davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Kuéh saroja

Kuéh saroja atawa kembang goyang nyaéta ngaran salah sahiji kuéh garing nu geus teu bireuk deui pikeun urang Sunda jeung urang Batawi. Nu matak ieu kuéh disebut kuéh saroja téh, lantaran wangunna nu kawas kongkolak kembang saroja jeung deuih matak disebut kembang goyang téh ku sabab prosés nyieunna nu digoyang-goyangkeun nepi ka adonanna leupas tina citakan.
kuéh saroja dijieun tina tipung béas. Ieu kuéh garing disebut kuéh kembang goyang téh lantaran pas keur digoréngna digoyang-goyangkeun citakanna dina minyak panas. Kiwari ieu kuéh saroja téh geus sayaga dina rupa-rupa rasa. Ayanu rasa arbén, pandan, jeung siki wijen minangka varéasi rasa nepi ka ditambahan ogé warna sangkan leuwih kairut deui pikeun nu nempona. Minangka kuéh nu disuguhkeun dina toplés transparan, kuéh saroja alus kacida katempona mun ditata kalawan rapih. Luyu jeung ngaranna, kuéh saroja wangunna nyurup kawas kembang saroja nu keur ligar. kuéh saroja sorangan mangrupa ngaran sajenis pahiasan nu dipasangkeun dina buuk atawa sanggul kondé jeung bisa obah atawa goyang lantaran miboga pegas nu biasa dipaké ku para pangantén.
kuéh saroja jadi susuguh has masarakat Sunda jeung Batawi, deuih ilahar disuguhkeun dina acara poé raya Idul Fitri jeung acara-acara hajatan. kuéh saroja ogé jadi salah sahiji kuéh tradisional nusantara nu disuguhkeun pikeun tamu nu silaturahim lantaran miboga rasa nu garing jeung gurih. Kuéh saroja ogé dipikawanoh kalawan ngaran kuéh kembang loyang atawa kuéh loyang di Sumatra mah. Sedengkeun pikeun masarakat Bali mah, hususna pangagem agama Hindu, biasana ngagunakeun ieu kuéh saroja téh minangka salah sahiji sasajén di poé raya kaagamaan, kayaning poé raya Nyepi.
Ari bahan nu dipaké pikeu nyieun kuéh saroja mah gampang pisan néanganna. di antarana, endog hayam, gula pasir, tipung béas nu geus diayak, tarigu, cipati, kalapa, wijén bodas, jeung minyak goréng. Jirangan kahiji nu kudu dipilampah téh nyaéta ngocok endog jeung gula nika keun ngembang. Tuluy abreskeun tipung béas nu geus diayak, tipung tarigu, uyah, cipati jeung siki wijén bodas. Adonan nu geus dicampur éta téh digalokeun nikakeun rata jeung leueur. Satuluyna mah prosés gogoréng. Panaskeun minyak goréng sing loba. Tuluy anclomkeun citakan kuéh saroja kana adonan, kahadé ulah nepika pabeungeutan luhurna katutup ku adonan. Sanggeus minyak panas, geuwat asupkeun citakanna nu beunang nganclomkeun kana adonan tadi kana jero minyak, ngan ulah nepika antel kana dadasar katél. Tuluy, goréng bari digoyang-goyangkeun citakanna nepikakeun adonanna leupas. Sanggeus adonan warnana jadi kakonéngan mah geuwat angkat jeung engkeun.
Borondong

Borondong
Nyaéta sangray jagong, gandrung jsté. anu lamun geus beukah dikalua maké gula saeutik atawa dicampuran kinca atawa peueut supaya engkéna ngahiji. Ngajual borondong biasana dibuleud-buleud atawa diemplé-emplé. Borondong téh salah sahiji kadaharan tradisional ti tatar Sunda. Borondong kaasup kana jenis ‘’makanan ringan’’ atawa caneuteun. Bahan utama borondong téh béas ketan, ieu saluyu jeung kabudayaan sarta lingkungan alam kahirupan urang Sunda anu kacida deukeutna jeung paré. Pikeun nambahan aroma sangkan jadi seungit, sok maké danas atawa manggah kawéni, biasana dicampurkeun jeung gulana. Rupa-rupa wangun borondong, aya nu buleud, aya nu gépéng. Aya nu gedé ayanu leutik. Nu gedé biasana baruleud, anu laleutik wangunna gépéng parasagi.
Aya dua jenis borondong nyaéta borondong garing jeung borondong entén. Borondong garing dijieun tina paré ketan, disangray dijieun beledug jagong (pop corn) heula. Sanggeus ngabeledug jagong, dipiceunan cangkangna (huut badagna) nepi ka bérésih. Sanggeus bérésih dikincaan ku kinca gula beureum atawa kinca gula bodas. Borondong entén mah nyieun entén ketan heula, sanggeus kitu dibuleud-buleud, terus dibulen ku beledug jagong.
Anu nyieun borondong umumna industri rumah tangga. Umumna aya di daérah Bandung kidul, saperti di Kacamatan Ibun.
Dina taun 2004 borondong Ma Érah ngahontal préstasi meunang panghargaan Rékor MURI. Borondong panggedéna ngawangun replika Gedong Saté diluluguan ku organisasi pakumpulan juru masak di Bandung, Bandung Chef Association. Borondong sok aya dina upacara-upacara adat di padésan, disuguhkeun pikeun caneuteun.
Maltosa

Maltosa, atawa gula gandum, nyaéta disakarida nu terbentuk tina dua unit glukosa nu ngagabung jeung ikatan α(1 → 4), terbentuk ti reaksi kondensasi. Disakarida ieu dijieun mangsa pati dipecah ku amilase,jeung biasana dipanggihan dina biji nu berkecambah, contona nyaéta gandum.
Rasa tina maltosa éta sorangan nyaéta amis, ku sabab maltosa téh memang gula nu aya fruktosa di jero na kira-kira hijipergenep kandungan jeung satengahna nyaéta glukosa. Maltosa biasana dijual di toko-toko permen nu aya di Makau, Hong Kong, Taiwan jeung Cina selatan jeung mun dek ngakonsumsina, nu paling umum carana nyaéta ngagunakeun maltosa ngalapisan 2 potong roti.
Maltosa ngabogaan manpaat Salaku Pangamis Buatan,Ngadukung dijieunna Minuman Ringan jeung Bir, Ngadukung dijieunna Makanan Bayi.
Teu kaitung loba bahan makanan nu ngabogaan maltosa, mung aya sababaraha kadaharan nu apabila ku urang cerna dina jero awak, saenggeusna bakal ngahasilkeun maltosa, sapertI:
Dapur

Dapur (basa wewengkon brebes: goah) atawa pawon nyaéta rohangan imah nu di tukang, paranti mirun seuneu, masak, nyangu jsb. Baheula mah dapur biasana mangrupa sorondoy atawa sosompang tina badan imah panggung. Bagian-bagian dapur aya parako jeung hawuna, para seuneu sarupa lalangit pikeun neundeun hasil palawija nu digaringkeun. Sacara tradisi rohangan dapur ngahiji jeung goah . Nalika beurang supaya rohangan dapur caang dibéré tidak (hiji atawa opat kenténg dibuka supaya cahaya matapoé asup) atawa maké sababaraha kenténg kaca. Dina kamekaranana, dapur biasa maké gandela eram kawat, atawa sarigsig keur tempat asup kaluar; aya ogé anu hateupna maké badak heuay.
1.Dapur baseuh, jenis dapur ieu dipiboga ku sakabéh imah. Ciri-ciri dapur baseuh di antarana;a) miboga rohangan anu leuwih lega jeung biasana aya di béh tukang, b) deukeut jeung sumber cai atawa tempat husus keur kukumbah, c) aya parabot masak jeung parabot dapur anu lengkep saperti kompor jeung parabot masak lianna, d) jenis dapur baseuh ieu fungsina keur tempat ngolah kadaharan, kukumbah, sarta prosés masak, e) jenis dapur baseuh leuwih babari kotor jeung baseuh.
2. Dapur garing,Teu sakabéh imah miboga jenis dapur garing. Salian ngabutuhkeun rohangan tambahan, pikeun nyieun jenis dapur garing ogé diperlukeun biaya leuwih nalika nyieun désain jeung bentuk tina jenis dapur ieu. Saenyana fungsi utama tina dapur garing ieu rada sarua jeung rohangan makan. Ngan bédana, dina jenis dapur garing ieu aya parabot ringan lianna siga pamanas makanan atawa microwave, kompor induksi atawa parabot keur nyieun inuman. Jenis dapur garing ieu lain keur tempat ngolah kadaharan atawa masak. Jenis dapur gering ieu leuwih sering digunakeun keur tempat kumpulna sakabéh kulawarga.
List of foods made from maple

