davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Largest fungal fruit bodies

The largest mushrooms and conks are the largest known individual fruit bodies. These are known as sporocarps, or, more specifically, basidiocarps and ascocarps for the Basidiomycota and Ascomycota respectively. These fruit bodies have a wide variety of morphologies, ranging from the typical mushroom shape, to brackets (conks), puffballs, cup fungi, stinkhorns, crusts and corals. Many species of fungi, including yeasts, moulds and the fungal component of lichens, do not form fruit bodies in this sense, but can form visible presences such as cankers. Individual fruit bodies need not be individual biological organisms, and extremely large single organisms can be made up of a great many fruit bodies connected by networks of mycelia (including the "humongous fungus", a single specimen of Armillaria solidipes) can cover a very large area.
The largest identified fungal fruit body in the world is a specimen of Phellinus ellipsoideus (formerly Fomitiporia ellipsoidea). The species was discovered in 2008 by Bao-Kai Cui and Yu-Cheng Dai in Fujian Province, China. In 2011, the two of them published details of extremely large fruit body of the species that they had found on Hainan Island. The specimen, which was 20 years old, was estimated to weigh between 400 and 500 kilograms (880 and 1,100 lb). This was markedly larger than the previously largest recorded fungal fruit body, a specimen of Rigidoporus ulmarius found in the United Kingdom that had a circumference of 425 cm (167 in).
Two large specimens are excluded from the list above. The first, a polypore photographed in 1903 at Yeerongpilly, Brisbane, Queensland, measured about 2 m (6 ft 7 in) in width by 1 m (3 ft 3 in) top to bottom, emerging from a tree about two 2 m (6 ft 7 in) thick. It was sturdy enough to support the weight of two average women.
The second is more speculative. Somewhere in his world travels, writer/naturalist/explorer Ivan T. Sanderson encountered reports of a species of fungi which "weigh a ton, and upheave large trees". The earliest report appears to have been in the writings of James Brooke.
Un sol para Atlántida

Un sol para Atlántida es una escultura en homenaje al pintor uruguayo Carlos Páez Vilaró que se encuentra ubicada en la playa mansa de Atlántida.
La idea para esta obra surge del propio pintor, quien quería proyectar en la Rambla de Atlántida, sus diseños paisajísticos. Luego de su muerte, La Comuna Canaria decidió rendirle homenaje en un espacio público y evocar su memoria. La realización de la obra estuvo a cargo de su hija, la artista plástica Agó Páez Vilaró. Su inauguración fue el 16 de diciembre de 2014 en la Rambla de Atlántida, llamada por Carlos Páez Vilaró, la "Costanera del sol". El descubrimiento de la obra se realizó al atardecer, siendo un momento de gran emoción, en presencia de los tambores de C 1080, comparsa en la que desfilaba el artista.
La escultura fue realizada en hierro con armaduras para las cimentaciones y bases. Las piezas fueron trasladadas hasta el lugar y allí se procedió al armado de la misma, bajo la supervisión de Agó Páez Vilaró.
Mariví Ugolino

Mariví Ugolino (Salto, 15 de diciembre de 1943-Atlántida, 5 de noviembre de 2024)​ fue una escultora uruguaya.​
Realizó estudios en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República y en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes. Graduada en escultura en la Escuela Pedro Figari de UTU en 1975, complementó su formación teórica con Guillermo Fernández y otros artistas a nivel nacional e internacional.​
Impartió clases de escultura en su taller de Montevideo y en donde trabajaba regularmente en su propia obra. Fue asesora de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, así como en la Comisión de Patrimonio, además de realizar tareas de investigación.
Su obra se caracteriza por una fuerte presencia emocional, donde los afectos y recuerdos afectivos tienen gran protagonismo. Trabajó con moldeados, fundición, ensamblaje de objetos encontrados y talla en madera, entre otras técnicas escultóricas.
A lo largo de su carrera participó en varias exposiciones, tanto individuales como colectivas.
Club Atlético Progreso de Estación Atlántida

El Club Atlético Progreso, conocido como Progreso de Atlántida, es un club deportivo fundado el 12 de diciembre de 1956, con sede en Estación Atlántida, Canelones, Uruguay. Actualmente disputa la Liga Regional de Soca. Máximo ganador del trofeo Copa de Campeones del Sector Canelones Interior con 11 conquistas y tricampeón vigente de la Liga Regional Soca.​
El Club Atlético Progreso fue fundado el 12 de diciembre de 1956 en la peluquería de Miguel "el Chaval" Hernández, en Estación Atlántida. En aquella jornada se encontraban reunidos Raúl Francisco "Cholo" González, Delmiro Hernández, Diego Fuentes y el propio Miguel Hernández, y deciden formar un equipo de fútbol. A la hora de elegir un nombre surgieron tres posibles. Miguel Hernández sugirió ponerle "Los Chavales" en honor a su apodo. El "Cholo" González quería bautizarlo "Unión Obrera", el mismo nombre de otro equipo de Piriápolis que él mismo había fundado y Diego Fuentes fue quien propuso el nombre "Progreso", finalmente adoptado. Los colores amarillo y negro de su camiseta están inspirados en los típicos utilizados en las barreras y otros elementos ferroviarios. El "Cholo" González fue el técnico de la oncena que disputó el primer partido jugado contra un equipo improvisado formado por trabajadores de los hornos de ladrillo en Solís Chico.
El 14 de junio de 1992 el Club inaugura su Estadio Propio, con capacidad para 1.500 espectadores. El es conocido como "Estadio de Progreso". El 29 de junio de 2022 se disputa en este Estadio el primer partido en el cual un club perteneciente a la OFI actúa de local en su propio recinto ante un equipo de la AUF por la Copa AUF Uruguay, con el enfrentamiento entre Progreso y Alto Perú de la Tercera División de Uruguay.
La Mano de Punta del Este

La mano es una escultura de cinco dedos emergiendo en arena, localizada en la parada 1 de la playa Brava en Punta del Este, Uruguay. Se lo refiere coloquialmente como Los dedos u Hombre emergiendo a la vida.
Es una famosa escultura, convertida en símbolo en el popular balneario turístico Punta del Este desde su acabado en febrero de 1982,​ además de transformarse en uno de los puntos de referencia más reconocibles de Uruguay.
La escultura fue hecha por el artista chileno Mario Irarrázabal durante el verano de 1982, mientras estaba asistiendo a la Primera Reunión Internacional de Escultura Moderna al Aire Libre en Punta del Este.​
Había nueve escultores y él era el más joven.​ Hubo una pelea por los lugares asignados, que estaban en una plaza pública, e Irarrázabal decidió hacer su escultura en la playa.​
Aunque Irarrázabal tuvo el verano entero para completar el proyecto, consiguió acabarlo en seis días,​ a pesar de afrontar retrasos menores debido al fuerte viento del suroeste que es común en Punta del Este.​ Los dedos de plástico fueron reforzados con barras de hierro, enrejado de metal, y un solvente resistente a la degradación cubriendo el plástico en el exterior.​
Durante ese verano, escultores de alrededor del mundo trabajaron en sus creaciones en la playa, pero solamente la de Irarrázabal continúa en la playa hoy.​ La escultura le valió a Irarrázabal aclamo mundial y es popularizada por fotografías de turistas y reproducciones en postales.​ Más tarde hizo réplicas similares o exactas de la escultura para la ciudad de Madrid en 1987, en el Desierto de Atacama en Chile en 1992 y en Venecia en 1995.​
Durante el Gran Premio de Punta del Este de 2010, los organizadores de la carrera le colocaron un guante a los Dedos.​ El ePrix de Punta del Este de 2015 realizó la ceremonia del podio al lado de los Dedos.
En enero de 2025, la obra fue vandalizada.​​
José María Delgado

José María Delgado (Salto, 10 de julio de 1884 - Montevideo, 5 de mayo de 1956) fue un médico, poeta, político y dirigente deportivo uruguayo, fue uno de los más importantes presidentes del Club Nacional de Football.
Nació el 10 de julio de 1886 en Salto, Uruguay. Tuvo tres hermanos llamados Asdrúbal, Julio y María del Carmen. Fue a la escuela en el Colegio Seminario en Montevideo y la secundaria en el Liceo Lerena en Salto. En 1900 volvió a Montevideo para estudiar medicina en la Universidad de la República y se recibió en diciembre de 1908.​
Junto a César Miranda dirigió la revista Pegaso desde 1918. Su primer poemario se llamó "El Relicario" donde evocaba su infancia en Salto.​ En 1919 publicó su primer libro de poemas titulado El relicario. Fue codirector de la revista literaria Pegaso entre 1918 y 1924. En 1923 obtuvo el primer premio en el concurso literario organizado con motivo de la inauguración del monumento al Prócer en la Plaza Independencia por Canto a Artigas. En 1939 escribió un ensayo sobre Horacio Quiroga. Ganó el Premio Nacional de Literatura en 1941 por su novela Juan María.​ En 1945 escribe una autobiografía novelada sobre su infancia en Salto llamada Doce años.​
Fue presidente del Club Nacional de Football electo en la asamblea extraordinaria del viernes 3 de marzo de 1911, asumió el cargo tres días después, con 26 años y nueve meses, desempeñándolo hasta 1921 luego de sucesivas elecciones. Participó del cisma de 1911 y en la reestructuración del fútbol uruguayo de 1931 que pasó a ser profesional en 1932. Luego fue vocal y vicepresidente, hasta que volvió a ser presidente entre 1929 y 1932.​ Compuso el himno de Nacional​ y presidió la gira por América del Norte de 1927.​
Fue elegido diputado por el Partido Nacional en dos ocasiones pero nunca asumió la banca.​
El escultor ítalo-uruguayo Juan Sebastián Moncalvi, presentó en el Salón Nacional de Escultura un busto de José María Delgado, con el que obtuvo el Premio de retrato.​ En la actualidad, la tribuna principal del Parque Central, estadio de Nacional, lleva su nombre a modo de homenaje y reconocimiento por su eximia labor en el club.
Enrique Azcoaga

