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Зэвэгийн Дүвчин

Зэвэгийн Дүвчин (1954 оны 2-р сарын 7-нд Өвөрхангай аймгийн Хархорин суманд төрсөн ) -Үндэсний бөхийн улсын заан, чөлөөт бөхийн дэлхийн аварга шалгаруулах тэмцээний мөнгөн медальт бөх, Монгол улсын Гавьяат Тамирчин (1984), Монгол Улсын Гавьяат Дасгалжуулагч, (2010 оны 9 сарын 15), Ардын багш /2021/ юм. Өдгөө Монголын эмэгтэй чөлөөт бөхийн шигшээ багийн дасгалжуулагчийн ажил эрхэлдэг.
Тэрээр Хөдөлмөрийн баатар С.Батцэцэг, ДАШТ-ий мөнгөн медальт Э.Сумъяа, ДАШТ-ий хүрэл медальт Э.Гантуяа, Азийн наадмын аварга Г.Наранчимэг, улсын аваргын олон түрүүтэй, Ш.Түмэнцэцэг, үндэсний бөхийн улсын аварга Ч.Санжаадамба, улсын харцага Ш.Пүрэвгарьд нарын олон шилдгийн багш нь юм.
З.Дүвчин Өвөрхангай аймгийн Хархорин суманд төрж бусдын адил хурга, ишигтэй хөөцөлдөж айлын хүүхдүүдтэй дээлээ урж ноцолдсон нэгэн байж. Баянхонгорын Барилгын ТМС-т сурдаг ах З.Ойдов нь өсвөр үе, идэрчүүдийн улсын аварга болж улмаар Хархорин сумынхаа наадамд барилдаад түрүүлчихсэн. Энэ нь дүү Дүвчингийн хор шарыг хөдөлгөж л дээ.
Тэрээр ахынхаа араас ТМС-д очжээ. Төгсөөд Хужиртын барилгын ангид хуваарь авчээ. Гэтэл Дүвчинг барилга барих биш барилдах тухай бодол л эзэмдэж байснаас ахдаа хэлж. Удахгүй Улаанбаатарт шилжин ирж “Хөдөдмөр” нийгэмлэгт дасгалжуулагч Х.Намшир багшийн секцэнд орсноор их бодол тээж явсан толгой нь хөнгөрөх шиг болсон байна. Гэвч 1970-1975 онд барилгаа барьсаар, бас барилдсаар байж. Дараа нь гутлын үйлдвэрт ажилчин болж тэндхийн үндсэн хүнээр 16 жил ажиллав. Энэ үедээ буюу 1977 онд улсын өсөх идэр начин цол хүртсэн байдаг.
Тэр жил үйлдвэрийн дарга нь “За дурак минь чи наадамд олигтойхон барилдаарай хө. Чамайг манай үйлдвэрийн 3500 ажилчин харж байгаа шүү” гэж. Энэ нь Дүвчинг зоригжуулах үг байж. Даргынхаа өгсөн даалгаврыг ч биелүүлж. Ямар ч цолгүй залуу улсын наадамд шууд зургаа давчихна гэдэг том амжилт байлаа.
1987 онд М. Мөнгөн арслангаар долоо давж улсын заан болжээ.
Тэрээр 3 олимпод оролцсон бөгөөд 1980 оны Москвагийн олимпод Монголын багийн тугчийн үүргийг гүйцэтгэж байв.
Төрсөн ах Зэвэгийн Ойдов нь олимпын мөнгөн медальт, дэлхийн хошой аварга бөх бөгөөд гавьяат тамирчин, хөдөлмөрийн баатар юм. Түүний эхнэр Доржийн Солонго (1957-07-10) нь Гар бөмбөгийн спортын Олон Улсын хэмжээний мастер (1981) цолтой тамирчин. Хүү Д.Лхагваа (1984-07-25) нь мэргэжлийн сумод барилддаг.
1981 оны жүдогийн дэлхийн аварга шалгаруулах тэмцээн

1981 оны жүдогийн дэлхийн аварга шалгаруулах тэмцээн нь 1981 оны 9 сарын 3-наас 6-нд Нидерландын Маастрихт хотноо зохиогдсон, 12 дахь удаагийн жүдогийн дэлхийн аварга шалгаруулах тэмцээн юм.
1981 оны улсын наадмын бөх барилдаан

1981 оны (Ардын хувьсгалын 60 жилийн ойн) улсын баяр наадмын торгон ногоон дэвжээнээ 512 бөх үнэн хүчийг үзэн барилдсанаас Увсын Хорлоогийн Баянмөнх аварга түрүүлж, Өвөрхангайн Дашдоржийн Цэрэнтогтох аварга үзүүрлэжээ.
Zaisan Memorial

47°53′3″N 106°54′57″E﻿ / ﻿47.88417°N 106.91583°E﻿ / 47.88417; 106.91583
The Zaisan Memorial (Mongolian: Зайсан толгой) is a memorial in Khan Uul, Ulaanbaatar, Mongolia that honors allied Mongolian and Soviet soldiers killed in World War II. Located on a hill in the southern part of the city, the memorial features a circular painting that depicts scenes of friendship between the people of the USSR and Mongolia. The mural depicts scenes such as Soviet support for Mongolia's independence declaration in 1921, the defeat of the Japanese Kwantung Army by the Soviets at Khalhkin Gol on the Mongolian border in 1939, victory over Nazi Germany and peacetime achievements such as Soviet space flights including the flight of Soyuz 39 which carried the first Mongolian into space, Jugderdemidiin Gurragchaa.
After driving to the uppermost parking lot on the hill, visitors must make a climb of three hundred steps before reaching the monument and mural. (612 steps, if they start at the base of the hill.) Those who make the climb are rewarded with a panoramic view of the entire city of Ulaanbaatar in the valley below, as well as the Tuul River flowing past the city.
In 2003, a tank memorial, which previously had been located on a crossroads between Zaisan and the city center, was moved to the foot of the hill. It features a Soviet tank from a brigade paid for by the Mongolian people. The tank memorial includes a map showing the route the brigade took from Moscow in 1943 to its participation in the fall of Berlin in 1945.
Zaisan is a popular meeting point for school outings and graduation festivities. In recent times, more and more modern luxury housing developments have popped up near the Zaisan region, making it popular as an elite residential district.
The memorial was built in 1956.
Viktor Savinykh

