davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
테킬라

테킬라(스페인어: Tequila)는 멕시코를 대표하는 증류주로서 알코올 농도는 35~55% 정도이며, 주 재료는 멕시코 할리스코주의 테킬라를 둘러싼 지역에만 서식하는 푸른 용설란이다. 1968년 멕시코시티 하계 올림픽에서 테킬라의 독특하고 강렬한 맛이 세계로 알려져 현재는 남아메리카와 북아메리카를 비롯한 세계 각지에서 널리 사랑받고 있다. 멕시코에서는 아무것도 섞거나 곁들이지 않고 마시는 것이 보통이나, 국외에서는 주로 소금과 라임과 함께 즐기거나 혹은 마르가리타, 마타도르, 블러디 아즈텍 등의 칵테일의 베이스로 쓰인다.
사케

사케(일본어: 酒)는 일본식 맑은술로, 쌀을 발효시켜 만든 양조주이다.
일본어로 ‘사케’(酒)는 일반적인 ‘술’을 뜻하는 낱말이다. 한국 등에서 흔히 ‘사케’라 불리는 일본식 청주는 일본에서는 니혼슈(일본어: 日本酒, 한국 한자음: 일본주) 또는 세이슈(일본어: 清酒, 한국 한자음: 청주)라 불린다.
한국에서는 정종(正宗, 일본어: 正宗 마사무네)으로도 부르는데, 이는 사쿠라마사무네(櫻正宗)라는 양조 회사에서 만든 사케의 상품명이 대중적으로 쓰이게 된 것이다.
고지키(일본역사서)를 전후로 하여 나라 시대(700년대)에 편찬되었다고 전해지는 하리마풍토기에 <신에게 바친 양식에 곰팡이가 생겼다>라는 대목이 나온 것에서 쌀을 원료로 한 술에 관한 명확한 기술이 보인다.
한 설에 의하면 일본에는 예부터 '민족의 술'이라고도 해야 할 민간전승의 술이 있는 한편 야마토 조정의 확립과 함께 중국의 문화나 기술을 받아들인 '조정의 술'이 생겼다고 한다. 이미 헤이안시대 초기에는 현대의 술과 거의 변함없는 제조법으로 여러 가지 종류의 술이 만들어졌다고 엔기시키(延喜式, 900년대)에 적혀 있다. 그러다가 에도 시대에 들어서면서 '상인의 술'로서 상품화되기에 이른다. 이것은 각 지방에서 전해내려온 민속주의 기법과 조정의 제조기법이 교류해서 태어난 것이다.
독특한 제조법이 현재에도 남아있다. 그 하나는 발효를 동시에 진행시키는 제조법인 복발효병행이다. 게다가 알코올 분이 20도 정도나 나오는 것은 일본술뿐이라고 한다. 또 하나는 1800년대 중기에 루이 파스퇴르가 발견한 '살균법'에 앞서 이미 무로마치 시대(1400년대)에 술을 저장하기 전에 65도 정도로 가열하여 살균하고 효소의 움직임을 멈추게 하여 향기를 숙성시키는 점화를 했었다는 기록이 남아있다.
한국과 일본의 청주는 쌀을 원료로 누룩곰팡이를 이용하여 당화 발효한다는 기본 제법은 같으나 세부 과정에 차이가 있다. 한국 청주는 옹기(항아리)에 담아 발효-숙성시키지만 사케는 옹기 대신 커다란 삼나무통에 술을 담아 발효-숙성시켰다. 이 과정에서 삼나무의 향과 잡맛이 배어들게 된다. 세라믹코팅을 한 양철통(법랑)이 일본 양조장에 보급되기 시작한 것은 1940년대에 이르러서다. 현대 사케의 '깔끔한 맛'은 50년 내외의 짧은 역사를 가지고 있고, 여러 가지 여건을 살펴보면 실제로는 20년 정도에 불과하다.
페르노리카

페르노리카 S.A.(Pernod Ricard S.A.)는 1975년 설립된 프랑스의 주류 회사이다. 증류주 및 파스티스를 생산한다. 앱솔루트 보드카, 시바스 리갈, 로얄살루트(영어판), 마르텔 등의 브랜드를 보유하고 있다.
한편, 故 장진호 회장 취임 뒤 비슷한 형태의 진로그룹의 상황이 그랬던 것처럼 무리한 사업확장 탓인지 2000년 해체된 씨그램 음료 사업을 인수하기도 했으며 진로그룹 계열 중 하나인 진로 위스키사업부문은 1999년 9월 지분 70%를 얼라이드 도맥에 양도하여 진로발렌타인스로 분사됐고 모기업 얼라이드 도맥이 뒷날 해당 기업(페르노리카)에 인수되자 자동으로 진로발렌타인스와 페르노리카 코리아의 통합 절차를 밟게 됐지만 진로발렌타인스의 주주인 진로가 하이트 컨소시엄으로 인수되면서 발생한 복잡한 지분 구조 때문에 골머리를 썩이기도 했으며 2008년 9월 페르노리카 코리아로 통합됐다.
문배주

문배주 또는 문배술은 한국의 전통 술이다. 1986년 11월 1일 대한민국의 국가무형문화재 제86-1호로 지정되었다.
소주와 같은 증류주로서 문배나무의 과실 향이 풍긴다는 데서 문배주라는 이름이 나왔다. 실제로 문배주의 제조에 문배나무 과실이 사용되는 것은 아니다.
문배주는 평안도 지방에서 전승되어 오는 술로 술의 향기가 문배나무의 과실에서 풍기는 향기와 같아 붙여진 이름이다.
문배주는 해방전에는 평양 대동강 유역의 석회암층에서 솟아나는 지하수를 사용하였다고 한다. 원료는 밀·좁쌀·수수이며, 누룩의 주원료는 밀이다. 술의 색은 엷은 황갈색을 띠며 문배향이 강하고, 알코올 도수는 본래 40도 정도이지만 증류 및 숙성이 끝난 문배주는 48.1도에 달하므로 장기간 저장이 가능하다. 보통 6개월∼1년 동안 숙성시켜 저장하는데 문배나무의 과실을 전혀 사용하지 않고도 문배향을 풍기는 특징이 있다.
문배주는 다른 첨가물 없이 조, 수수와 누룩으로 빚는 순곡 증류주이다. 알코올 함량은 약 40%로 북쪽 지방의 술이라 독한 편이다. 도수가 높아 영구히 보관할 수 있다.
대동강 인근의 석회암층 물로 술을 담가 마신 것이 시초라는 이야기가 전해온다. 그러나, 한국 전쟁 이후 대한민국에서 제조되는 술은 예전 평양의 문배주와는 달리 화강암층의 물을 사용한다.
대한민국의 국가무형문화재로 지정되어 있으나, 본래 조선민주주의인민공화국의 평양 인근에서 마시던 향토주였다.
고려 시대에 어느 가문에서 조상 대대로 비밀스럽게 전해 내려오던 제조 방법대로 문배주를 빚어 고려 태조 왕건에게 진상했는데, 왕건이 매우 기뻐하면서 높은 벼슬을 주었다는 이야기 전해 온다. 일제강점기에는 평양 주암산 아래에 있던 평창양조장이 문배주 제조로 유명했다.
고려 시대부터 왕이 마시는 술로 알려졌고, 현대에도 귀한 외국인 손님의 환영연에서 문배주를 대접하는 전통이 있어 빌 클린턴, 미하일 고르바초프 등이 한국을 방문하여 문배주를 즐겼다. 남북 정상 회담에서 양 정상이 건배하고 마신 술도 문배주일 정도로 한국을 대표하는 술 중 하나이다.
1986년에 서울의 문배주, 충청남도 면천의 두견주, 경주 교동 최씨가의 법주가 국가무형문화재로 함께 지정되었다.
권나라 (배우)

