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Tariff (regulation)

A tariff or tariff schedule is a special type of contract between a regulatory agency, such as a public utilities commission or a government such as a municipality, and a business, to provide a product or service to the public, often in exchange for being granted an exclusive franchise to provide the tariffed product or service within an exclusive area.
Tariffs have generally been required for providers of public utilities such as water, natural gas, electricity, telephone, and cable television. They have also generally been required for such businesses as moving companies, taxicabs, and tow truck operators. In most cases, the company wanting to offer the service would obtain a franchise, granting them the exclusive right to provide the tariffed product or service to a specific area either permanently or for a specific number of years (with the right to renew).
The company intending to provide the product or service would write a legal proposal describing exactly what product(s) or service(s) were to be provided and the price(s) to be charged for them. This proposal would then be submitted to ("filed with") a regulatory agency such as a public utilities commission, or, in some cases, a municipality such as a county, city, town, or township, for approval. The proposal is a type of contact between the regulatory agency and the business providing the product of services. If the contract is approved (either with or without changes) it is considered a tariff, and the company will be permitted to provide the tariffed goods or services at the rates specified in the tariff. In many cases the granting of a tariff also granted the exclusive privilege to provide the product(s) or service(s) within a specific geographic area.
黃嘉威

黃嘉威（英語：Wong Ka Wai，1981年3月29日—），籍貫廣東江門市新會區，香港藝人、舞台劇演員及導演。黃曾涉及多宗性侵女童事件，2018年8月涉嫌非禮及製作兒童色情物品被捕。2019年5月，被加控12項罪名，包括非禮、與16歲以下女童非法性交、企圖製作兒童色情物品等。2021年3月5日，黃嘉威於高等法院承認18項控罪，受害人包括4名13至16歲女童。2021年4月，他被法庭判監7年半。
黃嘉威為香港人，早年就讀中華基督教會基覺小學及五旬節林漢光中學。高中時代已開始於各大小場合演唱，大專時代更於酒廊任業餘歌手六年。他本科畢業於香港演藝學院戲劇學院學士學位課程，主修表演。2011年於在港大學專業進修學院獲市場學及品牌管理文憑；2013年於英國赫爾大學（University of Hull）市場學學士榮譽學位畢業。
2007年，黃氏為香港戲劇學院戲劇學院之音樂劇《三便士歌劇》作歌唱指導，同年憑《威尼斯商人》中夏洛克一角獲校內傑出演員獎，並曾獲得成龍獎學金及戲劇學院院長獎學金。2007-2009年期間為亞洲電視藝員，曾拍攝電視劇集包括《靈舍不同》、《十六不搭喜趣來》等，並於《樂壇風雲50年》內任表演嘉賓，及於2008年中國奥運期間任奧運節目《為中國加油》主持。畢業後，黃氏與不同的專業劇團合作，作品包括：TNT production、W創作社、團劇團、中英劇團、焦媛實驗劇團等。翌年7月1日，黄氏與陳健豪、陳冠中、林鎮威成立劇團「騎士創作」，主力創作本地原創故事。
2013年，黃嘉威在社交網站認一名13歲的未成年女童，他自稱是攝影師及導演相約該女童到荃灣一間時鐘酒店拍攝，期間對女童毛手毛腳，更拍下女童的裸照及口交片段。2013年至2016年間，黃嘉威幾乎每個月都帶該女童到賓館，進行裸照、口交等性侵行為。
2013年，黄氏開始擔任導演工作，作品包括OST劇團《來不及末日說愛你》。2014年，黃氏與黃靖程成立本地藝樂壇組合「Chilling Gum 超齡柑」。同年成立「黃威威工作室」，並在《我愛足球》中飾演中年教練。翌年，黃氏與黃靖程、陳健豪創辦海團劇場。
2016年，黃氏成為第三屆神戲劇場大師班學位獎勵計劃得主。同年7月，開辦高雲教育藝術中心。同年獲邀到寧夏銀川，拍攝記錄回族的生活狀況，並於10月1日「香港同胞慶祝中華人民共和國成立六十七周年文藝晚會」微電影環節中播出。2017年，黃氏憑《仲夏夜之夢》「厚皮」一角獲提名第二十六屆香港舞台劇獎最佳男配角 (喜劇 / 鬧劇)。黃氏也憑《《未成年少女的駕駛課程》「Uncle Peck」一角獲提名第九屆香港小劇場獎)最佳男主角。
2021年3月，黃嘉威承認18項性侵4名13至16歲女童的控罪，於4月9日被法庭判囚七年半。
2018年8月，黃嘉威被香港警方以涉嫌向16歲以下兒童作出猥褻行為及製造兒童色情物品拘捕，他被指在2013年至2016年間，幾乎每個月都和未成年的女受害人（事發時她只有13至16歲）到賓館，涉為她拍裸照、進行口交及其他性侵行為，警方更懷疑另有數名13至14歲女童受害。黃嘉威申請保釋遭拒絕。
2019年5月21日，控方申請向黃嘉威新增12項控罪，包括非禮、與16歲以下女童非法性交、企圖製作兒童色情物品等罪。黃嘉威合共被控14項罪名，涉及4名16歲以下女童。
2021年3月5日，黃嘉威向法庭承認共18項控罪，當中包括：1項與16歲以下兒童進行非法性交罪、3項非禮罪、7項對16歲以下兒童作出猥褻行為罪、6項製作兒童色情物品罪、1項企圖製作兒童色情物品罪。根據案情，由2014年至2018年，黃嘉威藉詞為韓國網站拍照，先後誘騙4名在網上社交平台認識的13歲至16歲女童拍裸照，其間向她們作出摸胸、摸臀等性侵行為，又曾施用震蛋等性玩具，並要求女童為他口交、手淫，甚至性交。黃嘉威的電腦和手機被發現內藏逾3,000幅淫照和25段影片。（案件編號：HCCC237/2020）
黃嘉威的精神及心理報告指出，他會與學業和工作上的朋友隨意發生性行為，他享受不用負責任的感覺，並從控制女受害人時得滿足感。2021年4月9日，法官指黃嘉威精心部署和策劃犯案，誘騙入世未深的年幼女童，令本應快樂地享受青春期的女童要在創傷陰影下度過，決定判他監禁7年半。
圣基尔达 (维多利亚州)

圣基尔达（英語：St Kilda）是澳大利亚维多利亚州墨尔本的一个海滨内郊区，位于墨尔本市中心东南6公里，所属地方政府区域为菲利普港市。2016年，人口 20,230人。
圣基尔达由当时的菲利普港区长官查尔斯·拉特洛布（英语：Charles La Trobe）（Charles La Trobe）命名，得名于1842年初停泊于海滩的一艘双桅纵帆船“圣基尔达夫人号”（Lady of St Kilda）。在维多利亚时代，圣基尔达成为墨尔本精英阶层青睐的郊区，沿着山丘和海滨，修建了许多宏伟的豪宅。进入20世纪，圣基尔达海滩成为墨尔本最受欢迎的游乐场，有轨电车将郊区与海滨游乐设施、舞厅、电影院和咖啡馆连接起来，人群蜂拥至圣基尔达海滩。许多豪宅变成了酒店，花园里建满了公寓，使圣基尔达成为墨尔本人口最稠密的郊区。
第二次世界大战后，圣基尔达成为墨尔本的红灯区，酒店变成了低成本的宿舍。到20世纪60年代末，圣基尔达发展了波希米亞主義文化，吸引了杰出的艺术家和音乐家，包括朋克和 LGBT亚文化中的艺术家和音乐家。尽管这些群体在圣基尔达仍然存在，但自2000年代以来，该地区经历了快速的绅士化，将许多较低的社会经济群体推向了其他地区，郊区再次受到富人的追捧。至少从20世纪50年代开始，这个郊区就一直是墨尔本犹太人社区的轴心。
圣基尔达是墨尔本许多旅游景点的所在地，包括月亮公园（Luna Park）、圣基尔达码头（St Kilda Pier）、皇宫剧院（Palais Theatre）和滨海酒店（Esplanade Hotel）。墨尔本的许多大型活动和节日在此举办。
夏乐宫

夏乐宫（法語：Palais de Chaillot，法语发音：[pa.lɛ də ʃa.jo]）位于法国巴黎十六区，隔塞纳河与艾菲尔铁塔相对。夏乐宫地区又称为特罗卡德罗（法語：Trocadéro）。
夏乐原是当地村庄的名称。
特罗卡德罗是西班牙最南端加的斯湾的一个小岛，今天通过穿越海湾的大桥与加的斯相连。在特罗卡德罗战役中，1823年8月31日，未来的法国国王夏爾十世之子昂古莱姆公爵率领部队攻占了堡垒。法国出面干预，是代表受到叛乱威胁的西班牙国王斐迪南七世。
今天，广场正式名称为特罗卡德罗与11月11日广场（Place du Trocadéro et du 11 Novembre），通常简称为特罗卡德罗广场（Place du Trocadéro）。
夏乐山被安排作1867年世界博览会场地。
老的特罗卡德罗宫（Palais du Trocadéro）是为了1878年世界博览会而建，（国际组织可以在博览会期间在此举行会议）。宫殿的形式是一个大音乐厅，伸展出两翼，和两个塔楼；其风格是充满异国情调和历史典故的混合物，通常称为“摩尔式”，但是带有某些拜占庭元素。建筑师是Gabriel Davioud。音乐厅有大型的管风琴，这是法国音乐厅里的第一台大型管风琴（1977年迁往里昂的莫里斯拉威尔礼堂（Auditorium Maurice Ravel），今天仍在使用）。
在建筑下面留下了过去的地下采石场，改建为大型水族馆，容纳法国河流的鱼类。在1937年曾改造，自1985年再次关闭改造，直至2006年5月22日。宫殿和塞纳河之间的空间开辟为花园，由让-查尔斯·阿尔方设计，以及数组喷泉。
在旧特罗卡德罗宫的花园有两个大型动物雕像，犀牛和大象。它们在拆除旧宫时被移走，自1986年以来安放在奥赛博物馆入口的旁边。
为了1937年世界博览会，老特罗卡德罗宫被拆除，代之以位于山顶的夏乐宫。它是流线型摩登风格，建筑师路易-伊波利特·布瓦洛、雅克·卡鲁和利昂·阿泽马。与旧宫一样，夏乐宫也设计成两翼的形状，形成一个宽阔的弧形：的确，两翼是建造在旧建筑的基础之上。然而，与旧宫不同，两翼是独立的建筑物，没有核心元素将其连接：取而代之的是一片宽阔的空地，使得从特罗卡德罗广场观看艾菲尔铁塔时保持广阔的视野。
夏乐宫现在设有许多博物馆：
1940年，希特勒在访问被征服的巴黎时，在夏乐宫留影，背景是艾菲尔铁塔。这成为第二次世界大战的标志性形象。
1948年12月10日，在夏乐宫展开的联合国大会通过了世界人权宣言。现在用一块石头纪念这一事件，广场也被称为esplanade des droits de l'homme（“人权广场”）。夏乐宫亦是北约最初的总部“北约宫”（现巴黎第九大学所在地）。
五条大街起源于特罗卡德罗：亨利-马丁大街（avenue Henri-Martin），通往米埃特门（porte de la Muette），经过詹森薩伊中學（lycée Janson de Sailly）门前；保罗杜摩尔大街（avenue Paul Doumer）也通往米埃特；德艾劳大街（avenue d'Eylau），通往墨西哥广场（Mexico Plaza）；克勒贝尔大街（avenue Kléber），通往戴高乐广场；威尔逊总统大街（avenue du Président Wilson）通往塞纳河和阿尔玛桥。Trocadero广场附近有一个大型的市立图书馆。保留了由法国工业家弗朗索瓦夸涅建造的特罗卡德罗墓地的围墙。François Coignet.
48°51′46″N 2°17′14″E﻿ / ﻿48.86278°N 2.28722°E﻿ / 48.86278; 2.28722 Template:巴黎名胜
LYKN

