davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Padmasana (shrine)

A Padmasana is a shrine (Balinese: palinggih) in the form of a tower, crowned with an empty throne to worship Ida Sang Hyang Widhi Wasa, a manifestation of Supreme God in Balinese Hindu belief. The term padmasana is derived from the Sanskrit, meaning lotus throne.
A Padmasana shrine is usually located in the Utama Mandala, the holiest of holies of a Balinese temple compound, and is usually the focal point of worship in sembahyang rituals.
Padmasana is a Kawi (Old Javanese) word, originally derived from Sanskrit. Padma means "lotus flower" or "center", and asana means "being seated" or "guidance" or "advice". The lotus flower is commonly depicted as a seat for deities in Hindu-Buddhist art. According to one interpretation, it symbolises the (macrocosm) which is the stana (abode or resting place) of God.
A Padmasana is first described in the lontar scripture Dwijendra Tattwa, written by Dang Hyang Nirartha, the last major reformer of the Shiva-Buddha religion , who arrived in Bali from Java after the fall of the Majapahit empire. Dang Hyang Nirartha established and introduced the padmasana structure as a shrine to worship the supreme God (Parama Shiva) in Bali in the 16th century.
A Padmasana is a symbol of the universe (Balinese: Bhuana Agung), depicted as the towering throne (Balinese: stana) of the supreme God, Ida Sang Hyang Widhi Wasa.A Padmasana is said to symbolise universal balance. It consists of three main parts, namely tepas (base), batur (body), and sancak (top).
The symbolism on the Padmasana includes a sculpture of Bedawang Nala, a mythical turtle that was seen to support the universe, and sculptures of two sacred Nagas (snake deities): Anantaboga and Basuki.
According to Balinese mythology, Bedawang Nala's movements could cause earthquakes. Likewise, if the Anantaboga snake wags its tail, it can shake the earth. It is believed that Bedawang Nala is the symbol of magma in the bowels of the earth, while Anantabhoga symbolises the ground. The Basuki symbolises the water in the ocean. According to myth, the two snakes bound Bedawang Nala to ensure the stability and balance of the world.
The top of a padmasana structure is crowned with an empty throne, often decorated with a gilded image of Acintya or a solar Swastika.
Escarapela Nacional de Uruguay

La Escarapela Nacional es uno de los símbolos nacionales de Uruguay. Fue reconocida por ley el 22 de diciembre de 1828 y tiene los colores del Pabellón Nacional.​
La escarapela anterior a la escarapela Nacional actual, era celeste, como puede verse en el Escudo de Uruguay, atada a las ramas de olivo y laurel:
Anteriormente a la Batalla de Carpintería los liberales uruguayos usaban divisas celestes, basadas en las del Escudo, pero con el tiempo estas se desteñían, tornándose casi blancas, por lo que se cambió el color al rojo en dicha batalla. Allí nacieron las “divisas” de los “blancos” y los “colorados”. El celeste siguió siendo el color que definía al Estado centralizado, o a sus partidarios, de este modo durante la Guerra Grande las tropas de Fructuoso Rivera usaban la Bandera Nacional con franjas de un celeste muy pálido, mientras que las de Manuel Oribe las usaban de azul muy oscuro. En la actualidad, "la Celeste" es la casaca de la Selección nacional de fútbol.
El 31 de enero de 1816 José Artigas decretó el uso de una escarapela tricolor en toda la Provincia Oriental.
La Escarapela Nacional actual (de uso civil) es blanca con cuatro redondeles concéntricos de color azul y se identifica con la Bandera Nacional.​ Por otro lado, la Escarapela Nacional identificada con la Bandera de Artigas es de uso exclusivo del Ejército Nacional, la Marina y la Fuerza Aérea. La identificada con la Bandera de los Treinta y Tres Orientales es de uso exclusivo policial y bomberil.
Escudo de Soriano

El Escudo del Departamento de Soriano, Uruguay, fue creado por Wilde Marotta Castro. Aprobado por el gobierno municipal de Soriano el 4 de octubre de 1957, luego de Concurso Nacional abierto.
El campo del escudo tiene una concepción que podríamos llamar clásica. Sigue una corriente estilística de acuerdo a su época.
El Escudo Nacional de Uruguay tiene 4 símbolos: la balanza, el cerro, el caballo y el toro. De estos cuatro símbolos el departamento de Soriano toma para su escudo el caballo, pues es la cuna de la libertad de Uruguay.
El escudo tiene los tres colores de la bandera del Gral. José Artigas y de los Treinta y Tres Orientales (rojo, blanco y azul).Estos tres colores, con el caballo, están rodeados con un marco de color oro que representa la riqueza y el poder. Sobre él vemos escrita en letras negras la leyenda que sintetiza el trascendente significado de Soriano en la formación de la nacionalidad uruguaya: "Aquí Nació la Patria".
En la parte superior del escudo está simbolizado el origen del pueblo uruguayo: una vincha con cinco plumas representando a los indígenas autóctonos y los colores amarillo y rojo representando a la raza española que descubriera, conquistara y colonizara, fundando además el pueblo más antiguo de Uruguay: Santo Domingo Soriano.
La vincha luce la fecha de la fundación de Villa Santo Domingo Soriano, las plumas los colores de la patria y dan un sentido de ubicación al blasón, significando cada una de ellas otros tantos sucesos históricos importantes de la historia uruguaya, que son:
El blasón está rodeado por ramas de laureles, simbolizando la gloria del departamento por haber participado en sucesos importantes de la historia uruguaya.
Sistema Nacional de Áreas Protegidas (Uruguay)

