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Izba

An izba (Russian: изба́, IPA: [ɪzˈba] ) is a traditional Russian countryside dwelling. Often a log house, it forms the living quarters of a conventional Russian farmstead. It is generally built close to the road and inside a yard, which also encloses a kitchen garden, hay shed, and barn within a simple woven stick fence. Traditional, old-style izba construction involved the use of simple tools, such as ropes, axes, knives, and spades. Nails were not generally used, as metal was relatively expensive, and neither were saws a common construction tool. Both interior and exterior are of split pine tree trunks, the gap between is traditionally filled with river clay, not unlike the North American log cabin.
The dominant building material of Russian vernacular architecture, and material culture generally, for centuries was wood. Specifically houses were made from locally-cut rough-hewn logs, with little or no stone, metal, or glass. Even churches and urban buildings were primarily wooden until the eighteenth century.
All of the building's components were simply cut and fitted together using a hand axe. Coins, wool, and frankincense were customarily placed beneath the corners of the house as an expression of the superstition that doing this would make the people living there healthy and wealthy.
From the fifteenth century on, the central element of the interior of izba was the Russian stove, which could occupy up to one quarter of the floorspace in smaller dwellings. Often there were no beds (in the Western sense) for many members of the household, as people would sleep directly on the plaster top of the oven, or on shelves built directly above the stove.
The outside of izbas was often embellished by various special architectural features, for example the rich wood carving decoration of windows. Such decorative elements and the use of the Russian stove are still commonly found in many modern Russian countryside houses, even though only the older wooden houses are called izbas today.
An alternative word for "izba" in Russian is "khata" (хата), which is the word in most Slavic languages for any cottage or small house (including Belarusian, Polish, and Ukrainian). According to historian of Russia Geoffrey Hosking, starting in the eighteenth century khata was used in to refer to cottages on the tree-poor southern steppes which used logs only for the framing, and then used wattle-and-daub as infill covered with a plaster and whitewash exterior. However, generally this wattle-and-daub house is called "mazanka" (мазанка) and khata is not necessarily a mazanka.
Black Repartition

Black Repartition (BR; Russian: Чёрный передел, romanized: Chornyi peredel; also known as Black Partition) was a revolutionary organization in Russia in the early 1880s.
Black Repartition was established in August-September 1879 after the split of Zemlya i volya (Land and Liberty) at the Voronezh Congress the previous June. The name comes from the Russian countryside, where rumors circulated among peasants about the approaching repartition. "Chyornyi" in this context does not literally mean "black", but instead "general" or "universal".
Originally, the BR members shared the ideas of Zemlya i volya, renounced the necessity of political struggle and were against terror and conspiracy tactics of Narodnaya Volya. BR preferred propaganda and agitation ('agitprop') as their tactics. The organizers of BR’s central body in Saint Petersburg were Georgi Plekhanov, Pavel Akselrod, Osip Aptekman, Lev Deich, Vera Zasulich and others. This group organized a print shop and started publishing magazines Black repartition and Core (Зерно, or Zerno), simultaneously developing ties with students and workers. BR’s peripheral organs were active in Moscow, Kharkov, Kazan, Perm, Saratov, Samara and other cities.
After Plekhanov, Deich, Zasulich and some other BR members had emigrated in the beginning of 1880, Anatoly Bulanov, M.Reshko, K.Zagorsky, M.Sheftel and others replaced them as BR’s leaders. They opened a new printing-house in Minsk and widened their contacts with workers. BR’s central body moved to Moscow.
In the spring of 1880, BR members Yelizaveta Kovalskaya and Nikolai Schedrin organized the Worker’s Union of Southern Russia (Южнорусский рабочий союз, or Yuzhnorusskiy rabochiy soyuz), which comprised several hundreds of workers.
By this time, BR’s vision of revolution had changed in a number of ways. The arrests in 1880-1881 significantly weakened the organization. Seeing the success of Narodnaya Volya, many BR members (Yakov Stefanovich, Bulanov and others) adopted its ideology. By the end of 1881, BR ceased to exist as an organization but separate BR clubs continued to operate up until the mid-1880s. Plekhanov, Deich, Zasulich along with other ex-members of BR embraced Marxism and created the first Russian Marxist organization called Emancipation of Labor (Освобождение труда, or Osvobozhdeniye truda) in Geneva in 1883.
Viktor Grebennikov

Viktor Stepanovich Grebennikov (Russian: Виктор Степанович Гребенников; 23 April 1927 in Simferopol – 2001 in Novosibirsk) was a self-proclaimed Russian scientist, biologist, entomologist and paranormal researcher best known for his claim to have invented a levitation platform which operated by attaching dead insect body parts to the underside. Grebennikov wrote detailed accounts of his experiences flying over the Russian countryside using his levitation device. These flying experiences as well as his reported observations of other paranormal phenomena, usually involving insect nests or parts, appear in his self-published book My World (Moi Mir. Novosibirsk, Russia: Sovetskaya Sibir, 1997).
Viktor Grebennikov was born in Simferopol. His mother was a noblewoman, his father was a mechanic.
In Krasnoobsk, Grebennikov worked as a junior researcher at the Research Institute of Soil Management and Chemicalization of Agriculture.
In 1976, he founded the Museum of Agroecology and Environmental Protection.
Although once popular with readers who dreamed of human unpowered flight, Grebennikov's flight and other paranormal claims were promptly rejected by skeptics and scientists outside of the paranormal community as his reports were devoid of conclusive proof or public demonstration. He claimed that his camera shutter was jammed during the flights due to a time-warping force-field generated by the secret "geometric" power of chitin.
He was granted a Russian patent in 1995 on a device containing beehive cells (dry honeycomb) that is claimed to enhance the effectiveness of therapeutic drugs in a patient.
The paranormal author Brian Snellgrove cites some of Grebennikov's My World claims in his books.
Sarafan

A sarafan (Russian: сарафа́н, IPA: [sərɐˈfan], from Persian: سراپا sarāpā, literally "[from] head to feet") is a long, trapezoidal Russian dress worn by girls and women and forming part of Russian traditional folk costume.
Traditional Russian costume consists of straight, flowing lines. Beginning at the turn of the 18th century, the sarafan became the most popular article of peasant women's clothing in the Northern and Central regions of Russia. Sarafans were regularly worn until well into the 20th century, having first been mentioned in chronicles dating back to the year 1376. The origin of the term Sarafan lies in Persia, but the structure of the sarafan was inspired by Viking women clothing. Old Russia cultivated especially during the era of Grand Principality of Moscow strong ties to Western Asia and Southwest Asia and served also as an intermediary in the trade between European countries like Sweden, and Asian countries like Persia, and what is today Turkey. The sarafan most likely originated from a kaftan-like costume that was worn in Russia by women and men. Sarafans became most popular in the Central and Northern Russian regions. Through trade with Central Europe, the quality and colour of clothes grew.
Sarafans had originally a tighter form but became wider through the influence of the Russian Orthodox Church.
After the reforms of Peter the Great, which also introduced various Westernised or modernised cultural standards to Russia (with contention), only peasants wore the sarafan for daily use, while the upper classes switched to Central European fashion.
In many areas of the former Grand Principality of Moscow and today's Southern Russia the ponyova [ru] skirts were also worn by women. Today the garment is most often seen at performances of Russian folk song and dance, and is worn on Russian folk and religious holidays. Designers from Russia, Belarus, and Ukraine are re-imagining the sarafan style with its old national heritage for the 21st century as a summertime light dress that can be with its modern shape a part of today's woman's wardrobe.
The outer layer of a Matryoshka doll is traditionally depicted as wearing a sarafan.
Kosovorotka

A kosovorotka (Russian: косоворо́тка, IPA: [kəsəvɐˈrotkə]), also known in the West as a Russian peasant shirt or Tolstoy shirt (tolstovka). The name comes from the Russian phrase kosoy vorot (косой ворот), meaning a “skewed collar”. It was worn by all peasants in Russia — men, women, and babies — in different styles for every-day and festive occasions.
Easy to make from one sheet of fabric, this garment is traditional for Russians, Mordovins, Setos, Komi-Permyaks and other ethnic groups in Russia, as well as in some regions of Moldova.
A kosovorotka is a traditional Russian shirt, long sleeved and reaching down to the mid-thigh. The shirt is not buttoned all the way down to the hem, but has several buttons at the collar (unfastened when the garment is pulled over the wearer's head), though these are positioned off to one side (regional styles vary between left and right), instead of centrally, as is customary with a typical Western 20th and 21st century man's shirt. The side slit was to prevent cross pendants that peasants wore under their shirts from falling out when they bent down during active physical labor. If left unbuttoned the collar appears skewed, which accounts for the garment's name. The collar and sleeves of kosovorotka were often decorated with a traditional embroidered ornament.
The overwhelming majority of Russians were peasants, who often worked bending down towards the ground. Almost all of them wore a Christian cross, which was considered strictly an underclothing sign. The skewed collar of the shirt was designed so to prevent the cross from falling out from under the shirt. This limited annoyance and allowed for the peasant to be more productive.
Generally associated with Russian peasants, the kosovorotka was worn by peasants and townsmen of various social categories into the early 20th century, when it was rapidly displaced as an everyday garment by more efficient and less elaborate clothing after the Bolshevik Revolution of 1917. The garment is also known as a tolstovka, or the Tolstoy-shirt, because the writer Leo Tolstoy customarily wore one in his later years. Since the late 20th century kosovorotkas appear mostly as souvenirs and as scenic garments of Russian folk music, song and dance ensembles.
The kosovorotka is worn by Omar Sharif as Yuri Zhivago in David Lean's 1965 film Doctor Zhivago.
List of federal subjects of Russia by life expectancy

