davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
المطبخ الاسرائيلى

المطبخ الاسرائيلي (بالعبرية: המטבח הישראלי) يضم أطباق للسكان الأصليين لاسرائيل و أطباق جابت لاسرائيل من اليهود اللى هاجروا ليها (من الشتات)، على ايد انشاء دولة اسرائيل فى سنة 1948 و بالخصوص من أواخر 1970 لما تطور المطبخ الاسرائيلى بسبب هجرة اليهود ليها، ويتشابه المطبخ اليهودى بالمطبخ العربى بشكل كبير و بالخصوص فى طرق الطبخ.
تبنى المطبخ الاسرائيلى عناصر من أساليب الطهى المزراحى والسفاردى والأشكنازى. كمان يشتمل على الكتير من الأطعمة اللى يتم تناولها بشكل تقليدى فى المأكولات الشاميه والعربية والشرق الأوسطية والمتوسطية، زى الفلافل والحمص والشكشوكة والكسكس والزعتر. الشنيتزل والبيتزا والهامبرجر والبطاطا المقلية والأرز والسلطه هيا كمان مأكولات شائعة فى اسرائيل.
توفر الأطعمه الشائعه فى منطقة البحر المتوسط هو من التأثيرات التانيه على المطبخ الاسرائيلي، و بالخصوصً أنواع مُعينة من الفواكه والخضروات ومنتجات الألبان والأسماك؛ بجانب الأطباق التقليدية المميزة المعدة فى أوقات العطلات؛ وتقليد الكشروت؛ والعادات الغذائية الخاصة بيوم السبت والأعياد اليهودية المختلفة، زى الحلة، وجاتشنون، وملاواخ، وسمك جيفليت، والسخينة، والميراف اليورشالمى والسوفغنية. وتم تقديم ابتكار أطباق جديدة تعتمد على المنتجات الزراعية زى البرتقال والأفوكادو ومنتجات الألبان والأسماك و غيرها، و جلب الطهاة الاسرائيليين المدربين فى الخارج عناصر من المأكولات العالمية التانيه.
يحافظ يقارب من نص السكان الاسرائيليين اليهود على الكوشر فى بيوتهم. مطاعم الكُوشر، رغم ندرتها فى فترة 1960، تُشكل حوالى 25% من اجمالى المطاعم اعتباراً من سنة 2015، ويمكن تعكس القيم العلمانية لحد كبير لدول اللى لا يتناولون الكوشر. ومن المرجح أن تقدم مطاعم الفنادق طعام الكوشر. كان سوق التجزئة غير متوافق مع الشريعة اليهودية التقليدية، لكنه نما بسرعة وبشكل كبير بعد تدفق المهاجرين من دول الاتحاد السوفيتى السابق فى فترة 1990. وجنباً لجنب مع الأسماك غير المتوافقة مع الشريعة اليهودية، والأرانب والنعام، ولحم الخنزير يتم انتاجها واستهلاكها فى اسرائيل بشكل متزايد، وذلك رغم القيود على ايد اليهودية والاسلام.
Sayadiya

Sayadiya (Egyptian Arabic: صيادية) is a Egyptian dish comprising rice that usually accompanies fish, distinguished by its rich flavors derived from caramelized onions and aromatic spices. The term "sayadiya" is rooted in the Arabic word "sayad," meaning "fisherman," reflecting the dish's origins among coastal fishing communities.
Sayadiya holds a cherished place in Egyptian cuisine and is a staple accompaniment to seafood dishes throughout the country, especially in coastal regions where fishing is integral to the local economy and culture.
The preparation of sayadiya begins with caramelizing onions to achieve a deep amber color and sweet, robust flavor. Finely chopped onions are sautéed in oil until they reach a rich brown hue. Once caramelized, water is added to the onions and brought to a boil, allowing the flavors to meld. The mixture is then blended to create a flavorful base for the rice.
The rice, typically Egyptian short-grain rice, is rinsed until the water runs clear to remove excess starch. It is then added to the onion mixture along with spices such as cumin, coriander, paprika, salt, and pepper. The addition of seafood broth or bouillon enhances the seafood flavor of the rice. The pot is covered and left to simmer until the rice is fully cooked and has absorbed the rich flavors of the broth.
Season of the Harvest

The Season of the Harvest or Low Water was the third and final season of the lunar and civil Egyptian calendars. It fell after the Season of the Emergence (Prt) and before the spiritually dangerous intercalary month (Ḥryw Rnpt), after which the New Year's festivities began the Season of the Inundation (Ꜣḫt). In the Coptic and Egyptian calendars this season begins at the start of the month of Pashons (about 9 May), continues through the months of Paoni and Epip, before concluding at the end of Mesori (about 5 September).
The festival now is known as Sham Ennessim, and it has been nationally celebrated by all the Egyptians since ancient times, as it is considered a national festival in Modern Egypt as it was related to the agricultural background of the ancient Egyptians, originating from Shemu. Sham Ennessim is an official holiday in modern Egypt.
The Season of the Harvest was known to the Egyptians themselves as "Low Water" (Ancient Egyptian: Šmw), variously transliterated as Shemu or Shomu, in reference to the state of the Nile before the beginning of its annual flood.
It is also referred to as Summer or the Dry Season.
In the lunar calendar, the intercalary month was added as needed to maintain the heliacal rising of Sirius in the fourth month of this season. This meant that the Season of the Harvest usually lasted from May to September. Because the precise timing of the flood varied, the months of "Low Water" no longer precisely reflected the state of the river but the season was usually the time for the collection of Egypt's grain harvest.
In the civil calendar, the lack of leap years into the Ptolemaic and Roman periods meant the season lost about one day every four years and was not stable relative to the solar year or Gregorian calendar.
The Season of the Harvest was divided into four months. In the lunar calendar, each began on a dawn when the waning crescent moon was no longer visible. In the civil calendar, each consisted of exactly 30 days divided into three 10-day weeks known as decans.
In ancient Egypt, these months were usually recorded by their number within the season: I, II, III, and IV Šmw. They were also known by the names of their principal festivals, which came to be increasingly used after the Persian occupation. These then became the basis for the names of the months of the Coptic calendar.
List of PlayStation (console) games (A–L)

This is a list of games for the Sony PlayStation video game system, organized alphabetically by name. There are often different names for the same game in different regions. The final licensed PlayStation game released in Japan (not counting re-releases) was Black/Matrix 00 on May 13, 2004; counting re-releases, the final licensed game released in Japan was Strider Hiryū on October 24, 2006. The final licensed game released in North America was FIFA Football 2005 on October 12, 2004, and the final licensed game released in Europe was either Schnappi das kleine Krokodil – 3 Fun-Games on July 18, 2005, or Moorhuhn X on July 20, 2005. Additionally, homebrew games were created using the Sony PlayStation Net Yaroze.
There are currently 4099 games across both this page (A to L) and the remainder of the list from M to Z.
For a chronological list, click the sort button in any of the available region's column. Games dated December 3, 1994 (JP), September 9, 1995 (NA), September 29, 1995 (EU), and November 15, 1995 (AU) are launch titles of each region respectively.
The Fish Market

The Fish Market is a 1659 oil on canvas painting by Adriaen van Ostade. It has been described as a post-Rembrandtesque work from van Ostade's mature period, showing a major theme in Flemish painting, urban markets.
It was bought by the Louvre in 1801 during a public sale of paintings brought to Paris from Flanders and the Netherlands by Alexandre Joseph Paillet and Cloclers. It is still held there as INV 1681.
Tura, Egypt

