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Lion Rock Tunnel

The Lion Rock Tunnel, the first major road tunnel in Hong Kong, is a twin-bored toll tunnel, connecting Hin Tin, Sha Tin in the New Territories and New Kowloon near Kowloon Tong. It has two southbound lanes, and there are two northbound lanes in the Second Lion Rock Tunnel, with the toll booths located at the Sha Tin end. They are vital components of Route 1.
The construction of Lion Rock Tunnel started in January 1962. The tunnel was opened on 14 November 1967, as a 1.43 km dual-one single bore tunnel. This tunnel is often described as a by-product of the Plover Cove Scheme, which was a project to build a water supply tunnel through the range of hills separating New Kowloon and the rest of the New Territories. The tunnel was designed by Young Au Young, a graduate of Lingnan and civil engineer from Shunde.
The government later saw the need for another road link between New Kowloon and Sha Tin when it decided to develop the latter as a new town. The Second Lion Rock Tunnel, which is 1.41 km long and situated to the west of, and lying parallel to, the old tunnel, was opened to traffic on 18 January 1978.
The new tunnel serves northbound traffic towards Sha Tin, while the old one serves southbound traffic towards Kowloon. Traffic in both directions share one of the tunnels when the other undergoes maintenance.
Since 1993, Serco has been contracted to manage, operate and maintain the tunnel, having successfully retained the contract in 1996 and 2000.
The Tunnel has achieved both ISO 9001 and OHASA18001 in 2004. The toll to traverse the Lion Rock Tunnel is HK$8 each way.
On 23 April 2012, Greater Lucky (H.K.) Company Limited successfully bid the contract and took over the management with effect from 1 August 2012.
As the facilities within the tubes of Lion Rock Tunnel suffered from serious deterioration due to ageing, as well as broken concrete on the road surface which caused bumping when vehicles pass through, the Highways Department decided to undergo renovation works upon the tunnels in 2008. It will extend the lives of the tunnels for around 80 years more.
However, the renovation may cause even more serious congestion of the tunnels and may change the starting time for one-tube-two-way traffic (using one tube only for both direction of traffic) from 12 am to 9 or 10 pm. The fire-resisting shields on the wall of the tunnels and the ceilings would be renovated, while the words "LION ROCK TUNNEL" and its Chinese counterparts would be retained on the sides of the entrances and exits of the tunnels.
With the rapid development of the new towns, the tunnels have already reached its saturation flow just like Cross-Harbour Tunnel. The flow was eased by other tunnels being put into service later, such as Shing Mun Tunnels, Tate's Cairn Tunnel, Tsing Sha Highway. Nonetheless the convenience of its connection and directness, with a lower fee than the Tate's Cairn Tunnel, Lion Rock Tunnel contributes to the highest daily average vehicles flow of all non-harbour-crossing tunnels. 90,608 vehicles used the tunnels everyday on average in 2014.
Monolith

A monolith is a geological feature consisting of a single massive stone or rock, such as some mountains. Erosion usually exposes the geological formations, which are often made of very hard and solid igneous or metamorphic rock. Some monoliths are volcanic plugs, solidified lava filling the vent of an extinct volcano.
In architecture, the term has considerable overlap with megalith, which is normally used for prehistory, and may be used in the contexts of rock-cut architecture that remains attached to solid rock, as in monolithic church, or for exceptionally large stones such as obelisks, statues, monolithic columns or large architraves, that may have been moved a considerable distance after quarrying. It may also be used of large glacial erratics moved by natural forces.
The word derives, via the Latin monolithus, from the Ancient Greek word μονόλιθος (monólithos), from μόνος (mónos) meaning "one" or "single" and λίθος (líthos) meaning "stone".
Large, well-known monoliths include:
A structure which has been excavated as a unit from a surrounding matrix or outcropping of rock.
Gonagolla Vihara

Gonagolla Vihara (Sinhalaː ගොනාගොල්ල විහාරය) is an ancient cave temple situated in Ampara District, Sri Lanka. The vihara is also known as Punchi Seegiriya (Little Sigiriya) by the locals since the temple contains ancient frescoes similar to those in Sigiriya. The site is in Kotmale Canal Settlement in Wewagampattuwa Division and lies about 4.8 km (3.0 mi) east of Kohombana Junction on Ampara – Gonagolla Road. The temple has been formally recognised by the government as an archaeological site in Sri Lanka. The designation was declared on 10 October 2014 under the government Gazette number 1884.
There is clear evidence that the rock caves of the temple were occupied by ancient Vedda people as their paintings can be found nearby in the rock caves. Two more caves in the Vihara premises contains Brahmi rock inscriptions dating back to 3-5th centuries.
The remains of two ancient ponds, and the Stupa of Anuradhapura era, next to the frescoes cave, are examples of some constructions in the Vihara belong to the third century BC. Among other ruins a Vatadage, Chatra stones, remains of large scale buildings with carved stone pillars and rock stairways can be seen around the vihara premises.
In 1956 the Archaeological Department found out some remnants of frescoes belong to the 3rd century AD on the vaulted ceiling of a cave in Gonagolla temple. The frescoes have been drawn on a special plastered surface and depict a scene of a young female dancer and a man who is alleged to be a Bodhisattva. The female figure is almost identical to famous Sigiriya maidens (5th century) and both figures have been painted using red, yellow, green and white colors with sharp margins. Due to the frescoes, this temple is called Punchi Sigiriya (Little Sigiriya) by locals. There are also some pre-historic paintings drawn by Vedda people in a few rock caves of the temple premises.
5th century

