davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
구독자가 가장 많은 유튜브 채널 목록

미국의 비디오 공유 서비스 유튜브에서 '구독자'는 특정 채널의 '구독' 버튼을 클릭하고, 각자의 구독 피드에 본인이 구독한 각 채널의 컨텐츠를 전해받음으로서 '구독'을 하는 유저를 말한다. 유튜브의 구독 기능은 2005년 10월 도입되었으며, 2006년 4월부로 최다 구독자수를 기록한 유튜브 채널의 순위를 발표하고 있다. 현재까지 확인 가능한 가장 오래된 순위는 2006년 5월 17일자 기록이다.
2006년 5월 당시 최다 구독자수를 기록한 유튜버 (유튜브 채널)는 스모쉬 (Smosh)로 총 구독자수는 2,986명에 불과했다. 이후 최다 구독자수 1위를 차지한 유튜버는 총 열한 명에 달하는데, 그 가운데는 미국의 웹시리즈 채널 lonelygirl15, 미국 코미디언 브루크 브로드댁 (브루커스), 미국 캐릭터 프레드 피글혼, 스웨덴 게임 스트리머 퓨디파이, 미국 코미디언 라이언 히가, 미국 언론인 레이 윌리엄 존슨, 미국 셀럽 저드슨 레이플리, 영국 노인 피터 오클리, 인도 음악라벨 T-Series와 유튜브 공식 채널 등이 있다.
2024년 6월 현재 구독자수 1위를 기록중인 유튜브 채널은 미스터비스트 (MrBeast)로 총 구독자수 2억 8500만 명을 기록중이며 주간 신규 구독자수는 500만 명에 달한다.
다음은 최다 구독자수를 기록하고 있는 유튜브 채널 TOP 50이다. 각 채널에서 사용되는 주 언어와 컨텐츠 유형도 나열해 놓았다. 순위는 구독자수 규모에 따른다. 구독자수가 동일하다면 신규 구독자수의 증가폭이 더 많은 채널을 우위로 둔다. 음악이나 뉴스 등 자체적인 컨텐츠 없이 유튜브 측에서 자동으로 생성한 채널이나 컨텐츠의 이동으로 실질적으로 버려진 채널 (예: JustinBieberVEVO, TaylorSwiftVEVO )도 제외된다.
2024년 6월 기준, 전체 50개 채널 가운데 영어를 주언어로 쓰는 채널은 21곳, 힌두어를 쓰는 채널은 17곳에 달한다. 전체 50개 채널 전부 구독자수 5200만 명을 돌파한 상태이지만, 1억명을 돌파한 채널은 10곳, 2억명을 돌파한 채널은 단 2곳으로 미스터비스트와 T-Series가 유이하다.
다음은 2006년 5월 이래 최다 구독자수 1위를 기록한 유튜브 채널의 순위이다. 1위를 최소 24시간 넘게 차지한 채널만을 기준으로 삼는다.
현재까지 1위를 갈아치운 채널은 총 12곳으로, 1위 등극 최다 횟수를 기록한 채널은 퓨디파이로 총 4회였다. 그 다음은 총 3회를 기록한 스모쉬, 총 2회를 기록한 채널은 라이언 히가, T-Series, 유튜브 공식 채널이 있다.
유튜브 채널의 최다 구독 수 타임라인 (2006년 5월~2019년 6월)
김세정

김세정(金世正, 1996년 8월 28일~)은 대한민국의 가수이자 배우이다. 2016년 PRODUCE 101을 통해 걸 그룹 아이오아이의 멤버로서 가수로 데뷔했다. 구구단의 멤버로도 활동했으며, 구구단 해체 후에는 솔로가수, 배우, 뮤지컬 배우로 활동하고 있다.
김세정은 1996년 전북특별자치도 김제시 만경읍에서 태어나 경기도 안양시로 이주해서 성장했다. 어린 시절에 부모님이 이혼하여 홀어머니 아래에서 컸다. 2012년 SBS의 K팝스타 2에 참가한 적이 있다(TOP 35).
2016년 PRODUCE 101에서 2위를 차지하여 아이오아이 멤버가 되었고, 5월 4일 아이오아이의 미니 앨범 Chrysalis가 발매되면서 가수로서 데뷔했다. 이어서 6월에는 걸 그룹 구구단의 멤버로 활동하기 시작했다. 10월에 아이오아이 앨범 《miss me》의 〈너무너무너무〉가 음악방송에서 첫 1위를 기록했고, 11월에는 솔로 가수로서 발표한 〈꽃길〉로도 음악방송 1위에 올랐다. 데뷔 년도에 그룹과 솔로로서 각각 1위를 달성한 대한민국 최초의 가수가 되었다.
2017년 1월 20~21일 장충체육관에서 진행한 "Timeslip IOI"를 끝으로 아이오아이가 1월 31일에 해체되면서 아이오아이 활동을 마쳤다.
2018년 7월, 나영, 미나와 함께 유닛 그룹 구구단 세미나로 활동하였다.
2019년 연초, 대만 TTV 설날 특집 프로그램 “2019 초급거성홍백예능대상”(超級巨星紅白藝能大賞)에 대한민국 가수로서는 유일하게 참석하였다.
2020년 3월 17일, 첫 번째 솔로 EP 《화분》을 발매하였다.
2020년 12월 31일 구구단이 해체된 후에는 솔로가수로 활동하고 있다. 특히 첫 자작곡인 〈skyline〉(화분 수록곡)에 이어 〈whale〉, 2021년 3월 발매한 미니앨범 I.M은 warning 등 수록곡을 스스로 작곡하며 싱어송라이터로서의 입지를 다졌다.
2021년 6월, 뮤지컬 레드북에 여주인공 안나로 출연하면서 뮤지컬 배우로 활동 영역을 넓혔다. 레드북 출연으로 제6회 한국뮤지컬어워즈에서 신인상 후보로 선정되었다.
2022년 2월 28일부터 방송된 12부작 SBS 월화드라마 《사내맞선》에 '신하리' 역으로 출연하였다.
2022년 7월 29일부터 방송된 16부작 SBS 금토드라마 《오늘의 웹툰》에 '온마음' 역으로 출연하였다.
2023년 9월 4일에 문(門)앨범을 발매했다.top or cliff 등 11개의 자작곡을 수록했다.
2023년 9월23~24일에 한국에서 첫 콘서트를 하였다. 한국 콘서트 이후 해외에서도 공연을 하였다.
2025 kbs 《우리말 겨루기 》 진행
1993->1996
중도우파

중도우파(中道右派)는 중도를 지키면서 우파적인 면모를 보이는 것을 뜻한다. 일반적으로 보수주의, 보수자유주의, 경제적 자유주의, 자유보수주의 등을 이념으로 갖는다.
영국을 제외한 유럽에서의 중도우파는 1800년대까지 왕정주의자와 귀족 특권론자들로 받아들여졌다. 그러나 1848년 혁명과 1871년 파리코뮌 등의 노동운동을 겪으면서 사회주의 운동이 확산됨에 따라 중도우파 정당들도 굉장히 온건해졌다. 대공황 이후로는 유럽의 중도우파 주류는 자유주의, 자유보수주의로 받아들여진다. 대표적으로 독일 기독교민주연합과 영국 보수당 그리고 노르웨이 우파당이 유럽의 중도우파 정당이다. 이들 중 절대다수는 중도좌파 정당과의 대연정을 겪으며 경제적, 사회적으로 좌경화되었으며, 이로 인해 정통 중도우파들에 의해 색체가 모호해졌다며 비판받기도 한다. 대한민국에서는 앙겔라 메르켈과 우르줄라 폰 데어 라이엔, 안네그레트 크람프카렌바우어와 마리아노 라호이, 도날트 투스크 그리고 프랑수아 피용이 잘 알려져 있다.
반면 중도좌파 정당과 경쟁해온 영국과 호주 같은 구 영국 식민국가에서는 중도우파 정당이 1950년대 중도우파의 색채를 그대로 유지한 경우가 많았다. 영국 보수당은 성소수자 등 일부 사회 이슈에서는 독일 기독교민주연합 같은 유럽 국가들의 중도우파보다 더 중도적이고 자유주의적인 입장을 띄기도 하지만 경제 이슈에서는 좀 더 우파색채가 강하다. 북유럽의 중도우파는 더욱 온건한 편이다.
중도우파로 분류되는 일반적인 이념은 아래와 같다. 다만 나라별 정치적 상황이나, 정치 집단의 다른 개별적 요소에 따라 중도우파 이념이 아닐 수도 있다.
전세계 주요 국가의 중도우파 정당으로는 영국의 보수당, 프랑스의 공화당, 스웨덴의 온건당, 덴마크의 좌파당, 포르투갈의 사회민주당, 타이완의 중국 국민당, 일본의 공명당 등이 있다.
중도우파 언론의 경우 경제신문의 비중도 적지 않은데 경제신문들은 보통 기업의 이익 문제를 대변하고 그 이외에는 실용주의적 성격을 띄는 경우가 많기 때문이다.
계란빵

계란빵은 한국의 길거리 음식이다. 푹신한 타원형의 빵은 달달하며 반죽 안에 달걀이 통째로 들어가 있다. 원조는 1983년 인하대학교 후문 쪽에 위치한 계란빵집으로 알려져 있다.
계란빵 기계는 반죽과 달걀을 붓는 수십 개의 타원형 홈이 있는 장치다. 반죽은 대개 밀가루, 베이킹 파우더, 우유, 계란, 버터, 설탕, 소금, 바닐라 추출물을 배합하여 만든다. 각각의 홈에 계란을 하나씩 깨넣으며, 계란빵은 노릇노릇한 갈색을 띌 때까지 조리된다. 일반적인 토핑은 잘게 썬 파슬리, 치즈, 깍뚝 썬 햄이다.
I Love New York

I Love New York(I ❤ NY, 아이 러브 뉴욕)은 뉴욕주의 관광 홍보를 위해 1977년 개발된 광고 캠페인과, 그것을 기반으로 한 슬로건과 로고, 노래를 말한다. 당시 메리 웰스 로렌스의 주도로 광고대행사 웰스, 리치, 그린에서 개발하였다. 이미 잘 나가던 뉴욕시가 아니고, 상대적으로 낙후되어 있던 나머지 뉴욕주를 홍보하기 위해 만들어진 브랜드였다.
“아이 러브 뉴욕”은 상표가 등록되어 뉴욕주청 경제개발부에서 상표권을 소유하고 있으며, 뉴욕주의 공식 슬로건이다.
I ❤ NY라는 로고는 1976년 밀턴 글레이저가 택시 뒷자석에서 종잇조각에 붉은 크레용으로 스케치한 것에서 유래하였다. 당시 스케치는 현재 뉴욕 맨해튼의 근대미술관에 소장되어 있다. 한편 이 슬로건을 소재로 삼은 주제가는 스티브 카멘이 작사하였으며 뉴욕주에 저작권을 기부하였다.
로마 대문자 I로 시작해서 빨간색 하트 표시 (❤)가 붙고, 그 아래로는 다시 대문자 N과 Y가 나열된 로고이다. 서체는 슬랩 세리프의 일종인 아메리칸 타입라이터 (American Typewriter)를 사용하였다.
1977년 뉴욕주 상무부 (New York Department of Commerce)의 윌리엄 S. 도일 부위원장이 광고대행사 웰스 리치 그린 (Wells Rich Greene)에 뉴욕주의 마케팅 운동의 개발을 의뢰하였다. 또 실무를 맡을 그래픽 디자이너로 밀턴 글레이저를 고용해 웰스 리치 그린 사에서 내놓는 홍보운동에 기반한 브랜드를 디자인해줄 것을 부탁하였다. 웰스 리치 그린 사는 "I Love New York" (나는 뉴욕이 좋다)라는 슬로건을 개발하였고 글레이저는 택시를 타다가 이 슬로건을 드러내는 브랜드의 초안을 완성하였다. 당시 글레이저의 초안은 I와 하트, NY가 일렬로 붙어 있는 모습이었으나, 이후 생각을 바꿔 I와 하트를 NY 위에 두는 구성으로 바꾸었다. 훗날 글레이저는 구성을 바꾼 이유에 대해 로버트 인디애나의 유명 팝아트 작품인 《LOVE》에서 무의식적으로 영향을 받았을지 모르겠다고 증언하였다.
글레이저는 I love New York 캠페인이 불과 두어 달이면 끝날 것이라 생각해, 페이를 받지 않고 재능기부를 하였다. 그러나 로고 자체가 혁신적인 팝아트 양식으로 상당한 인지도와 성공을 거두었으며 그 인기는 수년 동안 이어졌다. 또 뉴욕주에서 본래 의도했던 바와는 달리 이 로고는 시민들의 마음 속에서 뉴욕시와 밀접한 연관성을 지니게 되었으며, 뉴욕 시내 곳곳에서 판매되는 평범한 흰색 티셔츠에 이 로고를 배치하는 것만으로도 널리 인식되는 상표로 부상하게 되었다. 이러한 명성에 힘입어 글레이저의 컨셉 스케치와 프레젠테이션 보고서는 뉴욕 근대미술관에 기증되어 영구소장품으로 남기에 이르렀다.
2001년 9·11 테러로 큰 상처를 입은 뉴욕시에게 I ❤ NY 로고는 시민들 마음 속에서 더욱 깊게 다가오는 브랜드로 변모하여 연대하는 계기를 제공하였다. 뉴욕을 찾은 수많은 관광객들이 뉴욕에게 힘을 내라는 의미에서 이 로고가 새겨진 티셔츠를 사입은 것은 물론이다. 이러한 움직임에 원작자 글레이저도 9.11 테러를 추모하는 의미에서 원래 로고를 살짝 바꾼 "I ❤ NY More Than Ever" (그 어느 때보다 나는 뉴욕이 좋다)는 로고를 제작하였는데, 하트 표시의 아래쪽 한켠에 검은 때를 묻혀, 맨해튼섬 하부의 테러를 당한 세계 무역 센터 부지를 암시하였다. 이 로고를 담은 포스터는 뉴욕 데일리 뉴스에 게재되어 널리 알려졌으며, 이번 테러로 피해를 입은 사람들을 지원하는 자선단체들을 위한 모금행사도 진행되었다. 포스터에는 로고 하단에 "너그럽게 삽시다. 뉴욕에겐 당신이 필요합니다. 본 포스터는 비매품입니다" (Be generous. Your city needs you. This poster is not for sale.)라는 메시지가 함께 적혔다.
이 슬로건을 바탕으로 한 "I Love New York"라는 노래가 1977년에 나왔으며 작사·작곡은 스티브 카멘이 맡았다. 1980년 휴 케어리 뉴욕 주지사는 이 노래를 뉴욕주의 공식 주가 (州歌)로 지정한다는 뜻을 밝혔으나 법적으로 유효한 것은 아니었다. 그러나 스티브 카멘이 본래 자신이 만든 곡의 저작권을 잘 지키던 것을 깨고 해당 곡의 저작권을 뉴욕주에 이관하면서, 현재는 뉴욕주의 소유로 되어 있는 상태다.
2020년 뉴욕시의 코로나19 대유행이 절정에 이르자 스티브 카멘은 '이 도시는 이겨낼 수 있다'는 뜻으로 새로운 가사를 작사하였다고 밝혔다. 그러나 이 때 작사된 가사가 따로 공개되거나 녹음되지는 않았다.
로고의 명성과 더불어 이것을 패러디, 벤치마킹하려는 시도가 현재까지도 이어져 오고 있으며, 뉴욕주 정부는 상표의 저작권을 계속해서 유지하기 위해 노력하고 있다. 2005년에는 뉴욕 주정부가 본 브랜드를 모방한 사례 약 3,000건에 대하여 표절 이의제기를 하는가 하면, 2012년에도 "상표 이의제기 및 사용중단 서한"만 100건을 제기하였다. 1980년에는 NBC에서 코미디 쇼 새터데이 나이트 라이브 (SNL)에서 "I Love Sodom" (나는 소돔이 좋다)로 패러디한 것을 뉴욕 주정부에서 저작권 침해로 기소했다가 법원에서 패러디에 불과하다고 기각한 사건도 있었다.
2023년 3월 코로나19 사태가 마무리되고 도시 활성화를 꾀하는 캠페인의 일환으로 뉴욕시 파트너십 (Partnership for New York City)에서 "We ❤️ NYC" (우리는 뉴욕이 좋다)는 새 로고를 선보였다. 그레이엄 클리퍼드가 이끄는 디자인팀이 제작하였으며, 보다 모던한 모습으로 변주했다는 설명과 함께 도시 곳곳에 내걸렸다. 이 로고는 원래 로고의 'NY'를 'NYC'로, 주어 'I'를 'WE'로 바꾸었고, 글꼴도 산세리프로 바꾸었으며 하트에는 음영 효과를 더한 동시에 글자로부터 조금 더 멀리 떨어져 있는 모습이다. 미국 언론들은 슬로건과 디자인이 독창적이지 못하다며 혹평하였다.
멀라이언

