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Diana (mitología)

En la mitología romana, Diana (en latín: Diāna, en italiano: Diana, en griego: Ντιάνα) era la diosa virgen de la caza, protectora de la naturaleza y la Luna. Su diosa griega equivalente en la literatura es Artemisa, si bien en cuanto a culto era de origen itálico.
Diana fue originalmente una diosa de la caza, relacionada con los animales y las tierras salvajes. Más tarde pasó a ser una diosa de la luna, suplantando a Luna y siendo también un emblema de la castidad. Los robledos le estaban especialmente consagrados. Era alabada en la poesía por su fuerza, gracia atlética, belleza y habilidades en la caza.
En la práctica formaba una trinidad con otras dos deidades romanas: Egeria, la ninfa acuática, su sirvienta y ayudante comadrona, y Virbio, el dios de los bosques. Etimológicamente, el nombre Diana significa ‘del día’ (lat. dies= «día»)​ o ‘divina’ (lat. diva= «divina»),​ siendo pues su paralelo griego en este sentido (aunque no en el culto) Dione en Dódona.
Según Cicerón, en su De Natura Deorum, existían hasta tres diosas Diana. La primera Diana desciende de Júpiter y de Prosérpina, y es la que, según se dice, engendró al alado Cupido. La segunda Diana, más conocida, es la que, según tenemos entendido, nació del tercer Júpiter y de Latona. La tercera Diana, cuyo padre es Upis, según la tradición, y su madre Glauca; los griegos la llaman a menudo Upis, con el nombre de su padre.​
Diana era adorada en un festival celebrado el 11 de agosto,​ cuando el rey Servio Tulio, esclavo de nacimiento, le dedicó un altar en el monte Aventino a mediados del siglo VI a. C., El estar en este lugar, y por tanto fuera del pomerium, significa que el culto de Diana siguió siendo esencialmente «extranjero», como el de Baco y nunca fue oficialmente «transferida» a Roma como lo fuera Juno tras el saqueo de Veyes. Este templo del monte Aventino era común a las tribus latinas.​ Parece que su culto procedía de Aricia,​ donde permaneció su sacerdote, el Rex Nemorensis.
Diana de los bosques fue pronto completamente helenizada,​ «un proceso que culminó con la aparición de Diana junto a Apolo en el primer lectisternium de Roma».​ Diana fue considerada con gran reverencia por los ciudadanos de clase inferior y los esclavos, pudiendo estos recibir asilo en sus templos.
Aunque algunos patrones romanos ordenaban réplicas en mármol de la específicamente anatolia «Diana» de Éfeso, donde se erigía el Templo de Artemisa, la diosa solía ser representada a los romanos en su atuendo griego. Si iba acompañada por un ciervo, como en la Diana de Versalles, se debía a que era la patrona de la caza. El ciervo también puede suponer una referencia solapada al mito de Acteón.
Las religiones neopaganas que veneran actualmente a la diosa Diana son el dianismo, la stregheria, y el dianismo mcfarlandiano. Aunque existen más religiones y tradiciones que veneran a Diana. Es también considerada diosa protectora de las brujas. Esta creencia del neopaganismo, proviene del libro Aradia o el evangelio de las brujas, de Charles Leland, publicado en 1899. La hija de esta Diana fue Aradia.
Rogger Ravines

Rogger Hernán Ravines Sánchez (n. Cajamarca, 1942) es un arqueólogo peruano. Ha contribuido significativamente en el esclarecimiento de los períodos aurorales de la civilización andina.
Cursó sus estudios superiores en la Facultad de Letras de la Universidad Mayor de San Marcos, graduándose de doctor.
Sus estudios arqueológicos se han concentrado preferentemente en los sitios precerámicos y de la época Formativa, tanto en la costa como en la sierra. En 1974 empezó a estudiar el sitio de Garagay, en Lima, donde puso al descubierto murales policromados en relieve, de la época del Formativo. Estudió también a profundidad la cueva de Toquepala, famosa por sus pinturas rupestres cuya antigüedad se calcula en 9.000 años, y que anteriormente había sido estudiada por Jorge C. Muelle. Otros sitios arqueológicos donde hizo trabajos de campo han sido Ambo, Yanamachay (Huánuco Viejo), Caru, Gallito Ciego, entre otros, de los cuales publicó sendos informes.
En la década de 1970 fue jefe de investigaciones del Museo Nacional de Antropología y Arqueología. Luego trabajó en el centro de investigaciones y restauración de bienes monumentales del Instituto Nacional de Cultura, donde fue jefe de investigaciones del patrimonio nacional.
Es autor de una amplia bibliografía. Es también compilador y editor de obras y textos de sus colegas arqueólogos del Perú y de otros países.
Ha editado también dos compilaciones de estudios: 100 años de arqueología en el Perú (1970) y Tecnología andina (1978).
Cazador blanco, corazón negro

Cazador blanco, corazón negro (título original: White Hunter Black Heart) es una película estadounidense de 1990, producida y dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Clint Eastwood, Jeff Fahey y George Dzundza en los papeles principales. Está basada en el libro homónimo de Peter Viertel.
Ambientada en la Época de Oro de Hollywood (década de 1930 - década de 1960), relata el trabajo de un equipo de filmación en África. El personaje principal está basado en el director John Huston, el personaje de George Dzundza en Sam Spiegel, productor de The African Queen y el personaje de Jeff Fahey en el escritor Peter Viertel.
Crónica de los acontecimientos que precedieron al rodaje de The African Queen de John Huston. El director viajó a Uganda con el pretexto de localizar los exteriores de la película, pero, una vez allí, se descubre que le es más importante cazar un elefante que el rodaje de la película. De esa manera crea fricción entre él y los demás miembros responsables del rodaje.
La película fue un rotundo fracaso comercial, aunque la crítica enseguida le encumbró como uno de los mejores trabajos del director Clint Eastwood.​ Solo recaudó 2,3 millones de dólares.
Película ambientada en África, en los años 50 del siglo XX. Nos muestra con gran exactitud la forma de vida de la población indígena sometida al trato desfavorable por parte de los europeos. De la misma manera nos transmite una idea acertada del paisaje del continente haciendo especial hincapié en la variedad de su fauna salvaje. Todo ello se produce en la etapa del Protectorado de Uganda, nombre de la actual Uganda cuando estaba integrada al dominio británico, que se extendió desde 1896 hasta 1962.
Teushen

Los teushen o tehues eran un pueblo indígena cazador-recolector de la Patagonia, Argentina. Se les consideraba «nómadas de a pie», cuya cultura se basaba en la caza y la recolección.​ Su territorio se encontraba entre el pueblo tehuelche, al sur, y el pueblo puelche, al norte.
Antes de 1850, se estimaba que había entre 500 y 600 teushen.​ En 1925, solamente sobrevivían entre diez y doce teushen. Se consideran extinguidos como tribu.​
La lengua teushen es casi totalmente desconocida. Los lingüistas creen, a partir de los escasos datos disponibles, que era lo más parecido al tehuelche, la lengua de los pueblos situados al sur de los teushen.
Taromenane

Los Taromenane son un grupo humano indígena no contactado que viven en el Parque nacional Yasuní, ubicado en la cuenca amazónica ecuatoriana. Juntos a los Tagaeri conforman los dos últimos grupos conocidos de grupos indígenas que viven en aislamiento voluntario en la selva ecuatoriana. Se cree que estas comunidades están lejanamente emparentadas con los Waorani. Viven en la selva amazónica.
Se estima que existen unos 150 a 300 Taromenanes y unos 20 a 30 Tagaeris, que aún mantienen el nomandismo en las pluviselvas, practicando su cultura ancestral. Estas cifras no aciertan en lo general.
Los Taromenanes han estado recientemente bajo amenaza de la explotación petrolera y la tala ilegal en el Parque nacional Yasuní. El 15 de febrero de 2008, autoridades del Ecuador acordaron investigar un reporte que indicaba que cinco miembros de los Taromenanes y Tagaeris fueron asesinados por taladores ilegales, sin embargo no se ha llegado a ninguna conclusión por parte del Estado ecuatoriano.
El 30 de marzo de 2013, un grupo de 20 a 30 Taromenanes murieron a manos de un grupo de Huaorani, en venganza por la muerte de parientes de ellos.
Taromenane

The Taromenane are an uncontacted people living in Yasuni National Park, at the Ecuadorian Amazon Basin.
Together with the Tagaeri they make up the two last known indigenous groups living in voluntary isolation in Ecuador. The clan is believed to be distantly related to the Waorani people.
It is estimated there are 150–300 Taromenane still maintaining a nomadic lifestyle in the rainforest, and perhaps only 20–30 surviving Tagaeri, although these numbers are uncertain.
The Taromenane has recently been under threat from oil developments and illegal logging in the Yasuni National Park. In February 2008, authorities in Ecuador agreed to investigate reports that five tribespeople belonging to the Taromenane and Tagaeri tribes had been killed by illegal loggers.
Tagaeri

The Tagaeri are an eastern Waorani people living in Yasuni National Park, in the Ecuadorian Amazon Basin, named after one of their members, Tagae. Nearby Kichwa communities sometimes refer to them as Awashiri, or "high-ground people". They live a hunting and foraging lifestyle and have resisted outside contact, making them one of the so-called uncontacted peoples of the world. In addition to Tagaeri, the area is home to their kin, the Taromenane, another eastern Waorani group.
Tagae and his followers were among the Waorani families who separated off in 1968 after refusing missionary settlement, and have since lived in voluntary isolation. Contact with other Waorani has remained at a low level, but marked by bursts of inter-clan violence, e.g. 1993, 2003. In the 1990s, eastern Waorani groups moved westward, near to the Kichwa community of Curaray, in part to escape the effects of petroleum exploration and logging activity and possibly due to reduced game stocks. Curaray Kichwa, who occasionally see them but avoid interacting with them, say these are the Tagaeri, speaking a language like that of the western Waorani.
Attempts at contact by outside peoples have often been violently rebuffed, beginning with a series of attacks on the colonial settlement of Coca in reprisal for the attempted evangelization by the Summer Institute of Linguistics. The most recent such attack was the 1987 spearing of missionaries Alejandro Labaca and Inés Arango. In 2003, a Kichwa couple was speared on the banks of the Curaray river, and Kichwa say the perpetrators were the Tagaeri. More recently, the body of a 37-year-old rare wood poacher, Luis Castellanos, was found in March 2008 in the Yasuni area, with nine iron-headed spears jutting out of his stomach. According to local officials, the killers are presumed to have been Tagaeri or the Taromenani.
It is estimated that there are perhaps only 20–30 surviving Tagaeri. Together with the Taromenane, they make up the last two known indigenous groups living in voluntary isolation in Ecuador. Grave threats are posed to them by the possibility of foreign diseases. They are also threatened by illegal loggers of tropical hardwoods, smugglers, settlers, and oil companies moving into the area, with drilling taking place ever closer to their lands. On February 15, 2008, authorities in Ecuador agreed to investigate reports that five tribespeople belonging to the Taromenane and Tagaeri tribes had been killed by illegal loggers.
Entities attempting to protect the Tagaeri and other Amazonian peoples in the area include the Ecuadorian government's Yasuní-ITT Initiative, launched by President Rafael Correa in 2007. The Yasuní-ITT Initiative was ended in failure in 2013. On March 13, 2025, the Inter-American Court of Human Rights ruled that Ecuador violated several rights of this group. The case was filled in 2006 by a group of activists. The CONAIE joined the trial represented by Mario Melo Cevallos and David Cordero-Heredia.
Petronio Álvarez

Patricio Romano Petronio Álvarez Quintero (Buenaventura, 1 de noviembre de 1914 - Cali, 10 de diciembre de 1966) fue un músico, poeta e inspirador colombiano de música del Pacífico.​
Petronio Álvarez nació en Buenaventura, Valle del Cauca; desde su infancia soñó con la música, fue su principal pasión. La situación lo obligó a vender pan y empanadas de cambray, típicos de Valle del Cauca, que hacía su mamá, Juana Francisca. La manera más práctica para entusiasmar a los compradores fue cantar al son de la improvisación: empanadas de cambray, para las viejas, aquí hay, el que no me las compre, déjelas ahí.
Trabajó como notario y siguiendo los pasos de su papá fue a buscar empleo en el puerto de Buenaventura. Comenzó como aguatero, al poco tiempo pasó a los talleres y al final cumplió su sueño, fue maquinista de La palmera, una locomotora. En ocasiones, tocaba la guitarra para deleitar a sus compañeros del ferrocarril, aprovechando los extensos viajes para mostrar sus composiciones al público que viajaba desde la Sucursal del Cielo al puerto. En 1942 conoció a Veneranda Arboleda Rodríguez, once años después de convivir se casaron, en la Iglesia de San Nicolás de Cali. El rey del currulao interpretó bambucos, merengues, huapangos, sones, abozaos y jugas. Los temas de sus composiciones hicieron parte de la cultura afrocolombiana, anécdotas del pueblo y costumbres funerarias. Bochinche en el cielo, El porteñito, Adiós al Puerto, son algunas de sus canciones.
Entre muchas composiciones destacadas, se resalta el tema "Mi Buenaventura" que es considerado el himno popular de la ciudad.
No solo fue amante del folclor, era un músico versátil. Cantó y compuso tangos y milongas porque admiraba a Carlos Gardel, interpretó canciones como El suicida, Recordación, El cortito, Con mi guitarra, Canto en arrabal y El pecho me está doliendo. Fue llamado el Gardel del Puerto. En 1961 se radicó en Cali, donde vivió hasta su muerte, el 10 de diciembre de 1966 de un cáncer óseo.
Arroz atollado

El arroz atollado es una comida típica colombiana del departamento del Valle del Cauca. Originario de la ciudad de Cali. Además del arroz, lleva pollo, cerdo, papas de distintas clases, verduras y condimentos. Es un arroz ensopado. Se sirve con patacones, hogao y chorizo.​
Esta comida típica fue heredada de los españoles. En Colombia esta deliciosa receta fue adaptada principalmente por el valle del cauca y la costa. Inicialmente, fue elaborado en tiempos de siembra y cosecha por las tribus Guapi.
Los ingredientes son fáciles de conseguir, entre ellos tenemos: dos pimientos rojos y dos pimientos amarillos, dos cebollas blancas dos tazas de tomate en brunoise, zanahoria y arveja, dos tazas de arroz, dos pechugas de pollo, tocino o chorizo, pimienta y sal. Para preparar esta receta se fríen todo tipo de carnes, luego se cuecen las verduras, el pollo y el arroz y finalmente se mezcla todo. El arroz se sirve con patacón o papas fritas. Este arroz se suele preparar en ocasiones especiales. Es salado y tiene una textura ligeramente cremosa y parte de la carne puede quedar crujiente. En general, este plato ha sido elegido como tradicional en Colombia.
Minuto de Dios

La Corporación Organización El Minuto de Dios es una organización social colombiana sin ánimo de lucro, de origen religioso católico fundada por el Siervo de Dios Padre Rafael García Herreros CJM.
En 1950, Rafael García Herreros inicia en Colombia un programa radial diario de un minuto de duración bajo el nombre El Minuto de Dios. El programa pasa a la televisión el 10 de enero de 1955, durante un minuto diario, Rafael García Herreros (quien lo condujo por 38 años), hacía una breve reflexión para la televisión abierta, actualmente, el programa lo conduce el padre Diego Jaramillo de lunes a viernes antes del informativo de las 7 de la noche en los canales RCN, Caracol, 1, Institucional, Señal Colombia, Capital, trece, Citytv y los demás canales regionales convirtiéndose así en el programa que más lleva al aire en la televisión colombiana con 70 años y aproximadamente 17000 emisiones.
La gran popularidad del programa permite a Rafael García Herreros convocar el primer Banquete del Millón en 1961, un evento en el que los participantes pagaban una costosa entrada a una sencilla cena en la que se serviría caldo y pan, con el objeto de recaudar fondos para la construcción de viviendas para las personas menos favorecidas.
A raíz de este evento que se repetiría anualmente, se construye el barrio Minuto de Dios en Engativa y se crea la corporación homónima para administrar los recursos. Uno de los propósitos del padre Rafael García Herreros era que dentro del barrio minuto de Dios se estableciera una especie de ciudadela en la que existiría un colegio propio, una iglesia diseñada por Edgar Burbano,​ un teatro y un centro de salud, cosas que vio crecer a través de su gran obra dentro del barrio el minuto de Dios. Actualmente este barrio cuenta con un colegio, una universidad, un teatro y varios centros de salud.
Esta programadora fue fundada en 1988 por la Corporación Minuto de Dios que era comandada por Rafael García Herreros, fundador del Minuto de Dios que se transmitió por primera vez en televisión en 1955. Su primer programa fue La Tierra de la Esperanza emitida en una franja de Inravisión, la pieza musical que abre el programa es La Tocata y Fuga en D Menor de Sebastian Bach.
Mariluz de Colombia

