davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Campanula poscharskyana

Campanula poscharskyana, the Serbian bellflower or trailing bellflower, is a semi-evergreen trailing perennial, valued for its lavender-blue star-shaped flowers. It is native to the Dinaric Alps in former Yugoslavia.
The leaves are 2.5–4.0 cm (1–1+1⁄2 in) long. The shoots grow along the ground, reaching about 20–25 cm (7+3⁄4–9+3⁄4 in) long. They then grow upwards, placing the flowers about 10 cm (3.9 in) above the ground. Flowers are lavender-blue and bloom from mid-spring to early autumn.
This tough rockery plant bears sprays of violet starry flowers in spring and summer. Vigorous and fast growing, it is able to stand drying out once established in a wall. It will self-seed into cracks in walls and paving.
During winter, it survives best at 5–10 °C (41–50 °F), but can tolerate both colder and warmer temperatures. Although it is considered winter hardy, many growers bring it indoors and keep it in slightly moist soil on a windowsill, or in the basement under a lamp.
It is common to cut the plant down during the fall, so it can conserve energy during the winter, and then replant it in spring. In winter, no fertilizer is needed.
Plants can be grown from stem cuttings or division of the roots.
Numerous varieties and cultivars have been developed for garden use, including 'Blue Gown', 'Blue Waterfall', 'Freya', 'E.H. Frost', 'Glandore', 'Lisduggan Variety', 'Senior', and 'Silberregen'. The cultivar 'Stella' has gained the Royal Horticultural Society's Award of Garden Merit.
The leaves are edible year round, and can be put in salads.
Thrips and aphids feed on the leaves.
Dark Nuns

Dark Nuns (Korean: 검은 수녀들; also known as The Priest 2: Dark Nuns) is a 2025 South Korean supernatural thriller film directed by Kwon Hyeok-jae, and starring Song Hye-kyo, Jeon Yeo-been, Lee Jin-wook, and Moon Woo-jin. The film is a spin-off of the 2015 film The Priests by Jang Jae-hyun, and it follows the two nuns who work together to save a boy who has been possessed by an evil spirit. It was released on January 24, 2025.
The film centers around the two nuns, Sister Junia and Sister Michaela, who are confronted with a young boy named Hee-joon, who has been possessed by a powerful evil spirit. Sister Junia, driven by her faith and compassion, takes it upon herself to save the boy, while Sister Michaela, initially skeptical, is drawn into the investigation.
As they delve deeper into the mystery, they encounter a series of chilling events and uncover a dark secret hidden within the walls of their convent. The nuns must confront their own fears and beliefs as they battle against the powerful evil that threatens Hee-joon's life and the sanctity of their order.
The film was announced as a spin-off of the 2015 film The Priests which directed and written by Jang Jae-hyun. It is directed by Kwon Hyeok-jae, who worked on the films Troubleshooter [ko] (2010) and Count (2023), produced by the film company Zip Cinema [ko], and distributed by Next Entertainment World.
On November 13, 2023, Song Hye-kyo announced that she was in talks to star in the film, while Jeon Yeo-been was cast the same day. On February 14, 2024, Lee Jin-wook was reportedly considering joining the film. Two days later, Moon Woo-jin joined the film as his next work. On the same day, the cast line-up—Song, Jeon, Lee, Moon, and Huh Joon-ho—were revealed.
Principal photography were reportedly scheduled to begin in the first half of 2024. It was confirmed that the filming would last for three months from February 22, to May 25, 2024.
Next Entertainment World announced that Dark Nuns was scheduled to be released in local theaters on January 24, 2025.
The film released on January 24, 2025, alongside Hitman 2 and earned $4 million on its first week.
Spinifex sericeus

Spinifex sericeus, commonly known as hairy spinifex, rolling spinifex, beach spinifex or coastal spinifex, is a dioecious perennial grass.
It is native to Australia, New Zealand, New Caledonia, and Tonga.
It is an important pioneer species which colonises coastal dunes, binding loose sand with its horizontal runners.
The 1889 book The Useful Native Plants of Australia records that common names included "Spring Rolling Grass" and that it "has no claim whatever as a food plant for stock, and can only be recommended as a sand-binder in fixing drift sands when encroaching on valuable land. For this purpose it deserves more attention than has hitherto been bestowed upon it. It is a plant of comparatively rapid growth, and would give effectual aid in checking the inroads of wind-driven sand, conditionally that the plants be carefully conserved from fire."
Spinifex sericeus has branched stolons and rhizomes extending up to 1–2 metres (3.3–6.6 ft). The leaves have a ligule of a rim of dense hairs; the blades are flat and densely silky.
The male inflorescence is an orange-brown terminal cluster of spiky racemes subtended by silky bracts. The female inflorescence detaches at maturity, a globose seed head of sessile racemes up to 20 cm in diameter which becomes a tumbleweed.
Ribes colandina

Ribes colandina is a species of currant found only in Peru. Ribes colandina differs from Ribes andicola in uniformly dark red flowers (petals red, not orange-yellow as in R. andicola), black instead of yellow fruits and wider, more deeply lobed leaves.
Ribes colandina is a dioecious shrub approximately 1.54 metres (5.1 ft) tall; densely to moderately tomentose from simple, curly trichomes 12 millimetres (0.47 in) long and with scattered subsessile glands, especially on young shoots and the abaxial leaf surface. Its petiole is 1,535 millimetres (60.4 in) long, 1 millimetre (0.039 in) wide; its stipules well differentiated, united with the petiole for 610 millimetres (24 in). Inflorescences are terminal on short lateral shoots (brachyblasts); racemes pendent with a 510 millimetres (20 in)-long peduncle. The flowers are narrowly cyathiform, with the calyx and corolla a very dark red, 4 millimetres (0.16 in) x 35 millimetres (1.4 in) in size, covered with simple hairs 0.2 millimetres (0.0079 in) long. Its petals are inserted approximately 1 millimetre (0.039 in) from the base of the hypanthium, while the filaments are inserted approximately in half of that distance. The fruit is spherical, pendulous and black, 812 millimetres (32.0 in) in diameter, with scattered shortly stalked glands.
La Libertad, Cajamarca Department, Amazonas Department, Lambayeque Department and Piura Department. This new species replaces R. andicola south of the Ecuadorean border and appears to be widespread in Piura, Lambayeque, Cajamarca and La Libertad. Ancash Region does not harbour this species, where it is replaced by R. viscosum.
Sphaeralcea munroana

Sphaeralcea munroana is a species of flowering plant in the mallow family known by the common names Munro's globemallow and Munro's desert-mallow. It is native to the western United States, where it can be found in the Great Basin and surrounding regions. It grows in sagebrush, desert flats, mountain slopes, and requires plenty of sunlight to thrive. This perennial herb produces erect stems up to about 80 centimetres (31 in) tall from a thick root system. It is woolly and gray-green in color. The alternately arranged leaves have triangular blades up to 6 cm long, usually edged with large lobes and a toothed margin. Flowers occur in clusters on a raceme-like inflorescence. The flower has five apricot to red-orange petals each just over 1 cm long.
Chorizema dicksonii

Chorizema dicksonii, commonly known as yellow-eyed flame pea, is a species of flowering plant in the family Fabaceae and is endemic to the southwest of Western Australia. It is an erect or spreading shrub with oblong to lance-shaped leaves and red and orange flowers.
Chorizema dicksonii is an erect or spreading shrub that typically grows to a height of 30–100 cm (12–39 in). Its leaves are oblong to lance-shaped or almost linear, up to 19 mm (0.75 in) long and rigid, tapering to a sharp point on the end. The flowers are arranged in loose, spike-like racemes on the ends of branches, each flower on a short pedicel. The sepals are silky-hairy, about 8 mm (0.31 in) long, the upper two lobes joined for about half their length. The petals are red and orange, the standard petal nearly twice as long as the sepals, the wings slightly longer than the sepals, and the keel shorter and curved with an erect point on the end. Flowering occurs from August to December.
Chorizema dicksonii was first formally described in 1839 by Robert Graham in the Edinburgh New Philosophical Journal from specimens "raised from seeds obtained by Messrs. James Dickson and Sons, Edinburgh, from Swan River".
Yellow-eyed flame pea grows on rocky hillsides and ridges in the Avon Wheatbelt, Jarrah Forest and Swan Coastal Plain bioregions of south-western Western Australia.
Kuningan Botanical Garden