LYKN（泰語：ไลแคน）是Riser Music於2023年5月5日推出的男子音樂組合亦是GMMTV旗下首個男子團體。由GMMTV2022年選秀節目《Project Alpha》五位勝出者所組成。
成員包括扎格拉帕·高潘彭（William）、拉皮蓬·蘇帕蒂尼基德查（Lego）、柴亞通·逮拉達納布拉迪（Tui）、皮澈彭·吉拉逮萨库翁（Hong）、塔納·丹傑薩達（Nut）。
《Project Alpha》第一集於2022年12月4日首播。大結局於2023年3月5日現場直播。大結局期間，有五位選手勝出包括： William 排名第一，其次是排名第二的 Lego，排名第三的 Tui，排名第四的 Hong，最後排名第五的 Nut。
2023年4月5日，該男團通過參加RISER MUSIC的啟動活動“GET RISING TO RISER”被介紹為RISER MUSIC旗下的新人。在同一活動中，他們的團體名稱被宣佈為“LYKN”。
同年5月5日，LYKN發佈首支團曲《May I ?》，正式出道。
10月30日，LYKN與瑞玫高·阿瑟農（Becky）拍攝的新曲《No Worries》微電影正式發佈。
2024年4月4日，LYKN發佈與阿晨·艾丁（Joong）及納爾瓦夫·勒特拉特桑 （Pond）合作的新曲《ฉ่ำ》 (CHARM)。
4月23日，GMMTV於新劇發佈會「UP&ABOVE」PART2 公佈LYKN將與蘇帕·桑納沃拉翁（Est）合作拍攝劇集《心跳節拍》。
同年7月，LYKN發佈新曲《Trust Me》。
9月21日，LYKN於泰國舉行首場演唱會。
10月29日，LYKN與泰國女歌手Chrrissa合唱的新曲《หยอกไม่หลอก》 (Trick or Treat)正式上架。
LYKN於1月29日大年初一出席香港國泰新春花車巡遊匯演。
同年2月，LYKN展開「LYKN Unleashed Concert Asia Tour」並預計在印尼、日本、新加坡、臺灣、香港等地巡迴演出。
LYKN是希臘文lycan的同音字，代表人類可以隨時變身為狼人的能力，也是團隊口號「We’ll Let You KNow」的縮寫。
粉絲名稱「Lykyou」（讀作“Like you”）有兩種涵義，第一種是不僅僅你們喜歡LYKN，也代表LYKN喜歡你們。另一種則是「LYKN 像你」只要不在舞台上，LYKN便和大家一樣。
Sik-K

Sik-K（朝鮮語：식케이，1994年2月26日—），本名權民植（音譯，韓語：권민식），是韓國饒舌歌手，為YELLOWS MOB的成員。2015年出演韓國Mnet電視台節目《Show Me The Money 4》而受到矚目，於2016年7月20日發行個人第一張迷你專輯《FLIP》。曾為H1ghr music所屬藝人。
2019年《Sik-K World Tour FL1P》演唱會，完成20座城市以上的世界巡迴演出。
椭圆形办公室

橢圓形辦公室（Oval Office）位於白宮西廂，是美国总统的正式辦公室。顧名思義，辦公室呈橢圓形，總統辦公桌後有三扇朝南的窗戶，房間北側有一個壁爐。其建於1909年塔夫脫總統時期，辦公室的靈感來自橢圓藍室。
橢圓形辦公室有四扇門：東側的門朝向玫瑰園；西側的門朝向總統的私人廚房和書房；西北側門的則是白宮西翼的主走廊；東北側的門朝向總統私人秘書的辦公室。
相對地圖室來說，橢圓形辦公室很少被用作電視錄影。但在古巴導彈危機、挑戰者號意外及911事件時，當時的總統卻使用了橢圓形辦公室作電視錄影。
橢圓形辦公室的地毯上印著美國總統徽章，杜魯門是第一位使用美國總統徽章地毯的總統，那時美國總統徽章是以單一顏色配以地毯不同的深淺度顯示出來，艾森豪和甘迺迪亦繼續使用這款地毯。日後的總統通常都會另行設計不同款式的地毯以配合不同的內部裝修。而歐巴馬則是繼續使用喬治·布希於2001年設計的地毯。
主軸和次軸的比例大約為10.9比8.8（大約1.24倍）
总统公园

总统公园（President's Park）位于美国华盛顿哥伦比亚特区，涵盖白宫、访客中心、拉斐特广场和椭圆形草坪。总统公园曾是拉斐特广场原来的名称。目前总统公园由国家公园管理局管理。。
1790年，华盛顿哥伦比亚特区定为美国首都。詹姆斯·霍本负责美国国会大厦和总统官邸的设计和施工。后来，白宫扩建西翼、南草坪、玫瑰园、杰奎琳·肯尼迪花园和北草坪。
拉斐特广场是一个占地七英亩（30,000平方米）的公共公园，位于白宫正北方的H街，边界西到杰克逊坊，东到麦迪逊坊，以及宾夕法尼亚大道。1970年，广场和周围建筑列为国家历史地标。1824年，公园以拉法耶特侯爵命名。
总统公园南（通常称为椭圆形草坪）是一个52英畝（21公頃）的公园，位于白宫以南。整个公园向公众开放，设有各种纪念碑。此处还会举行许多年度活动。
白宫游客中心位于赫伯特·胡佛大楼（美国商务部总部，介于14街和15街之间的宾夕法尼亚大道）的北端，为白宫之旅的起点。六个常设展览的主题是第一家庭，符号和图像，白宫建筑，白宫室内，工作白宫，以及仪式和庆祝活动。
宝能广州国际体育演艺中心

23°10′47″N 113°28′52″E﻿ / ﻿23.179718°N 113.481195°E﻿ / 23.179718; 113.481195
宝能广州国际体育演艺中心（英語：Baoneng Guangzhou Arena），原名广州国际体育演艺中心、广州宝能观致文化中心，是廣東省广州市黄埔区的大型多功能综合场馆。它是第16届亚运会篮球比赛的主场馆，并承办了2011-12年中国男子篮球职业联赛的全明星赛。自2010年10月开馆至今，该场馆已成为广州地区最热门的演唱会及体育赛事举办地之一。
它是华南地区唯一按NBA标准建设的NBA篮球馆。总占地25万平方米，场馆占地面积6.5万平米，总建筑面积12万平米。由NBA御用设计公司美国Manica建筑设计事务所（英语：MANICA Architecture）负责设计，设计灵感源自五羊传说。馆内设有1.8万个观众席、60个豪华VIP包厢和1270个贵宾停车位。可举办篮球、冰上系列项目等体育赛事，以及演唱会、会展、舞台表演等各种演出活动。馆外配备总面积达2,400㎡的副馆练习场，平时亦可作为羽毛球、乒乓球等球类的比赛场地。
2008年10月15日，由广州开发区、美国安舒茨娱乐集团及NBA中国三方合作建设的广州国际体育演艺中心在广州科学城奠基。该场馆为华南地区首座完全按照NBA规格建设的篮球运动场馆。2009年5月10日，主场馆工程提前50天实现结构封顶。2010年8月30日完工，建设工期22个月，耗资21亿元人民币。
2017年8月，广州国际体育演艺中心易主，场馆的资产和运营由广州开发区国有控股公司改为宝能集团旗下公司，全部交易对价约为37亿元。广州开发区政府亦不再对这一场馆进行任何财政补贴。场馆其后更名为宝能国际体育演艺中心。
2019年12月7日，观致汽车与宝能集团在广州举行冠名签约仪式，宝能国际体育演艺中心更名为广州宝能观致文化中心。2023年9月起，观致汽车不再冠名，场馆更名为宝能广州国际体育演艺中心。
梅赛德斯-奔驰文化中心

梅赛德斯-奔驰文化中心（英語：Mercedes-Benz Arena）是一个位于上海浦东新区的文化演出场馆。原为中国2010年上海世界博览会文化中心，是2010年上海世博会的永久展馆之一，位于世博园区浦东B片区滨江绿地内，总建筑面积为80000平方米。原名为演艺中心，后改为文化中心。
2007年12月30日开工建设，并于2010年3月竣工。世博会期间，文化中心承担各种演出和活动。世博会结束后，其作为上海国际文化交流中心。
2011年，梅赛德斯-奔驰公司与上海东方明珠（集团）股份有限公司、安舒茨娱乐集团（AEG）以及NBA共同签署了为期十年的冠名赞助合同，世博文化中心在将来的十年内被冠名“梅赛德斯-奔驰文化中心”。2017年1月4日，梅赛德斯-奔驰公司续约冠名权至2025年。
文化中心的外观主体又如同一个飞碟，俯瞰时则又如同一个贝壳。而它的中央空间则是一个核心岛，四周为看台。其舞台的大小、形状都能按不同的需要而改变，可举办大型庆典、演唱会、篮球比赛、冰球比赛、冰上表演等。主场馆可以容纳18,000人。而在主场馆之外，文化中心中还有音乐俱乐部、电影院、溜冰场、酒吧等各种设施。
地铁8号线中华艺术宫站4号口往北直走150米
31°11′29″N 121°29′22″E﻿ / ﻿31.1912909°N 121.4893913°E﻿ / 31.1912909; 121.4893913
成都金融城演艺中心

成都金融城演艺中心，位于成都市高新区天府大道北段1777号，是西南地区首个万人级专业室内演艺场馆，由地上5层和地下2层组成，总建筑面积约9.9万平方米，可容纳1.2万名观众。
成都金融城演艺中心是由成都传媒集团倾力打造，由成都博阳公司专业运营的西南地区首个万人级专业室内演艺场馆，也是成都市政府打造“音乐之都”的代表性项目之一。 场馆最大的亮点是采用了一种灵活多变的、能适应各种演出的新型舞台，可以让看台变换满足演艺功能的扇形看台和满足体育赛事的环形看台。兼容体育赛事、大型演唱会、电竞比赛、品牌发布会、颁奖典礼等大型互动演出活动。。
自2017年开馆以来，该场地每年举办上百场演出活动，不仅是Jessie J、Troye Sivan、ONE OK ROCK、罗大佑、费玉清、林俊杰、莫文蔚、伍佰、蔡琴、张信哲、林宥嘉、李荣浩、张靓颖、張韶涵、王心凌等国内外歌手演唱会的演出场馆，也是“英雄联盟职业联赛”、“王者荣耀电竞赛”、“久石让音乐会”、“郭德纲相声表演”、“罗振宇跨年演讲”等各种形式和类别活动的场地。
成都金融城演艺中心以其独特的建筑设计、成熟的运营能力、完善的配套服务等吸引着世界的目光。近年来，陆续荣获包括“四川土木工程李冰奖”，“成都天府文化新地标”、“中国西部音乐产业新高地”、“成都市夜间经济示范点位”、“成都创意设计周绿道文化旅游创意地标奖”、“中国十大优质音响效果剧场工厂”等在内的众多荣誉。
佛山国际体育文化演艺中心

佛山国际体育文化演艺中心，又名佛山篮球馆，是一項綜合性多功能的體育館，位於佛山市順德區樂從鎮佛山新城裕和路95號，由能兴集团全資修建和運營，承辦各類比賽和各類文藝演出，首场比赛是2019年世界盃籃球賽亞太區資格賽次輪中国对黎巴嫩。
佛山国际体育文化演艺中心于2015年9月20日动工，并于2018年12月2日启用，占地面积达3.89万平方米，毗邻广佛地铁新城东站，附近配有住宅和商场项目。从2018-19赛季开始，CBA球队时代中国广州将该体育馆设为第二主场，该赛季会在佛山举行6场比赛。从2020赛季起，该场馆也将成为守望先锋联赛广州冲锋队的第二主场。同属能兴集团的ABL球队澳門黑熊也在该体育馆举行比赛。该体育馆承办了2019年国际篮联篮球世界杯D组和I组赛事。
西九演藝中心

西九演藝中心（又稱演藝綜合劇場，英語：WestK Performing Arts Centre/Lyric Theatre Complex）是香港西九文化區內的一個綜合表演藝術場地，由 UNStudio（英语：UNStudio）（荷蘭）及AD+RG（香港）聯合設計，設有可容納1,450個座位的演藝劇場、600個座位的中型劇場和270多個座位的小型劇場；大樓內亦設有多個排練場地和一個駐區藝團中心。中心同時設有8間舞蹈和排練室、一間大型排練廳、駐區藝團辦公室、詢問及售票處、餐廳、天台花園及貫穿海旁和藝術廣場的通道。
2017年6月10日，西九文化區管理局向立法會提交文件指出，演藝中心設計顧問已提交最終詳細設計。演藝中心位於M+大樓旁，地基工程已於2016年1月展開，所有打樁工程、挖掘及側向支撐工程已於2017年5月初完成；地基工程合約整體進度大致按計劃進行，整項工程預期於2021年完成。西九文化區管理局分別在2018年1月及11月，聘用金門建築，進行演藝中心及地庫的工程，兩分合約分為L1及L2。
2018年9月29日，行政長官林鄭月娥表示演藝中心的基礎工程已經展開，目標是在2022年開幕。
2019年9月25日，演藝中心和綜合地庫地盤出現地陷和水浸情況，西九文化區管理局承認，地盤已經不是第一次出現滲水，但指今次滲水位置低，水壓因而較大令泥土被沖散，造成地陷，以及工地有20%至25%範圍出現水浸。不過，管理局指事件與設計或施工程序無關，並強調工程在2023/2024年完工的目標不變，造價也不會因此上升。地盤七月時曾發現地陷及水浸，迫令相關工程要一度暫緩挖掘工作。2019年10月29日，西九管理局指，現時劇場大部分工程已經復工。
歐洲國家和地區列表

以下是位於歐洲的國家及海外領土列表，當中包括名稱、國旗、首都、貨幣、官方語言、面積 、人口、國內生產總值、人均國內生產總值以及地圖（屬地以淺藍色背景顯示、未被普遍承認的國家以綠色顯示）。
歐洲，全稱歐羅巴洲，是世界七大洲之第六大洲，面積約為1000萬平方公里(3,931,000平方英里)，人口約為7億1千2百萬（2008年），是世界人口第三多的洲，僅次於亚洲和非洲，人口密度平均每平方公里70人。歐洲共有48個獨立國家，最北端是挪威的北角，最南端是西班牙的马罗基角。学者安德烈亚斯·卡普兰将欧洲描述为以最小的地理距离接受最大的文化多元性。 歐洲是世界上第二小的洲、大陸，僅比大洋洲大一些，其與亞洲合稱為欧亚大陆，而與亞洲、非洲合稱為歐亞非大陸。
根據常用的定義，歐洲和亞洲之間是以烏拉爾山脈、烏拉爾河、里海東岸、大高加索山脈、黑海、以及博斯普魯斯海峽和達達尼爾海峽作為邊界。國土跨越歐亞邊界的國家有阿塞拜疆、格魯吉亞、哈薩克斯坦、俄羅斯和土耳其。
位於西南亞安那托利亞的塞浦路斯島雖然位於安那托利亞板塊上，但因為它是歐盟一員，所以不時被視為歐洲的一部份。儘管亞美尼亞在地理上完全位於亞洲，但它是不少歐洲組織成員，所以有時候會被視為歐洲的一部份。
儘管地中海清楚地隔離了歐洲與非洲，但部份在傳統上屬於歐洲的島嶼，如西西里島和馬耳他，卻是位於非洲板塊上。另一方面，雖然冰島在傳統上是屬於歐洲的島嶼，但大西洋洋中脊穿越了冰島，使之成為一個地理上跨越歐亞板塊和北美板塊的島嶼。
部份在地理上完全位處歐洲之外的地區亦與歐洲有很大的聯繫，例如位於北美洲的格陵蘭是丹麥王國的一部份，在社會政治方面與歐洲有很大的聯繫。
有些地區是歐洲國家的領土，但卻位處其他洲。其中的例子有法屬圭亞那、摩洛哥周圍的西班牙領土休达、梅利利亚、西屬主權地和加那利群島、荷屬加勒比為荷蘭王國在加勒比地區的領土，以及屬於葡萄牙，但位處大西洋的馬德拉群島。
國家是指對人口施行有效主權，並為他們作出符合國家利益的決定的一种政治實體。根據《蒙特維多國家權利義務公約》，一個國家須有永久的人口、介定的邊界、政府和與其他國家建立關係的能力。
约翰·肯尼迪表演艺术中心

約翰·菲茨傑拉德·甘迺迪表演艺术中心（英語：John F. Kennedy Center for the Performing Arts），建築本身稱為約翰·菲茨傑拉德·甘迺迪表演藝術紀念中心（英語：John F. Kennedy Memorial Center for the Performing Arts），是一座位於美國華盛頓特區波多馬克河岸的藝術表演場地，於1971年9月8日開幕，鄰近水門綜合大廈。它向所有年龄层的观众展现包括戏剧、舞蹈、芭蕾、管弦乐、爵士乐、流行音乐和民谣在内的各种表演。肯尼迪中心是美国最为繁忙的艺术中心，平均每年为超过200万观众举办超过2,000场演出。
建立一个大型表演艺术中心的主意最早可以追溯到1933年，时为第一夫人的埃莉诺·罗斯福在联邦紧急救济署的一次会议上提出了这个建议。她希望建立一个这样的表演艺术中心在大萧条时期来为一些失业的演员提供工作岗位。1935年，国会组织了一场听证会来讨论建立一个新的机构负责科学，艺术和文学，并且在国会山美国最高法院附近建立一个艺术中心。最终一个小的礼堂被加入到了国会图书馆之中，但是对这个礼堂的利用有着严格的规定。1938年国会通过了在司法广场（英语：Judiciary Square）附近建立一个公共建筑物作为国家艺术中心（National Cultural Center）的提案。但是这项提案最终并未落实。
1950年，美国众议院众议员亚瑟·乔治·克莱恩（英语：Arthur George Klein）再一次地提出一个提案来调拨资金来建立这样一个艺术中心用以纪念总统富兰克林·罗斯福。这一提案中包括艺术中心不得对演员和观众有任何的歧视。1955年，斯坦福国际研究院（英语：SRI International）被委托来选择艺术中心地址和设计方案。从1955年至1958年，这样的提案在国会中引发了非常大的争论。1958年夏天，国会最终通过了该项提案。1958年9月4日，总统德怀特·艾森豪威尔签署该提案，使之成为法律。
这是美国历史上第一次动用联邦政府来资助建立一个艺术中心。1959年6月，爱德华‧达雷尔‧斯通（英语：Edward Durell Stone）被选来设计该艺术中心。1959年10月，他向总统音乐委员会展现了大致的设计图，预算大致定在5,000万美元，是最初预算2,500万至3,000万美元的2倍。到1959年11月，预算被提升到了6,100万美元。尽管如此，爱德华·斯通（英语：Edward Durell Stone）的设计广受好评，并很快地被美国美國美術委員會，国家首都规划委员会（英语：National Capital Planning Commission）和美国国家公园管理局批准。
1964年，国家艺术中心被更名为约翰·肯尼迪表演艺术中心，纪念死于刺杀的肯尼迪总统。
资金的筹集活动是由国家文化中心董事会领导的，该委员会是由艾森豪威尔总统于1959年1月29日建立的。资金筹集活动进行地并不顺利，在最初的三年仅仅筹得13,425美元。肯尼迪总统对将文学艺术带到首都非常感兴趣，并且开始领导和支持这一计划。1961年，肯尼迪总统邀请罗杰·史蒂文斯（英语：Roger L. Stevens）来建设国家文化中心，并任命他为国家文化中心董事会主席。罗杰·史蒂文斯又邀请时任第一夫人的杰奎琳·肯尼迪作为文化中心的名誉主席，并邀请玛米·艾森豪威尔作为联合主席。
该建筑总花费共7,000万美元 ，国会共为该建筑划拨了4,300万美元，其中包括2,300万美元直接拨款和2,000万美元的债券。 一些机构和个人也捐献了大量的捐款，福特基金会捐助了500万美元，肯尼迪家族也捐献了50万美元。其他的主要捐献者包括杰·维拉德·马里奥特（英语：J. Willard Marriott）、玛荷丽·梅莉薇德·波斯特（英语：Marjorie Merriweather Post）、约翰·戴维森·洛克菲勒三世、罗伯特 ·伍德拉夫（英语：Robert W. Woodruff）等人。许多国家也对肯尼迪中心的建立提供了很多帮助，包括来自于意大利政府捐赠的3,700吨卡拉拉大理石（价值150万美元），这些建筑后被用于肯尼迪中心的建设。
1964年12月2日，时任美国总统的林登·约翰逊为肯尼迪中心的动工挖了象征性的第一铲。但是对该艺术中心的选址仍有很大的争议，很多人推荐一个位于宾夕法法尼亚大道的地方。1965年12月11日，关于选址的争论伴随着肯尼迪表演艺术中心的动工而结束。
第一场表演举办于1971年9月5日，2,200名观众在戏剧厅观看了伦纳德·伯恩斯坦的交响乐作品的预演。肯尼迪表演艺术中心正式开放的时间是1971年9月8日，当天演出了伯恩斯坦的Mass，并举办了一场正式的晚会。音乐大厅的开放是在1971年9月9日，美国国家交响乐团在当天做了一场演出。1971年9月10日，阿尔伯托·希纳斯特拉的戏剧Beatrix Cenci在肯尼迪中心举行首演。
肯尼迪中心是由著名设计师爱德华·斯通（英语：Edward Durell Stone.）设计的。建筑高度为30m，长度为190m，宽91m。肯尼迪中心有一个190m长，19米宽的长廊，该长廊有16个来自瑞典欧世瑞水晶吊灯。州大厅（Hall of States）和国家大厅（Hall of Nations）都是76m长，19m宽的长廊。该建筑因为它的位置（远离华盛顿地铁站点），规模和外形遭到了很多的批评，但同时也因为它优秀的声音保真结构，宏伟的外形而广受称赞。亚当路易斯霍克特堡在她的《建筑》（On Architecture）这本书中称赞肯尼的中心为“Gemütlich Speer”。
克雷·哈里斯（英语：Cyril M. Harris）设计了肯尼迪中心的观众厅和音响装置。由于肯尼迪中心附近就是罗纳德·里根华盛顿国家机场，大量的飞机会在肯尼迪中心的上空通过，而且直升机在附近飞行的频率也是非常高的。为了排除这些噪音的不利影响，整个肯尼迪中心被设计成“一个盒子里放一个盒子”，另外还给每一个观众厅一个额外的外壳。
由於具備傑出的聲學評價，音樂廳和戲劇廳都居於世界百大廳院之列。
表演艺术

表演藝術，簡稱演藝或表藝，是一種藝術的表現形式，可以從話劇、音樂、舞蹈、歌劇、音樂劇、魔術、雜技、扮裝（Cosplay）等形式表現出來。通常使用兩種方式演繹，一是無語方式，僅用肢體動作表達所要表演的故事；另一種是語言和表演同時進行以達到標準。
表演藝術和視覺藝術不同，視覺藝術是指本質上是以作品來呈現藝術，而作品是以視覺目的為創作重點，例如繪畫、攝影、版畫和電影等，有關三維立體空間物件的作品，例如雕塑和建築則稱為造型藝術。而表演藝術是以表演者來呈現藝術。
表演者來呈現藝術是表演藝術的一大特點，表演者包括演員、舞者、音樂家、歌手、魔術師等。表演藝術也需要其他相關領域工作者的合作，例如詞曲創作者、劇場技術、編劇等。
表演藝術中有一種稱為行為藝術的項目，其中強調行為藝術者和觀眾的交流。
歐洲的表演藝術可回溯到西元前6世紀的希臘古典時代，像劇作家索福克勒斯等創作的希臘悲劇。在希臘化時代時喜劇也開始廣為流傳。後來到了歐洲黑暗時代，表演藝術挶限在宗教劇，後來文藝復興時強調人文主義思想，在音樂、舞蹈、歌劇都有許多的作品。18世紀時隨著莫扎特的《費加洛的婚禮》等喜歌剧，大眾開始接觸歌剧。19世紀時美國的非裔藝術家開始發展爵士樂和藍調。現代舞在20世紀初開始受到注意。
何謂表演藝術
臺北表演藝術中心