Enrique Azcoaga Ibas (Madrid, 1912 - 1985) fue un escritor, poeta y crítico de arte español, adscrito al movimiento conocido como Generación del 36.
Estudió en la escuela de Artes y Oficios, y luego se dedicó a viajar por España. Conoció al poeta Miguel Hernández, que influiría en gran medida en su creación posterior. Colaboró en los diarios El Sol y Luz. Fue uno de los fundadores de Hoja literaria junto con Arturo Serrano Plaja y Antonio Sánchez Barbudo. Además participó en actividades culturales patrocinadas por el gobierno de la República como Patronato de Misiones Pedagógicas. En 1933 logró el Premio Nacional de Literatura por su libro Línea y Acento, aunque por su deseo el premio figura como inédito. Tras la guerra civil colabora junto con Eugenio d'Ors en la Academia Breve de Crítica de Arte, además funda la revista Cartel de las Artes y Mairena. También colaborará durante breve tiempo con la revista universitaria Haz.​
Abrumado por el ambiente represivo que se vive en España durante la década de 1940 emigra a Iberoamérica en busca de la libertad creativa. Durante once años reside en Buenos Aires donde funda la revista Atlántida. De regreso a España es galardonado con el premio Lázaro Galdiano. Es autor de una extensísima obra literaria de la que destacaremos sus libros de poemas: La piedra solitaria, El canto cotidiano, El poema de los tres carros, La dicha compartida, Dársena del hombre y Olmeda; como novelista: El empleado, La arpista, Diana o la casualidad y La prueba del mar; como crítico de arte: Entregas, El cubismo, Goya, La escultura de Cristino Mayo, Redondela, Alberto, La pintura para vivir de Martínez Novillo, Los dibujos de Gregorio del Olmo y Las pinturas morales de Vela Zanetti.
Pintura de América Latina

La categoría "pintura latinoamericana" refiere las manifestaciones pictóricas de Sudamérica, Centroamérica y el Caribe, así como de los latinoamericanos que residen en otras regiones del mundo.
Es relevante señalar que, antes de la llegada de los conquistadores y colonizadores europeos, el continente americano ya contaba con una rica tradición artística desarrollada por diversas culturas de pueblos originarios. Aunque desde la perspectiva de la cultura occidental, las producciones visuales de estos pueblos se clasifican como precolombinas, es fundamental considerar la necesidad de revisar y contrastar estas categorizaciones con otras formas de periodización. No resulta adecuado aplicar categorías europeas al estudio de realidades no europeas, ya que dichas categorías por sí solas no son suficientes para dar cuenta de la riqueza y complejidad de las tradiciones originarias.
Durante el periodo colonial, tras la llegada de los europeos, se estableció una fusión de tradiciones y técnicas europeas con las de los pueblos originarios, dando lugar a una pintura que reflejaba la influencia de la Iglesia Católica, los ideales del Renacimiento europeo y las particularidades locales. El arte religioso y la representación de figuras divinas y escenas bíblicas dominaron gran parte de la producción pictórica, especialmente en el Virreinato de la Nueva España.
Durante el siglo XIX, el clasicismo y el realismo, enseñados en las academias fundadas por los nuevos estados independientes, continuaron predominando en el arte latinoamericano. Estos estilos fueron clave en la consolidación de una identidad artística en la región. Entre los artistas destacados de este período por las narrativas dominantes de la Historia del Arte se encuentran los argentinos Eduardo Sívori, Prilidiano Pueyrredón, Ernesto de la Cárcova, los chilenos Pedro Lira y Alfredo Valenzuela Puelma, los brasileños Victor Meirelles y Manuel de Araújo Porto-Alegre, así como los mexicanos Saturnino Herrán, Santiago Rebull y José María Velasco, entre otros y otras.
Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Manuel Felguérez, José Luis Cuevas, Pedro Friedeberg, Ignacio Barrios, Francisco Toledo, Jorge Marín, Luis Nishizawa Flores, el colombiano Fernando Botero, el cubano Wifredo Lam los venezolanos Carlos Cruz Diez, Jesús Rafael Soto, Juan Vicente Hernández, Oswaldo Vigas, los peruanos Teodoro Núñez Ureta, Fernando de Szyszlo y Herman Braun-Vega, Milton Becerra, Laura Lastra, el nicaragüense Armando Morales, el guatemalteco Rodolfo Abularach,entre muchos otros.
Monumento a Mosén Jacint Verdaguer

El Monumento a Mosén Jacint Verdaguer (en catalán: Monument a Mossèn Jacint Verdaguer, también conocido como El cuervo o La palmatoria) es un monumento escultórico situado en la plaza de Mosén Jacinto Verdaguer de Barcelona, en el distrito del Ensanche. Está dedicado al sacerdote y poeta Jacint Verdaguer, uno de los principales escritores en lengua catalana y renovador de las letras catalanas tras una larga etapa de decadencia. El monumento está considerado como Bien Cultural de Interés Local (BCIL) en el Inventario del Patrimonio Cultural catalán con el código 08019/1467.​
La idea de erigir un monumento al insigne poeta surgió tras su muerte en 1902, pero no cristalizó hasta 1913, fecha en la que se organizó un concurso que ganó el escultor Joan Borrell i Nicolau, en conjunción con el arquitecto Josep Maria Pericas. Borrell se encargó de la figura del poeta y las de la balaustrada, mientras que los hermanos Miquel y Llucià Oslé, finalistas del concurso, se encargaron de los relieves de la base.
El lugar elegido para su emplazamiento fue la plaza de Mosén Jacint Verdaguer, en la confluencia entre la Avenida Diagonal y el Paseo de San Juan, donde se colocó la primera piedra el 29 de mayo de 1914. La ejecución del monumento se retrasó diez años, y finalmente fue inaugurado el 14 de mayo de 1924 por el rey Alfonso XIII y el dictador Miguel Primo de Rivera, con la asistencia del alcalde de Barcelona, Fernando Álvarez de la Campa, y un sobrino del poeta, Jacint Llusà i Verdaguer. La inauguración fue polémica debido a la proscripción de la lengua catalana que en aquella época mantenía la dictadura de Primo, por lo que un grupo de intelectuales encabezados por Àngel Guimerà hicieron un acto alternativo en la tumba de Verdaguer en Montjuïc.​
En 1987 se hizo una restauración del monumento, a cargo del arquitecto municipal Josep Miquel Casanovas.
El monumento se emplaza en una rotonda circundada por una balaustrada en cuyo interior hay unos jardincillos de los que se yerguen unos altos cipreses. Sobre la balaustrada se alzan tres figuras alegóricas, alusivas a la poesía mística, popular y épica, mientras que los relieves de la misma —obra de los hermanos Oslé— representan escenas del poema La Atlántida del autor catalán. Del centro del círculo surge una columna de veinte metros de altura, que en su parte superior tiene la estatua de Mosén Cinto. El conjunto está realizado en un estilo ecléctico, mezcla de modernismo y un clasicismo que apuntaba al novecentismo, con un evidente influjo de la Sezession vienesa.​
Greetingman

Greetingman (Korean: 그리팅맨) is a South Korean modern sculpture project. Its main artist is sculptor Yoo Young-ho. The concept provides a man, 6 meters high, bowing in a typically Asian greeting gesture. The blue color symbolizes a lack of prejudice.
A series of these statues were intended to be installed, to symbolize South Korea's friendship with various countries around the world. In October 2012, the first such statue was unveiled in the neighbourhood of Buceo, Montevideo, Uruguay. South Korea is the antipode (opposite side of the earth) of Uruguay, which adds symbolic meaning to the statue. The second statue was unveiled in October 2013 in South Korea, near the Korean Demilitarized Zone, in Haean, Yanggu County, Gangwon. A third statue was unveiled in January 2016 in Panama City, Panama, the second to be unveiled in Latin America. Another statue was built in Merida, Yucatan, Mexico on March 17, 2021. It commemorates the large Korean community that was started by the first wave in 1905 of henequen laborers.
List of men's footballers with 1,000 or more official appearances

