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Festividad de la Virgen de los Desamparados

La festividad de la Virgen de los Desamparados se celebra el segundo domingo de mayo en la ciudad de Valencia (España). Esta festividad cuenta con los momentos más esperados de un día especialmente emotivo, en el que miles y miles de valencianos se vuelcan para rendir homenaje a su patrona. Destacan los siguientes actos:
Durante esta misa se canta el Himno de Coronación de la Virgen de los Desamparados compuesto por Romeu, con letra escrita en valenciano por el poeta valenciano José María Juan García, que dice así:
Capilla de la Virgen de los Desamparados (Alcalá de Chivert)

La capilla de la Virgen de los Desamparados de Alcalá de Chivert (Provincia de Castellón, España) está situada en la calle que recibe el nombre de la cual es votiva, esquina con Alcalde Puig. Ha sido calificada como Bien de Relevancia Local con la categoría de Monumento de Interés Local.
En una primera fase, se construyó en 1705, en mampostería y con puerta adintelada sobre la que hay un vano y después de una sencilla cornisa, una campana.
La planta es de una sola nave, con cuatro tramos y en el primero de ellos una cúpula. Después le sigue una bóveda de cañón. La parte de la sacristía tiene la cubierta plana. La segunda fase de la capilla se construyó en el año 1863.
En 1704, los vecinos de la calle de la Corte —actualmente Virgen de los Desamparados— compran una casa para convertirla en capilla. Es en 1705 cuando se acaban las obras y es bendecida. Era un espacio reducido, de 5 x 7 metros, formando un cuadrado cubierto por una cúpula sobre pechinas, sin pavimentar. En 1732, derruida la Iglesia parroquial para construir una nueva, el sagrario se traslada a la capilla durante un año, hasta adecuar la iglesia provisional. En ese año ya existía una imagen de la Virgen, y se hace donación de otra, que presidió el altar hasta la Guerra Civil iniciada en 1936.​
En 1845 José Salvador, Marques de Villores, manda construir el corazón alto sobre la puerta. En 1863 se compra la casa de al lado y se amplía la longitud de la capilla, abriendo una ventana baja, y construyendo un nuevo retablo. Y en 1919 se coloca el zócalo de mostradores y se hace el estucado y dorado de toda la capilla.​
En 1940 se instala un sencillo altar de madera para sustituir el altar destruido durante la Guerra Civil. A principios de los años 60 Vicente Giner decora las vidrieras de las ventanas. Y en el año 2004 se realiza una restauración integral del templo y se construye el altar, siguiendo el modelo de 1863.
Obra de masonería con las fachadas cubiertas de piedra decorativa simulando sillares. La apertura de la puerta formada por sillares rebajados formando escalones rectilíneos con el dintel decorado por el año de construcción y por un anagrama mariano, sobre la cual hay una ventana que ilumina el coro y después de una sencilla cornisa, un campanario de pared.
Se trata de una construcción sencilla, con planta de una nave dividida en cuatro tramos. Está cubierta con una cúpula en el primer tramo y vuelta de cañón con lunetos en los otros.​
Este artículo incorpora material procedente de la página web de la Federación Valenciana de Municipios y Provincias, que mediante una autorización permitió agregar contenido e imágenes y publicarlos bajo licencia GFDL.
Museo de la Semana Santa (Orihuela)

El Museo de la Semana Santa de Orihuela está situado en el solar de la Iglesia de Nuestra Señora de la Merced, que aún conserva su fachada renacentista del siglo XVI.
Supone un conjunto de arte sacro de gran importancia a nivel nacional y con un amplio periodo cronológico, pues sus fondos contienen obras que van desde el siglo XIV hasta el siglo XXI.
El conjunto se compone en su mayoría de pasos de la Semana Santa de Orihuela que no se encuentran en su sede canónica o que sus imágenes se encuentran en ellas y sus tronos procesionales son expuestos en este museo.
El museo comenzó a construirse en 1985. Pronto se vio la necesidad de ampliarlo y finalmente esta ampliación se inauguró en el año 2004.
En la actualidad es un conjunto de 4 plantas de más de 1200 metros de exposición permanente, una sala de exposiciones temporales, así como una serie de salones para reuniones, conferencias, etc. Esto le otorga el honor de ser el museo más grande de España de esta temática y una de las mejores colecciones de escultura y artes suntuarias del país. Sin embargo, el museo de Semana Santa más visitado de España y que cuenta con mayor notoriedad es el de Zamora.
El edificio que lo acoge está declarado como de Bien de Relevancia Local por la ley 4/1998 de la Comunidad Valenciana.
El museo se divide en cuatro partes expositivas:
La exposición se compone de más de una centenar de esculturas religiosas de diversos autores de gran importancia en la historia del arte español. El conjunto no solo se reduce a la escultura, sino que además acoge numerosas muestras de arte suntuario como platería, orfebrería, talla, dorado, bordado, etc. que dan lugar a un conjunto de gran importancia por las piezas que acoge.
El museo está formado por más de un centenar de imágenes de escultores de primera línea como Francisco Salzillo, Federico Coullaut-Valera, Galarza, José Sánchez Lozano, Víctor de los Ríos, García Quinto, Antonio Greses Ferrer, Nicolás de Bussy, Seiquer Zanon, etc.
Destacan diversos bocetos como el de Nuestro Padre Jesús Nazareno, con el cual realizó Sánchez Lozano la imagen del Patrón.
En el museo se exponen algunos de los pasos procesionales de la Semana Santa de Orihuela, muchos de ellos salidos de los mejores talleres de orfebrería de España. Se exponen obras de Orrico, Bonacho David, Manuel de los Ríos, Antonio Santos, Juan Borrero, Ruvira (siglo XVIII), Benedicto Martínez Vicente, Luis Martínez Vicente etc.
Además de exponer pasos de orfebrería, la colección también incluye la pasos realizados en madera de nombres como Balaguer, Vicente Gimeno, etc.
El museo dispone de una sala donde se encuentran todos los carteles de la Semana Santa de Orihuela desde que la Junta Mayor de Cofradías, Hermandades y Mayordomías fue fundada en 1947.
Expone además obras de pintura como la Inmaculada del pintor valenciano Senén Vila (siglo XVII).
Se trata del museo de esta tipología más grande de España con más de un millar de metros cuadrados expositivos.
Procesión de aldea

Procesión de aldea es un lienzo de Francisco de Goya, realizado para la quinta El Capricho de los duques de Osuna en 1787. Forma parte de la serie conocida como cuadros para la alameda de los duques de Osuna. Goya tenía estrecho contacto con los duques desde 1785.
Como toda la serie, está impregnada de temáticas populares para el salón del duque. Entre la serie destacan cuadros como Asalto al coche, La caída, El columpio y La cucaña.
Aquí Goya presenta una de las habituales procesiones patronales en la España dieciochesca. La iglesia y todo el fondo tiene una pincelada difuminada. De la puerta del templo sale la procesión, encabeza por el cura, el alcalde y los regidores, que portan un estandarte. La figura de la Virgen María está portada por algunos fieles.
Procesión de disciplinantes

Procesión de disciplinantes o Procesión de flagelantes es un óleo sobre tabla de pequeño formato que pintó Francisco de Goya entre 1812 y 1819 y que representa un ritual de fervor católico en que unos hombres llamados disciplinantes fustigan sus espaldas en señal de penitencia.​
Un grupo de flagelantes, de blanco, con el torso desnudo, encorozados y con las espaldas sangrantes, aparecen en primer término de la procesión. Tras ellos sacan de una iglesia de grandes proporciones imágenes de la Virgen de la Soledad, el Ecce Homo y el Cristo en la Cruz. Les acompañan otros encapirotados de negro y beatas arrodilladas. También aparece a la derecha un empalado, todo ello revestido de gran parafernalia de estandartes, cruces y faroles.
El cuadro pertenece a una serie en la que figuran Corrida de toros, Casa de locos y Auto de fe de la Inquisición. Se trata de un conjunto que representa algunos de los aspectos más terribles de la realidad española de comienzos del siglo XIX. Todos ellos reflejan motivos de costumbres que la ilustración y las ideas liberales (a las que por esta época se adscribía Goya) pretendían reformar, aunque encontraban la oposición de la política absolutista de Fernando VII.
Uno de los rasgos que definen esta serie es la presencia de la crueldad: la efusión de la sangre en unos cuerpos iluminados de blanco, en el centro y en primer término, destaca sobre cualquier otro aspecto en esta tabla.
Todos los personajes del primer término aparecen individualizados, bien caracterizados en el desempeño de su papel, mientras que en un segundo plano está la muchedumbre anónima de fieles, poco iluminados por un cielo sucio pese a su color azul. El procedimiento está en sintonía con otros cuadros de la serie, como se observa en Auto de fe de la Inquisición.
En cuanto a la composición, Goya utiliza el recurso de establecer zonas de luz contrastadas. Por un lado el de los flagelantes y empalado, y por otro, el resto del cuadro, con una mole arquitectónica en sombra a la izquierda que podría simbolizar el peso de la religión. Esta serie, y en particular este cuadro y algunos otros de similar motivo (como el que se conserva en Buenos Aires) han tenido parte importante en la recreación de la leyenda negra de España (situada entre los siglos xvi y xviii,​ y a su vez servirían de punto de partida para el grupo de pintores de la «España negra» (entre los que destacarían José Gutiérrez Solana y Darío de Regoyos).​ Lo que no iría más allá de una habitual costumbre desde el punto de vista de la mentalidad española de la época, aparecía a los ojos europeos, interesados en lo exótico y pintoresco a partir del interés francés desarrollado tras el contacto que supuso la Guerra de la Independencia. Cuadros como este, a los que se adjudicó un aura terrible y romántica, inspirarán multitud de grabados posteriores.
La desarrolladora The Game Kitchen se inspiró en el ambiente y vestimenta del cuadro para la creación del protagonista del videojuego Blasphemous, El Penitente, según una entrevista del director creativo, Enrique Cabeza.​
Flor cortada

Flor cortada se denomina a las flores o capullos florales (a menudo con algo de tallo y hojas) que se utilizan, en solitario o en ramos, para la decoración de interiores. Se pueden utilizar en recipientes decorativos como jarrones, arreglos florales como coronas, guirnaldas o ikebanas. Muchos jardineros recogen las flores de sus propios jardines, sin embargo en la mayoría de los países existe un comercio de flor cortada a nivel industrial. Las especies de plantas cosechadas varían, en relación con el clima, la cultura y el nivel económico local. A menudo se cultivan, tanto al aire libre como en invernadero para fines específicos, aunque también se pueden cosechar especies silvestres.
Las prácticas de cultivo de la flor cortada se incluyen en la rama de la horticultura llamada floricultura.
El uso más común de las flores cortadas es la floristería, normalmente para decoración interior. Generalmente se colocan en jarrones o recipientes similares en el hogar, en edificios públicos o como ornamento en acontecimientos como bodas o funerales. En algunas culturas su uso principal es para el culto religioso; como ocurre en el sur y sudeste de Asia.
En ocasiones las flores se recogen sin tallo ni hojas, para utilizarlas prendidas en el pelo, en el ojal de la solapa, en acontecimientos donde se esparcen como si fueran confetti o en fiestas tradicionales para formar alfombras florales.​
Este tipo de flores tiene una vida limitada. La mayor parte pueden durar varios días con cuidados adecuados; lo que generalmente significa ponerlas en agua y mantenerlas a la sombra.
En la mayoría de los países se cultivan localmente; debido a su corta duración se tienen que comercializar inmediatamente después de cosechadas. En la India, donde mucho del producto se utiliza para confeccionar guirnaldas para los templos, se recolectan antes del amanecer y se descartan al final del día.
Los mayores productores son, en orden de áreas cultivadas, China,​ e India.​ Según el valor de producción los Países Bajos, Italia, Japón y Estados Unidos.​
En España, el cultivo de flor cortada, centrado principalmente en rosas y claveles, representa el 60% de la producción total.​
Pintura religiosa

