davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Snow (ship)

In sailing, a snow, snaw or snauw is a square-rigged vessel with two masts, complemented by a snow- or trysail-mast stepped immediately abaft (behind) the main mast.
The word 'snow' comes from 'snauw', which is an old Dutch word for beak, a reference to the characteristic sharp bow of the vessel. The snow evolved from the (three-masted) ship: the mizzen mast of a ship was gradually moved closer towards the mainmast, until the mizzen mast was no longer a separate mast, but was instead made fast at the main mast top. As such, in the 17th century the snow used to be sometimes classified as a three-masted vessel.
The snow dates back to the late 17th century and originally had a loose-footed gaff sail; the boom was introduced somewhere in the 18th century. It was a popular type of vessel in the Baltic Sea and was employed by a large number of nations during its time. The snow was considered a handy and fast sailing vessel, typically the largest two-masted vessel around, and was employed in both navy and merchant service. When used as a naval vessel, snows were, in the early 18th century, typically fitted with 5 to 16 guns. Naval snows were mostly used for coastal patrols and privateering whereas in the merchant service snows traded all the way to the Mediterranean and sometimes even sailed as far as the West Indies.
While the snow and the brig might appear closely related, this is in fact not the case. The two rigs developed from different directions, the brig evolving from the generally smaller brigantine, and the much older snow evolving from the larger three-masted ship.
The most visible difference between the brig and the snow is the latter's "snow-mast", stepped directly behind the main mast. In contrast to the brig, where the gaff and boom attach directly to the main mast, a snow's gaff, and in later times, its boom, were attached to the snow-mast. The use of this characteristic snow-mast offered several advantages over attaching the gaff directly to the main mast.
The yoke (or jaw) of the gaff and the lacing of the gaff sail on a snow could move freely on the snow mast, unhindered by the iron bands that held together the (main) mast, nor limited by the main yard. The gaff on the snow mast could be raised higher than the main yard and independently of it. The resulting freedom allowed a snow, in contrast to a brig, to fly a main course without complications, as they typically did.
However, in the late 18th century, brigs started to set main courses as well, which gave rise to the term snow-brig. The differences lessened even further when the snow-mast was replaced by a steel cable, at which point the term "snow-brig" gradually became interchangeable with the term "brig" and the term "snow" fell in disuse.
The twin brigs Lawrence and Niagara, American warships which participated in the Battle of Lake Erie in 1813, were both snow-brigs.
CSS Patrick Henry

CSS Patrick Henry was a ship built in New York City in 1859 by the renowned William H. Webb for the Old Dominion Steam Ship Line as the civilian steamer Yorktown, a brigantine-rigged side-wheel steamer. She carried passengers and freight between Richmond, Virginia, and New York City. Yorktown was anchored in the James River when Virginia seceded from the Union on 17 April 1861 and was seized by the Virginia Navy and later turned over to the Confederate Navy on 8 June 1861.
Commander John Randolph Tucker, who commanded the ship, directed that Yorktown be converted into a gunboat and renamed Patrick Henry in honor of Patrick Henry, the revolutionary patriot and Founding Father. She also served as the first flagship of the James River Squadron.
Still commonly referred to as Yorktown, she was assigned to a position near Mulberry Island in the James River to protect the right flank of the Confederate Army of the Peninsula.
On 13 September 1861 and again on 2 December, Commander Tucker took Patrick Henry down the river to a point about 1.5 miles (2.4 kilometers) above Newport News, Virginia, and opened fire on the Federal squadron at long range hoping to draw out some of the gunboats. The gambit was refused, but Tucker inflicted some minor damage.
During the Battle of Hampton Roads on 8 March 1862 in which CSS Virginia destroyed the Federal warships USS Cumberland and USS Congress, Patrick Henry attempted to take the latter's surrender but was fired upon by shore batteries, and took a shell in her steam chest that killed four men. Towed out of action long enough to make repairs, she soon resumed her former position.
During the historic 9 March 1862 action between Virginia and USS Monitor, Patrick Henry fired long range at Monitor. The Confederate Congress later accorded special thanks to all officers and men for their gallant conduct during the two-day battle.
Patrick Henry was also present during some of Virginia's other actions. In a daring night operation on 5 May 1862, she helped remove Confederate property from the Norfolk Navy Yard before it was abandoned to the Federals.
After the surrender of Norfolk, Virginia, on 10 May 1862, the James River Squadron, including Patrick Henry, retired up the river to Drewry's Bluff, where pursuing Federal ships were repulsed on 15 May.
Patrick Henry was designated an academy ship in May 1862 and underwent appropriate alterations. In October 1863, Patrick Henry housed the floating Confederate States Naval Academy at Drewry's Bluff, where instruction for 52 midshipmen began under the superintendency of Lieutenant William Harwar Parker. Numbers later increased to sixty, with thirteen teachers in attendance. Sometimes she took part in action with the midshipmen on board.
When Richmond was evacuated on 3 April 1865, Patrick Henry was burned to prevent capture. Her midshipmen were charged with the delivery of a treasury of some CS$500,000 to the new government seat of Danville, Virginia. When they were disbanded each were given $40 in gold to help them reach their homes.
The commanders of the CSS Patrick Henry were:
MSC Musica

MSC Musica is the first Musica-class cruise ship built in 2006 and operated by MSC Cruises. The vessel has 1,268 passenger cabins which can accommodate 2,550 passengers double occupancy, served by approximately 987 crew members.
On 9 April 2020, A Tribuna [pt] reported that a 32-year-old Indian crew member of MSC Musica had tested positive for COVID-19. The crew member was initially admitted to hospital for emergency care due to anemia and had tested negative for the virus upon admission. However, when the crew member was scheduled for discharge, another test was performed, which returned positive. It is unclear if the virus was contracted aboard the ship or after disembarkation, but MSC Musica, which had been moored at the Port of Santos, was placed under quarantine as a preventative measure, with the standard 14 days of quarantine beginning on the day the crew member had disembarked.
Larvik HK

