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Ovoo

Ovoo, oboo, or obo (Mongolian: овоо, pronunciation , Buryat: обоо, Khakas: обаа, romanized: obâ, Traditional Mongol: ᠣᠪᠤᠭ᠎ᠠ, "heap"; Chinese: 敖包 áobāo, lit. "magnificent bundle [i.e. shrine]") are cairns used as border markers or shrines in Mongolian folk religious practice and in the religion of other Mongolic peoples. While some ovoos simply consist of a mound of stones, most have branches and khadag stuck into them. In the absence of stones, ovoos can be made entirely of branches, or even soil or sand.
Ovoos are often found at the top of mountains and in high places like mountain passes. In modern times, some of them have developed into large and elaborate structures, becoming more like temples than simple altars. They serve mainly as sites for the worship of Heaven and lesser gods led by shamans and kins' elders, but also for Buddhist ceremonies.
Buddhist ritual surrounding ovoo has been dated back as far as the 16th century, but some scholars believe that the origin of ovoo dates back to prehistory. Texts used by Mongolian lamas to set up and perform offerings to ovoos were written by the third Mergen Gegeen in the 19th century. While the view that ovoos were remnants of Mongolian shamanism within Mongolian Buddhism was expounded by Buryat scholar Dorzhi Banzarov, ovoos have been found to only been used as markers instead of sacred sites prior to the rise of Tibetan Buddhism in Mongolia.
Ovoo worship was officially prohibited along with other forms of religion during Mongolia's communist period, but a major revival since 1990 has seen it become one of the most prominent aspects of revived religious practice.
Ovoos may have influenced or given birth to the Korean seonangdang.
While Mongolia was under communist rule, ovoo worship was legally barred.
In the modern era, mining operations pose a threat to ovoos.
Ovoo are most often located on higher ground, like mountain passes and mountain tops. Ovoo can also sometimes be found near rivers or springs or at important crossroads.
When travelling, it is the custom to stop and circle an ovoo three times, moving clockwise, in order to have a safer journey. Usually, rocks are picked up from the ground and added to the pile. Also, one may leave offerings in the form of sweets, money, milk, or vodka. If one is in a hurry while traveling and does not have time to stop at an ovoo, honking of the horn while passing by the ovoo will suffice. Many ovoo also have animal skulls on top of them.
Ovoos are the site for Heaven worship ceremonies that typically take place at the end of summer. Worshippers place a tree branch or stick in the ovoo and tie a blue khadag, a ceremonial silk scarf symbolic of the open sky and the sky spirit Tengri, or Tengger, to the branch. They then light a fire and make food offerings, followed by a ceremonial dance and prayers (worshippers sitting at the northwest side of the ovoo), and a feast with the food left over from the offering.
A number of placenames have the word Ovoo in their name:
Ovoos are featured in Age of Empires IV as a special building used by the Mongols.
Shibari

Shibari (しばり) é um verbo japonês que significa literalmente amarrar ou ligar. É uma expressão que tomou um sentido diferente no século XX, quando o uso da corda (nawa em japonês) começa a ser utilizada no contexto ou uso no shibari para fim erótico.
Kinbaku (緊縛) é a palavra japonesa para "bondage" ou ainda Kinbaku-bi que significa "o bondage bonito". Kinbaku (ou Sokubaku) é um estilo japonês de amarração sexual ou BDSM que envolve desde técnicas simples até as mais complicadas de nós, geralmente com várias peças de cordas (em geral de 5 mm a 8 mm, sendo a mais tradicional a de 6mm) e que podem ser de materiais diferentes, sendo a tradicional corda japonesa utilizada para o Shibari, a de juta. As cordas de cânhamo ou algodão. A palavra Shibari tornou-se comum no ocidente em meados dos anos 1990 para denominar a arte de amarração chamada Kinbaku.
Alda Gomes

Alda Sofia Gomes Machado (Alenquer, 10 de novembro de 1978) é uma atriz e modelo portuguesa.
Alda Gomes nasceu a 10 de novembro de 1978, numa aldeia próxima de Alenquer, onde viveu com os seus pais e seis irmãos e irmãs mais velhos. Posteriormente, residiu alternadamente entre Lisboa e a sua terra natal, onde vivia com os seus avós, fixando-se definitivamente na capital portuguesa aos 25 anos de idade, em busca do seu sonho.
Começou a sua carreira aos 18 anos de idade, inicialmente como figurante e depois como actriz secundária, na série Riscos, exibida na RTP em 1997. Participou mais tarde em várias telenovelas e séries de televisão, como Jura e Floribella, da SIC, O Teu Olhar, Mundo Meu e Massa Fresca, da TVI, ou Maternidade, Bem-Vindos a Beirais e 3 Mulheres, da RTP, para além de ter integrado o elenco de várias produções cinematográficas e teatrais.
Em 2019, revelou publicamente que havia sido diagnosticada em 2010 com artrite reumatóide, doença crónica sem cura, que havia mantido em segredo por recear perder futuras oportunidades de emprego. Um ano depois, durante a crise pandémica de COVID-19, a atriz dedicou-se à bricolage e à arte do macramé, criando a marca Bandua Creative Arts.
Tecelagem manual

Tecelagem manual é a atividade de fabrico de roupas, tapetes com o auxílio de equipamentos simples.
Teve início no período neolítico, desenvolvendo-se ao redor do mundo, primeiramente no Extremo Oriente com os chineses, no Subcontinente indiano, e no Médio Oriente com os egípcios.
Na Europa com os gregos, romanos e a partir do século XIV com a Itália (veludos e brocados de Veneza, seda de Milão e Turim).
Na França, no século XVI (tapeçarias Gobelin, Savonnerie ). No século XIX a Inglaterra inventa o tear mecânico a vapor e a produção industrial em larga escala. A partir daí, a tecelagem manual passou a ser artística, exceto o Oriente, onde continua a confecção tradicional (tapetes persas, etc).
Nas Américas, a tecelagem manual começou nos Andes peruanos, com os aztecas. A tecelagem manual teve nos povos indígenas seus grandes artesãos nas três Américas.
No Brasil algumas nações indígenas conheciam e praticavam a tecelagem. Trabalhavam com algodão, trançados de palha, penas de pássaros, etc. Já os colonos usavam o algodão e a lã, confeccionando tecidos rústicos(roupas, mantas). Com a proibição da confecção têxtil no Brasil em 1785, a tecelagem brasileira sobrevive nas regiões mais afastadas do país. O sul do Estado de Minas Gerais conservou essa tradição, transformando-se, atualmente, em um dos mais importantes polos têxteis, exportando tapeçarias confeccionadas em tear de pedal, usando tingimento natural dos fios (tintas vegetais).
Na tecelagem manual o tecido é o resultado do entrelaçamento dos fios, através da urdidura (Fios no sentido vertical no tear) e a trama (fios na horizontal). As etapas na confecção do tecido são: fiação, tingimento, urdume e tecelagem. As técnicas mais usadas são Gobelin, Kilim, Esmirna, Macramé, Cestaria, Brocado, etc
Associação Brasileira de Normas Técnicas

A Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT) é o órgão responsável pela normalização técnica no Brasil, apoiando o desenvolvimento tecnológico brasileiro. Trata-se de uma entidade privada, sem fins lucrativos e de utilidade pública, fundada em 1940.
É membro fundador da Organização Internacional de Normalização, da Comissão Panamericana de Normas Técnicas [es] e da Associação Mercosul de Normalização. É a representante oficial do Brasil nessas três instituições e também na Comissão Eletrotécnica Internacional.
No Brasil, as normas recomendadas pela ABNT para a produção de trabalhos acadêmicos são:
Lista de técnicas do jiu-jitsu

Essa é uma lista de técnicas do jiu-jitsu.
Ao todo são cerca de 180 técnicas diferentes, sendo que se contabilizado as variações de cada técnica o total de técnicas chega próximo a 1800 técnicas, divididas em técnicas traumatizantes (socos e chutes), desequilibrantes (quedas) e de solo.
Ukemi-Waza
uchi mata
Atemi waza
Nage waza
Katame waza ou Ne waza
Abaixo uma relação de nomes das técnicas utilizadas no jiu-jitsu brasileiro e tradicional.
Barbie: Life in the Dreamhouse

Barbie: Life in the Dreamhouse foi uma série de animação computadorizada (CGI) de comédia baseada na famosa boneca Barbie pela Mattel. Foi produzida pela Arc Productions. A série estreou em 11 de maio de 2012 e teve uma disponibilidade na Netflix, YouTube e, anteriormente, no site Barbie.com.
Teve dois especiais televisivos na Nickelodeon em 1 de setembro de 2013. A série terminou em 25 de setembro de 2015. A série ganhou um reboot de animação computadorizada (CGI), intitulada Barbie Dreamhouse Adventures, lançada entre 3 de maio de 2018 e 12 de abril de 2020 na Netflix.
A série começou a ser produzida anos depois da Mattel dar início a adaptações animadas de seus brinquedos para internet como Max Steel: Turbo Missions, Monster High e Polly Pocket. Desde 2012, os episódios são divulgados exclusivamente para a internet, com algumas raras ocasiões em que a Mattel comprou espaço para a transmissão em canais como Boomerang, Nickelodeon e Netflix. Foi a primeira série de desenho animado baseada na boneca, pois até então participou apenas de filmes vendidos em DVDs.
No Brasil, tal como nos Estados Unidos, o desenho inicialmente foi lançado na Internet e, logo após, passou a ser exibido na televisão em canais como Cartoon Network e SBT (este último através dos programas Sábado Animado, Bom Dia & Companhia e Carrossel Animado). Atualmente, continua a ser reapresentado pelo Bom Dia & Companhia e pelo Sábado Animado (em rodízios com Monster High, Polly Pocket e Ever After High).
Em Portugal, o desenho também foi lançado na Internet e, logo após, passou a ser exibido na televisão nos canais SIC, SIC K e Canal Panda.
No Brasil, o último episódio da série também foi transmitido em 25 de setembro de 2015. Recentemente, a Mattel iniciou a produção de um reboot, intitulado Barbie Dreamhouse Adventures, que estreou em 3 de maio de 2018 na Netflix.
Em 2015, a série foi exibida na plataforma YouTube na primeira e quinta temporada. Anos depois da exibição, teve muita queda de audiência no canal e quedas não previstas, que acabaram ocasionando a retirada do ar em 20 de janeiro de 2016. Em vez disso, foi exibido a série de mangá shonen Yu Yu Hakusho, um sucesso de audiência no horário nobre e que acabou sendo concluída em 20 de fevereiro de 2016.
Em 2018, o YouTube foi anunciado para concordar em trazer de volta a série. No entanto, a Mattel proibiu quaisquer produtos derivados a boneca sem os direitos autorais da empresa.
A série foca no cotidiano de Barbie e seus amigos, em uma versão fictícia de Malibu, Califórnia, onde todos os habitantes são bonecas. Os episódios mostram as desventuras de Barbie, acompanhada de sua família e amigos, nos arredores de sua mansão resolvendo seus problemas de uma forma engraçada.
Achyrocline satureioides

