Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias

El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - FICCI - es un espacio cultural cinematográfico de carácter internacional que se lleva a cabo desde el año 1960 en Cartagena de Indias, Colombia, siendo el evento cinematográfico más antiguo de Latinoamérica.​ La edición número 62 del festival se celebró desde el 22 hasta el 27 de marzo del año 2023.
Se destaca, entre otras cosas, por contar con invitados especiales de elevado prestigio internacional, como por ejemplo Tilda Swinton, Maribel Verdú, Gaspar Noé, Darren Aronofsky, Pablo Trapero, Kim Ki-duk, Harvey Keitel, Olivier Assayas y Gael García Bernal, Rossy de Palma, Michael Shannon y Terry Gilliam.
El festival se realiza anualmente por la Corporación Festival de Cine de Cartagena, otorgando la estatuilla India Catalina a lo mejor del cine Iberoamericano siendo el único festival de la región que ostenta el carácter competitivo especializado para el cine iberoamericano, condición que le fue otorgada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF).
En 1959, un grupo de empresarios y personalidades del mundo cultural de Cartagena, encabezado por Víctor Nieto Núñez, inicia los contactos con la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos, a través de la Embajada de Colombia en París (Francia), con el fin de organizar un festival internacional de cine, aprovechando las ventajas comparativas ofrecidas por Cartagena, nueva sede del desarrollo turístico nacional, gracias a sus fortalezas históricas y bellezas naturales.
A lo largo del siglo XX Cartagena había sido un escenario fundamental para el desarrollo del cine y la cultura colombiana. La ciudad, además de disputarse con Bucaramanga la sede de la primera proyección cinematográfica a fines del siglo XIX, experimentó a principios del siglo XX una reactivación económica que la sacó de la prolongada postración demográfica y económica derivada de los sucesos independentistas del siglo XIX.
Desde muy temprano, con el concurso del empresariado local, se abrieron salas de cine, en principio primitivas e incómodas, que luego, con el curso del tiempo mejoraron su capacidad y su influencia en el marco de la sensibilidad urbana local.
El cine colombiano y el cine latinoamericano comparten una de las dificultades centrales del desarrollo de la mayoría de los cines nacionales.
La ausencia de promoción y divulgación de realizadores y obras, el conocimiento y reconocimiento de los públicos de sus propios países y la falta de un mercado nacional que permita la sobrevivencia y expansión del cine nacional como industria, hacen del festival de cine un escenario especial no solo para enfrentar, en forma crecientemente exitosa, tales problemas comunes a la cinematografía del área, sino para procurar en especial el desarrollo industrial del cine colombiano.
Para tal efecto, se esmera por su muestra y promoción nacional e internacional, por su estímulo a acuerdos de coproducción y producción, por su capacidad relacional de todos los estamentos del mundo del cine Colombiano (productores, realizadores, actores, actrices, guionistas, críticos, cineclubistas, medios de información, etc.) y por la discusión de nuevos proyectos cinematográficos y la formación de públicos.​
Por su carácter, definido en los años setenta, el Festival promueve la diversidad cultural, al propiciar y realizar la exhibición de obras de los países iberolatinoamericanos y caribeños, la más amplia recepción y discusión de las obras, historias, tendencias y realizaciones de los cines nacionales de esta parte del mundo que significan, las obras en sí, representaciones artísticas identitarias de los países participantes.Dados los criterios de selección del festival, cada película participante constituye un genuino mensaje de identidad, presentado a través de un relato cinematográfico, en el que se trasmiten valores básicos del ser nacional y latinoamericano, y de la vida social y cotidiana de los pueblos y las naciones representados, las apropiaciones de la memoria histórica y las representaciones de la viva contemporaneidad.​
En el festival se exhiben alrededor de 140 películas, algunas de las cuales tienen su estreno mundial durante el evento. Lo ganadores son elegidos por un jurado internacional.
El festival también realiza premiaciones especiales para el cine y la televisión de Colombia, esta última se realiza desde 1984 y en el año 2007 aumentó el número de categorías premiadas en 19. También cuenta con una competencia de cortometrajes iberoamericanos y video de jóvenes creadores colombianos.