권나라(본명: 권아윤, 한국 한자: 權我潤 1991년 3월 13일~)는 대한민국의 배우이며 과거 걸그룹 헬로비너스의 멤버였다.
1991년 3월 13일 인천직할시에서 태어났고, 유년 시절 경기도 성남시 분당구로 이사하여 그곳에서 성장했다. 성남신기초등학교, 양영중학교, 분당대진고등학교를 거쳐, 동덕여자대학교 방송연예학과를 졸업했다.
원래는 본명과 활동명 모두 권나라였으나, 연예계 활동 도중 법률상 이름을 권아윤으로 변경하고 활동명은 권나라를 유지하고 있다.
2012년 5월 9일, 걸그룹 헬로비너스가 첫 미니 앨범을 발매하고, 5월 10일 M.net 《엠카운트다운》에서 타이틀곡 〈VENUS〉로 데뷔 무대를 가지면서 가수로서 활동을 시작했다.
배우 활동을 병행하다가, 2019년 5월에 헬로비너스가 해체한 이후로는 배우 활동에 전념하고 있다.
천간

천간(天干) 또는 십간(十干)은 지지와 함께 간지를 이루며, 갑(甲), 을(乙), 병(丙), 정(丁), 무(戊), 기(己), 경(庚), 신(辛), 임(壬), 계(癸)를 말한다.
옛 중국에서 유래하였으며 한반도, 일본, 베트남 등 한자문화권 각국에 전래되어 여러 가지 용도로 쓰였다. 전근대에는 연도,날짜 등 시간의 표시에 두루 쓰였고 현대에도 순서를 나타내는 용법이 관용적으로 남아 있다. 십이지와 함께 십간 십이지라고 부른다. 오행과 결부되어 2개씩 짝을 지어 음양이 배당되어 있고, 일본에서는 명칭에도 그 흔적이 남아 있다
십간은 갑·을·병·정·무·기·경·신·임·계의 10종류이다. 십간의 본래 뜻은 고대 연구에 편리한 한의 석명이나, 사기의 역서에 의해서, 실은 생명 소장의 순환과정을 나누어 설명한 것이며, 실제의 목, 화, 서, 우라는 존재에 직접 관계가 있는 것은 아니다.
천간 중에서, 갑-기, 을-경, 병-신, 정-임, 무-계의 5조의 간에 대해서는, 각각 2간의 사이에 밀접한 관계가 있다고 여겨지고 있다. 이러한 2간이 만나면 합해서 일체가 된다고 여겨지고 있어 이것을 간합이라고 한다. 이 간합의 관계로부터 덕신이 정해져 있다. 양의 간은 스스로가 덕신이며, 음의 간은 말라 합하는 간이 덕신이 된다. 길방은 해의 간의 덕신이 가리키는 분 모퉁이이다.
상나라에서는 10개의 태양이 존재해 그것이 매일 교대로 올라, 10일에 일순한다고 생각해 십간은 각각의 태양에 붙여진 이름이라고 말해진다. 이 태양이 10일에 일순 하는 것을 「순」이라고 부른다. 초순, 중순, 하순이라는 통칭도 이것에 유래한다. 중국에는 요제의 시대에 10개의 태양이 한 번에 출, 초목이 불탈수록 더워져 버렸으므로 요제가 활이 교묘한 예라는 사람에게 명해 9개의 태양을 격추했다는 신화가 있어, 이 설을 증명하고 있다.
천간은 일본이나 한국, 중국등의 한자권에서, 물건의 계급·등급이나 종류를 나타내기 위해서 사용되기도 한다. 소주는 갑류·을류로 분류된다. 방화 관리자나 위험물 취급자, 동력차조종자 등의 자격은 갑종·을종으로 구분되고 있다. 이전에는 학교의 성적이나 징병 검사의 결과를 나타내는데 갑·을·병·정을 이용하고 있었다.
중국에서는 유기 화합물의 명명에 십간이 이용된다. 탄소의 수가 1개라면 갑, 2개라면 을 … 된다. 예를 들면 메탄은 갑완이며, 에탄올은 을순이다(완, 순은 각각 알칸, 알코올을 나타내는 한자).
천간은 오행설에 의해서 설명되게 되면 오행이 나타내는 5분으로 묶을 수 있었다. 후에 십이지·팔괘를 섞은 세세한 24분이 이용되게 되었다.
길방은 해의 십간에 의해서 결정할 수 있다.
또, 오늘이라도 일본이나 한국에서, 법적 논의에서의 사안의 등장 인물의 가명이나, 계약서 등에 둘 수 있는 당사자 그 외의 사람의 이름 또는 명칭의 약칭으로서 십간이 사용된다.
또한 국회의원 선거할 때 한 지역에 국회의원이 2명 이상인 경우 선거구 이름을 천간으로 붙여서 쓰기도 한다.
일품진로

일품진로(一品眞露)는 하이트진로에서 생산하는 소주 브랜드이다. 일반적인 희석식 소주가 아닌 누룩으로 발효한 술을 증류시켜 제조하는 증류식 소주로, 2007년 4월 17일 알코올 도수 30도로 출시되었다. 2010년 리뉴얼되면서 도수는 23도로 변경되었다가 2013년 알콜 도수가 25도로 상향되었다.
진로는 1996년 오크통에서 숙성시킨 증류식 소주를 블렌딩한 "참나무통 맑은소주"를 출시하였으나 1997년 진로의 경영이 악화되어 법원에 화의를 신청하면서 단종되었다. 2005년 진로를 인수한 하이트는 "참나무통 맑은소주"를 제조하기 위해 저장된 증류 원액의 재고를 처리하기 위하여 2007년 증류식 소주인 일품진로를 출시하였다.
10년 이상 숙성시킨 증류 원액의 재고가 부족해지자 하이트진로는 2018년 일품진로의 마트 판매를 중단하고, 6개월 동안 숙성한 증류원액을 사용한 "일품진로 1924"를 출시하였다. 한편 2017 하이트진로는 숙성 기간을 3년으로 줄인 증류식 소주를 희석식 소주에 블렌딩한 "참나무통 맑은이슬"을 출시하였다.
츄하이

츄하이(チュ-ハイ 주하이)는 소주에 약간의 탄산과 과즙을 넣은 일본의 주류 음료를 말한다. 원래는 '소주'와 '하이볼'의 합성어인 '소츄하이보루' (焼酎ハイボール)의 약어로 쓰였으며 갑종소주에 일반 탄산수를 탄 것을 의미했다. 그러나 소주 베이스가 아니거나 탄산수를 타지 않은 츄하이도 있기에, 최근에는 그에 한정하지 않고 보다 광범위하게 쓰인다.
원래는 이자카야의 메뉴였지만 현재는 캔 음료로 많이 출시되어 가정에서도 즐길 수 있게 되었으며, 탄산소주의 원조로 한국에도 널리 수입되고 있다.
일본에서는 제2차 세계 대전이 발발하기 전부터 소주에 매실이나 포도맛 시럽을 추가하는 시도가 이뤄져 왔다. 여기에 탄산수를 더하는 것은 1950년대 말 도쿄의 산야(山谷) 지구 등 변두리를 중심으로 확산된 것으로 알려져 있다.
지금의 츄하이가 정착된 것은 1970년대 일본 경제가 안정기에 접어들면서 이자카야 체인점이 눈에 띄게 확산된 탓이다. 이 때 '츄하이'라는 이름도 자리를 잡았다. 이자카야 체인점이 일본 전국에 퍼져나가면서 단골메뉴인 츄하이 역시 전국적인 인지도를 단번에 얻게 되었다.
1977년, 다카라 주조에서 출시한 갑종소주 '순'(純)은 도시적이고 세련된 병 디자인으로 '소주는 육체노동자나 한잔하는 술'이라는 부정적인 이미지를 불식하였고, 이듬해 1978년 산토리에서 출시한 '산토리 보드카 수빙' (マイルドウォッカ樹氷)은 실제로는 소주지만 마치 보드카처럼 외국 술이라는 착각을 일으키게 하여, 젊은층을 중심으로 일본 내에서 소주 붐이 일기도 했다.
1980년, 하쿠스이샤에서 풍미를 살린 탄산수 '하이사와 레몬'을 출시해, 여성이나 청소년들도 사워를 쉽게 즐길 수 있는 환경이 조성됐다. 1983년에는 아사히 맥주의 츄하이 병 제품 '하이릿키', 캔 츄하이의 시초인 산토리의 '타코하이'가 출시되었고 이듬해인 1984년에는 다카라 주조의 '다카라 캔 츄하이'와 아사히맥주의 '하이리키' 등이 뒤를 이었다.
대한민국에서는 호로요이를 비롯한 일본산 캔 제품이 주로 수입되고 있으며, 2015년 서울생주조에서 츄하이 제품을 출시한 바 있다.
간지

