davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
ভারতীয় উদ্ভাবন ও আবিষ্কারের তালিকা

ভারতীয় উদ্ভাবন ও আবিষ্কারের এই তালিকায় ঐতিহাসিক ভারতীয় উপমহাদেশ এবং আধুনিক দিনের প্রজাতন্ত্র ভারতের উদ্ভাবন, বৈজ্ঞানিক আবিষ্কার এবং অবদানের বিবরণ রয়েছে। এটি ভারতের সমগ্র সাংস্কৃতিক ও প্রযুক্তিগত ইতিহাস থেকে যে সময়ে স্থাপত্য, জ্যোতির্বিদ্যা, মানচিত্র, ধাতুবিদ্যা, যুক্তিবিদ্যা, গণিত, মেট্রোলজি এবং খনিজবিদ্যা ছিল এর পণ্ডিতদের দ্বারা অনুসৃত অধ্যয়নের শাখাগুলির রয়েছে। সাম্প্রতিক সময়ে ভারত প্রজাতন্ত্রে বিজ্ঞান ও প্রযুক্তি অটোমোবাইল ইঞ্জিনিয়ারিং, তথ্য প্রযুক্তি, যোগাযোগের পাশাপাশি মহাকাশ এবং মেরু প্রযুক্তিতে গবেষণার উপরও মনোযোগ দিয়েছে।
এই তালিকার উদ্দেশ্যের জন্য, উদ্ভাবনগুলিকে ভারতের ভূখণ্ডের মধ্যে বিকশিত প্রযুক্তিগত প্রথম হিসাবে বিবেচনা করা হয়, কারণ এতে বিদেশী প্রযুক্তি অন্তর্ভুক্ত নয় যা ভারত যোগাযোগের মাধ্যমে অর্জিত হয়েছিল বা বিদেশী দেশে বসবাসকারী কোনও ভারতীয় বংশোদ্ভূত বিদেশী ভূমিতে কোনও অগ্রগতি করছে। এটিতে অন্য কোথাও বিকশিত এবং পরে ভারতে আলাদাভাবে উদ্ভাবিত প্রযুক্তি বা আবিষ্কারগুলিও অন্তর্ভুক্ত নয়, বা অন্য জায়গায় ভারতীয় অভিবাসীদের দ্বারা উদ্ভাবনও অন্তর্ভুক্ত নয়। নকশা বা শৈলীর ক্ষুদ্র ধারণার পরিবর্তন এবং শৈল্পিক উদ্ভাবন তালিকায় উপস্থিত নয়।
পূজা চেরি

পূজা চেরি রায় (জন্ম ২০ আগস্ট ২০০০) একজন বাংলাদেশী চলচ্চিত্র অভিনেত্রী এবং মডেল। ২০১২ সালের ভালোবাসার রঙ চলচ্চিত্রে শিশু অভিনেত্রী হিসেবে আত্মপ্রকাশ করেন । ২০১৮ সালে নূর জাহান এর মাধ্যমে বড় পর্দায় প্রধান ভূমিকায় আত্মপ্রকাশ করেন। একই বছর তিনি পোড়ামন ২ (২০১৮) এ পরী চরিত্রে অভিনয়ের জন্য ব্যাপক জনপ্রিয়তা পান।
পূজা চেরি খুলনার গাজীরহাটে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি মগবাজার গার্লস হাই স্কুল থেকে তার মাধ্যমিক শিক্ষা শেষ করেন, বিজনেস স্টাডিজ গ্রুপ থেকে ২০১৯ সালে তার মাধ্যমিক স্কুল সার্টিফিকেট (এসএসসি) পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হন। তিনি ২০২১-২২ সালে সিদ্ধেশ্বরী কলেজ থেকে আর্টস গ্রুপ থেকে তার উচ্চ মাধ্যমিক সার্টিফিকেট পরীক্ষা সম্পন্ন করেন।
২০১১ সালে মনের ঘরে বসত করে চলচ্চিত্রে শিশু অভিনেত্রী হিসেবে আত্মপ্রকাশ করলেও তার সব দৃশ্য মুছে ফেলা হয়। পরে জাজ মাল্টিমিডিয়ার ছবি ভালোবাসার রঙ (২০১২) এর মাধ্যমে তার অভিষেক হয়। ২০১৮ সালে তিনি নূর জাহান-এর মাধ্যমে প্রধান ভূমিকায় আত্মপ্রকাশ করেন। তিনি বেশ কয়েকটি বিজ্ঞাপনেও কাজ করেন।
Hawaiian hibiscus

Hawaiian hibiscus are seven species of hibiscus native to Hawaii. The yellow hibiscus is Hawaii's state flower. Most commonly grown as ornamental plants in the Hawaiian Islands are the non-native Chinese hibiscus (Hibiscus rosa-sinensis) and its numerous hybrids, though the native Hibiscus arnottianus is occasionally planted.
The native plants in the genus Hibiscus in Hawaii are thought to have derived from four independent colonization events for the five endemic species (four closely related species plus the yellow-flowered species) and one each for the two indigenous species.
The native hibiscus found in Hawaii are:
In addition to the species of Hibiscus listed above, flowers of several other related Hawaiian plants of the family Malvaceae resemble Hibiscus flowers, although are generally smaller. The endemic genus, Hibiscadelphus, comprises seven species described from Hawaii. Three of these are now thought to be extinct and the remaining four are listed as critically endangered or extinct in the wild. Another endemic genus, Kokia, comprises four species of trees. All but one (K. kauaiensis) are listed as either extinct or nearly extinct in the wild.
Three endemic species of the pantropical genus, Abutilon occur in Hawaii: A. eremitopetalum, A. menziesii, and A. sandwicense; all are listed as endangered. Cotton plants (Gossypium spp.), whose bright yellow flowers are certainly hibiscus-like, include one endemic: G. tomentosum, uncommon but found in dry places on all the main islands except Hawaii. The widespread milo (Thespesia populnea) is an indigenous tree with yellow and maroon flowers.
South Korea's national flower is the Hibiscus syriacus which is widely found in Hawaii, too.
Hibiscus mutabilis

