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Cinta di Ujung Sajadah

Cinta di Ujung Sajadah adalah serial televisi Indonesia produksi SinemArt dan Ess Jay Studios yang ditayangkan perdana 26 Februari 2025 pukul 20.05 WIB di SCTV berdasarkan novel berjudul sama karya Asma Nadia. Serial ini disutradarai oleh Anurag Vaishnav dan dibintangi oleh Cut Syifa, Eza Gionino, dan Zikri Daulay.
Pernikahan Rindu dan Fauzan hancur ketika Fauzan salah paham bahwa Rindu pernah bekerja sebagai PSK atas tuduhan palsu Denny—lelaki yang dendam karena Rindu menolak cintanya. Faktanya, Rindu hanya bekerja di sebuah karaoke sebagai pelayan untuk membiayai adiknya yang sakit. Fauzan yang marah akhirnya mengusir Rindu dari rumah. Saat Rindu berjuang untuk mendapatkan hak asuh anaknya, Fauzan memilih untuk menikah lagi dengan Alia. Di sisi lain, Rindu kembali bertemu dengan Hafiz yang tulus mencintainya.
Serial ini juga didistribusikan di vidio.com beberapa jam setelah penayangan.
Air Mata di Ujung Sajadah

Air Mata di Ujung Sajadah adalah film drama keluarga Indonesia tahun 2023 yang disutradarai oleh Key Mangunsong berdasarkan skenario yang ditulis oleh Titien Wattimena. Film yang diproduksi oleh Beehave Pictures dan Multi Buana Kreasindo Productions ini diproduseri oleh Ronny Irawan dan Nafa Urbach. Film tersebut diproduksi dari cerita ditulis oleh Ronny Irawan.
Ide cerita Airmata Di Ujung Sajadah berasal dari produser Ronny Irawan. Skenario film mulai ditulis tahun 2017 oleh Titien Wattimena dengan penulis pendamping bernama Ummu Amalia Misbah, Muthi'ah Khairunnisa, dan Key Mangunsong yang terus menggodok hingga mencapai draft 9 (final).
Film ini juga menjadi debut bagi Nafa Urbach yang mendampingi Ronny Irawan selaku produser film. Air Mata di Ujung Sajadah merupakan kerjasama antara Beehave Pictures dan Multi Buana Kreasindo Productions yang berkomitmen ingin menyajikan film drama yang cocok dinikmati seluruh keluarga dengan mengangkat topik tentang pengorbanan, keikhlasan, dan arti keluarga yang sesungguhnya.
Dalam sebuah rilis, Key Mangunsong selaku sutradara menyebut bahwa film ini berkisah tentang perjalanan cinta yang posesif dan berubah menjadi cinta yang membebaskan; tentang perubahan cinta yang egois berubah menjadi altruis melalui jalan pengorbanan yang penuh derita dan air mata. Seperti burung phoenix yang terbakar menjadi abu lalu terlahir abadi, di akhir duka terbitlah cinta sejati yang mengalahkan segala situasi, ruang dan waktu.
Film ini menceritakan tentang Aqilla (Titi Kamal) yang dibohongi oleh ibunya sendiri, Halimah (Tutie Kirana) bahwa bayinya dengan Arfan (Krisjiana Baharudin) meninggal karena sebuah alasan. Halimah menyerahkan bayi Aqilla untuk diasuh oleh pasangan Arif (Fedi Nuril) dan Yumna (Citra Kirana) yang sudah lama mendambakan seorang anak. Tujuh tahun kemudian, Aqilla mengetahui bahwa anaknya, Baskara (Faqih Alaydrus) masih hidup. Aqilla berusaha mendapatkan anaknya kembali, namun di sisi lain dia tidak tega merenggut kebahagiaan keluarga Arif, Yumna dan Eyang Murni (Jenny Rachman). Sementara itu Arif dan Yumna juga tidak sanggup kehilangan Baskara, namun mereka juga merasa bersalah telah merebut satu-satunya kebahagiaan Aqilla.
Sajadah

Sajadah (bahasa Arab: سجادة, translit. sajjādah) adalah alat ibadah berupa satu lembar kain atau karpet yang digunakan oleh umat Muslim, beberapa denominasi Kristen, dan umat Baháʼí dalam menjalankan ibadahnya.
Dalam Islam, sajadah diletakkan di atas tanah atau lantai sebagai alas untuk salat. Alas tersebut digunakan saat sujud dan duduk. Seorang Muslim wajib bersuci dengan wudu dan salat di tempat yang suci dari najis, termasuk alat sajadahnya. Sajadah dapat berupa karpet kecil yang biasanya berukura kurang lebih 80 x 120 cm.
Sajadah juga digunakan oleh Gereja Ortodoks Oriental untuk melaksanakan salat, terutama digunakan sebagai alas sujud menggunakan bacaan rumusan Tritunggal, juga bacaan Alleluia dan Tuhan Kasihanilah Kami. Sama dengan Muslim, sajadah juga berfungsi untuk menjaga kesucian dalam salat dan sepatu harus dilepas saat menggunakannya. Di kalangan kelompok Pemercaya Lama (salah satu mazhab Kristen Ortodoks Rusia), sajadah khusus yang disebut Podruchnik digunakan agar tangan dan muka tetap suci saat sujud, dan juga saat memeragakan tanda salib.
Banyak sajadah dibuat oleh tukang tenun di pabrik. Desain sajadah umumnya menggambarkan asal wilayahnya dan penenunnya. Sajadah umumnya dihiasi dengan bentuk-bentuk dan pola geometris. Selain itu, sajadah juga dihiasi dengan gambar yang mencerminkan markah tanah Islam, seperti Ka'bah, tetapi haram memuat gambar makhluk bernyawa.
Untuk umat Islam, bentukan mihrab yang ada di pucuk sajadah harus mengarah ke Makkah, kiblat umat Islam. Semua Muslim harus mengetahui ke arah manakah kiblat saat mereka salat di rumah atau sedang dalam perjalanan. Sementara itu, Kristen Ortodoks Oriental, memosisikan sajadah mereka agar mengarah tepat ke sebelah timur.
Sajadah Panjang (seri web)

Sajadah Panjang adalah seri web Indonesia tahun 2021 yang merupakan seri orisinil MAXstream spesial Ramadhan. Sajadah Panjang adalah serial orisinal kedua MAXstream yang dirilis di 2021. Sebelumnya Maxstream merilis serial 20:21 yang sudah tayang Februari 2021. Dalam proyek ini, Telkomsel berkolaborasi dengan rumah produksi OMG Metah Ganjil dan sineas muda Sondang Pratama.
Serial ini terinspirasi dari lagu Sajadah Panjang milik Bimbo yang direkam tahun 1984. Hal ini pula memakan proses yang cukup panjang—hampir 3 tahun, untuk MAXstream bisa menghadirkan serial orisinal berjudul “Sajadah Panjang” karena salah satu proses yang cukup memakan waktu adalah ijin penggunaan lagu milik kelompok musik legendaris Bimbo.
Serial yang terdiri dari 13 episode ini tayang perdana pada 6 Mei 2021, eksklusif di aplikasi MAXstream setiap hari Senin dan Kamis.
Keluarga Andhika merupakan keluarga bahagia yang penuh cinta. Andhika bekerja di kapal pesiar sebagai juru masak, Aida seorang perawat, dan tiga anak mereka, Arya yang baru mulai bekerja, Adinda baru lulus SMA, dan Ariel masih duduk di bangku SMP. Seluruh anggota keluarga sangat menghormati Andhika sebagai sosok bapak yang baik dan bersahaja.
Suatu hari sepulang dari pelayaran Andhika memutuskan untuk berhenti bekerja untuk berbisnis kuliner. Ia sudah menyewa sebuah kedai dan siap untuk membangun warung makan. Aida sedikit cemas karena semuanya begitu mendadak. Andhika percaya rencananya akan berjalan lancar. Ia mengajak istrinya ke kedai, berusaha meyakinkan bahwa warung makannya nanti akan sukses. Sampai tiba-tiba Andhika mendapatkan telepon dan mendadak pergi ke luar kota dengan panik. Ternyata telepon itu adalah tanda pertama berubahnya kehidupan keluarga itu.
Andhika pulang ke rumah bersama Aisyah, yang ternyata adalah anak Andhika dari istri keduanya yang baru saja meninggal dunia, Kartika. Meninggalnya Kartika membuat Aisyah harus hidup bersama mereka. Pada saat itulah Aida baru mengetahui bahwa selama ini Andhika memiliki istri lain. Rasa marah, dikhianati, dan sedih bercampur jadi satu di dalam diri Aida dan anak-anaknya. Sosok bapak yang mereka kagumi dan sering menekankan kejujuran mendadak luntur.
Seluruh keluarga pun harus belajar tentang penerimaan, sambil menjalani hidup baru mereka bersama adik Aisyah. Keluarga ini seperti diingatkan bahwa persoalan hidup bisa datang kapan saja dan di mana saja, sehingga kita harus terus berikhtiar, bersimpuh dalam doa dan sajadah panjang
Melengkapi serial ini, MAXstream juga meluncurkan original soundtrack berjudul “Sajadah Panjang” yang dibawakan oleh Yovie & Nuno bekerjasama dengan Sony Music Entertainment Indonesia yang telah rilis terlebih dahulu di aplikasi Langit Musik yang di susul kemudian di seluruh platform music digital lainnya.
Singel ini sebelumnya dipopulerkan oleh grup musik kenamaan Indonesia, Bimbo, dengan menggandeng penyair Taufiq Ismail sebagai pencipta lagu.
Video klip "Sajadah Panjang" dari Yovie & Nuno tayang pada 15 Juni 2021 memperlihatkan pemeran utama seri ini, Cut Mini dan Donny Alamsyah.
Sajadah Panjang: Sujud dalam Doa

