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ゼロジー

株式会社ゼロジー（英: ZERO-G Inc.）は、日本のアニメ制作会社。
アニメスタジオ「スタジオコクピット」からの出向で東映動画で演助進行を務めていたアニメーション監督・演出家の根岸弘が、フリーを経て1991年にアニメイトフィルム企画制作のOVAシリーズ『KO世紀ビースト三獣士』の制作スタッフを集めるために「有限会社ゼロ・G・ルーム」（ゼロ・ジー・ルーム）を創業し、1995年に『SMガールズ・セイバーマリオネットR』で自社制作を開始した。同年12月、版権管理を目的に「株式会社ラディクス」を設立。翌年、竜の子プロダクションのプロデューサーであった植田基生が参加した。
2001年には版権管理に加え、制作自体も行うようになったラディクス本体がゼロ・G・ルームを吸収合併し、企画・制作を一貫して行う体制が確立した。
2005年、ブレインナビなどを傘下に持つ持株会社「ウェッジホールディングス」の100%子会社となり、同年9月、「株式会社ラディクスエースエンタテインメント」に商号を変更。同時に、子会社の「有限会社ラディクス02」を「有限会社ラディクス」に商号変更。2006年10月1日をもってウェッジホールディングス本体に吸収合併され、同日解散した。
子会社の「有限会社ラディクス」は同年12月に株式会社に登記変更し、翌2007年2月1日に同一グループ内のモバニメーションと合併。「株式会社ラディクスモバニメーション」へ商号変更した。12月21日、根岸がウェッジホールディングス取締役を退任した。
2011年6月2日、ウェッジホールディングスとは別資本により「株式会社ゼロジー」を設立、根岸が取締役に就任。2012年9月1日、ラディクスモバニメーションが持つすべてのアニメ関連の権利を当社が取得した。
その後、AICのプロデューサーであった先川幸矢が代表取締役に就任。2016年、当社の初制作元請作品となる『バッテリー』が放送された。
2022年9月、同じくアニメ制作会社であるデジタルネットワークアニメーション（後のセイバーワークス）が合流し、ゼロジーのグループ会社となった。
森千早都

森 千早都（もり ちさと、1989年3月13日 - ）は、日本の女性声優。静岡県出身。FIRST WIND production所属。
声優になるきっかけは高校時代、友人に薦められて一般の声優オーディションを受けて、そこで「役を演じる楽しさ」を知ったからである。
AIR AGENCY声優養成所卒業。2011年8月、『声優バラエティー SAY!YOU!SAY!ME!』内のコーナー「声優アイドルユニット企画」で新人声優ユニットのメンバーとして抜擢され、『ワンリルキス』のメンバーとしての活動を開始。
2012年4月よりAIR AGENCY所属となった。2020年12月に退所を発表した。フリーの期間を経て、2021年6月にオブジェクトの所属となった。2022年3月31日にオブジェクトがマネージメント事業を終了したことに伴い、4月1日よりFIRST WIND productionに所属。
高校生時代に同じオーディションを受験していた長妻樹里と出会い、その時以来の友人関係である。
2022年、結婚出産を報告した。
太字はメインキャラクター。
ドラえもんのうた

「ドラえもんのうた」は、テレビ朝日系列のアニメ『ドラえもん』のオープニング主題歌として1979年に発表された曲。
作詞：楠部工、補作詞：ばばすすむ、作曲：菊池俊輔。
1979年に発表した時の歌唱（オリジナルアーティスト）は大杉久美子。
リズムは4分の4拍子で、三連符を主体とする。オリジナルキーはニ長調だが、同じく菊池俊輔の手による劇中音楽では本曲のモチーフをハ長調で引用してアレンジした例が多い。歌詞にはタケコプター、おもちゃの兵隊、どこでもドアなどひみつ道具の名称が織り込まれているほか、四次元ポケットが示唆されている。歌詞は3番まであり、Bメロとサビの間にドラえもんが上記のひみつ道具を紹介する短いセリフが入る。歌詞はシンエイ動画社内で公募され、楠部工（創設者楠部大吉郎の息子。当時中学2年生）の案が採用された。ただし、歌詞そのものは楠部一家で作ったと本人が語っている。なお、歌詞に登場するドラえもんのセリフはすべて大山のぶ代の案である。
2003年の渡辺美里版では、2番のドラえもんのセリフを改変している。番組のオープニングテーマに使用されたテレビサイズ音源は、1番のBメロから3番のコーダに繋がる形式で構成されている。東京プリン版が使用された当初（2002年の10月から12月）は3番の歌詞を採用していた。
『ドラえもん』の原作漫画では、源静香が「ドラえもんのうた」を口ずさんでいるシーンがある。
青函トンネルでドラえもん海底列車イベントが行われている期間中には、函館駅の発車メロディとして使用されていた。2006年は主題歌の変更によって夏川りみの「ハグしちゃお」に変更されたが、同年夏をもってドラえもん海底列車の運行は終了したため、現在は使用されていない。
2008年には高校の音楽の教科書に掲載された。
神奈川県川崎市に藤子・F・不二雄ミュージアムが開館した2011年9月3日からは、同館に近い小田急小田原線向ヶ丘遊園駅の3・4番ホームにおいて接近メロディとして使用されている（音源はAメロの部分をオルゴール調にアレンジしたものを使用）。また、開館5周年を迎えた2016年9月3日には、東日本旅客鉄道（JR東日本）南武線登戸駅の3番線にも発車メロディとして導入された（音源はサビの部分を塩塚博がアレンジしたものを使用）が、こちらは2025年3月15日から同線がワンマン運転を開始したことに伴い、使用を終了している。
2019年に放送40周年を記念して常田真太郎によるアレンジ版が制作され、水田わさびをはじめとする第2期のメインキャスト5人が歌唱した。先述の大山作のドラえもんのセリフも水田の声で新たに録音された。
大山のぶ代の台詞部分のうち、2番が、渡辺版とそれ以外とで異なっている（#外部リンクを参照）。40thの水田わさびのセリフは渡辺版以前に戻されている。
本曲はテレビシリーズのオープニング主題歌として1979年4月2日から2005年10月21日までの26年半にわたって使用されてきたが、2005年10月28日に主題歌の座を夏川りみの歌う「ハグしちゃお」に引き継いで役目を全うし、映画や挿入歌などでは今後も使用の予定があることが発表された。その後、2006年3月24日放送の「ドラえもん1時間春の特大スペシャル!!」の本編終了後や同年4月21日放送の「新生ドラえもん一周年記念スペシャル!!」などで「ドラえもんのうた」が流された。また、テレビアニメ放送40周年を記念し2019年4月5日からテレビシリーズのオープニング、エンディング主題歌として「ドラえもんのうた 40th」が使用されている。
1979年9月25日発売のLP『ドラえもん』に収録されたのを皮切りに、数多くの『ドラえもん』関連のアルバムに収録されている。
高い知名度を誇る楽曲として、多くのアーティストによってカバーされた。
ロボット8ちゃん