Larvik Håndballklubb, is a professional women's handball club from Larvik, Norway.
The club has won 36 titles total in both the Norwegian League and the Norwegian Cup, and won the EHF Champions League in 2011.
Larvik HK was founded in 1990 as a merger of the handball departments in the two clubs Larvik Turn and Halsen. They played in the top division since 1992/93. During their first year they were close to relegation, but managed to remain on top. They saw their breakthrough the following season, as they won the league title in 1994, and played the Norwegian Cup final.
From the late 1990s, Larvik was the strongest team on the Norwegian women's handball scene over a period of about twenty years, winning the league 19 times and the cup 17 times between 1994 and 2017. Last time they lost a league match at home was on 14 March 1999 before their first defeat in 18 years came against Vipers Kristiansand on 29 March 2017. On 14 May 2011, the club won the Women's EHF Champions League title for the first time.
On 14 May 2019, exactly 8 years after winning the Champions League, the club was degraded to 1. divisjon, after losing their elite license due to financial reasons. In 2020 the club again qualified for REMA 1000-ligaen, the Top Division.
Norwegian League
Norwegian Cup
EHF Champions League
Cup Winners' Cup
European Club Championship
Pusit

Ang pusit ay isang malaking, bukod tanging pangkat ng mga marinong cephalopoda. Katulad ng mga ibang cephalopod, makikilala ang pusit sa kanyang naiibang ulo.
Ang lathalaing ito na tungkol sa Hayop ay isang usbong. Makatutulong ka sa Wikipedia sa pagpapalawig nito.
Tiya Pusit

Si Tiya Pusit (ipinanganak Myrna Villanueva, Marso 23, 1948 sa Quezon City – Oktubre 2, 2014) ay isang Pilipinong pelikula at artista sa telebisyon at komedyante. Kilala siya sa kanyang papel sa situwasyong 1980 na "Eh, Kasi Babae."
Si Pusit ay kapatid ng aktres at komedyante na si Nova Villa . Noong 2013, inihayag na magpapakasal siya sa kanyang 27 taong gulang na kasintahan noong 2014. < Mayroon siyang 4 na anak.
Si Tiya Pusit ay kilalang kilala sa mga komedikong tungkulin sa panahon ng kanyang 30+ taong karera. Nagpakita siya sa maraming mga pelikula, kasama ang Dorm Boys (2012), Isang Paglalakbay sa Bahay (2009), Bakit Ba Ganyan (Ewan ko ba, Darling) (2000), Huwag Na Huwag kang Lalapit Darling (1997) at Hulihin si… Nardong Toothpick (1990), at Leroy Leroy Sinta (1988).
Ang mga huling tungkulin ni Villanueva ay sa drama series ng ABS-CBN na Ikaw Lamang at ang TV5 sitcom Confessions of a Torpe . Nagkaroon din siya ng mga papel sa DZBB-TV program Akin Pa Rin Ang Bukas (2013), One True Love (2012), Mara Clara (ABS-CBN, 2011), Momay (ABS-CBN, 2010), at Bahay Mo Ba 'To ? (2005).
Ang Pusit ay nagkasakit sa Abril 2014, na nagdurusa mula sa pagkabigo sa bato at aortic aneurysm. Sumailalim siya sa dobleng operasyon ng bypass ng puso noong Setyembre 9 ngunit nahirapan siyang mabawi. Namatay siya dahil sa maraming pagkabigo sa organ sa Philippine Heart Center sa Quezon City noong Oktubre 2, 2014.
Ang lathalaing ito na tungkol sa Pilipinas at Artista ay isang usbong. Makatutulong ka sa Wikipedia sa pagpapalawig nito.
Higanteng pusit

Ang higanteng pusit (genus Architeuthis) ay isang malalim na karagatan na naninirahan na pusit sa pamilya Architeuthidae. Ang higanteng pusit ay maaaring lumaki sa isang napakalaking sukat dahil sa malalim na gigantismo: ang mga kamakailang pagtatantiya ay naglalagay ng pinakamataas na sukat sa 13 m (43 piye) para sa mga babae at 10 m (33 piye) para sa mga lalaki mula sa mga fins ng hulihan hanggang sa dulo ng dalawang mahaba tentacles (pangalawa lamang sa napakalaki na pusit sa tinatayang 14 m (46 piye), isa sa pinakamalaking organismo na nabubuhay). Ang manta ay halos 2 m (6.6 piye) ang haba (higit pa para sa mga babae, mas mababa sa mga lalaki), at ang haba ng pusit na hindi kasama ang mga lambat (ngunit kabilang ang ulo at armas) ay bihirang lumampas sa 5 m (16 piye). Ang mga paghahabol ng mga specimen na may sukat na 20 m (66 piye) o higit pa ay hindi dokumentado sa siyensiya.
Ang lathalaing ito ay isang usbong. Makatutulong ka sa Wikipedia sa pagpapalawig nito.
Arròs negre

Ang arròs negre (“kaning itim” sa Balensiyano; Kastila: arroz negro) ay isang tipikal na pagkaing Kastila mula sa Valencia na may pagkatulad sa paelya at na iniluto kasama ang pusit at kung-ano pang mga pagkaing-dagat. Ang kanin ay pinapalasa ng tinta ng pusit, na nagbibigay rito ng tangi nitong itim na kulay.
Sinasamahan din ito madalas ng allioli.
Ang lathalaing ito ay isang usbong. Makatutulong ka sa Wikipedia sa pagpapalawig nito.
Kampot Pepper Crab

