davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Logical harmony

Logical harmony, a name coined by Michael Dummett, is a supposed constraint on the rules of inference that can be used in a given logical system.
The logician Gerhard Gentzen proposed that the meanings of logical connectives could be given by the rules for introducing them into discourse. For example, if one believes that the sky is blue and one also believes that grass is green, then one can introduce the connective and as follows: The sky is blue AND grass is green. Gentzen's idea was that having rules like this is what gives meaning to one's words, or at least to certain words. The idea has also been associated with the Wittgensteinian notion that in many cases we can say, meaning is use. Most contemporary logicians prefer to think that the introduction rules and the elimination rules for an expression are equally important. In this case, and is characterized by the following rules:
An apparent problem with this was pointed out by Arthur Prior: Why can't we have an expression (call it "tonk") whose introduction rule is that of OR (from "p" to "p tonk q") but whose elimination rule is that of AND (from "p tonk q" to "q")? This lets us deduce anything at all from any starting point. Prior suggested that this meant that inferential rules could not determine meaning. He was answered by Nuel Belnap, that even though introduction and elimination rules can constitute meaning, not just any pair of such rules will determine a meaningful expression—they must meet certain constraints, such as not allowing us to deduce any new truths in the old vocabulary. These constraints are what Dummett was referring to.
Harmony, then, refers to certain constraints that a proof system must require to hold between introduction and elimination rules in order for the proof system to be meaningful, or in other words, for its inference rules to be meaning-constituting.
The application of harmony to logic may be considered a special case; it makes sense to talk of harmony with respect to not only inferential systems, but also conceptual systems in human cognition, and to type systems in programming languages.
Semantics of this form has not provided a very great challenge to that sketched in Tarski's semantic theory of truth, but many philosophers interested in reconstituting the semantics of logic in a way that respects Ludwig Wittgenstein's meaning is use have felt that harmony holds the key.
Яйце на Фаберже

Яйце на Фаберже се нарича всяко едно от 68-те бижутерийни изделия, с формата на яйце, изработени от Петер Карл Фаберже и неговата компания за руските царе и частни колекционери, в периода 1885 – 1917 г.
Най-известни са петдесет и четири от яйцата, наричани „императорски“, които са направени по поръчка на цар Александър III и Николай II като великденски подарък за техните съпруги и майка, 52 от тях са представени като великденски яйца.
Седем от яйцата са направени за московската фамилия Келч .
Великденско яйце (виртуално)

В компютърните програми и медиите под великденско яйце (на английски: Easter egg) се разбира преднамерено включена вътрешна шега, скрито послание или тайна възможност в дадено произведение.
Великденските яйца обикновено се вграждат в компютърни програми, видеоигри или в екраните с менюта на DVD/Blu-ray дискове. Името е избрано заради асоциацията с традиционно търсене на великденски яйца. Изразът е използван за пръв път за описание на скрито съобщение във видеоиграта Advendure на Атари, което подканва играчите да търсят следващи скрити съобщения в по-късните игри като един вид „търсене на великденски яйца“.
Остара

Остара (на староанглийски: Ēastre, на старонемски: Ôstara) е германска богиня.
Остара е удостоверена единствено от Беда Достопочтени в своята творба от VIII век The Reckoning of Time, където посочва, че по време на Ēosturmōnaþ (еквивалента на април) англосаксонците празнували в чест на Остара, но че тази традиция е отмряла и е изместена от християнския пасхален месец, празник на възкресението на Иисус.
Предложени са теории, свързани с Остара и германските великденски обичаи, включващи зайци и яйца.
Cattleya mossiae

Cattleya mossiae (literally 'Moss' Cattleya'), commonly known as the Easter orchid, is a species of labiate Cattleya orchid. The white-flowered form is sometimes known as Cattleya wagneri. The diploid chromosome number of C. mossiae has been determined as 2n = 40. The haploid chromosome number has been determined as n = 20.
It is among the group of very fragrant orchids.
Cattleya schroederae

Cattleya schroederae is a species of orchid. C. schroederae is named after Baroness Schroeder, wife of Sir John Schroder, see de:John Henry Schröder. It is a Colombian unifoliate Cattleya species. Flowers are to 9" (22.5 cm) across, strongly fragrant. C. shroederae blooms in spring from a sheath that has formed before the winter dormancy. As it blooms around Easter in Northern hemisphere, it is often referred to as "Easter orchid", a name it shares with Cattleya mossiae.
Media related to Cattleya schroederae at Wikimedia Commons
Earina autumnalis

Earina autumnalis, (commonly known as Easter orchid, or in Māori, raupeka) is a species of orchid that is endemic to New Zealand (North and South Islands, plus Chatham Island). It typically blooms in autumn, or February-April in New Zealand. The blooms can be between 5 and 30cm long.
Its small white flowers produce a strong fragrance - a generally pleasant scent which is often compared to vanilla in nature. It generally occurs as an epiphyte or lithophyte - in the former situation it frequently grows in close association with other endemic orchid species such as Winika cunninghamii. It is often found around lakes (Such as Lakw Manapouri) where the winters are warmer. The plant is frost tolerant but not by much, and relies on insulation from moss and other plants to protects its from harsher winters.
Easter basket

An Easter basket, also known as a Paschal basket, is a basket used during the Christian Easter season. In different times and places across the various Christian branches, Easter baskets have served different purposes. For adults, Easter baskets may have deep religious significance and be blessed by a priest. In modern times, the baskets may be filled with food or toys and presented to children as gifts. They are also used by children to gather hidden eggs during egg hunts.
An Easter basket contains the foods traditionally forbidden to consume during Lent (meat, eggs, and dairy products) that is blessed by a priest for breaking the Lenten fast. This continues to be normative in Eastern Christianity and Easter baskets are typically blessed before the midnight service on Holy Saturday, with their contents being consumed at the feast after the service. Traditions for Easter in Eastern European countries often includes blessing of baskets.
In parts Western Christianity, emphasis is placed on making a Lenten sacrifice (giving up pleasures such as chocolate and cookies) rather than the traditional abstinence from meat, dairy products, and wine (though a few congregations have revived this practice); as such, in countries of the Western world such as the United States, Easter baskets are filled with Easter eggs and sweets after having abstained from them during Lent. Parents may hide eggs and/or baskets.
In Poland, Święconka or "the blessing of the Easter baskets" is a central tradition on Holy Saturday. The tradition dates back to the 13-14th century in its earliest form. The basket is traditionally lined with a white linen or lace napkin and decorated with sprigs of boxwood (bukszpan), the typical Easter evergreen. Baskets containing a sampling of Easter foods are brought to church to be blessed on Holy Saturday. After the blessing, the baskets of food are then set aside until Easter morning.
Congregations and synods belonging to the Evangelical Lutheran Church in America have made Easter baskets to be given to needy children or elderly persons. These have been filled with Easter eggs, candy, and toys.
Vanparys Confiserie

Vanparys Confiserie B.V. is a Belgian confectionery company founded in 1769 by Felix Vanparys in Brussels, near Sablon, Belgium. The company produces chocolate and sugar-coated confections but specializes in dragées (sugar-coated chocolate and almonds), which features often in Christian and Islamic traditions and celebrations. The recipe and the preparation of its dragées, dates back over 125 years ago, and are still being continued today.
In 2012, Vanparys extended its selection confections to include a range of chocolate-coated nuts, fruits, and coffee beans – as well as a variety of seasonal confectioneries such as praliné eggs and fondant chicks for Easter. Each season, Vanparys introduces a range of new colours to its palette.
Presently, the company is located in Evere, Brussels, and exports to many countries including the Netherlands, France, Luxembourg, UK, Germany, Poland, China, Turkey, Tunisia, Japan, and Portugal.
The Vanparys confectionery business was created in 1769 when Felix Vanparys founded a small enterprise in Brussels on Ernest Allard Street specializing in the production of sugar-coated chocolate and almonds, otherwise known as dragées.
In 1922, Emile Vanparys (Felix's nephew) took control and relocated the growing production line to larger premises in Brussels. He improved the coating technique while also making the sweets more accessible in price. When almonds grew scarce due to a bad harvest across Europe, Emile decided to replace them with an almond-shaped nugget of chocolate. This new type of dragée was eventually copied by the competition and has since become more popular across Europe than the traditional almond ones. By 1935, the Vanparys business had grown to 80 employees, but over the next few years production faltered due to the Second World War.
Progress resumed when the war ended. In 1945, Constant Vanparys took over the family business, and when its competitors had to stop producing dragées due to tough economic conditions, Vanparys recruited their staff. In 1957, Princess Grace of Monaco opted for yellow color dragées for the christening of her daughter Princess Caroline of Monaco, which led to the fact that colors other than blue, rose and white, came into vogue. Following that trend, Vanparys also expanded its range and introduced 25 additional colors the same year.
In 1990, the Belgian confectioner André De Greef, together with his two sons, assumed control of the company, the first non-family members to do so. Under their stewardship, much of the factory, based in Evere, Brussels was renovated.
বাঁশি

