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ROOTS26

『ROOTS26』は、コナミの音楽ゲーム『beatmania IIDX』において、イラストレーターのGOLIが手掛けたキャラクターの総称、及び同キャラクターを扱った雑誌の連載コーナーやドラマCDなどの作品群。
当初はポスターやシステム画面に登場する「イメージキャラクター」と称されあくまで曲中のレイヤーやリザルト画面に登場するオマケ要素的なものであったが、やがてキャラ自体に人気が出ることになりゲーム雑誌「月刊アルカディア」のIIDXを取り扱うコーナーにて各キャラクターのプロフィールが掲載されることになった。そしてIIDX本編では『9th style』に収録された楽曲「LOVE SHINE」、『10th style』に収録された「DoLL」など、キャラクター主体のムービーが作られた。
キャラクターについては2006年のインタビューにより登場人物は全部で26人となっており、『IIDX17 SIRIUS』稼動時点での総数も同数である。更に、メインキャラとして登場してはいないが存在が確認されているシアの養父、ファーボ、そして弦士（士朗、エレキの父）を数に入れると既に人物は出尽くしている事になる。
2006年に「月刊アルカディア」で『ROOTS26』の連載が開始される。基本的にキャラクターの人気投票やイラスト投稿などが中心であるが、まれにGOLIの描き下ろしイラストと共にキャラクターのバックボーンを書いた短編小説とマンガが掲載されることがある。内容は日常のドタバタ劇であったが、後に神崎家を中心としたストーリーへと変化していった。2006年6月号から連載され、2009年4月号で終了した。
2007年には「beatmania IIDX フィギュア 1/8シリーズ」（コナミスタイル専売）や「beatmania IIDX ヒロインフィギュアコレクション」（プライズゲーム用）と題したキャラクターのフィギュアが登場している。
また2008年には『パチスロ beatmania』（KPE）に登場しており、キャラクターの一部に声優が起用されている。2009年にはコナミスタイル専売でほぼ同じ声優陣によるCDドラマ『Roots26 S[suite]』のリリースされており、完結編であるVol.3までが発売されている。
2009年稼働の『17 SIRIUS』に於いては、主要キャラクターが登場するストーリー仕立ての「パーティーモード」が追加された。また、ドラマCDのストーリーの流れを汲んだストーリーが『18 Resort Anthem』に「STORYモード」として導入された。
それ以降はしばらく大きなストーリーは追加されず、ドラマCDが2012年を最後に終了してからは、各キャラクターも楽曲レイヤーやポスターに起用される程度で目立った活動はなくなった。しかしコンテンツ自体が消滅したわけではなく、原案者であるGOLIは自身のTwitterアカウントで各キャラのイラストを頻繁に投稿している。ゲーム上では、2019年に稼働した『27 HEROIC VERSE』のイベント『HEROIC WORKOUT!!』で久々にキャラクター達が登場するストーリーが展開された。
『beatmania IIDX』シリーズに登場する、ポスターやリザルト画面に登場する人物。ここでは初出順に解説する。声優はパチスロ版及びドラマCDのものである。また初期のキャラクターには好きなアーティストが設定されていたがこれは『5th』まで付けられていた設定で、公式サイトのキャラクターの画像で判明できる。『7th』公式サイトで掲載された各キャラのプロフィールでは書かれず、それ以降のプロフィールでは書かれることはなかった。また「第1期掲載時」は『ROOTS26』連載前のIIDXを取り扱うコーナーに掲載されていたキャラ紹介文を指す。
設定が記述される上での舞台は、現代の関東地域（主に東京都や横浜市）である。キャラクター達は『beatmania IIDX』を通じて交流する（例外もある）遊び仲間だがその中には幾つかのグループが成立しており、また恋愛関係や複雑な家族関係などから一概に全員が単純な友達同士と呼べるわけではないという設定になっている。初期の頃は上記に書かれている通りただの遊び仲間克つその仲間達による日常的な日々の設定だったが後期になると魔術のような非現実的な要素が取り入れられ、更に重いシリアスな展開に変化していった。
また曲中のムービーには別のストーリーラインがあり前述の「DoLL」、「EDEN」（『12 HAPPY SKY』に収録）などで確認することができる。また、「EMPTY OF THE SKY」（『12 HAPPY SKY』に収録）以外は音楽ユニット「TЁЯRA」のムービーに描かれている。
『ROOTS26』連載終了後の数ヶ月後に、各キャラクター達によるストーリーを描いたドラマCD『Roots26 S[suite]』が発売された。内容は『ROOTS26』に掲載されていた漫画や短編小説が基になっているものが多い。初回版には、ドラマCDの脚本を基にした小説、キャラクターの紹介やイラストが描かれたブックレットが付属した。
『Roots26 S[suite]Vol.3』のブックレットの巻末ページ、および『Roots26 S[suite]Vol.4 ALFARSHEAR』に掲載、収録されていた遠い未来を描いた作品。音楽ゲーム『beatmaniaIIDX 19 Lincle』では、楽曲「LETHEBOLG〜双神威に斬り咲けり〜」のプレイ中に、未来編を描いたものと思われるムービーが流れる。
前述のとおり、2010年代に入ってからは長らくゲーム内のストーリーでは登場しなかったROOTS26の面々であったが、「27 HEROIC VERSE」以降、システムボイスやイベントストーリーなどで再登場している。
ただし、年月が空いたことや作品ごとのテーマに沿った設定がされていることも多く、過去のストーリーやドラマCDなどと地続きでつながっているかは不明な部分も多い。「28 BISTROVER」のように基本設定のみ受け継いだパラレルワールドのような世界観を描いている作品も存在する。
よって、ここでは「HEROIC VERSE」以降の作品の各キャラクターの設定などを別項目として設け、各々記述する。
上記で初出した用語については、ドラマCD以降に作られた設定も多く、楽曲ではムービーで断片的に語られることはあれども、楽曲コメントで詳細が記されることはないこともある。この辺りの用語についてはGOLIによる画集「The Golden Liner」(Rootage ORIGINAL SOUNDTRACK 20th Anniversary Edition 特典）に詳しい。以下、それに準じて記す。
過去・現在・未来のうち、達磨は現在と未来、緋浮美は過去と現在の2つの姿が描かれる。
基本的には新キャラクターが描かれる。
三宅裕司のいかすバンド天国に出場したバンド

三宅裕司のいかすバンド天国に出場したバンド（みやけゆうじのいかすバンドてんごくにしゅつじょうしたバンド）では、『三宅裕司のいかすバンド天国』に出場したことのあるバンドを列挙する。
※ #の後の数字はエントリーナンバーを表す。
この回は番外編で名古屋の公開収録の放送で審査員による評価は無かった。「89年上半期総決算」内の放送。
「クリスマス☆パンクがママにキスをした!」
ぽこた

ぽこた（1983年1月12日 - ）は、日本の歌手であり、ボーカルグループROOT FIVEのメンバーである。ROOT FIVEでの名義は、江川 直樹（えがわ なおき）。愛称は、ぽこたん、ぽこちゃん。
新潟県出身。よしもとアール・アンド・シー所属。 2011年にavex traxよりROOT FIVEとして「MERRY GO ROUND」でメジャーデビュー。 2012年、よしもとアール・アンド・シーより「28歳で会社を辞めて音楽活動に専念しているぽこたああああああああああああ」でソロデビュー。
2008年、インディーズでキーボードのリノと「エガマイヤー」というユニットを結成。 2011年から活動休止状態となっているが2015年に再びCDリリースとライブを行った。
2014年、TBS系列「UTAGE!」に出演し、歌い方が気持ち悪いと話題になる。初出演の際には「#UTAGEぽこた」でTwitterのHOTワード1位を獲得している。 番組内では渡辺麻友にGACKTの「君のためにできること」を歌うことが定番化しており、渡辺が強く拒否することから「渡辺麻友の天敵」といわれている。
2016年1月、ROOT FIVEとしてのライブツアーのリハーサル中に左目を負傷 。 同年2月に復帰。後遺症等は残らず、視力も回復している。
名前の由来は「姫ちゃんのリボン」に出てくるキャラクターの「ポコ太」から取ったものである。
ニコニコ動画の歌ってみたジャンルで歌声がGACKTに似ていると話題になる。
元々は不動産会社で働くサラリーマンであったが、アーティスト活動に専念するため脱サラ。 デビューアルバムのタイトルは、この際に受けた「荒らし」と呼ばれるユーザー達に、誹謗中傷を受けた際の書き込みが元となっている。
ミュージックビデオにはその年流行したり話題になった芸人やタレントがゲスト出演している。
ミラクルチロル44キロ

『ミラクルチロル44キロ』（ミラクルチロルよんじゅうよんキロ）は、木村航による日本のライトノベル。イラストは三月まうすが担当している。メガミ文庫（学習研究社）にて2008年11月から2009年1月まで刊行された。2009年10月には姉妹編である『マジカルパンプキン44キロ』が同レーベルより刊行された。
伊東フミによる漫画化作品が『カグヤ』（新書館）vol. 1（2009年9月発売）からvol. 8（2010年11月発売）まで連載され、第9話・最終話がウェブマガジンウィングス（新書館）にて2011年1月から3月にかけて公開された。
大学生・田丸萬太は、大量のチロルチョコを持って暮れも押し迫る冬場の街頭に立ち「いのちの募金」を呼びかけていた。「いのちの募金」は承諾書の「私のいのちを、1［ ］だけ分けてあげます」とある空欄に時間の単位を書き込むことで契約が成立し、大抵の人は「秒」の文字を書き込んで引き換えにチロルチョコを1個もらっていた。
通りがかりに「いのちの募金」を見かけて興味を持った中学生・静つぼみは承諾書の趣旨をよく理解しないまま空欄に「生」と書き込んだことにより、一生を募金してしまう。
翌朝、田丸は登校前のつぼみを捕まえて昨日、承諾書に書いた「生」が「秒」や「分」の間違いではないかと問い質す。つぼみが放課後、再び昨日と同じ街頭へ出向くと、フェレスと名乗る左目に眼帯をした無表情な女性から、契約を履行する意志が無い場合は返品しても構わないと説明される。但し、期限は承諾書を交わした日から2ヶ月後、来年の2月14日。
こうして田丸と知り合ったつぼみは募金活動に協力するようになり、田丸に対して次第に好意を抱き始める。しかし、田丸が「いのちの募金」を呼びかける理由は死別した恋人を現世に蘇らせるためであった。
聖観音