『ロボット8ちゃん』（ロボットはっちゃん）は、1981年10月4日から1982年9月26日までフジテレビ系で全52話が放送されたロボット特撮テレビ番組、および主役ロボットの名称。
東映不思議コメディーシリーズ第1作目。突然宇宙の彼方から落下してきたロボット8ちゃんとその仲間、宿敵バラバラマンなどが展開するドタバタ大騒動を描く。
フジテレビ系で石ノ森章太郎原作の特撮番組が放送されるのは1973年の『ロボット刑事』以来8年ぶりであり、石ノ森原作によるロボットコメディものとしてはテレビ朝日系の『がんばれ!!ロボコン』と『ロボット110番』に続く3作目である。根性・人情もののテイストであった『ロボコン』『110番』に対し、本作品では時代の変化や放送局の違いによりバラエティ色が強いものとなっている。タイトルはフジテレビが8チャンネルであることに由来する。脚本家の一人である浦沢義雄によれば、プロデューサーの植田泰治はヒーローものへの対抗心があり、それまでの東映作品にはないものをやろうという意識であったという。
第1回目の視聴率は2.8%と苦戦を強いられ、その後も視聴率一桁の回が続いたが2クール目から「8ちゃん役の声優変更」「春野タケル役のキャスト変更」「OP主題歌の変更」「マイロディのマスク変更」「視聴者からの葉書を読む」などリニューアルした。番組終了間際の回では16.8%という高視聴率をマークし、後に続くシリーズの礎を築くことになった。
バラバラマンというキャラクターはパイロット監督を担当した小林義明が、シナリオ制作段階で脚本家の大原清秀に「8ちゃんをばらばらに壊そうとする悪役を出したらどうだろう?」と提案し誕生したとされる。しかし後に試写の段階でこのことが知れて「8ちゃんを壊すキャラクターなんてとんでもない、玩具が売れなくなるじゃないか!」とスポンサーの逆鱗に触れることとなり大原共々第1話のみで降ろされた。しかし、バラバラマン自体はキャラクターの設定を変更しながらも番組終了まで登場している。バラバラマンは、中年サラリーマンの悲哀を感じさせるキャラクター性が高年齢層の視聴者からの支持を得て、本作品を代表するキャラクターとなっている。
本作品で春野ロボット店の春野大海・かすみ夫妻を演じた朝比奈尚行と榊原るみは、シリーズ第2作である『バッテンロボ丸』でも、設定（海野写真館）と役名（朝比奈＝海野大助、榊原＝海野はるか）を変えてそのまま続投しているほか、一部の出演ロボットの声優やキャラクター性なども『ロボ丸』に引き継がれている。
第35回「楽しくなければクイズじゃない!」の冒頭で、クイズ番組の回答者役として、高木政人と小泉豊が本人役でカメオ出演している。
植田泰治プロデューサーを筆頭に、「ザ・スーパーガール」・「ミラクルガール」に参加した監督陣、現場スタッフらが多い。
第3次スーパーロボット大戦Z

『第3次スーパーロボット大戦Z』（だいさんじスーパーロボットたいせんゼット、Super Robot Wars ZIII）は、バンダイナムコエンターテインメント（旧バンダイナムコゲームス）より発売のシミュレーションRPG。略称は『SRWZIII』。
前作『第2次スーパーロボット大戦Z』（以下『第2次Z』）と同様の2部作構成であり、2014年4月10日に前編である『第3次スーパーロボット大戦Z 時獄篇』（だいさんじスーパーロボットたいせんゼット じごくへん・以下、時獄篇）が発売。2015年4月2日発売の後編である『第3次スーパーロボット大戦Z 天獄篇』（だいさんじスーパーロボットたいせんゼット てんごくへん・以下、天獄篇）と合わせてZシリーズの最終章となる。また、天獄篇の初回購入特典として、無料ダウンロードコンテンツ『第3次スーパーロボット大戦Z 連獄篇』が存在し、こちらは時獄篇と天獄篇の間を繋ぐストーリーとなっている。
キャッチコピーは「突貫せよ、永遠の“時”の牢“獄”を」（時獄篇）。「掃滅せよ、果てなき“天”の“獄”炎を」（天獄篇）。
SDで表現されたロボットたちが競演するクロスオーバー作品「スーパーロボット大戦シリーズ」の一作。シリーズカテゴリの一つである「Zシリーズ」の第4・5作目にあたり、『スーパーロボット大戦Z』（以下『Z』）から始まり、『第2次Z』を経て続いてきたZシリーズの最終章となる。
大時空震動により次元の壁が崩壊して誕生した複数の多元世界。多元世界・UCW（スーパーロボット大戦Z）で起きた多元戦争を終結させた特殊部隊ZEUTHは、時空震動により別の多元世界・ADW（第2次スーパーロボット大戦Z）に転移してしまう。ADWの特殊部隊ZEXISと協力し、破界事変、再世戦争を終結させたZEUTHは次元の穴アビスを通りUCWへと帰還した。しかし、帰還直後に大規模な時空震動である新世時空震動が発生し、UCWとADW、そしていくつかの世界が融合した新たな多元世界が誕生した。
新世時空震動から三ヶ月後、陣代高校に通うヒビキ・カミシロは、時空震動によって現れた謎の無人機から街を守るため、同じく時空震動によって現れた機動兵器・ジェニオンに乗って戦う。自らの目的のためにジェニオンに乗り続けることを選んだヒビキは、教育実習生の西条涼音をパートナーとし、地球を狙う様々な敵との戦うこととなり、ZEUTH、ZEXIS、そして新たな仲間を加えた部隊「Z-BLUE（Z busters link universe & earth）」に所属することとなる。
そんな中、スペースノイドの組織・ネオ・ジオンが地球に対して宣戦布告を行う。その総帥となったのはかつてZEUTH、ZEXISで共に戦ったクワトロ・バジーナこと、シャア・アズナブルであった。困惑するZ-BLUEを他所に、戦況はますます苛烈になっていく中、スペースノイドとアースノイドの戦いを激化させている組織ジェミニスの隊長・ガドライト・メオンサムがヒビキの父と姉を殺したテンシであること、そして地球の相対時間が停止する時の牢獄「エタニティ・フラット」が三ヵ月後に迫っていること、その裏には人類の進化を監視する謎の組織・クロノが関わっていることが発覚する。そして、そのクロノからやってきた戦士・アドヴェントは、クロノの中の「改革派」に属し、自らもヒビキと同じくテンシを追う者だと名乗り、彼を導くことを目的としてZ-BLUEに助力する。
激化する地球と宇宙の戦い、地球を狙う様々な敵、人類の敵であるバアル、そして謎の組織・クロノ、様々な思惑が交差する中でZ-BLUEは時の牢獄を破壊するために戦いを続ける。
時の牢獄「エタニティ・フラット」は破壊された。しかし、その先に現れたのはもう一つの地球「翠の地球」だった。そしてそれと同時にZ-BLUEの地球「蒼の地球」に星間連合サイデリアルが侵攻してきた。抵抗するZ-BLUEであったが、圧倒的戦力差を前に撤退を余儀なくされてしまう。
サイデリアル侵攻から二ヶ月後、蒼の地球はその75%がサイデリアルの手に落ち、新地球皇国（ガイア・エンパイア）として支配されていた。Z-BLUEは2つの地球をサイデリアルから開放するためにかつての仲間と新たな仲間を加え、戦い続ける。
しかし、彼らの前に立ちはだかるのは己の野望を貫く者、かつて倒したはずの敵、人類の敵・バアル、皇国のスフィア・リアクター達、スフィアを狙う男・アサキム・ドーウィン、そして遂に姿を現した多元世界最大の敵根源的災厄。
多元世界とスフィアを巡る最後の戦いの幕が上がった。
『時獄篇』は全32作品。初参戦作は4作品。『天獄篇』は全44作品。初参戦作は6作品。『時獄篇』ではZシリーズ第1作『Z』から参戦していた作品の多くが外されているが、第2作『第2次Z』から参戦した作品の多くは続投している（一部の作品は続編と入れ替わっている）。『天獄篇』では『時獄篇』で外された作品のいくつかが復帰した。
『第2次Z』と同様に2部構成となっている関係上、『機動戦士ガンダムUC』（『時獄篇』発売時点では未完結）など、『時獄篇』ではストーリー再現が途中までに留まる作品が存在する。
『天元突破グレンラガン』は『時獄篇』においてストーリーが最後まで扱われ、機体が銀河以上に巨大化する「天元突破」は1MAP限定で敵味方すべてが機体サイズ「∞」に変化する形で再現された。また、『時獄篇』では同作のキャラクターであるアンチスパイラルが最終ボスとなっている。
『マクロスF』は劇場版2作品のみの参戦となり、キャラクターも劇場版からの登場という扱いであるが、あくまで前作までと同一人物であるため、キャラクターの設定のみTVシリーズに準拠している。
『時獄篇』での『フルメタル・パニック!』シリーズは『フルメタル・パニック! The Second Raid』のデザインが初めて採用。また『天獄篇』における『フルメタル・パニック!（原作小説版）』はアニメ版のデザインをベースに、当時アニメ未登場だったキャラクターを原作イラストレーターの四季童子が描き下ろし、原作を基にしたシナリオが再現される。
『天獄篇』の初回封入特典として封入された『連獄篇』はZシリーズのオリジナルキャラクター、メカのみの登場で、版権作品のキャラクターなどは登場しない。
ここでは、本作特有のシステムや新規追加・変更されたシステムについて解説する。シリーズ共通のシステムについてはスーパーロボット大戦シリーズのシステムを参照。前作から引き続き参戦している作品の特殊能力はスーパーロボット大戦Z#原作設定を再現したシステム、第2次スーパーロボット大戦Z#原作設定を再現したシステムを参照。
オリジナルキャラクターのデザインは大籠之仁（STUDIO G-1 NEO）が担当。
『時獄篇』の発売を記念して、バンダイチャンネルと連動したキャンペーンが2014年3月6日から4月24日まで実施された。
毎週2作品ずつ、計14作品の一部が無料で配信される。無料動画を試聴すると『時獄篇』で使用できる強化パーツが手に入るプロダクトコードがプレゼントされる。
ドラえもん のび太とロボット王国

