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Ají picante

Ají picante fue un programa de farándula venezolano que fue transmitido por Radio Caracas Televisión (RCTV), desde el 2000 hasta el 2010 los jueves a las 8:00 pm, luego de que la señal de RCTV salió del aire por segunda vez.
Ají muestra lo último de las rumbas en toda Venezoela, los momentos más irreverentes de las estrellas, los secretos más "hot" de la farándula, los retos más picantes y lo último de la moda atrevida.
En el año 2002 el programa comenzó sus transmisiones siendo sus animadores Andreína Álvarez , Marisol Rodríguez, Veruska Ramírez, Arturo de los ríos, Andrés Scarioni, Josemith Bermúdez (+) , Michelle Sapene (+) y Wendy Bermejo, más tarde se incorporaría al elenco Luis Olavarrieta el programa mantuvo una gran audiencia a nivel nacional e internacional siendo que sus secciones eran llamativas y trataban de dar a entender ciertos chismes y realidades tal como la que es hecha cada año con los candidatos y candidatas al Miss y Míster Turismo Venezuela, donde el programa se encargaba de preguntar a los y las aspirantes acerca de muchas regiones del país.
Pronto el programa dio un giro que lo volvió popular al mezclar pan y milanesa además de que el programa tendía a transmitir en vivo desde ciertas fiestas y celebraciones de Venezuela manteniéndolo como uno de los mejores programas de RCTV.
Tras el cierre de Radio Caracas Televisión, el programa se mantuvo en un limbo, pues la gran mayoría de los problemas del canal impidieron transmisiones continuas, tras esto el regreso del programa fue en 2007 con un nuevo elenco, pero sus transmisiones duraron poco.
Durante su desarrollo empezó como Ají picante tuvo una versión llamada Ají dulce, y luego se simplifica el nombre del programa a Ají.
Hubo una edición especial que se llamó Ají picantísimo. Se transmitió a las 23:00h a juzgar por su contenido no apto para ciertas audiencias.
Ají dulce surgió en 2005 dadas las restricciones impuestas por la Ley de Responsabilidad Social en Radio y Televisión sancionada el 9 de diciembre de 2004.
Desde el año 2013, la cadena Televen quien adquirió parte de la programación original de RCTV produce un programa de una nueva versión, muy similar, llamado El Avispero el cual es la nueva edición del original Ají Picante con un nuevo elenco y más secciones que actualmente ha obtenido buena aprobación por parte del público venezolano dado que se hacen entrevistas a celebridades nacionales e internacionales y a ciudadanos comunes, transmisiones desde estrenos de películas y persiste el humor negro de la versión original.
Picante surtido

Picante surtido, llamado también picante mixto,​​ es un plato tradicional de la cocina boliviana, pertenece a la amplia gama de picantes elaborados con ajíes principalmente provenientes del departamento de La Paz​ y es uno de los platos considerados más representativos del país​ En 2019 fue uno de los cuatro platos propuestos por la Asociación Boliviana de chefs como plato bandera de Bolivia,​ tras votación en línea la asociación propuso finalmente la sopa de maní como plato bandera.​
La denominación 'picante mixto' hace referencia a la combinación de carnes y ajíes que incluye el plato. La preparación combina características de siete platos tradicionales,​ entre ellos:​
Las circunstancias, u objetos que combinan múltiples elementos suelen compararse en Bolivia con un picante mixto, de esta manera se ha utilizado el nombre para denominar emprendimientos empresariales​ o producciones televisivas.​
Pipián (sauce)

Pipián is a sauce from Mexican cuisine made with puréed greens and thickened with ground pumpkin seeds. The sauce is said to have origins in the ancient Aztec, Purepecha and Mayan cuisines.
The greens used to make the sauce include tomatillos and peppers such as poblano, serrano and jalapeño. It can be served with carnitas, and roasted poultry or vegetables, or served as an enchilada sauce. It is sometimes added to rice and beans to enhance flavor or worked into dough to make spicy tamales.
Other ingredients used for the sauce are sesame seeds, ancho chile, peanuts and spices such as cinnamon, cumin and garlic.
Machas a la parmesana

Machas a la parmesana or “Parmesan machas” is a dish made with the macha. This is a saltwater clam, a bivalve that is native to Chile. It was harvested by ancient fishermen of these two countries. This bivalve is known scientifically as Mesodesma donacium and in English is called either the pink clam, or the surf clam. The dish also includes Parmesan cheese.
This classic of Chilean cuisine was created more than 50 years ago in Viña del Mar by the Italian immigrants Edoardo Melotti Ferrari and Adelfo Garuti at the Italian restaurant San Marco. There is no previous record of the dish before the 1950s.
The dish is popular along the coast of Chile, where the macha can be found in great numbers. It is prepared with the meat of the macha in one half of the shell, covered in Parmesan cheese, a little butter and seasoned with white wine or a drop of lemon, and then baked for a few minutes.
There are several variations of this dish: the same ingredients can be combined in an earthenware paila; the Parmesan can be replaced with the Chilean cheese queso mantecoso; it can be prepared with cream added or with sliced garlic added; and it can be made using other types of clams rather than machas.
Media related to Machas a la parmesana at Wikimedia Commons
Blair's Sauces and Snacks

Blair's Sauces and Snacks is a United States snack company founded in 1989, most famous for their Death Sauce line of hot sauces, known for their extreme range in Scoville heat ratings.
Blair's Sauces and Snacks is a New Jersey–based food company specializing in hot sauces and spicy snacks. Blair has been featured on FoodTV Unwrapped, the History Channel, the Discovery Channel, QVC Japan, Rolling Stone magazine, The Wall Street Journal, the Daily News, the New York Post, and more.
Blair Lazar, founder of Blair's Sauces and Snacks, introduced Death Sauce in 1989 while bartending on the Jersey Shore. He began bottling and distributing this "Original Death Sauce" and a full line of hot sauces later followed (e.g., After Death, Mega Death, Sudden Death).
Blair's produces a variety of hot sauces under the brand name Death Sauce. The sauces range from the more modest heat of Sweet Death to the extreme heat of Ultra Death Sauce. The hotter sauces have pepper extract added for additional heat.
Blair's Q Heat Collection was a line of sauces used as marinades or dipping sauces. The Heat Sauces included: Habanero Mango, Jalapeño Tequila, Chipotle Slam, and Wasabi Green Tea. The Q Heat Line has been retired since 2018
Blair's Reserve Collection includes a selection of award-winning, limited-edition, hand-crafted, signed and numbered bottles. Each Reserve edition commemorates a significant event or experience, beginning with the "A.M." series noted above. This series originated in the early 1990s when Lazar was bartending on the Jersey Shore. Patrons wanting to stay past the 2 am closing time were dared to try "Blair's Wings of Death", made with Blair's Original Death Sauce. Anyone who survived could stay as long as they wanted, thus, giving rise to the remaining items in the "A.M." series (e.g., 3am, 4am, 5am, and 6am Reserves). Other significant reserves include "Caldera," "Blair's Holiday Reserve," "Blair's Halloween Reserve," and "the Firecracker 500 Reserve." All but the 2am and 3am reserves are completely sold-out and are shown in Blair's vault. Collectors have been known to resell their reserve bottles for extremely high sums as per the Blair's website quoting "It has been reported to us that a bottle has recently (late 2004) sold for $5,450 (sold in a private sale to a buyer in Europe)."
The strength of Blair's hottest product, "Blair's 16 Million Reserve", is 16 million Scoville units (Tabasco, in comparison, is 2,500 to 5,000 Scoville units). It contains only capsaicin crystals, and is the hottest possible capsaicin-based sauce. Only 999 bottles of "Blair's 16 Million Reserve" were produced, each one signed and numbered by the firm's founder, and have all been sold. This reserve was certified by Guinness World Records as the hottest product available.
Top Chef: All-Stars

Top Chef: All-Stars is the eighth season of the American reality television series Top Chef. The season was first filmed in New York City before concluding in The Bahamas. All-Stars consisted of chefs from the previous seven seasons who did not win the title of Top Chef. It premiered on December 1, 2010, and concluded on April 6, 2011. The cast was announced during the Top Chef: D.C. reunion special on September 22, 2010. The prize money awarded to the winner of the season was US$200,000. In the season finale, Top Chef: Chicago runner-up Richard Blais was declared the winner over Top Chef: Las Vegas contestant Mike Isabella. Top Chef: New York runner-up Carla Hall was voted Fan Favorite.
Eighteen past Top Chef contestants competed in Top Chef: All-Stars.
Dominó (Chile)

Dominó is a Chilean chain of fuente de soda restaurants, a type of establishment specializing in Chilean-style fast food. While the completo is what they are best known for, Dominó also serves Chilean-style sandwiches, empanadas and salads. Beginning with one location in central Santiago, Dominó has since expanded to have locations across the country.
The first Dominó opened in 1952 on Agustinas street. This location is still in operation to this day. Founded by Pedro Pubill, he sought to bring an American style soda fountain restaurant (which were very popular at the time) to Chile. As Dominó established itself, it became known for its creativity in their menu. Many consider Dominó to be the first to set the trend of having numerous different unique completo combinations.
Dominó would operate solely out of their original location until 1995 when they opened their second location also in central Santiago. This expansion would be followed by the addition of one more location in 1999 followed by a large expansion in 2000s which would bring their total locations to over 30.
Dominó specializes in food typically found at fuente de sodas. Fuente de sodas are a traditional style of fast-food restaurant found in Chile that serve foods such as churrascos, lomitos and completos. While Dominó serves all of these aforementioned items, they are most known for their completo. Currently they serve sixteen variations of completos, ranging from the classic completo italiano (tomato, avocado, mayo) to the more unique turco (egg and cheese).
Dominó has more variations of the completo than a typical fuente de soda. Each of their variations is referred to with a specific name, which is not uncommon in Chile. In addition to the traditional variations, Dominó has completos such as the alemana (tomato, sauerkraut, mayo), the rodeo (cheese, barbecue sauce and bacon) and the irlandesa (lettuce, tomato and mayo).
Dominó offers the typical styles of sandwiches found at fuente de sodas, namely churrascos (thin slices of beef), lomitos (braised pork) and mechadas (Chilean-style roast beef). Similarly to the completos, these sandwiches can be topped with many different variations of toppings.
Spicy City

