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中国书法

中國書法是汉字的书写艺术，也是東亞書法的代表。所以以文字為基準的角度看，中国书法是一种很独特的视觉艺术，但是这种独特性并不妨碍不认识中文字體的人欣赏中国书法。汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化裏产生、发展起来的，而文字是中国文化的基本要素之一。以文字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要標示。
書法是中國藝術的重要組成部份。其表現形式是依附於漢字的藝術，而漢字屬於表意文字，筆劃的組合變化多端，與其他民族的拼音文字相比較，漢字更富於造形性。加上漢字書法不僅有一套完整的筆法（點、橫、撇、豎、鈎等），更加有一套成熟的審美體系。依循漢字的結構規律，變化組合，就可以表現出千姿百態的書法藝術，創造出不同面貌和情趣的美感。
书法是中国土生土长的艺术，自身历史背景悠久、深厚，是琴棋书画四艺之一。在中国古代，书法具有非常高的参与程度，一般的知识分子都付出不同程度的努力学习书法，产生了数量众多的书法家。中国自从秦汉以来的各个朝代，都有相当多的书法作品被创造出来；其中最优秀者成为皇室、贵族和文人最珍贵的收藏品。此外，中国书法有丰富、完整、一脉相承的理论体系，这表明书法在中国古代已是一门很成熟的艺术。
中国书法有非常好的生活基础，很多完美的书法作品是以书信、诗词手稿、碑文、墓志铭、牌匾、屏风、室内装饰品等形式存在的，这些作品大多具有文字内容和书法的艺术美相得益彰的特点。中国书法与中国绘画、篆刻、舞蹈、音乐等艺术形式相互影响。
中国书法受到中国古代当权者和知识分子的重视，具有一定的书法水準是中国古代知识分子的基本素质之一。很多皇帝本人非常重视书法的学习，有的皇帝甚至有很高的水準，是有名的书法家，例如宋徽宗。中国书法直接影响了日本、韩国等地书法的发展，尤其是其中以汉字为书写内容的部分。
書法，是世界上文字的藝術形式，其中「中國書法」，是中國以漢字書體為基礎的一種傳統的線條的藝術。從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。其必備工具是毛筆、墨和中國紙。漢字書法為漢族所創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂。
書法被孔子定為「六藝」之一，是古代君子必需具備的技能、技藝。由於古人把讀書、識字、寫字等量齊觀，書法就不再是純粹的技法，而且等同於學問修養。所以自古以來，中國人就看重書法，把它視為載道的工具、文章的衣冠，也是個人學養的外在表現。中國自有進仕制度以來，便特別注重士子的書法，唐代更明言以「身、言、書、辯」取仕，這種以書法取仕的風氣，到明清發展至極致，出現了專用於翰林的「館閣體」。難怪中國歷史上的名吏，都是飽學之士，而其書藝卓越，這都和中國「學而優則仕」以及「書為功名、畫為利祿」的傳統有關。
舉凡中國歷史上的帝皇、名臣，如唐太宗、宋徽宗，以及秦始皇朝的李斯，唐太宗朝的褚遂良，宋代的蘇軾、黃庭堅，乃至清代的劉墉、林則徐，就連歷史上具爭議性的人物，如秦檜、蔡京、嚴嵩、康生、鄭孝胥等人，都是一流的書法家。中國歷史上著名的書法家還有王羲之、顏真卿、歐陽詢、柳公權、張旭、米芾、蔡襄、鮮于樞、趙孟頫、董其昌、王鐸、康有為等。
現代中國書法發展成五種書體分別是：楷書、行書、草書、隸書、篆書。從20世紀80年代開始，國家開始重視書法文化的發展，成立了中國書法家協會，以後各地方的書法協會相繼成立，現在書法協會已經有了相當完善的展覽機制，包括四年一次的國展和每年一次的單項展，各地方的展覽更是五花八門。
現在中國已有至少50所大學開設的書法專業，並健全了書法從本科到博士的學位建制。本科階段書法的主要課程有：五體書法技法和理論、書論、書法美學、美學概論、中國古文字學、文獻學、詩詞學、書法史、中國美術史、篆刻、中國國畫基礎、碑帖學等。
總之，不同的人使用紙筆墨硯文房四寶，寫同一樣的字，由於書寫者的功力、習慣、審美趣味各有不同，他們對於筆劃、結體、章法的處理也會千差萬別，這也是漢字書法的獨特之處。
蔡邕：《筆論》、《九勢》
張懷瓘：《文字論》、《古文大篆書祖》、《六體書論》等。
孫虔禮：《書譜》
這個表格輯錄從公元前1600年商朝建立，到公元1949年中華人民共和國建立為止的中國書法家名單和中國書法作品名單。在此時間範圍之外的書法家或作品不予輯錄。
硬筆書法與毛筆不同，硬筆書寫工具簡單方便，可隨身攜帶，而且書寫時沒有起伏使轉等複雜動作，其要僅為結構及用力平穩而已。
一般硬筆為鋼筆、鉛筆、原子筆、鋼珠筆等，以鋼筆最佳，鉛筆次之，原子筆及鋼珠筆效果較差，因筆尖太硬、太細，較無法感受手部力量細微的變化與筆尖畫過紙面時的磨擦力，鋼筆的筆桿較粗執筆時的手感最好，筆尖稍粗的鋼筆較易書寫，用鋼筆書寫亦較不會養寫字太用力的壞習慣。
新馬地區的書法最早可以追溯至19世紀中後期至20世紀中期的華人下南洋時期，而在早期主要是以毛筆為主。其中多用以記帳、書信以及日常寫字。約上世紀60年代隨著鋼筆和圓珠筆的價格逐漸下滑與普及，毛筆書法也開始在新馬地區逐漸被淘汰。而在後期隨著鋼筆和圓珠筆的普及後也開始興起了硬筆書法。而毛筆也被僅作為日常的題字。
书法

書法是书写文字的方法，一種書寫的藝術。書法縱向穿透兩個層面：「使用」與「審美」；橫向跨越文字兩個層面：「文字」、「繪畫」。書法除了是書法家用以創作的主要表現和作品形式，也是一種研究書寫者心理與性格的工具。各地域依其在地歷史與文化發展出自有的書法特色，而書法至今仍廣泛應用於生活與藝術文化等層面。
當代對實踐書法的定義有：
東亞書法的典型概念是「蘸墨、握毛筆、寫漢字」，講求線條揮灑中透露出來的那股書卷氣。書法被認為是東亞的重要藝術和最優雅的寫字形式。寫好漢字，歷來都是一種素養，它源自中國書法，受東亞文明社會敬重並被廣泛實踐，包括：中國、日本、越南、朝鮮。 漢字書法是東亞書法中最典型的代表，也是東亞書法的統稱，因為書寫的字體大多是中國的文字漢字，所有的東亞書法也是最早由中國傳過去而演變出來的。
除傳統文房四寶外，近來因書寫工具的革新，更有硬筆書法的興起。
蒙古文書法是蒙古语的書法，和東亞書法類似，蒙古書法主要也是用毛筆寫成。蒙古書法使用傳統的蒙古字母，在2013年，蒙古書法列名在人类非物质文化遗产代表作名录中。
尼泊爾書法主要是由蘭札文所寫，其文字本身及蘭擦文（Lanydza Script）、帕巴文（Phagpa Script）或庫蒂拉文（Kutila）等衍生文字會用在西藏、尼泊爾、不丹、列城、蒙古、中國沿海、日本及韓國等地，用在寫六字真言或是其他衍生自梵语或巴利语的佛经文字。
泰國書法主要是以梵文所寫。在歷史上泰國書法曾限制在巴利语經典的神聖文字中。泰書法會出現在泰國皇家成員的個人旗幟中，會將姓名的首字用泰國書法表示。一些書也曾用泰國書法的組合方式印刷。
西藏屬印度文化圈一部分，有好幾百年間曾是佛教心臟地帶，藏字起源於印度文字，其文字在宗教區很重要，藏字書法是其重要文化。西藏的貴族如喇嘛和布達拉宮的居住者，通常擅於書法。藏字書法中和世俗有關的部份不多，但確實存在（而某個程度也和藏傳佛教有關）。幾乎所有宗教高層人士手寫的文件都和藏字書法有關，包括達賴喇嘛寄出的信件，以及其他宗教界及世俗高層人士的手寫文件中。藏字書法在其轉經筒上格外明顯，不過這些文字是鍛造出來的，而不是刻劃出來的。藏字書法最早是用蘆葦筆所寫，現在多半也用凿尖的笔書寫。
西方書法與傳統東亞書法不同的是，西方書法很少用毛筆寫的，而是用硬筆與紙面呈一定角度書寫而成，其中最有名的筆為鵝毛筆。早期的字母是大約西元前3000年發明的。從希臘字母到拉丁字母，一開始先發展大寫體，後來才發展小寫體。
羅馬人的第一批書接著出現。這批書只有簡單的幾個摺頁，而且是用羊皮紙做的，蘆葦筆在這時也被鵝毛筆取代。基督教信仰在此時給予西方書法發展上很重要的助力。因為這时抄寫聖經和其他聖書的活動非常盛行。在愛爾蘭，僧侶過去都使用安色尔体。在蘇格蘭和其他地方，從這之後開始以「島國風格」稱呼這種書寫方式，這也是泥金裝飾手抄本的全盛時期。
查理曼接著為西方書法帶來劇變。他任用約克大修道院院長阿尔琴，阿尔琴來到查理曼的首都亞琛，並擔下了將所有文字體修定的重責大任。他接著也為查里曼大帝發展了新的手寫體並命名為卡洛林小草书体。
哥德字母接著在11世紀出現了，雖該字母不流行，但名稱相似的哥德體成為中世晚期書法的主流。義大利也有大法官體（英语：Scrittura cancelleresca）（Scrittura cancelleresca）和義大利手寫斜體。這時候的泥金裝飾手抄本的字體也被影響了，因此又盛行了一陣子。然而15世紀後，約翰·古騰堡發明的活字印刷術，使手寫和手工裝飾的書很快的就退出流行了，不過西方書法並未就此消失。
19世紀末，威廉·莫里斯和英國艺术与手工艺运动的其他人，重新發現並再度發揚西方書法之美。有許多書法家如愛德華·強斯頓（英语：Edward Johnston）、埃里克·吉尔等，都受到了他的影響。
西方重要的當代書法家是亞瑟·貝克（英语：Arthur Baker）與赫尔曼·察普夫。隨著手寫在溝通行為中越來越少見，西方書法逐漸只在特殊情況與活動中見到，大部份用在喜帖與通知上面。
伊斯兰书法是隨著伊斯兰教及阿拉伯文所進展的。因為用的是阿拉伯字母，有些人也稱為「阿拉伯書法」，但伊斯兰书法是比較準確的名詞，包括各種伊斯兰书法家創作的作品，地點從西班牙南部的安達魯西亞到中國。
伊斯兰教的国家裡，書法與西方書法用的筆大致上是相同的。由于伊斯兰教禁止偶像崇拜，没有像基督教世界里那样存在大量宗教题材的绘画，于是使用阿拉伯字母的书法作品成了最重要的视觉艺术品。从西班牙到印度，用阿拉伯字母书写的书法作品随处可见。
像清真寺牆上及天花板上的阿拉伯式花紋就是伊斯兰书法。穆斯林世界的當代藝術家也傳承伊斯兰书法，用在题字或抽象圖案上。
伊斯兰书法是伊斯兰世界中視覺藝術的最高境界，也是其靈性世界的藝術。毫无争议地，伊斯兰书法已经成为伊斯兰艺术中最崇敬的形式，因为它提供了与伊斯兰教和穆斯林的语言之间的联系。古兰经在阿拉伯語的發展及演化上有重要的角色，也延伸到伊斯兰书法中。諺語及古兰经中的經文仍是伊斯兰书法的重要來源。
一般認為伊斯兰书法在鄂圖曼帝國表現最為出色。土耳其的伊斯兰书法家有最精緻及最有創造力的作品。伊斯坦堡是各種伊斯兰书法及的开放展馆，在清真寺、喷泉、学校及住宅的铭文都是伊斯兰书法。
近现代及当代伊斯兰书法，则集中在土耳其、埃及和伊拉克三国，代表人物有土耳其的哈米德·阿梅迪、埃及的赛义德·易卜拉欣和伊拉克的哈希姆·穆罕默德。1986年举行的首届国际阿拉伯书法大赛，除沙特阿拉伯和叙利亚各获得一银一铜外，其余所有奖牌均被土耳其书法家囊括。
瑪雅书法是以瑪雅文字來表示，現在的瑪雅书法主要用在墨西哥尤卡坦州的印章及纪念碑中。瑪雅书法很少用在官方機構中，不過在坎佩切州及金塔納羅奧州等地，瑪雅书法是用拉丁文字表示。有些南墨西哥的公司會在其企業符號使用瑪雅书法。有些社群及現代的瑪雅兄弟會也會用瑪雅书法作為組織的符號。
大部分墨西哥的考古遗址（像在契琴伊薩、拉博纳（英语：Labna）、乌斯马尔、卡拉克穆尔等地）會有其瑪雅书法。石刻纪念碑也常见到古老的玛雅书法。
現代書法的應用範圍很广泛，從功能性題字及刻字設計，到精緻藝術的抽象手寫標記，文字可能易懂，也可能不考慮其易讀性。古典書法有別於字体排印学和非古典的手寫字，不過書法家可能也熟悉這些部份。
書法仍常使用在喜帖及邀請函、字型設計及字体排印学、原創手寫字母或字的标志設計、宗教藝術、公告、圖案設計及书法藝術、石刻題字及紀念文獻等。書法也常用在電影及電視的道具或動態圖像、推薦信、出生證明書、死亡證明書、地圖等場合。
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毛泽东书法