The 5th century is the time period from AD 401 (represented by the Roman numerals CDI) through AD 500 (D) in accordance with the Julian calendar. The 5th century is noted for being a period of migration and political instability throughout Eurasia.
It saw the collapse of the Western Roman Empire, which came to a formal end in 476 AD. This empire had been ruled by a succession of weak emperors, with the real political might being increasingly concentrated among military leaders. Internal instability allowed a Visigoth army to reach and ransack Rome in 410. Some recovery took place during the following decades, but the Western Empire received another serious blow when a second foreign group, the Vandals, occupied Carthage, capital of an extremely important province in Africa. Attempts to retake the province were interrupted by the invasion of the Huns under Attila. After Attila's defeat, both Eastern and Western empires joined forces for a final assault on Vandal North Africa, but this campaign was a spectacular failure.
In China, the period of the Sixteen Kingdoms continued. This was characterized by the formation and collapse of small sub-kingdoms, ruled by warring ethnic groups. After the fall of the Former Qin towards the end of the previous century, the north of China was once again reunited by Northern Wei in 439. Meanwhile, in the Eastern Jin dynasty, the Jin statesman and general Liu Yu consolidated his power and forced the last Emperor of the Jin dynasty, Emperor Gong of Jin, to abdicate to him in 420. This created the (Liu) Song dynasty, which was also the starting point of the period known as the Northern and Southern dynasties.
Towards the end of the 5th century, the Gupta Empire of India was invaded from Central Asia and occupied by elements of the Huna peoples. These peoples may have been related to the Huns who devastated Rome during the same period.
5th century BC

The 5th century BC started the first day of 500 BC and ended the last day of 401 BC.
This century saw the establishment of Pataliputra as a capital of the Magadha Empire. This city would later become the ruling capital of different Indian kingdoms for about a thousand years. This period saw the rise of two great philosophical schools of the east, Jainism and Buddhism. This period saw Mahavira and Buddha spreading their respective teachings in the northern plains of India. This essentially changed the socio-cultural and political dynamics of the region of South Asia. Buddhism would later go on to become one of the major world religions.
This period also saw the work of Yaska, who created Nirukta, that would lay the foundation stone for Sanskrit grammar and is one of the oldest works on grammar known to mankind.
This century is also traditionally recognized as the classical period of the Greeks, which would continue all the way through the 4th century until the time of Alexander the Great. The life of Socrates represented a major milestone in Greek philosophy though his teachings only survive through the work of his students, most notably Plato and Xenophon. The tragedians Aeschylus, Sophocles, and Euripides, as well as the comedian Aristophanes all date from this era and many of their works are still considered classics of the western theatrical canon.
The Persian Wars, fought between a coalition of Greek cities and the vast Achaemenid Persian Empire was a pivotal moment in Greek politics. The Greeks successfully prevented the annexation of Greece by the Persians in Battle of Plataea, Battle of Mycale, and further counter attacks. Afterwards, Sparta, the dominant power in the coalition, had no intention of further offensive action and considered the war over. Meanwhile, Athens counter-attacked, liberating Greek subjects of the Persian Empire up and down the Ionian coast and mobilizing a new coalition, the Delian League. Tensions between Athens, and its growing imperialistic ambitions as leader of the Delian League, and the traditionally dominant Sparta led to a protracted stalemate in the Peloponnesian War.
See: List of sovereign states in the 5th century BC.
The Fifth Century

The Fifth Century is a classical and choral studio album by Gavin Bryars, conducted by Donald Nally, and performed by The Crossing choir with the saxophone quartet PRISM. This album was released in the label ECM New Series in November 2016. The album won the 2018 Grammy Award for Best Choral Performance.
The album is divided in two parts. The first seven tracks are a named after a setting of words by the theologian and poet Thomas Traherne, and performed by the choir and saxophone quartet at the Gould Hall in the Curtis Institute of Music in July 2014. The second part, named "Two Love Songs" is the last two tracks of the album are an a cappella settings for the women of The Crossing. It was recorded in June 2015 at Saint Paul's Episcopal Church in Philadelphia.
James Manheim in his review for All Music says that "He [Gavin Bryars] has not written much choral music, but this ECM release may make his fans wish he had written more." and about the production, he says that "As usual with ECM, the sound engineers are among the stars of the show; their work on The Fifth Century, at the Curtis Institute in Philadelphia, is especially enchanting."
In The Guardian, Kate Molleson gave this album three stars and says that "the saxes weave around like extra voices and the blended sound of The Crossing and Prism is creamy and pliable" and Molleson add about the "Two love songs" part that it's "sung with a grace so chilly it might freeze at any moment."
Colonia Las Pichanas

Colonia Las Pichanas es una localidad situada en el departamento San Justo, provincia de Córdoba, Argentina.
Se encuentra ubicada sobre la ruta provincial N.º 158. Dista de la Ciudad de Córdoba en 200 km, aproximadamente.
La principal actividad económica es la agricultura seguida por ganadería, siendo los principales cultivos la soja y el maíz. La producción láctea también tiene relevancia en la economía local y existe un feed lot a pocos km.
Cuenta con un dispensario, jardín de infantes, una escuela primaria, una escuela secundaria a la que asisten unos 150 chicos -que en su mayoría provienen del campo- que son transportados por cinco traffic que la comuna pone a disposición y que diariamente recorren 500 kilómetros para garantizar la educación y un puesto policial inaugurado el 6 de diciembre de 2011.
Políticamente constituye una comuna desde el 15/12/1992.
El 16 julio se festeja el día de la Virgen del Carmen, la misa y procesión se realiza en la capilla Monte de la Leña.
El clima es templado con estación seca, registrándose una temperatura media anual de 25º aproximadamente. En invierno se registran temperaturas inferiores a 0º y superiores a 35º en verano. El régimen anual de precipitaciones es de aproximadamente 800 mm.
En esta localidad cordobesa se produjo el big bang del cuarteto, un 4 de junio de 1943, cuando en un salón se bailó por primera vez el ritmo popular del tunga tunga.
Allí, los integrantes de La Leo debutaron en vivo tocando el novedoso ritmo que nacía con tonada cordobesa para transformarse en un fenómeno cultural de masas.
La orquesta se presentó en este pequeño poblado, al norte de Arroyito, y luego recorrió diferentes localidades de las provincias de Córdoba y Santa Fe mostrando su música.
Piano, contrabajo, acordeón y violín, fue todo lo que "La Leo" necesitó para dar inicio al folclore cordobés. El cuarteto característico Leo estaba formado por el creador Augusto Marzano en contrabajo, Luis Cabero en violín, Miguel Gelfo en acordeón y Leonor Marzano, hija de Augusto, al piano.
Cuenta con 700 habitantes (Indec, 2017), lo que representa casi un incremento del 500% frente a los 117 habitantes (Indec, 2010) del censo anterior.
A 2000 (álbum)

