davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Circuito de la Corniche de Yeda

El circuito de la Corniche de Yeda (en árabe: حلبة كورنيش جدة) es un circuito urbano de carreras ubicado en Yeda, Arabia Saudita.​ Fue anunciado en diciembre de 2020 y es sede del Gran Premio de Arabia Saudita de Fórmula 1 desde 2021.​
El autódromo se construyó en la corniche de Yeda y fue diseñado por el ingeniero Hermann Tilke.​​
Temporada 2017 de Fórmula 1

La temporada 2017 de Fórmula 1 fue la 68.ª temporada del Campeonato Mundial de Fórmula 1 de la historia. Estuvo organizada por la Federación Internacional del Automóvil (FIA). Lewis Hamilton ganó el Campeonato de Pilotos, el cuarto en su carrera, y Mercedes el Campeonato de Constructores, también su número cuatro. Contó con 20 carreras y un total de 10 equipos.
La siguiente tabla muestra los pilotos confirmados oficialmente por sus escuderías para el Mundial 2017 de Fórmula 1.
Aunque no tienen uso en carrera, Pirelli provee a los equipos desde 2014 durante los entrenamientos de pretemporada con neumáticos duros de invierno, diseñados específicamente para rendir durante días especialmente fríos. Se distinguen de los demás por no llevar marcaje alguno en el lateral.​
En esta temporada, Pirelli nominará dos juegos de carreras obligatorias para cada vehículo. Por otra parte, un conjunto del compuesto más blando tendrá que ser guardado para su uso solo en la Q3. Los dos conjuntos obligatorios elegidos por Pirelli pueden ser de dos compuestos diferentes, desde los tres que han sido nominados para el fin de semana. Estos conjuntos, obviamente, será idéntico para cada equipo. Los 10 juegos restantes pueden ser elegidos por cada equipo, a partir de los tres compuestos nominados para el fin de semana.
Los equipos harán sus elecciones en un plazo fijado por Pirelli. Ellos comunicar sus decisiones a la FIA, que a su vez decirle Pirelli cuántos neumáticos para producir. Las opciones para cada vehículo se mantendrá en secreto hasta 2 semanas antes de la carrera. Si un equipo no cumple con la fecha límite, la elección se hará por la FIA.
Una vez que se han tomado las decisiones para cada vehículo, la FIA seguirá para asignar los neumáticos al azar a través de un código de barras, como es el caso actualmente. Las decisiones tomadas por cada equipo pueden variar para cada uno de sus coches: lo que cada conductor dentro de un equipo pueden tener una asignación diferente. Los neumáticos se distinguen por diferentes marcas de color en las paredes laterales, como es el caso actualmente.
Los equipos todavía tendrán que devolver los neumáticos de acuerdo a un horario determinado, pero pueden decidir qué neumáticos para dar vuelta en los siguientes horarios:
Los dos conjuntos obligatorios designados por Pirelli no pueden ser devueltos durante la práctica y deben estar disponibles para su uso en la carrera. Al menos uno de estos dos grupos debe ser utilizado durante la carrera - pero los equipos puede decidir cuál.
* Pirelli, designa 3 tipos de neumáticos secos para cada Gran Premio según el circuito. Hay uno optativo para la carrera (el más blando) y dos obligatorios, uno duro y otro blando. El neumático ultra blando se estrenará en el Gran Premio de Australia.
* Pirelli, lleva neumáticos ultrablandos rosas para el Gran Premio de los Estados Unidos en Austin para apoyar a la Fundación Susan Komen, en la lucha contra el cáncer de mama.
Shift 2: Unleashed

Shift 2: Unleashed es la decimoquinta entrega de la serie de videojuegos de carreras, Need for Speed. Es la secuela del juego de la franquicia Need for Speed Shift. El juego fue desarrollado nuevamente por Slightly Mad Studios y distribuido por su creadora Electronic Arts. En España el juego se puso a la venta el 1 de abril de 2011.​
Según los productores, NFS Shift 2 Unleashed expande las características de su predecesor. El objetivo del jugador será el Campeonato Mundial de la FIA GT1 2010 y el Campeonato de Europa de la FIA GT3 2010 así como nuevas carreras y circuitos incluidos. Otra característica es que se podrá jugar en circuitos nocturnos y por supuesto incluye el modo En línea de la función Autolog, función conocida por el aclamado juego de la misma saga: Need for Speed: Hot Pursuit. Por último, el juego tiene mejoras respecto al control de los automóviles, así como las líneas de dirección, sensibilidad, entre otras mejoras. A diferencia del resto de juegos de la saga, este no se caracteriza por ser un juego arcade, sino por uno de simulación que procura asemejarse al máximo a la sensación real de conducir un coche de verdad en un circuito, lo que sería la competencia del Gran Turismo 5 de PS3 o el Forza Motorsport 4 de Xbox 360.
En su lanzamiento, el juego incluía 121 coches de 37 fabricantes distintos, aunque más coches van a ser añadidos mediante DLCs:
En el Legends DLC Pack Car​, se añadirán 14 vehículos más. Este DLC fue lanzado el 26 de abril en Xbox 360 y en PS3, este DLC en PC fue lanzado el 30 de junio de 2011.
En el Speedhunters Pack DLC, se añadirán 14 vehículos más. Este DLC será lanzado el 17 de mayo en Xbox 360 y en PS3, este DLC en PC fue lanzado el 30 de junio.
En su lanzamiento, se incluían 36 circuitos (Nürburgring y Nürburgring Nordschleife son contados como diferentes circuitos),​ y 91 variantes.
El 26 de abril fue lanzado el DLC Legends Pack para PS3 y Xbox 360, mientras que su lanzamiento en PC fue el 30 de junio, que incluye 6 trazados clásicos (estos circuitos están diferenciados en la tabla con un color dorado de fondo). El 17 de mayo fue lanzado el DLC Speedhunters Pack. que incluye 6 nuevos trazados (estos circuitos están diferenciados en la tabla con un color plateado de fondo).
Shift 2 Unleashed ha recibido críticas buenas después de su salida. Por los momentos, GameRankings le ha dado las siguientes puntuaciones: Xbox 360 (81.85%), PC (82.29%)​ y PlayStation 3 (80.83%).​ GamePro también le otorgó 4/5 puntos. IGN le dio un 8.5/10 diciendo que "los gráficos, el sonido y el modo de juego son excepcionales e impresionantes a nivel realista".
Metacritic también le dio puntaciones muy positivas: Xbox 360 (82), PC (83) y PS3 (80).
Híbrido F1