Viktor Petrovich Savinykh (born 7 March 1940) is a Soviet cosmonaut, scientist, and organizer of personnel training in the higher education system. Selected as a cosmonaut on 1 December 1978, he flew as Flight Engineer on Soyuz T-4, Soyuz T-13 and Soyuz TM-5, and has spent 252 days 17 hours 38 minutes in space. Savinykh retired on 9 February 1989.
Savinykh was born in Beryozkiny, Kirov Oblast, Russian SFSR on 7 March 1940. He is married with one child. In 1989-2007 he was the rector, and since 2007 the president, of the Moscow State University of Geodesy and Cartography.
Viktor Savinykh is the author of the book Notes from a Dead Station (Савиных В. П. Записки с мертвой станции. — М.: ИД «Системы Алиса», 1999. - 88 c.) (ISBN 5-901135-01-6). (The book is dedicated to the restoration of control in 1985 over the Salyut 7 space orbital station).
In March 2011, he was elected to the Legislative Assembly of Kirov Oblast of the fifth convocation in a single constituency from the United Russia party.
Honorary citizen of Kaluga, Perm, Kirov, Dzhezkazgan (Kazakhstan), Ulaanbaatar, Darkhan (Mongolia).
In 2005, minor planet 6890 was named after Savinykh.
Andriyan Nikolayev

Andriyan Grigoryevich Nikolayev (Chuvash and Russian: Андриян Григорьевич Николаев; 5 September 1929 – 3 July 2004) was a Soviet cosmonaut. In 1962, aboard Vostok 3, he became the third Soviet cosmonaut to fly into space. Nikolayev was an ethnic Chuvash and because of it considered the first Turkic cosmonaut.
Andrian Grigoryevich Nikolayev was born on 5 September 1929, in Shorshely, a village in the Chuvash region of the Volga River valley, and spent his time growing up on a collective farm.
Nikolayev supported his family following the death of his father in 1944, however this was not preferred by his mother, who preferred that he earn an education. Nikolayev later entered medical school before he joined the Soviet army. During his training Nikolayev was able to maintain a very calm state during stressful situations. Nikolayev's calm made him a fair candidate for becoming a cosmonaut. His future colleagues Yuri Gagarin, Gherman Titov, and seventeen others joined him in March 1960. Nikolayev's future wife was cosmonaut Valentina Tereshkova, and he reportedly kissed her goodbye before boarding Vostok 3.
Nikolayev flew on two space flights: Vostok 3 (becoming the third Soviet cosmonaut) and Soyuz 9. His call sign in these flights was Falcon (Russian: Со́кол). On both, he set new endurance records for the longest time a human being had remained in orbit. He also served as backup for the Vostok 2 and Soyuz 8 missions. On 22 January 1969, Nikolayev survived an assassination attempt on Leonid Brezhnev, undertaken by a Soviet Army deserter, Viktor Ilyin. He left the cosmonaut corps on 26 January 1982.
Nikolayev was also the first person to make a television broadcast from space, in August 1962. Vostok 3 was part the first dual space flight, with Pavel Popovich on Vostok 4.
In the early days of space travel, it was usual to place trainee astronauts into isolation chambers to see how long they could last alone. They sat in silence unable to gauge time. Many men cracked but Nikolayev lasted the longest – four days – and became known as the Iron Man.
On 3 November 1963, he married Valentina Tereshkova, the first woman to fly in space (see Vostok 6). They had one daughter, Elena Andriyanovna (now a doctor of medicine), before their marriage collapsed. However, it was not until 1982 that they divorced.
In 2004, Nikolayev died of a heart attack in Cheboksary, the capital of Chuvashia in Russia. A scandal ensued. His daughter, who lives in Moscow, desired that he be interred in the cemetery at Star City. The President of Chuvashia had other ideas. After a farewell ceremony in Cheboksary, Nikolayev was buried in his native village of Shorshely. He has no family living in the republic. Plans are in the works to move the body to Star City.
Nikolayev was also a keen skier:
The lunar crater Nikolaev is named after him.
Sombrero cordobés

El sombrero cordobés es un sombrero tradicional fabricado en la ciudad de Córdoba y usado tradicionalmente en gran parte de Andalucía.​
No existen unas medidas modelo para el sombrero cordobés, cambiando las hormas y el ala. La horma puede variar desde 10 a 12 cm, mientras que el ala puede variar entre los 8 y 12 cm de ala. En cuanto a los colores, existen muchas tipologías: marrón, gris perla, verde marino, azul marino, etc.
Sus orígenes no están claros, ya que aunque en algunos grabados del siglo XVII se puede ver a algunos jornaleros que lo visten, no fue hasta el siglo XIX y principios del siglo XX cuando se generaliza su uso.
Algunos personajes que lo vistieron fueron el cantaor flamenco Juanito Valderrama, el rejoneador Antonio Cañero​ y el torero Manolete. Aparece en las pinturas de Julio Romero de Torres. También fue usado por los Beatles en su visita a España como símbolo del país. El futbolista del Real Betis, Finidi George, lo utilizó tras marcar en cada celebración.
Sombrero de copa alta

Un sombrero de copa, o sombrero de copa alta,​ coloquialmente llamado galera​ en Argentina, Uruguay, Chile y Paraguay, o chistera​ en España, es un tipo de sombrero alto, con la cima plana y el ala amplia, usado por los hombres a lo largo del siglo XIX y comienzos del XX, siendo ahora utilizado solamente con etiqueta de día o conjunto formal de noche.
El primer sombrero de copa fue fabricado por John Hetherington en 1797; se hicieron muy populares en Europa en la década de 1820, fabricados con fieltro hecho de piel de castor y más adelante, debido a la influencia de príncipe Alberto de Inglaterra, de seda. Una versión popular en los Estados Unidos, en el siglo XIX, fue el modelo de sombrero popularizado por Abraham Lincoln durante su presidencia. Diferente de muchas galeras, esta versión era recta, como una tubería, y no era más ancha en la tapa que en el fondo, y a menudo más altos que la chistera habitual.
Más adelante, aparecieron sombreros de copa plegables, el llamado clac, «sombrero de ópera» o «Gibus».​
Hacia la última mitad del siglo XIX, el sombrero de copa dejó gradualmente de estar de moda, con las clases medias adoptando los bombines y los sombreros de fieltro suaves, que eran más convenientes para la vida de la ciudad, así como más convenientes para la producción en masa. En comparación, un sombrero de copa necesitaba ser hecho a mano por un sombrerero experto, y había pocas personas jóvenes que quisieran retomar lo que era obviamente un comercio que moría. Hacia el final de la Primera Guerra Mundial se había convertido en una rareza en la vida diaria. Continuó siendo utilizado para el uso formal, con chaqué durante el día y con prendas de noche (frac) hasta finales de los años 30. El sombrero de copa persistió en ciertas áreas, tales como la política y la diplomacia internacional, por varios años más.
Fuera del contexto de la etiqueta, en el que ha desaparecido, el sombrero de copa sigue sin embargo vigente como artículo asociado al mundo del arte, especialmente la prestidigitación asociado con la magia y los tradicionales números en los que el ilusionista extrae de él diversos elementos, como palomas o conejos, lo cual le ha valido el nombre de sombrero de mago. También ha sido empleado por algunos intérpretes de música rock (Marc Bolan, Alice Cooper, Slash)
Las imitaciones baratas de sombrero de copa se hacen hoy en día para la etiqueta de corbata blanca, así como para acontecimientos que exigen traje de mañana. Se hacen generalmente en el estilo de Lincoln y con un ala plana pues su fabricación correcta resulta demasiado costosa.
Sombrero de catite

