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Discografia de Anitta

A discografia de Anitta, uma cantora e compositora brasileira, consiste em 7 álbuns de estúdio, 1 álbum ao vivo, 1 álbum de vídeo, 3 álbuns de trilhas sonoras, 8 extended plays, 141 singles (incluindo 36 como artista convidada) e 16 singles promocionais lançados desde o início de sua carreira. Em julho de 2013, lançou seu álbum de estreia, auto-intitulado, pela gravadora Warner Music Brasil. O disco chegou ao primeiro lugar na tabela musical brasileira CD - TOP 20 Semanal ABPD. O conjunto de faixas teve um bom desempenho comercial, sendo certificado como disco de ouro no Brasil em apenas dez dias depois do seu lançamento. Em três meses, Anitta vendeu mais de 120 mil cópias em território nacional e logo após recebe uma certificação como disco de platina. O trabalho contou com cinco faixas lançadas: "Meiga e Abusada", "Tá na Mira", além de "Show das Poderosas", "Não Para" e "Zen", as quais ficaram entre as cinco primeiras colocações na Top 100 Brasil.
Em 3 de junho de 2014, divulgou seu segundo material em estúdio, Ritmo Perfeito, que estreou na quinta posição entre os discos mais vendidos no Brasil e obteve pico na segunda colocação no gráfico. Posteriormente, o material ganhou um certificado de disco de ouro pela Associação Brasileira de Produtores de Discos (ABPD). As vendas desse trabalho musical são avaliadas em mais de 50 mil cópias comercializadas. As canções "Blá Blá Blá", "Cobertor", "Na Batida" e "Ritmo Perfeito", lançadas como parte da divulgação do álbum, estiveram entre as três primeiras posições na Brasil Hot 100 Airplay, com exceção da segunda, gravada com a participação de Projota, que alcançou a 43.ª posição na compilação brasileira. A faixa "No Meu Talento" foi regravada em colaboração com MC Guimê para uma reedição de Ritmo Perfeito; atingiu a 14ª posição na parada brasileira. No dia 4 de junho, a artista apresentou seu primeiro álbum ao vivo, Meu Lugar, gravado para mais de 10 mil pessoas na HSBC Arena, Rio de Janeiro. A obra rendeu-lhe um disco de platina e mais de 75 mil cópias vendidas no Brasil.
Em 2015, Anitta lançou seu terceiro disco de estúdio, Bang! que foi precedido pelo single "Deixa Ele Sofrer". Tendo liderado as paradas de vendas no iTunes e se tornando bem-sucedida nas rádios, a música chegou a ocupar a 6ª posição das paradas gerais de sucesso do Brasil, apresentando um desempenho satisfatório, mas se tornando o primeiro single Top 10 de Anitta a não figurar entre as quatro posições mais avantajadas. O segundo single do disco foi a faixa-título "Bang", que se tornou o maior sucesso da cantora desde "Show das Poderosas", mesmo tendo chegado só à 9ª posição nas paradas. O disco estreou na 3ª posição das tabelas brasileiras, outros dois singles de menor impacto se seguiram, sendo eles "Essa Mina É Louca" e "Cravo e Canela".
Larissa: O Outro Lado de Anitta

Larissa: O Outro Lado de Anitta é um documentário brasileiro produzido pela Ginga Pictures e distribuído pela Netflix, que estreou em 06 de março de 2025 no streaming. Dirigido por João Wainer e Pedro Cantelmo, com roteiro de Maria Ribeiro, o filme oferece um olhar íntimo e inédito sobre a vida de Larissa de Macedo Machado, a mulher por trás da estrela pop internacional Anitta.
O documentário explora as diferentes camadas de Anitta, apresentando não apenas a artista irreverente e poderosa que conquistou o mundo, mas também os desafios, dilemas e vulnerabilidades de Larissa de Macedo Machado. A narrativa é conduzida a partir da perspectiva de um antigo crush da juventude de Larissa, que agora tem a missão de ajudar a desvendar sua verdadeira essência. Além do lado mais pessoal da artista, o documentário também celebra momentos icônicos de sua carreira, como: Os bastidores do Carnaval do Rio de Janeiro, Conquistas em premiações internacionais, A chegada ao topo das paradas globais com a música Envolver, Sua histórica apresentação no festival Coachella.
Após sua estreia em 6 de março de 2025, o documentário "Larissa: O Outro Lado de Anitta" alcançou 2,5 milhões de visualizações nos primeiros quatro dias, totalizando 1,5 milhão de horas assistidas no período. O filme estreou no Top 3 da Netflix Brasil, liderou as paradas em Portugal e entrou para o Top 10 mundial da plataforma entre as produções em língua não inglesa na semana de estreia.
Água do Céu - Pássaro

Água do Céu - Pássaro é o primeiro álbum de estúdio do cantor e compositor brasileiro Ney Matogrosso em sua carreira solo, lançado no ano de 1975. É também conhecido pelo nome de sua faixa "Homem de Neanderthal".
Este foi o primeiro trabalho do intérprete Ney Matogrosso após sua saída da banda Secos & Molhados, devido a diversos conflitos internos.
O artista decidiu por assumir uma persona animalesca, desde a capa do disco até sua performance de palco, como um animal fugidio, num híbrido de homem e pássaro resultando em uma figura primitiva esteticamente, que também se traduziu em faixas do disco como "Homem de Neanderthal".
Neste disco nasceram os primeiros sucessos da carreira solo do artista, sendo a música "América do Sul" seu primeiro single de sucesso, com lançamento feito no programa Fantástico da Rede Globo
O disco foi lançado em 1975, em plena Ditadura Militar Brasileira, e o escritor Brasileiro Luiz Fernando Vianna, em entrevista à Folha de S.Paulo relembra o impacto do lançamento deste álbum em um momento de conservadorismo e repressão em todo o país: "Em 1975, com a ditadura ainda mais para escancarada do que encurralada, Ney Matogrosso aparecia seminu no encarte de "Água do Céu - Pássaro", seu primeiro disco solo (pós-Secos & Molhados), e ainda simulava um orgasmo na faixa "Açúcar Candy". Era preciso ser muito macho."
Ney Matogrosso contou com a produção do ítalo-argentino Billy Bond e conta com participações especiais de Claudio Gabis na Guitarra, Jorge Omar no Violão, Bruce Henry no Contrabaixo, Marcio Motarroyos no trompete e piano, Sergio Rosadas na Flauta e Sax Tenor, Chacao na Percursão e Elber Bedaque na Bateria.
O disco conta com sucessos da Rádio Nacional e trilhas de cinemas que encantavam Ney Matogrosso em sua infância, além de conteúdo inédito composto por nomes como Milton Nascimento, Sueli Couto, João Bosco, Aldir Blanc, entre outros.
Enzo Rabelo

