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Ta Wan

Ta Wan adalah rumah makan masakan Tiongkok dengan jumlah outlet terbanyak di Indonesia, yang telah hadir lebih dari dua dekade. Ta Wan menyajikan menu legendaris berupa bubur, serta beragam hidangan khas Tiongkok lainnya dengan sentuhan lokal sesuai dengan selera masyarakat Indonesia.
Nama restoran Ta Wan diambil dari Bahasa Mandarin Hanzi: 大碗; Pinyin: dàwăn yang berarti “Mangkuk Besar”. Restoran Ta Wan pertama kali dibuka di Mega Mall Pluit, Jakarta Utara, yang sekarang dikenal dengan nama Pluit Village
Menu unggulan restoran Ta Wan adalah bubur. Dari menu legendaris itulah predikat Ta Wan sebagai “The Porridge Place” berasal. Nama Ta Wan, yang berarti mangkuk besar, juga terinspirasi dari hidangan bubur Ta Wan yang disajikan pada mangkuk yang besar.
Selain bubur, Ta Wan juga menghidangkan sajian khas Tiongkok lainnya dengan kombinasi sentuhan lokal khas Indonesia seperti Sapi Lada Hitam, Ayam Kung Pao, dan Jamur Enoki Goreng.
Menu Bubur Unggulan:
Menu Unggulan:
(Indonesia) Situs resmi - http://tawanrestaurant.com/
Facebook resmi - https://www.facebook.com/TaWanRestaurantID/
Lebaran Ketupat

Lebaran ketupat adalah bagian dari serangkaian perayaan hari raya Idulfitri yang ditemui di beberapa daerah di Indonesia. Lebaran ketupat biasanya dilaksanakan seminggu setelah Idulfitri, yang artinya dirayakan pada tanggal 8 Syawal, dengan anggapan melaksanakan puasa Syawal selama enam hari terlebih dahulu. Sesuai dengan namanya, lebaran ketupat ditandai menyajikan dan memakan ketupat bersama beragam makanan lainnya.
Mulanya, Lebaran Ketupat hanya dilakukan di Jawa saja yang dikenalkan oleh seorang wali Songo Sunan Kalijaga yang merupakan sebagai pelengkap puasa Ramadhan untuk menggenapkan perhitungan puasa satu Tahun dalam puasa sunah 6 hari dibulan Syawal, maka dari itu dilakukan lah perayaan Lebaran Ketupat sebagai hari Kemenangan telah dilaksanakannya Puasa 1 tahun.
Lebaran Ketupat turut dilaksanakan di luar Jawa karena banyak dari murid-murid Wali Songo yang berada diluar Jawa seperti Kalimantan, Lombok, Sulawesi, Maluku dan lainnya.
Lebaran ketupat, walaupun tidak memiliki dasar tuntunan dalam agama Islam, tidak dianggap bertentangan dengan syariat karena tidak memuat unsur-unsur ibadah yang sengaja dibuat-buat. Pada hakikatnya, lebaran ketupat hanyalah bentuk perayaan dan suka cita yang diungkapkan dengan saling berbagi makanan dan bersilaturahmi setelah melaksanakan puasa sunah Syawal selama enam hari, tanpa adanya unsur ibadah tambahan seperti salat atau takbiran yang dibuat-buat.
Lebaran ketupat dirayakan di berbagai daerah dengan nama yang berbeda-beda, antara lain:
Pinterest

Pinterest adalah virtual pinboard di mana Anda mengunggah foto atau gambar yang dimasukkan ke dalam kategori-kategori (semacam album bisa atau folder) yang bisa di customize namanya. Semisal kategori 'food and drink' di mana berisi foto dan gambar makanan dan minuman. Anda juga bisa mengikuti akun lain dan re-pin pin milik akun lain (seperti retweet pada Twitter) tanpa harus mengikuti pemilik pinboard. Nah bila Anda belum memiliki akun Pinterest, Anda bisa mengikuti tutorial singkat seputar membuat akun Pinterest dan menggunakannya di bawah ini.
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Cara mengulang pin akun milik orang lain adalah memilih tombol re-pin yang ada di pin tersebut. == Referensi == desain kaos arsitektur
Ichiban Sushi

Ichiban Sushi adalah rumah makan masakan Jepang full-service dengan jumlah outlet terbanyak di Indonesia, yang telah hadir lebih dari dua dekade. Hidangan utama di restoran Ichiban Sushi adalah sushi roll, tetapi mereka juga menyajikan hidangan-hidangan Jepang lainnya yang disesuaikan dengan selera masyarakat Indonesia.
Nama restoran Ichiban Sushi diambil dari bahasa Jepang yang berarti “Sushi Nomor Satu” (一番 | Ichiban = Nomor Satu).
Ichiban Sushi didirikan pada tahun 1995 di Food Court Plaza Senayan.
Sampai pertengahan tahun 2018, Ichiban Sushi memiliki lebih dari 70 outlet restoran yang tersebar hampir di 32 kota di Indonesia.
Ide mendirikan Ichiban Sushi tercetus karena restoran sushi di Jakarta dengan harga terjangkau masih sangat terbatas. Melihat potensi yang besar untuk mempopulerkan makanan Jepang dan sushi di Indonesia, Ichiban Sushi pertama dibuka pada tahun 1995 di Food Court Plaza Senayan.
Memperkenalkan sushi di Indonesia pada era 90-an bukanlah hal yang mudah, masyarakat Indonesia belum terbiasa untuk mengonsumsi daging ikan yang tidak dimasak sebelumnya. Namun melalui varian menu-menu makanan Jepang lainnya seperti teppanyaki dan tempura, perlahan tapi pasti, Ichiban Sushi memperoleh perhatian dari penikmat hidangan sushi yang baru.
Pada tahun 2000, Ichiban Sushi mengubah konsep dan format pelayanan restorannya. Setelah 4 tahun pertama hanya menjalankan model restoran self-service, Ichiban Sushi kemudian menerapkan model restoran full-service hingga saat ini, menjadikannya sebagai rumah makan masakan Jepang full-service dengan jumlah outlet terbanyak di Indonesia.
Keseluruhan 75 restoran Ichiban Sushi di 32 kota di Indonesia sepenuhnya dimiliki dan dikelola langsung oleh perusahaan (tidak di franchise-kan).
Menu unggulan restoran Ichiban Sushi adalah sushi roll. Selain itu, menu lain yang menjadi favorit pelanggan adalah Ramen dan Donburi.
Ichiban Sushi menawarkan varian menu yang menggabungkan masakan Jepang dengan sentuhan lokal, sehingga pelanggan akan menemukan menu-menu spesial yang hanya ada di Ichiban Sushi.
Menu Unggulan:
Ichikuma merupakan maskot restoran Ichiban Sushi yang diperkenalkan pada tahun 2015. Karakter Ichikuma digambarkan dalam sosok beruang putih yang gemar memakan salmon.
Ichikuma dapat ditemukan di setiap merchandise Ichiban Sushi dan digemari oleh pelanggan Ichiban Sushi khususnya anak muda dan anak-anak.
(Indonesia) Situs resmi - http://www.ichibansushi.co.id/
Facebook resmi - https://www.facebook.com/IchibanSushiID/
Rice wine