聖観音（しょうかんのん）、梵名アーリヤ・アヴァローキテーシュヴァラ (梵: आर्यावलोकितेश्वर [Āryāvalokiteśvara]) は、仏教における信仰対象である菩薩の一尊。
正観音とも書き、六観音の一尊でもある。観音菩薩（観世音菩薩、観自在菩薩）像には、さまざまな形態のものがあるが、このうち、多面多臂などの超人間的な姿ではない、1面2臂の像を指して聖観音と称している。大慈の観音として、六観音の役割では地獄を化益するという。もともとは「正法明如来（しょうほうみょうにょらい）」という仏であったが、衆生の救済のため人間界に近い菩薩の身となった。
三昧耶形は初割蓮華（綻び始めたハスの花）。種子（種子字）はサ（स、sa）、キリーク（ह्रीः、hrīḥ、フリーヒ）など。
真言は「オン アロリキャ ソワカ」
縁日は毎月18日であるが、特に7月10日は四万六千日と言われる。
観音像には十一面観音、千手観音、如意輪観音など、多面多臂の変化（へんげ）観音と、こうした超人間的な姿ではない、1面2臂の観音像があり、後者を指して「聖観音」または「正観音（主に三寶院流）」と称する。密教では聖観音、十一面観音、千手観音、如意輪観音、馬頭観音、准胝観音（または准胝観音に代えて不空羂索観音）を「六観音」と称している。
聖観音の像容は、前述のように1面2臂の菩薩形で、持物（じもつ）は左手に蓮華を持つのが一般的だが、必ずしも一定していない。水瓶や蓮華を持物とするが、厳密には、左手に未開敷の蓮華を胸前に持ち、同じく胸前右手をたててその花びらを開こうとする胎蔵曼荼羅中台八葉院・蓮華部院の観音の姿が正統とされる。観音像の標識としてもっとも見分けやすいものは、頭上、頭髪部の正面に化仏（けぶつ）と称する阿弥陀如来の小像を置くことで、この点は千手観音など他の観音像にも共通した特色である。
1面2臂の観音像がすべて「聖観音」と呼称されているわけではない。阿弥陀三尊のうちの左脇侍像として安置される観音像については、単に「観音菩薩像」と言うのが普通で、「聖観音」と称するのは、独尊像として祀られる場合にほぼ限られている。
また、1面2臂の独尊像でも「聖観音」と呼ばれていない例が多々ある。たとえば、奈良・法隆寺には「百済観音」、「夢違観音（ゆめちがいかんのん）」、「救世観音（くせかんのん）」と通称される国宝の観音像3体があるが、これら3体とも国宝指定の際の正式名称は「観音菩薩立像」であり、正式名称としても通称としても「聖観音」とは言わない。
奈良時代を中心に盛んに造られた、いわゆる小金銅仏のなかには、頭上に阿弥陀化仏を有することから、明かに観音像であるとわかるものが多いが、これらについても通常「聖観音」とは言わず、単に「観音（菩薩）像」と言っている。
「聖観音」と一般に呼ばれ、寺院側でもそのように称している像のうち、著名なものとしては、奈良・薬師寺東院堂の本尊像（奈良時代、国宝）、奈良・不退寺本尊像（重文）、京都・鞍馬寺像（重文）などが挙げられる。
お経の一つである。
十一面観音

十一面観音（じゅういちめんかんのん）、梵名エーカダシャムカ (एकदशमुख ekadaśamukha)は、仏教の信仰対象である菩薩の一尊。観音菩薩の変化身（へんげしん）の1つであり、六観音の1つでもある。頭部に11の顔を持つ菩薩である。梵名は「11の顔」、「11の顔を持つもの」の意。
三昧耶形は水瓶、開蓮華。種字はキャ(क、ka)、キリーク(ह्रीः、hrīḥ)。
六観音の役割では、阿修羅道の衆生を摂化するという。
密教の尊格であり、密教経典（金剛乗経典）の十一面観自在菩薩心密言念誦儀軌経（不空訳）、仏説十一面観世音神咒経、十一面神咒心経（玄奘訳）に説かれている。
十一面観自在菩薩心密言念誦儀軌経によれば、10種類の現世での利益（十種勝利）と4種類の来世での果報（四種功徳）をもたらすと言われる。
十種勝利
四種功德
日本語では「十一面観音菩薩」、「十一面観世音菩薩」など様々な呼び方があるが、国宝、重要文化財等の指定名称は「十一面観音」となっている。
顔の数の由来など、起源の明確な根拠が少ない。ヒンドゥー教の影響下に7世紀ごろ成立したとされる。
密教系の尊格であるが、雑密の伝来とともに奈良時代から信仰を集め、病気治癒などの現世利益を祈願して十一面観音像が多く祀られた。観音菩薩の中では聖観音に次いで造像は多く、救済の観点からも千手観音と並んで観世音菩薩の変化身の中では人気が高かった。
伝承では、奈良時代の修験道僧である泰澄は、幼少より十一面観音を念じて苦修練行に励み、霊場として名高い白山を開山、十一面観音を本地とする妙理権現を感得した。平安時代以降、真言宗・天台宗の両教を修めた宗叡は、この妙理権現を比叡山延暦寺に遷座し、客人権現として山王七社の1つに数えられている。
インドにおける作例は顕著なものは無い。雑密時代である初期唐代以降の中国で盛んに信仰され、日本でも数多く造像された。
通例、頭上の正面側に柔和相（3面）、左側（向かって右）に憤怒相（3面）、右側（向かって左）に白牙上出相（3面）、背面に大笑相（1面）、頭頂に仏相を表す。
日本では、奈良時代から十一面観音の造像・信仰は盛んに行われ、法隆寺金堂壁画（1949年の火災で焼損）中の十一面観音像が最古の作例と見なされる。奈良時代の作例としては他に奈良・聖林寺像（国宝。大神神社の元神宮寺の大御輪寺伝来）京都・観音寺像（国宝）、奈良・薬師寺像（重文）などがある。東大寺二月堂の本尊も十一面観音であるが、古来厳重な秘仏であるため、その像容は明らかでない。同寺の年中行事である「お水取り」は、十一面観音に罪障の懺悔をする行事（十一面悔過法要）である。
十一面観音はその深い慈悲により衆生から一切の苦しみを抜き去る功徳を施す菩薩であるとされる。多くの十一面観音像は頭部正面に阿弥陀如来の化仏（けぶつ）を頂き、頭上には仏面（究極的理想としての悟りの表情）、菩薩面（穏やかな佇まいで善良な衆生に楽を施す、慈悲の表情。慈悲面とも）、瞋怒面（しんぬめん。眉を吊り上げ口を「へ」の字に結び、邪悪な衆生を戒めて仏道へと向かわせる、憤怒の表情。忿怒面（ふんぬめん）とも）、狗牙上出面（くげじょうしゅつめん。結んだ唇の間から牙を現し、行いの浄らかな衆生を励まして仏道を勧める、讃嘆の表情。牙上出面あるいは白牙上出面とも）、大笑面（だいしょうめん。悪への怒りが極まるあまり、悪にまみれた衆生の悪行を大口を開けて笑い滅する、笑顔。暴悪大笑面とも）など、各々に複雑な表情を乗せ、右手を垂下し、左手には蓮華を生けた花瓶を持っている姿であることが多い。この像容は玄奘訳の「十一面神咒心経」に基づくものである。
「十一面神咒心経」によれば、右手は垂下して数珠を持ち、左手には紅蓮を挿した花瓶を持つこととされている。ただし、彫像の場合は右手の数珠が省略ないし亡失したものが多い。一方、真言宗豊山派総本山長谷寺本尊の十一面観音像は、左手には通常通り蓮華を生けた花瓶を持っているが、右手には大錫杖を持ち、岩の上に立っているのが最大の特徴で、豊山派の多くの寺院に安置された十一面観音像はこの像容となっているため、通常の十一面観音像と区別して「長谷寺式十一面観音」と呼ばれる。
空海によって伝えられた正純密教（真言宗）では、不空の訳経に基づく四臂像も造像されたが、日本における作例は二臂像が圧倒的に多い。
Oṃ lokeśvara hrīḥ オーン、世自在尊よ、フリーヒ（ह्रीः）。 オン ロケイジンバラ キリク
Oṃ mahā-kāruṇika svāhā オーン、大悲なる御方よ、スヴァーハー。 オン マカ キャロニキャ ソワカ
この真言が説かれた代表的な経典として仏説十一面観世音菩薩随願即得陀羅尼経があるが、この経典は漢訳経典大蔵経には存在しないため日本で編纂された偽経と推測される
Namo ratnatrayāya 三宝に帰依します。 namo ārya-jñānasāgara-vairocana-vyūha-rājāya 聖なる智慧の海、遍く照らす荘厳なる王に帰依します。 tathāgatāya arhate samyaksaṃbuddhāya 如来、価値ある方、正しく目覚めた御方に帰依します。 namaḥ sarva tathāgatebhyaḥ arhatebhyaḥ samyaksaṃbuddhebhyaḥ 一切の如来、価値ある方、正しく目覚めた御方に帰依します。 namo āryavalokiteśvarāya bodhisattvāya mahāsattvāya mahākāruṇikāya 聖観自在菩薩、偉大な衆生（摩訶薩）、大悲なる御方に帰依します。
tadyathā: Oṃ dhara dhara dhiri dhiri dhuru dhuru itī-vāti. cale cale pracale pracale kusume kusuma. vare ili mili cili citi jāla mapanaya parama śuddha sattva mahā-kāruṇika svāhā オン・ダラ・ダラ・ジリ・ジリ・ドロ・ドロ・イチバチ、シャレイ・シャレイ・ハラシャレイ・ハラシャレイ・クソメイ・クソマ、バレイ・イリ・ミリ・シリ・シチ・ジャラ・マハナヤ・ハラマ・シュダ・サタバ・マカキャロニキャ・ソワカ
※作例多数あり、網羅不可能であるため、主に国宝指定像を挙げるにとどめる。
奈良時代
平安時代
絵画
千手観音

