davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Снимка

Снимка – това е двуизмерно изображение, създаден от попадането на светлина върху светлочувствителна повърхност, като фотографски филм или електронно устройство на базата на CCD или CMOS матрица. Процесът свързан със създаването на снимка се нарича фотография, както се нарича понякога и самият продукт. За създаването на снимка се използва фотоапарат или камера, които посредством лещи фокусират определената сцена по начин, по който се вижда от човешкото око. За представяне на готовата снимка се ползва дисплей, проектор или се отпечатва.
Напоследък се говори за разширени видове снимки, например т.нар. макроси или макро снимки. Те се обособяват като специфичен вид фотографски снимки, които се използват предимно от професионалисти и любители. В зависимост от характеристиките на фотоапарата, макро снимките могат да бъдат много сполучливо направени. Този тип снимки акцентират върху един определен обект, най-често разположен в центъра на кадъра. При него контурите на изображението са очертани и фотографът залага на външните белези на съответния обект.
Направата на една фотографска снимка върху хартиен носител се осъществява на два етапа с различни технически средства:
От началото на ХХI век с бурното развитие на електронно-изчислителната техника и възможностите на Интернет за работа в мрежа за съхранение и разпространение на фотокартини, използването на хартиен носител за съхранение на снимки намалява.
В геодезията понятието снимка обхваща геодезическите измервания – хоризонтални и вертикални, за създаване на планове и карти. Със заснемането се установява взаимното положение на ситуацията (пътища, населени места, реки, граници на културни видове и др.) и формата и характера на земния релеф. В зависимост от съдържанието си, геодезическите снимки биват хоризонтални (ситуационни) и топографски. При първите се заснема само ситуацията, а при топографските снимки, освен ситуацията се заснема и релефа. Създаването на планове и карти се осъществява чрез ортогонална снимка, тахиметрична снимка, мензулна снимка, фотограметрична снимка, а с развитието на оптиката и електрониката напоследък тахиметрични снимки се изготвят с електрооптични и електронни тахиметри.
M87

М87 е една от най-големите известни елиптични галактики, от Земята се вижда като мъгляво петънце в съзвездието Дева от осма звездна величина. Mасата ̀и се оценява на 3 трилиона слънчеви маси. Тя е мощен източник на радио и гама лъчение, което се дължи на черна дупка с маса от порядъка на 3 милиарда слънчеви маси в центъра ѝ.
Открита е от Шарл Месие в съзвездието Дева, и затова в радио каталозите е наричана също Virgo A. В Нов общ каталог се води под номер NGC 4486.
М87 е наблюдаема с телескоп, но с любителски уреди тя се вижда само като блестящо петно. На практика, отделни звезди в М87 не могат да бъдат наблюдавани дори и с професионални наземни телескопи.
Си Ен Тауър

Си Ен Тауър (на английски: CN Tower, Canada's National Tower) е сграда с височина 553,33 м и се намира в Торонто, Канада. Открита е на 26 юни 1976 г. До 2007 г. това е най-високата сграда в света.
Сградата е построена, за да изпълнява ролята на телевизионна кула. Освен това сградата разполага с общодостъпни тераси за изглед, въртящ се ресторант и развлекателен комплекс. Построена е в центъра на Торонто, до първия в света изцяло покрит стадион Роджърс център.
Си Ен Тауър е най-добре видимият символ и атракция на Торонто – вижда се от всяка точка на града и дачеч извън него. Сградата е начело на рекордите за такива обекти на Гинес от над 25 години. В слънчево време от сградата може да се наблюдава водопадът Ниагара и територии на САЩ зад езерото Онтарио.
Обектът е проектиран и построен изцяло от канадски фирми, а изследванията са направени в Университета на Торонто. Авторите на проекта не са имали за цел да „бият“ рекорди, но изграждането на такъв висок обект се е наложило поради наличието на много небостъргачи в града и необходимостта от подобряване на радио- и телевизионния сигнал за голяма територия, в условията на липса или недостатъчно популярни други излъчвания на сигнала – сателитни и кабелни оператори. В крайна сметка, обаче, вече в процеса на строителството проектантите са „добавили“ няколко метра, за да направят кулата по-висока от телевизионната кула в Останкино (Москва).
Теренните и сеизмичните условия са позволили строителството да се извърши без твърде дълбоки основи – едва малко над 15 м.
Кулата е „стъпила“ на практика върху 3 бетонови „крака“, което е изисквало непрекъснато – 24-часово и целогодишно изливане на бетона. Поради суровите зимни условия в Канада използваният през зимните месеци бетон е бил подгряван. Използвани са общо 40,5 хил куб. м бетон. Тежината на целия обект се изчислява на 130 000 тона, а цената му на 63 млн. долара (по актуалните цени 300 млн.).
102-метровата мачта на върха е монтирана на части, като е използван хеликоптер – Сикорски Скайкрейн (наречен Олга).
Кулата е конструирана да бъде силно устойчива на вятър. При скорост 190 км/ч отместването нивото на ресторанта е около 30 см. Остъкляването на обекта е с двойни противокуршумни стъкла с дебелина между 6,4 и 9,5 мм.
Си Ен Тауър се посещава годишно от над 2 млн. туристи. За целите на туризма преди няколко години в подножието на кулата са разработени кафенета, магазини и др. обекти.
Най-голямата атракция, обаче, си остава качването в най-високо разположените помещения. Използват се 6 високоскоростни асансьора (скорост 6 м/сек), с които качването на 346 м става за почти една минута. Край асансьорите преминава най-дългата стълба в света (2579 стъпъла), която не е достъпна за туристи. Веднъж годишно по 1769 стъпъла се провежда спортно качване, наречено Юнайтед Уей, като рекордът е 7 мин. и 52 сек.
На 447 м е разположена залата за изгледи, от която при ясно време се вижда на далечина от 160 км. Ресторантът се намира на височина 351 м и извършва един оборот (360°) за 72 мин. Под него, на 346 м височина се намира кафене за 500 посетители. Под кафенето се намира зала със стъклен под (23,8 кв. м).
Заимов (парк в София)

42.697459, 23.342343
„Заимов“ е парк в София, който носи името на генерал Владимир Заимов. Драматичен театър „София“, Театрална работилница „Сфумато“ и Районният център по здравеопазване се намират в парка.
Граничи с бул. „Янко Сакъзов“ на юг, ул. „Кракра“ на запад, а на север основният път в близост до парка е бул. „Александър Дондуков“.
Някои обекти в близост до парка са 1 АЕГ, Дом на културата „Средец“, Посолство на Словакия, и Националният център по заразни и паразитни болести. Паркът се намира в южната част на квартал Вл. Заимов.
Паркът „Заимов“ е първата обществена WiFi зона с безплатен интернет в София.
В продължение на 15 години след края на комунизма в България, паркът носи името парк Оборище, както е и името на едноименния градски район, в който се намира, но името му пак е върнато на „Заимов“.
До паркът се стига лесно, чрез следните линии на градският транпорт:
Автобусни линии: 11, 75, 213 и 404
Трамвайни линии: 20, 21 и 22
Тролейбусни линии: 1, 2, 3 и 4
Може да се използва линия М3 на Софийското метро, която минава през метростанция Театрална.
Котешко око (мъглявина)

Котешко око (Cat’s Eye Nebula) е първата мъглявина, която е изследвана със спектроскоп. Разположена е в съзвездието Дракон в точка, близка до северния небесен полюс. Заедно с магнитуда ѝ – 8.0 притежава една от най-сложните структури от известните ни космически обекти. На снимки от космическите телескопи „Хъбъл“ и „Спицър“ се вижда, че тя се завърта в спирала с множество преплитания. Причините за това все още са неясни.
Данни от рентгеновата обсерватория „Чандра“ разкриват ярка централна звезда, заобиколена от облак от мултимилионен газ в планетарната мъглявина. Интензивността на емисията рентгенови лъчи от централната звезда е неочаквана за изследователите и това е първият случай, когато астрономите виждат подобни емисии от основната звезда в планетарна мъглявина.
През 2004 г. „Хъбъл“ обръща внимание към психеделичния ѝ газов балон, разкривайки 11 неизвести дотогава концентрични пръстена и възли от светещ газ, изхвърляни в космическото пространство от умиращата звезда, подобна на нашето Слънце. Изображението с висока разделителна способност показа на астрономите, че „черупките“ от звездна материя биват изхвърляни през интервал от 1500 светлинни години и създават космическа структура, наподобяваща пластовете на глава лук.
Мъглявината е на 3000 светлинни години от Млечния път. Тази структура предполага наличието на двойна система на мястото на централния източник.
Rila, Bulgaria

Rila (Bulgarian: Рила, pronounced [ˈriɫɐ]) is a town in southwestern Bulgaria, the administrative centre of Rila Municipality, in the southeastern part of Kyustendil Province.
The town lies in a mountainous region at the foot of the southwestern Rila Mountains, 20 km (12 mi) from the Rila Monastery, 34 km (21 mi) from Dupnitsa, and 65 km (40 mi) from Kyustendil. It is situated on the banks of the Rilska River at the entrance of the Rila Monastery Nature Park. In antiquity, the area was inhabited by the Thracians and Romans; it was known as Sportela and then as Roligera. In the Middle Ages it was part of the Bulgarian Empire. In the 14th century, the village was a feudal possession of the Rila Monastery and may have been mentioned in Tsar Ivan Shishman of Bulgaria's Rila Charter as Driska. Later on, it was mentioned as İrlie in Ottoman tax registers of 1576.
List of Serbian Orthodox monasteries

This is a list of Serbian Orthodox Christian monasteries in Serbia and near areas (Montenegro, Bosnia and Herzegovina, Croatia, North Macedonia, and Kosovo), also Romania, Hungary, Greece, Germany, United States of America, Canada, and Australia.
There are two stauropegion monasteries in the Serbian Orthodox Church, that are directly subordinated to the Serbian patriarch:
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There are several cave monasteries (built into mountains and caves) of the Serbian Orthodox Church, including those of the Holy Annunciation, Kovilje, Crna Reka, Gornjak, Hermitage of St. Peter Koriški, Kađenica, Lukovo, Rsovci, Savina, in Serbia, and Ostrog monastery, in Montenegro.
Phanmun Pavilion

The Phanmun Pavilion is a North Korean building located in the northern part of the Joint Security Area in Panmunjom. Built in September 1969, the building functions as North Korea's equivalent to the House of Freedom which is located 80 metres (260 ft) to the south, on the South Korean side of the Military Demarcation Line (MDL).
In April 2018, Kim Jong-un was seen leaving the Phanmun Pavilion as he headed towards the MDL for his summit meeting with Moon Jae-in.
Prudential House

The Prudential House, officially known now as the Hotel Warszawa, is a historic skyscraper hotel in Warsaw, Poland, located on Warsaw Insurgents Square along Świętokrzyska Street. Built between 1931 and 1933 in the Art Deco style, it served as a base for the British Prudential Insurance Company. It was the tallest building in the interwar Poland.
At the time of its construction, the eighteen-story, 66m Prudential House was the fourth tallest skyscraper in Europe, after the Telefónica Building, the Boerentoren and the Bel-Air-Turm. Built using a steel framework, it was the tallest building in Warsaw until the Palace of Culture and Science was completed in 1955. Designed by Marcin Weinfeld, the Prudential House included office space on the lower stories and luxurious apartments further up. The steel framework, which was innovative at the time, was designed by Stefan Bryła and Wenczesław Poniż. Construction started in 1931 and used up over 2 million bricks, 2 thousand tonnes of concrete and 1500 tonnes of steel.
In 1936, a 27-meter antenna was constructed on the roof by professor Janusz Groszkowski, who started the first television broadcasts in Europe from the facility. The Prudential House soon became a symbol of modern Warsaw and was featured in numerous contemporary films and advertisements.
The structure was heavily damaged during World War II, particularly during the Warsaw Uprising, when it was hit by approximately 1,000 artillery shells, including by a 2-tonne Karl-Gerät mortar shell, leaving only the steel framework standing. The artillery damage bent the tower sideways, but it survived the war and was featured on numerous anti-war posters.
The tower was completely rebuilt after the war as a hotel, and its design style was changed from early modern to socialist realism. The building's original architect, Marcin Weinfeld, adapted the building to its new role as a hotel. The Hotel Warszawa opened in 1954 and included 375 rooms, a large restaurant, a café and a night club.
In 2002, the Hotel Warszawa closed and the building was sold. In 2010, it was purchased by the Likus Group, which began a slow and controversial refurbishment. The façade was returned to its pre-war art deco form, while the socialist-realist interior was completely gutted and rebuilt in a contemporary style.
In November 2018, the 142-room Hotel Warszawa reopened as a luxury five-star hotel.
52°14′8″N 21°0′46″E﻿ / ﻿52.23556°N 21.01278°E﻿ / 52.23556; 21.01278
साड़ी

साड़ी भारतीय स्त्री का मुख्य परिधान है। यह शायद विश्व की सबसे लंबी और पुराने परिधानों में से गिना जाता है। यह लगभग 5 से 6 गज लम्बी बिना सिली हुए कपड़े का टुकड़ा होता है जो ब्लाउज़ या चोली और साया के ऊपर लपेटकर पहना जाता है।
साड़ी पहनने के कई तरीके हैं जो भौगोलिक स्थिति और पारंपरिक मूल्यों और रुचियों पर निर्भर करता है। अलग-अलग शैली की साड़ियों में कांजीवरम साड़ी, बनारसी साड़ी, पटोला साड़ी और हकोबा मुख्य हैं। मध्य प्रदेश की चंदेरी, महेश्वरी, मधुबनी छपाई, असम की मूंगा रशम, उड़ीसा की बोमकई, राजस्थान की बंधेज, गुजरात की गठोडा, पटौला, बिहार की तसर, काथा, छत्तीसगढ़ी कोसा रशम, दिल्ली की रशमी साड़ियाँ, झारखंडी कोसा रशम, महाराष्ट्र की पैथानी, तमिलनाडु की कांजीवरम, बनारसी साड़ियाँ, उत्तर प्रदेश की तांची, जामदानी, जामवर एवं पश्चिम बंगाल की बालूछरी एवं कांथा टंगैल आदि प्रसिद्ध साड़ियाँ हैं।
साड़ी का इतिहास –
1 – साड़ी का उल्लेख वासस् व अधिवासस् के रूप में वेदों में मिलता है। यजुर्वेद में साड़ी शब्द का सबसे पहले उल्लेख मिलता है। दुसरी तरफ ऋग्वेद की संहिता के अनुसार यज्ञ या हवन के समय स्त्री को साड़ी पहनने का विधान भी है।
2 – साड़ी विश्व की सबसे लंबी और पुराने परिधानों में एक है। इसकी लंबाई सभी परिधानों से अधिक है।
इल्कल साड़ी