Hibiscus mutabilis, also known as the Confederate rose, Dixie rosemallow, cotton rose or cotton rosemallow, is a plant long cultivated for its showy flowers. Originally native to southern China, it is now found on all continents except Antarctica.
Confederate roses are semi-deciduous with palmately lobed leaves. They tend to be large shrubs or treelike in zones 9 and 10, though they have a more modest shrub-like appearance more north. Stems and petioles feature dense stellate and glandular hairs.
Flowers can be double or single and are 4–6 in (10–15 cm) in diameter; they open white or pink, and change to deep red by evening. The 'Rubra' variety has red flowers. Single blooming flowers are generally cup-shaped. Bloom season usually lasts from summer through fall. When it does not freeze, the Confederate rose can reach heights of 12–15 ft (3.7–4.6 m) with a woody trunk. However, a much bushier plant 5–6 ft (1.5–1.8 m) high is more typical and provides more flowering.
The flowers are attractive to pollinators, including the specialized bee Ptilothrix bombiformis.
Propagation by cuttings root easiest in early spring, but cuttings can be taken at almost any time. These plants have a very fast growth rate. The Confederate rose was at one time very prevalent in the area of the Confederate States of America, which is how its common name was derived. It grows nicely in full sun or partial shade, and prefers rich, well-drained soil.
In cultivation in the UK, Hibiscus mutabilis has gained the Royal Horticultural Society's Award of Garden Merit.
Floral color change occurs in H. mutabilis when flowers are white in the morning, turning pink during noon and red in the evening of the same day. Under laboratory conditions, the color change of the petals was slower than that of flowers under outdoor conditions. Temperature may be an important factor, affecting the rate of color change as white flowers kept in the refrigerator remain white until they are taken out to warm up, whereupon they slowly turn pink.
The red flowers remain on plants for several days before they abort. Weight of a single detached flower was 15.6 g (0.55 oz) when white, 12.7 g (0.45 oz) when pink and 11.0 g (0.39 oz) when red. Anthocyanin content of red flowers was three times that of pink flowers and eight times that of white flowers. There was a significant increase in phenolic content with color change. Overall ranking of antioxidant properties of H. mutabilis flowers was red > pink > white.
Subramanian and Nair postulated that anthocyanins in pink and red flowers of H. mutabilis are synthesized independently since there is no reduction in phenolic content. However, Lowry suggested that anthocyanins are formed through direct conversion from flavonols as they have structural similarities.
Media related to Hibiscus mutabilis at Wikimedia Commons
Coat of arms of Antigua and Barbuda

The coat of arms of Antigua and Barbuda was designed in 1966 by Gordon Christopher. It was officially introduced on 16 February 1967. The symbolism of the arms is more complex than that found on the flag of Antigua and Barbuda, but many elements are similar.
At the top of the coat of arms is a pineapple, a fruit for which the islands are famous. There are several plants found around the shield, all abundant in the country: red hibiscus, sugarcane, and century plant (Agave americana). Supporting the shield is a pair of deer representing the wildlife of the islands.
The design on the shield shows the sun, also found on the flag, rising from a blue and white sea. The sun symbolises a new beginning, and the black background represents the African origins of many of the nation's citizens. At the bottom of the shield, in front of the sea, sits a stylised sugar mill. The sun on the shield represents the six parishes of Antigua, and, the island of Barbuda.
At the bottom is a scroll upon which is written the national motto: "Each endeavouring, all achieving".
Amaravati (mythology)

Amaravati (Sanskrit: अमरावती, lit. 'city of the immortals' IAST: Amarāvatī) is the capital city of Svarga, the realm of Indra, the king of the devas, in Hinduism, Buddhism, and Jainism. It is also called Devapura, ‘city of the devas’ and Pūṣābhāsā, ‘sun-splendour’ in the Puranas.
In Hindu tradition, Amaravati was built by Vishvakarma, the architect of the devas, a son of Brahma, but sometimes also depicted as a son of Kashyapa. At the centre of Amaravati is Vaijayanta, the palace of Indra, or Śakra (Buddhism) in Buddhism. The heaven of Indra is a region for the virtuous alone, with celestial gardens called Nandana Vana, that houses sacred trees, like the wish-fulfilling Kalpavriksha, as well as sweet-scented flowers such as hibiscuses, roses, hyacinths, freesias, magnolias, gardenias, jasmines, and honeysuckles. Fragrant almond extract is sprinkled on the sides of palaces. The fragrant groves are occupied by apsaras. Low sweet music is stated to play in this land. Indra's abode is eight hundred miles in circumference and forty miles in height.
The denizens of Amaravati include the devas, danavas, gandharvas, kinnaras, uragas, and rakshasas, as well as fortunate human beings who are on par with the devas in this realm.
The pillars of Amaravati are composed of diamonds, and its furniture is made of pure gold. Amaravati's palaces are also made of gold. Pleasant breezes are described to carry the perfume of rose-coloured flowers. The inhabitants of Amaravati are entertained by music, dancing, and every sort of festivity. Divinity is stated to fill up the entire region. The audience chamber of Amaravati accommodates the thirty-three celestials called the Trāyastriṃśa, together with the forty-eight thousand rishis, and a multitude of attendants. In the Mahabharata, Indra has another celestial meeting hall at Amaravati, known as Pushkara-Malini, which he is described to have built himself.
In the Skanda Purana, the environs of the city are described:
In the Brahma Purana, the city of Dvaraka built by Krishna is stated to describe Amaravati, consisting of grand parks and outer walls, boasting hundreds of lakes, as well as hundreds of thick ramparts.
Abelmoschus manihot

Abelmoschus manihot, commonly known as aibika, is a flowering plant in the family Malvaceae. It is a tropical subshrub or shrub native to the Indian subcontinent, Indochina, central and southern China, Malesia, New Guinea, and Queensland. It is cultivated and eaten as a leaf vegetable, among other uses. It was previously classified as a species of Hibiscus but is now categorized under the genus Abelmoschus. This plant is also referred to as the sunset muskmallow, sunset hibiscus, or hibiscus manihot.
Under favorable conditions, aibika can grow over three meters in height. It is easily propagated through cuttings and relatively disease-resistant. As a result, it is widely cultivated and often found along garden borders or as an intercrop in traditional tropical gardens. Its growth habit, along with its nutritional value, contributes to its popularity in home gardening and horticulture.
Aibika is renowned for its highly nutritious properties. Its leaves are rich in essential vitamins, including a high content of vitamins A and C, as well as iron. Moreover, they contain approximately 12% protein by dry weight, making aibika a valuable dietary source.
In the Philippines, where it is known as lagikway among other names, the leaves are commonly incorporated into various dishes such as tinola, sinigang, pinangat, or used in salads.
In Indonesia, where it is known as daun gedi (gedi leaf), it is used in various dishes, most famously bubur Manado.
Aibika is the most popular and commonly-consumed indigenous green leafy vegetable in Papua New Guinea.
Apart from its culinary uses, aibika has additional applications in different cultures. Its mucilage is used in traditional papermaking. In Japan, it is known as tororo aoi and is utilized to produce neri, a starchy substance used in traditional Japanese papermaking (washi). Similarly, in Korea it is referred to as hwang chok kyu and plays a role in making dak pul, an ingredient used in the production of hanji, Korean paper.
A chromatographic and spectroscopic analysis published in China Journal of Chinese Materia Medica revealed the presence of thirteen compounds in aibika. These compounds include myricetin, cannabiscitrin, myricetin-3-O-beta-D-glucopyranoside, glycerolmonopalmitate, 2, 4-dihydroxy benzoic acid, guanosine, adenosine, maleic acid, heptatriacontanoic acid, 1-triacontanol, tetracosane, β-Sitosterol, and beta-sitosterol-3-O-beta-D-glucoside.
Bonang