Kuningan Botanical Garden (Indonesian: Kebun Raya Kuningan) is a botanical garden located at Padabeunghar village in Kuningan Regency, West Java, Indonesia. The botanical garden has a land area of 156 hectares, which is the largest in Indonesia. Kuningan Botanical Garden also served as nature-based ecotourism. The garden located near Mount Ciremai National Park opened in 2015, but closed down in 2016 due to unfinished construction projects.
Kuningan Botanical Garden is an implementation of the Ministry of Environment and Agenda 21, for developing each region with one botanical garden. This is apparently in line with the vision and mission of Kuningan Regency sustainable development. In an effort to implement this, the development of this region carried out by the Local Government District Kuningan cooperate with the Indonesian Institute of Sciences (Lembaga Ilmu Pengetahuan Indonesia/LIPI) through the Center for Plant Conservation Bogor Botanical Garden. Botanical Garden is located in the village of Gandamekar, Kuningan northern district, West Java. Initiation of the Botanical Kuniningan Garden regional development started in 2005. The development process of Kuningan Botanical Garden annually continues to increase, both the increase in the provision of infrastructure such as building managers, means of road vehicles, road tracks, and irrigation facilities, and conservation management as nursery management, plant collection, data collection and registering plant collections, and increase in the number of plant nurseries and collection, as well as an increase in human resources is done through training activities.
Kuningan Botanical Garden has an area of about 175 hectares, and is divided into nine zones. Topography of Kuningan Botanical Garden ranging from rolling hills, with a height of 490–870 meters above sea level, the expanse of volcanic rock and steep banks of water flow. Kuningan Botanical Garden have a source of water from the river in the southern Cipari Kuningan and Botanical Gardens in the central part of the basin area there is a lake or a region called the Situ, the Situ Cibuntu. Kuningan Botanical Garden is an outdoor recreation park at the same time a scientific locus for tourists as well as the surrounding community.
The number of collections vegetation has been planted in the Botanical Gardens there are 250 species, 8540 specimens as well as the number of plants in the nursery 345 species and 16 937 spesime. Some plant species are developed include Tree Jamblang, Longan, Kedoya, Pangsor, Aren, Durian, Walnuts, Cloves and Lame. In the botanical garden there are also facilities like a thematic park designed Awi Parks and Gardens rocks.
The Following season 2

The second season of the Fox American television psychological thriller series The Following premiered on January 19, 2014 and concluded on April 28, 2014, with a total of 15 episodes.
The second season centers on former FBI agent Ryan Hardy (Kevin Bacon) and his niece, NYPD detective Max Hardy (Jessica Stroup) and their attempts to find serial killer Joe Carroll (James Purefoy) following Joe's faked death. After a new group, led by Lily Gray (Connie Nielsen) and her sons Mark and Luke (Sam Underwood), begins to develop and make public statements to lure Joe out of his hiding, Mike Weston (Shawn Ashmore) is re-recruited in order to find the new potential cult and teams with Ryan and Max to track down Joe and Lily. Meanwhile, Joe is back to his old ways as he, along with his right-hand Emma (Valorie Curry), begin to draw plans to turn a new group of followers to his will. Things take a turn when Joe's ex-wife and the woman Ryan had an affair with, Claire Matthews (Natalie Zea), again enters the picture after Ryan and Joe believed her to be dead.
Folklore (álbum de Soledad Pastorutti)

Folklore es el octavo disco de estudio de la artista argentina Soledad Pastorutti, lanzado el 9 de julio de 2008 y producido por Matías Zapata. Está integrado mayormente por canciones del repertorio folclórico argentino, incluyendo algunas composiciones latinoamericanas; y se caracteriza por un sonido plenamente acústico.
Cosquín, amor y folklore

Cosquín, amor y folklore es una película en blanco y negro de Argentina dirigida por Delfor María Beccaglia sobre el guion de Juan M. Beccar y Marcelo Simón según la idea original de Aníbal E. Uset que se estrenó el 30 de septiembre de 1965 y que tuvo como protagonistas a Elsa Daniel y Atilio Marinelli.El filme incluye la actuación de artistas que nunca habían estado en el Festival de Cosquín.
Una pareja que viaja a la ciudad de Cosquín, afamada capital del folklore argentino,de luna de miel, donde experimentan cómo muchos cantantes y compositores de musica folklórica van apareciendo e interpretando distintas canciones de dicho género como No te puedo olvidar interpretada por el jujeño Jorge Cafrune. En este film musical de amor y romance, el folklore es un arte que le apasiona a ella (Elsa) y un género que a él (Atilio) le disgusta.
La Prensa dijo:
La Razón por su parte comentó:
La Hora opinó:
Aire (danza)

El aire, los aires o el aire pampeano es una danza folklórica de la Argentina, perteneciente a la llamada música surera o sureña, y también de Uruguay.​​ Al igual que el cielito, tiene la particularidad de que los bailarines también cantan. La danza se caracteriza por alternar el baile con las relaciones, dichos en forma de verso que intercambian el hombre y la mujer en la danza.
El aire es un estilo musical que quedó confundido hasta que Carlos Vega lo identificó en 1936. Su origen se produjo en algún momento indeterminado del siglo XIX.​
Danza de galanteo de parejas sueltas e independientes, de movimientos vivos, se baila con castañetas y paso básico en la 2º colocación.a danza se caracteriza por alternar el baile con las :::::
Es una danza de pareja suelta, dividida en dos partes iguales. Cada una de ellas se inicia con el canto bailado de dos estrofas y luego el estribillo que finaliza invitando al hombre a realizar sus pasos
Es similar a la 1º, los bailarines comienzan en los lugares opuestos.
La música se detiene y el hombre debe decir su relación, por ejemplo:
Luego de la relación del hombre, vuelve a bailarse el estribillo una vez más, invitando ahora a la mujer a responder la relación, como por ejemplo:
Las relaciones son siempre cuartetas octosilábicas, con rimas del segundo y cuarto verso. Suelen ser picarescas o humorísticas, y estar relacionadas con el cortejo implicado en la propia danza. Típicamente, las relaciones consisten en un verso de cortejo amable, por parte del hombre, y en el rechazo de ese cortejo, con alguna burla, por parte de la mujer.
Finalizada la relación del hombre y a la voz de "¡aura!", se canta y baila el cierre de la primera parte. La segunda parte es igual.​
Danza folclórica de Finlandia

Finlandia tiene una tradición muy rica en danzas folclóricas. Estas han sido influidas por las culturas de Escandinavia y de Rusia.
La danzas folclóricas más populares son polkka, jenkka, sottiisi, valssi, polska, menuetti y todos las danzas típicas de la región de Karelia. El ritmo y alegría son característicos en las danzas de Karelia.
Algunos de los bailes que se practican hoy en día vienen de hace muchos siglos y se han ido renovando con el tiempo.
Los festivales folclóricos de Finlandia son importantes ocasiones para observar estas danzas.
Los más importantes son:
Grupos famosos de la danza folclórica de Finlandia:
Grupo de danza folclórica Stchastia

