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Ayuntamiento de Córdoba

El Ayuntamiento de Córdoba es el organismo encargado del gobierno y de la administración local del municipio de Córdoba (España). Su sede institución se encuentra en el edificio de la calle Capitulares, mientras que la atención al ciudadano se concentra en el edificio del antiguo ayuntamiento en el bulevar del Gran Capitán.​ Está presidido por el alcalde, José María Bellido, del Partido Popular.​
En el siglo XVI, el rey Felipe II de España mandó construir el edificio inicial del Ayuntamiento. Tras su traslado, el actual edificio fue inaugurado el 28 de febrero de 1985.
Durante las obras de construcción, en los años 1950, salieron a la luz los restos de un templo romano y del lienzo sur de la muralla romana, parte de la cual fue integrada en el edificio. Hasta principios del siglo XXI, el Ayuntamiento albergó la escultura de Eduardo Barrón, «La Educación de Nerón», cedida de modo temporal por el Museo del Prado de Madrid.
En las elecciones municipales de 2023 el grupo que más concejales consiguió fue el Partido Popular (15), seguido del PSOE (7), Hacemos Córdoba (4) y Vox (3).
El candidato del PP José María Bellido fue investido alcalde el 17 de junio de 2023 con los votos de su propio partido por mayoría absoluta.​
La ciudad de Córdoba está gobernada y administrada por el Ayuntamiento de Córdoba. Desde el 8 de julio de 2008 se divide en 10 distritos (divisiones territoriales de gestión), coordinados por Juntas de Distrito,1 que a su vez se subdividen en barrios:
El concepto de deuda viva contempla sólo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.
City Hall Square, Pamplona-Iruña (Spain)

Udaletxe Plaza or Plaza Consistorial (City Hall Square) is a town square beside Pamplona-Iruña City Hall in the center of the Pamplona-Iruña Old Town in Pamplona-Iruña, Navarre.
It is worldwide known by San Fermin. The square is host to the start of the festival, on 6 July, with the txupinazo and to the end of the festival, on 14 July, with the Gaixoa Ni or Pobre de Mí.
The running of the bulls and the Way of Saint James go through this square.
The square has its origins during the Middle Ages. King Charles III of Navarre, with the purpose of ending the constant fights between the three burguak or burgos (Nabarreria, San Zernin and San Nikolas) promoted Batasun Pribilegioa or Privilegio de la Unión in 1423. By this treaty, the three urban jurisdictions became a single municipality, under the same coat of arms and taxes. This order, at the same time, ordered the destruction of the physical boundaries (mainly walls) between the three of them, conserving the outside protections.
Those conflicts are now forgotten. On the field between the three burguak was built Pamplona-Iruña City Hall, which lasts till today. With the building, the square was also built.
It is located in the confluence between Santo Domingo, Mercaderes, San Zernin, Berria/Nueva, Zapateria and Calceteros streets, at 450 m (1,480 ft).
Kukuxumusu

Ataute, S.L., better known by their trading name Kukuxumusu (Basque: /kukuʃumus̺u/), is a Spanish company from Pamplona, Navarra specialising in clothing and product design. Its name means flea kiss in Basque.
The company was founded in 1989 Pamplona's San Fermín festival. Three friends made souvenir T-shirts depicting the bull-running and bull fights. The company gradually grew and is now one of the key images of San Fermín; in addition to clothing they also produce other goods such as chinaware, keyrings and postcards. Kukuxumusu has exclusive shops in Pamplona and all the main cities within the Basque Country and also in the rest of Spain. Moreover its products are sold elsewhere in over sixty countries.
Kukuxumusu's designs are distinctive for their style and humour. Their most famous designs involve bulls and the San Fermín runners in their traditional red and white clothing, but adding some absurd elements. Bulls may be seen chasing the runners over the sea on surfboards, or apparently uninterested in the San Fermín activities. In some designs, the roles of humans and bulls are reversed. Other designs often involve animals, devils or Basque symbols such as the lauburu in humorous situations. Kukuxumusu's designs have grown to include other Spanish regions festivals and typical elements and have, therefore, become a popular souvenir in Spain.
Kukuxumusu has added computer screensavers and virtual postcards, with their usual unique humour to their line of clothing and souvenirs.
Valencia City Hall

Valencia City Hall (Spanish: Casa consistorial de Valencia; Valencian: Palau consistorial de València) is the seat of local government in Valencia, Spain. It was declared a Bien de Interés Cultural in 1962. It is often called the Ayuntamiento by metonymy. For information about the governmental body, see Ayuntamiento of Valencia.
The structure is made of two buildings which were constructed at different times: a school building and then the new façade. The building also includes the Municipal History Museum. The museum was opened in what was a chapel of the school building in 1927, and includes the Room of the Fueros, where Ramón Stolz Viciano painted eight medieval monarchs in 1956, starting with the city's conqueror James II of Aragon.
From November 1936 to October 1937, the city hall shared its chamber with the Cortes Generales of the Second Spanish Republic, during the early stages of the Spanish Civil War. On 28 May 1937, it was bombed by the Italian Air Force in service of the Nationalist faction, causing 2 million Spanish pesetas in damage. During the war, to protect the children educated at the city hall, an underground bomb shelter was added with capacity for 700 people.
39°28′11″N 0°22′38″W﻿ / ﻿39.4698°N 0.3773°W﻿ / 39.4698; -0.3773
Antwerp City Hall

The City Hall (Dutch: Stadhuis) of Antwerp, Belgium, stands on the western side of that city's Grote Markt (main square). Erected between 1561 and 1565, after designs made by Cornelis Floris de Vriendt and several other architects and artists, this Renaissance building incorporates both Flemish and Italian influences. The building is listed as one of the Belfries of Belgium and France, a UNESCO World Heritage Site.
In the 16th century, Antwerp became one of the busiest trading ports and most prosperous cities in Northern Europe. The municipal authorities wished to replace the city's small medieval City Hall with a more imposing structure befitting the prosperity of the great port city. The local architect Domien de Waghemakere drafted a plan (c. 1540) for a new building in a style typical of the monumental Gothic town halls of Flanders and Brabant.
The threat of war, however, prevented any progress on the project. The building materials intended for the City Hall were instead used to shore up the city's defenses. It was not until about 1560 that new plans were developed. In the meantime, Gothic architecture had gone out of fashion, so the City Hall was designed in the new Renaissance style. Completed in 1565, the building lasted hardly a decade before being burnt to a shell in the Spanish Fury of 1576. It was restored three years later.
The low arcaded ground story is of rusticated stone, and at one time housed little shops. Above are two stories with Doric and Ionic columns separating large mullioned windows, and a fourth story forming an open gallery. The richly ornamented central section, which rises above the eaves in diminishing stages, holds female statues representing Justice, Prudence, and the Virgin Mary, and bears the coats of arms of the Duchy of Brabant, the Spanish Habsburgs, and the Margraviate of Antwerp.
Renovations during the late 19th century by architects Pierre Bruno Bourla, Joseph Schadde and Pieter Jan August Dens drastically modified the interior. Much of the stately decoration dates from this period, as does a roof over what was once an open-air inner courtyard. Many leading local historical painters were invited to assist with the decorations. Henri Leys painted a series of murals depicting key events in the city's history and portraits of former Belgian rulers for the Leys Hall.
Antwerp's City Hall became an exemplar for the new Renaissance style in architecture in the Netherlands and Northern Europe. The Stadhuis of Vlissingen and of The Hague in the Netherlands and the design of the Rathaus of Emden and the portico of the Rathaus of Cologne (1557) in Germany and the Green Gate (designed by Regnier or Reiner of Amsterdam) in Gdańsk, Poland were inspired by this new style.
Beverly Hills Civic Center

The Beverly Hills Civic Center is a landmark building serving as a civic center in Beverly Hills, California.
The Beverly Hills Civic Center stands at 455 North Rexford Drive in Beverly Hills, California.
In 1982, as the adjacent Beverly Hills City Hall was being renovated, the project to build this civic center was put forward.
The building was designed by Charles Moore (1925-1993). Drawing upon the Spanish Revival architecture of the city hall, Moore designed this building in a mixture of Spanish Revival, Art Deco and Post-Modern styles. It includes courtyards, colonnades, promenades, and buildings, with both open and semi-enclosed spaces, stairways and balconies. It was completed in 1990.
As part of the Beverly Hills Centennial Arts of Palm Installation in 2014, the Palm Court of the Civic Center displayed a temporary mosaic mural by R. Kenton Nelson and an art piece by Michael C. McMillen.
Lima Civic Center

