davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Borobudur Writers and Cultural Festival

Borobudur Writers and Cultural Festival (BWCF) is an annual meet for fiction and nonfiction writers, content creators, culture activist dan and inter religion with theme to stimulate the participants to realize the uniqueness and richness of various literary, artistic and religious thoughts in the archipelago. The opening of this international scale event was held in 2012 and took place in Yogyakarta, and Borobudur Magelang for the other event. BWCF Participants consists of writers, writers, musicians, dancers, artists, reporters, historians, sociologists, archaeologists, philologists, anthropologists, scientists, humanists and theologians. For two full days, participants were invited to discuss, attend symposiums, attend workshop classes, attend book launches, read temple relief tours, yoga and meditation classes in the courtyard of the Borobudur Temple, watching film screenings, and watching art performances at Aksobya Square. At the end of the event, BWCF handed over Sang Hyang Kamahayanikan Award to leaders, individuals or groups, who were seen as having a major contribution in the field of arts - culture and humanities in the community.
BWCF awarded Sang Hyang Kamahayanikan Award to:
Yusuf Sudirman Traditional House

Yusuf Sudirman Traditional House, also known as Joglo Yusuf Sudirman, is a cultural heritage building located in Kunden Hamlet RT. 05, Jambidan Village, Banguntapan District, Bantul Regency, Special Region of Yogyakarta Province, Indonesia. During the struggle for independence, the house was used as a communal kitchen. Today, it serves as a venue for cultural and artistic activities as well as the residence of Yusuf Sudirman's family. The building was designated as a cultural heritage site through the Decree of the Governor of the Special Region of Yogyakarta No. 210/KEP/2010.
The joglo-style house was constructed in Kunden Hamlet RT. 05, Jambidan Village, Banguntapan District, Bantul Regency, around 1918 by Pawira Dirja, Yusuf Sudirman's grandfather. During the independence movement, the house functioned as a communal kitchen. The house exhibits traditional Javanese architectural characteristics, including features such as the pendopo (pavilion), teras (porch), longkangan (open courtyard within the house complex), pringgitan (transition area between the pavilion and the main house), dalem ageng (main interior area for special purposes), and senthong (bedrooms).
The building faces south, with a front area comprising gray-colored flooring, wooden fencing, and a roof adorned with rete-rete (decorative roof ornaments resembling downward arrows). On the eastern side of the house is the seketeng (entrance gate), while the main interior features art deco-style iron consoles and pointed lisplang (eaves boards). In addition to being a residence, the house is also used as a venue for cultural activities during bersih desa (village cleansing rituals).
In 2000, the house received a cultural heritage award from the Government of the Special Region of Yogyakarta. It was officially designated as a cultural heritage site through the Decree of the Governor of the Special Region of Yogyakarta No. 210/KEP/2010. The Cultural Agency of the Special Region of Yogyakarta renovated the house in 2014. On 14 June 2019, during the 106th anniversary of the Antiquities Service, the Yogyakarta Cultural Heritage Preservation Agency (BPCB) awarded the house the "Cultural Heritage Protection Compensation" along with nine other heritage buildings at the Sonobudoyo Museum. This award was part of the “Cultural Heritage Preservation Award” program initiated in 2008.
The program aims to encourage the community, particularly the owners and managers of cultural heritage sites, to actively preserve these cultural treasures and the significant values they embody. Along with nine other buildings, the Yusuf Sudirman Traditional House was deemed deserving of the award based on several criteria:
List of current Indonesian governors

The following is a list of current governors of the Indonesian provinces.
Indonesia is administratively divided into thirty-eight provincial-level subjects: twenty-nine regular provinces, seven special autonomous provinces (Aceh, Central Papua, Highland Papua, Papua, South Papua, Southwest Papua, West Papua), one special (istimewa) region (Special Region of Yogyakarta), and one special (khusus) region (the outgoing Special Capital Region of Jakarta). There is also one future provincial-level city (the future Capital City of Nusantara), which would officially become the 39th province after the enactment of a presidential decree on the new state capital.
The Capital City of Nusantara is headed by a national cabinet ministerial-level authority head appointed directly by the president, concurrently serving as governor for five-year terms independently from cabinet terms, and the province does not have a legislative body. While the Special Region of Yogyakarta has its own legislative body, the province is headed by the Sultan of Yogyakarta who reigns for life (divided into five-year terms for ceremonial purposes). Other provinces have their own local government, headed by a governor, and have their own legislative body. The governors and members of local representative bodies are elected by popular vote for five-year terms.
Note: Italic denotes acting/temporary/interim office holder(s).
List of governors of Yogyakarta

This is the list of governors of the Special Region of Yogyakarta in Indonesia. Due to its root in the Yogyakarta Sultanate and Pakualaman Principality, the 5 September 1945 joint statement regarding their integration into Indonesia, and the great contribution of the royal realms in the Indonesia National Revolution, the former royal realms is formally granted the status of special province since 1950.
Based on Act No.13 (2012) on Specialty of the Special Region of Yogyakarta, since 2012 the government of Indonesia formally recognized the reigning Sultan of Yogyakarta as the hereditary Governor of Yogyakarta Special Region and the reigning Prince of Paku Alam as the hereditary Vice Governor of Yogyakarta Special Region (Article 18 Paragraph 1c). The terms for both offices are limited to 5 years per period (Article 25 Paragraph 1), but not bounded by term limits that is normally applied to such public office (Article 25 Paragraph 2), effectively allowing the reigning monarch of each royal house to hold their position for life and pass it to their successor.
The following are the governors of the province :
Calima (Valle del Cauca)

Calima es un municipio colombiano del departamento de Valle del Cauca fundado, principalmente, por colonos vallecaucanos, y además, antioqueños y caldenses. Está situado a 56 km de Cali, la temperatura media es de 18 °C, con una población total de 18.469 habitantes, considerado municipio desde 1939 y fundado en 1907 y su extensión total es de 1154 km². Su cabecera municipal se llama El Darién.​
El municipio se llama Calima en referencia a su tradicional neblina (calima o calina) que entra a la cuenca del Lago Calima por el cañón del río Bravo rutinariamente en las tardes, y debido a que la región fue habitada por la gente de la cultura calima en la antigüedad.
La cabecera municipal se llama El Darién, porque uno de sus fundadores, Don Nicolás Restrepo, le encontró parecido con unos parajes de la región del Darién, en el departamento del Chocó.​
La superficie del municipio es la tercera más grande del valle del cauca después de Buenaventura y Dagua, la densidad de población es de 8,9 habitantes por km², la menor del departamento. Comprende las cuencas del río Bravo y del río Calima y la mayor parte de la cordillera de la Cerbatana, tierras virtualmente desoladas.
Limita al norte con el departamento del Choco, al occidente con el municipio de Buenaventura, por el oriente con los municipios de Yotoco y Riofrío y al sur con los municipios de Restrepo y Dagua.
Aparte de su Cabecera municipal: Calima El Darién.
Calima tiene bajo su jurisdicción los siguientes Centros poblados:
Además, sus principales veredas son: El Diamante, La Florida, Río bravo, El Mirador y La Cristalina.
Actividades económicas principales: Agricultura, turismo, ganadería, especies menores, sector de los servicios.
Productos Principales: Tomate, Pimentón, Yuca, Banano, Maíz, Café, Caña Panelera y Frijol.
Atractivos Turísticos: Lago Calima.
Fiestas y Ferias: Fiestas y reinado del verano (Mediados de agosto).
Especialidad Culinaria: Sancocho de gallina, fiambre, frijoles y dulces.
Infraestructura Básica: Dispone de todos los servicios públicos, 4 colegios, 4 escuelas bancos, hospital y estadio, plaza de toros.
Colegios: Gimnasio del Calima, Simón Bolívar (zona Urbana) ITAF, Pablo VI (Zona rural).
Posee una parroquia municipal llamada Iglesia nuestra señora del Perpetuo Socorro.
Este municipio cuenta con la mayor parte del Lago Calima.
Bandera del Valle del Cauca

La bandera del Valle del Cauca es el principal símbolo oficial del departamento colombiano de Valle del Cauca. Fue adoptada en primera instancia durante la revolución independentista por las entonces llamadas Ciudades Confederadas (Anserma (Ansermanuevo),​ Buga, Cali, Caloto, Cartago, Toro, Iscuandé y Popayán), el 26 de junio de 1811,​ fecha en la cual declararon su independencia de España. Oficialmente fue adoptada por el departamento mediante la ordenanza departamental n.º 146 del 31 de diciembre de 1960.
El origen de la bandera se le atribuye al General José María Cabal, quien estaba a cargo de las fuerzas independentistas en el Valle del Cauca, y en un sueño tuvo una visión de la Virgen de la Inmaculada Concepción, quien portaba un manto celeste y blanco. El General, revestido de valor, adoptó estos colores para la causa independentista de las ciudades confederadas del valle y una vez lograron su independencia, estas ciudades la usaron como su emblema.​
Se compone de dos franjas horizontales, de igual tamaño y de colores celeste y blanco, enmarcadas por un borde de plata.​ De acuerdo con la interpretación actual, sus colores significan:
Tanto la simbología de la bandera, como su adopción oficial mediante ordenanza, han sido cuestionados por diferentes personalidades vallecaucanas, quienes dicen que los colores no representan en absoluto la región.
De hecho, muchas entidades descentralizadas del Valle han optado por usar el color rojo para identificarse, por ejemplo:
Las críticas a la bandera se resumen en que los colores actuales son muy pálidos (en contraste con los paisajes llenos de verdes vivos del departamento) y muy relacionados con la religión católica para un país autoproclamado laico.​
Subregión del Sur (Valle del Cauca)

La Provincia de Calima o región del Sur del Valle del Cauca es una de las cinco subregiones en las que está dividido el departamento colombiano del Valle del Cauca. Hospeda más de la mitad de la población del departamento, pues alberga además de la capital departamental, Santiago de Cali y a su vez es la capital provincial, el área metropolitana de Cali alberga 6 municipalidades más que conforman esta provincia
Lo conforman los siguientes municipios:​
Arte público

El 'arte público ' trabajos de arte de cualquier medio, planeados y ejecutados con la intención específica de la localización, o para el dominio público, generalmente exterior y accesible a todos (ejemplo: el grafiti, o arte callejero). El término es especialmente significativo dentro del mundo del arte, como una práctica de funcionamiento particular, a menudo con implicaciones de arte en un lugar específico, para que la comunidad pueda colaborar en su trabajo. El término a veces también se aplica para incluir cualquier obra que se exhiba en algún espacio público, incluyendo edificios públicos accesibles.
El arte público ha sido desde hace tiempo una parte relevante del desarrollo de las artes en varias partes del mundo y en diversas épocas. Empezando por las catedrales góticas de la Edad Media. La relevancia del arte público hoy en día se da, como una lucha entre la estancia del arte en sus antiguos establecimientos: museos, galerías, salones privados, etc., sin que sea posible el disfrute de ellos por el resto de la sociedad.
El arte público se ha caracterizado por poseer una gran fuerza política, esto es básico, pues al ser y estar destinada a un espacio público, se convierte en una práctica política.
El arte público puede estar instalado generalmente con la autorización y la colaboración del gobierno o de la compañía que tiene los derechos o administra el espacio. Algunos gobiernos animan activamente la creación del arte público, por ejemplo, para las ilustraciones en nuevos edificios aplicando la política de a el por ciento para el arte, el 1% del coste de construcción para el arte es un estándar, pero la cantidad varía extensamente de un sitio a otro. Los costes de la administración y de mantenimiento se retiran a veces antes de que el dinero se distribuya para el arte. Esto en la ciudad de Los Ángeles, por ejemplo el poto.
Algunas formas de arte público se diseñan para animar la participación de la audiencia de una manera en que se pueda interactuar con las manos. Los ejemplos incluyen el arte público instalado en los museos de ciencia con manos tales como la pieza central arquitectónica principal de Ontario. Estas ilustraciones permanentemente instaladas son una fuente que en algunos casos pueden representar algo con lo que interactuar.
Sala de Arte Público Siqueiros

