牯嶺街少年殺人事件

《牯嶺街少年殺人事件》（英語：A Brighter Summer Day）是一部於1991年上映，由楊德昌執導的台灣史诗青少年犯罪劇情電影，本片改編自1961年發生於台灣台北市牯嶺街的青少年真實殺人事件。
《牯嶺街少年殺人事件》被譽為台灣電影新浪潮最重要的電影之一。上映前，民生報曾在頭版報導此片特殊的選角方式，但角色一直無法確定，過於倉促之下，曾一度暫時停止拍攝計劃。飾演演員的選角、製作技術的繁雜及拍攝資金的銜接方面，造成相當大的困擾與挑戰，總共歷時110個工作日，才將本片拍攝完成。美國歌手埃尔维斯·普雷斯利（貓王）所演唱的歌曲《Are You Lonesome Tonight（英语：Are You Lonesome Tonight (song)）》中的一句歌詞「a brighter summer day」，則擷取成為本片的英譯片名。
上映後，該片角逐第64屆奧斯卡金像獎最佳外語片，然而未獲提名。2016年3月22日，美國藝術電影碟商標準收藏發行《牯嶺街少年殺人事件》4K數位修復版影碟，此一修復計畫耗時超過十年，是該片首度正式發行DVD与藍光碟。
《牯嶺街少年殺人事件》在2022年《史上最偉大的視聽電影（英语：The Sight and Sound Greatest Films of All Time 2022）》評選中排名第78位，是四部入選的華語電影之一，楊德昌的《一一》也入榜在內。
1960年代初期的台北市的南海路附近，父親（張國柱）是公務員，母親（金燕玲）是老師，小學成績很優秀的男主角小四（張震），在初中聯考時卻意外失常，只好先進建中夜校，準備明年插班考回日間部。然而他在學校醫務室裡認識了同學小明（楊靜怡），為她蹺課逃學，也為她與眷村的小流氓結怨。但小明因家貧而寄人籬下，缺乏安全感，所以換過很多男友，小四雖然知道，卻又不願相信。
為小明殺了眷村幫派份子，躲到台南避鋒頭的青年哈尼（林鴻銘），回台北時對小四卻很友善，因為他相信小四能讓小明幸福，小四也被哈尼的風采吸引。無奈為了籌辦中山堂音樂會幕後的幫派角逐，眷村幫首領山東（楊順清）偽造車禍，害死了哈尼。這時，小四父親也因為不配合上司貪污，遭陷害而被警備總部拘禁訊問，經過數日拘禁與疲勞訊問後，離開時已完全變成一個懦弱鄉愿的人。遇到校方對小四無理刁難，他只會求情而無心爭辯。
歷經哈尼的死、退學和父親的變化，讓處於人生十字路口的小四焦躁不安，他想要藉由考上建中日間部，給自己出一口氣，實際上整顆心，都懸在小明身上。這時他又發現自己的新朋友，公子哥小馬（譚至剛）已經悄悄與小明交往，已經失心瘋的小四，希望藉由懲罰小馬來實現自己對這個世界的反抗。可是當他帶刀出門堵在校門口，小馬早已離開，反而遇到了小明。小四依然想挽回小明，告訴她：「妳所有事我都知道，可是我不在乎。只有我可以改變妳的世界，只有我可以幫助妳，現在我就是HONEY。」歷經人生波折的小明很冷靜的告訴他：「你怎麼就是不明白呢？這個世界是不會為你而改變的，我就好像這個世界，是不會為你而改變的！」小四無法忍受這句實話，盛怒之下殺死小明，並被捕入獄。
樂團好友小貓王（王啟讚）去探視小四時，被禁止見面，只留下錄音帶告訴小四，貓王艾維斯·普萊斯里已經回信，說他很高興在一個不知名的小島上，都有人喜歡聽他的歌。可是這捲錄音帶，被監獄管理人員順手丟進了垃圾桶。連同裡面那首歌《Are You Lonesome Tonight》，還有歌詞中“A Brighter Summer Day”（本片英譯片名）所描述的青春歲月，通通被大人丟進了垃圾桶，這也就是戒嚴時代台灣人青春的結局。
小四遭法院一審死刑宣判，為國民政府遷台後首件少年刑事殺人事件，震驚當時社會。二審高院更審為十五年有期徒刑。最終，小四的母親在家晾衣，癡視著小四的卡其襯衫良久，廣播中傳來新一屆大學聯考放榜名單，鏡頭漸暗落幕。
按電影片尾演出表排序。
