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Changing Faces (Changing Faces album)

Changing Faces is the self-titled debut studio album by American R&B duo Changing Faces. It was released by Big Beat and Atlantic Records on August 23, 1994, in the United States. Changing Faces peaked at twenty-five on the US Billboard 200. By October 1994, it was certified gold in sales by the Recording Industry Association of America (RIAA), after sales exceeding 500,000 copies in the United States.
Allmusic editor Alex Henderson called's Changing Faces's debut "a pleasant, if less than spectacular, start [...] In fact, pretty much everything on this CD favors a medium tempo – the New York duo doesn't inundate the listener with either ultra-slow ballads or fast, danceable material. Cassandra Lucas and Charisse Rose, collectively Changing Faces, are competent singers and while slow jams like "Thoughts of You," "Movin' On," and "Come Closer" are neither mind-blowing nor distinctive, they're likable enough [...] Even though this slick debut isn't a gem, it let listeners know that Changing Faces had potential."
The album peaked at twenty-five on the US Billboard 200 and topped the US Top R&B/Hip-Hop Albums. Changing Faces was certified gold by the Recording Industry Association of America (RIAA) in October 1994.
Information taken from Allmusic.
Splinters from an Ever-Changing Face

Splinters from an Ever-Changing Face is the debut studio album by American hardcore punk/metalcore band End, which was released on June 5, 2020, through Closed Casket Activities. The album was recorded and produced in the Graphic Nature Audio studio by member Will Putney.
In early 2020, drummer Andrew McEnaney departed the band, and was replaced by ex-The Dillinger Escape Plan drummer Billy Rymer.
On March 26, 2020, the band released the new single, "Pariah", and announced their debut album "Splinters from an Ever-Changing Face" would be released through Closed Casket Activities. They released 3 more singles from the album, which were "Covet Not" on April 23, 2020, "Fear for Me Now" on May 14, 2020, and "Hesitation Wounds" on June 4, 2020. The next day, on June 5, 2020, they released their debut album, "Splinters from an Ever-Changing Face".
The album has received positive reviews.
The album has been described as metalcore and hardcore punk, with mathcore and black metal influences, with Paul travers of Kerrang! saying "It's a relentless album that turns vicious ugliness into something quite beautiful". while Adam Rees of New Noise Magazine said the album "is a debilitating hardcore onslaught".
END
Production
Additional personnel
Western opera in Chinese

Chinese contemporary classical opera (Chinese: 当今古典歌剧; pinyin: dāngjīn gǔdiǎn gējù; lit. 'contemporary classical singing drama') is a Chinese-language musical art form drawing on western opera traditions - distinct from modern developments of traditional Chinese opera.
One of the first western-style operas was The White Haired Girl (1940). Chinese-language western-style opera is to be distinguished the Revolutionary operas of the Cultural Revolution such as Taking Tiger Mountain by Strategy which were mainly an adaption of Peking opera with socialist text and subjects, with some influence from Soviet musical theatre. The 1950s-70s saw several patriotic socialist operas, such as Red Guards on Honghu Lake (1956). Modern operas with a continuation of "realist" socialist elements include A Village Teacher (2009).
China has several separate geju companies under the Ministry of Culture, parallel with the traditional Chinese opera companies. The most prestigious are the Beijing-based central geju-yuan China National Opera House troupe (CNOH), and the Shanghai-based Shanghai Opera House company. In each case the term "Opera House," geju-yuan, refers to the institute or company, not to a fixed building or theatre. The street addresses of both companies are merely administrative offices and rehearsal rooms. Other notable geju companies around China include the Liaoning geju yuan, based in Shenyang and others. The status of geju has been boosted by availability of new world-class venues such as the China's National Centre for the Performing Arts in Beijing ("The Big Egg" on Tiananmen Square East) and the new Shanghai Grand Theatre. Since its opening in 2009 CHNCPA has staged operas such as Xi Shi and A Village Teacher in 2009, The Chinese Orphan in 2011, and the folk-opera The Ballad of Canal in 2012. The Shanghai Grand Theatre has similarly staged Chinese-language geju of the Shanghai Opera House company along with Italian, French and German-language operas.
The following includes some operas which are considered closer to the Chinese opera traditional model than geju or western opera.
After founding of the PRC, 1949:
A second wave followed National Music Week, 1956, which lasted till the last geju Ayiguli in 1966 on the eve of the Cultural Revolution.
Tenor William Wu (吴文修) directed 《万里长城》The Great Wall with music by Yang Yao-chang (楊耀章) and a libretto by Pi Kuo (碧果). Premiered by the Taiwan Metropolitan Opera (首都歌劇團) 1993, cross-straits production 1995.
What's My Name (Descendants song)

"What's My Name" is a song performed by China Anne McClain, Thomas Doherty, and Dylan Playfair that was released as a single on June 2, 2017, by Walt Disney Records. The song is featured in the musical fantasy television film Descendants 2.
On July 17, 2017, Dove Cameron, Sofia Carson, China Anne McClain, Cameron Boyce, Booboo Stewart, and Dianne Doan performed a mashup of "Ways to Be Wicked" and "What's My Name", both original songs from the movie musical on Good Morning America.
The video was directed by Kenny Ortega and released on June 14, 2017.
In 2020, Kylie Cantrall performed a remix of the song for the television special Descendants Remix Dance Party.
A remix version for the film Descendants: The Rise of Red, under the title "What's My Name (Red Version)", was released in April 26, 2024, performed by China Anne McClain and Kylie Cantrall.
Changing Faces (group)

Changing Faces is an American female R&B duo that was initially active between the years 1994 until their hiatus in 2000.
In August 2009, a new Changing Faces song was leaked online called "Crazy Luv". The song was rumored to be on their new album, but was not confirmed by Lucas or Rose to be their comeback single off their new album, which was rumored to be released sometime in 2012.
On September 18, 2011, during a special appearance at the RnB Spotlight Concert with Lil Mo' at BB King's Blues Club in NYC, Changing Faces member Lucas announced on Kempire Radio and on YouKnowIGotSoul.com that she and Rose were in the recording studio working on a new Changing Faces project that would be released in 2012, with a new single being released soon. She also stated that the group never broke up and was working with R. Kelly on new music.
On April 3, 2013, Changing Faces released a new single "Hate Love" via iTunes. A music video was filmed but was not released.
In 2014, Changing Faces was scheduled to perform at an Rhythm & Blues Superstars concert in the United Kingdom - however, Rose brought along Reefy Scott who is also the new member of the group to tour and perform without telling Lucas. As a result, Lucas filed a lawsuit towards Rose - despite the duo mutually agreeing to halt any plans for a reunion.
In September 2013, it was announced that Cassandra Lucas was working on a solo album in addition to forming a new label CRC Musik with her husband Noel “Chris” Absolam and business partner Richard Smith. Her debut solo single, "Damn" was released on September 3, 2013. She released subsequent singles "Music & a Beat" in July 2017 as well as "Give Love a Chance" and "I Love You" later that year.
Lucas’ first single "Name on It" premiered in January 2018 and became a hit on the Urban AC chart. Her second single "Take Me Home (Remix)" featuring Ron Browz and HoodCelebrityy will receive major promotion with the music video scheduled to film throughout the historical African American Day Parade in Lucas's Hometown of Harlem.
In April 2019, Cassandra Lucas released her debut solo album Long Way Home... The Intro.
Charisse Rose performed at a 1990s World Pride Concert in June 2019 with Reefy Scott as the new member.
李佩卿

李佩卿（1953年—），祖籍北京市，景泰藍國際工藝美術大師，獨自研發有粉彩景泰藍專利，素有「粉彩景泰藍第一人」稱譽的點藍能手 ；在華人藝術精品大展中被授予「中美文化藝術交流使者」榮譽稱號，也是首位於美國、法國等國際工藝美術大展中榮獲「三金」獎項之人。
李佩卿，北京正黃旗弟子，父執輩為晚清時期宮廷名家御醫，父輩屢獲御賜古玩珍品，自幼即對宮廷珍玩器物多有涉獵，特偏愛宮廷景泰藍珍玩，也為未來景泰藍國際級大師之路開啟入門之鑰。先後師侍於景泰藍京北派老國寶秦懷森及傳承人秦連芳與喬德富等，1972年進入「北京工藝美術廠」從事景泰藍的研究和創作，2001年「北京工藝美術廠」破產後，與同事張同祿合創「祿穎藍」釉藝工藝品公司。於2011年以近四十年的皇家工藝景泰藍為底蘊，獨自研發成功的粉彩景泰藍專利，把景泰藍的宮廷藝術，由點推及至面的美學藝術，2012年將景泰藍藝術帶入國際舞台，是首位以《蝶舞》《春妹》《魚韻》《鱼舞天娇》作品於美國、法國等國際工藝美術大展中榮獲「六金」獎項之人。
李佩卿於2012年獲中國文化部之世界藝術家評級授予「國際工藝美術大師」，2012年紐約國際藝術博覽會世界華人藝術精品大展，被評讚為將時尚美學導入皇家景泰藍之工藝，授予「中美文化藝術交流使者」榮譽稱號，為當代景泰藍創作中首位獲此殊榮者；20012、2013、2014年分别獲歐洲斯特拉斯堡第111届、112届、113届「列賓競賽金獎」，是中國景泰藍百年來第一位獲法國列賓競賽金獎之人，獲國內國際多項獎座，素有「粉彩景泰藍第一人」稱譽的點藍能手。
李佩卿於2012年首度於國外展出《春妹》《魚韻》兩件作品，榮獲美國、法國等2金1銀1優秀等國際大獎。《蝶舞》於2013.2014年兩次獲邀法國「羅浮宮」展出，並獲2013年第112屆歐洲斯特拉斯堡「列賓競賽金獎」，與慶祝法國與中國建交五十週年紀念「中法藝術精品展」中獲頒「中法文化傳播獎」。
而更早之前與張同祿共同設計的《吉祥計時儀》《吉羊寶燈》《雙錦福》等作品，獲中國文化部中外首工美術館選出為十大經典作品；其中《吉羊寶燈》於2004年獲法國巴黎萬國博覽會特别大獎，《吉祥計時儀》於2008年入藏台北故宮博物院。
張同祿

張同祿（1942年2月18日—2022年12月16日），籍貫河北省曲陽縣人，著名景泰藍大師，被中國授予景泰藍領域的第一位「中國工藝美術大師」，素有「中國景泰藍第一人」稱譽。
張同祿1942年出生在有「中國漢白玉雕刻之鄉」美譽的河北省曲陽縣，3歲跟随父親定居北京，從小就展現出對繪畫的熱情，青少年時代已在工藝美術領域嶄露頭角。1959年以優異成績考進「北京工藝美術學校」，畢業後進入「北京工藝美術廠」從事景泰藍的研究和創作，曾任副廠長和總工藝師，後來創業開設「百工坊」工藝品設計工作室，與李佩卿合創「祿穎藍」釉藝工藝品公司。張同禄16歲起從藝六十餘年，是一位能全面掌握景泰藍的創作設計、工藝技術和製作流程於一身的大師。
張同祿於1988年被中國輕工部授予景泰藍領域的第一位「中國工藝美術大師」，2006在北京景泰藍被列入中國國家級非物質文化遺產中登錄為傳承人，2008年獲選為世界級「亞太手工藝大師」，獲國內國際多項獎座，素有「景泰藍一代宗師」、「中國景泰藍第一人」稱譽。
2006年張同祿作品《座龍花薰》以1100萬人民幣成交，創當代景泰藍拍賣的最高價紀錄。而首次結合歐洲風格製作的景泰藍《吉祥計時儀》，於2008年入藏台北故宮博物院。在2009年專家對其「藝術成就評述」中，讚譽《鳥杯》是北京景泰藍的經典作品，《吉羊寶燈》、《华冠萬年燈》與《孔雀屏燈》堪稱是景泰藍綜合工藝品經典的作品。2012年張同祿70華誕時，由中國文化部中外首工美術館展出其歷屆創作並選出《鳥杯》等十大經典作品，而在張同錄「口述史」中提及最滿意和比較經典的也是《鳥杯》、《吉羊寶燈》、《孔雀屏燈》及《华冠萬年燈》等四件創作，其細腻繪風、造型複雜、技巧創新等工藝綜合，遠非傳統概念中的景泰藍可之比擬，為少數精通景泰藍創作藝術之人。
就在張同祿極負盛名後，仿冒作品充斥市塲，山寨版問題一直困擾著他，2009年初他公開做出影視授權聲明，在國內只有他自己開設的「祿穎藍」釉藝工藝品公司、「百工坊」張同祿工藝品設計工作室，與台灣「凱信」國際行銷集團等三家，方獲有正式售取管道之授權。復於2012年5月1日再次發布書面授權聲明，並收回之前所有作品任何授權與影視授權，囑明從此不再具合法效用，而改由北京「祿展銘盛」文化發展公司為國、內外獨家擁有作品合法製銷授權之公司，以期杜絕山寨版文化，端正信譽。
景泰

