彼氏彼女の事情

『彼氏彼女の事情』（かれしかのじょのじじょう）は、津田雅美による日本の少女漫画、通称：『カレカノ』で、本作品は庵野秀明監督によりアニメ化され、テレビ東京系にて1998年10月から1999年3月まで放映された（全26話）。
『LaLa』（白泉社）において、1996年2月号から4月号までの短期連載（全3話）として掲載されたのち、1996年7月号から2005年4月号まで連載された。単行本は全21巻。2011年6月号には、作者が当時連載中である『ちょっと江戸まで』の舞台に主人公が登場する読み切り特別編「ちょっとカレカノ〜『彼氏彼女の事情』世が世ならバージョン〜」が掲載された。2011年4月時点で累計発行部数は1100万部を突破している。
1998年10月にガイナックス制作、庵野秀明監督によりテレビアニメ化され、翌年以降に連動してDVD、サントラCDなどがリリースされている。
“仮面優等生”の事情を持つ主人公2人の恋愛と成長、コンプレックスやトラウマとの対峙、そして周りを固める個性豊かなキャラクター達の人間模様が描かれる作品。
略称は「カレカノ（Kare Kano）」で、英語やドイツ語などの翻訳出版ではこちらがメインタイトルとして使われている。「彼」と書かれることもあり、これは「彼氏×彼女」と「自乗（事情）」の二つの意味が掛けられた表現となっている。漫画本編でも、主人公・宮沢雪野やその友人達が、自分達を指す言葉として『カレカノメイト』というメタフィクション的な名称を使っているシーンがある。
作品の舞台は神奈川県川崎市で、劇中には実在の地名も登場する。
県内随一の進学校である県立北栄高校1年A組のクラス委員、宮沢雪野は幼少時代から自他共に認める成績優秀・スポーツ万能・容姿端麗な優等生。しかし彼女の本性は虚栄心の塊で、「他人からの賞賛や注目を浴びたい」という不純な動機で日々たゆまぬ努力を続け、品行方正な人物を演じていたのだった。ところが同じ1年A組でクラス委員となった有馬総一郎は、雪野の念願だった新入生総代をさらったうえに美形で運動神経に優れて性格も人当たりもよい、本物の優等生だった。自分以上の注目を集める総一郎に（うわべでは優しく接しつつも）激しい敵対心を燃やす雪野は、猛勉強でテスト学年1位を奪取し、総一郎からの告白もあっさり断るが、ある日わずかな油断から自分の本性を総一郎に知られてしまう。
総一郎は、自分が抱える委員会関連の仕事を雪野に手伝わせるようになる。他人に本性をバラされることを恐れ、泣く泣く毎日下僕としてこき使われる雪野は、総一郎にも裏の顔があることを知る。結果的に2人でいたり話したりする時間が増え、総一郎への妙な意識も芽生える雪野だったが、クラスメイトから「有馬と交際してるの？」と勘違いされる。「有馬は私の素の性格を知って幻滅し、態度を豹変させ、私をバカにしている」と考えた雪野はついに総一郎に対しブチ切れるが、雪野が気持ちをぶつけたことでわだかまりも消え、2人は悪友の関係となる。一方で総一郎は、雪野の前だと無意識に「自分の知らなかった自分（の性格）」が現れていることに気づく。
友人の関係になったはずが、総一郎は「雪野が自分の仮面を次々と剥がし、自分が抱えている心の闇や、忘れ去りたい過去を照らしてくることに対する恐れ」から、雪野を拒絶するようになる。雪野はどうすべきか分からず一人空回りを続けるが、やがて和解。雪野は総一郎を励まし、これからはお互い優等生の仮面を捨てて「自分に正直に生きよう」と目標を立てる。親友の関係となった2人は恋心を増し、総一郎は改めて雪野に愛の告白をする。
以降、高校生活のストーリー（原作最終回は高校卒業から16年後）を時系列順で描いていくが、途中に組み込まれている2話分（『番外編』および『ACT0』）のみ異なり、ACT1より少し過去の場面が描かれている。
亜弥の脚本を雪野が主役で演じた文化祭の劇中劇（単行本9巻）で『彼氏彼女の事情キャラクターブック』でシナリオとして発表されているほか、それ以前より実際に上演した演劇部も多数あるという。ジャンルとしてはSFだが、キャラクター心の葛藤を主題に据えたものになっており、本作の前半と後半を隔てる分水嶺でもある。
宗教学者の大田俊寛は、精神科医ジュディス・ハーマンの『心的外傷と回復』の記述に照らしても、本作品は、「幼児虐待を受けた主体が成長の過程でどのような人格を身に付け、どのような契機で回復しうるかということを見事に描き出している」と評し、ほとんど想像力だけでこれほど深く心理的現実に迫った作者の想像力を称賛している。
テレビ東京系列 (TXN) にて、1998年10月2日から1999年3月26日まで放送された。全26話。制作はガイナックス。本作放送の少し前に社会現象を巻き起こしたアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』（『エヴァ』）を監督し一躍時の人となった庵野秀明が、『エヴァ』後初めて手掛けるテレビアニメ作品としても注目された（庵野「監督」の表記に関連する件は#映像ソフトで詳述）。
演出のコンセプトは「最初にリアリティのある美術背景を見せることで世界観を確立させて、その他は漫画と舞台のモンタージュにして綿密な舞台装置の描写を省略する」というものだった。その結果、信号機や風景での心象表現・庵野作品を含む様々な作品のパロディやギャグ要素の挿入・原作漫画のカットや実写映像の利用・さらには「劇メーション」と呼ばれる一風変わった描写の使用など、実験的なものも含めて様々な演出表現が用いられている。
アイキャッチには、各話のエピソードを象徴するような四字熟語が表示されていた。次回予告には宮沢月野役の渡邉由紀と宮沢花野役の山本麻里安を中心としたアフレコ現場の映像が用いられた。
オープニング曲のプロデュースは庵野と親交のあった藤井フミヤが担当。エンディングでは「夢の中へ」のカバーに合わせ、毎回異なる実写映像が流れた。また、劇中でも「インヴェンション第8番」「ゴルトベルク変奏曲-アリア」などのクラシックや、挿入歌に「S・O・S」のカバー、アバンタイトルに「正太郎マーチ（鉄人28号）」や「宇宙戦艦ヤマト」など、過去の著名曲が各所で使用されている。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』では本作の劇中音楽の一部が流用されている。
オープニングは、まず最初に「テレビを見る時は部屋を明るくして離れて見て下さい」との注意書きが表示され、その直後にオープニングが放送される流れである。オープニングの終盤の製作のテロップ表示後は提供テロップと音声が被さり、オープニングが提供バックを兼ねる作りとなっており、注意書きから提供バックまでがセットになっている。また番組終わりの提供バックは犬（宮沢家の飼い犬）のアニメになっているなど、凝った作りとなっている。
配役に関しては、高校生役の多くがテレビアニメ初出演となっている。これは既存声優に対して限界を感じていた庵野の発案であり、有名な声優は極力起用せずに大規模なオーディションを催し、一部（新谷真弓・山本密）は庵野による直接のオファーで起用された。このため元々実写畑・舞台畑の役者や新人声優が多数起用され、後に各方面で活躍している。また、制作面でも今石洋之や佐伯昭志など当時若手だったスタッフの抜擢が目立っている。通常のアフレコとは違い、セミプレスコとして仮編集の映像で声優が台詞を入れ、音声を優先して絵のタイミングや各カットの尺を変更、同時にタイムシートの変更や原画チェックも行う作業を行っていた。これはスケジュールを圧迫した原因の一つにもなり、庵野は「今のテレビアニメの制作システムでは、役者優先は難しかった。でも既にできた絵のイメージを通り越して、役者特有のトーンができたのは独特の面白さがあった」と苦労と手応えについて振り返っている。
ガイナックスがセル画からデジタル制作へ移行する過渡期に作られた作品でもある。
ACT25.0や総集編などを除けば、漫画でのネームをそのまま台本として使えるほど原作に忠実なセリフ回しだが、作画や演出における相違点は当然ある（テレビアニメ版は庵野の意向によりギャグ要素をより強調している）ほか、オリジナルの展開もある。特にACT25.0「これまでと違うお話」では、主人公の妹である宮沢花野をヒロインにした全編オリジナルストーリーが展開された。番外編『桜の林の満開の下』は原作と同じく物語途中に組み込まれているが、アニメ版では『ACT0.5』と幕表示されている。
放送当時は原作の連載が終了しておらず、終盤にはアニメ側のストーリー進行が原作側にほぼ追いついたという事情もあり、物語としては完結させずに最終話を迎えている。最終回は、雪野と有馬の物語が一段落したところで佐倉と十波のエピソードを一話入れ、「彼と彼女（男と女）の物語は、つづく」という形で終了させている。
原作では一年生の夏休み明けにあたるタイミングでアニメ化発表がなされ、原作はその後しばらく休載した。連載再開時に原作の画風が変化していたこと（それまでの丸みを帯びた画風が相対的に直線的で清楚なものになっている）とアニメ化の関係、およびアニメ終盤の展開との関係が取りざたされたが、詳細は不詳である。放送期間中の原作では、やはりアニメ化との関連か「初号機」などの『エヴァ』ネタが登場したこともあった。
鶴巻和哉監督による新作アニメ（後に『フリクリ』として発表される）の企画が難航して制作に入れず、『エヴァ』で集まったスタッフを留めておく為に急遽立ち上げられた企画である。そのためオリジナル企画を立ち上げる時間的余裕がなく、庵野監督としては初となる原作付きの監督作品となった。