Tura (Egyptian Arabic: طرة Tora IPA: [ˈtˤoɾˤɑ], Coptic: ⲧⲣⲱⲁ, Ancient Greek: Τρωια or Τρωη) was the primary quarry for limestone in ancient Egypt. The site, which was known by the ancient Egyptians as Troyu or Royu, is located about halfway between modern-day Cairo and Helwan. Its ancient Egyptian name was misinterpreted by the ancient Greek geographer Strabo, who thought it meant it was inhabited by Trojans, thus the Hellenistic city was named Troia. The site is located by the modern town of Tora in the Cairo Governorate.
The limestone from the quarry is thought to be part of the Mokattam Formation, which was deposited during the late Lutetian stage of the Eocene epoch, about 42 million years. Some fossil fish species have been described from the quarry.
The limestone from Tura was the finest and whitest of all the Egyptian quarries, so it was used for facing stones for the richest tombs, as well as for the floors and ceilings of mastabas, which were otherwise made of mudbrick. It was used during the Old Kingdom and was the source of the limestone used for the "Rhomboidal Pyramid" or Bent Pyramid of Sneferu, the Great Pyramid of Khufu, the sarcophagi of many Old Kingdom nobles, the pyramids of the Middle Kingdom, and certain temples of the New Kingdom built by at least Ahmose I, who may have used Tura limestone to begin the temple of Ptah at Memphis and the Southern Harem of Amun at Thebes.
The Tura limestone was deep underground and instead of open-pit mining, the carved tunnels to cut large stones out, leaving some limestone behind to support the caverns left behind. These tunnels were surveyed by British Forces in 1941, and in quarry 35, workmen found many loose quires from books by Origen and Didymus the Blind, two Alexandrian Church Fathers. The workers who found them stole them, and although some were seized by the authorities, most are still missing, and turn up on the antiquities market from time to time. It is believed that some of the original books could have been up to 480 pages.
The caves were adapted by British forces during World War II, initially using them to store a variety of equipment, including munitions. In 1942, it was decided they would serve better as a bomb-proof location for the repair of aircraft engines by the Royal Air Force, and it was the engine repair section under 111 Maintenance Unit that was inspected on 22 August 1942 by Winston Churchill, who recorded that "Everything looked very smart and efficient on the spot, and an immense amount of work was being done day and night by masses of skilled men. But I had my tables of facts and figures and remained dissatisfied. The scale was far too small." The use of the caves for RAF aircraft engine repairs continued until 1945.
Some fossil taxa of marine ray-finned fish have been described from the quarry, including two soles (Eobuglossus and Turahbuglossus), a grunt (Kemtichthys), an eel in the extinct genus Mylomyrus (Mylomyrus frangens), and an enigmatic scaleless percoid fish (Blabe). All these fish would have inhabited the oceans that covered the area during the Middle Eocene, between 48.6 and 37.2 million years ago.
बॉलीवुड फ़िल्मों की सूची

यह सूची मुम्बई के फ़िल्म उद्योग बॉलीवुड द्वारा निर्मित फ़िल्मों की सूची का वर्ष और दशक अनुसार उनके जारी होने के क्रम की है। यद्यपि "बॉलीवुड" फ़िल्मों को हिन्दी भाषा की फ़िल्मों के रूप में माना जाता है जिनमें अल्प मात्रा में उर्दू और पंजाबी और अक्सर अन्य भी मिश्रित होती हैं। हिन्दी फ़िल्मों का वितरण भारत के 29 राज्यों में से कम से कम 22 में राष्ट्रीय स्तर पर सम्भव है।
हिन्दी, उर्दू और पंजाबी भाषी लोग बॉलीवुड की मिश्रित भाषा को समझने में समर्थ होते हैं अतः भारतीय उपमहाद्वीप में (पूरे भारत और इसके पड़ोसी देशों में) दर्शकों की संख्या बढ़ाने के लिए ऐसी भाषा का प्रयोग करता है। इसके कुछ उदाहरण निम्नलिखित हैं – आंशिक अंग्रेज़ी: कल हो ना हो, कभी अलविदा ना कहना, धूम 2 और ओम शांति ओम; आंशिक उर्दू: फ़ना, सांवरिया, जोधा अकबर और कुर्बान (2009 फ़िल्म); आंशिक पंजाबी: जब वी मेट, सिंह इज़ किंग, पटियाला हाउस और ठंडे कोयले। वीर-ज़ारा में हिन्दी, पंजाबी और उर्दू समान मात्रा में मिश्रित की गई हैं।
हास्य अभिनेता

हास्य अभिनेता का अर्थ वह अभिनेता होता है जो अपने अभिनय के माध्यम से लोगों को हँसा देता है। हिंदी फिल्मों में कुछ लोग इसी कार्य के लिए विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं जैसे जॉनी वॉकर, महमूद, आदि। कुछ मुख्य पात्रों ने भी हास्य अभिनय का खूब प्रदर्शन किया है जैसे गोविन्दा, ऋतेश देशमुख, आदि कलाकार।
जॉनी लीवर की जीवनी (कलम बेचने से स्टार कमेडियन बनने तक )
पंकज धीर

पंकज धीर एक भारतीय अभिनेता हैं। जो टीवी धारावाहिक महाभारत में अपने कर्ण के किरदार के लिए जाने जाते है।
उनके पुत्र निकितन धीर भी बॉलीवुड अभिनेता है, जो जोधा अकबर और चेन्नई एक्सप्रेस जैसी फ़िल्मो में अहम किरदार निभा चुके है।
राजीव कपूर

राजीव कपूर (25 अगस्त 1962 - 9 फ़रवरी 2021)भारतीय फिल्म अभिनेता, निर्माता, निर्देशक और कपूर परिवार के सदस्य है।
उनके बड़े भाई रणधीर कपूर और स्वर्गीय ऋषि कपूर भी बॉलीवुड अभिनेता थे, शम्मी कपूर और शशि कपूर उनके चाचा थे, पृथ्वीराज कपूर उनके पितामह थे, राज कपूर उनके पिता और त्रिलोक कपूर उनके पैतृक चाचा थे।
राजीव कपूर की मौत 9 फरवरी 2021 को हार्ट अटेक से हुई थी।
वह अभिनेता / निर्देशक राज कपूर के सबसे छोटे बेटे है। उनके बड़े भाई रणधीर कपूर और ऋषि कपूर भी बॉलीवुड अभिनेता हैं।
उन्होंने 1985 में अपने पिता की अंतिम निर्देशित फिल्म राम तेरी गंगा मैली में मुख्य भूमिका निभाई थी। आगे जाकर उन्होंने कई फिल्मों में काम किया लेकिन वो सफलता प्राप्त नहीं कार पाए। उसके बाद उन्होंने उत्पादन और निर्देशन की ओर रुख किया।
9 फरवरी 2021 को 58 वर्ष की आयु में मुंबई में घर पर दिल का दौरा पड़ने से कपूर की मृत्यु हो गई। उन्हें उनके निवास के पास, चेंबूर के इनलक्स अस्पताल में ले जाया गया, लेकिन आगमन पर मृत घोषित कर दिया गया।
आँखें (2002 फ़िल्म)