毛体是具有毛泽东特色的书法风格。毛泽东的书法风格被称为毛体，在中国广泛使用。毛泽东曾为《人民日报》、人民邮电、新华书店、人民教育出版社、北京大学、清华大学等单位题名。还有许多单位的名字是搜集毛泽东的字而成。
毛泽东的书法以楷书、行书和草书为主要形式，不事篆隶。主要是各种公开题词（共产党、国家各单位，报纸，学校，纪念碑等），以及大量私人书信、手稿、书自作诗词和古诗词为主要内容留下来的稿纸。后面几种绝大部分在他逝世后才由有关部门整理出版。毛独有的毛笔草书字体等艺术遗产传世，在中国亦广泛闻名。他曾为《人民日报》、人民邮电、新华书店、人民教育出版社、北京大学、清华大学等报刊和单位题名。全国著名的报纸和大部分省报，都是毛泽东题写的报头。一些高校校名都使用毛体字，但其中只有很少的一部分为毛泽东亲笔题名，其它大部分为集字所成。在各种建筑中广泛使用毛体字有“一切为了人民健康”，“发展体育运动，增强人民体质”，“为人民服务”，“新文化”，“实事求是”等。
毛泽东亲笔题名的大学有：北京大学、清华大学、北京师范大学、南开大学、复旦大学、湖南大学、安徽大学、广西大学、贵州大学、湘潭大学、湖南第一师范学院（题字“第一师范”）等。另外，一些学校接受过毛泽东亲笔题名之后，在发展中更改了校名，包括：北京交通大学（原名北方交通大学）、中国政法大学（原名北京政法学院）、北京语言大学（原名北京语言学院）、中央戏剧学院（原名国立戏剧学院）、中央美术学院（原名国立美术学院）、鲁迅美术学院（原名鲁迅艺术文学院）、华南农业大学（原名华南农学院）、湖南农业大学（原名湖南农学院）等。此外，毛泽东为武汉大学、山东大学师生回信中，信封上的字迹被用作校名标准字体，虽为亲笔，并非专门。其他大学使用毛体书法作为校名标准字体，皆为集字而成。
在个人崇拜的时代，各单位广泛使用毛体。改革开放后由于大规模个人崇拜活动的停止，使用毛体字的部门和单位日渐减少。1990年代以后毛体再次广泛使用，现在除了原本使用的单位，一些新单位也使用毛体字。中国大陆有喜爱、模仿毛泽东书法的人组成艺术研究会或类似团体，甚至在国家级的展览中都出现过赝品
毛泽东是中国书法界公认的20世纪的书法大家，其独特的“毛体”书法艺术已为书法界所公认，毛体书法受到了爱好者的推崇和喜爱，各种关于毛体书法艺术的书籍、字画出版发行，现今中国各地成立了专门研究毛体书法的学会、研究会、艺术馆、创作中心。喜爱毛泽东书法的书法爱好者认为，他晚年草书臻于炉火纯青，直笔劲书，汪洋恣肆，任意挥洒，线条奔放呈左斜势，动感强烈。李天飞认为，按专业书法家的标准，“毛澤東書法談不上很好，‘千古一人’根本談不上，但也沒有差到不能看的程度。他的主要問題是比較偏科。
毛酷爱书法，他晚年的书法被称为“毛体”，草书——意笔相从、豪迈飞动、连绵跌宕，雄奇超逸——以线条奔放、动感强烈为特征。
硬筆書法

硬笔书法，相對於軟筆書法（主要為毛筆），脱胎于传统书法艺术，書寫工具有鋼筆、中性筆、原子筆和鉛筆等硬筆，因筆頭質地堅硬有別於毛筆軟質筆頭，所寫出的字稱為「硬筆字」，而其具有艺术形式所展現者稱為「硬筆書法」，較多以钢笔、原子筆为书写工具。
隨著書寫工具的演進，在日常書寫中傳統的毛筆已經被原子筆、鉛筆、走珠筆和鋼筆取代，現代人的日常書寫一般都用硬筆書寫，無論考試、功課、書信等都是。硬筆尖在使用上和美感的表現上和傳統毛筆的軟筆尖不同，漢字之美多了一個展現的形態。雖然電腦的出現使現代人寫字次數、頻率大減，但硬筆書法的教育和影響仍可說是「隨風潛入夜，潤物細無聲」。
希腊字母

希臘字母源自腓尼基字母，腓尼基字母僅包含輔音且從右向左書寫。希腊语的字母系統是首個包含元音字母的字母系统。因為希臘人的書寫工具是蠟板，所以他們有時在一列從右向左書寫完畢後，會順勢改為從左向右書寫，形成了所謂的牛耕式轉行書寫法。這種書寫方式後來逐漸演變成統一的從左向右書寫，字母的方向也相應地發生了變化。羅馬人引進希臘字母後對其進行了小幅度的修改，發展出了拉丁字母，該字母系統在世界範圍內廣泛流行。希臘字母廣泛應用到學術領域，如數學等。
希臘字母是希臘語所使用的字母系統，是世界上最早包含元音字母的系統，並在數學、物理、生物、天文等多個學科中得到廣泛應用。俄语和其他一些語言使用的西里尔字母也是由希臘字母演變而來。希臘字母影響了許多語言的詞彙，例如英语單字“alphabet”（字母表），這一詞源自拉丁语的“alphabetum”，而該詞又源自希腊语的“αλφαβητον”，這是由希臘字母的前兩個字母α（“Alpha”）和β（“Beta”）組合而成的。另一個例子是‘Delta’（三角洲），這個詞源自希臘字母Δ，因为Δ的形狀像三角形，即三角洲的形状。
希腊字母对希腊文明乃至西方文化影响深远。宗教神話方面，《启示录》裡，神和耶稣分别說：“我是阿拉法，我是俄梅伽”“我是首先的，我是末後的；我是初，我是終。”在希腊字母表裡，第一个字母是「Α、α」（阿尔法），代表开始；最後一个字母是「Ω、ω」（欧米茄），代表终了。
下面發音使用國際音標標示。
希臘字母的英語名稱與拉丁语名稱相同，因此下表中僅以英文表示。在科學领域，這些字母元音的發音更接近希臘語原音，如 ψ (psi.)的發音为/ˈpsiː/而不是/ˈsaɪ/。至於這些字母的中文譯名，以下採用中國全国科学技术名词审定委员会的規範。表格的最後一欄列出了相應字母的腓尼基字母起源，以供參考。
在古希臘語和現代希臘語中，ε、ο、υ、 ω 四個字母的名稱存在顯著差異，這主要是由於語音的流變所致。在中古希臘語時期， αι 的發音逐漸趨近於 ε 的 /e̞/ ； ω 的發音逐漸趨近於 ο 的 /o̞/；οι 的發音逐漸趨近於長 υ 的 /yː/ 。即便如此，在中世紀抄寫古籍時，拜占庭學者們仍然沿用了古希臘語的拼寫。因此學者們發明了這些字母的別稱，以便於區分這些同音的字母組合。
此外， η 在雅典方言中的名稱比較接近其源自的腓尼基字母，這是因為在西元前 403 年之前，雅典方言使用 η 表示 /h/ ，而非 /ɛː/ 。
值得注意的是，下表中的古希臘語並非使用國際音標來標記聲調變化；具體來說，在聲調上升的音拍上標 ⟨ ´ ⟩ 表示（聲調将在隨後的音節落下）；而聲調在一個音節內完成揚抑的情況以 ⟨ ˆ ⟩ 標記。詳細的聲調規則請參閱希臘語變音符號或古希腊语#聲調。
下表列出經典希臘字母於现代希腊语與古希臘語的大致拼寫規則和拉丁轉寫的規則。
“Ϝ”、“Ϛ”、“Ͱ”、“Ϻ”、“Ϙ”和“Ͳ”，这些字母不是標準希臘字母的一部分，而是用在古典前期或者某些方言中。也用在希臘數字中。
其他細節或轉寫系統請参阅希臘語羅馬字轉寫系統（ISO 843）。在希腊字母的历史中，前古典時期或不用於雅典的方言時，一些字母有不同的發音。
以下字母不是標準希臘字母的一部分，“Ϳ”發音用在古典前期或者某些方言中，“Ϸ”發音用在某些方言中。
二合字母是用來表示一個音素或不對應實際音素組合的一對字母。希臘語正寫法包含多個二合字母，包括曾經被發音為雙元音并已經在發音上被縮短為單元音的元音字母對。其中很多是現代希臘語的典型發展，但有一些在古希臘語中就已經存在了。被當作字母表中的字母。在中世纪希腊语時期，已經習慣於把二合字母中不發音的“Iota”寫為Iota下標。
ISO 8859-7编碼是在Unicode流行之前的一種希臘字母電腦编碼。請參閱ISO/IEC 8859-7。
在「Microsoft Office」Word中可以插入所有希臘字母符號，以Word軟件為例介紹操作方法：第1步，打開Word文檔窗口，單擊需要添加希臘字母符號的公式使其處於編輯狀態，並將插入條光標定位到目標位置。第2步，在“公式工具/設計”功能區的“符號”分組中單擊“其他”按鈕打開符號面板，然后單擊頂部的下拉三角按鈕。在打開的下拉菜單中選擇“希臘字母”選項，並在打開的希臘字母符號面板中選擇所需的希臘字母。
铅笔

