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Marisa Monte

Marisa de Azevedo Monte (Brazilian Portuguese: /maˈɾizɐ dʒi azeˈvedu ˈmõtʃi/) (born 1 July 1967) is a Brazilian singer, composer, instrumentalist, and producer of Brazilian popular music and samba. As of 2011, she had sold 10 million albums worldwide and has won numerous national and international awards, including four Latin Grammys, eight Brazilian Music Awards, seven Brazilian MTV Video Music Awards, nine Multishow de Música Brasileira awards, and 5 APCAs. Marisa is considered by Rolling Stone Brasil to be the second greatest singer, behind only Elis Regina. She also has two albums (MM and Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão) on the list of the 100 best albums of Brazilian music.
Monte was born in Rio de Janeiro, daughter of the engineer Carlos Saboia Monte and Sylvia Marques de Azevedo Monte. On her father's side, she is descended from the Saboias, one of the oldest Italian families in Brazil. She studied singing, piano, and drums as a child, and began studying opera singing at 14.
At the age of 19, Monte went to Italy to study bel canto, while also performing Brazilian music in bars and clubs, leading her to meet famous producer Nelson Motta. Upon her return to Rio in 1987, Motta produced her live concert, where Monte became a hybrid of MPB diva and pop rock performer. While most of her music is in the style of modern MPB, she has also recorded traditional samba and folk tunes, largely in collaboration with such musicians and songwriters as Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes, and Nando Reis and producer Arto Lindsay. She has also collaborated with the New York pop music vanguard, including Laurie Anderson, David Byrne, Marc Ribot, Bernie Worrell and Philip Glass.
In 1988, Monte signed with EMI and took the opportunity of Rede Manchete wanting a TV special covering her live concert to release it as the LP and VHS MM in 1989, a critical and commercial success pushed by the single "Bem Que Se Quis", a Motta-penned Portuguese version of Pino Daniele's "E Po' Che Fa'".
Monte owns the rights to all of her songs; it was her chief demand for renewing her contract with EMI Music.
Her 2008 single "Não é Proibido" was used in the soundtrack of a video game by EA Sports, 2010 FIFA World Cup South Africa.
Rafael Godoy

Rafael Godoy Lozano (Natagaima, Tolima, 24 de octubre de 1907-Caracas, Venezuela, 14 de marzo de 1973) fue un compositor colombiano.​
Nació en Natagaima, Tolima, Colombia el 24 de octubre de 1907 y falleció en Venezuela el 14 de marzo de 1973. A temprana edad se convirtió en un militante comunista, teniendo que salir a muy corta edad de su pueblo natal ante diferencias por sus ideas radicales para la época. Radicándose en Barrancabermeja, Santander (Colombia) donde conoció a su esposa Aura Ramírez, militó en el movimiento sindical. De esta ciudad también tuvo que migrar por su relación con el movimiento, cuando su seguridad personal fue amenazada nuevamente. Huyó a Venezuela, en donde desarrolló su carrera musical y compuso muchas de sus obras. En Caracas tuvo una vida austera y pudo cultivar su afición a la guitarra y a la composición de temas andinos de Colombia, por influencia de los grandes compositores tolimenses y colombianos de la época. La información sobre la vida personal de Rafael Godoy Lozano es escasa, pero su obra musical y especialmente su canción más importante es «Soy colombiano». El trabajo musical de Godoy no es tan extenso, debido posiblemente a su distancia del ambiente artístico colombiano de la época, y los detalles sobre su vida personal no se saben con claridad.
Natagaimuno de nacimiento, es considerado «ilustre y desconocido músico y compositor» pues paradójicamente su canción cumbre y obra maestra, trascendió en el tiempo más que su nombre. Godoy Lozano es el compositor de la canción emblema de la nacionalidad colombiana, llamada «Soy colombiano», su obra musical cumbre está inspirada en la nostalgia por estar fuera de su país y pueblo natal, cuando la compuso ya se encontraba radicado en Venezuela, huyendo de su país y aunque nunca regresó a Natagaima, siempre lo llevó en su corazón.
Volvió al país en viajes esporádicos durante el gobierno de Rojas Pinilla, viajes en los cuales conoció a Antonio Botero, fundador de la disquera Sonolux, y a Darío Garzón, del dueto Garzón y Collazos, con quienes empezó la producción musical. Las canciones no podían ser interpretadas por él mismo Godoy Lozano dada a su mala voz para el oficio, pero sí en el dueto de origen tolimense, Garzón y Collazos, quienes se dieron cuenta de la profundidad de sus letras y decidieron adquirir las canciones, que llevaron a Rafael Godoy Lozano a la posteridad de la historia musical de Colombia. Su canción «Soy colombiano», con el transcurrir de los años, ha tenido innumerables versiones.
Sus principales composiciones son:
Crescencio Salcedo

