ديفيد لينش

ديفيد كيث لينش (20 يناير 1946 - 15 يناير 2025) كان مخرج أفلام وفنان تشكيلى ومزيكا و ممثل أمريكي. و نال استحسان كبير لأفلامه ، اللى فى الغالب ما تتميز بصفاتها السريالية الشبيهة بالأحلام. خلال مسيرته المهنية اللى امتدت اكتر من 50 سنه ، اخد الكتير من الجوايز ، بما فيها جايزة الأسد الذهبى للإنجاز مدى الحياة فى مهرجان البندقية السينمائى سنة 2006 و جايزة الأوسكار الفخرية سنة 2019. فى الغالب ما يوصف لينش بأنه "صاحب رؤية"، و كان يُعتبر واحد من أهم صناع الأفلام فى عصره. درس الرسم قبل ما يبتدى فى صنع الأفلام القصيرة فى أواخر الستينات. كان أول فيلم روائى طويل له هو الفيلم السريالى المستقل Eraserhead (1977)، اللى حقق نجاح كفيلم نص الليل . اترشحه لجايزة الأوسكار احسن مخرج عن الدراما السيرة الذاتية The Elephant Man (1980)، وفيلم الإثارة الجديد Blue Velvet (1986)، والغموض السريالى Mulholland Drive (2001). كسب فيلمه الدرامى الرومانسى والجريمة Wild at Heart (1990) جايزة السعفة الذهبية فى مهرجان كان السينمائى . كما أخرج فيلم الأوبرا الفضائية Dune (1984)، والفيلم السريالى الجديد Lost Highway (1997)، والدراما السيرة الذاتية The Straight Story (1999)، والفيلم التجريبى Inland Empire (2006).
أنشأ لينش و مارك فروست المسلسل التلفزيونى Twin Peaks (1990-1991) على قناة ABC ، اللى رشح عنه ل5 جوايز إيمى ، بما فيها احسن إخراج لمسلسل درامى واحسن كتابة لمسلسل درامى . شارك لينش فى كتابة و إخراج الجزء التمهيدى للفيلم، Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)، والموسم التالت سنة 2017. كما لعب دور وكيل مكتب التحقيقات الفيدرالى جوردون كول فى Twin Peaks ، وهوارد فى فيلم الدراما Lucky (2017) مع صديقه وزميله هارى دين ستانتون ، وجون فورد فى فيلم The Fabelmans (2022) للمخرج ستيفن سبيلبرغ . كما ظهر كضيف فى عروض حيث ادا صوته لشخصية نادل فى The Cleveland Show (2010-13) ولعب دور واحد من المخضرمين فى مجال الترفيه فى Louie (2012). عمل كمان كمزيكا ، سجل الألبومات BlueBOB (2001)، و Crazy Clown Time (2011)، و The Big Dream (2013)، و الرسم والتصوير الفوتوغرافي. كتب كتب "صور" (1994)، و"اصطياد السمكة الكبيرة" (2006)، و "مساحة للحلم" (2018). أخرج الكتير من مقاطع الفيديو المزيكا لفنانين زى X Japan و Moby و Interpol و Nine Inch Nails و Donovan ، والإعلانات التجارية لشركة Dior و YSL و Gucci و إدارة الصرف الصحى فى مدينة نيو يورك . باعتباره ممارس للتأمل التجاوزى (TM)، أسس مؤسسة ديفيد لينش لتمويل دروس التأمل للطلاب والمحاربين القدام وغيرهم من الفئات "المعرضة للخطر". كان مدخن طول حياته، وتم تشخيص إصابته بالانتفاخ الرئوى سنة 2020، وتوفى فى 15 يناير 2025، بعد إجلائه من بيته بسبب حرائق الغابات اللى اندلعت فى جنوب كاليفورنيا فى وقت سابق من كده الشهر .
اتولد ديفيد كيث لينش فى ميسولا، مونتانا ، فى 20 يناير 1946. كان والده، دونالد والتون لينش (1915-2007)، باحث علمى يعمل عند وزارة الزراعة الامريكانيه (USDA)، و كانت والدته، إدينا "صني" لينش (نى سوندولم؛ 1919-2004)، معلمة لغة إنجليزية. كان اثنان من أجداد لينش من جهة الأم من المهاجرين الفنلنديين السويديين اللى وصلو لامريكا خلال القرن التسعتاشر. نشأ ك واحد من أتباع المذهب المشيخى . كان آل لينش يتنقلون فى كتير من الأحيان حسب للمكان اللى عينته وزارة الزراعة الامريكانيه لدونالد: نقل لينش مع والديه لساندبوينت، أيداهو ، لما كان عمره شهرين؛ و بعد سنتين ، بعد ولادة شقيقه جون، نقلت العيلة لسبوكان، واشنطن . اتولدت اخت لينش مارثا هناك. نقلت العيلة بعد كده لدورهام، نورث كارولاينا ، وبويز، أيداهو ، والإسكندرية، ڤيرچينيا . تكيف لينش مع دى الحياة المبكرة العابرة بسهولة نسبية، مشير لأنه لم يواجه فى العاده أى مشكلة فى تكوين صداقات جديدة كلما ابتدا فى الذهاب لمدرسة جديدة.