El sombrero de catite​ o simplemente el catite es un sombrero tradicional de Andalucía, en España, que recibe ese nombre por el parecido de su copa con la forma cónica de un dulce así llamado.​
Se trata de un sombrero de copa cónica alta y de ala ancha doblada hacia arriba formando un borde de perfil rectangular. Suele llevarse sobre un pañuelo atado en la nuca que cubre la cabeza.
Percha

Una percha, gancho para la ropa u hombrera es un dispositivo con la forma de los hombros humanos diseñado para facilitar colgar sobre todo chaquetas, suéteres, camisas, blusas o vestidos de una manera que prevenga las arrugas de los mismos, con una barra más baja para poder colgar pantalones. También existen modelos con pinzas para faldas.
Otros significados de percha son los relacionados con el mundo de la caza, desde los posaderos para las aves de cetrería hasta los bolsos utilizados por los cazadores para guardar las piezas obtenidas. En su uso más coloquial, la palabra percha también sirve para designar a una mujer solterona o para describir la figura/tipo elegante y atractiva de un hombre.
Se presume que fue el presidente Thomas Jefferson quien inventó el gancho de madera para las ropas. Sin embargo, el gancho más usado hoy en día, es el de alambre, invento atribuido a Albert J.Parkhouse, trabajador de una compañía en Jackson, Míchigan.
Hay tres tipos básicos de perchas de ropa según el material empleado: metálicas, madera y plástico. Las perchas de alambre consisten de en un simple lazo de alambre en una forma aplanada triangular, continuando hasta que al final termina en forma de gancho. En cambio, las perchas de madera, tienen distintas formas, y tamaños. Las perchas de plástico cubren todas las necesidades del sector moda textil.
Algunas perchas tienen una barra redondeada de lado a lado, formando un triángulo aplanado, esta barra se diseñó para colgar los pantalones que pertenecen a la chaqueta. Hay también ganchos plásticos, que imitan la forma de los ganchos de alambre o de madera. Los ganchos plásticos también se producen en tamaños más pequeños para ajustarse a las formas de las ropas de los niños. además son pesasas
Según la prenda a la que están orientadas, se distinguen diferentes tipos de perchas:
En 1903, Albert J. Parkhouse, un empleado del Timberlake Wire y Novelty Company en Jackson, Míchigan, cansado de oír las quejas de sus compañeros de trabajo sobre la escasa cantidad de percheros de que se disponía en la fábrica, dobló un pedazo de alambre en dos óvalos y torció los extremos juntos para formar así un gancho, es así como fue inventado el primer gancho básico de alambre. En 1932, Schuyler C. Hulett patentó un diseño mejorado, en el que utilizó tubos de cartón ondulado en las partes superior e inferior del alambre para prevenir arrugas y en 1935, Elmer D. Rogers agregó un tubo en la barra más baja, que aún se utiliza.
Los ganchos de alambre para las ropas, son comúnmente utilizados para forzar las aperturas de las puertas de los automóviles; no obstante con la creciente sofisticación de los sistemas de seguridad para los autos, tales métodos son a menudo inútiles en los automóviles más nuevos.
Los posaderos o perchas son los artefactos en los cuales el ave rapaz usada en cetrería permanece parada gran parte del día. Usualmente los posaderos tratan de imitar las superficies naturales sobre las cuales normalmente descansan o se posan las aves.
En Buenos Aires y rosario , Argentina, la expresión "estar hecho percha", alude a estar muy cansado, agotado, incluso golpeado.
Baqueira Beret

Baqueira Beret es una estación de esquí situada en el municipio de Alto Arán, ubicado en el Valle de Arán (Lérida), en el lado español de los Pirineos. Es considerada como una de las mejores estaciones de esquí de España y de los Pirineos.
Baqueira Beret tiene una capacidad de transporte de 59 424 esquiadores por hora, una superficie para esquiar de 2166 ha, 165 km de pistas pisadas, 7 km de itinerarios, 10 km de esquí de fondo y 1101 metros de desnivel.
Baqueira Beret, inaugurada el 6 de diciembre de 1964, está situada en el Valle de Arán, provincia de Lérida, y desde el año 2003 parte de sus pistas discurren por el valle vecino, el Valle de Aneu, al otro lado del Puerto de la Bonaigua. Se trata de la única estación española ubicada en la vertiente norte de los Pirineos.
Desde la estación se ven cumbres de montañas que superan los 3000 metros de altura, como Maladeta y Aneto. Las montañas del Cap de Vaquèira y el Tuc deth Dossau son de los puntos más elevados de la estación. La oferta invernal alternativa al esquí incluye paseos en trineos tirados por caballos o por perros, excursiones al pueblo semi abandonado de Montgarri, esquí de fondo y procreaciones con raquetas y motos de nieve.
El núcleo de Baqueira​ recibió su última gran inversión en 2009 con la puesta en marcha de un estacionamiento subterráneo de 1500 plazas con acceso directo a la telecabina Baqueira y a las galerías comerciales de la nueva urbanización Val de Ruda.
Baqueira Beret tiene un momento de potencia de 18 206 km/esq./h, siendo la única estación española de "tamaño muy grande" según el criterio aplicado en Francia (1.er mercado mundial de esquiadores), y se situaría entre las 14 primeras estaciones de esquí del país vecino. Este dato es el resultado de multiplicar, para cada remonte, el desnivel medido en kilómetros por la capacidad de transporte en esquiadores/hora.
El Valle de Arán se caracteriza por su paisaje alpino y arquitectura tradicional, siendo típicas las casas de piedra y madera con tejados de pizarra, incluso en nuevas construcciones. Todos sus pequeños pueblos tienen una iglesia románica. Tiene una gran oferta de escuelas de esquí, hotelera y entre las actividades de après-ski que se pueden realizar se encuentran los baños termales, el palacio de hielo, museos, visitas culturales, cine, hípica, visita a la fábrica de caviar del valle, bares y discotecas.
Su oferta gastronómica es muy extensa. Más de 200 restaurantes ofrecen una cocina con clara influencia francesa pero también vasca y catalana. Uno de sus platos típicos más conocidos es la Olla Aranesa.​
La estación​ de esquí ha sido final de etapa de grandes carreras de ciclismo en carretera como la Vuelta a España o el Tour de Francia. La subida, que comienza en la localidad de Viella, comparte varios kilómetros con la ascensión al puerto de la Bonaigua, de manera que se puede subir desde Viella o subir la Bonaigua por Esterri de Aneu y luego, en el cruce de Baqueira, hacer la ascensión final a llanura de Beret.
Mykel Hawke

