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墨

墨是中国傳統书写和绘画用到的墨條。墨的主要原料是煤煙、松烟、明胶等，是碳元素以非晶質型態的存在。透过砚用水研磨可以产生用於毛笔书写的墨汁，在水中以膠體的溶液存在。
墨的水分及膠的成分不同，會影響到墨的黏度。在不同場合使用的墨，其黏度有所不同。另外，初製成的墨的水分亦較多。另有存放時間較長的墨，其緻密度較高，並經過長年累月的乾燥，使墨色的立體感更高。這種墨被稱為「古墨」。
眾墨之中，以徽墨最為著名。
在中國考古發掘出來，可以上溯到西元前14世紀的骨器和石器上，已經有發現墨跡。
在發掘出來的殷商時期龜甲卜骨上，除了刻有文字之外，亦有用跟朱墨書寫的文字；在湖北雲夢縣亦有發掘出戰國時代的墨塊。
《莊子》中有“宋元君將畫圖，眾史皆至，受輯而立，舔筆和墨”一句，說明在春秋戰國時代，已經開始用毛筆和墨水了。
秦朝以前製墨主要使用天然墨，以後人造墨與天然墨並用。
漢朝時有一種叫作「黥面」的懲罰，就是用一種由墨丸磨出來的墨來紋在犯人的臉上。
東漢時期扶鳳（鳳翔）、延州（延安）等地均產墨，以榆麋（千陽）墨最佳，所以「榆麋」又成了墨的別稱。
三國時代魏國韋誕因制墨著名，被尊為製墨祖师。
明朝末代潞王朱常淓《述古书法纂》云：“邢夷始制墨，字从黑土，煤烟所成，土之类也。”羅頎在《物原》一書中稱：“邢夷作墨，史籀始墨書于帛。”除了文字之外，墨亦有用於紋身。
北魏贾思勰著《齐民要术》卷第九第九十一篇最早纪述制墨的方法：“用上好烟捣细，过筛；一斤烟末和上五两好胶，浸在梣树皮汁中，再加五个鸡蛋白，又将一两朱沙，二两犀香捣细和入，放入铁臼，捣三万下。每锭墨不超过二三两，宁可小，不可大”。
北宋沈括《梦溪笔谈》记载他首创的石油烟墨。 明代宋应星著的《天工开物》卷十六《丹青》篇的《墨》章，对用油烟、松烟制墨的方法有详细的叙述。墨烟的原料包括桐油、菜油、豆油、猪油、和松木；其中以松木占十分之九，其余占十分之一。
“书窗拾轻煤，拂帐扫餘馥。辛勤破千夜，收此一寸玉”，解说是扫灯烟制墨。
在地上搭长十几丈（1丈=3.3米）长的竹棚，用纸和草席密封，竹棚和地面联接处，用泥土密封。竹棚上每隔一段开一个烟孔，竹棚内用砖铺通烟道。
斩取松木必须将松树干底部钻洞，点火烤树干，让松香流净。即便残留一点松香，烧出的松烟也质量不好。将松木斩块堆入竹棚，从竹棚前端点火，连烧几天，松烟从竹棚前端向竹棚后端弥漫，待冷却后便可以入竹棚刮取松烟。从竹棚后段刮取的松烟叫清烟，质量最好，供优质墨料，中段刮取的是二等松烟，叫“混烟”，用做普通墨；前段刮取的松烟叫“烟子”，供印刷用。
明代文献中通用的有两个方法：
制墨的配料各家不同，常常秘而不宣。通常包括鸡蛋白、鱼皮胶、牛皮胶和各种香料、药材 如丁香、紫草、秦皮、苏木、白檀、苏合香、珍珠等。各种配料有一千种以上。
将烟料和配料和成烟料团，放入铁臼中捣练三万次，或用铁锤锤击烟料团一万次成为墨团。
将墨团分成小块放入铜模或木头模中，压成墨锭。墨锭形状有：长方形、圆形、椭圆形、半月形、圆柱形、鸟兽型等；图案有弥勒佛、十二生肖、松、凤、鹤、鱼、鸟、花等。其中还有砚墨 ，其中以金鱼砚墨最为名贵。
墨在公元2世紀時傳入日本，並在奈良時期亦把製墨的方法傳入。在西方，製墨方法傳到印度以後，演變成為繪畫用的印度墨，是西方畫師最愛的黑色顏料。
墨汁是墨的液體，用作寫毛筆字之用，不需要使用墨硯磨墨便可書寫。中国第一种墨汁由湘乡人谢崧岱以研墨太费时间、耽误答卷为契机，于1882年研制，日本第一种墨汁则由日本一名小学教师田口精爾以学生冬季研墨困难为契机于1890年代发明，1898年以“开明墨汁（日语：開明墨汁）”之名商品化。
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富春山居图

《富春山居圖》是宋末元初畫家黃公望的作品，創作於1347年至1350年，以浙江富春江為背景，山和水的布置疏密有致，墨色濃淡乾濕並用，用墨秀润淡雅，但气度不凡、極富變化，是黃公望的代表作，獲后世赞誉为“画中之兰亭”、“山水畫第一神品”，為中國十大傳世名畫之一。總長約690公分，畫作非一氣呵成，黃公望在題跋提到這幅畫從至正7年一直畫到至正10年，他會隨身帶著依興致添加筆墨，反覆畫了好幾年，使「富春山居圖」前段和後段不盡相同。
富春山居圖全圖明末原為董其昌收藏，之後董其昌轉賣給吳正志，騎縫印是吳正志所蓋。清初順治年間，畫傳給其子吳洪裕。吳洪裕過世前，決定把智永的「千字文」和黃公望的「富春山居圖」藏品當作陪葬，這些畫丟到火爐時，姪子吳貞度從火堆搶救「富春山居圖」，但畫卷已經被火燒成一大一小兩段，原卷首小段經過修補後稱為「剩山圖」，橫51.4公分，高31.8公分，佔原畫1/14，後段畫幅較長，稱為「無用師卷」，橫636.9公分，高33公分，佔原畫12/14。
「無用師卷」名稱原由是因為題跋說明畫給「無用師」，無用師本姓鄭，號無用，是個道士，是黃公望師弟。1746年收藏家安儀周死後家道中落，「無用師卷」變賣後由清宮收藏。
乾隆皇帝認定1745年收藏的《富春山居图》「子明卷」為真，在「子明卷」畫卷空白處題寫評語55處並加蓋玉璽，在他出巡时常比對真實風景與畫中風景；「無用師卷」則因未被其視為真跡而沒有他的題字，僅有「大臣梁詩正奉勅敬書乾隆御識」文字，但也讓該画中的留白空間得以保留。
「剩山圖」有1669年王廷賓的題跋，說明1650年吳洪裕火燒「富春山居圖」的故事。民國初年曾流落民間，後來被上海吳湖帆收藏，並用篆字提了「山川渾厚草木華滋」。之前韓葑題「富春一角」，意指現存者只是殘留的一小部分。
中華人民共和國國務院總理溫家寶於2010年發表談話，以希望《富春山居圖》合璧展出，暗喻海峽兩岸分合使此作聲名大噪。2010年4月中国邮政發行該圖的合體郵票，但台北故宮博物院表示並未授予對方「無用師卷」之版權。
最终「剩山圖」與「無用師卷」於2011年6月2日在臺北故宮博物院展出，但合璧亮相的兩幅富春山居圖真跡並不是連接在一起，而是同陳列在長16公尺的櫃子內，右段先擺「剩山圖」，中間是題跋，左段再擺上「無用師卷」，對側則展出臨仿本「子明卷」。
黄溍临本作于元至正十二年（1352年）秋，可能是已知最早的《富春山居圖》临本。康熙年间，此临本被高士奇购得，载于其《江村销夏录》和《江村书画目》。后来此画先后被陈遽、吴子深、张大千收藏。2005年、2010年、2016年，黄溍临本三次亮相拍卖会。
乾隆皇帝在1745年讀到大臣沈德潛的文集，文中對「富春山居圖」大為稱讚，同年得到「子明卷」，「子明卷」名稱是因為題跋指是畫給「子明隱君」，但尚未考證出實際人員。直到國民政府點收北京故宮文物，故宮博物院發現黃公望曾在曹知白的畫作《群峰雪霽》上題字，藉由該落款進行比對之後輾轉證實「無用師卷」才是真跡，但由於子明卷是富春山居圖被燒前所仿摹，故成為了解富春山居圖原作之重要參考。
富春山居圖「無用師卷」和「子明卷」今收藏於中華民國國立故宮博物院，「無用師卷」被列為中華民國國寶，「子明卷」則被列為中華民國重要古物。
明代沈周曾經收藏《富春山居圖》，因請人題識，被兒子據為己有，後來出售。沈周於1487年中秋依記憶仿繪此卷。此卷是已知最早的臨仿本，起首佈局與「子明卷」相同，可推測原作被燒之前卷首的狀況。今收藏於北京故宮博物院。
清代画家王翚一生中曾八次临摹《富春山居图》，现存世有三件，分别藏于美国佛利尔美术馆（41岁为笪重光作）、辽宁省博物馆（55岁在玉峰池馆作）、北京故宫博物院（71岁在家乡虞山作）。
淡墨櫻

淡墨櫻，一顆古老的櫻花，樹齡估計約為1500年，品種為江戶彼岸櫻。位於日本岐阜縣本巢市淡墨公園中，相傳由繼體天皇手植，被認為是日本三大櫻之一，由日本政府指定為天然紀念物。本巢市指定此樹為市花。
盛開時為白色，帶著淡淡的墨色，因此得名。樹高16.3公尺。
1922年（大正11年）10月12日，被日本政府指定為國家級天然記念物。
水彩画

