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最上川さみだれ大堰

最上川さみだれ大堰（もがみがわさみだれおおぜき）は、山形県東田川郡庄内町と酒田市にまたがる、一級河川・最上川本流下流部、河口より28.3キロメートル付近に建設された堰である。
国土交通省東北地方整備局が管理する国土交通省直轄ダムで、庄内平野への灌漑を目的に建設された可動堰である。この堰はゴムが原材料の水門を用いており、空気を入れて膨張させることにより貯水を行う。こうした堰をラバーダムと呼ぶが、同型式の堰としては日本最大規模を誇る。
庄内平野の灌漑事業は1596年（慶長2年）に上杉景勝の重臣である甘粕景継が酒田を支配したことより始まる。景継は最上川右岸の灌漑を図るため「大町溝」を建設し、沿岸の新田開発を行った。上杉氏が関ヶ原の戦いで敗れて庄内は最上義光が支配、重臣の北楯利長が統治を行った。利長は最上川右岸の灌漑を促進する為1612年（慶長17年）に用水路である北楯大堰を建設。これ以後取水堰が相次いで建設され庄内平野は一大穀倉地帯へと変貌していった。
明治に入ると揚水ポンプによる取水が盛んになったが、ポンプ設置過多によって取水量が却って減少する副作用が現れた。戦後は食糧増産の観点から農林省（現・農林水産省）によって「国営農業水利事業」が全国各地で計画されたが、最上川水系でも米沢盆地や村山地域などでダム・頭首工・用水路を総合的に開発・運用して農地拡大を図ろうとした。庄内平野では1968年（昭和43年）に「国営最上川下流右岸農業水利事業」が施工され、最上峡最下流部に取水口である草薙頭首工が建設されて取水が強化された。左岸部においても最上川頭首工が建設され、北楯大堰への取水を強化した。こうした用水路・取水口整備によって庄内平野の灌漑は更に整備され、安定した水供給が期待された。
ところが1973年（昭和48年）・1984年（昭和59年）・1985年（昭和60年）の渇水では最上川の水量が異常に低下、草薙頭首工や最上川頭首工からの正常な取水が極めて困難になる事態となった。この為最上川を急遽仮締切堤で締め切り、取水口への取水を辛うじて行ったが正常な取水量の30%しか取水できなかった。こうした異常渇水を受け、最上川の自然な水量による取水では農業用水供給が不安定になる事が現実化し、安定した取水が流域の課題となった。
流域の土地改良区連合は「最上川下流農業用水対策推進協議会」を結成して安定した農業用水整備を農林水産省や建設省（現・国土交通省）、山形県に要望した。この結果農林水産省は「国営最上川下流左岸農業水利事業」を計画したが、その関連事業として1987年（昭和62年）、現地点に「最上川中流堰建設計画」が持ち上がった。これが最上川さみだれ大堰の原点である。
「最上川中流堰建設事業」は「国営最上川下流左岸農業水利事業」の関連事業として1989年（平成元年）より建設省直轄事業として建設が開始された。最上川が庄内平野へ流出する最上峡の出口、北楯大堰の水源である立谷沢川合流点の直上流部に建設が行われ、6年の歳月を掛け1995年（平成7年）に完成した。この際に堰の名前を「最上川さみだれ大堰」に改称したが、これは松尾芭蕉の『奥の細道』に出てくる有名な句「五月雨を あつめて早し 最上川」に因んでいる。
目的は草薙頭首工・最上川頭首工の安定した取水を維持する事に因る最上川沿岸農地への農業用水安定供給と新規農地への灌漑、最上川下流の正常な流水量を維持する事で河川生態系を保護する不特定利水である。堰完成後は大きな渇水による被害も無く、安定した農業用水供給が図られている。その後も「国営最上川下流左岸農業水利事業」による灌漑整備は継続して実施されており、老朽化した北楯大堰・草薙頭首工・最上川頭首工の改築などが現在施工されている。
最上川さみだれ大堰の最大の特徴は水位を調節する水門がゴム引布製起伏堰である事、いわゆる「ラバーダム」型式である事が特徴である。ラバーダムとはゴム製の袋に空気を注入・排出する事によって起伏を調節する事で、貯水量を調節する型式の可動堰であり、鋼製の水門に比べ建設費や維持費の上でコスト削減に優れている事も特徴となっている。日本においては日野川の日野川堰（国土交通省中国地方整備局）などで採用されているが比較的小規模なものが多かった。最上川さみだれ大堰はこれらラバーダムの中では日本最大級である。
ラバーダムは空気の出し入れを利用して水位を調節する。最上川さみだれ大堰の場合は管理している国土交通省東北地方整備局・酒田河川国道事務所の堰管理所より起伏を遠隔操作する。堰の真下の地中に空気圧を調整する気閘室（きこうしつ）を設置し、そこから空気を給排気管を通じてゴム内部に給気・排気することでゴムを膨らませたり、萎ませたりする。農繁期の5月～9月は空気を膨らませ、農閑期の10月～4月にはゴムは萎ませる。一回のゴム起伏に掛かる時間は約3時間である。
ゴムが最大限に膨張した際の高さは約2.7mにもなる。だがゴムが萎んでいるときは河床の高さと全く同じ高さであり、一見するとただの橋にも見える。またゴムの先端部には「フィン」と呼ばれる突起があり、この突起によって流水によるゴムの振動を防ぎ安定した水量維持を図る。こうしたラバーダムを採用した結果総工費は鋼製の堰に比べて大幅な節減が可能となり、約150億円で完成する事が出来た。また、河川生態系への影響を最小限に抑える効果も期待されている。
堰の両岸には魚道が設置されており、イワナ・アユなど20種類以上の魚が遡上している。右岸魚道の傍には「フィッシュギャラリー」という施設が建っているが、このギャラリーでは魚道を遡上する魚を観察することができる。右岸魚道に沿うような形で水族館の様にガラス越しに観察が可能であり、時期が良ければ魚類の大群が遡上するさまが見られる。
この「フィッシュギャラリー」は1998年（平成10年）にオープンしたが、そのユニークな設備が非常に好評であり年々来場者が増加している。開館当時の入場者数は年間2,645名であったが、2005年（平成17年）には年間8,164人と約4倍に増加し通算入場者数も約47,000人と5万人に迫る勢いとなっている。地域の新しい観光地として紹介されており、今後も観光客の増加が周辺地域より期待されている。
なお、堰のある清川という地区は幕末、尊王攘夷派の論客として名を馳せ、浪士組を組織し新撰組結成の契機を作った清河八郎正明の出生地としても知られ、付近には清河八郎記念館もある。また、日本三大悪風に挙げられる清川だしが吹き荒れる地域でもあったが、近年はそれを逆手に取った風力発電施設が設けられ、風車は観光名所にもなっている。上流部は名勝・最上峡があり、春や秋には船下りで色付く最上峡の絶景を楽しめる。
最上川さみだれ大堰の最寄り駅はJR東日本陸羽西線・清川駅で、そこから車で5分の至近距離のところにある。車でのアクセスは以下の通りである。
5月

5月（ごがつ）は、グレゴリオ暦で年の第5の月に当たり、31日間ある。
日本では、旧暦5月を皐月（さつき）と呼び、現在では新暦5月の別名としても用いる。「さつき」は、この月は田植えをする月であることから「早苗月（さなへつき）」と言っていたのが短くなったものである。また、「サ」という言葉自体に田植えの意味があるので、「さつき」だけで「田植の月」になるとする説もある。また、皐には神にささげる稲穂の意味もある。
『日本書紀』などでは「五月」と書いて「さつき」と読ませており、「さつき」を皐月と書くようになったのは後のことである。「皐月」という表記は元来、漢籍に現れる陰暦五月の別名である。『爾雅』によると古代中国では12か月をそれぞれ「陬如寎余皋且相壯玄陽辜涂」と呼んでいた（皋は皐の本字）。
また「皐月」は花の名前となっている。「菖蒲月（あやめづき）」の別名もある。
なお、旧暦の五月は新暦では6月から7月に当たり、梅雨の季節である。五月雨（さみだれ）は梅雨の別名であり、五月晴れ（さつきばれ）は本来梅雨の晴れ間のことである。
北海道アイヌ語旭川方言では、5月を「草を伸ばす月」を意味するムントゥッカチュㇷ゚（アイヌ語: mun tukka cup）と呼ぶ。
英語名などの May はローマ神話で豊穣を司る女神マイア (羅: Maia) の名に因むといわれている。12か月で唯一英語名に略称が存在しない。
春の後半にあたる。5月3日・4日・5日は祝日が3連続し、同じく祝日である4月29日や、その周辺の土・日曜日とともにゴールデンウィークと呼ばれる時期となる。
沖縄県や奄美群島では例年5月上旬より梅雨となる。九州では早ければ5月末から梅雨となることがある。
日本漢字能力検定

日本漢字能力検定（にほんかんじのうりょくけんてい）は、公益財団法人日本漢字能力検定協会が実施する漢字（日本の国字も含む）能力に関する検定である。一般に漢字検定（かんじけんてい）または漢検（かんけん）と呼ばれる。
文部科学省による後援が取り消されていたが、2024年度より後援が再開された。
常用漢字の音・訓を含めて、約6000字の漢字の読み書きに慣れ、文章の中で適切に使える。
※約6000字の漢字は、JIS第二水準を目安とする。 ただし、上記の出題範囲のうち、平成14年度第3回からは、「地名・国名等の漢字表記（当て字の一種）を知っていること」に関する問題が出題されなくなった。一方、動植物名その他の熟字訓・当て字の読みを問う問題は依然として出題されている。 一般的には用いない難解な漢字や読みが多く出題される。
常用漢字の音・訓を含めて、2994字の漢字の読み書きに慣れ、文章の中で適切に使える。
※2994字の漢字は、JIS第一水準を目安とする。 1級同様、一般的には用いない漢字や読みが多く出題されるが、1級よりは比較的使用頻度の高いものが多い。 2010年11月に常用漢字が196字増え、その全てが2級配当漢字となっているが、このうち168字は元準1級配当漢字である。
すべての常用漢字の読み書きに慣れる。特に高等学校で学習する音・訓を身につけ文章の中で適切に使えるようにする。
2010年の要項改定により「人名用漢字」の記述が消え、人名用漢字そのものに関する出題は名実ともに姿を消した。
常用漢字の大体が読める。特に高等学校で学習する音・訓を身につける。学年別漢字配当表の漢字およびその他の常用漢字300字程度を身につけ、文章の中で適切に使えるようにする。
約1600字の漢字が読める。学年別漢字配当表の漢字を身につけ、文章の中で適切に使えるようにする。
約1300字の漢字が読める。学年別漢字配当表の漢字のうち900字程度の漢字を書き、文章の中で適切に使えるようにする。
小学校第6学年までの学習漢字を読み、またその大体を書くことができる。
小学校卒業までに合格を目指すとよいとされている。
小学校第5学年までの学習漢字を読み、またその大体を書くことができる。
小学校第4学年までの学習漢字を読み、またその大体を書くことができる。
小学校第3学年までの学習漢字を読み、またその大体を書くことができる。
筆順、総画を正しく理解する。
へん、かんむり、つくりなどを理解する。
協会の発表によると、平成18年度第1回検定以降では、以下のようになっている。
なお、合格基準に達していない場合でも合格になることがある。具体的に言えば、協会が想定していた合格率・平均点と誤差が生じた際、合格点は数点程度基準点より下がることがある（2級の場合、ここ数年は155点以上で合格ということが多い）。一方で受検者数の少ない1級・準1級の場合はこの制度は事実上適用されておらず、合格基準の160点を1点でも下回っていた場合は不合格となる。
2000年（平成12年）以降、急激に受検者が増加する。例えば2001年（平成13年）度の受検者数は180万人程度だったが、ピーク時の2007年（平成19年）度には270万人以上となった。これに合わせ、協会のロゴマークは2007年（平成19年）度より「250万人の漢検」となった。しかし、一連の不祥事（→「漢検協会事件」）およびそれに伴う受検者数の減少により、現在では「〇〇万人の漢検」ロゴが使用されなくなっている。
漢検の級所持者を優遇する企業・学校がある一方、アナウンサーに対して入社前に2級以上を取得義務として課しているテレビ局もある。また、漢字の読み書きが脳の訓練にも効果を発揮し、認知症防止に役立つことが提唱されることもある。『今すぐ使える豆知識 クイズ雑学王』・『パネルクイズ アタック25』・『ネプリーグ』・『熱血!平成教育学院』・『クイズプレゼンバラエティー Qさま!!』など漢字の問題を扱うテレビ番組が増えている。また、漢字ゲームソフトとしてニンテンドーDS（任天堂）というタッチペンにより直接漢字が入力できる携帯ゲーム機対応の協会協力ソフトが人気を集めている。また、加納喜光、出口宗和らによる『読めそうで読めない漢字』などの難読漢字に関する著書がベストセラーとなっている。
例えば、警備や清掃等の業務を請負うビル管理会社等ではビルオーナーや依頼主へ毎日提出する作業日報、報告・引継ぎ事項、備え付けの台帳の類に一般に手書きで作成・記入する為、現場リーダー、正規雇用・パートといった雇用身分や年齢等に関係なく漢字を正しく読み書き出来る事が求められ、採用前、採用後を問わず、漢字検定の合格者が優遇・評価される場合もある。
また、2017年10月よりSCRAP主催の体験型謎解きイベントであるリアル脱出ゲームとのコラボレーションで不思議な漢字洞窟からの脱出が小学校及び特別支援学校小学部向けの学習教材として無償で配布されている。
パソコンを使って受検する、漢検CBTというコンピューターテストが実施されている。自己の都合に合わせて受検でき、また結果の通知が早いというメリットがある。以下にその概要を解説する。
詳細は公益財団法人 日本漢字能力検定協会のサイトを参照
漢字文化圏