आँखें 2002 में बनी हिन्दी भाषा की फिल्म है। यह विपुल अमृतलाल शाह द्वारा निर्देशित है। इसमें अमिताभ बच्चन, अक्षय कुमार, अर्जुन रामपाल, सुष्मिता सेन, परेश रावल और आदित्य पंचोली ने अभिनय किया है। ये साल की सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्मो मे से एक थी
इस फ़िल्म में विजय सिंह राजपूत (अमिताभ) की कहानी बतलाई जाती है जो कि मेहनती लेकिन मनमौजी आदमी है। उसने अपना सारा जीवन एक बैंक के लिए काम करते हुए बिताया है। जब उसे गलत तरीके से नौकरी से निकाल दिया जाता है, तो वह तीन अंधे लोगों (अक्षय, अर्जुन और परेश) द्वारा बैंक को लूट कर बदला लेता है।
जुनूनी लेकिन मनमौजी बैंक मैनेजर विजय सिंह राजपूत (अमिताभ बच्चन) पैसे हड़पने की कोशिश कर रहे क्लर्क को बुरी तरह पीट देता है। इसके कारण उसे अपनी नौकरी खोनी पड़ती है। अपनी नौकरी खोने से क्रोधित होकर, वह डकैती का इरादा करके बैंक से बदला लेने की साजिश रचता है। वह तीन अंधे लोगों को काम पर रखता है। उनमें शामिल हैं, विश्वास (अक्षय कुमार), इलियास (परेश रावल) और अर्जुन (अर्जुन रामपाल)। तीनों को असंभव सी प्रतीत होने वाली डकैती के लिए प्रशिक्षित करने के लिए वह नेहा (सुष्मिता सेन) की मदद लेता है जो नेत्रहीनों के स्कूल में एक शिक्षिका है। वह अंधे लोगों को इसलिये चुनता है क्योंकि चोरों के रूप में उन पर कभी संदेह नहीं किया जाएगा।
बैंक डकैती सफल रहती है और तीनों ने गहनों को अपने कब्जे में ले लिया होता है। हालाँकि, बैंक लूटने की प्रक्रिया में, इलियास का चेहरा पास के एक नागरिक ने देख लिया था। वह उसकी फुटेज उजागर कर देता है और उसके चेहरे के साथ शहर भर में पोस्टर लगाए जाते हैं। इस बीच, विजय उत्सुकता से विश्वास और अर्जुन से गहनों और उनके स्थान के बारे में जानकारी निकालने की कोशिश करता है। अंततः, यह पता चलता है कि इलियास ही सामान के बारे में पूरी जानकारी रखता है। इस बीच, विजय और नेहा के बीच तनाव बढ़ जाता है। वहीँ अर्जुन नेहा से अपने प्यार का इज़हार करता है। वह यह भी खुलासा करता है कि वह केवल अपने छोटे भाई राहुल की भलाई के लिए इस सब में शामिल है। उसका विजय अपहरण कर रखा है।
द ग्रेट गैम्बलर

द ग्रेट गैम्बलर एक हिंदी भाषा की फिल्म है। भारत में इस फिल्म का प्रथम प्रदर्शन सन 1979 में हुआ था। फिल्म के मुख्य कलाकार हैं - अमिताभ बच्चन, जीनत अमान और नीतू सिंह। हिंदी भाषा में 'द ग्रेट गैम्बलर' का अर्थ होता है - महान जुआरी।
जय (अमिताभ बच्चन) एक बहुत पहुंचा हुआ जुआरी है और आज तक उसने कोई भी बाजी नहीं हारी है। अंडरवर्ल्ड डॉन सक्सेना, जय के सामने प्रस्ताव करता है कि जय उसके लिए खेले। जय उसका प्रस्ताव स्वीकार कर लेता है। एक बार जय के साथ खेलते हुए नाथ, जो कि एक सरकारी ऑफिसर है, बहुत सारे पैसे हार जाता है। सक्सेना नाथ के सामने प्रस्ताव रखता है कि वो भारत सरकार द्वारा विकसित किये जा रहे एक गुप्त लेज़र-आधारित हथियार के ब्लूप्रिंट उसके हवाले कर दे और बदले में सक्सेना उसका सारा क़र्ज़ भुला देगा। नाथ उसकी बात मानकर ब्लूप्रिंट सक्सेना के सामने रख देता है।
जब पुलिस को इसकी खबर लगती है तो वो अपने सबसे काबिल पुलिस ऑफिसर विजय को इस मामले कि जांच करने के लिए भेजती है, क्योंकि विजय का चेहरा जय से हूबहू मिलता है। पुलिस का प्लान है कि वो जय के स्थान पर विजय को प्लांट कर देगी और इस तरह देश के दुश्मनों के सारे मनसूबों का पता लगा लेगी।
जय और विजय दोनों एक साथ रोम के एयरपोर्ट पर उतरते हैं। गलती से विजय को जय कि अमीर गर्लफ्रेंड माला (नीतू सिंह) जय समझ लेती है और अपने साथ ले जाती है। सक्सेना विजय का ध्यान केस से भटकने के लिए एक खूबसूरत क्लब डांसर - शबनम (जीनत अमान) को भेजता है। शबनम भी गलती से जय को विजय समझ लेती है।
कभी कभी (1976 फ़िल्म)

कभी कभी 1976 में बनी हिन्दी भाषा की नाट्य रूमानी फिल्म है। इसका निर्देशन और निर्माण यश चोपड़ा ने किया और इसमें अमिताभ बच्चन, राखी, शशि कपूर, वहीदा रहमान, ऋषि कपूर, नीतू सिंह और सिमी गरेवाल समेत कलाकार शामिल हैं। यह यश चोपड़ा की निर्देशक के रूप में दीवार के बाद दूसरी फिल्म थी जिसमें प्रमुख भूमिकाओं में अमिताभ बच्चन और शशि कपूर थे। इसे विशेषकर खय्याम की संगीत रचनाओं के लिए ख्याति मिली, जिन्होंने सर्वश्रेष्ठ संगीत के लिए फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार जीता था, जबकि फिल्म के गीतकार साहिर लुधियानवी ने "कभी कभी मेरे दिल में" के लिये सर्वश्रेष्ठ गीतकार पुरस्कार जीता था, वह गीत जिससे गायक मुकेश को सर्वश्रेष्ठ पार्श्व गायक के लिये पुरस्कार भी मिला।
अमित मल्होत्रा ​​(अमिताभ बच्चन) कॉलेज / विश्वविद्यालय में अपनी कविताओं में से एक को पढ़ता है जहां वह साथी छात्र पूजा (राखी) से मिलता है, और वे प्यार में पड़ते हैं। लेकिन पूजा के माता-पिता ने उसकी एक वास्तुकार विजय खन्ना (शशि कपूर) से शादी करने की व्यवस्था की। दिल टूटे अमित घर लौटता है और अपने पिता के व्यवसाय एक निर्माण कंपनी में शामिल होता है और बाद में अंजलि (वहीदा रहमान) से शादी करता है, जिसकी गुप्त रूप से पिंकी (नीतू सिंह) नाम की एक बेटी है जो पूर्व वैवाहिक संबंध से है। अमित और अंजली की बेटी स्वीटी है। इस बीच, पिंकी को बेघर जोड़े और श्रीमती आर पी कपूर ने अपनाया है।
अगली पीढ़ी में, पूजा और विजय का बेटा विक्रम (ऋषि कपूर) है, जिसे "विकी" भी कहा जाता है। वह एक पार्टी में रहते हुए पिंकी से प्यार करने लगता है, और शादी करने की दोनों की योजनाएं होती हैं। जब पिंकी अपने गोद लेने और उसकी असली मां की पहचान जान जाती है, तो वह अंजलि के करीब पहुंचने की कोशिश करती है। अंततः अंजलि ने उसके अस्तित्व को स्वीकार किया और गुप्त रूप से अपनी बेटी पर अपना प्यार दिखाया, लेकिन वह अपने विवाह के लिये डरते हुए अपने पति से यह संबंध प्रकट नहीं करती है।
सभी गीत साहिर लुधियानवी द्वारा लिखित; सारा संगीत खय्याम द्वारा रचित।
तूफ़ान (१९८९ फ़िल्म)

तूफान केतन देसाई द्वारा निर्देशित १९८९ की भारतीय हिंदी भाषा में बनी एक फिल्म है, जिसमें जुड़वाँ भाइयों के रूप में अमिताभ बच्चन ने दोहरी भूमिका निभाई है। एक का शीर्षक चरित्र तूफान सुपरहीरो है जो अपने क्रॉसबो को एक हथियार के रूप में उपयोग करता है और दूसरा श्याम नामक एक जादूगर है। केतन देसाई के पिता मनमोहन देसाई फिल्म निर्माता है।
फिल्म की कहानी दो भाइयों के इर्द-गिर्द घूमती है, दोनों किरदार अमिताभ बच्चन द्वारा निभाए गए हैं, जिनमें से एक के पास सुपरपावर हैं और वह भगवान हनुमान का एक अनुयायी है। वह संकट में दूसरों की मदद करता है और अपने पिता के हत्यारे को ढूँढता है और अंत में बदला लेता है।
तूफ़ान फिल्म में दो जुड़वाँ भाइयों की कहानी है जो बिछड़े हुए है। जिसमें जुड़वाँ भाइयों के रूप में अमिताभ बच्चन ने दोहरी भूमिका निभाई है। एक का चरित्र तूफान सुपरहीरो है जो अपने क्रॉसबो को एक हथियार के रूप में उपयोग करता है और दूसरा श्याम नामक एक जादूगर है।
फिल्म में तूफान दुष्ट लोगों के खिलाफ लड़ता है और अपने पिता इंस्पेक्टर हनुमान प्रसाद सिंह (प्राण) के हत्यारे डाकू शैतान सिंह (गोगा कपूर) से बदला लेता है। जबकि दूसरा भाई श्याम जादूगर होता है और जादू दिखाकर आगे बढ़ता है।
फिल्म में दोनों भाई तूफ़ान और श्याम अंत में मिल जाते है और फिर पता भी चल जाता है कि दोनों जुड़वाँ भाई है। फिल्म में राधा का किरदार (मीनाक्षी शेषाद्री) जबकि पॉकेटमार का किरदार (अमृता सिंह) निभाया है।
इस फिल्म में संगीत अनु मलिक द्वारा दिया गया था जिसके बोल इंदरवार ने लिखे थे। जबकि आया तूफ़ान गाना किशोर कुमार का अमिताभ बच्चन की फिल्म के लिए गाया गया आखिरी गाना था। यह अमिताभ बच्चन की एकमात्र फिल्म है जिसमें सुरेश वाडकर ने गीत गाया था। फिल्म में "डोंट वरी बी हैप्पी" का गाना अमिताभ बच्चन ने खुद मनहर उधास के साथ गाया था।
ब्लैक

ब्लैक 2005 में बनी हिन्दी भाषा की फिल्म है। == संक्षेप ==
ए आर रहमान जी को फिल्म, ब्लॅक, के लिए मूल रूप से संपर्क किया गया था लेकिन ऊन्होने अपने व्यस्त कार्यक्रम की वजह से इनकार कर दिया। फिल्म का संगीत फिर मोंटी शर्मा द्वारा रचा गया था। "हा मेन चू कर देखा है," गाना गायत्री गानजावाला ने निष्पादन किया। ब्लॅक अन्य बॉलीवुड फिल्मों के विपरीत एक हि गाने को प्नाह देति है।
राजेश रोशन

२४ मई १९५५ को जन्मे राजेश रोशन सुप्रसिद्ध संगतकार रौशनलाल नागरथ (रौशन) के सुपुत्र हैं। उनक बड़े भाई राकेश रोशन प्रसिद्ध निर्माता और निर्माता हैं और ऋतिक रोशन इनका भतीजा है। सन १९७५ से अपना कैरियर शुरू करने वाले राजेश रौशन ने लगभग सभी बड़े निर्देशकों के साथ काम कर लिया है।
70-80 के दशक में जब संगीतकार लक्ष्मीकांत-प्यारे लाल, आर. डी. बर्मन और कल्याण जी आनंदी जी जैसी जोड़ियों का बोलबाला था, उस दौर में एक नए संगीतकार ने बॉलीवुड में एंट्री की थी. उसने अपनी मंत्र मुग्ध कर देने वाली धुनों से न सिर्फ़ दर्शकों का दिल जीता, बल्कि इंडस्ट्री में भी अपनी एक अलग पहचान बनाई. बात हो रही है मशहूर संगीतकार राजेश रोशन की.
वो पिछले 5 दशकों से इंडस्ट्री में सक्रीय हैं. इस बीच राजेश रोशन ने ‘कर्ज़’, ‘कोयला’, ‘जूली’, ‘करन-अर्जुन’, ‘पापा कहते हैं’, ‘कहो ना प्यार है’, ‘कृष’, ‘काब़िल’ जैसी सैंकड़ों फ़िल्मों में बतौर म्यूज़िक डायरेक्टर काम किया. फ़िल्मों में बेहतरीन संगीत देने के लिए उन्हें दो बार फ़िल्म फ़ेयर के बेस्ट म्यूज़िक डायरेक्टर के अवॉर्ड से भी सम्मानित जा चुका है.
यूं तो उनके पिता रोशन लाल नागरथ भी एक जाने-माने संगीतकार थे. मगर राजेश रोशन बचपन में संगीतकार नहीं, बल्कि एक सरकारी नौकर बनना चाहते थे. पर पिता के देहांत के बाद उन्होंने संगीत में रूची लेना शुरू कर दिया. राजेश रोशन की पहली गुरू उनकी मां इरा रोशन थीं.
पिता की मौत के बाद उनके परिवार वालों ने अपने नाम के पीछे नागरथ सरनेम लगाना छोड़ दिया. उन्होंने अपने पिता को याद रखने के लिए उनके ही नाम को अपना सरनेम बना लिया. राजेश रोशन, राकेश रोशन और ऋतिक रोशन. ये तीनों आज फ़िल्म इंडस्ट्री के बहुत बड़े नाम हैं.
मशहूर कॉमेडियन और एक्टर महमूद साहब ने राजेश रोशन को पहला मौक़ा दिया था. फ़िल्म का नाम था 'कुंवारा बाप'. इस फ़िल्म के एक गाने 'सज रही गली' के लिए धुन की तलाश में थे महमूद साहब. तब किसी ने राजेश रोशन का नाम सुझाया. महमूद साहब ने उन्हें बुलाया और धुन बनाने को कहा. राजेश रोशन ने ऐसी धुन बनाई की उसे सुनते ही महमूद जी ने उन्हें गले लगा लिया. इस तरह उन्हें अपनी पहली फ़िल्म मिली.
फ़िल्म 'नटवर लाल' का संगीत राजेश रोशन ने दिया था. इस फ़िल्म में पहली बार अमिताभ बच्चन ने गाना गया था. ये मौक़ा उन्हें राजेश रोशन ने ही दिया था. गाना था 'मेरे पास आओ मेरे दोस्तों…', जो आज भी अमिताभ बच्चन के सुपरहिट सॉन्ग में से एक है.
2005 की बॉलीवुड फिल्में