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，簡稱水彩。
由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏。水干燥得快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，所以可作为速写，搜集素材用。
與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。成功的水彩畫除了要掌握水分和色彩，也必須掌握如何僅用水跟薄薄的色彩來表現質感和量感。水彩因为颜料的透明性（大多数水彩颜料具有高度透明性），导致作画步骤与水粉截然不同。
水彩的畫法通常分『乾畫法』和『濕畫法』兩种。乾畫法是在前面的基本乾後再進行畫，一般可以畫出很多層次。濕畫法則是一氣呵成，因此不同的筆觸的墨彩相互滲透，有一種類似于中國畫的效果。
水彩是水彩畫的主要颜料。水彩上畫時的濃密度可以透過水來調和。亞洲許多畫家有時會以墨汁代替黑色水彩顏料來作畫。
水彩顏料的成分主要可以分為色粉（Pigment）和乘載劑（Vehicle）。色粉是顏料之所以顯色的原因，而乘載劑則是讓顏料產生黏性的綜合成分。不同顏料廠的乘載劑多少會有不同，也是各廠牌的秘密配方。在水彩的乘載劑中，多半會添加甘油、阿拉伯膠、玉米糖漿、蜂蜜、糊精、分散劑、水。乘載劑會影響到水彩顏料的擴散性、沈澱性、以及透明度。
水彩紙是一種專門用來畫水彩的紙。它的特性是吸水性比一般紙高，磅數較厚，紙面的纖維也較強壯，不易因重複塗抹而破裂、起毛球。它是成功的水彩畫重要關鍵。良好的水彩紙能夠在大量水份和快速反覆塗抹下不起毛球，但也十分昂貴，所以學習水彩畫的學生常常一紙雙面都用來練習。
水彩紙有相當多種，便宜的吸水性較差，昂貴的能保存色澤相當久。依纖維來分的話，水彩紙有棉質和麻質兩種基本纖維。依表面來分的話，則有粗面、細面、滑面的分別。依製造來分，又分為手工紙（最為昂貴）和機器製造紙。紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。有廠牌的浮水印，是優良品質的保證。
如要畫細緻的主題，一般會選用麻質的厚紙。這種水彩紙也往往是「精密水彩插畫」的用紙。
此外，如果要表達淋漓流動的主題，要用到水彩技法中的重疊法時，一般會選用棉質紙，因為棉吸水快，乾得也快，唯一缺點是時間久了會褪色。
目前知名的水彩紙製造商來自日本、英國、法國与義大利。
下列是水彩畫家常用的水彩紙：
行草 (現代舞)

行草（Cursive），是台灣當代編舞家林懷民所創立的雲門舞集的「行草三部曲」系列的第一個作品，於2001年12月1日於台北國家戲劇院首次公開演出。在2006年，被評選為歐洲年度最佳舞作。
「行草三部曲」系列作品由林懷民編舞，林懷民自身著墨書法二十餘年, 他認為書法為一切藝術的根基。而「行草三部曲」系列作品的構想源自於中國的書法藝術，其中第一個作品「行草」的靈感來自東晉著名的女書法家衛夫人所作的「筆陣圖」，而編舞的舞蹈動作素材起源於書法藝術的筆觸：點、橫、豎、勾、折、撇、捺，按各自的運筆走勢，在觀眾面前，以中國武術運氣為內涵，透過現代舞的舞姿及肢體動作去呈現書法藝術運筆的氣勢，以及字體曲線流動之間的美感。
取材傳統書法藝術，整個「行草」的編舞融入了中國太極導引，內家拳等武術肢體藝術的動作，將歷代名家王羲之，顏真卿，蘇東坡，懷素，張旭等的書法，用舞姿動作來體現名家字裡行間揮灑書寫時運氣的留痕及墨意。「行草」以王羲之的永字八法揭䦕序幕，雲門舞者舞出中國書法中的字體，像是歷代名家直接在觀眾面前運筆書寫書法。讓有著千年文化的中國字體，透過舞者的現代舞姿，將中國書法的氣勢，及漢民族的獨有文化的氣韻直接完整呈現在舞台上。
在舞台運用上，以巨大的尺寸投影背幕，創造出中國傳統卷軸似的景觀。舞者身著素色玄衣， 或黑色絲綢長袖衣袍，有如紙上的墨跡在白色舞台上起舞。
由瞿小松特別為「行草」作曲，在其創作音樂的配樂中以大提琴與打擊樂器為主。
亞榮隆·撒可努

亞榮隆‧撒可努（排灣語：Sakinu Yalonglong，1972年1月28日—），臺灣臺東縣太麻里鄉香蘭部落拉勞蘭（Lalauran）排灣族人，臺灣作家及森林警察。
以作品《山豬．飛鼠．撒可努》一書為大眾所知，亞榮隆‧撒可努因該書獲頒「2000年巫永福文學獎首獎」、「文建會2000年十大文學人」等獎項。該書曾獲教育部指定為國中必讀課外優良讀物，並曾為哈佛大學應用中文系指定必讀作品之一。其中〈飛鼠大學〉一文於2002年編入南一版國中一年級國文教材。此外，他的作品《走風的人》亦獲得2000年第一屆中華汽車原住民文學獎散文首獎 。從他的文學作品當中，能感受到他深受父親的影響，其最大的心願便是傳承父親的「獵人哲學」，因此開辦了一所「獵人學校」，以發揚排灣族的獵人文化與精神為使命。
除了文學創作以外，他也具繪畫、雕刻等才華。
亞榮隆‧撒可努作品風格清新生動，除了呈現他自己在部落中的成長經驗，也反映了原住民對都市的嚮往及迷茫，其作品中展現了強烈的族群文化認同。
散文集。2000年10月初版。
此書分為四大主題：「山與卡瑪」、「VuVu們」、「亞榮隆‧撒可努」、「獵人在都市」共16篇散文。全書讀來筆調雖輕鬆生動，卻背負了排灣族傳統文化延續的重任。
1. 山與卡瑪
排灣族語「卡瑪」意即父親。此一主題的文章主軸為亞榮隆‧撒可努跟隨父親到山上打獵的過程中所建立的「獵人哲學」。
2. VuVu們
排灣語「VuVu」意即祖父母。此主題敘述家鄉拉勞蘭部落VuVu們的生活智慧以及作者與VuVu們在山林間共度的童年生活。6篇文章內容不僅生動呈現了VuVu們的生活樣貌，也在回憶中透露了對排灣族傳統文化失傳的擔憂。
3. 亞榮隆‧撒可努
4篇文章主軸為尋根溯源，除了感慨愈來愈多的部落年輕人失去族群文化認同以外，〈我的妻子是平埔族人〉一文也描述了他協助妻子追溯其平埔族血統的過程。
4. 獵人在都市
包含兩篇文章〈台北記事〉與〈尋父親記〉，描繪了族人離開部落到都市謀生的矛盾與徬徨。
散文集。2002年12月初版。
從楔子〈走風的人〉揭開「走風」的序幕，以作者的父親為敘述主軸，呈現其生命經驗。書名副標題「我的獵人父親」可見他為父作傳的心意。
以排灣族人的說法，「走風的人」意指：「讓吹來的風流動、灌進，我們叫替風開路的人；凡經過的地方，讓風跟進追流，我們叫走風的人……」，而亞榮隆．撒可努的父親便是族人口中之「走風的人」。
亞榮隆．撒可努以寫實的筆觸將父子對話貫串在此書中，父親帶領亞榮隆．撒可努學習獵人面對千變萬化的山林應有之應對與尊重。此書以其父子個人生命經驗反照出整個族群的文化特色，並在書寫過程中重新正視自身文化，為排灣族傳統文化的延續及「獵人哲學」留下足跡。
岭南画派

岭南画派是广东画家组成的一个画派，创建于晚清时期；创始人为“二高一陈”，即高剑父、高奇峰及陈树人，也称“岭南三杰”。岭南画派为中国传统国画中的革命派，以创新为宗旨，是在西方艺术思潮的冲击下、近代中国艺术革新运动中逐步形成的。19世纪末，中国现代教育奠基人何子渊、丘逢甲等冲破顽固守旧势力的禁锢，积极创办和推广新式学堂，不仅培育了一大批思想进步锐意创新的社会精英，而且还催生了“折衷中西，融汇古今”的岭南画派，给岭南文化注入了勃勃生机，并为辛亥革命积蓄了巨大能量。
岭南画派主张引进西洋画法，融合中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局和创新作品。
第二代岭南画家以关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深为代表，无论在题材与技法上比起“二高一陈”又有新的突破，被誉为当代岭南画派的四大画家。岭南画派和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”。在二十世纪中国画坛上，岭南画派和京津画派、海上画派三足鼎立，是“现代中国画”的代表。
“岭南画派”一词并非岭南画家自封。当时高剑父、高奇峰、陈树人三人以大胆创新的风格，在画坛别树一帜，时人称他们为“岭南三杰”，“岭南画派”之名也由此得来。而当时高、陈等对“岭南画派”之称号并不满意，因为它带有狭窄的地域性，容易被误解为只是地区性的画家团体，更没能体现出吸收海外画风而发扬国画的革新理想。高剑父便从未用过“岭南画派”这一名称，而宁可自称是“折衷派”，取其博采众长，合于一身之意。
岭南画派之发端，可追溯至清末。鼻祖居巢、居廉皆善画花鸟鱼虫。高剑父、高奇峰、陈树人早年均师从居廉，但 高剑父、高奇峰、陈树人和高剑僧都曾留学日本，习日本画，都是同盟会会员，在艺术上主张「折衷东西方」。学成归国之后，他们认为国画不应该再停留在模仿古人的阶段，反对「师以临摹教其徒，父以临摹教其子」的恶习，主张师法自然，兼容中外，融合中国画、日本画以及西洋画的技法，创造出色彩鲜艳明亮，水分饱满，晕染匀净的新鲜风格。技法上弃用勾勒法，采用“没骨法”，以水墨渲染达到西洋画的光影效果。他们三人的代表作有《东战场上的烈焰》《松风水月图》（高剑父）《枫鹰图轴》（高奇峰）等。
高剑父和高奇峰都致力教学，学生众多。1924年，高剑父在广州创办春睡画院，先后任中山大学、南京中央大学教授。抗战时移居澳门，1946年返广州创办南中美术院并出任广州市立艺术学校校长。高奇峰则于1929年创立天风楼于广东，学生中著名的有黄少强等“天风七子”。陈树人有弟子刘春草。
第二代岭南画家从民國初年起开始活跃于画坛，人数众多，代表人物为赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深四人，被称为当代岭南画派四大画家。比起第一代岭南画家，第二代岭南画家更注重在重大题材的开拓和时代精神的体现，提出“笔墨当随时代”、“古为今用，洋为中用”，开创出自己的风格。
第三代岭南画家，人数众多。師承趙少昂的有胡宇基、歐豪年、黃磊生、盧清遠、譚聖卓、梁潔華、趙世光、李汝匡、林伯墀、羅志強 、何永祥等。 朱慕籣、陳金章、梁世雄、楊之光、葉綠野、黃磊生、林鏞、王玉玨、 劉允衡、王鐵營。 国内陈金章、伍嘉陵等。
据王禮溥的看法，岭南画派在技法上的风格为：
仕女画

仕女画，中国传统绘画中的一类，亦属東亞傳統繪画中的美人画。“仕女画”原意为以士大夫与贵族女子为题材的人物画，屬於美人畫的一種。至宋代之後专指古代女子或仙女为题材的画，亦是專指以古代或神話傳說女子為題材的繪畫。
仕女画起源于六朝时期，初期為寫實的女性或人物畫，宋朝起開始漸漸以古代女性或神話傳說中的女性為題材，衣飾、造型與畫家身處的時代有明顯區別。现存最早的仕女画为顾恺之的《洛神赋图》。
主要的仕女画画家有唐代的周昉，宋代的王居正，明代的仇英、唐寅，清代的费丹旭、胡也佛等。
艺术家