Rice wine is an alcoholic beverage fermented from rice, traditionally consumed in East Asia, Southeast Asia and South Asia, where rice is a quintessential staple crop. Rice wine is made by the fermentation of rice starch, during which microbes enzymatically convert polysaccharides to sugar and then to ethanol. The Chinese mijiu (most famous being huangjiu), Japanese sake, and Korean cheongju, dansul and takju are some of the most notable types of rice wine.
Rice wine typically has an alcohol content of 10–25% ABV, and is typically served warm. One panel of taste testers arrived at 60 °C (140 °F) as an optimum serving temperature. Rice wines are drunk as a dining beverage in East Asian, Southeast Asian and South Asian cuisine during formal dinners and banquets, and are also used as cooking wines to add flavors or to neutralize unwanted tastes in certain food items (e.g. seafood such as fish and shellfish).
The production of rice wine has thousands of years of history. In ancient China, rice wine was the primary alcoholic drink. One of the first known fermented beverages in the world to use rice as an integral ingredient was a drink made from rice and honey about 9,000 years ago in central China. In the Shang Dynasty (1750-1100 BCE), funerary objects routinely featured wine vessels. The production of rice wine in Japan is believed to have started around third century BCE, after the introduction of wet rice cultivation.
As a result of Alexander the Great's expedition to India, the Roman Empire had begun importing rice wine by the first century BCE.
Despite being called a wine, the rice wine's production process has some similarities to that of brewing beer, reflecting its chief ingredient being a grain rather than a fruit. The specific approaches to making rice wine vary by type. Some rice wine (such as the Chinese rice wine, or Mijiu) is made from glutinous rice, while others (such as the Japanese Sake) is made from non-glutinous rice. However, all systems combine rice with some fungal culture in some ways. The fungal culture is called jiuqu in Chinese and koji in Japanese. In the traditional Chinese rice-wine-making approach, the glutinous rice is soaked for several days before being steamed, and subsequently is left to cool in a ceramic vat at near room temperature. Then, the jiuqu is added and mixed with the rice. The primary functions of jiuqu are to supply enzymes to convert starch to sugar and to supply yeast for ethanol production. After a few days, the liquid formed in the ceramic vat is combined with an additional mix of water and fungi to adjust the rice wine's water content.
Catrine

Catrine es una localidad situada en el concejo de East Ayrshire, en Escocia (Reino Unido), con una población estimada a mediados de 2016 de 2100 habitantes.​
Se encuentra ubicada al suroeste de Escocia, cerca de la costa del fiordo de Clyde (Canal del Norte) y de la ciudad de Kilmarnock, la capital del concejo.
Catrine Bengtsson

Catrine Bengtsson (Gotemburgo, 21 de septiembre de 1969) es una deportista sueca que compitió en bádminton, en las modalidades individual, dobles y dobles mixto.
Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Bádminton de 1993 y tres medallas en el Campeonato Europeo de Bádminton, en los años 1992 y 1994.​
Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, en los años 1992 y 1996, ocupando el quinto lugar en Barcelona 1992, en la prueba de dobles.​
Velas

Velas es una villa portuguesa en la isla de São Jorge, Región Autónoma de Azores, con cerca de 1 900 habitantes.
Es sede de un municipio con 119,08 km² de área y 5 605 habitantes (2001), subdividido en 6 freguesias. Velas limita al este con el municipio de Calheta y limita con el océano Atlántico en las demás direcciones. Dentro de este municipio, en la freguesia de Santo Amaro se encuentra el aeropuerto de São Jorge, que comunica la isla con otras del archipiélago de las Azores.
Velas fue elevada a la condición de villa en 1500.
Las freguesias de Velas son las siguientes:
Regata Bicentenario Velas Sudamérica 2010

La Regata Bicentenario Velas Sudamérica 2010 fue la primera edición de la regata internacional Velas Latinoamérica organizada por la Armada de Argentina y la Armada de Chile con motivo de la conmemoración del Bicentenario de ambos países. Comenzó el 31 de enero de 2010 en la ciudad brasileña de Río de Janeiro y culminó en la ciudad de Veracruz, México.​
El viaje empezó en Brasil y después de casi cinco meses terminó en México.​
Velas de Shabat

Las Velas de Shabat (en hebreo: נרות שבת‎) son unas velas que se encienden el viernes por la tarde, antes del anochecer, para marcar el comienzo del Shabat judío.​ Encender las velas de Shabat es un precepto (mitzvá) de la ley rabínica. El encendido de las velas es llevado a cabo tradicionalmente por la mujer de la casa, pero en ausencia de una mujer, lo puede hacer un hombre. Después de encender las velas, la mujer agita las manos sobre ellas, cubre sus ojos, y recita una bendición, después felicita a los familiares allí presentes y les desea un feliz Shabat.​
Tiempo (comida)

