davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Rosetón

Un rosetón (del latín rosa)​ es una ventana circular calada, dotada de vidrieras, cuya tracería se dispone generalmente de forma radial.
El rosetón se utilizó principalmente en las fachadas de iglesias góticas, alcanzando su mayor esplendor en la arquitectura gótica. En el románico solía ser de pequeño diámetro y se disponía a modo de óculo en los laterales de las naves.
A partir del siglo XIII, sin embargo, los rosetones fueron aumentando en tamaño y en complejidad de decoración, hasta llegar a increíbles grados de filigrana pétrea. Pasaron a situarse en las fachadas, por encima de las portadas, y en cada uno de los frentes del transepto. Las vidrieras se decoraban normalmente con escenas bíblicas en vivos colores.
Al rosetón se le ha atribuido un doble simbolismo: uno mariano, por la apariencia que tiene de la estructura de una rosa; otro que sugiere a Cristo, como remedo de los rayos del sol.
Su misión también es doble: por un lado, la más simple de iluminar el interior de los templos; por otro, el conseguir un ambiente misterioso al incidir en el altar los rayos filtrados por las multicolores vidrieras cuando los rosetones se abren en el imafronte de la nave central.
Como uno de los ejemplos más representativos de la sublimidad artística que puede encerrar un rosetón se suele citar la pareja que adorna el transepto de Notre Dame de París.
En España existen varios diseños, como por ejemplo el Ojo del gótico en la Catedral de Santa María de Palma de Mallorca, el de la Catedral de Mondoñedo o también los de la Catedral de León, la Catedral de Sevilla y la Catedral de Burgos entre tantos otros.
También puede hacer referencia a la flor ornamental presente en los capiteles corintio y compuesto.
Anillo concéntrico usado como adorno de terminación en grifos, tubos, fontanería, lámparas, apliques, etc.​
Rosetón mayor de la Catedral de Santa María de Palma de Mallorca

El Rosetón mayor de la Catedral de Santa María de Palma de Mallorca, en España, conocido también como el Ojo del gótico, por ser de construcción gótica, se le ha citado como el más grande del mundo gótico,​ (mayor rosetón original de todas las catedrales góticas europeas​) en referencia y alusión a las dimensiones de la superficie acristalada.​​ También es uno de los más grandes de la historia del cristianismo.
Mide entre 12,9 y 13,8 metros de diámetro (los datos recogidos en las guías turísticas difieren de forma significativa) y tiene casi 100 metros cuadrados de superficie.​ Lo integran 1.115 vidrios, 197 amarillos, 216 azules, 462 rojos y 240 verdes. Fue construido en el año 1370 y posteriormente le fueron añadidas las vidrieras en el siglo XVI. Otras particularidades de este enorme rosetón son: la perfecta estrella de David, formada por 24 triángulos que sus tracerías dibujan en él, y su peculiar localización, al estar situado sobre el presbiterio central y no a los pies, como es habitual.
A lo largo de la historia, el rosetón ha tenido que ser repuesto en varias ocasiones, siendo la última vez por la caída de una bomba en el palacio de La Almudaina durante la guerra civil.
Monumentos históricos de la antigua Kioto

Los Monumentos históricos de la antigua Kioto son un conjunto de 17 monumentos situados principalmente en la ciudad de Kioto, pero también en las cercanas Uji y Ōtsu. En total, son 13 sienes budistas, tres santuarios sintoístas y también hay un castillo. Los monumentos incluyen 38 edificios designados por el gobierno japonés cómo tesoros nacionales, 160 propiedades designadas como propiedades culturales, ocho jardines designados como lugares de especial belleza escénica, y cuatro designados como lugares de belleza escénica. Fueron inscritos en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO en 1994.​
Estos templos ilustran el desarrollo de la arquitectura con madera en Japón, especialmente la arquitectura religiosa y el arte de los jardines japoneses, que influyó la jardinería por todo el mundo.
Kioto tiene un número considerable de edificios históricos, a diferencia de otras ciudades japonesas que perdieron edificios durante las invasiones extranjeras y las guerras; y tiene la mayor concentración de bienes culturales designados en Japón. Todavía devastado por las guerras, incendios y terremotos durante sus once siglos como capital imperial, Kioto se salvó de gran parte de la destrucción acontecida por la Segunda Guerra Mundial. Se salvó del bombardeo casi universal de las grandes ciudades del Japón, en parte, por haber sido preservado como el objetivo principal de la bomba atómica. Fue retirado después de la lista de objetivos de la bomba atómica, por intervención personal del secretario de Guerra Henry Lewis Stimson, que pretendía salvar este centro cultural que conocía bien por haberlo visitado durando su viaje de boda y visitas diplomáticas posteriores. Como resultado, Nagasaki se añadió como objetivo.​
Los 17 monumentos incluidos como patrimonio de la humanidad comprenden un periodo entre el siglo X y el siglo XIX, y cada uno es representativo del periodo en que fue construido. La importancia histórica de la región de Kioto fue tenida en cuenta por la UNESCO en el proceso de selección.​
Este grupo de monumentos protegidos por la Unesco incluye lo siguiente:
Conjunto histórico

En España, un conjunto histórico (anteriormente, conjunto histórico-artístico) es una de las categorías asociadas a la declaración de bien de interés cultural, junto con los monumentos, jardines y sitios históricos, así como zonas arqueológicas.
Según la Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español, un «Conjunto Histórico» es la agrupación de bienes inmuebles que forman una unidad de asentamiento, continua o dispersa, condicionada por una estructura física representativa de la evolución de una comunidad humana por ser testimonio de su cultura o constituir un valor de uso y disfrute para la colectividad. Asimismo es Conjunto Histórico cualquier núcleo individualizado de inmuebles comprendidos en una unidad superior de población que reúna esas mismas características y pueda ser claramente delimitado.​
Todos los B.I.C. cuentan con un código BIC en el Registro General de Bienes de Interés Cultural con el formato del tipo R.I.-XX-YYYYYYY-00000, donde los dos primeros dígitos indican el tipo de bien, en el caso de los Conjuntos Históricos el 53, los siete siguientes son el código identificativo del mismo, siendo las cinco últimas cifras, cinco ceros de forma genérica, pudiendo cambiar para identificar partes del mismo bien.
Organización de las Ciudades del Patrimonio Mundial

