davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Paseo del Jaguar

Paseo del Jaguar (Spanish: "Path of the Jaguar") is a proposed interconnected system of refuges and conservation corridors running from the United States through Mexico and Central America into South America. The purpose of the Path, proposed by jaguar expert Alan Rabinowitz, is to allow jaguars to travel and inter-breed throughout their historical areas. The Panthera organization actively develops these corridors through their Jaguar Corridor Initiative.
The corridors created by this program allow for the natural roaming behavior of the jaguar and safeguard them from ranchers and farmers by giving jaguars natural cover, letting them avoid human activities as much as possible. These corridors in some cases are as small as a line of trees along a fence; they do not have to be something large, they simply have to be enough to link habitats together in continuous ground cover. A key component of the Path of the Jaguar is the creation of small preserves spaced along the corridor at key points. These preserves are just large enough for a jaguar to stay and hunt in for a day or two, offering an alternative to the risky endeavor of hunting livestock.
There are many potential connections between current jaguar habitats. A 2010 study by Rabinowitz suggested 182 of them, 44 of which are in danger of being eliminated by human use.
भरतनाट्यम्

भरतनाट्यम् या सधिर अट्टम मुख्य रूप से दक्षिण भारत की शास्त्रीय नृत्य शैली है। इस नृत्यकला में भावम्, रागम् और तालम् इन तीन कलाओ का समावेश होता है। भावम् से 'भ', रागम् से 'र' और तालम् से 'त' लिया गया है। इसलिए भरतनात्यम् यह नाम अस्तित्व में आया है। यह भरत मुनि के नाट्य शास्त्र (जो ४०० ईपू का है) पर आधारित है। वर्तमान समय में इस नृत्य शैली का मुख्य रूप से महिलाओं द्वारा अभ्यास किया जाता है। इस नृत्य शैली के प्रेरणास्त्रोत चिदंबरम के प्राचीन मंदिर की मूर्तियों से आते हैं।
भरतनाट्यम् को सबसे प्राचीन नृत्य माना जाता है। इस नृत्य को तमिलनाडु में देवदासियों द्वारा विकसित व प्रसारित किया गया था। शुरू शुरू में इस नृत्य को देवदासियों के द्वारा विकसित होने के कारण उचित सम्मान नहीं मिल पाया, लेकिन बीसवी सदी के शुरू में ई. कृष्ण अय्यर और रुकीमणि देवी के प्रयासों से इस नृत्य को दुबारा स्थापित किया गया। भरत नाट्यम के दो भाग होते हैं इसे साधारणत दो अंशों में सम्पन्न किया जाता है पहला नृत्य और दुसरा अभिनय। नृत्य शरीर के अंगों से उत्पन्न होता है इसमें रस, भाव और काल्पनिक अभिव्यक्ति जरूरी है।
भरतनाट्यम् में शारीरिक प्रक्रिया को तीन भागों में बांटा जाता है -: समभंग, अभंग, त्रिभंग भरत नाट्यम में नृत्य क्रम इस प्रकार होता है। आलारिपु - इस अंश में कविता(सोल्लू कुट्टू ) रहती है। इसी की छंद में आवृति होती है। तिश्र या मिश्र छंद तथा करताल और मृदंग के साथ यह अंश अनुष्ठित होता है, इसे इस नृत्यानुष्ठान कि भूमिका कहा जाता है। जातीस्वरम - यह अंश कला ज्ञान का परिचय देने का होता है इसमें नर्तक अपने कला ज्ञान का परिचय देते हैं। इस अंश में स्वर मालिका के साथ राग रूप प्रदर्शित होता होता है जो कि उच्च कला कि मांग करता है। शब्दम - ये तीसरे नम्बर का अंश होता है। सभी अंशों में यह अंश सबसे आकर्षक अंश होता है। शब्दम में नाट्यभावों का वर्णन किया जाता है। इसके लिए बहुविचित्र तथा लावण्यमय नृत्य पेश करेक नाट्यभावों का वर्णन किया जाता है। वर्णम - इस अंश में नृत्य कला के अलग अलग वर्णों को प्रस्तुत किया जाता है। वर्णम में भाव, ताल और राग तीनों कि प्रस्तुति होती है। भरतनाट्यम् के सभी अंशों में यह अंश भरतनाट्यम् का सबसे चुनौती पूर्ण अंश होता है। पदम - इस अंश में सात पन्क्तियुक्त वन्दना होती है। यह वन्दना संस्कृत, तेलुगु, तमिल भाषा में होती है। इसी अंश में नर्तक के अभिनय की मजबूती का पता चलता है। तिल्लाना - यह अंश भरतनाट्यम् का सबसे आखिरी अंश होता है। इस अंश में बहुविचित्र नृत्य भंगिमाओं के साथ साथ नारी के सौन्दर्य के अलग अलग लावणयों को दिखाया जाता है।
इसके तीन प्रमुख अंग हैं:
सरोजा वैद्यनाथन

सरोजा वैद्यनाथन (जन्म: 19 सितंबर 1937) कोरियोग्राफर, गुरु और भरतनाट्यम की उल्लेखनीय प्रतिपादक हैं। उन्हें भारत सरकार द्वारा 2002 में पद्म श्री और 2013 में पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था।
सरोजा का जन्म 1937 में बेल्लारी, कर्नाटक में हुआ था। उन्होंने भरतनाट्यम में अपना प्रारंभिक प्रशिक्षण चेन्नई के सरस्वती गण निलयम में प्राप्त किया और बाद में तंजावुर के गुरु कट्टुमनार मुथुकुमारन पिल्लई के यहाँ अध्ययन किया। उन्होंने मद्रास विश्वविद्यालय में प्रोफेसर पी. सम्बामूर्ति के तहत कर्नाटक संगीत का भी अध्ययन किया है और इंदिरा कला संगीत विश्वविद्यालय, खैरागढ़ से नृत्य में डी.लिट किया है।
सरोजा ने शादी के बाद सार्वजनिक स्थानों पर उनके प्रदर्शन पर प्रतिकूल और रूढ़िवादी प्रतिक्रियाओं के बाद नृत्य छोड़ दिया और बच्चों को घर पर नृत्य सिखाने लग गईं। 1972 में अपने पति के दिल्ली स्थानांतरित होने के बाद उन्होंने 1974 में गणेशा नाट्यलय की स्थापना की। नृत्य के अलावा, गणेशा नाट्य विद्यालय में छात्रों को तमिल, हिंदी और कर्नाटक संगीत भी सिखाया जाता है, ताकि उन्हें भरतनाट्यम की समग्र समझ मिल सके।
सरोजा (पूर्व नाम: धर्मराजन) के माता-पिता दोनों लेखक थे और उनकी मां कनाकम धर्मराजन तमिल में जासूसी कथा की लेखिका थीं। सरोजा का विवाह बिहार कैडर के एक आईएएस अधिकारी वैद्यनाथन से हुआ है। इस दंपति का एक बेटा, कमेश है और उनकी बहू रमा वैद्यनाथन अंतरराष्ट्रीय ख्याति की प्रसिद्ध भरतनाट्यम कलाकार हैं।
सरोजा वैद्यनाथन ने भरतनाट्यम और कर्नाटक संगीत पर कई किताबें लिखी हैं जिनमें द क्लासिकल डांस ऑफ इंडिया, भरतनाट्यम - अ इन-डेप्थ स्टडी, कार्नाटक संगीतम, और द साइंस ऑफ भरतनाट्यम शामिल हैं।
सरोजा को भारत सरकार द्वारा 2002 में पद्म श्री और 2013 में पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था। वह दिल्ली सरकार के साहित्य कला परिषद सम्मान और संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार भी प्राप्त कर चुकी हैं। उन्हें 2006 में 'भारत कला सुडार' की उपाधि से सम्मानित किया गया।
सोनल मानसिंह