جنب دراسته، انضم للكشافة . و بعد كده ، قال إنه " بقا [كشاف] أتمكن من الإقلاع عن ده وتركه خلفي". اترقا لأعلى رتبة هيا كشافة النسر ، و كان حاضر مع الكشافة التانيين بره البيت الأبيض فى حفل تنصيب الرئيس جون ف. كينيدى ، اللىاتعمل فى عيد ميلاد لينش الخمستاشر . : 5 كان لينش مهتم كمان بالرسم والتلوين من سن مبكرة، و بقا مهتم بفكرة متابعته كمسار مهنى لما كان يعيش فى ڤيرچينيا ، حيث كان والد صديقه رسام محترف .: 8-9 كان أول فيلم شاهده هو فيلم Wait till the Sun Shines, Nellie (1952) للمخرج هنرى كينج . فى مدرسة فرانسيس سى هاموند الثانوية فى الإسكندرية، لم يتفوق لينش أكاديمى، وماكانش عنده اهتمام كبير بالعمل المدرسي، لكنه كان ليه شعبية بين الطلاب التانيين، و بعد مغادرته قرر أنه عايز دراسة الرسم فى الكلية. ابتدا دراسته فى مدرسة كوركوران للفنون والتصميم فى واشينطون العاصمة، قبل ما ينتقل سنة 1964 لمدرسة متحف الفنون الجميلة فى بوسطن مع زميله المزيكا بيتر وولف . غادر بعد سنة واحد بس، قائلاً: "لم أكن مستوحى فى ذلك المكان". وبدل ذلك قرر أنه عايز السفر حول اوروبا لمدة 3 سنين مع صديقه جاك فيسك ، اللى كان غير سعيد كمان بدراسته فى كوبر يونيون . و كان عندهم بعض الأمل فى أن يتمكنوا من التدرب فى اوروبا مع الرسام التعبيرى النمساوى أوسكار كوكوشكا فى مدرسته. وعند وصولهم لسالزبورغ ، لقو أن كوكوشكا ماكانش متاح . بخيبة أمل، رجعو لامريكا بعد ما أمضوا أسبوعين بس فى اوروبا. : 31–34
وبعد عودته لامريكا، رجع لينش لڤيرچينيا. لأن والديه انتقلا لوالنات كريك، كاليفورنيا ، فقد بقى مع صديقه توبى كيلر لفترة من الوقت. قرر الانتقال لفيلادلفيا والالتحاق بأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، بعد نصيحة من فيسك، اللى كان مسجل بالفعل هناك. كان يفضل دى الكلية على مدرسته السابقة فى بوسطن، قائلاً: "فى فيلادلفيا كان فيه رسامون عظماء وجادون، و كان الجميع يلهمون بعضهم البعض و كان وقت جميل هناك." : 36–37 وهنا ابتدت علاقته بزميلته فى الدراسة، بيجى ريفي، اللى تزوجها سنة 1967. و فى العام التالي، خلفت بيجى ابنتهما جينيفر . قالت بيجى بعدين ، "[لينش] كان بالتأكيد أب مترددًا، لكنه كان أب محب للغاية. حسن، كنت حامل لما تزوجنا. كنا مترددين.": 31 انتقلوا كعيلة لحى فيرمونت فى فيلادلفيا، حيث اشتروا منزل مكون من 12 اوضه بسعر منخفض نسبى بلغ 3500 دولار ( equivalent to $32,000 سنة 2023 ) بسبب ارتفاع معدلات الجريمة والفقر فى المنطقة. فى الوقت نفسه، للمساعدة فى دعم أسرته، اخد وظيفة طباعة النقوش . : 43 فى أكاديمية بنسلفانيا، أخرج لينش فيلمه القصير الأول، ستة رجال يمرضون (ست مرات) (1967). جته الفكرة لأول مرة لما أراد أن يرى لوحاته تتحرك، وبدأ يناقش القيام بالرسوم المتحركة مع فنان يدعى بروس صامويلسون. لما لم يتمكن لينش من تنفيذ ده المشروع، قرر العمل على فيلم لوحده وقام بشراء أرخص كاميرا 16 ملم استطاع العثور عليها. استخدم واحده من الغرف العلوية المهجورة فى الأكاديمية كمساحة عمل، وصرف 150 دولار، و هو مبلغ كبير ساعتها ، لإنتاج فيلم Six Men Getting Sick .: 37-38 تسمية الفيلم "57 "ثوانى من النمو والنار، وثلاث ثوانى من القيء"، عزفها لينش فى معرض نهاية العام السنوى للأكاديمية، حيث تقاسم الجايزة الأولى مع لوحة للرسام نويل ماهافي.: 38 : 15–16 وقد أدى ده لطلب عمولة من واحد من زملاته الطلاب، و هو الثرى إتش بارتون واسرمان، اللى عرض عليه 1000 دولار ( equivalent to $8,800 سنة 2023 ) لإنشاء تركيب سينمائى فى بيته. صرف لينش 478 دولار من ده المبلغ على كاميرا Bolex المستعملة "التى كانت أحلامه"، و أنتج فيلم قصير متحرك جديد، لكن عند الانتهاء من تطوير الفيلم، أدرك أن النتيجة كانت طبعة ضبابية بدون إطار. قال بعدين ، "لذا اتصلت [بـ واسرمان] وقلت، 'بارت، الفيلم كارثي. تعطلت الكاميرا وما فعلته لم ينجح.' فقال، 'لا تقلق، ديفيد، خذ بقية المال واصنع شيئًا آخر من أجلي. أعطنى نسخة مطبوعة بس.' نهاية القصة.": 39
