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Andes Líneas Aéreas

Andes Líneas Aéreas is an Argentine airline based in Salta. It operates regional services, as well as charter flights to tourist destinations in Argentina and Brazil on behalf of local tour operators. Its main hub is at Martín Miguel de Güemes International Airport in Salta.
Andes Líneas Aéreas began operations on 20 June 2006 with services between Salta and Buenos Aires. From its beginnings, the company has been one of the main charter flight providers in Argentina, covering local destinations as well as destinations in Brazil and in the Caribbean. It has also been the official transport of major Argentine football clubs such as River Plate, Boca Juniors, San Lorenzo, etc. After Salta, Andes added regular scheduled flights between Buenos Aires and Puerto Madryn, Jujuy and Cordoba (the latter were later discontinued).
Following the change in government, and therefore airline policy, in December 2015 in Argentina, Andes began expanding its network and fleet.
In February 2017, Andes received formal authorization from the Argentine Civil Aviation Authority (ANAC) to fly to a large number of domestic and international destinations including Rosario, Puerto Iguazu, Bariloche, Comodoro Rivadavia, Puerto Madryn, Ushuaia, El Calafate, São Paulo, Santiago de Chile and Lima among others.
In the summer of 2017, the airline inaugurated regular seasonal summer flights to Mar del Plata from Buenos Aires. It also restarted scheduled flights between Cordoba and Buenos Aires, and between Mendoza and Buenos Aires in March 2017. The company was scheduled to add flights to Termas de Rio Hondo (as a replacement for Tucuman while works continued at the airport) in May 2017, as well as flights to Iguazu (July 2017), Bariloche and Comodoro Rivadavia from Buenos Aires, and charter flights to the Dominican Republic from Córdoba, all in 2017. The company also received its first Boeing 737-800 formerly owned by Malaysian Airlines in May 2017.
On 9 November 2019, the airline resumed all flights after the Chubut provincial government approved the payment of ARS199 million pesos (USD3.34 million) that was owed to the airline. However, it suspended operations again in 2020, following the COVID-19 pandemic.
As of March 2023, the airline flies to the following destinations:
The Andes Líneas Aéreas fleet consists of the following aircraft as of August 2024:
The airline previously operated:
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Dry Andes

The Dry Andes (Spanish: Andes áridos) is a climatic and glaciological subregion of the Andes. Together with the Wet Andes it is one of the two subregions of the Argentine and Chilean Andes. The Dry Andes runs from the Atacama Desert in northern Chile and Northwest Argentina south to a latitude of 35°S in Chile. In Argentina the Dry Andes reaches 40°S due to the leeward effect of the Andes. According to Luis Lliboutry the Dry Andes can be defined by the distribution of penitentes. The southernmost well-developed penitentes are found on Lanín Volcano.
Rock glaciers occur in parts of the Dry Andes, but are lacking in the more southern Wet Andes. In the Dry Andes, ordinary glaciers develop usually at higher altitudes than rock glaciers. Around Aconcagua rock glaciers reach altitudes as a low as 900 m a.s.l.
The Principal Cordillera near Santiago may have been subject to significant glaciation as early as 1 million years ago, as indicated by the development of glacial valleys.
Though precipitation increases with the height, there are semiarid conditions in the nearly 7,000 metres (23,000 ft) towering mountains of the Andes. This dry steppe climate is considered to be of the subtropic type at 32-34° S. In the valley bottoms only dwarf shrubs grow. The largest glaciers, e.g. the Plomo glacier and the Horcones glacier, do not reach 10 kilometres (6.2 mi) in length; the ice thickness is not very significant. During glacial times however, c. 20,000 years ago, the glaciers were over ten times longer. On the east-side of this section of the Mendoza Andes they flowed down to 2,060 metres (6,760 ft) and on the west-side to c. 1,220 metres (4,000 ft). The massifs of Cerro Aconcagua 6,962 metres (22,841 ft), Cerro Tupungato 6,550 metres (21,490 ft) and Nevado Juncal 6,110 metres (20,050 ft) are situated deca-kilometres away from each other and were connected by a joint ice stream network. Its dendritic glacier arms, i.e. components of valley glaciers, were up to 112.5 kilometres (69.9 mi) long, over 1,250 metres (4,100 ft) thick and spanned a vertical distance of 5,150 metres (16,900 ft). The climatic glacier snowline (ELA) was lowered from the current 4,600 metres (15,100 ft) to 3,200 metres (10,500 ft) during glacial times.
Venezuelan Coastal Range

The Venezuelan Coastal Range (Spanish: Cordillera de la Costa or Serranía de la Costa), also known as Venezuelan Caribbean Mountain System (Spanish: Sistema Montañoso Caribe), is a mountain range system and one of the eight natural regions of Venezuela, that runs along the central and eastern portions of Venezuela's northern coast. The range is a northeastern extension of the Andes, and is also known as the Maritime Andes. It covers around 48,866 km, being the 4th largest natural region in Venezuela.
The Coastal Range consists of two parallel ranges, which run east and west along the coast of the Caribbean Sea. The Cojedes River separates the western end of the Coastal Range from the Cordillera de Mérida to the southeast. The range is divided into eastern and western sections by the wide bay between Cape Codera and Cumaná.
In the eastern section of the range, the parallel ranges are known as the Serranía del Litoral, which runs along the Caribbean coast, and the Serranía del Interior to the south. The valley between these two ranges, which includes Lake Valencia, the valleys of metropolitan Caracas, and the Tuy River at its eastern end, is the most densely populated region of Venezuela.
The Capital District lies in a valley between two branches of the Serranía del Litoral: with Cerro El Ávila (peak) and El Ávila National Park in the Cordillera de la Costa Central to the north, and smaller hills to the south.
Both the Littoral and Interior ranges reappear between Cumaná and the Gulf of Paria to form the eastern section of the Venezuelan Coastal Range. The Littoral range forms the Araya Peninsula to the west and the Paria Peninsula to the east, and extends across the straits known as the Dragon's Mouths to form the Northern Range of the island of Trinidad.
The lower elevations of the mountains are mostly covered by the La Costa xeric shrublands ecoregion of the deserts and xeric shrublands biome. The Araya and Paria xeric scrub occupies the arid zones of the Araya and Paria peninsulas, except the montane areas of the Paria Peninsula, which are included in the La Costa xeric shrublands ecoregion. The Araya and Paria xeric scrub also includes Isla Margarita and extends south onto the mainland to Cumaná.
At elevations from 600–2,675 metres (1,969–8,776 ft) lie the humid evergreen Cordillera de la Costa montane forests ecoregion of the montane tropical and subtropical moist broadleaf forests biome, which form eleven discontinuous enclaves across the high summits of the eastern and western portions of the range.
List of animal names

In the English language, many animals have different names depending on whether they are male, female, young, domesticated, or in groups.
The best-known source of many English words used for collective groupings of animals is The Book of Saint Albans, an essay on hunting published in 1486 and attributed to Juliana Berners. Most terms used here may be found in common dictionaries and general information web sites.
The terms in this table apply to many or all taxa in a particular biological family, class, or clade.
Merriam-Webster writes that most terms of venery fell out of use in the 16th century, including a "murder" for crows. It goes on to say that some of the terms in The Book of Saint Albans were "rather fanciful", explaining that the book extended collective nouns to people of specific professions, such as a "poverty" of pipers. It concludes that for lexicographers, many of these do not satisfy criteria for entry by being "used consistently in running prose" without meriting explanation. Some terms that were listed as commonly used were "herd", "flock", "school", and "swarm".
Writing for Audubon, Nicholas Lund says that many such terms are not used in actuality. When he interviewed scientists who specialize in studying specific animals, they had not heard of these terms, such as a "bask" of crocodiles or "wisdom" of wombats, being applied in their fields. Lund noted that the common plural nouns for animals were "flock" for birds and "herd" for cows, conceding that for certain animals in small groups, there was currency in usage such as a "pod" of whales or "gaggle" of geese.
明治神宮野球大会