Sajadah Panjang: Sujud dalam Doa adalah serial televisi Indonesia produksi +62 Creative yang ditayangkan perdana 25 Maret 2023 di Vidio. Serial ini disutradarai oleh Sondang Pratama dan dibintangi oleh Cut Mini, Donny Alamsyah dan Arbani Yasiz. Episode baru serial ini tayang setiap Sabtu.
Sebuah babak baru keluarga Aida dan Andhika. Aida dan ketiga anaknya mencoba memaafkan Andhika dan menerima Aisyah menjadi anaknya. Sementara Arya terjebak dalam rasa nyaman bersama Renata, di saat hubungannya dengan Nala terasa kian hambar. Belum selesai perkara, kemudian ada dua lelaki Bram dan Tyo yang tiba-tiba datang membawa masalah baru.
Nicholas Saputra

Nicholas Saputra (lahir 24 Februari 1984) adalah seorang pemeran, aktivis, model, produser, dan presenter Indonesia.
Nicholas lahir dari ayah berdarah Jerman dan ibu berdarah Jawa. Nicholas menempuh pendidikan di SMA Negeri 8 Jakarta jurusan IPA, lalu melanjutkan ke Fakultas Teknik Universitas Indonesia dengan mengambil program studi S-1 Arsitektur hingga lulus.
Nicholas pernah dinominasikan sebagai aktor terbaik dalam Festival Film Indonesia 2004 untuk perannya dalam dua film, yakni Biola Tak Berdawai dan Ada Apa Dengan Cinta? Setahun kemudian, yakni di Festival Film Indonesia 2005, ia kembali diunggulkan dalam dua film dalam kategori yang sama–untuk perannya sebagai Soe Hok Gie dalam Gie dan sebagai Joni dalam Janji Joni. Nicholas berhasil merebut penghargaan tersebut untuk perannya di film Gie.
§ – Untuk menyesuaikan urutan penghargaan untuk setiap filmnya, penghargaan untuk film Janji Joni yang diberikan oleh Indonesian Movie Awards tahun 2007, dicantumkan dalam tabel sebelum tahun 2005.
Ian Hanlin

Ian Stuart Hanlin adalah aktor suara Kanada yang berbasis di Vancouver, British Columbia.
Berasal dari Cole Harbour, Nova Scotia, ia dikenal karena peran suaranya sebagai Sunburst di My Little Pony: Friendship Is Magic, Lance Richmond di Nexo Knights, Acronix di Ninjago: Masters of Spinjitzu dan Ralph di Fruit Ninja: Frenzy Force.
Hanlin telah berkencan dengan Caitlyn Bairstow sejak 2017. Mereka pertama kali bertemu saat merekam Nexo Knights. Mereka tinggal bersama dan memiliki seekor anjing bernama Nester.
Burhanuddin Muhtadi

Prof. Burhanuddin Muhtadi, M.A., Ph.D. (lahir 15 Desember 1977) adalah seorang dosen, penulis, dan pengamat politik Indonesia. Saat ini ia menjabat sebagai Direktur Eksekutif Indikator Politik Indonesia. Sebagai Dosen ia di Prodi Ilmu Politik, FISIP Universitas Islam Negeri Syarif Hidayatullah Jakarta dan Pascasarjana Universitas Paramadina mengajar mata kuliah Partai Politik dan Pemilu dan Perilaku Politik. Selain sebagai akademisi, dia juga dikenal sebagai peneliti senior di Lembaga Survei Indonesia (LSI).
Ia mendapatkan gelar doktor dalam bidang ilmu politik dari Universitas Nasional Australia (ANU) di Canberra pada tahun 2018. Ia mengangkat disertasi yang berjudul "Buying Votes in Indonesia: Partisans, Personal Networks, and Winning Margins". Disertasi tersebut kemudian diterbitkan oleh Palgrave McMillan pada Mei 2019 dalam buku berjudul "Vote Buying in Indonesia: The Mechanics of Electoral Bribery". Sementara itu, versi berbahasa Indonesia, "Kuasa Uang: Politik Uang dalam Pemilu Pasca-Orde Baru", yang diterbitkan oleh Kepustakaan Populer Gramedia.
Jurnal Artikel
Bab Buku (Book Chapters)
Organisasi & Pekerjaan:
Oggy and the Cockroaches

Oggy and the Cockroaches (bahasa Prancis: Oggy et les Cafards) adalah animasi komedi buatan Prancis. Acara ini menggunakan komedi hening, di mana karakter tidak berbicara atau menggunakan suara dan gestur yang tidak dapat dimengerti.
Oggy merupakan seekor kucing biru gemuk berbulu lembut yang mudah puas dan malas. Oggy biasanya akan menghabiskan hari-harinya menonton TV atau melakukan sesuatu - jika tidak, ia mencoba mengejar tiga kecoa dalam rumah, yakni Joey, Dee Dee, dan Marky (namanya dari anggota kelompok punk Ramones). Ketiganya terlihat senang membuat kehidupan Oggy sengsara dengan melibatkan kerusakan mulai dari (dalam banyak kasus) menjarah lemari es untuk hal-hal aneh dan pembajakan kereta ketika Oggy baru saja masuk ke gerbong kereta. Oggy biasanya menemukan makhluk menyertainya sampai akhir episode, seperti kepiting, kerang, kuda, anak yang sangat berteknologi maju, anak anjing, dan gurita. Namun, mereka tidak selalu membuat Oggy menang.
Oggy and the Cockroaches saat ini disiarkan di 151 negara dan teritori di seluruh dunia yang menjadikannya salah satu seri animasi Prancis yang sukses secara internasional. Di Asia Tenggara, serial ini ditayangkan di Disney Channel, Cartoon Network, dan Nickelodeon, bersama dengan berbagai saluran regional dan lokal. Serial ini sukses di Asia.
Lima DVD keluar pada tahun 2003 di Amerika Serikat, dengan 12 episode masing-masing.Sebuah DVD Boxset Prancis tersedia dari seri pertama lengkap, 78 episode dalam semua ditambah pilot dan sebuah episode dari Musim 2.
Dalam banyak episode, ketika Oggy jatuh ke Bumi dari ruang angkasa, biasanya menunjukkan bahwa ia jatuh di suatu kota bernama Animville di Prancis. Jadi, jelas Oggy tinggal di suatu kota bernama Animville yang berada di Prancis. Desain rumahnya, dan lingkungan tempat tinggalnya tampak terinspirasi oleh rumah Long Island. Rumah-rumah di lingkungan Oggy yang dibangun pada equi-arial petak berbentuk persegi panjang. Hanya rumah oggy memiliki atap ungu, sementara atap rumah lainnya adalah semua berwarna oranye kemerahan. Ada bundel yang tak berujung di tangga rumah Oggy, masing-masing yang setidaknya panjangnya satu mil. Rumahnya memiliki kamar tak berujung, yang menyesuaikan jumlah mereka, ukuran, wallpaper untuk rangkaian situasi.Tapi rumahnya hanya memiliki satu toilet. Pintu depan juga berubah posisi, dari berada di ujung lorong di luar ruang tamu langsung di ruang tamu itu sendiri. Dinding kadang-kadang terlihat dengan parodi yang tak terhitung jumlahnya dari lukisan terkenal termasuk Mona Lisa seperti yang terlihat dalam episode "Walls Have Ears". Rumah juga muncul tercermin atau membalik dalam beberapa episode dan juga memiliki kolam renang di mana Oggy terkadang memancing ikan. Di pojok halaman belakang rumahnya, rumah oggy memiliki beberapa pohon-pohon palem. Dalam beberapa episode, rumahnya juga memiliki dua lift di Episode "Oggy's Grandma".
Olivia dan Lady K adalah 2 karakter yang episode saat penampilan pertamanya sama dengan nama karakternya. Olivia muncul perdana di episode "Olivia", dan Lady K muncul pertama kali di episode "Lady K"
Peacock chair

The peacock chair is a chair made of woven rattan or bamboo with a flared back, originated in the Philippines. It became popular in the United States and abroad during the 20th century, as a thronelike symbol of status, being featured in photographies with politicians, revolutionary leaders, actors and musicians.
The peacock chair is one of several wicker chair designs to have originated from The Philippines and popularized in the US after the 1876's Philadelphia Centennial Exhibition.
This design originated in The Philippines, as a chair produced by inmates of the Bilibid prison in the early 20th-century. During the American colonial period, the prison was espoused by colonizers as a 'benevolent' institution, where prisoners in rehabilitation programs made articles like furniture, silverware and baskets. The products were exposed at the prison workshop and sold to tourists.
One of the first peacock chair photos to popularize the model was featured in the May 16–17, 1914 edition of the El Paso Herald, with a female inmate from the Philippine with her baby was sat on it.
The chair has an hourglass shaped base, lifted arms and a woven flared back resembling a peacock's tail. The design of the chair is often associated with mid-century modern furniture, known for its bold and elegant silhouette. Its striking appearance, with the intricately woven back and open frame, evokes the grace and grandeur of a peacock's plumage, making it a symbol of luxury and artistic flair. The chair has gained recognition in pop culture, frequently appearing in various artistic and fashion contexts.
With the popularization of photography, photographers employed wicker chairs as a prop seat for its sturdy, lightweight appearance. The peacock chair acquired a status symbol, with its thronelike appearance, favored for shoots with politicians, artists and celebrities. The 1967 Blair Stapp photograph of Huey P. Newton, founder of the Black Panther Party, sitting on the chair with a spear in one hand and a rifle in the other, became especially notable as a Black power movement icon.
The peacock chair was also featured on the screen, like Morticia Addams' chair in the 1964 television series The Addams Family. The chair also appeared in film, like My Fair Lady (1964), Emmanuelle (1972) and Black Panther (2018).
The peacock chair was a trend in album covers, such as Al Green's I'm Still in Love With You (1972), Dorothy Moore's Misty Blue (1976), Al di Meola's Casino (1978), Funkadelic's Uncle Jam Wants You (1979) and Heaven 17's Play to Win (1981).
Garden Egg chair