漢字文化圏（かんじぶんかけん、旧字体：漢󠄁字文󠄁化󠄁圈）は、「文化圏」概念の一つ。漢字に代表される漢文化（中国文化）を使用しているか、過去に使用していた地域のことであり、漢字の他に漢文や儒教、大乗仏教などに由来する文化を共有している。漢字圏ともいう。ただし、ベトナム南部は場合によってインド文化圏に分類されるときもある。
漢字文化圏とは、中国と中国皇帝からの冊封を受けた周辺諸民族のうち、漢文（特に中古漢語）を媒体として、中国王朝の国家制度や政治思想をはじめとする文化、価値観を自ら移入し、発展させ、これを中国王朝と緩やかに共有しながら政治的には自立を確保した地域を指す。日本の歴史学者・西嶋定生が提唱した「東アジア世界論（冊封体制論）」をきっかけとして定着し、歴史学における「文化圏」概念形成のモデルの一つとなった。ただし、後述のように明確に冊封体制には組み込まれていたとは言えない国も、漢字文化圏に含まれることには注意を要する。
現在の地域区分でいうと「東アジア」と重なる部分が大きく、現在の中国大陸、台湾、ベトナム、朝鮮半島、日本列島、琉球諸島に代表される地域がここに含まれる。
漢民族を主要な民族とする国以外で、現在まで漢字を日常的に使用している国家は日本だけである。ベトナムでは識字率向上の観点から、義務教育で完全に漢字教育を廃止した。朝鮮半島では、北朝鮮は公式に漢字を廃止して、国民には漢文教育のみ行っている。韓国では、独立と同時にハングル専用法が制定され、漢字は括弧書きでの扱いとなった。さらに漢字教育は重要視されず、1970年代以降必修教科でなくなったことから、漢字を読めない世代が増加している（詳細は朝鮮における漢字を参照）。
歴史学上の概念としての漢字文化圏の外延を考える場合、西嶋「冊封体制論」が想定する南北朝時代から唐代にかけての地域秩序が第一の参照例となる。西嶋は「東アジア世界」を定義する指標として、冊封のほか、漢字、儒教、仏教、律令制の4件を挙げており、これに該当する主な朝貢国には 新羅、渤海、日本（倭国）がある。この他、律令制の導入が確認できない高句麗、百済も加えて差し支えない。なお、北宋以降は高麗が新羅に取って代わり、また新しく大越が加わる。
このほか、南詔および大理については、その政治制度と文化の漢化度を漢籍資料だけから測ることは難しいが、南詔が唐の、大理が北宋の冊封を受けており、中国密教が流行していたこと、また移住した漢人が政治に関与していることは、新羅、百済など典型的な「東アジア世界」の朝貢国と並行的である。
「冊封体制」が復活した明代以降になると、漢字文化圏に入る要件を満たす国家（ないし地域）は現在まで続く安定性をほぼ確立しており、李氏朝鮮、琉球、大越（後の越南）、そして日本がこれにあたる。この時期には、日本が足利将軍の代替わりに伴い、「冊封体制」に加わったり離れたりを繰り返しているほか、律令制が形骸化し、代わって科挙官僚制が発達するなど、西嶋の挙げた4件は全てを満たされなくなった。特徴的な文化要素として、第一に挙げるべきは書記言語である。漢文の移入は漢字による自言語の文字化を促したため、日本の仮名、朝鮮の口訣、吏読、ベトナムのチュノムなど、漢字から派生した独自の文字や用法が発達し、それぞれの国家の固有性を保証する書記言語が確立した。宗教面では、土着化した仏教、道教などが、地域的な濃淡と混淆（シンクレティズム）を見せながら民衆に普及し、政治思想としての儒教と合わせて、圏内でゆるやかに共通する思惟の枠組みが定着するに至った。食事における箸の使用、喫茶の習慣、建築における瓦の使用など、生活文化の中にも漢字文化圏を起源とし、これを中心に分布する特徴が見られる。
「文化圏」概念の設定と命名に際しては、地名による場合と、文化の主要な規定要因となる宗教名または書記言語名を冠する場合とがある。漢字文化圏の場合、「東アジア文化／文明圏」「儒教文化圏」などの用語も並行的に使われているが、「東アジア」という地域名称には具体的な意味内包がなく抽象的すぎること、中華圏、日本、朝鮮、ベトナムなどにおいて「儒教」の受容のされ方にそれぞれ違いがあることから、「漢字」が全体を平等にカバーする中立的かつ具体的な文化要素として適切と判断され、もっとも普及したものと考えられる。
漢字文化圏内に現存する各国の書記言語の多くは、漢文から発達するか、漢語からの語彙借用を行ったため、その語彙には漢語系語彙が多く含まれ、音声言語にも流入し通用している。現代の日本語や朝鮮語、ベトナム語では、辞書に掲載されている語彙の6割程度が漢文に起源を持つ単語である。ラテン文字の存在が知られて以降、漢字の学習の困難さや、表意文字（表語文字）を主体とする漢字では表音表現（表音文字）が難しく、不便な性質に対する不満から、漢字廃止論が唱えられるようになった。
主に近代になり、中国からの文化的自立がナショナル・アイデンティティ確立の課題とされ、漢字そのものが中国文化への従属の象徴と見なされるようになったため、漢字を廃止、または制限する政策が取られるようになった。日本では国学者が漢字廃止を唱え、続いて近代化の流れによるカナ文字化運動などを経由して、最終的に漢字制限と新字体の採用に落ち着いた（国語国字問題）。韓国では漢文教育用基礎漢字1800字が中等教育で教えられているが、一般には李氏朝鮮の第4代国王世宗の時代に制定された訓民正音（現在のハングル）が使用され、新聞などでも漢字はほとんど使われることはない。ハングル専用か漢字混用かの議論は「文字戦争」とも呼ばれている。北朝鮮は廃止、ベトナムではベトナム民主共和国の成立後に廃止、またもともとフランスの植民地支配下において流入したローマ字表記のクオック・グー（国語）が普及して一般に使用されており、高齢者や一部の専門家、日本語や中国語の学習者以外で、漢字を理解する者は少ない。 中国でも、中華人民共和国の成立後に簡体字が制定され、シンガポールなどの華人社会でも使用されている。一方、中華民国政府が逃れた台湾と、香港およびマカオでは、簡略化をせず康熙字典体に近い繁体字を使用しているため、字体の異なりが生じた。
中華人民共和国の国内でも、チベットやウイグル、内モンゴルなどは漢字文化圏ではなく、民族区域自治により古くからの文字体系が今日でも残っているものの、21世紀以降、漢民族の政治・経済力の影響により、子弟に漢字文化圏の教育を施す者は多くなっている。
漢詩

漢詩（かんし）とは、中国の伝統的な詩。韻文における文体の一つ。狭義には後漢時代に確立した体系的な詩のこと。中国文化の伝来に伴い、奈良時代から日本でも詠まれるようになった。
漢詩の原型は周の時代に出来た。五経の1つである中国最古の詩編『詩経』300余編の作品は最も古い形の漢詩である。『詩経』には毎句3から9字の多様な形式が収められ、この形式を発展させたのが楚の時代の『楚辞』である。『楚辞』の賦の形式内容は漢代の楽府の発生を促した。漢代の楽府には、民間で流行した歌謡と文人の創作に 歌謡の二系統があり、郊廟歌、鼓水歌、相和歌に分類される。句の長短が不揃いのものは雑言詩と呼ばれる。また、魏以前に散逸した古い楽府の表題に新たな音節を加えた擬古楽府が生まれた。後に、楽府の声律を定格化し、五字および七字を一句とする詩が生まれた。高祖の大風歌が七言詩の先鞭とされる。
五言詩、七言詩は三国時代の魏の武帝曹操、文帝曹丕、建安の曹植、阮籍、三張（張載、張協、張亢）、二陸（陸機、陸雲）、両潘（潘岳、潘尼）を経て、老荘的な自然主義の謝霊雲や山水派の陶淵明に継承された。この頃、沈約や竟陵派の王融による声律研究が行われ、上宮体、四傑体と称する駢麗体の詩風が生まれた。こういった詩は沈佺期や宋之問といった近体の声律の基礎となり、近体詩（律詩、絶句）は盛唐の李白・杜甫によって完成された。一方、散文的手法を求めた険怪派の韓愈などは通俗性と写実性を求め、晩唐の白居易のような功利派の詩を生み出した。白居易（楽天）の新楽府は、李賀などの唯美派の作風に影響を及ぼした。
唐代の詩のことを唐詩と呼び、唐詩を更に初唐、盛唐、中唐、晩唐と区分けされるようになった。特に盛唐の李白、杜甫の詩は後世「詩は必ず盛唐」と呼ばれるように、模範とされた。日本の江戸時代に流行した唐詩選や、中国清代に流行した唐詩三百首等、唐詩の傑作選は広く東アジアで読まれている。
宋の神宗の元祐年間になると漢詩が流行し、江西派と南渡派が出現したが、詩よりも詞が流行した。李中主と李後主によって開かれた文運を受けて、北宋では晏殊、欧陽脩、黄庭堅、蘇東坡などが出現し、南宋では詞に散文的要素が加わり、辛稼軒などの通俗派の詞が生じた。
明の時代に入ると、高啓などの北郭の十子、唐粛らの会稽の二粛、趙介など南園の五子、林鴻らの十子、前七子・後七子などが出て、復古主義を主張した。特に、王世貞の復古的作風は文壇の主流となった。
清の時代に入ると、江左の三家（銭謙益・呉偉業・襲鼎孳）に続いて、神韻派（王漁洋）、浙西派、格調派（沈徳潜）、性霊派（袁随園）の詩人が登場した。
現代中国でも漢詩人は少なからずおり、魯迅、毛沢東等、日本の市販の漢詩集にも採られている詩人は多い。
漢詩は中国文学の中で生まれたが、中華文明の伝来に伴い日本でも作られるようになった。
751年には日本におけるごく初期の漢詩集として『懐風藻』が編纂された。9世紀には、814年『凌雲集』818年『文華秀麗集』827年『経国集』と三つの勅撰集が編まれた。その後905年に『古今和歌集』が編纂されるまで、和歌は日本文学の中で漢詩と対等な位置を得られなかった。平安時代の物語などでは、「詩」と単に書けば漢詩を意味し「からうた」と訓まれた。その後も漢詩文の影響は強く『和漢朗詠集』にも数多く作品が収められており、白居易は特に好まれた。平安期の代表詩人には、空海、島田忠臣、菅原道真らがいる。
その後、鎌倉室町期には、禅林に「五山文学」が花開いた。代表詩人には義堂周信、絶海中津があり、一休宗純には『狂雲集』がある。
日本漢詩の頂点は、江戸期から明治初期にかけての時期であり、朱子学を背景に「文人」と呼ばれる詩人たちを多く輩出した。江戸前期の石川丈山、元政（日政）らの後、江戸中期には荻生徂徠の門人たちが派手な唐詩風で活躍し、江戸後期には菅茶山らの落ち着いた宋詩風が愛された。また、頼山陽の詩は今日も広く詩吟として愛吟されている。幕末には島津久光や伊達宗賢などが名人として知られている。20世紀以降は急速に衰退したが、大正天皇や夏目漱石、森鷗外、中島敦ら漢学教育を受けた文化人は漢詩をたしなんだ。
現在でも自作の漢詩集を著している陳舜臣等、漢詩創作の愛好家は存在しており、月刊誌大法輪では読者の投稿した漢詩が毎号掲載されている。また、自らは創らないのものの、書道の世界において漢詩は、「読むもの」または「見るもの」として、基礎的な教養の一部となっている。また、学校教育でも、漢詩にふれることが多い。
ただし、明治期以降に日本で創作された漢詩は、中国語での発音を考慮していないため、韻律が本場中国の基準からすると破格であり、漢詩として評価されないものが多いと言われる。これは、江戸期以前、漢詩を学ぶということは、当然に漢字毎の音韻を学び、漢詩の平仄にあった作詩をすることであったのに対して、明治期以降の日本の漢文学習では、日常の使用と無関係になった音韻の学習が軽視され、訓読が重視されたことが原因である。しかしながら夏目漱石の漢文は中国語で吟じられても美しいとされ、それを録音したCDが販売された事もある。
朝鮮、ベトナム（越南）でも、日本同様中華文明の伝来と共に漢詩が作られた。しかし近代に至り、朝鮮、ベトナムで漢字が廃止されたため、一般民衆への漢字の浸透が弱まり、漢詩文学の伝統は大きな危機にさらされている。
越南語は、声調と反り舌音を有しているため、中古音の音韻体系を朝鮮語や日本語よりも正確に移入できた面がある。古典中国語を越南漢字音で直読しても意味が通るのは、南方漢語と共通する。これは声調も反り舌音もない日本や朝鮮の漢字音では不可能なことであった。
服部擔風

