓쓰고 도포 입고 하는 전통적 공연도 조선 후기의 판소리와는 다른 21세기의 판소리이며 자신들도 앞을 쉽게 알 수 없는 불안정한 상황 속에서 21세기의 판소리를 하는 것이라고 밝혔다. 판소리가 대중 시장에서는 없다시피 한 상황에서 새로운 돌파구를 찾아보자는 시도인 셈이다. 안이호는 언론 인터뷰에서 “음악 하면서 공무원(국공립단체 소속 단원)을 꿈꾸는 게 아니라, 평범할 일상을 영위할 수 있는 사람들이 많아졌으면 좋겠다.”고 말한 바 있다.
홍대 클럽에서 공연을 처음 시작했다. 《수궁가》 중의 일부를 가사로 하여 춤을 즐길 수 있는 클럽 음악의 특성에 맞추어 얼터너티브 팝으로 편곡하였다. 2019년 5월 이태원 현대카드 언더스테이지에서 첫 단독공연 《들썩들썩 수궁가》를 열었고 이후 서울인기페스티벌, 잔다리페스타 등에 출연하였다.
온라인 공연으로는 네이버 문화재단의 유튜브 채널인 온스테이지에 올린 〈범 내려온다〉는 별다른 홍보 없이도 2020년 1월 초 70만 건의 조회를 기록했다. 2020년 8월 9일의 조회수는 219만여 건이다. 온스테이지의 〈범 내려온다〉에는 앰비규어스 댄스 컴퍼니가 안무를 맡아 "힙하다"는 평을 받았다.
2020년에도 공연을 이어갈 계획이었으나 코로나19 사태 때문에 국립극장의 오프라인 공연이 취소되었고, 온라인 형태의 공연과 방송 출연만을 하고 있다.
베이스 기타 둘과 드럼만으로 구성한 것은 서양 음악과 동양 음악의 크로스오버에서 흔히 화성 악기를 사용하는 것과는 다른 리듬을 강조하는 타악기의 느낌을 강조하기 위한 것이다. 베이스를 둘로 두고 보컬을 여럿 둔 것도 서로 주고 받는 전통적인 음악 양식을 현대적으로 구현하기 위한 의도이다.
2020년 5월 29일 첫 앨범 《수궁가》를 LP로 발표했다. 앨범에 수록된 노래는 모두 10곡으로 다음과 같다.
앨범과 공연의 그래픽 디자인은 오래오스튜디오가 맡았다.
2021.02.03 "약일레라" 및 신곡 "여보나리"를 포함하여 총 12곡으로 구성된, 완전체 《수궁가》를 CD로 발매했다.
2021.03.28 드라마 오케이 광자매의 OST "광자매 납신다"의 음원을 발매했다.
박민희 (음악가)

박민희 (Park Minhee)는 대한민국의 가수, 국악인, 음악인이다. 2인 음악 그룹 해파리에서 활동 중이다.
대한민국의 음악인이다. 전통 음악에 대한 깊은 이해를 바탕으로 무용, 미술 등의 장르에서 다양한 실험을 한다.
가곡에 대하여
A 가곡은 전주와 간주에 반주를 더하는 B 다섯장 형식의 전통 성악곡이라 한다 A 열여섯박 열박의 긴 장단형을 가지며 B 엄격한 노래틀을 준수하면서 부른다 A 노래의 형식미가 무엇보다 중요하며 B 조선시대 선비들의 애호를 받았더라 C 우리가 알고있는 서양가곡 리드lied D 그러한 가곡들과 현격하게 다르다 A 자연의 아름다움과 남녀의 순수사랑 B 이들이 노랫말의 가곡들의 내용이라 C 오늘날 속가(俗歌)의 일종 판소리가 D 창작공연으로 독자성을 구축했으나 E 여전히 정가(正歌)에 속하는 가곡은 F 형식의 폐쇄성과 태생적 한계 탓에 G 현대화에 어려움을 토로하고 있구나 E 가곡의 매력은 음악성과 문학성 합일 F 허나 그러한 가치는 대중이 알아주고 G 소통할때야 비로소 빛을 발하게 되리
출처 : 박민희 <각자의 시선>
이희진 (배우)

이희진(1979년 5월 16일 ~ )은 대한민국의 여성 5인조 걸그룹 베이비복스 전 멤버이자 배우이다.
10대 시절인 1997년 베이비복스 멤버로 데뷔해 뛰어난 노래와 춤 실력, 섹시한 이미지로 많은 남성팬들을 거느리며 화려한 시절을 보냈다. 베이비복스가 활동을 중지한 후 연기자의 길을 걸어 SBS 드라마 《괜찮아, 아빠딸》로 배우 생활을 시작했으며 뛰어난 동안 외모를 유지 중이다.
발라드 (대중 음악)