বাঁশি হলো এক ধরনের সুষির অর্থাৎ ফুৎকার (ফুঁ) দিয়ে বাজানো যায় এমন বাদ্যযন্ত্র। বাংলায় বাঁশিকে মুরালি, মোহন বাঁশি, বংশী অথবা বাঁশরিও বলা হয়। বাঁশির পাশ্চাত্য সংস্করণের নাম ফ্লুট(flute)। ভারতীয় উপমহাদেশে বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই বাঁশি তৈরিতে তরলা বাঁশ ব্যবহার করা হয়। কেউ কেউ শখের বশে ষ্টিলের, তামার, পিতলের, রূপার এমনকি সোনার পাইপ দিয়েও বাঁশি তৈরী করিয়ে থাকেন। এই প্রাচীন এবং মনহরানো বাদ্যযন্ত্রের গায়ে সাতটি ছিদ্র (মাঝে মাঝে আটটিও ছিদ্র দেখা যায়) থাকে। যে নল বা পাইপটি দিয়ে বাঁশি তৈরি করা হয় তার একপাশ সম্পূর্ণ আটকে বায়ুরোধী করে দেওয়া হয়। বাঁশের তৈরি বাঁশিতে গিট বা গিরা একপাশকে বায়ুরোধী করার কাজে ব্যবহার করা হয়। বন্ধ এবং খোলা প্রান্তের মাঝামাঝিতে ছিদ্রগুলো করা হয়। যে ছিদ্রটি বন্ধ প্রান্তের ঠিক কাছাকাছি থাকে সেটা দিয়ে কৌশলে ফু দিতে হয় এবং বাকি ছযটি ছিদ্র ডান হাতের মধ্যবর্তী তিনটি এবং বাম হাতের মধ্যবর্তী তিনটি আঙ্গুল দিয়ে কখনো আটকে কখনো ছেড়ে দিয়ে সুর তুলতে হয়।
বাংলাদেশে সহ ভারত নেপালে বিভিন্ন রকম বাঁশীর দেখা যায়।
তার মাঝে বহুলপরিচিত বাঁশী গুলো হলো
১- সরল বাঁশি
২-আড় বাঁশি
৩- টিপরাই বাঁশি
৪- সানাই বাঁশি
৫- ভিন বাঁশি
৬- মোহন বাঁশি
বাঁশি তৈরিতে লাগে বিশেষ ধরনের মুলিবাঁশ বা নল বাশ। যার উভয় দিকের বেয় আকার ও পুরুত্ব এক সমান। পুরুত্ব পাতলা হলে সুন্দর মিষ্টি আর নিখুত সুর আসবে। বাঁশ রোদে শুকিয়ে বাঁশি অনুসারে মাপমতো কেটে টুকরো করা হয়। এরপর টুকরোগুলো মসৃণ করে নিতে হয়। সংরিহিত বাঁশের অংশকে বাঁশি তৈরির সঠিকপদ্ধতি অনুসারে তার গায়ে পেনসিল কলম আর পরিমাপ করার ফিতে বা রুলার দিয়ে মেপে চিহ্ন দিয়ে নিতে হয়। পরে কয়লার আগুনে পোড়ানো লোহার শলাকা দিয়ে ছিদ্র করা হয়। আঁকা হয় নকশা। এরপর মাটির প্রলেপ লাগিয়ে আবার আগুনে সেঁকে জলেতে ধুয়ে বাঁশিগুলো পুনরায় রোদে শুকানো হয়। শুকানোর পর বার্নিশ করা হয়। এরপর বাঁশিতে ফুঁ—সুর উঠল কিনা তা পরীক্ষা করা হয়।
বাঁশিতে সংগীতের সাতটি স্বর (সা রে গা মা পা ধা নি) এবং পাঁচটি বিকৃত স্বর ( ঋ জ্ঞ ক্ষ দ ণ), সর্বমোট ১২ টি স্বরই পাওয়া যায় ।
বাঁশিতে সুর পরিবর্তন (টিউনিং) করা যায় না, তাই একজন বংশীবাদক কে ১২ টি স্কেলের ১২টি বাঁশিই সাথে রাখতে হয়।
বাঁশিতে
পা্‌ ধা্‌ নি্‌ সা রে গা মা পা ধা নি র্সা র্রে র্গা র্মা র্পা বাঁশিতে সাধারণত ৮টি ফুটো থাকে । একটি ফু দেবার জন্য ও ৬ টি সুরের জন্য । আর একটা থাকে কড়ি মধ্যম বাজানোর জন্য । বড় বাঁশির ক্ষেত্রে সেটি পা দিয়ে বন্ধ করে বাজানো হয় আর ছোট বাশির ক্ষেত্রে কনিষ্ঠা আঙ্গুল দিয়ে বাজানো হয় । বাঁশিতে "পা" ও "মা" স্বর দুটি বাজালে সপ্তক পরিবর্তন এর জন্য কাটা আওয়াজ আসে তাই পন্ডিত ভেংকাটেস গোদখিন্ডি পঞ্চম ছিদ্র (pancham hole ) এর আবিষ্কার করেন । এতে করে "পা" ও "মা" এর মধ্যেও মীড় করা সম্ভব হয় । তাছাড়াও কড়ি "মা" বাজানোর ছিদ্র ছাড়াও এখন একি যায়গায় শুদ্ধ "মা" ও শুদ্ধ "গা" বাজানোর জন্যও একের অধিক (২/৩) ফুটো করা থাকে ।
অনায়া নায়নার

