davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Tatra chamois

The Tatra chamois (Rupicapra rupicapra tatrica; Slovak: Kamzík vrchovský tatranský; Polish: Kozica tatrzańska) is a subspecies of the chamois of the genus Rupicapra. Tatra chamois live in the Tatra Mountains in Slovakia and Poland.
The Tatra chamois live in all parts of the Tatras: West Tatras (Slovakia and Poland) and Eastern Tatras, which consist of the High Tatras (Slovakia and Poland) and the Belianske Tatras (Slovakia), all protected by national parks in both countries.
The population has undergone several troughs and peaks in known history, with the most noticeable troughs occurring during both world wars. The largest population in the 20th century was recorded in the year 1964, when as much as 940 individuals were counted in the Slovak region of the Tatras. Subsequently, the population declined steadily to the lowest recorded numbers in history at the end of the century. During the years 1999-2000 numbers dropped below 200 individuals, which is considered a critical population size for the long-term survival of the subspecies.
A 5-year programme to save the Tatra chamois started in 2001, focusing on preserving its environment - especially during the mating season - by strict regulation of tourism and suppression of poaching. The population started to recover, and after some 10 years it even reached its highest numbers in recorded history.
As of 2006, the Slovak Tatra National Park was home to 371 chamois, of which 72 were lambs, and the Polish Tatra National Park was home to 117 chamois, of which 27 were lambs. As of 2010, a population recovered to 841 chamois, of which 74 were lambs, 699 (57 lambs) in Slovakia and 142 (17 lambs) in Poland, which is near the peak of 1964. The highest ever population was recorded in 2018, when 1,431 individuals were counted in Tatras.
Census results:
Because of concerns about survivability in its native range, the Tatra chamois was also artificially introduced into the Low Tatras mountains, situated south of Tatras, between the years 1969 and 1976, to create a reserve population there. The introduction involved 30 individuals and was successful as the population grew to a stable 100-130 individuals.
However, recent DNA studies have shown that the Low Tatras population crossbred with Alpine chamois migrating from the Fatra mountains and the Slovak Paradise National Park. The Low Tatra chamois are no longer considered pure and therefore cannot act as a reserve population for the Tatra chamois. The Alpine chamois were introduced into Slovakia for hunting purposes before the Tatra chamois were officially classified as a separate subspecies.
Oberhasli goat

The Oberhasli is a modern American breed of dairy goat. It derives from the subtype of Chamois Colored Goat from the Oberhasli district of the Bernese Oberland in central Switzerland. All purebred members of the breed descend from five Chamois Colored Goats imported to the United States in 1936. A breeder's association was formed in 1977, and a herdbook established in the following year. Until then, goats of this type had been known as Swiss Alpine, and interbred with Alpine goats of other types.
Goats of Oberhasli type were imported to the USA in 1906 and in 1920, but these goats were not bred pure and the bloodlines were lost. In 1936, H. O. Pence imported five Chamois Colored Goats from Switzerland to the United States; all purebred Oberhasli in the USA descend from these. Until the 1970s these animals were registered as Swiss Alpines. Crossbreeds with French Alpine or American Alpine stock were registered as American Alpines.
An association of breeders, the Oberhasli Breeders of America, was formed in about 1977. In 1978 or 1979 the Oberhasli was accepted as a breed by the American Dairy Goat Association (ADGA). A purebred herd maintained with records by Esther Oman, a breeder in California, was the foundation of the new breed. In 1980 the ADGA retrieved part-bred Oberhasli-type goats from its other herdbooks.
In 2010 a total of 1729 head, distributed over approximately 30 states, was reported to DAD-IS, based on data from one (unspecified) breed registry only.
Standards for the Oberhasli are published by the American Dairy Goat Association and by the American Goat Society.
The coloring of the breed is called "chamoisée" or "chamoisee" for its perceived resemblance to the colors of the wild Alpine chamois. The coat is bay or mid-brown, with black markings consisting of two black facial stripes through the eyes to the muzzle, a black forehead, a black dorsal stripe or mule stripe, and black belly and lower limbs. Does, but not bucks, may also be solid black.
The Oberhasli milk production record per lactation is 2,116 kg (4,665 lb).
Northern Montenegro

Northern Montenegro (Montenegrin: Śever Crne Gore / Ćевер Црне Горе, Albanian: Mali i Zi i Veriut), is one of three statistical regions in Montenegro. It encompasses the sparsely populated mountainous part of Montenegro. It is bordered by Bosnia and Herzegovina to the northwest, Serbia to the northeast, Kosovo to the east, Albania to the southeast and central region of Montenegro to the south. It comprises thirteen municipalities and is the largest by area.
Northern Montenegro comprises thirteen municipalities. Municipalities in Northern Montenegro include: Andrijevica, Berane, Bijelo Polje, Gusinje, Kolašin, Mojkovac, Petnjica, Plav, Plužine, Pljevlja, Rožaje, Šavnik and Žabljak.
The northern region of Montenegro is primarily rural, with a population that tends to be smaller and more dispersed compared to urban areas. It's known for its mountainous terrain, with towns and villages scattered throughout. The largest town by population is Pljevlja, while the largest municipality is Bijelo Polje. Demographically, it includes a mix of Serbs (40.5%), Bosniaks (30.9%), Montenegrins (19%), Albanians (2.2%) and other ethnic groups (7.4%).
Majority of the population is identifying as Orthodox Christian, but also a significant portion are Muslims.
List of current mayors and local governments Democratic Party of Socialists (3) New Serb Democracy (3) Bosniak Party (2) Socialist People's Party (2) Social Democrats (1) Democratic Montenegro (1) Durmitorska Inicijativa (1)
There are three national parks in Northern Montenegro: Durmitor, Biogradska gora and Prokletije. Durmitor is part of World Heritage Site.
Within Montenegro, the largest concentration of large animals can be found within the north of the country. These higher numbers can be attributed to the areas being mountainous and containing a virgin forest. Brown bears can be found within this area of Montenegro, living within Biogradska Gora national park. There are estimated to be less than 130 individuals living in the wild. These bears are known to reach a weight of up to 200 kg and generally remain docile except for mating season.
Other carnivores such as wolves and Balkan lynxes live in the virgin forest as well, remaining distant from urban areas, this excludes occasional issues occurring from wolves hunting livestock. The Balkan Lynx along with other European species of lynx, remains critically endangered and there have been efforts from environmental organisations to increase protection and prevent extinction of the species. The Balkan lynx has an estimated population of between 40 and 70 individuals in the wild.
Among these larger carnivores is the golden jackal, wild dogs that retain a more slender build and lighter coat than wolves. Northern Montenegro has two predominant species of deer, these are the red deer and the roe deer. Alongside these fauna in the mountains is the Balkan Chamois, a small mountain goat native to the Balkan mountain regions. Domesticated animals include large numbers of rabbits and livestock.
The Durmitor National Park is home to the Musor rock lizard and the sharp snouted lizard. Both species are native to Montenegro.
Antoine Baroan

Antoine Baroan (born 24 June 2000) is a French professional footballer who plays as a forward for Bulgarian club PFC Ludogorets Razgrad on loan from Winterthur.
Baroan joined the youth academy of Chamois Niortais in 2009. Baroan made his professional debut with Niort in a 1–0 Ligue 2 win over AS Nancy on 24 August 2018.
On 25 June 2021, Baroan moved aboard and joined the Bulgarian Parva Liga team Botev Plovdiv.
On 2 February 2024, Baroan signed a three-and-a-half-year contract with Winterthur in Switzerland.
On 25 February 2025, he returned to Bulgaria, joining Ludogorets for an undisclosed fee, after just one year at Winterthur.
Baroan was born in France, the son of Ivorian former footballer Celestine Baroan. Baroan made one appearance for the France U17s in a 1–0 friendly win over the Czechia U17s on 23 September 2016.
Goduine Koyalipou

Goduine Koyalipou (born 15 February 2000) is a Central African professional footballer who plays as a winger for Ligue 1 club Lens. A former youth international for France, he plays for the Central African Republic national team.
Koyalipou moved to France from the Central African Republic as a young child, and joined the Niort academy at the age of 7. Koyalipou made his professional debut for Niort in a 2–1 Ligue 2 loss to Stade de Reims on 8 December 2017. He signed his first professional contract on 26 January 2018.
Koyalipou signed for Swiss club Lausanne-Sport in June 2021. On 4 January 2023, he was loaned to Avranches in Championnat National.
On 17 July 2023, Koyaliou signed a three-year contract with Beveren in Belgium.
On 6 August 2024, Koyaliou moved to CSKA Sofia where he signed a three-year contract.
On 9 January 2025, Koyalipou returned to France and signed a three-and-a-half-year contract with Lens.
Born in Central African Republic, Koyalipou represented France internationally. He was called up to the France U18s for a friendly tournament in April 2018. After more than two years without being called to France's youth teams and irregular seasons, in January 2021, Koyalipou expressed his desire to represent Central African Republic. He made his debut for CAR on 7 September 2023 in an Africa Cup of Nations qualifier against Ghana.
北海道新聞

北海道新聞（ほっかいどうしんぶん）は、北海道札幌市に本社を置く株式会社北海道新聞社が発行する、北海道の朝刊単独の日刊新聞である。ブロック紙に分類される。発行部数は約73万部（2025年1月時点、日本ABC協会調べ）。
北海道新聞は、国家総動員法・新聞事業令に基づく新聞統制の結果、1942年に北海タイムス・小樽新聞・新函館・室蘭日報・旭川新聞・旭川タイムス・北見新聞・十勝毎日新聞・網走新報・釧路新聞・根室新聞（いずれも戦後創刊された同名紙とは無関係）の道内11紙が統合して誕生した。題字は中村春堂が揮毫し、加藤顕清が背景に北斗七星を加えたデザインを考案した。また統合による本紙の成立以前にも1892年に「根室新聞」が改称して翌年8月の「根室毎日新聞」への改称まで、木下成太郎の経営していた「北海道報」の後継紙として尾崎天風の経営により1920年から1937年にかけて「北海道新聞」の紙名を用いていた記録が残っている。
発行元である北海道新聞社の系列放送局（北海道放送 （HBC）、北海道文化放送（UHB）、テレビ北海道（TVh）、エフエム北海道（AIR-G'）を含めたネットワークによって、北海道のマスメディアで独占的な地位を確立し、発行部数もピーク時の2003年には約125万部を記録。その後は、他の新聞媒体と同じく漸減傾向にあり、2025年1月現在の発行部数は約73万部。2023年9月30日には夕刊の休刊に踏み切り、朝刊単独紙へ移行した。また北海道新聞デジタルの会員数は2024年6月時点で紙面ビューアーコースのみで約22万人となっている。それでも北海道内の新聞購読世帯のシェアの大半を占め、大きな影響力を持つ。
全国的にみてもブロック紙の中では中日新聞に次ぐ規模で、東京でも中央省庁の全記者クラブに加盟してほぼ常駐する他、海外6都市の支局に記者を配置している。北海道新聞のCMは前述の系列放送局を含め、道内の民放テレビ・ラジオ全局と道内の一部ケーブルテレビ局・コミュニティ放送局で放送されている。
2024年現在、編集局の組織は以下の通り。
※ 社史：北海道新聞社（外部サイト）
1976年に函館空港で発生したベレンコ中尉亡命事件での亡命後の本人追跡インタビューや、1988年の韓国・ソウルの金浦国際空港爆破事件直後のスクープ写真、1989年には旧ソ連（現ロシア）の実効支配下の北方領土・国後島に西側報道機関で初めて取材を敢行するなど、全国紙に比してもロシアを中心に伝統的に極東報道に強い。
朝刊は休刊日（主に月曜日で前日の日曜日に新聞制作・発行を休止 そのほか毎年1月2日にも休刊日あり）を除き毎日発行。ただし、最近では、1998年長野オリンピック時に、本来の休刊日を返上して、臨時に朝刊を発行したことがある。主な内容は以下のとおり。
日曜日に折り込みで入る。全8ページ
北海道新聞の地方版は配布場所によって大きく変わる。平日の朝刊には、おおまかに、ブロック単位（道北、道南など）、振興局単位（渡島・檜山など）、市町村単位（札幌、小樽など）の3ページの地方版が掲載される（日・月曜や休日は統合版になる）。
読売新聞北海道支社、朝日新聞北海道支社、毎日新聞北海道支社が発行する各新聞も、おおむね3 - 4ページの地方版を掲載しており、各紙とも北海道においては地方版を重視する傾向にあると言える。
道央エリアのみ「Oh!さっぽろ」「現代かわら版」が入り、地方版は4ページになる日がある。
キルト (衣装)