باستخدام أمواله المتبقية، قرر لينش تجربة مزيج من الرسوم المتحركة والأفلام الحية، أنتج فيلم قصير مدته 4 دقائق بعنوان الأبجدية (1968). لعبت مرات لينش، بيجي، دور الشخصية المعروفة باسم الفتاة، اللى تردد الأبجدية على مجموعة من صور الحصنه قبل ما تموت فى النهاية بنزيف دموى على ملاءات سريرها. وبإضافة مؤثر صوتي، استخدم لينش مسجل صوت مكسور لتسجيل صوت جينيفر هيا تبكي،و ده اتسبب فى إنشاء صوت مشوه وجده لينش فعال بشكل خاص. و بعد كده ، وصف لينش ما ألهمه، فقال: "كانت بنت أخت بيجى تعانى من حلم سيئ فى واحده من الليالى و كانت تنطق الأبجدية فى نومها بطريقة معذبة. لذا، كان ده هو ما ابتدا به مشروع "الأبجدية". أما بقية المشروع فكان مجرد تفكير لا شعورى ". : 15–16 : 39-40 بعد ما علم بمعهد الفيلم الامريكانى اللى اتأسس جديد، اللى قدم منح لصناع الأفلام اللى يمكنهم دعم طلبهم بعمل سابق ونص لمشروع جديد، قرر لينش إرسال نسخة من The Alphabet ليهم مع نص كتبه لفيلم قصير جديد ها يكون بالكامل بالتقريب من أفلام الحركة الحية، The Grandmother . : 42 وافق المعهد على المساعدة فى تمويل العمل، وعرض عليه فى البداية 5000 دولار من الميزانية المطلوبة البالغة 7200 دولار، لكن بعد كده منحه مبلغ 2200 دولار إضافي. بطولة أشخاص عرفهم من العمل والجامعة و اتصور فى بيته،: 44–47 تتميز الجدة بصبى مهمل "ينمو" جدة من بذرة لرعايته. كتب نقاد الفيلم ميشيل لو بلانك وكولين أوديل: "ده الفيلم غريب حق لكنه فيه الكتير من الموضوعات والأفكار اللى ستتسرب لأعماله اللاحقة، ويظهر فهم رائع للوسيط". : 18
لينش مع مراته و بنته سنة 1970، نقلو لوس انجليس، حيث ابتدا دراسة صناعة الأفلام فى معهد AFI Conservatory ، و هو المكان اللى وصفه بعدين بأنه "فوضوى و مش منظم تمامًا، و هو ما كان رائع". ... تعلمت بسرعة أنه إذا كنت تريد إنجاز شيء ما، فيتعين عليك القيام به بنفسك. أرادوا أن يتركوا الناس يقومون بأمورهم بأنفسهم." : 57-58 بدأ فى كتابة سيناريو عمل مقترح، Gardenback ، اللى "كان مستوحى من دى اللوحة اللى رسمتها". و تلقى دعم فى مغامرته دى من عدد من الشخصيات فى المعهد الموسيقي، اللى شجعوه على إطالة النص و إضافة المزيد من الحوار، و هو ما وافق عليه على مضض. جعله كل التدخل فى مشروع Gardenback يشعر بالملل من المعهد المزيكاو ده دفعه لالإقلاع عنه بعد عودته لبدء سنته التانيه ووضعه فى فصول السنة الأولى. طلب فرانك دانييل عميد المعهد الامريكانى للأفلام من لينش إعادة النظر فى أمره، معتقدًا أنه واحد من احسن الطلاب فى المدرسة. وافق لينش بشرط يتمكن من إنشاء مشروع لا يتم التدخل فيه. شعر أن Gardenback كان "محطمًا"، فشرع فى تصوير فيلم جديد، Eraserhead .: 58–59 كان مخطط أن يكون فيلم Eraserhead بطول 42 دقيقة بالتقريب (انتهى به الأمر علشان يكون 89 دقيقة)، و كان نصه 21 صفحة بس، و كان لينش قادر على إنشاء الفيلم دون تدخل. ابتدا التصوير فى 29 مايو 1972، فى الليل فى بعض الإسطبلات المهجورة،و ده سمح لفريق الإنتاج (الذى كان يتكون لحد كبير من لينش وبعض أصدقائه، بما فيها سيسى سبيسك وجاك فيسك والمصور السينمائى فريدريك إلمز ومصمم الصوت آلان سبليت ) بإنشاء اوضه للكاميرا و اوضه خضراء و اوضه تحرير ومجموعات، و اوضه طعام وحمام. : 59–60 ادا المعهد الامريكانى للفيلم لينش منحة قدرها 10 آلاف دولار، لكن ما كانتش كافية لإكمال الفيلم، و تحت ضغط من الاستوديوهات بعد نجاح الفيلم الروائى الرخيص نسبى Easy Rider ، لم يتمكن المعهد من منحه المزيد. كان لينش يعتمد فى معيشته على قرض من ابوه و أموال حصل عليها من عمله فى توزيع الصحف، و كان يوزع جورنال وول ستريت جورنال .: 60, 76 ' يمض وقت طويل على إنتاج Eraserhead لحد انفصل لينش وبيغى ودى، وبدأ يعيش بدوام كامل فى موقع التصوير. سنة 1977، اكتوبر تجوز لينش من مارى فيسك، اخت جاك فيسك.: 60, 80, 110