অনায়া নয়নার, অনায়া বা আনায়ার নামেও পরিচিত, ছিলেন একজন নয়নার সাধক, যাকে হিন্দুধর্মের শৈব সম্প্রদায়ের পূজা করা হয়। আনায়াকে ৬৩ নায়নারদের মধ্যে ১৪ তম বলে মনে করা হয়। তাঁর বাঁশিতে পঞ্চাক্ষর মন্ত্র বাজানোয় দেবতা শিব এতটাই প্রসন্ন হন যে তিনি অনায়াকে অনন্ত জগতে নিয়ে যান।
আনায়ারের জীবন বর্ণনা করা হয়েছে সেক্কিজহারের তিরুত্তোন্দার পুরানমে ( পেরিয়া পুরানম্ )। পেরিয়া পুরানম্ ৬৩ নয়নমারের জীবসেতিহাসমূলক গ্রন্থ। আনায়াকে গোপালক (ஆயர் বা আয়ার ) হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। আনায়ার তিরুমঙ্গলমে (থিরুমঙ্গলম) তার জীবনযাপন করেন, যা বর্তমানে ভারতের তামিলনাড়ু রাজ্যে অবস্থিত। আনায়ারের সময়ে, তিরুমঙ্গলম ছিল মাজানাডু রাজ্য (আধুনিক-দাট তিরুচিরাপল্লী জেলা )। তিরুমঙ্গলম হল একটি তীর্থস্থান, এবং সামবেদেশ্বর মন্দিরের জন্য বিখ্যাত,তথা পরমেশ্বর ভগবান শিবের উদ্দেশ্যে নিবেদিত। আনায়ার গরু চড়াতেন। নগরের বাইরে চারণভূমিতে গরু চরাতে নিয়ে যেতেন। তিনি গবাদি পশুকে রোগ-বালাই ও শিকারী পশুর হাত থেকে রক্ষা করতেন। আনায়ার তার শরীরে সেক্রেড অ্যাশ (நீறு) মাখতেন। তৃণভূমিতে, তিনি তাঁর বাঁশিতে পরমেশ্বর ভগবান শিবের পঞ্চাক্ষর (পাঁচ-অক্ষর) মন্ত্র বাজাতেন। সঙ্গীত ছিল তাঁর প্রভু শিবের উপাসনার উপায়। পেরিয়া পুরানামের একটি শ্লোক বলে যে, তিনি শাস্ত্রনিয়ম অনুসরণ করে বাঁশ থেকে একটি বাঁশি তৈরি করেছিলেন।
একদিন বর্ষার শুরুতে, আনায়ার তার বাঁশিতে পবিত্র পঞ্চ অক্ষরের "ওঁ নম শিবায়ঃ" বাজাতে শুরু করেন কোনরাই গাছের নীচে, যা ভগবান শিবের কাছে পবিত্র, তখন কোনরাই গাছের বাগান পুষ্পপূর্ণ হয়ে উঠেছিল। পেরিয়া পুরাণম স্থানটির প্রাকৃতিক সৌন্দর্য বর্ণনা করার জন্য বেশ কয়েকটি শ্লোক উৎসর্গ করেছে। সুমিষ্ট শব্দ সমস্ত প্রাণীকে মুগ্ধ করেছিল। গো-গণ চারণ বন্ধ করলো, বাছুর দুধ খাওয়া বন্ধ করলো এবং পাখিরা কিচিরমিচির বন্ধ করে মুগ্ধ হয়ে শুনলো। ময়ূররা আনন্দে নৃত্য করল, ষাঁড় এবং অন্যান্য বন্য প্রাণীরা আনন্দে নত হয়েছিল। সাপ ও ময়ূর, সিংহ ও হাতি এবং বাঘ ও হরিণের মত নশ্বর শত্রুরা একত্রিত হল। বায়ু স্তব্ধ হল, নদী শান্ত হল এবং ঢেউগুলি ঐশ্বরিক সঙ্গীত শোনার জন্য ধীর হয়ে গেল। বনের সাধুরা জড়ো হলেন। দেবগণ (দেবতা), কিন্নর এবং বিদ্যাধরের মতো স্বর্গীয় প্রাণীগণ স্বর্গ থেকে অবতরণ করলেন। শেষ পর্যন্ত, পরমেশ্বর ভগবান শিব তাঁর সহধর্মিণী দেবী উমাকে নিয়ে আবির্ভূত হন, সুর শুনে সন্তুষ্ট হন এবং আনায়ারকে আশীর্বাদ করেন। ভগবান শিব আনায়ারকে তাঁর নিত্য আবাস কৈলাসে নিয়ে যান।
অনায়া নায়নারকে বেণুগোপালের (কৃষ্ণের একটি রূপ, যাকে গোপালকও বলা হয়) মূর্তিচিত্রের অনুরূপ চিত্রিত করা হয়েছে। বেণুগোপালের মতো, তাকে একটি শিথিল ভঙ্গিতে বেণু (বাঁশি) বাজানো ভঙ্গিতে চিত্রিত করা হয়েছে, যার একটি পা অন্য পায়ের সামনে আকস্মিকভাবে অতিক্রম করে। এটি প্রায়শই বেণুগোপাল এবং আনায়া নায়নারের মূর্তি শনাক্তকরণে বিভ্রান্তি সৃষ্টি করে।
সবচেয়ে বিশিষ্ট নয়নারদের একজন, সুন্দরার (অষ্টম শতাব্দী) বিভিন্ন নয়নার সাধুদের স্তোত্রে, অনায়া নায়নারের (এখানে মানকাইয়ের অয়ন বলা হয়) উল্লেখ করেছেন।
অনায়া নয়নার তামিল কার্থিকাই মাসে বিশেষভাবে পূজিত হন, যখন চাঁদ হস্ত নক্ষত্রে প্রবেশ করে। তিনি ৬৩ জন নায়নারের সাথে সম্মিলিতভাবে পূজা গ্রহণ করেন। তাদের মূর্তি এবং তাদের কর্মের সংক্ষিপ্ত বিবরণ তামিলনাড়ুর বহু শিব মন্দিরে পাওয়া যায়। উৎসব শোভাযাত্রায় তাদের মূর্তি উপস্থাপন করা হয়।
গাজী আবদুল হাকিম

গাজী আবদুল হাকিম বাংলাদেশী মুক্তিযোদ্ধা ও বংশীবাদক। ২০২৩ সালে বাংলাদেশ সরকার তাকে শিল্পকলায় একুশে পদকের জন্য মনোনীত করেন।
গাজী আবদুল হাকিমের জন্ম খুলনা জেলার ডুমুরিয়া উপজেলার চেঁচুড়ী গ্রামে। তার পিতা মো: সাদেক আলী গাজী ও মাতা সকিনা বেগম। দশম শ্রেণির ছাত্র থাকা অবস্থায় ১৯৭১ সালে তিনি মুক্তিযুদ্ধে অংশগ্রহণ করেন।
গাজী আবদুল হাকিম ১৯৭৪ সালে বাঁশিশিল্পী হিসেবে খুলনা বেতারে যোগ দেন। ১৯৮৪ সালে তিনি ঢাকা বেতারে যোগ দেন। একই সময়ে যোগ দেন আলাউদ্দিন লিটল অর্কেস্ট্রাতে। রেডিওর পাশাপাশি শুরু হয় চলচ্চিত্র আর অডিও অ্যালবামে নিয়মিত বাঁশি বাজানো। ১৯৯৪ সালে লন্ডনে হাউজ অফ কমন্সে পারফর্ম করেছেন। দেশ-বিদেশে প্রায় ২৫টির মতো বাঁশির অডিও অ্যালবাম প্রকাশ পেয়েছে এই বাঁশিশিল্পীর।
তিনি বাংলাদেশ মিউজিশিয়ান ফাউন্ডেশনের সভাপতি।
পূজা বেদী

পূজা বেদী (জন্ম: ১১ মে ১৯৭০) হলেন একজন প্রাক্তন বলিউড অভিনেত্রী, টেলিভিশন টক শো উপস্থাপক এবং সংবাদপত্রের কলাম লেখক। তিনি অভিনেতা কবীর বেদী এবং প্রয়াত প্রতিমা বেদীর কন্যা। তিনি ২০১১ সালে, কালার্সে প্রচারিত জনপ্রিয় রিয়ালিটি টেলিভিশন অনুষ্ঠান বিগ বসের ৫ম আসরে একজন প্রতিযোগী হিসেবে অংশগ্রহণ করেছিলেন; যেখানে তিনি ১০ম স্থান অধিকার করেছিলেন।
পূজা বেদী বোম্বাইতে (বর্তমান মুম্বই) প্রয়াত ভারতীয় ধ্রুপদী নৃত্যশিল্পী প্রতিমা বেদী এবং চলচ্চিত্র তারকা কবির বেদীর ঘরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তাঁর ভাষ্যমতে তিনি বোহেমীয় প্রগতিশীল শৈল্পিক পরিবেশে তাঁর শৈশব অতিবাহিত করেছেন। তিনি তাঁর প্রাথমিক শিক্ষা বোম্বের বেসেন্ট মন্টেসরি এবং পরবর্তীতে হিমাচল প্রদেশের সানাওয়ারের লরেন্স স্কুল হতে সম্পন্ন করেছেন।
১৯৯১ থেকে ১৯৯৫ সাল পর্যন্ত পূজা বেদী হিন্দি চলচ্চিত্র এবং বিজ্ঞাপনে কাজ করেছেন। কামসূত্র কনডমের একটি বিজ্ঞাপনে উপস্থিত হওয়ার জন্য তিনি অধিক পরিচিতি লাভ করেছিলেন। অন্য উদ্দেশ্য থাকলেও মূলত এইডস বিষয়ে সচেতনতা সৃষ্টি করার জন্য এই বিজ্ঞাপনটি করা হয়েছিল।
তিনি ক্যারি অন পাপা, ওয়াও হোয়াট এ গার্ল এবং বাংলায় যাত্রা র মতো টেলিভিশন ধারাবাহিকে অভিনয় করেছিলেন।
তিনি জগ মুন্ধরার চলচ্চিত্র বিষকন্যায় (১৯৯১) অভিনয়ের মধ্য দিয়ে চলচ্চিত্র জগতে আত্মপ্রকাশ করেছিলেন। ১৯৯২ সালে, তিনি জো জিতা ওয়াহি সিকান্দার নামক চলচ্চিত্রে আমির খানের সাথে অভিনয় করেছিলেন। তাঁর অভিনীত অন্যান্য চলচ্চিত্র হচ্ছে: লুটেরে (১৯৯৩) এবং আতঙ্ক হি আতঙ্ক (১৯৯৫)।
২০০০ সালে, তিনি তাঁর মা প্রতিমা বেদীর স্মৃতি স্মরণিকা টাইমপাস (পেঙ্গুইন বুকস, ভারত) সংকলন এবং সম্পাদনা করেছিলেন। তিনি দ্য টাইমস অব ইন্ডিয়া, হিন্দুস্তান টাইমস এবং মিড ডে-র মতো জনপ্রিয় সংবাদপত্রের কলামিস্ট ছিলেন এবং ল'ফিসিল, ফেমিনা এবং দ্য উইক সহ অসংখ্য প্রকাশনা নিয়ে নিবন্ধ লিখেছেন। ২০০০ সালে, তিনি অমিতাভ বচ্চনের সাথে একটি জনসাধারণমূলক প্রচারণা শুরু করেছিলেন।
২০০৫ সালে, পূজা বেদী হানিফ হিলালের নাচ বলিয়েতে অংশগ্রহণ করেছিলেন। ২০০৬ সালে, বেদী জনপ্রিয় নৃত্যবিষয়ক টেলিভিশন অনুষ্ঠান ঝলক দিখলা যার তৃতীয় আসরে একজন প্রতিযোগী হিসেবে অংশগ্রহণ করেছিলেন; যেখানে তিনি ৭ম স্থান অধিকার করেছেন। অতঃপর ২০০৮ সালে, তিনি ফিয়ার ফ্যাক্টর: খতরোঁ কে খিলাড়ির ১ম আসরে একজন প্রতিযোগী হিসেবে অংশগ্রহণ করেছিলেন; যেখানে তিনি ৫ম স্থান অধিকার করেছিলেন। ২০১১ সালে, কালার্সে প্রচারিত জনপ্রিয় রিয়ালিটি টেলিভিশন অনুষ্ঠান বিগ বসের ৫ম আসরে একজন প্রতিযোগী হিসেবে অংশগ্রহণ করেছিলেন; যেখান থেকে তিনি ৫৬তম দিনে নির্গত হয়ে ১০ম স্থান অধিকার করেছিলেন।
পূজা সিং (ক্রীড়াবিদ)