멀라이언(Merlion, 말레이어: Singa-Laut 싱아라웃)은 싱가포르의 상징물로서 상반신은 사자, 하반신은 물고기의 모습을 한 가공의 동물이다. ‘Merlion’은 ‘lion’(사자)에 'mermaid'(인어)를 합성한 단어이다. 하반신의 물고기는 항구 도시를 상징하여 고대 싱가포르를 ‘트마섹’(Temasek, 자바어로 “바닷가 마을”)이라고 칭한 것에서 유래하며, 상반신의 사자는 싱가포르의 말레이어 국호 ‘싱아푸라’(Singapura)의 어원인 산스크리트어 सिंहपुर (siṃhá-pura, “사자의 도시”)로부터 유래한다.
이 상징물은 특산품 위원회 회원이자 반 클리프 수족관의 관장이었던 브루너 프레이저가 싱가포르여유국(Singapore Tourism Board, STB)의 로고로서 디자인한 것으로, 1964년 3월 26일부터 1997년까지 사용되었다. 멀라이언은 1966년 7월 20일부터 싱가포르여유국의 트레이드마크가 되었다. 1997년 그 로고가 바뀐 후에도 멀라이언이 사라지는 것을 막으려는 움직임이 계속되었다.
현재 멀라이언은 싱가포르의 대표적인 상징물이며, 각종 기념품에서도 자주 볼 수 있다.
싱가포르의 멀라이언 상 중 아래 다섯 개만이 STB로부터 승인받았다.
마이애미 말린스

마이애미 말린스(영어: Miami Marlins)는 미국 플로리다주 마이애미를 연고지로 하는 프로 야구 팀이다. 메이저 리그 내셔널 리그 동부 지구 소속이다.
콜로라도 로키스와 함께 후발주자로 1993년에 창단하였고, 1997년, 2003년 월드시리즈(World Series) 우승 팀이다. 뉴욕 양키스(New York Yankees)를 제외하고 가장 단시간 안에 2번째로 월드시리즈 우승을 차지한 팀이기도 하다.
또한 이 팀은 메이저 리그 역사상 유일하게 와일드 카드로만 두 번 플레이오프에 진출해서 두 번 다 우승한 팀으로, 지구우승이 없지만 리그 우승이 두 번 있는 건 그 때문이다.
미술수집상인 제프리 로리아가 현재 구단주로 있으며, 감독으로는 프레디 곤잘레스, 단장으로는 마이클 힐이 있으며 야구운영팀장으로는 래리 바인페스트가 있다. (직책상의 단장은 마이클 힐이지만, 실제 단장 역할은 바인페스트가 모두 하고 있다.)
콜로라도가 지난 95년에 포스트 시즌에 진출한 데에 자극을 받아 말린스는 97년에 마이애미 출신의 투수 알렉스 페르난데스, 내야수 보비 보니아, 외야수 모이스 알루 등 내로라 하는 자유계약선수들을 돈으로 끌어 모았다.
흔히 '말린스의 기적' 이라고 불리는 두 번의 우승은 많은 공통점을 지니고 있는데, 97년과 2003년 둘다 당시 와일드 카드로 월드 시리즈에 진출하여 우승했고, 베테랑 선수들과 루키계약을 맺고 있던 선수들의 대활약으로 우승했다는 것이다.
97년의 말린스 팀의 주축이 베테랑 위주였다면, 2003년에는 신예들이 위주였으며, 특히 이 차이는 투수력에서 많은 차이가 났다.
또한 특이한 점은 97년의 겨울에 있었던 이른바 '대방출' 사건으로, 이는 말린스 주력 선수들의 재계약들이 (재계약과 메이저 리그 계약)이 이 겨울에 몰려있었던 것으로, 연봉이 기하급수적으로 늘어날 것을 두려워한 구단주에 의해 대부분의 주력선수들이 유망주와 맞트레이드되는 조건으로 다른 구단으로 팔려나가게 된다.
이 현상은 2003년에도 어느 정도 지속되었고, 이 '대방출'은 2008년 초에 이루어진 돈트렐 윌리스와 미겔 카브레라, 이 두 선수를 디트로이트 타이거스에 유망주 6명을 받고 트레이드한 것으로 다시금 마무리되었다.
2008년 3월 31일 말린스 팀 연봉은 뉴욕 양키스 선수들인 알렉스 로드리게스나 제이슨 지암비 선수의 개인 연봉보다 적은 것으로 밝혀졌다. 대한민국 야구팬들에게는 한국인 1호 타자 메이저리거 최희섭(전 KIA 타이거즈)과 김병현(전 KIA 타이거즈)가 뛰었던 팀으로 잘 알려져 있다.
2012시즌부터 팀명을 마이애미 말린스로 변경하고 홈구장도 말린스 파크(2011년 11월 11일에 개장한다.)로 옮겼으며 이에 앞서 2006년 초 라스베이거스 샌안토니오 포틀랜드 노퍽 북부 뉴저지 이전설이 있었으나 무산됐다.
2019시즌엔 팀 로고, 유니폼, 경기장을 새롭게 바꾸었고 팀 색상도 주황색 대신 파란색으로 바뀌었다.
(말린스 시절 등번호, 포지션, 말린스 소속이던 시즌)
텍사스 레인저스

텍사스 레인저스(영어: Texas Rangers)는 미국 텍사스주 알링턴을 연고지로 하는 프로 야구 팀이다. 메이저 리그 아메리칸 리그 서부 지구 소속이다.
미네소타주로 옮겨간 워싱턴 세너터스와 같은 이름으로 1961년에 창단되었으나, 1972년 워싱턴 D.C.에서 현재의 위치로 옮기게 되었으며 샌디에이고 파드레스가 1969년 창단 후 3할 승률을 벗어나지 못하자 워싱턴 D.C.로 이전될 뻔 했지만 1974년 새 구단주 레이 크록에 의해 인수되어 좌절됐다. 텍사스주 출신의 미국의 전직 대통령인 조지 W. 부시가 이 구단을 소유한 적이 있다.
단장은 존 대니얼스, 감독은 제프 베니스터이며 현재의 구단주인 톰 힉스는 리버풀 FC의 구단주로도 유명하다. 톰 힉스 이전의 구단주 중에서는 전 미국 43대 대통령 조지 부시가 있었으며, 그는 청문회에서 그의 텍사스 레인저스 구단의 구입이 단순한 돈세탁용이 아님을 증명해야했다.
이전 감독이었던 론 워싱턴은 원래 오클랜드 애슬레틱스의 3루 코치였으나 전 감독이었던 벅 쇼월터의 해임으로 인해 2006년부터 감독직을 맡아 왔었다. 그러나 2014년 9월 일신상의 이유로 사퇴하고 새로운 감독인 제프 베니스터가 취임하였다.
마지막으로 플레이오프에 올라간 적은 1999년이며, 그 이후로는 항상 같은 지구의 다른 팀들보다 빈약한 투수력으로 인해 항상 플레이오프 문턱에서 좌절하곤 했다. 그러다 마침내 2010년 9월 25일 오클랜드 애슬레틱스를 4-3으로 꺾고 11년 만에 AL 서부지구 우승을 확정지으며 플레이오프에 진출했으며 ALDS 에서는 탬파베이 레이스를 시리즈전적 3대2, ALCS 에서는 뉴욕 양키스를 4대2로 제압하며 창단 첫 월드시리즈 진출이라는 쾌거를 달성했으나 월드시리즈에서는 샌프란시스코 자이언츠에 종합전적 1-4로 패퇴하여 창단 첫 우승에는 실패하였다. 그리고 2011년 ALDS에서 탬파베이 레이스를 시리즈 전적 3대1, ALCS에서 디트로이트 타이거스를 4대2로 제압하며 전년도에 이어 두 번째로 월드 시리즈에 진출하였으나 세인트루이스 카디널스에 종합전적 3-4로 또다시 우승에 실패하였다.
한국인 선수 박찬호가 이 팀에서 뛴 적이 있었다. 한편 2013년 한국시간으로 12월 22일 추신수 선수가 7년 총액 1억 3천만 달러라는 금액으로 계약했다.
(레인저스 시절 등번호, 포지션, 레인저스에서 소속이던 시즌)
인빈시블 (애니메이션)

《인빈시블》(Invincible)은 로버트 커크먼이 제작하고 프라임 비디오로 방송된 성인 슈퍼히어로 텔레비전 애니메이션이다. 이미지 코믹스에 커크먼, 코리 워커와 라이언 오틀리가 연재한 동명의 만화에 기반한 작품이다.
17세 소년 마크 그레이슨(성우 스티븐 연)이 주인공으로 그는 아버지 옴니맨(J. K. 시먼스)으로부터 초능력을 물려받아 슈퍼히어로가 된다. 지구에서 가장 위대한 영웅이 되려는 마크가 사생활과 영웅의 삶 사이에서 갈등하고 음모에 휘말려 고뇌하는 이야기를 그렸다. 조연인물로는 마크의 어머니이자 옴니맨의 아내 데보라 그레이슨(샌드라 오), 동료 히어로 아톰 이브(길리언 제이컵스)와 마크의 민간인 친구 윌리엄(앤드루 래널스)이 있다.
2021년 3월 25일 첫 3화가 동시공개됐으며 총 8화로 시즌 1을 마무리했다. 2023년 7월 21일 시즌 1 및 2 사이를 다룬 《인빈시블: 아톰 이브》를 공개했다. 2023년 11월 3일에 시즌 2가 방영됐다.
《인빈시블》은 방영 직후 평론과 관객 모두로부터 애니메이션, 액션 장면, 이야기, 목소리 연기 등으로 전폭적인 호평을 받았다.
혜리