A macela ou marcela (nome científico: Achyrocline satureioides) é uma erva da flora brasileira, também conhecida por macela-do-campo, macelinha, macela de travesseiro, carrapichinho-de-agulha, camomila nacional etc.
No dialeto alemão sulbrasileiro Riograndenser Hunsrückisch, falado por boa parcela dos habitantes do Rio Grande do Sul e estados e países vizinhos, a macela possui um nome único e que somente é utilizado por falantes deste regionalismo linguístico: Karfreitachstee, onde "Kar" significa santo, Freitach sexta-feira, e Tee quer dizer chá (no alemão-padrão: Karfreitagstee).
É um arbusto perene que atinge cerca de um metro de altura e que na região sul costuma florescer no mês de março. As flores são amarelas, com cerca de um centímetro de diâmetro, florescendo em pequenos cachos. As folhas são finas e de cor verde-claro, meio acinzentada, que se destaca do restante da vegetação do campo.
Na cosmética, a macela também atua como um bom clareador natural para os cabelos de tons castanho claro a louro, ainda que seja bem menos conhecida para essa finalidade que a camomila, a macela é o principal componente ativo de alguns shampoo para cabelos claros.
Nas regiões sul e sudeste do Brasil as flores da macela costumam ser usadas pela população como estofo de travesseiros para os bebês, por se acreditar que tenha efeitos calmantes.
As flores têm um aroma agradável e a infusão destas ou de suas folhas supostamente alivia dores de cabeça, cólicas e problemas estomacais (veja lista de plantas medicinais).
Especificamente no Rio Grande do Sul há a tradição de colheita da macela na Sexta-Feira Santa, antes do sol nascer; pois acredita-se que a colheita nesse dia traga mais eficiência ao chá das flores. A planta é considerada um dos símbolos oficiais do Rio Grande do Sul.
No Nordeste elas florecem em setembro e geralmente são indicadoras de solos acidificados e degradados.
A Pedra da Macela, formação montanhosa com 1840 metros de altitude localizada na divisa entre os estados de São Paulo e Rio de Janeiro, mais precisamente entre as cidades de Cunha e Paraty, recebeu esse nome devido à massiva presença de macelas ao longo da trilha que leva até seu cume.
Achyrocline satureioides foi descrita por (Lam.) DC. e publicada em Prodromus Systematis Naturalis Regni Vegetabilis 6: 220. 1837[1838].
Lista de tenistas número 1 do Brasil (simples masculino)

O tênis nunca foi um dos esportes mais tradicionais do Brasil, ainda assim tenistas brasileiros já conquistaram 10 vezes torneios de Grand Slam.
A tradição brasileira no tênis começou no feminino com a paulista Maria Esther Bueno, 4 vezes campeã do US Open e 3 vezes campeã em Wimbledon.
O Brasil ainda voltou a vencer Grand Slam com o catarinense Gustavo Kuerten, 3 vezes campeão em Roland Garros.
A seguir é apresentada a lista de brasileiros que lideraram o Ranking Nacional Masculino de Simples desde a criação do Ranking Mundial da ATP, em 1973.
Considerando apenas os tenistas brasileiros que conseguiram estar entre os 50 melhores do mundo.
- GUSTAVO KUERTEN - Grand Slams: Roland Garros 1997, 2000 e 2001 / Masters Series 1.000: Monte Carlo 1999 e 2001, Roma 1999, Hamburgo 2000, e Cincinnati 2001 / ATP Gold 500: Stuttgart 1998 e 2001, Indianápolis 2000, e Acapulco 2001
The Vampire Diaries: Original Television Soundtrack

The Vampire Diaries: Original Television Soundtrack é o álbum oficial da série americana The Vampire Diaries, lançado em 12 de outubro 2010 pela Virgin Records, contando com músicas da primeira e da segunda temporada da série.
O álbum conta com diversas bandas indies, diversificando pelos ritmos, pop rock, rock alternativo e folk. Entre as bandas se destacam Placebo, Gorillaz e Smashing Pumpkins, além de duas faixas instrumentais originais da série, ambas com composição de Michael Suby. O álbum conta ainda com músicas de Silversun Pickups, Howls, Bat for Lashes, Stateless, Goldfrapp, Morning Parade, Digital Daggers, Jason Walker feat. Molly Reed, Mads Langer, Plumb e Sounds Under Radio feat. Alison Sudol.
A capa do álbum contém os atores Paul Wesley, Nina Dobrev e Ian Somerhalder interpretes dos personagens Stefan Salvatore, Elena Gilbert e Damon Salvatore, enquanto que na contracapa estão somente os irmãos Salvatore, e dentro do encarte fotos de todos os personagens recorrentes da série.
Luminismo

Luminismo é uma técnica pictórica e de uma Escola de pintura dos Estados Unidos que floresceu durante o fim do século XIX.
O termo foi cunhado por John Baur em seu estudo de 1954 sobre a pintura norte-americana do século XIX, American Luminism, sendo usado na descrição de uma característica especial no tratamento da luz com fins expressivos e de revelação espiritual, junto com uma técnica de acabamento que eliminava a evidência da pincelada e oferecia uma superfície lisa e acetinada, que realçava o efeito impessoal do panorama pintado. Com esses recursos os pintores buscavam criar atmosferas de tranquilidade que convidassem à contemplação. Os paisagistas do século XIX não se definiam como luministas, pois o termo não existia, nem as características que são identificadas em suas obras como luministas compunham uma filosofia independente dos princípios gerais da Escola do Rio Hudson, à qual pertencia a maioria deles. Mais tarde o nome foi a plicado a outros pintores, inclusive europeus, e hoje é usado frequentemente para designar uma Escola de pintura autônoma dos Estados Unidos.
Entre os praticantes das técnicas do Luminismo estão:
Rústico