Cuarteto Característico Cordobés: Rodrigo A 2000, o simplemente A 2000, es el segundo álbum en vivo y el último en vida del cantante argentino de cuarteto Rodrigo Bueno. El álbum fue grabado el 23 de julio de 1999 en S'Combro Bailable de José C. Paz en la provincia de Buenos Aires, Argentina.
Berna Bevilacqua

Bernardo Antonio Bevilacqua (20 de agosto de 1950-16 de julio de 1996) fue un pianista argentino. Conocido como El Pibe de Oro, fue famoso en los años setenta.
A fines de los años sesenta, con dieciséis años, formó su propio cuarteto llamado "Berna y su conjunto juvenil" que sería un pilar de la historia del cuarteto cordobés.​
En él cantaba un joven de quince años llamado Carlos Jiménez, que más tarde sería uno de los cuarteteros más famosos de Córdoba. El integrante de menor edad, Daniel Franco, tenía ocho años. Jiménez se fue del cuarteto en 1971. Lo reemplazó Ariel Ferrari, quien debutó en noviembre de ese año.
En 1972 grabó el tema Yo te veo desinflado incluido en el LP N.º 7 que le dio un Disco de Oro. Otro éxito fue La fiesta de Blas, del LP N.º 11. Ferrari inició su carrera solista en 1976, el cuarteto siguió en actividad con otros cantantes hasta 1983. En total, grabó 28 LP.
Diego Olmos

Diego Javier Olmos, más conocido como Diego Olmos (Córdoba, Argentina; 6 de diciembre de 1978), es uno de los más importantes compositores e intérpretes argentinos de cuarteto, género oriundo de su ciudad natal.​
Diego Olmos, hijo de Francisco Olmos y Mirta Spadoni, nació el 6 de diciembre de 1978 en Barrio Altamira, en la ciudad de Córdoba.
Su gusto por la música se vio desde muy joven. A la edad de 12 años compuso su primera canción y comenzó una trayectoria que continúa hasta la actualidad.​
La primera agrupación de la cual formó parte se llamó Chiquicha en donde participó como tecladista y donde grabó dos discos.​​ A la edad de 14 años formó su propia banda llamada "Diego y su banda" donde actuaba como líder. En el mismo año tuvo su primer hijo, de nombre Yonatan.​
Tiempo después fue músico de Adrenalina banda creada por La Mona Jiménez, músico reconocido en la Ciudad de Córdoba, donde compuso algunas de las canciones que posteriormente cantaría La Mona Jiménez. Además grabó un disco que no salió a la venta.​
Posteriormente estuvo 3 años con el "Turco" Oliva cantante de "Cachumba", en esta época Diego cantaba en las "pausas" de los bailes —locación en donde se acostumbran a realizar los recitales de cuarteto—. Más tarde estuvo también 3 años con el cantante Ariel Ferrari.​
En el año 2006 formó parte de la banda de Damián Córdoba como autor, compositor y tecladista. En esta época compuso algunas canciones que tuvieron muy buena recepción tales como Hagamos el amor, Yo quiero tenerla, Enamorado de ti, Adiós amor, Qué harás, entre otros.​
Luego de su éxito como compositor de Damián Córdoba, pasó por la banda de Ulises Bueno, donde fue tecladista, compositor y segunda voz. En este grupo también compuso algunos éxitos tales como Locura de amor, Cadena perpetua, Olvídame tú, Unidos para siempre y más. Una de las canciones destacadas fue Ya no volverá, grabada en vivo, en donde Diego pudo darse a conocer de manera más evidente.​​
Su paso por la banda de Ulises Bueno lo ayudó a lanzar su propia carrera como solista, con el apoyo de Rubén "Quesito" Pavón, cantante de La Banda de Carlitos —otro grupo de cuarteto reconocido en la ciudad—, quien acompañó al cantante en esta nueva etapa.​​
Finalmente, el 13 de marzo de 2010, debutó como solista en Ares, junto a su banda.​
Durante los años siguientes, Diego grabó 6 discos, habiendo pasado por programas como los 70 años del cuarteto en Canal 12 —canal oriundo de la Ciudad de Córdoba— y habiéndose presentado en gran cantidad de locales bailables a lo largo del país.
El legado de Diego Olmos a la música de cuarteto cordobés es motivo de estupor entre los músicos del género, ya que muchas de sus composiciones fueron interpretadas por otras bandas de cuarteto. Actualmente, como solista, sigue componiendo canciones y es considerado uno de los músicos de cuarteto más importantes.​
Diego a la fecha lleva editados 6 discos como solista.​
Coquito Ramaló