혜리(본명: 이혜리, 1994년 6월 9일~)는 대한민국의 가수이자 배우이다.
신체: 153cm 34kg AB형
BHW: 25-18-23
1994년 6월 9일 경기도 광주군 실촌면에서 2녀 중 첫째로 태어났다. 2살 어린 여동생이 한 명 있다. 어릴때 가난했고 할머니 밑에서 자랐다. 2010년 걸스데이로 데뷔했다.
2010년 9월 혜리는 유라와 걸스데이 새 멤버로 영입되어 데뷔하였다. 소속사 드림티엔터테인먼트는 "걸스데이 새 멤버로 혜리와 유라를 최종 결정, 5인조를 유지하게 됐다. 2명의 새 멤버들은 기존의 소진, 지해, 민아 등과 호흡을 맞춰 10월 29일 "Girl's Day Party 2"의 발매에 참여했다.
2012년, 혜리는 SBS 주말 드라마 《맛있는 인생》에 출연하였고, 네 자매 중 막내 딸을 연기했다.
2013년 씨클라운의 〈흔들리고 있어〉와 원더보이즈의 〈타잔〉의 뮤직비디오에 출연해 매력적인 모습을 보여줬다. 특히, 〈타잔〉의 뮤직비디오 출연은 노개런티로 이루어져 화제를 모았다.
2014년 8월 혜리는 4주간에 걸쳐 방송된 MBC 리얼 버라이어티 《진짜 사나이 여군특집》에 김소연, 홍은희, 라미란, 지나, 맹승지, 쇼트트랙 박승희 선수와 함께 출연하였다.
혜리는 고된 군대 훈련소 훈련을 받으며 내숭이나 꾸밈없이 있는 그대로의 모습을 드러내며 시청자의 마음을 사로잡았고, 교관을 향한 앙탈 애교를 선보이며 《'진짜 사나이'》 첫 여군특집의 '신의 한수'로 떠올랐다. 이 같은 혜리의 모습은 특유의 명랑한 웃음과 씩씩한 태도와 버무려져 뭘 해도 호감인 스타로 재탄생했고, 그녀는 《'진짜 사나이'》가 발견한 최고의 스타로 손꼽히고 있다. 진짜 사나이를 통해 '2014 MBC 연예대상' 여자 신인상을 수상하는 쾌거를 거뒀다.
혜리는 이후, JTBC 드라마 《선암여고 탐정단》에서 첫 주연을 맡았다. 같은 해 말, 그녀는 SBS 드라마 《하이드 지킬, 나》에 출연하였다.
2015년 5월 18일, 혜리는 응답하다 세 번째 시리즈인 tvN 드라마 《응답하라 1988》의 여주인공으로 캐스팅이 확정됐다는 보도가 나왔다. 이 드라마는 2015년 11월부터 2016년 1월까지 케이블TV 역대 최고 시청률 19.6%를 기록하며 20%에 육박하는 높은 시청률과 많은 화제 속에 방송 되었고, 그녀는 극중 성덕선 역할을 완벽하게 연기해 전 국민의 사랑을 받으며 일약 스터덤에 올랐다.
2016년, 혜리는 4월부터 방송 된 SBS 드라마 《딴따라》에서 정그린 역을 맡으면서 지성, 강민혁 등과 호흡을 맞췄다. 이 작품을 통해 당해 말에 있는 '2016 SBS 연기대상'에서 뉴스타상을 수상했다.
2017년 4월 영화 《물괴》의 주연으로 캐스팅됐다는 보도가 나왔다. 혜리의 첫 영화로, 김명민이 연기한 '윤겸' 역의 딸인 '윤명' 역을 맡았다. 하지만 2018년 9월 12일 《물괴》가 개봉된 후 관람한 관객들은 혜리의 연기력이 아쉬웠다는 평을 내놓았다.
2017년 11월부터 방송 된 MBC 드라마 《투깝스》에서 사회부 기자 송지안 역을 맡으면서 조정석과 호흡을 맞췄다.
2018년 4월에 첫 방송을 한 tvN의 예능 《놀라운 토요일》에 신동엽, 박나래 등과 고정출연 중이다. 또, 전현무, 승리와 함께 2018 MBC 방송연예대상의 MC를 맡기도 하였다.
라이언 일병 구하기

《라이언 일병 구하기》(영어: Saving Private Ryan)는 제2차 세계 대전의 대표적인 격전인 노르망디 상륙 작전을 주제로 1998년 미국에서 제작한 전쟁 영화이다. 감독은 스티븐 스필버그, 제작에 이언 브라이스, 마크 고든, 게리 레빈슨이 참여했다. 각본은 로버트 로댓이 작성했다. 주연으로 톰 행크스, 맷 데이먼 등의 유명 배우들이 연기했으며, 상영 시간은 약 170분이다. 총 제작비 6,500만 달러가 투입되었다.
1944년 6월 6일, 미 육군은 노르망디 상륙작전의 일환으로 오마하 해변에 상륙하여 독일군의 포격과 박격포 사격에 큰 피해를 입었다. 처음에는 혼란스러운 전투에 정신이 팔려 제2 레인저 대대 존 H. 밀러 대위가 살아남은 그룹을 지휘하고 승리를 확보하기 위해 독일군 후방으로 성공적인 침투를 이끈다. 미 전쟁부는 형제 4명 중 3명이 전사했다는 연락을 받았다. 마지막으로 101 공수 사단의 제임스 라이언이 실종 된 것으로 표시된다. 육군 장군 조지 C. 마셜은 라이언을 찾아서 집으로 보내 가족이 모든 아들을 잃지 않도록 명령한다. 밀러는 라이언을 복구하는 임무를 맡고 그와 동행 할 병사 분리를 구성한다. 마이크 호바스, 리처드 라이벤, 아드리언 카파조, 스탠리 멜리시, 대니얼 잭슨, 어윈 웨이드 및 전투 경험이 부족한 통역사 티모시 업햄이다.
이 그룹은 라이언을 추적하여 카파조가 어린 소녀를 구하려고 시도하는 동안 독일 저격수에게 살해되는 누빌로플레인(Neuville-au-Plain) 마을로 이동한다. 친구를 애도하는 남자들은 한 남자를 위해 목숨을 걸도록 강요당하는 것에 분개한다. 그들은 나중에 제임스 라이언을 찾았지만 그가 같은 이름을 가진 잘못된 사람이라는 것을 깨닫는다. 그날 저녁, 남자들은 예배당에서 휴식을 취한다. 그곳에서 밀러는 호바스에게 전쟁에 참여한 후 손이 통제 할 수 없을 정도로 떨리기 시작했다고 말한다. 그들은 코스를 벗어난 후 101 공수부대가 있을 수 있는 집결 지점으로 안내된다. 그곳에서 그들은 많은 부상자와 피난민 병사들을 발견하는데, 그들 중 한 명은 탑승한 한 장군을 보호하기 위해 자신도 모르게 추가된 무거운 철판 때문에 그의 항공기가 어떻게 추락하여 승무원을 죽였는지 이야기한다. 웨이드는 라이벤, 멜리시 및 잭슨이 지나가는 군대 앞에서 회수 된 인식표 더미를 무자비하게 수색하고 그들 사이에서 라이언을 찾고 임무를 끝내기를 희망한다고 조언한다. 그들의 행동을 무시한 것에 대해 후회하는 밀러는 라이언을 아는 사람에게 소리친다. 귀가 먹은 한 군인은 라이언이 라멜 마을의 중요한 다리를 방어하도록 재배치되었다고 그에게 말한다.
도중에 밀러는 부하들의 조언에 반하여 그들이 발견 한 독일 총포 둥지를 무력화하기로 결정하고 성공했지만 웨이드는 살해된다. 남자들은 복수로 항복한 독일군을 처형하기로 결정하지만, 업햄은 그들이 전쟁의 규칙을 따라야 한다고 주장하며 개입한다. 밀러는 "스팀보트 윌리"라는 별명을 가진 군인을 석방하고 다음 연합군 순찰대에 항복하라고 명령한다. 좌절한 레이벤은 탈영하겠다고 위협하고, 밀러는 항상 공개를 거부해 온 교사이자 야구 코치로서의 민간인 배경을 공개함으로써 해산시키는 남자들 사이의 대치로 이어진다. 밀러는 그가 군인이 되기 전에 사람들이 종종 그의 경력을 추측했지만 그의 부하들은 그럴 수 없었다고 생각하며 전쟁이 그를 변화시켰음을 암시한다. 그는 자신이 여전히 남자인지, 아니면 아내가 그를 알아볼지 걱정한다.
라멜에서 밀러의 부대는 라이언을 찾아 그들의 임무를 알리지만, 라이언은 자신이 누구보다 집에 갈 자격이 없다고 믿으며 자신의 직책이나 동료 병사들을 포기하기를 거부한다. 호바스는 라이언을 구하는 것이 전쟁 중에 그들이 달성할 수 있는 진정으로 괜찮은 유일한 목표가 될 수 있다고 밀러를 설득한다. 밀러는 장교로서 라이언의 그룹을 지휘하고 독일군 공격에 대비하여 전투를 준비한다. 잭슨과 호바스는 살해되고 멜리시가 칼에 찔려 죽는 동안 업햄은 두려움에 마비되어 서 있다. 스팀보트 윌리는 독일군을 물리치기 위해 증원군이 도착하기 전에 돌아와 밀러를 쏜다. 업햄은 다시 항복을 시도하는 윌리와 대결한다. 이제 전쟁 중에 군인들이 직면하는 어려운 선택을 알고 있는 업햄은 윌리를 죽인다. 업햄과 라이벤은 치명상을 입은 밀러가 라이언에게 말하는 것을 곁에서 지켜본다.
수십 년 후 노인 라이언과 그의 가족은 노르망디 묘지에 있는 밀러의 무덤을 방문한다. 라이언은 매일 밀러의 말을 기억하고 자신의 삶을 최선을 다해 살았다고 고백한다.
스티븐 스필버그 감독의 제2차 세계 대전을 주제로 한 4번째 작품이다.
약 3시간에 달하는 장편 영화에도 불구하고 단 60일 촬영으로 크랭크업했다. 크랭크인 직전에 톰 행크스를 비롯한 출연자들은 실제와 같은 연기를 하기 위해 실제로 해병대 대위 데일 다이의 협력하에 신병 훈련소에서 동등한 훈련을 10일 받게 된다. 라이언 역의 맷 데이먼은 신병 훈련 멤버에서 의도적으로 제외되었다. 제외된 이유는 10일간의 혹독한 훈련을 통해 구출대의 일원들이 라이언 일병 (맷 데이먼)에 대한 반감을 심어주기 위함이였다. 훈련을 마친 배우들은 쉴 새 없이 2주에 달하는 전투 장면의 촬영에 임했다.
촬영지의 대부분은 영국에서 이루어졌지만, 영화 초반 디데이의 오마하 해변 상륙 작전 장면은 아일랜드에서 촬영되었다. 실제 오마하 해변은 역사적으로 보호되어있을뿐만 아니라 개발도 되고 있었기 때문에, 프로덕션 디자이너 톰 샌더스는 몇 주 동안의 조사를 실시하고 촬영장을 찾아 비슷한 해변을 아일랜드에서 발견했다. 아일랜드 육군은 추가로 250명의 병사를 촬영에 빌려주었다. 현역 군인이기 때문에 통제가 있어 많은 인원에도 불구하고 촬영은 순조롭게 진행되었다. 이 병사들의 대부분은 멜 깁슨의 《브레이브 하트》에도 출연했다.
삼각대를 사용하지 않고 핸디 카메라 (소형)로 많이 촬영되었다. 기관총의 총성은 진짜 총소리를 녹음해 사용하였다.
라라랜드