臺北表演藝術中心（英語：Taipei Performing Arts Center）簡稱北藝、北藝中心，是位於臺北市士林區由臺北市政府監督的行政法人機構，為臺北市專業文化展演設施，基地位於劍潭士林夜市舊址，佔地約2公頃。
工程自2012年動工，原計畫於2014年完成主體工程、2015年試營運。2016年承包商理成營造倒閉停工，後續工程重新發包後於2021年完工。2022年3月11日試營運至5月15日。
2022年7月2日正式開幕，首檔節目為明華園戲劇總團的《東海鍾離》。
臺北表演藝術中心是一座地下1層、地上12層高、外表新穎的特殊建築物。建築主體外牆的帷幕牆系統由S波浪玻璃組成，三個劇場的外牆則採用平面鋁板和弧形鋁板，隔震系統也是非常重要的設計之一，採用新穎的基礎隔震系統。本建築包含一座1500席之大劇院、一座800席的球形鏡框式劇場（球劇場），及500席的多形式中型劇場（藍盒子），最大特色為三座劇場平時可獨立運作；若需大型演出，可將大劇院及藍盒子連通組合成可容納約2000席、長65公尺、寬18公尺的「超級大劇院」。地下一層有89組隔震裝置，提供汽車停車格200格、機車停車格353格。
2008年，臺北藝術中心建築設計經國際競圖決定，由雷姆·庫哈斯創立的大都會建築事務所及姚仁喜所帶領的大元聯合建築師事務所團隊勝出，建築工程由臺北市政府文化局主辦、臺北市政府捷運工程局東區工程處代辦、理成營造施工。競圖勝出後，建築設計由大都會建築事務所的雷姆·庫哈斯和大衛·希艾萊特率領。2012年，士林臨時市場拆除。2012年2月16日，臺北藝術中心建築工程正式動工。
2013年10月13日，臺北市政府文化局宣布，資深劇場舞臺設計師王孟超於本年9月擔任臺北藝術中心籌備主任，任期三年。2014年8月27日，臺北藝術中心上樑典禮。2014年12月25日柯文哲市府上任後，臺北藝術中心改名為臺北表演藝術中心。2015年10月6日，臺北市市長柯文哲視察臺北表演藝術中心建築工地，但此时工程进度已經严重落后，原定进度65%、实际进度只有50%。2016年4月，台北市政府捷运工程局局长周禮良遞交辭呈，他解释，他原本计划只做一年局长、到2015年12月25日就结束，但因臺北表演藝術中心建築工程進度落後而留下來繼續監督，最近工程進度經有起色，遂提出辭呈。2016年5月，由迪化溫水游泳池活化而成的臺北試演場（臺北市大同區延平北路四段200號）啟用，延伸成為臺北表演藝術中心的劇場後台。
2016年11月10日，理成營造宣布倒閉，理成營造董事長衣治凡發給員工的公開信表示，「因北藝中心工程已經超過我們施工專業範疇與財力負擔能力，在收入與支出無法合理平衡下，造成今天我們發生跳票的不堪結束」，理成營造將透過法律程序聲請破產。同日，臺北市政府捷運工程局表示，臺北表演藝術中心建築工程進度已經達73.82%，捷運工程局獲知理成營造跳票之後已經封鎖工地大門，管控工地人員車輛只出不進，並依契約規定扣留理成營造應得的工程款及履約保證金等。
2017年8月9日，台北市政府捷運工程局表示，臺北表演藝術中心建築工程經臺北市政府委託第三方公證單位進行鑑定並處理善後，將未完成部分重新發包，並考量颱風季節及防汛期影響，決定採分標發包方式辦理：第一標外牆工程於2017年7月13日完成重新發包，由雙喜營造得標，並於2017年7月28日簽約、8月9日重新開工，包括外牆帷幕（含波浪型玻璃）、防水、圬工及需配合外牆施作等部份機電工程，預計2018年10月份完工。2018年4月10日，王孟超表示，臺北表演藝術中心建築工程原本預定2017年10月完工，但因內部裝修工程尚未標出，預計2020年12月完工，2021年2月14日試營運。
2018年7月，臺北表演藝術中心內部裝潢工程由安倉營造、泰創工程及旭冠機電等共同承攬；2018年9月裝潢工程復工，2021年6月30日竣工。
2013年5月1日，民主進步黨臺北市議員林世宗質疑，臺北藝術中心設計費高達新臺幣5.7億元、占總經費比例11.8%，2012年風光動工，本年3月臺北市政府文化局還向臺北市議會提案追加預算新臺幣6.2億元、使總經費墊高到新臺幣59.9億元；臺北藝術中心僅有地下一層停車場，提供汽車停車格200格及機車停車格353格，難滿足三、四千人參觀民眾及工作人員需求，更製造周邊交通紊亂，他要求開挖地下二層以增加停車空間。臺北市政府文化局回應，臺北藝術中心追加預算新臺幣6.2億元，是因應基地實際地質狀況增加開挖及基礎隔震系統，增設綠建築帷幕波浪玻璃，並增加樓地板面積二萬平方米及劇場專業設備等，本年3月19日臺北市政府市政會議通過，本年3月29日向臺北市議會提案；臺北藝術中心啟用後，會鼓勵多搭臺北捷運、少開車，配合整頓與臺北捷運劍潭站之間地下通道，推出搭乘大眾運輸工具可享票價優惠、遠處停車免費接駁、人員疏導等方式；而再往下開挖工程至少再延一年，不可能此時變更設計。
2015年10月6日，台北市市長柯文哲視察臺北表演藝術中心建築工地，民主進步黨臺北市議員王威中當面質問臺北市政府捷運工程局局長周禮良，认为臺北表演藝術中心建築工程進度嚴重落後、不可能如期完工。周禮良回應，大都會建築事務所對工程品質要求非常嚴格，也讓臺北市政府捷運工程局非常困擾，但是捷運工程局非常樂意接受；捷運工程局評估，臺北表演藝術中心將於2016年6月完成主體工程，後續收尾工作、配合驗收工作預計2016年底完工，這是全世界注目的工程、也是非常了不起的藝術，「相信我們，會把這東西蓋好」。柯文哲說，希望臺北表演藝術中心建築工程如期如質完工，不要為了趕工就隨便做，如果有問題就明講；至於工程進度，他相信團隊的專業，若工程延宕，「一定是拔掉」周禮良。
2016年11月11日，王威中召開記者會質疑，理成營造負債超過新臺幣20億元，標下臺北表演藝術中心建築工程是拿該案預付款新臺幣7.6億元現金填補自身財務缺口，並預謀多次提出追加預算，但柯文哲上任後未輕易同意追加預算，因此決定擺爛到底；他質疑，臺北市政府捷運工程局東區工程處、臺北市政府文化局等單位為理成營造護航。同日，臺北市政府捷運工程局東區工程處處長簡哲宏回應，臺北表演藝術中心建築工程完成7成左右，也沒有公共安全的疑慮，「較困難的部分都已完工，理成的倒閉是財務問題而非工程問題」，完成接管及清算的法律程序後預計2個月內就可以重新招標；臺北表演藝術中心外型特別，確實有些工法較為特殊，但東區工程處全都秉持契約與專業規定要求。同日，臺北市政府文化局主任秘書劉得堅回應，臺北表演藝術中心相關預算是用於軟體建設與人才培育，文化局仍會繼續編列；王孟超回應，臺北表演藝術中心籌備處因應理成營造倒閉一事，已簽約實驗檔期表演仍會如期演出，若臺北表演藝術中心未完工則移至其他場地表演。同日，柯文哲說，臺北表演藝術中心建築工程停工原因是私人公司財務問題、不是臺北市政府有違法行為，他於本日上午指示3名副市長組成專案小組，估計不能停工太久，若停工太久「會整個廢掉」。同日，音樂人陳樂融說，臺北表演藝術中心注定無法在柯文哲第一個市長任期內開幕，以柯文哲市府的溝通能力與應變態度，理成營造宣布倒閉絕對是場大災難，但「除了表演藝術圈的人關心外，一般人民大概無感」。
林肯表演藝術中心

林肯表演藝術中心（英語：Lincoln Center for the Performing Arts），簡稱林肯中心（Lincoln Center），是位於美國紐約市佔地61,000 m²的綜合藝術表演中心，總共有12個表演團體以此為駐紮地。
林肯中心主要以環繞噴泉廣場的3棟劇院為主——包含紐約州立劇院（New York State Theater）、大都會歌劇院（Metropolitan Opera House）、大衛·格芬廳（David Geffen Hall）。東部有紐約表演藝術公共圖書館（New York Public Library for the Performing Arts）、艾莉絲·塔利廳（Alice Tully Hall），以及世界上最頂尖的表演藝術學校之一的朱利亞德學院（Juilliard School）。
除了一般性的表演節目，林肯中心也定期舉行特別表演節目系列（稱為「林肯中心呈現」（Lincoln Center Presents），包含有美國歌本（American Songbook）、偉大表演者（Great Performers）、林肯中心音樂節（Lincoln Center Festival）、林肯中心戶外（Lincoln Center Out of Doors）、仲夏夜搖擺（Midsummer Night Swing）、莫札特音樂節（the Mostly Mozart Festival）、以及多次獲艾美獎肯定的「林肯中心現場」系列（Live From Lincoln Center）。
林肯中心建於1960年代由羅伯·摩斯（Robert Moses）所主導的都市更新計劃時期，在約翰·洛克菲勒三世的資助下開始興建。它是美國境內第一個將主要的文藝機構集中於一地的表演中心，是全世界最大的藝術會場，總共可以同時容納 18,000 位觀眾，共耗資1億6千8百萬美元。主建築座落於曼哈頓上西城的哥倫布、阿姆斯特丹大道及西第62、66大街的交界處。除了主建築外，林肯中心的設施也不斷地向外擴充。例如於2004年，在距林肯中心南方數條街的時代華納中心（Time Warner Center）專供爵士樂表演的林肯中心爵士樂社（Jazz at Lincoln Center）就新設立了弗雷德里克·羅斯廳（Frederick P. Rose Hall）。
2006年7月，林肯中心宣佈將與出版公司 John Wiley & Sons, Inc. 合作出版至少15本關於表演藝術的書，並提升林肯中心機構的教育性質與收藏。
從2006年8月起至2009年，林肯中心發起第65大街重新發展計劃，內容為建造新的人行步道以改善園區內的親和力與美感。
福特漢姆大學亦有林肯中心校區，其法學院、商學院等均位于此。
街头表演

街頭表演藝術，也称街头艺术或街演（英語：Busking, street performance)，是一种在街头上的表演藝術，此類藝術表演可能是即兴，也可是表演者每天的謀生活動。街頭表演藝術的表演形式通常有唱歌，乐器演奏，默劇，作画、魔術、書法等。街頭表演藝術在全世界各地都有，尤其是在大城市、商場、車站出口、廣場及行人隧道，人流極多的交匯點。
通常在愛才者或欣賞者觀點，相信此類謀生表演者是「街頭藝術家」，或者尊稱為街头艺人，他們跟乞丐的行為明顯不同，前者的重點是展現自我才華的行为，後者目的是恳求捐赠。
在日本，街頭表演被稱為「大道藝」（大道芸）。大道藝包括了如南京玉簾等的曲藝，是日本傳統文化的一部分，最早起源於室町時代。
高银金融117