María De La Luz Barrera Vinales (Ponferrada, León, 8 de enero de 1951), conocida artísticamente como Mariluz de Colombia,​ es una cantante y actriz colombo-española reconocida por su extensa carrera en la música, la televisión y el teatro colombiano. Alcanzó la fama inicialmente como integrante del programa "El Club del Clan" en la década de 1960.
Mariluz nació en Ponferrada, un pueblo minero de la provincia de León, España. En 1954, Julián Barrera su padre, emigró al país huyendo de la guerra civil española. Desde temprana edad mostró talento musical, destacándose en el coro del colegio "El Perpetuo Socorro" por su voz potente y melodiosa. A los 10 años, manifestó su deseo de dedicarse al canto.
Su carrera comenzó tras participar en un concurso de talentos patrocinado por Gaseosas Kiss, donde llamó la atención de Guillermo Hinestroza, creador del programa "El Club del Clan", quien facilitó su ingreso al mismo.
En la década de 1960, Mariluz se convirtió en una de las figuras principales de "El Club del Clan", un popular programa de radio y televisión colombiano que también lanzó las carreras de otros artistas como Claudia de Colombia, Vicky y Óscar Golden.​
En 1969, a los 18 años, viajó a España para estudiar Arte Dramático.​ Su carrera en televisión incluye papeles destacados en:
Piel de Zapa (1979) - Protagonista
Las heroínas (1984) - Como María de los Remedios Aguilar
Los Cuervos (1984)​
En cine actuó como cantante en la película colombiana-mexicana Los jaguares contra el invasor misterioso (1975). En 2014 Interpretó a Armilda madre de Pablo Escobar en la película "Escobar: paraíso perdido", junto a Benicio del Toro.​
Sus participaciones teatrales más recientes incluyen:
Eternamente diva (2009, musical)​
Aguanile (2018, musical)​
Cuando los años pasen (2023)​
Como intérprete, se especializó en música romántica, baladas y boleros. Entre sus éxitos más notables se encuentran:
Palabras, palabras
Si dejaras de quererme
Con toda el alma​
Estuvo casada durante cuatro décadas con el director santandereano Roberto Reyes (1949-2020), conocido por dirigir la serie "Padres e hijos". La pareja tuvo tres hijos y colaboró en diversos proyectos de teatro y televisión.​
En sus últimos años, la pareja se estableció en una finca en Fusagasugá, Cundinamarca, buscando un clima más favorable para la salud de Roberto. Tras el fallecimiento de su esposo a finales de 2020 debido a problemas cardíacos, durante la pandemia de COVID-19, Mariluz decidió permanecer en Fusagasugá, donde continúa residiendo y manteniéndose activa en el teatro y la música​.
Aguacate criollo

El aguacate criollo es una variedad agrícola del aguacate o palta (Persea americana) originaria de América tropical que se caracteriza por una forma alargada, tamaño pequeño, y una piel lisa, tan fina que se considera comestible, pues de otro modo costaría de pelarse.​
El aguacate criollo es una variedad antigua, poco comercial a diferencia de otras variedades como la Hass, y suele crecer de forma natural en los bosques tropicales, sin ser híbrido ni injerto.​ Su estado de conservación es precario. Se consume principalmente en el sur de México, pero también en los países centroamericanos de Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica y Nicaragua, y tan al sur como Colombia y Venezuela, donde es menos común pero aún se puede encontrar en zonas rurales donde se cultiva de forma tradicional.
Su nombre científico es drymifolia, del griego Δρυμί drymí «salvaje» y folia «hoja». Internacionalmente se conoce como creole avocado.​
Es de tamaño más pequeño que otras variedades, con un hueso relativamente grande en proporción al tamaño del fruto. La pulpa es más cremosa y dulce que las variedades comerciales como la Hass. No se considera una raza comercial pues tiene peor rendimiento. Se caracteriza por un exocarpio (piel exterior) muy delgado, que puede ser verde, negra o púrpura. El árbol puede alcanzar los 15 m. Las quilaguacates, es decir, las hojas del aguacate, son de color verde oscuro y muy aromáticas. De cada racimo terminal surgen de 3 a 6 frutos, los cuales son de 4 a 12 cm de longitud, de forma ovoide o ligeramente piriforme.​
Su hábitat natural son los bosques de conífera que se encuentra en las tierras altas de Mesoamérica, concretamente en altitudes superiores a los 1000 m s. n. m. del Eje Neovolcánico mexicano, en climas que varían del húmedo cálido al semiárido.
Tiene un sabor un tanto anisado y una textura cremosa, por lo que es recomendable para tacos, ensaladas o guarniciones.​ La pulpa del aguacate criollo es idónea para la elaboración de alimentos untables, como el guacamole. También se usa para extraer aceite, que se usan en la industria cosmética.​
Servicio de mesa

El arte de la mesa, o servicio de mesa, es tanto la vajilla, la cubertería y la mantelería destinada al servicio de la mesa como su disposición en ella; así como la actividad del sirviente que sirve la mesa. Está sometido a convenciones de cierta rigidez protocolaria, especialmente en los banquetes y comidas de alguna solemnidad, en la práctica de las casas reales y nobles durante la Edad Media y el Antiguo Régimen, y en la que, por emulación, se seguía en los domicilios las clases altas y la burguesía del siglo XIX y la primera mitad del XX.
En el negocio contemporáneo de la hostelería (restaurantes, bares, pubs y establecimientos similares), servicio de mesa es el servicio que hace un camarero/a cuando sirve bebidas o comidas a la mesa de los comensales. Es diferente del servicio de barra (más típico de los bares) en el que la solicitud y el servicio se hace directamente en la barra (no en la mesa de los comensales). en la mayoría de los restaurantes de todo el mundo el servicio de mesa es lo más común mientras que en los restaurantes de comida rápida lo más habitual es un servicio de barra (o mostrador).
En el servicio de mesa por regla general el camarera/o solicita los platos o bebidas a los comensales y posteriormente los sirve. en este tipo de servicio los clientes pagan antes de abandonar la mesa y generalmente lo hacen a la persona que les atendió. En algunos países el servicio está incluido en el precio de las consumiciones, mientras que en otros va incluido en una especie de propina.
Por regla general se entiende por un servicio de mesa aceptable se alcanza cuando el camarero/a atiende a los clientes siguiendo los preceptos que a continuación se enumeran:
La regla general de un buen servicio de mesa es aquel que se nota tan sólo: al comienzo (en la solicitud inicial por parte de los comensales) y al final (cuando se abonan las consumiciones).
Comida para llevar

Comida para llevar es un término que se refiere generalmente a la comida servida en un restaurante para ser consumida fuera de él. El restaurante puede no ofrecer servicio de mesa, sino que puede ofrecer solo comida a domicilio.​
El concepto nació íntimamente ligado a la comida rápida (fast food),​ pero empresas nuevas como Just Eat lo ampliaron a todo tipo de comidas, desde la cocina tradicional hasta la cocina posmoderna, pasando por las cocinas étnicas.
La cara oculta

