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Bulgarian Footballer of the Year

Bulgarian Footballer of the Year (Bulgarian: Футболист №1 на България, Futbolist №1 na Balgariya) is an annual title awarded to the best Bulgarian association football player of the year. The award has been given since 1961, and the winner is elected by authorized journalists from the leading Bulgarian media.
2011 was the first year with a vote held online by fans. The poll has been organized by the Futbol newspaper (1961–1975), the Start newspaper (1975–1998), the Futbol newspaper and Start magazine (1999–present).
The footballers to have won the award the most times are Dimitar Berbatov (7 times - 2002, 2004, 2005, 2007, 2008, 2009, 2010), Hristo Stoichkov (5 times - 1989, 1990, 1991, 1992, 1994), Kiril Despodov (4 times - 2018, 2021, 2022, 2023), Hristo Bonev (1969, 1972, 1973) and Ivelin Popov (2015, 2016, 2017). The clubs with the most winners are Levski Sofia and CSKA Sofia with 11.
イリヤの空、UFOの夏

『イリヤの空、UFOの夏』（イリヤのそら、ユーフォーのなつ）は、秋山瑞人による日本のライトノベル。イラストは駒都えーじが担当している。『電撃hp』（メディアワークス）にてVolume.7からVolume.24まで連載され、書籍版は電撃文庫（同）より2001年10月から2003年8月まで刊行された。2008年10月時点でシリーズ累計部数は70万部を記録している。「セカイ系」の代表作の一つとして扱われる。
2003年7月から8月にかけてラジオ『電撃大賞』内にてラジオドラマが放送。2005年2月から6月まで東映アニメーションよりOVAとして全6巻が発売され、ネットによる先行配信も行われた。同年7月2にはドラマアルバム『イリヤの空、UFOの夏 園原電波新聞部 号外』発売。2007年には2作のサウンドノベルが発売。『電撃「マ)王』にて2007年10月号から2009年4月号までカンノによるコミカライズが連載された。
浅羽直之は園原中学校の二年生。非公式のゲリラ新聞部に所属する彼は、部長である水前寺邦博と共に、夏休みの間中、山にこもってUFOを探す日々を送っていた。園原にはUFOの噂が絶えない有名な空軍基地があり、水前寺はその秘密を暴かんとしていたのだ。しかし夏休み全てを費やしても、結局何の成果も得られなかった。
かわって夏休み最後の夜、思い立って浅羽は学校のプールへと忍び込む。が、そこには伊里野加奈と名乗る、見慣れぬ少女がいた。状況が飲み込めないままに浅羽は伊里野へ泳ぎ方を教えるが、すぐに伊里野の兄貴と名乗る男が現れて、家へ帰るよう言った。
そして翌日の始業式の日、浅羽のクラスに伊里野が転校生として編入してきた。クラスから孤立してしまった伊里野と、そんな伊里野のことが気にかかる浅羽と、伊里野の周囲に垣間見える幾つもの奇妙な謎。そんな風にして、浅羽直之のUFOの夏は、その終焉に向けて静かに動き出した。
担当声優はラジオドラマ版 / OVA版の順。1人しか記載がない場合はOVA版のキャスト。
『おすすめ文庫王国 2003年度版』今年の収穫ベストテンSF部門4位。選者の大森望は、『イリヤの空、UFOの夏』は1位『あなたの人生の物語』・2位『しあわせの理由』(グレッグ・イーガン)・3位『マルドゥック・スクランブル』と同じく個人的なオールタイムベストの作品であり順位はつけがたいとし、また「何の取り柄もない平凡な男の子に訪れた“不思議のひと触れ”を通じて、『とっくの昔に終わっちゃったこと』に奇跡的な輝きを与える、スタージョン/ブラッドベリ的な少年小説の傑作」と評している。
オタク系ジャンルを得意とする編集チーム・ドリルプロジェクトは本作について、著者・秋山瑞人による独自のSFテイストやジュブナイル小説としての醍醐味を持ち合わせた珍しい作品としてファンに支持され続けていると評している。
日経BP社がインターネットのアンケート結果を基に実施した「2003年度ライトノベルランキング」では2位を獲得している。このランキングが掲載されている『ライトノベル完全読本』には、主人公と同年代の読者には共感を与え、それよりも上の世代の読者にはノスタルジーを喚起する点が本作の秀逸な点だとコメントされている。
『SFが読みたい！ 2004年版』ベストSF国内篇では8位を獲得している。
2003年7月から8月にかけてラジオ番組『電撃大賞』内にて放送。ナレーションは遠藤守哉。
2005年2月25日から6月29日まで発売された。全6巻。
YouTubeで配信している公式電撃文庫チャンネルの「電撃文庫朗読してみた」として、2021年6月24日より早見沙織による約6分の朗読が配信。
UFO銀

UFO銀（ゆーふぉーぎん）とは、将棋の戦法のひとつ。相掛かり戦先手側が引き飛車にして、銀を繰り出す。
通常の原始棒銀と異なり、3六に銀将をすすめる。
本来、UFO銀という戦法は、2筋を攻めるぞとみせることで、相手の駒組みに制約を与えて作戦勝ちを狙うことが趣旨。 これは後手浮き飛車に△3三角-2二銀-3二金の組み方をされると、 原始棒銀の例で知られるように▲2五銀と進出しても、△3五歩以下で受けられているからである。よって、銀を3六に置いたままにして、後手に △3三角-2二銀-3二金の陣形を強要することで局面をリードするのが狙い。銀が3六の位置にしてあれば、棒銀とちがって飛車が後手陣2筋を直接睨んでおり、3六銀に対して後手△3三桂と銀進出を抑えると、先手が▲2四歩から後手3四の横歩取りの手も生じる。また銀を腰掛け銀に持っていく手段も採ることができる。
2008年（平成二十年）名人戦では、6局中3局でUFO銀が出現。
棋士では、山崎隆之や宮坂幸雄が得意としている。
第11回朝日杯将棋オープン戦一次予選の▲大石直嗣と△藤井聡太戦では、後手藤井は△2四歩-2三銀型にし、持久戦となる。
先手陣も安易に▲7六歩を指すと△8六歩から横歩をさらう手があるが、7六の歩を突かないと、 2018.10.24 第77期順位戦B級1組7回戦 ▲山崎隆之VS△斎藤慎太郎戦のように、飛車先交換から△3六飛～5五角の強襲を見せられていて、逆に先手が制約を受けてしまう。
Pink Lady and Jeff

