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Tommaso Laureti

Tommaso Laureti, a menudo llamado Tommaso Laureti Siciliano (Sicilia, c. 1530 - 22 de septiembre de 1602),​ fue un pintor italiano que se formó en el taller del anciano Sebastiano del Piombo y trabajó en Bolonia. A partir de 1582, trabajó para mecenas papales en Roma en un estilo inspirado en Miguel Ángel con habilidad especial en perspectiva ilusionista, que en su trabajo romano evitó todo menos rastros de Manierismo.​
Laureti nació en Palermo, Sicilia. Después de la muerte de su primer maestro en 1547, se instaló en Bolonia, presentando pinturas en perspectiva ilusionista en techos de la ciudad, en particular un techo de Alejandro Magno con un entorno arquitectónico pintado en el Palazzo Vizzani.​ Pintó un Transporte del Cuerpo de San Agustín para la iglesia de San Giacomo Maggiore en Bolonia. Los elementos estructurales manieristas de la Fuente de Neptuno en Bolonia hecha de mármol y bronce, que está coronada por un Neptuno de Juan de Bolonia, completada en 1566, se basaron en un dibujo de Laureti de 1563. Este encargo del Papa Pío IV es, sin duda, la obra pública más familiar de Laureti (ilustración, abajo).
En la iglesia de Santa Susana en Roma el retablo principal de la iglesia es la muerte de Santa Susanna de Laureti. Sus frescos en la Sala dei Capitani en el Palazzo dei Conservatori de Miguel Ángel en la Colina Capitolina, pintados en 1587-94, representan episodios de la Antigua república romana: La justicia de Bruto; Horacio Cocles defendiendo a los Pons Sublicius; Victoria en el lago Regilo y Mucius Scaevola ante Lars Porsena.
En 1582, la administración del papa Gregorio XIII encargó a Laureti que ejecutara una serie de frescos sobre un tema triunfalista posterior al Concilio de Trento, el triunfo de la religión cristiana en el techo recién abovedado de la Sala di Costantino o Salón de Constantino, donde las paredes habían sido pintadas al fresco por la escuela de Rafael a principios de siglo. El tema central está rodeado de figuras alegóricas femeninas que representan las provincias italianas. El techo se completó bajo el pontificado de Sixto V. Las rigurosas perspectivas ilusionistas representan la fascinación constante del pintor por el arte de la perspectiva. Baglione en sus biografías de artistas afirma que Laureti fue asistido por el pintor Antonio Scalvati .
El diseño en perspectiva de Laureti para una porción de un techo ilusionista, visto como di sotto in su o 'de abajo arriba', fue grabado para el libro de Giacomo Barozzi da Vignola Le due regole della prospettiva pratica., 1583 (ilustración, derecha).​
Para la Basílica de San Próspero en Reggio Emilia, pintó un retablo que representa la Asunción; esta pintura fue completada por Ludovico Carracci en 1602.
Laureti fue el segundo principe o director de la Academia de San Lucas o la academia de artistas en Roma, sucediendo a Federico Zuccaro en 1595. Su retrato conmemorativo (fechado en 1603) por Orazio Borgianni todavía se exhibe en la Accademia di San Luca.​
Isaac Oliver

Isaac Oliver u Olivier (Ruan, c. 1565-enterrado el 2 de octubre de 1617) fue un pintor inglés de retratos en miniatura nacido en Francia.​​​​
Natural de Rouen, se mudó a Londres en 1568 con sus padres hugonotes, Peter y Epiphany Oliver, para escapar de las guerras de religión en Francia. Luego estudió pintura en miniatura con Nicholas Hilliard. Desarrolló un estilo naturalista, que fue influenciado en gran medida por el arte italiano y flamenco. Su primera esposa, Elizabeth, murió en 1599. Con ella tuvo a su hijo Peter Oliver, que también fue un eminente pintor de miniaturas. En 1602 se casó con Sara, hija del conocido retratista Marcus Gheeraerts el Viejo (c. 1520-c. 1590) y su esposa Susannah de Critz. Susana era hija de Troilus de Critz, un orfebre de Amberes, y pariente cercana de John de Critz, sargento pintor de la reina Isabel I de Inglaterra. También fue la hermana mayor o prima de Magdalen de Critz que se casó con Marcus Gheeraerts el Joven (1562-1635).
Tras la muerte de Isabel I, se convirtió en pintor de la corte de Jacobo I, realizando numerosos retratos de la reina Ana de Dinamarca y Enrique Estuardo, príncipe de Gales. Algunas de sus obras se encuentran en el Castillo de Windsor y algunos de sus dibujos a pluma se encuentran en el Museo Británico.
Giovanni Aurelio Augurelli

Giovanni Aurelio Augurelli (Rímini, 1456 - Treviso, 1524) fue un humanista, poeta y alquimista italiano.​​
Augurelli vivió principalmente en Venecia, aunque estudió en Padua.​ Es más conocido por su relación con Pietro Bembo, con quien corrigió (junto a Trifon Gabriele) el Prose nelle quali si ragiona della volgar lingua. Notables son sus formas poéticas vulgares que, a pesar no haber sido publicadas, se conocen gracias a un pequeño número de manuscritos que se preservaron; también destaca su poema latino titulado Chrysopoeia (1515) dedicada al Papa León X. También escribió Carmina (1505), mientras que entre sus obras se encuentran Geronticon liber, Iambici libri y Sermonum libri, entre otras.
Maria Vos