キルト（英語: kilt）はスコットランドのスカート状の伝統衣装。通常はタータン柄である。キルトは英語名であり、ゲール語ではフェーリア（fèileadh）と呼ばれる。
キルトに関する最古の記録はヘブリディーズ諸島における1594年の記録といわれ、それ以前のことはわかっていない。
もともとはタータンの大きな布を独特の方法で腰に巻き、紐やベルト、ピンで留めていたもので、ハイランドの男性用衣装であった。元来ハイランド人はゲール語を話したので、単にフェーリアと呼ばれていたが、この古典的なスタイルのキルトは現在フェーリア・モール(Feileadh Mor)またはベルテッド・プラッド(Belted Plaid)、ときにブレアカン・モールと呼ばれている。
フェーリア・モールは長い布を広げてひだを作り、その上に横になってベルトや紐で腰の部分で締めて着るが、スカート部の長さは現在よりもずっと短く、ひざ上10センチほどであった。腰上の余り布は非常に長く、足元の防寒の目的でそのまま下に垂らすこともあったが、肩にかけたり、背にピンで留めたり、雨天の場合は頭から被ることもした。腰にベルトを締め、皮袋やバッグ、ナイフやダークと呼ばれる大振りなナイフなどを提げていたが、その配置はさまざまであった。また、長剣は肩掛け式のクロス・ベルトに下げていた。
これに対し、現在一般にスコットランド全域で民族衣装として着用されているものはひだのあるスカート状に縫われており、単にキルト(Kilt)或いはフェーリア・ベック(Feileadh Beag)と呼ばれている。元々は下着を穿かず、ノーパンで穿くものだった。フェーリア・ベックは18世紀に作られるようになったものであり、1727年にイングランド人トマス・ローリンソンが考案したという説もある。この新しいキルトは装着が簡便なことから急速に普及した。現在の長さは膝頭あたりまでで、前にスポーラン（Sporran）と呼ばれるバッグを提げるのが通例である。スポーランはゲール語で財布を意味する。
18世紀中盤以前のハイランドではキルト＝フェーリアを普段から身に着けることは一般的だったが、ハイランド人がみなキルトを着ていたわけではなく、ズボンの類を着用していた記録も少なくない。
1746年、カロデンの戦いの勝利によってジャコバイトの反乱を制圧したものの、反乱の再発を恐れた政府は、ジャコバイト軍の中心となっていたハイランダーの結束を弱めるためにクランの解体を図り、クラン姓の使用やバグパイプの演奏の禁止と共に、キルトやタータンを含む民族衣装の着用を禁止していた。但し、ジャコバイトの反乱の際政府軍に与するハイランダーによって編成され、反乱の鎮圧にも貢献した第42ハイランド連隊は禁止の対象外とされ、この時代を通して同連隊の制服としてキルトは使用され続けていた。
18世紀末になって伝統復興のために禁止令撤廃を求める運動が起こり、1782年に撤廃された。しかし、この運動ではフェーリア・ベックは伝統衣装とは見なされず、フェーリア・モールが復興の対象となる伝統衣装とされていた。そして、フェーリア・ベックが伝統衣装として着られるようになったのは、1820年に創立された“エジンバラ・ケルト協会”が伝統衣装と認めてからである。
そして、現在のスコットランドにおいてはハイランド、ローランドを問わず、キルトは催しや祭礼で用いられる民族衣装となっており、最近は女性も身に着けるようになった。ほとんどの場合はフェーリア・ベックであるが、フェーリア・モールを好んで着る人も見受けられる。軍隊でのキルトは、ダンケルクの戦いに於いてクィーンズオウン・キャメロン・ハイランダーズ連隊が着用したのを最後に戦場では着られなくなったが、現在でもスコットランドの連隊の正装や礼装及び常装には使用されている。
また、近年は無地、或いはタータン以外の柄を用いたカジュアルなキルトを製造するメーカーも現れ、ポケット付きのものも存在する。
スコットランドではフェーリア・モールとフェーリア・ベックのいずれもキルトと認識され、伝統的衣装と考えられているが、フェーリア・ベックの伝統性をその18世紀に始まる起源から疑問視する向きもある。日本ではフェーリア・モールはベルテド・プラッドとして区別され、キルトではないとされることがある。
スコットランド出身のショーン・コネリーは2000年にイギリス女王エリザベス2世からナイトの称号を与えられたが、授与式には、民族衣装のキルトで正装して現れた。
民族服

民族服（みんぞくふく、英: Folk costume）は、ある地方や民族特有の衣服。言語・宗教・歴史など、自然や文化・伝統を共有する人間集団に固有の服で、民族衣装（みんぞくいしょう）ともいう。関連する呼称として、国家が国民に着用を推奨（または強制）する国民服、都会から離れた地域の衣装として民俗服・郷土服・地方服といわれるものもある。
民族服は都会的な流行服と対になる概念として使われる。流行服は都会の上流階級の間で発達してきたが、民族服は流行に左右されにくい山村の庶民の間でとくに見られる。民族服はそれぞれに独自の形・デザイン・文様をもち、それを表現するために染織技術を発達させてきた。民族服は各地で暮らす人々の文化の多様性を視覚的に表現する文化的財産の一つといえる。
その一方で、現在民族服や民族衣装と認識されている衣服の内には、近代以降に国民国家の形成、あるいは民族主義の高まりのなかで形が整えられ、規格化されたものも少なくない。 インドのサリーやタイのパーシンのように、ある地域で相対的に劣勢な民族が優勢な民族に紛れるために、優勢な民族の衣装を受け入れる形で民族を超えて広がった民族服もある。
21世紀現在、世界的に洋服が主流となってきているが、普段洋服を着用する人々の間でも、伝統行事に民族服を着用する場合もある。また、国によって伝統衣装の着用が国民に義務付けられているブータンなど、今日でも民族服を身に纏って生活している地域もある。
海外で儀式に出席の際のドレスコードでナショナルドレスと指定された場合は民族衣装を指している。
民族衣装はその形によって5つの形に分けられる。
民族服は、流行服（ファッション）のデザインに影響を与えることもある。
日本の民族衣装である「和服」は、平安時代の庶民の間で着られていた小袖が、平安時代末期から中世にかけて上流階級にまで広がり、日本独自の発展を遂げたものである。
和服は着物・呉服などもいう。平安時代中期以前の貴族は漢服の流れを汲む礼服などの衣装も着用しており、束帯などの儀礼的和服がある。安土桃山時代から江戸時代にかけてはポルトガルの影響も受け、ポルトガルの衣服が日本化した股引・鯉口シャツなどは広く庶民の作業着や下着として普及した。現在では男性は紋付きの羽織・袴、女性は留袖・振袖などが正装として使われる、礼服としての和服は用途（結婚式や葬式など）によって使い分ける。普段着としては多くが廃れ、わずかに浴衣（男性では甚平・作務衣なども）が夏場に好まれている。
中国では古代から17世紀まで「漢服」が着られていた。清朝では満洲民族の衣服と辮髪が強制され、漢服は道士などの衣服に名残をとどめるのみとなった。2000年代から漢服復興運動が起こっている。満洲人が建国した清王朝では、細い筒袖や裾の長いスリットをもつ、乗馬に適した「旗装」が着用された。男性用の旗装を現代風の女性の普段着にアレンジしたものが「チャイナドレス」である。中華人民共和国が成立してからは人民服（中山服）が着用されたが、21世紀の現在は洋装が広く着られている。
朝鮮半島の民族衣装は「韓服」と呼ばれており、長いプリーツ・スカートの形状をしたチマと、丈の短く結び紐があるチョゴリ（上衣）を組み合わせた女性用のチマチョゴリが代表的である。男性はやや長めのチョゴリに、パジというズボン状のものをはき、外套（トゥルマギ）を着る。モンゴル帝国の民族服デールを原型に、中国の隋や唐の民族衣装であった漢服やの影響を受けていて、胡服系に属する衣装である。中国側は「朝鮮服」と漢字表記にしている。
ベトナムでは清朝の影響を受けた女性服、「アオザイ」がある。清国の影響をあまり受けなかった地域では巻衣（ドレーパリ）形式が発達した。巻衣には、ミャンマーの僧侶が着る黄衣、一般男女が着るロンジー、マレーシアのサロン、インドネシアのスレンダン、カバヤ、フィリピンのバロン・タガログなどがある。
インド人女性は、チョリというシャツ、ガーグラというスカートを履き、その上からサリーをまとう。北インドではサリーの他にサルワール・カミーズやレヘンガも着用される。北インドの男性用民族衣装はクルター・パジャマ。腰巻のルンギーやドーティーなどもある。シク教徒の男性はターバンを頭に巻く。極東部や中部山岳地帯の少数民族は、一般的なインド人の民族衣装とは異なる衣装を着用する。
イスラム教徒は、毛や絹の四角い布に頭や腕を通す穴を開けたアバを着用する。女性は肌を隠さなければならないので、チャドルと呼ばれる衣装は目の部分以外の全身をすっぽり覆う形になっている。
そもそも洋服がヨーロッパの民族衣装から生まれたものであるため、基本的には洋服である。刺繍や装飾などで民族色を出すことが多い。スコットランドの男性用スカートであるキルトや、ロシアのサラファン、ルバシカがよく知られている。
イギリス・イタリア・エストニア・オーストリア・オランダ・クロアチア・ギリシャ・ドイツ・スペイン・スウェーデン・スイス・フィンランド・ブルガリア・フランス・ベルギー・リトアニア・ロシアなどヨーロッパのさまざまな国のものが長年時間をかけ、今のかたちになっているものが洋服である。例えば男性用の代表的な洋服である背広はイギリス発祥であるが、略礼服として広めたのはアメリカ人であり、ネクタイはクロアチア発祥である。
北アフリカでは西アジアと同様にイスラム的なターバン、ハイク（英語版）などが着用される。熱帯アフリカでは1枚の布を体にかけたり、巻いたりするスタイルが発達した。
南アメリカの先住民の衣装では、貫頭衣であるポンチョが代表的である。イヌイットが着ていたアノラックは現代の衣装にも影響を与えている。また、アフリカから奴隷として連れてこられたため、アフリカの衣装の影響も受けている。
法被