服部 擔風もしくは服部 担風（はっとり たんぷう、慶応3年11月16日（1867年12月21日） - 昭和39年（1964年）5月27日）は、明治・大正・昭和にかけて活躍した漢詩人・書家。
1867年（慶応3年）尾張国海西郡鯏浦に生まれた。戦国時代の土豪服部友貞の子孫で、大地主の家の次男であった。幼名は粂之丞（くめのじょう）。幼いころから、兄と共に尾張藩儒者森村大朴に漢籍を学び、大朴は粂之丞の熱心さに感心し、漢詩をつくるよう勧められ、現在の一宮市出身の漢詩人の大家森春涛らの影響を受けた粂之丞は、名を擔風と改め、詩の研究とともに詩作に励み、1891年（明治24年）「梅花唱和（ばいかしょうわ）の詩」を東京日日新聞（現在の毎日新聞）に発表した。 その後、弥富で詩の講義や詩作の指導に取り組み、この地域で漢詩が盛んになることに尽力した。1964年、老衰により弥富町の自宅で96歳で没した。
彼が使用した1902年（明治35年）築で約20mの木造平屋の書斎「藍亭（らんてい）」は弥富市森津にの森津の藤公園に移築され、2017年（平成29年）4月に一般公開されている。
勅撰集

勅撰集（ちょくせんしゅう）は、帝王（日本においては天皇や上皇）の命によって編纂された書物、もしくは帝王が記した書物のうち特に公式のものとして認められているものを指す。
勅撰集に対して帝王の命によらずに編纂されたものを私撰集（しせんしゅう）と呼ぶ。
日本においては単に勅撰集と言った場合、和歌の歌集（和歌集）のうち勅撰によるもの、すなわち勅撰和歌集を指すことが多いが、和歌に限らず漢詩、連歌、俳諧などに対しても用いられる。
勅撰和歌集は延喜5年（905年）成立の『古今和歌集』に成立したのに始まり、その後永享11年（1439年）成立の『新続古今和歌集』まで21集が作られた。総称して「二十一代集」という。さらに准勅撰和歌集として『新葉和歌集』がある。
勅撰漢詩集としては『凌雲集』、『文華秀麗集』、『経国集』がある。また准勅撰の連歌集には『菟玖波集』、『新撰菟玖波集』がある。
渤海使

渤海使（ぼっかいし）は、渤海より日本を訪問した使節である。727年秋から919年までの間に34回（または922年までの間に35回。このほか929年、後継の東丹国（契丹（後の遼）の封国）による派遣が1回）の使節が記録に残っている。
渤海は698年に大祚栄により建国されたが、大武芸の時代になると唐や新羅と外交的に対立するようになり、国際的孤立に陥りそうになった渤海が、これらの勢力を牽制する目的で日本への遣使が計画された。使節団が日本に向かった出発地点は、ロシア沿海地方ポシェト湾近くにあるクラスキノ土城（塩州城）遺跡が有力とされる。
渤海側は軍事同盟を結ぼうとして使節を送っていたが、日本側は突然、貢物を持って来朝してきたところから、これを日本の国威を慕って、日本に従属を願い出て、従国の礼をとってきた朝貢であると捉え、使節を非常に厚遇している。
しかし大欽茂の時代になり、唐との融和が図られる時代になると軍事的な意味合いは薄れ、もっぱら文化交流と経済活動を中心とした使節へとその性格を変化させていった。特に問題となったのは朝貢貿易の形態を取ったことで、これにより渤海からの貢物に対して日本側では数倍の回賜でもって応える義務が生じ、渤海に多大な利益をもたらした。日本側は、朝廷の徴税能力が衰え、使節供応と回賜のための経費が重荷となった後は、使節来朝を12年に1度にするなどの制限を加えたが、その交流は渤海滅亡まで継続した。
唐渤関係の安定化に伴い、日唐間の交通の仲介として機能した。遭難して帰国できなかった遣唐使の平群広成が渤海使と共に帰国に成功したこと、日本で最も長く使われた暦である唐の宣明暦が渤海使により伝来したことはその例である。また『新唐書』渤海伝は唐の大暦年間（766年～779年）に渤海国が日本の舞女11人を唐に献上したことを伝えており、彼女らはそれ以前に日本から渤海に渡ったと見られる。
8世紀後半以降は渤海からはもっぱら北方産の獣皮（貂、虎、羆などの毛）また人参、蜜、日本からは繊維製品がほとんどで、他に金・水銀、金漆（山地に自生するコシアブラの木の実から搾り取った樹液で、強化剤や硬化接着剤として古代では用途の広い重宝な樹液）海石榴油一缶（髪油などの化粧用、皮革、金属の保存、さび止めなどに使用）水精念珠（真珠）、檳榔樹扇（今でも沖縄や台湾などで土産物として使われる檳榔樹の葉で作った扇）が貿易品目として扱われた。
共に唐の漢字文化圏に属している渤海と日本の宮廷社会を構成する上級階層にとって、漢籍、漢文学の学習が基礎教養とされていた。互いに話す言葉は通じなくても、筆談すれば意志は通じ、文書の類は翻訳せずともそのまま通用する状況であった。特に漢籍・漢文学が発達したのは、軍事的提携を結ぼうとして行われた初期の外交期ではなく、交易目的の経済外交として変化した時期以降である。渤海使も初期のころは全員武官の肩書を持っていたが、 762年（天平宝字6年）に来日した第6回渤海使王新福からは、文官の使節となり、ほとんどが漢詩文に長じた文人が選ばれて来日している。
漢詩の応酬が行われた最初（記録上の初めという意）は、758年（天平宝字2年）に来日した第4回渤海使揚承慶の時であった。揚承慶らは、朝廷での正式な宴の他に藤原仲麻呂の私邸「田村第」に招かれ歓待を受けた。その際、当代の文士が集められ、漢詩を賦して使節を送別した。これに対し渤海使の方では文人であったと見える副使「楊泰師」（揚泰師）が漢詩を2首作ってこれに和した。その2首である七言の「夜聴擣衣」と五言の「奉和紀朝臣公詠雪詩」は『経国集』に残っている。
文化人的性格の嵯峨天皇の権力が確立された後の第17回渤海使は、大使、副使以下、判官、録事に至るまで、文人をそろえた使節団を編成し派遣された。814年（弘仁5年）9月、出雲に到着したこの渤海使に対して、日本側は屈指の文人滋野貞主と坂上今継が存問兼領渤海客使として派遣された。（これは、平安朝の漢詩集『文華秀麗集』に残る巨勢識人や、渤海大使・王孝廉の詩題によって知ることが出来る。）やがて、年内に入京した使節団は元旦からの儀式、宴会に参列し、特に正月7日の使節団饗応のために開かれた宴では漢詩の交歓が行われた。この宴席での作と思われる渤海側3首、日本側5首の漢詩は『文華秀麗集』に撰集されている。1月22日に京を出て帰国の途についた後も漢詩を交歓しており、王孝廉の作品3首が同じく『文華秀麗集』に撰集されている。
この他にも、渤海からは王文矩、周元伯、楊成規、裴頲、裴璆などの一級文人が来日し、日本からは菅原清公、菅原道真、嶋田忠臣、都良香、紀長谷雄、大江朝綱、藤原雅量などの文人が応対している。交歓された漢詩は『経国集』、『文華秀麗集』の他に、『凌雲集』や『菅家文草』、『田氏家集』、『扶桑集』などに残されている。これらの漢詩は、漢詩としての価値だけではなく、当時の状況を把握できる貴重なものとなっている。
注：926年に渤海は契丹（後の遼）に滅ぼされた。929年の使節は契丹が建てた東丹国よりの使者が渤海使の後継を名乗ったものである。甘露は東丹国の元号、耶律突欲は東丹国の王。
渤海使船についての文献はほとんど残されていない。同時代の「遣唐使船」から推定される。１９９５年北陸電力地域総合研究所がイベント展示用として渤海使船の模型設計が和船研究家松本哲氏によってなされた。遣唐使船の資料から推定され、全長30ｍ程度、幅８ｍ。排水量300t、乗船人員は40～60人程度、積載量150ｔと類推された。
来航の始め頃は12年に一度であったが、交易が中心になると回数は飛躍的に増えた。交易目的の来航者は入京させなかった。渤海からの貢物に対する数倍の回賜（お返し）が多大な負担となったため、回数を制限することになった。
渤海使は北西の季節風とリマン海流を利用し、朝鮮半島沿いに南下したあと、対馬暖流に流され主に秋から冬にかけて日本に来航した。多くは晩秋から冬期に多かった。
渤海使は日本海側の山陰から北陸、東北にかけて、多くの津に上陸した。前半は東北から西南の広い範囲に着岸したが、次第に西南の範囲になった。それは航海術の発達によるものと思われる。前半では出羽国・佐渡国に計八回も到着しているが、後半ではすべて能登国以西となっている。
渤海使の交流は49 回（来訪34回・訪問15回）と記録されている。渤海使の来着地の一つとして、福良津 （現石川県志賀町福浦港）の可能性が高い。また渤海使が日本から帰国する際の、渤海船の修復・造船・出航の基地と知られている。
上陸後の渤海使は北陸道で平城京、平安京を目指したが、入京となるか現地より放還となるか、いずれにしろ、来航した現地では「安置」すなわち一時的に滞在させ、食料や衣料など生活物資が供給された。「安置」する場合は、史料には「便処」に「安置」したことがみえるが、具体的には「郡家」（天長五年正月二日太政官符）のほか、国府または駅館などが利用されたと思われる。松原の「客館」などに移送されたと思われる。
直接日本海を横断するのではなく、対馬海流に乗って東北地方の沿岸を北東に進み、北海道、サハリンで西に梶をとってリマン海流に乗り、沿海州の沿岸を南下したものと思われる。
詩人

詩人（）とは、詩を書き、それを発表する者。また、それを職業にしている者。
後者でも詩だけで生活している人はほとんどおらず、多くの場合、評論、随筆、翻訳、小説、音楽、絵画、演劇、漫画、歌の作詞など他の分野の創作活動を並行して行っていたり、あるいは（文学と縁遠い）他の職業を持ったりする。たとえば高村光太郎は彫刻家としても多数の作品を残しているし、草野心平にはバーや居酒屋の経営をしていた時期がある。アルチュール・ランボーは10代に残した業績によって詩人と呼ばれているが、詩作を止めた後は貿易商など他の仕事をした。
ボブ・ディラン、パティ・スミスなど、シンガーソングライターが詩人としても高い評価を得、詩集を出すまでに至る例もある。
詩を書く者以外に対しても「詩人」という言葉が使われることがある。新明解国語辞典第六版（三省堂）にもそのような広義の意味が書かれているし、三好達治は『詩を読む人のために』（至文堂、1952年）の中で「誰かもいったように」と前書きした上で「詩を読み詩を愛する者は既に彼が詩人」であると書いている。
歌の歌詞の作者は一般に作詞家と呼ばれる。また短歌を書く者は歌人、俳句を書く者は俳人と呼ぶ。
詳細は詩人一覧を参照。
垣根

