davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Departamento de Boyacá (Gran Colombia)

El departamento de Boyacá fue una subdivisión administrativa y territorial de la Gran Colombia​ ubicada en la región centro-oriental de la actual Colombia.
El departamento fue creado en 1821, y perduró hasta la disolución del país en 1830. Sin embargo en 1886 resurgió de nuevo como uno de los 9 departamentos que dieron origen a la actual República de Colombia.​
El territorio del departamento de Boyacá incluía todo el territorio de hoy corresponde a los llanos orientales de Colombia así como una buena porción de selva amazónica. La capital del departamento fue Tunja.
En 1820, se hallaban en poder de los españoles todo el departamento de Quito, el centro-norte de Venezuela y las regiones de Cartagena de Indias y Santa Marta.
En 1821, se produce una nueva reorganización que crea los departamentos de Boyacá, Magdalena y Cauca a partir del de Cundinamarca.​
En 1824, por medio de la Ley de División Territorial de la República de Colombia, el departamento se subdividía en provincias. De acuerdo a las leyes de la Gran Colombia, a la cabeza del gobierno civil del departamento se hallaba un Intendente y la autoridad militar estaba representada por el comandante general del departamento.​​
Según la Ley de División Territorial de la República de Colombia del 25 de junio de 1824, el departamento de Boyacá comprendía 4 provincias y 29 cantones:
Colombia en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018

Colombia compitió en los Juegos Olímpicos de la Juventud de Buenos Aires 2018, celebrados entre el 6 y el 18 de octubre de 2018. Su delegación estuvo compuesta por 53 atletas en 15 modalidades. El clavadista Daniel Restrepo García fue el encargado de portar de la bandera de la delegación.​
Las medallas otorgadas a los participantes de los equipos mixtos están representadas en cursiva. Estas medallas no se cuentan para el recuento individual del Comité.
Colombia calificó a un equipo combinado de mujeres en base a su clasificación en el Ranking Nacional de los Juegos Olímpicos Juveniles. También clasificó un equipo mixto de BMX de carreras basado en su clasificación en el Ranking Nacional de los Juegos Olímpicos Juveniles de BMX y dos atletas en BMX freestyle basado en su desempeño en el Campeonato Mundial de Ciclismo Urbano de 2018.​
Colombia calificó a una gimnasta por su desempeño en el Campeonato Junior Americano de 2018.​
Colombia clasificó a tres atletas, un masculino y dos femeninos, por su desempeño en los Campeonatos Mundiales Juveniles de 2017.​​
Colombia clasificó a dos patinadores basado en su desempeño en el Campeonato Mundial de Patinaje sobre Ruedas de 2018.​
Colombia clasificó a su equipo nacional femenino en marzo de 2018.​​
Colombia clasificó a un atleta por su desempeño en las clasificatorias a los Juegos Olímpicos de la Juventud de 2018.​
Colombia clasificó a un tirador basado en su rendimiento en el Torneo Americano de Clasificación.​
Robo (músico)

Julio Roberto Valverde Valencia (Cali, Colombia, 1955),​ más conocido como Robo, es un baterista de punk rock colombiano-estadounidense, destacado por sus participaciones en los grupos Black Flag y Misfits.
Robo tocó la batería en Black Flag desde 1978 hasta 1981, participando de esta manera en las grabaciones de los EP Jealous Again y Six Pack y en el álbum Damaged. En 1982 se unió a Misfits en reemplazo de Arthur Googy y tocó con la banda hasta 1983, poco antes de su separación. El baterista suele ser considerado a pesar de su corta participación como uno de los miembros de la alineación clásica de la banda de horror punk durante su primera etapa, junto a Glenn Danzig, Jerry Only y Doyle.
En 2003, Robo tocó la batería para Black Flag durante sus shows de reunión junto a Dez Cadena como cantante y guitarrista, Greg Ginn como guitarrista líder y C'el Revuelta en bajo. En 2005 se unió nuevamente a Misfits para su primera gira por los Estados Unidos en 2 años con Jerry Only en bajo y voz y Dez Cadena en guitarra. A finales de 2009 abandona Misfits para pasar más tiempo con su familia en su país natal, Colombia.
Recientemente, en un documental sobre él, aseguraba que quería volver a Misfits si Jerry o Glenn lo llamaran para tocar.
Nota: Robo fue acreditado como el baterista en las primeras sesiones del EP Nervous Breakdown de Black Flag, pero no tocó en la grabación real.
Red Flag (USAF)

PaRed Flag (o Bandera Roja en español) es un ejercicio avanzado de entrenamiento de combate aéreo que se lleva a cabo en la Base Aérea de Nellis (Nevada) y en la Base de Eielson (Alaska). Desde 1975, el personal de vuelo de la Fuerza Aérea de Estados Unidos y otras ramas militares de Estados Unidos, así como los aliados toman parte en los ejercicios, cada uno de ellos de dos semanas de duración.
Los ejercicios de Red Flag son juegos de guerra aéreos muy realistas, realizados de cuatro a seis ciclos por año por el 414 Escuadrón de Entrenamiento de Combate de la Escuadrilla 57. El objetivo es capacitar a los pilotos de Estados Unidos, la OTAN y otros países aliados para situaciones reales de combate. Esto conlleva el uso de hardware "enemigo" y munición real para los ejercicios de bombardeo en el Polígono de Pruebas y de Entrenamiento de Nevada.
Provincia de Occidente (Boyacá)

La Provincia de Occidente es una de las 15 Provincias de Boyacá (Colombia), está compuesta por 15 municipios al igual que la provincia del Centro, uno de los lugares de renombre es la Basílica de Chiquinquirá en donde alberga la imagen de la patrona de Colombia, la Virgen del Rosario. Una de sus principales fuentes económicas son las esmeraldas.
Los límites de la provincia son:
Universidad Simón Bolívar (Colombia)