পূজা সিং (জন্ম: ২১শে ফেব্রুয়ারী ২০০৭) একজন ভারতীয় ক্রীড়াবিদ। তিনি হাই জাম্প ইভেন্টে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেন। ২০২২ সালে চীনের হাংচৌতে অনুষ্ঠিত এশিয়ান গেমসের হাই জাম্প ইভেন্টের জন্য ভারতীয় অ্যাথলেটিক্স দলে তাঁর নাম ছিল। তিনি স্বদেশী রুবিনা যাদবের সাথে এশিয়ান গেমসে মহিলাদের হাই জাম্প ইভেন্টের ফাইনালে পৌঁছেছিলেন এবং ষষ্ঠ স্থান অর্জন করেছিলেন। রুবিনা নবম স্থান অর্জন করেছিলেন।
পূজা সিং হরিয়ানার বোস্তি গ্রামের বাসিন্দা। তাঁর বাবা হংসরাজ একজন নির্মাণ শ্রমিক। প্রশিক্ষক বলওয়ান সিং যোগব্যায়াম সেশন চলাকালীন পূজাকে দেখতে পান। পূজার যোগব্যায়ামের ভঙ্গি এবং চক্রাসন ও ধনুরাসন (দুটি যোগব্যায়াম) করা দেখে বলওয়ান সিং মুগ্ধ হন এবং তাঁকে প্রশিক্ষণ দেওয়ার কথা ভাবেন। তিনি পূজাকে উচ্চ লম্ফের ক্রীড়াবিদ হিসেবে প্রশিক্ষণ দিতে শুরু করেন।
দিল তো পাগল হ্যায়

দিল তো পাগল হ্যায় (হিন্দি: दिल तो पागल है দিল তো পাগল হৈ, উর্দু: دل تو پاگل ہے‎‎, বাংলা: হৃদয় পাগল) শাহরুখ খান অভিনীত একটি হিন্দি চলচ্চিত্র। ছবিটি ভারতীয় জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কারের বিভিন্ন শাখায় বেশ কয়েকটি পুরস্কার লাভ করে। এছাড়া সাধারণ দর্শকদের কাছেও চলচ্চিত্র টি জনপ্রিয়তা অর্জন করে। ছবিটি অভিনয় করেছেন শাহরুখ খান, মাধুরী দীক্ষিত, অক্ষয় কুমার, করিশমা কাপুর প্রমুখ।
রাহুল (শাহরুখ খান) একজন নৃত্যশিল্পী এবং একজন সফল সঙ্গীত ও নৃত্য দল পরিচালক. সে বিশ্বাস করে যে নিশা (করিশমা কপূর), তার সেরা নৃত্যশিল্পী, তার ভালো বন্ধু. নিশা তার বন্ধুর মত কাজ করে, কিন্তু তাকে ভালবাসেন গোপনে. গল্পের অন্য অবগত হয় পূজা (মাধুরী দীক্ষিত), যারা ​​বিশ্বাস করে যে কেউ কোথাও প্রত্যেকের জন্য এবং যখন তিনি যে বিশেষ কেউ ঈশ্বরের পাবেন একটি ইঙ্গিত / সংকেত তার দিতে হবে. পূজা হল একটি মাতৃহীন ঊর্ধ্বতন বন্ধু জীবিত. তাদের পুত্র অজয় (অক্ষয় কুমার) তার ভালো বন্ধু.
নাচতে গিয়ে নিশা তার ব্যথা পায়, এক্ষেত্রে রাহুল নৃত্যদল পরিচালনার নতুন নৃত্যশিল্পী প্রয়োজন হয়. রাহুল পূজার নৃত্য দেখে পছন্দ করেন. তিনি এবং রাহুল অপরের ক্রমবর্ধমান হয় অনুরাগী, কিন্তু আইন হিসাবে এটা যদি না হয়. পূজা, অজানা রাহুল থেকে, অজয় থেকে ইতোমধ্যে রত. অন্য মানুষের সঙ্গে রোমান্স মানহানিকর এবং তার পিসি এবং চাচা, যিনি তার তাদের পুত্র বিবাহ দেখতে চান একটি হতাশা হবে. তিনি রাহুল থেকে তার দূরত্ব রাখতে চেষ্টা এবং তিনি, তার মিশ্র সংকেত দ্বারা ধাঁধা, বিষয় ধাক্কা না.
নিশা, তার ঈর্ষা দ্বারা শাণিত অজ্ঞান, সব কমিটি. পরিবর্তে ব্যাপার বন্ধ চেষ্টা যাইহোক, তিনি যখন জন্য ভারত ছেড়ে বিষয়ে তাদের কোর্স গ্রহণ দেত্তয়া সিদ্ধান্ত নেয়. তিনি সত্যিই ভালবাসেন রাহুল এবং শুভেচ্ছা শুধুমাত্র তার জন্য.
নতুন প্রদর্শন অব্যাহত জন্য প্রস্তুতি হিসেবে, পরিশেষে পূজা বলে রাহুল যে তিনি অজয় এবং রাহুল হয় গভীরভাবে আঘাত নিযুক্ত হয়. তিনি তার নতুন অসুখী প্রতিফলিত দেখাতে শেষ দৃশ্যের সংশোধিত. নিশা যে এটি একটি অসুখী সমাপ্তি হয়েছে অভিযোগ কিন্তু রাহুল থেকে তা পরিবর্তন করতে রাজি, গল্প করার উপায় সে কমিটি পূজা তার সম্পর্ক প্রতিফলিত করে.
শেষ ইন, রাহুল থেকে এক পূজা সঙ্গে তার প্রণয় পুনর্জ্ীবত শেষ চেষ্টা করা সিদ্ধান্ত নেয়. পূজা অজয়, যিনি কি, রিলিজ পূজা তার প্রবৃত্তি থেকে যাওয়া, এবং পূজা এবং রাহুল পুনর্মিলিত অনুভূত হয়েছে পর্যন্ত প্রেম ও কর্তব্যের মধ্যে বিদীর্ণ হয়.
দীক্ষা (ভারতীয় ধর্ম)

