سينما صامته

الفيلم الصامت هو فيلم بدون صوت مسجل متزامن (أو بشكل عام، بدون حوار مسموع). رغم ان الأفلام الصامتة تنقل السرد والعاطفة بصرى، لكن عناصر الحبكة المختلفة (مثل الإعداد أو العصر) أو خطوط الحوار الرئيسية قد يتم نقلها، عند الضرورة، باستخدام بطاقات العناوين المتبادلة. مصطلح "الفيلم الصامت" هو تسمية غلطة لحد ما، كانت دى الأفلام مصحوبة دايما بالتقريب بأصوات حية. خلال عصر الأفلام الصامتة، اللى استمر من نص تسعينيات القرن التسعتاشر لأواخر عشرينات القرن العشرين، كان عازف البيانو أو عازف الأرغن المسرحى -أو لحد فى المدن الكبرى، الأوركسترا- يعزفون المزيكا لمرافقة الأفلام. كان عازفو البيانو والأرغن يعزفون إما من النوتة المزيكا أو من الارتجال . فى بعض الأحيان يقوم الشخص بسرد بطاقات العناوين المشتركة للجمهور. رغم ان تكنولوجيا مزامنة الصوت مع الفيلم ما كانتش موجودة ساعتها ، لكن المزيكا كانت تعتبر جزء أساسى من تجربة المشاهدة. يستخدم مصطلح "الفيلم الصامت" فى العاده كمصطلح تاريخى لوصف عصر السينما قبل اختراع الصوت المتزامن، ولكنه ينطبق كمان على أفلام عصر الصوت زى "أضواء المدينة " و "الأزمنة الحديثة" و "الفيلم الصامت" اللى تكون مصحوبة بمزيكا تصويرية بس بدل الحوار.
مصطلح الفيلم الصامت هو مصطلح رجعى - و هو مصطلح تم إنشاؤه للتمييز بأثر رجعى بين شيء ما والتطورات اللاحقة. تمت الإشارة لالأفلام الصوتية المبكرة، بدايه من فيلم The Jazz Singer سنة 1927، بأسماء مختلفة زى "الأفلام الناطقة" أو "الأفلام الصوتية" أو "الصور الناطقة" . إن فكرة الجمع بين الصور المتحركة والصوت المسجل أقدم من الفيلم (تم اقتراحها فور بالتقريب بعد ما قدم إديسون الفونوغراف سنة 1877)، و كانت بعض التجارب المبكرة تتطلب من مشغل جهاز العرض ظبط معدل الإطارات يدوى ليناسب الصوت، لكن بسبب التحديات الفنية المتضمنة، بقا تقديم الحوار المتزامن عملى بس فى أواخر عشرينات القرن العشرين مع إتقان أنبوب مكبر الصوت Audion وظهور نظام Vitaphone . فى عقد من الزمان، توقف الإنتاج الواسع النطاق للأفلام الصامتة للترفيه الشعبي، ونقلت الصناعة بشكل كامل لعصر الصوت ، كانت الأفلام مصحوبة بتسجيلات صوتية متزامنة للحوار المنطوق والمزيكا والمؤثرات الصوتية . معظم الأفلام المبكرة مفقودة بسبب تحللها المادي، كانت مادة الفيلم النتراتية المستخدمة فى تلك الفتره غير مستقرة اوى وقابلة للاشتعال. و ذلك، تم تدمير الكتير من الأفلام عمداً، لأنها كانت لا تمتلك أى قيمة مالية فورية تذكر فى تلك الحقبة. فى الغالب اتقال أن حوالى 75 % من الأفلام الصامتة المنتجة فى امريكا قد ضاعت، رغم ان دى التقديرات غير دقيقة بسبب نقص البيانات الرقمية.
عرض الأفلام فى الغالب تطور من عروض الفوانيس السحرية ، حيث يتم عرض الصور من شرائح زجاجية مرسومة يدوى على الحائط أو الشاشة. بعد ظهور التصوير الفوتوغرافى فى القرن التسعتاشر، ابتدت الصور الفوتوغرافية الثابتة تُستخدم فى بعض الأحيان. كان لسرد قصة الممثل أهمية كبيرة فى عروض الترفيه المذهلة وحيوى فى دايرة المحاضرات. مبدأ الرسوم المتحركة الستروبوسكوبية كان معروف من تقديم الفيناكيستيسكوب سنة 1833، هيا لعبة بصرية شائعة، لكن تطوير التصوير السينمائى أعاقته أوقات التعرض الطويلة للمستحلبات الفوتوغرافية ، لحد تمكن إدوارد مويبريدج من تسجيل تسلسل كرونوفوتوغرافى سنة 1878. بعد ما قام تانيين بتحريك صوره باستخدام جهاز عرض الرسوم المتحركة زوتروب ، ابتدا مويبريدج بإلقاء المحاضرات باستخدام جهاز عرض الرسوم المتحركة زوبراكسيسكوب الخاص به سنة 1880.
عمل مصوريين الزمن الرائدين التانيين، بما فيها إتيان جول مارى وأوتومار أنشوتز ، ساهم فى تعزيز تطوير كاميرات الأفلام و أجهزة العرض والأفلام السيلولويدية الشفافة. رغم حرص توماس إديسون على تطوير نظام فيلم يتم مزامنته مع جهاز الفونوغراف الخاص به، إلا أنه قدم فى الاخر جهاز كينيتوسكوب كجهاز لعرض الأفلام الصامتة سنة 1893، و فضلت إصدارات "الكينيتوفون" اللى بعد كده غير ناجحة.
فن الصور المتحركة وصل مرحلة النضج الكامل فى "العصر الصامت" ( 1894 فى السينما – 1929 فى السينما ). كانت ذروة عصر الأفلام الصامتة (من أوائل العقد 1 القرن العشرين فى السينما لأواخر العشرينات) فترة مثمرة بشكل خاص، مليانه بالابتكار الفني. ابتدت فى الفتره دى حركة السينما الكلاسيكية فى هوليوود و الانطباعية الفرنسية ، والتعبيرية الألمانية ، والمونتاج السوفييتى . كان صانعو الأفلام الصامتة رائدين فى النوع ده الفنى للحد اللى بقا فيه كل أسلوب ونمط من أنماط صناعة الأفلام فى القرنين العشرين والحادى والعشرين له جذوره الفنية فى عصر الأفلام الصامتة. و كان العصر الصامت كمان رائدًا من الناحية التقنية. بقت الإضاءة ثلاثية النقاط، والتصوير القريب ، والتصوير البعيد ، والتحريك ، والمونتاج المستمر، شائعة قبل وقت طويل من استبدال الأفلام الصامتة بـ " الصور الناطقة " أو "الأفلام الناطقة" فى أواخر عشرينات القرن العشرين. يقال بعض العلما أن الجودة الفنية للسينما تراجعت لعدة سنين ، خلال أوائل تلاتينات القرن العشرين، لحد تكيف المخرجون والممثلين وموظفو الإنتاج بشكل كامل مع "الأفلام الناطقة" الجديدة فى نص تلاتينات القرن العشرين.