景泰（1450年—1457年）为明朝第七位皇帝明景帝朱祁钰的年号，前后实际共7年。景泰八年正月十七（1457年2月11日），趁明景帝病重不能临朝之机，明英宗发动夺门之变并复皇帝位。同年正月廿一，明英宗改元天顺。
手工艺

手工艺，指的是用简单的工具純手工製作的工藝，通常跟艺术有关，其創作需要技巧、熟練度，以及一定程度的美感，媒材可能包括編織、陶藝、紙藝、繡縫、木作與其他。手工艺跟大批量生产的机械制造方式不同，通常通过一定的艺术构思，以手工作坊的方式加工制作。制作出来的产品通常叫作手工艺品。「手工艺品」一般承载着本民族的文化传统。当代艺术家在制作“手工艺品”的时候，往往加上现代的艺术元素。
李方子

李方子（日语：李 方子／り まさこ；朝鮮語：이방자／李方子，1901年11月4日—1989年4月30日），日本皇族、朝鮮王公族（日语：王公族）。久邇宮朝彥親王第四子梨本宮守正王長女，嫁予前大韓帝國皇太子李垠，稱李王妃方子女王（李王妃方子女王／りおうひ まさこじょおう）；戰後喪失王族身分而隨夫姓，改名李方子。
方子誕生於1901年11月4日，為皇族梨本宮守正王與王妃伊都子之間所生下的第一王女、北朝第三代天皇崇光天皇第十七世孫女，封為女王。她原本名列皇太子裕仁親王（昭和天皇）的太子妃候選名單內，但在就讀學習院女子中等科時，被安排與李王家的世子李垠訂婚；堂妹良子入選太子妃，即後來的香淳皇后。方子於女子學習院高等科畢業後的1920年4月，與李垠正式結婚成為李王世子妃；並得到天皇的允許，仍同時保有女王的頭銜。二人的婚姻實際上是日韓併合後為達到「内鮮一體」目的而進行的政治聯姻；雖然如此，方子與李垠之間的感情可謂十分良好。高宗临终前一年、以及纯宗都提出在朝鲜按民族传统举行婚礼，但是意見不被採納。最终李垠着日本军装，方子身穿西服，按日本规矩在日本举行典礼。婚车驶过街区时，朝鲜青年徐相漢向他们投掷自制炸弹，未爆炸。被捕后徐相漢说：“我对这对新人并无个人仇恨，但我对日本人搞的这种充满阴谋的政治婚姻深恶痛绝。”被判刑四年，是為李王世子暗殺未遂事件（日语：李王世子暗殺未遂事件）。
1921年，兩人之間的第一王子李晉誕生。1922年4月23日乘船抵釜山后改乘火车赴汉城，到昌德宫拜见纯宗，28日又按王室安排重新补行婚礼，穿的婚服是李垠幼年时高宗和严皇貴妃亲自为他们准备、专门在中国定制的。5月7日夜，李晋突患重病，11日死亡。經過診斷，晉的死因是急性消化不良。另一方面，日本軍方與朝鮮兩邊皆流傳晉是被毒殺的謠言。隨著純宗在1926年病故，李垠繼任為昌德宮李王垠，而方子的頭銜也變為李王妃方子女王。1931年，兩人之間的第二王子玖誕生（2005年逝世）。
1945年8月15日，戰爭結束，日本投降，李垠夫婦失去了王公族的身份、方子冠以夫姓，成為在日韓國人。李垠想要回到韓國，卻被第一任總統李承晚阻撓。1960年，李垠中風病倒。李承晩下台後的1963年，在總統朴正熙的安排下，李垠與方子夫妻得以回國。1970年，李垠逝世。歸化韓國籍的李方子，致力於援助智障兒童與殘障兒童的活動，以自己興趣專長所在的七寶燒（英语：Cloisonné）技能成立首爾七寶燒研究所，藉由自己製作的七寶燒來募集資金，設立智障兒童的設施「明暉園」與智障兒童教養機構「慈惠學校」。
同時，在戰後混亂期裡，滯留在韓國或是急忙遠渡韓國等等因各種理由而居於韓國的日本妻子們，組成一個在韓日本婦女會，名為「芙蓉會」，由方子擔任初任名譽會長。
1989年4月30日逝世，享年八十七歲。葬禮遵從舊令，以韓國皇太子妃的地位進行准國葬，日本方面由三笠宮崇仁親王與其妻百合子代表參與儀式。韓國後來追贈她國民勳章无穷花章（勳一等），而全州李氏大同宗約院為她上私諡顯德貞穆溫靖慈行妃（현덕정목온정자행비）。
卡蒙多象尊

卡蒙多象尊（法語：Éléphant Camondo），又称殷商象形尊、青铜象尊、象尊，商朝青铜象形鸟兽尊，现藏于法国巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆。
该象尊被认为出土于湖南省，确切的出土地点不详。
1903年6月5日至10日，法国巴黎德鲁奥拍卖行（法语：Hôtel Drouot）举行“中国和日本的艺术品：瓷器、青铜器、漆器、景泰蓝、佩刀护手、织物等——已故保罗・布雷诺先生旧藏”的专题拍卖，保罗・布雷诺曾是卢浮宫之友协会（法语：Société des amis du Louvre）财务总监，1902年3月16日在巴黎去世。法国银行家、音乐家、收藏家艾萨克·德·卡蒙多（法语：Isaac de Camondo）伯爵以3000法郎的价格拍得该件象尊。它在拍卖目录中被编号为405，描述为“大件象，风格古老，背上附圆腹型壶，可能为后代加制；动物站立，短鼻上卷；象体全身如同壶一样雕有丰富的纹饰；绿锈色；高1米、宽0.95米。”
1903年当年，卡蒙多便将它捐赠给国家，但保留生前的使用权。1911年，卡蒙多去世。次年（1912年），该象尊同卡蒙多生前收藏的西方家具、日本版画等一同转入卢浮宫。1914年，卢浮宫远东分部将其归入“缅甸或高棉雕塑”，编号291，藏品目录仅描述其为“绿色青铜象”。1922年，卢浮宫重新将其归为“中国雕塑”，认为其属于“公元前3世纪前的中国艺术”。
1940年代开始，法国国有博物馆收藏大规模重新组合，卢浮宫出让部分中国文物给吉美等博物馆。1945年，该象尊被转入吉美国立亚洲艺术博物馆。1975年，它曾在美国纽约“吉美博物馆珍品展”上展出。2004年中法文化年之际，它曾被借到上海博物馆展出，是首次回到中国展出。
该象尊体型庞大，长96厘米，高64厘米，宽45厘米，背部开口长26厘米，宽21厘米，是所知的动物形尊中最大的一件。该象尊被认为属殷商晚期文物，推测其制作者来自长江流域中部盆地。
该象尊器壁较薄，呈青黑色。象腹外两侧饰有牛角兽面纹，两旁加饰倒夔纹，主纹周围饰云雷纹，象背开口，器盖已失。象鼻较短上翘，双耳横张，小尾右卷，四足较粗。象头部刻有兽面纹，象耳、象鼻两侧、四足中段和器口周边饰有鳞片纹。
该象尊继承了陶工的造型艺术和玉雕的装饰艺术，是采用耐火粘土分段模具制成，沿着动物的腿和腹部处仍留有不同部分连接的锋利边缘。
蘿蔔螺屬

萝卜螺属（學名：Radix）為椎实螺科Amphipepleinae亞科下的一個屬，主要為淡水生螺類，其下种分佈于整個古北界。
從2017年《布歇特等人的腹足類分類》的開始，多個原屬椎實螺總科的科都與椎實螺科合併，這些物種都重新組合成多個亞科。本屬亦改為屬於Amphipepleinae亞科下的一個屬。
萝卜螺属下種的具體分類一直有爭議，這很可能是由於長久以來有關椎實螺科物種的分類與系統分類學研究，無論是在亞洲甚或在世界各地都比較少的緣故，一般文獻所關注的主要還是這些生物裡的寄生蟲。其種系發生關係大致如下圖所述：
象尊

象尊，又称象形尊，外形为象的形状的鸟兽尊，商周时期盛酒器。法国吉美博物馆、美国华盛顿弗利尔艺术馆，中国湖北省博物馆、宝鸡青铜器博物院、湖南博物院各收藏有一件青铜象尊，新乡市博物馆收藏有一件为白陶象尊。
《周礼·春官·司尊彝》中有“掌六尊六彝之位”的记载，其中象尊便是六尊之一。对于六尊六彝的器名，汉代以来学者的说法不一，主要有尊上的画像、工艺装饰和本身形象三种。宋朝开始，金石学家将商周青铜器中的鸟兽形礼器归为尊，《博古图录》将外形作大象形状的酒器定名为象尊，这与后世鸟兽尊的定名相符。宋以后，金石学者随《博古图录》的定义。1941年，容庚刊行《商周彝器通考》，给“鸟兽尊”做出定义，称“于鸟兽形之尊彝统称之为尊”，此处的“尊”是盛酒器的通称。
殷商时期，中国黄河流域仍有象群分布，《吕氏春秋·古乐篇》载“商人服象，为虐于东夷。”象尊是商代常见的酒器，容庚《商周彝器通考》《殷墟青铜器通论》中曾收录有三件象尊。据战国时期儒家经典《周礼》记载，“其朝践用两献尊，其再献用两象尊”，象尊在周代礼仪中仍占有一定的位置。
随着研究的深入，曾经被定名为象尊的部分商周鸟兽尊，最终被确定为貘尊。如容庚《善斋彝器图录》所著录“遽父乙象尊”，恭王府博物馆藏青铜“象尊”等。
弘业股份

江苏弘业股份有限公司（上交所：600128，简称：弘业股份，英語：Jiangsu Holly Corporation），是中国上海证券交易所的一家上市公司，主营业务为贸易、文化和投资。是江苏省苏豪控股集团有限公司成员企业，实际控制人为江苏省人民政府国有资产监督管理委员会。
公司前身为1979年成立的“中国工艺品进出口公司江苏省分公司”，1989年更名为“江苏省工艺品进出口（集团）公司”。1994年完成股份制改革，更名为“江苏省工艺品进出口集团股份有限公司”。1997年9月在上海证券交易所挂牌上市，股票简称“江苏工艺”，股票代码：600128。1999年组建“江苏弘业国际集团”。2001年9月，公司名称由“江苏省工艺品进出口集团股份有限公司”变更为“江苏弘业股份有限公司”，股票简称将由“江苏工艺”变更为“弘业股份”。
2022年，公司实现营业收入61.64亿元，同比增长15.84%；实现净利润3969.11万元，同比下降12.45%。
如意