The Lima Civic Center (Spanish: Centro Cívico de Lima) is an architectural complex located next to the Paseo de los Héroes Navales in the district of Lima, on the land previously occupied by the Lima Penitentiary. It was projected with the intention of becoming a civic-urban landmark for the city, housing State offices, a hotel and a convention center. Its construction began in 1970 and culminated in 1977 with the inauguration of the main tower of the complex. At 109 meters tall, it was the tallest building in the country for 34 years. It was surpassed in 2011 by the Westin Hotel in the San Isidro district.
The Civic Center was an original idea of the first government of the architect Fernando Belaúnde Terry, conceived in 1966. Later, after the coup d'état by the military government of Juan Velasco Alvarado, construction was carried out. Initially it came to house a large number of offices and state dependencies, becoming an important center of activity in the city. However, after the events of February 5, 1975, known as the Limazo, the facilities suffered great damage, when part of it caught fire and was destroyed.
It was the last emblematic work erected in the historic centre of Lima before the arrival of the nineties. In mid-2008, a total remodeling of the complex was carried out, to be reopened as a shopping center. The brutalist finish of the Civic Center buildings disappeared with the remodeling, when the walls were painted and covered with synthetic finishes.
On August 27, 2007, Peruvian company Urbi Propiedades, the real estate arm of the Interbank Group, won the thirty-year concession for the Civic Center. This began the construction of the Real Plaza Centro Cívico Shopping Center [es], which houses a large number of retail stores, a supermarket, bank agencies, a food court, movie theaters, and a mechanical playground for children, among other services. The investment was 30 million dollars. It has a direct connection with the Central Station of the Metropolitan bus system.
The architectural style is Brutalist, a current in vogue in Peruvian architecture of that time, which gives the impression of rigidity and firmness to the complex. The main building of the Civic Center of Lima has 33 floors and is 109 meters high. The project also included a hotel tower, the Sheraton Lima Historic Center, which was inaugurated in 1973.
12°03′22″S 77°02′14″W﻿ / ﻿12.0562°S 77.0371°W﻿ / -12.0562; -77.0371
Plaza de Toros de Pamplona

Plaza de Toros de Pamplona is a bullring in Pamplona, Spain. It is currently used for bullfighting, sporting or cultural events and music concerts.
Built in 1922 by Francisco Urcola, the stadium holds 19,720 people. It is the end point of the famous Running of the bulls during the festival of San Fermín.
During the first months of 1939, towards the end of Spanish Civil War, it housed a Francoist concentration camp with a capacity of 3,000 Republican prisoners.
42°48′57.12″N 1°38′22.37″W﻿ / ﻿42.8158667°N 1.6395472°W﻿ / 42.8158667; -1.6395472
Running of the Nudes

The Running of the Nudes, like the well-known Running of the Bulls, takes place in Pamplona, Spain. The Running of the Nudes occurs two days before the Running of the Bulls, just before the start of the nine-day festival of San Fermín. The event was created in 2002 and is supported by animal welfare groups, including PETA, who object to the Running of the Bulls, claiming that the event is cruel and glorifies bullfighting, which the groups oppose. In the Running of the Nudes, naked humans, many wearing only plastic horns and red scarves, follow the same route taken by the Running of the Bulls from the Santo Domingo corrals through the town’s streets and ending at the Plaza de Toros. The length of the run is some 800 metres (about half a mile) and the event takes about one hour.
In 2002, approximately 25 naked streakers ran through Pamplona's winding streets to promote an alternative to the Running of the Bulls. Subsequent events saw a steady increase in the numbers of runners with an estimated 1000 nude or semi-nude runners taking part in the event in 2006.
Animal welfare groups across Europe and in North America have promoted the event, coordinating low-cost transportation and accommodations for the runners. The event has become an annual alternative festival to the Running of the Bulls. Local citizens, initially offended by the public display of nudity, have become more accepting due to changing morals and because the new event has extended the traditional festival and added to its important economic impact for the town. Organizers work with local government to obtain permits and provide insurance, as required by local law.
The event was called off in 2020-21. It resumed where it left off in 2022.
Crocus City Hall

The Crocus City Hall (Russian: Крокус Сити Холл, romanized: Krokus Siti Kholl) is a music venue in Krasnogorsk, Moscow Oblast, Russia. It is part of the Crocus City development, which also includes the Crocus City Mall, Crocus Expo and Vegas City Hall [ru]. It is dedicated to Muslim Magomayev (1942–2008), a Soviet singer born in present-day Azerbaijan. The venue was developed by Crocus Group, owned by Aras Agalarov, and opened on 25 October 2009. The venue has been closed since the Crocus City Hall attack on 22 March 2024, which killed at least 145 people, and whether or not it should reopen is being debated.
Crocus refers to brightly colored, seasonal flowers that grow in the spring from a bulb.
The venue had a capacity of as much as 10,000 people.
Notable performers at the venue have included Eric Clapton, Joe Cocker, Scorpions, Smokie, the Pet Shop Boys, Nazareth, a-ha, Sting, Lana Del Rey, Dua Lipa, Elton John, Thomas Anders, and Vanessa May. The Miss Universe 2013 pageant was also held at the venue, which included a stage appearance by Donald Trump. It also was the location of the Top Hit Music Awards in several years and the Russian version of The Masked Singer.
On 22 March 2024, at around 20:00 MSK (UTC+3), 145 people were killed and another 551 were injured after four masked and camouflaged gunmen committed a mass shooting and set off multiple explosions at the venue, which caught fire as a result. Russia's Foreign Ministry called the incident a terrorist attack. The Islamic State – Khorasan Province, a South-Central Asia-based regional affiliate of the Islamic State, claimed responsibility.
In the aftermath of the attack, lawsuits were filed alleging fire safety code violations at the venue.
Barcel

Barcel, S. A. de C. V., es una compañía mexicana dedicada a la producción y venta de botanas y papas fritas de diseños y sabores variados, creada originalmente a principios de la década de los años 50.​ Esta empresa comenzó operaciones el 9 de febrero del año 1978, cuando Grupo Bimbo adquiere una fábrica de botanas en la ciudad de Querétaro, Querétaro. A partir de ese entonces, surge la marca Barcel. Es una filial del Grupo Bimbo. Su principal competidora en México es Sabritas, la versión mexicana de la estadounidense Frito-Lay.
En ediciones especiales han salido presentaciones como Limón - Pimienta, Limón - Chipotle, 3 Quesos, Crema y Especias, Queso Jalapeño, Salsa Inglesa picante y Salsa Valentina.
Las siguientes versiones fueron descontinuadas:
Las siguientes versiones sólo fueron ediciones limitadas:
La compañía ha estado constantemente creciendo por la demanda de sus productos, los cuales son distribuidos a través de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Colombia, Canadá, Corea del Sur, Panamá, Chile, España y Portugal.​
Takis (snack)

Los Takis son una marca mexicana de bocadillos de totopos de maíz enrollados elaborados por Barcel, una subsidiaria de Grupo Bimbo. A la moda del taquito, viene en numerosos sabores,​​ el sabor más vendido es el de «Fuego» que sabe a chile y limón, que se vende en bolsas moradas distintivas. Además de las hojuelas de maíz enrolladas, Takis también produce una serie de otros bocadillos con las mismas líneas de sabor, incluidas varias variedades de papas fritas, stix de maíz, palomitas de maíz y cacahuates.
Los Takis se inventaron en México en 1999 y se introdujeron en los Estados Unidos en 2004. Originalmente, Barcel tenía la intención de dirigir los Takis hacia la demografía hispana del mercado de bocadillos, pero su popularidad se ha extendido rápidamente entre los adolescentes de diferentes orígenes culturales.​​En Uruguay su popularidad se extendió tal que varios emprendimientos comenzaron a llevarlos de contrabando y venderlos irregularmente, culminando en la decisión de la marca de importarlos oficialmente a finales de marzo de 2024.
Los Takis se preparan en una variedad de sabores, que incluyen:
En julio de 2020, Razor lanzó su scooter diseñado con la marca Takis.​ También en ese mes, Totino's lanzó Totino's Takis Fuego Mini Snack Bites, que consiste en rollos de pizza cubiertos con condimento Takis Fuego.​ En octubre de 2020, Takis presentó Takis Hot Nuts, con cacahuates en una cáscara crujiente cubierta con condimento Takis. Sus sabores incluyen Fuego, Flare y Smokin' Lime.​ En 2021, Grupo Bimbo amplió el portafolio de snacks de Takis para incluir:
Ha habido múltiples afirmaciones en Internet de que Takis y otros bocadillos picantes causan úlceras y cáncer. Aunque las afirmaciones antes mencionadas se han confirmado como falsas, los científicos y los médicos han atribuido la gastritis y otros problemas relacionados con el estómago a Takis, aunque esto solo se ha registrado cuando se ingiere en demasiadas cantidades.​ La gastritis crónica puede causar úlceras y cáncer de estómago.​
Montserrat Espadalé