Em arquitetura clássica, rústico é uma gama de técnicas de alvenaria que permitem superfícies visíveis um acabamento que contrasta em textura com as superfícies de alvenaria de bloco quadrado suavemente finalizadas, chamadas silhar. A face visível de cada bloco individual é cortada em volta das bordas para fazer seu tamanho e colocar muito claro. Além disso, a parte central da face de cada bloco pode receber uma superfície deliberadamente áspera ou padronizada.
A alvenaria rústica costuma estar "vestida", ou esquadrinou-se perfeitamente, em todos os lados das pedras, exceto o rosto que será visível quando a pedra for colocada no lugar. Isto é dado articulações largas que enfatizam as bordas de cada bloco, pescando as bordas ("encadernado ao canal"), ou deixando cair de volta um pouco.
A parte principal do rosto exposto pode funcionar de forma plana e lisa, esquerda ou trabalhada com uma superfície mais ou menos áspera ou padronizada. A rústica é freqüentemente usada para dar peso visual ao piso térreo, em contraste com ashlar liso acima. Embora pretenda transmitir uma simplicidade "rústica", o acabamento é altamente artificial, e os rostos das pedras cuidadosamente trabalhavam com cuidado para conseguir uma aparência de acabamento grosseiro.
Corrente de Prata

A corrente de prata refere-se a um tipo de joia feita de prata, usada amplamente em colares, pulseiras e outros acessórios. Conhecida por seu brilho e durabilidade, a corrente de prata é um item clássico tanto na moda masculina quanto feminina.
O uso de prata na fabricação de joias remonta a milhares de anos. A prata foi valorizada por civilizações antigas como os egípcios, romanos e gregos. As técnicas de fabricação de correntes de prata evoluíram ao longo dos séculos, com avanços significativos na era moderna, permitindo uma maior variedade de designs e acabamentos.
Existem diversos modelos de correntes de prata masculina que atendem a diferentes estilos e preferências. Alguns dos modelos mais populares incluem:
Para manter a beleza e durabilidade da corrente de prata, é importante seguir alguns cuidados:
Rede de Cidades Criativas

A Rede de Cidades Criativas da UNESCO é um projeto que a UNESCO lançou, em 2004, para promover a cooperação entre as cidades que reconhecem a criatividade como um fator importante no seu desenvolvimento urbano nos aspectos económicos, sociais, culturais e ambientais. Em 2017 existiam 180 cidades de 72 países na rede
A rede tem como objetivo favorecer a mútua cooperação internacional com e entre as cidades-membros comprometidas em investir na criatividade como motor de desenvolvimento urbano sustentável, inclusão social e cultural vibrante. A Rede reconhece os seguintes campos criativos:
A situação geral e as atividades da Rede são relatadas nos Relatórios de Acompanhamento da Associação, a cada período de 4 anos para uma cidade em particular.
A Rede reconhece o conceito de turismo criativo, definido como a associação entre uma viagem e experiências criativas e participação.
A Rede serve para "funcionar como um laboratório de ideias e experiências inovadoras destinadas a capitalizar todo o potencial da cultura e da criatividade para o desenvolvimento urbano sustentável".
A cada quatro anos, cidades criativas são obrigadas a produzir um Relatório de Monitoramento de Sócios. Esses relatórios têm como objetivo:
A cada ano, a Rede realiza uma conferência numa cidade membro. Os principais objetivos dos eventos são:
As cidades anfitriãs foram:
A UNESCO reconhece 37 cidades de artesanato e artes populares.
Algumas das cidades empossadas hospedam eventos relacionados com o Artesanato e Arte Popular, entre eles: o Festival de Cerâmica Icheon e o Mercado Internacional de Arte Popular de Santa Fé.
Além disso, alguns têm museus relacionados a Artesanato e Arte Popular, incluindo: Museu do Papel e Marca d'água de Fabriano, Museu Nacional de Edredons de Paducah e o Museu Pekalongan Batik.
Carrara é conhecida por suas pedreiras de mármore. O mármore foi esculpido por Michelangelo, Canova e Bernini, enquanto Limoges é conhecido por suas cerâmicas e esmalte.
Pereiro (Ceará)

Pereiro é um município brasileiro do estado do Ceará. Localiza-se a uma latitude 06º02'30" sul e a uma longitude 38º27'35" oeste, estando a uma altitude de 560 metros.
Pereiro é a terra do cantor Falcão.
O topônimo Pereiro pode ser uma alusão a:
As terras da Serra do Camará e as fronteiras com o Rio Grande do Norte eram habitadas por diversas etnias tapuias, entres elas os Paicacu, Icó, Icozinho, Janduí e Quixelô. E nessas terras travou-se diversas batalhas da Guerra dos Bárbaros.
No Século XVIII, nessa região instalaram-se algumas famílias que estavam fugindo da grande seca de 1777. Um dessas famílias foi a do fazendeiro Manuel Pereira, que transferiu-se de Russas para as regiões da bonançosa da Serra dos Icós.
Já em 1777, o fazendeiro Manuel Pereira, edificou a primitiva capela, tendo como padroeiros Santos Cosmes e Damião. Desse assentamento e capela nasceria o arraial que recebeu o nome de Santos Cosme e Damião.
As principais fontes de água fazem parte da bacia do Médio Jaguaribe, sendo elas os riachos Brum, Figueredo, São Caetano, e Pitombeiras outros tantos. Existem ainda diversos açudes, dentre eles: Adauto Bezerra, do Madeiro, Pedra d'Água e Açude Sítio dos Lopes.
As terras pereirenses fazem parte da Depressão Sertaneja, sendo assim, as principais elevações possuem altitudes entre 200 e 700 metros acima do nível do mar, como a Serra das Porteiras. Os solos da região são podzólicos e bruno não-cálcicos.
Predominância da caatinga arbustiva aberta, tornando-se mais arbórea e espinhosa nas vertentes. Nas áreas mais elevadas aparece a mata seca, ou floresta subcaducifólia tropical pluvial.
Tropical quente semiárido com pluviometria média de 914 mm, concentrados entre fevereiro e maio.
O município é dividido em 2 distritos: Pereiro(sede) e Crioulas.
A maior concentração populacional encontra-se na zona rural. A sede do município dispõe de abastecimento de água, fornecimento de energia elétrica, serviço telefônico, agência de correios e telégrafos, serviço bancário, hospitais, hotéis e ensino de 1° e 2° graus.
A partir de Fortaleza, o acesso ao município pode ser feito por via terrestre através da rodovia (BR-116) e a rodovia estadual Jaguaribe/Pereiro. As demais vilas, lugarejos, sítios e fazendas são acessíveis (com franco acesso durante todo o ano) através de estradas estaduais, asfaltadas ou carroçáveis.
A economia local é baseada na agricultura de subsistência do algodão arbóreo e herbáceo, milho, feijão, fava, mandioca, cana-de-açúcar, castanha de caju e frutas diversas. Na pecuária também verbas para o município na criação bovina, suína, ovina e avícola. Ainda destaca-se como fonte de renda o extrativismo vegetal: fabricação de carvão vegetal, extração de madeiras diversas para lenha e construção de cercas, além de atividades com oiticica e carnaúba. O artesanato de redes e bordados também gera rendas para as famílias do município.
O turismo também é uma das fontes de renda sendo os principais sítios:
Os principais eventos culturais são:
Atualmente é administrada pelo prefeito Raimundo Estevam Neto (2017/2020) que governa a Cidade pela 3ª vez. Esteve também como Gestor entre os anos 2005 a 2012.
Vila de pescador

Uma vila de pescador é uma vila, usualmente habitadas por pescadores que através da pesca artesanal tiram seus sustentos. Por vezes denominados caiçaras, seus habitantes podem atuar em litorais e águas doces. A economia principal dessas habitações é a pesca e comércio de derivados do mar, contudo atualmente também produzem artesanatos, canoas, redes e utensílios de pesca. As costa dos continentes e ilhas ao redor do mundo possuem cerca de 356.000 kilômetros (cerca de 221.000 milhas) uma parcela destes composta por vila de pescadores. Desde o período Neolítico, existem atividades que corroboram a existência destas habitações.
Hammock activity

A hammock activity (also hammock task) is a schedule or project planning term for a grouping of tasks that "hang" between two end dates it is tied to.
A hammock activity can group tasks that are not related in the hierarchical sense of a Work Breakdown Structure, or are not related in a logical sense of a task dependency, where one task must wait for another.
Usage includes:
The duration of the hammock activity (the size of the hammock) may also be set by the subtasks within it, so that the abstract grouping has a start date of the earliest of any of the subtasks and the finish date is the latest of any of the contents.
A hammock activity is regarded as a form of Summary activity that is similar to a Level of Effort (LOE) activity. Use of hammock activities is also a way to simplify the difficulties of performing Work Breakdown Structure decomposition to low levels. Also, hammock tasks can represent any group of tasks in the Integrated Master Schedule (IMS) regardless of their physical location or parent Work Breakdown Structure (WBS) element.
Raising Your Voice Trying to Stop an Echo

Raising Your Voice...Trying to Stop an Echo is the second studio album by American ambient/post-rock band Hammock. It was released on November 21, 2006, on Darla Records. It was reissued in 2011 by the band's own label, Hammock Music.
Raising Your Voice...Trying to Stop an Echo was met with positive critical reception. In his review for AllMusic, James Mason stated that, with this album, Hammock "leave behind the dream pop scene from whence they came, and become a band creating truly unique music -- transcendent shoegaze," further stating that this album left Hammock "at the top of their game." Joe Tangari, writing for Pitchfork, suggested that Raising Your Voice... was "an unassuming record that speaks to all those things in our lives that aren't tangible," and that the music was "meant to be a contrail in a solid blue sky, a smear of sound that goes oddly well with any number of emotional states."
Jason MacNeil, writing for PopMatters, stated that it's the album's "longing, melodic, meloncholic, and thoughtful texture that seems to tug at one's heartstrings from start to finish." MacNeil concluded his review by stating that "Nothing about this album is less than Grade A+ material, whether it’s the perfect "Disappear Like The Morning..." or the lovely "Passing Away". It's an album that forces one to reflect on both the highs and lows in one's life."
American webzine Somewhere Cold listed Raising Your Voice Trying to Stop an Echo No. 2 on their 2006 Somewhere Cold Awards Hall of Fame.
Level of effort

In project management, level of effort (LOE) is a support-type project activity that must be done to support other work activities or the entire project effort. It usually consists of short amounts of work that must be repeated periodically. Examples of such an activity may be project budget accounting, customer liaison, or oiling machinery during manufacturing.
Since an LOE activity is not itself a work item directly associated with accomplishing the final project product, service or result, but rather one that supports such work, its duration is based on the duration of the discrete work activity it is supporting—oiling machinery will start when manufacturing starts and finish when it finishes. As a result, an LOE activity should never be on the critical path of the project schedule, as it never of itself adds time to the project. Rather, manufacturing would be on the critical path, and the oiling activity would become shorter or longer only if manufacturing does. LOE activities should not have variances either, because they cannot be ahead of or behind schedule based on their meaning.
In inserting LOE activities to a critical path method schedule, the LOE is usually scheduled as both a start-to-start (SS) and finish-to-finish successor of the driving activity. In a network logic diagram, these two relationships make it look as though the LOE is hanging from the start and finish of the discrete activity. As a result, an LOE thus diagrammed is sometimes referred to as a "hammock" activity or relationship.
LOE is used to define the amount of work performance within a time and is measured in staff days or staff hours per day/week/month.
LOE estimation is one of the primary tasks of a project manager.
White armour