Crescencio Salcedo Monroy (Palomino, municipio de Pinillos, Bolívar, 27 de agosto de 1913-Medellín, 3 de marzo de 1976) fue un compositor colombiano.​
Hijo de Lucas Crescencio Salcedo Salcedo y Belén Monroy. Con cinco hermanos, su familia era humilde y dedicada a la ganadería y a la agricultura, actividades en las que Crescencio colaboraba y que inspiraron algunas de sus canciones.​ Nunca asistió a la escuela por lo cual no sabía leer ni escribir y fue autodidacta, dedicando su vida a la música popular y a la fabricación de gaitas y flautas, las cuales interpretó con destreza en las fiestas del pueblo. Fue conocido como el mote de “El compae mochila de los pies descalzos”, dado que fue un hombre de gran sensibilidad; caminaba descalzo, según él, "para mejor sentir el contacto de la Madre Tierra".​
Sobre su trabajo declaró: «Nunca me gusta hacerme pasar como compositor de ninguna obra. No he creído que uno compone nada, sino que lo único que hace es recoger motivos de lo que está con perfección hecho. De acuerdo con la cultura, con ese pulimento que uno tiene, puede recoger la obra. Nadie compone nada. Todo está compuesto con perfección. Uno lo que hace es descomponer.»​ El resultado de esa forma de ver su obra es que personajes deshonestos cometieron plagio y se apropiaron de sus derechos registrando sus canciones como de su autoría mientras el verdadero autor vivió en la pobreza; entre ellas, "La múcura" y "La varita de caña (Varita'e caña).
Vivió sus últimos años en Medellín, donde vendía en la calle Junín los instrumentos musicales que fabricaba. Falleció víctima de un derrame cerebral el 3 de marzo de 1976, en esa ciudad.
Crescencio Salcedo es el autor del clásico tema navideño El año viejo escuchado en varios países de habla hispana e interpretado por distintas orquestas. Fue grabada originalmente en 1953 por el mexicano Tony Camargo, acompañado de la orquesta de Rafael de Paz y el coro de las Tres Conchitas (Refugio "Cuca" Hernández, y las hermanas Gudelia y Laura Rodríguez). El hombre caimán, que le dio fama al cantautor colombiano José María Peñaranda y que se conoció luego como Se va el caimán. Otra de sus composiciones es La múcura, que inmortalizó Beny Moré y que tiene múltiples versiones. También es de su autoría Mi cafetal, que interpretaron Los Panchos y que también grabó Tony Camargo acompañado de la orquesta de Rafael de Paz. Algunas de las composiciones de Salcedo se las atribuyen al músico y productor colombiano Antonio Fuentes.
Movilización cafetera en Colombia de 2013

La movilización cafetera en Colombia de 2013 fue un cese de actividades del sector económico cafetero de Colombia, llevado a cabo con la realización de diferentes movilizaciones en municipios de dicho país,​ y en su defecto, el bloqueo de vías,​ y disturbios entre campesinos y el ESMAD.​ El paro comenzó el día 25 de febrero de 2013,​ y el 2 de marzo —a pesar de lograrse acuerdos entre el gobierno y los representantes de los caficultores— el cese continuó.,​ finalmente el 8 del mismo mes, las partes lograron un acuerdo, por medio del cual se reconocerán mejoras al ejercicio de la caficultura, y por tanto, el cese del paro.​
Las protestas de los caficultores se dan tras considerar éstos, que el Gobierno nacional no les ha ayudado a afrontar la Crisis económica de hoy en día; la caficultura —emblemática en Colombia— no es un negocio rentable pues la producción ha caído considerablemente, aseguran los labriegos.​ Por su parte, la Federación Nacional de Cafeteros "FEDECAFÉ" —máximo órgano promotor de la producción de Café— a la cabeza de su gerente, Luis Genaro Muñoz,​ y el Comité Nacional de Café,​ manifestaron recio rechazo al paro, argumentando su no simpatía para con las vías de hecho, y sugirieron la participación de organizaciones armadas ilegales, en los desmanes que se presentaron. El Presidente del país, y sus ministros, —aparte de suscribir lo dicho por FEDECAFÉ y el Comité— fueron más allá, y tildaron el cese de injustificado, e instó a los campesinos a "defender al institucionalidad del grano".​
El cese de actividades, terminó el día 8 de marzo, tras un acuerdo entre las partes.​
Paisaje arqueológico de las primeras plantaciones de café de Cuba

El Paisaje arqueológico de los primeros cafetales en el sureste de Cuba es un lugar Patrimonio de la Humanidad en la isla de Cuba desde 2000.​ Los restos que quedan de estos cafetales del siglo XIX son una muestra única de una forma pionera de agricultura en un terreno difícil cercano a la Sierra Maestra. Considera la Unesco que iluminan considerablemente la historia tecnológica, económica y social de la región del Caribe e Iberoamérica.
Para inscribirlo dentro del Patrimonio de la Humanidad, estimó que se cumplían dos criterios, el iii y el iv.​ En cuanto al primero, porque «los restos de los cafetales del siglo XIX y principios del XX en Cuba oriental son un testimonio único y elocuente de una forma de explotación agrícola de bosque virgen, cuyos rastros han desaparecido en el resto del mundo». Por lo que se refiere al segundo, se cumple porque «la producción de café en Cuba oriental durante el siglo XIX y principios del XX dio como resultado la creación de un paisaje cultural único, ilustrando una etapa significativa del desarrollo de esta forma de agricultura». Son las siguientes ubicaciones:
Plantación

En sentido general, se denomina plantación debido a la acción de plantar y al conjunto de todo lo plantado. Es un sistema agrario latifundista desarrollado principalmente en la zona intertropical, tanto en América como en África y en Asia.
Para hacer plantaciones en buen estado es menester conocer bien la naturaleza del suelo y el estado del subsuelo y, sobre todo, las exigencias ecológicas del propio cultivo. Así se podrá tener una base para la elección de los árboles u otros tipos de vegetales que deben plantarse. Tradicionalmente se venía sobreestimando la importancia del suelo y su calidad, sin tener en cuenta que los cultivos de plantación originarios de la zona intertropical no presentan muchas exigencias en cuanto a los suelos y sus nutrientes.
Cuando se habla de cultivos de plantación se suele entender aquellos tipos de cultivo extensivo que están destinados a producir materias primas para la industria, de escaso valor de acuerdo a su peso y que requieren grandes capitales para su desarrollo. Son cultivos emblemáticos de plantación: la caña de azúcar, el algodón, el tabaco, el café, el cacao, las bananas, piñas y otras frutas, etc.
Todos estos cultivos de la zona intertropical o subtropical deben implantarse en áreas donde no exista demasiada diversidad ecológica y podríamos decir que son preferibles las regiones de sabana a las de selva. En algunos casos, como en el caso de la caña de azúcar, es conveniente y hasta necesario el empleo del regadío en las zonas más secas. Varios casos de fracasos a gran escala pueden servir de ejemplo al problema de no tomar en cuenta las condiciones ecológicas de la zona intertropical. Entre estos fracasos, resulta casi emblemático el Proyecto del río Jari (​) en la cuenca del Amazonas, una obra del multimillonario estadounidense Daniel K. Ludwig (​). Sin embargo, es justo reconocer que más que los aspectos ecológicos de la zona del río Jari (un afluente directo del Amazonas por la margen izquierda, cerca de su desembocadura), las verdaderas razones del fracaso de este proyecto se debieron a factores humanos y no ecológicos.
En gran medida, los cultivos de plantación de la zona intertropical requieren de grandes cantidades de capital y de mano de obra barata, aunque la relación con respecto a la unidad de superficie cultivada sea pequeña. Es decir, poca mano de obra y poco capital por hectárea, pero mucho capital y mucha mano de obra, en total, por las grandes superficies cultivadas.
Los principales son: caña de azúcar, algodón, bananas, cacao,​ café, cocos, té, palma africana y algunos más.
Las principales son: el latifundismo, la economía de escala (producción a gran escala), la integración vertical, el empleo de mano de obra no cualificada y casi siempre subpagada (a menudo peones ocasionales y esclavos hasta la segunda mitad del siglo XIX), el escaso valor específico de las mercancías obtenidas y, eventualmente, la superproducción, especialmente, en aquellas plantaciones de la Zona intertropical.
Museo de Cultura Popular