Several food products are created from the sap harvested from maple trees, which is made into sugar and syrup before being incorporated into various foods and dishes. The sugar maple is one of the most important Canadian trees, being, along with the black maple, the major source of sap for making maple syrup. Other maple species can be used as a sap source for maple syrup, but some have lower sugar contents or produce more cloudy syrup than these two.
রাজশাহী কেন্দ্রীয় কারাগার

রাজশাহী কেন্দ্রীয় কারাগার হলো বাংলাদেশের রাজশাহী বিভাগের একটি কারাগার। এটি রাজশাহী জেলার পদ্মা নদীর উত্তর তীরে অবস্থিত।
১৮৪০ সালে রাজশাহী কারাগার প্রতিষ্ঠিত হয়। ১৯১৪ সালে তৎকালীন ব্রিটিশ আমলে এটিকে কেন্দ্রীয় কারাগার হিসেবে উন্নীত করা হয়। ১৯৫০ সালের ২৪ এপ্রিল কারাগারে নিম্নমানের খাবার প্রদান ও বন্দি নির্যাতনের প্রতিবাদে অনশন এবং আন্দোলন করার কারণে তৎকালীন জেলা পুলিশ কারাগারের খাপড়া ওয়ার্ডে গুলি চালায়। এতে কমিউনিস্ট পার্টির কয়েকজন সক্রিয় কর্মী নিহত হন। পরবর্তীতে ওয়ার্কাস পার্টি ও অন্যান্য বাম সংগঠনগুলো দিনটিকে স্মরণীয় করে রাখতে ২৪ এপ্রিল খাপড়া ওয়ার্ড দিবস পালন করে থাকে।
রাজশাহী কেন্দ্রীয় কারাগার ৫৪.৯৬১০ একর ভূমির ওপর প্রতিষ্ঠিত। এটির কারাবন্দি ধারণক্ষমতা ১৪৬০ জন, তবে, হাজতি ও কয়েদি মিলিয়ে গড়ে প্রায় ৩৫০০ বন্দি এখানে অবস্থান করে। এই কারাগারে রয়েছে হাসপাতাল, মসজিদ ও কারা প্রশিক্ষণ একাডেমি। এছাড়াও, কারাবন্দিদের জন্য একাধিক কয়েদি ভবন এবং কারারক্ষী ও কর্মকর্তাদের জন্য পৃথক ভবন রয়েছে।
জৈন মন্দির

জৈন মন্দির হল জৈনধর্মের অনুগামীদের উপাসনালয়। ভারতের গুজরাত ও রাজস্থান রাজ্যে জৈন মন্দিরকে দেরাসর বলা হয়। জৈন মন্দিরকে বসডি নামেও অভিহিত করা হয়ে থাকে। এই শব্দটি সাধারণত দক্ষিণ ভারত ও মহারাষ্ট্র রাজ্যে প্রচলিত। আবু পর্বতের বিমল বসহি ও লুনা বসহি মন্দিরের নামের মধ্যে উত্তর ভারতে ‘বসডি’ শব্দটির ঐতিহাসিক ব্যবহারের প্রমাণ নিহিত রয়েছে। এই শব্দটি সংস্কৃত ‘বসতি’ শব্দটি থেকে এসেছে। মন্দিরগুলি পণ্ডিতদের বাসস্থান ছিল বলে এই শব্দটি প্রযোজ্য হত।
জৈন মন্দিরগুলি বিভিন্ন প্রকার স্থাপত্যশৈলী অনুসারে নির্মিত হয়ে থাকে। উত্তর ভারতের জৈন মন্দিরগুলি দক্ষিণ ভারতের জৈন মন্দিরগুলির সম্পূর্ণ বিপরীত শৈলীতে নির্মিত। অন্যদিকে পশ্চিম ভারতের জৈন মন্দিরগুলিও অনেকটা পৃথক শৈলীতে নির্মিত। জৈন মন্দির দুই ধরনের হয়:
সকল শিখর-বন্দি মন্দিরে বহু-সংখ্যক শ্বেতপাথরের স্তম্ভ থাকে। এই স্তম্ভগুলির গায়ে উপদেবতাদের ছবি বিভিন্ন ভঙ্গিমায় সুন্দরভাবে খোদাই করা থাকে। প্রত্যেক দেরাসরে একজন প্রধান দেবতা থাকেন। তাঁকে বলা হয় ‘মূলনায়ক’। জৈন মন্দিরের প্রধান অংশটিকে বলা হয় ‘গম্ভরা’ (গর্ভগৃহ)। এখানেই মূলনায়কের প্রস্তরখোদিত মূর্তিটি রাখা থাকে। কাউকেই অস্নাত অবস্থায় এবং পূজার উপযোগী পোশাক ছাড়া গম্ভরায় ঢুকতে দেওয়া হয় না। মন্দিরগুলির সামনে মানস্তম্ভ (সম্মানের স্তম্ভ) নামে এক ধরনের স্তম্ভ নির্মাণ করা হয়। শতবর্ষপ্রাচীন জৈন মন্দিরকে বলা হয় তীর্থ।
জৈন মন্দির দর্শন করতে গেলে কয়েকটি নিয়ম পালন করতে হয়:
মন্দিরে পূজা ও বিগ্রহ স্পর্শ করার ক্ষেত্রে প্রথাগত নিয়ম অনুসৃত হয়ে থাকে। এগুলি অঞ্চল বা সম্প্রদায় ভেদে পরিবর্তন সাপেক্ষ।
বন্দে মাতরম্‌