El Grupo de danza folclórica Stchastia (en portugués: Grupo de dança folclórica Stchastia) es una asociación cultural sin fines de lucro de la ciudad de Campo Mourão, en Brasil.
Pertenece a la Parroquia de la Santísima Trinidad de la Iglesia greco-católica ucraniana. Cuenta con 30 miembros que forman parte del grupo de danzas divididos en dos grupos: infantil y adulto.​
A diferencia de los cuerpos de ballet de otras comunidades, una particularidad destacada entre los ucranianos es que casi todos sus ballets están vinculados y administrados por las iglesias. Esta organización se percibe como la forma más adecuada de mantenerlos, evitando la influencia de intereses particulares. En cada festividad o evento religioso, cívico o político, los integrantes del ballet participan vistiendo trajes tradicionales y portando estandartes que reflejan su afiliación.​
En idioma ucraniano, Stchastia (Щастя) significa felicidad y tiene un significado profundo y simbólico, ya que la búsqueda de la felicidad y la alegría está muy presente en las tradiciones ucranianas, sus canciones y danzas folclóricas. Estas expresiones culturales suelen reflejar el amor por la vida, la conexión con la naturaleza y la celebración de momentos compartidos en comunidad.​
El surgimiento del Grupo coincide con el 36º Congreso de la Juventud Ucraniano-Brasileña, realizado en 2009 en la ciudad de União da Vitória, en el estado de Paraná.​
Los jóvenes presentes sintieron la necesidad de mantener viva la cultura ucraniana y se reunieron el 14 de febrero de 2009 en Campo Mourão para dar inicio a las actividades de danzas folclóricas. Tuvieron el apoyo de la Parroquia Ucraniana de la Santísima Trinidad, la Secretaría de Cultura del Municipio y de bailarines experimentados de otros grupos.
El grupo celebra todos los años la fiesta julina de Iván Kupala, evento que ocurre frecuentemente el 6-7 de julio del calendario gregoriano, siendo el 23-24 de junio según el calendario del cristianismo ortodoxo, el calendario juliano.​
El grupo participa activamente en cada edición del Festival Nacional de Danzas Ucranianas, evento que nació para preservar las tradiciones culturales y fomentar la integración entre los grupos folclóricos. Se realiza cada año en diferentes ciudades del sur de Brasil.
Todo el folklore, vol. 2

Todo el folklore, vol. 2 es un álbum interpretado por varios artistas chilenos de la Nueva Canción Chilena, tales como Víctor Jara, Isabel y Ángel Parra y Patricio Manns, entre otros. Fue lanzado en 1966 por el sello discográfico Demon y posteriormente relanzado en 1976 en España bajo el sello Movieplay, cambiando su carátula y su nombre por el de El cantar tiene sentido, vol. 2, en referencia a una canción de Víctor Jara, asesinado tres años antes a comienzos de la dictadura militar de Chile.​ En el interior de esta segunda carátula además se incluye una foto de la famosa Peña de los Parra,​ fundada por Isabel y Ángel Parra en 1965 y activa hasta 1973, donde debió cerrar producto del Golpe de Estado.
Revista de Folklore

La Revista de Folklore es una publicación de periodicidad mensual dedicada al estudio y difusión del folklore, tradiciones, creencias, costumbres, leyendas, etcétera, es decir al amplísimo campo de la etnografía. Aunque abundan los artículos de Castilla y León, se incluyen contribuciones de toda España y del extranjero, pues tiene una vocación universal.
Fue fundada en 1980 por Joaquín Díaz, que sigue encargándose de la dirección, dentro de las actividades de la Fundación Joaquín Díaz contando con distintos patronos, entre los que se encontraba la Caja de Ahorros Popular de Valladolid (que en 1990 se fusionó en Caja España pasando a ser más tarde Caja Duero).
En junio de 2015 han publicado el número 400 en cuyo editorial aparece un resumen de lo que ha significado en estos 35 años: 2500 artículos, casi 700 colaboradores, 15 000 páginas con numerosas ilustraciones que ahora ya son en color.
Zamba (artform)

Zamba is a traditional dance of Argentina. It is a style of Argentine music and Argentine folk dance. Zamba is very different from its homophone, the samba - musically, rhythmically, temperamentally, in the steps of the dance and in its costume. It has six beats to the bar and is a majestic dance, performed by couples who circle each other waving white handkerchiefs very elegantly. It has common elements with the cueca.
Zambas are composed about many themes, from those that celebrate people or events of Argentine history, to those that describe the beauty of a region, or of its women. There are zambas of political protest, and even one called Aerolíneas Argentinas. The bombo legüero drum is prominent in the playing of the zamba.
The name "zamba" refers to a colonial term for zambo (people that are descendants of Amerindian and African people). It is therefore called zamba because its lyrical content was aimed at its native listeners.
The dance originated in the Argentine province of Salta in the Creole genre known as the zamacueca of Peru, in 1824 at the same time that Peru, under José de San Martín, obtained independence. It came to Argentina through Upper Peru, a region that is modern day Bolivia and through Chile between 1825 and 1830.
The Zamba is a slow dance in three-quarter time played primarily on guitar and bombo legüero. The steps of the dance are a walking step, an alternate step (two steps at one time), and a tip toe alternate step or "sobrepaso punteado" (three steps at one time). The Zamba also requires a handkerchief.
Public holidays in Argentina

The following are the national public holidays and other observances of Argentina.
Though holidays of many faiths are respected, public holidays usually include most Catholic based holidays. Historic holidays include the celebration of the May Revolution (25 May), Independence Day (9 July), Flag Day Day (20 June) and the death of José de San Martín (17 August).
The extended family gathers on Christmas Eve at around 9 p.m. for dinner, music, and often dancing. Candies are served just before midnight, when the fireworks begin. They also open gifts from Papá Noel (Father Christmas or "Santa Claus"). New Year's Day is also marked with fireworks. Other widely observed holidays include Good Friday, Easter, Labor Day (1 May) and Veterans Day (formerly Malvinas Day, 2 April).
The "movable holidays" whose dates coincide with Tuesdays and Wednesdays will be moved to the previous Monday. Those that coincide with Thursday, Friday, Saturday and Sunday will be moved to the following Monday. Every employee is entitled to 15 paid public holidays and every year the government adds a few more holidays known as "bridge holidays" which means that a holiday lasts two days.
The following are federal non-working national or religious holidays, during which people of the following faiths are excused from work:
As part of the celebration of the Independence Day Bicentennial, the following extraordinary and one-time holidays were arranged:
List of classical music genres

This is a list of musical genres within the context of classical music, organized according to the corresponding periods in which they arose or became common.
Various terms can be used to classify a classical music composition, mainly including genre, form, compositional technique and style. While distinct, these terms have broad, sometimes overlapping definitions and are occasionally used interchangeably. The genre categorizes a piece based on a shared tradition or an overarching set of conventions, like opera or symphony. Form refers to its structural aspects, the way its individual sections are constructed and how they relate to each other, such as binary form, rondo or sonata form. Compositional techniques involve specific methods of composition, such as canon, fugue or twelve-tone technique. Style indicates the distinctive characteristics of a particular composer or historical period, like Baroque or Romantic, placing the composition within a broader cultural and chronological context and linking it to artistic movements and historical events that influenced its creation.
Some forms and compositional techniques occasionally also give name to the compositions based on them, such as rondo or canon. This does not occur in other cases such as strophic, binary, ternary or arch forms. A notable source of confusion is the term 'sonata': as a genre, it denotes a multi-movement composition for one or more solo instruments, while in structural terms, 'sonata form' refers to a specific three-part structure (exposition, development, recapitulation) frequently used within individual movements of larger works.
Historically, genres emerged from a fusion of social functions and compositional conventions and served as communicative tools that guided listeners' experiences and responses. Because genres are defined not only by their musical elements but also by social contexts, functions, and validation by specific communities, their definitions are subject to change as these validating communities evolve even if the musical notes themselves remain unchanged. Historically rooted in social functions and compositional norms, by the 19th century and especially in the 20th century genres evolved from serving clear functions to highlighting individual features, thus emphasizing individual artist expression.
In summary, genre is a broader term and often refers to the overall style, structure, cultural context, or purpose of the music. For example, a rondo is based on alternation between familiar and novel sections (e.g. ABACA structure); a mazurka is defined by its distinctive meter and rhythm; a nocturne is based on the mood it creates, required to be inspired by or evocative of night.
نظریہ احصاء غزل