La pintura religiosa es aquella que tiene como tema las representaciones de los textos sagrados, especialmente dentro de los tres monoteísmos. Es un subgénero dentro de la categoría general de pintura de historia caracterizada, en Europa, por tomar las escenas que representa del Antiguo o el Nuevo Testamento, así como las vidas de los santos y otros textos apócrifos cristianos. Es un género ampliamente desarrollado, que constituye una parte muy importante de la producción artística de los pintores en determinadas épocas.La pintura religiosa se desarrolla principalmente en tres grandes culturas monoteístas: cristianismo, judaísmo y musulmán. Cada una de estas culturas desarrolla los cuadros de diferentes maneras.
Atributos de los santos

Atributos de los santos o iconografía de los santos son las características identificativas de los santos, como ciertos rasgos físicos (sexo, edad, barba o ausencia de ella, canas o calvicie), su vestimenta y ciertos objetos o animales.
La iconografía cristiana, especialmente durante la Edad Media, pretendía hacer accesible a los iletrados todo tipo de mensajes religiosos. Los atributos y otros recursos iconográficos son símbolos de los santos, que se fundamentan en las hagiografías y martirologios, a los que se suman todo tipo de fuentes, desde la Biblia y los evangelios apócrifos hasta las más variadas leyendas piadosas (especialmente la Leyenda Áurea de Jacopo da Voragine).
La lista siguiente hace referencia sobre todo al género de pintura de santos en el arte cristiano occidental. Los iconos bizantinos tienen su propia tradición iconográfica, que muchas veces coincide, pero otras es diferente.
Parteluz

Parteluz o mainel​ es un elemento arquitectónico sustentante, en forma de columna o pilar, que se dispone en el centro del vano de un arco, «partiendo» la «luz» de ese vano, es decir, dividiéndolo en dos vanos.​
Aunque parteluz y mainel son términos sinónimos, el primero se suele emplear más para puertas y el segundo para ventanas.​
Habitualmente se dispone bajo el tímpano en un pórtico o formando parte de un ventanal, en cuyo caso tal ventana recibe el nombre de ajimez.
Si está situado en un pórtico, puede estar adornado con una figura, usualmente de iconografía religiosa.
También se llama mainel a cada uno de los balaustres de una escalera, balcón o balaustrada.
Tránsito de María

En el catolicismo el Tránsito de María (Dormición)​ es la glorificación del cuerpo de la Virgen María mediante la definitiva donación de la inmortalidad gloriosa sin pasar por la muerte; es decir, al contrario que sucede en la muerte humana, la intervención divina de su Hijo hizo que cuerpo y alma glorificados no se separasen en espera del Juicio Final y fueran asuntos unidos a los cielos. Según el dogma establecido por Pío XII el 1 de noviembre de 1950: «Pronunciamos, declaramos y definimos ser dogma divinamente revelado; que la Inmaculada Madre de Dios, siempre Virgen María, cumplido el curso de su vida terrena, fue asunta en cuerpo y alma a la gloria celeste».​
En el lenguaje iconográfico, se llama Virgen en dormición aquella representada en un lecho amortajada tapada por ropa de cama; y la Virgen en tránsito aquella representada en un lecho amortajada pero no tapada por ropa de cama y por lo general rodeada de flores todo el perímetro.
La festividad del Tránsito de María se celebra el día 15 de agosto.
En el cristianismo católico, la Asunción de la Virgen es un dogma de fe, declarado como tal en 1950. Si bien el dogma no se pronuncia explícitamente sobre la muerte de la Santísima Virgen, la tradición mayoritaria considera que la Virgen fue asunta a los Cielos, en cuerpo y alma.
En el cristianismo ortodoxo también se comparte la creencia de la asunción y se agrega la creencia de que fue dormida, lo que se conoce como la «santísima dormición de la Virgen María», lo que habría sucedido antes de ser asunta al cielo.
Falange y Tradición

Falange y Tradición (FyT) fue un grupo terrorista de ultraderecha escindido de otras organizaciones ultraderechistas, que durante los años 2008 y 2009 llevó a cabo todo tipo de ataques que más tarde asumiría en un comunicado. En total de más de veinticinco actos en el País Vasco y Navarra en los que se amenazaba a personas que vinculaban con el independentismo y el comunismo, y atacado monumentos en recuerdo a las víctimas del Franquismo, como el del monte San Cristóbal.
En el comunicado fechado el 22 de septiembre de 2009, se autodenominó "Movimiento Patriota Español" y fijó como su objetivo establecer un régimen político cristiano y nacional en España. Declaraba enemigos de la patria, y por ello susceptibles de ser atacados al separatismo terrorista, al comunismo criminal y al liberalismo anticristiano.​
Se presume aunque nunca se ha podido demostrar que España 2000 es su brazo político.
En octubre de 2009 se desarrolló la operación "Quimera" en la que en total, los detenidos fueron cinco. Asimismo, se llevaron a cabo un total de ocho registros, cinco de ellos en los domicilios ubicados en las poblaciones donde se practicaron las detenciones, uno más en Irún así como otras dos en propiedades relacionadas con los detenidos.​
La investigación apunta, según expuso la Guardia Civil, a que se trata de "un grupo con cierto nivel de organización que estaba aumentando considerablemente su actividad tanto en el número de acciones como en la radicalidad de las mismas".
Museo de la Semana Santa Marinera

El Museo de la Semana Santa Marinera es un museo permanente que reúne gran parte del importante patrimonio artístico que posee la Semana Santa Marinera de Valencia. También alberga exposiciones temporales referidas a dicha festividad.
El museo está ubicado en un antiguo molino de arroz, rehabilitado a tal efecto.
En el recorrido se informa sobre las características de cada colectivo o cofradía, su historia, sus atuendos, las imágenes representativas y los pasos.
También se encuentra un panel con fotografías, explicando la fiesta de forma cronológica, esta información se completa con dos pantallas de vídeo donde se proyectan los actos más representativos.
Existe una zona habilitada para la representación y exposición de materiales, trajes y personajes bíblicos de épocas antiguas como muestra de la historia de dicha festividad.
O Magnum Mysterium