الجودة البصرية للأفلام الصامتة - و بالخصوص تلك اللى تم إنتاجها فى عشرينات القرن العشرين - كانت عالية فى كتير من الأحيان، لكن لسه هناك اعتقاد غلط على نطاق واسع بأن دى الأفلام كانت بدائية، أو يا دوبك ممكن مشاهدتها حسب للمعايير الحديثة. وييجى ده المفهوم الغلط من عدم معرفة عامة الناس بهذه الوسيلة، فضل عن الإهمال من جانب الصناعة. معظم الأفلام الصامتة محفوظة بشكل سيئ،و ده يوصل لتدهورها، و فى الغالب يتم تشغيل الأفلام المحفوظة كويس بسرعة غلطة أو تعانى من قطع الرقابة وفقدان الإطارات والمشاهد،و ده يعطى مظهر التحرير السيئ. مافيش الكتير من الأفلام الصامتة إلا فى نسخ من الجيل التانى أو التالت، و فى الغالب تكون مصنوعة من مخزون أفلام تالف ومهمل بالفعل. كتير من عمليات العرض المبكرة عانت من وميض الشاشة، لما كانت الانقطاعات الضوئية بين الإطارات أسفل تردد الوميض الحرج . تم حل دى المشكلة بتقديم مصراع ثلاثى الشفرات (من سنة 1902)،و ده تسبب فى حدوث انقطاعين إضافيين لكل إطار.
فيه اعتقاد غلط شائع آخر و هو أن الأفلام الصامتة تفتقر الألوان. اللون فى الواقع، كان اكتر انتشارا فى الأفلام الصامتة مقارنة بالعقود القليلة الأولى من الأفلام الصوتية. بحلول أوائل عشرينات القرن العشرين، بقا من الممكن مشاهدة 80 % من الأفلام بنوع ما من الألوان، فى العاده فى شكل تلوين الفيلم أو التلوين اللونى أو لحد التلوين اليدوي، لكن كمان باستخدام عمليات ثنائية الألوان طبيعية لحد ما زى Kinemacolor و Technicolor . توقفت عمليات التلوين التقليدية مع اعتماد تقنية الصوت على الفيلم . إن تلوين الأفلام التقليدي، اللى يتضمن استخدام بعض أشكال الصبغات، يتداخل مع الدقة العالية المطلوبة للصوت المسجل المدمج، و علشان كده تم التخلى عنه. كانت عملية التصوير بالألوان ثلاثية الشرائط المبتكرة اللى تم تقديمها فى نص تلاتينات القرن العشرين مكلفة ومحفوفة بالقيود، ولم تاخد الألوان بنفس الانتشار فى الأفلام زى ما حصل فى الأفلام الصامتة لمدة 4 عقود بالتقريب .
مع زيادة مدة عرض الأفلام تدريجى، بقا ضرورى إيجاد بديل للمترجم الداخلى اللى كان يشرح أجزاء من الفيلم للجمهور. وبما أن الأفلام الصامتة ما كانتش فيها صوت متزامن للحوار، فقد تم استخدام العناوين المتداخلة على الشاشة لسرد نقاط الحكايه وتقديم الحوار الرئيسى و أحيان لحد التعليق على الحدث للجمهور. بقا كاتب العنوان محترف رئيسى فى الأفلام الصامتة و كان فى الغالب منفصل عن كاتب السيناريو اللى ابتكر القصة. كانت العناوين البينية (أو العناوين زى ما كانت تسمى عموم ساعتها ) "فى كتير من الأحيان عناصر رسومية بحد ذاتها، تتميز برسوم توضيحية أو زخارف مجردة تعلق على الحدث".
عروض الأفلام الصامتة كانت تتميز دايما بالمزيكا الحية، بدايه من العرض الاولانى للأفلام قدام الجمهور على ايد الأخوين لوميير فى 28 ديسمبر 1895 فى باريس. و تعزز ذلك سنة 1896 بأول معرض سينمائى فى امريكا فى قاعة كوستر وبيال للمزيكا فى مدينة نيو يورك. فى الحدث ده ، وضع إديسون سابقة مفادها أن كل المعارض لازم تكون مصحوبة بأوركسترا. من البداية، تم الاعتراف بالمزيكا باعتبارها عنصر أساسى بيساهم فى خلق جو مناسب و إعطاء الجمهور إشارات عاطفية حيوية. كان الموسيقيون يعزفون ساعات فى مواقع التصوير للأسباب نفسها. بس، اعتمادًا على حجم موقع المعرض، ممكن أن يتغير المرافق المزيكا بشكل كبير فى الحجم. فى العاده ما تحتوى دور السينما فى المدن الصغيرة والأحياء على عازف بيانو . من نص العقد 1 القرن العشرين، بقت مسارح المدن الكبيرة تميل لامتلاك عازفى أرغن أو فرق مزيكا. كانت أجهزة الأورغن المسرحية الضخمة، اللى تم تصميمها لملء الفجوة بين عازف البيانو المنفرد البسيط والأوركسترا الاكبر، فيها مجموعة واسعة من المؤثرات الخاصة. ممكن للأعضاء المسرحية زى " Mighty Wurlitzer " الشهيرة محاكاة بعض الأصوات الأوركسترالية مع عدد من تأثيرات الإيقاع زى طبول الجهير والصنوج، والمؤثرات الصوتية اللى تتراوح من "صافرات القطارات والمراكب [ل] أبواق العربيات وصفارات الطيور؛ ... لحد أن البعض كان قادر على محاكاة طلقات المسدس، ورنين الهواتف، وصوت الأمواج، وحوافر الحصنه، وتحطيم الفخار، [و] الرعد والمطر". كانت النوتات المزيكا للأفلام الصامتة المبكرة إما مرتجلة أو مجمعة من المزيكا الكلاسيكية أو المسرحية. بس، بمجرد أن بقت الميزات الكاملة أمر شائع، تم تجميع المزيكا من مزيكا التصوير الفوتوغرافى بعازف البيانو أو عازف الأرغن أو قائد الأوركسترا أو استوديو الفيلم نفسه، اللى تضمن ورقة إشارات مع الفيلم. و كانت دى الأوراق طويلة فى كتير من الأحيان، وفيها ملاحظات مفصلة حوالين التأثيرات والحالات المزاجية اللى لازم مراقبتها. بدايه من المزيكا التصويرية الأصلية فى الغالب اللى ألفها جوزيف كارل برايل لملحمة دى دبليو جريفيث "ميلاد أمة" (1915)، بقا من الشائع نسبى أن توصل الأفلام ذات الميزانية الاكبر لدور العرض مع مزيكا تصويرية أصلية ومؤلفة خصيص. بس، أولى النوتات المزيكا الكاملة المحددة كانت فى الواقع قد تم تأليفها سنة 1908، بكاميل سان سانس لاغتيال دوق جيز ، وميخائيل إيبوليتوف إيفانوف لستينكا رازين .