The Garden Egg chair was designed by Peter Ghyczy in 1968. It was manufactured by Reuter Products. The chair was designed for both indoor and outdoor use, although as a design icon and collectable it is rarely used outdoors. The chair lid lifts and closes, and when closed is theoretically waterproof. The Egg chair was re-introduced in 2001 by Ghyczy Novo. The Garden Egg Chair is known by several names: seftenberger ei, pod chair, l’œuf en garden(egg)chair. Elastogran/Reuter produced the plastic polyurethane. Ghyczy's job was to start a design centre in order to show industrial customers polyurethane's potential. The Garden Egg Chair is one of the first chairs made with polyurethane. For a long time, the chair was produced by the East German company VEB-Synthese-Werk, but since 1998, it has been produced in the Netherlands.
Peter Ghyczy (born 1940 in Budapest) left his native Hungary in 1956 because of the revolution and moved to West Germany. Here he finished his high school and studied at the Düsseldorf Art Academy and University of Aachen. After graduating he started as head of the design department at Elastogran/Reuter where he developed the Garden Egg Chair in 1968. What he saw as traditional way of working at Elastogran/Reuter led him to leave the company in 1972. He moved to the Netherlands and started his own company, simply called Ghyczy.
Modern garden egg chairs use the new rattan-effect synthetic material to create a woven basket like chair (often hanging from a frame) that simulates the original egg chair shape. They are often called a "hanging egg chair" or "rattan egg chair".
唐草模様

唐草文様（からくさもんよう） 唐草文(からくさもん) とは、葉や茎、または蔓植物が伸びたり絡んだりした形を図案化した植物文様の、日本での呼称である。唐草と言う植物の呼称ではない。
日本語以外では、英語: foliage scroll(work), ドイツ語: Laubwerk, フランス語: rinceaux, 中国語: 蔓草文 (màncǎowén)などの呼称が充てられている。
唐草模様は、複数の曲線や渦巻き模様を組み合わせることで、つるが絡み合う様子を表す。写実的な物も見られるが、図形的に描いたものでは、左右対称の渦巻き模様などに簡略されたり、多種多様の唐草模様が存在する。
古代ギリシアの神殿などの遺跡でアカイア式円柱などに見られる草の文様が唐草文様の原型であり、メソポタミアやエジプトから各地に伝播したと考えられている。また、古代エジプトの睡蓮にも起源があるとされ、イスラム美術の一様式におけるアラベスク文様にも関係する。唐草模様は中国の唐王朝支配下のシルクロードを経由して、日本に伝わったとされている。
モチーフになった植物としては、スイカズラ（忍冬〔にんどう〕）をかたどった忍冬唐草（にんどうからくさ）や、ブドウを主題とした葡萄唐草、またパルメット意匠を用いた物がある。ギリシアの壺絵に例が見られる。
イスラームでは食器、陶板など釉薬でデザインに描かれたり、建築美術でもモスクの天井、壁面の装飾によく用いられる。アラベスクという語は、狭義では唐草文系の意匠を意味するが、広義では、文字系や幾何学系も含む。
唐・朝鮮から日本へ伝来した仏教美術、透かし彫りなどに見られるのが、ハス、ボタン、宝相華(ほうそうげ。想像上の花)を唐草と合わせた、蓮華唐草、牡丹唐草、宝相華唐草である。
ツタをかたどるものは、蔦花文様（ちょうかもんよう）、蔦蔓文様（つたかずらもんよう）などとも呼ばれる。
日本では、奈良時代に渡来した様式から、次第に和様式となった物が好まれるようになり、有職文様に用いられた。中世を境に、キリ、フジ、松竹梅など身近な種類の植物に変化し、染織、織物、蒔絵などに用いられた。名物裂(めいぶつぎれ)にも、金蘭唐草文などの例が認められる。
21世紀初頭現在、一般に「唐草模様」として認識されることが多いのは、緑地に白の唐草模様がある風呂敷のそれで、獅子舞のかぶり物としてお馴染みであり、漫画やコントの中では泥棒の小道具としての印象もある。図案化が進み、葉に当たる部分などは簡略化され、ほとんど原形を留めていない。日本の唐草模様にはこれら曲線模様の物か、花文中心の物が多い。
蔓草の生命力を発展に結び付けて一種の吉祥文様として日用品などに使用されることが多い。
法服

法服（ほうふく）とは、裁判官、検察官、弁護士、裁判所書記官、廷吏など、職務上法廷に立ち合う法曹関係者及び裁判所職員が法廷で着用する制服。 法服の色は黒と定められている。黒はどんな色にも染まることがないことから、裁判官の公正さを象徴している。
明治政府が近代法制の整備を進める中、初期の法廷では判事・検事の服装もまちまちで、「甚だ見苦し」とも評された。そこで、ヨーロッパ諸国で古くから使われてきたガウン型の法服（Court dress）に倣い、日本でも法廷で着用する制服を導入することが初代司法大臣山田顕義より提案された。これを受けて、1890年（明治23年）2月10日に制定された裁判所構成法では、公開の法廷に於いて判事、検事及び裁判所書記は制服を（同法第3編司法事務ノ取扱第1章開廷第114条第1項）、弁護士は職服を（同条第2項）着用する旨が規定された。そして、明治23年10月22日勅令第260号（判事検事裁判所書記及執達吏制服ノ件）により判事、検事並びに裁判所書記が法廷で着用する制服及び執達吏の制服が制定され、続いて1893年（明治26年）、弁護士資格制度の施行に伴い明治26年4月5日司法省令第4号を以って弁護士の職服も制定された。
このうち執達吏の制服は、上着が紺又は黒の毛織製で（明治23年10月22日勅令第260号執達吏制服表）、立襟シングルブレストのフロック型（同第9図）。袴も紺又は黒の毛織製（同執達吏制服表）で長ズボン（同第10図）。帽子は黒ラシャ製で（同執達吏制服表）、帽章は五条の旭日章 であった（同第12図）。
判事、検事並びに裁判所書記の制服及び弁護士の職服は、山田顕義が東京帝国大学教授・黒川真頼へ依頼して考案された。前年に開校した東京美術学校の和文・歴史教員も兼務し、古代美術や有職故実（）に精通し、服飾史に関しても造詣の深かった国学者の黒川は、聖徳太子像より考証した古代官服風の東京美術学校最初の制服を考案しており、出来上がったものは東京美術学校の制服に似た古代官服風となった。そのため、黒川が裁判所に事件の証人として召喚された際、廷丁に判事と間違えられたという逸話もあり、刑部は「古代官服風の服制は（当時でも）稀有（）であった」と指摘している。この法服考案の背景には、当時の日本は、急速な西洋化、鹿鳴館時代への反動から、日本古来の伝統を重んじる復古主義が台頭しており、裁判制度の整備は不平等条約改正のポイントのひとつでもあった。不平等な扱いと決別し、日本の「自立」を印象付けるには、「日本は長い歴史と伝統文化を持つ国」だと示す必要があった。
司法官らの制服及び職服は上衣と帽から成っていた。帽は黒地雲紋で、古代の官人が被っていた冠に似た形状であった。上衣は黒地の闕腋袍で、襟と胸に唐草模様と桐の刺繍が施され、刺繍の色で官職、桐の個数で裁判所の等級を区別した 。
服制を定めた当時、弁護士であった砂川雄峻は、「判事が職服を着て始めて訟廷に臨んだときは、言ひ合はした如（）く皆極まり悪る気（）に微笑を洩（）らして居（）つた」と回想する。
戦後、裁判所構成法が廃止され、裁判所法が制定されたとき、特に法服の規定はなかった。そのため、従来の法服を着用する者、法服を着用しない者とが混在した。
最高裁は1949年（昭和24年）に「裁判官の制服に関する規則」（最高裁判所規則）で裁判官について新しく「制服」（法服）を定めた。なお、裁判所書記官も裁判官に似た法服を着用している。
裁判官の法服着用を定める実質的な理由については、「法廷が非常に手続きが厳粛にかつ秩序正しく行われなければならない場所であるということからいたしまして、一方ではその公正さと人を裁く者の職責の厳しさをあらわすとともに、他方では法服を着用することによりまして裁判官みずからそのような立場にあることを自覚させるもの」と説明されている。
イギリス及び一部の旧イギリス植民地だった国では、黒の法服とともに中世風の白いカツラを着用している。
アメリカ合衆国でも法服が使用されている。
中華民国成立後の1913年、推事（裁判官）、検察官、律師（弁護士）、書記官、承発吏（執行官）、庭丁（廷吏）に法服が導入された。法冠には青天白日章があしらわれており、法服の袖と襟の刺繍で官職の区別をした。
満洲国では、1913年制定の中華民国の法服をそのまま採用していたが、中華民国から分離した以上、独自の法服の制定が必要との論議が高まった。
法冠は当初、敦煌莫高窟に描かれた「獬豸冠」（獬豸は正義や公正を象徴する祥獣）を元にしようという意見があったが、不評であった。そこで発想を転換し、日本の鎌倉時代の青砥藤綱に倣い、折烏帽子型の法冠となった。
満洲国の法服には黒のビロードが付いていたのが大きな特徴であった。
中華人民共和国では、これまで軍人や警察官のような制服を着用していたが、2001年5月に諸外国にあわせて黒の法服を着用するようになった。
主な執筆者の姓の50音順
水指