La cara oculta es una película colombo-española de suspenso psicológico y terror dirigida por Andrés Baiz, a partir de una adaptación del guion de Hatem Khraiche, y producida por los estudios cinematográficos Búnker, Cactus Flower y Avalon. La película está protagonizada por Quim Gutiérrez, Martina García y Clara Lago.​​
Adrián Salamanca (Quim Gutiérrez) es el nuevo director de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Esto, junto a su aparentemente ideal relación con su novia Belén Echeverría (Clara Lago), lo sitúa en un perfecto momento tanto personal como profesional. Pero todo esto se comienza a torcer cuando Belén empieza a dudar de la fidelidad de éste, es entonces cuando ella desaparece. Adrián sumido por la culpa y la tristeza por el abandono se va una noche a un bar a tratar de olvidar sus penas, allí conoce a Fabiana Caicedo (Martina García), la camarera del bar. A partir de esa noche comenzará una relación con la joven camarera que, junto con su pasión por la música, le ayudará a tratar de olvidar a Belén. Sin embargo, a medida que va avanzando la relación, Fabiana se empieza hacer preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén, y la investigación de un agente de policía, viejo conocido de Fabiana, avivarán aún más las dudas de la joven.
20th Century Fox estrenó La cara oculta en doscientas setenta y ocho salas españolas el 16 de septiembre de 2011. En su primer fin de semana alcanzó el tercer lugar en la taquilla, logrando 678 150,00 € y 103 165 espectadores, para terminar con una recaudación final de 2 349 565,18 € y 399 646 espectadores.
En Colombia se estrenó el 20 de enero de 2012, distribuida por Buena Vista International a través de Cinecolor Films en noventa y tres salas. Después de tres fines de semana en el segundo lugar, en su cuarto fin de semana alcanzó el primer lugar, para terminar con una recaudación final de 2 436 837 US$.​
La cara oculta se estrenó en la televisión española en Telecinco el 31 de octubre de 2015 a las 23:35 h con una audiencia de 1 212 000 espectadores y 11,5 % de cuota de pantalla.​
La película hispano-colombiana ha sido versionada en diferentes países: la India, titulada Murder 3 (2013); Turquía, titulada Öteki Taraf (2017); y México, titulada Perdida (2019).
Premios TV y Novelas (Colombia) 2013​
Andrés Vicente

Andrés Vicente (Buenos Aires, 11 de julio) es un actor, autor y productor de teatro y televisión argentino.
Nace en Buenos Aires, Argentina en el seno de una familia de artistas. Su madre, actriz de teatro independiente y su padre, Director de TV. Desde pequeño mostró su amor y predilección por el arte teatral.Vivió parte de su adolescencia en la localidad costera de Pinamar donde hace su primer trabajo en teatro dirigido por su padre . A los 17 años decidió vivir su sueño y regresó, solo, a la Capital Argentina a estudiar en la Escuela Nacional de Arte Dramático/Conservatorio Nacional. Su egreso se produce en 1979, y al año siguiente debuta en teatro dirigido por la Actriz y Directora Inda Ledesma. A partir de allí su labor artística no paró nunca, debutando en TV de la mano del Productor Gustavo Yankelevich en Canal 13. Con este famoso directivo de la TV realizaría recordados éxitos durante más de 10 años en la señal Telefe En el año 2000 emigró a México, donde trabajó como autor de la TV pública hasta el año 2004, en el que se trasladó a Colombia, país donde reside actualmente. En 2012, fue Jefe de Contenidos de Gran Hermano Colombia, programa emitido por Citytv (Bogotá) y grabado en los estudios de RTI Televisión. En mayo de 2019, viajó a Argentina, convocado por la productora Mr. Films para rodar como protagonista la película Un Crack que se estrenó en el año 2020 por la plataforma Amazon Prime. En el año 2021 viaja a Argentina a producir y actuar en la obra teatral 30 Aniversario, Obra con dos nominaciones a los Premios ACE 2021 en las categorías de Mejor Obra de Teatro Alternativo y Mejor Actor en Teatro Alternativo (Andrés Vicente). Actualmente desarrolla sus actividades artísticas entre Colombia, Argentina y Panamá.
Andrés Vicente volvió luego de 20 años para presentar una nueva obra teatral [1]
Macleania rupestris

La uva camarona o camarera (Macleania rupestris) es una especie de arbusto perteneciente a la familia Ericaceae, que se encuentra desde Nicaragua hasta el norte del Perú, entre los 1500 y 4100 m de altitud.​ En Colombia se le conoce como uva camarera.
Alcanza entre 1,50 a 2,30 m de altura, ramificado casi a nivel de piso, presenta una copa amplia. Puede crecer al lado de árboles y enredarse en sus ramas como una especie bejucosa. Las hojas son simples, alternas, coriáceas, elípticas u ovaladas, de 11 cm de longitud por 6 cm de ancho, carnosas. Flores en forma de botellita, de color rojo, carnosas, de 32 mm de longitud por 10 mm de ancho, con brácteas de color rosado.​ Fructifica en racimos de hasta 14 frutos, que aparecen rosados, se vuelven verdes claros a blanquecinos y al madurar son de color púrpura a negruzco. El fruto es globoso, de 1 a 2 cm de diámetro, carnoso, jugoso, comestible, de sabor dulce agradable, con hasta 96 semillas,​ pesa en promedio 2,6 g.
El fruto es comestible y se utiliza para fabricar jugos, mermeladas y vinos. Los pétalos se usan para cocinar dulces. La medicina tradicional le atribuye propiedades antidiarréicas a las hojas en decoción.​
José María Arzuaga