Mykel "Myke" Hawke (nacido el 29 de noviembre de 1965) es un exfuncionario de las Fuerzas Especiales del Ejército de los Estados Unidos.​ Es conocido por su papel en Man, Woman, Wild en Discovery Channel, donde coprotagoniza con su esposa, Ruth England. Es el autor​ de varios libros, recientemente publicó Hawke's Green Beret Survival Manual. Tiene una licenciatura en ciencias de la medicina de la Universidad de Nueva York y una Maestría en Ciencias en Psicología de la Universidad de California en Santa Bárbara. Se ha ganado cinturón negro en Aikido y Judo.
También es anfitrión del show One Man Army.​ Su primer trabajo en la industria del espectáculo fue como guardia de seguridad para el show Paradise Hotel 2. Hawke apareció en el programa Tool Academy.
Hawke hizo su primera aparición en el cine en Dirty Sanchez: The Movie.
Como curiosidad, padece de daltonismo.
Faluche (sombrero)

Un faluche es un tipo de gorra tradicionalmente utilizada por los estudiantes en Francia. Es una especie de boina de terciopelo negro, decorada con cintas de colores y apliques.
Varios grupos estudiantiles utilizan el faluche como elemento distintivo, especialmente los bitardos, basochardos, y faluchardos. Con anterioridad, el faluche solo se asociaba exclusivamente con los faluchardos, existe otros elementos folclóricos relacionados con el faluche.
Luego de las demostraciones de 1884, se formó la asociación de estudiantes Association générale des étudiants de París ("A"). El 12 de junio de 1888, los estudiantes parisinos fueron invitados a celebrar el 800 aniversario de la Universidad de Bolonia. Durante la celebración, los estudiantes franceses se sintieron algo cohibidos frente a los estudiantes de las otras universidades. La vestimenta de la delegación francesa era una vestimenta oscura adornada con una pequeña rosa en el ojal, y una cinta en saltire con los colores de la ciudad de París. En cambio otros estudiantes europeos, tenían una variedad de vestimentas y peinados: los estudiantes belgas de escuelas seculares tenían pennes, y los de escuelas católicas portaban callotes; los españoles estaban adornados con cintas que proclamaban su pertenencia a universidades específicas; los alemanes tenían sus propios modelos de sombrero; los suizos utilizaban delgados kepis con pequeñas viseras; los italianos usaban un sombrero estilo Luis XI.
Por ello los estudiantes franceses decidieron crear un estilo específico de gorra para ellos. Eligieron la boina negra de terciopelo de los habitantes de la zona de Bolonia, como homenaje y en recuerdo al congreso de estudiantes de Bolonia.
El 25 de junio de 1888, la fecha del regreso de los estudiantes a París, es que la faluche fue lanzada. Su popularidad se difundió con motivo del 600 aniversario de la Universidad de Montpellier el 25 de mayo de 1890. De allí rápidamente la tradición pasó a otras ciudades, con el agregado posterior de apliques y cintas.
Incidente de Goshi (14 de agosto de 1974)

El incidente de Goshi, sucedido en el distrito de Lárnaca, fue un hecho en el cual tres integrantes de la Fuerza de Paz de Naciones Unidas en Chipre (UNFICYP) murieron por el ataque de la aviación turca durante la invasión de ese país a la isla, el 14 de agosto de 1974.
Goshi es una localidad, hoy abandonada, ubicada a 13 km al NE de Lárnaca, sobre la ruta que conecta esa ciudad con Nicosia, en el sector controlado actualmente por el gobierno de Chipre. Antes de la invasión turca a la isla (1974) y desde los tiempos del Imperio Otomano, Goshi era étnicamente turcochipriota. En 1973, albergaba a 244 personas, incluyendo refugiados de la vecindades.​ Esta situación transformaba a la localidad en una posición vital pues permitía a los combatientes turcochipriotas cortar a ruta que unía a las dos importantes ciudades.​
Durante las operaciones militares turcas de 1974, se acuerda un alto el fuego que entra en vigencia el 22 de julio. Aprovechando esa oportunidad, el jefe del contingente austríaco de UNFICYP, con responsabilidad en el sector de Lárnaca, negoció con las milicias turcochipriotas su apartanamiento hacia al oeste de la villa, dejando el tránsito fuera de su alcance. Simultáneamente estableció un puesto observatorio sobre la ruta Nicosia - Lárnaca.​
El 14 de agosto de 1974, a poco de iniciarse la segunda fase de la Operación Atila (nombre de la invasión turca a la isla), cuando los turcos rompen el alto el fuego, se produjo el incidente que le costaría la vida a tres integrantes de UNFICYP pertenecientes al Ejército de Austria: Teniente Primero Johann Izay; Sargento Mayor Paul Decombe y Cabo August Isaak:
En el lugar existe un monumento evocando a los tres fallecidos. Posee una placa con la inscripción "Caídos por la Paz".​​
Tradicionalmente, en la fecha de muerte de los militares, personal del contingente austríaco de UNFICYP rinde tributo a sus camaradas en el lugar.
Urbano Lugrís