বন্দে মাতরম্ ("বন্দনা করি মায়") বঙ্কিমচন্দ্র চট্টোপাধ্যায় কর্তৃক ১৮৮২ সালে রচিত আনন্দমঠ উপন্যাসের অন্তর্ভুক্ত একটি গান। সংস্কৃত-বাংলা মিশ্রভাষায় লিখিত এই গানটি বন্দনাগীতি এবং বাংলা মা তথা বঙ্গদেশের একটি জাতীয় মূর্তিকল্প। শ্রীঅরবিন্দ বন্দে মাতরম্ গানটিকে "বঙ্গদেশের জাতীয় সংগীত" বলে উল্লেখ করেন। ভারতের স্বাধীনতা আন্দোলনে এই গানটি বিশেষ গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা গ্রহণ করেছিল।
১৮৯৬ সালে ভারতীয় জাতীয় কংগ্রেসের অধিবেশনে সর্বপ্রথম রাজনৈতিক প্রেক্ষাপটে গাওয়া হয় বন্দে মাতরম গানটি। উক্ত অধিবেশনে গানটি পরিবেশন করেছিলেন স্বয়ং রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর। ১৯৫০ সালে রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের জনগণমন-অধিনায়ক জয় হে ভারতের জাতীয় সংগীতের মর্যাদা লাভ করলে বন্দে মাতরম্ গানটিকে ভারতীয় প্রজাতন্ত্রের জাতীয় স্তোত্রের মর্যাদা দেওয়া হয়। তবে একাধিক ভারতীয় মুসলিম সংগঠন বন্দে মাতরম্ গাওয়ার বিরুদ্ধে ফতোয়া জারি করেছেন। তাদের মতে, ভারতমাতার বন্দনাগীতি এই গানটির মূলভাবনা ইসলাম-নিষিদ্ধ পৌত্তলিকতার অনুসরণ করে।
১৯০৯ সালে শ্রীঅরবিন্দ Mother, I bow to thee! শিরোনামে বন্দে মাতরম্ গানটির ইংরেজি অনুবাদ করেন। ইংরেজি ভাষায় এই অনুবাদটি বহুল প্রচলিত। একাধিকবার এই গানটিতে সুরারোপ করা হয়। বন্দে মাতরম্ সঙ্গীতের প্রাচীনতম প্রাপ্ত অডিও রেকর্ডিংটি ১৯০৭ সালের। সমগ্র বিংশ শতাব্দীতে গানটি প্রায় একশোটি ভিন্ন সুরে রেকর্ড করা হয়েছিল। ২০০২ সালে বিবিসি ওয়ার্ল্ড সার্ভিস সর্বকালের সর্বশ্রেষ্ঠ দশটি জনপ্রিয় গান নির্বাচনের একটি আন্তর্জাতিক সমীক্ষা চালায়। এই সমীক্ষায় ৭০০০ গানের মধ্যে থেকে হেমন্ত মুখোপাধ্যায় সুরারোপিত বন্দে মাতরম্ গানটি বিশ্বের দ্বিতীয় জনপ্রিয়তম গান নির্বাচিত হয়।
আনন্দমঠ উপন্যাসের মূল পাঠ
সাধারণভাবে অনুমান করা হয়, ১৮৭৬ সাল নাগাদ ব্রিটিশ সরকারের অধীনে চাকুরিরত অবস্থাতেই বন্দে মাতরম্ রচনার কথা ভেবেছিলেন বঙ্কিমচন্দ্র চট্টোপাধ্যায়। গানটি ১৮৭৫ সালে (মতান্তরে ১৮৭৬ সালে) ২০ ডিসেম্বর রচিত হয়েছিল। ১৮৮২ সালে বঙ্কিমচন্দ্রের আনন্দমঠ উপন্যাসে প্রথম গানটি প্রকাশিত হয়। রচনার অব্যবহিত পরে লেখক যদুভট্টকে গানটিতে সুরারোপ করার জন্য অনুরোধ করেন।
"বন্দেমাতরম" ব্রিটিশ শাসনের হাত থেকে ভারতের স্বাধীনতা সংগ্রামের জাতীয় ধ্বনিতে পরিণত হয়। প্রথমে কলকাতা মহানগরীতে প্রধান প্রধান রাজনৈতিক সমাবেশে "বন্দেমাতরম" ধ্বনি দেওয়া শুরু হয়। এই ধ্বনির তীব্র প্রতিক্রিয়ায় ভীত হয়ে একবার ব্রিটিশ সরকার জনসমক্ষে এই ধ্বনি উচ্চারণ নিষিদ্ধ করে দেয়; এই সময় বহু স্বাধীনতা সংগ্রামী "বন্দেমাতরম" ধ্বনি দেওয়ার অপরাধে গ্রেফতার হয়েছিলেন। ১৮৯৬ সালে বিডন স্কোয়ারে অনুষ্ঠিত জাতীয় কংগ্রেসের কলকাতা অধিবেশনে গানটি পরিবেশন করেছিলেন রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর। পাঁচ বছর বাদে ১৯০১ সালের কংগ্রেসের কলকাতা অধিবেশনে গানটি পরিবেশন করেন দক্ষিণাচরণ সেন। ১৯০৫ সালে কংগ্রেসের বারাণসী অধিবেশনে গানটি পরিবেশন করেছিলেন সরলা দেবী চৌধুরাণী। লালা লাজপত রায় লাহোর থেকে বন্দে মাতরম নামক একটি সাময়িকপত্র প্রকাশ করতেন। ১৯০৫ সালে হীরালাল সেন ভারতের প্রথম রাজনৈতিক চলচ্চিত্রটি নির্মাণ করেছিলেন; এই চলচ্চিত্রের সমাপ্তি হয়েছিল গানটির মাধ্যমে। ব্রিটিশ পুলিশের হাতে নিহত হওয়ার আগে মাতঙ্গিনী হাজরার শেষ উচ্চারিত শব্দ ছিল "বন্দেমাতরম"।
১৯০৭ সালে মাদাম কামা (১৮৬১–১৯৩৬) ভারতের প্রথম জাতীয় পতাকার যে রূপদান করেছিলেন, তার মাঝের ব্যান্ডে দেবনাগরী হরফে "বন্দে মাতরম্‌ " ধ্বনিটি খোদিত ছিল।
বারীন্দ্রকুমার ঘোষ

বারীন্দ্রকুমার ঘোষ (৫ জানুয়ারি ১৮৮০ - ১৮ এপ্রিল ১৯৫৯) ছিলেন ভারতীয় উপমহাদেশের ব্রিটিশ বিরোধী স্বাধীনতা আন্দোলনের একজন ব্যক্তিত্ব ও অগ্নিযুগের উল্লেখযোগ্য বিপ্লবী। তিনি ছিলেন শ্রী অরবিন্দের ভ্রাতা। তিনি যুগান্তর পত্রিকা প্রতিষ্ঠা করেন। তিনি কবি হিসেবেও নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন। বারীন্দ্র কুমার ঘোষ কিছুদিন দৈনিক বসুমতী পত্রিকার সম্পাদকও ছিলেন।
কলকাতার ৩২ নং মুরারিপুকুরের বাগানবাড়ি তার পরিকল্পনায় বোমা তৈরির কারখানারূপে ব্যবহৃত হতো। আলিপুর বোমা মামলায় তার প্রথমে প্রাণদণ্ডাদেশ ও পরে যাবজ্জীবন কারাদণ্ড হয়। ১৯০৯ সাল থেকে ১৯২০ সাল পর্যন্ত বন্দি ছিলেন।
তিনি ১৮৮০ সালে ব্রিটেনে লন্ডনের নিকটস্থ একটি শহরে জন্মগ্রহণ করেন৷ তাঁর পৈতৃক নিবাস অধুনা পশ্চিমবঙ্গের কোন্নগর ৷ তিনি কোন্নগর এর প্রাচীন ঘোষবংশের সন্তান৷
৩০ এপ্রিল ১৯০৮-এ মুজাফফরপুর, বিহারে রাত সাড়ে আটটায় ইওরোপিয়ান ক্লাবের সামনে বোমা ছুড়ে তিনজনকে হত্যা করেন ক্ষুদিরাম বসু। সেই ঘটনার পর আলিপুর বোমা মামলা শুরু হয়। ১৯০৯ সালের ৬ মে আলিপুর বোমা মামলার রায় দেয়া হয়। রায়ে বিচারক বারীন্দ্রকুমার ঘোষ, ও উল্লাসকর দত্তকে মৃত্যুদণ্ড দেন। উপেন্দ্র বন্দ্যোপাধ্যায়, হেমচন্দ্র কানুনগো, বিভূতিভূষণ সরকার, বীরেন্দ্র সেন, সুধীর ঘোষ, ইন্দ্রনাথ নন্দী, অবিনাশচন্দ্র ভট্টাচার্য, শৈলেন্দ্রনাথ বসু, হৃষিকেশ কাঞ্জিলাল, ইন্দুভূষণ রায়ের, দ্বীপান্তর দণ্ড হয়। পরেশ মৌলিক, শিশির ঘোষ, নিরাপদ রায় ১০ বছর দ্বীপান্তর দণ্ড, অশোক নন্দী, বালকৃষ্ণ হরিকোণে, শিশির কুমার সেন ৭ বছর দ্বীপান্তর দণ্ড এবং কৃষ্ণ জীবন সান্যাল ১ বছর কারাদণ্ড প্রাপ্ত হন। আপিলে বারীন্দ্রকুমার ঘোষ ও উল্লাসকর দত্তের মৃত্যুদণ্ড রহিত হয় এবং তার বদলে যাবজ্জীবন দ্বীপান্তর দণ্ড হয়।বারীন্দ্রকুমারের অগ্রজ অরবিন্দ ঘোষ মুক্তি পান এবং অনেকের সাজা হ্রাস করা হয়।
শেষ জীবনে তার রাজনৈতিক ও বিপ্লবী মতাদর্শ বিতর্কিত হয়ে পড়ে। বাংলায় সশস্ত্র বিপ্লববাদী আন্দোলনের প্রানপুরুষ বারীন্দ্রকুমার ১৯৩৬ সালে পূর্বতন কাজের সমালোচনা করে 'ভারত কোন পথে' পুস্তিকা লেখেন। পৌঢ় বয়েসে বিবাহ করেছিলেন। ১৯৫০ সাল থেকে দৈনিক বসুমতী পত্রিকার সম্পাদক হন। কলিকাতা কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়ে 'রামানন্দ' লেকচারার হিসেবে নিযুক্ত হয়েছিলেন।
বারীন্দ্রকুমার ঘোষ সুলেখক ছিলেন। তার প্রবন্ধ ও নানা লেখা ইংরেজি ও বাংলায় বই আকারে প্রকাশিত হয়েছে। দ্বীপান্তরের বাঁশি, পথের ইঙ্গিত, আমার আত্মকথা, অগ্নিযুগ, ঋষি রাজনারায়ণ ইত্যাদি তার উল্লেখযোগ্য রচনা।
বাঘ বন্দি খেলা