整個舞臺在台灣鐵路管理局廳舍取景，也曾赴九份金瓜石及屏東等地區拍攝，構築出1960年代台北市古亭區的風光，及早期台灣社會實際的生活面貌。
根據影評家戈弗瑞·切斯（Godfrey Cheshire）的觀點，這部電影呈現出「兩個面孔，就像它有兩個標題一樣」的特點，這是因為電影在播放過程中突然改變了情節。《牯嶺街少年殺人事件》最初是個充滿緊張和暴力的青少年幫派故事，卻在後半部轉變成更內省和以家庭為導向的電影。主人公被動地目睹他的父親被指控成間諜、他的兄弟債台高築，他的母親默默承受著苦痛。切斯特解釋了這種「面孔」的轉變：
電影敘述了臺灣在國共內戰結束、中華人民共和國建立之後，以及中華民國政府遷往島嶼十年間所發生的國籍認同、文化及年齡分歧等議題。故事的焦點集中在青少年角色身上，他們深受家庭流亡、傳統社會價值觀的變遷、青春愛情和友誼的波動，以及社會錯位所帶來的影響。這一時期逐漸興起的青少年幫派在成年罪犯的贊助下，提供某種程度的社會認同。電影中的成年人如小四的父親，則受到自身社會地位和工作的限制，以及對金錢的需求和單調的職業所影響。同時，中國人、臺灣人和日本居民之間的種族和階級緊張關係，加上西方，特別是美國文化的影響，進一步加深了整個背景的複雜性。
本片於1991年7月27日-1991年9月19日上映，總票房為9,368,930元。
數位修復版於2016年11月11日-2017年2月3日上映，總票房為2,718,213元。
這部電影獲得了極高的評價，並在金馬影展、亞太影展、《電影旬報》大獎和東京國際電影節上贏得了多個獎項。電影經過三次剪輯，分別是原始的237分鐘版本、三小時版本和較短的127分鐘版本。
《牯嶺街少年殺人事件》在電影數據表「TSPDT」的評論列表中被評為有史以來第110受讚譽的電影，同時也是自1991年以來最受讚譽的電影。在爛番茄上根據24則評論，該電影獲得了100%的完美評分，平均得分為9.40/10。該網站的評論共識稱：「《牯嶺街少年殺人事件》是一部出色的電影和藝術成就，描繪了青春、理想、暴力和政治在一種憂鬱而溫柔的光線下，最終呈現對臺灣身份的複雜肖像。」
《紐約時報》的A.O.史考特（英语：A._O._Scott）在他2011年的評論中寫道：「在技巧的各個方面——從煙熏色彩和熙攘、離心構圖到故事結構和表演的情感精確度——這部電影是絕對的巧妙之作。」大衛·柏德威爾（英语：David_Bordwell）認為這是他最喜歡的楊德昌電影之一，並將其選為1990年代最佳電影之一。他認為：「在《牯嶺街少年殺人事件》中，楊德昌結合了他所看到的，與侯孝賢的《悲情城市》和其他臺灣新電影所顯現的一些攝影和舞台傾向。」他還指出：「行動的廣度是非凡的，對日常生活矛盾拉力的感覺逐漸浮現......結果是對青少年激情的冷眼看待，是在壓抑的環境中成長的年輕人的現實觀。」
約瑟夫·羅森堡（英语：Jonathan Rosenbaum）在2004年將其列為他最喜愛的100部電影之一，並認為它是最偉大的臺灣電影，同樣將其列為1990年代最佳電影之一，讚揚其「小說般豐富的角色、背景和環境、對物品的使用、在臺灣新電影中的重要性，並將其與《養子不教誰之過》相比，二者都在「夜間抒情和宇宙般的絕望」中有著相似的要素。在《電影評論》的1990年代最佳電影投票中，《牯嶺街少年殺人事件》被7位評論家、學者和策展人視為1990年代最佳或最被低估的電影之一，其中包括芝加哥電影中心的前策展人芭芭拉·夏爾斯，他將其列為1990年代的最佳電影，稱其為「通過其深刻的個人觀察而改變敘事的電影，以及通過其堅定的力量牢牢地抓住情感和想像力。」艾瑞·阿斯特（英语：Ari Aster）在2018年《大師之選》中將其列為他最喜愛的電影之一，並評論說：「《牯嶺街少年殺人事件》是一部令人驚嘆的黑幫史詩片。我不知道你怎麼看，而不被說服你正在觀看有史以來最偉大的電影。它就像是《教父》一樣。」