KV 3TEP
इल्कल साड़ीइल्कल साड़ी
इल्कल साड़ी
एक पारंपरिक रूप है जो भारत में महिलाओं का एक आम पहनावा है। इल्कल साड़ी का नाम भारत के कर्नाटक राज्य के बागलकोट जिले के इलकल शहर से लिया गया है। इलकल साड़ियों को शरीर पर सूती ताने और बॉर्डर के लिए आर्ट सिल्क ताना और साड़ी के पल्लू हिस्से के लिए आर्ट सिल्क ताना का उपयोग करके बुना जाता है। कुछ मामलों में कला रेशम के स्थान पर शुद्ध रेशम का भी उपयोग किया जाता है।
ऐतिहास
इल्कल एक प्राचीन बुनाई केंद्र था जहां बुनाई आठवीं शताब्दी ईस्वी में शुरू हुई प्रतीत होती है। इन साड़ियों की वृद्धि का श्रेय बेल्लारी शहर और उसके आसपास के स्थानीय सरदारों द्वारा प्रदान किए गए संरक्षण को दिया जाता है। स्थानीय कच्चे माल की उपलब्धता ने इस साड़ी के विकास में मदद की।इल्कल शहर में लगभग 20000 लोग साड़ी-बुनाई में लगे हुए हैं।
विशिष्टता
विवरण
अगर किसी को इल्कल साड़ी की जरूरत है तो उसे हर साड़ी के लिए एक ताना-बाना तैयार करना होगा। शरीर के लिए ताना धागे अलग से तैयार किए जाते हैं। इसी प्रकार पल्लू का ताना-बाना आवश्यक गुणवत्ता के आधार पर कला रेशम या शुद्ध रेशम से अलग से तैयार किया जाता है। तीसरा, ताने का बॉर्डर भाग तैयार किया जाता है, जैसे पल्लू ताना, या तो कला रेशम या शुद्ध रेशम और पल्लू और बॉर्डर पर इस्तेमाल किया जाने वाला रंग एक ही होगा।
इल्कल साड़ियों की विशिष्ट विशेषता कसुती नामक कढ़ाई के एक रूप का उपयोग है। कसुती में उपयोग किए गए डिज़ाइन पालकी, हाथी और कमल जैसे पारंपरिक पैटर्न को दर्शाते हैं जो इल्कल साड़ियों पर कढ़ाई किए गए हैं। ये साड़ियाँ आम तौर पर ९ गज लंबी होती हैं और इल्कल साड़ी के पल्लू (कंधे पर पहना जाने वाला हिस्सा) पर मंदिर के टावरों के डिज़ाइन बने होते हैं। यह पल्लू आमतौर पर सफेद पैटर्न के साथ लाल रेशम से बना होता है। पल्लू का अंतिम क्षेत्र हनीगे (कंघी), कोटि कम्मली (किले की प्राचीर), टॉपुटेन (ज्वार) और रम्पा (पर्वत श्रृंखला) जैसे विभिन्न आकृतियों के पैटर्न से बना है।साड़ी का बॉर्डर बहुत चौड़ा और लाल या मैरून रंग का होता है और गेरू रंग के पैटर्न के साथ अलग-अलग डिजाइन से बना होता है। साड़ी या तो कपास से बनी होती है, या कपास और रेशम के मिश्रण से या शुद्ध रेशम से बनी होती है। परंपरागत रूप से उपयोग किए जाने वाले रंग अनार लाल, शानदार मोर हरा और तोता हरा हैं। दुल्हन के पहनावे के लिए जो साड़ियाँ बनाई जाती हैं, वे गिरी कुमुकुम नामक एक विशेष रंग से बनी होती हैं, जो इस क्षेत्र में पुजारियों की पत्नियों द्वारा पहने जाने वाले सिन्दूर से जुड़ा होता है।
लंबाई के अनुसार बॉर्डर में बुनी गई डिज़ाइन मुख्यतः तीन प्रकार की होती है: गोमी (इल्कल दादी के नाम से अधिक प्रसिद्ध), पैरास्पेट (चिक्की पारस और डोड पारस में उप-विभाजित) गाड़ी जारी है। मुख्य बॉडी डिज़ाइन धारियों, आयत और वर्गों है।
उत्पादना
इल्कल साड़ियों की बुनाई ज्यादातर एक इनडोर गतिविधि है। यह मूलतः एक घरेलू उद्यम है जिसमें महिला सदस्यों की सक्रिय भागीदारी शामिल है। हथकरघे की मदद से एक साड़ी बुनने में करीब सात दिनो का समय लगता है. इसे हम पावरलूम की मदद से भी बुन सकते हैं।
इल्कल पारंपरिक साड़ियाँ मुख्य रूप से तीन प्रकार के विभिन्न धागों के संयोजन से पिटलूम पर तैयार की जाती हैं।एक बुनकर को तैयारी के काम के लिए अपने अलावा दो अन्य लोगों की आवश्यकता होती है।
सन्दर्ब
सम्बलपुरी साड़ी

सम्बलपुरी साड़ी (ओड़िया : सम्बलपुरी शाढ़ी) एक पारम्परिक हाथ से बनी इकत या साड़ी है, जिसमें ताना और कपड़ा बुनाई से पहले रंगे होते हैं। इसका उत्पादन ओडिशा के बरगढ़, सोनपुर, सम्बलपुर, बलांगीर और बौद्ध जिले में किया जाता है। सांबलपुरी साड़ी पारंपरिक रूपांकनों के अपने समावेश के लिए जानी जाती है। शंख (खोल), चक्र (पहिया), फूला (फूल), इन सभी का मूल प्रतीक ओडिया रंग लाल काला और सफेद होता है, जो भगवान कालिया (जगन्नाथ) के चेहरे के रंग के साथ-साथ असली ओडिया संस्कृति का प्रतिनिधित्व करते हैं।
पैठणी साड़ी

