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Vespa PX

The Vespa P/PX Series is a range of scooters manufactured by Piaggio under the Vespa brand.
The Vespa PX was first presented in 1977 in Milan as the nuova linea model (new line). The Vespa was built with two drum brakes, a single-cylinder air cooled engine (aluminum head) and a steel chassis, but has been improved with a new front suspension and a revised rear axle for more stability. It was distributed as Vespa P 125 X and as Vespa P 200 E with an electronic ignition (E for Elettronica) and since 1978 as Vespa P 150 X. The PX 80 appeared in 1981 exclusively for the German market.
This electronic ignition was introduced to the other models, which then were called Vespa PX125E and Vespa PX150E, and in 1982 the Vespa P 200 E was called Vespa PX200E. In 1982, the Arcobaleno series was introduced (marketed outside of Italy as the Lusso series) with technological innovations such as separate lubrication and fuel gauges. In addition, the front brake pads were made to be self-centering, the wiring was altered for ease of maintenance, the same key was now used for the ignition and the steering lock, and several minor adjustments were made to the body. These included increasing the size of the glovebox, increasing the size of the rear mudguard, and a new horn grille.
In 1985 a sporty variant hit the market: The Vespa T5 Pole Position with almost 12 hp. In 1992, coinciding with the 50th anniversary of Vespa, a scooter was offered with the T5 engine and the PX style body. This was marketed as the Vespa PX 125 T5 Classic.
In 2007, the production of the Vespa PX was stopped and the last were sold as Ultima Serie (last series), a limited edition with a windshield, a luggage carrier in chrome and chrome wheels with whitewall tires. In 2010, the Vespa PX returned with a catalytic converter added to the two-stroke engine to meet the Euro 3 emission standards.
A final model called the '70th Anniversary' was produced and when the last stock was sold no more 2 stroke PXs were to be produced; Only the paint and seat differentiate it from the standard PX ZAPM74200 introduced in 2011.
Production of the PX ended in early 2017 as the PX engine failed to meet Euro 4 compliance emission requirements.
Owners often modify the PX and similar classic models with bigger engine kits and various parts upgrades. Many companies like Polini, Pinasco and Malossi make an array of aftermarket parts starting from suspension, exhaust to engine casing/kits. These upgrades can increase the performance of the PX and similar models significantly.
PX125 and PX150 models are often upgraded with 177cc engine kits and PX200 models are often upgraded to 210cc or 215cc. These upgrades are often complemented with a bigger carburetor, high flow fuel taps, and engine casing modification (ex. modifying a rotary valve case to accept a reed valve). Suspension, lighting, other performance modifications, and cosmetic add-ons are also popular and commonly available through many specialized online retailers.
Private transport

Private transport (as opposed to public transport) is the personal or individual use of transportation which are not available for use by the general public, where in theory the user can decide freely on the time and route of transit ('choice rider' vs. 'captive rider'), using vehicles such as: private car, company car, bicycle, dicycle, self-balancing scooter, motorcycle, scooter, aircraft, boat, snowmobile, carriage, horse, etc., or recreational equipment such as roller skates, inline skates, sailboat, sailplane, skateboard etc.
Private transport is in contrast to public transport, and commercial non-public transport. While private transportation may be used alongside nearly all modes of public transportation, private railroad cars are rare (e.g. royal train), although heritage railways are not. Unlike many forms of public transportation, which may be government subsidized or operated by privately owned commercial organizations for mass or general public use, the entire cost of private transportation is born directly or indirectly by the individual user(s). However some scholars argue that it is inaccurate to say that the costs are covered by individual user because big (and often dominant) part of cost of private transportation is the cost of infrastructure on which individual trips rely. They therefore work also with model of quasi-private mobility.
Private transportation includes both non-motorized methods of private transit (pedestrians, cyclists, skaters, etc.) and all forms of self-propelled transport vehicles.
Non-public passenger transport in vehicles owned by the driver or passenger or operated by the driver.
Self driven transport in vehicles not owned by either the passengers or driver.
Non-scheduled transit vehicles, taxicabs and rickshaws, which are rented or hired in the short-term on-demand with driver, belong, even if the user can freely decide on the time and route of transit, to the special forms of 'public transport'.
Means of transport are fixed route and fixed schedule passenger services, for example, excursion riverboats, tourist cable cars, resort ski lifts.
Private transport is the dominant form of transportation in most of the world. In the United States, for example, 86.2% of passenger miles are by passenger vehicles, motorcycles, and trucks.
Cycling and walking, above all, have been recognized as the most sustainable transport systems. In general, all muscle-driven mobility will have a similar energy efficiency while at the same time being almost emission-free (apart from the CO2 exhaled during breathing).
The negative environmental impact of private transport can be alleviated by choosing the optimal modal share for a given environment and transport requirements.
Narasapura Industrial Area