Maria Vos (Ámsterdam, 21 de diciembre de 1824 - Oosterbeek, 11 de enero de 1906) fue una pintora neerlandesa especialista en bodegones.
Nació en una familia cuyo padre era agente de bolsa. Ella estudió lo que ahora se llamaría «economía doméstica» en un internado francés en Weesp.​ Sin embargo, como era común en aquel momento para las jóvenes de clase alta, recibió clases de dibujo del pintor Christiaan Andriessen, y más tarde de pintura con.​ En 1844, expuso alguna obra en la Exhibition of Living Masters y, en 1847, se convirtió en miembro honorarios de la "Real Academia de Bellas artes" en Ámsterdam.​
Trabajó en esta ciudad hasta 1853 cuando se trasladó a Oosterbeek y se unió a un grupo de los pintores conocidos como «Hollandse Barbizon». En 1863, su amiga, Adriana Johanna Haanen, hermanasta de su profesor, Kiers, se reunió con ella. Siete años más tarde, construyeron una casa conocida como la "Villa Grada", donde dieron clases de dibujo y pintura.​ Haanen murió en 1895, pero Vos la sobrevivió y fue uno de los últimos artistas que residieron allí. En su octogésimo cumpleaños, recibió un homenaje personal de setenta miembros de Arti et Amicitiae.​
A pesar de que Vos fue principalmente conocida por sus naturalezas muertas, también realizó retratos, paisajes y escenas urbanas, incluyendo una serie de las acuarelas que describen Oosterbeek. Expuso sus obras principalmente en los Países Bajos y Bélgica, pero también tuvo una muestra de su trabajo en la Exposición del Centenario de Filadelfia.​ Gran parte de sus obras se ha perdido, pero debido a la gran cantidad de su producción todavía se conservan bastantes.​ Importantes retrospectivas de su trabajo se han realizado en 1973 y 2002.
Carel Fabritius

Carel Fabritius fue un pintor neerlandés nacido en Middenbeemster, el 27 de febrero de 1622, y murió muy joven de manera trágica el 12 de octubre de 1654 en Delft en la explosión de un almacén de pólvora que, en 1654, destruyó todo un distrito de la ciudad de Delft, donde se encontraba el estudio del pintor.
Fabritius, el hijo de un maestro, Pieter Carelsz Fabritius, nacido en el recién fundado pólder Beemster, pintor, y carpintero en su juventud de ahí el apodo "Fabritius" (artesano), entre sus hermanos estaban Barent Fabritius y Johannes Fabritius también pintores. Bautizado el 27 de febrero de 1622, probablemente sus primeros pasos en el arte los dio como alumno de su padre. Luego fue discípulo de Rembrandt​ en Ámsterdam junto con su hermano Barent. Se ha evocado la posibilidad de que haya sido maestro de Vermeer,​ de quien era diez años mayor. También influyó fuertemente a Pieter de Hooch.
Trabajó en Delft y Ámsterdam, desarrollando una pintura luminosa de contrastados efectos cromáticos. Tras la muerte de su primera esposa en su tercer parto y la muerte de todos los infantes muy niños, Fabritius se casó en 1650 con Agatha van Pruyssen, de Delft y se instaló allí.
De todos los discípulos de Rembrandt, Fabritius fue el único en desarrollar un estilo artístico original. Mientras un retrato típico de Rembrandt muestra al sujeto bien definido sobre un fondo oscuro, Fabritius mostraba sujetos suavemente iluminados sobre fondos claros. Estaba interesado en los efectos espaciales complejos y la armonía de colores fríos para generar luminosidad. También demostró un excelente control de un pincel muy cargado.​ Sobresalen entre sus obras cuadros de género (El centinela) y retratos (Retrato de Abraham de Potter, Retrato de una joven). Especialmente famoso es su jilguero atado (Mauritshuis de La Haya).
Fabritius murió joven, en la cumbre de su estilo, alcanzado por la explosión del polvorín de Delft del 12 de octubre de 1654 que destruyó una cuarta parte de la ciudad, incluyendo su casa y estudio, por lo que muchas de sus pinturas se perdieron.​ Con él perecieron su alumno Mattias Spoors y el diácono de la iglesia Simon Decker, que se encontraba posando para su retrato.
Liberty Hyde Bailey

Liberty Hyde Bailey ( 1858-1954) fue un horticultor, botánico, y escritor estadounidense, cofundador de la Sociedad de Ciencias de la Horticultura de EE. UU.​ y su primer presidente.​ Nació en South Haven, Míchigan, rodeado de árboles frutales; fue profesor en la Escuela de Agricultura de Míchigan (hoy Michigan State University) antes de continuar los estudios en la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York, donde fue director de la Escuela de Agricultura de Cornell.
Bailey fue uno de los primeros en reconocer la importancia global de la obra de Gregor Mendel. Lo citó en artículos de 1865 y 1869 en la bibliografía que acompañó a su artículo de 1892: Cross Breeding and Hybridizing (Cruzamiento e hibridación). Nuevamente lo citó en la edición de 1895 de su Plant Breeding.​​​
Escribió numerosos libros, de temática científica a divulgativos para explicar la Botánica a neófitos, y también colecciones de poesía. Acuñó el término cultivar. La Universidad de Cornell inmortalizó a Bailey dedicándole el Bailey Hall en su honor.
Bailey se acredita haber hecho instrumental los servicios de extensión rural, el movimiento de extensión 4-H, el movimiento de estudios naturales, encomiendas postales y la electrificación rural. Es considerado padre de la sociología y el periodismo rural.
Su punto de atracción eran las duranta por lo que la mayor parte de sus investigaciones eran centradas en esta, recorría muchos lugares donde encontraba información concreta sobre la vida de las duranta.
A 140 años de su nacimiento, el "Programa de Catedráticos Liberty Hyde Bailey se crea en la Universidad de Míchigan, la institución de altos estudios donde Bailey comenzó su carrera. Tal Programa incorpora el amor de L.H. Bailey al aprendizaje y a los estilos pedagógicos par dar un espacio creativo en los campos de interés de sus becarios.
Benjamin Smith Barton