বাঘ বন্দি খেলা ২০১৮ সালে মুক্তিপ্রাপ্ত একটি বাংলা চলচ্চিত্র। চলচ্চিত্রটি পরিচালনা করেছেন রাজা চন্দ ,সুজিত মন্ডল, হরনাথ চক্রবর্তী। প্রযোজনা করেছে নিসপাল সিং। এতে মূল চরিত্রে অভিনয় করেছেন প্রসেনজিৎ চট্টোপাধ্যায়, জিৎ, সোহম চক্রবর্তী, শ্রাবন্তী চট্টোপাধ্যায়, সায়ন্তিকা বন্দ্যোপাধ্যায়, ঋত্বিকা সেন।
এই চলচ্চিত্রে মোট ৩টি দৃশ্য উপস্থান হয়েছে। ১ম দৃশ্য এ বাঘ ওরফে বারিন ঘটক এর কাহিনী রয়েছে। ২য় দৃশ্য এ বন্দি বলতে দুইজন ওয়েডিং প্লানারের জীবনের কাহিনী রয়েছে। ৩য় দৃশ্য এ একজন উকিল ও তার পরিবার এর মধ্যকার সমস্যা ও সমঝোতার কাহিনী রয়েছে।
বাঘ বন্দি খেলা একটি তিনটি গল্পের একটি নৃতাত্ত্বিক চলচ্চিত্র যা প্রতিটি চরিত্রের জীবনের উপর অপরাধের প্রভাব অনুসন্ধান করে। বারিন ঘটকের পক্ষে অপরাধ দমন করা একটি মিশন, হীরক অপরাধের সাক্ষী হয়ে ম্যানিক বিভ্রান্তি সৃষ্টি করে, অন্যদিকে অগ্নিদেব রায়ের কাছে অপরাধ কেবল একটি খেলা।এতে বাংলা চলচ্চিত্রের তিন সুপার তারকাদের নিজস্ব অনন্য উপায়ে লড়াই করতে দেখা যায়।
তিনটি ব্যক্তির চারদিকে আবর্তিত তিনটি গল্প । এক ছদ্মবেশী গুপ্তচর, হত্যার সাক্ষী এবং অপরাধী প্রতিরক্ষা আইনজীবী সবগুলিই একটি সাধারণ সুতো দ্বারা আবদ্ধ - সেটা হল তাদের জীবনে অপরাধের প্রভাব।
হামসফর এক্সপ্রেস

হামসফর এক্সপ্রেস হল একটি সম্পূর্ণ অধিহার (প্রিমিয়াম) পরিষেবা যেখানে এসি-৩ টায়ার এবং স্লিপার ক্লাসের ব্যবস্থা ও ভারতীয় রেল দ্বারা পরিকল্পিত এবং পরিচালিত সমস্ত আধুনিক সুবিধা রয়েছে। "হামসফর" একটি উর্দু শব্দ, যার অর্থ "জীবনসঙ্গী" বা "প্রাণের বন্ধু"। ২০১৬ সালের ১৬ই ডিসেম্বর উত্তরপ্রদেশের গোরক্ষপুর থেকে দিল্লির আনন্দ বিহার টার্মিনাল রেলওয়ে স্টেশন পর্যন্ত প্রথম এই রেল পরিষেবা উদ্বোধন করা হয়। পরিষেবা চালুর সময় হামসফর এক্সপ্রেসের ভাড়া ছিল সাধারণ এসি-৩ টিয়ার এবং স্লিপার ক্লাসের ভাড়ার তুলনায় প্রায় ১৫-২০% বেশি।
এই পরিবহন পরিষেবার অন্তর্ভুক্ত সুযোগ-সুবিধাগুলি হল:
বর্তমানে ৩৯ টি হামসফর ট্রেন পরিষেবা চালু রয়েছে।
সুলায়মান খান কররানী

সুলায়মান খান কররানী (শাসনকাল ১৫৬৬-১৫৭২) ছিলেন বাংলার সুলতান। তার বড় ভাই তাজ খান কররানীর মৃত্যুর পর তিনি সুলতান হন। রিয়াজুস সালাতিন অনুযায়ী তিনি গৌড় থেকে তান্ডায় রাজধানী সরিয়ে আনেন।
সুলায়মান খান, তার ভাই তাজ খান কররানী ও সুলায়মান খানের দুই পুত্র বায়েজিদ খান কররানী ও দাউদ খান কররানী মোগলদের অনুগত একটি স্বল্পস্থায়ী রাজ্য শাসন করেন। আকবরের প্রতি আনুগত্য প্রদর্শনপূর্বক সুলায়মান খান অত্র এলাকায় কর্তৃত্ব স্থাপন করেন। আফগানরা আকবরের কাছে পরাজিত হওয়ার তার পতাকার অধীনে অবস্থান করে।
সুলায়মান খান তার শাসনামলে নিজ নামে মুদ্রা চালু করেননি। এই কাজের মাধ্যমে মোগলদের কাছ থেকে স্বাধীনতা ঘোষণা করা হত। মসজিদে আকবরের নামে জুমার খুতবা পাঠের মাধ্যমে তিনি আকবরকে বাংলার সর্বোচ্চ শাসক হিসেবে মেনে নেন। ইতিহাসবিদরা এই ঘটনাকে বাংলা ও মোগল সাম্রাজ্যের মধ্যকার কূটনৈতিক শান্তি স্থাপন হিসেবে দেখেন।
উত্তর ভারত ও দক্ষিণ ভারতের অংশবিশেষ মুসলিম শাসকদের অধীনে ছিল। তবে উড়িষ্যা তখনও মুসলিম শাসনের অধীনে আসেনি। ১৫৬৮ সালে সুলায়মান খান তার পুত্র বায়েজিদ খান কররানী ও তার বিখ্যাত সেনাপতি কালাপাহাড়কে উড়িষ্যা আক্রমণের জন্য পাঠান। কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ লড়াইয়ের পর উড়িষ্যা সুলায়মান খানের আওতায় আসে। কালাপাহাড় জগন্নাথ মন্দির আক্রমণ করেন ও পুরীর নিয়ন্ত্রণ লাভ করেন। সুলায়মান কররানী লোদি খান ও কুতলু খানকে যথাক্রমে উড়িষ্যা ও পুরীর গভর্নর নিয়োগ করেন।
সুলায়মান খান কররানী এরপর তার সেনাপতি কালাপাহাড়কে কামতা (পরবর্তীতে মোগলদের অধীনে কুচ বিহার) প্রেরণ করেন। কালাপাহাড় ব্রহ্মপুত্র নদী অতিক্রম করেন এবং তেজপুর (বর্তমান দিনাজপুর জেলা) পর্যন্ত পৌছান। কালাপাহাড় কামতার সেনাপতি শুক্লধজকে পরাজিত ও বন্দী করেন।
চৈতন্য মহাপ্রভু ও নিত্যানন্দ অপ্রকট হওয়ার পর বীরভদ্র দৈবাদেশ পান, মালদহের নবাবের রাজপ্রাসাদের তোরণে রয়েছে একটি কালো পাথর। বীরভদ্রের প্রতি দৈবাদেশ, সেই পাথর থেকে কৃষ্ণ বিগ্রহ তৈরি করিয়ে মন্দিরে প্রতিষ্ঠা করতে হবে।
এই উদ্দেশ্যে বীরভদ্র সপার্ষদ নামসঙ্কীর্তন করতে করতে হাজির হলেন তখনকার মালদহে। গৌড়ের নবাব সোলেমান খাঁ। মালদহের নবাব সংবাদ পেয়ে বীরভদ্রকে বন্দি করলেন এবং ষড়যন্ত্র করলেন, গোমাংস খাইয়ে বীরভদ্রের জাত নষ্ট করা হবে। বীরভদ্রের এই অভিযানে আছে অলৌকিক দৈব মহিমার অনুষঙ্গ। রাজসভায় বীরভদ্রের সামনে ঢাকা দেওয়া একটি খাবারের থালা আনা হয়। ঢাকনা সরানো হলে দেখা গেল, গোমাংসের বদলে থালায় রয়েছে পুষ্পমাল্য। নবাব দমলেন না। সুরার পাত্র আনিয়ে বীরভদ্রকে পান করতে বললেন। এ বারেও দেখা যায়, সুরার বদলে পাত্রে রয়েছে দুধ। কাণ্ড দেখে নবাব ভয় পেলেন। তিনি বীরভদ্রের কাছে ক্ষমা চাইলেন। অনুরোধ করলেন, বীরভদ্র যদি তাঁর দৈব ক্ষমতার সাহায্যে নবাবের রুগ্ণ জামাইকে সুস্থ করে তোলেন। বীরভদ্র শর্ত দেন, জামাইয়ের সুস্থ শরীরের বিনিময়ে তিনি নিয়ে যাবেন রাজপ্রাসাদের তোরণে রক্ষিত বিশেষ কষ্টিপাথরটি। নবাব সম্মতি দিলেন। বীরভদ্রের নির্দেশে সুরার পাত্রের দুধটি জামাইকে পান করানো হয়। বীরভদ্রের অলৌকিক শক্তির জোরে নবাবের জামাই সম্পূর্ণ সুস্থ হয়ে ওঠেন। অপর দিকে আচমকাই আকাশ জুড়ে খেলে যায় তীব্র বিদ্যুতের ঝলক। সঙ্গে প্রচণ্ড বজ্রপাত। সবাই অবাক হয়ে দেখলেন, বজ্রের আঘাতে তোরণ থেকে খুলে পড়েছে বিরাট কষ্টিপাথরের খণ্ড।
সুলায়মান কররানী ৭ বছর শাসন করার পর ১৫৭২ সালের ১১ অক্টোবর মৃত্যুবরণ করেন। তার পুত্র বায়েজিদ খান কররানী এরপর সুলতান হন।
সুলায়মান খান কররানী একজন ধার্মিক মুসলিম ছিলেন। পুরনো মালদার সোনা মসজিদ তিনি নির্মাণ করেন।
ইতিহাসবিদ আবদুল কাদির বাদাউনি উল্লেখ করেছেন যে সুলায়মান খান প্রতিদিন সকালে ১৫০ জন আলেমের সাথে ধর্মীয় আলাপ করতেন। এরপরই তিনি অন্যান্য বৈষয়িক বিষয়ে মনোনিবেশ করতেন।
বন্দে আলী মিয়া