La Sala de Arte Público Siqueiros es un museo localizado en Polanco, en la Ciudad de México. La sala tiene como objetivo preservar y difundir la obra del pintor David Alfaro Siqueiros, y presentar arte contemporáneo de diferentes disciplinas.​
El inmueble fue durante mucho tiempo la casa del pintor, hasta que decidió convertirla en un museo y el 29 de enero de 1969 fue la inauguración oficial;​ durante esta época Siqueiros seguía siendo el propietario. Antes de su muerte (acaecida el 6 de enero de 1974) decide formalmente que la casa y su acervo perteneciera al patrimonio del pueblo de México. En la actualidad el museo pertenece al Instituto Nacional de Bellas Artes.
Para Siqueiros, la idea de hacer un museo era muy rígida, por lo que nombró a este espacio como Sala de Arte Público para enfatizar la noción de pública, social y su compromiso político con la comunidad.​ Su visión pedagógica y colaborativa continúa como eje central en las exposiciones, mediación, talleres y programas que atienden la diversidad de públicos en función del fomento artístico, el pensamiento crítico y los derechos culturales.​
Su colección está integrada por pinturas, dibujos, obra gráfica, maquetas, bocetos de murales en su mayoría realizados por el artista; además de libros, fotografías, documentos y obras de otros artistas.
Cuenta con un acervo documental de cerca de 50 mil archivos clasificados como conferencias, artículos periodísticos, correspondencia, entre otros en donde se revela información de la vida personal, política y artística de Siqueiros. También se resguarda un acervo fotográfico de más de 10 mil fotografías que preservan memorias de su vida como su trayectoria como muralista y militancia política. Además, este recinto conserva cerca de 3 mil libros de la colección privada de consulta del artista y material relacionado sobre su vida y obra.​
Dentro de la sala existen dos murales inconclusos en los que Siqueiros trabajaba,​ y que estaban destinados a una escuela en el Estado de México.
En 1974, Angélica Arenal, viuda del artista, asumió la dirección del recinto y realizó algunas modificaciones. Se cubrió el jardín trasero para transformarlo en un auditorio de usos múltiples con aditamentos especiales para realizar proyecciones de cine. En 1988, la SAPS cerró sus puertas para la construcción del segundo piso.​
La estructura del edificio está orientada hacia una nueva percepción de funcionalidad ya que cuenta con un área de acceso de 75 metros cuadrados que permite una distribución flexible de los espacios. Las personas que se encuentran al exterior pueden conectar visualmente con los murales que se encuentran al interior, lo que genera un juego entre lo público y lo privado. Además, se diseñó mobiliario y libreros móviles que facilitan cambiar continuamente la configuración del lugar.​
Kiki Smith

Kiki Smith (Núremberg, 18 de enero de 1954) es una artista estadounidense, relacionada con el movimiento del feminismo y el Arte Corporal.​
Smith es hija del escultor Tony Smith. Aunque nació en Alemania, se crio en Nueva Jersey.​ Sus inicios en el arte son ayudando a su padre en la elaboración de modelos de cartón de sus esculturas geométricas.​
Su obra está impregnada de significado político, usando las representaciones tradicionales de mujeres eróticas de artistas masculinos, y exponiendo a menudo los sistemas internos biológicos de las mujeres como una metáfora de los problemas sociales ocultos. Su obra también reflexiona sobre temas como el nacimiento y la regeneración.​
Hace uso de una amplia variedad de materiales y técnicas que van evolucionando con el tiempo, tales como pintura, grabado, textil o dibujo.​
Vidrio veneciano

No fueron pocos los centros de fabricación de vidrio en el Occidente cristiano durante la Baja Edad Media y entre ellos, tuvieron importancia los de Poitou y Normandía (Francia) con sus copas grabadas y esmaltadas e historiadas y los de Núremberg (Alemania) con sus vidercomes o grandes vasos cilíndricos esmaltados que llevan figuras de escudos, emblemas y retratos. Pero a todos eclipsó Venecia desde los comienzos del siglo XIII hasta el XVII.
Venecia tuvo por maestros a los bizantinos de quienes aprendió el esmaltado y el dorado de las piezas y en la ciudad y en su vecina islita de Murano labró incontable número y variedad de copas de elevado pie con apéndices caprichosos, tazas, jarritas con rizos de hilos blancos (latticini) o de color, gemas falsas, etc. sirviéndose de todos los procedimientos mencionados y distinguiéndose por la finura, elegancia, ligereza, variedad y fantasía de sus productos que hoy se admiran en multitud de museos y colecciones. Desde el siglo XIV (hacia 1325) consta en Venecia la fabricación de buenos espejos de vidrio que tan singular importancia adquirió a principios del siglo XVI. Pero ya en el siglo XIII los fabricaban los alemanes en Núremberg y en Viena aunque fueran de pequeñas dimensiones.
El trabajo en caña es una técnica veneciana de soplado de vidrio que se utilizaba para agregar patrones intrincados a los objetos de vidrio. La Caña se refiere a las barras de vidrio con color; Estas varillas pueden ser simples o de un solo color, o pueden ser complejas y contener muchos hilos de varios colores en su patrón.
Los maestros vidrieros venecianos utilizaban herramientas especializadas en la fabricación de los cristales que incluyen borselle (pinzas o alicates que solían usar para dar forma el vidrio al rojo vivo), canna da soffio (tubo de soplado), pontello (una barra de hierro que el artesano conecta al cristal después de soplar para añadir toques finales), scagno (Banco de trabajo del maestro vidriero) y tagianti (para cortar vidrio).
En Francia, Países Bajos, España y Alemania se copiaban los vidrios de Venecia sin que llegaran a igualarlos en perfección y gusto y desde mediados del siglo XVII se imitaron los espejos.
Jynx ruficollis