El Sistema Nacional de Áreas Protegidas (SNAP) es el instrumento de aplicación de las políticas y planes nacionales de protección ambiental de Uruguay.
Fue establecido a través de la ley Nº 17.234 en el año 2000, la cual fue reglamentada a través del decreto n.º 52/005 del 27 de febrero de 2005. Dicha ley tiene como objetivo «armonizar los criterios de planificación y manejo de las áreas a proteger, bajo categorías determinadas, con una regulación única que fija las pautas de ordenamiento» (art. 1º).​​
En la actualidad las áreas protegidas suman unas 439.704 hectáreas entre áreas marítimas y terrestres.
De acuerdo a la ley Nº 17.234, los objetivos específicos del Sistema Nacional de Áreas Protegidas son (art. 2º):​
De acuerdo a la ley 17234 fueron creadas cuatro categorías de definición y manejo para las áreas naturales protegidas (art. 3º):​
Al momento de reglamentarse la ley, fueron agregadas dos categorías más a las cuatro ya planteadas (art. 4º):​
La primera área incorporada al sistema fue la Quebrada de los Cuervos en 2008 bajo la categoría de paisaje protegido. Dicha área había sido reconocida como área natural protegida a través del decreto Municipal N.º 1824/86, de 1986, y desde 1998 contaba con un plan de manejo. El 29 de septiembre de 2008 con la firma del decreto 462/008 se incorporó esta área de 4413 ha en el departamento de Treinta y Tres al Sistema Nacional de Áreas Naturales Protegidas.​​
Posteriormente el 27 de noviembre de 2008 a través del decreto 579/008, se incorporó en la categoría de parque nacional, el área protegida Esteros de Farrapos e Islas del Río Uruguay, ubicada en el departamento de Río Negro.​
Las siguientes incorporaciones fueron: Cabo Polonio,​ Valle del Lunarejo,​ Localidad rupestre de Chamangá,​​ San Miguel,​ Laguna de Rocha,​ Cerro Verde e Islas de la Coronilla,​ Rincón de Franquía,​ Gruta del Palacio.​ En 2014 ingresaron Montes del Queguay​ y Laguna Garzón.​ En 2015 ingresan los Humedales del Santa Lucía​ y Esteros y Algarrobales del Río Uruguay.​ En 2019 ingresa Paso Centurión y Sierra de Ríos y en 2020 Laguna de Castillos. Finalmente, en 2023 ingresa Humedales e Islas del Hum.
Además de las áreas ya ingresadas, han iniciado el proceso de ingreso al sistema el área de Laureles-Cañas en los departamentos de Tacuarembó y Rivera.​
La ley Nº 17.234 que crea el SNAP también prevé en su artículo 4 otro tipo de áreas de conservación ambiental, en este caso de índole departamental, que pueden ser declaradas como tales por simple iniciativa los Gobiernos Departamentales, las mismas podrán ser incorporadas al Sistema Nacional de Áreas Protegidas por el Poder Ejecutivo.
En el año 2016 el departamento de Canelones crea su propio "Sistema Departamental de Áreas de Protección Ambiental",​ al que ingresaron las siguientes áreas:​
Anales del Museo Nacional de Montevideo

Anales del Museo Nacional de Montevideo (abreviado Anales Mus. Nac. Montevideo)​ fue una revista con ilustraciones y descripciones botánicas que fue editada en Montevideo por el Museo de Historia Natural de Montevideo desde 1894 hasta 1925. Fue reemplazada por Anales Mus. Hist. Nat. Montevideo
Hotel Nacional de Montevideo

El Hotel Nacional es un edificio histórico situado en el casco antiguo de Montevideo.
Fue construido por iniciativa de Emilio Reus en 1888 y proyectado por el arquitecto italiano Juan Tosi. El edificio originalmente estaba planificado para instalar allí un hotel y se integraría con un complejo Médico e Hidrotermo Terápico ubicado en el sur de la Ciudad Vieja, sobre el barrio Guruyu. Si bien el edificio fue culminado en 1890, el estallido de la crisis de 1890 provocó que nunca abriera sus puertas.
Posteriormente, el edificio se convertiría en sede de la Universidad de la República y luego albergaria a distintas facultades de la institución, tales como la Facultad de Matemáticas, la Facultad de Arquitectura, y finalmente la Facultad de Humanidades y Ciencias,​ siendo esta última institución que ocupó el edificio.
Desde 1996 esta declarado como Monumento Histórico Nacional. Fue subastado en el año 2007 y en la actualidad se encuentra desocupado, aunque existen proyectos para reformarlo.​
Premio World Soccer al mejor entrenador del mundo

El Premio World Soccer al mejor entrenador del mundo es un galardón que concede anualmente, desde 1982, la revista deportiva inglesa World Soccer, al mejor entrenador de fútbol del año. El premio se concede en función de las votaciones de los lectores de la revista, que valoran los méritos de todos los entrenadores del mundo, tanto si son entrenadores de clubes como de selecciones nacionales.
La revista también concede anualmente los premios al mejor jugador, el mejor equipo, mejor árbitro y al mejor jugador joven.
Nota: El sistema de votos ha ido variando a lo largo de los años, computándose de diferentes maneras y según números distintos de posibles galardonados, motivo de la disparidad del porcentaje de votos, siendo éste un mero cálculo estimativo según el número de finalistas.
(Publicado en julio de 2013)​​
Keys
Los siguientes gerentes solo recibieron un voto (1.35%):
Philadelphia Union