如意，别名“握君”，中国传统工艺品，起源于古代中国人的“爪仗”（即俗称的「不求人」、“痒痒挠”）。
如意大致可分為三種，直柄式如意，造型線條簡單，是為天官如意。頂端造型形似靈芝的，即為靈芝如意。而以玉器、翡翠、珊瑚、瑪瑙、碧璽、象牙等名貴寶石，鑲嵌在珍貴的紫檀紅木，或者銅鎏金上的，則稱為三鑲式如意。
一柄经典的如意，由细长的手柄和云纹头部组成。早在中国东周年间，便已有如意的雏形。唐代段成式在《酉阳杂俎》中记载孙权曾发掘出秦始皇使用过的一柄白玉如意。
佛教於汉朝時传入中国后，“爪仗”（（梵语名为阿那律）作为佛教徒随身装备之一，在中国流行开来，許多佛像都手持如意，是一種吉祥的象徵。唐朝以后，如意的使用功能逐漸消失，裝飾功能增強，成为工艺品。
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景德镇陶瓷

景德镇陶瓷的历史久远，从古至今，其在世界范围内的影响都非常大。中国及各地大量出土的景德镇陶瓷文物以及收藏界对景德镇瓷器产品的拍卖，印证出景德镇瓷器巨大的历史价值。
景德镇的产瓷历史非常久远，但具体到什么时候开始，则有众多版本的说法。有文献认为，景德镇制瓷业可以追溯到战国时期，此时的制瓷业已开始形成；但也有资料引述清代《浮梁县志》的记载云“新平冶陶，始于汉世”，认为景德镇从汉代开始才有陶瓷制作；而江西地方史书《江西通志》则称“镇瓷自陈以来名天下”，认为景德镇的制瓷业从南北朝时期的陈朝开始闻名天下。折衷的说法普遍认为景德镇的陶瓷业从公元一世纪的东汉开始，至南北朝时的陈朝，景德镇的瓷器开始名声在外。景德镇早期制瓷有人物记载的则是东晋时期的官吏赵慨，他后来被景德镇陶工奉为陶瓷界的师祖。景德镇陶瓷生产比较成熟的时期则由唐代开始，此时的瓷器产品已经非常精美，被誉为“假玉器”。据清代《浮梁县志》记载：“武德四年（621年），有民陶玉者，载瓷入关中，称为假玉器，献于朝廷，于是诏仲初等暨玉制器进御”。可见，在唐代时期，景德镇的陶瓷工艺已有较高技术造诣，但真正在品质和规模上走向繁荣是从宋代开始的。
从宋代开始，景德镇成为了瓷器重要的生产基地，宋真宗还将自己的年号“景德”赐给这个产瓷区，并规定在瓷器产品的底部必须写上“景德年制”四个字作为底款，从此景德镇便与中国瓷器联系在一起。宋代是景德镇陶瓷生产的辉煌时期，全国的瓷器生产非常兴旺，所产的青瓷和白瓷具有较高的艺术品位和历史价值，也是景德镇作为中国重要且知名瓷器产地的历史起点；同时，在青白瓷制瓷技艺基础之上的影青瓷则是宋代瓷器的最大亮点，它是青白瓷的创新品种，成功烧制年代在北宋中期，南宋时曾大规模生产，对后世的影响非常深远。在景德镇南郊的湖田窑遗址（现为景德镇湖田古窑遗址博物馆）发掘的宋代时期的青白瓷文物，证明宋代景德镇的制瓷水平已相当成熟。2007年在中国广东省海域打捞出水的宋代商船“南海一号”，就装载有景德镇的青白瓷器，这说明宋代景德镇的瓷器已经通过海运外销。
元代景德镇的制瓷水平较宋代空前提高，成为当时全国制瓷技艺最高的窑场，并设有“浮梁瓷局”，主管全镇的陶瓷生产。元朝是中国疆域最辽阔的朝代，这使景德镇瓷器的销售范围空前扩大，瓷器销量也较之前的宋代大大增加。景德镇元代所产的瓷器花色以青花和釉里红为主，但以“元青花”（文物、古董收藏界习惯元朝所产的青花瓷器称为“元青花”）最为著名。元代的青花瓷器的器形主要是大件，包括大瓷盘、大瓷罐、大葫芦瓶、大梅瓶、高足碗等，这些青花陶瓷器物对后世影响极大，其存世或出土的青花瓷极其珍贵，个别品种几乎可以用“价值连城”来描述它的珍贵程度。据媒体报道：2005年7月12日，景德镇产的元青花瓷《鬼谷下山》罐形器物在英国伦敦拍卖，其成交价高达2亿3千万人民币，创世界陶瓷产品拍卖价的历史最高记录。有专家认为，元代青花瓷在中国陶瓷史上具有无法撼动的霸主地位，是中国青花瓷发展阶段的巅峰。
明清时期，景德镇的陶瓷生产更加完善，成为朝廷宫廷用瓷的重要生产基地。明朝是自古以来景德镇瓷器生产呈现盛事阶段的开始，制瓷技术和瓷器品种均比以前各朝代愈加高超和繁多，专门为朝廷制作瓷器的景德镇御窑厂就是明代设立的。明朝的永乐、宣德青花瓷，成化斗彩瓷，嘉靖、万历的五彩瓷等乃瓷器中的上等精品。明代宦官郑和曾将大量景德镇瓷器销往海外，这对当时及至以后景德镇瓷器的影响非常大。
景德镇瓷器在清朝时候可谓中国古代陶瓷发展的巅峰。清代朝廷有专门的督陶官专职景德镇的瓷器生产，督陶制度在景德镇的确立使得景德镇瓷器几乎达到了登峰造极的境界。当时的景德镇陶瓷界，除为朝廷制瓷的官窑外，民窑数量也盛事空前。清代早期的青花瓷是当代收藏界的瓷中精品，清粉彩瓷更是陶瓷收藏界不可多得的极品，其珍贵程度甚至可以与元青花瓷叫板，中西手法相结合的珐琅彩也颇负盛名。据清嘉庆《景德镇陶录》记载：“器则美备，工则良巧，色则精全，仿古法先，花样品式，咸月异岁不同矣。而御窑监造，尤为超越前古”，足以说明当时的景德镇瓷器制作达到极高的成就。
中华民国时期，由于长期战乱，社会不稳定，景德镇的陶瓷生产受阻严重，但陶瓷技艺及生产管理仍然在艰难中前进。1929年，中华民国江西省政府成立景德镇陶务局，1930年陶务局的职能由江西省工业试验所取代，1932年成立景德镇陶业实验所，1935年设立景德镇陶务管理局。 民国时期，杜重远对当时的景德镇陶瓷业具有深远影响，他提倡瓷器生产改革，如试行机械化、生产贴花瓷、将传统的木柴烧瓷改为煤炭，这些措施对当时景德镇的陶瓷生产具有极大的促进作用。虽然民国社会不稳定，但在陶瓷界还是涌现出一些优秀陶瓷人才，如在景德镇甚为有名的珠山八友。民国时期的景德镇瓷器，頗負盛名的当属粉彩瓷，它将之前的景德镇粉彩技艺提升到了一个新高度。总之，尽管民国时期的景德镇陶瓷业在技艺上仍在前进，但是整个陶瓷产业却终究受制于战乱因素而萎靡不振。
1949年4月，中国人民解放军接管景德镇。1950年完成国营景德镇建国瓷业公司的筹建并开始陶瓷产品生产，并对原有陶瓷企业进行社会主义改造，实现合作化和公私合营。1953-1957年景德镇的陶瓷产值为人民币5938万元，超过历史最高水平。1958年，成立专门培养陶瓷人才的景德镇陶瓷学院。1965年，提升陶瓷生产产量和品质的“隧道窑”试制成功，这是景德镇瓷器烧造技术的历史性突破。1994年，景德镇的日用瓷产量为4.01亿件。计划经济时期的景德镇，陶瓷产业呈阶段性兴盛，十大国营瓷厂生产的瓷器产品经常在国内和国际上获奖，如人民瓷厂的青花梧桐中餐具、光明瓷厂的青花玲珑餐具、建国瓷厂的釉色瓷等。文革时期，景德镇也曾大量烧制毛泽东像章、坐像以及有浓郁政治色彩的瓷板画。
陶瓷工艺品
中国陶瓷业

中国陶瓷业与采矿业、金属冶炼业、纺织业、药材加工业并称为中国古代五大重要手工业。明清时期，中国制瓷技术达到历史巅峰，景德镇窑成为世界陶瓷中心。近代以来，中国陶瓷业逐渐没落，直到改革开放后又发展起来。目前，中国工艺陶瓷、建筑陶瓷、日用陶瓷的产销量均位居世界第一。
2016年，中国各类陶瓷出口2125.7万吨，出口额165.06亿美元。 其中，艺术陶瓷累计出口29.9万吨，出口额15.1亿美元；日用陶瓷出口量为190.2万吨，出口额累计54.4亿美元；卫生陶瓷出口123.9万吨，出口额30.8亿美元；墙地砖累计出口1729万吨，出口额55.3亿美元；特种陶瓷出口52.7万吨，出口额9.44亿美元。
中国早在8000年前就开始烧制陶器，6000年前的仰韶文化时期就可以使用慢速陶輪，制作出艺术价值较高的彩陶；而4000年前的龍山文化時期则掌握了快輪技術，制造出器壁“薄如蛋壳”的黑陶。新石器时代的陶器，根据表面颜色分为红陶、灰陶、白陶、彩陶、黑陶等几大类。其中红陶在新石器时代早期发现较多，一般以手制成型，外观粗糙，呈红色或红褐色，烧成温度低，为最原始的的陶器；灰陶与红陶的胎土成分一样，但需要控制空气量，直到新石器时代晚期才普及；而白陶则以高嶺土為原料，胎骨和器表均呈白色，新石器時代早期即出現，夏、商時發展至鼎盛，商以後逐漸少。
商周时期，手工制陶开始脱离农业独立发展，产品多为灰陶，并出现了带有釉的“原始瓷器”。春秋时期灰陶的器表以红、白、黑等颜料绘画或刻入纹样，称为加彩灰陶。秦始皇兵马俑也属于加彩灰陶。东汉出现了青瓷和黑瓷，北齐出现了白瓷。隋唐时代的三彩历史闻名，曾输出到日本、波斯湾、埃及等地。宋代是中国陶瓷史上的黄金时代，定、汝、官、哥、钧五大名窑瓷器至今仍享有盛名，此外还有磁州窑、耀州窑和景德镇窑。
元代开始使用氧化钴颜料，在白地上以青蓝色做图案，烧制青花瓷，深受伊斯兰世界喜爱，并烧制琉璃器和法华器作为建筑陶瓷。明代，景德镇窑成为中国陶瓷业的中心。到了清代，中国陶瓷在成形和施釉技术、描绘技法等方面都达到了历史巅峰。近代以来，随着工业革命带来的生产方式的改变，传统陶瓷业在生产方式上遭遇了困境，需要进行转型。
艺术（陈列）陶瓷，也称工艺陶瓷，承载着中国数千年陶瓷文化底蕴，也奠定了中国陶瓷在国际上的地位。中国传统艺术陶瓷种类繁多，按材质可划分为：炻瓷、青瓷、骨瓷、高白玉瓷、白瓷、黑陶瓷等；按生产工艺可划分为：青花瓷、中国红瓷、釉下五彩瓷、毛瓷、刻花瓷等；按窑口则划分有：景德镇、醴陵瓷、德化瓷、汝瓷、钧瓷、龙泉瓷等。近年来，陶瓷艺术与新技术结合，采用高温色釉、新粉彩、综合装饰等技法制成的工艺品为大众所接受和认可。目前中国工艺陶瓷出口量是位居第二的墨西哥出口量的7倍有余。但是，中国缺少大型的艺术陶瓷生产企业，目前仍然以家庭作坊生产为主。
日用陶瓷包括瓷餐具、陶餐具、厨房器具及其他家用或盥洗用陶瓷器。中国是目前世界上最大的日用陶瓷生产国和最大的日用陶瓷出口国，出口量占全球日用陶瓷出口额的四分之一强，主要出口市场为美国、欧盟、日本和香港。但由于缺乏国际知名品牌，导致出口产品价格低，大部分产品只能靠低廉的价格进入海外中低档市场，许多优质产品也只能打着国外的品牌才能进入高档市场。目前，有近40个国家对中国陶瓷产品出口进行反倾销。2016年，中国日用陶瓷进出口金额55.07亿美元，其中出口54.41亿美元，进口0.66亿美元。
建筑陶瓷是指建筑物使用的陶瓷制品，包括陶瓷墙砖、地砖、琉璃瓦等，分为上釉陶瓷和未上釉陶瓷两大类。中华人民共和国的建筑陶瓷业在1980年代前发展缓慢，中高档产品依靠进口。改革开放后，中国先后从意大利、德国引进先进的生产线，再加上劳动力与矿产资源优势，发展迅速。1995年，中国建筑陶瓷产量跃居世界首位；2004年约占世界总产量的50%，其中15～20%出口，主要目标市场是亚洲地区。
2010年，中国建筑陶瓷行业拥有1597家规模以上企业，共实现实现销售收入2900亿元，实现利润总额230亿元。广东佛山、山东淄博、河北唐山、福建晋江磁灶镇为中国四大建筑陶瓷生产基地。其中佛山2010年建筑陶瓷产量达12.2亿平方米，规模以上工业总产值758.4亿元，是全国乃至全球最大的建筑陶瓷生产和出口基地。
特种陶瓷一般以氧化物、氮化物、硅化物、硼化物、碳化物等为主要原料，具有高熔点、高硬度、高耐磨性、重量轻等优点以及具有特殊的声、光、电、磁等特性，包括电子陶瓷、介电陶瓷、压敏陶瓷、玻璃陶瓷等多种类型，广泛应用于机械、电子、化工、冶炼、能源、医学、激光、核反应、宇航等方面。由于特种陶瓷的制造工艺复杂，技术要求高。中国未掌握先进的生产工艺及控制技术情况下，存在产品质量品质差、成品率低等问题。
裝飾藝術