간지(干支)는 십간(十干)과 십이지(十二支)를 조합한 것으로, 육십갑자(六十甲子)라고도 한다.
십간은 갑(甲), 을(乙), 병(丙), 정(丁), 무(戊), 기(己), 경(庚), 신(辛), 임(壬), 계(癸)를 말하며, 십이지는 자(子), 축(丑), 인(寅), 묘(卯), 진(辰), 사(巳), 오(午), 미(未), 신(申), 유(酉), 술(戌), 해(亥)를 말한다.
십간과 십이지를 조합하여 하나의 간지가 만들어지는데, 십간의 첫 번째인 '갑'과 십이지의 첫 번째의 '자'를 조합하여 '갑자'가 만들어지며, 그 다음으로 십간의 두 번째인 '을'과 십이지의 두 번째인 '축'이 결합하여 '을축'이 만들어진다. 이러한 순서로 병인, 정묘, 무진, 기사, 경오, ... , 계해의 순서로 만들어진다. 이렇게 되면, 양(陽)의 십이지는 항상 양의 천간과 결합하게 되고, 그 반대로 음(陰)의 십이지도 항상 음의 천간과 결합하게 된다.
그리고 연도뿐만 아니라 월(月)과 일(日)에도 간지가 부여되는데, 연도의 간지를 세차(歲次)라고 하고, 월의 간지를 월건(月建), 일의 간지를 일진(日辰)이라고 한다.
사주팔자의 4개의 궁 안에서는 십간성이 단독 또는 지지와 함께 존재하게 된다. 시주성이 갑신(갑신시인 오후 3시 반에서 5시 반 사이에 출생)이라면 전반부(15:30~16:30)에 태어난 경우 갑목이 단독으로, 후반부 출생자라면 신금이 갑신주와는 따로 존재하는 것이다. 예를 들어 16:15 출생자라면 16:10까지가 일주궁에 해당하므로 갑목은 시주궁에 위치하고 갑신(갑신성의 경우 전체구간이 1시간인 갑목과는 달리 2시간 기준)은 월주궁에 위치하게 되어 외출시(시주궁은 문 밖의 먼 곳, 머물 곳으로 가는 "길" 등을 의미) 뿌리가 없는 갑목이 되어 사주 전체에 천간 경신금, 지지 신유술 및 사유축삼합으로 살기가 많을 경우 신경(갑목은 신경계 물상)이 날카로워지게 되며 심할 경우 대인기피증이 나타날 수도 있다.
사주팔자 내의 천간이 남성이라면 지지는 여성이 된다. 반대로 일간 자신이 여성일 경우 지지는 남성 또는 드러나지 않은 자신의 내면이 된다. 대운에 형충운이 올 경우 예를 들어 일지가 술토인 경우 축토대운에 축술형으로 술토의 기물이 훼손되어 일지를 기반으로 하여 앉아있는 일간도 함께 영향을 받아 주변의 칠살성 등의 공격에 취약해지며 천간에 술토의 지장간인 무토 등을 비합하는 계수가 투간해 있는 경우 그 훼손 정도가 크게 된다.
십간과 십이지는 각각 10년과 12년마다 순환하며, 두 숫자의 최소공배수는 60으로, 하나의 간지는 60년마다 돌아오게 된다. 즉 태어나서 만60세 생일이 되는 해는 자신이 태어난 해와 같은 간지, 즉 갑자를 가진다고 하여, 환갑(還甲 - 갑자가 돌아옴) 혹은 회갑(回甲)이라고 한다.
또한, 십간은 10년을 주기로 순환하며, 이는 서력이 십진법을 쓰는 것과 연관지어 생각할 때, 연도의 마지막 숫자가 같은 해는 같은 십간, 즉 같은 천간을 가짐을 알 수 있다. 서기 4년이 갑(甲)임을 기억하면, 1994년, 2004년, 2014년, 2024년은 모두 갑의 해이다. 2004년을 기준으로 생각하면, 2006년은 병(丙)의 해임을 쉽게 계산할 수 있다. 또한 이 계산법은 특정 사건의 연도를 짐작게 하는데 도움을 준다.
십이지의 경우, 12년을 주기로 돌아오며, 특정 해, 혹은 자신의 생년으로부터 기산하면 쉽게 계산할 수 있다. 예를 들어, 최근의 1996년은 쥐의 띠로 자(子)의 해이다. 12년 주기로 돌아오므로 2008년 역시 자의 해이고, 2년 앞인 2006년은 술(戌), 즉 개의 띠이다. 이상의 기산법으로부터 2006년은 병술(丙戌)년임을 알 수 있다.
계산 예:
천간 : 갑, 을, 병, 정, 무, 기, 경, 신, 임, 계를 끝자리 연도 4부터 시작하고, 10년 주기 고정
지지 : 자, 축, 인, 묘, 진, 사, 오, 미, 신, 유, 술, 해를 연도 12로 나눈 나머지를 4부터 시작, 12년 주기 고정
병술

병술(丙戌)은 '육십간지' 중 '23번째'에 속하고. '병'은 적이므로, '빨간 개의 해'에 속한다. 납음은 '옥상토(屋上土)'로 분류한다.
병술년(丙戌年)은 육십간지의 23번째 해에 속한다. 이는 서력 연도를 60으로 나눠, 나머지가 26인 해가 해당된다.
병술일(丙戌日)은 일진이 병술인 날로, 육십간지의 23번째 날이다.
약과

약과(藥果, 영어: yakgwa)는 유밀과의 대표적인 종류로, 꿀과 밀가루, 물, 식용유, 술을 섞어 반죽하여 약과틀에 넣어 모양을 낸 뒤, 기름에 튀겨 낸 한국의 전통 과자다.
고려 시대에는 고기와 생선을 올리지 않는 불교의 제례에서 약과가 그 대체품으로 이용되었으며, 약과를 과일뿐만 아니라 짐승의 모양을 본따 만들기도 하였다. 이에 관하여 정약용은 《아언각비》에서 밝히기를, ‘약’은 ‘꿀’을 뜻하고, ‘과’는 과일 모양을 본땄던 원래의 약과는 높이 쌓을 수가 없어 네모꼴[方形]로 바꾸었는데 이름만 남아 전해진 것이라고 하였다. 약과의 다른 이름인 조과(造果)에 대하여 《성호사설》에는, 처음에는 약과를 과일 모양을 본따 만들었으나 제사상에 올리기 어려우므로 넓적하게 끊어 자르기 시작하였지만 이름은 그대로 남았다고 적혀 있다.
이수광은 《지봉유설》에서 밀과(蜜果)를 약과라고 하는 이유는 밀(麥)은 네 계절의 정기를 모두 받아 익고, 꿀은 모든 약 중 가장 좋으며, 기름은 벌레를 죽일 수 있어 약과 같기 때문이라고 하였다.
고운 체로 거른 밀가루에 참기름을 넣어 반죽한 다음, 생강즙·술·꿀·계핏가루를 넣어 다시 반죽한다. 이것을 약과라고 하는 꽃 모양의 나무틀(약과판)으로 눌러 모양을 낸 뒤 기름에 튀긴다. 약과는 섭씨 165 ~ 170도 기름에서 천천히 튀긴다. 이때 온도가 낮으면 약과의 모양이 흐트러지며, 온도를 너무 높게 하면 태울 수 있기 때문에 주의해야 한다. 겉이 갈색으로 적당히 익으면 꺼낸 뒤 기름을 빼낸다. 생강즙, 계핏가루, 후춧가루를 섞은 꿀이나 조청에 담가 속까지 배어들도록 한다. 이후에 잣이나 참깨와 같은 다양한 장식이 뿌려진다.
Ottoman (furniture)