Life expectancy in Russia is 70.06 years, according to official data for 2021. Russia's historical maximum life expectancy was 73.3 years, achieved in 2019. Life expectancy decreased by 1.8 years in 2020 and a further 1.48 years in 2021, due largely to the effect of the COVID-19 pandemic on Russia's aging society. There have been significant regional differences in COVID-19's impact on life expectancy, with this indicator decreasing by 2.42 years in Voronezh Oblast while simultaneously increasing by 0.89 years in Chechnya during this period.
Duration of life in Russia varies greatly between regions. Russians in the predominantly Muslim, abstinent North Caucasus and in cities of federal importance have relatively high life expectancies, and Ingushetia is considered a "blue zone" due to its especially promising statistics. Life expectancy is relatively low in many regions of the Russian Far East, and as of 2022 Chukotka has the lowest life expectancy in Russia.
On average, Russians in towns live slightly longer than those in rural areas. However, in some regions the opposite pattern is observed, or scales in different years leans on different sides.
Annual estimates of life expectancy are provided by the World Health Organization. According to the WHO, healthy life expectancy (HALE) in Russia in 2019 was 64.2 years: 60.7 for men and 67.5 for women. Also according to the WHO, Russia, Ukraine and Belarus exhibit the world's highest difference in life expectancy between women and men.
List of the federal subjects of Russia by life expectancy provided by the Russian statistical agency Rosstat in 2022. In the last years Rosstat publishes data about life expectancy one time in two years, so the next release of official Russian data is expected in 2024.
Life expectancy in federal districts that have undergone boundary changes is shown only after the last change in their configuration.
Detailed data for 2019, that was the most successful in terms of longevity, and annual dynamics from 2014 to 2021.
List of bog bodies

This is a list of bog bodies grouped by location of discovery. Bog bodies, or bog people, are the naturally preserved corpses of humans and some animals recovered from peat bogs. The bodies have been most commonly found in the northern European countries of Denmark, Germany, the Netherlands, the United Kingdom, and Ireland. Reports of bog bodies surfaced during the early 18th century.
In 1965, the German scientist Alfred Dieck catalogued more than 1,850 bog bodies, but later scholarship revealed much of Dieck's work was erroneous. Hundreds of bog bodies have been recovered and studied, although it is believed that only around 45 remain intact today.
ディズニーキャラクターの一覧

ディズニーキャラクターの一覧（ディズニーキャラクターのいちらん）は、ディズニーによって管理されるキャラクターの一覧である。個々のキャラクターの解説は、登場作品やキャラクター名のリンク先を参照。
スポーツのマスコットキャラクター一覧

スポーツのマスコットキャラクター一覧（スポーツのマスコットキャラクターいちらん）は、国内外のプロ・アマのスポーツ団体、スポーツ競技、スポーツ大会のマスコットキャラクターをまとめたものである。
企業のマスコットキャラクターに関してはマスコットキャラクター一覧を参照。
2024年現在。明記したもの以外は背番号無し。詳細は各球団の項目を参照。
「ジャビット」。球団マークを正面から見たウサギの頭に見立てている。
モチーフはトラ。
モチーフはツバメ。
モチーフはハムスター。
モチーフはライオン。デザインは手塚治虫。後に西武鉄道グループ全体のシンボルマークとなった。
モチーフはバファローとレイヨウ類の一種オリックスを掛けあわせた架空の生き物。公式サイトの「八カセ動画 [1]」においては、後述の大阪環境八カセが「時空を越えた新たな文化のプログラム」を制作するべく球団に頼まれてもいないのに勝手に造ったロボットという設定。金色の角が特徴。
モチーフは鷹。ホークファミリーという一家を構成している。
モチーフは星（☆型）。
モチーフは海の生き物たち。
モチーフは牛。デザインはハンナ・バーベラ・プロダクション（『トムとジェリー』『チキチキマシン猛レース』など）。
二体のデザインは松下進。
モチーフはフェニックス。
非公認（?）マスコット
※「福島ホープス」時代のキャラクターについては「過去のチーム」節を参照。
以下のチームはマスコット未定
以下のチームはマスコット未定。
以下のチームはマスコット未定。
現在は活動していない
マスコットの扱いはあまり大きくなく、チームのロゴや一部のグッズに現れるのみで、札幌の「ビーシャ」以外は名前すら明らかにされていない。
東地区
中地区
西地区
東地区
中地区
西地区
ホンダリヴェルタ
ビックカメラ高崎ビークイーン
太陽誘電ソルフィーユ
戸田中央メディックス埼玉
日立サンディーバ
大垣ミナモ
デンソーブライトペガサス
トヨタレッドテリアーズ
東海理化チェリーブロッサムズ
日本精工ブレイブベアリーズ
シオノギレインボーストークス兵庫
レオパレス21ソフトボールチーム（ドリームワールド女子ソフトボール部の前身）
ドリームワールド女子ソフトボール部（ドリームシトリン女子ソフトボールチームの前身）
詳細は各チームの項目を参照。明記したもの以外は背番号はない。
モチーフはイヌワシ。
モチーフは鹿島神宮の鹿。
旧クラブ名「三菱浦和フットボールクラブ」の頭文字「MUFC」を縦に並べた形から作られた架空の動物。クラブの方針により登場はゴールデンウイークやJリーグマスコット総選挙のようなイベントに限られている。
ジェフィとユニティは兄弟の秋田犬という設定。2011年に登場したみなちゃんは女の子の白い犬で谷川岳の麓出身。
モチーフはカモメ。
モチーフは甲斐犬。
モチーフはライオン。イナズマイレブン監督宮尾佳和によるデザイン監修。
モチーフは白鳥。
架空の動物。耳に生えている羽は現代版の羽衣を表している。
モチーフは県鳥のサンコウチョウ。
モチーフはシャチ。
モチーフは鳳凰と不死鳥。
モチーフは狼。
モチーフは中国山地に生息するツキノワグマ。
モチーフはタヌキ。
モチーフはミカン。 漫画『ORANGE』の作者・能田達規によるデザイン。JFL時代に登場したが、J2昇格に伴い名称を公募し改名。JFL時代は頭部のみ作成し、ユニフォームを着た人がかぶって登場した。いずれも背番号は12。
モチーフは蜂。
各クラブが設定したものではないが、スタジアムでよく登場するマスコット。クラブのスポンサーや地元自治体のマスコットであることが多い。
ディアブ郎 -モチーフは 奈良の赤い悪魔をイメージした鹿。
詳細は各チームの項目を参照。明記したもの以外は背番号はない。なお、以下のチームはJリーグなど男子チームと兄妹チームのため、独自のマスコットを持たない。
詳細は各チームの項目を参照。明記したもの以外は背番号はない。なお、以下のチームはJリーグ・JFLなど男子チームと兄妹チームのため、独自のマスコットを持たない。
以下のチームはマスコットは存在しない（未確認も含む）
「ジャパンラグビーリーグワン マスコット総選挙」が、リーグ初年度2022年からラグビーマガジン主催で毎年行われている。
出典
以下のチームにはマスコットは存在しない（未確認を含む）。
以下のチームにはマスコットは存在しない（未確認を含む）。
以下のチームにはマスコットは存在しない（未確認を含む）。
東地区
北地区
南地区
西地区
東地区
北地区
南地区
西地区
以下のチームには公式マスコットが存在しない。
以下のチームにはマスコットが存在しない。
以下のチームにはマスコットが存在しない。
モチーフは赤い鳥。
モチーフはイルカ。
以下のチームにはマスコットは存在しない（未確認を含む）。
以下のチームにはマスコットは存在しない（未確認を含む）。
以下のチームにはマスコットが存在しない。
鬼をモチーフ。愛称不明。
妖精をモチーフ。愛称不明。
夜空ノムコウ