Urbano Lugrís, también conocido por su seudónimo Ulises Fingal​ (La Coruña, 1908​-Vigo, 1973)​ fue un pintor español, hijo del político y escritor Manuel Lugrís Freire, uno de los fundadores de la Real Academia Gallega, y de la pianista Purificación González.
Su hijo, Urbano Lugrís Vadillo, fue también un célebre pintor surrealista.
De niño es influido por Nacho Viéitez, un hombre cuyo propósito era fomentar el ejercicio de la pintura en las nuevas generaciones.
Abandona los estudios de perito mercantil en La Coruña para trasladarse en 1930 a Madrid, donde se integra en las Misiones Pedagógicas, con las que recorre diversas ciudades españolas diseñando figurines y decorados para el teatro La Barraca. En esta época conoce a Federico García Lorca y a Rafael Alberti.​ Según algunas fuentes, durante la guerra civil luchó en el ejército sublevado, si bien no hay ninguna referencia documental que lo acredite.
Se casa con Paula Vadillo, con quien tiene dos hijos: Urbano Lugrís Vadillo, que también sería pintor, y Paula.
En 1954 funda en La Coruña la revista Atlántida, con sus amigos Mariano Tudela y José Mª de Labra, en la que participa activamente, escribiendo artículos y poesías, además de numerosas ilustraciones y realizando el diseño de la cabecera de portada. Durante esta época trabaja incansablemente en numerosos encargos privados, que han dejado una importante impronta en la ciudad.
Se cuenta que durante la presentación del Retablo del Descubrimiento, pintado por Lugrís en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, Francisco Franco le preguntó: ¿De donde eres?, a lo que Lugrís repuso: Paisano suyo. -Gallego, ya lo sé, pero ¿de donde? -siguió Franco. -Del Ferrol de su Excelencia, Excelencia -repuso Lugrís.
Unos años después Franco le encargó la decoración de algunos de los camarotes del yate Azor. Estando en la puerta de la Asociación de Artistas, una sala de exposiciones sita en Riego de Agua, en La Coruña, entró una señora y dijo: Pero si es Lugrís, el célebre Lugrís ¡Pintor de cámara! A lo que el pintor replicó ¡De camarote, señora, de camarote!.​
En 1965 se traslada a Vigo después de la muerte de su esposa. Muere en esta ciudad el 23 de diciembre de 1973.
En 1997 se realiza la mayor exposición dedicada a Urbano Lugrís (comisariada por Rosario Sarmiento y Antón Patiño), que tiene lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en el Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela. Con motivo de esta muestra se edita un importante libro-catálogo de la exposición y simultáneamente la publicación facsímil de la revista Atlántida.
En el año 2007 se publica el libro de Antón Patiño Urbano Lugrís. Viaje al corazón del océano (Ediciós do Castro). Abarca de forma conjunta la vida y leyenda de Lugrís, hace un análisis pormenorizado de su obra pictórica, dibujos, murales, etc. y aborda su faceta literaria a través de los relatos y poemas firmados con el seudónimo de Ulises Fingal. Edicions Nigra Trea lo reedita en el 2008 con imágenes de cuadros del pintor.
Inédita o dispersa por prensa y catálogos, y recuperada en dos libros:
Calle de Serrano

La calle de Serrano es una conocida vía de la ciudad de Madrid, considerada una de las calles más caras y exclusivas de la capital española,​y el centro de la «Milla de Oro madrileña», la zona de lujo correspondiente. En Serrano se concentran un gran número de marcas de lujo, entre ellas Prada, Gucci, Versace o Yves Saint Laurent. La calle surgió cuando el inversor José de Salamanca y Mayol creó el barrio con su nombre a mediados del siglo XIX: el barrio de Salamanca. Comienza en la plaza de la Independencia, junto a la Puerta de Alcalá y finaliza en la plaza de la República de Ecuador, atravesando el barrio de Salamanca y Chamartín.
Lleva el nombre del militar y político Francisco Serrano, figura política de gran importancia durante el Sexenio Democrático, que vivió y falleció en el número 14 la calle. Serrano es desde 2023 la segunda calle comercial con mayores rentas de España, tras el paseo de Gracia en Barcelona, y la triegésimo-tercera de toda Europa.​
La calle se denominó inicialmente «bulevar Narváez» y tras la revolución de 1868 fue denominada tal y como se conoce en la actualidad. Las primeras viviendas que se construyeron iban desde la calle de Villanueva hasta la calle de Goya (es decir las calles detrás del Museo Arqueológico). En aquella época las condiciones saludables del barrio le convertían en ideal para las viviendas de lujo, amplias avenidas, cerca del campo, abundantes aguas.
El mismo Salamanca creó la primera línea de tranvías de Madrid para servir al barrio y la primera estación de tranvías que hubo en la ciudad se encontraba en esta calle esquina a la calle Maldonado, el primero de ellos partió el 31 de mayo de 1871 hacia la Puerta del Sol. Esquina con la calle del General Oráa se encontraba la «huerta de Cánovas». Durante la Guerra civil española fue sede del Partido Comunista.​ También es conocida por sus boutiques de moda, como Tommy Hilfiger, Carolina Herrera, Manolo Blahnik, Prada, Versace, Yves Saint Laurent, Ermenegildo Zegna, Gucci y Salvatore Ferragamo, entre otras; también se hallan joyerías internacionales como Cartier, Tous, Bvlgari, Piaget, entre otras. También existe un edificio de los grandes almacenes El Corte Inglés.
Recibe su nombre su nombre actual en honor del militar y político español Francisco Serrano, que ocupó en distintos períodos la Presidencia del Consejo de Ministros y llegó en dos ocasiones a la Jefatura del Estado (como regente y como presidente de la República), que vivió y falleció en el número 14 de la calle.
Patrón de muaré