En restauración, los tiempos de una comida (o «menú por tiempos») son los diferentes platos que se sirven en un orden específico al comensal. Las comidas se componen de uno o más tiempos,​ que a su vez se componen de uno o más platos. El menú tradicional europeo consta de tres tiempos: el primer plato, el segundo plato y el postre. Aunque también pueden existir más tiempos, por ejemplo, el aperitivo (como su nombre indica, el «que abre el apetito»), el entremés (entre plato y plato), y múltiples variantes en cada gastronomía del mundo: el antipasti italiano, el amuse-bouche francés, el kaiseki japonés... También se pueden incluir más de un plato en un mismo tiempo (por ejemplo, con guarniciones), o al revés, un único plato combinado que hace las veces de primer, segundo y tercer tiempo en conjunto.
Los tiempos variarán en número, complejidad del plato, estilo culinario, densidad nutricional y sabor dependiendo de la cultura donde se realice la comida.​
En el menú tradicional europeo de las cinco comidas del día, el desayuno, el brunch y la merienda generalmente son comidas de un solo tiempo, mientras que el almuerzo y la cena son comidas de dos a tres tiempos. En ceremonias y eventos especiales como una boda, aniversario, bautizo, comida de Navidad... etc. es común que se dén más tiempos. También existen reuniones sociales basadas en comidas de un solo tiempo, como cuando una familia hace una barbacoa.
En la hostelería, cuando los platos se sirven principalmente en un solo tiempo, se le denomina «servicio a la francesa» o «a la inglesa»; cuando los platos se sirven en tiempos separados, se le dice «servicio a la rusa».
La mayoría de menús se adaptan, con ligeras variaciones, a la estructura tradicional de tres tiempos. Los menús con mayor número de tiempos son típicos de la restauración y la alta cocina. Cuantos más tiempos tenga una comida, menor será la cantidad de alimento en cada uno de sus platos; por ejemplo, los menús de 8 o más tiempos se consideran «menús degustación».
Mojito (comida)

El mojito es un plato de la comida típica del Estado Zulia en Venezuela, preparado a base de pescado esmechado, leche de coco y especias.​ Esta comida tradicional consiste en pescado previamente hervido (o simplemente remojado en caso de emplearse pescado seco) que luego es desmenuzado o esmechado en hilachas, y que posteriormente es sofrito y sazonado en un picadillo de cebollas, tomates, ajíes (ají dulce o ají misterioso), pimentones o pimientos, ajo y cebollín, al cual se le agrega posteriormente huevo cocido y papa cocida picados en cuadritos o rodajas, así como, pasas de uva como toque final. La gran mayoría de la veces al sofrito se le agrega también leche de coco, que se extrae al exprimir la pulpa del coco rallada, este agregado proviene de la costumbre de esta región de Venezuela en preparar muchas de sus comidas con coco, de manera que, cuando es realizado de esta manera dicho plato se denomina específicamente Mojito en Coco, que suele ser considerado una exquisitez de la región. Este plato se sirve normalmente acompañado de arroz blanco, plátanos (que pueden ser horneados, fritos en tajadas maduras o verdes como los patacones) y queso blanco fresco.
El pescado más usado para realizar esta preparación es la Corvina, el cual es muy típico de la zona, pero también se puede usar cualquier pescado blanco de carne firme, entre otros, el denominado Cazón, que es un tiburón pequeño. En este último caso es más común en la isla de Margarita.
Imagen acústica

La imagen acústica, también llamada imagen sonora, es un concepto relacionado con la percepción. Se trata de la imagen mental subjetiva que a cada persona le sobreviene ante un estímulo sonoro.
El término imagen acústica o imagen sonora lo acuñó el lingüista suizo Ferdinand de Saussure en su obra Memoria sobre el sistema primitivo de las vocales indoeuropeas de 1878. Para Ferdinand de Saussure, la imagen acústica no es el sonido material, físico, sino su huella psíquica.​ Para otros lingüistas, sin embargo, el significante constituye la manifestación fónica del signo.​
Saussure observó que el carácter psíquico de las imágenes acústicas queda claro por el hecho de que una persona pueda hablar consigo misma sin mover los labios o la lengua.​
También el teórico Herbert Marshall McLuhan, en su Teoría de la percepción, afirma que la imagen sonora necesita ser fortalecida por otros sentidos. No porque la imagen sonora sea débil, sino porque la percepción humana tiene gran dependencia de la percepción visual y el sentido del oído necesita que la vista confirme lo que ha percibido.
Por consiguiente, la imagen sonora es tanto sonora como visual. Un ejemplo: una persona escucha en el salón de su casa un CD con un fragmento de Carmina Burana y, en su cabeza, evoca imágenes y sonidos que lo retrotraen a un contexto de batallas medievales, caballeros, damas, sangre, combate, etc.
Por otra parte, este término es utilizado de forma frecuente para describir una característica especial en los equipos de sonido como bocinas y audífonos, el cual se refiere a la ubicación imaginaria de los instrumentos musicales dentro de la reproducción de una pista sonora, de modo que, al reproducir, por ejemplo, una canción con dos guitarras, se logre percibir en qué espacio alrededor de nuestra cabeza (en el caso de audífonos) o del cuarto (para sistemas de audio de sala), es que se encuentran ubicadas cada una de estas guitarras. Este efecto depende de la producción original del tema, pero, se espera que los equipos de audio la ejecuten de la mejor manera posible y lo más apegado a la producción original.
Un joven artista (Ditlev Blunck) observa un boceto en un espejo

