davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Usopp

Usopp nyaéta salah sahiji karakter fiksi dina Manga jeung Anime One Piece. Usopp nyaéta penembak jitu di kelompok Bajak Laut Topi Jerami. Usopp nyaéta kru topi jerami anu paling borangan.
Ngaran Usopp dicokot tina basa Jepang "uso" (うそ) anu hartina wadul atawa jelma tukang ngawadul.
Usopp papanggih jeung luffy di Desa Syrup, di desa éta Luffy gelut jeung kelompok bajak laut Kuroneko anu di pimpin ku kaptén Kuro anu nyamar jadi pelayan salah sahiji warga anu benghar, pikeun nguasaan hartana. Sabada ngéléhkeun bajak laut Kuroneko, Usopp ngabubarkeun kelompok bajak lautna anu anggotana tilu urang budak leutik, tuluy Usopp diajakan jadi anggita bajak laut topi jerami.
Salila di Grand Line Usopp ngarasa lemah, tungtungna Usopp kaleungitan percaya diri. Sabada di Water 7 Usopp gelut jeung Luffy, nu ahirna Usopp kaluar ti kelompok topi jerami. Sabada éta, Usopp di tewak ku CP 9, nu ahirna Usopp di leupaskeun ku Sanji. Usopp ahirna indit ngabantuan Luffy pikeun ngabébaskeun Nico Robin ku cara nyamar jadi Sogeking.
Di Enies Lobby Usopp dititah ku Luffy sangkan ngaduruk bendera pamaréntah dunia, anu andakeun perang jeung pamaréntah nu aya di Enies Lobby. Sabada perang di Enies Lobby, Sogeking (Usopp) boga harga buronan 30 juta berry sabada difonis salah ku lantaran ngaduruk bendera Pamaréntah Dunia.
Usopp di teleport Kuma ka hiji pulo nu ngarana Pulo Boin, di pulo ieu pinuh ku tangkal Karnivora anu gedé sarta dina permukaan tangkalna aya kadaharan anu ngeunah. Di pulo éta aya hiji ksatria ngarana Heraclesun anu nulungan Usopp, ku sabab lobana kadaharan dina éta pulo, Usopp jadi gendut nepi ka hésé bagerak. Sabada maca koran nu ngagambarkeun kaayaan Luffy, Usopp menta tulung ka Heraclesun sangan ngajarkeun manéhna jadi ksatria.
Dua taun geus kitu, Usopp balik deui ka Pulo Shabaody tuluy panggih jeung Nami di bar, Usopp ningalikeun pakarang anyarna anu mampu ngaluarkeun tutuwuhan anu ngadahar manusa ka kru topi jerami anu palsu.
Dudukuy

Dudukuy nyaéta istilah umum anu dipaké pikeun sebutan anu nutupan sirah sangkan iuh teu kapanasan jeung teu kahujanan. Istilah dudukuy patali jeung patani ku sabab para patani sok maraké dudukuy. Dudukuy téh basa lemesna tudung, langgukan, tutup sirah, sabangsaning topi.
Dudukuy kabagi jadi opat nyaéta :
Kamekaran jaman mangaruhan ngeuyeubanna rupa-rupa dudukuy, dudukuy disebut ogé topi atawa helem, misalna dudukuy kadatuan (helmhoed, B1) jeung dudukuy laken (topi laken).
Dangdut

Dangdut nyaéta musik populér Indonésia anu meunang pangaruh ti wirahma Malayu, Arab sarta India. Musik ieu jadi populér saprak 1970-an di antara pagawé ngora, tapi saprak ahir 1990-an anu mikaresepna sacara lega leuwih loba deui di Indonésia, sarta komo di nagara tatangga kawas Malaysia sarta Filipina kidul.
Hiji jumplukan dangdut biasana mibanda panyanyi, lalaki atawa awéwé, anu dirojong ku 4-8 musisi. Instrumen biasana kaasup tabla (kendang), mandolin, gitar, sarta synthesizer. Dangdut tradisional geus mekar ti awalna musik gaya "padang keusik" jadi musik dangdut anu meunang pangaruh ti musik pop Wétan Tengah, musik rock Kulon, house music, musik hip-hop, R & B kontemporer, sarta reggae.
Caringin

Caringin; Ficus benjamina; beringin dina basa Indoésia nyaéta hiji tangkal nu asalna tina kulawarga Moraceae . sarta sababaraha jenis ( genus ) Ficus séjén tina suku ara-araan atanapi Moraceae ), nu disebut ogé waringin atanapi (rada erroneously) ara (ki ara, ki hartina "tangkal"), katelah buruan tutuwuhan jeung pepelakan pot hias, Sunda geus ngamekarkeun hiji caringin nu mibanda daun belang (Variegated) nu kasohor salaku pepelakan hias indoor atawa jero ruangan imah. Banyan ogé mindeng dipaké minangka objek bonsai.
Caringin raket patalina jeung budaya pribumi Indonésia, tutuwuhan ieu ngawangun tangkal nu badag ieu mindeng dianggap sanget/sakral sarta ngajaga warga nu aya di sabudeureunna. sasajén anu mindeng diteundeun handapeun tangkal Caringin anu heubeul jeung badag sabab dianggap salaku tempat pikeun ngumpulkeun kakuatan magis. Sababaraha urang nganggap tempat sabudeureun tangkal caringin mangrupa "pikasieunen" jeung kudu dijauhan tangkal Bodhi dipaké bulak balik kalawan banyan, najan duanana mangrupa sahiji tipena béda.
Caringin nyaéta pituin Asia, Malaysia, Australia, jeung sababaraha wewengkon sejenna Pasifik. [1] Caringin ogé geus dipikawanohkeun ka wewengkon séjén salaku garnish a. Spésiés ieu téh dikabarkan langka di Kapuloan Marshall, kalawan ngan hiji tangkal anu tumuwuh di deukeut kampung. [2] Archived 2019-02-02 di Wayback Machine
Citakan:Reflisr
Kohkol

Kohkol atawa dina basa Indonésia mah disebut kentungan mangrupa salah sahiji waditra bisa dijieun tina awi atawa tina kai. Kohkol tina kai pangawakanna leuwih gedé katelah ogé borogodod , panjang kurang leuwih saméter nepika saméter satengah, buleudna opat puluh sénti. Dipilemburan kohkol dipibanda ku unggal masjid jeung pos ronda.
Kohkol ditabeuh mangsana dibutuhkeun pikeun tangara geus cunduk kana waktu solat, bisawaé ditabeuh pikeun panggentra ngumpulkeun masarakat ngayakeun gempungan ditempat anu geus maneuh, malahan kohkol ditabeuh dina salah mangsa umpamana tengah peuting éréng jentréng pikeun totondén ayana bégal atawa jalma jahat anu ngulampreng ka jero lembur.
Gending Sriwijaya