La premiación del festival es trasmitida por RTVC Sistema de Medios Públicos, Telepacífico quienes dan mayor relevancia en su trasmisión a la premiación de programas de televisión.
Las secciones competitivas del festival son unas de las principales ventanas para la exhibición y circulación del cine en el continente. En las más recientes ediciones del FICCI, han sido premiadas producciones como Boi Neon de Gabriel Mascaro, Ixcanul de Jayro Bustamante, La Once de Maite Alberdi, Tabú de Miguel Gomes, El estudiante de Santiago Mitre, Post Mortem de Pablo Larraín, Gigante de Adrián Biniez (Uruguay), entre otros tantos.
Adicionalmente, el festival ha mostrado un gran compromiso con la promoción del cine hecho en Colombia, lanzando y apoyando películas que tienen su estreno mundial o latinoamericano en el evento. Bajo esta óptica películas como Los nadie de Juan Sebastián Mesa (Venecia, 2016), Alias María de José Luis Rugeles (Cannes, 2015), Los colores de la montaña de Carlos César Arbeláez (San Sebastián, 2010), Chocó de Jhonny Hendrix Hinestroza (Berlín, 2012), o Roa de Andrés Baiz (Chicago, 2014), The Smiling Lombana, de Daniela Abad (2018), Niña Errante de Rubén Mendoza (2018), El Silencio de los Fusiles de Natalia Orozco (2017) han sido las producciones encargadas de inaugurar el FICCI en sus últimas ediciones.
Desde sus inicios, el Festival de Cine de Cartagena ha dado la prioridad en la selección de las películas a las que promueven los temas de la identidad cultural de los países de iberoamerica, tales como: la vida social y la cotidianeidad de las naciones que representan. Todo esto, con el fin de promover la hermandad entre los pueblos de la región, reconocer su diversidad cultural y audiovisual y subrayar el derecho a las imágenes e historias propias.​
Dentro de la oferta de actividades y eventos destacados en el festival, destacan PuertoLab y Puerto FICCI.
Puerto Lab es un premio de postproducción, en una iniciativa del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, que busca apoyar a directores iberoamericanos en sus primeras películas y hacer posible la finalización de estas. En la más reciente edición de PuertoLab se inscribieron 112 cintas iberoamericanas de directores de primeras, segundas y terceras películas.
Por otro lado Puerto FICCI es un espacio para quienes desde sus diversos oficios en el sector audiovisual, encuentran el lugar para reflexionar, instruirse, intercambiar, sortear, vender, diversificar y ampliar sus ideas a partir del intercambio. La iniciativa está apalancada en el networking, los proyectos, las películas en proceso de terminación y las clases magistrales con expertos.
Año tras año, durante el festival, en cada esquina de Cartagena nacen nuevas ideas, se cierran negocios de la industria del cine, se firman acuerdos, se encuentran directores con productores de diversos países de nuestro continente, se hacen alianzas, socios y amigos y, lo mejor, nacen nuevas películas. Puerto FICCI promueve la construcción de este andamiaje para seguir soñando con la posibilidad de crear un cine con una identidad que lleve la marca del festival.
Cine en los Barrios, como lo soñaron sus fundadores Víctor Nieto y Jorge García Usta, es un espacio alternativo de encuentro entre las comunidades, el cine y sus realizadores.
El FICCI le apuesta a la inclusión a través de Cine en los Barrios, expandiendo la experiencia del cine para llevar más de 70 cortometrajes procedentes de los más diversos rincones del planeta a corregimientos de Cartagena y municipios de Bolívar.
Algunos largometrajes en competencia y fuera de ella, son proyectados en escuelas, universidades, fundaciones, cárceles, hospitales, iglesias, bibliotecas, asilos y centros culturales durante la semana del festival en una experiencia única que reúne a realizadores, productores, actores y público.
Cada año el festival invita a reconocidos personajes de la industria audiovisual, bajo los cuales se realizan actividades que giran en torno a ellos y a su impacto en el cine a nivel mundial a través de sus filmografías. Esta es la lista de invitados especiales en las últimas ediciones del FICCI:
Competencia oficial iberoamericana. Primeros, segundos o terceros largometrajes iberoamericanos de Ficción del director y que no hayan sido exhibidos previamente en Colombia: