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螺蛳粉

螺蛳粉是广西柳州的风味小吃，由柳州特有的米粉，加上酸筍、木耳、花生、油炸豆皮、黄花菜、青菜、炸蛋等配料及适度的酸辣味和煮淡水石螺的汤水调合而成，具有酸、辣、鲜、爽、烫的风味及酸笋的特殊气味。正宗的螺蛳粉不放螺蛳，只是汤用螺蛳熬成；而所謂「螺螄」也不是被列為受保護動物的螺螄，而是三種常見的淡水石螺，特別是方形環棱螺。
螺蛳粉最大的特色为其汤底带有辣和腥的味道。螺蛳汤是以石螺为原料，加上猪筒骨再配以多種香料（有些会加入中药）熬制成汤。由于各家所卖螺螄粉的汤底不同，因此不同店家的螺螄粉味道也略有不同。好的螺蛳汤應清而不淡、麻而不燥、辣而不火、香而不腻。它的主料是乾米粉，它和米粉、米线不同。通常是用由柳州特有的软滑爽口的米粉（大米磨成漿，裝袋濾乾，揣成米粉糰煮熟後壓榨成圓根或片狀。圓的稱米粉，片狀的稱切粉，通稱米粉），优质的乾切粉要用陈米制造，食用前在清水中浸泡软化之后再煮。
螺螄粉起源有多幾種說法，当地人或总结为1950、60年代在柳州出现雏形，1980年代初正式成型，成为当地普遍出售的食品：
经过不同的改良、加配料，螺螄粉就成為柳州的经典小吃。值得注意是，这种食品在1980年代初出现时并未被立即命名为螺蛳粉，但不久，“螺蛳粉”一词即成为共识。1988年6月，柳州市工商行政管理局向邱云英颁发的、现存最早的螺蛳粉个体工商业营业执照，标注：“主营螺蛳粉”。
2015年公布的《柳州螺蛳粉地方标准》、《预包装柳州螺蛳粉地方标准》的第三次修正稿明确，螺蛳粉的官方英文名定为“Liuzhou river snails rice noodle”（柳州河螺米粉）。由于“snail”被误认为是蜗牛等制品，2024年5月，柳州发布《预包装柳州螺蛳粉外包装英文译写规范》，重新明确柳州螺蛳粉的英文名称为“Liuzhou Luosifen”。
螺蛳粉的配料有酸笋、腐竹（豆腐皮）、木耳、花生、萝卜干等。有的粉摊还有酸菜、头菜、油葱等供选择。青菜也是螺蛳粉的重要原料。配菜有鸭脚，豆腐泡，香肠，卤蛋。在夏天有蕹菜、小白菜、空心菜；在冬天有生菜、油麻菜、木耳、菜花、豌豆苗。一般的粉摊都有几种青菜供选择。
把活螺螄（可用田螺或江河中的小螺）浸泡，投入一鐵塊讓螺吐泥和抑制血吸蟲，兩天後把螺取出，去掉尾部，瀝乾水備用。
然後开锅，烧热油，拍蒜、薑，加入大蒜，红辣椒乾、紫苏等（可再加入其他配料），再爆炒出味，倒入螺蛳翻炒，加調味（盐、鸡精、蚝油、料酒等，部份更使用了加臭醬），炒至四分熟，再加水，加入、茴香、陈皮、桂皮、丁香、胡椒、香叶、甘草、沙薑、八角等中药，小火炖兩小时。
再烧开水，下蔬菜如空心菜、生菜、油菜花等，煮至八分熟後捞出，淋少许油。再把泡好的米粉煮熟捞出，和菜放在一起，加上配菜，淋入螺蛳汤，食用時淋上麻油和辣椒油。 加上炸蛋、凤爪等小食更有风味。
2014年，速食袋装螺蛳粉问世，螺蛳粉实现工业化生产，柳州市也先后于2015年和2016年建立螺蛳粉协会和螺蛳粉产业园，此后螺蛳粉成为中国互联网爆红的小吃，袋装螺蛳粉的销量大增，2019年销售额突破60亿元，日均销量超过170万袋，柳州当地豆角、竹笋等原材料的需求量也因此增长。2019冠状病毒病中国大陆疫情爆发后，民众居家抗疫使得袋装螺蛳粉销量暴涨，2020年2月中下旬因原材料紧张导致螺蛳粉一度缺货，“螺蛳粉还不发货”一度成为当时的微博热搜话题。与速食方便面不同的是，大多数袋装方便螺蛳粉需要在锅里煮，没有办法用开水烫熟。在中国，常见的螺狮粉品牌包括了好欢螺、李子柒、柳全等，受到欢迎，一些厂商还推出了番茄味等不同于传统口味的螺蛳粉。
四川成都市市監局人員早前巡查一家高評分、月銷近5,000份的外賣螺螄粉店，發現該店除廚房極其骯髒，還使用「螺螄粉加臭醬」，該店已被立案調查並暫停營業，等待整改。消息一出引發網絡嘩然，網民紛紛表示不能接受店家使用加臭醬等產品。
內媒報道，電商平台上有多個商家在銷售螺螄粉加臭醬、加濃螺膏等產品，有賣家在產品介紹中稱螺螄粉巨臭螺肉膏每碗成本低至0.1元（人民幣，下同，約0.11港元），兩斤罐裝螺肉膏售價23.8元（約26港元），平台數據顯示產品已售逾9,000份。該商家客服表示，產品家用商用都可以，一斤湯底放5克即可，使湯底螺味更濃，而且配料成分符合國家標準。
其後多家螺螄粉品牌客服回應事件，有的稱沒有使用加臭醬等產品，有的僅表示自家產品已經過第三方檢測機構檢測，質量有保障。其實螺螄粉的臭味來自其配菜之一的酸筍，其經發酵製成，過程中產生多種揮發性物質帶來特殊的「香臭」，因此有網民表示：「酸筍本身就有一股強烈的味道，不懂為甚麽還要加增臭劑。」
油饼

油饼是京津两地的早点，类似油条，是一种油炸食品，但比油条宽，成一圆饼或长方条饼状。喝豆浆时，可以撕开放到碗中泡着吃，常见且价格低廉。在天津一地则是将预先准备好下锅的油条面团做成圆饼（有时会改刀加上两三刀)，一面用与稀释的红糖混合的面团覆盖，加入油锅，最终出锅时一面金黄一面枣红，颇具食欲，因入口既有馃子的香脆又有红糖的甘甜于是在天津得名糖馃子。另有一种外形与油饼一样但更薄更脆的，在北京叫做薄脆，而在天津则称馃篦儿，用于煎饼果子的配料。
各地的油饼做法和称呼不尽相同，形状风味也不一样。如上述北京油饼，在山东往往加葱而且非常薄，大约是油条厚度的1/4到1/5。
沙县油饼是一种以大米和黄豆作为主要原料，油炸做成的饼，是沙县及福建各地群众喜爱的一种小吃。
制作方法：
楊枝甘露

楊枝甘露是一種香港甜品，起源於1980年代香港的粵菜酒家。楊枝甘露除了是一種香港消暑甜品外，還被作為其他食品的味道，在香港便有商家生產楊枝甘露味道的雪糕和雪條，在中秋節也有餅店推出楊枝甘露味道的冰皮月餅。
「楊枝甘露」普遍被是由香港利苑酒家創作，詳細的起源則有以下三種說法：
製作楊枝甘露的材料一般包括芒果、柚子、西米、鮮忌廉和糖水。柚子拆成肉，芒果則切粒，與西米露及糖水拌勻。有些甜品店會在楊枝甘露中加入椰汁、雜果或燕窩等食材。
楊枝甘露除了在香港的酒家作為餐後甜點外，在甜品店也是常年售賣的甜點。此外，香港有飲料生產商製作預製的樽裝楊枝甘露飲品在超級市場、便利商店及涼茶舖出售。楊枝甘露不單可作為一道甜品，還可用作調製雪糕及雪條的味道，香港也有西餅店售賣楊枝甘露味道的蛋糕和冰皮月餅。現在楊枝甘露及相關產品已流傳到香港以外的地區，包括澳門和台灣。
奶茶品牌7分甜招牌為杯裝楊枝甘露，自稱是“杯裝楊枝甘露創造者”。
楊枝甘露在香港是受歡迎的甜品，而且楊枝甘露使用芒果、柚子作為材料，所以口感清新，可是由於楊枝甘露含有椰汁及會加入糖水調味，所以脂肪及糖分都較高。香港消費者委員會於2016年10月就香港常見的糖水及甜品進行測試，發現在香港所售賣的楊枝甘露含糖量普遍偏高，平均每100克含有11克糖，吃一碗便會攝取40克糖，接近世界衞生組織建議的每日糖分攝取量50克的上限。
楊枝甘露是觀音菩薩的一種法寶。觀音手執一個插著楊柳枝的寶瓶，瓶內的甘露便叫做「楊枝甘露」。古典小说《西游记》中觀音菩薩曾經使用楊枝甘露救活了一棵被孫悟空推倒的人參果樹。
维基共享资源上的相關多媒體資源：楊枝甘露
林正輝

林正輝，藝名Alizabeth娘娘、泰國娘娘、娘娘，泰國華人，台灣網路紅人，出生於曼谷。在泰國時，曾任東盟衛視娛樂記者，並主持娛樂新聞《泰八卦》，當時藝名為「Alizabeth林正輝」，因那時候流行《後宮甄嬛傳》，林受此影響，常在節目中自稱「本宮」，觀眾就直接封他為「娘娘」，此後便以「Alizabeth娘娘」為藝名。2016年8月29日赴台灣就讀國立臺灣師範大學大眾傳播研究所，於2020年3月畢業，現為專職Youtuber。2022年3月，取得台灣就業金卡。2023年擔任「500輯」主辦之第一屆全台小吃新指南「500碗」評審。2024年，獲國立臺灣師範大學國際與社會科學學院傑出校友。2024年8月26日，取得台灣永久居留證。2025年4月，與全家便利商店合作，推出泰式聯名產品。
在泰國出生長大，家族是來自潮州的華人，高中就讀泰國基督教男校，遇到一位特別「哈台」的女老師，從楊丞琳、羅志祥的偶像劇開始接觸台灣文化，大學曾到浙江大學當交換學生，2009年曾到師大技術推廣學院就讀一個半月，2020年12月開播對話節目“娘娘研究室”，同時第一本書《不被認同才與眾不同》出版。同月，網路溫度計評其為十大爆紅頻道第八名。2021年11月，第3屆走鐘獎獲得《懂吃大吃獎》。
父親接手阿公傳下來的家族事業，經營日本進口二手汽車配件，媽媽是一位置家庭主婦，有一位哥哥、一位姊姊、一位弟弟。
Alizabeth娘娘2020年三月在師大畢業，當時正逢新冠肺炎疫情最嚴重的時候，回不了泰國，也面臨投履歷找不到工作的窘境，而後聽從師大教授的建議，把空閒時間拿來拍片。沒想到無心插柳的結果竟然深受台灣網友喜愛，從「中泰大戰」到「打拋豬加番茄就是死罪」一片爆紅。
2021年6月獲得Youtube十萬訂閱獎牌
燒仙草