Gending Sriwijaya mangrupa lagu jeung tari tradisional masarakat Kota Palembang, Sumatera Selatan. Melodi lagu Gending Sriwijaya ditabeuh keur mirig Tari Gending Sriwijaya. Boh lagu atawa tarian ieu ngagambarkeun kaluhungan budaya, kajayaan, jeung kaagungan kamaharajaan Karajaan Sriwijaya anu kungsi digjaya ngahijikeun wilayah kulon Nusantara.
Di kala ku merindukan keluhuran dahulu kala Kutembangkan nyanyian lagu Gending Sriwijaya Dalam seni kunikmati lagi zaman bahagia Kuciptakan kembali dari kandungan Sang Maha Kala Sriwijaya dengan Asrama Agung Sang Maha Guru Tutur sabda Dharmapala Sakyakhirti Dharmakhirti Berkumandang dari puncaknya Seguntang Maha Meru Menaburkan tuntunan suci Gautama Buddha sakti.
Borobudur candi pusaka zaman Sriwijaya Saksi luhur berdiri teguh kokoh sepanjang masa Memahsyurkan Indonesia di tengah Asia Melambangkan kéagungan sejarah Nusa dan Bangsa Taman Sari beserta emas perak Sri Ksetra Dengarkanlah bualan bagai di Surga Indralaya Taman puji turunan Maharaja Syailendra Mendengarkan irama lagu Gending Sriwijaya.
Tarian ieu dipintonkeun keur mapag sémah istiméwa nu datang ka daerah éta, saperti présidén, menteri kabinet, prsidén ti nagara tatangga, duta-duta besar atawa anu dianggep satingkat jeung éta. Biasana pangibing jumlahna 13 jalma.
Keur mapag tamu agung ieu dipintonkeun tarian tradisional salah sahijina nyaéta Gending Sriwijaya, tarian ieu asalna ti mangsa kajayaan kamaharajaan Karajaan Sriwijaya di dayeuh Palémbang anu nempokeun sikep tuan rumah anu ramah, gumbira, sarta bagja, tulus ka sémah anu istiméwa éta.
Tarian Gending Sriwijaya dipintonkeun ku salapan urang pangibing ngora sarta gareulis anu maké busana adat Aesan gedé, Selendang Mantri, paksangkong, Dodot jeung Tanggai. Aranjeunna mangrupa pangibing inti anu dikawal ku pangibing séjén mawa payung sarta tumbak. Sedengkeun ditukangna aya nu ngawih Gending Sriwijaya. Namung ayeuna peran nu ngawih sarta musik pamirigna geus diganti ku nu leuwih modérn saperti mp3 atawa tape recorder. Di wangun aslina musik pamirig ieu kawengku ku gamelan jeung goong. sedeng peran pangawal sok dileungitkeun, utamana lamun tarian ieu dipintonkeun dina gedung atawa panggung jero rohangan. Pangibing panghareupna mawa tepak salaku sekapur sirih keur disembahkeun ka sémah istiméwa anu datang, diiring ku dua pangibing anu mawa pridon anu dijieun tina kuningan. Sekapur Sirih ieu nurutkeun aslina ngan dilakukeun ku putri raja, sultan, atawa bangsawan. nu mawa pridon biasana nyaéta babaturan deukeut atawa inang pangasuh putri.
Cingcowong

Cingcowong nyaéta salah sahiji Upacara ritual pikeun ménta hujan, ieu upacara dipigawé dina waktu Usum Halodo panjang ± 3 bulan tardisi mimiti Cingcowong atawa uapacara ritual ieu dipercaya ku masarakat hususna Kacamatan Luragung saban datang halodo upacara ritual Cingcowong sok dilaksanakeun sangkan taneuh tatanén maranéhanana jauh ti gagal panén gancang datang hujan.
Dina jaman baheula upacara ieu geus jadi talari sarta lamun salila 3 bulan hujan tacan turun mangka sok dipigawé upacara ménta hujan anu dingaranan cingcowong kira-kira umur seni cingcowong ieu ± 632 warsih.
Pikeun ngamumulé seni cingcowong Dines Pariwisata sarta Kabudayaan Kabupatén Kuningan mecakan nyieun hiji ibing Cingcowong, ibing ieu mangrupa salah sahiji tarékah sangkan budaya ti karuhun teu leungit kitu waé. Cingcowong henteu deui minangka seni ritual tapi geus dimekarkeun sarta diangkat jadi seni pintonan anu disaluyukeun kalayan tumuwuhna jaman nepi ka ayeuna seni ibing Cingcowong ngembang sarta mindeng dipidangkeun dina acara-acara kaperluan ngabagéakeun sémah Pamaréntah sarta acara hiburan séjénna. Ritual ieu ogé dipirig jeung pakakas musik nu mangrupa bokor kuningan sarta buyung taneuh. Bokor kuningan ditabeuh ngagunakeun kai, sedengkeun buyung taneuh ditabeuh kalayan kipas anyaman awi (hihid). Kiwari, cingcowong henteu deui ngan dilaksanakeun jeung tujuan utama ménta hujan. Tapi, ditempatkeun nangka lari kuna anu masih aya.
Goong

Goong nyaéta salah sahiji waditra takol dina perangkat gamelan pélog, saléndro atawa degung. Pungsi goong nyaéta minangka panutup nada. Ngaran goong mangrupa hasil tina sora éta waditra sorangan, lamun ditakol sorana Gong. Goong miboga bentuk nu panggedéna lamun dibandingkeun jeung waditra séjén saperti bonang jeung jeung long. Goong miboga sababaraha bentuk di antarana: goong gantung, goong buyung, goong tiup, goong bendé, jsté
Goong gantung miboga bentuk buleud, miboga penclon anu dijieun tina logam beusi atawa perunggu. Ukuran diamétérna 90–105 cm. Penclonna miboga diamétér 7–10 cm. Papasingan bagian goong di antarana: Raray goong nyaéta bagian sakuriling penclon; Manis raray nyaéta bagian sakuriling raray; taktak nyaéta bagian sakuriling manis raray; awak nyaéta awak goong anu ukuranna 8–12 cm; nu terahir nyaéta lalambé mangrupa bagian goong nu handap.
Goong buyung nyaéta goong anu dijieun tina perunggu atawa beusi, bentukna mangrupa wilahan anu dibagian tengahna miboga penclon. Disebut goong buyung sotéh lantaran resonator/ gema sorana dijieun tina buyung atawa gentong wadah cai. Kaayeunakeun résonator goongna sok dijieun tina kai. Di Daérah Karawang atawa Bekasi goong buyung disebut Goong Angkog.
Goong tiup nyaéta goong anu dijieun tina awi gombong, diaménkeun ku cara ditiup. Pungsina bisa jadi goong gedé jeung goong leutik (kempul). Gedé-leutikna sora gumantung kana cara ngésér jeung ngatur panyocok nu aya dina awi.
Ilaharna goong gantung anu boga ragam hias mah. Ragam Hiasna ogé ngan aya dina kakanco (paragi ngagantungkeun goong) wungkul, dianatarana: oray naga mangrupa simbul bujangga; Lauk mas mangrupa simbul kamakmuran; Kalamakara/Raksasa mangrupa simbul Katabahan jeung kakuatan pikeun nyingkahan sabangsaning iblis.
Hampir sakabéh jenis goong dimaénkeun ku cara ditabeuh maké panakol husus. Ngan sok béda-béda posisi nakolna, misal goong gantung mah ditakol ka arah gigir, ari goong buyung mah ditakol ka arah handap kawas nakol jeung long. Alat panakolna buleud, dibungkus ku kaén manglapis-lapis, dicekel ku leungeun katuhu, ditakolkeun ka penclonna. Goong leutik (kempul) jeung goong buyung mah kudu diténgkép maenkeunana, ngarah sorana teu panjang teuing.
Marawis

Kasenian hajir marawis ieu umurna kurang leuwih 400 taunanu mimitina asalna ti wewengkon Kuwait, munggaran marawis ngan ngagunakeun 2 jenis pakakas nyaéta hajer sarta marawis jeung ukuran anu henteu kawas ayeuna urang tempo, tapi sarupaning hiji rebana kalayan ukuranana badag anu kadua sisina dilapisan ku kulit Sato. Sarta pakakas ieu ditabeuh ku sawatara urang anu di barengan ku ibingan. Tapi kasenian ieu henteu populér di nagara Kuwait ku kituna saeutik pisan jelema anu nyurtian yén kasenian ieu dimimitian ti nagara Kuwait. Sabot Kasenian ieu mimitian dipikawanoh di nagara yaman mangka kasenian ieu ogé Diadopsi ku nagara Yaman, ku kituna Kasenian ieu jadi populér, hal ieu disababkeun pakakas musik anu aya diropéa sakitu rupa sangkan jadi leuwih metot. Mangka dirobah saeutik saeutik anu dimimitian ukuranana badag jadi ukuran anu leuwih leutik nyaéta ukuran hajir anu cukup badag (kawas kendang) sarta Marawis anu ukuranana leuwih leutik ti hajer. Sajaba di Dayeuh Madura kasenian ieu ogé dibawa ka wewengkon Bondowoso sarta kasenian ieu jadi popluer di dayeuh bondowoso alatan antusias masarakat di bondowoso anu hayang diajar sarta ngaleukeunan kasenian ieu. Pakakas musik ieu téh mangrupa ti pakakas musik Gambus. Kasenian marawis miboga kaéndahan sorangan nyaéta dina cara mintonna anu ngalibatkeun sababaraha urang biasana antara 16 nepo ka 18 jelma, anu kabagi jadi tukang ibing jeung anu nabeuhna.
Gabbang