La Organización de las Ciudades del Patrimonio Mundial (OCPM) es una organización que reconoce a las ciudades que tienen en su territorio un sitio inscrito por la Unesco en la Lista del Patrimonio Mundial. La OCPM se fundó el 8 de septiembre de 1993 en Fez (Marruecos).
El número de ciudades pertenecientes a la OCPM se distribuye así: 7 en África, 37 en América Latina y el Caribe, 20 en Asia y Pacífico, 120 en Europa y 20 en los Estados Árabes. Asimismo la OCPM cuentan actualmente con 4 Miembros Observadores: Francia, Suecia, Túnez y la Santa Sede.
Province of Seville

The Province of Seville (Spanish: Sevilla) is a province of southern Spain, in the western part of the autonomous community of Andalusia. It borders the provinces of Málaga and Cádiz in the south, Huelva in the west, Badajoz in the north and Córdoba in the east. Seville is the province's as well as the Andalusian autonomous community's capital.
Located on the southern bank of the Guadalquivir river, the city of Seville is the largest one in Andalusia. The former province of Andalusia was divided by the Moors into four separate kingdoms—Seville, Cordova, Jaen and Granada. Seville has the highest GDP among the provinces of Andalusia . The Provinces of Málaga (€28,506 million) and Cadiz (€22,574 million) are 2nd and 3rd respectively. The Port of Seville is of great economic importance to the province.
The area of the province is 14,042 km. Its population is 1,914,958 (2010), of whom 40% live in the capital, Seville, and its population density is 125.25/km. It contains 105 municipalities. The province shares the Parque Nacional de Doñana with Huelva province. It also has the Sierra Norte de Sevilla Natural Park. The 177,484 hectares park is Andalusia's largest protected area. The Guadalquivir crosses the province from east to west. Guadiana, Pinta and Xenil are other important rivers. The northern part of the province is mostly mountainous. Seville has a warm Mediterranean climate with an annual average temperature of 18.5 °C. Winters are generally mild while summers are hot. The maximum temperatures in summer often surpass 40 °C. The locality of Écija is popularly known as the "Frying Pan of Andalusia" for its torrid summers. Écija is known for its high value of corn production. The province of Seville generates 1.92% of the Spanish hotel movement. In terms of tourism, the city of Seville is one of the leading cities in Andalusia, situated behind Barcelona and Madrid on a national level. In 208 B.C. the whole population of an outpost in the present town of Estepa burnt their houses and committed suicide before Romans attacked it. The capital city Seville is the world's most dense one in terms of Baroque churches. The Socialist Workers Party won the elections in the province from 1982 to 2000. In comparison to other Spanish provinces, Seville is underdeveloped.
The historical population is given in the following chart:
Media related to Province of Seville at Wikimedia Commons
Muñeca de trapo

Una muñeca de trapo es un juguete para niños. Es una muñeca (juguete popular en todo el mundo) fabricada de tela, tradicionalmente hecha en casa de retales de trapo y rellena con restos de piezas de material. Es uno de los juguetes más antiguos que existen para niños; en el Museo Británico hay una muñeca de trapo de la época romana, que se puede datar en la primera mitad del siglo V.​ Esta fue encontrada en una tumba junto a una niña.
No obstante las primeras referencias históricas de muñecas de trapo datan de época egipcia, aunque lamentablemente los elementos biodegradables con los que estaban hechas (lino y papiro) han dificultado el hallazgo por parte de los arqueólogos.
Una muñeca amish es un tipo de muñeca de trapo tradicional americana que se originó como juguete para los niños entre las personas de la Vieja Orden Amish. El tipo más conocido no tiene rasgos faciales. Hoy en día, muchas muñecas de trapo son producidas comercialmente imitando las características de las muñecas caseras originales, con características simples, cuerpos de paño suave, y la ropa de retazos.
Las muñecas de trapo han aparecido en una serie de cuentos infantiles, como el personaje del siglo XIX Golliwogg, Raggedy Ann en el libro de 1918 de Johnny Gruelle, en el popular "Raggybaggy", en las series de televisión británica para niños Bagpuss o Ragdolly Anna de Jean Kenward. El personaje de Sally de la película de Tim Burton, Pesadilla antes de Navidad. también es una muñeca de trapo.
Muñeca de trapo (canción)

«Muñeca de trapo» es el primer sencillo del cuarto álbum de estudio de La Oreja de Van Gogh, Guapa.
Con letra de Pablo Benegas, esta fue la primera canción que se compuso para el disco Guapa de la banda española La Oreja de Van Gogh.
La canción habla de la sensación de impotencia por no poder mostrar claramente los sentimientos por alguien, lo cual conlleva a la pérdida de esta persona. De ahí el título, el estar siempre callada la hace sentirse como una muñeca de trapo.
La música, compuesta por Amaia Montero y Xabi San Martín, va variando durante la canción y cada vez tiene más fuerza hasta llegar al final. Tiene guitarras muy fuertes, y el sintetizador de Xabi tocando el estribillo de nuevo en el puente final.
La polémica rodeó el lanzamiento de este sencillo, ya que varias radios latinoamericanas se negaron a ponerla, acusándola de satánica por los versos "me abrazaría al diablo sin dudar", "mis ojos son dos cruces negras" y "no tengo miedo al fuego eterno". Queda claro que esto está dicho en sentido metafórico como aclararon en el programa Buenafuente.
Se grabó una versión en italiano adaptada por Eros Ramazzotti para la publicación del álbum en Italia titulada "Bambola Di Pezza", incluida en dicha versión como la pista número 13.
El 20 de febrero de 2006 se estrenó en España aproximadamente a las 8:00 a. m. por la cadena Los 40 principales, en el programa Anda Ya!.
Se tocó por primera vez en vivo el 24 de febrero de 2005 (un año antes del estreno oficial) en la prueba de sonido del estadio Luna Park (Buenos Aires, Argentina), aunque la letra fue cambiada parcialmente luego.
"Muñeca de trapo" salió a la venta como primer sencillo el día en que salió a la venta "Guapa". No se vendió en mercados y solo se hizo como promoción para descargar digitalmente. Lo que sorprendió mucho, ya que los discos anteriores tuvieron sencillos comerciales.
El videoclip, rodado por "Struendo", se grabó en Madrid. Simula un ensayo del grupo en una sala blanca. En las paredes de la sala aparecen dibujos constantemente relacionado con la letra de la canción. Posee una pequeña diferencia en el final de la canción con respecto a la versión del disco.
Muñeca amish

Las muñecas amish son un tipo de muñecas de trapo y una forma popular de arte folclórico norteamericano, con origen en las comunidades amish más conservadoras.
Mientras las muñecas en algunas comunidades tienen rostro, las más conocidas no lo tienen y es su característica más llamativa, para enfatizar la creencia de que todos somos iguales ante los ojos de Dios.​
Fuente de Neptuno (Querétaro)

La fuente de Neptuno de la Ciudad de Querétaro es una obra del siglo XVIII realizada por el celayense Francisco Eduardo Tresguerras, la cual tiene bajo un arco la figura de Neptuno, dios romano de las aguas y los mares, con dos peces sobre unas olas.
Construida en 1797, originalmente se encontraba en la entonces huerta del convento de San Antonio, luego mercado, ahora jardín de la Corregidora en las hoy calles 16 de Septiembre y Corregidora.
En 1908, la fuente y el mercado fueron removidos para construir el monumento del Centenario de la Independencia, conocido también como el monumento a la Corregidora, inaugurado en 1910. El mercado se pasó a la actual Plaza de la Constitución y la fuente de Neptuno a donde hoy se ubica en la esquina de Madero y Allende, en el jardín del templo de Santa Clara.
En 1987, la escultura original de cantera, labrada por Juan Izguerra, sufrió actos vandálicos. Fue restaurada y desde entonces se exhibe en el edificio de la Delegación Centro de la presidencia municipal. En la fuente, la escultura fue sustituida por una copia en bronce hecha por Abraham González. Ésta también ha sido sufrido daños: fue decapitada y restaurada en una ocasión en la década de 1990.
La escultura de bronce amaneció vandalizada nuevamente el lunes 3 de octubre de 2022; en esta ocasión fue derribada completamente sufriendo daños en la muñeca izquierda, en uno de los peces y en el tridente.
Tresguerras diseñó en estilo neoclásico la caja de agua y el arco de cantera rosa. Bajo el arco, la escultura de Neptuno sosteniendo en la diestra su tridente y en la siniestra la cola de uno de los dos grandes peces que se deslizan entre sus pies. Están sobre una base que simula olas del mar. En el arco se encuentra la inscripción "Para ornamento y comodidad del pueblo, el H. Ayuntamiento, año de 1797."
Posteriormente, el arco de la fuente fue reproducido en el diseño del monumento que se le hiciera al arquitecto en la cercana ciudad de Celaya.
Una leyenda urbana dice que originalmente era de bronce y que fue fundida en 1867 junto con todo el metal de la ciudad para hacer cañones durante el Sitio de Querétaro. En realidad, la escultura original fue hecha de cantera y aún existe. La copia de bronce fue puesta en la fuente en 1987.
Jardín de la Corregidora

El Jardín de la Corregidora, antigua huerta del Convento de San Antonio, es un jardín ubicado en las calles de Corregidora y 16 de septiembre de la ciudad de Querétaro. Actualmente luce en su centro el Monumento a la Corregidora, Doña Josefa Ortiz de Domínguez, erigido con motivo del Centenario de la Independencia en 1910.
Sobre un pedestal de cantera rosa se encuentra la estatua metálica de la "Egregia" Corregidora, que con la mano derecha en alto levanta la Antorcha de la Libertad. En la parte baja cuatro águilas custodian el pedestal y un esclavo mira a la Corregidora, teniendo en las muñecas las Cadenas de la Esclavitud rotas.​
Liliana Gálvez

Liliana Gálvez Heras (Ciudad de México, 6 de noviembre de 1981) es una artista plástica mexicana dedicada a la pintura. Existe una constante de experimentación en su obra, el efecto que crea en sus pinturas que pareciera capturar una imagen detrás de un cristal mojado, se ha convertido en su sello característico.​
Su obra se distingue por la inquietud y preocupación por el tema sobre el cambio climático y por el imparable consumismo, temas de suma importancia en el mundo en general. Teniendo en cuenta el exceso de lluvias en Querétaro donde radica actualmente, documenta la distorsión del paisaje urbano, ayudándose de su cámara fotográfica.​
Sus creaciones parten de esta referencia fotográfica, en un camino entre lo figurativo e impresionista, es una búsqueda de la deformación de la línea por el efecto del agua ,así como la incansable exploración del encapsulado con diversos materiales con un evidente sentimiento nacionalista. En cada gota se encapsula la imagen que se convierte en un recuerdo, donde la contemplación es parte de su trabajo, ya que en estas instantáneas logra ver todo.​
Tiempo de Lluvia es una serie que con el tiempo ha sufrido varias transformaciones y la atmósfera creada en las pinturas nos invita a observar e ir encontrando formas y no formas que dialoguen con las y los espectadores, la propuesta es que se adentren a este cambio visual.
Ha incorporado el elemento fuego en sus obras , que abarca desde la violencia que se vive en México sin llegar hacer fatalista o realista, hasta con el cambio climático y la temperatura social, no utiliza tonalidades rojas o amarillas, para recrearlo.Sus pinturas son un retrato urbano que guardan misterios, referencias, que las y los espectadores deben encontrar.​​
Ha tenido varias exposiciones individuales, al igual cuenta con más de 40 exposiciones colectivas en México , Colombia, España, varias publicaciones de su trabajo en diferentes libros.
Centro histórico de Santiago de Querétaro