The Narasapura Industrial Area is a large area industrial regions in Karnataka State; Kolar District; near Narsapura, India. The name means "praiseworthy dwelling place". This industrial area is expected to contribute 1.25% of the GDP towards the Indian economy. This Industrial Area is near Narasapura town, In Kolar (Vemgal Industrial Area, Narasapura Industrial Area and Malur Industrial Area). Kolar is one of only 16 Districts in India which is established under national investment and manufacturing zones (NIMZs). The National Manufacturing Policy (NMP) has the objective of enhancing the share of manufacturing in GDP to 25 per cent and creating 100 million jobs over a decade.
The Area developed to an extent of 700.75 acres initially and notified 1,480 acres under Section 28(1) of the KIADB Act for the second phase. For the third phase, it has identified 2,000 acres. The industrial area is abutting the NH-4, and is about 15 km from Kolar city and 55 km from Bangalore city. The Nearest Airport Kempegowda International Airport is 50 km from the industrial area. The industrial area is connected to Railway Stations at Kolar & Malur which are 15 km away on either side of the industrial area. In the Industrial Area multi-line access road, underground cable for power supply and street lights with dual water supply pipeline for potable and tertiary treated water. The existing substation is upgraded to 32 MW for uninterrupted power supply and also KIADB is planning to construct 220/66/11 KV Sub Station in this industrial area. In addition to this, common facilities such as park, buffer zone, parking is also provided.
There is proposed railway line between Whitefield-Kolar at the cost of Rs 353.45 corers INR which will further crate for People and Freight Movement.
This industrial zone will be catered by upcoming Chennai Bangalore Industrial Corridor, with connectivity to Chennai Port for exports. It is also catered by the existing Old Madras Road NH4. There is also Connectivity to Malur, whitefield, Hoskote and KR Puram.
The state government has hit on the idea of supplying about 200 million litres per day of treated water to Kolar’s Industrial areas from Bellandur Lake in Bangalore.
There is an estimation of about 1 million people to be working in industrial areas.
Many companies have acquired industrial plots to build their centres soon.
Cuarteto Gómez Carrillo

El Cuarteto Gómez Carrillo fue un grupo vocal a capella creado en Santiago del Estero en la década de 1940. Su repertorio incluía canciones de estilos variados desde jazz y música brasileña, hasta folklore argentino. Estaba integrado por cuatro hermanos: Cármen Gómez Carrillo ("Chocha"), Manuel Gómez Carrillo ("Manolo"), Julio Gómez Carrillo ("Chololo") y Jorge Rubén Gómez Carrillo ("Gogui"). Están considerados como los precursores del boom de grupos vocales polifónicos en la música popular argentina y latinoamericana que se produjo a partir de 1960.
En la década de 1950 el grupo fue considerado como uno de los conjuntos vocales más perfectos del mundo.
El Cuarteto Gómez Carrillo estuvo integrado por cuatro hermanos (tres varones y una mujer) hijos del compositor y musicólogo Manuel Gómez Carrillo y de la pianista Inés Landeta César: Cármen Gómez Carrillo ("Chocha"), Manuel Gómez Carrillo ("Manolo"), Julio Gómez Carrillo ("Chololo") y Jorge Rubén Gómez Carrillo ("Gogui").
El grupo se formó de manera familiar, sin pretensiones de canto profesional, mientras los cuatro hermanos realizban sus estudios universitarios, que todos finalizarían: Filosofía en el caso de Carmen, Abogacía en el caso de Manuel, Medicina en el caso de Julio y Ciencias Económicas en el caso de Jorge. Como pasatiempo, luego de los almuerzos familiares, los cuatro hermanos se reunían para cantar a capella. Los jóvenes estudiaron y aplicaron las técnicas polifónicas de los siglos XV y XVI, y a compositores clásicos como Bach, Schubert, Debussy, Hindemith, Milhaud, Honegger y Stravinski, para componer un estilo sonoro en el que utilizaban sus voces para replicar los instrumentos.
En 1942, el crítico Gastón Talamón los escuchó en privado y los invitó a presentarse en La Peña del Tortoni de Buenos Aires. En agosto de 1944 el empresario Bernardo Iriberri los contrató para presentarse en el elenco de celebridades mundiales del Teatro Odeón de Buenos Aires, donde obtuvieron un éxito rotundo. Desde entonces se presentaron en la Asociación Wagneriana, en el Teatro Colón, en el SODRE de Montevideo, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y en San Pablo. Tuvieron incluso un programa de televisión en Canal 7.
A partir de 1960, los miembros del cuarteto se dedicaron con mayor intensidad a sus respectivas profesiones, y el grupo fue abandonando las presentaciones. En 1992 falleció Manuel, en 1999 Julio y en 2009 Cármen.
El crítico musical austríaco Arpad Kövy, sostuvo que el Cuarteto Gómez Carrillo "llegó a desenvolver hasta una perfección asombrosa".
El pianista Enrique Villegas dijo en 1977:
Por su parte el guitarrista Eduardo Falú opinó que:
Concierto para bandoneón

Concierto para Bandoneón es una obra compuesta por Astor Piazzolla. Originalmente la obra fue compuesta para bandoneón (solista), Orquesta de Cuerdas, Arpa y Piano. Esta obra también es conocida (con fines comerciales) como Aconcagua, nombre otorgado probablemente por un productor italiano con el que Piazzolla estuvo vinculado en la década de 1970.
El Concierto para Bandoneón dura aproximadamente 20 minutos, y consta de 3 movimientos (a la manera de los conciertos tradicionales) el primero Allegro Marcato, el segundo Moderato y finalmente el tercero Presto.
Para el final del concierto (los últimos 20 compases aproximadamente) Piazzolla retoma la melodía de un tango que había compuesto anteriormente llamado El Flaco Aroldi, melodía que el autor orquesta de una manera pomposa, para un final poderoso.
La obra fue grabada por primera vez en 1983, en el Teatro Colón y vuelta a grabar algunas veces más. En 1987 junto con la Orchestra of Saint Luke bajo la dirección de Lalo Schifrin y finalmente en 1990 en Grecia bajo la dirección del maestro Manos Hadjidakis, siendo esta la última grabación en vida del compositor argentino.
Quejas de bandoneón