Benjamin Smith Barton (Lancaster, 10 de febrero de 1766-Nueva York, 19 de diciembre de 1815) fue un médico, botánico y zoólogo estadounidense.
Estudió medicina en Filadelfia hasta 1786, cuando se trasladó a la Universidad de Edimburgo y a la Universidad de Göttingen. Obtuvo la graduación en 1789, volviendo a la Universidad de Filadelfia donde enseñó Botánica e Historia Natural. En 1803 publicó Elements of botany, or Outlines of the natural history of vegetables, el primer libro de bolsillo estadounidense de botánica. De 1798 a 1804, publicó un trabajo sobre plantas con uso en la terapéutica médica.
También estaba interesado en Anatomía y en Zoología, y publicó Memoir Concerning the Fascinating Faculty Which Has been Ascribed to the Rattle-Snake. En 1803 publicó un estudio comparativo de lingüística, Etymology of Certain English Words and one Their Affinity to Words in the Languages of Different European, Asiatic and American (Indian) Nations y una prueba sobre el origen de Nativos Americanos, New Views of the Origin of the Tribes and Nations of America (1798). Fue el editor del periódico "Philadelphia Medical and Physical Journal" (1804-1809), una de las publicaciones científicas más antiguas de Estados Unidos. Al mismo tiempo, continuaba ejerciendo como médico en el hospital de Pensilvania. Murió de tuberculosis en la ciudad de Nueva York.
Abraham Brueghel

Abraham Brueghel (Amberes, 28 de noviembre de 1631 – 1690) fue un pintor flamenco, hijo de Jan Brueghel el Joven, nieto de Jan Brueghel el Viejo y bisnieto de Pieter Brueghel el Viejo.
Nacido en Amberes, con 18 años se fue a Sicilia y en 1659, se traslada a Roma. En 1670 se incorpora como académico a la Accademia di San Luca.
Su bodegón, Pomegranates and Other Fruit in a Landscape, actualmente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, había sido atribuido anteriormente a Velázquez, entre otros.​
Por un grabado a buril encargado por él en 1670, se supo de la existencia de una importante obra realizado por su bisabuelo, Pieter Brueghel el Viejo, El vino de la fiesta de san Martín que, tras pertenecer a los duques de casa de Medinaceli hasta el siglo XX, desaparece hasta ser adquirido por el Museo Nacional del Prado en el año 2010.​
Manga Time Kirara Carat

Manga Time Kirara Carat (まんがタイムきららキャラット, Manga Taimu Kirara Kyaratto) es una revista japonesa de manga seinen publicada por Hōbunsha y que consiste principalmente en tiras cómicas de cuatro paneles.​ El primer número fue lanzado el 18 de enero de 2003.
Calentamiento intermitente

El calentamiento intermitente es una tecnología postcosecha consistente en exposiciones cíclicas a una temperatura superior a la de conservación frigorífica convencional de un producto sensible al frío con duración e intensidad variable.
Su principal objetivo es reducir los daños por frío y podredumbres asociadas en los frutos cítricos, frutas de hueso, frutas tropicales o tomate. El primer ciclo debe aplicarse antes de que la inducción de daños sea irreversible. Los calentamientos suelen promover la maduración progresiva del fruto y por tanto el mismo suele tener mejor aceptación sensorial, pero también textura más blanda. Los alargamientos de vida comercial tomando como criterio la reducción de daños por frío y podredumbres asociadas pueden ser del 50-100%. Esta tecnología tiene tienen efectos sinérgicos que ayudan a reducir las dosis de fungicidas postcosecha.
Los ciclos de calentamiento son de 1-2 días a 18-20 °C (temperaturas de maduración) cada 6 días de conservación (frutas climatéricas conservadas entre 0-10 °C) o 6-14 días (cítricos). Unas temperaturas inferiores a éstas pueden producir maduración anormal o no ser suficientes e incluso provocar aumento de daños por frío, o solamente aliviar aquellos con sintomatología más externa.
Entre los sítnomas externos de daño por frío que alivia este tratamiento están el picado y la escaldadura, mientras que los internos pueden ser harinosidad (textura harinosa), pardeamiento interno o gelificación interna.
Al Ayre Español

Al Ayre Español​ es un grupo vocal e instrumental español cuyos criterios interpretativos se basan en la corriente historicista y utilizan instrumentos de época.​​ Fue fundado en 1988 por su director: el clavecinista Eduardo López Banzo. El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra de Gaspar Sanz.
Son conocidos principalmente por sus interpretaciones de música de compositores del Barroco español,​ como José de Nebra, José de Torres, Sebastián Durón y Antonio de Literes. Desde diciembre de 2003, el grupo ha incorporado a sus programas obras de autores como Händel, J.S. Bach, los Scarlatti, W.A. Mozart y Haydn.
Desde su presentación en el Festival de Utrecht, han dado numerosos conciertos por todo el mundo y participado en prestigiosos festivales y salas de música, como el Konzerthaus y Musikverein de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Festival van Vlaanderen (Festival de Flandes, en Bélgica), el Internationale Festtage Alter Musik de Stuttgart,​ el Lufthansa Festival of Baroque Music de Londres,​ los Festivales de Saintes, Ambronay​ y Beaune,​ el de la Opéra Comique de París, el de la Library of Congress de Washington, el Festival Internacional Cervantino de México y el Festival del Lago de Constanza.​
También han grabado música para emisoras de televisión y radio, como NOE y KRO​ (Países Bajos), BRT​ (Bélgica), Süddeutscher Rundfunk, Südwestfunk, MDR y Deutschlandradio (Alemania), Radio France y Radio Classique (Francia), BBC, ORF y RTVE.
A lo largo de los años, han recibido numerosos premios, como Editor’s Choice de Gramophone (Londres), Choc Anual de Le Monde de la musique, Diapason d'or, 10 de Répertoire y Télérama (Francia), Fono Forum (Alemania), CD Compact (España) y, gracias a la labor de su director en la recuperación del patrimonio musical barroco español, el Premio Nacional de Música de España en 2004.
Desde el año 2004, el conjunto cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón y el Auditorio de Zaragoza.
Álbumes junto con otros grupos:
Cajas de discos:
Marta Almajano