El torcecuello africano (Jynx ruficollis)​​ es una especie de ave piciforme de la familia Picidae. Se distribuye en África subsahariana, y es la contraparte no migratoria del torcecuello euroasiático (Jynx torquilla). Es un ave de sabanas, que requiere árboles con agujeros de pájaros carpinteros viejos o barbudos africanos para anidar.
Tiene un plumaje críptico, con patrones intrincados de grises y marrones.
Se reconocen tres subespecies:​
Targe

Targe (del Antiguo fráncico *targa "escudo", Protogermánico *targo "borde") era la derivación general para un escudo en el anglosajón tardío. Su diminutivo, *target (objetivo, en inglés), llegó a dar nombre a la palabra inglesa target en el siglo XVIII.
El término se refiere a varios tipos de escudos utilizados por las tropas de infantería del siglo XIII al XVI. El diseño fue desarrollado por primera vez en España.​ Más específicamente, un targe era un escudo cóncavo equipado con enarmas en el interior, una regulable mediante una hebilla, que se adjuntaba al antebrazo, y el otro fijo como un agarre para la mano izquierda. Estos escudos fueron en su mayoría hechos de hierro o de madera con hierro chapado. Desde el siglo XV, el término también pudo referirse a los escudos especiales que se utilizan para las justas. Un buen número fueron creados en su totalidad para el espectáculo.​
Desde principios del siglo XVII, hasta la batalla de Culloden en 1746, los principales medios de defensa en la batalla de las Tierras Altas de Escocia fue el targe. Después de la desastrosa derrota de los jacobitas en Culloden, el porte del targe fue prohibido, y muchos fueron destruidos, o destinados a otros usos. Los que han llegado a la actualidad tienen los patrones intrincados, y están decorados, lo que indica que originalmente pertenecían a personas importantes.
Emaki

El emakimono (絵巻物 (emakimono, lit. «rollo de pintura»), habitualmente simplificado como emaki (絵巻, ''emaki''), es una narrativa ilustrada en forma horizontal cuyos orígenes datan del Período Heian en la historia de Japón. El emaki combina tanto el texto como las imágenes, y es dibujado, pintado, o estampado en pergaminos o rollos horizontales de hasta varios metros de longitud (entre 9 o 12 metros). Esta forma de arte fue desarrollada en el siglo X bajo la influencia de los pergaminos que contenían una introducción del budismo, y otros elementos culturales del siglo VI. Puede ser considerado una de las formas de arte secuencial más tempranas, junto con los jeroglíficos egipcios, los vitrales de la época medieval y algunos manuscritos precolombinos de Centroamérica.
Un emaki es leído desenrollando un pergamino con una mano y enrollándolo con la otra al mismo tiempo, moviéndolo de derecha a izquierda. De esta forma, sólo se ve una parte de la historia a la vez. Se espera que una persona que vea un pergamino vuelva a enrollarlo en su forma original, similar al acto de rebobinar una cinta de video luego de verla. Los pergaminos emaki están amarrados con una cuerda y almacenados junto con otros pergaminos en una caja para ese uso, que ocasiones es decorada con patrones intrincados.
Alrededor del año 1130, el ilustrado Historia de Genji se convirtió en una de las pinturas más importante y significativas del arte japonés. Escrito cerca del año 1000 por Murasaki Shikibu, la novela trata sobre la vida y los amores del Príncipe Genji y el mundo de la corte Heian después de su muerte. Los artistas emaki del siglo XII idearon un sistema de convenciones pictóricas que transportaba visualmente el contenido emocional de cada escena. En la segunda mitad del siglo, surgió un estilo más vivo de la ilustración narrativa que se hizo más popular: el Ban Dainagon Ekotoba (finales del siglo XII), es un pergamino que muestra el encanto de la corte, se centra en las figuras que se encuentran en movimiento activo que se muestran con pinceladas rápidas y finos pero llamativos colores.
El emaki también sirvió para representar algunos de los primeros grandes ejemplos de los estilos de pintura conocidos como otoko-e (imágenes de hombres) y onna-e (imágenes de mujeres). Existen algunas diferencias mínimas en los dos estilos, que apelan a las preferencias estéticas de los géneros. Sin embargo las diferencias más notables se encuentran en el tema tratado. El Onna-e, personificado por el pergamino del Cuento de Genji, muestra usualmente la vida de la corte, particularmente de las damas de la corte, y con temas románticos. Por otro lado, el Otoko-e tiende a registrar acontecimientos históricos, particularmente batallas. El Sitio del Palacio Sanjo (1160), representado en la pintura "Ataque de noche contra el palacio de Sanjo" es un famoso ejemplo de este estilo.
Cerámica prehelénica

Se da el nombre de cerámica prehelénica al conjunto de obra de tierra en barro cocido correspondiente a las épocas minoica y miceniana, en territorios de Asia Menor y en las islas y costas orientales del Mediterráneo antes de consolidarse la civilización helénica. Engloba diferentes focos y culturas:
Representada por dos conjuntos bien diferenciados:
Caracterizada por la decoración de follajes, los trazos geométricos curvilíneos (círculos y roleos) y, menos frecuentes, las figuras zoológicas: pulpos, aves y peces de forma estilizada.
De procedencia fenicia en su época de apogeo, es una imitación de otras cerámicas prehelénicas y griegas. Abundan las estatuillas coroplásticas, las vasijas antropomorfas y los vasos pintados con figuras estilizadas y trazos curvilíneos. Tanto las vasijas micénicas como las chipriotas suelen estar recubiertas por una engalba, barniz no vitrificado que aviva los colores.
Se distingue por sus caprichosos vasos con formas de animales y cabezas humanas muy toscas.
Cuyos orígenes son anteriores a la helénica pero que continuó y convivió con la primitiva cerámica ateniense. Son claves distintivas el "barniz" o engalba blanca con decoraciones en negro de carácter geométrico y figuras estilizadas, abundando las piezas en forma de copa de pie cilíndrico y elevado.
Xeno-canto

