ズートピア

『ズートピア』（英: Zootopia、地域によっては『ズートロポリス』（英: Zootropolis）または『ズーマニア』（英: Zoomania）のタイトルで公開）は、2016年のアメリカ合衆国のアニメーション映画で、バディ・コップ（英語版）・コメディの要素を持つ作品である。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ制作。監督はバイロン・ハワードとリッチ・ムーア、脚本はジャレド・ブッシュ（英語版）とフィル・ジョンストン（英語版）が手がけた。声優陣にはジニファー・グッドウィン、ジェイソン・ベイトマン、イドリス・エルバ、ジェニー・スレイト、ネイト・トレンス、ボニー・ハント、ドン・レイク（英語版）、トミー・チョン（英語版）、J・K・シモンズ、オクタヴィア・スペンサー、アラン・テュディック、シャキーラが名を連ねている。物語は、新人警察官のウサギと詐欺師のキツネが、肉食動物の失踪事件にまつわる陰謀を解き明かすために協力する様子を描いている。
『ズートピア』は2016年2月13日にベルギーで開催されたブリュッセル・アニメーション映画祭で初上映され、同年3月4日にアメリカで劇場公開された。作品は脚本、アニメーション、声優陣の演技、テーマ、マイケル・ジアッチーノによる音楽が高く評価され、批評家から主に好意的な評価を受けた。また、複数の国で興行記録を更新し、全世界で10億ドル以上の興行収入を記録。2016年の興行収入ランキングで第4位となった。さらに、アメリカン・フィルム・インスティチュートが選ぶ「2016年のトップ10映画（英語版）」の1本に選ばれ、第89回アカデミー賞では長編アニメ映画賞を受賞した。
スピンオフ作品として、テレビシリーズ『ズートピア+』が2022年11月9日にDisney+で配信開始された。また、続編『ズートピア2』が2025年11月26日に公開予定である。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとしては『ベイマックス』に次ぐ作品で、1937年公開の『白雪姫』から数えて第55作目となる。物語の舞台は、動物たちの手で築かれ、肉食動物と草食動物が共存する大都会「ズートピア」。夢を信じる新米ウサギ警察官ジュディ・ホップスと、夢を忘れたキツネの詐欺師ニック・ワイルドの2人を主人公に据え、連続失踪事件の解決を通して変化していく2人の関係を描く。さらに、この物語の背景には、人種差別や欺瞞といった大都市の社会問題も浮かび上がる構成となっている。
制作陣には、エグゼクティブ・プロデューサーとしてジョン・ラセター、プロデューサーとしてクラーク・スペンサー、監督として『塔の上のラプンツェル』のバイロン・ハワードと『シュガー・ラッシュ』のリッチ・ムーアが起用され、助監督にはジャレド・ブッシュ（英語版）が名を連ねた。また、劇中音楽は『カールじいさんの空飛ぶ家』でアカデミー賞を受賞したマイケル・ジアッチーノが担当した。企画の発端は、ハワードが『ロビンフッド』（ディズニーが1973年に制作）に似た作品を作りたいと考えたことに始まる。2013年に制作が発表されてからは、1億5000万ドルの費用が投じられ、技術の改良、長期のフィールドワーク、脚本の度重なる改訂を経て完成。2016年2月7日にハリウッドのエル・キャピタン劇場でプレミア上映が行われた。ベルギーででは同年2月10日に公開され、その後3月4日には北米を含む世界各地で上映が開始された。日本ではゴールデンウィークに合わせて4月23日に公開された。日本上映時のキャッチコピーは「そこは、動物たちの〈楽園〉のはずだった…」である。
公開当時、『カンフー・パンダ3』や『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』が全世界で数々の記録を更新する中、本作もそれらに肩を並べた。最終的に『ズートピア』は全世界で10億2378万ドルの興行収入を記録し、2016年公開作品としては全世界興行収入第2位となった。日本国内でも公開3週目で初めて興行ランキング1位を獲得し、それ以降も観客動員数が増加する異例のヒットとなった。日本での最終興行収入は76億8000万円で、2016年に日本で公開された映画の中では第4位を記録した。
本作の舞台は「人間が存在したことのない、動物だけが暮らす別世界」であり、進化を遂げた動物たちが自ら高度な文明を築き上げてきた世界である。タイトルにもなっているズートピアは肉食動物と草食動物（捕食者と被捕食者）が共存する巨大都市で、この世界の中心地として本作の主要な舞台となっている。制作においては、都市設計が動物たちの文明に基づいている点が重視される一方で、そこに起こる出来事や細部が観客にとって親しみやすいものとなるよう工夫された。
本作に登場する動物は哺乳類に限定されているが、これは制作チームが各分野の動物学者から情報を収集する中で決定されたものである。脚本家のジャレド・ブッシュ（英語版）は「作品の舞台となる惑星には爬虫類や鳥類も存在するが、今回はそれらが暮らす大陸の話ではなかっただけ」と述べている。
物語の後半では、ズートピアの人口の約90%が草食動物で構成されており、肉食動物は10%に過ぎないことが明らかになる。この設定は、アフリカ系アメリカ人のメタファーと解釈される描写も相まって、作中世界における力関係を示している。「か弱い」とされていた草食動物が圧倒的多数派（マジョリティ）である一方、「凶暴」とされていた肉食動物は少数派（マイノリティ）である。捕食者／被食者の視点では抑圧される立場にあった草食動物が、今度はマジョリティとして肉食動物を圧倒する構図が描かれている。このことは、「弱者」と「強者」の定義が非常に危ういバランスの上に成り立っていることを示している。
田舎町バニーバロウに暮らすウサギの少女ジュディ・ホップスは、「よりよい世界を作るため」に警察官になることを夢見ていたが、両親を含めた周囲は「ウサギの本職ではない」と否定的だった。しかし15年後、ジュディは努力の末に警察学校を首席で卒業し、ウサギ初の警察官として、ライオンハート市長によって市中心部へ配属される。
初日、ジュディの配属先では、肉食動物ばかり14匹が行方不明となる事件が捜査の対象となっていた。しかし、ズートピア警察署（ZPD）の署長ボゴは、捜査を屈強な署員たちに任せ、ジュディには駐車違反の取締を命じた。不満を感じながらも職務を遂行していたジュディは、巨大アイスの購入を断られたキツネの親子、ニックとフィニックを助けるが、彼らがアイスを転売する詐欺師コンビであることが判明する。ジュディはニックを問い詰めるが、彼から冷たい言葉を浴びせられる。