Marta Almajano (Zaragoza, 1965) es una soprano española.​​ Fue parte de Al Ayre Español desde su fundación en 1987 hasta 2004. Como parte del grupo, ha participado en la recuperación de zarzuelas barrocas, como por ejemplo Tetis y Peleo de Juan de Roldán, Acis y Galatea de Antonio de Literes o Viento es la dicha de Amor de José de Nebra.​
En la actualidad, es profesora de Canto en la Escola Superior de Música de Catalunya, en Barcelona.​
Se le ha entregado premio de interpretación de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música en 2003. En 2004 el Foro de Opinión La Sabina le concedió la Sabina de Plata. También ha recibido la medalla de Defensora de Zaragoza.​ En 2004, fue galardonada con el Premio Nacional de Música como integrante de Al Ayre Español.​
Recitales individuales
Conjuntos
Li Dan (pirata)

Li Dan o Andrea Dittis (?-1625) fue un destacado comerciante, pirata y figura política china de principios del siglo XVII, originario de Quanzhou, en la provincia de Fujian .​
Li operó fuera de Manila durante un tiempo antes de mudarse a Hirado, en Japón, y convertirse en parte del comercio shuinsen, con una licencia formal con el sello bermellón del shogunato Tokugawa.​ Se desempeñó como jefe de la comunidad china en Hirado y mantuvo una residencia en el sector inglés de la ciudad.
Pedro Yan Shiqi habría sido el segundo al mando de Li Dan.​ Después de su muerte, el negocio de Li Dan fue heredado por el pirata chino Zheng Zhilong, junto con su papel dentro de la comunidad pirata.​
Colección de pintura española de bodegones y floreros del Museo del Prado

La colección de pintura española de bodegones y floreros del Museo del Prado es la más importante en su campo.​ No obstante, es un conjunto con muchas carencias, debido principalmente a su reducida presencia en la Colección Real española —de la cual proceden los fondos iniciales del Prado—, en la que había numerosas pinturas de este género, pero en su mayor parte eran flamencas.​​ Solo desde finales del siglo XX se ha hecho un esfuerzo por paliar las debilidades de esta sección, con varias adquisiciones puntuales y especialmente con la compra en 2006 de cuarenta bodegones de la colección Naseiro, que han permitido incorporar a destacados bodegonistas hasta entonces ausentes, como Juan Sánchez Cotán (Bodegón de caza, hortalizas y frutas, en 1991), y Juan de Zurbarán (Bodegón con granada y uvas, 2015). Asimismo, han sido reforzados subgéneros pobremente representados, como el de los bodegones con figuras del siglo XVII, con el ingreso de Vendedores de frutas, de Jerónimo Jacinto Espinosa (2008), La gallinera, de Alejandro de Loarte (2011), o Pícaro de cocina, de Francisco López Caro (2015, donación Arango).
Sin embargo, quedan aún numerosos autores importantes pendientes, como Blas de Ledesma, Francisco Barranco, Bernardo Polo, José López Enguídanos, Manuel Sánchez Ramos, Francisco Lacoma, Francisco Narbona y, sobre todo, Antonio de Pereda. De este último hubo la posibilidad de comprar en 1997 Bodegón de cocina, uno de sus mejores trabajos en el género. Sin embargo, a pesar de que todavía disponía de fondos del legado Villaescusa, con los que hubiera podido afrontar el pago, el museo declinó la oferta debido al alto precio que se pedía (mil millones de pesetas), a lo que se unió la polémica que pocos años antes había suscitado la cantidad desembolsada por el bodegón de Sánchez Cotán, cuatrocientos cincuenta millones.​
El número de obras hace referencia estrictamente a los bodegones y floreros, no se incluyen pinturas de otros géneros que pueda poseer el museo del autor.
Still life paintings from the Netherlands, 1550–1720

Still Life Paintings from the Netherlands 1550–1720, (Dutch:Het Nederlandse Stilleven 1550–1720) is a 1999 art exhibition catalog published for a jointly held exhibition by the Rijksmuseum Amsterdam (19 June – 9 September 1999) and Cleveland Museum of Art (31 October 1999 – 9 January 2000). The catalog included detailed discussions of 80 paintings from various collection holders, that together give an overview of the best genres in Dutch still-life paintings, namely kitchen piece (keukenstuk), fruit still-life, (fruitstuk), floral still-life (blommetje), breakfast piece (ontbijtje), vanitas, hunting piece (jaagstuk), and show piece (pronkstilleven). The catalog was organized by type, but also loosely by time period, starting with the earliest works.
Vegetable ivory