El híbrido F1 es el producto resultante del cruzamiento entre dos líneas puras diferentes, consiguiéndose un híbrido de primera generación en el que se puede mantener el proceso de hibridación. Es un término de la genética y del mejoramiento selectivo. F1 es la Filial 1,​ la primera generación filial de semillas/plantas o descendencia; así, las siguientes generaciones se llamarán F2, F3, F4, sucesivamente.
Los trabajos pioneros de Gregor Mendel en el siglo XIX se enfocaron en los patrones de la herencia y en las bases genéticas de la variación. En sus experimentos de polinización cruzada involucrando a dos cruzamientos, o a padres homocigoto, Mendel encuentra que la generación resultante F1 era heterocigoto y todos los fenotipos recordaban la dominancia de la planta parental. El descubrimiento de Mendel involucraba las generaciones F1 y F2 fundando las bases de la genética moderna.
Los híbridos F2, el resultado de la autopolinización o de la polinización cruzada de los F1, carecen de la consistencia de los mismos, aunque pueden retener algunos rasgos deseables y pueden ser producidos de manera más barata, ya que la polinización manual u otras intervenciones no son necesarias. Algunas compañías de semillas ofrecen semillas F2 a menor costo, particularmente en plantas de parterre donde la consistencia es menos crítica.​
Dos poblaciones de reproductores con las características deseadas se someten a endogamia hasta que la homocigocidad de la población excede un cierto nivel, generalmente 90% o más. Típicamente esto requiere más de diez generaciones. Después de que esto sucede, ambas poblaciones deben ser cruzadas evitando la autofecundación. Normalmente, esto sucede en las plantas desactivando o removiendo las flores masculinas de una población, aprovechando las diferencias de tiempo entre la floración masculina y femenina o la polinización manual.​
En 1960, el 99 por ciento de todo el maíz plantado en los Estados Unidos, el 95 por ciento de la remolacha azucarera, el 80 por ciento de las espinacas, el 80 por ciento de los girasoles, el 62 por ciento del brócoli y el 60 por ciento de las cebollas eran híbridos.​ Los frijoles y los guisantes no se hibridan comercialmente porque son polinizadores automáticos, y la polinización manual es prohibitivamente cara.
Miami International Autodrome

The Miami International Autodrome is a purpose-built temporary circuit around Hard Rock Stadium and its private facilities in the Miami suburb of Miami Gardens, Florida, United States. The track is 3.363 mi (5.412 km) long and features 19 corners with an average in a Formula One car of around 139 mph (224 km/h) in qualifying. The track was designed by Formula One track designers, Apex Circuit Design, for the Miami Grand Prix, which was added to the Formula One calendar for the 2022 World Championship.
The track had been proposed as early as October 2019 with an initial design at the venue, with up to 75 circuit designs having been considered, and 36 being simulated. The stadium's owner, Stephen Ross, had been attempting to attract Formula One for several years before the initial design was published. Organizers for the Grand Prix at Hard Rock Stadium had an agreement in principle to host a race from 2021, but this was delayed. Miami Gardens commissioners had initially voted against the track's creation, but this was reversed on April 14, 2021. On September 2, 2021, the track was officially named as the "Miami International Autodrome".
The circuit has also hosted the non-championship Evo Sessions for the Formula E World Championship from March 5-6 2025, in which celebrities and other sports personalities from all backgrounds test the current GEN3 Evo Formula E car with the assistance of one of their team's current drivers. The circuit layout used is a shortened layout to accommodate for the reduced range of a Formula E car compared to a Formula One car.
The circuit is on the private grounds of Hard Rock Stadium, and uses new and existing roads within. The permanent asphalt pathways of the circuit are integrated into the Hard Rock Stadium parking areas. The circuit is a temporary circuit, and does not use any public streets that are located around Hard Rock Stadium, though it does cross public roads. Each year and a few weeks before the race weekend, the circuit and its safety features are assembled just for the race weekend. After the race weekend, the circuit is dismantled and Hard Rock Stadium grounds are converted back to normal.
As of May 2024, the fastest official race lap records at the Miami International Autodrome are listed as:
Jeddah Corniche Circuit

The Jeddah Corniche Circuit (Arabic: حلبة كورنيش جدة) is a 6.174 km (3.836 mi) motor racing street circuit built in the Red Sea port city of Jeddah, in Saudi Arabia. The circuit staged the inaugural Saudi Arabian Grand Prix on 5 December 2021 as the penultimate race on the 2021 Formula One season calendar.
Identified as the fastest street circuit in Formula One, the track is the third-longest track on the Formula One calendar, with Spa-Francorchamps and Las Vegas Strip Circuit being longer. The track has three consecutive DRS zones.
The circuit is located on the Jeddah Corniche adjoining the Red Sea. The circuit was designed by Carsten Tilke, son of the famed circuit designer, Hermann Tilke.
In November 2022, Jeddah Corniche Circuit hosted the season finale of 2022 World Touring Car Cup. Instead of the Grand Prix layout, a shorter 3.450 km (2.144 mi) layout was configured for that race.
Also in February 2025, Jeddah Corniche Circuit will host the Saudi Arabian round of the Formula E championship instead of Riyadh Street Circuit. A different layout will be built for the Formula E race, in which the circuit length will be shortened to 3.001 km (1.865 mi), with the addition of a hairpin connecting Turn 3 to Turn 22 on the F1 layout, and some chicanes on the front and back straightaways.
As of February 2025, the fastest official race lap records at the Jeddah Corniche Circuit are listed as:
Hanoi Circuit