高银金融117，又称天津高银117大厦，因大廈地上設計樓層高達117層而得名，是位于中国天津市西青区的摩天大楼，由高银地产集团投资，中国建筑第三工程局负责兴建，2008年开工，原計劃於2016年8月落成投入使用，但在2015年9月8日实现结构封顶后 ( 封頂是蓋樓的最後一道建築工序 ) 随即停工，為目前世界最高的爛尾建築。
該大厦是總投資達100億美元的 “新京津·高银天下”项目的核心建筑。该项目另包括已抵押予中國銀行的辦公樓「盛世高銀中心」及「高銀經典中心」，副樓「帝堡高銀中心」，「富國高銀」住宅區及一個馬球會，整個項目規劃佔地面積約196萬平方米，建築面積約233萬平方米，其中高銀金融117建築面積84.7萬平方米。高銀金融117位於天塔的正西方，其结构高度596.5米，居于世界第四位，在中國是僅次於上海中心大厦的第二高摩天大楼。
高银117大厦位于天津市西青区内津静路与海泰南北大街交汇口，雖然是濱海高新技術園區的一部份，但並非中心區域，實際位置在天津城區西南。周围有天津城建大学、天津农学院、天津商业大学宝德学院等高校。高银117大厦距离京沪高铁天津南站约10分钟车程，规划中的天津地铁11号线西段在此设内环路站。而目前僅有天津地鐵3號線途經附近（楊伍莊站與學府工業區站間，但距離较遠）。
高银金融117大厦地下3层，局部4层，地上117层，包含设备层共计130层，总建筑面积84.7万平方米，117塔楼总高度597米，结构高度596.2米，是中国结构第一高楼，为钢筋混凝土核心筒+巨型框架的结构体系。
大厦基坑开挖面积12.41万平方米，坑底面积9.71万平方米，基坑大面积开挖深度为19米，117塔楼区域26米（局部37米）。地下室总建筑面积34.2万平方米，地下室结构部分混凝土总量约37万立方米，钢筋总量约8万吨，钢结构总量约1.4万吨。主塔楼地上部分建筑面积49.7万平方米，塔楼平面上近似正方，面积向上以0.88度的角度逐层缩小，大楼首层平面尺寸65米×65米，4200平方米，顶层46米×46米，2100平方米。
高银金融117建设总工期为1468天，有超400名专业管理人员、超100家劳务和专业分包、超10000名施工劳务参加工程建设。
4月，主塔楼第二节点及幕墙安装启动。自稱2019年底前完成电梯及幕墙工程，但直至2020年底依然沒有完成。
天津市人民政府高度重视大厦项目盘活问题，鼓励协助通过各种途径寻求解决方案，以实现项目全面复工。
2025年1月，117大厦开始進行复工准备工作。
高銀金融117大廈電梯配置列表（全部採用OTIS 5000高速升降機）
天津117大厦所在地地层结构复杂，是以粉砂、粉土和粉质黏土为主的海相与陆相交互沉积地层，同时高度达600米左右，因而在建筑工程领域创造了至少11项中国之最和世界之最，但因為沒有完工，多項世界之最均為自稱而沒有實現。
美国探索频道在117大厦建设时同步拍摄工程纪录片。
2014年10月20日，20对建设者新人在高银117大厦建设现场举行集体婚礼。
深圳摩天大楼列表

深圳摩天大樓列表排列了在中国广东省深圳市建筑超过150米的摩天大楼进行了排名。目前，深圳市最高的建筑物是平安金融中心，其高度为593米（1,945 英尺），于2017年竣工，是世界上排名第5高的摩天大楼。
深圳市，经中华人民共和国国务院批准于1980年8月26日正式设立，经过30多年的发展，已成为华南地区重要的現代化城市之一。深圳现有高度超过150米的摩天大楼有293座，在建的有50座，其中300米以上高楼多达25座。摩天大楼的现有数量仅次于香港，位列中国第二，世界第三。
深圳有两座著名的历史建筑曾经是中国大陆地区摩天大楼发展史上的里程碑：
以下是基本高度在150米以上的深圳現有摩天大樓和建築物列表。高度計算包括頂尖和建築細節，但不含天線桅杆。
中國華潤大廈

中國華潤大厦（英文：China Resources Tower），又因其外形被称为春笋，是一栋位于中华人民共和国广东省深圳市南山区后海的超高层摩天大楼，鄰近深圳灣體育中心及深圳灣口岸，位于登良路与海德三道交叉口，大廈高度为392.5米（1286.1英尺）。基座為深圳灣萬象城商場及地庫停車場，其中深圳灣萬象城設有行人隧道連接深圳灣體育中心及深圳地鐵11號綫后海站。这座塔楼以其创新的造型结构和精确的几何精度为基础，成为深圳湾后海商业区的标志性建筑。
大厦采用了钢密柱框架+混凝土核心筒结构，大厦呈现出环形放射对称布局。中国华润大厦核心筒内设有60台垂直电梯，通往不同楼层，部分电梯速度可达33公里每小时。整个楼体呈纺锤形或圆锥形，其共有56根立柱，每根立柱的间距为2.4-3.8米，柱外边宽度30-40厘米，楼层直径从底部的60米，扩展到腰部的68米，在顶部收至35米。中国华润大厦塔楼底部和上部区域采用斜肋构架，建筑底部设置了一系列入口，顶部设置了一系列汇聚于一个尖点的环形平面，采用多面三角形玻璃面板，塔顶是一个单件式组装的不锈钢塔尖；梁柱节点采用完全偏心的节点连接方式，打造100%无柱的建筑内部空间，同时与建筑和幕墙融合；结构体系沿着整个塔楼高程的核心布局退台，增加了净建筑面积，完善了核心布局的一体性 。中国华润大厦占地面积约6.7万平米 ，总建筑面积约27万平方米，建筑高度392.5米，为地上66层，地下5层结构。
中国华润大厦及周边复合功能服务性配套区的总体规划由KPF建筑事务所完成，悉地工程设计顾问（英语：China Construction Design International）担任施工图设计；设计参考了春笋的自然形态，象征着节节攀升的无限生命力，寓意着进取、突破与无限生长。同时，外圆内方的形制，放射性对称的布局，也是东方文化中“方圆规矩，天圆地方”的写照。
工程起始于2012年，2016年7月1日结构性封顶，並于2018年6月建造完成，2018年12月17日華潤80週年前夕揭幕啟用。春笋在建造完成之后，已取代地王大厦成为深圳市第三高楼。大樓的49-66樓樓面用作華潤在中國內地的總部，以取代原先設於羅湖區的總部，而其餘37層寫字樓（包括設於20樓的示範樓層）向外招租（並主要面向原總部大樓華潤大廈的租戶優先招租）。大廈基座為深圳灣萬象城購物中心及停車場，並與華潤深圳灣項目的華潤金融大廈相鄰。
大廈採用由日立生產的升降機，並裝有全球第三套FIBEE智能分配系統（第一套安裝於廣州周大福金融中心）。
特別一提由於幕牆外形獨特，對各種結構安全的考慮。這大樓所建的外牆都以德國V形槽作緊固以推進項目安全達至國際水平。
信興廣場

信兴广场（英語：Shun Hing Square）是一座位于深圳市罗湖区深南東路的摩天大楼，是深圳市的重要标志。自2017年9月，信興廣場已被列入首批深圳市歷史建築，並於2018年2月正式列入。
因信兴广场所佔土地當年拍賣拍得深圳市土地交易最高價格，被稱为“地王”，因此公衆稱之為地王大廈。大廈高69层，總高度383.95米，實高324.8米，竣工时为亚洲第一高楼，目前是深圳第3高樓，也是世界第20高的高楼。大廈从1993年开始兴建，于1996年完工。在完工前，香港信興集團購入本項目服務式住宅及命名權，因而命名為信興廣場。本廈保持深圳第一高楼15年之久，于2011年被441.8米的京基100超越。
大廈的主要用途是辦公室，而大厦頂層（69層）是名為「地王觀光」的觀景台，可以俯瞰深圳市景，亦介紹深港兩地歷史。
大廈的建築師是K.Y. Cheung Design Associates。大樓建築體形的設計靈感，來源於中世紀西方的教堂和中國古代文化中通、透、瘦的神髓，它的寬與高之比例為1：9，創造了世界超高層建築“扁”最“瘦”的記錄；33層高的商務公寓最引人注目的設計是空中游泳池，空間跨距約25米，高20米，上下延伸由9層至16層。
公共汽車：
軌道交通：
克莱顿 (密苏里州)

克莱顿（英語：Clayton）是美国密苏里州圣路易斯县的最大城市及县治，与圣路易斯市接壤。根据2010年美国人口普查的结果，该市共有15,939人。这座城市早在1877年便有人定居，其得名于圣路易斯县法院的土地捐赠者拉尔夫·克莱顿。
根据美国人口普查局的数据，该市总面积为2.48平方英里（6.42平方公里），水域率为0。
克莱顿的城市景观反映了该州的经济发展历程，一系列现代主义建筑与早期的豪宅和商铺形成了鲜明的对比。
克莱顿居住着很多富有且受过教育的年轻人，其中包括很多双薪者。
根据2020年的人口普查结果，共有17355人居住在克莱顿。其中71.4%为白人，8.1%为非裔美国人，0.2%为美洲原住民，12.9%为亚裔，1.0%为其他族裔，6.5%为多族混血儿。西班牙裔占总人口的4.0%。
根据2010年的人口普查结果表明，该市共有15,939位居民、5,322个住户以及2,921个家庭，人口密度为6,427.0名居民每平方英里（2,481.5名居民每平方公里）。该市共有6,321套住房，密度为2,548.8每平方英里（984.1每平方公里）。该城市的种族构成为78.0%的白人，8.2%的非洲裔美国人，0.2%的美洲原住民，10.8%的亚裔，0.4%的其他种族以及2.4%的混血，拉丁裔占人口的3.1%。
在所有5,322个住户中，26.3%的住户有未满18岁的儿童，46.3%的住户是共同生活的已婚夫妇，6.7%的户主是没有丈夫的女性，1.9%的户主是没有妻子的男性，45.1%的住户没有家庭。除此之外37.5%的住户是独居者，11.2%的住户为超过65岁的独居者。
克莱顿由六名市议员和一名市长组成的委员会管理。市议员需要从三个选区中选出，每个选区各选出两名议员。市长则由全市民众选举产生。市文员由市长和委员会任命。
该市有一个警察局，由凯文·R·墨菲负责管理。
海绵城市

海绵城市是一種在城市中建設防洪防澇並兼有生態環保功能的新型城市模型，將城市比喻為海绵，在降水时能吸水、蓄水、渗水、净水，而平时则可“挤”出收集的雨水来利用。海绵城市概括而言有“渗、滞、蓄、净、用、排”六大措施，其建设途径包括对城市原有生态系统的保护、生态恢复和修复，以及低影响开发。
“海绵城市”一词最早由中国大陆学者提出，后来先后被中国大陆和台湾官方采纳作为指导理念。与之相关的国际通用术语为源于北美的“低影响开发”。二者都强调开发前后场地的水文特征基本保持不变。尽管有人将二者等同，但也有学者指出，“海绵城市”强调的是城市层级的整体建设理念和方式，而不是具体的技术措施。《海绵城市建设技术指南——低影响开发雨水系统构建（试行）》将低影响开发列为海绵城市建设途径的一个方面。
“海绵城市”是推动绿色基础设施（英语：Green infrastructure）建设、低碳城市发展、智慧城市形成的创新表现，是现代绿色新技术与社会、环境、人文等多种因素的有机结合。
尽管和海绵城市相关的低影响开发在北美更早提出，但“海绵城市”一词本身最早是中国大陆为应对频繁出现的城市内涝以及缺水等問題提出的，後來該概念也引入了台灣的都市計畫和水利建設中。
中国大陆城镇化的进程加快，城市群兴起，城市设施建设导致下垫面硬化，70%至80%的降雨形成地表逕流，仅有20%至30%的雨水能够渗到地下，导致逢雨必涝、城里看海和雨后即旱、旱涝急转，还造成水生态恶化、水资源紧缺、水环境污染等问题。水资源短缺、水质污染、洪涝灾害、水生物栖息地丧失等多种水危机是系统性、综合的问题，需要系统性的解决方案，而“海绵城市”理论的提出就在此背景下得到了关注。
海绵城市的概念的发展历程如下：
《关于推进海绵城市建设的指导意见》提出的工作目标认为，海绵城市需要采取“渗、滞、蓄、净、用、排”六大措施，以减少城市开发建设对生态环境的影响。这些措施的具体含义如下：
海绵城市的概念诞生后，虽然在官方和民间得到了普遍的接受，但也不乏争议，特别是当每年雨季来临时，一些城市仍然出现内涝，投入巨资建设的海绵城市因而被认为效果不明显。
例如，2021年7月河南水灾发生后，有公众和媒体质疑，为何作为海绵城市试点的郑州市，出现了严重的内涝。对此，相关领域的专家解释，海绵城市只能应对对中小雨，无法应对特大暴雨。郑州海绵城市建设中，城区设计的暴雨强度的重现期为50年一遇，其他地区的为20年一遇，而是次暴雨的重现期超过千年一遇，远超设计的承受的能力。华南城市研究会会长、中国城市规划学会委员胡刚认为，除了海绵城市以外，还要构建更完善的排涝系统，才能从根本上解决内涝，特别是深隧。联合国人居署程序委员、国务院外专局规划专家饶及人则认为，海绵城市不是“水桶城市”，功能是吸水而不是排水，“不可能为了防止千年一遇的洪水而建设一个999年都没有太多作用的基础设施。”
政府大厦 (新加坡)