Philadelphia Union es un club de fútbol de Estados Unidos, con sede en Filadelfia, concretamente en el suburbio de Chester, Estado de Pensilvania. Participa en la Conferencia Este de la Major League Soccer desde 2010.
Disputa los partidos como local en el Subaru Park, un nuevo estadio específico de fútbol. Como local utiliza un uniforme de camiseta y pantalones de color azul marino con una franja dorada mientras que, como visitante, utiliza un uniforme de camiseta y pantalones dorados con una franja azul.
La Major League Soccer añadió a Filadelfia como su decimosexto equipo el 28 de febrero de 2008.​ La fundación del club es resultado de un paquete de 47 millones de dólares aprobado por el Condado de Delaware y por Ed Rendell gobernador de Pensilvania, que incluye el coste de la construcción del Union Field at Chester y una renovación urbana del entorno.​ El plan de Keystone Sports & Entertainment para Chester se inició a finales de 2006, poco después de que terminara la opción de Nueva Jersey para obtener una franquicia de la MLS con un estadio exclusivo de fútbol en la Universidad Rowan.
En la campaña 2020 se consiguen hacer con el trofeo de la MLS Supporters' Shield por primera vez en su historia, trofeo que se otorga al mejor equipo y más regular de la campaña.
El 11 de mayo de 2009, se anunció oficialmente que "Philadelphia Union" sería el nombre del equipo durante una ceremonia celebrada en el Ayuntamiento de Filadelfia. Este nombre alude a la Unión de las Trece Colonias, de Filadelfia, que fue la primera capital. Los colores del equipo son azul marino y dorado, que representan los colores originarios de los uniformes del Ejército Continental durante la Revolución Americana.
El logo del Philadelphia Union es circular, que simboliza la unidad. Sus trece estrellas doradas representan las trece colonias originales, mientras que el contorno del escudo se deriva del escudo de armas de Filadelfia. La serpiente de cascabel que figura en el escudo rinde homenaje a la caricatura política "Join, or Die", de Benjamin Franklin, que apareció en el Pennsylvania Gazette en 1754. La serpiente de cascabel finalmente se convirtió en un símbolo nacional durante la Revolución Americana, que representa el peligro de la desunión.​ El logotipo secundario de la franquicia también cuenta con la serpiente de cascabel, con el lema oficial del equipo: "jungite aut perite", en latín que significada "unirse o morir". Un tono más claro de azul, como el de la bandera de la ciudad de Filadelfia, acentúa los colores primarios azul marino y dorado.​
Deportivo Italiano Football Club del Uruguay

El Deportivo Italiano Football Club del Uruguay​ es un club uruguayo de fútbol con sede en Montevideo, fundado en 1999.
Luego de 20 años de inactividad, en el 2022 el club vuelve a competir en el Campeonato Uruguayo de Primera División Amateur 2022 (tercera categoría del futbol uruguayo) tras la llegada de un grupo gerenciador.​
Deportivo Italiano fue fundado en 1999, luego de que fallaran los intentos para que el Sportivo Italiano pudiera volver a la competencia y cancelar las deudas contraídas. Participó de la Liga Metropolitana Amateur durante 4 años entre 1999 y 2002.
En 2022 el club retorna a la actividad competitiva de parte de un grupo gerencial a través de una SAD que originalmente iba a administrar a El Tanque Sisley, pero al no lograr solucionar los aspectos económicos de este club (abultadas deudas de años anteriores), terminaron mudando todo el plantel y cuerpo técnico desde El Tanque al Deportivo Italiano, club que fue "revivido" luego de 20 años sin actividad.
Tradicionalmente el escudo del club contiene la bandera italiana, adaptada a distintos formatos.
Para 2022 se dio el cambio más significativo, con el retorno del club a la actividad, simplificando su imagen y adoptando una versión casi calcada del escudo del Deportivo Italiano argentino.
Por confirmar.
Datos actualizados a la temporada 2024 inclusive.
Campeonato Uruguayo de Primera División 1923

El Campeonato Uruguayo 1923 constituyó el 23.º torneo de primera división del fútbol uruguayo organizado por la AUF.
El torneo consistió en un campeonato a dos ruedas de todos contra todos. En él participaron 12 equipos, coronándose campeón el Club Nacional de Football por décima vez en su historia, y segunda de manera consecutiva.
La desafiliación de la AUF de los clubes Peñarol y Central el año anterior, produjo la aparición por primera vez en primera división de los clubes Bella Vista y Fénix.
El campeonato fue un torneo de 12 equipos, todos contra todos, a dos ruedas.
Este fue el primer torneo tras el llamado cisma del fútbol uruguayo, luego de que Peñarol y Central fuesen desafiliados la temporada anterior y fundaran la Federación Uruguaya de Football, cuyos torneos no son reconocidos oficialmente por la AUF. La liga reconocida por la FIFA y la Conmebol siguió siendo la Asociación Uruguaya de Fútbol, que ese mismo año lograría obtener por cuarta vez el Campeonato Sudamericano de selecciones, y concurriría a los Juegos Olímpicos de París del año siguiente.
A su vez, los equipos Wanderers, Charley y Lito participaron de ambos torneos con dos equipos distintos. En el caso de Lito, se los denominó Lito "redondo" al asocianista y Lito "cuadrado" al de la Federación, diferenciándose por el escudo que llevaban en la camiseta azulgrana. En el caso de Wanderers, compitió oficialmente en la Liga de la AUF y se inscribió con un equipo alternativo bajo el nombre de Atlético Wanderers en la FUF.
Notas: Los datos estadísticos corresponden a los campeonatos uruguayos oficiales. Las fechas de fundación son las declaradas por cada club. La columna «Estadio» refleja el estadio donde el equipo más veces juega de local, pero no indica que sea su propietario. Véase también: Estadios de fútbol de Uruguay.
Día nacional

El día nacional es la fecha de mayor significación que una nación simbólicamente adopta y por medio de la cual promueve la unidad de todos sus ciudadanos.
Algunas recuerdan fechas de tal trascendencia que además de ser de importantes para las naciones en cuestión lo son también para la Humanidad entera (por ejemplo, el 14 de julio, fiesta nacional francesa, en que se recuerda la Revolución francesa, con el acto simbólico que significó la Toma de la Bastilla en 1789; o el 12 de octubre, fiesta nacional española en que se recuerda la llegada de Cristóbal Colón a América en 1492). Para muchos países la fiesta nacional es su respectivo Día de la Independencia.
Diego Scotti