铅笔（德語：Bleistift，法語：crayon，英語：pencil，西班牙語：lápiz），是一种以石墨為筆芯（彩色铅笔除外）、木杆為外包層製作的书写工具。
英文為「pencil」，來自拉丁語「penicillus」。
鉛筆之名源自其早期雏形為鉛金屬所製造，而後則又因歐洲中世紀時石墨被誤以為是鉛的一種，而有了黑鉛這個名稱，因此鉛筆一詞在各語言中流傳使用而未修正。
而中國古代所记载的「鉛筆」，是以鉛粉做成的筆，用來塗改絹帛或紙上的錯字。中國類似的書寫工具發明稱為鉛槧(不含石墨)。
敦煌遗书六朝至北宋的写经中，常见一种称“乌丝栏”的界线，就是用铅笔（铅条，非石墨)勾画。
現代鉛筆笔芯以石墨和黏土製造，石墨添加得越多，筆芯愈軟，顏色愈黑；而黏土添加得愈多，筆芯則愈硬，顏色愈淺。
鉛筆寫出來的字可以用橡皮擦擦除，現代鉛筆的尾端多附有一个橡皮擦，以方便使用。
而鉛筆和其相似原理的自動鉛筆和免削鉛筆，因其字跡容易擦掉且不怕跌损，故經常作为低年級學生寫字的主要教學工具。木鉛筆可以透過控制運筆的角度劃出粗線條，所以也常被用于繪畫素描，後來更出現仿照其原理構造的彩色鉛筆。但因為其字跡易被擦掉，一般避免在較正式的文件上使用铅笔。而且鉛筆筆尖書寫過程中会變钝及縮短，需要经常削尖，对使用造成不便。
虽然鉛筆的在應用的便利性上不如原子筆，但其不怕油和水的特性使其仍为现在最可靠的紀錄工具之一。
鉛筆的原型可以追溯至古羅馬時代。古羅馬人用紙莎草紙包裹一塊鉛來書寫。
在古代羅馬人发明了铅笔，以石墨为粉，和胶搓条而成，直接用于书写。
经过百年的时间发展，现在的铅笔不仅有了木制的笔杆，还有了铅笔帽。
1564年，英格兰岛受飓风袭击，昆布利亞地区的许多大树被连根拔起，人们在树根下发现了一种黑色的矿物质——石墨。當石墨擦過物體時，可以在物体上留下黑色的石墨薄層；石墨以范德华力附著在紙上。因当时化学刚开始发展，故石墨被误认为是「铅」，特别是方铅矿，在矿石形态上与石墨十分相似。当地牧羊人常用它在羊身上画记号，以便于辨认。石墨这种特殊的矿物质非常纯净结实，可以很容易把它制成棒形。石墨的价值不久之后就变得越来越大，主要是因为它可用于在加农炮模具上画线，并且這種物矿已被皇室所擁有。但石墨仍會被私运出去制作铅笔。因为石墨比较柔软，必须制成一定形状。石墨棒起初是用细绳或羊皮纸包装。铅笔的好用性被广为传播，吸引了全世界著名艺术家的注意。首先是意大利人想到用木头来固定它，刚开始的时候是在木头中挖出棒形的洞。不久以后，发明了一种更方便的技巧：用两块雕刻过的木头夹住石墨棒，然后将两块木头用胶水黏住——从本质上来说，这个方法与现在所使用的是一致的。
虽然在世界的其他地方也发现过石墨，但是纯度和品質却与英格兰岛发现的不一样，必须碾碎它以去除杂质，留下石墨粉。英格兰继续垄断铅笔的生产，直到出现一种新方法可以重新组合石墨粉。这种直接从原始石墨中切取出来的方形英国铅笔一直生产到19世纪80年代。现在，在凯斯维克镇（靠近原来发现石墨块的地方）有一个铅笔博物馆。
1662年，在德国的纽伦堡人们首次开始尝试用粉碎的石墨制作石墨棒。他们使用了石墨混合剂——硫磺和锑，虽然可以使用，但还是不如英国铅笔。
在拿破仑战争的时候英国和德国铅笔不再供应给法国。拿破仑部队里的一个军官试图改变这种情况。1795年Conté（孔德）（英语：Nicolas-Jacques Conté）发现可以把石墨粉用黏土混合，将其做成棒形放入窑中烘烤。通过改变石墨对黏土混合的比率，可以改变石墨棒的硬度（黏土越多，铅笔就越硬，笔迹颜色越浅）。这个制作方法一直延用到今天。
這時現代木鉛筆大致定型，因為不同粉筆或毛筆等沒有規格化的傳統書筆工具，需要高精度的機器和準確的形狀大小，才能把芯放進木桿中，所以木鉛筆是最初的現代化書寫工具。
先把細微的石墨粉、黏土（运用其可塑性和黏结性）和水混合而成的液體擠進一支細金屬管子，形成像麪條一樣的長條形。把長條晾干、切割，放在窰中烘烤，再放進熱油或蜡中（运用石蜡的防水性和较光滑的性质）。接着把木塊（通常使用容易削磨的雪松木）鋸成像鉛筆一半厚度的板條，將板條刨平，刻上細長凹糟。再把長條狀的石墨條放進凹槽中，之後在另一塊板條上塗上膠水，然後壓在第一塊木條上。當膠水乾了之後，便可切割成獨立的鉛筆，製成不同的形狀，經過磨平、塗色，最後蓋上生産商的商標和其他資料，一支無縫的鉛筆便制成了。有時候，生産商還會在鉛筆的一端裝上橡皮擦(环保铅笔)，将涂胶的废纸（通常是旧报纸）使用机器卷在石墨笔芯上制成，使用方法与传统木质铅笔相同。
世界上许多铅笔，特别是艺术家所使用的，都被标上了欧洲体系的刻度，从“H”（为硬度）到“B”（为黑度），也称为“F”（为fine point）。
标准的书写铅笔是“HB”，读卡机填涂用笔是“2B”。
然而，为了在纸上产生不同的视觉效果，艺术家所使用的铅笔的变化范围较广。
一套艺术铅笔的变化范围是从非常硬的浅色铅笔到非常软的深色铅笔，通常从最硬到最软的范围可以表示如下：
工具

工具或稱裝備、器材，是指能夠方便人們完成工作的器具，它的好處可以是機械性，也可以是智能性的。大部分工具都是簡單機械；例如一根鐵棍可以當作槓桿使用，力點離開支點越遠，槓桿傳遞的力就越大。
哲學家曾經認為只有人類才會運用工具，因此將人定義為懂得運用工具的動物。可是觀察發現黑猩猩及其他動物，特別是靈長類動物，和某些鳥類（如渡鴉）及海獺等都能使用工具。之後，哲學家認為只有人類才有製造工具的能力，直到動物學家觀察到某些鳥類和猴子也會製造工具為止。大部分人類學家相信工具的使用是人類進化史上重要的一步；人類發展出與其他手指相對的拇指用以把握工具，而智力的進步能幫助人類適當運用工具。而一些研究表明，大脑把工具视为身体延伸出去的一部分。
在暴力冲突中被用来提高打击效果的工具称作武器。大部分工具都可作為简单武器之用，例如鎚、刀；同樣，人們也可以把炸藥等武器當作矿业、土木工程和拆除建筑的工具使用。
玩具的工具很受小孩喜愛。有些玩具工具是真實工具的袖珍版，如小孩於沙灘或沙池玩的玩具鏟和桶；另外有些玩具工具並沒有真正的功能，如一把鈍的塑膠刀。
在電腦科學，工具一詞也用於協助人們工作的軟體程式，比如電腦輔助設計等。
各種工具都有其特定功能，例如：
原子筆