Néstor Raúl López (Córdoba, 26 de septiembre de 1933 - íd., 11 de enero de 2013),​ más conocido como Coquito Ramaló, fue un músico, cantante y compositor argentino.
Destacado en la música de cuarteto, ya que fue creador del Cuarteto de Oro,​ grupo considerado uno de los cuatro grandes del cuarteto de los años 1970, junto con el Cuarteto Leo, el Cuarteto Berna y Carlitos "Pueblo" Rolán (quien era su hermano).
En 1971 decidió formar su propio cuarteto, para el que convocó como cantante a Carlos "La Mona" Jiménez,​ que dejaba el Cuarteto Berna. Como no sabía cómo llamar al nuevo grupo, le preguntó a su hermano, Carlitos Rolán, quien le sugirió el nombre de Cuarteto de Oro.
El debut se produjo el 19 de diciembre de 1971, tras cuatro meses de ensayo.
Un conductor radial cordobés conocía a Santos Lipesker, del sello Philips, quien los hizo grabar su primer LP, Póngale la cadenita, con esta formación: Carlos "La Mona" Jiménez y Ramaló en voz; Edmundo Suárez en piano; Gerardo Daher en acordeón; Raúl Rosell en bajo y Abel Lizárraga en violín. Además contaban con la locución del “Pato” Lugones, luego creador del grupo Chébere.
Ramaló cantaba uno o dos temas por disco, casi todos adaptaciones al ritmo de cuarteto de tangos o temas folklóricos.
En 1984, por diferencias con Jiménez, éste se retira para iniciar su carrera solista. Entonces Ramaló convocó a su hijo Jorge Daniel como nueva voz, haciendo temas más modernos y grabando el LP Te quiero atrapar, sin mayor éxito.
Jorge Daniel se lanzó como solista, y años después Ramaló intentó relanzar el Cuarteto de Oro, esta vez con Jorge Luis Albornoz, cantante de larga trayectoria en el cuarteto, que ya había pasado por los cuartetos de Rogelio Campana, Cuarteto Leo, Don Chicho, Berna Bevilacqua, la Sonora Dany, etcétera. En esta etapa, Ramaló ya no cantaba, sólo producía.
En 2010, Carlos "La Mona" Jiménez publicó un libro en el que afirmaba que Ramaló y su esposa lo habían estafado durante los años en que cantó en el Cuarteto de Oro. Según declaraciones de la esposa de Ramaló a diversos medios cordobeses él se descompensó al enterarse de ello, asegurando que lo publicado por Jiménez era falso y que iniciaría acciones legales en su contra.​
Falleció a los 79 años, por complicaciones cardíacas, el 11 de enero de 2013.​
Testosterona (álbum)

Testosterona es el nombre del octavo disco de la banda de rock argentina Bersuit Vergarabat. El disco fue lanzado en el año 2005, editado por la compañía discográfica Universal. En la composición del disco participaron artistas tales como la Mona Jiménez, Andrés Calamaro y el Sindicato Argentino del Hip Hop. Los cortes de difusión fueron "Madre hay una sola", "Sencillamente", "En la Ribera", "Esperando el impacto" (cantada por Daniel Suárez) y "Yo".
¿Quién se ha tomado todo el vino?

"Quién se ha tomado todo el vino" es el nombre de una canción (originalmente de blues) compuesta en 1980 por Jorge Cueto y Luis Mario Altamirano, y registrada en 1986 a nombre de ellos y de Juan Carlos Jiménez Rufino (conocido como la Mona Jiménez).​ Su título real es "Quién se tomó todo el vino" y su subtítulo "Quién se ha tomado todo el vino", con el que es más conocida.​ La canción se convirtió en una de las canciones más populares de la Argentina y un emblema del cancionero de la Mona Jiménez. Inicialmente la canción fue compuesta por Cueto/Altamirano como una canción de blues rock, transformada luego por Jiménez en una canción de cuarteto.​
Jorge Cueto, uno de los autores de la canción, ha contado que la canción fue compuesta originalmente por él y Mario Altamirano en 1980, con forma de blues. Por entonces ambos integraban la banda de rock cordobesa llamada Año Luz, fundada en 1974,​ y tenían la costumbre de reunirse en Córdoba Capital todos los sábados por la mañana a componer, mientras preparaban un asado para comer al mediodía. Un día, poco después del mediodía, estaban sólo ellos dos y al querer tomar vino, se dan cuenta de que la última damajuana que tenían, estaba vacía. El hecho dio paso a una serie de bromas mutuas sobre "quién se había tomado el vino si estábamos sólo nosotros”. Ambos entonces comenzaron a jugar la idea con un blues que venían trabajando, mientras que Cueto bosquejó la letra, para publicarla y completarla luego.​
En 1985, Altamirano fue contratado por el conocido cantante de cuarteto cordobés la Mona Jiménez, a quién le mostró la canción. Jiménez mostró interés inmediato en la misma y comenzó a modificar la música para adaptarla al género cuarteto:
Cueto sostiene que la letra le pertenecía íntegramente a él y que sólo la música fue el resultado de la obra creadora de los tres,​ pero también reconoce que gracias Carlos Jiménez "y su pegue instantáneo con la gente..."; cobraría los derechos de autor desde el año 1986".​
Por su parte la Mona Jiménez, ha reconocido que el tema había sido inicialmente creado por Cueto y Altamirano:
La versión original blues-rock está grabada en el álbum Rockeando en Cosquín de la banda Año Luz, cantada por Cueto y puede escucharse libremente en el sitio web de la banda.​
La letra, relativamente corta, tiene dos estrofas y un estribillo. El cantante comienza afirmando en forma drámática "no se qué pasa en esta ciudad" y denunciando que está "a punto de morir de sed", para pasar al estribillo que remata con la pregunta que da nombre a la canción:
"¿Quién se ha tomado todo el vino?". Eso es lo único que el cantante quiere saber.
Las dos versiones básicas del tema son la original en ritmo de blues-rock y la más conocida, en ritmo de cuarteto. Ambas están tocada en la menor y re menor, pasando en el estribillo a do mayor-sol mayor-la menor. En la versión en cuarteto, la Mona Jiménez le agrega un juego rítimco usando las letras "e" (en las palabras "quién", "diganmé" y "saber") y "o" (en la palabra "vino"), que le da continuidad y acentúa la naturaleza rítmica y bailable de esta versión.
Cuncumén (conjunto folclórico)