발라드(영어: ballad)는 대중 음악의 한 부류로, 남녀간의 사랑을 주제로 한 감상적인 노래를 지칭하며, 느린 박자와 낭만적이고 감성적인 가사를 지닌 노래와 때로는 약간 빠르면서도 반복적이고 서술적인 노래를 포함한다. 발라드는 랩과 반대로 대체적으로 조용한 음악이다. 발라드라는 이름은 이야기 형태의 시나 악곡을 지칭하던 발라드에서 유래하였다.
이 말의 본래 뜻은 '스토리를 가진 노래'이며, '담시'(譚詩)라고 번역되기도 한다. 트래디셔널 포크송에서는 특히 중요한 위치를 차지하는 것이 이 발라드이다. 매스컴이 발달하기 이전 사람들은 흥미있는 사진이나 재미있는 이야기를 노래로 하여 서로 전하였다. 즉 발라드는 오늘날의 신문이나 소설책의 역할을 한 것으로, 민중생활 속에 깊이 뿌리를 박고 있었다. 특히 스코틀랜드나 북부 잉글랜드는 발라드의 전통이 풍부하였는데, 그것이 이민에 의하여 미국에 전해져 여러 형태로 변하면서 노래되어 왔다. 서던 마운틴은 특히 발라드를 수없이 전하고 있는 지방이기도 하다. 영국에서 기원하여 전승된 발라드 305종을 19세기 말엽 '프랜시스 제임스 차일드'라는 학자가 수집하고 정리하였다. 여기에는 주요 전승 발라드가 대부분 포함되어 있으며, 이 305종을 '차일드 발라드'라고 하여 지금도 발라드 연구의 중요한 열쇠가 되고 있다.
차일드 발라드에 포함된 것과 같은 기원이 오래된 전승 발라드에 대하여, 대체로 19세기 이후 영국이나 미국에서 실제로 일어난 일들을 노래한 발라드를 "브로드사이드 발라드"(Broadside Ballade)라 부르고 있다. 대표적인 예가 <톰 둘리>이다.
서동요