দীক্ষা (সংস্কৃত: दीक्षा) হলো "ধর্মীয় অনুষ্ঠানের প্রস্তুতি বা পবিত্রতা" অর্জন। মূলত দীক্ষা বা মন্ত্রদীক্ষা হলো হিন্দু, বৌদ্ধ, জৈন ও শিখ ধর্মের মতো ভারতীয় ধর্মে গুরু কর্তৃক শিষ্যকে মন্ত্র শিক্ষা দেওয়ার রীতি। সাধারণত দীক্ষা গ্রহণ অনুষ্ঠানে গুরুর আধ্যাত্মিক শৃঙ্খলা গ্রহণ অন্তর্ভুক্ত থাকে।
দীক্ষা শব্দটি এসেছে সংস্কৃত মূল "দা" (দিতে) ও "কসি" (ধ্বংস) থেকে অথবা পর্যায়ক্রমে ক্রিয়া মূল "দইক্সা" (পবিত্র করা) থেকে। দীক্ষার মাধ্যমে গুরু এবং শিষ্যের মন এক হয়ে যায়। দীক্ষার মাধ্যমে ঐশ্বরিক অনুগ্রহ দানকে কখনও কখনও শক্তিপাত বলা হয়।
বিভিন্ন ঐতিহ্য ও সম্প্রদায় দীক্ষাকে বিভিন্ন উপায়ে অনুশীলন করে। দীক্ষা প্রধানত দ্বিবিধ বহির্দীক্ষা ও অন্তর্দীক্ষা। বহির্দীক্ষায় পূজা, হোম প্রভৃতি বাহ্যিক অনুষ্ঠান বিহিত; আর অন্তর্দীক্ষায় মানুষের কুন্ডলিনীশক্তির (আত্মশক্তি) জাগরণ ঘটে। কোনো কোনো তন্ত্রে ত্রিবিধ দীক্ষার কথা বলা হয়েছে, যথা শাম্ভবী, শাক্তী ও মান্ত্রী। তন্ত্র পাঁচ ধরনের দীক্ষার কথা উল্লেখ করে: সমায়-দীক্ষা (আচারের সহিত সম্পন্ন করা হয়); স্পর্শ-দীক্ষা (আচার ছাড়া সম্পন্ন করা হয়); যোনি-দীক্ষা (শব্দ বা মন্ত্র দ্বারা সম্পন্ন হয়) ; সম্ভভি-দীক্ষা (গুরুর বাহ্যিক রূপের উপলব্ধি থেকে উদ্ভূত হয়) এবং মনো-দীক্ষা (যখন দীক্ষা মনের মধ্যে সঞ্চালিত হয়)। ইসকনের সদস্যদের জন্য প্রথম দীক্ষা, বা হরিনামা-দীক্ষা, অগ্নি বলির অংশ হিসাবে সঞ্চালিত হয় যেখানে উৎসর্গের জন্য খোলা আগুনে শস্য, ফল ও ঘি রাখা হয়। লাহিড়ী মহাশয়ের ঐতিহ্যে ক্রিয়া যোগে দীক্ষা দেওয়া হয়। বাঙালি সাধু আনন্দময়ী মা প্রায়ই স্পর্শ দীক্ষা (ঐশ্বরিক স্পর্শ) বা ড্রীক দীক্ষা (তার চেহারা দিয়ে) দিতেন, যেখানে তিনি শক্তিপাত (ঐশ্বরিক অনুগ্রহ) প্রদান করতেন।
আরেক ধরনের দীক্ষা, সন্ন্যাসী আদেশে, ব্রহ্মচর্য, সমস্ত ব্যক্তিগত সম্পদ ত্যাগ ও পারিবারিক বন্ধন সহ সমস্ত জাগতিক কর্তব্যগুলির ব্রত জড়িত। জৈনধর্মে দীক্ষার একই অর্থ রয়েছে। জৈনধর্মে দীক্ষাকে চারিত্রা বা মহানবিষ্ক্রমণও বলা হয়। হিন্দুধর্মে দীক্ষা নেওয়া ব্যক্তি এবং হিন্দু গোষ্ঠীর উপর নির্ভর করে বেশ কয়েকটি আচার অনুষ্ঠান সম্পাদন করা জড়িত।
বিভিন্ন তান্ত্রিক কাজ বিভিন্ন ধরনের দীক্ষা আচার গণনা করে:
সকল বর্ণের হিন্দুরাই দীক্ষা গ্রহণের অধিকারী। কোনো কোনো তন্ত্রমতে দীক্ষাদানে নিজের মা সর্বোত্তম গুরু। দীক্ষাদানকারী গুরুকে কেন্দ্র করে কালক্রমে একেকটি সম্প্রদায় গড়ে ওঠে। সম্প্রদায়গুলির নিজস্ব কিছু আচার-আচরণ থাকে যা একটি থেকে অপরটি ভিন্ন। বাংলাদেশে এরূপ কয়েকটি উল্লেখযোগ্য সম্প্রদায়: অনুকূল সম্প্রদায়, মানিক সম্প্রদায়, মতুয়া সম্প্রদায়, জগদ্বন্ধু সম্প্রদায় প্রভৃতি। স্মৃতিনিবন্ধকার রঘুনন্দন বঙ্গদেশে তান্ত্রিক দীক্ষার প্রবর্তন করেন।
বিষ্ণু যমলা (তন্ত্র) মতে, "যে প্রক্রিয়াটি দিব্য জ্ঞান (আধ্যাত্মিক জ্ঞান) প্রদান করে এবং পাপ ও অজ্ঞতার বীজকে ধ্বংস করে, সেই আধ্যাত্মিক ব্যক্তিদের দ্বারা দীক্ষা বলা হয় যারা সত্য দেখেছে।" জীব গোস্বামী উল্লেখ করেছেন, “দিব্য জ্ঞানং যতো দদ্যাৎ কুর্যাৎ পাপস্য সংক্ষয়ম তস্মাৎ দীক্ষেতি সা প্রোক্তা দেশিকৈস্তত্ত্ব কোবিদৈ: (ভক্তি সন্দর্ভ-২৮৩)। যা থেকে অপ্রাকৃত দিব্য জ্ঞানের উদয় হয় এবং পাপের সর্বতোরূপে ক্ষয় হয়, তত্ত্বশাস্ত্রবিৎ পণ্ডিতেরা তাকেই দীক্ষা বলে বর্ণনা করেছেন। পারদের সংস্পর্শে রাসায়নিক ক্রিয়ার প্রভাবে কাঁসা যেমন সোনায় পরিণত হয়। তেমনি যথাযথভাবে দীক্ষা গ্রহণের ফলে মানুষ ব্রাহ্মণোচিত সমস্ত গুণাবলি অর্জন করেন।
কৃপা (হিন্দু দর্শন)

কৃপা (সংস্কৃত: कृपा) হল হিন্দুধর্মে ঐশ্বরিক অনুগ্রহের ধারণা। এটি ভক্তিযোগ ও ভক্তি আন্দোলনের কেন্দ্রীয় তত্ত্ব, এবং বেদে এর উল্লেখ "আশীর্বাদ" প্রসঙ্গে। সংস্কৃত শব্দ কৃপাল থেকে হিন্দি শব্দ কৃপালা এর উৎপত্তি এবং এর অর্থ "দয়া"।
কৃপা সব ঐতিহ্যের রহস্যবাদে প্রচলিত অনুরূপ বিশ্বাসের অনুরূপ। হিন্দুধর্মেও, ঐশ্বরিক কৃপা বা কৃপা দানকে এমন ঘটনা হিসেবে বিবেচনা করা হয় যা একজন ভক্ত বা ভক্তকে তার মোক্ষের দিকে নিয়ে যাওয়ার তীব্র ব্যক্তিগত রূপান্তরের সময়ের মধ্যে নিয়ে যায়।
ভারত জুড়ে উপলব্ধ ভক্তিমূলক বা ভক্তি সাহিত্য আত্ম-উপলব্ধির আধ্যাত্মিক পথ উপলব্ধি করার জন্য চূড়ান্ত চাবিকাঠি হিসাবে কৃপাকে উল্লেখ করে পরিপূর্ণ। প্রকৃতপক্ষে, প্রাচীন ঋষি বশিষ্ঠের মতো কেউ কেউ, তাঁর শাস্ত্রীয় রচনা যোগবাশিষ্ঠ-এ, কর্মের আজীবন বন্ধন অতিক্রম করার একমাত্র উপায় বলে মনে করেন। তিনি রামকে বলেন যে দৈব কৃপা বা কৃপাই হল একমাত্র উপায় যা আমাদেরকে প্রব্ধ কর্মের প্রভাবের বাইরে যেতে সাহায্য করে, বা অতীতের সমস্ত কর্মের সংগ্রহ, সঞ্চিতা কর্মের জীবনকালের অভিজ্ঞতার জন্য বেছে নেওয়া।
হিন্দু দার্শনিক মাধবাচার্যের মতে, অনুগ্রহ ঈশ্বরের দান নয়, বরং অর্জিত হতে হবে।
কৃষ্ণ যেমন ভগবদ্গীতার শেষ অধ্যায়ে অর্জুনকে বলেছেন, শ্লোক ১৮.৬৬, "সমস্ত পুণ্যকর্ম (ধর্ম) বাদ দিয়ে, শুধু আমার ইচ্ছার কাছে সম্পূর্ণরূপে আত্মসমর্পণ কর (দৃঢ় বিশ্বাস ও প্রেমময় মননের সাথে)। আমি তোমাকে সকলের হাত থেকে মুক্তি দেব। .ভয় করো না।"
একইভাবে, আদি শঙ্করাচার্য তার বিখ্যাত শ্লোক ভজ গোবিন্দম ৮ম শতাব্দীতে রচনা করেন, যেখানে তিনি ঘোষণা করেন:
স্কন্দপুরাণ বিভিন্ন স্থানে গুরুর অনুগ্রহের কথা উল্লেখ করেছে, বিশেষ করে উত্তরাখণ্ডে, বিভাগ গুরু স্টোট্রাম, যা গুরুগীতা নামে পরিচিত, শিব ও উমা (শক্তি) এর মধ্যে সংলাপের আকারে:
ভক্তি ভারতীয় দর্শনে প্রায়ই উপেক্ষিত দিক হিসেবে রয়ে গেছে, তাই এটির তাৎপর্য বেশিরভাগ জনগণের কাছে হারিয়ে গেছে। কিছু সময়ের জন্য এটি শুধুমাত্র নিম্ন শ্রেণী এবং মহিলাদের জন্য উপযুক্ত বলে বিবেচিত হত, কারণ শুধুমাত্র অভিজাতরা বৈদিক ঐতিহ্যের বার্তা বুঝতে সক্ষম বলে বিবেচিত হত। হিন্দুধর্মের পুনরুজ্জীবন এবং সংস্কার আন্দোলনের সাথে জিনিসগুলি পরিবর্তিত হয় যা কৃপার এই দিকটিকে নতুন আলোতে নিয়ে আসে এবং সকলের কাছে ঐশ্বরিক সুগম করে তোলে, এবং কেবল পুরোহিত শ্রেণীর সংরক্ষণ নয়।
কৃপাকে ঈশ্বর কৃপা (ঈশ্বরের কৃপা), হরি কৃপা (হরির কৃপা), শাস্ত্র কৃপা (শাস্ত্রের অনুগ্রহ), গুরু কৃপা (গুরুর কৃপা) এবং সবশেষে আত্ম কৃপা (নিজের কৃপা) হিসাবে বিভিন্নভাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়।
বাঁশ