"Pink Lady and Jeff" （ピンク・レディー・アンド・ジェフ）は、アメリカ合衆国で制作された、60分枠のテレビ番組。ピンク・レディー出演のバラエティで、1980年に、NBC系で5回（6回分が制作されたが、1回分は未放送）が放送された。元々のタイトルは、"Pink Lady"。日本の地上波では、未放送。
1970年代に日本国内で頂点を極めたピンク・レディーは、アメリカ進出を企図。1978年4月、ラスベガスで公演。1979年には、"Kiss in the Dark" を発売し、ビルボードのHot 100で37位を記録した。これらの実績の上に実現したのが、NBCでの "Pink Lady and Jeff" への出演であった。司会進行を助けたのは、コメディアンで俳優のジェフ・アルトマンである。
内容は、歌にトーク、コントといったバラエティであった。ゲストは、ブロンディのデボラ・ハリー、チープ・トリックのリック・ニールセン、アリス・クーパーなどのミュージシャンや、ローン・グリーン、レッド・バトンズ、ジェリー・ルイスら往年の名優・コメディアンと多彩であった。当時、大ヒットしていたドラマ「ダラス」に主演していたラリー・ハグマンも、ゲストの一人であった。番組のエンディングでは、ピンク・レディーがバスタブでビキニ･スタイルになって、ジェフと共に行うショート・コントが流された。
この番組について、多くのアメリカの書籍やサイトでは、ワースト番組（もしくはショー）として酷評され、5回（6回）で終了した理由についても、視聴率の不振による打ち切りとされている。
これに対し、実際はNBCとの契約は7年であり、本番組については10回放送の申し出があったものの、ピンク・レディー側（増田恵子）の希望により6回で終了に至ったもので、平均視聴率は22%に達していたという、全く逆の言及もある。
しかし、エーシーニールセン調べの全米及びニューヨークの視聴率では、実際には20%を超えたことは一度もない。日本における「視聴率20%以上」という発表は、占拠率と故意に混同させたものである可能性が高いと指摘されている。同社調べの全米での視聴率及び占拠率の最高は第1回（1980年3月1日放送）の視聴率14.8%、占拠率24%で、ニューヨークでの視聴率の最高は第3回（1980年3月21日放送）と第5回（最終回。1980年4月4日放送）の視聴率14%、ニューヨークでの占拠率の最高は第1回・第3回・第5回の占拠率22%である。当時のNBC社長のフレッド・シルバーマンは、ピンク・レディーへの視聴率期待値を25%としていた。
いずれにせよ、アメリカの3大ネットワークで日本人が持った冠番組は、現在までのところこれが最初で最後である。アメリカでは放送から二十年以上を経た今日、全回分を収めたDVDが販売されており、根強い人気が存在することもまた確かである。
（上記以外）
SUSPENCE 〜Pink Lady Again

『SUSPENCE 〜Pink Lady Again』（サスペンス ピンク・レディー・アゲイン）はピンク・レディーのオリジナルとしては通算6枚目となるアルバム。1984年6月21日にVAPより発売された。
ピンク・レディーが1984年に初めて再結成し、発表されたアルバム。本作と同日発売となった再結成時のシングル「不思議LOVE」とそのB面「悲しみのシルエット」も収録されている。
再結成時、"FOREVER PINK LADY ピンク・レディー・アゲイン" と称して渋谷公会堂にてコンサートが行われ、このアルバム収録曲も歌唱された。
1990年12月21日に初めてCD化され、1995年にはQ盤と呼ばれる廉価CDアルバムシリーズの1枚として再リリースされた。
UFOセブン大冒険

『UFOセブン大冒険』（ユーフォーセブンだいぼうけん）は、1978年4月6日から1978年9月28日までTBSで放送されたドラマ形式のバラエティ番組である。放送時間は毎週木曜 19:00 - 19:30 (JST) 。
未来から来た榊原郁恵がUFOに乗り、様々な時代を巡るという設定のドラマを展開していたバラエティ番組。榊原が本格的ドラマ『ナッキーはつむじ風』（1978年10月放送開始）よりも早くに主演を同じくUFO繋がりでのピンク・レディーと共に務めたバラエティドラマ。敵役では荒井注がレギュラー出演していた。
なお、実質的な前番組である『たまりまセブン大放送!』までと違い、当番組からはローカルセールス枠に移動（厳密には『まんが世界昔ばなし』との枠交換）となったため、TBSと同時ネットの局は少なかった。
3978年の世界に住む少女・フェルメーテ（榊原郁恵）は、ある日タイムマシンの故障で7人の子供たち・通称「UFOセブン」とともに1978年の世界に放り出されてしまう。フェルメーテは科学者の家に居候しながら、姉のミーテ（ミー）とケーテ（ケイ）の元に帰るべく、隣のガンコおじさん（荒井注）に邪魔されながらも様々な珍冒険を繰り広げる。
ほか
Ayu-mi-x 4 + selection

『ayu-mi-x 4 + selection』（アユミックス・フォー・プラス・セレクション）は、日本の歌手・浜崎あゆみの一連のリミックス・アルバムの総称。リミックス形態の異なる2タイトルが2002年3月20日にavex traxより同時発売。
リミックスアルバムとしては、同時発売の『SUPER EUROBEAT presents ayu-ro mix 2』、『Cyber TRANCE presents ayu trance』から約半年ぶりのリリース。
『ayu-mi-x』シリーズの第4弾となる本作は、4thアルバム『I am...』およびベスト・アルバム『A BEST』収録曲のリミックスアルバムで、リミックスのジャンル別に2タイトルが同時発売された。初回盤はピクチャーレーベル仕様。
タイトルにある「selection」という言葉通り、過去のayu-mi-xからも数曲セレクトされている。
本作のビジュアル・コンセプトは「fake Japanese」。
TAILORED SONG