Montserrat Espadalé es una actriz colombo española de cine, teatro y televisión.​
Montserrat inició su carrera como actriz a los doce años, cuando fue descubierta por la productora teatral María Isabel Murillo en una obra de teatro colegial. A los 15 años debutó en la televisión colombiana protagonizando a una joven campesina en la telenovela Marcelina de Producciones PUNCH junto a Julián Román.​ Poco tiempo después integró el reparto de la serie juvenil Conjunto Cerrado, interpretando a la joven América.​​
A comienzos de la década de 2000 decide continuar su carrera en España, ingresando en la escuela de actuación de Cristina Rota. Allí empezó a desempeñarse principalmente en teatro, regresando a Colombia en 2006 para hacer parte del elenco de otra serie juvenil, Juego limpio y de la telenovela Los Reyes. Dos años después apareció en la película de Rafael Lara La milagrosa, donde interpretó a Carola, una joven esquizofrénica. A partir de entonces ha aparecido en algunas producciones cinematográficas como Crescendo (2011),​ Inflagranti (2012) y Little Boy (2015), donde compartió elenco con Emily Watson y Tom Wilkinson.​​
Bhelpuri

El bhelpuri (marathi भेळ) es un sabroso snack indio, y también un tipo de chaat. Está hecho de arroz inflado, verduras y una salsa picante con tamarindo.
El bhelpuri se identifica a menudo con las playas de Bombay, como Girguam o Juhu. El bhelpuri se cree que se originó en los puestos de comida callejeros de Bombay,​ y la receta se ha extendido a la mayoría de las partes de la India, donde se ha modificado para adaptarse a la disponibilidad de alimentos local. También se dice que se originó a partir del bhadang (भडंग), un arroz picante de Maharashtra occidental. La variante de Calcuta del bhelpuri se llama Jhaal Muri (que significa "arroz inflado picante"). A otra variante, procedente de Mysore, se le conoce como Churumuri o Churmuri en Bangalore. La modalidad seca de bhelpuri popularmente conocido como Bhadang se consume después de ser complementada con cebolla, cilantro y jugo de limón.
No existe ninguna mención clara de cuándo y dónde se preparó por vez primera el bhelpuri, pero probablemente se originó en cafeterías y puestos de comida callejeros de Bombay. Pertenece a la familia de alimentos de chaats, que son bocadillos salados y picantes que se venden en carritos de toda la India.​
El bhelpuri está hecho de arroz inflado y sev (un aperitivo a base de fideos finos fritos hechos de harina) mezclado con patatas y cebollas, chat masala, chutney y una mezcla de diferentes tipos de aperitivos fritos. El sabor del bhelpuri tiene balances entre el dulce, el salado, el agrio y los sabores picantes, con diferentes texturas. Otros ingredientes comúnmente utilizados incluyen tomates y chiles añadidos a la base; en las recetas de la India del norte también se hizo empleando patatas cocidas cortadas en trozos pequeños.​
Cabanossi

Cabanossi (en polaco: kabanos, plural kabanosy) es una especie de salchicha seca, larga y fina hecha de carne de cerdo,​ similar a un salami suave, que se originó en Polonia.​​​
Está hecho de carne de cerdo y ternera, ligeramente ahumado. Tiene una textura muy seca y un sabor ahumado. Tradicionalmente tiene forma de una salchicha larga y delgada de entre 30 a 60 centímetros de largo, 1-1.5 centímetros de diámetro, y se dobla en dos, lo que le da un aspecto muy característico. Algunas de las variaciones incluyen pollo y pato (duck cabanossi).
El nombre procede de kaban, que significa ‘cerdo’ (machos jóvenes, engordados con patatas) en el este de Polonia. Su proceso de curación y los excepcionales sabores y aromas resultantes son los rasgos que separan al kabanos de otros tipos de salchicha.​
Esta salchicha destaca por su sabor picante y también porque está lista para consumir directamente (ya viene cocinada).
El cabanossi es muy popular en Australia, Nueva Zelanda, Colombia, Perú y Uruguay (en este último refiriéndose al Cabanossi como húngara), siendo una de las salchichas más comunes allí. En Europa tiene un bajo perfil ya que compite con otras variedades de salchichas.
Es muy común cortarla en pedazos y comerla cruda como un aperitivo o snack, a menudo acompañada de dados de queso y crackers. También se usa como provisión en excursiones porque no se estropea tan rápidamente como otras salchichas.
Las cabanossi en rodajas son muy populares en las pizzas australianas, neozelandesas y colombianas
Sabores Golden

Sabores Golden es una línea de refrescos o gaseosas de diversos sabores de Venezuela que forma parte de Pepsi-Cola Venezuela, que es una de las divisiones de Empresas Polar.
Golden viene en presentación de botella de plástico, para mayor contenido, y botella de vidrio y lata para menor contenido.​
Fue lanzado al mercado en 1948 como Golden Cup en la ciudad de Los Teques por un grupo de portugueses; con el paso del tiempo la marca logró expandirse al resto del país, entre sus innovaciones está el haber creado el primer refresco a base de manzana (llamado Manzanita) de Venezuela.
En 1992 Cervecería Polar adquiere parte de Golden Cup y en 1994 la mayoría accionaria de la compañía, dos años más tarde compra la totalidad de las acciones de Golden Cup.
En 1996 relanzan al mercado la mundialmente famosa bebida Pepsi, la cual unos meses antes había roto relaciones con su antiguo franquiciador Hit de Venezuela de la Organización Cisneros. Más tarde, relanzan la bebida sabor a limón 7 Up. Esto motivó la desaparición de las marcas Brown Cola y Laim, respectivamente.
A mediados de 2000 inicia una campaña para relanzar los Sabores Golden orientándolos al público infantil, entre 7 y 12 años. El resultado fue posicionarse entre el 25 % y 28 % del mercado venezolano al cierre de ese año.​
Para 2006 Sabores Golden se consolidó como líder del mercado en ese segmento con 67 % de participación,​​ desplazando de esta forma a su principal competidor: Hit de The Coca-Cola Company.
Para octubre de 2013 Empresas Polar anuncia el lanzamiento de un nuevo producto de Golden.​​ Para 2014 Alimentos Polar lanza una nueva categoría, en alianza con Pepsi-Cola Venezuela, para la creación de Gelatina Golden, siguiendo el mismo perfil de sabor que el de sus refrescos.​ Este tendría ocho versiones de sabores: kolita, manzana, piña, uva, naranja, chicle, frambuesa y fresa (estos dos últimos no presentes como bebida).
Petipán

Justo Espinoza Pelayo (Janjaillo, Junín, 14 de mayo de 1943-Lima, 4 de mayo de 2021),​ conocido por su nombre artístico Petipán, fue un abogado y actor peruano. Se desenvolvió en programas cómicos, así como en el programa de televisión Risas y salsa. Es conocido por ser protagonista de la secuencia cómica La banda del Choclito, que tuvo su programa propio.​
Justo Espinoza nació en Jauja. A los diecinueve años, se mudó hacia Lima para estudiar en un club de teatro. Se inició en la televisión con el programa El show de Tulio Loza.​​ Posteriormente se tituló en Administración y Contabilidad en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.​
Fue apodado Petipán por el juego de palabras petit (pequeño en francés) y pain (pan), en alusión a sus noventa centímetros de estatura,​ y que también fue un postre peruano.​ Su habilidad de cómico cuando estuvo en el segmento Bata pone el mundo a sus pies le impulsó su fama como celebridad televisiva, siendo la primera persona con enanismo en serlo.​
Formó parte del elenco de El tornillo, entre 1968 y 1975,​donde desarrolló sus personajes el Niño Ponchito y el Pistolero del Oeste.​
En la década de 1980, fue convocado para Risas y salsa y fue, junto a Julio Espinoza y Analí Cabrera, uno de los pocos actores en permanecer los diecinueve años en el aire.​ Participó en varios segmentos como El jefecito. Posteriormente Álex Valle le incluyó junto a Álvaro González para su propio programa, La banda del Choclito, que desempeñó en su rol protagónico, un líder de una mafia que resaltó su carácter recto para dar órdenes.​​ El personaje fue muy estricto que otros directores como Alberto Terry propusieron al equipo cambiar el reparto, pero el elenco se negó.​ También se atribuyó como el esposo de Eduviges, el primer personaje andino de la televisión peruana, interpretado por Guillermo Rossini.​​ Y como integrante junto a Amparo Brambilla en el segmento Petipán y Amparo.​
Tras la salida del programa, se retiró de la televisión.​ Vivió en los últimos años con la especialidad de derecho.​ Sin embargo, fue propuesto por Guillermo Guille para incorporarse en la televisión cómica, caso que rechazó debido a su alejamiento social,​ impidiendo incluso ser entrevistado.​​
Falleció el 4 de mayo de 2021 por complicaciones de COVID-19 después de estar internado en el Hospital Almenara.​​
Álvaro González (actor)