The Hanoi Circuit or Hanoi Street Circuit (Vietnamese: Trường đua đường phố Hà Nội) is a motor racing venue located in the Nam Từ Liêm district of Hanoi, the capital of Vietnam. It is a street circuit designed to host the Vietnamese Grand Prix, a planned round of the Formula One World Championship. The circuit is 5.613 km (3.488 mi) long and was designed by circuit architect Hermann Tilke.
The Hanoi Circuit was originally expected to make its debut on the Formula One calendar in 2020 with the inaugural Vietnamese Grand Prix, but the race was cancelled in response to the COVID-19 pandemic. The planned next Formula One race on the circuit was also dropped from the 2021 calendar due to the arrest of Hanoi People's Committee Chairman Nguyễn Đức Chung, a key official responsible for the race, on corruption charges.
The circuit, going anticlockwise, was located next to the Mỹ Đình National Stadium and consisted of a temporary street section and a purpose-built layout that was intended to be open to the public once completed. It also features one of the longest straights on the calendar at 1.5 km (0.9 mi) in length. The purpose-built section drew inspiration from several existing circuits including the Circuit de Monaco, Suzuka Circuit, Sepang International Circuit and the Nürburgring "GP-Strecke". This philosophy of adapting corners from other circuits had previously been used in designing the layout of the Circuit of the Americas.
The original layout consisted of 22 corners, but this was revised in December 2019 to include an additional corner in the third sector. The extra corner was added to improve safety. Construction of the circuit was completed in February 2020.
The circuit has been closed to the public since the cancellation of the planned Grand Prix, with the exception of between 31 December 2022 and 1 January 2023, when it hosted a Honda promotional event. On 14 April 2024, the main straight was used as the venue for the 50th anniversary of the Mobile Police Command's Traditional Day parade.
Because the full circuit was never used for a race, the only representation of the complete circuit (both the temporary and permanent elements) was seen in F1 2020, which retains the original 2020 season calendar.
Новокрестьянские поэты

Новокрестьянские поэты — условное собирательное название группы русских поэтов серебряного века крестьянского происхождения. К «новокрестьянским» поэтам традиционно относят Николая Клюева, Сергея Есенина, Сергея Клычкова, Александра Ширяевца, Петра Орешина, реже Павла Радимова, Алексея Ганина и Пимена Карпова. Начало их творческого пути приходится на 1900—1910-е годы.
Поэты, причисляемые к данному направлению, себя так не называли и не образовывали литературного объединения или направления с единой теоретической платформой. Однако всем «новокрестьянским» поэтам в той или иной мере были присущи обращения к теме деревенской России (вопреки России «железной»), связь с миром природы и устного творчества. Вместе с тем им оказались внятны и стилевые устремления «русского модерна».
Термин новокрестьянские поэты появился в литературной критике на рубеже 1910—1920-х в статьях Василия Львова-Рогачевского и Ивана Розанова. Термин был использован, чтобы отделить поэтов «крестьянской купницы» от крестьянских поэтов XIX века (Кольцов, Никитин, поэты-суриковцы).
В 1930-е годы период творческого молчания и замалчивания новокрестьянских писателей: они пишут «в стол», занимаются переводами (например, Сергей Клычков). Их оригинальные произведения не публикуют.
Последовавшие в 1937 году репрессии надолго вычеркнули имена Николая Клюева, Сергея Клычкова, Петра Орешина и других из литературного обихода.
Интерес к творческому наследию крестьянских поэтов возобновляется лишь в 1960-е (Оттепель) и 1980-е (Перестройка) с возвращением поэзии Сергея Есенина, Николая Клюева и др.
Беспредметная живопись

Беспредметная живопись — течение абстрактного искусства, ставящее целью выразить высшую реальность в простейших формах. Первый шаг в беспредметность сделали Василий Кандинский, которого интересовал не материальный мир, а духовный, и Казимир Северинович Малевич, которому принадлежат неологизмы «цветопись» и «цветописцы». Супрематическая теория Казимира Малевича, созданная им в 1915 году, во многом базировалась на проводимых им исследованиях цвета. В печати созданный Малевичем неологизм «цветопись» появился впервые в его статье «Кубизм», написанной в конце 1916 года.
В начале 1917 года Малевич написал теоретическую работу «Цветопись»; к этому времени теория цветописи уже была успешно воплощена в его живописном творчестве.
В 1920-е гг. цветопись изучалась и исследовалась в ГИНХУКе. «Само слово „Живопись“ указывает на большую реальность. Цветопись более условна и плоскостно выявляет рисунок, благодаря положенным рядом цветовым отношениям. Тернер, Рембрандт — живопись. Матисс — цветопись». «Художники делятся на рисовальщиков, живописцев и цветописцев. Рисовальщики отделены от цвета<..> Живописцы подчинены стихии цвета. <..> У живописцев формы избегают линий, а переходят незаметно одна в другую. Их структура скрыта, не прозрачна. Цветописцы — золотая середина. <..> Их структура — строительство ясно видимым рисунком и чистыми отношениями цвето-форм. <…> Лучшим образцом цветописи является русская икона».
Лабас, Александр Аркадьевич

Александр Аркадьевич Лаба́с (19 февраля [3 марта] 1900, Смоленск — 30 августа 1983, Москва) — советский художник, член группы ОСТ, представитель русского авангарда 1920-х — 1930-х годов.
Родился в Смоленске 3 марта 1900 года в семье Арона Айзиковича Лабаса.
В шесть лет начал заниматься живописью в частной студии художника В. Мушкетова.
В 1912 году семья переезжает в Москву. Александр поступает в Императорское Строгановское художественно-промышленное училище. Параллельно занимается в студии Ф. Рерберга, затем в студии И. Машкова.
С 1917 года обучается в Государственных художественных мастерских (в дальнейшем ВХУТЕМАС) сначала в мастерской Ф. Малявина, а затем в мастерской П. Кончаловского. Учится у К. Малевича, В. Кандинского, П. Кузнецова, К. Истомина, А. Лентулова.
В 1919 году — художник 3-й Армии Восточного фронта. После демобилизации преподает в Екатеринбургских художественных мастерских. Здесь же он впервые выступает на выставке молодых художников в 1921 году.
С 1924 года по приглашению В. Фаворского преподает во ВХУТЕМАСе живопись и цветоведение с профессором К. Истоминым, живопись на графическом факультете с Н. Купреяновым и рисунок с Л. Бруни. С Н. Удальцовой преподает живопись на текстильном факультете. Проработав в качестве преподавателя пять лет, увольняется из ВХУТЕМАС после ухода В. Фаворского с должности ректора Института.
В 1920-х — 1930-х годах занимался оформлением спектаклей в Театре Революции, Театре им. В. Ф. Комиссаржевской, Государственном Еврейском театре (ГОСЕТ), В Белорусском ГОСЕТ. Делал панорамы и диорамы для Советских павильонов на Всемирной выставке в Париже (1937 г.), Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939 г.), для Главного павильона ВСХВ (1938—1941 гг.).
Один из членов-учредителей ОСТ (Общество станковистов).
В 1935—1936 годах его обвиняют в формализме, с этого времени его работы не приобретают музеи и не принимают на выставки. Работал как театральный художник.
В 1976 году состоялась персональная выставка Лабаса на Кузнецком мосту, 20. Большое количество работ с выставки было приобретено Третьяковской галереей, Русским музеем, Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, другими советскими музеями.
Скончался 30 августа 1983 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Плеяда художников 1920—1930-х годов

Плеяда советских художников («Плеяда художников») — широкая творческая группа молодых художников, выпускников художественных школ 1920-х годов, преимущественно лирико-романтической ориентации, работавшая между периодами авангарда и тоталитарного искусства. Каждое десятилетие начала XX века выдвигало новые творческие задачи, а вместе с ними и новую плеяду художников. Советские художники 1920—1930-х годов объединялись искусствоведами и историками искусства по образованию у учителей эпохи авангарда, совместному участию в выставках того периода и тематических коллекциях. Объединение художников по этому принципу используется в тематических выставках и экспозициях музеев
Термин «Плеяда» был предложен в 1980-х годах историком и искусствоведом О. О. Ройтенберг (1923—2001). Она впервые предложила более подробную периодизацию довоенного советского изобразительного искусства, культуры и общества:
Синонимами этого термина раньше были: художники первых пятилеток (по названию одноимённой выставки), довоенные художники, первый советский андеграунд, третий путь, тихое искусство, неполярное искусство, советский модернизм.
Первым на художников «Плеяды» обратил внимание директор Музея искусств в Нукусе («среднеазиатский Третьяков») И. В. Савицкий. Это породило внимание к «неизвестной» странице истории живописи со стороны других музеев.
На Московской выставке «Художники первой пятилетки» («Однодневная выставка» в МДХ, 31 октября 1977 года) было показано 210 работ художников «Плеяды». Более трети картин приобрела Государственная Третьяковская галерея. Это обстоятельство помогло сделать последующие выставки.
О. О. Ройтенберг так определяла термин в книге «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…» (2008, С. 24):
С 2018 года термин «Плеяда художников 1920—1930-х годов» был принят многими музеями и выставками, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина уже несколько лет проводит цикл лекций и презентаций по этой теме.
В 2021—2022 годах большая выставка Плеяды художников 1920—1930-х годов (Галеев-галерея, Москва) была объединена этим термином.
Алфавитный список основных художников (Именной указатель) по 2 изданию книги О. О. Ройтенберг «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…»: Из истории художественной жизни. 1925—1935 (2008):
Участие художников в выставках:
В память о «Плеяде художников», которую изучала Ольга Ройтенберг, проводятся выставки и мероприятия:
Среди искусствоведов и историков искусства, изучавших творчество этих художников:
Неизвестная (картина)

«Неизвестная» — картина русского художника Ивана Крамского (1837—1887), написанная в 1883 году и являющаяся частью собрания Государственной Третьяковской галереи. Размер картины — 75,5×99 см.
Портрет часто ошибочно называют «Незнакомкой» из-за одноименного стихотворения Александра Блока, написанного в Царском Селе в 1906 году. Сам Блок боготворил картину Крамского и любил ходить в Третьяковскую галерею до 1917 года.
На полотне изображена молодая женщина, проезжающая в открытом экипаже по Невскому проспекту у павильонов Аничкова дворца. Справа за её спиной виднеется Александринский театр. Она одета по последней моде 1880-х годов. На ней бархатная шляпка с перьями, украшенное мехом и лентами пальто, муфта и тонкие кожаные перчатки. Взгляд царственный, таинственный и немного грустный.
«Неизвестная» считается одним из наиболее значительных и известных произведений Ивана Крамского. Дав полотну такое название, художник придал ему ореол таинственности и интриги. В идейно-художественном плане содержания образа «Неизвестной» живописцу удалось создать произведение, стоявшее на грани портрета и тематической картины.
В 2013 г. в рамках проекта «Живопись в 3D» во дворе царскосельских Дежурных конюшен было установлено скульптурное воспроизведение картины работы Александра Таратынова.
«Неизвестная» до сих пор остаётся загадкой художника. Ни в письмах, ни в дневниках он не оставил упоминаний о личности неизвестной.
Существует неподтвержденная легенда, что прототипом героини картины послужила курская девушка крестьянка Матрёна Саввишна, вышедшая замуж за дворянина Бестужева (чьё личное имя не указывается, что подтверждает легендарность истории). Крамской познакомился с ней в Санкт-Петербурге и был пленён её красотой. Но в частном собрании Душана Фридриха в Праге хранится этюд, на котором та же женщина изображена, видимо, более достоверно.
Есть версии исследователей, например, искусствоведа Чижовой, что картина «Неизвестная» на самом деле была изначально портретом княгини Юрьевской (вторая, морганатическая жена императора Александра II) (только после гибели императора художник отошёл от первоначального замысла). Однако эта версия представляется сомнительной: картина была создана через два года после гибели императора Александра II и отъезда княгини Юрьевской за границу. Крамской, занимавший к тому моменту весьма высокое положение при дворе, вряд ли бы стал создавать портрет персоны, попавшей в опалу при следующем императоре Александре III.
Есть ещё версия, что на картине изображена лезгинка родом из Кусары.
«Портрет неизвестной» вызвал сенсацию, когда впервые был выставлен, скорее из-за сюжета, чем из-за эстетики работы. Один критик описал картину как изображение «кокетки в карете», в то время как другой писал о «вызывающе красивой женщине, всей в бархате и мехах, бросающей на вас насмешливо-чувственный взгляд из роскошной кареты — разве это не одно из детищ больших городов, которые выпускают на улицы женщин, одетых в наряды, купленные за цену их женского целомудрия».
Портрет неизвестной в русском костюме

«Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» — картина русского живописца Ивана Аргунова, написанная в 1784 году; хрестоматийный образец портретного жанра в русском классицизме второй половины XVIII века, одно из наиболее известных произведений в творчестве Аргунова. Является частью собраний Третьяковской галереи в Москве (инв. 15174), выставляется в зале № 2 в историческом здании галереи на Лаврушинском переулке. Техника исполнения произведения — масляная живопись на холсте, размер полотна — 68 × 53,6 см.
Портрет неизвестной отражает интерес к крестьянской тематике, появившийся в то время в русском обществе. Аргунов, сам происходивший из крепостных графа Шереметева, стремился показывать в портретах природную красоту и достоинство человека вне зависимости от его сословной принадлежности. Образ крестьянки в этой работе художника передан с пронзительной правдивостью и искренней симпатией. Художник нарядил девушку в праздничный девичий венец и сарафан с галунами, что наводило некоторых исследователей на мысль, будто моделью послужила актриса в театральном «парадном» костюме. Однако этнографически точный наряд крестьянки Московской губернии, расшитый золотыми нитями венец, красный сарафан, тонкая белая рубаха, яркие украшения, а также бесхитростность и отсутствие всякой манерности говорят о именно крестьянском происхождении натурщицы. Её мягкие черты лица, приветливая чуть заметная улыбка и спокойная поза — всё подчёркивает скромность, открытость и доброту женщины из народа.
Портрет отличается чёткостью рисунка, строгостью форм, продуманным соотношением цветов, характерными для классицизма, который явственно проявляется в зрелом творчестве Аргунова.
Русские поэты-футуристы

Ру́сские поэ́ты-футури́сты — писавшие на русском языке поэты русского авангарда, чьё творчество полностью или на определенном этапе было связано с футуризмом. Поэты данного направления провозглашали низвержение форм и условностей искусства ради его сопряжения с прогрессом XX века. Основной поэтической концепцией футуризма была передача ощущений по типу «потока сознания», акценты звуковой и графической составляющих в противовес смыслу — активно использовалась ономатопея и аллитерации; поэты часто обращались к рисункам, коллажам, комбинациям из типографских и рисованных шрифтов, математическим знакам.
Решающим фактором в отнесении того или иного автора к футуристам являлась поэтика его (её) произведений, однако в некоторых случаях необходимо принимать во внимание и факторы творческой биографии: участие в футуристических издательских проектах и акциях, подписи под футуристическими манифестами; так, в стихах Бенедикта Лившица, одного из важнейших участников футуристических альманахов 1910-х, элементы футуристической поэтики проявляются далеко не всегда, в то время как у Андрея Белого или Сергея Городецкого, никогда не примыкавших к футуризму, такие элементы поэтики вполне можно усмотреть. Некоторые из поэтов писали в русле футуризма весьма краткое время, позже сменив его на другие поэтические направления, либо прославившись в прозе и критике (например, Шкловский и Якобсон).
В список не включаются последователи футуризма, развивавшие его открытия в более позднее время, начиная с конца 1920-х (конструктивисты, ОБЭРИУ) и вплоть до настоящего времени. Список составлен на основе антологии «Поэзия русского футуризма» (2001, составители В. Альфонсов и С. Красицкий).
Аспазия (поэтесса)

Аспа́зия (латыш. Aspazija; настоящее имя Йоха́нна Эми́лия Лизе́те Ро́зенберга (латыш. Johanna Emīlija Lizete Rozenberga), в замужестве Э́лза Пли́екшане (латыш. Elza Pliekšāne); 1865—1943) — латышская поэтесса и драматург, жена Райниса.
Родилась 4 (16) марта 1865 года на хуторе Даукшас нынешней Залениекской волости.
В школьные годы писала стихи на латышском и немецком языках. В своём раннем сборнике стихотворений «Красные цветы», изданном в 1897 году, драмах «Жрица» (1894) и «Серебряное покрывало» (латыш. Sidraba šķidrauts, также переводится как «Серебряная фата», 1901—1905) Аспазия воплотила философские и эстетические принципы романтизма. Она выступала за эмансипацию и поддерживала социал-демократические идеи своего мужа. Вместе с мужем находилась в эмиграции в Швейцарии с 1905 по 1920 год, живя в Кастаньоле у озера Лугано. Вернувшимся на родину был оказан самый сердечный приём, в их честь были переименованы два бульвара в центре Риги.
Аспазия была избрана в состав Учредительного собрания от ЛСДРП, принимала активное участие в становлении латвийской государственности, активно отстаивала права женщин.
Известна как автор текста песни «За печкою поёт сверчок», использованной в телефильме «Долгая дорога в дюнах».
Скончалась 5 ноября 1943 года в Дубулты (Юрмала), где жила с 1933 года. Похоронена в Риге на кладбище Райниса.
В честь поэтессы названа улица в Риге — бульвар Аспазияс.
Зульфия (поэтесса)

Зульфия́ Исраи́лова (псевдоним — Зульфия; 1915—1996) — узбекский советский поэт. Народный поэт Узбекской ССР (1965). Герой Социалистического Труда (1984). Лауреат Государственной премии СССР (1976). Член КПСС с 1953 года. Депутат Верховного Совета Узбекской ССР.
Поэтесса родилась 1 марта 1915 года в махалле "Укчи" города Ташкент в семье литейщика-кустаря.
После окончания средней школы и женского педагогического училища, Зульфия работала в редакциях республиканских газет и журналов, увлеклась поэзией, начала писать стихи. В 1932 году вышел её первый поэтический сборник «Страницы жизни», в который вошли стихи о молодежи, дружбе и красоте человеческой души. С 1938 года работала в различных издательствах, стала членом республиканских и международных организаций.
В годы войны писала патриотические стихи. Ею также были написаны либретто к операм узбекских композиторов, например либретто оперы «Зайнаб и Омон». Также ею была написана пьеса-сказка по мотивам поэмы «Семург», написанной её мужем Хамидом Алимджаном.
Наиболее известные стихотворения поэтессы:
Сборник стихотворений:
На русский язык стихотворения и поэмы Зульфии переводили Ю. Нейман, С. Липкин, Н Гребнев, С. Сомова и др..
В 1999 году в Узбекистане была учреждена Государственная премия имени Зульфии, которая присуждается за успехи в области литературы, искусства, науки, культуры и образования одаренным девушкам в возрасте от 14 до 30 лет ежегодно в канун Международного женского дня- 8 марта.
1 марта 2008 года в центре Ташкента был установлен памятник Зульфие из гипса. В 2014 году памятник был заменён на бронзовый. В декабре 2017 года памятник был перенесен на Аллею литераторов.
Зульфия (рус.). Сайт «Герои страны».
Russian avant-garde

The Russian avant-garde was a large, influential wave of avant-garde modern art that flourished in the Russian Empire and the Soviet Union, approximately from 1890 to 1930—although some have placed its beginning as early as 1850 and its end as late as 1960. The term covers many separate, but inextricably related, art movements that flourished at the time; including Suprematism, Constructivism, Russian Futurism, Cubo-Futurism, Zaum, Imaginism, and Neo-primitivism. In Ukraine, many of the artists who were born, grew up or were active in what is now Belarus and Ukraine (including Kazimir Malevich, Aleksandra Ekster, Vladimir Tatlin, David Burliuk, Alexander Archipenko), are also classified in the Ukrainian avant-garde.
The Russian avant-garde reached its creative and popular height in the period between the Russian Revolution of 1917 and 1932, at which point the ideas of the avant-garde clashed with the newly emerged state-sponsored direction of Socialist Realism.
Notable figures from this era include:
Preserving Russian avant-garde architecture has become a real concern for historians, politicians and architects. In 2007, MoMA in New York City, devoted an exhibition to Soviet avant-garde architecture in the postrevolutionary period, featuring photographs by Richard Pare.
Many Russian composers that were interested in avant-garde music became members of the Association for Contemporary Music which was headed by Roslavets.
Avdotya Panaeva

Avdotya Yakovlevna Panaeva (Russian: Авдо́тья Я́ковлевна Пана́ева), née Bryanskaya (August 12 [O.S. July 31] 1820 – April 11 [O.S. March 30] 1893), was a Russian novelist, short story writer, memoirist and literary salon holder. She published much of her work under the pseudonym V. Stanitsky.
Avdotya Bryanskaya was born in Saint Petersburg into an artistic family. Her father, Yakov Bryansky, was a tragic actor of the classical school, while her mother, Anna Matveevna Stepanova, sang opera and appeared in dramatic performances. Avdotya studied in the Saint Petersburg State Theatre Arts Academy but never established a career in the theater.
In 1837, she married the writer Ivan Panaev and entered the close circle of his literary friends. In 1846, she became the common-law wife of Nikolay Nekrasov and spent the next 15 years with him. She collaborated with both writers and published many novels and stories of her own. She and Nekrasov published two novels together: Three Parts of the World (1848–49) and The Dead Lake (1851). Her fiction deals with the social problems of the times, and particularly with the emancipation of women, as in her novel A Woman's Lot (1862).
After Panaev and Nekrasov took over the journal Sovremennik, Panaeva frequently contributed fiction and articles. During the last illness of the Sovremennik critic Nikolay Dobrolyubov, Panaeva acted as his nurse and as a mother figure to his younger brothers.
In 1845, Fyodor Dostoyevsky read his first novel Poor Folk to a literary gathering organized by Panaeva and Ivan Panaev. Dostoyevsky became a frequent visitor to the important literary salon run by Panaeva. Dostoyevsky stopped attending the salon after quarreling with Ivan Turgenev, a fellow visitor. Other salon visitors included Leo Tolstoy, Ivan Goncharov, Alexander Herzen, Vissarion Belinsky and Nikolai Chernyshevsky.
Her memoirs, Memories (1889), while not always factually accurate, contain interesting portraits of her contemporaries, and are an important source of information on the Russian literary scene of the 1840s and 1850s.
Panaeva had one daughter, Yevdokia Nagrodskaya (1866–1930), by her second husband Apollon Golovachev. Yevdokia was also a writer.
Amphion (magazine)