Un joven artista (Ditlev Blunck) observa un boceto en un espejo (en idioma danés: En ung kunstner (Ditlev Blunck) betragter en skitse i et spejl) es una pintura al óleo realizada en 1826 por el pintor Wilhelm Bendz. Pertenece a la serie de retratos de artistas de la Edad de Oro danesa.​ Se encuentra depositado en la Galería Nacional de Dinamarca.
La pintura fue realizada en 1826, en un momento en que Wilhelm Bendz estaba involucrado en el nuevo papel de los pintores, ya que ellos no se consideraban artesanos sino intelectuales, artistas en el sentido moderno. Pintó en la década de 1820 una serie de retratos de pintores en su trabajo. En esta obra, es el compañero de estudio de Bendz, Ditlev Blunck, que se encuentra en el proceso de pintar un retrato del también pintor George Sonne.
La pintura muestra a un joven artista, Ditlev Blunck, que ha tomado un descanso en su trabajo para examinar el boceto de una pintura del retrato que está realizando Bendz de George Valtin Sonne, hermano del grabador Carl Edward Sonne, sosteniéndolo ante un espejo para así poder observar mejor la composición del mismo.​
La escena de la obra representa un momento en que los pintores se encuentran trabajando seriamente. La imagen del pintor Ditlev Blunck, de pie en una sala llena de herramientas, caja de pinturas, paleta, caballete, un cráneo y un bloc de dibujo, da señales de que este trabajo se lo toma en serio, y un esbozo al fondo, necesario antes de la ejecución de la pintura.
En abril de 2016, la pintura Un joven artista (Ditlev Blunck) observa un boceto en un espejo fue seleccionada como una de las diez obras artísticas más importantes de Dinamarca por el proyecto Europeana.​
Nueva imagen

Nueva Imagen es la denominación que se da a la corriente integrada por una serie de pintores estadounidenses que comenzaron a pintar a mediados los setenta y durante los años ochenta del siglo XX. La denominación proviene de la exposición New Image Painting, celebrada en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York en 1978.
En realidad, es la corriente americana de lo que en Europa se llamó neoexpresionismo (principalmente, en Alemania), tendencia a la que también se pueden adscribir la transvanguardia italiana y la Figuración libre francesa. Dichas corrientes se dieron a conocer en Nueva York, alcanzando gran éxito. También tienen, como precedente propiamente estadounidense, la obra de Philip Guston. No obstante, se observa entre los nuevos imaginistas una mayor diversidad que entre sus homólogos europeos. Dentro de las corrientes nuevo imaginistas pueden citarse el grafiti, pattern & decoration y la bad painting. Supuso un regreso al cuadro después de que el arte contemporáneo, dominado por lo conceptual, se hubiera centrado en otros comportamientos artísticos como el happening o las instalaciones.
Unen en el mismo cuadro elementos diversos, como figuración y abstracción, o elementos del arte culto con otros del arte popular. Las imágenes son emocionales y expresivas. Suelen emplear grandes formatos y usar la pintura al óleo. Su estilo resulta estridente, con un estilo que recuerda a la historieta.
Pueden citarse como artistas nuevo imaginistas a los Bad painting Julian Schnabel y David Salle; Jonathan Borofsky, Eric Fischl, Sander Alners, Robert Kushner, Robert Longo, Malcolm Morley, Robert Zakanitch y Susan Rothenberg.
A Night in Old Mexico

A Night in Old Mexico is a 2013 Spanish-American Western film directed by Emilio Aragón about a man (Robert Duvall) and his grandson (Jeremy Irvine).
Forced to give up his land and home, cantankerous Texas rancher Red Bovie isn't about to go quietly to the dismal trailer park that's all he can now afford. Instead, Red departs with his grandson Gally (son of his long-estranged son Jimmy) for a road trip to what Red calls "Old Mexico". They pick up Moon and J.T., two hitch-hikers who have stolen over $150,000 in drug money. But Red drives off without them after they steal his beer, unaware of a satchel holding $150,000 in drug money they left in his car. They arrive in Mexico, still pursued by the drug dealers, who are pursued in turn by the assassin Cholo looking to recover the stolen money.
Red and Gally enjoy the town's attractions during the Mexican Day of the Dead festival. As night falls, they visit a brothel for dancing and drinks. They later meet Patty Wafers, a down on her luck stripper turned nightclub singer. She is intrigued by Red's fearless and outrageous behavior. Cholo kills J.T. and Moon, and is now in pursuit of Red. Patty tries to help them use some of the money to return to America undetected across the border, but Cholo catches up with them and takes the cash. They pursue him, then they pursue Panama, another drug cartel member who was disappointed in Cholo's performance and shot him.
As Red and Patty's affection grows, Red begins to lose interest in the illicit money. But Gally, seeking to assert his identity after the death of his father, takes up the pursuit. They eventually overpower Panama and recover the money, leaving him to be arrested. Patty invites Red to live with her in her small hometown in northern Mexico. He accepts and is happy to go with her, knowing that with $150,000, they will live like royalty. As they part ways and Gally returns to the U.S., Red tells Gally that he has "found himself a grandson" and they part on good terms.
Filming took place mostly in Brownsville, Texas.
Critical reception was mixed to negative, with an approval rating of 43% based on 21 reviews on Rotten Tomatoes. The site's critical consensus states: "A Night in Old Mexico gives Robert Duvall a too-rare starring showcase -- then frustratingly wastes it on a contrived story that's often unworthy of his talents."
A review by Sheila O'Malley for RogerEbert.com gave the film one star out of four. Another commentator called it "a Hallmark movie except without the values."
However, Joe Leydon, in Variety, wrote the film was a "small-budget, handsomely produced labor of love."
Ghosts (graphic novel)

