davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Periodo Clásico de América

El período Clásico de América corresponde al cuarto período en que se divide la historia precolombina de América para efectos de estudio, entre el 292 y el 900. Se trata de la era de esplendor de las civilizaciones más destacadas del continente, especialmente en Mesoamérica, como la Maya.
En el Antiguo Perú, se inicia con la aparición de los estados militarizados de las culturas Moche y Nazca: de territorios reducidos a uno o pocos valles costeños con una fuerza militar regular. Posteriormente aparece en todo el Perú antiguo el influjo de la cultura Huari y el de la cultura Tiahuanaco en la zona cercana a la Meseta del Collao, incluyendo los valles de la costa sur.
Este periodo se caracteriza porque las civilizaciones crecieron, construyeron grandes ciudades utilizando grandes piedras que tallaron para tal fin. Mejoraron también las técnicas de agricultura, orfebrería, metalurgia y cerámicas y sociales para su publicación.
Pre-Columbian Peru

Peruvian territory was inhabited 14,000 years ago by hunters and gatherers. Subsequent developments include the appearance of sedentary communities that developed agriculture and irrigation, and the emergence of complex socio-political hierarchies that created sophisticated civilizations, technology and monumental construction.
These cultures developed advanced techniques of cultivation, gold and silver work, pottery, metallurgy and weaving. Some of the social structures that later (around the 12th century) formed the base of the Inca Empire may be traced back to these previous periods.
Archaeologists led by Gabriel Prieto revealed the largest mass child sacrifice with more than 140 children skeleton and 200 Llamas dating to the Chimú culture after he was informed about some children had found bones in a dune nearby Prieto’s fieldwork in 2011.
According to the researchers' notes in the study, there was cut marks on the sterna, or breastbones some of the children and the llamas. Children’s faces were smeared with a red pigment during the ceremony before their chests had been cut open, most likely to remove their hearts.Remains showed that these kids came from different regions and when the children and llamas were sacrificed, the area was drenched with water.
“We have to remember that the Chimú had a very different world view than Westerners today. They also had very different concepts about death and the role each person plays in the cosmos, perhaps the victims went willingly as messengers to their gods, or perhaps Chimú society believed this was the only way to save more people from destruction” said anthropologists Ryan Williams.
Muisca mythology

Knowledge of Muisca mythology has come from Muisca scholars Javier Ocampo López, Pedro Simón, Lucas Fernández de Piedrahita, Juan de Castellanos and conquistador Gonzalo Jiménez de Quesada who was the European making first contact with the Muisca in the 1530s.
The times before the Spanish conquest of the Muisca Confederation are filled with mythology. The first confirmed human rulers of the two capitals Hunza and Bacatá are said to have descended from mythical creatures. Apart from that other Muisca myths exist, such as the legendary El Dorado and the Monster of Lake Tota.
Several mythological creatures have been described by the chroniclers:
Hunnic art

The Huns were a nomadic people during the 4th through 6th centuries. There are two sources for their material culture and art: ancient descriptions and archaeology. The nomadic nature of Hun society means that they have left very little in the archaeological record. Although a great amount of archaeological material has been unearthed since 1945, as of 2005 there were only 200 positively identified Hunnic burials producing Hunnic material culture. It can be difficult to distinguish Hunnic archaeological finds from those of the Sarmatians, as both peoples lived in close proximity and seem to have had very similar material cultures. Kim thus cautions that it is difficult to assign any artifact to the Huns ethnically. It is also possible that the Huns in Europe adopted the material culture of their Germanic subjects. Roman descriptions of the Huns, meanwhile, are often highly biased, stressing their supposed primitiveness.
Jewelry and weapons attributed to the Huns are often decorated in a polychrome, cloisonné style. Archaeologist Joachim Werner argued that the Huns developed a unique "Danubian" style of art that combined Asiatic goldsmithing techniques with the enormous amount of gold given as tribute to the Huns by the Romans; this style then influenced European art. In the 1970s, A. K. Ambroz argued that the polychrome style originated with the Huns; however, more recent archaeological discoveries show that it predates their arrival in Europe. Warwick Ball, moreover, argues that the decorated artifacts of the Hunnish period were probably made by local craftsmen for the Huns rather than by the Huns themselves.
Both ancient sources and archaeological finds from graves confirm that the Huns wore elaborately decorated golden or gold-plated diadems. Maenchen-Helfen lists a total of six known Hunnish diadems. Hunnic women seem to have worn necklaces and bracelets of mostly imported beads of various materials as well. They are also known to have possessed small mirrors of an originally Chinese type, which often appear to have been intentionally broken when placed into a grave. Archaeological finds indicate that the Huns wore gold plaques as ornaments on their clothing, as well as imported glass beads.
Kami-shima

Kami-shima (神島) is an inhabited island at the mouth of Ise Bay off the east coast of central Honshu, Japan. It is administered by the city of Toba in Mie Prefecture.
The name for Kami-shima has alternatively been written as Kameshima (亀島) or Kajima (歌島). The current name Kami-shima, or “God island,” refers to a Shinto shrine on the island called Yatsushiro shrine. Archaeologists have found hundreds of ceremonial artifacts on the island, ranging from ancient mirrors to ceramics dating from the Kofun period through the Muromachi period. During the Edo period, the island was used as a prison by Toba Domain, with the sobriquet “Shima-Hachijo” in reference to the prison island of Hachijō-jima used by the Tokugawa shogunate.
The economy of the island is based on commercial fishing in its adjacent waters, and on tourism. Commercial fishing is the dominant industry.
The island is the setting for the 1954 novel by Yukio Mishima The Sound of Waves, and has been used several times as a filming location for movies.
Muisca music

Muisca music describes the use of music by the Muisca. The Muisca were organized in the Muisca Confederation before the Spanish conquest of the Muisca of the central highlands (Altiplano Cundiboyacense) of present-day Colombia. The Muisca used music in their religious rituals, to welcome the new cacique and during harvest, sowing and the construction of the houses.
The music of the Muisca was produced in a magic-religious sense; music was played during religious rituals where the Muisca people gathers to worship the Sun (Sué), the Moon (Chía) and other deities. The music served as hope for the guecha warriors and to relieve the pain of the dead.
According to the Spanish chroniclers, the music of the Muisca was sad and monotonous. The people could play music during events that took a full month to please their gods where they sang about the wars fought and begged the gods for victory in future wars. Everytime a war was fought, the Muisca danced and sang.
Also during sowing and harvests in their agriculture, the people sang and danced continuously. While singing they removed the loose rocks of the farming fields. The sacrifices, sometimes human in character, were accompanied by music, dances and singing. Also when new caciques were installed as rulers of their territories music and dances were performed.
When the Muisca were constructing their houses (bohíos), they sang and danced and moved the wood for their houses according to the rhythm of the music. They dressed up with golden diadems and drank a lot of chicha. During these rituals they were accompanied by their god of construction and drunkenness, Nencatacoa.
For their music the Muisca used mainly flutes, drums and fotutos; musical instruments made of shells or snails. They also used ocarinas. The Muisca also used zampoñas and rattling cups with a pebble inside for their musical compositions.
The dances for the harvest and sowing periods of the Muisca calendar were performed with feathers and costumes representing bears, jaguars and other animals. The dances performed when they were constructing their houses were mixed-gender; women and men danced holding hands.
Slavery in pre-Columbian America

Slavery was widely practiced by the Indigenous peoples of the Americas, both prior to European colonisation and subsequently.
Slavery and related practices of forced labor varied greatly between regions and over time. In some instances, traditional practices may have continued after European colonisation.
Slaves were traded across trans-continental trade networks in North America before European arrival.
Many of the Indigenous peoples of the Pacific Northwest Coast, such as the Haida and Tlingit, were traditionally known as fierce warriors and slave-traders, raiding as far south as California. Slavery was hereditary, the slaves being prisoners of war. Their targets often included members of the Coast Salish groups. Among some tribes about a quarter of the population were slaves. One slave narrative was composed by an Englishman, John R. Jewitt, who had been taken alive when his ship was captured in 1802; his memoir provides a detailed look at life as a slave, and explains that among his slavemasters, the main tribal chief had 50 slaves and his deputies up to a dozen each.
The Pawnee of the Great Plains, the Iroquois of the state of New York, and the Yurok and Klamath of California, were known to keep slaves.
In Mesoamerica, the most common forms of slavery were those of prisoners of war and debtors. People unable to pay back debts could be sentenced to work as slaves to the persons owed until the debts were worked off. Enslavement was also a possible sentence for the crimes of thievery, rape and poaching.
The Mayan and Aztec civilizations both practiced slavery. Warfare was important to Maya society, because raids on surrounding areas provided the victims required for human sacrifice, as well as slaves for the construction of temples. Among the Maya, slavery was inherited, unless a ransom was paid. Most victims of human sacrifice were prisoners of war or slaves. Among the Aztecs, white collar crime such as embezzlement, breach of trust, and theft could be penalized with enslavement. The Nahuas traded child slaves.
The Kalinago of Dominica were known to keep slaves.
In the Inca Empire, workers were subject to a Mit'a in lieu of taxes which they paid by working for the government, a form of corvée labor. Each ayllu, or extended family, would decide which family member to send to do the work. It is debated whether this system of forced labor counts as slavery.
The Arawak, Caribs, Waraos, and Akawaio of the Dutch Guiana captured people from other tribes. Most males were executed, but some were enslaved or sold repeatedly, often across great distances.
The Tehuelche of Patagonia, and the Tupinambá of Brazil, were known to keep slaves.
黄梅戏