Xeno-canto (estilizado como xeno-canto) es un proyecto y repositorio de ciencia ciudadana en el que voluntarios graban, archivan y anotan grabaciones de cantos y llamadas de aves. Desde su lanzamiento en 2005, ha recopilado más de cuatrocientas mil grabaciones de sonido de más de diez mil especies en todo el mundo, y se ha convertido en una de las mayores colecciones de sonidos de aves en el mundo.​ Todas las grabaciones se publican bajo una de las licencias Creative Commons,​ incluidas algunas con licencias abiertas.
Los datos de xeno-canto se han reutilizado en muchos artículos científicos.​​​​ También ha sido la fuente de datos para un desafío anual sobre el reconocimiento automático del canto de los pájaros («BirdCLEF») desde 2014, realizado como parte de la CLEF (Conference and Labs of the Evaluation Forum).​
El sitio web cuenta con el apoyo de varias instituciones académicas y de observación de aves en todo el mundo, y su principal apoyo se encuentra en los Países Bajos.​
Hemorrhois hippocrepis

La culebra de herradura (Hemorrhois hippocrepis) es una especie de serpiente de la familia Colubridae. Estas serpientes tienen formas estilizadas, la cabeza puntiaguda, bastante diferenciada del tronco y con una cola larga y delgada. Se trata de una serpiente muy ágil que puede subirse con una facilidad asombrosa a arbustos, árboles y escarpes en busca de presas o nidos de aves. La culebra de herradura puede medir desde un metro —por término medio— hasta 156 cm. En Baleares se ha detectado tendencia al gigantismo en esta especie, llegando algunos ejemplares excepcionales a alcanzar casi los dos metros. Esta culebra presenta un color amarillo muy poco patente, ya que tanto la cabeza como el dorso poseen manchas negras que, en conjunto, dan una tonalidad al reptil oscura casi negra. En la parte posterior de la cabeza, una de estas manchas toma, con frecuencia, la forma de una herradura que rodea la nuca. A esta característica se le debe su denominación vulgar.
En la península ibérica, se distribuye por la mitad meridional, sin rebasar el norte del Sistema Central; por el oeste habitan en el Macizo Galaico y por la zona este llega hasta Cataluña. En cualquier caso, la península ibérica constituye el límite norte de la distribución de esta especie. También está presente en Baleares. Con respecto al resto del mundo, la culebra de herradura sigue bajando hacia el sur de España, pudiéndose también encontrar esta especie de serpiente en la estepa subdesértica subsahariana y por el este llega a países como Túnez y Libia. En estos enclaves meridionales, la culebra de herradura sustituye ecológicamente a la culebra verdiamarilla (Hierophis viridiflavus) del norte y centro de Europa, debido a su parecido morfológico y etológico.
La culebra de herradura habita en los bosques secos o en zonas pedregosas cubiertas de matorrales.
Esta serpiente es activa por el día, por lo que su alimentación resulta muy variada. Se suelen alimentar de lagartijas, otras serpientes -incluso de su misma especie-, pequeños mamíferos como ratones o musarañas y aves. La culebra de herradura si se la acosa, se defiende. Son capaces de responder a cualquier ataque, incluso si la especie que les ataca es el doble de grande. Además, si alguna otra especie trata de cazarla, se revuelve y utiliza su cola a modo de látigo o muerde.
<Rodríguez de la Fuente, F. (1995). Fauna Ibérica. El hombre y la Tierra. Barcelona: Salvat. />
Salvador Vázquez Carmona

Salvador Vázquez Carmona (Tonalá, Jalisco, 23 de diciembre de 1933) es un alfarero mexicano.​
Comenzó los trabajos de alfarería con apenas seis años de edad, primero con su madre, y luego en el taller de Jorge Wilmot, donde desarrolló un estilo propio que le llevó a establecer su taller familiar.​​ Vázquez se especializa en la cerámica bruñida, pintada con pigmentos naturales utilizando arcillas blancas, negras y rojas, para la creación de piezas con moldes, produciendo formas diversas (floreros, ollas, grandes “tibores” y platos), con diseños geométricos (soles, flores estilizadas, vegetación, águilas, serpientes y aves).​ Además ha recuperado motivos tradicionales como el Santiago Matamoros y los bailarines Tastoanes. Ha participado en exposiciones en México, y recibido premios como el Galardón Presidencial de 1999 del Premio Nacional de la Cerámica.​​
Miryam Monsalve Benavides

Miryam Monsalve Benavides (1955 ) es una bióloga, botánica, ilustradora​ y profesora colombiana.​ Desarrolla actividades académicas e investigativas en el Departamento de Biología, de la Universidad del Valle.​
En 1976, obtuvo la licenciatura en Biología por la Universidad Nacional de Colombia, Sede Bogotá.
Manuel de Caycedo Tenorio