In association football, 50 players have played at least 1,000 official matches at all age levels. Regarding B teams and reserve teams, appearances for such teams are only included if made in the primary football pyramid and not in reserve divisions. Appearances made in youth football are not deemed to be official. War-time results are also excluded if they were later regarded as unofficial by the relevant Football Association(s); if they were included, Billy Meredith would be the first ever player to have played in 1,000 official matches, and Stanley Matthews would also make the list.
English goalkeeper Peter Shilton is generally considered the record holder for the most appearances, making 1,387 appearances between the 1960s and 1990s, including a national record of 125 appearances for England, and in 1996 became the first footballer to make 1,000 league appearances.
Regarding amateur football, in March 2022, Robert Carmona from Uruguay was reported as having played around 2,200 official matches.
As of 13:15, 2 April 2025 (UTC)
NOTE: Only professional and notable players who had a professional career are included.
Bold indicates the player is currently active.
+ indicates there may be more matches.
Notes
Bibliography
Kolos, Vladimir; Dorian, Leveque. "Thousand Matches". RSSSF. Retrieved 24 January 2023.
"History Statistics: Club 1000+ Games: Updated Ranking". IFFHS. Retrieved 12 June 2024.
"Jogadores". oGol.com (in Brazilian Portuguese). Retrieved 11 December 2024.
Octavio Podesta

Octavio Podesta (born April 19, 1929) is an internationally renowned Uruguayan sculptor. Podesta graduated from the National School of Fine Arts at the University of the Republic in 1961, where he studied drawing and sculpture with Juan Martin and Severino Pose. He continued learning to sculpt in France, Italy, and Lebanon. In 1864, he won the Carlos María Herrera municipal scholarship, which he used to travel to Europe to study at the Beaux-Arts de Paris.
Podesta's work is often composed of wood and metal, often preferring to use byproducts of other sculptures.
Atchugarry Museum of Contemporary Art

The Atchugarry Museum of Contemporary Art (in Spanish: Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry) is a contemporary art museum in Manantiales in Uruguay. The museum is on a 90-acre landscape, and commentators called the museum the "first permanent contemporary art museum" in Uruguay.
The project was conceptualized by Uruguayan sculptor Pablo Atchugarry, and built by his Fundacion Pablo Atchugarry. The design architect was Carlos Ott for Estudio de Arquitectura Atchugarry.
The museum opened on January 8, 2022, and the opening was inaugurated by Uruguayan President Luis Lacalle Pou. The collection opens with 500 pieces including works by Wifredo Lam, Vik Muniz, Louise Nevelson, Frank Stella, and Joaquín Torres-García.
34°51′58″S 54°49′14″W﻿ / ﻿34.8660°S 54.8206°W﻿ / -34.8660; -54.8206
Atlántida Department

Atlántida (Spanish pronunciation: [aˈtlantiða]) is a department located on the north Caribbean shore of Honduras. The capital is the port city of La Ceiba.
In the past few decades, tourism has become the most important legitimate economic source for the coastal area. In 2005 it had an estimated population of about 372,532 people. The department covers a total surface area of 4,251 km².
The department was formed in 1902 from territory previously parts of the departments of Colón, Cortés, and Yoro. In 1910 it had a population of about 11,370 people.
Medical care is available at the Jungle Hospital, which is located in the village of Rio Viejo, 20.1 road kilometers south of La Ceiba in the valley of the Rio Cangrejal. From La Ceiba, one should take the Carretera a La Cuenca (V200) to Rio Viejo.
Mar del Chaco Stadium

The Mar del Chaco Stadium (also known as Atlántida Stadium or Chaco'i Stadium) will be a football stadium in Paraguay located in the city of Nueva Asunción, and is owned by Atlántida Sport Club, which will host it.
It will have an initial capacity of 7,000 spectators, although in a second stage it is intended to expand its capacity to 18,000 spectators, and once inaugurated it will be the football stadium with the largest capacity in the Western Region of Paraguay, surpassing the Facundo de León Fossati Stadium of the Club 12 de Junio, which has a capacity for 5,000 seated people.
The property will have a main playing field and several auxiliary fields that will be made entirely of artificial turf, this to save water, a commodity that is scarce in the Paraguayan Chaco region, and will also have a large parking lot for 2,000 vehicles.
It receives its current name because the entire Chaco region (and part of the Eastern Region) was formerly a sea about 400 million years ago, during the Silurian-Devonian period. That is to say, the current Chaco soil was the seabed, which is why some vestiges such as fossils of marine invertebrates animals and large underground deposits of salt water can still be found in the area.
This fact has a certain parallel with the origin of the Club's name, which comes from the myth of Atlantis, a legendary island that is supposedly lost because it sank in the middle of the sea until it disappeared completely.
Another parallel is found in the location of the stadium, since Nueva Asunción until very recently was a municipality that suffered constant flooding due to the rising waters of the Paraguay River, becoming a veritable "sea" for its inhabitants, due to its location in a low-lying area near the river, but this has changed in recent years, since thanks to the construction of the Héroes del Chaco Bridge and the real estate development of the district, most of the land has been filled in to prevent further flooding.
Because of these parallels and similarities, the stadium was named "Mar del Chaco".
In 2001, the Atlántida Sport Club acquired 50 hectares in Nueva Asunción (10 km from Asunción) with the goal of building a new stadium there in the future. But this construction was not completed immediately because the club went through many ups and downs during those years.
It wasn't until two decades later, in September 2021, that this project was able to begin, although due to restrictions caused by the Covid-19 pandemic and other setbacks, the work was delayed for some time. Currently, the work continues at a slow but steady pace, with a progress of more than 50%, with a view to completing the first stage by 2026.
嘉靖

嘉靖（1522年—1566年）是明朝嘉靖帝朱厚熜的年号，明朝使用嘉靖这个年号一共45年，是明朝使用第二长的年号。嘉靖，出自《尚書·无逸》中“嘉靖殷邦”之语。明世宗即位时内阁备选年号第一为“明良”（寓意君明臣良）、其次为“绍治”（寓意繼承弘治中興）、第三为“嘉靖”。
嘉靖四十五年十二月十四日隆慶帝即位沿用，翌年改元隆慶。
嘉靖帝即位後，引發大禮議之爭，清除宦官和權臣勢力後總攬朝綱，史称嘉靖中興。然嘉靖二十一年（1542年）後一心修玄、不問朝政，在位後期平定東南沿海的倭患。
虽然在嘉靖年间明朝政府实行海禁，但在中国南部仍然有许多海民入海。他们的船只都是私造的大船，而且备有武器护航。嘉靖年后期朝廷内部发生党争。
此時期的特色在於青花瓷及多彩珐瑯瓷中出現大口壺及的器皿。大型的器皿胎體厚重，通常必須接胎，因此會出現刻意或非刻意顯露的接痕跡。
瓷器