Quejas de bandoneón es un tango instrumental compuesto por Juan de Dios Filiberto en 1918. El autor no encontró interesados en publicarlo, por lo que recién pudo hacerlo, por su cuenta, en 1920. Fue grabado por distintos conjuntos pero el espaldarazo final se produjo en 1944 cuando lo incorporó a su repertorio Aníbal Troilo con un arreglo realizado por Astor Piazzolla.
Juan de Dios Filiberto ( Buenos Aires, Argentina, 8 de marzo de 1885 – ídem 11 de noviembre de 1964) fue un célebre músico argentino, de gran importancia para la consolidación del tango como género musical de fama mundial y autor de canciones clásicas como Caminito (1926), Quejas de bandoneón, El pañuelito (1920), Malevaje (1928), Clavel del aire, muchas de ellas de contenido social.
Quejas de bandoneón fue compuesto, pese al nombre, para ejecutarse en piano y Filiberto introdujo como novedad el empleo de bajos en el trío (esto es, la melodía para la mano izquierda en el piano). El autor, que por entonces estudiaba en el Conservatorio Williams, lo presentó junto con la obra “Brasil” en el concurso de tangos patrocinado por la Asistencia Pública, en el que Alberto Williams era miembro del jurado, pero el premio lo obtuvo una obra de Athos Palma.
Por esos días el bandoneonista Augusto Berto, que por esos días actuaba en el cabaré L'Abbaye sito en Esmeralda entre Lavalle y Tucumán en un conjunto que completaban el violinista Peregrino Paulos, el flautista Luis Teisseire y el pianista José Sassone, le solicitó a Filiberto alguno de sus tangos para estrenarlo en dicho local con el conjunto que dirigía además de tocar su instrumento. Filiberto le alcanzó la partitura –todavía manuscrita- de Quejas de bandoneón, que obtuvo un rotundo éxito. Como Filiberto no hallaba editor que quisiera publicarlo, lo hizo por su cuenta en 1920.
Fue grabado por distintos conjuntos pero el espaldarazo final se produjo en 1944 cuando lo incorporó a su repertorio Aníbal Troilo con un arreglo realizado por Astor Piazzolla.
Filiberto nunca quiso autorizar a que se le incorporara letra a este tango.
Entre otras grabaciones de Quejas de bandoneón se encuentran las siguientes:
El alma del bandoneón

El alma de bandoneón es una película argentina en blanco y negro dirigida por Mario Soffici que fue estrenada el 20 de febrero de 1935. Sus principales protagonistas fueron Libertad Lamarque, Santiago Arrieta, Domingo Sapelli y Dora Davis. En su transcurso se ejecuta por vez primera en el cine el tango Cambalache de Enrique Santos Discépolo.
Un hombre rico de campo envía a su hijo a la ciudad para estudiar y el muchacho se dedica a otra cosa, segura influencia de M´hijo el dotor, de Florencio Sánchez. El estanciero se opone a que el hijo tenga relaciones con el tango y con sus cultores a pesar de que su mayor aspiración es ser compositor. Nace entonces su relación romántica con una muchacha que quiere triunfar en el canto. La pareja pasa por enormes sacrificios y renunciamiento y debe atravesar, entre otros trances dramáticos, la muerte de una hijita de dos años y medio y el asedio de un exnovio de la protagonista, un villano que quiere ponerse serio pero no puede, al menos visto desde las perspectiva actual.
La radio y sus figuras populares así como sus oyentes son uno de los temas de este filme. Una de sus más logradas secuencias se desarrolla cuando el cantor interpreta el tango Cambalache y el objetivo recorre las paredes y los sillones colmados del estudio de radio desde donde se transmite, para encontrarse finalmente con las caras absortas de quienes en sus casas, frente al receptor, parecen ilustrar la letra de Discèpolo.
Gogó Andreu hace una fugaz aparición en el papel de botones.​
Manrupe y Portela comentaron sobre esta película:
Miguel P. Tato (Néstor), el crítico de El Mundo alabó la fotografía de la película en estos términos:
Música folclórica de Chile

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La música folclórica de Chile se caracteriza por la mezcla de sonidos tradicionales aborígenes con aquellos traídos desde España. La cueca, danza nacional desde 1979,​ es un buen ejemplo de ello: tiene características propias dependiendo de la zona del país en que se representa.
El folclore​ más tradicional ha sido ejecutado a través del tiempo por diversos artistas, destacando algunos como Silvia Infantas, Margot Loyola, Nicanor Molinare y conjuntos como Los de Ramón y Los Huasos Quincheros. Desde principios de los años 1960, con el llamado Neofolklore,​ y sobre todo durante los años 1970, con la llamada Nueva Canción Chilena,​ se produjo un resurgimiento de la música de raíz folclórica, con artistas que investigaron los orígenes musicales de su país y compusieron e interpretaron sus propios temas inspirados en estas investigaciones. De este movimiento destacan músicos como Víctor Jara, Patricio Manns, Violeta Parra y grupos como Illapu, Inti-Illimani, Los Jaivas y Quilapayún. También se han encargado de difundir y mantener vivo el acervo musical chileno distintos grupos de danza, como el Bafona (Ballet Folclórico Nacional, 1965)​ y el Bafochi (Ballet Folclórico de Chile, 1987).​
Secretaría de Cultura (Argentina)