原子筆，又稱為原子筆或走珠筆，是現代的一種書寫工具，利用筆桿末端的一顆走珠來分配“墨水（一般为油墨）”，使書寫者不用像在使用鋼筆一樣時常抽墨水補充。原子筆的發明為書寫提高方便。
其工作原理就是筆芯在大氣的壓力和油墨的重力的雙重作用下，油墨由油管流向筆頭的球珠座裡，然後油墨黏附在球珠上。
書寫時，黏附在球珠上的油墨隨著球珠在書寫面上的滾動而粘附在書寫面上，形成字跡，即達到了書寫的目的。
原子筆的原型是由美国律師約翰·J·勞德于1888年10月30日发明，當時他尝试制作一个可以在普通钢笔無法使用的粗糙平面（如木头、厚包装紙）上書寫的工具。勞德的原型笔筆頭上嵌有一个顆可滚动的微型钢珠，虽然可以在粗糙的表面如皮革上写字，但反而造成在普通紙張上書寫的效果不佳，墨水出水不均匀、有漏水和堵塞现象。由于没有商业上的可行性，勞德最後亦沒有再繼續開發此一專利。
1930年代匈牙利記者比羅·拉斯洛的化学家胞弟發明了第一支原子筆（Ball Point Pen），一種用滾動的微型鋼珠作為筆尖的筆。當時普遍的鋼筆因為墨水流動非常快、鋼筆存墨量亦奇低，亦未發明量產的預裝墨水芯，一般記者單是寫一篇報導便已至少需要隨身攜帶好幾支筆。拉斯洛某一天因忘記帶備用鋼筆，最後因墨水耗盡而無法完成報導，深感不便，於是委託其任職化學家的胞弟發明可以在手帕上、木材的表面上寫字，且不必灌墨水的新型筆，剛發明的原子筆要價高達10元美金，這在當時所費不菲，約相當於今日的165.6元美金。筆尖有一顆直徑約0.1毫米、由鉻鋼合金所製成、耐壓耐磨的微型鋼珠，嵌在筆尖的圓窩中，如果把筆滑過紙面，鋼珠滾動之時便會把壓在上方筆管內的墨水帶到紙上，此鋼珠正是原子筆最大的特色所在。
後來法國的Bic文具買下專利，將鋼珠改以陶瓷製作使其更加堅硬，而且更有多種粗細選擇，並推出了全塑膠制的原子筆，產銷量不久便超過了鋼筆和在使用的廣泛上超過了鉛筆，成為了當代最主要的書寫工具。Bic所生產的原子筆累積銷量超過了一千億支，成為了世界歷來最廣泛使用的筆種品牌了。
後來美國和日本分別發明了兩種寶珠筆，但是仍使用類似鋼筆所用的墨水。
香港在1946年一支原子筆的售價高達200餘港元，後來進口量增加，價格漸漸下降，當年的中文報刊已使用「原子筆」的名稱。當年進口商利豐把原子筆從美國輸入香港時，產品並無中文名稱，改名「原子」是因為當時該詞帶有高新科技的意象，例如原子能源、原子彈等，取名「原子筆」代表該發明乃創新、突破性的尖端書寫技術。
另一說則為，其乃利用筆之尖端圓珠滾動來到達書寫之目的，故當初命名時為「圓珠筆」，亦有人读成「圆子笔」，而逐漸演變成「原子筆」之發音。
台灣自法國引進一次性原子筆始祖BiC黃桿原子筆，亦受法國雷諾原子筆影響，如國際實業的玉兔、SKB的秘書原子筆及利百代系列。台灣第一支國產原子筆是由玉兔牌國際實業工廠股份有限公司（玉兔文具工廠股份有限公司）生產並命名，約於1966年生產推出，當時原子筆是最高檔的文具，賣得比高檔鋼筆還貴，所以亦與香港分銷商引入時的取名邏輯一樣，以「原子」象徵其高新、尖端科技的意象。
维基共享资源上的相關多媒體資源：原子筆
文房四宝

文房四宝，是漢字文化圈傳統的文书工具，即筆、墨、纸、砚。源於中国，再傳播至日本列島、朝鮮半島、琉球群島和越南等地。
文房四宝之名，起源于南北朝时期（420年—589年），「文房」之名意指「國家典掌文翰之地」（相當於國家資料庫），因为中国古代文人要经常使用毛筆、墨、宣纸、砚台，它们是文人书房中必备的四件宝贝。
「文房四宝」在南唐时指宣州诸葛笔、徽州李廷珪墨、徽州澄心堂紙，徽州婺源龙尾砚。
自宋朝以来“文房四宝”指湖笔（浙江省湖州）、徽墨（安徽省徽州）、宣纸（安徽省宣州）、端砚（广东省肇庆，古称端州），它们不仅具有实用价值，也是融绘画、书法、雕刻、装饰等为一体的艺术品。
在使用文房四寶之餘，文人雅士還給它們取了人性化的名字。
詩中所歌詠的就是硯、筆、墨、紙。
古人還戲言：筆為管城侯毛元銳，墨為松滋侯石虛中，紙為好畤侯楮知白，硯為即墨侯易玄光，人稱四侯。
琉璃厂

琉璃厂是北京市著名的传统文化商业街道之一，以经营古书字画、文房四宝、珠宝玉器而闻名。
琉璃厂位于北京市西城区南部，为东西走向的街道，东起延寿寺街，西至南柳巷、北柳巷，全长约400米，宽约8米。1926年开辟南新华街后被分为东西两部分，1965年分别命名为琉璃厂东街、琉璃厂西街。
元朝的时候这里开设了官窑，烧制琉璃瓦。自明代建设内城时，因为修建宫殿，就扩大了官窑的规模，琉璃厂成为当时朝廷工部的五大工厂之一。到明嘉靖三十二年修建外城后，这里变为城区，琉璃厂便不宜于在城里烧窑，而迁至现在的门头沟区的琉璃渠村，但“琉璃厂”的名字则保留下来，流传至今。
琉璃厂所在地区在辽代形成村落，称为海王村。明朝永乐初年迁都北京后，在此地设立工部所属五大厂（神木厂，大木厂，黑窑厂，琉璃厂，台基厂）之一的琉璃厂，故改为今名。当时琉璃厂的范围北至内城护城河西河沿，南至今北京师范大学位置。厂中央有一条自北向南的水沟，为内城泄水沟，也是琉璃窑的废水排水沟。清朝《帝京岁时纪胜》记载“厂制东三门，西一门。街长里许，中有石桥。桥西北为公廨。东北门楼上为瞻云阁，即厂正门也。厂内官署、作坊、神祠以外，地基宏敞，树林茂密，浓荫万态，烟水一泓”。文中所称的“街”即为后来的琉璃厂大街。琉璃厂外的空地被称为“厂甸”，清朝初年将灯市由内城的灯市口移至此。
清朝定都北京后，将内城居民迁至外城。外地官员、举子从南方各省来京，多由外城广安门入城，就近居住于宣武门外一带，因此琉璃厂附近逐渐成为文人汇集之地，自发形成了古籍、书画、文物市场。此外琉璃厂内有土台，可以登高远眺，附近有金鱼池、孙公园等名胜，因此也成为外城游赏胜地之一。
乾隆年间，琉璃厂的各处琉璃窑被迁往西山门头沟，外城居民即以原琉璃厂所留空地和神祠为依托，逐渐形成集市。至编纂四库全书时，全国珍贵图书汇集北京，荐书者和编书者多居住于宣南（例如纪晓岚的阅微草堂即在琉璃厂南不远的珠市口大街），所以琉璃厂大街成为北京最大的图书古玩街市，附近空地则仍为庙会场所。每年正月初一至十六日，“雅至古书文物珍贵玩，俗至风车耍货糖葫芦，摊店相连，令人目不暇接”
1905年，清朝政府在琉璃厂建工艺品陈列所。1908年，在琉璃厂沟西建京师优级师范学堂，1910年建电话局，同时填沟筑路（民国后成为南新华街），均占用原琉璃厂之地。1917年，琉璃厂被规划为永久性商业街，在工艺品陈列所周围的厂甸地区修筑围墙，在墙内铺设草坪、建造喷泉，取名“海王村公园”，为带有园林风味的市场。
1937年七七事變日軍占领北平后，琉璃厂逐渐萧条。1950年代公私合营后，许多老店陆续消失。至1960年代，琉璃厂已经成为普通街道，仅保存了中国书店（邃雅斋）、荣宝斋等门市。1986年，北京市人民政府决定“恢复琉璃厂古文化街”，在琉璃厂东街和西街新建了一批仿古建筑，并将其划为步行街。厂甸庙会于1963年中断，2000年恢复举行。
琉璃厂自乾隆年间便开始经营图书（尤其是珍本、善本的古籍图书）、字画、古玩、碑帖、金石、文房四宝。自清末至民国时期，主要的书店有二酉堂、带草堂、宝田堂、翰文斋、邃雅斋、富晋书社、来薰阁、肄雅堂、会文堂、翰文斋、松筠阁、文奎堂、修经堂、文禄堂、通学斋、藻玉堂、文殿阁等；字画店有荣宝斋、宝古斋、槐荫山房、古艺斋、瑞成斋；碑帖金石店有观复斋、庆云堂、萃文阁；文房四宝店有来薰阁、一得阁、复砚斋、悦雅堂等；古玩店有韵古斋、萃珍斋、震云阁等。
《鲁迅日记》中，曾将琉璃厂写作“留黎厂”。
39°53′38″N 116°22′42″E﻿ / ﻿39.893752°N 116.378366°E﻿ / 39.893752; 116.378366
硯