法被（はっぴ）とは、日本の伝統衣装で、祭などの際に着用し、また、職人などが着用する印半纏のことである。半被とも表記する。
一般に、腰丈または膝丈の羽織の形式で、襟の折返しも胸紐もなく、筒袖または広袖の単純な形をしているのが特徴である。
元々、武士が家紋を大きく染め抜いた法被を着用したのに始まり、それを職人や町火消なども着用するようになった。本来の法被は胸紐つきの単（ひとえ）であるのに対し、半纏は袷（あわせ）であるが、江戸時代末期に区別がなくなった。襟から胸元にかけて縦に文字（襟文字）を入れることで着用している者の所属や名、意思を表したりすることができる。「大工留吉」「め組小頭」（以上2つは左右に分割されている場合もある）「いらっしゃいませ」など。祭礼に用いる法被には、それぞれ所属や年齢などから「御祭禮」、「若睦」、「中若」、「小若」などの襟文字が入れられる。
消防団では現在も消防団員の制服であり、出初式の梯子乗りなどでも見かけられる（総務省消防庁の「消防団員服制基準」では「乙種衣」と呼称している。ただし全ての分団に貸与されるわけではない。）。これは消防の興りである町火消から続く伝統である。最近では、消防団や祭礼のみならず、プロ野球などのスポーツの応援や百貨店などのセール時に店員が着用する衣装などさまざまな用途に使われている。さらに日本航空では、長年ファーストクラスの機内着として法被が採用されていた。
平安時代以降に身分が高い皇族や武家の正装とされていた束帯（そくたい）の下に着る下着が、法被の名前の由来である。
もともとは「はんぴ」と発音されたが、時代とともに発音も変化し、現代では「はっぴ」と呼ばれる。
一方、法被の漢字は、禅寺の高僧が座る椅子の背もたれに掛ける布の法被「はふひ（ほうひ）」が由来である。
ただし、布の法被と衣類の法被はまったく関係ないことから、法被の漢字は当て字とされる。
いきものばかり〜メンバーズBESTセレクション〜

『いきものばかり〜メンバーズBESTセレクション〜』（いきものばかり〜メンバーズベストセレクション〜）は、いきものがかりの1作目のベスト・アルバム。2010年11月3日にCDで発売。発売元はエピックレコードジャパン。
1999年11月3日（文化の日）に現在の男女3人組になってからちょうど11年を迎えた日に発売となった、いきものがかり初のベストアルバム。
初回生産限定盤はブックレット付きのメンバー絵柄スペシャル三方背BOX仕様で、特典として「完全撮り下ろし!! オンガク情報バラエティ「イキイキTV」収録のDVD（115分）」「“いきものランド”ガイドマップ&メンバー絵柄リバーシブルポスター」「“いきものランド”入園チケット風カード」「“いきものランド”ステッカー」「“いきものランド”ポストカード」「いきものカード021」「いきものグッズプレゼント応募ハガキ」が付属している（「いきものカード021」は初回仕様限定盤にも付属）。
これまでにリリースされたシングル曲・カップリング曲・アルバム曲からメンバー自身が選曲した楽曲に、CD初収録となる「スピリッツ」「今走り出せば」、新曲「風と未来」の合計31曲が収録されており、そのうち「雪やまぬ夜二人」「夏・コイ」の2曲は本作収録に際して新たにリアレンジされている。
本作発売時点でシングルA面曲としてリリースされていた22曲のうち、「HANABI」「流星ミラクル」「青春のとびら」「夏空グラフィティ」「プラネタリウム」「ふたり」「ホタルノヒカリ」の7曲は収録されなかった。これに関して水野は「夏空グラフィティ」「プラネタリウム」「ふたり」なども収録したかったが、容量の関係でなくなく収録できなかったとTwitterにて発言している。
出荷枚数100万枚突破を記念して、2010年12月17日 - 2011年1月31日までの出荷分が、通常盤のジャケットを差し替えた「ウィンタージャケットバージョン」となっている。
2015年時点で出荷枚数は175万枚、オリコン調べの推定売上枚数は140万枚を突破している。
2017年9月時点でTSUTAYAにおいて累計415万回以上がレンタルされ、同時点でTSUTAYAにおけるベスト盤のレンタル回数では歴代2位である。
SAKURA (いきものがかりの曲)

「SAKURA」（サクラ）は、いきものがかりの楽曲。自身のメジャーデビューシングルとして、エピックレコードジャパンからCDシングル・デジタル・ダウンロードで2006年3月15日に発売された。
本作発売に合わせ、地元の神奈川県厚木市や海老名市の特定のCDショップでは、CD購入特典として販促用のスタンプが付いてきたり、購入者対象に「いきものがかりのおうえんがかり」と称する特製の会員証のようなものが配布された。
デビュー作ながら、オリコンチャートでは31週チャートインするロングセラーとなり、いきものがかりのシングルでは「ありがとう」「YELL/じょいふる」に次いで、チャートイン数が多い作品である。
I (いきものがかりのアルバム)

『I』（アイ）は、いきものがかりのメジャー6作目のオリジナル・アルバム。2013年7月24日にCDで発売。発売元はエピックレコードジャパン。
前作『NEWTRAL』から、バラード・ベストアルバム『バラー丼』を経て約1年5ヶ月ぶりに発売されたオリジナルアルバム。「ハルウタ」から「笑顔」までのシングルA面曲4曲を含む全14曲が収録されているが、今までの作品とは異なりインディーズアルバムからのリアレンジ版は収録されておらず、「東京」を除く全曲がメジャー・デビュー後に制作された楽曲となっている。オリジナルアルバムで収録時間が70分を超えたのは本作が初めてである。
初回生産限定盤はスペシャル三方背BOX/3面デジパックCD+DVDケース仕様で、特典として「イッキーモンキーのiラジオ（メンバーと参加したサウンドプロデューサーによるアルバム解説）収録DVD」「スペシャル12面パノラマフォトシート」「いきものカード036」「いきものがかりの みなさん、こんにつあー!! 2013 〜I〜 チケット特別抽選先行案内」が付属している（いきものカードとチケット抽選案内は初回仕様限定盤にも付属）。
タイトル『I』はいきものがかりの頭文字「I」と、「愛」「哀」などいくつもの意味を掛け合わせているもので、メンバーは「前作の『NEWTRAL』よりもニュートラルな感じにできた作品」と述べている。
発売初週に約11.2万枚を売り上げて、2013年8月5日付オリコンアルバムチャートで『My song Your song』から6作連続となる初登場1位を獲得。 男女混成グループの6作連続1位獲得は、DREAMS COME TRUEが『MILLION KISSES』（1990年）から『LOVE UNLIMITED∞』（1996年）で達成して以来、17年4か月ぶりとなった。
衣装

衣装（いしょう）は、もともとは衣裳（いしょう）と書き、上半身に着用する「衣」（きぬ）と下半身に着用する「裳」（も）からきた言葉で、広く着物、衣服のことをいった。その後、形式の整った衣服や、上等な衣服、演劇などの舞台衣装や晴れ着など、特別な目的のための衣服としての用法が主となった。表記は、熟語の意味の類似性から「衣裳」から「衣装」への書き換えも定着した。衣装は、英語ではコスチュームに相当する。
コスチューム（costume）とは、特定の地域、時代、民族に特有な服装のこと（民族衣装）、また、舞台や舞踏会、仮装などに着用する衣装のことを意味する。そのような衣装を着た演劇や映画、バレエなどの歴史劇、時代劇のことをコスチューム・プレイと呼ぶ。コスチュームは単に服装の意味で使われることもある。
衣装（コスチューム）をデザインする人のことを衣裳デザイナー（衣装デザイナー、コスチュームデザイナー）と呼ぶ。
本項では、主に特別な装いとしての服装について記述する。また類語である装束（しょうぞく）についても簡単に触れる。服装全般については服飾および被服を参照。
演劇、オペラ、舞踊、音楽会、映画、テレビなどの舞台上で出演者が着る衣装のこと。ステージ衣装とも。英語では、ステージ・コスチューム（stage costume）、シアトリカル・コスチューム（theatrical costume）と呼ぶ。舞楽、能、狂言においては装束と呼ぶ。ダンスにおいて着用する衣服のことはダンス衣装 (Dance costume) ともいう。アイドルが着用するものはアイドル衣装ともいう。
服装（衣裳・衣装・コスチューム）は非常に重要な要素であり、役者が演じる役の年齢、性別、職業、階級、人柄、更には演じられる時代、地理的場所、および日時、季節や天気についての情報さえも与える。また、様式化され誇張された舞台衣装によって人物の性格を強調することも行なわれる。（例：コンメディア・デッラルテのハーレクィンやパンタローネ。）
民族衣装とは、その民族独特の衣装のこと。例として、日本の着物、朝鮮のチョゴリ、朝鮮女性のチマチョゴリ、ベトナム女性のアオザイ、インド女性のサリー、スコットランドのキルト、ロシアのルバシカ、ロシア女性のサラファン、マレーシアのサロン、フィリピン女性のカミサ、サヤなどがある。
衣装は、マルディグラおよびハロウィンといった祝日およびフェスティバルの重要な要素となり、（ある程度の）人々はまた、クリスマスおよび復活祭のような、その他の祝日に関連した衣装も着る。マルディグラの衣装は通常ジェスター (Jester) や他の空想のキャラクターである一方、ハロウィンの衣装は亡霊や吸血鬼のような超常的存在、大衆文化の象徴的人物、および天使である。クリスマスと復活祭の衣装は、サンタクロース（サンタ服を着て付け髭）とイースターバニーの動物着ぐるみである。宗教に関係ない休日では、衣装で様々なキャラクターを演じる。例えば、アメリカ独立記念日にはアンクル・サムの衣装を着る。
コスプレ用の衣装のことで、「COS衣装」「コス」などと略記されることもある。コスプレとは、漫画、アニメ、コンピューターゲームなどに登場するキャラクターの衣装やヘアスタイルなどを真似て仮装することで、英語で歴史劇を意味するコスチューム・プレイを略した言葉に由来する。
他に衣装が人気な状況は、スポーツ行事で見られる。チームのマスコットキャラクターを模した衣装を着た人たちが、クラブやチームがチームの大義に向けた団結を助ける。マスコット衣装と非常に外観が似た動物の着ぐるみは、ファーリー・ファンダム（日本で言うケモナー）の一員に人気で、ファースーツと呼ばれる。
衣装はまた、子供が探検し役を演じる手段も提供する。衣装は様々な外観で着飾る。例えば、歴史上の人物や海賊、王女、カウボーイのような架空の人物、または看護婦や警察官のような通常の仕事、または動物園や農場でみられる動物の衣装がある。
花嫁衣装とは、結婚式の際に花嫁が着用する衣装のこと。和装では白無垢の打掛姿で、頭には角隠しをかぶるのが一般的である。洋装の場合はウェディングドレスと呼ばれ、頭にはベールを伴うのが一般的である。婚礼衣装。
晴衣装とは晴れ着のこと。晴れ着とは、ハレの日に着る衣服のこと。
舞楽、能、狂言においては衣装のことを装束と呼ぶ
サロン (民族衣装)