La Universidad Simón Bolívar, también conocida como la Unisimón, es una institución de educación superior situada en Barranquilla, con sede en Cúcuta, Colombia, sujeta a inspección y vigilancia por medio de la Ley 1740 de 2014 y la ley 30 de 1992 del Ministerio de Educación de Colombia.​ Cuenta con la acreditación institucional de Alta Calidad concedida por el Ministerio de Educación de Colombia, siendo la tercera institución de Barranquilla junto con la Universidad del Norte y la Universidad Libre en recibir este reconocimiento.​
La universidad fue fundada por un destacado personaje de la costa atlántica llamado José Consuegra Higgins en 1972.​
La institución cuenta con 21 programas de pregrado, 23 especializaciones, 16 maestrías y 6 doctorados, para un total de 65 programas académicos. Es una de las cuatro universidades, junto a la Norte, la Atlántico y Universidad de la Costa en ofrecer programas de doctorado.
El centro universitario cuenta con el Teatro José Consuegra Higgins, un moderno recinto donde se celebran ceremonias especiales, grados, entre otros eventos académicos. El 7 de noviembre de 2008 fue inaugurado por el expresidente de Colombia Álvaro Uribe.​
El premio al mérito empresarial es un importante galardón que entrega anualmente la Universidad Simón Bolívar, a todas aquellas entidades o personas que han contribuido positivamente al desarrollo empresarial.​ El premio es respaldado por diversas entidades colombianas como la Alcaldía y la Cámara de Comercio de Barranquilla, la Gobernación del Atlántico, el Instituto Colombiano de Normas Técnicas y Certificación (ICONTEC) y otros gremios empresariales.​​
Especializaciones
Maestrías
Especializaciones
Doctorados
Pico Simón Bolívar

El pico Simón Bolívar es una montaña con nieves perpetuas que forma parte de la Sierra Nevada de Santa Marta, en el norte de Colombia. El pico Simón Bolívar y el pico Cristóbal Colón son picos gemelos, lo cual quiere decir que tienen la misma altura de 5.775 m, y por lo tanto ambos son las montañas más altas de Colombia, pero usualmente se escoge al pico Cristóbal Colón para representar a Colombia, ya que es más fácil de esta manera diferenciar entre el pico más alto de Venezuela, que es el pico Bolívar. Datos provistos por la misión SRTM señalan que el pico posee una altitud cercana a los 5.700 m s. n. m., menor a la tradicionalmente aceptada.​
Recibe su nombre en honor al libertador Simón Bolívar, y su cumbre está cubierta con nieves perpetuas.
Ventaquemada

Ventaquemada is a town and municipality in the Central Boyacá Province, part of the Colombian department of Boyacá. Ventaquemada is located at a distance of 98 kilometres (61 mi) from the capital Bogotá and 29 kilometres (18 mi) from the departmental capital Tunja. The urban centre is situated at an altitude of 2,630 metres (8,630 ft) on the Altiplano Cundiboyacense in the Eastern Ranges of the Colombian Andes. Ventaquemada borders Tunja and Samacá in the north, Boyacá, Boyacá, Jenesano and Nuevo Colón in the east, Turmequé and Villapinzón in the south and Guachetá, Lenguazaque and Villapinzón in the west.
Former names of Ventaquemada are Padua and La Venta, indicating the commercial centre at a strategical location along the road between Bogotá and Tunja, historically the most important cities of the Altiplano. After the burning of the properties of Albarracín, the name Ventaquemada ("burnt sale") was given to the town.
The area of Ventaquemada before the Spanish conquest was populated by the Muisca, who were organised in their loose Muisca Confederation. Ventaquemada was part of the rule of the zaque of Hunza.
Modern Ventaquemada was founded on December 17, 1777, by viceroy Manuel Antonio Flórez.
Ventaquemada is close to the Puente de Boyacá, the bridge where the decisive Battle of Boyacá in the struggle for independence of Colombia was fought. Ventaquemada has a classical colonial house and a statue honouring independence hero Simón Bolívar. The train station of Ventaquemada has long been abandoned.
Main economical activity of Ventaquemada is agriculture; potatoes and maize are the major products cultivated.
Statue of Simón Bolívar, London

An outdoor bronze sculpture depicting Venezuelan military and political leader Simón Bolívar (1783–1830), by Hugo Daini, is located at the south-east corner of Belgrave Square in London, United Kingdom. The statue was unveiled by James Callaghan, then Secretary of State for Foreign and Commonwealth Affairs, later Prime Minister of the United Kingdom, in 1974.
On the plinth are the words:
The names of countries liberated by Bolívar are inscribed on the base.
Simón Bolívar (Tadolini)

Simon Bolivar, also known as General Bolivar, is a bronze equestrian statue of Simón Bolívar by Adamo Tadolini. There are three casts. The original is located in the Plaza Bolívar in Lima, the first copy is in the Plaza Bolívar in Caracas and the second copy is in United Nations Plaza in San Francisco, California.
The statue in Lima, which was made in Italy in the 1850s, is the oldest of the three. It was cast in Munich and the replica in Caracas was cast by the same foundry after the sculptor's death. The copy in San Francisco was engineered by Miriam Gandica Mora, cast by Victor Hugo Barrenchea-Villegas and dedicated in December 1984.
Adamo Tadolini's sculpture depicts Simón Bolívar atop his rearing horse. Bolívar is dressed in military attire, including a decorated coat and a flowing cape. Other accessories include tall boots, epaulets and a sash. He has a sheathed sword over his left thigh, and he holds his hat on the right side of his body.
Tadolini was the pupil of the sculptor Canova, and is usually seen as working in the same neoclassical tradition. It has been suggested that the Bolívar statue was inspired by Jacques Louis David's famous painting of Napoleon Crossing the Alps. One problem Tadolini had to face, unlike the painter, was of statics: representing the horse with raised legs could cause stability problems due to the excessive weight of the bronze being supported by two legs and a tail. The Bronze Horseman by Étienne Maurice Falconet, which overcomes a similar problem, can also be seen as a forerunner of Tadolini's statue.
The statue was sculpted in Rome and cast in Munich. The pedestal was completed in marble in Rome.
On 7 November 1874, the statue was inaugurated in the center of the Plaza Bolívar with the ringing of bells and a 21 gun salute.
The Venezuelan president at the time, Antonio Guzmán Blanco, was an admirer of Bolívar. Among other measures he purchased Bolívar's birthplace (near the location of the statue) and adopted the bolívar, defined on the silver standard, as the country's currency.
The San Francisco copy was engineered by Miriam Gandica Mora and cast by Victor Hugo Barrenchea-Villegas. It was dedicated on 6 December 1984. Located at United Nations Plaza at the intersection of Hyde Street and Fulton Street, the sculpture is administered by the City and County of San Francisco and the San Francisco Arts Commission. The statue was surveyed by the Smithsonian Institution's Save Outdoor Sculpture! program in 1992.
Equestrian statue of Simón Bolívar (Central Park)