Diego Martín Scotti Ponce de León (born 14 January 1977 in Montevideo) is an Uruguayan retired footballer.
Scotti has had an extensive career in South America and China he has played for: Nacional, Montevideo Wanderers and Racing de Montevideo in Uruguay, Tianjin Teda F.C. in China, Olimpia in Paraguay, Audax Italiano in Chile.
He has also played in Argentina for Gimnasia y Esgrima de La Plata and Newell's Old Boys. His older brother Andrés Scotti currently plays in Uruguay for Nacional de Montevideo. He primarily played as a defensive midfielder but could also play as a centre back.
Scotti began his career at Nacional de Montevideo in 1998, winning the league title two years later. In January 2001, he was transferred to Gimnasia La Plata of Argentina. Scotti completed his move to Tianjin Teda for play in the Chinese Super League. After of his pass for China, he returned to Nacional in December 2003, once returning, now to Gimnasia. In 2005, he was transferred to Olimpia, remaining him until 2006, for shortly after signed for Montevideo Wanderers.
In January 2007, Scotti joined Audax Italiano, signing a one-year contract. His Audax debut came on 28 January against Cobresal, playing the 90 minutes in a 2–1 victory. Scotti's first goals in the team was scored on a twice against Santiago Wanderers. He and his teammates achieved a very good football level under the coach Raul Toro, finishing thirds in positions table. In the next semester, he had many protagonism in the team, playing all matches, scoring goals and exhibiting good skills.
His Audax performances, made that he was signed by Newell's Old Boys in January 2008, returning of this form to Argentina, after of play for Gimnasia y Esgrima de La Plata. However, he only played 14 games and in 2009, he was released of the club. Shortly after, Scotti signed for Racing de Montevideo. In 2010, he joined Córdoba of the Spanish Second Division before shortly after returning to his country to play in Miramar Misiones.
On 31 January 2010, Scotti's transfer to Unión Española of the Primera División was announced; he signed a one-year contract with the Chilean club for play the Copa Libertadores and the national league. He made his Unión debut as a 71st-minute substitution for Leandro Delgado, in the 1–0 win over Bolívar for the playoffs round of the Libertadores. He had a highlighted participation in the 2–1 loss against Colo-Colo for the national tournament, being one of Unión's best players in the game.
On 5 July 2015, Montevideo Wanderers agreed to sign Diego Scotti
Secretariat of National Defense

The Mexican Secretariat of National Defense (SEDENA; Spanish: Secretaría de la Defensa Nacional) is the government department responsible for managing Mexico's Army and Air Forces. Its head is the Secretary of National Defense who, like the co-equal Secretary of the Navy, is directly answerable to the President. Before 1937, the position was called the Secretary of War and Navy (Secretaría de Guerra y Marina). The agency has its headquarters in Lomas de Sotelo, Miguel Hidalgo, Mexico City. Some key figures who answer directly to the Secretary are the Assistant Secretary, the Chief of Staff of the Armed Forces, and all military tribunals.
Alongside his role as a cabinet member the Secretary shares, since 2020, the official ex officio title of "Commanding General of the Mexican Army, Air Force, and National Guard" (Alto Mando del Ejercito, Fuerza Aerea, y Guardia Nacional).
Under the Federal Public Administration Act (Ley Orgánica de la Administración Pública Federal), the Secretary has the following duties, among others provided by the Constitution and relevant laws of Congress:
19°26′24″N 99°12′58″W﻿ / ﻿19.440°N 99.216°W﻿ / 19.440; -99.216
Obras de Antoni Gaudí (Patrimonio de la Humanidad)

Obras de Antonio Gaudí es una categoría de la Unesco que declara como Patrimonio de la Humanidad a un conjunto de siete edificaciones de dicho arquitecto situadas en la provincia de Barcelona, España. Inicialmente, se declaró Patrimonio de la Humanidad al «Parque Güell, Palacio Güell y Casa Milà en Barcelona» (1984), pero se decidió ampliar en el año 2005 a otras cuatro edificaciones diseñadas por Antonio Gaudí, pasando a llamarse Obras de Antonio Gaudí. Todas ellas, según considera la Unesco, «testifican la excepcional contribución creativa de Gaudí al desarrollo de la arquitectura y tecnología constructiva de finales del siglo XIX y principios del XX».​ La mayoría de obras realizadas por Gaudí son edificios de estilo modernista que se encuentran en Barcelona capital o en sus alrededores, aunque también proyectó algunos edificios en otros lugares de España.
Los siete edificios declarados Patrimonio de la Humanidad son:​
A Antoni Gaudí

A Antoni Gaudí es una escultura urbana creada por Joaquim Camps en 1999 ubicada en la ciudad de Barcelona, España.
Se trata de una obra realista realizada en bronce y a tamaño natural por el artista catalán Joaquim Camps para homenajear al destacado artista modernista Antoni Gaudí. Antes de colocar la escultura en su emplazamiento, la obra fue una de las pocas en recibir la bendición de la iglesia el 8 de octubre de 1999 por el padre Lluís Bonet delante de la Sagrada Familia, donde permaneció cinco días antes de ser trasladada a su destino final. La obra fue ubicada delante del Portal Miralles —una obra que realizó Gaudí en 1901 y de la cual solo se conserva la parte frontal, paralela al paseo de Manuel Girona de Barcelona—, inaugurándose el 13 de noviembre de 1999 ante el alcalde de Barcelona Joan Clos y del teniente alcalde Jordi Portabella.
Antoni Gaudí, una visión inacabada