サロン (saromb) とは、インドネシアやマレー半島の男性が用いるロングスカート状の腰布の一種で、平常着として使う。
マレー語名のサロン (saromb) はもともと「袋」を意味し、長さが2～4メートル幅は約1.8メートルの布を筒状に縫って身に着けることからその名で呼ばれる。熱帯の気候に適用した機能的な涼しい服装で、風土に合っているため現在でも着用する人が多い。また現地のリゾートホテルなど観光客向けの業種では制服として採用することもある。
多くは木綿地でバティック染めやイヌットと呼ばれる独特の絣などで多彩な文様を染め出す美しいもの。スカートのように筒の中に足を通して着装し、余りの布地を畳み込んで腰に挟む。布地のたたみ方に個人の趣味が現れ、着装者は思い思いに美しいひだを形作る。礼装として使用する場合染め模様や布地などで格式をあらわす。
カバヤ（インドネシア語ではペリッシュ）は女性の着る前開きの細身の下着のこと。熱帯の気候に合わせて上質のレースで涼しげに仕立てる。
細長い布は誇りであり、インド29州の豊かな多様性を示す象徴的存在になっている。
サリー (民族衣装)

サリー（ヒンドゥスターニー語：sāṛī）は、インド・ネパール・スリランカ・バングラデシュ・パキスタンなど南アジア地域の女性が着用する民族衣装である。
名はサンスクリットの शाटी（śāṭī、シャーティー）に由来し、「細長い布」を意味する。
それからヒンドゥスターニー語の sāṛī（サーリー、ヒンディー語: साड़ी、ウルドゥー語: ساڑى）となり、南アジア域外の諸言語に伝わった。域外の諸言語では基本的に sāṛī の転訛であり、たとえば英語では sari, sareeである。また、インドのサリーはインドサリーと呼ばれる。
細長い布からなっており、様々なスタイルで体を包み込むようにまとう。最も一般的なスタイルは、5m程度の長さの布を、ペティコートにはさみながら腰に巻き、残りを肩の上にまわす方法である。いくつかのスタイルでは、8m程度の布を必要とする場合もある。
サリーはムンドゥム・メリイェム（英語版）と呼ばれる、下半身だけを覆う形の衣類が原型となっている。メリイェムはケーララ州地域の女性の伝統的な服でもある。
本来、サリーの着用スタイルは地域によって異なっていたが、19世紀後半より20世紀にかけてインドのナショナリズムが発達していった時に標準化され、国民的衣装としての地位を確立した。
21世紀にもサリーは愛用されており、インドには高名なデザイナーやブランドが多数ある。
日本でも近年、お洒落なドレスとして友人の結婚披露宴やパーティで着用する例も増えてきているなど、他国の民族衣装としてはチャイナドレスやアオザイと同様に人気を得ている。
民族

民族（みんぞく、英語：Ethnicity）とは、言語・人種・文化・歴史的運命を共有し、同族意識によって結ばれた人々の集団である。以下のように英語における概念を日本語に翻訳したものなど、複数の概念が存在する。
民族（みんぞく）または民族集団（みんぞくしゅうだん）（英: Ethnic group, Ethnicity）とは一定の文化的特徴を基準として他と区別される集団をいう。土地、血縁関係、言語の共有（母語）や、宗教、伝承、社会組織などがその基準となるが、普遍的な客観的基準を設けても概念内容と一致しない場合が多いことから、むしろある民族概念への帰属意識という主観的基準が客観的基準であるとされることもある。
津田みわによると、ethnic groupの定義について、「本質論」と「構築論」がある。
本質論による定義では、血縁、性、身体的特性、社会的出自、言語、慣習など、自分の意思では変えられない、人にあらかじめ与えれたものや外から見て明らかなもの（客観的な属性）が集団を確定する。
構築論による定義では、集団は人々が他の集団との相互作用の過程で選択的に形成するもので、目的に応じて自分である程度自由に選択できるとし、外から見て必ずしも明確でない帰属意識など（主観的な属性）が集団の確定にとって重要である。
津田は、現在では、学問分野を問わず「民族」という言葉はほぼ ethnic group を指すと考えて良くなりつつあるとするが、政治学・歴史学などの学問分野では、依然として「民族」という言葉がネーション (Nation)を指して使用されている。
「民族」、「民族集団」という概念は広がりを持つものであり、客観的基準を設けても概念内容と一致しない場合が多いが、以下のように分類されることもある。
民族の最も実用的な分類の一つとして、母語による分類がある。ウラル語族を母語とする民族はウラル系民族、テュルク諸語を母語とする民族はテュルク系民族などである。この場合、民族の括りは言語のそれと等しくなり、言語によって民族が一意に定まる。
語族によって定義された民族集団に特異的なY染色体ハプログループは以下のとおりである。
生業様式によって定義する方法である（狩猟採集民族、農耕民族、遊牧民族、騎馬民族など）。
英語エスニック・グループ（エスニシティー）(ethnic group, ethnicity)の語源は、ギリシャ語のエトノス(ethnos)であり、またはエトニ(フランス語)である。これは、一定の文化的特徴を基準として他と区別される共同体をいう。土地、血縁関係、言語の共有（母語）や、宗教、伝承、社会組織などがその基準となる。
西川長夫によると「民族」という熟語は、明治期に日本で鋳造された和製漢語で、明治期はそれまでもっと一般的な熟語であった「氏族」・「種族」といったことばを、洋書翻訳の際あまり繰り返さないようにするための虚弱な役割しかなかった。1930年代以降、日本の社会学者によって ethnicity/people/folk/nation/kinship/race 等の西洋の各概念がパッチワーク・ごった煮されたうえで、ナショナリズムで味付けされて強化されたキメラである 。
中国の古典では、ほとんど「民族」という語は登場しないが、古代にまで遡ればごくまれに一定のグループをなす人々の共同体を指す例があり、こうした例を主に中国の和製漢語説否定論者が珍重している。[例：郝時遠《中文“民族”一詞源流考弁》,《民族研究》2004 年第 6期 ／如瑩《漢語"民族"一詞在我国的最早出現》,《世界民族》2001 年第 6 期] 。例えば、6世紀の前半に成立した『南斉書』列伝三十五の「高逸伝・顧歓伝」中の
という記述をあげることができる。なおこの記事は、士大夫やその子女までも中国の北朝の異民族の風俗（夷礼）に染まっていると述べている部分である。
立杭陶の郷

立杭陶の郷（たちくいすえのさと）は、兵庫県丹波篠山市今田町上立杭にある日本六古窯の一つ丹波立杭焼をテーマとする総合文化レクリエーション施設。正式名称は丹波伝統工芸公園・立杭陶の郷。陶磁器専門美術館、ギャラリー、陶芸教室、登り窯と、レストランなどを備え、丹波立杭焼の伝統文化の継承と創造・発展のための活動を行っている。
施設は虚空蔵山の麓、兵庫県丹波篠山市今田町上立杭に立地し、そこからは伝統的な登り窯が点在する丹波立杭焼の産地を一望できる。一帯は清水東条湖立杭県立自然公園に含まれ、関西自然に親しむ風景100選の第39番「登り窯の煙が立ちのぼる六古窯の郷」にも選定されている。毎年、やきものの里の秋のビッグイベントとして陶器祭りが開催されるが、2019年（令和元年）10月19日（土曜日）から～20日（日曜日）第42回丹波焼陶器まつりが開催された。 窯元路地歩きも楽しめる。
今田町上立杭は、500メートル前後の緑豊かな里山に囲まれた南北に細長い谷筋に位置する山間の集落で、県道292号が南北に走り、道路に沿う形で四斗谷川（しとたにがわ）が流れている。四斗谷川は、北方向にある白髭岳（721.5メートル）のふもと今田町四斗を源流として、今田町上立杭から約3キロメートル南方向の今田町釜屋で東条川に合流、小野市で一級河川の加古川に合流する。集落家屋は西側山裾に集中しており丹波立杭焼の窯元は、この山裾の傾斜地を活かして登り窯を設置している。施設は、東側に位置する虚空蔵山（592メートル）のふもとにあり、標高は215メートル。神戸市内から車で約50キロメートル、大阪市内からだと約60キロメートルのところに位置している。
丹波焼は瀬戸、常滑、信楽、備前、越前とともに日本六古窯の一つで、発祥は平安時代末期から鎌倉時代のはじめとされる。桃山時代までは｢穴窯｣が使用されていたが、1611年（慶長16年）ごろ朝鮮式半地上の｢登り窯｣が導入され、蹴りロクロ(立杭独特の左回転ロクロ)とともに、今日まで伝統技術を継承している。
アイヌ音楽

アイヌ音楽（アイヌおんがく）は、アイヌの生活文化の中で生まれた音楽である。本項では、録音され、CD、カセットテープなどの媒体によって流通しているものを主に取り上げ解説する。
「音楽」という概念は、近代ヨーロッパで構造化された概念であるため、世界には「音楽」に似た概念を持たない文化、いわゆる音楽とは微妙に隔たりがある文化が存在する。また、現代において民族の文化がワールド・ミュージックとして紹介される際に、「音楽」の概念に含まれるか微妙なものも一律に音楽として紹介されることがある。アイヌの場合は、「音楽」に含まれうるものとして「ウポポ」があるが、音楽性も持っているが詞内容が重要でどちらかといえば文芸の系譜に属しそうな「ユカㇻ」もワールド・ミュージックとして紹介されている。
文字を持たない狩猟採集民族であるアイヌは音楽も全て口伝したため、その起源はいまだにはっきりしていない。近年様々な研究者によって聞き取り調査され、文字化されるようになった。
ユーカラの項参照。
叙事詩と訳されることが多い。通常、屋内で語られる。話者はレㇷ゚ニという棒を持ち、囲炉裏の縁を軽く打ってリズムを取りつつ語る。元来、女性がユカㇻを語る際はリズムをつけず、そのようなユカㇻを「メノコユカㇻ」「ルパイユカㇻ」と呼んで区別していたが、ユカㇻを語れる者の減少に伴い、女性も男性と同じスタイルでユカㇻを語るようになった。主人公はたいていの場合ポンヤウンペという英雄的少年で、ポンヤウンペの一人称視点で語られる。ただし四人称接辞(a-, -an)が用いられる。カムイユカㇻも神の一人称視点で語られる。ただし除外的一人称複数の接辞(ci-, -as)が用いられる（方言の違いもある）。
ウポポとは、「歌」を意味する。「座り歌」と訳されることもある。一種の輪唱の形式をしたもので、成句一つだけで歌われていることが多い。穀物を臼に入れて数人できねつきし、製粉、精白する際に歌われるイウタウポポ（杵歌）、舟こぎ歌のような労働歌もあれば、踊りながら歌う「リㇺセウポポ」、数人でシントコ（和人との交易で入手した漆塗りの容器）の蓋を囲み、手をたたいて拍子をとりつつ唄う輪唱「ロック・ウポポ」などがある。いずれにしろ即興性が高いのが特徴である。
昔、トンコリや太鼓がなかった地域では、必ず人が合いの手や手拍子などを返していたので「ウコウㇰウポポ」（互いに取る歌）とも言われる。
踊りは、式典の種類に応じて踊ることが決められたものもあれば、約束事がなく人が集まればいつでも踊られうるものもある。決まっているものとしては、イヨマンテの際に踊られるイヨマンテリムセー、祭りの準備作業に伴う「酒造りの踊り」や「杵搗きの踊り」などがある。一方、ホリッパ（輪踊り）は、葬式のときを除けばいつでも踊られるものである。
日高アイヌはイヨンノッカ、イヨンルイカなどと呼び、旭川アイヌや十勝アイヌはイフンケと呼ぶ（ただしイフンケの語は、日高の平取町二風谷あたりでは人を呪うという意味）。子守唄もまた即興性が高く、そのときの気持ちをそのまま歌うことが多い。一方で「オッホㇽㇽㇽㇽㇽㇽ...」と巻き舌発音で赤ん坊をあやすだけのこともある。
即興歌と言われるヤイサマは語源としては「ヤイ＝自分、サマ＝側」で、自己紹介や現在の自分の気持ちなどを即興で歌にした。かつては若い男たちは愛の告白として女性に対してヤイサマを歌った。即興で自分のことを歌うところが、ラップにおけるフリースタイルに通ずるものがある。
レクッカㇻとは喉交換遊びである。ペアを組んだ女性が互いの顔を寄せ合い両手で口を覆って輪を作り、一方が送り込んだ音に即興で変調して音を送り返すゲームと言える。即興できない場合や息切れしたり、笑ってしまうと負けになる。
最後の口伝者（1973年没）の娘とのインタビューによるとレクッカㇻはイオマンテを行う際などの宗教的な側面も持っている。レクッカㇻはイオマンテで「神の土産物である肉体を受け取る」（殺される）動物の悲鳴を表すために作られたという。
また鹿狩りに使うイパプケニという笛などもあった。
アイヌの民族芸能は、明治以降の和人の活動によってアイヌの立場が抑圧されるなかでも、民族の社会的結束と連帯感を高めるため儀式やエンターテインメントとしての価値以外にも重要な手段だった。
1868年の明治改革以降、現在の北海道は明治政府の開拓事業によって森林が次々と伐開され、農地化されていった。これはアイヌ側にとってはコミュニティーや生活圏の破壊にほかならず、狩猟や漁労に依存する伝統的な生活様式を諦めなければならなかった。現在のアイヌ民族の間でアイヌ語がほとんど使用されないのは、アイヌ語が文字を持たない言語であり、同時に日本人への同化を余儀なくされたためである。
日本で観光事業が発展して以降、北海道は国内外からの重要な観光地になった。20世紀以降、北海道にツーリズムが広まった折、「大自然」「日本本土から見て、異国的な情緒」とともに「アイヌ」は「古来の生活文化を伝える民族」として宣伝された。各地に「伝統的なアイヌの村」や「アイヌ博物館」が建立されたにもかかわらず、実際のアイヌ民族の権利は抑圧されていた。失われたはずの伝統が観光目的で保持されることについて、聖公会の宣教師ジョン・バチェラーなどは「アイヌの新しい搾取の仕方」だと批判した。
1997年に北海道旧土人保護法がアイヌ新法に変わった。公益財団法人、アイヌ文化振興・研究推進機構（アイヌ文化財団）が設立されたおかげで、アイヌ民族の伝統継承が法的に許された。
アイヌ民族ではない日本人作曲家の音楽にも、アイヌ音楽やアイヌの文化から影響を受けた音楽が多く存在する。
萱野茂