The gabbang, also known as bamboo xylophone, is a musical instrument made of bamboo widely used in southern Philippines. Among the Tausugs and Samas, it is commonly played to accompany songs and dances as a solo instrument or accompanied by the biola.
A gabbang consists of a set of trapezoidal bamboo bars of increasing length resting on a resonator. The number of bars varies with the group that made them: Among Yakans, the number ranges from three to nine bamboo bars, but the common agung gabbang has five; among Tausugs, the number ranges from 14 to 22 bamboo bars, but the common gabbang has 12; and in Palawan, the common gabbang has five.
A bamboo xylophone is played by direct striking using a wooden mallet. The gabbang is played by a pair of beaters while another taps a rhythmic pattern on the side of the box.
Keyboard glockenspiel

The keyboard glockenspiel (French: jeu de timbre) or organ glockenspiel is an instrument consisting of a glockenspiel operated by a piano keyboard. It was first used by George Frideric Handel in the oratorio Saul (1739). It was also used in the 1739 revivals of his Il Trionfo del Tempo and Acis and Galatea, and the next year in L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato. Half a century later, Wolfgang Amadeus Mozart employed a strumento d'acciaio in The Magic Flute (1791) to represent Papageno's magic bells, and this instrument is believed to have been a keyboard glockenspiel. This part is nowadays sometimes taken by a celesta. Maurice Ravel preferred the keyboard version of the instrument because it can play a true ff dynamic for brilliance and iridescence in orchestral climaxes. In the late 20th century, the firm of Bergerault began manufacturing a three-octave (F2–E4) mallet instrument with a damping mechanism operated by a foot pedal, which is capable of dealing with the wide range called for in contemporary scores.
More recently, the keyboard glockenspiel has been used by:
Owing to the skills required of the player, the keyboard glockenspiel is placed in the keyboard section of the orchestra rather than the percussion section, and is similarly not regarded as a keyboard percussion instrument. It is however regarded as pitched percussion in organology.
Keyboard percussion instrument

A keyboard percussion instrument, also known as a bar or mallet percussion instrument, is a pitched percussion instrument arranged in the same pattern as a piano keyboard and most often played using mallets. While most keyboard percussion instruments are fully chromatic, keyboard instruments for children, such as ones used in the Orff Schulwerk, may be diatonic or pentatonic.
Despite the name, keyboard instruments such as the celesta and keyboard glockenspiel are not considered keyboard percussion instruments, despite being idiophones, due to the different skillsets required to play them. This is because keyboard percussion instruments do not possess actual keyboards, but simply follow the arrangement of the keyboard.
Common keyboard percussion instruments include marimba, xylophone, vibraphone, glockenspiel, and tubular bells.
Pitched percussion instrument

A pitched percussion instrument (also known as a melodic or tuned percussion instrument) is a percussion instrument used to produce musical notes of one or more pitches, as opposed to an unpitched percussion instrument which is used to produce sounds of indefinite pitch.
Pitching of percussion instruments is achieved through a variety of means.
The term pitched percussion is now preferred to the traditional term tuned percussion:
This second consideration also means that the traditional division into tuned and untuned percussion is to some extent oversimplified:
Pitched percussion includes the class of:
Thongophone

A thongophone is a musical instrument classified as a percussion instrument and a plosive aerophone. Playing the thongophone is somewhat rare in Western music for solo performance, but was brought to prominence by the music of Yanni and Blue Man Group (who play many original variants including the tubulum), among others. Thongophones are found in rural Papua New Guinea.
The thongophone produces sound by striking a rubber clapper, usually a thong, hence its namesake, against the opening of one of many PVC pipes of varying length. Vibrations are transmitted through the hollow pipes, each one resonating to a preset pitch. The tubing system that allows the instrument to generate its sounds, resembles a pipe organ, which works on the same principle; however, the resonance is generated using a more direct method. In standard thongophones, there is a standard pitch designated for each tube; however the variable pitch thongophone, or drumbone, was made widely known due to its use by Blue Man Group, as seen in the Intel Pentium 4 commercials. The thongophone can also be played with the use of drumsticks, or virtually any other solid stick-like object to create resonance in the tube.
On the instrument, one end of each pipe is set up to resemble the layout of a standard piano in that the natural notes are at the front, C, D, E, F, G, A, B and so on, with the Accidental notes, C♯/D♭, E♭/D♯, F♯/G♭, G♯/A♭ and B♭/A♯ above them in groups of 2 and 3, just as in a piano or a xylophone.
Ranat thum

The ranat thum (Thai: ระนาดทุ้ม, pronounced [ranâːt tʰúm]) is a low pitched xylophone used in the music of Thailand. It has 17 wooden bars, which are stretched over a boat-shaped trough resonator. Its shape looks like a ranat ek, but it is lower and wider. It is usually played in accompaniment of a ranat ek.
ranat thum bars are typically made from bamboo, although instruments with rosewood (Dalbergia oliveri; Thai: ไม้ชิงชัน; mai ching chan) bars can also be found.
It is similar to a Cambodian xylophone called roneat thung.
Glass marimba

The glass marimba is a type of idiophone also known as a vitrephone or crystallophone. Marimba translates to "a xylophone-like instrument" from an African language, probably Bantu. The glass keys are made of either hard glass (plate glass) or soft glass (stained glass). The keys are resonated with either a single open top box or individual resonators for each key. Mallets used to play the marimba can be constructed using a compressed silicone ball (bouncy ball) attached to one end of a wooden or synthetic dowel. These mallets bring out the purest sound from glass marimba. Other types of mallets are used for different effects. The tuning system of a glass marimba can be whatever is desired. Glass marimbas are utilised by the Brazilian percussion ensemble, Uakti.
Glass marimba can be constructed in a variety of ways.
How one resonates the keys governs the construction method and design.
Resonation can be accomplished using a single resonator which all the keys resonate into, such as an open top box, or individual resonators for each key which can be a tube, box, or sphere. Single box resonators can be constructed from wood, glass, or metal among a variety of materials. Individual resonators can be made from gourds, wood, bamboo, clay, glass, pvc, or metal, to name a few.
The keys also govern the design of the marimba due to the fact that the keys are supported at points called nodes and these dictate the shape of the marimba due to the graduated lengths of the keys and how one supports them. Also, the width of the keys, which can be graduated, determines the overall length.
Keys can be made from plate glass or stained glass. With stained glass, two pieces must be fused together in a kiln to obtain the necessary thickness of 1/4" for the most common glass marimba tunings, though thinner and thicker keys can be used for low and high tunings. Tuning is accomplished most commonly by removing glass from the end of the key which causes the note to go up. Removing glass from the bottom of the key will cause the note to go down but is only feasible if one is using opaque glass for the keys.
The keys are best supported on a pad of open cell foam mounted to a thin piece of wood and encased in cloth.
The keys are attached with double sided clear tape. Silicone glue is also used.
An alternate method of attachment is to use posts between each key on one side and a single post going through a hole in the key on the other side.
Another method glues a piece of hook-and-loop hook tape to the bottom of the bars at the node points, and strips of felt along the top of the resonator box.
Traditional Cambodian musical instruments

Traditional Cambodian musical instruments are the musical instruments used in the traditional and classical music of Cambodia. They comprise a wide range of wind, string, and percussion instruments, used by both the Khmer majority as well as the nation's ethnic minorities.
Roneat (រនាត)- trough-resonated keyboard percussion instrument; generally played with two mallets and used in Khmer classical and theater music
Traditional Cambodian musical instruments play a significant role in the Cambodian culture. These instruments are typically used during royal events, weddings, and festivals. For weddings and royal events, the musicians playing the instruments would wear traditional Cambodian attire. Just like the Chinese, with regard to playing context, there is no conductor in traditional Cambodian music because musicians generally learned and memorized how to play the instruments aurally. These instruments provide a sense of identity for the Cambodian people.
Villain hitting

