Ana Roldán (artista)

Ana Roldán (Ciudad de México, 1977) es una artista mexicano - suiza.
Ana Roldán creció en la Ciudad de México . En el taller de carpintería y metalurgia de su padre, un pequeño fabricante, donde descubrió su amor por la artesanía y diseñó muebles.​ Después de formarse como gastrónoma, dirigió un restaurante y luego estudió historia en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Estaba tan inspirada por el trabajo de la artista de performance mexicana Elvira Santamaría ​ que comenzó a actuar como artista de performance en la Ciudad de México a fines de la década de 1990. En 2000 se mudó a Suiza y estudió arte en la Universidad de las Artes de Berna ​ y lingüística en la Universidad de Berna. Luego se dedicó por completo al arte. En 2007 ganó la beca de estudio de la ciudad de Zúrich en China y trabajó durante un año en Kunming.​
Ana Roldán vive en Zúrich tras largas estancias en São Paulo, México y Tbilisi.
Los medios de Ana Roldán incluyen performances, esculturas, videos, collages, instalaciones, fotografías y exposiciones colectivas que ella misma cura.​ Representada por galerías en Suiza,​ en Madrid,​ en México ​ y en Colombia ​ está tan presente en América Latina como en Europa. Siguiendo el Tropicalismo de Hélio Oiticica, Roldán utiliza frecuentemente materiales naturales de América Latina como cocos,​ palmeras, plátanos ​ o jade. Muchas obras oscilan entre la severidad de la modernidad europea y las formas más suaves de la modernidad latinoamericana, como las que se encuentran en el arquitecto mexicano Luis Barragán, a quien Roldán se refiere en varias ocasiones.​ Así, los rectángulos de la modernidad se vuelven torcidos y curvos, como se reconstruye en la obra de Ana Roldán para Río de Janeiro Colección de Especímenes de un Nuevo Mundo I ​ reconstruye utilizando el material natural bambú. En lugar de los colores primarios, utiliza la paleta de tonos de piel brasileños.​
El repertorio de Roldán incluye objetos concretos que se transforman en arte abstracto, a menudo minimalista. Pliega banderas estatales de tal manera que se crean imágenes abstractas más complejas de color​​ o, en el caso de un México devastado por la guerra del narco, solo queda una forma geométrica roja sangre de la bandera roja-blanca-verde.​
Otro motivo recurrente son las esculturas antropomorfas, que mostró por primera vez en 2004 con la obra Joe, sobre la cual escribe Pablo Müller: Dos rollos de cuero en ángulo, uno encima del otro, recuerdan en su forma y materialidad a extremidades humanas.</ref>​ Las obras indican una calidad performativa de la escultura. Hans Rudolf Reust dice sobre una continuación de Joe, concretamente la obra "Pensé que era imposible" (2015): La separación entre geometrías y cuerpos, figuración y abstracción se elimina por completo en las figuraciones que se forman a partir de serpientes de tela redondas y negras con parcialmente color piel. Nos resultan familiares como cuerpos humanos ligeramente esquematizados, hasta que un pequeño cambio de perspectiva los convierte de repente en líneas abstractas.​ Thomas Haemmerli sugiere una lectura política, recordando los cadáveres desmembrados que aparecen en los medios mexicanos durante la guerra civil: El título "Pensé que era imposible" describía entonces las atrocidades que cometen las personas contra sí mismas - un diagnóstico que se aplica hoy no sólo en México, sino globalmente en un mundo que se ha salido de control. ​
El interés de Roldán por la lingüística y la filosofía del lenguaje se refleja repetidamente en sus obras correspondientes. Un ejemplo destacado es la escultura Truth​ de 2006, que representa la palabra verdad (truth) y su reflejo en tres dimensiones. Si no se sabe que la palabra se refleja en la línea central, no podrás descifrarla y, como los niños o los analfabetos, volverás a símbolos incomprensibles. Además, el título de la obra juega con la verdad que las palabras reivindican por sí mismas.​ En una instalación site-specific ​ para la sede de la re-aseguradora Swiss Re, los términos riesgo y vida se convierten en sillas abstractas. Y en su bestiario de varios capítulos, Roldán trabaja directamente con textos ​ y describe instituciones como el museo y figuras como el young curator (joven curador) y la female artist (artista mujer) como bestias del mundo del arte.