কাষ্ঠল চিরহরিৎ উদ্ভিদ বাঁশ আসলে ঘাস পরিবারের সদস্য। ঘাস পরিবারের এরা বৃহত্তম সদস্য। বাঁশ গাছ সাধারণত একত্রে গুচ্ছ হিসেবে জন্মায়। এক একটি গুচ্ছে ১০-৭০/৮০ টি বাঁশ গাছ একত্রে দেখা যায়। এসব গুচ্ছকে বাঁশ ঝাড় বলে।
নানা প্রকার বাঁশঝাড়ে নানা সময়ে ফুল ধরে; কোনোটিতে ফি-বছর, কোনোটিতে ৩ বছর, কোনোটিতে ৫০ বছর, কোনোটিতে বা একশো-সোয়াশো বছর পরেও। ভারতের মিজোরাম রাজ্য, বার্মার চিন্‌ আর বাংলাদেশের পার্বত্য অঞ্চলে মেলোকানা বাকিফেরা (Melocanna baccifera) নামে একপ্রকার মুলি বাঁশ জন্মে যাতে ৪৮ বছর পরে ফুল ধরে। এদিকে জাপানী বাঁশ (Phyllostachys bambusoids) ১৩০ বৎসর পর পর্যন্ত ফুলবতী হতে পারে।
এই গাছের বীজ বা রাইজোম নিয়ে যদি একই সময়ে লাগানো হয় আমেরিকা, ইউরোপ বা আমাজনের অরণ্যে তবু একই সময়ে ফুল ফুটবে তাতে। পরিবেশ, আবহাওয়া কোনো কিছুই তাদের এই ৪৮ বছর পর ফুল ফোঁটার নিয়মকে ভাংতে পারবে না। কেন এমন হয়, এর সঠিক কারণ নিয়ে বিজ্ঞানীরা এখনো অনুসন্ধান করে চলেছেন। তবে এই বাঁশ গাছের প্রতিটি উদ্ভিদকোষের ভেতরে এর ফুলফোটার গাণিতিক নিয়ম-নীতি নির্ধারিত থাকে বলে মনে করা হয়। এই ফুল থেকে ফল হয়, অন্য বাঁশের তুলনায় বেশ বড়সড় ফল, জলপাইয়ের চেয়েও বড়। ফল পড়ে গাছের তলা বিছিয়ে থাকে। বাঁশঝাড়ও মরে যায়, যে প্রচণ্ড শক্তি ব্যয় করে সে বংশ-ফসল ফলায় তাতে তার আর জীবনীশক্তি থাকে না। বাঁশঝাড়তলায় লক্ষ লক্ষ ভুক্ত ফলের মধ্যে তখনো অলক্ষ্যে লুকিয়ে থাকা অনেক ফল থেকে জন্ম নেয় নতুন বাঁশের চারা। আবার গড়ে ওঠে বাঁশের নতুন জনপদ।
এই গণপুষ্পায়ণ ও সংশ্লিষ্ট কিছু বিষয় নিয়ে টিভিতে ইন্টারভিউ দিয়েছেন পেনসিলভানিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের জীববিজ্ঞানের অধ্যাপক ডানিয়েল জ্যানজেন। গাছ তার বংশরক্ষার জন্যেই এমন কৌশল অবলম্বন করেছে বলে তার বিশ্বাস। ভারতের মিজোরাম ও মনিপুর রাজ্যে বাঁশের গণপুষ্পায়ন হয়েছিল ১৯৫৮-৫৯ সনে। এর ৪৮ বছর পর অর্থাৎ ২০০৬-০৭ সনেও এর প্রভাব দেখা গেছে ভারত, মিয়ানমার এবং বাংলাদেশের বান্দরবান, রাঙ্গামাটি, খাগড়াছড়িতে। পরবর্তী পুষ্পায়ন হবে ২০৫৪-৫৫ সনে।
বিষের বাঁশি

বিষের বাঁশি কাজী নজরুল ইসলাম রচিত একটি কাব্যগ্রন্থ। এই গ্রন্থে ২৭ টি কবিতা রয়েছে। কাজী নজরুল ইসলামের বাজেয়াপ্ত ৫টি গ্রন্থের মধ্যে এটি অন্যতম। ১৯২৪ সালের ২২ অক্টোবর এটিকে নিষিদ্ধ করা হয়। ৩৩ পাতার বিষের বাঁশী বাংলা বইটি একটি অধিক পঠিত কবিতা যা আগামী প্রকাশনী প্রথম প্রকাশ করে।
বিষের বাঁশী’র প্রকাশক ছিলেন স্বয়ং কবি। প্রথম সংস্করণের প্রচ্ছদে ছিল একটি কিশোর হাঁটু মুড়ে বসে বাঁশি বাজাচ্ছে এবং তাকে জড়িয়ে আছে বিশাল এক বিষধর সাপ। ‘বিষের বাঁশি’র প্রথম সংস্করণের প্রচ্ছদ এঁকেছিলেন কল্লোলের সম্পাদক দীনেশরঞ্জন দাশ।
বাঁশি (চলচ্চিত্র)

বাঁশি আবু সাইয়ীদ রচিত ও পরিচালিত ২০০৭ সালের বাংলাদেশী নাট্য চলচ্চিত্র। এতে অভিনয় করেছেন মামুনুল হক, তানভিন সুইটি, জয়ন্ত চট্টোপাধ্যায়, আমিরুল হক চৌধুরী, কে এস ফিরোজ, আফরোজা বানু, সায়কা আহমেদ প্রমুখ।
ছবিটি সুইজারল্যান্ড ভিত্তিক প্রতিষ্ঠান ভিশন সাড ইস্টের অনুদানে নির্মিত। ছবিটি ১৬ নভেম্বর, ২০০৭ ঢাকার বসুন্ধরা সিটির স্টার সিনেপ্লেক্সে মুক্তি পায়।
আরিফের স্বপ্ন সে গ্রামের বিষয়বস্তুর উপর চলচ্চিত্র নির্মাণ করবে। এ উদ্দেশ্যে সে ঢাকার অদুরে এক গ্রামে যায়। তাকে সঙ্গ দেয় শায়লা। শায়লা তার পূর্ব পরিচিত নয়। গ্রামের নয়নাভিরাম প্রাকৃতিক দৃশ্যে দুজনেই মুগ্ধ হয়। কিন্তু তারা গ্রামের দুই প্রভাবশালী পরিবারের মধ্যে দ্বন্দ্ব দেখে শঙ্কিত হয়। গ্রামের এই বিষয়টা তার স্বপ্নের সাথে মিলে না। আরিফ দুই পরিবারের এই দ্বন্দ্বের সাথে শেকসপিয়রের রোমিও অ্যান্ড জুলিয়েট নাটকের মন্টাগুয়ে ও কাপুলেট পরিবারের এবং লিও টলস্তয়ের লিটল গার্লস উইজার দ্যান মেন-এর মিল খুঁজে পায়। আরিফ হতাশ হয় এবং সে নিজেকে তার চলচ্চিত্রের একটি চরিত্র হিসেবে খুঁজে পায়।
বাঁশি চলচ্চিত্রটি ২০০৭ সালের ১৬ নভেম্বর বাংলাদেশের ঢাকার স্টার সিনেপ্লেক্স, বসুন্ধরা সিটিতে মুক্তি দেওয়া হয়।
বাঁশি চলচ্চিত্রটি ২০১৫ সালের ৪ অক্টোবর জি সিরিজের ব্যানারে ডিভিডিতে প্রকাশ করা হয়।
Anasazi flute