千手観音（せんじゅかんのん、梵: सहस्रभुज、[sahasrabhuja]、サハスラブジャ）は、仏教における信仰対象である菩薩の一尊。
「サハスラブジャ」とは「千の手」あるいは「千の手を持つもの」の意味である。この名はヒンドゥー教のヴィシュヌ神やシヴァ神、女神ドゥルガーといった神々の異名でもあり、インドでヒンドゥー教の影響を受けて成立した観音菩薩の変化身（へんげしん）と考えられている。六観音の一尊でもある。
三昧耶形は開蓮華（満開のハスの花。聖観音の初割蓮華と対をなす）、蓮華上宝珠。種字はキリーク(ह्रीः hrīḥ)。
眷属として二十八部衆を従える。
「十一面千手観音」「千手千眼（せんげん）観音」「十一面千手千眼観音」「千眼千臂（せんぴ）観音」など様々な呼び方がある。「千手千眼」の名は、千本の手のそれぞれの掌に一眼をもつとされることから来ている。千本の手は、どのような衆生をも漏らさず救済しようとする、観音の慈悲と力の広大さを表している。観音菩薩が千の手を得た謂われを述べた仏典としては、伽梵達摩訳『千手千眼觀世音菩薩廣大圓滿無礙大悲心陀羅尼經』がある。この経の中に置かれた『大悲心陀羅尼』は現在でも中国や日本の天台宗、禅宗寺院で読誦されている。六観音の一尊としては、六道のうち餓鬼道を摂化するという。また地獄の苦悩を済度するともいい、一切衆生を済度するに、無礙の大用あることを表して諸願成就・産生平穏を司るという。
千手観音の尊名は、前述の通り様々な呼び方がある。千手観音像の中には十一面ではなく、一面や二十七面の作例もある。このうち一面千手が古態と考えられ、中国現存最古の千手像とされる四川省丹稜鄭山第40号龕千手像は一面千手である。日本の文化財保護法による国宝、重要文化財の指定名称は「千手観音」に統一されている。
密教の胎蔵界曼荼羅で観音が配置される場所を「蓮華部」というが、千手観音はその中でも「蓮華王菩薩」と称される最高位の存在になっている。京都市にある妙法院三十三間堂が、正式には蓮華王院というのはこれに由来する。
坐像、立像ともにあり、実際に千本前後の手を表現した仏像もいくつか現存する。奈良市の唐招提寺金堂像（立像）、大阪府藤井寺市の葛井寺本尊像（坐像）、京都府京田辺市の寿宝寺本尊像（立像）などが知られている。像高5mを超える唐招提寺像は大手が42本で、大手の隙間に911本の小手があり、全部で953本現存する。葛井寺像は、大手が40本（宝鉢手をつくらない）、小手は1,001本で合計1041本ある。小手は正面から見ると像本体から直接生えているように見えるが、実は、像背後に立てた2本の支柱にびっしりと小手が取り付けられている。葛井寺像の大手・小手の掌には、絵具で「眼」が描かれていたことがわずかに残る痕跡から判明し、文字通り「千手千眼」を表したものであった。
一般的な千手観音像は十一面四十二臂が多い。和歌山県の道成寺本尊像（国宝）と補陀洛山寺本尊像（重文）は四十四臂を持つ。敦煌で発見された大英博物館所蔵の千手観音画とギメ博物館所蔵の千手観音立像も四十四臂を持つ。四十二臂の意味については、胸前で合掌する2本の手を除いた40本の手が、それぞれ25の世界を救うものであり、「25×40＝1,000」であると説明されている。ここで言う「25の世界」とは、仏教で言う「三界二十五有（う）」のことで、天上界から地獄まで25の世界があるという考えである（欲界に十四有、色界に七有、無色界に四有があるとされる）。俗に言う「有頂天」とは本来、二十五の有の頂点にある天上界のことを指す。
京都三十三間堂の本尊（坐像）は、鎌倉時代の仏師湛慶の代表作であるとともに、十一面四十二臂像の典型作である。42本の手の内2本は胸前で合掌し、他の2本は腹前で組み合わせて宝鉢（ほうはつ）を持つ（これを宝鉢手という）。他の38本の脇手にはそれぞれ法輪、錫杖（しゃくじょう）、水瓶（すいびょう）など様々な持物（じもつ）を持つ。38手に何を持つかについては経典に述べられているが（後出）、彫像の場合は長年の間に持物が紛失したり、後世の補作に替わったりしている場合が多い。
千手観音の造像例は、インドにはほとんど知られないが、中国ではユネスコ世界遺産になってる唐代の龍門石窟や宋代の大足石刻などに遺例がある。日本での千手観音信仰の開始は古く、空海が正純密教を伝える以前、奈良時代から造像が行われていた。東大寺には天平年間に千手堂が建てられたことが知られ、同寺の今はない講堂にも千手観音像が安置されていた。日本における現存作例では、8世紀半ばの制作とされる葛井寺像が最古とされ、唐招提寺像も8世紀末～9世紀初頭の作品である。和歌山・道成寺の秘仏である北向本尊像の胎内からは、大破した千手観音像が発見されている。これは道成寺草創期の本尊と思われ、奈良時代に遡るものである。
その他、千手観音をまつる著名寺院としては、京都市の清水寺や三十三間堂、西国札所の粉河寺（和歌山県紀の川市）などがある。京都・清水寺本尊（立像）は、33年に一度開扉の秘仏で、42本の手のうちの2本を頭上に挙げて組み合わせる独特の形をもち、「清水型」といわれている。同じ清水寺の奥之院本尊の秘仏・千手観音像は珍しい27面の坐像である。
千手観音の持物（じもつ）については、『千手千眼陀羅尼経』（詳しくは『千手千眼観世音菩薩広大円満無礙大悲心陀羅尼経』）などの経典に説かれており、実際の彫像、画像などもおおむね経典にしたがって造形されている。
以下の持物については西村公朝『仏の世界観』（吉川弘文館、1980、）による。なお、像によっては下記で「左手の持物」としたものを右手に持つ（またはその逆）場合もある。
『千手千眼陀羅尼経』では以上の38本の持物をもつ手に加えて「合掌手」と「宝鉢手」を含めて40本の手について言及している。日本における千手観音の実際の造像例を見ると、腹前（坐像の場合は膝上）で2本の手を組み、その上に宝鉢を乗せる形式のものが多い。宝鉢を持つ2本と胸前で合掌する2本の手を合わせて42臂となる。
如意輪観音

如意輪観音（にょいりんかんのん、梵: Cintāmaṇicakra、チンターマニチャクラ）は、仏教における信仰対象である菩薩の一尊。観音菩薩の変化身（へんげしん）の一つであり、六観音の一尊に数えられる。
三昧耶形は如意宝珠、紅蓮華。種字はキリーク(ह्रीः、hrīḥ)。
日本では「如意輪観音菩薩」、「如意輪観世音菩薩」、「大梵深遠観音」などさまざまな呼び方があるが、重要文化財等の指定名称は「如意輪観音」となっている。また「救世菩薩」とも呼ばれる。
如意とは如意宝珠（チンターマニ）、輪とは法輪（チャクラ）の略で、如意宝珠の三昧（定）に住して意のままに説法し、六道の衆生の苦を抜き、世間・出世間の利益を与えることを本意とする。如意宝珠とは全ての願いを叶えるものであり、法輪は元来古代インドの武器であったチャクラムが転じて、煩悩を破壊する仏法の象徴となったものである。六観音の役割では天上界を摂化するという。
梵名についてはチャクラヴァルティ・チンターマニ（Cakravarti-cintāmaṇi）とする説もある。
また、日本では近世、十九夜講の信仰の対象となっている。
如意輪観音像は、原則として全て坐像または半跏像で、立像はまず見かけない。右膝を立てて左脚を跏趺坐(「趺」則ち足の甲を、「跏」則ち逆の足の太腿の上に乗せること)にする「輪王座」にて座する 六臂の像が多いが、これとは全く像容の異なる二臂の像もある。六臂像は6本の手のうちの2本に、尊名の由来である如意宝珠と法輪とを持っている。
日本における如意輪観音の作例のうち、大阪・観心寺本尊像は六臂像の代表作である。6本の手のうち、右第1手は頬に当てて考えるポーズを取る「思惟」の相を示し、右第2手は胸前で如意宝珠、右第3手は外方に垂らして数珠を持つ。一方、左第1手は体側に下げて掌を大地に向ける光明山を按ずる相、左第2手は未開敷蓮華（ハスのつぼみ）、左第3手は指先で法輪を支える。西国札所である滋賀県の園城寺（三井寺）、兵庫・神呪寺像、観音堂本尊像、奈良・室生寺本堂像、京都・醍醐寺像などはいずれも観心寺像と同様の六臂像である。
二臂の如意輪観音像の像容には、
などが代表的である。古来著名なものは、滋賀・石山寺の秘仏本尊像である。飛鳥の岡寺の本尊像も二臂である。 法隆寺の隣にある中宮寺の本尊像は、右脚を左膝に乗せる半跏に坐し、右手を思惟相とする典型的な半跏思惟像である。この像は古来如意輪観音像と称されているが、造像当初の尊名は明らかでなく、弥勒菩薩像として造られた可能性が高い。
なお、立像も極く少数ながら存在し、福岡県小郡市の如意輪寺の本尊（平安時代後期の作とされる一面六臂像。秘仏。12年に一度、巳の年の1月17日と7月17日に開帳する。平生は須弥壇下の胎内めぐりに安置された千体観音にてその像容を知れる。なお、前立本尊は印相がやや異なる。県指定文化財。）、茨城県那珂市の那珂市歴史民俗資料館が寄託収蔵する一面四臂像（平安時代の作。通常非公開。不定期間隔でごく短期間展示に供される。県指定文化財。）が知られる。 また、兵庫県神戸市の大龍寺に伝わる奈良時代の造立とされる一面二臂の菩薩立像も寺伝および印相より如意輪観音として継承されている。
張立 (囲碁棋士)

張立（张立 (Zhang Li)、1987年10月27日 - ）は中華人民共和国の囲碁棋士。甘粛省玉門市出身。中国棋院六段。
2000年に入段、2007年の全国囲棋個人戦では孔傑など高段者を破り、9戦全勝で優勝した。
張玉寧 (1997年生のサッカー選手)