सोनल मानसिंह को भारत सरकार ने १९९२ में कला के क्षेत्र में पद्म भूषण से सम्मानित किया था। ये दिल्ली से हैं।
सोनल मानसिंह (जन्म ३० अप्रैल, १९४४) एक भारतीय शास्त्रीय नर्तक और भरतनाट्यम और ओडिसी नृत्य शैली की गुरु हैं; जो अन्य भारतीय शास्त्रीय नृत्य शैली में भी कुशल है। सोनल मानसिंह का जन्म मुंबई में हुआ, तीन बच्चों में से दो अरविंद और पूर्णिमा पाकवास, गुजरात के एक प्रसिद्ध सामाजिक कार्यकर्ता और २००४ में पद्म विभूषण विजेता थे। उनके दादा मंगल दास पाकवास एक स्वतंत्रता सेनानी थे, और भारत के पहले पांच गवर्नरों में से एक थे।।
उन्होंने चार साल की उम्र से ही मणिपुरी नृत्य, नागपुर के एक शिक्षक से अपनी बड़ी बहन के साथ सीखना शुरू कर दिया, फिर सात साल की उम्र में उन्होंने पांडानल्लुर स्कूल के विभिन्न गुरूओं से भरतनाट्यम सीखना शुरू किया, बॉम्बे में कुमार जयकर सहित।
उन्होंने भारतीय विद्या भवन से कला संकाय से संस्कृत में "प्रवीण" और "कोविद" डिग्रियां ली है। साथ ही एलफिन्स्टन कॉलेज, बॉम्बे से जर्मन साहित्य में (ऑनर्स) डिग्री भी ली है।
हालांकि, १८ साल की उम्र में, अपने परिवार के विरोध के बावजूद, वो अमेरिकी प्रोफेसर कृष्ण राव और चंद्रभागा देवी से भरतनाट्यम जानने के लिए, मैलेपुर गौरी अम्मल गई।
राजश्री वारियर

राजश्री वारियर एक भरत नाट्यम नर्तक, शिक्षक और मीडियाकर्मी हैं। वह मलयालम में एक लेखक और एक गायिका भी हैं। वह डर्ना में दोहरी शोध (ताना वारनास और पाडा वर्नस) में अपने शोध के लिए संगीत में पीएचडी रखती है। वह सेंटर फॉर परफॉर्मिंग आर्ट्स' की संस्थापक निदेशक हैं, जो भरत नाट्यम, कार्नेटिक संगीत और प्रायोगिक थियेटर में अनुसंधान और प्रशिक्षण पर ध्यान केंद्रित करती हैं। । वह अप्रैल 2016 से केरल संगीता नाटक अकादमी के कार्यकारी सदस्य हैं।
राजश्री वॉरियर का जन्म भारत के तिरुवनंतपुरम, केरल में हुआ था। उन्होंने गुरु वी म्यथिली और गुरु जयंती सुब्रमण्यम के संरक्षण में भरतनाट्यम सीखा। उन्होंने मुल्लामुडु हरिहर अय्यर, पेरुम्बावूर जी। रवेन्द्रनाथ, परसाला पोन्नममल और बी। शशिकुमार के नेतृत्व में कार्निक संगीत का प्रशिक्षण प्राप्त किया। वॉरियर ने पत्रकारिता में स्नातकोत्तर डिप्लोमा भी हासिल किया है।
राजश्री की शादी अनिल एस नायर से हुई है। राजश्री एक बेटी लावण्या है।
वॉरियर ने भारत और विदेशों में कई प्रमुख स्थानों पर प्रदर्शन दिया है। उनकी नृत्य प्रस्तुतियों में गहराई से ज्ञान और असीम रचनात्मक क्षमताओं की गवाही है।
चार साल तक लगातार एशियानेट पर लोकप्रिय ब्रेकफास्ट शो सुप्रभातम की एंकरिंग करने के बाद केरल में वॉरियर एक घरेलू नाम है। उन्होंने डीडी केरल, अमृता टीवी और एशियानेट पर कई कार्यक्रमों की एंकरिंग, स्क्रिप्टिंग और प्रोडक्शन भी किया है।
वॉरियर ने दो किताबें लिखी हैं, नार्थाकी को 2013 में डीसी बुक्स द्वारा प्रकाशित और नृथाकला को 2011 में चिन्त प्रकाशन द्वारा प्रकाशित किया गया था।
लंकलक्ष्मी - सी एन श्रीकांतन नायर द्वारा मलयालम नाटक का अनुकूलन। नीला वर्णम - भरतनाट्यम में भगवान कृष्ण की आठ रचनाएँ। स्वर, कोरियोग्राफी और प्रस्तुति। अष्टिसार्यम आठ 'गुणों' को विस्तृत करता है, जिन्हें गहन ध्यान के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है और भगवान कृष्ण के जीवन से जुड़ा हुआ है। अष्टपत्नी अष्टौ वल्लभा की अवधारणा पर आधारित है जैसा कि भगवतम दशम स्कंदम उत्तरधाम में दर्शाया गया है। ट्रांसफॉर्मिंग लाइफ: त्रयी आग, पानी और पृथ्वी पर आधारित है। स्वाति थिरुनल राम वर्मा की रचनाओं पर एक मैगामी स्वाति स्मृति। रास - नारायणमयम् का एक अंश। माधवम माधवन या भगवान विष्णु के बारे में हैं, जो त्रिदेवों में से एक हैं। यह विकास के अपने विशिष्ट तरीकों में जीवन के उत्सव का विस्तार करने की कोशिश करता है। शेड्स ऑफ लव: एक महिला (नायिका या नायिका) के रोमांटिक सुकून पर एक विषयगत उत्पादन। भरतनाट्यम का निर्माण डॉ। एम। बालमुरलीकृष्ण की संगीत रचनाओं पर आधारित है। भरतनाट्यम का निर्माण इरेइम्मन थम्पी के दुर्लभ पैडम्स पर आधारित है। भरतनाट्यम का निर्माण रावणकृता शिवतांडव स्तोत्रम पर आधारित है। मीरा: मीरा (मीराबाई) की कहानी पर नाटकीय उत्पादन।
कथक