Spicy City is an American adult animated erotic cyberpunk television series which was created by Ralph Bakshi for HBO. The first of two adult animated series to air on HBO in the same year, the show serves as an anthology series in a similar format as television programs such as The Twilight Zone and Tales from the Crypt. The series premiered on July 11, 1997, and ended on August 22, with a total of 6 episodes over the course of 1 season.
The plot was described as a science fiction anthology series set in a futuristic city with a steamy side. Each episode is introduced by Raven, a nightclub hostess who also makes brief appearances in the tales.
Discussions involving a series based upon Trey Parker and Matt Stone's video Christmas card Jesus vs. Santa (which would become South Park) led HBO to contact Ralph Bakshi in order to produce the first animated series targeted specifically toward adults. Bakshi enlisted a team of writers, including (besides his son Preston) Asian, Black, Transgender, and previously incarcerated individuals to develop Spicy Detective, later renamed Spicy City. South Korea-based studios Koko Enterprises and Seoul Moive animated the series while Funbag Animation Studios in Ottawa animated the virtual reality scenes from the first episode.
The series premiered on 11 July 1997 at midnight, beating South Park to television by over a month and becoming the first "adults only" cartoon series.
Although critical reaction was mixed and largely unfavorable, Spicy City received acceptable ratings. The Los Angeles Times called the series "Adolescent Humor for Adults". The Dallas Morning News said the series "exploits the female form while also condemning the practice."
A second season was approved, but the network wanted to fire Bakshi's writing team and hire professional Los Angeles screenwriters. When Bakshi refused to cooperate with the network, the series was cancelled.
Spicy Horse

Spicy Horse (simplified Chinese: 麻辣马; traditional Chinese: 麻辣馬; pinyin: Má là mǎ) was a Shanghai-based independent video game developer started by American McGee, Anthony Jacobson, and Adam Lang in 2007. It was announced on July 23, 2016, that the company is closing its doors to focus on smaller indie development. The studio is best known for Alice: Madness Returns, the sequel to American McGee's Alice.
After shutting his then-company The Mauretania Import Export Company, American McGee flew to Asia to seek business opportunities. From there, he met a pool of talented people in China who had been working and outsourcing games for western developers for many years but did not have any creative control over the IPs. American saw this as a favourable circumstance and decided to form a company in Shanghai to not only provide job opportunities to local talents but to also offer a healthy work environment.
The studio was established in 2007. It was called a studio "leading the way" in episodic games. It was the largest independent Western developer in China.
Spicy Horse employed more than 70 people at their studio in Zhabei District, Shanghai. The company's development process utilized a "core team" methodology and 100% outsourced art asset production to conserve energy directed at the core competencies of game development.
Following rumors regarding the studio's closure, on March 29, 2016, McGee acknowledged that there had been some layoffs but they will continue to operate and will look to move away from F2P mobile games in the future.
In 2016, McGee announced the closure of Spicy Horse after 10 years of development. He plans to focus on indie development using Patreon and work on a different work environment like his sailboat.
Their first title, American McGee's Grimm, was released on GameTap in July 2008 in an episodic form and ran through March 2009. It was built using Epic's Unreal Engine 3.
Spicy Horse developed the sequel to American McGee's Alice for Electronic Arts, titled Alice: Madness Returns. It is the first console game entirely designed and developed in China for export.
Spicy Horse spawned a childcompany, Spicy Pony, for creating digital mobile media games for the iPhone. Their first title, DexIQ was released in early December 2009. Their second was a Little Red Riding Hood adaption for the iPad called Akaneiro. Their next project was to be an adaptation of The Wizard of Oz, OZombie, financed by a Kickstarter campaign. The campaign was cancelled on July 14, 2013, in order to focus on a series of Alice short films and due to lack of support for the OZombie project.
桃太郎 (アダルトビデオ)

株式会社桃太郎（ももたろう）は、日本のアダルトビデオメーカーである。
直販方式によるセル専門メーカー・桃太郎映像出版として発足、インディーズメーカーとしては北都（アウトビジョン）、ソフト・オン・デマンドに次ぐ売上高である。
2005年6月、桃太郎ピクチャーズを立ち上げ、レンタル部門に参入。
2006年3月、セル部門の流通をアウトビジョン（北都）に委託、同年7月にはレンタル部門も北都の関連会社である有限会社ティーアイエスに委託している。
宝生奈々・桜朱音等、桃太郎の社員となっていた元AV女優がいた。
独立子会社に素人onlyプラムが存在する。
特徴としては独自の外国人ポルノ女優ネットワークを持っており、ノウハウを持っていること。洋物ポルノ女優が日本のAV作品に出る際は桃太郎映像がおおむね窓口となっている。けっして日本を優先してくれる契約ではないので1人につき半年以上交渉、監督、メイク、通訳までが一体となり撮影班を組んでいる。
その他長期人気シリーズとして鈴木リズ監督による「ヤリマンワゴン」シリーズがある。
近年はモデルチェンジで減少傾向にある吊りスカートとブラウスの制服をあえて女優に着てもらい撮影が行われている。吊りスカートはロング丈でブラウスも透けない生地、サスペンダーも縫いつけタイプのものが使われ各々に合う長さに調整されていて共演者がむやみに下ろさない等配慮もみられる。
桃太郎侍

『桃太郎侍』（ももたろうざむらい）は、1939年（昭和14年）から合同新聞（現在の山陽新聞）に連載され、その翌年の秋に出版された、山手樹一郎の時代小説である（尾崎秀樹、山手樹一郎文学の位置、桃太郎侍文庫版の後書き、春陽堂書店、2007）。
以前は春陽文庫、富士見時代小説文庫、桃園文庫などからも刊行されており、長らく絶版状態だったが、2024年1月に春陽文庫より上下巻で復刊された。
原作小説についてはイギリスのアンソニー・ホープの1894年の小説『ゼンダ城の虜』を最初のモチーフとして、舞台設定を江戸時代の大名家のお家騒動に置き換えたもので、勧善懲悪と貴種流離譚の体裁を持つ物語である。この小説を原作にした時代劇映画、テレビドラマ、劇画、舞台公演があるが、それぞれに設定・物語展開が大きく異なり、原作に比較的準拠している内容のものから、換骨奪胎とも言える内容のものまで存在する。
その義侠心から讃州丸亀藩の江戸家老・神島伊織の娘である百合の危機を救った、名は「桃太郎」姓は「鬼退治」と自称した若い男は、江戸の陋巷に育ち今もお化け長屋に暮らす浪人侍だが、これが神島父娘の仕える丸亀藩主若木家の若君である新之助と瓜二つの容貌の持ち主。
折りしもその丸亀藩では国許で藩主が体調を崩しており、後継者問題が持ち上がっていた。しかも、嫡子として跡取りに定められていた新之助とは別に、国家老・鷲塚主膳の妹が産んだ万之助という庶子がおり、これを担ぎ上げようとする鷲塚一派によってお家騒動の様相を呈していた。神島伊織と新之助は国許に乗り込んで鷲塚一派を一掃しようと決意したが、鷲塚一派に機先を制され新之助が逆に毒を盛られて昏倒してしまう。公儀に届け出た江戸出発の日取は迫っており、事態に窮した神島父娘は「桃太郎」に若木新之助の替え玉となっての丸亀行きを依頼する。
かくて、計らずも若木家のお家騒動に巻き込まれた「桃太郎」は、新之助派の藩士たちにも自身の素性を隠したまま若君の替え玉として、鷲塚配下の陰謀家・伊賀半九郎率いる刺客たちと戦いながら東海道を下り、様々な陰謀･危機を潜り抜けて丸亀に向かい、ついには鷲塚一派を倒してお家騒動を収め、再び江戸の陋巷に戻ってゆく。
讃岐丸亀藩では国家老鷲塚主膳が娘に生ませた藩主の庶子萬之助を次期藩主に据えようと陰謀を巡らせていた。毒を盛られ重体となった藩主嫡男新之助に代えてお家騒動に対抗するため江戸家老に白羽の矢が立てられたのは、長屋住まいの素浪人桃太郎。新之助に瓜二つの彼は、実は生まれてすぐ引き離された双子の弟だった。
浅草蔵前通りを着流しの雪駄ばきで歩いて行く浪人者--桃太郎と名乗る無類の剣の使い手である。桃太郎は若木家若殿新之助と双生児だったが、双児を忌む武家の風習から里子に出され、成人してもそんな武家のならわしを蔑み何人にも仕官しようとはしなかった。若木家では大殿の病気をよいことに、次席家老の鷲塚が新之助を退け妾腹の子万太郎を擁して藩の実権を握ろうと企み、陰謀家伊賀半九郎に策を練らせていた。それを知った江戸家老の伊織は若殿が菩提寺に参詣するその足で帰国を願おうと考え、娘の百合を通じて桃太郎に若殿の道中の護衛を依頼した。桃太郎の正体を知らない半九郎もまた、女スリ小鈴を使って彼を味方に引き入れようとしていた。
江戸の修羅王 夜の向島堤で、黒覆面の一団に襲われている武家娘を若侍が助けた。お化け長屋の居候で桃太郎と名のる不思議な若侍だ。武家娘は丸亀藩江戸家老神島伊織の娘百合だった。仕置家老鷲塚主膳と讃岐守の愛妾お梅の方が結託したお家のっとりを謀む陰謀ののろしが江戸屋敷の新之助君にまで及び、黒覆面の一団も主膳がさし向けた刺客だという。
白昼の蔵前通りで、女スリと責められる小鈴を救った若い浪人。この桃太郎と名乗る男は、讃岐十万石若木家の若殿新之介の弟であった。桃太郎は大名の家に生れたが新之介と双生児であったため早くから里子に出され市井で育った。成人してからも、悠々自適の生活を楽しんでいた。しかし、その頃故郷若木藩では、家老鷲塚主膳の作謀で、正嫡新之助を退け、妾腹の子万太郎を、その位につけようとしていた。その懐刀である伊賀半九郎は、よくその策を練っていた。これを知った江戸家老神島伊織は、一挙に事態を解決せんと急いで帰国しようとした。その護衛役に娘の百合の命の恩人、桃太郎に頼もうとした。
三船プロのテレビドラマ制作第一号作品。全26話。武田薬品工業の一社提供。2008年3月より時代劇専門チャンネルで放映された。 第14話までは原作に準じているが、第15話以降は各話完結型のロードムービー形式の話になっている。
放送期間は1976年から延べ5年に及ぶ人気番組となり、「桃太郎侍＝高橋英樹」というイメージが定着したとされる。劇伴（BGM）は作曲家・木下忠司の手に依るものだが、本作の前に手掛けた『長谷川伸シリーズ』（1972年、NET・東映制作）や『破れ傘刀舟悪人狩り』（1974年 - 1977年、NET・三船プロダクション制作）のBGMも流用されている。
浅草聖天裏お化け長屋に住む浪人、桃太郎。第27話以降は自宅で養生指南を営む。双子を忌む武家の習いからこの境遇にあるが、実は大目付のちに若年寄となる松平備前守の弟、松平鶴次郎であり、父親は第11代将軍・徳川家斉である。市井の暮らしを送る彼だが、庶民が権力に蹂躙された時、鬼退治の剣を振るう。
1976年10月3日 - 1981年9月27日（全258話）
※第103話からクレジットタイトルにゲストの役名が記載されなくなったので、第103話以降のゲストの役名は当て字（役名の記述は間違っている可能性あり）。
桃太郎の正体が田沼意次の一子・伊織となっており、「父の悪事のつぐないとして、世のため人のために生きなければならない運命」という母の遺言により、時に剣を振るう。のちに将軍徳川家治の双子の弟であることが判明する。
季夏と冬季と言う配下の伊賀くのいちが居る。
桃太郎伝説

『桃太郎伝説』（ももたろうでんせつ）は、ハドソンより発売されたコンピュータRPG。略称は「桃伝」（ももでん）。
1987年10月26日にはファミリーコンピュータ用ソフトとして、1988年2月26日にはX68000用ソフトとして発売された。
その後、リメイク版として、1990年7月20日にPCエンジン用ソフト『桃太郎伝説ターボ』が、2011年には各キャリア向けの携帯電話ゲーム『桃太郎伝説モバイル』が発売された。本稿ではこれらについても記述する。
本作は、1987年にハドソンがファミリーコンピュータ（以下FC）市場で展開していた「マル超シリーズ」の第3弾ソフトとして10月26日に発売されたハドソン初のコンピュータRPG。その後、X68000向けの移植作品が1988年2月26日に発売された。
監督はさくまあきらが務め、イラストは土居孝幸が、音楽はサザンオールスターズの関口和之が手掛けている。
物語の大筋は、主人公の桃太郎がイヌ、サル、キジをお供に引き連れて鬼ヶ島の鬼を退治するという、おとぎ話の『桃太郎』を基にしつつ、『花咲かじいさん』『金太郎』『浦島太郎』など、他の有名な日本のおとぎ話の登場人物や逸話を交えた独特な世界が構築されている。
舞台設定に合わせてゲーム内の用語も和風になっており、一般のRPGにおける「レベル」「経験値」を「段」「心」、「HP」「MP」を「体」「技」、「魔法」にあたるものを「術」、通貨を「両」と表記する。
戦闘で相手を倒すことを「こらしめる」と表現し、主人公たちは戦いによって相手の命を奪うことはない。同様に、敵として相対する鬼たちも人間を殺したり痛めつけたりといった血生臭い悪行を働くことはないなど、昔話のように明確な生死の表現を避けていることも特徴である。
FC版のパッケージの表面に「コミカルRPG」と記されているようにギャグ要素の強い内容で、芸能人や時事的な出来事をパロディにしたネタが多く盛り込まれている。さくま曰く、そもそもは当時のドラゴンクエストのパロディ版を意図したが、露骨なパロディ要素は著作権上の問題が絡む上、本作品の独自性が生じた為に削ったと言う。
なお、PlayStationとWindows向けに発売されている同名シリーズ作品『桃太郎伝説』は、ストーリーの本筋そのものは本作をベースとしつつ、後続のシリーズ作品のキャラクターやゲーム要素を取り入れたリブート的な作品となっており、内容は異なる。
のどかな自然に囲まれたとある地で、おじいさんとおばあさんが暮らしていた。ある日、おばあさんが川で洗濯をしていると、川上から大きな桃が流れてきた。おばあさんはその桃を拾って持ち帰り、おじいさんと一緒に食べようとしたところ、桃の中から元気な男の子が飛び出してきた。おじいさんとおばあさんはその男の子に「桃太郎」と名付け、大切に育てた。
それから時が経ち、6歳となった桃太郎は、世の中にはびこる鬼たちを退治するため鬼ヶ島へ向かうことを決意する。おばあさんは戦支度用のお金と手製のきびだんごを渡し、おじいさんは激励の言葉を掛ける。桃太郎は2人から教わった勇気を胸に冒険へと旅立った。
マップは世界地図と似通った形になっている。村名等の横の（ ）は元となったおとぎ話。
ここに登場する氷の地面の上を歩く際に上下左右キーを入力すると滑り、入力した方向と逆に進む。かんじきを履くと入力通りの方向に進む。
1990年7月20日にPCエンジン用ソフト『桃太郎伝説ターボ』が、2011年には各キャリア向けの携帯電話ゲーム『桃太郎伝説モバイル』が発売された。
『桃太郎伝説ターボ』（ももたろうでんせつターボ）は、1990年7月20日に発売されたPCエンジン用のコンピュータRPG。ファミリーコンピュータ版『桃太郎伝説』（以下、『初代』と表記）のリメイク作品。PCエンジンのHuカードソフトのRPG部門で最も売れたソフトとなり、Huカードソフト全体の売り上げでも5位となった。
2001年1月1日には、本作と本作の続編『桃太郎伝説II』を合わせて移植したゲームボーイカラー用ソフト『桃太郎伝説1→2』（ももたろうでんせついちからに）が発売された。
『桃太郎伝説モバイル』（ももたろうでんせつモバイル）は、ハドソンより発売された携帯電話ゲーム。ファミリーコンピュータ版『桃太郎伝説』のリメイク作品。iアプリ版が2011年4月18日、S!アプリ版が同年4月28日、EZアプリ版が同年8月11日に、それぞれ前編・後編に分けて発売された。なお、当初iアプリ版は2011年4月1日に発売する予定だったが、同年3月11日に発生した東日本大震災の影響を受け発売を延期した。
物語の流れはファミリーコンピュータ版と同様だが、グラフィックが描き直され、新規の敵や過去のシリーズに登場した敵、カード収集要素などが追加されている。
三匹のおっさん

『三匹のおっさん』（さんびきのおっさん）は、有川浩による日本の小説。イラストは須藤真澄。
2008年3月号から2009年]月号まで、『別册文藝春秋』に不定期に連載され、2009年3月16日に文藝春秋から単行本が刊行された。
2011年3月号からは、続編となる『三匹のおっさん ふたたび』が『別冊文藝春秋』に連載され、2012年3月29日に単行本が出版された。
『三匹が斬る!』から『三匹のおっさん』と連想してタイトルを決め、現代日本を舞台とした6章立ての連作短編形式の小説で、章ごとに3人の還暦男性 = 「三匹のおっさん」が御近所の事件に遭遇し、解決する姿を描く。
2014年にテレビ東京系にてテレビドラマ化され、2015年と2017年に続編が放送されるなどシリーズ化された。詳細は#テレビドラマを参照。
2015年9月には舞台化され、東京、大阪、名古屋などで上演された。詳細は#舞台を参照。
3月に60歳の誕生日を迎えて地元ゼネコンを定年退職し、系列会社の経営するアミューズメントパークへ経理担当の嘱託として再就職することとなった剣道の達人・キヨこと清田清一は、「おじいちゃん」の範疇へ入れられることに違和感があった。それに加え、二世帯住宅に同居中の音大出のお嬢様で世間知らずのくせに義父母を煙たがってピアノ教室の経営を希望する息子の嫁・貴子と、その嫁に言いなりの息子・健児、チャラチャラした孫・祐希も、キヨの頭痛の種であった。
誕生日に祝いの席となるはずの夕飯時に還暦セットを着せられたうえ、息子夫婦の「弟子がいなくなった剣道場を潰す」という発言から妻と息子夫婦が口論を始めるというさんざんな目に遭って家を飛び出したキヨは、かつて「三匹の悪ガキ」と呼ばれていた子供の頃からの腐れ縁で仲間の柔道家・シゲこと立花重雄や工場経営者・ノリこと有村則夫と、酒を酌み交わす。翌朝、「三匹の悪ガキ」のなれの果てである「三匹のおっさん」はキヨを訪ねてきたシゲの提案により、私設自警団での町内巡回を決意した。初仕事で引ったくりを捕まえたキヨたちは、名乗らない善意の人として新聞記事にもなり、ひそかに快哉を叫ぶ。
4月にアミューズメントパークへ出勤したキヨは、帳簿が合わずにかなりの金額が消失していることを知る。店長がかつての悪事をネタに悪友のチンピラたちから強請られ、カツアゲに遭ったという形で売上金を差し出していたのであった。そんなある日、カツアゲの現場に出くわしたキヨはチンピラたちを追い払うが、逆恨みした彼らがキヨへの復讐として同じ場所でアルバイト中の祐希を狙っていることを知る。キヨたちは祐希のシフト中を守れば良いと思っていたが、「毎日が日曜日」で日付感覚がなくなっていた虚を衝かれ、祐希を予定外のシフトへ駆り出されてしまう。チンピラたちは店長を使って祐希に売り上げを運ばせ、袋叩きにしたうえで奪おうと目論んでいたのだ。急いで現場へ向かったキヨたちは、まさに祐希が連れ去られようとするところに間一髪で間に合い、それぞれ特技を生かした活躍で祐希を無事に取り返すと、チンピラたちにきっちりと「お話」する。一件落着後、祐希から「おっさんに見えないためのファッション講座」を受けるキヨを、妻・芳江は微笑ましく見守っていた。
そして、三匹はさらなる悪に立ち向かっていく。
キヨとその家族。二世帯住宅で1階にキヨと妻の親世帯、2階に子世帯が住む。自宅の敷地内には剣道場があり、町の人たちにも存在は知られている。
シゲとその家族。居酒屋「酔いどれ鯨」を経営。現在は息子が経営している。三匹の集合場所でもある。
ノリの家族。3世代が住むキヨ、シゲの家とは異なり父娘2人だけの家族。電機関係の町工場「有村電業」を経営し、自宅も併設。
NHK-FM放送『青春アドベンチャー』にてラジオドラマ化され、2011年11月28日から12月9日まで放送された。
テレビ東京系で2014年から2019年にかけてレギュラー枠で連続ドラマとして3回、スペシャルでスペシャルドラマとして2回にわたりテレビドラマ化。主演は北大路欣也。
人物詳細は原作項目を参照。本項では簡単な続柄を記載。
2015年9月から明治座・中日劇場・新歌舞伎座・博多座のほか、香川、広島で舞台化され上演された。脚本・演出は、田村孝裕。
三匹が斬る!