張 玉寧（チャン・ユーニン、中国語: 张玉宁、Zhāng Yùníng、1997年1月5日 - ）は、中華人民共和国のサッカー選手。北京中赫国安足球倶楽部所属。中国代表。ポジションはFW。
2008年に杭州緑城の下部組織でサッカーを始めた。アカデミーでの活躍からU-17代表に招集され、AFC U-16選手権2012に出場、3試合で2得点をあげた。2015年に当時監督のフィリップ・トルシエに抜擢されトップチームに昇格、同年5月13日の中国FAカップ、武漢市宏興柏潤足球倶楽部戦でプロ初出場を飾り、1得点を挙げた。試合はアマチュア相手に1-1からPK戦で勝利している。
2015年7月1日にはオランダ・エールディヴィジのフィテッセに2年契約で移籍。2016年2月13日のSCヘーレンフェーン戦で86分にヴァレリ・カザイシュヴィリと交代で初出場。3月6日のローダJC戦ではグラム・カシアのクロスをヘディングでゴールに流し込みエールディヴィジ初得点を記録した。5月8日のFCトゥウェンテ戦で2得点目をあげたが、このシーズンは2得点に止まった。
2016-17シーズンは背番号9を与えられた。しかしながら、オランダ代表のリッキー・ファン・ウォルフスウィンケルがいたため、彼の控えとしての出場が主であり、10月26日にKNVBカップでRKCヴァールヴァイクから得点を奪った1得点と、12月3日にエールディヴィジでPECズウォレから奪った1得点の2得点に止まった。その後、2017年3月31日にフィテッセとの契約を2018年6月30日まで延長したが、4月30日のKNVBカップ決勝戦にもベンチ入りはしたものの出場はならなかった。
2017年7月3日に、プレミアリーグのウェスト・ブロムウィッチ・アルビオンFCに3年契約で移籍したが、労働ビザの関係で即座にブンデスリーガのヴェルダー・ブレーメンに2年のレンタル移籍となった。ドイツでは負傷離脱や代表招集もあって、2度ベンチ入りしたが公式戦出場はゼロで終わった。
2018年6月22日、ADOデン・ハーグに1年のレンタル移籍。
2019年2月24日、北京中赫国安足球倶楽部に完全移籍。
A代表初出場は2016年6月3日に行われたトリニダード・トバゴ代表戦で、この試合2得点1アシストの大活躍を見せた。
各年代別代表で重用されたため欧州との往復が多く、疲労からかコンディションを落としている。2018年アジア大会、AFC U-23選手権2020，いずれも負傷し数か月離脱している。
キリスト教を信じる家に生まれた。手本としている選手はカカであると述べている。
代表での得点一覧
王星昊

王星昊（おう せいこう、2004年2月2日 - ）は中国の囲碁棋士。上海市出身、中国囲棋協会に所属、九段。グロービス杯世界囲碁U-202連覇、倡棋杯中国プロ囲棋選手権戦優勝など。
上海の囲碁クラブで学んだのち、北京、杭州の囲碁学校で学ぶ。2014年全国児童少年戦児童組優勝。2015年世界青少年囲碁選手権大会少年組優勝。
2016年初段。2017年世界青少年囲碁選手権大会青年組優勝。2018年未来の星新鋭最強戦ベスト8、三段。2019年全国個人戦4位、五段。2020年新人王戦準優勝。2021年グロービス杯決勝で屠暁宇を破って優勝、新人王戦準優勝、六段。2022年TWT騰訊囲棋選手権戦の決勝三番勝負で申眞諝を2-1で破り優勝、グロービス杯2連覇、新人王戦、博思軟件杯新秀戦で優勝、七段。2023年八段、倡棋杯優勝、九段。
2016年に上海チームで丙級リーグ出場。2017年から乙級、2019年からは甲級リーグ出場し、同年9-5の成績で最佳新人賞受賞。中国棋士ランキングでは2021年37位、2022年28位。
国際棋戦
国内棋戦
国際棋戦
国内棋戦
ブバカル・トラワリー

スティーヴ・ブバカル・トラワリー（英語: Steve Bubacarr Trawally、1994年11月10日 - ）は、ガンビアのサッカー選手。ガンビア代表。ポジションはFW。
レアル・デ・バンジュールFCで選手となった。
2015年1月12日に中国サッカー・スーパーリーグの杭州緑城足球倶楽部に移籍。すぐに中国サッカー・甲級リーグの延辺天白山足球倶楽部に年末までの期限付き移籍をした。3月14日の第1節で初出場初得点を記録し、1-0で勝利した。5月23日の試合で中指を立てて退場、4試合の出場停止及び2万元の罰金となった。7月18日にハットトリックを達成した。8月8日にもハットトリックの活躍を見せた、26試合で17得点し、昇格に貢献した。
2016年2月13日に改名した延辺富徳に完全移籍。3月11日の第2節で88分にニコラ・ペトコヴィッチに代わって投入され、中国サッカー・スーパーリーグで初出場。26試合8得点で残留に貢献し、2017年2月に契約を2年更新した。2017年も北京中赫国安と広州恒大淘宝からハットトリックを決めるなど18得点の活躍を見せた。しかし2017シーズンでクラブは降格し、退団した。
2018年にデンマーク・スーペルリーガのヴェイレBKに加入。しかし、2月9日に延辺富徳は契約が残っており移籍は承認できないとの声明を出した。中国の移籍市場の最終日の同月28日に貴州恒豊足球倶楽部が違約金を払う事によってこれは解決した。結果的に個人残留した彼は、3月4日に移籍後初出場をした。
2019年2月にサウジ・プロフェッショナルリーグのアル・シャバブ・リヤドに完全移籍。同年、アジュマーンCSCに期限付き移籍。2021年に完全移籍となった。
2022年3月31日、ハンマルビーIFに2年契約で移籍。
2015年9月6日、アフリカネイションズカップ2017予選・グループMのカメルーン代表戦で64分にパ・アマト・ディバに代わって投入され代表初出場。
木構造 (建築)

木構造（もくこうぞう）は、木造ともいい、建築の構造の一つで、構造耐力上主要な部分に木材を用いる構造である。また、近年は木質材料を用いる建築が増えたので、これを木質構造と呼ぶことがある。
木構造は、構造耐力上主要な部分に可燃材料を使っているため、他構造に比べ火災に弱い性質をもつ。そのため、原則として、外壁・屋根・軒裏は不燃材料で仕上げなければならない。また、以下のような防火措置を講じる。 防火性能を組み合わせることで、基準の厳しいガソリンスタンドの事務棟や屋根を建設した例も見られる。
その他、火災保険や地震保険において、耐火性の低い(耐火建築物・準耐火建築物・省令準耐火構造建物でない)木造住宅は保険料が高額となる。
大都市圏で古い木造住宅が密集し、大規模地震時などに火災や倒壊で深刻な被害が予想される地域を、地方自治体は「木造住宅密集地域（木密）」と呼んでいる（国土交通省の表現は「地震時等に著しく危険な密集市街地」）。東京都や都内特別区が首都直下地震に備えて「不燃化特区」で建て替えを促すなど、各自治体と国が解消を目指した対策を進めている。
木構造は、構造耐力上主要な部分にシロアリ、腐朽に弱い材料を使っているため、他構造に比べ耐久性が低くなりがちである。そのため、原則として地面から1m以内の木部には防腐・防蟻の措置をしなければならない。また、以下のような対策を講じる。
木構造は、他構造に比べ環境への負荷が少ない構造形式である。
2010年、公共建築物等における木材の利用の促進に関する法律が成立。国が関与する公共建築物において木材利用を積極的に取り組むとともに、地方公共団体や民間事業者にも木材利用の取組を促がすこととなった。2018年度に国が整備した低層公共建築の木造化率は、78.6%（98棟うち78棟）に達している。 2021年、公共建築物等における木材の利用の促進に関する法律が、脱炭素社会の実現に資する等のための建築物等における木材の利用の促進に関する法律として改正された。目的の見直しや、対象となる建築物を公共建築物から民間を含む建築物一般へ拡大するなどが行われた。
2024年（令和6年）、三井不動産は東京都日本橋に国内最大、最高層の木造ビル建設に着手した。地上18階建て、高さ84メートル、延べ床面積は28,000平方メートル。一般的な鉄骨造りのオフィスビルと比較して躯体部分で二酸化炭素の排出量を約30%削減できるとしている。
建築材料

建築材料（けんちくざいりょう、英: building material）とは、建築物を建てるために使用されるあらゆる材料のことである。短縮形で「建材」（けんざい）とも。
建築材料とは、建築物を建てるために用いられるさまざまな材料の総称である。
どの範囲を「建築材料」と呼ぶかについては若干のゆらぎがある。
通常は「建築材料」という語は、「建築施工の場に提供される材料」を指している（たとえばセメント、砂利、ガラス、煉瓦などである）。
上記の建築材料を組み合わせたり加工したもの、例えばサンドイッチパネル、プレキャストコンクリート板、プレハブ部材など、 どちらかと言えば「部材」、「部品」となるものも、広義には「建材」と呼ばれている。 配管や遮光設備、防音設備、あるいは免振設備も、建築材料に含めない場合もあれば、広義の「建築材料」に含めることもあり、ゆらぎがある。
いくつか分類法があり、たとえば機能による分類法、部位による分類法、素材の種類による分類法などがある。→#分類
いくつかの分類法があり、機能（用途）による分類、部位による分類、素材の種類による分類などがある。
単一の建築材料が必ずしも明確に構造材、仕上げ材（外装材、内装材）のいずれかに分類できるのではなく、複数の部位に使用されるものが多い。
建築物のどの部位に使われるか、という観点で分類する方法もある。
素材にもとづく場合は、例えば以下のように分類されている。
古代メソポタミアの時代から、乾燥した地帯では、さかんに mud brick 泥ブロック（あるいはsun-dried brick ひぼししたブロック、「日干しレンガ」）が用いられている。たとえばジッグラトも基本は日干しレンガでできており、表面だけ焼成レンガを用いている。日干しレンガは、泥を四角い木枠に入れて、直後に抜き、そのまま地面に並べた状態で、数日ほど太陽の光に当てて乾かしただけのものである。木枠だけ用意すれば、建築現場の近傍で簡単に大量に製造でき、輸送の手間も省ける。現代でも、中近東、アフリカ各地、南米のペルー 等々、世界各地の乾燥地帯で広く用いられている。
古代ギリシアでは、石材、木材、陶製の材料などが用いられた。民家は茅葺きの屋根と瓦ぶきの屋根が存在していた。パルテノン神殿の場合、主たる構造材の柱はペンテリコ（Mount Pentelicus）産の大理石が用いられ、屋根の部分の構造材は材木で、その上を瓦で覆っていた。
古代ローマ帝国は石材、木材、セメント、モルタル、等々等々 多種多様な材料を用いた。さまざまな配合のセメントやモルタルを、用途に応じて使い分、水中硬化性のセメントまでも開発し、使いこなしていた。古代ローマで用いられたコンクリートは、現代の研究者らによって「roman concrete ローマンコンクリート」と呼ばれている。。今もフォロロマーノなどに古代ローマの歴史的建造物が多数残っており、それらの建材を確認することができる。この時代にすでに窓にガラスが用いられ始めていた、という記録がある。
en:Ancient_Roman_architecture#Materials（古代ローマの建築 - 材料）も参照。
中世ヨーロッパでは、石造りの壁が建物の基本構造をとなる建築法が主流で、壁や柱にさまざまな石材が用いられ、また床などにも大理石などの石材がさかんに用いられてきた。職業として石工やその職業組合（ギルド）も発達した。また木造建築も造られた。木造建築の場合は、構造材も内装材も木材となっていることは多い。教会堂の窓はステンドグラスが用いられた。これは金属枠をはんだ付けしたものと色ガラスから成っている。
中国では、木材・竹材などの植物起源材料のほか、石材なども多く使用されていた。また漆喰なども使用されている。屋根は素焼きの瓦が用いられた。中国大陸では夏の時代の歴史資料に瓦が製造されていたとの記録が残っている。内装材に紙を用いる例もある。
日本列島では、縄文時代の住居はほとんどが竪穴建物であり、植物性の自然素材が多用された。地面をいくらか掘り下げており、地面が床材ではあるが、構造材として丸太を用い、土や葦などで屋根を葺いた。竪穴建物は、縄文時代以降、平安時代後半（12世紀ころ）までかなり広く用いられていたことが、考古学的調査で明らかになっている。飛鳥時代では、中国大陸の影響が大きくなり、建材として石材と木材、萱など植物性の材料を用いた。
その後の日本では、内装材として、木材だけでなく、唐紙・障子など、紙を多用する独特の文化が形成された。これは基本的にヨーロッパには見られない文化・傾向である。
建築学科