翌日、ジュディが駐車違反の取締をしている最中に花屋の強盗事件が発生する。犯人のデュークを追跡し、危険な状況からネズミの女性を救いながら逮捕するが、「職務放棄」や「ただの球根のために危険な追跡をした」としてボゴから叱責される。ジュディは「警察らしい仕事がしたい」と反論するが、ボゴはジュディの配属を自身が決定したものではないと責め立てる。そこに、オッタートン夫人が夫エミットの捜索を求めてベルウェザー副市長と共に現れる。ジュディはその場で捜査を引き受けると申し出るが、ボゴから「48時間以内に解決できなければクビ」と告げられる。
ジュディはわずかな証拠を基にニックがエミットの行方を知っていると確信し、彼の脱税を盾に協力を強要する。調査を進める中で、エミットの免許証が残されたリムジンを発見するが、そこに現れたホッキョクグマに捕らえられ、車の所有者である犯罪ボス、Mr.ビッグの邸宅へ連行される。処罰されそうになるが、ジュディがMr.ビッグの娘を助けた恩があることが分かり、エミットが失踪する直前に「夜の遠吠え」と叫びながら凶暴化したことが明らかになる。
ジュディとニックがマンチャスを尋ねると、彼も「夜の遠吠え」に関する話をするが、その場で突然凶暴化し、2人を襲う。ジュディの通報で現場にボゴらが駆けつけるが、マンチャスは行方不明となっていた。「動物が野性に戻ることはあり得ない」と主張するボゴは、ジュディを解雇しようとするが、ニックの説得により撤回される。帰り道、ニックは自身がキツネとして差別を受けた過去を語り、ジュディと絆を深める。
交通カメラの映像を通じてマンチャスが謎の施設へ連行されたことを確認した2人は、そこに向かう。施設では14匹の行方不明の肉食動物が凶暴化した状態で収容されており、ズートピア市長ライオンハートが、肉食動物が野性に戻る問題を隠蔽していたことが判明する。ライオンハートが逮捕され、市長職を退くと、ジュディは周囲から警察官としての実力を認められる。
しかし、記者会見でジュディが無意識に肉食動物への差別的な発言をしてしまい、ニックは失望してジュディのもとを去る。さらに、ズートピアでは肉食動物の排斥運動が広がり、混乱が生じる。自分の中にも差別や偏見があったことに気付いたジュディは深く反省し、警察を辞職して故郷に帰る。
故郷で過ごす中、ジュディは「夜の遠吠え」が特定の花の俗称であり、それを摂取した動物が凶暴化することを知る。ズートピアへ戻ったジュディはニックに謝罪し、再び協力して事件解決に挑む。
2人は、デュークを通じて「夜の遠吠え」を用いて毒薬を製造し、肉食動物に撃ち込んで凶暴化させていたダグの存在を突き止める。証拠を確保しZPDへ向かうが、ベルウェザーに妨害される。彼女が事件の黒幕であり、草食動物の優位性を確立しようと企んでいたことが明らかになる。
ベルウェザーの計画を阻止するため、ジュディとニックは機転を利かせて彼女の自白を録音し、逮捕に成功する。こうして事件は解決し、肉食動物たちは治療を受けることができた。
その後、ニックは警察学校を卒業し、ズートピア初のキツネの警察官としてジュディのパートナーになる。エンドロールでは、住民たちがガゼルのコンサートで楽しむ様子が描かれる。
※括弧内には、日本語吹替版声優を示す。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ（WDAS）では通常、監督が発案部長のジョン・ラセターと社長のエドウィン・キャットマルに提案したアイデアの中から、制作する映画を決定している。当時、ラセターは『シュガー・ラッシュ』や『ベイマックス』のような新しい世界観を持つ作品に対し、『ピノキオ』のようなクラシカルなディズニー映画を現代の観客向けに制作することを構想していた。特に、『ロビン・フッド』のように擬人化された動物が活躍する作品を好んでいたラセターは、『塔の上のラプンツェル』で共同監督を務めたバイロン・ハワードの動物の描写に共感し、ハワードを監督に起用して、それに沿ったアイデアを考案するよう依頼した。ハワード自身も『ロビン・フッド』のような映画を作りたいと考えており、この着想をもとに「擬人化された動物が服を着て活躍する」物語の案を6つ提示した。
ラセターはハワードの案を見たうえで、複数の要素を組み合わせる形で、新たに『Savage Seas（野生の海）』という作品案を提示した。『Savage Seas』は、ジェームズ・ポンドをイメージしたウサギのスパイ「ジャック・サベージ」を主人公とする、1960年代風のスパイ映画だった。しかし、ラセターとキャットマルが特に支持したのは、映画の序盤に登場する「動物の都市」の部分だった。そこでハワードは「ウサギの主人公」と「動物の都市」という要素を残し、都市に暮らす動物たちに焦点を当てながらさらに構想を練り上げた。その結果、ディズニー・ストーリー・トラスト（WDASの上層部社員によるクリエイティブチーム）の助言を受け、ニックを主人公、ジュディを相棒とする警察ドラマへと方向性が定まった。こうして、WDASの長編映画第55作として『ズートピア』が誕生した。
本作の製作が初めて公表されたのは、2013年夏にディズニー公式ファンクラブ「D23」が開催したD23 Expoでのことである。ハワードの推薦によりジャレド・ブッシュ（英語版）が脚本家として起用され、当初より2016年3月の公開が予定されていた。なお、公式発表に先駆けて2013年5月には、ジェイソン・ベイトマンの出演情報が報じられていたが、当時は作品自体の詳細についてはほとんど明かされていなかった。本作では、登場キャラクターたちが暮らす都市も「人間ではなく動物によって設計されたもの」と想定されており、『ズートピア』は他の「擬人化された動物が人間の世界や大自然で活躍する映画」とは異なる作品になるとされた。ラセターは「動物が動物のために築いた現代社会で暮らす」というコンセプトを高く評価し、D23エキスポの発表の場で「赤ん坊のシンバを持ち上げるように」ハワードを称賛した。
その後、2015年3月にはリッチ・ムーアが監督として参加し、ジャレッド・ブッシュが共同監督を務めることが発表された。
アニメーターによる動物の調査は、サンディエゴ動物園サファリパークやウォルト・ディズニー・ワールドの「ディズニー・アニマル・キングダム」で行われ、さらにバイロン・ハワードの提案により、ケニアでも実施された。調査期間は合計8か月に及び、さまざまな動物の歩き方や毛の色などが研究された。映画に登場する動物たちは、80万通りもの異なる動きを見せるように設計されている。また、キャラクターの毛並みをよりリアルに再現するため、ロサンゼルス自然史博物館でも取材が行われ、アニメーターたちはさまざまな光の当たり方を考慮しながら、マイクロスコープを用いて毛並みを詳細に観察した。