『三匹が斬る!』（さんびきがきる）は、テレビ朝日で放送された時代劇シリーズ。1987年から1995年まで7作が、2002年にリニューアル版が放送された。
別々の行動をしながら旅をする3人の浪人が、違う経緯ながら毎回ひとつの事件で偶然集まり、最後は協力して悪党を斬り捨てる痛快時代劇。
時代劇と銘打ってはいるが、現代風の言葉遣いや粋なだじゃれを駆使し、コメディチックな雰囲気をかもしだしている。
いずれのシリーズも毎週木曜20:00 - 20:54に放送された。
『三匹が斬る!』のタイトルで、2002年4月15日から2002年6月24日まで放送された。全11回。放送時間は毎週月曜19:00 - 19:54。
また、極楽役の内藤剛志が撮影中に足を負傷したためシリーズ途中から最終回直前まで出演出来ないというアクシデントがあり、代役として花村主水というキャラクターを登場させるなどの試行錯誤も見られた。
レツゴー三匹

レツゴー三匹（レツゴーさんびき）は、かつて存在した日本のお笑いトリオ。
昭和後期から平成初期に活動していた。トリオとしての所属事務所は和光プロダクションを経て、最終的には松竹芸能。後にじゅんのみオフィスのいりに所属していた。
タイヘイ一門の総領格。
ルーキー新一率いる「ルーキー爆笑劇団」の座員だった正児・じゅん・一修が、同劇団の活動停止に伴い旗揚げした。トリオ名の由来は名古屋の焼き鳥店「三匹」。それだけではインパクトがないとして英語の「Let's Go」を付けた。正児によると聞き取りやすさとサインの書きやすさを狙い、「レッツゴー」ではなくあえて促音を抜いた表記の「レツゴー」としたという。
1年のちに一修が脱退。偶然同じ日に所属グループを失った長作を誘い、トリオを維持すると共に長作の師匠であるタイヘイトリオのタイヘイ洋児の門下に移る。1968年9月に新花月で初舞台。
1969年に松竹芸能に移籍し、公式にはこの年を結成年としている。千日劇場や、同劇場閉鎖後は道頓堀角座をホームグラウンドに活動した。本業の漫才では、1970年代に放送局主催の賞を多数受賞するかたわら、歌謡曲のレコードを発売した。歌謡曲のうち、1973年に発売した「新地ワルツ」は当時10万枚を超えるヒットになっている。山城新伍に気に入られ、1980年代にテレビ朝日系で放送された山城司会の『笑アップ歌謡大作戦』にレギュラー出演し、全国的な知名度を上げた。
1990年代以降はトリオとしての活動が休止状態になっていく。2009年8月、長らく親交のあった2代目桂春蝶の実子・桂春菜改め3代目桂春蝶の襲名披露公演（大阪松竹座）に口上と漫才で参加したのが、公の場に3人揃った最後の機会となった。
2014年5月、じゅんが死去したことにより事実上の解散となった。ただし、この時点で松竹芸能は「トリオは正式に解散していません」とコメントしていた。その後、2018年2月に長作が、芸能活動を休止していた正児が2020年9月にそれぞれ死去し、一修も含めて全員が没したことで自然消滅となった。
当時唯一の弟子だったサブロー・シローが、ライバル吉本興業制作の『ヤングおー!おー!』（毎日放送）への出演を熱望したため、松竹芸能幹部の眼前で2人を叱責する芝居を打ち、周囲が破門を容認せざるを得なくなる形で円満移籍させてやったり、長期にわたる低迷で弟子の面倒を見切れなくなった横山たかし・ひろしから幸助・福助を引き受けてやるなどの逸話がある（これに伴い、幸助・福助は短期間ではあるが『それいけ!2匹』という名前で活動していた）。
1979年、ハイジャックされた日航機に3人が乗り合わせ、客席から犯人の逮捕された操縦室に駆けつけたが、恐怖心から犯人のズボンを踏んづけただけであったという。
いずれも、ジャケットの表記が「レッツゴー三匹」と誤っている。
いずれもレツゴー正児の著作。
キジ科

キジ科（キジか、学名 Phasianidae）は、鳥綱キジ目に属する科。
南極大陸以外のすべての大陸。および多くの島
体型は丸型に近いものが多い。足はがっしりとしており、地上生活に適している形態をした種が多い。
骨格上の特色として第2掌骨の下突起があることがあげられるが、ホロホロチョウ亜科では欠如している。
生活は基本的には地上性。飛べないわけではないが、他の科の鳥に比べたら飛べる距離は短い。短距離ならかなり高速で飛ぶ。クジャク類、ライチョウ類では樹上性を示す種もある。しかし、全ての種が地上採餌を主としており、足で落ち葉を掻き分ける行為や砂浴びを行う。
食性は雑食性がほとんどで、植物の種子や昆虫類、地上の小動物などを食べる。
地上生活が主のため外敵に狙われることも多く、子孫を残すため他の科の鳥類と比べて多卵の種が多い。家禽であるニワトリ（キジ亜科ヤケイ属のセキショクヤケイが祖先種）の採卵用の品種は、この性質を特に伸ばして品種改良され、ほぼ毎日産卵する。
シチメンチョウ亜科、ライチョウ亜科、キジ亜科の3亜科を含む。キジ亜科からヤマウズラ亜科を独立させる説もある。
また、キジ科の範囲を狭め、キジ科からシチメンチョウ科とライチョウ科を独立させる説、シチメンチョウ科のみを独立させる説、ライチョウ科のみを独立させる説もある。逆に、ハウズラ科（ナンベイウズラ科）とホロホロチョウ科をハウズラ亜科（ナンベイウズラ亜科）・ホロホロチョウ亜科として含めることもある。
キジ亜科ヤケイ属のセキショクヤケイは、ニワトリの祖先種と考えられている。
ゲゲゲの鬼太郎 大海獣

『ゲゲゲの鬼太郎 大海獣』（ゲゲゲのきたろう だいかいじゅう）は、東映アニメフェアの一編として1996年7月6日に公開された『ゲゲゲの鬼太郎』第4期テレビシリーズの映画第1弾。配給は東映。上映時間は50分。カラー、ワイド。
原作は1967年に『週刊少年マガジン』で連載された「大海獣」をベースに、第3シリーズの劇場版第1作と同様に「妖怪軍団」と「鬼太郎の世界お化け旅行」の要素が取り入れられてアレンジされた。
2007年8月3日発売の「ゲゲゲの鬼太郎 THE MOVIE」および2009年8月7日の「ゲゲゲの鬼太郎 THE MOVIES 3」に収録。
ある暑い夏の日、鬼太郎親子の元に手紙が届いた。手紙の主は川村メグミという少女だった。彼女の父親は植物学者でニューギニアのバルル島にいるというが、ある日行方不明になったという。
一反もめんと共にバルル島に着いた鬼太郎親子は村人から、頻発している日本人失踪の詳細を聞き出す。ジャングルに向かい、迎撃してきたキジムナーたちと対決。しかし、アカマタに妖気を奪われ、捕らえられてしまった。南方妖怪は、不老不死の効果があるとされる「命の水」を利用して、健康ブームに乗じて金儲けを企み、聖地を土足で踏み躙る欲深い日本人に怒っていたのだ。鬼太郎は下駄とちゃんちゃんこを奪われ、「人質を返して欲しければ日本政府に直談判して来い」と命じられる。「妖気を奪われて体の自由が効かないのにどうやって日本まで行けって言うんだ」と戸惑う鬼太郎は、「命の水」を無理矢理飲まされ「大海獣」に変身させられてしまった。その日の夕方、大海獣の姿の鬼太郎が東京湾に出現し、羽田空港から都内に上陸。離陸中のジャンボジェットのエンジンを脱落させ、格納庫を踏み潰し、首都高速道路を縦断し、都内を大混乱に追いやりながら都心方面へ向かうのだった。
妖気を取り戻す薬草を探し出す目玉おやじ達。しかし薬草は人間たちの宅地開発で根こそぎにされ、なす術が無かった。そこへ駆けつけたねこ娘を通じて、街で大海獣が暴れているという情報を知る。一方で鬼太郎は、たどり着いた新宿区の東京都庁周辺で、ニュースを聴きつけた仲間と出会うが、大海獣の姿では言葉が話せず自分が鬼太郎だと気づいてもらえない。鬼太郎はビルの窓ガラスに映った今の自分の姿に驚き、振り向くと東京の街を破壊していた。自衛隊の攻撃を受けながらも海に逃げ込んだ鬼太郎だが、失意で海中に沈む。そこを大海獣の血を引くシロナガスクジラ達によって助けられ、孤島にて心身を休める。傷心の鬼太郎は「もう元に戻れないかも知れない。バルル島に行ったことは後悔していない。ただ、父さんにだけは僕のことをわかってもらいたい。」と思うのだった。
日出山で何とか薬草を見つけた一行。一方、ついに日本本土への攻撃を開始した南方妖怪は、日本各地で大暴れのやりたい放題。鬼太郎は南方妖怪を止めようとする。しかし、大海獣の姿の鬼太郎が向かっても街を破壊するだけだった。
南方妖怪の隙を見て脱走したねずみ男は目玉おやじ達に「あの大海獣は鬼太郎がアカマタたちに変身させられた姿」であると告げる。事情を知った井戸仙人が目玉おやじに山の上の祠にあるクルミに似たココの実をすり潰して薬草も混ぜて煎じて飲ませればいいと教え、薬を鬼太郎に飲ませた。
元の姿に戻った鬼太郎は下駄とちゃんちゃんこを取り戻し再び南方妖怪と対決し見事に勝利するが、自分がクジラ達に助けられたことを思い出し「これからは仲良くしよう」と彼らを許し和解する。鬼太郎たちは人間たちを助け出し、南方妖怪はバルル島へ帰っていった。そして鬼太郎と目玉おやじは親子の絆を再確認するのだった。
ニューギニアのバルル島に住む妖怪達である。ゼオクロノドンを神として崇め、ゼオクロノドンの白骨体がある山奥のプールを聖地としている。鬼太郎を大海獣に変えて日本に多大な被害を与えたが、彼らも日本人の横暴に怒っていただけの被害者で根は悪い妖怪達ではなく、普段人間を襲うことはない。最後は鬼太郎に許され和解する。
本作のOPはSEが付いており、EDはフルバージョンで妖怪と大海獣の鬼太郎が登場する特別バージョンとなっている。
日本の環境と環境政策