Rodulfo Rumildo Curotto Cruzado (Ica, 20 de marzo de 1927 -​ Lima, 2 de agosto de 2016)​ fue un actor cómico y cantante peruano conocido por su seudónimo, Álvaro González. Participó en diferentes programas cómicos como Risas y salsa, Las mil y una de Carlos Álvarez, JB Noticias y La paisana Jacinta.
Nacido en una familia con inclinaciones artísticas y de 14 hermanos, se inspiró en un tenor trujillano llamado Fortunato de Orbegozo, para hacer canto. Tras practicarlo, se presentó en un concurso para una radio, el cual ganó. Poco después, a los 18 años, empezó a estudiar teatro. Empezó su carrera actoral haciendo radio-teatro,​ trabajando para las emisoras Victoria, La Crónica y Nacional.​
Como cantante, se desempeñó cantando para un dueto cantor llamado Los Michis, junto con Fernando Farrez.
Además de dedicarse a las artes, también vendía quesos en el mercado La Parada, en Lima.​ Paso sus últimos años recluido, pero dio algunas entrevistas dónde recordaba su época de cómico y anécdotas. Su última aparición televisiva fue en el primer capítulo de la última temporada de la Paisana Jacinta.
El 20 de julio de 2016 Álvaro fue internado al hospital de Lima tras una infección generalizada.​ Falleció a los 89 años la mañana del martes 2 de agosto de 2016. La institución EsSalud confirmó la noticia.​
Volcán, Panama

Volcán is a town and corregimiento in Tierras Altas District, Chiriquí Province, Panama. It has a land area of 233.7 square kilometres (90.2 sq mi) and had a population of 12,717 as of 2010, giving it a population density of 54.4 inhabitants per square kilometre (141/sq mi). Its population as of 1990 was 7,146; its population as of 2000 was 10,188.
Volcan sits on an old lava flow from Volcán Barú, the highest point in Panama at 3,475 metres (11,460 feet). The low range of mountains to the south of Volcan were once part of Volcan Baru, blown/slid several kilometers to their current location by a violent eruption of the volcano.
Volcan is the Heart of the breadbasket of Panama. Major roads out of Volcan go to the farming communities of Cerro Punta, Plaza de Caisan, La Concepcion, Rio Sereno on the border with Costa Rica and the soon to be completed road to Boquete. Crops grown in and around Volcan include onions, cabbage, carrots, coffee, bananas, potatoes, lettuce, corn, tomatoes, cauliflower, broccoli and cut flowers. Large dairy, horse and cattle farms with many smaller sheep, pigs and chicken farms are along the roads into Volcan. A few kilometres north of Volcan on the road to Cerro Punta is a large trout farm. The farming community is supported by a large Catholic High School, San Benito, dedicated to the improvement of farming methods in Panama.
As a corregimiento, Volcán is sub-divided into small populated places and communities such as Nueva California, El Valle, Colonia del Valle, Las Perlas, Brisas del Norte, 6 de Agosto, La Florida, Ojos de Agua, La Fuente, El Llano, Bella Vista and Volcán.
Volcan is 1,400 meters (4,617 feet) above sea level and at 8.5 degrees North; the weather is Springlike the year around with afternoon highs of mid 20s (upper 70s) and night time lows to the upper 10s (lower 60s). It has two seasons, wet and dry. Starting around December 15, the dry season lasts for about four months.
Acatenango

Acatenango is a stratovolcano in Guatemala, close to the city of Antigua. It is part of the mountain range of the Sierra Madre. The volcano has two peaks, Pico Mayor (Highest Peak) and Yepocapa (3,880 m) which is also known as Tres Hermanas (Three Sisters). Acatenango is joined with Volcán de Fuego and collectively the volcano complex is known as La Horqueta.
The Fuego-Acatenango massif comprises a string of five or more volcanic vents along a north–south trend that is perpendicular to that of the Central American Volcanic Arc in Guatemala. From north to south, known centres of volcanism are Ancient Acatenango, Yepocapa, Pico Mayor de Acatenango, Meseta, and Fuego. Volcanism along the trend stretches back more than 200,000 years. Although many of the centres have been active contemporaneously, there is a general sequence of younger volcanism, from north to south along the trend.
This massive volcano complex towers more than 3,500 metres above the Pacific coastal plain to the south and 2,000 metres above the Guatemalan Highlands to the north. The volcano complex comprises remnants of multiple eruptive centres, which periodically have collapsed to form huge debris avalanches. The largest of these avalanches extended more than 50 kilometres from its source and covered more than 300 square kilometres.
The only known historical eruptions of Acatenango volcano occurred in the 20th century, between 1924 and 1927 from just north of the summit peak (Pico Mayor) and again in December 1972 from the saddle between Yepocapa and Pico Mayor. These phreatic explosions generated ballistic volcanic bombs that fell near the summit craters and fine volcanic ash that fell up to 25 km away.
In prehistoric time, Acatenango has erupted explosively to form widespread fall deposits, hot pyroclastic flows and lava flows. There have been numerous eruptions during the past 80,000 years from vents along the massif. The most recent explosive eruptions of Acatenango occurred 1,900 years ago (Pico Mayor), 2,300 years ago (Pico Mayor) and about 5,000 years ago (Yepocapa). If such eruptions were to recur, many people and costly infrastructure would be at risk.
The Acatenango Valley is a designated coffee-producing region of Anacafé.
This article incorporates public domain material from the United States Geological Survey
List of Copa América official mascots

Each Copa América event since 1987 has its own mascot. Gardelito, the mascot for the 1987 competition, was the first Copa América mascot. The mascot designs show some representing a characteristic feature (costume, flora, fauna, etc.) of the host country. The Copa América mascot is frequently one or more anthropomorphic characters targeted at children with cartoon shows and other merchandise released to coincide with the competition.
葫芦丝

葫芦丝，又叫葫芦箫、筚朗叨（傣语，“筚”是气鸣乐器的总称，“朗”和“叨”是一个词组葫芦的意思 用相近的泰语显示是 ปี่น้ำเต้า）、泼勒翁（阿昌语，“泼勒”是箫，“翁”是葫芦）、布赖（德昂族語，“布”是吹，“赖”是葫芦）、米伦、比格宝、渥格宝（德昂族各地方言）、拜洪廖（佤语，“拜”是簧管乐器的泛称，“洪廖”是葫芦）或同格满（布朗族）、背板（西盟佤族），是傣族、阿昌族、德昂族、佤族、布朗族等族单簧气鸣乐器，属簧管乐器，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区。
把3根长短不一的竹管并排插入葫芦。竹管下端，嵌有铜簧片，中间一根较长的竹管开7个按音孔，前6后1，可吹出由g～g1一个八度，称为主管。其余两根是副管，只设簧片、不开音孔，葫芦柄端开有送气孔或插入一小竹管形成吹口，吹奏时，主管奏主旋律，副管发单音，形成和声效果。
阿昌族的葫芦丝和傣族的相似，用葫芦和金竹管制成。吹管长6厘米，主管长50厘米，副管分别长33和17厘米，在两支副管靠近主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹条与主管捆扎在一起。
3根箫管插入葫芦底部，用蜡封固，上端的竹制吹管仅长两厘米。主管除开有7个音孔外，在正面的最下方还开有两个气孔。主管演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管堵住。
迪吉里杜管

迪吉里杜管（英語：didgeridoo，/ˌdɪdʒəriˈduː/；也写为didjeridu，亦有其他变体写法）是源自澳大利亚原住民的管乐器，迄今已有至少一千年的历史。迪吉里杜管通常为圆柱形或圆锥形，长度在1—3米之间，多数约为1.2米（4英尺）长。一般来说，这种乐器越长，其音高就越低；而末端有喇叭形的乐器比同样长度的无喇叭形的乐器的音调要高。吹奏迪吉里杜管时嘴唇应振动，并采用循环呼吸法，以此发出持续的鸣声。迪吉里杜管现在在世界各地使用，但仍与澳大利亚原住民音乐的联系最密切。
“迪吉里杜”这个名字并非出自澳大利亚原住民语言，可能是拟声词，该词最早出现于1908年澳大利亚的《汉密尔顿观察报》，它提及“did-gery-do（中空的竹子）”。迪吉里杜管在澳大利亚各种原住民语言中的称呼不一：阿纳姆地东北部原住民的Yolŋu语言中称这种乐器为“yiḏaki”，最近一些人称其为“mandapul”；阿纳姆地西部的Bininj Kunwok语言称其为“mako”。
陶笛