कथक नृत्य उत्तर भारतीय शास्त्रीय नृत्य है। कथा कहे सो कथक कहलाए। कथक शब्द का अर्थ कथा को नृत्य रूप से कथन करना है। प्राचीन काल मे कथक को कुशिलव के नाम से जाना जाता था।
यह बहुत प्राचीन शैली है क्योंकि महाभारत में भी कथक का वर्णन है। मध्य काल में इसका सम्बन्ध कृष्ण कथा और नृत्य से था। मुसलमानों के काल में यह दरबार में भी किया जाने लगा। वर्तमान समय में पद्मश्री डॉ पूूरु दधीच श्रेष्ठ कथक गुरुजन हैं।
यह नृत्य कहानियों को बोलने का साधन है। इस नृत्य के तीन प्रमुख घराने हैं। कछवा के राजपुतों के राजसभा में जयपुर घराने का, अवध के नवाब के राजसभा में लखनऊ घराने का और वाराणसी के सभा में वाराणसी घराने का जन्म हुआ। अपने अपनी विशिष्ट रचनाओं के लिए विख्यात एक कम प्रसिद्ध 'रायगढ़ घराना' भी है।
इसके बाद समय के साथ इस नृत्य में बहुत सारी महत्वपूर्ण हस्ती के योगदान से बदलाव आए।
अवध के नवाब वाजिद आली शाह के दरबार में इसका जन्म हुआ। आगरा शैली के कथक नृत्य में सुंदरता, प्राकृतिक संतुलन होती है। कलात्मक रचनाएँ, ठुमरी आदि अभिनय के साथ साथ होरिस (शाब्दिक अभिनय) और आशु रचनाएँ जैसे भावपूर्ण शैली भी होती हैं। वर्तमान में, पंडित बिरजु महाराज (अच्छन महाराजजी के बेटे) इस घराने के मुख्य प्रतिनिधि माने जाते हैं।
राजस्थान के कच्छवा राजा के दरबार में इसका जन्म हुआ। शक्तिशाली ततकार, कई चक्कर और विभिन्न ताल में जटिल रचनाओं के रूप में नृत्य के अधिक तकनीकी पहलुएँ यहाँ महत्वपुर्ण है। यहाँ पखवाज का बहुत उपयोग होता है। यह कथक का प्राचीनतम घराना है। जयपुर घराने के प्रवर्तक भानु जी (प्रसिद्ध शिव तांडव नर्तक)।
जानकीप्रसाद ने इस घराने का प्रतिष्ठा किया था। यहाँ नटवरी का अनन्य उपयोग होता है एवं पखवाज (एक प्रकार का तबला जो उत्तर-भारतीय शैली में उपयोग आता है )तबला का इस्तेमाल कम होता है। यहाँ ठाट और ततकार में अंतर होता है। न्यूनतम चक्कर दाएं और बाएँ दोनों पक्षों से लिया जाता है।
छत्तीसगढ़ के महाराज चक्रधार सिंह इस घराने कि प्रतिष्ठा की थी। विभिन्न पृष्ठभूमि के अलग शैलियों और कलाकारों के संगम और तबला रचनाओं से एक अनूठा माहौल बनाया गया था। पंडित कार्तिक राम, पंडित फिर्तु महाराज, पंडित कल्यानदास महांत, पंडित बरमानलक इस घराने के प्रसिद्ध नर्तक हैं।
गिद्दा

गिद्दा(पंजाबी: ਗਿੱਧਾ) भारत और पाकिस्तान के पंजाब की नृत्य शैली है। यह महिला प्रधान नृत्य (गायन सहित) है। इस नृत्य को अक्सर प्राचीन नृत्य माना जाता है जिसे रिंग नृत्य के रूप में जाना जाता था। यह भांगड़ा के समान ही ऊर्जावान होता है। साथ ही यह एक ही समय में रचनात्मक रूप से स्त्री अनुग्रह, लालित्य और लचीलेपन को प्रदर्शित करता है। यह बहुत ही रंगीन नृत्य है जिसका अब देश के सभी क्षेत्रों में अनुकरण किया जाता है। महिलाएं इस नृत्य को मुख्य रूप से उत्सव या सामाजिक अवसरों पर करती हैं। नृत्य के बाद लयबद्ध ताली बजाई जाती है और पृष्ठभूमि में वृद्ध महिलाओं द्वारा एक विशिष्ट पारंपरिक लोक गीत गाया जाता है।
कहा जाता है कि गिद्दा की उत्पत्ति प्राचीन रिंग नृत्य से हुई थी जो पुराने दिनों में पंजाब में प्रमुख था। गिद्दा पंजाबी स्त्रीत्व प्रदर्शन की एक पारंपरिक विधा को प्रदर्शित करता है, जैसा कि पोशाक, कोरियोग्राफी और भाषा के माध्यम से देखा जाता है। 1947 में भारत के विभाजन और पश्चिम पंजाब (पाकिस्तान) और पूर्वी पंजाब (भारत) में पंजाब के विभाजन के बाद से, भारतीय पंजाबियों ने लोक नृत्यों को समेकित किया है। जिसमें इनका मंचन किया गया है और पंजाब की संस्कृति के प्रमुख अभिव्यक्तियों के रूप में इन्हें प्रचारित किया गया।। जबकि गिद्दा का रूप विभाजन से गंभीर रूप से प्रभावित नहीं हुआ था, गिब्ब श्रेफेलर लिखते हैं कि इसे महिला नृत्य के रूप में वर्गीकृत किया गया।
1960 के दशक में पूरे पंजाब में भांगड़ा और गिद्दा की प्रतियोगिताएं लोकप्रिय हो गईं। परंपरागत रूप से महिलाएं चमकीले रंगों में सलवार कमीज़ और आभूषणों पहनती हैं। बालों में दो चोटियाँ और लोक आभूषणों में सजकर और माथे पर टीका लगाकर पोशाक पूरी की जाती है।
संकीर्तन (नाट्य)