O magnum mysterium es un canto responsorial que forma parte de los Maitines de Navidad. Aparte de su versión en canto gregoriano, muchos compositores han trabajado sobre el texto, adaptándolo y modernizándolo. Entre ellos destacan las figuras de Byrd, Palestrina, Morales, Lauridsen, Busto, Miskinis o, sobre todo, Tomás Luis de Victoria, el célebre polifonista abulense.
Texto latino
O magnum mysterium, et admirabile sacramentum, ut animalia viderent Dominum natum, jacentem in praesepio! Beata Virgo, cujus viscera meruerunt portare Dominum Christum. Alleluia.
Traducción al español ¡Oh, magno misterio, y admirable sacramento, que los animales vieran al Señor nacido, yacente en un pesebre! Bienaventurada la Virgen, cuyo vientre fue digno de llevar a Cristo el Señor. Aleluya.
La primera parte del texto menciona los animales presentes en el nacimiento de Jesús, y cómo el recién nacido se encuentra acostado en un pesebre. La referencia a los animales acompañando a Jesús se puede encontrar en el Libro de Isaías:
Es en el Evangelio apócrifo del pseudo-Mateo donde se sitúan explícitamente los dos animales dentro de la escena de la Natividad:
En el Evangelio de Lucas, donde la escena de la natividad se describe tal como se conoce tradicionalmente, no se mencionan los animales, pero si que aparece el pesebre:
Esta imagen se extendió a partir del siglo XIII cuando se incluye en la colección Leyenda Aurea. Se convirtió en el símbolo más popular del misterio de la Encarnación y de la humillación de Dios (Filipenses 2,6-7).
La aparición de la palabra sacramento no se debe confundir con el uso actual que le atribuye el cristianismo para referirse a los ritos ceremoniales destinados a buscar la conjunción con Dios. En este texto, sacramento indica la presencia operativa de Dios revelado en Jesús.
La segunda parte del responsorio se refiere a las palabras de Isabel cuando acoge a María durante la Visitación (Lucas 1,39-45).
Church of Our Lady of the Forsaken, Lima

The Church of Our Lady of the Forsaken and of Saint Joseph (Spanish: Iglesia de Nuestra Señora de los Desamparados y de San José), known commonly as the Church of the Forsaken (Spanish: Iglesia de los Desamparados), is a Catholic church located between Venezuela Avenue and the Jirón Recuay of the main square of Breña, in Lima, Peru.
The current building is the successor of the church built between 1669 and 1671, formerly located at the first block of Jirón Áncash until its demolition in 1937 to make way for the construction of posterior garden of the new Government Palace.
The original building was built between 1669 and 1671, under the reign of the Count of Lemos, then Viceroy of Peru. Owned by the Jesuits, its first stone was placed in 1669, with its construction being carried out under Manuel de Escobar (Cajatambo; c. 1640 — Lima; 1695), alarife of Lima.
According to writer Antonia Duran, its history dates back to the request for the construction of a chapel dedicated to Our Lady of the Forsaken made by Valencian merchant Bartolomé Calafé to the Cabildo of Lima in the 16th century, which was allowed through the grant of a terrain measured at 25 varas destined to the chapel and sacristy. Years later, Calafé's daughter, Úrsula Morales, requested more terrain, as did the Jesuit Francisco del Castillo [es] afterwards for the construction of a school for destitute children.
According to writer Jorge Bernales, the church was the favourite of the Count of Lemos, who, despite his office of Viceroy, was commonly seen sweeping the temple's street with a broom as per his humble character, and who requested that his heart be interred in the church upon his death, which was done. After its demolition, it was subsequently moved to the Convent of San Pedro.
Located between the Rímac River and the posterior face of Government Palace, it was demolished when the Palace was remodelled in 1937. A new terrain was purchased at the 12th block of Venezuela Avenue, at the Chacra Colorada neighbourhood of Breña, to house a replacement church.
The building that replaced the original temple was designed by architect Carlos Morales Macchiavello [es] and built between 1940 and 1945 in the Modernist style. The relics and items housed at the former church were preserved, being moved to the new building.
In 1947, the church sheltered the Virgin of the Assumption, patron saint of the city of Chacas, for almost a year. This was due to the fact that the sacred image was consumed by a fire on its platform during its patron saint's day in 1946 and had to be transferred to the capital for its restoration, after this, the altar of the temple was suitable for the virgin who came from the Andes to remain at the side of the Virgin of the Forsaken during the masses organised by the Chacasino residents in Lima in the last two months before its departure in August 1947.
12°03′20″S 77°03′05″W﻿ / ﻿12.0556°S 77.0515°W﻿ / -12.0556; -77.0515
Flower parade

A flower parade is a parade in which the floats, vehicles, boats, participants, animals and other things are decorated or covered in flowers. Often there are other elements like marching bands and people in costumes. Flower parades are held in several countries, many of which celebrate the forthcoming of the seasons. The oldest flower parade dates back to the 1800s.
The culture of flower and fruit parades in the Netherlands is inscribed with the International Representative List of Intangible Cultural Heritage of Humanity of Unesco.
Tyler Texas Rose Festival parade Tyler Rose Festival (Tyler Texas)
Ophelia (Cabanel)

Ophelia is an oil on canvas painting by French painter Alexandre Cabanel, from 1883. It is held in a private collection.
The painting depicts a scene taken from the play Hamlet, by William Shakespeare, when the female protagonist, Ophelia, driven by insanity, is about to commit suicide in a lake. This scene was often depicted by the romantic painters of the 19th century. In the painting, the girl is shown lie down, with her head thrown back, eyes weary, and her right hand and back slumped on a broken branch, while her left hand is clutching a branch of a weeping willow. Ophelia wears a sky blue dress that seems so light that appears to float in the water..
Flowers, including daisies and primroses, lie on the still water of the lake, the same ones that make the crown of flowers that Ophelia wears in her blonde hair. This floral reference also appears in the previous painting of John Everett Millais, also titled Ophelia, who seems to have inspired it. The fair skin of the girl stands out in contrast with the darkness of the forest and the marsh. She seems almost to be illuminating her surroundings with her own light, which will soon fade away, with her death.
National Catholicism

National Catholicism (Spanish: nacionalcatolicismo) was part of the ideological identity of Francoism, the political system through which the Spanish dictator Francisco Franco governed the Spanish State between 1939 and 1975. Its most visible manifestation was the hegemony that the Catholic Church had in all aspects of public and private life. As a symbol of the ideological divisions within Francoism, it can be contrasted to national syndicalism (Spanish: nacionalsindicalismo), an essential component of the ideology and political practice of the Falangists.
The invention of the term is attributed to the Jesuit and historian Alfonso Álvarez Bolado, who gave the term a scientific nuance and whose articles were compiled by the publishing house Cuadernos para el Diálogo in 1976, before, the term was used more informally. In France, a similar model of National Catholicism was advanced by the Fédération Nationale Catholique formed by General Édouard Castelnau. Although it reached one million members in 1925, it was of short-lived significance, subsiding into obscurity by 1930.
In Spain, the Francoist State initiated a project in 1943 to reform the university. It was called the University Regulatory Law (U.R.L.), which remained active until 1970.
In the 1930s and 1940s, Ante Pavelić's Croatian Ustaše movement espoused a similar ideology, although it has been called other names, including "political Catholicism" and "Catholic Croatism". Other countries in central and eastern Europe where similar movements of Francoist inspiration combined Catholicism with nationalism include Austria, Poland, Lithuania and Slovakia.
Picture stone

A picture stone, image stone or figure stone is an ornate slab of stone, usually limestone, which was raised in Germanic Iron Age or Viking Age Scandinavia, and in the greatest number on Gotland. More than four hundred picture stones are known today. All of the stones were probably erected as memorial stones, but only rarely beside graves. Some of them have been positioned where many people could see them at bridges and on roads.
They mainly differ from runestones by presenting the message in pictures rather than runes. Some picture stones also have runic inscriptions, but they tell little more than to whom the stone was dedicated. Lacking textual explanations, the image stones are consequently difficult to interpret. Similar stones in Scotland are known as Pictish stones. The largest of the picture stones on Gotland is found in Änge in Buttle. It is 3.85 m (12.6 ft) tall and is richly ornamented in the style of the 8th century.
The dating of the stones is based on studies of their shapes and ornamentations. Subsequently, three distinct groups of stones exist with various aesthetics, locations and purposes.
The first group of picture stones was made in the period 400–600. These have a straight form and the upper part is shaped like the edge of an axe. The ornamentations are usually circular forms with vortex patterns and spirals, but also with images of ships, people, and animals. These older stones were usually raised within grave fields, albeit not on the graves themselves.
The second group of picture stones come from the period 500–700, and they are small stones with stylized patterns.
The third group was made in the period 700–1100 and they consist of tall stones with necks and tall bow-shaped profiles. Their ornamentations present a rich array of pictures: ships with checkered sails and scenes with figures in different fields. The borders are often decorated with various plaited patterns. Many scenes show sacrifices and battles, and a common scene on the stones is a man, riding a horse, welcomed by a woman holding a drinking horn. What is seen are representations of a wealth of legends and myths. Sometimes depictions from Norse mythology and Norse legends can be identified, but largely the stories behind them have not survived in written form.
The image stones are valuable sources which complete knowledge from archaeology concerning ships and sails, and they provide information on armor, wagons, and sleighs. The later stones in this group feature an upper field with stylized cross and dragon patterns in the style of some runestones. These stones usually were raised on roads and at bridges to be visible.
A comparable tradition is found on the Isle of Man where high funeral crosses of stone were richly ornamented with the same teeming world of warriors and Norse deities as the image stones of Gotland.
Norway Rock Festival

Norway Rock Festival (tidligere Kvinesdal Rock Festival) er en årlig musikkfestival som går av stabelen i Kvinesdal. Festivalen strekker seg over tre dager, og ble første gang arrangert i 2006. I 2010 hadde festivalen 5-årsjubileum og ble utvidet til 4 dager.
Kvinesdal Rock Festival AS ble stiftet 11. april 2006 med 39 aksjonærer. Festivalen er basert på et tidligere MC treff (Sørlandstreffet) som nåværende festivalsjef Kjell Arne Aamodt var med å arrangere. Sørlandstreffet ble avsluttet, og en idé om å kombinere konserter og MC treff ble sterkere og sterkere. Kvinesdal Rock Festival ble så satt ut i livet i januar 2006. Mye måtte på plass, og en liten, engasjert gjeng satte i gang med å realisere det som skulle bli det største som har skjedd i kommunen. 12. juli 2006 åpnet første band i historien Kvinesdal Rock Festival.
Den 12. juli 2008 inntraff en ulykke i form av kullosforgiftning på festivalen, hvor to mennesker døde og åtte ble sendt til sykehus. De to omkomne var et samboerpar med tre barn. Begge de omkomne samt seks av de åtte som ble sendt på sykehus er fra Gjesdal kommune i Rogaland.
1. september 2011 leverte Norway Rock Festival inn oppbudsbegjæring til Lister tingrett, og begjærte seg selv konkurs etter blant annet ett underskudd på rundt to millioner kroner i 2011.
Carl Fredrik Petlund

Carl Fredrik Petlund (født 27. september 1931 i Oslo) er en norsk lege. Han er kjent for sitt arbeid med lymfødem og regnes som en foregangsmann innen lymfødembehandling i Norge.
Petlund ble i 1956 cand.med. og ble i 1966 spesialist i fysikalsk medisin og rehabilitering. I årene 1976 til 1990 var Petlund ved avdeling for fysikalsk medisin ved Rikshospitalet.
Fra 1991 arbeidet Petlund som overlege ved Norsk Lymfødemklinikk, som han i også var med å etablere. Petlund har engasjert seg for utbredelse av kjennskap til lymfødembehandling og har vært særlig aktiv i kursing av fysioterapeuter. Han har publisert artikler om lymfødem og har sammen med Arnfinn Engeset forfattet læreboken Lymfødem: Klinikk og behandling, som har kommet i flere utgaver. Petlund har vært leder for Norsk Forening for Fysikalsk medisin.
I 2010 ble Petlund utnevnt til ridder av 1. klasse av St. Olavs Orden for sin innsats innen lymfologi.
Fern Sunde