黄梅戏，是中国五大戏曲剧种之一，黄梅戏起源於湖北省黃梅縣一带的采茶调，又称黄梅调，在清中后期，采茶调与湖北黃梅当地民间戏曲结合，并用歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，这就是早期的黄梅戏的雏形。其后黃梅調又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。爾后於安庆府为中心發展壯大，并经过一百多年的发展，最终黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种，并且随着向周边的江西省九江市传播以后延伸，最终成为全国知名的大剧种，在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港特区等地以及台灣亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。中華人民共和國成立后，迅速发展成對全中国有影响力的剧种，并揚名海外。2006年黄梅戏入选第一批中国国家级非物质文化遗产。
这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏进入安庆城区后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧（时称“蹦蹦戏”）的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。当时的艺人编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出，广受好评。自此之后，黄梅戏从安庆地方小戏逐渐成长为全国性剧种，并名扬异域。1955年石挥导演，严凤英、王少舫合演的《天仙配》，轰动海内外，以至于港台电影界在一段时期内大量出现所谓“黄梅调电影”。其中以香港邵氏兄弟（香港）有限公司出产的为典型，李翰祥导演当时主导了多部黄梅调电影。代表作有：《貂蝉》、《江山美人》、《凤还巢》、《杨乃武与小白菜》、《玉堂春》等。这些“黄梅调”电影也为黄梅戏在港台和海外的传播起到了很大的推动作用。直到21世纪，仍时有港台电影中穿插有黄梅戏（或带黄梅戏风情）的唱段，如王菲、梁朝伟主演的《天下无双》等。
安徽省和安庆市的黄梅戏剧团几十年来也造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬、吴琼等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。
在此期间黄梅戏艺术工作者们先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
文化大革命讓黃梅戲瀕臨滅亡。中國黃梅戲大師嚴鳳英在文革期間因被迫害自殺，年僅38歲。死後還被軍代表以尋找“特務發報機”為由，割開喉管，挖出內臟。
安徽省安庆市截至2019年已经举办了八届黄梅戏艺术节，起到了一定影响。其中，第五届黄梅戏艺术节于2009年10月30日至11月1日在安庆举行，本届黄梅戏艺术节由中国文化部、安徽省人民政府主办，中国戏剧家协会、安徽省文化厅、安徽省广电局、安庆市人民政府承办。艺术节中除推出安徽省内外16台黄梅新戏之外，还举办了一系列其他活动，如由中国中央电视台和安庆电视台共同制作的纪录片《黄梅戏（又名“大戏黄梅”）》的首播及发行仪式等。2009年10月30日下午安徽中国黄梅戏博物馆也在安庆落成开幕，博物馆建筑面积达4000平方米，陈展面积1800平方米，总投资8500万元，基本陈列以黄梅戏的发展历程为主线。是中国首个以戏剧为主题的国家级戏剧博物馆。
近些年来，同其他传统剧种一样，黄梅戏也的发展也面临着严峻的考验。在这一背景下，黄梅戏人在继承传统的基础上，尝试进行一些改革和创新。其中以新编黄梅戏《徽州女人》为先行者和代表。这出戏是由安庆市黄梅戏二团牵头创作，著名黄梅戏表演艺术家韩再芬、黄新德领衔主演，陈薪伊、刘云程编剧，陈薪伊、曹其敬导演的。1999年6月在合肥首次亮相，该剧在传统地方戏剧的创新尝试中属于比较早的，要早于著名的“青春版”牡丹亭。该戏相较传统黄梅戏有了显著的创新，曾赴多處进行表演，并参加了“2008北京奥运重大文化活动”系列演出，引起了较为热烈的反响和评论。此后，又有一些新编黄梅戏相继创作出来，如《雷雨》、《六尺巷》、《孔雀东南飞》等。
黄梅戏主要唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。 早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏。
黄梅戏行当有小生、小旦、小丑、正旦、老生、老丑等。黄梅戏行当划分并不严格。
黄梅戏早期就是以“二小戏”(小生、小旦)、“三小戏”(小生、小旦、小丑)为主。
黄梅戏的做工在自身发展的基础上，借鉴了京剧、昆曲、川剧的一些特点，独具特色。
黄梅戏的唱腔曲调十分丰富，特点也各不相同。根据它们的使用范围、表现形式、音乐内涵，分为两大类。一是反映各种小戏的曲调为“花腔类”；二是反映正本戏的曲调为“平词类”。
黄梅戏主要伴奏乐器为高胡。
黄梅戏里的化装，相对于京剧昆曲，较为写实化。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏中不少表现的是底层民众对贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
现代经常演出的剧目包括《江山美人》、《梁山伯與祝英台》、《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《龙女情》、《桃花扇》、《孟丽君》、《天女散花》、《小辞店》等。
著名黄梅戏剧团有安徽省黄梅戏剧院，安庆市黄梅戏剧院，湖北省黄梅戏剧院等。台灣的劇團有蘭之馨黃梅調劇藝坊、韻清樂舞劇團等。
黄梅戏是中国第三个有本科教育的戏曲剧种。 目前，安庆师范大学设置有黄梅戏表演本科专业。 此外，还有专业的黄梅戏戏曲专修学校。安徽黄梅戏艺术职业学院是经安徽省人民政府批准、教育部备案的全日制综合性公办高等艺术院校，成立于2011年4月，其前身为1958年创建的安徽黄梅戏学校。
马兰 (黄梅戏演员)

马兰（1962年4月23日—），女，安徽太湖人，中国黄梅戏演员。
马兰出生于一个黄梅戏演员家庭，1975年考入安徽艺术学校学习黄梅戏。1980年毕业后入安徽省黄梅戏剧院，1982年在香港演出《女驸马》一炮走红，后多次在中央电视台春节联欢晚会演出，成为中国著名演员，被誉为严凤英的接班人，多次获得国家的演出奖项。
1992年，马兰与著名作家余秋雨结婚，此后淡出舞台。2006年8月22日，余秋雨在自己的博客中披露，马兰在婚后淡出舞台的原因是受到了安徽省黄梅戏剧院的不公正压制，引起了轩然大波。
韩再芬

韩再芬（1968年3月20日—），女，安徽潜山人，中国黄梅戏表演艺术家，一级演员。韩再芬塑造了许多黄梅戏艺术形象，代表作有《天仙配》、《女驸马》、《徽州女人》、《徽州往事》等，她在舞台上扮相俏丽、噪音圆润、表演细腻，具有大家风范并力倡黄梅戏革新，被誉为“黄梅戏皇后”（黄梅戏第二代代表人物，前代为严凤英 。）。曾任第十、十一、十二、十三届全国人大代表。
1968年，韩再芬出生在安徽潜山县的一个普通家庭，父亲是当地财政局的干部，母亲是黄梅戏演员，家中共有姐妹四个，她排行最小。受母亲的影响，韩再芬在黄梅戏的熏陶下长大，10岁的时候她被安庆黄梅戏剧团录取，成为班里年纪最小的学生。离家来到剧团后，韩再芬刻苦学习，不久便崭露头角，16岁的时候就小有名气。1984年，韩再芬在黄梅戏电视连续剧《郑小姣》出演主角，赢得广泛好评。多年来，韩再芬一直活跃在黄梅戏舞台上，无论是大城市还是工厂乡村都留下了她的演出足迹，她亦远赴美国、日本等地，将黄梅戏表演带给外国观众。
2003年，韩再芬大胆革新黄梅戏戏路，推出了反映现实生活、针砭时弊的现代黄梅剧《公司》，并表示“现在的戏曲，在创作思维上要大胆突破，要着意去反映现实生活，而不是一味地演绎古代的人与事”。2004年2月，中国艺术研究院发起了“中国当代戏曲表演艺术家系列研究工程”，韩再芬位列研究对象的首位，这是文艺界对她多年来对黄梅戏贡献的肯定。同年底，韩再芬被英国权威的《世界经理人》杂志评为《2004中国最有影响力女性100名（综合）》第75位，是唯一一个上榜的戏剧演员。
2005年1月，韩再芬担任了安徽大学艺术学院兼职教授，校长黄德宽表示“唱响黄梅戏，做好徽文章”是安徽省的一项发展战略。2006年5月1日，韩再芬出任安庆师范学院黄梅剧艺术学院名誉院长，此后又任安徽大学黄梅剧艺术研究中心主任。
2010年11月，在美国国会图书馆举办的《为明天记录今天》黄梅戏入选保存仪式上，韩再芬作了题为《Huangmei Opera Art in China 百年黄梅戏：从传统走向现代的戏剧》的学术报告并获得艺术成就奖，她的表演资料、作品、访谈等被图书馆永久收藏并展出。韩再芬也成为了自1949年以来中国第一位作品被美国国会图书馆收藏的表演艺术家，此前只有京剧大师梅兰芳获此殊荣。
韩再芬的表演技巧在长年累月的登台表演中愈发成熟，对招式的把握和唱腔的运用也更加精湛，因此赢得了许多黄梅戏爱好者的追捧。有戏迷称赞她“寒流过后迎韩流，细听徽娘吟徽州，百年绝唱女驸马，一曲黄梅动鹤楼”“莫道英华不再，芬芳却似更浓，馨右东山傲兰，业赢北海孤琼”。
以下为拍摄时间
2003年，画家应天齐向广东省深圳市福田区人民法院起诉韩再芬侵害其名誉权。应天齐认为韩再芬代表作《徽州女人》的创意起源于他的“西递村系列版画”，1999年《徽州女人》首演大获成功后，韩再芬也在公开场合肯定了戏画结合的创意，但2002年9月，韩再芬却否认了这一点，并多次在各种媒体和公开场合歪曲事实，已造成诋毁名誉人格、影响个人生活的事实。对此，韩再芬表示应天齐多次写文章炒作，抹杀了主创人员的成绩，所以她才在公开场合纠正“依画作剧”的错误说法。
2004年2月，韩再芬大胆革新推出的黄梅戏现代剧《公司》引发争议，多数业内人士表示了摇头，批评者认为剧中多种艺术形式的借用不伦不类，但本剧的市场运作却取得成功，这引发了对戏曲发展的思考。
2009年3月，韩再芬接受采访时表示“我不喜欢赵本山和小沈阳的小品，不注重思想内涵”。对此，赵本山的经纪人高大宽认为小品就是让大家乐呵一下，人大代表不要在一个小品上较真。
黃梅戲電影