La Secretaría de Cultura es una secretaría presidencial dependiente del Poder Ejecutivo Nacional.​Durante varios períodos (1983-2001, 2001-2014, 2018-2019) fue una secretaría que integraba el Ministerio de Educación. En otros períodos fue Ministerio de Cultura (1973, 1981, 2014-2018, 2019-2023).
Por decreto n.º22 del 22 de diciembre de 1981 del presidente Leopoldo Fortunato Galtieri, se modificó el gabinete; y se creó en el ámbito de la Presidencia de la Nación la Secretaría de Cultura.​
A partir del 10 de diciembre de 1983, la secretaría pasó a depender del Ministerio de Educación y Justicia (decreto n.º15 del presidente Raúl Ricardo Alfonsín).​ El 14 de marzo de 1990 fue reducida a subsecretaría, por decreto n.º479 del presidente Carlos Saúl Menem.​
Por ley n.º 23 930, sancionada el 18 de abril de 1991 y promulgada el 22 del mismo mes y año, se constituyó el Ministerio de Cultura y Educación.​
A través de la ley n.º 25 233, sancionada y promulgada el 10 de diciembre de 1999, el ministerio de Educación y Cultura pasó a denominarse nuevamente «Ministerio de Educación» y el área de cultura volvió a secretaría.​
Por decreto n.º 355 del 21 de febrero de 2002 del presidente Eduardo Duhalde, la secretaría pasó a la órbita de la Presidencia.​
El 10 de diciembre de 2015 se re-estableció el Ministerio de Cultura, por decreto n.º 13 del presidente Mauricio Macri.​ En 2018 fue reducido a secretaría nuevamente​ y el 10 de diciembre de 2019 el presidente Alberto Fernández recuperó el ministerio (decreto n.º 7).​
En diciembre de 2023, el Ministerio de Cultura fue degradado a Secretaría dependiente del recientemente creado Ministerio de Capital Humano, por decreto del presidente Javier Milei. En noviembre de 2024, se le dio grado de secretaría dependiente del Poder Ejecutivo Nacional, dejando de formar parte del ámbito de Capital Humano.​
Según la ley de ministerios, la secretaría está encargada «Promover y difundir el desarrollo de actividades económicas asociadas con la cultura».​
A cargo directo de la Secretaría se encuentran varias instituciones, centros culturales y museos. La lista en la Ciudad de Buenos Aires incluye:
En la provincia de Buenos Aires:
En la provincia de Córdoba:
En la provincia de Entre Ríos:
En la provincia de Jujuy:
En la provincia de Salta:
En la provincia de San Juan:
La última estructura jerárquica que tuvo fue la siguiente:
Bandoneón Day

Bandoneón Day is celebrated on 11 July each year in Argentina. This date was chosen to mark the birth of the man who is considered the "Supreme Bandoneón of Buenos Aires", the musician Aníbal Troilo.
On 13 April 2000, the city of Buenos Aires sanctioned the law which decreed 11 July as Bandoneón Day.
On 11 July 2005, the Congress of Argentina declared that date as National Bandoneón Day by law, and this was enacted on 18 May 2005. The proponents of this law were Francisco Torne, grandson of Zita Troilo, and the poet Horacio Ferrer, a friend of the musician and president and founder of the National Academy of Tango.
Aníbal Carmelo Troilo, aka Pichuco, was born in Buenos Aires on 11 July 1914 and was a distinguished bandoneon player, composer, and tango orchestra conductor. His orchestra experimented with innovative sounds and themes, and he contributed much to the nation's cultural fabric. For these reasons, the date of his birth is used to commemorate the bandoneon.
Ojos Negros (Dino Saluzzi album)

Ojos Negros is an album by Argentine bandoneón player and composer Dino Saluzzi with cellist Anja Lechner, recorded in April 2006 and released on ECM the following year.
The AllMusic review by Michael G. Nastos awarded the album 4 stars stating "It's not a happy music in the strictest sense, but displays an inward joy not readily discernible. So as a listener, you are required to pay close attention to not only the sounds produced by these two extraordinary musicians, but also to the warmth and slowed beat of your heart."
Cuarteto d'Aida

The Cuarteto d'Aida was a famous Cuban close-harmony female singing group. It was directed by the pianist Aida Diestro (1924–1973) in 1952. Three brilliant young singers - Elena Burke, Omara Portuondo and her sister Haydee Portuondo - came to Diestro with the idea of the quartet, which originally would include one male singer. Thinking that the quartet would sound better, Diestro replaced the proposed male singer with another woman, Moraima Secada. Of this original group, only one, Omara is still alive and performing today. Her career kind of languishing, Omara was brought back to popularity thanks to the fact that she made part of the Buena Vista Club phenomenon, a group integrated by old musicians forgotten by the public and the music-industry-controlling government.
The Cuarteto d'Aida was part of a post World War II blend of jazz and Cuban bolero movement in Cuba known as "feeling" or "filin", which renovated the traditional harmonies and lyrics of the music on the island. The quartet could basically sing any type of song, from standards like Maxwell's "Ebb Tide" to a guaracha and a rhumba, though the bolero was central to their style. The group was heard on the radio, had many TV presentations, as well as in all the major and all the important cabarets of Havana and abroad. They also toured many countries both before and after the Cuban revolution of 1959. Amazingly, the original group recorded only one LP, Recordings after 1960 included just one of the original singers, Omara, who left the quartet in 1967. Elena Burke was the first to become a soloist, followed a couple of years later by Moraima Secada. Omara's sister, Haydee, stayed in the United States after the quartet finished a gig in the Fontainebleau Hotel in Miami.
Throughout the years, when any of the singers left the group or were otherwise unavailable substitutes were found, many of them also very talented. Teresa "Tete" García Caturla joined them in 1963, and led them after Aida's death in 1973. Leonora Rega, Marisela Ramirez, Georgina Sánchez, Rosa Sánchez, Magaly Linares, Lilita Penalver, Niurka Galarraga, and Betty Tamayo are others who have sung with the group.
Cuarteto Patria