Bonang (bahasa Jawa: ꦧꦺꦴꦤꦁ) adalah alat musik gamelan yang termasuk dalam keluarga gong. Bonang merupakan alat musik berupa sepuluh hingga empat belas rangkaian gong kecil (pencon) yang disusun dua baris. Bonang diletakkan pada posisi telungkup pada dua utas tali (pluntur) yang direntangkan bersilang pada sebuah landasan yang disebut rancakan. Saat memainkan bonang, wiyaga duduk bersila di tengah-tengah rancakan bonang, menghadap rangkaian dengan oktaf lebih rendah. Bonang ditabuh menggunakan tabuh yang disebut bindi.
Berbeda dengan gendèr atau saron yang logam-logamnya diurut mulai dari nada yang rendah dari kiri ke kanan, pencon-pencon bonang tidak selalu diurutkan mengikuti tangga nadanya, tetapi mengupayakan agar tangan dapat menjangkau pencon-pencon bonang tersebut. Karena pencon-pencon tersebut dapat dilepas dari pluntur-nya, wiyaga dapat mengatur sendiri di mana seharusnya pencon-pencon itu diletakkan.
Dalam satu set gamelan modern, terdapat dua jenis bonang, yaitu bonang barung dan bonang panerus. Perangkat gamelan yang lebih tua, terutama yang berasal dari Keraton Ngayogyakarta dapat menggunakan satu bonang lagi yang disebut bonang panembung.
Pada gamelan monggang, kodhok ngorek, carabalen, dan Sekaten, rancakan bonang yang digunakan bersifat khusus.
Kenong

Kenong (bahasa Jawa: ꦏꦼꦤꦺꦴꦁ) adalah alat musik gamelan Jawa yang bernada tinggi dan nyaring dibuat dari perunggu, termasuk dalam keluarga gong. Kenong diletakkan pada posisi telungkup pada dua utas tali yang direntangkan bersilang pada sebuah landasan yang disebut rancakan.
Digunakan sebagai pengisi harmoni dalam permainan gamelan, kenong berfungsi sebagai penentu batas-batas gatra, menegaskan irama. Kenong juga termasuk dalam alat musik berpencu, tetapi ukuran lebih besar daripada bonang. Alat ini dipukul menggunakan sepasang pemukul kayu yang dililitkan kain, yang disebut bindi.
Alat musik serupa kenong juga umumnya dapat ditemukan di daerah lain di Indonesia meliputi Sumatra, Kalimantan, hingga Sulawesi.
Kenong merupakan unsur instrumen pencon gamelan yang paling gemuk, dibandingkan dengan kempul dan gong yang walaupun besar tetapi berbentuk pipih. Kenong ini disusun pada rancakan berupa kayu keras yang dialasi dengan tali pluntur, sehingga pada saat dipukul kenong tidak akan bergoyang ke samping namun dapat bergoyang ke atas bawah, sehingga menghasilkan suara. Bentuk kenong yang besar menghasilkan suara yang rendah tetapi nyaring dengan timber yang khas (dalam telinga masyarakat Jawa ditangkap berbunyi ning-nong, sehingga dinamakan kenong).
Kenong dalam seperangkat gamelan laras pelog maupun slendro awalnya hanya berjumlah satu dan bernada 5 (lima). Dalam perkembangannya, ditambahkan nada 5, 6, dan 7 pada laras pelog serta 5, 6, dan 1 pada laras slendro. Dalam perkembangannya lagi, ditambah lagi menjadi 3, 5, 6, 7, 1, dan 2 pada laras pelog dan 3, 5, 6, 1, dan 2 pada laras slendro.
Di samping kenong biasa (yang juga disebut kenong jaler), terdapat satu instrumen lagi yang disebut kenong japan yang hanya berjumlah satu pencon dan bernada 5 senada dengan nada dhempok (5) dari bonang panembung. Kenong japan umumnya dibunyikan pada gendhing-gendhing keras (soran) baik dari kendangan gangsaran, lancaran, bubaran, ketawang, maupun ladrang. Tidak semua gamelan memiliki kenong japan; terkadang peranan ini sering digantikan dengan kenong jaler.
Bonang panerus

Bonang panerus (bahasa Jawa: ꦧꦺꦴꦤꦁꦥꦤꦼꦫꦸꦱ꧀) adalah alat musik bonang bagian dari gamelan Jawa. Pada gamelan modern, bonang terbagi menjadi dua yaitu bonang barung dan bonang panerus. Sama dengan bonang yang lain, bonang ini ditabuh menggunakan pemukul yang terbuat dari kayu berbentuk tabung yang kepalanya dibalut dengan kain atau tali, yang disebut bindi.
Bonang panerus memiliki nada paling tinggi jika dibandingkan jenis bonang lainnya. Bonang ini memiliki ukuran paling kecil dibandingkan dua jenis bonang lainnya hingga mencapai nada hingga dua oktaf. Pada teknik tabuhan pipilan, bonang panerus berkecepatan dua kali lipat daripada bonang barung. Karena memiliki kecepatan dan nada yang tinggi, bonang panerus hanya bisa digunakan untuk lagu tuntunan. Biasanya, bonang panerus ini akan dimainkan bersama dengan bonang barung pada pola lagu yang jalin menjalin.
Untuk memainkan bonang barung, teknik yang digunakan sama persis dengan bonang barung. Bonang panerus cukup mengikuti ke mana alur gendhing dari bonang barung.
Musik ansambel

Musik Ansambel adalah musik yang berasal dari kombinasi beberapa alat musik yang dimainkan bersamaan secara harmonis.
Ansambel dapat digolongkan menurut banyaknya jenis alat musik yang terlibat, dan disebut duets, trios, quartets, quintets, dan seterusnya. Alat musik penyusun ini dipilih sedemikian rupa sehingga saling menguatkan. Kombinasi umum adalah paduan dari alat musik ritmis dengan alat musik melodius. Meski demikian ada juga yang sekadar dipadukan karena warna suaranya, misal alat musik tiup dipadu dengan alat musik petik.
Ansambel asli Indonesia diantaranya:
Batik Tribe