نظریہ احصاء غزل (spin statistics theorem)، دراصل مقداریہ میکانیکات یعنی کوانٹم مکینکس میں ایک ایسے نظریہ کو کہا جاتا ہے کہ جو کسی ذرے کی غــزل یا spin کا اس ذرے کی اختیار کردہ احصاء (statistics) کے ساتھ ربط یا تعلق کی وضاحت کرتا ہے۔
اردو شاعری

شاعری ایک بہت ہی معروف روایت اور انتہائی مقبول صنف ہے۔ اس کی بہت ساری مختلف اقسام ہیں۔ زیادہ تر شعری اصناف اور ڈھانچے عربی زبان سے ماخوذ ہیں۔ آج کل اردو شاعری جنوبی ایشیا کی تہذیب کا ایک اہم حصہ ہے۔ رضا، میر، درد، غالب، انیس، داغ، دبیر، اقبال، ذوق، جوش، اکبر، جگر، فیض، فراق، شکیب جلالی، احمد ندیم قاسمی، شاعر، محسن، فراز، مولانا انعاؔم تھانوی، فیضی اور عاجز اردو شاعری کے سب سے بڑے شعرا میں سے ہیں۔ برطانوی دور میں اردو زبان کو اپنا عروج حاصل ہوا اور اسے سرکاری زبان کا درجہ ملا۔ اردو زبان کے تمام مشہور شعرا جیسے میر و غالب وغیرہ کو برطانوی حکومت سے وظیفہ ملتا تھا۔ 1947ء میں تقسیم کے بعد اردو شاعری کے نامور شعرا اور محققین سرحدی خط کے مابین منقسم ہو گئے۔ البتہ اردو شاعری دونوں ملکوں ہند و پاک میں پھلی پھولی اور دونوں ہی ملکوں میں مسلمانوں اور ہندووں نے اس روایت کو جاری رکھا۔
اردو شاعری صرف کاغذ پر ہی نہیں اِرقام کی جاتی بلکہ اس کو وسیع پیمانے پر پڑھا، گایا، سنا اور سنایا جاتا ہے اور اس کے لیے مشاعرے منعقد کیے جاتے ہیں جس میں عوام بڑی دلچسپی سے حصہ لیتے ہیں۔ مشاعروں نے اردو شاعری اور خاص طور پر غزل کے فروغ بہت بڑا کردار ادا کیا ہے۔ قوالی بر صغیر ہند و پاک میں بہت دلچسپی سے سنی جاتی ہے، نصرت فتح علی خان نے اپنی قوالی میں معیاری اردو غزل کو بہت سلیقے سے پیش کیا ہے۔ نیز عوام میں اردو شاعری کی مقبولیت میں بالی ووڈ کا بھی اہم کردار رہا ہے۔
اردو شاعری کی بنیادی اقسام حسب ذیل ہیں:
اردو شاعری کے مجموعے دو قسم کے ہوتے ہیں:
اردو شاعری میں مندرجہ ذیل عناصر پائے جاتے ہیں۔
بعض اوقات یہ بھی ہوتا ہے کہ شاعر صرف ایک ہی شعر کہہ پاتا ہے اور مزید اشعار سے غزل مکمل نہیں کرپاتا، ایسا شعر بھی "فرد” کہلاتا ہے
پاکستان اور دکن میں اردو شاعری نستعلیق میں اِرقام کی جاتی ہے جو فارسی عربی رسم الخط ہے۔ شمالی ہند میں ہندی جاننے والوں کے لیے دیوناگری میں بھی اردو شاعری اِرقام کی جاتی ہے۔ انٹرنیٹ کے آجانے کے بعد اردو شاعری کو نستعلیق کی ساتھ ساتھ دیوناگری اور رومن اردو میں پیش کرنا آسان ہو گیا ہے۔ اس سے نستعلیق سے نابلد افراد خوب فائدہ اٹھاتے ہیں۔
دیوان (شاعری)

کسی شاعر کے کلام کا مجموعہ دیوان کہلاتا ہے۔ ابتدائی دور میں خاص طور پر مرثیوں کو کتاب کی شکل دی جاتی تھی جسے دیوان کہا جاتا تھا۔ طویل نظموں کے مجموعہ کو اور غزلوں کے مجموعہ کو دیوان نام دیا گیا۔ یہ دیوان خاص طور پر شاہی درباروں میں مرتب کیے جاتے تھے۔ جن کا اہم مقصد حوصلہ افزائی ہوا کرتا تھا۔
اردو میں دیوان، غزلیات کے مجمویہ کا نام ہے۔ اردو کے پہلے شاعر دیوان محمد قلی قطب شاہ تھے جو گولکنڈہ کے قطب شاہی سلطنت کے پانچویں سلطان تھے۔
کلام (شاعری)

کلام یہ لفظ شاعری کی اصطلاح میں استعمال ہوتا ہے جس کے معنی نظم، سخنِ منظوم، شعر، شاعری۔ کے ہیں کلام شاعری میں بیان کرنے کا ایک فن ہے جس میں لفظوں کی بنیاد پر کسی نظریے یا فکر کا اظہار کیا جاتا ہے۔ اس کے ذریعہ لوگ منظوم انداز میں،اپنے افکار اور خیالات کو بیان کرسکتے ہیں۔
ہندوستانی کلاسیکی موسیقی

کلاسیکی موسیقی وہ موسیقی ہے جو صدیوں سے بر صغیر میں مروج ہے اور جس میں گائکی کا وہ استعمال ہوتا ہے جہاں چار متوں، دس ٹھاٹوں اور دھروپد سے لے کر خیال، ٹپہ اور ترانہ وغیرہ کی اصناف گائی جاتی ہیں۔
اختر علی خان، ذاکر علی خان؛ نورنگ موسیقی۔ اردو سائنس بورڈ، لاہور؛ 299 اپر مال روڈ۔ 1999ء باب دوم، صفحہ 5
نیم کلاسیکی موسیقی

کلاسیکی موسیقی کے بعد نیم کلاسیکی موسیقی کا درجہ ہے۔ یعنی یہ کلاسیکی موسیقی کے بعد دوسرے نمبر پہ آتی ہے۔ اس میں دھرپت اور خیال جیسی مشکل گائکی بہ نسبت آسان اور عام فہم گائکی کا طریقہ استعمال کیا جاتا ہے۔ اس میں ٹھمری، دادرا، کجری، ہوری، غزل اور گیت وغیرہ کی اصناف گائ جاتی ہیں۔
اختر علی خان، ذاکر علی خان؛ نورنگ موسیقی۔ اردو سائنس بورڈ، لاہور؛ 299 اپر مال روڈ۔ 1999ء باب دوم، صفہ 5
لوک موسیقی

لوک موسیقی جسے عوامی موسیقی بھی کہتے ہیں، کلاسیکی موسیقی اور نیم کلاسیکی موسیقی سے زیادہ عام فہم اور عوام میں زیادہ مقبول ہے۔ اس موسیقی میں ہلکے پھلکے گیت، لوک دھنیں، علاقائی دھنیں، شادی بیاہ کے گیت، منظوم، لوک داستانیں شامل ہیں مثلا" ٭ سسی پنوں ٭ ہیر وارث شاہ ٭ سوہنی مہیوال ٭ یوسف زلیخا ٭ سیف الملوک ٭ مرزا صاحباں ٭ برآں ٭ پنجابی ماہیے ٭ سلطان باہو کے دوہے ٭ بابا فرید ٭ شاہ حسین ٭ خواجہ غلام فرید ٭ بابا بلہ شاہ ٭ بلہ شاہ کی کافیاں اور دوہڑے
اختر علی خان، ذاکر علی خان؛ نورنگ موسیقی۔ اردو سائنس بورڈ، لاہور؛ 299 اپر مال روڈ۔ 1999ء باب دوم، صفہ 6
بلیک ہول (کلکتہ)

22°33′17″N 88°20′09″E﻿ / ﻿22.5546°N 88.3358°E﻿ / 22.5546; 88.3358
نواب سراج الدولہ اپنے دادا کے مزاج کے برعکس تھا۔نواب نے تخت سنبھالتے ہی اولین کاموں میں سے ایک کلکتہ کی ایک ایسٹ انڈیان چوکی پراپنے 50000 سپاہیوں کے ساتھ حملہ کیا ،اور اس پر قبضہ کر لیا۔
کلکتہ میں ایک تاریخی کوٹھڑی کا نام، جس میں انگریزوں کی روایت کے مطابق 1756ء میں نواب سراج الدولہ نے 146 انگریز قیدیوں کو بند کیا تھا۔ یہ کوٹھڑی محض 20 مربع فٹتھی اور جو قیدی اس میں بند کیے گئے تھے ان میں سے اگلی صبح صرف 23 زندہ سلامت باہر نکلے۔ اتنی چھوٹی سی کوٹھڑی میں اس قدر آدمیوں کا سمانا محال ہے، اس لیے اکثر یورپین بھی اسے افسانہ سمجھتے ہیں۔
اس حملہ کے بعد ہی رابرٹ کلائیو کی کلکتہہ آمد ہوئی اوراس نے بدلہ کی غرض سے سالار میرجعفر علی خان کو ساتھ ملاکر تاریخ کا رخ بدل دیا۔
فی الحقیقت یہ فسانہ اس لیے تراشا گیا تھا کہ نواب سراج الدولہ والئ بنگال پر حملہ کرنے کی وجہ یا جواز پیدا کیا جاسکے۔ لارڈ رابرٹ کلائیو کا امین چند کے ساتھ دھوکا اور میر جعفر کے ساتھ سازش بھی اس سلسلے کی ایک کڑی تھی۔ اس زمانے میں جب لوگ انگریزوں سے بے حد خائف تھے علامہ اقبال اپنی تاریخ ہند میں اس افسانے کی پرزور تردید کی تھی۔ ان کی تصنیف اسی وجہ سے شائع نہ ہو سکی۔
کلکتہ (ضد ابہام)

بھارتی ریاست مغربی بنگال کے شہر کولکاتہ کا سابقہ نام کلکتہ تھا۔
کلکتہ کے لیے آپ مندرجہ ذیل صفحات سے رجوع کر سکتے ہیں:
کلکتہ گزٹ

کلکتہ گزٹ (انگریزی: Calcutta Gazette) برطانوی ہندوستان کا تیسرا انگریزی ہفت روزہ اخبار تھا جو 4 مارچ 1784ء میں شروع ہوا۔ اس اخبار کے بانی ایڈیٹر برطانوی ایسٹ انڈیا کمپنی کا ایک افسر فرانسس گلیڈون تھے۔ کلکتہ گزٹ کی حیثیت نیم سرکاری تھی اور یہ ہر جمعرات کو شائع ہوتا تھا۔ کلکتہ گزٹ نے اپنے معاصر اخبارات کے مقابلے میں طویل عمر پائی ۔ اس کی ایک خصوصیت یہ تھی کہ کلکتہ گزٹ کے ابتدائی نمبروں میں ایک کالم فارسی زبان کا بھی ہوتا تھا۔ اس کالم میں دربارِ معلیٰ کی خبروں کے علاوہ دہلی کی عام خبریں بھی شائع کی جاتی تھیں۔ 17 مئی 1799ء میں کے شمارے میں کلکتہ گزٹ نے ٹیپو سلطان کی شہادت اور سرنگاپٹم کی فتح کی خبر شائع کی ۔ کلکتہ گزٹ نے 29 ستمبر 1818ء کو جیمز سلک بیکنگھم کے جاری کر دہ نئے انگریزی اخبار کلکتہ جرنل کے حق میں اپنی اشاعت ہمیشہ کے لیے بند کر دی۔
کمال ایرانی

کمال ایرانی پاکستانی فلموں کے ساٹھ اور ستر کی دہائی کے معروف اداکار رہے ہیں۔ کمال ایرانی کی تاریخ پیدائش 5 اگست 1932ء ہے۔ کمال ایرانی کراچی کے ایک ایرانی گھرانے میں پیدا ہوئے ان کا اصل نام " سید کمال الدیں صفوی" تھا۔ ان کو فضل کریم فضلی کی فلم " چراغ جلتا رہا" میں پہلی بار کام کرنے کا موقع ملا۔ انھوں نے اپنے زمانے کے تمام مشہور فلمی فنکاروں، محمد علی، ندیم، زیبا، وحید مراد، دیبا، ابرہیم نفیس، نرالا اور روزینہ وغیرہ کے ساتھ کام کیا۔ وہ بہت سادہ طبعیت کے انسان تھے۔ فلموں میں ان کی مسکراہٹ اور غصے کا اظہار بہت خوب صورت اور منفرد نوعیت کا تھا۔ زیادہ تر کراچی کی فلموں میں کام کیا۔ ان کی مشہور فلموں میں مہران جمالی، سوہنی مہینوال، نیا راستہ، ہیرا اور پتھر، نیلا پربت، بہاروں پھول برساؤ، سنگدل، آئینہ (1966ء)، خان بہادر، جین بونڈ 008 آپریشن کراچی اور مجرم کون؟ کے نام آتے ہیں۔ پاکستان میں فلمی صنعت کے زوال کے بعد کمال ایرانی نے ثقافتی اور فنکارانہ تقریبات کی ایک کمپنی کھولی تھی۔ جس نے پاکستان میں کئی فلم اور موسیقی کے شعبے میں کئی ناموں کو متعارف کراویا۔ یہ کمپنی 13 ستمبر 1989ء میں کراچی میں ان کے انتقال کے بعد ختم ہو گئی۔
دف