藝術家是指進行藝術作品的創造活動的人物，包括照相、攝影、書法、寫作、雕塑、繪畫、美術、音樂、舞蹈及表演等藝術領域，通常是有比较高的成就或擁有獨特的個人風格，從而具備了一定的美學素養程度的人。
藝術家列表可能包括下面列表：
蔡国强

蔡国强（1957年12月8日—），福建省泉州市泉港区惠屿岛人，是一位中国艺术家。目前旅居在美國紐約和紐澤西從事創作工作。
蔡国强的作品使用不同的元素，包括風水、中醫、龍、雲霄飛車、電腦、販賣機、大自然、人像、中國少數民族和文化、煙火和砲彈。大多數的作品內容取自於毛澤東社會主義，尤其是他的煙火作品。蔡曾說；「毛澤東的理想完美主義和他的情感影響了我們這代所有的藝術家。」
他的作品爭議性高。1999年第四十八届威尼斯双年展的作品受到中國國內原作家們的討伐。一些評論家認為，雖然他的作品經常與政治和哲學有關連，卻似乎在各種意識形態中游移
贾樟柯

贾樟柯（1970年5月24日—），生于山西汾阳，独立电影导演与编剧，被认为是中国大陸“第六代导演”的领军人物，也是国际电影界最受推崇的中国艺术家之一。
贾樟柯1993年进入北京电影学院文学系电影理论专业，与同学组织了一个小组，并在1996年拍摄学生作业《小山回家》，不仅参加“香港独立短片及录像比赛”得奖，还和香港电影人周强、余力为等开始长期合作。1997年毕业，还拍摄了长片《小武》，虽只花了21天时间，30万元成本，却得到许多国际电影节奖項。到了1998年，贾用影展奖金和外国投资拍了长片《站台》。2002年拍摄长片《任逍遥》。头三部长片被称为“故乡三部曲”，因为当时没有制作许可证不能在中国大陸上映。2004年开始与上海电影集团公司合作，拍摄《世界》和《三峡好人》（2006），在内地上映也在国际得到很多奖，尤其《三》在威尼斯拿下金狮奖。
贾樟柯作品《二十四城记》记录的主题是变迁。影片讲述一个有着50年历史，3万名职工及10万名家属的公营老厂，即将被一片开发周期长达30年的现代化地产楼盘所取代的故事。
2009年7月22日，贾樟柯对墨尔本电影节官方邀热比娅出席，并播放以热比娅为中心人物的纪录片《爱的十个条件》这一举动表示不满，於当日发表了退出该电影节的申明，并联合了中国大陸导演唐晓白、赵亮携带各自电影作品退出了墨尔本电影节。
2011年9月，他担任第68届威尼斯电影节地平线单元评审团主席。9月11日，他和赵涛同时在微博上宣布两人结婚的喜讯，并展示了两人在威尼斯拍摄的婚纱照。
2014年他担任第67届戛纳电影节评委。
2015年3月，他执导的首部英语对白电影《山河故人》在澳大利亚开拍，这是贾樟柯第一部海外取景的故事长片，剧情跨度时间从1999年到2014年延展至2025年，讲的是一个纯粹的情感故事。并且凭借此片入围了第68届戛纳电影节。
2015年获得第68屆坎城影展導演雙週單元颁发的金馬車獎（法语：Carrosse d'or）（終身成就獎），他也是第一位獲得這個獎項的華人導演。坎城影展在3月13日發表聲明表示：「賈樟柯電影有著令人震懾的生命力。他的電影如同影像的詩歌，每一顆鏡頭都無比精準。他的作品中詩人和預言家的氣質讓我們由衷地敬佩。他的作品講述了人的孤獨與精神探索，見證了集體的生存狀態。」
由贾樟柯发起创办的第一届平遥国际电影展将于2017年10月19日到10月26日在平遥古城内的柴油机厂文化艺术园区举行，马可·穆勒任影展艺术总监。
2020年《中华人民共和国著作权法》修订，采纳了贾樟柯“关于在著作权法中给予视听作品导演和编剧作者权及收益权”的议案。
2024年6月2日，贾樟柯当选中国电影导演协会第七届会长。
1996年，贾樟柯的第一部作品《小山回家》引起朱炯的注意，两人开始交往，1999年二人结婚。同年，贾樟柯因拍摄《站台》与赵涛相识。由于贾樟柯拍电影常年在外，两人聚少离多，婚姻出现严重危机。2009年，贾樟柯证实已经与朱炯离婚。2011年贾樟柯和赵涛在意大利威尼斯结婚。
贾樟柯2001年开始有第一台DV，在拍故事片之余，开始一个人出去拍纪录片素材。
贾樟柯相信地外文明和外星人存在，并表示自己亲眼在北京目击过不明飞行物：“它自身在自转，然后又有抛物线在往远处飞，就很明显那个东西是在自转，它自己在旋转，我觉得很奇异”。
贾樟柯是山西省第十三届全国人民代表大会代表。
法国《电影手册》评论他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。德国电影评论家乌利希·格雷格尔（德语：Ulrich Gregor）称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。
《纽约时报》评：在20年的职业生涯里，贾樟柯令自己脱颖而出，成为中国当代电影界最奇特和最坚定的杰出导演之一。
美国纽约现代艺术博物馆 "Jia Zhangke: A Retrospective" (贾樟柯回顾展)：贾樟柯将严谨的现实主义与优雅和独创性相结合，在纪录片和虚构作品中处理当代题材，并经常将这两种方法融合在一起，效果极佳。在短短十多年的时间里，他创作了一系列反映过去 50 年中国社会巨大变化的作品。贾樟柯深受评论家的赞赏，也给其他电影人带来了启发，他发展了一种原创的、不断发展的风格，其特点是流畅的镜头运动以及真实与想象之间多孔的共生关系。他的电影以其直白的直接性和后现代美学为特点，有业余演员也有专业演员，通过将普通人置于动荡的景观中，阐明了中国环境、建筑和社会正在发生的变革。为了恢复对地方的具体记忆，并在快速现代化的社会中唤起个人历史，贾樟柯恢复了最近的过去，以想象未来。他的电影真实地反映了现实，同时又用幻想和独特的美学来提出关于不断变化的社会中的生活和地位的存在主义问题。通过严谨的具体性，他的艺术获得了普遍的视野和吸引力。
延伸阅读： 白睿文 (Michael Berry). 乡关何处. 连城翻译. 广西师范大学出版社. 2009. ISBN 9787563393893.
中国艺术家协会

中国艺术家协会是2016年起被查处的一个位于中华人民共和国的非政府组织，总部建立在北京，据称在中国各省、市、自治区及外国设有分支机构和秘书处，自称文艺类非营利组织。
该协会在官网介绍分支机构时，曾以“中共中国艺术家协会委员会”为称号包装自身，还选择如钓鱼台国宾馆等地开展活动。
2015年7月2日，新华网报道牛群主持中国艺术家协会全国党员代表大会，中共朝阳区麦子店街道工委副书记邢等超等出席。
2016年2月，中华人民共和国民政部主管的中国社会组织网开设曝光台，首批公布了203家“离岸社团”“山寨社团”，中国艺术家协会名列其中。
2016年4月，媒体报道该协会被曝光后仍有活动，且活动被中新网、央广网等多家权威媒体正面报道。
2018年8月，河北省民政厅会同省公安厅、省网信办、石家庄市民政局、石家庄市公安局、长安区民政局及当地派出所，联合行动并现场取缔了“中国艺术家协会河北省秘书处”，查缴大量宣传物料、自制期刊等。中国艺术家协会河北省诗书画院亦被取缔。
2021年一季度，中华人民共和国民政部会同网信、电信主管部门，关闭一批非法社会组织网站，中国艺术家协会河北省秘书处名列其中。
中国艺术家协会官网宣称，中国艺术家协会下辖若干分支机构，并在广东、上海、台湾、香港等十余个行政区以及美国、韩国、德国等十余个国家设有秘书处。
伯尔尼保护文学和艺术作品公约

《伯尔尼保护文学和艺术作品公约》（法語：Convention de Berne pour la protection des œuvres littéraires et artistiques），简称《伯尔尼公约》，是关于著作权保护的国际公约，1886年9月9日制定于瑞士伯尔尼。截至2022年11月，全球已有181个国家批准了《伯尔尼公约》。
该公约适用的国家创建了一个联盟，称为伯尔尼联盟，以保护作者对其文学和艺术作品的权利。
《伯尔尼公约》涉及对作品和作品作者的保护。条约以三项基本原则为基础，载有一系列确定所必须给予的最低保护方面的规定；并载有为希望利用这些规定的发展中国家所作出的特别规定。
该三项基本原则如下：
1. 对于起源于一个缔约国的作品（即作者为该国国民的作品，或首次发表是在该国发生的作品），每一个其他缔约国都必须给予与各该缔约国给予其本国国民的作品同样的保护（“国民待遇”原则）。
2. 保护的取得不得以办理任何手续为条件（“自动”保护原则）。
3. 保护不依赖于作品在起源国是否存在保护（保护的“独立性”原则）。不过，如果某缔约国规定的保护期比本公约所规定的最低期限更长，作品在起源国不再受保护的，可以自起源国停止保护时起，拒绝予以保护。
保护的最低标准涉及应受保护的作品和权利，以及保护的期限：
a. 必须加以保护的作品包括：“文学、科学和艺术领域内的一切成果，不论其表现形式或方式如何”（本公约第2条第(1)款）。
b. 除若干允许的保留、限制或例外以外，以下各项权利必须被视为专有的许可权：
本公约还规定了“精神权利”，即表明作品的作者身份的权利，以及反对对作品进行任何篡改、删改或其他修改、或与作品有关的将有损于作者名誉或名声的其他毁损行为的权利。
c. 关于保护的期限，一般规则是必须保护到作者死后50年为止。但是，该一般规则也有例外。对于匿名作品或假名作品，保护期为作品合法地向公众提供以后50年，但如果假名使作者的身份确定无疑，或作者在有效期内公开了其身份，则例外；在后一种情况下，应适用一般规则。对于音像（电影）作品，最短的保护期为作品向公众提供（“发行”）以后50年，或者未向公众提供的，为作品完成以后50年。对于实用艺术作品和摄影作品，最短期限为这类作品完成以后25年。
《伯尔尼公约》准许对经济权利规定某些限制或例外，即规定在某些情况下，可以不经版权所有人授权，也不支付报酬而使用受保护的作品。这些限制通常称为对受保护的作品的“自由使用”，是在第9条第(2)款（在某些特殊情况下的复制）、第10条（引用和以教学示例方式使用作品）、第10条之二（报刊文章或类似文章的转载和在时事报道中使用作品）、第11条之二第(3)款（为播放而制作暂时录制品）中规定的。此外，伯恩公約第2條第8項規定：「本公約之保護，不適用於單純時事報導性之記事及雜報。」
《伯尔尼公约》巴黎文本的附录还准许发展中国家为在某些与教育活动相关的情况下翻译和复制作品而适用非自愿许可。在这种情况下，允许不经权利人授权进行所述的使用，但要支付法定的报酬。
伯尔尼联盟设有大会和执行委员会。联盟中凡至少遵守斯德哥尔摩文本行政条款和最后条款的成员国均为大会成员。执行委员会的成员从伯尔尼联盟的成员中选举产生，但瑞士例外，瑞士是当然成员。
WIPO秘书处两年期计划和预算中涉及伯尔尼联盟的部分，由伯尔尼联盟大会负责制定。
《伯尔尼公约》于1886年缔结，1896年在巴黎修订，1908年在柏林修订，1914年在伯尔尼补充完备，1928年在罗马修订，1948年在布鲁塞尔修订，1967年在斯德哥尔摩修订，1971年在巴黎修订，并于1979年修正。
本公约对一切国家开放。批准书或加入书必须交WIPO总干事保存。
《伯尔尼公约》是在国际文学与艺术协会（英语：Association Littéraire et Artistique Internationale）的维克多·雨果的鼓动下制定的，因此它受到法国版权法（英语：Copyright law of France）中“作者权”（droit d'auteur）概念的影响，这与英美法系的“版权”（copyright）概念形成鲜明对比，后者仅涉及经济问题。
在《伯尔尼公约》之前，版权立法在国际层面一直未得到协调。例如，英国国民在英国出版的作品将受版权保护，但法国的任何人都可以复制和出售。荷兰出版商Albertus Willem Sijthoff在翻译书籍贸易中声名鹊起，他于1899年写信给荷兰女王威廉明娜反对该公约，因为担心其国际限制会扼杀荷兰印刷业。
《伯尔尼公约》紧随1883年《保护工业产权巴黎公约》的脚步，后者以同样的方式为其他类型的知识产权（专利、商标和工业品外观设计）的国际一体化创建了一个框架。与《巴黎公约》一样，《伯尔尼公约》设立了一个局来处理行政事务。1893 年，这两个局合并成为位于伯尔尼的保护知识产权联合国际局（英语：United International Bureaux for the Protection of Intellectual Property）（BIRPI）。1960年，BIRPI搬到了日内瓦，以便更靠近联合国和该市的其他国际组织。1967年BIRPI成为世界知识产权组织（WIPO），1974年成为联合国专门机构。
《世界知识产权组织版权条约》于1996年通过，以解决《伯尔尼公约》未能解决的信息技术和互联网领域问题。
金寶湯罐頭 (藝術作品)