2010年代前半のディズニー作品に登場する動物の毛並みは、2008年公開の『ボルト』で使用された技術が基本となっていた。しかし、当時のコンピューターソフトウェアでは、本作で求められるリアルな毛並みの表現に対応できなかったため、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ（WDAS）の技術者が新たなソフトウェア「iGroom」を開発した。従来、このような高度な表現は特定のシーンごとに特別な処理を施すことで実現されていたが、本作では全編を通してリアルな毛並みを表現する必要があった。
iGroomの開発により、毛の向きや成形、光の当たり方などを正確に表現できるようになっただけでなく、動物ごとにさまざまなポーズをリアルに再現できるようになった。さらに、「仮想レイヤー」を活用することで、見えない部分の毛まで考慮した毛皮の表現が可能となった。この技術は、頭が大きく境界のはっきりしない斑点模様を持つチーターのキャラクター（クロウハウザー）などに活用された。各キャラクターには膨大な数の毛が使用されており、ジュディとニックにはそれぞれ約250万本の毛が描かれている。その他、キリンには900万本、アレチネズミには48万本、さらに小型の齧歯類にも40万本の毛が使用されており、これは『アナと雪の女王』に登場するエルサの髪の本数と同じである。この技術的な挑戦について、脚本のジャレッド・ブッシュは後に「毛との戦いだった」と語っている。
本作では、『ベイマックス』に続いて2度目となる3D描画システム「Hyperion（ハイペリオン）」が使用された。今回はHyperionに新たな描毛パラダイムが導入され、密集した毛をより容易にリアルに描写できるようになった。また、『シュガー・ラッシュ』の制作のために開発されたリアルタイム3Dモデラー「Nitro（ニトロ）」も使用され、自然で緻密な毛並みをスピーディーに出力できるようになった。Nitroでは、動物の動作ごとの毛並みの変化やポーズ、シルエットを同時に予測する機能も備えられている。さらに、『アナと雪の女王』で初めて導入された草木ジェネレーター「Bonsai（盆栽）」も活用され、熱帯からツンドラまでさまざまな気候帯に対応した多種多様な樹木や葉の詳細な描写が実現された。
当初のストーリーでは、ニックを主人公に据え、ズートピアの街を中心に物語が展開されていた。肉食動物と草食動物は街の中でほとんど関わりを持たないという設定で、その核となる要素として「制御首輪（tame collar）」が用意されていた。この首輪はズートピアに暮らす全ての肉食動物に装着され、興奮度が高まるとランプが緑から黄、赤へと変わり、赤に達すると電気が流れる仕組みだった。しかし、この設定のもとで行われた内部上映会では「ズートピアが抑圧的な警察国家のようで希望がない」「全体的に悲惨で、観客が楽しめる発見がない」などの批判が相次いだ。制作チームは5～6回にわたる上映会の結果を受け、フィル・ジョンストンを新たに脚本家として迎え、2014年11月に「制御首輪」の設定を廃止することを決定した。
公開予定まで約1年半となった2014年11月、物語はジュディとニックの立場を逆転させた形で再構築された。新しいストーリーでは、「平等主義の理想が住民の先入観に脅かされる大都会」ズートピアにやってきた「純真で都会への憧れを抱く新人警察官」ジュディ・ホップスに焦点が当てられた。一方、地元民であるニック・ワイルドは「街の平等を冷笑し、不安定を助長するキャラクター」として描かれることになった。制作陣は、主人公をジュディに置き換えたことで、「観客はジュディの視点を通じてズートピアという都市を見ることができるようになり、都会への憧れや挫折がより身近に感じられる」と述べている。また、通常の子供向け映画ではキャラクターが歌で感情を表現する場面が多いが、本作ではリアリティを追求するため、ミュージカルシーンは取り入れず、ジュディの試練や彼女の両親の言動を通じて感情を描写している。
2015年5月6日、ジェイソン・ベイトマンとジニファー・グッドウィンがそれぞれニック・ワイルドとジュディ・ホップスの声を担当することが発表された。制作陣は、ベイトマンのキャスティングについて「狡猾ながらも知的でドライな声を持ち、コミカルで心のこもった演技ができるため」と説明した。ベイトマン自身は、「ニック・ワイルドは自分がこれまで12歳の頃から演じてきたキャラクターに似ており、狡猾で皮肉屋な陰謀家だ」と語っている。また、「監督にどんな声を求めているのか尋ねたところ、『ただ普段通りに喋ってほしい』と言われた」と振り返っている。
一方、グッドウィンについて、リッチ・ムーア監督は「ブレのない優しさ、大きな心、そしてユーモアあふれる演技ができる」と評しつつ、グッドウィンはジュディについて「少女ポリアンナにフュリオサ大隊長を混ぜたような人物」「優しさは世間知らずや無知によるものと言う人もいるが、ジュディはただひたすら善良な女の子であって、マヌケなウサギではない」と述べた。同年7月には、アラン・テュディックの参加も発表され、彼が演じるキャラクターが「デューク・ウィーゼルトン」であることも明らかになった
擬人化された動物が登場するアニメーション作品は数多く存在するが、制作陣および本作の企画を受けたウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ（WDAS）は、本作がそれらとは異なる、独自性のある作品となることを目指していた。単に人間を動物に置き換えただけではなく、動物特有の要素を色濃く表現しつつ、観客が共感できる作品にすることが求められた。これを実現するため、登場キャラクターやアニメーション技術だけでなく、作品の舞台や細部の設定についても綿密な考察が行われた。制作陣は「誰がこの世界を作ったのか？」という命題を設定し、そのもとでさまざまなアイデアを出し合った。本編では使用されなかった設定も多数存在するが、バイロン・ハワードとリッチ・ムーアは「心の中にあるズートピアという都市は、1つの映画には収まりきらないほど大きな場所です。映画では語られていないストーリー、場所、動物はまだまだ存在します」と語り、本作が作中世界の一部分を切り取ったものであることを示唆している。