明治神宮野球大会（めいじじんぐうやきゅうたいかい）は、毎年11月に明治神宮野球場で開催される学生野球のトーナメント大会である。主催は明治神宮と日本学生野球協会。
明治神宮鎮座50年を記念して行われた1970年（昭和45年）の奉納野球が同大会の始まりである。第3回までは大学野球のみであったが、第4回大会から高校野球も加わり、高校と大学の2つの部となり、現在に至っている。
なお、本大会開始の2年前にあたる1968年（昭和43年）秋（11月）には、明治維新百年記念明治神宮野球大会として、大学の部、高校の部、社会人の部がそれぞれ行われている。かつて早春（3月）に実施されていた日本学生野球協会結成記念野球大会（1946年-1963年の17年間毎年開催）が取りやめになって数年経ていたことに加え、この1968年に実施された大会が思いのほか好評だった事が現在の明治神宮野球大会の起草に繋がったとされている。
5回ごとの記念大会に加えて、大会回数の下1桁が1の年は明治神宮鎮座○○年、同じく2・7の年は明治神宮外苑創建○○年、3の年は明治天皇御生誕○○年、9の年は明治維新○○年の記念大会として行われる（出場枠の増枠はなし）。よって通常の大会として行われるのは大会回数の下1桁が4、6、8の年に限られている。
全日本大学野球連盟の協力の下に全国各地の大学野球リーグの秋季大会の優勝チームなどの中から11チームが参加してトーナメントで行われる。大学野球の成立経緯の事情に加えて、神宮球場主催による招待大会という色合いが濃いため、以前から神宮球場を主会場にしている東京六大学野球連盟と東都大学野球連盟のみは単独出場枠を持つ（第35回大会以前はその他にも単独枠連盟があった）。他の代表に関しては地域単位で複数連盟間での代表決定戦が実施されている。
春季の全日本大学野球選手権大会（他スポーツ競技でのインカレに相当）と合わせて大学野球の春秋の2大全国大会となっているが、出場校の数からしても、あくまで全日本大学野球選手権大会が大学野球の第一の全国大会としている。しかし、全日本大学野球選手権と明治神宮大会の出場校数枠を比較すると選抜高校野球（出場校32校程度）と同じで神宮大会に出場するには出場校数枠が少なく数々の代表決定戦（リーグ戦・トーナメント戦など）に勝利しなければ出場できない狭い門で地域の大学（東京六大学・東都大学野球連盟以外の大学）にとっては大学野球選手権大会に匹敵する名誉な大会である。またリーグ優勝校でなくとも上位校は代表決定戦に進出し出場機会がある地域もある。全日本大学選手権は東京ドーム併用（2005年から）だが、本大会は大学野球の聖地・神宮球場で全試合を行う（第二球場併用の時期もあった）。
初期の頃は、全日本大学野球選手権大会と全く同じ出場枠であったり、選手権優勝校招待枠があったり、東京六大学野球連盟や東都大学野球連盟の両連盟からは2校以上の出場枠があったりなど、その年度により開催内容が度々変更されたが、8回大会で8校制に、さらに11回大会から10代表制度になった。
この11回大会（1980年）での改編では、新たな単独出場枠が設定された一方で毎回の出場権が消滅してしまい隔年でしか代表権がないという特異な出場枠の地区も一部で誕生した。
その後、地方での強豪校の台頭に伴い、その方法への不満が高まり、次第に地区主導での見直しが始まった。その結果、当該連盟同士の合意の下で代表決定戦制度が順次復活していき（地区により導入年度は異なる。北海道東北5連盟では1987年、中四国3連盟は1992年、九州3連盟は1994年）、2005年度の第36回大会からは隔年招待枠が全廃となり、これにより全ての連盟に毎回の出場の機会が開け今日に至っている（代表枠変遷の項も参照）。
出場校数とトーナメント表の構成の関係で、11枠中5枠分が2回戦から、残る6枠分が1回戦からとなる。
シード的な扱いを含め、代表枠別に以下の特徴がある。
（2005年の代表枠再編以後）
以下の順番で割り当て上の調整を行なっている。
なお、関東・関西の同地区同士が対戦しないなどの考慮は特に行なわれていない。従って、これらにより、現行のトーナメント表上で完全なフリー抽選となるのは、初戦が1回戦からとなる4枠分と初戦が2回戦からとなる1枠の合計5枠分に割り当てられる北海道地区2連盟・東北地区3連盟・北陸東海地区3連盟・中国四国地区3連盟・九州地区3連盟の5代表分となる。
実質的な新人戦トーナメントである全国の各秋季地区大会で優勝した10チーム（各地区から1校ずつ。ただし東京都は東京地区として他の関東地区と切り離した単独の出場枠）によってトーナメントを行い、優勝チーム所属地区は翌年の選抜高等学校野球大会の出場枠（神宮大会枠）を1つ多く獲得できる。
第4回大会から始まった高校の部であるが、2001年の第32回大会までは前述した様な神宮大会枠の恩恵等は全くなく、初期を除く長い間代表校も8校制で全国全てからの出場枠があるわけでもなかった（代表枠変遷の項も参照）。また、地区によってはその代表校が必ずしも地区大会優勝校ではなく、秋季県大会4位校や、春夏通じて全国大会出場歴のない高校を当てるなどその取り組み姿勢はまちまちなものであった。しかし、地区大会優勝校の招待や神宮大会枠の設置等、運営方法が改善され、チャンピオンシップ大会として確立された。
なお、高校の部の前史としては、1924年-1943年に明治神宮中等野球大会が開催され、1951年には単発にその年の秋季地区大会を制した各校を招待して明治神宮野球場で開催（高等学校野球 地区代表大会、優勝:日大三高）し、前述の通りに1968年開催の記念大会には高校の部としての開催（優勝:日体荏原高等学校）があった。これらの前史の大会運営関係者としての経験や記憶が、第4回大会から現在まで続く形での高校の部設立に繋がった。
以下、2023年（第54回大会）現在の各地区の代表決定戦。
※上記した地区編成は全日本大学野球連盟での同時期の組織運営編成に準じる。
※表記の校名については、判断しやすい略称を使用し、判断が難しいと思われるものについては省略形ではないフル記載に近い形の名称を用いている。
※★…優勝校、●…準優勝校、△▽…その他のベスト4進出校（△が優勝校・▽が準優勝校との対戦チーム）。
※空欄は地区内の代表決定戦で敗退などで本大会への出場校なし。
※"‐"は当該大会の出場権なし。
※【所属連盟】は現在の連盟名称。後年に移籍したチームは当時の連盟で表示。（改称歴のある連盟についても現在の連盟欄で表示）。
※結成創設年月は連盟史として公式に出しているものに従っているので、表ではその結成以前に母体となった連盟や組織があった場合はその系譜に沿った表示を採用。
※（ ）内は所属地区。高校の部は第4回大会から。
※集計データは2024年大会終了時点のもの。同数での記順は戦績の古い順。
※( ) 内は準優勝回数。
※優勝2回以上についてのみ。
※代表枠の所属変遷のある連盟については現在の連盟にて計上。
※優勝についてのみ。前身校時代を含む。
データは2019年までの歴代49大会延べ495出場校中のもの。また特記以外は未勝利。
※この項目は全日本大学野球選手権大会について全日本大学野球連盟が発行の記録集にも掲載されているもので、2大全国大会である両大会の記録対比としての意味で記載。
明治神宮競技大会

明治神宮競技大会（めいじじんぐうきょうぎたいかい）は、日本で1924年（大正13年）から1943年（昭和18年）にかけ14回にわたって行われた総合競技大会。現在の国民体育大会を創設するにあたって影響を与えた。主催者は大日本体育協会（現・日本スポーツ協会）。
以後は国民体育大会を参照
タコマ級フリゲート