陶笛（拉丁語：Ocarina），是一種具有悠久歷史的吹管樂器。現代陶笛的雛型曾在不同文化中出現。
在中國有一種近似陶笛的古老樂器：塤。至於中國的「塤」跟陶笛有沒有共同源頭，已無從稽考，但是，在中国除了“埙”之外，还有很多陶土乐器，例如1200年历史，源于宁夏回族自治区的“泥哇呜”、源于湖北春秋战国时期的“呜嘟”却与现代陶笛的基本特征完全一致，不但在外形上区别不大，而且都具备陶笛哨口，甚至连孔数都完全一致；另外的共通點則是都是主要以陶泥燒製的閉管式樂器。
而在南美的瑪雅人和阿茲特克人亦於六世紀出現一種用於裝飾和祭祀的仿鳥鳴的彩繪樂器，也被認為可能是現代陶笛的雛型。
近代歐洲的陶笛源自1527年。該年歐洲航海家把南美洲的阿茲特克人帶回歐洲演出，並首次在歐洲以陶笛奏出樂章。最初歐洲人只把陶笛當成玩具樂器，直到1860年意大利燒磚工匠兼音樂家朱塞佩·多納蒂（英语：Giuseppe Donati）於1860年製出十按孔陶笛，並命名為ocarina，在意大利博洛尼亚方言中，oca意指小鵝。
二十世紀，陶笛先後傳到美國及亞洲國家。1928年，日本人明田川孝在原有的十按孔陶笛的基礎上加上了兩個半音按孔，使之能吹奏其本調的「平行小調」（比如說一把C調陶笛加上兩個半按音孔後，即能吹奏比C更低的B和A音，C笛即能吹C調的「關係小調」A調），成為現時在日本以及臺灣流行的十二按孔模式。
除了十按孔、十二按孔外，還有其他不同孔數的版本。1960年代英國音樂家John Taylor發展出四按孔、球狀、八度音域的版本，後來，雕塑家Barry Jenning把Taylor的四按孔笛改良至最多可加到七按孔。這些四孔至十二孔不等的樂器（無論是否潛艇狀），皆被稱為「ocarina」。
臺灣還發展出具臺灣特色的品種，比如說以製造紫砂壺用的陶泥所做的紫砂笛，由於紫砂笛硬度較高，音色也特別清脆。陶笛還發展出一些動物、水果造型的裝飾用的品種，可供當成吊墜佩帶。鶯歌陶瓷老街及九份老街有陶笛專賣店，提供陶笛愛好者選購。臺灣陶笛愛好者黃又清於2009年及2014年利用兩種陶笛結構改良，將雕塑家Barry Jenning改良到七按孔的球形陶笛，加上唇孔的第八個音孔及修改吹嘴結構進而突破兩個八度的音域（以C調高音笛為例，可以達到G5到G7的音域）同時採用台灣財團法人塑膠工業技術發展中心（PIDC）塑木的技術，開發出各種含有地方農產品成份，如檜木粉，文山包種茶等，成為此笛的原料，所生產的Ocarina除了音域廣之外，還有該農產品特有的香味。
臺灣陶笛的發音包含了兩種原理，一個是伯努利定律及亥姆霍兹共振，白努力定律說明了吹嘴的角度是可以拓展的及音階隨著音孔的增加而增高做詳盡的指引。兩者搭配得當則單腔陶笛同樣可以得到接近三個八度的音域。臺灣陶笛還有個重要的技術就是調音，陶笛等哨口類的樂器都有著用力吹則音階升高的特性，這樣的調音的準音要用連續吹奏樂曲的力度，而不是用單音吹奏的力度來調到準音，實務上兩者差了快30音分。也就是說，如果調音者用的是單音調音，則音準要對於準音的高30音分才能讓吹奏的樂器落在準音範圍內。
有別於大多數的吹管樂器，由於陶笛外形呈壺狀而非長管狀，屬球形的閉管樂器，根據波動學原理，大多數的陶笛都不能超吹（overblow）出「泛音」。陶笛的强弱处理是发展的重中之重，任何乐器演奏中必须匹配的演奏技术，陶笛当然不能例外，只不过在这方面显得格外难以控制，目前世界范围内该领域只有少數演奏家掌握了可行的方法，并得以推广。大多数管乐器（比如：中国竹笛，唢呐，小号，萨克斯，长笛……）都是由嘴部控制的一个点与气息配合，控制音头音尾及强弱表现，处理起来得心应手。但陶笛由于吹嘴为固定形状的气道，在这方面的处理，嘴部这个点是帮不上忙的，为了完成音在准前提下的强弱表现，就必须由嘴部与气息配合改为十个手指与气息配合，由嘴部一个点转为手指十个点与气息配合，理论上来讲难度倍增。尤其是在没有气颤音的配合下完成强弱表现，简直是难上加难。所以，大多数的强弱表现应该是与相适应幅度和频率下的气颤音配合而完成的。陶笛的强弱处理尤为重要，在没有强弱处理的演奏中，无论独奏合奏，任何曲子都变得枯燥乏味，曲目一直在换来换去，就是感觉都差不多，缺少了起承转合，白开水一样的平淡。在强弱处理环节上的关注和练习是长期的，所谓熟能生巧，关注练习久了会形成习惯。陶笛由于固定气道的特质使得任何人都不可能把强与弱做到完满，但强与弱的表现肯定是一个专业演奏者永无休止追求的方向。由於陶笛的音域不寬（中音C調笛能吹A至F十二度），因此也有人發展出雙腔、三腔的陶笛，以擴展其音域。
1925年在日本由明田川孝改良成十二孔陶笛，成為目前陶笛的標準。
1991年，於法國的天才陶笛與排簫演奏家Diego Modena與大提琴家Jean-Philippe Audin合作誕生了一個全新的音樂專輯Ocarina（陶笛之歌），占居排行榜冠軍數週，風靡歐洲長達63週之久。
1998年日本任天堂開發出The Legend of Zelda: Ocarina of Time，是一款動作冒險電視遊戲。很多評論讚揚“時光之笛”是歷來最佳的電視遊戲，陶笛藉此風靡全世界。
2004年12月18日16時30分，在台灣高雄市以11,551人吹奏陶笛達7分鐘，成功締造「最多陶笛吹奏」的金氏世界新紀錄。
笛

笛是一種管樂器，是屬於无簧片的木管樂器，由通過樂器開口的空氣來發聲。依照霍恩博斯特爾-薩克斯分類法，笛屬於边棱音气鸣乐器（edge-blown aerophones）
常見的笛為直身長管，除了吹奏用的吹口外，還有幾個調整音高的開口，各開口的打開或閉合會產生不同的音高。各地方有不同的笛，有些笛（如直笛）是豎笛，吹口在笛的末端，吹奏時笛和嘴唇垂直。有些笛（如長笛）是橫笛，吹口在笛的側面，吹奏時笛和嘴唇平行。
笛是除了人聲之外最古老的樂器，在考古研究中，發現最早的笛是43,000年前在斯洛維尼亞發現，用幼年洞熊的股骨鋸去兩端關節鑽孔而成的迪維雅巴布笛（英语：Divje Babe flute），但此發現仍然有爭議。在德國施瓦本阿尔比發現許多舊石器時代笛（英语：paleolithic flutes），距今約43000年至35000年前，由這些笛子可以看出當時歐洲的人類已有演奏樂器的傳統。而中國也有發現距今約9000年至7700年的賈湖骨笛。
笛的發音方式是利用氣流直接通過笛的開口，空氣在開口處振動而產生聲音。
通過開口的空氣依伯努利定律而出現了虹吸現象，因此振動了笛內的空氣。演奏者利用關閉特定位置的開口來改變笛內共振管的長度及共振頻率，因而調整笛的音高。演奏者也可以在不調整開口的情形下，藉由調整吹氣的氣壓，使得笛的共振由基頻移至某個諧波，因此也可以調整音高。
笛頭的幾何形狀對笛的聲音表現格外的重要，至於哪一種形狀最好，各樂器製造商還沒有共識。吹孔的聲阻抗是笛最關鍵的參數。主要影響因素有：高頂長度（chimney length，唇板和頭管之間的空間）、高頂直徑、高頂末端的半徑、曲率，或是樂器中特意限制空氣流動的孔道（例如日本的能管）。
最簡單的笛是一個有開口的管子，笛可以分為許多種。大多數笛在演奏時，演奏者會用四分之一的下嘴唇覆蓋管樂器的吹口。不過像哨子、直笛、锡哨（英语：tin whistle）、托奈特（英语：tonette）、陶笛等笛類樂器，有一個引導空氣的管道，稱為哨口（英语：fipple），這些的笛稱為「哨笛」。哨口的設計使得這類樂器較沒有哨口的笛簡單，容易演奏。
另一種分類方式可以將笛分為横笛（也稱為侧吹笛）及端吹笛（英语：end-blown flute）二種，前者在演奏時，演奏者是用笛側面的吹口來發聲，包括長笛、短笛、笛子及印度竹笛都屬於這一類。前者在演奏時，演奏者是用笛端面的吹口來發聲，包括箫、尺八等。端吹笛和哨笛不同，二者都是垂直吹奏，但後者內部有通道可以引導氣流通過笛的內部。
有些笛在一端有開口，有些則是二端都有開口，像陶笛、埙及哨子的二端都是封閉的。其中一端或二端開口的笛（像長笛及直笛）有比較多的泛音，演奏者發揮的空間較大，而且音色較亮。管風琴的管的二端可以開口或是封閉，依需要的聲音來決定。
一個笛可以有多個笛管，不過最常見的還是只有一個。有多個共鳴腔的笛可以一次用一個共鳴腔發音（如排簫），也可以一次發出多個聲音（如double flutes）。
笛可以有許多不同的的空氣來源，最常見的是用嘴來吹奏，但也有用鼻子吹奏的鼻笛及鼻笛-口腔驅動型，管風琴的风管則是以风箱為其空氣來源。
長笛源自十九世紀的德國笛，是尾端封閉的橫笛，早期的長笛是烏木或椰木製，現代多使用金屬的材質。長笛在上方有一吹口（英语：embouchure），供演奏者吹奏之用。
長笛的音孔大小、位置及其按鍵結構是由德國的長笛演奏家特奧巴爾德·彪姆在1832年至1847年發展而成，因此提昇了樂器的音域及音準。長笛的按鍵結構稱為彪姆系統，是一種多鍵聯動的設計，按下一個音鍵，與之關聯的另一鍵也會自動按下，這樣使一個手指就能按下兩個音孔。
長笛的音域在中央C至第三個高音C，三個八度的範圍內。短笛是長笛家族的一種變種樂器，長度為普通長笛的一半。音域則比長笛高1個八度。長笛及短笛是管樂中少見，音域可超過一個八度的管樂器。中音長笛及低音長笛的音域較長笛要低。
直笛是垂直吹奏的木管樂器，笛端有1個吹孔，吹孔以下有尖板開口，笛身有8至10個音孔，其中2個為半音孔，由口吹氣至吹口的窄管，窄管的氣撞到尖板，令空氣震盪。直笛音色優美圓潤，是巴洛克時代的標準獨奏樂器。現在簡易的直笛也有塑膠製的，常用於中小學音樂教學。
标准直笛有8个音孔，通过按孔的不同组合可以得到2个至2个半八度以内的所有半音。现在的直笛是十二平均律乐器，可以吹奏包括大調、小調的24个调。因为音孔較少，在吹奏远关系调时，指法极为复杂。
笛子是中國傳統樂器之一，孔數從有六孔至十一孔不等，笛子多為竹製，也有以木、玉等材料製笛，吹奏方式類似長笛，是水平吹奏。笛子的特色是在其中一孔上有笛膜，會隨空氣而振動，產生較明亮的聲音。
除了笛子外，傳統樂器中的笛還有曲笛、新笛、梆笛、大笛、口笛等。國樂中垂直吹奏的稱為簫，在國樂中和笛子是不同的分類。而埙也是一種中國古代的吹奏樂器，類似陶笛。
大笒（대금）、中笒（중금）及小笒（소금）是竹製長笛器樂，三者合稱「三竹」，是在朝鮮半島新羅時期的傳統樂器。
日本的笛稱為笛（笛，ふえ），其中包括許多種類的樂器，例如篳篥、高麗笛、法竹、篠笛、龍笛、能管、一節切等，有些是二端封閉的笛，也有些是端奏笛。二端封閉的笛在吹奏時會握住一側，吹奏者將嘴靠近用側邊的孔吹奏。端奏笛則是垂直擺放，將嘴靠近一端的孔吹奏。
sring笛（英语：sring）是比較小的端奏笛，音色類似鼻音，亞美尼亞的高加索地區人們會使用sring笛。sring笛是由木頭或甘蔗製成，有七個指孔，一個拇指孔，產生全音階。有亞美尼亞的音樂研究者認為sring笛是最具特色的亞美尼亞樂器。
音樂家在吹奏笛時，有幾種不同的呼吸方式。主要的兩種呼吸方式是橫隔膜呼吸法（英语：diaphragmatic breathing）及循環換氣。橫隔膜呼吸法讓音樂家在吸氣時可以吸到最大量的氣，減少吹奏時需要呼吸的次數。循環換氣則是讓音樂家可以同時以鼻吸氣及口吐氣，讓樂曲不會中斷。許多地區的傳統笛類樂器在吹奏就會用到循環換氣的技巧。
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角 (乐器)