وقال لينش إن ماحدش من مراجعين الفيلم فهمه بالطريقة اللى قصدها فيلم Eraserhead اتصور بالأبيض والأسود، ويحكى قصة هنرى ( جاك نانس )، و هو شاب هادئ يعيش فى أرض قاحلة صناعية بائسة ، حيث تلد صديقته طفل مشوه وتتركه تحت رعايته. و اتأثرت بشكل كبير بالمزاج الخائف فى فيلادلفيا، وسماها لينش اسم " قصتى فى فيلادلفيا ". : 56 بسبب المشاكل المالية، كان تصوير فيلم Eraserhead عشوائى، حيث كان يتوقف ويبدأ من جديد بشكل منتظم. و فى واحده من دى الفترات سنة 1974، أنتج لينش الفيلم القصير The Amputee ، و هو فيلم من لقطة واحدة مدته دقيقتان بالتقريب . اقترح لينش أن يقوم بإخراج فيلم The Amputee لتقديمه لمعهد الفيلم الامريكانى لاختبار نوعين مختلفين من مخزون الأفلام. : 28–29
تم الانتهاء أخير من فيلم Eraserhead سنة 1976. حاول لينش إدخال الفيلم فى مهرجان كان السينمائى ، لكن فى الوقت نفسه أعجب به بعض النقاد، شعر تانيين أنه كان فظيع، ولم يتم اختياره للعرض. كما رفضه النقاد من مهرجان نيو يورك السينمائى كمان ، لكن اتعرض فى مهرجان لوس انجليس السينمائى ، حيث سمع عنه بن بارنهولتز ، موزع مسرح إلجين . : 82–83 كان مساعد اوى للفيلم، وساعد فى توزيعه فى كل اماكن امريكا سنة 1977. بقا فيلم Eraserhead مشهور بعد كده فى دايرة الأفلام نص الليل ،: 54 وتم تسميته بعدين ك واحد من أهم أفلام نص الليل فى السبعينات، مع El Topo ، وPink Flamingos ، و The Rocky Horror Picture Show ، وThe Harder They Come ، و Night of the Living Dead . قال ستانلى كوبريك أن ده الفيلم كان واحد من أفلامه المفضلة .: 77
بعد ' Eraserhead فى الدوائر السرية، شاهده ستيوارت كورنفيلد ، المنتج التنفيذى لميل بروكس ، وقال بعدين ، "لقد أذهلتنى بنسبة 100 % ... اعتقدت أنه كان أعظم شيء رأيته . كانت تجربة تطهيرية حقيقى." : 88 وافق على مساعدة لينش فى فيلمه التالي، Ronnie Rocket ، اللى كان لينش قد كتب سيناريو له بالفعل. لكن بسرعه أدرك لينش أن فيلم " رونى روكيت "، اللى قال إنه بيتكلم عن "الكهرباء ورجل طوله 3 أقدام وشعره أحمر"، لن يتم اختياره على ايد أى ممولين، و علشان كده طلب من كورنفيلد أن يجد له سيناريو لشخص آخر يستطيع أن يوجهه. عثر كورنفيلد على 4 . عند سماع عنوان الفيلم الأول، الرجل الفيل ، اختاره لينش.: 90–92 شاهد بروكس فيلم Eraserhead ، و بعد خروجه من صالة العرض، احتضن لينش، قائلاً: "أنت مجنون! أنا أحبك! أنت هنا.": 92–93 وصف بروكس لينش بأنه " جيمى ستيوارت من المريخ". كان سيناريو فيلم ' الفيل ، اللى كتبه كريس دى فور و إريك بيرجرين ، مبنى على الحكايه الحقيقية لجوزيف ميريك ، و هو رجل مشوه بشدة فى لندن الفيكتورية ، اللى تم احتجازه فى عرض جانبى لكن اتحطه بعدين تحت رعاية جراح لندن فريدريك تريفز . أراد لينش إجراء بعض التعديلات اللى من شأنها أن تغير الحكايه من الأحداث الحقيقية لكن فى رأيه ستؤدى لحبكة أفضل، : 95 ولكنه كان بحاجة لإذن بروكس، كانت شركته، بروكسفيلمز ، مسؤولة عن الإنتاج. كان من بطولة جون هيرت فى دور جون ميريك (تم تغيير الاسم من جوزيف) وأنتونى هوبكنز فى دور تريفز. تم التصوير فى لندن. رغم كونه سريالى وبالأبيض والأسود، فقد تم وصفه بأنه " واحد من اكتر أفلام لينش تقليدية". : 29–30 حقق فيلم The Elephant Man نجاح كبير على المستويين النقدى والتجاري، حيث اخد ثمانية ترشيحات لجوايز الأوسكار ، بما فيها احسن مخرج واحسن سيناريو مقتبس .: 104