White armour, or alwyte armour, was a form of plate armour worn in the Late Middle Ages characterized by full-body steel plate without a surcoat. Around 1420 the surcoat, or "coat of arms" as it was known in England, began to disappear, in favour of uncovered plate. Areas not covered by plate were protected by mail sewn to the gambeson underneath.
During the fifteenth century national styles of armour emerged. 'White armour' was a term used synonymously with Italian design, which was innovative in expanding the use of plate armour to cover joints that had been previously protected by mail. The descriptive term white armour referred both to the absence of a surcoat and the absence of decorative trimmings: the rival German style was fluted, both for aesthetic reasons and for structural advantage in resisting crushing blows. Unlike its predecessors, white armour had a very plain and simple finish, as opposed to intricate patterns or symbols emblazoned on its plates. White armour was also exclusively worn by nobles, or those with money, as full plate armour was extremely expensive to create.
Suits of white armour were composed of a helmet, a gorget (or bevor), pauldrons with gardbraces in Italian and French armour to cover the armpits, or besagews (also known as rondels) which were mostly used in Gothic Armour, couters, vambraces, gauntlets, a cuirass (back and breastplate) with a fauld, tassets and a culet, a mail skirt, cuisses, poleyns, greaves, and sabatons.
Unlike its predecessors, white armour provided almost complete invulnerability to all sword strikes except a strong thrust from the tip. Additionally, since white armour was a later version of plate armour, it was fairly light and provided its wearer a comfortable range of motion.
These two approaches to armouring remained recognizable throughout the fifteenth century. Eventually each borrowed the other's innovations. By the early sixteenth century the distinction became obsolete.
Black and white armour is a different term, for late 16th and 17th century armour that uses a contrast between highly burnished "white" and unpolished "black" areas for decorative effect in large bold patterns over the armour.
Souban cloth

Souban, or Tera Tera, is a handwoven cloth originating from the Zarma people of Niger. Alternative names include “Soubane taafa” meaning “Souban cloth”, and “Djerma cloth”. It is made by traditional weavers called "tchakey" with wool and cotton. Historically, the loincloth came in two colors, black and white, but contemporary versions showcase vibrant hues and geometric patterns, each carrying special symbolic meaning. The intricate designs depict aspects of daily life, reflecting the community's joys and prosperity.
West African cultures have been weaving textiles for thousands of years. Utilized by the Songhai-Zarma community, the traditional loincloth known as Souban is a handwoven fabric dating back to the 15th century. This cultural symbol of the Zarma people is crafted by local weavers called "Tchakey," who are categorized into two groups. The massaki-sakala weaves "Dori" and "Dosso" blankets with five strips of 8 cm width, while the "massaki-tera" weaves "Souban" blankets consisting of 12/17 strips of the same width. In the history of Niger’s textile industry, the tchakey holds significant importance in the community.
Historically, the loincloth came in two colors, black and white, but contemporary versions showcase vibrant hues and geometric patterns, each carrying special symbolic meaning. The intricate designs depict aspects of daily life, reflecting the community's joys and prosperity.
Produced over months by a skilled Tchakey, the opulent fabric was sought after by noble families, adorning themselves with it during special occasion. It was considered a symbol of good grace. In the past, families had their own weavers and all the Souban that the family wore were woven by the family weaver. Additionally, the Souban woven blanket is used in wrapping newlyweds during marriage ceremonies, symbolizing a future filled with fortune, abundance, and happiness.
In Zarma-Songhai tradition, brides have traditionally been ritually draped in the Souban as they set forth on their journey to their husband's residence. Before the wedding day, the bride's mother establishes a bond with a proficient weaver, choosing them based on their artistic skill and ability to create the desired detailed patterns. Among those who can afford it, it is a customary practice for the bride's mother to acquire two Soubans—one for the bride and another for the groom.
Villajuana family

The Villajuana family are Mexican artisans specializing in hammocks from Euan, Tixkokob, Yucatán in southern Mexico. Their work has been recognized by being named “grand masters” by the Fomento Cultural Banamex.
Euan is noted for hammocks and its one of its main sources of income. Most people in this area sleep on beds only in the winter. While most hammocks in the world are made industrially, some are still made by hand. The latter are made with henequen or sisal, which used to be highly in demand for making rope.
The family’s production focuses on Elena Manzano de Villajuana and her daughters and daughters-in-law. All began this work as children and the males in the family help as well. They are noted for making hammocks so large that they resemble fishing nets. They envelope the occupant completely, including those meant for two people. They netting is light to let air pass but close enough to act as a mosquito net. They made hammocks of both sisal and industrial cotton thread. The most traditional are made of sisal, a type of agave. The process of creating fiber from the agave leaves is called “corchado” and has its origins in the pre Hispanic period. It is difficult work but it results in fine and study products.
Elena learned to create the sisal fiber the traditional way, but her husband invented a kind of spinning wheel to create the fiber based on a bicycle wheel, which the family still uses. Creating the fiber is generally done early in the morning or in the evening when the fiber is the moistest.
The weaving of the hammocks is done on special wooden frames, and created by making a series of knots at regular intervals. When the center area is finished, the two ends are gathered, to allow it to be hung. They use natural dyes to create a variety of colors and patterns. These include traditional ones as well as some of their own invention.
Sankheda furniture