Cuncumén (en mapudungun: 'murmullo del agua') es un conjunto chileno formado en 1955 por un grupo de estudiantes de folclore de la escuela de verano de la Universidad de Chile, bajo el amparo de la maestra Margot Loyola.​​
Tras su creación, el grupo Cuncumén destacó por ser la primera agrupación que interpretaba música y letra recopilada del campo chileno por investigadores y los propios integrantes. La estética instrumental y vocal impuesta por Rolando Alarcón, su primer director, además del trabajo escénico que realiza Víctor Jara (integrante por varios años del conjunto) los volvió un referente para los grupos que se siguen formando. La mayoría de los y las jóvenes que participaban en el grupo eran estudiantes o profesores egresados de la Universidad de Chile lo que agregó una metodología propia del estudio de las tradiciones musicales.
Entre 1955 y 1973, grabaron nueve LP con el sello Odeón como parte de la colección El folclore de Chile y habían grabado la mitad de un décimo trabajo hasta el golpe de Estado. En ese período, además, se presentaron en diversos escenarios como las giras Chile Ríe y Canta, el Teatro de la Universidad de Chile, Festival de Viña y realizaron extensas giras por la Unión Soviética y otros estados socialistas. Luego de una de esas itinerancias, en 1962 el grupo sufrió un cisma que se marcó con la partida de integrantes esenciales como Rolando Alarcón, Silvia Urbina y Clemente Izurieta, entre otros. Después de complejas disputas, el grupo siguió funcionando bajo la dirección de Jaime Rojas, fundador y después de algunos meses de incertidumbre, logró recuperar su sitio entre los grupos folclóricos.
El conjunto se desarmó después del golpe de Estado de 1973, tras un intento fallido de reunión en Suecia. En los años 1980, Mariela Ferreira Sepúlveda, hija del Dr. Carlos Ferreira, que fuera diputado por el Partido Radical, y de Guillermina Sepúlveda Délano (integrante desde 1960) organizó el Taller Cuncumén, con otros músicos chilenos, que es el preámbulo para el regreso del grupo a la vida pública en Chile en 1992. En ese grupo se reunieron Mariela Ferreira con Rojas y otras exintegrantes de los años 1960, como Lidia Durán y Ana María Báez. Desde ese momento han grabado cuatro cedés con el sello Alerce y han comenzado a difundir sus propias composiciones, en general musicalizaciones de poetas latinoamericanos. Además, el grupo en los últimos años se ha renovado con la presencia de jóvenes venidos de los talleres realizados por Mariela Ferreira Sepúveda bajo el nombre de "Cuncumenitos", y han efectuado giras a Suecia y Argentina.
Telera (pan español)

En España, la telera es un pan de masa bregada típico de la zona de Córdoba (Andalucía). Incluye harina candeal panificable floja (~W130), masa madre, agua, sal y levadura.​ Su peculiar forma, que se asemeja a una montera (el sombrero tradicional de los toreros),​ es fruto de los profundos cortes (greñas) que se realizan, generalmente dos, y en diagonal al largo de la pieza. Al ser un pan candeal es bastante duradero, pero cuando se pone duro, es típico de usar para hacer el salmorejo cordobés.
La telera cordobesa pertenece a la familia de los panes candeales (también llamados bregaos o sobaos), los cuales tienen mucha tradición en Andalucía, Extremadura y las dos Castillas. Estos panes se elaboran con trigo candeal (Triticum turgidum var. Durum L.).
Tradicionalmente se dice que el nombre de telera es una contracción de «tres hileras», ya que consta de dos greñas diagonales que separan la corteza en tres partes. Pero el autor A. Ortega Morán propone una analogía con la «telera» del arado, un travesaño largo de hierro que ayudaba a trabajar a tierra (véase partes del arado romano), y que antiguamente se usaba en sentido figurado como sinónimo de algo alargado.​ Según la RAE, proviene de *telaria, a su vez de telum, 'espada'.​ Según el autor y panadero Ibán Yarza, «telera» se refiere a una variedad de panes «cuya característica común es ser alargados».​
Erróneamente, el diccionario de la RAE dice que la telera (And. y R. Dom.) es un «pan bazo grande y ovalado».​ Lo cierto es que aquí se está refiriendo a su homólogo mexicano, la telera mexicana, el cual es un pan bazo pero más grande y ovalado. La telera cordobesa, ni es ovalada y es de la misma masa que el pan bazo (la telera es de harina candeal, el pan bazo es con harina de salvado y moyuelo).
Con rebanadas de este pan se puede preparar el tradicional desayuno andaluz, básicamente aliñándolas con aceite de oliva y azúcar. Una vez sentado el pan, la telera es ideal para usarse como ingrediente del salmorejo cordobés, una crema fría de tomate, pan y otros ingredientes triturados.
Acento cordobés

El dialecto cordobés es un rasgo distintivo del habla de los habitantes de la Ciudad de Córdoba, Argentina, y de una gran extensión aledaña a esta. Se trata de un dialecto cuya entonación (tonada en Argentina) característica y popularmente conocida a nivel nacional: la tonada cordobesa, que es motivo de constantes referencias humorísticas en los relatos populares y en los medios de la Argentina.​​
Este acento no parece relacionarse con ningún otro acento de la región y se supone que proviene de un sustrato lingüístico de los comechingones, que en su última época poblaron ese territorio. En cuanto a la tonada, que se extiende a los departamentos centrales y penetra apenas por Santiago del Estero, cabe destacar que el rasgo distintivo es la prolongación en el sonido de la vocal de la sílaba anterior a la tónica, también en las vocales de la sílaba tónica en palabras esdrújulas de tres sílabas.​​
Entre los localismos más habituales están:​ El uso de algunas contracciones, apócopes, y elisión de fonemas (como la eliminación de la "c", la "p" y la "b" si se encuentran antes de la "t"), el uso de diptongos en palabras que no los llevan, o su omisión en palabras que deben llevarlo, o en algunos casos el reemplazo de la "o" por la "u".
Otras características del acento cordobés es que no se pronuncia la “s” final, en el acento Cordobés no existe el yeísmo rehilado como en el Español rioplatense, cuando la letra "i" está al lado del dígrafo "Ll" se alarga la vocal sustituyendo los dos fonemas, la vibrante múltiple alveolar se sustituye por una fricativa retrofleja sonora /ʐ/.
Según Donni de Mirande (1991) y Vidal de Battini (1964), el dialecto cordobés (o central), abarca la mayor parte de las provincias de Córdoba y San Luis (influida por ser próxima y el impacto de los medios de comunicación cordobeses).​​
Según explica Lucio V. Mansilla en el capítulo once de su Excursión a los indios ranqueles, para ser cordobés basta con estirar la sílaba anterior a la tónica:
Patio de Santa Isabel