水指（みずさし）は、茶道具の1つである。「水差」という別表記があるほか、「水器」、「水器」とも呼ばれる。
茶道の点前で、茶釜に水を足したり、茶碗や茶筅を洗う水を蓄えておくための器である。材質は、陶磁器製（焼物）のものが多いが、そのほかにも曲物・塗物など木工品や金物などもある。焼物の水指では、蓋が一緒に（同じ焼物で）作られているものを共蓋と呼び、別に塗物で作られているものは塗蓋と呼んでいる。
皆具として扱う場合、多くは杓立、建水、蓋置などとセットになっている。独立した茶道具として扱う場合、風炉と並べて客付に置く、点前畳の中央に置く、棚に入れる、長板に置くなどして扱う。
多くは円筒形だが、用途によって形状に差異が生じる。材質も用途によって分かれるが、大きく金属・陶磁器・木竹に大別される。近年はほとんどが陶磁器製になっている。
オランダで造られた、デルフト窯製のオランダ（阿蘭陀）水指と呼ばれるものもあり、江戸時代に輸入された。西洋薬種を入れた容器などを転用したものと思われる。オランダ水指は表面に唐草模様が描かれており、煙草の葉を彷彿とさせることから、「煙草の葉水指」という呼称もある。また、縄文土器を転用した水指が存在する。
東京ぼん太

東京 ぼん太（とうきょう ぼんた、1939年4月7日 - 1986年10月14日）は、日本の芸人、歌手、漫談家。栃木県出身。トレードマークは唐草模様の風呂敷。本名は中山孝一。
作新学院で野球をやっていたが、肘のケガで中退する。コメディアンを志して上京した。芸名の由来は「東京の上野駅に着いた時にボーンと鐘が鳴った」ことが芸名のヒントになったといわれる。キャバレーなどを転々とした後に、1960年頃から寄席に出演。1963年からは唐草模様の風呂敷包みを背負ってテレビに登場して「夢もチボーもないね」「イロイロあらあな」など、栃木訛りを誇張したギャグで人気を博した。
レコードも発売しており「マアいろいろあらァな」は、20万枚のヒットとなった。
しかし1976年に賭博容疑で逮捕され、1978年に復帰するも長期の謹慎を余儀なくされて寄席も出演が無く地方廻り、キャバレーを主とした。晩年は不遇であり、郷里の栃木県で芸能活動をしていたが深酒が祟って体調を崩し、1986年に胃癌で死去。47歳没。
組み紐

組紐（くみひも）とは、日本伝統の工芸品で主に細い絹糸、または綿糸を組み上げた紐。
編み物や織物と同じくテキスタイル技術の一種で組物に分類される。四角い「角打ち紐」とリボン状に平たい「平打紐」と、丸い「丸打紐」の3種類に大きく分けられる。
日本には仏教の伝来により、仏具、仏典、巻物の付属品の飾り紐として渡来した。奈良時代には細い色糸による組み帯などの男女の礼服として普及、鎌倉時代には武具の一部、安土桃山時代には茶道具の飾り紐として使われた。この時代には、豊臣秀吉が美術工芸を奨励したことから組み紐を職業とする者が現れた。現在でも東京、京都、伊賀などでは伝統的に、組み紐業が盛んである。
江戸時代頃までには唐組台、内規台、高台、丸台、角台、三角台などの様々な組台が作られ、より美しい色彩や模様も考案された。男性中心の武家社会に浸透した「真田紐」と並び、武具や刀剣の飾り等に盛んに用いられ、武士達の美的センスと伊達男ぶりを示すアイテムのひとつとされた。
江戸末期の文化年間には女性の装いの帯締めとしての用途にも使われるようになった。帯締めの他に、より細く組まれた「三分紐」などがある。
これらの組み紐は熟練の職人による一点ものの手工芸品だったが、1882年、ドイツのバーメンから、工業用の組み紐製造機が輸入され、組み紐業が産業として成立するようになった。明治の廃刀令以降、刀剣の飾りとしての需要はなくなったが、帯締めの用途を中心に和服の装身具として定着した。
しかし近代化に伴い着物離れ、安価な機械製や海外製の組紐の台頭により、非常に手間暇のかかる組台を使用した組み紐は他の伝統産業と同じく熟練の組み手の高齢化、担い手不足。また組み紐を制作する上で欠かせない組台やその他の道具が作れる職人も同様の理由で減少し、徐々に衰退している。
現代では伝統工芸と西洋文化の融合が図られる事例もあり、アメリカのスポーツブランドナイキはスポーツ・シューズのストリングの紐に伝統的な平打ちの組み紐を採用した。この話を受けた京都の老舗 組み紐店は、伝統の維持と、前例のない事からこの話を一度は断るが、後に承諾、画期的なシューズは2001年に発売された。
ペイズリー

ペイズリー (ペーズリー、paisley) は、勾玉のような形の植物模様のことを言う。衣類、壁紙、カーテン、ソファー、ネクタイなどの装飾に使われる。 松かさやパーム（やしの葉）、糸杉、マンゴー、生命の樹などを図案化したとされる。ペルシャやインドのカシミール地方が由来とがされる。
19世紀にイギリス、スコットランドのペイズリー市で、この模様を織り込んだ柔らかい毛織物が量産されるようになり、生産地の名前から「ペイズリー」と呼ばれるようになった。日本語では松毬（しょうきゅう）模様と訳され、勾玉模様とも言われる。
模様の優美な曲線、草花を元にしたパターンが繰り返されるリズムは、人間の心理に安心感を与える効果があると考えられている。模様の向き、配置のパターンに変化を付けることができ、空間の構成の自由度が高いため、用途に応じたデザインをすることができる。ペイズリーの形はゾウリムシやミドリムシなどの原生動物、植物の種子・胞子・果実、花弁、ボダイジュなどの葉、初期段階の胎児、尾を引いた生命の塊などに例えられ、生命力や霊魂と結び付けられることもある。ペイズリーの発祥の地として挙げられているイラン、インドでは本来模様が持っていた宗教的意味や象徴性は忘れられ、単純に装飾として使われている。
模様のインスピレーションはボダイジュ、ナツメヤシ、ザクロ、ヒマラヤ山脈から吹き付ける強風で曲がったイトスギなど諸説ある。ペイズリーの周辺に蔓を伸ばし、花を咲かせた構図が多く、ペイズリー自体に花や葉が描かれることもある。ペルシア風の花鳥文を交互に配置した文様がインドに影響を与え、やがて花の形が抽象的な文様に変化していったと考えられている。19世紀末のヨーロッパで発生したアール・ヌーヴォーの潮流はペイズリーにも影響を与え、細長い葉が風に揺らぐ、水が流れるようなデザインが多く生み出された。
紋織物にデザインされたペイズリーは線が固く、同一の並びのパターンが連続するものになりがちだった。カシミア・ショールに使われる綴れ織、刺繍はモチーフの色や形を自由に調整することができるためにペイズリー模様は曲線的になり、複雑化した輪郭は布地に溶け込んでいくようになった。カシミール地方でカシミアに織り込まれたペイズリー模様には再現不可能とも言われる難解な技術が使われており、19世紀にカシミア・ショールの模造品が生産されていたイギリスではカシミアと同質の羊毛が入手できず、羊毛に木綿や絹を織り込んで間に合わせていた。初期のペイズリーには藍、アカネの根、ブドウの葉、クルミの殻、ザクロの皮から採取されたと思われる自然の染料が使用されていたが、イギリスで生産されるようになった後には化学染料が中心になる。
文様の名前はペイズリーをあしらったカシミア・ショールの模造品が大量に生産されていたスコットランドのペイズリー市に由来する。1840年頃からペイズリー市のショールは有名になり、ショールの模様にペイズリーと名付けられたとされている。ペイズリー市で生産されたショールの知名度が高まる前のヨーロッパでは模様は「スコットランドのスペード」と呼ばれており、当時の模様は小型のスペードが散らばっているようなデザインだった。フランスではデザイナーの東洋趣味を反映した「カシミール（Cachemire）」の名前でも知られている。
「ペイズリー」の名称が定着する以前、インドでは「ブータ」「カルカ」、イランではペルシア語で「灌木」「茂み」を意味する言葉である「ボテ（Boteh）」と呼ばれていた。中国語では「豚のハム」を意味する「火腿紋」と呼ばれている。
ペイズリーの起源は判然とせず、諸説存在する。ヨーロッパのテキスタイルデザイナーの間ではネブカドネザル2世の時代の新バビロニア王国でナツメヤシをモチーフとしたペイズリーの原形が既に使用されていたことが周知され、ペイズリー美術館ではナツメヤシが模様の起源であると紹介されている。
ロシア連邦南部のアルタイ共和国のパジリク古墳群から出土した紀元前500年頃の皮製の容器には、ペイズリーが描かれていた。ナツメヤシ、アカンサスの葉、パルメットの葉といった生命の木をモチーフとする装飾はアッシリア、バビロニアの時代を経てヘレニズム世界で完成される。ギリシア人の東方植民の中でヘレニズム文化が西アジアにもたらされた時に、ペイズリーも広まったという仮説がヨーロッパで立てられており、アレクサンドロス3世の遠征により東方にもたらされたとも言われている。
また、ケルト人が使用していた模様をペイズリーの起源とする説も存在するが、独立した一つ一つの草花文が繰り返されるペイズリーと結合したパターンが長く連続するケルト独特の模様の差異から、二つの模様の関連性を疑問視する意見もある。インド、イラン、中国といったアジアの地域に起源を置く立場からは、人間の生活に密接に結び付いた松かさをモチーフとする説が出されている。
9世紀頃にアフガニスタンのバルフに建立されたモスク（寺院）にはペイズリーが見られるが、ペルシア絨毯にペイズリーが描かれるようになったのは時代が下った19世紀以降になる。カシミール地方では主に織物に用いられ、ラージャスターン、グジャラートでは木版染めによって木綿にあしらわれていた。ペイズリー模様の木綿は日本に輸出され、「更紗」と呼ばれるようになる。17世紀のカシミア・ショールには細く根元まで描かれていた草花文が織り込まれ、このようなムガル帝国の自然主義とペルシア文化の優雅な特徴が合わさったモチーフはブータと呼ばれていた。
17世紀後半以降にヨーロッパにカシミア・ショールが輸出されるようになり、ナポレオン・ボナパルトのエジプト遠征から帰国した土産物として持ち帰られたカシミア・ショールは上流階級の婦人の間で人気を博した。また、19世紀にイギリス東インド会社の職員が故郷に持ち帰った土産物の中に含まれていたショールによって初めてヨーロッパにペイズリーが伝えられたとも言われている。19世紀初頭のヨーロッパではモスリンのドレスの上にカシミア・ショールを羽織るスタイルが流行しており、インドで生産されたショールだけでは供給が不十分な状態になっていた。ノリッジ、エディンバラなどのイギリスの都市ではカシミア・ショールの模造品の生産が行われ、1820年頃に生産が追い付かないエディンバラの工場はペイズリー市の職人にショールの生産を依頼した。ペイズリー市は安価な製品によって販路を開拓し、インドから伝えられた模様をより様式化した。
ペイズリー模様を好んだナポレオンはフランスのデザイナーを奨励して模様の改良を促し、フランスはペイズリー模様のデザインの先進地域となる。このためペイズリー市はフランスの模倣をしたと言われるようになり、デザインの特許を巡る問題が発生した。1870年代以降ヨーロッパでのショールの流行は下火になるが、ペイズリーは独立した装飾模様として使われ続けられる。1960年代のアメリカではペイズリーの流行が起き、流行は日本にも及んだ。
綾織