An ottoman is a piece of furniture. Generally, ottomans have neither backs nor arms. They may be an upholstered low couch or a smaller cushioned seat used as a table, stool or footstool. The seat may have hinges and a lid for the inside hollow, which can be used for storing linen, magazines, or other items, making it a form of storage furniture. The smaller version is usually placed near to an armchair or sofa as part of living room decor, or may be used as a fireside seat.
Ottoman footstools are often sold as coordinating furniture with armchairs, sofas, or gliders. Other names for this piece of furniture include footstool, hassock, pouf (sometimes spelled pouffe), in Shropshire, England, the old dialect word tumpty, and in Newfoundland humpty.
The ottoman traces its roots to furnishing practices in the Ottoman Empire in modern-day Turkey, where it was the central piece of residential seating, generally designed as a low wooden platform intended to be piled with cushions. It was first developed as sectional furniture that wrapped around three walls of a room, before evolving into smaller versions that fit into the corner of a room or circular padded seats surrounding a column or pole in a public room.
The ottoman was eventually brought to other parts of Europe from the Ottoman Empire in the late 18th century and named after its place of origin. The earliest known instance of the use of the name is ottomane in French in 1729. The first known recorded use in English occurs in one of Thomas Jefferson's memorandum books from 1789, "P[ai]d. for an Ottomane of velours d'Utrecht."
Over the subsequent generation, the ottoman became a common piece of bedroom furniture. European ottomans standardized on a smaller size than the traditional Turkish ottoman, and in the 19th century they took on a circular or octagonal shape. The seat was divided in the center by arms or by a central, padded column that might hold a plant or statue. Hinged seats also began to appear, so that the space inside the ottoman could be used to store items.
The ottoman footstool, a closely allied piece of furniture, was an upholstered footstool on four legs, which could also be used as a fireside seat, the seat covered with carpet, embroidery, or beadwork. By the 20th century, the word ottoman encompassed both forms.
Atomix (restaurant)

Atomix is a Korean fine dining restaurant in NoMad, New York City. The restaurant consists of two floors; the main "Chef's Counter" downstairs and the bar upstairs each with their own separate prix-fixe menus with both being reservation only. Along with the Atomix, the same group NA-EUN/나은 Hospitality also runs the sister restaurant Atoboy along with Naro and Seoul Salon. The restaurant is known for its particularly difficult reservations among other NYC restaurants.
Atomix was awarded 2 Michelin Stars in 2021.
In 2023, Atomix was named number 8 on the list of The World's 50 Best Restaurants in 2023. That same year, the restaurant's Chef Junghyun "JP" Park won the James Beard Award award for New York State's best chef. That same year,
In his 2024 ranking of the best 100 restaurants in New York City, The New York Times' restaurant critic Pete Wells placed Atomix fourth.
Glass onion

Glass onions or onion bottles, were a shape of bottle developed and used during the 17th and 18th centuries. With new techniques of glass-making, the bottles marked a move away from ceramic pottery.
Onion bottles most commonly were used to hold wine, but were also used for spirits. At the beginning of the 17th-century wine bottles were small and thin-walled, making them difficult to store and ship.
During the 1630s, privateer turned inventor Kenelm Digby teamed up with James Howell, creating a method of making stronger glass with hotter furnaces. Digby owned a glassworks that made bottles which were globular in shape with a high, tapered neck, a collar, and a punt. His manufacturing technique involved a coal furnace, made hotter than usual by the inclusion of a wind tunnel, and a higher ratio of sand to potash and lime than was customary. Digby's technique produced wine bottles which were stronger and more stable than most of their day, and protected the contents from light due to their green or brown translucent, rather than clear transparent, color.
These early bottles, usually referred to as "shaft and globe" bottles, evolved into the onion bottle shape by the 1670s. This shape gradually evolved to be stouter with a broad base and short neck by the end of the 17th century, then became elongated during the onset of the 18th century. Onion bottles were dark green or brown from iron oxide found within the sand used to make them. The color was further darkened by the coal used to heat the furnaces, leaving the bottles almost black. Collars were applied to the tops for corks to be tied down. When shipped, they would be laid on their sides to soak the cork and help prevent oxidation of the wine. Spirits such as brandy were also added to the wine to extend its life when shipping overseas.
Ting (drink)

Ting is a carbonated beverage popular in the Caribbean. It is flavored with Jamaican grapefruit juice (from concentrate) and is both tart and sweet. Ting comes in a green glass bottle, green plastic bottle or a green and yellow can. Like Orangina, the beverage contains a small amount of sediment consisting of grapefruit juice pulp. Ting is produced in the United Kingdom under license by Refresco Beverages. Ting also now makes Pink Ting Soda, Orange Ting, Diet Ting Soda, and ginger beer.
Ting was first produced in 1976 by Desnoes & Geddes Limited. Desnoes & Geddes Limited was acquired by Guinness in 1993 with a 51% share. With Desnoes and Geddes moving to focus on beer alone, its soft drink facility in Jamaica was acquired in 1999 by PepsiCo affiliate Pepsi-Cola Jamaica, located in Kingston, Jamaica. Ting is distributed throughout the Caribbean, the United States, and Canada. Outside these regions it is not commonly available, although it is also produced in the UK using Jamaican grapefruits.
Ting has also been known to be mixed with citrus vodka to create Ving, an alcoholic version of the drink.
Alizé (drink)

Alizé is a line of alcoholic drinks. It is produced in several varieties that can be consumed neat or can be used in mixed drinks. As of 2023, the line consists of ten vodka-based liqueurs, all of which are 16% alcohol (32 US proof). Each liqueur starts with a blend of vodka and passion fruit juice and is then flavored with various other fruit juices.
In 1984 Alizé was introduced by the Kobrand Corporation at the Wine and Spirits Wholesalers of America convention in New Orleans. A common company known as L & L was created to produce and distribute Alizé. In 1986, Alizé Gold Passion was introduced in the United States, initially targeting 45- to 55-year-old white women. It did not sell well until around 1994 when its price was dropped from $25 to $16 per bottle in a move to liquidate inventory while around the same time it started to appear in rap videos such as Tupac Shakur's "Thug Passion".
The packaging of Alizé has undergone three major changes: a new bottle shape and an updated label with foil imprinting and a larger name in 2002, followed by a frosted bottle and silk screened label in 2006, and the transition to a clear bottle for all flavors in 2007.
Throughout the 1990s, Alizé’s advertising involved promotions such as a Culinary Mentorship Challenge, which offered the grand prize of a month-long study program at Le Cordon Bleu; another promotion was “Operation Redhead”, a collaboration with Manic Panic, that gave 250 winners the opportunity to become redheads via a special-edition hue of hair dye. From 2016 to 2017, Alizé sponsored the Tupac Shakur biopic “All Eyez on Me”. In 2018, they partnered with The Doughnut Project to create a (limited-time only) rose-colored doughnut with crème filling, topped with an Alizé Pink liqueur and lime glaze, complete with a candied lime finish.
Wendy Williams was the spokesperson for Alizé from 2006 to 2007. Her activities included a 5-city national tour called Alizé LIVE! Presents The Wendy Williams Experience, highlighting her signature radio show.
Pitorro