日本の環境と環境政策（にほんのかんきょうとかんきょうせいさく）では、日本の自然環境に関する実績・政策・状況・問題とその推移を扱う。
日本の環境政策の出発点は、国における施策よりも地域住民の生活に密着した問題として、特に大規模工業地域を有する地方自治体が率先して対策を行い、公害規制のための条例を制定してきた。1949年(昭和24年）の東京都工場公害防止条例をはじめとして、1950年（昭和25年）に大阪府、1951年（昭和26年）に神奈川県が独自の公害防止条例の制定を行っている。
国においては、1950年代の水俣病等の公害の発生とその対策として、広範に生活の質を目標とするよりむしろ健康目標に重点を置いた施策を行ってきた。そのため、自主的取組や規制的手法が多用される傾向にあり、当時発足した公害対策本部等の組織や、公害対策基本法等、初期の環境法もそれを目的としてきた。
その後、環境庁（当時）が発足し、ほぼ同時に制定された自然保護の基本法としての役割を担った自然環境保全法（1972年（昭和47年）6月22日公布）やその他法令により、生活環境施設の整備、自然環境や文化的遺産等の保全といった幅広い環境対策へと拡大してきた。
現在、日本の環境政策の基本的方向を示す基本法は、環境基本法（1993年（平成5年）11月19日公布）である。これにより公害対策基本法は廃止され、自然環境保全法は環境基本法に取り込まれる形で改正された。
環境基本法の制定後も、環境法制にはいくつかの大きな動きが見られる。
一つは、1997年（平成9年）の環境影響評価法の制定である。これによって、大規模開発事業等における環境アセスメントが制度化されたが、開発事業等を進めるために環境への影響が軽く見積もられる傾向があるなど、今後への課題が残されている。
同じく1997年（平成9年）12月には京都会議が開催し、京都議定書が採択された。これを契機に地球温暖化対策やリサイクル関連の法令が制定された。例えば、1998年（平成10年）には「地球温暖化対策の推進に関する法律」（地球温暖化対策推進法）の制定及び「エネルギーの使用の合理化等に関する法律」（省エネ法）の改正、2000年（平成12年）には「循環型社会形成推進基本法」の制定等があげられる（下記「日本の公害法」中「リサイクル等の推進」を参照）。
さらに自然保護活動の高まりなどを受けて、2002年（平成14年）の「鳥獣保護及狩猟ニ関スル法律」の大幅な改正による「鳥獣の保護及び狩猟の適正化に関する法律」の制定や「自然公園法」の改正などの動きに加え、積極的な自然保護の手段として人の力での自然再生を推進する自然再生推進法が制定された。
2007年（平成19年）には北九州を中心とした広域で光化学オキシダント汚染が発生するなど、中国からの越境汚染も深刻化している。
2008年5月には、野生生物保全の具体戦略や年次報告書の作成、戦略的環境アセスメントの実施を盛り込んだ生物多様性基本法が成立した。
環境法の選択、問題点に関しては下記の図書を参考とした。
桃太郎伝説 (アニメ)

『桃太郎伝説』（ももたろうでんせつ）は、ハドソンから発売されたRPG『桃太郎伝説』を原作としたテレビアニメ。テレビ東京系列で1989年10月2日から1991年4月1日にかけて『桃太郎伝説 PEACHBOY LEGEND』（ももたろうでんせつ ピーチボーイ レジェンド）と『PEACH COMMAND 新桃太郎伝説』（ピーチ コマンド しんももたろうでんせつ）が放送された。
『桃太郎伝説 PEACHBOY LEGEND』は、1989年10月2日から1990年10月1日までテレビ東京系で放送されたテレビアニメ。全51話。放送時間は、毎週月曜日18時30分から19時00分（テレビ東京、およびテレビ東京との同時ネット局の場合）。
「『桃太郎』や『金太郎』など、多くの昔話の主人公が登場する」「鬼のリーダーは閻魔」といったことを除き、原作ゲームとの直接の関係は薄く、アニメオリジナルの要素やキャラクターも多い。アニメオリジナル要素の一例として、鬼と戦う際には「変化テクター（へんげ- ）」と呼ばれるプロテクターを身に付ける、という設定があった。終盤では、お供の動物と合体することによって更にパワーアップした（いわゆる「二段変身」）。なお、この「変化テクター」は童友社からプラモデルで販売された。また、メインスポンサーであるタカラ（現・タカラトミー）からも玩具が発売された事でラインナップは意外に豊富で、二段変化はもちろん、四魔鬼の鬼鎧や一話しか出なかった「火の鳥変化」と「鬼面変化」も販売していた。
製作に関わっているI&Sは元々ハドソンのゲームの広告製作を請け負っていた広告代理店で、同社においてハドソンを担当していたのが桝田省治であった。桝田は原作ゲームには企画段階から開発に至るまで関わり、本作と続編『PEACH COMMAND 新桃太郎伝説』でもプロデューサーとしてスタッフに名を連ねた。
サブタイトルは基本的に桃太郎役の佐々木望が読み上げるが、一部の回においては他のキャラもタイトルコールを行っている。
『PEACH COMMAND 新桃太郎伝説』は、1990年10月8日から1991年4月1日までテレビ東京系で放送されたテレビアニメ。全24話。
放送枠、およびネット局は、一部遅れネット局を除き前作と同一である。
前作とは別世界の設定であるが、前作の登場人物がエキストラとして登場することが度々あった。本作は宇宙（太陽系）を舞台にしている。「Gメタル」という前作の「変化テクター」的な鎧が登場し、動物（鳥・虎・竜・ライオン）がモチーフになっているほか、顔面も覆う。
カグヤ・タケトリ姫が治めていた月に突如鬼幕府軍が現れ、太陽系はその支配下に置かれてしまう。
そのような事実を知らない桃太郎が月の都ルナトピアにやってきたその日は、偶然にも鬼がカグヤ姫を連れて民衆の目の前を凱旋する日だった。民衆はこれに合わせ一斉蜂起するが、これは反乱者を一網打尽にするための鬼の罠であった。
カグヤ姫の入ったカプセルは本拠地へ向かって飛び去ってしまったが、桃太郎だけはカグヤ姫を救おうとカプセルにしがみついていた。侵入者を撃退しようと鬼がやってきたが、カグヤ姫がマニキュアを用いて自決を装ったことで、慌てて治療能力を持つティンクルを連れてくるためにその場を立ち去った。こうしてカグヤ姫と面前した桃太郎は、彼女から鬼幕府軍を倒すため、三種の神器を探すよう頼まれ、鬼から救出したばかりのティンクルと共に旅に出た。
三種の神器はストーリーの根幹を成すアイテムで、基本的に2つに分けられている。
なお、「桃太郎伝説 PEACHBOY LEGEND」のDVDが2010年に発売する予定であったが、メーカーが無断で行ったものであり（さくまあきら自身も知らされていない）、且つ倒産したため中止となった。2024年でもDVD化の話は出ていない。
アニメ「桃太郎伝説」のサントラCD。本編のBGMや主題歌・キャラクターソング、ドラマが収録されている。ドラマは本作登場人物が出演する〈ピーチウェイブ放送局〉と、「コント」と名付けられたミニコント集がある。コントは桃太郎伝説とは全く関係の無い内容でシュールな作りになっている。
「歌 - ピーチボーイズ」は佐々木望を始めとした出演声優9 - 10人によるもので、さくまあきらが好きだった「ザ・ビーチ・ボーイズ」とかけている。
桃太郎伝説 PEACHBOY LEGEND「夢・しゃりばり」 しゃかりき桃太郎と愉快な仲間たち
桃太郎伝説 PEACHBOY LEGEND「夢しゃりばりII、桃王」 この世で一番ボクが好き！
ドラえもん ぼく、桃太郎のなんなのさ