साँचा:Infobox performing art
संकीर्तन एक प्रकार का मणिपुरी नाट्य होता है। मणिपुर की इस अनूठी सांस्कृतिक विरासत को 2013 में यूनेस्को की मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की प्रदर्शक सूची (Representative List) में अंकित किया गया था। मणिपुर के मैदानों के वैष्णव लोगों के जन्म से लेकर मृत्यु तक के जीवन के महत्वपूर्ण अवसरों को चिह्नित करने के लिए संकीर्तन किया जाता है।
'संकीर्तन' शब्द संस्कृत मूल 'कीर्तन' से निकला है, जिसका अर्थ है "प्रशंसा करना"। 'सं' शब्द सम्यक शब्द से आया है, जिसका अर्थ है "पूर्ण"। संकीर्तन प्रायः मणिपुर के वैष्णव प्रदर्शन करते हैं। यह मणिपुर, असम तथा और अन्य स्थानों में प्रचलित है जहाँ मणिपुरी बसे हुए हैं। यह मणिपुरी उपासना की कलात्मक अभिव्यक्ति है। इस कला में कथा गायन और नृत्य सम्मिलित हैं। यह हमेशा एक आंगन में या एक मंदिर से जुड़े मण्डप के अंदर एक मंडल (गोलाकार क्षेत्र) में प्रदर्शित किया जाता है। कलाकार गीत और नृत्य के माध्यम से कृष्ण की कहानी सुनाते हैं, उपासकों को परमात्मा से जोड़ते हैं। एक विशिष्ट प्रदर्शन में दो ढोल वादक और लगभग दस गायक-नर्तक होते हैं।
संकीर्तन जुड़े अनुष्ठान और औपचारिकताएँ कठिन हैं। दर्शकों तक को निर्धारित नियमों के अनुसार बैठाया जाता है। इसमें ढोल और झांझ जैसे संगीत वाद्ययंत्र प्रयोग किये जाते हैं। कलाकार इन वाद्ययंत्रों को बजाते हैं और साथ में नृत्य करते हैं। प्रायः कलाकार अपना जीवनकाल केवल एक ही पहलू में विशेषज्ञता प्राप्त करने में निकाल देता है।
संकीर्तन नृत्य के कई उप-रूप हैं। प्रत्येक संकीर्तन एक विस्तृत अनुष्ठान के साथ शुरू होना चाहिए, जैसे कि चन्दन, दीपक प्रज्ज्वलन, और वस्त्र अर्पण। इसके बाद राग का जप और गुरुचंद्रिका। इसके बाद अनुष्ठान गायन, ढोल वादन और नृत्य होते हैं। इस कला रूप में शामिल गायन भारतीय शास्त्रीय गायन का एक महत्वपूर्ण प्रकार है। संकीर्तन में लगभग 100 तालों का उपयोग किया जाता है।
ढोल और झांझ संगीतकारों द्वारा प्रयुक्त मुख्य वाद्य यंत्र हैं। विशिष्ट समय पर, शंख बजाने वाला एक साथ दो शंख बजाता है। संकीर्तन के समय दर्शकों को अन्दर आने या बाहर जाने की अनुमति नहीं होती। संकीर्तन नृत्य एक दृश्यमान और जीवन्त कला है जो पांच शताब्दियों से समय की कसौटी पर खरी उतरी है।
ओणम

ओणम केरल का एक प्रमुख त्योहार है। ओणम का उत्सव चिंगम (सिंघम/सिंहम्) मास में भगवान वामन की जयन्ती और राजा बलि के स्वागत में प्रति वर्ष आयोजित किया जाता है जो दस दिनों तक चलता है। उत्सव त्रिक्काकरा (कोच्ची के पास) केरल के एक मात्र वामन मन्दिर से प्रारम्भ होता है। ओणम में प्रत्येक घर के आँगन में फूलों की पंखुड़ियों से सुन्दर सुन्दर रंगोलियाँ (पूक्कलम) डाली जाती हैं। युवतियाँ उन रंगोलियों के चारों ओर वृत्त बनाकर उल्लास पूर्वक नृत्य (तिरुवाथिरा कलि) करती हैं। इस पूक्कलम का प्रारम्भिक स्वरूप पहले (अत्तम के दिन) तो छोटा होता है परन्तु नित्य इसमें एक और वृत्त फूलों का बढ़ा दिया जाता है। ऐसे बढ़ते बढ़ते दसवें दिन (तिरुवोणम) यह पूक्कलम वृहत आकार धारण कर लेता है। इस पूक्कलम के बीच त्रिक्काकरप्पन (वामन अवतार में विष्णु), राजा बलि तथा उसके अंग-रक्षकों की प्रतिष्ठा होती है जो कच्ची मिटटी से बनायीं जाती है। ओणम में नौका दौड़ जैसे खेलों का आयोजन भी होता है। ओणम एक सम्पूर्णता से भरा हुआ त्योहार है जो सभी के घरों को सुखों से भर देता है।
ओणम वामन और राजा महाबली का स्मरण करता है। हिंदू किंवदंतियों के अनुसार, ओणम केरल में एक पौराणिक राजा दैत्य राजा महाबली के शासन के तहत सुशासन की याद में मनाया जाता है, जिन्होंने कभी केरल पर शासन किया था। किंवदंती है कि महाबली की लोकप्रियता और उनकी शक्ति से ईर्ष्या करते हुए, देवताओं और देवताओं ने उनके शासन को समाप्त करने की साजिश रची। उन्होंने वामन को एक बौने ब्राह्मण के रूप में पृथ्वी पर भेजा जिसने महाबली को पाताल (Netherworld) में रौंद दिया। वामन ने उदार महाबली से अपनी इच्छा के अनुसार महाबली से तीन फीट जमीन माँगी। चूँकि ब्राह्मण को उपहार देने से इनकार करना एक अपवित्र माना जाता है, महाबली वामन की इच्छा को पूरा करने के लिए तैयार हो गए। पहले दो चरणों में वामन ने तीनों ब्रह्माण्ड को अपने पैर के नीचे कर लिया और अपना तीसरा पैर रखने के लिए कहीं भी छोड़कर ब्रह्माण्ड की संपूर्णता को मापा। महाबली ने इच्छा पूरी करने के लिए अपना तीसरा पैर रखने के लिए अपना सिर अर्पित कर दिया। हालाँकि, महाबली की उदारता को देखते हुए, विष्णु ने राजा की एकमात्र इच्छा को हर साल एक बार अपनी भूमि और लोगों से मिलने की अनुमति दी। महाबली की इस घर वापसी को हर साल केरल में ओणम के रूप में मनाया जाता है।
नन्दिता बेहेरा

दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में पूर्वी भारत के मंदिरों की उत्पत्ति, ओडिसी एक शास्त्रीय नृत्य रूप है जिसमें लयबद्ध और नाटकीय रूप से जोरदार शरीर और पैर आंदोलनों के साथ संयोजन है। मास्टर शिक्षक नंदिता बेहरा, जिनके पास अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शन का अनुभव और प्रसिद्धि है और संयुक्त राज्य अमेरिका आने से पहले, अपने शिक्षकों, गुरु केलू चरण महापात्रा और गुरु गंगाधर प्रधान के साथ 25 वर्षों के लिए भारत में प्रशिक्षित ओडिसी डांस सर्कल में सेरिटोस के कलात्मक निदेशक हैं। 1988. नंदिता कहती हैं, “मैं पश्चिमी दुनिया में इस पारंपरिक कला रूप को बढ़ावा देने के लिए प्रतिबद्ध हूं… .. ओडिसी मेरी प्रार्थना और मेरा पेशा है। यह मेरी जिंदगी है। ”
2002 में, नंदिता शार्य मुखोपाध्याय के साथ ACTA के अप्रेंटिसशिप प्रोग्राम में एक मास्टर कलाकार थीं, और ओडिसी डांसर को उनकी उम्र (तब 144 वर्ष) के लिए असाधारण रूप से उपहार में मान्यता दी गई थी। प्रशिक्षुता के दौरान, नंदिता ने हिंदू पौराणिक कथाओं में सबसे प्रसिद्ध नायक कृष्ण और उनकी दिव्य पत्नी राधा की किंवदंतियों के आधार पर शरण्या को दो पारंपरिक रचनाओं को तैयार करने में मदद की।
नंदिता बेहरा (नी पटनाइक) एक ओडिसिडेंस इंस्ट्रक्टर है और कैलिफोर्निया के सेरिटोस में ओडिसी डांस सर्कल की संस्थापक है। गुरु केलुचरण महापात्र और गुरु गंगाधर प्रधान, नंदिता बेहरा की एक छात्रा पिछले बीस वर्षों से कैलिफोर्निया में ओडिसी पढ़ा रही है। उन्हें सुर सिंगार समसाद बॉम्बे द्वारा श्रृंगमारनै से सम्मानित किया गया था और वह भारत में नृत्य के लिए राष्ट्रीय छात्रवृत्ति के प्राप्तकर्ता भी हैं।
Mythili Prakash