金宝汤罐头（Campbell's Soup Cans），有時稱作32罐金宝汤罐头（32 Campbell's Soup Cans）是一幅由美國藝術家安迪·沃荷於1962年所創作的藝術作品。
作品包括三十二塊帆布，每一小塊分別的面積為20 × 16 英寸（50.8 × 40.6 厘米），上面畫著一個金寶湯罐頭，每一個為當時罐頭湯製造商旗下不同口味的產品。每一幅繪圖都使用了半機器化的絲網印刷技術，以非畫性的風格製作。《金寶罐頭湯》利用流行文化作為創作主題，並帶領著普普藝術榮登大雅之堂，打入主流的藝術運動。
對於成功地由插畫家搖身一變成為了作家、畫家與導演的安迪·沃荷來說，這個作品使他開了第一次作為美術家的個人美術館展覽。是次展覽標誌著普普藝術的種子開始在美國西岸萌芽。作品的半機器化製作過程、非畫性的風格以至濃郁的商業主題，起初曾經在美術界引起冒犯，因為當時商業主義正好跟抽象表現主義的哲理觀和表現手法相對。第二次世界大战以後，抽象表現主義橫行其道，並積極提倡美術與美學以外的神秘傾向。這個衝突引起一大堆對這幅作品的價值與道德問題的爭論，安迪·沃荷作為一個藝術家的動機亦因此備受質疑，時至今日這依然是一個熱門話題。
輿論令到沃荷從一位熟練的五十年代商業插畫家轉型為顯著的美術家，並使他從其他普普藝術的後起之秀明顯地分野出來。儘管對於其作品的商業需求並不是突如其來，這幅作品令他的名字跟金寶湯罐頭繪圖劃上等號。之後，沃荷在他三個截然不同的職業生涯中再發表了一系列有關金寶湯罐頭的作品，並為他其他作品從傳媒與商業世界裡引入大量的創作素材。如今「金寶湯罐頭主題」一般是指原本的一套作品，以及之後沃荷為金寶湯罐頭所畫的素描和繪畫。結果這些主題相近的作品越來越受大眾歡迎，不但令沃荷名聲大噪，成為美國最著名的普普藝術家 ，更一度是最高身價的美國畫家。
當沃荷剛畢業於卡內基理工學院（即卡內基美隆大學前身）後，便直接跑到紐約市工作。他成為了商業插圖師，並且很快獲得成功。他第一份公開出版的繪圖刊登在《魅力雜誌》夏季號1949期。In 1952, he had his first art gallery show at the Bodley Gallery with a display of Truman Capote-inspired works.
自由艺术作品许可协议

自由艺术作品许可协议（英语：Free Art License，缩写：FAL，法语：Licence Art Libre）是一种Copyleft的授权协议，它给予其他人在作者没有明确的允许下对作品进行自由复制、分销和二次創作的权利。
协议由律师Mélanie Clément-Fontaine、David Geraud和艺术家Isabelle Vodjdani、Antoine Moreau通过邮件列表<copyleft_attitude@April.org>于2000年7月完成编写。此前，Copyleft Attitude Antoine Moreau集结了几位来自《Allotopie》杂志的艺术家进行讨论：Francis Deck、Antonio Gallego、Roberto Martinez和Emma Gall.
2007年，FAL版本1.3修正后提供了更大的法律确定性（英语：Legal certainty）并且加强了和其它copyleft协议的许可证兼容性。
作品

作品，亦稱創作、創意成品、著作，是具有创作性，并且可以通过某种形式复制的成品。著作權法保障了這些創造性活動的表現形式。作品的创作者就是作者。
作品的形式有很多种，不同的作品形式，其著作权法的要求也不尽相同。
文字作品是通过文字、符号的组合来表达某种思想、感情的作品，包括了各种图书、教科书、小说、剧本、诗歌、散文、论文、讲演稿、书面报告等等。
文字作品和表现形式无关，因此手写稿、打字稿等都属于文字作品。但是并不是所有以文字形式表达的作品都是文字作品，例如书法作品，虽然形式上也是文字，但是它属于美术作品；乐谱虽然形式上属于符号，但是它属于音乐作品。
口述作品是通过口头形式陈述的作品，包括了通过广播电视进行传播的讲演、授课等口述作品。比较典型的口述作品有口技。
口述作品和文字作品都属于语言作品，在很多场合，二者很难区分。例如讲课如果有课程提纲，那么它既是口述作品，也是文字作品；如果是即兴的演讲或讲课，那么只是口述作品；而如果演讲或讲课有讲稿，基本上只是照本宣科，那么著作权保护的只有作为文字作品的讲稿部分。
但是并不是用口头形式表达出来的内容都是法律意义上的口述作品，平常说话、交谈并不算做是口述作品。此外，用口头形式对他人的作品进行表演，也不算做是自己的口述作品，例如朗诵他人的诗歌，只是一种表演，只享有著作权中的邻接权。
音乐作品是通过音乐的形式表现的作品。歌曲、歌剧等配有歌词的音乐作品，同时属于文字作品，但是由于是通过独创的声音组合来表达，一般习惯上只视为音乐作品。交响乐、管弦乐则是不配词的音乐作品。乐曲和歌词可以分开使用的，为结合作品，歌词单独使用的时候属于文字作品；乐曲和歌词不能分开使用的，是共同作品。
值得注意的是，乐曲和歌词的演唱者与演奏者的表演并不是音乐作品，他们只是再现和传播词曲创作者的音乐作品。
戏剧作品是话剧、歌剧、戏曲等通过舞台演出的作品。
关于戏剧作品的定义存在一些分歧。以《伯尔尼公约》为代表的观点认为戏剧作品指的是剧本，因为一台戏除了剧本作者外，还有音乐作品、美术作品等的作者享有著作权，表演者还享有表演权。很多国家的著作权法都把戏剧作品列在文字作品中的，也就是认为戏剧作品就是剧本。而另外一种观点则认为戏剧作品是指整台戏。
曲艺作品是指相声、评书等以说唱为主要形式表演的作品。这一类作品有些有文字作品，有些只是口述作品。
舞蹈作品是指通过连续的动作、姿势、表情来表现的作品，它实质上指的是舞蹈的动作设计，也就是舞谱。舞蹈家的表演并不是舞蹈作品，与舞蹈有关的服装设计，也不属于舞蹈作品。
杂技艺术作品是指杂技表演的动作编排，而不是动作技巧。因此模仿杂技动作技巧，并不会侵犯杂技的著作权。
美术作品包括了绘画、雕塑、书法等，通过线条、色彩或者其他方式表现审美意义的平面或立体的造型艺术。
著作权法上的绘画作品与画种和所用载体的材料属性无关，无论是国画、油画、版画，还是画在纸上，绘在墙上，只要符合作品的法律特征，就受到著作权法保护。
在中国，由于书法在文化中的特殊性，一直受到著作权法的保护。著作权法上的书法作品和字体、用笔和材料无关。
著作权法上的雕塑作品，与其创作手段和使用材料，以及尺寸大小无关。根据作品原型进行放大缩小被视为复制行为，因为缺少独创性，而不能受到著作权的保护。
建筑作品是指以建筑物或者构造物的形式表现出来的作品。著作权法保护的建筑作品，仅仅是建筑的外观、装饰和设计具有独创性，一般的大众性建筑物不是著作权法意义上作品。
摄影作品是通过摄影手段创作的艺术作品。它和被摄影的对象、摄影的目的以及摄影的手段无关。
著作权法上的摄影作品，是指摄影的原件，一般就是底片或者一次成像的正片。缩微胶片、翻拍等只是复制品。
电影作品是指通过一系列画面构成的，并通过某种装置或者其他方式传播的作品，它和戏剧作品不同的是，电影作品不是指电影剧本，而是拍摄的影片。电视剧、录像等也具有同样的属性。
图形作品包括了工程设计图、产品设计图、地图、示意图等。
计算机软件作品包括了计算机程序及其相关文档。
胡金銓