José María Arzuaga, director de cine colombiano, nació en Madrid, España en 1930, se desempeñó como realizador cinematográfico y lo más destacado de su labor como tal, se dio en Colombia. Falleció en su ciudad natal en 1987.
Pasaría su infancia y juventud en el país que lo vio nacer, España, en medio de la guerra civil. Siempre fue un hombre dedicado a colaborar con su familia y mientras terminaba sus estudios secundarios trabajaba para apoyar económicamente su hogar. Continuaría trabajando y estudiaría técnicas administrativas por un tiempo. Después viajó a Francia e Italia, para luego volver a España para desempeñarse en la rama judicial y tras no poder estudiar Arquitectura por los altos costos de esta carrera, estudiaría en la escuela de Bellas Artes de Madrid, donde terminaría relacionándose con el cine. Allí participaría en grupos de discusión y apreciación cinematográfica, Cineclubes, y luego incursionaría en la escritura de crítica cinematográfica. Tras cuatro años de estudios en la escuela, Arzuaga contaría con dos cortometrajes que el mismo escribió y dirigió, El Solar y La Cama Número 5, trabajos por los cuales tendría problemas académicos.
Tras repetitivas discusiones en la Escuela de Bellas artes, Arzuaga decide retirarse y viajar a Colombia, país en el que nunca había estado y donde no conocía a nadie. Según Arzuaga decidió instalarse en Colombia porque alguna vez un colombiano en España le dijo que este país era un posible paraíso cinematográfico. Al llegar a Colombia trabajó en lo que pudo y antes de aceptar un trabajo como camarero, consiguió un trabajo como asistente de dirección de Gonzalo Canal Ramírez en el cortometraje "Confidencias sobre nuestros hijos". Después de realizar lo que sería su primer film (Raíces de Piedra - 1963) trabajaría con Cinesistema realizando cortometrajes, entre ellos basándose en la obra Rhapsody in blue de George Gershwin realizaría Rhapsody in Bogotá, corto que fue premiado en el Festival de Cine de San Sebastián. Después de esto rodó Pasado el meridiano durante 5 meses consecutivos trabajando los fines de semana.
Plato nacional

El plato nacional es el plato, comida o bebida que representa los gustos particulares de una nación, región o comunidad. Se puede ver que en la mayoría de los casos el plato nacional contiene ingredientes fácilmente elaborados o cultivados en la región, o a lo sumo con ingredientes con los que se sienten identificados los habitantes de estas naciones. Se emplea frecuentemente como un cliché de una cultura o pueblo. Cada país tiene diferentes costumbres y diversos platillos típicos, con variedad de sabores.
El concepto es informal y vago, y en muchos de los casos la relación entre un territorio y la gente que consume estos platos son ambiguos. Los platos típicos varían de región a región, y el empleo de "plato nacional" no siempre implica necesariamente la existencia de una nación en el sentido legal. Existen otros ejemplos de platos nacionales que sobrepasan las fronteras legales de las naciones, por ejemplo el plato nacional de Austria o del estado federal de Baviera en Alemania y la República Checa son muy similares, además el bigos, el borscht, y el pierogi son muy populares en diferentes países de Europa Central y del este, la tortilla de patata o la paella​ en España, el bacalao en Portugal, el cuscús en Marruecos, las empanadas en Argentina, el cebiche en Perú, la feijoada​​ en Brasil, el mole en México, el pabellón en Venezuela, el sancocho en República Dominicana, las hamburguesas en los Estados Unidos o el sushi y el sashimi en Japón.
Las bebidas son también un ejemplo de asignación a un plato nacional tal y como el tequila de México, el pisco de Perú o de Chile, la cerveza en Alemania, Austria y República Checa, el vino en Francia, España y Portugal, el vodka en Polonia, Rusia y Ucrania.
Flank steak

Flank steak is a cut of beef steak taken from the abdominal muscles of the cow, located just behind the plate and in front of the rear quarter. It is a long, flat cut with a significant grain that is known for its chewiness and thinness. As a popular food, flank steak is referred differently across the globe and is prepared in a variety of ways in different cultures (the most popular being Carne Asada).
In Brazil, it is called bife do vazio or pacú (many people confuse it with fraldinha, which is actually the flap steak). It is popular in south Brazil, specifically in Rio Grande do Sul state. The cut is also common in Colombia, where they call it sobrebarriga ("over the belly"); sobrebarriga a la brasa is a Colombian recipe for braised flank steak. Both Argentina and Uruguay call flank steak churrasquito de vacío or bife de vacío. In Spain and Cuba, flank steak is often referred to as falda. In many countries, flank steak is often interchanged with skirt steak, yet they are two different cuts of beef. For example, skirt steak is also referred to as sobrebarriga in Colombia, despite it coming from the plate of the cattle, opposed to the flank.
Merriam-Webster records that the term "flank steak" was first used in 1902. More generally, steak first originated in Scandinavia and Italy in the 15th century. However, steak was a far broader term: any sort of meat was often considered steak and served with beer or wine. In the 1800's, the more modern definition of steak began to enter American kitchens, beginning in the west and becoming more specific to cuts of beef. With different cuts of beef came flank steak, which spread in popularity across America.
Flank steak is used in dishes including London broil and as an alternative to the traditional skirt steak in fajitas. More specifically, Carne Asada often contains flank steak. It can be grilled, pan-fried, broiled, or braised for increased tenderness. Grain (meat fibre) is noticeable in flank steaks, as it comes from a well-exercised part of the cattle, and many chefs cut across the grain to make the meat more tender. It is often used in Asian cuisine, is sold in Chinese markets as "stir-fry beef", and is served in French cuisine as an at-most medium-rare steak. Flank also serves as a common cut for steak jerky and is often enjoyed as a more expensive jerky often.
The process of cooking a flank steak is very similar to that of a skirt steak and other thin meats. Although flank steak is more thick and less marbled than skirt steak, both require seasoning and marination as a first step. Flank steak requires a grill to be preheated on high heat and takes longer to cook than skirt steak – usually approximately 1-2 minutes longer per side. Lastly, like many meats, it requires a cut against the grain to result in its signature thin pieces.
Although numbers may vary depending on the cattle and preparation, US Department of Agriculture standards state 100 grams of flank steak is 192 calories. Additionally, per 100 grams of steak, there are 28 grams of proteins, 8 grams of total fat, 79 milligrams of cholesterol, and 56 milligrams of sodium.
Academy Award for Best Animated Short Film