En matemáticas, física, óptica y artes gráficas, un patrón de muaré​ o patrón de moaré​ es un patrón de interferencia que se forma cuando se superponen dos rejillas de líneas, ya sean rectas o curvas, con un cierto ángulo​ o cuando tales rejillas tienen tamaños ligeramente diferentes.
Este efecto se manifiesta de muchas maneras. Las líneas pueden ser las fibras textiles de una tela de muaré (las cuales dan su nombre al efecto), o bien simples líneas en una pantalla de ordenador. La visión humana crea la ilusión de unas bandas oscuras y claras horizontales, que se superponen a las líneas finas que en realidad son las que forman el trazo. Patrones de muaré más complejos pueden formarse igualmente al superponer figuras complejas hechas de líneas curvas y entrelazadas. Si cada una de las rejillas tiene un color distinto, el patrón de muaré resultante será de un tercer color.​
El término proviene del francés moiré,​ un tipo particular de textil, tradicionalmente de seda, pero ahora también de algodón o fibra sintética, que posee una apariencia ondeante o fluctuante, gracias a los patrones geométricos formados por la estructura misma del tejido.
Los patrones de muaré pueden llegar a ser considerados artefactos en el contexto de los gráficos por computadora, pues pueden incluirse durante el proceso de captura de una imagen digital (por ejemplo, durante el escaneo de una imagen con detalles muy finos) o producirse durante la generación de una imagen sintética en 3D.
También en el cómic japonés o manga cuando dos tramas de diferente grosor o tamaño se superponen, producen error en la impresión y se ve como una especie de cuadrícula. Para evitar esto se debe trabajar en una sola capa de tramas digitales o un buen entramado manual.
En artes gráficas e impresión, los patrones de muaré son el resultado de la sobreimpresión de dos o más imágenes tramadas, cuyas placas han sido configuradas de manera incorrecta. Esto sucede únicamente en los sistemas de impresión que hacen uso de tramas tradicionales o AM (modulación de amplitud), ya que las tramas estocásticas o FM (modulación de frecuencia) utilizan puntos aleatorios, por lo que la rejilla desaparece.​ Para minimizar este efecto, se suelen rotar las placas de impresión en diferentes ángulos predefinidos.​
No obstante, los patrones de muaré pueden ser útiles en el contexto del estudio de la fatiga de materiales. Una rejilla tomada sobre un material intacto puede sobreponerse a una rejilla obtenida del mismo material bajo esfuerzos, y gracias a los patrones de muaré, los cambios diminutos en el material pueden hacerse aparentes, ya que el patrón es mucho más ostensible que las diferencias elásticas del material.
También en las ciencias se utilizan estos patrones, puesto que los mismos generan un cambio drástico en las propiedades del material cuando se forman con un material bidimensional, para generar una celda cristalina nueva. El ejemplo más famoso de esto es el grafeno rotado, el cual adquiere propiedades de superconductividad.​
El Patrón

El Patrón es el tercer álbum de estudio del cantante puertorriqueño Tito el Bambino, publicado el 24 de marzo de 2009 a través de Siente Music y distribuido por Universal Music Latino.
El álbum combina el reguetón con ritmos electrónicos y otros más tropicales, presente en canciones como la balada «Te comencé a querer».​ Promocionado por tres sencillos, contiene la canción «El amor», que fue certificado por la ASCAP como Canción del Año en 2010.​
Fue nominado a los Premios Grammy Latinos 2009 en la categoría mejor álbum de música urbana, Premios Lo Nuestro 2010 y Premios Billboard de la Música Latina, en este último logrando 18 nominaciones en múltiples categorías.​
Una reedición especial fue publicado a finales de año, El Patrón: La Victoria, que contiene remezclas y unas canciones nuevas, incluyendo al sencillo promocional «Feliz navidad».​
En medio de vídeos promocionales por It's My Time, fue promocionado en mayo de 2008 «Vamos pa'l agua» como preámbulo de su próximo álbum, originalmente con fecha de publicación para octubre del mismo año.​​ Como sencillo principal, fue presentado «El amor» en los días previos a la publicación del álbum, grabando un vídeo promocional en Bogotá, Colombia.​
Hombre con boina

Hombre con boina es una pintura al óleo realizada por Pablo Picasso el año 1895 en La Coruña y que actualmente forma parte de la colección permanente del Museo Picasso de Barcelona.
Entre 1891 y 1895, la familia Ruiz Picaso reside en La Coruña. En esta etapa se produce un cambio a partir de 1893 y un alternancia de tendencias en la producción del artista. Frente a unas obras netamente académicas, en cuya realización se observa una disposición precoz, hay las de la libre inspiración. Estas serán, de hecho, su campo de investigación de la técnica y de la realidad que le rodea. A partir de 1893, las obras se vuelven más seguras, y capta mejor lo esencial, abandona el detallismo superfluo de sus dibujos infantiles de Málaga.​ Consigue realizar progresivamente la esencia de la escena, intentando dar un tono más humano a sus obras.​ Hombre con boina ingresó en el museo en 1970 con el código de registro MPB 110.058, gracias a una donación del propio artista.​
En este retrato, sobrio y denso, se observa el esfuerzo de aquel muchacho de catorce años por pasar de un arte predominantemente estético a un arte más expresivo y humano. Este retrato es una de las primeras telas en las que Picasso utiliza el óleo en un formato algo superior al que era habitual en él. Está firmada en el ángulo superior derecho como P. Ruiz y datado 95.​
Pañuelo

Un pañuelo es una pieza de tela cuadrada, que se lleva generalmente dentro del bolsillo, para propósitos personales de higiene tales como limpiarse las manos o sonarse la nariz, cuando es normalmente usado para esto último, suele llamarse mocador​ o moquero.​ Con las puntas anudadas, lo utilizaban en el siglo XX los trabajadores de la construcción para protegerse la cabeza del sol.​
Con el mismo nombre, se conoce a la prenda de forma cuadrada que utilizan mujeres y hombres para cubrirse la cabeza o se anudan estéticamente alrededor del cuello. A diferencia de los anteriores, estos pañuelos pueden adoptar los más vistosos diseños constituyendo un tradicional artículo de regalo.
El pañuelo se utilizaba para actos de hombre y mujer por la noche en el siglo XV por los marinos franceses que viajaban a Oriente. Allí, los agricultores tenían la costumbre de protegerse la cabeza con piezas cuadradas de lino.
En Europa, el pañuelo fue adoptado inicialmente por las damas de clase alta que los utilizaban como objeto de distinción delicadamente ornamentado. Su uso se restringía a lucirlo en la mano, agitarlo con motivo de las despedidas o dejarlo caer sugerentemente. Solo a partir del siglo XVI, se comenzó a utilizar tímidamente el pañuelo para limpiarse la nariz.​
Baqueira-Beret