建築学科（けんちくがっか）は、大学や高等専門学校の学科、および、職業訓練施設（高度職業訓練）の訓練科の一つ。建築学科では、建築学の知識、技術修得を目指す教育、研究が行われる。
日本の多くの大学において建築学科は、かつてほとんどが工学部や理工学部に設置されていたが、デザイン工学部、美術学部、芸術学部、造形学部、さらに家政学部や生活科学部、環境系学部などにて学科設置されており、所属学部が多岐にわたっている。
2011年に工学院大学と近畿大学で、それぞれ工学部と理工学部にある建築系学科を、建築学部として独立させたのを皮切りに、建築学部を設置する大学が増えている。他方で、従来の特に国立大学の工学部が工学科などの1学科コース制に移行し、従来の建築学科を建築コースに改組する大学も増えている。
日本以外の他の多くの国では、都市計画学部や美術学部、芸術学部、建築学部などに属することが多く、建築学校として独立する形をとることが多い。
過去に日本特有の地震の問題があり、他国と違い大学建築学科で建築系学者が工学者として構造力学の研究と構造エンジニア育成教育を行ったことで構造を重視する日本の建築界の考え方が起きたことのほかに、日本建築では住居などが木造建築という独特の文化があり、土木系学科や林学・森林科学などの学科からも実務経験を経て受験が可能な国家資格「建築士」が、一級建築士、二級建築士、木造建築士資格として国家免許で存在する世界的にも稀な制度があるが、日本の建築学科設置大学の多くでは、建築学科卒業と同時に、建築士受験資格を得ることができる。
また3年の実務経験を経て受験が可能な建築施工管理技士資格として、1級建築施工管理技士、2級建築施工管理技士資格が国家資格として存在する。
工業高等専門学校の建築の課程を卒業と同時に、二級建築士受験資格、木造建築士受験資格を得ることができる。
（専修学校専門課程）
学士の取得が可能な省庁大学校を対象とする。以下の大学校では、卒業と同時に二級建築士受験資格、木造建築士受験資格を得ることができる。
専門課程の建築科、住居環境科、建築環境システム科の卒業者は、卒業した年に二級建築士を受験でき、専門課程を卒業して応用課程に進学した場合は、応用課程在学中に二級建築士を受験できる。
（独立行政法人高齢・障害・求職者雇用支援機構立）
（県立）
（職業訓練法人立）
（独立行政法人高齢・障害・求職者雇用支援機構立）
建築学科や、建築科、建築工学科、環境計画学科、住居科、建築第二学科、住居デザイン科、建築設備工学科（関東学院大学ほか）、建築システム科、造形工学科（京都工芸繊維大学）といった名称の学科出身者は、所定の実務年数を経て造園施工管理技士の受験資格を得ることができる（番号は13）。 以下の大学の学科に関しても、同様であるが、※は履修確認が必要になる。
港区立伝統文化交流館

港区立伝統文化交流館（みなとくりつでんとうぶんかこうりゅうかん）は、東京都港区芝浦にある公共施設。伝統文化の継承と地域の交流の促進を目的とする。昭和時代初期の和風木造建築を修改築（リファイン）して2020年に開館した。
1936年（昭和11年）に芝浦花柳界の見番として建てられた。その後1944年（昭和19年）に港湾労働者の宿泊施設「協働会館」となった。
老朽化により2000年（平成12年）に閉鎖され一時は解体が検討されていたが、都内唯一の木造見番が現存していることに価値があるとして2009年（平成21年）に旧協働会館の名称で港区指定有形文化財となった。
港区立伝統文化交流館へのリファインを青木茂が設計して2018年から2年におよんで改修工事が行われ、2020年（令和2年）4月に開館した。同年度グッドデザイン賞。
1920年（大正9年）に南浜町（現・芝浦一丁目）が三業の許可地に指定され、三業地としての発展が始まった。
この見番の建設の中心になった人物は、当地で料亭「芝浦雅叙園」を経営し、芝浦三業組合長および南浜町会長であった細川力蔵である。細川は建築資金の大半を出資し、芝浦三業組合に寄付した。
細川の目黒雅叙園も手掛けた酒井久五郎（1899～1994）が棟梁となり、1935年（昭和10年）9月に着工。翌年6月に完成した。
1階は当初は見番の事務所として、協働会館への改装後は宿泊室および管理人の居室として使用されていた。「百畳敷」と呼ばれた2階の大広間は、協働会館の時代も日本舞踊などの稽古場として使用されていた。
現在の設備は次のとおりである。
左目探偵EYE

『左目探偵EYE』（ひだりめたんてい・あい）は、2009年10月3日に日本テレビ系列で放送されたスペシャルドラマ、および2010年1月23日から3月13日まで同局系列の「土曜ドラマ」枠で放送されたテレビドラマ。主演は山田涼介（Hey! Say! JUMP）。
2009年10月3日21：00-22:54に放映。視聴率9.1%。
2010年1月23日から3月13日まで土曜ドラマ枠で放映。単発版から3か月後のストーリーとなっており、主演のHey! Say! JUMPの山田涼介は本作品が連続ドラマ単独初主演となる。全8話。
重要キャストは単発版から変わらないが、寺脇康文は同時期に連続ドラマ（テレビ朝日系『853〜刑事・加茂伸之介』）に主演するため再出演はしない。その代わりとして福地役の佐野史郎が出演している。
データ放送では毎話ごとにスタンプラリーが実施されており、全8話分のスタンプを貯めると抽選で番組オリジナルグッズがプレゼントされる。
全体的に暴力的な描写が多い。そのうち、第4話におけるライブのシーンについては、放送倫理・番組向上機構（BPO）から回答を求められる事態となっている。
生まれつき左目がほとんど見えない主人公の中学生・田中 愛之助は、唯一の家族である兄・夢人から角膜移植を受ける。左目が見えるようになって喜んだのもつかの間、夢人が何者かに殺される。そして、見えるようになった左目に衝撃を受けるたびに、今まで見たことのない映像が見えるようになる。
左目に写る映像が、兄の謎の死になんらかの関係があると推理した愛之助は、通っている中学校の養護教諭・狭山 瞳と捜査を始めるのだが、そんな愛之助の行く手を阻むように、2人の前に正体不明の犯罪組織が立ちはだかる。左目の能力を駆使して、事件を解決した愛之助だが、事件を計画した犯人が兄の夢人であることが判明する。
この物語は、性悪説を信じる犯罪プランナーの兄と、それを阻止するために行動する弟との兄弟対決を描く、推理サスペンス作品である。
※が付いている人物は単発・連続ドラマ版共通
瞳のスクリーン

「瞳のスクリーン」（ひとみのスクリーン）は、日本の男性アイドルグループ、Hey! Say! JUMPの5thシングルである。2010年2月24日にジェイ・ストームから発売。
前作「真夜中のシャドーボーイ」以来、約1年4ヶ月振りのリリースとなった。リリースは、「Hey!Say!JUMP CONCERT TOUR 09-10」1月2日横浜公演の公開記者会見でマスコミおよびファンに発表された。
同曲のPVは2010年1月1日に撮影され、これが彼らにとって2010年の初仕事となった。
メンバーの山田涼介が主演を務める日本テレビ土曜ドラマの『左目探偵EYE』の主題歌。また、山田にとっては自身が主演する連続ドラマの主題歌を担当するのは前作の「真夜中のシャドーボーイ」に続き、2作連続となった。
TV・コンサート披露の時は、ラスサビの前に山田が「I love you」（コンサートの場合は現在地の地名の後に「I love you」）と必ず言うが、CDにはその台詞は収録されていない。
ジャニーズ事務所は、所属するアーティストのCD発売日がオリコンランキングで1位を争うことがないよう発売日を調整されるのが通例だが、本作では、先輩にあたるタッキー&翼の今井翼のソロデビュー曲「BACKBORN」が珍しく同日に発売された。
前作に続き、2作連続で初動売り上げ枚数が20万枚を突破し、通算3枚目となった。
※「Romeo & Juliet」以降、通常盤のみ収録。
※初回限定盤のみ
柳生十兵衛 (1970年のテレビドラマ)