서동요(薯童謠)는 신라 진평왕(眞平王) 대(599년 이전)에 이루어진 동요, 혹은 참요(시대적 상황이나 정치적 징후 따위를 암시하는 민요)이다. 이는 백제 무왕(武王)이 소년 시절에 지어 아이들에게 널리 부르게 했다고 알려져 있다. 서동(무왕의 아명)이라는 개인의 음모로 당시 아동들에게 불린 동요이기는 하나, 전대에 그러한 형식의 민요가 널리 불려 이것이 4구체의 향가로 정착된 것으로 추측된다. 따라서 서동요는 향가 중의 가장 오랜 형태로 그 형식은 4구체로 알려져 있다. 고려 시대의 승려 일연이 저술한 《삼국유사》에 수록되어 있다.
‘서동’은 서여(薯蕷, 마)를 비롯한 산약과 산나물을 캐어 생활을 이어가던 소년의 무리를 지칭하던 보통명사로서 초동(樵童)·목동(牧童) 등과 같은 종류의 집합명칭이라고 볼 수 있다. 그러므로 이 「서동요」는 서동들에 얽힌 이야기, 그 속에 들어 있는 하나의 노래로 전승된 것이라 하겠다. 즉, 「서동요」는 서동들의 노래로서 구체적인 작자를 찾을 수 없는 공동으로 제작되어 전승된 민요적 성격을 띠고 있다.
미륵사 창건설화에 의하면, “무왕과 왕비(선화공주)가 사자사(師子寺)로 가는 도중 연못 속에서 솟아오른 미륵삼존상(彌勒三尊像)을 만나 이를 모시기 위하여 미륵사를 창건하였다”고 한다. 여기서 중요한 것은 미륵이 하늘에서 내려온 것이 아니라 연못에서 솟아 나왔다는 점이다. 미륵불국토(彌勒佛國土)를 이룰 수 있는 땅이라 여기고, 이를 실현시킬 인물로서 장이 추대되었다. 미륵불국토의 실현은 전쟁의 패배로 지친 백성에게 앞으로의 전생에서 승리할 수 있다는 믿음과 미륵불국토의 실현을 위해서 희생된 자신이 다시 미륵에 의해서 구제받을 수 있다는 신념을 심어주었을 것으로 생각된다.
또 무왕은 익산 천도를 통해 권력을 장악하기를 기도했다. 비록 이는 실패했으나, 관산성 전투 패배 이후 악화된 왕권이 무왕 때 다소 회복되기 시작하였다.
그래서 『삼국유사』에 인용된 서동설화 속의 무강왕을 무왕이라고 하는데, 서동설화는 동성왕과 관련된 혼인설화와 무왕대의 미륵사 창건 연기설화 외에, 무령왕이 즉위 전 익산 지역의 담로장(擔魯長)으로서 이 지역을 다스린 데서 생겨난 이야기들이 혼재되어 생긴 설화라는 가설도 있다.
사료가 거의 남아있지 않은 한국 고대사에서 정확한 실상을 파악하기란 어렵다. 일연의 《삼국유사》2권 무왕조(武王條)에 따르면 서동요가 서울(서라벌)에 퍼져 대궐에까지 스며들어 갔고, 백관(百官)들이 크게 간(諫)하여 공주를 멀리 귀양보내게 되었다. 떠날 때 왕후는 그 딸에게 순금을 두른 말을 주었다. 공주가 귀양길에 오를 때 서동이 도중에서 나와 맞이하여 시위(侍衛)해 가겠노라 했다. 공주는 그가 어디서 온지도 모르나 우연히 믿고 기뻐하며 정을 나누었다. 그 후에야 서동이란 것을 알았다.
함께 백제로 와서 공주는 어머니가 준 금을 내놓으며 장차 생계를 꾀하려 하니 이때 서동은 크게 웃으며 "이것이 무엇이냐?" 했다. 공주는 "이것이 황금이니 가히 백 년을 넉넉히 살 수 있을 것"이라 하자 서동은 말하기를 "내가 어려서부터 마를 파던 땅엔 이런 것이 흙과 같이 쌓였다." 하니 공주는 크게 놀라며 그것은 천하의 지보(至寶)이니 그 보물을 부모님이 계신 서라벌 궁궐에 보내는 것이 어떠하냐고 했다.
서동이 좋다 하며 금덩이를 모아 구릉(丘陵)과 같이 쌓아 놓고 용화산(龍華山) 사자사(師子寺)의 지명법사(知命法師)에게 금 수송의 방책을 물었다. 법사는 "내 신력(神力)으로 금을 신라로 옮기리라." 하니, 선화공주가 편지와 함께 금덩이를 절간 앞에 갖다 놓았다. 곧 법사가 신력으로 하룻밤 사이에 신라 궁중으로 옮겨 놓았다. 신라의 진평왕은 그의 신이(神異)함을 존경하고, 자주 편지를 보내어 문안을 물었다. 서동은 신라의 도움으로 민심을 얻고 백제 왕위에 오르게 되었다.
기존에는 일연의 삼국유사를 기반으로 미륵사 창건이 선화공주가 중심이 됐다는 설이 지배적이었다. 그러나 2009년 1월 14일 익산 미륵사지 석탑 해체 중 금동사리함 명문이 발견되면서 역사학계에 파문이 일었다. 사리함 명문에는 '우리 백제 왕후께서는 좌평(佐平) 사택적덕(沙宅積德)의 따님으로 지극히 오랜 세월에 선인을 심어 금생에 뛰어난 과보를 받아 만민을 어루만져 기르시고 불교의 동량이 되셨기에 정재를 희사하여 가람을 세우시고, 기해년(639년) 정월 29일에 사리를 받들어 맞이했다.'라고 적혀있다.
그 결과 미륵사지 석탑의 준공 당시 무왕의 왕비는 선화공주가 아니라 사택왕후라는 것이 확인되었다. 이러한 이유로 무왕과 선화공주의 결혼이 후대에 꾸며진 허구라는 식의 주장이 대두되고 있다. 그러나 역사학계에서는 대부분의 설화가 역사적 사실을 바탕으로 전승되어 온 것을 감안할 때, 선화공주의 능이라고 추측되는 쌍릉의 존재가 아직 남아 있으므로 섣부른 결론은 지양해야 한다는 입장이다.
꼬리에 꼬리를 무는 그날 이야기

《꼬리에 꼬리를 무는 그날 이야기》(약칭: 꼬꼬무)는 매주 목요일 밤 10시 20분에 방송되는 교양 프로그램이다. 세 명의 '장씨이야기꾼(장도연, 장성규, 장현성)'이 스스로 공부하며 느낀 바를 각자의 '이야기 친구'(가장 가까운 지인)에게, 가장 일상적인 공간에서 1:1로 전달하는 방식으로 구성된다.
관련 항목
방송 프로그램
Theater in Korea