美術監督のマティアス・レクナーとプロダクションデザイナーのデヴィッド・ゲッツは、作品の美術設計において、ネズミからゾウまでさまざまな動物のサイズ差をデザインに反映させることを重要視した。その結果、家具や衣服などのデザインに関するさまざまな案が検討されたが、最終的に extra small（超小型）、small（小型）、regular（標準）、jumbo（超大型） の4段階が基準として定められた。このうち、ニックは regular（標準）、ジュディは small（小型） に分類され、彼らを標準サイズ（＝人間と同じ大きさ）として、それより大きいか小さいかで各所のデザインが決定された。
例えば、衣服のデザインでは素材や仕立ての工程まで想定しながら決定し、ネズミ用の自動車はネズミ自身が製造したものと仮定して細部の形状を変更した。また、ネズミが暮らすリトル・ローデンシアの街灯にはクリスマスツリーの装飾電球が使われるなど、単なるサイズ縮小ではなく、動物の視点に基づいた構造の違いを考慮してデザインされた。こうした工夫により、質感やデザインを通じて動物ごとのサイズ差が視覚的に自然に伝わるよう設計されている。
当初、制作陣はズートピアを理想的な未来都市として描くことを構想していたが、バイロン・ハワードとリッチ・ムーアは、都市は歴史や住民の生活の積み重ねによって形成されるという点に着目し、「ズートピアも都市である以上、人間の都市と同じような発展を遂げたはずだ」という仮定のもとで都市景観を構築することになった。このように架空の世界でありながらも真実味を持たせる狙いは、観客の経験を呼び起こし、スクリーン上の出来事に共感を抱かせ、物語への没入感を高めることにあった。実際に、脱税、免許センター、渋滞など、人間社会でも身近な要素がストーリーのキーポイントとして登場する。
ズートピアの特徴的な設定の一つが「市内が気候や居住する動物の特性に応じて12のエリアに分かれている」という点である。作中には、そのうち サハラ・スクエア、ツンドラ・タウン、レインフォレスト地区、リトル・ローデンシア、サバンナ・セントラル の5つの主要エリアが登場する。
このほか、ズートピアから340km離れた農業が盛んな田舎町《バニーバロウ（Bunnyburrow）》、ゾウが経営するジャンボサイズのアイスクリームショップ《ジャンボウ・カフェ》、人里離れた謎の施設《クリフサイド》など、劇中に登場するあらゆる場所に詳細な設定が施されている。制作の過程で脚本の変更に伴い使用されなかった地域や建物の設定も存在し、たとえばジュディの実家で275匹の兄弟姉妹が暮らしている様子や、当初の「捕食者と被捕食者が区別される」という設定のもとで考案された、肉食動物が自由に過ごせる脱法アミューズメントパーク《ワイルド・タイムズ》 などが、コンセプトアートとして残されている。
本作でフィニックの声を担当したタイニー・リスター・Jr.は、カリフォルニア州オンタリオのレストラン「デイブ＆バスターズ」で開催されたイベントにて、「確かなこととして言えるのは、俺は今ディズニーと『ズートピア』の続編に取り組んでいるということ。3作になるんだ。『マダガスカル』は3作あるし、俺たちはそれに取って代わる」とコメントした。また、本作の監督であるリッチ・ムーアとバイロン・ハワードも、Blu-ray発売時のインタビューなどで続編の可能性について前向きな姿勢を示している。これらの発言を受け、本作の続編が制作されているのではないかと複数のメディアが報道した。
その後、2020年12月に短編アニメーションシリーズ『ズートピア+』の制作が発表され、2022年11月にディズニー傘下の定額制動画配信サービスDisney+にて配信開始された。同作では映画の裏側で起きていた、ジュディやニック以外のキャラクターたちのエピソードが描かれている。
本作はディズニーデジタル3-D（RealD）作品として公開された。北米ではIMAX3D方式での上映も行われ、ディズニーのIMAX作品としては 『トレジャー・プラネット』以来14年ぶり、2作目 となる。
一部の国ではタイトルが変更され、イギリスを含む欧州各国では、"metropolis"（メトロポリス）を由来とする "Zootropolis"（ズートロポリス） に変更された。欧州公開版では、音声が英語（字幕版を含む）であっても、劇中の "Zootopia" という表記はすべて "Zootropolis" に修正されている。また、ドイツでは "Zoomania"（ズーマニア） というタイトルで公開された。ディズニーはタイトル変更の理由について、「イギリスの観客にも関心を持ってもらえるようにするため」と説明したが、『アイリッシュ・タイムズ』（アイルランド）の報道によれば、デンマークの動物園が "Zootopia" の名称をEU域内で商標登録していることが直接の理由ではないかと指摘されている。
中国では、国家新聞出版広電総局の規定により、海外映画の劇場公開期間は30日間に制限されているが、本作に関しては異例の2週間延長が認められ、合計44日間の公開となった。
日本での劇場上映は他地域より大幅に遅れ、2016年4月23日に公開が開始された。上映は『ファインディング・ドリー』公開前日の7月15日に一斉終了した。
本作のティーザー映像は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが2015年6月11日にYouTubeで公開した予告編が最初であり、ピクサー映画『インサイド・ヘッド』の上映時から劇場予告として流されるようになった。2つ目の映像は同年11月23日にYouTubeで公開され（劇場予告は『アーロと少年』から上映）、、本編中で主人公のジュディとニックが免許センターを訪れ、ナマケモノの職員とやりとりをするシーンが公開された。さらに、同年12月31日には本格的な予告映像がYouTubeで公開された。加えて、2016年3月1日には『ディズニー・インフィニティ3.0』用のフィギュアが発売された。
また、バイラル・マーケティングの一環として、ユニークなプロモーションも展開された。デジタルマーケティング会社のAllied Integrated Mediaはディズニーから契約を受け、SNSサイトMeetupのファーリー・ファンダム（動物キャラクターを好むファンコミュニティ）会員に対し、映画のハッシュタグを付けて自身のファースーツ（動物の着ぐるみ）を着た写真をTwitterやInstagramに投稿するキャンペーンを推進した。
日本では、上映開始前後の2016年3月25日から5月8日にかけて神奈川県横浜市とのタイアップが実施された。よこはま動物園ズーラシアと横浜市交通局が協力し、「横浜市営地下鉄スタンプラリー」と「横浜市営バス×ズーラシア クイズラリー」が開催されたほか、本作の広告ラッピングを施した特別デザインの路線バスも1台運行された。