بعد نجاح فيلم The Elephant Man ' عرض جورج لوكاس ، واحد من محبى فيلم Eraserhead ، على لينش فرصة إخراج الفيلم التالت فى ثلاثية Star Wars الأصلية، Return of the Jedi . رفض لينش، قائل إنه "لا يهتم بالفيلم بالتقريب " وجادل بأن لوكاس لازم يخرج الفيلم بنفسه لأن الفيلم لازم يعكس رؤيته الخاصة، مش رؤية لينش.: 113 وبعد فترة وجيزة، سنحت الفرصة لإخراج ملحمة خيال علمى تانيه بميزانية كبيرة لما طلب دينو دى لورينتيس من مجموعة دى لورينتيس للترفيه من لينش إنشاء فيلم مقتبس من رواية الخيال العلمى "الكثيب" (1965) لفرانك هربرت .: 113 ووافق لينش على ذلك، وبكده كان ملزم تعاقدى بإنتاج عملين تانيين للشركة. ابتدا فى كتابة سيناريو بيعتمد على الرواية، فى البداية مع كريس دى فور و إريك بيرجرين، بعدين لوحده لما كان دى لورينتيس غير راضى عن أفكارهما.: 115 ساعد لينش كمان فى بناء بعض المجموعات، محاول إنشاء "مظهر معين"، واستمتع بشكل خاص ببناء مجموعة كوكب البترول Giedi Prime ، اللى استخدم فيها "الفولاذ والمسامير والخزف".: 118 تدور أحداث رواية Dune فى المستقبل البعيد، لما يعيش البشر فى إمبراطورية بين النجوم تحت نظام إقطاعى . الشخصية الرئيسية، بول أتريدس ( كايل ماكلاشلان )، هو ابن واحد من النبلاء اللى يتولى السيطرة على كوكب أراكيس الصحراوى ، اللى يزرع مزيج نادر من التوابل، السلعة الاكتر قيمة فى الإمبراطورية. ماكانش لينش سعيدًا بالعمل، وقال بعدين : "كان فيلم Dune نوع من أفلام الاستوديو. ماكانش عند نسخة نهائية . وشيئًا فشيئًا، كنت أقدم تنازلات دون وعي" [لرؤيته الخاصة]. : 120 فى النهاية، تمت إزالة الكتير من لقطاته من النسخة المسرحية النهائية،و ده اتسبب فى تكثيف الحبكة بشكل كبير.: 116-117 رغم ان دى لورينتيس كان يأمل أن يكون الفيلم ناجح زى فيلم حرب النجوم ، لكن فيلم Dune (1984) كان فاشل على المستوى النقدى والتجاري؛ حيث بلغت تكلفته 45 مليون دولار. بلغت تكلفة إنتاج الفيلم 27.4 مليون دولار، و حقق إيرادات بلغت 27.4 مليون دولار. مليون محلى. و بعد كده ، أصدرت يونيفرسال ستوديوز "نسخة موسعة" للتلفزيون المشترك، فيها يقارب من ساعة من لقطات اوضه القطع ورواية جديدة. ماكانش ده يمثل نوايا لينش، لكن الاستوديو اعتبره اكتر قابلية للفهم من النسخة الأصلية. اعترض لينش على التغييرات واتمسح اسمه من النسخة الموسعة، اللى يُنسب فيها الفضل لآلان سميثى كمخرج و"جوداس بوث" (اسم مستعار اخترعه لينش، يعكس مشاعر الخيانة اللى انتابته) ككاتب سيناريو. سنة 1983، ابتدا فى كتابة ورسم شريط هزلى بعنوان "الكلب الاكتر غضب فى العالم" ، اللى تضمن رسومات ثابتة لكلب مقيد وغاضب اوى لدرجة أنه مايقدرش الحركة، مع إشارات فلسفية غامضة. اتنشرت دى الحكايه من سنة 1983 لسنة 1992 فى مجلة The Village Voice ، ومجلة Creative Loafing ، و غيرها من الصحف الشعبية والمنشورات البديلة. : 109 ساعتها ، بقا لينش مهتم كمان بالتصوير الفوتوغرافى كشكل فني، وسافر لشمال انجلترا لتصوير المناظر الطبيعية الصناعية المتدهورة.: 109–111
لينش كان ملزم تعاقدى بإنتاج مشروعين تانيين لـ De Laurentiis، الاولانى كان تكملة مخططة لفيلم Dune ، اللى بسبب فشل الفيلم لم يتجاوز مرحلة السيناريو. : 115 وكان العمل التانى عمل شخصى اكتر، ويستند لنص كان لينش يعمل عليه لبعض الوقت. انطلاق من الأفكار اللى كانت عند لينش من سنة 1973، تدور أحداث فيلم Blue Velvet فى لومبيرتون بولاية نورث كارولينا ، وتدور أحداثه حول طالب جامعي، جيفرى بومونت (ماكلاشلان)، اللى يجد أذن مقطوعة فى حقل. بالتحقيق بشكل أعمق بمساعدة صديقته ساندى ( لورا ديرن )، يكتشف أن الأمر مرتبط بعصابة إجرامية يقودها مختل عقليا فرانك بوث ( دينيس هوبر )، اللى اختطف جوز وطفلة المغنية دوروثى فالينز ( إيزابيلا روسيلينى ) واغتصبها بشكل متكرر. أطلق لينش على الحكايه اسم "حلم برغبات غريبة ملفوفة جوه قصة غامضة".: 138 حط لينش أغانى البوب من الستينات فى الفيلم، بما فيها أغنية " In Dreams " لروى أوربيسون و أغنية " Blue Velvet " لبوبى فينتون ، اللى ألهمت الفيلم لحد كبير. قال لينش "كانت الأغنية هيا اللى ولعت شرارة الفيلم" ... كان فيه شيء غامض بخصوص ذلك. جعلنى أفكر فى أشياء. و أول ما فكرت فيه كان الحدائق - الحدائق والجيران." : 134 تم تأليف المزيكا التانيه للفيلم بأنجيلو بادالامينتى ، اللى كتب المزيكا لمعظم أعمال لينش اللاحقة.: 