『TAILORED SONG』（テーラード・ソング）は、日本の歌手・郷ひろみが1983年12月21日にCBS・ソニーから発売した21枚目のオリジナルアルバムである。
前作『黄金郷』から約1ヶ月ぶり、オリジナルアルバムとしては『比呂魅卿の犯罪』から約8ヶ月ぶりの作品。
今作はアメリカ合衆国フロリダ州・マイアミで制作された。海外レコーディングによる作品は『SUPER DRIVE』以来8作ぶりとなった。また、全曲がフリオ・イグレシアスのカバーで構成されている。
BoA LIVE TOUR 2004-LOVE & HONESTY-

『BoA LIVE TOUR 2004-LOVE & HONESTY-』(ボア・ライブ・ツアー・2004-ラブ・アンド・オネスティー-)は韓国の歌手BoAのライブ・ビデオ。
映像作品としては、前作『BoA FIRST LIVE TOUR 2003〜VALENTI〜』から約1年振りとなる作品となる。
3rdアルバム『LOVE & HONESTY』を引っ提げたツアーであり、本公演は横浜アリーナにおいて行われた4月17日の公演が最終公演の予定であったが、チケットが即完売となったため、急遽4月18日に追加公演が行われている。
本作はHONDAの人型ロボットASIMOやUFOが登場したり、曲毎に衣装が変わったりと細やかな演出とパフォーマンスが展開されるスタイルとなっている。
カワイイメタル

カワイイメタル（kawaii metal、あるいはアイドルメタル<idol metal>,、カワイイコア<kawaiicore>など）とは2010年代初頭に日本で誕生したヘヴィメタルとJ-POPの要素を融合した音楽ジャンルである。典型的なカワイイメタルの組成は、J-POPのメロディーと日本のアイドル美学をヘヴィメタルと組み合わせることを含む。
日本のガールグループBABYMETALは、カワイイメタルの創作と成功で称えられている。BABYMETALに加えて、LADYBABYのようなグループもこのジャンルでメディアの注目を集めた。
日本のヘヴィメタルアイドルグループBABYMETALは、カワイイメタルの創設者と見なされている。City Timesのアンジェリカ・ウォリングフォードは、BABYMETALの同名のデビュー・アルバムがカワイイメタルという音楽ジャンルを開拓したと述べている。ウォリングフォードは、このジャンルとアルバムを「ポップ、ロック、ヘヴィメタル、エレクトロニック・ダンス・ミュージック、インダストリアル、そして、シンフォニックデスメタルを含む様々なジャンルの混合物」と定義した。インデペンデントの客員寄稿者は、このジャンルはJ-POPと様々なエクストリーム・メタル、すなわち「スピードメタル、パワーメタル、ブラックメタル、及びインダストリアルメタル」の派生物であると考えていると語っている。サンデー・モーニング・ヘラルド（シドニー・モーニング・ヘラルドの日曜版）のロブ・ナッシュはBABYMETALについての話題のなかで、このジャンルは「スラッシュメタルよりも甘いポップメロディー」から構成されていると語っている。ナッシュは、グループの歌「あわだまフィーバー」（「METAL RESISTANCE」収録）がそのジャンルを例示していると語った。「怒っているギタースラブと予想外に速いブレイクビーツ。一方、女の子たちは"あわだまフィーバー"とチューインガムについて語っている」。
レディビアードとLADYBABYについて論じたサンデー・モーニング・ヘラルドのジェイク・クリーランドは、このジャンルを「彼のヘヴィメタルデスヴォイスを伴うサッカリンポップ」と定義した 。雑誌「paper」のアレックス・ワイスは、「甘い甘いポップフックがついたハードロック」と定義している。ワイスは、BABYMETALの曲「KARATE」と「Road of Resistance」を例にして、カワイイメタルの歌詞が他のメタルジャンルのそれと異なっていると説明している。「通常、ほとんどの（メタル）ジャンルのヒット曲に含まれる超男性的で攻撃的な特徴が欠けている」。Cracked.comのフェリックス・クレイもまたこのジャンルの歌詞は攻撃的な歌詞はあまりないと考えていると語っている。「ポピュラー音楽が話題にするような子猫、チョコレート、楽しさ」。
ヴォーカルは基本的に女性である。かわいい＝女性的であることは言うに及ばず、重厚な演奏を背景に突き抜ける高音の女声ヴォーカルの特性から女声ヴォーカルとHR/HMの親和性が高いことについても指摘される。
BNK48