Villain hitting, da siu yan (Chinese: 打小人), demon exorcising, or petty person beating, is a folk sorcery popular in the Guangdong area of China and Hong Kong—primarily associated with Cantonese. Its purpose is to curse one's enemies using magic. Villain hitting is often considered a humble career, and the ceremony is often performed by older ladies, though some shops sell "DIY" kits.
Villain hitting has been preliminarily included in the list of "intangible cultural heritage" by the Hong Kong Home Affairs Bureau, and was selected as "Best Way to Get It Off Your Chest" in TIME magazine's 2009 "Best of Asia" feature.
The concept of "villain" is divided into two types, specific and general.
Specific villains are individuals cursed by the villain hitter due to the hatred of their enemies who employ the hitter. A villain could be a famous person hated by the public such as a politician or could be personally known to their enemy, such as when the request is to curse a love rival.
Villain hitters may help their clients curse a general villain: a group of people potentially harmful to the clients.
Dualism is mainstream in the traditional Chinese world view, and many different kinds of folk sorcery beliefs derive from this view. The concept of Villain (小人) and Gui Ren (貴人, people who will do something good to the clients) comes as a result of this yin and yang world view.
The period for villain hitting is different among temples, but Jingzhe is the most popular date. According to some folklore, Jingzhe is the date when the whole of creation is awakened by thunder. As a result, different kinds of foul spirits including baihu and villains become active. Consequently, villain hitting on this day serves to prevent those harmful to others.
Villain hitting is often done in gloomy places such as somewhere under an overpass. In Hong Kong, the Canal Road Flyover between Causeway Bay and Wan Chai is a popular place for villain hitting. There are many villain hitters and clients here especially on Jingzhe.
The tradition of villain hitting can be traced back to an ancient custom from agricultural societies in the Guangdong region. According to the Chinese calendar, the year can be divided into twenty-four solar terms and spring is known as the "Awakening of Insects"—when hibernating animals awake from their slumber to forage and feed. To prevent the notorious white tiger from hunting and harming villagers, farmers will worship the white tiger by smearing pig's blood onto little paper tigers as a means of sacrifice and feeding the tiger. As time passed, "villains" gradually morphed into the role of the notorious white tiger and becomes the object of exorcisms and banishment.
Receiving orders from clients, villain hitters require human-shaped papers with or without some information of specific people. As part of the ceremony, they beat the papers with shoes or other implements. The whole ceremony of villain hitting is divided into eight parts:
A Hit Is a Hit

"A Hit Is a Hit" is the 10th episode of the HBO original series The Sopranos. Written by Joe Bosso and Frank Renzulli, and directed by Matthew Penn, it originally aired on March 14, 1999.
* = credit only
Paulie, Christopher and Pussy rob and kill a Colombian drug dealer. They gain a huge amount of cash; as Tony says, a once-in-a-lifetime score.
Christopher and Adriana meet Massive Genius, a wealthy gangster rapper, and Christopher arranges a sit-down for him with Hesh Rabkin. Massive says he is acting on behalf of the mother of a deceased black singer whose royalties Hesh stole, and now claims $400,000. Hesh refuses, and threatens a counterclaim: there is an unauthorized sampling by Massive's record label of a song, the copyright of which is owned by Hesh's label. Massive says he will see Hesh in court. When the conversation is over, Tony and his crew jeer at a self-proclaimed gangster who works within the legal system.
Adriana proposes that she should pursue a career as a music producer and that Massive can help. Christopher, flush with money, agrees to finance a demo for the band Visiting Day, whose singer, Richie Santini, is Adriana's ex-boyfriend. The demo recording progresses slowly and Christopher smashes Richie's guitar over his back in frustration. Christopher is told by Hesh that the band is not good and realizes that Massive is helping them only because of his sexual interest in Adriana. When he tells her this, Adriana accuses him of trying to hold her back and storms out.
Carmela wonders whether she and her children will be alright if anything happens to Tony, but he reassures her. A friend introduces her to the stock market and gives her a tip; she buys and profits.
Tony, keen to mix with meddigans (white Americans not of Italian descent or Italian-Americans that don't act "Italian") accepts an invitation from his neighbor and family physician, Dr. Bruce Cusamano, to play a round of golf at a country club along with his friends. They pester Tony with questions about organized crime. As he later tells Dr. Melfi, he feels he is being "used for somebody else's amusement, like a dancing bear." In revenge, Tony persuades Dr. Cusamano to keep a package (of sand) safely for him, pretending it contains something sinister.
Listed in order of first appearance:
Startimes Rwanda

Startimes Rwanda yatangiye gukora 1988 mu gihugu cyu bushinwa ni sosiyete cyangwa campani itangaza amakuru atandukanye mu mupira wa amaguru, mu Rwanda, muri Africa n’iburayi ndetse no ku isi yose, binyuze kuma dekoderi yayo, nka Magic Sports CH 265 na CH 251 hamwe n 'abakoresha antene y’igisahani. Startimes Rwanda igaragaza imikino ya CAF Champions League na CAF Confederations Cup yerekana kuri shene zitandukanye za Siporo.
StarTimes ni Ikigo muri Afurika gicuruza ibijyanye n’iyerekanamashusho (Digital TV) ikaba ifite abakiriya bakoresha antenne z’ibisahane (Dish) basaga miliyoni 13 ndetse n’abakoresha antene z’udushami (DTT) barenga miliyoni 20 mu bihugu birenga 30.
Karenge Drinking Water Supply System

Karenge Drinking Water Supply System (KDWSS), also Karenge Water Supply System is a water intake, purification, and distribution system in Rwanda. The system supplies water to parts of the capital city of Kigali and the neighboring Rwamagana District.
The water treatment and distribution facility is located in the lakeside community of Karenge, Rwamagana District, in the Eastern Province of Rwanda, on the shores of Lake Mugesera, approximately 50 kilometres (31 mi), by road, southeast of the city of Kigali, the national capital.
KDWSS was established in 1975 with processing capacity of 3,840 cubic metres (135,608 cu ft) every day. In 1985, that capacity was increased to 7,200 cubic metres (254,266 cu ft) daily. In 2008, daily output was increased to 12,000 cubic metres (423,776 cu ft). As of October 2020, the system produced 15,000 cubic metres (529,720 cu ft) of drinkable water every day, of which 12,000 cubic metres (423,776 cu ft) (80 percent) was piped to Kigali and 3,000 cubic metres (105,944 cu ft) (20 percent) was distributed within Rwamagana District.
In 2020 the government of Rwanda, through its subsidiary, Water and Sanitation Corporation (WASAC Limited), resolved to increase the processing capacity of this plant to 48,000 cubic metres (1,695,104 cu ft) daily. The expansion involves:
The cost of expansion is budgeted at $164.3 million. Construction financing is provided by the entities listed below:
The expanded plant is part of the plans by the Rwandan authorities to have 100 percent universal potable water supply by December 2024.
Nyagatare

Nyagatare is a town in the North East of Rwanda. With a population of more than 100,000, it is one of the most populous settlements in the Eastern Province along with Rwamagana and Kibungo.
Nyagatare is located in Nyagatare District, Eastern Province, close to Rwanda's International borders with both Tanzania and Uganda.
Nyagatare is the largest metropolitan area and the capital of Nyagatare District, in Eastern Province, in Rwanda's northeast. At the center of a cattle farming region, the city is a point of milk collection for several milk producers such as Inyange Industries Ltd. Milk from Nyagatare is exported to other regions of Rwanda.
As of July 2021, only 1% of the population has access to electricity, The Rwandan government is contracting for the construction of a hydroelectric dam and power plant north of Nyangatare on the Muvumbe river.
25% of households rely on water from public stand posts.
In 2002, the population of Nyagatare was estimated at about 8,500. The population has grown considerably since 1994, boosted by an influx of former refugees from Uganda, reaching 52,107 in the 2012 census.
01°17′35″S 30°19′30″E﻿ / ﻿1.29306°S 30.32500°E﻿ / -1.29306; 30.32500
African green pigeon

The African green pigeon (Treron calvus) is a species of bird in the family Columbidae, and one of 5 green pigeon species in the Afrotropics. The species has a wide range in Sub-Saharan Africa with around 17 accepted races.
Adult African green pigeons have maroon patches on the top of their wings and the juveniles have an olive color. The upperparts are grayish-green to yellowish-green; the thighs are yellow; and the feet and bill are red with the bill having a white tip.
They may occur and breed in high densities but are prone to regular local movements. Their range includes Angola, Benin, Botswana, Burkina Faso, Burundi, Cameroon, Central African Republic, Chad, Republic of the Congo, Democratic Republic of the Congo, Ivory Coast, Equatorial Guinea, Eswatini, Ethiopia, Gabon, Gambia, Ghana, Guinea, Guinea-Bissau, Kenya, Liberia, Malawi, Mali, Mauritania, Mozambique, Namibia, Niger, Nigeria, Rwanda, São Tomé and Príncipe, Senegal, Sierra Leone, Somalia, South Africa, South Sudan, Tanzania, Togo, Uganda, Zambia and Zimbabwe.
As with others in their genus, they frequent tree canopies where their parrot-like climbing ability enable them to reach fruit, but rarely also forage on the ground. Their call is a series of flowing whistles, rendered as ‘thweeeloo, thweeeoo’. They inhabit riparian forest, woodland and savanna, where they associate with fruiting trees, especially wild fig (Ficus) species, including Ficus sycomorus and Ficus sur, and in cities the ornamental Chinese banyan. They also take fruit of Saffrons (Cassine spp.), Jacket plum (Pappea capensis), Cordia africana , Buffalo thorn (Ziziphus mucronata), Water berry (Syzygium cordatum) and Jackalberry (Diospyros mespiliformis). They may also feed on exotic Loquats and Mulberries, or on carrion by occasion.
They nest in a tree fork that offers an adequate vantage point of their surrounds. The nest is a weak platform of sticks, collected by the male and arranged by the female.
Tömör-Ochiryn Tulga