胡金銓（英語：King Hu，1932年4月29日—1997年1月14日），香港和台灣的武侠電影導演，1932年出生於北平，籍貫河北永年，是新派武侠电影的先驱人物。胡金銓将中国传统的水墨画与戏曲元素纳入电影之中，擅长在镜头语言中加入留白、云雾等国画表現形式，營造空灵的意境，开创了个人独特的电影风格，其代表作有着中式古典传统美学意韻，是華人世界最早享譽世界的导演之一。胡金銓曾與邵氏電影公司另外三位擅於拍攝古裝或武俠片的名導演李翰祥、張徹及楚原合稱「四大帥」或「邵氏四大導演」。 胡金銓作品风格后来对李安、徐克、吴宇森等导演产生了重要影响。
胡金銓出生於北京的書香門第，祖父为清末山西巡抚胡景桂，父親胡源深任職河北井陘煤礦技師。胡稍長赴河北省井陉煤矿坑就读幼稚园，七七事变后返回北京；1938年入讀北京市東城區府學胡同小學，1943年入讀北平匯文中學，並在該校修畢初中及高中課程。
1949年，胡金铨只身离开北京前往香港，原本想留学美国，并已经收到入学申请书，但由于国共内战无法成行。胡金铨又想报考香港的理工院校，但不被获准，由于未带生活费来港，从而转向就业，入嘉華印刷廠當助理會計兼校對，與宋存壽同事，因脾气倔强遭解雇以後，前往某广告公司任廣告畫師，繪電影廣告。后由蒋光超介绍，1951年转入费穆主持之龙马电影公司担任广告、海报、布景等工作，但因不懂电影工作半个月后又被解雇。在绘制电影海报、广告期间，胡金铨同时兼任家庭教师，学生沈家乐的父亲沈天荫看到其绘制的海报后颇为赏识，胡金铨从而於1952年进入香港长城制片公司美工科担任陈设，万古蟾为其主任，胡金铨与李翰祥两人结识。在此期间，胡金铨为《一板之隔》和《一家春》等电影担任了道具工作。
1953年，胡金铨与宋存壽、蒋光超、李翰祥等七人结为异姓兄弟，号为“七大闲”，其中胡金铨与李翰祥关系最为密切。胡金铨由长城电影公司转到永華影業公司后，由李翰祥推荐，胡金铨在严俊导演的《吃耳光的人》（上映時亦曾更名為《笑声泪痕》）中担任主要演员，开始从事演员工作，同时兼职做广播员，并在“美国之音”中结识了邹文怀，在此期间，胡金铨还将自己的汽车借给邹文怀和李翰祥，帮助他们结婚。1956 年參演電影《長巷》， 1958年，經李翰祥介紹入邵氏公司任演員，後兼任編劇及助導。1960年參演李翰祥執導的電影《後門》，1963年在《梁山伯與祝英台》（李翰祥導演）與高立及王月汀等聯合擔任分組執行導演。1962年編導《玉堂春》，這是他在李翰祥策劃下首度獨立執導，是部古裝歌唱劇，於1964年正式公映。1963至1964年執導抗戰電影《大地兒女》，由陳厚及樂蒂夫婦領銜主演，胡金銓本人亦參加演出。1966年導演《大醉俠》，奠定後來的作品風格，影響華語武俠電影甚深。翌年離開邵氏公司，赴臺灣加盟聯邦影業拓展電影拍攝的相關工作。
1967年在臺灣執導《龍門客棧》，票房極佳，使他能夠開拍雄心更大的《俠女》。《俠女》上下集製作歷時三年，直至1971年方完成，賣座極差，又因拍攝期程延誤過久與聯邦影業漸行漸遠，遂返回香港繼續自身的導演創作工作。1975年《俠女》獲得第二十八屆坎城影展最高技術委員會大獎，一躍成為國際知名導演。同年攝製《忠烈圖》，企圖追求較前此武俠作品更高的意境。1977年胡金銓赴南韓拍攝《空山靈雨》和《山中傳奇》兩片，終以《山中傳奇》獲第十六屆金馬獎最佳導演、最佳美術設計獎。1978年入選英國「電影指南」當年「世界五大導演」。
除富於禪意的古裝片之外，胡金銓也曾於1981年嘗試拍攝時裝喜劇《終身大事》。1992年獲香港導演協會頒贈終身榮譽大獎。長年籌拍《華工血淚史》，原訂1997年7月開鏡，卻在該年1月因心導管擴張手術失敗逝世於臺北榮民總醫院，享年六十五歲。骨灰安放於美國加利福尼亞州洛杉磯玫瑰崗墓園。
《大醉侠》是胡金铨早期电影的代表作，也是华语电影中最早使用武术指导的电影，成为了20世纪60年代香港新派武侠电影的先驱之作，与张彻、楚原等人一道改写了武侠片风格。1971年，胡金铨拍摄出了《侠女》，这部电影在戛纳电影节获得了最高技術委員會獎，使其本人赢得了世界性的声誉。
胡金铨注重电影中的艺术性，其电影中借鉴了许多传统绘画与戏曲中的元素，尤其是其电影配乐中所用京剧的锣点声尤为人所称道。胡金铨在明史上颇有研究，所拍武侠电影时代也多集中在明朝，其电影中许多服装、房屋等道具的设计细节都经过其仔细的考究。在业界，胡金铨以认真著称，在拍摄《侠女》的过程中花费上千万台币耗时九个月制作古街道，在拍摄影片的过程中也往往为了等合适的天气而耗费大量时间。胡金铨本身也是为书法家和水墨画家，其电影作品运用了许多中国水墨画元素，其前妻鍾玲曾在《鬼气、美感与文化》一文中指出，胡金铨在展现风景时多采用观画者看手卷的方式，“银幕上出现书生在大自然中徒步长途行走，他大多从银幕的左方出场，走向右方。此时，壮丽的风景即随着书生的移动以水平方向呈现在观众面前”。此外国画里“无中生有”的留白技巧也在他的许多影片中得到广泛使用。
胡金铨的电影被许多电影人推崇，李安、徐克、许鞍华、侯孝贤等导演都受其影响，与其多次合作的徐枫、上官灵凤、郑佩佩、白鹰、石隽等演员也多受其提携。
胡金铨其祖父为山西巡抚胡景桂。父亲胡源深，字海青，曾留学日本京都帝国大学，学习煤矿专业，在井陉煤矿工作过，后被关入热河劳改营，在20世纪50年代去世。
马程

馬程（1965年12月—），號半個僧、醉僧，别署牛首山人，祖籍安徽怀远，生于江西德兴，現居住于南京，中华人民共和国畫家。任中国画家协会理事，江苏省书法家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，中国美术研究院研究员，南京尚宝画院山水画研究院副院长，南京美术家协会会员，意大利艺术研究院教授，巜艺苑》编辑等 。
擅長水墨山水畫，又不斷創新，在景德鎮的瓷器上創作藝術作品，經燒製後成形，具有獨特的觀賞性和藝術價值。
著名作品有《寫意蝦》、《当代中国书画名家——马程青花瓷作品集》、《怎样画虾》等。
陳榮森

陳榮森（英語：Chan Wing Sum，1952—），籍貫廣東普寧，藝術家。少時在香港曾受教於嶺南畫派趙少昂、司徒奇等大师，研習水墨用法以及嶺南畫意。現任香港中國水墨畫學會會長及香港廣州書畫會副會長。
2019年，他參加第36回日本・中国水墨画合同展，憑《荷花小鳥》獲日本中國水墨畫協會頒發全場第三名外務大臣賞。得獎作品在2019年3月9日至15日在日本東京都美術館展出，現由香港文化博物館收藏。
2021年3月，香港文化博物館聯繫及邀請陳榮森先生商議，希望他能捐贈其作品作該館的收藏。經多番的挑選及商議通過後，陳榮森先生在2021年12月慷慨捐出其作品一批給予該館永久收藏。2024年5月，香港文化博物館舉辦了《墨境淋漓—陳榮森捐贈作品展》。在15組（合共30幅）的捐贈作品中，題材包括書法及繪畫:
陳榮森少時曾因創業從商而暫停繪事，退休後，他再次執起畫筆，進行個人風格的書畫創作。 他在香港、多倫多等城市舉辦並參加多次個展及聯展。
有關他個人作品展覽：
刃刺蝦屬

奇美拉刃刺虾（學名：Laminacaris chimera）是刃刺蝦屬 （學名：Laminacaris）的唯一物種，是節肢動物門、恐蝦綱、放射齒目。該物種在中國發現，發現的三件化石都較為完整。除了在中國發現，也在美國賓州發現疑似是該屬的前附肢化石。刃刺虾有著迄今最長的前附肢，也有可能是提醒第二大的奇虾科、抱怪虫科類群的物種。刃刺虾過去被認為是其他物種且前附肢有一些的特徵是來自於放射齒目各科的型態，所以目前刃刺虾的分類與开拓虾属一樣尚未分進任何科。
刃刺虾的標本都是在中國雲南東部昆明筇竹寺地層（Chiungchussu Formation）玉案山段（ Yu’anshan Member）发现的：
三個標本幾乎完整或完整保存整個前附肢，由郭晉（Jin Guo）等人將標本發表。
2019年，史蒂芬·帕茨（Stephen Pates）和[[艾莉森·C·戴利|艾莉森·C·戴利（德语：Allison_Daley）]]（Allison C. Daley）在美國國立自然史博物館的館藏中發現兩具於1979年產自金澤斯地層（英语：Kinzers Formation）（Kinzers Formation）的化石（編號為USNM 213993/PA 394和USNM 90827A/PA 393）可能為薄刃蝦未定種（?Laminacaris sp.）的前附肢，而非德里克·布里格斯（英语：Derek Briggs）（Derek E.G. Briggs）推定的賓州光滑虾相似种（Anomalocaris? cf. pennsylvanica），但是保存的不完整，前後的部分並未保存。
刃刺虾的属名Laminacaris，開頭為拉丁語的「lamina」，意思細薄的刀片，描述其前附肢很锋利；「caris」的意思是「虾」，是恐蝦綱學名的常用后缀。种加词「chimera」為希臘神話的奇美拉，是一種由許多物種拼湊起來的怪物，意指表其前附肢不同部分與其他放射齒目物種相近。
刃刺蝦與許多放射齒目的物種一樣，目前僅發現頭部的前附肢化石，尚未發現其他部位。
前附肢最長約28公分以上，是目前發現過最長的前附肢。總共有15節，其中有兩節用於連接頭部以及剩餘的13節。節腹側所突出的刺，稱作「前附肢棘」（endite）；前附肢棘還有更小的刺，稱作「前附肢輔棘」（auxiliary spine）。
第二節有根在末端突出的前附肢棘，上面有一根更指著前附肢末端的前附肢輔棘。剩餘的13節中，每節外觀都類似長方形，其高比寬還要長。每節都會被三角形的節膜（membranous）隔開。第三至第十四節的腹側中間皆有一根前附肢棘。其尺寸隨著偶數節或基數節的變化輪流交替。第三節的前附肢棘最大且更為粗壯，還稍微靠近第二節的前附肢棘，形成一個分叉。第三節的前附肢棘後緣有五較大的前附肢輔棘，前附肢輔棘越往下方逐漸變大，其中間隔著更小的前附肢輔棘，前緣的三分之二的部分有一根朝第一節的前附肢輔棘。第四到第十四節上的前附肢棘長度小於節的高度，整體看起來會逐漸往末端彎曲。第三節以後的前附肢棘的後緣僅有四根前附肢輔棘。第五節與第七節的前附肢棘大小差不多，有可能還稍微大一點。第九節到第十五節的背側末端皆有外突出、向前彎曲的刺。第十五節的末端存在一根非常微小的刺。
刃刺蝦結合了奇蝦和抱怪蟲的捕食方式，且兩物種皆是抓捕獵物的游動捕食者。刃刺蝦有著抱怪蟲的特徵，透過其粗壯的前附肢棘以及前附肢爪狀的末端，可以牢固地抓住獵物。該物種也與奇蝦相似，節與節之間還隔著三角形的節膜，大小輪流交替的前附肢棘還有指向前附肢末端的前附肢輔棘，使前附肢非常的靈活。刃刺蝦可以鋒利的前附肢輔棘切割獵物。
最初侯先光（英语：Hou Xian-guang）等人，於2004年出版“The Cambrian Fossils of Chengjiang, China”一本書，此書提到發現刃刺虾的化石標本＂RCCBYU 10251＂，但當時認為是帚刺侯氏蝦的親近種。2014年，耶魯大學的雅各布·溫瑟爾（Jakob Vinther）等人最初畫出了刃刺虾的前附肢復原圖但是將其當成帚刺侯氏蝦的親近種。直到2018年，由郭晉等人將此物種重新命名並發表。
目前關於刃刺虾屬於哪一個科仍不確定，但大致類似於抱怪蟲科與奇蝦科的類群。而與抱怪蟲屬和蘭氏蝦屬（Ramskoeldia）都有幾個相似的點，例如：附肢的第一节有較大的刺，且第五節的刺长度略微大于第三内叶——这两者，尤其是后者通常被认为是抱怪虫科的特征。但是，小刺數量不是奇數或是柄节數量不是三等一些特點使得刃刺虾可能并非抱怪蟲科的一員。
对于最新的研究而言，刃刺虾属于最基干的抱怪虫科成员，或者位于（奇虾科-抱怪虫科）共祖的基干位置。
我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？