Baqueira-Beret is a ski resort located in the heart of the Pyrenees, in the Aran and Àneu Valleys in Lleida, Catalonia, Spain, with the nearest airport located in Toulouse, France, approximately two hours' drive by automobile. The ski area extends from 1,500 to 2,610 metres (4,920 to 8,560 ft) in elevation, and due to its reliable snow elevation, the typical ski season [1] starts in November and goes to late April. Baqueira is the largest and most visited winter resort in Spain. Popular amongst the royal family and the affluent Spanish and French, The Telegraph asks if Baqueira could be "the world's finest ski resort?".
Baqueira-Beret is the largest and most visited winter resort in Spain, with 161 kilometres (100 mi) of marked pistes, 7 kilometres (4 mi) of marked off-piste, and 7 kilometres (4 mi) of cross-country ski and 2,166 hectares (5,350 acres) of ski area. It is located in the highest part of the Aran Valley (Naut Aran), and Pallars Sobirà (Valls d'Àneu). It has long and wide ski runs, some through trees. It is divided into three different zones, Baqueira, Beret and Bonaigua. Due to its westerly aspect and position on the northern side of the Pyrenees, and consequent Atlantic climate, the resort of Baqueira-Beret has a good snow record throughout the winter. In addition, there is more than 1,000 metres (3,300 ft) of vertical drop and an extensive skiable zone.
Much of the region of the Aran Valley and Àneu Valley is made up of over 50 small rural populations, each one with stone and wood houses and ancient Romanesque churches. The resort was founded 60 years ago on the initiative of the local authorities in the Aran Valley. A group of people commanded by Jorge Jordana Pozas, Jesús Serra Santamans and Luis Arias (after whom a piste was named after he died in a dramatic accident) founded the ski resort in the municipality of Naut Aran due to the good snow conditions found there.
Almost all of the resort's 35 lifts are modern and of high capacity, and consist of:
The resort offers 99 pistes of different difficulties:
The ski resort offers a wide range of services: a ski school, equipment rentals, restaurants and cafeterias on the slopes, medical services, etc. There are also hotels and apartments as well as ice skating, heated swimming pool, and shops. There are also numerous restaurants and bars for apre skiing activities.
The main activities are skiing and snowboarding. There are also other activities available such as hiking, rafting, kayaking and climbing. Museums and exhibitions are also available in the villages around the resort. Other activities that can be carried out in Baqueira are fishing and hunting, although they are both regulated.
Codex Osuna

Codex Osuna is an Aztec codex on European paper, with indigenous pictorials and alphabetic Nahuatl text from 1565. It has seven parts, with most being economic in content, particularly tribute, with one part having historical content. It was named after the Spanish nobleman, Mariano Francisco de Borja José Justo Téllez-Girón y Beaufort-Spontin, twelfth Duke of Osuna, in whose library the codex was held until his death in 1882. It then became part of the collection of the Biblioteca Nacional in Madrid. It is part of a lawsuit by the indigenous of a Nahua community against Spaniards, and a fragment of a much larger Mexican text; the first numbered folio in the facsimile is 464.
The seven separate documents were created in early 1565 to present evidence against the government of Viceroy Luís de Velasco during the 1563-66 inquiry by Jerónimo de Valderrama. In this codex, indigenous leaders claim non-payment for various goods and for various services performed by their people, including building construction and domestic help. A modest black and white facsimile was published in Mexico by the Instituto Indigenista Interamericano in 1947, reproduced from the 1878 edition published in Madrid. The Mexican edition includes 158 pages of documentation in Spanish found in the Archivo General de la Nacion (Mexico) added by Luis Chávez Orozco.
The codex was originally solely pictorial in nature. Nahuatl text was then entered onto the documents during its review by Spanish authorities, and a Spanish translation of the Nahuatl was added. The Nahuatl text was translated by Ignacio M. Castillo and the Spanish paleography rendered into modern Spanish by María del Carmen Camacho. The pictorial of folio 471v (p. 198 of the Mexican edition) shows the Viceroy Don Luís de Velasco, with indigenous lords in colonial attire for their rank, as well as a nahuatlato or Nahuatl translator in Spanish attire. The illustration is the cover for Charles Gibson (historian)'s classic publication, The Aztecs Under Spanish Rule. Other important pictorial elements include depictions of Spaniards punishing indigenous (folio 474v, page 204), lists of encomienda holders, including ones reverting to the Spanish crown (folios 496v - 498r; pages 250-253); cultivation of cacti for the production of the red dye cochineal (folio 500v, p. 258), and indigenous men laboring in a textile workshop or obraje (folio 500v, p. 258). The last pictorial is of indigenous men laboring to extract and transport stone for the construction of a church (folio 501 v., p. 342), with a written complaint that they had not been paid.
The 1947 Mexican edition is augmented by documentation in Spanish found by Luis Chávez Orozco in the Mexican Archivo General de la Nación, giving contextual information for the pictorial Codex Osuna, and is perhaps the "lost portion." The Spanish documentation includes the review of an indigenous official's tenure, or residencia, and is typical of Spanish official documentation of the era.
Portrait of Doña Isabel de Porcel

The Portrait of Doña Isabel de Porcel is an oil-on-canvas painting by the Spanish artist Francisco de Goya, painted around 1805. The portrait depicts Isabel Lobo Velasco de Porcel, who was born at Ronda around 1780 and was the second wife of Antonio Porcel. Isabel's husband was 25 years older than she; they met when she was 20 years old. Antonio Porcel was a liberal and associate of Manuel Godoy, Prince of Peace, who was a friend of Gaspar Melchor de Jovellanos, who in turn brought him in contact with Goya, who lived nearby; the painting is said to have been a gift from the artist in return for hospitality. A Goya portrait of Antonio Porcel, though much larger and so not a matching piece, was lost in a fire when the Jockey Club in Buenos Aires was destroyed in a riot in 1953.
The half-length portrait depicts a young woman dressed in typical Spanish attire, a white shirt and a black mantilla. In spite of her "maja" attire, the richness of the textiles and her ladylike appearance give the picture an aristocratic elegance; at this time wealthy Spanish "people of fashion" often wore the styles of lower class urban dandies and their female equivalents, as seen in Goya's famous clothed version of La Maja.
The decisive gesture of her arms in the akimbo position and her confidence stand out. Her eyes and hair are light brown, her skin is pale, and her body is slightly turned to the left side, while her head gives balance by being turned to the opposite side. Goya achieves realism and deepness without adding secondary objects to the composition. One of the unique aspects of this painting is that the woman is looking towards the left side of the viewer and not towards him, which is the case of the majority of Goya's paintings.
The picture is used in several episodes of the 1967 BBC serialisation of the Forsyte Saga.
Some scholars have recently cast doubts over its attribution.
Pull&Bear