বন্দে আলী মিয়া (১৭ই জানুয়ারি ১৯০৬ - ২৭শে জুন ১৯৭৯) ছিলেন একজন স্বনামধন্য বাংলাদেশি কবি, ঔপন্যাসিক, শিশু-সাহিত্যিক, সাংবাদিক ও চিত্রকর।
বন্দে আলী মিয়া পাবনা জেলার রাধানগর গ্রামে এক নিম্নমধ্যবিত্ত পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। পিতা মুন্সী উমেদ আলী ছিলেন পাবনা জজকোর্টের একজন নিম্ন পদের কর্মচারী।
তিনি রাধানগর মজুমদার একাডেমি (স্কুল অ্যান্ড কলেজ) পাবনা থেকে ১৯২৩ সালে ম্যাট্রিকুলেশন পাস করে কলকাতা আর্ট একাডেমিতে ভর্তি হন এবং ১ম বিভাগে উত্তীর্ণ হন। ১৯২৫-এ ইসলাম দর্শন পত্রিকায় সাংবাদিক হিসেবে যোগদান করেন। ১৯৩০ থেকে ১৯৪৬ পর্যন্ত কলকাতা কর্পোরেশন স্কুলে শিক্ষকতা করেন। তাঁর কলকাতা যাপনের কালে বন্দে আলী মিয়া রবীন্দ্র-নজরুলের সান্নিধ্য লাভ করেন। তখন তাঁর প্রায় ২০০ খানা গ্রন্থ প্রকাশিত হয়। সে সময় বিভিন্ন গ্রামোফোন কোম্পানিতে তাঁর রচিত পালাগান ও নাটিকা রের্কড আকারে কলকাতার বাজারে বিশেষ জনপ্রিয়তা অর্জন করে। ১৯৬৪-র পর প্রথমে ঢাকা বেতারে ও পরে রাজশাহী বেতারে চাকরি করেন। তিনি তাঁর কবিতায় পল্লী প্রকৃতির সৌন্দর্য বর্ণনায় নৈপুণ্যের পরিচয় প্রদান করেছেন। প্রকৃতির রূপ বর্ণনায় তিনি ছিলেন সিদ্ধহস্ত। তাঁর রচিত শিশুতোষ গ্রন্থ আজও অমর হয়ে আছে।
তার উলেস্নখযোগ্য গ্রন্থগুলোর হলো।
★ নীল অন্ধকার
শিশু সাহিত্যে উল্লেখযোগ্য অবদানের জন্য তিনি ১৯৬২ সালে বাংলা একাডেমি পুরস্কার এবং ১৯৬৫ সালে প্রেসিডেন্ট পুরস্কার, ১৯৭৮ সালে রাজশাহীর উত্তরা সাহিত্য মজলিস পদক লাভ করেন। তিনি ১৯৮৮ সালে মরণোত্তর একুশে পদকে ভূষিত হন। ১৯৬৭ সালে পাকিস্তান সরকার কর্তৃক প্রাইড অফ পারফরম্যান্স পুরস্কার লাভ করেন সাহিত্যে উল্লেখযোগ্য অবদান এর জন্য।
১৯৭৯ সালের ২৭শে জুন রাজশাহীতে তাঁর মৃত্যু হয়।
বন্দে উৎকল জননী

বন্দে উৎকল জননী' ভারত এর ওড়িশা রাজ্যের জাতীয় সংগীত। এই গীত কান্ত কবি লক্ষ্মীকান্ত মহাপাত্র দ্বারা রচিত। ১৯৩৬ সালে উড়িষ্যা স্বতন্ত্ৰ হওয়ার পর এই সংগীতকে জাতীয় সংগীতের স্বীকৃতি দেয়া হয়।
এই সংগীতে উৎকল বা উড়িষ্যা কে গৌরবময়ী করার পরিকল্পনা প্ৰকাশ পেয়েছে। এই সংগীত পৃথক করে উড়িষ্যার আন্দোলনকে তীব্ৰতর করে তোলে।
Bombay mix

Bombay mix is an Indian snack mix which consists of a variable mixture of spicy dried ingredients, such as sev, fried lentils, peanuts, chickpeas, chickpea flour ganthiya, corn, vegetable oil, puffed rice, fried onion and curry leaves. This is all flavored with salt and a blend of spices that may include coriander and mustard seeds. Whilst ingredients may vary per region and household, each variety seeks a combination of crunchy ingredients. It is part of a category of snack food called Farsan.
Alternative, regional versions include:
Food portal
Manapparai Murukku

Manapparai Murukku is a variety of murukku, a traditional Indian snack from the town of Manapparai in Tiruchirappalli district in the state of Tamil Nadu.
The snack's name Murukku derives from the Tamil word for "twisted", which refers to its shape. The brain behind the industry was Krishna Iyer. Before Independence, he started this as a cottage industry and sold this first in Maṇappāṟai. In 2010, the Tamil Nadu government applied for a geographical indication tag for Manapparai Murukku.
Once when Mahatma Gandhi came to the Manapparai Railway junction, he happily told his friends about its taste after eating Manapparai Murukku. It was the ideal South Indian travel snack. Later it was takeover by immigrants from Usilambatti, Madurai. From 1951 Meesaikkarar alias Kasimaya Thevar [one of the migrant] and also his relatives had applying special techniques and add more taste like neither sweet nor spicy, and makes the murukku famous as 'Manapparai Murukku'.
Ingredients such as rice flour, cumin seeds, gingelly, asafetida, ajwain (omam), salt, water and oil are necessary to make this murukku. All ingredients should be mixed with flour. Then water is added little by little, kneading it into a thick batter. After that it has to be patted by the murukku maker and rotated to form coils. It has to be set aside for two minutes. Then it has to be fried in oil, then set aside again, and the process repeated. It has to be stored in an air-tight container. To add richness, butter or ghee could be added.
This murukku is sold not only in all parts of Tamil Nadu but also exported to other states of India and overseas. Around 150 to 250 families and cottage industries and at least 10 companies make the snack. In 2010, the Tamil Nadu government applied for a geographical indication tag for Manapparai Murukku. The GI tag would help more than 400 families who depend on this work.
Dahi vada