山口崇・主演『柳生十兵衛』（やぎゅうじゅうべえ）は、1970年9月26日から1971年5月1日までフジテレビ系列で放送された時代劇。全31話。
勘気を被った青年期の柳生十兵衛を描いている。
当時の二枚目スター山口崇が柳生十兵衛を演じた。
出演者にも豪華俳優が多数出演している。
将軍御手直役柳生但馬守宗矩の嫡男・十兵衛は二代将軍徳川秀忠の嫡男・家光の側近として、親友・松平信綱と共に家光の補佐に当たっていた。 ある日、己が剣の道を究めんと諸国放浪する荒木又右衛門の話を聞き、自身も半日自由気ままに町を散策したいと思うようになった家光に、十兵衛は江戸庶民の暮らしを見聞するという条件で、家光の江戸市中一人歩きを許可する。 ところが家光は茶店でのいざこざが原因で、町のならず者等の抗争に巻き込まれてしまう。 次代将軍に家光の弟・忠長を推す鳥居成次等がこの動きを察知し、家光廃嫡計画へと発展。 絶体絶命の危機に直面する十兵衛だが、信綱、宗矩、又右衛門、沢庵、忠長、幡随院長兵衛等の協力により、計画は阻止された。 鳥居等は非常手段として家光暗殺を謀るも、これも十兵衛等の活躍によって阻止される。しかし、鳥居の食客・奥平図書助により、十兵衛は左目に刀傷を負ってしまう。(第1話、第2話)
無事に三代将軍となった家光であったが、十兵衛はこの騒動の責任を取って職を辞し、さらに自身の希望により廃嫡となる。 諸国放浪の旅に出た十兵衛は、宿敵・奥平図書助の果し合いに勝利。 衰える一方であった左目の視力は京の医師・平田夢庵の治療を受け、回復した。 そして、大坂で起こった騒動を鎮めた十兵衛は家光、信綱より、西国大名の動向を探るよう要請される。(第3話～第6話)
かくして、十兵衛の西国への旅が始まった…。
この作品の十兵衛は左目に刀傷はあるものの、片目ではない。
テレビドラマ放送中の同時期に、『週刊サンケイ』にて、石原豪人による本作のコミカライズ作品が連載されていた。単行本は実業之日本社より全1巻で発行。原作と異なりエログロを含んだ内容となっている。
眼帯

眼帯（がんたい、英: eyepatch）とは、片方の眼球を保護、または湿布するために目にあてるあて布。
あて布の両端には紐またはゴムがついており、それを頭にくくりつけるか耳にかけるなどして、あて布を固定する。また、粘着材を使用して貼りつける眼帯も用いられている。目の疾病・目の怪我を隠すため手術後の患部保護・弱視と斜視の訓練などに使われる。日本では白系の色の物がよく用いられているが、欧米では黒眼帯を示すことが多い。
粘着材を用いた眼帯について、欧米では一般的なアイケアアイテムと認識され、また、日本でも眼球摘出手術が以前ほど行われなくなった事情もあり、2000年代以降、義眼に比べ普及しつつある。
Okiagari-koboshi

Okiagari-koboshi or Okiagari-kobōshi (起き上がり小法師, getting-up little boy) is a Japanese traditional doll. The toy is made from papier-mâché and is a roly-poly toy, designed so that its weight causes it to return to an upright position if it is knocked over. Okiagari-kobōshi is considered a good-luck charm and a symbol of perseverance and resilience (including for Daruma versions).
The makers of the earliest okiagari-kobōshi likely modeled them after a Chinese toy called Budaoweng (不倒翁; not-falling-down old man) that is similarly weighted. Okiagari-kobōshi has long been popular among Japanese children. It is mentioned in a 14th-century play called Manju-Kui, and folklorist Lafcadio Hearn recorded a lullaby from Matsue in Izumo Province in the early 20th century that lists the doll as a gift for a young child:
Translated, it says:
Okiagari-koboshi are popular in the Aizu region of Fukushima Prefecture. There, the dolls are sold in red and blue varieties. People buy the dolls during the Tokaichi (Tenth-day Market) held each 10 January. Shoppers typically throw several okiagari-koboshi down at the same time; those that stand back up are supposedly the lucky ones. Tradition mandates the purchase of one okiagari-koboshi for each member of the family plus one extra in the hope that the family will grow over the coming year.
One kind of Daruma doll works on the same principle as okiagari-kobōshi and is sometimes referred to by that name; whenever it is thrown down, it rights itself. This depiction of the Buddhist monk Bodhidharma likely arose in connection with a legend that says that he once meditated for nine years, which caused his legs to either atrophy or fall off. A 17th-century children's song shows that the okiagari-kobōshi Daruma dolls of the time were almost identical to their modern equivalents:
Paper mache Daruma dolls without eyes are bought by those who have a goal in mind. The left eye is drawn in at the beginning of the quest, the right upon achieving it. For example, those hoping for recovery from an illness, or others wishing for their recovery would buy one for that purpose.
Katsuō-ji

Katsuō-ji (勝尾寺, Katsuō-ji) is a Buddhist temple in Minō city, north of Osaka, Japan.
According to an English language brochure given out at the temple, the site was first occupied late in the Nara period by two priests, Zenchū and Zensan. The Miroku-ji temple was erected in 765 CE. The name "Katsuō-ji" was given by the Emperor Seiwa. The temple was burned in 1184 CE. The present Main Hall and Temple Gate were rebuilt by Hideyori Toyotomi.
Katsuō-ji is the 23rd temple in the Kansai Kannon Pilgrimage.
The word "katsu" in the temple's name refers to winning. People buy daruma dolls hoping to obtain "winner's luck". If the wish is fulfilled, the daruma is often returned to the temple and left somewhere on the grounds.
34°51′57″N 135°29′28″E﻿ / ﻿34.865845°N 135.491056°E﻿ / 34.865845; 135.491056
Tumbling Doll of Flesh

Tumbling Doll of Flesh (肉だるま, "Niku Daruma") is a 1998 Japanese pornographic splatter horror film written and directed by Tamakichi Anaru. The film is noted for its very extreme content and gory imagery, and is widely regarded as one of the most disturbing films ever to have been produced.
Shown almost entirely through a stationary camera, and a handheld one, the film has a woman named Kana and a man named Kiku being hired to star in an amateur porno, being made by two men. As the porn shoot progresses, it incorporates elements of BDSM such as: breast bondage, multiple penetration with dildoes, wax play, flagellation, and an enema. Uncomfortable with how rough the film has gotten, Kana tries to leave, prompting the director, cameraman and Kiku to knock her out, tie her to a bed, and strip her.
While Kiku rapes the semi-conscious Kana, the director cuts her left leg off with a meat cleaver, and mutilates her tongue with a knife, potato peeler, and shears to stop her screaming. When Kana passes out from the pain, she is injected with drugs to wake her up and keep her conscious. Kana's right arm and remaining leg are severed, and her abdomen is cut open so Kiku can have sex with her innards. After Kiku ejaculates blood-laden semen onto Kana's breasts, the director beats him over the head with the cleaver and stabs Kana in the face with it. Kiku is then castrated by the director, who makes a telephone call while the cameraman continues filming the mangled bodies of their two dead stars.
The film was regarded as being "as savage and brutal as they come" and further deemed "enough to make even the most hardcore horror/slasher fanatic go nauseous" by Prarthito Maity of the International Business Times.
Iki doll

The term iki doll (生人形, iki-ningyō) refers to a specific type of Japanese traditional doll. They are life-sized lifelike dolls that were popular in misemono during the Edo period of Japan. Nowadays the name is mainly used to refer to shop store mannequins.
Artists famous for making iki-ningyō during the Edo period include Akiyama Heijūrō, Takedoa Nuinosuke, Matsumoto Kisaburō (松本喜三郎), and Yasumoto Kamehachi (安本亀八). The dolls that they made were novel not just for their context that shocked viewers — figures lying in pools of their own blood, for example, or Akiyama Heijuro's "Development of a Fetus", a life-sized model of a pregnant woman whose abdomen opens up to reveal twelve supposed stages of development of a human fetus in the womb — but also for their influence upon the genre of ningyō. The works of Kamehachi and Kisaburō, in particular, contributed to the emergence of an extreme sense of realism.
The earliest exhibition of iki-ningyō, as recorded in Tommori Seiichi's biography of Kamehachi, was on February 2, 1852, by Ōe Chūbei entitled Representations of Modern Dolls in this Year of Abundance in the Naniwashinchi brothel district of Osaka. Chūbei's name imayō-ningyō ("modern dolls") indicated that he considered this form of doll to be modern and new.
Roly-poly toy

A roly-poly toy, roly-poly doll, round-bottomed doll, tilting doll, tumbler, wobbly man, wobble doll, or kelly is a round-bottomed toy, usually egg-shaped, that tends to right itself when pushed at an angle, and does this in seeming contradiction to how it should fall.
Different toy manufacturers and different cultures have produced different-looking roly-poly toys: the okiagari-koboshi (起き上がり小法師, "take a spill, get up, and arise"), Kokeshi doll and some types of Daruma doll of Japan, the nevаlyashka (неваляшка, "untopply") or van'ka-vstan'ka (ванька-встанька, "Ivan-get-up") of Russia, and Playskool's Weebles. Such toys' self-righting characteristics have come to symbolize the ability to have success, overcome adversity, and recover from misfortune.
Traditional Chinese examples (called 不倒翁, bù dǎo wēng) are hollow clay figures of plump children, but "many Chinese folk artists shape their tumblers in the image of clownish mandarins as they appear on stage; in this way, they mock the inefficiency and ineptitude of the bureaucrats".
Fisher-Price, a well-known toy manufacturer, recommends roly-poly toys for small children just developing motor skills; a child can bat at it without its rolling away.
The toy is typically hollow with a weight inside the bottom hemisphere. The placement of this weight is such that the toy has a center of mass below the center of the hemisphere, so that any tilting raises the center of mass. When such a toy is pushed over, it wobbles for a few moments while it seeks the upright orientation, which has an equilibrium at the minimum gravitational potential energy.
The Last Days of Left Eye

The Last Days of Left Eye is a documentary directed by Lauren Lazin that premiered on VH1 and VH1 Soul on May 19, 2007. Filmed from March 30, 2002 until her death on April 25, 2002, it centered on the life, last days spent in spiritual retreat in Honduras, and accidental death of rapper and TLC member Lisa Lopes (May 27, 1971 — April 25, 2002), featuring narrative insight and commentary from interviews of the rapper.
During the course of filming the documentary, Lisa was driving a Montero SUV. There were nine passengers in the vehicle. The van had killed a child only a few weeks prior to this accident. Lisa thought that the spirit that was haunting her killed the child by mistake.
The video of Lopes' fatal accident, taken from within the Mitsubishi Montero Sport that rolled over into the grass, shows only events in the vehicle prior to the moment of impact. The coroner who performed her autopsy ruled her death an accident.
Pisang goreng