Koreans have held performances for others since antiquity. The character of these performances has changed over time.
Before the 20th century there were few scripted plot-driven drama plays; stories were handed down orally for generations. Performative presentations, including dance, shamanic rituals, and circuses, were called noreum (놀음) or yeonhui (연희; lit. playing). Until the 19th century, the two leading forms of Korean public theater were talchum and pansori.
Performances were also traditionally held outdoors, in places like palace courtyards. But after Korea ended its isolationism, the first modern indoor theater Hyopyul-sa was built in 1902. 'New Theater' (신극), which involved performances of Western plays or Western-style plays, became popular.
Silla unified the three kingdoms in the late 7th century and collected the music of Gaya, Baekje, and Goguryeo together, most of which were handed down to later generations as Silla music.
Cheoyongmu, a Silla royal dance performance, is still performed today. It was originally a dance that was performed to drive away evil spirits from the annual royal court.
Pansori is a genre of musical storytelling.
The origin of pansori was around the time of King Sukjong's reign. Pansori developed mostly in southern-central Korea, and many of its performers were from Jeolla Province.
On 24 December 1964, it was designated as an Intangible Cultural Heritage of South Korea No. 5, and on 7 November 2003, it was classified by UNESCO as an intangible heritage.
Folk dramas (민속극) were also popular. One theory holds that they developed from religious rituals, such as farming rituals and funerals. Folk puppet plays, shadow plays, and pansori also featured in folk dramas.
The establishment of the theater impacted how modern plays were performed. Previously, plays were performed in outdoor courtyards.
In 1902 the first theater, Hyopyul-sa, was established to celebrate the 40th anniversary of Emperor Gojong's ascension. Hyopyulsa was an exclusive organization, with 170 performers in various fields from all over the country. It initially did private performances, but eventually performed public ones.
In July 1908 Hyeopryulsa was reopened as a private rental theater called Wongaksa. It was led by Lee Dong-baek and had 64 performers, including 40 men and 24 women. Its output was called "New Theater" (신연극). One example of a New Theater production was Yi Injik's "Eun Segye", which opened in November 1908 and performed at Wongaksa.
The Changgeuk Movement, which was centered on Wongaksa Temple, was pushed back to the provinces and the Sinpa Theater filled the place. They built theaters such as Sujwa, and the large-scale opera troupes flowed in. They performed a number of plays with themes of Korean independence activist sentiment.
Pansori gosu

A gosu (literally "drummer") is a drummer in performances of pansori, a form of traditional Korean narrative/theater that is usually performed by just two musicians: a solo singer and a drummer. The gosu supports the sorikkun, or singer, by providing rhythms with a soribuk (pansori drum), a shallow barrel drum with a pine body and two cowhide heads. Impromptu short verbal sounds made by the gosu, called chuimsae, also play an important role.
Daechwita (song)

"Daechwita" is a song by South Korean rapper Agust D, better known as Suga of BTS. Released as a digital single on May 22, 2020, through Big Hit Entertainment.
The song "Daechwita" has been drawn from the themes of traditional Korean storytelling and music which, according to the artist, developed naturally into the pansori storytelling and kkwaenggwari percussion. These themes developed from wanting to sample the sound of a real daechwita, a piece of traditional Korean military music. These daechwita elements are clearly audible in the song and its music video.
The official video was released on May 22, 2020. The music video draws inspiration from the 2012 film Masquerade, in which a lowly acrobat takes the role of a double for King Gwanghae, and eventually takes the throne while the ruler recovers from being poisoned; in the music video, Agust D acts as both the king and his double. This was revealed by Agust D in a behind-the-scenes video to be symbolic; the king represents the "old" Agust D, while his double represents the "new" Agust D. At the end of the video, the double is meant to be executed, but he instead forms a pact with the executioner and shoots the king, killing him.
Agust D's theme of contrasts, previously mentioned in relation to differences between D-2 and his debut mixtape, continues in the music video. For instance, he wears a modern outfit in front of a traditional, Silla-era building, and drifts a car through its courtyard.
Korean fighting fan