यह वर्ष 2005 में मुम्बई आधारित बॉलीवुड फ़िल्म उद्योग द्वारा निर्मित फ़िल्मों की सूची है। इस वर्ष विभिन्न महत्त्वपूर्ण फ़िल्में जारी हुई जिनमें सलमान ख़ान, रानी मुखर्जी, सुष्मिता सेन, अक्षय कुमार, अमिताभ बच्चन, बिपाशा बसु जैसे सितारों को सुपरस्टार बनाया वहीं इमरान हाशमी, कोंकणा सेन शर्मा, जॉन अब्राहम और तनुश्री दत्ता जैसे सितारों को आगे बढ़ने का मौका दिया।
वर्ष 2005 की सबसे अधिक कमाई वाली शीर्ष 10 फ़िल्में निम्नलिखित हैं:
अर्जुन रामपाल

अर्जुन रामपाल अंग्रेज़ी: Arjun Rampal, (जन्म 26 नवम्बर 1972), एक भारतीय अभिनेता हैं, जो अधिकतर बॉलीवुड की फ़िल्मों में कार्य करते हैं, साथ ही वे एक मॉडल हैं।
उनकी पहली फ़िल्म - मोक्ष 2001 में प्रदर्शित हुई, जिसे अशोक मेहता ने निर्देशित किया गया था। बहरहाल, यह फ़िल्म उनकी दूसरी फ़िल्म प्यार, इश्क़ और मोहब्बत के बाद जारी की गई थी, जिसमें उन्होंने सुनील शेट्टी और आफ़ताब शिवदासानी के साथ काम किया था। हालांकि दोनों फिल्मों ने बॉक्स ऑफ़िस पर अच्छा प्रदर्शन नहीं दिखाया, पर आलोचकों ने दोनों ही फ़िल्मों में उनके अभिनय की सराहना की। 2002 में उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय भारतीय फ़िल्म अकादमी से फ़ेस ऑफ़ द इयर पुरस्कार जीता।
अपनी पहली फ़िल्म के बाद से ही, उन्होंने लगातार आंखें (2002), दिल है तुम्हारा (2002), यक़ीन (2005) तथा एक अजनबी (2005) जैसी फ़िल्मों में काम किया। अधिकांश फ़िल्मों में वे सहायक भूमिकाओं में नज़र आए और ये व्यावसायिक तौर पर सफल नहीं रहीं।
उन्होंने शाहरुख़ ख़ान, रानी मुखर्जी, सैफ़ अली ख़ान, प्रीति ज़िंटा और प्रियंका चोपड़ा जैसे सितारों के साथ मिल कर टेम्पटेशन 2004 में भाग लिया।
2006 में उन्होंने बहु कलाकारों वाली फ़िल्म कभी अलविदा ना कहना में अतिथि भूमिका निभाई और अमिताभ बच्चन अभिनीत 1978 की फ़िल्म डॉन के रीमेक डॉन - द चेस बिगिन्स अगेन में एक सहायक भूमिका निभाई. यहां रामपाल, मूल संस्करण में प्राण द्वारा अभिनीत जसजीत की भूमिका में नज़र आए।
इसके बाद उन्होंने फ़िल्म आई सी यू (2006) के निर्माण और उसमें अभिनय का निर्णय लिया, जो 29 दिसम्बर 2006 को प्रदर्शित हुई। अर्जुन ने अपने स्वयं की निर्माण कंपनी चेसिंग गणेशा फ़िल्म्स के ज़रिए इसका निर्माण किया। उनकी पत्नी मेहर जेसिया सह-निर्माता थीं। फ़िल्म में रामपाल, विपाशा अग्रवाल, सोनाली कुलकर्णी और बोमन ईरानी ने अभिनय किया। बॉलीवुड अभिनेता शाहरुख़ ख़ान और रितिक रोशन ने इस फ़िल्म में छोटी भूमिकाएं निभाईं.आई सी यू को पूरी तरह लंदन में फ़िल्माया गया। फ़िल्म को अच्छी समीक्षाएं नहीं मिलीं और यह बॉक्स ऑफिस पर विफल रही। लेकिन उन्होंने फ़राह ख़ान के ओम शांति ओम (2007) फ़िल्म में खलनायक की भूमिका निभाने के लिए सकारात्मक समीक्षाएं प्राप्त कीं, जो बॉलीवुड के इतिहास में सबसे बड़ी हिट फ़िल्मों में से एक थी।
2007 में अर्जुन ने ऋतुपर्णो घोष की अंग्रेज़ी-भाषा की कलात्मक फ़िल्म में अमिताभ बच्चन और प्रीति ज़िंटा के साथ द लास्ट लियर में अभिनय किया। यह फ़िल्म, टोरंटो अंतर्राष्ट्रीय फ़िल्म समारोह में पहली बार प्रदर्शित हुई और अन्य कई फ़िल्म समारोहों में भी इसका उपयुक्त स्वागत हुआ। भारत के थिएटरों में उसके रिलीज़ होने पर रामपाल ने अपने अभिनय के लिए अनुकूल समीक्षाएं प्राप्त कीं. 2008 में रामपाल ने रॉक ऑन!! में अभिनय किया, जिसमें उन्होंने बैंड के प्रधान गिटारिस्ट की भूमिका निभाई, जो व्यापक रूप से सराही गई और उन्होंने फ़िल्मफ़ेयर सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता पुरस्कार सहित कई पुरस्कार जीते। बहरहाल, अर्जुन का प्रदर्शन सराहनीय रहा था।
अर्जुन रामपाल का जन्म 1972 में जबलपुर, मध्य प्रदेश में हुआ था। उन्होने पूर्व मिस इंडिया और सुपर मॉडल मेहर जेसिया से शादी की और उनकी दो बेटियां, माहिका, 17 जनवरी 2002 को और माइरा जून 2005 में पैदा हुईं.
इंटरनेट मूवी डेटाबेस पर अर्जुन रामपाल
दिद्दा