1°17′26″N 103°51′06.5″E﻿ / ﻿1.29056°N 103.851806°E﻿ / 1.29056; 103.851806
政府大厦（英語：City Hall，馬來語：Dewan Bandaraya，坦米爾語：நகர மண்டபம்）是新加坡的一座地标建筑。
1992年2月14日列为国家文物（national monument）。它位于政府大厦大草场，毗邻最高法院大厦。政府大厦由A. Gordans和F. D. Meadows设计，修建于1926年到1929年，原名“市政大厦”（Municipal Building），1951年，乔治六世授予新加坡城市地位后改為現名。
大厦前有科林斯柱廊和一段台阶，在此曾举行过许多政治仪式。
现時这座大厦已与毗邻的最高法院大厦，於2015年改建为新加坡国家美术馆（National Gallery Singapore）。
新加坡地鐵在附近設有政府大廈地鐵站，亦連接多個商場包括Funan, Capitol Singapore, 萊佛士城。
地標

地標（英語：Landmark），指的是一類在某地區具有獨特特色的建築物、結構物或者地形、自然景觀，遊客或其他一般人可以看圖而認出自己所在之處，人造景觀種類繁多，例如摩天大樓、塔式建築、摩天輪、購物中心、會議中心、飯店、娛樂場所、主題公園、體育館、劇院、學校、博物館、紀念碑、廣場、鐘樓、市政廳、教堂、寺廟、清真寺、雕像、車站、機場、發電廠、起重機、石油平臺、天線、煙囪、水壩、橋樑等多項公共建設。
在古英語中「landmearc」一詞來自土地「land」與標記「mearc（mark）」，該詞原本用於描述邊界標記，即「為標記王國、莊園等邊界而設置的物體」。從1560年左右開始，這種對「地標」的理解被更籠統的理解所取代，成為「景觀中的顯眼物」。
地標的字面意思是探險家和其他人用來尋找返回或穿越某個區域的陸面地理特徵（英语：Geographical feature）。例如南非開普敦附近的桌山在大航海時代被用作幫助水手在非洲南端航行的地標。有時還會建造人工結構來幫助水手導航。亞歷山大燈塔和羅得島巨像是為引導船隻前往港口而建造的古老建築。在現代用法中，地標包括任何易於識別的事物，例如紀念碑、建築物或其他結構。在美式英語中，它是用來指稱可能引起遊客感興趣的地點，如顯著醒目、具備獨特風格的自然景觀或歷史建物之主要術語。英式英語意義上的地標通常用於指路等休閒導航。
在城市研究和地理學中，地標被進一步定義為有助於在熟悉或不熟悉的環境中確定方向的外部參考點。 地標常用於路人口頭詢問路線時的指引，如「在大教堂左轉，然後右轉過橋」之類術語。
自1970至1980年代始，地標的概念在都市計畫中被普遍使用。凱文·林奇於其著作『城市意象』中提到構成都市形象的五大元素是地標（landmarks）、路徑（Paths）、節點（Nodes）、邊緣（Edges）和區域（Districts），其中地標的存在尤為重要。地標在確定方向時起到簡單的指引作用，同時決定一個城市對外的整體形象，作為城市的精神象徵，地標有助於人加深對城市的印象。
在汽車導航上的地圖和行動電話上的路網圖等電子地圖中，著名的建築物被視為“地標”，其形象會作為圖例特別標示在地圖螢幕上或提供有關詳細資訊供查路人瀏覽。
中国大陆
港澳地区
台湾
蒙古国
日本
朝鲜半岛
东南亚
其它
國家表演藝術中心

國家表演藝術中心（英語：National Performing Arts Center，簡稱國表藝中心，英語簡寫為NPAC）是中華民國國家級表演藝術場館的營運機構，成立於2014年4月7日，監督機關為文化部，為臺灣第一個「一法人多館所」之行政法人機構。轄下場館包含國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心，並附設有演藝團隊國家交響樂團。三場館分別位於臺北、臺中、高雄，共有11個室內展演場地、12,974席座位。
國表藝中心設有董事會，置董事十一人至十五人，其中一人為董事長；設有監事會，置監事三人至五人，由監事互選一人為常務監事。董事長、董事及監事均由監督機關遴選提請行政院院長聘任之，任期為四年，期滿得續聘一次。
董事會成員，由中華民國文化部、教育部及外交部各自派任一位董事為政府相關機關代表，而表演藝術相關之學者專家、文化教育界人士、民間企業經管理專家各不得超過四人；董事需有原住民、客家及場館所在地區域之代表應至少各有一人。董事、監事的任一性別不得少於總人數三分之一。
董事長對內綜理中心一切事務，對外代表中心；董事會為行政審議機制，並由董事長綜理行政協調事務，提供藝術總監專業治理之必要資源與行政協助。
各場館置藝術總監一人，由董事長提請董事會通過後聘任之；受董事會之督導，綜理各場館業務，對外代表所屬場館。
Esplanade, Singapore

The Esplanade is a waterfront location just north of the mouth of the Singapore River in downtown Singapore. It is primarily occupied by the Esplanade Park, and was the venue for one of Singapore's largest congregation of satay outlets until their relocation to Clarke Quay as a result of the construction of a major performance arts venue, the Esplanade - Theatres on the Bay, which took its name from this location.
Apart from the shows, Singaporeans usually visit the Esplanade for its scenic outdoor view. It overlooks the Singapore river and is in between the Singapore Flyer and Merlion park, making for a good stroll around the vicinity. River ferries stops have been added recently, enhancing its accessibility.
In the 1850s, the Esplanade referred to what is now the Padang, previously known as The Plain, in front of City Hall. It is best captured in John Turnbull Thomson's 1851 painting, "The Esplanade from Scandal Point".
With land reclamation in 1943, the term Esplanade then referred to the area of the present Queen Elizabeth Walk. Both the Esplanade Park and Queen Elizabeth Walk were built on the reclaimed land. In the park are several memorials, including The Cenotaph (completed in 1922), the Former Indian National Army Monument, the Tan Kim Seng Fountain (moved here in 1925 from Fullerton Square), and the Lim Bo Seng Memorial (which was unveiled in 1954).
Queen Elizabeth Walk covers an area of approximately 9.5 acres (38,000 m). The walk was substantially completed in 1953 and was named in honour of Her Majesty, Queen Elizabeth's coronation in the same year. It was declared open on Coronation Day, 30 May 1953 by T.P.F. McNiece. There was an open air bandstand near the Lim Bo Seng Memorial.
The Tamils call the Esplanade "January thidal" or "January place" because of the former sports activities held there on New Year's Day. The Chinese called the place tua kok cheng chau po or "the grass field in front of the great court", referring to the Padang in front of the Supreme Court.
Esplanade MRT station opened on 17 April 2010.
Holy Spirit Cathedral, Jataí

The Holy Spirit Cathedral (also Jataí Cathedral or more formally Cathedral of the Divine Holy Spirit; Portuguese: Catedral Divino Espírito Santo) is a Catholic church and a symbol and monument of the city of Jataí, in the state of Goiás, Brazil.
The Jataí cathedral draws attention for its grandeur and modern architecture. The building was begun in 1984, and the work took nine years to complete. It was dedicated on October 2, 1993, to the Holy Spirit, with the presence of the then Apostolic Nuncio in Brazil, Archbishop Alfio Rapisarda. Viewed from above, the church resembles the shape of a honeycomb. Its facade has twelve columns that symbolize the apostles of Christ.
Inside, it has an immense panel of sacred art, painted by the famous artist Cláudio Pastro [pt], with paintings representing important passages of the Old and New Testaments. It also has a crypt where the bishops are buried.
17°53′09″S 51°43′26″W﻿ / ﻿17.8859°S 51.7239°W﻿ / -17.8859; -51.7239
Vancouver House

Vancouver House is a neo-futurist residential skyscraper in Vancouver, British Columbia, Canada. Construction of the skyscraper began in 2016 and was expected to be finished by the end of 2019, but completion was postponed to summer of 2020.
On April 15, 2021, a water pipe on the 29th floor burst and damaged 17 units as well as several elevators.
Vancouver House was designed by Danish architect Bjarke Ingels and structural engineers Buro Happold and Glotman Simpson. The design is based on a triangle that rises from the ground and gradually transitions into a rectangle as it ascends to the top. The design reflects the constraints of developing the triangular-shaped plot of land immediately east of the Howe Street on-ramp of the Granville Street Bridge. The east and west facades of the building feature box-shaped balconies, giving the building's exterior a honeycomb texture.
Spinning Chandelier, a public art piece, was installed near the skyscraper as part of the city's rezoning requirement.
Landscape and Urban Planning

Landscape and Urban Planning is a monthly peer-reviewed academic journal published by Elsevier. It covers landscape science (including landscape planning, design, and architecture), urban and regional planning, landscape and ecological engineering, landscape and urban ecology, and other practice-oriented fields. The editors-in-chief are Joan I. Nassauer (University of Michigan) and Peter H. Verburg (Vrije Universiteit Amsterdam).
The journal was established in 1974 by Elsevier as Landscape Planning under founding editor-in-chief Arnold E. Weddle. In 1986, the journal was renamed and merged with the journal Urban Ecology. In 1988, the journal also incorporated Reclamation and Revegetation Research.
The following persons are or have been editor-in-chief of Landscape and Urban Planning:
The following persons have been editor-in-chief of Urban Ecology:
The following persons have been editor-in-chief of Reclamation and Revegetation Research:
The journal is abstracted and indexed in:
According to the Journal Citation Reports, the journal has a 2022 impact factor of 9.1.
Oil industry in Singapore

The petroleum industry in Singapore is accountable for part of the country's economy, exporting about 68,100,000 tonnes (67,000,000 long tons; 75,100,000 short tons) of oil (as of 2007). Singapore is dubbed "the undisputed oil hub in Asia."
The petroleum industry in Singapore dates back to 1891. In 2007, the country exported approximately 68.1 million tons of petroleum. The same year, the Singaporean government published a report titled Energy for Growth, describing how the industry would be sustained.
Jurong Island is where most of the country's oil industry's activities take place. Around 95 petroleum organisations are found there. According to The World Fact Book, Singapore produces about 20,170 barrels of crude oil per day, ranking it 78th in the list of the world's oil producing countries. The government-owned Singapore National Oil Corporation (Abbreviation: SNOC) is in charge of the governance of the country's oil industry and protecting it.
Singapore is described as "the undisputed oil hub in Asia". The oil industry is responsible for some five percent of the country's gross domestic product (GDP). It generated an estimated S$57 billion dollars in 2009. Technology used for oil refinement and trading centres in Singapore is on the cutting edge, and many well-established petroleum businesses, such as Exxon Mobil and Lanxess, are based in Singapore, owing to the country's "safe environment" and ideal trading location.
As a global financial hub, Singapore provides for 25 per cent to 35 per cent of commodities trading in Asia, according to International Enterprise Singapore, a government agency. It is also Asia’s largest physical oil trading hub. Additionally, it is home to the world’s largest bunkering port and the world's two largest oil rig builders SembCorp Marine and Keppel Corporation. Singapore traded 21% of the world market of more than 213 million metric tons of bunker fuel in 2019.
Singapore has not yet experienced supply disruption of oil. The country has its own reserves of oil, in case of such a crisis.
Adidas Arena