Enzo Rabelo de Miranda (São Paulo, 4 de fevereiro de 2008) é um cantor e compositor brasileiro. É filho do cantor Bruno, da dupla Bruno & Marrone. As duas primeiras músicas lançadas pelo artista alcançaram a marca de 300 milhões de visualizações no YouTube, no início de 2019, e ambas alcançaram cerca de 40 milhões de reproduções, no mesmo período, no Spotify, com 1,5 milhões de ouvintes.
A performance de Enzo despertou curiosidade em meados de 2018, pela maneira "madura" e "adulta" de interpretar suas canções. Em sua apresentação no programa Altas Horas, da Rede Globo, o cantor relatou que já nasceu com esse dom e queria ser cantor desde os dois anos. Enzo Rabelo tem ganhado notoriedade entre pessoas famosas, como o youtuber Whindersson Nunes, o jogador de futebol Roberto Firmino e o cantor de forró Wesley Safadão, todos declarados seus fãs.
Em novembro de 2019, ele alcançou aproximadamente 3 milhões de seguidores no YouTube e seus clipes alcançaram mais de 300 milhões de visualizações. Por sua pouca idade e por esses números alcançados, Enzo já é considerado um fenômeno na internet. Em uma entrevista concedida a um site, ele declarou que pretende cantar funk futuramente. No dia 10 de novembro do mesmo ano, ele fez seu primeiro show sem a companhia de seu pai. Apesar do dom, o artista revela que seu pai não o influenciou a cantar, devido à pouca idade dele e a preocupação com as dificuldades que a carreira de cantor oferecia, como longas viagens em curtos períodos de tempo, mas resolveu apoiá-lo depois que Enzo declarou que aquilo o fazia feliz.
Entre suas gravações, estão "Meio Caminho Andado" "Iti Malia", "Calma", e "Tijolinho Por Tijolinho", que teve as participações especiais de Leonardo, Zé Felipe e também do pai Bruno. Juntos, esses clipes alcançaram, no final do ano passado, 338 milhões de visualizações no YouTube, e em fevereiro de 2020, eles alcançaram mais de 600 milhões de visualizações. Ele também ostenta uma canção de sua própria autoria, intitulada "O Vento". Os fãs de Enzo chegam a pagar entre 80 e 240 reais para assistir aos seus shows.
Em fevereiro de 2020, Enzo Rabelo gravou seu primeiro DVD na cidade de Uberlândia, Minas Gerais, algo que aconteceu por acaso, pois a intenção da produção não era gravar um DVD, já que o evento era um ensaio para sua primeira turnê, mas os trabalhos deram tão certo que a equipe resolveu produzir o DVD. Pelos êxitos alcançados, as canções de Enzo já estão presentes em todas as plataformas digitais e ele já é reconhecido nacionalmente.
Anitta (EP)

Anitta é o extended play (EP) de estreia da cantora de música pop brasileira Anitta. O disco passou a ser comercializado em 22 de agosto de 2012 exclusivamente nos shows da cantora, não apresentando um selo oficial e sendo assinado pela KL2 Produções. Em 12 de novembro do mesmo ano uma nova versão do EP passou a ser comercializada, trazendo a mesma lista de faixas, embora outra capa. Em 12 de agosto de 2013, a Furacão 2000 relançou o EP trazendo as quatro últimas faixas da lista, com uma capa reformulada da segunda versão em preto e branco.
Em 2010, Anitta foi convidada pelo então produtor Batutinha, da gravadora independente Furacão 2000, para realizar alguns testes após ele ter visto conhecer um de seus vídeos na internet. Em 2011 ela assinou com a Furacão 2000 e, logo após, com a produtora K2L. Em entrevista, o produtor disse que se impressionou com sua voz e performance no palco, no estilo stiletto, que consiste na dança com salto alto. Pelas recomendações do produtor, ela decidiu colocar mais um "T" no nome. No final daquele ano, a cantora lançou sua primeira canção nas rádios do Rio de Janeiro, o single promocional "Eu Vou Ficar", que acabou entrando no DVD Armagedom lançado pela Furacão. "Fica Só Olhando" também entrou na segunda versão do DVD.
Em junho de 2012, a empresária Kamilla Fialho, vendo uma apresentação de Anitta no palco, resolveu a empresariar, pagando uma multa de duzentos e vinte e seis mil reais que a gravadora exigia para liberar a cantora. Sem gravadora, Kamilla pagou quarenta mil reais para gravar o clipe de "Meiga e Abusada". No mesmo mês a cantora entrou em estúdio para gravar cinco faixas próprias das quais ela já cantava nos shows.
Anitta apareceu pela primeira vez na televisão em 16 de maio de 2012 para divulgar seu trabalho no Cante se Puder, do SBT.
"Menina Má" foi liberada como primeiro single do projeto em 16 de março de 2012 ainda pela Furacão 2000. O videoclipe da faixa foi gravado em uma siderúrgica, inspirados nos videoclipes de Beyoncé, sendo dirigido pela Galerão Filmes.
Em 6 de julho de 2012 "Meiga e Abusada" foi liberada como segundo single no Rio de Janeiro e entrou no top dez das músicas pedidas das rádios cariocas. Em 2013 a faixa foi incluída na trilha sonora da telenovela Amor à Vida da Rede Globo. O videoclipe da canção foi gravado em Las Vegas, Estados Unidos, e dirigido pelo norte-americano Blake Farber. Naquele ano foram lançados dois EPs.
Fotos dos Mamonas Assassinas mortos

As fotos dos Mamonas Assassinas mortos foram um conjunto de imagens publicadas pelo jornal Notícias Populares que mostravam os corpos mutilados das vítimas do acidente aéreo ocorrido em 2 de março de 1996, dentre elas os corpos dos integrantes do conjunto musical Mamonas Assassinas, então no auge de sua popularidade. Duas décadas depois do acidente, as imagens dos corpos carbonizados dos integrantes da banda ainda eram compartilhadas em páginas sensacionalistas. O registro fotográfico foi realizado por Fernando Cavalcanti, então o primeiro fotógrafo a chegar aos destroços e a fazer o registro fotográfico do local. A maioria das vítimas ficou irreconhecível e os bombeiros chegaram a resgatar partes dos corpos num raio de cem metros mata adentro. Fernando posteriormente chegou a refletir dizendo que a cobertura do acidente teria mesclado "jornalismo, entretenimento e morbidez". Acerca da publicação das fotos, Cavalcanti se isenta da responsabilidade, afirmando que a decisão de publicar "nunca foi de nenhum fotógrafo, porque nunca nos deixaram influir na decisão do que publicar". O Notícias Populares era dirigido à época pela jornalista Eliane de Fátima da Silva Souza. Após a efetiva publicação das fotos, o jornal Notícias Populares bateu seu recorde de tiragem e chegou a publicar num segundo momento um pedido de desculpas ao seus leitores por não ter conseguido suprir a demanda.
O mesmo jornal Notícias Populares faria ainda reportagens sensacionalistas como "Dinho morreu no banheiro do avião" e "Fã de Mamonas acha um braço na Cantareira", na qual consta que o membro foi trazido para a redação de ônibus. O braço foi reconhecido como o de Dinho, e enterrado junto com o corpo dele. Ainda no contexto da publicação das fotos dos corpos e do episódio do braço trazido à redação do jornal, o colunista Ricardo Feltrin relata que "quando o avião do Mamonas caiu, uns dois dias depois um sujeito levou um braço num saco na redação da Folha da Tarde. 'Olha o que achei!'. A gente colocou o cara pra fora aos chutes. Ele subiu três andares e foi no Notícias Populares, que deu a foto do braço na capa".
Foto de Vladimir Herzog morto

A foto de Vladimir Herzog morto é um registro realizado por pelo fotógrafo Silvaldo Leung Vieira no dia 25 de outubro de 1975, nas dependências do DOI-Codi. Apesar de estar enforcado, o corpo de Vladimir Herzog estava com os pés no chão, uma situação inesperada para quem pretensamente comete suicídio.
À época, Silvado tinha 22 anos e era aluno do curso de fotografia do Instituto de Criminalística da Academia de Polícia Civil. No dia 25 de outubro de 1975, então em sua segunda semana de treinamento, o jovem fotógrafo foi convocado pelo Dops para tirar fotos de um preso morto. Em depoimento durante uma audiência da Comissão da Verdade, realizada na Câmara Municipal de São Paulo, Silvaldo afirmou que não se sente cúmplice dos torturadores de presos políticos durante a ditadura militar.
Já Ivo Herzog, filho de Vladimir Herzog, disse não concordar com as declarações de Silvado. Ele afirma que o fotógrafo "foi um cúmplice, pois foi conivente com a situação e ficou mais três anos no serviço”.
Foto das cabeças cortadas do bando de Lampião

A foto das cabeças cortadas do bando de Lampião é uma fotografia de autoria desconhecida e que se tornou célebre em escala mundial quando foi publicada no ano de 1938. Trata-se de uma foto exibindo as cabeças dos integrantes do bando de Lampião que haviam sido capturados e mortos por soldados liderados pelo tenente João Bezerra da Silva na madrugada de 28 de julho daquele mesmo ano. As cabeças foram dispostas nos degraus da escadaria do Palácio Dom Pedro II, que é a atual sede da prefeitura do município brasileiro de Piranhas, no estado de Alagoas. A imagem é considerada uma fotografia icônica e histórica.
Na madrugada do dia em que a foto foi tirada, 45 soldados armados de fuzis, duas metralhadoras e comandados pelo tenente João Bezerra obtiveram êxito em atacar e matar os integrantes do bando de Lampião. Foram todos então decapitados. As cabeças dos integrantes do bando foram colocadas em latas de querosene para evitar a deterioração. Durante o dia, o soldado Josias Valão fez o arranjo das cabeças na escada, incluindo chapéus, rifles e outros pertences do bando na escada da prefeitura de Piranhas, a quarenta quilômetros da Fazenda Angicos, já no município de Poço Redondo. As cabeças seguiram então por um cortejo por várias cidades nordestinas, até serem levadas para o Instituto Médico Legal Nina Rodrigues, na Bahia. Lá, as cabeças ficaram expostas no museu do Instituto entre os anos de 1938 e 1969, quando foram entregues então aos seus respectivos familiares.
Catfishing

Catfishing é um tipo de atividade enganosa onde uma pessoa cria um Sockpuppet, ou identidade falsa, em uma conta de rede social, para busca de atenção, bullying ou como um golpe de romance.
Um "catfish" é alguém que finge ser uma outra pessoa, usando fotos de perfil falso, nomes e muitas vezes se passam por pessoas de outro sexo para extorquir dinheiro de seus alvos.
Embora seja uma prática antiga, esse golpe ganhou mais atenção da mídia por conta do programa de televisão Catfish: A Série.
Pessoas famosas já foram vitimas deste golpe, como os astros da NBA Chris Andersen e Ray Allen.
Existem várias maneiras pelas quais uma pessoa podem identificar um catfisher. Se uma pessoa aleatória começar a seguir ou enviar mensagens a um usuário e a foto do perfil da pessoa parecer falsa ou boa demais para ser verdade, a pessoa pode estar praticando catfishing. Se a pessoa que está enviando mensagens não quiser bater papo por vídeo ou continuar encontrando desculpas para não se encontrar, ela também pode ser uma catfisher.
Larissa: The Other Side of Anitta

Larissa: The Other Side of Anitta is a Brazilian documentary produced by Ginga Pictures and distributed by Netflix, which premiered on March 6, 2025, on the streaming platform. Directed by João Wainer and Pedro Cantelmo, with a script by Maria Ribeiro, the film offers an intimate and unprecedented look into the life of Larissa de Macedo Machado, the woman behind the international pop star Anitta.
The documentary explores the different layers of Anitta, showcasing not only the bold and powerful artist who conquered the world, but also the challenges, dilemmas, and vulnerabilities of Larissa de Macedo Machado. The narrative is driven by the perspective of an old teenage crush of Larissa, who now takes on the mission of helping to uncover her true essence. In addition to the artist's personal side, the documentary also celebrates iconic moments of her career, such as: behind the scenes of Rio de Janeiro's Carnival, achievements at international award shows, reaching the top of global charts with the song "Envolver", her historic performance at the Coachella festival.
After its premiere on March 6, 2025, the documentary achieved 2.5 million views within the first four days, totaling 1.5 million hours watched during that period. The film debuted in the Top 3 on Netflix Brazil, secured the top spot in Portugal, and entered the global Top 10 for non-English language films during its premiere week.
São Paulo (song)

"São Paulo" is a song by Canadian singer the Weeknd and Brazilian singer Anitta. It was released on October 30, 2024, through XO and Republic Records as the second single from the former's sixth studio album, Hurry Up Tomorrow (2025). The Weeknd produced the song along with Mike Dean, and Sean Solymar co-produced it.
To promote his upcoming album and celebrate his final project under the moniker the Weeknd, the artist held a one-off concert in São Paulo called "one-night-only" on September 7, 2024. The occasion also marked the first time the Weeknd and Anitta performed their collaboration "São Paulo". The appearance was a surprise performance as Anitta emerged on stage initially disguised as one of the Weeknd's dancers.
On October 27, Anitta shared a post depicting an ultrasound image of a baby with sharp teeth and a forked tail asking if the creature is beautiful, to which the Weeknd responded how beautiful it looks. The picture was labelled with the date October 30, 2024, which turned out to be the release date. Anitta had previously posted a picture of herself with a baby belly and a white face mask two days prior. The song was initially released as the third single from the Weeknd's upcoming album Hurry Up Tomorrow. However, the album's intended first single "Dancing in the Flames" was later removed from the track listing and "São Paulo" was reworked as the project's second single.
The music video for "São Paulo" coincided with the release of the song on October 30, 2024. Directed by Freeka Tet, the music video features a pregnant Anitta wearing a "Rejuvenique" massage mask with a mouth on her stomach, singing the Weeknd's lines. Sonja Knežević of Vogue Adria considered the video's horror motives appropriate for the Halloween atmosphere.
"São Paulo" debuted at number 35 on the Canadian Hot 100; it peaked at number 22. In the United States, the song debuted at number 77 on the Billboard Hot 100. Following the releasing of its parent album, it peaked at number 43, becoming Anitta's highest-charting single. In Brazil, the song debuted at number 69 on the Brasil Hot 100. In its second week, the song rose to a new peak of number five.
Credits adapted from Tidal.
List of awards and nominations received by Anitta

Anitta is a Brazilian singer and songwriter. She has received several awards and nominations, including four Latin American Music Awards, eight MTV Europe Music Awards, three MTV Video Music Award and ten Latin Grammy Award nominations, and two Grammy Awards nominations. She has also received various Brazilian awards such as one Brazilian Music Awards, four Melhores do Ano, twenty three Multishow Brazilian Music Awards, eight Meus Prêmios Nick and nine MTV Millennial Awards Brazil.
She rose to national fame with the release of her single "Show das Poderosas" in 2013, for which she received two Multishow Brazilian Music Awards, including Video of the Year. In the following years she released three studio albums, Anitta in 2013, Ritmo Perfeito in 2014 and Bang! in 2015. In 2014, she received her first Latin Grammy nomination for Best Brazilian Song for "Zen", the same year the won her first MTV Europe Music Award for Best Brazilian Act, her first of five consecutive wins in the category.
Between 2016 and 2019, she collaborated with several Latin American and American artists, releasing songs both in Spanish and Portuguese, including "Downtown" with Colombian singer J. Balvin, which was nominated for the Latin Grammy Award for Best Urban Song in 2018 and "R.I.P." with Mexican singer Sofia Reyes and British singer Rita Ora, which won a Premio Lo Nuestro and a Latin American Music Award.
In 2019, she released her fourth studio album Kisses, receiving a nomination for the Latin Grammy Award for Best Urban Music Album. In 2022, she released her fifth album Versions of Me, the album was commercially successful and included the single "Envolver", Anitta's most successful single, garnering a Guinness World Record for being the first solo Latin artist to reach No.1 on Spotify. Additionally, the song won Best Latin at the 2022 MTV Video Music Awards, making her the first Brazilian artist to win a VMA.
Por el Contrario

"Por el Contrario" is a song by American singers Becky G and Ángela Aguilar, and Mexican singer Leonardo Aguilar, from the former's third studio album Esquinas (2023). It was released via Kemosabe and RCA Records on December 13, 2023, as the fourth and final single from the album, due to its success and fan requests, promoted with a music video. On August 7, 2024, Gomez released the demo and acapella versions, with the latter appearing on her fourth studio album Encuentros (2024). The song was nominated for Best Regional Mexican Song at the 25th Annual Latin Grammy Awards.
The song received a video titled "Por el Contrario (Performance Video)" which was directed by Karla Read and released on December 13, 2023. Set against a desert backdrop that pulls inspiration from José María Velasco, the artists are dressed in a rich red wine color. They sing to the camera (the viewers) and are accompanied by eight musicians from Mariachi Paredes de Tejastitlán (the University of Texas at Austin).
Gomez and the Aguilar siblings performed the song for the first time at a Los Angeles show during the Jaripeo Sin Fronteras Tour, a concert series by the Aguilars and their father Pepe Aguilar. They performed the song again at the Latin Grammy Awards on November 14, 2024, wearing similar outfits to those used in the music video.
List of Anitta live performances

The Brazilian singer and actress Anitta has embarked on five tours, one of which was worldwide. She has also held three promotional concerts. Her first tour was the Show das Poderosas Tour, which took place in Brazil, United States, and Europe, promoting her debut album, Anitta, released in 2013.
In 2014, she launched her second tour, Meu Lugar Tour.
With the release of her third studio album, Anitta embarked on the Bang Tour, which ran from April 2016 to December 2017.
On July 27, 2019, Anitta began the Kisses Tour to promote her fourth studio album, Kisses (2019). The tour has traveled to countries such as Belgium, Switzerland, Spain, Italy, England, Portugal, United States, Brazil, Czech Republic, and Uruguay.
On December 31, 2017, the singer drew a crowd of 2.4 million people at the New Year's Eve in Copacabana, making it to the List of Most-Attended Concerts.
On May 18, 2024, the singer began her first entirely international tour, the Baile Funk Experience, to promote her sixth studio album, Funk Generation (2024). The tour started in Mexico and will visit the United States, Canada, Colombia, Peru, Chile, Argentina, Germany, Netherlands, England, France, Italy, and will conclude in Spain.
On December 31, 2024, the New Year's Eve in Copacabana, with Anitta as the headline performer, drew a crowd of over 2.6 million people.
Back for More (Tomorrow X Together and Anitta Song)

Back for More is a song by the South Korean boy band Tomorrow X Together and Brazilian singer-songwriter Anitta. It was released on September 15, 2023, by Big Hit Music and Republic Records.
On September 4, 2023, it was announced that Tomorrow X Together would release a collaborative single with Anitta, titled "Back for More", as a pre-release track. The song was officially released on September 15, 2023.
"Back for More" is a K-pop track, characterized by an engaging bassline and funk influences. The lyrics explore the idea that, even in the everyday routine, magical and miraculous moments exist, with the reunion with a loved one being that special moment. Unlike Tomorrow X Together's previous disco songs, which featured a lively and vibrant atmosphere, this track stands out for its more sensual charm.
The first live performance of "Back for More" took place at the 2023 MTV Video Music Awards on September 12, just a few days before the song's official release. Additionally, the song was used as the opening theme for the Italian show Il Cittadino Cerca Moglie.
On the Billboard Brasil Hot 100, "Back for More" debuted at number 41, marking a significant achievement as the first song by a K-pop group to enter the Brazilian charts.
Kaishakunin

A kaishakunin (Japanese: 介錯人, lit. 'assist mistake person') is a man appointed to behead an individual who has performed seppuku, Japanese ritual suicide, at the moment of agony. The role played by the kaishakunin is called kaishaku.
Aside from being spared prolonged anguish until death, both the condemned and those on hand to observe are spared the spectacle of the writhing death throes that would ensue.
The most recent kaishakunin of the 20th century was Hiroyasu Koga, who beheaded both the novelist Yukio Mishima and the political activist Masakatsu Morita during their seppuku.
Still preserved in modern-day movements (kata) of the martial art Iaidō, the ritual of performing kaishaku varies very little between Japanese fencing schools, but all of them are bound to the following steps to be performed by the kaishakunin:
After the dead samurai falls, the kaishakunin, with the same slow, silent style used when unsheathing the katana, shakes the blood off the blade (a movement called chiburi) and returns the katana to the scabbard (a movement called noto), while kneeling towards the fellow samurai's dead body. When this is completed, the kaishakunin remains kneeling for a while, as a sign of deep respect to the fallen samurai who performed the ritual suicide, always in a state of "total awareness" (zanshin) before standing up and bowing (rei) to his body.
In some seppuku rituals, no disembowelment occurs. The condemned person merely moves the tantō, or, sometimes, a wooden stick or fan, across his stomach, followed by a beheading by the kaishakunin. In this variation, the kaishakunin becomes in effect the executioner, and seppuku becomes effectively a beheading.
In other seppuku rituals, the cut to the neck may be done as the condemned person simply reaches for the tanto. The reaching gave honor to the condemned, as he was exhibiting intent by doing so, and the "early" stroke of the sword could be dismissed as a small mistake in timing by an overzealous kaishakunin. In reality, this was planned ahead of time to spare the condemned the pain of actually trying to disembowel himself.
Lobster roll

Un lobster roll (en inglés ‘rollo de bogavante’) es un tipo de sándwich relleno de carne de bogavante.​ Una lobster roll tradicional contiene carne recién cocida de bogavante, mezclada con mayonesa y servida sobre un panecillo de perrito caliente u otro bollo parecido tostado, de forma que la abertura queda arriba en lugar de en el lado. El relleno puede contener también apio o cebolleta en dados, o puede usar drawn butter además o en lugar de la mayonesa. El sándwich también puede contener lechuga, zumo de limón, sal y pimienta. Los restaurantes tradicionales de Nueva Inglaterra sirven lobster rolls con patatas fritas o chips. Tan pronto como en 1970, la carne de bogavante picada calentada de drawn butter se servía sobre un panecillo de perrito caliente en puestos callejeros como el Red's Eats de Maine,​ pero han dejado paso a la «ensalada» de bogavante fría que prevalece actualmente en todas partes salvo Connecticut.
Los lobster rolls estadounidenses están especialmente relacionados con el estado de Maine, pero se encuentran con frecuencia en restaurantes de marisco de los demás estados de Nueva Inglaterra y en el este de Long Island, donde abunda la pesca del bogavante. Son prácticamente desconocidos en regiones del interior (como el Upper Midwest), donde el bogavante fresco es más caro y difícil de conseguir.
Los lobster rolls preparados en Maine suelen tener varios rasgos comunes: primero, el rollo en sí es un panecillo de perrito caliente normal, que se corta, se unta ligeramente con mantequilla por fuera y se asa un poco a la parrilla; segundo, la carne de bogavante suele servirse fría, más que templada o caliente; y tercero, puede tener un poco de mayonesa untada dentro del pan. La carne de bogavante suele consistir en trozos de la pinza y la cola.​
Son una comida básica de verano en las provincias marítimas de Canadá, especialmente Nueva Escocia, donde también pueden encontrarse hechos con panecillos de hamburguesa, baguetes u otros tipos de pan, incluso pitas. Se acompañan tradicionalmente con chips y encurtidos.
Algunos restaurantes McDonald's de Nueva Inglaterra y las provincias marítimas de Canadá ofrecen lobster rolls en sus menús de verano bajo el nombre McLobster Roll.​​
Hay también una variante llamada Connecticut lobster roll consistente en bogavante templada recién sacada de la cáscara con drawn butter. Según el libro Connecticut Icons, el Connecticut roll fue introducido en los años 1930 por un restaurante de la Post Road de Milford llamado Perry's, a petición de un viajante que frecuentaba el local.​ Cuando el plato se incluyó en el menú, su popularidad se extendió a toda la costa de Connecticut, pero no mucho más allá.
Philadelphia roll

Philadelphia roll (Filadelfia roll) o Philly Roll es una variante de sushi, bien makizushi o urazushi cuyo ingrediente característico es el queso cremoso para untar. Este ingrediente no es común en las recetas de sushi originarias de Japón, sino que es el resultado de la mezcla de ingredientes derivada de la cocina fusión.
La etimología del sushi no define a la ciudad donde fue creado, todo lo contrario, se basa en el nombre comercial de queso para untar Philadelphia, que fue una marca de Kraft Foods.
Algunos acercan la invención de este sushi con los platos de pescados con queso, los canapés de salmón ahumado con queso fresco. Otros comentan que puede deberse a temas publicitarios del queso en cuestión al ser denominado el sushi por el queso Philadelphia.​
Hay multitud de combinaciones, las más destacables son las siguientes:
Rollo de verano

Un rollo de verano (vietnamita gỏi cuốn; literalmente "ensalada mixta enrollada"), es una comida vietnamita compuesta por carne de cerdo, gambas, hierbas, bún (vermicelli de arroz) entre otros ingredientes, enrollado en papel de arroz. Se sirven fríos y, al contrario que los rollos de primavera, no son fritos.
En los menús de algunos restaurantes de cocina vietnamita en el extranjero el 'gỏi cuốn se traduce como rollo de primavera, con esa diferencia en la forma de preparación. También existen variaciones de estos rollos en la cocina tailandesa. Los rollos de verano se suelen untar en una salsa sencilla compuesta de salsa hoisin, ajo, mantequilla de cacahuete y agua, frito todo en una sartén hasta que se haya mezclado con una combinación de salsa de pescado, ajo, azúcar, lima y zanahoria.
Aunque normalmente son servidos como un aperitivo fuera del continente asiático, el rollo de verano constituye a menudo un plato principal en Vietnam.
En Venezuela se los conoce como lumpias vietnamitas para diferenciarlos de las lumpias propiamente dichas o lumpias chinas.
Capón relleno

El "Capón Relleno" (también llamado "Muchacho relleno") es un plato típico de la región de Santander, Colombia. Consiste en un corte de carne de res conocido como muchacho, bollito o capón, que tiene una contextura dura y fibrosa, que luego es rellenado con carne de res y de cerdo picada mezclada con algunas verduras. Se destaca el uso de sal de nitro que le aporta su color rojizo característico. Tradicionalmente en los paseos de olla del día domingo, en la región se puede llevar envuelto o en lonjas delgadas la carne, forma conocida como “matambre”(ver matambre,cocina rioplatense). Esta comida se puede encontrar en los restaurantes tradicionales y populares donde se sirve un plato de buen sabor y colorido relleno.
Radio Del Plata (Argentina)

Radio del Plata es una emisora de radio argentina​ que transmite desde la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fue lanzada al aire en 1931 con el nombre de LP 6 Casa América​ y forma parte del conjunto histórico de las primeras emisoras del país junto con Radio El Mundo, LOO Radio Prieto, Radio Argentina, LOY Sociedad Radio Nacional, Estación Flores, L0W Radio Grand Splendid, L0V Brusa, L0Z Broadcasting La Nación, L0Q Radio Cine París, L0X Radio Cultura, L0X Estación Palermo de Radio Cultura, L0S Broadcasting Municipal,​​ entre otras.
La historia de Radio del Plata, como el resto de las emisoras, siempre reflejó los avatares políticos y económicos de Argentina como los golpes de Estado, cuya primera medida siempre fue terminar con la libertad de expresión a través de persecuciones políticas, asesinatos, difamaciones, encarcelamientos, intervenciones y expropiaciones, en muchos casos, con cambio del nombre.​​​​ Desde otro punto de vista, la emisora también afrontó diferentes crisis producto de las políticas económicas​​​
A fines de junio de 2019, Radio del Plata suspendió su programación​ a raíz de la grave crisis de la empresa propietaria -cuyos dueños fueron encarcelados.​ En ese año, Electroingeniería comenzó a recortar sueldos y despedir a Locutores, Operadores Técnicos y Productores.
Comenzó a transmitir desde Avenida Santa Fe 2043, bajo la licencia que pertenecía a Radio Libertad (antes Radio Callao y Radio Casa América), adjudicada entonces por el Estado a Radiodifusora del Plata S.A. siendo una de las emisoras con más historia en la Radiodifusión Argentina.
En 2003 fue adquirida por Marcelo Tinelli​ y en 2009 la vendió a sus actuales propietarios.​​ En 2012, la emisora comenzó a funcionar en el edificio ubicado en Gorriti 5963.
Su grilla​ se compone de programas periodísticos, magacines y programas musicales. Su grilla se compone del servicio de noticias (Radionoticias Del Plata) y segmentos de música programada.
El Plata (diario argentino)

El Plata Informador es un periódico argentino que se edita en la ciudad de La Plata (provincia de Buenos Aires).
El El Plata Informador es un diario lanzado el 23 de octubre de 1998 por el diario El Día de La ciudad de La Plata y se creó para captar al público de escasos recursos económicos. La redacción del diario se realiza en las oficinas de El Día, sita en la diagonal 80 N.º 815 entre calles 3 y 4. El Plata Informador y El Día se imprimen en los talleres de calle 44 entre 153 y 155 de la ciudad de La Plata.​
El Plata Informador comenzó con 72 páginas color, resueltas en seis columnas cada una. El 40 por ciento del contenido se destina a información deportiva. El diario está vinculado con empresas del grupo Kraiselburd. El primer número tuvo una tirada de 30.000 ejemplares, con buena recepción en los quioscos.​
Hoy en día, contiene 24 páginas color, en cinco columnas por página, y fija domicilio legal en calle 46 N.º 423, La Plata, CP (1900).
MasterChef (programa de televisión argentino)

MasterChef es un programa de televisión gastronómico argentino que busca al mejor cocinero amateur del país.​ El formato está basado en la franquicia internacional de competencia de cocina del mismo nombre. La producción del programa está a cargo de Telefe en colaboración con BoxfishTV.
El programa cuenta con ocho ediciones, habiéndose estrenado la primera el 6 de abril de 2014. Las primeras cuatro ediciones (dos tradicionales​ y dos de niños​) fueron conducidas por Mariano Peluffo, con un jurado conformado por Donato De Santis, Germán Martitegui y Christophe Krywonis. En 2020 se estrenó MasterChef Celebrity Argentina con la conducción de Santiago del Moro y el mismo jurado, con la salvedad de Krywonis, quién es reemplazado por Damián Betular.
La filmación de la versión argentina de MasterChef tiene lugar en los estudios de Telefe. En dicho estudio se filma íntegramente el ciclo.
El programa lleva un formato que consta de pruebas fáciles para principiantes en las que ocurren varios sucesos para tener como resultado una eliminación cada programa.
El ganador recibe el título de MasterChef, un premio monetario (250.000 pesos en la primera temporada, 350.000 pesos en la segunda, 1.200.000 en MasterChef Celebrity y 10.000.000 pesos en la tercera temporada) y la edición de un libro de recetas de su autoría, además de una beca de un año en el instituto internacional de artes culinarias Mausi Sebess.
Pesadilla en la cocina (Chile)

Pesadilla en la cocina es un programa de televisión chileno de telerrealidad culinaria, presentado por el chef Gustavo Maurelli. Se estrenó el 28 de febrero de 2016,​ se transmitió todos los miércoles y domingos a las 22:30, por Chilevisión y tuvo 12 episodios y un especial. Este espacio es una adaptación del programa homónimo angloparlante presentado por el británico Gordon Ramsay, con versión de Pesadilla en la cocina de Gordon Ramsay en Reino Unido, Irlanda, Estados Unidos de América y en España por el chef Alberto Chicote.​
El formato original del programa empezó a emitirse en Channel 4 en 2004, bajo el nombre de Ramsay's Kitchen Nightmares, donde el conocido chef Gordon Ramsay trataba de salvar de una situación límite a establecimientos hosteleros de todo el Reino Unido. Tal fue el éxito del programa que la cadena americana FOX compró los derechos y en 2007 puso en marcha su propia versión, también presentada por Ramsay. Además, Alberto Chicote está haciendo la versión española de Pesadilla en la cocina desde 2012, en donde se muestra los locales de España.
El chef Maurelli ha viajado por todo el mundo, cocinando y probando gran variedad de comida.​ Actualmente, es chef de uno de los hoteles Sheraton.​ Al llegar a Chile, trata de salvar de una situación crítica a locales de las regiones de Valparaíso y Metropolitana.​
Estas han sido las audiencias de las ediciones del programa Pesadilla en la cocina.
Episodio más visto. Episodio menos visto.
En una entrevista con el Chef Maurelli, confesó que el capítulo piloto no fue emitido por petición de la propia dueña del restaurante. No se saben ni el nombre del restaurante ni su tipo de comida.
Algunas cosas que se saben de este restaurante:
Wantán

El wantán,​​ wantón,​ wan tun,​ wantoón, wontón​ o Won ton​ (chino tradicional: 餛飩) es una masa muy fina y rellena (generalmente de carne picada de cerdo) muy común en la gastronomía de China. Es consumida cocida en sopas y frita como entrante o parte de platos de la gastronomía china.
El nombre wantán se escribe en chino como húntún (餛飩) denominación que recibe en el norte de China a una "pasta de forma irregular", o yúntūn (chino tradicional 雲吞, chino simplificado 云吞).
Se trata de un plato muy popular que en cantonés significa "nubes rebosantes". Ambos términos son pronunciados como /wɐn11 tʰɐn55/ (wantang) en cantonés. Por esta razón hoy en día en algunos idiomas como el inglés se denomina wonton siguiendo las directrices cantonesas de pronunciación "wuntun".
En Sichuan, al wantán se le conoce como "chāo shǒu" (抄手) y se sirve a menudo en pasta de sésamo y salsa de pimiento chile en un plato denominado "aceite de wantán rojo" (红油抄手). Curiosamente, los caracteres 餛飩; pueden ser usados en japonés para denominar el udon, un tipo de fideo fino que tiene pocas similitudes con el wantán.
Cada wantán está elaborado con una masa de 10×10 centímetros, elaborada con harina de trigo, agua, y sal. Esta masa se rellena con carne picada de cerdo, gambas, jengibre, cebollas picadas, aceite de sésamo y salsa soja. Se puede decir que son equivalentes a los tortellini o ravioli en la cocina italiana (curiosamente en chino a ambos se les denomina de manera genérica como "wontón italianos" (意大利雲吞) o el judío kreplach.
En la cocina peruana se utiliza para preparar un tipo de tequeño, además de ser base de la sopa wantán o del kam lu wantán​ y servirse en varios platos de la comida chifa, como el tradicional arroz frito que en Perú se denomina arroz chaufa.
La sutileza de la pasta del wontán hace que al cocer se parezcan a albóndigas. Otras variantes como los wontón de gambas (鮮蝦雲吞) o wontón de pescado. La variante frita del wonton se suele servir como snack o aperitivo, particularmente en cocina americo-china. En la cocina filipina, ésta se llama pinsec frito.​
Durante la celebración del año nuevo chino, la gente suele poner monedas de plata dentro de los wontons para desear buena suerte.
Meat-free sausage roll

A meat-free sausage roll (also known as a vegetarian sausage roll or vegan sausage roll) is a savoury pastry snack that contains a non-meat filling. The snack is an alternative to the conventional sausage roll that generally contains pork or beef. Meat-free sausage rolls are sold at retail outlets and are also available from bakeries as a take-away food.
The basic composition of a meat-free sausage roll is sheets of puff pastry formed into tubes around a meat substitute filling, before being baked. Common meat substitutes used to create the meatless sausage in a meat-free sausage roll include pea protein, mushrooms, soy products, lentils, quinoa, and beans.
Linda McCartney Foods produce meat-free sausage rolls based on soya.
In the UK in 2019, the bakery chain Greggs launched a meat-free sausage roll made using the mycoprotein mixture Quorn. It became one of the company's five best-selling products, and contributed to a 50% increase in their profits.
Rommen

Rommen er et boligstrøk og industrifelt i Stovner bydel i Groruddalen i Oslo. Navnet har sitt opphav fra Rommen gård i middelalderen. Området strekker seg fra Romsås i vest, Bånkall i nord, Grorud/Smedstua/Haugenstua i sør og Vestli/Stovner/Fossum i øst.
Rommen skole og Kultursenter ble etablert i 2010.
Riksvei 4 (Trondheimsveien) går langs nordsiden av Groruddalen, og danner grensen mellom Rommen og Romsås. Fra Riksvei 163, Østre Aker vei, går Fossumveien forbi Stovner senter, deler Rommen, og ender i Trondheimsveien.
Grorudbanen stopper ved Rommen stasjon, en stasjon fra 1975, og er en av måtene man kan komme til området ved bruk av kollektivtrafikk. I tillegg går det buss til busstoppene Rommen, Rommi og Sveiva.
Industrifeltet strekker seg fra Nedre Rommen til Haugenstua, og langs Haavard Martinsens vei her ligger blant annet Grorud brannstasjon, Bankenes BetalingsSentral, Jordan, HMK Automobilbyrå sitt verksted- og garasjeanlegg, Oslo Bilauksjon og Coop Norges hovedkontor.
I 2010 åpnet Oslo kommune Rommen Scene for å styrke kulturtilbudet for befolkningen på Rommen og i Bydel Grorud forøvrig. Rommen Scene holder til i lokalene som på dagtid brukes av Rommen skole. I 2019 innledet Rommen Scene et samarbeid med det statlige institusjonsteateret Det Norske Teatret.
Mellom industrifeltet og Fossum finner man Rommensletta, som tidligere også ble brukt under Norway Cup. Sletta drives av Rommen Sportsklubb og inneholder flere fotballbaner av gress, to tennisbaner, én cricketbane og én baseballbane. I 2009 kom Sneglehuset aktivitetspark her, ved Alnastien (turvei D10).
Mellom boligfeltet og Stovner finner man Rommenbanen, en grusbane som drives av Vestli Idrettslag. Banen brukes også av Rommen skole.
Mellom boligfeltet og Bånkall ligger Rommen Golfbane, en ni-hulls golfbane som drives av Groruddalen golfklubb.
Rundt Rommen skole finnes også en frisbeegolfbane.
Elgsletta aktivitetspark

Elgsletta aktivitetspark er en park langs Akerselva på Grønland i Oslo, ferdig i 2009. Parken inneholder blant annet sandvolleyballbaner.
Elgsletta ligger langs Akerselva, fra Hausmanns bru og rundkjøringen der Nylandsveien krysser Hausmanns gate i syd til parken møter Lakkegata i nord med Oslo Østre frikirke, adresse Lakkegata 47, på andre siden av gaten. Mellom parken og elva går turvei B10.
Arealet på parken er knapt fem dekar, grunnen er eiet av kommunen og regulert til friområde.
Inntil Nylandsveien ble anlagt som firefelts vei på bro i 1970-årene sto det tre- og murbygninger der Elgsletta er nå, og det var brygger for fortøyning av småbåter. Adressene var Lakkegata 24 til 50.
Parken er en del av Akerselva miljøpark og ble anlagt med midler fra Handlingsprogram indre øst. Den er en av fem aktivitetsparker som i perioden rundt 2010 ble anlagt langs nedre del av Akerselva for å bekjempe kriminalitet og narkotikasalg. Så sent som i 2020 ble Elgsletta foreslått som et friområde for byens personer med skadelig bruk av rusmidler.
I parken finnes to sandvolleyballbaner, en terrengmur som sittekant, trær og stauder, to fastgriller, og gresskledte skråninger mot elva. I terrengvollene ut mot Nylandsveien ble det brukt forurensede masser som ble gravd ut i forbindelse med sandvolleyballbanene, for å redusere transport og miljøforurensning. Vollene beskytter mot støy og innsynet fra den trafikkerte veien. I 2010 ble sandvolleyturneringen Norway Tour spilt blant annet på Elgsletta.
Trærne i parken er hvitpil helt i syd, to almer i nord, og ellers eik og spisslønn. Mellom parken og elva står der det alm, svartor, spisslønn med flere arter.
På sletten mot Nylandsveien står den 210 cm høye bronseskulpturen «Elg» på granittsokkel, utført av Skule Waksvik og plassert ut i 1998. Skulpturen var en gave til kommunen fra Kreditkassen da banken fylte 150 år. I 2014 ble det bestemt å lyssette skulpturen.