The Korean war fan (mubuchae; Hangul: 무부채) was a Korean martial arts weapon that originated in the Joseon Dynasty of Korea. Swords and similar weapons were banned from most people during this time which created a desire for weapons that could be held in plain sight without arousing suspicion. They became most popular among the chungin (middle class) and yangban (upper class).
Craftsmen discovered a way of taking the "pak dahl" wood, an extremely resilient birch tree that thrived in the ice storms and harsh seasons of Korea's mountainous peninsula, and tempering it to a hardness that could resist the edged weapons typical of the era.
Following traditions of weaponry at the time, Korean combative fans were often built with unique features chosen by their wielder and bore many possible combinations. Some adherents of Kuk Sool Won (guksulwon, 국술원, 國術院) practice the same ancient techniques yet with less-lethal equipment (i.e. smaller fans designed for dancers as opposed to the heavier, massive combat fans).
Some combative fan users wove flexible metal ribbons along the outermost edge for cutting power, while others preferred feathers that hid finger-sized razor blades, which could cut deeply upon raking the fan's edge along a target. Other fans were designed to hold vials of poison or were used to conceal other weapons such as propelled daggers which could be released upon snapping the fan open, a technique a few modern martial artists are said to still practice and cultivate.
Poison fans often hid deadly or stunning concoctions in small bladders or sacs which could be released upon spreading the fan open, allowing the user to gently direct a gust of irritants and toxins at their opponent over short distances.
Folklore and hearsay also suggests traveling merchants who possessed fans that had small compartments built into the cloth folds between the vanes of the fan, which held tiny explosive pellets that upon striking a surface would create a bright and dazzling flash of light.
Gat (hat)

A gat (Korean: 갓; Korean pronunciation: [kat̚]) is a Korean traditional hat worn by men along with hanbok (Korean traditional clothing) during the Joseon period. It is made from bamboo or horsehair with a bamboo frame and is partly transparent.
Most gat are cylindrical in shape with a wide brim on a bamboo frame. Before the late 19th century, only noble class men could wear gat, which represented their social status and protected their topknots.
Artisans who make gat are called ganniljang (갓일장), from gannil (갓일, a compound of two words gat and il (work); "gat making") + jang (장; 匠 "artisan, craftsperson, master of a craft"). As gannil requires artisanship throughout a complex series of techniques involving an array of materials, it has been designated as Intangible Cultural Property No. 4 on December 24, 1964.
The origins of gat date back to ancient times. Usually, the following hats are considered to be the first specimens of what is known as gat today: the so-called iphyeong baekhwa pimo (입형백화피모; 笠形白樺皮帽) from Geumnyeongchong (금령총; 金鈴塚), an ancient Silla tomb located in Gyeongju, and the pan-shaped gat which is distinct from ordinary hats in pattern and shape and is depicted on the murals of the Gamsinchong (감신총; 龕神塚), an ancient Goguryeo tomb. Even in the modern era, the hat was worn commonly by elders and rural peoples until the late 20th century.
Colors and types of gat were differentiated by circumstances and/or social status.
During the Joseon period, black gat (흑립; 黑笠; heungnip) was restricted to men who had passed the gwageo, or civil service examinations. In narrow definition, the term gat refers to the heungnip.
A white gat (백립; 白笠; baengnip) was worn during times of national mourning. It is crafted in the same manner as a black gat but from sambe (hemp), consistent with traditional Korean hempen mourning garb.
A red gat (주립; 朱笠; jurip) was worn by military officers of Joseon. Its color comes from red lacquer.
Commoners wore a variant called paeraengi (패랭이) which was woven from split bamboo.
Róise Mhic Ghrianna