Pitorro is a distilled spirit from Puerto Rico, referred to as "moonshine rum". Pitorro is usually much stronger than commercial rum. At times its alcohol content surpasses 100 proof. It is often homemade and a part of traditional Puerto Rican holiday celebrations, and used in Coquito.
Other terms are pitrinche or pitriche, cañita (based on the thin copper tubing of the alembic in which it is produced), lágrima de monte (mountain tears), and lágrima de mangle ("mangrove's tears" since many artisan distillers refine their product near coastal mangroves, to conceal it from police). Cañita is a common term so popular that at least two legal brands of rum have used the name, including the current brand, "Cañita Cura'o". Pitorro is an integral part of Puerto Rican culture, and musical odes to it or its production (such as the plena "Los Contrabandistas", popularized by Puerto Rican singer Daniel Santos) are part of local folklore.
Pitorro is usually much stronger than commercial rum. At times its alcohol content surpasses the common 80- or 90-proof (40% or 45% alcohol per volume) mark. Some raids have led to confiscation of rum that is up to 80% alcohol per volume (160 proof). Recipes abound, but common practices include "curing" the distilled product by burying jugs of pitorro in the ground, as well as placing grapes, prunes, raisins, dates, mango, grapefruit, pineapple, coconut and other fruits in them.
Puerto Rico is known for its production of legal rum, and since it is a major revenue-generating operation, the Puerto Rican police force, as well as agents from the local Departamento de Hacienda (Treasury Department) tend to pursue moonshine producers fervently, particularly around the Christmas season. A town famous (or infamous) for its pitorro production is Añasco.
Fuente del Puma

La fuente del Puma es una fuente de agua mineral que se encuentra dentro de la Reserva Natural Salus en el departamento de Lavalleja, Uruguay .​
Su nombre se debe a la leyenda que describe una gruta donde se encontraba un manantial de agua del cual bebía un puma, el cual fue tomado como símbolo del lugar.
La fuente se encuentra a 268 metros sobre el nivel del mar, con un caudal que si bien no se ha determinado con precisión, es constante y fluye en forma continua.
De acuerdo a los registros del lugar, la fuente poseía propiedades curativas para los habitantes del valle de Minas, los cuales recorrían más de doce kilómetros para colectar agua del manantial. El lugar ha sido conocido como "La fuente de los Talas de la Salud", aparentemente por influencia indígena. Dadas sus características de agua de manantial, la fuente solía ser visitada por enfermos que viajaban desde diferentes zonas del país. Recibió también el nombre de "Fuente de los Talas de la Coronilla", denominación acuñada desde tiempos en que el bosque era habitado por indios guaraníes, de los cuales se han encontrado indicios de su permanencia en la zona.​
La hoy denominada Reserva Natural Salus, que rodea la Fuente del Puma posee una importante flora autóctona, albergando coronillas, arueras, palos borrachos, talas, arrayanes, turumbúes, canelones, acacias blanca y negra, pinos, eucaliptus, ibirapitáes, olmos, jacarandá, robles, araucarias, casuarinas, ombúes, laureles, alcornoques y ceibos. Dada su vasta diversidad, se ha catalogado el parque como una reserva ecológica nacional.
Pyrostegia venusta

Pyrostegia venusta es una especie de tallo leñoso, persistente, enredadera perteneciente al género Pyrostegia, nativa de América del Sur.
El follaje está integrado por hojas de color verde, compuestas por 2 a 3 folíolos, opuesta, de longitud de 4 a 8 cm y con zarcillos de 3 ramificaciones. Las flores de color rojo anaranjado se disponen en densos ramilletes y tienen una longitud de 5 a 9 cm. Los frutos son cápsulas lisas de 3 dm de longitud de color marrón.
Pyrostegia venusta fue descrita por (Ker Gawl.) Miers y publicado en Proceedings of the Royal Horticultural Society of London 3: 188. 1863.​
Guaranismo

Un guaranismo es un préstamo lingüístico de origen guaraní introducido en el castellano o en otros idiomas.​​​
En general, la adaptación de las palabras guaraníes es relativamente cómoda al idioma español. Esto debido a la relación histórica que guardan —a través de los años de dominio español en territorio guaranihablante—,​ por compartir versiones modificadas del alfabeto latino (achegety), y por un cierto grado de similitud fonética entre ambos idiomas; guardando grandes diferencias con relación a la gramática y la morfología.​​
Para 1970, la Real Academia Española ya había introducido más de un centenar de palabras de origen guaraní en la decimonovena edición de su diccionario. En esta edición hubo una importante corrección, que consistió en el rótulo como «voz guaraní», que aparecía en ediciones anteriores como «argentismo», rótulo inexacto.​ La influencia del guaraní, obviando su fuerte presencia en el portugués de Brasil; es notable en el español de Paraguay (país oficialmente bilingüe), Argentina, Bolivia, y Uruguay.​​​ Los guaranismos léxicos abundan especialmente en el Cono Sur, principalmente en los nombres que designan fauna y flora, además de objetos que han pasado al español general, como maraca, ñandú, chipá, tereré, etcétera.​​​​
La adopción de extranjerismos o préstamos es uno de los procesos evolutivos de las lenguas para la expansión o reemplazo del léxico en aquellos idiomas cuyos hablantes mantienen contacto con otros idiomas, para designar ideas de las que carecen. Existen varias palabras en español cuyo origen es guaraní (y viceversa), muchas de ellas están relacionadas con cosas desconocidas en el Viejo Mundo antes de la colonización española.​​​​
Algunos ejemplos de guaranismos en idioma español son:
Natalio Félix Botana

Natalio Félix Botana Miralles (Sarandí del Yí, 8 de septiembre de 1888-San Salvador de Jujuy, 7 de agosto de 1941) fue un empresario periodístico uruguayo radicado en Buenos Aires.
Nació en el seno de una familia de hacendados cuyas actividades comerciales se veían frecuentemente afectadas por las continuas guerras políticas que estallaban entre las dos grandes corrientes del país: Blancos y Colorados. Era militante del Partido Blanco.
Casado con la escritora Salvadora Medina Onrubia; su hija Georgina fue la madre del humorista y escritor Raúl Damonte Botana, conocido con el seudónimo de Copi. El 5 de agosto de 1941 tuvo un accidente automovilístico en la provincia de Jujuy. Falleció en la ciudad de San Salvador de Jujuy, después de dos días de agonía.
Su sobrino es el politólogo Natalio R. Botana.
En 1913, cuando llegó a Buenos Aires, comenzó a trabajar en diferentes redacciones hasta que llega a La Razón y posteriormente cuando tenía 25 años funda el Diario Crítica.
El diario fue innovador sensacionalismo, denuncia y artículos de varios escritores como Raúl González Tuñón, Roberto Arlt, Jorge Luis Borges, Enrique González Tuñón, Carlos de la Púa, Bernardo Verbitsky, pasando por notas del físico Albert Einstein o el Premio Nobel George Bernard Shaw.
Su fastuosa quinta de Don Torcuato fue visitada por los personajes más famosos de la época, desde Pablo Neruda hasta José Ortega y Gasset, y tenía un mural llamado "Ejercicio plástico" pintado por el mexicano David Alfaro-Siqueiros, encargado por el mismo Botana, en el que aparecía desnuda Blanca Luz Brum, esposa de Siqueiros y, al parecer, amante de Botana. El mural se encuentra actualmente en el Museo Bicentenario en Argentina.
Natalio Botana llegó a tener una red tan amplia de amistades que a veces recibía visitas de varias figuras importantes de la política argentina y latinoamericana. Ofreció refugio al expresidente chileno Arturo Alessandri Palma cuando este debió exiliarse tras su derrocamiento por su rival Carlos Ibáñez del Campo, y a través de su periódico atacó fuertemente al gobierno de Chile.
Leopoldo Marechal, en su novela Adán Buenosayres, lo condena al séptimo círculo del infierno y lo muestra como el jefe absoluto de una rotativa gigante cuyos rodillos devoran y aplastan hombres hasta convertirlos en papel. Aparece confesando cómo, en una noche de póquer, aburrido, se dedicó a contar los fósforos que contenía una cajita de cartón. Descubrió que contenía uno menos que los 45 prometidos y logró que la empresa fabricante pagara fortunas con tal de que la noticia no llegara a la primera plana del diario.
Pablo Neruda en Confieso que he vivido, narra una aventura "cósmico-erótica" que tuvo como escenario la quinta Don Torcuato de Natalio Botana. .
Ariel Magnus en El que mueve las piezas, narra una novela bélica en la que Natalio Botana convive con su abuelo.
La escritora española Elena Fortún, durante sus años de exilio republicano en Buenos Aires, conoció a Natalio Botana. En su libro Celia Institutriz en América, la figura del Doctor está inspirada en Botana, y la finca El Jacarandá, donde transcurre la primera parte del libro, en la quinta de Natalio Botana.​
Anemopaegma arvense