Tömör-Ochiryn Tulga (Mongolian: Төмөр-Очирын Тулга; born 11 February 1998) is a Mongolian wrestler. He competed in the men's freestyle 65 kg event at the 2020 Summer Olympics.
The 2021 World Wrestling Championships – Men's freestyle 65 kg
Medalists:
At the 2023 World Wrestling Championships he controversially lost the round of 16 to Haji Aliyev 3–3.
The 2022 (2023) Asian Games – Men's freestyle 65 kg
Medalists:
At the 2024 Golden Grand Prix Ivan Yarygin Tömör-Ochiryn Tulga won silver medal, he defeated World Champion Zagir Shakhiev in the semifinal round and controversially lost the final round to Olympics medalist and World Champion Gadzhimurad Rashidov 4–3 (independent experts gave the score of 5:3 in favor of the Mongolian wrestler).
As a men's freestyle 65 kg
1978 All-Ireland Senior Camogie Championship

The 1978 All Ireland Camogie Championship was won by Cork, who beat Dublin by 17 points in the final. It was the last final to be played using the second crossbar.
Margaret O'Toole scored the goal to bring Clare into the All-Ireland semi-final for the second successive year and third time in all.
Dublin’s superior ground play and first half goals from Anna Byrne and Mary Mernagh proved decisive in a semi-final victory over Wexford played in torrential rain.
Cork scored three goals (from Shiela Murray, Nancy O'Driscoll and Pat Moloney) and two points without reply in the opening twenty minutes, ending the game as a contest. Cork added two goals late in the second half when Dublin showed signs of recovering. Sean Kilfeather wrote in the Irish Times:
Agnes Hourigan, who was then president of the Camogie Association, wrote in the Irish Press:
Mary Geaney was an Ireland women's field hockey international and officials of the Irish Ladies Hockey Union attended the match as guests. Nancy O'Driscoll became the first player to captain Cork at two different grades.
琴

琴（きん/こと）とは、日本の伝統楽器。日本で「こと」と呼ばれる楽器は、（1）琴（きん）、（2）箏（そう）、（3）和琴 （わごん）、（4）一絃琴（須磨琴）、（5）二絃琴（八雲琴）がある。（1）琴（きん）と（2）箏（そう）は混同されることがあるが、両者の違いは、（1）琴は弦を押さえる場所で音程を決めるが（和琴は柱を使う）、（2）箏は柱（じ）と呼ばれる可動式の支柱で弦の音程を調節することである。いずれも、指にはめた爪（ピック）または指（あるいは手の爪）で弦を弾いて音を出す。
モノコード系のシンプルな楽器であり、板琴、須磨琴などの別名がある。日本には江戸時代初期に中国大陸より伝来し、河内国の僧覚峰律師により世に広まった。幕末に土佐藩士のあいだで流行する。初期の一絃琴は一枚板に弦を張った構造だったが、最近のものは箱状になっている。一絃琴のために作曲された曲を「本曲」といい、全体に緩やかな音楽が特徴である。
1820年に中山琴主が出雲大社への献納用楽器として考案したことから当初は出雲琴と呼ばれたが、代表曲「八雲曲」にちなんで八雲琴と呼称するようになった。初期は竹で作られたが、のちに杉や桐製となった。2本の弦は同律に調弦されることから、一絃琴から進化させたものと考えられる。出雲、伊予、京阪地方で盛んになったが、現在は衰微している。
明治初期に二絃琴を発展改良させた東流二絃琴（あずまりゅうにげんきん）が開発され、東京で流行した端唄や俗謡の伴奏楽器として、明治中期まで盛んに用いられた。
大正時代に二絃琴をもとに開発された。
『古事記』などに「こと」を弾く場面がしばしば登場するように、本来「こと」は古くから日本に存在しており、呪術用の楽器として使用された様子がみられる。登呂遺跡など、各地の弥生時代の遺跡からすでに「こと」と思われる残片が見つかっており、また古墳時代の埴輪にも「こと」や「こと」を弾く人物をかたどったものがある。つまり、「こと」は名称はともかく楽器としては弥生時代から存在していることになる。その「こと」は五本弦が多く、頭部から尾部に向かいやや広がるような形と、尾部に弦を留める突起があるものが多いことなどから、今日の和琴（わごん）の原型であると思われる。現在も最も普通に「こと」と呼ばれる箏が中国から渡来したのは、奈良時代のことである。
和琴とは別に、奈良時代に渡来した「琴」（きんのこと）は中国宮廷内の祭祀にまつわる楽器として、弦楽器（古代日本では、人間が息を吹き込まねば演奏できない管楽器よりも高尚なものとされた。当時弦楽器はすべて「○○のこと」と呼び習わされる）の中でも重要視されていたらしい。平安時代の『うつほ物語』では琴の伝授が物語の主軸の一つであり、また『源氏物語』にも登場するが、醍醐天皇～村上天皇の治世がモデルと推測される作中世界においても「琴のこと」の奏者は少数しか登場しないなど、早くに廃れていたことが解る。ちなみに源氏物語に登場する奏者は、主人公で臣籍降下した皇子光源氏やその異母弟の蛍兵部卿宮・宇治八の宮、また源氏の後妻の内親王女三宮とその子薫、常陸宮の娘末摘花、明石の御方（母の明石尼君が中務宮の孫）など、多くが皇族または皇室に深いかかわりを持つ人物である。
倭琴（やまとごと）の祖形となる古代琴は、板作りと共鳴装置をもつ槽作り（ふねつくり）の2種に分類される。この内、板作りの琴は、細長い板の表面に弦を張る構造であり、縄文時代から確認されている。出土例として、北海道小樽市忍路土場（おしょろどば）遺跡、滋賀県彦根市松原内湖遺跡、青森県八戸市是川遺跡などから、縄文時代後期から晩期にかけての縄文琴が出土している。ただし、弦の張り方や琴頭の形が弥生時代後期の琴と異なることから、縄文琴の伝統は途切れ、弥生時代から倭琴の新たな伝統は始まったものと考えられる。似たような楽器として、アイヌのトンコリがある。 3000年前の青森是川中居遺跡から出土した木製品は世界最古の弦楽器の可能性があり、 弥生時代の登呂遺跡などから出土した原始的な琴と似ていることから、日本の琴の原型ではないかと推測されている。
伊勢神道の書物『御鎮座本紀』には、「アメノウズメが天香具弓（あまのかぐゆみ）を並べて叩いたのが琴の始まり」と記述されており、中世神話上では、その起源を「女神が並べた弓から始まったもの」と解釈された（神道行事の寄絃の方も参照）。
このように、元来、和語（大和言葉）の「こと」という言葉は、現在の和琴の元となった弥生時代以来の「こと」から発して、奈良時代以降大陸から多数の弦楽器が渡来したとき、それら弦楽器全般を総称する言葉ともなった。この「琴」という字を「こと」と訓じ、「箏」の字が常用漢字で無いことから「箏のこと」で用いる柱を琴柱（ことじ）と言ったり、箏の台のことを琴台（きんだい）と言ったり、箏曲を教える人が広告などに「琴曲教授」と書いていたり、「福山琴」の商標登録に見られるように言葉の使われ方に多少の混乱がある。
例えば、『源氏物語』などの古文では、「琴」は、この項で説明している琴（きん）のほかに、箏、琵琶などすべての撥弦楽器を指している。このことは、明治時代に日本に新しい楽器が入ってきた際に、洋琴（ピアノ）、風琴（オルガン）、手風琴（アコーディオン）、自鳴琴（オルゴール）、提琴（ヴァイオリン）などと呼ばれていたことからも窺い知ることができる。
常陸国住人に琴御館宇志丸（ことのみたち うしまる）というものがおり、ひとりでに鳴る琴を所有しており、敵対勢力が来ると音を鳴らし、宇志丸に教えたため、事前に兵を集められ、徹底して防戦ができ、戦に負けることがなかった。このため、敵側は偽りの和睦を結び、宇志丸の娘を嫁とするが、その嫁を用いて、秘密裏に琴の弦を切らせた。これにより宇志丸は敵兵が進軍しても気づかず、琴の弦が切られたことに気づいた時には、敗戦し、常勝を重ねることはなくなり、敗戦を重ねた結果、近江国滋賀郡に流浪して着き、日吉神人（神主）の祖先となった。
この説話は『続群書類従』所収「耀天記」に記述されたもので、ベトナムに伝わる伝説と類型が指摘されているが、「霊的な琴」といったように、日本風に（神道観で）アレンジされており、日本文化における琴の信仰観（中世以降も重要だったこと）がわかる伝説である。
琴 (姓)