裝飾藝術是指为某些功能性物品设计装饰的艺术，它包括室内设计，但通常不包括建筑设计；在视觉艺术中，也從绘画、素描、摄影，大型雕塑等藝術形式區分開來。美術與裝飾藝術的區別，通常在於美學意義的強弱；不過即使是普通藝術中，也常包含有裝飾藝術元素。因此對於伊斯蘭藝術及中國藝術等非西方文化藝術中，這種區分並不十分適用，欧洲中世纪美术亦然。
19世紀後半期爆發的唯美主義運動推動了裝飾藝術在歐洲的傳播，受藝術與工藝美術運動影響，亞瑟·海蓋特·麥克穆爾多（英语：Arthur Heygate Mackmurdo）提出在普通美術與裝飾藝術之間並沒有实质的區別。 受此影響，裝飾藝術得到了更高的地位與評價，这一点後來在法律上也有所體現。因為在1911年之前，一般的版權法案只規定不可未經允許抄錄傳統美術作品，這一年版權法案的頒佈使得法律對藝術的保護領域拓展到工藝領域，即把裝飾藝術當做以真正的藝術而不是設計。
陈家祠

陈家祠（陈氏书院）位於中国广东省广州市中山七路恩龙里34号，始建于清朝光绪十四年（1888年），是当时广东省七十二县陈姓宗亲合资兴建的合族宗祠。陈家祠是集岭南历代建筑艺术之大成的典型代表，以装饰精巧、堂皇富丽而著称于世。现辟为广东民间工艺博物馆。
陳氏書院建于清朝光绪十四年至二十年（1888年至1894年）间，由黎巨林設計。作為書院，始建時用作廣東各縣陳氏子弟來省城應科舉時學習及住宿場所，也是祭祀祖宗的宗祠，為私人物業。
中華民國年間，陳家祠內供奉的牌位，據統計有上萬塊之多。日軍佔領廣州期间，陳家祠並未遭遇嚴重損毀。
中华人民共和国成立后，1957年，進行了全面維修。1959年，陈氏书院被政府辟为广东民间工艺博物馆，從此停止祭祖功能。1964年對頭門和聚賢堂進行維修。
1966年文化大革命期間，萬塊牌位盡被燒毀，儘餘兩塊倖存。兩棟堅厚的木大門上的兩個門神公，被人用鑿子挖成大坑洼。大廳兩面的壁畫被鑿毀}}。1981年再次重修，1983年重新開放。政府重修陳家祠時，将木大門、牆壁用塗料填充平整，請門神畫原作者陳略用中國畫傳統工筆按原貌繪製。
1988年，中华人民共和国国务院公布陈氏书院为第三批全国重点文物保护单位。1996年，陳氏書院被評為“廣州十大旅遊美景”之首。2001年進行了局部修葺，2002年對全祠灰塑進行維修。
陈家祠被列入2002年和2011年兩個版本的羊城八景，名为“古祠留芳”或“古祠流芳”。
陈家祠是集岭南历代建筑艺术之大成的典型代表，包括前院、西院、东院及后院，占地15,000多平方米。其建筑布局为“三进三路九堂两厢抄”，深三进，广五间，由9座廳堂、6個院落、10座廂房和長廊巷組成，建筑中心是高达14.5米的中进主殿“聚贤堂”。整个建筑根据中国古建筑形式美的原则，把众多大小不同的建筑物巧妙地组合布局在平面方形的建筑空间里，前后左右，严谨对称，虚实相间，极富层次。长廊、青云巷使整个建筑四通八达，庭院园林点缀其中，形成各自独立而又相互联系的整体。
陈氏书院的主體建築正門兩邊的外牆上有《梁山聚義》、《梧桐杏柳鳳凰群》等6幅大型磚雕；全院的門、窗、屏、牆、欄、樑架、屋脊等處装饰中广泛采用木雕、石雕、砖雕、陶塑、灰塑、壁画和铜铁铸等不同风格的工艺，雕刻技法既有简练粗放、又有精雕细琢，上下呼应、相得益彰。
尤具特色的還有第二進後側長廊上的柚木屏門雙面鏤雕，分別雕有歷代歷史故事和民間傳說“三顧茅廬”、“赤壁之戰”等20幅木雕，被讚譽為“木刻鋼刀雕就的中國歷史故事長廊”。
中路一、二進間的院子內有石欄杆鑲嵌的鐵鑄雙通花欄板“金玉滿堂”、“三羊啟泰” 。
郭沫若曾於1959年造訪陳家祠並賦詩讚美其建築藝術：“天工人可代，人工天不如。果然造世界，勝讀十年書。”
陈家祠的建筑以装饰精巧、堂皇富丽而著称于世。木雕、石雕、砖雕、泥塑、陶塑、铁铸工艺等各种各样的装饰，遍布在祠堂内外的顶檐、厅堂、院落、廊庑之间。图案题材广泛，造型生动逼真，雕刻技艺精湛，用笔简炼粗放却又精雕细琢，与雄伟的厅堂浑然一体，被誉为“岭南建筑艺术明珠”。
陈家祠前的壁间有六幅画卷式的大型砖雕，每幅砖雕长达4米，是用一块一块的青砖雕刻好了以后再连接成一体的，立体、多层次的画面里有神话传说、山水园林、花果禽兽、钟鼎彝铭等。陶塑工艺集中在19座厅堂屋顶上的瓦脊；砖雕以东、西倒座外墙的最具规模；灰塑集中在瓦脊及院廊上，是南海灰塑艺人所作；木雕除梁架与大门及聚贤堂的屏风外，后座的11座双层透雕神龛，体型高大，有“光绪十六年”、“回澜桥刘德昌造”“源昌街时泰造”等题款。
建筑中的各种雕刻装饰，主要由建筑商到省内县组织聘请大批能工巧匠集中到广州制作。根据现有的资料，参加砖雕制的艺人有番禺的黄南山、杨鉴庭、黎壁竹，南海县的陈兆南、梁澄、梁进等。其中以黄南山雕刻的数量最多。
灰塑是珠江三角洲一带传统建筑中广泛运用的一种建筑装饰艺术，民间艺人以石灰为主要原材料，加上发酵后的稻草或草纸，经反复锤炼，制成草筋灰或纸筋灰，然后根据建筑空间和装饰部位的需要设计图案，在需装饰的部位进行现场制作。一般先以草筋灰堆塑造型，再用纸筋灰细塑表面。待干到一定程度后，最后绘上各种色彩。
陈氏书院灰塑累计总长2562米，总面积约2448平方米，主要用于屋脊基座、山墙垂脊、廊门屋顶、厢房和庭院连廊及东西斋的屋脊上，规模之大为岭南之冠。从陈氏书院灰塑装饰的题材来看，有神话传说、历史故事、戏曲人物，以及由祥禽瑞兽、花卉果木、吉祥文字组成的各种吉祥图案等，还有山水、楼台亭阁等风景图案，多是民间喜闻乐见的题材。
广东民间工艺博物馆，位于广东省广州市荔湾区中山七路恩龙里34号的陈家祠，是收藏、研究、展览以广东地区为主，兼及中国各地民间工艺品的艺术类博物馆。中华人民共和国成立后，广州市人民政府接收了陈家祠，交由广州市行政干部学校使用。1957年12月31日，广州市行政干部学校将陈家祠移交广州市文化局。1958年，广州市文管会负责陈家祠的维修，决定用陈家祠作为馆址筹建广东民间工艺馆。1959年10月1日，经过全面修缮，以陈家祠作为馆址成立的广东民间工艺馆正式对外开放。文革爆发后，1966年9月广州市新华印刷厂迁入陈家祠，广东民间工艺馆停止对外开放。1980年底，广州市新华印刷厂迁出，陈家祠经维修后，于1983年2月恢复对外开放。1994年6月23日，经广州市编制委员会同意，广东民间工艺馆更名广东民间工艺博物馆。2017年，广东民间工艺博物馆被中国博物馆协会评为第三批国家一级博物馆。
广东民间工艺博物馆的藏品分为彩瓷、青瓷、黑瓷白瓷、青花、广州彩瓷、枫溪瓷器、珐琅、广州刺绣、潮州刺绣、墨、漆、广东剪纸、佛山木版年画、潮州麦杆贴画、黎族服饰、石湾陶器、广州套色蚀花玻璃、铜镜、金漆木雕、广东木雕、广东石雕、广州象牙雕刻、玉雕、竹雕、椰榄雕等等。
陈家祠绿化广场（简称“陈家祠广场”）位于陈家祠的东侧，于1999年9月落成，前身是广州电筒厂和低矮的居民楼宇。廣場面积17.155万平方米，绿化面积15.7万平方米，分前广场、下沉广场和小游园三部分，中心下沉广场作为人流集散中心，并与康王路地下商业街、地铁站衔接，总投资1.44亿元人民幣，是广州市人民政府“一年一小变”的重点工程之一。
2009年，荔湾区人民政府将包括广州市第四中学初中部（原广州市第三十二中学）在内的校舍及商铺拆除，将广场扩建至原面积的两倍。扩建部分于2010年落成，但在2014年该扩建部分就被拆卸建设地铁8号线车站，被市民斥责太浪费。2020年11月26日，随着8号线北延段的开通，陈家祠绿化广场恢复了原状。2023年7月6日，广州市荔湾区新时代文明实践中心金花服务站在陈家祠绿化广场内揭牌成立。
23°7′47.13″N 113°14′25.8″E﻿ / ﻿23.1297583°N 113.240500°E﻿ / 23.1297583; 113.240500
新艺术运动