An equestrian statue of Simón Bolívar, sometimes called the Simón Bolívar Monument, is installed in Manhattan's Central Park, in the U.S. state of New York. The memorial features a bronze sculpture by Sally James Farnham resting on a black granite pedestal designed by the firm Clarke and Rapuano. It was cast in 1919, dedicated on April 19, 1921, rededicated on April 19, 1951, and conserved by the Adopt-a-Monument Program in 1988.
The sculpture at its original location.
Equestrian statue of Simón Bolívar (Washington, D.C.)

An equestrian statue of Venezuelan military and political leader Simón Bolívar by the American artist Felix de Weldon is located in Washington, D.C., at Virginia Avenue NW, 18th Street NW, and C Street NW, near the United States Department of Interior and the Pan American Union Building of the Organization of American States. It was surveyed as part of the Smithsonian Institution's Save Outdoor Sculpture! survey in 1993.
The statue shows Bolívar riding his horse with his proper right arm raised over his head. In that hand he wields his sword, holding it upwards. He wears a military uniform with great detail, including the gold medal that was once George Washington's. The sculpture sits on a base made of granite or marble (142 in. x 72 in. x 184 in., 8 tons).
The sculpture is signed: Felix W. de Weldon / Arch. Faulkner, Kingsbury & Stenhouse
The front of the base is inscribed with:
The east side of the base is inscribed with:
The west side of the base is inscribed with:
The statue was authorized by the United States Congress on July 5, 1949, and permission for the piece to be installed on public property was granted on June 29, 1955. The sculpture was donated by the Venezuelan government, which also paid for its installation.
The sculpture was cast in New York and parts were broken down in order to be transported via highway to Washington. The head, neck and rider were disconnected to make it under the overpasses along the highways.
This sculpture was surveyed in June 1993 for its condition and it was stated that the sculpture was "well maintained."
Boyacá, Boyacá

Boyacá is a town and municipality in the Márquez Province, part of the department of Boyacá, Colombia. It is located approximately 15 kilometres (9.3 mi) from the city of Tunja, the capital of the department. Boyacá limits Tunja and Soracá in the north, Jenesano in the south, Nuevo Colón and Ramiriquí in the west and Ventaquemada in the east.
The name of both the municipality and the department, Boyacá, comes from Chibcha and means "Region of the blankets" or "Enclosure of the cacique".
Boyacá in the times before the Spanish conquest was ruled by the zaque of nearby Hunza, the ruler of the Muisca, who were organised in their loose Muisca Confederation.
Modern Boyacá was founded on August 8, 1537, by Spanish conquistador Gonzalo Jiménez de Quesada who was searching for the mythical El Dorado.
5°27′15″N 73°21′43″W﻿ / ﻿5.45417°N 73.36194°W﻿ / 5.45417; -73.36194
Sora, Boyacá

Sora is a town and municipality in the Central Boyacá Province, part of the Colombian Department of Boyacá. Sora borders Motavita and Chíquiza in the north, Cucaita and Samacá in the south, Motavita and department capital Tunja in the east and Sáchica and Chíquiza in the west.
The name Sora comes from Chibcha and means "Devil worshipper".
In the times before the Spanish conquest, the area of Sora was inhabited by the Muisca, organised in their loose Muisca Confederation. Sora was under the rule of the zaque from nearby Hunza.
Modern Sora was founded on August 12, 1556 by Tomás Gualba Castellanos.
5°34′N 73°26′W﻿ / ﻿5.567°N 73.433°W﻿ / 5.567; -73.433
Puerto Boyacá

Puerto Boyacá is a Colombian river-port town and municipality by the Magdalena River in the Boyacá Department, where is also considered a Special Trade Zone due to its port status. Its main industries are oil exploration and processing. In the 1980s and early 1990s, Puerto Boyacá was affected intensively by the Colombian Armed Conflict.
6°00′N 74°25′W﻿ / ﻿6.000°N 74.417°W﻿ / 6.000; -74.417
Boyacá Chicó F.C.