Fern Alberta Blodgett Sunde (født Blodgett 6. juli 1918 i Regina i Saskatchewan i Canada, død 19. september 1991 i Farsund i Norge) var en canadiskfødt skipstelegrafist og krigsseiler. Hun var første canadiske kvinne med yrkestelegrafisteksamen og den første kvinnelige radiotelegrafist på et norsk handelsskip. Sunde mottok, som den første kvinne, Krigsmedaljen for sin innsats under andre verdenskrig.
Hun vokste opp i byen Cobourg i Ontario. Da andre verdenskrig brøt ut, arbeidet hun som sekretær i et livsforsikringsselskap i Toronto. Hun meldte seg på kveldskurs i radiotelegrafi. Den 13. juni 1941 fikk hun sertifikat som radiotelegrafist. Hun var den første kvinne i Canada som tok telegrafistsertifikat, og er også beskrevet som «den vestlige verdens første kvinnelige skipsradiotelegrafist».
Samtidig som hun kvalifiserte seg som radiotelegrafist, lå det norske skipet MS «Mosdale» tilhørende Mosvolds rederi i havn i Montréal i mangel av radiotelegrafist. Sunde fikk dispensasjon til å ta hyre på MS «Mosdale». I løpet av verdenskrigen seilte hun 78 turer over Atlanterhavet.
Skipet ble ført av Gerner Sunde og de to ble gift. MS «Mosdale var bygget for fruktfart og hadde kjøleutstyr og ble under krigen benyttet for å frakte matforsyninger fra Nord-Amerika til Storbritannia. Skipet var raskt, hadde sjanse til å seile fra tyske undervannsbåter, og seilte derfor også utenfor konvoi. På MS «Mosdale» var Sunde andretelegrafist fra 14. juni 1941 til 1943, da hun ble førstetelegrafist. Etter hvert fikk hun underordnede i stillingene som andre- og tredjetelegrafist.
Sunde krediteres med å være første kvinne som over radio rapporterte posisjonen til en fiendtlig undervannsbåt.
Sundes virke og innsats fikk stor oppmerksomhet allerede i krigsårene, med artikler i flere aviser og magasiner. Historien om henne ble i 1941 også fortalt i Meddelelser fra skipsfartsdirektøren.
Etter at Sunde begynte å seile som telegrafist, fulgte det etter henne 21 canadiske og to amerikanske kvinnelige telegrafister på norske handelsskip under krigen.
Sunde ble i 1943 tildelt Krigsmedaljen for sin innsats. Da hun ble overrakt medaljen av kong Haakon i 1943, var hun første kvinnelige mottager av utmerkelsen. Saken fikk stor internasjonal oppmerksomhet og ekteparet Sunde ble intervjuet på BBC, både på engelsk og norsk.
Sunde seilte som førstetelegrafist på MS «Mosdale» til mars 1946, da skipet la til havn i Norge. Sunde bosatte seg da i ektemannens hjemby, Farsund. Hun seilte enkelte turer til hun gikk i land for godt i 1952, og fikk senere to barn.
I 1988 mottok Sunde hedersutmerkelsen Kaperprisen av Farsund og Lista Handelsstand. Prisen ble frem til 2000 gitt til krigsseilere med tilknytning til Farsund kommune. Sunde døde 19. september 1991, 73 år gammel.
I oktober 2020 reiste stiftelsen Cobourg Museum Foundation en bronsestatue av henne i hjembyen Cobourg i Canada. Avdukingen skjedde 17. oktober for å markere 75-årsdagen for slutten av andre verdenskrig. Statuen er plassert i Victoria Park ved bredden av Ontariosjøen.
Klaus Hagerup

Klaus Hagerup (1946–2018) var en norsk forfatter, skuespiller og regissør. Han debuterte med diktsamlinga Slik tenker jeg på dere i 1969, og var svært aktiv innen en rekke sjangre, både som forfatter av bøker og som manusforfatter. Han skrev også tekstene til en rekke sanger i forbindelse med ulike sceneproduksjoner. Han ble imidlertid særlig kjent for barnebøkene om Markus Simonsen og filmatiseringene der han selv ofte var skuespiller.
Han engasjerte seg tidlig på den politiske venstresiden. Da Sosialistisk Ungdomsforbund ble stiftet som Sosialistisk Folkepartis ungdomsorganisasjon i 1963 ble han innvalgt i SUFs sentralstyre. Han var medlem av Bryn/Hellerud SUF i Oslo, et lag som snart ble et senter for den voksende marxist-leninistiske opposisjonen i forbundet. Der arbeidet Hagerup sammen med kjente SUF-navn som Tron Øgrim og Pål Steigan.
Som ung arbeidet han en periode i Birgit Strøms dukketeater, studerte drama i Devon og gikk fire år på Statens Teaterskole.
Hagerup arbeidet ved Den Nationale Scene fra 1968 til 1969, og seinere var han engasjert ved flere andre teatre, deriblant Nationaltheatret, både som skuespiller, regissør, dramaturg og forfatter. Han var med å starte Hålogaland Teater i 1971; der han var både skuespiller, dramatiker og instruktør fram til høsten 1977. Han hadde også noen filmroller, men er siden mest kjent som dramatiker for radio og scene samt som ungdomsbok-forfatter med en rekke populære titler.
I 1988 skreiv han biografien Alt er så nær meg om sin mor, dikteren Inger Hagerup.
Klaus Hagerup har mottatt flere litterære priser for bøkene sine. Flere av hans tekster har blitt tonesatt av Sverre Kjelsberg, blant annet Ellinors vise. Sammen med kona, keramikeren Bibbi Børresen, ga han ut flere reiseskildringer fra Italia med vekt på vin og mat. Ekteparets to døtre Hilde Hagerup og Hanne Hagerup er begge forfattere.
Liste over førsteplasser på den norske singellisten