「夜空ノムコウ」（よぞらノムコウ）は、SMAPの27作目のシングル。1998年1月14日にビクターエンタテインメントから発売された。
SMAP初のミリオンセラーシングルである（オリコン・プラネットチャート・出荷ベース共に）。
のちに作詞者のスガシカオや作曲家の川村結花らのセルフカバーを始め、多くの歌手によってカバーもされている。
「夜空ノムコウ」は1997年7月には既に楽曲が完成していたが、「セロリ」発売直後であり、2作続けてミディアムテンポの曲となることを避けるため発売が延期されていた。
「オリジナル スマイル」「KANSHAして」「SHAKE」と同じく、シングルが発売されて以降すべてのコンサートで披露されている楽曲の1つであった。
当時、作曲家の川村結花が、SMAPの音楽制作に関わっていたプロデューサーに何曲か曲を預けており、そのなかの1曲であった。川村が京王線の沿線に住んでいた思い出からインスパイアし、そのままメロディにしたものであった。デモテープの段階では、川村による女性が主人公の歌詞であり、別の長めのAメロが付いていた。その後SMAPの新曲として決定され、リリースに向けた作業が行われる。プロデューサーが男性視点による新しい詞の制作をスガシカオに依頼した。メロディに関しては、川村がAメロで別のメロディが浮かんだため、すぐにプロデューサーに連絡。電話口で新しいAメロを口ずさんだが、すでに前のバージョンで編曲作業が進んでいたが、プロデューサーが気に入ったため、後日編曲家・CHOKKAKUに譜面を送り、現在のバージョンに差し替えられ、新たな編曲が進められた。
本作のMVは、歩道橋の上でメンバーが寒空の中歌うというもの。木村のみサビ前のソロパートが存在する。この時のMVは哀愁が漂う感じで歌われているが木村は収録の直前に差し入れで食べた牡蠣が前日の物であったことから、食当たりで腹と体調を崩し腹痛に耐え悶絶しながら歌っていた。収録が終わった直後、あまりの痛さに木村はトイレに駆け込んだ。そしてこれ以降、木村はトラウマとなり基本的には牡蠣を食べなくなった。
同曲は2002年4月から中学2 - 3年生の音楽の教科書に掲載された。
リズム時計工業の一部のからくり時計の内蔵曲で使用されているほか、セイコーの一部の目覚まし時計の内蔵曲にも使用されている。また、東武伊勢崎線太田駅ではワンマン運転用として設置された信号開通メロディ（3・4番線ホーム、伊勢崎駅方面行き発車時のみ）に使用されている。
2011年8月30日には中国語バージョンとして、「夜空的彼岸」というタイトルで中国限定リリース。2012年に開催された「GIFT of SMAP -CONCERT TOUR'2012-」では、アレンジを加えたラップバージョンが披露された。
1998年第49回NHK紅白歌合戦と2002年第53回NHK紅白歌合戦の2回披露した。
1998年FNS歌謡祭でも歌唱。2014年夏FNS歌謡祭ではスガと6人で歌った。
カップリングの「リンゴジュース」は、アルバム収録の際にバック演奏が海外のミュージシャンによる生演奏に差し替えられている。
SMAP解散後、2020年2月8日に木村がソロとして初のライブツアー『TAKUYA KIMURA Live Tour 2020 Go with the Flow』にて、「SHAKE」とともに同曲を披露。2月29日に放送された『SONGS』（NHK総合）にてソロではテレビで初披露した。その際、木村は「“やりたい”っていうのが1。“やってくれないかな”っていう風に客席のみんなが思ってくれてるかもしれないのが9かな」とファンファーストの選択だったことを明かし、「皆さんの時間の中にその曲がどこかにあったはずだから。それを共有するという意味では、僕は“やらせて”とは言わせてもらいました」と振り返った。
当時「夜空ノムコウ」の作詞を依頼されたスガは、初めての作詞だけの仕事にとまどっていたのもあり、悩みに悩み歌詞が全然書けずに放置してしまっていた。その結果、締切当日までその依頼をすっかり忘れており、札幌でのライブに向かう途中の羽田空港のロビーにてマネージャーに指摘されて思い出したという。そのためスガは札幌（新千歳空港）に向かう飛行機の機内とライブ会場であるPENNY LANE 24の控室で慌てて作詞を行い、そこからFAXで歌詞を送ることとなった。この時点ではタイトルは「夜空のむこう」と平仮名表記だった。その後、メロディーへの乗せ方が分からないと連絡が来たため、札幌から東京へと帰ってきたその足で、スタジオで仮歌を録音した。その時の制作スタッフに「『夜空のむこう』を『夜空ノムコウ』にしないか」と言われたため、現在の片仮名表記となった。
ちなみに歌詞は、スガが浪人時代に付き合っていた女性と、デートで行った御茶ノ水の公園にて、過去や今そして未来など様々なことを語り合ったことがモデルとなっている。
スガがSMAPのリリースから3年もセルフカバーを拒んだのには、SMAPに義理立てがあり、頼まれたから作っただけということで、スガは公の場で「夜空ノムコウ」の歌唱を行わず、ライブでも一切歌うことはなかった。しかし、教科書掲載や卒業式での楽曲使用、さまざまなカヴァーバージョンが出てきたことで「スタンダード」となったことを受けて自らも歌うことを決意した。
スガはこの楽曲並びにSMAPについて「デビューして間もないころ、知名度のなかったオレを起用してくれて、大ヒットしまして、初めて全国区になるきっかけになった曲」「いつも自分の曲でもあるのに、SMAPさんのカバーをさせてもらいますと言ってました」と語っており、セルフカバーに臨むにあたってもはや「自分の曲」という印象はさらさらなく、他人の曲をアレンジするスタンスで挑んだという。また、現在においても「SMAPのこの曲を愛して誰かに伝えようとする心意気には敵わない」と認めている。
SMAPが解散を発表した直後、スガは本曲の歌唱を封印すると宣言し、2016年に行われたライブツアー『SUGA SHIKAO LIVE TOUR 2016「THE LAST」〜ENCORE〜』を最後に、コラボを除いた個人での歌唱を封印していたが、その後2019年に自身のアルバムのプロモーションに伴い、ライブや音楽番組などで再び歌唱するようになった。
全作詞：スガシカオ 全編曲：CHOKKAKU
夜空。feat.ハジ→/ストレスフリー

「夜空。feat.ハジ→/ストレスフリー」（よぞら。フィーチャリング ハジー/ストレスフリー）は、日本のシンガーソングライター・miwaの18枚目のシングル。2015年8月19日にSony Music Recordsから発売。
メジャー18枚目のシングル。両A面シングルとしては3枚目。
表題曲の「夜空。feat.ハジ→」は、仙台出身のシンガーソングライター・ハジ→をフィーチャリングしたラブバラードナンバー。他アーティストをフィーチャーするのは自身初となる。PVはmiwaとハジ→による歌唱パートとドラマパートから構成されており、ドラマパートには俳優の坂口健太郎と高田里穂、ムロツヨシが出演する。
2曲目の「ストレスフリー」は4thアルバム『ONENESS』からのリカットで、テレビ朝日系金曜ナイトドラマ『民王』主題歌。同ドラマのエンディングにはmiwa本人もカメオ出演している。
カップリング曲には、ももいろクローバーZに提供した楽曲「いつか君が」のセルフカバーバージョンを収録。
シングル盤は初回生産限定盤と通常盤の2種類がリリース。初回生産限定盤には、「夜空。」のレコーディングムービーや「ストレスフリー」のPVおよび振付ガイドが収録されたDVDが付属する。
夢で夜空を照らしたい/未熟DREAMER

「夢で夜空を照らしたい/未熟DREAMER」（ゆめでよぞらをてらしたい／みじゅくドリーマー）は、Aqoursによるシングルで、テレビアニメ『ラブライブ！サンシャイン!!』の挿入歌。2016年9月14日にLantisから発売された。
前作「ユメ語るよりユメ歌おう」から3週間で発売となるシングル。テレビアニメ『ラブライブ！サンシャイン!!』挿入歌シングル第2弾、アニメ第1期シングル第4弾。
表題曲「夢で夜空を照らしたい」は、テレビアニメ第1期第6話の挿入歌。統廃合を阻止するためのPVとして作成されたバラード曲で、第6話時点で未加入の3年生組を除く、高海千歌(伊波杏樹)、桜内梨子(逢田梨香子)、渡辺曜(斉藤朱夏)、津島善子(小林愛香)、国木田花丸(高槻かなこ)、黒澤ルビィ(降幡愛)の1,2年生の6名が担当。センターは高海千歌。楽曲PVは夕暮れの学校の屋上で撮影され、街の人々や浦の星生徒の協力で作られた約1000個のスカイランタンを飛ばす演出がなされた。
もう一つの表題曲「未熟DREAMER」は第1期第9話の挿入歌であり、サブタイトルでもある。先代Aqoursのダイヤ、果南、鞠莉が1年生時に作っていた曲で、センターは松浦果南が担当。花火大会に向け楽曲制作が進んでいたが、鞠莉の留学による仲違いで初代Aqoursが解散してしまい、制作途中で放棄されていた。しかしながら、部室のホワイトボードには歌詞の一部が残っており、第4話では千歌が気づく描写がある。Aqoursが9人となった後、現在のメンバーの手で完成され、花火大会のステージで披露された。ステージでは、3年生が一人ずつ、かつての衣装から新衣装に変化するソロパートが取り入れられている。ベストアルバムである『Aqours CHRONICLE 2015-2017』では9人が揃って初めて歌った曲であることから、ジャケットに採用された。
キャッチコピーは「歌ってみよういっしょにね！」。
CDには初回生産特典として「ジャケットイラストシール」が封入される。
9月13日付のオリコンデイリーランキングでは1.4万枚を売上げ3位にランクイン。デビュー以来初の初日TOP3入りとなった。その後一度もTOP3から落ちることなくTOP3を守り抜き、9月26日付のオリコン週間ランキングでは3.7万枚を売上げ2位にランクイン。これまで最高だった3位を上回り、週間ランキングにおける最高順位を更新した。また、アニメ週間チャートにおいても5作連続となる1位を獲得した。
2016年9月度のオリコン月間ランキングでは7位にランクイン。アニメ月間チャートでは2ヶ月連続で月間1位を獲得した。
夜空はいつでも最高密度の青色だ