La Zona de Monumentos Históricos de Querétaro, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1996, se ubica en el estado de Querétaro, México. Esta antigua ciudad colonial, conocida originalmente como Santiago de Querétaro,​ destaca por conservar el plano primitivo de la ciudad con sus calles sinuosas, junto al diseño geométrico típico de las ciudades establecidas por los españoles en territorio indio. Durante los siglos XVII y XVIII, la ciudad vivió su edad de oro, caracterizada por una convivencia pacífica entre otomíes, tarascos, chichimecas y españoles, y es renombrada por sus ornamentados estilos barrocos y sus numerosos monumentos cívicos y religiosos.
El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) preparó el expediente definitivo para solicitar que el centro histórico de Santiago de Querétaro fuera incluido en la Lista del Patrimonio Cultural de la Humanidad. A través de gestiones del gobernador y el alcalde, México postuló a Querétaro como candidato para formar parte del patrimonio mundial de la UNESCO.​ En preparación para la nominación, una comisión llevó a cabo una visita de evaluación a la ciudad, durante la cual se realizaron recorridos por la zona de monumentos arquitectónicos y sitios históricos. Finalmente, el 5 de diciembre de 1995, en la reunión anual del Comité del Patrimonio Mundial celebrada en Mérida, se decidió incluir a la ciudad de Querétaro en la mencionada lista. Con esta designación, tanto el pueblo como el gobierno asumieron el compromiso de fomentar, proteger, conservar, revalorizar y rehabilitar el Patrimonio Cultural.
Dentro de la Zona de Monumentos Históricos de Querétaro se encuentran estas bellas áreas abiertas:
Tour Primera fila

El Tour Primera fila es la séptima gira musical de la banda española La Oreja de Van Gogh y la tercera con Leire Martínez como vocalista, en promoción de su álbum en vivo Primera fila: La Oreja de Van Gogh lanzado en 2013.​
El 11 de diciembre de 2013, La Oreja de Van Gogh fue confirmado para presentarse en el Festival de Peñas en Villa María (Argentina).​ La banda se presentó el 1 de febrero de 2014.​ El 7 de enero de 2014 la banda anunció mediante su página oficial de Facebook las primeras fechas de la Gira América 2014​​ La banda se presentó en el festival de Peñas con la colaboración de Abel Pintos para la canción "Deseos de cosas imposibles".​ El 22 de febrero, la banda anunció mediante un estado de Facebook, que por motivo de las protestas político-sociales en Venezuela, el concierto previsto para el 5 de marzo se aplazaría a nueva fecha.​
La primera fecha oficial de la gira fue el 8 de marzo en Santiago de Chile, en ese concierto la banda presentó un tema inédito llamado "Pálida luna", teniendo aparte la colaboración de dos artistas chilenos.​ La banda logró agotar entradas en Buenos Aires (Argentina) el 13 y 14 de marzo, por tal motivo, añaden un concierto más el 10 de mayo.​​ Mediante Facebook anuncian una nueva fecha en Córdoba.​ El 13 de marzo la banda tuvo el primero de dos conciertos consecutivos en el Gran Rex, donde tuvieron como invitado a Ale Sergi, vocalista del grupo argentino Miranda!, cantando a dúo la canción "Muñeca de trapo".​ Los cantantes peruanos Nicole Pillman, Pamela Rodríguez y Diego Dibós cantaron a dúo con la banda en el concierto del 19 de marzo en Lima (Perú).​​​ El cantante español Álex Ubago fue el invitado de la banda en el concierto del 22 de marzo en Quito (Ecuador).​​ El 18 de marzo se confirma la fecha en Puebla para el 26 de mayo.​ El 26 de marzo se confirmó que el concierto planeado originalmente a realizarle el 5 de marzo en Caracas (Venezuela), el cual fue reprogramado debido a la situación política, se realizaría el 13 de noviembre.​ El 31 de marzo de 2014 se presentaron en el Auditorio Nacional de México, en donde tuvieron como invitados a Samo, Leonel García y el guitarrista José Portilla.​​
El 13 de noviembre de 2014, durante el concierto en Caracas, funcionarios de la Policía de Chacao apagaron la consola de sonido alegando una supuesta violación al toque de queda para usar el anfiteatro hasta las 10 pm, dejando el concierto inconcluso y obligando a la banda a terminar.​
Se estima que más de 234.000 personas han presenciado el Primera Fila Tour.
Templo y exconvento de San Agustín (Querétaro)