Pisang goreng adolah makanan ringan nan banyak di tamuan di Indonesia, ciek darinyo tadapek di provinsi Sumatera Barat. Makanan iko dibuek dari buah pisang. Buah pisang tasabuik kamudian di kupeh kuliknyo, kamudian dipotong-potong sasuai bantuak nan diinginan. Salanjuinyo, buah pisang tadi di masuakan kadalam adonan kental nan tabuek dari campuran tapuang, saketek garam jo gulo. Salanjuiknyo barulah digoreng ka dalam minyak goreng.
Pisang goreng ko acok ditemuan atau dijual di pinggia-pinggia jalan atau di kadai kopi sabagai makanan pandampiang teh atau kopi. Pado maso kiniko pisang goreng marupoan makanan nan sangaik tanamo di Indonesia. Kadang-kadang pisang goreng diagia tambahannyo sarupo keju, susu kental manih, cokelat, dan lainnyo.
Ado babarapo jinih dari olahan pisang goreng ko sarupo pisang molen nan bantuaknyo labiah ketek nan dibaluik jo lilitan adonan tipih kamudian digoreng dalam minyak goreng. Salan itu ado lai babagai jinih dari pisang goreng nan dapek batahan lamo, sahinggo dapek dibungkuih dan dijadian sabagai oleh - oleh khas, namanyo pisang sale, produsen makanan iko dapek di tamui di babarapo daerah di indonesia, salah ciek nyo di Sumatera Barat.
Sarang balam

Sarang balam adolah makanan kulek-kulek khas Minangkabau nan tabuek dari ubi jalar. Makanan iko acok dijadian oleh-oleh bagi urang nan pulang bakunjuang dari Sumatera Barat. Sarang balam dikenal pulo jo namo grubi. Raso makanan iko manih dek dalam pambuatannyo manggunoan gulo saka.
Ubi jalar nan manjadi bahan sarang balam patamo-tamo dicuci barasiah kudian dipotong-potong sagadang lidi korek api. Asiangan salamo 15 minik. Lalu goreang jo minyak karambia nan alah dicampua jo gulo saka. Gorenag hingga kering. Sasudah itu, barulah dibantuak manyarupoi sarang burung balam. Untuak mambantuaknyo, dipakai cetakan takah ring nan baukuran sakitar 5 cm.
Keripik sanjai

Keripik sanjai or keripik sanjay (Jawi: كاروڤواق سنجاي; Minangkabau: karupuak sanjai) is a Minangkabau cassava kripik or chips from Bukittinggi city in West Sumatra, Indonesia. It made from thinly sliced cassava deep fried in ample of coconut oil until crispy. It is commonly called keripik singkong in Indonesia, but this Minang version is probably the most popular of keripik singkong in Indonesia. And yet, the sweet, hot and spicy keripik sanjai balado is also the most famous variant of keripik sanjai.
There are three types of kripik sanjai:
Rice vermicelli

Rice vermicelli is a thin form of noodle. It is sometimes referred to as "rice noodles" or "rice sticks", but should not be confused with cellophane noodles, a different Asian type of vermicelli made from mung bean starch or rice starch rather than rice grains themselves.
Rice vermicelli is a part of several Asian cuisines, where it is often eaten as part of a soup dish, stir-fry, or salad. One particularly well-known, slightly thicker variety, called Guìlín mǐfěn (桂林米粉), comes from the southern Chinese city of Guilin, where it is a breakfast staple.
Rice vermicelli is widely known in Asia by cognates of Hokkien 米粉 (bí-hún, lit. 'rice vermicelli'). These include bīfun (Japan), bí-hún or mifen (Taiwan), bíjon or bihon (Philippines), bee hoon (Singapore), bihun or mee hoon (Malaysia and Indonesia), and mee hoon (Southern Thailand). Other names include num banh chok (Cambodia), hsan-kya-zan (Myanmar), and bún (Vietnam).
Beginning July 1, 2014, Food and Drug Administration of Taiwan rules have been in effect that only products made of 100% rice can be labeled and sold as "米粉"(bí-hún, mǐfěn) in Taiwan, usually translated as "rice vermicelli" or "rice noodle". If the product contains starch or other kinds of grain powder as ingredients but is made of at least 50% rice, it is to be labelled as "調和米粉", meaning "blended rice vermicelli". Products made of less than 50% rice cannot be labelled as rice vermicelli.
In the Philippines, "bihon" is commonly referred to as rice noodles, but most retail versions are made from potato starch rather than rice. This makes the noodles more translucent and elastic when cooked, distinguishing them from traditional rice-based noodles. The substitution is due to cost-effectiveness and texture preferences in the local market.
As the term 米粉 (mifen) literally only means "rice noodles" in Chinese, there is considerable variation among rice noodles granted this name. In Hubei and historically in much of Hunan, mifen refers to thick, flat rice noodles made using a wet mix, similar to shahe fen. In Changde, the term refer to thick, round noodles that has supplanted the other mifen in Hunan. These are mifen in China, but not rice vermicelli noodles.
In Malaysia, rice vermicelli may be found as mihun, mi hoon, mee hoon, bihun, or bee hoon.
There are various types of bihun soup, from pork noodles, chicken meat, fish balls and the list goes on, basically alternatives to different noodles that you prefer.
Misua

Misua (also spelled mee sua or miswa; Chinese: 麵線; Pe̍h-ōe-jī: mī-sòaⁿ), also known as wheat vermicelli, is a very thin variety of salted noodles made from wheat flour. It originated in Fujian, China. The noodles differ from mifen (rice vermicelli) and cellophane noodles in that those varieties are made from rice and mung beans, respectively.
Misua is made from wheat flour. Cooking misua usually takes less than two minutes in boiling water, and sometimes significantly less.
In Taiwan, there are two forms of misua. The first is plain, while the second has been steamed at high heat, caramelizing it to a light brown colour. For birthdays, plain misua is usually served plain with pork hocks (猪腳麵線) in stewed broth as a Taiwanese birthday tradition. Brown misua can be cooked for prolonged periods without disintegrating in the cooking broth and is used in oyster vermicelli (蚵仔麵線), a dish popular in Taiwan.
Misua is cooked during important festivities, and eaten in China as well in Cambodia, Malaysia, Indonesia, Singapore, Vietnam, Brunei, Thailand, Myanmar, and particularly in both Taiwan and the Philippines.
Misua signifies long life in Chinese culture, and as such is a traditional birthday food. Because of this, it is often discouraged to chew or cut misua noodles. It is usually served with ingredients such as eggs, tofu, bell peppers, oysters, pig's large intestine, sponge gourd (known as patola in the Philippines), shiitake mushroom, beef, shallots, or scallions, roasted nuts or fried fish.
Béarnaise sauce

Béarnaise sauce (/bɛrˈneɪz/; French: [be.aʁ.nɛz] ) is a sauce made of clarified butter, egg yolk, white wine vinegar, and herbs. It is regarded as a "child" of hollandaise sauce. The difference is in the flavoring: béarnaise uses shallot, black pepper, and tarragon, while hollandaise uses white pepper or a pinch of cayenne.
The sauce's name derives from the province of Béarn, France. It is a traditional sauce for steak.
According to a common explanation, the sauce was accidentally invented by the chef Jean-Louis-François Collinet, the accidental inventor of puffed potatoes (pommes de terre soufflées), and served at the 1836 opening of Le Pavillon Henri IV, a restaurant at Saint-Germain-en-Laye. The restaurant was in the former residence of Henry IV of France, a gourmet himself, who was from Béarn.
Although the sauce is a French invention, it caught on in the Nordic countries in the late 20th century, where it forms a major part of local steak cuisine with steaks and fries, and is occasionally used there as topping on pizza, whether as part of the pizza or as a cold dressing put on afterwards.
As with hollandaise, there are several methods for preparing béarnaise.
The most common method of preparation uses a bain-marie, whisking to a temperature of 66 °C (150 °F), where a reduction of vinegar is used to acidify the yolks.
Auguste Escoffier and other sources call for a reduction of wine, vinegar, shallots, fresh chervil, fresh tarragon, and crushed peppercorns (later strained out).
Alternatively, the flavorings may be added to a finished hollandaise (without lemon juice). Joy of Cooking describes a blender preparation with the same ingredients.
Risteárd Ó Glaisne

Scoláire, múinteoir, fear léinn agus iriseoir ab ea Risteárd Earnán Ó Glaisne. Ba líonmhar a chuid scríbhinní – idir leabhair, phrós agus ailt iriseoireachta agus teastaíonn léitheoireacht leathan dá réir le tuiscint chruinn a fháil ar an bhfear agus ar a dhearcadh ar an saol. Bhí sé ildánach agus bhí suim aige i ngach gné de shaíocht agus de shaol na Gaeilge. D’éag se in aois 76 sa bhliain 2003.
Rugadh Risteárd i gceantar Dhoire Garbh Thoir tamall ó Dhroichead na Bandan, Co. Chorcaí ar 2 Meán Fómhair 1927. Ba é an tríú duine é den cheathrar clainne a bhí ag George William Giles agus a bhean Sara Jane Vickery. Feirmeoirí ba ea a shinsir agus cónaí sa cheantar sin ar mhuintir Giles le 350 bliain um an taca seo.
Modhach ab ea é agus fuair sé a chuid oideachais sa Scoil Ghramadaí Dhroichead na Bandan agus ina dhiaidh sin i gColáiste na Tríonóide i mBaile Átha Cliath.
Ar an drochuair, tholg sé an eitinn bhuaibheach agus é ina leanbh óg, rud a rinne dochar dá chromán agus a d’fhág céim bhacaí ann ar feadh a shaoil.
Ar na daoine a d’adhain an spéis sin bhí seanchainteoir dúchais i nGoirtín, Droichead na Bandan, darbh ainm Seán Ó Séaghdha agus a dheirfiúr Bean Uí Dhonnabháin. Thagadh Seán ag caitheamh tae sa teach corr-Dhomhnach agus thugadh Risteárd cuairt orthusan ar a sheal; i nGaeilge a scríobhadh an feirmeoir seo iontrálacha ina chín lae.
I gColáiste na Tríonóide bhí cúrsa onóracha sa Ghaeilge agus sa Bhéarla á dhéanamh aige agus bhí tionchar ag foireann na Gaeilge air, go háirithe ag Éamonn Ó Tuathail, Seán Beaumont agus Sorcha Ní Ghuairim. Ar feadh bliana freisin bhí sé ina rúnaí ag Cumann Gaelach an Choláiste; bhí de thoradh air sin gur lean cairdeas aige ar feadh a shaoil lena chomhaimsearaigh in Ollscoil na hÉireann, leithéidí Riobáird Mhic Góráin, Pheig Nic Curtáin (an tSiúr Benvenuta), agus Desmond Fennell. Tar éis dó céim a bhaint amach d’éirigh leis an ard-dioplóma san oideachas a fháil in 1950 agus céim mháistir in 1959.
Gleann an Chairn