『ドラえもん のび太とロボット王国』（ドラえもん のびたとロボットキングダム）は、2002年3月9日に公開されたドラえもん映画作品。および、岡田康則（藤子・F・不二雄プロ）によって漫画化され、『月刊コロコロコミック』2002年2月号から3月号にかけて連載された大長編ドラえもんシリーズの1作品。映画シリーズ第23作、大長編シリーズ第22作（まんが版▷映画シリーズ5）。コロコロコミック創刊25周年記念作品。特集記事が『月刊コロコロコミック』2001年8月号から2002年4月号まで掲載された。
キャッチコピーは「いっしょが、いちばん強い。」
同時上映は『ザ☆ドラえもんズ ゴール!ゴール!ゴール!!』と『ぼくの生まれた日』。
人とロボットの関係をテーマにした劇場版作品は、『のび太と鉄人兵団』、『のび太とブリキの迷宮』に続き3作目である。前2作はロボットが人類の敵として登場しているのに対して、今作はロボットと人との共存がテーマであり、ロボットの視点から描かれている。したがって、主人公であるドラえもんがロボットである点にもスポットを当てており、終始ドラえもんがストーリーの主役となっている。
『のび太の宇宙開拓史』から長年作画監督を担当してきた富永貞義が参加した最後の映画である。また映画シリーズにおける最後のセル画制作作品であり（本編の一部シーンとOP・EDに関してはデジタル制作を採用）、翌年の『のび太とふしぎ風使い』以降は全面的にデジタル彩色へ移行している。また、本作はドラえもん映画作品で初めて、広報用の公式ウェブサイトが開設された作品となった（現在は閉鎖）。
2001年秋のアニメスペシャルで放送した告知映像のみ、タイトルが『のび太とロボット帝国』（「帝国」の読みは「キングダム」）となっていた。
スネ夫に新型のペットロボットを自慢されたのび太は、「ペットロボットが欲しい」とドラえもんに懇願する。ところがドラえもんは「君には僕と言うネコ型ロボットがいるじゃないか」とのび太を叱りつける。怒ったのび太は、腹いせに未来デパートにペットロボットを大量注文するが、送られてきたロボット達はのび太の言うことを聞かず暴れ出してしまう。
町中で騒動を巻き起こしたロボットたちは、ドラえもんによって全て返品されたものの、最後に少年型のロボット『ポコ』が残った。どうやら、そのロボットは地球の技術で作られたものではなく、現代に送られてくる途中で超空間内で紛れ込んでしまったものだという。ポコを元の世界に返してあげるため、ドラえもん達の冒険が再び始まった。
タイムマシンで時空の迷宮へと旅立ち、何とか目的の場所…『王国（キングダム）』に辿り着くドラえもん一行。その世界では、ロボットから感情を抜き取り人間の忠実な下僕へと変えてしまう「ロボット改造命令」が下されていた。少年ロボットであるポコは、ちょうど母親と共に追っ手のドロイド兵から逃げる途中だったのだ。捕まった母親を助けようと飛び出して行ったポコをドラえもんたちは追いかけるが、ドロイド兵達に見つかり、ドラえもんが拉致されてしまうのだった。
このほか、漫画版では『キテレツ大百科』のコロ助や、『パーマン』のPマン（魔土災炎のお手伝いロボット）、『オバケのQ太郎』のQ太郎とO次郎に似たロボットが登場している。
スター・ウォーズの登場人物一覧

スター・ウォーズの登場人物一覧（スター・ウォーズのとうじょうじんぶついちらん）は、『スター・ウォーズシリーズ』に登場する人物の一覧である。
テレビドラマシリーズ『マンダロリアン』に登場する。
List of Doraemon films

This list of Doraemon films includes both feature-length and short films based on its manga and anime series. Since 1980, all of these films to date have been released by Toho. Toho currently holds worldwide distribution and licensing rights for all of the films in the series. As of 2025, there are 44 feature films, 2 special feature films, and 33 short films.
At the Japanese box office, Doraemon had grossed more than ¥100 billion revenue and sold more than 100 million tickets by 2015, having surpassed Godzilla as the highest-grossing film franchise in Japan. As of 2020, the Doraemon films have grossed a total of ¥187 billion ($1.7 billion) worldwide. Doraemon is on the list of highest-grossing films in Japan, one of the all time highest-grossing non-English film franchises, and one of the highest-grossing animated film franchises worldwide.
The original series films were directed by Hiroshi Fukutomi in 1980, Hideo Nishimaki between 1981-1982, and Tsutomu Shibayama between 1983-2004. Shunsuke Kikuchi was the music composer of the movies between 1980-1997, Senri Oe served as music composer between 1998-1999, Katsumi Horii served as music composer between 2000-2004. Kan Sawada served as music composer for the current series films between 2006-2017 and Takayuki Hattori has composed since 2018.
These short films, including the Dorami-chan films, Dorami & Doraemons films, and The Doraemons films below, were shown alongside the feature-length movies above except Doraemon: What am I, Momotaro, which was shown alongside 21 Emon's film and Doraemon: Ken-chan's Adventure, which was produced as part of the campaign to commemorate the International Year of Disabled Persons in 1981.
The following short films have been shown or are being screened at the Fujiko F. Fujio theater (Fシアター) in Japan:
Doraemon: Nobita's Art World Tales