भारत विविधता में एकता का देश है, जहाँ हर क्षेत्र अपनी संस्कृति, कला और परंपराओं के लिए जाना जाता है। इन्हीं में से एक है महाराष्ट्र की पहचान, पैठणी साड़ी। पैठणी साड़ी न केवल एक वस्त्र है, बल्कि यह भारतीय कारीगरी, परंपरा और धरोहर का प्रतीक भी है। इसकी बुनाई और डिजाइन की जटिलता इसे एक अद्वितीय स्थान प्रदान करती है।
पैठणी साड़ी का इतिहास 2000 वर्षों से भी पुराना है। इसका नाम महाराष्ट्र के औरंगाबाद जिले के पैठण नामक स्थान से लिया गया है, जो इसका मूल स्थान है। प्राचीन समय में इसे "महिला की रेशमी महिमा" के रूप में जाना जाता था। सातवाहन काल में पैठणी साड़ी शाही वस्त्र का हिस्सा बन गया| यह रेशम और सोने के धागों से बनाई जाती थी और उसे रईसों और राजघरानों में विशेष रूप से पसंद किया जाता था।
मुगल काल के दौरान पैठणी साड़ी की मांग और बढ़ी। औरंगजेब के शासनकाल में इसे राजमहलों में पहना जाता था। इसके बाद पेशवा काल में यह साड़ी पुणे और उसके आसपास के क्षेत्रों में भी प्रचलित हुई। यह न केवल एक वस्त्र थी, बल्कि एक सांस्कृतिक और सामाजिक प्रतीक भी बन गई।
पैठणी साड़ी अपनी बुनाई, डिज़ाइन और रंग संयोजन के लिए जानी जाती है। इसकी विशेषताएँ इसे अन्य साड़ियों से अलग बनाती हैं:
पैठणी साड़ी के विभिन्न प्रकार इसके डिज़ाइन और रंग संयोजन पर आधारित होते हैं।
पैठणी साड़ी को बनाना एक कला है, जिसे महारत और धैर्य की आवश्यकता होती है। बुनाई की प्रक्रिया में बहुत सारे चरण शामिल होते हैं:
पैठणी साड़ी महाराष्ट्र की सांस्कृतिक विरासत है। यह साड़ी विशेष रूप से शादी और त्योहारों पर पहनी जाती है। यह न केवल एक परिधान है, बल्कि यह महिलाओं की गरिमा और शान का प्रतीक है।
आज के समय में पैठणी साड़ी लोकप्रिय है और भारतीय महिलाओं के साथ-साथ विदेशी महिलाएं भी इसे पसंद करती हैं। यह अंतरराष्ट्रीय बाजारों में भी अपनी पहचान बना रही है। डिज़ाइनरों ने पारंपरिक पैठणी को आधुनिक रूप दिया है, जिससे यह हर पीढ़ी के लिए आकर्षक बन गई है।
पैठणी साड़ी आज भी लोकप्रिय है, लेकिन इसे बनाने वालों को कई मुश्किलों का सामना करना पड़ रहा है:
पैठणी साड़ी भारतीय कारीगरी, परंपरा और संस्कृति का अद्भुत उदाहरण है। यह न केवल एक वस्त्र है, बल्कि यह भारतीय नारी की गरिमा, सुंदरता और शक्ति का प्रतीक भी है। इस अमूल्य धरोहर को संरक्षित करना और इसे नई पीढ़ी तक पहुंचाना हमारी जिम्मेदारी है। पैठणी साड़ी न केवल भारतीय संस्कृति का हिस्सा है, बल्कि यह विश्व स्तर पर भारत की पहचान भी है।
राजा रवि वर्मा

राजा रवि वर्मा (१८४८ - १९०६) भारत के विख्यात चित्रकार थे। उन्होंने भारतीय साहित्य और संस्कृति के पात्रों का चित्रण किया। उनके चित्रों की सबसे बड़ी विशेषता हिंदू महाकाव्यों और धर्मग्रन्थों पर बनाए गए चित्र हैं। हिन्दू देवी देवताओं का बहुत ही प्रभावशाली इस्‍तेमाल उनके चित्रों में दिखता हैं। वडोदरा (गुजरात) स्थित लक्ष्मीविलास महल के संग्रहालय में उनके चित्रों का बहुत बड़ा संग्रह है।
राजा रवि वर्मन का जन्म २९ अप्रैल १८४८ को केरल के एक छोटे से शहर किलिमानूर में एक क्षत्रिय परिवार में हुआ। पाँच वर्ष की छोटी सी आयु में ही उन्होंने अपने घर की दीवारों को दैनिक जीवन की घटनाओं से चित्रित करना प्रारम्भ कर दिया था। उनके चाचा कलाकार राज राजा वर्मन ने उनकी प्रतिभा को पहचाना और कला की प्रारम्भिक शिक्षा दी। चौदह वर्ष की आयु में वे उन्हें तिरुवनंतपुरम ले गये जहाँ राजमहल में उनकी तैल चित्रण की शिक्षा हुई। बाद में चित्रकला के विभिन्न आयामों में दक्षता के लिये उन्होंने मैसूर, बड़ौदा और देश के अन्य भागों की यात्रा की। राजा रवि वर्मा की सफलता का श्रेय उनकी सुव्यवस्थित कला शिक्षा को जाता है। उन्होंने पहले पारम्परिक तंजौर कला में महारत प्राप्त की और फिर यूरोपीय कला का अध्ययन किया।
डाक्टर आनंद कुमारस्वामी ने उनके चित्रों का मूल्यांकन कर कलाजगत में उन्हें सुप्रतिष्ठित किया। ५८ वर्ष की उम्र में १९०६ में उनका देहान्त हुआ।
चित्रकला की शिक्षा उन्होंने मदुरै के चित्रकार अलाग्री नायडू तथा विदेशी चित्रकार श्री थियोडोर जेंसन से, जो भ्रमणार्थ भारत आये थे, पायी थी। दोनों यूरोपीय शैली के कलाकार थे। श्री वर्मा की चित्रकला में दोनों शैलियों का सम्मिश्रण दृष्टिगोचर होता है। उन्होंने लगभग ३० वर्ष भारतीय चित्रकला की साधना में लगाए। मुंबई में लीथोग्राफ प्रेस खोलकर उन्होंने अपने चित्रों का प्रकाशन किया था। उनके चित्र विविध विषय के हैं किन्तु उनमें पौराणिक विषयों के और राजाओं के व्यक्ति चित्रों का आधिक्य है। विदेशों में उनकी कृतियों का स्वागत हुआ, उनका सम्मान बढ़ा और पदक पुरस्कार मिले। पौराणिक वेशभूषा के सच्चे स्वरूप के अध्ययन के लिए उन्होंने देशाटन किया था।
उनकी कलाकृतियों को तीन प्रमुख श्रेणियों में बाँटा गया है।
यद्यपि जनसाधारण में राजा रवि वर्मा की लोकप्रियता इतिहास पुराण व देवी देवताओं के चित्रों के कारण हुई लेकिन तैल माध्यम में बनी अपनी प्रतिकृतियों के कारण वे विश्व में सर्वोत्कृष्ट चित्रकार के रूप में जाने गये। आज तक तैलरंगों में उनकी जैसी सजीव प्रतिकृतियाँ बनाने वाला कलाकार दूसरा नहीं हुआ। उनका देहान्त २ अक्टूबर १९०६ को हुआ।
सूती साड़ी

सूती साड़ी पतले सूती यार्न से बुनाई गई एक कपड़े का टुकड़ा है जिस्की लंबाई साढ़े-चार से आठ मीटर और चौड़ाई में एक मीटर तक होती है। यह कपड़ा भारतीय महिलाऍ अलग अलग तरीकों से शरीर के चारों ओर लपेटती है। साड़ी शरीर के एक ओर से लेकर कमर के चारों ओर लपेट कर, दूसरे ढीले ओर को कंधे पर आराम से छोड दिया जाता है या फिर सामने कमर के एक तरफ घुसाया जाता है। सूती साड़ी दुनिया भर में महिलाऍ इच्छा से इन्हें पहनती है क्योंकि ये उन्के खूबसूरती को बढाती हैं।
सूती साड़ी सबसे पुरानी परिधान है जिसने अपना रूप नही बदला और जो आज भी बहुत प्रचलित है। माना जाता है कि इसकी उत्पत्ति 3000 ईसा पूर्व और बाद में मेसोपोटामिया सभ्यता के दौरान हुई जब कपास की खेती और बुनाई की कला विकसित हुई थी। किसान होने के नाते वैदिक आर्यों ने प्राथमिक रूप से कपास की खेती की और अपने प्रवास के दौरान दुनिया भर में फैला दिया। खुदाई के दौरान कुछ मलमल और कपास के टुकड़े हड़प्पा शहर में पाए गये थे जो उस समय भी कपास के अस्तित्व को साबित करता है। कपड़ों की इस शैली को सुमेर के निवासी, अश्शूरी, कसदियों और फारसियों ने भी अभ्यास किया। आर्यों ने उत्तरी और दक्षिणी भारत की यात्रा की और शरीर के चारों ओर एक साधारण कपड़े को पहने की इस शैली को फैला दिया। इस सरल सूती कपड़े कि शैलि को विश्व प्रसिद्ध सूती साड़ी का अग्रदूत माना जाता है।
चाहे वह किसी क्षेत्र या राज्य के हैं उनकी सादगी, सुंदरता और आरामदायक गुणों के कारण सूती साड़ी सबसे अधिक महिलाओं के ईष्ट प्रिय रहे हैं। देश में लंबे समय तक गर्मियों के महीनों के कारण वे अच्छे पोशाक के रूप में अधिक्तर उपयोगित रहे हैं। उनकी लोकप्रियता और उपयोगता बडी। समय के दौरान, सूती साड़ी के निर्माण में सुधार हुआ और आज यह विभिन्न प्रकार से बाजार में उपलब्ध हैं, जैसे:
इन कपड़ों की स्वीकार्यता घर-घर से विवाह और पार्टियों में फैला हुआ है| भारत भर में कई फिल्म अभिनेत्रियों द्वारा पहने जाते हैं।
ओड़िशा की कला