Manuel de Cayzedo y Tenorio o Manuel de Caicedo Tenorio (Cali, Valle del Cauca, 5 de agosto de 1737-Santiago de Cali, 30 de abril de 1808) fue un teniente coronel, alférez real y regidor perpetuo de la ciudad colonial de Santiago de Cali. Padre del insigne prócer caleño y mártir de la Independencia Joaquín de Cayzedo y Cuero.​
Era un hacendado Coronel de milicias disciplinadas, teniente Coronel de la Compañía de Dragones y nombrado por el rey como Alférez Real de 1758 a 1808 sucediendo a su padre ya que esta le había sido otorgada por real cédula de Fernando VI, en el año de 1748, a Nicolás de Cayzedo Jiménez, hermano de Juan de Cayzedo Jiménez otro Alférez.​
Tenía la hacienda más productiva y rica del Valle, llamada Hacienda Cañasgordas.​ Según el historiador Gustavo Arboleda “fue la persona más distinguida y también la más orgullosa de Cali en el último tercio de siglo del coloniaje”.
Es reconocido por ser el protagonista de la novela El alférez real de Eustaquio Palacios.​
Era hijo de Nicolás Caycedo Jiménez y estaba casado con su pariente Francisca Rosa Cuero Caycedo.​
Marianne Cardale de Schrimpff

Profesora Marianne Vere Cardale de Schrimpff es una antropóloga colombiana, arqueóloga, académica y escritora.
Marianne Cardale obtuvo su grado de maestría en la Universidad de Edimburgo en 1965 y su doctorado en 1972 en la Universidad de Oxford con una tesis nombrada Técnicas de tejido a mano y artes relacionadas en Colombia.​ De 1970 a 1974 Cardale de Schrimpff trabajó en la Universidad de Los Andes en Bogotá.​
Cardale de Schrimpff ha sido activa en el establecimiento del Museo del Oro Calima en Cali, en la región de los Calima. Ella también cofundó el grupo Pro Calima en la cultura Calima. Parte de su trabajo fue en la cultura Malagana, sobre carreteras precolombinas, y otros aspectos de la cultura Calima. Schrimpff ha escrito sobre el Periodo Herrera, sobre los Muiscas y su producción de sal en los Rangos Orientales de los andes colombianos y sobre textiles en diferentes partes del país.
Marianne Cardale de Schrimpff ha trabajado con otro becarios y arqueólogos dedicados a los Muiscas en Colombia, como Sylvia Broadbent, Gonzalo Correal Urrego, Ana María Groot, Leonor Herrera y otros.
Cardale de Schrimpff Habla inglés, español, francés y alemán.
Su nombre de soltera es Cardale, de Schrimpff refiere a su marido, fotógrafo aéreo Rudolf Schrimpff. Rudolf Schrimpff murió el 30 de marzo de 2005 en un accidente de aviación.​
Schrimpff ha publicado muchos libros y artículos sobre los Calima, Muisca, Panche, y otros grupos indígenas de Colombia, en español e inglés.​
María (película de 1922)

María es considerado el primer largometraje producido en Colombia,​ y con él, comienza el período del cine silente colombiano. Dirigida por el pionero del cine colombiano Máximo Calvo Olmedo y protagonizada por los desaparecidos actores Stella López Pomareda y Hernando Sinisterra, y con las participaciones especiales de Margarita López Pomareda y Emma Roldán. La película fue producida por la compañía Valley Film Company y está basada en la obra homónima del escritor Jorge Isaacs.​
María cuenta la trágica historia de amor de María, una hermosa joven y su primo Efraín, un apuesto joven vallecaucano. Los dos muchachos se enamoran y viven su romance en la hacienda “El Paraíso”, en el Valle del Cauca, pero no todo es color de rosas, pues Efraín debe partir a Bogotá por cuestiones de estudios dejando a María con dolor en el alma. Tiempo después, María enferma y Emma le avisa a su hermano la situación. Tan pronto recibe el mensaje, Efraín decide regresar a su casa para consolar a su amada, pero cuando regresa ya es demasiado tarde, pues se encuentra con que María ha muerto. Esta hermosa historia de romance y tragedia significó el inicio del cine colombiano y hoy en día este trabajo se considera oro, aunque sólo quede un pequeño fragmento de 25 segundos de duración de esta producción.
Buscando financiación y apoyo entre los miembros solventes de la sociedad vallecaucana, conocen a Federico López (padre de las jóvenes López Pomareda), un dentista recién llegado de Jamaica, donde se desempeñaba como embajador de Colombia, quien da el impulso económico definitivo. La familia Salcedo de Buga se vincula y se crea la sociedad productora, la Valley Film Company. Stella y Margarita López Pomereda quienes interpretaron a María y Emma, respectivamente, eran hermanas y al momento de comenzar la filmación, recibieron la bendición de su madre, Lolin Quadry y de padre, Federico López Pomereda. Stella llegó a los 17 años a Colombia y debido a haber vivido toda su vida en el extranjero, no hablaba casi el español, pero ese detalle poco importó, pues la película era muda. La María tradicional de la novela, había nacido en Jamaica y era de ascendencia judía, al igual que la actriz que la encarnó. En 1985, las empresas Nueva Era S.A. y Cinemateca Distrital realizan el documental En busca de María, donde se reúnen las técnicas de la investigación histórica, de la entrevista y de la reconstrucción escénica, para rescatar la memoria de María, la primera película colombiana de largometraje, realizada en 1921 sobre la novela homónima de Jorge Isaacs, y de la cual no existe copia alguna, salvo un pequeño fragmento de 25 segundos de duración​ y varias imágenes fijas de algunas de las escenas.
Pogonotriccus lanyoni