Kampot Pepper Crab (Khmer: ឆាក្តាមម្រេច) is a Khmer dish made by stir-frying crab with garlic, palm sugar, spring onions, fish sauce and green Kampot peppercorns, a regional specialty of Kampot and Kep.
If fresh green peppercorns are unavailable, they can be substituted with brined green peppercorns. Sometimes coarsely ground black pepper is used instead of green peppercorns. In other seafood variations, crab can be replaced with squid or shrimp.
Katsu ika odori-don

Katsu ika odori-don (活いか踊り丼, dancing squid rice bowl) is a Japanese dish consisting of a fresh squid atop either rice or noodles. Upon pouring soy sauce on the squid, it squirms ("dances") as the muscles react to the sodium in the sauce, in a similar manner to how frog legs twitch when being seasoned. The dish is commonly served with salmon eggs and other toppings.
Noodles or rice are cooked and placed in a bowl and topped with salmon eggs and other ingredients. Next, a live squid's head is removed, and its body placed on top of the dish. When served, the squid appears lifeless until soy sauce, or any other sodium-rich liquid, is applied. The sodium activates muscles which make the squid's arms wriggle momentarily. Occasionally, the movement is enough to escape the bowl. Afterward, the body is removed, sliced and placed on top of the dish.
The dish, based on the traditional Japanese dish "ika-don", was renamed to "odori-don" when the sushi restaurant Ikkatei Tabiji in Japan's Hokkaido Prefecture began serving the squid whole, as opposed to slicing it as was previous prepared.
Although the squid seems to be momentarily alive, the phenomenon is a result of adding soy sauce, which contains sodium chloride. An increased concentration of sodium ions cause neurons adjacent to muscles in the tentacles to fire (see action potential). Stimulation of the muscles by neurons causes an increase in the calcium concentration in muscle cells which, together with adenosine triphosphate (ATP) left in the cells posthumously, results in muscle contraction that make it seem like the squid is "dancing".
Banana pepper

The banana pepper (also known as the yellow wax pepper or banana chili) is an average-sized member of the chili pepper family that has a mild, tangy taste. While typically bright yellow, it is possible for them to change to green, red, or orange as they ripen. It is often pickled, stuffed or used as a raw ingredient in foods. It is a cultivar of the species Capsicum annuum. Its flavor is not very hot (0–500 Scoville units) and, as is the case with most peppers, its heat depends on the maturity of the pepper, with the ripest being sweeter than younger ones.
A mature fruit will be about 2–3 inches (5–8 cm) in length and have a curved shape and yellowish colour similar to a banana, giving rise to the fruit's common name. Friggitelli (pepperoncini) are often erroneously referred to as banana peppers. The hot varieties of banana pepper are called Hungarian wax peppers.
The plant requires full sun, like other Capsicum annuum varieties, and should be treated the same as most other plants in the pepper family. Plants can be grown from seed and cuttings. A mature plant will reach 1 to 2 feet tall and can be grown in many climates, but prefers warmer climates. Cultivars include Early Sweet Banana, Hungarian Yellow Wax, Long Sweet Yellow, Sweet Banana, and Sweet Hungarian.
Raw banana peppers contain 92% water, 5% carbohydrates, and negligible fat and protein (table). They are rich sources of vitamin C, containing 92% of the Daily Value (DV) in a 100 gram reference amount (table). Vitamin B6 is present in substantial content of 21% DV, with no other micronutrients in appreciable amounts (table).
Fresno chile

The Fresno chile or Fresno chili pepper (/ˈfrɛznoʊ/ FREZ-noh) is a medium-sized cultivar of Capsicum annuum. It should not be confused with the Fresno Bell pepper. It is often confused with the jalapeño pepper but has thinner walls, often has milder heat, and takes less time to mature. It is, however, a Fresno County chile, which is genetically distinct from the jalapeño and it grows point up, rather than point down as with the jalapeño. The fruit starts out bright green changing to orange and red as fully matured. A mature Fresno pepper will be conical in shape, 50 mm (2 in) long, and about 25 mm (1 in) in diameter at the stem. The plants do well in warm to hot temperatures and dry climates with long sunny summer days and cool nights. They are very cold-sensitive but are disease resistant. The plants may reach a height of 60–75 cm (24–30 in).
The Fresno chile was developed and released for commercial cultivation by Clarence Brown Hamlin in 1952. Hamlin named the pepper "Fresno" in honor of Fresno, California. They are grown throughout California, specifically in the San Joaquin Valley.
Fresno chiles are frequently used for ceviche, salsa and as an accompaniment for rice and black beans. Because of their thin walls, they do not dry well and are not good for chili powder. In cooking, they can often be substituted for or with jalapeño and serrano peppers. Mild green ones can typically be purchased in the summer while the hot red ones are available in the fall. It has different culinary usages depending on its maturity.
The immature green fruits are versatile and can be added to many types of dishes. They add mild heat and flavor to sauces, chutneys, dips, relishes, casseroles, soups, stews and savory dishes. Green Fresnos can also be pickled and eaten whole. They make an excellent garnish for Mexican and Southwestern American cuisine.
Mature red Fresno peppers provide more flavor and less heat than jalapeño peppers. They are often added to salsas, relishes, ceviches, and marinades. They make good toppings for tacos, tostadas, burgers, sausages and hot dogs. They are large enough to stuff with cheeses, potatoes, seafood and meat. Specific recipes include versions of Romesco and rojo cream sauces.
Fresno chiles are an excellent source of vitamin C and B vitamins, containing significant amounts of iron, thiamin, niacin, magnesium and riboflavin. They are low in calories, fat, and sodium and help to reduce cholesterol. Many of these nutrients reach their highest concentrations in red ripe fruit. The heat element is from capsaicin, a chemical compound that provides a natural anti-inflammatory and pain relief and promotes a feeling of being full. Chilies contain a good amount of minerals including potassium, manganese, iron, and magnesium.
Squid sandwich