The Adidas Arena (also known by its project name Paris Arena II) is a multi-purpose and modular hall located in La Chapelle neighborhood of Paris (18th arrondissement).
The arena has a capacity of 8,000 seats for sporting events and 9,000 seats for concerts and shows, as well as two gymnasiums which will be for use by local clubs and residents. Under construction since the beginning of March 2020, it was expected to be completed by the spring of 2024 and was inaugurated on 11 February 2024 during the LNB Élite basketball match between Paris and Saint-Quentin, won 87 to 65 by Paris.
It was originally intended to host the wrestling events and men's preliminary basketball tournament of the 2024 Summer Olympics, before hosting the Paralympic table tennis tournament. Eventually, the Olympic events of badminton then rhythmic gymnastics take place there, followed by para badminton and powerlifting. As soon as the arena was built, it became the home court of Paris Basketball, as well as PSG Handball for its larger games. It will also host the quarter-finals and semi-finals of the 2024 League of Legends World Championship in esports.
The construction carried the project name "Paris Arena II". In July 2022, it was announced that the arena will receive the sponsor name Adidas Arena, after the German sporting goods manufacturer Adidas. Adidas signed a deal with the operating company SAE POPB, which also manages the Accor Arena and the Bataclan theatre. The agreement runs for five years with a possible seven-year extension. Adidas pays 2.8 million euros annually. Activists urged the arena should be named in honour of Alice Milliat (1884–1957), a French athlete, sports official and campaigner for women's rights. She organized the first Women's World Games in Paris. In early July 2022, the Paris City Council approved the sponsor's name change by a vote of 33 to 17, with 26 abstentions. Shortly before, the city council decided that the future esplanade in front of the arena will be given the name of Alice Milliat.
Media related to Arena Porte de la Chapelle at Wikimedia Commons
China Cultural Centre (Singapore)

1°17′53.4″N 103°51′7.1″E﻿ / ﻿1.298167°N 103.851972°E﻿ / 1.298167; 103.851972
The China Cultural Centre (Chinese: 中国文化中心) is a cultural center about China in Central Area, Singapore. It should not be confused with the Singapore Chinese Cultural Centre, a local charity patroned by Prime Minister Lee Hsien Loong, located at 1 Straits Boulevard.
The cultural center was built at the former People's Association clubhouse. The groundbreaking ceremony for the cultural center was held on 15 November 2010 which was officiated by Chinese Vice President Xi Jinping and Singaporean Senior Minister Goh Chok Tong. Construction started from January 2013 and was completed in April 2015. On 7 November 2015, Chinese President Xi Jinping and Singaporean Emeritus Senior Minister Goh Chok Tong officiated the opening ceremony of the center.
The cultural center was designed by architect Liu Thai Ker. It is housed in an 11-story building. It features library, classrooms and multipurpose hall.
The cultural center is accessible within walking distance of Bras Basah MRT station.
The Singapore Grip

The Singapore Grip is a novel by J. G. Farrell. It was published in 1978, a year before his death.
In 2015, The Straits Times' Akshita Nanda selected The Singapore Grip as one of ten classic Singapore novels. She wrote, "Neatly weaving in snappy, comic summaries of Singapore history as well as the commercial and cultural forces that shaped the trajectory of World War II in South-east Asia and China".
The Singapore Grip is a satirical book about events following Japan's entry into the Second World War by invading South East Asia and swiftly occupying Singapore. The story follows a British family who control one of the colony's leading trading companies. The title derives from a slang phrase for a sexual technique also known as pompoir or Kabzah.
"A brilliant, complex, richly absurd and melancholy monument to the follies and splendours of Empire", wrote Hilary Spurling for The Times Literary Supplement.
In 2015, Akshita Nanda, writing for The Straits Times, chose ten novels which describe Singapore in the past five decades, The Singapore Grip among their number.
The Singapore Grip has been adapted as a series for Britain's ITV Television. The series debut was on BBC First in Australia on 26 July 2020. Luke Treadaway, David Morrissey and Elizabeth Tan star in the "epic and ambitious" TV adaptation of Booker Prize winner J.G. Farrell's 1978 novel.
日本庭園

日本庭園（にほんていえん）は、日本の伝統的な庭園である。和風庭園（わふうていえん）ともいう。和風庭園の呼称は、現在実際に造園される通常の日本庭園を昨今の洋風庭園と区別するため和風庭園と呼ばれる場合もある。
日本庭園は寺院にあるものや、大名屋敷の庭園（庭園跡）などがあり、そのほかでは近代日本の政治家・実業家の邸宅（邸宅跡）の他に、公共施設やホテルの敷地に造られたものもある。
日本庭園の構成としては、池を中心にする。その上に土地の起伏を生かす、築山を築い、自然石としての庭石や草木を配し、四季折々に観賞できる景色を造型するのが一般的である。水が深山から流れ出し、大きな流れになってゆく様子を表現する手法や、石を立て、また石を組合せることによる石組表現、宗教的な意味を持たせた蓬萊山や鶴島・亀島などに見立てる手法が多く用いられる。池や流れを渡る通路には太鼓橋、飛び石、まれに八ツ橋などが使われる。また、庭園内には灯籠、東屋（あずまや）、茶室なども配置される。
枯山水と称される水無しの庭園もあるが、白砂で水の流れを真似することから、日本庭園にはやはり水が不可欠のものであるという考えがひそむ。石・砂・植栽などで山水の雄大さを象徴し、室町時代以降は禅宗の思想とも結びつき、山の奥の禅寺に多く造られた。江戸期以降になると庭園内のみならず庭園外の景色を利用する借景という手法も広く用いられる。
日本の庭園様式の変遷をひもとけば、中国大陸で流行する仏教・禅宗や儒教などの思想と緊密に粘っており、庭のデザインは各所有者の思想に従ってどんどん変化していく。
磯崎新は日本の庭園が特に海などをメタファーにすることにつきるように思われるのは「見立て」というメタファー発生装置を作り上げたためだと述べている。作庭記の記述も池泉やそれらを表現するための石組みなどでも海など、自然をメタファーとして表現し、見立てによって縮景を行う作庭手法を伝聞する。このようなメタファーを用いたのは、それが表現するものを不特定多数の人に伝える浄土式や神仙などのような古来の思想を含んだ庭には表現すべきモデルとしての、斎庭などの儀式の庭はその場の神や同調者とが、禅寺の庭も景を修行のひとつである思想を持つ人々が共有する景が必要であるからとされる。
建築から外部空間の問題は近代期の日本においては逆説的とされる。これは日本の伝統的な建築的風土は外部空間を自明なものとして現前させているからである。近代建築のように様式の縛りがなくなり、すべての空間構成要素は等価となり、べつの空間構成言語として外部空間は意識されると、近代建築のフィルターをとおして日本の伝統的空間対する理解を深めていったモダニストの建築では外部空間の重要性に気付き、これを自らの空間表現の俎上に載せたのである。それを建築家堀口捨己は意識的に挙げている。
堀口は明治大学工学部建築学科での造園論の講義の中で、日本庭園の起源としての自らの庭園観を披露している。このとき従来の庭園イメージとは異なる庭園について述べるといって、3つの要素、古代の古墳、厳島神社、皇居の堀端を上げている。そこでは建築も、庭園も自然もそれらが寄り集まって、ひとつの何か空間構成、スペースデザインというような言葉に適合するような非常に大きな空間を構成していると述べている。
すなわち庭園を庭園と建築とに分割してしまうのではなく、建築や自然さらには敷地が持つ雰囲気をも含めた総合的で都市計画的な空間構成を持って庭園とみなしている。1934年に発表した岡田邸は洋室部分と和室とを外部空間である庭で媒介している。家と庭をつなぐ月見台が、南面した広間から延び、そこから秋草の庭へと空間が遷移し、建物を外部へと開く魅力的な場所を提供している。こうした空間構成は堀口の戦後の作品にもみられる。和洋を並存させ、また建築と庭とを一体化させることで場面や奥行きを生じさせ、日本の美意識に通じる空間構成を完成させるに至る。
以下の三つの日本庭園は、それぞれ雪月花を観賞する代表的な大名庭園として、日本三名園あるいは日本三大庭園と呼ばれる。
ただし、その由来や選定基準は明確でない。いずれも江戸時代につくられた広大な大名庭園が選ばれている点で、日本庭園すべてを考慮したものといえないことも指摘されている
日本の特別名勝一覧・名勝も参照のこと。
19世紀後半、欧米圏ではジャポニスムの流行とともに、庭石・太鼓橋・灯篭・茶室などを配した日本風の風景式庭園がつくられるようになった。現地の作庭家が日本をイメージして奔放に制作したものもあれば、日本から作庭家・職人を招いて制作したものもあるが、いずれも「日本庭園」（Japanese Garden）と称される。
1867年のパリ万国博覧会は日本（江戸幕府・薩摩藩・佐賀藩）が初参加した万博であったが、このときに日本庭園が制作されて以来、欧米で開催された万博において日本庭園は日本の出展物の目玉の一つであった。ヨーロッパでは貴族や富豪が日本風庭園を作るようになり、北米大陸でも公園の一角に日本風庭園や茶亭が制作されるようになった。この時期、ヨーロッパで活動した日本人庭師に畑和助ら、北米で活動した日本人庭師に岸田伊三郎らがいる。
お雇い外国人として来日していたイギリス人建築家ジョサイア・コンドルは、1893年に『日本庭園入門』（Landscape gardening in Japan）をケリー・アンド・ウォルシュ社から出版した。日本庭園の沿革から構成方法いたるまでを小川一真の撮影による写真を多く用いて視覚的にもわかりやすくまとめたもので、コンドルは、日本の庭園造形は周囲の自然風景の特徴ある部分を選び出してレ・プレゼントしたものである、と説明している。この本はイギリスのほか上海やシンガポールでも販売され、児玉実英によると、当時この本を参考にアメリカなど海外で日本庭園が実際に造られたとされる。第二次世界大戦後はアメリカで復刻され、現在でも講談社インターナショナルで復刻版が刊行されている。
イギリス人植物学者レジナルド・ファラー（英語版）は日本やアジア諸国の植物採集旅行をする中で日本の庭園に惹かれ、その経験がロックガーデンの造園法に関する著書に反映されている。
また、戦前の日本造園学会や日本庭園協会、日本造園士会の設立などにも井下清らとともに重要な役割を果たす龍居松之助は造園史の研究と教育の傍らで庭園に関する多くの著作を英訳し、海外への紹介につとめている。第二次世界大戦後は、姉妹都市間の交流の一環などとして新たに日本人作庭家の設計による日本庭園も作られていく。またアメリカ合衆国では、日本庭園愛好者のための専門誌も発行されている。
日本国外の日本庭園