垣根（かきね）とは、敷地や庭などの区画として設ける囲い。竹で編んだり組んだりした竹垣や、木を植えた生垣などがある。また、金網を利用した金網垣もあり、洋風庭園などではバラを金網に絡ませたバラ垣などが用いられる。
英語圏では畑地や牧草地、放牧場などの境界を示すための生垣をhedge（hedgerow）という。代表的なものにサンザシの若木を用いた生垣があり、横木を渡せる距離で植え、その間を若木で斜めに曲げて絡めたり、ハシバミの枝を編み合わせて作られる。これに近接して生えてきたオーク、トネリコ、ニレ、コリヤナギ、ニワトコ、野リンゴ、野ナシなどの樹木を組み合わせることで一層堅固な垣根が作られる。垣根の間に生える樹木は燃料源とするためそのままにされたが、垣根自体は狩猟時に馬で飛び越せるように人間の肩ぐらいの高さに刈り込まれた。また、サンザシの生垣は生育のために土手下（hedge bottom）に沿って排水溝（drainage ditch）が掘られることが通例で、土手の上に設けられることもあった。
日本では住宅の外周の垣に、コンクリート塀や板塀のほか、土塀、煉瓦塀、石垣などが用いられている。また、外垣とは別に、庭園内に区画を設けるために内垣を設けることがあり、竹垣、生垣、金網垣などが用いられる。
板塀には、竪、横張り、目透し、敷目張り、大和張りなどの種類がある。
また、竹垣には、視界を完全に遮るものに建仁寺垣、大徳寺垣、沼津垣、相国寺垣、大津垣、桂垣、源氏垣、馬背垣、鶯垣などがある。他方、視界を遮らないものに光悦垣、偕楽園垣、金閣寺垣、四ツ目垣などがある。
竹垣直温

竹垣 直温（たけがき なおひろ/なおあつ、寛保元年12月26日（1742年2月1日）－文化11年11月8日（1814年12月19日））は、江戸時代後期の江戸幕府代官。使番丹羽長利の三男で代官竹垣直照の養子。通称は登、三右衛門。生年については元文3年（1738年）説もある。
明和4年（1767年）に竹垣家の養子に入り、天明6年（1786年）に養父の隠居により家督を継ぐ。同年越後国頸城郡の川浦代官（新潟県上越市）となり、5万石を支配した。支配地の年貢納入の実績が良く、安定した支配を行ったことが評価され、3年後には播磨国・摂津国・河内国の7万4千石の代官となり、更に摂津・河内堤奉行、廻船方加役御用掛、大坂御蔵取締方掛御用を兼務した。ところが、寛政3年（1791年）に部下の問題に関する監督不行届によって謹慎を命じられてしまう。間もなく罪を許されて寛政5年（1793年）より改めて関東郡代付として下野国・常陸国・下総国・上総国・安房国の6万石を支配した。
度重なる天災に見舞われた北関東農村部では疲弊が激しく、人口の流出が続いていた。そこで寛政9年（1797年）、下野国芳賀郡と常陸国筑波郡にそれぞれ真岡陣屋（栃木県真岡市）と上郷陣屋（茨城県つくば市）を設置、竹垣自身が半月ごとに陣屋を往復して民政の刷新を図った。彼は人口と耕地の回復を重視して間引きを禁じる代わりに小児養育金を支給し、入百姓の導入、作付奨励、奉公人の引戻し、肥料購入の支援などの勧農策を採った。更に旧支配地の越後に住む貧しい浄土真宗門徒を夫食・農具・諸道具付きで呼び寄せて開墾をさせ、寛政6年（1794年）から竹垣没後の文化13年（1816年）までに約300戸が越後から定住した（関東・東北の真宗移民）。その功績が認められ、文化4年（1807年）には布衣着用が許され、支配地は武蔵国を加えた6ヶ国8万4千石（他に預地3万5千石）に広がった。
文化11年（1814年）5月4日、高齢を理由に致仕して22年間の関東郡代付代官生活に幕を閉じた。そのわずか半年後に74歳で没した。墓は清岸院にあることになっているが、関東大震災後に寺地を移転しているため、墓石などは失われている。徳政碑が真岡市海潮寺とつくば市金村別雷神社にそれぞれ建てられている。
大正4年（1915年）、正五位を追贈された。
竹垣悟

竹垣 悟（たけがき さとる、1951年3月21日 - ）は、特定非営利活動法人「五仁會」代表で、元山口組系「義竜会」会長。
現在は、暴力団の解説者の第一人者として活動。YouTubeチャンネル[1]も開設。政治団体「自由民政党」の代表でもある。
兵庫県姫路市魚町の隣の塩町で生まれ育つ。俳優に憧れ17歳で上京。1968年頃から、東映東京撮影所で、20歳手前の1971年頃まで大部屋俳優として過ごす。東映東京撮影所大部屋時代に若山富三郎に付き人として仕え、鶴田浩二や菅原文太などの任侠映画に出演する。しかしその頃、帰郷した際に喧嘩で逮捕される。これがたまたま警察にいた神戸新聞社の記者の耳に入り、「東映俳優のスキャンダル」としてマスメディアで大々的に報道され、東映を去る。東映時代にも、スタッフをコーラの瓶で殴るなど喧嘩っ早かった。
その後、姫路に戻ると、母親が経営するクラブで集金を担当する。その間に、東映京都撮影所の演技事務に電話し、若山富三郎のスケジュールを聞き出す。若山が撮影のため、伊豆三島にいることを知り、友人らとともに車で会いに行く。そこで若山が竹垣を見つけ、個人的に面倒を見るので京都に来いと声をかけられるが、付き合っていた女が姫路を離れるのを嫌がったため、姫路でクラブの仕事を続けながら竹中組にいた友人の足を洗わせるために活動していた最中に、頭長であった坂本義一と知り合い、その人柄に惚れ、ミイラ取りがミイラになるように、21歳の1972年頃に坂本会の暴力団員となる。その翌日、竹中正久（後の四代目山口組組長）から名前で声をかけられ感動する。その後竹中組初代竹中正久組長時代に組長秘書、竹中武組長の下で若頭補佐、中野会若頭補佐、古川組舎弟頭補佐を歴任する。
1980年から、兵庫県姫路市に本部を置く山口組系「義竜会」の会長を務めた。
2005年に初代古川組組長が引退すると二代目古川組の盃を拒否して破門処分となり、義竜会を解散して堅気となる。
2012年01月20日に暴力団員の更生を支援する特定非営利活動法人「五仁會」を設立して同会の代表となる。
第5回「作田明賞」の審査員に元兵庫県警察刑事の飛松五男が名を連ねた縁で、飛松が催す「飛松塾」に通う。飛松五男は、竹垣悟の著書「極道ぶっちゃけ話 三つの山口組と私」の出版記念パーティー発起人のひとり。
2020年1月25日放送出演 ＊BSスカパー千原ジュニア司会「元マフィア・元ギャング・元ヤクザ・ダラケ！」2020年3月23日放送出演
＊竹垣悟トークライブ「元ヤクザ・元顧問弁護士・元マル暴が語り尽くす。大阪ロフトプラスワンにて、山之内幸男元山口組顧問弁護士・門脇浩元マル暴刑事と出演。2020年2月4日
産経新聞、毎日新聞、神戸新聞、東京新聞、夕刊フジ、サンデー毎日、京都新報、週刊実話、アサヒ芸能、週刊SPA、実話ナックルズ、週刊新潮、週刊大衆などの取材を受けている。
竹垣純信

竹垣 純信（たけがき すみのぶ/じゅんしん、1881年（明治14年）2月 - 1917年（大正6年）6月11日）は、日本の海軍軍人。最終階級は海軍機関中佐。第一次世界大戦で地中海に派遣された第二特務艦隊の第11駆逐隊機関長として戦死した。
新潟県出身。父・竹垣純一は越後長岡藩士で、戊辰戦争で武名があった。長岡中学在学中、父が事業に失敗し竹垣家は経済的苦境に陥る。竹垣は苦学団を頼ることとなり徒歩で東京へ向かった。逓信省雇いとなって自ら学資を稼ぎ、成城学校から海軍機関学校へ進む。1904年(明治37年)卒業(12期)。
海軍少機関士（少尉相当官）に任官し、「吾妻」乗組みとして日露戦争に参戦。第3艇隊附、「須磨」・「厳島」乗組み、「橋立」・「香取」・「吾妻」の各分隊長を務めたほか、海軍水雷学校を修了している。
「薩摩」分隊長として第一次世界大戦を迎え、青島の戦いに参戦。「金剛」分隊長に転じ、機関少佐へ進級。第11駆逐隊機関長に転じた。同駆逐隊は4隻からなり、竹垣の乗艦は「榊」であった。
第11駆逐隊は第二特務艦隊に属し、地中海方面で連合国艦船の護衛に従事した。4月26日、「榊」は第11駆逐隊の僚艦「松」 とともに総員3266名、武器弾薬を満載した英国客船・「トランスシルバニア」の護衛にあたった。イタリア・サナポ沖で同艦は雷撃を受け撃沈されたが、 「榊」、「松」はイタリア駆逐艦らと協同し乗員約3000名を救助した。艦は撃沈されたが、多くの人命を救ったことに連合国は感謝し、駆逐隊司令・横地錠二ほか将兵27名がイギリス国王ジョージ五世から叙勲された。竹垣は殊勲章を授与されている。
同年6月11日、「榊」・「松」は護衛任務を終え、マルタ島への帰路で潜望鏡を発見。オーストリア＝ハンガリー帝国潜水艦U-27であった。艦長・上原太一少佐は回避命令を発したが、U-27の魚雷が命中して「榊」は大破したが（艦首切断）、沈没は免れた。戦死者は艦長の上原、竹垣以下59名であった。マルタ島に「第二特務艦隊戦没者之碑」がある。
機関科士官としての竹垣は実務能力に優れ、石炭の経済的消費法を発見し賞賛を受けた。「金剛」時代に機関学校教官への異動を、艦側で引き止めている。体格雄偉、酒豪であり、また剣道では海軍部内で杉七郎と並び、両大関と称された人物である。地中海へ赴く際は、父に「演習に行く」と葉書を出し、それが絶筆となった。
福井市愛宕坂茶道美術館

愛宕坂茶道美術館（あたござかさどうびじゅつかん）は、福井県福井市の愛宕坂にある茶道をテーマとする美術館。 福井市における茶道の歴史と文化の継承および振興を目的とする施設で、1999年10月に開館した。管理運営は公益財団法人歴史のみえるまちづくり協会が行っている。
煎茶道

煎茶道（せんちゃどう）は、茶道の一種である。粉末の茶である抹茶を用いる抹茶道とは異なり、急須等を用いて煎茶や玉露などの茶葉を用いるのが煎茶道である。
日本における煎茶道の開祖は、江戸時代初期に禅宗の一つである黄檗宗を開いた隠元隆琦とされている。このことから、現在も全日本煎茶道連盟の事務局は京都の黄檗山萬福寺内に置かれ、同連盟の会長は萬福寺の管長が兼務することが慣わしとなっている。
18世紀、茶道の世界において形式化が進みつつあったことへの反発に加え、煎茶自体が当時最新の中国文化であったことなどから、形式にとらわれずに煎茶を飲みながら清談を交わす、いわゆる「煎茶趣味」が文人の間で急速に広まった。中でも売茶翁と呼ばれる畸人の禅僧は、道士服を着て簡単な茶道具を持ち京都の各所で定価を定めず煎茶を供し評判となった。「茶の湯」が侘びを重んじたのに対し、売茶翁をはじめとする煎茶愛好者たちは、古代中国の隠遁する賢人のような自由と精神の気高さを表す風流を重んじた。しかし売茶翁の死後、煎茶道はその弟子たちによって茶道具に対する崇拝、血統、体系化された儀礼、独自の作法や美意識といった形式に支配されカルト化していった。
この動きの中で、主に「より美味しいお茶を味わうため」の技術を追求する目的に加え茶道の流儀などを参考とし、一定の形式や礼法を定めた「宗匠派」と呼ばれる一派も生まれる。 こうした伝統の出現により、茶の栽培や加工製茶業が発展し、煎茶は江戸や京都・大坂を中心に上流階級に広く普及した。
その後明治・大正期の文明開化の流れの中で西洋文化がもてはやされたことから、中国文化に由来する煎茶道は一時衰退を余儀なくされるが、昭和に入り煎茶道を復興しようとする動きが各地で盛んとなり、1956年には全日本煎茶道連盟が設立される。1960～1970年代には煎茶道は一時隆盛を迎える。煎茶の大衆化が進むにつれ煎茶道への関心が薄れた時期があったが、現在、日本茶・緑茶のブーム再燃と共に煎茶道の動きが再び活発化しつつある。
2017年現在、全日本煎茶道連盟には36の流派が加盟しているほか、連盟に非加盟の小流派も多数存在する。いわゆる三千家が支配的な地位を占める茶道と異なり、必ずしも世襲による家元制度をとらない煎茶道においては多数の小流派が存在する。
煎茶道で使用される主な道具には以下のようなものがある。ただし実際には同じ道具であっても、流派によって呼称が全く異なる場合が多数見られる。逆に同じ名称ながら、流派によって実際には違う道具のことを指す場合も少なくないため、呼称には注意が必要である。
裏千家