Dahi vada or Dahi Bada is a type of chaat (snack) originating from the Indian subcontinent. It is prepared by soaking vadas (fried lentil balls) in thick dahi (curd).
Dahi vada is also known as "dahi vade" (दही वडे) in Marathi, dahi barey/dahi balley (دہی بھلے/دہی بڑے) in Urdu, dahi bada/dahi vada (बड़ा बड़ा/दही वड़ा) in Hindi, dahi bhalla (دہی بھلا/ਦਹੀ ਭੱਲਾ) in Punjabi, thayir vadai(தயிர் வடை) in Tamil, thairu vada(തൈര് വട) in Malayalam, perugu vada in Telugu, mosaru vade(ಮೊಸರು ವಡೆ) in Kannada, dahi bara (ଦହି ବରା) in Odia and doi bora (দই বড়া) in Bengali.
A recipe for dahi wada (as kshiravata) is mentioned in Manasollasa, a 12th-century Sanskrit encyclopedia compiled by Someshvara III, who ruled from present-day Karnataka. Today, dahi vada is prepared on festival such as Holi.
Washed urad lentils are soaked overnight and ground into a batter for the vada, then cooked in hot oil. The hot deep-fried vadas are first put in water and then transferred to thick beaten yogurt. The vadas are soaked for a period of time before serving. Additions to the batter may also include golden raisins. Vadas may be topped with coriander or mint leaves, chilli powder, crushed black pepper, chaat masala, cumin, shredded coconut, green chilies, boondi, thinly sliced fresh ginger, or pomegranate. Sweeter curd is preferred in some places in India, especially in Maharashtra and Gujarat, although the garnishing remains the same. A combination of coriander and tamarind chutney is often used as a garnish. The batter can be made using chickpea flour too.
Dahi vada as popular street chaat is found in various cities across India, including Chennai, Bangaluru, Delhi, Mumbai, Jaipur, Kolkata, Cuttack, and Indore. Dahi baray are also found in Pakistan, especially in Karachi.
Mihidana

Mihidana (Bengali: মিহিদানা) is an Indian sweet from Burdwan, West Bengal, India. Mihidana, described as the micro cousin of the traditional Boondi, is derived from two words, Mihi meaning fine, and Dana, meaning grain.
According to Late Nagendranath Nag, his grand-father Late Khettranath Nag first invented special Sitabhog and Mihidana in Bardhaman during the regime of Maharaja Late Mahatabchand Bahadur. Seventy two years after this invention, the name of Sitabhog and Mihidana earned its reputation all over India after the arrival of Lord Curzon in Bardhaman and his appraisal for these two sweets.
On invitation of Maharaja Vijaychand Mahatab, Lord Curzon visited Bardhaman on 19 August 1904. To memorize the welcome lunch of Lord Curzon, Maharaja ordered Vairabchandra Nag, a sweet-maker of the town, to prepare something new and unique which would amaze the Lord. Vairabchandra Nag undertook the responsibility and introduced two new preparations named Sitabhog and Mihidana. Lord Curzon was surprised to have such unique sweets and praised and thanked Vairabchandra Nag in the certificate given to him saying he never had such sweet ever before. Thereafter, the quality and name of these two sweets reached all over the country and abroad. Late Nagendranath Nag, son of Late Vairabchandra Nag, broadcast this incident in Radio on 15 November 1976.
The dessert is made from powdered Kaminibhog, Gobindobhog and basmati rice, mixed with a small amount of gram flour and saffron for a golden colour. It is then blended with water by hand till its colour lightens. This mix is then poured through a brass ladle with tiny holes into a pot of ghee and deep-fried. The fine fried small rice-like grains are dipped in sugar syrup and drained once soaked.
Famous Bengali actor, comedian and theater personality, Nabadwip Haldar song this line-
Mihidana also found in Pagla Dashu stories of Sukumar Roy.
Mihidana of Bardhaman in West Bengal get the Geographical Indications of West Bengal on 29 April 2017 for the innovative and unique sweet.
Teeyan

Teeyan (Punjabi: ਤੀਆਂ), also known as Teeyan Da Teohar (trans: the festival of women) or Teej, is a festival celebrated throughout Punjab which is dedicated to the onset of the monsoon and focuses on daughters sisters, and mothers.
The festival is celebrated during the monsoon season from the third day of the lunar month of Sawan on the bright half, up to the full moon of Sawan (about 13 days), by women. Married women go to their maternal house to participate in the festivities. In the past, it was traditional for women to spend the whole month of Sawan with their parents.
Whether or not a married woman goes to her parents, brothers take a gift set to their sisters called a 'sandhara'. A sandhara includes a Punjabi Suit/sari, laddoo, bangles, mehndi (henna) and a swing.
The festival of Teeyan centers on girls and women getting together in the village green and tying swings to the trees. The festival gathers momentum in the Teeyan Giddha, which is performed to the singing of traditional Boliyan such as the one below.
Punjabi:
Romanization:
Translation
In the past, the festival would last for as long as the girls wished ranging from a few days to four weeks. Girls would often gather to dance Giddha every day. The festival would close by the women performing the closing dance called 'Bhallho'. Bhallho or Ballo is performed by the women standing in two rows and dancing. This tradition of women getting together in villages has now become mostly extinct. Brar (2007) writing about his memories of the early twentieth century Punjab, recollects that fairs were organised for the Teeyan festivities.
The food traditionally associated at Teeyan is:
Punjabis consider Teeyan, also called Sawe, as a seasonal festival. It is celebrated especially in schools and colleges as the focus of the festival is often on young women. In recent years, there has been a revival of the festival. Teeyan gatherings are being held in villages and cities alike. However, the current trend is to hire banqueting halls, disc jockeys and singers. Politicians and celebrities sometimes attend such gatherings. In some cases, teeyan gatherings take place in the village's open land. Women in the Punjabi diaspora organise Teeyan gatherings which provide an opportunity for women to preserve the Punjabi culture.
Bisi Bele Bath

Bisi bele bhath (Kannada: ಬಿಸಿ ಬೇಳೆ ಭಾತ್, romanized: bisi bēl̥e bhāt, lit. 'hot lentil [boiled] rice') is a spicy, rice-based dish with origins in the state of Karnataka, India. It is said to have originated in the Mysore Palace.
The traditional preparation of this dish is quite elaborate and involves the use of a spicy masala (huliyanna), toor dal (a type of lentil), rice, ghee and vegetables. Spices like nutmeg, asafoetida, curry leaves and tamarind pulp contribute to its unique flavour and taste. Some versions of the dish are prepared with up to thirty ingredients.
It is served hot and sometimes eaten with chutney, boondi, salad, papad, or potato chips. This dish is commonly found in restaurants that serve the Udupi cuisine. The masala used is available off the shelf.
Himansh Kohli

Himansh Kohli (born 3 November 1989) is an Indian actor from Delhi. He is best known for his role as Raghav Oberoi in the Hindi drama Humse Hai Liife. He made his Bollywood debut with Yaariyaan (2014).
Kohli was born to father Vipin Kohli and mother Neeru Kohli and brought up in Delhi. Since his childhood he had been a big fan of Rajesh Khanna, drawing inspiration from him. Himansh Kohli married Vini Kalra in a temple in Delhi on November 12, 2024.
Kohli worked as a Radio Jockey (RJ) at Radio Mirchi in Delhi from May to July 2011. He made his debut on TV with Channel V's daily soap opera Humse Hai Liife. He played the character Raghav Oberoi, the male protagonist in Humse Hai Liife. He was on the show from 5 September 2011 to 12 June 2012, and left when he was given a role in a feature film. He came back to the show in November 2012 to shoot for the show's final episode.
In May 2012, director Divya Kumar cast Kohli as one of the lead actors for the Bollywood movieYaariyaan, to play the character Lakshya. The film which was released on 10 January 2014 became a box office success.
In 2017, Kohli appeared in four films: drama film Jeena Isi Ka Naam Hai directed by Keshhav Panneriy, romantic comedy Sweetiee Weds NRI, Ranchi Diaries, and Dil Jo Na Keh Saka.
Kanji (drink)

Kanji is a fermented drink, originating from the Indian subcontinent, made in India for the festival of Holi.
Kanji is made with water, black carrots, beetroot, mustard seeds and heeng. It may be served with boondi sprinkled on top.
Nutritionally, kanji is high in antioxidants. Eleven strains of probiotic bacteria have been isolated from kanji, with the strain Pediococcus acidilactici genotypically characterised with high growth potential.
Casa de Gabriela Mistral (Las Compañías)

La Casa de Gabriela Mistral es un monumento inmueble perteneciente a la República de Chile, este inmueble perteneció a la poetisa, diplomática, profesora y pedagoga chilena Lucila Godoy Alcayaga, también conocida por el seudónimo Gabriela Mistral, quien vivió junto a su madre entre 1903 y 1907.
Se ubica en el sector Las Compañías, Comuna de La Serena, Provincia de Elqui, Región de Coquimbo.
La vivienda de Gabriela Mistral es acorde a su sector de emplazamiento, es de características sencillas, su sistema constructivo es de albañilería de adobe reforzado, con elementos de madera en el segundo piso, sistema comúnmente usado en el siglo XIX. Se dice que esta casa fue construida por carpinteros ingleses y norteamericanos.
Fue un período crucial en la vida de la poeta. Ahí, a los 14 años, comenzó su carrera en la pedagogía, trabajando como maestra ayudante en la escuela local, en donde enseñaba tanto a niños pequeños como a jóvenes analfabetos. Casi al mismo tiempo se inició como escritora, publicando sus primeros poemas y comentarios en periódicos de la zona. Y en paralelo, se relacionó con importantes intelectuales, quienes desde entonces la apoyaron en su crecimiento.​
La solicitud de declaración de Monumento Histórico para la Casa de Gabriela Mistral fue presentada por Alejandra Vio Gorget, Directora de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas de la Región de Coquimbo y parte del programa Puesta en valor del patrimonio.​
En contexto histórico, esta casa fue ocupada por la difunta poeta en el año 1903, periodo en el cual comenzó su carrera de pedagogía. Una de las primeras oportunidades laborales de la Poeta se dio en una escuela rural del pueblo de “La Compañía” (Actualmente “Las Compañías”) obligó a la futura poeta a trasladarse desde su previa residencia en el pueblo de Montegrande hacia las cercanías de la ciudad de La Serena (División Jurídica, Gobierno de Chile, 2008, #)
El valor histórico de esta construcción se debe a que esta albergó a la poeta durante sus primeros años de ejercicio como pedagoga y también durante la publicación de sus primeras obras literarias: «El Coquimbo», «Penumbras de La Serena» y «La Voz de Elqui de Vicuña»,​ coincidentemente este fue el primer lugar donde la poeta adoptó el seudónimo que la acompañaría durante toda su carrera literaria, “Gabriela Mistral”
La construcción, declarada patrimonio cultural de Chile, es una casa con distintivas características de principio de siglo XX y mediados a fines del XIX, incluyen una fachada simple y fundación rectangular equitativa, dos pisos y una escalera exterior que sobresalen de la fachada, la casa había quedado en malas condiciones debido a desuso por parte de la población y negligencia por el gobierno regional, por lo cual una restauración total, con un acabado similar al original fueron algunas de las renovaciones estéticas de la casa, mientras que una renovación estructural completa fue comisionada por el ministerio de obras públicas,​ que aplazó $562.078.000​ para el proyecto.​
Premio Gabriela Mistral

El Premio Gabriela Mistral o Premio Interamericano de Cultura Gabriela Mistral fue un galardón instituido en 1977 por la Organización de los Estados Americanos en honor a la poetisa chilena y premio Nobel de Literatura «con el propósito de reconocer a quienes han contribuido a la identificación y enriquecimiento de la cultura propia de América y de sus regiones o individualidades culturales, ya sea por la expresión de sus valores o por la asimilación e incorporación a ella de valores universales de la cultura».​
Se podía premiar tanto a personas como instituciones,​ y se daba en tres categorías, que se iban alternando: "Literatura y Filosofía", "Ciencias y Artes Musicales" y "Ciencias y Artes Plásticas".​ Aunque creado a fines de los años 1970, el primer premio fue otorgado en 1984​ al escritor argentino Ernesto Sabato y el último, que constaba de 30 000 dólares, fue entregado en 2000 en Mérida, que a la sazón era Capital Americana de la Cultura,​ al poeta peruano Antonio Cisneros.
Liceo de Niñas Gabriela Mistral

El Liceo de Niñas Gabriela Mistral de La Serena es un establecimiento educacional municipalizado, con una trayectoria de 139 años al servicio de la formación de jóvenes.​
El Liceo de Niñas de La Serena tiene como precedentes la apertura de un colegio de niñas en 1843, la que junto a otros colegios de índole privado funcionaron hasta el mes de julio de 1873. Fecha en la que se conforma una comisión de padres, hermanos y novios de las damas coquimbanas con la intención de patrocinar un liceo, iniciativa que fue apoyada por el intendente de la época Domingo de Toro Herrera, determinándose conformar en 1883 un Liceo de Niñas que dio inicio un 26 de marzo de 1884, marcando un hito en la historia educacional femenina de la ciudad de La Serena. Su primitiva ubicación estuvo en el costado norte de la Plaza de Armas de la ciudad, donde actualmente funciona la Intendencia Regional.
La construcción del actual edificio de calle "Benavente" se inició en 1945 durante el gobierno de Juan Antonio Ríos, siendo terminado en el gobierno de Gabriel González Videla por el Plan Serena.​
El sostenedor del establecimiento es la Corporación Municipal "Gabriel González Videla". A partir del año 1998 posee el sistema de subvención compartida, con una modalidad Humanístico-Científica. Cuenta con una matrícula aproximada de 1370 alumnas, desde 1º a 4º medio, con jornada escolar completa.​ Desde 2009 imparte la modalidad de educación básica únicamente 7° y 8° año. A partir del 2016 el establecimiento pasa a incorporar alumnos varones de 7° a 4° medio.
En 1967 pasa a llamarse "Liceo de Niñas Gabriela Mistral", en honor a la ilustre poeta y Premio Nobel de Literatura de Chile. En este establecimiento a inicios del siglo XX, Gabriela fue inspectora y secretaria.
La construcción de esta institución se inició en 1945 durante el gobierno de Juan Antonio Ríos y finalizó durante el gobierno de Gabriel González Videla, a cargo del arquitecto Sergio Hermann y su construcción fue encomendada a la Dirección de Obras Públicas por intermedio de la Sociedad Constructora de Establecimientos Educacionales. Su estructura arquitectónica corresponde al neocolonial que impuso “Plan Serena” Plan de Fomento y reconstrucción para las Provincias de Chile. El actual edificio es de hormigón armado, salas y oficinas con piso de madera, pasillos de baldosa, patios pavimentados y cubierta de tejas de arcilla. Presenta un conjunto de volúmenes sucesivos, ocupando toda la manzana, y la entrada está formada por una fachada de arco de medio punto a doble altura.​
13 poetas chilenos

13 poetas chilenos (1938-1948) es una antología poética editada por Hugo Zambelli y publicada en Valparaíso en 1948. El libro contiene poemas de los chilenos Eduardo Anguita, Braulio Arenas, Jorge Cáceres, M. Ferrero, Enrique Gómez Correa, Mahfúd Massís, R. Navia, G. Ossorio, Nicanor Parra, F. Pezoa, Gonzalo Rojas, Antonio de Undurraga y Hugo Zambelli.​
Esta antología contiene los poemas «La trampa», «La víbora» y «Los vicios del mundo moderno» de Nicanor Parra, que años más tarde serían publicados en el reconocido libro del autor, Poemas y antipoemas (1954). 13 poetas chilenos es, de este modo, el primer libro en publicar antipoemas.​
Según Federico Schopf, una crítica dijo que esta antología incluía a doce poetas más Hugo Zambelli.​
Los cuatro grandes de la poesía chilena

«Los cuatro grandes de la poesía chilena» es el nombre con el cual se conoce al grupo integrado por los más importantes poetas chilenos del siglo XX: Gabriela Mistral, Pablo de Rokha, Vicente Huidobro y Pablo Neruda.
Curiosamente, estos cuatro poetas estuvieron relacionados entre sí a lo largo de sus vidas. Siendo ya conocida como poeta, Gabriela Mistral fue directora del Liceo de Niñas de Temuco. Estando en esa posición, un adolescente de la ciudad, interesado en conocer la opinión de esta emergente poeta, le llevó unos poemas que había escrito para que ella los criticara. Ese adolescente era Neftalí Reyes, quien, más tarde y con el seudónimo definitivo de Pablo Neruda, recibió el Premio Nacional de Literatura de Chile en 1945, el mismo año en que Gabriela Mistral obtuvo el Premio Nobel de Literatura,​ el primero de América Latina,​ galardón que también recibió Neruda 24 años después.​
Por el contrario, la relación entre Huidobro, De Rokha y Neruda fue una de las luchas más duras y persistentes que jamás se hayan librado dentro de la intelectualidad chilena, todos de la misma generación y casi todos, en algún momento, adherentes al Partido Comunista —con excepción de Gabriela Mistral, quien jamás tuvo militancia política y siempre fue distante de los regímenes autoritarios—. La razón de esta vinculación partidaria, de Huidobro, De Rokha y Neruda estribó, fundamentalmente, en la necesidad de anteponerse al escenario que surgió antes de la Segunda Guerra Mundial, debido a la expansión totalitaria del nazi-fascismo en Europa.
Sin embargo, más que la política, fueron los roces y las sensibilidades personales los que impusieron su sello por encima de las coincidencias. En este contexto, De Rokha se transformó en uno de los enemigos acérrimos de Neruda, a quien consideró burgués y oportunista, en su accionar político y social, publicando varios opúsculos alegóricos en los que denostó a Neruda, como fue el caso, por ejemplo, de Tercetos dantescos. Huidobro, en cambio, luego de afiliarse al Partido Comunista, mucho antes que Neruda, a su regreso a Chile, tomó distancia de la esfera política, en estos, sus años postreros, manteniendo una distancia con Neruda, a quien, con cierta sorna, calificó de poeta romántico. Neruda, por su parte, tampoco soslayó este clima de rivalidades y reaccionó ante las invectivas de sus colegas poetas, escribiendo un texto llamado Aquí estoy, publicado en París en 1938, donde denunció las animosidades y vilipendios en su contra.
Neruda es considerado por el crítico literario estadounidense Harold Bloom, uno de los veintiséis autores centrales del canon de la literatura occidental de todos los tiempos.​
Poeta chileno

Poeta chileno es la quinta novela del escritor chileno Alejandro Zambra, publicada inicialmente en 2020 por la colección «Narrativas hispánicas» de la Editorial Anagrama. La novela narra la historia de Gonzalo y su hijastro Vicente, ambos unidos por la poesía.
El libro está dedicado a su esposa Jazmina Barrera y su hijo Silvestre.​
La novela aborda las temáticas de las familias no convencionales, la poesía y poetas chilenos, y las relaciones entre padrastros e hijastros, con un lenguaje desenfadado y divertido.​ Está ambientada principalmente en Santiago de Chile, pero también en cierta parte en Nueva York.
La historia se divide en cuatro capítulos:​
La masculinidad, el amor, las familias fugaces, la desconfianza en las instituciones y las autoridades, el deseo de comunidad y el sentido de la literatura en un mundo hostil son partes de las temáticas abordadas en el libro.​
El libro tuvo una excelente recepción. Se publicó en marzo de 2020 y solo en dos meses ya iba en su decimotercera edición.​ Ha recibido críticas positivas de J. A. Masoliver Ródenas (La Vanguardia), Nadal Suau (El Mundo), Chris Andrews (The Times Literary Supplement), Nicole Krauss, Daniel Alarcón, Enrique Vila-Matas, Hinde Pomeraniec (Infobae), Fabián Casas (Perfil),​ Ignacio Echevarría,​ Rodrigo Fresán,​ entre otros.
Víctor Hugo Díaz (poeta)

Víctor Hugo Díaz (Santiago, 1965) es un poeta chileno.​
Víctor Hugo Díaz, nació en Santiago de Chile en 1965. Fundador junto a otros poetas de la denominada Generación Post 87, la que da comienzo a este proceso creativo que se ha constituido como: Poesía Joven Chilena. Ha publicado La comarca de senos caídos en 1987, Doble vida en 1989, Lugares de uso en 2000, No tocar en 2003, falta en 2007, Segundas intenciones en 2007, Antología de baja pureza (1987-2013) en 2013 y 2014, México-DF, Hechiza, poemas anticipados en 2015 y 2016, México-DF y Lo puro puesto en 2018. En 1988 obtiene la Primera Beca Taller Pablo Neruda, en 2002 la Beca de Creación del Consejo Nacional de la Cultura. En 2004 recibe el Premio Pablo Neruda en su Centenario, por trayectoria, otorgado por la Fundación del mismo nombre. Su obra ha sido publicada en diversas revistas y antologías, además cuenta con numerosos trabajos y estudios críticos acerca de su poesía.
La poesía chilena

La poesía chilena, es un libro-objeto​ de poesía escrito por Juan Luis Martínez en 1978,​ autoeditado y publicado por Ediciones Archivo, por primera y única vez en 1978,​ en Santiago. Su número de inscripción es el N° 48406,​ tiene 40 páginas y viene dentro de una caja que mide 19 x 13 cm.​ Entre otros elementos, en su interior contiene la copia de los certificados de defunción de los cuatro grandes de la poesía chilena: Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Pablo de Rokha y Pablo Neruda.​
Poesía lárica

La poesía lárica o de los lares corresponde a la ética y estética fundada y promovida por el poeta chileno Jorge Teillier. La crítica de poesía chilena contemporánea ha incluido entre sus clasificaciones la noción de “poesía lárica” para referirse a un momento de la poesía de mediados del siglo XX, que surge con Jorge Teillier y que agrupa también a otros poetas.
El crítico y poeta chileno Oscar Hahn señala:
En su ensayo Los poetas de los lares. Nueva visión de la realidad de la poesía chilena, Jorge Teillier escribe:
Esta forma de entender y crear la poesía se caracterizaba por la vuelta hacia el pasado, a un paraíso perdido en el cual lo cotidiano y lo amable, contrasta con la modernidad imperante de la época.​ Poetas de los Lares son quienes han tenido una visión personal tanto del mundo natural como cultural, que han tomado conciencia de los grandes cuestionamientos de su época y que les han dado una respuesta sólo a través de la palabra, sin transformar la poesía en política, filosofía, ni religión. No se trata de una poesía descriptiva y detallista, y menos de una enumeración naturalista que apele a lo criollo. El poeta lárico se hermana con las cosas, hace crónica del paisaje humano de un pasado vivido e imaginado, transita el momento pretérito apreciando el lugar común y, desde ahí, lo ennoblece. Jorge Teillier postula que pudiera existir una relación entre el origen provinciano de la mayoría de estos poetas y su tendencia lárica. Atacados por la nostalgia, se volcarían a la infancia y a la provincia.​ Por otra parte, la doctora en Literatura Chilena e Hispanoamericana Ana Traverso señala:
También se ha señalado que es una ética del poeta que rechaza modelos ejemplares o famosos durante el siglo XX en la poesía chilena: los egocentrismos de la poesía de Pablo Neruda, Vicente Huidobro y Pablo de Rokha, así como el yo poético de la antipoesía de Nicanor Parra, de la que escribió: "Adiós al Führer de la Antipoesía/ aunque a veces predique mejor que el Cristo de Elqui./ Es mejor no enseñar dogma alguno, aunque sea ecológico,/ cuando ya no se puede partir a Chillán en bicicleta".​
No existe una opinión homogénea ni suficientemente explícita por parte de la crítica. Si bien Jorge Teillier da una definición personal y es quien funda el concepto sin que exista un movimiento como tal, sino una tendencia en la poesía contemporánea de su época,​ al mismo tiempo este "no pretende ejercer un liderazgo; sólo desea poner de relieve un hecho que ya existe".​
En diferentes textos,​​​ se señalan como poetas láricos:
La poesía chilena moderna

La poesía chilena moderna: antología es una antología editada por Rubén Azócar, publicada en 1931 por Ediciones Pacífico del Sur, en Santiago de Chile.​ Contiene poemas entre 1888 y 1931.​
Dentro de su contenido figuran poemas del por entonces inédito poeta Omar Cáceres, que unos años más tarde aparecerían en su único libro, Defensa del ídolo (1934),​ el cual se convertiría en un referente del vanguardismo latinoamericano chileno.​
El libro comienza con un extenso prólogo firmado en septiembre de 1930, en el cual se resume la historia de la literatura chilena. Los poemas vienen antecedidos por reseñas bibliográficas de los poetas y contextualizaciones del período histórico.​