BNK48（ビーエヌケー フォーティーエイト）は、タイ・バンコクを拠点に活動する女性アイドルグループ。AKB48グループのひとつであり、総合プロデュースは秋元康が務める。
グループ名の由来はバンコク （Bangkok） 。グループカラーは、タイで人気の花「蘭」の色をモチーフとしている。
バンコクにおけるAKB48の関連グループの結成については公式発表前から言及があった。秋元康は2011年12月23日放送のテレビ番組『森田一義アワー 笑っていいとも!』において、2012年にバンコクにグループができる旨を語った。2012年にはGQ JAPANのインタビューにおいて、ジャカルタ（インドネシア）で結成されたJKT48に続く、日本国外の都市における関連グループの結成について言及しており、その中で「バンコク48」の名前を挙げた。
2012年から4年が経過した2016年3月26日、横浜スタジアムで行われたAKB48の単独コンサートにおいて、グループの結成が発表された。このコンサートにおいては、台湾の台北に拠点を置くTPE48（現・AKB48 Team TP）、フィリピンのマニラに拠点を置くMNL48の結成についても同時に発表されている。新設海外姉妹グループの中ではいち早く1期生オーディションを進めていたが、ラーマ9世（プーミポン・アットゥヤデート国王）が崩御したことから、服喪のため最終審査の実施予定日の2日前に延期が発表されるとともにすべての活動を一時休止した。
2017年2月12日、バンコクで行われた『JAPAN EXPO THAILAND 2017』のメインステージで1期生がお披露目された。同年6月、バンコクの大型高級商業施設・EM QUARTIER（エムクオーティエ）に「BNK48専用インターネット・オープンスタジオ」を開設した。また、バンコク内にはBNK48の専用施設が複数設けられる予定もある。2018年4月、「ザ・モール バンカピ」4階にBNK48劇場、BNK48ショップ、BNK48カフェで構成される「BNK48 The Campus（BNK48ザ・キャンパス）」が開設された。
2017年は日・タイ修好宣言調印（1887年）から130周年を迎える年であり、BNK48は修好のシンボル的存在として日泰・アジアをまたぐプロジェクトを展開していくとした。
2017年8月に「会いたかった」のタイ語バージョン「Aitakatta (อยากจะได้พบเธอ)」でCDデビューし、同シングルは、有名アーティストでもCDの平均販売数が2,000〜5,000枚であるタイにおいて、13,500枚を売り上げるという好成績を残した。「恋するフォーチュンクッキー」のタイ語バージョンである2ndシングル「Koisuru Fortune Cookie (คุกกี้เสี่ยงทาย)」を発表してからは、同曲のYouTubeでのミュージック・ビデオ再生回数が約4か月で1億回を超えたり、コンサートチケットが15分で完売したりと、曲の人気に合わせてグループの知名度・人気は飛躍的に上がり、タイ国内で社会現象を起こしたといわれる。
タイ人は本名でなくニックネームで呼び合うのが一般的であるため、メンバー名はニックネームを使用している。
チームカラーは■ペイルオイスター。
チームカラーは■ルビーレッド。
Mimigumo（みみぐも）は、『バンコク日本博2019』でお披露目されたスペシャルユニットである。ウィスット・ポンニミットによるオリジナルキャラクターが存在する。
LYRA/VYRAは、BNK48とユニバーサルミュージックのコラボ「T-POP」ユニット。2020年10月7日、デビューシングル『LYRA』を配信スタート。
eRAAは、イサーン（タイ東北）音楽のユニット。2023年4月1日、デビューシングル『Dek Due』を配信スタート。
QRRAは、LYRA/VYRAの継続「T-POP」ユニット。2023年11月9日、デビューシングル『Miracle』を配信スタート。
2024年3月10日、セカンドシングル『Happy We Day』を配信スタート。
これまで5度のメンバーオーディションを実施し、AKB48からの移籍を除くメンバーはこれらのオーディションを経て加入している。
合格者のうち太字となっているのは2025年1月11日現在、在籍しているメンバー。
「BNK48 6thシングル選抜総選挙」は、BNK48の6thシングルの表題曲選抜メンバー（1 - 16位）、カップリング曲選抜メンバー（17 - 32位 アンダーガールズ）をファンの投票で決めたイベントで、2018年12月より2019年1月にかけて開催され、1位にはBNK48チームBIIIのCherprangが選ばれた。BNK48としては初の選抜総選挙で、AKB48の海外姉妹グループとしては、2014年4月に初開催のJKT48、2014年7月に初開催のSNH48、2018年4月に初開催のMNL48、に次いでの開催となった。
開催日程
投票方法
参加者（51名）
不参加者（1名）
結果
「BNK48 9thシングル選抜総選挙」は、BNK48の9thシングルの表題曲選抜メンバー（1 - 16位）、カップリング曲選抜メンバー（17 - 32位 アンダーガールズ、33 - 48位 ネクストガールズ）をファンの投票で決めたイベントで、2020年2月より同年4月にかけて開催され、1位にはBNK48チームBIIIのJaneが選ばれた。BNK48として2回目となった今回より姉妹グループCGM48のメンバーが参加し、またランクイン圏内人数は上位48名（前回は32名）となった。
開催日程
投票方法
参加者（66名）
立候補辞退者（5名）
結果
「BNK48 16thシングル選抜総選挙」は、JYPエンターテイメントの共同プロデューサー、2023年12月9日に開催となった。
開催日程
AKB48
2018年5月より、BNK48 The Campus内のBNK48劇場において公演を実施している。
Stray Kids

Stray Kids（ストレイキッズ、朝: 스트레이 키즈）は、韓国の8人組ボーイズグループ。JYPエンターテインメント所属。略称はSKZ、スキズ（朝: 스키즈）。公式ファンダムネームはSTAY（ステイ、朝: 스테이）。韓国人6人、韓国系オーストラリア人2人で構成される。
デビュー前から現在まで、メンバー自らが、ほぼ全ての楽曲の作詞・作曲・プロデュースを手がけるセルフプロデュースグループ。特に、3RACHA（スリーラチャ、朝: 쓰리라차）と呼ばれるバンチャン・チャンビン・ハンの3人のメンバーが、メインで楽曲制作に関わっており、編曲やボーカルディレクティングなどを自らで行っている。振り付けは、DANCE RACHA（ダンスラチャ、朝: 댄스라차）と呼ばれるリノ・ヒョンジン・フィリックスの3人のメンバーが、自ら担当しているものもある。2023年には、アメリカのニュース雑誌『TIME』の「次世代のリーダー（Next Generation Leaders）」に選出された。
グループ名「Stray Kids」は「彷徨う子供たち」という意味であり「決められた枠に囚われず、どのグループとも違った個性と自由奔放な魅力を発信する」という意味が込められている。リーダー・バンチャンが中心となってメンバーを集め、2017年、Mnetのサバイバル番組『Stray Kids』を通じて、2018年3月25日、ミニアルバム『I am NOT』でデビュー。
公式ファンダムネーム「STAY」は「ずっとそばにいる」という意味の英単語であり「Stray」から "r" を取ったファンダムネームとして「Stray Kidsが成長する過程にいつもファンが一緒にしてほしい」という意味が込められている。
自主制作オーディオコンテンツ「SKZ-RECORD」「SKZ-PLAYER」が、不定期で公式YouTubeチャンネルに公開される。それぞれのメンバーによる自作曲やカバー、ダンスパフォーマンスが公開され、SKZ-RECORDは、ミュージックビデオが制作されていないもの、SKZ-PLAYERは、ミュージックビデオが制作されているものを指す。2022年12月1日、デジタルアルバム『SKZ-REPLAY』がリリースされ、自作曲の一部が音源化された。それらを除く楽曲は、現在音源化されていない。
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日本
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SKZOO（スキズー）は、メンバーをモチーフにした動物のキャラクター。キャラクターは、オオカミのWolf Chan（ウルフチャン）、うさぎのLeebit（リービット）、豚ウサギ（ブタとうさぎのハーフ）のDwaekki（トエッキ）、フェレットのJiniret（ジニレット）、クアッカワラビーのHAN QUOKKA（ハンクワッカ）、ひよこのBbokAri（ポガリ）、子犬のPuppyM（パピーム）、キツネのFoxI.Ny（フォクシニー）の8体。
2020年12月23日、ティザー映像が公開され、2021年2月3日には、SKZOOのキャラクターが「God's Menu」を踊るミュージックビデオ、同年9月20日には、SKZOOの着ぐるみを着たメンバーが「Thunderous」を踊るミュージックビデオが公開された。2023年7月3日には、SKZOOのキャラクターが「S-Class」を踊るミュージックビデオが公開された。2024年7月16日には、SKZOOのキャラクターが「Chk Chk Boom」を踊るミュージックビデオが公開された。
ウェブサイト
ソーシャルメディア
ザムロック

ザムロック（Zamrock）は、1970年代にザンビアで生まれた音楽ジャンル。
「ザムロック」という用語は、西洋のロックと独特のスタイルのアフリカ音楽の組み合わせを指す。ザンビアのDJ、マネッサ・フィリがこの用語を作成したとされている。
伝統的なアフリカ音楽とサイケデリック・ロック、ガレージ・ロック、ハード・ロック、ブルース、ファンクを組み合わせたものとして説明されている。一部のアーティストは、アシッド・ロック、ヘビー・メタル、フォークミュージックからも影響を受けたとされている。あるいはジミ・ヘンドリックスとジェームス・ブラウンを合わせたサウンドと言われている。ザムロックは、1970年代に人気のあった西洋の音楽ジャンルであるサイケデリック・ロックやファンク・ミュージックの影響を強く受けている。これらのジャンルの多くの特徴を共有しており、特にワウとファズが顕著である。多くのザムロック・バンドは、ブラック・サバス、ブルー・チアー、ローリング・ストーンズ、ディープ・パープル、クリームなどのバンドの重く反復的なリフからも影響を受けた。
リッキー・イリロンガと彼のバンド「ムシ-O-トゥニャ (Musi-O-Tunya)」は、一般的にこのジャンルの発祥として認められている。他の著名なアーティストには、 WITCH、ザ・ピース (The Peace)、アマナズ (Amanaz)、クリッシー "ゼビー" テンボ (Chrissey "Zebby" Tembo)、 ポール・ンゴジ (Paul Ngozi)と彼のンゴジ・ファミリー (Ngozi Family)が含まれる。
ザムロックのルーツは1950年代にさかのぼることができ、スティーブン・ツォツィ・カスマリ、ウィリアム・マプランガ、ジョン・ルシなど、カッパーベルト州出身の北部の歌手が活躍した。音楽運動としてのザムロックは、ザンビアがイギリスの植民地主義から独立した後の最初の10年間に、同国の経済的成功と歩調を合わせて盛り上がり、衰退した。ザンビアの銅鉱山の好景気は、銅価格が下落し、1980年代のエイズ流行によって壊滅的な打撃を受けたときに崩壊につながった。
国が1964年に独立を発表した後、当時の大統領ケネス・カウンダは、団結を促進するために「1つのザンビア、1つの国」というスローガンを導入した。新たに独立した国家の文化を祝うために、カウンダは、ラジオ局で流れる音楽の95%をザンビア発祥のものにすることを布告した。西洋のロックはアフリカで人気があったため、多くのザムロックのアーティストは西洋で人気のあるバンドに影響を受け、イギリスやアメリカのラジオで演奏するバンドと同様のスタイルを採用した。
鉱山に隣接する地域で都市化が急速に進んだことは、さまざまな新しい芸術的スタイルを意味していた。この国の新たな富は、都会的な感性とエレクトリック・ギターへの関心の高まりをもたらした。ザムロック奏者ンゴジ・ファミリーのポール・ンゴジは、同名のベース ギターを中心にファジーなエレクトリック・ギター・リードを備えたリズミカルなポップ・ミュージック・サウンドであるカリンデュラサウンドを作成したことで知られている。
銅の価格が下落し、ザンビアの経済が崩壊する一方で、ザンビアは近隣諸国の政治的混乱に取り囲まれていることに気付いた。この対立は、ザムロックの音楽における反体制メッセージの増加につながった。国が難民を保護することを申し出たとき、ザンビアの発電所は爆撃された。かつて栄えた都市は、停電や夜間外出禁止令に翻弄された。ミュージシャンは昼間に不安定なセットを演奏するようになり、チケットの価格はほとんどの人にとって手ごろな価格になって、ミュージシャンが経済的に困窮する様になった。
エイズ(AIDS)の流行は、ザムロックの終焉に大きな役割を果たした。この病気は1980年代に広がり始め、それ以来、国を荒廃させ続けている。 2019年の時点で、ザンビアでは120万人から130万人がエイズで死亡したと推定されている。エマニェオ "ジャガリ" チャンダを除くWITCHの初期メンバーは、2001年までにAIDSで全員亡くなった。 その他ザムロックのスターであるポール・ンゴジも89年に同じくAIDSでこの世を去った。現在でも生存しているザムロック・ミュージシャンは「リッキー・イリロンガ」と「ジャガリ・チャンダ」等、片手で数える程度しか存在してない。
近年、北米での再発売やドキュメンタリーの制作など、世界中で関心が復活したことで、ジャガリを含む一部のザムロックのパフォーマーは、ツアー、演奏、および新しい素材の録音を行うことができた。
ポップ・ロック