Squid sandwich or bocadillo de calamares in Spanish, bocata calamares in Cheli, is a culinary specialty very common in Spain consisting of a bocadillo sandwich of squid battered in flour and fried in oil that is usually olive, or the more sophisticated version that is all of the above plus a spicy tomato sauce and mayonnaise with garlic similar to that of patatas bravas. It is usually served hot and freshly made. This type of sandwich (specifically the original version without sauce) is very popular in Madrid and can be found in most of the bars of the Spanish capital, particularly in the Plaza Mayor as well as the Calle de Botoneras at the southeast corner of Plaza Mayor. In Zaragoza, the sophisticated version of the calamari sandwich is traditional, with the spicy sauce (tomato, mayonnaise and garlic), and it is called bocadillo de calamares bravos or spicy squid sandwich, which is served in the bars on Calle Cinco de Marzo.
The squid are usually cut into rings that are one-centimeter thick, coated with flour and baking powder. After this initial preparation, they are fried in hot oil until they are golden brown. In Zaragoza, spicy tomato-based sauce, mayonnaise and garlic will be added. The bread is usually sliced on one side. Traditionally, it was served with bread full of fried breadcrumbs. Recently, baguettes from the establishment are usually made from previously frozen dough, which is usually cut on one side, giving each place a characteristic touch.
Sometimes a bit of squeezed lemon is added to the fried squid dish for flavor, and mayonnaise is also common. It is usually accompanied with a very cold beer. The squids are usually served in a bread that is opened only on one side and is filled with fried breadcrumbs.
The bocadillo de calamares or fried squid ring sandwich, is very popular in northern Spain, where fresh squid can be found on the coast. The method of preparation is similar to that of the Madrid version and it can be found in various bars and restaurants in Cantabria, as well as in the Basque Country. In Madrid, there are even Rutas del Bocadillo de Calamares (Squid Sandwich Routes) that allow one to become acquainted with all the various versions of the sandwich.
Squid cocktail

Squid cocktail is a seafood dish, which is usually served as an hors d'œuvre. It is similar to a prawn cocktail, but uses squid as the main ingredient.
In 1969 in the United States, squid cocktail was one of the dishes explored to increase the popularity of squid in a time of diminishing fish stocks. Researchers at Massachusetts Institute of Technology developed a squid-gutting machine, and submitted squid cocktail, rings, and chowder to a 70-person tasting panel for market research. Despite a general lack of popularity of squid in the United States, aside from the internal "ethnic market", and polling that had shown a negative public perception of squid foods, the tasting panel gave the dishes "high marks".
Long Beach Seafood Restaurant

The Long Beach Seafood Restaurant (Simplified Chinese: 长堤海鲜楼) is a Singaporean restaurant chain best known for creating the original black pepper crabs. The main restaurant is located along the East Coast Parkway, with four other branches in Marina South, IMM Building, East Coast Seafood Centre and Dempsey Road at Tanglin.
The restaurant has been in existence since the 1940s with its first outlet at Bedok Resthouse, and has helped shape Singapore's local seafood culinary tastes. Besides the black pepper crabs, it also lays claim to being the first restaurant in Singapore to serve live seafood, and its menu of barbecued tilapia, drunken prawns and crispy duck have become common dishes in other contemporary seafood restaurants.
The restaurant also sells Chilli crab, one of the national dishes of Singapore which was also invented along the East Coast area.
Actor de voz

Un actor de voz o actor vocal, a diferencia del actor teatral, es un intérprete adscrito a la especialidad de la carrera de actuación que proporciona su voz para cualquier soporte audiovisual, como películas de animación, videojuegos, publicidad, audiolibros, radioteatro o series de televisión. En las películas y series de animación, el diálogo casi siempre se graba en una etapa temprana de la producción, ya que se usa como referencia para animar los movimientos faciales de los personajes. A diferencia de un actor de doblaje, que debe ajustarse a unos parámetros determinados, ya que tiene que transmitir el carácter y las emociones del actor o narrador original,​ el actor de voz crea la base del personaje en series de animación o videojuegos en que no existe una voz predecesora.​​
Los actores de voz también se escuchan a través de anuncios pregrabados y automatizados que forman parte de la vida cotidiana moderna en áreas como tiendas, ascensores, salas de espera y transporte público. El papel de un actor de voz puede implicar cantar, con mayor frecuencia cuando se interpreta a un personaje de ficción, aunque a veces se alista a un intérprete independiente como la voz de canto del personaje.
Antonio Durán "Morris"

Antonio Segundo Durán Moreiras (Vigo, Pontevedra, Galicia, 9 de julio de 1959), más conocido como Antonio Durán «Morris» o simplemente Morris, es un actor español.
Morris es un actor con una larga experiencia interpretativa en el teatro y uno de los rostros más conocidos de las producciones audiovisuales gallegas.
Ha sido actor y presentador en diversos programas de la TVG desde que esta comenzó sus emisiones en los años 80. En Galicia le han hecho especialmente popular su papel de Antón Santos en la serie Pratos combinados, personaje que interpretó durante más de una década, y el del alcalde Delmiro Ferreira en Padre Casares.
Ha participado en varios anuncios publicitarios y en diferentes series de televisión y películas de ámbito nacional con papeles secundarios.
En el teatro ha trabajado en dos docenas de obras desde 1978, especialmente para el Centro Dramático Gallego y para la compañía Artello, de la que fue fundador.
1985
1987
1998
1999
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2019
2025
Festival de Cinema Budista de Catalunya