Boyacá Chicó Fútbol Club is a professional Colombian football team based in Tunja playing in the Categoría Primera A. The club was founded on March 26, 2002 in Bogotá as Deportivo Bogotá Chicó F.C., named after one of the city's neighborhoods. After gaining promotion from Primera B in 2003 and playing one more season in the capital, the club was relocated to its current ground and renamed Boyacá Chicó F.C. They play their home games at the Estadio de La Independencia stadium.
The club was founded in 2002 as Chicó Futbol Club, after the neighborhood of Chicó, in the locality of Chapinero in Bogotá, where Eduardo Pimentel, the manager of the project and former player of Millonarios, América de Cali, Independiente Medellín, Deportivo Pereira and the Colombia national football team, was born. The club played their first season in Primera B that same year after buying a license from Cortuluá, and won the Primera B championship in 2003, beating Pumas de Casanare in the double-legged final series and earned promotion to Primera A. In their first season in the top flight, they advanced to the final stages of the Apertura tournament and avoided relegation at the end of the season, but relocated to Tunja in 2005 owing to poor attendances and a lack of sponsors as well as an invitation from the Boyacá Department government.
After its move to Tunja and the arrival of manager Alberto Gamero in 2006, Boyacá Chicó started enjoying consistent results which allowed them to reach the semifinals of the domestic championship in the 2006 Finalización and both tournaments of the 2007 season, qualifying for the 2008 Copa Libertadores. In 2008, the club won its first Primera A title, defeating América de Cali in the Torneo Apertura final. In 2016, after thirteen seasons in Primera A, the team was relegated. However, the club only spent one season in the second tier, being promoted back to the Primera A after winning the Primera B championship in 2017.
The club has appeared in the Copa Libertadores twice, reaching the preliminary round in 2008 and the group stage in the 2009 edition.
Note: Flags indicate national team as defined under FIFA eligibility rules; some limited exceptions apply. Players may hold more than one non-FIFA nationality.
Source:
Rondón, Boyacá

Rondón is a town and municipality in the Márquez Province, part of Boyacá Department, Colombia. The urban centre of Rondón is situated at an altitude of 2,075 metres (6,808 ft) on the Altiplano Cundiboyacense in the Colombian Eastern Ranges of the Andes. It is 61 kilometres (38 mi) away from the departmental capital Tunja. Rondón borders Viracachá and Siachoque in the north, Zetaquirá and Ramiriquí in the south, Pesca in the east and Ramiriquí and Ciénega in the west.
Previously, Rondón was called San Rafael. In earlier times, the area of Rondón was known as a forested terrain called La Galera. It received the name Rondón honouring the independence hero of the Battle of Vargas Swamp Juan José Rondón.
The terrain of Rondón was completely forested until the mid 19th century, when the lands passed through various families of land owners. The newly founded settlement was populated by people coming from Ramiriquí, Ciénega, Viracachá and Pesca. The town received the status of municipality on June 30, 1904, by Ignacio Aristides Medina Ávila.
Main economical activities in Rondón are livestock farming and agriculture. Among the products cultivated are lulo, sugarcane, coffee, bananas, oranges, yuca, arracacha, beans, peas, avocadoes, guayaba, chirimoya, guanábana, potatoes and maize.
Акмеизм

Акмеи́зм (от др.-греч. ἀκμή — «расцвет чего-либо») — поэтическое направление в русской поэзии 1910-х годов. Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов, точность слова. Акмеизм — это культ конкретности, «вещественности» образа, «искусство точно вымеренных и взвешенных слов». Его программа была впервые публично оглашена 19 декабря 1912 года в кабаре «Бродячая собака» в Петербурге.
Становление нового течения тесно связано с деятельностью оппозиционного по отношению к «Академии стиха» объединения «Цех поэтов», центральными фигурами которого были основатели акмеизма Николай Гумилёв, Анна Ахматова, занимавшая пост секретаря «Цеха», и Сергей Городецкий.
Современники давали термину и иные толкования, Владимир Пяст видел его истоки в псевдониме Анны Ахматовой, по-латыни звучащем как akmatus, некоторые указывали на его связь с греческим ἀκμή («остриё»).
Термин «акмеизм» был воздвигнут в 1912 году Николаем Гумилёвым и Сергеем Городецким, по их мнению, на смену переживающему кризис символизму идёт направление, обобщающее опыт предшественников и выводящее поэта к новым вершинам творческих достижений.
Название для литературного течения, по свидетельству Андрея Белого, было выбрано в пылу полемики и не являлось вполне обоснованным, об «акмеизме» и «адамизме» в шутку заговорил Вячеслав Иванов, Николай Гумилёв подхватил случайно брошенные слова и окрестил «акмеистами» группу близких к себе поэтов.
Особенности акмеизма:
Акмеизм утвердился в теоретических работах и художественной практике Николая Гумилёва (статья «Наследие символизма и акмеизм», 1913), Сергея Городецкого («Некоторые течения в современной русской поэзии», 1913), Осипа Мандельштама (статья «Утро акмеизма», опубликована в 1919 году), Анны Ахматовой, Михаила Зенкевича, Георгия Иванова, Елизаветы Кузьминой-Караваевой.
В 1912—1913 годах выпускался журнал Цеха поэтов «Гиперборей».
1922 год

1922 (ты́сяча девятьсо́т два́дцать второ́й) год по григорианскому календарю — невисокосный год, начинающийся в воскресенье. Это 1922 год нашей эры, 2‑й год 3‑го десятилетия XX века 2‑го тысячелетия, 3‑й год 1920‑х годов. Он закончился 103 года назад.
С. Л. Лукашин (Срапионян) избран генеральным секретарём ЦК.
См. также: Категория:Родившиеся в 1922 году
См. также: Категория:Умершие в 1922 году
Центральный музей Утрехта