綾織（あやおり、英: twill: ツイル）もしくは斜文織（しゃもんおり）とは、織組織の一つで、タテ糸が2本もしく3本のヨコ糸の上を通過した後、1本のヨコ糸の下を通過することを繰り返して織られたもの。平織、繻子織とあわせて三原組織の一つである。糸の交差する組織点が、斜紋線（しゃもんせん）または綾目（あやめ）と呼ばれる線を斜めに表し、できあがった模様は左右非対称になる。織組織の関係上、生地の表面はタテ糸の割合が多い。平織に比べると摩擦に弱く強度に欠けるが、地合は密で柔らかく、伸縮性に優れ、シワがよりにくい等の利点がある。
2本交差の場合を「三つ綾（2/1）」、3本交差の場合を「四つ綾（3/1）」と呼び、それぞれ斜線の角度は異なる。四つ綾（3/1）の織物を一般的に「ツイル」と呼んでいる。また（2/2）組織の綾織物もあり、これも四つ綾と呼ぶ。これはタテ糸とヨコ糸の割合が生地の表裏ともに同一で、斜線の角度が45°なのが特徴（生地の裏表は綾目の向きで判別する）。代表的な織物に「サージ」がある。
リボン

リボン（ribbon）とは、ひも状の織物。一般に平たく細長い形状をしている。髪や衣服の装飾、または贈答品や表彰をするときに使われる。
カタカナ語のリボンは装飾やデコレーション用という意味で使われるが、英語のribbonはカタカナ語のリボンを含む、単に薄い幅が狭い長い状態のもの全般を含む。
装飾に用いられるリボンの起源は古代ギリシアといわれており、女性は髪を束ねるために用い、男性は鉢巻のように用いていた。中世ヨーロッパでは男性はかつらの留め帯として利用し、女性は衣服の襟元などの装飾に用いるようになった。
オランダにはリントモーレン（Lintmolen）という小幅の織物用の手織機があり、このリントはリボンの意味といわれている。リボン織機は16世紀後半にダンツィヒ（グダニスク） のある織布工の男が「からくり機」として発明したが、ギルドの同業者の職を脅かすとして市当局によって捕えられこの機械を禁止した。オランダ製の多条機は欧州各地に伝わったが、小規模生産者やギルドの激しい抵抗があり、リボン生産によって利益を得ていた都市貴族や支配者階級によって厳しい規制や禁止が繰り返された。しかし、イギリスのマンチェスターはギルドや支配者層の影響を受けない自由都市だったため、多条機によるリボン織物の生産で栄え工業都市として発展した。17世紀にはオランダでリボンの多くあしらったデザインが登場し、18世紀には服のほか帽子や靴の装飾にも用いるロココ・スタイルが流行した。
一方、日本では古くから贈り物の水引など紐や細い布は特別な意味を持っていた。このような背景もあり西洋の文化と融合しながらリボンの文化が広く浸透することになった。
リボンには幅の広い反物を細長くヒートカット（融断）または高周波カットした広幅カットリボンと、最初から細長くリボン状に織機で織り上げた織リボン（細幅織リボン）がある。広幅カットリボンは裁断により製造するので大量生産が可能で安価である。織リボンは個々に製造されるものでリボンに織りの耳がある。
織リボンにも織り方により様々な種類があり、代表的なものは経糸と緯糸を交互に上下して織る平織（正織）と、経糸と緯糸を5本以上用いて織り上げる朱子織である。平織は単純な織り方だが丈夫で摩擦に強い。朱子織には表面と裏面があり経糸と緯糸の一方だけが表面に出るようにした織り方になっているため独特の光沢と柔軟性がある。
リボンの素材には、絹、レーヨン、ポリエステル、アセテート、ナイロン、コットンなどが用いられる。生地にはサテン、ベルベット、グログラン（英語版）などがある。
サテンリボンは光沢のある朱子織のリボンの代表的なもので、レーヨン、ポリエステル、ナイロンなどの素材が用いられる（ただしカットリボンの製品もある）。
タフタリボンは強度のある平織（タフタ）のリボンの代表的なものである。
結び目を作ってさらに装飾性を上げたものを使うことが多く、その際最もポピュラーな蝶結びのことを「リボン結び」と呼ぶこともある。より思い通りの結び目の形状を得るため、崩れにくくするために実際には結ばずに縫製で結び目の形を作ったり、プラスチックなどで成型したりすることもある。形を整えやすいようワイヤーが入ったものもある。以下のような多様な結び方がある。
なお、胸章などでは花の下にタレというリボンが付くことがある。
祝事には明るい色のものが用いられ、弔事の喪章や遺影などには白黒のリボンが用いられる。
川島織物セルコン

株式会社川島織物セルコン（かわしまおりものセルコン、Kawashima Selkon Textiles Co., Ltd.）は、主に呉服商から室内装飾に始まり、今日ではインテリア商品や内装材などを製造する繊維会社。本社は京都市左京区。
また、織物文化館を併設しており、染織品をはじめ、精緻で優美な帯や美術工芸織物、さらに日本で最初に室内装飾織物を手掛けた史資料が数多く所蔵されており、織物文化の歴史を知ることができる。
前身は京都の名門インテリアメーカー「川島織物」と神戸のインテリアメーカー「セルコン」。旧・川島織物の創業は古く、1843年（天保14年）にまでさかのぼる。1910年（明治43年）から室内装飾の分野に進出しており、明治、昭和の宮殿の内装を手掛けるなどしている名門である。またニコライ2世が来日したおり皇家の紋章を贈られロマノフ王朝御用達になった。インテリア部門ではカーテンのシェアが高く、また繊維系床材、硬質系床材にも力を入れている。また、昔ながらの呉服や祭礼幕、和装の織機などを製造していることも特徴であり、祇園祭に使われる祭礼幕は同社の商品が多数使用されている。産業資材では自動車向けのカーシート表皮材で知られ、日本国内のシェアは約3割を占めている（自動車などのシート表皮材事業は2010年7月にトヨタ紡織・豊田通商グループとの合弁会社であるTBカワシマ株式会社へ継承）。
2006年4月1日、川島織物は神戸のインテリア企画製品会社「セルコン」と合併し、川島織物セルコンとなった。なお、もともと両社はカーテンに強みを持っていたが、合併によってカーテンの売上高は約150億円、シェアトップに躍り出ることになった
2011年8月1日、LIXIL等を傘下に持つ株式会社住生活グループ（現・LIXILグループ）の完全子会社となり、同社グループ入りした。のちに、2021年1月6日付で当社が実施したMBOにより、LIXILグループから独立した。
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タペストリー