لما يستخدم عازفو الأرغن أو البيانو النوتة المزيكا، ممكن يضيفو ليها لمسات ارتجالية لتعزيز الدراما على الشاشة. لحد لما لم يتم الإشارة لالمؤثرات الخاصة فى النتيجة، إذا كان عازف الأرغن يعزف على أورغن مسرحى قادر على إحداث تأثير صوتى مش عادى زى "الحصنه الراكضة"، فسيتم استخدامه خلال مشاهد مطاردات الحصنه الدرامية.فى ذروة عصر الأفلام الصامتة، كانت الأفلام المصدر الاكبر لتوظيف الموسيقيين الآليين، على الأقل فى امريكا. بس، إدخال الأفلام الناطقة، مع بداية الكساد الأعظم فى نفس الوقت بالتقريب ، كان مدمر لكتير من الموسيقيين. عدد من البلاد ابتكرت طرق تانيه لجلب الصوت لالأفلام الصامتة. على سبيل المثال، كانت السينما البرازيلية المبكرة تتميز بأفلام الغناء، هيا أوبريتات مصورة يؤديها مغنون خلف الشاشة. فى اليابان ، ما كانتش الأفلام فيها مزيكا حية بس، بل كانت تحتوى كمان على "بينشي" ، و هو راوى حى يقدم التعليق و أصوات الشخصيات. بقا البينشي عنصر أساسى فى الفيلم الياباني، و توفير الترجمة للأفلام الأجنبية (الامريكانيه فى الغالب). كانت شعبية البينشي واحد من الأسباب اللى وصلت لاستمرار الأفلام الصامتة لحد تلاتينات القرن العشرين فى اليابان. وعلى العكس من كده، علشان الأفلام اللى تعتمد على السرد القصصي فى الغالب تفتقر لالعناوين الفرعية، فقد يجد الجمهور المعاصر ساعات صعوبة فى متابعة الحبكات دون وجود ترجمة متخصصة أو تعليق إضافي.
مافضلش من فترة السينما الصامتة سوى عدد قليل من المقطوعات المزيكا، و لسه علما المزيكا يواجهون أسئلة لما يحاولو إعادة بناء المقطوعات المزيكا المتبقية بدقة. ممكن تكون المزيكا التصويرية المستخدمة فى إعادة الإصدارات أو العروض دلوقتى للأفلام الصامتة إعادة بناء كاملة لمؤلفات مزيكا، تم تأليفها جديد لهذه المناسبة، أو تم تجميعها من مكتبات مزيكا موجودة بالفعل، أو ارتجالها على طول على طريقة مزيكا مسرح العصر الصامت. الاهتمام بتأليف المزيكا التصويرية للأفلام الصامتة إتراجع لحد ما خلال الستينات والسبعينات. كان فيه اعتقاد فى الكتير من برامج الأفلام الجامعية ودور السينما التقليدية أن الجمهور لازم يختبر الفيلم الصامت كوسيلة بصرية نقية، دون تشتيت انتباهه بالمزيكا. ممكن كان ده الاعتقاد مدفوع بضعف جودة المقطوعات المزيكا الموجودة فى الكتير من إعادة طبع الأفلام الصامتة ساعتها . من حوالى سنة 1980، كان فيه إحياء للاهتمام بتقديم الأفلام الصامتة مع مقطوعات مزيكا عالية الجودة (إما إعادة صياغة مقطوعات مزيكا أو أوراق إشارات مزيكا، أو تأليف مقطوعات مزيكا أصلية مناسبة). كان واحد من الجهود المبكرة من النوع ده هو ترميم كيفن براونلو سنة 1980 لفيلم نابليون (1927) لأبيل جانس ، اللى يضم مزيكا كارل ديفيس . تم توزيع نسخة معدلة ومُسرَّعة قليل من ترميم براونلو بعد كده فى امريكا بفرانسيس فورد كوبولا ، مع مقطوعة مزيكا أوركسترالية حية من تأليف ابوه كارمين كوبولا . سنة 1984، تم إصدار نسخة معدلة من Metropolis (1927) مع مقطوعة مزيكا روك جديدة من تأليف المنتج والملحن جورجيو مورودر . رغم ان المزيكا التصويرية المعاصرة، اللى تضمنت أغانى البوب لفريدى ميركورى ، وبات بيناتار ، وجون أندرسون من فرقة يس ، كانت مثيرة للجدل، فقد اتفتح الباب قدام نهج جديد لتقديم الأفلام الصامتة الكلاسيكية.
اليوم، يقوم عدد كبير من العازفين المنفردين والفرق المزيكا والأوركسترا بأداء مقطوعات مزيكا تقليدية ومعاصرة للأفلام الصامتة على المستوى الدولي. استمر عازف الأرغن المسرحى الأسطورى جايلورد كارتر فى أداء وتسجيل مقطوعاته المزيكا الأصلية للأفلام الصامتة لحد وقت قصير قبل وفاته سنة 2000؛ وتتوفر بعض دى المقطوعات المزيكا فى إصدارات جديدة على أقراص DVD. ومن المروجين التانيين للنهج التقليدى عازفى الأرغن زى دينيس جيمس وعازفى البيانو زى نيل براند ، وغونتر بوخوالد، وفيليب سى كارلي، وبين موديل ، وويليام ب. بيرى . و اتخذ عازفو البيانو المعاصرون الآخرون، زى ستيفن هورن وغابرييل ثيبودو، فى كتير من الأحيان نهج اكتر حداثة فى التسجيل. قادة الأوركسترا زى كارل ديفيس وروبرت إسرائيل ألفو و جمعو المزيكا التصويرية للكتير من الأفلام الصامتة؛ و اتعرض الكتير منها فى عروض على قناة Turner Classic Movies أو تم إصدارها على أقراص DVD. قام ديفيس بتأليف مزيكا تصويرية جديدة لدراما صامتة كلاسيكية زى The Big Parade (1925) و Flesh and the Devil (1927). عمل إسرائيل بشكل رئيسى فى الكوميديا الصامتة، حيث قام بتأليف المزيكا التصويرية لأفلام هارولد لويد ، وباستر كيتون ، وتشارلى تشيس ، و تانيين. تيموثى بروك رممو كتير من مزيكا تشارلى شابلن المزيكا، و تأليف مزيكا جديدة. تساهم فرق المزيكا المعاصرة فى تقديم الأفلام الصامتة الكلاسيكية لجمهور أوسع بمجموعة واسعة من الأساليب والمناهج المزيكا. يقوم بعض المؤدين بإنشاء مقطوعات مزيكا جديدة باستخدام الآلات المزيكا التقليدية، فى حين يضيف تانيين الأصوات الإلكترونية، والتناغمات الحديثة، والإيقاعات، والارتجال، وعناصر تصميم الصوت لتعزيز تجربة المشاهدة. من الفرق المزيكا المعاصرة فى دى الفئة: Un Drame Musical Instantané ، وAlloy Orchestra ، و Club Foot Orchestra ، و Silent Orchestra ، وMont Alto Motion Picture Orchestra، وMinima وCaspervek Trio، و RPM Orchestra . يتخصص دونالد سوسين ومراته جوانا سيتون فى إضافة الأصوات لالأفلام الصامتة، و بالخصوص حيث يكون الغناء على الشاشة يستفيد من سماع الأغنية الفعلية اللى يتم أداؤها. تشمل الأفلام فى دى الفئة فيلم Lady of the Pavements للمخرج جريفيث مع الممثلة لوبى فيليز ، وفيلم Evangeline للمخرج إدوين كاريوى مع الممثلة دولوريس ديل ريو ، وفيلم The Phantom of the Opera للمخرج روبرت جوليان مع الممثلة مارى فيلبين والممثلة ڤيرچينيا بيرسون .