タコマ級フリゲート (タコマきゅうフリゲート、英語: Tacoma-class frigate) は、第二次世界大戦期にアメリカ合衆国で建造された哨戒フリゲート（パトロール・フリゲート）の艦級。
大西洋の戦いの緒戦段階で護衛艦艇の不足に直面したアメリカ海軍は、1941年、イギリスよりフラワー級コルベットの提供を受けてアクション級コルベットとして運用していた。フラワー級コルベットは性能面で制約が大きかったことから、イギリスにおいては新設計のリバー級フリゲートが1942年より就役しはじめており、同年12月には、カナダで建造された2隻がアメリカ海軍に提供された。当初、このアッシュビル級はコルベット（PG）として種別されていたが、1943年4月にはフリゲート（PF）に艦種変更され、アメリカ海軍初のフリゲートとなった。
アッシュビル級は、備砲や機銃、対水上レーダー等はアメリカ海軍の備品に改めて竣工していたため、イギリス、アメリカ、カナダの3カ国の装備を混載する形となっていた。このことからアメリカ海軍は、このアッシュビル級、すなわちリバー級の設計をもとに、装備を全面的にアメリカ式に切り替えるなどの改正を加えたフリゲートの整備を計画し、これによって建造されたのが本級である。なお本級の建造が順調に進展したことから、当初計画されていたアッシュビル級8隻の取得は中止され、これらはすべてリバー級として英海軍で就役した。
本級はリバー級と同様、他の多くの戦闘艦と異なり、商船構造で設計された。このため防御力の面で見劣りしたものの、建造期間が短くなったうえ、海軍の造船所ではなく民間の造船所に建造を委任することができた。船体規模は、オリジナルのリバー級と比して全長で0.8メートル、全幅で0.3メートル増加している。また建造に当たっては、溶接範囲が拡大されて、ほぼ全溶接構造とされたことでブロック建造により適したものとなっており、このアプローチはのちに英海軍においてもロック級フリゲートで導入された。
第二次大戦中に建造されたアメリカの護衛駆逐艦は主機関に蒸気タービンもしくはディーゼルエンジンを利用するが、タコマ級は原型艦と同様、フラワー級コルベット以来の直立型直列4気筒3段膨張式のレシプロ蒸気機関を踏襲した。
主ボイラーとしてはバブコック・アンド・ウィルコックス社製3胴式水管ボイラーを搭載しており、蒸気圧力は16.9 kgf/cm (240 lbf/in)程度とされている。機関は上述の通り、オリジナルと同様の直立型直列4気筒3段膨張式レシプロ蒸気機関であるが、アメリカでのメーカーは不詳である。主ボイラーは前後のボイラー室に1基ずつ、その後方の機械室に2基の機関が両舷に並んで設置されて、それぞれ1軸ずつの計2軸を駆動していた。
装備面では、短船体型の護衛駆逐艦であるエヴァーツ級（GMT型）のものがおおむね踏襲されている。主砲としては、50口径3インチ緩射砲を艦首甲板と前部甲板室上に背負式に1基ずつ、また艦尾甲板にも1基と、計3基を備えている。また高角機銃としては40mm連装機銃を2基、後部上部構造物上に備えていた。これらを管制する射撃指揮装置（FCS）としては、主方位盤が艦橋上に、また副方位盤が高角機銃座の前方に設置されており、いずれもMk.51が用いられていた。
対潜兵器としては、後甲板に片舷式爆雷投射機（K砲）を片舷4基ずつの計8基、艦尾に爆雷投下軌条2条を設置したほか、艦首甲板の3インチ砲座の間にヘッジホッグMk.10対潜迫撃砲が装備された。これは旋回機構をもたない最初期の対潜前投兵器であるが、非常に優れた対潜火力であった。
100隻が発注されたが4隻が建造中止となり、96隻が竣工した。なお、アメリカ海軍では教育体系上から蒸気タービンに習熟していたことから、本級の運用はアメリカ沿岸警備隊によって行われた。
また他国への貸与・供与も多く、建造された96隻のうち21隻はイギリス海軍に貸与され、コロニー級と新たに命名された。また、大戦末期には日本に対する防備用として28隻がソ連の赤色海軍に供与された。ソ連では警備艦に分類され、タコマ級あるいはPF級の艦級名で呼ばれた。
終戦後、ソ連から返還された内の18隻は日本の海上警備隊に貸与され警備船となり、海上自衛隊発足後はくす型護衛艦(PF)として1972年まで運用された。なお、日本は、本級の戦後の貸供与先としては最大勢力であった。また、ソ連から返還された内の5隻は創生期の大韓民国海軍にも貸与され、豆満級フリゲートとして1973年まで運用された。
日本の祭一覧

日本各地の代表的な「まつり」を一覧として、都道府県別に開催時期順で並べたものである。元来語源的な宗教的祭事の「祭」以外についても記載。Category:日本の祭り (都道府県別)も参照のこと。
※印は富山県教育委員会より、「とやま文化財百選（とやまの祭り百選部門または、とやまの年中行事百選部門）」に選定されているもの
※印は、文化庁認定日本遺産（認定名称は「灯り舞う半島 能登 〜熱狂のキリコ祭り〜」）
能登各地のキリコ祭りについてはこちらを参照
※ 岐阜県指定の文化財には、国指定と同じく頭に重要と付く
南新宮社の祭礼は明治初年まで、全高20〜30メートルの山車である大山・全高8メートル程度の山車である楽車(小山)が曳かれていた。
夏祭り

夏祭り（なつまつり）は、日本において夏に行われる祭りの総称である。なかでも7月上旬から8月下旬頃のものを指すことが多い。逆に9月以降の祭りは旧暦7月に行われる場合は夏祭りに準じて扱われることが多い。
日本の夏祭りの多くは、起源的には盂蘭盆会（盆）・七夕・祇園祭などが絡んだものやその周辺的な行事であるものが多い。したがって、旧暦では6・7月の行事に当たる。また農村社会では夏季の農事による労働の疲れに関わる行事、都市社会では江戸時代以前の夏季の疫病封じ、その死者を弔う行事を起源とするものが多い傾向にある。
ただし、近代化によって変質したものも多い（したがってその起源はあまり認識されず、夏祭りは一般的に厳粛な行事ではなく華やかな行事とされる傾向が強い）。また江戸時代以前には起源がなく、専ら近現代的な行事として始まったものや他地域の伝統的な夏祭りを模倣した（またその影響下にある）ものも多い。
とりわけ、8月の旧盆の時期をはさんだ夏祭りは帰省の時期と相まって祭礼中での懐かしい人との再会など感慨深いものがあるとされる。
港町では「みなとまつり」など、郷土色豊かなバリエーションが存在する。また、神社の祭りも多くこの時期に行われる。
ダイドーグループ 日本の祭り

『ダイドーグループ 日本の祭り』（ダイドーグループ にほんのまつり）は、日本の祭りに関するドキュメンタリー番組。日本民間放送連盟に加盟する全国のテレビ放送局各社のうち一部が制作・放送する特別番組。ダイドーグループホールディングスによる一社提供。
ダイドードリンコは2002年（平成14年）より青森ねぶたに出陣する山車のひとつである市民ねぶたに協賛参加している。これがきっかけとなり2003年（平成15年）より、企業スローガンである"Dynamic Do"のもと、地域活性化などを目的として、日本各地に伝承されている祭を支援すべく「ダイドードリンコ日本の祭り」（ダイドードリンコにほんのまつり）を開始、それと同時に公式サイト「ダイドー祭りドットコム」を開設。以降、日本全国の民放テレビ各局制作によるダイドー一社提供の放送番組（番組タイトルは、「ダイドードリンコスペシャル 日本の祭り」）や、各地で放映される祭りのテレビCM、公式サイト等を通じ、日本各地で行われる祭の魅力をドキュメンタリーとして紹介している。その後2020年からは、ダイドードリンコの株主であるダイドーグループホールディングスのもと「ダイドーグループ日本の祭り」と改称し、公式サイトのコンテンツも同社の公式サイト内に移設した。
企画・監修は吉村作治が担当している。いずれの局の制作であっても、吉村は少なくともVTR出演で必ず出演しており、祭りによっては実際に参加して出演することもある。後述する2020年（令和2年）以降も吉村が監修という形は継続しているが、2020年以降は吉村の番組出演がVTR出演も含め無くなっている。
下記は2025年（令和7年）現在参加している民放全34局と、後述する傑作選を放送するワールド・ハイビジョン・チャンネル（TwellV）である。
なお、2020年も2019年と同じ民放35局でそれぞれ制作を予定していたが、2019新型コロナウイルスの影響により、2020年に応援する祭りとして選定されていた一部の祭りが中止・非公開での祭事のみ開催などとなったために、一部放送局では番組制作無しとなっている。2021年（令和3年）についても同様に同じ民放35局でそれぞれ制作を予定していたが、番組制作の案内自体が参考情報扱いとなっていた。実際に、一部の祭りで中止・非公開が発生しているため、番組制作を取りやめた放送局が発生した。一方で、中止となった祭りについても、祭りの中止が長期化していることに伴う、祭りに関わる人の高齢化・後継者問題や、祭りに関わる技術・伝統の継承を社会問題として取り上げた番組として制作されることもある。
『ダイドーグループ 日本の祭り傑作選』（ダイドーグループ にほんのまつりけっさくせん）は、TOKYO MXで2012年4月7日より2020年6月27日まで、毎週土曜日に週1回放送されていた番組。同番組ではこれまでに、各局で制作・放送された『日本の祭り』から厳選して放送している。2019年まではダイドードリンコの一社提供だったが、2020年はダイドードリンコ筆頭の複数社提供となっていた。2019年までは、『ダイドードリンコスペシャル 日本の祭り傑作選』（ダイドードリンコスペシャル にほんのまつりけっさくせん）のタイトルで放送されていた。
東京から実際に観光で来てもらうことを想定しているためか、通常、その祭りが例年行われる2,3ヶ月前程度に放送される（例：例年8月に行われる青森ねぶたや徳島市阿波おどりは6月頃に、例年12月に行われる秩父夜祭は10月頃に放送）。
制作時期により吉村の肩書きが変わってしまうことや（早稲田大学、サイバー大学、または東日本国際大学）、祭り自体が現在と状況が異なるケースがあることなどから、冒頭で「この番組は20○○年に制作されたものです」というテロップをMX独自で入れて対応している（同年に本放送したものを再放送した場合は、このテロップは表示されない）。
『ダイドーグループ 日本の祭り』は、TwellVで2013年4月6日より毎週土曜日に週1回放送されている番組。TOKYO MXの『傑作選』同様、これまでに各局で制作・放送された『日本の祭り』から厳選して放送している。TOKYO MXでは2020年6月に放送終了したが、こちらは2020年7月以降も継続して放送されている。こちらも、2019年までは、『ダイドードリンコスペシャル 日本の祭り』（ダイドードリンコスペシャル にほんのまつり）のタイトルで放送されていた。
重要伝統的建造物群保存地区