دف فارسی زبان کا لفظ ہے جو موسیقی کے ایک ساز کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔ اسے فارسی دپ بھی کہا جاتا ہے اور دف تشدید کے ساتھ بھی لکھا جاتا ہے۔ ایک اور لفظ رِق (بہ تشدید لکھا جاتا ہے)۔ یہ قدیم دور کا ایک مشہور موسیقی آلہ ہے۔
دف کا فریم ایک سخت تختے سے بنایا جاتا ہے۔ اور اس فریم کے درمیان بکرے کے سوکھے چرم کو استعمال کیا جاتا ہے۔ یہ عرب ممالک، فارس، ترکی، ازربائجان، تاجکستان اور بھارت وغیرہ ممالک میں مشہور۔ اس کا استعمال گلوکار اور ساز بجانے والے فن کار اس کو استعمال کرتے ہیں۔دف عام طور پر جانوروں کی کھال سے بنی ہوتی ہے۔ دف میں ایک لکڑی کا فریم، ایک زنجیر اور جانوروں کی کھال سے بنا ہوا پردہ ایرانی موسیقی میں ایک ٹککر کے آلات میں سے ایک ہے، جو لکڑی کی ایک انگوٹھی پر مشتمل ہوتا ہے جس پر ایک پتلی جلد پھیلی ہوتی ہے اور اسے انگلیوں سے بجایا جاتا ہے۔ یہ آلہ ایرانی ٹککر کے آلات میں سے ایک ہے جو دائرے سے ملتا جلتا ہے لیکن اس سے بڑا اور کم آواز والا ہے۔
جب دف کو جھکا کر آگے کیا جاتا ہے، تو اس کا بجنے والا حصہ جلد کو لگ کر بھنبھناہٹ کی آواز دے سکتا ہے۔ دف کے سرے سے انگلیوں کو بجانے سے اور اس فریم کو ہلانے سے کئی اور دھنیں نکلتی ہیں۔ ایران میں صوفیا اسے ذکر کے لیے استعمال کرتے ہیں۔
جدید بھی فقراء اس کو استعمال کرتے ہیں۔ صوفیائے کرام کے آستانوں پر رہنے والے فقراء اپنا کلام پڑھتے یا گاتے وقت اس کو بجاتے ہیں۔
بھارت میں دف سے متاثر ہو کر ایک موسیقی کا آلہ ڈفلی ایجاد کیا گیا ہے۔ یہ بھی خوشی کے موقعوں پر استعمال کیا جاتا ہے۔
بھارت جیسے ملک میں کئی موسیقاروں نے دف اور ڈفلی کا بہترین مظاہرہ کیا ہے۔ اس فن موسیقی میں کئی نئے تجربے بھی ہو چکے ہیں۔ اس طرح کا ایک تجربہ جے ونت ات پت نے کیا ہے جو مشہور طبلہ نواز استاد االلہ رکھا خان کے شاگرد ہیں (اللہ رکھا خان استاد ذاکر حسین کے والد تھے)۔ انھوں نے دف کے ساتھ ساتھ سبھی اہم آلات موسیقی پر ریاض کیا۔ اپنے ریاض اور نئے دھنوں کی ایجاد کی جستجو میں انھوں نے ایک نیا موسیقی کا آلہ تیار کیا جو بہ ذات خود اکیلے بھی استعمال کیا جا سکتا ہے۔ اسے دف، طبلہ پکھاوج، ڈھول یا / اور گھاٹم کے ساتھ بھی استعمال کیا جا سکتا ہے۔
ہند ایرانی ثقافت

ہند-ایرانی ثقافت یا ثقافت ہند و پارسی (ہند پارسی ثقافت) ، ثقافت کے ان پہلوؤں سے مراد ہے ، فارسی / ایرانی برصغیر ، خصوصا پاکستان میں آج کل کی ثقافت کو یکجا یا جذب کرتے ہیں۔ برصغیر پاک ہند کے لوگوں کے بہت سے خطوط میں ہندوستان ، پاکستان اور بنگلہ دیش فارسی سے لیا گیا یا عربی خط فارسی سے لیا گیا۔ بہت سارے فارسی الفاظ ہندوستان ، پاکستان ، بنگلہ دیش اور ایک حد تک برمی میں دستیاب ہیں ۔
فارسی زبان اور فن تعمیر ہندو ایرانی ثقافت کی دو اہم علامتیں ہیں۔ سات سو سال تک فارسی ہندوستان کی سرکاری زبان اور عدالت تھی یہاں تک کہ سن 1836 میں چارلس ٹیری ولین نے فارسی کی بجائے انگریزی کو تسلیم کیا۔
فارسی اثر و رسوخ میں 13 ویں صدی عیسوی سے دہلی کے سلطان کے ساتھ "راج" کے نام سے جانا جاتا ہے اور 16 ویں 19 ویں صدی عیسوی میں ، دوسری گروگانی / تیموری سلطنت کے دوران اس دور میں اضافہ ہوا ، یہاں پر اسلام سے پہلے کے اثر و رسوخ کے بھی بکھرے نشانات موجود ہیں۔ برصغیر میں ایران اور ہندوستان کے رابطے کی تاریخ ہزاروں سال پہلے کی ہے۔ مورخین لکھتے ہیں کہ جب آریائی قبائل 1100 سے 1500 قبل مسیح کے قریب وادی خیبر سے ایران اور ہندوستان کی سرزمین میں داخل ہوئے تو دونوں ممالک کے درمیان ثقافتی اور لسانی تعلقات اسی وقت سے شروع ہوئے۔
آوستا اور سنسکرت زبانوں کے درمیان بہت سی مماثلتیں ایران اور برصغیر کے درمیان قدیم رابطے کی ایک اور علامت ہیں۔ پارتھی دور (226–249 ق. م ) کے دوران۔ م) یہ تعلقات ساسانیوں (226 ق. م - 652 ء ) کے زمانے تک پھیل گئے۔ انوشروان کے عہد میں '' کیلیہ اور ڈمنیہ 'جیسی اہم ہندوستانی کتابوں کے ترجمے کے باوجود ، ثقافتی روابط کو تقویت ملی۔
فارسی دہلی کے سلطان ، گورکانی سلطنت (منگول) اور اس کے جانشینوں کے علاوہ اشعار اور ادب کی زبان تھی۔ وسطی ایشیا کے ترک حکومت کے دوران بہت سے سلطان اور بزرگ پگھل گئے اور فارسی کی ثقافت اور زبان کو جذب کیا۔ منگولوں کو وسطی ایشیا میں بھی فارسی بنایا گیا تھا ، لیکن ابتدائی ترکی میں جگتائی ان کی پہلی زبان تھی۔ شمالی ہندوستان کے اشرافیہ کی پہلی زبان فارسی تھی۔ مظفر عالم ، جو منگول اور ہندوستان کی تاریخ کے مورخ ہیں ، نے تجویز پیش کی کہ فارسی کو اکبر حکومت کی سرکاری زبان ہونا چاہیے کیوں کہ وہ اپنی تمام لسانی اور ثقافتی تنوع کے ساتھ برصغیر پاک و ہند میں غالب زبان بن چکی ہے۔
تاج محل کا مقبرہ دنیا میں محبت کی علامت کے طور پر جانا جاتا ہے۔ ہندوستان اور فارسی ثقافت نے برصغیر میں کچھ مشترکہ روایات تیار کرنے میں مدد کی ہے جو آج تک برقرار ہے اور اردو اور ادب میں ان کا کام قابل ذکر ہے۔ اس کے علاوہ ہند ایرانی ثقافت کے ورثے کو منگول یا تیموریڈ کے نام سے جانے جانے والے بہت سے فن تعمیر میں بھی دیکھا جا سکتا ہے۔ لاہور ، دہلی اور آگرہ کے اندر لیٹریلی دنیا کا مشہور تاج محل ہے۔ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں کچھ رقص اور آلات سمیت فارسی ثقافت کا بہت زیادہ مقروض ہے۔ متعدد طریقوں سے ، ہندوستان میں فارسی یا ایرانی ثقافت کے جذب سے انگریزی یا مغربی ثقافت کا آہستہ آہستہ جذب ہونا (اگر کبھی کبھی مسئلہ ہوتا ہے) ہو سکتا ہے ، جو عام طور پر انگریزی ہے ، جو شاید دونوں کے اندر ہی سب سے زیادہ اہم اور متنازع ہے۔پاکستان کے مقابلے میں ہندوستان آج فارسی زبان کے اثر و رسوخ کو پنجابی سمیت برصغیر کی شمالی اور شمال مغربی زبانوں میں مستعار الفاظ کے ایک خاص حصے میں بھی دیکھا جا سکتا ہے۔
[
سانچہ:روابط ایران و پاکستان
عسکری میاں ایرانی