Anemopaegma arvense, catuaba, es una especie de planta nativa de Bolivia, Paraguay​ y del área del Cerrado y la Mata Atlántica, en Brasil distribuida por Tocantins, Rondônia, Maranhão, Bahía, Mato Grosso, Goiás, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, São Paulo, Río de Janeiro y Paraná.​
Es un subarbusto rastrero, rizomatoso, de flores blancas.
Esta planta fue descrita por primera vez en 1829 por José Mariano da Conceição Vellozo como Bignonia arvensis en Florae Fluminensis, seu, Descriptionum plantarum parectura Fluminensi sponte mascentium liber primus ad systema sexuale concinnatus y posteriormente transferida de género como Anemopaegma arvense por Carlos Stellfeld en Tribuna Farmacéutica 13: 275 en 1945.​
Se ha utilizado en medicina tradicional por sus propiedades antibacteriana, astringente, insecticida, antiinflamatoria, antidepresiva y estimulante del Sistema nervioso central entre otras. Su uso está contraindicado en embarazadas, recién nacidos y niños, y también en caso de existir problemas cardíacos, glaucoma o retención urinaria.​​
Sólo de noche

Sólo de noche es el primer álbum de estudio de la banda de rock uruguaya No Te Va Gustar. Publicado en el año 1999.
La banda empieza a ser conocida en 1998. En ese año ganó el III Festival de la Canción, organizado por la Intendencia de Montevideo, cuyo premio era la grabación de un disco,​ que empezó en junio de 1999 y se terminó de editar en septiembre de ese año, de forma independiente. Fue grabado por Juan Campodónico y Julio Berta en la casa de la calle Requena. Todos los temas fueron producidos por Juan Campodónico, excepto «Cosa linda» producida por Emiliano Brancciari y Mateo Moreno.
Este álbum se diferencia de los posteriores por la mezcla de rock con murga uruguaya que se muestra en casi todo el álbum, esta se iría perdiendo con el paso del tiempo, pues la banda se concentraría en sonidos más oscuros y pesados, lo cual es más evidente en el álbum Todo es tan inflamable. Sólo de noche incluye varios reggaes y guiños al ska, un sello que la agrupación no perdió con el paso del tiempo. Además, tuvo inspiración en el rock latino, que surgió en la década de 1990. Muchas de las canciones de este disco se convertirían en clásicos de la banda. Es el caso de: Déjame bailar, Nadie duerme y No era cierto.​
Las letras del álbum realizan una crítica hacia el gobierno y la pobreza que hay en Uruguay, mencionando a las villas miseria, el maltrato policial y la inmigración.
Invitados:
Reeditado en CD por Übersee Records, Alemania, 2005.
Rhinella schneideri

El sapo buey, rococo o cururú (Rhinella schneideri), es una especie de sapo grande de la familia Bufonidae.​
Esta especie de sapo mide entre 15 cm o 17 cm en los machos y 18 o 25 cm en las hembras (más menos el tamaño de la rana toro), con un peso máximo de hasta 2 kilogramos en los ejemplares más grandes, se caracteriza por ser tímido cuando hay depredadores o humanos deambulando cerca de ellos.
Se distribuye por Sudamérica: mitad norte de Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay y Uruguay.
Esta especie a pesar de ser tímida, es un gran depredador en cuanto a su tamaño capaz de alimentarse de casi todos los invertebrados pero se ha observado en los adultos alimentándose de roedores, serpientes, anfisbenos, aves pequeñas o polluelos, peces de tamaño medio como los leporinus y otros anfibios. Se ha observado canibalismo entre adultos, juveniles y renacuajos en esta especie aunque los casos son muy raros o casi inexistentes porque solo ocurre por escasez de alimento.
Es frecuentemente confundido con Bufo marinus, y es un poco más grande. El modo más simple de distinguir las dos especies, es que R. schneideri tiene glándulas venenosas atrás de sus patas, y también detrás de la cabeza, como otros sapos.
El sapo rococo es presa de todas las especies de escuerzos, aves como los mirasoles, caimanes, pirañas, entre otros. Sin embargo es capaz de defenderse de superdepredadores como las anacondas gracias a sus glándulas venenosas o utilizando sus fuertes pulmones que agrandan su tamaño impidiendo que la mandíbula de la serpiente pueda devorarlo.
Rhinella diptycha

Rhinella diptycha es un anfibio de la familia Bufonidae.​Un sapo de gran tamaño, de color predominantemente amarillo. Se lo conoce nombres comunes suelen ser cururú o rococo.
Se lo encuentra desde el nordeste de Brasil, en Marañón, en Bolivia, Paraguay, el norte de Uruguay y el norte y el litoral de Argentina.​ Su hábitat natural incluye sabanas secas, marismas de agua dulce.
El Cuchi Leguizamón refiere que el canto del "rococo", como se lo conoce en el norte de Argentina, es el ritmo de donde se origina la chacarera.​
María Carámbula

María Paula Carámbula (Montevideo; 31 de octubre de 1968) es una actriz y comediante uruguaya.​​
Es hija del actor y comediante uruguayo Berugo Carámbula y de Charo Semblat. Tiene dos hermanos: Joaquín y Gabriel Carámbula, quien es músico. Fue pareja del actor argentino Pablo Rago con quien tuvo su segundo hijo, llamado Vito, en 2002.​
Teatro Miguel Young