琴（きん）は、漢姓の一つ。
琴（きん）は、中華圏の姓。『百家姓』の482番目。
珍しい姓である。
琴（きん、クム、朝: 금）は、朝鮮人の姓の一つである。2015年の国勢調査による韓国内での人口は25,432人。
佐渡ヶ嶽部屋

佐渡ヶ嶽部屋（さどがたけべや）は、日本相撲協会所属で二所ノ関一門の相撲部屋。
二所ノ関部屋に所属する元小結・琴錦（初代）が1955年（昭和30年）5月場所限りで引退して年寄・11代佐渡ヶ嶽を襲名すると同時に、数名の内弟子を連れて分家独立する形で佐渡ヶ嶽部屋を創設した。11代は横綱・琴櫻、大関・琴ヶ濱、関脇・長谷川らを育てたが、1974年7月場所中に急逝した。
11代が逝去したため、1974年7月場所前に引退して年寄・11代白玉を襲名したばかりの琴櫻が名跡変更し、同年7月に12代佐渡ヶ嶽を襲名して部屋を継承した。12代は精力的に弟子のスカウト活動に力を注ぎ、先代時代からの内弟子だった琴風を大関に育て上げたほか、関脇・琴富士や関脇・琴錦（2代）など幕内力士を数多く育て上げ、佐渡ヶ嶽部屋を大部屋へと成長させた。
12代が2005年11月場所13日目（同年11月25日）に定年退職を迎えたため、婿養子の元関脇の琴ノ若（初代）が同日に現役を引退し、年寄・13代佐渡ヶ嶽を襲名して部屋を継承した。直後に先代からの弟子である琴欧洲が大関へ昇進し、2007年には琴光喜、2011年には琴奨菊（いずれも先代からの弟子）、2024年には琴ノ若（2代。13代の弟子及び長男。現・2代琴櫻）が続いて大関に昇進した。2006年6月には琴欧洲を筆頭に13人の所属力士がイスラエル外務省の招きで現地を訪れ、親善相撲を行った。
1965年1月場所から完全部屋別総当たり制度が導入されたが、その時点で幕内力士を出していた部屋の中で唯一、現在に至るまで幕内力士を絶やしたことがない。
所属力士は「琴」という1字が頭に付けられた四股名を名乗り、呼出の名前もまた「琴」から始まる（現役の琴三・琴𠮷やかつての琴二など）が、これは11代の故郷である香川県観音寺市にある琴弾八幡宮に由来している。琴光喜が初土俵時に名乗った琴田宮など、本名で土俵に上がる場合でも本名の前に「琴」の字を付けて四股名を作ることが通例である。12代からは「琴という字は今に王になるという意味だ」と伝えられた。ただし、これは1975年あたりからで、それ以前は長谷川のように本名を名乗る力士や四股名に「琴」の付かない力士も多く存在した。部屋の中での呼称は「琴」の部分を省略される。行司については現役では「琴」の字が付く名前の者はいないが（現役所属行司は幕下格の式守輝乃典）、かつて昭和50年代に、序二段格までしかいかなかったが、「式守琴之助」という名前の行司が所属していた。
佐渡ヶ嶽部屋から直接分家独立した例は、尾車部屋を創設した琴風、鳴戸部屋を創設した琴欧洲、秀ノ山部屋を創設した琴奨菊の3例。その他、琴錦（2代）が引退後に尾車部屋へ身を寄せ、その後朝日山部屋を創設して伊勢ヶ濱一門へ移籍した。
現在の佐渡ヶ嶽部屋とは違い高砂系列であった。横綱・男女ノ川は、入門当時は高砂部屋であったが、その後10代佐渡ヶ嶽の弟子となった。戦前の相撲部屋で唯一埼玉県に本拠を構えたことのある部屋であった。
座標: 北緯35度46分37.9秒 東経139度57分41.9秒﻿ / ﻿北緯35.777194度 東経139.961639度﻿ / 35.777194; 139.961639
背景音楽

背景音楽（はいけいおんがく）またはバックグラウンド・ミュージック（英: background music）は、特定の空間や映像などの背景に、雰囲気の醸成といった目的のもと小音量で流される音楽・音響である。BGM（ビージーエム）の略称も用いられるほか、バックミュージックやバックグラウンド、バックとも称される。
映画、テレビドラマ、テレビゲーム、舞台劇などで流される音楽をバックグラウンドミュージックと呼び、演出意図を効果的に補完できる曲が新たに作曲、または従来の音楽より選曲されて使用される。劇中で伴奏されることから「劇伴」とも呼ばれる。
かつては完成した映像を流しながら、そのシーンに合わせた作曲・指揮・演奏・録音を行っていたが、ドラマやアニメなどのテレビシリーズが確立されるとこの手法が間に合わなくなり、現在は放映前に作曲家が何十曲か作っておくのが一般的な手法である。ただし、特別なシーンには専用の曲を特注する場合もある。どのシーンにどの曲を流すかは音響監督の担当だが、それを専門に行う「選曲」という仕事も存在する。
なお、英語では、劇伴を「background music」と呼ぶことは間違いではないが、「店舗などでの背景音楽」（下記）などと区別するため、劇伴を特に「incidental music」と呼ぶことがある。この場合の「incidental」とは「付随的な」という意味で、「他の芸術作品の付属物として作られた音楽」というニュアンスである。「付随音楽」も参照。
飲食店や小売店で流される音楽もバックグラウンドミュージックと呼ばれる。クラシック、イージーリスニング、ロック、ジャズ、ラテン、民謡、琴、J-POPなど、店鋪経営者が演出したい雰囲気づくりのために曲の分野が選ばれる。既存曲をそのまま流すだけでなく、業務用BGMとしてアレンジ・製作されたものを使用することもある。同じような用途のものとして動画を流すバックグラウンドビデオ（BGV、環境ビデオなどとも呼ばれる）がある。
店舗の雰囲気についての研究は、1970年代にフィリップ・コトラーが「アトモスフェリクス（英語版）」という概念を提唱したことに端緒をなすが、そこでは色、照明、におい、混み具合、ストア・レイアウト、ストア・デザイン、販売員とともにBGMなどの音楽が主要な環境要因として挙げられている。BGMの選択は店舗の印象や売上に影響を与えるが、適切なBGMと店舗の種類の組み合わせを判断することは、選択肢が多いこともあり容易ではない。
業務用BGMとして製作された器楽曲は、英語では「elevator music」または「muzak」「piped music」「weather music」「lift music」などと呼ばれる。
和楽器