硯台与笔、墨、纸是中国傳统的文房四宝。 硯台用于研墨、盛放磨好的墨汁和掭笔。因為磨墨，所以有一块平坦的地方；因為盛墨汁，所以有一个凹陷。漢代劉熙寫的《釋名》中解釋：“硯者研也，可研墨使之濡也”。
硯台的制作材料主要來自石材，有來自广东省肇庆市端州区的端砚、來自安徽省黄山市歙县的歙砚、来自甘肅卓尼洮河一带的洮砚以及來自河南洛陽的澄泥砚等，這四種硯台並列為“中国四大名砚”。端硯亦被稱作端溪石硯，位列四大名硯之首。
所謂文房四寶源於晚唐年間，戰亂頻繁，大批士族、良匠為避禍遷至相對穩定的南方定居，具備了良好的文化背景和技術條件。以及南方擁有豐富的松樹、石材等天然資源，再加上南唐李璟、李煜两代君主对文化艺術事業的發展非常熱心，特别是後主李煜治下，文化藝術發展兴盛发達至巔峰。中国历史上被称为文房四宝的纸、笔、墨、硯就是在这样的時代背景下被創造出来的，而李煜所用的澄心堂纸、李廷珪墨、龙尾石砚三寶當時更被譽为天下之冠，後來更被兩宋沿為御用。
苏轼藏有唐代许敬宗之砚，在黄州沙湖民家時得吕道人沉泥砚，苏轼说：“砚之美，止于滑而发墨，其他皆馀事也。”绍圣二年(1095年)，苏轼写信给黄庭坚：“或谓居士：‘吾当往端溪，可为公购砚。’居士曰：‘吾两手，其一解写字，而有三砚，何以多为？’”苏轼有诗紀念亡友石昌言：“非人磨墨墨磨人！”經過很長時間的歷史，硯台已早已不再是單純的文具，而成為了集雕刻，繪畫於一身的精美工藝品，成為文人墨客收藏的對象。北宋末何蘧《春渚紀聞》記載宋徽宗召米芾寫字，米芾看到皇帝桌上有名硯，一寫完字，就抱上硯台跪請曰：「此硯經臣濡染，不可復以進禦，取進止。」讓皇帝把硯台賜給他，皇帝答應他，米芾舞蹈以謝，又恐皇上後悔，便急著把硯台抱回，連衣服都染黑了。徽宗嘆氣說：“颠名不虚得也。”钱俨小时梦到有人送给他一方大砚，自此文辞大進，当时国中词翰多出其手。宋代亦有以新砚冒充唐代端砚的故事。李士衡家藏一研，有刻字云：“天宝八年冬端州东溪石刺史李元书。”刘敞卻告訴他：“天宝安得有年？自改元即称载矣。且是时州皆称郡，刺史皆称太守，至德后始易，今安得独尔耶？”
古代文人很注重对砚台的保养。陆游在《老学庵笔记》中记载：“谢景鱼名沦涤砚法：用蜀中贡余纸，先去黑，徐以丝瓜磨洗，余渍皆尽，而不损砚。”叶梦得的《避暑录话》记载：“柳公权记青州石末研墨易冷，字或为泠。凡顽石捍坚，磨墨者用力太过而疾，则两刚相拒，必热而沫起……冷与泠二义不相远，石末本瓦研，极不佳，至今青州有之。”
明开始使用铜雀台遗迹上的砖所做砖砚亦曾經風行一时。明末吕留良有嗜研之癖，自言“予幼嗜砚石，所蓄不下二三十枚。”，黃宗羲曾贈給他一方八角硯，這硯台是梅朗中從傳教士手中得到的龙尾砚。康熙时林佶、余甸皆嗜砚，余甸題有〈中洞活眼砚铭〉：“莫精于中洞，粹然者其出水之芙蓉，莫良于眸子，然者晓星之当空。”。
明清時士子曾以燕子石制硯，所謂的燕子石其實是寒武纪时期的三叶虫化石，风韵别致，且易于发墨，深為书家所珍爱。王漁洋《池北偶談》載：「鄒平張尚書崇禎間游泰山，宿大汶口，偶行至汶水濱，水中得石，作多蝠（福）硯。」张延登死后，其砚落入浙抚张勄手中。孔尚任對多蝠硯咏赞不绝：“张家两中丞，得失如轮转；一砚供二贤，前后荷殊眷”。
臺灣濁水溪所產之「螺溪石」，經琢磨而成的硯，稱「螺溪硯」，由於色澤雅美，發墨佳良，而且嚴冬不凍，貯水不乾。
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宣笔

宣笔是产于中国安徽省宣城市泾县的一种毛笔，是中国四大名笔之一。宣笔经常与著名的宣纸一起被提到。
2008年，宣笔制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。
毛笔通常在安徽省宣城市泾县制作。在古代，泾县是由宣州府管辖，因此，以府治宣城为名，故称“宣笔”。
宣笔在晋朝（256年-420年）时期已经在学者，政府官员，书法家和画家中大受欢迎。
在唐朝（618-907年）和宋朝（960-1279年），宣州府与浙江省湖州一起成为中国毛笔生产制造中心。唐朝期间，宣笔继续被列为给中国皇帝及其朝廷的本地贡品。
最著名的宣笔是用棕色的兔毛精心制成。宣笔是中国最贵的毛笔之一，也是中国最著名的四大毛笔之一。
宣笔的制作不仅精于选择原料，更注重制作工艺。宣笔制作的流程可分为水盆、装套、修笔、检验、装球五个部分。制作流程还可进一步细分为浸皮、发酵、柔笔、选毫、分毫、熟毫、扎头、笔套、易毫、刻字等十几道流程，70多个操作工序，而非一人一手或一朝一夕可就。其中包含了笔工艺人的艰辛和劳累，尤其是修笔和检验必须细之又细、精之又精。一支上品宣笔要反复修笔多次，并用放大镜来检查。
中国文化部公布的第二批国家非物质文化遗产名录中，“宣笔制作技艺”名录其中，这是继中国“宣纸制作技艺”之后，又一种文房珍品被选入中国国家非物质文化遗产名录。泾县宣笔厂生产的高级书画笔，除供应北京荣宝斋、上海朵云轩等书画店和国内20多个省市外，每年还出口10多万支，远销日本、东南亚、西欧及美洲等地。
鳥蟲書

鳥蟲書（或稱鳥蟲文、鳥蟲篆、鳥蟲體，又名魚書），細分可分為鳥書與蟲書，是中國春秋中期至戰國時代盛行於中國南方的一種文字。它的特點是其字型類似鳥蟲魚的形狀，故有此命名。屬於篆書的一類。有人把它比擬成阿拉伯文中的“庫法體”。
許慎的《說文解字》中有提到鳥蟲書說，「六曰鳥蟲書，所以書幡信也」。是篆刻的使用字體之一。
鸟虫书在春秋时期发展成为各种不同的类型。最早的鸟虫书出现在春秋中叶，在春秋晚期流行开来，于战国时期达到鼎盛。鸟虫书较常见于当时的南方各国，如吴、越、楚、蔡、徐、宋等。在战国时代，可能每个国家都有自己的鸟虫书变体。
鸟虫书是春秋战国时期流行于南方地区的一种装饰性铭文字体，其特点是将字体的一些笔画写成鸟的形象，秦代定书体有八种，其中之一是虫书，即鸟虫书，这是因为古代将鸟类称为羽虫之故。在汉代许慎的《说文解字・叙》中讲到古代书体：「六曰鸟虫书，所以书幡信也」。清代学者段玉裁在《说文解字注》中分析：「书『幡』谓书旗帜，书『信』谓书符节。」但从实物遗存中可知，鸟虫书并不仅仅是写在旗帜、符节上的，符节上写的也不一定都是鸟虫书。如（吴）大王光戈、王子于戈、（越）王者旨于戈上的铭文，都是典型的鸟虫书。（楚）王子午鼎铭字体虽不作鸟形，但奇屈变化也属于鸟虫一类。值得一提的是，秦代国玺「受命於天既壽永昌」据传即为鸟虫书，但如今只能見到一方宋人臆造的、艺术水准很低的假印玺。
春秋战国时期的鸟虫书大致可以分为两种：一种是在汉字的边上（左右上下都有可能）额外加上鸟的纹饰（後世稱為花鳥字）；一种是将汉字笔画做多少有些夸张的曲折变形以达到类似虫的效果，但没有额外鸟饰。汉印中的「鸟虫篆」则更倾向于泛指一种动物形象化的、或高度曲折变形的艺术字体，因为在鸟虫篆玉印中，除了分明可辨的鸟的形象，还有大量的变形了的龙、蛇的形象，以及一部分分明的鱼与兽的形象；而在绝大部分鸟虫篆铜印中，汉字笔画只经过盘曲变形，而没有分明的动物形象。
中国书法通常不认同直接将鸟虫书作为一种书法；认为它更应被视为有特殊用途的艺术变体（比如在印章中使用）。唐代的书法理论著作认为那只是绘画之流，算不得书法艺术。此外，如唐代《升仙太子之碑》的這标题六字，是否属于鸟虫书也颇有争论，現代稱為花鳥字。
作为装饰效果很强的字体，其形成类似于阿拉伯文库法体和玛雅文字的头型符、全身符。
秦朝以后，鸟虫书的使用减少了，只有汉朝时的少量鸟虫书存世。这可能是因为，汉代的时候隶书兴起并取代了篆书的地位；同时，鸟虫书相当依赖于篆书的圆转笔画，而无法以笔画方直的隶书为基础，因此鸟虫书随着篆书一同没落了。
马文蔚