萱野 茂（かやの しげる、1926年6月15日 - 2006年5月6日）は、日本のアイヌ文化研究者、政治家。アイヌ文化、アイヌ語の保存・継承のために活動を続けた。アイヌ初の国会議員（1994年から1998年まで参議院議員）。
息子の萱野志朗は、萱野茂二風谷アイヌ資料館館長、世界先住民族ネットワーク・AINU代表、FMピパウシ運営者、世界先住民族サミット2008の実行委員会最高責任者。
1926年、 北海道沙流郡平取町二風谷に生まれた。当時、アイヌ語を自在に操れる話者は少なくなっていたが、アイヌ語を母語とする祖母に育てられたため、2つの言語を母語として身につけた。青年期はアイヌであることから逃避するために出稼ぎに出て、炭焼きや測量士などで生計を立てる。
1953年、研究者や収集家による民具の流出に心を痛め、アイヌの民具、民話を自ら収集・記録し始める。のちに二風谷アイヌ資料館を創設し、館長を務めた。50年かけて集めた1121点はのちに重要有形民俗文化財の指定を受けた。「日本にも大和民族以外の民族がいることを知って欲しい」という理由で、委員会において史上初のアイヌ語による質問を行ったことでも知られる。
1980年代から1990年代にかけては、アイヌ差別の反動として、アイヌが「自然と共生し、平等で、静かに平和に暮らしていた」という見方が広がったが、これは萱野らが「チャランケ（談判）でものごとを決し、戦わなかった」と発言したことも影響している。
1997年にアイヌ文化振興法を成立させ、国会議員としての目的を果たした萱野は一期限りで引退。その際「人（狩猟民族）は足元が暗くなる前に故郷へ帰るものだ」という言葉を残している。
2006年5月6日13時38分、パーキンソン病による急性肺炎のため、療養中の札幌市東区の病院で死去した。79歳没。
AINU REBELS

AINU REBELS（アイヌレブルズ）は、日本のバンド。
2006年の夏、首都圏に住むアイヌの若者たちが結成した。活動停止直前の活動メンバーは15名。アイヌ文化を「楽しく」「かっこよく」発信していきたい、というコンセプトのもと、アイヌ民族の伝統音楽と舞踊を土台に、ヒップホップやラップなど現代のストリートカルチャーの要素を加え、独自の音楽・舞踊を作っている。
2010年6月、「公式ブログ」にて、活動停止が宣言された。
コタン

コタン（アイヌ語: kotan）はアイヌ語で「集落」、または「村落」を意味する言葉である。また、季節的な仮設の住居を指す場合にも用いられる。
コタンはアイヌ語で「宅地」をさし、アイヌ民族の生活の本拠地であり、アイヌの社会を形成する最小単位である。
一般に、狩猟や漁撈など採集により生活している民族は、採集に移動の必要があるため一箇所に定住しない。しかしアイヌの場合、採集民族ではあるが漁撈への依存が強かったため、一箇所に定住し、なおかつ立地もそれによって決められていた。たとえば、サケの産卵地などの河川沿いに一箇所に移住するなど、コタンは間は大体5 - 7kmほどの間隔で存在していた。
コタンは数軒の家により構成されており、たいていは5戸 - 7戸から成る。10戸以上は例外的な大集落で、20戸を超えるものは場所請負制などの影響による労働力動員の結果である。1856年、松浦武四郎（北海道の探検家）は、統計上のコタンには10世帯、計47人が住んでいたと報告した。
コタンの構成要員は、1つまたは複数のエカシ・イモロと呼ばれる父系の集団の成員であり、その長はコタンコㇿクㇽ（村を持つ者）と呼ばれていた。
コタンには「イウォロ」と呼ばれる共有地があり、コタンの住民であれば樹木の伐採、狩猟、漁労、山菜の採集、耕作は自由に行えた。比較対象として入会地、惣村も参照されたい。このため、他のコタンのものが別のコタンの領域を侵すと懲罰に処せられており、これは自検断に相当すると思われる。
コタンは茅葺の家屋（チセ）、小熊を飼うための檻（ヘペレセッ）、食糧を貯蔵する高床倉庫（プ）に共同の厠（男用のものがアシンル、女用のものがメノコル）、さらにイナウを捧げる祭壇（ヌサ）で構成されている。また、コタンの附近にはチャシ（砦のようなもの）があることもあった 。
それぞれのコタンには名前があり、そのコタン名がのちに和人によって地名とされたケースがまま見られる。北海道（道央以北）や樺太、北方領土や千島列島の地名の中に「こたん」という言葉が入っている例がそれである（漢字では「古丹」などが当てられている）。
現在でもアイヌの人々が継続的に居住している伝統的な様式のコタンは、釧路市阿寒湖のコタンのみである。ただし、阿寒湖温泉街に現在ある「アイヌコタン」は、旧来大コタンが形成されていたのではない。阿寒湖周辺にはアイヌ人の家屋が点在していたが、1959年に、阿寒湖一帯の自然保護活動を行ってきた前田一歩園財団の当時の理事長である前田光子の呼びかけによって、前田が無償提供した土地に阿寒湖周辺のアイヌが移住し、コタンが形成されたものである。
水玉模様

水玉模様（みずたまもよう）は、模様の一種。主に、小さなドット（円形・玉）を複数配置したものを指す。パンチングメタルのような規則的な構成になっているものも多い。ドット柄とも呼ばれる。
ドットの大きい順に、コインドット、ポルカドット（英: Polka dot）、ピンドットと3区分されることがある。
古くは新アッシリア帝国（古代メソポタミア地方、現イラク）の王妃・リッバリ・シャラト（紀元前7世紀）のニネヴェレリーフのドレスにも確認される（「リッバリ・シャラト」の項目に載る写真を参照）。
ヨーロッパにおいて水玉に近い模様としては、ドイツ皇帝フリードリヒ1世が十字軍兵士の姿をし、ロベールの歴史叙述の写本を受け取る1188年頃のシーンを描いた絵に、十字架が描かれた盾に無数の赤い円（中心は塗られていない）が見られる（英語版・ドイツ語版で確認可）。
日本では市松模様と同様に古墳時代の人物埴輪の服装から確認でき、例として、栃木県下野市甲塚古墳出土の織物型埴輪の女性服や茨城県八千代町（大和文華館所蔵）の埴輪男子立像の下衣において確認できる。この東国埴輪に確認される水玉模様に関しては、大陸伝来のものか、東国で生まれた模様かは不明。
時代は下り、江戸時代における水玉模様の小紋の一つとしては、「鮫小紋」が挙げられる（規則正しい水玉模様に対し、意図的にまばらにするなど鮫肌に似ていることから）。
服の模様以外としては、七宝焼のデザイン「連続文様」の一つとして見られる。
刺繡

刺繡（ししゅう、刺繍、英: embroidery）は、布や革の上に刺繡糸と刺繡針を使用して装飾を施す技術。「刺繡する」というように装飾する作業や完成した模様・文字を指すこともある。プリントなどに比べて立体感がある分、製造に手間がかかるため、完成品は高価になる。
刺繡とは、布地あるいはその他の素材に針とより糸で装飾を施す技術のこと。擦れに強い性質があり、軍隊のワッペン等に利用されている。
特徴は、チェーン・ステッチ（英語版）、ボタンホール・ステッチ（英語版）、ランニング・ステッチ（英語版）、サテン・ステッチ（英語版）、クロス・ステッチ（英語版）など、ステッチ（英語版）の最古の技法に基づいていることで、それらは現代の刺繡の基本的な技術として残っている。
機械刺繡（英語版）は産業革命の初期に登場し、手刺繡、とりわけチェーン・ステッチを模倣するために使われた。しかし機械によるサテン・ステッチやヘム・ステッチは、複数の糸によって施されるため、見た目は手刺繡と似ているが構造は異なる。
刺繡には、さまざまな色に染められた六本取りロウ引きなしの専用の糸（刺繡糸）と、針穴を大きく取った専用の針（刺繡針）が使われる。材料が糸であるという性質上、使っている糸の色や材質を刺繡の最中に変更したり出来ないので、使用する色や材質の数だけ糸を用意する必要がある。そのため、文化刺繡など数十色の色を使用する刺繡を行う場合は、専用の針山が使われる。刺繡糸の代わりに多彩な色のビーズを縫い付ける手法もある。
中国の刺繡は3000年近い歴史を持つと見られ、周の『礼記』に養蚕や刺繡に関する記載があり、毛織物に簡単な刺繡を施したものも出土している。湖北省からは戦国時代中期の、湖南省からは前漢の細かな刺繡を施した布の実物が多数出土しており、現在の湘繡のルーツと見られる。宋の都であった汴州（べんしゅう）では刺繡が盛んに行われるようになり、現在まで1700年の歴史がある。
日本では、縫い目に呪力が宿るとされていた。そのため、大人の着物に比べ、縫い目の少ない子供の着物には悪いモノが寄り付きやすいと考えられ、子供を守るために着物の背中に「背守り」と呼ばれる刺繡を施す風習があった。また現在の北海道などに住むアイヌにも、「ルウンペ」「チヂリ」といった刺繡衣装がある。
中世ヨーロッパでは刺繡は上流階級の女性の教養として広まった。
2000年代、日本では各地の自治体で暴走族を締め出すための「暴走行為の防止に関する条例」が制定された。この条例の中には、特攻服などの衣服に暴走行為を行う集団の名称などを刺繍してはならないという規制を盛り込んだものもあった（例：熊本県）。
大まかにわけて、人の手で行う手刺繡（てししゅう）と、機械を使用する機械刺繡、剣山状の針を使って布に糸を埋め込むパンチニードルとがある。
防具 (剣道)