和楽器（わがっき）とは、日本で伝統的に使われてきた楽器。和太鼓・和琴・尺八・三味線など、先史時代に原形があるものから近世生まれのものまで、種類は多種多様である。
「和」は「日本」を意味するが、「邦（くに、国）」と「楽器」を合わせた邦楽器（ほうがっき）も結果的同義。日本の伝統楽器などという表現もある。英語では "traditional Japanese musical instruments " あるいは "Japanese traditional instruments " と表現する。
大陸文化の影響を受ける以前から伝承される日本固有の楽器としては、和琴が挙げられ、神楽笛（かぐらぶえ）や笏拍子（しゃくびょうし）土笛(つちぶえ)、石笛(いわぶえ)なども日本固有の物と見なされる。その他の和楽器は殆どが、大陸から渡来した楽器を基としているが、日本の文化の中でその形を変え、独自に進化を遂げていった。「雅楽の琵琶」 (楽琵琶) の様に、大陸では既に失われてしまった楽器もある。
アイヌ音楽の楽器であるムックリやトンコリ、沖縄音楽の楽器三線、南九州地方のゴッタンもこの項の解説に含む。
和楽器では、極めて微細な音色の変化を尊重、追求する。そのため、特に室内系和楽器の音色の洗練度は非常に高い。例えば三味線では駒ひとつで大きく音色が変化し、中でも地歌三味線では、一人の奏者が何個もの駒を持ち、その日の天候、楽器のコンディション、曲の雰囲気などに合わせて使い分ける。駒の重さといった細かい差異も追求されている。
また西洋楽器が操作機能や音域拡大、分担化の追求により分化、発展したのに比べ、和楽器は音色の追求により分化・発展していった。三味線音楽の種目ごとに楽器各部や撥、駒、弦 (糸) に僅かな差異があるのがその好例である。胡弓の弓も、ヴァイオリンの弓が機能的に改良されたのとは違って、音色の追求により改良され現在の形になった。弦楽器は現在でも絹糸の弦にこだわるが（箏は経済的な事情でテトロンが多くなった）、これも絹糸でしか出せない音色を尊重するためである。
和楽器では雑音（噪音） の美が認められ、その要素が取り入れられていることが大きな特徴である。近代以降の西洋音楽の楽器（洋楽器）は、倍音以外を出そうとすることはなく、また近隣の中国や朝鮮の音楽と比べても、和楽器には噪音（倍音以外の音）を多く含む音を出す楽器の比率が高い。三味線や楽琵琶を除く各種琵琶の雑音付加機構「さわり」はその代表例である。また通常は噪音を出さない楽器にも噪音を出すための奏法がある。これには、楽器が大陸から日本に伝来し定着する過程で、そのような変化や工夫が加わっていったためと推測される。
和楽器は、西洋音楽のモダンな同属楽器と比較すると音量が小さいものが多い。古典派以降の西洋音楽では、建築学の進化とともに建設された大規模なコンサートホールのような広い空間で演奏するためにより大音量を要求され、奏法や楽器自体に大きな音が出るように改良され（ヴァイオリン、フルートなど）、それに向かなかった楽器（ヴィオール属、リュート、リコーダーなど）が淘汰されたのに対し、日本では比較的小規模な空間で演奏することが多く、楽器の多くが音量による淘汰を免れたためである。そのため和楽器では、耳をこらして微細な音色の変化を賞玩するために音色が洗練・追求された。ただし音量の増大を目的とした改良も行なわれている（山田検校の箏改良など）。
一方、祭礼（祭囃子、神楽など）のために屋外で演奏される分野の楽器は、西洋と比較しても音量が大きい。和太鼓、鉦、鐘、篳篥、横笛、法螺がこれに相当する。また、浄瑠璃や長唄の三味線は歌舞伎・文楽・日本舞踊といった伝統芸能と共に用いられてきたため、広い劇場でもよく聞こえるよう、音量を増す方向に進化した。
また、楽器の改良もシンプルな方向に進むことが多かった。尺八、幕末の一弦琴や二弦琴はその最たる例である。これは、簡潔さの中にこそ美があり、そこに魂や霊が宿り神や仏に近づくという日本独特の美意識・思想が音に反映されたものである。ただし、近親調への転調は近世邦楽では非常に多い。
和琴などを除き、ほとんどの楽器は大陸伝来のものに変化が加えられたものである。日本古来の歌舞や日本人の感性に合うような改良や、材料が国内で入手しやすいものに変えられていった点（ただし三味線や琵琶では江戸時代でも輸入材である唐木が使われたことが少なくない）と、また前述の「噪音」の追加が主な変化である。
和楽器の場合、弦楽器は糸 (絹糸) を用い 、管楽器は竹でできているので、楽器、ひいては音楽を「糸竹 (いとたけ・しちく)」と呼ぶこともある。古代中国では楽器を材料で8種に分類し、これを「八音」と呼んだ。日本でも古くはこれに従ったが、普通は「弾き物 (弦楽器) 」「吹き物 (管楽器) 」「打ち物 (打楽器)」に分けることが多い。和楽器においても西洋楽器と同様に弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器に分ける事はできる。
気鳴楽器
土笛(つちぶえ)
石笛(いわぶえ)
和太鼓
楽器

楽器（がっき、英: musical instrumentあるいは単に英: instrument）とは、一般的には「音楽の素材としての音を発するための道具の総称」「音楽に使用される音を出す器具」とされる。
大抵のものは叩けば音がするが、それだけでそれを「楽器」と言うことはない。例えばスプーンはそれだけでは楽器ではない。だがアフリカにはそれを重ね合わせて楽器とする例があり、『スプーン・カスタネット』と呼ばれる。他の用途にも使える楽器もあり、例えばステッキとして使えるフルートなどが実在する。この場合、フルートとして使っているときは楽器だと言うことになる。
桶・弓・鍋・釜・皿などを叩いて「音楽の素材にする」こともできないわけではないため、広くは「音を出すことができるものはすべて楽器（になりうる）」とみなすことができる。しかし、「音を出すために使われる（ことがある）が、（一般的に他の用途のほうがむしろ主で）楽器とまでは言い難い道具は音具と呼んで区別する」という考え方もある。
初期の楽器は今日的な意味で「発明」されたわけではなく、大地を踏み鳴らしたり、手で体を打ったりといった人間の様々な動作衝動によって生み出されてきたに違いないのであって、おそらくリズムを刻む種類の楽器が最初に作られたのであろうとザックスは指摘した。さらにはより大きな音や激しい音を得るために木や石を叩いた可能性も大きい。具体的には旧石器時代に「がらがら」を作っていたことが知られている。楽器の種類としては打楽器が最も早かったと考えられている。なお、笛も、すでに旧石器時代のそれと思われるものが発見されている。
また山間の歩行に、猛獣毒蛇をさけるための打ち道具も、ダンスに利用すれば立派な楽器となり、これがない場合には、拍手、足ぶみ、胸、腹、尻、腕、脚などを打つこともある。
管楽器は、人間の気息によって発音される楽器の総称で、打楽器に次いで構想されたと思われている。管でないものもあるので、楽器学では空気楽器とか気鳴楽器といわれている。 つまり、口笛や、こぶしを吹くような動作が、たまたま芦や竹の茎や動物のつの、ほら貝を吹くようになった。そして即興的に興奮にまたは合図に用いられたのが発端であるといわれている。
たとえば、角を強く吹けばオクターブや、5度、4度の音程がでることや、長い竹と短い竹とでは音程に差があることが、だんだん知られてきた。笛類も、最も古いものは、上から吹くもので、これを音階順に並べたものは「パンの笛」といわれ、中国の古楽器「排簫(はいしょう)」はそれである。今日南米ペルー、ボリビアなどに民族楽器として盛んに行われているものである。
管楽器は芦や竹がその材料であることから、竹の特産である東アジア、東南アジア、芦の名産地である西南アジア、地中海東部がこれらの楽器を育ててきたということができる。
打楽器や管楽器は、合図用から発展したものであるが、弦楽器は、明らかに一層後期に、しかも意図のもとに作られたものである。
弦楽器は振動の起こし方で3種類に分けられる。
・擦弦楽器(さつげんがっき)…弦を弓でこすって振動させ、発音に響く楽器でバイオリンや胡弓などがその実例
・撥弦楽器(はつげんがっき)…弦をばちや指ではじいて、かき鳴らす楽器で、ハーブやギター、三味線や箏など
・打弦楽器(だげんがっき)…・弦をハンマーなどをたたいて鳴らす楽器で、ピアノがその代表
鍵盤楽器で一番古い歴史を持つのは、 紀元前3世紀にエジプトで原型が発見されたオルガン(パイプに空気を送って音を作りだす操作を鍵盤でするもの)であった。 それから14～15世紀にかけて改良され、現在のような白と黒の鍵盤が作られた。
今でこそ鍵盤楽器は、両手と足でふむペダルを使って演奏するが、初期のオルガンは複数の鍵盤の音を出すこともできなかったし、早く演奏したりもできなかった。
物理的な側面から見ると、楽器の多くは
の双方から成っているが、中には後者を持たないものもある。
今日、多種類の楽器が知られているが、これらは以下のように様々な見方で分類することができる。
楽器製造業とは、鍵盤楽器、弦楽器、管楽器、打楽器、電子楽器などの楽器を製造する工業のことである。楽器の製造工程には、パーツ成形・組み立て・塗装・検品などが含まれる。
朝鮮の伝統音楽