Cuarteto Patria is a musical group from Santiago de Cuba. It was founded in 1939 by Francisco Cobas la O (Pancho Cobas), who served as the Director; along with Emilia Gracia, Rigoberto Hechaverría (Maduro), and Rey Caney (Reinaldo Hierrezuelo la O). The group's original style was traditional trova, which included boleros and some música campesina (countryside music). Over time, both the members and the music evolved, and Eliades Ochoa also became a member of the group.
In 1978, Ochoa was invited by Cobas to lead the group, and he accepted the offer on the condition that he would introduce new musical works into the group's repertoire. Cobas continued with the group while Hilario Cuadras and Amado Machado joined. Ochoa introduced the son as the staple diet of the group and increased the percussion to balance the guajiro content with an African element. He was known for his virtuosity as an acoustic guitarist and his warm singing style. However, it took a long time for the group to gain popularity outside of Cuba. The 1999 documentary film Buena Vista Social Club played a pivotal role in breaking the group internationally. After the film, a series of CD albums were released, in which Ochoa played an increasingly prominent part. This led to increased sales for Cuarteto Patria's albums and many foreign tours for Ochoa and his group.
The group consists of Eliades Ochoa (leader, vocals, guitar); Humberto Ochoa (second guitar, coro); Eglis Ochoa (maracas, güiro, coro); William Calderón (double bass); and Roberto Torres (bongos, conga, coro). Others who have played on some albums include the former leader Franciso Cobas la O (second guitar, coro); Aristóteles Limonta (d. bass, coro); Enrique Ochoa: (second guitar, coro); María Ochoa (voice); Aníbal Avila Pacheco (trumpet, claves); José Ángel Martínez (d. bass); ex-member of Cuarteto Patria, and tresero Rey Cabrera. Famous old-timers who have recorded with the group include Faustino Oramas (El Guayabero), Compay Segundo, and Rey Caney (who led the group for a while in his younger days). The group is now dominated by the Ochoa family, and is expanded for recordings and tours as required.
The group has toured Guadeloupe, Martinique, Granada, Curaçao, Nicaragua, Brazil, Dominican Republic, the United States (Carnegie Hall NY), Canada, Spain, France (Olympia de Paris), the Netherlands, Italy, and Japan. In 2000, their album, Sublime Ilusión, received a Grammy nomination. In 2001, they were awarded the Premio de la música de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE) y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes de España (AIE) [the musical prize of the Spanish society of authors, editors and musical performers] for the best album of traditional music.
Cuarteto Casals

The Casals Quartet (Cuarteto Casals) is a Spanish string quartet based at l'Auditori in Barcelona, where all four members reside and teach at the Escola Superior de Musica de Catalunya.
The Cuarteto Casals was founded at the Reina Sofía School of Music, Madrid, in 1997 under Professor Antonello Farulli. They studied with Walter Levin and Rainer Schmidt in Barcelona, as well as undertaking graduate work in Cologne under the Alban Berg Quartet and Harald Schoneweg. The group is named for the well-known 20th-century cellist Pablo Casals.
The quartet quickly achieved international acclaim when it won first prize at the 2000 London International String Quartet Competition, and then at the 2002 International Brahms Competition in Hamburg. In recognition of Cuarteto Casals' growing international profile, in 2006 they were honoured with Spain's Premio Nacional de Música (National Music Award). A prize from the prestigious Borletti-Buitoni Trust in London in 2008 enabled the quartet to purchase a matching set of classical period bows.
Until Jonathan Brown's departure in 2024 the quartet comprised:
Cristina Cordero has since joined on viola.
Unusually, the role of first and second violin can change from piece to piece during a concert.
Cuarteto Casals has appeared at the Wigmore Hall, Carnegie Hall, Musikverein Vienna, Philharmonie Cologne, Cité de la Musique in Paris, the Schubertiade in Schwarzenberg, Concertgebouw Amsterdam and the Philharmonie in Berlin. Reviewing their two 2012 Wigmore Hall recitals of Schubert's early string quartets, The Independent stated: "one couldn’t have wished for better advocates than the Cuarteto Casals, whose warm, full-toned playing was immaculate and poetic throughout."
The quartet has premiered works by Jordi Cervelló, David del Puerto and Jesús Rueda of Spain, collaborating with James MacMillan of Scotland, and György Kurtág of Hungary, and at the composer's request, has recorded Christian Lauba's quartet, Morphing.
The quartet has accompanied the King of Spain on diplomatic visits and performed on the unique collection of decorated Stradivarius instruments in the Royal Palace in Madrid.
The quartet has made recordings for Harmonia Mundi, with repertoire ranging from lesser known Spanish composers Arriaga and Toldrá to Viennese classics Mozart, Haydn and Brahms, through 20th Century greats Bartók, Kurtág and Ligeti.
Reviewing their disc of Schubert's String Quartets D87 & D887, Fiona Maddocks, the Observer's music critic said that "the excellent Spanish ensemble bring supple radiance and flair to two works which span Schubert's brief career".
Video recordings of Cuarteto Casals' broadcast performances in Spain and Germany are available on YouTube
Bust of Haile Selassie

A bust of the Ethiopian emperor Haile Selassie formerly stood in Cannizaro Park in Wimbledon Common, London. A work of the sculptor Hilda Seligman, it was destroyed in June 2020.
During the 1930s, Ethiopia came into conflict with the Italian dictator Benito Mussolini, who sought to avenge his country for its losses during the First Italo-Ethiopian War. In 1935 Italy invaded Ethiopia, starting the Second Italo-Ethiopian War. As a result of the invasion, Haile Selassie was exiled to the United Kingdom.
In 1936, while in exile, Selassie spent time at Seligman's family home. He returned to Ethiopia in 1941, and when Seligman's home was demolished in 1957, she installed the bust in Cannizaro Park.
The bust was a popular attraction and pilgrimage site for followers of the Rastafarian movement.
The bust was destroyed by a group of around 100 protestors on 30 June 2020, in what was believed to have been a reaction to the killing of the Ethiopian protest singer Hachalu Hundessa in Addis Ababa the previous day.
51°25′29″N 0°13′53″W﻿ / ﻿51.42459°N 0.23129°W﻿ / 51.42459; -0.23129
Tiglachin Monument