角是一类用牛科动物的洞角或其他材料制作的洞角形状的自然铜管乐器，也叫号角、吹角。非洞角制作的角也叫号筒、喇叭。英语通常将管体大部分呈细柱状的角称为trumpet，若管体大部分呈逐渐扩大的锥状则称为horn，但二者并非泾渭分明，因此时常混称。
角类乐器音调较为单一，因此通常只是在军事战争、农牧渔猎、宗教仪式、庆典仪仗等活动中用来传递信号。虽然角类乐器形式简单、用途局限，但现今各种复杂的西洋铜管乐器正是从欧洲早期的角类乐器逐渐发展而来。
最原始的角是用洞角制作的。大多数在角尖开口吹奏，如犹太人的肖法号角（英语：Shofar）。有些在角尖插管吹奏，如大查科的埃尔克号（英语：erke）。有些在洞角侧面开口吹奏，如加纳与牙买加的阿嘣（英语：abeng）。
并非所有用洞角制作的乐器都属于角类乐器，比如东南亚的横牛角（高棉語：ស្នែង，sneng（英语：sneng）；越南語：tơ đjếp（越南语：tơ đjếp））、大查科的埃尔肯角（英语：erkencho）、欧洲的角埙（英语：gemshorn）、中国古代某些形制的胡笳、景颇族的洞巴以及世界各地的号角单簧管属于木管乐器，藏族的牛角胡属于弦乐器。
中世纪的欧洲用象牙制成象牙号（英语：olifant (instrument)）。
螺号是用海螺的外壳做成的号角。
藏族的刚洞原材料为人的胫骨或股骨，但现在的刚洞主要是用金属做成腿骨的形状。
竹木是中国古代制角的主要材料之一。古书记载的大角（鲜卑人称簸逻迴、拨逻迴）、画角等多以竹木制。玛雅人可能会用号角树的空心木材制作号筒。大兴安岭少数民族的鹿笛、北欧的桦皮号（英语：birch trumpet）、阿尔卑斯长号、喀尔巴阡长号（英语：trembita）、罗马尼亚长号（英语：bucium）、澳大利亚原住民的迪吉里杜管也都是木制。
中国南方民间会将博落回的老茎当做簸逻迴吹奏，这种植物也因此得名。
非洲、拉美某些地区将葫芦制成号筒，如贝尔塔人（英语：Berta people）的瓦扎（德语：Waza (Berta)）、布索加（英语：Busoga）的比格瓦拉（英语：bigwala）、玛雅人的葫芦号角。
洞角主要成分是角蛋白，因此容易腐朽。中国考古挖掘的早期角类乐器以陶角为主。大汶口文化、仰韶文化、龙山文化遗址都发现了陶角。其他国家和地区也有各种陶角。
金属制作的角以铜角（也叫吹金）为主，如哨角、藏传佛教的筒钦（英语：Tibetan horn）、凯尔特人的卡尼克斯号（英语：carnyx）、北欧的路尔号（英语：lur）、古希腊的萨尔宾克斯号（英语：salpinx）、古罗马的各种号角（利图斯号（英语：lituus）、图巴号（英语：Roman tuba）等）、其中一只圖坦哈蒙的號角。
除了铜角，还有相对少见的银角，如藏银筒钦、另外一只图坦哈蒙的号角。
现代的某些号筒也用塑料制作，如呜呜祖拉。
能管

能管是日本的一种传统高音横吹笛类木管乐器，由竹制成。能管是由觀阿彌与其子世阿弥於15世纪创造，其时二人正致力於改良能剧形式田樂和猿樂。能管不仅被应用在能剧中，还被应用於歌舞伎、寄席囃子和祇園囃子。明显的特征是具有“喉”（のど）这一结构。
能管整體看來是漸細的，无键，长39.1厘米，平均内径为1.7厘米，七指孔，孔周围用漆加固，材料與日本雅樂使用的龍笛相同，均為川竹（又稱苦竹、篠竹），有時也會用干燥的煤竹，煤竹是用烟熏过的竹子，这种表面碳化的竹子可以长时间的保存。一些情况下，会将竹子纵向切开，将里面坚硬的部分取出作为材料。材料会被切成渐细的长条，并用胶粘在一起，组成长圆锥形的管，管内部涂抹上厚漆，或是将劈开的竹条会被反向附在硬竹制内表面以提高音响效果，而现代的一些制作者会将蛋彩畫的内用涂料用於此处，以达到相同目的。外侧会用江户彼岸樱（Prunus pendula）的栽培种蒲櫻（Prunus 'Kabazakura'，又称樺櫻）的树皮卷绕包裹并涂漆。
吹口与第一指孔间的部分被称为“喉”，其内插入厚2－3毫米的竹管，特点是此部分较为狭细。这一部分的存在阻碍了十二平均律的共鳴模式，却构成了日本的各种音階和其他独特的音階，并使能管可以通过文丘里效应发出非常高亢强烈的、主要为高频谐波的音调，日语称为ヒシギ音。吹口的上方头管部会插入一个包裹有纸和蜡的铅制圆柱形物。
能管的音域超过2个八度。传统上每支能管都是独一无二的，因为制造者在制造时都会做一点改造，这就导致每支能管的主音频率都是不同的。
籥

籥是远古竹制簧管乐器，中国最早的竹乐器之一，由于年代久远，现已失传，只能通过史书所记载的资料来复原乐器。
甲骨文中的象形龠字可表明籥是编管竹乐器。
有一种说法，先民为歌颂大禹治水举行的《大夏》是用籥伴奏。
《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪。”籥是排箫的前身，因此箫韶所指就是籥。
《詩經·小雅·甫田之什·賓之初筵》：“籥舞笙鼓，乐既和奏。”。
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陈悦