黄梅戏电影、黃梅調電影是戲曲片的一类。
1950年代到1970年代末的香港黃梅調電影是一種融合黃梅調服裝、唱腔、身段及配樂的電影類型，多半是武俠類型以外的古裝電影。对香港黄梅调电影不称“黄梅戏”而称“黄梅调”，有多种解释。一种观点认为，黄梅调电影的音乐、唱腔与黄梅戏有所差异，更为通俗易唱。
黄梅戏又称黄梅调，与京剧、昆曲等传统戏曲发展路线不同，因1930年代进入上海等城市，从地方“两小戏”衍化成戏曲剧种。
中华人民共和国在1949年建立后，兩岸三地的电影业各自发展。中国大陆电影和香港電影的产业形态完全不同。1949年后，国有制片公司（电影厂）是中国大陆电影拍摄的主流。1955年，中国大陆拍摄第一部黄梅戏电影《天仙配》。此片与1959年的《女驸马》被认为是中国大陆黄梅戏电影“至今无法超越的高峰”。1990年代后，电影厂和电视台向企业转制，戏曲片的拍摄则基本依靠上政府的文化政策屿资金支持，对電影票房的考虑不占主导地位。与大陆电影业不同，香港电影中的戏曲片，则完全是因应市场需要。直接与电影票房挂钓。
1950年代，香港电影以粵語片为主流。1955年大陆电影《天仙配》在香港上映获得巨大成功，使得香港电影观众和电影人关注黄梅戏。长城电影制片有限公司拍摄了香港第一部黄梅调电影，而最成功的制片商则是邵氏兄弟。1958年李翰祥执导的黄梅调电影《貂蝉》开始，《江山美人》、《梁山伯与祝英台》的成功，使黄梅调电影在1960年代成为香港电影主流，推动国语片兴盛。从1958年《貂蝉》至1977年《金玉良缘红楼梦》，邵氏黄梅调电影占港台地区黄梅调电影的3/5。
邵氏兄弟的不少電影是黃梅調電影，包括:
严凤英

严凤英（1930年4月13日—1968年4月8日），女，乳名鸿六儿，曾用名黛峰，艺名凤英。安徽桐城人，中国黄梅戏表演艺术家。“文化大革命”中被迫害致死。
1930年，严凤英出生于安庆，奶奶为其取名“鸿六”。出生不久父母经营客栈破产，後父亲严司明和母亲离异，四五岁时回到祖父母居住的罗家玲。与姑、姐们挖野菜、放牛的同时，她学唱了流传于当地的不少民歌。不久，抗日战争爆发，其父严司明也回到家乡，教授其唱京剧。十来岁时，同族中曾参加戏班的严云高将黄梅戏带回罗家岭，严凤英始而偷偷学戏，继而拜严雲高为师，并学会了《送香茶》、《春香闹学》等传统戏中的单折。
1945年春天，严凤英在桐城练潭张家祠堂第一次登台演出《二龙山》，扮演女债主畬素贞的丫鬟。此为其黄梅戏的起点。因为登了台做了“伤风害俗”的事而触犯族规，当时族长要开祠堂门以“沉塘”来惩处。严凤英离开家乡转演于宿松、望江、石台县等地。从艺于著名花旦丁永泉，最终唱进了当时的安徽省会安庆，严凤英唱红于群乐、草屋剧场，每晚连赶三场才能满足观众的要求。1946年严凤英在安庆出演《小辞店》中的柳凤英走红，并因而改名严凤英。后因盛名而遇祸，避难南京，脱离黄梅戏舞台。在南京期间，严凤英改名严黛峰，曾在南京夫子庙的高级舞厅中做舞女，演唱流行歌曲。1947年学唱京剧，后来又拜白云生为师学唱昆曲。
1949年，安徽省为了发展黄梅戏，邀请严凤英回到安庆。1951年严凤英重回黄梅戏舞台，在1952年上海举行的第一次华东戏曲会演，严凤英以黄梅戏传统小戏《打猪草》和折子戏《路遇》（《天仙配》）闻名沪上，获得广泛赞誉，时年22岁。除演出传统剧目外，她还配合土改、反霸、抗美援朝等演出过《江汉渔歌》、《两朵大红花》、《木兰从军》等剧目。为了宣传新婚姻法，安徽省排演了黄梅戏电影《天仙配》（1954年），严在剧中饰演七仙女。先后有一亿多人观看了这个影片，创造了当时戏曲影片上座的最高纪录，严也因此扬名全国。后又排演了黄梅戏电影《女驸马》（1958年）、《牛郎织女》（1963年）等，均获得很高赞誉。
从1953年到1965年，严凤英先后主演了近50个大小剧目，其演艺水平也不断提高，既形成了独自的风格特色，又代表着当时黄梅戏表演艺术的最高水平，并对该剧种风格的形成产生了重要影响。她所塑造的陶金花、七仙女、冯素珍、江姐等人物栩栩如生、令人难忘。
文革初期，严凤英被以“三名三高”（名作家、名导演、名演员，高工资、高稿酬、高奖金）、“黑线人物”（资产阶级、修正主义路线）、“封资修代表”（封建主义、资本主义、修正主义）的罪名迫害，被指为封资修的“美女蛇”，愤而吞安眠药自杀，时年38岁。
严凤英死后，其遗体被军代表以寻找“特务发报机”为由，割开喉管，挖出内脏：“严凤英死后不到一个小时，剧团的领导就赶来了，任务只有一条：严凤英之死有不少疑问，有人检举她是国民党特务，是奉了上级命令自杀而死的，所以要剖开她的肚皮挖出她的内脏，检查她肚子里的特务工具！医生也不同意开，他们只会按医疗的方法开，而这是公安部门刑侦的技术，他们没学过，不会开。而领导讲，现在不是治疗的问题！”“他们开刀时，红梅剧团派了四个人在严凤英身边监视，『屁派』一个男造反派头头，『积派』一个女造反派头头各站两边，上方站的是『革命干部』，下方站的是那个军代表刘万泉。医生用手术用的小斧头从咽下砍起，向下一根肋骨一根肋骨地砍，然后把内脏拉出来，剖开，找他们听到检举的所谓『发报机』、『照相机』……等『特务工具』——当然一无所获！只查到一百多粒安眠药片！当劈到耻骨时，膀胱的尿喷了出来，那个军代表悻悻地说：『严凤英，我没看过你的戏，也没看过你的电影，今天我看到你的原形了！』”文革结束后，负责拨乱反正的专案组专程调查军代表，问其为何迫害严凤英时，得到的回应是：“‘文革’就是要打倒‘三名三高’、‘反动学术权威’，这又不是我发明的。在安徽，不打严凤英打谁呀！”
1978年8月21日，重建的安徽省文化局为严凤英召开了追悼大会，平反昭雪，恢复名誉。
1950年代初，严凤英生下第一个儿子王小亚。1953年与王小亚的父亲王兆乾分手。1954年，和甘律之结婚，1956年离婚。1956年下半年，排演《王金凤》时，与导演王冠亚相识并结婚，两人育有一子王小英。王冠亚著有《严凤英传》，和根据此传记改编的电视剧《严凤英》。
黄新德

黄新德（1947年8月—），安徽怀宁人，中国黄梅戏表演艺术家，一级演员，曾获得第九届中国戏剧梅花奖。代表作品有黄梅戏《天仙配》、《红楼梦》、《梁祝》、《红丝错》、《龙女》、《遥指杏花村》等。
黄新德生于安徽怀宁县清河乡温桥村。1965年毕业于安徽省艺术学校。
王珞丹