日本庭園（にほんていえん、英: Japanese Garden）は、19世紀以降日本国外にも数多く作られるようになった。日本国内で発展した伝統的な造園思想・造園技法に忠実なものだけでなく、異文化趣味（オリエンタリズム）として「日本」のイメージを投影したものもあり、様態は多様である。本記事では、それらすべてを含めた日本国外の日本庭園（にほんこくがいのにほんていえん）について扱う。
19世紀後半、ヨーロッパでは日本の浮世絵収集からジャポニスムが始まった。近代の国際関係に参入した日本は、国際博覧会への出品に際して、欧米人が抱く「日本」への憧憬を自己演出することで応えた。博覧会における日本のイメージ戦略は、欧米における日本ブームの大きな契機となった。日本庭園は、その重要な触媒のひとつであった。
1867年のパリ万国博覧会は、日本（江戸幕府・薩摩藩・佐賀藩）が初参加した万博であった。日本は清・シャムとともに3ヶ国でひとつの展示スペースを割り当てられた。江戸の商人清水卯三郎がパビリオンを茶屋に仕立て、柳橋の芸者に接待をさせて評判を集めた。
ヨーロッパにおいて本格的な日本庭園が初めて造営されたのはウィーン万国博覧会（1873年）である。この万博は、明治政府がはじめて参加した万博であった。松尾伊兵衛や山添喜三郎らが日本から派遣されて日本庭園を造営し、白木の鳥居や神殿・神楽堂・太鼓橋などが建設され、池には錦鯉が放たれた。庭園の完成は万博会期の開始以後にずれ込んだが、皇帝フランツ・ヨーゼフ1世と皇后エリーザベトが来場して太鼓橋の渡り初めを行うなど注目を集め、会期後はイギリスの商社が庭園の建物をはじめ木や石をすべて買いあげた。
日本に憧憬を抱いていたクロード・モネは、ジヴェルニーの自宅の庭に池を造り（「睡蓮の庭」）、1895年には日本をイメージした太鼓橋（「日本の橋」Le Pont Japonais）を架けた。このように、欧米では邸宅の庭や公共公園の一角に日本風の庭園が造られるようになった。欧米人の日本庭園への関心に応えるため、ジョサイア・コンドルの“Landscape Gardening in Japan”（1893年）をはじめ、日本庭園に関する書籍も出版された。
福原成雄はタットン・パーク（1913年）について、書籍を通じて日本庭園に関する知識を得たイギリス人が自ら庭園を設計した事例であると考察している。ほかに、現地作庭家による作品にシェーンブルン宮殿日本庭園（1913年）などがある。こうした作品の中には、異文化趣味としての「日本」のイメージを反映したものも多く、鳥居の装飾的な使用や中国との混同など、日本文化に知識を持つものからは違和感をもって迎えられるものもある。
19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパで活動した日本人庭師には、パリ万国博覧会（1889年）に際してフランスに渡った畑和助らがいる。北米では、ブッチャート・ガーデンの造園に携わった岸田伊三郎らが活動した。
戦前に日本の統治下にあった「外地」や影響下の地域で日本庭園が制作され、日本人居留民に憩いを提供した。
朝鮮では、1909年（明治42年）に漢城府（のちのソウル）の王宮の一つであった昌慶宮が公共公園「昌慶苑」に改修された際、従来あった水田が拡張されて池が築かれ、日本庭園の造園が行われた。釜山府の龍頭山公園には日本庭園（本多錦吉郎作）が造営された。
台湾では、1917年（大正6年）に開園した台南公園（中国語版）（台南市）に日本庭園が造られ、現在まで残っている
樺太では、1906年（明治39年）に豊原市（現：ユジノサハリンスク）に豊原公園が開設された。
満洲では、ハルビンの八站公園（佐藤昌作庭）、新京（現：長春市）の満州国皇帝仮宮殿に造られた築山林泉回遊式庭園（1938年、佐藤昌作庭）などが挙げられる。
第二次世界大戦後、これらの庭園は造園に至る歴史的経緯に対する評価とは無縁でいることはできなかった。満州国仮宮殿は吉林省博物館（中国語版）として利用されているが、かつての日本庭園は荒廃した状況にある。昌慶宮の池は春塘池として現存するが、1986年に朝鮮の伝統造園方式で改修されている。豊原公園はガガーリン公園と改称されているが池は現存し、近年東屋などが建設されて部分的に日本庭園の復興が図られている。
日本の国際社会への復帰ののち、日本人造園家が携わる日本国外での日本庭園の造園も行われるようになった。1950年代から1960年代にかけて森歓之助がインドを中心に、井下清、飯田十基、戸野琢磨などが北米での活動をはじめ、作品を残した。中根金作などの作庭家も国外に多くの作品を残している。1980年代以降、日本の自治体の国際姉妹都市提携が増加し、交流の一環として提携先に日本庭園を制作することも多い。
北米・南米など規模の大きな日系人コミュニティのある地域では、日系人たちによって日本庭園が築かれている。ブラジルのクリチバ日本庭園（1962年）や、アルゼンチンのブエノスアイレス日本庭園（1967年）は、大規模な都市公園として日本庭園が造られた例であり、寺院を併設するなどコミュニティの中心としての機能も持っている。
日本庭園の造園や維持管理にあたるのは日本人・日系人だけではない。現地の造園家が日本の伝統的造園技法を習得してあたることも多い。
1867年のパリ万博以来、万国博覧会をはじめとする国際イベントへの日本の出展物の目玉の一つであった。博覧会終了後、現在も残されている庭園がある。
1948年に結成された国際園芸家協会（英語版）は、1960年以後定期的に国際園芸博覧会を開催している。日本からは都市緑化基金[7]などを通じて多くの出展が行われている。
第二次世界大戦後には、以下の国際イベントにも日本庭園が出展された。
イギリスおよびアイルランドには、およそ50の公開日本庭園がある。
1976年、綜合庭園研究室
『ジャーナル・オブ・ジャパニーズ・ガーデニング』によれば、北米には公共の日本庭園だけでも300か所以上あるという。
『ジャーナル・オブ・ジャパニーズ・ガーデニング』によれば、オーストラリアには少なくとも30の日本庭園があるという。
庭園

庭園（）は、見て、歩いて楽しむために、樹木を植えたり、噴水・花壇を作ったりするなどして、人工的に整備された施設。東アジアの日中韓では、人工でありながら自然の環境を模して川・池・築山などが作られ、木や草が植えられているものもある。
集会、交流、留置、作業などを目的とした庭ではなく、観賞、道道、思索などを目的とする庭とされる。また一部には、特定の世界観や宗教観を投影したものもある。庭園は自然にできることはなく、形、石の配置、樹木の選択と組合せ、通路の作り方、建物の見せかたなどすべて計画し、デザインされている。
つくる目的や方法は、時代や民族、宗教などによって異なり、さまざまな様式を生み出した。しかし、いずれも人々が理想とする環境を映し出そうとする点では共通している。楽園、浄土、パラダイスなどの現世的空間が庭園なのである。庭園は、作られたときには私的なものがほとんどだが、近代になって多くが、市民が楽しめる公的・公園的なあつかいをされるようにもなっていく。なお、皇室が所有するものは、御苑（ぎょえん）と称される。
欧米の garden は人工美を追求し、花壇や池などの幾何学的デザインを誇り、自然は征服すべきという考え方を象徴し、日本の庭園は自然美を生かし、岩や木や池なども自然を模し、自然の縮図を目指し、人間が自然と一体であるという考え方を象徴する。
代表的なものを以下に示す。
庭の飾り・ガーデンオーナメントは、庭、風景、そして公園の景の強化と装飾のために使用される要素である。これには以下のとおり
回遊式庭園

回遊式庭園（かいゆうしきていえん）は、日本庭園の形式のひとつで、園内を回遊して鑑賞する庭園。園内を回遊する形式の庭園は日本以外にも存在するが、回遊式庭園という語は主に日本庭園のみを指して用いられる。
回遊式庭園は、室町時代における禅宗寺院や江戸時代においては大名により多く造営された形式で、日本庭園の集大成とも位置づけられる。
最も一般的な形式は池泉回遊式庭園（ちせんかいゆうしきていえん）と呼ばれるもので、大きな池を中心に配し、その周囲に園路を巡らして、築山、池中に設けた小島、橋、名石などで各地の景勝などを再現した。園路の所々には、散策中の休憩所として、また、庭園を眺望する展望所として、茶亭、東屋なども設けられた。
大名庭園

大名庭園（だいみょうていえん）とは、江戸幕府政権下の江戸時代において、各藩の大名が江戸や地元で築造した庭園である。各藩がそれぞれ競い合った結果造園技術は発達し、江戸時代に日本庭園築造技術が頂点をなしたとされている。
江戸時代初期にしばしば王朝風と呼ばれる平安時代以降の伝統的な、または安土桃山時代に発達した豪華絢爛な池庭や枯山水、あるいは禅院で発達した枯淡な枯山水や露地から出発し書院造に影響を与える茶庭など多くの様式が並存する時代であり、これらの様式が集大成される回遊式庭園を誕生させる。大名庭園は江戸をはじめとする各地諸藩の大名の邸宅や別荘に設けられた庭園の総称であり、様式名ではない。様式としてみるなら大名庭園は上記の様式いずれかに分類される。
各藩は大名庭園を遊興や、日本武術の馬術用馬場や弓術用の的場、回遊形式を取り入れた庭園の構造から散歩・散策などを楽しむ空間として利用していた。また造園技術に関して各藩間で技術交流が行なわれ、園芸学や博物学などもそれに伴って発達した。池のまわりを回遊して観賞するように造られ、庭園内の景観として自分の好む名勝地をモチーフとしたものが配された。それらはいずれも庶民の遊観所で、こういう景観をひきしめるためにも、また利用上からも、休憩所としての茶屋や御堂を建て、これらの建物と庭景観とで局所局所をまとめ、順路にそって回遊するようにできている。時間とともにつぎつぎと展開されていく変化の多い景観は音楽に比較される。広々した池面に出る前に必ずうっそうと茂った木立を通り、山々を通りぬけるときも変化にとんだ建物や橋で飽かせることがない。
当時の江戸は、面積の約50パーセントがこのような大名庭園と大名屋敷で占められていたとされる。これらの庭園は明治期にいったんは存亡の危機に瀕したが、当時の上流層の大邸宅に蘇る。現在東京都心に残り、名称史跡に指定される日本庭園や新宿御苑や戸山公園、水戸徳川家下屋敷であった隅田公園内日本庭園や鍋島松涛公園などの公園のいくつかは、これら江戸期の大名庭園跡地が利用されているほか、明治期に称された三大公園（日本三名園）はいずれも地方都市に残る大名庭園跡である。
各地の主な大名庭園を列記する。
惑星のさみだれ

『惑星のさみだれ』（ほしのさみだれ）は、水上悟志による日本の青年漫画。作者にとっては以前同誌で連載されていた『散人左道』に続く2本目の長期連載作品であり、『ヤングキングアワーズ』（少年画報社）にて2005年6月号から2010年10月号にかけて連載された。
雨宮夕日は、ある朝、言葉を喋るトカゲから世界を救う騎士の1人として選ばれたことを告げられる。最初は無関心な夕日だったが、敵である魔法使いが生み出した泥人形の襲撃を受ける。死を覚悟したその時、守るべき姫である主人公の朝日奈さみだれに救われ、さらに常人ならざるさみだれの気概に触れたことで彼女に忠誠を誓う。ここにひとつの主従が生まれ、この時から夕日の戦いが始まった。
声の項は特記が無い限りテレビアニメ版の声優。
アニムスが創り出した人形。また、風巻もその願いによって同様のものを創り出す。人に酷似したものからまったく異なるものまで様々な形態のものがある。戦いが始まった当初から現れるたびに目玉の数が増え、その数に比例して強力な力を持つものとなっている。マイマクテリオンによるとどの個体も大雑把ながらも感情を持っているらしい。
本来姫を倒すことが目的のはずだが、今回の泥人形は騎士を狙っている。ビスケットハンマーを除けば全部で12体おり、風巻は月の呼び方を模したネーミングや騎士の人数から早い段階で正しい推測を立てた。劇中では「○体目」、「○つ眼」と呼ばれることが多い。また従者同様一般人には姿を見ることは出来ない。
指輪の騎士達は泥人形の出現を察知でき、刃のイメージとして表現される。
完結から12年後の2022年7月から12月まで毎日放送・TBS『アニメイズム』B1枠ほかにて放送された。
当初は中西ではない別の監督が担当する予定だったが、オリジナルの設定を大量に付加したことから原作者の水上自身が降板させた。その人物は企画書に名前が無く、その時点で断るに足る状況だったが、本作が2クールでの企画であったことが断れなかった理由だと水上は述べている。
なお、本作のアニメ化の企画は連載中にもあったが、こちらはスポンサー不足で頓挫している。
ANIME NEWS NETWORKのライターNicholas Dupreeは、一般的なヒーロー像とは一線を画した夕日のキャラクター性など、ストーリー面では評価した一方、演出面では「（前略）シリアスな作品だと思う前に少年漫画のパロディだと信じてしまうほどだ。ドラマの愛おしさや奥深さの足を引っ張るような、ひどいのものだ。」と酷評している。製作の項の通り、原作者の水上自身もアニメの出来に関して否定的な意見を述べている。