『ドラえもん ぼく、桃太郎のなんなのさ』（ドラえもん ぼく、ももたろうのなんなのさ）は、1981年8月1日に公開された『ドラえもん』の映画第3作。上映時間46分の中編。長編映画『21エモン 宇宙へいらっしゃい』の併映作品。
『ドラえもん』の映画第1作『のび太の恐竜』は1980年3月、同第2作『のび太の宇宙開拓史』はその1年後の3月に公開されたが、本作は第2作の公開後約5か月後に夏休み映画として公開された中編作品（1981年は『ドラえもん』の映画が2本公開されたことになる）。第1作と第2作は長編映画であり、翌年以降も『ドラえもん』の長編映画は3月公開が恒例となるが、夏に公開された中編映画の本作のみが例外となるため、本作は長編シリーズとは区別して扱われることが多い。
監督は神田武幸。タイトルは、ダウン・タウン・ブギウギ・バンドのヒット曲「港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ」の1フレーズ“あんた、あの娘のなんなのさ?”のパロディ。
本映画は、1975年に執筆された漫画『ドラとバケルともうひとつ』「ぼく、桃太郎のなんなのさ」（詳細は#漫画にて後述）を、『ドラえもん』単体の物語としてアレンジした作品である。『バケルくん』の登場人物の役割は「ドラえもん」のレギュラーキャラクターに、バケルくんの能力はドラえもんの道具に置き換えられている。
本映画はドラえもん (1979年のテレビアニメ)のスタッフにより作られた。テレビアニメでは放送時間帯変更に伴い1981年10月8日放送分よりキャラクターデザインが変更されたが、本作では変更後のデザインが一足早く使用された。
夏休みの宿題として、自分の町の過去を調べることになったのび太。ドラえもんのひみつ道具「タイムカメラ」で過去の光景を撮影したところ、なんと宝を荷車に積んだ桃太郎一行の姿が写っていた。
一方、のび太のママが偶然出会った外国人が持っていた小さな絵には、桃太郎の格好をした侍が描かれていた。その写真のような絵は、外国人が先祖から代々受け継いできた物だという。
「桃太郎は実在の人物かも知れない」そう思い始めたのび太とドラえもんは、しずか、スネ夫、ジャイアンと共にタイムマシンで過去の日本へと向かうのだった。
アニメ映画の原作は、藤子不二雄名義で1975年8月に『小学四年生』9月号に発表された漫画『ドラとバケルともうひとつ』「ぼく、桃太郎のなんなのさ」である。藤本弘（のちの藤子・F・不二雄）による単独執筆作。てんとう虫コミックス『ドラえもん』9巻、藤子・F・不二雄大全集『ドラえもん』5巻に収録。
この漫画は『ドラえもん』と『バケルくん』（共に藤本単独執筆作）の合体企画で、両作のキャラクターが共演している。漫画は下記の3つのパートで構成されている。
野鳥観察

野鳥観察（やちょうかんさつ）もしくはバードウォッチング（英語: birdwatching）。バーディング（米: birding）とは、野鳥を観察する趣味である。同好の士の間では鳥見（とりみ）と呼称することも多い。この趣味を楽しむ者は野鳥観察家またはバードウォッチャー（birdwatcher）と呼ばれる。
この趣味の発祥地はイギリスを中心としたヨーロッパであり、現在では英語圏のアメリカ合衆国にもこの趣味を楽しむ人が多い。
広い意味では、庭先に餌場や水場、砂場を作り、野鳥を集めて楽しむことも含まれる。しかし、一般には、観察者側から野鳥にできるだけ働きかけをしないことが重要視され、野鳥の生息環境に人間側が足を運び、自然状態の鳥を対象にすることが多い。鳥の鳴き声を聞き、姿を探し当て、その行動を観察し、記録するなどの行動のことを指す。探鳥とも呼ばれる。
森林、河川や湖沼、湿原、海岸（干潟など）と、鳥類が多い様々な環境に人間が出向いて行われる。それぞれに観察できる鳥の種類は異なる。また、季節によっても違う種類の鳥が観察できるため、通年楽しめる趣味である。自然の中に身をおくため森林浴などの側面もあり、また適度な距離を歩くトレッキング、ハイキングなどを兼ねることも可能。幅広い年齢層が楽しめる趣味である。大都市などの市街地にも数多くの野鳥が生息していて、自宅の庭にバードテーブル、水場などを設置して窓辺から身近な野鳥の姿を観察することができる。
肉眼観察以外にも、よりよい条件で観察を行うために、双眼鏡、フィールドスコープと呼ばれる地上用の望遠鏡、又は高倍率の望遠レンズを付けたカメラなどが用いられることが多い。ただし、カメラは、それ以外のものとは用途が異なり、記録のための道具である。カメラに気を取られているとじっくり観察することができないため、嫌う人も多い。鳥の種類の同定のためには、野外で使いやすい小型で軽量の図鑑（通称「フィールドガイド」）が多く市販されている。野外用の小型図鑑には、野外での鳥の区別点のポイントや鳴き声の特徴などが重点的に記載されている。
一般に、初心者は、鳴き声や姿を垣間見ただけでは種類の同定が難しいことが多く、経験者に同行することが楽しむ秘訣である。この意味で、野鳥観察を行うサークル活動的な集まりが多い。最初のうちは、観察した種類数を増やしていくのが楽しい趣味だが、近場でひととおりの種類を観察すると、その先は、より詳細に、個体数や行動など、生態に興味を持ったり、遠出をしてさらに見たことのない種類を観察するなど、楽しみに広がりが出る。確かな目を持った観察者であれば、特定の場所における鳥の種類ごとの分布密度調査や、渡りの詳細を解明する生態調査などの一端を担うことも可能であり、逆にこういった分野ではアマチュア調査者の果たす役割は大きい。
趣味としての探鳥は、1889年英国王立鳥類保護協会が設立され、野鳥を捕殺したり飼育することを禁止しようということで、鳥を見て楽しむことが奨励された。20世紀に入り、欧米を中心に広がった。日本においては、昭和10年ごろ中西悟堂らによって提唱され現在に至る。
鳥類の特徴は、昼行性の種類が圧倒的に多い。さらに、鳥類は季節や環境により住んでいる鳥の種類が違い、変化に富んでいる。いつでも飛んで逃げられることから、人間の姿が遠くに見えてもすぐには逃げずに、じっくり観察が可能であるし、姿や声の美しいものが多い。したがって、いつでも何処でも探鳥を趣味として楽しむことができる。特別の道具を必要とするものでもないが、できれば低倍率の双眼鏡があれば鳥の表情やしぐさまで観察できる。小さな野鳥を遠くからカメラで撮影するためには高倍率の望遠レンズが適する。野生の動物に親しむには、鳥類はうってつけの動物である。また、哺乳類に比べ、様々な環境において観察可能な種類数が圧倒的に多いことも、コレクションの要素をも含む趣味として成立してきた。
ただし、野鳥はその全てが繁殖期にはことさら警戒心を増幅させるので、単に繁殖の様子を観察するだけでも問題が起きることが多々ある。こと猜疑（さいぎ）心の強い猛禽類に関しては、カメラのファインダーをたった一度向けただけで営巣や育雛を放棄することもあり、カラスのような利巧な野鳥については、観察者を特定し、その人物のみを狙って執拗（しつよう）に攻撃をしてくることも珍しくない。さらに珍鳥とされる鳥の繁殖情報が他の愛鳥家の耳に届くと、現地に多数の自称を含む愛鳥家が押しかけ、断わりもなく勝手に他人の土地に踏み入る、プライバシーそっちのけで傍若無人にカメラを向ける、撮影の視界に入った無関係の人間を怒鳴りつける、あまつさえお目当ての鳥は繁殖をあきらめ巣を放棄して逃げさるなど、顰蹙（ひんしゅく）を買って当然の行為が多発するのも日常茶飯である。ゆえに多くの愛鳥家が吹聴する、野鳥を観察する行為は、自然と人間との間に全く何らの相互作用も発生させない、というのは全くのデタラメで、愛鳥家のこのような考えが独善的と評価される一因となっている。
また日本で野鳥観察という趣味がまだ認知されていなかった1950から70年代には、野鳥観察に理解を示さない人々からは、双眼鏡を持ってうろうろする様子をのぞき趣味と揶揄（やゆ）されていた。現在に至っても、一部の人からそのように呼ばれることがある。
ノゴマの雄の紅いのどやジョウビタキの翼の白斑のように、良く目立ち種類を見分けるのに役立つ模様をフィールドマークという。また食べかす、ペリット、糞、羽毛や足跡などいろいろの落し物を野外に残す、これをフィールドサインと呼び鳥の生活や食性に関する情報を数多く含んでいる。
日本海の離島には多くの渡り鳥が中継地としていることで知られる所が数多くある。例として長崎県対馬、山口県見島（萩市）、石川県舳倉島（輪島市）などが挙げられる。野鳥の種類も数多く、珍鳥の観察ができることに加え、ある時期には冬と夏の鳥たちを同時に見ることができる。
日本の各地に野鳥公園や野鳥観察施設が開設されている。各地の公園で、「野鳥の森」と称する野鳥観察コースが整備されている場所がある。
バードライフ・インターナショナル

バードライフ・インターナショナル（BirdLife International）は、鳥類の保護を活動目的とする国際環境NGOである。イギリスに本部を置き、国境を越えて移動する渡り鳥をはじめとする野鳥の生態調査などでの国際的連携を担う。
1922年6月にInternational Council for Bird Preservation（国際鳥類保護会議、ICBP）として発足した。
現在は、Royal Society for the Protection of Birdsを始めとする多くの鳥類保護団体が加盟する世界規模の国際的環境保全ネットワークである。加盟団体の会員の総計は277万人以上にのぼる。
現在の名誉総裁（Honorary President）は高円宮妃久子であり、事務総長はHazell Shokellu Thompsonである。また日本におけるパートナー団体には日本野鳥の会などがある。
台湾からは民間NGO「中華民国野鳥学会」が参加していたが、中華民国を冠しない名称への変更、台湾独立を唱えないことを約束した文書の提出などを要求し、拒否されると2020年9月に除名処分とした。
バードライフ・アジア（BirdLife-Asia）は、バードライフ・インターナショナルのアジア部門である。
2002年4月に、アジア部門を統括する地域事務所がイギリス本部から日本の東京都新宿区に移設され、活動を行っていたが、事務所の本部業務は2012年にシンガポールに移り、東京事務所は、英国本部と名誉総裁・高円宮妃の連絡や調整などが主な業務となり、2014年に名称もバードライフ・インターナショナル東京に変更した。英国王立鳥類保護協会のアジアでの最初のゴールドメダリストである市田則孝が初代の代表だった。
2001年にはアジア版鳥類レッドデータ・ブックがバードライフ・インターナショナルから出版されている。
アジアには約2,700種の鳥類が生息し、664種がレッドデータ・ブックに掲載された。絶滅危惧種はインドネシアが115種とアジアで最も多く、日本は45種で9番目に多い。
高円宮妃が亡き夫宮の関係で日本サッカー協会の名誉総裁となっていることもあり、2019年に高円宮妃も立会いの下、バードライフ・インターナショナル東京と「Jリーグ鳥の会」との間で鳥類保全に関する活動協定が締結された。以後、鳥類をモチーフとしたマスコットキャラクターが存在するJリーグクラブが行う鳥類保全等の活動に対してバードライフ・インターナショナル東京が支援を行っている。
黒田長久