《라라랜드》(영어: La La Land)는 2016년 공개된 미국의 뮤지컬 로맨스 코미디 드라마 영화이다. 데이미언 셔젤이 감독과 각본을 맡았다. 라이언 고슬링, 엠마 스톤이 뮤지션이자 로스 앤젤레스에서 만나 사랑에 빠지는 열망있는 배우 역할을 맡아 출연한다. 이 영화의 제목인 "라 라 랜드"는 로스앤젤레스의 별명이자, '현실과 동떨어진 상태'를 의미하는 어구이기도 하다. 셔젤은 2009년 3월에 각본을 완성했지만 그의 디자인을 바꾸지 않고 제작 자금을 기꺼이 빌려줄 수 있는 제작사를 찾지 못했다. 하지만 그의 영화 《위플래쉬》(2014)의 성공에 힘입어 이 프로젝트는 서밋 엔터테인먼트에 의해 제작을 실행하게 되었다. 촬영은 2015년 8월부터 9월까지 로스 앤젤레스에서 이뤄졌다. 영화는 2016년 8월 31일 베네치아 국제 영화제에서 영화제 개막작으로 초연되었고, 2016년 12월 9일 미국에서 개봉되었다. 3000만 달러의 제작비를 들여 전 세계에서 4억 4,500만 달러의 수익을 벌어 들였다.
이 영화는 전 세계의 다양한 영화제와 시상식에서 찬사를 받아 여러 후보에 지명되었다. 비평가들은 셔젤의 시나리오와 연출, 고슬링과 스톤의 연기, 저스틴 허위츠의 음악과 영화의 뮤지컬 장면에 찬사를 보냈다. 골든 글로브상에서 7개 부문을 수상하였으며, 영국 아카데미상(BAFTA)에서는 11개 부문에 후보에 올라 5개 부문을 수상했다. 미국 아카데미상에서는 14개 부문에 후보에 올랐으며, 이는 《타이타닉》(1997)과 《이브의 모든 것》(1950)이 기록한 역대 최다 후보와 타이기록으로 총 6개 부문인 최우수 감독상, 여우주연상(스톤), 촬영상, 음악상, 주제가상, 미술상을 수상했다.
꿈을 꾸는 사람들을 위한 별들의 도시 ‘라라랜드’에서 재즈 피아니스트 세바스찬(라이언 고슬링 분)과 배우 지망생 미아(엠마 스톤 분)가 만난다. 두 사람은 미완성이지만, 사랑과 희망, 그리고 열정으로 인생에서 가장 빛나는 순간인 무대를 만들어가기 시작한다.
비평 제공 웹사이트 로튼 토마토에서는 121개의 비평을 기준으로 96%의 신선도를 기록하였고, 10점 만점에 평균 점수 8.7점을 기록하고 있다.
사운드트랙으로 구성한 <라라랜드 인 콘서트: 어 라이브 투 필름 셀레브레이션> 월드투어 콘서트가 개최되었다. 2017년 5월 26, 27일 미국 할리우드볼에서 첫 공연을 가진 뒤 가장 먼저 한국을 찾아 6월 3, 4일 서울 롯데콘서트홀, 6일 부산 KBS홀에서 공연하였다. 오리지널 영화음악팀이 음악감독 및 기술지휘를 맡았고, <백 투 더 퓨처> <E.T> 등 다수의 영화 음악 콘서트를 지휘한 에릭 옥스너가 지휘자로 참여해 서울 W 필하모닉과 부산 네오필 하모닉과 호흡을 맞췄다.
빅쇼트

《빅쇼트》(The Big Short)는 2015년 공개된 미국의 자전 코미디 드라마 영화이다. 애덤 매케이가 감독과 각본을 맡았다. 2007–08년 세계 금융 위기를 다룬 마이클 루이스의 2010년 논픽션 《빅 숏: 패닉 이후, 시장의 승리자들은 무엇을 보는가》를 원작으로 한다. 크리스천 베일, 스티브 카렐, 라이언 고슬링, 브래드 피트 등이 출연하며, 2015년 12월 11일 극장 공개되었다. 제88회 아카데미상에서 작품상과 감독상을 포함한 5개 부문 후보에 올랐다
Kakao Friends

Kakao Friends (stylized as KAKAO FRIENDS; Korean: 카카오프렌즈) are featured characters based on KakaoTalk emoticons released in November 2012 by Kakao. The copyrights of the characters are currently owned and managed by Kakao's subsidiary Kakao IX, which was formerly named Kakao Friends prior to an inter-subsidiary acquisition in 2018.
The character illustrator is Kwon Soon-ho, also known by his pen name Hozo. Kakao Friends has been used in various products and commercials, and has gained popularity and have become beloved characters in South Korea.
Kakao Friends characters were developed in about two months after the idea meeting in July 2012 began.
Many Kakao Friends products have been produced, ranging from foods, games, household supplies, finance, and more.
Beginning in Sinchon in April 2014, the company opened a store in the form of a pop-up store in major department stores in major cities such as Daegu and Busan, and several stores were established as regular stores. In addition to the character products sold in stores, KaKao Friends characters are used in collaboration with other companies in other fields.
In May 2021, Kakao VX has started a premium golf driving range business using Kakao Friends characters.
In 2018, Kakao has released Kakao Little Friends Phone, a smartphone dedicated to elementary school students that has enhanced protection for their children. Kakao Little Friends Phone was released up to version 4 by 2021.
After seeing the structure in which Daum Kakao owns all the copyrights of Kakao Friends, the character illustrators do not receive profits from the sale of Kakao Friends character products, some criticized whether it was the second Cloud Bread incident. However, the Daum Kakao official said that Daum Kakao had all the copyrights at the time of the first contract with the HOZO writer. Although the Kakao Talk emoticon revenue is shared, the Kakao Friends business does not pay a separate fee to the artist. The author also stated that he is in a position to avoid controversy about this issue.
It has been embroiled in controversy that it promotes violence and cruelty on social media. The fact that the character description of 'Panda', whose last name is 'only one', contains the phrase, "The goal is to dry out all the polar bears," and Cobb & Panya, introduced as a detective duo, "has a stalker temperament and likes to follow. ", etc. has been raised. People criticized it, pointing out that the main users of the character were minors.
Teddy Bear (STAYC song)