The Academy Award for Best Animated Short Film is an award given by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) as part of the annual Academy Awards, or Oscars, since the 5th Academy Awards (with different names), covering the year 1931–32, to the present.
From 1932 until 1970, the category was known as Short Subjects, Cartoons; and from 1971 to 1973 as Short Subjects, Animated Films. The present title began with the 46th Awards in 1974. During the first 5 decades of the award's existence, awards were presented to the producers of the shorts. Current Academy rules, however, call for the award to be presented to "the individual person most directly responsible for the concept and the creative execution of the film." Moreover, "[i]n the event that more than one individual has been directly and importantly involved in creative decisions, a second statuette may be awarded."
Only American films were nominated for the award until the National Film Board of Canada (NFB) was nominated for The Romance of Transportation in Canada in 1952. The first non-English-language international short to win was Zagreb Film's Ersatz (The Substitute) in 1961.
The first film to win in this category was Flowers and Trees by Walt Disney, who has since held the category's record for most nominations (39) and most wins (12). MGM's Tom and Jerry (1940–67) is the category's most lauded animated series over all, being nominated for a total of 13 Oscars and winning 7. Warner Bros.'s Looney Tunes/Merrie Melodies series also had a big amount of 16 Oscar nominations and winning 5. Among international studios, the NFB has the most wins in this category, with 6 Oscars. The biggest showing from Britain in this category is Nick Park, with three wins: 1 for Creature Comforts and 2 for the Wallace & Gromit series.
The Academy defines short as being "not more than 40 minutes, including all credits." Fifteen films are shortlisted before nominations are announced. In the listings below, the title shown in boldface was the winner of the award in that given year, followed by the other nominees for that year.
All bars that are highlighted yellow were winners—with the title and name shown in boldface.
For this Academy Award category, the following superlatives emerge:
The following is a list of animation studios or animators that earned multiple nominations and awards in this category.
TouchBistro Inc.

TouchBistro Inc. is a Toronto-based software company that develops a restaurant point of sale system for the iPad. TouchBistro Inc. was founded by Alex Barrotti in 2010.
Barrotti had previously founded INEX, a web-based online storefront creator, which he sold to Infospace (now Blucora) in 1999 for $45 million.
TouchBistro is an app that supports tableside ordering, custom restaurant layouts, custom menus, bill splitting, sales reports, and an unlimited number of order and cash register printers. It is available from the iTunes store. At some point it was the top grossing Food and Beverage iTunes app in over 34 countries. TouchBistro does not require an Internet connection, communicating with printers/cash drawers via local WIFI.
In August, 2013, TouchBistro partnered with PayPal to facilitate restaurant payments via smartphones.
One to One (Apple)

One to One was a fee-based service for private training at Apple Inc. retail stores. A US$99 one year membership with purchase of a new Mac allows the user to receive a year's worth of Mac, iPhone, iPod, and iPad instruction. The only restriction is that users can only book one each of the three types of sessions that are included with the One to One program at a time. The three session types are a 30 or 60-minute Personal Training session, where the individual is taught by an Apple employee, a 90-minute Group Training where an Apple employee leads a group of people on a particular topic, and a 90-minute Open Training session where the customer is able to work on their own project in a group and ask for assistance as needed. The sessions offer instruction in the following topics: Getting Started on Your Mac, Getting Started on Your iPad, Getting Started on Your iPhone, iCloud, Mail Contacts & Calendars, iPhoto, GarageBand, iMovie, iTunes, Pages, Keynote, Numbers, Aperture, Final Cut Pro, Motion, and Logic Pro.
Originally this service was part of ProCare, but on May 2, 2007 was severed and became its own separate US$99 service. Existing ProCare members were given One to One memberships for the remainder of their ProCare subscription.
Apple's One to One service was officially retired in 2015, with the final renewals ending on December 17.
Intore

Intore ni izina bita umubyinnyi nyarwanda wigistina gabo ubyina umuco nyarwanda.
Intore zizwiho techinike idasanzwe izemerera gusimbuka hejuru cyane muri 2m40 iyo zirikubyina kandi zizwiho ibyino idasanzwe bita guhamiriza aho ziba zambaye ibyo bita imigara mkumutwe wazo .
Intore ubundi yamenyekanye kwisiyose mukubyina ubwo zitabiraga imurika gurisha mpuzamahanga ryabereye i buruseli muwi 1958.
Massamba Intore

Massamba Butera Intore yavutse ahagana mu mwaka w'1955 ku itariki 15 z'ukwezi kwa 8, avukira i Bujumbura mu gihugu cy'u Burundi. se umubyara yitwa Sentore Athanase naho nyina akaba Mukarugagi. Massamba Intore akaba ari umwana wa kabiri mu bana icyenda.
Massamba Intore ni Umuhanzi ubikora kinyamwuga akaba ari umucuranzi, umwanditsi w'ibihangano, umukinnyi(actor) akaba ndetse ari umutoza w'imbyino gakondo nyarwanda mu itorero rikuru ry'igihugu ryitwa Urukerereza, akaba ari umwe mu bahanzi bamamaye mu Rwanda mu gukora ibihangano byibanda ku muco nyarwanda.
Mu ukuboza mu mwaka wa 2018, Massamba Butera Intore yagizwe impuguke mu bijyanye n'umuco muri Minisiteri y'umuco na siporo. Massamba Butera yahawe inshingano muri Minisiteri y'umuco na siporo zo kuvugira abahanzi ndetse akaba n'umutoza mukuru w'itorero ry'igihugu Urukerereza.
Intore z’Inkomezabigwi z' Akarere ka Rwamagana