马文蔚（1904年11月22日—1988年3月29日），中国山西省阳曲县黄寨村人，中国政治及金融界人物。第二套至第五套人民币上的“中国人民银行”即出自马文蔚之手，马文蔚的手书也被中国人民银行用作标准字体。
马文蔚1904年11月22日出生于山西省阳曲县黄寨村，出身农民家庭。在本村读完小学后，马文蔚被其父安排进入一家店铺当伙计，但他暗中考取了山西省立国民师范学校。1925年毕业后，留师范附小任教。由于他聪明能干，被推荐到阎锡山创办的育才馆第10班培养。但他并不满足，打算前往上海谋事，经过南京时被曾任山西国民师范校长的赵丕廉留下，之后考入国立中央大学。1930年初，马文蔚到阎锡山驻南京第三集团军办公处担任秘书，后担任国民政府内政部科员、监察院秘书。中原大战开始后，马文蔚经傅作义介绍到了上海，投入金融界，在中央造币厂审查委员会任文书副主任。
中国抗日战争爆发后，马文蔚辗转到重庆，在当时中央银行、中国银行、交通银行、农民银行联合创办的“四联银行”担任视察员。由于能力突出，马文蔚被孔祥熙提拔到中央信托局担任甄核主任。但马文蔚并非孔祥熙嫡系出身，因此遭到孔祥熙左右的忌恨，最终孔祥熙听信流言，将马文蔚免职；不久后孔祥熙得知了事件原委，欲令马文蔚官复原职，马文蔚坚辞不受。
1949年6月，经薄一波介绍，马文蔚到中国人民银行担任金融研究员。1950年，由于准备发行新版人民币，时任中国人民银行行长南汉宸找到马文蔚，以“切磋书法”为名请求马文蔚题写“中国人民银行”字样以及大写数字和货币单位。马文蔚起初并不清楚南汉宸的用意；随着第二套人民币于1953年开始发行，马文蔚才明白南汉宸当时的想法。1951年，马文蔚调入广西省有色金属管理局担任计划副主任，1955年又调入中国人民银行陕西省分行担任计划处科员。1957年，马文蔚被错划成“右派”，携家眷回到老家自谋生路，靠务农及行医为生。
1978年，马文蔚获得平反，按退休干部待遇安置。由于题字一事在当时为机密，当事人之一的南汉宸生前从未提及，马文蔚也一直未公开此事，导致当时有人声称人民币上的题字者为冀朝鼎，马文蔚因此投书中国人民银行。经中国人民银行专家鉴定，马文蔚的笔迹与中国人民银行密档中手书原件的笔迹确系出自同一人，由此确定马文蔚就是题字人。1984年，中国人民银行发公函确认马文蔚的题字人身份，奖励其人民币2000元，马文蔚也搬出老家黄寨村，定居阳曲县城，其女儿也调入银行工作；同年，马文蔚当选为阳曲县政协委员，1987年又被聘为山西省文史馆馆员。1988年3月29日，马文蔚逝世，享年85岁。
马文蔚擅长正、草、魏、隶等多种书体，其书写的“中国人民银行”及大写数字、货币单位字体兼具隶书和魏碑之长，被评价为“汉风隶骨，自韵天成”。
2018年12月1日，马文蔚纪念馆在其家乡山西省阳曲县正式开馆。馆内陈列了马文蔚的生平事迹、文房四宝等生前用品，展示了第二、三、四、五套人民币部分面额的图片资料，同时展出马文蔚手书旅行笔记《青峨心影》等书法作品（复制品）等。
第四套人民币开始，“中国人民银行”字样及票面面值均改为简体字。由于第四套人民币纸币发行前马文蔚年事已高，又患有哮喘病，握笔已不稳，故第四套、第五套人民币以及现行中国人民银行的标准字体中的简化字和规范字均由北京印钞厂的专家摹仿马文蔚的笔迹书写而成。
天子萬年竹管筆

「天子萬年」竹管筆是清代的竹管筆，是木竹漆器，筆長約23.5-26.5厘米。竹筆管上刻有「天子萬年」的字樣。
這盒竹管筆被收藏於一有蓋盒子中；毛筆外觀長而細，沒有筆斗。竹管的顏色為自然竹子本色，均從未被使用過。
盒內毛筆包含稍大的羊毫筆和較小的兼毫筆，筆毛略像葫蘆形。竹管上刻填著金色的楷書字：「天子萬年」，下面是藍色楷書字：「臣白潢恭進」。
共有一百支，分裝在五層抽屜，存放在裱錦紙匣中。現藏于國立故宮博物院。
熊秉明

熊秉明（1922年—2002年12月14日），男，祖籍云南弥勒，生于江苏南京，法籍華人，哲學家、詩人、雕塑家。。
1922年生於在中国南京，祖籍云南弥勒县。1939年考入国立西南联合大学经济系，次年转入哲学系。1944年毕业于国立西南联合大学。毕业时全班男生全部应征入伍，熊秉明被调配至滇南战场，任美军少尉翻译官。1947年考取公费留法，进入巴黎大学攻读博士学位。1949年改行在巴黎国立美术学校学习雕塑艺术。1952年与瑞士女子陶乐蒂结婚并于次年生下长子有瑞。1960年在瑞士苏黎世大学教授汉语及中国哲学。1962年在巴黎大学东方语言文化学院担任中文系教授及系主任。
1983年获法国教育部棕榈骑士勋章，并举办“巴黎华裔艺术家展览”。次年被法国教育部任命为教授。1998年5月参加北京大学百年校庆典礼，1999年与第二任妻子陸丙安结婚。旅居法國50年，2001年被南京大学授予荣誉教授称号。2002年3月為南京大學製作大型雕塑「孺子牛」，陳設於南大校園，作為南京大學百年校慶紀念標記。
在歐洲期間，熊秉明曾是歐洲華文作家協會會員。
2002年12月14日因腦溢血在法国巴黎突然去世，享年80歲。
父亲熊慶來为數學家。
作为童年好友兼邻居的杨振宁向中国美术馆捐赠熊秉明的三件雕塑作品，分别是《笔架》《骆驼》和《马》。
清晖园

清晖园位于广东省佛山市顺德区大良街道清晖路23号，建于清嘉庆年间。为广东四大名园之一，岭南园林的代表。1989年被列入广东省文物保护单位名录（3-54），2013年3月被列入列入第七批全国重点文物保护单位，是国家AAAA级旅游景区。
清晖园原址原为黄氏花园。明朝万历三十五年（1607年）顺德杏坛镇人黄士俊高中状元，官至礼部尚书、大学士。为了光宗耀祖，于天启元年，在城南门外的凤山脚下修建了黄家祠和天章阁、灵阿之阁。清乾隆年间，黄家衰落，庭院荒废。当地龙氏碧鉴海支系21世龙应时得中进士，将天章阁、灵阿之阁购进。该院归龙家后，由龙应时传与其子龙廷槐和龙廷梓，后来廷槐、廷梓分家，庭院的中间部分归龙廷槐，而左右两侧为龙廷梓所得。龙廷梓将归他的左、右两部分庭院建成以居室为主的庭园，称为“龙太常花园”和“楚芗园”，人们俗称左、右花园，南侧的龙太常花园在园主衰落后，卖给了曾秋樵，其子曾栋在此经营蚕种生意，挂上“广大”的招牌，故又称广大园。
龙廷槐字澳堂，于乾隆五十三年（1788年）考中进士，曾任翰林编修，记名御史。嘉庆五年（1800年）辞官南归，居家建园。嘉庆十一年（1806年），其子龙元任请了江苏武进进士，书法家李兆洛书写了“清晖园”三字书余园的正门上方，以喻父母之恩如日光和煦照耀。园林经龙应时、龙廷槐、龙元任、龙景灿、龙渚惠等五代人多次修建，逐渐形成了格局完整而又富有特色的岭南园林。
清晖园占地约5.1亩（0.34公顷），分为三个景区：南园方池，为园中水景区，主建筑物有澄漪亭、六角亭、碧溪草堂，以木制通花作装饰的连廊与装饰有岭南佳果的滨水游廊连接；中园有船厅、惜阴书屋、真砚斋，花亭、狮子山等园林小筑，掩映在绿云深处，周围厅敞栏疏，径畅台净，浓荫匝地，是园内景色最集中的游览区；北园以竹苑为代表，建筑较为密集，楼屋栉比，假山迎面，修篁夹道，巷院兼通，是园主们日常生活起居之所。
清晖园的造园特色首先在于园林的实用性，为适合南方炎热气候，形成前疏后密，前低后高的独特布局，但疏而不空，密而不塞，建筑造型轻巧灵活，开敞通透。其园林空间组合是通过各种小空间来衬托突出庭院中的水庭大空间，造园的重点围绕着水亭作文章，整个园林空间主次分明，结构清晰。其治园艺术，还表现在大量使用镂空木雕花板、花罩、砖雕等装饰工艺以及巧布玉堂春、紫藤、素馨花等古树名木上。
Chinese calligraphy tattoos

Chinese calligraphy tattoos are tattoos of Chinese characters in a calligraphic style. Today, Chinese calligraphy tattoos can be found worldwide.
Chinese calligraphy is the stylized, artistic writing of Chinese characters; the written form of Chinese that unites the languages spoken in China. Calligraphy is considered supreme among the visual arts in China and sets the standard for which Chinese painting is judged. Chinese calligraphy and painting are closely related.
In pre-modern China, textual tattoos were used as a punishment for criminals. Criminals would get textual tattoos on their cheeks and foreheads of the crime that they committed and would therefore have their crime on display for the rest of their lives.
Mahjong mat

A Mahjong mat also known as bamboo summer mat is a summer sleeping mat used in Asia. It is made of small pieces of woven split bamboo that help to lower body temperature and improve comfort during sleep.
The mahjong mat it is known in Chinese as a liangxi (凉席) literally cool woven mat, usually translated as summer sleeping mat. Mahjong mat is the name given to it by association with the Mahjong tiles used in the traditional Chinese game with the same name.
Mahjong mats are made of hundreds of small bamboo tiles shaped like Mahjong tiles from the tile-based game that was developed in the 19th century in China. Thomas Taylor Meadows mentions these summer mats in his travel diaries in 1856.
In Korea, the summer beds were the most modest and basic bed used by the people in the 19th century. It slats were made of pine as well as bamboo.
By the middle and late 1990s, Mahjong mats were at their peak popularity. China had about a 1000 production lines in full operation in many of the bamboo producing areas of China. Bamboo summer mats were one of the seven categories of bamboo products listed by the Communist government of China in order to promote the industry in 1997. However, in the late 1990s and early 2000s, as more modern foam beds developed, and air-conditioners became more common as a cooling method, the popularity of mahjong bamboo mats dropped significantly.
Mahjong bamboo mats are made from a variety of bamboo according to availability in the area of production. In Vietnam, the mats are made from Dendrocalamus barbatus.
Different from foam mats, mahjong bamboo mats are popular both during the rainy season and the hot season in Southeast Asia as they do not absorb water and can be cooled. Being easily rolled up for storage, their cleaning is also easy as it can be dry cleaned with a damp cloth.
In China, mahjong mats are usually bought at cheap prices at the beginning of the summer and are thrown away as garbage at the end of the hot season as they are slept on directly.
In fact, mahjong mats are considered to be the types of sleeping mats which have the highest specific heat capacity. The large specific heat capacity means a specific object can help heat to be absorbed, so if the initial temperature of the mat is lower than the human body surface temperature, sleeping on the bamboo mat will feel cooler.
However, mahjong mats also have poor air permeability, high hardness, and they tend to break easily when the bedding is uneven. Bamboo mats with spray patterns can also cause contact dermatitis.
Pine Gap (TV series)