El Museo de Cultura Popular es un museo en la Provincia de Heredia de Costa Rica, ubicado en el distrito de Santa Lucía del cantón de Barva. Está albergado en la antigua casa del presidente costarricense Alfredo González Flores y está construida en Bahareque, un sistema de construcción a partir de palos o cañas entretejidos y barro recubriéndolos.​
Fue creado en 1990 por decreto ejecutivo número 19794-c del 6 de agosto de 1990 y sus instalaciones abrieron al público en febrero de 1994; fue declarado patrimonio arquitectónico en 1990.​
La casa del Museo, construida entre 1885 y 1887, es representativa de la arquitectura tradicional del Valle Central de Costa Rica. Los espacios interiores y exteriores exhiben la colección de objetos de uso doméstico, los muebles y herramientas de trabajo que recrean la vida cotidiana de fines del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX.
El museo tiene una variedad de exhibiciones relacionadas al periodo de transición de finales del siglo XIX a principios del siglo XX en la sociedad costarricense, demostrando la moda y cultura popular durante este período.​ El museo también cuenta con un pequeño cafetal familiar, tienda con reproducción de juguetes y artículos de la época, vivero, salón multiuso, restaurante con comidas típicas y colección antigua de máscaras.
Esta institución también ofrece talleres donde los visitantes pueden elaborar recetas fáciles y tradicionales de la cultura costarricense, como pan asado en horno de barro, pestiños, cocadas, tortillas de maíz en comal y roscas de maíz. Aparte de realizar varias actividades culturales para todo el público en general, entre ellas charlas, obras teatrales, musicales y bailables, talleres, veladas, mascaradas y el muy concurrido y tradicional Rezo del Niño.
El museo es gestionado por la Universidad Nacional de Costa Rica.​
Julio Bovea

Julio César Bovea Fandiño (Santa Marta, 8 de septiembre de 1934-Bogotá, 11 de septiembre de 2009), conocido como Julio Bovea, fue un guitarrista colombiano, intérprete de vallenato, música que llevó de la región Caribe colombiana al interior del país.
Bovea lideró el trío musical Bovea y sus vallenatos con Bovea y Ángel Fontanilla en las guitarras y Alberto Fernández en el canto.​
Tras una gira de conciertos en Argentina en la década de 1950, la agrupación se popularizó tanto que alcanzaba superventas en todo el país. Bovea vivió en la Argentina por más de tres décadas y luego la agrupación se disolvió, por lo que la fama del trío decayó.​
También formó parte de la agrupación en la guitarra, Julio César Sanjuán Escorcia, conocido como Buitraguito.​
Contrajo matrimonio con Ligia Castelblanco, de cuya unión nacieron cuatro hijos, Julio, Gladys, Estela y Roberto, con quienes se marcharía a la Argentina, lugar donde lograría un gran éxito con su música. Vivió durante 30 años en Buenos Aires, donde aún residen su esposa e hijos.
Inició su vida musical a sus 15 años de edad, cuando falleció su padre, quien era la guitarra marcante de Guillermo Buitrago. Bovea realizó varias labores para el sostenimiento económico de su madre y hermana, por lo que desempeñó los oficios de peluquero, dentista, recolector de algodón y carbonero.​
Cuando fallece Guillermo Buitrago, forma en Barranquilla el trío "Bovea y sus Vallenatos" con Bovea como guitarra puntera, Ángel Fontanilla como guitarra marcante y la guacharaca y voz principal, Alberto Fernández.​
Julio Bovea murió en la clínica San Rafael de Bogotá, después de estar sometido durante 22 días a un tratamiento de diálisis. Murió en compañía de su hijo Roberto, quien viajaría de Argentina para cuidar a su padre en sus últimos días de vida.​
Julio Bovea, el primer arreglista de los temas de Rafael Escalona como:​​
Con la participación del acordeonero Nicolás Elías "Colacho" Mendoza.​
Los de Julio Erazo como:
Los de José Barros como:
Igualmente los de Crescencio Salcedo como:
Julio Bovea también arregló para muchos otros autores colombianos y fue el compositor de temas como 'El montañero', 'El tigre guapo' y 'La mujer celosa'.
Jhon Mosquera

Jhon Edison Mosquera Rebolledo (Candelaria, Valle del Cauca, Colombia, 8 de mayo de 1990) es un futbolista profesional colombiano que juega como centrocampista en el Dukla Praga de la Primera división de República Checa.
Realizó su proceso en las divisiones menores del Deportivo Cali en su natal Colombia, a mediados de 2006 se fue para España donde jugó para el equipo juvenil de Calpe CF hasta mediados de 2007.
Debutaría profesionalmente con 17 años en el C. D. Denia equipo de la tercera división, en un partido válido por la Copa del Rey en la temporada 2008-09.
Posteriormente el Hércules C. F. compraría su ficha deportiva y pasaría a manera de cesión por varios equipos de quinta, cuarta y tercera división española.
Mosquera llegaría al equipo checheno en la temporada 2014-15, luego de dos campañas con el club comenzó a ser reconocido en su natal Colombia recibiendo varias ofertas del balompié 'cafetalero'.
En 2016 recaló en el Atlético Nacional de Medellín en donde alcanza cuatro títulos, entre ellos la Copa Libertadores. Luego fichó por el Deportivo Cali.
José Carmona