タペストリー（英語: tapestry）は、壁掛けなどに使われる室内装飾用の織物の一種。タペストリーは英語で、中期英語ではtapisseryといい、仏語のタピスリ（tapisserie）からきている。製織の技術では日本の綴織（、平織の一種で、太い横糸で縦糸を包み込むことで、縦糸を見えなくして横糸だけで絵柄を表現する織物）に相当するものであり絨毯を作る要領で製作される。最盛期は中世末期であり、現在では、ゴブラン織とも呼ばれる。
現代では織物に印刷したものもある。
タペストリーは機を使って手作りされる。タペストリーは表面に出ている横糸によってカラフルな模様や絵柄を創り出す織物で、縦糸は完全に横糸に隠れて見えなくなっており、これが縦糸と横糸の両方が見える衣服などの布との違いである。タペストリーを織る場合、縦糸には普通木綿の糸や亜麻（リンネル）の糸が使われる。絵柄を作る横糸には羊毛（ウール）や木綿のほか、絹糸、金糸、銀糸などが使われる。
タペストリーは専門の職人が作るが、芸術家も制作する。日本では染織や工芸も芸術の一分野とみなされているが、西洋では純粋芸術（ファインアート）より一段低い応用芸術の一分野とされ、純粋芸術家が染織を直接手がけることが奇異の目で見られる場合があった。
カルトン（伊: cartone、蘭: karton）、あるいはタペストリー・カートゥーンと呼ばれる、厚紙に書くタペストリーの設計図を名のある芸術家が描き、これをもとに職人がタペストリーを織る分業体制をとる場合もある。名画を再現したタペストリーは長年にわたり多くの工房で作られてきたほか、織物独特の存在感・素材感に惹かれた芸術家が工房と共同してタペストリーを手がけている。パブロ・ピカソは『ゲルニカ』のタペストリーを複数製造し、そのうち一つが国際連合安全保障理事会議場前に飾られているほか、ジョアン・ミロや建築家ル・コルビュジエなどがタペストリーを職人と共同制作している。
タペストリーという言葉は、荒い格子の織目が見えるキャンバス地の布などに、織目を目印にして刺繍糸や毛糸で刺繍をほどこす、キャンバスワークやニードルポイントなどの刺繍に対しても誤って用いられることがある。キャンバスワークやニードルポイントによる刺繍の表面の見え方はタペストリーの表面によく似ているため、これらの刺繍も慣例的にタペストリーと呼ばれるようになった。
防音材としても用いられる。
綴織の歴史は古く、紀元前15世紀に没したエジプト第18王朝トトメス3世の墓からも鮮やかな麻の綴織が出土している。タペストリーはヘレニズム時代にはすでに存在しており、東西交易により広く流通していた。紀元前3世紀から紀元前2世紀に作られた古代ギリシア風のタペストリーの一部が、中国西部のタリム盆地のサムプルから発見されている。
ヨーロッパへは、11世紀に東方の産物として手織り絨毯が伝来したのがタペストリーの始まりとなる。華やかな絨緞を靴で踏むのは忍びないことから、壁にかけたところ、部屋の装飾になるだけでなく、壁の隙間風を防ぎ、断熱効果が認められた。ここからヨーロッパでの需要が高まり、国内で生産できるつづれ織りのタペストリーが生まれた。タペストリーは14世紀初頭のヨーロッパで新たな発展を遂げた。最初はドイツやスイスで盛んに製造されていた。次第に生産地はフランスやベルギー、オランダへと拡大した。
14世紀から15世紀にかけて、フランス北部のアラスが織物で栄えた都市だった。特に上質のウールで織られたタペストリーはヨーロッパ各地の城や宮殿を飾るために輸出された。しかしフランス革命の混乱の中、アラスのタペストリーの多くは織り込まれた金糸を取り出すために焼かれ、今では数えるほどしか残っていない。現在でも、「アラス」は産地を問わず上等なタペストリーを指す言葉として使われている。
16世紀までにフランドルがヨーロッパのタペストリー生産の中心地となった。17世紀、フランドルではタペストリーは、議論の余地はあるにしても最も重要な生産物であり、この時代に作られた多くの種類のものが現存しており、模様や色彩の複雑な細部もはっきり残っている。
ゴブラン (Gobelin) がタペストリーの代名詞となったのはフランス王の力による。15世紀半ば、パリ市街のすぐ外でジャン・ゴブランとその家族が染織工場を始め、非常に成功した。芸術や産業を支援したアンリ4世は17世紀始めにフランドルから2人の職人を招いてゴブランの工場で王宮用壁飾りにするタペストリーの生産をさせ、ゴブラン織の名は有名になった。1662年、ルイ14世の時代に財務総監ジャン＝バティスト・コルベールはゴブラン工場を王立家具工場の一部とし、画家シャルル・ルブランの運営と監督の下で多くの優れた画家に下絵を描かせたタペストリーを生産した。ゴブラン工場は17世紀末、政府の財政難で閉鎖したが、後にタペストリー生産を再開し現在に至っている。
装飾的なタペストリーが中世ヨーロッパで隆盛を極めたのは、持ち運びできることにも理由がある。王たちや貴族たちは屋敷や別荘や旅先へタペストリーを丸めて持ち運び、到着すると壁に掛けて楽しんだ。キリスト教会では、特別な日などに聖書の場面を表したタペストリーを取り出して飾った。また冬の間、防寒用として熱を逃がさないために城の部屋の壁にタペストリーを飾ることもあった。こうしたことから、タペストリーは絵画以上に貴重な工芸品として取引されていた。
中世のキリスト教は、修道院の家畜を襲う狼を邪悪な動物として駆除していたため、ペスト菌を媒介するクマネズミが大量発生したが、そのクマネズミの格好の棲家が、壁に吊ったままの埃だらけのタペストリーだった。この14世紀のペスト蔓延を契機に、タペストリーより軽量で手入れの簡単な布や革が壁を覆うものとして好まれるようになり、製紙・印刷技術の発達によって15世紀半ばに壁紙が登場すると、その図柄の自由自在さから、その後は壁紙の需要が高まっていった。
西洋のタペストリーに描かれている絵柄は、伝統的な書物がもとになっている。特に『聖書』と、オウィディウスの『変身物語』は人気のある題材だった。宗教的な絵柄や神話的な絵柄以外では、ユニコーンや狩りのシーンが室内装飾用のタペストリーの題材には好まれた。
℃-ute

℃-ute（キュート）は、2005年から2017年まで活動した日本の女性アイドルグループ。ハロー!プロジェクトに属していた。事務所はアップフロントプロモーション（旧・アップフロントエージェンシー）。2005年結成、2017年に解散。
ハロー!プロジェクト・キッズ（当時15人）のうちのBerryz工房のメンバー（当時8人）を除く7人（この7人がオリジナルメンバー）により、2005年6月11日に結成された。その後翌2006年1月2日に、ハロプロエッグから有原栞菜が加入して8人になったが、同年10月31日に村上愛が脱退し、さらに2009年7月9日に有原が脱退、同年10月25日に梅田えりかが卒業したので、解散するまでは5人の活動となった。
当初はリーダーが存在するかどうかは公表されていなかったが、2006年1月2日に行われたハロー!プロジェクトのコンサートにおいて、他のグループのリーダー（Berryz工房はキャプテン）とともに矢島舞美が司会として出演し、矢島が℃-uteのリーダーであることが明らかになった（就任の日時は不明）。なお、有原の加入の発表はこの時の司会による。
2004年1月に結成されたBerryz工房は、結成当初「発表されたメンバーはあくまでスターティングメンバーであり、学校行事などのために一時的にメンバーをキッズ内で入れ替えてゆく」と予告されていた。しかし、実際には入れ替えは一度も行われずにスターティングメンバーのままで結成1年半後にソロコンサートツアーを行うまでになっており、入れ替え制度は既に有名無実化していた。また、同ユニット以前に結成されたキッズ参加ユニットの ZYXとあぁ! はともにメンバーにBerryz工房の参加者を含んでいたため、活動休止を余儀なくされていた。
こうした状況の中で、Berryz工房でないハロー!プロジェクト・キッズの7人は、グループ名を持たないまま、2004年夏のハロー!プロジェクトのコンサートやH.P.オールスターズなどに出演していたが、Berryz工房メンバーとそれ以外のキッズ達との活動状況には無視できない大きな差が生じて来ていた。また期間限定ユニットの参加においてBerryz工房に参加しているメンバーは「Berryz工房」として表記し、参加していないメンバーについては「ハロー!プロジェクト・キッズ」と表記していたが、Berryz工房に参加しているメンバーも厳密には「ハロー!プロジェクト・キッズ」に残っているため、非ベリキッズなどBerryz工房と分けるために名前をつけるものもいた。この当時について、メンバー全員が「悔しかった」と心情を吐露している。
このように「グループに属さないハロー!プロジェクト・キッズの7人のメンバー」として扱うのにも限界が生じたため、格差を解消しコンサート・イベント出演やグッズ販売などの活発化を図るべく7人を1つのグループとして独立させる構想が生まれた。
そして2005年6月11日から開催された安倍なつみのソロコンサート『地球温暖化防止キャンペーン「熱っちい地球を冷ますんだっ。」安倍なつみ 歌とトークの ふれあいコンサート』へBerryz工房以外のキッズ7人がゲストとして出演することになり、これに合わせて、つんく♂（シャ乱Q）によって℃-uteと命名された。この2005年6月11日が℃-uteの結成日である。
同年下半期にはハロー!プロジェクトメンバーのライブにサプライズで登場し、前座ではあったが曲を披露した。基本的に南関東地区でのライブに参加していた。
℃-uteの最初の4枚のCDはインディーズレーベルからリリースされ、グループ結成（2005年6月11日）から「桜チラリ」でメジャーCDデビュー（2007年2月21日）するまでに約1年8か月を要した。℃-uteがリリースした作品について詳しくは℃-uteの作品・出演一覧参照。
節を設けているものは、詳細はその節を参照。
℃-uteのメンバーが他のハロー!プロジェクトのメンバーと活動したものやグループのアルバム等に参加したもの
シャッフルユニット
OMAKE CHANNEL

OMAKE CHANNEL（オマケチャンネル）は、アップフロントグループに所属しているハロー!プロジェクトのメンバーとそのOGが出演するYouTubeチャンネルである。2018年8月1日から更新が行われている。
2018年8月3日 -
2018年10月15日 -
2020年4月23日 -
2022年8月27日 -
2024年11月17日‐
2018年8月2日 - 2022年3月25日
2018年9月10日 - 2019年12月27日
2018年9月14日 - 2024年11月17日
2018年10月12日 - 2022年12月25日
2019年4月16日 - 24日
2019年4月26日 - 2020年3月31日
2019年5月27日 - 12月9日
2019年7月8日 - 8月9日
2019年8月16日 - 2021年2月14日
2019年12月20日 - 2020年12月26日
2020年1月21日 - 2021年3月10日
2020年7月16日 - 9月29日
2021年4月2日 - 4月17日
2021年5月4日 - 5月18日
よんでますよ、アザゼルさん。