Batik Tribe adalah grup musik hip hop dari Jakarta. Band ini didirikan pada Desember 2007 dan beranggotakan yaitu Della MC (Havis), Cool B (Budi), Wizzow, dan DJ S-tea (Sonu). Batik Tribe dikenal dengan musik yang mengangkat isu sosial budaya Indonesia. Hingga saat ini Batik Tribe telah merilis satu album berjudul Melangkah.
Ketika Batik Tribe merilis album debutnya melangkah, pada tahun 2008, para anggota group sepakat untuk memproduksi dan mendistribusikan album hanya 2.000 CD dan 1.000 kaset. Mereka menggunakan layanan dari sebuah label rekaman menengah (Virgo Ramayana Record). Proses rekaman album ini memakan waktu selama 3 bulan. Dalam proses pembuatan album ini banyak artis yang terlibat seperti Ras Muhamad, Igor Saykoji, Sister Duke, Miss JayDee dari Soul ID, Kryptik dari Belanda dan Duvz dari Australia.
Bertahan dalam industri musik di Indonesia menjadi perjuangan berat bagi Batik Tribe, sebagai sebuah grup musik hip hop yang dikenal dengan lirik-liriknya mengangkat isu-isu sosial dan budaya melalui musik hip hop. Batik Tribe sangat berbeda dengan grup hip hop yang ada di Indonesia. Lirik-lirik Batik Tribe lebih mementingkan rima. Mereka memiliki flow "intonasi rap" yang sangat variatif dan tidak membosankan. Ciri khas Batik Tribe di saat mereka tampil di panggung selalu mengenakan pakaian batik. Karena bagi mereka batik merupakan cermin kebudayaan bangsa Indonesia. Pada tahun 2009 grup musik ini mempunyai merek pakaian sendiri bernama Batik Gear.
Single pertama dari album Melangkah berjudul "Sabarlah" di dedikasikan untuk anak-anak yang hidup di jalan. Dengan lirik terpencil seperti, "Mimpi kebahagiaan tidak lebih dari fatamorgana". Single ke-dua mereka berjudul "Indo Yo... Ey ..." yang bercerita tentang kekayaan musik di Indonesia dan menjunjung nilai kebudayaan yang tinggi. Lagu ini merupakan campuran hip hop beat elektronik yang disintesis dengan suara yang dihasilkan oleh gamelan, sebuah ensemble musik tradisional dari Jawa, yang terdiri dari instrumen seperti kolintang (xylophone), suling (seruling bambu) dan bonang (semacam gong kecil). Menurut mereka, lagu adalah media yang tepat untuk mengungkapkan segala isi hati dan membebaskan segala beban. Karena hip hop bagi mereka tepatnya di Indonesia bukan hanya lagu-lagu lucu yang menjadi tempat orang-orang yang berbicara tentang hal yang tidak penting dan hal-hal glamor dalam hidup.
Batik Tribe saat ini sedang mengerjakan album keduanya. Rencananya akan dirilis tahun 2010. Akan tetapi, karena satu dan lain hal, peluncuran album tersebut ditunda sampai waktu yang belum mereka tentukan. Di mana 80% dari lagu lagu hip hop Batik Tribe akan mengombinasikan instrumen tradisional seperti angklung, suling dengan berbagai gamelan ensemble Jawa, Sunda-dan ada satu lagu yang mengombinasikan dengan tarian Bali, kecak.
Rizaldi Siagian

Rizaldi Siagian (lahir 25 April 1951) adalah musikus sekaligus akademikus berkebangsaan Indonesia. Bidang yang lebih sering digeluti oleh Rizaldi adalah etnomusikologi. Ia mengawali kariernya sebagai drummer pada grup rock (1970). Beberapa karyanya telah memenangi kejuaraan, dalam dan luar negeri.
Rizaldi menyelesaikan program magister dari San Diego State University (SDSU), California, Amerika Serikat, 1985. Ia mempelajari berbagai tradisi musik dunia melalui tokoh-tokoh seniman dan akademisi terkemuka di Amerika Serikat, di antaranya musik Afrika, Brasil, Korea, Jawa-Bali, teori komprehensif musik barat, dan tradisi musik klasik India Selatan (Karnataka). Studi mayor-nya adalah musik India klasik dengan bimbingan Prof. K.V. Narayanaswami (Madras University) dalam tehnik vokal dan raga (sistem musik modal India) serta Prof. Dr. Robert E. Brown tentang sistem tala (konsep ritem India klasik). Hasil penelitian dari studi mayornya itu ia tulis melalui dokumen ilmiah The Performance and Theory of South Indian Clasical Music with Special Emphasis on the Characteristic of the Raga Kalyani. Tesis ini kemudian menjadi rujukan oleh kelompok musik barat abad pertengahan, Jubilatores, ketika menjelaskan konsep kesenian mereka di sebuah situs internet. Juga oleh Barry E. Ebersole dalam Medieval Musical Performance (1997), dan Medieval Music—Performance Style and Technique. Selama di SDSU ia pendapat kepercayaan menjadi asisten dosen mata kuliah pilihan, Sumatran Ensemble (gordang sambilan, gendang melayu, dan gondang boru).
Saat ini ia menjadi Penasihat Ahli Sekjend AMAN (Aliansi Masyarakat Adat Nusantara). dan bersama AMAN ia menggerakkan kegiatan penggalian potensi seni budaya di tengah-tengah masyarakat adat nusantara dalam sebuah konsep dan tajuk yang diberinya nama: Mendulang Mitos, sebuah program pengembangan ekonomi kreatif yang bersumber dari pengetahuan tradisional dan ekspresi budaya tradisional masyarakat adat.
Romansa Kampung Dangdut

Romansa Kampung Dangdut adalah serial televisi Indonesia produksi MNC Pictures dan Leslar Entertainment yang ditayangkan perdana 1 Maret 2025 pukul 04.30 WIB di RCTI. Serial ini disutradarai oleh Lip S. Hanan dan dibintangi oleh Lesti Kejora, Rizky Billar dan Latief Sitepu.
Lilis Sambada menjadikan dangdut tradisi di Cinada, bahkan setelah wafat. Enjang menjauhkan putrinya, Galuh, dari dangdut, tak tahu bakatnya. Sementara itu, Galuh dijodohkan dengan Raka, yang ingin masuk dunia dangdut.
Serial ini juga didistribusikan di Vision+ satu atau tiga hari setelah penayangan.
Senam aerobik