El Patio de Santa Isabel es un espacio abierto y ajardinado en torno al cual se reunía todo el antiguo palacio taifal de lo que hoy es el Palacio de la Aljafería. Construido a cielo abierto y con dos albercas en sus extremos, su estructura gira alrededor del patio rectangular.
Toma su nombre en honor a la infanta Isabel de Aragón y Sicilia, venerada como santa por la Iglesia católica. Hija del rey Pedro III el Grande, se convirtió en reina consorte de Portugal por su matrimonio con Dionisio I el Labrador y fue madre de Alfonso IV el Bravo.
Tras la conquista de Zaragoza a manos del rey Alfonso I el Batallador, las antiguas estructuras del palacio taifal cambiaron de acuerdo al gusto del medievo. Durante este período se construyó la arquería oeste del patio. En el punto septentrional del patio se hallaba el Salón del Trono.
Las restauraciones han tenido por objetivo recobrar el esplendor del patio original. Así se construyó una estructura de placas de mármol en los pasillos que rodeaban al jardín.
La arcada que se observa al mirar el pórtico sur se ha restaurado también, y sus arcos originales han sido enviados al Museo Arqueológico Nacional y al Museo de Zaragoza. Son los arcos más innovadores del patio, y suponen un nuevo giro artístico en comparación a los modelos califales de los arcos sitos al norte.
El estudioso alemán Christian Ewert afirma que, mientras más se acerquen los arcos a las zonas de alta nobleza, más respeto poseen a la tradición cordobesa.
Ramón Medina Ortega

Ramón Medina Ortega (Brihuega 7 de junio de 1891-Córdoba 1 de noviembre de 1964) fue músico y compositor, autor de una amplia colección de canciones principalmente dedicadas a personajes y lugares típicos de Córdoba, que le otorgó el sobrenombre de El Cantor de Córdoba​
En el barrio de San agustín, cerca de la plaza del mismo nombre, en el número 4 de la calle Montero, se sitúa la taberna "El Pancho" a la que acudía Ramón Medina al finalizar la jornada laboral, para disfrutar de un rato de tertulia con un grupo de amigos. Al fondo de la taberna existe un minúsculo patio presidido por un limonero, donde el maestro gustaba de componer sus temas, así como compartirlos y ensayarlos con sus amigos. En el año 1934, deciden convertir su tertulia en la Peña Cultural El Limón, en honor al arbolito que presidía su reunión. Ramón Medina fue su primer presidente hasta su fallecimiento, y como él mismo definía, la finalidad de la peña era "sostener la amistad y continuar las tradiciones musicales de Molina, Lucena, Martínez Rücker y Paco Romero" además de "exaltar todo lo que formara parte del espíritu de Córdoba"​ A la muerte de Ramón Medina, la peña casi desaparece pero varios amigos la refundan 1974 asumiendo la presidencia José Molina Prieto (Pepe Molina),​ discípulo y amigo del maestro, también compositor muy influenciado por la obra del maestro Ramón. A partir de ese momento la peña fue más conocida con el nombre de los Amigos de Ramón Medina, manteniendo en la actualidad, tras varios altibajos, el mismo espíritu de amor a Córdoba que mostraba su fundador.
Las principales composiciones de Ramón Medina son:
La Mona Jiménez

Juan Carlos Jiménez Rufino (born 11 January 1951), known as La Mona Jiménez, is a cuarteto singer and songwriter, heralded as one of the most prominent performers of the genre.
Juan Carlos Jiménez Rufino was born on 11 January 1951 in Córdoba, Argentina. He is of Afro-Argentine descent. He earned the nickname La Mona ("the she-monkey") from his parents, who noted his resemblance to Cheeta the Chimpanzee from the Tarzan TV series.
He started singing with Cuarteto Berna when he was 15 years old after winning a contest among 40 other singers. With this group he recorded five albums.
His first hit was La flaca Marta ("Skinny Marta") from the album Para toda América ("For All America"), released in 1984. His success allowed him to buy three brand-new cars and a house in the barrio of Cerro de Las Rosas, and to pay off a mortgage.
In 40 years of musical career Jiménez has recorded more than 85 CDs and sold more than 36 million copies all over Argentina. His 62nd CD, titled Beso a beso con La Mona ("From kiss to kiss with La Mona") sold more than one hundred thousand copies just in Córdoba. He received the Platinum Konex Award for best Cuarteto soloist/band of the 1985–1995 decade in 1995 and of the 1995–2005 decade in 2005.
He has two daughters, Lorena and Natalia, and a son, Carli, who is also a cuarteto musician.
Arroyo Peligroso

Arroyo Peligroso (Dangerous Creek) is the first EP by Colombian musician and singer-songwriter Joe Arroyo, released on March 16, 2004 under the label of Discos Fuentes. After the end of his contract with Sony Music, Arroyo decided to return to Discos Fuentes. This album offers a more commercial, folkloric rhythm and a mild introduction to his upcoming album Se Armo la Moña en Carnaval (2005). It had two hits in Colombia: "La Fundillo Loco" and "El Torito". It was released at the beginning of the year, coinciding with the Carnival of Barranquilla. Popular legend in Barranquilla has it that "La Fundillo Loco" was dedicated to his ex Mary.
Many people were involved in the production:
Cuarteto