El templo y exconvento de San Agustín se encuentra en Querétaro, capital del estado de Querétaro (México).
Es una de las obras más admirables que construyera la Orden de San Agustín en la Nueva España, durante el esplendor barroco del siglo XVIII. Por licencia pontificia y cédula real, en 1728 se fundó el convento agustiniano de Querétaro.
La primera piedra se colocó en 4 de mayo de 1731 y se terminó el 2 de octubre de 1745. En 1745, se bendijo y consagró el Templo por el arzobispo de México, Juan Antonio de Vizarrón y Eguiarreta, bajo la advocación de María Santísima de los Dolores.
Hasta recientemente se habían atribuido la construcción del templo y convento agustinianos, al artista Ignacio Mariano de las Casas y al padre Luis Martínez Lucio.
El antiguo Convento fue restaurado en 1889, para albergar oficinas de la federación y desde 1988 es la sede del Museo de Arte de Querétaro. El Museo de Arte brinda al público en general un gran número de obras plásticas de diversos artistas de la región, del resto del país y del extranjero, así como varias muestras temporales y actividades encaminadas a la cultura.
El Templo se sigue utilizando hasta el día de hoy para la liturgia católica.
El Museo de Arte de Querétaro posee un imponente patio barroco novohispano, considerado uno de los más bellos de Latinoamérica.​
En el centro del patio del Claustro de San Agustín, se encuentra una fuente, que antes era un pozo, funcionaba para recolectar el agua de la lluvia, sin embargo, en el siglo XVIII se transformó en una fuente de diferentes caras mixtilíneas: donde se observan curvas, líneas y figuras humanas, en el interior de la misma, se encuentra una serie de azulejos y en la parte superior, se encuentra el plato de la fuente en donde se desprende un chorro de agua. Esta fuente consigue mostrar el Barroco en su máximo esplendor.​
La fuente, simboliza el agua, "la creadora de vida". Esta fuente y las figuras marinas que se encuentran, son metáforas de la gracia divina que salva al hombre del pecado.​
Las muñecas de la mafia

Las muñecas de la mafia es una serie de televisión colombiana producida por Caracol Televisión en el año 2009. Está basada en el libro Las fantásticas, obra escrita por Juan Camilo Ferrand y Andrés López López.​​
La primera temporada está protagonizada por Amparo Grisales, Fernando Solórzano, Angélica Blandón, Caterin Escobar, Yuly Ferreira, Alejandra Sandoval y Paola Andrea Gómez, con las participaciones antagónicas de Diego Vásquez, Julián Román, Félix Antequera y Juan Pablo Franco. La segunda temporada está protagonizada por Amparo Grisales, Fernando Solórzano, Paola Rey, Caterin Escobar, Paula Barreto y Carla Giraldo, con las participaciones antagónicas de Juan Carlos Messier, Edwin Maya, Mauricio Vélez y Alejandro Estrada.​
Durante su transmisión original se posicionó como la producción más vista del año 2009 en Colombia, marcando un excelente índice de audiencia de 49.9%.
El 10 de octubre de 2017 se confirmó que la serie sería renovada para una segunda temporada, para la cual iniciaron grabaciones en enero de 2018, se subió a la plataforma de streaming de Netflix el 15 de marzo de 2019 y se estrenó oficialmente el 8 de julio de 2019 en Caracol Televisión.​
Los sueños, las ambiciones, el amor, el odio, las pretensiones, la belleza y la búsqueda de poder son algunas de las condiciones inherentes a las vidas de las protagonistas de esta historia, quienes están envueltas en las extravagancias, los placeres y las adversidades del mundo del narcotráfico.
Lucrecia, es la mujer y la ‘titular’ del cucho Braulio, el narcotraficante más duro, influyente y poderoso de El Carmen. Lucrecia es una esposa ambiciosa acostumbrada a los lujos, pero muy astuta, que defenderá a muerte su lugar y los privilegios que tiene por estar con su hombre. Por su parte, Bermúdez es un tipo que, hastiado de la vida junto a Lucrecia, busca a otras mujeres más jóvenes para satisfacer sus caprichos masculinos.
Entre los lujos, las pomposidades y los excesos se desarrolla una historia conmocionarte, dramática, pícara y conmovedora acerca de estas mujeres que eligieron mal y ahora tendrán que pagar un precio muy caro.
"Las muñecas de la mafia" cuenta la historia de cinco mujeres, que por diferentes motivos terminan involucrándose en el mundo de la mafia colombiana.
8 años después de los eventos de la primera temporada, el pasado vuelve para atormentar a varios de los protagonistas y a involucrar a nuevos enemigos y aliados. Probando una vez más que sin importar las buenas intenciones o las ambiciones, el mundo del narcotráfico siempre termina cobrándole a todos, tanto a culpables como a inocentes.
Lucrecia regresa con la intención de ser la nueva "patrona", Braulio escapa de la prisión americana con el objetivo de recuperar todo lo perdido y derrocar a aquel que se atrevió a quitarle su imperio y los pasados de Olivia y Brenda parece no querer dejarlas tranquilas. "Las muñecas de la mafia 2" cuenta la historia de varias mujeres que deberán sobrellevar el peso de sus errores.
Muñecas de medianoche

Muñecas de medianoche es una película dramática mexicana de 1979, dirigida por Rafael Portillo y protagonizada por Jorge Rivero, Isela Vega, Sasha Montenegro, Carmen Salinas, Rafael Inclán, Angélica Chain y Alberto Rojas.​ Se trata de una de las producciones más populares del género conocido como "cine de ficheras" que fue muy popular en México a finales de la década de 1970 y en la década de 1980.​
Dos amigos deben disfrazarse de mujeres para intentar escapar de varios mafiosos que los persiguen. Van a parar a un cabaret llamado "Las Muñecas", donde deben seguir con su plan para no ser atrapados por la mafia.
Lloran mis muñecas

"Lloran mis muñecas" es el tercer sencillo del álbum Si me llevas contigo de la cantante mexicana Gloria Trevi , censurado por hacer alusión al suicidio.
Durante la etapa de grabación del álbum, Gloria Trevi escribe "Lloran mis muñecas" pensado en muñecas de trapo. Luego le surge la idea de que las muñecas también pueden ser las de la mano, de ahí la frase "ríos rojos de mi corazón, y poco a poco me vació de la sangre que te amó".
Muñeca de trapo (telenovela)