Antoni Gaudí, una visión inacabada es una película de 1974 del director estadounidense John Alaimo. Nunca se estrenó comercialmente, ni en cines ni en televisión, debido a que una entidad bancaria embargó la cinta a la productora al no poder hacer frente al pago solicitado para el rodaje.​ En noviembre de 2009, después de la muerte del actor que encarnaba a Gaudí, José Luis López Vázquez, el historiador Carles Querol dio a conocer a los medios españoles el hallazgo de una caja de cartón que había permanecido cerrada por 30 años y que contenía la cinta. Este hecho tuvo una amplia cobertura en la prensa española y transformó el desconocido film en un documento de referencia para estudiosos de la obra de Gaudí como Joan Bassegoda, quien llevaba años intentando hallar la cinta perdida.​
En un principio el papel de Gaudí estaba pensado para el actor Fernando Rey, pero debido a que se encontraba atareado rodando otra película, se le asignó a José Luis López Vázquez, quien falleció tres días antes de que Querol recuperara la desaparecida caja que contenía la película embargada.​​
La película tiene una trama sencilla: Antoni Gaudí (José Luis López Vázquez) muestra sus obras a un joven arquitecto madrileño (José María Lana) que ha llegado a Barcelona a conocer el concepto de modernismo en la arquitectura de Gaudí. El maestro decide explicárselo recorriendo la ciudad y mostrando al estudiante sus trabajos.​​
Modernismo valenciano

El modernismo valenciano (en valenciano: modernisme valencià) es la denominación historiográfica de un estilo principalmente arquitectónico, aunque también se desarrolla en otras artes plásticas (pintura y escultura) y en el diseño y las artes decorativas en la Comunidad Valenciana.
Aunque forma parte de una corriente general que surge en toda Europa (denominada en cada país como modernismo, art nouveau, Jugendstil, sezession, etc.), en la Comunidad Valenciana adquiere una personalidad propia y diferenciada, influenciado en buena medida por la corriente modernista austriaca Sezession.​​
Tiene lugar en distintas ciudades valencianas, dentro de un contexto de un gran desarrollo industrial, económico y urbano. En este sentido, cabe resaltar el gran impacto que tuvo la Exposición Regional Valenciana de 1909 y que supuso la divulgación de la nueva arquitectura del modernismo valenciano en todo el territorio valenciano. En el caso de Novelda, Burriana, Carcaixent, Alzira o Sueca el desarrollo de la arquitectura modernista estará ligado a la pujante exportación agrícola de la uva, la naranja o el arroz. En Valencia se alterna la industria con la exportación de la naranja en el puerto de Valencia. El caso de Alcoy es netamente industrial, en el que el modernismo estará muy ligado al enorme desarrollo de la industria alcoyana desde finales del siglo XIX.
Alcoy y Valencia, por número de obras, serán las principales ciudades valencianas que más profusamente desarrollaran la arquitectura modernista. Novelda, Alicante, Castellón de la Plana, Burriana, Sueca o Carcagente, son otros focos donde se desarrollaran importantes ejemplos de arquitectura modernista.
Por otro lado, hay varias poblaciones valencianas que forman parte de la Ruta Europea del Modernismo,​ asociación europea formada por instituciones y gobiernos locales cuyo fin es la protección y promoción internacional del patrimonio modernista. Es el caso de Alcoy,​ Novelda​ y Sueca.​
Las características comunes dentro del modernismo valenciano son:​
De la mano de arquitectos, ingenieros y maestros de obras valencianos, la gran mayoría de ellos formados en Barcelona o Madrid y coetáneos al modernismo catalán y al modernismo madrileño, pero que ejercieron buena parte de su carrera en la Comunidad Valenciana, el modernismo cobrará una especial relevancia arquitectónica en distintas ciudades valencianas.​
En la Comunidad Valenciana a principios del siglo XX distintos pintores, dibujantes e ilustradores trabajaran para la pujante industria valenciana. Estos adoptaran el nuevo estilo art nouveau para la publicidad.
En Valencia pintores e ilustradores como José Benlliure Ortiz o Luis Dubón crearan obras, publicidad y carteles para la industria valenciana.
Otro buen ejemplo es el de los artistas alcoyanos que trabajan para las empresas papeleras alcoyanas (Bambú, Papeleras Reunidas, etc). Es el caso de los alcoyanos Francisco Laporta Valor, Emilio Sala, Adolfo Morrió, Edmundo Jordá o José Mataix Monllor, que realizaron una prolífica difusión del modernismo en el campo del diseño, el grabado o la ilustración.
Arquitectura de Kazajistán

La Arquitectura de Kazajistán se caracteriza por el empleo de la arquitectura orgánica y por las raras y llamativas formas que presentan sus construcciones.
Las características principales de la arquitectura kazaja son la delicadeza, solidez y detalles de las construcciones. Esto se puede ver en la fortaleza de Astaná. Esta edificación tiene unos vidrios blindados de color ocre y una entrada enorme. A los costados de las escalinatas a la entrada del centro de la ciudad se puede presenciar una cascada y unos conos de adorno que simulan ser de oro. Con esta construcción puede apreciarse que la arquitectura kazaja mezcla el hábitat natural con el estilo arquitectónico peculiar kazajo.
Las fuentes son muy destacadas en la arquitectura de Kazajistán. Por todo el país se pueden apreciar numerosos ejemplos. Estas fuentes pretenden representar la fineza de los kazajos. Muchas de ellas se construyeron en lugares con paisajes verdes, para que destacasen más, también hay muchas situadas sobre el centro de la ciudad.
Existen construcciones destacadas de la arquitectura kazaja como por ejemplo el Bayterek, símbolo de Astaná. La torre está constituida por una serie de columnas que se van torciendo hacia el exterior en sentido ascendente y que terminan por rodear una bola dorada de cristal que a la noche se enciende con una llamativa luz, al igual que las columnas que la rodean.
El Hotel Kazajistán es otra de las tantas construcciones destacadas, pero no se considera ejemplar de la arquitectura kazaja. El hotel se encuentra en la ciudad de Almatý y fue construido en 1970. Es considerado el símbolo de la ciudad.
El Aedas Abaya Seifullina es una de las más recientes construcciones arquitectónicas de Kazajistán. Se encuentra en Almatý y está construido a base de cristal fortificado.​ Es un edificio muy visitado por los turistas.
Actualmente en Kazajistán hay obras que en un futuro caracterizarán la arquitectura kazaja moderna, como por ejemplo el Centro de entretenimiento Jan Shatyr. Este centro de entretenimiento estará formado por una carpa gigantesca de cristal fortificado que ya se está llevando a cabo y representará una de las mayores obras arquitectónicas de Kazajistán. La carpa inclulirá rasgos característicos como la forma llamativa, el gigantesco tamaño de las construcciones y el uso de cristal fortificado como elemento principal.
Las 7 Torres es otra construcción que se está llevando a cabo y se prevé que también será una obra maestra de la arquitectura del país. Ya se sabe que se caracterizarán por llamativas formas y por su cristal azul.
Virado