黒田 長久（くろだ ながひさ、1916年11月23日 - 2009年2月26日）は、日本の鳥類学者・軍人・外務官僚。
侯爵で鳥類学者だった黒田長礼（黑田長禮）の長男。母は閑院宮載仁親王二女・茂子女王。妻は海軍中将の醍醐忠重侯爵の娘・和子。黒田家19代当主である。明仁上皇ははとこに当たる。同じ鳥類学者である山階芳麿は義理の従兄弟でもある。父と同じく日本鳥学会会長を務めた。
幼時より父に鳥への関心を育まれる。学習院高等科を経て、1937年、東京帝国大学理学部動物学科に入学し、鎌田武雄教授に師事する。卒業後は外務省に入るが半年で徴兵され、5年間を近衛師団で過ごし陸軍中尉となった。軍隊では伝書鳩を扱う鳩班長を務めていたという。1946年11月、GHQ水産局野生生物課長として日本に赴任した鳥類学者オリバー・ルーサー・オースティン・ジュニア（en:Oliver L. Austin）と出会い、1947年から2年半、オースティンのもとで技術顧問・通訳・翻訳者として勤務した。
1951年、米軍第406医学総合研究所の鳥学課に転じ、鳥類学者マックルールのもとで、渡り鳥の持つ日本脳炎ウイルスの抗体調査をおこなう。1952年、山階鳥類研究所に入所。のち所長となる。1953年、「主として骨骼と習性分化に基く管鼻目鳥類の分類と分化」で北海道大学より理学博士を授与される。
1965年4月から1967年3月まで、日本哺乳動物学会理事。
横浜国立大学、広島大学、名古屋大学、北海道大学などで非常勤講師を務めた。1974年以降、身内に病気などの不幸が相次いだため、5年間休職し、看病などにあたる。
1980年、山階鳥類研究所に復帰。酵素を用いた鳥の遺伝学的系統分類をおこなう。1995年同研究所から山階芳麿賞を受賞。2002年に山階鳥類研究所を退職。以後、山階鳥類研究所名誉所長。また1990年から2004年まで日本野鳥の会会長を務めた。我孫子市鳥の博物館館長も務めた。他にも、父長礼の後を継いで1978年から旧福岡・秋月藩領内の子弟の奨学団体黒田奨学会の総裁を務めている。
2009年2月26日午後4時20分、急性腎不全のため死去、享年92。墓所は青山霊園(1イ4-13～17)。
次男の長高（1952年生）が福岡藩黒田家第16代当主を継いだ。一女あり。如水興産株式会社代表取締役社長、公益財団法人黒田奨学会総裁。
Prunus grayana

Prunus grayana (syn. Padus grayana (Maxim.) C.K.Schneid., Prunus padus var. japonica Miq.; Japanese bird cherry or Gray's bird cherry; Japanese ウワミズザクラ Uwa-mizu-zakura; Chinese 灰叶稠李 hui ye chou li) is a species of bird cherry native to Japan and China, occurring at medium altitudes of 1,000–3,800 m in the temperate zone. It prefers sunshine and moist (but drained) soil.
It is a small deciduous tree reaching a height of 8–20 m. The trunk is slender with smooth grey to purple-grey bark marked with horizontal brown lenticels, with a strong smell when cut. The leaves are elliptical to ovoid, 4–10 cm long and 1.8–4.5 cm broad, with a serrated margin with aristate tips to the serrations. The lowest teeth of a leaf feature two glands. The flowers are produced on 5–8 cm long racemes, each flower 7–10 mm diameter, with five white petals; they are hermaphroditic, and appear in mid-spring after the leaves. The fruit is a small drupe, about 8 mm in diameter, green at first, then red and finally ripening black in mid summer.
It is very closely related to Prunus padus (Bird cherry), differing in the aristate tips to the leaf serration (blunt-pointed in P. padus), and the longer style in the flower.
The flowers, fruit and seed are all edible and are prepared and eaten in Japan. The fruit can be preserved with salt to make a dish called Anningo. The bark and roots are the source of a green dye. The wood is very hard and splits easily. It is used in various cabinet-making and various other ornamental applications.
The taxon was described in 1864 by Miquel as Prunus padus var. japonica, on the basis of specimens collected by Siebold. After a review of the previous literature, Maximowicz in St. Petersburg decided in 1883 the tree was a distinct species, and named it Prunus grayana after Asa Gray.
Okayama Prefecture

Okayama Prefecture (岡山県, Okayama-ken) is a prefecture of Japan located in the Chūgoku region of Honshu. Okayama Prefecture has a population of 1,906,464 (1 February 2018) and has a geographic area of 7,114 km (2,746 sq mi). Okayama Prefecture borders Tottori Prefecture to the north, Hyōgo Prefecture to the east, and Hiroshima Prefecture to the west.
Okayama is the capital and largest city of Okayama Prefecture, with other major cities including Kurashiki, Tsuyama, and Sōja. Okayama Prefecture's south is located on the Seto Inland Sea coast across from Kagawa Prefecture on the island of Shikoku, which are connected by the Great Seto Bridge, while the north is characterized by the Chūgoku Mountains.
Prior to the Meiji Restoration of 1868, the area of present-day Okayama Prefecture was divided between Bitchū, Bizen and Mimasaka Provinces. Okayama Prefecture was formed and named in 1871 as part of the large-scale administrative reforms of the early Meiji period (1868–1912), and the borders of the prefecture were set in 1876.
Okayama Prefecture borders Hyōgo Prefecture, Tottori Prefecture, and Hiroshima Prefecture. It faces Kagawa Prefecture in Shikoku across the Seto Inland Sea and includes 90 islands in the sea.
Okayama Prefecture is home to the historic town of Kurashiki. Most of the population is concentrated around Kurashiki and Okayama. The small villages in the northern mountain region are aging and declining in population - more than half of the prefecture's municipalities are officially designated as depopulated.
As of 1 April 2014, 11% of the total land area of the prefecture was designated as Natural Parks, namely the Daisen-Oki and Setonaikai National Parks; the Hyōnosen-Ushiroyama-Nagisan Quasi-National Park; and seven Prefectural Natural Parks.
Fifteen cities are located in Okayama Prefecture:
These are the towns and villages in each district:
Per Japanese census data, and, Okayama prefecture has had continual negative population growth since 2005
Okayama Prefecture is closely associated with the folklore hero, Momotarō. This tale is said to have roots in the legendary story of Kibitsuhiko-no-mikoto and Ura which explains that the Prince Ura of Kudara used to live in Kinojo (castle of the devil) and was a cause of trouble for the people living in the village. The emperor's government sent Kibitsuhiko-no-mikoto (Momotarō) to defeat Ura. The city of Okayama holds an annual Momotarō-matsuri, or Momotarō Festival.
The sports teams listed below are based in Okayama.
Some tourist attractions are:
Momotarō Densetsu

Momotarō Densetsu (桃太郎伝説, lit. "Momotarō Legend" or "Peach Boy Legend"), also known by the abbreviated name Momoden, is a role-playing video game series in Japan featuring the character Momotarō (桃太郎, lit. "Peach Boy") from Japanese folklore, as well as other Japanese folklore characters such as Kintarō, Urashima Tarō, and Princess Kaguya (from The Tale of the Bamboo Cutter). The first game in franchise, Momotarō Densetsu, had shipped 1 million copies in Japan.
Started in 1987, the series was initially produced by Hudson Soft. Konami absorbed the company in 2012. In 2015, a rumor stated that the franchise was acquired by Nintendo, though no official word from either Nintendo or Konami has been given. Momotarō Densetsu has many sub-series, including Momotaro Dentetsu. As with Momotaro Dentetsu, the project supervisor for the Momotarō Densetsu series is Akira Sakuma, with illustration by Takayuki Doi (土居 孝幸) and main music production by Kazuyuki Sekiguchi of Southern All Stars.
In addition to the Momotarō Densetsu and Momotaro Dentetsu series, Hudson has produced several other video games in the Momotarō franchise, including the Momotarō Festival (桃太郎まつり, Momotarō Matsuri) series, the Momotarō Thunderbolt (桃太郎電劇, Momotarō Dengeki) series, and Momotarō Katsugeki (桃太郎活劇). The franchise has sold 15 million units, including the Momotaro Dentetsu spin-off series.
A Momotarō Densetsu anime series was also broadcast, which had its own spinoff, PEACH COMMAND: Shin Momotarō Densetsu (PEACH COMMAND 新桃太郎伝説), featuring a different storyline set in outer space. Both series were animated by Knack Productions.
యాదాద్రి భువనగిరి జిల్లా సాహిత్య చరిత్ర (పుస్తకం)