130-132 أحب دى لورينتيس الفيلم، وحظى بدعم فى بعض العروض المتخصصة المبكرة، لكن العروض التمهيدية للجمهور السائد لاقت استقبال سلبى للغاية، حيث كره معظم المشاهدين الفيلم.: 148–149 حقق لينش نجاح كبير مع فيلم The Elephant Man ، لكن الجدل اللى أثاره فيلم Blue Velvet ' الجماهير والنقاد أدخله لالتيار الرئيسي، و حقق نجاح كبير على المستوى النقدى والتجاري. حاز الفيلم على ترشيح لينش التانى لجايزة الأوسكار احسن مخرج . قال وودى آلن ، اللى رُشح فيلمه "هانا و أخواتها" لجايزة احسن فيلم ، إن فيلم "المخمل الأزرق" كان فيلمه المفضل لده العام. فى أواخر التمانينات، ابتدا لينش العمل فى التلفزيون، حيث أخرج قطعة قصيرة بعنوان "الراعى والفرنسي" للتلفزيون الفرنساوى سنة 1989. : 81
بينما كان مسلسل Twin Peaks فى مرحلة الإنتاج، طلبت أكاديمية بروكلين للمزيكا من لينش وبادالامينتي، اللى كتبا مزيكا المسلسل ، إنشاء قطعة مسرحية ليتم عرضها مرتين سنة 1989 كجزء من مهرجان المزيكا الجديدة فى أمريكا . و كانت النتيجة هيا السيمفونية الصناعية رقم 1 : حلم القلب المنكسر ، اللى شارك فيها الكتير من المتعاونين مع لينش زى لورا ديرن ونيكولاس كيج ومايكل جيه أندرسون ، واحتوت على خمس اغانى غنتها جولى كروز . أنتج لينش مقطع فيديو مدته 50 دقيقة للأداء سنة 1990. : 55–56 وفى الوقت نفسه، شارك كمان فى إنشاء الكتير من الإعلانات التجارية لشركات بما فيها إيف سان لوران وكالفن كلاين وجورجيو أرمانى و شركة القهوة اليابانية ناموي، اللى ظهرت فيها رجل يابانى يبحث عن مراته المفقودة فى توين بيكس. : 211–212
لما كان لينش بيعمل على الحلقات القليلة الأولى من Twin Peaks ، أعطانى صديقه مونتى مونتجومرى "كتاب أراد إخراجه كفيلم. سألنى عما إذا كنت سأكون المنتج التنفيذى أو شيء من ده القبيل، وقلت "ده رائع، مونتي، لكن ماذا لو قرأته ووقعت فى حبه و أردت القيام بكده بنفسي؟" وقال، "فى دى الحالة، يمكنك القيام بكده بنفسك". كان الكتاب هو رواية بارى جيفورد Wild at Heart: The Story of Sailor and Lula ، عن عاشقين فى رحلة برية. شعر لينش أن ده كان "الشيء الصحيح تمام فى الوقت المناسب. اندمج الكتاب والعنف فى أمريكا فى ذهنى وحدثت حاجات كثيرة مختلفة." : 193 بدعم من جيفورد، قام لينش بتكييف الرواية لفيلم Wild at Heart ، و هو فيلم جريمة وطريق بطولة نيكولاس كيج فى دور سيلور ولورا ديرن فى دور لولا. وصف لينش حبكة الفيلم بأنها "مزيج غريب" من "صورة طريق وقصة حب ودراما نفسية وكوميديا عنيفة"، وقام بتعديل جزء كبير من الرواية الأصلية، فغير النهاية و حط الكتير من الإشارات لساحر أوز .: 193-194، 198 رغم الاستجابة الخافتة من النقاد والمشاهدين الأمريكيين، كسب فيلم Wild at Heart جايزة السعفة الذهبية فى مهرجان كان السينمائى سنة 1990. بعد نجاح فيلم Wild at Heart ' رجع لينش لعالم المسلسل التلفزيونى Twin Peaks اللى اتلغا ، دى المرة بدون Frost، لإنشاء فيلم كان فى المقام الاولانى يعتبر مقدمة لكن كمان فى جزء منه يعتبر تكملة. قال لينش، "لقد أعجبتنى فكرة الحكايه اللى تنتقل ذهاب و إياب عبر الزمن." : 187 كانت النتيجة، Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)، تدور بشكل أساسى حول الأيام القليلة الأخيرة فى حياة لورا بالمر، و كانت اكتر "قتامة" فى لهجتها من المسلسل التلفزيوني، مع إزالة الكتير من الفكاهة، والتعامل مع مواضيع زى سفاح القربى والقتل. قالت لينش إن الفيلم يدور حول "الوحدة والعار والذنب والارتباك والدمار اللى يشعر به ضحية سفاح القربى". قامت شركة CIBY-2000 بتمويل مسلسل Twin Peaks: Fire Walk with Me ، وقام معظم طاقم عمل المسلسل التلفزيونى بإعادة تمثيل أدوارهم، رغم رفض البعض وعدم حماس الكتير منهم للمشروع.: 184–187 كان الفيلم فشل تجارى فى امريكا وقت إصداره، لكنه خضع من ساعتها لإعادة تقييم نقدي. و وصفه عدد من النقاد، زى مارك كيرمود ، بأنه "تحفة لينش الفنية".