भारतीय राज्योँ में उड़ीसा एक समृद्ध सांस्कृतिक और कलात्मक विरासत है,कारण अतीत में विभिन्न शासकों के शासनकाल के दौरान ओड़िशा में कला और पारंपरिक हस्तशिल्प, चित्रकला और नक्काशी, नृत्य और संगीत के रूपों में आज एक कलात्मक विविधता देने के लिए कई परिवर्तन हुए।
ओड़िसी नृत्य विशेष रूप से अपने आप में इतिहास में कई शैलियों के विलय को प्रदर्शित करता है। ओड़िसी भारत के आठ शास्त्रीय नृत्य रूपों में से एक है।
ओड़िसी परंपरा तीन स्कूलों में ही अस्तित्व है: महरी, नर्तकी, और गोटीपूअ।
ओड़िशा में मुख्य हस्तशिल्प पिपली काम, पीतल और बेल धातु, चांदी के महीन और पत्थर नक्काशी शामिल हैं।
पिपली अपनी कलाकृति के लिए जाना जाता है। पुरी में जगन्नाथ मंदिर, भूबनेस्वर में लिंगराज मंदिर , मुक्तेस्वर ,राजारानी और अनेक मंदिर अपने पत्थर की कलाकृति के लिए प्रसिद्ध है। कटक अपने चांदी के तारकशी काम, ताड़ का पट चित्र , नीलगिरी (बालासोर) प्रसिद्ध पत्थर के बर्तन और विभिन्न आदिवासी प्रभावित संस्कृतियों के लिए जाना जाता है। कोणार्क में सूर्य मंदिर अपनी स्थापत्य वैभव के लिए प्रसिद्ध है, जबकि संबलपुरी कपड़ा विशेष रूप से संबलपुरी साड़ी, अपनी कलात्मक भव्यता में इसके बराबर होती है।
ओड़िशा में उपलब्ध हथकरघा साड़िया चार प्रमुख प्रकार के होते हैं ,जैसे;
ओडिशा में, कला के रूप में बालू कला अद्वितीय प्रकार पुरी में विकसित की है।
कैलाशनाथ मंदिर, कांचीपुरम

कैलाशनाथ मंदिर, कांचीपुरम में स्थित एक हिन्दू मंदिर है। यह शहर के पश्चिम दिशा में स्थित यह मंदिर कांचीपुरम का सबसे प्राचीन और दक्षिण भारत के सबसे शानदार मंदिरों में एक है। इस मंदिर को आठवीं शताब्दी में पल्लव वंश के राजा नरसिंहवर्मन द्वितीय (राजसिंह) ने अपनी पत्नी की प्रार्थना पर बनवाया था। मंदिर के अग्रभाग का निर्माण राजा के पुत्र महेन्द्र वर्मन तृतीय के करवाया था। मंदिर में देवी पार्वती और शिव की नृत्य प्रतियोगिता को दर्शाया गया है। यह द्रविडशैली का मंदिर है
कैलाशनाथ मंदिर, जो कांचीपुरम में स्थित है, दक्षिण भारत के सबसे महत्वपूर्ण और ऐतिहासिक मंदिरों में से एक है। यह मंदिर कांचीपुरम शहर के पश्चिम दिशा में स्थित है और इसे पल्लव वंश के राजा नरसिंहवर्मन द्वितीय (राजसिंह) द्वारा आठवीं शताब्दी में बनवाया गया था। राजा ने यह मंदिर अपनी पत्नी की प्रार्थना पर बनवाया था। मंदिर का निर्माण कार्य उनके पुत्र महेन्द्र वर्मन तृतीय के शासनकाल में पूरा हुआ। कैलाशनाथ मंदिर पल्लव वास्तुकला का एक अद्वितीय उदाहरण है, जो द्रविड़ शैली में निर्मित है। यह शैली दक्षिण भारतीय मंदिरों में प्रमुख रूप से पाई जाती है, जिसमें विशाल पत्थर के शिल्प, गहरी नक्काशी और ऊंचे गुंबदों का समावेश होता है।
कैलाशनाथ मंदिर का मुख्य आकर्षण उसकी नृत्य प्रतियोगिता का दृश्य है, जिसमें देवी पार्वती और भगवान शिव के बीच एक नृत्य प्रतियोगिता को दर्शाया गया है। इस दृश्य को मंदिर की दीवारों पर खूबसूरती से उकेरा गया है, जो भगवान शिव के शास्त्रीय नृत्य और पार्वती के प्रति प्रेम को दर्शाता है। इस दृश्य का धार्मिक और सांस्कृतिक महत्व है, क्योंकि यह शिव-पार्वती के आदर्श रूप को प्रस्तुत करता है और उनके बीच के रिश्ते को धार्मिक दृष्टि से सुंदरता से चित्रित करता है।
कैलाशनाथ मंदिर का निर्माण पल्लव शैली में किया गया है, जिसमें मंदिर के बाहरी और भीतरी हिस्सों में अद्वितीय शिल्प कला का प्रदर्शन किया गया है। मंदिर की संरचना में स्तंभों, शिलालेखों, और विभिन्न देवी-देवताओं की नक्काशी है, जो उस समय की उत्कृष्ट कारीगरी को दर्शाते हैं। मंदिर के केंद्रीय गुंबद के ऊपर शिवलिंग स्थापित है, जो इस मंदिर का प्रमुख पूजास्थल है।
यह मंदिर न केवल एक धार्मिक स्थल है, बल्कि यह स्थापत्य कला और पल्लव साम्राज्य की समृद्ध सांस्कृतिक धरोहर का प्रतीक भी है। कांचीपुरम में स्थित होने के कारण यह स्थल ऐतिहासिक दृष्टि से भी बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि कांचीपुरम को प्राचीन काल में एक प्रमुख धार्मिक और सांस्कृतिक केंद्र के रूप में जाना जाता था। इस मंदिर की यात्रा करने वाले श्रद्धालु केवल धार्मिक अनुष्ठान ही नहीं, बल्कि कला और इतिहास के अद्भुत उदाहरणों का भी अनुभव करते हैं।
कैलाशनाथ मंदिर का निर्माण पल्लव शैली में किया गया है, जिसमें मंदिर के बाहरी और भीतरी हिस्सों में अद्वितीय शिल्प कला का प्रदर्शन किया गया है। मंदिर की संरचना में स्तंभों, शिलालेखों, और विभिन्न देवी-देवताओं की नक्काशी है, जो उस समय की उत्कृष्ट कारीगरी को दर्शाते हैं। मंदिर के केंद्रीय गुंबद के ऊपर शिवलिंग स्थापित है, जो इस मंदिर का प्रमुख पूजास्थल है।
एकाम्बरेश्वर मंदिर, कांचीपुरम