Mythili Prakash is an American dancer and choreographer specializing in Bharatanatyam, a classical dance form originating in Southern India. Recognized as one of the world’s leading young exponents of Bharatanatyam, her classical, yet inventive approach revitalizes the physicality, musicality and expressive theatricality of the dance to create an exceptional style that is distinct and meaningful to audiences across the world. In Life of Pi, she made a cameo appearance at the film's conclusion as the titular character's wife and mother of their children.
Hailed a child prodigy, Mythili began her career as a Bharatanatyam performer at the age of 8 and has toured throughout the world, performing in prestigious venues and festivals. Mythili was trained by her mother, Bharatanatyam exponent Viji Prakash, and also had the opportunity to study with several legendary stalwarts from India. She is now under the mentorship of acclaimed dansuese Malavika Sarukkai. Mythili Prakash graduated from UC Berkeley with a bachelor's degree in Mass Communication but committed to Bharatanatyam full-time in 2004.”
Mythili, divides her time between Los Angeles and Chennai. A regular performer during the Madras Music Season, Mythili has performed as a soloist for many respected institutions of dance in India including The Music Academy, Krishna Gana Sabha, Narada Gana Sabha, Kalakshetra (Chennai), Sri Shanmukhananda Sabha (Mumbai), India International Centre (Delhi)and Chowdiah Memorial Hall (Bangalore). Critics describe her as “Suave and Contemporary… a happy blend of Western Stagecraft and Indian Aesthetics. Mythili has toured the United Kingdom, France, and Singapore, and has performed at prestigious arts venues such as The Lowry, Manchester; and Musée Guimet, Paris, and Esplanade Theatres on the Bay, Singapore. She has also performed as a lead dancer of Shakti Dance Company, Los Angeles at venues such as the Lincoln Center, New York; Wortham Centre, Houston and New Jersey Performing Arts Centre, New Jersey.
Temple dance

Temple dance denotes a religious performance held in the temples, such as sadir, prescribed by Agamas (scriptures that codified temple rituals, etc.). Traces of these ancient temple dances of India are seen in Bharatanatyam and Odissi.
The sacred Hindu temple dance used to be performed by devadasis and Mahari Dance, who were supposed to manifest in the material body the heavenly dance of apsaras.
Outline of dance

The following outline is provided as an overview of and topical guide to dance:
Dance – human movement either used as a form of expression or presented in a social, spiritual or performance setting. Choreography is the art of making dances, and the person who does this is called a choreographer. Definitions of what constitutes dance are dependent on social, cultural, aesthetic, artistic and moral constraints and range from functional movement (such as Folk dance) to codified, virtuoso techniques such as ballet. A great many dances and dance styles are performed to dance music.
Dance (also called "dancing") can fit the following categories:
Some other things can be named "dance" metaphorically; see dance (disambiguation)
Type of dance – a particular dance or dance style. There are many varieties of dance. Dance categories are not mutually exclusive. For example, tango is traditionally a partner dance. While it is mostly social dance, its ballroom form may be competitive dance, as in DanceSport. At the same time it is enjoyed as performance dance, whereby it may well be a solo dance.
History of dance
Dance science
Sridhar (actor)

Sridhar is an Indian actor in the Kannada film industry, and also a dance scholar, performer and choreographer, trained in Bharatanatyam. He also holds a degree in engineering. Sridhar is married to Anuradha, also a Bharatanatyam dance performer; both have performed for many dance shows as a duo. In 2014, he received Doctorate (D.Lit) for his thesis on the 'Socio-cultural aspects of the Male Dancer in Bharatanatyam' from the Kannada University, Hampi.
He entered Kannada cinema as a hero in the film Amrutha Ghalige, directed by Puttanna Kanagal. Since then he has acted in more than 65 films and has won many awards for his performances. He has acted in five languages- Kannada, Tamil, Telugu, Malayalam and Hindi.
He won the Karnataka state government's Best Actor Award for his performance as the saint-poet Sharief, in the film Santa Shishunala Shariefa directed by Nagabharana. This film also won the Nargis Dutt award from the Central Government. Bannada Vesha a film directed by Girish Kasaravally, in Kannada won the regional best film award in which he portrayed the character of a Yakshagana artist. He also acted in many devotional films.
K. Balachander gave him a opening in the Tamil screen with his film Manathil Uruthi Vendum, (with Suhasini), even though he has also acted in Aan Paavam a hit of 1985, He later acted in several Tamil films, including Poo Pootta Nandavanam (with Sarita) and Mahamaayi (with Shobhana).
Sridhar acted in the highly acclaimed Malayalam film Manichitrathazhu directed by Fazil. This film won many State Awards and a National film award. He acted opposite Rudra as P. Mahadevan, a poet and professor.
He acted as the hero in the Hindi film Bhairavi, directed by Arunaraje Patil. This film won a National award.
He performed a character role in the Telugu film Swarabhishekam, directed by K. Viswanath. Shridhar became recognized in Andhra Pradesh with his outstanding performance as Lord Shiva in the classic Telugu serial Shivaleelalu on ETV Telugu.
Kalaimamani

The Kalaimamani is the highest civilian award in the state of Tamil Nadu, India. These awards are given by the Tamil Nadu Iyal Isai Nataka Mandram (literature, music and theatre), a unit of the Directorate of Art and Culture, Government of Tamil Nadu, to recognise artists in the state for their achievements.
The Tamil Nadu government has appointed dancer Chitra Visweswaran as the secretary of Tamil Nadu Iyal Isai Nataka Manram. Film music director Deva is its chairman.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 1968–69.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 1971–72.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 1980–81.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 1981–82.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 1986–87.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 1991–92.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 1992–93.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 1993–94.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 1994–95.
Dr. S. Sunder (music research)
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 2004.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 2005.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 2006.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 2009.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 2010.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 2011.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 2012.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 2013.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 2014.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 2015.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 2016.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 2017.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 2011.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 2019.
The individuals listed below were recipients of the Kalaimamani for the year 2020.
Amala Akkineni