Центральный музей Утрехта (нидерл. Centraal Museum) — образовательно-культурный центр, включающий центральный музей и картинную галерею в его составе, архиепископский музей, музей утрехтского археологического общества. Располагается в городе Утрехт, Голландия. Образован в 1838 году.
Утрехт занимает отдельное место среди городов Северных Нидерландов. Когда-то это было поселение племен батавы. Земли были захвачены римскими легионерами, где последние создали 47 крепостей Альбиобола. В поселение рано пришло христианство, с VIII века нашей эры здесь была резиденция епископа.
Истории известна Утрехтская уния 1579 года. Заключение Утрехтской унии заложило основу самостоятельного государственного существования Республики Соединенных провинций (к Утрехтской унии присоединились также много городов Фландрии и Брабанта, но в 1580-х гг. XVI века. они были покоренные Испанской империей).
Когда в Северных Нидерландах господствующие позиции заняли протестантские секты, Утрехт остался в лоне католицизма. Это обстоятельство обусловило как тесные религиозные, так и культурные контакты с Италией, так и с папским Римом. В истории искусства остались известными как утрехтские маньеристы, так и утрехтские караваджисты. Короткий срок в 1807-1810 год — здесь была резиденция короля Голландии Луи Бонапарта (а город являлся столицей), в 1810-1813 год — центр французского департамента Зейдерзе.
С 1636 года заработал Утрехтский университет, крупнейший на конец XX века в Голландии. Частично эти исторические события отразились и на характере коллекций Центрального музея Утрехта, который был основан 1838 года.
Первоначально музей не имел собственного помещения, и небольшая коллекция живописи была расположена на верхнем этаже Утрехтской ратуши. Коллекция имела ограниченную тематику и включала работы только местных художников. В 1921 году несколько музейных собраний города были объединены в одно музейное заведение, которое и было названо — Центральным музеем. Экспонаты разместились в кирпичных постройках бывшего монастыря Святого Николая (Nicolaaskerkhof).
Таким образом в коллекцию музея попали археологические находки, архитектурные модели старинных сооружений Утрехта, живопись утрехтских художников нескольких веков, древняя мебель и экспонаты епископского музея.
Особую группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые утрехтские караваджисты. В отличие от основной массы художников протестантской Голландии, жители Утрехта остались в лоне католической церкви и долгие годы поддерживали связи с центром католицизма и изящных искусств — Римом. Здесь охотно работали представители нидерландского маньеризма. Позже, благодаря связи с Римом, появились приверженцы нового течения в искусстве — караваджизма. Некоторые из них десятилетиями жили и работали в Риме — Геррит ван Гонтгорст, Дирк ван Бабюрен, Гендрик Тербрюгген. К тому же Тербрюгген встречался в Риме с самим Караваджо видел его произведения и изучал их.
Солнце русской поэзии

«Солнце русской поэзии» — в русском языке образное определение (перифраз) значения поэта Александра Сергеевича Пушкина.
Выражение восходит к краткому извещению о смерти А. С. Пушкина, напечатанному 30 января (11 февраля) 1837 года, на следующий день после смерти, в «Литературных прибавлениях к Русскому инвалиду»:
Извещение не было подписано, его автором традиционно считался сам редактор «Литературных прибавлений» А. А. Краевский. Извещение вызвало гнев министра народного просвещения С. С. Уварова. Краевский был вызван к председателю Петербургского цензурного комитета, который довёл до него недовольство министра: «К чему эта публикация о Пушкине?.. Но что за выражения! „Солнце поэзии!“ Помилуйте, за что такая честь?..»
В 1914 году предположение о возможном авторстве писателя В. Ф. Одоевского высказал П. Н. Сакулин. В 1954 году в Нижнем Тагиле были найдены ранее неизвестные письма С. Н. Карамзиной к единокровному брату Андрею, и на основе письма 10 февраля 1837 года Ираклий Андроников счёл эту гипотезу подтверждённой. А. А. Краевский, очевидно, принял на себя авторскую ответственность как редактор издания.
Уподобление какого-либо известного лица солнцу, а смерти его — заходу солнца встречается в русском языке много ранее. У Карамзина в его «Истории государства Российского» приводятся слова митрополита Кирилла на смерть Александра Невского в 1263 году, который
Источником Карамзину послужила «Степенная книга» XVI века, в которой фраза приводится в таком виде: Уже заиде солнце земьля Руськія.
Второй русский авангард

Второй русский авангард (иногда тж. Вторая волна русского авангарда) — движение в русском искусстве, в первую очередь в изобразительном искусстве и поэзии, началом которого считается середина 1950-х годов, а завершением — конец 1980-х. Его рождение связывается с Хрущевской оттепелью (1955 год) или с VI Всемирным фестивалем молодёжи и студентов в 1957 году в Москве. Считается, что понятие введено в оборот Михаилом Гробманом.
В рамках фестиваля в 1957 году проходила художественная выставка, на которой посетителям предлагалось ознакомиться с работами современных художников из 52 стран мира. Таким образом, для русских художников это был шанс приоткрыть железный занавес и посмотреть на то, о чем говорят в мире культуры и искусства за рубежом. Эта выставка произвела глубокое впечатление на многих, дав толчок развитию нового искусства в Советском Союзе. Это новое, зачастую неофициальное искусство сегодня, вслед за Михаилом Гробманом, называют «вторым русским авангардом» или «второй волной русского авангарда».
Период с конца 50-х по начало 60-х годов в Советском Союзе ознаменовался подъёмом во всех сферах жизни, обусловленным хрущевской «оттепелью», полётом в космос и другими достижениями. Бурное движение наблюдалось и в художественной среде. Так, в 1954 году художник Элий Белютин создает студию «Новая реальность». Для преподавания Белютин выработал особую методику, основанную на разных системах обучения, в том числе методе Чистякова и художников русского авангарда 1920-х годов.
Однако «оттепель» вскоре закончилась. В 1962 году на выставке, посвященной 30-летию МОСХа в Манеже, Хрущев, посмотрев на работы белютинской студии «Новая реальность», заявил, что в вопросах искусства он остается сталинистом. Последствия этого выступления Хрущева были самыми серьезными: по всему Союзу обострилась борьба с формализмом и абстракционизмом в живописи. Однако, несмотря на отсутствие поддержки, а иногда и гонения со стороны власти, художники продолжали заниматься искусством. Среди них:
Более полный список художников Второго русского авангарда представлен в каталоге выставки «Другое искусство» Леонида Талочкина:
Ещё несколько представителей Второго русского авангарда участвовали в выставках «Малая Грузинская 28 — От бульдозерной выставки до Манежа» в Манеже Москва, апрель 1991 и юбилейной выставке на Гоголевском бульваре, посвящённой 20-летию выставки в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ СССР. Москва, 1995. Это Эрнст Неизвестный, Евгений Молоков, глава группы «Мост», Натта Конышева, Татьяна Назаренко, Юлия Долгорукова (Жудро) и другие.
Русланова, Нина Ивановна