एकाम्बरेश्वर मंदिर (Ekambareswar Temple) या एकाम्बरनाथ मंदिर (Ekambarnath Temple) भारत के तमिल नाडु राज्य के कांचीपुरम तीर्थ-नगर में स्थित भगवान शिव को समर्पित एक हिन्दू मंदिर है। कांचीपुरम के इस मंदिर, वरदराज पेरुमाल मंदिर और कामाक्षी अम्मन मंदिर को सामूहिक रूप से "मूमुर्तिवासम" कहा जाता है, यानि "त्रिमूर्तिवास" (तमिल भाषा में "मू" से तात्पर्य "तीन" है)।
ऐसा मना जाता है की मंदिर मे अनेक बरसों से एक आम का पेड़ है जो लगभग ३५००-४००० वर्ष पुराना है। इस पेड़ की हर शाखा पर अलग-अलग रंग के आम लगते है और इनका स्वाद भी अलग अलग है। इस पेड़ के नीचे माँ पार्वती ने भगवान महादेव शिव की पूजा की थी और माता पार्वती शिव जी को प्रपात करने के लिए उसी आम के पेड़ के नीचे मिटटी या बालू से ही एक शिवलिंग बना कर घोर तेपस्य करनी शरू कर दी| जब शिव ने ध्यान पर पार्वती जी को तेपस्य करते हए देखा तो महादेव ने माता पार्वती की परीक्षा लेने के उद्देश्य से अपनी जटा से गंगा जल से सब जगह पानी पानी कर दिया। जल के तेज गति से पूजा मे बाधा पड़ने लगी तो माता पार्वती ने उस शिवलिंग जिसकी वह पूजा कर रही थी उसे गले लगा लिया जिसे से शिव लिंग को कोई नुकसान न हो। भगवान शंकर जी यह सब देख कर बहुत खुश हए और माता पार्वती को दर्शन दिये। शिव जी ने माता पार्वती से वरदान मांगने को कहा तो माता पार्वती ने विवाह की इच्छा व्यक्त की। महादेव ने माता पार्वती से विवाह कर लिया। आज भी मंदिर के अंदर वह आम का पेड़ हरा भरा देखा जा सकता है। माता पार्वती और शिव जी को समर्पित यह मंदिर एकबारनाथ मंदिर है।
Kasuti

Kasuti is a traditional form of folk embroidery practised in the state of Karnataka, India. Kasuti work which is very intricate sometimes involves putting up to 5,000 stitches by hand and is traditionally made on dresswear like Ilkal sarees, Ravike/Kuppasa(Khana) and Angi. The Karnataka Handicrafts Development Corporation (KHDC) holds a geographical indications (GI) protection for Kasuti embroidery which provides intellectual property rights on Kasuti to KHDC.
The history of Kasuti dates back to the Chalukya period. The name Kasuti is derived from the words Kai (meaning hand) and Suti/suttu (meaning wrap/weave), indicating an activity that is done using cotton and hands. The women courtiers in the Mysore Kingdom in the 17th century were expected to be adept in 64 arts, with Kasuti being one of them. The Kasuti embroidery features folk designs influenced by rangoli patterns of Karnataka. In Karnataka Sarees embroidered with Kasuti were expected to be a part of the bridal trousseau of which one saree made of black silk with Kasuti embroidery called Chandrakali saree was of premier importance.
Kasuti work involves embroidering very intricate patterns like gopura, chariot, palanquin, lamps and conch shells. Locally available materials are used for Kasuti. The work is laborious and involves counting of each thread on the cloth. The patterns are stitched without using knots to ensure that both sides of the cloth look alike. Different varieties of stitches are employed to obtain the desired pattern. Four types of the stitches employed are Gavanthi, Murgi, Negi and Menthi. Gavanthi is a double running stitch used for marking vertical, horizontal and diagonal lines, Murgi is a zig-zag stitch, Negi is a running stitch and Menthi is a cross stitch resembling fenugreek seeds.
Kasuti work has grown beyond its traditional boundaries to be used in other dress materials like the Mysore silk saree. A Kasuti centre was set up in Hubli, Karnataka by the Department of Social Welfare, Government of Karnataka to encourage the Kasuti culture and also provide a single roof for the rural women to showcase their craft. However Kasuti work is suffering from poor patronage with not many people willing to take the craft seriously; an indication of which is the closure of the Karnataka Kasuti classes by the JSS college in Dharwad.
Bomkai sari

Bomkai sari or Bomkai Saree is a handloom saree from Odisha, India. It is an origin of Bomkai village from Ganjam district, however later it is mainly produced by the Bhulia community of Subarnapur district. Bomkai is one of the identified Geographical Indications of India. Bomkai Sarees are popular items displayed at various fashion shows.
Bomkai - Modern in Design with Traditional Tinge Bomkai cotton sarees are mostly accepted for habitual wear and the silk sari is put on ceremonies and sacred occasions. Most of the stylish saree are embodied with captivating color to give the gracious look to the woman wearing the saree. The ancient belief is depicted in its border Mostly the design of fish is seen in the sari as it is believed to be a sign of success and affluence. The most charming part is its threadwork in the designs of the border and the palloo. The appearance of the saree is related to simplicity and has a tribal tinge in it. The sari is normally dyed to attain the red, black and white background colours. However, today you will find the sari in several designs and multiple colours while retaining their originality. The warps are suitably woven to produce multicoloured end piece. Some of the designs especially include- Lotus, Temple(Mandir), Square type of patterns, Tortoise, etc.
Bomkai sari originated in the village of Bomkai in Ganjam district of Odisha. During the time of Ramai Dev, the then ruler of Patna, it was introduced in Sonepur.
Cotton yarns of 10s to 40s counts were used in earlier days. However, at present, fine cotton yarns (2/80, 2/100, 2/120s), mulberry silk, tussar silk, zari, etc. are being used extensively.
Fly shuttle pit looms as well as frame looms are used. 3 shuttle technique is used to get solid border effect, locally called “Muhojorha saree”. Extra warp design in border, and extra weft design in body and pallu, are woven with the help of a dobby/jacquard/jala.
Aishwarya Rai wore a kind of bomkai called "Radhakunja" during her wedding with Abhishek Bachchan designed by Chaturbhuj Meher of Sonepur.
The world-famous Bomkai got a GI(Geographical Indication)Tag in 2009, means it is original only if made in Bomkai(Ganjam) and Sonepur.
Gurukula Patasala

Gurukula Patasala also Andhra Pradesh Residential School is a boarding school run by the Government of Andhra Pradesh. The student live amongst their peers from 5th grade to 10th grade. In Gurukuls students learn in traditional way like the way in which pandits studied in ashrams. They are rich in heritage.
The school's performance is among the best in the state with over 98% pass percentage in SSC exams in 2013 with over 144 schools securing 100%.
Mandira Bedi