Ghosts is a fictional graphic novel written by Raina Telgemeier which tells the story of a young girl named Catrina and her family, who have recently moved to Bahía de la Luna (a fictional town incorporating aspects of Half Moon Bay, Pacifica, and Santa Cruz) in northern California. The move was intended to help the health of Catrina's little sister, Maya, who has cystic fibrosis.
The novel opens as the family is ordering at the drive-through of a fictional Double-Back Burger (the colors and logos of which are based on In-N-Out Burger) before leaving southern California for Bahía de la Luna.
As the sisters are exploring Bahía de la Luna, they are surprised by a boy named Carlos Calaveras, who turns out to be one of their new neighbors. Catrina and Maya explore their Mexican heritage with the help of Carlos, culminating in a Dia de los Muertos celebration in November.
The magical realism of Ghosts marks a sharp change from Telgemeier's earlier works, which have been autobiographical (Smile [2010]; Sisters [2014]) or realistic fiction (Drama [2012]). Instead, Telgemeier depicts the titular ghosts as real but benevolent presences to help Catrina understand death and deal with Maya's terminal illness.
Telgemeier stated she was inspired to write Ghosts in part by the death of her young cousin Sabina, who died from cancer at the age of 13. The scenes from the Day of the Dead celebration were left blank in the initial manuscript submitted to Scholastic. Telgemeier waited until she had attended a Day of the Dead celebration in San Francisco to accurately express her experience in the story, which she later called "one of the most moving nights of my life."
Aspects of the town of Bahía de la Luna are inspired by Half Moon Bay, Moss Beach, Monterey, Morro Bay, and Santa Cruz.
The panels were colored by Braden Lamb.
The book received positive reviews. Dan Kois, reviewing for The New York Times called it "a typically empathetic and complex work from a gifted comics creator". Kirkus Reviews said Telgemeier showed "superior visual storytelling" in keeping readers "emotinally [sic] engaged and unable to put down this compelling tale". According to School Library Journal, it is a "can't miss-addition to middle grade graphic novel shelves".
In 2017, Ghosts won an Eisner Award for Best Publication for Kids (ages 9–12) and the Dwayne McDuffie Award for Kids' Comics.
As of 2017 the paperback version had spent several weeks on The New York Times Best Sellers list under the category "Paperback Graphic Books."
After the novel was published, several readers pointed out the cultural appropriation of Dia de los Muertos as well as the problematic sanitized portrayal of the history of Spanish missions in California. Telgemeier responded by posting a short essay acknowledging the critical viewpoints on her website.
Cornish Mexican Cultural Society

The Cornish-Mexican Cultural Society (Spanish: Sociedad Cultural Cornish Mexicana) is a society that tries to advance awareness of the historical and modern links between Cornwall and Mexico’s “Little Cornwall”, the area of Pachuca and Real del Monte in the state of Hidalgo, Mexico.
The municipality of Pachuca has a long history of gold and silver mining, but during the Mexican War of Independence (1810–1821) much of the infrastructure was destroyed and many of the mines became flooded. A group named the Real del Monte Company was formed in 1824 and arranged to bring mining equipment and experienced miners from Cornwall. After landing on Mocambo beach, south of Veracruz, the miners took 14 months to struggle 250 miles (400 km) through swamps and rain forests to Real del Monte.
The Cornish brought cultural traditions that included football, wrestling and baking pasties. Although the Cornish community shrank after the 1911 revolution, some Cornish names survive. There are buildings and houses with British architecture, including Francis Rule's Methodist Church.
The CMCS was founded in 2006. The objectives were to foster historic cultural ties between Cornwall and Mexico, particularly the municipalities of Pachuca and Real del Monte in Hidalgo, to enable cultural links to be reestablished between the two mining districts. The driving force was the late Richard Williams, who had been visiting "Little Cornwall" in Mexico since 1998. There were plans for society members to visit Mexico in July 2008 and retrace the route the original party took in 1825–26, reaching Real del Monte on Miner's Day. In September 2008 Dave Evan and 30 other members of the association travelled to Mexico to explore the route taken by their ancestors. Jean Charman, Mayor of Camborne, and the historian Richard Williams accompanied the group. In 2008 the Cornish-Mexican Cultural Society helped arrange for Real del Monte and Redruth in Cornwall to be twinned.
The 3-day International Pasty Festival was launched in Real del Monte in October 2009. Richard Williams, president of the Sociedad Cornish Mexicana, was among those present. In May 2011 the society published Mining a Shared Heritage: Mexico’s ‘Little Cornwall’, written by the specialist in Cornish mining migration, Sharron Schwartz. It explored the historic links and the way in which families in Mexico and Cornwall are renewing those links. Prince Charles and the Duchess of Cornwall visited Real del Monte on the Day of the Dead in 2014. They visited the Pasty Museum, where the couple made pasties. According to Stephen Lay, CMCS spokesman, "It's uncanny, the Cornish influence is abundantly clear even today – pasties are probably even more popular and widely produced than in Cornwall itself."
The devil is in the details

"The devil is in the details" is an idiom alluding to a catch or mysterious element hidden in the details; it indicates that "something may seem simple, but in fact the details are complicated and likely to cause problems". It comes from the earlier phrase "God is in the details", expressing the idea that whatever one does should be done thoroughly; that is, details are important.
The idiom "God is in the details" has been attributed to a number of people, most notably to the German-born architect Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) by The New York Times in Mies's 1969 obituary; however, it is generally accepted not to have originated with him. A German version, Der liebe Gott steckt im Detail, is widely attributed to the German art historian Aby Warburg (1866–1929). According to Christopher Johnson, Der liebe Gott steckt im Detail was the subtitle of a seminar Warburg taught at the University of Hamburg in the winter of 1925-26. A French version of the saying, "Le bon Dieu est dans le détail" (literally "the good God is in the detail") is generally attributed to Gustave Flaubert (1821–1880). The expression "the devil is in the details" is found in a 1963 history of post-war European integration. It is later attested in 1965. In 1969, it is referred to as an existing proverb. Bartlett's Familiar Quotations lists the saying's author as anonymous. An editorial in the 1989 New York Times reflected on the apparent interchangeability of God and the Devil in the phrase, citing various examples in print at the time; as well as the difficulty of determining which came first and how long either one has been in use.
The phrase has several variants: (the/a) Devil (is) in the detail(s). The original expression as, "God is in the detail" with the word detail being singular, colloquial usage often ends the idiom as details plural; where the word detail without an s can be used as both a singular and collective noun.
When referring to the finer points of legislation, the former US House Speaker Nancy Pelosi observed, "The devil and the angels are in the details."
More recently, the expressions "governing is in the details" and "the truth, if it exists, is in the details" have appeared.
Peabody Museum of Archaeology and Ethnology