防具（ぼうぐ）は、剣術・剣道の稽古で打突を受ける、体の保護具のこと。なぎなた、槍術、銃剣道、短剣道、逮捕術、日本拳法、防具付き空手などでも同様または類似の防具が用いられる。全日本剣道連盟の規定においては、正式名称を剣道具（けんどうぐ）という。ただし文部科学省は防具と呼称している。
防具の原形は江戸時代中期（17世紀半ば）頃から直心影流剣術などで存在したが、現在に近い形の防具が完成したのは江戸時代後期になってからである。鎧並びに兜を基として、携帯性や着装時の動きやすさを吟味した上で形状・材質等の改良が重ねられてゆき、現在の様式へと変化した。防具の発達にともない竹刀（四つ割り竹刀）が考案され、木刀による形稽古に代わり竹刀による試合形式の打ち込み稽古が主流になっていった。幕末に来日した写真家フェリーチェ・ベアトの記述によると、竹刀の打ち合いから激しい組み討ちとなると、先に相手の面を脱がせた方が勝ちになったとあり、防具としての面以外に、面（兜）を脱がす＝討ち取るといった実戦見立ても含まれていたことがわかる。
「防具」という語は江戸時代に使われた形跡はなく、「道具」もしくは「武具」「具足」「竹具足」と呼ばれていた。武道史研究者の中村民雄によれば、「防具」という語の初見は明治22年（1889年）の『陸軍剣術教範』であり、昭和30年（1955年）の『広辞苑』初版（新村出著、岩波書店）や昭和34年（1959年）の『大漢和辞典』（諸橋轍次著、大修館書店）に載っていないことから、「明らかに近代の造語であるといえよう」と述べている。
剣道具は、面（めん）・籠手（こて。小手または甲手とも表記する）・胴（どう）・垂（たれ）の4種から成る。なぎなた防具ではこれにすね当てが加わり5種になると共に、小手の様式が剣道用とは幾分違ったものになる。
それぞれの構造や特徴を以下に示す。太字は各部の正式な呼び名である。
剣道具は、垂・胴・（手ぬぐい）・面・左小手・右小手の順に身に着ける。取り外す場合はその逆の順序である。なぎなたの場合、すね当ては胴を着けた後に着装する。
刺しの種類は、ミシン刺と手刺とに大別される。ミシン刺は1970年代初頭に興ったいわゆる「剣道ブーム」以降に広く普及したものであり、それまでは手刺の防具がごく一般的であった。
価格帯はミシン刺の防具で数万円から数十万円、手刺防具になると10万円程度から100万円を超えるものまである。良質な手刺防具は熟練された職人のもとでしか製作することができず、また布地や藍・皮革・漆等の原材料にも吟味したものが用いられるため、どうしても高価になりがちである。これは高級な剣道防具が伝統工芸品、さらにはその生い立ち故に一種の芸術作品と見なされていることとも無縁ではない。
直射日光は皮革を劣化させるため、日陰の風通しの良い場所に吊るすなどして干すことが推奨されている。通常の衣類のような方法での洗濯はできず、衛生面・悪臭等の問題が発生している。近年では水洗いできる小手が開発されたほか、特殊技術により防具を洗濯するクリーニング業者も存在するが、あまり普及していない。
真揚心流

真揚心流（しんのようしんりゅう）とは、柔術の流派である。
真楊心流とも書かれる。
幕末に江戸から阿波国に伝わった。
江戸時代末期に江戸牛込山伏丁坂上の武田嘉門源義鼎が武者修行で阿波国鳴門に来て板野郡鳴門村高島（現在の鳴門市）で塩業を営んでいた伊藤仁蔵宅に数年滞在した。
日頃から最も武芸を好んでいた伊藤甚蔵（後に伊藤荘太郎雅信）は道場を設け、地方有志と共に武田に弟子入りして真楊心流を指南を受けることになった。
門下生のなかでも伊藤荘太郎は熱心に稽古し数年で奥儀皆伝を許された。
数年後に武田嘉門が再び江戸に旅立ち、伊藤荘太郎は武田の後を継いで地方有志の指導を行った。
明治維新頃に高島から撫養町斉田山路字風呂谷に移転し道場を設けた。
農業の傍ら整骨を営み人を助けていたので、「医は仁術なり」の仁を取って風呂谷の仁さんと呼ばれ名声は柔術と共に頗る高く響いていた。
伊藤荘太郎は明治22年（1889年）に亡くなり、道場は子の伊藤米蔵が後を継いだ。
伊藤米蔵は、山間では門下生が不便であるため斉田山路の鳴門高校裏に移転した。道場の名は真勇館といった。高弟には橋本文八、森一松、伊藤源太郎（伊藤米蔵の子）、林秀三郎、山本市蔵がいた。中でも森一松は天才的柔術家であり田舎の稽古では上達が遅れるとのことで、伊藤米蔵の勧めで大阪市北区堂島の大東流柔術の半田弥太郎（後の大日本武徳会柔道範士）の弟子となっている。その後は林秀三郎が代稽古を務め撫養町南浜に移転となった。
子の伊藤源太郎は幼少より伊藤米蔵より柔術を学び、後大日本武徳会武道講習所の講習生として京都に赴いた。1909年（明治42年）に樺太で巡査となり同時に樺太武徳会柔道教士となった。その後、大阪に転住し大阪ガス等に勤務の傍ら各地の町道場で柔術を教授を行った。1930年（昭和5年）に徳島に帰郷した。
1958年に出版された『研究と体験 徳島県柔道の変遷』の著者である笹橋儀作は伊藤米蔵門下であった。
笹橋が伊藤米蔵に入門したのは明治41年19歳の時であった。当時の柔道は柔術と呼ばれ、老人の中には柔（ヤワラ）と言っていた者もいた。柔術が衰えていた時代で、柔術について社会人はあまりよく言っていなかった。
当時の撫養町では文明橋を境に東は天神真楊流、西は真楊心流の二流があった。天神真楊流は亀井吉太郎の道場が既になくなっていたが門下生が多く活動しており、真楊心流とは文明橋を境界に対立していた。
伊藤米蔵の道場である真勇館は撫養町斉田山路（鳴門高校学校裏）にあったにあった。伊藤は農業の傍ら柔術を教授していた。
広さは12畳一間で正面に神様を祭り、道場の中はぐるりと注連縄を張廻し一個のランプが取り付けられており薄暗かった。注連縄の下には資格と氏名を記した掛札が並んでおり、その下に稽古着掛けがあった。
当時の稽古着は市販の柔道着がなかったため、自分の家で木綿を手刺して作ったものを使った。
上衣は袖が上腕の中程で短く、襟は固いのが絞めにくいとしていた。ズボンも大腿部の中程くらいの短いものであった。 また帯は木綿を二廻りの長さであった。
入門には誓門書に署名捺印の上、入門料と月謝を添えて差し出した。誓門書の第一には素行について、その他道場の風儀を戒めた注意書が五六箇条書かれており違反しないように誓った。入門したら伊藤が門人が並んでいるところで入門者氏名を発表した。
当時の稽古は、伊藤米蔵が老境にあったため先輩が指導していた。最初は受身の稽古で手を畳について体を左右に返して畳を叩くというものであった。この受身を重視しており、十分にできたと認められなければ形を教えてもらえなかった。受身の稽古は相当長いことかかり、これだけで辞めるものが多かった。
次は居捕の稽古を行った。居捕は互いに座って捕が「エイ」と気合を掛けて攻撃すると、受が「トウ」と受けて倒れるものであった。この居捕は14、15種類あった。居捕の次は立技で種類が多かった。その後に立技を応用した乱捕という順序で稽古が行われた。当時の乱捕は寝技で絞技と関節技が多かった。技には表と裏があり、表技を掛けると裏技でそれを抜くため技の種類が二倍になっていた。
また真楊心流では柔術に棒術と縄が不随していた。
道場へ出入りの際は上座に向かって礼をし、後輩は先輩の上座に座ることや道場内での立膝などは禁止されていた。 師弟の関係は柔術の奥儀を譲る関係で特に親密であった。
笹橋儀作が入門してから一年ほどで柔術が柔道と呼ばれるようになり、稽古着も徳島県で売り出され柔道着に変わった。
真楊心流では切紙、目録、免許で三段階であったため力の差異が多く試合の際に組み合わせが容易ではなく先生たちが困っていた。笹橋が試合に出るようになってから、級外、五級甲乙、四級甲乙、三級甲乙、二級甲乙、一級甲乙、初段というような級段位制となり、帯で色別されるようになった。数年で甲乙は廃止となった。
道場内で紅白試合が行われ、平素の成績に重きを置いて随時昇級した。
審判は柔術時代は表審判と裏審判の二人が立ち、表審判が勝負を決し万一審判に異議が生じた場合に裏審判と合議で決めていた。
審判が「一本」と掛声すると拍子木を打っていた。
明治の晩年から審判規定ができ審判が一人となり、異議を言えないようになった。
道場内の紅白試合の他に県下各所に大会が催され、撫養町からも多数が出席し対外試合を楽しんでいた。
阿波国で学ばれた真揚心流の系譜を示す。江戸における武田嘉門以前の系譜は不明である。
こぎん刺し

こぎん刺し（こぎんさし）とは、青森県津軽に伝わる刺し子の技法のひとつであり「刺しこぎん」とも呼ばれる。津軽地方では、野良着の事をこぎん（小衣、小巾、小布とも）と呼んだためこの名前がついた。一般に青い麻布に白い木綿糸で刺す。
他の刺し子との違いは、縦の織り目に対して奇数の目を数えて刺すことである。偶数の目でさすと青森県南部の菱刺しになる。こぎん刺しの研究家・衣類の収集家としては民俗学者の田中忠三郎が挙げられる。
寒冷な津軽地方では木綿の栽培ができず、移入に頼らざるを得ない綿製品は高価だった。さらに1724年（享保9年）、「農家倹約分限令」により、農民は仕事着、普段着において木綿の使用が禁止され、紺麻布を着衣として用いていた。しかし、荒い仕立ての麻布は通気性が良すぎるため、津軽地方の冬の寒さを防ぐことができなかった。そのため、明和（1764年 - 1772年）になり木綿の糸が手に入るようになると、農家の女性は麻布に刺繍をして布地の目を埋める事で暖かい空気を着衣の中に留めこみ、快適な被服気候を保った。
刺繍を細かくすることで、肩に背負う籠ヒモからの摩耗を防ぎ、装飾性の向上にもつながった。
こぎん刺しが施された着物は昭和初期、柳宗悦らの民藝運動で再評価された。
こぎんは岩木川流域に分布しているが、模様や刺し方によって3つに分けることができる。
以下の模様をつなげ、美しい文様をあらわしていた。
他に300種類ある。
縞模様