Ни́на Ива́новна Русла́нова (5 декабря 1945Харьковская область, СССР — 21 ноября 2021, Москва, Россия) — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка Российской Федерации (1998), лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1986). Четырёхкратный лауреат премии «Ника».
Обстоятельств своего рождения актриса не знала. В возрасте предположительно двух месяцев, её нашли в городе Богодухове (Харьковская область, УССР) и определили в детский дом. Там же ей дали отчество Ивановна, а фамилию Русланова ей дала инспектор детских домов в честь певицы Лидии Руслановой.
День рождения — 5 декабря — выбрала сама, поскольку в СССР это был выходной день — День Сталинской Конституции, в который устраивались импровизированные концерты, и в детском доме относительно вкусно кормили.
До своего совершеннолетия Нина Русланова сменила пять детских домов в Харьковской области, окончила строительное училище по специальности «штукатур», затем поступила в Харьковский театральный институт, где проучилась один курс.
Уехав из Харькова в Москву, поступила в Театральное училище им. Б. В. Щукина. Окончила училище в 1969 году, курс В. К. Львовой вместе с Л. А. Филатовым, А. Л. Кайдановским, Б. С. Галкиным, Н. С. Гурзо, В. А. Качаном, И. В. Дыховичным, А. А. Вертинской, А. С. Халецким, Яном Арлазоровым.
С 1969 года — актриса театра имени Евг. Вахтангова, в 1985—1988 годах — театра имени Вл. Маяковского. Служила в Театре имени Рубена Симонова.
Снималась в кино с 1967 года (первая роль — Надежда в фильме Киры Муратовой «Короткие встречи»). С 1988 года — актриса киностудии им. М. Горького. Всего на счету актрисы почти 150 ролей в кино.
28 января 2019 года Нина Русланова была героем программы «Судьба человека» с Борисом Корчевниковым на телеканале «Россия-1».
После двух перенесённых в 2009 и 2014 годах инсультов Нина Русланова была вынуждена отойти от активной творческой деятельности. В 2010 году актрисе была сделана операция по протезированию сердечного клапана.
В октябре 2021 года Русланова обратилась в больницу из-за плохого самочувствия на фоне проблем с сердцем. Через несколько дней актриса была переведена в реанимацию, у неё случился инфаркт. Позднее были диагностированы дыхательная недостаточность I—II степени, мерцательная аритмия, вирусная пневмония на фоне коронавируса.
Нина Русланова скончалась в Москве 21 ноября 2021 года на 76-м году жизни. Прощание с актрисой состоялось 24 ноября 2021 года в Центральном доме кинематографистов, похороны состоялись в тот же день на Троекуровском кладбище рядом с могилами Анны Политковской, Юлии Началовой, Валентины Толкуновой, Андрея Панина, Владислава Галкина, Любови Полищук, Натальи Гундаревой.
18 августа 2024 года на могиле Руслановой был открыт памятник.
Государственные награды:
Другие награды, премии, поощрения и общественное признание:
Anna Akhmatova Literary and Memorial Museum

The Anna Akhmatova Literary and Memorial Museum is a literary museum in St Petersburg, Russia, dedicated to the poet Anna Akhmatova (1889–1966). It opened in 1989 on the centennial of Akhmatova's birth.
The museum is located in the South wing (No. 53) of Fountain House at Fontanka River Embankment. The Fountain House was built in the 18th century as a palace for the noble Sheremetev family, while the South wing in the garden was added in 1845, designed by Ieronim Corsini.
From 1935 to 1941, it housed the Museum of Popular Science, which closed immediately upon the German invasion. Anna Akhmatova lived in the northern garden wing of the Fountain House in 1918–1920 with her second husband Vladimir Shileyko, and later in the southern wing with Nikolay Punin (from the mid-1920s until February 1952).
Now the main building is occupied by Saint Petersburg Museum of Music (one of the largest branches of St.Petersburg State Museum of Theatre and Music), and the wing is dedicated to the museum of the poet.
The Akhmatova Museum was opened in 1989 as a branch of the Dostoevsky Literary and Memorial Museum. In 2003 the exposition was separated into memorial (with restored apartment of Akhmatova and Punin) and literary parts. As of 2009, the museum's collection held about 50,000 items, including autographed editions of Akhmatova's works, photographs, and manuscripts by Akhmatova and her contemporaries.
The museum incorporates an exposition "Американский Кабинет Иосифа Бродского". It is based on things which Maria Sozzani, the widow of Joseph Brodsky, gifted to the museum: furniture, library, postcard collection, etc., from Brodsky's last house in South Hadley, Massachusetts.
In Saint Petersburg, there is museum dedicated to the poet, her circle and her times. It is called "Anna Akhmatova. The Silver Age" and is located on the ground floor of an ordinary apartment building in the vicinity of Avtovo.
In little village Slobidka-Shelekhivska in Khmelnytskyi Oblast, Ukraine, there is a Literary-memorial museum of Anna Akhmatova.
59°56′09″N 30°20′48″E﻿ / ﻿59.935941°N 30.346591°E﻿ / 59.935941; 30.346591
Painting the Century: 101 Portrait Masterpieces 1900–2000

Painting the Century: 101 Portrait Masterpieces 1900–2000 was an international exhibition held at the National Portrait Gallery in London in 2000–2001 that exhibited a painting representing each year of the 20th century. A book of the same name was published by the National Portrait Gallery by Robin Gibson with an introduction by Professor Norbert Lynton that illustrates all works exhibited.
Artists included Frank Auerbach, Francis Bacon, John Beard, Salvador Dalí, Otto Dix, Lucian Freud, Alberto Giacometti, George Grosz, Philip Harris, David Hockney, Howard Hodgkin, R. B. Kitaj, Oskar Kokoschka, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, John Singer Sargent, Egon Schiele, Walter Sickert, Marty St. James.
The subjects included Anna Akhmatova by Kuzma Petrov-Vodkin, Charlie Chaplin by Fernand Léger, Edith Sitwell by Pavel Tchelitchew, Leigh Bowery by Lucian Freud, David Bowie and Iman by Stephen Finer, Vladimir Lenin by Isaak Brodsky, a self-portrait by Edvard Munch, Somerset Maugham by Graham Sutherland, Elvis Presley by Andy Warhol, Andy Warhol by Jean-Michel Basquiat, Boy/Girl – the artists children by Marty St. James.
Portrait of an Unknown Woman