"Teddy Bear" is a song recorded by South Korean girl group STAYC for their fourth single album of the same name. It was released as the single album's lead single by High Up Entertainment on February 14, 2023.
On January 18, 2023, High Up Entertainment announced that STAYC would be releasing an album in February. On January 31, it was announced STAYC would be releasing their fourth single album titled Teddy Bear on February 14. The music video teasers were released on February 5 and 12.
"Teddy Bear" was written by B.E.P with Flyt, composed by B.E.P and Jeon Goon, and arranged by Rado with Flyt. It was described as a pop punk song with lyrics that "contains a message of positivity that gives hope and comfort". "Teddy Bear" was composed in the key of G major, with a tempo of 119 beats per minute.
"Teddy Bear" debuted at number 56 on South Korea's Circle Digital Chart in the chart issue dated February 12–18, 2023. It ascended to number four in the chart issue dated March 5–11, 2023. On the monthly Circle Digital Chart, the song debuted at number 55 in the chart issue dated February 2023, ascending to number four in the following month. The song also debuted at number 16 on the Billboard South Korea Songs in the chart issue dated March 4, 2023.
Following the release of Teddy Bear, on February 14, 2023, STAYC held a live event to introduce the single album and its songs, including "Teddy Bear", and to communicate with their fans. The group subsequently performed four music programs in the first week: Mnet's M Countdown on February 16, KBS's Music Bank on February 17, MBC's Show! Music Core on February 18, and SBS's Inkigayo on February 19. On the second week of promotion, they performed on six music programs: SBS M's The Show on February 21, MBC M's Show Champion on February 22, M Countdown on February 23, Music Bank on February 24, Show! Music Core on February 25, and Inkigayo on February 26, where they won first place for all appearances except M Countdown and Show! Music Core. On the third week of promotion, they performed on six music programs: The Show on February 28, Show Champion on March 1, M Countdown on March 2, Music Bank on March 3, Show! Music Core on March 4, and Inkigayo on March 5. On the fourth and final week of promotion, they performed on three music programs: Show Champion on March 8, M Countdown on March 9, and Show! Music Core on March 11, where they won first place for all appearances except M Countdown.
Adapted from the album liner notes.
Teddy Bear (single album)

Teddy Bear is the fourth single album by South Korean girl group STAYC. It was released by High Up Entertainment on February 14, 2023, and contains two tracks, including the lead single of the same name.
On January 18, 2023, High Up Entertainment announced that STAYC would be releasing an album in February. On January 31, it was announced STAYC would be releasing their fourth single album titled Teddy Bear on February 14. On February 1, the promotional schedule was released. On February 3, the Korean version of "Poppy", which was previously released as the Japanese-language debut single, was pre-released alongside its performance music video. The music video teasers for lead single "Teddy Bear" was released on February 5 and 12. The single album was released alongside the music video for "Teddy Bear" on February 14.
Teddy Bear consists of two tracks. The lead single "Teddy Bear" was described as a pop punk song with lyrics that "contains a message of positivity that gives hope and comfort". The second track "Poppy" was described as a "quirky" pop song with "an addictive chorus, and lovely yet kitsch mood".
Teddy Bear debuted at number one on South Korea's Circle Album Chart in the chart issue dated February 12–18, 2023.
Following the release of Teddy Bear, on February 14, 2023, STAYC held a live event to introduce the single album and communicate with their fans.
High Up Entertainment

High Up Entertainment (Korean: 하이업엔터테인먼트; RR: Haieob Enteoteinmeonteu), also known as just High Up, is a South Korean entertainment company formed under the partnership with CJ E&M in 2017. The company is home to artists such as STAYC, Park Si-eun, and Black Eyed Pilseung.
High Up Entertainment was founded on June 14, 2017, by the producer duo Black Eyed Pilseung in collaboration with CJ E&M. Black Eyed Pilseung has produced songs for multiple K-pop artists such as Twice, Miss A, Apink, and Sistar. In January 2018, they held a national talent-scouting audition tour.
On February 12, 2019, the company debuted their first duo, 415, with the digital single "Remember".
In December 2019, Park Si-eun signed a contract with the label and went on to become a member of STAYC.
In October, 2020, they officially announced that the girl group STAYC, who had been previously introduced to the public as "High Up Girls", would debut with the single album Star to a Young Culture and its lead single "So Bad" on November 12 after 3 years of preparations.
In June 2021, Kakao Entertainment acquired 40% of the company's shares, becoming its largest shareholder.
The label has been able to gain attention for their group STAYC despite being a small company.
Wannabe Ryan

Wannabe Ryan (Korean: 내 꿈은 라이언; lit. My Dream is Ryan) is a South Korean show. Produced by Kakao M, it aired on KakaoTV from September 1 to November 20, 2020 every Tuesday and Friday at 17:00 (KST).
Wannabe Ryan is a survival entertainment in which "Senior Ryan" is a role model, and dirt spoon mascots from all over the country enter the world's first mascot art general school "Mayejong" and challenge themselves to become senior graduates.
List of U.S. cities with significant Korean American populations

Cities with significant Korean American populations represent municipalities with critical masses of Korean Americans in their total urban or suburban populations. Information is based on the 2005-2009 American Community Survey or as specified in each table. The list includes those who have emigrated from South Korea as well as Korean Americans of multiple generations. There are numbers of North Koreans living in the United States, despite North Korean citizens being unable to freely emigrate out of their country. As of 2022, Americans of Korean descent composed an estimated 0.5% of the population, or 1,501,587 people.
The three metropolitan areas with the highest Korean American populations as per the 2009 American Community Survey were the Greater Los Angeles Combined Statistical Area (300,000), the Greater New York Combined Statistical Area (200,000), and the Washington-Baltimore Metropolitan Area (93,000). Southern California and the New York City Metropolitan Area have the largest populations of Koreans outside of the Korean Peninsula. Among Korean Americans born in Korea, the Los Angeles metropolitan area had 226,000 as of 2012; Greater New York (including Northern New Jersey) was home to 153,000 Korean-born Korean Americans; and metropolitan Washington, D.C., with 60,000.
By percentage, the Korean American population of Bergen County, New Jersey, in the New York City Metropolitan Area, at 6.5% of Bergen County's population in 2022, was the highest of any county in the United States. Bergen County, host to the county's highly ranked Academies magnet public high school as well as to the North American headquarters operations of South Korean chaebols including Samsung, LG Corp, and Hanjin Shipping, was home to all of the nation's top 10 municipalities by percentage of Korean population. These top 10 municipalities in the growing Korean hub of Bergen County, New Jersey, across the George Washington Bridge from New York City, were led by Palisades Park, the municipality with the highest density of ethnic Koreans in the Western Hemisphere. Displaying ubiquitous Hangul signage and known as the Korean Village, Palisades Park uniquely comprises a Korean majority, at 53.7% of the borough's population in 2022. with both the highest Korean-American density and percentage of any municipality in the United States. The city of Los Angeles contained the highest Korean American population of any city proper in 2010, approximately 108,282.
The list of the ten largest U.S. metropolitan areas by Korean population based on mixed-race and mixed-group populations, regardless of Hispanic origin.
The list of large cities (population greater than 250,000) with a Korean-American population of at least 1% of the total population.
List of medium-sized cities (population between 100,000 and 250,000) with a Korean-American population of at least 1% of the total population.
Main articles: Koreatown, Palisades Park (팰리세이즈파크 코리아타운) and Koreatown, Fort Lee (포트리 코리아타운)
(Note that Manhattan and Queens are official boroughs of New York City.)
List of largest companies of South Korea

This article lists the largest companies in South Korea in terms of their revenue, net profit, total assets and market value according to American business magazines Fortune and Forbes.
This list displays all 18 Korean companies in the Fortune Global 500, ranks the world's companies by revenue. The figures below are given in US dollars and are for the fiscal year 2022.
This list is based on the Forbes Global 2000, which ranks the world's 2,000 largest publicly traded companies. The Forbes list takes into account a multitude of factors, including the revenue, net profit, total assets and market value of each company; each factor is given a weighted rank in terms of importance when considering the overall ranking. The table below also lists the headquarters location and industry sector of each company. The figures are in billions of US dollars and are for the year 2019. The 52 highest ranked companies from South Korea are listed.
Korean Positioning System