重要伝統的建造物群保存地区（じゅうようでんとうてきけんぞうぶつぐんほぞんちく）は、日本の文化財保護法に規定する文化財種別のひとつ。日本の市町村が条例などにより決定した伝統的建造物群保存地区のうち、文化財保護法第144条の規定に基づき、特に価値が高いものとして国（文部科学大臣）が選定したものを指す。略称は重伝建地区（じゅうでんけんちく）、重伝建（じゅうでんけん）。
文化財保護法でいう伝統的建造物群保存地区とは、城下町・宿場町・門前町・寺内町・港町・農村・漁村などの伝統的建造物群およびこれと一体をなして歴史的風致を形成している環境を保存するために市町村が定める地区を指す。この制度は、文化財としての建造物を「点」（単体）ではなく「面」（群）で保存しようとするもので、保存地区内では社寺・民家・蔵などの「建築物」はもちろん、門・土塀・石垣・水路・墓・石塔・石仏・燈籠などの「工作物」、庭園・生垣・樹木・水路などの「環境物件」を特定し保存措置を図ることとされている。
市町村は都市計画法に基づく都市計画または条例により伝統的建造物群保存地区を定め、文部科学大臣は市町村の申し出に基づき、その価値が特に高いものを重要伝統的建造物群保存地区として選定することとされ、広報普及を担う全国伝統的建造物群保存地区協議会を置く。2015年は伝統的建造物群保存地区制度が法制化されて40年に当たり、累計109件を認めた。
2024年8月時点（令和6年）で前回から2件増やし、山形、東京、神奈川、熊本を除く43道府県、106市町村の129地区が選定されており、合計面積は4066.1ha、約30,680件の伝統的建造物及び環境物件が特定され保護されている。
「重要伝統的建造物群保存地区選定基準」（昭和50年文部省告示第157号）では、選定する保存地区の基準を次のように定めている。
凡例
重伝建に選定される地域の道路形態は、自動車交通に対応していないところが多い。これはインフラ整備などによる開発から取り残されたり、元々交通の不便な島嶼や山村であったりしたために、結果的に伝統的な建造物が残ったケースが多いからであるが、重伝建選定時の伝統的建造物と都市計画決定済みの道路との関係や観光客の増加に伴う自動車交通への対応などが課題になることが多い。その他にも、歴史的風致に関わる建造物の外観・外構について増改築に制約が掛かるほか、観光客のマナー問題（騒音やごみ、私有地への無断立ち入りなど）によって、そこで生活する住民にとってマイナス要素となることがある。
その一方で、制約がかかる部分の修理には8割前後の市町村補助が有り、ほとんどが伝統木造建築であることから防災事業が行われることが多い。国は市町村補助・事業の5割（場合によってはそれ以上）を負担する。また、伝統的建造物及びその土地については、相続税と固定資産税に一定の優遇措置がとられる。したがって、伝統的な町並みや建物を活かしたいと考える自治体・住民にとっては、プラス要素が大きい制度である。
脚注に使用。主な執筆者の順。
文化材保護法研究会
文化庁
文部省
手刀

手刀（てがたな）は、日本の儀礼のひとつである。
大相撲で勝った力士が懸賞を受け取るときに手でおこなう所作もこれに含まれる。
日本では、人の前を横切る時、または雑踏に分け入っていく際などに、縦にした片手を体からやや離した位置で小さく数回上下させることがある。これが「手刀を切る」と呼ばれる仕草である。これは東アジアでは日本特有のもので、特に人混みへ入っていく場合には、手刀をやりつつやや腰をやや屈め気味にしながら「すみません」「前を通ります」などの言葉を添えて通る場合が多い。
ただし、欧米人の前でこれをやると「なんだこいつは!」となる。
手刀は元々、相手に掌を開いてみせることで、自分が武器を持っていないと表しつつ、自分が通ろうとしている道をも示すと言う意味を持っていたとされる。また、腰を低めにすることや言葉を言い添えるのも、謙虚さの体現と言える。
かつては一部の職能に見られた礼法であったものの、近年の日本では、相手の次第に関わらず取りうる（取ることを許される）礼法として男性を中心に進んできており、その疎通能力の高さから一般人にも浸透してきている。
大相撲では、幕内の懸賞金のついた相撲で勝った力士が懸賞金を受け取る際に手刀を切る。
この習慣は、昭和10年〜20年代に活躍した元大関の名寄岩静男が再興したものといわれている。軍配に向かって左・右・中の順に手刀を切るというものであり、左が神産巣日神（かみむすびのかみ）、右が高御産巣日神（たかみむすびのかみ）、中が天御中主神（あまのみなかぬしのかみ）の五穀の守り三神に感謝する礼儀であるとされているが、「心」の字を書く力士もおり、その場合、懸賞金を受け取った後に4画目を払う動作をしている。
右手で切るのが慣習となっているが、一時期の横綱朝青龍明徳をはじめ左手で切った力士もいる。
F-02B

docomo STYLE series F-02B（ドコモ スタイル シリーズ エフ ゼロ に ビー）は、富士通によって開発された、NTTドコモの第三世代携帯電話（FOMA）端末である。docomo STYLE seriesの端末。
2008年夏モデルのF-08Aやそのネーミングの原点であるF-02Aの後継モデルで、女性を意識したデザインとなっている。
それぞれのボディカラーにあわせてカッティングを施した「ジュエルブロック」を採用。決定キーにも「ジュエルカットボタン」を採用しさりげない個性を際立たせた。また、背面には18種類から選べる「ブリリアントイルミ」、キーにも7色から選べる「レインボーキーイルミ（Opal Whiteは面照光、そのほかのボディカラーは文字照光）」を採用。ボディカラーや待受画面とコーディネートすることができる。
リアカバーには吸水性・耐腐食性・耐薬品性に優れた多孔質セラミック製「フレグランスチップ」を採用した「フレグランスピース」を装着した「フレグランスリアカバー」を採用。「フレグランスチップ」は取り外しができ、好みの香水をつけてセットすることで、香りを身につけることができる。なお、「フレグランスピース」が無いリアカバーも同梱されている。
カメラはメインカメラの有効画素数が810万画素に引き上げられ、F-08Aと同じく「Milbeaut Mobile」を搭載。また、目を自然に大きくし、肌の色をより美しく調整する「美肌+ひとみ強調モード」も引き続き搭載されている。さらに、あらかじめ設定した顔を認識してピントと明るさを自動調整する「サーチミーフォーカス」や設定した笑顔度になったら自動でシャッターが切れる「スマイルファインダー」を搭載。この2機能は連動させることもできる。そのほか、動きの速い被写体を追いかけてピントを合わせ続ける「トラッキングフォーカス」も搭載されている。
IPX5/IPX7/IPX8等級に対応する高い防水性能もあり、水深1.5m以内でのカメラ撮影も可能。また、IP5X等級対応の防塵性能もある。また、「スーパーはっきりボイス3」を搭載し、相手の声が聞き取りづらい人混みの中でも聞き取り易くなり、また、相手の声がゆっくり聞こえる「ゆっくりボイス」も搭載されている。F-08Aでは非対応だったGPSにも対応した。また、「オープンアシスト」を富士通製端末ではF-03Bと共にらくらくホンシリーズ以外の端末で初めて採用しており、長い爪の女性でも開けやすいような配慮がなされている。
なお、ラインナップにある「Folli Follie Gold」はトータルファッションブランドFolli Follieスペシャルモデルである。特長として、Folli Follieオリジナル着せ替えツールが追加でプリインストールされており、オリジナルストラップを同梱。キット箱も専用デザインを採用した。
以下のiアプリが購入時に端末にプリインストールされている。
潔癖