Róise Mhic Ghrianna (13 March 1879 – 6 April 1964) was a traditional Irish-language singer and storyteller.
Róise Mhic Ghrianna was born Róise Ní Cholla in Seascann an Róin, near Dungloe, County Donegal on 13 March 1879. She was one of five children of Tomas Ó Colla, farmer, and his wife, Maighréad. Maighréad's father was Seán Hiúdaí Mac an Bhaird, who was a noted musician. Mhic Ghrianna's father died when she was four years old. Her mother married Antain Ó Gallchóir two years later, and the family moved to his home on Árainn Mhór (Arranmore Island). Antain Ó Gallchóir was a butcher and also known as the last great storyteller on the island. The island was Irish-speaking, but her schooling was through English at Scoil na Leidhbe Gairbhe. From age 9, Mhic Ghrianna spent every spring on Inis na gCaorach, harvesting kelp and doing housework. After she left school, she worked in Lagán, in Gleann Mornáin, County Tyrone and later on the banks of Lough Swilly for three years all together. Following this she travelled between Ireland and Scotland picking potatoes.
Mhic Ghrianna married Séamas Mac Grianna, a local from Árainn Mhór she had known since childhood, when she was 29. From his father, the couple received half of his farm, around three acres on which they built a small cottage. Mhic Ghrianna lived in this house until her death. Her husband worked in Scotland annually from May to December. During this time Mhic Ghrianna kept a small farm, with a donkey and a cow. From 1934, her husband collected the dole, making creels and baskets for extra income.
Mhic Ghrianna was visited by Rev. Cosslett Ó Cuinn in 1940, when he transcribed some of her stories and songs. This recognition gave her some confidence as a traditional singer and seanchaí as up to this point her only audience was her husband. Padraig Ua Cnáimhsí, the principal of the school in Árainn Mhór, visited her in 1951 when he transcribed 70 of her songs. He told the Irish Folklore Commission and Radio Éireann about Mhic Ghrianna, who sent Seán Ó hEochaidh and Proinsias Ó Conluain respectively. Ó Conluain's recordings of her from 1953 were broadcast on Radio Éireann in a programme about Mhic Ghrianna's life. She was also visited by Séamus Ennis when he was working for the BBC folklore commission in the 1950s.
Mhic Ghrianna died 6 April 1964. The Ó Conluain recordings from 1953 were later edited by Cathal Goan. The resulting work was released as an album by RTÉ with an accompanying booklet called Róise na nAmhrán: songs of a Donegal woman. Ua Cnáimhsí wrote her life story, Róise Rua, which was published in 1983. The book won a prize at the 1983 Oireachtas na Gaeilge in Dublin. In 2025, Mhic Ghrianna was inducted into the RTÉ Radio 1 Folk Awards Hall of Fame.
Stortings plass (Oslo)

Stortings plass er en stenlagt og terrassert plass i portugisisk granitt i Oslo, langs Karl Johans gate vis-à-vis Stortingsbygningen. Navnet Dasslokket brukes også, etter det tidligere offentlige, underjordiske toalettet under plassen.
Plassen ble anlagt i forbindelse med opparbeidelsen av Karl Johans gate fra Egertorget vestover mot Slottet i 1841–43.
Lille Grensen og Arbeidergata munner ut på plassen.
Ved plassen ligger Tostrupgården (Karl Johans gate 25), en forretningsgård fra 1898 i nybarokk stil, men med bærende stålkonstruksjoner som var nytt for den tid. Ved vestenden av plassen ligger Grand Hotels tilbygg fra 1975, tegnet av Torp & Torp, med forretninger i første etasje, hotellets lokaler i taketasjene og for øvrig kontorer.
Plassen har en statue av Christian Krohg, utført 1960 i bronse av Asbjørg Borgfelt og Per Hurum. Skulpturen ble flyttet i 2005, slik at skulpturen av Christian Krohg nå ser i retning av Pipervika, slik som den opprinnelig var tiltenkt.
Bymuseet (Oslo Museum)

Bymuseet, tidligere Oslo Bymuseum, er siden 2006 en avdeling ved Oslo Museum. Museet er det kulturhistoriske museet for Oslo by med det tidligere Aker herred. Museet ble stiftet 22. desember 1905 som foreningen «Det gamle Christiania». Initiativtager og leder inntil 1912 var arkitekt Fritz Holland. Museet disponerer lokaler i Frogner Hovedgård i Frognerparken, hvor de første utstillingene ble åpnet i hovedbygningen i 1909. På 1980-tallet ble østfløyen i gårdsanlegget innredet for Bymuseets faste byhistoriske utstillinger. I 2000 sto museets nye administrasjonsbygning ferdig på østsiden av anlegget. Vestfløyen ble i 2003 tatt i bruk som lokale for skiftende utstillinger. Oslo Bymuseum hadde i sitt siste år som selvstendig museum til sammen 90 117 besøkende.
Bymuseet var inntil utgangen av 2005 fortsatt organisert som en privat forening, men ble i hovedsak finansiert ved offentlige tilskudd fra Oslo kommune og staten. Foreningen ble oppløst ved vedtak i generalforsamlingen på hundreårsdagen 22. desember 2005. Samtidig ble det besluttet å opprette en stiftelse til å forvalte eiendomsretten til samlingene og en venneforening til å ivareta medlemmenes interesser. Fra og med 1. januar 2006 er Bymuseet en del av den nye stiftelsen Oslo Museum, som har overtatt driftsansvaret. Den nye museumsstiftelsen fungerte i begynnelsen under arbeidstittelen «Hovedstadsmuseet», men har fra desember 2006 tatt navnet Oslo Museum. Bymuseet, Interkulturelt museum (IKM) og Teatermuseet gikk sammen om å opprette det nye museet som en konsekvens av den statlige museumsreformen. Inntil videre skulle de tre tidligere enhetene fungere på sine tidligere tilholdssteder.
Bymuseet har satellitt-utstillinger i arbeiderboliger på Tøyen og Sagene. I 2008 åpnet det også utstillingen «Christiania 1624 - 1850» i Gamle rådhus, men denne måtte avvikles i 2010 da museet av økonomiske grunner måtte si opp leieforholdet med Oslo kommune. Museet administrerer arrangementer og byvandringer i Kjenn din by-programmet og utgir tidsskriftet Byminner (startet 1955). Samlingene omfatter alle slags gjenstander med tilknytning til byens historie og innbyggernes liv og virksomhet. Særlig verdifulle er Bymuseets kunstsamling og fotosamling med Oslo-motiver og portretter. Fotosamlingen er en av landets største og dokumenterer byens utvikling fra fotografiets barndom til i dag. I 2010 gikk Oslo Museum sammen med Oslo byarkiv om å opprette nettstedet oslobilder.no med søkbar tilgang til de digitaliserte delene av fotosamlingene ved begge institusjoner.
Feier