『夜空はいつでも最高密度の青色だ』（よぞらはいつでもさいこうみつどのあおいろだ）は、最果タヒによる詩集、およびそれを原作とした2017年の日本映画である。詩集は最果の第4詩集として2016年4月22日にリトルモアから刊行された。全43篇収録。
2016年5月にリトルモアから刊行された、著者の第四詩集。全43篇の詩が収録されている。ブックデザインは佐々木俊。前作『死んでしまう系のぼくらに』がヒットし、若者に人気の新進詩人として注目を受け始めた中での刊行だった。収録作の大半はTwitterなどインターネットが初出である。
『映画 夜空はいつでも最高密度の青色だ』のタイトルで石井裕也監督・脚本により映画化され、2017年5月13日に東京・新宿ピカデリー、渋谷ユーロスペースにて先行上映、5月27日に全国公開。石橋静河と池松壮亮のW主演で、石橋は本作が映画初主演作となった。
映画版のタイトルは『映画 夜空はいつでも最高密度の青色だ』となっており、作品名に“映画”と入っている。
原作の詩集の中にはストーリーは無いが、監督の石井裕也が東京を舞台にした1組の男女のラブストーリーとして作り上げ、脚本を執筆した。2020年東京オリンピックを前に変わっていく東京の最後の姿も映し出されている。
子どもの頃に母を亡くし、死に対する不安を感じながら育った美香（石橋静河）。今は看護師として働き、患者の死を当たり前のように受け入れなければならない日々を過ごしている。そして社会に適応できない不安を抱え日雇い労働者として働き、木造アパートでギリギリの生活をしている慎二（池松壮亮）。慎二はある日、同僚の智之（松田龍平）らとともにガールズバーにやってくる。そこで経済的に厳しい実家に仕送りをするため夜はガールズバーでアルバイトをする美香と出会う。職場でもガールズバーでも空気が読めずお喋りが止まらなくなる慎二。一方でそっけない態度を見せる美香を智之は気に入り、慎二を出し抜き美香と連絡を取り合う仲になる。しかしそんな矢先、工事現場で働いている最中に智之が首にある古傷が原因で脳梗塞を起こし帰らぬ人となってしまう。身寄りのいない智之の葬儀で慎二と美香は再会する。言葉にならない感情が押し寄せ、いつもお喋りが止まらない慎二は黙り込み、そんな慎二に美香は不安を感じ喋り続ける。その次の日も変わらず日雇い労働を続けていた慎二だったが、現場で荷物の下敷きになり腕を負傷してしまう。フィリピンに家族を残し日本に来た出稼ぎ労働者のアンドレス（ポール・マグサリン）や腰に持病を抱えボロボロの身体で働き続ける岩下（田中哲司）は、目の前で同僚の智之を亡くしたばかりで、さらに慎二が仕事中に怪我をし不安を募らせていく。慎二は治療のため病院に行くとそこで看護師の美香と再会。2人は意気投合したわけではなかったが恋に落ち、ぎこちない交流を始め、やがて結婚を意識するまでになる。
2017年2月、第67回ベルリン国際映画祭にて、フォーラム部門に入選し上映された。
国内では、キネマ旬報ベスト・テンの日本映画第1位に選ばれた他、数々の映画賞を受賞した。
ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクル クリスタルベアラー

『ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクル クリスタルベアラー』（FINAL FANTASY CRYSTAL CHRONICLES: THE CRYSTAL BEARERS、略称: FFCCTCB、FFCCCB、クリスタルベアラーなど）は、スクウェア・エニックスから2009年11月12日に発売されたWii用ゲームソフト。アメリカでは同年12月26日に発売された。
ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクルシリーズ（以下FFCCシリーズ）の第6弾にあたる。「クリスタルベアラー（The Crystal Bearers）」は「クリスタルを帯びた者」という意味。
ユーク族が滅び、リルティ族中心の文明が発達しているなど、シリーズ内の時間軸において最未来の話になっている。
ニンテンドー ゲームキューブ版『ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクル』（以下FFCC）に対して、「シングルプレイをきちんと遊びたい」というユーザーの声を反映して、ファイナルファンタジーシリーズ（以下FFシリーズ）らしいストーリー性を重視した作品として発表されたのが本作とニンテンドーDSで発売された『ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクル リング・オブ・フェイト』（以下FFCC RoF）である。FFCCシリーズにおいてはクリスタルが大きく物語に関与しているので、本作も同様に重視される模様である。
公式サイトなどで公開されているムービーにはFFシリーズのメインテーマ曲やチョコボが登場している。
E3で公開されたムービーでは、『FFCC』や『FFCC RoF』の「みんなで遊べるFF」の延長線上のイメージで頭身が低く、飛空艇が登場するも、キャラバンの馬車も登場しており、『FFCC』『FFCC RoF』の雰囲気が残っていた。
Wiiで当ソフトを発売するという初めてのアナウンス（PDF）があった時には、Wi-Fi通信機能について述べておりFFCCの延長線上のゲームでニンテンドーWi-Fiコネクションによる協力プレイが遊べるようになることを期待しているファンが多かった。
また、当初はWiiリモコンはあまり意識されないような操作体系になる予定であった。
今作のコンセプトは「ヒーローを体感するFF」。前述のE3でのムービー公開時の映像とは180度ゲーム内容が異なっており、FFシリーズのメインテーマが流れ、FFシリーズに準じたアイテムや魔法の増加、キャラクターの頭身の変更、冒険する世界やダンジョンなどが未来的なデザインへと変更、など現在のFFシリーズの本編作品に近い形となっている。『FFCC』ではリアルタイムムービーでイベントシーンを体感できるように見せる特徴を進化させ、自分でイベントシーンが操作できる工夫がなされた。なお、過去作品とはゲームシステム上の連動は無い。
操作体系はWiiリモコンとヌンチャクを併用する、シンプルな操作体系となっている。
本作のエグゼクティブ・プロデューサーである河津秋敏自身も「スタッフにはこれからのFFのスタンダードになるくらいの意気込みで臨むように伝えています」と発言している。
特殊な能力を持つクリスタルベアラーのレイルは、相棒のクァイスと共にリルティ王国の戦艦「アレクシス号」の護衛に当たっていた。暇をもてあますレイルの周りに突如ズーの群れが出現しアレクシス号を襲い始める。ズーの群れを蹴散らしアレクシス号の艦板に降り立ったレイルの前には参謀長ジュグランと、なぜかジュグランの写真を撮るセルキー族の女ベルの姿が。そこにいきなり空間のひずみが出現し、レイルの能力で中にあるものを引張り出すと、絶滅したはずの種族ユーク族のアミダテリオンが姿を現す。アミダテリオンは胸のポケットの部分から小さなクリスタルを取り出すとアレクシス号の動力エネルギーを小さなクリスタルが吸い始めた。アレクシス号が動力を失うとアミダテリオンはレイルの追撃をかわし退散してしまう。レイルの能力で何とかアレクシス号は不時着し、クァイスとレイルはジュグランからアミダテリオンを捕らえる任務を与えられる。
そしてレイルはクリスタルを巡る冒険に巻き込まれていくこととなる。
クリスタル ガーディアンズ

