Iosif Király

Iosif Király (n. 1957, Timișoara) este arhitect și artist vizual român, profesor la Universitatea Națională de Arte București, unde predă din 1992. Este co-fondator al Departamentului de Fotografie și Imagine Dinamică (1995). Printre cursurile predate în cadrul UNAB se numără Istoria fotografiei (licență), Imaginea vizuală în epoca post-fotografică (master), Fotografia ca artă contemporană - concepte, teme, strategii (master).
Din 1991 este membru al grupului subREAL iar până în 1989 a participat la numeroase evenimente în cadrul Atelier 35 Timișoara și București. În anii '80 a fost activ în rețeaua internațională mail-art, o mișcare artistică alternativă generată de grupul Fluxus.
După 2000 a realizat împreună cu arhitecții Mariana Celac și Marius Marcu Lapădat mai multe cercetări fotografice ce investighează schimbările din peisajul urban românesc in perioada post-comunistă. În 2007 a inițiat și de atunci coordonează RO_Archive, un amplu proiect de documentare vizuală a mutațiilor ce se petrec la nivel național în mai multe domenii (industrie, agricultură, comerț, cultură, educatie, religie, turism, etc.)
Este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România (U.A.P.) și al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă (A.I.C.A.).
Din 2008 este deținător al titlului universitar de Doctor în Arte Vizuale (artis doctor) la Universitatea Națională de Arte București.
În 1976 a absolvit liceul de Arte Plastice din Timișoara, în contextul unui program experimental (unic in peisajul pedagogic din Romania acelor ani) inițiat și condus de membrii grupului Sigma și de un grup de tineri profesori formați în jurul acestora. A continuat cu studii universitare la Institutul de Arhitectură „Ion Mincu” din București și studii doctorale la Universitatea Națională de Arte București.
În paralel cu activitatea didactică de la Universitatea Națională de Arte București, Iosif Király este profesor asociat al Școlii Naționale de Studii Politice și Administrative (SNSPA), în cadrul Masteratului de Studii Vizuale, unde predă cursuri a căror tematică se situează la confluența artisticului cu socialul și politicul: Imagine și societate (sem. 1), Imaginea vizuală, între iluzie și manipulare (sem. 2). De asemenea colaborează ca profesor invitat (visiting professor) în cadrul programului masteral internațional Master of Fine Arts in Imaging Arts – Photography – Fondazione Fotografia Modena.
A susținut prelegeri și cursuri de scurtă durată în mediul artistic și academic național și internațional în cadrul unor instituții de prestigiu precum: New York University si ICRNY (2015), Castrum Peregrini, Amsterdam (2013), School of Slavonic and East European Studies (SSES) - University College London (2011), Muzeul de artă Cluj-Napoca (2010), Centrul Ceh, București (2008), Teheran University (2008), FRISE Künstlerhaus, Hamburg (2008), Centrul Internațional pentru Artă Contemporană, Chișinău (2007), Facultatea de Arte / Universitatea de Vest, Timișoara (2007), MNAC și Institutul Cervantes București (2007), Yazd University (2005), Technisches Museum Wien(2005), Goethe Institut București (2005, 1999, 1997), Universitatea de Architectură și Urbanism “Ion Mincu” București (2004 – 2008), F+F School for Art & Media Design, Zürich (2004), Mobile Akademie, Berlin (2004), European Forum for Cultural Exchanges, Tessaloniki (2004), British Council București (2003), SKC Beograd (2003), Centrul de Excelenta pentrul Studiul Imaginii (CESI), București (2003), Universitatea București, Facultatea de Filologie (2003 – 2005), University of Art Bergen (2002), Centrul Internațional de Artă Contemporană, București (2000), Art & Tech Institute, Linz (1999), Merz Akademie, Stuttgart (1998), Kunstakademie, Stuttgart (1998), School of Film and Photography, Goteborg University (1997).
Iosif Király este implicat în numeroase proiecte culturale și proiecte de cercetare artistică: D-PLATFORM – Instrument cultural si portal interdisciplinar dedicat arealuli dunarean (2015-2017); Secțiune transversală. Dinamica schimbărilor în peisajul urban din București (2007, AFCN), PROMO_UNA, Promovarea tinerilor artiști români contemporani (Universitatea Națională de Arte București, 2007, finanțare MCC/ PROMOCULT), PRO_Archive - Depozitar de imagine contemporană și memorie virtuală (Universitatea Națională de Arte București, 2008, finanțare MCC/ PROMOCULT, RO_Archive - Reactualizarea imaginii României ca stat european pe baza unei arhive electronice de imagini și texte cu valență artistică și obiectivitate științifică (Universitatea Națională de Arte București, 2007-2010, finanțare CNCS/ IDEI PN II), ACOFIN – ARTA.CONSUM.FINITUDINE (Universitatea Nationala de Arte Bucuresti, 2013, AFCN). În perioada 2009 – 2012 este membru în bordul știintific al Colegiului Noua Europă, București pentru proiectul de cercetare GE‐NEC III: Arta în Romania 1945 – 2000 (proiect finantat de fundația Getty).