Urugerero rw’Inkomezabigwi icyiciro cya 11 mu akarere ka Rwamagana, urubyiruko rwasabwe kwigira ku muco w’abanyarwanda bo hambere w’ubukorerabushake.
Kuwa 19 Ukuboza mu murenge wa Muhazi mu kagari ka Kabare niho hashorejwe urugero rw’Intore z’Inkomezabigwi ku rwego rw’Akarere, muri uwo muhango waranzwe no kumurika bimwe mu bikorwa byakozwe n’izi ntore, ni umunsi kandi wahujwe n’uw’ubukorerabushake usanzwe wizihizwa ku wa 05 Ukuboza.
Umuyobozi w’Imirimo rusange mu Karere ka Rwamagana Hagenimana Jean Damascène ubwo yafataga ijambo ryo gusoza urugerero rw’Inkomezabigwi Icyiciro cya 11/2023 yagize ati:”Tubakeneye nk’abakorerabushake ariko bafite disipline kuko tuzi ko mwayitojwe, mu kinyarwanda baravuga ngo ubuze imfura ata ibiheko, niyo mpamvu tubakeneye kugira ngo mubere icyitegererezo barumuna banyu, nubwo musoje Urugerero ntabwo birangiye turabakeneye mu bukorerabushake.
Ubutore mu murage ndangamuco

Ubutore mu murage ndangamuco w'isi aha ni ubutore nk’umurage ndangamuco w’u Rwanda udafatika ariko nanone ku rwego rw’Isi.
Ubutore mu murage ndangamuco ni ikintu kinini ndetse cyagutse cyane kuruta uko abantu bahamiriza abandi maze bakitwa intore, nyamara ahubwo nanone ni kimwe mu bigize imyitozo ingomba ihabwa intore. Bimwe mu bigize Ubutore birimo kubanza ugatozwa, ugatora, ugatoranywa, nyuma ukitwa intore, ibyo ushaka kuba intore yigishwa birimo ubuzima, imiyoborere, igisirikare, ubuvuzi, ubuhinzi, ubworozi, ubuvunganzo, umuhamirizo w’intore .
Umugara w'intore

Umugara w'intore ni umwambaro intore z'abagabo zambara ku mutwe yabo, ukaba ukoze mu migwegwe, ukaba ari umwe mu mitako mwiza iranga uranga intore nyarwanda, ukiwubona uhita ubonaka ari intore .
Ubundi inyamaswa y'intare igira umugara, ariko nanone intore zimbyina imbyino z'erekeranye n'umuco nyarwanda nazo zingira ibikoresho byitwa umugara.
Watusi (dance)

The Watusi /wɑːtuːsi/ is a solo dance that enjoyed brief popularity during the early 1960s. It was one of the most popular dance crazes of the 1960s in the United States. "Watusi" is a former name for the Tutsi people of Africa, whose traditions include spectacular dances. The naming of the American dance may have been inspired, in particular, by a scene in the 1950 film King Solomon's Mines which featured Tutsi dancers, or by its sequel Watusi.
The Orlons, a vocal quartet from Philadelphia, had the biggest hit of their career as recording artists with their recording of "The Wah-Watusi" (Cameo 218), which debuted on the Billboard Hot 100 singles chart on June 9, 1962, and remained on the Hot 100 for 14 weeks; it peaked at #2 and held the position for two weeks. On the R&B chart, the single peaked at #5.
This was not the only version of the song to hit the charts. On January 18, 1963, Chubby Checker released his single version of "The Wah-Watusi" (B-side of Cameo 221). Later that year, Smokey Robinson and the Miracles also recorded their own version. Popular covers of the song included those by Annette Funicello and The Isley Brothers. The Vibrations had previously released an R&B single in 1961 called "The Watusi" (US #25).
Also in 1963, Puerto Rican jazz musician Ray Barretto had his first hit with a song called "El Watusi", and—although he didn't invent the dancing style—he came to be typecast as connected to the style. Barretto's recording, "El Watusi" (Tico 419), debuted on the Billboard Hot 100 singles chart on April 27, 1963, and remained on the Hot 100 for 9 weeks; it peaked at #17 for 9 weeks. The Ventures covered Barretto's version on their 1965 album Let's Go!.
The "Monkey Watusi" is mentioned in the 1964 single "Hey Harmonica Man" by Stevie Wonder. "The Watusi", along with "The Twist", is mentioned in the fragmentary "lyrics" of the Beatles' sound collage "Revolution 9". "The Watusi" is also mentioned in Chris Kenner's song "Land of 1000 Dances".
"The Watusi" was one of the inspirations for the Exodus song "The Toxic Waltz", from their 1989 album Fabulous Disaster.
The "Watusi" is also mentioned in a song by The Go-Go's titled "We Got The Beat".
The dance was central to "We Love You Miss Pringle." That 26th episode of the second season of the My Favorite Martian television series first aired March 28, 1965. It was also referenced in the 1967 movie "Guess Who's Coming to Dinner" in a light-hearted conversation, between Matt Drayton and John Prentice, about black teenagers dancing. It was also referenced in the 33rd episode of the first season of The Addams Family, "Lurch the Teenage Idol", first aired May 21, 1965.
List of ethnic, regional, and folk dances by origin

This is a list of dances grouped by ethnicity, country, or region. These dances should also be listed on the general, noncategorized index list of specific dances.
Note: in Armenian "bar" means "dance".
The following is a list with the most notable dances. Names of many Greek dances may be found spelt either ending with -o or with -os. This is due to the fact that the word for "dance" in Greek is a masculine noun, while the dance itself can also be referred to by a neuter adjective used substantively. Thus one may find both "hasapiko" ("the butcher thing") and "hasapikos (horos)" - "the butcher (dance)."
Kitoko Bibarwa

Kitoko, born Patrick Bibarwa, is a Rwandan singer. He released his debut album, Ifaranga, in January 2010. The album enjoyed immediate and wide success in Rwanda and Uganda. In 2012 a reviewer for Ugandan newspaper The East African called him "the biggest Rwandan artiste at the moment". Prior to launching his musical career, Bibarwa sang in a local church choir.
In 2012, Kitoko was invited to give a private performance at the birthday of Ange Kagame, daughter of Rwandan president Paul Kagame. In February 2013, Kitoko performed at the Rwandan Cultural Festival in Jylland-Fyn, Denmark. He has also performed throughout the East African Community and in the United States, France and Belgium. He was a winner twice at the Salax Awards, including in the category of Best Afrobeat Artiste.
In June 2013, Kitoko announced his retirement from the music industry for unknown reasons.
Kitoko Bibarwa