Doraemon the Movie: Nobita's Art World Tales (Japanese: 映画ドラえもん のび太の絵世界物語, Hepburn: Eiga Doraemon Nobita no Esekai Monogatari) is a 2025 Japanese animated fantasy science fiction adventure film. It is the 44th Doraemon feature film. It is directed by Yukiyo Teramoto from a screenplay by Satoshi Itо̄. It was released in theaters in Japan on March 7, 2025. This movie celebrates the 45th anniversary of the Doraemon film series.
Doraemon: Nobita’s Art World Tales is set in a medieval Europe depicted in paintings. It follows Doraemon and his friends as they jump into the "world of the painting", joined by Claire and her friends Milo and Chai, who embark on a journey.
Yukiyo Teramoto, who directed Doraemon: Nobita's New Great Adventure into the Underworld (2007), Doraemon: Nobita and the New Steel Troops—Winged Angels (2011) and Doraemon: Nobita's Secret Gadget Museum (2013), returned to direct the film.
The theme song is titled "Sketch", written and performed by Aimyon. Aimyon is friends with Doraemon's current voice actress Wasabi Mizuta and came to the recording studio for a surprise visit.
Doraemon: Nobita's Art World Tales ranked number 1 at the Japanese box office during its opening weekend. The film sold 571,000 tickets in its first three days, grossing 702,817,200 yen (approximately US$4.78 million).
List of fictional robots and androids

This list of fictional robots and androids is chronological, and categorised by medium. It includes all depictions of robots, androids and gynoids in literature, television, and cinema; however, robots that have appeared in more than one form of media are not necessarily listed in each of those media. This list is intended for all fictional computers which are described as existing in a humanlike or mobile form. It shows how the concept has developed in the human imagination through history.
Robots and androids have frequently been depicted or described in works of fiction. The word "robot" itself comes from a work of fiction, Karel Čapek's play, R.U.R. (Rossum's Universal Robots), written in 1920 and first performed in 1921.
Jo-an

35°23′17″N 136°56′32″E﻿ / ﻿35.38799°N 136.94235°E﻿ / 35.38799; 136.94235
Jo-an (如庵) is a seventeenth-century Japanese teahouse (chashitsu) located in Inuyama, Aichi Prefecture. Jo-an is said to be one of the three finest teahouses in Japan and has been in its current location in Inuyama since 1972. It was designated a National Treasure in 1951.
Jo-an was originally built around 1618 in Kennin-ji, Kyoto, for Oda Urakusai, the younger brother of daimyō Oda Nobunaga and a disciple of tea ceremony master Sen no Rikyū. Jo-an has been relocated a number of times, but since 1972 has formed part of the Urakuen gardens in Inuyama, Aichi Prefecture, part of the historic Owari Province which the Oda clan ruled starting in the 15th century.
Jo-an is approached through the roji ('dewy ground') garden. It consists of a chashitsu (tea room), a three tatami mat mizuya (preparation room), and a one-and-a-half tatami mat rōka no ma (corridor room). The chashitsu is composed of two and a half tatami mats, a daime (three quarter tatami mat), and a toko. The building has a shake roof and a nijiriguchi ('crawling-in entrance').
2025 in anime

Events in 2025 in anime.
A list of anime films that will be released in theaters between January 1 and December 31, 2025.
A list of anime television series that will debut between January 1 and December 31, 2025.
A list of original net animations that will debut between January 1 and December 31, 2025.
A list of original video animations that will debut between January 1 and December 31, 2025.
Night of the Living Cat

Night of the Living Cat (Japanese: ニャイト・オブ・ザ・リビングキャット, Hepburn: Nyaito obu za Ribingu Kyatto), also known as Nyaight of the Living Cat, is a Japanese manga series written by Hawkman and illustrated by Mecha-Roots. It has been serialized in Mag Garden's Monthly Comic Garden since October 2020. An anime television series adaptation produced by OLM is set to premiere in July 2025.
A mysterious virus has spread that causes people to transform into cats when they cuddle with the feline animals. The protagonist, Kunagi, must fight his urge to snuggle with cats in order to survive this bizarre and crazy world.
Written by Hawkman and illustrated by Mecha-Roots, Night of the Living Cat started in Mag Garden's Monthly Comic Garden on October 5, 2020. Its chapters have been collected into individual tankōbon volumes, with the first one released on May 10, 2021. As of February 21, 2025, six volumes have been released.
In North America, the manga has been licensed for English release by Seven Seas Entertainment.
On February 22, 2024 (on National Cat Day), an anime television series adaptation was announced. It will be produced by OLM with Slow Curve and Sony Pictures Television (SPT) handling planning and production. The series will be directed by Tomohiro Kamitani, with Takashi Miike serving as chief director, Shingo Irie [ja] in charge of the series scripts, Takao Maki in charge of character designs, and music is composed by Kōji Endō [ja]. The series is set to premiere in July 2025 on TV Tokyo and BS TV Tokyo [ja]. The series' theme song is "Nyaight of the Living Cat" (ニャイト・オブ・ザ・リビングキャット, Nyaito obu za Ribingu Kyatto), by Endō, featuring Marty Friedman and Heidi Shepherd.
The series will be streamed by Crunchyroll in the Americas, the UK, Europe, the Middle East, Africa, Oceania, and CIS, while SPT handles distribution in Asia-Pacific.
The manga was nominated for the seventh Next Manga Award in the Best Printed Manga category in 2021.
2024 in anime

Events in 2024 in anime.
A list of anime films that will be released in theaters between January 1 and December 31, 2024.
A list of anime television series that will debut between January 1 and December 31, 2024.
A list of original net animations that will debut between January 1 and December 31, 2024.
A list of original video animations that will debut between January 1 and December 31, 2024.
Paco Peña (músico)

Francisco Peña Pérez, de nombre artístico Paco Peña (Córdoba, 1 de junio de 1942), es un guitarrista flamenco español considerado como uno de los mejores maestros de la guitarra.​
Paco Peña comenzó a tocar la guitarra de su hermano a los 6 años e hizo su primera actuación profesional con apenas 12. Animado por su familia, salió de su casa y comenzó a actuar por toda España, con un grupo de música popular y bailaores. Esto dio lugar a las llamadas de compañías profesionales de flamenco en Madrid y la Costa Brava, donde Peña se estableció como un acompañante muy respetado para el baile flamenco y el cante.
Sin embargo, insatisfecho con la vida en la costa y buscando un nuevo reto,​ se trasladó a Londres a finales de 1960 para convertirse en solista. Inicialmente, fue la atracción estrella en el Restaurante Antonio en Covent Garden, generando tanto interés entre el público británico no iniciado anteriormente en el flamenco que pronto se encontró compartiendo conciertos con artistas como Jimi Hendrix, e hizo su debut como solista en el Wigmore Hall en 1967.
No pasó mucho tiempo antes de que Peña comenzase una gira por el mundo, tanto como solista como acompañante, con actuaciones en el Carnegie Hall de Nueva York, el Royal Albert Hall de Londres y el Concertgebouw de Ámsterdam. Tras eso, fundó el primer curso universitario sobre guitarra flamenca en el Conservatorio de Róterdam.
Más tarde, en 1981 y de nuevo en España, creó el Centro Flamenco Paco Peña en Córdoba, y fue responsable de la fundación del festival anual Festival de la Guitarra de Córdoba,​ donde ha aparecido en numerosas ocasiones junto a otras estrellas del flamenco como Manolo Sanlúcar, Vicente Amigo o Paco de Lucía.
En 1997 Peña fue nombrado Oficial de la Cruz de la Orden del Mérito Civil por el rey Juan Carlos I.
El 8 de septiembre de 1998 participó en un concierto ofrecido en Londres por el grupo chileno Inti-Illimani en conmemoración de los 25 años del asesinato de Víctor Jara a manos de la dictadura de Pinochet, en el que también intervinieron su buen amigo el guitarrista clásico John Williams, el cantante británico Peter Gabriel y la actriz Emma Thompson.
Sus más famosas composiciones, incluidas Misa Flamenca y Réquiem por la Tierra, han recibido una gran aceptación internacional.
También ha participado en importantes colaboraciones, como con el guitarrista Eduardo Falú y los ya citados John Williams e Inti-Illimani.
Paco Peña tiene casa en Londres y en Córdoba. Uno de sus espectáculos más recientes incluye Flamenco Sin Fronteras, que explora la relación entre la música venezolana y el flamenco, que cuenta con la Paco Peña Flamenco Dance Company donde realizan una historia sobre inmigrantes procedentes de África que llegan a Andalucía.
Antón Jiménez