Portrait of an Unknown Woman, also known as The Unknown Woman, An Unknown Lady or Stranger (Russian: Неизвестная, romanized: Neizvestnaya) is an oil painting by the Russian artist Ivan Kramskoi, painted in 1883. The model, whose identity is unknown, is a woman of "quiet strength and forthright gaze". It is one of Russia's best-known artworks, although a number of critics were indignant when the painting was first exhibited and condemned what they saw as a depiction of a haughty and immoral woman. Its popularity has grown with changes in public taste.
The painting hangs in the Tretyakov Gallery, Moscow, while an earlier version, also dated 1883, is housed at the Kunsthalle Kiel.
Portrait of an Unknown Woman combines elements of the genre and portrait traditions in art. She is dressed in a black fur and velvet coat, fur hat, with leather gloves. The woman is seated on an open carriage at the Anichkov Bridge in Saint Petersburg. The woman's identity has not been established by art historians. Kramskoi titled the painting Unknown and did not mention her in any of his letters or diaries, leading to much speculation and contributing to the painting's highly enigmatic reputation.
The portrait was painted late in Kramskoi's life. He had begun his career as a rebel working outside of the establishment and was early on expelled from the Russian Academy. By 1883, he was at the height of his fame and reputation and working at the highest level of patronage, producing portraits of Czar Alexander III and his wife Maria Feodorovna. He was also one of the founders and leaders of The Wanderers.
However, Portrait of an Unknown Woman caused a sensation when first exhibited, more as a result of the subject matter than the aesthetics of the work. A number of critics presumed that the woman was a prostitute. One critic described the painting as a portrayal of "a coquette in a carriage", while another wrote of "a provocatively beautiful woman, all in velvet and fur, throwing you a sneeringly sensuous glance from a luxurious carriage – is this not one of the effluvia of big cities that allow contemptible women dressed in outfits purchased for the price of their female chastity onto the streets". Kramskoi remarked, "Some people have said it is not known who this woman is. Is she decent, or does she sell herself? But within her is an entire epoch."
Pavel Tretyakov refused to buy the painting for the Tretyakov. However, the painting's popularity quickly grew, in part as the beauty of sin became a popular theme with the following generation of Russian artists. It has been described as "unusually bright, densely painted, and relaxed. Kramskoi clearly tried to shine with his outstanding painterly mastery."
The painting has been used as the cover for some editions of Leo Tolstoy's Anna Karenina. In 2008, the Guggenheim curator Valerie Hillings observed that "many people just think she's sort of like Anna Karenina. She has that kind of special feel, that special Russianness".
Portrait of Alexander I of Russia

Portrait of Alexander I of Russia is an 1818 portrait painting by the English artist Thomas Lawrence featuring the Russian Tsar Alexander I, who had reigned since the overthrow and murder of his father in 1801. It was one of a large series of paintings that Lawrence, the most fashionable painter of the Regency Era, produced of European leaders.
Alexander had made peace and allied with Napoleon at the Treaty of Tilsit in 1807, but following the French invasion of Russia in 1812 he had joined forces with Britain to repel Napoleon. After the initial defeat of the French Emperor in 1814 during the War of the Sixth Coalition, the Allied Leaders visited London for victory celebrations. Alexander remained a prominent member of the international Congress System until 1825, when he died in mysterious circumstances.
The Prince Regent commissioned Lawrence to paint several of the visiting dignitaries. The resulting works included his Portrait of Marshal Blucher and a depiction of the Russian Cossack commander Matvei Platov.
Lawrence was paid 500 guineas for the work. It remains in the Royal Collection and is now on display in the Waterloo Chamber at Windsor Castle.
At the Dressing-Table

At the Dressing-Table. Self-Portrait (Russian: За туалетом. Автопортрет) is a 1909 painting by Russian painter Zinaida Serebriakova. The painting is in the collection of the Tretyakov Gallery in Moscow. Its size is 75 × 65 cm.
At the Dressing-Table was executed by Serebriakova in 1909 while she was living near Neskuchnoye, Kursk Governorate (now Ukraine). According to Serebriakova, the winter came early in that year, there was a lot of snow, but it was warm in the house, so "she started to paint herself in the mirror, entertaining by drawing different small things from her dressing-table".
On the insistence of Eugene Lanceray, her brother, Serebriakova sent At the Dressing-Table to Saint Petersburg. It was exhibited at the 7th exhibition of the Union of Russian Artists, which moved from Moscow in the beginning of 1910. The painting was well received by the public and art critics. The painter Valentin Serov called it a "very cute and fresh thing", while the painter and critic Alexandre Benois wrote that Serebriakova "gave to Russian public such a wonderful gift, such a "smile from ear to ear", that one cannot fail to thank her for that". Right after the exposition the painting was bought by the Tretyakov Gallery.
The current self-portrait At the Dressing-Table is considered one of the most important works of Serebriakova along with Bath-house (1913, Russian Museum), Harvest (1915, Odesa Art Museum) and Whitening Canvas (1917, Tretyakov Gallery).
Anna Akhmatova. The Silver Age

Anna Akhmatova. The Silver Age (Rus. "Анна Ахматова. Серебряный Век") is a municipal museum in Avtovo (near the eponymous Avtovo metro station), a south-western area of Saint Petersburg, Russia, dedicated to life and work of Anna Akhmatova and other major Russian poets and literary figures of the first half of the 20th century whose writing started during the Silver Age of Russian culture.
It is located on the ground floor of an ordinary apartment building.
Acmeist poetry