縞模様（しまもよう）は、2色以上の異なる色または同色の濃淡を用いて複数の平行もしくは交差する線で構成された文様の総称。縞柄あるいは縞とも。特に交差する色柄は格子と呼ばれており、縞模様は平行の模様の縦縞や横縞と、交差する模様の格子縞に大別される。英語を借りて、ストライプ（英語: stripe、縦縞・横縞）、チェック（英語: check、格子）等とも呼ぶ。
縞模様は単純ながら線の幅と配色によって無限の広がりがあり、変化に富むため新鮮な印象を与えることができる。
漢字の「縞」は本来は白絹・練絹を意味する。日本語には古くは縞についての呼称がなく、平行の縞模様を筋や条、段、また縦横に交差するものを格子と呼んだが、16世紀以降、舶来品として縞地の織物が流行し、これを「島渡り」「島物」「奥島」等と呼んだところから、転じて複数の線から成る文様を「縞」と呼ぶようになった。言語によっては、線が平行する模様と交差する模様をよりはっきりと区別する場合もある。
縞模様の布地は古来より世界各地で生産され、模様として認識しやすいことなどから、縞模様の衣服や飾り等が特定の意味合いを持たされた例も数多い。
縞模様には視覚的にモアレと呼ばれる現象を生じることが知られている。
縞模様は、織機を用いて布（織物）を作る際に、先に染めた多色の糸を用いることで、比較的容易に織り出すことのできる模様であることから、古くから世界各地で生産されてきたと考えられている。
中世ヨーロッパにおいては、縞模様は悪魔の模様とされ、聖職者は縞模様を含む多色を用いた服装を禁じられる一方、道化や私生児、農奴、売春婦、犯罪者、異端者、異教徒、障害者等に、ミ・パルティや縞模様の衣服・服飾品の着用が強制される事例も多かった。その影響下に、20世紀に至るまで、囚人服にもしばしば縞模様が用いられた。
また紋章においては、しばしば特定の色の縞模様が特定の人物や家等を示すものとして用いられた。紋章の影響を受けた近現代の国旗にも、縞模様をデザインしたものが多くある。現実世界の紋章における縞模様には悪い意味はなかったが、中世ヨーロッパの文学や絵画などの創作世界においては、縞模様の衣服や紋章がその人物が悪人であることを示唆する道具として用いられた。
18世紀以降のスコットランドでは、特定の色のタータン（格子縞）が家を表わすものとして発展した。
インドの特産品には綿花があり肌触りのほか鮮やかな色彩を施すことができるという特徴を持っている。17世紀にはインドの綿織物がインド・キャリコとしてヨーロッパで大流行し、絹織物や毛織物の時代から綿織物の時代へと変わるいわゆる衣服革命をもたらした。インドの綿製品はオランダによって日本にももたらされ、サントメ産（チェンナイ南部のマイラポール産）の桟留縞やベンガル産の弁柄縞として江戸町人の間に流行した。
正倉院伝来の染織品には縞のものも含まれるが、平安時代以降の公家の衣服には縞はほとんど用いられず、主に庶民や下級武士が用いたと考えられている。ただし、武士の着用する鎧や兜は、縅によって段模様が作られることから、このような横縞は武士の家柄や階級を表す模様とされた。
16世紀中頃から、日明貿易や南蛮貿易により、中国南部やインド、東南アジア産の縞柄の絹織物や綿織物が渡来し、間道や甲比丹（かぴたん）、奥島、島木綿等と呼ばれて流行するようになった。やがて「島」に「縞」の字を充てるようになったと言われる。舶来の縞織物（名物裂）は、特に茶道具として珍重された。江戸時代初期には横縞が流行し、縦縞は遊女が小袖に使用する程度であったが、中期には、木綿の流通とともに国内でも縦縞の織物が盛んに生産され、庶民の服装へも大いに取り入れられ、「縞のお召し（縦縞模様のお召し縮緬の着物）」が粋の象徴とされるまでになった。桟留縞（サントメ）、弁柄縞（ベンガル）等、外国の地名を冠した縞もあり、特に「唐桟留」を略した唐桟（とうざん）は町人の間で珍重された。また歌舞伎の衣装を通じて、芝翫縞や団十郎格子（三升格子）、菊五郎格子等、さまざまな縞や格子の役者模様が流行した。織物工房や問屋、また自家用に縞の裂地を張りつけた縞帳も多く残されている。
日本において特別な意味合いを持つ縞模様に、斑幕（まだらまく）がある。斑幕には紅白幕、鯨幕、浅黄幕のほか、紺白幕、紫白幕、黒黄幕などがある。白と黒の鯨幕は大正以降弔事に用いる機会が増えたが、本来は慶弔問わず使用する縞模様で、紅白幕より歴史が古く、また格式が高いとされている。
日本語の「縞」は縦縞・横縞・格子縞に大別される。また斜め方向のものは、斜め縞と呼ばれる。更に、色の数や配色、線の間隔等によってさまざまな特定の名称を持つ縞模様がある。日本では江戸時代に縞模様が流行し、さまざまな名称の縞が生みだされた。
また、西洋語にもさまざまな名称の縞模様があり、明治時代以降の洋服の隆盛もあって、英語由来のものを中心に多く外来語として取り入れられている。なお、日本語では格子模様を縞に含めるが、外来語では縦縞・横縞はストライプ、格子柄はチェックやタータン（英語: tartan）、プラッド（英語: plaid）として区別される。チェックとタータン（プラッド）は広義にはいずれも格子模様を指すが、厳密にはチェック（check、チェッカー checker、チェッカード checkerdとも）は同形の正方形を組み合わせた市松模様（石畳）を、タータン（プラッド）は多色の線がさまざまな間隔で交差する格子縞を指す。また、服の縁を縁取る横縞を特にボーダーというが、転じて横縞全般をボーダーともいう。
縞模様は自然界にも存在する。トラやシマウマは縞模様の体毛を持つことで知られ、虎縞、虎斑などの表現もある。トラマルハナバチ、トラカミキリ、トラフシジミなどは縞模様が特徴的なことから「トラ」を和名にもつ生物種である。
自然界における縞模様には、体を隠す効果があるものと、逆に目立たせる効果があるものがあると考えられている。例えばシマウマでは、草原の中で集団でいることによって、縞模様が混じり合い、全身の姿を捉えにくくしていると考えられる。また、目の回りに部分的な縞模様を持つ動物は、縞によって目の位置を隠す効果があると考えられる。一方、サンゴヘビやアシナガバチなどの有毒種は目立つ縞模様（警告色）によって危険性を誇示していると考えられている。
なお、動物学においては、前後軸に対して平行方向を縦、垂直方向を横とするため、例えばトラやシマウマは「横縞」となり、地面に対しての角度をもとに縦横を考えると違和感がある。タテジマキンチャクダイは「縦縞」を名前に持つが、動物学の知識がなければ、横縞に見えるとも言える。
吸血昆虫は、縞模様を忌避する傾向にある。
散逸構造

散逸構造（さんいつこうぞう、dissipative structure）とは、熱力学的に平衡でない状態にある開放系構造を指す。すなわち、エネルギーが散逸していく流れの中に自己組織化のもとが発生する、定常的な構造である。イリヤ・プリゴジンが提唱し、ノーベル賞を受賞した。定常開放系、非平衡開放系とも言う。
散逸構造は、岩石のようにそれ自体で安定した自らの構造を保っているような構造とは異なり、例えば潮という運動エネルギーが流れ込むことによって生じる内海の渦潮のように、一定の入力のあるときにだけその構造が維持され続けるようなものを指す。
味噌汁が冷えていくときや、太陽の表面で起こっているベナール対流の中に生成される自己組織化されたパターンを持ったベナール・セルの模様なども、散逸構造の一例である。またプラズマの中に自然に生まれる構造や、宇宙の大規模構造に見られる超空洞が連鎖したパンケーキ状の空洞のパターンも、散逸構造生成の結果である。
散逸構造系は開放系であるため、エントロピーは一定範囲に保たれ、系の内部と外部の間でエネルギーのやり取りもある。生命現象は定常開放系としてシステムが理解可能であり、注目されている。
従来の熱力学は主に平衡熱力学を扱うものが中心であったが、定常熱力学が新たに注目を集めている。
また、社会学・経済学においても、新しいシステムとして研究されている。今田高俊は、散逸構造などが揺らぎを通して自己組織化することに注目している。塩沢由典は、経済は均衡系（平衡系と同義の経済学用語）ではなく、散逸構造とみなすべきであると主張している。
形態学 (生物学)

形態学（けいたいがく、独:Morphologie、英:Morphology）とは、生物学の一分野であり、生物の構造と形態に関する学問。形態学的記述では、主に、生物の器官や組織の肉眼的・可視的な特徴を得る。 光学器械と、染色技法の発達によって、19世紀にはすでに細胞や細胞以下のレベルまで研究されていた。20世紀には、電子顕微鏡のレベルで研究が進んだ（微細構造）。
形態学の原語（独:Morphologie、英:Morphology）は、ギリシア語のμορφή, morphé(形態)とλόγος, lógos(言葉、学問、理性)の合成語である。 これは、ゲーテ（1790年）と、それとは独立に1800年ドイツの解剖・生理学者フリードリヒ・ブルダッハによって作られた。
英語圏では、この言葉は、リボゾームRNAのような高分子の形態の記述のときにも「分子形態学」("molecular morphology")のように使われるようになってきている。しかしドイツ語圏では、「形態学」は分子より上の構造にのみ使われるのが普通である。
なお、独:Morphologie、英:Morphology の言葉によって、「形態学」という学問分野と、「形態」を意味する場合があるので注意を要する。生物学における形態とは、生物の形や構造のことである。これには、外形的な現れ（形、構造、色、模様）とともに、骨や器官などの体内の形状や構造も含んでいる。おもに機能に関係する生理と対比される。
また、"gross morphology"（外部形態、全体形態）の語も使用される。これは、生物個体や分類群の、目立っていたり、重要な形態を意味する。生物の外部形態としては、たとえば、全体の形状、色、目立つ模様などの記述が含まれ、細部は含まれない。
形態学的な研究は、さまざまな目的で行われる。目的に応じて、形態学の異なる分野が形成されてきた。
たとえば、「比較」「機能」「実験」という分け方が考えられる。
このように、形態学の研究は、きわめて多様な分野の基礎になりうる。 形態や、発達中の変化についての客観的な記録は、現代の生物学において生物の分類の基礎になる。 従って形態学は、分類学や進化論の基礎を作る（系統学を参照）。 だが、古い時代の形態学者は、彼らが体系化した生物分類が、共通祖先からの枝分かれの結果であるとは考えなかった。 そのかわり、既知の分類群に対し、「理想像」あるいは「原型」を当てはめることができるかどうかが問題になった。生物の中に、プラトンのイデア論的な理想像をも見ようとしたのである。 このような姿勢の著名な例は、既知のすべての植物形態から、一つの理想的典型「原植物（独:de:Urpflanze）」を推測しようとするゲーテの試みである。 この考え方は今日では、近代の進化生物学への第一歩と評価されており、歴史的には「理想主義の形態学」とまとめられている。
一方、観察する箇所が、生物の内部か外部かによっても、細分することができる。
ほとんどの場合、特定の分類群は、形態学的に他の分類群と違っている。通常、関係の近い分類群同士は、関係の遠い分類群よりも違いが少ない。ただし例外はある。隠蔽種というものが存在するが、これは、非常に似ていたり、外見上ほとんど同一であるが、おたがいに生殖的隔離がなされている複数の種である。また、無関係な分類群が収斂進化や擬態などによって、類似した外観になることがしばしばある。形態学的データに依存することのさらなる問題点は、形態的には別々の2種であるとみなされたものが、DNA分析によって実は1つの種であるとわかるというようなことである。
二重らせん