दिद्दा कश्मीर की शासिका थी। उसने राजा भीमगुप्त की मृत्यु करवाई। वह काबुल के शाही परिवार की थी। उसके शासन का वृत्तान्त कल्हण की राजतरंगिनी में मिलता है। प्राचीन संस्कृत कवि कल्हण ने कश्मीर के इतिहास की सबसे शक्तिशाली महिला शासक दिद्दा का उल्लेख किया है। महारानी दिद्दा (958 ई. - 1003 ई.) कश्मीर की महारानी थी। महारानी दिद्दा, राजा सिंहराज की पुत्री और काबुल के हिन्दू शाही भीम शाही की पोत्री थी। रानी दिद्दा का विवाह क्षेमेन्द्र गुप्त से हुआ। 1003 ई. में दिद्दा की मुत्यु के बाद संग्रामराज गद्दी पर बैठा।
महमूद ग़ज़नवी ने 1013 तक कश्मीर पर हमला नहीं किया, जबकि महमूद ग़ज़नवी पर हमला करने से दस साल पहले ही 1003 में दिद्दा की मौत हो गई थी। दिद्दा ने अपने शासन के दौरान किसी भी पड़ोसी शासक के साथ संघर्ष को शामिल करते हुए किसी भी साहसिक कार्य को नहीं अपनाया। उन्होंने कहा कि यह उनके उत्तराधिकारी संग्रामराज के शासन के दौरान था कि महमूद ग़ज़नवी ने उत्तरी भारत पर आक्रमण किया था। 1015 में, कश्मीरी मौसम और पहाड़ी भूगोल के कारण, कश्मीर में महमूद ग़ज़नवी का अभियान विफल हो गया।
प्राचीन संस्कृत कवि कल्हण ने कश्मीर के इतिहास की सबसे शक्तिशाली महिला शासक दिद्दा का उल्लेख किया है, जो 950-958 ईस्वी में राजा क्षेमगुप्त की पत्नी थी और शारीरिक रूप से कमज़ोर पति के कारण उसी ने सत्ता का पूरी तरह उपयोग किया। वह पति की मृत्यु के बाद सिंहासन पर बैठी और उसने एक साफ़ सुथरा शासन देने की कोशिश करते हुए भ्रष्ट मंत्रियों और यहां तक कि अपने प्रधानमंत्री को भी बर्खास्त कर दिया। लेकिन दिद्दा को सत्ता और वासना की ऐसी भूख थी, जिसके चलते उसने अपने ही पुत्रों को मरवा दिया। वह पुंछ के एक ग्वाले तुंगा से प्रेम करती थी, जिसे उसने प्रधानमंत्री बना दिया। इतिहास का ऐसा वर्णन सिवा कल्हण के किसी और संस्कृत कवि ने नहीं किया।
Teatro de Capellanes

El Teatro de Capellanes o Café de Capellanes,​ (también conocido como Salón Capellanes, Teatro de la Risa y, en su última etapa, Teatro Cómico) fue un pequeño teatro del viejo Madrid inaugurado en la década de 1850 y que con diversos nombres permaneció activo hasta 1968, año en que fue derribado para dejar sitio a unos grandes almacenes.​​
Su origen como lugar de esparcimiento comienza al inicio de la segunda mitad del siglo XIX, cuando se cubrió el patio de la desaparecida Casa de la Misericordia para montar un salón de baile, coincidiendo con los últimos años del reinado de Isabel II. Los bailes del Salón de Capellanes fueron tan populares que quedaron inmortalizados en algunos versos como los de la habanera cuyo estribillo recomendaba:​
El local, cuya reputación anduvo bastante tiempo en entredicho,​ acabó convirtiéndose en un pequeño teatro con un aforo de cuatrocientas personas (que con el tiempo sería ampliado a setecientas). Tras sufrir un incendio en 1873,​ los cronistas Pedro de Répide y Ángel Fernández de los Ríos coinciden en el dato de que el año 1876, el teatrito de Capellanes pasó a llamarse Teatro de la Risa.​
En el último cuarto del diecinueve se instaló durante algunas temporadas en su edificio el Salón Romero, "dedicado a conciertos de música de cámara",​ pero volvió a dedicarse a local teatral al inicio del siglo XX y con el nuevo nombre de Teatro Cómico.​ Con este rótulo acogió a las más populares compañías cómico-líricas del género chico.​
En el Cómico de la antigua calle de Capellanes, calle que desde el 12 de junio de 1901 se llamaba de Mariana Pineda,​​ se convirtió durante medio siglo en hogar de la pareja cómica que conducía la Compañía de Zarzuela y Verso de Loreto Prado y Enrique Chicote, dos de los actores más queridos en el Madrid castizo.
En 1968, cuando llevaba varias temporadas representándose El visón volador,​ se vendió el edificio que fue demolido para que en el solar se construyeran unos nuevos grandes almacenes.
A diferencia de otros teatros madrileños de este periodo decimonónico, encajados en solares entre edificios de viviendas y por esa circunstancia asfixiados en un esquema arquitectónico sin recursos, el teatro de Capellanes, al ocupar el antiguo patio del Hospital de la Misericordia, dispuso desde el principio de la ventaja de estar rodeado por las galerías de dicho patio, aportando zonas de estancia y descanso que le hicieron muy popular.​
Un plano del Archivo Histórico Nacional,​​ muestra el salón de planta cuadrada, con cuatro pilares en el centro para soportar una cubierta en pabellón y dos lucernarios laterales de forma oval, y un tercero en la linterna central. En uno de los ejes aparece el pequeño escenario, limitado por la mencionada galería perimetral. El plano muestra también las dependencias de la escena, pasillos, cafés, oficinas y las dos entradas de que disponía este teatro.​
Teatro Barbieri

El teatro Barbieri fue un teatro de verano del barrio de La Latina de Madrid (España), inaugurado con el nombre de teatro Madrid en 1880, ocupando un solar de la calle de la Primavera.​ El proyecto, uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de hierro y cristal en la capital española, lo firmó Francisco de Urquiza. Tenía capacidad para mil doscientas personas, además de café, camerinos, oficinas y almacenes.​
Fue inaugurado como teatro Madrid el 30 de diciembre de 1880,​ con el estreno de Los celos del tío Macaco, y un apropósito del actor Pascual Alba, compuesto para la ocasión y titulado teatro Madrid, con música de Jiménez Leyva.​
Concebido más como auditorio de conciertos que como modesto teatro de barrio, pero resuelto con muchas contradicciones desde la lógica arquitectónica tradicional, el proyecto de Francisco de Urquiza presentaba un gran salón rectangular con bóveda de hierro (estructura de hierro laminado y fundición) y cristal, en un estilo "pompeyano" decorativo propio de la época. La torpeza que, desde el punto de vista del diseño arquitectónico, suponían el escenario de apenas seis metros, su profundo y estrecho anfiteatro y la apretada situación de las escaleras de acceso a las localidades, estuvieron quizá justificadas por su innovadora cubierta:​ gran novedad arquitectónica y muy funcional fueron los paneles deslizantes de parte de la cubierta del edificio que, apoyados en antepechos desmontables enclavados en el patio de butacas, ofrecían la posibilidad de dejar el teatro al aire libre durante las noches veraniegas.​
Disponía de dos pisos de localidades con 22 columnas en cada uno de ellos, butacas de madera y tres pasillos de acceso, uno central y dos laterales. En el primer piso (principal) tenía cinco palcos en cada lateral, además de los anfiteatros frontales, mientras en el segundo piso cerraban las localidades solo dos palcos laterales sobre el proscenio. La decoración era atrevida, propia de la época, con fondos cubiertos de papel carmesí y antepechos blancos y dorados.
El cronista Velasco Zazo dejó noticia de sus muy diversos usos: café-concierto, variedades, baile de máscaras, teatro de aficionados, cabaret, cinematógrafo y un curioso "frontón de señoritas".​
En 1894, año de la muerte de Francisco Asenjo Barbieri, tomó el apellido del popular músico madrileño. Como teatro Barbieri llegaría a convertirse en una de las catedrales del género ínfimo; ejemplo singular sería el estreno ese año de 1894 de la canción La pulga, interpretada en italiano por la vedette alemana Augusta Bergé, que años después inmortalizó la versión española de Pilar Cohen.​
A causa de un incendio a principios del siglo XX, se habilitó durante un tiempo como frontón femenino;​ y en 1917 se le realizaron algunas pequeñas reformas.​ El cronista Pedro de Répide lo citaba a mediados de 1920 como salón de baile e impostado cabaret a la francesa, perdida ya su gloria teatral.​
Paco Gómez Martínez