ポップ・ロック（Pop rock）とは、ポップ・ミュージックとロックを融合したジャンルを指す。バブルガム・ポップ、ソフト・ロック、産業ロック、パワー・ポップなどと親和性が高い。
『American Popular Music』という教本では、ポップ・ロックを「エルトン・ジョン、ポール・マッカートニー、ロッド・スチュワート、ピーター・フランプトンといったアーティストたちによって表現されたロック」と定義している。これに対して、音楽評論家のジョージ・スタロスティンは、「主にギターを基礎にしたキャッチーでポップな歌を用いるポップ・ミュージックのサブジャンル」と定義している。スタロスティンは、伝統的にパワー・ポップと呼ばれてきたもののほとんどがポップ・ロックのサブジャンルに含まれるだろうと言い、リリカルな内容のポップ・ロックについては「普通音楽にとって二次的なもの」と論じた。
アメリカのポップスは、ペリー・コモのようなクルーナー系の甘い声のポピュラー歌手が象徴的な存在だが、抽象的なロックはロックンロールのような、アフリカ系アメリカ人音楽に影響を受けたジャンルにルーツを持っている。
オースランダーならびにサイモン・フリス（Simon Frith）、グロスバーグといった数人の研究家たちは、ポップ・ミュージックは「本物でない」「シニカル」「俗受けする」「エンタテインメントのありきたりな形式」と言われることが多いが、対照的にロックは、歌手やバンドによる曲作りを重要視した「本物」「真摯」「インストゥルメンタルの名人芸」そして「聴衆とのリアルなつながり」 と言われている、と主張した。
サイモン・フリスによる1950年代から1980年代までのポピュラー・ミュージックの歴史分析に、B・J・ムーア＝ギルバートが異議を唱えた。ムーア＝ギルバートは、フリス（や他の研究家たち）は、1960年代にフォーク志向の音楽が発達した時はそれを「フォーク・ロック」と呼び、1970年代のポップの要素を吹き込まれたスタイルを「ポップ・ロック」と呼んだように、新しいジャンルが出てくるたびにそれを「〜ロック」と名付けることで、ポピュラー・ミュージックにおけるロックの役割を強調しすぎている。こうしたアプローチはロックを不公平に頂点に置き、他のどんな影響もロックの中心核に付け足したものにしてしまう、と批判した。
このうちビージーズについて権威ある事典は、1970年代後期のディスコ時代を体現したイギリス＝オーストラリアのポップ・ロック・バンドと定義している。アリゾナ大学のサイトはコレクション2からコレクション6で何十曲も羅列しているだけで、ドナ・サマーがポップ・ロックであるとは、立証していない 。
1980年、ディスコ・ブームの終焉に伴って、低迷した音楽産業が求めたのは、セールスを伸ばしてくれる商業主義的ロックであった。この70年代後半以降、アダルト・コンテンポラリーが人気だった。音楽批評家マイケル・グロスはそれを「儲け主義の綿菓子」と呼んだ。クリストファー・クロスの『セイリング』などもポップ・ロックのジャンルに加えることが可能である。『オール・アウト・オブ・ラブ』といったエア・サプライの「甘ったるいポップ・ロック」のヒットは、この時代の「チャートでヒットするための公式を最もよく例証した」。
スタジアム・ロック

スタジアム・ロック（英語: Stadium rock）とは、1970年代以降の大会場を中心とした派手なライブや、強いコマーシャル性を特徴としたロックで、商業主義的なものを意味する用語である。
他にアリーナ・ロック（英語: Arena rock）、コーポレイト・ロック、メロディック・ロック（英語: Melodic rock）、ポンプ・ロック（英語: Pomp rock）、ダッド・ロックなどの呼び方も存在する。日本ではコーポレイト・ロックの替わりに、産業ロックというジャンル名が付けられ、長く使用されている。
英語版もオール・ミュージックも、アリーナ・ロックの名称を採用している。1970年代中期に登場し、ハードロックやヘヴィメタルとプログレッシヴ・ロック、ポップ・ロックを融合したバンドやソロ・ミュージシャンが、このジャンルに分類された。
ライブ演奏におけるクオリティを重要視し、どの会場でも大人数を対象にした大音量の演奏を意識したスタイルが特徴である。そのため、グループによっては、どのライブ録音を聞いてもさほど違いがないように感じられるものもある一方、インプロビゼーションを構成に盛り込んでいるグループも多い。
J-POPサミット