Secara harfiah, aerobik berasal dari kata 'aero' yang artinya oksigen. Senam ini dimaknai sebagai senam yang berkaitan dengan penggunaan oksigen. Dalam pengertian lainnya, senam aerobik adalah serangkaian gerakan beriringan dengan irama musik dalam durasi waktu tertentu.
Senam aerobik atau aerobik adalah senam dengan rangkaian gerakan yang terpola maupun tidak terpola diserta dengan irama musik yang memiliki ketentuan ritmis, kesinambungan, dan durasi tertentu. Gerakan senam aerobik memerlukan penggunaan oksigen yang tepat dan dilakukan secara cepat.
Pemenuhan kebutuhan oksigen di dalam senam aeorbik dilakukan dengan kecepatan dalam menempuh waktu. Ciri utama dari senam aerobik ialah tubuh dapat digunakan untuk senam selama 20 sampai 30 menit dalam sekali kegiatan senam. Selain itu, gerakan di dalam senam aerobik cukup unik sehingga dilakukan berulang-ulang kali.
Unsur penyusun senam aerobik meliputi tingkat kesulitan, pola gerakan berintensitas tinggi, serta elemen musik. Senam aerobik dapat juga digunakan sebagai latihan rutin berirama yang dapat meningkatkan kebugaran pada manusia. Melalui senam aerobik, manusia dapat melakukan kegiatan fisik yang bersifat ritmis dan terus menerus dengan memadukan beberapa gerakan. Berbagai aktivitas yang termasuk latihan aerobik, seperti senam lantai, jalan cepat, berenang, berlari, bersepeda, zumba, kick boxing, dan lompat tali.
Penggunaan musik dalam senam aerobik ditujukan sebagai motivasi dan pengaturan waktu latihan.
Senam aerobik di Indonesia berada di bawah naungan Persatuan Senam Seluruh Indonesia (PERSANI). Senam aerobik menjadi salah satu cabang olahraga tetap dalam Pekan Olahraga Nasional.
Asmara Gen Z

Asmara Gen Z adalah serial televisi Indonesia produksi SinemArt yang ditayangkan perdana 9 Desember 2024 pukul 16.45 WIB di SCTV. Serial ini disutradarai oleh Vemmy Sagita dan dibintangi oleh Fattah Syach, Nicole Rossi, dan Arya Mohan.
Fattah, remaja yang sering terlibat masalah. Setelah mengalami berbagai masalah, ayah tirinya memutuskan untuk memasukkan Fattah ke sebuah asrama terkenal yang dipercaya dapat mengubah perilaku anak bermasalah. Awalnya Fattah menolak, tetapi seiring berjalannya waktu ia akhirnya menerima keputusan tersebut. Di asrama, Fattah bertemu Zara, gadis ceroboh yang kerap menyeretnya ke dalam berbagai situasi baru. Konflik semakin rumit ketika kekasihnya, Aqeela memutuskan pindah ke asrama yang sama.
Kehadiran Aqeela menambah ketegangan hubungan mereka dan menciptakan dinamika penuh drama.
Serial ini juga didistribusikan di vidio.com beberapa jam setelah penayangan.
Everyday (lagu High School Musical)

"Everyday" adalah lagu dari Disney Channel Original Movies, High School Musical 2. Lagu ini ditampilkan pada soundtrack film dan dibawakan oleh Zac Efron dan Vanessa Hudgens sebagai Troy Bolton dan Gabriella Montez.
AllMusic memberikan ulasan terhadap lagu ini, dengan menulis "soundtrack ditutup dengan 'Everyday' dan 'All for One,' dua lagu yang membangkitkan semangat yang menyatu menjadi satu lagu yang besar dan lembut." Brian McCollum dari Detroit Free Press menganggapnya sebagai salah satu "balada yang diperlukan", yang dia komentari "pastikan temponya tetap cukup cepat untuk memanjakan rentang perhatian kelas tujuh."
On My Way (lagu Alan Walker)

"On My Way" adalah sebuah lagu yang dibawakan oleh Alan Walker, Sabrina Carpenter dan Farruko, dirilis sebagai singel pada 21 Maret 2019 melalui label rekaman MER dan Sony Music. Farruko mengisi verse dalam bahasa Spanyol.
Lagu ini ditulis oleh Julia Karlsson, Gunnar Greve, Franklin Jovani Martinez, Marcos G. Pérez, Fredrik Borch Olsen, Jesper Borgen, Øyvind Sauvik, Anders Frøen dan Anton Rundberg di samping Walker, Carpenter dan Farruko. Produksi dikerjakan oleh Alan Walker dan Big Fred. Karlsson dan Carpenter sebelumnya bekerja sama untuk lagu Carpenter "Bad Time".
Pada 9 Maret 2019, Alan Walker memberi tanda atas lagu terbarunya lewat media sosialnya. Pada 14 Maret, Alan Walker secara resmi mengumumkan tanggal rilis lagu tersebut. Setelah pengumuman lagu, Sabrina Carpenter dan Farruko dirumorkan akan hadir dalam lagu tersebut. Alan Walker mengonfirmasi keterlibatan mereka pada 19 Maret. Pada 20 Maret, Alan Walker mengumumkan bahwa ia berkolaborasi bersama PUBG Mobile untuk acara ulang tahun pertama permainan video tersebut, dan lagu ini akan menjadi lagu tema resmi acara ulang tahun tersebut.
"On My Way" adalah lagu EDM berduruasi 3 menit dan 13 detik. Lagu ini menghadirkan ciri khas suara future bass dari Walker dan secara lirikly, lagu ini tentang keluar dari hubungan yang buruk. Walker menyatakan dalam sebuah wawancara bahwa lagu tersebut terinspirasi dari lagu "Flower Dance" dari DJ Okawari.
Perilisan lagu tersebut disertai dengan video musik yang menampilkan perempuan protagonis (Susanne Karin Moe) mencari "batu misterius" untuk mengungkap peradaban kuno yang hilang. Video tersebut disutradarai oleh Kristian Berg dan telah ditonton sebanyak 80 juta kali di YouTube dalam waktu satu bulan setelah perilisannya. Pada Juli 2021, video tersebut hampir mencapai 400 juta kali tontonan tepatnya 397 juta dengan 7,2 juta penyuka.
Pada 10 Mei 2019, video musik alternatif diunggah di kanal YouTube Alan Walker, mendorong pemirsa untuk "memilih jalan mereka sendiri" dari dua versi video Carpenter dan Farruko dalam video musik alternatif resmi, keduanya diunggah di kanal YouTubenya masing-masing di hari yang sama. Dua versi video musik alternatif menunjukkan pencarian yang berbeda, potongan bukti, dan artefak yang dicari oleh protagonis wanita (tergantung pada pilihan penonton) yang membawa setiap versi berakhir dengan hasil sama. Hadil tersebut merupakan adegan di mana batu nisan dengan formasi diletakkan di sebuah situs, yang terjadi sebulan sebelum peristiwa video musik resmi saat artefak digali dan ditemukan.
Video musik alternatif interaktif Alan Walker telah ditonton lebih dari 1,7 juta kali (15 Juli 2021), sementara video musik alternatif Carpenter dan Farruko telah ditonton lebih dari 13 juta dan 46 juta kali.
Carpenter dan Walker membawakan lagu tersebut di seri konser musim panas Good Morning America.
Music of Java