عسکری میاں ایرانی (انگریزی: Askari Mian Irani) (پیدائش: 30 جنوری، 1940ء - وفات: 10 جنوری، 2004ء) پاکستان سے تعلق رکھنے والے بین الاقوامی شہرت یافتہ مصور اور خطاط تھے۔ وہ منی ایچر پینٹنگ میں اختصاص رکھتے تھے۔
عسکری میاں ایرانی 30 جنوری، 1940ء کو سہارنپور، اترپردیش، برطانوی ہندوستان میں پیدا ہوئے۔ ان کا اصل نام عسکری میاں زیدی تھا۔ تقسیم ہند کے بعد انھوں نے لاہور میں رائل پارک کے علاقے میں اقامت اختیار کی جہاں انھیں فلمی پینٹرز کو ہورڈنگ بناتے دیکھ کر مصوری سے شغف ہوا۔ انھوں نے نیشنل کالج آف آرٹس لاہور سے مصوری کی تعلیم حاصل کی اور تحصیلِ علم کے بعد ملازمت کے سلسلے میں کراچی میں مقیم ہو گئے۔ 1976ء میں انھوں نے نیشنل کالج آف آرٹس لاہور میں تدریس کا آغاز کیا۔ اس مادر علمی سے ان کی وابستگی 2000ء تک جاری رہی۔
عسکری میاں ایرانی مصوری اور خطاطی دونوں میں دسترس رکھتے تھے مصوری میں ان کا خاص موضوع منی ایچر پینٹنگ تھا جسے وہ بہت خوبصورتی کے ساتھ اسلامی خطاطی سے ہم آمیز کرتے تھے۔1984ء سے 1992ء تک ان کے فن پاروں کی نمائشیں نقش کہنہ برنگ عسکری کے نام سے انعقاد پزیر ہوئیں جو مصوری کے حلقوں میں بے حد پسند کی گئیں۔
حکومت پاکستان نے عسکری میاں ایرانی کی خدمات کے اعتراف کے طور پر انھیں 2002ء میں صدارتی اعزاز برائے حسن کارکردگی کا اعزاز عطا کیا۔ پاکستان پوسٹ نے 14 اگست، 2006ء کو پاکستان کے عظیم مصوروں پر مبنی 40 روپے مالیت کی ڈاک ٹکٹ کی شیٹ کا اجرا کیا، ان میں عسکری میاں ایرانی بھی شامل تھے۔
عسکری میاں ایرانی 10 جنوری، 2004ء کو لاہور، پاکستان میں وفات پا گئے۔
یورپ میں ایرانی سفارت (۱۶۱۵–۱۶۰۹)

یورپ میں ایران کا سفارت خانہ (988-994) 988 شمسی سال (1609 عیسوی) میں شاہ عباس اول صفوی کے حکم سے سلطنت عثمانیہ کے خلاف اتحادی تلاش کرنے کے لیے یورپ بھیجا گیا تھا۔ سفیروں کے گروپ کی قیادت انگریز رابرٹ شرلی کر رہے تھے۔
ایرانی تقریباً ایک صدی تک عثمانیوں کے ساتھ جنگ میں رہے اور اس لیے انھوں نے عثمانیوں کے ساتھ جنگ میں یورپی اتحادی تلاش کرنے کا فیصلہ کیا۔ علاقائی دشمنی کے علاوہ ایرانیوں کا عثمانیوں سے مذہب پر بھی اختلاف تھا اور وہ اہل تشیع کے ساتھ مل کر عثمانیوں کے سنیوں کے خلاف لڑتے تھے۔ ایران کی یہ کوششیں کیتھولک یورپ ( اٹلی ، اسپین اور ہیبسبرگ سلطنت ) کے قریب ہونے کی کوششیں فرانس اور سلطنت عثمانیہ کے درمیان اتحاد اور صفوی-عثمانی جنگ (1618-1603) کے دوران اتحاد کا مقابلہ کرنے کے مقصد سے کی گئیں۔ یہ دورہ یورپ میں ایران کے سفارت خانے کا تسلسل تھا (978-981) ۔
سفیروں کے گروپ نے کراکو ، پراگ ، فلورنس ، روم ، میڈرڈ اور لندن کا سفر کیا اور ہندوستان کے راستے ایران واپس آئے۔ ان تمام ممالک میں شرلی اور اس کے ساتھیوں کی پزیرائی ہوئی کیونکہ وہ ہر وقت عثمانیوں سے لڑتے رہتے تھے۔ شرلی کا کراکو اور پراگ میں خصوصی استقبال کیا گیا اور انھیں نائٹ آف پراگ کے اعزازی خطاب سے نوازا گیا۔ اسے ہولی رومن ایمپائر کے روڈولف II سے کاؤنٹ کا خطاب بھی ملا۔ . اس کے بعد شرلی فلورنس، میلان اور روم گئی اور پوپ پال پنجم نے ان کا استقبال کیا۔ اسپین کے دورے کے بعد، شرلی اپنے آخری دورے پر انگلینڈ گئے، لیکن وہاں اس کا سامنا لیونٹ تجارتی کمپنی سے ہوا، جس کے عثمانیوں کے ساتھ قریبی تعلقات تھے۔
اس کے بعد شرلی کیپ آف گڈ ہوپ سے واپسی پر ہندوستان روانہ ہوگئیں۔ اسے پرتگالیوں نے دریائے سندھ کے منہ پر مار دیا تھا، لیکن وہ بچ گیا۔ آخر کار وہ 994 شمسی میں اپنی اہلیہ کے ساتھ اصفہان پہنچ گئے، لیکن اس کے باقی تمام ساتھیوں کو اس سے پہلے ہی ایک مہلک سازش کے تحت زہر دے کر قتل کر دیا گیا۔
995 ھ ش (1616ء) میں شاہ عباس اور ایسٹ انڈیا کمپنی نے تجارتی معاہدہ کیا اور 1001 ھ ش میں ایرانیوں نے انگلستان کی فوجی مدد سے ہرمز فتح کر کے ہسپانوی اور پرتگالی تاجروں اور سپاہیوں کو خلیج فارس سے بھگا دیا۔ .
1003 شمسی سال (1624) میں، رابرٹ شرلی نے نئے تجارتی معاہدے فراہم کرنے کے لیے انگلینڈ میں ایک اور سفارت خانے کی قیادت کی۔
بابک نیک‌طلب

بابک نیک طلب ایرانی شاعر اور ادیب ہیں۔ انھیں شعری میلے کے پانچویں انٹرنیشنل ڈان اور یکم عباس یمینی شریف انعام میں گولڈن سائپرس سے نوازا گيا۔وہ بچوں کے ادب کے شاعر ہیں۔ وہ نوعمر فارسی شاعری کا باپ سمجھا جاتا ہے۔
بابک نیک‌طلب ٣٠ جولائی ١٩٦٧ کو تہران میں پیدا ہوئے تھے۔ انھوں نے ١٦ سال کی عمر میں ہی شاعری لکھنا شروع کی۔ ان کی پہلی آزاد کتاب ١٩٩٢ میں شائع ہوئی۔ وہ ایرانی وزارت تعلیم، بچوں اور نوعمروں کے لیے دانشورانہ ترقی کے مرکز اور وزارت ثقافت اور رہنمائی کی شاعری اور میوزک کونسل کے ادبی ماہر ہیں۔ وہ ایرانی بچوں کے ادب کے ایک شاعر ہیں اور انھیں ایرانی نوجوانوں کے لیے ایک جھلک کا باپ کہا جاتا ہے۔
منوچہری

ابو النجم احمد بن قوص منچہری، پانچویں صدی ہجری قمری کے نامور ایرانی شاعر تھے۔ ان کا منفرد اسلوب عربی شاعری سے بہت متاثر نظر آتا ہے۔ آپ قدرتی مناظر، خوبصورت مناظر اور عیش و عشرت کی محفلوں کے مصور تھے- انھوں نے اپنے اشعار کے ایک بڑے حصے میں سلطان مسعود غزنوی کی تعریف و تمجید کی ہے- حسی اور مادی تصاویر کی طرف ان کی خاص نگاہ کی خاطر، انھیں تصویرکشی کے ایک منفرد اور لاثانی شاعر سمجھا جاتاہے- '"دیوان منوچہری'" ان کی تصنیف ہے-
http://www.ganjnama.com/category/216_217/Manouchehri_منوچهری۔html
عسجدی