Amala Akkineni (née Mukherjee) (born 12 September 1967) is an Indian actress, Bharatanatyam dancer, and activist. She has predominantly worked in Tamil films, in addition to Telugu, Hindi, Malayalam, and Kannada-language films. She was a leading actress in the Tamil film industry from 1986 to 1992 and has appeared in many blockbusters in Tamil and other languages. She has won two Filmfare Awards South, namely Best Actress – Malayalam for the 1991 film Ulladakkam and Best Supporting Actress – Telugu for the 2012 film Life Is Beautiful. Amala is the co-founder of Blue Cross of Hyderabad, a non-government organisation (NGO) in Hyderabad, India, which works towards the welfare of animals and preservation of animal rights in India.
Amala was born in Calcutta (present-day Kolkata) to a Bengali Indian Navy officer and an Irish mother. Their family soon shifted to Madras (present-day Chennai) where she was brought up. She has a brother.
Amala holds a Bachelor of Fine Arts degree in Bharatanatyam from Kalakshetra college of fine arts, Madras now Chennai. She gave many live performances worldwide. She is fluent in English, Telugu, and Tamil, and can understand Bengali.
Amala married Telugu actor Nagarjuna on 11 June 1992 and the couple has a son, actor Akhil Akkineni born in 1994. She is the step-mother of actor Naga Chaitanya. They currently live in Hyderabad.
She was persuaded to join films by T. Rajendar, who visited her home with his wife Usha and convinced her mother to let her act in the film, which would be a classical film featuring her Bharatanatyam dancing. That film was Mythili Ennai Kaathali (1986) which was a box office hit. After the film's success, she acted in several Tamil films such as Mella Thirandhathu Kadhavu (1986), Panneer Nadhigal (1986) and Velaikkaran (1987). She acted with her future husband Akkineni Nagarjuna in hits such as Nirnayam and Siva. She garnered acclaim for her role in the film Ulladakkam (1991).
She quit acting in 1992 following her marriage to Nagarjuna. After a hiatus of 20 years she made a comeback in 2012 with the Telugu film Life is Beautiful. She received a CineMAA Award for Best Outstanding Actress and Telugu category Filmfare Award for best supporting actress in 2013 for her portrayal.
She returned to Malayalam cinema with C/O Saira Banu after a gap of 25 years, since Ulladakkam.
Zōri

Zōri (草履) são sandálias planas com tiras usadas no Japão, feitas de palha de arroz de pano, de madeira lacada, de couro, de borracha, ou, mais comumente, com materiais sintéticos. Zōri são bastante semelhante aos chinelos.
Como todas as sandálias japonesas, as zōri permitem a livre circulação do ar em torno de pés, um recurso que surgiu provavelmente por causa do clima úmido que predomina durante a maior parte do Japão. Eles são facilmente deslizáveis para os pés, o que é importante em uma cultura na qual os sapatos são constantemente removidos e colocados de volta, e onde amarrar os cadarços seria impraticável quando se usasse um apertado quimono.
As formas tradicionais de zōri são vistas quando usado com outras roupas tradicionais; as formas modernas são bastante comuns, especialmente no verão. Enquanto os geta agora são principalmente usados com a vestimenta informal yukata, as zōri são muitas vezes usadas com quimonos, mais formais. A formalidade da ocasião afeta a escolha do quimono e das zōri. As zōri revestidas com junco são semelhantes aos tatames e não são usados com quimonos, uma vez que são considerados para uso casual ou em trabalho e roupas casuais japonesas ou ocidentais. Seu nível de uso é semelhante ao dos geta de madeira.
Os hanao, ou tiras, alças, em formato de Y, são brancas ou pretas, dependendo da ocasião. Usa-se as tiras brancas em situações formais, em oposição ao uso das tiras pretas em situações informais. A maioria das ocasiões dita quando se deve usar tabi (equivalente japonês das meias).
Caso da menina sem nome

O caso da menina sem nome refere-se a uma menina não identificada que foi encontrada morta na Praia do Pina, Zona Sul do Recife, em 23 de junho de 1970. O caso é um dos crimes de maior repercussão no estado de Pernambuco.
Por volta de seus oito anos de idade, a Menina sem nome foi encontrada morta com as mãos amarradas para trás e a cabeça voltada para a areia da Praia do Pina, na manhã de 23 de junho de 1970. Sua morte gerou comoção na cidade, e após o seu sepultamento, realizado na tarde de 3 de julho de 1970, pessoas começaram a atribuir graças alcançadas a ela, como cura de doenças e conquistas materiais. Desde então, sua sepultura recebe milhares de "devotos", sendo uma das mais visitadas da cidade de Recife no Dia de Finados. Com isso, ela passou a ser uma santa-não-canônica devido aos pedidos feitos pelo povo em seu túmulo.
Sua história virou tema de documentário, intitulado "Menina Sem Nome", produzido pelo jornalista e cineasta Adriano Portela em 2007. Até o momento, ainda não foi descoberto o seu nome.
Pouco após as 7h da manhã do dia 23 de junho de 1970, os peritos do Instituto de Polícia Técnica (IPT) do Recife receberam um chamado da Delegacia de Plantão para ir à Praia do Pina, na Zona Sul do Recife, para analisar a cena de um crime com uma criança como vítima.
O corpo da Menina foi encontrado no trecho da Praia do Pina que fica na altura da casa de número 358 da Avenida Boa Viagem. A menina estava com uma lesão no pescoço, possivelmente com o uso de um objeto cortante, mas não havia sangue à mostra no corpo.
No local, ao lado do corpo, eles encontraram os seguintes objetos:
O relatório IPT do Recife, datado de 2 de julho de 1970 e assinado por cinco profissionais, assim descreveu a menina: "a vítima, de identidade desconhecida, era do sexo feminino, apresentava entre 8 e 10 anos de idade, era do tipo étnico faioderma com cabelos castanhos 'carapinhados'". Não foi constatado nenhum sinal de violação sexual.
O primeiro suspeito de matar a menina foi preso ao ser identificado como barraqueiro Arlindo José da Silva durante a investigação de caso.
O nome dela nunca foi descoberto e investigações chegaram a prender um homem acusado do crime, porém ele morreu sem ser condenado. Era o mecânico Geraldo Magno de Oliveira, que confessara o crime, negando, em seguida, mas foi preso e, antes do julgamento, foi morto dentro do cárcere.
Calçado

Calçado é uma peça do vestuário, um acessório com a função primária de proteger os pés do meio ambiente. Há uma grande variedade de calçados, que são classificados por sua utilização e formato. Em alguns casos, usam-se meias juntamente com os calçados, tanto para a proteção como para o conforto dos pés. Dependendo da cultura e época, há diferenciações nos calçados utilizados por homens e mulheres.
Conjuntamente com o resto da indumentária, pode ser utilizado como forma de distinção social, demonstrando a riqueza ou posicionamento político de uma pessoa, sendo que alguns poucos modelos são adornados com pedras preciosas. Na sociedade moderna, o design (projeto) final é ditado pela indústria da moda.
Adair Cardoso

Adair Cardoso da Silva (Tangará da Serra, 27 de junho de 1993) mais conhecido como Adair Cardoso é um cantor e compositor brasileiro de música sertaneja. Seu primeiro sucesso foi a música "Que se Dane o Mundo", que foi tema da 18ª temporada de Malhação.
Adair nasceu em 27 de junho de 1993 em Tangará da Serra, no Mato Grosso, filho de Orlando e Francisca Cardoso, ele é o caçula numa família de cinco irmãos Almir, Eliete, Elaine e Elisângela. Aos 2 anos de idade, seu pai percebeu que o filho tinha facilidade em tocar instrumentos e com uma pequena sanfona ele já mostrava muita intimidade.
Aos 8 anos de idade seu Orlando o apresenta para o empresário da dupla Gino e Geno, Wagner Tadeu de Paula o "Waguinho".
Aos 11 anos Adair se apresenta pela primeira vez em um programa de TV, Raul Gil no quadro jovens talentos, onde seu trabalho é reconhecido a nível nacional e internacional.
Aos 13 anos de idade Adair lança seu primeiro álbum de estúdio, Coração Adolescente em Fevereiro de 2007.
Gravou um DVD ao vivo que trouxe o sucesso "Enamorado" com a participação de Claudia Leitte e Arthur Danni na música Disco Voador.
Em 2016, lança seu mais novo single em parceria com Wesley Safadão intitulado "Havaianas" nome esse homenagem a marca de chinelos do Brasil de mesmo nome.
Pantufa