Vegetable ivory or tagua nut is a product made from the very hard white endosperm of the seeds of certain palm trees. Vegetable ivory is named for its resemblance to animal ivory. Vegetable ivory is naturally white with a fine marbled grain structure. It can be dyed; dyeing often brings out the grain. It is still commonly used in buttons, jewelry, and artistic carving.
Species in the genus Phytelephas (literally "elephant plant"), native to South America, are the most important sources of vegetable ivory. The seeds of the Caroline ivory-nut palm from the Caroline Islands, natangura palm from Solomon Islands and Vanuatu, and the real fan palm, from Sub-Saharan Africa, are also used to produce vegetable ivory.
A tagua palm can take up to 15 years to mature. But once it gets to this stage it can go on producing vegetable ivory for up to 100 years. In any given year a tagua palm can produce up to 20 pounds (about 9kg) of vegetable ivory.
Some species from which vegetable ivory is harvested are:
An early use of vegetable ivory, attested from the 1880s, was the manufacture of buttons. The material is called corozo or corosso when used in buttons. Rochester, New York was a center of manufacturing where the buttons were "subjected to a treatment which is secret among the Rochester manufacturers", presumably improving their "beauty and wearing qualities". Before plastic became common in button production, about 20% of all buttons produced in the US were made of vegetable ivory.
Vegetable ivory has been used extensively to make dice, knife handles, and chess pieces. It is a very hard and dense material. Similar to stone, it is too hard to carve with a knife but instead requires hacksaws and files.
Many vegetable ivory buttons were decorated in a way that used the natural tagua nut colour as a contrast to the dyed surface, because the dye did not penetrate deeper than the first layer. This also helps identify the material.
The Inspiration of Saint Matthew

The Inspiration of Saint Matthew (1602) is a painting by the Italian Baroque master Michelangelo Merisi da Caravaggio. Commissioned by the French Cardinal Matteo Contarelli, the canvas hangs in Contarelli chapel altar in the church of the French congregation San Luigi dei Francesi in Rome, Italy.
It is one of three Caravaggio canvases in the chapel: hanging between the larger earlier canvases of The Martyrdom of Saint Matthew, and The Calling of Saint Matthew. This was not an easy commission for Caravaggio, and at least two of the three paintings had to be either replaced or repainted to satisfy his patron, the Cardinal Del Monte.
In February 1602, following the installation of his first two pieces in the chapel, Caravaggio was contracted to create an altarpiece, to be delivered by Pentecost of that year. The first painting he created, Saint Matthew and the Angel, was rejected and later destroyed in World War II.
The Inspiration of Saint Matthew was finished rather quickly, with Caravaggio receiving payment by September 1602.
In the work featured on the altar, the angel belongs to an aerial and sublime dimension, enveloped in an encircling rippled sheet. The restless Matthew leans to work, as the angel enumerates for him the work to come. All is darkness but for the two large figures. Matthew appears to have rushed to his desk, his stool teetering into our space. His expression is sober.
Lemons (album)

Lemons is the second album by American garage rock singer-songwriter Ty Segall. The album was released by Goner Records July 14, 2009 on CD/LP. Lemons was Segall's first album on Goner Records, and his first release to be issued on CD as well as other formats. The song "Cents" was Segall's first official music video. It is the only video released from the album.
All songs by Ty Segall, except where noted.
The cover art by Denée Petracek features a blurry photograph of Segall shaking his head horizontally. Petracek was also credited for the cover art of Melted and Sleeper.
Still Life with Apples and Oranges

Still Life with Apples and Oranges (French: Nature morte aux pommes et aux oranges) is a still-life oil painting dating from c. 1899 by the French artist Paul Cézanne. It is currently housed at the Musée d'Orsay in Paris.
This canvas was inspired by Still Life with Curtain and Flowered Pitcher, painted a few months earlier with the same objects and now kept at the Hermitage Museum in St. Petersburg.
The painting was first owned by the art critic Gustave Geffroy who sold it in january 1907 to the art gallery Bernheim-Jeune. Count Isaac de Camondo acquired it in May of the same year and bequeathed it to the Louvre Museum the following year, in 1908. It then became part of the collection of the Musée d'Orsay when created.
In 1983, as part of a group exhibition organized by the art critic Jean-Luc Chalumeau, where artists were invited to reveal their pictorial references, the painter Herman Braun-Vega created a painting entitled Caramba! in which the central still life is the result of the fusion of Picasso’s La casserole émaillée with Cézanne’s Pommes et oranges.
Quail rock art panel

The Quail rock art panel is a panel of Native American rock art located at the intersect of Grand Gulch and Step Canyon in Cedar Mesa, San Juan County, Utah. Grand Gulch contains a large number of relatively well-preserved rock art and ledge dwellings. The Quail Panel is a grouping of pictographs that were probably created by people of the Basketmaker II or Fremont culture. Cedar Mesa is located at a point where the two cultures overlapped.
The panel is probably named for a conspicuous depiction of a quail or quail-like bird with a vivid green and red-brown eye. The panel contains a row of anthropomorphs or warriors with shields and topknots or feathered headbands. The collection includes two green figures, which is a rare pigment for southwestern rock art. The panel also includes a red, scowling visage that may represent a mountain lion.
Hiking to Quail Panel is 9.6 miles via the "Government Trail" past Polly's Island. This is typically the easiest and shortest route. The Government Trail passes the Big Man Panel. Hiking to Quail Panel is 18.5 miles from the Collins Spring trailhead through Collins Canyon and 19.5 miles from the Kane Gulch Ranger Station trailhead through Kane Gulch.
Madonna of the Quail

The Madonna of the Quail (Italian: Madonna della Quaglia) is an International Gothic painting generally attributed to Pisanello. Dating to c. 1420, it was housed in the Castelvecchio Museum of Verona, northern Italy until stolen in 2015. It would be recovered in 2016.
The painting depicts the Madonna with Child crowned by two flying angels, sitting inside a rose garden in typical late Gothic style. The painter put a great attention in the representation of vegetables and birds, including the quail in the foreground, which gives its name to the painting. The heavenly appearance of the scene is enhanced by the gilt background.
The rendering of the Madonna and her clothes resemble those of the works by Gentile da Fabriano, whose workshop Pisanello was a member of at the time. The setting is also similar to the contemporary Madonna of the Rose Garden by Michelino da Besozzo or Stefano da Verona, also in the museum of Castelvecchio.
Paul Quail