裏千家（うらせんけ）は、茶道流派の一つ。「裏千家」の語は、家元とその家族らで構成される宗家を指すことも、「一般財団法人今日庵」などの法人組織を指すことも、弟子・門下生を含む流派組織を指すこともある。茶道諸流派中最大の流派の一つである。
裏千家の名称は、千利休からの家督を継いだ本家の表千家（不審菴）に対し、今日庵が寺之内通（東西の通りの名）からみて裏（昔は表千家の正面が寺之内通南側に面していた）にあることから。宗家は京都市上京区小川寺之内上ルにあり、表千家宗家と隣接している。その茶室・今日庵（こんにちあん）は裏千家の代名詞でもある。なお、今日庵の由来は、宗旦が亭主をつとめた茶席に遅れた清巌和尚に、所用があるとして留守にした宗旦が明日の来席を請うた際に残した清巌和尚の「懈怠比丘不期明日」の書き付けから。「千家」といえば本来、本家の表千家のことであったが、裏千家の活躍もあり、近年になって分家である武者小路千家と併せて「三千家」というようになった。
三千家の点前作法は基本的によく似通っているが、心得が無くてもわかる比較的目立った違いをいくつか挙げる。
「許状」（きょじょう）は、稽古することを許可する趣旨の書面であり、実力認定の意味合いが強い「免状」「免許」「段位」などとは性格が異なる。裏千家ではさらに平成12年（2000年）から「許状」と対応した「資格」制度に改定した。これは従来「初伝」「中伝」などと称していたものを改定したもので、履歴書の資格欄に書いてわかりやすいようにという学習者の便宜を目的としたものである。資格は対応する許状を全て取得すると得られる。
茶道を学ぶ子どもたちが、卒業、卒園などの後に茶道を継続していくことを期待して交付（下付）している。申請者は、申請校(園)の指導者として淡交会総本部に登録された、学校茶道正会員である必要がある。 高等学校以上の生徒・学生には許状の取得を奨励している。
千家3代宗旦は、不審菴を三男江岑宗左に譲り、敷地内に新たに茶室を建てて隠居し、四男仙叟宗室と共に移り住んだ。このときの茶室は今日庵（一畳台目）、利休四畳半を再現した又隠、寒雲亭（八畳）であり、これらがすべて宗室に譲られたことにより裏千家が成立する。
4代仙叟宗室は慶安5年（1652年）に加賀前田家の当時すでに隠居であった前田利常に仕官し、百五十石と小松城三の丸の屋敷を与えられた。万治元年（1658年）に前田利常と元伯宗旦が相次いで没すると、裏千家の4代を継承し、寛文11年（1671年）に前田綱紀に茶頭として仕官して百五十石と金沢城下の味噌蔵町の屋敷を与えられた。以後、元禄元年（1688年）までは金沢と京都とを往復しながら精力的に活動し、元禄10年（1697年）に没した。
仙叟宗室の没後すぐに5代常叟宗室が加賀藩に仕官したが、ほどなく辞して伊予松山藩久松家に仕官する。以降、幕末に至るまで久松家に仕官しながら前田家とも交流を続けることになる。その後8代一燈宗室のときに徳島藩蜂須賀家にも出向いている。
8代又玄斎一燈は兄の表千家7代如心斎と共に千家の中興とされる。彼らは茶の湯が大衆化していく中で、新たな稽古の方法として七事式を制定するなどして千家の茶道を広めることに成功した。今日、三千家が茶道の代表格として語られるのは、流祖である千利休の高名だけでなく、この時期に広く各地の町人富裕層に普及したことも大きな要因となっている。
天明8年（1788年）正月晦日、京都で大火があり表裏両千家は完全に焼失している。このとき伝来の道具などは大徳寺に持ち出すことができたが、数々の茶室はすべて焼失してしまった。ほとんどは9代不見斎石翁によって翌年までに再建されている。
11代玄々斎精中は10代認得斎柏叟の女婿として10歳のときに奥殿藩大給松平家から養子に入った人である。それまでの歴代が禅的消極的であったのに対し、茶道以外にも華道、香道、謡曲などに通じていて、茶箱点や立礼式の創始、和巾点の復興など、明朗で積極的な人であった。立礼式は明治5年（1872年）の博覧会に際して外国人を迎えるための創案であり、また同じ年に『茶道の源意』を著して茶道は遊芸とする風潮を批判するなど、幕末から明治の変動の時代に合わせた茶道の近代化の先駆として評価されている。
明治4年、京角倉家から養子に入ったのが、12代又玅斎直叟である。明治の混乱期の中、新しい裏千家の基礎固めに努め、34歳で家督を長男駒吉（後の13代円能斎鉄中）に譲ったのちも側面から流儀の伸長をはかった。円能斎は明治29年まで6年にわたって東京に居を移して協力者を求め、京都に戻ってからも教本の出版や機関誌 「今日庵月報」などの発行を通して一般への茶道普及に尽力した。また女学校教育の中に茶道を取り入れ、かつ教授方針の一致をはかる講習会を催すなど裏千家茶道の組織化にも力を注いだ。その他、三友式の創始や、流し点や大円点の復興などの功績がある。
戦後になって14代淡々斎碩叟が茶道の学校教育への導入を働きかけた結果、学校のクラブ活動で教えられる茶道の大半は裏千家となっている。淡々斎はまた各地の寺院・神社にて献茶・供茶を行ったり、海外への普及に取り組んだりと、茶道振興に功が大きい。全国統一の同門組織として「社団法人茶道裏千家淡交会」を結成し、また家元を財団法人化するなど、裏千家茶道の組織化も引き続き行われ、流派別の茶道人口としては最大規模を誇るようになった。こうした普及・組織化の活動は15代鵬雲斎汎叟にも引き継がれ、特に海外普及に力を注がれた。鵬雲斎はまた社団法人日本青年会議所会頭を務めた。
千利休の没後、傍系の少庵（後妻の連子）の後を継いだ宗旦が京都に屋敷を構え、三男 宗左が紀州徳川家に茶頭として仕えたのち千家の家督を継いで本家となり表千家となった。その後、次男 宗守は武者小路千家を、四男 宗室は裏千家を興こしたのが三千家の始まりであるが、各家ともに家元は利休を初代として数える。裏千家の家元は四代である仙叟の諱「宗室」を受け継いでいる。
一般財団法人今日庵茶道総合資料館は、京都市上京区の裏千家裏千家センター内にある。館長は裏千家前家元の鵬雲斎千玄室。
慈悲

仏教において慈悲（じひ）とは、他の生命に対して楽を与え、苦を取り除くこと（抜苦与楽）を望む心の働きをいう。
また目下の相手に対する「あわれみ、憐憫、慈しみ」(mercy) の気持ちを表現する場合にも用いられる。
慈悲は元来、4つある四無量心（四梵住）の徳目「慈・悲・喜・捨」（じ・ひ・き・しゃ）の内、最初の2つをひとまとめにした用語・概念であり、本来は慈（いつくしみ）、悲（あわれみ）と、別々の用語・概念である。
これはキリスト教などのいう、優しさや憐憫の想いではない。仏教においては一切の生命は平等である。楽も苦も含め、すべての現象は縁起の法則で生じる中立的なものであるというのが、仏教の中核概念であるからである。
大乗経典を用いる仏教では、慈と悲を含む四無量心を三種に説く。「衆生縁」「法縁」「無縁」の三縁である。いわば慈悲心の生起する理由とその在り方をいう。
この三縁の慈悲とは、第一は一般衆生の慈悲、あわれみの心をいい、第二は聖人、つまり阿羅漢や菩薩の位にあるものの起こす心、第三は仏の哀愍の心であると言える。
四無量心

四無量心（しむりょうしん、梵: apramāṇya, 巴: appamaññā, 蔵: tshad med bzhi）とは、止（サマタ）の対象である四十業処の一部。他の生命に対する自他怨親なく平等で、過度の心配などのない、落ち着いた気持ちを持つことをいう。 四梵住（しぼんじゅう、梵，巴: brahmavihāra）、四梵行（しぼんぎょう）ともいう。
四無量心を行うことにより業を消滅せることができ、梵天界に住することができると釈迦は説いている。
『分別論註』によれば、無量(appamaññā)というのは、「対象となる衆生が無数であること」あるいは「対象とする個々の有情について（慈悲の心で）余すことなく完全に満たす」という遍満無量(pharaṇa-appamāṇa)の観点から、このように称する。
三明経において釈迦は、「梵天界へ至る道」のひとつとして四無量心を説いている。
大ラーフラ教誡経においては、釈迦は沙弥ラーフラに対して四無量心を説いている。
慈 (仏教)

慈（じ、巴: mettā [メッター]、梵: maitrī [マイトリー]、英: loving-kindness）とは、仏教の概念で人々（生きとし生けるもの）に深い友愛の心、慈（いつく）しみの心を持つこと。また、それらに楽を与えたいという心を持つこと。「抜苦与楽」の「与楽」に相当する。慈愛（じあい）とも訳される。
四無量心（四梵住）としてまとめられる4つ徳目「慈・悲・喜・捨」（じ・ひ・き・しゃ）の最初の1つ。
慈愛（mettā, メッター）に満ちた思いを思念することで、慈を育てることができる。これは禅定（巴: jhāna）の一種であるという。慈はウィパッサナーの基礎であり、慈を持たなければウィパッサナーを実践することはできないとされる。
悲 (仏教)

悲（ひ、巴: 梵: karuṇā [カルナー], 蔵: snying rje [ニンジェ], 英: compassion）とは、仏教の概念で人々（生きとし生けるもの）に苦しみをともにする同感（同情・共感）の心を持つこと。また、それらの苦痛を取り除いてあげたいという心を持つこと。「抜苦与楽」の「抜苦」に相当する。 四無量心（四梵住）としてまとめられる4つの徳目「慈・悲・喜・捨」（じ・ひ・き・しゃ）の2つ目。
上座部仏教（テーラワーダ仏教）圏では、ウィパッサナー瞑想の基礎として、慈愛の瞑想（mettā bhāvanā）と呼ばれる瞑想が行われる。慈悲の瞑想とも翻訳されるように、そこには生きとし生けるものの苦しみが無くなることを願うという「悲」（karuṇā）の要素も混じっている。
慈悲の七つの行い (カラヴァッジョ)