El virado, también conocido como virage o viraje, es un procedimiento fotográfico que pretende preservar la imagen fotográfica a lo largo del tiempo o bien obtener un efecto estético determinado. El más común ha sido al color sepia, muy empleado en los primeros tiempos de la fotografía.
Popularmente se relaciona al color sepia o de tonalidad café de las fotografías con las fotos antiguas. En realidad se trata de un proceso químico que no tiene que ver con el envejecimiento natural del material fotográfico, y sí con la intención de preservarlo del daño que la luz ocasiona a lo largo del tiempo.
Esta técnica consiste en la alteración de las tonalidades de imágenes en blanco y negro, conformada por un color (antes negro) y su gama de valores hasta el blanco. Se suele realizar después de la obtención de la imagen y su primera finalidad está originada por la necesidad de conservación de la misma ya que se pudo comprobar que una fotografía tratada con productos de virado soportaba mejor el paso del tiempo.​
El proceso del viraje fotográfico sustituye la plata existente en la emulsión fotográfica por otro metal o sustancia química originando en unos casos una intensificación de la imagen y en otros un cambio de tonalidad. Aunque el color más conocido es el sepia se utilizaron otros muchos como el azul o el oro.
Básicamente existen tres procedimientos químicos para alterar la tonalidad:​
El proceso común en todos ellos es alterar o sustituir los haluros de plata que contiene el papel fotográfico.
Este proceso de cambio de tonalidades o intensificación de la imagen puede realizarse en las imágenes generadas por mecanismos digitales, para ello los programas de edición digital de imágenes suelen disponer de filtros o procedimientos que permiten con unos pocos parámetros producir el efecto, cuando no se genera de un modo completamente automático. Con frecuencia se parte de fotografías en color que se convierten a blanco y negro y posteriormente se sustituye el negro por otro color o tono.
Filtro amarillo mexicano

Se conoce como filtro mexicano a un efecto producido por un filtro o un etalonaje amarillo o sepia que suele emplearse en producciones cinematográficas y televisivas para representar visualmente escenas ambientadas en áreas cálidas o áridas, a menudo de países como México,​​ aunque también se usa para ambientar lugares en América Latina y el Sur de Asia.​ Se lo ha criticado por su tendencia a atenuar los rostros de las personas de piel más oscura y por estereotipar a los países que representa.​​
El uso de filtros amarillos para representar a Mexico empezó a popularizarse con la película Traffic en 2000. Para que el público pudiera distinguir fácilmente entre los tres argumentos de la película, el director y director de fotografía de Traffic, Steven Soderbergh, utilizó varios efectos ópticos para dar a las tres tramas un estilo visual distintivo. El más notable fue el de México, en el que Soderbergh utilizó filtros de tabaco para que la imagen se tiñera de amarillo.​ Soderbergh también redujo el ángulo de obturación a 45 grados para producir un efecto nítido y estroboscópico y expuso toda la película en Ektachrome para aumentar el contraste y el grano.​
El estreno de Traffic coincidió con los avances técnicos en la realización y el montaje de películas, lo que facilitó el uso de filtros de color y etalonajes.​ La utilización de filtros amarillos para México, tradicionalmente usados para transmitir una sensación de calor y aridez, se convirtió con el tiempo en un tropo, tras lo cual numerosos filmes replicaron el estilo de Soderbergh.​
Se ha cuestionado que la temperatura sea una buena justificación para utilizar el filtro mexicano, dado que las ciudades cálidas de Estados Unidos rara vez se representan con filtros amarillos.​ En un esfuerzo por reproducir el estilo de Traffic, el etalonaje de color suele ir acompañado de un aumento del contraste, lo que hace que no se distingan los rasgos de las personas de piel oscura.​​
Este estilo de gradación de color ha sido objeto de parodias a través de memes de Internet,​​ así como también se le critica por ser un estereotipo degradante de los países en desarrollo.​
Entre las películas o series que han utilizado el filtro amarillo, están:
Retrato de boda de Isaac Massa y Beatrix van der Laen

Retrato de boda de Isaac Massa y Beatrix van der Laen es un cuadro del pintor neerlandés Frans Hals. Está realizado al óleo sobre lienzo. Es un retrato de una pareja con motivo de su matrimonio, que mide 140 cm de alto y 166,5 cm de ancho. Fue pintado hacia el año 1622. Se expone en el Rijksmuseum de Ámsterdam (Países Bajos).
Se trata de un retrato de Hals, en el que se representa a dos jóvenes casados, en concreto Isaac Abrahamsz Massa (1586-1643) y Beatrix van der Laen (1592-1639), que se casaron en Haarlem el 25 de abril de 1622. Están retratados en un paisaje, de manera relajada, lo que marca diferencia con otros retratos formales de la época barroca.
Retrato de Baudouin de Lannoy