Feier, nåværende tittel brannforebygger, tidligere kalt skorsteinsfeier, er en yrkesbetegnelse på en faglært person som feier og reingjør skorsteiner, røykkanaler, ildsteder, sentralfyrings- og ventilasjonsanlegg for å forebygge brann og avgassutslipp. Hovedoppgaven er å fjerne sot og eventuelt tjære som setter seg på innsida av skorsteinen når en fyrer og forbrenninga er dårlig. Feieren går også tilsyn, dette er for å forebygge brann i fyringsanlegget samt resten av bygget, under tilsynet sjekker de branntekniske installasjoner av fyringsanlegg og oljetanker i boliger og andre bygg samt andre branntekniske installasjoner i boliger. De skal også informere om fyringsteknikk og brannvern.
Feierfaget oppstod i byer i Europa på 1600-tallet for å hindre pipebrann, en vanlig årsak til hus- og bybranner. I Norge kom de første feierne til Bergen fra Danmark og Tyskland i 1710.
Feierne ble etterhvert en viktig og synlig yrkesgruppe i byene, og det oppstod flere folkelige forestillinger og tradisjoner knyttet til dem. Feierne var blant annet flere steder ansett som lykkebringere.
Feiervesenet i Norge er regulert etter brann- og eksplosjonsvernloven fra 2002. Alle norske kommuner er pålagt å ha feie- og tilsynstjenester. Tjenesten er organisert som en kommunal etat sammen med brannvesenet, men blir også drevet av private bedrifter med ansatte.
Utdannelse til feier i Norge foregår gjennom ett år i videregående skole og tre år i lære. Fagopplæringa foregår ved Norges brannskole i Tjeldsund og blir avsluttet med en svenneprøve. Feiermesternes Landsforening (FLF) ble stiftet i 1945 og er en uavhengig landsomfattende interesseorganisasjon for feiere.
Harald Hals’ park

Harald Hals' park er en park nordøst for Damplassen i Ullevål Hageby i bydel Nordre Aker i Oslo.
Parken avgrenses av Nils Lauritssøns vei, Langlia og Bergsalleen. I parken, som er 10,8 mål stor, ligger tennisbaner, skateboardrampe og Damplassen barnehage. Terrenget skråner fra en liten høyderygg ned mot Nils Lauritssøns vei.
Parken ble i 1959 oppkalt etter Harald Hals (1876–1959), reguleringssjef i Oslo 1926-1947 og en ledende kraft innen byplanlegging og sosial boligbygging fra cirka 1915. Harald Hals deltok i regulering og utforming av Ullevål Hageby.
Arkitekt Oscar Hoff hadde Harald Hals' park med på sin reguleringsplan for Ullevål hageby fra 1915. Hans utforming ble ikke realisert. Parken slik den ble, med sportsplass og lekeplass, er utformet av Boligdirektørens kontor ved Harald Hals. Deler av lekeplassen ble omgjort til tennisbaner i 1923, i 1928 kom ytterligere to baner. De opprinnelige lysthusene og gangveiene i skråningen er borte.
Kuba (park)