أرشيف الصوت والمزيكا للأفلام الصامتة رقم المزيكا والملاحظات الصوتية المكتوبة للأفلام الصامتة وجعلها متاحة للاستخدام على ايد المؤدين والعلما والمتحمسين.
ممثلين الأفلام الصامتة ركزو على لغة الجسد وتعبيرات الوجه لحد يتمكن الجمهور من فهم ما يشعر به الممثل وما يصوره على الشاشة بشكل أفضل. كتير من أعمال التمثيل فى الأفلام الصامتة مرجح تبدو بسيطة أو مبالغ فيها بالنسبة لجمهور العصر الحديث. كان أسلوب التمثيل الميلودرامى فى بعض الحالات فى العاده اكتسبها الممثلين من تجربتهم المسرحية السابقة. كان الفودفيل مصدر شائع بشكل خاص لكتير من ممثلين الأفلام الصامتة الأمريكية. كان الحضور الواسع لممثلى المسرح فى الأفلام سبب فى ده الانفجار اللى أطلقه المخرج مارشال نيلان سنة 1917: "كلما أسرعنا فى إخراج ممثلى المسرح اللى ظهروا فى الأفلام، كان ذلك احسن للصور". و فى حالات تانيه، طلب المخرجون زى جون جريفيث راى من ممثليهم تقديم تعبيرات اكبر من الحياة علشان التأكيد عليها. فى وقت مبكر من سنة 1914، ابتدا المشاهدون الامريكان فى إظهار تفضيلهم لمزيد من الطبيعية على الشاشة.
الأفلام الصامتة بقت أقل فودفيلية فى نص العقد 1 القرن العشرين، حيث بقت الاختلافات بين المسرح والشاشة واضحة. بفضل عمل مخرجين زى دى دبليو جريفيث ، بقت التصوير السينمائى أقل شبهاً بالمسرح، و بقا تطوير اللقطات القريبة يسمح بالتمثيل البسيط والواقعي. تم تسمية ليليان جيش بـ "الممثلة الحقيقية الأولى" فى السينما لعملها فى الفتره دى ، كانت رائدة فى تقنيات الأداء السينمائى الجديدة، مع إدراك الاختلافات الحاسمة بين التمثيل على المسرح والتمثيل على الشاشة. ابتدا المخرجون زى ألبرت كابيلانى وموريس تورنور فى الإصرار على الطبيعية فى أفلامهم. بحلول نص عشرينات القرن العشرين، تبنت الكتير من الأفلام الصامتة الامريكانيه أسلوب تمثيل اكتر طبيعية، رغم عدم قبول كل الممثلين والمخرجين للتمثيل الطبيعى البسيط على الفور؛ لحد سنة 1927، كانت الأفلام اللى تتميز بأنماط التمثيل التعبيرية، زى Metropolis ، لسه تُعرض. اشتهرت جريتا جاربو ، اللى صدر أول فيلم أمريكى ليها سنة 1926، بأدائها التمثيلى الطبيعي.
لحد توحيد سرعة العرض بمعدل 24 إطار فى التانيه (fps) للأفلام الصوتية بين 1926 و 1930، تم تصوير الأفلام الصامتة بسرعات متغيرة (أو " معدلات إطارات ") تتراوح من 12 ل40 إطار فى الثانية. fps، اعتمادًا على السنة والاستوديو. فى الغالب يُقال إن "سرعة الفيلم الصامت القياسي" هيا 16 fps نتيجة Cinématographe للأخوين لوميير لكن ممارسات الصناعة كانت تختلف بشكل كبير؛ وماكانش هناك معيار فعلي. استقر ويليام كينيدى لورى ديكسون ، واحد من موظفى شركة إديسون، على سرعة مذهلة 40 إطار فى الثانية. و ذلك، أصر مصورو تلك الفتره على أن تقنية التدوير الخاصة بهم كانت 16 بالضبط fps، لكن الفحص الحديث للأفلام يظهر أن ده خطأ، و أنها فى الغالب تدور بشكل أسرع. ممكن للأفلام الصامتة أن تبدو سريعة أو بطيئة بشكل مش طبيعي، الا اذا يتم عرضها بعناية بالسرعات المقصودة. بس، تم تقليل سرعة بعض المشاهد عمدًا وقت التصوير لتسريع الحركة - و بالخصوص فى الأفلام الكوميدية و أفلام الحركة.
