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Alicia Rodríguez (actriz española)

Alicia Rodríguez Fernández (Málaga, 2 de mayo de 1935) es una actriz y escritora española.
Alicia Rodríguez Fernández nació el 2 de mayo de 1935 en Málaga, siendo hija de Marcial Rodríguez y de Gloria Fernández, y hermana de Azucena Rodríguez, Gloria, y Marcial. En su infancia, emigró junto a su familia a México a consecuencia de la guerra civil española.​ Radicados en ese país, ella y su hermana Azucena iniciaron una carrera artística en teatro, presentándose como «las pipas».​
A los cinco años de edad, ganó un concurso infantil entre ochenta niños para interpretar a la perrita Pipa en la obra teatral Pinocho y Pipa en el país de las maravillas. Luego fue contratada para la primera película a colores que se hizo en México, interpretando el mismo papel, cuyo título acabó siendo Las aventuras de Cucuruchito y Pinocho.
Años más tarde, su hermana Azucena se casó con el actor de doblaje Jorge Fink, convirtiéndose en cuñada de este último.​ Continuó su carrera en el cine con películas como El secreto de la solterona (1944), por la que ganó un Premio Ariel en la categoría a mejor actuación infantil. Además del cine, también trabajo en la televisión. Ha escrito dos libros, Encuentra tu misión y Una niña hacia el destierro.
El 2 de julio de 2024, se reportó la muerte de su hermana Azucena, con quien había iniciado su trayectoria actoral en el dúo teatral de «las pipas».​
María Rivas (actriz)

María de los Dolores Rivas Diéguez, más conocida como María Rivas (Las Ribas, Cataluña, 21 de agosto de 1931-Ciudad de México, 14 de enero de 2013), fue una primera actriz mexicana de origen español, reconocida por su trayectoria en cine y televisión desde la década de los cincuenta.
En 1957 conoció al actor mexicano Carlos Baena, con quien se casó.​ Tuvieron un hijo, Mario Baena Rivas, que nació ese mismo año (1957).​ En 1958 se mudaron a México y al poco tiempo se divorciaron.​ Vivió muchos años en Las Lomas de Chapultepec (en México DF), y después se mudó a un departamento en Polanco (México DF).​
Hacia 1964 se casó con Luis de Llano Palmer, con quien tuvo a su segundo hijo, Miguel (1965-2007).​ Se divorciaron tras 14 años de matrimonio, en 1978.​ El 11 de septiembre de 2007 falleció su hijo menor, Miguel, a los 42 años de edad.​
María Rivas falleció el 14 de enero de 2013 en la Ciudad de México.
Charo López (actriz española)

María del Rosario López Piñuelas (Salamanca, 28 de octubre de 1943) es una actriz española.​ En el año 2021 el director Chema de la Peña realizó una película documental titulada Me cuesta hablar de mí; dicha película expone un recorrido sobre la actriz desde su infancia hasta el presente en que se filmó, con testimonios de López en diferentes etapas de su vida.​
Mientras estudiaba Filosofía y Letras en su ciudad natal participó en varias funciones de teatro universitario. Su incipiente vocación artística encontró cauce profesional con las películas Ditirambo, de Gonzalo Suárez, y El hueso, de Antonio Giménez Rico, en 1968.​
Cursó estudios en la Escuela Oficial de Cine y perfeccionó su técnica teatral a la vez que trabajaba en numerosos espacios dramáticos de Televisión Española y en series como Los camioneros, de Mario Camus, y El pícaro, de Fernando Fernán Gómez.
Su paso por el cine a comienzos de la década de 1970 se redujo al spaghetti western (El sol bajo la tierra, El bandido Malpelo) y películas de escasa proyección que únicamente resaltaron su fotogenia y su rotunda belleza. Luis Buñuel aprobó su participación en La Vía Láctea (1969), pero el sindicato de actores francés lo impidió por tratarse de una actriz desconocida.​
Su colaboración con Gonzalo Suárez continuó en El extraño caso del doctor Fausto (1969), La Regenta (1974) y Parranda (1977).
Su alto reconocimiento no llegó hasta 1980 con un papel secundario en la serie de televisión Fortunata y Jacinta, de Mario Camus, y especialmente, ya en plena madurez, gracias al personaje de Clara Aldán en Los gozos y las sombras, serie de éxito basada en la novela homónima de Gonzalo Torrente Ballester.
Posteriormente, encadenó trabajos relevantes para el cine: La colmena y La vieja música, de Camus; Los paraísos perdidos, de Basilio Martín Patino; Tiempo de silencio, de Vicente Aranda y Lo más natural, de Josefina Molina. Gonzalo Suárez volvió a dirigirla en la serie Los pazos de Ulloa y en las películas Epílogo, Don Juan en los infiernos y El detective y la muerte. Aunque no aceptó el papel que Pedro Almodóvar le ofreció en Matador (1986), sí aparece en Kika en 1993.
En 1997 estrenó Secretos del corazón, película de Montxo Armendáriz candidata al Óscar de Hollywood por la que consiguió el Premio Goya a la mejor actriz de reparto. Luego interpretó papeles breves en Plenilunio, de Imanol Uribe, y Tiempos de azúcar, de Juan Luis Iborra, y protagonizó Nudos y La soledad era esto.
Entre 1987 y 1989 realizó una gira teatral en Argentina con los montajes Hay que deshacer la casa y Una jornada particular.​ Desde entonces, como actriz y productora, se inclina por obras que potencien su vis cómica, entre ellas Tengamos el sexo en paz y Carcajada salvaje, representadas en distintas etapas desde la década de 1990. Asimismo, protagonizó Los puentes de Madison, Memorias de Sarah Bernhardt y El otro lado.
Charo López se casó en dos ocasiones, con el crítico, escritor y cineasta Jesús García de Dueñas (1965-1971) y con el periodista Carlos Gabetta (1988-1993).
Otros
Pilar Gómez (actriz española)

Pilar Gómez (Huelva, 12 de septiembre de 1974)​ es una actriz española de cine, teatro y televisión.
Estudió en el Instituto del Teatro se Sevilla (Centro Andaluz de Teatro) y Comunicación Audiovisual en al Facultad de Ciencias de la Información de Sevilla.
Conocida por su monólogo Mejorcita de lo Mío y de Emilia Pardo Bazán en el espectáculo de Teatro del Barrio, Emilia.
Empezó profesionalmente de la mano de Helena Pimenta en producciones del Centro Andaluz de Teatro, la CNTC y de UR teatro.
Ha trabajado a las órdenes de Julián Fuentes Reta en Las Cosas Que Sé Que Son Verdad, Cuando Deje de Llover y Canción del primer Deseo todas del dramaturgo Andrew Bowell.
También ha protagonizado Mundo Obrero escrita y dirigida por Alberto San Juan y más recientemente Lectura Fácil.
Actualmente se encuentra en el elenco de El Gran Teatro del Mundo dirigido por Lluís Homar en la CNTC.
En cine estrena Érase una vez Euskadi escrita y dirigida por Manu Gómez y A Mil Kilómetros de La Navidad dirigida por Álvaro Fernández Armero. Y este próximo año estrenará La Tierra de Amira, dirigida por Roberto Jiménez.
En Televisión destacan sus participaciones en Poquita Fe, El Accidente, Arde Madrid o Fácil.
Galardonada con los Premios de la Unión de Actores en cuatro ocasiones como actriz de reparto de teatro por Cuando Deje de Llover, actriz secundaria de teatro por Las Cosas Que Sé Que Son Verdad y actriz de reparto de cine por Tarde para la Ira y actriz secundaria de televisión por Poquita Fe.
También ha recibido el Premio Max 2018 a la mejor interpretación por Emilia y ha sido nominada en la 34 Edición de los Premios Goya como actriz revelación por la película Adiós.
Como guionista ha escrito sus propios proyectos. El documental Mirarse El Ombligo, codirigido con Ana Álvarez Osorio y producido por El Mandaíto, y los cortometrajes La Loca y El Feminista, dirigido por Sandra Gallego y con producción de Malvalanda y nominado en la 38 Edición de los Premios Goya y Colorado, que dirige junto a Sandra Gallego y que produce Zampanó.
Ha sido galardonada con dos premios de la Unión de Actores, como mejor actriz de reparto de cine por Tarde para la ira y como mejor actriz de reparto de teatro por Cuando deje de llover.​ Asimismo, también ha sido profesora de jóvenes intérpretes.​ En el teatro ha encarnado a Emilia Pardo Bazán en la trilogía Mujeres que se atreven​ y el monólogo Mejorcita de lo mío.​ Recibe el Premio Max 2018 a la mejor actriz protagonista.
En 2020 fue nominada a Mejor Actriz revelación en los Premios Goya 2020, por su papel en la película Adiós dirigina por Paco Cabezas.​
Vestido azul

«Vestido azul» es el quinto sencillo del tercer disco de La Oreja de Van Gogh
Según explicaciones de sus autores, es la historia de quien deja a una persona y, por su abandono, esta decide quitarse la vida. En directo, la canción alargaba su introducción para darle dramatismo y acabar con mucha fuerza la canción. También se sacó una maqueta, en donde se reemplaza una de las estrofas. La letra relata la historia de un desamor que acaba finalmente con suicidio. Durante la Gala de los premios de la música en 2004 invitaron a Álex Ubago a interpretarla junto con ellos, y así fue e inclusive al final agregaron los versos de Aunque no te pueda ver de Ubago. A finales de 2012, en el concierto que finalizaba la gira de Cometas por el cielo, Álex Ubago volvió a ser invitado para interpretar de nuevo la canción, esta vez, con Leire Martínez.
El sencillo en CD incluye la canción, la maqueta y la versión en directo, y en algunas versiones el dueto de Amaia junto a Pablo Vilafranca de la canción París en francés-español. A comparación del sencillo anterior, Deseos de cosas imposibles, el precio fue notablemente más bajo. Nunca se grabó un videoclip para la canción, puesto que estaban de lleno en su gira 2004 del álbum Lo que te conté mientras te hacías la dormida. Para hacer promoción en televisión, se usaba el video en vivo de la canción del DVD Lo que te conté mientras te hacías la dormida Gira 2003.
El demonio vestido de azul

El demonio vestido de azul (título original: Devil in a Blue Dress) es una película de crimen de 1995 dirigida por Carl Franklin y protagonizada por Denzel Washington, Tom Sizemore y Jennifer Beals. La producción cinematográfica está basada en la novela homónima de Walter Mosley.​
En Los Ángeles de 1948, Easy Rawlins es un veterano afroamericano de la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra se fue a Los Ángeles y compró allí una casa. Sin embargo él tiene que pagar una hipoteca al respecto. En 1948 no tiene trabajo y como consecuencia tiene posibilidades de perder la casa por no poder continuar pagar la hipoteca. Por ello acepta un trabajo de DeWitt Albright que un amigo suyó le presentó en el bar. Ese trabajo consiste en encontrar a una mujer blanca llamada Daphne Monet que ha desaparecido en los barrios negros de la ciudad.
Pronto, a causa de este trabajo, estará metido en asesinatos y en una conspiración para manipular las elecciones a la alcaldía de la ciudad y todo dentro de un ámbito, en la que el racismo está presente de manera constante.
La película fue filmada en Los Ángeles y en sus alrededores.​
En el presente, la película ha sido valorado en portales cinematográficos y por críticos profesionales. En IMDb, con aproximadamente 22 000 votos registrados, el filme obtiene una media ponderada de 6,8 sobre 10.​ En cuanto a Rotten Tomatoes, los más de 10 000 votos registrados allí le dieron una valoración media de 3,6 de 5, mientras que los 121 críticos profesionales que se expresaron allí le dieron una valoración media de 7,6 de 10. Entre ellos se ha llegado el consenso, que la producción cinematográfica de film noir está por encima de las películas mediocre al respecto.​
Vestido de novia de Wallis Simpson

Para su boda con Eduardo, duque de Windsor el 3 de junio de 1937 en el Château Candé, cerca de Tours, Francia la divorciada Wallis, duquesa de Windsor (entonces conocida como Wallis Warfield) lució un vestido azul claro de manga larga y talle ceñido y abotonado creado por Mainbocher. El color fue descrito como "azul Wallis" según se dice porque combinaba con el color de sus ojos.​​ El sombrero halo a juego de paja teñido de azul claro, de Caroline Reboux, sostenía el velo corto de tul azul pálido, mientras los guantes eran del mismo crepé de seda azul que el vestido. Su sencillez elegante contrastaba con los ostentosos vestidos de novia que solían lucir las miembros de las casas reales por entonces.​​
Amiga y clienta de Elsa Schiaparelli y Christian Dior, Wallis siempre destacó por su elegancia y estilo a la moda, sirviendo como musa y posando para revistas especializadas como Vogue. En 1950, Wallis presentó el vestido al Museo Metropolitano de Arte, cuando ya era considerado uno de los atuendos más fotografiados y copiados.​ Es considerado uno de los vestidos de novia más famosos del siglo XX.​​​
La infanta Margarita en azul

La infanta Margarita en azul (o Infanta Margarita Teresa con vestido azul) es uno de los más conocidos retratos realizados por el pintor español Diego Velázquez. Está pintado al óleo sobre lienzo. Mide 127 cm de alto y 107 cm de ancho. Fue pintado en 1659, un año antes de la muerte del artista. Se encuentra actualmente en el Kunsthistorisches, esto es, el Museo de Historia del Arte de Viena, Austria.
Este es uno de los numerosos retratos de corte que ejecutó Velázquez, quien pintó en otras ocasiones a la infanta Margarita, casada a los quince años con su tío, Leopoldo I de Habsburgo, emperador de Austria. Es la joven infanta que aparece, entre otros, en Las meninas (1656) y en La infanta doña Margarita de Austria (1659). Los cuadros que se iban pintando de ella la muestran en diversas etapas de su niñez y adolescencia, y a través de ellos se informaba a Leopoldo de cuál era el aspecto de Margarita y cómo iba madurando, razón por la cual se enviaban a Viena.
Velázquez tiene en el Kunsthistorisches otros dos cuadros destacados, La infanta María Teresa y el Retrato del infante Felipe Próspero. No obstante, este Retrato de la infanta Margarita Teresa es posiblemente el mejor de los tres.
Velázquez emplea en este cuadro la técnica de pinceladas sueltas que provocan efectos luminosos. La infanta, aquí de ocho años de edad, aparece con rostro serio con expresión poco amigable, tal vez por timidez, como evidenciaría el sonrojo de las mejillas. El pelo lo tiene recogido con hojas de laurel. Alarga los brazos para tocar con gracia el vestido; en una de las manos sostiene una pelliza de color marrón. Viste la infanta un traje azul oscuro y plateado, con galones de oro y una gruesa cadena o banda dorada cruzándole el pecho. Los destellos metálicos del vestido potencian la luz de la obra. El fondo también es sombrío, con algunos objetos apenas esbozados.
Azul verde

El azul verde o cerceta es el color o los colores que se perciben como intermedios entre el azul y el verde, sin que uno de estos últimos predomine sobre el otro. Ocasionalmente se le llama color cerceta, en referencia al color del rostro del pato cerceta común macho. Equivale a un tono cian oscuro, por lo que este color puede ser producido emitiendo una baja cantidad de luz cuya longitud de onda dominante se encuentre entre los 486 y 493 nm.​
A la derecha se proporciona una muestra del azul verde estándar.
También se dice verde azul y verdiazul, y puede escribirse verde–azul y azul–verde.​ También existen las denominaciones azul cerceta y verde cerceta.​
Debajo se dan muestras de las coloraciones próximas al azul verde, a fin de facilitar su comparación entre sí.
En los diagramas y círculos de colores de doce tonalidades, el azul verde se ubica entre el verde y el cian; y en los de veinticuatro, entre el verde azulado y el azul verdoso.​
El azul verde se incluye entre los colores fríos. En el espectro newtoniano y en la representación tradicional del arco iris, el azul verde, junto con el azul verdoso, se agrupan generalmente con el azul, quinto color de esas escalas.​
Uno de los colores más representativos del azul verde es el denominado Teal, que se significa «cerceta» en referencia al color del rostro del pato cerceta macho (Anas crecca):
Los colores web establecidos por protocolos informáticos para su uso en páginas web incluyen los azules verdosos que se muestran abajo. En programación es posible invocarlo por su nombre, además de por su valor hexadecimal.
José María Silva (fotógrafo)

José María Silva Fernández (Montillón, parroquia de San Andrés de Souto, La Estrada,​ 29 de septiembre de 1897 - Montevideo, 2 de enero de 2000) fue un fotógrafo uruguayo de origen gallego.
Nace en Galicia el mismo año que su padre fallece luchando en la guerra de Independencia cubana. Seis años más tarde, su madre decide emigrar al Río de la Plata y lo trae al que sería su país de adopción. A los 14 años, necesitado de trabajo, se emplea en El Indio, casa de fotografía, y pronto aprendería el oficio.
En su vasta carrera fotografió a varias personalidades, como Juan Domingo Perón, Luis Alberto de Herrera, Mariano Mores, Alberto Candeau, José Belloni, León Felipe, etc. En particular Carlos Gardel fue uno de sus más fieles clientes y amigos, y lo apodaba "Silvita".​
También ofició de reportero gráfico durante el partido final del Mundial de Fútbol de 1930, cubrió el evento desde un arco.​
Presidió la Asociación de Fotógrafos Profesionales del Uruguay durante 28 años, retirándose en 1994.
Silva trabajó hasta los 96 años, ayudado por su hijo Julio César. A los 100 años fue homenajeado y entrevistado por agencias de prensa internacionales como la BBC y la DPA.​ También recibió la distinción de "Uruguayo inmigrante del año" en 1998, de manos del Ministro de Educación y Cultura.​
Fallece a los 102 años, víctima de una neumonía.
La ciudad de los fotógrafos

La ciudad de los fotógrafos es un documental estrenado en 2006 que muestra a un grupo de fotógrafos chilenos durante la dictadura de Augusto Pinochet. Cuenta sus historias y su presente, mostrando la importancia que tenían los reporteros gráficos durante las protestas, quienes crearon un registro visual que más tarde serviría de apoyo a los testimonios de las víctimas y sus familiares, siendo fundamentales para iniciar procesos de justicia. Algunos de ellos fueron reprimidos brutalmente, otros asesinados.
El documental muestra unos temas importantes, como la libertad de expresión, la represión, y la censura. Durante la dictadura, era muy importante luchar para los derechos de expresión. Los periodistas eran valientes durante esta lucha. La censura y las reglas de expresión estaba en lugar para aumentar el poder del dictador. La gente fuera de Chile tenía que ver lo que estaba pasando, y una manera eficaz era con las fotografías.
El documental tiene un tono de nostalgia y tristeza cuando muestra a los espectadores la historia verdadera y brutal del dictador en Chile. Los fotos reales de los ciudadanos ayudan de crear este tono porque muestran la situación político al mundo.
El periodismo ciudadano que hacen los fotógrafos en el documental no solo ocurrió en Chile. Por ejemplo, la gente de Colombia eligió un día del año para celebrar el trabajo valioso que hicieron los periodistas en Latinoamérica durante las dictaduras y ahora en el mundo.
Aaron Siskind

Aaron Siskind (4 de diciembre de 1903, Nueva York-8 de febrero de 1991, Providence, Rhode Island) fue un fotógrafo estadounidense, desarrolló una fotografía abstracto-expresionista, por lo que es una figura clave en el arte moderno de Estados Unidos después de 1945.
Con una temprana vocación de escritor, Siskind estudió inicialmente Literatura en la Universidad de Nueva York. Completó su licenciatura en literatura inglesa en 1926. Comenzó a enseñar en varias escuelas públicas de Nueva York, y su formación literaria lo llevó a escribir poesía, bajo fuerte influencia de William Blake.
En 1930 --según el mismo relataba-- como regalo de bodas recibió una cámara fotográfica de regalo, y durante la luna de miel descubrió su pasión por la fotografía.
De 1932 a 1941 fue miembro de la Photo League, trabajando fundamentalmente como fotógrafo de eventos sociales y a fotografiar la nueva arquitectura neoyorquina, explorando símbolos e ideas que vendrían a convertirse en sus preocupaciones formales dentro de su visión poético-fotográfica.
Entre 1936 y 1940 Siskind produjo diversos ensayos fotográficos ahondando en la vertiente estética de la fotografía. La mayoría de los miembros de la liga rechazan su trabajo, considerándolo "demasiado artístico". Luego Siskind abandona la liga, y crea su propio grupo de trabajo, que producirá varios ensayos sobre el impacto de la gran depresión sobre la sociedad norteamericana.
Motivado por la idea de producir cambios sociales, Siskind procura mostrar las condiciones de vida de los habitantes más desfavorecidos del barrio de Harlem. Así, en 1981 se publicaría su libro Harlem Document, Photographs 1932-1940: Aaron Siskind, reuniendo gran parte de las fotografías tomadas durante esa época.
La noche de los Oscar

La noche de los Oscar es un programa especial de la plataforma española, Movistar+ -(anteriormente de Canal+)- previo a la ceremonia de entrega de los Premios Óscar.
Desde 1993, Movistar+ viene emitiendo para España la ceremonia de entrega de los Premios Óscar a través de la señal que ofrece la cadena de televisión norteamericana ABC.​ Unas horas antes del comienzo de la ceremonia anual de los Oscar, la cadena de pago Movistar Plus+ y Cine por M+, ofrece un programa previo especial llamado La noche de los Oscar con conexiones en directo con la alfombra roja de los Oscar, entrevistas a actores y directores y comentarios sobre las películas nominadas, al término emiten íntegramente la gala y al término emite una de la película triunfadora de los Óscar de ediciones anteriores.
El mismo día de la gala de 22:00 a 00:00 en Cine por M+ (Movistar+) resumen de la Alfombra Roja-La noche de los Oscar y toda la gala.
Durante los primeros años la extinta cadena Cinemanía emitía en simultáneo con Canal+ la misma emisión de la ceremonia pero en versión original.​ Con la llegada de la era digital, Canal+ añadió un segundo canal de audio a su señal dentro de la plataforma Canal Satélite Digital. Desde 2013 la plataforma Canal+ ofrece un servicio interactivo denominado Multioscar con un pequeño mosaico con distintas señales de los Oscar.
Algunos presentadores y colaboradores provienen de otros programas de la misma cadena como Magacine o Tentaciones. Para presentar el previo también han colaborado actrices conocidas como Maribel Verdú o Manuela Velasco. La presentadora que más veces lo ha presentado es Ana García-Siñeriz, y la que más veces ha estado haciendo entrevistas al pie de la alfombra roja es Cristina Teva.
Sandra Vergara (actriz colombiana)

Sandra Vergara Medina (Barranquilla, 11 de septiembre de 1988) es una actriz, presentadora y modelo colombiana radicada en los Estados Unidos.
Vergara nació en Barranquilla en 1988.​ Inició su carrera en el modelaje a los 24 años.​ Luego de registrar apariciones pequeñas en series de televisión y películas como Days of Santiago, Condomonio S.A. y Eleventh Hour, actuó en el episodio "Head Case" de la popular serie policíaca CSI: Miami. En 2010 interpretó el papel de Sofía en la telenovela Chico de mi barrio y un año después protagonizó el filme de terror Fright Night en el papel de Ginger.​​
En 2013 interpretó el papel de Theresa Corazón en la telenovela estadounidense The Bold and the Beautiful, apareciendo en cuatro episodios. Ese mismo año fue invitada a un episodio del seriado CSI: Crime Scene Investigation. En 2015 se convirtió en la presentadora del programa Good Work junto con Terry Dubrow y RuPaul.​​
Vergara es hermana de la popular actriz colombiana Sofía Vergara y tía de Claudia Vergara.​​​
Rebeca Linares

Verónica Linares Bazán (San Sebastián, 13 de junio de 1983), conocida artísticamente como Rebeca Linares, es una actriz pornográfica española​​ ganadora de un Premio AVN,​ considerados los Oscar del porno.​
Nació en San Sebastián, España, el 13 de junio de 1983. En 1988 junto a su familia se trasladó a Barcelona.​ En 2005 comenzó su carrera en la industria porno en España, pero debido al poco trabajo y mala retribución, comenzó a trabajar en otras partes de Europa como Alemania y Francia. En 2006 se trasladó a Los Ángeles (California) para estar al lado de su amigo y conocido actor pornográfico Nacho Vidal.​
En 2008 apareció en la revista Maxim y en la comedia de cine convencional Homo Erectus, junto con otras estrellas del cine adulto como Ron Jeremy y Jacklyn Lick.
En marzo de 2009, fue elegida Pet of the Month por la revista Penthouse.​ Ese mismo año, el Canal+ 1 realizó un documental sobre su vida y carrera americana titulado Vente a Las Vegas, nena. Rodado en la ciudad de Las Vegas, donde la actriz se encontraba para la entrega de los Premios AVN, los llamados Oscar del porno, para los que estaba nominada en ocho categorías, el documental se centra en la vida profesional de Linares. Además, se muestra el día a día de Linares en su trabajo, sus ilusiones y frustraciones y su lucha por mantenerse en lo más alto en una industria en crisis donde la carrera de las mujeres es especialmente efímera.
En enero de 2010, Linares fue galardonada, junto a Tori Black y Mark Ashley, con el premio AVN en su categoría de mejor escena de trío por la película Tori Black is Pretty Filthy.
Vestido de boda de Carlota de Gales

El vestido de boda de la princesa Carlota de Gales fue llevado en su boda con el príncipe Leopoldo de Saxe-Coburgo-Saalfeld celebrada el 2 de mayo de 1816 en Carlton House, en Londres. Carlota era la hija única de Jorge, príncipe de Gales y Carolina de Brunswick; Leopoldo era el hijo más joven de Francisco, duque de Saxe-Coburgo-Saalfeld y la condesa Augusta de Reuss-Ebersdorf.
El vestido de boda era una prenda de satén en estilo imperio, blanco plateado, cubierto con un sobrevestido más corto de seda transparente bordada en el borde con conchas y flores de lamé de plata. Las mangas cortas estaban adornadas con encaje de Bruselas, y la cola de 1,80 m estaba hecha de la misma tela que el vestido y sujeta a modo de capa con un broche de diamantes.​ Según se informa, el vestido costó 10.000 libras (equivalente a aproximadamente 575.000 libras de 2017) y fue diseñado y confeccionado por la modista londinense "Señora Triaud".
El vestido se ha conservado, y forma parte de la colección propiedad de Historic Royal Palaces.​​ Es la prenda más antigua de la colección, y es ahora muy frágil, debido a su antigüedad.
La princesa Carlota acompañó el vestido con pendientes, collar de perlas, y un brazalete regalo de boda del príncipe Leopoldo.​
Autorretrato vestido de flamenco

Autorretrato vestido de flamenco es una pintura al óleo realizada por Ramón Casas en 1883 en París y que actualmente se expone en el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona.
Ramón Casas tenía solo 17 años cuando pintó este autorretrato en el que ya ponía en evidencia sus dotes para el género del retrato. Anteriormente había pintado los de sus abuelos y padres, y ese mismo año realizó el de sus primos Joaquim Casas y Miquel Carbó, así como dos autorretratos de busto, de dimensiones bastante reducidas, uno de los cuales se considera un estudio preparatorio del este. Curiosamente, Casas eligió para plasmar su propia imagen un vestido corto de torero con pantalón gris, muy ceñido de caderas, y chaquetilla negra corta, con la única nota de color de una faja roja en la cintura.
Las características formales del autorretrato de Casas, con una figura recortada sobre fondo negro y focos de luz intensa dirigida al rostro, reflejan el influjo de su maestro en París, Carolus-Duran, y, a través de este, del de Velázquez, especialmente en el tratamiento de la luz y del color.
Doñate, Mercé y Mendoza, Crostina (2001). Ramon Casas, El pintor del modernismo. Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC). ISBN 84-8043-077-X.
Celebración del Cine de Irán

La Celebración del Cine de Irán —en persa: جشن بزرگ سینمای ایران‎; en inglés: Iran Cinema Celebration— es una ceremonia anual cinematográfica organizada por la «Casa del Cine», la alianza iraní del gremio del cine que tiene más de 6.000 miembros,​ y que busca galardonar a lo mejor del cine de Irán en varias categorías, incluyendo además, un premio honorífico.
La primera edición del galardón tuvo lugar en agosto del año 1997,​ siendo el evento continuador de la ceremonia de entrega de premios que la «Casa del Cine» había iniciado en 1994.​ La celebración fue instaurada con motivo del día nacional del cine que se realiza el 12 de septiembre,​​ mientras que sus principales categorías son «Mejor Película», «Mejor actor», «Mejor actriz», «Mejor Director», «Mejor actor de reparto» y «Mejor actriz de reparto».
La celebración (serie de televisión)

La celebración es un ciclo de trece unitarios ficcionales de Telefe que retratan celebraciones íntimas, familiares y sociales.​ El mismo resultó ganador​ del concurso propuesto por el Ministerio de Planificación y el CIN.​​ Este unitario producido por Underground Producciones, cuenta con la dirección integral de Javier Van de Couter y con un elenco rotativo de primeras figuras.​
La celebración consta de 13 capítulos, de una hora de duración cada uno, que se centran en historias celebraciones y fechas dentro de la vida de las personas que pueden marcarlas en forma de balance y diferentes festejos que dispararán historias en formas variadas.​​​
El elenco rotativo de primeras figuras que forman parte del unitario está conformado por los actores: Agustina Cherri, Carlos Belloso, Susú Pecoraro, Verónica Llinás, Mercedes Morán, Lucrecia Blanco, Andrea Bonelli, Nicolás Francella, Laura Conforte, Martín Buzzo, Ana Pauls, Ernesto Larrese, Elías Viñoles, Mimi Ardu, Roly Serrano, Cecilia Rossetto, Nazareno Casero, Gastón Soffritti, Andrea Pietra, Martín Seefeld, Vera Spinetta, Antonio Birabent, Julieta Ortega, Lucas Escariz, Natalia Figueiras, Rosario Ortega, Martina Juncadella, Michel Noher, Norma Pons, Mercedes Scápola, Jorge Suárez, Gonzalo Urtizberea, Claudia Lapacó, Luis Machín, Mónica Villa, Fabián Mazzei, Adrián Navarro, María Onetto, Guillermo Pfening, Ailín Salas, Malena Sánchez, Romina Gaetani, Emilia Mazer, Maite Lanata, y Maju Lozano, entre otros.​​​​
La celebración comenzó sus emisiones el viernes 7 de febrero de 2014 por Canal 12 de Misiones. Este canal estrena un capítulo nuevo todos los viernes en el horario de las 22. Mientras que Telefe, comenzó a emitir el unitario el domingo 23 de febrero a las 23:30. A diferencia de la emisión en el canal misionero donde en primer lugar se emitió el capítulo "Aniversario", Telefe estrenó primero el titulado "Cumpleaños", logrando 7.5 puntos de índice de audiencia. Tuvo un buen debut y fue el cuarto programa más visto. Además de recibir muy buenas críticas por parte de la prensa.
Mary Anderson (actriz nacida en 1897)

Mary Anderson (Brooklyn, Nueva York; 28 de junio de 1897-El Cajón, California; 22 de junio de 1986) fue una actriz estadounidense, que apareció en 77 películas mudas, entre 1914 y 1923.
Anderson nació en Brooklyn, Nueva York, era hija de la actriz Nellie Anderson, fue educada en la Erasmus Hall High School en la misma ciudad. Anderson también asistió a la escuela Holy Cross e hizo su primera aparición en público como bailarina griega en eventos de caridad. Anderson había sido vista en muchas producciones desde el primer día en que hizo su aparición en la pantalla grande para Vitagraph Studios.​
Una actriz popular, que había hecho probablemente su mejor trabajo en la producción característica de Irvin Willat, The False Faces (1919), para su publicación a través de Ince-Paramount. Anderson produjo su propia película, Bubbles (1920), que tuvo una espléndida acogida por parte del público. Su altura era de 4 pies y 11 pulgadas —4,917 pies (1,50 m)— y 105 libras (47,63 kg), tenía el cabello dorado y ojos azules. Era una experta nadadora.​
Más tarde trabajó para Famous Players-Lasky y Canyon Pictures. Se casó con el cinematógrafo Pliny Goodfriend, del que se divorciaría en 1937,​
Murió en El Cajón, California, seis días antes de celebrar su 89.º cumpleaños.
Campo de trabajo

Un campo de trabajo es un centro de detención simplificado donde los reclusos se ven obligados a realizar trabajos penales como una forma de castigo bajo el código penal. Los campos de trabajo tienen muchos aspectos comunes con la esclavitud y con las cárceles (especialmente las granjas penitenciarias). Las condiciones en los campos de trabajo varían ampliamente según los operadores.
En el siglo XX, se desarrolló una nueva categoría de campos de trabajo para el encarcelamiento de millones de personas que no eran criminales per se, sino opositores políticos (reales o imaginarios) y varios llamados indeseables bajo regímenes comunistas y fascistas, ambos totalitarios. Algunos de esos campos fueron denominados "instalaciones de reeducación" por coerción política, pero la mayoría de los otros sirvieron como columna vertebral de la industria y la agricultura en beneficio del Estado, especialmente en tiempos de guerra. Los campos de trabajo forzado fueron abolidos por el Convenio núm. 105 de la Organización Internacional del Trabajo de las Naciones Unidas (OIT), adoptada internacionalmente el 27 de junio de 1957.​
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Penélope Cruz filmography

Penélope Cruz (born 28 April 1974) is a Spanish actress. She won the Academy Award for Best Supporting Actress for her role in the Woody Allen comedy-drama Vicky Cristina Barcelona (2008). She is the first and only Spanish actress to both win and be nominated for an Academy Award in an acting category. She also was Oscar-nominated for her roles in the drama Volver (2006), the romance musical Nine (2009), and the melodrama Parallel Mothers (2021).
She made her acting debut at the age of 16 on television and her feature film debut the following year in the romantic tragicomedy Jamón Jamón (1992). Her subsequent roles in the 1990s and 2000s included Belle époque (1992), Open Your Eyes (1997), The Hi-Lo Country (1999), The Girl of Your Dreams (2000) and Woman on Top (2000). During this time she gained acclaim for her numerous collaborations with Spanish director Pedro Almodóvar in Live Flesh (1997), All About My Mother (1999), Volver (2006), Broken Embraces (2009), I'm So Excited! (2013), Pain and Glory (2019), and Parallel Mothers (2021). For her role in Volver she won the Cannes Film Festival Award for Best Actress at the 59th Cannes Film Festival.
Cruz achieved greater international recognition for her lead roles in Hollywood films such as the psychological thriller Vanilla Sky (2001), the crime drama Blow (2001), the action-adventure Sahara (2005), the fantasy adventure Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011), the crime thriller The Counselor (2013), the murder mystery Murder on the Orient Express (2017), and the sports drama Ferrari (2023). She has also worked in with auteur directors acting in independent films such as the drama Elegy (2008), the romantic comedy To Rome with Love (2012), the mystery Everybody Knows (2018), the spy thriller Wasp Network (2019) the satirical comedy Official Competition (2021), and the coming-of-age drama L'immensità (2022).
She portrayed as fashion designer Donatella Versace in the FX limited series The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story for which she was nominated for the Primetime Emmy Award for Outstanding Supporting Actress in a Limited or Anthology Series or Movie.
List of awards and nominations received by Penélope Cruz

Penélope Cruz is a Spanish actress. Over her career she has received numerous accolades including an Academy Award, a BAFTA Award, a Cannes Film Festival Award, three Goya Awards, and an Independent Spirit Award as well as nominations for a Primetime Emmy Award, a Latin Grammy Award, four Golden Globe Awards, and six Screen Actors Guild Awards. Cruz received an Honorary Cesar in 2018.
Cruz is known for her numerous collaborations with Spanish filmmaker Pedro Almodóvar and won the Academy Award for Best Supporting Actress for her performance as Maria Elena in Woody Allen's Vicky Cristina Barcelona (2008). She is the first Spanish actress to have been nominated for an Academy Award, as well as the first and only to have won the award. She was Oscar-nominated for her roles as Raimunda in the drama Volver (2006), Carla Albanese in the musical romance Nine (2009), and Janis Martínez Moreno in the melodrama Parallel Mothers (2021).
For her portrayal as fashion designer Donatella Versace in the FX limited series The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story she was nominated for the Primetime Emmy Award for Outstanding Supporting Actress in a Limited Series or Movie. She received the Cannes Film Festival Award for Best Actress for Volver (2006), and the Venice Film Festival's Volpi Cup for Best Actress for Parallel Mothers (2021).
The Bride!

The Bride! is an upcoming American musical monster film written, directed, and produced by Maggie Gyllenhaal, and starring Jessie Buckley, Christian Bale, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, and Annette Bening. The film draws inspiration from James Whale's 1935 film Bride of Frankenstein, itself adapted from Mary Shelley's 1818 novel Frankenstein.
The film is scheduled to be released by Warner Bros. Pictures in the United States on March 6, 2026.
In 1930s Chicago, Frankenstein asks Dr. Euphronius to help create a companion. They give life to a murdered woman as the Bride, sparking romance, police interest, and radical social change.
In August 2023, the weekly issue of Production Weekly revealed an upcoming remake of the 1935 film Bride of Frankenstein from Netflix, written and directed by Maggie Gyllenhaal and starring Penélope Cruz, Christian Bale, and Peter Sarsgaard (Gyllenhaal's husband). Later that month, World of Reel reported on claims from industry insider Daniel Richtman that Netflix had abandoned the project after the 2023 Hollywood strikes in favor of a separate Frankenstein film from Guillermo del Toro. In November 2023, reports indicated that Warner Bros. Pictures would produce the adaptation instead.
In January 2024, Annette Bening joined the ensemble cast, which included Jessie Buckley (who starred in Gyllenhaal's feature directorial debut, The Lost Daughter, in 2021) as "the star of the movie", alongside Bale, Cruz, and Sarsgaard. According to Deadline Hollywood, Bale and Buckley were "circling this project well before the strikes." In March 2024, Julianne Hough came on board to star, with John Magaro and Jeannie Berlin joining the following month. In June, Jake Gyllenhaal, Maggie's brother, revealed he would also star.
Principal photography was scheduled to begin on March 4, 2024, in New York City. The film, according to Sarsgaard, features "big dance numbers". Editing was completed by Dylan Tichenor and the score was composed by Jonny Greenwood. In August 2024, The Wall Street Journal reported that Michael De Luca and Pamela Abdy, co-chairs and CEOs of the Warner Bros. motion picture unit with "a reputation in Hollywood for being talent whisperers with a willingness to spend", had "stepped in to foot the bill" after Netflix left the project (which included a disagreement over Gyllenhaal wanting to film in New York while Netflix pushed for New Jersey because it would be cheaper), adding that "The movie's costs, including production and marketing, will likely exceed $100 million". Gyllenhaal emphasized the creative freedom granted to her by De Luca and Abdy. In January 2025, Deadline reported the film's budget as being $80 million, less than the $100 million it would have cost had it remained at Netflix.
The Bride! is scheduled to be released in the United States on March 6, 2026. It was previously scheduled for release on October 3, 2025 and September 26, 2025.
Natalia Sánchez (actress)

Natalia Sánchez Molina (born 27 March 1990) is a Spanish actress and singer, who is best known for portraying María Teresa "Teté" Capdevila Gómez on hit television Los Serrano.
Natalia Sánchez Molina was born on 27 March 1990 in Madrid. She has an older sister named Sandra. Sánchez speaks Spanish, English, Catalan, and French.
In 2004, Sánchez filmed a television commercial for El Corte Inglés with the rest of the main actors of Los Serrano.
From 2005 to 2012, Sánchez was in a relationship with Víctor Elías, her co–star from Los Serrano.
Since 2013, she has been in a relationship with Spanish actor Marc Clotet. They have two children: a daughter born in January 2019 and a son born in May 2020.
2025 Cannes Film Festival

The 78th annual Cannes Film Festival will take place from 13 to 24 May 2025. French actress Juliette Binoche will serve as jury president for the main competition. French actor Laurent Lafitte will serve as host for the opening and closing ceremonies.
The official selection line-up announcement is expected to happen on 10 April.
World premieres of Christopher McQuarrie's Mission: Impossible – The Final Reckoning, Jim Jarmusch's Father, Mother, Sister, Brother, the Dardenne brothers' The Young Mother's Home, Joachim Trier's Sentimental Value, Kirill Serebrennikov's The Disappearance of Josef Mengele, Wes Anderson's The Phoenician Scheme, Fatih Akin's Amrum, Arnaud Desplechin's Une affaire, Richard Linklater's Nouvelle Vague, Mascha Schilinski's The Doctor Says I'll Be Alright, But I'm Feelin' Blue, Spike Lee's Highest 2 Lowest, László Nemes' Orphan, Bi Gan's Resurrection, Nadav Lapid's Yes, Oliver Hermanus' The History of Sound, Kleber Mendonça Filho's The Secret Agent, Lynne Ramsay's Die, My Love, Maryam Touzani's Calle Malaga, Antonin Baudry's De Gaulle, Kogonada's A Big Bold Beautiful Journey, Ari Aster's Eddington, Alice Winocour's Couture, Julia Ducournau's Alpha, Mario Martone's Fuori, Rebecca Zlotowski's Vie Privée, Karim Aïnouz's Rosebush Pruning, Pietro Marcello's Duse, Kelly Reichardt's The Mastermind, Celine Song's Materialists, Shih Ching-Tsou's Left-Handed Girl, Ildikó Enyedi's Silent Friend, Koji Fukada's Love on Trial, Luca Guadagnino's After the Hunt, Kristen Stewart's The Chronology of Water, Juno Mak's Sons of the Neon Night, Gregg Araki's I Want Your Sex, Park Chan-wook's No Other Choice, Na Hong-jin's Hope, Haifaa al-Mansour's Unidentified, Scarlett Johansson's Eleanor the Great, and Terrence Malick's The Way of the Wind are expected in the competition main section or in the out of competition sidebars.
Nella Rose

Ornella Rose Hollela (born 20 July 1997), known professionally as Nella Rose, is a Congolese (DRC) - Belgian media personality. After setting up a YouTube channel, Rose embarked on a career in the media and has gone on to present Catfish UK, as well as the red carpet event at the Brit Awards. In 2023, she began fronting the Channel 4 digital series Tapped Out and is also appearing as a contestant on the twenty-third series of I'm a Celebrity...Get Me Out of Here!.
Rose was born Ornella Rose Hollela on 20 July 1997 in Belgium to a family of Congolese descent. Her family emigrated to the United Kingdom when Rose was seven years old. In 2015, she began studying sociology at the University of Leicester, graduating with a 2:1 in sociology. Speaking of her time at university, Rose said that she "did not want to go there at all" and would have preferred to get a job, but said she knew that "if she didn't study at university, her family would never let it go". Rose's mother died in 2016, while her father died a few years later in 2020.
Whilst studying at university, Rose set up a YouTube channel to which she began uploading videos in 2016. Focusing primarily on vlogs, she also uploaded hair tutorials and fashion hauls. Rose said of her decision to make YouTube her main career option that "[She'd] had opportunities to interview celebrities, present at shows and go places [she] never could have." She also won the award for YouTuber of the Year at the PrettyLittleThing Influencer Awards.
In August 2021, Rose launched the podcast Pressed on BBC Radio 1Xtra alongside Adeola Patronne and Mariam Musa. In February 2022, Rose was the digital host for the red carpet live stream at the 2022 Brit Awards alongside Munya Chawawa. In April 2022, Rose appeared as guest on Amelia Dimoldenberg's YouTube series Chicken Shop Date. The same month, she was announced to be taking over from Julie Adenuga as the new presenter of the MTV reality series Catfish UK, alongside Oobah Butler. In June 2022, Rose announced a collaboration with the fashion retailer PrettyLittleThing, for which she launched a 40-piece summer collection. In November 2022, she appeared in an episode of Don't Hate the Playaz. The same month, she won the award for Best Media Personality at the MOBO Awards 2022.
In February 2023, Rose returned to host the red carpet live stream at the 2023 Brit Awards, this time with Michelle Visage. In May 2023, she began fronting the Channel 4.0 digital series Tapped Out in which Rose and her podcast co-hosts Patronne and Musa, along with Chloe Burrows, serve as practical jokers to see "who can last the longest in a range of hilarious and cringeworthy situations, aiming to execute the wildest pranks possible". Rose is currently participating in the twenty-third series of I'm a Celebrity...Get Me Out of Here!.
Annecy International Animation Film Festival

The Annecy International Animation Film Festival (French: Festival international du film d'animation d'Annecy, officially abbreviated in English as the Annecy Festival, or simply Annecy) was created in 1960 and takes place at the beginning of June in the town of Annecy, France. Initially occurring every two years, the festival became an annual event in 1998. It is one of the four international animated film festivals sponsored by the International Animated Film Association (Association internationale du film d'animation, or ASIFA).
The festival is a competition between animated films of various techniques (traditional, cut-outs, claymation, CGI, etc.) classified in various categories:
Throughout the festival, in addition to the competing films projected in various cinemas of the city, an open-air night projection is organized on Pâquier, in the centre of the town, amongst the lake and with the mountains. According to the topic of the festival, classic or recent films are projected upon the giant screen. On Saturday evening, all the award winners are presented.
Kaveri (actress)

Kaveri, also known as Kalyani, is an Indian actress and film producer who mostly appeared in Malayalam, Telugu, Tamil and Kannada language films. Starting her career in the mid-90s , she had a critically acclaimed performance in the 2002 Telugu film Avunu Valliddaru Ista Paddaru!, that fetched her the Nandi Award for Best Actress.
Kaveri was born into a Malayali family settled in Kavumbhagom, Thiruvalla, Kerala. Her father, Muralidharan, worked at Kerala State Road Transport Corporation.
Kaveri started her film career as a child artist in Malayalam films, and then appeared in several Malayalam, Tamil, Telugu and Kannada language films. After playing lead and supporting roles in Malayalam, Tamil films, she enacted female lead roles in several Malayalam, Tamil, Kannada, and Telugu language films.
She has won the Kerala state television award for best actress in 2002 for Anna and Nandi Award for Best Actress for her performance in Avunu Valliddaru Ista Paddaru (2002). She is perhaps best known for her appearances and critically acclaimed performances in films such as Vasanthiyum Lakshmiyum Pinne Njaanum, Samudhiram, Avunu Valliddaru Ista Paddaru, Kabaddi Kabaddi and Kasi.
Kaveri was married to Surya Kiran and later they separated.
Kerala State Television Awards
Nandi Awards
SICA Awards
Ivana (actress)

Aleena Shaji, known by her stage name Ivana is an Indian actress who works predominantly in Tamil cinema, in addition to few Malayalam films. Starting her career as a child artist in several Malayalam films, she made her lead debut role in Naachiyaar (2018) and got well known for her role as Nikhita in Love Today (2022) among audiences.
Aleena began her career as a child actress in the Malayalam film industry through supporting role in Masters (2012), before working on Rani Padmini (2015), three years later. Aleena then portrayed a pivotal role in Anuraga Karikkin Vellam (2016) as the daughter of the lead character. Director Bala had spotted a news article about Anuraga Karikkun Vellam online and subsequently chose to cast Aleena in his Tamil film, Naachiyaar (2018), which also had Jyothika and G. V. Prakash Kumar in pivotal roles. Bala requested that she should use a stage name which would be easier to pronounce for Tamil audiences, and with the assistance of her cousin, she finalised the name Ivana. In order to prepare for her role, she undertook Tamil classes, while her co-actors assisted and gave her tips when filming certain scenes. Portraying Arasi, a young, innocent girl, Ivana received praise for her performance. Sify.com noted "with and a pretty fresh face and large expressive eyes, Ivana makes a wholly believable Arasi". Likewise, critics from The Indian Express noted that Ivana makes "an impressive debut", while India Today's reviewer stated that Ivana gives a "splendid performance" and her "expressions are pleasing and pretty convincing".