Retrato de Baudouin de Lannoy es un pequeño retrato al óleo sobre tabla del maestro primitivo flamenco Jan van Eyck, completado c. 1435. Muestra a Baudouin de Lannoy, llamado el Tartamudo (1387-1474), señor de Molembaix, un noble y estadista flamenco contemporáneo y embajador del duque Felipe el Bueno en la corte de Enrique V de Inglaterra.​ Por documentos conservados se conoce que el trabajo fue encargado para marcar la entrada de Baudouin de Lanno en la prestigiosa Orden del Toisón de Oro, el mismo día que el duque instituyó la orden, el 10 de enero de 1430; el collar, realizado por el afamado orfebre de Brujas Jean Peutin, le fue entregado el día de San Andrés de 1431. Aparece en una pose formal, sujetando un palo de madera en la mano derecha, y tiene un anillo de oro en su dedo meñique. En los retratos eyckianos supervivientes el retratado habitualmente sostiene algún emblema de su profesión y clase social.​
El hombre viste una rica túnica ceremonial de seda, luciendo el collar del toisón de oro. La prenda es oscura, con brocados dorados en forma de hojas de roble o helecho, con ribetes de piel en cuello y puños. Su gran sombrero negro es similar al de Giovanni Arnolfini en el famoso retrato de van Eyck Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa de 1434.​ van Eyck se ha tomado la libertad de deformar un tanto la figura, con una cabeza más grande de lo que correspondería al torso para acentuar las características faciales del retratado. Aun así, el artista no ha hecho el menor intento de embellecimiento, presentando al hombre tal cual era, sin rastro de la idealización habitual en el arte a principios del siglo XV.​
Su primera mención conservada es un grabado en una colección de copias de retratos en el Recueil d'Arras. Hoy se guarda en los Museos Estatales de Berlín, la Gemäldegalerie de Berlín. Análisis con rayos X han datado los anillos de crecimiento en la madera de la tabla entre 1205 y 1383, y que la madera fue tomada del mismo árbol que la del Retrato de Giovanni Arnolfini (1438) y el San Francisco recibiendo los estigmas (c. 1430-32) de Filadelfia.​
Formal (liturgia)

Un formal o racional es un broche metálico o fíbula adornado y a menudo enjoyado que es parte de la capa pluvial de obispos y otros dignatarios de la iglesia. Sirve para unir y cerra la capa en el pecho del que la llevaba, uniendo las bandas o tiras delanteras que tiene la prenda.​ Los papas también han usado formales vivamente decorados.​
Con el tiempo, algunos formales perdieron su función práctica en la vestimenta, y se añadían a la capa del obispo como adorno pectoral externo, después de haberse atado las bandas de este previamente. Se guardan formales ricamente adornados con trabajos de orfebrería, ornamentos con perlas, piedras preciosas, esmaltes y en cuanto a figuras, pueden mostrar diseños arquitectónicos, imágenes de santos, viñas, flores y demás. Son asimismo variados en formas.​
Siglo XIX largo

El siglo XIX largo o largo siglo XIX (inglés: The long nineteenth century) es un término acuñado por el historiador y autor marxista británico Eric Hobsbawm para referirse al período histórico de 125 años comprendido entre 1789 y 1914.
Hobsbawn explaya su teoría a lo largo de tres libros sobre distintas eras: La era de la revolución: Europa, 1789-1848, La era del capital, 1848-1875 y La era del imperio, 1875-1914. Su formación marxista puede inferirse a partir de la segunda de sus obras, que tiene por inicio no solo un año de revoluciones sociales sino el de la publicación original del Manifiesto Comunista.
El período en cuestión empieza con la Revolución francesa, la que estableció una república post-monárquica en Europa, y finaliza con el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Luego de la conclusión de esa gran conflagración bélica, se eliminó definitivamente el largo equilibrio de poder o de fuerzas que había caracterizado al siglo XIX propiamente dicho (1801-1900). Estos hechos y eventos representaron cambios significativos en la historia, no solo europea, sino mundial. Se trató de cambios que redefinieron toda una era.
El mismo Hobsbawm publicó en 1994 un libro complementario de aquella trilogía, titulado Historia del siglo XX. En él sugiere que el “siglo XX corto”, comenzó con el estallido de la Primera Guerra Mundial y finaliza con la disolución de la Unión Soviética a finales de 1991.
Siglo XX, ¡qué progreso!

Siglo XX, ¡qué progreso! es una historieta de 1999 del autor de cómics español Francisco Ibáñez, perteneciente a su serie Mortadelo y Filemón.
Publicada en 1999 en el número 81 de Magos del Humor y más tarde en el n.º 152 de la Colección Olé.​
El profesor Bacterio ha inventado un aparato capaz de enviar a las personas al siglo XXI y regresar.
La T.I.A. quiere enviar a algún agente a recorrer el siglo XXI para que cuando regrese cuente lo que ha visto. El Superintendente decide que Mortadelo y Filemón serán los encargados de probar el invento.
Por equivocación Bacterio y Ofelia se van con ellos. Pero el invento sale mal y en vez de ir al siglo XXI van a principios del siglo XX.
Mortadelo, Filemón, Ofelia y Bacterio recorrerán todo el siglo XX donde vivirán aventuras y situaciones cómicas, como el hundimiento del Titanic, las Guerras Mundiales o la guerra civil española. Finalmente son rescatados por el Súper, el cual, enfadado por el error del invento del Bacterio, envía a este a trabajar en un despacho en las cloacas.
A lo largo de esta aventura, intervienen o se alude a distintos personajes reales de la historia del siglo XX. Tales personajes son, por orden de aparición/alusión:
Mira quién baila (programa de televisión estadounidense)