العرض البطيء لفيلم قائم على نترات السليلوز كان يحمل خطر الحريق، حيث تعرض كل إطار لفترة أطول من الوقت للحرارة الشديدة لمصباح العرض؛ لكن كان فيه أسباب تانيه لعرض الفيلم بسرعة اكبر. فى كتير من الأحيان، كان عارضو الأفلام يتلقون تعليمات عامة من الموزعين على ورقة الإشارات الخاصة بالمخرج المزيكا حوالين مدى سرعة عرض بكرات أو مشاهد معينة. فى حالات نادرة، و فى العاده ما تكون للإنتاجات الاكبر حجمًا، كانت أوراق الإرشادات اللى تم إنتاجها خصيص لجهاز العرض تقدم دليل مفصل لتقديم الفيلم. كما قامت المسارح كمان -لتعظيم الربح- ساعات بتنويع سرعات العرض اعتمادًا على الوقت من اليوم أو شعبية الفيلم، أو لتناسب الفيلم فى فترة زمنية محددة. كل أجهزة عرض الأفلام السينمائية تتطلب مصراع متحرك لمنع الضوء وقت تحرك الفيلم، و إلا فستكون الصورة مشوهة فى اتجاه الحركة. بس ده الغالق يتسبب فى وميض الصورة، والصور ذات معدلات الوميض المنخفضة تكون غير سارة اوى للمشاهدة. أثبتت الدراسات المبكرة اللى أجراها توماس إديسون على جهازه "Kinetoscope" أن أى معدل أقل من 46 "الصور فى التانيه الواحدة "ستجهد العين". وده ينطبق على الصور المعروضة فى ظل ظروف السينما العادية كمان . كان الحل المتبع بالنسبة لجهاز Kinetoscope هو تشغيل الفيلم بسرعة تزيد عن 40 إطار فى الثانية، لكن ده كان مكلف بالنسبة للفيلم. بس، باستخدام أجهزة العرض ذات المصاريع ثنائية وثلاثية الشفرات، يتم ضرب معدل الوميض بمقدار مرتين أو 3 مرات أعلى من عدد إطارات الفيلم - حيث يتم وميض كل إطار مرتين أو 3 مرات على الشاشة. مصراع ثلاثى الشفرات عرضه 16 سوف يتجاوز فيلم fps الرقم اللى قدمه إيديسون قليلاً، حيث يمنح الجمهور 48 صورة فى الثانية. خلال عصر السينما الصامتة، كانت أجهزة العرض مزودة فى العاده بمصاريع ذات 3 شفرات. من تقديم الصوت بسرعة قياسية 24 إطار فى الثانية، بقت مصاريع الشفرتين هيا القاعدة لـ 35 أجهزة عرض سينمائية مقاس 16 مم، رغم ان مصاريع ثلاثية الشفرات فضلت قياسية فى أجهزة العرض مقاس 16 مم. مم و 8 أجهزة عرض مقاس 100 مم، اللى تستخدم بشكل متكرر لعرض لقطات هواة اتصورا بسرعة 16 أو 18 إطار فى الثانية. أ 35 معدل إطارات الفيلم 24 ملم تُترجم fps لسرعة فيلم 456 milliمترs (18.0 بوصه) فى الثانية. واحد 1,000 قدم (300 م) تتطلب البكرة 11 دقيقة و 7 ثوانى ليتم عرضها على 24 fps، 16 سيستغرق عرض نفس البكرة بمعدل إطار فى التانيه 16 دقيقة و 40 ثانية، أو 304 milliمترs (12.0 بوصه) فى الثانية.
فى الخمسينات من القرن العشرين، ممكن وصلت الكتير من عمليات تحويل الأفلام الصامتة لتلفزيون سينمائى بمعدلات إطارات غير صحيحة بشكل صارخ للبث التلفزيونى لتنفير المشاهدين. فى الغالب تكون سرعة الفيلم قضية شائكة بين العلما وعشاق الأفلام فى تقديم الأفلام الصامتة اليوم، و بالخصوص لما يتعلق الأمر بإصدارات أقراص DVD للأفلام المستعادة ، زى حالة ترميم Metropolis سنة 2002.
مع عدم توفر معالجة الألوان الطبيعية، كانت أفلام العصر الصامت تُغمس فى كتير من الأحيان فى الأصباغ وتُصبغ بظلال و ألوان مختلفة للإشارة لالحالة المزاجية أو تمثيل وقت من اليوم. يرجع تاريخ التلوين اليدوى لسنة 1895 فى امريكا مع إصدار Edison لمجموعة مختارة من المطبوعات الملونة يدوى لرقصة الفراشة . و ذلك، ابتدت التجارب فى الأفلام الملونة فى وقت مبكر من سنة 1909، رغم ان الأمر استغرق وقت أطول بكتير لتبنى الصناعة للألوان وتطوير عملية فعالة. يمثل اللون الأزرق المشاهد الليلية، فى الوقت نفسه يمثل اللون الأصفر أو العنبر النهار. يمثل اللون الأحمر النار فى الوقت نفسه يمثل اللون الأخضر أجواء غامضة. وعلى نحو مماثل، أدى تلوين الفيلم (مثل التعميم الشائع للفيلم الصامت للتلوين باللون البنى الداكن ) باستخدام حلول خاصة لاستبدال جزيئات الفضة فى مخزون الفيلم بأملاح أو صبغات بألوان مختلفة. ممكن استخدام مزيج من التلوين والتلوين للحصول على تأثير مذهل. تم تلوين بعض الأفلام يدوى، زى فيلم Annabelle Serpentine Dance (1894)، من استوديوهات Edison . فيها، ترتدى آنابيل ويتفورد ، هيا راقصة شابة من برودواي، حجاب أبيض يبدو وكأنه يتغير لونه وقت رقصها. اتصمم دى التقنية لالتقاط تأثير العروض الحية للوى فولر ، بدايه من سنة 1891، حيث حولت أضواء المسرح مع الهلام الملون فساتينها البيضاء المتدفقة و أكمامها لحركة فنية. كان التلوين اليدوى يستخدم بشكل متكرر فى أفلام "الخدع" والخيال المبكرة فى اوروبا، و بالخصوص تلك اللى أخرجها جورج ميلييس . ابتدا ميلييس فى تلوين أعماله يدوى فى وقت مبكر من سنة 1897، كما قدم فيلم سندريلا سنة 1899 وجان دارك سنة 1900 أمثلة مبكرة لأفلام ملونة يدوى حيث كان اللون جزء أساسى من تصميم المشهد أو الميزانسين ؛ و استخدمت ورشة إليزابيث ثويلير فى باريس زى دى التلوين الدقيق، حيث أضافت فرق من الفنانات طبقات من اللون لكل إطار يدوى بدل استخدام عملية اكتر شيوع (وأقل تكلفة) من الاستنسل. تُظهر النسخة المُرممة جديد من لوحة ميلييه " رحلة لالقمر" ، اللى صدرت فى الأصل سنة 1902، استخدام مفرط للألوان المصممة لإضافة الملمس والاهتمام لالصورة.