Amphion (Russian: Амфион, pre-1917: Амфiонъ) was a Russian monthly literary magazine published in Moscow in 1815. Prose was but a small part of its output; what prevailed in its pages were odes, fables in verse, elegies and translations of classics like Horace, Titus Livius and Lucian. It was the first Russian magazine where serious critical analysis of poetry, prose, drama and theatre productions started to feature on a regular basis. The central figure in producing Amphion was its editor-in-chief and co-publisher (alongside with S. Smirnov and Fyodor Ivanov), the poet and literary critic Alexey Merzlyakov (who also went down in history as the young Mikhail Lermontov's personal tutor). Merzlyakov's in-depth analysis of Kheraskov's Rossiyada (serialized in Nos. 1–3, 5–6, 8—9), which is considered to be the first work of literary criticism in Russia, had a strong formative influence on Russian literary scene of the time.
The magazine proved to be short-lived—only 12 issues were published—but among the authors whose work appeared there for the first time were Vasily Zhukovsky, Konstantin Batyushkov, Pyotr Vyazemsky, Fyodor Kokoshkin, Denis Davydov and Wilhelm Küchelbecker.
Ukrainian avant-garde

Ukrainian avant-garde is the avant-garde movement in Ukrainian art from the end of 1890s to the middle of the 1930s along with associated artists in sculpture, painting, literature, cinema, theater, stage design, graphics, music, and architecture. Some well-known Ukrainian avant-garde artists include: Kazimir Malevich, Alexander Archipenko, Vladimir Tatlin, Sonia Delaunay, Vasyl Yermylov, Alexander Bogomazov, Aleksandra Ekster, David Burliuk, Vadym Meller, and Anatol Petrytsky. All were closely connected to the Ukrainian cities of Kyiv, Kharkiv, Lviv, and Odesa by either birth, education, language, national traditions or identity. Since it originated when Ukraine was part of the Russian Empire, Ukrainian avant-garde has been commonly lumped by critics into the Russian avant-garde movement.
The first formal Ukrainian artistic group to call itself "Avangarde" (Avant-garde) was founded in Kharkiv in 1925. The term, "Ukrainian Avant-Garde", concerning painting and sculpture during Soviet censorship, was used during discussion at Tatlin's dream exhibition. Curated by Parisian art historian Andréi Nakov, in London, 1973, the exhibition showcased works of Ukrainian artists Vasyl Yermylov and Alexander Bogomazov. The first international avant-garde exhibitions in Ukraine, which included French, Italian, Ukrainian and Russian artists, were presented in Odesa and Kyiv at the Izdebsky Salon; the pieces were later exhibited in St. Petersburg and Riga. The cover of "Izdebsky Salon 2" (1910–11) contained abstract work by Wassily Kandinsky.
List of avant-garde artists

Avant-garde (French pronunciation: [avɑ̃ ɡaʁd]) is French for "vanguard". The term is commonly used in French, English, and German to refer to people or works that are experimental or innovative, particularly with respect to art and culture.
Avant-garde represents a pushing of the boundaries of what is accepted as the norm or the status quo, primarily in the cultural realm. The notion of the existence of the avant-garde is considered by some to be a hallmark of modernism, as distinct from postmodernism. Postmodernism posits that the age of the constant pushing of boundaries is no longer with us and that avant-garde has little to no applicability in the age of Postmodern art.
List of active separatist movements in Asia

This is a list of active separatist movements in Asia. Separatism can include autonomism and secessionism, despite the fact that independence is the primary goal of many separatist movements. Many separatist movements arise as a result of religious, racial, social, and cultural disparities between certain peoples and the majority or ruling class in a country.
What is and is not considered an autonomist or secessionist movement is sometimes contentious. Entries on this list must meet three criteria:
Under each region listed is one or more of the following:
South Turkestan
Territory of the short-lived Talysh-Mughan Autonomous Republic
Chittagong Hill Tracts
Zale'n-gam
Zogam (Parts of Chittagong hill tracts)
Bangabhumi
Xinjiang Uygur Autonomous Region
Hong Kong
Tibet
Inner Mongolia
Territory of the former Abkhaz Autonomous Soviet Socialist Republic
Territory of the former South Ossetian Autonomous Oblast
Javakheti
Assam
Nagaland
Kashmir
Kamtapur
Kukiland
Manipur
Punjab, India
Meghalaya
Sikkim
Ethnic groups: Drejongpas, Lepcha
South India (includes Tamil Nadu, Kerala, Andhra Pradesh, Karnataka, Puducherry, Lakshadweep and Telangana)
Tripura
Mizoram
Zogam (In India the claimed territories are: Barak Valley, Tripura, East Jaintia Hills, Dima Hasao district and Karbi Anglong district of Assam)
Kerala
Rabha Hasong
Gorkhaland
Ladakh
Garo Hills
Bundelkhand
Vidarbha
Andhra Pradesh and Telangana
Goa
Jammu region
Bodoland
Jharkhand
Aceh
Bali
Maluku
Minahasa Peninsula
Riau
Surakarta
Khūzestān Province
Iranian Kurdistan (Irredentism)
Iranian Azerbaijan
Balochistan
Proposed state: Kurdistan
Assyria
Proposed state: Basra
Turkmeneli
Sinjar District
West Bank and the Gaza Strip
Okinawa
North Kazakhstan Region and other ethnic Russian parts of Kazakhstan
Northern Laos
Sarawak
Sabah
Johor
Arakan
Chin State
Kawthoolei
Karenni
Kokang
Mon State
Northern Rakhine State
Shan States
Pa'O
Palaung
Wa State
Zale'n-gam
Zogam
Nagaland
Kachin state
Kirat Autonomous State
Madhesh
Azad Kashmir
Gilgit Baltistan
Balochistan
Sindh
Pashtunistan
Karachi
Sulu archipelago and parts of Zamboanga Peninsula
Cordillera Administrative Region
Other Islamic militants operating in Mindanao had goals to create an Islamic state in the Philippines, such as the Bangsamoro Islamic Freedom Fighters.
Siberia or Siberian Federal District
Buryatia
Ural Federal District
Sakha Republic
Tuva
Tamil Eelam
De facto autonomous region:
Autonomous Administration of North and East Syria (Rojava)
Autonomist movements:
Druze
Assyria
The Republic of China (ROC), commonly known as Taiwan, is a state that has diplomatic relations with 11 United Nations member states (as well as the Holy See, an observer).
Taiwanese indigenous peoples
Patani
Northern Kurdistan
Assyria
Western Armenia
Zazaistan
Karakalpakstan
Central Highlands (Vietnam)
Hmong state
Mekong Delta and South East Vietnam
Cantor