Muñeca de trapo es una telenovela venezolana realizada por Laura Visconti Producciones y coproducida y emitida por la cadena Venevisión en el 2000.​ Está basada en La gata original de Inés Rodena.
Protagonizada por Adrián Delgado y Karina Orozco, y con las participaciones antagónicas de Rodolfo Drago, Anabell Rivero, Marcos Campos y la primera actriz Rebeca González en su regreso a la Televisión. Cuenta además con las actuaciones estelares de Amilcar Rivero, Esperanza Magaz y Eduardo Serrano.
La vida le hace una mala jugada a Laurita Arteaga. Nacida en un hogar lleno de amor y riquezas, es abruptamente separada de sus padres siendo aún una bebé y forzada a vivir en la pobreza durante años, sin conocer su verdadera identidad.
El responsable de la trágica vida de Laurita es Luis Felipe Montesinos, un hombre malo y codicioso que trabaja para la empresa del padre de Laurita, Eugenio Arteaga. La profunda envidia que siente por todo lo bueno que hay en la vida de Arteaga, lleva a Montesinos a inventar una malvada trampa para destruirlo y quedarse con todos sus bienes.
Montesinos ejecuta cada paso de su plan. Primero despoja a Arteaga de todos sus bienes, utilizando para ello su experiencia en el mundo de las finanzas. Luego asesina a Laura, esposa de Arteaga, y logra que la responsabilidad recaiga sobre Eugenio. "Víctima" de quien consideraba su amigo y fiel empleado, Arteaga es condenado a treinta años de cárcel.
La fatídica tarde del asesinato de Laura Arteaga, la niñera de Laurita llega a la casa justo en el momento en que está sucediendo la tragedia. Temiendo por su vida, huye con la pequeña Laurita, lo que le trae consecuencias terribles, ya que Montesinos la persigue y atropella, dejándola en estado vegetativo. De esta manera, se asegura de que ella no podrá revelar que él fue el verdadero asesino de Laura. Horas más tarde, Laurita y la niñera son rescatadas por la madre de ésta, Doña Coromoto, una mujer dura y cruel que se gana la vida míseramente vendiendo chatarra.
Huérfana de madre y con su padre preso, Laurita es criada por Doña Coromoto, quien la pone a trabajar desde muy temprana edad, mandándola a vender periódicos y a buscar chatarra. En el humilde barrio donde viven, Laurita es conocida como Muñeca de Trapo, llamada así despectivamente por quienes envidian su belleza y su noble corazón.
Años después, el destino pone a Laurita en contacto con aquellos que tanto daño le hicieron, al conocer fortuitamente a Alejandro, el hijo mayor de Luis Felipe Montesinos. A pesar de las diferencias sociales entre ambos, se enamoran... y una vez más, la familia Montesinos le causará un gran dolor a Laurita, ahora alejándola del hombre a quien ama. Pero el destino le dará la oportunidad de vengarse, cuando su padre por fin reciba su merecido indulto y regrese para recobrar todo lo que le arrebataron, incluyendo a su querida hija. Sólo entonces, libre del tormento de su pasado, podrá Laurita encontrar la felicidad junto Alejandro.​
En Puerto Rico:
En Argentina:
En Venezuela:
En México:
En Venezuela y Estados Unidos:
En Brasil:
La Tayson, corazón rebelde

La Tayson, corazón rebelde es una telenovela peruana producida por Imizu Producciones para la cadena Frecuencia Latina.​ Es una adaptación de la telenovela argentina de 1998: Muñeca brava; creación original del argentino Enrique Torres.
Protagonizada por Vanessa Terkes y Jason Day,​​ con las participaciones antagónicas de Fiorella Díaz, Norma Martínez, Natalia Cárdenas, Alberto Ísola, Francisco Cabrera y Katy Jara, y con las actuaciones estelares de Stephanie Orúe, Paul Vega, Marcello Rivera, Anahí de Cárdenas, Óscar López Arias y la primera actriz Attilia Boschetti.
La historia se centra en Milagros, una chica humilde y a la vez rebelde que con el paso del tiempo se termina enamorando de Rodrigo del Prado, pero su amor tendrá que pasar por varios obstáculos y por varios enemigos.
Rag doll

A rag doll is a doll made from scraps of fabric. They are one of the oldest children's toys in existence. Today, many rag dolls are commercially produced to mimic aspects of the original home-made dolls, such as simple features, soft cloth bodies, and patchwork clothing.
Traditionally home-made from (and stuffed with) spare scraps of material, they are one of the oldest children's toys in existence. The British Museum has a Roman rag doll, found in a child's grave dating from the 1st to 5th century AD. Historically, rag dolls have been used as comfort objects, and to teach young children nurturing skills. They were often used to teach children how to sew, as the children could practice sewing clothes for the doll and make some simple dolls themselves. In America, from the colonial era up to the early 20th century, children of various statuses would play with dolls made from rags or corn husks. Mass production of rag dolls began around 1830, when fabric color printing was first developed.
Amish dolls are a type of traditional American rag dolls which originated as children's toys among the Old Order Amish people. These dolls commonly have no facial features.
Motanka dolls (Polish motanka, Ukrainian мо́танка, from motać/мотати - to tangle/spool/wind) are a type of traditional amulet dolls made in Poland, Ukraine and Belarus. They were a part of folk culture (Vasilisa the Beautiful) and its magical beliefs, made and tied without the use of a needle or other sharp objects, to "not poke/hurt the fate" and traditionally had no facial features, sometimes with a cross instead. Motanka dolls were made with specific intentions and wishes/tasks for them to grant, of various sorts, such as guarding the family or a prosperous marriage. Nowadays motanka dolls are coming back to popularity as a part of interest in Slavic cultures of the past, often as an educational device during educational and ethnographic workshops, or as a work of folk artists.
Today, many rag dolls are commercially produced to mimic aspects of the original home-made dolls, such as simple features, soft cloth bodies, and patchwork clothing. One prominent example of a commercially produced ragdoll is the Raggedy Ann doll. Raggedy Ann first appeared in 1918 as the main character of a series of children's stories by Johnny Gruelle. Raggedy Andy, her brother, was introduced in 1920.
In their earlier forms, rag dolls were made out of cloth scraps or cornhusks. In the 19th and 20th century, rag dolls were made out of stockinette, felt, or velvet.
Amealco de Bonfil