Sankheda furniture is colourful teak wood furniture of Gujarat, India, treated with lacquer and painted in traditional bright shades of maroon and gold. It is made in Sankheda village and hence its name. The village is located about 45 kilometres (28 mi) from Vadodara.
In recent years, colour innovation has been adopted with black, blue, green, ivory, copper, silver and burgundy shades. The product is not only widely marketed in India but is exported to many countries including Europe and West Asia. Now with the adoption of chemical pigments, instead of the traditional organic dyes and pulp of kewda leaves (fragrant screw pine) as a colouring base, the palette has many colours to offer for painting the furniture. However, the "tinfoil patterns with transparent lacquer coating" is the basic traditional method which is continued, with polishing done with agate.
The product is protected under the Geographical Indications of Goods (Registration & Protection) Act (GI Act) 1999 of the Government of India. It was registered by the Controller General of Patents Designs and Trademarks on 5 July 2007 under the title "Sankheda Furniture" and listed at GI Application number 100 under Class 20 on 5 July 2007 as a handicraft item.
According to historical records this type of furniture was reported in the 17th century by George Rocques, a French writer and James Forbes, a British civil servant. At that time teak wood used to make this furniture was transported from Valsad and painted with indigenous colours. The product was then exported from Surat and Khambhat ports.
A local legend narrated to the origin of this craft form is that a spiritually oriented person, to avoid Mughal invaders, came to Sankheda and stayed in a hut with a wood cutter who looked after him. After staying with him for a long period he suddenly disappeared. However, the night he vanished from the village, the wood cutter saw him in his dream and the sagely person blessed him with skills of craftsmanship in carpentry. The wood cutter then became a carpenter and started carving furniture using lacquer coating.
To promote this craftsmanship, a training institute has been established in Ahmedabad.
Apart from traditional furniture in a wide range of three piece settees, headboards, beds, garden swings, dressing tables, rocking chairs, tables, screens, divan, etc., other handicraft innovations introduced in this format are wall-hangings, pedestal lamps, flower vases and pen stands, toys, kitchen ware and support for hammocks. Though the design appears fragile, the furniture is durable and lasts for a long period. It is a custom among the Gujarati community to gift this traditional furniture as an auspicious gift during marriage.
Bibliography
Yahir

Yahir Othón Parra (born 21 March 1979), simply known as Yahir, is a Mexican singer and actor from Hermosillo, Sonora. He began his career as one of the participants in the music reality show La Academia in 2002 and in addition to Yuridia, also from Hermosillo, is one of the most popular stars to come from the show. He became a judge of the show's tenth season.
Yahir's mother converted from Roman Catholicism to Jehovah's Witnesses, and although he was brought up in his mother's faith he no longer practices it. He says that despite their differing beliefs his mother is now one of his biggest fans.
His first hit single was a cover of Italian singer Tiziano Ferro's biggest hit in Mexico, "Alucinado", taken from his first album "Yahir" in 2003. His next album, "Otra Historia De Amor" in 2004 produced the hit single "La Locura". In 2005, Yahir decided to make a tribute album to Brazilian singer Roberto Carlos with the entire album being covers of Carlos' hits. This album was titled "No Te Apartes De Mi" (2005) and had a hit single in the title track. In 2006, Yahir recorded his fourth album "Con El Alma Entre Las Manos..." which produced two hit singles: "Maldito Amor" and "El Amor". This was followed by a greatest hits album "Recuerdos" in 2007, and a new studio album "Elemental" in 2009, and a tribute album "Sexto" in 2012.
Yahir is also a television actor for TV Azteca, having appeared in two telenovelas. Yahir's debut in the telenovela world was through "Enamórate"(2003) opposite Martha Higareda in which he played "Yahir Jimenez" a son of a prominent businessman. After "Enamórate" he started in "Soñarás" (You Will Dream) playing "Rey" a charismatic young musician who is a waiter at the bar he plays at after his shift. His co star was Vanessa Acosta. He was also the protagonist of "Bellezas Indomables"
In 2019, he was one of the coaches for the first season of the Mexican singing competition show, La Voz on TV Azteca after being acquired from Televisa after 7 seasons.
Bellezas Indomables

Bellezas Indomables (a.k.a. Untamed Beauties) is a Mexican telenovela/soap opera.
Fernanda, Angeles, and Soledad are three beautiful and courageous sisters, very different from each other, but with the same desire to compete for the love of their father, Rodrigo, a successful man who meets all their whims. Since they were very small when they lost their mother in what they know was an accident, they grew up under the care of Guadeloupe, their Nana, and next to Manuel, the son of Guadeloupe, with Fernanda, who has always felt a strong attraction but she has refused to the poor condition of the boy.
Berenice, the evil woman of Rodrigo, who is twice their age and who lives to manipulate and succeeds in becoming the wife of the father of three girls. The new marriage moves and the father becomes a shadow for their daughters. Berenice slowly poisons Rodrigo and his health deteriorates. Angeles, already desperate to not see her father, caught their stepmother and Gregorio, her long-time partner, kissing. In the midst of despair, Gregorio asks his bodyguard, Diego, who will do anything to protect his daughter, to kill Angeles. He goes after Angeles and is ordered to kill her, but he can’t follow through. He lets her live in his secret house where he cares for and protects her. She later realizes that her sisters, Fernanda and Soledad, were worried about her when she does not appear. She further discovers that her father Rodrigo also died in a tragedy.
The lives of the girls are changing radically and have been stripped of all their property, a situation that Gregorio takes advantage of and offers Fernanda care and protection in exchange for being lovers. Fernanda still loves Manuel in silence, but accepts the plan to avenge her father and enters into poverty. Soledad enters a convent to finish high school away from so much suffering. Meanwhile, Fernanda starts a clothing business with the money Gregorio gave to her and continues to support Manuel, who under any circumstance is willing to help them rebuild their lives. It is there, amidst the struggles and hidden affection, that the beautiful love that exists between them is strengthened.
Gradually, Fernanda takes the courage to confront Gregorio and Berenice, search for her sisters, live without chains, and continually love Manuel.
Bellezas Indomable, was launched in Kenya in 2012 by KTN dubbed in English
Chrysocyon nearcticus