The Peabody Museum of Archaeology and Ethnology is a museum affiliated with Harvard University in Cambridge, Massachusetts, United States. Founded in 1866, the Peabody Museum is one of the oldest and largest museums focusing on anthropological material, with particular focus on the ethnography and archaeology of the Americas. The museum is caretaker to over 1.2 million objects, some 900 feet (270 m) of documents, 2,000 maps and site plans, and about 500,000 photographs. The museum is located at Divinity Avenue on the Harvard University campus. The museum is one of the four Harvard Museums of Science and Culture open to the public.
The museum was established through an October 8, 1866, gift from wealthy American financier and philanthropist George Peabody, a native of South Danvers (now eponymously named Peabody, Massachusetts). Peabody committed $150,000 to be used, according to the terms of the trust, to establish the position of Peabody Professor-Curator, to purchase artifacts, and to construct a building to house its collections. Peabody directed his trustees to organize the construction of "a suitable fireproof museum building, upon land to be given for that purpose, free of cost or rental, by the President and Fellows of Harvard College".
In 1867, the museum opened its first exhibition, which consisted of a small number of prehistoric artifacts from the Merrimack Valley in Harvard University's Boylston Hall. In 1877, the long-awaited museum building was completed and ready for occupancy. The building that houses the Peabody was expanded in 1888 and again in 1913.
Peabody Museum is steward to archaeological, ethnographic, osteological, and archival collections from many countries and covering millions of years of human cultural, social, and biological history, with particular focus on the cultures of North and South America and the Pacific Islands, as well as collections from Africa, Europe, and Asia.
Source: The Peabody Museum, Collections by Area
Source: The Peabody Museum, Current Exhibitions
Pep Gimeno "Botifarra"

Josep Gimeno i Montell, conocido artísticamente como Pep Gimeno «Botifarra» o «El Botifarra» , (Játiva, 19 de marzo de 1960) es un músico y cantaor de Canto valenciano (Cant valencià d'estil y albaes), reconocido por su labor de recopilación y conservación de la cultura musical tradicional valenciana.​Es un personaje muy querido en toda la comunidad debido a su labor de recopilación y conservación de la tradición valenciana mediante la música.​
Es originario de Játiva, nacido concretamente en el barrio de la Jueria en una familia apodada «Botifarra», de adolescente debutó en las albaes de la calle Puig de su ciudad natal.​ Su abuela materna, Otilia Borredà,​ originaria de Benigánim, y fue la primera en enseñarle canciones populares valencianas.​
El guitarrista de Játiva Emili Vera fue decisivo en sus inicios: en los años 70 lo acogió en el grupo de danzas Sarau, donde conoció a la que sigue siendo su pareja artística Lola Tortosa (La De la Torre),​ en la Escola de Danses de Xàtiva y en el grupo Ball a Banda. Entre 2006 y 2014 fue pieza importante de su rondalla, también le animó a grabar su primer disco en 2006: Si em pose a cantar cançons...​ En los años 80 aprendió más de cincuenta canciones populares y romances tradicionales de la Costera, Valle de Albaida y la Ribera​ directamente de boca de ancianos, con lo que se convirtió en depositario de esa cultura de transmisión oral en vías de extinción. Una docena de esas piezas las grabó en 1985 en el único disco de "Sarau": Balls i cançons de la Costera, el cual tuvo una importante repercusión en el mundo de la musica en valenciano debido a su calidad.​ En él, Botifarra ya interpreta un cant de batre (canto de siega), el cante con el que más se identifica.​ Fue durante esta época que con su trabajo y la ayuda de los suyos, asumió la voz de su pueblo, el pueblo valenciano.​
En su querida Játiva, ciudad que describe como el corazón de la costera y allí donde renace de las cenizas su querido País Valenciano,​ siempre se habla de él como un personaje irrepetible, ya que nunca lo verás con un teléfono o coche, pero, si le preguntas, te puede recitar trabalenguas, canciones, romances y cuentos tradicionales de su cultura de memoria.​
Botifarra se ha destacado como una de las voces más solicitadas de la canción de raíz tradicional valenciana​ solo o acompañado por la "Rondalla de la Costera" o el grupo "Ball a Banda", así como con grupos de danzas de la Ribera del Júcar, el Valle de Albaida o Safor.
En el 2013, participó en la banda sonora de la película "La Gallina", basada en un cuento de Mercè Rodoreda y dirigida por Manel Raga Raga. ​Que va a ser nominada a cuatro premios, Mejor cortometraje 2013 en los Venice Film Festival, Mejor cortometraje 2015 en los Gaudí Awards, Ganó el segundo premio a Mejor cortometraje 2015 en L'Afàs del Pi FIlm Festival y el actor Joaquín Climent ganó el premio "Lifetime Achievement" en los mismos premios.​
Teresa Calafell

Teresa Calafell Carrasco (1943 - Barcelona, 24 de noviembre de 2000) fue una importante mujer de teatro española. Destacada titiritera, actriz, diseñadora de vestuario, escenógrafa, dramaturga y directora escénica.
Hija de padres sordomudos, desarrolló desde joven una gran habilidad de comunicación con las manos y el gesto. En octubre de 1967 - profesionalmente en agosto de 1968 - fundó el Teatro de la Claca, junto con Joan Baixas. La compañía realizó e interpretó casi treinta espectáculos, algunos en colaboración con artistas de otras disciplinas como «Mori el Merma», con el pintor Joan Miró, «Peixos abissals» con Antonio Saura, Antoni Tàpies y Eduardo Chillida, o «Laberinto» con Roberto Matta, y otras colaboraciones con artistas como Viladecans o Mariscal. La compañía tuvo una gran repercusión internacional, interpretando por ejemplo en el Centro Pompidou de París o en la Sydney Opera House, con su propuesta de «teatro visual» como confluencia entre las artes plásticas y escénicas. El Teatro de la Claca cesó su actividad después de veinte años, en 1988.
Durante los años 60 y 70, Teresa Calafell formó parte del teatro independiente, vertiente del teatro catalán y español claramente posicionada contra el franquismo y atraída por las nuevas vanguardias teatrales europeas. Colaboró también con otras compañías como Els Joglars y La Cubana.​​​
Empezó como titiritera y fue ampliando su área de trabajo a la escenografía, interpretación, dramaturgia física y dirección escénica. Colaboró a menudo con Glòria Rognoni, que antes había sido miembro de la compañía Els Joglars, por ejemplo a la inauguración oficial de los Juegos Paralímpicos de Barcelona y a los montajes Delire (1987), La guinda (1998) o Un día, una vida (2000), interpretada por personas con diferentes discapacitados. Fue responsable del programa infantil TV Teresa, que se emitía a TV3 y protagonizó la película Manos, de Frederic Amat.​
Recibe su nombre la sala pequeña del Teatro Gaudí de Barcelona.
Espectáculos en los cuales participa como miembro activo de la compañía de teatro La Claca:
Festival Internacional de Música "Castell de Peralada"