陈悦（1978年—），浙江杭州人，中国当代笛箫演奏家，现为中国音乐家协会民族管乐研究会、中国民族管弦乐学会会员。 現任中国音乐学院教授、硕士生导师、博士生导师。
陈悦六岁时在父亲的指导下开始学习竹笛演奏，十二岁师从竹笛演奏家赵松庭并成为其关门弟子。
1993年，陈悦考入中央音乐学院附中，在张维良的指导下学习笛箫演奏。1996年进入中央音乐学院，2000年获得免试保送资格继续攻读硕士学位。2003年获得硕士学位，留校任教。 現為中國音樂學院國樂系教授、碩士生導師、博士生導師。
陈悦多次参与国内国际的艺术活动，多次在演唱家个人音乐会上担任笛子伴奏。
陳敬臻

陳敬臻，香港笛子演奏家。
9歲開始學習中國笛子，在就讀佛教善德英文中學期間先後跟隨劉偉基、嚴健民及王嘉偉學習。2001年考入香港演藝學院，隨張向華主修中國笛子、閻學敏副修中國敲擊樂，曾隨譚寶碩學習洞簫，並得俞遜發、詹永明、張維良、杜如松、孫永志、蔣國基、李鎮、曲祥、孔慶寶、王鐵錘等指導。2005年畢業，同年創立「津樂竹笛演奏團」。
現為津樂竹笛演奏團音樂總監、香港竹笛學會幹事、香港青年中樂團及香港演藝學院中樂團成員。
箫

箫又稱洞簫、簫管，是中國古老的吹管樂器，特徵為單管、豎吹、開管、邊稜音發聲。「簫」字在唐代以前本指排簫，唐宋以來，由於單管豎吹的簫日漸流行，便稱編管簫爲排簫，以示區別。至於「洞簫」之名，則來自於箫管底端之開孔。 其音色圓潤輕柔，幽靜典雅，常用於獨奏、琴簫合奏或絲竹樂演奏。
漢代以前，無論是橫吹還是豎吹的管樂器，都可稱為笛，從馬融《長笛賦》可知，豎吹之笛原有四孔，皆在前側，而後西漢京房多加一背孔，此型制已與今傳之洞簫基本上一致。漢代王褒曾作《洞簫賦》，然而文中有「參差」一詞，故應是指排簫。
笛曲的最早記錄見於晉書, 但只说“三弄”却并未记录曲名，此曲之譜已不存在，仅存有据此改编而来的古琴曲梅花三弄。
唐代，開始以「笛」專稱橫吹之笛，至於豎吹之簫，則因其長度為一尺八寸，稱之為「尺八」，並傳到日本成為“古尺八”。而“簫”在唐代以前則是用來稱排簫。
元代，宴樂之器已有五孔簫的記載，也將簫與排簫做了區別。簫在之後的宮廷禮樂都有廣泛的應用。
明代，單管直吹的“簫”、多管的“排簫”、橫吹的“笛”有了更明顯的區別。現存最早的獨立譜見於《文林聚寳万卷星羅》，為工尺譜。清代有任兆麟的《簫譜》一書。
到二十世紀，彭祉卿於《今虞琴刊》發表〈新制雅箫圖說〉，發明8孔雅箫，又名琴箫，便於與琴音合奏，現在的八孔箫是據此發展得來，強調其十二平均律便於樂器合奏。
管體較粗而短之簫，為傳統古洞簫，或稱「南簫」。以南管洞簫為代表，桂竹、孟宗竹、石竹製成，前五孔、後一孔，十目九節，吹口為V字形。音色渾厚深沉，吹奏時雙臂抬成鳳凰展翅之勢。
管體較細而長之簫。如琴簫，又稱「北簫」，是中國北方後來發展出的簫種。由彭祉卿發展出來的琴箫体型比較细小，故音量較少。管身較長，沒有竹根頭，有箫蓋，多以紫竹製作。傳統洞簫是一體成形。琴箫出現後，有於吹口與按孔之間加上金屬套環，把簫管一分為二，便可以像單簧管、木笛那樣調整音準。而三節箫的出現，據前香港中樂團樂師陳樹桂憶述，在二十世紀八十年代，有香港粵曲樂師向廣州的樂器廠特別訂製一些箫，除了要在吹口與按孔之間加上金屬套環外，還要在第一按孔下再加上金屬套環，得以分為三節，便於攜帶。
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點雲

點雲（英語：point cloud）是空间中点的数据集，可以表示三维形状或对象，通常由三維掃描儀获取。点云中每个点的位置都由一组笛卡尔坐标 ( X , Y , Z ) {\textstyle (X,Y,Z)} 描述，有些可能含有色彩資訊（R,G,B）或物體反射面強度（英語：Intensity）信息。强度信息的获取是激光扫描仪接受装置采集到的回波强度，此强度信息与目标的表面材质、粗糙度、入射角方向，以及仪器的发射能量，激光波长有关。点云也是逆向工程中通过仪器测量外表的点数据集合。
在电脑动画领域，皮克斯的玩具总动员3使用了点云技术
客家八音

客家八音（客家語拼音方案四縣腔：：hagˋ gaˊ badˋ imˊ ；客家語拼音方案海陸腔：hag gaˋ bad rhimˋ ），臺灣的客家音樂，分布在桃、竹、苗及南台灣六堆客庄（高雄美濃、屏東）等地，是客家人發展出的特有音樂文化。其中以苗栗和六堆地區的客家八音最為著名。目前於某些學校中的社團及社區的業餘團體都有客家八音團。
八音原指「金、石、絲、竹、匏、土、革、木」八種樂器材料。嗩吶是客家八音中最重要的樂器，通常為領奏樂器。
客家音樂中，八音是由鼓吹、弦索形式組合而成的器樂音樂，以嗩吶與打擊樂器為主的合奏音樂。長期以來客家八音受到客家大戲、亂彈戲、四平戲、京劇、歌仔戲，乃至於廣東音樂及當時所謂的流行音樂影響，所以曲目和樂器都隨著時間有許多的改變。客家八音可說是客家傳統文化中的核心，傳承著儒家思想中「禮樂文化」的表現，所以才會在重要的生命禮俗、歲時節慶、神明誕辰等慶典活動中，扮演典禮過程的一部分。客家八音最重要的樂器為嗩吶，其擔任主奏，所以在技巧方面可以在八音中發揮的淋漓盡致；其他樂器會依照編制的大小而有所改變，八音團可由四人、五人、六人、七人與八人等所組成。
國之大事，在祀與戎，在漫長的歷史過程中，社會發展以宗族體系為核心，以神權崇拜為權力基礎的階級制社會，展現核心價值與天人秩序的祭祀禮儀。儀式是社會性質的行動，人民藉由儀式和天、祖先產生連結。八音在儀式思維中被賦予多重的象徵意涵，「樂」是一種儀式表演，祭儀中各種演出相互交融，於儀式中顯示具有意義、塑造天人感應的形式。在傳統禮樂制度裡，「禮」與「樂」兩個概念是不分割的。 「樂」是展演「禮」的表演形式，透過八音「樂」的聲音，外顯形式的實踐手段與具體形式，是儀式中傳遞文化內在意義的重要介面。過去多用於國家祭祀行為的「樂」，現普遍於常民社會祭祀行為中出現。《樂記》「樂者為同，禮者為異。同者相親，異者相敬。樂勝則流，禮勝則離。合情飾貌者，禮樂之事也。樂者，天地之和也；禮者，天地之序也。和，故百物皆化；序，故群物皆別」。傳統儀「禮」中的「樂」是不能忽視的一環，「樂」為儀禮帶來莊嚴肅穆的現場，亦是作為與神靈溝通的一部分。雖然八音電子音「樂」的播放競爭到現場八音團的場，但在祭儀中播放八音仍舊是必要的，也許型態不同，但藉由「聲」的播放，讓人們可感受到「禮」的進行，也可透過「音」的傳達，讓禮生或福首可傳達人民的期許，也讓「禮」的氛圍更為莊敬，帶領人們通過儀式。
客家八音是以鼓吹樂為基本形式的一種樂器合奏，即主要以鑼鼓樂加上嗩吶類吹奏樂器。演奏內容可分為「吹場樂」和「絃索樂」；「吹場樂」即鼓吹樂，主要用於廟會典禮和婚喪喜慶等禮俗等演出，「絃索樂」則多用於北管戲以及純器樂演奏。
台灣南部和北部在使用樂器和編制上都有不同。南部的客家八音屬於小而精簡的合奏，使用樂器有嗩吶、二絃、胖胡、大鑼、小鑼、小錚鑼、梆子、堂鼓，編制通常為4人，演奏內容以傳統曲目為主。而北部的客家八音所使用的樂器，文場包括嗩吶、殼子絃、和絃、吊鬼子、三絃、揚琴、喇叭絃、秦琴、笛子等；武場則有單皮鼓、梆子、竹板、通鼓、小鈸、大鑼、小鑼、小錚鑼等。編制上以6人最常見，最多8人。演奏內容含鼓吹樂、民間小曲、大戲等。
依歲時節令之不同，演奏場合可分數種：
美濃地區的客家八音傳統上為四人編制，其所演奏的曲調和國樂明顯有別，而在吹場的演奏上，藉由嗩吶領導樂曲的演奏，加上鑼鼓伴奏，也顯得節奏流暢並穩定，著名曲目有《大團圓》和《大開門》等。
柯亭笛