El orejerito antioqueño​ o tiranuelo antioqueño (Pogonotriccus lanyoni)​ es una especie de ave paseriforme de la familia Tyrannidae, perteneciente al género Pogonotriccus, anteriormente colocada en el género Phylloscartes por diversos autores. Es endémico de Colombia y se encuentra amenazado de extinción.​
Se distribuye en los bosques del piedemonte entre las cordilleras Central y Oriental de Colombia, en Antioquia y este de Caldas, entre los 450 y 1090 m de altitud.​
Esta especie es considerada poco común y local en sus hábitats naturales: el estrato bajo y los bordes de bosques húmedos de estribaciones montañosas.​
El orejerito antioqueño ha sido calificado como amenazado de extinción por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN) debido a su pequeña zona de distribución, severamente fragmentada, y en la cual la pérdida de hábitat viene ocurriendo a una tasa muy rápida, y a que su población, estimada entre 600 a 1700 individuos maduros, se presume estar en decadencia, y conformada de subpoblaciones extremadamente pequeñas.​
Mide en promedio 11 cm de longitud. Tiene el píleo y nuca gris verdosos o azulados, rostro amarillento con motas sobre el pico y medio anillo ocular inferior blancuzcos. Su dorso es oliva grisáceo; alas con bordes pardos más oscuros y amarillos. Su cuello, pecho y vientre son de color amarillo brillante.​
Busca alimento en grupo, alimentándose de insectos que encuentra en la cara inferior de las hojas y ramas. Vuela de una rama a otra permaneciendo varios minutos posado, vocalizando repetidamente sonidos cortos y agudos.​ Anida en arbustos cerca de corrientes de agua.​
La especie P. lanyoni fue descrita por primera vez por el ornitólogo estadounidense Gary R. Graves en 1988 bajo el nombre científico Phylloscartes lanyoni; su localidad tipo es: «El Pescado, 12 km abajo de Pto. Valdivia en el Río Cauca, ca. 1500-1700 pies [475-518 m], Antioquia, Colombia». El holotipo, un macho adulto colectado el 15 de mayo de 1948, se encuentra depositado en el Museo Nacional de Historia Natural de los Estados Unidos, bajo el número USNM 402716.​
El nombre genérico masculino «Pogonotriccus» se compone de las palabras del griego «pōgōn, pōgonōs» que sinifica ‘barba’, y «τρικκος trikkos»: pequeño pájaro no identificado; en ornitología, triccus significa «atrapamoscas tirano»; y el nombre de la especie «lanyoni» conmemora al ornitólogo estadounidense Wesley Edwin Lanyon (1926 – 2017).​
Esta especie, que exhibe características morfológicas y comportamentales diferenciadas, ya era situada en el género Pogonotriccus por el Congreso Ornitológico Internacional (IOC),​ así como por diversos otros autores,​​ y en Phylloscartes por otros. Finalmente, los amplios estudios genéticos de Harvey et al. (2020) confirmaron que Phylloscartes y Pogonotriccus constituyen dos clados diferentes.​ Sobre estas evidencias, el Comité de Clasificación de Sudamérica (SACC), en la Propuesta N 959 reconocío la inclusión de esta y otras especies en Pogonotriccus.​
Es monotípica.
LATAM Cargo (Colombia)

LATAM Cargo Colombia​ (ex Línea Aérea Carguera de Colombia S.A., LANCO y LAN Cargo Colombia), es una compañía aérea de carga con sede en Bogotá, Colombia. Su base principal es el Aeropuerto Internacional El Dorado. Es una filial de LATAM Cargo, del grupo LATAM.
LATAM Cargo Colombia sirve a los siguientes destinos a octubre de 2023:
La flota de LATAM Cargo Colombia incluye los siguientes aviones:​
Movistar (Colombia)

Movistar (legalmente Colombia Telecomunicaciones S.A. E.S.P. BIC) es una filial colombiana de la empresa española Telefónica.
Movistar ingresó a Colombia en 2004 como operador de telefonía móvil, tras la adquisición y compra de todas las filiales de BellSouth en Latinoamérica en ese mismo año. BellSouth en Colombia integró a las compañías Celumóvil, Celumóvil de la Costa y Cocelco.​ Con la fusión de Telefónica Colombia y Movistar Móviles en 2012, Movistar Colombia se convirtió en la empresa más grande del país en el sector de las telecomunicaciones sin agregar sus subsidiarias, controlando la infraestructura de la antigua Telecom Colombia y ofreciendo, además de los servicios de telefonía fija y móvil en los municipios del país donde tiene cobertura, servicios de internet comercial, residencial y móvil en sus celulares, además de televisión satelital, IPTV por medio de Movistar TV.
Desde 2005, es el patrocinador oficial de la Federación Colombiana de Fútbol.
En 2006 se le vendió a la transnacional española Telefónica en subasta pública el 50% más una acción de COLTEL.​ Se enajenó por un valor de 853.577 millones de pesos (269 millones de dólares).​ La licitación se adjudicó después de un primer proceso que en 2005 generó críticas por parte de la Contraloría General de la República y que fue abortado.​
En 2012 se unifica Colombia Telecomunicaciones S.A. E.S.P. (antes Telecom y en la que la Nación poseía el 48% de los títulos y Telefónica el 52%) con la compañía de telefonía móvil Movistar.​ Telefónica después de tomar el control de Telecom decidió cambiar el nombre a Telefónica-Telecom, posteriormente a Movistar aunque la razón social sigue siendo Colombia Telecomunicaciones. En 2013 tenía 3 613 empleados.​
El 16 de enero de 2017 se lanza la nueva imagen de Movistar, utilizando el mismo logo pero esta vez en formato 2-D y centrándose nuevamente en la letra "M", lo cual el verde y el azul vuelven a ser sus colores característicos. Esta nueva imagen fue lanzada en España el 1 de diciembre de 2016, y Colombia fue el quinto país en obtener dicha imagen después de España, Panamá, Nicaragua y Uruguay Junto Al Eslogan Elige Todo.
A finales de 2017, el Gobierno de Colombia anunció que había acelerado la búsqueda de posibles interesados para su participación del 32,5% en ColTel (Movistar Colombia).
A finales de 2020, Movistar TV tenía el 8,7% del mercado de televisión por suscripción.​
Movistar Móviles, bajo la marca Movistar, ofrece los servicios de telefonía e internet móvil. Todas las empresas del grupo (Telefónica Movistar, Movistar Móviles, Terra, Atento, Anovo, Metrotel y Telebucaramanga) dependen organizativamente de una estructura corporativa nacional (Telefónica Colombia), que a su vez reporta a Telefónica Latam, responsable de los negocios en América y China.
Movistar en Colombia guarda relación con:
Las empresas Claro, Movistar, ETB y Tigo-Une fueron sancionadas por la Superintendencia de Industria y Comercio, por mentir a los usuarios y engañarlos, al brindarles una velocidad de conexión de internet muy inferior a la que supuestamente deben prestar como "banda ancha".​
Otros operadores de Colombia
Arte de paisaje urbano