The Korean Positioning System (KPS; Korean: 한국형 위성 항법시스템) is a regional satellite navigation system currently under development by the South Korean government. It will consist of a total of eight satellites, the first of which is scheduled to be launched in 2027. Full operational capability is expected in 2035. KPS will provide an independent positioning, navigation, and timing (PNT) service in the Asia-Oceania region and can also be compatible with other GNSS.
South Korean government has promoted the KPS plan with the goal of providing ultra-precision PNT (position, navigation, and timing) information to areas surrounding the Korean Peninsula, thereby increasing the stability of transportation and communication infrastructure operation and fostering new industries. The plan is to build an independent satellite navigation system that will be used across the economy and society, including transportation and communications, finance, national defense, agriculture, and disaster response. The government expects that once the KPS is completed, the accuracy of location information around the peninsula will greatly increase.
In June 2021, the 19th National Space Committee hosted by the Ministry of Science and ICT deliberated and confirmed the 3rd Amendment to the Basic Plan for Space Development Promotion containing the KPS promotion plan. Work began on the project in 2021 with an initial USD 3.3 billion budget. The KPS project began in earnest in 2022, and is a large-scale national project with an investment of 3.7234 trillion won by 2035. In October 2024, the Korea Aerospace Research Institute and the Korea AeroSpace Administration decided to partially delay the satellite development plan at the KPS Preliminary Design Review. The project is being developed with US and EU assistance. In March the United States and the Republic of Korea held their first technical working group. Work is being carried out through Thales Alenia Space and the project was officially certified by the Korean authorities in 2024.
KARI and KASA plan to launch a total of eight satellites, including five inclined orbit satellites for navigation signal broadcasting and three geostationary orbit satellites, to establish KPS by 2035. One of the eight satellites that will form KPS is scheduled to be launched into space in 2027.
Квадрига

Квадри́га — античная двухколёсная колесница с четырьмя запряжёнными конями. Часто использовалась в Древнем Риме в гонках или в триумфальных шествиях. Сохранилось немало изображений, барельефов и статуй с квадригами. Латинское слово quadriga является стяжением составного слова quadriiuga, от quadri- «четыре» и iugum «ярмо» (когнат славянского «иго»);
Венера Медицейская

Венера Медицейская (итал. La Venere de' Medici ) — античная статуя, изображающая богиню любви и красоты Венеру. Скульптура типа Венеры Целомудренной (лат. Venus Pudica), прикрывающей одной рукой лоно, а другой грудь. Повторение эллинистического времени I века до н. э., возможно, сделанное в Афинах, с бронзовой древнегреческой статуи, близкой Афродите Книдской работы прославленного Праксителя. В иной версии: это работа мастера неоаттической школы в Италии. Находится в галерее Уффици, Флоренция, Италия.
Особенность статуи в том, что у ног Венеры изображён (в качестве дополнительной опоры) дельфин, отсутствующий в других вариациях темы «Venus Pudica». Скульптура была известна с 1559 года и входила в собрание древностей семьи Медичи в Риме, о её популярности свидетельствуют многочисленные повторения в бронзе в уменьшённом виде. Утраченные части рук были воссозданы скульптором Эрколе Феррата в середине XVII века, он придал пальцам рук статуи откровенно маньеристичный характер. Французский король Людовик XIV имел не менее пяти миниатюрных повторений этой статуи.
В XVII веке Венера находилась в Ватикане и вызывала восторги гостей Вечного города. В 1677 году статую с разрешения Иннокентия XI, который посчитал её непристойной, отправили во Флоренцию, с тех пор это произведение хранится в галерее Уффици под названием «Венера Медичи».
На цоколе статуи награвирована надпись по-гречески: CLEOMENES SON OF APOLLODORUS OF ATHENS" (Клеомен, сын Аполлодора из Афин). Надпись не является оригинальной. В XVIII веке имя «Клеомен» часто использовали для того, чтобы повысить цену неатрибутированных произведений античной скульптуры. В разное время оригинал статуи приписывали помимо Праксителя работе Фидия или Скопаса. Лорд Джордж Гордон Байрон посвятил описанию Венеры Медицейской пять строф в поэме «Паломничество Чайльд-Гарольда».
При наступлении французских армий в 1803 году статую попытались перевезти из Флоренции в Неаполь, но она была перехвачена и отправлена по распоряжению Наполеона Бонапарта в Париж. До 1815 года она украшала собой Лувр. Чтобы компенсировать потерю, итальянский скульптор Антонио Канова создал по её образцу новую скульптуру, получившую название: Венера Италийская. Но после отречения Наполеона Венера Медицейская была возвращена в Италию 27 декабря 1815 года и помещена на прежнее место в галерею Уффици. Реплику, которую выполнил Антонио Канова, поставили в зале Венеры в Палаццо Питти во Флоренции. Мраморная статуя типа Венеры Медицейской имеется в Метрополитен музее в Нью-Йорке. Её также датируют I веком до н. э.
Повторения Венеры Медичи имеются во многих дворцах, садах и парках Европы. Статую воспроизводили в миниатюре в бисквите (неглазурованном фарфоре) на французской фарфоровой мануфактуре в Севре. Матовая белизна бисквита ассоциируется с белизной античных мраморов.
Венера Победительница (Канова)

Венера Победительница (также Венера Победоносная или Venus Victrix) — мраморная полуобнаженная скульптура Венеры (Афродиты) в натуральную величину, выполненная итальянским скульптором Антонио Кановой в период с 1805 по 1808 год. Моделью скульптуры была Полина Бонапарт.
Полина Бонапарт, сестра Наполеона I, вышла замуж во втором браке за римского принца Камилло Боргезе в 1803 году. Именно для того, чтобы отпраздновать этот брак, Боргезе поручил в 1804 году Антонио Канове выполнить скульптуру молодой супруги. Когда Полина начала позировать скульптору, ей было двадцать пять лет. Тема скульптуры, возможно, была навеяна мифическим предком семьи Боргезе, которая возводила своё происхождение к самой богине Венере через её сына Энея, основателя Рима
Сначала Канове было указано изобразить Полину Бонапарт полностью одетой, как целомудренную богиню Диану, но сама Полина настояла на Венере. У неё была репутация слегка распущенной женщины, и, возможно, она наслаждалась разговорами об обнаженной позе. Когда её спросили, как она могла позировать для скульптора в таком виде, Полина ответила, что в студии был камин, который согревал её, хотя этот ответ мог быть преднамеренным для создания шумихи вокруг работы.
Деревянное основание, задрапированное как катафалк, на котором располагалась возлежащая Венера, когда-то имело механизм поворота скульптуры, как и в других работах Кановы, чтобы зритель мог наблюдать её со всех сторон, не сходя с места. Он также использовал свечи освещения своей работы, что приводило зрителей в восторг от не только прекрасного качества мрамора, но и восковой поверхностью, которой он добивался известными ему способами.
Статуя, доставленная в Палаццо Боргезе в Риме после падения Наполеона, оставалась там, пока в 1820 году Камилло Боргезе не решил убрать её, закрыв на хранение. Не была против этого и Полина, страдавшая от болезней и умершая в 1825 году. В 1838 году скульптуру доставили на виллу Боргезе. Первоначально помещенная в комнату Elena e Paride, в 1889 году она нашла свое окончательное местоположение в зале на первом этаже, своды которого были расписаны историями Венеры и Энея.
Точную копию скульптуры изготовил Томмазо Солари по заказу Николая Константиновича Романова, с лицом его возлюбленной Фанни Лир. Данная скульптура хранится в Государственном музее искусств Узбекистана.
Виногродский, Бронислав Брониславович

Бронисла́в Бронисла́вович Виногро́дский (род. 19 апреля 1957, Хурмули, Хабаровский край, СССР) — российский китаевед, писатель, поэт, общественный деятель. Переводчик основополагающих китайских текстов (среди них «Чжуан-цзы», «Дао дэ цзин», «Книга Перемен», «Лунь Юй», «Трактат Жёлтого императора о внутреннем»). Одной из главных тем философско-мистических исканий и просветительской деятельности Виногродского является физическое бессмертие человека после его смерти.
Родился 19 апреля 1957 года в п. Хурмули, Комсомольского района, Хабаровского края. В 1979 году окончил восточный факультет Дальневосточного государственного университета (Владивосток). Владеет девятью языками, в том числе древнекитайским.
Получил широкую известность как писатель и переводчик. Им осуществлены и изданы переводы более сорока древних китайских текстов: «Книга перемен», «Даодэцзин», «Чжуан-цзы», Конфуций «Лунь Юй», «Трактат Жёлтого императора о внутреннем», а также тексты по прогнозированию, календарю, фэншуй, военному искусству, искусству управления, даосским техникам оздоровления.
В 1996 году основал первый в Москве «Клуб чайной культуры» в саду «Эрмитаж». Является автором концепции чайных клубов (знакомящих с китайской чайной традицией). Впоследствии подобные чайные клубы стали в России и странах Ближнего Зарубежья своеобразными «культурными центрами», объединяющими любителей и знатоков китайской культуры.
С 2002 по 2007 годы — президент фонда «Институт социальных технологий». Заявленное направление деятельности фонда — «восстановление здоровья общества в России, создание эффективных социальных технологий с использованием знаний накопленных китайской управленческой школой и традиционной китайской медициной».
С 2005 года является учредителем и идейным вдохновителем галереи «Чай-н-Арт на Якиманке», которая успешно занимается выставочной деятельностью и продажей предметов китайского искусства. Большой вклад галерея внесла в знакомство россиян с китайским искусством резьбы по нефриту.
С 2007 по 2008 годы — главный редактор журнала «Китай.ру».
Является советником руководителей нескольких крупных корпораций, а также советником руководителя департамента Правительства Москвы.
В 2008 году начал проект «Игра Книги Перемен», направленный на непосредственное влияние на способы формирования идей и умонастроений в российском обществе.
9 мая 2019 года у себя на даче под Переславлем-Залесским Виногродский был последним собеседником Сергея Доренко (с которым дружил около пятнадцати лет), обсуждал с ним тему смерти и бессмертия. Одной из сфер философско-просветительской деятельности Виногродского являются дорогостоящие авторские семинары на тему физического бессмертия человека после ухода из жизни, избавляющие человека от страха смерти.
Живёт в десяти километрах от Переславля-Залесского. У него 11 детей.
Русская зима (скульптура)