Cuarteto (Spanish: quartet), sometimes called cuartetazo, is a musical genre born in Córdoba, Argentina.
The roots of the cuarteto ensemble are in Italian and Spanish dance ensembles. The name was coined because the early dance-hall numbers were invariably four-piece bands (violin-piano-accordion-bass).
Cuarteto is almost always upbeat; its rhythm range is similar to that of modern Dominican merengue.
In the 1970s, cuarteto became one of the cornerstones of Córdoba's cultural identity—together with Hortensia magazine. Both reflected a local brand of popular culture overlooked by the establishment, and proposed an alternative to the Buenos Aires-centered culture that television was spreading to the rest of the country.
Cuarteto was one of the genres that gave birth to the Buenos Aires tropical scene, which was renamed as bailanta in the 1990s following the usage of Corrientes province.
Cuarteto Leo was the leading cuarteto band for almost 30 years, back in the 1970s. It established the sonic texture that prevails in cuarteto to this day.
In the 1980s, Carlos Mona Jiménez became the foremost exponent of cuarteto after the break-up of his two-member Cuarteto de Oro ("Golden Quartet"). He established a pattern of nonsense humour and extravagant behavior that many tried to ape without much success. One of his most popular songs was Quién se ha tomado todo el vino ("Who drank all the wine?"), which was danced with a characteristic hand move.
Others, such as producer-bandleader Negro Videla, travelled to the Dominican Republic and Colombia to expand the range of their repertoire. Videla is the unofficial ambassador of Dominican music in cuarteto, with successful covers of merengue hits.
Since the late 1980s, the Tru-la-lá band has had great support from dancers. At one point they were endorsed by the Catholic church for avoiding racy themes in their lyrics. All in all, they have sold over a million records.
Rodrigo became the leading cuarteto singer in the mid-1990s, and made inroads into Buenos Aires middle-class audiences. He died in a car crash on June 24, 2000. Many people believe the crash was not an accident, as Rodrigo was (allegedly) a pawn in a feud between rival mobsters. His song La mano de Dios (The Hand of God), which celebrates Diego Maradona through his most famous goal, has become a classic dance song in Argentina, and was covered by Maradona himself in his successful 2005 talk show.
Gary was another Cuarteto singer with the Tru-la-lá band, who died of natural causes in 2001.
Gary (Argentine singer)

Edgar Efraín Fuentes, better known as Gary (Amboy (Córdoba) 15 February 1962 – 9 November 2001) was an Argentine singer of cuarteto songs. His records, first as one of the singers with Tru-la-lá band and then as a solo artist with his own band, sold 2 million copies during the 10 most active years of his career.
Gilda (Argentine singer)

Myriam Alejandra Bianchi (11 October 1961 – 7 September 1996), known by her stage name Gilda, was an Argentine cumbia singer and songwriter.
Myriam Alejandra Bianchi was born on 11 October 1961 in Villa Devoto, Buenos Aires, and grew up in the neighbourhood of Villa Lugano.
Her stage name was chosen in honour of the femme fatale character played by Rita Hayworth in Gilda, the eponymous film. Gilda started getting involved in music while organizing festivals at a Catholic school. After meeting musician and agent Juan Carlos "Toti" Giménez, Gilda became a backup singer, joining a band called La Barra and soon participated in a second band called Crema Americana. In 1993, Giménez convinced her to start a solo career, recording De corazón a corazón ("From heart to heart") after signing up to local label Magenta. The following year, La única ("The one and only") featuring the hit Corazón herido ("Broken Heart ") and La puerta ("The door") was released.
In 1995, Pasito a pasito ("Step by step") was released, including the hit (and one of her most popular songs) No me arrepiento de este amor ("I don't regret this love").
On 7 September 1996 Gilda died in a tragic accident while touring the country to promote her last and most successful album, Corazón valiente ("Brave heart"). Gilda, along with her mother, her daughter, three of her musicians and the bus driver died when a truck crossed the highway median and struck her touring bus head-on on km 129 of National Route 12 (Argentina) in the Province of Entre Ríos, Argentina.
Shortly after her death, Gilda was credited by her fans with achieving miracles and some even called her a saint. On her birthday, fans go to her shrine at the accident site and leave blue candles, flowers, gifts and other offerings.
At the time of her death, Gilda was working on a new album, but only recorded five songs, which were included on the 1997 posthumous album called No es mi despedida ("Not my farewell"). The album included one of her most successful songs: "Se me ha perdido un corazón", two live songs and some songs of other tropical singers. Another album of unreleased material and demos called "Las alas del alma" was released in 1999. Among her best-known songs are Fuiste ("You were"), No me arrepiento de este amor and No es mi despedida.
Some of her songs were re-edited after her death, most notably Attaque 77's version of No me arrepiento de este amor.
In 2012 the Grupo Editorial Planeta published Gilda, la abanderada de la bailanta (her only authorized biography), by journalist Alejandro Margulis.
In 2015 the play Gilda was inaugurated in Buenos Aires with Florencia Berthold in the lead role and directed by Iván Espeche.
I'm Gilda, a biographical film about her life and career was released on 15 September 2016, the 20th anniversary of her death featuring Natalia Oreiro as Gilda as well as several musicians from her original band.
Alika (singer)

Alicia Dal Monte Campuzano (born 28 June 1977), better known by her stage name as Alika, is a Uruguayan–Argentine rapper, singer, songwriter, and reggae musician. She is better known for heading the reggae act Alika & Nueva Alianza.
Alicia Dal Monte Campuzano was born on 28 June 1977 in Montevideo, Uruguay, the daughter of a Paraguayan mother and a Uruguayan father. When she was six years old, her family moved to Argentina and settled in the town of El Jagüel, Buenos Aires Province. Later in life, she would take up residence in San Martín, Buenos Aires.
In 1994, she formed the duo Actitud María Marta [es] alongside Malena D'Alessio. The duo became one of the earliest female rap bands in Argentina and Latin America in general. In 1995, the duo was recognized as the "Revelation Band" by Clarín's Sí magazine. Actitud María Marta released a single album, Acorralar a la Bestia, in 1996 under Polygram records. Alika would leave the duo following their album's release and subsequently grew closer to reggae and Rastafari culture.
In 1999, she started her solo project, inspired by Rastafari philosophy. Her lyrics reflected themes of respect, dignity, oppression under the Western capitalist system, realizations of self-worth, and life in the Third World in general and working-class neighborhoods in particular. Alongside MC Boomer, among other producers, she produced her first solo album No Dejes que te paren (released in 2001 under Indie) in Chile. 2001 was also the year she began performing live. In 2003, she released Sin Intermediarios, and, in 2006, she released Razón Meditación Acción.
In 2013, her collaboration with Argentine cumbia band La Liga, "Yo Tengo el Don", was featured in the video game Grand Theft Auto V, as part of the fictional East Los FM radio station in the game.
Argentino Luna

Rodolfo Giménez, better known by his artistic name Argentino Luna (21 June 1941 – 19 March 2011) was a singer-songwriter of Argentine folk music.
Giménez was born in General Madariaga Partido, Buenos Aires, Argentina, the son of Esperanza Castañares and Juan Lino Giménez, who were labourers on a farm. He had five brothers. When he was an adolescent his parents moved the family to Villa Gesell on the Atlantic coast. He worked with his family in a sand processing plant. Even at this early age he enjoyed singing in his spare time.
Giménez married Ana Maria Kaúl when he was quite young and together they had four daughters. He moved to Quilmes in the city of Buenos Aires and started to frequent places where he played the guitar and participated in musical events. When he made his first recording, he was unable to use his own name as that had already been used and so he chose to use "Argentino Luna".
Giménez toured throughout Argentina as well as Japan, Spain, the United States of America, Panama, Costa Rica, Uruguay and Brazil. He recorded more than 300 songs both as a solo artist and with others. He also wrote a number of songs for groups such as "The Chalets", "Los Quila Huasi" and "Los Cuatro de Cordoba" as well as individuals like Ramona Galarza, Alberto Marino, Jorge Cafrune, and Alfredo de Angelis.
On 6 February 2011, while in the city of Caleta Olivia, Santa Cruz Province, Argentina, Giménez suffered renal failure and was treated in the local hospital. On 8 February he was transferred by helicopter to the nephrology department of the Favaloro Foundation University Hospital. On 23 February he underwent surgery but failed to recover and died on 19 March 2011.
Giménez was awarded during his lifetime:
Charo Bogarín

Charo Bogarín (born 24 September 1972) is an Argentine singer, songwriter and actress. She is better known as half of the folclore duo Tonolec, alongside Diego Pérez.
In 2020, she starred in a biopic miniseries as the Mapuche Tehuelche singer-songwriter Aimé Painé.
Bogarín was born on 24 September 1972 in Clorinda, Formosa Province into a family of Guaraní descent. She is the great-granddaughter of cacique Guayraré. Her father, Francisco "Pancho" Bogarín, was a peronist politician who was "disappeared" by the military dictatorship in 1976. After her father's abduction, she moved with her mother and her sister to Resistencia, Chaco.
Bogarín formed what would become Tonolec in 2000 with Diego Pérez, a native of Resistencia who was living in Córdoba at the time. After spending several years researching Qom musical culture, they began experimenting by mixing Qom music with Mbyá Guaraní folk singing and electronic music. Bogarín has cited the influence of Chelaalapí Qom Choir, with whom Tonolec has collaborated several times. Much of Tonolec's music is sung in the Qom language, as well as in Guaraní.
In 2022, she was appointed vice-president of the INAMU (Instituto Nacional de la Música), an Argentine government agency promoting musical endeavors since 2012. As part of the institute's authorities, she has stated her intention to promote women in the music industry and safekeep indigenous musical traditions.
Bogarín has a daughter, Gala, whom she raised on her own as the father died when Gala was a toddler. She has been in a relationship with actor Juan Palomino since 2018.
Ramona Galarza

Ramona Modesta Onetto Galarza (15 June 1940 – 22 September 2020), most often known as Ramona Galarza, was an Argentine folk singer. She was a popular singer of chamamé and recorded over 30 albums during her career. Born in Corrientes, she later moved to Buenos Aires and became known as La Novia del Paraná. She also appeared in a number of films and was honored by the Argentine Senate.
Ramona Modesta Onetto Galarza was born on 15 June 1940 in Corrientes to Carlos Eleuterio Onetto and Mauricia Galarza. She was a soloist in the Folkloric Orchestra of Corrientes Province.
Galarza was promoted by Herminio Giménez and had a small part in the 1958 film Alto Paraná by Catrano Catrani. After achieving popularity in Corrientes, Galarza moved to Buenos Aires and became known as La Novia del Paraná. At a test for a record label, she met the producer Fernando López, who she later married. She recorded her first album, Litoraleña, in 1959. It included the songs "Kilómetro 11" and "Virgencita del Río" from the film Alto Paraná, which later became staples in her repertoire. In Buenos Aires, Galarza was a renowned singer of chamamé, singing in festivals, clubs and theaters. She was considered an ambassador of música litoraleña, and appeared on radio and television programs.
During her career, Galarza recorded over 30 albums, mostly for the Odeón record label. In 1978 she released the album Los grandes del litoral with fellow Argentine singer Antonio Tarragó Ros. She also toured around the world and gave performances at many venues, including Carnegie Hall.
Galarza was honored by the Argentine Senate in 2008 for her cultural contributions. Her final public performance was at the 2020 Chamamé National Festival where she joined Teresa Parodi and María Ofelia on stage. She was honored with the General Jose de San Martin award.
Galarza suffered a heart attack at her home in Buenos Aires and died on 22 September 2020 at Hospital Pirovano.