In paralel cu activitatea artistică individuală, din 1991 devine membru in grupul artistic „subREAL”, interesat de experimentul mediatic, instalații foto și video. Participă la Bienala de la Veneția (1993), Bienala de la Sao Paulo (1994), „Beyond Belief” din Chicago (1996), „After the Wall” în Stockholm (1999), „L'Autre Moitié de l'Europe”, Paris (2000). Mediile predilecte de exprimare sunt fotografia, desenul, instalația și performance. În perioada 31 mai–21 octombrie 2012 Muzeul Național de Artă Contemporană a organizat evenimentul expozițional de mare anvergură subREAL Retrospect.”
A beneficiat de rezidențe și burse oferite de Kultur Kontakt, Salzburg 1992, Künstlerhaus Bethanien, Berlin 1995, Akademie Schloss Solitude, Stuttgart 1997, Kultur Kontakt, Viena 1999, Nordic Institute for Contemporary Art, Helsinki 2000, Light Work Syracuse, New York 2001, IASPIS, Stockholm 2002, Foundation BINZ39, Zürich 2004, New Europe College/ Getty Fellow, București 2005, Trebesice Castle, Cz 2006, European Central Bank ‐ Annual Photography Award, 2nd prize 2009, , New Europe College/ Senior Getty Fellow, București 2009, 18th Street Arts Center, Santa Monica / USA, două burse oferite de The Los Angeles Department of Cultural Affairs și The Trust For Mutual Understanding 2012, Castrum Peregrini Arhivat în 27 februarie 2015, la Wayback Machine., Amsterdam 2013.
Lucrări în colecții publice: Muzeul Național de Artă Contemporană, București (MNAC); Stedelijk Museum, Amsterdam; 2000+ Arteast Collection, Moderna Galerija Ljubliana; Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin; Neue Galerie Graz am Landsesmuseum Joanneum; Museum of Contemporary Art, Ars Aevi, Sarajevo; The Benetton Collection; Light Work, Syracuse NY; Emprise Bank, Wichita, KS; Fondazione Cassa di Risparmio di Modena; European Central Bank, Frankfurt; Hypo Bank, Frankfurt.
2015:
INREGISTRAREA URMELOR -
De la Performance la LandArt prin Fotografie si Mail Art. Iosif Kiraly si Doru Tulcan,1970 – 1990. Jecza Gallery, in cadrul TAE (Timisoara Art Encounters).
2014:
2013:
2012:
2010:
2009:
2006:
2005:
2004:
2003:
2002:
2001 :
2000:
1998:
1996:
1994:
1992:
2015
2014:
2013:
2012:
2011: Curated By, Charim Gallery Wien/A;
2010:
2009:
2007:
2005:
2004:
2000:
1999:
1996:
1995-1997:
1994:
2015:
2014:
2014:
2012:
2011:
2010:
2009:
2008:
2007:
2006:
„(...) Călătorind frecvent, Iosif Kiraly dezvoltă o relație specială cu imaginea surprinsă pe peliculă, care se transformă într-o relație cu istoria însăși. Călătoria devine un proces de autoidentificare și investigare prin care clipa prezentă, desi efemeră, poate fi contemplată și analizată retrospectiv: fotografia reprezintă un mijloc de recuperare. Seducția virtuozităților tehnice este înlocuită de frustețea instantaneului în care marginea clișeului devine martor suplimentar.
Fotografia devine la Kiraly o metodă de autoanaliză pornind de la ipoteza pierderii reperelor naturale și a pervertirii capacității de judecată prin cultură. Astfel, ciclul de lucrări Indirect propune privirea în urmă a unor imagini cu o forță vizuală în permanență reevaluată. Într-o discuție, Iosif Kiraly mărturisea că pentru el viața se aseamănă unei călătorii cu trenul atunci cînd ești așezat cu spatele la sensul de mers. Cînd trece pe lîngă tine, imaginea abia poate fi definită, dar ea rămîne multă vreme supusă privirii în timp ce se departează. Artist la care se remarcă o abordare complexă a mediului fotografic, Iosif Kiraly este un colecționar de imagini a căror experiență ne invită să o trăim indirect, prin intermediul artei sale.”