The Music of Java embraces a wide variety of styles, both traditional and contemporary, reflecting the diversity of the island and its lengthy history. Apart from traditional forms that maintain connections to musical styles many centuries old, there are also many unique styles and conventions which combine elements from many other regional influences, including those of neighbouring Asian cultures and European colonial forms.
The gamelan orchestra, based on metallic idiophones and drums, is perhaps the form which is most readily identified as being distinctly "Javanese" by outsiders. In various forms, it is ubiquitous to Southeast Asia. In Java, the full gamelan also adds a bowed string instrument (the rebab, a name illustrative of Islamic influence), plucked siter, vertical flute suling and voices. The rebab is one of the main melodic instruments of the ensemble, together with the metallophone gendér; these and the kendang drums are often played by the most experienced musicians. Voices usually consist of a male chorus gerong, together with a female soloist pesindhen; however, the voices are not usually featured in court gamelan (as opposed to wayang kulit, shadow puppet theatre) and are supposed to be heard discreetly in the middle of the orchestral sound. In these abstract pieces, the words are largely secondary to the music itself.
There are two tuning systems in Javanese gamelan music, slendro (pentatonic) and pelog (heptatonic in full, but focusing on a pentatonic group). Tuning is not standard, rather each gamelan set will have a distinctive tuning. There are also distinct melodic modes (pathet) associated with each tuning system. A complete gamelan consists of two of sets of instrument, one in each tuning system. Different gamelan sets have different sonorities, and are used for different pieces of music; many are very old, and used for only one specific piece. Musical forms are defined by the rhythmic cycles. These consist of major cycles punctuated by the large gong, subdivided by smaller divisions marked by the striking of smaller gongs such as kenong, kempul and kethuk. The melodic interplay takes place within this framework (technically called "colotomic structure").
Gamelan siteran

Gamelan siteran is a casual style of gamelan in Java, Indonesia, featuring portable, inexpensive instruments instead of the heavy bronze metallophones of a typical gamelan. A typical group consists of varieties of siter (small zither, which leads to the name), kendang (drum), and a large end-blown bamboo tube or a gong kemodhong, functioning as a gong ageng. A full group has a celempung, siter, siter panerus, siter slenthem, kendhang ciblon, and gong kemodhong. It is typically accompanied by singing as well. The instruments are often homemade, something which is impossible with the more characteristic gamelan instruments. Performances are usually of pieces from the standard Javanese gamelan repertoire.
Moko drums

Moko are bronze kettledrums from Alor Island, Indonesia. While they have been found in several different locations in Indonesia, they are most famously associated with the island of Alor, where they have long been prized in ceremonial exchanges. Later moko were made in China and Java and were brought to Alor in the 19th century.
Some scholars identify the design and decorations have their likely origin in Đông Sơn the centre of the Đông Sơn culture in Vietnam. However, it remains a mystery as to how the older Đông Sơn drums arrived in Alor. Local origin stories describe the discovery of mokos buried in the ground, and it is still common to hear of moko being uncovered in this way. In The People of Alor, American anthropologist Cora Du Bois describes people burying mokos in hidden locations to avoid surrendering them to creditors or lending them to relatives.
Moko remain important symbols of status and are particularly important is their ritual value. Moko are still generally required as part of the bridal dowry, though the short supply of moko today means that moko must often be borrowed or mortgaged for this purpose.
In March 2024, Shiyue Wu and Francesco Perono Cacciafoco published a systematic list of Moko drums and bronze gongs from Alor, with the versions and variants of their names in the Abui (Central Alor), Kula (Eastern Alor), and Sawila (Eastern Alor) languages.
Shiyue Wu; Francesco Perono Cacciafoco (2023). "Name list of 'Moko' drums in Abui, Sawila, and Kula". Mendeley Data. V1: 1-7.
Elvira Salvo

María Elvira Salvo Ferrari (Montevideo, 2 de marzo de 1905 - Montevideo, 16 de julio de 2009) fue una empresaria uruguaya de radio y televisión, una de las pioneras de la televisión en su país.
Nació en Montevideo el 2 de marzo de 1905, era hija de inmigrantes italianos y empresarios textiles, los cuales tenían una importante tienda textil en el Paso Molino, sobre la avenida Agraciada. Posteriormente su familia, pero fundamentalmente sus hermanos, ordenaron construir el Palacio Salvo, del cual fueron propietarios por muchos años.​
En 1927 se casó en primeras nupcias con Carlos Leocardio Romay Fernández, un médico e importante empresario radioaficionado, quien en 1924 había fundado Radio Monte Carlo; producto de este matrimonio nacieron cuatro hijos, enviudando años después. Tiempo después contrajo matrimonio con el escritor Joaquín Martínez Arboleya.
En 1961 junto a su hijo Hugo Romay, fundó el segundo canal de televisión de Uruguay Monte Carlo TV, con la adquisición y creación de otros canales, irían consolidando lo que es hoy el Grupo Monte Carlo.
Durante mucho tiempo, fue una importantísima benefactora del Cottolengo don Orione de Montevideo.
Falleció en julio de 2009 a los 104 años, en Montevideo. Fue sepultada en el Cementerio de la Teja.
Palacio Alcorta