新艺术运动（法語：Art nouveau、德語：Jugendstil、捷克語：Secese），又譯新藝術風格，指的是一種從19世纪末到20世纪中期广泛流行於欧美的艺术風格，在平面美學中價值較高，呈現親民的特點。該藝術上接帝政風格和新哥德風格，下啟現代主義風格。
新藝術風格的興起是對過度政治化的帝政風格，以及對黑暗尖銳的新歌特風格的一種矯正。新艺术风格摒弃立体结构，转而採用平面美學，其作品大多數都在表現人類的樂觀面、熱情面和進步面，它不採用直角和三角拼接的構圖，而採用橢圓和直線相連的構圖。
新藝術風格的出現讓歐美的“平民艺术”和“贵族艺术”第一次達到了統一。在這之前，歐美的貴族藝術和平民藝術差異巨大，平民在各種方面都劣化於貴族，但是在新藝術運動之後兩者就不再有差異，呈现出人人平等的價值觀。新藝術作品普遍數量眾多且物美價廉，對購買者沒有太大的經濟能力要求。
此風格始于19世紀晚期的1880年代，發源地為英國；19世纪末期，新藝術的傳播中心就轉移到法國的巴黎和奧地利的維也納，形成兩種不同的流派；最後於20世紀早期匯聚在捷克的布拉格，並在1905年达到顶峰。第一次世界大戰結束後，西方世界對人性的樂觀想法不再，流行的藝術風格也轉變為以“實用性”和“目的性”為主的現代主義風格。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾（英语：Samuel Bing）在巴黎开设的一间名为“新藝術之家（法语：Maison de l'Art nouveau）”（Maison de l'Art nouveau）的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品，並且熱愛洛可可時代的美感，最終，萨穆尔·宾從當時的日本进口了巨量浮世绘风格的作品，他從這些日本藝術品中截取了平面化、卡通化、邊緣粗線條化的各種靈感，之後全歐美（包括美國和拉丁美洲）都转向了這種新藝術的设计風格。
新艺术运动
羅勃特‧施穆特勒《新艺术运动》。
当时，它只是被简单地称为现代风格，就像洛可可风格在它那个时代的称呼一样。
後來，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。
其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》（Jugend）而得名的德式青年风格（Jugendstil）。
奧地利的维也纳分离派运动中，高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的（一年一度在巴黎举行的）沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览，呈現直線與簡單的幾何曲線，又稱為「維也納分離派」。
新艺术运动（Arte Nuova）在意大利不同地区也被称为自由风格（Stile Liberty），现代艺术（Arte Moderna）或者花样艺术（Arte Floreale）。这种新风格具有忠实的自然主义和明显的装饰性。艺术家以大自然为灵感来源，但明显地对其进行了风格化，并通过添加花卉、火焰、贝壳、海藻、草丝、昆虫等元素来扩展其风格。“自由”风格使用英文Liberty而不是意大利文Libertà，因为这个词取自伦敦的利宝百货商场。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。像是使传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。
作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱（Aubery Beardsley）。可以把阿尔丰斯·慕夏（Alphonse Mucha）、爱德华·伯纳-琼斯（Edward Burne-Jones）、古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）和让·图洛普（Jan Toorop）归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany）在纽约的作品、艾米里·加利（Emile Gallé）和法国南锡的Daum兄弟。
新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和「现代化」某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹理），代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。
相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有像某些其它运动（例如：工艺美术运动）那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用（主要是使用玻璃和锻铁），使建筑风格方面，也能找到像精雕细琢般的品质。
新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
就像表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世紀文化运动中最有创新力的先行者。
崇文区

崇文区是北京市曾经的一个市辖区，面积16.46平方千米，人口43万人。位置在东经116°23′到116°26′，北纬 39°52′-39°54′之间。全区地势平坦，在海拔40米左右。2010年7月1日，崇文区与北临的原东城区合并，合并后改为新的东城区。
崇文区位于北京城区东南部，永定门和前门之间，除此之外在永定门外有一块地方原来也属于崇文区。周围区为：东为朝阳区，南为丰台区，西为宣武区，北为原东城区。
1950年5月，北京市城区调整为九个区（一区至九区），原八、九区并为六区、十区改为七区，十二区改为九区。
1952年9月1日，改六区为前门区，改七区为崇文区，九区撤销，其东部从天桥南大街以东，珠市口东大街以南九个段并入崇文区。
1955年9月，将原东郊区的广渠门外和东便门大桥以东部分以及丰台区的永外地区划入崇文区。
1958年6月1日，原前门区撤销，以前门大街为线，东、西分别划属崇文、宣武二区（前门大街以东，珠市口东大街以北包括打磨厂、西湖营、巾帽、薛家湾四个地段并入崇文区）。
2010年7月1日，经中国国务院批准，崇文区与北临的东城区合并，合并后改为新的东城区。合并后，原有的中华人民共和国公民身份号码不再分配“110103”与“110104”号段，改为“110101”与“110102”。
在合并前夕的2009年，崇文区GDP为176.95亿元，而东城区的GDP为945.4亿元，二者经济差距巨大。距离天安门不到900米的地方就是棚户区，缺乏基本的卫生和管理。
2010年7月1日，国务院正式批复了北京市政府关于调整首都功能核心区行政区划的请示,同意撤销北京市东城区、崇文区,设立新的北京市东城区,以原东城区、崇文区的行政区域为东城区的行政区域;撤销北京市西城区、宣武区,设立新的北京市西城区,以原西城区、宣武区的行政区域为西城区的行政区域。
在合并后，东城区对现有的空间资源进行有效整合，提高了核心区的承载能力和服务水平，同时也解决四个区结合部管理薄弱的状况。
《光明日报》认为一左一右，一东一西，一生一死，一文一武的两座城门被赋予了不少特殊的含义，比如“文成武德，文武并重”“文治武安，江山永固”。而今天看来，崇文、宣武，可谓文武之道，一张一弛。对内以文治国，半部论语治天下，谓之“崇文”；对外以武安邦，不战而屈人之兵，谓之“宣武”。简单的两个地名，其实承载着中华传统文化中的治国思想。但在合并后，崇文宣武变成了东城西城，“文武”变“东西”的遗憾已然造成，后悔抱怨也已无济于事。
与东城区合并前，崇文区辖前门、崇文门外、东花市、天坛、体育馆路、龙潭、永定门外7个街道，82个社区居民委员会。
崇文区是北京市内比较小的一个区，但其绿化程度却相当高。主要原因是这里的两个公园：天坛和龙潭公园。 其它景点有：
崇文区过去是北京的手工艺品和商业区，至今这里保留了许多手工艺品制坊。北京最老的丝绸商行和两家正宗北京烤鸭店也在这里。
前門東大街10號: 胡錦濤&李克強於1982年入京
柴维乡

柴维乡（藏語：ཚེར་དབད་，威利转写：tsher dbad）是中国西藏自治区昌都市卡若区下辖的一个乡，位于区境北部的扎曲河东岸，平均海拔3400米，总面积946.19平方千米，2000年人口6093人。柴维乡是一个农业乡，主要农产品有青稞、小麦、油菜等。翁达岗、金通一带的传统手工艺品在藏东地区有较高声誉。
2008年，柴维乡下辖10个村委会：金通村、加荣村、翁达村、多雄村、古强村、差达村、格瓦村、柴维村、多拉多村、嘎日村。
中国德昂族博物馆

中国德昂族博物馆，在国家文物局的备案名称为三台山乡德昂族博物馆，是中华人民共和国云南省德宏傣族景颇族自治州芒市的一家历史文化博物馆。2011年9月28日正式开放，馆舍位于中国德昂族人口最多的乡镇——芒市三台山德昂族乡，建筑面积4,281平方米，展厅面积850平方米。截至2023年该馆共有藏品316件（套）。
中国德昂族博物馆始建于2007年9月，是云南省7个人口较少民族文化遗产保护与传承重点工程之一。2010年，德宏州为研究、拯救、挖掘、传承德昂族历史、民风民俗，争取到了中央少数民族发展项目资金、上海对口帮扶项目的支持和云南省人民政府的支持，投资298万元扩建了中国德昂族博物馆。2011年9月28日举行开馆仪式。
德昂族博物馆总占地4,400平方米，由主展馆、动态表演馆、手工艺品展示馆、电子展示厅等部分组成，主展馆面积200余平方米，共有两层，一层展厅展示介绍德昂族变迁的历史资料以及德昂族人民在生产生活中使用的物件；二层展厅展示不同款式花样的德昂族服饰。
博物馆的开放时间是每周一至周五上午8:30—11:30、下午14:20—17:30，双休日及节假日休息。
中國傳統織物工藝