Mira quién baila (conocido también como MQB) es un programa de televisión del formato reality show estadounidense producido por Endemol Latino transmitido por Univisión en los Estados Unidos y en México por Las Estrellas. El show es la versión latinoamericana de Dancing with the Stars, y a su vez, es una adaptación del formato español ¡Más que baile!.
El programa consiste en que personalidades famosas harán pareja con bailarines profesionales. Las celebridades pueden ser cantantes, actores, personalidades destacadas de la T.V., etc., las cuales compiten por el primer lugar. Cada celebridad ejecutará bailes estilo Ballroom o Latinos, y competirá contra las demás para obtener el voto de los jueces y del público. La celebridad que reciba el puntaje total combinado (jueces + público) más bajo es eliminada de la competencia, hasta que una es nombrada campeona.
Durante algunas emisiones del show, los jueces se ausentaban por temas personales o laborales. Artistas invitados al show surgían como jueces en la edición para reemplazarlos, entre ellos estuvieron. Lili Estefan y Javier "Poty" Castillo, en la primera temporada. Mientras que durante la quinta temporada no se tuvo una mesa de jueces específicos por lo cual cada semana se le invitaba a un juez, entre ellos. Gabriel Soto, Yuri, Roselyn Sánchez, Casper Smart, Javier "Poty" Castillo y las ex jurados, Ninel Conde y Bianca Marroquin.
En la primera temporada Horacio Villalobos, Bianca Marroquín y Alejandra Guzmán fueron los jueces, mientras que los conductores fueron Chiquinquirá Delgado y Javier Poza. Para su segunda temporada Alejandra Guzmán abandona el puesto por problemas de salud, su sustitución fue Lili Estefan que entró a formar parte del panel de jueces, mientras que en la cuarta temporada Ninel Conde llega siendo la sustituta de Lili Estefan. Para su sexta temporada Dayanara Torres, Joaquín y Lolita Cortés fueron los nuevos jueces. Para su séptima temporada Joaquín y Lolita Cortés abandonan el puesto por motivos laborales, sus sustituciones fueron Casper Smart y Yuri que entraron a formar parte del panel de jueces, mientras que en la novena temporada Patricia Manterola llega siendo la nueva sustituta de Yuri, mientras que el nuevo conductor fue Borja Voces el sustituto de Javier Poza. Para su décima temporada Paulina Rubio, Isaac Hernández y Roselyn Sánchez fueron los nuevos jueces, mientras que el nuevo conductor fue Mane de la Parra el nuevo sustituto de Borja Voces. Para su octava temporada Yuri abandona el puesto por motivos laborales y su undécima temporada Paulina Rubio abandona el puesto tras el deceso de su mamá, la actriz Susana Dosamantes, su sustitución fue Bianca Marroquín que reintegró a formar parte del panel de jueces en dos ocasiones.
Durante la quinta temporada no se tuvo una mesa de Jueces específicos por lo cual cada semana se le invitaba a un Juez diferente para cada gala.
Antonio Gaudi (film)

Antonio Gaudí (アントニー・ガウディー) is a 1984 Japanese documentary film by Hiroshi Teshigahara about the works of Antoni Gaudí. In the film the director visits the buildings including houses in Barcelona and the Sagrada Família.
The Village Voice wrote a review describing the film as "Something of a passion project, completed decades after an earlier visit by the director, the film is given over to an eager, rolling catalog of Gaudí's fin-de-siècle works sans much voiceover or any explanatory text". The New York Times wrote that "Much of the imagery in 'Gaudi' is nothing less than astounding in its beauty and boldness, and the blending of a neo-Gothic mysticism and grandeur with an Art Nouveau line and a surreal apprehension of the power of nature".
Francisco de Paula del Villar y Lozano

Francisco de Paula del Villar y Lozano (1828, in Murcia – 1901, in Barcelona) was a Spanish architect.
Villar studied architecture in Madrid at the Academia de Bellas Artes de San Fernando, and qualified in 1852. The following year he settled in Barcelona and was elected a member of what is now known as the Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi. In 1854 he designed a series of emergency hospitals for victims of the cholera epidemic. Amongst other public appointments he became president of the Association of Architects and director of the Higher School of Architecture.
He held the post of diocesan architect from 1874 to 1892, and was succeeded in it by his son Francesc de Paula del Villar i Carmona. He restored the church of Santa Maria del Pi, the Basílica de Santa Maria de Vilafranca and the Casa de Misericòrdia; he also designed many parish churches and the apse of the basilica of the Monastery of Montserrat, a commission on which Antoni Gaudí worked under him in a junior capacity.
In 1877 he was commissioned by the Associació de Devots de Sant Josep to build the church of the Sagrada Família. Villar planned a Neo-Gothic design, of which only the crypt was built. He abandoned the project in 1883 as a result of disagreements with Joan Martorell, the architect advising Josep Maria Bocabella, president of the Associació de Devots de Sant Josep and promoter of the project. The job was offered to Martorell, who turned it down, and instead recommended Antoni Gaudi. Gaudi then took charge of the project and made it into his magnum opus.
List of Gaudí buildings

Antoni Gaudí was an architect from Catalonia, Spain, who belonged to the Modernisme (Art Nouveau) movement. He was famous for his unique style and highly individualistic designs.
As an architecture student at the Escola Tècnica Superior d'Arquitectura, in Barcelona, from 1873 to 1877, Gaudí achieved only mediocre grades, but he did well in his "trial drawings and projects." After five years of work and schooling, Gaudi qualified as an architect in 1878.
As Elies Rogent signed Gaudí's degree he declared, "Qui sap si hem donat el diploma a un boig o a un geni. El temps ens ho dirà." ("Who knows if we have given this diploma to a nut or to a genius. Time will tell.")
Gaudi immediately began to plan and design. He remained affiliated with the school his entire life.
Dates refer to the period Gaudí was involved in the construction phase of the building.
Designs of buildings that were not, or at least not fully, realised during the architect's life. Dates refer to the period Gaudí was involved with the design.
Seven (parts of) buildings are included in UNESCO's World Heritage Site No. 320bis, Works of Antoni Gaudí, all of them located in the Province of Barcelona:
Media related to Buildings by Antoni Gaudí at Wikimedia Commons Media related to Antoni Gaudí i Cornet at Wikimedia Commons