Pantufa ou pantufo é um tipo de calçado semifechado utilizado em ambientes internos, consistindo de uma sola presa ao pé de quem a usa por uma faixa passando sobre (ou entre) os dedos ou a parte interna do pé. As pantufas são suaves e leves, em comparação com outros tipos de calçado. É geralmente usada antes e depois de dormir.
A palavra "pantufa" é por algumas vezes trocado incorretamente pelos termos chinelo e sandália. Isto ocorre especialmente onde a pantufa é utilizada na maioria das vezes em ambientes abertos, como Filipinas, Índia, Malásia, Singapura e Havaí, onde a palavra "pantufa" refere-se à chinelo ou sandália.
Na Escócia, especialmente na costa leste, as pantufas são chamadas de "baffies". Histórias dizem que a personagem fictícia Cinderella usava pantufas de vidro, e não salto-alto de vidro, como diz o conto mais tradicional.
Derek "The Slipper Man" Fan detêm o recorde no Guinness Book por ter ficado com um par de pantufas por 23 anos, recorde conseguido em 30 de junho de 2007.
List of companies of Brazil

Brazil is the largest country in both South America and Latin America. Brazil's economy is the world's ninth-largest by nominal GDP and seventh-largest by GDP (PPP) as of 2015. A member of the BRICS group, Brazil until 2010 had one of the world's fastest growing major economies, with its economic reforms giving the country new international recognition and influence. Brazil's national development bank plays an important role for the country's economic growth. Brazil is a founding member of the United Nations, the G20, BRICS, Unasul, Mercosul, Organization of American States, Organization of Ibero-American States, CPLP, and the Latin Union. Brazil is a regional power in Latin America and a middle power in international affairs, with some analysts identifying it as an emerging global power. One of the world's major breadbaskets, Brazil has been the largest producer of coffee for the last 150 years.
For further information on the types of business entities in this country and their abbreviations, see "Business entities in Brazil".
This list shows firms in the Fortune Global 500, which ranks firms by total revenues reported before January 31, 2025. Only the top five firms (if available) are included as a sample.
This list includes notable companies with primary headquarters located in the country. The industry and sector follow the Industry Classification Benchmark taxonomy. Organizations which have ceased operations are included and noted as defunct.
List of World Architecture Festival winners

This is a list of awards, winners and commendations awarded by the international World Architecture Festival (WAF).
In 2008, all winners were award winners. After 2009, only 5 of the winners were declared award winners.
The list is compiled from the official websites of the World Architecture Festival and World Buildings Directory. Where there was a discrepancy between the information on the project page and the winner list from WAF, the information from the WAF list was used. All names are spelled as in the WAF list; links may, therefore, lead to articles with different spellings. In some cases, the projects were renamed after receiving the award. The note to the list contains a link to the project page with the World Buildings Directory and is sorted in the same sequence as in the winner lists published by the World Architecture Festival.
The notes to the list contain a link to the project page with World Buildings Directory, and are sorted in the same sequence as in the winner lists published by the World Architecture Festival.
Roger (footballer, born 1978)

Roger Galera Flores (born 17 August 1978), or simply Roger, is a Brazilian football pundit for TV Globo and retired footballer who played as an attacking midfielder.
He was a talented left-footed player who excelled with his dribbling, technique, passing range and strong shot.
Born in Rio de Janeiro to a Brazilian father and a Trinidadian mother, Roger started his professional career with Fluminense under coach Carlos Alberto Parreira in 1999. He was the main player in the team's Brazilian Série C winning campaign, and was the symbol of the restructuring of the club. Parreira once compared him to Diego Maradona, for having a similar style. After a relatively successful campaign in the regular series for 2000, in which the team ultimately finished 10th in points, Roger was involved in a discussion at halftime in the 2nd leg quarter-final playoff game against São Caetano at the Maracanã, presumably because he was subbed off the field, and left the stadium. Fluminense ended up losing that game and being eliminated from the playoffs. They did, however, get to stay in the Serie A for 2001 with their 10th place finish in the João Havelange regular series.
In 2004 Roger played for Brazil, in a friendly match against Haiti. He scored two goals as Brazil won 6–0. He also played for the Brazil U-23 team in the 2000 Olympics football tournament. Roger was also eligible for the Trinidad and Tobago national football team.
Roger was transferred to the Portuguese club Benfica for a brief six-month period in 2001 for a reported US$6 million. However, he did not adjust and returned to Fluminense (on loan) only 6 months after the transaction. Roger returned to Benfica in 2002. In 2004, Roger returned to Fluminense once again but did not play as well as the previous years.
In 2005, Roger was acquired by Corinthians for a reported US$7 million. In late October 2005, he broke his leg in a 1–1 tie with Vasco da Gama which knocked him out for the rest of the Championship. He has since recovered from the injury and has been playing again since January 2006.
On 13 July 2007, CR Flamengo signed the player on a six-month loan contract.
On 17 January 2008, Roger signed a contract with Grêmio Football Porto Alegrense. In July, Roger signed a contract with Qatar Sports Club, and left Grêmio.
On 4 February 2010, Roger left the Middle East and signed a contract with Cruzeiro to play Copa Libertadores football.
During his stint in Corinthians Roger received the nickname "Chinelinho" for missing an excessive number of matches due to injuries. He stated almost having participated in Havaianas ads as a playful response.
Rainbow Sandals

Rainbow Sandals Inc. was established in 1974 in Laguna Beach, California by Jay Longley and is currently based in San Clemente, California. The company specializes in men's and women's leather, hemp, and rubber flip-flops.
When Longley first started making sandals, he was assembling 15 pairs per day out of leather and Malaysian rubber in the garage of his Laguna Beach home. He relocated to San Clemente in 1974 and began manufacturing 1,200 pairs of sandals a day. Since 2002, Longley had to move 75% of production to China because of a solvent in the glue he uses. Longley had to install a catalytic oxidizer at his San Clemente factory that scrubs all the volatile organic compounds out of the glue before they are emitted into the air. He is legally permitted to make only 1,000 pairs per day in San Clemente. In China, they use a glue without volatile organic compounds. Longley cannot use this glue in California because it is too combustible under the fire code.
Campelos