『クリスタル ガーディアンズ』 (Crystal GUARDIANS) は、スクウェア・エニックスのタワーディフェンス系ゲーム。携帯電話アプリ版以外は『クリスタル・ディフェンダーズ』 (CRYSTAL DEFENDERS) のタイトルで配信されている。シリーズとして、元祖である『W』シリーズのほか、Wiiウェア版の『R』シリーズ、ゲームシステムを変更した『ヴァンガード・ストーム』がある。
『ファイナルファンタジータクティクス A2 封穴のグリモア』に登場したジョブキャラクターをユニットとして配置して、マップ上を進んでくるモンスターの集団を攻撃し、進行を阻止する。モンスターにマップを通過されると、通過モンスターに応じてクリスタルを奪われたことになり、一定量クリスタルを奪われるとゲームオーバー。登場するステージは『封穴のグリモア』の地名と同じものである。
ユニットを雇ったり、レベルアップさせるためにはギルが必要となる。ギルはモンスターを倒したり、Waveのクリアボーナスで獲得できる。
まず、「ファイナルファンタジーモバイル」で携帯電話向けアプリとして、難易度別に『クリスタル ガーディアンズ W1』『- W2』『- W3』の3本が順次リリースされたのち、『W1』『W2』『W3』をまとめた（iPod版、Android版は『W1』と『W2』）『クリスタル・ディフェンダーズ』が家庭用ゲーム機等に向けてダウンロード販売開始された。
iPhone版はタッチパネルの下半分を方向キーが占めるインターフェイスが日本国内では酷評されたため、2009年4月に横画面でも操作が可能になるアップデートがされた。
Wiiウェア版、Xbox 360版、PLAYSTATION 3版はネットランキングを搭載。
Wiiウェア版は『W』シリーズではなく、別マップの新シリーズ『R1』『R2』が配信されている。モーグリの若者がクリスタルを守るために仲間を集めるというもので、『R1』は初心者向けにチュートリアルを兼ねている。
ウェーブ中にピンチになった場合、召喚獣を呼び出しその恩恵を受けることができる。非常に強力な半面、代償として1回につきクリスタルを5個消費することになる。また、1ウェーブで呼び出せる召喚獣は1体のみ（ウェーブが変われば再び召喚可能）。
W2から追加されたシステム。クリスタルを設置すると、設置した周りのユニットの能力を上げる。効果は2個で+100%、3個で+150%と上がっていき、最終的には400%増も可能、大きさはSとLがあり、大きいほど効果範囲が大きい。
『クリスタル・ディフェンダーズ ヴァンガード・ストーム』 (CRYSTAL DEFENDERS Vanguard Storm) は、システムが変更され、Plants vs. Zombies風のリアルタイムストラテジーになった新作。
4×4の16マスが左右2つ並んだ形のマップで、ターン毎に味方ユニットの配置替え（右側の4×4で敵が居ないマスなら自由に配置できる）を行い、左から進んでくる敵を阻止する。今回は味方ユニットにも体力があり、0になると倒れるが、Waveをクリアすると復活する。敵に右端まで進まれるとゲームオーバー。
Wiiウェア版同様のストーリー・全体マップが追加されている。
ソードアート・オンラインのディスコグラフィ

ソードアート・オンラインのディスコグラフィでは、『ソードアート・オンライン』およびその関連作品群のCDについて記述する。
2014年8月27日にアニプレックスから発売された、テレビアニメ『ソードアート・オンライン』（Extra Edition除く）のBD / DVD特典CDに収録されていたキャラクターソングなどに加え、新たなキャラクターソングも収録されているアルバム。
2017年3月21日にアニプレックスから発売された、テレビアニメ『ソードアート・オンライン』（Extra Edition）及び『ソードアート・オンラインII』のBD / DVD特典CDに収録されていたキャラクターソングなどが収録されているアルバムの第2弾。
2016年1月26日にアニプレックスから発売された、テレビアニメ『ソードアート・オンライン』及び『ソードアート・オンラインII』のサウンドトラックが収録されているアルバム。初回生産限定盤には2015年2月1日にパシフィコ横浜で行われた「ソードアート・オンライン Sing All Overtures」のライブ映像を収録したBDが付属している。
2017年2月21日にアニプレックスから発売された、劇場アニメ『劇場版 ソードアート・オンライン -オーディナル・スケール-』のサウンドトラックがDISK1に、劇中歌がDISK2にそれぞれ収録されているアルバム。
BD / DVDの限定版に特典として同梱されているCD。キャラクターソングやサウンドトラックが収録されている。
2012年4月6日発売。『アクセル・ワールド』と『ソードアート・オンライン』の両作の話を収録したドラマCD。特典として『アクセル・ワールド』の目覚ましアラームアプリおよび『ソードアート・オンライン』のミニゲームアプリ、『アクセル・ワールド』の禁断の直結ケーブル風イヤホンが同梱されている。
2019年10月25日発売。『ソードアート・オンライン』と『KYOTO NIPPON FESTIVAL 2019』のコラボイベントで販売されたドラマCD。北野天満宮を舞台にしたオリジナルのボイスドラマとなっている。また、商品に封入されているコードを入力することにより手持ちの端末でストリーミング再生ができる。
新規に録り下ろされた音声が収録されている。
2018年5月9日にアニプレックスから発売された楠木ともりによるレン名義のシングル。テレビアニメ『ソードアート・オンライン オルタナティブ ガンゲイル・オンライン』のエンディングテーマが収録されており、ノンクレジットエンディングムービーを収録したBlu-ray Discが梱包されている。
2018年5月9日にSACRA MUSICから発売されたReoNaによる神崎エルザ名義のミニアルバム。テレビアニメ『ソードアート・オンライン オルタナティブ ガンゲイル・オンライン』の挿入歌である「Independence」を始め、未使用楽曲も含めた7曲が収録されている。
2019年6月26日SACRA MUSICから発売されたReoNaによる神崎エルザ名義のシングル。通常盤と初回生産限定盤の2形態で発売されており、初回限定盤の特典として原作者である時雨沢恵一による書き下ろし短編小説と、2019年5月2日に行われたReoNaのアコースティックライブより神崎エルザ名義の「Rea(s)oN」と「Disorder」の2曲のライブ音源が収録されたCDが梱包されている。
BD / DVDの限定版に特典として同梱されているCD。キャラクターソングやサウンドトラックが収録されている。
新規に録り下ろされたラジオが収録されている。
Ap/Bp星

Ap星（えーぴーせい、Ap star）（Ap型星）（A型特異星(peculiar A star)）、Bp星（びーぴーせい、Bp star）（Bp型星）（B型特異星）は、A型またはB型の特異星である。ストロンチウム、クロム、ユウロピウム等の特定の元素の存在量が多く、さらに、プラセオジムやネオジム等が多いこともある。これらの恒星は、通常のA型星やB型星と比べて自転が遅く、100km/s程度にしかならない。
また、スペクトル型がF（F2程度まで）のものをFp型星(Fp star)と分類する。
Ap/Bp星は通常のA型星やB型星と比べて、数kGから数十kGと強い磁場を持つ。例えばHD 215441では、33.5kG (3.35T) に達する。多くの場合、単純な双極子でモデル化される磁場は、自転軸と一致する方向でなければ、自転につれて強さが変わるため、周期的に変化する。この理論では、磁場の変化は自転速度と逆相関する。この双極子場のモデルでは、磁軸が自転軸と相殺し、斜め自転モデルとして知られる。
Ap星のこのような強い磁場の起源は未だ分かっていない。2つの理論が提唱されているが、いずれも決定的な物ではない。
1つめは、「化石場理論」と呼ばれ、この磁場は星間物質の時代の磁場の名残であると説明するものである。星間物質には、このような強い磁場を形成するのに十分な磁場が存在し、実際に、通常の恒星程度に磁場を弱めるための両極性拡散理論が考案された。この理論では、長期に渡って磁場が安定する必要があるが、このような斜め自転で磁場が安定するかはよく分かっていない。この理論のもう1つの問題は、A型星の極一部しかこのような強い磁場を持たないことである。
強い磁場の形成を説明するもう1つの理論は、自転するAp星の核内で発電作用が生じているとするものである。しかし、このモデルでは磁軸は傾かず、一端は常に自転軸と一致するか直交する。また、恒星の自転が遅いため、この説明に必要な大きな双極子場が形成され得るのかも不明である。
特異元素が豊富な空間位置は、磁場の配置と関係があることが示されている。このような恒星のいくつかは、数分間の周期で視線速度が変化する。これらを高解像度の分光計とドップラー画像化を用いて観測すると、恒星表面のマップが推定できる。このマップでは、特異元素が多い場所が斑点状に表れる。
Ap星に含まれる高速振動Ap星（roAp星）と呼ばれるグループは、短い周期で数ミリ等級の光度変化とスペクトル線の視線速度の変化を示す。最初に発見されたのはHD 101065である。これらの恒星は、ヘルツシュプルング・ラッセル図では、不安定帯の底に位置する。現在は35個のroAp星が発見されており、脈動周期は5分から21分の間である。
ジャパン