Pull&Bear (Spanish: [pul am ˈbeɾ]) is a Spanish clothing and accessories retailer based in Narón, A Coruña, Galicia, founded in 1991. It is part of Inditex, owner of Zara and Bershka brands.
The chain was established in 1991 due to the diversification of Inditex's commercial objective, which at that time had only Zara stores. It started out as a brand only for the male public, but after a few years of its creation, it introduced a collection for girls in 1998 that has equaled the male line in sales.
In 2010, the brand introduced a new logo and rebranded its European stores.
In February 2019, Pull&Bear partnered with the sports brand Umbro to jointly launch a line of sportswear products.
In March 2022, Pull&Bear ceased operations in Russia in support of Ukraine.
Pull&Bear specializes in manufacturing and selling urban style clothing and accessories. The brand uses US popular culture in its product design.
New product lines introduced in stores have diversified the range of products available in Pull&Bear outlets. These new lines include; music, technology, video games and video images mixed in with clothing. Pull&Bear introduced the "XDYE" line in 1998, a more sporty and hi-tech line of clothes linked to the icons of 21st-century youth culture.
The number of Pull&Bear stores in each country :
In 2025, Pull&Bear signed a brand letter of intent calling on the Australian wool industry to end the practice of mulesing.
Stradivarius (clothing brand)

Stradivarius (Spanish: [estɾaðiˈβaɾjus], Catalan: [əstɾəðiˈβaɾjus]) is a Spanish women's clothing fast fashion retailer from Barcelona owned by the Inditex group. As of 31 January 2022, Stradivarius is present with 915 stores in 62 countries.
Stradivarius was developed in 1994 by the Catalan Triquell family with an innovative concept for fashion in Barcelona, Spain. In 1999, Inditex purchased 90% of Stradivarius shares for €108 million and the remaining 10% in 2005, keeping Jordi Triquell, son of the founder, Francisco Triquell, as director.
One of the most characteristic symbols of the company is the treble clef which in the former logo is standing out for the substitution of the first "S" of the name for a treble clef, while for recent logos it is in front of the name.
On 1 February 2017, it launched the first fashion line for men under "Stradivarius Man" label, although in 2018 they decided to close it due to low sales.
In 2022, Stradivarius exited the Russian market due to the country's invasion of Ukraine.
In 2025, Stradivarius signed a brand letter of intent calling on the Australian wool industry to end the practice of mulesing.
Spanish breeches

Spanish breeches (gregüescos in Spanish) are a type of breeches or trousers for men, short, baggy (harem pants) and ungathered, usually accompanied by a codpiece. Possibly of military origin, they were in fashion in Spain during the 16th century to the 17th.
After that period, they adopted different forms and lengths in Western Europe and the Spanish overseas courts, as an evolution of botargas and other types of hose or pantaloons evolving then to follados or afuellados. They were described - in their varied typology - or ridiculed, by some of the best writers of the Spanish Golden Age, such as Lope de Vega, Tirso de Molina or Francisco de Quevedo; and painted by Diego Velázquez, Murillo or Alonso Sánchez Coello, among other artists from the major European courts, as Titian.
Notes
Bibliography
오징어 게임

"오징어 게임"(영어: Squid Game)은 황동혁이 제작, 각본, 감독을 맡은 넷플릭스를 위해 제작, 각본, 감독을 맡은 대한민국의 디스토피아 생존 스릴러 TV 시리즈이다. 이 시리즈는 심각한 재정적 어려움에 처한 456명의 플레이어가 456억 원(미화 3,986만 달러)의 상금을 놓고 목숨을 걸고 일련의 치명적인 어린이 게임을 플레이하는 비밀 대회를 중심으로 전개된다. 이 시리즈의 제목은 한국 어린이 게임인 오징어에서 따왔다. 이정재가 앙상블 출연진을 이끈다.
황동혁은 자신의 한국에서의 경제적 어려움과 자본주의의 계급 격차를 바탕으로 이 아이디어를 구상했다. 황동혁은 2009년에 이 이야기를 집필했지만, 넷플릭스가 해외 프로그램 제공을 확대하기 위한 노력의 일환으로 2019년경 관심을 갖기 전까지 아이디어에 자금을 조달할 제작사를 찾지 못했다.
오징어 게임 시즌 1은 2021년 9월 17일 전 세계적으로 출시되어 비평가들의 호평과 국제적인 관심을 받았다. 이 시리즈는 넷플릭스에서 가장 많이 시청한 시리즈가 되었으며 프라임타임 에미상 6개와 골든 글로브상 1개를 포함하여 수많은 상을 받았다. 오징어 게임 시즌 2의 제작은 2023년 7월 시작돼 2024년 12월 26일 개봉됐다. 오징어 게임 시즌 3와 마지막 시즌 시즌 2와 연속 촬영돼 2025년 공개될 예정이다.
한국에서는 이혼한 아버지이자 노모와 함께 살고 있는 빚진 도박 중독자 성기훈은 큰 상금을 받을 기회를 위해 일련의 어린이 게임에 초대된다. 그 제안을 수락한 그는 알 수 없는 장소로 이동하여 심각한 재정적 어려움에 처해 있는 455명의 다른 플레이어들과 함께 있음을 알게 된다. 선수들은 녹색 운동복을 입으며 분홍색 점프수트를 입은 마스크를 쓴 경비원이 항상 감시하고 있으며, 경기는 검은색 마스크와 검은색 유니폼을 입은 프론트맨이 감독한다. 플레이어는 게임에서 지면 사망으로 이어진다는 사실을 곧 깨닫게 되며, 각 사망 시 1억 원(2024년 약 6,800달러)의 잠재적인 대상 456억 달러(2024년 약 3,100만 달러)를 차지하게 된다. 기훈은 어린 시절 친구인 조상우, 탈북자 강새벽 등 다른 플레이어들과 동맹을 맺고 게임의 신체적, 정신적 비틀림에서 살아남기 위해 노력하고, 황준호 형사는 실종된 형을 찾기 위해 경호원으로 게임에 잠입한다.
시즌 2에서는 게임에서 승리한 지 3년 만에 복수를 다짐했던 기훈이, 프론트맨에 대한 복수와 게임을 영원히 끝내기 위하여 프론트맨의 동생이자 경찰관 준호와 합류하며 게임에 다시 참가하기를 결심한다. 일남의 죽음 이후 게임의 모든 통제권을 갖게 된 프론트맨은 기훈에게 사람의 본성으로 인해 게임을 끝낼 방법이 없다는 것을 깨닫게 하려고 한다.