中國傳統織物工藝包括中國傳統的紡織、織造、刺繡、染印工藝。通過這些工藝做出不同的織物，除有實用價值外，還富有觀賞價值。
傳統織物分为：金缕、锦、罗、绫、绢、紬、紵絲、缣、绮、纚、纱、帛、布、棉、麻等等。织金、锦、罗、绫是最昂贵的织物，绫罗锦绣自古就是富人的象征。秦汉时期，除齐纨、鲁缟享有盛名外，尚有吴绫、越罗、楚绢、蜀锦等名品。汤式《一枝花·赠美人》曰：“价重如齐纨鲁缟，名高似蜀锦吴绫。”最古老最廉价的材料是麻葛。
江西贵溪龙虎山崖墓中发掘的苎麻印花布，属春秋晚期至战国早期，是目前中国出土文物中最早的苎麻印花布，其精细如丝绸。夏布是《韩非子》“冬日裘，夏日葛衣”里葛衣的材料，也是《礼记》中所说的“布”，即丧服祭服以及深衣的制作材料。古代夏布的规格以“升”表示，即在规定的布幅内每80根纱称为1升，约为每毫米1.6根纱。7～9升的粗苎布供奴隶、罪犯穿用，也可作包装布用；10～14升为一般平民穿用；15升以上细如丝绸，仅供贵族享用；最精细者达30升，供王公、贵族制帽用。长沙马王堆出土的夏布为21～23升，经测定经密37.1根/厘米、纬密43.6根/厘米，平纹组织，布幅20厘米，重量仅43克/平米。夏布依其粗细程度曾有各种不同名称，其中最细者可与丝绸媲美。苎麻纤维与棉花纤维相比较无法用现代化纺织机械加工，只能靠传统手工技艺生产。繐，即蜀布。蜀布用麻所织成，用于夏季，故称夏布。早在汉代，就有“蜀布”记载，其上品在唐代就已成为贡品。目前手工夏布主要产地在江西、湖南、重庆等地，幅宽同古制二尺二寸，与捣练图中的织物幅宽一致。
余杭清水丝绵制作历史悠久。余杭地处杭嘉湖平原，周时种桑养蚕，已是重要的农耕生产，遍及家家户户。到了唐代开元年间，丝绵被列为贡赋。南宋《咸淳贡赋志》记载“钱塘、仁和、余杭……九县岁解绵以同功（宫）茧与出娥蚕非缫丝者涑为绵，今余杭所出为佳”。罗，丝绸的一种，原产自杭州，所以也称杭罗。据《正字通·系部》载：“织素为文者曰绮，光如镜面有花卉状者曰绫。”它是采用斜纹图案或在其上加以提花，选上等桑蚕长丝交织而成，依花色品种分为素广绫、花广绫等。因产于吴地，故曰“吴绫”。吴绫织有龙凤、麒麟、天马、辟邪等纹样。《新唐书·地理志》载：“明州余姚郡……土贡：吴绫、交梭绫。”唐代的方丈绫和宋代的织绵，都被列为苏州的贡品。贞元年间（78-805年）越州丝绸贡品有吴绫、异样吴绫、花鼓歇纱、吴朱纱、宝花花纹罗、白编绫、交梭绫、十样花纹绫、花纱、吴絹等数十种。湖州市双林绫绢以轻如蝉翼、薄如晨雾、质地柔软、色泽光亮著称，被誉为“丝织工艺之花”。双林绫绢系绫与绢的合称，“花者为绫，素者为绢”。双林绫绢的生产可追溯到三国(220—280)时期，当时湖州地属东吴，有“吴绫蜀锦”的美称。花型有云鹤、双风、锦龙、带子风、冰梅、竹菊、环花、绕枝花、古币、寿团、龙风呈祥等。魏县土织布是具有悠久的织造历史、复杂的传统工艺、天然的织造原料。魏县传统纺织技艺有搓花结、纺线、打线、染线、浆线、络线、经线、印布、掏缯、闯杼、绑机、织布等12道工序。能织出各种条纹、方格、四页缯布。缯有二页缯、三页缯、四页缯三种。广东省佛山市顺德区香云纱染整技艺是国家级非物质文化遗产，从明代永乐年间即开始生产并远销海外。
《周礼》就规定有典丝、染人从事印染。传统染色的材料都是植物。包括：红花、乌梅、蘆木、苏木、黃櫱、青礬、莧藍、槐花、棓子、杨梅皮、蓝牙叶、莲子壳、绿豆粉等等。古典布料的染色遵从古制，体现了华夏阴阳五行信仰。有六象六色之说，青所以象东方的木，赤所以象南方的火，白所以象西方的金，黑所以象北方的水，玄所以象天，黄所以象地。除了六正色以外，还有对应的间色：纁－黄赤色、紫－青赤色、红－赤白色、绿－青黄色、缥－青白色。间色也是唐宋公服的色制，公服五等：朱、紫、绯、绿、青。 另外还有绀－深青扬赤色、绯－赤、绛－大赤、缇－丹黄、朱－深纁。
最廉价普遍的是藍草制靛的蓝印花布。蓝印花布，是传统的镂空版白浆防染印花，又称靛蓝花布，俗称“药斑布”、“浇花布”，距今已有一千三百年历史。最初以蓝草为染料印染而成。 蓝印花布源于秦汉，兴盛于唐宋时期，古时称为药斑布。汉族的染印工艺称作三缬，即蜡缬、夹缬、绞缬。缬是指系缯帛而后染之，使系处形成一定的花纹，起源自秦汉时代。在織物上扎结以防染，称为绞缬，今为“扎染”。胡三省《通鉴注》“缬，撮彩以线结之，而后染色；既染则解其结，凡结处皆原色，余则入染色矣。其色斑斓谓之缬。”唐明皇柳婕妤妹适赵氏，镂版为杂花，打为夹缬。夹缬是用二木版雕刻同样花纹，以绢布对折夹入此二版，然后再雕空处染色，成为对称的花纹。缬版，又称花版，将布曲折夹入多张花版，再灌入染料，可制成连续重复的缬纹。晋代《搜神记》曰：“二女子，姿色甚美，著紫缬襦，青裙。”隋炀帝制五色夹缬花罗裙，以赐宫人及百僚母妻。唐宋时期，“缬绢对花风袍，绯缬绢对花宽袖袄”极为流行。据《资治通鉴》记载，德宗贞元三年（787 年），大唐朝廷为了与党项互市，以缯交换牛，就大量以彩缬法染制了18万匹缯。明代的织锦与刺绣兴起以后，夹缬逐渐衰落，并被碱印、拓印，刮浆防染法取代。
中國古代服飾的织绣工艺通过苏绣、湘绣、蜀绣、汉绣、粤绣以及蜀锦、云锦、宋锦流传至今。蜀锦是在帛的基础上发展而来，它以优质蚕丝织造。四川自古一直是锦绣工艺的产地，蜀锦蜀绣均是贡品，古蜀锦“五星锦”、“连珠龙纹锦”分别在新疆尼雅精绝国王陵中和吐鲁番阿斯塔拉226号墓发掘出来则是佐证。特别是“连珠龙纹锦”残片的背面有墨笔行书题记：“双流县，景云元年折调紬绫一匹，双流县八月官主薄，史渝”，为全国出土的丝织物中唯一记载出产地的古代丝织物，实属罕见的绝世珍品。宋人诗云“百尺雕堂悬蜀绣，珠帘外玉栏瑗琼。”宋代是蜀锦的鼎盛时期，有八答晕锦、盘锦、大窠狮子锦等12种，继承了隋唐织锦而又有所发展。大百花孔雀锦、青绿如意牡丹锦、真红穿花凤锦等细色织锦对后世影响极大。宋人赞曰：“青春才子金门贵，蜀锦袍新夺日鲜。”因此成都享有錦城、錦官城的美譽。从西汉到蜀汉，政府均设“锦官”，管理蜀锦生产和交易。经明末清初战乱，成都"锦坊尽毁，花样无存"，流传到清初的工艺只有天孙锦（或曰通海缎）一种。有天下乐锦、翠毛细锦、簇四雕花细锦、方胜宜男细锦、四答晕福寿全宝锦、环藤双线锦、方胜练鹊锦、四合 如意天华锦等。《天水冰山录》记严嵩家中收藏的宋锦计有大红、沉香、葱白、玉色种种。其中有三种织金锦，名目是：青织金仙鹤宋锦、青织金穿花凤宋锦、青织金麒麟宋锦。宋锦图案一度失传，康熙年间有人从泰兴季氏处购得宋裱《淳化阁贴》十秩，揭取其上宋裱织锦二十二种，转售予苏州机房模取花样，并改进其工艺组织重新生产。宋锦，可分为重锦、细锦、匣锦、小锦四类。大锦有四五十种花样，均为明清流传下来的底本，如龟背龙纹、金线如意、双桃如意、福寿全宝、梅兰竹菊、定胜四方等。
明代是云锦鼎盛的时代，多用于朝衣。织锦图案有团花、折枝、缠枝、几何纹等。牛郎織女的神話则說織女是天帝孫女，長年織造雲錦，天帝憐她獨處，許她與河西牛郎成婚，婚後她中斷織錦，天帝聞知大怒，責令她仍回河東，與牛郎分離，只准夏曆每年七月初七夜相會一次。云锦分库锦、库缎和妆花三种。库锦，又称织金银，是在缎地上以金或银线织出各种花纹，也有少数织物用两至三种色彩绒并织，所以称谓上有“两色库锦”和“彩花库锦”之别；库缎是在缎地上起本色花，花纹有明暗，通过不同经纬线交织根数和不同的叠压，显出花纹，明花浮于缎面，暗花平于缎面。妆花始于唐宋，又称妆花缎，是在缎地上用各色丝线织出花纹，同时夹用金银线，是织锦中最精美的一种。《金瓶梅》里李娇儿、孟玉楼、潘金莲出门都穿着妆花锦绣衣服。。
点翠

点翠，是中国传统贵金属加工技艺。即用翠鸟羽毛镶嵌于金属底座上，制成首饰和工艺品，如扇子、屏风等。以点翠制作的首饰最为常见，又称点翠头面。并非所有翠鸟羽毛都可用，通常使用白胸翠鸟，以及少量蓝翡翠的羽毛。
此项技艺兴盛于明清时期，于乾隆朝达到高峰。由于保护鸟类及制作工艺的残忍而在清末民初由烧蓝工艺取代。中国现行法律下，蓝耳翠鸟列为国家二级保护动物。白胸翡翠和蓝翡翠虽不属国家级保护动物，但在部分省份仍受到保护。
点翠作为首饰制作中的一个辅助工种，自汉代已有。民国初年，由上层社会流行于民间。但随着翠鸟数量的减少，至1933年中国最后一家点翠工场关闭。
延禧攻略中的衣著服飾，是以真正的工藝製作道具頭釵而不以彩漆貼片粗製濫造，但不使用前述羽毛製作。
蜡染

蜡染，古称蠟纈，是一种古老的手工防染工艺（英语：Resist dyeing）。蠟染的傳統在全球許多國家都有發現，包含印尼、馬來西亞、新加坡、印度、斯里蘭卡、菲律賓、以及奈及利亞；不過印尼的蠟染是最為世人所熟知的。印尼爪哇島的蠟染製法有歷經很長時期的文化適應，受到多種文化影響的結果而擁有豐富多元的樣式，也是目前世界上樣式、技術、以及工匠技巧發展最完整的地區 。2009年10月，聯合國教科文組織將印尼蠟染納入人類重要口傳與無形文化資產（英语：Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity）。
蠟纈与绞缬（现代称扎染）、夹缬（现代称夹染）并列为中国傳統染缬工艺的三种基本类型。
蜡染工艺在中国西南地区少数民族地区尤其是贵州省少数民族地区广为流行。苗族蜡染技艺是国家级非物质文化遗产。
贵州蜡染一般都是蓝白两色。所用的染料是由一种蓼科植物蓝草经发酵而成的蓝靛。
蜡染通常是在民间自织的白色土布上，用一种自制的铜刀点上蜡花，然后画出各种图案花纹，再将画好的蜡片放在染缸里染色，再经脱蜡、漂洗而成。蜡冷却后，蜡白布的表面会产生天然的裂纹，色料渗入裂缝，出现许多无规则的色纹，称为冰纹或龟纹。
锔瓷

锔瓷是一種中國傳統的陶瓷修復工藝，指用延展性强的金属片（金、银、铜、铁）通过敲击成形，制成扁平菱形的騎馬釘（称为锔钉、锔子），将已破碎或出现璺痕的陶瓷器结合起来的技术。
《玉篇》解释“锔”字为“以铁缚物”，原本并未特指陶瓷修复，而更多用于建筑、造船等行业。古代对这种手法称为“钉钉”或“骨路”。今天此手艺一般用作修复锅、碗，其手艺人在今北方方言中称为“锢炉匠”“锢炉子”“锢漏子”“锢漏锅”“锢镥子”“锢露子”“锔匠”“锔盆（碗）儿的”“锔漏子匠”“锔碗匠”“小炉匠”“碗儿匠”；晋语太原话称为“钉盘儿碗的”，吴语称为“钉碗担”“修缸担”“补甏担”“修坛匠”，闽南语称为“钉陶工”“补鼎的”“补硘仔”“补钉”，粤语、客语称为“补镬公”“补镬佬”。
使用钉子修补器物由来已久，如古希腊萨摩斯岛的萨摩斯红陶，便使用金属条绑接或用 X 型铆钉连接修补。中国最早有据可查的以钉子修补瓷器的记载，有不少文章认为是宋代张择端所绘《清明上河图》，画中出现了疑似为锔匠的人物像。然而也有研究认为，锔匠不见于北宋原本，仅在明代仇英摹本中出现过类似人物，而谣传所用的人物像实来自清代周鲲的《村市生涯图册》，因此不能将年代定位至北宋。
最早确切地以文字形式记载锔瓷的，是李时珍的《本草纲目》，其中写明使用金刚石“钻玉补瓷”，已经具备了今天的锔瓷技术的主要要素。嘉靖37年（1558），王问所绘《煮茶图》中已经有了明确的锔钉修补过的瓷罐，而到了万历11年（1583）意大利传教士利玛窦，在其《中国札记》中则对锔瓷工艺流程有了较为详细的记载。外国的锔瓷，最早有据可查的是日本的青瓷茶碗“銘馬蝗絆”。伊藤東涯（日语：伊藤東涯）在享保12年（1727）为其写作一篇《馬蝗絆茶甌記》，其中亦说明传自中国。除此之外，在欧洲18-20世纪，锔瓷也曾辉煌一时，出现了大量锔补的瓷器文物。
在东乡族聚居的临夏州东乡县，有不少地名以当地传统上聚居的工匠行业命名，其中锁南镇伊哈池村之「伊哈池」，在东乡语中即意为「碗匠」，东乡族钉匠手艺亦被评为甘肃省非物质文化遗产。
旧时的锔匠走街串巷，肩挑扁担，扁担两旁各一个提梁小木柜，分别装各种工具和生火用的风箱。扁担上会挂“行标”——“三角飞檐旗”，且会配拨浪鼓（或双面有槌的小铜锣），以作吆喝。
锔瓷钻，也即民间俗语“没有金刚钻，别揽瓷器活”中的金刚钻。一般分为三个种类：
也叫“手拉钻”，流行于山东地区。
其形制为：一根木制的15-20cm左右的立杆，一端镶有钻头，另一端装有可活动的构件，以手持固定；一根木制横杆，横杆一端固定有皮筋，绕在立杆上绑好。使用时，固定立杆，左右拉动横杆即可。
流行于河南地区。
其形制为：一根铁制的5-10cm左右的立杆，立杆一端镶有钻头；一把类似于二胡所用的弓；一块石头或金属，称为“手骨”。使用时，将弓弦在立杆上缠绕一圈，将手骨放在掌心以防止摩擦到手掌，扣住立杆固定，左右拉弓即可。弓钻的原理与皮钻相同，但由于弓弦程长，铁立杆半径短等多方面原因，弓钻速度最快，但较易磨损。
也叫“舞锥”“舞钻”，流行于河北地区。
其形制为：一根木制立杆，底部镶有钻头，靠近底部固定有一块陀螺（或类似的配重物）；一根横杆，绳线固定在横杆两头，并缠绕在立杆上。使用时，固定立杆，上下推拉横杆，立杆在陀螺带动下旋转。
此外，尚有手摇钻等其他种类。
又称“锔子”、“扒钉”、“蚂蟥钉”或“蜈蚣钯”，吴语称作“褡钉”“碗褡”或“褡襻”，呈“ㄇ”形，通常为匠人根据待修复器皿状况，剪出合适的金属片现场打制。一般为柳叶形騎馬釘，外表状似现在的订书钉，但并无一定之规。在做工艺品修复时，也会使用经过精心设计的特制花样的锔钉，称为“花钉”。
此外一般还会用到锔钉锤、剪刀、镊子、锔钉钳、金刚锥（杭州话称“箍子棒”）、弧勾刀、毫钩、锉刀、砧子、生铁块等。
作为手艺的锔瓷又称“锔活”，分为面向民间生活器皿的“粗活”（“行活”、“常活”）和面向工艺品的“细活”（“当活”、“秀活”）两类，后者又称“锔活秀”。无论哪一类，通常都以以下流程进行：
最常见的吆喝。通行于各官话区。
兰州话吆喝。
西北东乡族钉匠吆喝。
吴语绍兴话吆喝。
天津市汉沽区民谣。
济南民谣。
西北相当一部分地区的地方戏保留节目，如陕西鼓书。
上海话俗语，意义同上。
锔匠修复瓷碗时，需要将碎碴子拼好，故有此语。
济南话歇后语。济南话“不拘”表示“无所谓”。
吴语歇后语。“嗞咕嗞”为钻眼时的拟声词。
王世襄