A cantor or chanter is a person who leads people in singing or sometimes in prayer. Cantor as a profession generally refers to those leading a Jewish congregation, although it also applies to the lead singer or choir director in Christian contexts. In formal Jewish worship, a cantor is a person who sings solo verses or passages to which the choir or congregation responds.
The term itself is derived from the Latin for "singer", though it is frequently used to translate a range of equivalent terms in other languages, such as for the leader of singing on a traditional chundan vallam or snake boat of Kerala.
In Judaism, a cantor sings and leads congregants in prayer in religious services. They are also sometimes called a huzzan, which is the Hebrew term for the role. They often come from a long line of cantors in their family; born with a natural gift of singing with extensive vocal range.
The role of professional cantor is especially central in Reform and Conservative Judaism, where they serve as clergy in their congregations. Reform Judaism and Conservative Judaism ordain cantors from seminaries. A cantor goes through years of extensive religious education, similar to that of a rabbi, in order to become officially recognized as such.
Orthodox Judaism only allows men to be cantors, though professional cantors are less common in Orthodox Judaism. Members of the congregation are usually given the honour of leading the congregation in prayer, without any formal training. Professional cantors are usually seen only in particularly large congregations or on special occasions, such as the High Holy Days.
Cantors in Sephardic communities are often called paytan, and they are increasingly hired for their role within Sephardi synagogues, rather than being a member of the community who takes on the role.
In Islam, the role of cantor is fulfilled by an ordained muezzin, who calls the adhan in Islam for prayer, that serves as clergy in their congregations and perform all ministerial rites as imams.
A cantor in Christianity is an ecclesiastical officer that leads liturgical music. In some branches of Christianity, the lead cantor is called the precentor, and is assisted by a succentor. In the Lutheran Church, the Kantor is the chief musician in a particular parish or city, one notable example being Johann Sebastian Bach.
In the Greek Orthodox Church, the Protopsaltis is the cantor of the right choir, and the Lampadarios is the cantor of the left choir. Both must be familiar with Byzantine musical notation.
POET

POET LLC is a U.S. biofuel company that specializes in the creation of bioethanol. The privately held corporation, which was originally called Broin Companies, is headquartered in Sioux Falls, South Dakota. In 2007, the Renewable Fuels Association named POET the largest U.S. ethanol producer, creating 1.1 billion US gallons (4,200,000 m) of fuel per year. POET currently produces 3 billion gallons of ethanol per year, or 19% of all ethanol produced in the United States.
POET operates 33 ethanol plants spread across Indiana, Iowa, Michigan, Missouri, Ohio, Minnesota, and South Dakota. Among its coproducts in the process are distillers grains branded Dakota Gold, Inviz, an asphalt rejuvenator branded Jive, and a corn oil branded Voila.
The company traces its history to a family farm owned by Lowell Broin in Wanamingo, Minnesota, which farmed corn and livestock on 1,200 acres. In 1985, Lowell and his sons built their first ethanol plant. In 1986, it became commercial launching its flagship plant in Scotland, South Dakota in foreclosed ethanol plant under the corporate name Broin Farms which became Broin Companies.
In 2007, it was renamed POET. Then company president Jeff Broin said the new name is not an acronym. He said, “We wanted a name that would represent, rather than describe, who we are and what we do...As a poet takes everyday words and turns them into something valuable and beautiful; we use creativity that comes from common sense to leave things better than we found them.”
The reorganization changes the following company names:
Its plants have been visited by President George W. Bush in Wentworth, South Dakota in April 2002, by President Barack Obama in Macon, Missouri in April 2010, and by President Joe Biden in Menlo, Iowa, in April 2022.
POET has constructed an $8 million pilot plant to produce cellulosic ethanol made from corn cobs and other crop residue.
A commercial scale project, based on the pilot plant, was undertaken as a joint venture with Royal DSM under the name POET-DSM Advanced Biofuels, LLC. A federal loan guarantee was obtained in July, 2011 for a commercial-scale plant to be built in Emmetsburg, Iowa. This loan guarantee was later declined when the joint venture with Royal DSM was announced. Originally scheduled to open in 2013, the facility opened a year late in September, 2014. It closed down in 2020.
The Law According to Lidia Poët

The Law According to Lidia Poët (Italian: La legge di Lidia Poët) is an Italian historical crime drama television series created by Guido Iuculano [it] and Davide Orsini [it], loosely based on the life of Lidia Poët, the first modern female lawyer in Italy. The first season was released on Netflix on 15 February 2023. The second season was released on 30 October 2024.
In 1883, an appellate court in Turin rules that Lidia Poët's enrollment in the albo degli avvocati is illegal and disbars her. Lidia finds a job at her brother's law firm while preparing her appeal to overturn the court's decision.
The series is filmed in Turin, with specific filming locations including Parco del Valentino, Palazzo Barolo [it], Piazza Cavour [it], and the Carceri Nuove [it]. Filming on the second season began in June 2023.
The first season was released on Netflix on 15 February 2023. In June 2023, Netflix confirmed that the series had been renewed for a second season. The second season, consisting of six episodes, was released on 30 October 2024. In December 2024, Netflix confirmed that the series had been renewed for a third season.