El Festival de Cinema Budista de Catalunya (Festival de Cine Budista de Cataluña), conocido por sus siglas FCBC, es una muestra no competitiva de cine que se celebra en Barcelona, y cuya primera edición fue en 2022. Tiene la finalidad de acercar a todos los públicos el budismo y sus valores y principios esenciales como «la no violencia, la interdependencia entre todos los seres vivos y el respeto por el medio ambiente».​​
El festival es una iniciativa conjunta de la Coordinadora Catalana d’Entitats Budistes (CCEB) y la Fundación Dharma-Gaia (FDG). Está organizado por la Coordinadora Catalana d’Entitats Budistes (CCEB) y cuenta con la Fundación Dharma-Gaia (FDG) como su promotor y patrocinador oficial. El FCBC cuenta también con la colaboración de Buddhist Film Foundation (BFF), productora del Festival Internacional de Cine Budista (IBFF) que se celebra en varias ciudades del mundo desde 2003.​​​ El festival recibe el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat de Cataluña.​
La primera edición del FCBC tuvo lugar del 19 al 23 de octubre de 2022, en los Cines Verdi Park de Barcelona. El evento ofreció una selección de ocho películas y documentales de diversas procedencias y que abordaron una amplia variedad de temas como la crisis climática, la justicia social, la educación y la igualdad de género.​
Se presentaron ocho películas de ficción o documentales:
Festival Internacional de Cine de Cannes de 2004

El 57° Festival Internacional de Cine de Cannes de 2004 se celebró del 12 al 23 de mayo de 2004. La Palma de Oro la recibió la cinta Fahrenheit 9/11, de Michael Moore.​​​
El festival se abrió con La mala educación, dirigida por Pedro Almodóvar,​ y cerró con De-Lovely, dirigida por Irwin Winkler.​ Laura Morante fue la maestra de ceremonias.​
Las siguientes personas fueron nombradas para formar parte del jurado de la competición principal en la edición de 2004:​
Las siguientes personas fueron nombradas para formar parte del jurado de Un Certain Regard:
Las siguientes personas fueron nombradas para formar parte del jurado de Cinéfondation y la competición de cortometrajes:
Las siguientes personas fueron nombradas para formar parte del jurado de la Cámara de Oro de 2004:
Las siguientes películas compitieron por la Palma d'Or:​
Las siguientes películas fueron seleccionadas para competir en Un Certain Regard:​
Las siguientes películas fueron seleccionadas para exhibirse fuera de competición:​
Las siguientes películas fueron seleccionadas para exhibirse en la competición Cinéfondation:​
Los siguientes cortos compitieron para Palma de Oro al mejor cortometraje:​
Por tercer año, el Festival de Cannes seleccionó "algunas de las obras maestras mundiales y algunas rarezas" elegidas por la audiencia. Las siguientas películas fueron proyectadas en la "Salle Buñuel" durante el festival.​
Tributo
Obras restauradas
Las siguientes películas fueron seleccionadas para ser proyectadas para la 43.ª Semana de la Crítica (43e Semaine de la Critique):​ Películas en competición
Cortometrajes en competición
Pases especiales
Las siguientes películas fueron exhibidas en la Quincena de Realizadores de 2004 (Quinzaine des Réalizateurs):​
Los galardonados en las secciones oficiales de 2004 fueron:​
Un Certain Regard
Cinéfondation
Càmera d'Or
Cortometrajes
Premio FIPRESCI​
Premio Vulcain al mejor artista técnico
Jurado Ecuménico​
Premio de la Juventud​
Semana Internacional de la Crítica
Association Prix François Chalais
Almería Western Film Festival

El Almería Western Film Festival (AWFF) es un festival de cine temático celebrado anualmente en el municipio español de Tabernas fundado en 2011. El festival está dedicado a la proyección y promoción del cine western, género profundamente ligado a la zona, especialmente en las décadas de los 60 y 70, por sus localizaciones de paisajes desérticos. Así, el desierto de Tabernas, parte de la demarcación paisajística Andarax y Campo de Tabernas,​ ha sido identificado formalmente como paisaje cultural recreado​y reconocido en 2020 por la Academia del Cine Europeo como tesoro de la cultura europea cinematográfica,​​​ que enfatiza su íntima relación con el subgénero Spaguetti Western​
El programa del festival, aparte de proyecciones de clásicos del género, incluye producciones modernas y cortometrajes, nacionales a e internacionales, premios, homenajes a figuras relevantes, conferencias, exposiciones y espectáculos que se reparten en varias sedes: el teatro municipal de Tabernas y algunos de los más populares escenarios de rodajes cinematográficos de la zona, como Fort Bravo/Texas Hollywood, Oasys MiniHollywood o Western Leone. Desde 2014 el festival es organizado por el ayuntamiento del municipio de Tabernas.​​
El festival nace de la semilla del festival de cortometrajes organizado en 2009,​ 2010​y 2011​ por la entonces existente escuela taller de cine de Tabernas. En 2011 surge como un festival completamente nuevo​ con el formato actual que alterna sedes en la localidad de Tabernas con los parques temáticos/lugares de rodaje de la zona. En tal fecha, las sedes fueron el teatro municipal y el parque temático Fort Bravo/Texas Hollywood.
Durante sus 14 ediciones (a fecha de 2024) ha estado dirigido por César Méndez,​​ Eduardo Trías,​​ Margaret von Schiller,​​ Juan Francisco Viruega​y Guillermo de Oliveira.​
La fiesta anual de Tabernas comienza con un colorido pistoletazo de salida, en el que todos los escolares ataviados con trajes del Oeste conquistan las calles junto con los invitados y organizadores en carruajes y caballos. Es tradicional la competición entre bares y restaurantes por la tapa más popular, las presentaciones de libros temáticos, los conciertos y los talleres. Exposiciones relacionadas con el Western. Las charlas con invitados completan el variado programa y hacen del festival una experiencia cultural para todos los públicos.​​​
El festival tiene tres tipos de premios: de sección oficial (largometrajes y cortometrajes), honoríficos y otros:​
Vermiglio (película)