José de Jesús Carmona Nuñez (Cartagena, Colombia; 24 de marzo de 1989) es un exboxeador colombiano.​ Se enfrentó a Jorge Arce el 16 de noviembre de 2013 perdiendo por nocaut en el octavo asalto. Después de la pelea Carmona fue llevado al hospital de emergencia resultando con presión cerebral.​​ Años más tarde, se trasladó a Sevilla, donde comenzó un grado universitario.
El regreso de Jorge Arce al encordado estuvo lleno de cambios de última hora previo a su realización. Luego de William Prado y Giovani Caro, José Carmona fue nombrado rival del 'Travieso' apenas cuatro días antes de que se realizara el pleito, el resultado no fue el esperado para el joven colombiano.
En el octavo asalto, Arce noqueó a Carmona, tal golpe derivó no solo en la victoria del mexicano, sino en un trágico coma inducido del cafetalero que fue operado en el hospital La Loma de San Luis Potosí, lugar donde se llevó a cabo el pleito.
Neider Barona

Neider Barona (Florida, Valle del Cauca, Colombia, 11 de julio de 1997) es un futbolista colombiano. Juega de delantero y actualmente juega en Cafetaleros de Chiapas de la Segunda División de México.​
Neider Barona formó parte de la Selección de fútbol de Colombia que logró el oro en los XXIII Juegos Centroamericanos y del Caribe.​
Leonor González Mina

Leonor González Mina (corregimiento de Robles, Jamundí, Valle del Cauca, 16 de junio de 1934​-Cali, 27 de noviembre de 2024)​fue una cantante, actriz, folclorista y exrepresentante a la Cámara afrocolombiana, conocida como La Negra Grande de Colombia. Interpretó diversos géneros como boleros, pasillos, bambucos, ritmos del Caribe y del Pacífico.
Fue hija de caucanos, su madre era ama de casa y Testigo de Jehová, su padre era agricultor de cacao y católico,​ es la penúltima de nueve hermanos. Estuvo 19 años casada con el músico y compositor Esteban Cabezas Rher, pero el matrimonio se acabó por múltiples infidelidades de su esposo.​ Tuvieron dos hijos: Juan Camilo (administrador de empresas) y Candelario (músico), fallecido en Italia a los 35 años debido un aneurisma. Tuvo dos nietas y varios bisnietos​
Su historia musical comenzó a la edad de 18 años, cuando decidió salir sin aviso de su hogar; a los 6 meses participó como bailarina con el ballet de Delia Zapata Olivella y su hermano Manuel, actuando ante un auditorio de París. Con ellos realizó actuaciones en países como China, Unión Soviética, Alemania, entre otros de Europa. Al llegar a Colombia produce su primer disco LP titulado "Cantos de mi tierra y de mi raza".​ Ha grabado más de 30 discos, participando incluso en el Festival de la OTI en 1975 con "Campesino de ciudad", para luego hacerse famosa por piezas tan recordadas como "Mi Buenaventura", "Yo me llamo Cumbia", "El alegre pescador", "Chocoanita", "Mi cafetal".​
Ha grabado series de televisión de mucha recordación en su país e incluso estuvo bajo las órdenes de Bernardo Bertolucci.​ Actualmente se dedica a sacar adelante su labor social en Robles, Valle del Cauca.
Su vida fue llevada a la televisión por el canal regional Telepacífico en 2019, en la que actuó como su abuela de la vida real.
Participó en las elecciones para Congreso en 1998, fue elegida Representante a la Cámara por Bogotá con 23.908 (por el Partido Liberal Colombiano). En 2006 se lanza nuevamente por el Movimiento Analdic, lista de comunidades negras sin voto preferente y obtiene 2.315 votos.
Pedro Padilla

Pedro Padilla (Punta Cayas, 25 de abril de 1931 - 17 de agosto de 1957) fue un escritor salvadoreño de cuentos cortos. Sus cuentos se dieron a conocer en forma póstuma en 1962. Su esposa Eleonor los donó al Departamento de Cultura de El Salvador (DCS).
Sus padres fueron Odriolfo Padilla, carpintero, y de Eleonor de la Mar, maestra. Desde pequeño su madre lo llevaba a las clases que ella daba y notó que Pedro demostraba mucho interés en la escuela. En 1936, Pedro comenzó a leer y su madre lo inscribió en la escuela. A los 12 años escribió su primer cuento corto titulado “La puerta del carpintero”. En 1945, su padre murió de pulmonía. Pedro fue muy afectado por la muerte de su padre lo cual demostró mucho en su escritura. Durante los próximos dos años desarrolló un estilo pesimista de escribir. Dedicaba la mayoría de su tiempo a escribir y produjo tales como “El gallo sin cresta”, “Vivir sin razón”, y “La bailarina que perdió su pierna”. En 1948, Pedro se casó con Clara Zapata, una de sus pocos amigos.
En 1949, emigró a Campo Azul, Colombia, donde tuvo su primer hijo llamado Odriolfo, en nombre de su padre. Allí escribió múltiples cuentos como “La terecina” y “El cartero sin cartas”. En 1951, comenzó a trabajar en las siembras de café. Fue aquí donde conoció a su futura amante, Isabel Molina. Isabel lo ayudó a superar la muerte de su padre y fue la inspiración de varios cuentos entre ellos “Amor en el cafetal”.
En 1955, tuvo un accidente donde un pedazo de maquinaria le perforo un pulmón y le impidió volver a trabajar. Obligado a estar en cama debido a su pulmón débil, Pedro siguió escribiendo en su hogar. En 1956, escribió lo que es considerado su mejor cuento, “El cepillo de Sion”. Ese mismo año comenzó a escribir su primera novela pero quedó a mitad debido a que el 17 de agosto de 1957 sufrió de un ataque de asma que su pulmón no pudo soportar y falleció.
Manzanas en Suecia: 240 variedades de manzanas en texto e imagen