王珞丹（1984年1月30日—），内蒙古自治区赤峰市人，中国女演员，毕业于北京电影学院表演系。2004年正式出道，2007年因对电视剧《奋斗》中米莱一角的出色演绎一炮走红，随后几年主演了多部知名青春都市时装剧，如《我的青春谁做主》和《杜拉拉升职记》，是文艺小清新路线的代表。2011年开始拓展戏路，相继接拍革命年代剧《红娘子》、古装剧《卫子夫》。2013年凭借电影《搜索》荣获第29届中国电影金鸡奖“最佳女配角”。
王珞丹出生于内蒙古自治区赤峰市，母亲是辽宁锦州人， 王珞丹父亲是国家一级篮球裁判员，妈妈是小学老师，家中还有一个大一岁半的姐姐王端端（舞蹈演员，曾改名王玥懿、王楚涵，现名王楚函）。从小父母就对她抱有很大期望，家教十分严格，小时候的她曾学过舞蹈和钢琴，而走上演艺之路则与姐姐有莫大的关系。因为姐姐考上艺校的缘故，王珞丹也萌生了“搞艺术”的念头。初中毕业时，她瞒着父母偷偷填报了当地的内蒙古幼儿师范学校（后并入赤峰学院），学习音乐。之后，王珞丹加入了校乐队并学会了架子鼓，由于是全校唯一的架子鼓手，她成了当时学校的风云人物。
2001年初，因为姐姐在前一年考上了北京舞蹈学院，临近幼师毕业的王珞丹在母亲的陪同下来到北京，打算报考北京师范大学。然而到那之后她却改变了主意，转而报考北京电影学院，并且在上了一段时间的表演辅导班后，终于有惊无险地被成功录取。入学后，王珞丹曾因为长相并不出众的缘故而一度迷茫，为此她在学校的学习尤其认真刻苦。
王珞丹于2004年5月接拍了自己的首部电视剧《蝴蝶飞飞》，在剧中出演一个小配角，当时的她不为人知，片酬也低得可怜。大四时她签约了海润影视集团旗下的经纪公司润星堂，并在之后拍摄了数部影视作品，在根据海岩小说《深牢大狱》改编的电视剧《阳光像花一样绽放》中，因对反派人物的出色演绎而开始崭露头角。2005年7月，王珞丹加盟由著名导演王小帅监制的电影《那木错》（后改名《七月》）并担当女一号，这也是她的大银幕处女作，在此之前她曾因档期问题而错失电影《青红》的女主角。
2006年4月，王珞丹参演电视剧《奋斗》，原本导演赵宝刚想让她出演露露一角，然而倔强的她执意要演米莱，这一选择最终带来了意想不到的效果。此剧在2007年播出后迅速红遍全国，而剧中那个敢爱敢恨的米莱尤其受到广大观众的喜爱，其风头甚至盖过了男女主角。这部戏因此成为她的成名之作，并成功塑造了其青春励志的80后形象。她亦凭借此剧成功入围第27届中国电视剧飞天奖“优秀女演员”提名。此外在当年另一部民国年代剧《烽火孤儿》中，王珞丹也有精彩的表现。
2008年10月，王珞丹作为女主角随电影《车逝》亮相第十三届韩国釜山国际电影节。2009年，由她主演的两部电视剧《我的青春谁做主》和《暗香》相继热播。其中《我的青春谁做主》虽说被批与《奋斗》雷同，但其饰演的活泼叛逆的钱小样仍给观众留下了深刻印象，成为剧中一大亮点。她也凭借当年超高的人气与刘亦菲、杨幂和黄圣依一同当选大陆新“四小花旦”之一。
2010年3月，王珞丹接替袁泉出演了经典话剧《琥珀》。5月，因在电视剧版《杜拉拉升职记》中成功塑造了杜拉拉这一都市职场女性，同时该剧在电视和网络取得了超高收视，她与剧中男主角李光洁一起被网民誉为“国民情侣档”，并收获了搜狐娱乐授予的“收视女王”称号。而在7月上映的电影《无人驾驶》中，其表现也颇受好评。最终，她凭借这几部优秀的影视作品在当年收获了众多奖项。
2010年7月，由于海润影视的“金牌经纪人”常继红转投星美传媒，与之私交甚好的王珞丹也随其一并转会，签约至旗下的新公司星美千易。随后她再度携手李光洁加盟电视剧版《山楂树之恋》，饰演静秋一角。年底，又与孙红雷合作拍摄电视剧《男人帮》。与此同时，她也积极参演电影。不过2011月4月5日晚，正在云南拍摄《边境风云》的她意外遭遇车祸，伤及脸颊和额头，所幸伤势不重，并未影响演艺事业（参见王珞丹车祸新浪专题 （页面存档备份，存于互联网档案馆））。同年11月其个人工作室正式成立 。
2012年1月22日晚，王珞丹携全家人首次亮相央视春晚并献唱歌曲。在当年播映的多部影视作品中，她均有上佳表现，其中电视剧《红娘子》作为一部战争年代剧，在江苏卫视首播后取得了极高的收视率，她亦突破了自己一贯以来的都市小清新形象；而在电影《搜索》中的出色演绎则助其获得来年的第29届中国电影金鸡奖“最佳女配角”殊荣。8月中旬，王珞丹远赴美国，在纽约大学进行了为期3个月的交流和学习。
进入2013年后，王珞丹进一步拓宽戏路，继之前尝试了革命年代剧后，她在这年首次挑战古装电视剧《卫子夫》和古装电影《黄飞鸿之英雄有梦》，分别饰演女主角卫子夫和打女阿春。
註：「電視電影」所標示之年份為CCTV-6首播年份
2008年
2009年
2010年
2011年
2012年
2013年
2021年10月，王珞丹被北京市昌平区人民法院列为被执行人，执行标的为30.96万元人民币。该案件案由为建设工程施工合同纠纷。原告方诉称，王珞丹购买的昌平区某别墅进行改造，在未取得国有土地使用证、建设用地规划许可证及建设工程许可证的情况下，由其父亲王卫星代表王珞丹将该工程发包给原告，双方于2012年12月5日签订了《工程施工合同》，工程完工后，王珞丹方迟迟未组织验收。裁判结果为原告与王卫星于2012年12月5日签订的《工程施工合同》无效；王珞丹、王卫星于本判决生效后十日内连带支付原告工程款30.96万元等。对此王珞丹工作室发表声明表示，王珞丹和其家人并未收到法院执行裁定书，也并非网传已被纳入失信被执行人。声明中表示，该案件系普通民事纠纷，是豪雅公司因房屋装修存在多处严重质量问题（譬如多处漏水）等原因导致房子无法达到验收标准所致，不存在所谓拖欠“农民工”工资问题。判决生效后，王卫星积极联系豪雅公司协商解决，多次联系未果。因豪雅公司被吊销营业执照且列入失信被执行人，一直未能就债务履行的方式达成一致。
严凤英 (电视剧)

《严凤英》，是一部艺术人物传记电视连续剧，反映了杰出的黄梅戏表演艺术家严凤英的坎坷一生。1988年由南京电影制片厂与江苏音像出版社合拍播出，共15集。
全剧分三大部分：一是童年，严风英所受的艺术启蒙和经受的苦难生活的磨练；二是艺术生涯，写严凤英的自强不息，她的爱戏如命的进取心，她的两次艺术高峰；三是“文革”中她的宁折不弯，直至被夺去宝贵的生命。
监制：陈方树
导演：金继武、葛晓英
编剧: 顾尔镡、王冠亚
作曲：金复载
剪辑：周鼎文、倪振中、黄梅戏
唱腔整理：解正涛
录音：任大明、傅宁
录像：王洪亮
副摄像：陆利安、陈新宇
照明：余刚、程晓田
化妆：姜永昌、殷学峰
道具：魏田俊
服装：聂友仁、吴丹萍
置景：杨有明
拟音：过敏
导演助理：孙岱
场记：杜玉洪
制片：冯开法
主题歌作词：张鸿西
独唱：陈海燕
指挥：王永吉
演奏：上海电影乐团
制片主任：顾仁华、王玉娟
监制：陈方树
该剧获第八届全国优秀电视剧飞天奖连续剧一等奖、优秀女主角奖，第六届《大众电视》金鹰奖最佳女主角奖。
Ruby Lin filmography

This is the filmography of the Taiwanese actress and producer Ruby Lin. After playing in various series and films, her production debut turned out to be a hit with viewers. The Chinese media considered Lin served as a shining example for star-turned-producer.
In 2009, Lin sought to have greater control over her career by forming her own production, Ruby Studio. For its debut production she bought the rights to the popular novel Qing Shi Huang Fei (倾世皇妃) - The Glamorous Imperial Concubine, a story about the power struggles during the Five Dynasties and Ten Kingdoms period. It was reported that Lin attracted a great deal of investment in the production and assembled a team of male stars. All casts are invited by herself. She also invited director Gao Xixi as an investor of the series. He make consultant for the fighting sequences and battles befitting to the brutal warring period.
Filming began on January 15, 2011 in Hengdian World Studios, China. The series started airing on 30th, October 2011 on Hunan TV's golden time (China's second biggest television network). According to the China audience rating survey CSM27, it recorded the highest viewing rate from the first episode. According to the Shanghaidaily news, one week after screening domestically, it made back all of its 100 million yuan investment.
In December 2011, as a result of high rating and positive receptions, Lin won "Best producer" for her producing at 2011 Youku drama awards. Also she was crowned Best Actress and The Glamorous Imperial Concubine was selected as top 10 TV series of the year. Following her performance in The Glamorous Imperial Concubine, Lin extended her production business to romantic TV series and micro films in China and Taiwan. In June 2012, Lin held a press conference at Shanghai TV Festival for her upcoming projects.
Since the establishment of the Ruby Lin studio in 2010, Lin has produced 11 TV series and films which have been nominated for numerous awards. In September 2015, her production The Way We Were had a triumphant showing at Taiwan's the 50th Golden Bell Awards, with three victories for Best Television Series, Director and Supporting Actress. Chinese media considered Lin served as a shining example for star-turned-producer.
Magnolia Stage Award

The Shanghai Magnolia Stage Performance Awards (Chinese: 上海白玉兰戏剧表演艺术奖), commonly known as the Magnolia Stage Awards, are presented by Shanghai Media Group, Shanghai Theater Arts Journal Publisher, Shanghai Federation of Literary and Art Circles, Shanghai Performing Company, and Shanghai Cultural Development Foundation each year. The awards recognize excellence in dramas, dance, musicals, and Chinese operas performed in the city of Shanghai, China.
Launched in 1989, the Magnolia Stage Awards ceremony has evolved into a major theatrical event in China. For most Chinese opera performers, the Magnolia Stage Award is as much coveted as the Plum Blossom Prize.
A few international artists have also won the award, including Nonso Anozie, Brad Little, Sakata Tōjūrō IV, and Arturo Brachetti.
Music of Hubei