El Festival de Peralada o Festival Castell de Peralada (oficialmente: Festival Internacional de Música "Castell de Peralada") es un festival de música clásica, que se celebra cada año en los meses de julio y agosto desde 1987 en el entorno del Castillo de Peralada, en el municipio del mismo nombre. El festival dedica su atención a recitales de grandes voces, conciertos sinfónico-corales, óperas, espectáculos interdisciplinares de música y teatro, danza, jazz, música pop, conciertos de cámara y espectáculos familiares.
En 1992 el Festival entró a formar parte de la selectiva Asociación Europea de Festivales (EFA), consolidándose de esta forma como un Festival prestigioso al lado de nombres importantes como Bayreuth, Berlín, Florencia o Salzburgo. Más tarde, en 2006 entró a formar parte de la Asociación Española de Teatros, Festivales y Temporadas de Ópera XXI. Desde el año 2007 es también miembro de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (FestClásica) y desde finales de 2010 es miembro de Opera Europa.
El 12 de abril de 2016 le fue concedida la Creu de Sant Jordi por «constituir un acontecimiento cultural y social».​
El Festival de Peralada canceló su edición 2020, debido al COVID-19.​
El festival se lleva a cabo en Perelada, una pequeña población de unos 1500 habitantes situada en el Alto Ampurdán, entre Figueras y la Costa Brava, a unos 150 kilómetros de Barcelona. Goza de buenos accesos por autopista y por tren y se encuentra a menos de 30 minutos de dos aeropuertos: el de Gerona y el de Perpiñán y a 15 minutos de la estación de AVE Figueres - Vilafant. El Castillo de Peralada, sede del Festival, data de la Baja Edad Media. El complejo fue adquirido por Miguel Mateu en el año 1923 y actualmente alberga el Casino de Peralada; el Museo del Vidrio; el Museo del Vino; la gran biblioteca, que consta de 80.000 volúmenes de libros antiguos y 1000 ejemplares del Quijote; las bodegas y la Iglesia y el Claustro del Carmen, de estilo gótico.
La oferta lúdica acaba con el Club de Golf Peralada que rodea el Hotel Golf Peralada de cinco estrellas y el Wine Spa del Hotel.
Jordi Coca

Jordi Coca i Villalonga (Barcelona, 20 de octubre de 1947), doctor en artes escénicas, es un escritor español en lengua catalana.
Comenzó su carrera literaria con la novela Un d'aquells estius. Ha obtenido el Premio Documenta con Mal de lluna (1988), el Premio Josep Pla con La japonesa (1992), el Premio de la Crítica de narrativa catalana con Louise (un cuento sobre la felicidad) (1993), el Premio Ciutat de Palma con Dies meravellosos (1996), el Premio Ramon Muntaner de Literatura Juvenil con La faula dels ocells grecs (1997) y el Premio Sant Jordi de novela con Sota la pols (2000). En 2004 publicó Cara d'àngel, con el que ganó el Premio Joanot Martorell de narrativa. En 2006 publicó Sorres blanques.
Ha elaborado algunos ensayos sobre teatro y otros temas literarios, así como adaptaciones al catalán de obras de Maurice Maeterlinck y del poeta japonés Matsuo Bashō.
Pliopithecidae

Pliopithecidae (pliopitécidos) es una familia extinta de primates catarrinos que se originó a principios del Mioceno.​ Se originó en África y posteriormente se extendieron hacia Europa, antes de su extinción hace alrededor de 10 millones de años. Al igual que los gibones modernos se habían adaptado a vivir en las copas de los árboles en los bosques densos.
Su anatomía combinaba rasgos primitivos como un cráneo pequeño, un hocico alargado y la cola presente en algunas especies; con otras características más avanzadas como la visión estereoscópica y dientes y mandíbulas como los grandes simios, lo que los distingue claramente de los monos.​ Se caracterizan por presentar sólo dos premolares, al igual que otros catarrinos, así como una morfología dentaria particular, con unas crestas del esmalte que constituyen el llamado “triángulo pliopitecino” en los molares inferiores.
Pliopithecus canmatensis

Pliopithecus canmatensis es una especie extinta de primates catarrinos de la familia Pliopithecidae que vivió a mediados del Mioceno, hace aproximadamente 11,5 millones de años.​ La especie se describió sobre la base de un espécimen hallado en Cataluña, España, por David Alba, et ál, un investigador del Instituto de Paleontología Miquel Crusafont.​
Barberapithecus

Barberapithecus (mono de Barberá) es un género de primate pliopitécido que vivió durante el Mioceno en lo que ahora es la península ibérica. Fue descrito a partir de 18 dientes pertenecientes a tres individuos diferentes, encontrados en Barberá del Vallés (Vallés Occidental).​ El nombre específico honra al paleontólogo Johannes Hürzeler, colaborador de Miquel Crusafont.
Debido a sus semejanzas, forma junto a Anapithecus la nueva tribu Anapithecini.​
Wooden Heart