Pine Gap is an Australian television drama and thriller series that was released on Netflix and broadcast on ABC in 2018. The six-part series was written and created by Greg Haddrick and Felicity Packard. Mat King directed all six episodes. The series was produced by Screentime.
Pine Gap is an international political thriller which is set around the Australian and United States joint defence intelligence facility at Pine Gap, south-west of the town of Alice Springs, Australia.
Luke Buckmaster of The Guardian wrote that the "soporific" series was "less a spy drama than an attempt to cure insomnia." He also criticised the series for what he regarded as its poor story-writing and unsatisfactory acting, giving it one out of five stars, as "there is nothing remotely cinematic about the drama." Helen Razer of the Daily Review gave the series a negative review, disparaging it as "a poor attempt at promoting favourable propaganda about Australia–United States relations". She also criticized what she regarded as the token use of Aboriginal characters.
Pat LaMarco of The Daily Free Press described Pine Gap as a "dull and sluggish attempt at a thriller". He also viewed the show's release on Netflix as a sign of what he regarded as the deteriorating quality of its content, writing that "now we will be seeing critically acclaimed dramas...and low-quality, forgettable efforts such as Pine Gap on the same [streaming] service."
Whereas in contrast, Pine Gap has developed a cult status and following, often applauded for its gripping storytelling and well-developed characters without having to resort to violence. Also appreciated is the clever planning and authority of local aboriginal people - showing indigenous people as more than match for the primary forces.
Pine Gap was removed from the content streamed by Netflix in Vietnam by order of the country's Authority of Broadcasting and Electronic Information because a map with the nine-dash line was shown in two episodes of the series. This refers to contentious border issues in the South China Sea. It was in a context in which characters criticised China's claim over the waters in on-screen dialogue.
In November 2021, the Movie and Television Review and Classification Board of the Philippines ordered Netflix to remove certain episodes that featured the nine-dash line, deeming it "unfit for public exhibition" after the country's Department of Foreign Affairs issued a complaint calling the line "illegal" and a "violation of Philippine sovereignty".
Desk pad

A desk pad, sometimes called a desk mat or a blotter, is a table protector used when work such as painting or writing would otherwise damage the table or desk.
Typical sizes for desk pads are A3 (420 × 297 mm, 11.7 × 16.5 in) and A2 (594 × 420 mm, 16.5 × 23.4 in). Desk pads are very popular promotional products, usually branded with a logo, contact information and product or service information.
Desk pads are typically glued at the foot (bottom) of the pad to prevent the paper from curling. Many are glued to a grey backboard. They can contain from 10 to 100 sheets, although 50 sheets is standard.
Different desk pads have specific uses; for example, Chinese calligraphy uses a black velour desk pad since Chinese calligraphy is written using an ink brush. Westerners use simpler writing pads with disposable paper surfaces that can be used for writing, note-taking, and scribbling. Often these pads are pre-printed with calendar pages; however, desk pads made of material (often leather) which serve to be written on and act as mouse pads are also common.
Jashn-e-Rekhta

Jashn-e-Rekhta (Urdu: جشنِ ریختہ, lit. 'Celebration of Rekhta', Hindi: जश्न-ए-रेख़्ता) is the world's largest Urdu language literary festival. It is a three-day event held in New Delhi that celebrates Urdu language. This event was the flagship event of the Rekhta Foundation. The festival showcases Urdu poetry, Urdu literature, Qawwali, and Islamic calligraphy, with performances such as Ghazal, Sufi music, recitations, panel discussions, debates, conversations on films, and calligraphy workshops. It also includes shopping and food festivals. It provides a platform for Urdu lovers to share their poetry and stories in various open forums. The slogan of the festival is "Celebrating Urdu", and it is attended by a huge number of Urdu enthusiasts, younger people
The festival was first held in 2015. It is organised by the Rekhta Foundation, a non-profit organization that is devoted to the preservation and promotion of the Urdu language and culture.
Jashn-e-Rekhta has seen participation from dozens of Urdu writers and prominent names from the film, music and TV industry from India, Pakistan, and the United States, including:
Jashn-e-Rekhta received criticism from various corners due to its emphasis on Devanagari script and Roman script in expressing the Urdu literature. Rizwan Ahmad argued that "The first few editions did not have the Jashn-e-Rekhta written in Urdu. Recent ones did include the Urdu script, but the schedules were available only in English. The big ‘I LOVE URDU’ cut-out where the youth were seen taking pictures was only in English. Both speak volumes about the targeted audience".
Marc Drogin

Marc Drogin (February 7, 1936 – February 6, 2017) was an American writer and illustrator.
Drogin began work as a technical secretary, first at New York University, and then at Columbia University in New York City. His first drawings appeared as line fillers in New York's The Village Voice in the 1950s. He turned to journalism as a career in 1960, working as a reporter, editor, and features editor in newspapers from Colorado to Cape Cod. At one point a humorous columnist on The Chicago Daily News, he had columns syndicated in newspapers from Britain to Borneo. He was also a staffer on Look Magazine's The Insider's Newsletter in New York.
In 1972, Drogin established his long standing graphic design business in New Hampshire. He became known for his whimsically illustrated business and appointment cards for dentists, physicians, banks, and other businesses in the US and UK.
Drogin became interested in the scripts of the Middle Ages in the 1970s, researched palaeography independently at the Bodleian Library in Oxford, England, and wrote Medieval Calligraphy: Its History and Technique, which was published in 1980 by Allanheld, Osmun & Co. Publishers, Inc. and Abner Schram, Ltd. It was re-published with corrections in 1989 by Dover Publications. This was followed by a children's version titled Yours Truly, King Arthur. He then wrote the first-ever published volume on the history of book curses, Anathema!– Medieval Scribes and the History of Book Curses (Allanheld & Schram, 1983), and a history of the discovery and destruction of ancient manuscripts called Biblioclasm. During this period, he taught calligraphic workshops and lectured across the United States, Canada, England, and Iceland. He is described on the back cover of the Dover edition of his calligraphy book as "a professional calligrapher of medieval styles, as well as illuminator, writer, and teacher."
For decades, Drogin divided his time between homes in New Hampshire and England. He established an antiques business dealing in miniature decorative objects which he ran both as a brick and mortar business, as well as online. His work for Maggs Brothers as an appraiser and medieval calligraphy expert were often employed in pricing pieces for sale both in Europe and the United States.
Drogin died on February 6, 2017, aged 80.
Rice writing

Rice writing is the art and skill of being able to write small enough to write on a grain of rice.
Rice writing originated in ancient Anatolia in Turkey and India. Many rituals and rites use rice as a medium, but at some point in ancient Anatolia artisans who were skilled in making miniature paintings decided to turn their skill to making art with what had always been an ancient symbol of prosperity, the oldest example of which lies in Topkapi Palace in Istanbul, Turkey. The artisans would inscribe messages or names on a single grain of rice after it was treated and polished. Grains that were long and flat were favorites as they offered proper surfaces for writing. Apart from Turkey, India also had a large number of artisans skilled in making miniature art including rice art.
Rice art is considered to bring good luck hence some of its most popular forms is good luck pendants, hope bracelets and cell phone charms.
Within time rice writing and rice art evolved, soon creating rice jewelry where the rice grain was enclosed in a vial with a liquid/oil that magnifies the individual grain making it easier to appreciate the painstaking and intricate details. This went further with rice jewelry like good luck pendants, charm bracelets, anklets and earrings. In modern times most of these artisans and artists set up shop with street side stalls where they can write customers' message or name on a rice grain while displaying their wares and hard work.
Most modern day rice writers use the following tools:
A rare but verifiable art form of writing on rice is from brush also.
Once the rice writing is complete, it is usually preserved in a small vial of liquid/oil. Many craftsman mount these vials into jewelry such as necklaces, bracelets and key chains.
Chungongtu

Chungongtu (春宮圖, lit. spring palace illustration or spring palace picture), also known as chungonghua (春宮畵) or chungongmihua (春宮密畵) is a generic term for the traditional erotic art in China.
The earliest mention of the word chungong is found in the Chu Ci, but the word only began to mean erotic paintings from the Song dynasty.
The first known record of the tradition of erotic art, however, dates back to 2nd century B.C. Chen ping of the Han Dynasty, and Guangchuanwang were said to have enjoyed drawing erotic art. The paintings were used as decorations of folding screens during the Tang dynasty. During the Yuan dynasty, the tradition had Mongolian influences. The habit of viewing erotic paintings with young ladies is also described in Chinese classical literature: according to Robert van Gulik, the Book of Han mentions the following scene: "sitting in the painting house is for men and women to meet naked, buy wine and invite all fathers and sisters to drink, and make them look up at the painting.". Zhang Heng, a scientist and poet of the Eastern Han Dynasty, has a line in his poem "Song of the Same Voice" (同声歌) that reference newly wedded couples viewing images together:
"clothes are removed and the cosmetics wiped off, and the pictures are laid out on the pillow; the plain girl is my teacher, and the posture is great in thousand aspects."
Bai Xingjian, a poet of the Tang dynasty, mentioned it in "Tiandi yinyang jiaohuan dalefu". Wei Yangsheng, in Li Yu's "The Carnal Prayer Mat" during the Qing dynasty also depicts the practice saying: "Go to a calligraphy and painting shop to buy an exquisite and exquisite erotic booklet, which was written by Zhao Ziang, a scholar of this dynasty . Thirty-six sets, the thirty-six palaces in Tang poems all mean spring scenery, take it and put it in the boudoir, so it’s better for Miss Yuxiang to read it together."
Zheng Zhenduo mentioned in Talking about Jin Ping Mei Ci Hua (谈金瓶梅词话)" that "obscene lyrics and music" and chungonghua are hidden in the emperor's harem.
The erotic art of China reached its popular peak during the latter part of the Ming Dynasty.
Erotic paintings were also used as a medium for sex education .
The tradition's philosophical roots can be found in the conception of yangsheng that characterises sex as a small version of primal creative processes; therefore the art of chungongtu depicts less exaggeration of emotions than the Japanese shunga would, and it focuses more on showing foreplay rather than penetration, with an emphasis on emotional harmony.
Dojang