J-POP SUMMITは、2009年からアメリカ合衆国サンフランシスコで毎年夏に開かれている日本文化のお祭り。NGOである「SUPERFROG Project」が主催しており、日本の最先端のJ-POPカルチャーを「ARTS」「EATS」「INNOVATIONS」の３つのカテゴリーに分け、音楽、ファッション、映画、アート、ゲーム、テクノロジー、アニメ、食など幅広いコンテンツをアメリカに広めている。来場者数は年々増加しており、2014年には12万人が開催地であるジャパンタウンに訪れ、許容人数を超えた事から、2015年には会場を屋内のFort Mason Centerに移している。
2017年の開催日は9月9日-10日である。
J-POP SUMMITは、アメリカ合衆国サンフランシスコのジャパンタウンに位置するNEW PEOPLE buildingのオープニングセレモニーとして2009年に始まったイベントである。日本のポップカルチャーを世界に広める事を目的とし、日本のアニメ・漫画・ゲーム・ファッション・映画・音楽を中心に、日本企業にとってアメリカ市場の架け橋となってきた。”POP IS OUR TRADITION” をテーマとしており、幅広い分野で多面的な日本文化を紹介している。近年では、従来の6つのコンテンツに加え、新しくインタラクティブとトラベルの分野を設け、IT系企業が盛んなシリコンバレーと日本の交流を更に親密化すると共に、アメリカから日本へのインバウンドを活性化させている。
初回の2009年には女優の常盤貴子やファイナルファンタジーのキャラクターデザインを務めた芸術家の天野義孝らが来米。毎年、日本から女優、映画監督、デザイナー、声優、プログラマーなど、あらゆる分野から著名人がゲストに招かれている。メインステージでの「J-POP LIVE」では、きゃりーぱみゅぱみゅ, 板野友美（元AKB48）, May’n, JAM projectなどをゲストに迎えた生ライブが人気を博している。
2016年はLGBTQフレンドリーなサンフランシスコの特色を生かして「J-POP QUEEN」と題したドラッグクイーンのステージもはじめ、新たな進化を遂げている。
2014年までは、ユニオンスクエア、及びジャパンタウン全域を歩行者天国にし、無料野外イベントとして運営されていたが、参加者が年々増加し続け所要人数を超えてしまったことから、2015年からは場所を屋内のフォートメイソンセンターに移した。これと共に有料イベントとして運営体制が改善され、屋内ステージによる本格的な音楽ライブも楽しめるようになっている。また、2015年にJ-POP SUMMIT FESTIVALからJ-POP SUMMITへと改名している。
北カリフォルニア初の日本映画祭。最初はJ-POP SUMMITのコンテンツのひとつだった「映画」だったが、その人気から2013年から映画祭へと成長・独立した。毎年J-POP SUMMITと同じ週からNEW PEOPLE Cinemaで2週間ほど開催される。
2015年には歴史あるCastro Theatreでオープニングセレモニーが開かれ、浅野忠信や森本晃司などの舞台挨拶や、ケン・イシイのDJパフォーマンスが披露された。初のサンフランシスコ日本映画祭名誉賞を浅野忠信が受賞した。
2013年にJ-POP SUMMIT内のミニイベントとして発足した酒テイスティングイベント。日本酒の酒蔵、卸売業者、小売り店等が集まり、それぞれの酒を提供する。テイスティング可能な酒の種類は年々増えており、2015年には52本の名酒が集まった。
もともとは2014年に[RAMEN STREET] としてRamen Yokocho Associationの協賛の元J-POP SUMMIT内のミニイベントとして発足。来場客が殺到し待ち時間が3-4時間になったり、ゴミ問題が出たりしたことからRAMEN STREETは継続には至らなかった。しかし、2016年に主催者であるSUPERFROG PROJECTとサンフランシスコの人気ラーメン店の協力の元、オペレーションを大幅に改善し「RAMEN SUMMIT」として生まれ変わり、大成功を収めた。
2015年に発足したミニイベント。IT企業が集中しているシリコンバレーの特色をいかして、スタートアップから大企業による展示エリア、「INTERACTIVE SHOWCASE」と、来場者参加型のアイデアソンやピッチコンテスト、著名人によるパネルディスカッション等が行われる「INTERACTIVE SESSIONS」の２部に分かれている。
2016年には「INTERACTIVE SHOWCASE」でYAMAHAのMotobotがアメリカ初披露された[1]。
CMJK