仙草冻，客家称为仙人粄，港澳称为涼粉，潮州话称为草粿，又稱仙人冻，是由仙草（学名：Platostoma palustre）熬煮成的凝胶状食品，是一种草药，烧仙草是福建闽西南地区的传统特色饮品，其中在中国国内正宗的古早做法有用草直接烧煮的，而其他有用仙草粉，仙草液制作。在福建、广东、香港、澳门、浙江部分地區十分著名，在台湾也非常流行，还风靡于日本和东南亚地区。烧仙草的外觀和口感均類似两广流行的一種藥膳龜苓膏，但味道不同，做法、材料等均不同。仙草客家傳說與后羿有關，並於入伏後食用，以避免長痱子。
在小吃里面，本品屬於甜品，外觀黑色。食用方法有四種：
仙草，在港澳称涼粉草，是草本植物，高有一公尺餘，採收後曬成仙草乾。传统制作方法需将乾仙草煎製过滤得到药液，并加入薯粉或淀粉，拌匀煮至沸腾后，用陶瓷器盛放冷凝，得到黑色膏状仙草冻。中国的福建及广东，以及台灣新竹縣關西鎮也盛產仙草并加工制成仙草凍。
现在，在超市常常可以見到製成罐頭的涼粉或仙草汁，不過罐頭的涼粉往往口感沒有手工製作的爽滑有彈性。冷凍飲料也有販賣工廠製罐裝仙草，呈碎粒塊甜飲，名為仙草蜜。
至於仙草茶或是仙草乾茶，則是台灣著名的涼茶之一，飲之消暑熱。
亞馬遜平原 (火星)

亚马逊平原（/əˈmæzənɪs pləˈnɪʃiə/，拉丁语 Amāzŏnis）是火星上最平坦的平原之一，它位于塔尔西斯和埃律西昂火山区之间的亚马逊区和门农尼亚区中，东邻巍峨的奥林帕斯山，其中心坐标为24°48′N 196°00′E﻿ / ﻿24.8°N 196.0°E﻿ / 24.8; 196.0。该平原地形有数处不同尺度的区域呈现出极其平坦的特征，其中梅杜莎槽沟层有很大部分就坐落在亚马逊平原。
该平原名称来源于早期天文学家所观察到的一处以亚马逊人所命名的古典反照率特征，亚马逊人是古希腊神话中传说的女武士族。
这些平原大约只有1亿年的历史，具有最少妨碍火星地形观察的沉积层，其组成与地球的冰岛极为相似。亚马逊是由横贯大平原的漫溢熔岩流所形成，美国行星学家威廉·哈特曼将其描述为一片“被许多新鲜熔岩流横穿的明亮多尘的火山沙漠” 。
亚马逊已成为现代研究工作的主要焦点，这既是由它的地质成分，也是因为较其他地区相对更年轻的原因所致，而其它地区往往比亚马逊平原古老数亿年。哈特曼写道，这片平原与冰岛表面极为相似，其“奇怪的蛛网状山脊和峭壁[在两颗行星上，将]更平坦的区域分割成一种类似碎瓷片的图案”。这两块陆地的形状都是由火山喷发的熔岩流形成，导致两处表面都被一层厚厚的凝固熔岩所覆盖。从亚马逊区和冰岛的航空摄影中发现的结果显示了几乎相同的地形模式，这表明了这两个地区的相对地质龄。
火星上整个属于同时期的年代都被命名为亚马逊纪，因为研究人员最初（错误地）认为亚马逊平原是火星上所有平原的代表。但，在过去二十年中，研究人员已意识到，该地区年轻且极为平坦的表面实际上已将它与周边地区区隔开来，甚至有可能，当整个火星表面都位于水下时，该区域就具有了独特的特征。
虽然尚不清楚亚马逊平原年轻地质的全部含义，但该地区的性质（即缺乏沉积岩）至少为研究人员提供了证据，证明该地区最有可能提供进一步的发现，因此，它已被提议作为美国宇航局未来大多数登陆任务的着陆地点。
梅杜莎槽沟层是一处沿火星赤道延伸近 1000 公里的松软、易侵蚀沉积层，地层表面已被风侵蚀成一系列称为雅丹地貌的线性山脊。这些山脊通常指示了形成它们的风向，并展示了火星风的侵蚀力，梅杜莎槽沟层的易侵蚀性质表明，它由弱胶结颗粒所构成。
在火星陨石坑内及周边不同地区都发现了线性脊状网，脊线通常以格子状相交的大段直线形式出现。它们长数百米，高数十米，宽数米。据认为撞击会在地表形成裂缝，这些裂缝后来又充当了流体的通道，流体将结构胶结粘合在一起。随着时间的推移，周围松软的材料被侵蚀掉，从而留下了坚硬的棱脊。由于棱脊出现在有粘土的地方，这些地层可作为粘土的标记，粘土的形成需要水。这里的水可能支持了这些地方过去的生命，粘土还可以保存化石或其他曾经的生命痕迹。
当液体流过类似土丘的特征时，它的形状将慢慢趋于流线型，经常流动的水塑就了这一形状，随后熔岩流在该地区蔓延。在下面的图片中，可看到发生的这种情况。
火星上许多地方的陡坡上都有深色条纹，比如陨石坑坑壁上。似乎最年轻的条纹颜色最深，但随着年龄的增长，它们会变得更淡。它们常常开始于一个小的狭窄点，然后逐惭向下扩展并延伸数百米。已提出了几种想法来解释这些条纹。有些涉及到水，甚至是生物的生长。这些条纹出现在尘埃覆盖的区域，火星表面大部分地方都被尘埃覆盖，因为尘埃或多或少有规律地从覆盖一切的大气层中沉降下来。我们对这种尘埃了解较多，因为火星车的太阳能电池板被尘埃覆盖，火星车电能已多次被风挽救，这种风以尘卷风形式清扫了太阳能面板并恢复了电力，所以我们知道，尘埃会经常从大气层中飘落。
人们普遍认为这些条纹代表了崩塌的尘埃，条纹出现在尘埃覆盖的区域。当一层薄薄的尘埃被清除时，下面的表面看起来很暗。火星表面大部分被尘埃覆盖。火星上的尘卷风很频繁，尤其在南半球春季开始的时候。那时，火星距太阳近了40%。火星的轨道比地球要椭圆得多，也就是说，离太阳最远和最近点之间的差异对火星来说非常大，但对于地球却很小。此外，每隔几年，整个行星都会被一场全球性沙尘暴吞没。当美国宇航局的水手9号飞船抵达那里时，在沙尘暴中什么也看不见。从那时以来，还观察到了其他几次全球性沙尘暴。
脑纹地形在火星许多地方都很常见，它是沿裂缝升华的冰所形成，脑纹地形的凸脊中可能包含了冰核。高分辨率成像科学设备的阴影测量表明，这些凸脊有4-5米高。
Chinese steamed eggs

Chinese steamed eggs or water egg is a traditional Chinese dish found all over China. Eggs are beaten to a consistency similar to that used for an omelette and then steamed. It is sometimes referred to as egg custard on menus.
The eggs are beaten and water added to create a more tender texture. A good ratio of water to eggs is 1.5:1. Sesame oil, soy sauce, or chicken broth may be used to add additional flavor.
Other solid ingredients (such as mushrooms, clams, or crab meat) may also be added to the mixture. The egg mixture is poured into a dish, which is then placed in a steamer and steamed until fully cooked. The eggs should be steamed until just firm, so that the texture of the eggs is still smooth and silky. A plate is usually placed on top of the bowl containing the egg mixture and left on while the egg is being steamed. Uncapped steamed eggs will have water on top of the finished dish due to the steam.
Using four eggs, the average cooking time is 10 minutes with water, 7 minutes with chicken broth. However, this is in addition to the time needed for pre-boiling water.
This same dish can be cooked in a microwave, or in a pressure cooker. Both methods take less time, although the end product may not be of the same quality.
Homemade versions might include scallion, century egg, or dried shrimp. These additional ingredients are added to the egg mixture before steaming. It can also be enjoyed with soy sauce. The taste is usually savory (as opposed to a sweet custard).
Egg tart

The egg tart (traditional Chinese: 蛋撻; simplified Chinese: 蛋挞; Cantonese Yale: daahn tāat; pinyin: dàntǎ) is a kind of custard tart found in Chinese cuisine, derived from the English custard tart and Portuguese pastel de nata. The dish consists of an outer pastry crust filled with egg custard. Egg tarts are often served at dim sum restaurants, Chinese bakeries and cha chaan tengs (Hong Kong–style cafes).
The egg tart started being sold in the early 20th century in Guangzhou (Canton), Guangdong province, inspired by the English custard tarts. Guangzhou's status as the only port accessible to European foreign traders led to the development of Cantonese cuisine, which had many outside influences. As Guangzhou's economy grew from trade and interaction with European powers, pastry chefs at the Western-style department stores in the city were “pressured to come up with new and exciting items to attract customers”. So egg tart varieties, inspired by those from England, featuring a lard-based puff pastry crust and a filling similar to steamed egg pudding (燉蛋), were then created by department stores and appeared as a "Weekly Special". Nowadays, there are two main varieties of egg tart in China. The one that appeared around 1927 in Guangzhou’s Zhen Guang Restaurant (真光酒樓) is close to the egg tarts popular in Guangzhou and Hong Kong today. The other variety is from Macau and is a Macanese take on the pastel de nata, as Macau was then a Portuguese colony.
Hong Kong egg tarts can trace their roots back to Guangzhou, and are a Chinese adaptation of the English custard tart. Egg tarts were introduced to Hong Kong via Guangzhou in the 1940s but initially could only be found in higher-end Western-style restaurants. In the 1960s, cha chaan tengs began to serve egg tarts, popularizing the pastry with the working-class Hong Kong population.
Hong Kong egg tarts are typically smaller and served in twos or threes, in contrast to the original Guangzhou egg tarts which were larger and could be served as a single item. Variations on the custard filling have included chocolate, green tea, or bird's nest as flavourings, and the outer shell may be made with either a shortbread-type crust or with puff pastry made from butter, lard, or vegetable shortening.
In June 2014, the technique of egg tart production was formally included in the Intangible Cultural Heritage Inventory of Hong Kong.
Egg tarts can be found in Cha chaan tengs, dim sum parlours, and bakery shops.
In 1989, British pharmacist Andrew Stow and his wife Margaret Wong opened Lord Stow's Bakery in Coloane, where they sold Portuguese tarts that copied the pastel de nata. This variation is a Portuguese tart (葡撻; poùh tāat). In 1999, Wong sold the recipe to KFC, which then introduced the Macau-style pastel de nata to other parts of Asia, including Singapore and Taiwan.
In contrast to the Hong Kong–style egg tart, the Macau-style egg tart features a caramelized browned top.
Arany galuska

Arany galushka (or Aranygaluska, pronounced [ˈɒrɒɲɡɒluʃkɒ]) is a traditional Hungarian dessert consisting of balls of yeast dough (galuska). The balls are rolled in melted butter, and then rolled in a mixture of sugar and crushed nuts (traditionally, walnuts), assembled into layers, before being baked till golden. Arany means gold or golden; galuska refers to the dumpling nature of the balls of dough. Arany galuska may be served with vanilla custard.
Nancy Reagan popularized this dish in the United States when she served it at the White House for Christmas.
Somlói Galuska bears similarity to an English trifle. Its galuska (dumplings) are made of sponge cake, which are layered with vanilla custard, chocolate sauce, raisins, and rum. It may be garnished with whipped cream.
Chwee kueh

Chwee kueh (Chinese: 水粿; pinyin: shuǐguǒ; Pe̍h-ōe-jī: chúi-kóe; lit. 'water rice cake'), also spelt chwee kweh, is a type of steamed rice cake originating in Teochew cuisine that is served with preserved radish.
During the 19th century, many Teochew people moved to Singapore, bringing their culinary expertise with them. Today, chwee kueh is a popular breakfast item in Singapore, served in many of its hawker centres and it is commonly associated with Singaporean cuisine.
To make chwee kueh, rice flour and water are mixed together to form a slightly viscous mixture. The mixture is then poured into small saucer-like aluminium cups and steamed, forming a characteristic bowl-like shape when cooked. The rice cakes are almost tasteless on their own, but are topped with diced preserved radish and served with chilli sauce.
遊☆戯☆王 (アニメ第1作)

『遊☆戯☆王』（ゆうぎおう）は、高橋和希の漫画『遊☆戯☆王』の最初のアニメ化作品。1998年4月4日から10月10日まで、全27話がテレビ朝日系列で放送された。制作は東映動画→東映アニメーション（放送終盤の時期に商号変更）。
1999年に劇場公開された映画作品についても本項で述べる。
『遊☆戯☆王』のテレビアニメ第1作。原作の「学園編」から「TRPG編」までを題材とし、原作の初期に見られた様々な手段による「闇のゲーム」がメインの要素として展開された。登場するゲームは『デュエルモンスターズ（原作のマジック&ウィザーズに該当する。）』が断続的に登場した他、『ハイパーヨーヨー』や『デジモン』など当時流行していた作品や商品のパロディが登場する回も存在した。進展調整のためのオリジナル展開などが多く行われており、中には原作とはまったく異なるストーリーに改変された回もある。
本作の次回予告は次週放送分の予告だけでなく、2、3週後の放送分（つまり次週以降の）予定を紹介するといったアニメとしては珍しい形式で行われていた。
また、本作はのちにテレビ東京系列他で放送された『遊☆戯☆王デュエルモンスターズ』及び後続の作品とはストーリーや設定上の繋がりはなく、「決闘者の王国編」以降を題材としており、キャストや一部の登場人物のキャラクターデザインなどの一部設定も異なっている。
本作から、劇中のカードバトルゲーム「マジック&ウィザーズ」の名称がアニメ版独自名称の「デュエルモンスターズ」に改変されているが、カード裏面のデザインは原作や商品版とは異なる。その他、カードバトルの細部におけるルールやダメージ計算など作りが大雑把な部分も見られるが、それがかえって本作独自の持ち味となっている。
映像ソフトは放送当時にVHSで発売されたのみで、2023年現在すでに廃盤となっており、DVD / Blu-rayなどで再発売される予定はなく、さらにネット配信も含めた再放送も全く行われておらず、現在では視聴が困難な作品となっている。
※9月19日は『TOTOスーパー陸上'98』放送のため放送休止。
出典は個別に提示されているものを除き、1998年9月中旬 - 10月上旬時点のものとする。
熊本県など、遊☆戯☆王のアニメシリーズはこれ以外放送されていない地域もいくつか存在する。
1999年3月6日公開。東映が製作した劇場版『遊☆戯☆王』の第1作でテレビ朝日開局40周年記念作品。
テレビシリーズ放送終了の翌年に公開され、時系列も最終話以降であり、スタッフ・キャストともテレビ版と同じとなっている。一方で、テレビシリーズがデジタル彩色を採用した制作方式を行ったのに対し、本作はシリーズ唯一となるセル画方式での制作となっている。
30分の短編で絵柄は原作の設定に近づき、後の『遊☆戯☆王デュエルモンスターズ』に近いシャープなものとなっているのが特徴となっている。
遊戯と海馬のデュエルを見守る遊戯の仲間は城之内とゲストキャラの翔吾のみで杏子と本田とミホは序盤とエピローグのみの登場。また、杏子はデュエルモンスターズセンターでのバイト姿も描かれている。
その他、劇中では決闘者の王国編以降に登場するデュエリストのデータ描写やダイナソー竜崎が海馬の対戦相手として登場するなど、『デュエルモンスターズ』に先駆けて決闘者の王国編初出の要素が小ネタとして描かれた。
劇場版『デジモンアドベンチャー』『ドクタースランプ アラレのびっくりバーン』と同時上映された。
遊戯の知り合いの少年・青山翔吾は、「青眼の白龍」と対を成す、ドラゴン族のレアカード「真紅眼の黒竜」を入手するが、デュエルに負けることを恐れ、デュエルを拒むようになっていた。
一方、海馬はレアカードを手に入れるべく、デュエルモンスターズセンターをオープンし、様々なデュエリストのデータを集めていき、レアカードを賭けた、デュエルモンスターズ大会を開催。 自分と唯一引き分けたライバルの遊戯やレッドアイズを持つ翔吾にも招待状を送るが参加を拒む翔吾は海馬の部下たちにレッドアイズを奪われてしまう。
遊戯はレッドアイズ奪還と翔吾に戦う勇気を取り戻させるべく、大会に出場し、海馬とのデュエルに挑む。 海馬は「邪悪なる鎖」を使い、ブルーアイズ3体を連結・強化し、闇遊戯を追い詰めていくが、闇遊戯のデッキには城之内の手で取り戻されていたレッドアイズが組み込まれていた。 そのことを知った翔吾は闇遊戯と城之内に後押しされ、レッドアイズに戦うように叫ぶ。 それに応えた闇遊戯はレッドアイズを「メテオ・ブラック・ドラゴン」に進化させ、ブルーアイズに勝利。 大会は遊戯の優勝で幕を閉じ、デュエリストの勇気を取り戻した翔吾はレッドアイズと共にデュエルを楽しむのだった。
オープニングテーマは、テレビ版で3話まで使用されたバージョンが使用されている。
『劇場＆TVアニメ「遊☆戯☆王」スーパー・コンプリートブック』が集英社より発売されている。
内容は本作劇場版のフィルムコミックにTVシリーズの各回のストーリー紹介とその回の闇のゲームが紹介されている。その他高橋和希によるモンスター制作過程の様子や、本作のメインキャラクター役声優へのインタビュー、アニメ登場カードの紹介などがされている。なお、劇場版では海馬の髪は茶髪であったので映画のフィルムコミックの部分では茶髪海馬しか登場しないが、ストーリー紹介でわずかながらTV版での緑髪の海馬を確認できる。
遊☆戯☆王ZEXAL

『遊☆戯☆王ZEXAL』（ゆうぎおうゼアル）は、日本のテレビアニメ作品。2011年4月11日から2014年3月23日までテレビ東京系列（TXN）にて放送された。『遊戯王ZEXAL』と星をつけずに表記されたり、「遊☆戯☆王ゼアル」と表記されることもある。
2011年4月11日から2012年9月24日までは、『遊☆戯☆王ZEXAL』のタイトルで放送。2012年10月7日から2014年3月23日までは『遊☆戯☆王ZEXAL II』（ゆうぎおうゼアル セカンド）へタイトルを変えて放送された。漫画版についても本項で記述する。
『遊☆戯☆王デュエルモンスターズ』、『遊☆戯☆王デュエルモンスターズGX』、『遊☆戯☆王5D's』に続く『遊☆戯☆王』のテレビ東京系アニメシリーズの4作目である。『遊☆戯☆王オフィシャルカードゲーム』（以下OCG）とタイアップしており、タイトルロゴや登場人物は刷新されている。また、テレビ東京系アニメシリーズでは最後の地上アナログ放送となった。
GXや5D'sが初代から地続きの未来だと明言されていたのに対し、本作は世界観の繋がりは明言されておらず、前3作との世界観の繋がりは不明である。
「ZEXAL」（ゼアル）とは、「ZEAL」（情熱）がぶつかり合い、倍になるという意味を含んだ「X」を中心に挟んだ造語である。
2011年2月20日に横浜のワーナー・マイカル・シネマズみなとみらいで制作が発表され、『10thアニバーサリー 劇場版 遊☆戯☆王 〜超融合!時空を越えた絆〜』のアンコール上映で特典映像として第1話のダイジェスト映像が公開された。
メインテーマは「チャレンジ精神」で、「遊馬のように失敗を恐れず、どんな困難にも諦めずに立ち向かうチャレンジ精神を子供たちに伝えていきたい」という想いから生まれている。メインキャラクターデザイン原案には『遊☆戯☆王』原作者の高橋和希が携わっており、当初は別の作品に登場させる予定だったアストラルから新たな遊戯王の世界観を膨らませていき、主だったキャラクターがデザインされている。なお、高橋がテレビシリーズの製作に直接関わるのは本作品が最後となった。
主人公を演じるのは当時16歳の高校生、畠中祐。ヒロインは本作が初の主演女性役となる小松未可子が演じる。
本作品から『遊☆戯☆王』のアニメシリーズとしては初めてBSジャパンでのレギュラーネットが行われた一方で、地上波での放送地域は前作『遊☆戯☆王5D's』以前から縮小された。
2011年4月の放送開始から2012年9月までは月曜19時30分で放送。2012年10月より、日曜夕方17時30分に放送枠が移動し、タイトルが『遊☆戯☆王ZEXAL II』（ゆうぎおうゼアル セカンド）に変更され第2期シリーズに移行した。第2期において総話数は第1期から継続されているが番組本編では第1期のような「ナンバーズ〇〇」の表記は使われていない。
今までのシリーズの主人公たちが初めからデュエルの天才であったのに対し、今作では諸々の失敗をする初心者が主人公となっている。初期には本放送の最後に初心者向けデュエル講座が行われていた。
前作『遊☆戯☆王5D's』の放送枠水曜日18時では『もう一度！遊☆戯☆王ZEXAL』と題した本作の再放送が、2011年4月20日から同年6月29日にかけて12話（9話を除く）まで放送された。再放送ではエンディング中のデュエル講座がカットされた代わりに、次回予告後に遊馬とアストラルによるショートトークが追加された。このショートトークは本放送でデュエル講座のなくなった26話以降、第2期に移行するまで告知等がある場合を除きほぼ毎回放送されており、第2期以降もBSジャパン（現：BSテレ東）での再放送にて引き続き放送されていた。
吉本興業所属の父親芸人で結成された「PaPaPARK!」とコラボレーションしており、親子で楽しめる作品を目指す。宣伝部長にはペナルティ（初代）、中川家（二代目）が抜擢され、各地で関連イベントを行っている。中川家は本編26話でWDCの参加者として出演している。
海外版では、小鳥のミニスカートを膝下までの長さに変更し、アストラルの下半身に光のぼかしを入れるなどの修正を行っている。字幕放送を実施。九十九遊馬の台詞は黄色、アストラルの台詞は水色、その他の台詞の人は茶色で表示される。
ハートランドを除く3人それぞれが、三勇士とトロン三兄弟の一人ずつ組んだタッグ相手に1vs2の変則デュエルを行う。
三勇士は第69話のタイトルから。フェイカーに対峙した遊馬・シャーク・カイトの三人の事。
OP・ED共に、映像のマイナーチェンジが頻繁に行われている。
字幕放送・連続データ放送はテレビ東京系列6局のみで実施。
『遊☆戯☆王ZEXAL』は『Vジャンプ』2011年2月号（2010年12月発売）から2015年8月特大号（2015年6月発売）まで連載されていた漫画。原案・監修：高橋和希/スタジオ・ダイス、ストーリー：吉田伸、漫画：三好直人。
アニメ放送に先駆けて連載がスタートした。第9話まではアニメ版に準拠したストーリー構成だったが、第10話以降はオリジナル展開となる。それに伴い、アニメ未登場のナンバーズも登場している。アニメ版同様、旧作との関連性は言及されていないが、カードゲームの名称は原作の「マジック&ウィザーズ」ではなくアニメ版に準拠した「デュエルモンスターズ」となっている。
三好の作画は原作者の高橋も「ネームはしっかり描かれており想いが伝わる。画力があり感心する」と認めている。
アニメ放送直前の2011年4月11日に発売された『週刊少年ジャンプ』2011年18号に、本作の特別読み切りが掲載された。
『遊☆戯☆王 Dチーム・ゼアル』（ゆうぎおうデュエルチームゼアル）は『最強ジャンプ』2012年5月号（2012年4月発売）から2014年4月号（2014年3月発売）まで連載された漫画。原案・監修：高橋和希、漫画：友永晃浩、協力：ウェッジホールディングス。コミックス化はされていない。
これまでの漫画作品シリーズと異なり、遊☆戯☆王オフィシャルカードゲームに準拠した内容となっている。カードもOCGの実商品をスキャンしたものが挿入される形で描写されている（表面のみ。裏面は従来通り手書きである）。
登場キャラクターは、九十九遊馬やアストラルをはじめ、アニメ本編のものに即しているが、頭身がややデフォルメして描かれている。
また、アニメ・漫画には登場していないキャラクターも登場し、イメージに即したデザイナーズデッキ・コンボを用いるのが特徴である。
既存・新規カードやテーマにおける有効なコンボ・ルールをわかりやすく紹介するという意味合いが強い。
以下の出典は『集英社BOOK NAVI』（集英社）内のページ。書誌情報の発売日の出典としている。
カードゲーム

カードゲーム（Card Game）は、広義にはカードを使って行うゲームの総称。狭義にはいわゆるトランプを使ったゲームのこと。歴史的には麻雀やドミノなどのタイル（牌）を使うゲーム（タイルゲーム）と起源を同じくしており、タイルゲーム・カードゲームは手札（手牌）という要素によって、囲碁、リバーシ、将棋といったボードゲームと区別される。以下では、タイルゲームを除くカードゲームについて解説する。
ヨーロッパにこの種のゲームが現れたのは、14世紀のイタリアではないかと推測されている。その後、遊びの範囲を広くするため、ある特定のゲームを遊びやすくするため、今までの形式とは違った遊びをするため等の理由で専門のカードデッキが生まれた。
1993年発売のマジック:ザ・ギャザリングの流行以降、個人ごとに決められた範囲内で自由にカードデッキを作り、その内容を元に勝負に臨むトレーディングカードゲームが生まれ、独自の分化が築かれている。
カードゲームは大別して、1人で遊ぶもの（ソリティア）と、2人以上で遊ぶものに分けられる。また2人用のゲームは3人以上のゲームとくらべて特殊な構造をしていることが多い。たとえばすべてのカードを手札として配ってしまうと、2人の場合は相手が何を持っているのかが完全にわかってしまうので、カードの一部を配らないなどの工夫が必要になる。
3人以上のゲームでは、中心になる競技者（あるいは競技者のチーム）に対して、それ以外の競技者が協力して対抗するゲームと、各競技者がそれぞれ独立して戦うゲーム（カットスロート）がある。
4人以上のゲームでは、複数の競技者がチームを組んで競技するゲームもある。4人では向かい合った2人ずつが固定したチームを組み、5人では中心になるひとりの競技者がパートナーを指名するなどの方法が一般的に行われる。
多くのゲームではカードを各競技者に配る。カジノゲームなど、誰が配るかがあらかじめ決まっていることもあるが、何らかの方法でゲーム参加者の中からディーラー（配り手）を決める必要がある場合も多い。ディーラーはじゃんけんなどで決めることも可能だが、より本格的には、カットによる方法が用いられる。すなわち、カードを裏向きに積んであるカードを、各競技者が適当なところで上下に二分し、その上半分の一番下のカードを見せてから元に戻す。一番高い（ゲームによっては一番低い）ランクのカードを選んだ競技者がディーラーになる。複数の競技者が同じランクのカードを選んだ場合は、該当する競技者だけでもう一度カットを行う。
ディーラーをこの方法で決定しなければならないのは最初の一回だけで、以降はディーラーが順番に次の競技者に移動するのが普通である。
通常はディーラーはカードをシャッフルし、ディーラー以外の競技者がカットしてからカードを配る。ゲームによってはシャッフルを禁止しているものや、配り方が細かく定められているものもある。
カードゲームではしばしば各競技者が（あるいは各競技者に対して）順番にある行動をする場合がある（カードを1枚ずつ出すなど）。このとき、最初に行動した競技者から見て左へ左へと行われるのを「時計回り（または右回り）」といい、逆に右へ右へと行われるのを「反時計回り（または左回り）」という。
アジアでは全般的に反時計回りが多い。日本では時計回りはしばしば「泥棒回り」と言って嫌われる。
これに対して、イギリス・フランス・ドイツ・ロシアなどでは時計回りが多い。同じヨーロッパでもイタリア・スペイン・ポルトガル・スイス・バルカン半島などでは反時計回りが多い。北アメリカとオーストラリア・ニュージーランドでは時計回り、ラテンアメリカでは反時計回りが普通である。近代の日本は時計回りの国の影響が強かったため、トランプの場合は時計回りに競技することも多い。
トランプ以外でも、1セットのカードで複数の遊びができるものがある。
ボードゲーム

ボードゲーム（board game）とは、専用のボード（盤）上で駒（石とも言う）を置く、動かす、取り除くなどして遊ぶゲームの総称。盤上ゲーム、盤上遊戯とも呼ばれる。また、「ボドゲ」と略されることもある。
玩具屋等の店頭では、いわゆるアナログゲーム・テーブルゲーム全般をボードゲームとして販売していることもあるが、一般的なゲームの分類では、特定のボード上に駒や石を置くことで局面を表現するゲームを指す。なお、ボードゲーム以外のアナログゲームとしては、カードゲーム（トランプ、UNOなど。手持ちのカードによって局面が決まる点がボードゲームとは異なる）、タイルゲーム（麻雀、ドミノなど。本質的にはカードゲームと同様で手牌によって局面が決まる点がボードゲームとは異なる）、ダイスゲーム（丁半、チンチロリンなど）、立体ゲーム（ジェンガ、黒ひげ危機一発など）などがある（詳しくはテーブルゲームを参照）。
ボードゲームは、ゲームの特徴や歴史的な変遷に基づいて、一般的に次の5つに分類される。
もっとも、5種類のゲームが完全に峻別されているわけではない。例えば、キツネとガチョウではキツネ側は捕獲を目指すがガチョウ側は包囲を目指すといった具合に、複数の要素が融合したゲームも存在している（なお、キツネとガチョウは歴史的経緯から包囲ゲームに分類されることが多い）。また、サイコロを使用するがゴールではなく資産のやり取りを目的にしたモノポリーのように、伝統的な分類が当てはまらない新たなゲームが次々と登場している。
定期的に大会が開催されてきた伝統的ボードゲームとしては、バックギャモン、チェッカー（ドラフツ）、チェス、シャンチー、将棋、囲碁、オセロ（リバーシ）、連珠（五目並べ）、オワリ（マンカラ）などがある。このうち、ワールドマインドスポーツゲームズでは、チェッカー（ドラフツ）、チェス、シャンチー、囲碁の4つのボードゲームが採用され、マインドスポーツオリンピアードのデカメタロンでは、バックギャモン、チェッカー（ドラフツ）、チェス、囲碁、オセロ（リバーシ）の5つのボードゲームが採用された。
一般的なボードゲームでは、ボード上に全ての情報が表示されていることから大抵はゲーム理論における完全情報ゲームに該当し、なかでも伝統的なボードゲームは二人零和有限確定完全情報ゲームに該当するものが多い。ただし、例外として競走ゲームはサイコロを使うため通常は確定の条件を満たさない。
ボードゲームの歴史は、遺跡の発掘品によって、少なくとも紀元前3000年以前まで遡ると推定されている。最古のボードゲームは競走ゲームであったと考えられている。
これまでに発掘されている中で最古のボードゲームは、紀元前3500年頃および紀元前3100年頃の古代エジプトの遺跡から発見された競走ゲームのセネトである。セネトに類似するゲームは、その後も世界各地で見つかっており、紀元前3000年頃の現在のイラン南東部の都市シャフレ・ソフテの遺跡からも発掘されているほか、中国では雙陸、日本では盤双六と言う名前で伝わり、日本では人々のあまりの熱中ぶりに権力者がプレイを禁止したほどだったという。セネトは東ローマ帝国でタブラとなり、イギリスでバックギャモンと呼ばれるようになったと考えられている。
また古代エジプトの遺跡からは、セネトのほかにメーヘン（英語版）という神話的蛇神の形をしたボードを用いるゲームが発掘されている。
古代メソポタミアでは、紀元前2600年頃の都市国家ウル（現在のイラク南部にあたる場所にあった、人類史上最も古い部類の都市国家のひとつ）の遺跡から競走ゲームの「ウル王朝のゲーム」が発見されている。
アメリカ大陸で古くから遊ばれてきたのは競走ゲームのパトリである。パトリはアステカでプレイされていたが、それ以前のテオティワカンやマヤでも同様のゲームと思われる盤のあとが残る。このゲームはスペインによる征服によって姿を消したとされているが、プルックとの関連も指摘されている。
中東では10世紀頃にAlquerqueと呼ばれるゲームがプレイされており、これが各地で姿を変えてドラフツ（チェッカー）となったとされる。また、リバーシ（オセロ）はイギリス式チェッカーが発祥とも言われる。
捕獲ゲームの初期のものとしては、古代インドのチャトランガがある。チャトランガは6世紀頃にはすでにあったとされており、チャトランガが世界各地に伝わって駒の種類等が変化していき、西欧のチェス、中国のシャンチー、日本の将棋などが成立したと考えられている。
北欧では、ヴァイキングの間で5世紀の初め頃からタフル（英語版）（別名、ヴァイキングのゲーム）と呼ばれるゲームが遊ばれるようになった。これは、2人のプレイヤーが攻める側と逃げる側に分かれて、攻める側は相手の包囲、逃げる側は脱出を目指すという非対称のゲームである。のちにキツネをモチーフにするようになり、キツネとガチョウになったと考えられている。また、アイルランドではフィドヘルというゲームが伝承に残されており、プレイ方法は不明であるが、タフルのバリエーションの一つではないかともいわれている。
古代中国では春秋時代（BC 770 - 403）に包囲ゲームの囲碁が生まれたと考えられている。囲碁用具を使った遊びの中から五目並べが生まれ、これを整備して連珠が作られた。また、オセロは囲碁が発祥との説もある。
こうして、いくつかの古代ゲームが各地で発展して様々な伝統ゲームが生まれていった。
20世紀に入ると、ボードゲームは新たな展開を見せる。軍事作戦や会社の経営などのできごとを盤上で細かく再現したモノポリーなどのシミュレーションゲームが盛んに遊ばれるようになった。その後は、いわゆるユーロゲームなど、従来の伝統ゲームの枠にとらわれないゲームが次々と考案されている。
伝統ゲームと現代ゲームの区別は独占・排他的な考案・著作権やメーカー等による商標・頒布権の有無によると考えることが出来るが、19世紀台のものを明確に区別することは難しい。ここでは便宜上、19世紀末（1900年）までに誕生し、現在もプレイされているゲームを伝統ゲームとして列記する。すでにプレイされていないゲームは歴史の項を参照。
競走ゲーム
捕獲ゲーム
包囲ゲーム
配列ゲーム
マンカラ
フリック系（デクステリティー系）
便宜上、ここでは20世紀以降（1901年以降）に考案されたものを挙げる（考案者名、考案年、発祥国が明らかな場合、括弧内にできるだけ示す）。
力の限りゴーゴゴー!!

『力の限りゴーゴゴー!!』（ちからのかぎりゴーゴゴー）は、1999年10月13日から2002年9月11日までフジテレビ系全国ネットで放送されていた、ネプチューンをメインとした青春ドキュメントバラエティ番組である。正式名称は「NEPTUNE PRESENTS 力の限りゴーゴゴー!! FULLPOWER GOGOGO!!」。略称「ゴーゴゴー」。
当時、若者を中心に人気急上昇中で深夜枠でレギュラー番組を持っていた若手お笑いトリオ、ネプチューンをゴールデンタイムのレギュラー司会に大抜擢し、1999年10月13日に水曜19:30からの30分番組としてスタート。
ネプチューンが「青春企画」と呼ばれる一般視聴者の若者の悩みを解決するロケを行い、スタジオではそのVTRをネプチューンとレギュラー出演者・ゲスト1～2名（スペシャルなどは3名以上）が見るという内容である。
毎週、どんな青春企画をやるかの振りの後にその青春企画を担当するネプチューンの3人の中の1人が紹介しVTRが始まる、という流れになっている。どんな青春企画をやるかの振りの担当は、進行の大橋マキアナウンサー（当時フジテレビアナウンサー）が担当していたが、大橋マキが2001年3月をもってフジテレビ退社に伴い降板したため、2001年4月以降は番組の進行・フォロー役を番組終了まで名倉潤と新たにレギュラーに加わった原千晶が務めた。
最初の半年はそれまでこの枠に放送したアニメ枠（『GTO』）と日曜19:30 - 19:58のバラエティ番組枠（『トロイの木馬』）を交換した形で水曜19:30 - 20:00からの30分番組だったが、2000年4月からはそれまで時代劇を編成していた水曜20:00 - 20:54に枠移動・拡大した（2001年4月に19:57 - 20:54に変更）。
2000年8月には番組平均最高視聴率16.3%を記録し、若者を中心に絶大な人気を得ていたが（同年9月にTBS『しあわせ家族計画』を終了に追い込んでいる）、2002年9月11日に『力の限りゴーゴゴー!! ハモネプ3全国大会 2時間スペシャル』として19:00から2時間放送され、最終回は盛大に終了した。同時にハモネプの企画も、この日をもって一旦終了となった。
2002年10月からは、番組内容をほぼ全体的にリニューアル、「ゴーゴゴー!!」のタイトルは残した上で、『力あわせてゴーゴゴー!!』と改題して、半年間放送された。
ほかゲスト1名 - 2名（スペシャル等、3名以上の時もあり）。
順番は開始順、通常放送時は30分枠だった最初の半年は1本、1時間枠になった2000年4月 - 番組終了時は2本（3本の時もある）だった。スペシャル時は3本以上が多かったが、番組末期（2002年）スペシャル時は2時間まるごと「ハモネプ」企画1本のみだった。
堀内健が依頼した少女のいる高校へ行き、番組へ依頼してきた眼鏡をかけた地味な高校生の少女の（素人）眼鏡を外し、メイクアップして美しく生まれ変わるコーナー。進行役の堀内は、謎の給食おばさん「堀クックドゥ健」に扮し、得意の破天荒ギャグで女子高生達を勇気づけた。一度小泉今日子も収録に参加し、同じく謎の給食おばさんペペロンチーノ小泉に扮していた。1999年 - 2002年のすべての年で長期間続いた青春企画。
何か理由があり、なかなか好きな女の子に告白できないという応募してきた男性（一般人）を堀内健がチャリンコ（自転車）に乗ってはげますコーナー。応募してきた男性には堀内はオリジナルのニックネームをつけて呼んでいた。タイトルは、「チャリ」はチャリンコの略で「告」は告白の略から来ている。1999年 - 2002年のすべての年で長期間続いた青春企画。
番組では1位、2位を争う人気の青春企画であった。「熱血教員があなたの悩み解決します!!」というキャッチフレーズを持つふんどし先生こと、ふんどしの格好をした原田泰造が各地の中学校へ行き、オリジナル掃除箱の中で中学生（一般人）と一対一となり相談を受ける人気コーナー。2001年8月には神戸市の中学2年生の女の子（当時）の、「小学生の頃から霊が見えてしまい、学校や外に出るのが苦痛になっている」という依頼で宜保愛子が約10年ぶりにテレビ出演し、原田泰造とともに彼女の相談にのった。堀内健、原千晶、酒井彩名で結成した「ゴーゴーゴーストバスターズ」も登場。→しばしの沈黙を破り、あの「宜保愛子」が「ふんどし先生」に登場!! 霊が見えてしまう少女の悩みは解決するのか?（2001年8月8日放送）
ふんどし先生の相棒として「ペス」と名づけられた柴犬が登場した。「ペス」と名づけたのはふんどし先生。2000年から番組終了までは、フジテレビ本社のフジテレビグッズ売り場では「ふんどし先生チョコレート」や「ふんどし先生ストラップ」「ふんどし先生一筆箋」「ふんどし先生手ぬぐい」といったグッズも販売されていた。1999年 - 2002年のすべての年で長期間続いた青春企画。
『ペス』は神奈川県足柄下郡箱根町育ち。本名『チャーミー』（メス）因みに芸能人で最初に抱っこしたのは泰造ではなく『PRINCESS PRINCESS』のドラム富田京子。
2000年放送。
10代後半の少女（一般人）が、父親が入浴している間にバスタオル姿で乱入し、混浴しておねだりするコーナー。中には自動車をおねだりする女の子も。名倉潤がその家の他の部屋で家族とともに風呂に設置されたかくしカメラで監視する。父親だけは最後までかくしカメラがあることは知らない。2000年 - 2002年放送。
ふられた彼女を見返したい番組に応募してきた男の子（一般人）を磨き、最終的には雑誌JUNONが主催する「ジュノン・スーパーボーイ・コンテスト」で優勝を目指すという企画。部長は原田泰造、コーチは千秋。メンバーの中には素人時代の青木隆治も居た。2000年 - 2001年放送。
年をとっていても本気で演技をしてみたい、ドラマに出たいという老人を原田泰造が指導する企画。2001年 - 2002年放送。
2001年 - 2002年放送。
TIMのゴルゴ松本が応募してきたゴルゴ好きの全国各地の人に「命」の形をやってもらうコーナー。応募してきた人はゴルゴがいつ来るか知らされておらず、どんな時でもゴルゴがきたら「命」の形をしなくてはならない。2001年 - 2002年放送、全6回で終了。結局、全国制覇できずにひっそりと終了した。番組後期のコーナー。
番組末期の看板コーナー。一時期（2002年春～夏頃）、1時間枠の通常放送時でも数週間、これ1本のみだった時もあった。詳しくはハモネプ参照。2001年 - 2002年最終回放送。
テオフィル・ゴーティエ

ピエール・ジュール・テオフィル・ゴーティエ （Pierre Jules Théophile Gautier,1811年8月30日 - 1872年10月23日）は、フランスの詩人・小説家・劇作家。文芸批評、絵画評論、旅行記も残した。日本では「ゴーチエ」とも表記される。
タルブ（現在のオート＝ピレネー県の県都）で生まれ、父の転勤で3歳からパリで育った。はじめは画家を志したが、中学の上級生ネルヴァルの影響で詩作にも励み、学生時代にネルヴァルの紹介でヴィクトル・ユーゴーと出会い、ロマン派詩人として出発する。いわゆる青年フランス派に属し、1830年の"エルナニ合戦" (Bataille d'Hernani) ではロマン派の先頭に立って活躍している。当時仏訳されたE.T.A.ホフマンの影響を受けて、愛と死をテーマにした多くの幻想的な作品を書いた。
やがて当時のロマン主義者達の並はずれた自我の誇示・感情の吐露に反発し、没個性的で正確な描写を試みるようになる。また、その個人的感情を外界の冷静な描写に流し込むようになり、ロマン主義から脱した。また当時の政府の出版物への弾圧により、ゴーティエの評論等も掲載禁止とされた、小説「モーパン嬢」の序文においてはロマン主義の社会有用説を痛烈に批判している。
一時は画家を目指したことから、感情の美よりも外形の美に心をひかれ、「芸術のための芸術」を主張。形態と色彩と光沢への美に憧れ、画家や彫刻家が絵筆とのみで表そうとする美を、彼は詩人としてペンで表そうとした。ここから、後に高踏派と呼ばれる思想が形成されていったのである。
ロマンティック・バレエのために、いくつか台本を書いており、カルロッタ・グリジが最初に踊ったことで知られる『ジゼル』が有名である。グリジは彼が生涯で一番愛した女性だったが、彼女がそれを受け入れることはなく、彼はグリジの妹で歌手のエルネスティーヌと結婚し、2女をもうけた。娘のジュディット・ゴーチエ（フランス語版、英語版）も作家で、その美貌で知られた。明るく楽天的な性質だったとされるが、その一方でたいへんな迷信家であったと言われる。晩年の幻想的な作品である『アヴァタール』、『邪眼』、『精霊』などにはその傾向が現れており、スウェーデンボルグの影響も認められる。
1863年に、大半を若き日に執筆していた『キャピテン・フラカス』が大きな成功となる。1865年、マティルド・ボナパルトのサロンに招かれたのをきっかけに、皇帝ナポレオン3世の宮廷へつながる足がかりを得た。
シャルル・ボードレールの詩集『悪の華』巻頭で「十全無瑕の詩人にして完璧なるフランス文学の魔術師テオフィル・ゴーチエ氏に」という献辞を受けた。
ゴーティエ自身、ボードレールの死後に追悼文と作家論を書き、新版『悪の華』の序文となっている。また若き日のラフカディオ・ハーンが愛読し英訳 も行っている。
1872年、長年苦しんだ心臓病によりパリで没し、モンマルトル墓地に埋葬された。
「これじゃフィラデルフィアだ、パリじゃない」
ゴーティエの詩にはエルネスト・ショーソン、アンリ・デュパルク、ガブリエル・フォーレなどの作曲家が曲を付けており、特にエクトル・ベルリオーズの「夏の夜」が知られる。
ホビージャパン

株式会社ホビージャパン（HobbyJAPAN CO., Ltd）は、出版及び模型・玩具・ゲームの開発・輸入・販売を行っている日本の企業。
1969年、ミニカー・ゲーム・ホビーグッズ等の販売・輸入を行なう株式会社ポストホビーを母体として設立。『月刊ホビージャパン』、『カードゲーマー』（『GAME JAPAN』の後継誌）、『アームズマガジン』等のホビー専門誌やホビー・ゲーム関連の書籍の発行、テーブルゲーム等の発売を行っている。ポストホビーは東京・神奈川に直営店舗を構えている。
1969年に社名と同一名称である『月刊ホビージャパン』を創刊。当初はミニカーの情報を扱い、後にプラモデルやフィギュアへ範囲を拡げ、『モデルアート』と並び、戦後を代表する模型雑誌となった。
ウォー・シミュレーションゲーム→テーブルトークRPG（以下TRPG）→カードゲームの系統の雑誌として1982年、アメリカのボードゲームメーカーであるアバロン・ヒル社と日本語版の特約を結び、ウォー・シミュレーションゲームを販売、情報誌『タクテクス』を発刊した。ミリタリーブームが一時的に去るとTRPGに重点を移し、同時期にタクテクス別冊として『RPGマガジン』を創刊。しかし、家庭用ゲーム機とパソコンの普及と高性能化によりボードゲームは急速に衰退。『タクテクス』も短命に終わった。
『タクテクス』廃刊後は、後続誌としてロールプレイングゲーム情報誌『RPGマガジン』を発刊するが、トレーディングカードゲーム『マジック:ザ・ギャザリング』の日本上陸に伴い（日本語版の発売元は同社）、徐々にトレーディングカードゲーム情報に重点を移す。そしてトレーディングカードゲームのブーム到来とともに『RPGマガジン』は休刊、後続誌としてトレーディングカードゲーム情報誌『ゲームぎゃざ』が創刊された。
しかし『ゲームぎゃざ』も、『タクテクス』『RPGマガジン』同様、トレーディングカードゲームのブーム後退と共に、ロールプレイングゲームを始めとするアナログゲーム情報や（簡易的に）デジタルゲーム情報を広く扱うようになり、2005年に誌名を『GAME JAPAN』と改め新装刊された。
なお、『マジック:ザ・ギャザリング』の日本語版に関しては同社が権利を有していたが、2004年にタカラ（現タカラトミー）に譲渡された。
さらに、『GAME JAPAN』も2011年9月号を以って休刊、『カードゲーマー』に引き継がれた。
休刊していた他社の雑誌『宇宙船』や『Gun』を自社の刊行物として復刊させた。
2019年、「五感で感じる歴史系エンタメ雑誌」と銘打つ『歴史探訪』を創刊。
タクテクス付録ゲームとして、自社オリジナル作品の他にSPI社、3W社、Metagaming社の製品も日本語化されている。
詳細はタクテクスを参照のこと。
「ポストホビー」の現行店舗については、店舗情報を参照
List of Yu-Gi-Oh! video games

The following is a list of video games developed and published by Konami, based on Kazuki Takahashi's Yu-Gi-Oh! manga and anime franchise, along with its spin-off series. With some exceptions, the majority of the games follow the card battle gameplay of the real-life Yu-Gi-Oh! Trading Card Game. There are 56 in total.
Platforms: Game Boy, Game Boy Color, Game Boy Advance, GameCube, Mobile, Nintendo DS, Nintendo 3DS, Nintendo Switch, PC, PlayStation, PlayStation 2, PlayStation 3, PlayStation 4, PlayStation 5, PSP, Wii, Xbox, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X/S.
Yu-Gi-Oh! Go Rush!!

Yu-Gi-Oh! Go Rush!! (遊☆戯☆王ゴーラッシュ！！, Yūgiō Gōrasshu!!), stylized as Yu-Gi-Oh! GO RUSH!!, is a Japanese anime series animated by Bridge. It is the seventh spin-off anime series in the Yu-Gi-Oh! franchise and an interquel to Yu-Gi-Oh! Sevens.
The series aired in Japan from April 3, 2022 to March 30, 2025.
The series takes place an unknown amount of time in the past prior to the events of Yu-Gi-Oh! Sevens. Yuga Ohdo, the creator of Rush Dueling in SEVENS, got transported to Mutsuba Town during his final duel with Otes and began working at the fledgling Goha Company led by Yuna Goha to recreate Rush Dueling. Yuhi and Yuamu, twin co-owners of an odds-jobs business called UTS, meet an alien named Yudias Velgear who came to Earth to understand Rush Dueling to lead his people to a better future. As the trio work together, they eventually become entangled in the mysterious ongoing war of Yudias' homeworld and the consequences of Yuga's actions and presence in the past.
On December 17, 2021, TV Tokyo announced that Yu-Gi-Oh! Go Rush!! would premiere on April 3, 2022, on TV Tokyo and BS TV Tokyo, with key staff members from Yu-Gi-Oh! Sevens returning for their respective positions: Nobuhiro Kondo is directing the series at Bridge, Toshimitsu Takeuchi is in charge of series' scripts, and Kazuko Tadano and Hiromi Matsushita are designing the characters. From episodes 1-51, the first opening theme is "Shinkirō" (蜃気楼) (Mirage) by Frederic while the ending theme is "One Way" by Yūsuke Saeki. From episodes 52-102, the second opening theme is "Soul Galaxy" by BRADIO while the ending theme is "Cosmos" by Taichi Mukai. From episodes 103-151, the third opening theme is "Let's Duel!" (デュエルしようぜ！, Dyueru shiyou ze!) by Masayoshi Oishi while the ending theme is "STAR RUSH" (STAR RUSH, Sutā Rasshu) by Ayaka Nanase. Until episode 127, "STAR RUSH" is replaced with "It Won't Be Goodbye" (サヨナラにはならない, Sayonara ni wa Naranai) by Ayaka Nanase from episodes 128-150.
An edited English-language dub premiered in the United States on Disney XD on January 11, 2025.
On March 3, 2022, it was announced that Yu-Gi-Oh! Go Rush!! would be getting a manga in Saikyo Jump, written and illustrated by Sugita Naoya was released from April 4, 2022 to March 4, 2024.
In the main-line card game, Illusion-type monsters were introduced in April 2023 with the release of the set Duelist Nexus. No new summoning mechanics or Master Rules were added.
A new monster Type for Rush Duels was introduced with the advent of the anime, named Galaxy. It is used by the protagonist, Yudias.
In August 2012, a new mechanic for Rush Duels debuted in the anime, known as Equip Spells. They were later released in October. These function similar to Equip Spells from the main game.
Following a rule update in January 2023, unofficially called "Rush Master Rule 2", players are now allowed to use one Legend card per Card Type in a deck (one Spell, one Trap, and one Monster).
The Rush Duel format was added worldwide to Yu-Gi-Oh! Duel Links beginning September 28, 2023. A world based on Go Rush!! was added to the game in late 2024.
The series has received mixed to negative reviews from fans alike.
Yu-Gi-Oh! Master Duel

Yu-Gi-Oh! Master Duel is a free-to-play digital collectible card game based on the Yu-Gi-Oh! Trading Card Game, developed and published by Konami for Microsoft Windows, Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S, Android, and iOS.
It was initially released January 19, 2022 for consoles and PC to positive reviews and rapidly climbed to the top of the Steam charts. On February 6, Konami announced the game had been downloaded over 10 million times. The game would later on be released in a few regions to iOS and Android January 26, 2022, with many more regional launches on February 2, 2022.
Development of the title began in 2019 as a follow on from Yu-Gi-Oh! Duel Links, released in 2017. Konami wanted to develop a new game that would appeal to more experienced players, as opposed to Duel Links which was for more casual players. During the development of the game, the idea arose of implementing a game mode that could be played alone, participating in duels against the AI. This eventually led to the implementation of Solo Mode in Master Duel. The game's music was mainly composed by Yasunori Nishiki.
The gameplay is a simulated version of the Yu-Gi-Oh! Trading Card Game. However, the game has a different Forbidden and Limited List and card release schedule than the Yu-Gi-Oh! TCG. This creates a different library of cards available to build a deck from.
You can play either single-player, known in game as Solo Mode, where you proceed through a story of the cards involved playing against a computer opponent. In Multiplayer there exists a casual, unranked matchmaking system and a competitive, ranked system allowing you to compete with other players' strategies.
Yu-Gi-Oh! Master Duel received "generally favorable" reviews according to review aggregator Metacritic.
Within a week, Yu-Gi-Oh! Master Duel reached 262,333 concurrent players on Steam.
On PlayStation Partner Awards 2022 Japan Asia, Yu-Gi-Oh! Master Duel and 4 other video games received Partner Awards for being the highest grossing video games worldwide.
Yu-Gi-Oh! Early Days Collection

Yu-Gi-Oh! Early Days Collection is a video game compilation developed by Digital Eclipse and published by Konami, released in commemoration of the Yu-Gi-Oh! Trading Card Game's 25th anniversary. It contains emulated versions of the first 14 handheld games based on the Yu-Gi-Oh franchise, originally released between 1998 and 2004. Several of the included games were localized and released outside of Japan for the first time as part of the collection.
Early Days Collection was released worldwide on February 27, 2025 for Nintendo Switch and Windows. It received mixed reviews from critics, who praised the collection's preservational aspects and amount of content, but criticized the games themselves for their slow gameplay and lack of tutorials.
All games in the compilation are playable in Japanese, English, French, German, Italian, and Spanish, including those which had not previously been localized, with the exception of Duel Monsters 6: Expert 2, which is only available in Japanese. In each game, players can remap the button layout, create save states, and fast forward or rewind gameplay. Online multiplayer is supported for Duel Monsters 4: Battle of Great Duelists, and is planned to be added to other games after launch. An "enhancements" menu allows the player to apply special modifiers to each game; examples include unlocking all cards, removing deck point limits for player decks, enabling cards normally banned from play, or activating hidden characters and cards that could originally only be accessed through special means. An in-game gallery includes digital scans of the games' original box art and instruction manuals.
Yu-Gi-Oh! Early Days Collection includes 14 games originally released for the Game Boy (GB), Game Boy Color (GBC), and Game Boy Advance (GBA) handheld systems, all featuring characters and cards from the original Yu-Gi-Oh series. While the included games are primarily digital collectible card games, Monster Capsule is instead a real-time strategy game, while Dungeon Dice Monsters and Destiny Board Traveler are based around board game mechanics. All three versions of Duel Monsters 4: Battle of Great Duelists—Yugi Deck, Kaiba Deck, and Joey Deck—are available for play in the compilation.
Yu-Gi-Oh! Early Days Collection was announced on February 5, 2024, at a Konami event celebrating the 25th anniversary of the Yu-Gi-Oh! Trading Card Game. The announcement revealed two of the included games, with the remaining entries confirmed gradually over the course of the year; the final list of included games was published in December 2024. The compilation marks the first international release of Yu-Gi-Oh! Duel Monsters, Duel Monsters II: Dark Duel Stories, Monster Capsule, Duel Monsters 4: Battle of Great Duelists, and Duel Monsters 6: Expert 2. The game was released on February 27, 2025 for Nintendo Switch and Windows via Steam; physical copies of the Nintendo Switch version included one of two limited edition Yu-Gi-Oh! trading cards.
Yu-Gi-Oh! Early Days Collection received "mixed or average" reception according to review aggregator Metacritic.
Kenjiro Tsuda

Kenjiro Tsuda (津田 健次郎, Tsuda Kenjirō, born June 11, 1971) is a Japanese actor, voice actor, and film director. His talent agency is ANDSTIR.
Tsuda lived in Jakarta until he was seven years old. He attended Meiji University, where he majored in theater studies in the department of literature. He wanted to become a film director, when he became interest in the field of performance. At the En • Theater Research Institute, he took and passed a non-degree course, being enthusiastic about theater work.
After graduating from a trading school, Tsuda entered a theatre group office for auditions. He starred in the 1995 anime series H2. He has lived in poverty to the extent of agonizing over buying even a single piece of bread, but this work became a turning point for him.
Tsuda likes both filming and watching movies. While in university, he joined a film making club. He attended movie theaters in junior high, though he had watched western films until senior high, and focused on artistic films after entering college, fundamentally his interest lies, evidently, in non-genres.
In 2017, Tsuda replaced Keiji Fujiwara for a few roles in the series, including Space Battleship Yamato 2202: Warriors of Love and Attack on Titan.
On February 2, 2019, Tsuda debuted as a film director with the release of Documentertainment AD-LIVE (a term being a portmanteau of documentary and entertainment).
On November 24, 2020, Actor's Short Film was launched by Wowow to commemorate the station's 30th year since the opening. Five actors (facing the same conditions, such as budget and time) would individually direct short films up to 25 minutes long each. One of them will be chosen, based on the votes of viewers and film critics, to be presented at the Short Shorts Film Festival & Asia held in 2021 — was announced on Twitter; Tsuda starred in the short film GET SET GO, alongside Ryo Ryusei and Shunsuke Daito. (On January 13, 2021, distribution of these five films began.)
Tsuda made a cameo appearance in the morning drama Yell. Since then, he has achieved success on the series, such as Dearest (2021), Ōoku: The Inner Chambers, and Reversal Orchestra (both 2023). In 2023, his photo book recorded second place. It is unusual for a photo book of a voice actor over 50 years old.
Tsuda married a woman he encountered around when he was starting out as a stage actor (she is not a celebrity, as Tsuda mentioned it in his Instagram announcement) and has two children. By not officially announcing his marriage, Tsuda thought he could protect his family. Another reason for this approach is the large appeal that his favourite actors have carried as figures who have not displayed their private lives, and he had thoughts of wanting to become an expressive person like that. He never made his marriage public. However, in July 2020, he received notice that a news story about his marriage had been published in one section of a weekly magazine (Shūkanshi) and decided to bring these facts to light via his Instagram.
Boldface indicates main characters.
Media related to Kenjiro Tsuda at Wikimedia Commons
List of Korean inventions and discoveries

This is a list of Korean inventions and discoveries; Koreans have made contributions to science and technology from ancient to modern times. In the contemporary era, South Korea plays an active role in the ongoing Digital Revolution, with one of the largest electronics industries and most innovative economies in the world. The Koreans have made contributions across a number of scientific and technological domains. In particular, the country has played a role in the modern Digital Revolution through its large electronics industry with a number of modern revolutionary and widespread technologies in fields such as electronics and robotics introduced by Korean engineers, entrepreneurs, inventors, and scientists.
唐人街探案

《唐人街探案》（英語：Detective Chinatown）是一部2015年的中國喜剧悬疑電影，由陈思诚執導兼編劇，王宝强、刘昊然主演，主要在泰国取景拍攝。该片讲述了兩名华人在泰國陷入了刑案風暴，在短短三天内找到下落不明的黄金及查明杀人真凶，洗刷冤屈的故事。在2016年第53屆金馬獎獲得共5项提名。
天賦異稟的结巴少年秦风，警校面試中被刷下來，姥姥（外婆）送秦風到泰国曼谷遊玩，並要秦風的远房表舅「唐仁」接待。「唐仁」号称“唐人街第一神探 ”，实则是個“猥琐”大叔，「唐仁」在一夜的花天酒地后，沦为离奇凶案嫌疑人，警方懷疑唐仁搶了價值連城的黃金，並殺死了一名佛像雕塑家「頌帕」，兩人不得不亡命天涯。他們遇到了緊追不捨的刑警探長“疯狗”黄兰登、穷凶极恶的「東北匪帮」三人组、高深莫测的「唐人街教父」閆先生的各種追殺。唐仁、秦风这对冤家在无敌幸运的另一位探長“草包”坤泰、美艳风骚的包租婆阿香的幫忙之下，必須躲避警察追捕、匪帮追杀、閆先生围剿的短短七天内，找到失落的黄金，以洗清罪名並找到真兇。
中國大陸取得票房8.24亿人民币。
南京町

34°41′17″N 135°11′17″E﻿ / ﻿34.68806°N 135.18806°E﻿ / 34.68806; 135.18806
南京町，是位于神戶市中央區元町通與榮町通之間一個狹窄區域的俗稱，也是南京町商店街振興組合的註冊商標。為一個充滿中華風味的唐人街。與横濱中華街、長崎新地中華街并列為日本三大中華街。在東西寬約200m、南北長110m的範圍內，集中了100個左右的店鋪。
1868年，神戶開港，設有外国人居留地，但日本與清國間未有通商條約，華人遂移居元町通與榮町通間的地段，即今日的南京町。 1893年，廣東、福建、三江等鄉幫成立神阪中華會館。 神戶華人多經營貿易外，亦帶來日本化的中華料理，包含刈包（日语：割包）、烤雞（焼鶏／しょうけい）等。
衛視卡式台

衛視卡式台（英語：SCM Legend，英文全稱為STAR Chinese Movies Legend；2012年前稱為衛視電影2台，英文名稱為STAR Chinese Movies 2）是由新聞集團旗下的星空傳媒創立的電影頻道，該頻道每日以播放由星空傳媒發行製作有限公司（後來更名星空華文傳媒電影有限公司）所提供1970年代至1990年代的電影。
因應Disney+準備在全亞洲正式提供服務，迪士尼於2021年4月宣佈包括本頻道在內共18個頻道於2021年10月1日香港时间午夜0點59分59秒正式停播。2021年10月1日停播时，卫视卡式台播送了带有“本频道将不再提供服务 感谢您长期支持与收看”和“This channel is no longer available, thank you for watching.”字样以及卫视卡式台LOGO的停播提示。
在本頻道全面停播前，衛視卡式台共分為兩個地區播放版本：香港版本在香港透過Now TV、香港有線電視收看；東南亞版本在新加坡、馬來西亞、印尼、泰國及澳門收看。
香港版本僅在香港以粵語廣播收看，該版本與其三個地區版本所播放的節目內容不同。
東南亞版本在新加坡、馬來西亞、泰國、印尼及澳門收看，該版本與其三個地區版本所播放的節目內容不同，東南亞版本面向馬來西亞及澳門均以粵語和國語双语廣播收看，其餘面向兩個播放地區均以國語廣播收看，此外，東南亞各地播出出現字幕，例如新加坡和澳門與香港相同，以繁體中文和英文字幕顯示，馬來西亞以繁中英文和馬來語字幕，泰國以泰語字幕，而印尼，則以印尼語字幕顯示。
除此之外，本頻道亦曾播出美洲版本和澳洲版本。美洲版本在美國及加拿大以國語廣播收看，該版本與其三個地區版本所播放的節目內容不同，2013年改為衛視電影台。澳洲版本（該版本名為衛視電影2台）從2012年至2013年4月曾在澳洲透過翡翠互動電視以粵語廣播收看，該版本主要以東南亞版本的節目為基礎，與東南亞版本同步播放。
本頻道曾爭取在台灣播出並曾向NCC申請執照，但被NCC以節目重複比例過高及定位不明駁回申請。
潮汕民系

潮州民系，也稱潮汕民系、潮州人、潮汕人或潮人，是汉族民系之一，指潮州市、汕頭市、揭陽市與豐順縣以及周邊地區以潮州话為母語或有潮州認同感的漢族人。
潮州民系是閩南民系的一支。潮州民系給外界的印象，一般認為他們简朴而寡文，但具有较强的經商禀賦。
潮州人主要分布在原潮州府的潮州市（湘桥区、枫溪区、潮安区、饶平县）、汕头市（潮阳区、潮南区、澄海区、金平区、龙湖区、濠江区、南澳县）、揭阳市（榕城区、揭东县、揭西县、惠来县、普宁市（县级市））。国内潮州人约一千五百万，海外潮州人约一千五百万。
梅州市下轄的大埔县、丰顺县等地旧属潮州府，至今丰顺南部的𨻧隍镇、汤南镇仍通行潮州话，居民多數有潮州人的认同。大埔县居民主要為客家人，於1949年以前出生的大埔人不少也有潮州认同感，诸如碧野、邹文怀等人，而中華人民共和國成立後，大埔人則已多向梅縣地區靠攏。因此，潮州八属（或稱潮州八邑）一般指潮安、潮阳、揭阳、饶平、澄海、惠来、普宁、丰顺。
潮汕地區在行政上屬於廣東省，不過潮汕地區的潮州話使用者以及其海外移民後裔仍然认同自身是潮州人，学术界常將其归为闽南民系的分支。
香港至少有70万名潮州人，后裔多數用「家己儂」（潮州白話字：Ka-kī-nâng；潮拼：ga1 gi7 nang5）來表示自己人的意思，讀音亦與閩南語泉漳話頗為相似。潮州人在香港集中於九龍城、秀茂坪及大角咀等地區，這些地區亦是香港目前僅存舉辦盂蘭勝會的地方。
臺灣的潮州民系移民之初，不少居住地點鄰近客庄或位於客庄的，與客家人合作，因此會講客家話與潮州話，認同客家風俗，由於其所使用的潮州話被較強勢的客家話融合，因而自我認同轉為客家民系。此外，也有部分潮州移民轉而認同閩南泉漳民系，因其所使用的潮州話，與同屬古代閩南民系的泉州人、漳州人所使用之泉漳話有親緣關係，而且在台灣日治時期，被總督府歸類為「福建種族」，所以不少至台灣定居的潮州人後裔亦徹底融入閩南裔臺灣人之中，但在潮州人帶來的飲食及信仰方面未必。
旅居海外的潮州华裔基本遍布世界五大洲40多个国家和地区，主要包括：东南亚的泰国、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、越南、柬埔寨，以及北美的加拿大、欧洲的法国，还有大洋洲的澳大利亚等等。其中，人口最为密集的地方当属泰国曼谷的唐人街，不仅全区通行潮州话，还藉此影响了泰语的不少词汇。
截止至1994年，海外潮州人口在泰国约有500万人，马来西亚和印尼各约有80万人，新加坡约有50万人，越南约30万人，柬埔寨约20万人，老挝约10万人，美国约30万人，加拿大约10万人，法国约15万人，澳大利亚约10万人。
泰國人稱呼華裔潮州人以「鄭小」（泰語：แต้จิ๋ว），指為鄭昭的人民。
1914年泰国国王拉玛六世署名Asavabahu将境内的以潮州人为主的华人对比犹太人，认为他们人数少，而生性多狡诈，善于经商，在泰国热衷敛财，且难以同化，犹如犹太人之危害美国，这些言论对以后泰国持续一段时间的排华运动产生了影响。但泰国没有爆发过大规模的排华运动。而东南亚其他国家的排华运动却是明显带着血泪，如印尼的黑色五月暴動。台湾歌手侯德健有一首歌叫《潮州人》，讲述的是華裔潮州人在越南的“排华运动”中所遭受的苦难。
潮州地区以榕江为界限南北分出两种人文性格不同的区域，分别是广东文风发达的潮澄饶和揭丰，以及教育相对落后的潮普惠。
榕江以北的潮州人，潮澄饶，即潮安、澄海、饶平，基本为潮州三阳旧海阳县的属地；揭丰，即揭阳、丰顺，基本为潮州三阳旧揭阳县的属地。此地「耕土文化」的影响显著一些，语言也相对细腻婉转，性格较为温润保守。此地相对而言多出文人，如潮澄饶的四大文化名人，即汉学大师饶宗颐（潮安），陈平原（潮安），张竞生（饶平），秦牧（澄海）。另外还有詹安泰（饶平）、赵汀阳（汕头）、蔡澜（潮州府城）、梅益（潮安县）、杨邨人（潮安县）等名家数不胜数。揭丰人文教育第二，曾习经（揭阳县）、洪子诚（揭阳县）、陈春声（原揭阳县，现属揭西县）等都来自揭丰。
榕江以南的潮州人，潮普惠，即潮阳、普宁、惠来，此地「海洋文化」的影响显著一些，商业气息浓厚，居民多不擅文墨，语言及性格相对粗鄙，存在人文教育落后的问题，是所谓的“人县”，外出求生最多，对比北岸保护完好的韩江，南岸污染严重，如练江被人为毒死，还要引北岸的韩江水。此地相对而言多出实用人才，如巨贾大商人，新闻媒体里所谓的潮商，大部分都是来自潮普惠。
潮汕民系（潮州人）的母語為閩南語潮州話，是汉语族閩南语的一支，與閩南语的泉漳話、海陸豐話是語言連續體。
潮汕人稱除夕為“年夜”或“大年廿九/三十”。這一天要祭祖，並撕下舊對聯，貼上新春聯和門神。祭拜的紙錢不能全部燒完，要留兩疊放著，象徵著給故去長輩（先人）的壓歲錢。
正月初一一早會祭拜天公（玉皇大帝），再來是祖先和各種神明，將除夕留給先祖，神明壓歲的紙錢在燒化掉，春節的文娛活動有英歌舞、營大鑼鼓、擎大標、布馬舞、舞龍、獅、鯉魚等。
元宵節當天每家每戶門楣上都要插上榕葉、竹枝，以保平安；慶元宵的活動有：營老爺（遊神繞境）、賞花燈、添燈、猜燈謎、拋錢擲彌勒佛等。
清明節要掃墓、壓墓紙（過春紙），舉行祭禮；並食用蒸朴籽粿和食潤餅。
潮汕民間把七夕這一天稱為「公婆母生」，潮汕人這一天有「拜公婆」的習俗。潮汕民間認為，公婆神（潮陽稱床腳婆，揭陽稱公婆母）是兒童的保護神，凡家中有15歲以下的小孩的人家都要在家中祭拜公婆神。並舉行出花園（成人禮）的儀式。
七月半中元，潮汕民間在自家門口擺上祭品、錢紙，祭畢燒錢紙、撒白米於地上，焚香禱祝，並把香插在房前屋後的地上。
中秋節在潮汕主要有三項活動：用芋頭祭祖、祭拜太陰星君（拜月娘）和燒塔。
冬節要祭祀神明和祖先，上墳掃墓壓冬紙（過冬紙），食用甜糯米圓，表示大團圓。
潮劇（潮州戲）形成於明朝，是中國最古老的地方劇種之一，屬元明南戲的一支，時稱為潮腔、潮調、泉潮雅調，為明代南戲五大聲腔之一。流行於廣東潮汕地區和閩南等地。
潮州音樂是潮州人的傳統民間器樂，演奏樂器包含弦類樂器、管類樂器和鼓板樂器；潮州英歌起源於明代中期，一種糅合南派武術、戲劇等地方藝術為一體的中國民間廣場舞蹈。
潮汕的傳統工藝有潮繡、陶瓷、木雕和花燈。
潮州民系的建築特點鮮明，美學價值極高，為粵東的傳統民居建築，更是潮州文化的重要組成得一部分。潮地農村至今保留著唐宋世家聚族而居的傳統，其民居規模巨大，以宗祠家廟為中心，相連形成外部封閉而內部敞開的建築群體，發展出諸如「下山虎」、「百鳳朝陽 」、 「四點金」 、 「五間過」 、「駟馬拖車」 、 「百鳥朝凰」 等多樣的建築形式。民居建築大多以形像生動的名字來命名。代表性的潮州民居群落如汕頭澄海的陳慈黌故居和東里寨等。
潮州人的傳統民間信仰非常豐富。除了三山國王等潮州普遍信仰的神祇外，還有眾多的地方神祇，包括大峰祖師、風雨聖者、珍珠娘娘、媽祖、保生大帝、雙忠公、韓文公、真君大帝、玄天上帝、神農大帝、註生娘娘、司命灶君、公婆母等等。每年新春到元宵期間都有「營老爺」（遊神繞境）的活動。
潮州菜特點為烹海鮮、重湯輕油、崇尚清淡。
吉灵人

吉灵人（馬來語：Keling 或 Kling，坦米爾語：கெலிங்），或译为吉宁人，是东南亚地区用于指代印度裔的词汇，特别是指淡米尔人或来自南印度的族群。「吉灵」最初为中性词，源自印度古国「羯陵伽」（Kalinga），但自20世纪中期以来，该词逐渐被视为种族歧视用语。「吉灵人」一词主要在东南亚地区使用，尤其是有淡米尔人社群存在的国家，如马来西亚、印度尼西亚、新加坡和汶莱，现在则被视为是对印度裔的冒犯性称呼。
「吉灵」（Keling）一词源于古印度的羯陵伽王国（Kalinga），之后在古代东南亚逐渐成为印度及其人民的通称。在英语的「India」一词被引入之前，马来语常用「Keling」（吉灵）指代印度国家，而「Benua Keling」（吉灵大陆）则指代印度次大陸。例如在17世纪成书的马来文献《马来纪年》（Sejarah Melayu）中，即有记载吉灵国王罗闍苏兰（Raja Shulan）与其后裔罗闍朱兰（Raja Chulan）一同出征中国。学者认为罗闍朱兰就是印度南部注辇王朝（Chola）的国王拉真陀罗一世 。
明代航海家马欢所著《瀛涯胜览》也有记载印度的柯枝国（Cochin）有五等人，其中四等人为「革令」，即是「Keling」的音译，他们的职业主要是牙保（中介商人或担保人）：
16世纪葡萄牙探险家卡斯达聂达（英语：Fernão Lopes de Castanheda）曾记述在1528年至1538年间马六甲的吉灵人社群。当时马六甲的北部城区居住着被称为「Quelins」的商人，该处的城市规模比其他地区都大。此后荷兰殖民者也使用「Clings」或「Klingers」来称呼马六甲的印度裔居民。在英国殖民者的文献中，「Kling」一词也用于描述来自印度胡茶辣和科羅曼德海岸的移民。19世纪英国学者约翰克劳福（John Crawfurd）也提到，马来人和爪哇人使用「Kling」一词作为对所有印度斯坦（北印度）人以及印度整体的统称。
近现代以来，马来西亚、新加坡和汶莱的华人社群使用「吉灵」一词对应「Keling」，用于指代印度裔人士，如1895年李锺珏《新嘉坡风土记》中所记载：
在马来西亚、新加坡和汶莱的华人社群中，常有使用「吉灵」一词称呼印度裔人士，如福建话「吉灵仔」（白话字：kiet-lêng-á）、广东话「吉灵人」（粤拼：git ling jan）、潮州话「吉灵囝」（白话字：kit-lêng-kiáⁿ）等。虽然最初「吉灵人」为中性词，但在现代被视为带有贬义。
在马来人社群中，马来语「keling」（吉灵）一词最初为指代印度裔人士的中性用语。然而从20世纪中期开始，由于马来西亚的社会政治因素，「吉灵」一词被用于蔑称印度裔移民后代，以致这一词汇逐渐带有贬义色彩，如今被视为对印度裔的侮辱性称呼。
2016年8月，马来西亚前首相马哈迪以「吉灵」一词称呼印裔，引发印裔族群不满。2018年4月，马哈迪再度使用「吉灵」一词称呼印裔，掀起强烈反弹。随后他为此道歉，并重申无意羞辱任何人。
2021年10月，马来西亚印裔女单羽毛球员吉苏娜，在球赛战败后遭受种族霸凌。吉蘭丹巴西富地土著團結黨署理主席波汉努丁仄拉欣（Borhanudin Che Rahim）在社交媒体称「大马羽总从哪个乡区捡来的吉灵，如何能担任大马队主力？」。在事情發酵後，他公開道歉并辭去黨內職位。
2025年2月，马来西亚雪兰莪州雪邦哥打华丽山一家烤玉蜀黍档口，被发现摆放带有种族歧视意味的标语：「抱歉，这玉蜀黍不卖给吉灵人」。事件引发印裔社群强烈不满。随后该马来裔小贩公开道歉并被警方逮捕，最终在破坏公共安宁控状下认罪被判罚款。
由于历史原因，马来西亚和新加坡有多个地名带有“吉灵”一词。
在槟城乔治市，有一座「吉灵甲必丹清真寺」（Masjid Kapitan Keling）。此外，槟城福建话的多个街道名称中也包含“吉灵”一词，如「吉灵万山」（白话字：Kiet-lêng bān-san，英语：Chowrasta Market）和「吉宁街」（白话字：Kiet-lêng-ke，英语：Market Street）等。
在马六甲市中心，有一座「甘榜吉灵清真寺」（Masjid Kampung Kling），也有条巷道华人称为「吉灵街」（Lorong Hang Jebat）。此外海边也有一座渔村叫「丹绒吉灵」（Tanjong Keling）。
在新加坡，裕廊工业区有一条道路名为丹绒吉灵路（Tanjong Kling Road）。新加坡的珠烈街（Chulia Street）和克罗士街（Cross Street）过去也被称为「吉宁街」。