Hubei is a province of China, known for the Huangmei and Chu opera styles and a wide array of folk songs; Huangmei opera is especially renowned, and has spread to Shanghai, Beijing and Anhui, among other places. In 1986, the Hubei Folk Arts Association published several versions of Darkness, believed to be an ancient Han creation myth, collected mostly in song form by Hu Chongjun.
Modern popular performers from Hubei include Li Qiong and the Hubei Song and Dance Ensemble.
Chinese Odyssey 2002

Chinese Odyssey 2002 is a 2002 Hong Kong mo lei tau musical film written and directed by Jeffrey Lau and produced by Wong Kar-wai. It stars Tony Leung Chiu-Wai, Faye Wong, Zhao Wei and Chang Chen. It is a parody of the 1959 Huangmei opera film The Kingdom and the Beauty, with virtually the same characters. It was released during the Chinese New Year, following the practice of the Hong Kong movie industry to boost comedy ticket sales during the holiday season.
The film is set in Ming Dynasty, China. Li Yilong (Tony Leung Chiu Wai) is the town bully, known for his boorish manners and reckless attitude which have endeared him to no one, save his sister Feng (Vicki Zhao) who has a curious penchant for cross-dressing. It is apparent early on that both these siblings are such misfits they have virtually no prospect of marriage.
Faye Wong is cast as a runaway princess who is dressed as a man, a disguise which fools both Long and Feng. Long immediately decides that he likes his new-found friend so much that he will entrust his sister's hand in marriage to "him". The princess, of course, cannot marry another woman and tried to fend off Long's suggestions of a match; but also, she is attracted to Long.
Emperor Zheng De (Chang Chen) also leaves his palace temporarily to search for his missing sister. He dresses like a commoner and by a twist of fate meets Feng. He is smitten with Feng, and begins to court her, while keeping his imperial identity secret from her. His motives for leaving the palace also included the fact that he is unhappy and lonely at court and wants to escape the smothering influence of the Empress Dowager (Rebecca Pan), his mother, who plays a dictatorial role in the actions of her son. A convoy of imperial guards try to protect him while he is out in town and bring the Emperor back to the palace, but unsuccessfully.
The Princess is also assisted by her "fairy godmother" (Athena Chu) in marrying her match. The Empress Dowager hears of her wayward children and storms Long's house, where her children are holed up, only to hear that they wish to marry two commoners with unwholesome and eccentric tendencies. The Emperor is adamant about marrying Feng and the Empress Dowager relents, but Long is unable to pass a "ring test" to prove he is the destined one and the Empress Dowager forbids his marriage to her daughter.
All ends well, however. After a separation, Long is enlightened by the "fairy godmother" and passes the "ring test". He is reunited with the Princess, the Empress Dowager accepts him, and happiness reigns.
The soundtrack was a success for Faye Wong.
Track list:
اداکار

اداکار یا اداکارہ ایک ایسی شخصیت کو کہتے ہیں جو کسی فلم، تھیٹر، تمثیل، ریڈیو یا کسی بھی ڈرامائی پیشکش میں اداکاری کرتا ہے ۔ اداکار کے لیے قدیم یونانی زبان لفظ " Hypokrites " کا مطلب ایک ایسا شخص ہے جو وضاحت یا ترجمانی کرتا ہے۔ اس تشریح کے مطابق اداکار وہ ہے جو اپنی حرکات و سکنات اور گفتار سے کسی کردار کی وضاحت یا ترجمانی کرتا ہے۔
انسانی تاریخ میں پہلی مشہور اداکاری ٥٣٤ قبل مسیح کے لگ بھگ تھی، جب یونانی اداکار تھیسپس نے ایک ڈرامے یا کہانی میں بطور کردار بولتے ہوئے ڈیونیسیس کے اسٹیج پر قدم رکھا۔ رقص اور گانا تھیسپس کے کام کے وقت سے پہلے یونانی کہانیوں کے اظہار کے طریقے تھے۔ قدیم یونانی تھیٹر میں مرد اداکاروں نے تین قسم کے ڈرامے پیش کیے: المیہ، مزاحیہ اور طنزیہ۔ مغربی تھیٹر نے رومن حکمرانی کے تحت بہت ترقی اور توسیع کی۔ قدیم روم کا تھیٹر ایک فروغ پزیر اور متنوع آرٹ کی شکل تھی، جس میں اسٹریٹ تھیٹر کے رومن تہواروں، عریاں رقص اور ایکروبیٹکس سے لے کر حالات کی مزاح نگاری اور زبانی طور پر بیان کیے گئے سانحات کو پیش کیا جاتا تھا۔
تھیٹر، سینما گھر اور ٹیلی ویژن 1960 کی دہائی میں نمودار ہوئے۔ اس نے ایک زیادہ منظم کردار اختیار کیا اور اکیڈمیاں ابھریں جو اداکاری کے فن کی بنیادی باتیں سکھاتی ہیں اور ایسے باصلاحیت لوگوں کو نکھارتی ہیں جو ایک منظم تعلیمی انداز میں فنکارانہ کام میں مشغول ہونا چاہتے ہیں جسے سرکاری، تسلیم شدہ سرٹیفکیٹس سے پہچانا جاتا ہے۔ سنڈیکیٹس، فیڈریشنز اور اداکاروں کی انجمنیں معاشرے میں اداکاروں کے حقوق کے تحفظ، بڑھاپے کی وجہ سے ریٹائر ہونے والوں کی حمایت اور فلم یا تھیٹر انڈسٹری کے اراکین اور دیگر فریقوں کے درمیان ہونے والے مسائل اور تنازعات کو حل کرنے کے لیے ابھری ہیں۔ اداکاروں کا شمار مہذب دنیا کے بیشتر ممالک میں معاشرے کے ممتاز ترین ستاروں اور فنکاروں میں ہوتا ہے۔
محمد علی شاہ (اداکار)

میجر محمد علی شاہ ایک بھارتی اداکار ہیں۔ ایک سابق فوجی اور آسٹریلیا کے انٹرنیشنل فلم اینڈ انٹرٹینمنٹ فیسٹیول کے بورڈ کا رکن ہے جس نے انھیں ایوارڈ دیا۔
شاہ لیفٹیننٹ جنرل کے بیٹے ہیں۔ ضمیر الدین شاہ (ریٹائرڈ) اور اداکار نصیر الدین شاہ کے بھتیجے ہیں۔
جانی واکر، اداکار

جانی واکر ، بالی وڈ کے مشہور مزاحیہ اداکار تھے ۔ مدھیہ پردیش کے ضلع اندور میں پیدا ہوئے۔ اصل نام بدرالدین قاضی تھا۔ پہلی مرتبہ ہندوستان کے مشہور ہدایت کار اور اداکار گرودت کی فلم ’ بازی‘ میں بحیثیت اداکار متعارف ہوئے۔ انھوں نے ایک مرتبہ کہا تھا کہ اگر گرودت انھیں ’بازی‘ میں موقع نہ دیتے تو ان کی تقدیر میں صرف بس کنڈکٹر ہی بننا لکھا ہوتا۔ 40 سال تک 300 سے زیادہ فلموں میں کام کیا۔ انھوں نے سی آئی ڈی، میرے محبوب، پیاسا اور نیا دور جیسی مقبول فلموں میں اداکاری کے علاوہ کچھ مقبول فلمی گانے بھی گائے۔ ان میں ’ سر جو میرا چکرائے‘ اور ’یہ ہے بمبے میری جان‘ بہت مشہور ہوئے۔80 کی دہائی میں انھوں نے اس وقت کی فلموں سے اپنی مایوسی کا اظہار کرتے ہوئے بھارتی فلموں کو خیر باد کہا۔ تاہم 90 کے عشرے میں وہ آخری بار پھر فلم ’چچی 420‘ میں ایک چھوٹے سے کردار میں آئے۔ انھوں نے ممبئی میں وفات پائی۔
عابد علی (اداکار)

عابد علی ایک پاکستانی ٹیلی ویژن اداکار تھے جنھوں نے لالی وڈ اور بالی وڈ فلموں میں بھی کام کیا تھا۔
عابد علی 29 مارچ 1952 کو کوئٹہ میں پیدا ہوئے تھے، عابد علی کو امجد اسلام امجد کے لکھے ہوئے وارث ڈرامہ سے شہرت حاصل ہوئی، انھوں نے سینکڑوں ٹیلی ویژن ڈراموں اور درجنوں فلموں میں اداکاری کے جوہر دکھائے۔
عابد علی حالیہ ریلیز ہونے والی فلم ہیر مان جا سنیما گھروں کی زینت بنی ہوئی ہے جس میں حریم فاروق اور علی رحمان نے مرکزی اداکار کیا ہے۔
عابد علی نے اے آر وائی ڈیجیٹل کے ڈرامے ’ٹوٹے ہوئے تارے‘ میں جلوہ گر ہوئے تھے جس میں نعمان اعجاز نے مرکزی کردار ادا کیا تھا۔
صدر پاکستان نے 1985 میں عابد علی کو پرائڈ آف پارفامنس سے نوازا۔ عابد علی حکمران جماعت پاکستان تحریک اںصاف (پی ٹی آئی) سے وابستہ تھے۔
ندیم بیگ (اداکار)