El teatro Miguel Young se emplaza en el centro de Fray Bentos, en el departamento de Río Negro, Uruguay. Fue declarado monumento histórico nacional por resolución N° 1104/000,​​y forma parte del Paisaje cultural industrial de Fray Bentos.
El edificio fue encargado por el propietario del terreno, Miguel Young, al arquitecto Antonio Llambías de Olivar, el primer egresado de la carrera de arquitectura de Uruguay.​El edificio se destaca por su estilo ecléctico, que combina elementos de la tradición italiana y del rococó. Los materiales para su construcción fueron traídos directamente desde Europa, como el mármol de Carrara que se utiliza en las escaleras de acceso hacia los palcos. En la cúpula del edificio, se encuentran tres estatuas que representan la inspiración, la música y la poesía.​
Está ubicado en la esquina de las calles Zorrilla de San Martín.​
El diseño fue encomendado al arquitecto Antonio Llambías de Olivar por el propietario del terreno, Miguel Young.​El Teatro cuenta con una buena acústica. Los estudios sobre acústica en Uruguay eran limitados para la época, por lo que se especula con que Llambías de Olivar conocía los estudios acústicos del Teatro Colón de Buenos Aires y que debió haber usado insumos de sus visitas a otros países para el diseño acústico del teatro.​
Fue inaugurado el 4 de enero de 1913, con una presentación que reunió a importantes personalidades destacadas de la época de Uruguay.​El poeta Juan Zorrilla de San Martín recitó allí en 1931, por última vez, los versos de la Leyenda Patria.​
Desde entonces ha recibido a importantes compañías teatrales y musicales internacionales. También funcionó como cine.​
En 1944 pasó a ser propiedad de la Intendencia de Río Negro.​​
En 2012 comenzaron obras de remodelación.​La restauración costó 30 millones de pesos uruguayos, y el dinero fue aportado por la Intendencia de Río Negro y el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.​Las obras de remodelación estuvieron a cargo del estudio de arquitectos Collet-Neri, los técnicos municipales Carlos Sobrino y Daniel Curadossi.​La restauración del edificio estuvo a cargo de la argentina Agustina Speron, quien trabajó con la hipótesis de que las figuras de los palcos estaban laminadas en oro. El 17 de abril de 2015 se reabrió el Teatro, después de que estuviera cerrado por dos años.​
Palacio de Correos de Montevideo

El Palacio de Correos de Montevideo es la casa matriz de la Administración Nacional de Correos, se encuentra ubicado en la Ciudad Vieja de Montevideo.
Fue construido a comienzos del siglo XX, por la empresa Enrique Chiancone y Compañía, bajo la dirección del mismo Enrique Chiancone, fue inaugurado en 1925.​
El edificio consta de cuatro pisos de cemento armado sobre el frente de la calle Misiones y cinco pisos sobre la calle Buenos Aires, con una altura aproximada de 25 metros.
Sobre la puerta principal, sobre las esquinas de las calles mencionadas anteriormente, se eleva una torre de 63 metros cuadrados.
Los mármoles utilizados para su construcción son provenientes del municipio Italiano de Carrara.
En el amplio hall principal del edificio esta cubierto por una claraboya de grandes dimensiones, una obra de arquitectura que permite una nacional totalmente natural, sobre el centro de dicho hall se encuentra un monumento al prócer José Gervasio Artigas realizado por el escultor y funcionario del Correo, Carlos Martínez, escultura que fue entregada el 19 de junio de 1960 por los funcionarios de la entonces Dirección Nacional de Correos.
La Sala de Protocolo, una de las salas más destacadas de dicho edificio, funcionó durante mucho tiempo como la oficina de la Presidencia de la Administración de Correos, hoy simplemente es para actos protocolares. Es una sala de estilo rococó, con paredes revestidas de roble y con un enorme vitraux con una escultura representativa de un chasqui entregando un mensaje al cacique indio a través del sistema de postas. Dicha escultura, es un regalo del Correo del Perú.
En el año 1931, Cesar Miranda, entonces Director de Correos y Telégrafos ordenó que en dicho edificio se luciesen manifestaciones de arte nacional. Es así, que hoy se puede admirar las destacadas esculturas que embellecen y adornan la escalinata del acceso principal. Son obras ejecutadas por artistas nacionales.
Dentro de este edificio también funciona un Museo Postal, el cual cuenta con un amplio acervo sobre la historia del servicio postal y de filatelia en Uruguay.​
Océano FM (Uruguay)

Océano FM es una emisora radial de frecuencia modulada (FM) instalada en el barrio Buceo, más precisamente frente al Puerto homónimo,en Montevideo, capital de Uruguay.
Fue creada en los años sesenta como Emisora del Palacio, siendo una de las primeras emisoras de frecuencia modulada del país. Sus primeros estudios se ubicaron en el Palacio de la Música, de ahí su denominación. Su programación se consolidó como una emisora musical, pero también periodística. Es en esta emisora donde comienza a emitirse el programa En Perspectiva, de Claudio Paolillo y Emiliano Cotelo.
En los años noventa, la emisora es adquirida por la Compañía Uruguaya de Publicidad y recibe la denominación de Océano FM.
Posteriormente sus estudios se trasladan hacia la Rambla de Montevideo, específicamente la Rambla Armenia en un edificio que originalmente fue utilizado como estudio del arquitecto Raúl Sichero, proyectista del Edificio Panamericano.​ Dicha edificación albergo en los años sesenta al legendario boliche montevideano Zum Zum, quien marcó varias décadas de la noche montevideana. Su planta de emisión se encuentra en la Torre El Gaucho, en el Centro de Montevideo
Con el tiempo se fue consolidando por su programación generalista, periodística y de entretenimiento. En mayo de 2020 una reestructuración definió reemplazar toda su programación para convertirse en una emisora musical, con una fuerte inclinación hacia los oldies y la música anglo. En 2023 comenzó a retransmitir la edición central de Telemundo, informativo de Teledoce.
En mayo de 2020 se dio a conocer que la emisora dejaría de emitir todas las propuestas de entretenimiento y periodísticas para convertirse en una radio musical,​ cancelando toda su grilla de programación, conformada hasta ese entonces con los formatos Todo pasa de Mariano López, De arriba un rayo (integrado por varios integrantes de la banda Trotsky Vengarán) y Abrepalabra, con Gustavo Rey. Quedando este último como encargado de programación de la emisora.
En una nota con la revista Galería, el director de la radio, Pablo Lecueder expreso que el cambio se debía a un factor económico y de posicionamiento de la marca.​
Machaerium

Machaerium es un género de plantas leguminosas (familia Fabaceae). Comprende 262 especies descritas y de estas, solo 155 aceptadas.​​ Reciben el nombre de palisandra.​
Son árboles, arbustos o bejucos, a veces armados. Hojas imparipinnadas; folíolos (1–) 5–numerosos, alternos, pequeños a grandes, estipelas ausentes; estípulas presentes, a menudo endurecidas, espinescentes. Inflorescencias en racimos o panículas, a veces cimosas, axilares o terminales, brácteas presentes, bractéolas apareadas en la base del cáliz; cáliz campanulado, lobos o dientes 5, subiguales; pétalos pubescentes a glabros, morados a rosados, blancos o amarillentos; estambres 10, monadelfos o diadelfos (5:5 o 9:1), anteras dorsifijas, con dehiscencia longitudinal. Frutos comprimidos, con la semilla basal y con un ala terminal, o lunulares o falcados con el ala reducida o ausente, indehiscentes; semilla 1 (2), ovada, reniforme u orbicular.​
Es un género neotropical y paleotropical, se halla endémico desde México hasta Bolivia y Argentina. Se presentan como liana, arbusto o árbol, presentando tal plasticidad en hábito de crecimiento, que puede desarrollarse como trepadora o árbol en la misma especie, ej Machaerium aristulatum y en floribundum.​
El género fue descrito por Christiaan Hendrik Persoon y publicado en Synopsis Plantarum 2(2): 276. 1807.​ La especie tipo es: Diphysa carthagenensis Jacq.
Iglesia de Santa Teresa de Jesús (João Pessoa)