二重らせん（にじゅうらせん、二重螺旋）は、
本項目では、 2. のDNA二重らせん (DNA double helix、DNA二重螺旋) について解説する。互いに相補的な2本のDNA鎖がらせん状に絡み合う構造は、遺伝情報の複製の仕組みを説明するものであり、DNA分子が遺伝情報を担う物質であることを支持する強い証拠となった。1953年の2月28日にジェームズ・ワトソンとフランシス・クリックがDNAの二重螺旋構造を発見した。
DNA二重らせん構造（二重らせん状）は、1953年、分子模型を構築する手法を用いてジェームズ・ワトソンとフランシス・クリックによって提唱された。当時、DNAが遺伝物質であることの証拠は既に発表されていた。例えば、アベリーらによる肺炎双球菌の形質転換実験（1944年）やハーシーらによるブレンダー実験（いわゆるハーシーとチェイスの実験、1952年）からの証拠である。しかし、複雑な遺伝情報を単純な物質である DNA が担っているという考えには批判も多く、タンパク質こそが遺伝物質であろうという意見も強かった。二重らせんモデルの提唱によって、遺伝がDNAの複製によって起こることや塩基配列が遺伝情報を担っていることが見事に説明できるようになり、その後の分子生物学の発展にも決定的な影響を与えた。1962年、この研究により、ワトソンとクリックはモーリス・ウィルキンスとともにノーベル生理学・医学賞を受賞した。
二重らせんモデルでは、以下の7つの特徴が強調されている（なお、以下の特徴はB型DNAのものである）。
1. の特徴を証明することに最も困難があったと言われている。光学異性体の研究で有名なライナス・ポーリングもDNAの立体構造について研究し、ワトソンとクリックの論文の数か月前に三重らせんモデルを提案している。後にDNA密度測定により二重らせんが正しいことが証明された。
2. の特徴は反平行の二本鎖DNAのみが二重らせんを構築できることを説明している。デオキシリボースの5'側の配列を上流、3'側の配列を下流とする。
3. の特徴には、左巻きのZ型DNAという例外が知られている。
4. の特徴はプリン、ピリミジン環が内部であると同時に糖-リン酸に関しては外部に配向していることを説明している。なおプリン、ピリミジン環はらせん軸に対してほぼ直角に傾いている。
5. の特徴はエルヴィン・シャルガフによって提案された塩基存在比の法則（後述）をうまく説明することができた。後にアデニン (Adenine) とチミン (Thymine) の間に2本の、グアニン (Guanine) とシトシン (Cytosine) の間に3本の水素結合が存在することが示された(詳しくは相補的塩基対)。一般に、この相補的塩基対は発見者の名前にちなみワトソン・クリック塩基対と呼ばれている。
6. 一回転あたりのらせん軸の長さは34オングストローム (Å) 、らせん軸に沿った塩基対間の距離は3.4 Å、らせんの直径は20 Åである。
7. の特徴は二重らせんは完全に規則正しいらせんを描いているわけではないことをあらわしている。塩基の積み重なりと糖ーリン酸骨格のねじれの関係上、完全に規則正しい二重らせんから鎖がずれ、らせんには幅が異なる2種類の溝が存在する。大きなほうを主溝、小さなほうを副溝という。多くのタンパク質は、主溝からアクセスすることによって特異的な塩基配列を認識する。
DNAは異なる形状の二重らせん構造をとることが知られている。例えば、DNAの周囲に存在する水分子を減らすことによってプリン、ピリミジン塩基の位置が変化することにより立体構造が変わってくる。 現在、A-、B-、C-、D-、E-、Z-の6つが見つかっているが、中でも重要なものはA-DNA、B-DNA、Z-DNAである。
ワトソンとクリックがDNAの二重らせん構造にたどりつく背景には、2つの重要な研究があった。
第一は、エルヴィン・シャルガフによる『DNAの塩基存在比の法則』である。彼が明らかにしたのは、DNA中に含まれるアデニンとチミン、グアニンとシトシンの量比がそれぞれ等しいという至極単純な法則である。しかし、ワトソンとクリックの仕事以前にはこの法則をうまく説明できるような着想は存在しなかった。
第二は、モーリス・ウィルキンスとロザリンド・フランクリンによる『X線結晶構造解析』である。X線結晶構造解析は、1912年のマックス・フォン・ラウエによるX線回折現象の発見以降主として低分子の物質の構造解析に使用されてきたが、やがて高分子の結晶化が可能となり生体分子の解析にも応用されるようになった。例えば、αヘリックスのようなタンパク質の二次構造については早くに立体構造が判明していたが、三次構造の決定は1958年のジョン・ケンドリューらによるマッコウクジラのミオグロビンを待たなければならなかった。二重らせんモデル構築の参考となった写真はフランクリンが撮影したものである。彼女自身は、その写真もとにして『DNAは2、3あるいは4本の鎖からなるらせん構造をとっているだろう』というレポートを残している。
当時のフランクリンとワトソン、クリックの研究環境と人間模様については数多くの出版物に描かれている。このうち、『二重らせん』（ジム・ワトソン著）はワトソンの視点から、『ロザリンド・フランクリンとDNA―ぬすまれた栄光』（アン・セイヤー著）はフランクリン側の視点から描かれている。フランクリンの研究の公表が遅れた理由のひとつとして、B型以外にも取りうる構造（A型）があることを発見したため、その両方を比較解析したうえで公表することを意図していたとされている。ワトソンとクリックが提案した二重らせん構造は、B型のモデルのみであった。
なお、ワトソンとクリックがX線結晶構造解析を行ったと誤解されることも多いが、彼ら自身は構造解析を行っていない。彼らは、当時入手可能であった多くのデータをすべて満足させるモデルを構築することによって歴史に名を刻むこととなったのである。
モチーフ (生物学)

生物学におけるモチーフ（仏: motif）とは、規則正しく繰り返される幾何学的な装飾模様の単位、またはその組み合わせである。
モチーフ（仏: motif）とは、動機、理由、主題を意味するフランス語の音訳であり、生地のモチーフという意味から模様という意味がうまれ、生物学的な模様構造の意味でも用いられている。繰り返し単位、または、特徴が共通して見られる単位であり、配列であったりする。
タンパク質の構造モチーフは、二次構造の規則的な幾何学的空間配置（超二次構造）であったり、 機能的、構造的にひとまとまりであるドメインであったりする。
Kijōka-bashōfu

Kijōka-bashōfu (喜如嘉の芭蕉布) is the Japanese craft of making cloth from the bashō or Japanese fibre banana as practiced in Kijōka in Ogimi, Okinawa. Like linen, hemp, ramie and other long vegetable fibres, it does not stick to the skin in hot weather; as such it is suitable for the climate of Okinawa. Kijōka-bashōfu is recognized as one of the Important Intangible Cultural Properties of Japan.
Bashōfu formed part of the tribute to Ming dynasty China, while 3,000 rolls were listed as due after the Satsuma invasion of Okinawa in 1609. As well as the payment of bolts of plain, striped and kasuri bashōfu as tribute to the Ryukyu Kingdom kings, the cloth was used in daily wear by commoners. Production increased in the Meiji period with the introduction of the takahata (高機) loom. After the Battle of Okinawa, production declined dramatically. Formerly made across the Ryūkyū islands, bashōfu production is now localized to Kijōka.
Bashō trees are stripped and, after sterilization, softened bast fibres are extracted and spun into weavable yarn; these are then woven to produce cloth that is lightweight, strong, and smooth to the touch. Approximately forty trees are required to make a standard roll of fabric. The colour of the bashō fibre forms the background; patterns are woven in indigo and brown. Designs include stripes, checks, and a number of types of kasuri.
Kijōka-bashōfu was registered as an Important Intangible Cultural Property (重要無形文化財) in 1974, and the Kijōka-bashōfu Preservation Society (喜如嘉の芭蕉布保存会) was founded to help preserve the tradition. In 2000, practitioner of kijōka-bashōfu production Taira Toshiko (平良敏子) (1921–2022) was recognized as a Living National Treasure.
Hendrickx, Katrien (2007). The Origins of Banana-fibre Cloth in the Ryukyus, Japan. Leuven University Press.
Japanese Folk Crafts Museum

The Japan Folk Crafts Museum (Japanese: 日本民藝館, Hepburn: Nihon Mingeikan) is a museum in the 4th city block of Komaba, Meguro Ward, Tokyo, Japan, dedicated to the collecting, preserving, researching, and exhibition of the hand-crafted art of ordinary people, mingei, often translated as folk crafts. Access is from Komaba-Tōdaimae Station of Keio Inokashira Line.
The museum covers 1,818 square meters and was constructed with a traditional Japanese architectural style. A 'long' stone-roofed gate-cum-residence (nagaya-mon) was brought from Tochigi Prefecture and reconstructed in front of the building.
Founded in 1936 by Yanagi Sōetsu, a religious philosopher, scholar, art researcher, and advocate in researching folk crafts. It is currently managed by The Japanese Folk Crafts Museum Foundation, a public interest corporation (The Japanese Folk Crafts Museum Foundation, Corporate Number (Assigned by Japan's National Tax Agency): 9013205001720 ) operating from the museum.
The founder, Yanagi Sōetsu, wanted to showcase various types of Japanese pottery/porcelain, textile arts, lacquer ware, wood and bamboo crafts, and the unknown artisans making these everyday items. Some other specific examples included are Korea's Joseon Period artistic handicrafts and wooden Buddhist statues carved by Mokujiki. The focus on introducing these various types of art history that previously had not been properly appreciated, not considered western fine art or an expensive antique, or by unknown craftsman created the Mingei movement.
The museum was established in 1936 by Yanagi Sōetsu, the founder of the mingei movement; Hamada Shōji succeeded him as its director. Yanagi and Hamada officially announced their desire to establish a folk crafts museum in 1926. Construction began on the museum in 1935 and was completed in 1936.
Yanagi moved back to Tokyo in January of 1935 and in March received an offer of 100,000 yen from businessman, Magosaburō Ōhara (founder of Kuraray, Ohara Museum of Art, and The Ohara Institute for Social Research, Hosei University) to help fund opening a museum. In September of 1936, the Japanese Folk Crafts Museum was opened next to his house. Yanagi was the first director and the opening exhibition was an "Exhibition of Crafts by Contemporary Artists,” containing work from potters such as Shōji Hamada, Kawai Kanjirō, and Tomimoto Kenkichi.
It is built where the original main hall was and is connected to the main building.. The original main hall was dismantled and reconstructed in Toyota City's folk art museum.
In 2001 each building was reinforced/renovated with support from the Nippon Foundation and financial world/business circles.
35°39′39″N 139°40′45″E﻿ / ﻿35.66083°N 139.67917°E﻿ / 35.66083; 139.67917