ジャパン（英語: Japan）は、英語で日本を意味する単語である。
語源はマルコ・ポーロの「世界の記述」（東方見聞録）に登場する「黄金の国・ジパング (ZIPAN・ZIPANGU) 」にあるとされるが、後述の通り異論もある。なぜ「ジパング」と呼ばれるようになったのかには、いくつかの説がある。
アメリカ合衆国ミズーリ州フランクリン郡には、日本から名前を取って命名されたジェイパン（Japan）という町（非法人地域）がある。
『日本国語大辞典』『広辞苑』『大辞林』『大辞泉』など、多くの国語辞典では、いずれも「ジパング」から転じて「ジャパン」となった、としているが、その根拠は明確でない。また、以下に述べるように、「ジャパン」は「日本」の中国語読みが「ジパング」とは別の形で伝わったものであり、「ジパング」から派生したものではない、とする異論が存在する。
『オックスフォード英語辞典』は、ヘンリー・ユールの説に基づき、「ジャパン」は中国語の Jih-pŭn がマレー語の Jăpung, Japang を経てヨーロッパ諸語に取り入れられたものであり、 Chipangu （チパング）と語源は同じだが別系統の語だとしている。
歴史学者の岡本良知は、「ジャパン」の初期の用例について、トメ・ピレス（英語版）『東方諸国記（ポルトガル語版）』（1514年筆）の Jampon 、ダミアン・デ・ゴエス（英語版）『マヌエル王代記』（1562年筆・1567年刊）の Japongos 、ジョアン・デ・バロス『アジア史』第1編（1552年刊）の Japões 、同第3編（1556年刊）の Japam を取り上げて検討した上で、いずれも16世紀に東アジアに来航したポルトガル人が、「日本」の中国音（広東音）を直接伝え聞いて記録したものであり、マルコ・ポーロの「ジパング」とは関係ない、と主張している。なお岡本は、ユールのマレー語経由説については否定している。
地理学者の海野一隆も、「ポルトガル人が新たに「ジャパウン」という呼称を作ったこと自体、従来の「ジパング」とは別のところだと考えていたことを意味するのであって、実際、この両者が同じものであると判明するには、かなりの歳月が必要だった」と指摘し、その根拠として、1554年のロポ・オーメン（英語版）の世界図において、ジャパン（大陸と陸続きになっている）とは別にジパングらしき無名島が描かれていることを挙げている。海野は、ジャパンとジパングが同一であることを示した最初の地図は、メルカトルの1569年版世界地図（en:Mercator 1569 world map）だとしている。
日本政府の各種公文書、旅券の国名・国籍表示などにおいては、日本国の公式な英語表記として「JAPAN」が用いられている。これに対して、郵便切手や日本銀行券などでは「日本」の日本語による読み（発音）に基づく「NIPPON」（ニッポン）が公式なアルファベット表記として使用されている。
一部にはこの「NIPPON」表記の方を「JAPAN」の代わりに対外的な日本の表記として使用していくべきとする主張もある。しかしながら既に「JAPAN」は一般に広く受け入れられており、「NIPPON」への改称を求める意見は、世論を動かすような大きな運動となるには至っていない。国際的な場で「NIPPON」を使用した例としては、ストックホルムオリンピック開会式の入場行進の際に使用したプラカードが挙げられる。
なおJAPANを略したJAP（ジャップ）は、アメリカを中心に侮蔑語の意味合いがあるため、用いられない。また NIP（ニップ）という略称は、JAP以上に強い差別的ニュアンスを含む。このため英字3文字による国名コードとしてはJPNが使用されている。なお、ドイツ語およびポーランド語ではそれぞれの言語で「日本」を意味するJapan（ヤーパン）/Japonia（ヤポニア）および「日本語」を意味するJapanisch（ヤパーニッシュ）/Japoński（ヤポンスキ）の省略形でJap.（ヤープ）が現在も使われているが、いずれも英語のような差別的ニュアンスは含まないとされる。ドイツ語で日本人を差別するときはJapse（ヤプセ）と言う。
ジャパンタイムズ

ジャパンタイムズ（英: The Japan Times）は、
ジャパンタイムズ（英: The Japan Times）は、日本の英字新聞及びそれを発行する新聞社。現存では日本最古の英字新聞社。商号は株式会社ジャパンタイムズ。本社は東京都千代田区一番町2-2、一番町第二TGビルにある。
1897年に伊藤博文の支援を受け、山田季治を社長、頭本元貞を主筆に、日本人による初の英字新聞として創刊された。前身となる英国人リッカビーによるジャパンタイムズ（1865年創刊）と合併、さらに、1918年にはジャパンメール（1870年にW.G.ハウェルとH.N.レイが創刊した親日派の英字紙）が合併し、「ジャパンタイムズ&メール」となる。1940年に「ジャパン・アドバタイザー」を吸収し「ジャパンタイムズ&アドバダイザー」。1943年に「ニッポンタイムズ」に改称。
1956年に「ジャパンタイムズ（The Japan Times）」に名称を戻し、同年から元外務官僚の福島慎太郎が社長になる。 1983年にニフコグループの小笠原敏晶が福島のジャパンタイムズの株式をニフコと株を交換する形でジャパンタイムズ代表取締役社長に就任した。 1985年からジャパンタイムズ代表取締役会長職に就任する。 販売網は朝日新聞社系列（愛知県・岐阜県・三重県では中日新聞社系列）である。
2013年3月25日、株式会社ジャパンタイムズはニューヨーク・タイムズ・カンパニーと業務提携することに合意したことを発表し、同年10月16日から 「The Japan Times / International New York Times」の題号で、2部構成でのセット販売を始めた。1部目はジャパンタイムズの東京本社及び大阪支社で編集されるThe Japan Times、2部目は香港・ニューヨーク・パリ及びロンドンで編集されるInternational New York Timesである。本紙の発行は月曜日から土曜日までとなり、日曜日にはタブロイド判の「The Japan Times On Sunday」が発行された（前身は「The Japan Times Weekly」）。その後、International New York TimesがThe New York Times International Editionに改称されたため、2016年10月12日より「The Japan Times / The New York Times」に題号が変更された。
なお、ジャパンタイムズの販売を請け負う朝日新聞社はこれとは別に、朝日イブニングニュース→ヘラルド朝日を自社で発行していたため、体裁上はジャパンタイムズがヘラルド朝日を吸収統合した形にもなった。
2016年から小笠原敏晶代表取締役会長は同社名誉会長職になったが、同年11月30日に死去。 2017年6月20日、ニューズ・ツー・ユーホールディングス（News2u HD、代表末松弥奈子）が全株取得。同日の開催の臨時株主総会及び取締役会で小笠原有輝子（前経営者の娘）の退任が決定して末松が代表取締役会長に就任した。取締役編集主幹に水野博泰（日経ビジネス編集委員、同ニューヨーク支局長、「グロービス」広報室長を経て現職）が新たに就任した。
2021年3月、日曜版を廃止すると発表し、同年4月から土曜日の紙面を週末版とし、旧日曜版の主なコンテンツのほか、The New York Times International Editionの週末版も加えて「The Japan Times / The New York Times weekend edition」として発行する。
2018年11月30日の朝鮮人徴用工問題に関する本紙記事の編集注記で、「forced labor」（強制労働）の文言は誤解を招く可能性があるとして、今後は「wartime laborer」（戦時中の労働者）の文言を使用し、慰安婦問題でも「強制的に働かされた」という表現を「意思に反して働いていた者も含まれる」などの強制性を抑える表現に変更することを発表した。これに対して、国内やガーディアン、NPR、ドイチェ・ヴェレ、サウスチャイナ・モーニング・ポストなどの海外メディアから歴史修正主義的である、また保守的な安倍晋三の政権主張に合わせたものだとの批判が出た。
これらの批判に対し、ジャパンタイムズは12月7日の記事で「私たちは、あの編集注記が、読者や記者、スタッフたちと作り上げてきた信頼関係を傷つけた事実を認めなければならない。これについて、謹んで謝罪したい」と謝罪したが、政権の意向に合わせたとの批判については否定した。
マーク・シュライバーによるタブロイド翻訳コーナー「TOKYO CONFIDENTIAL」を連載していたが、いわゆる毎日デイリーニューズWaiWai問題が表面化。毎日デイリーニューズのライアン・コネルと共に日本人女性が異常な性癖を持っているとのステレオタイプを広める記事を配信し、批判を受けた。また、読売ウイークリーから一部の記事を無断で翻訳・掲載していたことが明らかとなった。
デジタルフォトフレーム

デジタルフォトフレームは、デジタル写真の表示に特化したディスプレイ。フォトプレーヤー、デジタル写真立てなどと呼ばれることもある。
デジタルフォトフレームは、デジタルカメラや携帯電話などで撮影した画像データ（デジタル写真）を表示する専用の情報機器の一つで、基本的にはそれ単体で完結した製品ではあるが、前提として内蔵された記憶装置（おおむねフラッシュメモリ）かメモリカードなどに画像データを記録する必要があり、その意味では他の情報機器と連携して使用することになる。その多くでは液晶ディスプレイを前面に備えており、ここに画像データを表示する。
JPEG画像などパーソナルコンピュータで扱える画像データ形式（コンテナフォーマット）に対応することから、撮影機器からだけではなく、インターネット経由などでパソコンに取り込んだ画像データも扱うことが可能である。基本的には複数の画像データをスライドショーの形で一定時間ごとに切り替えることが可能であることから、従来のフォトフレーム（写真立て）にはない利便性を具える。
これらの機器は「デジタル写真用のフォトフレーム」という位置付けから、写真立てのような外観を持つ製品が一般的であるが、携帯機器としての製品も販売されている。内部的には情報処理機能を持つコンピュータとしての機能を持ち、これを駆動させる電源を必要とし、多くの据え置き型製品ではACアダプターから、携帯型のものでは充電式内蔵電源や乾電池などから電源を得ている。
画像データを蓄えている内部記憶装置かメモリーカードからのデータを呼び出して、前面の表示装置に映し出すが、メモリカードを使用する機種ではそれらに対応したメモリーカードスロットを持ち、またそれ以外でもUSBソケットを持ち、USBメモリなど他の形態の記憶媒体に対応した製品も販売されている。また、Bluetoothに対応して無線通信でデータをやり取りできる製品や、無線LANでコンピュータネットワークに対応した製品、さらには移動体通信端末（主に携帯電話用無線回線を利用する）としての機能を持つ製品など、様々な製品が出回っており、多機能化も目覚ましい。
こういった多機能化の一方では、静止画像のみならずMP3などの音声データ（BGM用など）や動画（Motion JPEGやMPEG-2など）やアニメーション（Adobe Flash Lite）に対応する機種もあり、またデジタル写真以外にも時計やカレンダーを表示する機能など、様々な付加価値の付与が行われている。こういった傾向ではデジタルメディアプレーヤーと曖昧化する製品も見られるが、携帯型DVDプレーヤーやデジタルメディアプレーヤ・デジタルオーディオプレーヤー・携帯電話など様々なジャンルの製品のうちにも、デジタルフォトフレーム的な機能を備える製品も少なくない。
デジタルカメラの普及に合わせて登場したものの、当初はあまり普及しなかった。しかし、1999年に撤退したソニーが2008年に再参入したことなどから急速に普及が進んでいる。ソニーの他には富士フイルムなどが参入している。
2009年以降、携帯電話キャリアがデジタルフォトフレームと専用の通信サービスを提供している。NTTドコモの「お便りフォトサービス」、ソフトバンクモバイルの「PhotoVision」、au（KDDI・沖縄セルラー電話連合）の「PHOTO-U SP01」がある。これらはデジタルフォトフレームに3G無線通信モジュールを内蔵しており、携帯電話とは別に回線契約が必要となっている。専用のメールアドレスで受信した画像ファイルを表示するなどの仕組み。回線を解約しても通常のデジタルフォトフレームとして使用することは可能である。また、キャリア契約は不要で無線LAN機能を用いた同様のサービスもある。
多くのベンチャー企業による商品が混在しているが、その他携帯電話を利用できるサービスに、MagicSyncを用いて基本料金なしでの通信サービスも提供されている。トランステクノロジーの「TGP-701MG」は基本料無料で携帯電話を用いた無線データ受信が可能である。これは回線契約が不要であるが、通信量に応じた受信料金が別途必要となる。
ここでは店頭向け市販品を主体（もしくは専門）とした商品を発売・販売している企業について挙げる。
比較的機能重視である日本のメーカーのものとは異なり、日本では標準搭載となりつつある縦横自動調整機能がないのが特徴である。
Jahaan Sweet

Jahaan Akil Sweet is an American record producer, songwriter, and pianist from Jacksonville, Florida. Sweet was first credited with production work on projects by California-based singer Kehlani, who he met at Juilliard School in 2014. He co-produced her mixtapes Cloud 19 (2014) and You Should Be Here (2015), and has since worked with artists including Drake, Taylor Swift, A Boogie wit da Hoodie, Eminem, the Carters, and Travis Scott. Sweet has been credited on the singles "Lavender Haze" (2023) by Swift, "Lucky You" (2018) by Eminem, and "K-pop" and "Fe!n" (both 2023) by Travis Scott, all of which have peaked within the top ten of the Billboard Hot 100.
Sweet has won two Grammy Awards from five nominations. The Carters' Everything Is Love and Jon Batiste's We Are—two of his productions—won Best Urban Contemporary Album in 2019, and Album of the Year in 2022, respectively.
Sweet was born and raised in North Jacksonville, Florida. He began playing piano at the age of six, and jazz piano at Lavilla School of the Arts by the age of eleven. After attending high school at Douglas Anderson School of the Arts, Sweet moved to New York City to attend Juilliard School's jazz studies program. In 2015, he was named a Juilliard Career Advancement Fellow.
In an interview with The Recording Academy, Sweet revealed that he met Kehlani at MBK Studios in New York while still attending school. From there, he produced two songs, "Get Away" and "How We Do Us", on Kehlani's project Cloud19. Sweet later flew back and forth between New York and Los Angeles to work with Kehlani on her subsequent mixtape, You Should Be Here, before graduating from Juilliard in 2015.
In 2016 and 2017, Sweet produced tracks for a number of notable albums including Ty Dolla Sign's Campaign ("Zaddy" and "$"), A Boogie wit da Hoodie's The Bigger Artist ("Drowning"), Kehlani's SweetSexySavage ("Keep On" and "Personal"), Aminé's Good for You ("Veggies", "Slide", and "Heebiejeebies"), and Lana Del Rey's Lust for Life ("Summer Bummer").
In 2018, Sweet worked with Boi-1da to co-produce songs for Drake (Scorpion; "8 Out of 10", "Final Fantasy", and "Ratchet Happy Birthday"), The Carters (Everything Is Love; "Friends" and "Heard About Us"), and Eminem (Kamikaze; "Lucky You").
Apart from winning the Grammy Awards, Sweet has been featured in Forbes 30 under 30 2021 list.
In 2016, Sweet was nominated for his work on Kehlani's You Should Be Here for Best Urban Contemporary Album at the 58th Annual Grammy Awards. In 2019, he was nominated thrice, winning Best Urban Contemporary Album for The Carters' Everything Is Love. In 2022, he won Album of the Year for his work on Jon Batiste's We Are.
Throne of the Crescent Moon

Throne of the Crescent Moon is a fantasy novel written by American writer Saladin Ahmed. It is the first book in The Crescent Moon Kingdoms series. The book was published by DAW Books in February 2012. The book was nominated for the 2013 Hugo Award for Best Novel, 2013 David Gemmell Morningstar Award for Best Fantasy Newcomer and the 2012 Nebula Award for Best Novel. It won the 2013 Locus Award for Best First Novel.
The book follows Doctor Adoulla Makhslood, an aging ghul hunter based in the city of Dhamsawaat, who would really like to retire from having adventures and quietly drink cardamom tea. Events rapidly transpire to force the Doctor and his assistant, Raseed bas Raseed – a Dervish warrior sworn to a holy path – to face a dark sorcerer. To aid them in this, the Doctor recruits his two old friends Dawoud and Litaz. Dawoud is a mage whose spells draw upon his own life energy and Litaz (his wife) is a highly skilled alchemist. The final member of their band is Zamia, a young Badawi tribeswoman who has been gifted with the ability to take a lion's shape and whose band has been slain by the sorcerer. In addition to the magical plot, there is political trouble brewing in the city as the mysterious Falcon Prince foments revolution against the Kalif.
Reviewers have praised its Middle Eastern sourced setting novel for being different from the typical Euro-centric fantasy novel. Annalee Newitz reviewing for io9 praised the characters and riveting worldbuilding."
Rui Komatsuzaki

Rui Komatsuzaki (Japanese: 小松崎 類, Hepburn: Komatsuzaki Rui) is a Japanese illustrator and character designer. He is best known for designing and characterizing the cast members from the visual novel adventure game series Danganronpa and the anime series Akudama Drive.
Komatsuzaki was a sculpture graduate before becoming involved with Spike, and Danganronpa was his first experience as a character designer. The word Danganronpa originated from Komatsuzaki, which was first written in kanji but was later changed to katakana for the logo.
For most games, he was in charge of designing characters with outstanding designs while the protagonist were meant to look like common people. As a result, Komatsuzaki designed Makoto Naegi to wear a hoodie to complement his look, thinking the player was going to see his back a lot. After that, he added some character to his hair by adding an "antenna", and highlighted his "herbivore nature" by making him short. His coloring is subdued, but Komatsuzaki used a color palette he enjoyed. He also redesigned the older cast members from the first Danganronpa for the anime sequel Danganronpa 3: The End of Hope's Peak High School to make them look more mature, and illustrated the characters for the spin-off novel series Zero, Kirigiri, and Togami.
Besides Danganronpa, Komatsuzaki was one of many artists to design characters for Fate/Grand Order, an RPG mobile game based on the Fate/stay night series. He designed both Edmond Dantès and Cleopatra. He was also the main artist for the anime series Akudama Drive from 2020. Cindy H. Yamauchi adapted Rui Komatsuzaki's original character designs for animation. He also created a collaboration illustration between Danganronpa and the anime Akudama Drive in late 2020.
Kastell ar Roc'h-Morvan