潔癖（けっぺき）とは、本人が考える不正や不潔を嫌い、それに対して妥協しない完全なものを求める性格をいう。また、不潔恐怖症の意味でも用いられる。
不潔恐怖症は「汚れ」を過剰に気にすることであり、現実に汚れているかどうかが問題ではなく、一旦取りついた強迫観念（不潔恐怖）を治めるために、さらに「汚れ」を落とそうとするような強迫行為を繰り返すノイローゼ（強迫神経症）の一種であり、俗に潔癖症と呼ばれることが多いが、精神医学的には不潔恐怖症（強迫神経症）とよばれ、症状がひどい場合は治療の対象になる。
人は汚れなどを過剰に気にしたり、病気になることを過度に恐れ、飲酒、喫煙、外食を異常に嫌悪したり、細菌や病原菌など何らかの汚染を受けるのではないかと考えることがある。しかし、現実にはクリーンルーム内でもない限り、一般に人間が生きていく環境では人混みでは人が話したりくしゃみをすれば唾液が数メートルも離れた位置にまで無数の霧状に飛散し、空気中には無数の菌や埃が含まれている。
すなわち人は皮膚常在菌のようなよい菌も含め、完全な清潔と完全な不潔の間で生活している。多くの病的ではない人や単なるきれい好きな人の場合は、手洗いをこまめにしたりうがいを励行したりなど、現実と妥協するポイントを見つけ特に問題なく生活している。
ところが症状が酷い場合では、日常生活の中で汚れが過剰に気になり何度も手や体やペット全てのものを洗わないと気がすまない、自分が汚ないと何度も洗わないと気がすまない、ドアノブやハンドルや、吊り革を掴めない、外出先のトイレの便座に座る事ができないなどといったケースが存在する。
強迫性障害の場合は、本当に汚れているかどうかという点より、自分の頭の中にこびりついて離れない不潔恐怖（強迫観念）を収束させる目的で何度も手を洗い続け、現実に手がきれいになっていてもその恐怖心が薄れるまでやめることがない。更に、第三者が作った料理や弁当（特にサンドイッチやおにぎり等、直接手で触れて作られるもの）を食べることができない。配偶者や子供がいる場合には、家族にまでそれを強要する傾向がある。
強迫神経症になりやすい人には、特定の性格傾向があるといわれ、完全欲が強い、潔癖症である（冒頭前者の意味）、頑固で適応力がない、発達障害がある、優柔不断という傾向がある。
これらが著しい苦痛や機能の障害をもたらしている場合には、強迫性障害の診断を受ける可能性がある。
日立柏サッカー場

日立柏サッカー場（ひたちかしわサッカーじょう）は、千葉県柏市日立台の日立柏総合グラウンド内にあるサッカー専用スタジアム。正式名称は日立柏総合グラウンドサッカー場（ひたちかしわそうごうグラウンドサッカーじょう）。日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）の柏レイソルがホームスタジアムとして使用している。
所在地にちなみ「日立台」（ひたちだい）の愛称で呼ばれている。2018年2月1日から建設用設備器材の製造販売を行う三協フロンテアが命名権を取得し「三協フロンテア柏スタジアム」（さんきょうフロンテアかしわスタジアム、略称「三協F柏」）の呼称を用いている（後述）。
柏レイソルの運営会社である株式会社日立柏レイソルが所有・管理している。Jクラブのホームスタジアムの中でクラブが自ら所有するのは本スタジアムのみ。
日立製作所サッカー部が1986年に東京都小平市から現在の柏市に移転するのを機に、日立製作所（日立）がその試合会場として柏市日立台公園に隣接する日立の所有地内にオープンしたサッカー専用球技場である。開設当初の収容人員は約5,000人だった。
1993年にJリーグが発足するに当たり、当スタジアムがJリーグの求める規格に合致していなかったため、千葉県と柏市は米軍柏通信所跡地に千葉県立柏の葉公園総合競技場を建設して対応する予定としたが、柏の葉競技場の完成がJリーグ発足に間に合わない（1999年完成）ため、当スタジアムを鉄骨造の仮設的なスタンドにより暫定的に増築した上で夜間照明設備を設置してJリーグに備え、1995年にレイソルがJリーグ昇格を果たした際には、メインとバックスタンドの配置を入れ替えて（それまではメインが南側、バックが北側だったのをメインを北側、バックを南側に変更）メインスタンドの中央部分をコンクリート製のスタンドにした。
しかし、柏の葉競技場が陸上競技場兼球技場であり、サッカー観戦の環境が当スタジアムに著しく劣るとしてサポーターが運動を起こし、最終的にレイソルが当スタジアムにホームスタジアムを一本化（2008年はリーグ戦の柏市内全試合を当サッカー場で開催したが、一方でJリーグカップ予選は柏の葉で全試合を行うため当サッカー場で試合は行われなかった）した上で日立が当スタジアムを改修する方針とし、2012年までに増築工事を実施した（柏レイソル#本拠地問題も参照）。2009年以降、レイソルがホームゲームとして主管するJリーグ公式戦は全て当サッカー場で開催している（千葉県サッカー協会が主管する天皇杯 JFA 全日本サッカー選手権大会はこの限りではない）。
2011年春、当サッカー場は日立本社から日立柏レイソルに現物出資という形で譲渡され、クラブが自ら所有することとなった。
2018年1月24日、柏レイソルは柏市に本社を置き、建設用設備器材の製造販売を行う三協フロンテアとの間で2018年シーズンからスタジアムネーミングライツ及びユニフォームスポンサー契約を締結することを発表した。命名権に基づく名称は「三協フロンテア柏スタジアム」（英語: SANKYO FRONTIER Kashiwa Stadium）で、契約期間は2018年2月1日から2021年1月31日までの3年間、契約額は非公表。その後、2021年1月には契約が更新され、2021年2月1日から2025年1月31日までの4年間延長された。
なお、命名権採用後は、基本的に上記の名称を使うことになっているが、クリーンスタジアム規定が適用される国際サッカー連盟及びアジアサッカー連盟主催の国際試合・大会（AFCチャンピオンズリーグなど）では、例外として正式名称を使用する。
105m×68mの天然芝ピッチの周囲に観客席を設けている。当初よりサッカー以外での利用を想定していないこともあり、観客席とピッチの距離が非常に近い。前述のとおり増改築を繰り返しているため、メイン側の観客席が3分割されているほか、バックスタンド・サイドスタンドも独立している。スタジアム全体の収容人員はJリーグ公式届出の実勢人員で15,109人（2011年までは15,900人収容で届け出たが、実際の座席は約12,000で、緩衝地域による立ち入り禁止地域を除いた実際の収容は13,000人程度しか入れなかった）。
かつてはホームとアウェイの明確な区分はなかったが、サポーター間のトラブルが多発したことから、2009年からはホームとアウェイの動線を完全に分離しており、入場ゲートはホーム（柏）側は「柏熱地帯」裏の「KASHIWA CIVIC PRIDE GATE」（柏シヴィックプライドゲート）、アウェイ側は西側サイドスタンド横の「ビジターゲート」からの入場に限定され、アウェイチームのグッズを身につけたサポーターは基本的にビジターエリア（西側の「ビジターゴール裏」「ビジター指定席」とその周辺）以外に行き来することは出来ず、トイレ・飲食売店もホームとアウェイで別々のものを使用するように定められている。フードコート・グッズ売店はホーム側エリアにのみあり、アウェイサポーターは基本的に利用できない。
照明設備は4基の鉄塔式で1,800ルクスの照度を確保する。1993年当初はメイン・バックスタンド側に中・小型の照明塔が数基設置されたが、1995年の改装工事実施の際に現在のものに改められた。これに伴い、旧来の照明設備はホンダ都田サッカー場（浜松市浜名区）に移設された。2022年、照明設備がLEDに更新。
東側ゴール裏に大型映像装置がある。
スタジアムから北西方向に柏駅及び柏の市街地へと通じる道路（「レイソルロード」と呼ばれる）が伸びていて、その道の手前には千葉県警の交番とレイソルのマスコット「レイくん」の銅像が立っている。
1993年と1994年のJFLにおいて、富士通サッカー部と本田技研のホームゲームが各1試合ずつ開催されている。いずれも対戦相手は柏レイソルだったため、ホーム権譲渡試合ともいわれている。
2005年よりサポーター同士によるトラブル防止のためにクラブとして警備体制の強化が行われるようになった。
2016年には、熊本地震によりうまかな・よかなスタジアムが使用出来なくなったロアッソ熊本のホームゲームを開催。第49回全日本大学サッカー選手権 以来16年ぶりのスタジアム貸し出しで、Jリーグで柏の絡まない試合が開催されるのは1993年以来23年振りとなる。熊本の池谷友良社長、清川浩行監督は共にクラブOBであり、トップチームや下部組織での指導歴もあった縁で代替開催地として使用されることになった。
サッカー漫画GIANT KILLINGで、主要な舞台である「イースト・トーキョー・ユナイテッド（ETU）」の本拠地「隅田川サッカー場」が登場するが、このサッカー場は日立柏サッカー場をモチーフに描かれたという。そのことから2010年3月21日にあった柏レイソル対アビスパ福岡の試合前に、NHKデジタル衛星ハイビジョンなどでのテレビアニメ放送記念のコラボレーションイベントが行われた。（ETUのマスコット「パッカ」と、BS-1Jリーグタイム司会（当時）のタレント・山岸舞彩による始球式や、この作品に登場する食堂のカレーを再現するケータリングコーナーの特設など）
欄間

欄間（らんま）は、日本の建築様式にみられる建具の一種。採光、通風、装飾といった目的のために天井と鴨居との間に設けられる開口部材をいう。なお、広義には「ランマ」と表記して洋室などに付けられる「回転ランマ」のように室内通気用部材（建具）をいうこともある。
欄間は内法鴨居（あるいは内法長押）と天井との間に設けられ、換気や採光の意味もあるが、座敷間の釣壁に設ける場合のように装飾が主要な目的となっている場合や、格の違いを表す境界線の場合もある。内部の装飾の手法によって、筬（おさ）欄間、角柄欄間、隅切欄間、櫛形欄間、組子欄間、竹の節欄間、透彫欄間などがある。
奈良時代から寺社建築において採光を確保するために用いられたと考えられ、後に貴族の住宅建築にも用いられるようになり、江戸時代以降には一般住宅にも採り入れられた。一般の日本建築の欄間では、小さな障子が取り付けられていることが多い。
代表的な産地は、富山県南砺市井波地区（井波欄間、井波彫刻）と、大阪府（大阪欄間）である。井波彫刻及び大阪欄間は1975年に通商産業大臣から伝統的工芸品の指定を受けており、大阪欄間は2006年に地域団体商標として登録されている。
「回転ランマ」のように洋室などを含め部屋間に設ける室内通気用部材（建具）を「ランマ」と表記することがある。また、ランマと同じく部屋間に設ける室内通気用部材（建具）にスライド式の「ガラリ」があり和室の上などに設けられる。
春はどこから来るのか?

「春はどこから来るのか?」（はるはどこからくるのか）は、日本の女性アイドルグループ・NGT48の楽曲。作詞は秋元康、作曲はエガワヒロシが担当した。2018年4月11日にNGT48の3作目のシングルとしてソニー・ミュージックレーベルズ（アリオラジャパン）から発売された。楽曲のセンターポジションは本間日陽が務めた。
前作「世界はどこまで青空なのか?」から4か月ぶりのシングル。Type-A、Type-B、Type-C（以上、CD+DVD）、NGT48 CD盤（CDのみ）、Special Edition（デジタル・ダウンロード）の5形態で発売。なおSpecial Editionは2018年4月10日に配信開始された。
選抜メンバーは前作から6名増え、2018年2月8日の発表時点におけるNGT48の初期メンバー24名全員が選出された。研究生の日下部愛菜、清司麗菜、髙橋真生、中村歩加、奈良未遥、西村菜那子が初選抜となった。
カップリングには、柏木由紀がセンターを務めるNGT48のなかでも歌唱力に定評のあるメンバー「NGT48初代うた選抜」による「蒸発した水分」、北原里英のソロ卒業ソング「私のために」、不思議キャラといわれる4人による「あとで」、20歳以上の大人メンバーで構成された「セクシー6」による「Whatcha Gonna Do」、通称「新潟GENKI」チームによる「反省ソーダ」が収録されている。
アーティスト写真およびジャケット写真は、2018年1月某日に新潟県スポーツ公園（新潟市）において、雪が降り積もる氷点下の極寒のなか、春をイメージした衣装で撮影された。
Meiji Shrine Inner Garden

The Meiji Shrine Inner Garden (明治神宮御苑, Meiji Jingū Gyoen) or Yoyogi Gyoen is a public garden adjacent to Meiji Shrine and Yoyogi Park in Shibuya, Tokyo. The garden was once part of the suburban residences of Katō Kiyomasa and later the Ii clan during the Edo period. During the Meiji period, the garden came under the supervision of the Imperial Household Agency and named Yoyogi Gyoen (Yoyogi Imperial Garden) and was frequently visited by Emperor Meiji and Empress Shōken. The garden contains a tea house, an arbour, a fishing stand and an iris garden. It has an area of 83,000 square meters and is open to the public throughout the year.
35°40′22″N 139°42′01″E﻿ / ﻿35.672791°N 139.700352°E﻿ / 35.672791; 139.700352
Mihashira Torii

Mihashira Torii or Mitsubashira Torii (三柱鳥居, Three-pillar Torii, also 三角鳥居 sankaku torii) are a type of torii gate found in Shinto architecture. Like its name implies, it is a triangular structure that appears to be formed from three individual torii. It is thought by some to have been built by early Japanese Christians to represent the Holy Trinity.
While the origins of the mihashira torii cannot be directly proven, it is sometimes thought to be linked to early Christianity in Japan.
The primary historical example of a mihashira torii is found in the records of Konoshima Shrine in Kyoto. These records states that a triangular torii was rebuilt in 1716–1736, after a fire. The text hints at a reference to Christianity in the construction of the torii, and says that the three pillars represent the heavens, the earth, and mankind. This is not an interpretation common in Shinto beliefs. The shrine record also holds that the torii symbolizes faith, hope, and charity. The Konoshima torii stands in a pond with a pile of stones in the middle of the structure, supposedly the seat of a God.
A private garden in Kyoto also exhibits a mihashira torii, built in a stream. The Christian owners of the estate claim to be descended from a family of Christians who practiced their religion in secret during a time when Christianity was strictly regulated in Japan. According to them, this type of torii was used as a symbol for underground Christians, and that it represented the Holy Trinity.
Festivals in Tokyo

Tokyo holds many festivals (matsuri) throughout the year. Major Shinto shrine festivals include the Sanno Festival at Hie Shrine, and the Sanja Festival at Asakusa Shrine. The Kanda Matsuri in Tokyo is held every two years in May. The festival features a parade with elaborately decorated floats and thousands of people.
More secular and seasonal festivals include cherry blossom, or sakura, viewing parties in the spring where thousands gather in parks such as Ueno Park, Inokashira Park, and the Shinjuku Gyoen National Garden for picnics under the cherry trees. In the summer annual firework and dance festivals such as the Sumida River fireworks festival on the last Saturday of July, and the Kōenji Awa Odori dance festival on the last weekend in August attract millions of viewers.
Tokyo International Film Festival

The Tokyo International Film Festival (東京国際映画祭, Tōkyōkokusaieigasai, TIFF) is a film festival established in 1985. The event was held biennially from 1985 to 1991 and annually thereafter. According to the FIAPF, it is one of Asia's competitive film festivals and the second largest film festival in Asia behind the Shanghai International Film Festival, as well as the only Japanese festival accredited by the FIAPF.
The awards handed out during the festival have changed throughout its existence, but the Tokyo Grand Prix, handed to the best film, has stayed as the top award. Other awards that have been given regularly include the Special Jury Award and awards for best actor, best actress and best director.
In recent years, the festival's main events have been held over one week in late October, at the Roppongi Hills development. Events include open-air screenings, voice-over screenings, and appearances by actors, as well as seminars and symposiums related to the film market.
Tokyo Idol Festival

The Tokyo Idol Festival (stylized in all caps; abbreviated as TIF) is an annual music festival featuring live performances by female idol groups and solo idols from all over Japan.
The first edition of the Tokyo Idol Festival was held in 2010 in Shinagawa.
In 2011, the location of the festival was moved to Odaiba.
In 2014, The Wall Street Journal included the TIF as one of five places in Japan to enjoy summer music festivals.
In 2017, more than 200 idol groups and about 1,500 idols performed, attracting more than 80,000 spectators.
The festival was held completely online in 2020 due to the COVID-19 pandemic, and in hybrid form in 2021.
List of partitions of traditional Japanese architecture

Traditional Japanese architecture uses post-and-lintel structures – vertical posts, connected by horizontal beams. Rafters are traditionally the only structural member used in Japanese timber framing that are neither horizontal nor vertical. The rest of the structure is non-load-bearing.
While fixed walls are used, a variety of movable partitions are also used to fill the spaces between the pillars. They may be free-standing, hung from lintels, or, especially in later buildings, sliding panels which can readily be removed from their grooves. Their type, number, and position are adjusted according to the weather without and the activities within. They are used to modify the view, light, temperature, humidity, and ventilation, and to divide the interior space.
The timbers are called hashira, the space between them is called hashira-ma; thus, the items filling the hashira-ma are termed hashira-ma equipment.
Cultural festival (Japan)

Cultural festivals (文化祭, Bunkasai) in Japan are annual open day events held by most schools, from nursery schools to universities at which their students display their artistic achievements. People who want to enter the school themselves or who are interested in the school may come to see what the schoolwork and atmosphere are like. Parents may also want to see what kind of work their children have been doing. The festivals are usually open to the public, especially at high schools and universities.
According to the curriculum guidelines of the Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology, cultural festivals are part of special activities and are defined as "events which aim to use the results of everyday learning to heighten motivation".
The cultural festivals are parts of regular lessons in elementary schools, junior high schools, and high schools, so the students are obligated to attend for graduation. In universities, the cultural festivals are placed as extracurricular activity, so attendance is not required.
Traditionally, most schools hold festivals on or around Culture Day (November 3), a Japanese national holiday. Normally it is held on a Saturday or Sunday; sometimes even both.
"Cultural festival" (bunkasai) and "university festival" (daigaku-sai) are common nouns in Japanese, so particular names of cultural festivals depend on each school. For example, the festival at the University of Tokyo, Komaba Campus is named Komaba-sai.
The school festivals of junior high schools and high schools may also sometimes be called gakuensai (学園祭), gakuinsai (学院祭), or gakkōsai (学校祭).
Festivals are held to display the students' learning, but many people visit a festival as a recreational diversion. Alumni often take the opportunity to visit schools they once attended. Food is served, and often classrooms or gymnasiums are transformed into temporary restaurants or cafés. Dances, concerts and plays may be performed by individual volunteers or by various school clubs, such as the dance club, the literature club, the orchestra club, the band club, and the drama club.
Cultural festivals are intended to be a fun event, but are also the only opportunity each year for students to see what life is like in other schools. They are also intended to enrich people's lives by increasing social interaction and fostering community ties.
Cultural festivals are frequently depicted in anime and manga. For example, the climax of A Silent Voice (2016) takes place at the bunkasai.
Timeline of Japanese history

This is a timeline of Japanese history, comprising important legal, territorial and cultural changes and political events in Japan and its predecessor states. To read about the background to these events, see History of Japan.
Very little is known about the 5th century in Japan. The period was definitely marked by volatile inter-state warfare, complex alliances, submissions and betrayals. Some of the more constant Yamato polity partners were Baekje and Gaya confederacy, while enemies included Goguryeo, Silla and various Chinese groups. All of the records of the era either did not survive or are contentious.
There's One in Every Crowd

There's One in Every Crowd is the third solo studio album by Eric Clapton. Recorded shortly after 461 Ocean Boulevard, the album features a style similar to its predecessor but did not enjoy similar commercial success.
After the success of "I Shot the Sheriff", Clapton and his backing band went to Jamaica to record There's One in Every Crowd. The songs "Swing Low, Sweet Chariot", "Little Rachel" and "Don't Blame Me" are recorded in a reggae style, though the rest of the record is considered blues and rock. However, with his growing alcohol dependency and drug problems in Jamaica, the record was very challenging to record. Clapton wanted the album title to be "World’s Greatest Guitar Player (There's One in Every Crowd)". RSO didn't like the first part and chose to release the album under the shortened title.
The album reached the Top 40 on three national music charts. Achieving the highest position, number 15, in the United Kingdom, the album was certified with a silver disc by the British Phonographic industry. In the United States, the album peaked at position 21. In New Zealand the album placed itself on number 24 on the official New Zealand music chart, compiled by the Recording Industry Association of New Zealand at the time.
AllMusic critic William Ruhlmann awarded the album two out of five possible stars, stating that Clapton "hadn't had time to write or gather sufficient material [after the release of 461 Ocean Boulevard] to make a similarly effective album, since the result is a scattershot mixture of styles". Ruhlmann goes on in his review, noting the "album's best track, naturally, was the blues cover, Clapton's take on Elmore James' 'The Sky Is Crying'". and calling the release "a disappointing follow-up to 461 Ocean Boulevard". Robert Christgau rated the album with a "C+". Augustin Schmidt from the German daily newspaper Frankfurter Allgemeine Zeitung said that the album, compared to 461 Ocean Boulevard, which charted high in Germany the year before, is disappointing, but not so bad, when you ignore the commercial success of the 1974 release.
Heian Shrine

The Heian-jingu Shrine (平安神宮, Heian-jingū) is a Shinto shrine located in Sakyō-ku, Kyoto, Japan. The Shrine is ranked as a Beppyō Jinja (別表神社) (the top rank for shrines) by the Association of Shinto Shrines. It is listed as an important cultural property of Japan.
In 1895, a partial reproduction of the Heian Palace from Heian-kyō (the former name of Kyoto) was planned for construction for the 1100th anniversary of the establishment of Heian-kyō. The Industrial exposition fair (an exhibition of development of Japanese and foreign cultures) was held in Kyoto that year, where the replica was to be the main monument. However, failure to buy enough land where the Heian Palace used to stand, the building was built in Okazaki at 5/8 scale of the original. The Heian-jingū was built according to designs by Itō Chūta.
After the Exhibition ended, the building was kept as a shrine in memory of the 50th Emperor, Emperor Kanmu, who was the Emperor when Heian-kyō became the capital. In 1940, Emperor Kōmei was added to the list of dedication.
In 1976, part of the Shrine caught on fire, and nine of the buildings, including the honden, or main sanctuary, burned down. Three years later, the burned buildings were reconstructed with money collected from donations.
The architecture design was a reproduction of the Chōdōin (Emperor's palace in the former eras) in 5/8th scale (in length). The large red entrance gate is a reproduction of the Outenmon of the Chōdōin. The architecture of the main palace mirrors the style and features of the Kyoto Imperial Palace, the style from the 11th–12th century (late Heian Period). The Shrine's torii is one of the largest in Japan.
The Japanese-style garden takes up about half the land area (approximately 33,060 m or 355,900 sq ft). Renowned gardener Ogawa Jihei VII, also known as Ueji, created the garden over a 20-year period. The water used in the ponds comes from the Lake Biwa Canal. Species otherwise rare in Japan such as Acheilognathus cyanostigma, the Yellow pond turtle and the Japanese pond turtle live around the ponds. Visitors may feed the fish and turtles with food sold around the ponds.
Annual festivals celebrate the memory of Emperor Kōmei (late January) and Emperor Kanmu (early April).
On October 22, Heian-jingū hosts the Jidai Matsuri, which is one of the most important festivals of Kyoto. The procession of this festival begins at the old Imperial palace, and includes carrying the mikoshi (portable shrines) of Emperors Kanmu and Kōmei to the Heian-jingū.
The Shrine is also used for traditional Japanese weddings as well as concerts. It is rare for a modern concert to be held at a historic site like the shrine, but merging modern and old culture in Kyoto has become a trend.
Adjacent to the Shrine is Okazaki Park, where visitors can learn about culture. The Shrine is surrounded by the Kyoto Prefectural Library, Kyoto Municipal Museum of Art, the National Museum of Modern Art, Kyoto, Kyoto Kaikan, and the Kyoto City Zoo.
Parts of the 2003 film Lost in Translation were filmed there.
Warung tegal

Warung tegal (diakronimkan sebagai warteg) adalah salah satu jenis usaha gastronomi berasal dari Kabupaten Tegal, tepatnya di pusat Kota Slawi yang menyediakan makanan dan minuman dengan harga terjangkau. Nama ini cenderung menjadi istilah umum untuk warung makan kelas menengah ke bawah di pinggir jalan, baik yang berada di Kabupaten Tegal maupun di tempat lain, baik yang dikelola oleh orang asal Tegal maupun dari daerah lain. Warung tegal pada awalnya banyak dikelola oleh masyarakat dari dua desa di Kabupaten Tegal. Mereka mengelola warung tegal secara bergiliran (antar keluarga dalam satu ikatan famili) setiap 3 sampai dengan 4 bulan. Yang tidak mendapat giliran mengelola warung biasanya bertani di kampung halamannya. Pengelola warung tegal di Jakarta yang asli orang Tegal biasanya tergabung dalam Koperasi Warung Tegal, yang populer dengan akronim Kowarteg. Kowarteg hingga saat ini masih diketuai oleh Sastoro. Karena adanya ekslusivitas, istilah warung tegal tidak digunakan di Kabupaten dan Kota Tegal yang merujuk pada warung saja; sedangkan istilah tersebut hanya digunakan di luar wilayah tersebut.
Hidangan-hidangan di warteg pada umumnya bersifat sederhana dan tidak memerlukan peralatan dapur yang sangat lengkap. Nasi goreng dan mi instan hampir selalu dapat ditemui, demikian pula makanan ringan seperti pisang goreng, minuman seperti kopi, teh dan minuman ringan. Beberapa warung tegal khusus menghidangkan beberapa jenis makanan, seperti sate tegal, gulai dan minuman khas Tegal teh poci.
Warteg jumlahnya ada lebih dari 34.000 warung di wilayah Jabodetabekpunjur. Bahkan menurut Asmawi selaku Penasihat Asosiasi Koperasi Warteg, menjelaskan bahwa warteg kini juga hadir di luar negeri. Di Tegal banyak terdapat rumah megah seperti istana milik pengusaha warteg. Rumah-rumah mewah tersebut biasanya berada di wilayah desa Sidapurna dan Sidakaton di Kecamatan Dukuhturi. Dari situlah kedua desa tersebut kemudian dijuluki sebagai Kampung Warteg.
Warteg Bahari

Warung Tegal (Warteg) Kharisma Bahari didirikan oleh Sayudi pada tahun 1996, seorang pedagang asongan tamatan SD kelahiran tahun 1973. Berbeda dengan warteg pada umumnya, Warteg Bahari memiliki nuansa warna hijau dan krem dengan nama Kharisma Bahari yang menonjol dan tulisannya besar. Hingga kini, di bawah naungan Kharisma Bahari Group, warteg Bahari telah berjumlah 800 lebih.
Bahari adalah singkatan dari kebersihan, aman, sehat, dan rapi, yang merupakan slogan kota Tegal. Konsep bangunannya juga bermutu bagus dan bagus dan menjadikannya sebagai pelopor warteg bersih. Warteg Kharisma Bahari berkembang pesat karena menawarkan sistem waralaba, dengan skema bagi hasil 50:50.
Sebelum merintis Warteg Kharisma Bahari, Sayudi adalah seorang pedagang asongan, di Terminal Pulogadung, Jakarta Timur, selama 7-8 tahun dengan penghasilan sekitar Rp 300 ribu. Sebelumnya, ketika masih lajang, dia sempat membuka usaha warteg namun bangkrut. Setelah menikah, pria kelahiran Tegal, lahir 21 Juli 1973ini kemudian beralih dari jualan rokok ke membuka warteg kembali di Jakarta Selatan dengan nama Modal Mertua (MM). Dengan uang pinjaman dari mertua sebesar Rp 6 juta, dia berkongsi dengan temannya mengelola warteg dengan sistem aplusan, tiga bulan dikelola dirinya kemudian tiga bulan berikutnya dikelola temannya. Selama kurun waktu dia tidak mengelola warteg, Sayudi kembali berjualan asongan.
Pada 1996, dia mengambil alih warteg milik temannya yang nyaris bangkrut. Setelah sempat mau digusur, warteg tersebut tetap bertahan selama 10 tahun berkat reformasi. Ketika itu, banyak warga DKI Jakarta yang makan sehari-hari di warteg. Warteg kedua diberi nama Warteg Akrobu yang artinya akrab berlokasi di Pasar Inpres Cipete Selatan dan warteg ketiga di lokasi warteg yang kongsian dengan temannya namun tutup. Di lokasi inilah, dia memberi nama wartegnya Kharisma Bahari.
Ide franchise pun muncul secara tiba-tiba, karena pada saat itu Sayudi kewalahan mengelola 3 warteg yang dimilikinya sehingga dia menawarkan ke teman dan keluarganya untuk mengelolanya dengan pembagian 50:50. Saat ini, dari total 800 lebih warteg Kharisma Bahari, Sayudi hanya memiliki 10 warung saja dan sisanya adalah sistem waralaba.
Saat ini, Warteg Kharisma Bahari memiliki tiga model waralaba, yakni Warteg Kharisma Bahari yang menyasar kalangan menengah, Warteg Mamoka Bahari berukuran medium, dan Warteg Subsidi Bahari.
Skemanya adalah investor membeli sekali untuk satu outlet warteg seharga Rp. 130 Juta di luar biaya sewa kios, dengan sistem putus. Namun, jika investor ingin meminta karyawannya dari Kharisma Bahari Group, skema yang ditawarkan adalah berupa bagi hasil, yakni laba bersihnya dibagi dua, 50 persen untuk pengelola dan 50 persen untuk investor.
Warteg DKI

Warteg DKI adalah serial televisi Indonesia produksi Verona Pictures yang ditayangkan perdana 2 Desember 2017 pukul 22.15 WIB di ANTV. Serial ini disutradarai oleh Erlanda Gunawan dan dibintangi oleh Nikita Mirzani, Amel Alvi, dan Evi Masamba.
Dona, Kasih dan Indri, adalah perempuan kampung yang bernasib sama. Mereka sama sama jadi korban JARWO, laki laki hidung belang yang hobby nya menikahi perempuan. Kemudian mereka sepakat menceraikan Jarwo dan pergi mengadu nasib di Jakarta. Tapi nasib sial yang mereka dapati ketika mereka sampai di Jakarta. Pasalanya Om Indro, pamannya Indri yang dicari nya di Jakarta, tidak kunjung di temui, sampai mereka kehabisan uang.
Dona, Kasih dan Indri sudah tidak punya apa apalagi. Mereka kelaparan kemudian mampir ke sebuah warung milik Pak Iskandar yang sepi. Begitu Dona, Kasih dan Indri masuk warung milik Pak Iskandar seketika para laki laki langsung ikut masuk warung dan makan di warung ini. Warung kemudian mendadak rame. Pak Iskandar merasa Dona, KASIH dan INDRI membawa keberuntungan. Kemudian PAK ISKANDAR menawari DONA, KASIH dan INDRI untuk kerja di warungnya. Mereka setuju lalu warung PAK ISKANDAR pun berubah menjadi WARTEG DKI.
WARTEG DKI semakin hari semakin ramai. Ini membuat ROHMAT pemilik warung yang ada di seberang WARTEG DKI menjadi kesal. Bersama ENCUM istrinya kemudian mereka dengan berbagai cara membuat supaya WARTEG DKI sepi.
Kemunculan perempuan perempuan WARTEG DKI rupanya juga membuat ibu ibu kesal dan terancam. Pasalnya para suami mereka sekarang menjadi tergila gila dengan mereka. Sampai PAK LURAH yang ganjen pun jatuh cinta. Ini membuat ISTRI PAK LURAH kesal dan selalu memata matai PAK LURAH. Sementara para laki laki dan PAK LURAH terus berusaha untuk mendapatkan cinta perempuan WARTEG DKI.
Ternyata KASIH jatuh cinta dengan ASGAR seorang laki laki tampan di kampung ini pemilik barber shop. KASIH minta tolong DONA supaya mencomblangi nya ke ASGAR. Tapi diam diam ternyata DONA juga suka sama ASGAR. Dan ASGAR rupanya juga menyukai DONA. DONA tidak perduli dengan KASIH yang ingin menjadi kekasih ASGAR. Ini menjadi kan masalah diantara mereka.
Sementara JARWO yang juga menyusul Dona, KASIH dan INDRI terus berusaha mendapatkan mereka dan bisa di bawanya kembali pulang kampung. Tapi DONA, KASIH dan INDRI sudah tidak mengakui kalau JARWO adalah suaminya. JARWO tidak perduli dan terus berusaha supaya bisa mendapatka istri istrinya itu.
Akankah JARWO berhasil mendapatkan DONA , KASIH dan INDRI kembali?
Adit Sopo Jarwo

Adit Sopo Jarwo (sebelumnya Adit & Sopo Jarwo dari tahun 2014 hingga 2015) adalah sebuah serial animasi Indonesia untuk anak-anak yang diproduksi oleh MD Animation. Serial animasi ini pertama kali diluncurkan pada 27 Januari 2014 di MNCTV. Serial ini juga kemudian ditayangkan di RTV.
Kisah persahabatan antara Adit, Dennis, Mitha, dan Devi, bersama dengan Adelya yang kehidupannya penuh petualangan tak terduga. Adit memegang peran penting sebagai penggerak, motivator, dan inspirator bagi teman-temannya dalam menggapai impian mereka di masa depan.
Namun, perjalanan mereka tidak selalu mulus. Mereka harus berhadapan dengan dua individu, Sopo & Jarwo, yang sering mencari kesempatan untuk mencapai keuntungan tanpa usaha keras. Perbedaan pandangan dan pemahaman menjadi penyebab "perselisihan" yang berlangsung lama antara Adit dan kawan-kawan dengan Sopo & Jarwo.
Namun, konflik antara mereka bukan bersifat fisik maupun emosional. Untungnya, mereka memiliki Haji Udin, ketua RW yang berpengalaman selama bertahun-tahun, yang berperan sebagai penengah antara Sopo Jarwo dan Adit Cs. Nasihat bijak yang disampaikan olehnya dengan ringan dan tulus membantu meredakan ketegangan.
Dalam versi film Adit Sopo Jarwo the Movie, diceritakan bagaimana Adit bertemu dengan Sopo dan Jarwo serta lahirnya Adelya.
Adit Sopo Jarwo saat ini memiliki 49 episode dari total semua musim.
Daftar perusahaan tertua di Indonesia

Berikut ini daftar perusahaan tertua di Indonesia yang didirikan sebelum tahun 1945 dan dihitung menurut pengakuan perusahaan saat ini atau anggapan masyarakat pada umumnya.
Daftar berikut mencakup perusahaan dan merek, namun tidak mencakup pabrik gula atau organisasi asosiasi, pendidikan, pemerintahan, dan keagamaan. Agar masuk dalam daftar, suatu nama perusahaan atau merek harus tetap beroperasi, baik seluruhnya maupun sebagiannya, sejak pendiriannya. Perusahaan atau merek yang berdiri pada tahun yang sama diurutkan sesuai abjad, terlepas dari tanggal berdirinya. "Lokasi sekarang" merujuk pada lokasi usaha, atau kantor pusat bila memiliki cabang di berbagai lokasi.