Kuba (eller Cuba) er en park på begge sider av Akerselva, mellom Åmodt bro og Vulkanhallen på Grünerløkka i Oslo. Parken var opprinnelig planlagt bebygget med bygårder, men ble liggende som et åpent område etter Kristiania-krakket i 1898. Kuba bro ble bygget og området åpnet for ferdsel i 1949. Parken ble utvidet med Lysverkets tidligere lagerområde på vestsiden av elva i 1999.
Den runde asfaltplassen huset tidligere en stor sylinderformet gassbeholder ("Gassklokka") som tilhørte Oslo Gassverk.
Parken mellom Gamle Aker og Grünerløkka har en paviljong som brukes for både den nokså utradisjonelle 17. mai-feringen på Kuba og for politiske debatter. Mer enn noe er denne parken blitt kjent som et åsted for kulturarrangementer og politiske markeringer – filmvisninger, solidaritetsmarkeringer, ballspill og konserter.
Det har vært lansert flere teorier om hvordan parken har fått sitt navn:
Fyrhuset ble oppført i 1924 som fyrhus for gassklokken som dengang var nærmeste nabo til parken. Det er tegnet av arkitekt Thorvald Astrup i nyklassisisme med fine proporsjoner og detaljer. Bygningen hadde lenge stått og forfalt og var nærmest en ruin da Jørn Hugo Hansen, Pontus Svensson og Bo startet kafe/utested i bygget under navnet Pavilion i 2007 . I 2010 startet driften av et serveringssted kalt Vertshuset Kuba der. Fra 2011 byttet bygget igjen navn til Fyrhuset Kuba.
Fyrhuset Kuba park er tildelt en kulturvernpris fra Fortidsminneforeningen avdeling Oslo og Akershus.
Grønlands park – Botsparken

Grønlands park – Botsparken (navnene Fengselsparken og Politiparken er også vanlig brukt) er en park som ligger rundt Oslo fengsel (tidligere Botsfengselet) og Politihuset på Grønland i Oslo. Parken er 27,5 dekar stor, når det 11,6 dekar store arealet langs sydsiden av muren mot Klosterenga ikke regnes med. I parken ligger Egon Olsens allé.
Parken er avgrenset av bebyggelse langs Schweigaards gate i syd, parkområdet Klosterenga og Oslo fengsel i øst, Åkebergveien og Politihuset og i nord og Grønlandsleiret og Borggata i vest. I vest grenser parken mot Grønland kirke, ellers er parken omgitt av tette kvartaler med bygårder.
Hoveddelen av parken ligger på Grønland, men de smale utløperne på begge sier av fengselsbygningen ender i strøket Galgeberg. Bygningene sør for parken, på nordsiden av Schweigaards gate, regnes på sin side klart som Gamlebyen.
I parkområdet ligger Politihuset, sentralarresten og Oslo fengsel.
Parken består av en stor plen med noen trær i ytterkantene, og en lindeallé, sannsynligvis fra fengselet ble bygget, mellom Grønlandsleiret og inngangen til fengselet. Alleen fikk 25. august 2017 navnet Egon Olsens allé etter Egon Olsen i filmene om Olsenbanden. I passasjen mellom fengselet og Politihuset og mot Åkebergveien er det nyanlagt park etter 2005. Langs Politihusets nordside står noen store trær igjen, men bygningene gjør at disse er skilt fra parken. Mot Klosterenga er det tett gruppe av høye trær som gir hel skygge til gangveien.
Parkdriften ivaretas av bydel Gamle Oslo og Statsbygg.
Navnet på parken er ikke klart. Sannsynligvis har den vært kalt Botsparken fra parken ble anlagt i forbindelse med byggingen av Botsfengselet 1844-1851. Bygartner Marius Røhne kaller den Grønlands park i sin bok fra 1948. I en reguleringsplan for ny sentralarrest i 2004 kalles den nordlige delen for Botsparken. Grønlandsparken er også i bruk. Navnene Fengselsparken og Politiparken er også vanlig brukt, særlig i sosiale medier på 2000-tallet.
Fra Botsfengselet sto ferdig 1851 var området der parken i dag ligger hage og jorder, der fangene arbeidet bak plankegjerde mot Borggata (anlagt 1866) og Grønlandsleiret. Alléen foran hovedinngangen og de store tregruppene ble også anlagt da. Området var da utenfor den tette byen, boligkvartalene rundt parken kom først 20-50 år senere.
Arealet syd for alléen til hovedinngangen ble kommunens grunn i 1912 og denne delen av parken ble anlagt i Parkvesenets regi i 1916-1917. Den resterende, nordlige delen ble anlagt i 1921-23. Da parken ble anlagt var det fortsatt plankegjerde noen meter ut fra fengselsmuren som holdt allmennheten borte.
Politihuset (1978) betød at den nordlige delen av parken ble kraftig beskåret, sentralarresten som ble bygget 2006-2007 tok ytterligere en del slik at det nå bare er et lite parkområde igjen mot Åkebergveien.