《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》（法語：D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?）是保罗·高更于1897年12月完成的一幅布上油画，仍然以塔希提岛为背景。此畫是高更最大幅、最有名的傑作。據畫家所言，它是「直接畫在皺巴巴的粗麻布上的，因此表面看來相當粗糙。」该作是一幅具有总结性的作品，同年3月画家刚刚经历了丧女之痛，之后又一直受着梅毒和眼病的折磨，贫病交加的画家起意自尽，临死前完成这幅画作，因此这部作品集中表现了他对人生和艺术的见解。然而其后画家自杀未遂，得以继续创作另外一些最后的作品。
该画最右边是一个生机勃勃的婴儿，最左边是一个行将就木的老妇人，整个画面代表了人的一生。中间是一个摘芒果的人，象征人世的欢乐。右边有一个人惊讶的看着两个穿长衫者谈论自己的命运。左上方一座暗蓝色雕像举起双手，暗示死亡的不可避免，也似乎在指引着來世。高更特意忽略色調的轉換：整片景觀是藍色和維羅納式綠色（英语：Verona green），金橘色的赤裸身軀在畫中特別顯著。
第8钢琴奏鸣曲 (贝多芬)

C小調第8號鋼琴奏鸣曲，作品13，別名《悲怆奏鸣曲》（Sonate pathétique），是路德维希·范·贝多芬于1798年创作的钢琴奏鸣曲，于1799年出版。一直是贝多芬最著名的作品之一。贝多芬将这部作品献给他的朋友卡尔·冯·利赫诺夫斯基亲王（英语：Karl Alois, Prince Lichnowsky）。
据说贝多芬在创作完成该作品时，他的父母不幸去世。有人认为该作品是贝多芬前半生的写照。反映了作曲家内心孤独但又不向命运低头执著的性格。但也有人将其与《罗密欧与朱丽叶》相比较。认为这是对青春的咏叹。
全曲三樂章為英國倫敦聖三一學院列為鋼琴初級演奏文憑（ATCL）選曲；亦為英國皇家音樂學院列為鋼琴初級演奏文憑（DipABRSM）選曲。
《悲怆奏鸣曲》共三个乐章：
演奏一般约需要19分钟。
C小调，很快而有精神的快板。主要以奏鸣曲式为主，分两个部分。第一部分以雄浑的重板和断奏，第二部分则富于流动感。
A♭大調。如歌的慢板。采用了回旋曲式（Rondo），由兩個調性不同的插部（episode）分開了三個調性相同的主題。
C小调，回旋曲式，快板。
玫瑰的故事 (电视剧)

《玫瑰的故事》（英語：The Tale of Rose）是2024年播出的中国大陆都市情感电视剧，改编自亦舒的同名长篇小说，由《小欢喜》《在一起》的导演汪俊执导，《纵有疾风起》《骄阳伴我》的李潇与《超时空大玩家》的王思共同编剧，并由刘亦菲、佟大为、林更新、萬茜、林一、彭冠英、霍建華及朱珠领衔主演。剧情讲述女主人公黄亦玫从少女时期到中年时期的成长、事业与爱情。
中国中央电视台电视剧频道（央视八套）黄金强档自2024年6月8日起每日两集连播，綜合收視為1.522。 腾讯视频同日起全网独播；台灣和香港分别由WeTV和myTV SUPER同步跟播。香港TVB翡翠台自同年9月23日起播出粤语配音版。
《玫瑰的故事》的主创团队之所以将故事背景地选择在北京，其一是团队成员与北京有较深的渊源和感情，希望借作品展现这座城市的风貌和变化；其二是多数制作团队成员和演员都居住在北京，在见面和交流上更便利；此外，北京的包容性也给剧集创作提供了丰富的可能性。剧情以2001年作为开端是因为这年7月北京申奥成功，此后产生了许多新的地标建筑，展現出北京更新風貌。
该剧美术指导王竞亦是《山海情》《小舍得》等剧的美术指导，剧中不少场景是在北京顺义的摄影棚进行拍摄，如黄亦玫在北京的家、她与方协文在上海的出租房、庄国栋的法国公寓等场景。对于外景拍摄，王竞与美术团队力求还原千禧年前后的北京风貌，如黄亦玫与庄国栋第一次见面的酒店选择了当时的酒店标杆并保留了装修风格的中国大饭店，黄亦玫送Tina去的医院则是在拥有20世纪50年代建筑风格的北京世纪坛医院拍摄，黄振华与周世辉在广西老家火车站见面一幕是在北京郊区的昌平南口火车站拍摄。《玫瑰的故事》在北京各地均有取景拍摄，有东城区的钟鼓楼、西城区的国家大剧院和什刹海、海淀区的中国人民大学、延庆区的八达岭机场、门头沟区的妙峰山、朝阳区的北京798艺术区、通州区的月亮河艺术小镇、密云区的张裕爱斐堡艺术小镇和顺义区的北京城市学院等地，傅家明酒吧驻唱的场景则是在后海的一家酒吧拍摄。
剧中林更新饰演角色方协文的一句台词“那你偏要去北京什么意思？北京到底有谁在啊？”已成为网络迷因，相继被中国大陆各地高校、文旅部门官方社交账号引用。如清华大学微博又发文表示"清华告诉你北京到底有谁在"；"而复旦大学微博又发文称，复旦大学是“黄亦玫严选，欢迎报考复旦”。
由张曼玉、周润发主演的同名香港电影《玫瑰的故事》于1986年上映，改编自亦舒的同名小说。
陈师曾

陈师曾（1876年3月2日—1923年9月17日），名衡恪，字师曾，以字行，号槐堂，又号朽道人，江西省南昌府義寧州（今江西省九江市修水縣）人，出生于湖南省凤凰县，中国画画家，陈三立长子，陈寅恪长兄。梁启超称他为“现代美术界具有艺术天才、高人格、不朽价值的第一人”。
陈师曾自幼学画，14岁时与知名书画家胡沁园、王湘绮相识。19岁跟随父亲陈三立前往湖北并与范孝嫦（范肯堂之女，范曾姑祖）成婚。此后曾师从岳父范肯堂、周大烈等学习书法、文学。后考入南京江南陆师学堂附设矿务学堂，期间与鲁迅等同学结下友谊。光绪二十六年（1900年）元配范孝嫦去世。此年赴上海就读于法国教会学校。光绪二十八年（1902年）与弟陈寅恪一同前往日本留学，先后就读于弘文学院、东京高等师范学校博物科。光绪三十年（1904年）与李叔同相识后两人交往密切。光绪三十二年（1906年）与继室汪春绮（汪凤瀛之女）成婚。宣统元年（1909年）毕业后回国，任教于江苏通州师范学校，教授博物学。后拜著名书画家吴昌硕为师。
民国二年（1913年），他在张謇邀请下赴湖南省立第一师范学校任教。同年又任北京政府教育部编纂处编审员。其妻汪春绮也于是年去世。民国四年（1915年）出任国立北京高等师范学校国画教师。民国六年（1917年）在北京法源寺与齐白石相识，两人结成莫逆之交。陈师曾曾对胡佩衡說齐白石的作品“思想新奇，不是一般画家能画得出来的……我们应该特别帮助这位乡下老农，为他的绘画宣传”。1922年，陈师曾携齐白石的画作前往日本，在东京的中日联合绘画展览会上展出，使得齐白石在日本名噪一时，画价亦爆增。齐白石在其自传中写道：“二尺长的纸，卖到二百五十银币……还听说法国人在东京，选了师曾和我两人的画，加入巴黎艺术展览会……我做了一首诗，作为纪念：‘曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸；平生羞杀传名姓，海国都知老画家。’……从此以后，我卖画生涯，一天比一天兴盛起来。这都是师曾提拔我的一番厚意”。陈病故后，齐白石对张次溪說：“我如没有师曾的提携，我的画名，不会有今天”。
民国七年（1918年），北京大学校长蔡元培曾邀其任中国画导师。同年，任国立北京美术专门学校中国画教授。民国十一年（1922年），在日本画家荒木十亩、渡边晨亩之邀下，携自己与齐白石等人作品与金拱北一同前往日本参加中日联合绘画展览会。
民国十二年（1923年），陈师曾在南京病逝。
陈师曾与元配范孝嫦有子封可、封怀，与继室汪春绮无子女，而与第三任夫人黄国巽（黄为焯之女，黄国厚之妹）有子封雄、封举（早殇）、封邦（早殇）、封猷。
Where is Mama