参加したスタッフの内、佐伯昭志は第8話で原画デビューを果たした。 また、作画監督を務めた高村和宏は、キャラクターの服を調べるために雑誌を集めていたと2003年のインタビューの中で振り返っており、「別にシャツなんかちょっとくらい形変わってても気にはならないはずなんですけど、実際にあるものだから探してみないと、不安なんですよね。もし違ってたらと思うと。」とも話している。
第14話分がテレビ東京により納品拒否されたため（後述）、「放送内容に責任を持てない状況で監督を続けられない」ことを表面上の理由として、庵野秀明は監督降板を申し入れた。
上記は実際に理由の一つではあったが、庵野の方法論・作業がスケジュールを圧迫する最大要因となっていたため、一般的なアニメ制作方法にすることで制作スピードを上げ、スケジュールを巻き戻すのが最大の理由であった。スケジュールとスタッフの自主性や自由度を守る為に、庵野が怒って自ら辞める形にしたとのこと。
ただし、その後も庵野は毎日制作現場に来てチェックや指示を行なっており、一般的な監督職と同等の作業は行っていた。その為、実際は監督を降板したとは言わない状況であった。また第26話に関してはスケジュールが逼迫していた為、積極的にスタッフのコントロールを行い、第14話以前のように積極的な監督作業を行っている。
『ACT14.0 - 14.6』および『ACT24.25 - 24.75』は総集編となっている。
KING AMUSEMENT CREATIVE（旧・スターチャイルド）からリリースが行われ、今までVHS/LD/DVD/BDで発売されている。
本作において庵野秀明のクレジット表記は上記「スタッフ」のとおり、"庵野秀明"単独で「監督」名義になっていたのは第1話～第15話までであり、第16話は「あんのひであき」、第17話以降は「アンノヒデアキ」という表記に変わり、かつ佐藤裕紀との連名で監督表記がされている。
#外部リンクにある、本作制作会社の作品情報ページや、2019年に発売されるBlu-ray（BD）BOXサイトにおけるスタッフ情報においては、監督は"庵野秀明"名義のみが記載されている（BDの製品情報は下記に詳述）。
テレビ放送では第1話にオープニングは付いていなかったが、パッケージメディアで販売するに辺りオープニングが追加された。しかしBlu-ray BOXにおいては放送時のオープニングなしの状態で収録されるように変更されている。
始めてオープニングが放送されるのは第6話となる。元々楽曲の製作が遅れていた為オープニングの製作が遅れていた。それに加え第1話から第5話にオープニングを入れると話の内容を削る必要がある為に第6話に入れることになった。また、第6話は主役の2人が彼氏・彼女の関係になる話の為、この回で入れるのが良いという監督判断になったともある。 なかなかオープニング曲が使われない為、大月俊倫プロデューサーは藤井フミヤに怒られたとのこと。
第14話の総集編は庵野監督によって作られたが、これをテレビ東京が納品拒否した為に放送できなくなってしまった（この件により庵野監督が降板を申し入れることになる）。 その為、急遽スターチャイルド側のプロデューサー主導で新たに第14話の総集編が作られ（編集シーンの選択は大月俊倫プロデューサーによる）、放送された。 パッケージメディアでは通常のスタッフにより再度第14話を作り直したものを収録している。 庵野監督版および初回放送版は共にマスターは残していない為、庵野監督版は観ることは出来ず、初回放送版は当時のテレビ録画でしか観ることは出来ない。
初回放送の第14話と第15話のエンディングのスタッフクレジットでは以下の様に表示が行われていた。
初回版は1999年12月に発売。2005年に再発売されたDVDには、7巻を除く各巻に10分ほどのキャストインタビューが収録されている（下記）。
全話を5枚組のディスクに収録し1箱に同梱した「彼氏彼女の事情 Blu-Ray BOX」として2019年3月27日に発売。本編素材はキューテックのFORS技術を使用しHDアップコンバートされたHDニューマスターで収録。当時に撮影された生フィルム現物など、各種特典も付属。DVDに収録されたキャストインタビューは無いが、TV放映版（エンディング・一部シーン）の抜粋映像、当時のアフレコで使用された映像などが別途ディスクに収録。これらの素材については、本作の素材・資料などを現在保管しているアニメ制作会社・カラー（庵野が代表取締社長）と、特定非営利活動法人であるアニメ特撮アーカイブ機構(ATAC)協力の元で提供された。
以下はインターネットアーカイブによる当時のWebサイトキャッシュへのリンク