『ズートピア』の家庭向けソフトはBlu-ray、Blu-ray 3D、DVD、およびデジタルHD形式で発売された。北米版は2016年6月7日にリリースされ、ボーナストラックとして「Scoretopia」や「Try Everything」のミュージックビデオなどが収録された。日本版は、吹替・字幕版のデジタル先行配信が同年8月10日に開始され、その後8月24日に『ズートピア MovieNEX』として発売された。MovieNEX版にはBlu-ray、DVD、デジタルダウンロード権が同梱され、収録内容は北米版と同様である。本編は劇場字幕版および吹替版の両方を収録し、特典映像は字幕版として収められている。
本作は発売初週に販売枚数18万枚を記録し、9月5日付（8月22日～28日）の売上ランキングにおいて『ARASHI LIVE TOUR 2015 Japonism』（27.8万枚）に続きBlu-ray総合2位、Blu-rayアニメ部門1位を獲得した。なお、洋画作品がBlu-rayアニメ部門で1位を獲得したのは、2015年12月14日付の『ミニオンズ ブルーレイ＋DVDセット』以来8か月ぶりであり、この時点で2016年の洋画アニメBlu-ray売上1位となった。
さらに、9月12日付（8月29日～9月4日）のランキングでは販売枚数3.8万枚を記録し、『ARASHI LIVE TOUR 2015 Japonism』（1.5万枚）を抜いてBlu-ray総合1位を獲得した。洋画がBlu-ray総合1位を獲得するのは、2016年度（2015年12月14日～）のランキングで6作目であり、アニメ作品では同年度初の記録となった。
レンタルはBlu-ray/DVDともにMovieNEX発売と同日の8月24日に開始され、1週目（8月22日～28日）、2週目（8月29日～9月4日）の2週連続でレンタル回数1位を記録した。
東京ディズニーランドでは、スペシャルイベント「うさたま大脱走!」をはじめ、複数のショーやパレードにジュディとニックが登場している。これらのイベントで台詞を発する際の声は、映画版と同じく上戸彩（ジュディ役）と森川智之（ニック役）が担当している。
2019年1月22日、ディズニー・エクスペリエンスにより、上海ディズニーランドに本作をテーマとしたエリアが建設されることとなり、その工事は同年12月9日に開始されることが明かされた。同年から始まった新型コロナウイルス感染症の世界的流行により作業は一時中断されたが、2020年6月までに再開された。当該エリアは『ズートピア（疯狂动物城）』の名で2023年12月20日に一般開放を迎え、ウォルト・ディズニー・カンパニー100周年記念事業の一環に位置づけられた。エリア内にはトラックレス型ダークライド『ズートピア：ホット・パースート（疯狂动物城：热力追踪）』などの施設が配置されている。
2023年9月9日、D23が開催するDestination Dイベントにおいて、ディズニー・アニマル・キングダムの『イッツ・タフ・トゥー・ビー・ア・バグ』を本作をテーマとした演目に変更することが発表された。2024年開催のD23イベントでは『Zootopia: Better Together!』というタイトルで2025年下半期の公開を目指していることが発表された。
北米での上映が終了した2016年8月4日時点で、『ズートピア』の興行収入は、制作費の1億5000万ドルを大きく上回り、北米で約3億4126万ドル、その他の国と地域で約6億8251万ドルを記録し、全世界合計10億2378万ドルに達した。ディズニーのアニメーション映画で10億ドルを突破したのは、『トイ・ストーリー3』、『アナと雪の女王』に次いで史上3作目となる。
公開2週目の3月18日には、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ作品として『アナと雪の女王』『ベイマックス』に続き、3作連続で興行収入5億ドルを突破した。同年4月5日には、2016年に北米で公開された映画として初めて国際興行収入が8億ドルを突破し、4月24日にはさらに9億ドルを超えた。そして6月5日には10億ドルに達した。国際興行収入10億ドルという記録は、アニメーション映画として史上4番目、ディズニー映画として11番目（ディズニーアニメーション映画では3番目）、映画全体では史上26番目となる。
全世界の興行収入では、『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』に次いで2016年公開作品の中で2位となり、アニメーション映画としては1位を記録した。また、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ作品としては『アナと雪の女王』に次ぐ歴代2位となり、全アニメ映画としては4位、原作を持たない映画（小説や前作を基にしない作品）としては『アバター』に次ぐ2位となった。さらに、全映画の中では歴代26位の興行成績を記録した。
アメリカ合衆国とカナダでは、公開前の予想として3827スクリーンでの初週末興行収入は6000万～7000万ドル と見積もられていたスクリーン数の内訳は、3D版が約3100スクリーン、IMAX版が365スクリーン、プレミアム・ラージ・フォーマット版が 325スクリーン だった。
2016年3月31日に行われた公開前週の事前上映では、すでに170万ドル の収入を記録。この興行成績は、ピクサー作品を除いた夏休み期間外のディズニー映画としては歴代最高記録となり、アニメ映画全体としても歴代7位にランクインした。
事前上映の評判は口コミで広まり、公開初日となる4月3日の興行収入は 1950万ドルを記録し、『アナと雪の女王』の記録を更新した。また、3月公開のアニメ映画としては『アイス・エイジ2』に次ぐ歴代2位となった。
さらに、初週末の興行収入は7510万ドルとなり、当初の予想を上回る結果となった。これにより、全ディズニーアニメーション映画では『アナと雪の女王』を超えて1位、3月公開のアニメ映画としては『ロラックスおじさんの秘密の種』を超えて1位、アニメ映画全体では4位、3月公開の映画全体では8位の記録となった。また、原作を持たない映画の初週末興行収入としては『インサイド・ヘッド』『アバター』に続く 歴代3位となった。IMAX方式では初週末366スクリーンで520万ドルを記録し、『トイ・ストーリー3』の840万ドルに次いで2位となった。