Palacio Alcorta es el nombre actual de un gran complejo que ocupa una manzana completa en el barrio de Palermo Chico, Buenos Aires. Se compone de viviendas de alta categoría (del tipo conocido como loft) y salones de eventos. Solía alojar en su planta baja al llamado Museo Renault. Su dirección es Avenida Figueroa Alcorta 3351.
El edificio fue proyectado originalmente en 1927 por el arquitecto italiano Mario Palanti (autor del Palacio Barolo y el Palacio Salvo) para la Concesionaria “Resta”, que vendía automóviles de la firma Chrysler. Por ello se lo conocía antiguamente como “Edificio Chrysler” y en su momento fue promocionado como el primer Palacio Autódromo.​ La construcción fue realizada por la empresa de Federico Bence.
La característica más notable del Concesionario Resta era un rasgo poco menos que extravagante: el amplio edificio, de una manzana de superficie, poseía en su interior su propia pista circular de prueba de vehículos al aire libre, llamada “Estadio Olimpo”. Se encontraba en la terraza, cuya base era cóncava para darle el peralte adecuado. El edificio fue inaugurado el 1 de diciembre de 1928.​
En 1931, Resta Hermanos fue absorbida por Fevre y Basset. Más tarde, el edificio fue ocupado por el Comando de Arsenales del Ejército Argentino y el Registro Nacional de Armas. En 1992 se llevó a cabo la Expo-Gourmandise, que generó una polémica por las quejas de los vecinos acerca de la perturbación a la tranquilidad del barrio. En 1993 el Ejército llevó al "Palacio Chrysler" a remate mediante el Banco Ciudad, y promocionándolo como "la manzana más cara de la ciudad".​ Los vecinos de Palermo Chico nuevamente se expresaron en contra de la posibilidad de su transformación en shopping.
En 1994, fue finalmente transformado en un complejo de lofts de lujo. El estudio de arquitectura MSGSSS estuvo a cargo de la remodelación total, dividiendo el espacio interno en viviendas y en el círculo delimitado originalmente por la pista de pruebas se construyó un jardín interno con pileta de natación.
En su planta baja se instaló también en ese año el “Museo Tecnológico Renault”, que cerró a comienzos de 2011.
Museo del Tango

El Museo del Tango La cumparsita​ es un museo de Uruguay dedicado a este Patrimonio Cultural Intangible.
Situado en la planta principal del Palacio Salvo, frente a la Plaza Independencia de Montevideo, Uruguay, el Museo del Tango es el lugar donde en 1917 se tocó por primera vez el tango más famoso de todos los tiempos, La Cumparsita.
En este museo del Tango, se encuentra una colección única de objetos originales de los orígenes del tango. Este museo cuenta de primera mano la historia de este género musical.​
En 2017 la CNN realizó un extenso documental sobre la historia del Tango y de su pieza más famosa, La Cumparsita. Dicho documental tuvo lugar en el Museo del Tango de Montevideo, y tuvo repercusión mundial, mostrando cómo Uruguay fue protagonista de los orígenes del Tango.
El Poder Legislativo de Uruguay declaró en 1997 a La Cumparsita como “Himno Cultural y Popular del País”. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura reconoció en 2009 al tango como Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad.​
Tango uruguayo

El tango uruguayo es un ritmo que tiene sus raíces en los barrios pobres de Montevideo alrededor de 1880. Luego se extendió a otras áreas y países. Como decía Borges: "...el tango es afro montevideano, el tango tiene en su raíz rizos negros...".​ Citó a Rossi, que sostenía que "...el tango, que los argentinos llaman tango argentino, es hijo de la milonga montevideana y nieto de la habanera . Nació en la Academia de San Felipe (Montevideo), un galpón montevideano utilizado para bailes públicos, entre gánsteres y negros; luego emigró a los bajos fondos de Buenos Aires y tonteó en los salones de Palermo...".​ Esto también implica que en los barrios de Montevideo, Uruguay, en la última parte del siglo XIX y principios del XX, dieron origen a distintas formas de baile que eran particulares de esa zona y diferentes de Buenos Aires.​ Está compuesta por una variedad de estilos que se desarrollaron en diferentes regiones de Argentina y Uruguay.
La danza suele ir acompañada de varias formas musicales como:
Una de las canciones de tango más famosas y conocidas es La Cumparsita,​​ escrita por Gerardo Matos Rodríguez en Montevideo en 1919. Desde 2007 se celebra en Montevideo un festival anual de una semana de duración para conmemorar el aniversario de La Cumparsita. En el lugar donde se interpretó por primera vez La Cumparsita, en el Palacio Salvo, se encuentra actualmente el Museo del Tango de Montevideo.​
Entre los músicos de tango uruguayos famosos se incluyen:
Borges, capítulo "ascendencias del tango" pag. 37.
Fairchild Swearingen Metroliner

El Fairchild Swearingen Metroliner o Fairchild Metro es un avión regional de 19 plazas, con cabina presurizada, bimotor y turbohélice producido en Estados Unidos. La aeronave fue diseñada por Swearingen Aircraft a partir del Swearingen Merlin, y construida en 1972 por la compañía Fairchild. Es un avión diseñado principalmente para operar como avión regional, aunque también ha sido usado como avión de carga, de transporte ejecutivo y por Estados Unidos y otros países como avión militar bajo la denominación Fairchild C-26 Metroliner.
Los principales usuarios del Metroliner son:
También hay otras aerolíneas que operan un menor número de aeronaves de este modelo.​
Referencia datos: The Encyclopedia of World Aircraft​
La Cumparsita Rock 72

La Cumparsita Rock 72 es una banda originaria del barrio de Villa Elvira, La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina. El grupo, portador del nombre del famoso tango La Cumparsita, y fundado hacia el año 2001 por Emiliano “Fino” Santillán (voz), Gastón Tocho (armónica y saxo), Nazareno “Rengo” Michelini (batería), Augusto “Cara” Graciosi (guitarra) y Martín “Negro” Tebes (bajo eléctrico), es uno de los actuales exponentes del rock barrial argentino.
A la formación se sumaría el guitarrista Leandro Gabrieloni quien sería sustituido por Alejandro “Lija” Ocampo, y Martín “Profe” Arramón en teclados. Años más tarde el Profe sería reemplazado por Emanuel Rodríguez. En el año 2012, tras la renuncia del Cara (quien iniciaría su propio proyecto Tallando el Elefante), Martín Tebez y Ema Rodríguez, la banda convocó a integrantes de grupos platenses para completar sus filas.
Con más de una década de historia, La Cumparsita es una banda argentina independiente que ha sabido crecer a través del mito urbano. El Rock 72 (como sus fanáticos le llaman) se identifica por sus letras festivas, reflexivas y cotidianas.
CD1
CD2
SIMPLES
Roberto Firpo