Paul Reginald Quail (18 August 1928 – 31 July 2010) was a British stained-glass artist. He was elected a fellow of the British Society of Master Glass Painters in 1973 and was a member of Christian Arts and the Society of Catholic Artists.
He was born in Langley, Buckinghamshire and attended Blackfriars school in Laxton, Northamptonshire. After serving in the Royal Tank Regiment during the Second World War he studied art and design at the Chelsea School of Art and went on to Brighton College of Art where he qualified as an art teacher. He then served an apprenticeship at the stained-glass studios of Lowndes & Drury, Francis Spear and Eddie Nuttgens. He taught the art of stained-glass at Flatford Mill and at West Dean College.
Stained-glass windows that he designed were made using handmade glass, usually with a religious concept, and are to be found both in Britain and abroad. Quail designed the windows in the south transept of St Margaret's Church, Hopton when it was converted to a Julian chapel. Heavenly Jerusalem was installed in St Thomas Aquinas Church, Ham in 1990 as the sole stained-glass window.
He was married for a second time in 1981 to the sculptor Jane Quail and they had a studio in Gunthorpe, Norfolk. He died on 31 July 2010, in the Norfolk and Norwich University Hospital and is buried at East Bergholt Cemetery.
Catalogue of paintings in the National Gallery

The Catalogue of paintings in the National Gallery, London is the collection catalogue listing the paintings of the National Gallery, London collection, as they were catalogued in 2010 by the Public Catalogue Foundation. The collection contains roughly 2,300 paintings by 750 artists, and only attributed artists are listed here. Painters with more than twenty works in the collection are Jean-Baptiste-Camille Corot, Carlo Crivelli, Anthony van Dyck, Francesco Guardi, Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens, Jacob van Ruisdael, and David Teniers II. The only women artists with works in the collection are Artemisia Gentileschi, Marie Blancour, Rosa Bonheur, Rosalba Giovanna Carriera, Catharina van Hemessen, Judith Leyster, Rachel Ruysch, and Elisabeth Louise Vigée-LeBrun. The only British artists with works in the collection are William Boxall, John Constable, Thomas Gainsborough, William Hogarth, John Hoppner, John Callcott Horsley, John Jackson, Thomas Jones, Cornelis Janssens van Ceulen, Thomas Lawrence, John Linnell, Henry Raeburn, Joshua Reynolds, Martin Archer Shee, George Stubbs, Joseph Mallord William Turner, Richard Wilson, and Joseph Wright of Derby. However, because of the historical links between the National Gallery and its offshoot in the 19th century, Tate Britain, the National has in the past transferred and recalled works by British artists to and from its collection.
Some artists are represented in the collection with more than six artworks, but only a maximum of six per name are listed here.
Fig sign

The fig sign is a mildly obscene gesture that uses a thumb wedged in between two fingers. The gesture is most commonly used to ward off the evil eye, insult someone, or deny a request. It has been used at least since the Roman Age in Southern Europe and parts of the Mediterranean region, including in Turkish culture. Some countries in Asia, Slavic cultures and South Africa use it too. It is used playfully in Northwestern Europe and North Africa, countries such as the US, Canada, Australia, Libya, Tunisia and Czech Republic to pretend to take the nose off a child.
The letter "T" in the American manual alphabet is very similar to this gesture.
The hand gesture may have originated in ancient Indian culture to depict the lingam and yoni.
Among early Christians, it was known as the manus obscena, or 'obscene hand'.
In ancient Rome, the fig sign, or manu fica, was made by the pater familias to ward off the evil spirits of the dead as a part of the Lemuria ritual. It is contextually interesting and worth noting that the fig was a sacred plant for the Romans, especially through the Ficus Ruminalis (Fig of Rumina), a wild fig tree whose life was believed to be critical to the luck of Rome (e.g. its rot and then alleged regrowth during Nero's early reign.)
The ancient Greeks wore amulets of the gesture around the neck to protect from the evil eye, and also used the gesture in artwork. What they considered an overtly sexual gesture was expected to distract evil spirits from causing harm.
The word sycophant comes from the Ancient Greek word συκοφάντης (sykophántēs), meaning "one who shows or reveals figs"; though there is no unequivocal explanation as to the reason why sycophants in Ancient Greece were so called, one explanation is that the sycophant, by making false accusations, insulted the defendant in a manner analogous to making the fig sign.
In Italy, this sign, known as fica in mano ('fig-hand'), or far le fiche ('to make the fig'), was a common and very rude gesture in past centuries, similar to the finger, but has long since fallen out of use. Notably, a remnant of its usage is found in Dante's Divine Comedy (Inferno, Canto XXV), and it is commonly represented in medieval paintings of the Man of Sorrow.
The same hand shape is now frequently used, as a joke, with children, but represents the stealing of the nose and in this context bears no offensive or sexual meaning.
Still life photography

Still life photography is a genre of photography used for the depiction of inanimate subject matter, typically a small group of objects. Similar to still life painting, it is the application of photography to the still life artistic style. Tabletop photography, product photography, food photography, found object photography etc. are examples of still life photography.
This genre gives the photographer more leeway in the arrangement of design elements within a composition compared to other photographic genres, such as landscape or portrait photography. Lighting and framing are important aspects of still life photography composition.
Manmade objects like pots, vases, consumer products, handicrafts etc. or natural objects like plants, fruits, vegetables, food, rocks, shells etc. can be taken as subjects for still life photography. Typically, still life photos are not close up to the subject nor far away, but at a very head-on angle. The art in still life photography is often in the choice of objects that are being arranged and the lighting rather than the skill of the photographer.
The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, mounted the exhibition “In Focus: Still Life” in 2010. The exhibition included works by still life photographers such as Paul Outerbridge, Paul Strand, André Kertész, Albert Renger-Patzsch, Josef Sudek, Jan Groover, Sharon Core, and Martin Parr.
Still Life - Balsam Apples and Vegetables