公開2週目の興行収入は5130万ドルで、全体の31.6%まで減少したが、アニメ映画としては公開後の占有率下降が最も少ない記録となった（『シュガー・ラッシュ』は2週目で32.7%を記録しているが、同週に27%を記録した『LEGO ムービー』より下降率が大きかった）。3週目の興行収入も3720万ドル（占有率28%）となり、3週連続で週間1位を獲得。また、この時点で累計興行収入が2億ドルを突破した。公開後3週間の累計記録としては、『アバター』（6800万ドル）に次ぐ2位となり、『007 スカイフォール』（3500万ドル）を超えた。4週目も占有率の減少は小幅にとどまったが、3週間遅れで公開された『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』に抜かれ、最終的に北米では3週連続1位（V3）となった。
2016年6月時点では、北米で『キャプテン・アメリカ』『デッドプール』『ジャングル・ブック』に次ぐ4位の累計興行成績を記録しているほか、13週連続でトップ10入りを達成。『アナと雪の女王』（16週）、『アバター』（14週）に次ぐ結果となった。
北米での劇場上映は8月4日に終了し、合計154日間にわたって上映された。最終的な興行成績は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ作品として『アナと雪の女王』に次ぐ歴代2位、2016年北米公開映画として7位、アニメ映画全体では歴代10位となった。
日本では2016年4月23日から7月15日までの83日間にわたり公開され、最終興行成績は動員数約580万人、興行収入約76億8000万円を記録した。2016年に日本で公開された映画としては4位の成績となった。本作は累計興行収入70億円突破までに62日を要した（『アナと雪の女王』は23日、『ベイマックス』は37日）。しかし、新作が次々と公開される中でも安定した興行成績を維持し、上映期間中のすべての週末興行ランキングで4位以内にとどまった。
本作は字幕版（2D）と吹替版（2D・3D・4DX・MX4D）で全国471スクリーンにて公開された。ただし、日本での公開は他の地域と比べて大幅に遅れた。初週末（4月23日・24日）の合計動員数は32万9513人、興行収入は4億4580万4900円となり、1週間前の4月16日に公開された『名探偵コナン 純黒の悪夢』に次ぐ初登場2位を記録した。また、ディズニーアニメーション映画としては『アナと雪の女王』『ベイマックス』に次ぐ歴代3位のオープニング興行収入となった。
その後、公開2週目までは『名探偵コナン』に続き2位を維持していたが、公開3週目となる5月8日までの興行収入が29億8776万4600円、動員数が235万6413人となり、7日・8日の成績（週末興行ランキング）では『名探偵コナン』を抜いて初の1位となった。公開2週の後に週末興行ランキングが2位から1位に上がるというケースは、世界的にも珍しいとされる。4週目（5月14日・15日）の週末興行ランキングでも前週に続いて1位を獲得し、動員数の前週比は121.8%を記録した。この週の動員数は公開初週を上回り、『アナと雪の女王』の国内公開当初と同様の推移を見せた。5週目（5月21日・22日）の週末興行収入は5億0407万3100円、動員数は37万5137人となり、引き続き1位を維持した。一方、同週2位の『殿、利息でござる!』は動員数10万9248人、興行収入1億3522万8600円であった。また、この週は前週より25スクリーン減少したが、前週興収比は118%を記録しスクリーンアベレージ（1スクリーンあたりの平均着席率）も16.7%上昇した。6週目（5月28日・29日）は、前週と比較して興行成績は下がったものの、同週初登場の『オオカミ少女と黒王子』を抑え、4週連続で1位を維持した。この時点で日本国内の累計興行収入は50億円を突破した。また、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの長編映画が日本で4月に公開されたのは、1996年の『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』以来20年ぶりとなった。
7週目（6月4日・5日）は動員数26万3766人、興行収入3億5060万9200円を記録し、国内累計興行収入は60億円を超えた。しかし、同週初登場の『植物図鑑 運命の恋、拾いました』（動員26万4270人、興収3億4204万0700円）に僅差で及ばず、2位となった。なお、興行収入1位は6月1日に公開された『デッドプール』（動員24万8473人、興収3億8333万2900円）であり、『植物図鑑』は興収3位だった。また、本作と興行成績を競っていた『名探偵コナン』も6月5日時点で累計興行収入60億2048万7600円、動員471万7855人を記録していたが、興行収入では本作が上回り、動員数では若干遅れを取る形となった。
その後、8週目（6月11日・12日）の動員数は同週初登場の『64―ロクヨン―後編』に次ぐ2位となり、9週目（6月18日・19日）は『植物図鑑』『ロクヨン後編』に続く3位となったが、興行収入では再び1位を記録した。
6月23日には累計興行収入が70億円を突破した。10週目（6月25日・26日）は、同週初登場の『TOO YOUNG TO DIE! 若くして死ぬ』に次ぐ2位となり、再び順位を上げた。しかし、11週目（7月2日・3日）には、同週初登場の『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』が1位となり、本作は3位に後退した。週末興行ランキングの集計対象としては最終週となる12週目（7月9日・10日）には、同週初登場の『インデペンデンス・デイ: リサージェンス』が1位となり、本作は4位に後退した。ただし、同週末の上位10作品のうち、公開5週を超えていたのは本作と『植物図鑑』（6週目）のみであった。その後、予定通り7月15日に劇場上映が終了した。
中華人民共和国では、『疯狂动物城 （Crazy Animal City）』のタイトルで公開された。本作は、ハリウッド映画として中国で最も人気を博した『ジュラシック・ワールド』（中国での総興行収入2億2900万ドル）に匹敵すると予想されていたが、実際にはそれを上回る結果となった。中国での劇場公開終了時点での総興行収入は、公開初日の62倍以上に達し、直前に公開された『夏洛特烦恼』の最高記録61.9倍を上回った。アニメーション映画としてのこれまでの最高記録は、『西遊記 ヒーロー・イズ・バック』の53.1倍だった。