王世襄（1914年5月25日—2009年11月28日），字畅安，北京人，祖籍福州，中國文史學者，文物收藏家、鑒賞家。對中國傳統工藝的研究深入，並在介於文物與民俗之間的諸多領域都有豐富的收藏。董橋稱王世襄為「中國第一玩家」與「活故宮」。
王世襄出生官宦世家，其高祖官至工部尚書，伯祖為光緒年間的狀元。其父王繼曾早年留學法國，任北洋政府國務院秘書長；其母金章出身名門，是著名的魚藻畫家。
王世襄小学、中学在北京美国学校读书，后为燕京大学文学学士、硕士（1941年）。1943年至1945年間任中国营造学社助理研究员，清理战时文物损失委员会平津区助理代表，1947年任故宫博物院文物馆科长、1948年获美国洛克菲勒基金奖金，赴美国和加拿大考察博物馆。
1949年任故宫博物院陈列部主任，1953年任中国音乐研究所副研究员。1957年在反右运动中因对“三反”后的处理有意见，被错划为右派。1962年“摘帽”，调回国家文物局任中国文物研究所研究员。
2009年11月28日9时25分，王世襄在北京逝世，终年95岁。
1983年至1992年任第六、七届全国政协委员。国家文物鉴定委员会委员，中央文史研究馆馆员。
2003年荣获荷兰克劳斯亲王基金最高荣誉奖。2005年获中国工艺美术学会终身成就奖。
夫人袁荃猷、两人相识于燕京大學，后历经分别，两人于1945年成婚。1948年，为了买大圣遗音古琴，王世襄以饰物三件及日本版《唐宋元明名画大观》换得黄金约五两，再加翠戒三枚（其中一枚为王母遗物），购得此琴。古琴有损后经青铜器专家高英修复。并请金禹民刻题记于背：“于危难中而不乱，出身似同而性质投一，诋毁于难唯心不改，过眼烟云道老家具，老而乐乐不过大树，举案齐眉荃荃长安，悲妻先逝顿自贪心，敝帚自珍不舍提筐。”2003年，袁荃猷因病逝世。
王世襄興趣廣泛，被稱為頑主。他喜爱古诗词，又曾从事绘画、清代匠作则例、家具、髹漆、竹刻、传统工艺、民间游艺等多方面的研究，均有论述。
王世襄喜爱收集明式家具，虽经文化大革命的十年浩劫，仍保存八九十件，在世界上是数一数二的高质量收藏，为他后来撰写《明式家具研究》准备了条件。
王世襄喜玩，少时精通于養狗、玩葫蘆、養鳴虫、鬥蛐蛐、弄鴿子、耍鷹、捉兔、逮獾等技艺，十幾歲時在北京小有名聲。后来王世襄又對這些技藝進行了深刻的研究，曾經出版了《中國金魚文化》《北京鴿哨》《蟋蟀譜集成》《說葫蘆》《明代鴿經清宮鴿譜》等專著。他的收藏品除了明式家具以外，還包括蛐蛐罐、鴿哨這樣的小物什。
汪曾祺曾記载了王世襄自创的菜品「焖葱」，並對其進行了高度的評價：
後鲁克才借王世襄本人的口述，记录了这道菜的做法：
中国文学艺术界联合会

中国文学艺术界联合会（英語：China Federation of Literary and Art Circles，缩写为 CFLAC），简称中国文联，是中华人民共和国全国性的文艺家协会。
中国文联是省、自治区、直辖市文学艺术界联合会和全国性的产业文联组成的团体组织，实行团体会员制，大陆全国性的文艺家协会、各省、自治区、直辖市文联均为中国文联团体会员。中国文联现有团体会员56个，其中14个全国性协会、10个产业文联、32个地方文联，中国文联对各团体会员的工作有联络、协调、服务的职责，并承办团体会员需要统筹安排的事宜。是经国务院机构编制管理机关核定、并经国务院批准的免于登记的社会团体，中国文联机关为正部级参照公务员法管理机关（单位）。
中国文联成立于1949年7月，是中国人民政治协商会议发起单位之一；中华全国文学艺术工作者代表大会于1949年6月30日至7月28日召开，同年7月19日正式宣告成立，到2021年12月14日全国代表大会为止共经历十一次全国代表大会；首届主席郭沫若，副主席茅盾和周扬。
中国文联最初的会址为北京东总布胡同22号（原为北宁铁路局局长私宅，现为53号），1956年迁至首都剧场南侧的王府大街64号（现为王府井大街36号商务印书馆所在地），1969年9月30日文联就地解散。1978年1月，恢复文联和各协会的筹备小组在沙滩北街2号《红旗》杂志社（现《求是》杂志社）临时办公，1986年在东三环农展馆南里10号建成中国文联大楼，但此后实际上的文联总部仍在沙滩北街。2000年10月，中国文联总部迁至朝阳区安苑北里22号原属于国务院新闻办公室的6层办公楼，2010年1月25日迁至北沙滩现址。
中国文联的最高权力机构为中国文学艺术界联合会全国代表大会和由它选举产生的全国委员会。全国委员会选举主席一人和副主席若干人组成主席团。主席团下设书记处，主持日常会务工作，并设立必要的工作机构。中国文联的经费来自国家拨款、会员会费和社会捐助。
2020年8月31日，根据国家发展改革委《关于全面推开行业协会商会与行政机关脱钩改革的实施意见》（发改体改〔2019〕1063号），原由文联主管的中国旅游文化资源开发促进会等1家行业协会（商会）与文联分离，依法直接登记、独立运行，剥离行政职能，不再设置业务主管单位。取消对行业协会的直接财政拨款，通过政府购买服务等方式支持其发展。全面实行劳动合同制度，依法依章程自主招聘工作人员。
根据《中国文学艺术界联合会章程》，中国文联承担下列任务：
根据有关规定，中国文联设置下列机构：
中国文联及各协会办有《中国艺术报》等30余种全国性的文艺刊物和报纸，拥有中国文联出版社等7家图书和音像出版社、1家影视中心；各地文联也出版地方性的文艺刊物。
中国文联现有常设全国性文艺评奖12项，分别是“中国戏剧奖”“中国电影金鸡奖”“大众电影百花奖”“中国音乐金钟奖”“中国美术奖”“中国曲艺牡丹奖”“中国舞蹈荷花奖”“中国民间文艺山花奖”“中国摄影金像奖”“中国书法兰亭奖”“中国杂技金菊奖”“中国电视金鹰奖”，其中除“中国美术奖”为五年一届，“中国书法兰亭奖”“中国杂技金菊奖”为三年一届，“中国电影金鸡奖”为一年一届，其它奖项均为两年一届，由各相关会员团体负责本艺术门类奖项的具体承办。“中国文联终身成就奖”则在该类别的当届颁奖典礼上分开颁发。
徐冰

徐冰（1955年—），男，祖籍浙江溫嶺，生於重庆，中國當代藝術家，現居北京、紐約，師從詹建俊、羅爾純和古元等名家，其為人所知的大部分作品皆與文字有關，如使用全新創造的“漢字”寫成的“析世鑒”（又称“天书”）；又如以漢字思維書寫英文單詞的方式“英文方块字”。
徐冰祖籍浙江溫嶺，出生於重庆，在北京長大。1975年，文化大革命時下鄉待了兩年。1977年進入中央美術學院，師從詹建俊和古元等，1981年畢業留校任教，1987年取得該校碩士學位，於1990年作為榮譽藝術家訪美，居住在紐約市布魯克林區。2008年回到北京，任中央美术学院副院长，教授，博導。2014年起担任其学术委员会主任一职。現工作、生活于北京和紐約。
父亲徐华民，母亲杨时英。
作品曾在美国纽约现代美术馆、大都会博物馆、古根海姆美术馆、华盛顿赛克勒国家美术馆、堪萨斯史宾沙艺术博物馆、大英博物馆、维多利亚与艾伯特博物馆、西班牙索菲亚女王国家美术馆、米罗基金会美术馆、澳大利亚当代艺术博物馆、新南威尔士美术馆、加拿大国家美术馆、捷克布拉格国家美术馆及德国路维希美术馆等艺术机构展出；参加威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展、约翰内斯堡双年展等国际展。
作品收录于美国1997年版世界艺术史教科书《古今艺术》（Prentice Hall, Abrams出版社）、美国及欧洲权威世界艺术史教科书《加德纳世界艺术史》（Wadsworth出版社）。
1988年，徐冰就以自刻方塊字的方式，開始創作新的漢字，在三年間，他一共刻了4千多個無人能懂的漢字。並用這些字印出了《析世鑒》這件作品（又稱「天書」），此作品是在大張的連續宣紙上印滿了他所造的新字，並以垂掛的方式鋪滿展場的天花板和四面牆壁，面積約有300平方公尺，在地板上則擺放120套、一套有四冊的中國傳統線裝書，書中也全部用宋版印刷的風格，印滿了這些無人能懂的漢字。「析世鑒」的第一次展出是1989年在北京中國美術館中展出。
徐冰曾提到，这些假字“似乎让知识人不舒服”，迫使人们对现有知识体系产生怀疑，很多人在展览期间强迫症似的想要找出哪怕一两个真的字。
此作品88年问世后在世界各地艺术机构展出，并引起众多的讨论，被多本艺术史著作所介绍，也被不少西方藝術評論家專文探討。 1989年「天书」在中國獲得了「霍英東教育基金會」一等獎，參加了首屆廣州當代藝術三年展和上海雙年展。1993年徐冰在當代藝術大展中最重要的威尼斯雙年展，展出「天书」，此後就陸續的參加了許多世界性的藝術展。
「天書」現時在香港M＋博物館展出。
「析世鑒」是徐冰將漢字作為現代藝術題材的第一件作品，隨後他發展出「英文方块字」教育系統。新英文書法是使用了書法的樣式，將所有英文單詞以漢字的思維書寫成“方塊字”。1996年時，徐冰改變展覽的形式為開放式，讓參觀者能夠坐下來，實際書寫（英文字母、漢字外型、漢字結構）。他甚至在美國開辦了新英文書法的教室系統，到許多學校去讓學生們用當代藝術的形式，接觸另一個文化。
2004年，徐冰在柏林美国学院担任驻地艺术家，收到德国东亚美术馆做个人回顾展的邀请。这个美术馆在二战期间，90%的藏品被苏联红军挪到了前苏联，留在博物馆的只有一些丢失的艺术品的照片。徐冰希望做一件结合当地历史与个人文化背景的新作品，于是从馆藏档案里选了三件丢失古画的照片作为素材，进行创造性的再诠释。
《背后的故事》所呈现的画面，不是通过物质颜料的调配来模仿三维效果（光感、立体感等），而是通过对光的调配构成的。换一种说法就是：艺术家在空气中调配光，而光是散落于空间中的，是通过一块切断空间的毛玻璃所记录的。这块毛玻璃的作用好比空气中光的切片，《背后的故事》可以说是一种光的绘画。
此後徐冰不再拘泥於漢字或漢字形式。使用各式各樣的表情符號寫成了112頁的“從點到點”（又名“地書”與“天書”對應）。書中使用表情符號妙趣橫生地展示了生活中一位單身上班族一天24小時的典型生活，描寫了作為巨大社會系統中的一個小分子的行為與思考，予人深思。
這個項目始於2008年，當時徐冰被邀請為北京環球金融中心新大廈一層的玻璃中庭製作一尊雕塑，該建築位於北京商業區中心，是由建築師西薩·佩里(Cesar Pelli)設計的。在目睹建筑工人的生活环境之后，徐冰决定使用城市建设过程中的建筑废料，包括建材、建筑工程设备、劳动工具、建筑工人的生活用品等现场材料用于作品。《凤凰》不但呈现了城市化的进程，更表现了对城市建设者的尊重；对环保议题的关注（凤凰所用材料皆为废物利用）。
2017年，徐冰以中國的種種社會問題爲主題、以該國無處不在的監控攝像機所拍下的畫面爲素材，導演了首部電影《蜻蜓之眼》 。
Vase