La Iglesia de Santa Teresa de Jesús de la Orden Tercera del Carmen, está ubicada en la Ciudad Brasileña de João Pessoa, Capital del Estado de Paraíba. Vale Ressaltar, que es anexa a la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen. que difieren de ésta por tener proporciones menores y riqueza de detalles.Concluida en el siglo XVIII por el Fray Manuel de Santa Teresa.​
Los carmelitas construyeron la Capilla de Santa Teresa de Jesús de la Orden Tercera del Carmen, que data del siglo XVIII y fue concluida en 1777 por fray Manuel de Santa Tereza. Edificada anexa a la iglesia de Nuestra Señora del Carmen, se destaca por la riqueza artística de su interior. Aún hoy es utilizada para culto religioso católico y es lugar de funcionamiento de la Orden Tercera de los Carmelitas​ .​
La capilla de la Iglesia, presenta una particularidad en cuanto a su plan, que es diferente al de las demás de las órdenes: los cuatro cantos de la nave son biselados, lo que le confiere la forma octogonal. Las tallas de la capilla mayor se ejecutan bien y casi todas cubiertas de oro. Las columnas de los helicópteros con hojas estilizadas de acce obedecen al estilo de la iglesia principal de la Orden Carmelita. El forro del techo es en bóveda ogival, contando episodios de la vida y muerte de la gran reformadora del Carmen. En el centro se abre una gigantesca rosa de pétalos dorados, de donde salen diversos rayos que se dividen en triángulos, en medio de los cuales resaltan bustos de santos del orden embutidos en la madera. La sacristía tiene cómoda de jacarandá con un nicho abierto flanqueado de ornatos; dos armarios laterales divididos en escamosos con portinholas (de gran valor artístico) y pila de piedra tallada, instalada en un compartimiento especial.​
La Iglesia de Santa Teresa de Jesús de la Orden Tercera del Carmen fue Tombada por el Instituto del Patrimonio Histórico Artístico Nacional (IPHAN) desde el 22 de julio de 1938.​
Flor nacional de Uruguay

La flor nacional de Uruguay es la del ceibo, árbol cuyo nombre científico es Erythrina crista-galli. A esta especie también se la denomina comúnmente: ceibo 'seibo, seíbo, gallito o bucaré. Se trata de un árbol de la subfamilia Faboideae originario del centro de América del Sur, donde se encuentra en el centro y norte de la Argentina, el centro y sur del Brasil, Paraguay, el este de Bolivia, y casi todo el Uruguay. Es, asimismo, la flor nacional de la Argentina por decreto del 11 de octubre de 1945.
El ceibo se distribuye en todo el territorio del Uruguay, creciendo especialmente en islas fluviales, riberas de ríos, arroyos, y lagunas, así como en humedales de distinta conformación. Cuando los ejemplares de esta especie dominan la formación arbórea en que viven, este tipo de bosque pasa a ser denominado «ceibal».
Esta especie también se relacionó con ese país al dar su nombre a un plan educacional pionero también es una chaen
el mundo: el Plan Ceibal. Es un proyecto socioeducativo creado por decreto en 2007 ...para proporcionar un computador portátil a cada niño en edad escolar y a cada maestro de la escuela pública, así como también capacitar a los docentes en el uso de dicha herramienta, y promover la elaboración de propuestas educativas acordes con las mismas.​ La sigla «Ceibal» es un retroacrónimo que significa Conectividad Educativa de Informática Básica para el Aprendizaje en Línea, aunque, según lo confesó el propio presidente Tabaré Vázquez —impulsor del plan— en el acto de presentación del mismo, representa además al símbolo del país, su flor nacional, el ceibo: hubo que hacer, lo voy a confesar, malabarismos para encontrar qué podíamos hacer para que «Ceibal» se transformara en una sigla, bueno, y ahí está.​
El ceibo blanco, también llamado ceibo blanco, es una variedad o cultivar encontrado originalmente creciendo silvestre en el este de Uruguay. Se destaca por sus flores notablemente blanco-níveas, las que contrastan con las tradicionalmente rojas del genotipo de la especie, el «ceibo común» o «ceibo del Plata». El ceibo blanco fue dado a conocer en el año 1961 por el botánico y horticultor uruguayo Atilio Lombardo,​ quien lo denominó: Erythrina crista–galli var. leucochlora. Años después, fue pasada a la sinonimia de Erythrina crista-galli, pues es sólo un cultivar.
Hay características del ceibo blanco que hacen que se destaque entre la flora nativa del país: el ceibo blanco sólo se encontró en estado silvestre en territorio del Uruguay; este país no posee abundante flora endémica; y la flor del ceibo común ya es la flor nacional uruguaya.
Estación Las Flores (Uruguay)

Estación Las Flores es una localidad uruguaya del departamento de Maldonado, y forma parte del municipio de Solís Grande.
La localidad se encuentra localizada en la zona suroeste del departamento de Maldonado, al sur de la ruta Interbalnearia en su km 88, y en la intersección de ésta con la ruta 71. La localidad dista 2 km del balneario Las Flores, mientras que la ciudad de Piriápolis se localiza a 10 km.​
La localidad fue elevada a la categoría de pueblo por ley 13.167 del 15 de octubre de 1963.​
Según el censo de 2011 la localidad contaba con una población de 241 habitantes.
Noche de la nostalgia

En Uruguay se conoce como Noche de la Nostalgia al conjunto de eventos musicales y bailables que se celebra durante la noche del 24 de agosto, previa al feriado de la Declaratoria de la Independencia. Fue creada y promocionada por Pablo Lecueder. Consiste en un gran número de fiestas en discotecas, centros nocturnos y carpas para bailar música de los años 60, 70, 80 y 90.
El 24 de agosto de 1978, Pablo Lecueder, dueño de la radio CX-32 Radiomundo, organizó una fiesta con música de la década de 1960, denominada: «old music hits», basada en su programa: «Old hits». Desde entonces, anualmente, Lecueder celebró la víspera del feriado del 25 de agosto (día no laborable) con éxitos musicales de años pasados y la denominó: «La Noche de la Nostalgia».​
Esta celebración fue replicada por muchos empresarios del sector del entretenimiento, organizándose diferentes fiestas en la misma fecha, con amplia oferta de precios, estilos y temáticas, incluidas las llamadas «fiestas antinostalgia» para quienes no se identificaban con la propuesta original, en especial el público más joven.
A principios del siglo XXI, la fiesta se instaló entre las costumbres uruguayas y, desde el 26 de agosto de 2004, mediante la Ley N.º 17.825, el Ministerio de Turismo sancionó la denominación «Noche de la Nostalgia» y se comprometió con su promoción y difusión tanto en el país como en el exterior.​
Al tratarse de una serie de eventos que provocan una gran movilización de público, las autoridades departamentales, policiales y de otras dependencias del Estado trabajan en conjunto durante la noche del 24 y la madrugada del 25 para controlar la circulación de vehículos, supervisar el consumo de alcohol o drogas y evitar disturbios u otros tipos de delitos.​​
Museos en la Noche (Uruguay)

Museos en la Noche es una iniciativa cultural en Uruguay celebrada en el mes de diciembre, en la cual los museos y sitios de interés cultural abren sus puertas en un horario no habitual en busca de incentivar a los ciudadanos a descubrir sus museos y conocer el acervo que estos protegen.
Si bien fue creada en 2005 como una iniciativa de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, el evento está inspirado en la Lange Nacht der Museen creada en Berlín en 1997.​
En Uruguay el evento se realiza de forma anual desde hace dieciséis años, específicamente en el segundo viernes de diciembre e involucra a museos tanto públicos como privados.
Se estima que alrededor de 80 mil personas participan de las propuestas culturales que los museos proponen para dicha jornada.
En el año 2020, debió suspenderse debido al crecimiento de contagios de covid-19.​
Todos los museos de los diecinueve departamentos del país abren sus puertas, la propuesta de museos en Uruguay es variada, desde museos históricos culturales, de arte, de acontecimientos históricos y otras instituciones.
En Montevideo participan todos los museos tanto bajo la Dirección Nacional de Cultura como del Departamento de Cultura de Montevideo, tales como el Museo Histórico Nacional, el Museo Histórico Departamental, el Museos de Arte Precolombino, el Museo Torres García, entre otros. Además de museos en la jornada instituciones como el Teatro Solís, la Casa de Gobierno y el Banco República abren las puertas de sus sedes, las cuales son consideradas ampliamente de interés patrimonial.
Debido a la alta demanda de personas, durante el evento operan dos líneas de transporte urbano, las cuales realizan un circuito por diferentes museos y sitios culturales.​