لينش سنة 1993، تعاون مع المزيكا اليابانى يوشيكى فى الفيديو المزيكا لأغنية " Longing ~Setsubou no Yoru~ " لفرقة X Japan . لم يتم إصدار الفيديو رسمى أبدًا، لكن لينش ادعى فى مذكراته Room to Dream سنة 2018 أن "بعض الإطارات جميلة للغاية، لا يمكنك تصديق ذلك". بعد مشاريعه التلفزيونية الفاشلة، رجع لينش لالسينما. سنة 1997، أصدر فيلم Lost Highway ، و هو فيلم نوار غير خطي، شارك فى كتابته بارى جيفورد وقام ببطولته بيل بولمان وباتريشيا أركيت . فشل الفيلم تجارى وتلقى ردود فعل متباينة من النقاد.
لينش ابتدا بعد كده العمل على فيلم من سيناريو مارى سوينى وجون إي. روتش، The Straight Story ، عن الحكايه الحقيقية لألفين سترايت ( ريتشارد فارنسورث )، و هو رجل مسن من لورينز ، أيوا، اللى يذهب فى رحلة بطول 300 ميل لزيارة شقيقه المريض ( هارى دين ستانتون ) فى ماونت زيون، ويسكونسن ، باستخدام جزازة العشب . لما سُئل عن سبب اختياره لده السيناريو، قال لينش: "ده ما وقعت فى حبه بعد ذلك"، و أعرب عن إعجابه بـ Straight، ووصفه بأنه "مثل جيمس دين ، إلا أنه عجوز". : 247, 252 كتب بادالامينتى المزيكا التصويرية للفيلم، قائل إنها "مختلفة تمام عن نوع المزيكا التصويرية اللى كتبها لـ [لينش] زمان ".: 260 من كتير من الاختلافات عن أفلام لينش التانيه، لا يحتوى فيلم The Straight Story على أى ألفاظ نابية أو مشاهد جنسية أو عنف، و صنفته جمعية الأفلام الامريكانيه على أنه G (مشاهدة عامة)، و هو ما جه يعتبر "أخبار صادمة" للكتير من العاملين فى صناعة الأفلام، اللى فوجئوا بأنه "لم يزعج أو يسيء أو يحير". : 245 يكتب لو بلانك و أوديل أن الحبكة جعلت الفيلم "يبدو بعيد كل البعد عن أعمال لينش السابقة كما ممكن تخيله، لكن فى الواقع، من البداية، ده هو فيلمه بالكامل - فيلم طريق سريالي". : 69 وكان ده كمان عنوان لينش الوحيد اللى أصدرته شركة والت ديزنى فى امريكا، بعد ما عرض رئيس الاستوديو بيتر شنايدر الفيلم قبل العرض الاولانى له فى مهرجان كان السينمائى وبسرعه حصلت ديزنى على حقوق التوزيع. قال شنايدر إنه "فيلم جميل عن القيم والتسامح والشفاء ويحتفل بأمريكا. بمجرد أن شاهدته، عرفت أنه فيلم من إنتاج والت ديزني."