Where is Mama also known as Where's Mama (Chinese: 小蝌蚪找妈妈; lit. 'Little Tadpoles Looking for Mama'), is a short Chinese animated film produced by Shanghai Animation Film Studio in 1960 under the artistic guidance of Te Wei. The narrated film describes the adventures and misadventures of a group of tadpoles in search of their mother. It is one of Te Wei's first attempts to break away from Western style animation and aim for a painterly style influenced by Qi Baishi and more in keeping with native Chinese aesthetic sensibilities. Because of its simple story line and repetitive script it is ideal for children who are beginning their study of the Chinese language.
The film tells the story of a frog mother who left after laying tadpole eggs. The tadpole eggs slowly grew tails and turned into a group of tadpoles. After the shrimp father-in-law described the characteristics of their mother, they decided to find her. Along the way, they mistook goldfish, crabs, turtles, and catfish for their mothers. Finally, the tadpoles finally found their mother.
In October 2021, Xigua Video and Volcano Engine announced that they would spend one year repairing 100 classic animations and use technology to restore these classic works to the greatest extent possible. "Tadpole Looking for Mom" has been fixed.
Since the beginning of the last century, traditional cultural elements such as Chinese painting, paper-cutting, and shadow puppets have been widely used in animation production. Popular domestic animations such as "Tadpole Looking for Mom" have attracted a large number of fans around the world.
After the tadpoles were born, they started to play around. They first met the chicks and saw the chicks and the chicken mother together. After being stimulated, they started to look for their mothers. They met first, the shrimp father-in-law asked about the appearance of the frog mother, and then met crabs, turtles, Goldfish, catfish, and finally meet the frog mother who rescues the tadpoles from the catfish.
The chick and the tadpole became good friends, and then the mother chicken came to look for the chick. The tadpole thought of its mother and started looking for her.
The tadpoles met Father Shrimp first and asked him about their mother's appearance. Father Shrimp told them that their mother had two big eyes.
Because they have two big eyes, the tadpoles happily call the goldfish "Mom" when they see it, but the goldfish says that the tadpole's mother has a white belly.
Because they have white bellies, when the tadpoles see a crab with a white belly, they all call the crab "Mom", but the crabs say that their mother only has four legs.
Because it has four legs, the tadpoles saw that the turtle had exactly four legs and thought that the turtle was their mother. However, the little turtle said that this was its mother because it looked the same as the mother.
Ink brush

A Chinese writing brush (traditional Chinese: 毛筆; simplified Chinese: 毛笔; pinyin: máo bǐ) is a paintbrush used as a writing tool in Chinese calligraphy as well as in Japanese, Korean, and Vietnamese which all have roots in Chinese calligraphy. They are also used in Chinese painting and other brush painting styles. The ink brush was invented in China around 300 B.C. Together with the inkstone, inkstick and Xuan paper, these four writing implements form the Four Treasures of the Study.
Brushes differ greatly in terms of size, texture, material, and cost. The brush hair chosen depends on one's needs at the moment; certain kinds of brushes are more suited to certain script styles and individuals than others.
Synthetic hair is not traditionally used. Prices vary greatly depending on the quality of the brush; cheap brushes cost less than one US dollar while expensive brushes can cost more than a thousand dollars. Currently, the finest brushes are made in the town of Shanlian, in the Nanxun District, prefecture-level city of Huzhou, of Zhejiang province.
The earliest intact ink brush was found in 1954 in the tomb of a Chu citizen from the Warring States period (475–221 BCE) located in an archaeological dig site Zuo Gong Shan 15 near Changsha (長沙). The early version of an ink brush found had a wooden stalk and a bamboo tube securing the bundle of hair to the stalk. Legend wrongly credits the invention of the ink brush to the later Qin general Meng Tian.
Traces of the writing brush, however, were discovered on the Shang jades, and were suggested to be the grounds of the oracle bone inscriptions.
The writing brush entered a new stage of development in the Han dynasty. First, it created the decoration craft of engraving and inlaying on the pen-holder. Second, some writings on the production of writing brush appeared. For example, the first monograph on the selection, production and function of writing brush was written by Cai Yong in the eastern Han dynasty . Third, the special form of "hairpin white pen" appeared. Officials in the Han dynasty often sharpened the end of the brush and stuck it in their hair or hat for their convenience. Worshipers also often put pen on their heads to show respect.
To The Yuan and Ming dynasty, Huzhou emerged a group of pen making experts to make it more convenient, such as Wu Yunhui, Feng Yingke, Lu Wenbao, Zhang Tianxi, etc. Huzhou has been the center of Chinese brush making since the Qing dynasty. At the same time, there was many famous brushes in other places, such as Ruyang Liu brush in Henan province, Li Dinghe brush in Shanghai, Wu Yunhui in Jiangxi province.
The fudepen, also known as a "brush pen", is a modern Japanese invention analogous to a fountain pen. Today, Japanese companies such as Pentel and Sakura Color Products Corporation manufacture pens with tips resembling those of a small ink brush. These brush pens work almost identically to small ink brushes and can be used for most of the same purposes.
Bang bang chicken

Bang bang chicken (Chinese: 棒棒雞; pinyin: bàng bàng jī; lit. 'bang-bang chicken'), also known by variant names such as bam bam chicken or bon bon chicken, is a popular chicken dish in Chinese cuisine. The name bang bang chicken is derived from the Chinese word for stick, bàng (棒), referring to the baton or cudgel traditionally used to tenderize the meat.
Bang bang chicken originates in the street food of Sichuan. Some food historians believe it to have originated in the town of Hang Yang Ba during the early 20th century. The name of the dish comes from bàng (棒), the Chinese word for stick. This is a reference to the wooden stick or cudgel used to tenderize the meat. A popular myth claims that the name comes from the sound of tenderizing the meat by pounding it, but this is unlikely.
Bang bang chicken is prepared by poaching or steaming chicken. The cooked chicken is banged with sticks to tenderize it and pound it into shreds. In traditional recipes, the shredded meat is tossed in a sauce made with sesame paste, chili oil, Sichuan pepper and black vinegar. Fresh herbs are also tossed with it. Variations of the sauce may include chile peppers, peanuts, garlic, ginger and soy sauce. It is traditionally served with julienned cucumbers.
Westernized variations of "bang bang chicken" are served in American Chinese cuisine. Many of these recipes are based on breaded and fried chicken or shrimp in a mayonnaise sauce. These recipes may have been popularized by "bang bang shrimp" dishes on the menus of American fast food chains like Bonefish Grill and have little in common with the authentic Chinese dish. This variation is prepared by breading pieces of boneless chicken and deep-frying them. The fried meat is then coated in a sauce based on mayonnaise and sweet chili sauce.
Bang bang shrimp is considered to be the progenitor of mayonnaise-based "bang bang" dishes in the United States. It is prepared in a similar manner as American style bang bang chicken, using whole shrimp instead of chicken pieces.
XO sauce

XO sauce is a spicy seafood sauce from Hong Kong with an umami flavour. It is commonly used in southern Chinese regions such as Guangdong.
Developed in the 1980s in Hong Kong for Cantonese cuisine, XO sauce is made of roughly-chopped dried seafood, including dried scallops (conpoy), fish and shrimp, which are cooked with chilli peppers, onions and garlic. This dried seafood-based sauce resembles the Fujianese shacha sauce. Spring Moon, the Chinese restaurant of the Peninsula Hong Kong hotel, is often credited with the invention of XO sauce, although some claim it came from other nearby restaurants in the Tsim Sha Tsui area of Kowloon.
The name XO sauce comes from fine XO (extra-old) cognac, which is a popular Western liquor in Hong Kong, and considered by many at the time to be a chic product. The name is a misnomer since the condiment contains no cognac, and it is not really a sauce in the traditional, smooth sense, but more chunky, like a relish. The term XO is often used in Hong Kong to denote high quality, prestige and luxury. Indeed, XO sauce has been marketed in the same manner as French liquor, using packaging of similar colour schemes.
Typical ingredients of XO sauce include dried scallop, red chilli pepper, Jinhua ham, dried shrimp, garlic and vegetable oil. Some other recipes also call for salted cured fish and diced onion.
XO sauce can be used as a table condiment or in cooking to enhance the flavour of fish, meats, vegetables, and otherwise bland foods such as tofu or noodles.
Arroz chaufa

Arroz chaufa, also known as chaufa, is a fried rice dish from Peru. It is part of the Chinese Peruvian cuisine, which is called chifa.
Arroz chaufa consists of a mix of fried rice with vegetables, usually including scallions, eggs, and chicken, quickly cooked at high heat, often in a wok with soy sauce and oil. It comes from the Chinese cuisine due to the influx of Chinese immigrants to Peru at the end of the 19th century.
The meats typically used are usually pork, beef, chicken, and shrimp. Dark soy sauce is preferred for use with Peruvian fried rice. A person specialized in the art of making arroz chaufa is known as a chaufero.
The word "chaufa" comes from the Chinese word "chaofan" (Traditional Chinese: 炒飯, Simplified Chinese: 炒饭, Pinyin: chǎofàn, Cantonese: Cháau Faahn), literally “(stir) fried rice".
A variation of arroz chaufa is the chaufa amazónico, a fried rice made with ingredients from the Amazon region in Peru. It typically includes cecina (a salted dried meat) and maduros (sweet plantains).
Besides rice, a common ingredient in most arroz chaufa is the cebollita china (spring onion, Allium fistulosum). It is also possible to adapt the recipe with other grains, like quinoa and wheat. In some regions the rice is replaced with quinoa or pearled wheat while in others, rice is mixed with noodles.
The dish is accompanied by soy sauce and/or an ají-based cream.
Besides this, many other ingredients may be found in the dish:
Wash (visual arts)

A wash is a term for a visual arts technique resulting in a semi-transparent layer of colour. A wash of diluted ink or watercolor paint applied in combination with drawing is called pen and wash, wash drawing, or ink and wash. Normally only one or two colours of wash are used; if more colours are used the result is likely to be classified as a full watercolor painting.
The classic East Asian tradition of ink wash painting uses black ink in various levels of dilution. Historically associated with the four arts of the scholar-officials, the technique was often applied to landscapes in traditional Chinese, Japanese, and Korean painting.
In painting, it is a technique in which a paint brush that is very wet with solvent and holds a small load of paint or ink is applied to a wet or dry support such as paper or primed or raw canvas. The result is a smooth and uniform area that ideally lacks the appearance of brush strokes and is semi-transparent.
A wash is accomplished by using a large amount of solvent with little paint. Paint consists of a pigment and binder which allows the pigment to adhere to its support. Solvents dilute the binder, thus diluting the binding strength of the paint. Washes can be brittle and fragile paint films because of this. However, when gum arabic watercolor washes are applied to a highly absorbent surface, such as paper, the effects are long lasting.
The wash technique can be achieved by doing the following:
In interior design, a wash or color wash of paint on a wall can be used to create a textured effect as a faux finish.
In ceramics, a wash is typically a coloring oxide thinned with water applied to the piece to achieve an effect similar to a glaze.
Digital image creation software can have features that simulate the painting technique.
Within cinematic representation of the technique, Alfred Hitchcock used a wash of red over closeup of actress Tippi Hedren in Marnie as an expressionistic representation of the character's emotional trauma.
Qi Baishi (crater)