Vermiglio es una película dramática italiana de 2024 escrita, coproducida y dirigida por Maura Delpero. La película se estrenó en el 81.º Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el Gran Premio del Jurado. Fue designada como la entrada italiana a Mejor Película Internacional en los 97.º Premios Óscar.​
Drama de época ambientado en un remoto pueblo de montaña de los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra Mundial. La historia nos adentra en la familia del maestro local y nos muestra cómo la llegada de un soldado desertor alterará su vida y conducirá a todos sus miembros a un destino inesperado.
La fotografía principal comenzó el 28 de agosto de 2023, y los rodajes finalizaron en diciembre.
La película se rodó entre las localidades de Vermiglio , Carciato y Comasine en la región de Trentino-Alto Adigio. Está producida por Cinedora (Italia), Charades (Francia) y Versus (Bélgica). Delpero decidió hacer la película después de la muerte de su padre como una forma de ayudar a garantizar que las tradiciones en las que había crecido no se perdieran, incluida la realización de muchas entrevistas con la gente local durante la preproducción.​
La película se estrenó mundialmente en competición en el 81º Festival Internacional de Cine de Venecia. Hizo su estreno en Norteamérica en el 49º Festival Internacional de Cine de Toronto.​
Ida Straus

Rosalie Ida Straus (Worms, Hesse-Darmstadt; 6 de febrero de 1849​ - Océano Atlántico Norte; 15 de abril de 1912) fue una pasajera del RMS Titanic y esposa del copropietario de la cadena comercial estadounidense Macy's, Isidor Straus. Ambos fallecieron en el naufragio del Titanic.
Nació como Ida Blun en Worms, Confederación Germánica. Era hija de Nathan Blun (1815-1879) y de Wilhelmine Freudenberg (1814-1868) siendo la quinta de siete hermanos. En 1871 contrajo matrimonio con Isidor Straus, de quien adoptaría su apellido. A lo largo de su unión, tuvieron siete hijos.
La cantante King Princess (nacida Mikaela Straus) es su tataranieta.
Ambos se encontraban en Europa por aquel entonces. En un principio debían embarcar en otro navío, pero a causa de una huelga en el sector del carbón en Inglaterra, tuvieron que subir a bordo del Titanic, puesto que varios barcos afectados transfirieron pasajeros a este transatlántico.
En la noche del hundimiento, la pareja se encontraba cerca del bote 8 en compañía de su criada Ellen Bird. Aunque el oficial a cargo de la embarcación trató de convencerle de que subiera junto a ellas, Isidor rechazó embarcar mientras hubiera mujeres y niños en cubierta. No obstante, instó a su esposa a que subiese, pero ella decidió quedarse con él. De acuerdo con los testigos, sus últimas palabras fueron: "Hemos vivido juntos mucho tiempo. A dónde tú vayas, yo iré". Fueron vistos por última vez cogidos del brazo en la cubierta.​
El cuerpo de Isidor fue recuperado, no siendo así en el caso de Ida. En el cementerio de Woodlawn en el Bronx se halla un cenotafio en el mausoleo de los Straus en cuya inscripción puede leerse: "Ni todas las aguas pueden aplacar el amor, ni las inundaciones anegarlo".​
Ida ha sido interpretada en el cine por las siguientes actrices:
Aparte del cenotafio del cementerio de Woodlawn, hay otros tres memoriales a la memoria del matrimonio en diferentes puntos de Nueva York:
Shemekia Copeland

Shemekia Copeland (Nueva York, 10 de abril de 1979) es una vocalista estadounidense de blues.​​
Copeland nació en Harlem, Ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Es la hija del guitarrista y cantante de blues tejano Johnny Copeland.​ Empieza a cantar a una edad temprana y su primera actuación en público fue en el Cotton club cuándo tenía aproximadamente 10 años.​ Empieza a seguir una carrera de cantante seriamente a la edad de 16 años. Cuándo la salud de su padre empezó a declinar tomó a Shemekia como telonera en sus actuaciones y giras, lo cual la ayudó a establecer su nombre en el circuito de locales de blues. Copeland se graduó en 1997 en el Instituto de Teaneck, New Jersey.​
Obtiene un contrato de grabación con Alligator Records, que lanzó su álbum de debut, Turn the Heat Up! en 1998, siguiéndolo con una gira en los circuitos de blues en América y Europa. Su segundo álbum, Wicked, fue publicado en 2000 y presentó un dúo con una de sus referencias, Ruth Brown. Ganó tres Premios de Música Blues.
El registro siguiente, Talking to Strangers, fue producido por Dr. John y en 2005 publicó The Soul Truth, producido por Steve Cropper.
En 2008, Copeland firmó con Telarc Internacional y publicó su primer álbum, Never Going Back con ese sello en febrero de 2009.​ Ganó la "Rising Star - Blues Artist" en Down Beat en diciembre de 2009. También participó en el Efes Pilsen Blues Festival en 2009.
El 12 de junio de 2011 en el Chicago Blues Festival de ese año, Copeland fue presentada a la corona de Koko Taylor y recibió oficialmente ese honor como la nueva "Reina del Blues" de la hija de Taylor, Cookie Taylor.
En 2013, Copeland fue nominada para un Premio de Música de Blues en la categoría: Artista Femenina de Blues.​
En octubre de 2015, sus Outskirts of Love llegó al número 6 en el Billboard Top Blues Albums.​
Miklós Rózsa