Roberto Firpo (Las Flores, 13 de mayo de 1884 - Buenos Aires, 14 de junio de 1969) fue un pianista, director de orquesta y compositor argentino, destacado como músico de tango. Fue uno de los primeros músicos en hacer evolucionar el tango desde sus formas primitivas y quien impuso el piano en la orquesta típica tanguera. Compuso también las bandas musicales de varias películas. Su tango emblemático es «Alma de bohemio». En 1916 estrenó el famoso tango La cumparsita, del compositor uruguayo Gerardo Matos Rodríguez. Realizó más de 3000 grabaciones.
Su primer grupo fue un trío que integró con Francisco Postiglione (violín) y Juan Carlos Bazán (clarinete), con el que tocaron en Lo de Hansen, uno de los lugares de tango clásicos. En 1913 formó su primera orquesta.
Aunque es materia de debate en cuanto al año, en 1916 Firpo estrenó en el café La Giralda (de Montevideo) «La Cumparsita», del uruguayo Gerardo Hernán Matos Rodríguez, el tango más conocido de todos los tiempos, y realizó la grabación más antigua del tema (Odeón 483). Firpo sostuvo siempre que él le incluyó al tema original, que le presentó Matos Rodríguez, una parte de su tango «La gaucha Manuela» y un tramo de la ópera Miserere, de Giuseppe Verdi, y que le propuso firmarla conjuntamente, a lo que Matos se opuso.​
Firpo relató ese momento histórico del siguiente modo:
Algunos de los tangos que compuso son:
Maestría

La maestría, también magíster (del latín, magister), máster​ (del inglés, master), o rara vez maestrazgo,​ es un título académico de posgrado otorgado por una universidad pública o privada o un centro de educación superior homologado. Una maestría oficial de posgrado se consigue al completar con éxito un programa de uno a dos años. Las maestrías buscan ampliar y desarrollar los conocimientos para la solución de problemas disciplinarios, interdisciplinarios o profesionales, y además dotar a la persona de los instrumentos básicos que la habilitan como investigador en un área específica de las ciencias, de las artes, de los negocios o de las tecnologías, que le permitan profundizar teórica y conceptualmente en un ámbito del saber.
Las maestrías solo pueden realizarse si previamente el alumno posee el título de grado. Por ejemplo, una maestría en psicología clínica solo pueden obtenerla aquellas personas que antes han superado un grado en psicología o un grado afín como antropología. Por lo tanto, un título de maestría equivale normalmente a tener unos estudios universitarios de 5 o 6 años. El siguiente título académico de posgrado es el doctorado.
Su nomenclatura en español varía de un país a otro. Se conoce como:
El término máster en España se utiliza también para referirse a estudios de posgrado no homologables dentro del Espacio Europeo de Educación Superior, por lo que son también llamados másteres propios o privados. Estos títulos acreditan un grado de formación de posgrado no doctoral y reconocen un nivel cualificado de formación superior al de grado. La normativa de este tipo de títulos privados viene dictada por las propias instituciones educativas, pero las características básicas principales son comunes en todas ellas. Sin embargo, este tipo de enseñanzas no están homologadas, por lo que no pueden acogerse a acuerdos o convenios de convalidaciones. Para evitar esta ambigüedad en España se suele denominar máster oficial o máster universitario a los estudios de maestría homologables en el Espacio Europeo de Educación Superior, máster propio/privado a los no homologables impartidos por una universidad,​ y simplemente máster a los impartidos por otras instituciones educativas no universitarias.
Existen multitud de maestrías, dependiendo del área de estudios a la que pertenece el programa, que suelen conocerse por las siglas de su denominación en inglés o latín. Los más extendidos son:
Algunos otros menos extendidos son:
Architectural Digest

Architectural Digest es una revista mensual estadounidense fundada en 1920. Su tema principal es el diseño interior, en lugar de la arquitectura en general. La revista es publicada por la empresa editorial Condé Nast, que también publica ediciones internacionales de Architectural Digest en China, Italia, la India, Oriente Próximo, Alemania, Francia, Polonia, España y Argentina.
Architectural Digest está dirigido a un público acaudalado y consciente del estilo, y está subtitulado "The International Design Authority" (La autoridad internacional de diseño). Las distintas ediciones de la revista publican sus respectivas listas anuales AD100, que reconocen a los diseñadores y arquitectos de interiores más influyentes de todo el mundo. En el caso de la española este listado se centra exclusivamente en interioristas de su mercado.
Originalmente, un directorio comercial trimestral llamado The Architectural Digest: A Digtorial Digest of Best's Architecture, , la revista fue lanzada en 1920 por John Coke Brasfield (1880–1962). Brasfield, nacido en Tennessee, se mudó al sur de California a principios de 1900, donde fundó la Corporación de Publicaciones John C. Brasfield en Los Ángeles. Los interiores y exteriores de las residencias se presentaron en la revista, junto con los planos de planta.
Para 1963, el subtítulo de la revista se había modificado a A Pictorial Digest of Outstanding Architecture, Interior Design and Landscaping, y comenzó a publicarse en un calendario bimestral. En 1965, The Architectural Digest y su compañía editora fueron compradas por Cleon T. Knapp, que era el "robo de todo" de la revista y el nieto de Brasfield. Knapp hijo de la hija de Brasfield, Sarah "Sally" Brasfield Knapp (1910–1996), quien se desempeñó en varias ocasiones como editora jefe, editora gerente y editora asociada de la revista. El subtítulo de la revista se modificó a The Quality Guide to Home Decorating Ideas en 1966, y se cambió nuevamente en 1971, a The Connoisseur Magazine of Fine Interior Design, y en 1976 a The International Magazine of Fine Interior Design. La Compañía de Publicaciones John C. Brasfield pasó a llamarse Knapp Communications Corporation en 1977.
Condé Nast Publications compró Architectural Digest, así como su publicación hermana Bon Appétit, de Knapp en 1993.
En 2006 se lanzó la versión española de la revista, AD España. La revista también se publica en otros países, incluidos Alemania, India, Francia, Italia, Polonia y China. La editorial Condé Nast publica en abril de 2019 la edición de América del Sur de la revista AD en Colombia, Chile, Ecuador, Panamá, Paraguay, Perú y Uruguay.
La cumparsita (película de 1947)

La cumparsita es una película argentina en blanco y negro dirigida por Antonio Momplet sobre guion de Alejandro Verbitsky y Emilio Villalba Welsh que se estrenó el 20 de agosto de 1947 y que tuvo como protagonistas a Nelly Darén, Aída Alberti, José Olarra y Hugo del Carril.
Un periodista y cantor de tangos es enviado a la zona de guerra en 1916 y allí pierde la memoria.
Para La Prensa el filme tiene como mayor y mejor motivo de atracción la parte musical. La Razón consideró que la película ha abusado de la fórmula común para esta clase de asuntos, un pretexto para recordar viejos tangos, y Crítica halló en el filme gracia directa de simple factura, pero que hallasiempre el eco buscado.