The Anasazi flute is the name of a prehistoric end-blown flute replicated today from findings at a massive cave in Prayer Rock Valley in Arizona, United States by an archaeological expedition led by Earl H. Morris in 1931. The team excavated 15 caves and the largest among them had 16 dwellings and many artifacts including several wooden flutes, which gave the site its name, the Broken Flute Cave.
The flutes found in the cave were dated between 620 and 670 AD. They were all made of Box elder, have six finger holes and are end-blown. It is similar in many respects to a Hopi flute, which has only five finger holes.
A detailed analysis using radiocarbon dating techniques was published in 2007. The analysis included one item from a burial pit in the Broken Flute Cave. The dating placed the artifact in the range 599–769 AD.
The Anasazi flute has in recent years been reproduced and restored to the catalog of World flutes. While difficult to play in many respects, it has a rich, warm voice that can potentially span over three octaves.
Babusapalya

Babusapalya, also known as Babusahebpalya, is a suburb in Bangalore in the Indian state of Karnataka. Babusapalya is famous for the 60 feet Lord Ganesha Statue. It is located approximately 14 kilometers from Bangalore City railway station. Babusabpalya is approximately 5 kilometers from K R Puram railway station.
Babusapalya belongs to Horamavu Ward (Ward Number:25) which is the most populated of the city's 198 wards, going by Census 2011. Less than a decade ago, Horamavu's population was 28,167. The population has more than trebled, indicating the pace of growth in the city. The elected Corporator, Radhamma of INC won the BBMP 2015 elections with 24,756 with a victory margin of 8,534 votes defeating N Bharathi of BJP.
B A Basavaraj of the Indian National Congress (INC) was elected as the Member of Legislative assembly from this constituency in 2013 and 2018 Karnataka Assembly election. It is a part of the Bangalore North Lok Sabha constituency. Sadananda Gowda is the present MP from this Lok Sabha constituency.
In 1940s, a business man named "Babu Saheba" settled in this village. The village is named after him.
The 60 feet high Ganesha Statue, situated adjacent to the Outer Ring Road, is the prime landmark of Babusapalya. Other landmarks include the Logos Retreat Centre and St. Joseph's Church, St. Vincent Pallotti School, and the scenic Chelekere Lake which is in the heart of the suburb and is home to many birds and reptiles. The walking park is adjacent to the ring road.
List of Nintendo Entertainment System games

The Family Computer/Nintendo Entertainment System has a library of 1376 officially licensed games released during their lifespans, plus 7 official multicarts and 2 championship cartridges. Of these, 672 were released exclusively in Japan, 187 were released exclusively in North America, and 19 were released exclusively in PAL countries. Worldwide, 521 games were released.
Its launch games for the Famicom were Donkey Kong, Donkey Kong Jr., and Popeye. Only first-party titles were available upon launch, but Nintendo started a licensing program the following year that allowed third-party companies such as Namco, Hudson Soft, Taito, Konami, Bandai, and Capcom to create titles and produce their own cartridges for the Famicom in exchange for royalty payments; Nintendo later revised the program to mandate itself as the producer of all cartridges while carrying it with the console outside Japan. The launch games for North America were: 10-Yard Fight, Baseball, Clu Clu Land, Duck Hunt, Excitebike, Golf, Gyromite, Hogan's Alley, Ice Climber, Kung Fu, Pinball, Soccer, Stack-Up, Super Mario Bros., Tennis, Wild Gunman, and Wrecking Crew. The final licensed game released is the PAL-exclusive The Lion King on May 25, 1995.
As was typical for consoles of its era, the Famicom used ROM cartridges as the primary method of game distribution; each cartridge featured 60 pins, with two pins reserved for external sound chips. For the console's North American release in 1985 as the Nintendo Entertainment System, Nintendo redesigned the cartridge to accommodate the console's front-loading, videocassette recorder-derived socket by nearly doubling its height and increasing its width by one centimeter (0.39 in), resulting in a measurement of 13.3 cm (5.2 in) high by 12 cm (4.7 in) wide. Referred to as "Game Paks", each NES cartridge sported an increased total of 72 pins, with two pins reserved for the CIC lockout chip and ten pins reserved for connections with the console's bottom expansion port. However, the two pins for external sound were removed and relocated to the expansion port instead; any Famicom game using them would have its soundtrack recomposed for releases on NES cartridges. Though the extra space of the NES cartridge was not utilized by most games, it enabled the inclusion of additional hardware expansions; in contrast, some copies of early NES games like Gyromite merely paired the printed circuit board of the game's Famicom version with an adapter to convert between the different pinouts.
Nintendo later released the Famicom Disk System (FDS) in Japan in 1986, intending to have developers distribute all future games on proprietary 2.8-inch (7.1 cm) floppy disks to avoid the cost and size limitations of cartridges; however, developers began re-releasing FDS games on cartridges as advancements in cartridge technology made them feasible again with the limitations of the floppy disks and their ecosystem apparent, pulling support for the FDS by the 1990s.
Río Santiago (Marañón)

El río Santiago es un río sudamericano que recorre buena parte de los territorios amazónicos de Ecuador y del Perú, uno de los principales afluentes directos del río Marañón y por tanto, de la cuenca alta del río Amazonas. El río se forma en Ecuador por la confluencia de los ríos Zamora y Namangoza y tiene una longitud de 285 km,​ de los que 230 km corresponden a territorio peruano.​​ Con sus fuentes, el Santiago alcanza una longitud total de unos 485 km.​
El río Santiago nace tras la unión de los ríos Namangoza y río Zamora, en la provincia de Morona Santiago, en la parte norte de la cordillera del Cóndor, casi en la frontera entre Perú y Ecuador. El Namangoza es un río ecuatoriano que nace a su vez de la confluencia de los ríos Paute y Negro. En territorio ecuatoriano el río Santiago discurre apenas 55 km, hasta llegar a la frontera con el Perú, donde el río se vuelve en dirección sur.
El río se adentra por territorio peruano por la región Amazonas y discurre íntegramente por la provincia de Condorcanqui (distrito de Río Santiago). El río fluye siempre en dirección sur, por la vertiente occidental de la cordillera Campanquiz, con un ancho variable que en algunas zonas puede llegar hasta el kilómetro. Desemboca en el río Marañón por la margen izquierda, a unos kilómetros de Borja y aguas abajo de Santa María de Nieva. El río está, respecto al Marañón, aguas abajo del río Nieva, y al este de la cuenca del río Cenepa.
El río es navegable y por él transitan embarcaciones de motor (peque peques, deslizadores, chalupas, y botes) aunque en la parte alta, en épocas más secas, se tienen dificultades para el acceso. En el curso del río hay 51 comunidades nativas de la familia de los jíbaros, de las que 36 son wampis (parte alta y media del río) y 15 son awajún (parte media y baja del río). Las más importantes son Porvenir y Puerto Galilea, la capital del distrito. En todo el distrito había 12 163 habitantes en 2005, que en su mayoría viven a orillas del río.
La cuenca del río Santiago posee las características de bosque muy tropical, con temperaturas que llegan a los 35 °C y precipitación pluvial promedio de 3000 mm por año.
Las mayores temperaturas se dan en los meses de julio a noviembre, que coinciden con la época de menor cantidad de lluvias.
Escudo de Canadá