Francisco "Paco" Gómez Martínez (Pamplona, Navarra, 1918 - Madrid, 1998) fue un fotógrafo español.​​
Comenzó en la fotografía a la edad de cuarenta años aproximadamente, a lo largo de su carrera se auto definió como un fotógrafo amateur. Es considerado uno de los fotógrafos españoles más importantes de los años sesenta y setenta.
Ingresó en el 1956 a la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Creó el grupo La Palangana junto a fotógrafos como Gabriel Cualladó, Gerardo Vielba, Joaquín Rubio Camín, Francisco Ontañón, Leonardo Cantero o Ramón Masats. Este grupo fue el germen inicial de la denominada Escuela de Madrid. La unión del grupo residía en la estrecha amistad que les unía y en unas mismas consideraciones estéticas y teóricas acerca de la fotografía, lejanas al pictorialismo y el “salonismo” que imperaba en la época. Una mayor preocupación por la temática social cercana al neorrealismo italiano, traerían un soplo de aire fresco a la sede de la Real Sociedad Fotográfica.(López Mondejar:1999)
En el año 1957 se unió a la agrupación fotográfica AFAL. Obtuvo el primer premio en el IX Salón del Mar de Almería en septiembre del año 1958, y al año siguiente obtiene el premio Luís Navarro de la Agrupación Fotográfica de Cataluña, por la obra Banco en el Jardín Botánico.
Trabajó para la revista Arquitectura, la cual era editada por el Colegio de Arquitectos de Madrid, entre los años 1959 y 1974.
Paco Gómez mantuvo una mirada innovadora, que asombrosamente hoy en día está de plena actualidad, fotografiando interiores y exteriores de edificios y construcciones arquitectónicas de la época. Respecto a su fotografía, el mismo Gómez señala que "Mis fotografías serán mejores o peores, pero lo que sí pretendo es que sean mías y huelan a frescas. (...). Admiro la técnica, pero considero que una fotografía es verdaderamente buena cuando el que la contempla no lo tiene en cuenta si carece de ella”.
De él dice Ramón Masats: "fue, a mi parecer, el mejor fotógrafo de mi generación . Ni más ni menos"(VV.AA.:2008)
Buena parte del legado fotográfico de Paco Gómez fue donado por su hija a la Fundación Foto Colectania, el 7 de noviembre del año 2001. Tal fundación cuenta con 24.664 negativos de 35 mm. y 120 mm, 1150 positivos, además de algunas diapositivas.
También puede encontrarse en colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), el IVAM o la Fundación Telefónica.
Paco Tito

Francisco Martínez Villacañas (Úbeda, 22 de diciembre de 1943), conocido como Paco TITO, es un alfarero y escultor español.
Hijo del alfarero Pablo Martínez Padilla Tito,​ se inició en el oficio del barro de la mano de su padre, entre 1965 y 1972 amplió estudios en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Úbeda. Junto con su hermano, el también alfarero Juan Tito, es un exponente de la cerámica ubedí, manteniendo técnicas ancestrales y utilizando uno de los pocos hornos de tipo árabe que quedan funcionando en España.​ En el año 1986, fue nombrado profesor de cerámica de I.C.E. de la Universidad Pontificia de Salamanca.
Su taller alberga también el Museo de alfarería "Memoria de lo Cotidiano", inscrito desde 2007 en el Registro Andaluz de Museos de la Consejería de Cultura​ y Punto de Interés Artesanal de la Junta de Andalucía;​ entre las muchas piezas tradicionales recopiladas destacan una pila bautismal, una paridera, e incluso una bañera.​
Su colección de esculturas conocidas como Los Quijotes de Paco Tito, ha sido expuesta en la Casa de Úbeda, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Hostal de los Reyes Católicos en Santiago de Compostela, la Casa de la Provincia en Sevilla, etc. También ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas.​
Entre los monumentos escultóricos realizados junto a su hijo Pablo Tito, cabe destacar:
George Kubler

George Alexander Kubler (26 de julio de 1912 - 3 de octubre de 1996) fue un historiador del arte norteamericano especialista en el arte y la arquitectura de la América precolombina y el arte iberoamericano.​​
Kübler nació en Hollywood, California, pero la mayor parte de su educación temprana la recibió en Europa. Asistió a la escuela secundaria en la Western Reserve Academy, una escuela privada, en Hudson, Ohio. Luego fue a la Universidad Yale, donde obtuvo un AB (1934), AM (1936) y PhD (1940), estos dos últimos bajo la dirección de Henri Focillon.
A partir de 1938, fue miembro de la Universidad de Yale y profesor de la cátedra Robert Lehman (1964-1975), profesor emérito de la facultad de Yale (1975-1983) y después de su retiro, investigador residente.
En 1951 fue comisionado por la UNESCO para que vaya a Cusco, Perú, a evaluar los daños sufridos por el Terremoto de 1950 en las construcciones incaicas y coloniales.​ En 1957 redactó para Ars Hispaniae el volumen de la Arquitectura de los siglos XVII y XVIII, posteriormente traducido y ampliado por Martín S. Soria para su publicación en la Pelikan History of Art con el título Art and Architecture in Spain and Portugal and Their American Dominions, 1500-1800.​
Recibió varios premios, entre ellos tres becas Guggenheim, el American Council of Learned Societies le dio subvenciones para sus investigaciones en México y el gobierno de México le otorgó la Orden del Águila Azteca. También fue galardonado con la Medalla William Devane Clyde en 1991.​
Cristina Díaz Moreno

Cristina Díaz Moreno (Madrid, 9 de enero de 1971) es una arquitecta española.​
En 1997 creó junto a Efrén García Grinda en Madrid la estructura abierta "cero9", que planteaba una conexión entre la práctica profesional, la investigación y la enseñanza. En 1998 se graduó en la ETSAM. Cero9 se disolvió en 2003. Dicha iniciativa se ampliará y evolucionará definitivamente en 2003 con la creación de AMID, una aproximación ‘«afterpop»’ a la noción contemporánea del espacio, incluyendo la combinación de diferentes disciplinas como la sociología, la tecnología, los medios de comunicación, la política y la representación de proyectos, que van desde la arquitectura al diseño, pasando por la producción de estudios ecosistémicos y el modelado de ciudades híbridas.​
Cristina Díaz Moreno cuenta con una amplia e intensa actividad docente: es Unit Master de Diploma en la Architectural Association School of Architecture de Londres desde el año 2009; dirige un Studio como Visiting Critic en el GSD (Graduate School of Design) en Harvard; ha sido catedrática en el Institute for Art and Architecture de Viena (2013-2014); ha sido profesora asociada de Proyectos en la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid (1998-2013) al mismo tiempo que lo era en la ETSAM (2000-2011); así mismo, ha sido profesora de Proyectos de la Universidad Internacional de Cataluña (Esarq) y de la Escuela Politécnica Superior de la Universidad de Alicante (1999-2000), y ha ejercido como profesora invitada en diversas escuelas españolas y europeas, así como impartido conferencias en múltiples universidades e instituciones europeas, asiáticas y norteamericanas como la Escuela de Arquitectura de Paris-Malaquais (2003-04).​
Kelly Sue DeConnick