وتؤكد التعليقات اللى أدلى بيها واحد من الموزعين الأميركيين فى كتالوج إمدادات الأفلام سنة 1908 على هيمنة فرنسا المستمرة فى مجال أفلام التلوين اليدوى خلال عصر الأفلام الصامتة المبكر. يعرض الموزع للبيع بأسعار متفاوتة أفلام سينمائية "عالية الجودة" من إنتاج Pathé و Urban-Eclipse و Gaumont و Kalem و Itala Film و Ambrosio Film و Selig . يتم تقديم الكتير من الأفلام الأطول والاكتر شهرة فى الكتالوج بالأبيض والأسود القياسى "المخزون العادي" و الألوان "المرسومة يدوى". على سبيل المثال، تُعرض نسخة عادية من فيلم Ben Hur سنة 1907 مقابل 120 دولار ( 4,069 دولار أمريكى اليوم)، فى الوقت نفسه تكلف النسخة الملونة من نفس الفيلم اللى طوله 1000 قدم ومدة 15 دقيقة 270 دولار ( 9,156 دولار) بما فيها رسوم التلوين الإضافية البالغة 150 دولار، اللى بلغت 15 سنت اكتر لكل قدم. ورغم أن أسباب الرسوم الإضافية المذكورة كانت واضحة على الأرجح للعملاء، الموزع يشرح سبب ارتفاع أسعار الأفلام الملونة فى كتالوجه بشكل كبير وحاجتها لوقت أطول للتسليم. ويقدم تفسيره كمان نظرة ثاقبة على الحالة العامة لخدمات تلوين الأفلام فى امريكا بحلول سنة 1908:
بحلول بداية العقد 1 القرن العشرين، و مع ظهور الأفلام الطويلة، بقا التلوين بيستخدم كوسيلة تانيه لظبط الحالة المزاجية، تمام زى المزيكا. أظهر المخرج د. دبليو جريفيث اهتمام وقلق مستمرين بخصوص الألوان، واستخدم التلوين كتأثير خاص فى الكتير من أفلامه. استخدم فيلمه الملحمى "ميلاد أمة" سنة 1915 عدد من الألوان، بما فيها العنبر والأزرق والأرجوانى ولون أحمر مذهل لمشاهد زى "حرق أتلانتا" وركوب كو كلوكس كلان فى ذروة الصورة. اخترع جريفيث بعد كده نظام ألوان يتم فيه وميض الأضواء الملونة على مناطق من الشاشة للحصول على اللون. مع تطور تكنولوجيا الصوت على الفيلم وقبول الصناعة لها، تم التخلى عن التلوين تمامًا، لأن الصبغات المستخدمة فى عملية التلوين تتداخل مع المزيكا التصويرية الموجودة على شرائط الفيلم.
كانت الاستوديوهات المبكرة فى منطقة مدينة نيو يورك . كانت استوديوهات إديسون فى البداية فى ويست أورانج، نيو جيرسى (1892)، بعدين تم نقلها لبرونكس، نيو يورك (1907). ابتدت شركة فوكس (1909) وبيوغراف (1906) فى مانهاتن ، مع استوديوهات فى سانت جورج، وجزيرة ستاتن . تم تصوير أفلام تانيه فى فورت لي، نيو جيرسى . فى ديسمبر 1908، قاد إديسون تأسيس شركة براءات اختراع الأفلام السينمائية فى محاولة للسيطرة على الصناعة واستبعاد المنتجين الأصغر حجم. كانت "Edison Trust"، كما سماها، تتكون من Edison و Biograph و Essanay Studios و Kalem Company و George Kleine Productions و Lubin Studios و Georges Méliès و Pathé و Selig Studios و Vitagraph Studios ، و كانت تهيمن على التوزيع بشركة General Film Company . سيطرت دى الشركة على الصناعة باعتبارها احتكار رأسى و أفقى، هيا عامل مساهم فى هجرة الاستوديوهات لالساحل الغربي. تمت إدانة شركة Motion Picture Patents Co. و شركة General Film Co. بتهمة انتهاك قوانين مكافحة الاحتكار فى اكتوبر 1915، وتم حلهما.
تأسس استوديو ثانهاوسر للأفلام فى نيو روتشيل، نيو يورك ، سنة 1909 على ايد مدير المسرح الامريكانى إدوين ثانهاوسر . أنتجت الشركة و أصدرت 1086 فيلم بين 1910 و 1917، بما فيها أول سلسلة أفلام ، لغز المليون دولار ، اللى صدر سنة 1914. تم تصوير الأفلام الغربية الأولى فى مزرعة أفلام فريد سكوت فى ساوث بيتش، جزيرة ستاتن. كان الممثلين يرتدون زى رعاة البقر والأمريكيين الأصليين يركضون عبر موقع تصوير فيلم سكوت، اللى كان فيه شارع رئيسى حدودي، ومجموعة واسعة من عربات البريد، وسياج خشبى بطول 56 قدمًا. وفرت الجزيرة بديل مناسب لمواقع متنوعة زى الصحراء الكبرى وملعب الكريكيت البريطاني. تم تصوير مشاهد الحرب فى سهول جراسيمير، جزيرة ستاتن . تم تصوير الجزء الاكبر من فيلم The Perils of Pauline، وفيلمه الاكتر شهرة The Exploits of Elaine، على الجزيرة. و كان الأمر كذلك بالنسبة لفيلم Life of a Cowboy اللى أنتجته شركة Edwin S. Porter سنة 1906، ونقل التصوير لالساحل الغربى حوالى سنة 1912.
فيما يلى الأفلام الامريكانيه من عصر الأفلام الصامتة اللى حققت أعلى دخل إجمالى من سنة 1932. المبالغ الموضحة هيا إيجارات إجمالية (حصة الموزع من شباك التذاكر) على عكس إجمالى العرض.
رغم أن محاولات إنشاء أفلام صوتية متزامنة تعود لمختبر إديسون سنة 1896، لكن التقنيات الأساسية زى مكبرات الصوت ذات الصمامات المفرغة ومكبرات الصوت عالية الجودة ما كانتش متاحة إلا من أوائل عشرينات القرن العشرين. و شافت السنين القليلة اللى بعد كده سباق لتصميم و تنفيذ وتسويق الكتير من تنسيقات الصوت المتنافسة على الأقراص والصوت على الأفلام ، زى Photokinema (1921)، و Phonofilm (1923)، و Vitaphone (1926)، و Fox Movietone (1927)، و RCA Photophone (1928).
شركة وارنر براذرز كانت أول استوديو يقبل الصوت كعنصر فى إنتاج الأفلام ويستخدم جهاز فيتافون، هيا تقنية الصوت على القرص، للقيام بذلك. بعدين أصدر الاستوديو فيلم The Jazz Singer سنة 1927، اللى يمثل أول فيلم صوتى ناجح تجارى، لكن الأفلام الصامتة كانت لسه تشكل غالبية الأفلام اللى تم إصدارها فى 1927 و 1928، مع ما يسمى بأفلام الغدة الماعزية : أفلام صامتة مع إدراج قسم فرعى من الفيلم الصوتي. وبالتالي، يمكننا أن نعتبر أن عصر الفيلم الصوتى الحديث قد وصل لالهيمنة بداية من سنة 1929.
للحصول على قائمة بأفلام العصر الصامت البارزة، انظر قائمة السنين فى السينما للسنين بين بداية الفيلم و 1928. تتضمن القائمة اللى بعد كده بس الأفلام اللى تم إنتاجها فى عصر الصوت مع وجود نية فنية محددة هيا أن تكون صامتة.