『慈悲の七つの行い』（じひのななつのおこない、伊: Sette opere di Misericordia、英: The Seven Works of Mercy）は、イタリア・バロック期の巨匠ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョが1607年ごろ、キャンバス上に油彩で制作した祭壇画である。ナポリのピオ・モンテ・デッラ・ミゼリコルディア聖堂（英語版）のために制作された作品で、現在も同聖堂に所蔵されている。本来は、聖堂の周囲に掛けられる７点の別々のパネル画になるはずであった。しかし、カラヴァッジョは、7つの慈悲の行いをまとめて1つの構図に組み合わせ、聖堂の祭壇画とした。絵画は、近年になって美術館として整備された聖堂二階の「コレット」(小聖歌隊席) からよりよく鑑賞できる。
ミゼリコルディア (イタリア語で「慈悲」の意) 同信会は、1602年に7人の若いナポリの貴族によって創設された。彼らはその前年から慈善活動を行っており、同信会はナポリ副王フアン・アロンソ・ピメンテル・デ・エレーラ（英語版）やパウルス5世 (ローマ教皇) からも承認された。そのかたわら、同信会はナポリの中心地に聖堂を建設し、1606年9月16日に完成したことがわかっている。 翌月、この新聖堂の祭壇画がカラヴァッジョに注文されたのであるが、それは当時のナポリで最も重要な作品の委嘱であった。
仲介役となったのが誰であるか、確かなことはわからない。しかし、最も可能性があるのは同信会の7人の創設者の1人ヴィッラーゴ候ジョヴァンニ・バッティスタ・マンソ（英語版） (1567-1645年) であると考えられている。彼は文人貴族で、詩人トルクァート・タッソの友人であった。また、彼はカラヴァッジョの友人であったナポリ出身の詩人ジャンバッティスタ・マリーノのパトロンでもあり、マリーノからカラヴァッジョが近々ナポリに行くという情報を得ていたのかもしれない。いずれにしても、重要なことは、カラヴァッジョがナポリで最も知的で社会的に重要な活動をしつつあった貴族たちから歓迎されたということである。
この祭壇画の正式名称は『慈悲の聖母』である。画面上部では天から天使たちが絡み合いながら舞い降り、中央には幼子イエス・キリストを抱く慈悲の聖母が現われている (後に描き加えられた)。その下には、ミゼリコルディア同信会が続けてきた事業、すなわち慈悲の7つの行いが表されている。「マタイによる福音書」には、天国に受け入れられる人々についてキリストが述べたくだりがあり、それは「お前たちは、わたしが飢えているときに食べさせ、のどが渇いているときに飲ませ、旅をしているときに宿を貸し、裸のときに着せ、病気のときに見舞い、牢にいたときに訪ねてくれたからだ」というものである。信仰のみで救われるとされるプロテスタントと違い、カトリックの教義では救われるためには生前の慈善行為が必要とされていた。すなわち、他者の物質的な必要性に関わる一連の思いやりのある行為である。
画題の慈悲の7つの行いは以下のものである。
同信会の7人の運営委員はそれぞれ自分の義務として、慈悲の行いを担当していた。注文主は彼らの事業と関連した生き生きとした作品を望んだが、カラヴァッジョはこの7つの慈悲の行いを祭壇画に表すという難題を大胆な方法で解決しようとした。一見したところ、本作には様々な人物が雑然と入り乱れ、無秩序で混乱した構図に見える。しかし、カラヴァッジョは4つの三角形を巧みに組み合わせて構図を成り立たせ、中空の天使と聖母子は逆三角形にまとめられている。さらに、それぞれの人物が表している慈悲の行いを見ると、知性と鋭い感性によってまとめられた才気ある作品であることがわかる。また、カラヴァッジョは風景の中に遠近をつけて出来事を散りばめるのではなく、対象に近づいて現実そのままの人物像で主題を描くという自身の主義を本作においても貫いている。全体としての画面には、しばしばいわれるようにナポリの下町の喧騒を感じさせる不思議な魅力がある。
なお、慈悲の行いに関しては聖マルティヌスが想起されるが、カラヴァッジョは「ローマの慈愛」を初めて慈善の行いに加えた初めての画家とされる。また、『旧約聖書』の英雄サムソンの登場や古代彫刻『瀕死のガリア人』の採用など、この祭壇画には教養と知的な関心を示唆する要素が多い。おそらく、注文主のマンソらの貴族たちがアイデアを提供して制作されたに違いない。注文主がいかに本作を称賛し、その出来栄えに満足したかは、作品の譲渡を禁止する決議が採択されたことが示している。
アメリカの美術史家ジョン・スパイクは、カラヴァッジョの祭壇画の中心にいる天使から恩寵 (キリスト教) が現われていると述べている。スパイクはまた、喉の渇いた者に飲み物を与えることの象徴としてサムソンを選択することは、何らかの説明が必要なほど独特なことであると述べている。ペリシテ人に恐ろしい惨劇をもたらしたのは、神の恩恵によって英雄的な任務を遂行した、ひどく欠陥のある男サムソンであった。サムソンが喉の渇きで死ぬ危険にさらされていたとき、神はロバの顎骨から飲み水を与えた。それは実際には人間の慈悲の行為ではなかったので、この奇跡を慈悲の7つの行為の寓意と重ねることは困難なのである。
絵画のキアロスクーロの鋭いコントラストに関して、ドイツの美術史家ラルフ・ヴァン・ビューレンは絵画の明るい光を慈悲の比喩として説明し、光は「鑑賞者が自分の生活の中で慈悲を探求するのを助ける」としている。現在の研究は、『慈悲の七つの行い』の図像と絵画の注文主であった文化的、科学的、哲学的なサークルとの間の関係を立証だてている。
『慈悲の七つの行い』は、2016年にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによって劇場に採用された。アンダース・ルストガーテンによって脚本が書かれ、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの副芸術監督エリカ・ホワイマンが監督を務めた。
テレンス・ワードは、2016年にアーケード・パブリッシングからリリースされた著書『慈悲の守護者：カラヴァッジョによる並外れた絵画が今日の日常生活をどのように変えたか』で、絵画の伝記的スリラーを作成した。
法句経

法句経（ほっくぎょう）、ダンマパダ（巴: Dhammapada）は、仏典の一つで、仏教の教えを短い詩節の形（アフォリズム）で伝えた、韻文のみからなる経典である。「ダンマパダ」とは、パーリ語で「真理・法（巴: dhamma）の言葉（巴: pada）」という意味であり、伝統的漢訳である「法句」とも意味的に符合する。
漢訳『法句経』の名称は、元々は上座部仏教圏の『ダンマパダ』と同一系統の経典が北伝し、中国仏教にて漢訳された際の伝統的名称だが、近代以降の『ダンマパダ』の日本語訳（漢訳）名としても（『ダンマパダ』『真理のことば』等と並んで）用いられている。
パーリ語仏典の中では最もポピュラーな経典の一つである。スッタニパータとならび現存経典のうち最古の経典といわれている。かなり古いテクストであるが、釈迦の時代からはかなり隔たった後代に編纂されたものと考えられている。
類似のテキストとしては、『ダンマパダ（法句経）』系統と『ウダーナ（自説経）』系統を掛け合わせ、『相応部』有偈篇、『スッタニパータ』『テーラガーター』に見られる若干の詩句を付け加える形で説一切有部によって編集され、北伝仏教に伝えられた、サンスクリットの経典『ウダーナヴァルガ』（Udānavarga）がある。サンスクリット原典が現存している他、漢訳経典『出曜経』（しゅつようぎょう）等や、チベット語訳もある。「ウダーナヴァルガ」の意味は、「ウダーナ（無問自説・感興語）ヴァルガ（集まり）」であり、「自説集」といった程度の意味。
パーリ語版『ダンマパダ』はパーリ語経典の「小部」に第2経として収録されている。26章に分かれており、423の詩節を収録する。
漢訳としては以下があるが、パーリ語版とは配列や内容にかなりの違いがある。
ガンダーラ語版の断簡の一部分は19世紀末にホータン近辺でデュトルイユ・ド・ランが入手し、別の一部分をロシアのペトロフスキーが入手した。全体の2⁄3にあたる350詩節ほどが残っている。パーリ語本と順序は異なるが、本来はパーリ語本と同様に26章からなっていたらしい。1990年代以降に新たな断簡が発見された。
ほかに、サンスクリットの強い影響を受けたプラークリットで書かれた『Patna Dharmapada』と呼ばれる版がある。また、『マハーヴァストゥ』には『法句経』の「千」と「比丘」の章を引用する。
パーリ語版『ダンマパダ』は、以下の全26章から構成される。
ブッダゴーサによる法句経アッタカターとして、法句経註（Dhammapada Atthakatha）が存在する。
第20章 - 道（Magga-vaggo）
第25章 - 比丘（Bhikkhu-vaggo）
『ダンマパダ』は漢訳仏典『法句経』として伝来されたが、「小乗のお経」と認識され、ほとんど顧みられることのなかった歴史がある。漢訳「大蔵経」では本縁部に収録されている。『ダンマパダ』に日が当たるようになったのは明治期以降であり、ヨーロッパでの仏教学研究で『ダンマパダ』が重要文献として扱われていた影響が大きい。
パーリ語よりの日本語訳は、友松圓諦訳の『法句経』が有名である。友松は1933年にラジオで『法句経』講義を行い、たいへんに歓迎された。
中村元訳の『ブッダの真理のことば・感興のことば』は、「真理のことば」がパーリ語『ダンマパダ』、「感興のことば」がサンスクリット『ウダーナヴァルガ』の各・訳著である。
サンスクリット経典である『ウダーナヴァルガ』（Udānavarga）は、説一切有部および根本説一切有部で編纂されたもので、『法句経』と『自説経』等を掛け合わせたもの。これに対応する漢訳は、
がある。ほかにチベット語訳および、チベット語訳の注釈書が現存する。
またクチャ語（トカラ語B）訳の断簡がある。
英訳はミュラーによるもの（1869年、のち『東方聖典叢書』に収録）や、ロックヒルによるチベット語版『ウダーナヴァルガ』の翻訳（1883年）など、長い歴史がある。インド人による翻訳も少なくない。
白鳥哲

白鳥 哲（しらとり てつ、1972年3月21日 - ）は、日本の声優、俳優、映画監督。東京都台東区浅草橋出身。大沢事務所所属。
東京都台東区浅草橋で育つ。祖父の代から3代続く江戸っ子。
趣味はプラモデルで、『ブレンパワード』の勇の役を演じていたときはブレンのプラモデルにさわり、自分が動かしている感覚を掴んだ。特技は英会話、手品。小学2年生の時に映画『スター・ウォーズ』を観て「僕もこんな風に想像の世界を映像にしたい」と憧れる。小学4年生からお小遣いをためて買った8ミリフィルムで映画を製作し、中学生の時に映画監督になりたいと考えており、映画監督としても活動している。
白鳥自身は内気で人前で喋ることは苦手であり、大学時代に自分は表現をすることが苦手だということに気付いて、克服しようと1993年より文学座に入り、1998年座員に昇格。文学座の俳優として在籍し、2006年11月より大沢事務所に移籍。明治学院中学校及び明治学院東村山高等学校を経て、明治学院大学国際学部国際学科卒業。
父は製造業で、チャックを作る会社であり、YKKの代理店をしている。
富野由悠季監督のテレビアニメ『ブレンパワード』の主人公、伊佐未勇役で声優デビュー。以来悩み多き思春期の少年の役が多くなるが、個性の強い悪役や不良少年の役、ケレン味の強い役柄なども演じている。
『ブレンパワード』の初期のころの収録では、舞台の要領であらかじめ台詞を覚え、台本無しで演技に臨んだ。
SFアニメに出演することも多く、テレビアニメ『無限のリヴァイアス』（相葉昴治役）に出演した。
1994年に『十時半睡事件帖』ゲスト主役でテレビドラマに初主演する。以来、NHK連続テレビ『レイコの歯医者さん』、『昨日の敵は今日の友』レギュラー出演などテレビドラマを中心に活動し始める。舞台『あ?!それが問題だ』（作・演出江守徹、サンシャイン劇場）では、文学座の新人クラスとしては異例の主役・ハムレット役に大抜擢される。
出演映画『Pandora!』（伊藤太一監督）では工藤夕貴の相手役に抜擢され、映画『日本の黒い夏』（熊井啓監督）では中井貴一の部下役で映画俳優として注目される。
1998年頃に映画制作に本格的に取り組むようになり、監督映画『ストーンエイジ』は、その独特なテーマ性、黒田勇樹、佐藤藍子、柴田理恵などの俳優を起用した本格的な作品となっており、各界から高く評価されている。2006年劇場ロードショーされ、雑誌「ぴあ」で観客投票10位。ベストシネマ賞2006年度上半期19位にランキングされたり、さらにハリウッドでも上映され海外でも高く評価された。
映画プロデュース作品『VOiCE』は、『ストーンエイジ』の姉妹作品となる映画。監督は河田秀二。同じ製作チームをひきつぎながら、主な俳優には新人を起用、主演も務めた意欲作。ゆっくりしたペースで心の動きをじっくりと描いた。
監督映画『魂の教育』は、右脳開発の第一人者七田眞を追ったドキュメンタリー映画である。2008年11月から渋谷アップリンクにて劇場公開された。
監督映画『不食の時代 〜愛と慈悲の少食〜』は一日青汁一杯で生活し続けている森美智代を取り上げ、「食」を見つめ直すドキュメンタリー映画。回想ドラマ主演にタレントの山田まりやが起用されている。2010年10月東京、大阪で劇場公開。上記の『ストーンエイジ』『魂の教育』『不食の時代』の3作を「"映像の伝道師"白鳥哲の3部作」と名付けている。
監督映画『祈り〜サムシンググレートとの対話〜』は、筑波大学名誉教授の村上和雄博士を取り上げ、「祈り」を含めた心の働きが遺伝子に影響を与えることを表現している。村上と共に、ホリスティック医学の権威ディーパック・チョプラ博士、細胞生物学者ブルース・リプトン教授、祈りを含めた意識研究を科学雑誌に発表し続けているジャーナリストのリン・マクタガートなどが登場し、「祈り」を含めた意識研究の最先端を明らかにしている。2012年9月から渋谷アップリンクほか全国公開。この作品は、ニューヨーク・マンハッタン国際映画祭グランプリ、カルフォルニア・フィルムアワード金賞受賞、インドネシア国際平和平等映画祭優秀賞、マルベーリャ国際映画祭、インドネシア国際映画祭入賞し、世界各地で高い評価を受けている。
2015年には、自身が監督を務めた映画『蘇生』が、公開された。
太字はメインキャラクター。
大峯顕