مرزا نذیر بیگ مغل (Mirza Nazeer Baig Mughal) جو اپنے فلمی نام ندیم بیگ سے جانے جاتے ہیں ایک پاکستانی اداکار، گلوکار اور فلم پروڈیوسر ہیں۔1967ءمیں اپنے کیرئیر کے آغازکے بعد انهوں نے دوسوسے زیاده فلموں میں کام کیا اور کافی ایوارڑ اپنے نام کیے۔
آپ بھارتی شہر وجئے واڑہ میں 19 جولائی، 1941 کو پیدا ہوئے۔
آپ نے اپنے کیرئیر کا آغاز 1967میں پاکستانی فلم ”چکوری“ سے کیا۔
آپ نے 1967ء میں شادی کی۔ آپ کے دو بیٹے ہیں۔
آپ نے دوسو سے زیاده فلموں میں کام کیا۔ جن میں سے مشہوردرج ذیل ہیں۔
جیبی ای ایس ایم آر

جیبی ای ایس ایم آر ( /ˈdʒiːbiː/ پیدائش دسمبر 19، 1994) [ غیر بنیادی ماخذ درکار ہے ] ایک امریکی ای ایس ایم آر اداکار، یوٹیوب کی شخصیت ، ٹویچ سٹریمر اور کاسپلیئر ہے۔
جی بی کا تھیٹر اور فلم کا پس منظر ہے اور اس نے نارتھ ویسٹرن یونیورسٹی کے اسکول آف کمیونیکیشن سے فلم میں بیچلر آف سائنس 2017 کی کلاس میں گریجویشن کیا۔
ای ایس ایم آر (ASMR) مواد کے ابتدائی سالوں کے دوران، جب یوٹیوب کے تجویز کردہ الگورتھم نے اسے اس صنف سے متعارف کرایا تو جی بی بے چینی اور بے خوابی کے ساتھ ایک ہائی اسکول کی سوفومور تھی۔ سالوں تک ای ایس ایم آر کو دیکھنے اور سننے کے بعد، جی بی نے کالج کے اپنے سینئر سال سے پہلے جون 2016 میں اپنا یوٹیوب چینل بنایا۔ اس موسم گرما میں، اس نے کاسپلے اور اںیمے کنونشنز میں شرکت کرنا شروع کر دی۔ پہلے کے تخلیق کاروں سے متاثر ہو کر، اس نے ان دلچسپیوں کو رول پلے ای ایس ایم آر ویڈیوز میں شامل کیا، جس میں موجودہ اور اصل دونوں کردار ہوتے ہیں۔ شروع سے، جی بی کا ارادہ ویڈیو بنانے کو کل وقتی ملازمت کے طور پر کرنا تھا، جس میں پروڈکشن پر توجہ مرکوز کرنے کے لیے کالج سے موسم سرما کی چھٹی لینا بھی شامل تھا۔ گریجویشن کے چھ ماہ کے اندر، وہ کل وقتی ویڈیوز بنانے کے لیے اتنی کمائی کر رہی تھی اور ایک سال کے بعد 10 لاکھ سبسکرائبرز تک پہنچ گئیں۔
اپنے ایڈیٹر کی تجویز پر، جی بی نے 2017 میں اپنا ٹویچ چینل بنایا، جس پر وہ ای ایس ایم آر کو چلاتی ہے اور ویڈیو گیمز کھیلتی ہے۔ 2019 میں، اس نے روستر ٹیتھ کی طرف سے انکاؤنٹر کلچر کے نام سے ایک ویب منیسیریز کی میزبانی کی۔ [ غیر بنیادی ذریعہ درکار ہے ]
پولیدور ریکارڈز نے 2019 میں جی بی سے رابطہ کیا اور پوچھا کہ کیا وہ بيلي إيليش کے البم کا ای ایس ایم آر ریڈ تھرو کرے گی، جب ہم سب سوتے ہیں، ہم کہاں جاتے ہیں؟ . جی بی نے پراجیکٹ کو مفت میں ریکارڈ کیا۔ اس کے اپ لوڈ ہونے کے بعد سے اس نے 3 ملین سے زیادہ آراء اکٹھی کی ہیں۔ اس موسم گرما میں، جی بی کو ریز دی مووی: ریز کے بارے میں ایک فلم، ریسز پینٹ بٹر کپس کے بارے میں ایک آفیشل فیچر لینتھ ای ایس ایم آر پروجیکٹ میں اداکاری کے لیے رکھا گیا تھا۔
جی بی کو یوٹیوب کے سرفہرست ای ایس ایم آر تخلیق کاروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ اس کے ویڈیوز کو بستل, ڈین اوف گیک , ہیوی.کوم , اور انسائڈر کے مصنفین نے تجویز کیا ہے۔ دی نیویارک ٹائمز میگزین کے لیے لکھتے ہوئے، جیمی لارین کیئلز نے جی بی کو "چھونے والی چیزوں کا لیبرون جیمز " کہا اور اس کے حقیقی آن لائن شخصیت کے حق میں لکھا۔
جی بی دوستوں اور خاندان کی خاطر رازداری کی سخت احتیاطی تدابیر اختیار کرتی ہے۔ ماضی میں، اس نے اپنے رشتے کی حیثیت یا رہائش کا شہر بتانے سے گریز کیا۔ 2019 میں، گیبی نے اپنے شوہر بین سے شادی کی، جس سے اس کی ملاقات نارتھ ویسٹرن میں ہوئی اور آج وہ اپنے کاروباری معاملات کو سنبھالتی ہے۔ یہ جوڑا جنوری 2020 میں نقل مکانی کر گیا، یہ ظاہر کرتے ہوئے کہ ان کی سابقہ رہائش شکاگو کے مضافاتی علاقے میں تھی۔ نومبر 2020 میں، گیبی نے اپنا پہلا نام جینا ظاہر کیا۔
ایک اور ایک گیارہ

ایک اور ایک گیارہ (انگریزی: One and one is eleven) ڈیوڈ دھون کی 2003ء کی بھارتی ایکشن مزاحیہ فلم ہے۔ اس فلم میں مزاحیہ اداکار گووندا اور سنجے دت نے کام کیا ہے۔
تارا (گووندا) اور ستارہ (سنجے دت) بھائی ہیں جو بدنام، پیارے، چھوٹے شہر کے لوگ ہیں جو ہمیشہ قانون کے شکنجے میں رہتے ہیں۔ ایک دن جب پولیس ان کا پیچھا کر رہی تھی، وہ غلطی سے سب سے مہلک مجرموں میں سے ایک کو گولی مار دیتے ہیں جس کا نام کوبرا (آشیش ودیارتھی) ہے۔ وہ کور ڈھونڈتے ہیں اور خود کو میجر رام سنگھ کے گھر (جیکی شروف) پاتے ہیں جنھوں نے کوبرا کے بھائی پینتھر (گلشن گروور) کو اس لیے گرفتار کر لیا کہ اس نے اور کوبرا نے ایک بہت ہی جدید بندوق چرانے کی کوشش کی۔ تارا اور ستارہ سنگھ کے گھر جاتے ہیں لیکن چونکہ وہ ایک فوجی افسر ہے، وہ پہلے تو انھیں اجازت نہیں دیتا، لیکن بعد میں اجازت دے دیتا ہے۔
اس کے گھر میں کچھ دیر رہنے کے بعد، تارا اور سنگھ کی بہن (نندنی سنگھ) محبت میں پڑ جاتی ہیں۔ ستارہ اور سنگھ کی بہن کی دوست (امریتا اروڑا) بھی محبت میں پڑ جاتی ہیں۔ ایک دن، گھر میں، وہ ٹی وی دیکھتے ہیں اور جانتے ہیں کہ کوبرا واپس آ گیا ہے۔ وہ سمجھتے ہیں کہ کوبرا نے ان کی ماں (ہمانی شیو پوری) کو اغوا کر لیا ہے لہذا وہ تارا اور ستارہ کو پینتھر کو رام سنگھ کی جیل سے باہر نکالنے پر مجبور کر سکتا ہے۔ وہ پینتھر کو جیل سے نکالنے میں کامیاب ہو جاتے ہیں۔ کوبرا اپنی ماں کو واپس کرتا ہے۔
رام سنگھ کو احساس ہوا کہ اسے دونوں نے بے وقوف بنایا ہے۔ وہ اسے ٹی وی پر میڈیا کے ہاتھوں شرمندہ ہوتے ہوئے دیکھتے ہیں۔ ستارہ اور تارا کو احساس ہے کہ انھیں کوبرا اور پینتھر سے بدلہ لینا چاہیے۔ وہ سنگھ کے گھر جاتے ہیں اور اسے بتاتے ہیں کہ کس طرح انھیں کوبرا نے اسے دھوکا دینے پر مجبور کیا۔ سنگھ نے انھیں معاف کر دیا۔ بھائی دونوں مجرموں کو پکڑنے کے لیے روانہ ہو گئے۔ وہ کامیاب ہوتے ہیں اور سب کچھ ٹھیک ہوتا ہے۔
ایک-کیمرہ سیٹ اپ

فلم سازی، ٹیلی ویژن پروڈکشن اور ویڈیو پروڈکشن میں، ایک کیمرا سیٹ اپ یا سنگل کیمرا موڈ آف پروڈکشن (جسے پورٹیبل سنگل کریو، پورٹیبل سنگل کیمرا یا سنگل کیم بھی کہا جاتا ہے) ایک ایسا طریقہ ہے جس میں ایک ہی کیمرے کا استعمال کرتے ہوئے تمام مختلف شاٹس اور کیمرے کے زاویے لیے جاتے ہیں۔
سنگل کیمرا سیٹ اپ اصل میں 1910 کی دہائی میں کلاسیکی ہالی ووڈ سنیما کی پیدائش کے دوران تیار ہوا تھا اور یہ سنیما کے لیے پروڈکشن کا معیاری طریقہ رہا ہے۔ ٹیلی ویژن پروڈکشن میں، سنگل کیمرا اور ملٹی کیمرہ دونوں طریقے عام طور پر استعمال ہوتے ہیں۔
اس سیٹ اپ میں، تمام مختلف شاٹس اور کیمرے کے زاویوں کو ایک ہی کیمرا کا استعمال کرتے ہوئے لیا جاتا ہے یا ایک سے زیادہ کیمرے ایک سمت کی طرف اشارہ کرتے ہیں، جنہیں منتقل کیا جاتا ہے اور نیا زاویہ حاصل کرنے کے لیے دوبارہ ترتیب دیا جاتا ہے۔ اگر کوئی منظر اداکار A اور اداکار B کے درمیان بدلتا ہے، تو ہدایت کار پہلے کیمرے کو A کی طرف اشارہ کرے گا اور اس زاویے سے کچھ حصہ یا سارے منظر کو چلائے گا، پھر کیمرے کو B کی طرف لے جائے گا، ری لائٹ کرے گا اور پھر اس زاویے سے منظر کو چلائیں۔
کہانی ایک رات کی