كتير من صناع الأفلام مدحو الكوميديات فى عصر السينما الصامتة، و منهم تشارلى شابلن فى فيلم Modern Times (1936)، وأورسون ويلز فى فيلم Too Much Johnson (1938)، وجاك تاتى فى فيلم Les Vacances de Monsieur Hulot (1953)، وبيير إيتيكس فى فيلم The Suitor (1962)، وميل بروكس فى فيلم Silent Movie (1976). الفيلم الدرامى الشهير Three Times (ثلاث مرات) للمخرج التايوانى هو هسياو هسين (2005) صامت فى الثلث الوسطانى منه، مع عناوين فرعية؛ أما فيلم The Impostors للمخرج ستانلى توتشى ففيه تسلسل افتتاحى صامت على مثال أفلام الكوميديا الصامتة المبكرة. فيلم "عيد مارجريت" للمخرج البرازيلى ريناتو فالكاو (2003) صامت. يضفى الكاتب والمخرج مايكل بليكايتيس لمسته الخاصة على النوع ده من الأفلام فى فيلم Silent (2007). رغم ان السيد بين ليس صامت، لكن المسلسلات التلفزيونية والأفلام استخدمت طبيعة الشخصية الرئيسية غير المتحدثة لخلق نمط مماثل من الفكاهة. من الأمثلة الأقل شهرة فيلم La fille du garde-barrière (1975) للمخرج جيروم سافارى ، و هو تكريم لأفلام العصر الصامت يستخدم عناوين فرعية ويمزج بين الكوميديا والدراما ومشاهد الجنس الصريحة (مما اتسبب فى رفض منحه شهادة السينما على ايد مجلس تصنيف الأفلام البريطانى ). سنة 1990، أخرج تشارلز لين وقام ببطولة فيلم Sidewalk Stories ، و هو فيلم منخفض الميزانية يمثل تحية للأفلام الكوميدية الصامتة العاطفية، و بالخصوص فيلم The Kid للممثل تشارلى شابلن .
الفيلم الألمانى توفالو (1999) صامت فى معظمه؛ والكمية الصغيرة من الحوار مزيج غريب من اللغات الأوروبية،و ده يزيد من عالمية الفيلم. كسب جاى مادين بجوايز تقدير لفيلمه القصير "قلب العالم" اللى قدم فيه تحية للأفلام الصامتة من الفتره السوفييتية، وبعدها صنع فيلم صامتاً طويل بعنوان "علامة تجارية على الدماغ!". (2006)، اللى يتضمن فنانين فولى مباشرين، ورواية و أوركسترا فى عروض مختارة. ظل مصاص الدماء (2000) هو تصوير خيالى اوى لتصوير فيلم مصاص الدماء الصامت الكلاسيكى Nosferatu (1922) للمخرج فريدريش فيلهلم مورناو . قام فيرنر هيرزوغ بتكريم نفس الفيلم فى نسخته الخاصة، Nosferatu: Phantom der Nacht (1979). بعض الأفلام بتبيين تباين مباشر بين عصر الأفلام الصامتة وعصر الأفلام الناطقة. يُظهر فيلم Sunset Boulevard الانفصال بين العصرين فى شخصية نورما ديزموند ، اللى تلعب دورها نجمة السينما الصامتة جلوريا سوانسون ، ويتناول فيلم Singin' in the Rain محاولة فنانى هوليوود التكيف مع الأفلام الناطقة. يتناول فيلم "نيكلوديون" للمخرج بيتر بوجدانوفيتش سنة 1976 الاضطرابات اللى شهدتها صناعة الأفلام الصامتة فى هوليوود خلال أوائل العقد 1 القرن العشرين، اللى وصلت لإصدار فيلم "ميلاد أمة" الملحمى للمخرج دى دبليو جريفيث سنة 1915. سنة 1999، أنتج المخرج الفنلندى أكى كاوريسماكى فيلم Juha بالأبيض والأسود، اللى يعكس أسلوب الفيلم الصامت، باستخدام العناوين الفرعية بدل الحوار المنطوق. تم إنتاج مطبوعات خاصة تحمل عناوين بعدة لغات مختلفة للتوزيع الدولي. فى الهند، كان فيلم Pushpak (1988)، بطولة كمال حسن ، كوميديا سوداء خالية تمام من الحوار. كان الفيلم الأسترالى دكتور بلونك (2007) كوميديا صامتة من إخراج رولف دى هير . و استمدت المسرحيات المسرحية أساليبها ومصادرها من الأفلام الصامتة. قام الممثلان بيلى فان زاندت وجين ميلمور بتقديم مسرحيتهما الكوميدية الصامتة " الضحك الصامت" بره برودواى كتقدير حى لعصر الشاشة الصامتة. قام جيف سوبيل وتراى ليفورد بإنشاء وبطولة فيلم All Wear Bowlers (2004)، اللى ابتدا كتقدير لـ لوريل وهاردى بعدين تطور ليشمل تسلسلات أفلام صامتة بالحجم الطبيعى لسوبيل وليفورد اللى يقفزان ذهاب و إياب بين الحركة الحية والشاشة الفضية. ممكن اعتبار الفيلم المتحرك فانتازيا (1940)، اللى يتكون من ثمانية مشاهد رسوم متحركة مختلفة مصحوبة بالمزيكا، فيلم صامت، حيث فيه مشهد قصير واحد بس يتضمن حوار. يحتوى فيلم التجسس The Thief (1952) على مزيكا ومؤثرات صوتية، لكن بدون حوار، زى ما هو الحال مع فيلم Vase de Noces (1974) للمخرج تييرى زينو وفيلم The Angel (1982) للمخرج باتريك بوكانوفسكى .
جمعية هوارد فيليبس لوفكرافت التاريخية سنة 2005، أنتجت نسخة فيلمية صامتة من قصة لوفكرافت "نداء كاثولهو" . حافظ ده الفيلم على أسلوب تصوير دقيق للفترة الزمنية، وتم استقباله باعتباره "احسن فيلم مقتبس من رواية HPL لحد دلوقتى "، و فى إشارة لقرار جعله فيلم صامت، "فكرة رائعة". الفيلم الفرنساوى الفنان (2011)، من تأليف و إخراج ميشيل هازانافيسيوس ، يلعب دور فيلم صامت وتدور أحداثه فى هوليوود خلال عصر السينما الصامتة. ويحتوى كمان على أجزاء من الأفلام الصامتة الخيالية اللى يقوم ببطولتها أبطالها. كسب جايزة الأوسكار احسن فيلم .
لم يتم صنع فيلم مصاص الدماء اليابانى Sanguivorous (2011) بأسلوب الفيلم الصامت فحسب، بل اتعرض كمان بمرافقة أوركسترالية حية. كان يوجين تشادبورن من دول اللى عزفوا المزيكا الحية للفيلم.
الفيلم الامريكانى الصامت الطويل "الحياة الصامتة" ، اللى ابتدا عرضه سنة 2006 ويضم أداء لكل من إيزابيلا روسيلينى وجالينا جوفوفيتش ، والدة ميلا جوفوفيتش ، اتعرض لأول مرة سنة 2013. يعتمد الفيلم على حياة أيقونة الشاشة الصامتة رودولف فالنتينو ، المعروف باسم "العاشق العظيم" الاولانى فى هوليوود. بعد إجراء عملية جراحية طارئة، يفقد فالنتينو قبضته على الواقع ويبدأ فى رؤية ذكريات حياته فى هوليوود من منظور غيبوبة - كفيلم صامت يُعرض فى قصر سينمائي، البوابة السحرية بين الحياة والخلود، بين الواقع والوهم.