大峯 顕（おおみね あきら、1929年7月1日 - 2018年1月30日）は、日本の哲学者、浄土真宗僧侶、俳人。学位は、文学博士（京都大学・論文博士・1976年）。大阪大学名誉教授、元龍谷大学教授。専立寺前住職。学者としての専攻は宗教哲学。中期フィヒテ研究・西田幾多郎研究で知られる。俳号は大峯 あきら。
奈良県吉野郡大淀町出身。旧制奈良県立畝傍中学校を経て、1953年、京都大学文学部宗教学科卒業、1959年、京都大学大学院文学研究科博士課程修了。
1959年、京都大学文学部助手。1966年、大阪外国語大学助教授。1971年より1972年まで、文部省在外研究員としてハイデルベルク大学留学。1973年、大阪外国語大学教授。1976年、「フィヒテの宗教哲学」で、京都大学より文学博士の学位を取得。1980年、大阪大学教養部教授。1992年定年退官、大阪大学名誉教授、龍谷大学教授。浄土真宗教学研究所長。
俳句は、1950年に「ホトトギス」に投句し高浜虚子に師事。1953年、波多野爽波の「青」創刊に参加、1963年同人。1984年、「青」同人を辞し、宇佐美魚目、岡井省二らと同人誌「晨」（しん）を創刊、代表同人。1994年より毎日俳壇選者。2002年、句集『宇宙塵』で第42回俳人協会賞受賞。2011年、句集『群生海』で第52回毎日芸術賞、第26回詩歌文学館賞受賞。2015年、句集『短夜』で第49回蛇笏賞、第7回小野市詩歌文学賞受賞。
「人間だけでなく、世界の中のすべての物は季節の内にある。季節とはわれわれの外にある風物のことではなく、われわれ自身をも貫いている推移と循環のリズムのことである」（「季節のコスモロジー」『懐徳』60号、1991年）という世界観からの作句を行っている。
2018年1月30日、急性心臓死のため逝去。87歳没。
クイズ悪魔のささやき

『クイズ悪魔のささやき』（クイズあくまのささやき）は、1994年5月11日から1996年5月8日までTBS系列局で放送されていたTBS製作のクイズ番組である。放送時間は毎週水曜 20:00 - 20:54 （日本標準時）。
お金が必要な出場者がビンボー話をし、最高100万円の獲得を目指していた視聴者参加型番組。ここで言うビンボーとは「金銭が満たされない」という意味の他に「欲求が満たされない」という意味もある。例えば、1600万円の貯金があるのに、極度の貯金好きで生活費などで切り崩したくない、という参加動機の参加者もいた。TBS系列局が存在しない秋田県大館市からの出場者もいて、司会の古舘伊知郎から「秋田県にTBS系がないのに、どうやって（この番組を）知ったんですか？」と聞かれて「一部地域で映ってます」と説明していたこともある。
放送第1回の視聴率は12.9%とそこそこの結果であったが、それから2か月弱後の1994年6月22日に21.3%を記録。その後も番組は、15 - 16%の視聴率を安定して確保していた。
番組は、1996年5月8日放送の『クイズ悪魔のささやき・秋まで冬眠スペシャル!!』（視聴率16.2%）をもってレギュラー放送を終了した。最終回で「秋まで冬眠」と謳っていたとおり、番組は同年9月25日放送の特番で復活を果たした。さらに1997年1月8日放送の特番、2000年3月15日放送の『クイズ悪魔のささやき2000』と、3度復活放送を行った。
番組開始と同時に司会の古舘が「最初のビンボー人の方、せーの」と言った直後にドラの音が響き、和田と観客全員の「カモーン！」のコールで番組が始まる（このコールは2番目以降の出場者登場時も同じ）。オープニングは当時としては珍しくタイトルロゴが表示されるだけの簡素なもの。
まず「○○ビンボー」と銘打たれた出場者が「どうしてお金が必要なのか」のプレゼンをし、200人の観客に支持を求める。
最初のプレゼンの後、古舘・和田が出場者に質問するなどして話を聞き、数分間のトークが行われる。出場者はこのトークの中で賞金の必要性やプレゼンで話した趣味等に対する思いを説明し、観客に支持をもらえるようアピールする。ひとしきり話を聞いたところで古舘が「いかがなものか？」や「いかほどか？」と言いトークを終了し、観客に対し出場者へ共感・納得できたかトータライザーでの集計を行いクイズへ進む。
クイズは第1ステップと第2ステップに分かれており、以下のように進行する。
なお、クイズシーンが省略されるダイジェストの場合もあり、結果は失敗、賞金獲得とまちまちであった。中には100万円獲得にもかかわらずダイジェストになったこともあった。番組の最後に、その週で獲得された賞金の総額が掲示される。最終回の最後では、番組全編を通して獲得された賞金の合計総額が掲示された。
1回の放送に出演する挑戦者は原則的には毎週8人。しかし、急遽出場者が増減する場合がよくあった。また、同じ放送日でも別日に収録した出場者が登場したり、雨傘番組として未放送分の出場者だけで放送を行った回もある。
出場者の中には「自分の趣味のための資金が欲しい」などといった私利私欲による自己中心的な動機で出場を決めた人など、明らかに観客の支持を得られなさそうな出場者が登場することがある。そのような出場者は第1ステップで得られる賞金も当然少なく、第2ステップにチャレンジする者がほとんどである。しかし、彼らは第2ステップをクリアして100万円を獲っても、祝福どころか「帰れ！帰れ！」というブーイングが起こることがあった。番組中、第1ステップの段階で観客の支持が0人で即失格となった者が2人いる。
一方、「重い病気を抱えていて高額の治療費が必要」などといった切実な理由の出場者もいる。そのような出場者は、第1ステップトータライザーで80から90前後の高い支持が得られ、第1ステップで成功すると、賞金が0円になってしまう可能性を恐れて第2ステップは辞退するのが常であったが、彼らはもれなく観客から祝福の拍手と励ましの声援を与えられた。なお、第1ステップのトータライザーで100が出てクイズも成功し、100万円を獲得した者が1人いた。
出題されるクイズはぶっつけ本番で、解答者はどんなクイズが出題されるか前もって知らされていない。
ペケ×ポン

『ペケ×ポン』は、フジテレビ系列で2007年4月11日から2016年2月23日まで放送されていたクイズ・ゲーム企画を主体にしたバラエティ番組。番組キャッチコピーは「ペケな気持ちも、ポンとふっとぶ」。
2007年4月、「タカトシ×くりぃむのペケ×ポン」として毎週水曜日 0:45 - 1:08（火曜深夜、JST）の枠で開始。当初の半年はくりぃむしちゅーとタカアンドトシが違和感のある企画を行い、予想外の発見や結果を楽しむ番組であった。
2007年10月17日放送分から「ペケ×ポン シックスプランズ」に改題してリニューアル。ゴールデンタイムで通用することを想定した6つのクイズ・ゲーム企画（実際に放送されたのは、5企画+2007年度分の総集編）の中から放送する。
2008年4月9日放送分から、クイズ・ゲーム企画中心の路線はそのままに再び副題を「ゴールデンプランズ」に変更。2008年10月の改編に伴い、2008年10月7日から火曜日の23:00 - 23:30（JST、バラパラ枠）に移動・昇格すると同時に、「ペケ×ポン」に改題した。
『人生もっと満喫アワー トキめけ!ウィークワンダー』の後番組として、2009年4月24日放送の2時間スペシャルより『ゲーム&クイズバラエティ ペケ×ポン』と改題して毎週金曜日 19:00 - 19:57（JST）に移動。ゴールデンタイム・プライムタイム帯へ昇格した。ただし、金曜19時枠はいわゆるローカルセールス枠であるため、一部の局では時差放送となった（後述）。
また2010年11月にフジテレビTWOにて再放送されている。
『新春かくし芸大会』の後番組として2011年・2012年には元日に拡大版のスペシャルが放送された。尚、2011年1月1日（土曜日）18:00 - 21:30（JST）、2012年1月1日（日曜日）18:00 - 21:00（JST）にそれぞれ番組初の土曜日と日曜日での放送となった。
2012年から、改編期や年末年始でない時期でも2時間SPを多発していた。
2015年4月14日より、番組名を『ペケ+ポン (読みはペケポンプラス) 』として、毎週火曜日 19:00 - 19:57（JST）に改題・枠移動したが、引き続きローカルセールス枠として維持された。また、番組開始以来初めて、音声モードがモノラルからステレオに変更された。
2015年4月以後視聴率が低迷していたこともあり、2016年2月23日放送分を以って約9年間の歴史に幕を下ろし、放送終了。最終回では番組レギュラーによる挨拶はなかったが、放送終了直前に「くりぃむ、柳原、タカトシの新番組、この春始動! 乞うご期待」のテロップが表示された。
2016年4月26日以降は後番組としてくりぃむしちゅー、タカアンドトシ、柳原可奈子が続投し、『人気者から学べ そこホメ!?』が放送開始。同番組は半年で終了したが、2016年11月8日以降は本番組と同じ出演者で『今夜はナゾトレ』が放送されている。2022年4月で当番組・『そこホメ!?』・『ナゾトレ』の合計放送期間は15周年を迎えた。
当番組の1コーナーである「ペケ×ポン川柳」は、2019年1月8日に後継番組『今夜はナゾトレ』特別編（19:00 - 21:00）として、4年ぶりに復活。以後、不定期に放送されている。
特記なき者はフジテレビアナウンサー。
「ゲストVS川柳四天王」実施期間中は、「ペケポン川柳」のほかに以下の別バージョンの企画を「ペケポン川柳」と週替わりで実施していた。いずれも言葉遊びに関するもので、15秒の制限時間のうちに解答する点、敗者は肩や頭を叩かれる罰を行われる点が共通。
タカトシ×くりぃむのペケ×ポン
ペケ×ポン シックスプランズ
ペケ×ポン ゴールデンプランズ
ペケ×ポン
ゲーム＆クイズバラエティ ペケ×ポン
ペケポンプラス
同局で毎年1回放送されている夏の長時間特別番組『FNSの日』内で1コーナーとして当番組が放送されていた（下記参照）。いずれもペケポン川柳コーナー（2023年以降は後継番組の名を冠した『ナゾトレ川柳』）で対決。
全編ローカルセールス枠のため、火曜19時台に移行後は同時ネットの局であっても週によってはローカル編成を行う場合があり、プロ野球中継などが放送された場合は後日の振り替え放送は基本的に行われなかった。
シャキーン!