公開初日の興行収入は『葉問3』に次ぐ340万ドルで2位となったが、3日間の累計興行収入は2380万ドルに達し、前後作を持たないアニメーション映画としては、開始3日間の興行収入で史上最高記録を樹立した。また、アニメーション映画全体およびIMAX方式のアニメーション映画としては、『カンフー・パンダ3』に次ぐ国内史上2位を記録した（IMAX版は278スクリーンで300万ドルの興行収入を記録）。
公開9日目の土曜日には、アニメーション映画として中国国内史上最高の単日興行収入2500万ドルを記録し（前の土曜日は1060万ドル）、早くも『ベイマックス』の最終興行収入を超え、中国におけるディズニーアニメーション映画の興行収入ランキングで1位となった。2週目の週末興行収入は5650万ドルと前週比139%の増加を記録し、公開10日目の時点で『カンフー・パンダ3』『西遊記 ヒーロー・イズ・バック』に続き、中国で公開されたアニメーション映画として史上3番目に1億ドルを突破した。これはアニメーション映画の週末興行収入としては単独1位の数値である。ただし、一部のメディアでは6000万ドル以上と報じている。
3月中旬には、『カンフー・パンダ3』とともに、国内で公開されたアメリカのアニメーション映画の興行収入記録（2014年の2億8600万ドル）を突破した。さらに、公開17日目の3月27日には、国内で公開されたアニメーション映画として初めて総興行収入が2億ドルを超え、全ディズニー映画としては『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』に次ぐ2番目、ハリウッド作品全体では6番目となった。
最終的には15億3000万元を記録し、『アベンジャーズ』（14億6400万元）を超えて、中国国内におけるディズニー映画の興行収入ランキングで1位となり、中国映画史全体では7位の記録を達成した。
本作は、ウォルト・ディズニー・モーション・ピクチャーズが長期休暇シーズンの市場を狙い、各国で公開日をずらして上映された。2016年2月の第2週には3か国で封切られ、公開1週目となる2月14日までに興行収入450万ドルを記録した。翌週にはさらに22か国（全体の36%）で公開され、2月21日までに累計3120万ドルの興行収入を達成した。その翌週（公開3週目）には新規公開国はなかったが、2月28日までにさらに3300万ドルを追加した。
公開4週目となる3月の第1週には、アメリカと中国を含む45か国で新たに公開され、週末までに6470万ドルの追加興行収入を記録。この時点で週間国際興収ランキングで香港映画『葉問3』に次ぐ2位となった。このうち、IMAX方式での興行収入は330万ドルだった。3月第3週には、前々週に新規公開された45か国のみで8930万ドルの追加興行収入を記録し、前週比25%の増収となり、『葉問3』を抜いて1位に躍り出た。その翌週も1位を維持したが、その次の週には『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』に抜かれ、最終的に公開5週目と6週目の成績で全世界V2となった。その後、4月の第1週（公開8週目）には北米以外の総興行収入が5億ドルを突破した。
国ごとの公開1週目の興行成績にはばらつきがあり、スペインでは310万ドル、ベルギーとデンマークでは合計170万ドルとなった。ベルギーでは、オープニング興収が全ディズニーアニメーション映画の中で最高額を記録した。また、中国では2360万ドル、フランスでは870万ドル、ロシアでは790万ドル、ドイツでは680万ドル、香港では190万ドル、ポーランドでは160万ドルを記録し、これらの国ではピクサー作品を除くディズニーアニメ映画としてオープニング興行収入の最高記録を更新した。そのほか、イギリスとアイルランドでは730万ドル、メキシコでは460万ドル、オーストラリアでは360万ドル、ブラジルでは260万ドル、イタリアでは長期休暇期間外の週末公開でありながら330万ドルを記録した。また、オーストラリア、スイス、ポルトガル、南アフリカ共和国では、公開週の興行収入で国内1位となった。
イギリスとアイルランドでは、『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』『カンフー・パンダ3』との接戦が続く中、本作は579スクリーンで760万ドル（うち事前公開分250万ドル）の興行収入を記録。しかし、『ジャスティスの誕生』と僅差でオープニング興行収入2位となり、国内のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ作品のオープニング記録更新には至らなかった。2週目には『ジャスティスの誕生』『イーグル・ジャンプ』に次ぐ3位となったが、占有率は24%を維持した。
国別の興行収入では、北米が最大（3億3720万ドル）で、中国（2億3610万ドル）がそれに続いた。さらに、日本（4840万ドル）、フランス（3600万ドル）、ロシア・CIS地域（3440万ドル）、イギリス（3360万ドル）、ドイツ（3220万ドル）、韓国（3110万ドル）と続いた。ロシアでは、興行収入が23億ルーブルに達し、『アバター』の36億ルーブルに次ぐ全映画中史上2位の記録となった。また、日本ではV4（4週連続1位）を記録し、ロシアとドイツではV3、中国と韓国ではV2となった。
本作は多方面から高い評価を受けた。Rotten Tomatoesでは、批評家レビューのうち肯定的な評価が98%を占め、加重平均スコアは8.1/10点となり、2016年の映画として最高評価を得た。総評コメントでは「『ズートピア』は、技術面・ストーリー面ともに素晴らしくまとめられている。その華やかで技術の粋を集めたとも言える映像により描かれる内容は、重厚で現代情勢をよく捉え、観客に様々な思考を巡らせる。それでいてテンポの良さと高いコメディ性を有し、若い観客にもずっと楽しんでもらえる作品」とされている。これは、原作映画としては史上2番目に高い評価（100%評価の『ピノキオ』に次ぎ『白雪姫』『101匹わんちゃん』と同率）であり、全ディズニーアニメ映画の中では8番目に位置する（『トイ・ストーリー』『トイ・ストーリー2』が100%、『トイ・ストーリー3』『ファインディング・ニモ』が99%、『インサイド・ヘッド』『カールじいさんの空飛ぶ家』が98%）。また、Metacriticでは78/100点（39件のレビューに基づく偏差値）を獲得し、総評では「概ね良い評価」とされた。CinemaScoreでは、A+からFの8段階評価のうち、2番目に高いA評価を獲得した。