Campelos é uma vila portuguesa que foi sede da extinta Freguesia de Campelos do Município de Torres Vedras, freguesia que tinha 34,27 km² de área e 2 827 habitantes (2011)), tendo, assim, uma densidade populacional de 82,5 hab/km².
A Freguesia de Campelos foi extinta em 2013, no âmbito da reorganização administrativa do território das freguesias a nível nacional, tendo sido agregada à Freguesia de Outeiro da Cabeça para criar a nova União das Freguesias de Campelos e Outeiro da Cabeça.
A Freguesia de Campelos fora criada em 1945, sendo constituída, além da povoação sede, pelos lugares de Cabeça Gorda, Casais do Grilo e Casais do Rijo. por desanexação da freguesia de Santa Maria do Castelo e São Miguel, da qual constituía um exclave distante de cerca de 20 quilómetros.
Por sua vez, a povoação de Campelos foi elevada à categoria de vila em 1995.
Considerada por muitos um dos locais mais agradáveis do país, a vila oferece aos seus moradores condições únicas, que fazem dela um local de referência.
Criada pelo decreto-lei nº 35.183, de 24/11/1945, com lugares desanexados da freguesia de Santa Maria do Castelo
Tem como actividades económicas: indústria, panificação, agroindústria, agro-pecuária, cerâmica industria.
Carne na banha, cozido de porco, sarrabulho, filhós, pastéis de feijão, bolo de ferradura, pão de milho com torresmos, pão de trigo com chouriço caseiro, broas dos santos e arroz doce.
Miniaturas em madeira, fabrico de peneiras e cerâmica artesanal.
Santiago Maior (25 de Julho) e mercado mensal (1.º domingo de cada mês).
Lista de municípios do Piauí por população

Esta é uma lista de municípios do Piauí por população que está baseada na estimativa de 2022 do IBGE. O Piauí é uma das 27 unidades federativas do Brasil e é dividida em 224 municípios. O território piauiense equivale a 2,95% do brasileiro e com mais de 3,28 milhões habitantes (1,6% da população brasileira), o estado possui a décima primeira maior área territorial e o décimo oitavo contingente populacional dentre os estados do Brasil.
A cidade mais populosa do Piauí é capital Teresina, com mais de 866 mil habitantes e sede da Região Metropolitana de Teresina. Em seguida, vem Parnaíba com 162 mil habitantes, localizada no Litoral Piauiense sua área metropolitana é de mais de 200 mil habitantes.
O estado do Piauí cresceu entre 2010 e 2022 4,90% fazendo com que seja o 17° estado que mais cresce no Brasil e cresce abaixo da média nacional 6,45%
A capital Teresina cresce acima da média estadual 6,4% , e conta com mais de um quarto da população do estado.
O município que teve o maior crescimento populacional em números foi Teresina, seguido por Parnaiba no litoral ganhando respectivamente 52 e 16 mil habitantes , já os que mais cresceram foram Bom Jesus no Sul do estado e Nazária na metropolitana da capital, os dois com crescimento acima de 27%
A única cidade que perdeu mais de mil habitantes foi Massapê do Piauí
No estado do Piauí existem duas regiões metropolitanas, sendo a de Parnaíba e a de Teresina, sendo fundadas respectivamente nos anos de 2022 e 2002. Nas metropolitanas do estado Localiza-se quase metade da população do estado, mais de um milhão e quatrocentos mil de habitantes, sendo a maior a de Teresina que tem sozinha 37% da população do estado do Piauí.
No Piauí 122 (55,35%) municípios tiveram crescimento populacional (+181.405) enquanto 102 (45,65%) perderam população (-29.221)
No estado sete cidades tiveram crescimento acima de 20,0% e quatorze cidades com mais de 10,0%
Purificação de água

A purificação da água ou potabilização é um processo que consiste no tratamento da água, a fim de remover os contaminantes que eventualmente contenha, tornando-a potável, isto é, própria para o consumo humano. Dependendo de sua fonte, uma grande variedade de técnicas poderá ser empregada para esse fim.
Um dos nomes dados às unidades onde é feita a purificação de água é estação de tratamento de águas, um nome que também é aplicado às unidades de tratamento de água residuais.
A água para consumo público ou privado pode ser obtida de diversas fontes:
A água percorre as seguintes etapas, para chegar às casas:
O tratamento da água deve ser iniciado desde as nascentes, até as barragens, através da proteção aos mananciais, cuja poluição por detritos, impurezas, dejetos domésticos, agrícolas e industriais (ver: bacias hidrográficas), deve ser controlada o melhor possível, através de análises de rotina. O alerta é dado quando atingido um número superior a 1000 micro-organismos/centímetro cúbico. Nesse caso, a água deve ser desinfectada com um algicida, tipo sulfato de cobre ou hipoclorito de sódio, assim que chega à estação de tratamento.
Métodos tradicionais:
Primeiramente, o pH da água tem que ser elevado pela adição ou de uma base diretamente, ou de um sal básico conhecido como barrilha (carbonato de sódio):
Após o ajuste do pH, adiciona-se o sulfato de alumínio, policloreto de alumínio (PAC) ou ainda sais de ferro III. No caso de ser adicionado o sulfato de alumínio, notamos que este irá se dissolver na água e depois precipitar na forma de hidróxido de alumínio.
Os flocos formados vão sedimentando no fundo do tanque, "limpando" a água.
Também é comum a adição de polieletrólitos (iônicos ou não iônicos) após a etapa de floculação por sulfato de alumínio, pois, a partir desta adição, os flocos se tornam ainda mais densos, facilitando a posterior decantação, e com isso aumentando a eficiência da retirada de partículas da água. A adição de polieletrólitos é notadamente importante em águas provenientes de mananciais pouco protegidos, que, por esta características, podem possuir muita matéria em suspensão, o que resulta em pouca eficiência de remoção quando utilizado apenas o sulfato de alumínio.
Outros métodos para purificar a água, especialmente para fontes locais, são a destilação e a osmose, embora envolvam custos elevados e manutenção complexa.
Para o uso doméstico, utilizam-se, desde a Antiguidade:
Água desmineralizada

Água desmineralizada ou água deionizada tem todos os sais minerais removidos, sendo própria para ser utilizada em processos químicos. É utilizada em baterias, radiadores, limpa pára-brisas, ferros de engomar, laboratórios, aquários e fotografia. Água desmineralizada: a desmineralização da água é o processo de remoção praticamente total dos íons presentes em uma água, podendo ser efetuado através de passagem por vasos de troca iônica, por equipamento de osmose reversa ou processos de evaporação/condensação dos vapores gerados. Como a desmineralização da água consiste na remoção dos íons nela presentes, o processo é também chamado deionização. Cada processo apresenta vantagens e desvantagens, em função do volume/vazão a ser gerado e do nível de desmineralização necessário.
O processo de desmineralização de água por resinas de troca iônica é o sistema mais simples e econômico, utilizado para purificação de água, e esta tecnologia tem sido a preferida no Brasil, devido à baixa salinidade média das águas brasileiras, pela facilidade operacional, baixo custo de aquisição dos equipamentos, baixo custo operacional e alta taxa de recuperação de água, que pode chegar a 98%.
Outras águas podem ser consideradas desmineralizadas de baixo custo, como água de chuva, água de ar condicionado e água de geladeira, porem não podem ser consideradas totalmente desmineralizadas visto que ficam em contato com superfícies metálicas, canos, dutos, ar superficial e poeiras.