Is stad ar chóras tramanna iarnróid éadroim Luas i nDún Laoghaire-Ráth an Dúin, Contae Átha Cliath, Éire é Gleann an Chairn. Osclaíodh é in 2010 mar stad ar shíneadh an Líne Uaine ó dheas ó Áth an Ghainimh go Gleann Bhríde.
Tá an stad suite ar thaobh Bhealach Bhaile Uí Mhurchú, in aice le Teach Ghleann an Chairn, áit chónaithe oifigiúil ambasadóir na Breataine go hÉirinn.
Ó dheas ón stad, leanann an líne ar aghaidh i gcuid áirithe ar thaobh an bhóthair. Ó thuaidh, gearrann sé trí limistéar coillteach nach bhfuil forbartha ar bhealach eile, trasnaíonn sé mótarbhealach an M50 ar dhroichead, agus leanann sé ó thuaidh.
Tá bealaí 47 agus 118 de Bhus Átha Cliath ag freastal ar an stad, ag soláthar naisc go dtí An Chéim agus Bheallairmín, chomh maith le cinn scríbe eile ar nós Stigh Lorgan agus An Coláiste Ollscoile, Baile Átha Cliath.
An Chéim

Is ceantar i ndeisceart Bhaile Átha Cliath é An Chéim (Béarla: Stepaside). Is sráidbhaile é atá lonnaithe ag bun shléibhte Bhaile Átha Cliath. Tá an teach tábhairne The Step Inn lonnaithe ann. Tá Gaelscoil Thaobh na Coille lonnaithe ann.
Tá Ardchros Chill Ghobáin, Séipéal Chill Ghobáin, a thógú san 17ú haois agus Caisleán Chill Ghobáin suite in aice leis an mbaile.
Tá Joe Elliot, príomhamhránaí Def Leppard ina chónaí sa cheantar.
Tá Neale Richmond, polaiteoir de chuid Fhine Gael ina chónaí sa cheantar.
Ginearáloifigeach

Is éard is ginearáloifigeach (Fraincís:capitaine général) ann na oifigeach ardchéimiúil sna hairm, agus i roinnt náisiúin sna fórsaí aeir, fórsaí spáis, agus sna saighdiúirí nó coisithe cabhlaigh .
I roinnt úsáidí tagraíonn an téarma "ginearáloifigeach" do chéim os cionn an choirnéil.
Úsáidtear an téarma ginearál ar dhá bhealach: mar theideal cineálach do gach grád d’oifigeach ginearálta agus mar chéim shonrach.
1ú haois RC

Is í an an chéad aois RC an aois a mhair ó 100 RC go dtí 1 RC.
Ní bhaintear úsáid as an náid sa nodaireacht RC/AD.
Céim ar chéim tháinig na stáit neamhspleácha deireanacha timpeall na Meánmhara faoi riail na Róimhe.
Lár na Tíre (Éire)

In Éirinn, cuimsíonn Lár na Tíre contaetha Longfort, Ros Comáin, Iarmhí, Laoise, Uíbh Fhailí, agus Tiobraid Árann Thuaidh.
Ní chuimsíonn Údarás Réigiúnach Lár na Tíre, aonad oifigiúil riaracháin, ach Longfort, an Iarmhí, Laois, agus Uíbh Fháilí.
Scoil Iósaef Naofa

Is bunscoil atá suite sa Chóbh, i gContae Chorcaí, Éire, í Scoil Iósaef Naofa. Bunscoil do bhuachaillí is ea í. Shroich an scoil céim 'Sciath na Scoileanna' ar feadh trí bliana in iománaíocht agus i bPeil Ghaelach.
Panu Petteri Höglund

Tá Panu Petteri Höglund (17 Mí na Samhna 1966 a rugadh é) ina ghníomhaí teanga agus litríochta de chuid na Gaeilge agus teangacha eile. Fionlannach ó dhúchas é, ach baineann cuid dá mhuintir leis an mionlach Sualannach, agus é féin ag glacadh páirt ghníomhach i saol cultúrtha an mhionlaigh.
In Kalvola in aice le Hämeenlinna na Fionlainne a rugadh é, ach is in Varkaus in oirthear na Fionlainne a chaith sé a óige. Chaith sé roinnt blianta ag staidéar ceimice; ina dhiaidh sin, rinne sé staidéar ar an léann Gearmánach, Polannach agus Rúiseach in ollscoil Åbo Akademi ina thír féin go dtí gur bhain sé amach céim M.A. sa bhliain 1997.
Aistritheoir gairmiúil atá ann. Tá Fionlainnis, Sualainnis, Gearmáinis, Polainnis, Íoslainnis, Gaeilge, Rúisis agus Béarla aige, agus Fionlainnis curtha aige ar cheithre úrscéal Íoslainnise le hEinar Kárason.
D'fhoghlaim sé an Ghaeilge as a stuaim féin agus tá an-eolas ar litríocht agus ar chanúint Chúige Uladh aige. Tá suíomh idirlín fairsing ilteangach aige ina gcuireann sé cúis na Gaeilge chun cinn. Chomh maith lena chuid aistí faoi stair agus litríocht na Gaeilge tá úrscéal Tachtaimis an Grá Sin, gearrscéalta, cuimhní cinn, aistriúcháin agus aistí i dteangacha éagsúla scríofa aige. I Mí na Samhna, 2009, tháinig an t-úrscéal agus trí ghearrscéal i gcló faoi chlúdach aon leabhar amháin, Sciorrfhocail.
Bhí an-bhaint aige leis an bhfeachtas poiblíochta chun stádas oifigiúil a bhaint amach don Ghaeilge san Aontas Eorpach.
Scannánaíocht

Is ealaíon nua-aimseartha é an scannánaíocht, ina bhfuil pictiúirí beo déanta le ceamaraí scannán agus aisteorí. Ceithre chéim a bhíonn i gceist i dtáirgeadh scannán: ullmhúchán, glacadh, iarleiriú, riaradh. San ullmhúchán, forbraíonn an léiritheoir, an stiúrthóir is an scriptscríbhneoir coincheap, scéal is féidir a athrú ina scannán dráma. Eagraíonn an léiritheoir an maoiniú agus leagann amach plean is amchlár an tionscadail. Roghnaítear an fhoireann léirithe, na haisteoirí, is na láithreacha amuigh. Deartar agus tógtar na láithreáin istigh. Sa ghlacadh, bíonn an stiúrthóir i bhfeighil na grianghrafadóireachta ar stáitse nó sna láithreacha amuigh agus é dírithe ar obair na n-aisteoirí. Déanann an ceamaradóir an ghrianghrafadóireacht, agus cinneann an soilsiú chuige, chun coincheapa an stiúrthóra a chur i ngníomh. Bíonn an meascthóir i bhfeighil taifeadadh na fuaime. Réalaítear na scannáin a nochtadh i rith an lae sa tsaotharlann ag deireadh an lae, agus iniúchaíonn an stiúrthóir an bunábhar. San iarléiriú, déantar eagarthóireacht agus cuirtear ceol is fuaimeanna eile leis an scannán roimh a lainseáil ag an gcéadléiriú. Sa riaradh, scaiptear an scannán ar phictiúrlanna, ullmhaítear é do thíortha iasachta (trí theangacha eile a chur ar an bhfuaimrian), an teilifís is an margadh baile.
Tá feabhas mór tagtha ar chúrsaí scannánaíochta in Éireann le blianta beag anuas. Tá cabhair anois ar fáil ó Bhord Scannán na hÉireann chun scannáin a dhéanamh sa tír. Go mór mór tá stiúrthóirí á mealladh chuig Éireann lena scannáin a dhéanamh mar gheall ar laghduithe cánach atá ar fáil dóibh faoi láthair.
Osclaíodh an chéad phictiúrlann in Éirinn sa bhliain 1909. Ba le James Joyce an phictúrlann sin agus ba é an Volta a hainm.
Cruinne Chineamatach Marvel

Is saincheadúnas meán Meiriceánach é Cruinne Chineamatach Marvel (Béarla: Marvel Cinematic Universe nó MCU), atá lárnaithe ar shraith scannán sárlaochra. Tá formhór na bpearsan agus na snáitheanna scéil bunaithe ar an tsraith greannáin Marvel Comics. Anuas ar na scannáin, tá greannáin, sraitheanna teilifíse agus sraitheanna gréasáin san áireamh sa saincheadúnas. Bíonn na cruthaitheoirí in ann trasnaisc a dhéanamh idir na carachtair agus na heilimintí scéil atá sna scannáin, mar is cruinne chomhroinnte amháin é.
Ba é Iron Man an chéad scannán sa MCU, eisithe sa bhliain 2008. Chuir an scannán seo tús leis an chéad chéim, agus chuir an scannán The Avengers deireadh leis an chéad chéim sa bhliain 2012. I ndiaidh sin, thosaigh an dara céim le Iron Man 3 (2013) agus chríochnaigh sé le Ant-Man (2015). Anois, tá na scannáin sa tríú céim, a thosaigh in 2016 le Captain America: Civil War, agus beidh críoch uirthi sa bhliain 2019.
Permanent Vacation

Scannán is ea Permanent Vacation a scríobh agus a stiúraigh Jim Jarmusch. Seo an chéad scannán ó Jim Jarmusch. Taifeadadh é i 1980. Bhí "Permanent Vacation" mar tionscnamh tráchtais ag Jarmusch nuair a bhí sé ar ollscoil sa New York University's Tisch School of the Arts nuair a bhí Jarmusch mar chúntóir ranga do Nicholas Ray. Ní bhfuair sé a chéim ó NYU toisc go raibh na Ollúna san ollscoil traochta leis an tráchtas d'ainneoin go raibh na criticí sásta leis ach b'éigean dóibh céim onórach a thabhairt dó nuair a bhí sé ag éirí níos cáiliúla. Bhí ról ag bean chéile Jim Jarmusch, Sara Driver, mar bhanaltra sa scannán.