『よんでますよ、アザゼルさん。』は、久保保久による日本の漫画作品。『イブニング』（講談社）にて、2007年21号から2019年1号まで連載された。同誌が休刊となった際には、「イブニングの休刊を知ったアザゼルさんたち」を描いた読み切りが2023年6号に掲載された。2017年3月時点で累計発行部数は300万部を突破している。
善人とは言い難い人間と、性悪悪魔が繰り広げる騒動を描いたギャグ漫画である。悪魔達のマスコットキャラクターのような可愛くも見える姿とは裏腹に、過激な下ネタギャグ、グロテスクなスプラッター描写、風刺を織り交ぜたブラック・コメディが特徴。
担当声優はアニメのもの。
魔界の知的生命体。後述の「グリモア」を使用した人間との契約によって、イケニエと引き換えに使役される。魔界では一般的にイメージされる恐ろしい悪魔の姿なのだが、芥辺探偵事務所に張られた結界やソロモンリングの影響により、人間界では動物にデフォルメされたマスコットキャラクターに近い外見で行動するハメになっている。
2010年2月22日発売の単行本第4巻の特装版『牛箱』および、同年9月22日発売の第5巻初回限定版の同梱DVDに収録のOVA。第4巻は原作第6話『泣き牛編』、第5巻は原作第1巻収録『セーヤ編』をアニメ化。また、2012年11月22日に『泣き牛編』と『セーヤ編』の2本のアニメをBDに収録した『青箱』が発売。
2012年5月23日発売の第8巻初回限定版の同梱DVDに収録のOVA。第8巻は原作第4巻収録『ルシファー編』をアニメ化。
2014年6月23日発売第11巻限定版に『イソギンチャク編』を収録。
2010年12月にテレビアニメ化が発表された後、2011年4月から同年7月まで、毎日放送、AT-X、BS11、TOKYO MXにて15分枠で放送された。全13話。担当声優やスタッフはOAD版から継続。
2012年11月に公式サイトにて第2期の制作が発表された。『よんでますよ、アザゼルさん。Z』（よんでますよ、アザゼルさん。ゼット）のタイトルで、2013年4月から同年6月まで放送された。全13話。放送局は第1期を放送していた4局に加え、チバテレビ、tvk、テレ玉、テレビ愛知、TVQ九州放送が追加されている。
アニメでは下ネタ・暴力シーン・流血シーン・女性蔑視などの過激な表現が一部変更・カットされている。それ以外にも、他誌や他作品のキャラクターを使ったパロディや固有の商品名を挙げる場面なども同様にカットされ、アニメオリジナルで代用している。
ネット配信以外は、第1期は『変ゼミ』と、第2期は『波打際のむろみさん』とのセット放送。
Blu-ray Disc、DVDともに全3巻で発売されている。本編のほかにキャストが本作品を語る特典映像、監督の水島努と原作者の久保保久によるオーディオコメンタリーが収録され、特別CDや16Pブックレットが付属する。さらに、初回製造分のみ全巻購入者対象イベント（2011年10月開催）の参加申込券が封入された。これらの特典はBD・DVD共通である。
DVD全巻購入イベント『おいでませ、アザゼルさん。』が2011年10月9日に開催された。その模様は後にDVD化されている。
『きいてますよ、アザゼルさん。』は、アニメイトTVにて2011年2月22日から2013年3月19日まで配信されたWebラジオ。ラジオ第1期
2013年3月26日から2015年4月14日まで、アニメ第2期放送開始に合わせて『きいてますよ、アザゼルさん。Z』と番組名を変えて配信された。ラジオ第2期。
2015年4月28日より、『「よんでますよ、アザゼルさん」&「よんでますよ、アザゼルさん。Z」応援Webラジオ きいてますよ、アザゼルさん。G』と番組名を変えて配信している。ラジオ第3期。2016年3月27日に発表された第2回アニラジアワードにて、「BEST BENEFIT RADIO ためになるラジオ賞（一般枠）」を受賞した。
送られて来たメールは「いけにえ」と呼ばれる。
公開録音イベント『いやしますよ、アザゼルさん。』が2012年7月29日に開催され「昼の部」と「夜の部」のイベントの模様がDVD化されている。
公開録音イベント『あ○まつりですよ、アザゼルさん。Z』が2014年9月28日に開催され「昼の部」と「夜の部」のイベントの模様がDVD化されている。
イベント『よんでますよ、アザゼルさん。』&『きいてますよ、アザゼルさん。G』Presents『バトルですよ、アザゼルさん。G』が2016年10月8日に開催され、イベントの模様がDVD化されている。
舞台「よんでますよ、アザゼルさん。」というタイトルで2023年2月10日から26日にMixalive TOKYO Theater Mixaにて上演予定。悪魔たちは人形で表現される。1部では本編を上演し、2部では小野坂昌也のアロマリラクゼーション（スペシャルトークライブ）を実施する
Urasoe, Okinawa

Urasoe (浦添市, Urasoe-shi, Okinawan: Urashii) is a city located in Okinawa Prefecture, Japan. The neighboring municipalities are Naha to the south, Ginowan to the north, and Nishihara to the east. As of February 2024, the city has an estimated population of 115,518 and a population density of 6,051.2 persons per km. The total area is 19.09 km.
United States Marine Corps base Camp Kinser is located on the city's coast.
The name "Urasoe" is made up of two kanji characters. The first, 浦, means "a coastal area", and the second, 添, means "ruling" or "uniting". The name is a reference to "ruling over many areas".
However, what appears to be an older form of this word is attested in Old Okinawan under the forms *uraosoi うらおそい and *uraosoe うらおそへ.
Urasoe sits to the south of Okinawa Island. Urasoe is rugged and hilly to the east, and the city slopes gently to the East China Sea in the west. Urasoe, while formerly agricultural, has become heavily urbanized due to its proximity to the prefectural capital of Naha.
The city includes twenty wards.
The city is served by Naha Airport and the Okinawa Expressway. Also it has three stations of Okinawa Urban Monorail (Yui Rail): Kyozuka, Urasoe-Maeda and Tedako-Uranishi.
Urasoe was the original capital of the Okinawan kingdom of Chūzan for several centuries until it was supplanted by Shuri in the late 14th or early 15th century. Shunten (1166–1237), the first known king of the Chuzan Kingdom, located in the central region of the island of Okinawa, ruled from Urasoe, as did his son and grandson. For much of the 14th century, Urasoe Castle was the largest on the island of Okinawa. The castle now contains the remains of several kings of the Ryukyu Kingdom.
Urasoe was completely razed during the Battle of Okinawa in 1945 at the end of World War II. 45% of the population, 4,117 residents, died during the battle. The village office of Urasoe was re-established in 1946 to conduct basic administrative functions, settle refugees returning to the village, and restore agricultural land. The village saw a significant increase in U.S. military presence in 1950 in the western coast of the village, which eventually became Camp Kinser. The population of Urasoe rapidly from 1956, and the city became a bedroom community of Naha in this period. Urasoe was elevated to city status on July 1, 1970.
The beer company Orion Breweries has its headquarters in Urasoe.
The U.S. Consulate General for Naha is in Urasoe.
Urasoe city operates public elementary schools and junior high schools, while the Okinawa Prefectural Board of Education operates public high schools.
Prefectural high schools:
Municipal junior high schools include:
Municipal elementary schools include:
Private schools:
The Department of Defense Education Activity (DoDEA) of the United States federal government operates Kinser Elementary School at Camp Kinser.
Urasoe is the hometown of Japanese actress, musician and former idol Yukie Nakama.
Urasoe City hosts seventy-two designated or registered tangible cultural properties and monuments, at the national, prefectural or municipal level, including forty-four items of Ryūkyū lacquerware.
Keman

Keman (華鬘(けまん)) (Japanese phoneticization from the Sanskrit kusumamālā "Garland of Flowers"), is a Buddhist ritual decoration, placed hanging on the beam of the inner sanctuary before the enshrined Buddha, in the main hall of the temple.
As its Sanskrit name suggests, it originated as a term for fresh flowers strung together and tied in a loop, but became a name for such implements as used to pay respect to the dead (hotoke), and eventually signified ritual implements ornamenting the inner sanctuary (naijin (内陣)), corresponding to the chancel of a church.
They are typically made from gilt bronze in the shape of a round fan (uchiwa). Other materials used for making it are oxhide, wooden boards, or threads. The design may feature karyobinga (harpy-like beings), or use foliage scroll-work (karakusa) combined with the hōsōge (imaginary peony-like floral pattern), lotus, or peony. A well-known example is the keman from the Golden Hall of Chūson-ji in Northern Japan, designated National Treasure.
Sukashibori