瓷器，也作磁器，是由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器，需经过高温（约1200℃–1400℃）的窯內烧製。
原料纯净度高的瓷器，在相互碰撞时，会发出类似金属相撞的清脆声音。瓷器表面的釉色会因为窯爐內溫度的不同从而发生各种化学变化，而產生不同色彩，即窯變。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。
而高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代精美瓷器常为皇室所收藏。作为中国特产奢侈品之一，千百年來瓷器通过各种贸易管道，传到各个国家。精美的古代瓷器，會被視作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家所收藏。
瓷器的英文名China与中国的英文名是一樣的，在目前的英語係國家，通常將所有陶瓷器都统稱爲“porcelain”，而“china”則專指精瓷，例如“fine china”、“bone china”。
瓷器起源於中国，後來傳到東亞其他國家，之後再傳到歐洲，最後再傳播到世界各地。商代中期已經出現了瓷器的前身"原始瓷器"，真正成熟的瓷器約出現在東漢時期。目前人们将发掘自河南郑州商代（约前15世纪—前9世纪）的高岭土彩釉器皿作为世界上最早的原始瓷器。在东汉时期发展出较为成熟的青瓷制法。
中国在历史上很长的一段时间中，是世界上最大的瓷器生产国及出口国。宋以前高档瓷器主要用于皇室的生活，在中国陕西省法门寺出土的越窑青瓷名品——祕色瓷是很长一段时间以来中国瓷器制艺的颠峰。宋代有五大名窑，北宋后中国瓷器制作工艺不断上升，通过海上丝绸之路将大量瓷器出口至东南亚、南亚乃至欧洲、北非。成为中国出口的主要代表工艺品之一。
与之相对的日本，也在平安时代开始出现陶瓷艺术制造，结合日本发扬的茶道文化，不断地出现瓷器的著名产地，先后有六古窑、远州七窑等瓷器名产地。而在安土桃山时代一段繁荣的茶道文化中，很多茶人如利休七哲中的牧村利貞（日语：牧村利貞）、瀨田正忠（日语：瀬田正忠）、古田重然、芝山宗綱（日语：芝山宗綱）同时也就是著名茶道瓷器的制作者。
“磁器”一词最早见于唐代文献，宋末以来，“磁”与“瓷”开始出现混用现象，元代在景德镇设立“浮梁磁局”亦用“磁”字。从宋代一直到清代，中国许多陶瓷主产地也使用“磁器”的“磁”字，如山东的“磁村窑”、福建的“磁灶窑”。北京、重庆等各地，也因陶瓷产品而有“磁器口”地名。
制作瓷器的完整流程，一般要经过如下几道工序：
通过对瓷胎上釉顺序的不同，瓷器分为“釉下彩”和“釉上彩”两种不同的种类：
瓷器与陶器的关系密不可分。当部分掺有高岭土（或长石、石英、石灰等天然釉料）以及其他含有氧化铜、氧化铁、氧化亚铅等天然色彩成份的原料，在烧结陶器时，会自然在陶器表面结成一层薄釉（日本信乐烧最早就是这样出现的。）
在中国历史上，明代前中国瓷器以素瓷（没有装饰花纹，以色彩纯净度的高低为优劣标准）为主。明代以后以彩绘瓷为主要瓷器。另一个瓷器制作国家──日本，則因茶道文化，也发扬了其独特的茶器。
最早的素瓷依照颜色分类，有三种常见颜色：
彩绘瓷和其他彩色瓷器中较为著名的有：
但聞名天下的唐三彩卻不是瓷，只是低温铅陶器。
依照瓷器出产地点也有不同的分类。例如中国就有：
日本是亞洲除了中國以外第二大的瓷器生產國，日本的瓷器寫成磁鐵的“磁”器，而非中文的“瓷”，在日本保存有非常大量的瓷器名品，大多用於國際，尤其是對歐美國家的出口。
日本磁器一般以下幾種類型：
日本将从中国的宋朝引入的茶道，经过室町時代的发展，安土桃山时代的茶艺家的推动下，磁器成为了更胜于土地黄金的寶物，在江戶時代這些磁器完成日本化，並且成为日本文化的象徵之一。磁器是日本茶道中较为高级的一类器具，比漆器或者普通陶器要名貴。很多日本的古董茶具就是磁器為原型，再加上歷史人物的典故而形成的，其中最著名的是 “曜変天目茶碗”，這種類型的磁器來自南宋的建窯茶盞，簡稱建盞，但是其燒製技術已經失傳。
目前日本磁器的名產地有：
另外歐洲自埃伦弗里德·瓦尔特·冯·切恩豪斯調製出正確配方起，亦開始製造瓷器開發展出骨瓷等新型瓷器品種，如英國，就已建立起多個瓷器品牌。特倫特河畔斯托克號稱為英國瓷都。
200年代以來，均有台灣的陶人在持續研究燒製當代天目茶碗或建盞，企圖復活這個古代的技術，尤其屬臺灣鶯歌地區靖翁陶藝研究燒製時間最為長久。台灣所燒製的天目茶碗系列 —— 黑釉、兔豪、油滴、玳瑁、鷓鴣班、木葉天目等系列 —— 都能在1250度-1600度的高溫之下成現完美作品；其天目茶碗是以手拉胚的方式製作，並非是以注漿、旋胚、灌模成型的方式，製作茶碗。
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龍泉青瓷

27°56′16″N 119°00′8″E﻿ / ﻿27.93778°N 119.00222°E﻿ / 27.93778; 119.00222
龍泉青瓷是以中國浙江省龍泉市古代窯址為核心、分支廣佈週邊、影響遍及華東、中南及西南的瓷窯系統。一般認為龍泉窯的鼎盛時期在南宋。由於融合南北技術優點，提高燒製溫度，成品瓷化程度高，在技術層面達到了現代學術認定的瓷器要求；同時改進釉料配方，創制出粉青、梅子青等前所未見的品種，被歷來藏家激賞，列入宋代名窯。此後龍泉窯幾經興衰，不絕如縷，延續至今。其產品以青瓷為主，歷代依據當時的資源條件和市場需求，發揮青瓷多變的特性，衍生出眾多品種，相互之間差別很大，是中國持續時間最長、影響最大的青瓷產地。現代龍泉青瓷主流為厚釉、無開片、翠青色產品，胎體澄淨，紫骨鐵足，包括日常器皿和仿古陳設器。
南宋初处州府龙泉县琉田市建立的瓷窑，其中章生一在龙泉琉田创建的瓷窑叫哥窑，这种胎质细密洁白，釉色以粉青、梅子青为代表，花纹装饰上出现了堆塑和贴花；一般称龙泉窑皆指此。章生一的弟弟章生二在龙泉琉田创建的瓷窑叫弟窑，也称为章龙泉窑、章窑。
元代龍泉青瓷大量运销海外，瓷窑范围扩大至丽水、永嘉等地；明代仍然继续烧造，清代中期以后衰落。
龙泉窑古瓷窑1960年曾加发掘，现已发现300多个窑址，依龙泉山而建，其中以大窑地区最多，大窑龙泉窑古瓷窑址于1988年列入第三批全国重点文物保护单位。2001年3月，龙泉窑遗址被评选为20世纪中国百大考古重大发现。
2009年9月，龙泉青瓷传统烧制技艺入选人类非物质文化遗产代表作名录。
2012年9月，龙泉窑遗址与越窑遗址一同作为青瓷窑遗址列入由国家文物局公布的《中国世界文化遗产预备名单》（共45项）。
2013年5月，庆元县的上垟窑址做为第七批全国重点文物保护单位中的古遗址并入大窑龙泉窑古瓷窑址。6月9日，浙江省文物局公布其为第一批省级考古遗址公园。
通過對於龍泉窯瓷器的胎釉的化學組成、釉層厚度、燒成溫度、氣氛性質以及顯微結構等檢測與研究，得到結論如下
多数学者认为龙泉窑起始时间为五代至北宋这一时间段，龙泉窑创烧伊始便与外销关系紧密，北宋晚期龙泉窑已销往海外，但种类较为单一，数量有限，很大程度上是仿越窑风格的产品，并沿袭了越窑的外销路线。海外的部分贸易港口曾发现此类器物，如埃及的福斯塔特曾出土北宋龙泉窑两面刻划花碗；坦桑尼亚的基尔瓦也曾出土北宋龙泉窑内外壁刻划碗；日本博多曾出土北宋末期龙泉窑产品。北宋末期龙泉窑开始兴起，虽在沉船及海外遗址发现数量不多，却是南宋和元代龙泉窑瓷器大量外销的先声。
南宋时期龙泉窑迎来了迅速发展的时期并形成了自己的风格，偏安杭州的南宋王朝对于海外贸易十分看重，北方产瓷区沦陷后，龙泉窑产区成为南宋王朝对外贸易瓷器生产的重要区域，加之瓷器可以通过松溪、瓯江以及浙江境内的其他自然水系方便的通往温州、宁波等重要港口，龙泉窑瓷器得以大量销往海外，在华光礁一号、南海一号、后渚沉船等沉船上和埃及福斯塔特等地都曾发现龙泉窑产品。值得指出的是，南宋时期福建地区的窑场亦全面发展，生产青黄釉瓷、青灰釉瓷的窑口众多，如闽清、莆田、松溪、南安、福清等诸窑口，由于部分福建窑口产品在数量及质量上占优，且具有沿海的区位优势，此时的外销青瓷及青灰釉、青黄釉瓷器在数量上或以福建地区所产为多。至南宋晚期至元代早期，龙泉及其临近区域进一步繁盛，福建青黄釉瓷则渐趋式微，至元代中晚期，龙泉窑达到鼎盛，成为了外销陶瓷中绝对的主体。
元代龙泉窑外销达到了一个顶峰，此时在海外沉船和遗址中发现的中国瓷器中龙泉窑往往占到50%以上。如韩国海域发现的元代新安沉船，其出水中国陶瓷器共17324件，其中龙泉青瓷类产品有9842件；位于斯里兰卡的尼拉维利（Nilaveli）沉船，其年代相当于元代中晚期，所见器物几乎均为龙泉窑瓷器；印尼海域的玉龙号沉船虽被盗捞严重，但对其所出器物的组合考察发现其与福建平潭大练岛元代沉船所出器物组合相似，其船货亦以龙泉窑产品为多数。东非肯尼亚格迪古城遗址中出土的元代中国瓷器共有289件，其中龙泉窑产品有257件，元末明初的中国瓷器共有218件，其中龙泉窑产品（含龙泉窑系产品）有182件。北非的阿伊扎布为北非与东方贸易的重要港口，三上次男和出光美术馆于1966年对其进行了调查，共采集了695片青瓷、93片白瓷、40片元青花、171片黑釉瓷，这些瓷片属于11-14世纪的中国陶瓷，其中青瓷又以元代龙泉窑产品为多。 与此对应的是元代文献中亦有龙泉窑大量外销的记载，汪大渊的《岛夷志略》中多处记载以“处州磁器”“处州磁”“处瓷”“青处器”）与外国博买，博买的地区有琉球（今日本冲绳）、苏禄（今菲律宾苏禄群岛或专指和乐岛）、旧港（今印度尼西亚苏门答腊岛巨港）等二十处，此外，周达观的《真腊风土记》“欲得唐货”条中也记载：“其次如真州之锡镴、温州之漆盘、泉处之青瓷器。”根据《元史》等文献记载，元朝与日本之间有明确记载的商船来往即有110次，这与日本博多发现的大量龙泉青瓷以及驶向日本的新安沉船上出水的大量龙泉青瓷能够相互印证。
明朝建国初，龙泉窑仍继承了元代大量外销的传统，但随着海禁的实施和朝贡制度的建立，政府逐步禁止海上民间私人贸易，取而代之的是朝贡贸易，且这一时期的朝贡贸易严格限定在会同馆等衙门进行。此时的龙泉青瓷多作为给来朝贡的国家的赏赉品，或将其作为与外国交换战略物资（特别是战马）及各色香料的重要贸易物品。虽然此时严禁海上民间私人贸易，但东南亚还是发现了少量明初的装载有中国陶瓷的沉船，其上的贸易陶瓷除了大量泰国与越国的产品外，中国陶瓷以龙泉青瓷、景德镇青花瓷较为多见，如发现于泰国湾的罗坚(Rang kwien)14世纪晚期沉船和发现于马来半岛东海岸的15世纪初期的图灵(Turiang)沉船。 郑和下西洋携带了大量龙泉青瓷作为赏赉品或贸易品，也带动了龙泉窑的发展，但性质属于官方行为，民间贸易仍被禁止，郑和下西洋结束后，朝廷加强了海禁力度，民间走私龙泉青瓷更加困难。同时明朝与各国朝贡往来日渐稀少，朝贡贸易也逐渐萧条，不再具有朝贡赏赉品需求后，龙泉窑对外输出逐渐衰落，明初外销瓷器的品种以龙泉窑为多数，到明中期（成化至正德）时，景德镇青花瓷已经发展成熟，景德镇也成为当时的瓷业中心，进而取代了龙泉窑在陶瓷外销中的地位。由于外销的需要，南方沿海地区如广东、福建等地出现不少仿龙泉窑的地方窑口，一定程度上也对龙泉窑形成了冲击。进入明中晚期以后，龙泉窑生产规模不断缩小，质量也大不如前，外销规模减小，然而根据《龙泉县志》记载：“崇祯十四年(1641)七月，由福州运往日本瓷器27000件，同年十月有大小97艘船舶运出龙泉青瓷30000件，在日本长崎上岸”可见明末龙泉窑尚有一定的生产和外销规模。
德化白瓷