Liste over førsteplasser på den norske singellisten er en oversikt over samtlige sanger som har toppet VG-lista, Norges offisielle singelliste. Hitlisten startet opp i avisen VG i oktober 1958 med en oversikt over de mest solgte singlene i Norge uken i forveien. I dag omfatter singellisten også digitalt salg og strømming.
VG-lista er Norges offisielle oversikt over de mest solgte og strømmede sangene og albumene i Norge den foregående uken. Listen publiseres hver fredag i VG og som radioprogram på NRK P3. Listen utarbeides av IFPI Norge på grunnlag av all musikk som er solgt digitalt og analogt i Norge uken i forveien – samt strømmet i Norge over strømmetjenester som Spotify og Tidal. De 40 mest solgte og strømmede sangene utgjør topp 40-listen. Siden 2003 har alle listene vært tilgjengelig på internett via VG Nett og på det internasjonale hitliste-nettstedet www.norwegiancharts.com.
Singelen som har ligget lengst på toppen av listen, er «Yes Sir, I Can Boogie» med Baccara. Sangen toppet listen i 22 uker i 1977 og 1978.
The Beatles har toppet VG-lista med flest sanger – hele 21 ulike singler. På andreplass kommer Cliff Richard med ti singler. På tredjeplass kommer Elvis Presley med ni singler, etterfulgt av a-ha og Rihanna som begge har åtte.
Tabellen under omfatter samtlige sanger som har toppet VG-lista siden starten i 1958. Den er laget som en løpende tabell for å kunne sortere på dato, artist, sangtittel eller antall uker på førsteplass. Dersom en sang har toppet listen i flere omganger, er sangen oppført for hver gang den toppet listen. Sangtittelen er imidlertid da etterfulgt av koden (re), og antall uker er satt i kursiv for å vise at dette ikke er sangens første topplassering.
De første tiårene ble det enkelte uker ikke utarbeidet noen lister, blant annet i påsken og julen. Noen år har også 53 uker med lister, mens andre år har 52 uker. Engelske skrivemåter som &, remix og feat. er oversatt til norsk med og, remiks og med.
Odd René Andersen

Odd René Andersen (født 1968) er en norsk musiker som startet karrieren som vokalist i bandet Dream Police. Han har gitt ut tre soloalbum, Break of dawn (1995), Good company (1996) og Soul City (2015), under artistnavnet René Andersen. Det ble forhåndssolgt 30 000 eksemplarer av debutalbumet fra 1995.
Andersen varmet opp for Tina Turner i Oslo Spektrum i 1996. Backingbandet hans bestod av blant andre Rino Johannessen på bass og Ole Petter Hansen Chylie på trommer. De var også med i Dream Police. Andersen var også korist for Paul McCartney under Nobels fredspriskonsert i 2001 i Oslo Spektrum, og har vært supportartist for blant andre Joe Cocker.
Rundt årtusenskiftet samarbeidet han med Kyrre Fritzner under prosjektnavnet «Everest»; de ga ut singlene «Any day now» og «Friday afternoon».
Andersen har flere ganger deltatt i NRKs Beat for beat. Han har også vært fast vokalist i NRK-programmet Den store klassefesten. Høsten 2023 vant han sesong 11 av NRKs musikkonkurranse Stjernekamp.
Norske albumklassikere

Norske albumklassikere er et folkefinansieringsprosjekt som utgir CD-er, LP-er og bøker.
Prosjektet startet opp i januar 2021, og begynte med å gi ut album som ikke tidligere var utgitt på CD. Senere samme år startet et tilsvarende prosjekt for plater som er uutgitt på LP. I forbindelse med utgivelsene blir det også finansiert nyskrevne bøker om klassiske musikkalbum.
Christer Falck og John Richard Stenberg er initiativtakere for prosjektet.
Hver bok i serien tar utgangspunkt i et spesifikt album. Enkelte av albumene er selv del av utgivelsesserien, andre ikke.
Jon Sundby

Jon Sundby (født 8. juni 1883 i Vestby, død 14. desember 1972 i Vestby) var en norsk gårdbruker og politiker (B).
Sundby hadde utdanning fra Sem landbruksskole i Asker og fra Norges landbrukshøgskole. Hans studerte også (med offentlig stipend) på Illinois College of Agriculture i USA.
Han arbeidde som lærer på Sem 1906­–13, de siste par åra som bestyrer. Han var assistent ved Selskapet for Norges Vels jordbruksundersøkelser i 1911. I perioden 1909–­21 foretok han en rekke reiser i Vest-Europa som konsulent for Norsk Hydro.
I 1912 overtok han farsgården Sundby i Vestby. Han var medlem av herredsstyret i kommunen 1913–16 og 1925–28. Han var opprinnelig høyremann, men gikk inn i Bondepartiet, som ble dannet i 1920.
Sundby satt på Stortinget fra Akershus i seks perioder fra 1922 til 1945. Han var medlem – og de siste to periodene – formann for landbrukskomiteen.
Da Bondepartiet kom i posisjon i 1931, var Sundby først landbruksminister i Peder Kolstads regjering og deretter finansminister under Jens Hundseid. Han var sentral i å utvikle det norske systemet med støtteordninger for landbruket.
Han hadde flere offentlige verv, både lokalt og nasjonalt, blant annet var han medlem i Norges Banks direksjon fra 1938 til 1944 og igjen noen år etter krigen. Også i organisasjons- og næringslivet hadde han tallrike verv. Han satt i direksjonen i Selskapet for Norges Vel fra 1933, fra 1938 som preses. Han blei avsatt fra dette vervet i 1943.
Fra 1938 var Sundby medlem av Bondepartiets landsstyre.
Han var en flittig skribent og skreiv flere bøker om landbruksspørsmål. Han redigerte Nationens landbruksspalte «Jorden og grøden». Seinere var han landbruksmedarbeider i Tidens Tegn. Til 70-årsdagen hans i 1953 utkom festskriftet En epoke i norsk jordbruk.
Jon Sundby var oldefar til OL-vinner Siren Sundby.
Jon Sundbys ærespris deles ut hvert andre år til en person som har utført fortjenestefullt arbeid innen meieribruk eller jordbruk for øvrig. Prisen blei utdelt første gang i 1956. Den finansieres av avkastninga fra Jon Sundbys fond.
Av vinnerne kan nevnes professor Roger K. Abrahamsen (2005), bonde Kåre Syrstad (1999), professor Berge Furre (1997), generalsekretær Hans Haga (1991), Norske 4H (1983) og professor Harald Skjervold (1970).
Liste over medlemmer av University of the Arctic