«Wooden Heart» (En español: «Corazón de madera») es una canción del género pop grabada por Elvis Presley. La composición se basa en un tema folk alemán titulado Muss I denn. La canción se editó para la banda sonora de la película G.I. Blues. Se convirtió en un sencillo exitoso en el UK chart alcanzando el puesto # 1 durante seis semanas entre marzo y abril de 1961. ​​
La canción se editó en el Reino Unido en 1961 como disco simple en su cara A conjuntamente con el tema G.I. Blues en la cara B. ​ También formó parte del álbum de la película G.I. Blues. Posteriormente en 1964 "Corazón de madera" (Wooden heart) se lanzó nuevamente como cara B de un sencillo con Blue Christmas en la cara A en USA. ​
En 1975 Elvis interpretó la canción en vivo durante una cena show en concierto en el Hotel Hilton de Las Vegas, una versión disponible en el álbum en vivo Diner at Eight.​
La versión de Elvis Presley presenta dos secciones en alemán, siendo la primera las cuatro líneas: "Muss i' denn zum Städtele hinaus". La segunda sección está hacia el final y se basa en una traducción de la versión en inglés (por lo tanto, no aparece en la letra popular original alemana): Sei mir gut, sei mir gut, sei mir wie du wirklich sollst, wie du wirklich sollst.. ("Sé bueno conmigo, sé bueno conmigo, sé conmigo como realmente debes, como realmente debes...").
Otros artistas que grabaron la canción son Marlene Dietrich, Joe Dowell y Bbby Vinton. ​​
En 1960 Elvis había concluido su servicio militar obligatorio en Bad Nauheim, Alemania y su figura como soldado de los Estados Unidos prestando servicios en ese país europeo, se reflejaría su película G. I. Blues. En un momento del film, Elvis realiza una actuación de una escena romántica en un pequeño teatro de títeres, donde le canta la canción Wooden heart a un títere femenino, tras lo cual aparece la madre de la muñeca y procede a retirarlo a escobazos. Se trataba de una escena para entretener a un grupo de niños que aparentemente conocen la canción y la cantan a coro junto con Elvis. ​
habiendo entrado a los primeros puestos de varios charts de diferentes países europeos, el disco simple editado en 1961 tuvo un gran éxito en varios países del Viejo Continente. En Alemania el sencillo de 1961 logró un total de ventas de 600.000 copias,​ en Holanda unas 90.000 ​ mientras que en el resto de Europa al disco acumuló 1.000.000 de copias vendidas. ​
Hornedjitef

Hornedjitef fue un sacerdote del Antiguo Egipto en el Templo de Amón en Karnak durante el reinado de Ptolomeo III (246-222 a. C.). Se le conoce gracias a sus elaborados ataúdes, máscara de la momia y la momia en sí, que se remontan al primer período ptolemaico (alrededor de 220 a. C.) y excavado en Asasif, Tebas, Egipto, que se conserva en el Museo Británico.​​​ Estos objetos relacionados fueron elegidos como el primero de los cien objetos seleccionados por el director del Museo Británico Neil MacGregor en la serie de BBC Radio 4 de 2010 A History of the World in 100 Objects (Una historia del mundo en 100 objetos).​
Junto con sus ataúdes, el sarcófago de la momia, la máscara de la momia y la momia, la tumba de Hornedjitef contenía objetos como un Libro de los Muertos en papiro​ y una figura pintada en madera de Ptah-Sokar-Osiris.​
Juan Alfredo Percivalle

Juan Alfredo Perciavalle (n. en 1951 en Argentina) es un escultor argentino. Estudios Profesor Nacional de Escultura , Profesor Superior de Escultura, Seminario de Postgrado en Grabado Litográfico, Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova. Ha realizado exposiciones en el Salón Anual de Santa Fe, Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, Galería Pigna de Roma, Toyana (Japón), etc.
Existen obras suyas expuestas permanentemente en:
Es rector del Instituto de Artes Plásticas "Alfredo Sturla" de Avellaneda y profesor de Escultura de la Universidad del Museo Social Argentino de la Ciudad de Buenos Aires.
Retrato de una niña con una boina roja (Durero)

Retrato de una niña con una boina roja (en el original en alemán, Mädchens mit rotem Barett), es una pintura de Alberto Durero. Se trata de un retrato de una joven mujer, una pintura al óleo sobre pergamino aplicado sobre madera.​ Está datada en 1507 y se conserva en la Gemäldegalerie de Berlín.
Se trata de un pergamino sobre madera de 32,5 x 22,3 centímetros.
Este retrato, firmado y fechado en 1507, el mismo año que suAdán y Eva, fue pintado por Alberto Durero probablemente en la ciudad de Nürenberg, justo después de su regreso de su segundo viaje a Venecia.
El retrato representa a una mujer joven vestida a la manera alemana. Se desconoce la identidad de la modelo. Hay hipótesis que sostienen que se trata de un simple estudio, sin apuntar a ninguna persona en concreto, en realidad, no se sabe. La gama de colores está entre el rojo y el verde. El escote cuadrado del corpiño resalta la parte superior del cuerpo.
La pieza de joyería hecha de un rubí y una perla colgando en la boina roja ladeada indican que se trata de una mujer de clase alta y le da un aire ligeramente descarado. El cabello suelto indica que se trata de una joven doncella, soltera y virgen.​
Sus primer propietario fue la familia Imhoff de Núremberg y aparece citada en sus inventarios hasta 1628. En 1633 fue entregada junto con otras obras de Durero a Abraham Bloemaert, artista y comerciante de Ámsterdam. En 1899 reaparece en Londres, y la firma P. y D. Colnaghi la donó a la Gemäldegalerie de Berlín donde se exhibe.​ Cuando fue vendida a Bloemaert, la "niña" se convirtió en "niño" y Panofsky (1955) le atribuye una naturaleza andrógina que podría revelar las tendencias homosexuales de Durero. Una carta burlona de 1507 del canónigo Lorenz Behaim de Bamberg y el hecho de que la obra no parece haber sido un encargo apoyaría esta hipótesis.