Mandira Bedi (born 15 April 1972) is an Indian actress, fashion designer, and television presenter. She gained recognition by playing the title role in the 1994 television show, Shanti, which was telecast on India's national channel, Doordarshan. In 2019, she played a negative role in the movie Saaho. Bedi also appeared in many Hindi TV serials like Aurat, Dushman and Kyunki Saas Bhi Kabhi Bahu Thi. Following this, she began hosting ICC Cricket World Cups in 2003 and 2007, Champions Trophies in 2004 and 2006 and Indian Premier League for Sony Max. Bedi has been a promoter of faux leather for PETA. She debuted as a fashion designer during Lakme Fashion Week 2014 with her saree collection. In 2013, Bedi launched her signature sari store.
Mandira Bedi was born in Calcutta to Verinder Singh and Gita Bedi. She has a maternal relation with (late) Teji Singh who is wife of (late) Marshal of the Indian Air Force Arjan Singh. Her elder brother is a bank investor. She did her schooling at Cathedral and John Connon School, Bombay and graduated from the St. Xavier's College, Bombay. Thereafter, she did her post graduation from Sophia Polytechnic College, Bombay.
Bedi married Raj Kaushal on 14 February 1999. It was announced on 27 January 2011 that the couple was expecting their first child. Bedi gave birth to a boy named Vir on 19 June 2011 at the Lilavati Hospital, Mumbai. In 2013, Bedi and her husband applied to adopt a girl. On 28 July 2020, they adopted a 4-year-old and named her Tara Bedi Kaushal.
Kaushal died on 30 June 2021 due to a cardiac arrest.
Daya Jethalal Gada

Daya Jethalal Gada also known as Dayaben, is a fictional character from the television series Taarak Mehta Ka Ooltah Chashmah. Daya is the wife of businessman Jethalal Gada and is among the central characters of the series. She lives with her husband and their son Tipendra, affectionately known as Tapu. The character was created by Asit Kumarr Modi and portrayed by Disha Vakani.
Daya Jethalal Gada, portrayed by Disha Vakani is a lovable homemaker known for her unique quirks, innocence and cooking skills. Her character emphasis community values and is known as a dutiful mother and wife. Daya is popularly referred to as "Garba Queen", and has become a popular character on Indian television. Her catchphrases "Hey Maa Mata Ji" and "Aee Halo" are popular too.
Disha Vakani, known for her supporting parts in films and for her Gujarati plays was cast as the Gujarati homemaker, Daya Jethalal Gada. Disha played the character from 2008 to 2017. She took a maternity leave in 2017, but then decided to leave the show. As of 2024, the character of Daya has an open exit, since Vakani was not replaced by Asit Kumarr Modi. However, in 2018 and in 2019, Vakani played Daya for two special episodes.
Daya is shown as a Gujarati homemaker who loves her family and is deeply traditional. Her relationship with her husband Jethalal, is a husband and wife's relationship filled with love, friendship and humour. She shares a quirky relationship with her brother Sundar Lal (played by her real brother, Mayur Vakani). Daya's character also possesses a collection of Gujarati sarees and heavy jewellers. Her friendship with Anjali (played by Neha Mehta), and interactions with Sundar and her mother, Jeevdaya, is a source of entertainment and comic relief. Daya is also known for her dance and is popularly called as the "Garba Queen" of Ahmedabad. Her cooking traditional dishes, reflects the rich cultural heritage of Gujarat and resonates with viewers.
Vakani's portrayal of Daya has garnered significant acclaim, establishing her as a beloved character in Indian television. Her performance has contributed to the show's longevity, making Daya one of the iconic characters in Indian sitcom history. Despite Vakani leaving the show, her portrayal remain irreplaceable. Vakani's on-screen pairing with Dilip Joshi has garnered significant attention, with fans frequently expressing their admiration for the couple.
Writing for Times of India, Navya Malini said, "There are a number of reasons why Daya has become a household name among the Hindi TV viewers. Consistency, dedication and attention to different layers of characteristion have enabled Disha retain the innocence of Daya." Several publications like Pinkvilla, Zee News, Times Now and ScoopWhoop term Daya among the "most iconic characters" of Indian television.
In 2023 Neela Films, the production house of the show, launched mobile game, after investing a noteworthy sum of ₹24 crore into the gaming platform. The character of Daya is a part of the games "Daya Match Pool" and "Run Jetha Run" among others.
Tant sari

Tant sari is a traditional Bengali sari, originating from the Bengal region in the eastern part and usually used by Bengali women. Tant sari are woven from cotton threads and distinguished by its lightness and transparency. It is considered to be the most comfortable sari for the hot and humid climate in the Indian subcontinent.
Under the royal guidance the tant (specially jamdani) and muslin became famous in and around Dacca (now Dhaka, Bangladesh) and Murshidabad (now West Bengal, India) in the Mughal era. British government tried to destroy this art to protect the textile industry of Manchester, but the tant culture managed to survive.
With the division of Bengal province during the partition of 1947, some of the weavers migrated to West Bengal and continued their craftsmanship there. Thus the tant weavers are now seen in both parts of Bengal.
Weaving of tant sari is famous and an age old crafting of Bengal. The craftsmen deftly weave the cotton to thread which is woven to tant sari. Two shuttles are used for this purpose. Traditionally, handlooms were used by the weavers, which have today been largely replaced by power looms to weave these saris.
The typical Tant sari is characterised by a thick border and a decorative pallav, woven using a variety of floral, paisley and other artistic motifs. Some of the popular traditional motifs are: bhomra (bumble bee), tabij (amulet), rajmahal (royal palace), ardha-chandra (half moon), chandmala (garland of moons), ansh (fish scale), hathi (elephant), nilambari (blue sky), ratan chokh (gem-eyed), benki (spiral), tara (star), kalka (paisley) and phool (flower). Printed, hand-painted and embroidered patterns are also used to get a larger variety of designs. Different motifs including floral element, solar element and recently even modern art are depicted in this sari. Tant Sari comes with colourful design and borders are made thicker because it is subjected to tear easily.
The traditional art of weaving jamdani, considered the best variety of tant clothing, has been enlisted by UNESCO as an Intangible Cultural Heritage of Humanity.
Along with ordinary Bengali women of Bangladesh and West Bengal, many prominent Bengali female personalities also prefer to wear tant sari as their regular outfit. Bangladesh prime minister Sheikh Hasina, speaker of Bangladesh parliament Shirin Sharmin Chaudhury, West Bengal chief minister Mamata Banerjee are notable among them.
It is recommended that before the first wash, tant saris should be soaked briefly in warm water mixed with rock salt, to prevent the sari from bleeding colour during subsequent washes. Washing with a mild detergent, followed by starching and then hanging them to dry in a shaded area will ensure the longevity of these cotton saris.
Dolly, Surabaya