Qi Baishi is a crater on Mercury. The crater was named after famed Chinese painter Qi Baishi. The crater has an asymmetric pattern of ejecta rays, which formed by an object traveling to the east or to the west and impacting Mercury's surface at a very low incidence angle. However, Qi Baishi crater is still roughly circular, which is in contrast to the elongated shape of neighboring Hovnatanian crater.
Qi Baishi was named by the IAU on Nov 20, 2008.
ශ්‍රී ලංකාවේ ක්‍රීඩාව

ක්‍රීඩාව, ශ්‍රී ලාංකික සංස්කෘතියේ සුවිශේෂී අංගයක් ලෙස සලකනු ලැබේ. ක්‍රිකට්‌ ක්‍රීඩාව ශ්‍රී ලංකාවේ ජනප්‍රියත ම ක්‍රීඩාව ලෙස සලකන අතර සෙසු ජනප්‍රිය ක්‍රීඩා ලෙස ජල ක්‍රීඩා, බැඩ්මින්ටන්, මලල ක්‍රීඩා, පාපන්දු, පැසිපන්දු සහ ටෙනිස් සලකනු ලැබේ. ශ්‍රී ලංකාවේ පාසල් වල නිතරම ක්‍රීඩා තරඟ පැවැත්වෙන අතර ඒවා බොහොමයක් පළාත් මට්ටමෙන් සහ ජාතික මට්ටමෙන් සංවිධානය වේ.
අවුරුදු ක්‍රීඩා - කොට්ට පොර, පොර පොල් ගැසීම, එළුවන් කෑම, කඹ ඇදීම, කණාමුට්ටි මිදීම, අලියාට ඇස තැබීම, පංච දැමීම, ඔලිඳ කෙළිය, ඔංචිලි පැදීම ආදිය…
බ්‍රිතාන්‍යයන් විසින් මෙම දිවයිනට ක්‍රිකට් ක්‍රීඩා ව හදුන්වා දුන් අතර 1800 ගණන්වල දී ප්‍රථම වරට තරඟ වැදූනහ. 1832 සැප්තැම්බර් මස 5 වන දින කොළඹ ජර්නලයේ සදහන් වාර්තාවක පල වුයේ එකල ක්‍රිකට් සංගමය ආරම්භ වී ඇති බවයි. කොළඹ ක්‍රිකට් සංගමය පිහිටුවීමත් සමග 1832 නොවැම්බර් මස වන විට තරග වැදීම ආරම්භ වුණි. එදා පටන් අද දක්වාම මෙම ක්‍රීඩාව රට තුල ඉතා වේගයෙන් දියණු වෙමින් ප්‍රධාන පෙළේ උළෙලවල් රැසක් සංවිධානය වූ අතර ප්‍රිමියර් ට්‍රෝෆි (1938 සිට) සහ ප්‍රිමියර් සීමිත ඕවර තරඟාවලිය (1988-88 සිට) ඒවායින් කිහිපයක් වේ.
2011 වන විට ශ්‍රී ලංකා දැල්පන්දු කණ්ඩායම ලෝක ශ්‍රේණිගත කිරීම් වල පහළොස්වන ස්ථානය අත් කරගත්හ.
රගර් ක්‍රීඩාව
Tug of War International Federation

The Tug of War International Federation (TWIF) is the international governing body for the sport of tug of war.
Due to national organization and historical rivalry, certain countries are listed below as individuals, rather than as members of a larger political union. For example, the Home Countries compete as separate nations, and the Basque Country has its own team.
TWIF organizes world championships for national teams, U23 and club competition. Those are:
Tug of war at the Summer Olympics

Tug of war was contested as a team event in the Summer Olympics at the Games of every Olympiad from 1900 to 1920. Originally the competition was entered by groups called clubs. A country could enter more than one club in the competition, making it possible for one country to earn multiple medals. This happened in 1904, when the United States won all three medals, and in 1908 when the podium was occupied by three British teams. Sweden was also among the top countries with two medals, one as a member of the mixed team.
During its time as an Olympic sport, it was considered to be part of the Olympic athletics programme, although the sports of tug of war and athletics are now considered distinct.
After the 1920 Games, the International Olympic Committee decided to streamline the Olympic program to manage the number of sports and participants. As part of this effort, Tug of War and several other sports were removed from the Olympic program in the following years.
Sources:
Teams consisted of 6 members, 5 members in 1904, and 8 members in the last three appearances of the sport. In 1900 3 pullers of Denmark and 3 pullers of Sweden competed together in Mixed team that won first place. In 1900 5 pullers of France and 1 puller of Colombia competed together in Mixed team that won second place. In 1904 4 pullers of United States and 1 puller of Germany competed together in Mixed team that won third place.
Confluence Outdoor

Confluence Outdoor (formerly known as Confluence Watersports) is an American manufacturer of kayaks, canoes, and related accessories. The company comprises seven separate brands which each specialize in paddling sport boats or accessories.
American Capital financially sponsored the merger of Wilderness Systems and Mad River Canoe in 1998 to form Confluence Holdings Corporation, known as Confluence Watersports, which it then purchased in 2002.
In 2005, Confluence purchased Watermark, acquiring the Dagger, Harmony Gear, Adventure Technology, and Perception brands. The company then acquired Bomber Gear in 2010.
Sue Rechner joined the company as CEO in 2007, coming from Victorinox Swiss Army.
On April 22, 2014, J.H. Whitney & Company purchased Confluence Holdings Corporation from American Capital. They renamed it Confluence Outdoor and announced plans "to grow the business into a full-service outdoor recreation company."
On December 16, 2019, it was announced that Confluence had been acquired by Pelican International, a Canadian manufacturer of kayaks and other outdoor products.
Confluence Outdoor manages eight separate brands which each specialize in paddling sport boats or accessories.
Manufacturer of kayak paddles.
Distributor of imported stand up paddle boards, surf boards, and accessories.
Manufacturer of recreational, touring, and whitewater kayaks - including the Alchemy, Axiom, Axis, Katana, Jitsu, Mamba, Mambo, Nomad, Torrent, and Zydeco models. Founded in 1988 based on the success of whitewater and touring kayaks designed by Joe Pulliam.
Manufacturer of canoe and kayak accessories - including apparel, fishing accessories, life jackets, paddles, and sprayskirts.
Manufacturer of recreational, sporting, touring, and whitewater canoes - including the Adventure, Caption, Destiny, Expedition, Explorer, Freedom, Heritage, Journey, Legend, Malecite, Outrage, Reflection, Synergy, Serenade, models. Mad River Canoe was founded in 1971 by Jim Henry and Kay Henry in Vermont. The company's Malecite model was created in the Henry's woodshed, becoming their first model and remaining the company's signature model today.
Manufacturer of fishing, recreational, and touring kayaks - including the Carolina, Essence, Expression, Impulse, Prodigy, Tribe, Tribute, and Triumph models. Perception Kayaks was founded by Bill Masters in the early 1970s. The company develops rotational molding of plastic kayaks, reducing the expense and maintenance of kayaks.
Manufacturer of fishing, recreational, and touring kayaks - including the Aspire, Commander, Focus, Pamlico, Pungo, Ride, Tarpon, Tempest, Tsunami, and Zephyr models. Andy Zimmerman and John Sheppard founded Wilderness Systems in 1986 in North Carolina.
The company operates in a single 300,000-square-foot facility in Greenville, South Carolina, which opened in 2011 and as of 2014 employs over 425 people.
Beaver Field

Beaver Field (1892–1908), was the first official home to the Penn State football and baseball teams. Retroactively known as "Old Beaver Field", it had a capacity of 500 and stood between present-day Osmond and Frear Laboratories, now the site of a parking lot.
Until the construction of Beaver Field, sports teams of the then Pennsylvania State College, known as the Nittany Lions, played on the Old Main Lawn, a grassy area outside the main classroom building. Beaver Field served as the first official home for the football and baseball teams.
The football team moved in 1909 to New Beaver Field, which held 30,000 fans and served as Penn State's home stadium until 1959, when it was disassembled and moved to the current location of Beaver Stadium in 1960. After the move to New Beaver Field, the original field became known as Old Beaver Field.
The field had a grandstand that seated 500. This took the form of a hip-roofed building with no side walls, supported by rows of six columns at the front and rear plus one on each side. A gable at the front bore the name "Beaver Field", below it the year, 1893, and "P.S.C."
Beaver Field was named in June 1892 for James A. Beaver, who was governor of Pennsylvania from 1887 to 1891. Although the state did not usually fund athletics in its public colleges, leaving that to student fees and alumni gifts, Beaver had a line added to the legislative appropriation for Pennsylvania State College that provided $2,000 in 1891–92 and $1,000 in 1893–94 for improving its athletic grounds. These funds made it possible to lay out a quarter-mile track enclosing baseball and football grounds, tennis courts, and a grandstand. The field opened on November 6, 1893, after a two-day weather delay, with a game against Western University of Pittsburgh that Penn State won 32–0.
Beaver Field began as a plot of grass on Penn State's campus located in the academic village. The land was designated for athletics by faculty in 1875 with growing demand for sport. By 1890 the grass field had a dirt running track, a baseball diamond and a football field and a set of covered wooden bleachers with a seating capacity of 100.
Calls from students pushed the university to begin exploring its options to expand its athletic facilities. Then university president James A. Beaver was able to use his political influence as the former Governor of Pennsylvania to push Pennsylvania's legislature to appropriate funds to build a proper athletics facility.
Penn State received $2,000 (equivalent to $69,993 in 2024) in 1891, and an additional $1,000 (equivalent to $34,996 in 2024) in 1893 to help construct Beaver Field, a stadium with a grandstand, football field, and quarter mile track.
Vulcan, West Virginia

Vulcan is an unincorporated community in Mingo County, West Virginia, United States. Vulcan is located along the Tug Fork across from the state of Kentucky. The community was named after Vulcan, the god of fire in Roman mythology. Vulcan received international attention when they requested aid from the Soviet Union to replace a collapsed bridge, the only legal entrance and exit into the community.
Vulcan was originally settled as a coal-mining community in the early 20th century, but by 1968, the coal supply had been exhausted and the town experienced significant depopulation.
Vulcan lacked a road connection to the rest of West Virginia and relied on a swinging bridge across the Tug Fork to Kentucky Route 194. The bridge was too narrow for vehicular traffic and had deteriorated by the early 1970s with missing boards.
In 1974–75, the bridge had completely collapsed due to wood rot, and the mayor of Vulcan had unsuccessfully lobbied both the state and federal government to replace it. Because of a lack of action, in 1977, the self-appointed mayor of Vulcan, John Robinette, requested foreign aid from the Soviet Union and East Germany to replace the town's bridge. Soviet journalist Iona Andronov visited Vulcan on December 17, 1977, to meet with Robinette and survey the problem. Within an hour of his visit, reporters were told that the state would replace the bridge. The West Virginia Legislature provided $1.3 million in funding to replace the bridge. The replacement was opened in 1980.
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