Still Life: Balsam Apple and Vegetables is an early 19th century oil painting by American painter James Peale. Done in oil on canvas, the painting depicts a number of vegetables set on a table. The work is currently on display at the Metropolitan Museum of Art. It is considered Peale's finest still life.
The painting is a still life, created to allow for an accurate representation of a physical object on a painted canvas. According to the Metropolitan Museum of Art's description of the work, the painting is possibly an "experimental exercise" created during the peak of Peale's career. The painting is noted as being similar to the Spanish School of still life painting due to its focus on vegetables.
From left to right, the vegetables depicted in the painting are as follows,
Museo de Bellas Artes de Granada

The Museo de Bellas Artes de Granada (Museum of Fine Arts of Granada ) is a fine arts museum in Granada, Spain. Since the 1950s it has been housed in the Palace of Charles V which also houses the Museo de la Alhambra.
In common with many provincial museums in Spain, the Museo de Bellas Artes has its origins in the Spanish confiscation of the 19th century when art works were expropriated from monasteries.
It houses one famous Still life by Juan Sánchez Cotán, a display of paintings by Alonso Cano, Juan de Sevilla and Mariano Fortuny, wood sculptures by Jacopo Torni and Pedro de Mena, and more objects of religious art, such as the “Allegory of Death” by P. Toma, a 17th-century, oil on canvas and “St. Francis of Assisi” an anonymous 17th century oil on canvas.
37°10′36″N 3°35′24″W﻿ / ﻿37.1767°N 3.5900°W﻿ / 37.1767; -3.5900
Malaysia di Sukan Asia Tenggara 2023

Malaysia telah menyertai Sukan Asia Tenggara 2023 di Phnom Penh, Kemboja dari 5 hingga 17 Mei 2023. Kontinjen Malaysia terdiri daripada 677 atlet, 403 lelaki dan 274 wanita. Kontinjen itu turut merangkumi 237 pegawai.
Lelaki
Wanita
Individu
Kumpulan
Lelaki
Wanita
Campuran
Akuatlon
Duatlon
Triatlon
Taolu
Sanda
Yuna Kim

Yuna Kim (Hangul: 김연아; lahir 5 September 1990), juga dinamakan dalam adat penamaan timur sebagai Kim Yuna atau Kim Yeon-ah, ialah pesara peluncur ais berbunga kompetitif Korea Selatan. Beliau ialah juara Olimpik 2010 dan penerima pingat perak 2014 bagi perseorangan wanita; juara Dunia 2009 & 2013; juara Empat Benua 2009; juara pusingan akhir Grand Prix tiga kali (2006–2007, 2007–2008, 2009–2010); juara World Junior 2006; juara pusingan akhir Junior Grand Prix 2005; dan juara kebangsaan Korea Selatan enam kali (2003, 2004, 2005, 2006, 2013, 2014).
Kim ialah peluncur ais berbunga Korea Selatan pertama yang memenangi pingat di acara ISU Junior Grand Prix atau ISU Grand Prix of Figure Skating, ISU Figure Skating Championships, dan Sukan Olimpik. Beliau merupakan peluncur wanita pertama yang menang dan melengkapkan setiap gelaran luncur ais berbunga grand slam rasmi ISU: Sukan Olimpik, Kejohanan Dunia, Kejohanan Empat Benua, dan Pusingan Akhir Grand Prix. Selain itu, Yuna Kim ialah peluncur ais berbunga pertama yang melengkapkam Career Super Grand Slam dengan juga memenangi Pusingan Akhir Junior Grand Prix dan Junior World Championships pada 2005 dan 2006. Beliau ialah salah seorang daripasa tokoh media dan atlet yang diiktiraf di Korea Selatan. Selain dari kejayaanya sebagai atlet luncur ais berbunga, beliau sering dirujuk sebagai Queen Yuna oleh pelbagai media di seluruh dunia.
Beliau ialah bekas pemegang rekod untuk wanita dalam program pendek, luncur bebas dan jumlah yamg digabungkan di bawah Sistem Pengadilan ISU. Beliau telah memecahkan rekod dengan markah 11 kali di bawah Sistem Pengadilan ISU sejak 2007, di mana lapan rekod yang telah dicipta sendiri. Beliau juga ialah peluncur wanita pertama yang melepasi 140-mata dan 150-mata tanda luncur bebas dan 200-mata, 210-mata dan 220-mata jumlah tanda di bawah Sistem Pengadilan ISU. Sepanjang kerjayanya (novis, junior dan senior), Kim tidak pernah menghabiskan pertandingan di podium. Kerana bakat dan deria muziknya, kemahiran meluncur, beliau telah dianggap sebagai, peluncur wanita perseorangan terhebat sepanjang zaman. Beliau juga mempunyai saingan hebat dengan juara Dunia tiga kali Mao Asada dari Jepun.
Kim merupakan atlet bergaji tinggi Sukan Olimpik Musim Sejuk 2010, ahli sukan wanita ke-5, ke-7, ke-6 dan ke-4 berpendapatan tinggi di dunia masing-masing pada 2010, 2012, 2013 dan 2014 menurut Forbes. Majalah perniagaan itu juga telah menyenaraikan beliau dalam senarai 30 under 30 dan senarai Philanthropy. Beliau telah dimasukkan ke senarai tahunan Time 100 bagi Orang Yang Paling Berpengaruh di Dunia oleh majalah Time pada 2010. Kim ialah yang pertama menduduki kedudukan teratas di Forbes Korea Power Celebrity dan menerima ranking 10 Teratas dari 2010 hingga 2015 dan pada 2018. Kim menyalakan obor Olimpik di majlis pembukaan Sukan Olimpik Musim Sejuk 2018 di Pyeongchang, Korea Selatan.
2017 World Figure Skating Championships