Dolly atau Gang Dolly adalah bekas kawasan lokalisasi pelacuran yang terletak di Jalan Kupang Gunung Timur I, Jarak, Putat Jaya, Kota Surabaya, Jawa Timur, Indonesia, yang eksis sejak tahun 1968 sampai tahun 2014. Di kawasan lokalisasi ini, wanita penghibur "dipajang" di dalam ruangan berdinding kaca mirip etalase.
Konon lokalisasi ini adalah yang terbesar di Asia Tenggara lebih besar dari Patpong di Bangkok, Thailand dan Geylang di Singapura. Bahkan pernah terjadi kontroversi untuk memasukkan Gang Dolly sebagai salah satu daerah tujuan wisata Surabaya bagi wisatawan mancanegara. Lokalisasi ini secara resmi ditutup oleh Pemerintah Kota Surabaya pada awal tahun 2014, atas inisiatif Walikota Tri Rismaharini demi memberdayakan kaum wanita mencari rezeki secara halal serta mengantisipasi bahaya penyebaran HIV/AIDS.
Pada awalnya, lokasi tempat berdirinya Gang Dolly merupakan pemakaman umum, kemudian dibongkar pada tahun 1960 sampai 1967 sehingga pada saat itu sebagian besar menjadi tanah kosong. Pemerintah Kota Surabaya kala itu mengizinkan masyarakat membeli tanah di lokasi tersebut, hingga pada tahun 1968 seorang perempuan keturunan campuran Belanda, Jawa, Manado, dan Filipina, Dolly Chavit (1929-1991) yang dikenal dengan nama Tante Dolly van der Mart, menginjakkan kaki di Surabaya untuk pertama kalinya. Dolly dan suami, Van der Mart (lengkapnya Jakob Van Der Mart), membeli sebidang lahan bekas pemakaman di Jarak, kemudian mereka mendirikan sekaligus mengelola lokalisasi prostitusi mulai tahun 1969. Dari sanalah nama Gang Dolly berasal dan digunakan sebagai nama jalan sekaligus bisnis lokalisasi prostitusi. Dolly, Van Der Mart, dan keluarga mengelola bisnis ini sampai ia meninggal pada tahun 1991. Keturunan dari Dolly sampai sekarang masih ada di Surabaya, meskipun sudah tidak mengelola bisnis lagi sepeninggal Dolly. Kawasan Dolly berada di tengah kota, berbaur dengan pemukiman penduduk yang padat, di kawasan Putat Jaya, Surabaya. Kompleks lokalisasi Dolly menjadi sumber rezeki bagi banyak pihak. Bukan hanya bagi pekerja seks, tetapi juga pemilik warung, penjaja rokok, tukang parkir, tukang ojek, dan tukang becak. Para pekerja seks berasal dari Semarang, Kudus, Pati, Purwodadi, Nganjuk, Surabaya, dan Kalimantan.
Museum Lembaga Tembakau Jember

Museum Lembaga Tembakau Jember adalah sebuah museum yang berada di Jalan Kalimantan Nomor 1, Krajan Timur, Sumbersari, Kabupaten Jember, Jawa Timur. Museum ini khusus memamerkan beragam jenis tembakau dan peralatan pembuatan serta hasil diversifikasi produk dari Tembakau. Kepemilikan Museum Lembaga Tembakau diberikan kepada Pemerintah Provinsi Jawa Timur. latar belakang didirikannya museum tembakau adalah sebagai wujud kontribusi pemerintah dalam melestarikan tembakau sebagai komoditas spesifik warisan budaya bangsa melalui edukasi masyarakat mengenai informasi mengenai sejarah pertembakauan, budidaya tembakau serta manfaat positif selain untuk bahan baku rokok atau cerutu (diversifikasi produk). Untuk pengelolaannya diserahkan kepada Unit Pelaksana Teknis (UPT) Pengujian Sertifikasi Mutu Barang dan Lembaga Tembakau Jember yang berada dibawah Dinas Perindustrian dan Perdagangan Provinsi Jawa Timur. Titik koordinatnya di: 8°09’31.9” Lintang Selatan dan 113°42’53.7” Bujur Timur. Akses ke museum dapat dari Stasiun Jember (2 km) atau dari Terminal Tawang Alun (11 km).
Museum Lembaga Tembakau Jember memiliki dua lantai. Di lantai pertama terdapat koleksi yang berkaitan dengan komoditas tembakau yang dihasilkan oleh para petani tembakau di Kabupaten Jember. Sedangkan di lantai dua dijadikan sebagai ruang perpustakaan. Koleksi utama museum ada di lantai satu, yaitu daun tembakau jenis VO dan NO yang telah dikeringkan. Pemajangan daun tembakau di dalam etalase kaca dan ada pula yang digantung di dinding dan atap museum. Di lantai satu juga ada alat-alat pembuat rokok atau cerutu yang sudah kuno. Selain itu, ada mesin ketik dan berbagai perlengkapan lama yang dipakai oleh petani tembakau. Produk-produk rokok juga dipamerkan di lantai satu. Bentuk koleksi yang lainnya adalah Miniatur gudang otok (tempat pengeringan tembakau). Miniatur ini diberi deskripsi yang berkaitan dengan proses menanam tembakau dari awal hingga panen. Pada lantai dua hanya terdapat buku, rak buku dan komputer. Buku-bukunya berkaitan dengan tembakau. Beberapa buku juga membahas tentang sejarah dan sastra. Selain itu, ada pula alat perdagangan tembakau seperti timbangan atau alat ukur tembakau yang dipakai petani tembakau. Dalam perpustakaan juga ada buku-buku yang membahas tentang sejarah Kabupaten Jember secara umum.
Indomaret

PT Indomarco Prismatama, beroperasi sebagai Indomaret, adalah jaringan pengecer waralaba di Indonesia. Indomaret merupakan salah satu anak perusahaan Salim Group.
Indomaret merupakan jaringan minimarket yang menyediakan kebutuhan pokok dan sehari-hari dengan luas area penjualan kurang dari 200 m². Toko pertama dengan nama Indomart dibuka di Ancol, Jakarta Utara, pada tanggal 20 Juni 1988, dikelola oleh PT Indomarco Prismatama. Pada tahun 1997, perusahaan mengembangkan bisnis gerai waralaba pertama di Indonesia, setelah memiliki lebih dari 230 gerai. Jumlah gerai hingga tahun 2015 adalah 11.400 gerai dengan rincian 60% gerai adalah milik sendiri dan sisanya waralaba milik masyarakat. Sampai dengan bulan Juni 2022, jumlah gerai sebanyak 20.000 gerai. Mitra usaha waralaba ini meliputi koperasi, badan usaha dan perorangan. Indomaret tersebar merata dari Sumatera, Batam, Jawa, Madura, Bali, NTB, NTT, Kalimantan, Sulawesi dan Maluku. Motto perusahaan adalah Mudah dan Hemat.
Pada tahun 2013, PT Dyviacom Intrabumi Tbk (DNET), mengakuisisi 3 perusahaan yang bergerak dibidang ritel, yaitu PT Nippon Indosari Corpindo Tbk (Sari Roti), PT Fastfood Indonesia Tbk (KFC) dan PT Indomarco Prismatama (Indomaret). DNET kemudian berubah nama menjadi PT Indoritel Makmur Internasional Tbk, dan menjadi induk perusahaan bagi ketiganya.
Kepemilikan DNET di Indomaret dan Sari Roti merupakan pemegang saham mayoritas dimana masing-masing memiliki 40% dan 31,5%. Sedangkan di KFC, DNET menjadi pemegang saham terbesar kedua 35,8%.
Per tanggal 26 September 2014, Salim Group (induk usaha Indomaret) melalui kongsi strategis dengan Philadel (Philadel Terra Lestari), telah memiliki 20% saham PT Bank Ina Perdana Tbk (Bank Ina). Philadel berencana menambah kepemilikan saham di Bank Ina hingga 30% untuk mensinergikan sistem kantor tanpa cabang Bank Ina dengan jaringan retail Indomaret.
Pada tanggal 24 Agustus 2017, PT XL Axiata Tbk telah mengumumkan bahwa Elevenia, sebuah perusahaan Online Shopping, tak akan lagi menjadi milik perusahaannya. Sehari sebelumnya, juga beredar kabar bahwa mitra XL di Elevenia, SK Planet, juga hengkang. Per paruh kedua 2017, Elevenia memang di bawah Grup Salim (induk usaha Indomaret) lewat PT Jaya Kencana Mulia Lestari dan Superb Premium Pte. Ltd.