El escudo de Canadá posee cinco divisiones:
Rodeando el blasón aparece la insignia de la Orden de Canadá con su propio lema: «Desiderantes Meliorem Patriam» (en latín: «Ellos desean una patria mejor»). El diseño de la insignia de esta orden está basado y es muy similar al de la Jarretera que aparece en el escudo del Reino Unido que es el de sus monarcas. Este elemento fue incorporado en 1994, a petición del primer ministro canadiense Jean Chrétien.
El escudo propiamente dicho y la insignia de la Orden de Canadá aparecen flanqueados por dos figuras (soportes en terminología herádica): Un león rampante de oro y un unicornio blanco, colletado (con una corona abierta en el cuello a modo de collar) y encadenado. Estas figuras son los mismos tenantes que aparecen en el escudo de armas británico. Los tenantes canadienses se diferencian de los británicos en que el león aparece sosteniendo la bandera británica; y el unicornio, el estandarte de los antiguos monarcas franceses, con las flores de lis. Estas banderas son en alusión, como los cuarteles del escudo propiamente dicho, al origen de los colonos que fundaron el país.
Ese escudo aparece timbrado con un yelmo adornado con burelete y un lambrequín, estos dos últimos elementos representados con los colores rojo y blanco, colores nacionales de Canadá. Sobre el burelete, un adorno del yelmo que representa un tejido con los colores principales del escudo, se sitúa la cimera del monarca británico, un león leopardado y coronado de color amarillo, pero sosteniendo una hoja de arce, símbolo nacional de Canadá.
Sobre la figura de la cimera está representada la corona real británica, la Corona de San Eduardo ya que el monarca británico también lo es de Canadá.
En la parte inferior aparece la cinta con el lema nacional «A Mari Usque Ad Mare» (en latín: «De mar a mar») y unas figuras con forma de rosa, de flor de la planta del cardo, de lirio y una hoja de trébol que son los símbolos vegetales de Inglaterra, Escocia, el antiguo Reino de Francia e Irlanda.
Con algunas pequeñas modificaciones, como la mencionada de 1994, estos son los elementos del escudo de Canadá desde el 21 de noviembre de 1921. Anteriormente, desde 1904, estaba formado por los blasones de las siete provincias existentes cuando se adoptó el escudo.
Escudo de Sonora

El Escudo de armas del Estado Libre y Soberano de Sonora es el escudo de armas del estado mexicano de Sonora.
Porta una bordura azul con una inscripción dorada en la parte inferior que dice Estado de Sonora. La parte interna del escudo de Sonora se divide en dos separaciones:
Cortado: 1º, cortinado: I, en campo de sinople, una montaña de su color natural, sumada de un pico y una pala, al natural y puestas en aspa, puntas arriba, II, en campo de gules, tres haces de espiga sumadas de una hoz, y III o trangle, en campo de plata, un indígena yaqui, bailando la danza típica llamada “el venado”, y 2º, partido: I, en campo de oro, una cabeza de toro, de su color natural, puesta de frente y II, en campo de oro y azur, con la representación del litoral de Sonora y sobre el todo un tiburón de su color natural, puesto en barra. Bordura general de azur, con el lema ESTADO DE SONORA en oro y puesta en punta.
Antes del año de 1946, Sonora tuvo en su escudo caracteres ambiguos, tales como un indígena en la posición de crucificado con su pecho cubierto por una suástica. Esta apreciación de la pintora Marcia Castelo, incomprensible por el grueso de la población, no daba ninguna imagen clara de la entidad. Además, el escudo no era oficial. Lo había diseñado el pintor Diego Rivera como parte de un proyecto de dotar de escudo propio a cada entidad de la federación, solo que los hizo desde la capital del país, sin conocer Sonora.
El entonces gobernador Abelardo L. Rodríguez, encomendó al arquitecto Lasazón, funcionario de Obras Públicas del gobierno del Estado para que representara un proyecto de escudo que estuviera más de acuerdo con el moderno desarrollo Sonora.
El funcionario puso a dibujar a su equipo de colaboradores. Destacó la participación de un talentoso elemento llamado Conrado Gallegos, nativo de la población sonorense de Huépac, quien es el autor del actual escudo de Sonora (Conrado Gallegos es también autor del escudo de Huépac, su pueblo natal). Su identidad fue establecida en septiembre de 1984 gracias a una entrevista publicada en la revista Sonora Mágica y también en el periódico El Sonorense.
"Se me ocurrió hacer la bandera en triángulos, luego le fui agregando el yaqui bailando el pascola; le puse un tercio de trigo en un ángulo superior; dos tercios de trigo, conforme los vi en las milpas; le coloqué el símbolo de la minería en el otro ángulo pensando en Cananea; el símbolo de la ganadería, y la costa en los ángulos los inferiores; creí que quedaría bien con un pez espada para que le diera sensación de movimiento, pero el arquitecto Aguilar lo modificó y lo cambió por el tiburón que actualmente ostenta."
El escudo aprobado por el Ejecutivo fue puesto en circulación sin anunciarlo a la ciudadanía cuyos comentarios por parte de los intelectuales fueron desfavorables. El profesor e historiador Eduardo W. Villa presentó un escudo elaborado por el dibujante Francisco García Blanco, pero no fue adoptado por el gobierno.
El escudo de Sonora sufrió modificaciones en manos del gobernador Rodolfo Félix Valdés, pero estos fueron descartados durante la administración del gobernador Manlio Fabio Beltrones.
Escudo de Kiribati

El escudo de armas de Kiribati tiene el mismo diseño que la bandera. La mitad superior es roja con una fregata dorada volando sobre un sol naciente del mismo color. La mitad inferior es azul con tres franjas ondeadas horizontales blancas que representan al océano Pacífico y los 3 grupos de islas que componen el país (las islas de Gilbert, de Phoenix y de la Línea). Los 17 rayos del sol representan las 16 islas Gilbert y la de Banaba. En la parte inferior hay una cinta dorada con el lema nacional “Te Mauri, Te Raoi ao Te Tabomoa” (Salud, Paz, y Prosperidad). El Escudo de Armas fue propuesto el 1 de mayo de 1937 para las entonces islas británicas de Gilbert y de Ellice y se convirtió en la divisa oficial de Kiribati en 1979 con el nuevo lema.
Después de ser dibujado por Sir Arthur Grimble en 1932, el escudo de armas fue concedido por el College of Arms el 1 de mayo de 1937 a las islas Gilbert y Ellice, luego Colonia Británica, que pagó £25 por ello, y fue adoptado como escudo de armas oficial de Kiribati en 1979 con el nuevo lema. El lema anterior de la Colonia Británica (1937-1979) era en gilbertino, Maaka te Atua, Karinea te Uea; o tuvaluano, Mataku i te Atua, Fakamamalu ki te Tupu quienes traducidos al español significan Teme a Dios, honra al Rey.
El mismo motivo se ve en la bandera de Kiribati.
Celestial equator

The celestial equator is the great circle of the imaginary celestial sphere on the same plane as the equator of Earth. By extension, it is also a plane of reference in the equatorial coordinate system. In other words, the celestial equator is an abstract projection of the terrestrial equator into outer space. Due to Earth's axial tilt, the celestial equator is currently inclined by about 23.44° with respect to the ecliptic (the plane of Earth's orbit), but has varied from about 22.0° to 24.5° over the past 5 million years due to perturbation from other planets.
An observer standing on Earth's equator visualizes the celestial equator as a semicircle passing through the zenith, the point directly overhead. As the observer moves north (or south), the celestial equator tilts towards the opposite horizon. The celestial equator is defined to be infinitely distant (since it is on the celestial sphere); thus, the ends of the semicircle always intersect the horizon due east and due west, regardless of the observer's position on Earth. At the poles, the celestial equator coincides with the astronomical horizon. At all latitudes, the celestial equator is a uniform arc or circle because the observer is only finitely far from the plane of the celestial equator, but infinitely far from the celestial equator itself.
Astronomical objects near the celestial equator appear above the horizon from most places on earth, but they culminate (reach the meridian) highest near the equator. The celestial equator currently passes through these constellations:
These are the most globally visible constellations.
Over thousands of years, the orientation of Earth's equator and thus the constellations the celestial equator passes through will change due to axial precession.
Celestial bodies other than Earth also have similarly defined celestial equators.
Thermal equator

The thermal equator (also known as "the heat equator") is a belt encircling Earth, defined by the set of locations having the highest mean annual temperature at each longitude around the globe. Because local temperatures are sensitive to the geography of a region, mountain ranges and ocean currents ensure that smooth temperature gradients (such as might be found if Earth were uniform in composition and devoid of surface irregularities) are impossible, the location of the thermal equator is not identical to that of the geographic Equator.
The term is less frequently used to describe the belt of maximum temperatures surrounding the globe which migrates roughly between the Tropic of Cancer and the Tropic of Capricorn. This region is known as the Intertropical Convergence Zone. This zone is the result of trade winds from the northern and southern part of the hemisphere eventually joining together.
Still another definition states that the thermal equator is the latitude at which insolation is identical throughout the year. This is not the same as the astronomical equator because Earth reaches perihelion (the minimum distance from the Sun in its orbit) in early January and is at aphelion (maximum distance) in early July. Therefore, insolation is somewhat higher at 0° latitude in January than in July even though the height of the Sun (at noon) and the length of day (from sunrise to sunset) is essentially the same. At a few degrees north of the Equator, the perihelion/aphelion factor is balanced by the fact that the angle of the Sun is slightly more direct, and the days are slightly longer, at the time of the summer solstice for the Northern Hemisphere (most commonly on June 21), making the level of insolation virtually the same in both "summer" and "winter."
Chennai, India, at 13 degrees north, is considered to lie on the thermal equator at its longitude (80 degrees east).