O lobo-guará-pliocênico (Chrysocyon nearcticus) também referido como lobo-guará-gigante, lobo-de-crina-gigante ou lobo-guará-norte-americano, é uma antiga espécie de canídeo do gênero Chrysocyon que ocorreu na América do Norte. Seu único parente vivo é o lobo-guará, bem como seu descendente direto. A espécie foi apenas recentemente descoberta, e é alvo constante de estudos que visam buscar informações para a jornada evolutiva dos canídeos sul-americanos.
A espécie foi classificada em 2009 por Tedford, achada em formações ao longo dos Estados Unidos. A espécie foi descoberta ter vivido durante o Plioceno, e persistiu até o início do Quaternário, onde existiu por um período bem breve. A espécie surgiu por volta de 4,02 milhões de anos atrás, existindo até por volta de 1,80 milhões de anos.
Desconhece-se a espécie que antecedeu o C. nearcticus, mas é sabido que a espécie colonizou a América do Sul durante o Grande Intercâmbio Americano, que após isso gerou ao lobo-guará (C. brachyurus). Acredita-se que esta espécie tenha sido mais predatória que o contemporâneo lobo-guará, dada a maior diversificação de presas na época, a morfologia esguia e ''pernalta'' característica do gênero foi primeiramente desenvolvida nesta espécie, já que o Plioceno era seco e tinha vastos campos, com o C. nearcticus desenvolvendo isso para obter uma maior velocidade, afim de tornar-se um predador cursorial de velocidade reconhecível . O processo de especiação que resultou na divergência das duas espécies deu-se provavelmente no planalto brasileiro.
O lobo guará pliocênico experimentou uma extinção que ainda requer debates no meio científico, sua extinção se deu nas duas regiões das Américas, na América do Norte a sua extinção segue sendo uma causa de debate. Na América do Sul, as populações remanescentes evoluíram completamente para a sua espécie sucessora, o lobo-guará.
O Chrysocyon nearcticus era significativamente maior que o seu homólogo moderno, medindo cerca de 107 cm de altura nos ombros, e pesando em média 36 kg, seu comprimento era de 1,9 metros. Era adaptado para ser um animal cursorial, sendo (provavelmente) também mais forte que o lobo-guará, sendo isso tanto algo em prol de possibilitar a maior eficiência da predação, como também para lidar com a violenta competição enfrentada. Foi um das maiores espécies de canídeos de seu tempo.
Não existe evidência de sociabilidade por parte dessa espécie, deixando a especulação que provavelmente, devia ser similar ao lobo-guará moderno, com os parceiros reunindo-se somente nas estações reprodutivas da espécie.
Ao contrário do lobo-guará moderno, seus hábitos alimentares são em grande parte desconhecidos. Se acredita que seja menos herbívoro que muitos canídeos sul-americanos vivos, mas ainda seria onívoro em certas medida. É especulado que algumas espécies de lebres estivessem entre suas presas principais.
Alta Floresta

Alta Floresta é um município brasileiro do norte do estado de Mato Grosso.
Alta Floresta recebeu esse nome em referência à vegetação característica da região, composta por uma floresta alta e densa, localizada na Amazônia mato-grossense.
Segundo o Censo 2022 do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), a população do município de Alta Floresta foi de 58 613 habitantes. Já de acordo com a estimativa de 2024, a população foi de 61 291 habitantes.
O clima local é tropical chuvoso, com duas estações bem definidas: verão chuvoso e inverno seco. As temperaturas anuais variam entre 20°C e 38°C, com média de 26°C, nas as máximas podem beirar os 40°C (máxima de 37,8 °C, em 7 de setembro de 2010 e 19 de setembro de 2011). Nos meses chuvosos, pode atingir 2.750mm (o máximo acumulado em 24h foi de 182,0 mm, em 10 de janeiro de 1980).
O bioma de Alta Floresta é a Amazônia.
Clima tropical

Clima tropical é a designação dada aos climas das regiões intertropicais caracterizados por serem megatérmicos, com temperatura média do ar em todos os meses do ano superior a 18 °C, não terem estação invernosa e terem precipitação anual superior à evapotranspiração potencial anual.
Nas regiões de clima tropical a amplitude térmica diária é maior que a amplitude térmica anual da temperatura média, isto é, entre o mês mais quente e o mês mais frio do ano.
Os climas tropicais constituem a classe A da classificação climática de Köppen-Geiger, a mais conhecida em geografia e ecologia, sendo subdivididos da seguinte maneira:
Climas tropicais normalmente apresentam apenas duas estações, uma seca e uma úmida. Além disso, a variação de temperatura nos trópicos é pequena. Devido às altas temperaturas e a pluviosidade elevada, muitas plantas crescem o ano todo.
A floresta tropical é o bioma mais produtivo da Terra. Localiza-se na região intertropical e é encontrado na África, Ásia, América Central, América do Sul e em algumas partes da Oceania. Devido à sua localização no globo, as florestas tropicais recebem grande quantidade de luz solar e possuem um clima bastante quente e as chuvas são abundantes. Esses fatores acarretam na alta biodiversidade encontrada neste bioma.
A flora da floresta tropical apresenta grande diversidade devido às temperaturas agradáveis e à grande quantidade de chuva recebida na região. As folhas das plantas são sempre verdes e perenes. Além disso, é possível encontrar plantas epífitas e plantas carnívoras.
Por conter uma vegetação muito rica, a fauna da floresta tropical é bastante variada. É possível encontrar diversos animais vertebrados, como mamíferos, reptéis, anfíbios e aves e animais invertebrados, como os insetos.
O solo da floresta tropical é pobre em nutrientes, pois a maioria dos nutrientes está ligada à própria vegetação. A decomposição é realizada pelos fungos e bactérias, favorecendo a reabsorção dos nutrientes.
Algumas regiões intertropicais apresentam temperaturas baixas o suficiente, para que o clima destas não possa ser considerado um tipo de clima tropical. O motivo principal para a ocorrência de tais climas é a altitude, contudo as correntes marítimas e a movimentação das massas de ar também exercem influência em menor grau. Da mesma forma que o clima tropical, a variação entre a temperatura média no mês mais quente e no mês mais frio é de poucos graus de temperatura. São possíveis a baixa latitude os seguintes climas não tropicais.
Não existem climas do "grupo D" (clima continental) em regiões tropicais, visto que estes climas são caracterizados pela grande diferença de temperatura média entre o mês mais frio e o mês mais quente do ano. Esta condição não ocorre em regiões tropicais, onde, existe pouca variação nas médias mensais de temperatura.