Manzanas en Suecia: 240 variedades de manzanas en texto e imagen (en el idioma original sueco: Äpplen i Sverige : 240 äppelsorter i text och bild)[1] es un libro de referencia sobre manzanas en el ámbito de Suecia, publicado por vez primera en 2003.
Manzanas en Suecia es un libro muy completo que presenta la mayor parte de las manzanas cultivadas en Suecia, tanto de las variedades autóctonas, como las variedades procedentes de otras latitudes.​
Es el nuevo libro de referencia de trabajo tanto para los cultivadores profesionales como para los aficionados. Håkan Svensson es el responsable del texto del libro y Kent Kastman es el responsable de las fotografías.​
Entre sus contenidos se encuentran:
Se describen 240 manzanas en orden alfabético. Para cada variedad, se indican: genealogía y distribución, sabor y aroma, cuándo madura la manzana, cómo se utiliza adecuadamente (como postre, mesa o fruta de cultivo "amateur"), el hábito de crecimiento y las características del árbol, las variedades polinizadoras, y en qué zona de resistencia a las condiciones climáticas imperantes prospera la manzana.
Cada apunte se presenta con ocho fotos de la manzana descrita.
Al final del libro hay una tabla con 18 caracteres diferentes para 326 variedades de manzanas. Con su ayuda, puede averiguar qué tipo de manzana se está buscando.​​
El libro se publicó por vez primera en 2003.
Este libro fue el ganador del galardón "Svenska Måltidslitteratur" - (Literatura de comida sueca) del año 2004 en el apartado "debut del año".​
La segunda edición tuvo su fecha de lanzamiento: 2005/06/16.​
Mangifera

Mangifera, el mango, es un género perteneciente a la familia de las anacardiáceas. Tiene 121 especies descritas, de las cuales solo diez son aceptadas y prácticamente todas las otras están todavía taxonómicamente discutidas.​
Suele alcanzar un gran tamaño y altura (Puede superar los 30 m.), sobre todo si tiene que competir por la luz con árboles más grandes, como lo sería en una plantación de cocoteros. En las zonas de clima templado puede cultivarse aunque no suele alcanzar una gran altura, por las incidencias climáticas que le resultan adversas. Es originario de la India y se cultiva en países de clima cálido, como Ecuador, El Salvador, Guatemala, Venezuela, Brasil, México, Honduras, Cuba, Costa Rica, Nicaragua, Paraguay, Colombia, Panamá y República Dominicana, y en algunos de clima templado como en Argentina, Bolivia, Perú, China y EE. UU.. En la zona intertropical es, como vemos, una planta sumamente noble: no requiere de riego y rechaza los incendios; una plantación de mangos difícilmente podría quemarse durante la época de sequía, ya que es el período de máximo crecimiento de biomasa para estos árboles y de mayor actividad de la fotosíntesis por la menor nubosidad. Es un árbol agresivo con otras especies para ocupar un espacio determinado: en la imagen de un árbol de mango puede verse que, a pesar de haberse sembrado en un lado, sus ramas se extienden por todo el jardín. En España su cultivo tiene una gran importancia en las zonas subtropicales de la costa de Granada, costa oriental de Málaga, Valle del Guadalhorce e Islas Canarias.
Su fruto normalmente de color verde en un principio, y amarillo o naranja cuando está maduro, de sabor medianamente ácido cuando está verde y dulce con un sabor característico cuando está maduro. Los mangos verdes pueden madurar al paso de unos días después de cosechados, como sucede con las bananas o plátanos y otras frutas de la zona intertropical o subtropical.
Unas especies del género Mangifera con frutos comestibles son: Mangifera indica, Mangifera pentandra, Mangifera foetida, Mangifera odorata y Mangifera caesia.​
El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en Species Plantarum 1: 200. 1753.​ La especie tipo es: Mangifera indica L.
Se reconocen las siguientes especies:​
Chemamull

Los chemamüll o chemamull (del mapudungun: che, "persona" y mamüll, "madera", es decir, "madera con aspecto de persona") son estatuas mapuches de madera (tótem). Se utilizan en ritos funerarios.​
Los chemamüll son estatuas talladas en madera de gran altura (más de 2 metros) que representan el cuerpo y cabeza de una persona con rasgos estilizados. Los chemamüll representan tanto a hombres como a mujeres. Las maderas utilizadas para estas esculturas son la de roble pellín, que tiene mucha resistencia, y la de laurel. La textura de la estatua es la de una madera tallada de forma irregular.
Los chemamull, junto con los kemu-kemu, corresponden a las primeras esculturas mapuches, anteriores a la llegada de los españoles, que eran utilizados para los ritos funerarios, al modo de las cruces cristianas. De acuerdo con testimonios en libros, los chemamull ayudaban al alma del difunto a poder llegar a su destino final, para reunirse con los antepasados (pillanes y wangulén).
Esta escultura permanecía junto al difunto durante el velorio y luego era erigida junto o sobre el difunto.
Para la creación de un chemamull, los antiguos talladores mapuche utilizaban hachas, hachuelas o rocas. Era un trabajo arduo que se llevaba a cabo en troncos completos, pues no se contaba con las tecnologías de la actualidad. Esto denota el tiempo que tenían los antiguos para dedicarle a una pieza, que era muchísimo más que una escultura o un trabajo, ya que era arte, que manifestaba gran parte del pensamiento mapuche.
Corren historias de que en un principio estas esculturas eran numerosas y abundaban en la Araucanía, a la llegada de los españoles. Sin embargo, las esculturas comenzaron a ser quemadas, pues se las consideraba idolatría. Corren numerosas historias como que por ejemplo se vieron pasar, más de una vez, carretas llenas de tótems, los cuales era vendidos y luego utilizados como leña en pueblos. Otra teoría es que numerosos tótem fueron quemados en las ´´limpias´´, que se hacían para poder cultivar, claro que quemando la tierra primero.
El principal actual escultor mapuche, que reproduce tanto kemu-kemus, rehues, chemamull, kollones y otras diversas esculturas mapuches en Santiago, es Antonio Paillafil, quien reparte esculturas principalmente en la Fundación Artesanías de Chile. Trabaja principalmente en la casa de la cultura de San Bernardo, Santiago.
De acuerdo con ciertas fuentes en internet,​​ el término adecuado es chel mamüll o figura humana de madera. De acuerdo con Fernando Zúñiga, en su libro Mapudungun El habla Mapuche, "chemamüll denota una estatua de madera (es decir, la imagen de una persona)".​
Caraguatay (Argentina)

Caraguatay​ o Caraguataí es una localidad y municipio argentino de la provincia de Misiones, ubicado dentro del departamento Montecarlo.
Aunque la colonia se encuentra poblada desde 1909, recién en 1940 se formó la primera Comisión de Fomento. A comienzos del siglo XXI los principales ingresos son el cultivo de yerba mate, la forestación y en creciente importancia la ganadería. El municipio contaba con una población de 3287 habitantes, según el censo de 2001 (INDEC). Dentro del municipio se encuentra también el núcleo urbano de Tarumá.
Su nombre proviene del idioma guaraní: la caraguatá (correctamente escrito: "karaguata") es un tipo de planta bromeliácea; e "y" significa agua. Se podría interpretar como "Karaguata de Agua" (Karaguatay).
El municipio cuenta con una población de 3.378 habitantes, según el censo del año 2010 (INDEC). Dentro del municipio se encuentra también el núcleo urbano de Tarumá.
En Puerto Caraguatay existe aún hoy en día la casa en la que vivieron la pareja de Ernesto Guevara Lynch y Celia de la Serna mientras ella estaba embarazada de quien sería luego conocido como el Che Guevara. Poseían cerca de esta localidad una plantación de yerba mate, por lo cual el guerrillero pasó los primeros años de su infancia en esta localidad. Hoy funciona un museo en la casa que perteneció a esta familia Ernesto Guevara Lynch, padre del mencionado personaje.
Cueca chilota

La cueca chilota es un subgénero de la música y danza cueca —la «danza nacional de Chile» desde 1979—,​​ donde una pareja —un hombre y una mujer— sigue un patrón mixto sin tocarse,​ aunque también puede adaptarse para trío.​ Este tipo de cueca «es muy saltada y zapateada para entrar en calor, y la mujer busca al hombre, que es más indiferente que en el centro de Chile»,​ y en algunas zonas del archipiélago de Chiloé tiene una fuerte connotación religiosa.​​
Uno de los primeros registros escritos que describen esta danza se remonta a fines del siglo xix, cuando el historiador Darío Cavada describió en su libro Chiloé —publicado en 1896 bajo el seudónimo «N. N. N.»— cómo se bailaba la cueca en el archipiélago, en el contexto de la minga chilota.​​ Según el investigador Juan Bahamonde, aquel texto «es, al parecer, el primer antecedente escrito referente a la descripción coreográfica de la danza-cueca, que ha servido de base a los investigadores y folcloristas surgidos con posterioridad».​
Aunque la cueca chilena se baila de distinta manera dependiendo de la zona geográfica en la que se encuentre, la cueca chilota es —junto con la cueca nortina— una de las dos variaciones de esta danza tradicional con rasgos estilísticos propios y diferenciables «cuya característica es que los pasos son más cortos; en ella, la voz del cantante tiene más importancia sobre el sonido de los instrumentos».​ Tal diferenciación probablemente provenga de las características que presenta el archipiélago: una prolífica riqueza folclórica y cultural derivada de su aislamiento, que para el caso de la música ostenta «gran vitalidad, tempos ágiles y ritmos vibrantes».​ En particular, la variante de Chiloé se diferencia de la estructura estrófica clásica de la cueca, alterándola:​ «se caracteriza por la ausencia de la cuarteta o copla inicial y los pasos difieren un poco. El cantor interpreta la cueca con gritos armoniosos tratando de sobresalir por sobre los instrumentos».​
Entre los intérpretes de cuecas chilotas tradicionales se encuentran José Daniel Bahamonde (Coché Molina), José Purísimo Concepción Bahamonde (Canahue), Gerónimo Barría y Liborio Bórquez (Cuncuna), todos ya fallecidos. La Huillincana es conocida fuera de Chiloé y ha sido reinterpretada por grupos como Bordemar.
Campeonato Mundial de la Cueca Chilena

El Campeonato Mundial de la Cueca Chilena es un evento folclórico competitivo de cueca tradicional —declarada como la «danza nacional de Chile» en 1979— realizado anualmente desde 2003 en la ciudad de Toronto (Canadá) y organizado por el Centro Cultural Chileno Canadiense “Araucanía”. Se desarrolla durante un fin de semana —tres días— de agosto en la Plaza Mel Lastman en el marco de la Hispanic Fiesta.​
La cueca ha sido difundida por las comunidades chilenas en el extranjero y los requisitos para competir son ser mayor de 18 años, pertenecer a una organización cívico-cultural registrada en el Consulado o Embajada de Chile del país de residencia y vestir atuendos típicos de huaso. Cada pareja es seleccionada mediante un campeonato local en su país y los chilenos corresponden a quienes triunfan en el Campeonato Nacional de Cueca. Los ganadores se presentan en el Festival del Huaso de Olmué (Chile) al año siguiente.​ Fue suspendido en 2020 y 2021 debido a la pandemia de COVID-19.
El primer día realizan una presentación general de una cueca —tres bailes—. Mientras que el segundo y tercero se presentan por parejas con una cueca. Son considerados la prestancia y el dominio del escenario. La "vuelta inicial" debe ser «corralera», «doble S», «el 8», «herradura» o «redonda», no aceptándose vueltas de creatividad personal no reconocidas por la cultura tradicional chilena. En el "floreo" comienza la etapa interpretativa con el acercamiento a la dama en forma de «achiques», «coquetería», «galanura», «medialuna» o «requiebres», de modo natural que enriquezcan la danza y no la sobrecarguen. En las "vueltas" se debe respetar la métrica musical, llegando y marcando el punto de inicio, y el cambio de lado debe ser en «S» directa o cortada en el centro.​
Cueca nortina