The 2017 World Figure Skating Championships were held 29 March – 2 April 2017 in Helsinki, Finland. The host was named in June 2014. Medals were awarded in the disciplines of men's singles, ladies' singles, pairs, and ice dancing. The event also determined the number of entries for each country at the 2018 World Championships and the 2018 Winter Olympics.
Hartwall Arena's main arena, with an ice surface measuring 60 m x 30 m, was used for all competitions and several practice sessions. The rest of the practice sessions took place at Hartwall Arena's practice rink (58 m x 28 m) and Pirkkola ice rink (for pairs, 60 m x 30 m). Hartwall Arena's main rink and practice rink facilities are in the same venue. Pirkkola practice rink is about four kilometres from Hartwall Arena.
The following new ISU best scores were set during this competition:
Participants were required to have attained minimum technical element scores at an earlier senior international competition. The scores had to be obtained at least 21 days before the first official practice day of the championships.
Based on the results of the 2016 World Championships, each ISU member nation was allowed to field one to three entries per discipline.
Countries began publishing their selections as early as December 2016. The International Skating Union published a complete list on 9 March 2017.
Yuzuru Hanyu set a new world record for the free skating (223.20 points).
Evgenia Medvedeva set a new world record for the free skating (154.40 points) and for the combined total (233.41 points).
Tessa Virtue and Scott Moir set a new world record for the short dance (82.43 points) and for the combined total (198.62 points). Gabriella Papadakis and Guillaume Cizeron set a new world record for the free dance (119.15 points).
Medals for overall placement:
Small medals for placement in the short segment:
Small medals for placement in the free segment:
Table of medals for overall placement:
2015 World Junior Figure Skating Championships

The 2015 World Junior Figure Skating Championships was an international figure skating competition in the 2014–15 season. The event was held on 2–8 March 2015 at the newly constructed Tondiraba Ice Hall in Tallinn, Estonia. It determined the World Junior champions in the disciplines of men's singles, ladies' singles, pair skating, and ice dance.
The following new junior records were set during this competition:
The competition was open to skaters from ISU member nations who were at least 13 but not 19—or 21 for male pair skaters and ice dancers—before July 1, 2014, in their place of birth. National associations selected their entries according to their own criteria but the ISU mandated that their selections achieve a minimum technical elements score (TES) at an international event prior to the Junior Worlds.
The term "Junior" in ISU competition refers to age, not skill level. Skaters may remain age-eligible for Junior Worlds even after competing nationally and internationally at the senior level. At junior events, the ISU requires that all programs conform to junior-specific rules regarding program length, jumping passes, types of elements, etc.
Based on the results of the 2014 World Junior Championships, the ISU allowed each country one to three entries per discipline.
Member nations began announcing their selections in January 2015. The ISU published the complete list of entries on 16 February 2015.
Medals for overall placement:
Small medals for placement in the short segment:
Small medals for placement in the free segment:
Table of medals for overall placement:
Asian Open Figure Skating Trophy

The Asian Open Figure Skating Trophy (also known as the Asian Trophy; previously known as the Asian Figure Skating Championships) is an annual international figure skating competition sanctioned by the Asian Skating Union. In some years, the event is part of the ISU Challenger Series. Medals may be awarded in men's singles, women's singles, pair skating, and ice dance at the senior, junior, and novice levels.
CS: Challenger Series
The Ice Rink

The Ice Rink (French: La Patinoire) is a 1998 comedy film written and directed by Jean-Philippe Toussaint. It stars Tom Novembre, Mireille Perrier, Dolores Chaplin, Marie-France Pisier, Jean-Pierre Cassel, Gilbert Melki, and Bruce Campbell.
The film was shot in Franconville, a suburb of Paris, France.
Stephen Holden of The New York Times wrote of the film: "If its pieces don't completely fit, The Ice Rink has sophisticated comic performances by a cast who know their characters well enough to make us like them in spite of their self-absorption."
America's Next Top Model season 2

The second cycle of America's Next Top Model, premiered on January 13, 2004, and was hosted by model Tyra Banks. The show aimed to find the next top fashion model. The cycle's catchphrase was "They are all gorgeous, but only one has what it takes."
The prizes for this cycle were a contract with IMG Models, a fashion spread and a cover in Jane magazine, and a cosmetics campaign with Sephora.
This was the only season to feature a cast of twelve contestants, as well the only season prior to cycle 16 to not have a casting episode. The international destination for the cycle was Milan, Italy, marking the show's first visit to Southern Europe and the first of three visits to Italy.
The winner was 23-year-old Yoanna House from Jacksonville, Florida with Mercedes Scelba-Shorte placing as the runner up.
This was also the first appearance of Nigel Barker as a judge and the only season to feature Eric Nicholson as a judge.
Final two is not included.
America's Next Top Model season 15

The fifteenth cycle of America's Next Top Model premiered on September 8, 2010 and was the ninth cycle to be aired on The CW network.
Several changes were made to the show in a bid to place greater emphasis on high fashion, including a lineup of prominent fashion industry guest judges and photographers as well as a change in prizes.
All three permanent judges from the previous cycle, Vogue editor-at-large André Leon Talley, photographer Nigel Barker and Tyra Banks, remained in place.
The prizes for this cycle included a modeling contract with IMG Models, a fashion spread in Vogue Italia, and both the cover and a spread in Beauty In Vogue, along with an editorial feature on Vogue.it, and a US$100,000 contract with CoverGirl cosmetics. The international destinations for this cycle are Venice, Milan and Como, all in Italy.
The winner of the competition was 19-year-old Ann Ward from Dallas, Texas with Chelsey Hersley placing as the runner up.
(Ages stated are at start of contest)
Casting call-out order and final two are not included.