لينش فى السنه دى، تواصل تانى مع ABC بأفكار لدراما تلفزيونية. أعطت الشبكة الضوء الأخضر للمخرج لينش لتصوير حلقة تجريبية مدتها ساعتان لمسلسل Mulholland Drive ، لكن الخلافات حول المحتوى ووقت التشغيل وصلت لتأجيل المشروع لأجل غير مسمى. لكن بفضل تمويل قدره 7 ملايين دولار من شركة الإنتاج الفرنسية StudioCanal ، تمكن لينش من إكمال الحلقة التجريبية كفيلم سينمائى بعنوان Mulholland Drive . الفيلم حكاية سريالية غير خطية عن الجانب المظلم فى هوليوود ، بطولة نعومى واتس ولورا هارينج وجاستن ثيروكس . و حقق الفيلم أداء كويس نسبى فى شباك التذاكر فى كل اماكن العالم و حقق نجاح نقدى، وحصل لينش على جايزة احسن مخرج فى مهرجان كان السينمائى سنة 2001 (بالمشاركة مع جويل كوين عن فيلم الرجل اللى ماكانش هناك ) واحسن مخرج من جمعية نقاد السينما فى نيو يورك. حصل كمان على ترشيحه التالت لجايزة الأوسكار احسن مخرج. سنة 2016، تم تسمية الفيلم كاحسن فيلم فى القرن الواحد و عشرين فى استطلاع أجرته هيئة الإذاعة البريطانية (بى بى سى) لـ 177 ناقدًا سينمائى من 36 دولة. كتب روجر إيبرت ، اللى رفض الكتير من أعمال لينش السابقة: "أخير، لم تحطم تجربته أنابيب الاختبار. الفيلم مشهد حلم سريالى فى شكل فيلم نوار هوليوودي، وكلما قلّت منطقيته، كلما أصبحنا غير قادرين على التوقف عن مشاهدته". مع تزايد شعبية الإنترنت، قرر لينش استخدامه كقناة توزيع، فأصدر الكتير من المسلسلات الجديدة اللى أنشأها حصرى على موقعه الإلكتروني، davidlynch.com، اللى تم إطلاقه على الإنترنت فى 10 ديسمبر 2001. سنة 2002، أنشأ سلسلة من الأفلام القصيرة عبر الإنترنت، DumbLand . تم إصدار المسلسل المكون من 8 حلقات على أقراص DVD بعد كده ، و كان المحتوى والتنفيذ بدائيين عمدًا. فى العام نفسه، أصدر لينش المسلسل الكوميدى السريالى Rabbits ، اللى بيتكلم عن عيلة من الأرانب ذات الشكل البشري. و بعد كده ، جعل تجاربه مع الفيديو الرقمى متاحة فى شكل فيلم رعب قصير على الطراز اليابانى بعنوان Darkened Room . سنة 2006، تم إصدار فيلم لينش Inland Empire . طول الفيلم 3 ساعات، و هو أطول أفلامه. زى ما هو الحال مع فيلم Mulholland Drive و Lost Highway ، فهو لا يتبع بنية سردية تقليدية. يشارك فى بطولة الفيلم نجوم لينش الدائمين لورا ديرن وهارى دين ستانتون وجاستن ثيروكس ، مع ظهور خاص لناعومى واتس ولورا هارينج بصوتى سوزى وجين رابيت، و أداء من جيريمى آيرونز . كان لينش قد وصف رواية إمبراطورية إينلاند بأنها "لغز حول ست فى ورطة". و فى محاولة للترويج لها، ظهر مع بقرة ولافتة تحمل شعار "بدون جبن لن تكون هناك إمبراطورية داخلية ".
لينش سنة 2009، أنتج سلسلة وثائقية على شبكة الإنترنت من إخراج ابنه أوستن لينش وصديقه جيسون إس، مشروع المقابلة . مهتمة بالعمل مع فيرنر هرتزوج ، سنة 2009 تعاونت لينش فى فيلم هرتزوج "ابني، ابني، ماذا فعلتم؟" يعتمد الفيلم على قصة غير تقليدية، و هو مستوحى من قصة حقيقية لممثل ارتكب جريمة قتل والدته وقت تمثيله فى إنتاج أوريستيا ، وبطولة الممثلة الدائمة لينش جريس زابريسكى . سنة 2009، كان عند لينش خطط لإخراج فيلم تسجيلى عن ماهاريشى ماهيش يوغى يتكون من مقابلات مع أشخاص عرفوه، لكن ما حصلش شيء من كده.
لينش سنة 2010، ابتدا فى الظهور كضيف فى برنامج The Cleveland Show ال من مسلسل Family Guy بدور Gus the Bartender . أقنعه الممثل الرئيسى مايك هنرى بالظهور فى العرض، و هو من محبى لينش اللى شعر أن حياته كلها قد تغيرت بعد رؤية Wild at Heart . Lady Blue Shanghai هو فيلم ترويجى مدته 16 دقيقة كتبه و أخرجه وقام بتحريره لينش لصالح شركة Dior . تم إصداره على الإنترنت فى مايو 2010. لينش اخرج حفل مزيكا لفرقة الموجة الجديدة الإنجليزية دوران دوران فى 23 مارس 2011. تم بث الحفل مباشرة على اليوتيوب من مسرح المايا فى لوس انجليس كبداية للموسم التانى من Unstaged: An Original Series من American Express . "الفكرة هيا محاولة إنشاء طبقات من الصور تتخلل دوران دوران على المسرح"، كما قال لينش. "عالم من التجارب والحوادث السعيدة المأمول حدوثها". اتعرض الفيلم القصير المتحرك I Touch a Red Button Man ، و هو تعاون بين لينش وفرقة Interpol ، فى الخلفية وقت حفل Interpol فى مهرجان Coachella Valley للمزيكا والفنون فى ابريل 2011. تم إصدار الفيلم القصير، اللى فيه أغنية "Lights" الخاصة بالإنتربول، بعد كده عبر الإنترنت.
}}
}}
قالب:Transcendental Meditation movement