La cueca nortina es un subgénero de la música y danza cueca —la «danza nacional de Chile» desde 1979—,​ propio del Norte Grande de Chile. Junto con la cueca chilota, es una de las dos variaciones de esta danza tradicional con rasgos estilísticos propios y diferenciables; acá, «la música no es cantada, sino solo tocada con trompetas, tubas, bombo y cajas».​ Esta cueca no tiene texto, solo melodía. Esta es interpretada por instrumentos de viento.
Bailada en la pampa chilena y en todo el Norte Grande, la cueca nortina se diferencia de la cueca tradicional por tener un tiempo rápido o ágil con un fuerte énfasis en el ritmo, especialmente por parte del varón. Esta cueca es más instrumental que otras cuecas de Chile y prácticamente no se canta.
En el baile también se diferencia por ser valseada, no zapateada, ni saltada. Generalmente se baila un pie y luego procede un punteo intenso o cachimbo.
En ella se usan frecuentemente los siguientes instrumentos musicales: trompeta, bombo, tambor y la caja
La vestimenta está influenciada por los coloridos trajes de las fiestas nortinas, como La Tirana, que a su vez tienen una raíz en los trajes aimaras y quechuas:
Cueca tradicional

La cueca tradicional, cueca huasa o chilena es la subdivisión original del género musical y danza cueca —la «danza nacional de Chile» desde 1979—, interpretada por los campesinos huasos comunes en la zona central de Chile, principalmente en las Fiestas Huasas y ramadas.​​ Está presente también durante los festivales huasos en verano, el cuecazo Cuecas Mil en abril, el Campeonato Nacional en junio, el Campeonato Mundial en agosto, así como la cuecada Saludo Folklórico y las Fiestas Patrias en septiembre —en hogares, fondas y la Parada Militar—.​​ Es la versión más difundida, ha originado otros géneros y se han derivado numerosos subgéneros en distintos países hispanoamericanos. Es aludida con la expresión «¡tiqui tiqui ti!», onomatopeya de la percusión en la introducción de una canción.​
Existen diversas teorías sobre su origen, sin embargo, se ha logrado llegar a consenso en cuanto a sus antecedentes arábigo-andaluces y su relación con la zamacueca.​ Su temática trata sobre los tópicos del campo, la naturaleza y la vida huasa habituales.​ Su música es cantada generalmente por una mujer tocando una guitarra, quien a su vez es tañada por un acompañante, sonido apoyado por palmadas dobles de la concurrencia.​ Su coreografía es complementada sujetando o meneando la manta de huaso y el vestido de china, percutiendo las espuelas chilenas, así como agitando los flecos adosados en la faja de huaso y las polainas corraleras de la vestimenta masculina.
La «cueca a caballo» requiere de caballos chilenos, ya sea con una persona montada y otra a pie, o ambos montados. La «cueca cómica» consiste en que los bailarines ridiculizan algunos defectos de sus semejantes. La «cueca con la bandera» es un homenaje a la gesta de los 77 chilenos que fallecieron en el Combate de Concepción durante la Campaña de la Sierra en la Guerra del Pacífico (1879-1884). Desde entonces, cada año se baila un pie de cueca frente a la bandera para rendirle un homenaje a los soldados caídos el 9 de julio de 1882, día de la bandera chilena.
La «cueca de destreza» se basa en que los bailarines equilibran en sus cabezas una botella o jarro. La «cueca robada» trata de que luego de la primera vuelta, un bailarín roba la pareja de alguno.​ La «cueca sola» fue creada por las madres, hermanas e hijas desconsoladas por sus familiares detenidos desaparecidos durante la dictadura militar (1973-1990). Las mujeres bailan solas como una forma de duelo y de nunca olvidar dicho periodo que marcó la historia de Chile.​
Margarita Chocobar

Margarita Chocobar Cruz (Toconao) es una investigadora, folclorista, cultora, compositora y docente chilena especializada en la región de Antofagasta destacando sus trabajos para preservar la cultura de los pueblos originarios, en especial la lengua Kunza, o atacameño, y los cantos Likanantai.​
Nacida en el oasis de Toconao y heredera de la cultura LicanAntay, desde niña participaba y compartía con su madre quien destacaba también en el canto, el interés en las distintas actividades folclóricas de la tierra y su tradición. A los once años incursionó en la guitarra, un instrumento que le ha acompañado en sus composiciones.​ Ha simultaneado la investigación cultural, la interpretación y la formación. A principios de los años 80 realizó un trabajo docente en la Escuela Nacional de Folklore (ENAFO) en Concepción y en la Federación de Folklore del Magisterio de Chile, FEFOMACH realizando labores en distintas zonas del país como Ancud, Rancagua, Ovalle, Iquique, San Vicente de Tagua-Tagua y Antofagasta. Además, fue directora y formadora de músicos con el proyecto de Orquesta de Niños de Pueblos Originarios.
Sus trabajos han sido reseñados en el Sistema de Información para la Gestión del Patrimonio Cultural Inmaterial del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. Ha recopilado la historia y tradiciones del pueblo Likan Antai, rituales religiosos sincréticos (andino-cristiano), el canto a lo divino, en cuya área es la única cultora atacameña. También ha trabajado las Cuecas Carnavaleras, parte fundamental del repertorio musical de los xarnavales de los pueblos del Alto El Loa y Atacama La Grande en la Región de Antofagasta. En el ámbito de recuperación de usos y prácticas tradicionales, ha recuperado manifestaciones culturales tales como la Chaschara y la Ceremonia de Corte de Pelo; así como de bailes religiosos tradicionales como los Catimbanos de Toconao.​
En 2013 se situó al frente de la Fundación de Cultura y Turismo en San Pedro de Atacama,​ año en el que fue distinguida con el premio Linterna de Papel en Música Folclórica.​
Actualmente es Educadora Tradicional y desarrolla un trabajo de recopilación y valoración de la cultural Atacameña con los niños de la Escuela E-21 de Toconao.​
VI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar

El VI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, o simplemente Festival de Viña del Mar 1965, se realizó en el anfiteatro de la Quinta Vergara, en Viña del Mar, del 19 al 28 de febrero de 1965.
El evento fue animado durante diez jornadas por Ricardo García y Raúl Matas, y transmitido por la Radio Minería, que entonces tenía la franquicia de la transmisión del festival. Fue inaugurado por Juan Andueza Silva, alcalde de Viña del Mar.
El ganador de la competencia internacional pudo participar en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm como invitado de honor.
Los ganadores de la competencia folclórica recibieron por primera vez el Arpa de Oro, galardón exclusivamente hecho para esta competencia.
Cuarto Medio

4.º Medio​​​ fue un programa de telerrealidad chileno, a cargo de la productora Parox y transmitido por TVN. Narraba la historia del último año de educación media de estudiantes chilenos.
Se desarrolló en el Chilean Eagles College de la comuna de La Cisterna, en Santiago de Chile. El espacio se comenzó a grabar en mayo de 2013 y el trabajo se extendió hasta diciembre del mismo año, ya que se mostraron ritos como la organización de la fiesta de graduación y la preparación para rendir la Prueba de Selección Universitaria (PSU).
La segunda temporada de la serie se estrenó el 9 de marzo de 2016 se exhibe la segunda temporada, que muestra las vivencias de estudiantes del Los Andes Country Day College, de la comuna de Peñalolén, Santiago, durante el año 2015, con una temporada de 14 capítulos.​
Espuela chilena

La espuela chilena es usada por los campesinos huasos en Chile para estimular a un caballo chileno durante sus labores granjeras, paseos recreativos o la práctica deportiva y como instrumento musical durante sus eventos festivos.
La espuela fue introducida al actual territorio chileno en 1540, durante una expedición liderada por el conquistador Pedro de Valdivia del Imperio español. Este tipo derivó de la espuela nazarena, que tuvo una amplia difusión en Sudamérica durante el periodo colonial (1600-1810).​ Según el investigador Tomás Lago, el aumento de la actividad comercial a fines del siglo XVIII acrecentó los viajes entre localidades, lo que provocó que el volumen de las cargas crecieran y con ello el tamaño de la montura chilena y espuela para que los jinetes alcanzaran los flancos del caballo. Su diseño fue inspirado por los espolones del gallo, por lo que su rodaja contiene numerosas púas largas, normalmente de 4,5 a 5 pulgadas, sin embargo también las hay de hasta 7 pulgadas, constituyéndose como la funcional de mayor tamaño en el mundo.​ Consta de las siguientes partes:
Se fabrica en hierro, acero, níquel o bronce, en orden descendente de preferencia. Tiene un trabajo de ataujía, o incrustación de metales, generalmente plata sobre hierro, con motivos moriscos, debido a la gran influencia en España y el hecho de que fueron los religiosos, principalmente los jesuitas, quienes trajeron y enseñaron arte y artesanía; es así como encontramos estrellas, medias lunas, y una serie de figuras moriscas, a las que se agregaron las cruces y otros símbolos cristianos.​ En el siglo XVIII, los artesanos alemanes traídos por los jesuitas imprimieron un sello barroco, con complejos y abundantes decorados.​ Tiene la variante cogote de gallo, bautizada así por su similitud con la forma curva del pihuelo para evitar que la rodaja toque el suelo.​ Es utilizada por huasos comunes y patrones, difiriendo en el labrado, valor y calidad del metal empleado.
Es también un idiófono que acompaña a las destrezas y danzas huasas —excepto la cueca campesina, en la que llevan ojotas— ejecutadas por varones —excepto la cueca de salón, en la que es llevada por ambos—, incorporada porque les resultaba engorroso quitarlas para bailar en la fiesta adjunta después de practicar rodeo chileno.​
Guitarpín (galardón)

El Guitarpín es el galardón que se entrega a los ganadores de la competencia folclórica del Festival del Huaso de Olmué.
El premio fue creado por la comisión organizadora del evento, con la finalidad de tener un galardón característico para entregar a los ganadores de las competencias del Festival del Huaso.​ La figura es una mezcla entre la guitarra y el arpa, dos instrumentos de cuerda típicos para la interpretación de cuecas y tonadas chilenas.
El premio se comenzó a entregar desde la quinta edición del certamen en 1974 a los ganadores de la competencia. Pero según se consigna, los dos primeros galardones habrían sido entregados a Ricardo Ghiorzi, ex alcalde de Olmué y primer presidente de la comisión organizadora, y al periodista Charles Guzmán, creador y director de las primeras ediciones.​
En la actualidad es considerado el galardón más importante de la música folclórica chilena. Para obtenerlo, se debe postular con una canción folclórica inédita, de ser seleccionada se presentará en el escenario del Anfiteatro El Patagual durante el desarrollo del certamen musical y se evaluará la interpretación por un jurado presente en el evento que decidirá quién o quiénes obtendrán el premio.
Durante el desarrollo se han entregado dos veces premios honoríficos, primero en la edición de 1974 cuando se le entregaron los primeros guitarpines a los creadores del certamen: Ricardo Ghiorzi y Carlos Guzmán. Luego, en la L Festival del Huaso de Olmué en 2019, se entregó un galardón especial a los cinco principales gestores del festival, debido a la celebración de los 50 años desde su primera edición. Algunos de los reconocimientos fueron entregados de manera póstuma, por lo que fueron recibidos por sus hijos y familiares.​
En 2014, la competencia buscó la mejor interpretación de un tema del grupo chileno Los Jaivas,​ para celebrar los 50 años de trayectoria de la banda, y fue en el marco de esta celebración que el certamen los premió con un Guitarpín, en honor a su gran recorrido y su importante labor en la difusión de la música chilena a lo largo de Latinoamérica y el mundo.​
En 2023, Illapu recibió un Guitarpín de plata en reconocimiento de sus 50 años de trayectoria.​
En la edición 2024, el alcalde Jorge Jil reconoció al conjunto folclórico Maihuen de Los Ángeles por sus más de 35 años de trayectoria​ y por su gran presencia en la difusión de la cueca chilena.​