Liste over medlemmer av University of the Arctic er en oversikt over organisasjonene som er medlem av nettverket University of the Arctic (UArctic).
I 2023 hadde nettverket 185 medlemsorganisasjoner, hvorav de fleste var utdanningsinstitusjoner fra de arktiske statene. Institusjoner utenfor den snevre sirkelen av arktiske stater er imidlertid også medlemmer av UArctic.
UArctic oppdaterer en detaljert liste over sine medlemmer pá nettsiden sin.
Siden begynnelsen av krigen i Ukraina i 2022 har samarbeidet med Russland vært innstillt.
Ras Nas

Ras Nas (egentlig Nasibu Mwanukuzi; født 5. mai 1958 i Morogoro i Tanganyikaterritoriet) er en musiker, poet og kulturarbeider fra Tanzania.
Nasibu Mwanukuzi kom fra Tanzania i 1985, og har siden jobbet som utøver i Norge. Han var i 1985 en av initivtakerne bak Umoja Culture, som den gang besto av medlemmer fra Tanzania og Sierra Leone. Gruppen var aktiv fram til begynnelsen av 90-tallet. Umoja Culture blandet tradisjonell afrikansk musikk, poesi og dans. Gruppen opptrådte på skoler og festivaler og ga ut kassetten Umoja Culture. På slutten av 1980-tallet jobbet Mwanukuzi som musikkpedagog på Det internasjonale barnekunstmuseet i Oslo. I 1989 ga han ut sin første diktsamling, Double Focus.
I 1991 etablerte Mwanukuzi et band under artistnavnet «Ras Nas». Repertoaret var basert på originalkomposisjoner i sjangre som reggae, soukous, rumba og annen afrikansk populærmusikk. Et viktig element i musikken til Ras Nas er Mwanukuzis tekster, som er dypt forankret i afrikanske poesitradisjoner, samt mer moderne former som dub-poesi. Ras Nas ga ut debutplaten Cut You Loose i 1997 og bidro på bl.a. utgivelsene Reggae Ambassadors Worldwide i 2000 og Bob Marley på norsk i 2001.
Mwanukuzi har spilt for blant annet Nelson Mandela og var en del av Circus Midgaard turne i 1994 sammen med bl.a. Ole Paus, DumDum Boys, Bel Canto og The Ny'abhingis. Ras Nas har spilt på mange festivaler og klubber rundt om i landet. I 1998 spilte han på Norwegian Wood der også Bob Dylan, Van Morrison og Lou Reed var blant artistene. Våren 2007 var Nasibu «Ukas artist» på NRK P2, og gjorde samtidig en live-radiokonsert i NRK med bandet. Programmet ble sendt live i NRK P2s Jungeltelegrafen 23. juni med reprise 27. juni. I november samme år spilte Ras Nas på Oslo World Music Festival, der andre store afrikanske artister som Seun Kuti, Rachid Taha, Cesária Évora og Simphiwe Dana også deltok.
Nasibu Mwanukuzis dikt «Mandela» er å finne på en DVD som brukes som undevisningsmateriale for høyskoleelever i USA. DVD-en er produsert av Julianne Hill, Mythic Pictures i Chicago. Julianne Hill har bl.a. arbeidet med den anerkjente tv-journalisten Bill Kurtis.
I 2008 ga Ras Nas ut CD-en Dar-es-Salaam under det uavhengige merket Kongoi Productions. CD-en, som inneholder selvskrevne materiale, ble godt mottatt av media både her hjemme og utenlands. «En livsbejaende, fengende og likevel intrikat plate fra vår helt egen afropophelt» skrev Eirik Kydland i Dagsavisen og ga CD-en terningkast fem. Dagbladet ga terningkast fire. På denne CD-en samarbeidet Ras Nas blant andre med bluesgitaristen Knut Reiersrud, bassisten Keppy Kiombile og gitaristen Norman Bikaka fra Tanzania, samt trommisen Uriel Seri fra Elfenbenskysten.
Om Ras Nas sin radiokonsert på NRK P2 i 2007 ble det sagt:
Ras Nas' CD Double Focus (2010) inneholder tekster fra Nasibus diktsamling med samme navn. CD-en fikk gode kritikker.
Tons of Rock

Tons of Rock er en årlig hardrock- og metalfestival som arrangeres på Ekebergsletta i Oslo i juni. Festivalen ble første gang arrangert på Fredriksten festning i Halden i 2014, og har siden starten etablert seg som den ledende festivalen for hard rock og heavy metal i Norge. I 2023 var de Norges største festival med 100 000 besøkende, året etter slo de alle rekorder med 150 000 festivalgjester.
I 2025 vil bandene Green Day, Muse, Kaizers Orchestra og Avenged Sevenfold headline festivalen.
Tons of Rock ble kåret til Årets festival 2017 av Norske konsertarrangører.
Black Debbath, som forøvrig har deltatt på hver eneste utgave av festivalen, inkluderte en hyllest til festivalen kalt «Tons of Rock» på albumet Norsk barsk metal som ble utgitt i 2018.
I 2019, etter fem år i Halden, ble Tons of Rock arrangert på Ekebergsletta i Oslo for første gang. Festivalen fikk kritikk i etterkant da gressmatten på Ekebergsletta fikk skader på grunn av store installasjoner og tunge biler som vanskeliggjorde arbeidet med Norway Cup. Norway Cup har varslet økonomiske krav mot Tons of Rock-festivalen.
Festivalen som skulle arrangeres i 2020 måtte avlyses på grunn av koronaviruspandemien. Festivalen fikk 37 millioner kroner i kompensasjon fra Kulturrådet som til sammen delte ut 120 millioner kroner til avlyste festivaler. Fordi festivalen hadde små utgifter i 2020 ble overskuddet etter tilskudd fra Kulturrådet 33,8 millioner kroner mot 3,3 milloner kroner i 2019. Eier av festivalen er det svenske selskapet Live Nation Nordic.
Også i april 2021 måtte festivalen det året avlyses på grunn av koronaviruspandemien. Samtidig ble Iron Maiden bekreftet som første headliner for 2022-utgaven av festivalen. Bandet sto også oppført som headliner for den avlyste 2020-utgaven.