యాదాద్రి భువనగిరి జిల్లా సాహిత్య చరిత్ర, తెలంగాణ రాష్ట్రం, యాదాద్రి భువనగిరి జిల్లాకు సంబంధించిన సాహిత్య చరిత్రను తెలిపే పుస్తకం. ప్రముఖ కవి, రచయిత, ఉపాధ్యాయుడు, పరిశోధకుడు డా. పోరెడ్డి రంగయ్య రాసిన ఈ పుస్తకంలో వివిధ సాహితీ ప్రక్రియలను సృజించిన వారితో పాటుగా ఇందులో జిల్లాలోని దేవాలయాలు, శాసనాలు, ప్రసిద్ధ ప్రదేశాల, జాతరల వివరాలతోపాటుగా అనేకమంది సాహితీ ప్రసిద్ధుల వివరాలు ఉన్నాయి.
2017లో తెలంగాణ సాహిత్య అకాడమీ ఏర్పడిన తరువాత తెలంగాణ రాష్ట్రంలోని ముప్ఫైమూడు జిల్లాల సాహిత్య చరిత్రను గ్రంథరూపంలోకి తీసుకువచ్చే కార్యక్రమాన్ని చేపట్టింది. జిల్లాల వారిగా సాహిత్య చరిత్రను వెలుగులోకి తేవాలన్న సంకల్పంతో జిల్లాలకు చెందిన ప్రముఖ కవులకు ఆయా జిల్లాల సాహిత్య చరిత్రను రాసే బాధ్యతను అప్పగించింది. అందులో భాగంగా, యాదాద్రి భువనగిరి రచయితల సంఘ అధ్యక్షుడు డా. పోరెడ్డి రంగయ్య ఈ పుస్తకాన్ని రాశాడు.
జిల్లా భౌగోళిక స్వరూపం
సాంస్కృతిక విశేషాలు
• దేవాలయాలు • మతం పండుగలు • జాతరలు
• దర్శనీయ స్థలాలు • భాష • ఆచార వ్యవహారాలు
• కోటలు • భూదానోద్యమ స్ఫూర్తి • బుద్ధ విగ్రహం
• రామానందతీర్థ గ్రామీణ సంస్థ
• ఆచార్య కూరెళ్ళ గ్రంథాలయం
• సినిమా రంగం
చరిత్ర - శాసనాలు
• చరిత్ర • శాసనాలు • నిజాం రాష్ట్రం
• ఆంధ్రమహాసభ (భువనగిరి)
ప్రాచీన సాహిత్యం
• శాసన కవి పండితులు • ప్రాచీనకవులు
• రాజకవులు • జైన సాహిత్యం
ఆధునిక సాహిత్యం
• పద్య సాహిత్యం • శతక సాహిత్యం • భక్తి కవిత్వం
• వచన కవిత్వం • జానపద సాహిత్యం
• గేయ కవిత్వం • కథ-నవల • యక్షగానం-నాటకం
• హరికథ-బుర్రకథ • జ్యోతిష వాస్తు విద్యలు
• పరిశోధన విమర్శ • ఆంగ్ల సాహిత్యం
• ఉర్దూ సాహిత్యం • దీర్ఘ కావ్యాలు
• లఘురూప కవిత్వం • జీవిత చరిత్ర-స్వీయ చరిత్ర
• బాల సాహిత్యం • అనువాదం
• తెలంగాణ ఉద్యమ కవిత్వం • అవధానం
• రచయితలు, సాహిత్య పోషకులు మరి కొందరు
• జంట కవులు - రచయితలు
• ఇతర ప్రాంత రచయితలు
• ఈ జిల్లా ఆయా రంగాల ప్రముఖ వ్యక్తుల గురించి
• కవితా సంకలనాలు పత్రికలు సాహిత్య సంగీత సభలు
• యాదగిరిగుట్ట బ్రహ్మోత్సవాలు-ధార్మిక ప్రత్యేక అభినందన సంచికలు
సాహిత్య, కళా సంస్థలు
• సాహిత్య సంస్థలు • కళా సంస్థలు
ముగింపు
• ఉపయుక్త గ్రంథాలు
పన్నాలాల్ పటేల్

పన్నాలాల్ పటేల్ (ఆంగ్లం: Pannalal Patel; గుజరాతీ: પન્નાલાલ પટેલ) (1912 మే 7 - 1989 ఏప్రిల్ 6) గుజరాతీ భాషా రచయిత. ఆయన సాహిత్యకృషికి గాను ప్రతిష్ఠాత్మక జ్ఞానపీఠ్ పురస్కారాన్ని పొందారు.
పన్నాలాల్ పటేల్ పూర్తిపేరు పన్నాలాల్ నానాలాల్ పటేల్. ఆయన గుజరాత్, రాజస్థాన్ రాష్ట్రాల సరిహద్దు గ్రామమైన మండ్లి గ్రామం (దుంగార్ పూర్, రాజస్థాన్) లో 1912 మే 7 జన్మించారు. ఇడార్ (గుజరాత్) లో 6వ తరగతి వరకూ చదువుకున్నారు. పాఠశాలలోనే గుజరాతీ కవి ఉమాశంకర్ జోషి, పన్నాలాల్ పటేల్ కు సహాధ్యాయిగా ఉండేవారు. ఆయన పలు వృత్తులు చేపట్టినప్పటికీ అనతికాలంలోనే మద్యం ఫాక్టరీల్లో మేనేజర్ స్థాయికి చేరుకున్నారు.
పన్నాలాల్ పటేల్ గుజరాతీ భాషలో కథకునిగా, నవలా రచయితగా పేరుపొందారు. నవలా రచనలోనే కాక, కథానిక-నాటక రచనలలో కూడా సమానకీర్తిని ఆర్జించారు. ఆయన రచనలలో మళేలా జీవ్, మానవీనీ భవాయీ మొదలైన నవలలు, సుఖ్ దుఃఖ్ నా సాధీ, దిల్ నీ వాత్ తదితర కథాసంపుటాలు, జమాయీ రాజ్ (ఏకాంకిక) మొదలైనవి ప్రధానమైనవి. పన్నాలాల్ పటేల్ రచనల్లో మానవుని కాంక్షకు, సమాజంలోని కట్టుబాట్లకు, విధి సృష్టించిన ఘటనలకు మధ్య జరిగే సంఘర్షణ ప్రధానమైనది అని దర్శక్ మొదలైన గుజరాతీ విమర్శకులు పేర్కొన్నారు. గ్రామీణ జీవనంలోని సుఖదుఃఖాలను, మారుతున్న కాలమాన పరిస్థితులు జీవితాలపై చూపే ప్రభావాలను ఆయన తన నవలల్లో చిత్రీకరించారు.
పన్నాలాల్ పటేల్ రచనల్లో గ్రామజీవనంలోని ఆచార వ్యవహారాలు, పంటలు క్షామాలు, నీతి అవినీతులు వంటివాటిని ప్రతిబింబించారు. గుజరాతీ సాహిత్యవిమర్శకులు దర్శక్ పన్నాలాల్ రచనల గురించి మాట్లాడుతూ పాత్రల వ్యక్తిగత కష్టాలనే కాక వాటి నుంచి కాలచక్రంలోని మార్పులను, వాటికి ఆధారకేంద్రాలైన స్థానాలను నవలల ద్వారా చూపగలిగారని పేర్కొన్నారు. వ్యక్తిగత కార్యకలాపాల వల్ల లభించే సుఖదుఃఖాల కన్నా సాంఘిక కార్యకలాపాల వల్ల లభించే కష్టసుఖాల పరిమాణం పెరుగుతుందని, ఈ అంశాన్ని పన్నాలాల్ పటేల్ నవలల్లో చిత్రీకరించారని వారు వివరించారు. అశాంతి, దోపిడీ, దైవ అననుకూలత వల్ల వచ్చే ఆపదలు, షావుకార్ల ఒత్తిడి, రాచరికం, ధనమదం వీటన్నిటి పదఘట్టనల కింద నలుగుతూ, ఎప్పుడూ వాటి వల్ల బాధపడుతూ కూడా బతుకుపై మమకారంతో ఆడుతూ పాడుతూ ఆనందంగా జీవితం గడిపే పల్లెటూరి కష్టజీవుల కథలను ఇతివృత్తంగా స్వీకరించారని విమర్శకులు పేర్కొన్నారు.
మానవీనీ భవాయీ నవలకు గాను పన్నాలాల్ పటేల్ కు 1985 సంవత్సరంలో ప్రతిష్ఠాత్మక జ్ఞానపీఠ్ పురస్కారం లభించింది. ఈ పురస్కారాన్ని అందుకున్న రెండవ గుజరాతీ సాహిత్యవేత్తగా ఆయన కీర్తిగడించారు. 1950లో గుజరాతీ సాహిత్యరంగంలో అత్యున్నత పురస్కారంగా పేరొందిన రంజిత్ రాం సువర్ణ చంద్రక్ (రంజిత్ రాం బంగారు పతకం) పొందారు. పన్నాలాల్ పటేల్ రచించిన వళా మణా (వీడ్కోలు), మళేలా జీవ్ (ప్రియ జనులు) నవలలను చదివిన తన్మయత్వంలో గుజరాతీ సాహిత్యవేత్త ఝవేర్ చంద్ మేఘాణీ ఆ నవలల విశిష్టతను తెలుపుతూ వ్యాసాలు రచించారు.
Thai topknot-cutting ceremony

The topknot-cutting ceremony or kon chuk (Thai: โกนจุก, pronounced [kōːn t͡ɕùk]) is an ancient Thai ceremony that used to be popular in the fourth reign. It is often held with other auspicious ceremonies such as the House Blessing Ceremony. Kon chuk is a ceremony for children who are between seven and thirteen years old.
People have to prepare a place at a children's home or a temple and prepare items which include a table for auspicious ritual items, a table altar, scissors, holy thread, holy water, conch shell, and food for monks. Buddhist monks are invited to the ceremony.
The child must be dressed in new and beautiful clothes. Then parents of the child take the child to the place where they are prepared for the kon chuk ceremony, and the monks will start chanting Chayanto, which is a Thai prayer. When the chanting is finished, a monk cuts a bit of the child's hair, and then adults who could be mother, father, or a person who the child highly respects can continue to cut the child's hair. Next, parents of the child take the child to a place where is prepared for pouring holy water. Then adults start pouring holy water on the child from the most respected person to the less respected person. The child's hair that was cut is put on a lotus leaf that is floated on the water, and the adults will pray for the child.