德化白瓷为福建省德化县所产的瓷器，始于宋代，明代后得到很大发展，以白瓷塑佛像闻名。
德化白瓷的瓷质为乳白色，洁白晶莹，釉中隱現粉紅或乳白，稱為「牙白」。外銷歐洲更贏得「中國白」的美譽。产品一般以瓶、罐、杯、盘等日用瓷器为主，也有雕塑艺术的陈设瓷器，多用贴花、印花、堆花等作装饰，畅销海内外。人物雕塑的主題多為宗教人物，面相細緻，風格獨樹一幟。
2006年，德化瓷烧制技艺被列入第一批中国国家级非物质文化遗产名录。
德化白瓷为中国地理标志产品。
明清官話

明清官话是中國明清时期的通用语，因在官场通用而得名。明初繼承元代，即“一以中原雅音为正”，結合音韻傳統，在元代音系的基礎上有所增益，且並非以某個地方的話為準，形成了以南方官話为基础的南京官话作为国家标准语音。後來北方官话形成，影響力逐漸擴大，清中期之後，北方官话中的北京官話開始逐渐替代南京官話成為通語。與此同時，南京官話保有一定威望，清末卢戆章创制中國切音新字，仍然倡议以南京话为“各省之正音”，可见南京官话在清末仍然有很大的影响。到了民国，復經京國之爭，北京官话被确定为国语，以后在中国大陆改称普通话。
明清时期，官话使用范围广泛。据明朝来华传教士所著《利玛窦中国札记》记载：“除了不同省份的各种方言，也就是乡音之外，还有一种整个帝国通用的口语，被称为官话（Quonhoa），是民用和法庭用的官方语言。……官话现在在受过教育的阶级当中很流行，并且在外省人和他们所要访问的那个省份的居民之间使用。……各省的方言在上流社会是不说的，虽然有教养的人在他的本乡可能说方言以示亲热，或者在外省也因乡土观念而说乡音。这种官方的国语用得很普遍，就连妇孺也都听得懂。”
作为历史上标准语的官话（即本条目所指的“官话”），与作为现代汉语分支的官话，是两个范畴的概念：前者是（古代）汉语的一个语种，它在同一个时期内的语言学特征（语音、语法、词汇等）是同质、稳定的，每个词都有其固定的发音；后者是（现代）汉语的包含众多语种的一个分支（基于立场的不同可称这个分支为方言或独立语言），它因地域的区别有着许多语言学特征不尽相同甚至差别很大的不同语种，同一个词在不同的地域往往不同。
中國歷代朝廷的官方語言早期以中原雅音為正音，即上古汉语时期（主要是周朝至汉朝）為全国通用的语言，又稱通語。
永嘉之亂、衣冠南渡之後，中原政權中心遷移到南方，遷都金陵，僑置州郡，並以中原雅音為基礎正音，加上大量北方士族與民眾湧入南京城和江淮地區，形成流行於上層社會、知識階層，以金陵雅音為代表的南方「士音」。隋朝統一後，以金陵雅音和洛陽雅音為正音基礎，形成以《切韻》、《廣韻》為標準的中古漢語體系，在唐宋時期成為全国通用的正音。
後來元軍征服南宋，位於北方的燕京首次成為全國性的政治中心。元代官話仍然以唐宋以來占据主导地位的汴洛音為共通語，元代的語音資料有八思巴文注釋的《蒙古字韵》及戲曲曲韻所用的《中原音韻》等。
明朝滅元，定都南京，「一以中原雅音為正」，釐定通行語規範。關於明代官话的性質，早期學界有陝西話說、山西話說、南京話說等多種假論，尤其南京話說影響較大，但仍有争议。也有学者认为明代官话只是名字叫做"南京官话"，但并非僅有"南京方言"，在南京方言之上揉雜了士子對中原音韻的理解。
待明成祖遷都北京，從南京移民到北京四十萬人，超過了北京原有人口，南方官话受到北京語音和北方話腔調的影响，含有北京聲調的官話也逐漸產生，即後來的北方官话，但此時通行範圍不廣也非主流。南方官話的強勢與盛行，一直持續到入清。清初仍使用南方官话的腔調，經過時間的消長，以北方腔調為主的北方官話的影響逐漸擴大。清中葉以後，北方官话才開始逐漸取代南方官話，取得主流的地位。明清官話南北的消長興替，尚有許多未知，有待學界更加深入全面的研究。
宣统元年（1909年）清政府正式設立「國語編審委員會」，将当时通用的官话正式命名为國語。民國時期，又有京國之爭，以北京官話為標準的北方官話取代老國音，遂成為今日之國語（普通話）。
《汉语方言大词典》称：“明初由于南京的政治地位较高，南京话也一度成为官话的基础方言，直到清代中叶北京官话才逐渐取代南京官话成为中国官方的标准语。民国初年西方传教士主持的‘华语正音会’，还以南京音为标准，足见南京音的影响。”万济国《官话文典》(又名《华语官话语法》，Arte de la lengua Mandarina，1703 年)，称官话母语者是生于南京的人。马礼逊《字典》(A Dictionary of the Chinese Language, Part I, Vol. I, 1815年)，称汉字要用南京字音读。
概而言之，南方官話與北方官話都是由「西晉以前的中原官話」演化而來，兩者有差異，也有聯繫。比如明朝遷都北京時，北京城中南京移民超北京本地人口，此後的北京話也大量融入了南京話。相比較而言，以北京腔調為標準的北方官話語音發展變化比較快，以南京腔調為標準的南方官話則融入了一些吳語方言。
明朝的北方官話相对于以《切韵》为代表的中古音系，有如下的变化：
據15世纪中叶朝鮮學者申叔舟在《东国正韵》中記載的标准语，其声母与晚期中古汉语相比，混淆了两组卷舌音：
-p、-t、-k三种塞音韵尾混合为声门塞音韵尾，和今日江淮官话一样：
现代标准汉语中中元音[e]和[ɔ]与开元音[a]合流。例如，“官”“關”普通话同音，而在当时则分别是[kwɔn]和[kwan]。 中古平调依声母清浊分裂为阴阳两域，这一区分保留在大多数官话方言中。
申叔舟的音系和晚明欧洲传教士的记音相比，最显著的差别是浊声母清化和[-m][-n]合流。近音声母[ʋ-]和[r-]分别变为浊擦音[v-]和[ʐ-]。[ʔ-]在中低元音前变为[ŋ-]，两个声母均在高元音前消失。到18世纪早期，中元音[e]/[ɔ]与[a]合流。 19世纪初官话仍区分颚化牙塞擦音和齿塞擦音，北京话的尖团合流可能晚至20世纪初才彻底完成。
19世纪中叶前的官话大部分词汇都保留在现代标准汉语中。少数几个广泛出现在清朝书面白话文的词，在早期官话中并不存在，例如“喝”“很”“所有的”和“咱們”。 其他情况下，一般是一个词的白读在19世纪下半叶替换了文读，如“都”和“還”的语法化用法，其读音是白读。
尽管明清官府并没有对官话正式命名（「官话」是社会上约定俗成的称呼），也没有将官话进行推广，但它对中国普通百姓语音的影响是巨大的。
明清时期各地汉语都或多或少的受到官话的影响。越是官话使用频率高的地方，这种影响就越剧烈。一个典型的例子是江西景德镇，长期作为官方瓷器供应地，官话在城区盛行，导致当地的方言往官话靠拢，最终只有三个声调，这在赣语區乃至整个东南都是极其罕见的现象。
官话的另一个影响是产生了带方音的官话（下文简称为“方音官话”）。古代非官话所在地的人要学习官话常会受母语的极大影响，从而说出母语特征极浓的官话来，如藍青官話。方音官话与（标准）官话之间，只是口音之间的区别，而非語言之间的区别。
今日的江淮官话绝大多数方言、西南官话云南片、北京官话京师片、天津话和中原官话东片是明代南京官话的直接“后代”。1913年決議之老國音亦是兼通南北。
在现代戏剧中仍保留了某些特定时期的官话特征。如京剧的语音，仍保留了清末以前官话中的区分尖团的特点；越剧的语音则继承了绍兴的方音官话的音系。
^ 注解1：其中，支持“南京说”的可参看张卫东 《试论近代南方官话的形成及其地位》 （页面存档备份，存于互联网档案馆）、中国音韵学会会长鲁国尧《明代官话及其基础方言问题》《研究明末清初官话基础方言的廿三年历程》。另外，有民间人士从北京话“文白异读”的现象出发，与中原音韵加以比较，认为明代官话是自中原至江淮某地的语言。
有学者将1626年传教士金尼阁所著《西儒耳目资》与今南京话入声韵进行了对比，发现两者在韵类分合和主要元音音值等方面存在整齐的对应关系，认为《西儒耳目资》入声韵是以明代南京话为基础的。
中国工艺美术大师

中国工艺美术大师，评选始于1979年，已进行八届。根据《传统工艺美术保护条例》对符合一定条件且长期从事工艺美术制作的人员，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门授予中国工艺美术大师称号。
《传统工艺美术保护条例》第十二条：
1979年，33人（排名不分先后）
杨士惠、王树森、夏长馨、金世权、杜炳臣、吴可男、陈占贵、张永寿、柳家奎、陆涵生、张涌涛、袁文蔚、谢杏生、俞樟根、刘传、陈嘉棠、林廷群、林如奎、李娥英、张德礼、翁荣标、王习三、周寿海、高婉玉、楼水明、郭功森、杨厚兴、王锡良、魏聿功、曲熙贵、戴清升、林智成、徐绍青
1988年，63人（排名不分先后）
高祥、卢进桥、王林、顾文霞、王金山、施明德、蔡健生、陆光正、周百琦、周宝庭、陈端钿、王殿太、房云璞、叶玉翠、黎仲畦、庄稼、张溢棠、秦锡麟、张松茂、刘金波、孙森、張同祿、李博生、蔚长海、毕尚斌、翟德寿、唐东全、王木东、任慧娴、黄永顺、顾景舟、朱子晖、周泉根、王尚达、叶润周、朱念慈、梁绍基、赵锡祥、王维蕴、王德伦、李克昌、黄淬锋、蒋再谱、梁礼华、陈钟鸣、吴球、赵国垣、彭永兴、查文生、李宗泽、阮文辉、李占文、夏吾才让、李临潘、张东才、杨光辉、刘富安、杨应修、梁树英、龚玉文、黎铿、萧海春、王仲元
1993年，64人（排名不分先后）
宋世义、郭石林、刘家福、顾永骏、汪寅仙、张心一、汪士伟、张爱廷、倪东方、林亨云、林学善、王恩怀、李进、张广庆、王昭才、邓文科、周金秀、潘楚钜、曾良、郝淑萍、何鄂、杨世昌、冯道明、郭效儒、周道生、崔洁、薛龙冠、米振雄、蒋蓉、徐秀棠、吕尧臣、朱枫、周巽先、殷濂君、周爱珍、蒋雪英、陈亚先、张宇、张晓飞、喻湘涟、高公博、冯文土、许兴泰、吴川、王和举、黄时中、郑益坤、陈贻谟、冯乃藻、李凯云、刘宗凡、黄明章、常世琪、陈思碧、刘泽棉、廖洪标、梅文鼎、吴松龄、唐自强、王隆夫、傅周海、关宝琮、王少卿、薛生金
1997年，45人（排名不分先后）
崔学山、张汝财、金阿山、袁嘉骐、罗代奎、潘德月、王树文、王耀堂、张京羊、江春源、徐汉棠、周锦云、虞金顺、卢思立、冯久和、刘克唐、苏万祥、宋定国、刘爱云、德庆、章永桐、李定宁、刘远长、戴荣华、张志平、戴嘉林、徐绍清、谭泉海、柳成荫、王南仙、赵如柏、李玉坤、吴初伟、嵇锡贵、徐朝兴、陈克、王文瑛、张育贤、熊钢如、徐庆庚、黄松坚、李人帡、洛桑旺久、次仁平措、强巴格桑
2006年，161人（排名不分先后）
柴慈继、程淑美、崔奇铭、费宝龄、霍铁辉、姜文斌、李春珂、柳朝国、钱美华、时金兰、双起翔、王希伟、文乾刚、杨根连、殷秀云、袁广如、钟连盛、李遊宇、梁端玉、刘红宝、刘忠荣、宋菁、吴德升、陈海龙、周百均、周长兴、陈阿金、陈水琴、郭琳山、金全才、林邦栋、临福照、林汉立、卢光华、毛正聪、汤春甫、王笃纯、夏侯文、姚正华、虞定良、周金甫、朱炳仁、陈明伟、鲍志强、池家骏、高毅进、顾绍培、黄培中、金文、李昌鸿、王殿祥、吴元新、肖剑波、薛春梅、余福臻、张玉英、周桂珍、冯杰、何叔水、黄卖九、赖德全、李菊生、李文跃、宁勤征、饶晓晴、王怀俊、熊建新、徐亚凤、杨苏明、余仰贤、方文桃、郭懋介、林发述、林飞、林庆财、林元康、潘泗生、佘国平、苏清河、王祖光、吴学宝、吴祖赞、叶子贤、郑修铃、蔡水况、陈培臣、陈少芳、李小聪、刘炳、潘柏林、王芝文、杨玉榕、余培锡、张民辉、张庆明、吴锦华、陈文增、郭书荣、刘立忠、宋建国、滕腾、邰长庚、孔相卿、吴元全、仵应文、杨志、龙从发、路光荣、陈扬龙、江再红、王坚义、王文定、叶水云、卜范增、邹立友、王孝诚、张殿英、张明文、梁中秀、胡深、李继友、孟树锋、邰立平、汪天稳、张树珉、张铁山、储金霞、卢山义、王祖伟、袁洪滨、杨克全、张玉珍、包英志、刘静兰、刘林阁、张向东、更登达吉、斗尕、启加、西合道、龚道勇、邓都、姜栓兰、杨志忠、单秀梅、马进贵、段国梁、赖庆国、谭湘光、杨似玉、傅作仁、刘斌、彭祖述、柯愈敏、刘雍、格桑次旦、拉巴次仁、张明娟、阎仲雄、刘守本、李艳、牛克思、萧剑波
2012年，78人（排名不分先后）
白静宜、曹加勇、曹亚麟、曹志涛、陈礼忠、陈文斌、陈益晶、陈毅谦、崔磊、邓友谱、冯宇平、付国顺、甘而可、辜柳希、何福礼、洪新华、黄丽娟、黄泉福、黄小明、焦宝林、柯逢荣、李得浓、李凤荣、李一新、李竹玲、利成世、梁佩阳、林观博、林仕元、刘嘉峰、刘同保、刘伟、柳建新、陆莲莲、吕存、罗布占堆、罗海、孟德芝、娘本、邱含、沈建元、沈新培、石飚、田健桥、童永全、王笃芳、王光明、王国利、王鹏、王树昌、王素花、翁耀祥、邬建美、吴通英、谢华、邢伟中、熊声贵、徐经彬、杨国政、杨锐华、杨曙华、叶萌春、殷炳君、殷俊廷、于雪涛、俞军、曾瑾、张爱光、张来喜、张绍斌、张铁城、赵国安、赵红育、赵建忠、赵敏（新疆维吾尔自治区）、郑国明、钟汝荣、周东正
2018年，89人（排名不分先后）
寸发标、万紫、王一君、王经民、王冠军、王淑凝、毛国强、白耀华、包天伟、朱军成、任星航、刘比建、刘文斌、刘永森、刘延山、刘红立、刘宝玮、刘静波、孙燕明、李先海、李志刚、李露、杨青、杨莉、杨德金、连紫华、吴尧辉、吴鸣、邹英姿、汪明、沈国兴、张炳光、陈小甫、陈军、陈明良、陈烈汉、陈新华、林东、林霞、罗布斯达、罗利香、罗藏旦巴、季益顺、周云峰、周信兴、郑幼林、郑春晖、郑寒、宗者拉杰、孟玉松、赵春明、胡兆雄、钟锦德、施德泉、姚建萍、贺兴文、袁新根、夏吾角、钱高潮、倪成玉、徐土龙、徐伟军、陶昌鹏、黄文寿、黄永平、黄志伟、黄克刚、黄宝庆、黄福华、曹永盛、麻双鸣、梁金凌、葛军、蒋国兴、蒋喜、程飞、程美华、傅长敏、赖礼同、满建民、蔡泽荣、裴永中、阚凤祥、翟惠玲、樊军民、潘成松、潘惊石、潘啓慧、薛晓东
2022年，108人（排名不分先后）
丁虹、马文侠、马志东、王卫平、王金忠、王建、王晓丽、王磊、扎西尖措、尹利萍、卢伟孙、叶小鹏、叶品勇、叶福欢、史延春、史俊贤、母炳林、成新湘、当周加、吕俊杰、伍炳亮、仵孟超、华健、刘小平、刘传斌、次嘎、许瑞峰、孙云毅、孙燕云、牟湘波、苏然、杜永卫、李中庆、李正云、李东、李守才、李静、李慧同、杨晓锋、杨曦、吴文忠、吴孔德、吴灶发、吴晓平、吴渭阳、吴德强、汪德海、宋志辉、宋春国、张小红、张木芳、张利梓、张建奎、张效裕、张清雷、张德和、陆岩、陈云华、陈明志、苗长强、苗炜、范安琪、林永平、林建胜、易龙华、金永才、金吉、金家虹、庞大伟、庞永辉、郑士儒、郑则评、郑剑夫、项德胜、赵中良、俞挺、哀警卫、施森彬、姜锋春、洪建华、姚惠芬、袁长君、袁师永、莫伟坤、贾会成、钱美荣、徐永丽、徐岚、高英坡、郭爱和、郭海博、黄双水、黄伟雄、黄雯、黄景藏、曹爱勤、康宁、彭萍、韩威壮、程永安、傅军民、傅绍相、谢强、雷天勇、蔺涛、廖春妹、熊松涛、薛宏权
中国工艺美术馆

39°54′29″N 116°21′31″E﻿ / ﻿39.908058°N 116.358518°E﻿ / 39.908058; 116.358518 中国工艺美术馆是于1990年开放的中华人民共和国国家级工艺美术馆，也是中国首座现代化大型工艺美术馆。
1977年12月，中华人民共和国国务院批准建立中国工艺美术馆。1982年4月，成立中国工艺美术馆筹建处。1985年12月，中国工艺美术馆正式奠基。1989年11月26日，中国工艺美术馆落成开馆，隶属于中国轻工总会。1990年7月正式开放。该馆馆址位于北京市西城区复兴门内大街西口，紧邻复兴门桥。该馆地下1层，地上7层；共有6层楼为工艺品陈列展厅，仅第5层为陈列展。是中国首座现代化大型工艺美术馆。邓小平为该馆题写了“中国工艺美术馆”。
该馆开放后，很快陷入亏损，1992年，中国工艺美术馆大楼开业3年之际，每年需补贴1000万元人民币。
1993年6月，马来西亚总理在中国工艺美术馆大楼出席了马来西亚在华投资的多个项目的签字仪式，其中包括了中外合作的百盛商场项目。1994年3月26日，北京百盛购物中心开业，并开始盈利。1998年5月，百盛二期兴建于百盛一期（即原中国工艺美术馆大楼）北侧，两期建筑之间用连廊连接，横跨成方街。
百盛开业之后，中国工艺美术馆大部分展厅均被北京百盛购物中心占据，该馆仅余精品馆。
2010年，因筹建中国工艺美术馆新馆，该馆迁至奥林匹克公园北下沉花园临时办公，设行政业务办公区、工艺美术精品展览展示区。新馆选址于奥林匹克中心区域。
2019年3月30日，中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）正式开工。中国工艺美术馆工程建设用地面积约为26500平方米，总建筑面积约86800平方米，地下2层、地上8层，包括藏品库区、陈列区、技术及业务用房、观众服务设施、后勤保障用房等。工程计划于2021年5月21日竣工。现址位于中国共产党历史展览馆西侧。
中国工艺美术馆的藏品有牙雕、木雕、石雕、玉器、漆器、陶瓷、金银摆件、金属工艺、抽纱织绣、天然植物编织、民间工艺等类别。
庞永辉

庞永辉（1973年6月—），河北曲阳人，汉族，中国共产党党员。中华人民共和国政治人物、第十三届全国人民代表大会河北地区代表。他是定窑陶瓷艺术家、中国工艺美术大师。
2018年2月24日，当选为第十三届全国人大代表。
保利集团

中国保利集团有限公司（英語：China Poly Group Corporation Ltd.，简称保利集团）是国务院国有资产监督管理委员会监管的大型国有中央企业，成立于1993年2月，前身为解放军装备进出口的窗口公司“保利科技有限公司”（PolyTech），集团以国际贸易、房地产开发、文化艺术经营、矿产资源投资开发、民爆化工为主要业务，并于2015年起跻身《财富》世界500强。总部位于北京市东城区朝阳门北大街1号新保利大厦28层。
“保利”一名由时任中国国际信托投资公司总经理徐兆龙所起，取“保卫胜利”之意。英文POLY与“保利”发音相近。保利的商标为变形的英文字母P，由赖维武、王小朝于1987年设计，取自英文“PLA”（中国人民解放军缩写）、“POLY”、“POWER”的头一个字母，标记外观像拳头，代表信心和力量。P中心的空间，喻意把握现在，放眼未来。商标上的“中国保利集团公司”则是1993年著名书法家启功所题。
上海博物馆

上海博物馆位于中华人民共和国上海市，是一所中国古代艺术博物馆。馆藏文物102余万件（包括珍贵文物14.5余万件），涵盖三十多个门类，其中青铜器、陶瓷和书画是最为突出的。
上海博物馆于1950年筹建，1952年12月正式开放。当时展馆设在原上海跑马厅，后迁至河南路原中汇银行大厦。1958年，上海博物馆设立文物修复工场。
1993年在当时马承源和汪庆正馆长的多方努力下，新馆舍在上海市中心人民广场开工。
1996年10月12日新馆正式开馆。其建筑造型源自中國傳統天圓地方的世界觀。一位大英博物馆的董事曾称其为“本世纪最后的绝唱”。2008年3月10日，上海博物馆向社会免费开放。
截至2021年末，上海博物馆馆藏文物102万余件。
2022年3月10日，上海博物馆因新冠疫情实行临时闭馆。
2023年9月4日起，上海博物馆人民广场馆的中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆、中国古代陶瓷馆、中国历代印章馆、中国古代玉器馆、中国历代货币馆将进行闭馆调整。10月9日起，人民广场馆将闭馆进行展厅调整。12月10日，上海博物馆人民广场馆舍重新对外开放。
上海博物馆设有十三个专馆，三个展览厅。三个展览厅不定期引进和展出海内外博物馆和文物收藏机构收藏的珍贵文物和各类艺术品。
位于一层，展室面积1200平方米。馆内以深墨绿色为主色调，木质展柜古朴典雅。其中陈列了400余件精美青铜器，完整反映了中国古代青铜艺术的发展史。
馆藏青铜器，以江南几大名家的传世精品为主。其中不乏国宝级珍品，有“大克鼎”、“牺尊”、“商鞅方升”、“子仲姜盘”、“晋侯稣钟”、“‘见日之光’透光镜”等。
位于一层，展室面积640平方米。以金、红、黑三色为主色调，其莲瓣形隔墙，佛龛形壁橱，露置式陈列，使人有徜徉于石窟寺的特殊感受。展厅中陈列着上起战国、下至明代的120余件展品，其中最引人注目的是中国佛像雕塑。
位于二层，展室面积1300平方米。以绿色为基调。馆中陈列着历代陶瓷精品500余件。
位于三层，书画庋藏丰富，除了晋唐宋元赫赫名迹外，明清书画，大小名家，一应俱全，又收进宋高宗《嵇康养生论》、《淳化阁帖祖本》、钱氏原藏《明人尺牍》等国宝级文物。
位于三层。
明清家具集中了王世襄和陈梦家两大家的精华。
位于四层。
位于四层。
位于四层。
暂得楼陶瓷馆是由胡惠春、王华云捐赠的瓷器专馆，展出从晋、唐至清末的共130件作品，以清代官窑瓷器为大宗。
上海博物馆除常设展览以外，还经常举办临时特展。如2002年的晋唐宋元国宝书画展。
Tregar