Dojang (Korean: 도장) is a term used in Korean martial arts, such as Taekwondo, Tang Soo Do, Kuk Sool Won, and hapkido, that refers to a formal training hall. It is typically considered the formal gathering place for students of a martial art to conduct training, examinations and other related encounters.
Do (道) means "the way" or "art" and jang (場) means "a place", which makes dojang the place where one practices the way. In the case of martial arts it is the place where one practices the path of that martial art, much like dojo in Japanese. More specific terms such as "hapkidojang" or "taekwondojang" can be used for particular subtypes of dojang. The word dojang (道場) originates from Buddhism. The dojang is a place where meditation and practice takes place in the temple; the same Chinese characters for dojang also mean a bodhimanda or (in Japanese) a dojo.
The dojang walls can be decorated with a variety of items ranging from the national and federation flag to pictures and calligraphy and boards with the names of techniques practiced in the dojang on it. In general, Korean dojangs are usually heavily decorated.
In dojangs where the practice of the art may involve much falling, there will usually be mats on the floor. In older days the floor could also be covered with the sacks rice was stored in, but in modern days there are a variety of mats available.
At the beginning of class, students may line up according to their rank – the highest-ranking students at the front (first row) left and the lowest-ranking students at the back (last row) right from the point of view of the instructor facing the students (from the point of view of a student, facing the front of the dojang: the highest-ranking students at the front right and the lowest-ranking students at the back left). If several students are of the same rank, age or age of rank may determine their places in line.
The Korean word for gym is more commonly translated as Che Yuk Gwan (체육관, 體育館), which means "sports place". Dojang refers to the actual place in the gym where practice takes place.
The equivalent Japanese term for "dojang" is dōjō (道場), which means "place of the way", while the Chinese equivalent is wuguan and mou kwen in Mandarin and Cantonese respectively (武館), which means "martial hall", though Chinese words for dojo/dojang is also translated in Mandarin as daochang and Cantonese as dou cheung via Chinese characters used for Korean/Japanese martial arts schools established in China, Hong Kong, Macau and Taiwan.
Berthold Laufer

Berthold Laufer (October 11, 1874 – September 13, 1934) was a German anthropologist and historical geographer with an expertise in East Asian languages. The American Museum of Natural History calls him "one of the most distinguished sinologists of his generation".
Laufer was born in Cologne in Germany to Max and Eugenie Laufer (née Schlesinger). His paternal grandparents Salomon and Johanna Laufer were adherents of the Jewish faith. Laufer had a brother Heinrich (died 10 July 1935) who worked as a physician in Cairo.
Laufer attended the Friedrich Wilhelms Gymnasium from 1884 to 1893. He continued his studies in Berlin (1893–1895), and completed his doctorate in oriental languages at the University of Leipzig in 1897. The following year he emigrated to the United States where he remained until his death. He carried out ethnographic fieldwork on the Amur River and Sakhalin Island during 1898–1899 as part of the Jesup North Pacific Expedition. He was fluent in more than ten non Indo-European languages.
The Division of Anthropology of the American Museum of Natural History webpage on Laufer China Expedition (1901–1904) states that he:
He worked as assistant in Ethnology at the American Museum of Natural History (1904–1906), became a lecturer in Anthropology and East-Asiatic Languages at Columbia University (1905–1907). The rest of his career he spent at the Field Museum in Chicago. In 1930 Laufer was elected to the National Academy of Sciences in recognition of his research. He served as the president of the History of Science Society in 1932.
Laufer died on September 13, 1934, after falling from the 8th floor fire escape of the Chicago Beach Hotel in Chicago, where he lived. He had been recovering from the removal of a tumor at the time, but his widow claimed he was in good spirits, and the Coroner's jury returned an undetermined verdict. He bequeathed his personal library and correspondence, including more than 7,000 volumes in Chinese, to the Field Museum library.
From "Lasting Impressions: Chinese Rubbings from the Field Museum" Brochure (The Field Museum of Chicago):
In addition to his studies in Chinese culture as such, Laufer used his knowledge of ancient Chinese writings to shed light on ancient Iran. Very few writings have survived from ancient Iran. Surviving ancient Chinese writings contain valuable information about ancient Iran, which Laufer was the first to study systematically, and which he published as Sino-Iranica: Chinese contributions to the history of civilization in ancient Iran, with special reference to the history of cultivated plants and products (1919).
In March 2020 the 385 wax cylinders Laufer recorded in Shanghai and Beijing in 1901 and 1902—comprising the earliest sound recordings of Chinese music—were made available to the public by the Indiana University Archives of Traditional Music.
Brush pot

A brush pot (traditional Chinese: 筆筒; simplified Chinese: 笔筒; pinyin: bǐtǒng) is a container for holding the brushes used by scribes for Chinese calligraphy. These are typically carved from bamboo or jade with ornate motifs symbolising concepts such as longevity. Antique examples are now valued highly.
The brushes would be rinsed and stored in the pot with their handle down so that the bundles of hair would keep their shape and point.
Bamboo curved brush pots were likely first produced in China, as bamboo was originally used there to create articles.
After Neo-Confucianism was welcomed as the formal doctrine in Korea at the beginning of the Joseon era, the new intellectually aware and literate yangban replaced aristocrats and Buddhist monks. These yangban consisted of civil servants and military officials. This new elite ruling class spent a significant part of their time in writing calligraphy alongside reading. To satisfy this new demand, production of brush pots started in Korea.
Made in wood, stone, porcelain and bamboo, brush pots were mostly cylindrical and were often decorated with traditional symbols inscribed on their body. During the Joseon era the royal family exclusively used the dragon motif for their brush pots. Later on the dragon decoration became a common theme. In China, Ivory for its plain but jade-like texture is considered an excellent material for brush pots. Ivory is used in Chinese brush pots because of its resemblance to bamboo.
High quality period Chinese brush pots can fetch high prices. In 2012, a Chinese brush pot made of bamboo was donated to a Bristol-based charity shop. When the shop sold the brush pot to raise funds for St Peter's Hospice, it was sold for £360,000 even though the rim had been mended with glue and the bamboo frame had a substantial crack. Examination of the brush pot discovered that it was made between 1662 and 1722 by Gu Jue, a well known old master of the time.
In the Skinner Asian Arts Auction, an 18th-century 6-inch (150 mm) bamboo Chinese brush pot was sold for $539,500. The pot was inscribed with detailed figures of immortals and animals set in mountainous landscapes.
In March 2019, the Art Institute of Chicago de-accessioned 22 Chinese jade carvings at a sale at Sotheby's New York. A white jade "Imperial Procession" brushpot from the Qing dynasty was sold for US$2,060,000.
Brush pots were used by Chinese and Korean scholars between the 18th and 19th century. Calligraphy brushes were generally kept in the brush pots but intermittently, they were also used to stock paper rolls (rolled-up papers) hence they are sometime also called paper holders.
Xuan writing brush

Xuan writing brush or Xuanbi (simplified Chinese: 宣笔; traditional Chinese: 宣筆; pinyin: Xuān Bǐ), is a type of ink brush made in Anhui Province, China. Xuan brushes are often used and mentioned together with Xuan paper, a kind of writing rice-paper.
The ink brushes are normally made in Jingxian County (currently Jing County) of Anhui Province. In ancient times, Jingxian County was under the jurisdiction of Xuanzhou Prefecture (宣州府; Xuān-Zhōu Fǔ; currently Xuancheng), so its name bears the character Xuan (Xuān).
The Xuan brushes gained popularity during the Jin dynasty (256–420) among classic scholars, governmental officials, calligraphists, and painters.
During the Tang dynasty (618–907) and later Song dynasty (960–1279), Xuanzhou Prefecture became a production and manufacture center for ink brush pens in China, together with Huzhou in Zhejiang province. During and after Tang dynasty, Xuan writing brushes had been continuously listed as a local tribute to the Chinese emperors and their royal courts.
The most famous Xuan ink brushes are elaborately made of brownish rabbit hair. Xuan brushes are among the most expensive brushes and one of the four most famous brush types in China.
Daiyuexuan writing brush

Daiyuexuan writing brush (simplified Chinese: 戴月轩笔; traditional Chinese: 戴月軒筆; pinyin: Dài-yuè-xuān Bǐ; "Bǐ" means "ink brush"), is a famous brand of ink brush pens in China.
The brand was first created by brush pen maker Dai Yuexuan (simplified Chinese: 戴月轩; traditional Chinese: 戴月軒; pinyin: Dài Yuè-Xuān) in Beijing in Late-Qing Dynasty. Dai Yuexuan was a professional craftsman of making ink brushes, and he was originally from Zhejiang Province. Dai learned the techniques from Huzhou, also a city in Zhejiang. Huzhou is very famous of its ink brush-making, and was the largest center of ink brush manufacture and production during that time. Ink brushes made in Huzhou are finely names as Hubi (Huzhou ink brushes).
Dai went to North China to develop his own business, and finally settled in Beijing, the capital of China. In 1916, Dai opened a shop in Liulichang, Beijing, and it was specialized in ink brush business, including manufacturing, producing, repairing, collecting, and introducing related knowledge and techniques of ink brushes. The shop later would become an ink brush company, and today it's still there in Liulichang (now a cultural district), Beijing.
The Daiyuexuan ink brushes are most often seen made of goat hair. In the early production, the goat hair was from South China, especially from Jiaxing, Zhejiang Province.
Many top politicians in Beijing are users of Daiyuexuan ink brushes. Chairman Mao Zedong and Premier Zhou Enlai were both long-time users of Daiyuexuan ink brushes, and in Beijing they only used Daiyuexuan brushes.
Houdian writing brush

Houdian writing brush or Houdian-Maobi (simplified Chinese: 侯店毛笔; traditional Chinese: 侯店毛筆; pinyin: Hóu-Diàn Máo-Bǐ; "Máo-Bǐ" here means "ink brush"), is a famous kind of ink brushes in China. Along with Huzhou ink brushes, Xuan writing brushes, and Daiyuexuan writing brushes, Houdian ink brushes are among the four most famous.
Houdian is a small village in Hubei Province. The activities of manufacturing and producing ink brushes already started in the Ming dynasty. The earliest historic record can be traced back to 1404.
In the Qing dynasty (1644–1911), Houdian ink brushes were largely flourished, especially during the Guangxu era.
Houdian brushes have more than 270 different kinds in total. In history, it was more used in traditional Chinese paintings, especially in shan shui paintings.
جنگلی سرسوں

جنگلی سرسوں (سائنسی نام: Sinapis arvensis) ایک بوٹی ہے۔ یہ دیکھنے میں سرسوں سے مشابہت رکھتی ہے۔ پیلی سفید رنگ والی تتلی اور ہری رگوں والی سفید تتلی اس کے رس کا اپنے لاروائی مراحل کے دوران تصرف کرتی ہیں۔ یہ بہ کثرت شمالی امریکا، ایشیا اور یورپ میں پایا جاتا ہے۔ جنگلی سرسوں سے ملنے والے تیل کو مشینوں کے رکھ رکھاؤ میں استعمال کیا جاتا ہے۔