Miklós Rózsa (Budapest, 18 de abril de 1907 - Los Ángeles, 27 de julio de 1995) fue un compositor de música sinfónica y cinematográfica, especializado en películas de corte histórico.
Nacido en Hungría, consiguió la ciudadanía estadounidense. Se formó musicalmente en Alemania (1925–1931) y desarrolló su vida profesional en Francia (1931–1935), el Reino Unido (1935–1940) y los Estados Unidos (1940–1995), con extensas estancias en Italia de 1953 en adelante.​ Es sobre todo conocido por sus casi cien bandas sonoras para películas. Sin embargo, mantuvo una firme lealtad a los conciertos de música clásica, a través de lo que llamaba su «doble vida.»​
Rózsa alcanzó el éxito en Europa, cuando todavía era muy joven, con su composición orquestal Theme, Variations, and Finale (Op. 13) de 1933; destacó pronto en la industria cinematográfica con música para películas como Las cuatro plumas (The Four Feathers, 1939) and El ladrón de Bagdad (The Thief of Bagdad, 1940). Este último proyecto le llevó a Hollywood cuando la producción se trasladó allí desde una Gran Bretaña en guerra; Rózsa permaneció en los Estados Unidos y consiguió la ciudadanía en 1946.
Después de estudiar en su país obteniendo desde muy pequeño gran éxito con sus conciertos y composiciones, continuó sus estudios en el Conservatorio de Leipzig. Allí, el compositor Marcel Dupré le aconsejó mudarse a París, cosa que Rózsa hizo en 1932.
En 1934, su amigo, el compositor Arthur Honegger, lo introdujo en la música cinematográfica. Se trasladó posteriormente a Londres para perfeccionar su arte y de allí, su amigo y compatriota Alexander Korda lo llevó a Hollywood para participar en la música de la película El ladrón de Bagdad (The Thief of Bagdad, 1940). Permanecerá en California por el resto de su vida, aportando su música a más de cien películas.
Fue candidato al Premio Óscar en dieciséis ocasiones, obteniéndolo en tres ocasiones, por Recuerda (Spellbound, 1945), Doble vida (A Double Life, 1947) y Ben-Hur (1959).
Miklós Rózsa se sitúa dentro de la tradición postromántica, con un desbordante poder melódico, contrapuntístico y cromático propio de la tradición musical húngara de compositores como Béla Bartók o Zoltán Kodály, a lo que se une una suntuosa orquestación de estilo wagneriano. Son los postulados wagnerianos los que sirven de punto de partida en su forma de abordar la música cinematográfica: uso del leitmotiv para personajes y situaciones y la melodía continua. Este estilo llevó al género a una profundidad musical de cotas elevadísimas, en gran medida no superadas.
Además de destacadas bandas sonoras, perfectamente desarrolladas a lo largo del entramado argumental, destacan una sinfonía, los conciertos para piano, viola, violín y violonchelo, obras de cámara (como una sonata para violín) y poemas sinfónicos.
Fue maestro de John Williams y de Jerry Goldsmith, otros compositores célebres en el mundo del cine.
Esta filmografía no está completa. (NOTA: Puedes ayudar completándola)
Moses Chan

Moses Chan Ho (en chino: 陳豪, nacido el 16 de abril de 1971) es un actor, cantante y modelo hongkonés, su familia es originaria de Taishan, Guangdong, China. Comenzó su carrera trabajando en películas, Chan posteriormente se concentró en su carrera como actor de televisión para la red TVB, participando en sus inicios en una serie dramática producido por la red TVB, serie titulada War and Beauty.
El 17 de noviembre de 2007, fue nominado como Mejor Actor, ya que mayor parte de sus reconocimientos le fue ortogado bajo los premios de «TVB 40th Anniversary Show», por su interpretación de su personaje como Dak Dak Dei (得 得 地), en la popular serie dramática titulada Heart of Greed.
Formó parte del jurado del certamen de belleza de Miss Hong Kong en el 2007 y Miss China Internacional en el 2008.
Chan vivió y estudió en Australia (Melbourne, Brisbane y Sídney) durante 10 años antes de regresar a Hong Kong, para embarcarse en su carrera como actor. Chan se casó con la actriz de TVB, Aimee Chan, su boda se llevó a cabo en París, Francia.
Raymond Lam

Raymond Lam Fung (nacido el 8 de diciembre de 1979) es un actor y cantante de Hong Kong que fue contratado por la cadena de televisión TVB y en la etiqueta EEG Music Plus. Ha sido famoso en la serie televisiva "choking" look.
Raymond es hijo de Lam Kwok-Wah (林国华), un reconocido promotor inmobiliario de propiedades en la parte continental llamado "Li Xiamen Ka-shing" (厦门 李嘉诚) en la que se encuentra junto a otras empresas inmobiliarias y de construcción.
Su nombre verdadero es Lam Wui-man (林 汇 文), al que cambió por Raymond Lam Fung por nombre artístico.
En junio de 2019 se comprometió con la modelo Carina Zhang, en octubre de 2019 se anunció que se habían casado después de salir por casi un año.​
Telecinco Cinema