Amealco is a town in the Mexican state of Querétaro. Its name is thought to mean place of springs in Nahuatl. It is the seat of Amealco de Bonfil Municipality, and is located 63 kilometres (39 mi) southeast of Santiago de Querétaro. Its elevation is 2,605 metres (8,547 ft) above sea level, and the annual temperature ranges from 15 to 20 °C (59 to 68 °F). It is one of the oldest settlements of Querétaro, having been founded in 1538 by Fernando de Tapia (also known as Conín) and Nicolás de San Luis Montañez, who would also found the Querétaro state capital.
In the early 19th century, a group of French and Spanish entrepreneurs settled in the city and began the logging industry, which at its peak was one of the main suppliers of wood to Mexico City, and also exported wood to France and the United States. The governments of these two countries issued diplomas kept in the Palacio Municipal that certify the quality of Amealco's products.
The Hñähñu or Otomí people are concentrated in the southern and eastern parts of the municipality, in 34 settlements. The main ones are Santiago Mexquititlán and San Ildefonso Tultepec. They number around 20,000 people, or 36% of the total population. Amealco is the municipality with the highest concentration of indigenous people, with almost 80% of the State's total.
20°11′17″N 100°8′38″W﻿ / ﻿20.18806°N 100.14389°W﻿ / 20.18806; -100.14389
Muñeca de trapo

Muñeca de trapo is a Venezuelan telenovela produced by Venevisión in 2000. It was adapted from the 1968 telenovela La gata written by Inés Rodena. Rodolfo Boyandjián, Ana Teresa Sosa and Neida Padilla wrote this new adaptation.
On February 20, 2000, Venevisión started broadcasting Muñeca de trapo weekdays at 9:00pm. The last episode was broadcast on August 18, 2000.
Karina Orozco and Adrián Delgado starred as the main protagonists with Rodolfo Drago and Rebeca González as the main antagonists.
Destiny plays a cruel trick on Laurita Arteaga. Born into a wealthy family, she is separated from them as a baby due to the evil schemes of Luis Felipe Montesinos who due to jealousy, steals away her father's fortune and murders her mother while putting the blame on him. Eugenio Arteaga, her father, is sent to jail for a crime he didn't commit. On the day Laurita's mother is murdered, her nanny arrives in their house when the crime is being committed, and as she attempts to escape with the baby, Luis Felipe follows her in his car and hits her. Lying helpless, they are later found by the nursemaid's mother Doña Coromoto who raises up Laurita. Years later, Laurita has grown into a young woman who is being exploited by her foster mother Doña Coromoto by being sent out to look for scraps to sell and also newspapers. In the slum where they live, Laurita has been nicknamed "rag doll" by the neighbors because of her beauty and noble hears. One day, Laurita comes face to face with Alejandro Montesinos, the son of the man who ruined her father's life. Despite their social differences, they fall in love with each other. Once again, the Montesinos family will bring suffering to Laurita. But she will be reunited with her father and come back to get revenge on those who wronged her in the past.
Muñeca de Trapo

"Muñeca de trapo" (Rag Doll) is the first single from the fourth studio album by La Oreja de Van Gogh, Guapa. The song is known for its heavy sound, strong beat, and surging guitars. Its lyrics, in comparison to other songs by the band, deal with a more serious theme, in which a disregarded woman compares herself to a rag doll when she cannot express her feelings for her loved one, even though she loves him deeply, claiming "eres todo lo que mas quiero, pero te pierdo en mis silencios" (You're the one I most love, but I lose you in my silence).
Luciano D'Alessandro

Luciano D'Alessandro González (born January 24, 1977, in Anzoátegui,Venezuela) is a Venezuelan/Colombian actor and model known for his work in various telenovelas.
Luciano D'Alessandro was born on January 24, 1977, in the Venezuelan State of Anzoátegui. At the age of 16, he graduated high school from the Dr José Rafael Revenga high school and proceeded to Maracay city to study Systems Engineering. But he later found his true passion in acting and moved to Caracas where he started attending castings for television shows and commercials. He studied theater and music with Professor Natalia Martínez, thereby giving him the opportunity to join RCTV's acting academy. His fast acting role was in the Venevisión telenovela Muñeca de trapo.
His first starring role as a protagonist came in 2005 in the RCTV telenovela Amor a Palos.
Luciano has also participated in stage plays such as Hércules, Hollywood Style and Estás Ahí.
In 2014, Luciano became a Colombian citizen. In 2022, Luciano married a Venezuelan news correspondent in Cartagena, Colombia and currently resides in Bogota, Colombia and Miami, USA.
Emperor Maximilian Memorial Chapel

The Emperor Maximilian Memorial Chapel is a small Roman Catholic chapel located on the Cerro de las Campanas (Hill of the Bells) in Querétaro City in central Mexico. It is dedicated to the memory of Emperor Maximilian I of Mexico, and was built on the spot where the Emperor and two of his generals were executed on 19 June 1867.
The hill on what was formerly the outskirts of Querétaro was the site of the end of the Second Mexican Empire. After being intercepted by the republican generals on 15 May 1867, the Austrian-born Emperor, who had been besieged in the central city of Querétaro since March, surrendered on the mountain to Republican Army General Mariano Escobedo. He was jailed on the mountain along with his two generals: Miguel Miramón, who had been the president of Mexico for most of 1859 and 1860, and Tomás Mejía Camacho, a Querétaro-born cavalry general. After a court-martial in Querétaro in which all three were sentenced to death, the sentence was carried out atop the hill on 19 June 1867, when Maximilian, Miramón, and Mejía were executed.
Initially, the site was only marked with makeshift piles of stone topped by crosses made of sticks. Later, wooden crosses were placed on the site, which are now housed in the Cerro de las Campanas Museum. In 1886 during the regime of President Porfirio Díaz, a liberal general who had fought against the French invasion, the first monument was constructed on the site. It consisted of three stone columns engraved with the names of the deceased emperor and his two generals, surrounded by iron bars supported by wooden columns, commissioned by Governor Rafael Olvera [es].
In 1900, after diplomatic relations between Díaz's Mexico and Austria-Hungary resumed, the chapel was constructed on the site. Commissioned by Emperor Franz Joseph I in memory of his late brother and designed by architect Maximiliano Mitzel, the chapel was dedicated on 10 April 1901. It is designed in an eclectic Viennese style. The altar and altarpiece were made at the Querétaro School of Arts and Crafts, and the cross on the altar is taken from the Austrian frigate SMS Novara, which had brought Maximilian and his wife Empress Carlota to Mexico, and which later transported Maximilian's remains back to Austria. Maximilian is buried in the Imperial Crypt in Vienna.
In January 2017, the Querétaro municipal government announced it would invest nearly 1 million pesos for the restoration and maintenance of the chapel.
Media related to Emperor Maximilian Memorial Chapel at Wikimedia Commons
20°35′35″N 100°24′34″W﻿ / ﻿20.59313°N 100.40958°W﻿ / 20.59313; -100.40958
Worry doll