『シャキーン！』は、2008年（平成20年）3月31日から2022年（令和4年）3月31日までNHK教育テレビ→NHK Eテレにて放送されていた子供向け番組。
NHKのパイロット番組にあたる『NHK番組たまご』から誕生した番組のひとつで、3度のパイロット版放送を経て2008年3月31日より月曜日から金曜日の7:00 - 7:15の枠でレギュラー版開始。2009年度からはネコッパチ、2011年度からはあゆちゃんが新レギュラーとして加入する。2012年度にはあやめちゃんがレギュラーから離脱、代わりにナオトが加わり、セットも大きく変わっている。2015年度にはあゆちゃんとナオトがレギュラーから離脱、新レギュラーにめいちゃんとモモエが加わりセットが再リニューアルされる。2019年度にはめいちゃんとモモエがレギュラーから離脱、新レギュラーにここちゃんと歌鳴家はるかが加わりセットも再びリニューアルされている。レギュラーは3年～4年に一回離脱される。
2009年度から2010年度まで、派生番組として次週放送予定の内容を放送する『シャキーン！ザ・ナイト』が放送された。『シャキーン！ザ・ナイト』は対象を大人へ絞っており、顔の濃い夜型となったナイトジュモクのワンマン放送となっている。再放送は日曜日の深夜でNHK教育の最終番組となり、コーナーの合間にあるナイトジュモクの呟き（どうでもいい小ネタや自虐ネタ）も大人にしか分からない内容になっている。
2015年度、5年ぶりの夕方放送枠として『ゆうやけシャキーン！』が放送開始。2016年3月29日に放送終了。
2016年度よりデータ放送を開始。
2020年度より毎月最終金曜日の放送が廃止（替わって『マチスコープ』『あそビーバー』が編成）。
2021年度にて番組開始以来初めて放送時間が変更。毎週月曜日から木曜日の6:40 - 6:55となる。なお、毎週金曜日は前年度から放送されていた『マチスコープ』(6:40 - 6:50)と『あそビーバー』(6:50 - 6:55)が放送。
2022年3月31日をもって放送を終了し、14年間に渡る番組の歴史に幕を下ろした。
ここちゃん・歌鳴家はるか・むちゅう人の3人組以外は声のみの出演。ジュモクさんとスーパージュモクは同じ筺体を使用しており、原則としてどちらか1人しか登場しない（声のみであれば、2人以上登場することがある）。2021年3月19日までは毎週金曜日も放送されたため、毎週金曜日は原則として月曜日から木曜日までに放送した内容の振り返り（再放送）であり、番組MCはスーパージュモク一人だけとなる。
新型コロナウイルスの影響のため、2020年6月22日放送分から8月6日放送分については、ここちゃんや歌鳴家はるかを含めて全員が声のみの出演となっており、ここちゃんやはるかが出演する際のスタジオパートはアニメーションで表現される（回によってはジュモクさんやネコッパチも含めて、物体の姿を借りてスタジオに登場することもある）。8月10日放送分からスタジオでの撮影が再開。ソーシャルディスタンスを保つため、ここちゃんとはるかの間にジュモクさんが入る位置関係になっている。
ジュモクさん・ネコッパチ・ここちゃん・歌鳴家はるかは原則として月曜日から木曜日の登場。金曜日はスーパージュモクが登場し、1週間の総集編的な内容となる。
2008年度は学校の長期休暇の時期以外は毎回新規製作分を放送していたが、2009年度は全期間を通して5週に1週が過去コーナーの再構成となっている。
学校の長期休暇の時期は、過去に放送されたコーナーの再構成もしくは特別企画となる。
2018年よりスタートしたコーナー。下記の3コーナーが不定期でランダムに放送される。出演は3コーナー総て田中偉一郎。
歌のコーナー。歌はおよそ1か月半程度で交代される。
2008年度の歌コーナーは主に水 - 金曜日に放送され、金曜日はフルコーラスバージョンとなる。2009年度以降の歌コーナーは全曜日の放送となり、また一部の曲を除いてショートバージョンが無くなり全てフルコーラスとなった。
2011年度と2012年度は1学期・2学期は2曲、3学期は1曲のみの発表で、新曲数は例年の約半分に留まった。2013年度と2014年度も『なんどく列車ツアーズ』の歌詞バージョン違いが挟まる関係で新曲数を減少させている。
2016年度より歌の前に『シャキーン！ミュージック』のコーナータイトルおよびタイトルコールが挿入される。
総集編週の場合は異なる。
順番は変更になって、オープニングは月・金を除いて火 - 木は2日しか放送されない。いきなりクイズが放送される日もある。その後にお目覚めエクササイズが放送される日もある。
The Japanese Garden

The Japanese Garden is a 6.5-acre (2.6 ha) public Japanese garden in Los Angeles, located in the Lake Balboa district in the central San Fernando Valley, adjacent to the Van Nuys and Encino neighborhoods. It is specifically on the grounds of the Tillman Water Reclamation Plant adjacent to Woodley Park, in the Sepulveda Basin Recreation Area.
The garden's Japanese name is Suihō-en (水芳園) meaning "garden of water and fragrance." The idea of having a Japanese Garden adjacent to a water reclamation plant was conceived by Donald C. Tillman. The garden's purpose was to demonstrate a positive use of reclaimed water, in what is usually considered a delicate environment, a Japanese garden. The ponds and irrigation use reclaimed water from the adjacent water reclamation plant.
The gardens were designed by Dr. Koichi Kawana, and created from 1980 to 1983. Their formal dedication was on June 14, 1984. The Japanese Garden has been ranked 10th out of 300 public Japanese gardens in the United States by the Journal of Japanese Gardening.
As one first enters The Japanese Garden, one walks through a dry Zen meditation garden (Karesansui) containing a large grass-covered mound, representing Tortoise Island, a symbol of longevity, and a Three Buddhas (Trikaya) arrangement of stones. Next comes an expansive chisen, or "wet strolling" garden with waterfalls, lakes, trees, and stone lanterns. At path's end is the Shoin Building with an authentic 4½ tatami (7 m) tea house and adjacent tea garden.
The garden is a popular spot for visiting and planned events. It can be rented for wedding ceremonies and Hollywood film/video projects, such as Star Trek: The Next Generation where it stood for various planets and Starfleet locations on Earth, including the Starfleet Academy. The Shoin building was also used as the spa in the 2003 film Bruce Almighty.
Broken Stone in Uji Bridge

Broken Stone in Uji Bridge (宇治橋断碑, ujibashi danpi) is the oldest stone inscription in Japan and the earliest example of Japanese calligraphy. This stone commemorated the construction of Uji Bridge, which was completed in 646. The inscription states that the bridge was built by a monk named Dōtō (道登). However, this is contradicted by the 8th-century Shoku Nihongi, which states that the bridge was built by another monk named Dōshō (道昭).
Pseudosasa japonica

Pseudosasa japonica, the arrow bamboo (Japanese: metake), is a species of bamboo in the grass family Poaceae native to Japan and Korea, but planted worldwide as a horticultural plant.
This vigorous bamboo forms thickets up to 6 m (20 ft) tall with shiny leaves up to 25 cm (9.8 in) long. The culms are typically yellow-brown and it has palm-like leaves. The common name "arrow bamboo" results from the Japanese samurai using its hard and stiff canes for their arrows. It grows up to 4 cm (1.6 in) a day.
This cold hardy bamboo species (tolerant to 0 °F/−17.7 °C) grows well both in shade and full sun. Pseudosasa japonica does very well in containers and salty air near the ocean. Because it tends to be more shade tolerant than other bamboo species it is often used by gardeners as an understory to a tree-lined living fence. In cultivation in the UK this species has gained the Royal Horticultural Society's Award of Garden Merit.
Sashiko

Sashiko (刺し子, lit. 'little stabs') is a type of traditional Japanese embroidery or stitching used for the decorative and/or functional reinforcement of cloth and clothing. Owing to the relatively cheap nature of white cotton thread and the abundant nature of cheap, indigo-dyed blue cloth in historical Japan, sashiko has a distinctive appearance of white-on-blue embroidery, though some decorative pieces may also use red thread.
First coming into existence in the Edo period (1603–1867), sashiko embroidery was first applied to clothing out of a practical need, and would have been used to strengthen the homespun clothes of olden times. Worn out clothes were pieced together to make new garments by using simple running stitches. These clothes increased their strength with this durable embroidery. By the Meiji period (1868–1912), sashiko had been established enough that it had evolved into winter work in northern farming communities, when it was too cold to work outside.
Sashiko was commonly used to reinforce already-patched clothing around points of wear, but would also be used to attach patches to clothing, making the fabric ultimately stronger. It would also be used to layer thin fabrics to create warmth, and, in the case of some garments such as the coats of firemen (hikeshibanten), to create a thick and absorbent material that would be soaked in water before carrying out duties as a fireman. Though most sashiko utilises only a plain running stitch technique, sashiko is commonly used to create decorative and repeated embroidered patterns, and may be used for purely decorative purposes, such as in the creation of quilts and embroidery samplers.
Sashiko utilises mostly geometric patterns, which fall into two main styles; moyōzashi, in which patterns are created with long lines of running stitches; and hitomezashi, where the pattern emerges from the alignment of single stitches made on a grid. Common sashiko motifs are waves, mountains, bamboo, arrow feathers, shippō-tsunagi, pampas grass and interlocking geometric shapes, amongst others. Sashiko embroidery is traditionally applied with the use of specialist needles and thread, though modern day sashiko may use modern embroidery threads and embroidery needles.
Many sashiko patterns were derived from Chinese designs, but just as many were developed by native Japanese embroiderers; for example, the style known as kogin-zashi, which generally consists of diamond-shaped patterns in horizontal rows, is a distinctive variety of sashiko that was developed in Aomori Prefecture. Other developments in sashiko have come from the work of Japanese artists, such as Katsushika Hokusai (1760–1849), whose 1824 New Forms for Design inspired many sashiko patterns.
Sashiko designs typically derive from nature, with some, considered to hold symbolism, seen particularly on garments such as the coats of fishermen.
Tamagaki

A tamagaki (玉垣) is a fence surrounding a Japanese Shinto shrine, a sacred area or an imperial palace. Believed to have been initially just a brushwood barrier of trees, tamagaki have since been made of a variety of materials including wood, stone and—in recent years—concrete. Depending on the material and technique utilized, such fences have a variety of names:
The simple fences of ancient and medieval times became more elaborate in pre-modern Japan with the addition of roofs, wainscoting and grilles between posts. An example is the 1636 Tōzai Sukibei (東西透塀) around the main sanctuary of Nikkō Tōshō-gū.
If the enclosed area is surrounded by multiple fences, generally the innermost one is called mizugaki (瑞垣 or 瑞籬). The inner sanctuary (内宮, naikū) of Ise Grand Shrine is surrounded by four fences. From outside to inside these are: itagaki (板垣), outer and inner tamagaki and mizugaki. At Ise these fences separate areas for worshipers of different status. All visitors are allowed to pass a gate through the outermost itagaki fence, while traditionally only members of the imperial family were allowed to pass through the second fence, the outer tamagaki. Today this privilege has been extended to elected representatives. Local mayors and members of assemblies worship at the inner eaves of the outer tamagaki, representatives of prefectural governments, officials of Ise Shrine and Living National Treasures stand halfway between the outer and inner tamagaki. The prime minister, members of both chambers of the diet, and other senior elected officials are allowed to the point just outside the gateway to the inner tamagaki. Entrance to the inner tamagaki is limited to members of the imperial family and only the emperor and the empress are generally allowed to enter through the innermost mizugaki fence.
The tamagaki and the traditional torii gate are sometimes replaced by a covered corridor called kairō and a rōmon gate. Originally Buddhist, neither was initially typical of shrines, but in time they often came to play the role of the more traditional tamagaki. A famous example is Iwashimizu Hachiman-gū in Kyoto prefecture. This phenomenon was partly caused by the strong influence of Buddhism on kami worship due to the syncretic fusion of Buddhism and local religion (shinbutsu shūgō).
Bambusa spinosa

Bambusa spinosa, also known as B. blumeana, spiny bamboo or thorny bamboo, although in this respect it may be confused with Bambusa bambos, is a species of clumping bamboo occurring in Tropical Asia.
Culms (stems) of Bambusa blumeana are up to 25 m (82 ft) long and slightly arched. At the base they are up to 15 cm (6 in) thick with walls 2 to 3 cm (0.8 to 1.2 in) thick, or may be solid. The stem consists of a number of short sections separated by nodes. The main branches are borne on the upper half of the culms, those on the lower part being slender and armed with thorns. The leaves are alternate, lanceolate, and up to 20 cm (8 in) long, and one grows from each node, with the lower part of the leaf sheathing the stem.
Where Bambusa blumeana originated is unclear, but it may have been native to Indonesia and Borneo. Its range now includes the Philippines, Thailand, Vietnam, southern China and Japan. It has also been introduced to Madagascar, Guam, and some other Indo-Pacific islands. Its natural habitat is hillsides, valley bottoms and stream banks, where it forms tangled thickets, at altitudes up to about 300 m (1,000 ft). It tolerates acid soils, clay and occasional flooding, but not saline soils.
Young shoots of Bambusa blumeana are boiled and eaten as a vegetable, being harvested when they first emerge from the ground. The plant is used as a living fence between fields, as a windbreak around homesteads and to prevent erosion on river banks. The poles are useful as a lightweight scaffolding but are not durable enough for building construction; other uses include basket-making, furniture manufacture, parquet, toys, chopsticks and kitchen utensils. The culms of this bamboo, along with those of Dendrocalamus asper, are the main source of bamboo pulp used to make paper.
Bambusa blumeana is sometimes cultivated as an ornamental plant. Propagation can be from seed, but the plant only flowers once every few years, so seed is often unavailable. Clumps can be divided when new growth is commencing, or culms can be cut into sections and used as cuttings.