Ру́сская зима́ — одна из достопримечательностей Москвы, установленная в 1960 году в сквере на Хавской улице.
Осенью 1941 года перед фашистскими самолётами была поставлена задача уничтожить одни из стратегически важных объектов города Москвы — Шуховскую башню и Шарикоподшипниковый завод. Во время выполнения операции один из снарядов приземлился в районе Хавской улицы, где в то время проходило строительство бомбоубежищ. Все находившиеся в непосредственной близости от места падения бомбы, где образовалась воронка, погибли, а дыра стала своеобразной братской могилой, потому что останков погибших вследствие мощного удара не сохранилось.
В 1958 году скульптор и заслуженный деятель искусств Лев Давидович Муравин создал гранитную композицию, изначально называющуюся «Русская зима». Впоследствии скульптура была переименована, о чём свидетельствует установленная в 2009 году на её постаменте табличка: «Москвичам, погибшим при бомбёжках». Новое название связано с решением Украины преподнести монумент в качестве подарка Москве в память о событиях Великой Отечественной войны. Так же считается, что памятник является символом матерей и детей, погибших на войне.
Памятник был установлен в 1960 году в разбитом на месте воронки сквере. На время возведения жилых многоэтажных домов композиция была эвакуирована, но после завершения работ вновь возвращена.
Гранитная композиция «Русская зима» или «Москвичам, погибшим при бомбёжках» изображает сидящую мать с маленьким ребёнком на руках. Одеты они очень тепло, по-зимнему, с чем, скорее всего, и связано первоначальное название памятника. Скульптура стала жертвой вандализма — лицо матери изуродовано.
Quadriga

A quadriga is a car or chariot drawn by four horses abreast and favoured for chariot racing in classical antiquity and the Roman Empire. The word derives from the Latin quadrigae, a contraction of quadriiugae, from quadri-: four, and iugum: yoke. In Latin the word quadrigae is almost always used in the plural and usually refers to the team of four horses rather than the chariot they pull. In Greek, a four-horse chariot was known as τέθριππον téthrippon.
The four-horse abreast arrangement in a quadriga is distinct from the more common four-in-hand array of two horses in the front plus two horses behind those.
Quadrigae were raced in the Ancient Olympic Games and other contests. They are represented in profile pulling the chariot of gods and heroes on Greek vases and in bas-relief. During the festival of the Halieia, the ancient Rhodians would sacrifice a quadriga-chariot by throwing it into the sea. The quadriga was adopted in ancient Roman chariot racing.
Quadrigas were emblems of triumph. Victory or Fame are often depicted as the triumphant woman driving it. In classical mythology, the quadriga is the chariot of the gods. The god of the Sun Helios, often identified with Apollo, the god of light, was depicted driving his quadriga across the heavens, delivering daylight and dispersing the night.
Modern sculptural quadrigas are based on the four bronze Horses of Saint Mark or the "Triumphal Quadriga", a set of equine Roman or Greek sculptures. Their age is disputed. Originally erected in the Hippodrome of Constantinople, possibly on a triumphal arch, they are now in St Mark's Basilica in Venice.
Venetian Crusaders looted these sculptures in the Fourth Crusade, which dates them to at least 1204, and placed them on the terrace of St Mark's Basilica. In 1797, Napoleon carried the quadriga off to Paris. They were returned after Napoleon's fall. Due to the effects of atmospheric pollution, the original quadriga was retired to a museum and replaced with a replica in the 1980s.
Quadrigae also appear on the frieze of the Libyco-Punic Mausoleum of Dougga, which dates to the 2nd century BC.
Though quadrigae were usually drawn by horses, occasionally, other animals or mythological creatures were employed in spectacles and in art. Elephants were sometimes used to draw quadrigae in the Roman imperial period, and more frequently elephant quadrigae were depicted on coins and other official images. In art and sculpture, quadrigae ridden in by the gods were appropriate to their characters; Neptune's quadriga was drawn, for example, by hippocampi (mythological sea-horses).
Some of the most significant full-size free-standing sculptures of quadrigas include, in approximate chronological order:
Charleston Place

The Charleston Place is a hotel in the historic center of Charleston, South Carolina. It was built in a style to fit with the architecture of surrounding 1800s buildings and opened on September 2, 1986. It is the largest hotel in Charleston at 434 rooms.
The “Quadriga” sculpture in the fountain at the front entrance (between Meeting and Hasell Street) is by John W. Mills, a member of the Royal Society of British Sculptors and the Royal Society of Arts. Its four 9-foot bronze horses represent the significance of the horse in Charleston’s history, as well as its present-day role. At the top of the sculpture is a Carolina bird of prey.
The adjacent Art Deco Riviera Theatre is owned by The Charleston Place and is a National Historic Landmark within the Charleston Historic District. Built in 1939, it was one of the first movie theaters in the city. Acquired by Beemok Hospitality Collection in 2021, The Riviera reopened to the public for the first time in 45 years.
The lobby of the hotel features a hand-blown Venetian chandelier set between a Georgian open arm staircase. At 12 feet in diameter and in height, the chandelier is made of more than 3,000 individual pieces of glass, hand blown in Murano, Italy. It weighs approximately two and one-half tons.
In 1995, Orient-Express Hotels acquired the hotel and in 2014, the company changed its name to Belmond Ltd. At that time the hotel was renamed The Charleston Place. In 2022, the hotel was purchased by Beemok Hospitality Collection and is now an independent hotel.
Winter Palace Hotel

The Winter Palace Hotel, also known as the Old Winter Palace Hotel, is a historic British colonial-era 5-star luxury resort hotel located on the banks of the River Nile in Luxor, Egypt, just south of Luxor Temple, with 86 rooms and 6 suites.
The hotel was built by Benjamin Herbst in the Upper Egypt Hotels Co, an enterprise founded in 1905 by Cairo hoteliers Charles Baehler and George Nungovich in collaboration with Thomas Cook & Son (Egypt). It was inaugurated on Saturday 19 January 1907, with a picnic at the Valley of the Kings followed by dinner at the hotel and speeches.
The architect was Leon Stienon, the Italian construction company G.GAROZZO & Figli Costruzioni in Cemento Armato, Sistema SIACCI brevettato.
During World War I the hotel was temporarily closed to paying guests and employed as a hospice for convalescing soldiers. A regular guest at the hotel from 1907 on was George Herbert, 5th Earl of Carnarvon, better known simply as Lord Carnarvon. Carnarvon was the patron of Egyptologist Howard Carter, who in 1922 discovered the intact tomb of Tutankhamun. After the discovery was announced the Winter Palace played host to the international press corps and foreign visitors there to follow the story. Carter used the hotel's noticeboard to deliver occasional news and information on the discovery.
In 1975 the complex was expanded with the construction of the New Winter Palace. The addition, classified as a 3-star hotel, was joined by corridors to the original. It was demolished in 2008.
In 1996, the Pavillon, a 4-star annex with 116 rooms, was built in the rear garden of the Winter Palace, close to the swimming pool. The Pavillon shares many amenities with the Winter Palace, including the gardens, pools, tennis courts, terraces and restaurants.
The hotel is owned by the Egyptian General Company for Tourism & Hotels ("EGOTH") of Egypt and managed by Accor, a French Hotel company, where it is part of the prime division Sofitel, in 20 December 2023, Icon Company, a subsidiary of Talaat Moustafa Group, acquired 51% of Legacy Hotels Company, which owns the hotel.
The Hotel is featured on the exclusive Palace Hotels of the World.
The Winter Palace has 5 restaurants. The 1886 Restaurant (French cuisine), and the la Corniche Restaurant (international cuisine), are both located in the historic Palace wing. The Bougainvilliers (international cuisine) is in the Pavilion wing, while the Palmetto (Italian cuisine and snacks) and the El Tarboush (Egyptian cuisine) are in the garden close to the swimming pool.
In 2004, it was used as a filming location for Death on the Nile, an episode of the popular ITV TV series Agatha Christie's Poirot.
25°41′49″N 32°38′11″E﻿ / ﻿25.6969°N 32.6365°E﻿ / 25.6969; 32.6365