Tregar es una empresa láctea argentina fundada en los años 40 en Santa Fe. Desde su fundación, permanece en manos de la misma familia propietaria.​
Posee dos plantas productivas en la provincia de Santa Fe, parte de la cuenca lechera central de Argentina. La principal, en la ciudad Gobernador Crespo, y otra en Calchaquí.​
Procesa unos 250 millones de litros de leche al año, provenientes de 320 productores, con los que elabora yogures, arroz con leche, quesos, dulce de leche, y otros productos lácteos.​​​ También comercializa leche fluida para consumo doméstico. Exporta el 30% de su producción, principalmente a Rusia, Brasil. Argelia, Chile, Asia y África Occidental.​​​
En 2019, recibió el premio AlimentAR para la categoría lácteos por sus logros en el incremento de las exportaciones.​​​
La compañía fue fundada en los años cuarenta por una pareja de inmigrantes españoles, Cipriano García y Hortensia de Simón.​​ Inicialmente era un tambo, al que luego le sumaron la producción de quesos artesanales. Los hijos de la pareja continuaron desarrollando la quesería, convirtiéndola en la compañía García Hermanos.​ Posteriormente, se benefició con la pérdida de mercado que sufrió SanCor tras su crisis.​
En el año 2004 lanzó su línea de yogures, y en 2013 las leches fluidas larga vida.​
Dulce de batata

El dulce de batata, boniato o boñato es un tipo de dulce de molde tradicional de la gastronomía argentina, paraguaya y uruguaya hecho a base de batata o boniato. Es sólido y de color anaranjado oscuro. Hay también variedades con chocolate o con cerezas. Tradicionalmente se comercializa en latas redondas.
Es uno de los ingredientes del postre vigilante, donde se acompaña con una rodaja de queso. Su empleo, es un tanto mayor, en Argentina, ya que en Uruguay, es ocasional y se prefiere el dulce de membrillo.
Una variante de este dulce se puede apreciar en la primera imagen y es cuando se combina con chocolate, formando un marmolado que se conoce como batacho, portmateau de batata y chocolate.
Otra curiosidad, es la proto-conjuncion del término en el español uruguayo, y la preservación de la raíz batata, en lugar de boñato para los demás casos, incluso para los cascos, los cuales se conocen como dulce de boñato o boñatos en almíbar.
También se prepara en Venezuela, donde se mezcla con leche de coco y raíz de jengibre y se lo conoce como "Juan sabroso".
Habichuelas con dulce

Las habichuelas con dulce son un postre típico de la República Dominicana que se acostumbra a comer durante la Cuaresma y Semana Santa.​ Consiste en una crema semilíquida hecha a base de frijoles (porotos o habichuelas), endulzada, aromatizada con canela y otras especias, y adornada con galletas de leche o casabe por encima. Además se le agrega leche de coco, leche evaporada y batata para aportar una textura cremosa.
Se considera uno de los platos más representativos de la gastronomía dominicana.​ En el norte dominicano (Cibao), así como en la capital, este postre se suele preparar con habichuelas rojas, mientras que en el sur se hacen las «habas con dulce», hechas con habas blancas. En el suroeste se prepara un postre muy similar llamado «candolias».​
La razón de que se preparen durante la Cuaresma y la Semana Santa es principalmente porque estas legumbres se cosechan en primavera, por lo que son un alimento de por sí abundante en estas fechas.​ La primera mención escrita de las habichuelas con dulce data de 1929, en un libro de Ramón Emilio Jiménez titulado Al amor del bohío, que dice así:
No existen registros escritos que puedan esclarecer el origen preciso de las habichuelas con dulce, por lo que se han propuesto varias teorías:
Las habichuelas se dejan remojando toda una noche, y al siguiente día se cuecen hasta volverlas tiernas. Lo mismo con la batata. Ambos ingredientes se hacen puré, dejando una cantidad de granos aparte para ponerlas entera en el postre y se ponen a hervir con la leche de coco, y la leche evaporada, las especias, las pasas, sal y azúcar. Entre las especias incluye frecuentemente canela, además de anís, nuez moscada, vainilla y/o clavos de olor.​ La mezcla se cuece a fuego lento hasta obtener una consistencia más espesa o la deseada. Se sirve en una taza sopera o de postre con cuchara, caliente o frío, y con galletas por encima. Estas galletas son generalmente de la marca dominicana Guarina. A veces se sustituyen por casabe de yuca, que es un pan fino, crujiente, redondo, hecho de harina de yuca.​
Su alteza serenísima

Su alteza serenísima es una película mexicana del 2000. Dirigida por Felipe Cazals, protagonizada por Alejandro Parodi y Ana Bertha Espín. Con un guion de Felipe Cazals narra, a manera de ficción, los últimos días de vida del dictador mexicano Antonio López de Santa Anna.
Antonio López de Santa Anna tiene 82 años y es un relevante personaje histórico de México. La película interroga: ¿quién era en realidad este general valeroso y admirado?, ¿por qué han sido excluidas sus hazañas de la historia oficial? y ¿es un héroe nacional o el traidor más grande de la patria? Su alteza serenísima acompaña a este controvertido personaje, once veces presidente mexicano, abandonado por todos, olvidado para siempre por sus amigos, durante los tres últimos días de su vida. En el ocaso, lejos del poder, el anciano dictador no se resigna a su suerte en tanto que su espacio histórico se cierra inexorablemente sobre su figura y sobre el final del siglo XIX.
Mikado cake

Mikado cake (Armenian: Միկադո տորթ), also known as Mikado, is an Armenian layered cake invented in the Armenian SSR and made with boiled condensed milk or dulce de leche buttercream, sour cream and topped with grated chocolate.
It is believed that the name of the cake was taken from the product warehouse in Baku, which was built in traditional Eastern style by the son of a renowned businessmen Haji Bek Karimov after his trip to China and Japan. As a lot of Armenians lived in Baku, the name was soon repurposed for a cake, and the dessert itself is now eaten primarily in Armenia.
Tregar

García Hermanos Agroindustrial S.R.L. (mostly known for its trade name Tregar) is an Argentine dairy company headquartered in the city Gobernador Crespo, Santa Fe Province. Established in the 1940s, it has since remained in the hands of the founding family. It owns two production plants, the main one (95,800 m2) located in Gobernador Crespo, and another one in Calchaquí (also in Santa Fe, 12,800 m2).
As of February 2020, the company employed 300 people in its two plants. Tregar processes about 250 million liters (66 million gallons) of milk a year, purchased from over 320 small producers. The company manufactures yogurts, rice pudding, dulce de leche, a variety of cheeses, and other dairy products. It exports a 30% of its output, primarily to Russia, Brazil, Algeria, Chile, Asia and Western Africa.
In 2019, it was awarded an AlimentAR prize for its accomplishments in increasing exports.
Tregar was founded in the 1940s by a couple of Spanish immigrants, Cipriano García and Hortensia de Simón. During it first period, the company only produced milk, but later expanded as a handcraft cheese producer. Their three sons, Florencio, Vicente and Pedro established
The founders' sons (Florencio, Vicente, and Pedro) expanded the small enterprise, transforming it into the García Hermanos Company. In the first years of the 21st Century, it benefited on the crisis of big rival company SanCor, which lost a big market share.
In 2004, the company launched its yogurt product line and, in 2013, its fluid long-life UHT milks.
Frosted Flakes

Frosted Flakes or Frosties is a breakfast cereal, produced by WK Kellogg Co for the United States, Canada, and Caribbean markets and by Kellanova for the rest of the world, and consisting of sugar-coated corn flakes. It was introduced in the United States, in 1952, as "Sugar Frosted Flakes". The word "sugar" was dropped from the name in 1983.
Generic versions, such as store brands, are also available. Unlike many cereals, such as Cheerios, Shreddies and Rice Krispies but like Corn Flakes and Raisin Bran, the name “Frosted Flakes” is so generic that it cannot be trademarked, and thus it often shares its name with competitors.
Frosted Flakes was the second-best-selling cereal in the first half of 2017 within the US in gross sales, after Honey Nut Cheerios.
Tony the Tiger has been the mascot of Frosted Flakes since its introduction. Tony is known for saying the cereal's slogan: "They're Gr-r-reat!" (the "r"s in "Great" being drawn-out). Tony the Tiger was originally voiced by Dallas McKennon, but Thurl Ravenscroft voiced him for more than 50 years until his death in 2005. Tony was later voiced (in Canada and the US) by former professional wrestling play-by-play announcer Lee Marshall until his death on April 27, 2014. After Marshall's death, he was replaced with Tex Brashear. In the UK, Tom Hill voiced Tony after Ravenscroft's death. Tony is drawn wearing a red bandana on all Frosted Flakes cereal boxes.
In Canada and the United States:
In the UK and Ireland:
In Brazil:
In 2020 Sucrilhos also started to be sold in the form of cookies.
In Argentina:
In Mexico:
In Colombia:
Frosted Flakes, under its Australian name of Frosties, received 2 stars out of 5 on the Australian Government's health star ratings.
In the European Union, Frosted Flakes are ranked Nutri-Score D for "poor nutritional quality".