アメリカの批評家ネイル・ゲンツリンガーは、『ニューヨーク・タイムズ』紙で「面白可笑しく、抜け目なく、いろいろなことを考えさせてくれる」と評した。『ローリング・ストーン』誌では、本作のコメディ要素とともに、公開当時の政治的風潮、特に外国人排斥を暗に肯定するレトリックの危険性を指摘した点を評価し、「2016年で最も破壊的な映画かもしれない」と述べた。『バラエティ』誌のピーター・ディブルージは、「ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの『強み』を体現した作品」と述べた。IGNの映画評論家エリック・ゴールドマンは10点中9.0点（Amazing）と評価し、「『ズートピア』は、ディズニーが本気を出せば、現代と過去を如何にクールで自然に融合させられるかを象徴している。動物が立って歩いて、喋って、人間のように振る舞うのは使い古された技法だが、そこにユーモアと作品スタイル…あとは見入るように、含蓄たっぷりに時事情勢を描くそのテーマで、現代的な風を送り込んでいる」と評した。
映画評論家のマーク・ケルモードは『オブザーバー』紙で、「とても面白くて、とても素敵な"休暇のお楽しみ"」と評価。さらに「一見すると、脅かされる存在としての草食動物が隣人にさえも恐れを感じる傍らで、肉食動物はその本能を抑えているという話だが、実際は『信頼と寛容』と『混乱と先入観』の対立を描いた"寓話"で、さも完璧な交響曲のように上手くまとめられている。憎悪に溢れ先行きも見えない世界の中で、指揮棒を振りかざすが如く愛と多様性の存在を鼓舞激励し、歓迎している。美辞麗句を並べ立てているだけのように見えるかもしれないが、決してそんなことはない。劇中でキャラクターが見せるジョークの数々は面白いし、映像技術という観点からしても素晴らしい」とし、最後は「正真正銘、どんな年齢でも楽しめる、ファミリーにぴったりな作品。最高!」と締めた。
『デイリー・テレグラフ』紙では、ロビー・コリンが「ライオンはただヒツジにひれ伏し続けず、共に市政を司る座に就き、共生への歩みを進めた。これこそが夢にまで見た真の多様性であり、彼らの世界におけるその夢は叶った――はたしてそうだろうか。（中略）チャイナタウンのように人で溢れる街を考えて欲しい。本作は動物の世界を描いたアニメ映画としては精査に基づき『極めて現実に則った』世界を描いているのだ」と評価した。また、「『48時間』の中のニック・ノルティとエディ・マーフィのように、たとえジュディとニックが見た目に愛らしさを振りまき、陽気に動き回り、観客を引き込むダブル主人公の様相を呈していたとしても、声優のグッドウィンとベイトマンの並外れた演技力に勝るものはない。2人の演技は、まるでビバップの名曲のスナップとスイングを聞きながら映像を見ているような気分になれる」と評した。さらに、「この映画を見れば、我々も内にある中途半端な人種観念に気付けるはずだ――それを特に強く感じる場面がある。豚がチーターに向かって『森へ帰れ!』と言い放ったのに対し、チーターが『私はサバンナ出身よ!』とうんざりしながら返すシーンだ。こうは書いたが、物語そのものは決して堅苦しいものではなく、この映画の強みの一つは、多様性の価値という複雑で微妙なテーマを若い観衆にもわかるよう噛み砕いて示しているところだ――『実際は、素敵な言葉のように簡単に行くとは限らない』――これはジュディがラストシーンで語る台詞で、更に『現実は厳しい』と断言していた。そう、その通りなのだ。だからこそ、あらゆることがもっと面白く、ハチャメチャで、美しいと感じられるのだ。この感覚を味わいたければ、『ズートピア』が一番だ」と述べた。
同紙のローザ・プリンスは、主人公ジュディ・ホップスが、ディズニーアニメの女性キャラクターのイメージを刷新したと指摘。ジュディは、ロマンスや家柄に焦点を当てられる従来のディズニープリンセスとは異なり、自らの夢である「街に尽くす警察官」を目指すキャラクターだと評価した。また彼女は「本作は通常のディズニー映画に比べて女性の登場人物は少なく、せいぜい全人物の1/3程度。しかしジュディはそうした型を破った。白馬の王子様に助けてもらおうなんて思ってはおらず、むしろ自分が他人を助けることで忙しいのである。二児の母であり、ジュディの声を担当したジニファー・グッドウィンは『もし娘がいたら、ジュディを見本にさせたいくらい。あと、二人の息子にも彼女を見本にしてほしいわね』と語っている。（中略）もしかすると、今こそ女の子たちにはジュディの制服を買い与えて、お姫様ドレスなんて着せないようにした方がいいのかもしれない。もし反対されたらボゴ署長の言葉を思い出そう――『人生はミュージカル映画とは違うんだ！歌えば夢が叶う、そんな甘いもんじゃない。いい加減受け入れろ、ありのままに』――」と述べた。
米エンターテインメント誌『ハリウッド・リポーター』は、日本での大ヒットの要因として、口コミの影響、字幕版と吹替版の両方を観る観客の多さ、3D版と4DX版の人気、そしてDream Amiによる主題歌を挙げた。また、スタジオジブリのプロデューサー鈴木敏夫は、本作について「ディズニー映画の中でもずば抜けた傑作」と評し、鑑賞後すぐに宮崎駿に「すごいの見ちゃった！」と報告したエピソードを明かしている。
一方、中国人民解放軍機関誌『解放軍報（中国語版）』に寄稿した南京政治学院の教授・王伝宝は、「本作は、西洋的価値観とアメリカのプロパガンダを巧妙に押し付けるもの」として批判した。彼は、映画のテーマについて「肉食動物と草食動物の関係を逆転させた描写は、子供でも理解できる常識を覆すものであり、ハリウッドによる価値観の操作である」と主張した。
2017年3月、『マイノリティ・リポート』や『トータル・リコール』などの脚本を手がけたゲイリー・ゴールドマン（英語版）と彼の会社エスペランデ・プロダクションズが、ウォルト・ディズニー・カンパニーを相手取り、『ズートピア』が著作権を侵害しているとして訴訟を起こした。ゴールドマン側は、2000年と2009年に企画された自身の作品『ルーニー』が擬人化された動物が暮らす社会「ズートピア」を舞台にしており、同作品をディズニーに提案していたと主張。ディズニーに対し、映画の上映停止や損害賠償を求めた。
2017年11月、マイケル・W・フィッツジェラルド判事は、ゴールドマン側の主張について、「著作権侵害として立件するには類似性や証拠が不十分」として棄却した。その後、エスペランデ・プロダクションズはアメリカ合衆国第9巡回区控訴裁判所に上訴したが、2019年4月に控訴も棄却された。
以下は日本語で刊行された主要な関連書籍。特記がない限り、すべて2016年に出版。