Pedro Antonio Giménez Cortés (Madrid, 2 de enero de 1975), más conocido como Antón Jiménez, es un guitarrista flamenco y compositor español .​​ Inició y desarrolló su carrera tocando con Diego el Cigala,​​ y Joaquín Cortés,​ en sus giras internacionales.​ Fue Premio Nacional de guitarra en 1995,​​ y es miembro de honor del Consejo Internacional de la Música CILM - UNESCO.​ También colaboró en el disco "The New School Of Flamenco Guitar" nominado a los Premios Grammy Latinos 2003.​​
Asimismo ha sido compositor para el Ballet Nacional de España y las compañías de Lola Greco, Rocío Molina y Rafael Amargo.​​
Es descendiente de los guitarristas Ramón Montoya y Mario Escudero.​​​
Nació en 1975 en Madrid, y se crio entre el barrio de Lavapiés en Madrid y Córdoba.​ En 1988, con 14 años fue presentado por Mario Escudero en "Los Veranos de la Villa".​ A los 17 años comenzó a componer.​ E inició y desarrolló su carrera acompañando a Diego el Cigala, y a Joaquín Cortés en sus giras "Cibayí" y "Pasión Gitana", a los cuales acompañó durante años en sus giras internacionales.​​​ Actuando, entre otros, en el Radio City Music Hall de Nueva York, el Universal Amphitheatre de Los Ángeles, la Filarmónica de Berlín, el Royal Albert Hall de Londres, el Opera House de Sídney, el Luna Park de Buenos Aires o el Tokyo Forum.​
Entre sus colaboraciones destacan como artista invitado con U2 en el Palau Sant Jordi de Barcelona,​ y con Vanessa Mae en su disco "Storm".​​ También en 2003 colaboró con 3 temas en el disco "The New School Of Flamenco Guitar / La Nueva Escuela De La Guitarra Flamenca", que produjo Gerardo Núñez y que finalmente fue nominado a los Premios Grammy Latinos 2003.​​
En 1995 interpretó la farruca junto a Joaquín Cortés en la película Flamenco de Carlos Saura.​​ También en 2013 codirigió y protagonizó la película documental Guitarra de Palo en la actuaban también Lola Greco, Raimundo Amador, Jerry González, Jorge Pardo, Javier Colina y Antonio Serrano.​​
Jesse Cook

Jesse Arnaud Cook (París, 28 de noviembre de 1964) es un guitarrista, compositor y productor musical canadiense. Su música se caracteriza por incorporar elementos como la rumba flamenca, el jazz y otras músicas del mundo. A lo largo de su carrera ha sido galardonado con un Premio Juno, así como varios premios al guitarrista del año en la especialidad de Smooth Jazz. Ha grabado con sellos como EMI, E1 Music y Narada, acumulando más de un millón y medio de discos vendidos en todo el mundo.​
Hijo del fotógrafo y cineasta John Cook y de la directora y productora de televisión Heather Cook,​ sobrino del fotógrafo Arnaud Maggs, Jesse Cook pasó los primeros años de su vida entre París, el sur de Francia y Barcelona.
Tras la separación de sus padres, Cook y su hermana regresaron con su madre a su país natal, Canadá, donde tomó clases de guitarra en la academia de Eli Kassner en Toronto. Siendo todavía adolescente, su pardre de instaló en Arlés en la región de Camarga, compartiendo vecindario con Nicolás Reyes, vocalista del grupo de rumba flamenca Gipsy Kings. Durante sus frecuentes visitas a Arlés, Jesse Cook se interesó cada vez más por el género flamenco y la rumba que se escucha en las terrazas de los cafés del barrio gitano de la ciudad.
De vuelta a casa, continuó sus estudios de guitarra clásica y jazz en el Royal Conservatory of Music y en la Universidad de York, y posteriormente en el Berklee College of Music en Estados Unidos.​ A menudo ha bromeado con que luego intentó desaprender todo mientras se sumergía en las tradiciones orales de la música gitana.
Tras la publicación en Canadá en 1995 de su álbum debut, Tempest, participó en el Catalina Jazz Festival en la Isla Santa Catalina (California). Tempest alcanzó el puesto número 14 de la lista Billboard.
En 1998, Cook fue nominado a un premio Juno como mejor artista instrumental del año.​ En 2001 fue galardonado con un Premio Juno al mejor álbum instrumental por Free Fall, y estuvo nominado además en la categoría de mejor artista masculino. En 2009 de nuevo como mejor artista masculino y en Juno Nomination for Best Male Artist. In 2001, Cook won a Juno Award in the Best Instrumental Album category for Free Fall. En 2009, recibió de la revista Acoustic Guitar la distinción de plata en la categoría de Flamenco (el oro fue para Paco de Lucia). Ha sido tres veces ganador del Premio Canadian Smooth Jazz al guitarrista del año.
|Platinum​
Me and My Guitar

«Me and My Guitar» (en español: «Mi guitarra y yo») es una canción compuesta por Tom Dice, Ashley Hickin y Jeroen Swinnen, e interpretada por Dice. El tema representó a Bélgica en el Festival de la Canción de Eurovisión 2010, celebrado en Oslo, Noruega, donde logró un lugar entre los diez mejores, el sexto puesto. Además, es la primera canción belga que ganó una semifinal y logró clasificar a Bélgica a una final por primera desde la implantación de semifinales en el 2004.
La canción fue presentada por vez primera el 7 de marzo en el show Eurosong 2010: een song voor Tom Dice!, trasmitido por la radiodifusora flamenca VRT.​​
Nylon 6,6

El nylon 6,6 ​​ (nylon 6-6, nylon 6/6 o nylon 6,6) es un tipo de poliamida o nylon. Este y el nylon 6 son los dos más comunes para las industrias de textiles y plásticos. El nylon 6,6 está hecho de dos monómeros, cada uno con 6 átomos de carbono, hexametilendiamina y ácido adípico, que le dan su nombre al nylon 6,6.
El nylon 6,6 se sintetiza por policondensación de hexametilendiamina y ácido adípico. Cantidades equivalentes de hexametilendiamina y ácido adípico se combinan con agua en un reactor. Esto se cristaliza para hacer sal de nylon, una mezcla de amonio / carboxilato. La sal de nylon entra en un recipiente de reacción donde el proceso de polimerización tiene lugar en lotes o de forma continua.
La eliminación del agua conduce la reacción hacia la polimerización a través de la formación de enlaces amida a partir de las funciones ácido y amina. De este modo se forma nylon fundido 6,6. Puede extruirse y granularse en este punto o hilarse directamente en fibras por extrusión a través de una hilera (una pequeña placa de metal con agujeros finos) y enfriar para formar filamentos.
El nylon 6,6 se usa cuando se requiere alta resistencia mecánica, rigidez, buena estabilidad al calor o resistencia química. Se utiliza en fibras para textiles y alfombras y piezas moldeadas. Para los textiles, las fibras se venden bajo varias marcas, por ejemplo, las marcas Nilit o la marca Cordura para equipaje, pero también se usan en bolsas de aire, ropa y fibras de alfombra bajo la marca Ultron. Se presta bien para hacer objetos estructurales en 3D, principalmente mediante moldeo por inyección. Tiene un amplio uso en aplicaciones automotrices; Estos incluyen partes "debajo del capó", como tanques del extremo del radiador, tapas de balancines, colectores de admisión de aire y bandejas de aceite, así como numerosas otras partes estructurales como bisagras, y jaulas con cojinetes de bolas. Otras aplicaciones incluyen elementos electro-aislantes, tuberías, perfiles, varias piezas de la máquina, bridas, cintas transportadoras, mangueras, armas con marco de polímero y la capa exterior de mantas de protección. Nylon 66 también es un material popular para tuercas de guitarra .
El nylon 6,6, especialmente las calidades reforzadas con fibra de vidrio, puede retardar eficazmente el fuego si se adicionan retardantes de llama, por ejemplo, ignifugantes a base de dietilfosfato de aluminio. Sus principales aplicaciones se encuentran en la industria eléctrica y en la electrónica.
El Remington Nylon 66 era un rifle calibre 22, fabricado por Remington Arms de 1959 a 1989. Tenía una culata hecha de nylon 66.
Nylon (banda)

Nylon fue una banda de pop rock y new wave argentina. Fue formada en Buenos Aires en 1982 por la artista perfomatica Diana Nylon, en un proyecto más personal y profesional.
Tras su alejamiento de las Bay Biscuits a mediados de 1982, Nylon y Ric Mor formaron el proyecto Nylon. Esta agrupación edita un único álbum con un estilo musical cercano a la corriente new wave, con letras críticas-sociales, banales y cómicas hecho destacable por los tiempos políticos que se vivían en ese contexto.​ En la grabación del disco El ciudadano (1983), participaron como invitados Fabiana Cantilo, Diego Arnedo (bajista de Sumo), Daniel Melingo y Jorge Alem.​ Aunque su estilo musical era diverso, la banda fue identificada con el movimiento punk que estaba en auge por banda como Los Violadores.​ Ellos rechazaron esa etiqueta, argumentando que su música era Flex (flexible).​
El disco no tiene éxito a causa de la mala distribución y nula publicidad por parte de la compañía grabadora.​ La grabadora puso una etiqueta encima de la foto de un ciudadano desnudo y maniatado, que decía "Antes del 30 de octubre", con los colores rojo y blanco, en alusión a la flamante democracia y el triunfo de Alfonsín en las elecciones presidenciales de aquel año.​
Nylon tuvo varios integrantes temporarios, entre ellos Pablo Guadalupe en la batería y Gabriel Jolivet en guitarra. La banda se separa en 1985, debido a la poca difusión de su álbum debut y a la poca convocatoria. Su canción «Ritmo colocado», sería regrabado por Los Twist con mejor éxito.​
Con la separación de la banda, cada miembro siguió su camino. Diana Nylon murió en un accidente el 18 de julio de 1993, en una habitación de su departamento, asfixiada por el monóxido de carbono de una estufa en mal funcionamiento.
Guitarra huapanguera

La guitarra huapanguera, huapanguera o quinta huapanguera es un tipo de guitarra mexicana que usualmente forma parte del conjunto huasteco, junto a la jarana huasteca y el violín. Tiene cuerdas de nylon agrupadas en 5 órdenes. Toma el rol de instrumento bajo usando una técnica de rasgueo rítmico. Su construcción física caracteriza un cuerpo resonante grande con cuello corto. Normalmente tiene de 8 a 10 trastes.
Afinación: mi, si, sol, re, sol klotkgt
Concierto para guitarra y orquesta

El concierto para guitarra y orquesta es una composición musical para una o más guitarras y un conjunto de instrumentos sinfónicos (típicamente, una orquesta). En sentido genérico, el concierto (o concerto) es un diálogo entre uno o más solistas frente a un conjunto musical mayor (como una orquesta).​ En particular, en el concierto para guitarra y orquesta, una guitarra (o más) figura como instrumento solista frente a una orquesta de variado tamaño. En el concierto se exige un alto grado de virtuosismo a su ejecutante. Pero en el caso de la guitarra, su baja sonoridad frente a la orquesta hace que la composición de un concierto sea particularmente desafiante.
Muchos conciertos para guitarra y orquesta mantienen la estructura clásica de tres movimientos, donde el segundo movimiento es un adagio confinado entre movimientos rápidos como allegro o allegretto. Otros, sin embargo, presentan estructuras más variadas y complejas, por ejemplo, en la Fantasía para un gentilhombre de Joaquín Rodrigo y en el Concierto No. 4 de Toronto de Leo Brouwer.
El concierto para guitarra y orquesta puede considerarse la culminación de la guitarra como instrumento de música clásica. Ya en el siglo XIX, virtuosos de la guitarra como Ferdinando Carulli y Mauro Giuliani escribieron para esta forma musical. Pero el repertorio guitarrístico se enriqueció significativamente cuando reconocidos compositores del siglo XX empezaron a componer conciertos para guitarra y orquesta, en muchas ocasiones dedicados a guitarristas célebres. En este sentido, se pueden mencionar los conciertos del compositor español Joaquín Rodrigo, entre los que se cuenta el famosísimo Concierto de Aranjuez, el Concierto para Guitarra y Pequeña Orquesta del brasileño Heitor Villalobos, el Concierto del Sur del mexicano Manuel María Ponce y el Concerto for Guitar and Chamber Orchestra Op. 67 del británico Malcolm Arnold.
Spanish Guitar (song)

"Spanish Guitar" is a song by American singer Toni Braxton from her third studio album, The Heat (2000). It was released on September 11, 2000, as the album's third single by LaFace Records and Arista Records. The song was written by Diane Warren and produced by David Foster. The song reached number 98 on the Billboard Hot 100.
The song received mixed reviews from music critics. Stephen Thomas Erlewine from AllMusic called it "an effective ballad" and picked it one of the best songs of the album, alongside "He Wasn't Man Enough" and "Just Be a Man About It". CD Universe was largely positive, writing that "the appropriately titled 'Spanish Guitar' marks an interruption of the other songs' predominantly electronic textures while remaining consistent with the sensuous, romantic mood." Barry Walters wrote favorably for Rolling Stone, stating that "Braxton's supple alto rests easily within mainstream R&B's smooove sonic furniture, her croons displaying husky quirks as the track goes through the multiplatinum motions on 'Spanish Guitar,' a Latin-conscious 'Un-Break My Heart' clone."
However, Colin Ross wrote a mixed review for PopMatters, writing that the song is "overly dramatic and fairly uninspiring." Amazon's Bob Roget agreed, calling it a "weightless trifle".
The music video for "Spanish Guitar" opens with Braxton floating on top of the water. The scene quickly changes to a crowded cafe and centers on a man (portrayed by Kamar de los Reyes) playing the guitar. The scene changes to a modern white and red room where Braxton, wearing a red dress, sings her longing to be in his arms. There are several shots of him playing the guitar with the guitar morphing into Braxton in his arms. Towards the end, he and Braxton have a dance scene together. The video ends into a fade-out of Braxton in bed, with a guitar. The video was directed by Billie Woodruff, who also directed the videos for "Un-Break My Heart", "He Wasn't Man Enough", and "Just Be a Man About It".
Classical guitar strings

Classical guitar strings are strings manufactured for use on classical guitars. While steel-string acoustic guitar strings and electric guitar strings are made of metal, modern classical guitar strings are made of nylon and nylon wound with wire, which produces a different sound to the metal strings. Classical guitar strings were originally made with animal intestine and silk wound with animal intestine up until World War II, when war restrictions led Albert Augustine Ltd. to develop nylon strings. Nylon guitar strings were put into production in 1948. Strings made from fluorocarbon polymers have since been developed and are the main alternative to nylon strings.
The three treble guitar strings are made from sheep or cow intestine, referred to as plain gut, while the three bass strings are made of a silk thread core wound with gut.
Since the development of nylon guitar strings by Albert Augustine Ltd. in 1948, the three treble strings are a single nylon filament, while the three bass strings are made of a core of fine nylon threadlike filaments wound with silver-plated bronze or copper wire.
Up until the Second World War animal gut and silk were the materials from which guitar strings were manufactured. Albert Augustine, an instrument maker from New York, USA, was the first to produce guitar strings with nylon. According to Rose Augustine, his wife, he was unable to secure source materials due to the war restrictions and happened upon nylon line in an army surplus store in Greenwich Village. When initially approached by him the DuPont company, who manufactured the material, were unconvinced that guitarists would accept nylon's sonic characteristics. Augustine staged a blind test with company representatives from DuPont, they happened to choose nylon over gut as having the best "guitar sound". The DuPont company then supported Augustine's initiative. Augustine classical guitar strings were first commercially manufactured in 1948, in conjunction with Olinto Mari, President of E.& O. Mari/La Bella Strings at their factory in Long Island City New York. When Andrés Segovia, the great Spanish guitar virtuoso, discovered Augustine's strings he was an immediate convert.
Fluorocarbon polymers have recently become an alternative to nylon treble strings. The sound is preferred by some luthiers and players, especially for the smooth transition provided by the G string from treble to bass.
The Flamenco Guitar of Yerai Cortés

The Flamenco Guitar of Yerai Cortés (Spanish: La guitarra flamenca de Yerai Cortés) is a 2024 Spanish documentary film directed by Antón Álvarez (in his directorial debut) about the family of flamenco guitarist Yerai Cortés [es].
The documentary explores the recording of an album by Yerai Cortés as well as a secret involving Cortés' family.
The film worldpremiered as the opening film of the 'New Directors' strand of the 72nd San Sebastián International Film Festival in September 2024. It was also selected for a special screening at the 69th Valladolid International Film Festival. Distributed by A Contracorriente Films, it was released theatrically in Spain on 20 December 2024. It also made it to the 'Bright Future' strand of the 54th International Film Festival Rotterdam (IFFR) for its international premiere on 2 February 2025.
Júlia Olmo of Cineuropa declared the film a "dazzling and powerful directorial debut", that "manages to go beyond the usual documentary to reflect the beauty and pain that often exist in human relationships".
Ricardo Rosado of Fotogramas rated the film 4 out of 5 stars, billing it as "one of the most interesting and thoughtful music documentaries (and documentaries in general) of recent years".
New flamenco

New flamenco (or nuevo flamenco) or flamenco fusion is a musical genre that was born in Spain, starting in the 1980s. It combines flamenco guitar virtuosity and traditional flamenco music with musical fusion (with genres like jazz, blues, rock, rumba, and years later reggaeton, hip hop, or electronic music).
Las Migas, an all-women quartet from Barcelona, is one of the notable groups. Their 2022 album Libres was distinguished as "Best Flamenco Music Album" at the 23rd Annual Latin Grammy Awards.
Juan Laurentino Ortiz

Juan Laurentino Ortiz (June 11, 1896 - September 2, 1978) was an Argentine poet, born in the town of Puerto Ruiz, Entre Ríos Province. He died in Paraná, capital of the same province, at the age of 82.
He spent his childhood in the wilds of Montiel, a landscape that forever marked his poetry.
He studied philosophy and lived a short time in Buenos Aires, but soon returned to his province. Although he joined some political movements, he lived mostly isolated from the cultural climate of Argentina's capital and only traveled abroad once at the invitation of the communist government of China.
His extensive work identified the mind with the landscape that surrounded him throughout his life in a "splendid monotony". The image of his tall and thin figure in concentrated observation of the river scenery transcended his work and became a literary legend. 'Juanele', as he began to be called in the literary circles of the Argentinian capital, published his poems of long verses in lowercase typography, taking painstaking care of every aspect of the manuscript. As a result, these characteristics tended to be respected by his publishers in the published version of his poems.
The symbolism of French and Oriental poetry influenced his work, which was characterized by delicacy and a contemplative disposition which often referred to rivers, trees, floods, and the changes of the seasons without skirting the social history of his home province. At the same time, his poems exhibit a special sensitivity to the "drama of poverty" and, in particular, the suffering of innocent children. One of his well-known poems, "The Gualeguay", is a narrative of both the landscape and historical and economic events that occurred on the banks of one of the rivers in the province.
Lágrima (Tárrega)

Lágrima (Teardrop) is a romantic prelude for solo guitar by Spanish guitarist Francisco Tárrega. It is one of the best-known original compositions by Tárrega. It has been published by Ildefonso Alier.
Lágrima is a very short miniature consisting of only 16 bars. It takes around 2 minutes to perform and its tempo marking is andante. It has an A-B-A structure, section A being in E major and B in E minor, and has been overwhelmingly highlighted by critics because of its simplicity and melancholic atmosphere. Each section has 8 bars. Section A consists of a very simple and predictable melody with quarter notes and dotted half notes, while the accompaniment has eighth notes. Section B turns a little bit less predictable but otherwise still very simple, with eighth notes on the main voice. At the end of section B, section A is repeated to close the work. As usual in Tárrega's composition, Lágrima bears some technical difficulties in spite of its simplicity.
Composed between late 1891 and early 1892, it is one of Tárrega's most performed pieces. Lágrima has not been included in a definitive catalogue of his works. It has been, however, included in other collections of pieces and has been numbered depending on the position in those collections or in recordings.
The following is a list of notable performances of this composition:
Prelude, Fugue and Allegro in E-flat major, BWV 998

Prelude, Fugue, and Allegro in E-flat major, BWV 998, is a musical composition written by Johann Sebastian Bach for Lute or Harpsichord. The piece was written around 1735. The original manuscript with the title "Prelude pour la Luth. ò Cembal. par J.S. Bach" was sold at Christie's on July 13, 2016, for £2,518,500.
The Prelude is similar to many in the Well-Tempered Clavier (the second book of which dates from around the same time as this work), in that it is composed of many arpeggios. There is a pause in the motion when, just before the coda, there is a fermata over a third-inversion seventh chord with a rich suspension. There is a rare example of explicit consecutive fifths in the left-hand of bar 46.
The Fugue is one of only three that Bach wrote in ternary form, with an exact repetition of its contrapuntally active opening section framing a texturally contrasting central section.
The Allegro is a binary form dance with 16th notes.
Arranged for guitar, it is usually played in D major with a Drop D tuning. Julian Bream played it in a BBC2 broadcast on television in early 1978 at the All Saints chapel of Wardour Castle. In 1994 he recorded it on his album Bach Guitar Recital.
02 Panic Room