Right There هو فيلم قصير صدر سنة 2013 و هو يعتبر تكريم لأفلام الكوميديا الصامتة.
تم إصدار فيلم الرسوم المتحركة البريطانى Shaun the Sheep Movie سنة 2015، عن Shaun the Sheep ، و حقق مراجعات إيجابية و حقق نجاح فى شباك التذاكر. أنتجت شركة Aardman Animations كمان فيلم Morph و Timmy Time ، و الكتير من الأفلام القصيرة الصامتة التانيه.
جمعية الأورغن المسرحية الامريكانيه تكرّم مزيكا الأفلام الصامتة، فضل عن الأورغن المسرحية اللى عزفت زى دى المزيكا. مع اكتر من 75 فصل محلى، تسعى المنظمة لالحفاظ على أورغن المسرح والمزيكا وتعزيزها كشكل فني.
مهرجان جلوب الدولى للأفلام الصامتة (GISFF) هو حدث سنوى يركز على الصورة والأجواء فى السينما اللى بيتعملفى جامعة أو بيئة أكاديمية مرموقة كل سنه و هو منصة لعرض الأفلام والحكم عليها من صناع الأفلام النشطين فى ده المجال. سنة 2018، قام المخرج السينمائى كريستوفر أنينو بتصوير الفيلم الصامت اللى اخد جايزة دولية دلوقتى Silent Times . يقدم الفيلم تحية تقدير للكتير من الشخصيات من عشرينات القرن العشرين، بما فيها الضابط كيستون، اللى يلعب دوره ديفيد بلير؛ و إينزيو مارشيلو اللى يجسد شخصية تشارلى شابلن. كسب فيلم "الأوقات الصامتة" جايزة احسن فيلم صامت فى مهرجان أونيروس السينمائي. تدور أحداث الحكايه فى بلدة صغيرة فى نيو إنجلاند، وتركز على أوليفر هنرى التالت (الذى يلعب دوره جيف بلانشيت من سكان ويسترلى)، و هو محتال صغير تحول لمالك لمسرح فودفيل. من بداياته المتواضعة فى انجلترا، هاجر لامريكا بحث عن السعادة والمال السريع. يتعرف على أشخاص من مختلف مناحى الحياة، من فنانى الاستعراض، والمقلدين، والمشردين لفتيات الفلابر الأنيقات، فى الوقت نفسه ترتفع ثروته وتخرج حياته عن السيطرة بشكل متزايد.
فيلم الرسوم المتحركة الفلبينى Distortion 2023، من إخراج فريدريك سى جى بوروميو، هو أول فيلم صامت و مش سردى بالكامل بدون استخدام الحكايه والحوار والصوت والمزيكا المتزامنة ، بس مشاهد متعددة تحل بعضها واحدة تلو التانيه. رغم ان أفلام الرسوم المتحركة التانيه مثل الرسول (1917) ومغامرات الأمير أحمد (1926) تعتبر صامتة، إلا أنها استخدمت الصوت والمزيكا المتزامنة بدون حوارات فى أفلامها الخاصة.
الغالبية العظمى من الأفلام الصامتة اللى تم إنتاجها فى أواخر القرن التسعتاشر و أوائل القرن العشرين مفقودة. حسب لتقرير صدر فى سبتمبر 2013 عن مكتبة الكونجرس الأمريكية، حوالى 70 % من الأفلام الصامتة الامريكانيه تندرج ضمن دى الفئة. هناك الكتير من الأسباب اللى تجعل ده العدد مرتفع جدًا. فقدت بعض الأفلام عن غير قصد، لكن معظم الأفلام الصامتة تم تدميرها عمداً. بين نهاية عصر الأفلام الصامتة وظهور الفيديو المنزلى ، كانت استوديوهات الأفلام تتخلص فى كتير من الأحيان من أعداد كبيرة من الأفلام الصامتة بسبب الرغبة فى تحرير مساحة التخزين فى أرشيفاتها، على افتراض أنها فقدت أهميتها الثقافية وقيمتها الاقتصادية لتبرير مقدار المساحة اللى تشغلها. و ذلك، ونظر للطبيعة الهشة لمخزون أفلام النترات اللى استخدم لتصوير وتوزيع الأفلام الصامتة، الكتير من الأفلام السينمائية تدهورت بشكل مش ممكن تعديله أو فقدت فى حوادث، بما فيها الحرائق (لأن النترات قابلة للاشتعال بدرجة كبيرة ويمكن أن تشتعل تلقائى عند تخزينها بشكل غير صحيح). تشمل أمثلة دى الحوادث حريق مخزن مترو جولدوين ماير سنة 1965 وحريق مخزن فوكس سنة 1937 ، والاتنين تسبب فى خساير كارثية للأفلام. الكتير من دى الأفلام لم يتم تدميرها بالكامل لكن نجت جزئى بس، أو فى مطبوعات تالفة بشدة. كانت بعض الأفلام المفقودة، زى فيلم London After Midnight (1927)، المفقود فى حريق مترو جولدوين ماير، موضع اهتمام كبير على ايد جامعى الأفلام والمؤرخين .
مدينة داوسون ، فى إقليم يوكون فى كندا، كانت نهاية خط التوزيع لكتير من الأفلام. سنة 1978، تم اكتشاف مخبأ لاكتر من 500 بكرة من أفلام النترات وقت حفر قطعة أرض شاغرة كانت فى السابق موقع جمعية داوسون للهواة الرياضيين، اللى ابتدت فى عرض الأفلام فى مركزها الترفيهى سنة 1903. و تم تضمين أعمال بيرل وايت ، وهيلين هولمز ، وغريس كونارد ، ولويس ويبر ، وهارولد لويد ، ودوجلاس فيربانكس ، ولون تشانى ، وغيرهم، و الكتير من الأفلام الإخبارية. تم تخزين العناوين فى المكتبة المحلية لحد سنة 1929 لما تم استخدام النترات القابلة للاشتعال كمكب للنفايات فى حمام سباحة مدان. بعد ما قضت 50 سنه تحت التربة الصقيعية فى يوكون، تبين أن البكرات محفوظة بشكل جيد للغاية. ونظر لتقلبها الكيميائى الخطير، تم نقل الاكتشاف التاريخى بالنقل العسكرى لمكتبة و أرشيف كندا ومكتبة الكونجرس الامريكانيه للتخزين (ونقلها لفيلم أمان ). تم إصدار فيلم تسجيلى عن ده الاكتشاف، داوسون سيتي: الوقت المتجمد ، سنة 2016.
مهرجانات سنوية للأفلام الصامتة فى كل اماكن العالم.