Telecinco Cinema, S.A.U. es una compañía de producción de películas españolas cuya propiedad es del grupo Mediaset España.​ Ha producido numerosos largometrajes de éxito de todos los géneros,​ la mayoría de ellos reconocidos internacionalmente y llegando a convertirse en un referente de la industria del cine español.​​ También destacar la realización de telefilmes aunque solamente para su emisión en las cadenas del grupo. Una vez producida la película, se lanza al mercado nacional —o internacional— a través de las distribuidoras de cine y en cuanto a las miniseries, es normalmente Telecinco quien las emite en televisión.
Por otro lado, destacar que la productora española de cine —participada por Mediaset España—, ha trabajado además con grandes directores del cine español, entre ellos: Álex de la Iglesia, Juan Antonio Bayona, Pedro Almodóvar, Agustín Díaz Yanes. A pesar de que principalmente la empresa apuesta por proyectos apoyados por cineastas españoles, también favorece el fomento de nuevos talentos. En este sentido, se ha impulsado la carrera de directores como Juan Carlos Fresnadillo por la película Intacto, Gabe Ibáñez por Hierro, Gonzalo López-Gallego por El rey de la montaña entre otros tantos más.​
El 23 de septiembre de 1996, el grupo Gestevisión Telecinco constituyó en Madrid la empresa Digitel 5, S.A.U. El objeto de éste, incluyó principalmente, aunque no con carácter exclusivo, la prestación de servicios cinematográficos. En noviembre de 1999, la empresa formalizó su inscripción en el Registro Mercantil para notificar el cambio de denominación social de Digitel 5 por el de Estudios Picasso Fábrica de Ficción. Años después, en mayo de 2007, Estudios Picasso se inscribe en el cambio de denominación social y pasa a ser Producciones Cinematográficas Telecinco. A los pocos meses del cambio de registro, en noviembre del mismo año, la compañía vuelve a inscribirse de nuevo en el Registro Mercantil para el cambio de nombre a Telecinco Cinema, S.A.U.​
Los títulos producidos más sonados de la compañía han sido o son Lo imposible, Ágora, Alatriste, Ocho apellidos vascos, No habrá paz para los malvados, Un monstruo viene a verme o la primera película de parodia española, Spanish Movie.​ En cuanto a películas de animación, Telecinco Cinema ha coproducido junto a otras empresas el largometraje Las aventuras de Tadeo Jones,​ siendo el primer proyecto de no ficción de la compañía.​
Susan Martin-Márquez

Susan Martin-Márquez (1963)​ es una autora y profesora de Estados Unidos.
Ha escrito obras como Feminist Discourse and Spanish Cinema: Sight Unseen (Oxford University Press, 1999), en el que aborda la mujer en el cine español entre la década de 1930 y la de 1990;​ o Disorientations: Spanish Colonialism in Africa and the Performance of Identity (Yale University Press, 2008), en la que aborda la construcción de la identidad nacional española y su relación con las antiguas colonias en África y la inmigración proveniente de este continente;​​​​​ entre otras.
Carlos Aured

Carlos Aured Alonso, artísticamente Carlos Aured (Los Alcázares, 22 de enero de 1937 - Denia, 3 de febrero de 2008),​ fue un director de cine​ y guionista español​ especialmente vinculado a los géneros de cine de terror,​ fantaterror​ y de destape.​
Sus primeros pasos en el mundo artístico fueron en producciones teatrales y, posteriormente, bajo la dirección de Gustavo Pérez Puig en Televisión Española. Mediada la década de 1960 comenzó a trabajar en el cine español inicialmente como meritorio y posteriormente como asistente de dirección.​ Como asistente trabajó con directores como Luis García Berlanga (¡Vivan los novios!​), León Klimowsky (Los hombres las prefieren viudas,​ La noche de Walpurgis​ y La casa de las chivas​) o Rafael Moreno Alba (Las melancólicas​).
En La noche de Walpurgis (1971) comenzó su colaboración con Paul Naschy​ y la carrera de Aured se encaminó entonces hacia el fantaterror.​ Aured debutó como director con El retorno de Walpurgis (1973),​ secuela de La noche de Walpurgis, de nuevo protagonizada por Naschy, a quien volvería a dirigir en El espanto surge de la tumba (1973)​ y La venganza de la momia (1975).​
Tras la finalización de la dictadura de Francisco Franco y la eliminación de la censura cinematográfica Aured comenzó una nueva etapa como director de cine de destape.​ El director murciano contribuyó al género con películas eróticas​ como ¡Susana quiere perder... eso! (1977),​ La frígida y la viciosa (1981),​ El fontanero, su mujer, y otras cosas de meter... (1981)​ o Apocalipsis sexual (1981)​ en la que dirigió a Lina Romay y a la actriz transexual Ajita Wilson.​
A mediados de la década de 1980 regresó al cine de terror con dos nuevas películas: El enigma del yate (1983)​ y Atrapados en el miedo (1985)​ que tuvieron una acogida discreta. Retirado de la dirección prosiguió en labores de producción para diferentes coproducciones como Leviatán (1984) del italiano Claudio Fragasso protagonizada por Alice Cooper y Victoria Vera, Cosmos mortal/Alien Predator (1985) ópera prima de Deran Sarafian que es un cine de explotación de la exitosa saga Alien (1979), o Eliminators (1986) de Peter Manoogian aunque algunas fuentes señalan que la dirigió Aured sin ser acreditado.​
Posteriormente se retiró del cine y entre 1992 y 2002 trabajó para Canal + y Sogecable como responsable de la programación de cine pornográfico, en la primera ocasión en que una televisión de España emitía el género, logrando convertirse en una de sus más conocidas señas de identidad.​
Sin embargo en 2007 Aured volvió a colaborar con Paul Naschy en el guion y la dirección de la película de temática vampírica Empusa (2010). Entusiasmado al principio Aured terminaría abandonando el proyecto, que acabaría obteniendo fama de "maldito",​ debido a los problemas surgidos durante su rodaje y la muerte de algunos de sus artífices antes del estreno.​ Tras un pase en el Festival de Cine de Sitges de 2010, tras las muertes de Naschy y Aured, se estrenaría comercialmente en 2014.​
Aured falleció, víctima de un ataque al corazón,​ en Denia –donde residía– el domingo 3 de febrero de 2008. En el momento de su muerte tenía 71 años.​