"02 Panic Room" adalah singel dari band rock progresif Polandia Riverside. Singel ini dirilis pada 15 Juni 2007 sebagai singel pertama dari album Rapid Eye Movement, yang dirilis pada 8 Oktober 2007.
Perilisan singel ini menampilkan empat lagu, dan dirilis pada label rock progresif besar InsideOut Music.
Album mini ini berlanjut dengan nuansa yang lebih mentah dan berat, seperti yang pertama kali terlihat pada album Second Life Syndrome. Lagu ketiga, Back to the River mengadopsi motif "Syd's Theme" dari lagu "Shine On You Crazy Diamond" oleh Pink Floyd, yang dimulai pada menit ke-4:32.
Harganya adalah 5 zł (sekitar 1,2 euro). Album ini telah mendapatkan sertifikasi emas dari Polish Society of the Phonographic Industry.
Seluruh lirik ditulis oleh Mariusz Duda; seluruh musik diciptakan oleh Riverside (Mariusz Duda, Piotr Grudziński, Michał Łapaj, Piotr Kozieradzki).
SMAK 7 BPK Penabur Jakarta

SMAK 7 PENABUR merupakan sekolah yang berada di lingkungan kompleks sekolah PENABUR Cipinang Indah, selain TKK 3, SDK 4 dan SMPK 5.
SMAK 7 PENABUR memiliki luas tanah seluas 32767 M2 dan luas bangunan seluas 7842 M2. Sekolah ini memiliki 4 lantai dengan akses tangga sebanyak 4 buah. Lokasi sekolah strategis, karena dekat dengan lingkungan perumahan dan mudah diakses dari berbagai tempat, baik dengan kendaraan pribadi maupun dengan kendaraan umum. Sekolah yang berada di bawah naungan Yayasan Pendidikan BPK Penabur Jakarta ini juga didukung oleh Gereja Kristen Indonesia. Melalui prestasi dan kualitas pendidikan di SMAK 7 Penabur, nama SMAK 7 Penabur dikenal sebagai salah satu sekolah unggulan di daerah Jakarta Timur serta sekolah yang berakreditasi A.
Dalam rangka memenuhi kebutuhan sumber daya manusia yang berkualitas dalam ilmu pengetahuan, memiliki iman yang teguh, serta mempunyai jiwa kepemimpinan, SMAK 7 Penabur Jakarta berupaya untuk mendidik para siswanya agar memiliki ilmu pengetahuan yang tinggi dengan berlandaskan iman Kristiani, membentuk karakter pribadi yang mandiri, bertanggung jawab, berwatak mengasihi serta mampu menjadi pemimpin.
Kurikulum SMAK 7 PENABUR adalah kurikulum nasional yang dirancang secara kreatif & inovatif untuk menggali serta mengembangkan potensi peserta didik. Di samping program pembelajaran di dalam kelas (intrakurikuler), siswa juga dapat mengikuti kegiatan ekstrakurikuler sebagai wadah penyaluran dan pengembangan minat serta bakat para siswa. Siswa juga dibimbing untuk menemukan keunikan diri dan mampu menggali potensi diri melalui program-program bermutu lainnya, seperti Camp Kepemimpinan, Live in ke pedesaan, Sahabat Masa Depan (SMD), Open School, Lustrum, Edufair, Seminar Time Management, Pelatihan dan praktik berorganisasi serta menjadi event organizer yang baik, dan lain-lain.
Program pembelajaran di SMAK 7 Penabur Jakarta juga didukung oleh tenaga pengajar profesional yang berkualitas baik dan kompeten dalam bidangnya di samping tersedianya guru kepemimpinan/leadership, guru bahasa asing (Jerman, Inggris, dan Jepang), guru bimbingan konseling, guru seni, dan native speaker, serta ditunjang oleh sarana/prasarana pendidikan yang memadai.
Zaman terus berkembang, kemajuan menuju kehidupan yang lebih baik terus diusahakan. Globalisasi tidak dapat dihindarkan lagi. Kemampuan berbahasa dibutuhkan untuk dapat berkomunikasi secara global. Individu-individu yang kreatif dalam berbagai hal dan sportif dibutuhkan demi menghasilkan karya seni yang berguna bagi masyarakat.
Teknologi, bahasa, pendidikan, olahraga, dan seni adalah lima dasar penting yang harus dikembangkan untuk menghasilkan generasi penerus bangsa yang unggul dan siap untuk berkarya di tengah-tengah masyarakat, namun tetap berbudi luhur dan berakhlak mulia.
Didasarkan pada lima hal di atas, SMAK 7 PENABUR Jakarta menyelenggarakan acara tahunan Fortelations untuk mengembangkan dan menyalurkan bakat-bakat dari masing-masing individu.
Islam di Polinesia Prancis

Islam di Polinesia Prancis adalah agama minoritas. Riwayat kedatangan Islam di negara tersebut tidak terlalu diketahui. Ada sekitar 500 jiwa warga Polinesia Prancis yang beragama Islam dari populasi Polinesia Prancis sekitar 200.000 jiwa. Sebagian besar dari mereka merupakan guru dan anggota militer Prancis.
Jumlah Muslim sebenarnya tidak terlalu diketahui karena aktivitas Islamofobia yang naik di negara tersebut. Sebuah masjid pertama telah didirikan di Papeete dengan Imam besar dari Perancis berdarah Maroko bernama Hicham el-Berkani. Masjid tersebut melayani aktivitas Shalat Lima Waktu hingga acara-acara hari besar Islam. Namun, akhir-akhir ini, banyak warga Kristen Polinesia berunjuk rasa untuk menolak peresmian masjid pertama tersebut sehingga masjid pertama tersebut akhirnya ditutup.
Pengadilan pidana Polinesia Prancis menuduh dua warga pulau Tahiti sebagai penghasut kebencian Islam di negara teritori tersebut. Dalam pembacaan dakwaan, keduanya ditangkap pada bulan Juni 2014 setelah melempar kepala babi di pintu masuk sebuah pusat Islam di Papeete. Atas tindakan itu, Jaksa pengadilan pidana Polinesia Prancis meminta agar mereka diberikan penangguhan enam bulan hukuman penjara dan didenda 1.000 dolar Amerika. Sebelumnya, pada 2013 lalu, terdapat beberapa pawai protes di Tahiti terhadap pembukaan ruang doa umat Muslim.
William H. Macy

William Hall Macy Jr. (lahir 13 Maret 1950) merupakan seorang aktor, sutradara teater, penulis naskah dan guru Amerika Serikat. Ia dikenal sebagai aktor dan berperan dalam film Fargo, Air Force One, Magnolia, The Sessions, Room dan serial televisi Shameless.
William H. Macy lahir di Miami, Florida dan besar di Georgia dan Maryland. Ayahnya, William Hall Macy, Sr. (1922-2007), mendapatkan penghargaan Distinguished Flying Cross dan Air Medal sebagai pilot pengebom Boeing B-17 Flying Fortress saat Perang Dunia II. Sang ayah kemudian menjalankan perusahaan konstruksi di Atlanta, Georgia, dan bekerja di Dun & Bradstreet sebelum mengambil alih sebuah perusahaan asuransi di Cumberland, Maryland ketika ia berusia sembilan tahun. Ibunya, Lois (née Overstreet; 1920-2001), merupakan seorang janda yang bertemu dengan ayahnya setelah suami sebelumnya meninggal ketika perang tahun 1943.
William H. Macy lulus dari Allegany High School di Cumberland, Maryland pada tahun 1968 dan melanjutkan pendidikannya di Bethany College, Virginia Barat, di mana ia mengambil jurusan kedokteran hewan. Ia pindah ke Goddard College di pedesaan Vermont di mana ia belajar di bawah arahan dramawan David Mamet.
William H. Macy dan aktris Felicity Huffman berpacaran selama 15 tahun dan mereka menikah pada tanggal 6 September 1997. Mereka memiliki dua putri, Sophia Grace (lahir tanggal 1 Desember 2000) dan Georgia Grace (lahir tanggal 14 Maret 2002).