Sukashibori (透彫(すかしぼり)) is the Japanese term for openwork or pierced work, using various techniques in metalworking and other media, in which the foreground design is left intact, while background areas are cut away and removed (or the converse may be performed). The resulting piece becomes see-through (sukashi) and hence the name.
Traditional artisans worked on piece of cast metal (or hammered metal) such as bronze as medium. In traditional metalworking (chōkin, 彫金), the carving tools they used were the piercing burin (sukashi-tagane, 透かし鏨) and scroll saw (tsurubiki-noko(?), 弦引鋸).
The type where the foreground pattern is preserved and the background removed is called ji-sukashi (地透し), and the reverse is called moyō-sukashi (文様透し).
In Buddhist art, foliage scrollwork (唐草模様, karakusa-moyō) or lotus motif is often used The result is an Arabesque-like or lacework-like design. They are featured in the depiction of the kōhai or "rear glow" (the halo or nimbus behind Buddhist statues) as well as the tiara-like headpieces crowning their heads. Other prominent uses are in ritual objects such as keman (pendent ornaments), keko (華籠, "flower basket"), and kōro (香炉, incense burners). Examples of tsuba (hilt-guard) of the Japanese sword often use sukashibori work.
The word is also applied when used for other material, such as wood; for example, the transom (ranma) may be done in sukashibori work.
List of Cultural Properties of Japan – crafts (Okinawa)

This list is of the Cultural Properties of Japan designated in the category of crafts (工芸品, kōgeihin) for the Prefecture of Okinawa.
As of 1 January 2015, two Important Cultural Properties have been designated, being of national significance.
As of 1 May 2014, fifty-two properties have been designated at a prefectural level.
As of 1 May 2014, sixty-five properties have been designated at a municipal level.
American traditional

American traditional, Western traditional or simply traditional is a tattoo style featuring bold black outlines and a limited color palette, with common motifs influenced by sailor tattoos. The style is sometimes called old school and contrasted with "new school" tattoos, which it influenced, and which use a wider range of colors, shading, and subjects.
Flash designs are often American traditional.
Many old school motifs derive from tattoos popular among military service members, including patriotic symbols, such as eagles and American flags, along with pin-up girls.
Other old school tattoo designs include:
Designs circa 1900–1945 by Clark & Sellers:
44=Breizh

44=Breizh a zo ur strollad stourmerien yaouank a Vro-Naoned a fell dezho gounit Adunvaniezh velestradurel Breizh.
Mennout a ra 44=Breizh stourm a-enep d'ar politikerezh heñvelekadur kaset da benn gant ar rannvro Broioù al Liger hag a-enep kement disparzh a sav diwar rannerezh Breizh. Ur pal stummañ hag emstummañ yaouankiz Breizh a zo gantañ, a-benn reiñ dezhi ar binviji rekis da stourm a-enep da rannerezh Breizh.
An doareoù stourm implijet gant 44=Breizh a zouj ouzh penaennoù an anfeulster oberiant hag an disentidigezh sivil.
Didu eo 44=Breizh, p'eo ar stourm evit an Adunvaniezh ur stourm a dremen e-biou d'ar poelloù kenduat. 44=Breizh a zo evelato ur stroll enepfaskour a-grenn.
E garta a zisklêr ivez n'eo ket ar stourm evit Adunvaniezh Breizh un daved drezañ e-unan, hogen ur c'hammed ouzhpenn en un argerzh emdreiñ ensavadurel, politikel, sokial ha sevenadurel mat d'ar pobl Vreizhat.
Er bloavezhioù 1990 e stourm SAB (Stourm Ar Brezhoneg) a-benn gounit divyezhekadur ar panelloù-hent hag ur plas ledanoc'h evit ar brezhoneg er mediaoù.
Ar Front Anti-PDL, aet da Front pour l'Unité de la Bretagne, a stourm betek dibenn ar bloavezhioù 1990 evit Adunvaniezh Breizh hag a-enep da bropaganda ar rannvro Broioù al Liger.
Savet ez eus ivez ur Groupe d'Action pour la Réunification berrbad, bet taget gantañ dafar propaganda ar rannvro Broioù al Liger e Skol-veur Naoned.
Ar SEA (Strollad Emellout evit an Adunvaniezh) a zo hiziv-an-deiz ul luskad digor d'an holl a gas da benn oberoù bastrouilhañ a-du gant Adunvaniezh Breizh.
E 2006 e c'han e spered un toullad studierien a Vro-Naoned pignet da Roazhon evit o studioù ar soñj krouiñ ur framm da stourm evit Adunvaniezh Breizh, broudet m'emaint gant ar stourm a-enep d'ar c'h/KIK.
E 2007 ez eus krouet ar blog http://44breizh.blogspot.com e bal embann keloù ha flemmganoù a-ziwar rannvro ar Broioù al Liger. Embannet ez eus en tu all da 10.000 pegsun a-du gant an Adunvaniezh.
E miz Genver 2007 e embann ar stroll ur video a ziskouez oberoù ar SEA a-enep d'un dastumlec'h kirri-boutin ar Broioù al Liger e Naoned.
E miz Du 2007 ez eus dalc'het prosez enkablidi an Adunvaniezh. Tri emsaver a ya dirak lez-varn Sant-Nazer, tamallet dezho bezañ bastrouilhet ur maen-koun ha plakennoù-straed Olivier Guichard, kentañ prezidant-rannvro ar Broioù al Liger. 44=Breizh a aoz ar skoazell tro-dro d'an tri enkablad, ar pezh a vroud izili nevez da enframmañ ar stroll.
http://www.agencebretagnepresse.com/pdfs/13930_2.pdf
Thierry Jigourel

Thierry Jigourel, ganet d'ar 17 a viz Gwengolo 1960 en Oriant, a zo ur c'hazetenner ha skrivagner. Diwar-benn Breizh hag ar bedoù keltiek e sav levrioù ha senarioioù bandennoù-treset.
Skrivañ a ra diwar-benn Breizh war dachenn he geografiezh, sonerezh, istor pe speredelezh. Kenlabourat a ra pe en deus graet gant meur a gazetenn (Pays de Bretagne, Armor, Ar Men, Artus, le Nouvel Ouest, Histoire médiévale, Histoire antique, l'Art de la guerre, Histoire et science des religions).
Dre ma 'z eo dedennet-tre gant ar bedoù keltiek en deus graet kalzik kelaouadennoù en Iwerzhon, e Bro-Skos, e Bro-Gembre pe c'hoazh er Stadoù Unanet evit ar gazetenn Celtics. Meret en deus ivez ar skridaozañ alaman ha spagnol evit ar gazetenn Celtia. Krouet ha meret en deus ar gazetenn Univers Celtes, war ar bedoù keltiek.
Er mare-mañ e labour war senarioioù evit teulfilmoù, liammet ouzh ar bed keltiek.
Arbennigour eo ivez war an emsavioù emrener kement e Bro-C'hall hag en Europa. Skrivet en deus meur a bennad evit kazetennoù breizhat, gall pe european zoken. En e levr, La Question bretonne (Ar gudenn vreizhek), kenskrivet gant Erwan Chartier ha Ronan Larvor, en deus kondaonet ar ouennelouriezh hag an hollveliouriezh.
Aet eo war ar renk evit an dilennadegoù-kêr e Plûned war roll Strollad Breizh, e miz Meurz 2020, ha 201 vouezh a oa aet war e anv.
Stummet eo bet a-fet drouizelezh e Kelc'h Maksen Wledig gant e vestr Yann-Ber Tillenon. Goude bezañ skrivet un toullad pennadoù war an nevezdrouizelezh en deus embannet ul levr hag a ro ar gaoz da veur a berzhiad eus emsav nevez an drouizelezh (Coop Breizh, 2002).
Oberennoù a stroll
Gantañ ha gant Jean-Luc Istin eo bet savet senario ar vandenn-dreset "Les Druides" (éditions Soleil), p'eo bet savet an tresadennoù gant Jacques La Montagne (3 lodenn)
ISO 639-3

Trede rann ISO 639 eo ISO 639-3. War ar stern emañ c'hoazh. Labourat e e vez warnañ evit ledanaat ISO 639-2 evit ma vefe ur c'hod unvan evit holl yezhoù ar bed.
Lakaet eo bet e pleustr dijañ ar brouilhed e 15vet embannadur Ethnologue.
Renablet e vez e ISO 639-3 an holl yezhoù bet renablet dija e ISO 639-1 hag ISO 639-2 oc'h implijout kodoù T ISO 639-2 kentoc'h evit kodoù B seul wezh ma c'heller.
Skouerioù:
D'an 30 a viz Mezheven 2005 e oa bet renablet er brouilhed 7602 yezh.
Implijet e vez teir mammenn evit ar yezhoù da vezañ renablet: diazezet e vez ar roll war ar yezhoù renablet e ISO, bet ledanaat dre ouzhpennañ ar yezhoù a-vremañ e 15vet embannadur Ethnologue 15th edition mui hen yezhoù ha hen rannyezhoù ha yezhoù savet a-ratozh tennet diwar Linguist List.
Graet e vez ISO/FDIS 639-3 eus ar brouilhed diwezhañ-holl bet votet diwar e benn e miz Eost 2006 evit ma vo lakaet e pleustr da vat a-raok fin ar bloaz.
Kavet a reer e ISO 639-2 56 yezh ma vez graet "makroyezhoù" oute gant SIL [1].
Lod eus ar makroyezhoù-mañ ne oa ket bet renablet evel yezhoù en o-unan e ISO 639-2, d.s. 'ara'. Lod all, avat, a veze renablet ar yezhoù enne unan hag unan dija e 639-2, d.s. 'nno'~'nob'.
Yezhoù zo (d.s. 'arb'), bet renablet evel rannyezhoù ur yezh all (d.s. 'ara') e ISO 639-2 a c'hell bezañ lakaet da yezhoù en o-unan ma vez ezhomm hervez ISO 639-3 evit gallout ober war-dro yezhoù e stadoù diglosek.
Listenn glok ar makroyezhoù..
Dave a ra kodoù zo da sammoù yezhoù peurheñvel kentoc'h evit yezhoù resis. Yezhoù a-stroll avez graet eus ar re-mañ ha ne vezont ket renablet e e ISO 639-3.