A vase (/veɪs/ or /vɑːz/) is an open container. It can be made from a number of materials, such as ceramics, glass, non-rusting metals, such as aluminium, brass, bronze, or stainless steel. Even wood has been used to make vases, either by using tree species that naturally resist rot, such as teak, or by applying a protective coating to conventional wood or plastic. Vases are often decorated, and they are often used to hold cut flowers. Vases come in different sizes to support whatever flower is being held or kept in place.
Vases generally share a similar shape. The foot or the base may be bulbous, flat, carinate, or another shape. The body forms the main portion of the piece. Some vases have a shoulder, where the body curves inward, a neck, which gives height, and a lip, where the vase flares back out at the top. Some vases are also given handles.
Various styles and types of vases have been developed around the world in different time periods, such as Chinese ceramics and Native American pottery. In the pottery of ancient Greece "vase-painting" is the traditional term covering the famous fine painted pottery, often with many figures in scenes from Greek mythology. Such pieces may be referred to as vases regardless of their shape; most were in fact used for holding or serving liquids, and many would more naturally be called cups, jugs and so on. In 2003, Grayson Perry won the Turner Prize for his ceramics, typically in vase form.
There is a long history of the form and function of the vase in nearly all developed cultures, and often ceramic objects are the only artistic evidence left from vanished cultures. In the beginning stages of pottery, the coiling method of building was the most utilized technique to make pottery. The coiling method is the act of working the clay into long cylindrical strips that later become smooth walls.
The potter's wheel was probably invented in Mesopotamia by the 4th millennium BCE, but spread across nearly all Eurasia and much of Africa, though it remained unknown in the New World until the arrival of Europeans. The earliest discovery of the origins of the potter's wheel was in southern Iraq. The discovery of this technique was beneficial to the people of south Iraq because it served as a substitute for their previous inefficient traditions. Upon this new technique, it would then grow gradually and even be adopted for the use of decorating pottery.
Garden vases are usually V-shaped but they can also be cylindrical or bowl-shaped. They are usually made of ceramic or, today, plastic. Examples are the Torlonia Vase and the Medici Vase in the Uffizi Gallery in Florence.
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Meiping

A meiping (Chinese: 梅瓶; pinyin: méipíng; lit. 'plum vase') is a type of vase in Chinese ceramics. It is traditionally used to display branches of plum blossoms. The meiping was first made of stoneware during the Tang dynasty (618–907). It was originally used as a wine vessel, but since the Song dynasty (960–1279) it also became popular as a plum vase and got its name "meiping". It is tall, with a narrow base spreading gracefully into a wide body, followed by a sharply-rounded shoulder, a short and narrow neck, and a small opening.
They may have lids, and many lids have no doubt been lost. The equivalent shape in Korean ceramics, where it was derived from Chinese examples, is called a Maebyeong. A distinct variant is the "truncated meiping", where there is only the top half of the usual shape, giving a squat vase with a wide bottom. This is largely restricted to Cizhou ware.
Amur plate

The Amur plate (or Amurian plate; also occasionally referred to as the China plate, not to be confused with the Yangtze plate) is a minor tectonic plate in the northern and eastern hemispheres.
The Amurian Plate is named after the Amur River, which forms the border between the Russian Far East and Northeast China. It is bounded on the north, west, and southwest by the Eurasian plate, on the east by the Okhotsk plate, to the southeast by the Philippine Sea plate along the Suruga Trough and the Nankai Trough, and the Okinawa plate, and the Yangtze plate.
The Amurian Plate may have been involved in the 1975 Haicheng earthquake and the 1976 Tangshan earthquake in China.
The Amurian microplate is a division within the Eurasian plate, with an unknown western boundary, defined on the south by the Qinling suture zone in central China and the Baikal Rift Zone and Stanovoy Mountains on the north.
The Baikal Rift Zone is considered a boundary between the Amurian Plate and the Eurasian plate. GPS measurements indicate that the plate is slowly rotating counterclockwise. The boundary with the Okhotsk Plate is the eastern margin of the Sea of Japan.
It covers northeastern China, the Korean Peninsula, the Sea of Japan, Shikoku, Kyushu, southwest Honshu (Kansai, Chūgoku), eastern Mongolia and the south of Russian Far East.
Yangtze plate

The Yangtze plate, also called the South China block or the South China subplate, comprises the bulk of southern China. It is separated on the east from the Okinawa plate by a rift that forms the Okinawa Trough which is a back-arc basin, on the south by the Sunda plate and the Philippine Sea plate, and on the north and west by the Eurasian plate. The Longmenshan Fault on the latter border was the site of the 2008 Wenchuan earthquake.
The Yangtze plate was formed by the disaggregation of the Rodinia supercontinent 750 million years ago, in the Neoproterozoic era. South China rifted away from the Gondwana supercontinent in the Silurian. During the formation of the great supercontinent Pangaea, South China was a smaller, separate continent located off the east coast of the supercontinent and drifting northward. In the Triassic, the Yangtze plate collided with the North China plate, thereby connecting with Pangaea, and formed the Sichuan basin. In the Cenozoic, the Yangtze plate was influenced by the collision of the Indian plate and Eurasian plate creating the uplifting of the Longmen Mountains. Its southward motion is accommodated along the Red River fault.
Sources
The China Plate

The China Plate is a 1931 Silly Symphonies animated film.
The short is based on the Willow pattern legend, with some major differences, including a dragon. There is an oriental scene, the Willow pattern on a china plate, that comes to life, telling the story of two young lovers who are disturbed. First, they have to deal with an angry and overweight Emperor who is the girl's father. He chases after them because the boy disturbed his rest and disapproves of him near his daughter. The two children are then chased by a fire-breathing dragon that eats the emperor (he thought the dragon's open mouth was a cave entrance).
The Film Daily (June 14, 1931): "Entertainment for both juvenile and adult audiences is to be found in this Walt Disney Silly Symphony. Novelty rather than humor is the keynote. It's real and different entertainment all the way".
Variety (June 30, 1931): "The biggest arena of 'em all the Roxy Theatre has gone cartoon for the last couple of shows. Pen and ink reels aren't being restricted to the supper hour, but are flashing at the deluxe performances right after the newsreel. So far the house has been giving the Disney drawings the break. This is another from that source and good enough to fit any big house layout. This one carries the familiar musical synchronization while unfolding a couple of amusing twists... Short is notable for the absence of dialog. Just sound effects, and it's better this way".
The short was released on December 4, 2001, on Walt Disney Treasures: Silly Symphonies - The Historic Musical Animated Classics.
Tobacco display ban

A tobacco display ban, point-of-sale display ban or retail display ban is a measure imposed in some jurisdictions prohibiting shops and stores from displaying tobacco products.
Tobacco display bans are in place in several countries and regions: Australia, Canada, Croatia, Finland, Iceland, Ireland, Macao, New Zealand, the Netherlands, Norway, Russia, Singapore, Thailand, and the United Kingdom. The implementation differs, but the ban in most jurisdictions mandates that shops and stores that sell tobacco products keep the products out of sight of customers, under the counter, or in special cabinets. Tobacco products can only be shown on request from customers. The idea behind the regulation is that people would be less inclined to smoke if they can not see the products.
The long term effects of these policies cannot be proven as insufficient evidence currently exists. Some studies have been undertaken and others are ongoing.
Opponents of tobacco display bans claim that the regulations have caused shops to close as a result of costs associated with the ban, and that the bans have caused the proportion of illegal or 'contraband' cigarettes sold to increase. Following the 2007 ban in Canada, in the span of 2–3 years a reduction of 5% of illegal cigarettes was observed: 20.7 per cent of cigarettes sold in 2010 were illegal (down from 25.1% in 2008), and 15 per cent of convenience stores have closed. In Iceland 30 per cent of smaller shops have closed. It is not yet clear whether the shop closures were linked to the tobacco display ban or the significant wider economic issues affecting Iceland during the period in question.
Proponents of tobacco display bans argue that some of the stores have closed for other reasons, such as the prevailing economic conditions or a downward trend in smoking levels. Proponents point to the lack of evidence to prove significant negative unintended consequences. They note that the few studies that have been undertaken at best show a correlation between certain trends, but stress that does not prove causation between the ban and alleged increases in shop closures, nor smoking levels.
In the August 2010 issue of Pediatrics it is argued that young people who visit tobacco stores frequently smoke more often than their peers.
Ando Cloisonné Company

Ando Cloisonné Company (安藤七宝店, Andō Shipōyaki) is a Japanese cloisonné making company located in Sakae, Nagoya, central Japan.
Owari province was one of the foremost production centres of enamel in the country. During the Edo period the Andō family operated a pipe shop called "Murata-ya". Andō Jubei (Jusaburo) (1876-1953) was born in Nagoya as the fourth child; he had three elder sisters. His mother died in May 1877 following an illness, and his father followed in September 1877. Orphaned at less than one year old, he was raised according to his father’s will by staff employers. His older sister married Andō Juzaemon, whose born name was Matsukichi. Together with his brother-in-law they made the cloisonné company a success. In 1893, Andō Juzaemon went to the World's Columbian Exposition in Chicago. It was his first time to travel overseas, and he used the opportunity to study the market. In 1901 Andō Jubei went to the Glasgow International Exhibition, which was his first overseas travel, and he stayed for two years in a British home to study the market.
After they returned to Japan, they invited Kawade Shibatarō (1856–1921) as head of the studio, who further developed plique-à-jour. Cloisonné experienced strong growth around the time of the Paris Exposition Universelle in 1900. Japanese enamel work became sought after in the west and sourced many pieces from Toshima, which is the origin of Owari cloisonne.
As of 1918, at least fifty cloisonné artists worked there. The company was given an Imperial Warrant of Appointment to the Japanese court. Ando cloisonné was also presented as state gifts. Manchukuo Prime Minister Zheng Xiaoxu (1860-1938) wrote four Chinese characters in calligraphy in praise of a vase that was presented to him as a gift.
It entered a cooperation with the watches maker Seiko to produce the dial for the limited edition "Presage" in 2018.
It is one of the very few traditional cloisonné companies still left in Japan. The main store in Sakae has a small museum with objects by the Ando company and also Namikawa. Objects from Ando are held in the collection of the Walters Art Museum and in the Victoria and Albert Museum.
Shipōyaki is a kind of cloisonné, in which the base is covered by enamel and fused. The different types and techniques which are the marks of Ando include:
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