Kelly Sue DeConnick (Ohio, 15 de julio de 1970) es una guionista de cómic estadounidense, editora y traductora de obras manga al inglés.​ Actualmente trabaja en su serie Pretty Deadly (publicada como Bella Muerte en España) y Bitch Planet para la editorial Image Comics.​​
El primer cómic de DeConnick fue una historia de cinco páginas de la saga de tebeos basada en la serie de televisión CSI: Crime Scene Investigation (Dominos #5. Publicada en diciembre de 2004).​ Más tarde, en 2011, escribió la serie Osborn que fue ilustrada por Emma Ríos.​
Estuvo nominada a un Premio Eisner a Mejor Guionista en 2014, por su serie Bella Muerte.​ Recientemente se anunció que se llevará al cine la historia de Carol Danvers en la película "Captain Marvel". DeConnick ha sido la guionista de esta serie de cómics durante los últimos años.​​ Al enterarse de la noticia dijo: «me siento tan orgullosa de ella, Carol es una persona que vive en mi cabeza y '¡mira lo que has hecho, chica!'. Es como si acabaran de ascender a una amiga».​
Su obra "B*** Planet" publicada en España por Astiberri, es una novela gráfica protagonizada por mujeres y con un fuerte mensaje feminista.​ Este cómic, junto a "Captain Marvel", "Pretty Deadly" han situado a DeConnick como una de las guionistas más influyente en la industria del cómic y una de las mayores impulsoras de los papeles femeninos en este sector.​
DeConnick se crio en varias bases militares de las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos. Se interesó por los cómics y el movimiento feminista debido a su madre.​
Está casada con el también guionista Matt Fraction, con quien tiene dos niños, Henry Leo y Tallulah Louise.​​​ Ha declarado ser alcohólica rehabilitada.​
DeConnick fue invitada en 2012 a la Expo de Cómic Dundrum International. Una web irlandesa publicó su asistencia hablando de ella como «la mujer de», lo que provocó un gran revuelo en internet. Se publicaron numerosos memes en Twitter con muchos usuarios y celebrities escribiendo «no soy la esposa de Matt Fraction». Tras la polémica, la web rectificó la información.​
Antonio Díaz (ilusionista)

Antonio Díaz Cascajosa (Badía del Vallés, Barcelona; 9 de julio de 1986), conocido como El Mago Pop, es un ilusionista español. Es el primer ilusionista europeo en tener un programa de televisión unipersonal con emisión en 150 países a través de Discovery Channel.​ Entre 2016 y 2019 se convirtió en el artista más taquillero de España y en el ilusionista más taquillero de Europa, con más de 250 millones de euros recaudados.​​​ Asimismo, ha cosechado varios récords en Broadway desde su debut en 2023.​​​​
Antonio Díaz empezó a presentar sus espectáculos en teatros de toda España a los 17 años. Tras varios shows como Sueños, La Noche Abbozzi y La Asombrosa Historia de Mr. Snow, en 2013 creó La Gran Ilusión.​ Estrenado en el Teatre Borràs de Barcelona en diciembre de 2013, se trasladó al Teatre Coliseum, donde se convierte en el espectáculo más exitoso de Barcelona durante 12 semanas consecutivas.
El 25 de marzo de 2014 se teletransportó a Nueva York durante el programa En el aire de Andreu Buenafuente, consiguiendo una gran repercusión nacional e internacional.​
En septiembre de 2017 estrena Nada es Imposible en el Teatro Rialto de Madrid.​​ Un año más tarde anunció que llevará a Broadway su nuevo espectáculo Nada es Imposible.​​​
En marzo de 2019 anunció la compra del Teatre Victoria de Barcelona junto a la empresa "3 per tres" (Compuesta por Dagoll Dagom, Tricicle y Anexa) por una cantidad cercana a los 30 millones de euros.​​​
En marzo de 2023 compró el Encore Theater de Branson, Misuri, pasando desde entonces a ser el Branson Magic Theater. En el mismo, desde el 17 de agosto de 2023 presentará su espectáculo, “Nada es imposible”.​
En noviembre de 2013 se estrenó El Mago Pop en Discovery Max.​ En octubre de 2014 comienza a colaborar en Los Viernes al Show de Antena 3, donde realiza un show semanal.​
También, a principios de 2016 se estrenó un especial televisivo en La Sexta que recibe el mismo título que su espectáculo, La Gran Ilusión.​
Durante 2016 y 2017 continúa realizando programas para Discovery Channel, donde fue entrevistado por Don Francisco, uno de los presentadores más importantes de los Estados Unidos.​​ En 2021 abandona Discovery Channel para incorporarse a Netflix.​​​​
En octubre de 2019 su espectáculo Nada Es Imposible se convierte en el espectáculo con mayor preventa de la historia de España, superando a El Rey León de Madrid.​​
En 2017 y 2018 fue el artista que más entradas vendió en España y el ilusionista más taquillero de Europa.​​
Entre la comunidad de magos han existido, desde hace algunos años, las acusaciones de plagio hacia Antonio Díaz así como del uso de compinches y vídeos editados durante sus espectáculos.​​​​​
En 2024 fue nombrado Académico de Honor por la Academia de las Artes Escénicas de España, distinción que recibió el 12 de enero de 2025, en Valladolid. ​​
El dueño de las estrellas

El dueño de las estrellas es una comedia original de Juan Ruiz de Alarcón, publicada por primera vez en la Parte segvnda de las comedias del licenciado Iuan Rvyz de Alarcón y Mendoza, Relator del Consejo de Indias. (Barcelona: Sebastián de Cormellas, 1634).​
Licurgo, de la isla de Creta, vive en un exilio autoimpuesto de Esparta, de donde salió para evtiar que se cumpliese un sombrío horóscopo. Una noche encuentra al rey de Creta en la cama de Diana, su esposa, y en lugar de asesinar a quien le ha deshonrado se suicida, burlando así el trágico destino que le habían impuesto los astros. A ello le ha conducido la razón exasperada: a evitar la fatalidad a costa del sacrificio.​ Este drama ético-político da un desenlace bastante original, aunque algo exagerado, al eterno conflicto de la lealtad en la relación soberano-vasallo.​
El dueño de las estrellas es, como ya vimos, un drama de proporciones épicas que muestra el afán y la inclinación del dramaturgo por los temas históricos y mitológicos, como era habitual en la literatura barroca. Ruiz de Alarcön se esmera por reproducir la retórica y los modelos literarios dominantes a fin de ser reconocido como un dramaturgo digno del mejor círculo literario de su época. El dueño de las estrellas, junto con El anticristo, representa este afán, que sin embargo terminó en fracaso.​
Mechanical Animals Tour

Mechanical Animals es el nombre de la gira de Marilyn Manson por su álbum de estudio Mechanical Animals, lanzado el 15 de septiembre de 1998. La gira fue incluida en el VHS recopilatorio de Manson en 1999 God is in the TV.
El Festival Europeo de Mechanical Animals Tour se suponía que era la primera etapa de la gira. Esta etapa particular de la gira consistía en 6 fechas. Según se informa, el baterista Ginger Fish se enfermó de mononucleosis. Esto llevó a la banda a cancelar la gira por Europa e iniciar el 25 de octubre de 1998.