Worry dolls (also named trouble dolls; Spanish Muñecas quitapenas) are small, mostly hand-made dolls that originate from the highland indigenous people of Guatemala.
Worry dolls are mostly hand-made. In Guatemala, they are made of wire, wool and colorful textile leftovers. The dolls are then dressed in traditional Mayan style. The size of the doll can vary between ½ inch and 2.0 inches. In western culture, the dolls are mostly made of pressed paper, adhesive tape, paper, and colorful wool. In Guatemala, the dolls can be remarkably larger in size.
In the dolls' original Guatemalan tradition, a local legend about the origin of the Muñeca quitapena refers to a Maya princess named Ixmucane. The princess received a special gift from the sun god which would allow her to solve any problem a human could worry about.
In traditional and modern times, worry dolls are given or lent to brooding, anxious, or sorrowful children. They would tell their doll about their sorrows, fears and worries, then hide the doll under their pillow before going to sleep at night. It is said that the child relinquishes their worries to the dolls during the night and by the next morning, all sorrows are said to have been taken away by the worry doll and they can move forward refreshed the next day.
Worry dolls have also played a role in modern pediatrics and child psychiatry. During a psychological interview with children, some counselors have offered a worry doll to the child as some kind of imaginary, but trustworthy "listener", "allayer" and "contact person". The doll, in turn, will work for psychiatrists, psychologists, educators and parents as some kind of "agent" and "troubleshooter" between child and adult.
Today, worry dolls are sold in huge quantity in Guatemala and Mexico. Nuns and poor children sell them to tourists as souvenirs. The dolls are quite popular since they are so small and thus easy to carry around.
Design Cities (UNESCO)

UNESCO's Design Cities project is part of the wider Creative Cities Network. The Network launched in 2004, and has member cities in seven creative fields. The other fields are: Crafts and Folk Art, Music, Film, Gastronomy, Literature, and Media Arts.
To be approved as a Design City, cities need to meet a number of criteria set by UNESCO.
Designated UNESCO Design Cities share similar characteristics such as having an established design industry; cultural landscape maintained by design and the built environment (architecture, urban planning, public spaces, monuments, transportation); design schools and design research centers; practicing groups of designers with a continuous activity at a local and national level; experience in hosting fairs, events and exhibits dedicated to design; opportunity for local designers and urban planners to take advantage of local materials and urban/natural conditions; design-driven creative industries such as architecture and interiors, fashion and textiles, jewelry and accessories, interaction design, urban design, sustainable design.
There are 40 Cities of Design:
Querétaro Aerospace Cluster

Located in the centre of the country, Querétaro is one of the most densely populated states in Mexico. It is home to the Querétaro Aerospace Cluster, the fastest-growing hub for aerospace in the country, according to the Secretariat for the Sustainable Development of Querétaro (SEDESU).
In 2012, eight years after the inauguration of the city's Intercontinental Airport, a group of multinational corporations that included Airbus, Delta and Bombardier joined forces with local entrepreneurs, research centres and educational institutions to form an innovation cluster. One of these institutions was the University of Aeronautics of Querétaro (UNAQ), the country's sole university specializing in the aerospace industry, founded in 2007.
A number of factors have contributed to the cluster's growth: the provision of education targeting the development of competencies; the internationalization of markets; the presence of local suppliers; joint ventures; and the promotion of innovation and technological development. For example, companies based within the cluster have concluded agreements with UNAQ to develop training programmes tailored to the needs of their technicians.
Government agencies have played a key role in the cluster's success by fostering innovation through public policies, subsidies and infrastructure development. The National Council of Science and Technology (CONACYT), for instance, has supported the Red Temática Nacional de Aeronáutica, a network of researchers, entrepreneurs and students who collaborate on project development.
CONACYT has also supported the Laboratory for Testing and Aeronautical Technology (LABTA), which evaluates the durability of components and materials used in aircraft, through three of CONACYT's research centres: the Centre for Research and Technological Development in Electrochemistry (CIDETEQ), the Centre for Engineering and Industrial Development (CIDESI) and the Centre for Advanced Technology (CIATEQ).
Since 2019, the Querétaro Aerospace Cluster has hosted FAMEX, the biggest aerospace fair in Latin America. Mexican exports of aerospace products progressed by 14% per year between 2010 and 2016. Over the same period, FDI inflows cumulated at about US$1.3 billion and the number of aerospace companies in Mexico rose from 241 to 330. Of these, 40 are based at the Querétaro Aerospace Cluster.
This article incorporates text from a free content work. Licensed under CC BY-SA 3.0 IGO Text taken from Latin America, In: UNESCO Science Report: the Race Against Time for Smarter Development., Gabriela Dutrénit, Carlos Aguirre-Bastos, Martín Puchet and Mónica Salazar, UNESCO.