Emañ Kastell ar Roc'h-Morvan e kumun ar Roc'h-Morvan, e Bro-Leon. Ne chom nemet rivinoù anezhañ, met kempennet int bet ha gallout a reer gweladenniñ al lec’h. War un dorgenn eo bet savet ar c’hastell, e-kreiz bourc’h ar Roc'h-Morvan bremañ.
Ar meneg kentañ a gaver anezhañ er skridoù zo e 1263. Moarvat e voe savet ar c’hastell kentañ en XI kantved, gant ur beskont Morvan. En XII kantved e tremenas ar c’hastell eus daouarn beskonted ar Faou da re beskonted Leon. Dre ma oa e-kreiz Bro-Leon e oa aes d’ar veskonted ren alese war o domani. Da-heul un dimeziñ e voe perc’hennet ar c’hastell gant tiegezh ar Roc'haned, er XIV kantved. Ganto e voe brasaet war-dro 1421. Met dismantret e voe gant ar C'hallaoued e 1490 ; e 1678 e oa deuet da vezañ un toull-bac’h. En ur skrid eus 1695 e lenner e oa o kouezhañ en e boull. En XVII kantved hag en XIX kantved e voe implijet ar mein anezhañ da sevel tiez er c’hornad.
E 2002 e voe prenet ar rivinoù gant departamant Penn-ar-Bed hag abaoe ez eus bet graet furchadegoù war al lec’h. N’eus ket bet kavet traoù a dalvoudegezh vras gant an henoniourien, met gant o furchadegoù e ouzer gwelloc’h bremañ peseurt stumm a oa gant ar c’hastell d’ar mareoù disheñvel eus e istor.
Riposte laïque

Riposte laïque zo ul lec'hienn c'hall krouet e 2007 a embann bezañ a-du gant al laikelezh hag a-enep ar ouennelouriezh.
Lakaet eo ar galleg da yezh lik nemeti ar stad c'hall gant Riposte Laïque, hag a sav taer, evel darn eus an emsavioù laik gall all, a-enep ar yezhoù “rannvro”.
Riposte Laïque a embann bout plijet gant "Le Monde comme si", ul levr bet skrivet gant Françoise Morvan.
Abeg a gav Riposte Laïque en islam hag er vuzulmiz, en anv al laikelezh. Ha sevel a ra tud ar strollad-se a-du gant reolenniñ strizh donedigezh enbroidi eus broioù muzulmat, dre ma kav dezho e teu kudennoù diwar donedigezh kalz tud o deus talvoudegezhioù re zisheñvel diouzh re ar republik c'hall. Bloaz a-raok Marine Le Pen e kavent abeg e vije muzulmiz o pediñ war ar straedoù e Bro-C'hall.
Simone Morand

Simone Morand (1914-2001), genidik eus Lanvezhon, a oa sonerez, kelennerez ha dastumerez kanaouennoù, rekipeoù ha gwiskamantoù. Etre 1979 ha 1983 e voe renerez an ekomirdi e Moñforzh.
Keginerezh Breizh
Simone Morand war Agence Bretagne Presse
Charles Léon

Charles Léon Denuelle de la Plaigne, 1st Count Léon (13 December 1806 – 14 April 1881) was an illegitimate son of Emperor Napoleon of France and Napoleon's mistress Louise Catherine Eléonore Denuelle de la Plaigne. Brought up in France, Léon began a military career in Saint-Denis where he was head of a battalion of the national guard.
Admirative of his father, he tried to keep the memory of the First Empire alive by organizing several commemorations. After the fall of his cousin Napoleon III and of the Second Empire, Léon retired in Pontoise, France, and died in poverty.
Charles Léon Denuelle de la Plaigne was born on 13 December 1806 at No. 29, Rue de la Victoire, 9th arrondissement of Paris, Paris, France, to Napoleon and Napoleon's sister Caroline Murat's maid, Louise Catherine Eléonore Denuelle de la Plaigne. Napoleon chose his second name of Léon. He was Napoleon's first son, but was entrusted to a tutor and initially brought up in ignorance of his heritage. Napoleon had thought for a long time that he was sterile because his wife Joséphine de Beauharnais, who already had two children from a previous marriage, failed to get pregnant. Léon's birth was of "undeniable political importance" since it showed that Napoleon was in fact not sterile. Napoleon considered adopting Léon, but realized his other illegitimate children would have claim to the crown and therefore abandoned the idea. Although he did not legitimize Léon, Napoleon acknowledged Léon as his son and gave him a pension of 25,000 francs a year and rights to the profits on wood sold from Moselle.
Léon – short for Napoleon – was raised away from the imperial court, but always under his father's protection. The Emperor made him an heir in his will, and gave him the title of Count.
In 1832, Léon shot an orderly of the Duke of Wellington's, Charles Hesse, in a duel over losing 16,000 francs to Hesse in a card game. Writer Gareth Glover stated Léon was "completely unmanageable" in adulthood and became a "hardened gambler", having to go to debtors' prison twice. Biographer Andrew Roberts wrote he was an "argumentative drunken wastrel".
He married in Paris on 2 June 1862 Françoise Fanny Jouet (Brussels, 14 January 1831 – Vitz-sur-Authie, 12 May 1899), with whom he had four children live past infancy (sons Charles, Gaston and Fernand; and daughter Charlotte).
He died "poverty-stricken" in Pontoise on 14 April 1881. He is buried in a mass grave in Pontoise, Paris, France.
Léon’s daughter Charlotte Mesnard, who was interviewed in 1921 at the age of 55, said her father had a striking resemblance to Napoleon. She also said that two of Léon's sons and her own son were killed in action in the First World War. Comte Charles Léon, Léon's grandson, died in 1994.
Tuscan cuisine

Tuscan cuisine refers to the culinary traditions of the Tuscan region in Italy celebrated for its simplicity and focus on fresh, high-quality ingredients like olive oil, legumes, and meats. Rooted in cucina povera (Italian for 'cuisine of the poor'), it emphasizes seasonal ingredients and straightforward flavors over complex sauces and spices.
Tuscany is also home to some of the most famous wines in the world such as Chianti, Brunello di Montalcino, and Vino Nobile di Montepulciano.
Bread plays a very important role in Tuscan cuisine. One specialty of Tuscan cuisine is a white, plain, unsalted bread. This bread accompanies all foods. This bread has its origin in the 16th century when salt was heavily taxed.
Tuscan cuisine is a blend of Etruscan and Roman cooking traditions. The Etruscans, who inhabited the region before the rise of Rome, were skilled in viticulture, cultivating grapes and producing their own wines. They also foraged for truffles, an ingredient that became a prized element in their cooking.
The foundations of Tuscan cuisine began to take shape during the Renaissance, particularly under the influence of the Medici family. The Medici not only elevated the quality and sophistication of Tuscan food but also impacted French cuisine through Catherine de' Medici, who brought Tuscan culinary techniques and ingredients to France when she married King Henry II.
In Tuscany's countryside, the tradition of "riuso" developed, driven by the philosophy of "not throwing anything away." This approach led to a resourceful use of ingredients, inspiring iconic dishes like ribollita and panzanella, which transform simple, leftover ingredients into hearty meals.
Cúlgheata éalaithe

Is éard is cúlgheata éalaithe ann ná doras nó geata tánaisteach i ndaingniú ar nós balla cathrach nó imbhalla caisleáin. Is minic a bhí cúlgheataí éalaithe suite i láthair folaithe a thug deis do na háititheoirí teacht agus imeacht gan suntas. I gcás léigear, d'fhéadfadh cúlgheata éalaithe feidhmiú mar dhoras rúide, rud a ligeann do chosantóirí breabhaid a dhéanamh ar na hionsaitheoirí. Cuireadh iad i suíomh nach raibh chomh nochta agus nach raibh an oiread sin infheicthe acu, de ghnáth bhí siad sách beag, agus mar sin bhí siad furasta inchosanta.
Caisleán na Cúlchoille

Is daingean agus Séadchomhartha Náisiúnta é Caisleán an Cúlchoille atá suite i gContae Chill Chainnigh, Éire.
Tá Caisleán Chúil Chnoc suite 2.1 km (1.3 mhíle) soir ó thuaidh ón Robhar, ar aill ag breathnú amach ar an mBearú.
Tógadh Caisleán Chúil Aodha c. an 13ú haois. Bhí tailte ag Henry de Rupe (de Roache, Roche) ag Cúlchoill sa bhliain 1318. Bhí Art Óg mac Murchadha Caomhánach i seilbh an chaisleáin go hachomair le linn ceann dá chuid feachtas. Sna 1600í, mharaigh saighdiúirí Sasanacha faoi De La Poer thart ar 30 searbhóntaí de chuid de Rupe i Ros Bearrcon. Aistríodh an caisleán do mhuintir Mountgarret i 1621 agus ghabh na Maolchinn seilbh air sa bhliain 1652.
Tá dhá thúr sa chaisleán: ceann amháin, daingean ciorclach, agus an ceann eile, túr diméine cearnach atá suite ar an taobh thoir.
Tá starrán beag ó dheas ag an daingean. Tá an doras thuaidh cosanta ag poll lámhaigh agus tá ceann eile ar an taobh thoir. Cosnaíonn poll an uafáis an bealach isteach dúbailte.
Téann staighre héiliciúla múrmhaisiú chuig na hurláir uachtaracha. Tá cuasáin mhóra sa seomra ar urlár na talún. Tá síleáil boghtach air le roinnt marcanna caolach choill. Tá trí stór os cionn an bhoghta. Tá teallach ar an dara hurlár. Ar an tríú hurlár tá teallach, losáin agus staighre ar leith go dtí an díon. Tá poll lámhaigh aon-solas, cruinn agus tras-chruthach ann.