The Tiglachin Monument (Amharic: ትግላችን ሐውልት, lit. 'Our Struggle Monument'), also known as the Derg Monument (Amharic: ደርግ ሐውልት), is a memorial to Ethiopian and Cuban soldiers involved in the Ogaden War. It was built during the rule of Mengistu Haile Mariam and on Churchill Avenue in Addis Ababa, Ethiopia. The monument has a central statue, a 50 metre tall pillar, two wall reliefs on the sides and two squares where the portraits of Cuban soldiers are visible. Some sculptures at the monument was given by the North Korean government in 1984, and was one of the project’s first monuments to be donated to Africa.
The monument sits in front of the Black Lion Hospital. The monument was inaugurated on 12 September 1984, the tenth anniversary of the overthrow of Haile Selassie. The statuary was donated by North Korea, and was manufactured by the Mansudae Art Studio. Currently, the monument grounds are overgrown and the monument has suffered from neglect (which some say is deliberate) under the EPRDF government, which overthrew the Derg. Some have suggested that it be demolished.
The central statue depicts three armed people (two men and a woman) and the hammer and sickle flag of Marxism. It sits on a pedestal on which is written in Amharic:
It is likely that characters are missing for the last line as of an space that can be seen, the complete version could be: ተግባራቸው ህያው ነው. The inscription would thus read:
The main pillar in the back is decorated with a depiction of the Heroes' Medal, the highest honour of Communist Ethiopia, which weighs 700 kilograms and has a diameter of 2.7 m. To the left and to the right of this pillar are wall reliefs. The left wall relief, deeply affected by the Marxist style, represents the revolutionary process with Mengistu Haile Mariam (top left) in military uniform at his head.
On the right, Emperor Haile Selassie I is depicted on horseback, ignoring the people who suffer from hunger, then moving to the left, we see the protests with an English inscription "Down with imperialism" and some demonstrators overthrowing the throne, symbol of the Ethiopian Empire. Finally, on the left, the people seem to be liberated and ready to support his army. The wall to the right of the pillar relief also marked by the Marxist style, is more general way, the Ethiopian people guided by Mengistu Haile Mariam, in the background, you can see various buildings including the National Bank of Ethiopia.
Finally, further to the left and right of the two frescoes are two small squares where you can see portraits of Cuban soldiers present in the conflict because of the alliance between the Ethiopian regime and that of Fidel Castro.
9°01′12″N 38°45′06″E﻿ / ﻿9.02000°N 38.75167°E﻿ / 9.02000; 38.75167
Capital (Ethiopia)

Capital (also known as Capital Ethiopia) is an Ethiopian weekly business newspaper published and distributed by Crown Publishing Plc. It is published once a week, on Sundays. It was established in December 1998 with a pro business perspective, and styles itself "the paper that promotes free enterprise".
The newspaper has opinions and special segments like the historian Richard Pankhurst's Corner, sports commentary, cartoons, editorials, etc.
Capital subscribers are often from local business community, non governmental organizations, international organizations, academics and individuals. It aims to boost the free press and information flow, while encouraging and nurturing the private sector with necessary information. It promotes ideological changes and development among the civil society for the betterment of the country, and creates employment opportunities, whilst developing professional journalism.
Its managing director and executive editor, Teguest Yilma, was awarded the National Order of Merit (France) on 16 December 2009 at the embassy of France in Addis Ababa.
Its main competitor is Addis Fortune, whose circulation it surpassed in 2007. However, the circulation of the two does not exceed 20,000 out of the 150,000 total newspaper circulation, which itself compares to a national population of over 90,000,000 persons.
African-American Monument

The African-American Monument is a public monument in Savannah, Georgia, United States, dedicated in 2002. Located near River Street along the city's waterfront with the Savannah River, the monument commemorates African Americans in the city and highlights the "invisible story of the Trans Atlantic slave trade". The monument consists of four statues depicting an African American family atop a granite pedestal.
Efforts towards erecting the monument was spearheaded by Abigail Jordan, an African American activist from the city who spent several decades trying to get the monument created. According to a 2001 article in the Los Angeles Times, "none of the more than 40 plaques, pillars and statues" in the city paid tribute to African Americans. In 1998, the city's Historic Site and Monument Commission approved the monument and passed the proposal on to the city council to vote on it.
In January 2001, the city council approved the monument, but deferred action on a decision regarding a quote by Maya Angelou that would appear on the base of the monument. The proposed quote would have read, in part, "We lay back to belly in the holds of the slave ships in each others’ excrement and urine together, sometimes died together, and our lifeless bodies thrown overboard together." At the time, the quote was considered controversial in part due to the monument's proposed location along the Savannah River promenade, which was one of the biggest tourist attractions in the city. Jordan claimed that she had fought back against the insistences of some city council members who proposed placing the monument at a church rather than the promenade. David Jones, an African American city council member at the time, had the following to say about the quote: “Maya Angelou’s description was a little far out. I myself wouldn’t want to be reminded of that every time I look at it. History . . . can hurt.” Savannah Mayor Floyd Adams Jr. was also opposed to the quote. In January 2002, Angelou submitted to the city council the following addition to the quote: "Today, we are standing up together, with faith and even some joy." This amended version of the inscription was unanimously agreed upon by the city council in May of that year.
In total, the cost of the monument was $350,000, with $30,000 provided by the city to prepare the site and the rest of the money raised through donations. The monument was sculpted by Dorothy Radford Spradley (born 1946). The monument was dedicated on July 27, 2002. In July 2019, a plaque was added to the base of the monument describing the efforts of Abigail Jordan to erect the monument.
The monument, which stands approximately 11 feet (3.4 m) tall, consists of a bronze depiction of an African American family. These four statues, dressed in modern attire, stand atop a granite pedestal. At the statues' feet are broken chains.
Alcalde Metropolitano de Quito