کہانی ایک رات کی ( ترجمہ Story Of One Night ) ایک پاکستانی تھرلر انتھولوجی ٹیلی ویژن سیریز ہے جو 2012–2013 کے دوران اے آر وائی ڈیجیٹل پر نشر کی گئی تھی۔ براڈکاسٹ بنیادی طور پر چھوٹے ہارر/رومانٹک/تھرلر کہانیوں پر مشتمل ہوتا ہے۔ اس شو میں نیلم منیر ، ماریہ واسطی ، عمیر رانا ، سجل علی ، عائزہ خان ، سونیا حسین ، نعمان اعجاز ، ثنا فخر، اعزاز اسلم ، سوہائے علی ابڑو اور بہت سے دیگر اداکار شامل رہے ہیں۔ یہ سلسلہ ہر جمعہ کو رات 8 بجے نشر ہوتا تھا۔
ایک دیوانہ تھا

ایک دیوانہ تھا بھارتی تفریحی چینل سونی انٹرٹینمنٹ ٹیلی ویژن پر نشر ہونے والا ایک خوفناک کہانی پر مبنی ڈراما تھا۔ ڈراما 23 اکتوبر 2017ء کو شُروع ہوا اور اس کی آخری قسط 3 جون 2018ء کو نشر ہوئی، اس کی کل 160 قسطیں تھیں، ہر قسط 20 سے 21 منٹ پر مشتمل تھی۔ ڈرامے میں مرکزی کردار نمیک پال اور ڈونل بیشت نے ادا کیا۔
پاکستان میں یہ ڈراما فلمازیا چینل پر دکھایا گیا ہے۔
ایک دیوانہ تھا شیو (نمیک پال) اور اس کے پیار شرانیا (ڈونل بیشت) پے پابند رکھتا ہے۔ ایک دن، شیو ایک حادثے مے مار جاتا ہے۔ اور شرانیا کومے میں پھسل جاتی ہے۔ جب یہ اٹھ تھی ہے، یہ سب بھول جاتی ہے۔
ویوم بیدی (وکرم سنگھ چوہان) نے شو کا قتل کیا ہوتا ہے.
اصل میں, 160ء ایپیسوڈس جو ہدایت اور براڈکاسٹ ہوئی ہیں.
ایک لڑکا ایک لڑکی

ایک لڑکا ایک لڑکی، 1992ء کی ایک بھارتی ہندی رومانوی مزاحیہ فلم ہے جس کی ہدایت کاری وجے صدانا نے کی تھی، جس میں سلمان خان اور نیلم کوٹھاری نے اداکاری کی تھی۔ یہ فلم 19 جون 1992ء کو ریلیز ہوئی۔ یہ فلم زیادہ تر 1987ء میں ریلیز ہونے والی ہالی ووڈ فلم اوور بورڈ کا ریمیک ہے۔
بھگوتی پرساد (انوپم کھیر) اپنے متوفی بھائی کی وسیع املاک کی دیکھ بھال کرتے ہیں، جس کی مدد اس کی بیوی اور بہنوئی مارکوٹی کرتی ہے۔ بھگوتی قرض میں ڈوبی ہوئی ہے اور اپنے قرض داروں کو ادا کرنے کے لیے رقم کا غبن کر رہی ہے۔ اس کی بگڑی ہوئی اور بدتمیز بھانجی، رینو (نیلم)، جو امریکا میں رہتی ہے، ان سے ملنے کا فیصلہ کرتی ہے۔ بھگوتی اس کا خیرمقدم کرتی ہے اور اسے اپنے گھر کا احساس دلاتی ہے، لیکن رینو اس وقت تک آسانی سے مطمئن نہیں ہوتی جب تک کہ اسے اسپیڈ بوٹ نہ مل جائے تاکہ وہ خود ہی رہ سکے۔ اپنے وکیل کی طرف سے الرٹ کیا گیا، وہ حالیہ لین دین کی چھان بین شروع کر دیتی ہے اور اسے 1.5 کا پتہ چلتا ہے۔ لاکھوں روپے غائب وہ بھگوتی سے 2 دن کے اندر وضاحت فراہم کرنے کو کہتی ہے۔ پھر وہ اپنی سپیڈ بوٹ میں سوار ہو جاتی ہے، صرف ایک حادثے میں ملوث ہونے کے لیے، جس کا منصوبہ بھگوتی نے بنایا تھا اور غائب ہو جاتی ہے۔ اسے آس پاس کے کچھ ماہی گیروں نے بچایا اور پولیس کے حوالے کر دیا۔ اس کے بعد پولیس اس کے کنبہ کے افراد کی تلاش کرتی ہے کیونکہ وہ حادثے کی وجہ سے بھولنے کی بیماری میں مبتلا ہے۔ کافی دیر تک کوئی نظر نہ آنے کے بعد، راجا (سلمان خان) اس کا فائدہ اٹھاتے ہوئے صرف ان کے درمیان پرانے قتل کا بدلہ لیتے ہیں۔ اس نے پولیس کو ثابت کیا کہ رینو اس کی کھوئی ہوئی بیوی ہے اس کی کمر کے نچلے حصے پر نشان بتا کر۔ راجا اسے بتاتا ہے کہ ان کے ساتھ تین بچے ہیں اور بچے اس سے جھوٹ بولنے میں اس کی مدد کرتے ہیں۔ دراصل بچے اس کے مرے ہوئے بھائی کے لڑکے ہیں۔ راجا، اسے ایک غریب شخص کے درد کا احساس دلاتا ہے اور اس طرح، لیکن جلد ہی اسے احساس ہوتا ہے کہ وہ اس کی اور بچوں کی دیکھ بھال کے لیے کتنی بڑی ہو گئی ہے۔ جلد ہی، وہ ایک دوسرے سے محبت کرنے لگتے ہیں۔ بھگوتی اس وقت جائداد پر قبضہ کرنے کے لیے پوری طرح تیار ہے جب اسٹیٹ کے وکیل کو تمام نقدی، بینک اور اثاثوں کو منجمد کرنے کا عدالتی حکم ملتا ہے جب تک کہ رینو کو نہیں مل جاتا یا اس کی لاش نہیں مل جاتی۔ مہینوں گزرتے جاتے ہیں، بھگوتی رینو کو تلاش کرنے کے لیے مردوں کی خدمات حاصل کرتی ہے اور وہ جلد ہی اسے ڈھونڈ کر اپنے پاس لے جاتے ہیں۔ بھگوتی کو پتہ چلا کہ وہ اپنی یادداشت کھو چکی ہے اور راجا (سلمان خان) نامی شخص اور اس کے تین نوجوان بھتیجوں کے ساتھ رہ رہی ہے۔ اس بار، بھگوتی اس بات کو یقینی بنائے گی کہ وہ زندہ نہیں بچ پائے گی، چاہے اس کا مطلب راجا اور تینوں بچوں کو بھی قتل کرنا ہو۔ رینو اپنے چچا (بھگوتی) کو پہچاننے کے بعد اپنی یادیں دوبارہ حاصل کرتی ہے۔ آخر میں، پولیس جائے وقوعہ پر پہنچتی ہے اور بھگوتی اور اس کے بدمعاشوں کو گرفتار کر لیتی ہے۔ وہ جانتی ہے کہ راجا نے اسے سچ نہ بتا کر اسے دھوکا دیا۔ آخر میں، امریکا جانے سے پہلے اسے یہ بھی احساس ہوتا ہے کہ بچے اور وہ خود ایک دوسرے کے بغیر نہیں رہ سکتے اور وہ راجا سے بھی پیار کرتی ہے۔ یہ اسے واپس رہنے پر مجبور کرتا ہے، کیونکہ وہ راجا اور بچوں سے پہلے گھر واپس پہنچنے کے بعد انھیں سرپرائز دیتی ہے، جب وہ ہوائی اڈے پر اس کی تلاش میں نکلے تھے۔ ایپیلاگ میں، یہ دکھایا گیا ہے کہ راجا اور رینو ان تین لڑکوں کے ساتھ خوشی سے رہ رہے ہیں جو اب انھیں مستقل طور پر ممی پاپا کہتے ہیں اور اب ان کی اپنی ایک بیٹی بھی ہے۔
ٹی وی شخصیت

ٹی وی شخصیت یا سیلیبریٹی وہ شخص ،شخصیات یا جانور ہیں جو ذرائع ابلاغ کے باعث شہرت رکھتے ہیں۔ سیلیبریٹی کو خاص طور پر دولت کے سبب سمجھا جاتا ہے۔ وہ حضرات جو کھیل اور تفرح کے میدان میں اپنا لوہا منوائیں اکثر یہ مقام پاتے ہیں؛ایک ساستدان بھی بعض اوقات سیلیبریٹی شخصیت میں شامل ہوتا ہے۔ بعض لوگ اپنے خاص رہن سہن،دولت ،متنازع حرکات یا مشہور شخصیات سے تعلق کے سبب بھی اس زمرے میں شامل کیے جاتے ہیں۔
علی سردار جعفری شخصیت اور فن (کتاب)