Acmeism, or the Guild of Poets, was a modernist transient poetic school, which emerged c. 1911 or in 1912 in Russia under the leadership of Nikolay Gumilev and Sergei Gorodetsky. Their ideals were compactness of form and clarity of expression. The term was coined after the Greek word ἀκμή (akmē), i.e., "the best age of man".
The acmeist mood was first announced by Mikhail Kuzmin in his 1910 essay "Concerning Beautiful Clarity". The acmeists contrasted the ideal of Apollonian clarity (hence the name of their journal, Apollon) to "Dionysian frenzy" propagated by the Russian symbolist poets like Bely and Vyacheslav Ivanov. To the Symbolists' preoccupation with "intimations through symbols" they preferred "direct expression through images".
In his later manifesto "The Morning of Acmeism" (1913), Osip Mandelstam defined the movement as "a yearning for world culture". As a "neo-classical form of modernism", which essentialized "poetic craft and cultural continuity", the Guild of Poets placed Alexander Pope, Théophile Gautier, Rudyard Kipling, Innokentiy Annensky, and the Parnassian poets among their predecessors.
Major poets in this school include Osip Mandelstam, Nikolay Gumilev, Mikhail Kuzmin, Anna Akhmatova, and Georgiy Ivanov. The group originally met in The Stray Dog Cafe, St. Petersburg, then a celebrated meeting place for artists and writers. Mandelstam's collection of poems Stone (1912) is considered the movement's finest accomplishment.
Amongst the major acmeist poets, each interpreted acmeism in a different stylistic light, from Akhmatova's intimate poems on topics of love and relationships to Gumilev's narrative verse.
Fashion icon

A fashion icon or fashion leader is a influential person who introduces new styles which spread throughout fashion culture and become part of fashion. They initiate a new style which others may follow. They may be famous personalities such as political leaders, celebrities, or sports personalities. For example, during the 1960s, Jacqueline Kennedy Onassis was a great fashion icon for American women, and her style became a sign of wealth, power, and distinction; and her famous Pink Chanel suit is one of the most referenced and revisited of all of her items of clothing. Twiggy was an It girl, she was a teenaged model and fashion icon of Swinging Sixties.
"Fashion leaders" are an older term replaced in the second half of the 20th century. Fashion leaders were important people of higher hierarchy and society such as royalty, aristocrats and their wives and mistresses.
Mary Quant was a famous fashion designer and fashion icon of the 1960s who introduced miniskirt, She is also attributed for hotpants, the slip dress, and PVC raincoats.
Power dressing a clothing style that enables women to establish their authority and power in the traditionally male dominated profession such as politics. Margaret Thatcher's style sets the rules on how female politicians should dress, which is a conservative, powerful but simultaneously feminine way.
Similar to the Little Black Dress that is associated with actress Audrey Hepburn. the following dresses and garments are famous with the names of fashion icons.
Marina Basmanova

Marina (Marianna) Pavlovna Basmanova (born July 20, 1938) is a Russian artist and book illustrator based in St. Petersburg.
Basmanova was born in Leningrad in a family of artists. Both her father, Pavel Basmanov, a student of Petrov-Vodkin, and mother, Natalia Basmanova, were soviet artists and book illustrators.
She is well known as the partner of Joseph Brodsky, a Russian-American poet, over the period of 1962-1972. Together, they had one son, Andrei, in 1967, but were formally never married despite several marriage proposals from Brodsky. It has been said that Brodsky 'dedicated some of the Russian language's most powerful love poetry to her'.
In the end of 1950's Basmanova became the first student of Russian avant-garde painter, Vladimir Sterligov, who himself was a student of Kazemir Malevich. The first exhibition of her work was organised in 1959 in the apartment of artists Vladimir Sterligov and Tatiana Glebova. In 1960's she began working as an illustrator of children's books, several of which she has illustrated together with her mother, also an illustrator. In 1963 she did a series of portrait sketches of Anna Akhmatova, a Russian poet.
Gloria Peralta

Gloria Peralta Saucedo es una actriz, conductora y escritora mexicana.
Sus padres son Andrés Peralta Santamaría (abogado, cronista, escritor y maestro de literatura) y María Luisa Saucedo López (bailarina). En su niñez, aprendió a tocar guitarra. Más tarde, Peralta fue inscrita para danza. Poco después, dio clases de aeróbica. Más tarde, Gloria estuvo en el modelaje y esto le permitió viajar por México y Europa, se inscribió como bailarina para participar en una obra infantil y en esta reemplazó a una persona que faltó a la puesta en escena.
Estudió periodismo y comunicación colectiva. En su Universidad fue invitada para un concurso de belleza, y le abrió pasos a la actuación y participó en el programa de comedia El que se ríe se lleva. Después de esto, decidió estudiar actuación, y actuó en la telenovela Nada personal. Después de esa participación, la reconocida empresa mexicana TV Azteca, la invitó a formar parte de la primera generación del CEFAC, donde tuvo la oportunidad de estudiar con los maestros de actuación y directores más reconocidos de México. Después de eso, participó en telenovelas, series, cortometrajes, comerciales, películas, teatro, programas unitarios y vídeos musicales.
En TV Azteca, realizó la labor de participar en las telenovelas: Al norte del corazón, Azul tequila, Golpe bajo, Marea brava, Por ti, Cuando seas mía y con Telemundo en El alma herida y Los Plateados. Se casó con el también actor Omar Germenos, y tuvieron 2 hijos (Darío Germenos Peralta, Bruno Germenos Peralta), por lo que tuvo que rechazar algunos trabajos que le ofrecieron. Después de cuatro años, retomó su carrera con su esposo y trabajaron en Microteatro Miami con la puesta en escena Algo Sexual, y se le fue entregado un reconocimiento por parte de la ciudad de Miami Aportación al desarrollo de las artes escénicas en la ciudad.