عبد العزیز ولد منصور مشہور بہ عَسجَدی مروزی ایرانی شاعر ہیں۔ ان کا زمانہ چوتھی صدی کے اوئل اور پانچویں صدی ہجری کے آخر کا ہے۔ وه سلطان محمود غزنوی کے دربار سے منسلک رہے۔ کہا جاتا ہے کہ سلطان کی موت کے بعد اس کے بیٹے سلطان مسعود غزنوی کے دربار اور پھر سلطان مسعود کے بیٹے سلطان مودود غزنوی کے دربار سے منسلک رہے۔ سلطان مسعود کا بیٹا خود بھی شاعر تھا۔ عسجدی نے ان سلاطین کی مدح کی۔ سومنات کی فتح کے موقع پر سلطان محمود کی شان میں قصیده کہا۔ اس کی وفات 1040ء میں ہوئی۔ اس کے اشعار سے کچھ قصیدوں اور چند اشعار پراگنده کے علاوه کچھ دستیاب نہیں ہے۔
منیزہ دولت

منیزہ دولت ( تاجک: Манижа Давлат‎ ؛ فارسی: منیژه دولت‎ ؛ 31 دسمبر 1982) ( منیزہ دیولاتووا، منیزہ دوولت، منیزا دولت اور منیجا دولت کے ہجے بھی رائج ہیں) ایک سنی مسلمان تاجک پاپ گلوکار ہیں جن کا تعلق تاجکستان سے ہے۔
وہ فارسی پاپ (pop)میوزک سے وابستہ ہیں۔ منیزہ اپنے ملک میں جدید فارسی زبان کی بولی تاجکی میں گاتی ہیں۔ وہ اپنے آبائی وطن تاجکستان کے ساتھ ساتھ دوسرے پڑوسی ممالک میں بھی محفل موسیقی میں باقاعدگی سے پرفارم کرتی ہیں۔
وسط ایشیا کے تاجک عوام میں خاص طور پر ایران اور افغانستان کے کچھ حصوں میں ان کے مداح موجود ہیں۔
منیزہ تاجکستان کے شہر کلوب میں پیدا ہوئی تھیں۔ مزار شریف اور کابل میں محافل موسیقی کے بعد ، انھوں نے وسطی ایشیائی ممالک میں اپنی پہلے سے قائم شہرت برقرار رکھنے کے علاوہ افغانستان میں بھی مقبولیت حاصل کی ۔
2003 میں کابل میں ایک حالیہ سروے میں منیزہ ( فارسی بولنے والوں میں سے) اور نازیہ اقبال ( پشتو بولنے والوں میں سے) کو ملک کی مقبول ترین خواتین گلوکاروں میں شمار کیا گیا۔
2004 تک ، اس کے دو البم منصہ شہود پر آ چکے ہیں ، یہ دونوں مزار شریف میں براہ راست ریکارڈ کیے گئے ہیں۔ کابل میں اس کے کنسرٹ نے ہزاروں پرجوش مداحوں کو اپنی طرف کھنچا۔ اطلاعات کے مطابق ان دونوں محافل موسیقی میں ، اسٹیج پھولوں کے گلدستے سے بھرا ہوا تھا۔
2006 میں ، انھوں نے تاجکستان کے دوشنبہ میں لیلیٰ فوروہر کے ہمراہ متدد محافل موسیقی میں فن کا مظاہرہ کیا۔
منیزہ 2006 سے موسیقی کے فن کا مظاہرہ نہیں کر رہی ہیں۔ ان کا کہنا ہے کہ اس کی وجہ آج کی تاجک پاپ ثقافت سے مایوسی اور اسلام میں اس کی موجودہ دلچسپی ہے ، جو تفریح کے لیے موسیقی کے فنی مظاہرے کو گناہ سمجھتا ہے۔
ایما ایبٹ

ایما ایبٹ (9 دسمبر 1850ء - 5 جنوری 1891ء) ایک امریکی آپریٹک سوپرانو اور امپریساریو تھی جو اپنی خالص، واضح آواز کے لیے جانی جاتی ہیں۔
ایما ایبٹ 1850 ءمیں شکاگو، الینوائے میں پیدا ہوئیں، جو شکاگو کے جدوجہد کرنے والے موسیقار سیٹھ ایبٹ اور ان کی اہلیہ المیرا کی بیٹی تھیں۔ بچپن میں، انھوں نے اوران کے بھائی جارج نے اپنے والد کے ساتھ گانے، پیانو، گٹار اور وائلن کی تعلیم حاصل کی۔
یہ خاندان پیوریا، الینوائے چلا گیا، ایما آٹھ سال کی تھیں جب، انھوں نے سٹیج پر پہلی بار اداکاری کی اور پیوریا میں اپنے والد کے دفتر میں دیے گئے ایک کنسرٹ میں گانا گايا۔ 1854 ءمیں، پروفیسر ایبٹ موسیقی کے طالب علموں کی کافی تعداد تلاش کرنے سے قاصر تھے کہ وہ اپنے اختتام کو پورا کر سکیں اور خاندان کو مالی مسائل کا سامنا کرنا پڑا۔ مدد کرنے کے لیے، انھوں نے اور جارج نے پیشہ ورانہ کارکردگی کا مظاہرہ کرنا شروع کیا جب ایما نو سال کی تھی۔ انھوں نے 1859ء میں پیوریا، الینوائے میں جارج کے ساتھ وائلن پرایک گٹار نواز اور گلوکار کے طور پر اپنی شروعات کی اور تیرہ سال کی عمر میں وہ گٹار سکھا رہی تھیں۔
1866ء میں، وہ ایک گھومنے پھرنے والے کنسرٹ گروپ میں شامل ہوئیں اور ملک کا دورہ کیا۔ سڑک پر پرفارم کرتے ہوئے وہ کلارا لوئیس کیلوگ سے ملیں اور ان کی دوستی ہوئی۔ ٹولیڈو میں ایک کنسرٹ میں ایبٹ کو سن کر، کیلوگ نے اس سے ملنے اور اسے اوپیرا کیریئر کو آگے بڑھانے کی ترغیب دینے کا اشارہ کیا اور اسے تعارفی خط دیا۔ نتیجتاً، ایبٹ نے نیویارک شہر میں اچیل ایرانی کے ماتحت تعلیم حاصل کی اور دسمبر 1871ء میں وہاں اپنے کنسرٹ کا آغاز کیا۔
1872ء میں، ایبٹ میلان میں انتونیو سانگیوانی کے ساتھ تعلیم حاصل کرنے کے لیے بیرون ملک چلی گئی۔ اس کے بعد پیرس میں میتھیلڈ مارچیسی، پیری فرانسوا وارٹیل اور اینریکو ڈیلے کرسیاں کے ساتھ مزید تعلیم حاصل کی۔ وہ پیرس میں کئی پروڈکشنز میں نمودار ہوئی، اپنی عمدہ سوپرانو آواز کے لیے بے حد جائزے حاصل کیے۔ انھون نے لندن میں رائل اوپیرا کے ساتھ معاہدہ کیا اور 1876ء میں لا فلے ڈو ریجیمنٹ میں میری کے طور پر کووینٹ گارڈن میں اپنی شروعات کی۔ تاہم، اس کے فوراً بعد ان کا معاہدہ منسوخ کر دیا گیا جب انھوں نے اخلاقی بنیادوں پر جوزپے وردی کا ٹراویٹا سے وایلیٹ گانے سے انکار کر دیا۔ اسی سال انھوں نے خفیہ طور پر یوجین ویتھرل (متوفی 1889ء) سے شادی کی اور وہ امریکا واپس آگئے، جہاں وہ اپنی باقی زندگی رہیں۔
ایبٹ نے 40 سال کی عمر میں 1891ء میں سالٹ لیک سٹی، یوٹاہ میں نمونیا سے اپنی اچانک موت تک اداکاری و گلوکاری جاری رکھی وہ اپنے شوہر کے ساتھ گلوسٹر، میساچوسٹس میں اوک گروو قبرستان میں دفن ہیں۔