朝鮮の伝統音楽（ちょうせんのでんとうおんがく）は、朝鮮で伝えられてきた民謡、音楽などを指す。
最近に作られたとしても伝統音楽の基本的な枠を外れなかったり、伝統楽器を土台に演奏される音楽であれば一般的に朝鮮の伝統音楽の範疇に含まれる。
朝鮮では伝統音楽全般を総称して（現代の西洋音楽系の音楽などに対して）国楽（クッガッ、국악）と呼ばれる。
朝鮮の伝統音楽の歴史的な分類法は楽曲の由来と形式による区分法である。この区分法で、朝鮮の伝統音楽は次の三つに分けられる。
現代に一番多く使われる分類法は正楽と民俗音楽に分類する方法がある。しかし、伝統音楽界で異見もある。梵唄と同じ仏教音楽はどこにも含まれていないのであれば、「民俗音楽」という言葉が本来「芸術音楽」の反対の概念で使用されるため、散調やパンソリのような芸術音楽の分類が困難であると言う理由でジャンル別に分類することもあり、宗教音楽は別に分類することもある。また、演奏される方法によって、器楽曲と声楽曲に分類することもある。ここでは、一般的な分類方法により正楽と民俗音楽、創作音楽に区分することにする。
朝鮮音楽についての最古の記述である陳寿の書いた『三国志』魏志東夷伝三韓楽の条によれば、馬韓の歌舞は祭鬼神とともに演奏されたとあり、巫覡儀式に伴う巫楽（ムアク）は朝鮮の伝統的な音楽の始原を成す存在だったと言える。『高麗史』巻三によれば、新羅時代には楽・舞・雑戯を含む国家的な巫の儀式「八関会」が行われたが、その歌舞音楽は「不経且煩擾」で「雅正」とは正反対の性格の音楽だった。しかし、高麗、李朝と時代を経ていくうちに「処容舞（英語版）」などの芸術的な次元に昇華したものが見え始める。
双磎寺にある真艦禅師大空塔碑文によれば、830年に唐から帰国した真艦は双磎寺で多くの弟子達に梵唄を教えたとあり、これが一般には韓国の梵唄の起源とされている。しかし、『三国遺事』新羅の景徳王19年（760年）の記述に王が梵唄僧を召し出す逸話があり、承和14年（847年）に唐より帰国した日本の天台宗の僧円仁の『入唐求法巡礼行記』に、山東半島の赤山院で演奏されていた新羅風梵唄についての記述があることから、真艦以前の8世紀には新羅に仏教音楽が存在したといえる。現在に伝わるホッソリ・チッソリといった梵唄は、かつて新羅の領土だった東部地域の民謡と共通するミ・ラ・ドを主音階としており、新羅風梵唄の伝統に続くものと推測できる。梵唄の特徴である長引屈曲のメリスマスタイルは「霊山会上」といった郷楽に属する諸楽に影響を与えた。
高麗睿宗11年（1116年）に、宋の徽宗から中国の宮中祭礼音楽である大晟雅楽に必要な一式が送られ、朝鮮の雅楽が始まった。大晟雅楽は世宗9年（1427年）まで朝鮮の朝廷で演奏されたが、楽器の亡失を郷楽器で補ったり、不正確な継承などで次第に姿を変えていった。李氏朝鮮では儒教の理念を基にした礼楽を理想とした。世宗の時代、朴セン（朝鮮語版）は正確な律管を制定し、それを基に周の制度に従った新たな朝廷用雅楽を制定した。一方、抑仏崇儒の国策によってメリスマナイズトの郷楽を淫楽として排斥した。テンポが遅く雅正な宗教音楽である雅楽は大衆に好まれる音楽ではなかったが、「西京別曲」などメリスマ・スタイルの曲を一字一音のシラビック・スタイルに改作するなど、郷楽に影響を与えている。
20世紀に入りキリスト教が朝鮮に浸透するとともに、はじめは賛美歌を通じて流入した西欧音楽の平均律と和音が、朝鮮の伝統音楽にも影響を与えるようになった。三分損益法で作られた雅楽・郷楽・民謡は、意識される事もなく徐々に平均律化されつつある。
宮廷音楽である雅楽の担い手は、大韓帝国の掌礼院から日韓併合後の李王職の雅楽部に引き継がれ、大韓民国発足後の1951年に韓国国立国楽院へと再編された。現在は国立国楽院が正楽・民俗音楽・創作音楽など伝統音楽（国楽）を幅広く扱い、専属芸術団の維持・公演・研究・普及活動を行っている。2001年、国立国楽院が準備してきた国楽FM放送が開局し、順次放送エリアが全国に拡大した。この放送局はいつでもどこでも国楽に親しみ愛好家を増やすことを目的としたもので、インターネット上でも日本語や英語で国楽を紹介するウェブ放送局を開設している。2019年にはテレビ放送も開始された。
韓国の伝統芸能は、現在日本でも受け継がれている。大阪では、毎年四天王寺ワッソを行なったりしている。白頭学院の伝統芸術部では、各地で公演を行っている。
この記述には、ダウムからGFDLまたはCC BY-SA 3.0で公開される百科事典『グローバル世界大百科事典』をもとに作成した内容が含まれています。
歴史町

歴史町（れきしまち）とは、日本の町の形態のひとつである。歴史的集落（れきしてきしゅうらく）とも呼ばれる。
日本における町や都市の形成の特徴として、過去に都市が形成された位置に重複するように現代都市が存在するなど歴史的重層性があることが知られている。
歴史町は中世や近世において歴史的な背景や当時の社会情勢から生まれた町の形態の総称である。あるいは、現代において過去のそれを起源とした町で、特に当時の情緒を色濃く残した町・町並みのことである。
町の歴史性から小川琢治は城下町、宿場町、門前町、鳥居前町、鉱山町、商港町、軍港町に分類し地理学で広く用いられた（これ以外の分類が用いられることもある）。
特に、町並みが保存されたものは非常に歴史的・文化的価値が高く、世界遺産や重要伝統的建造物群保存地区に選定されていたり、観光地となっていたりする。そのような状態でなくても、地元住民の努力によって町並みが保存されているものも多い。
歴史町の分類で用いられる例
大正琴

大正琴（たいしょうごと）は、木製の中空の胴に2〜12本の金属弦を張り、ピアノの様な鍵盤（キー）を備え、鍵盤を左手で押さえて右手の義甲（ピック）で弾いて演奏する、琴（弦楽器）の一種である。
1912年（大正元年）、名古屋大須森田屋旅館の長男森田吾郎（本名 川口仁三郎）が二弦琴をもとに、タイプライターのキーにヒントを得て発明した。キーの配列はピアノの鍵盤と同様になっている。発明時の音域は2オクターブであった。発明時から金属製の弦が用いられたのだが、従来の日本の琴の弦は絹製であったため、音色も従来の日本の琴とは違ったものであった。また鍵盤があるため、音高を初心者でも正確に出せるなど、比較的簡便に演奏可能である。このため、日本では家庭用楽器として大正時代に流行した。
森田の出身地である名古屋市大須の大須観音には境内に大正琴発祥の地の石碑が建立されている。
キーの数は不定なので（少なくとも12〜34の幅があり、12鍵や34鍵も存在する）、音域も不定。ただし上記通り本来は2オクターブであり、ソプラノつまり比較的高い音域での演奏に限られていた。しかしアルト・テナー・ベース音域の大正琴が1970年代〜1980年代に開発されたため、より低い音域での演奏も可能になった。
同じ音高・同音の2本の弦が張っている二弦琴が元なので、大正琴も2弦は同じ音高であった。後に3〜9弦の大正琴が作られ、同じ音高以外の弦も張られるようになってゆく。音域を広げるために巻弦も用いられるようになり、さらには12弦や15弦も作られたが、弦の数が増えると演奏が難しくなり、結局使われなくなってしまった。結局弦の数は2〜12本となっている。1989年の記述では5弦、2003年の記述では5～6弦が一般的とあり、わずか二十数年で変化したことになる。
これらは主に使用される組み合わせで、必ずこれのみで対応する訳ではない。
歴史の浅い楽器であり楽器形状・演奏法ともに発展段階にあるため、数多くの流派・団体が存在、流派を束ねる協会組織さえ複数存在する。以下、主要と思われる流派を列挙するが、流派・団体はこれにとどまらないことに注意されたい。