En las artes visuales, el arte de paisaje urbano o arte de paisaje de ciudad es una representación artística, como una pintura, dibujo, grabado o fotografía, de los aspectos físicos de una ciudad o área urbana. Es el equivalente urbano del arte del paisaje de naturaleza. El paisaje de pueblo implica diferencia en tamaño y densidad urbanos, así como el hecho de modernidad con respecto al paisaje de ciudad. En diseño urbano, los términos se refieren a la configuración de formas construidas y espacio intersticial. A finales del siglo XIX, los impresionistas se centraron en la atmósfera y la dinámica de la vida cotidiana en la ciudad. Las áreas suburbanas e industriales, las arquitecturas y las estaciones de ferrocarril también se convirtieron en temas de paisajes urbanos.​
Paisaje urbano (Guillermo Silveira)

Paisaje urbano es una de las numerosas obras de este género realizadas por el pintor y escultor español Guillermo Silveira (1922-1987), clasificable dentro de una extensa serie de realizaciones que según el propio autor «hacen contraste con los otros cuadros y con las que busco además un punto de contacto más directo con el público».​ Está pintada al óleo sobre tablex y sus dimensiones son de 37 x 44 cm.​​
Si bien no está fechada, en vista de sus características y sus notables semejanzas con otras obras de esta misma época, el paisaje en cuestión se debió pintar en su domicilio estudio de la antigua calle del Pilar (hoy Avda. Antonio Montero Moreno) n.º 1-3.º izda. de la capital pacense,​​ en el que Silveira residió con su familia desde mediados de 1962 hasta finales de los años 1960 o comienzos de la década siguiente. Con motivo de cumplirse en 2012 el 90.º aniversario del nacimiento y 25.º de la muerte del artista fue donada al Museo de Bellas Artes de Badajoz (MUBA) por su hija María Luisa,​​ lo que elevaría a seis (cinco cuadros más el boceto escultórico del Cristo Redentor) el número de obras del pintor que se conservan hasta la fecha en el centro provincial.
Cromáticamente predominan los colores terrosos, grisáceos o sienas, dispuestos en grandes planos muy delimitados, así como un empleo abundante de materia pictórica, lo que acrecienta el matiz dramático de la escena.
En cuanto al aspecto iconográfico del cuadro cabe destacar la representación de algunos elementos habituales en otras obras del autor como casas abuhardilladas, carros, bidones de alquitrán, árboles secos, ermitas, chimeneas, etcétera.
Aunque no se trata en ningún caso de fijar periodos estancos, desde comienzos de los años 1970 hasta su fallecimiento en 1987 cabe hablar de un notable interés del artista por la realización de una extensa serie de paisajes urbanos, «de apretadas casitas y tejados» (de pequeño y mediano formato),​ «con un colorido un tanto estridente»,​ «donde sugiere escenas que bien pudieran ser un crisol de los diversos lugares que recorrió o de estampas nórdicas como las que se aprecian en algunos de los autores con los que mantuvo planteamientos similares»,​ de los que se destacan los siguientes:
Cauca River

The Cauca River (Spanish: Río Cauca) is a river in Colombia that lies between the Occidental and Central cordilleras. From its headwaters in southwestern Colombia near the city of Popayán, it joins the Magdalena River near Magangué in Bolívar Department, and the combined river eventually flows out into the Caribbean Sea. It has a length of 965 km (600 mi) to its junction with the Magdalena, for a total length of 1,350 km (840 mi). The river is under the supervision of the Cauca Regional Corporation and the Cauca Valley Regional Autonomous Corporation, and is navigable for 640 km (400 mi) above its junction with the Magdalena.
On November 18, 2007, Colombian newspaper El Tiempo reported that the river was receiving an average of 500 tons of residual waste a day. Pollution from the city of Popayán, seven gold mines that also add industrial pollutants such as mercury, some 8 sand mills, plus a couple of mines of coal and bauxite. Cali, the largest city on the river, depends on the river in a 76 percent. Adding to these other affluent rivers collect residual waters from other major cities and deposit an approximate of 330 tons of residual waste into the river. By the time it gets to Yumbo the river has no oxygen.
The Hidroituango energy dam project has seriously affected the Cauca River. The dam has decreased its flow in some parts, up to 80%.
Alicia Barney

Alicia Barney (born November 28, 1952) is a Colombian artist based in Cali who focuses her paintings and installation art on ecological questions and problems such as water pollution, deforestation and quality of life. She specializes in on-hand interactions with her surroundings and what the natural environment has to offer in order to educate the public about her environmental concerns. Barney's artwork reveals the evolution of her view of ecological aspects through landscape themes that hold traditional and representational vocabulary and express ecology in a creative and interesting way.
Barney was born in Cali, Colombia, in 1952. Barney studied at the College of New Rochelle, New York (BA 1974), and at the Pratt Institute, Brooklyn (MFA 1977) where she came across the art of Claes Oldenburg. Oldenburg inspired Barney to create her first ever sculpture. She created, Diario objecto I and Diario object II (Object diary I, 1977, and Object diary II, 1978-79) to show how everyday objects can create art and a storyline with simple random objects found in her primary homes, New York and Colombia. Barney is a powerful influence on young Latin American artists, especially Colombians, who have an interest in environmental issues. She is currently resident in Bogotá.
In 1980 Barney was awarded first place at the third Salon Regional de Artes Visuals in Colombia, and her work has been featured in important group shows, such as the 32nd Bienal de São Paulo (2016).