柯亭笛，亦稱柯亭竹、桓伊笛、桓郎笛，或簡稱柯亭亦，是中國古代有名的笛子，相傳由東漢蔡邕所製，與焦尾琴並列為中樂名器。
根據《後漢書》〈蔡邕傳〉注引張騭《文士傳》載，相傳東漢才子蔡邕一次經過會稽高遷亭（即柯亭），發現屋椽東間第十六根竹子質地奇特，可以作為製笛的材料。結果蔡邕以此竹料製作笛子，果然能發出優質的笛聲。干寶《搜神記》亦載：「蔡邕嘗至柯亭，以竹為椽，邕仰盼之，曰：『良竹也。』取以為笛，發聲遼亮。」在後世的文學作品中，「柯亭」成為了一流竹笛的代名詞。
與柯亭笛有深厚關係的，還有東晉名將桓宣族子，有「笛聖」之稱的桓伊。晉代詩人伏滔所作《長笛賦序》，提及其友人桓伊曾擁有柯亭笛。《晉書》〈桓伊傳〉載桓伊「善音樂，盡一時之妙，為江左第一，有蔡邕柯亭笛，常自吹之。」
明代劉基《橫碧樓記》載：「予又聞柯亭有美竹，可為笛，風清月明，登樓一吹，可以來鳳凰，驚蟄龍，真奇事也。」明代詩人唐之淳亦有詩作名〈柯亭〉。
俞遜發

俞遜發（1946年1月8日—2006年1月21日），中國笛子演奏家，出生於上海，他在笛子藝術上的探索、創作及技巧的開發，使中國笛子的表現力得到很大的發展，曾被法國樂壇稱作「中國魔笛」。著名作品有《秋湖月夜》、《匯流》、《瑯琊神韻》等。
少時在小學附近的關帝廟常聽見各種樂聲，啟發了對音樂的興趣，後而以兩毛錢買了一支笛子，成為學習笛子的開始。1958年在上海「紅孩子」藝術團演出，1959年被陸春齡收為弟子，1960年考進上海民族樂團。1962年的上海之春音樂會中，獨奏陸春齡的作品《歡樂歌》和《喜報》，開始受到重視。文革期間，曾在中國京劇團、中國藝術團中工作。
1970年代以後，出訪亞、歐、非、美洲40多個國家演出。1984年與彭正元創作《秋湖月夜》，獲得中國全國器樂作品評選一等獎。1990年演奏朱踐耳的作品《第四交響曲》「6.4.2-1」，在瑞士瑪麗·何塞皇后國際作曲大賽（英语：Marie-José of Belgium）中獲獎，為華人首次獲得該獎項。1991年，著《中國竹笛》凡20多萬言。1991年，首次赴台灣演出。2006年1月21日因肝癌逝世於上海，得年60歲。
俞遜發師承南派笛子陸春齡、趙松庭及北派笛子馮子存、劉管樂，兼擅南、北派笛曲。其作品以融合兩派為特點。
曾學習京劇、崑曲、豫劇、越劇，佛教音樂、道教音樂、各地民歌，也學習西方理論和音樂。多次出國期間，亦演奏非中國風格的作品。
他擅長南派笛子的氣息運用，以及氣唇基本功，使其演奏音色飽滿醇厚而富變化，更豐富其表現力。
俞遜發發明彈吐音、唇擊音等16種演奏技巧，並將之運用於其作品中：《匯流》中以指與氣的配合模仿水滴聲；在《瑯琊神韻》中以口哨的聲音與笛聲特殊的和聲，表現出空靈的感覺；《秋湖月夜》中以氣、唇的配合來模仿寺廟的鐘聲；《赤日》中以氣流聲來表現風聲；在第4交響曲中籍由控制雜音造成特殊效果。
於1971年所創作的口笛，最短為2公分，可奏出一般的音高旋律，音色飄逸、清越，用於口笛作品《雲雀》及《苗嶺的早晨》，及《飛天》等。
（未註明即為笛子獨奏）
其他：《牧羊人》笛子與爵士樂合奏、《珠廉寨》、《各旦幾》、《五供養》、《竹跡》、《第二交響曲》（與朱踐耳合作）、《天地太極》（即興作品）、《小河淌水》（即興作品）、《苗嶺的早晨》（口笛獨奏）、《牡丹亭》（笛子協奏）。
鼻笛

鼻笛泛指各種以鼻吹奏的樂器，通常具有以鼻吹氣的吹口，以及用以改變音高的指孔，亦有以控制氣速改變音高。
常見在於東南亞、大洋洲、歐洲、非洲的部族。東南亞傳統文化中，認為鼻笛灌注的是生命的氣息，不如嘴巴會說謊、飲食（象徵污穢），代表著生命、誠實、純粹。
龍笛

龍笛是一种可能成型於唐代的传统横吹木管乐器，今日僅見於日本。由唐竹制成，常用於演奏日本雅樂。龍笛通过遣唐使传入日本，可能是由中亞的橫吹演变而来，并與能管、篠笛一起被认为是其他和樂器中所有横笛的原型和祖先。
龙笛在雅乐乐器中是音域很宽广的一种乐器，音域为E5～D7，共2个八度，低音到高音的转换自由顺畅，犹如“翔起龙吟”（舞い立ち昇る龍の鳴き声），因此得名。龍笛的笛音代表翔起之龍，笙音代表天光，而篳篥代表地人。龍笛是日本雅樂使用的“三管”以及3種橫笛之一，多用於演奏日本古代風格的樂曲。
7孔，长40厘米，内径1.3厘米。演奏时，手指并不完全覆盖指孔，而是用盖半孔的演奏技法，轻抬手指可改变音调。
合奏中，主旋律一般由篳篥演奏，利用龍笛广阔的音域，主旋律能与其他乐声很好的配合。一般来说，作品的开始部分由龍笛独奏，独奏一般由樂曲的声部长（音頭）担任。
日本古代的王公貴族和武将有很多都喜愛龍笛高亢入雲的声調，堀河天皇、源義経和源博雅的很多逸事都與龍笛的奇異傳説有關。和七絃琴一様，長期被認為是皇家秘器。平安中期女作家清少納言的散文集《枕草子》中也寫到「在所有樂器中，笛（龍笛）是最高尚的一種」（原意），並且列擧了皇室傳来的龍笛的名品。
20世纪末开始，龙笛开始在现代音乐作品中被使用，如琴古流尺八奏者笹本武志就是一位专业用龙笛演奏新音乐的演奏者。
德国作曲家汉斯·维尔纳·亨策在其作品《逃奴》（El Cimarrón）用到了龙笛。
江南丝竹

江南丝竹指流行于长江下游以上海為中心地区（包括蘇南、浙西）的器乐作品。“丝”是形容用丝做弦的弦乐器，如二胡、琵琶等；“竹”是形容用竹做的管乐器，如笛子、簫等。除此之外，常用的樂器還包括揚琴、三弦、笙、鼓、板等。
江南丝竹曲调悠闲缠绵，秀雅悠扬，风格典雅华丽，其傳統技法強調「你繁我簡，你高我低，加花變奏，嵌擋讓路，即興發揮」等。笛子和北方短而高亢的“梆笛”不同，是长的“曲笛”（或者用較細的絲竹笛（班笛），吹奏的乐声绵软，和二胡等乐器配合非常和谐。著名的曲目有《三六》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《行街》、《四和如意》、《雲慶》、《歡樂歌》、《中花六板》，號稱“八大名曲”。
明代，江南丝竹出現於江苏苏州。清咸丰庚申年（1860年）开始流行。清末遍及江、浙、沪地区。道光年間的《嘉兴府志》對其名提出了解釋：“采苏杭之丝，截洞庭秀竹，变吴越佳音，集弦索精粹，江南有丝竹也”。不過正式定名則是在20世紀50年代。
江南丝竹的音樂屬支声复调，不同乐器可以自由加花、变奏。它與昆曲有一定的關係，以至於有人認為它發源於昆曲。不過江南丝竹八大名曲和昆曲的曲牌並沒有聯繫。昆曲主奏樂器是笛子，而江南丝竹则是笛子、二胡同為主奏乐器，琵琶、扬琴等伴奏樂器都有各自的發揮。它與十番锣鼓的關係更近，十番锣鼓的套曲《锣鼓四合》与《四合如意》相似。