El Alcalde Metropolitano de Quito es la máxima autoridad administrativa y política del Distrito Metropolitano de Quito. Es el Presidente del Concejo Metropolitano y representante del Gobierno Metropolitano.
El Alcalde Metropolitano lidera el poder ejecutivo del Gobierno Autónomo Metropolitano.
Esta dignidad fue establecida en 1946 bajo el nombre de Alcalde de Quito y su primer representante fue Jacinto Jijón y Caamaño. Antes de esa fecha, el principal responsable del Cabildo ostentaba el título de Presidente del Concejo Municipal de Quito.​
Desde 1993, el cargo se denomina como "Alcalde Metropolitano" por la promulgación de la Ley de Régimen para el Distrito Metropolitano de Quito.
Es elegido por votación popular, con el sistema de mayoría simple, para un período de cuatro años. Entre otros poderes y responsabilidades, la actual Constitución de la República del Ecuador encarga a los Alcaldes de Distritos Metropolitanos, ejercer la función ejecutiva del gobierno autónomo descentralizado, además de presidir el Concejo Metropolitano conformado por 21 concejales. En tal calidad, dispone su convocatoria, elabora el orden del día y, cuando existe empate, tiene voto dirimente.
La sede de la Alcaldía Metropolitana está en el Palacio Municipal de Quito ubicado en las calles Venezuela entre Chile y Espejo, en el Centro Histórico de la Ciudad, en la Plaza Grande frente al Palacio de Carondelet.
El actual Alcalde Metropolitano es Pabel Muñoz, electo en las elecciones distritales de 2023. Muñoz tomó posesión del cargo el 14 de mayo de 2023.
Últimos tres titulares:
Belmont (cigarrillos)

Belmont es una marca canadiense de cigarrillos, actualmente propiedad y fabricada por Altria en la mayor parte del mundo.​​ La marca Belmont está muy extendida en todo el mundo, y es fabricada por varias compañías en numerosos mercados. Es especialmente popular en Sudamérica y América central.​
En Venezuela, se introdujo a mediados de la década de los 60 por "Cigarrera Biggott Sucs CA", donde se convirtió en la marca más popular a principios de la década de los 80, con un 62,4% del mercado en 1982. La tabacalera "Bigott", es a su vez una filial de la British American Tobacco. Fue introducido en el mercado venezolano en noviembre de 1973 en su versión Extra Suave.​ Por esta propiedad, gozó de una gran popularidad que continúa hasta el día de hoy.
Las campañas publicitarias de los cigarrillos se caracterizaron por una asociación con la idea de suavidad, las actividades y diversiones playeras con amistades, y un uso predominante del azul celeste, el cual estaba impreso en las cajetillas de la marca.​ Con el tiempo, se le comenzó a incorporar la imagen de una onda, a fin de asemejarla con una ola marina para reforzar todos los conceptos originales.
Belmont también se produce en (por "Tabacalera Nacional"), Panamá (por "Tabacalera Istmena"), Honduras (por "Hondurena"), Nicaragua y Costa Rica (donde fue presentado por "Republic Tobacco" en 1982). También fue introducido en Finlandia por Amer-Tupakka alrededor de 1975. En Finlandia, los cigarrillos fueron fabricados por Philip Morris hasta 2004 bajo una licencia exclusiva de Amer tobacco Ltd., hasta que la empresa abandonó su negocio de tabaco y comenzó a concentrarse en los deportes equipo con el nombre de Amer Sports.​​
Belmont se vende en los siguientes países: Canadá, Honduras, Guatemala, Costa Rica, República Dominicana, Brasil, Colombia, Venezuela, Ecuador, Paraguay, Finlandia, España, Egipto, Sudáfrica e Israel.​​
Festival Internacional de Cine de Venecia de 2010

La 67.ª Mostra de Venecia (Italia), tuvo lugar del 1 al 11 de septiembre de 2010.​ El director y guionista Quentin Tarantino fue el presidente del Jurado.​ John Woo obtuvo el León de Oro por su película Lifetime Achievement fuera de concurso.​ La película que abrió el festival fue Cisne Negro, de Darren Aronofsky .​
El León de Oro a la mejor película en competición fue otorgado a Somewhere (En algún lugar), dirigida por Sofia Coppola.​ El León de Plata para el Mejor Director fue a parar a Álex de la Iglesia, por Balada triste de trompeta. Saltándose la tradición de dar más de un premio importante a una película, el Premio Especial del Jurado y al Mejor Actor, (la llamada Copa Volpi) fue a la misma película, Jerzy Skolimowski Asesinato Esencial. Representando el jurado, el director estadounidense Quentin Tarantino apeló al responsable último del Festival, Marco Müller, para alterar las reglas.​​ El crítico italiano Paolo Mereghetti descalificó la decisión del jurado y Tarantino fue acusado de favoritismo, cargo que él negó.​​
El León de Oro de la edición de 2010 fue para En algún lugar, dirigida por Sofia Coppola, una película basada en parte en la niñez de la hija del aclamado director Francis Ford Coppola.​ Quentin Tarantino, el presidente del jurado que otorgó el premio, saludó el refrán de película, " crezca y creció en nuestros corazones, en nuestras mentes, en nuestros afectos".​ El fallo del jurado era unánime. A recibir el premio, Coppola pagó crédito a su padre para "enseñarme".​ La película rusa Almas Silenciosas y la chilena Post mortem habían sido consideradas favoritas para el premio.​
Las siguientes personas fueron seleccionadas para formar parte del jurado de esta edición:​
Horizons (Orizzonti)​
Opera Prima ("Luigi de Laurentiis" Award for a Debut Film)​
Controcampo Italiano​
Persol 3-D​
Las películas siguientes compitieron para el premio:​
Las películas siguientes fueron seleccionadas para ser exhibidas fuera de competición:​
Las películas siguientes fueron seleccionadas para la sección Horizontes (Orizzonti):​
Cortos y mediometrajes
Cortos y películas experimentales
Cortos y mediometrajes documentales
Las siguientes películas, representando las "nuevas tendencias del cine italiano", fuer exhibidas en esta sección:​
Las películas siguientes estuvieron mostradas tan parte de una sección retrospectiva en comedia italiana, tituló El Estado de Cosas, abarcando los años 1937 a 1988.​
Las películas siguientes fueron seleccionadas para la 25ª Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cine de Venecia:​
Las películas siguientes fueron seleccionadas para la 7ª edición de la sección de Venice Days (Giornate degli Autori):​​
Las siguientes películas fueron premiadas en el festival:​
Controcampo Italiano
Premios especiales
Venice Days (Giornati degli Autori)
Los siguientes films fueron premiados en la secciones independientes:​
Tampico Beverages

Tampico (nombre completo: Tampico Beverages Inc.) es una empresa estadounidense, especializada en hacer jugos cítricos o citrus punch, hoy en día ha expandido su portafolio de productos a té, jugos en polvo para preparar en casa e inclusive icepops.​ Su propósito como organizacional es entregar productos irresistibles a sus consumidores. El éxito hizo que se crearan nuevos sabores y tamaños. Además, tiene vitamina C, que es esencial para el desarrollo y mantenimiento del organismo para mantener una buena salud. Esta empresa tiene su sede principal en Chicago.
Fue fundada a finales de los años 1980 y pronto estableció una red nacional en Estados Unidos de concesionarios de Tampico. Tampico es propiedad de Industrias Houchens, Inc. A principios de 1990, fundó su primer concesionario internacional en México y hoy llega a más de 50 países desde Colombia hasta India. Esta empresa planea expandir su negocio a Venezuela, Nicaragua y Nigeria.
Esta empresa no vende el producto en si, sino realiza acuerdos de licencia para que otras empresas lo puedan producir y vender. Su licenciatario para Ecuador es Sumesa S.A.,​ para Perú es Gloria, para Bolivia es Pil Andina y para Colombia es Colanta, Surcolac, Parmalat y Alival.
Pepsi Beverages Company , una división de PepsiCo, Inc. y Tampico Beverages, Inc. anunciaron un acuerdo para la distribución de los productos de TAMPICO a través del sistema de entrega directa de PepsiCo en locales de EE. UU.​
Las presentaciones son las siguientes: bolsa de 120 y 300 mL, 1 L, vaso de 260 mL, botella de 240 mL, sixpack 240 mL, garrafa de 1 y 2 L, pet o personal y pet deportiva × 500 mL.
Powerade

Powerade es una bebida isotónica fabricada por The Coca-Cola Company y actualmente segunda en el mercado mundial de este tipo de bebidas hidratantes de marca.​
Fue introducida al mercado en 1988 y más tarde, en 1992, la bebida fue lanzada nacionalmente en los Estados Unidos, llegando a México en 1995 y en 2001, llegó a Colombia.
En 2006, Powerade se convirtió en el nuevo patrocinador de la FIFA.
Al igual que su principal competidor, Gatorade, Powerade se elabora con azúcar, jarabes y sal.​ Una campaña publicitaria de Powerade declaró que ION4 de Powerade es superior a Gatorade, ya que las afirmaciones hechas por Pepsi, la propietaria matriz de Gatorade, aparentemente eran engañosas y falsas. Los tribunales fallaron a favor de Powerade en agosto de 2016.
Teniendo un alto contenido de azúcar Powerade puede contribuir a la diabetes y al aumento de peso si se combina con otras fuentes de azúcar.​
Powerade también está hecho de OGM en ciertos países que están autorizados para hacerlo.​
La principal competencia de Powerade es Gatorade comercializado por Quaker Oats Company, una división de PepsiCo. Gatorade, que se comercializó en la Universidad de Florida en 1965, fue la primera bebida deportiva disponible comercialmente en los Estados Unidos. Ahora tiene una participación dominante en el mercado. A partir de 2011, Gatorade tenía una participación de mercado del 70% frente al 28,5% de Powerade.​
All Sport es un competidor comercializado por All Sport, Inc. y distribuido por Dr. Pepper Snapple Group. All Sport fue comercializado por PepsiCo hasta 2001, cuando el fabricante de Gatorade, Quaker Oats Company, fue adquirido por PepsiCo. All Sport se vendió a Monarch Beverage Company poco después. Powerade y All Sport se han distribuido a través de sus propios canales de entrega directa en tienda. Posteriormente fue adquirido por Gary Smith, presidente y director ejecutivo de All Sport, Inc. de Austin Texas.
Fuera de Estados Unidos, la bebida energética Lucozade (fabricada desde 1927 por la compañía farmacéutica ahora conocida como GlaxoSmithKline compite con Powerade. La formulación de Lucozade se diferencia en que utiliza principalmente glucosa y contiene cafeína. El competidor más directo de Powerade y Gatorade es Lucozade Sport.
Powerade contiene los siguientes ingredientes:
Nescafé

Nescafé es una marca de café, de las más vendidas en el mundo, de la compañía Nestlé. El nombre es una conjunción de las palabras "Nestlé" y el producto pulverizado, el café. Nescafé fue introducido en Suiza el 1 de abril de 1938​ después de ser tratado por siete años por Max Morgenthaler y equipo.
En Estados Unidos la marca se llamó Nescafé durante los años 1950 y 1960. Posteriormente, Nestlé reemplazó Nescafé por una nueva marca llamada Taster's Choice. En 2003, la compañía reintrodujo la marca Nescafé, y el producto es actualmente conocido como Nescafé Taster's Choice.