علی سردار جعفری شخصیت و فن، عقیل عباس جعفری کی اردو تصنیف ہے جس میں آپ نے مشہور و معروف ترقی پسند ہندوستانی شاعر علی سردار جعفری کی شخصیت اور فن پر روشنی ڈالی ہے۔
سردار جعفری کی مختصر آپ بیتی سے یہ کتاب شروع ہوتی ہے مگر اس سے قبل سردار اور بیگم سردار کی ایک خوب صورت تصویر دیکھ کر جی کھِل اٹھتا ہے جس کا عنوان ہے:
پہلا باب ہے "زندگی نامہ" جس کے تمام ہی مضامین اہم ہیں مگر سردار جعفری کی حقیقی بہن ستارہ جعفری کا تحریر کردہ خاکہ تو لاجواب ہے۔ سردار جعفری کو دنیا ایک ایسے شخص کی حیثیت سے جانتی ہے جس نے تمام زندگی اپنے نظریات پر کاربند رہ کر اور اس کے پرچار میں گزاری مگر مذکورہ خاکے میں ہمیں ان کی نجی زندگی کے کئی دلنشیں پہلو بھی نظر آتے ہیں۔ وہ پہلو جن کو گھر کا ایک فرد ہی بیان کر سکتا ہے۔ ان کی دوسری بہن رباب جعفری کا خاکہ "میرے بھائی" بھی ایک اہم اور دل چسپ تحریر ہے۔
"زندگی نامہ" میں ڈاکٹر قمر رئیس، انور جعفری، خواجہ تصور علی حیدر اور عشرت آفرین کے مضامین و خاکے بھی لائق مطالعہ ہیں جبکہ اسی حصے میں عقیل عباس جعفری نے سردار جعفری کے سوانحی اشارے کے علاوہ دکن کی شاہانہ مریم شان کی اہم کتاب سے سردار جعفری پر ہندوستان کی مختلف جامعات میں ہونے والے ایم فل اور پی ایچ ڈی کے مقالوں کی تفصٰیل کو یک جا کرکے نہایت جامع کام کیا ہے۔
حصہ دوم "خاکے اور مضامین" میں جن مشاہیر کی تحریریں ہیں ان میں شامل ہیں: سبط حسن، سجاد ظہیر، بیدار بخت، شوکت کیفی، ساجد رشید، عبداللہ ملک، باقر مہدی، حمید اختر، صدیق الرحمن قدوائی، مظہر امام، گوپی چند نارنگ، یوسف ناظم اور اٹل بہاری واجپائی ۔۔۔ کہنے کو تو یہ تمام تحریریں ہی رنگا رنگ ہیں اور سردار جعفری کی زندگی کے گوشوں کو بے نقاب کرتی ہیں مگر ان میں کیفی اعظمی کی اہلیہ شوکت کیفی کا لکھا خاکہ خاصامزے دار ہے۔ پر لطف واقعات سے مزین یہ تحریر بلاشبہ ایک یادگار تحریر کہلائے جانے کی حق دار ہے۔ واضح رہے کہ شوکت کیفی اداکارہ ہونے کے ساتھ ساتھ ایک کہنہ مشق ادیبہ بھی ہیں جو اپنی خودنوشت کے سبب ادب میں بھی ایک مقام رکھتی ہیں۔
حصہ سوم کا نام یاروں کے روبرو ہے جس میں سردار جعفری کے انٹرویو شامل ہیں۔ حصہ چہارم "علی سردار جعفری کی منتخب تحریریں" میں مرتب نے سردار جعفری کے دیگر مشاہیر ادب پر لکھے چند اہم مضامین کو یک جا کیا ہے۔
سردار جعفری کی نظریاتی تحریروں پر مشتمل پانچویں حصے کا نام "شاعر سردار جعفری" ہے جبکہ "انتخاب شاعری" کے تحت سردار جعفری کا کلام شامل کیا گیا ہے۔
کتاب کے بالترتیب ساتویں اور آٹھویں حصوں کے عنوان ہیں: "سردار جعفری کا فن" اور "رثائی ادب اور سردار جعفری"۔ اول الذکر میں سردار جعفری کے ہم عصروں کے مضامین شامل ہیں۔
کتاب کا آخری باب "گوشہ سلطانہ جعفری" ہے جس میں اول اول سلطانہ جعفری پر بمبئی فلمی صنعت کے معروف کہانی نویس جاوید صدیقی کی حالیہ دلچسپ کتاب روشن دان سے سلطانہ جعفری کا خاکہ شامل کیا گیا ہے جبکہ اس میں چند دیگر لکھنے والوں کی تحریریں شامل ہیں۔
کتاب کے مصنف عقیل عباس جعفری اپنی مذکورہ کتاب کے بارے میں "حرفِ آغاز" میں کہتے ہیں:
رفیع الزماں زبیری مذکورہ کتاب کے تبصرہ میں لکھتے ہیں:
گلبرگ، لاہور

گلبرگ ٹاؤن (انگریزی: Gulberg Town) لاہور، پنجاب کا ایک انتظامی ٹاؤن ہے۔ یہ ضلع لاہور کی دس بلدیات میں سے ایک ہے۔ اس کا نام گلبرگ (یو سی 97) کے نام پر ہے۔مزید یہاں اے تھری قبرستان میں اس علاقے کی مشہور و معروف شخصیت علامہ پیر محمد عنایت احمد نقشبندی مجددی رحمہ اللہ کا مزار مقدس موجود ہے۔
گلبرگ پاکستان کے شہر لاہور کا ایک اہم قصبہ ہے، جو شہر کے جنوبی حصہ میں واقعہ ہے۔ گلبرگ اپنے جدید خریداری مراکز کی وجہ سے مشہور ہے۔ لبرٹی مارکیٹ، مین مارکیٹ، حفیظ سنٹر، پیس، لاہور ٹاور اور سٹی ٹاور خاص طور پر مشہور ہیں۔
گلبرگ لاہور پانچ حصوں میں تقسیم شدہ ہے، گلبرگ I، گلبرگ II، گلبرگ III، گلبرگ IV اور گلبرگ V۔
اس میں شامل یونین کونسلز یہ ہیں
Sudhir (Indian actor)

Bhagwandas Moolchand Luthria (1944 – 12 May 2014), better known as Sudhir, was an Indian actor in Hindi cinema. He was best known for his role in the film Satte Pe Satta with Amitabh Bachchan. He acted in over 200 films in a career spanning from 1962 to 2009. He was one of Bollywood's best known villains from the 1970s through the 1990s.
He acted in Prem Patra starring Sadhana and Shashi Kapoor (1962) as Subhash. He appeared in Apna Ghar Apni Kahani (Pyas) opposite Mumtaz in 1968, singing "Jigar me dard kaisa ishko ulfat to nhi kahate" and 'main ye sochkar uske dar se utha tha' from Haqeeqat (1964), 'mujhe raat din ye khayal hai' and 'mere dil pe andheri sa chhan laga' from Ek Phool Ek Bhool (1968).
He often played the second-in-command sidekick to villains Ajit, Prem Nath and Pran, a torturous police inspector, or a sleazy man. He was most known for his shrill voice, long moustache and sideburns. He starred in at least a dozen Amitabh Bachchan movies, such as Deewaar, Kaalia, Majboor, Sharaabi, Satte Pe Satta, Dostana, Shaan and Lal Baadshah. Other notable appearances included Feroz Khan's 1974 hit Khote Sikkay, its sequel Kachche Heere, Dharmatma, as well as Mera Gaon Mera Desh, and roles of a disabled thief in Dev Anand's Hare Rama Hare Krishna (1971), as Police Inspector (Special Appearances) in Subhash Ghai's Meri Jung (1985) and in the Shah Rukh Khan-starring Baadshah (1999). His last film appearances were in Jhoom Barabar Jhoom (2007) and Victoria House (2009).
He also played episodic roles in CID in 2003.
He had long been suffering from a lung infection and he died on 12 May 2014 at the age of 70.
Zoe LaVerne

Zoe LaVerne Day (née Pemberton; born June 3, 2001), is an American social media personality. She became famous for her videos on the video sharing app Musical.ly.
Zoe LaVerne was born on June 3, 2001, in Greenwood, Indiana. She grew up in a small town with her parents and three siblings.
She attended Franklin Community High School.
LaVerne had an interest in social media from a young age and began experimenting with creating content on various platforms.
Zoe LaVerne began her social media career by creating lip-sync videos on Musical.ly. Her early content was well-received and she gained a steady following.
Zoe's popularity on the app grew rapidly and she started gaining millions of followers within a few months.
One of Zoe's most popular videos was a lip-sync to the song "Juicy" by Doja Cat. The video went viral, and Zoe's followers increased by thousands.
Since then, Zoe has been creating a variety of content, including dance videos, comedy sketches, and vlogs.
In 2020, a video surfaced showing then 19-year-old LaVerne kissing a 13-year-old boy, leading to public controversy and allegations of child grooming. While no legal actions were taken against LaVerne, she acknowledged the relationship with the victim and described the age difference as inappropriate, but also claimed that a close friendship had been formed prior to the recording of the video.
LaVerne married Dawson Day on October 5, 2021, according to her Instagram. She gave birth to her first child Emersyn Raylee Day in that same year.