CMJK（シーエムジェイケイ、1967年8月21日 - ）は、日本の音楽家、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー、DJ。Cutemenのメンバーであり、電気グルーヴの元メンバー。本名、北川 潤（きたがわ じゅん）。
宮城県仙台市出身。テクノバンド「Cutemen」での活動を一旦終了し、若王子耳夫と高橋嵐が脱退した後の1990年に電気グルーヴに加入。電子楽器のプログラミングと作曲を担当した。
電気グルーヴ加入後に石野卓球、ピエール瀧より芸名で活動することを要求された事から、尊敬するDJ「カット・マスター・スウィフト（Cutmaster Swift）」にあやかって「カット・マスター・ジュン・キタガワ」、略してCMJKとした。現在もこの芸名は使用され続けており、今となっては本名よりもこちらを好むという。これがもし考え付かなかったら、メンバーから「ゲンゴロウマル」という芸名がつけられるところであった。2019年にはカローテとしてTwitter上で石野卓球に誕生日を祝われ続ける。
1stアルバム『FLASH PAPA』発表後は電気グルーヴを脱退。その理由に関しては、当時マスコミによってメンバーとの不仲説などいくつかの憶測が囁かれていたが、実際のところは人気グループの一員として楽に活動し、定期的に印税を受け取り、既成のロックバンド的プロセスを踏んでいくことに対し疑問を抱いた結果、いちダンスミュージック・プログラマーとして折り合いをつけた末の決断だったとファンクラブの会報では語っている（マスコミ向けに行った脱退会見では、全裸で会見に臨んだ石野と瀧をバックに「もうこんな奴等とはやってられません」とコメントしている）。後に「ザ・インタビューズ」上では、『FLASH PAPA』レコーディングの為マンチェスターに赴いた際、隣のスタジオで作業をしていたCANDY FLIPとの出会いが契機であったと語っている。バンド脱退後から現在に至るまでもメンバーとの付き合いは続いており、電気グルーヴ10周年企画アルバム『The Last Supper』にも参加した。
電気グルーヴ脱退後は、ピコリンとCutemenとしての活動を再開し、さらに元M-AGEの梶原裕司と共にCONFUSIONを結成。それと同時にゴッサムシティ、C.T.Scan、Alex incの変名でも活動。石野卓球や砂原良徳と共に1990年代のジャパニーズテクノシーンの一翼を担う。『キーボードスペシャル』誌での連載「CMJKのGROOVE CONTROL（グルコン）」は、砂原良徳による「まりんのキーボードスペシャル」と並んで、若手クリエイターに支持された。
自身のソロ・ユニットC.T.Scan名義ではデリック・メイ、カール・クレイグ、UR 等と共演。日本初の国産テクノ・レーベルFROGMAN RECORDS第1弾リリースとなった楽曲『COLD SLEEP』は、英国を始め欧州各地で話題となり、ラジオでのパワープレイと好セールスを記録した。
ソロ活動としては他にも、膨大な数のアーティストのプロデュース、作曲、編曲を続けている。その主な顔ぶれは浜崎あゆみ、佐野元春、少年隊、PENICILLIN、V6、ユースケ・サンタマリア、猿岩石、キャイ〜ン、篠原ともえ、KICK THE CAN CREW、東京パフォーマンスドール、FLIP-FLAP、片瀬那奈、THC!!、OVA『マクロスプラス』（サウンドトラック参加）など多数。2000年には、テレビドラマ『バーチャルガール』（日本テレビ）のオープニングテーマをはじめとするサントラCDの作成も手がけた。自身のクラブイベント「BOO」でもDJとして活躍している。
近年では不定期ながらCMJK名義でソロライヴも行なっており、Cutemenのピコリンをゲストヴォーカリストに迎えてライヴパフォーマンスを展開している。自身のバンドは「Clockwork yellow」。
CMJK
電気グルーヴ
Cutemen（CMJKとPicorinによる音楽ユニット）
C.T.Scan（CMJKのソロ・ユニット）
ALEX inc.（CMJKのユニット）
アーティスト名は、あいうえお順。
麻生夏子
安良城紅
あやまんJAPAN
アンジュルム
今宿麻美
S.E.S.
MCU
エンジェルスターズ(ささかまリス子/上花楓裏/キャンディスン/舞川みやこ/思春ももせ)
KAMOSHIKA〜STARDUST PLANET・夏Sオリジナルユニット
木更津キャッツアイ feat. MCU
KICK THE CAN CREW
キャイ〜ン
キャンディスン
GOタリモ&ミニカレー
佐咲紗花
Satchomo（サッチョモ）
佐野元春
篠原ともえ
シャロン・アップル
Juice=Juice
私立恵比寿中学
SUPER★DRAGON
鈴木キヨシ（林勇）、高橋イサム（羽多野渉）、佐藤シゲル（寺島拓篤）
たこやきレインボー
チエ・カジウラ
超特急
つばきファクトリー
寺島拓篤
中島愛
二階堂千鶴
NO KISS
NOYORI
浜崎あゆみ
ハルカトミユキ
BEAMS 40周年記念プロジェクト
Who's That Girl
真城めぐみ
μ's
渕上舞
FLIP-FLAP
マツリルカ&アリス
道重さゆみ
リア・ディゾン
S・O・S

「S・O・S」（エスーオーエス）は、1976年（昭和51年）11月にビクター音楽産業（現：ビクターエンタテインメント）からリリースされた日本のアイドルグループ・ピンク・レディーの2枚目のシングルである。売上枚数は約65万枚（オリコン）、120万枚（ビクター）。
オリジナルのレコードでは、曲の冒頭部分にモールス符号による「SOS」（遭難信号）が効果音として使われていたため、放送局では（テレビ局・ラジオ局共に）冒頭部分をカットして放送していた。
土岐麻子

土岐 麻子（とき あさこ、1976年3月22日 - ）は、日本の歌手。父はジャズサックス奏者の土岐英史。
東京都出身。鷗友学園女子中学校・高等学校、早稲田大学第一文学部卒業。
1997年、バンド「Cymbals」のリードシンガーとしてデビュー。2004年1月にCymbalsは解散し、2004年2月、サックス奏者である父・土岐英史との共同プロデュースアルバム『STANDARDS〜土岐麻子ジャズを歌う〜』でソロデビュー。2005年9月7日、オリジナルアルバム『Debut』リリース。
多数のCMソングやCMナレーションを担当している。これまで担当した主なCMとして、NTTコミュニケーションズ、資生堂、カゴメ、キリンビール、東京ディズニーリゾート、日本コカ・コーラ、P&G、日本マクドナルド、山崎製パン、日産自動車、本田技研工業、ユニクロなどがある。韓国でも、LG電子など大手企業のCMソングにも採用された。
その他、コナミデジタルエンタテインメントの音楽ゲーム「GuitarFreaksV」と「DrumManiaV」に楽曲「Little Prayer」を提供し、作詞と歌唱を担当した。
2016年1月12日にレコーディングエンジニアの男性と結婚した。
アール・パーマー

アール・パーマー (Earl Cyril Palmer, 1924年10月25日 – 2008年9月19日)は米国のドラマーであり、ロックンロールを生み出したプレイヤーの一人と言われる。2000年にロックの殿堂入りを果たしている。
パーマーは、歴史上最も活躍したスタジオ・ミュージシャンの一人と言われており、リトル・リチャードやファッツ・ドミノのほぼ全てのヒット曲を始め、ライチャス・ブラザーズの”You've Lost That Lovin' Feelin'”や無数のテレビや映画のサウンドトラックなど、数千に及ぶレコーディングでプレイしている。ある訃報記事は「彼のプレイした曲のリストは、過去60年間のアメリカのポピュラー音楽の紳士録のようである」と評している。
ニューオーリンズのビジネスの家系に生まれトレメ地区で育ったパーマーは、5歳のときタップ・ダンサーとしてキャリアをスタートさせ、母親と叔母とともに衰退期の黒人ヴォードヴィル・シーンに出演、またアイダ・コックスのダークタウン・スキャンダルズ・レヴューで 遠くまでツアーに出かけるようになった。彼の父親は、地元のピアニストでバンドリーダーだったウォルター・"ファッツ"・ピションだったと言われている。
パーマーは12歳になると、アルヴィン・ハウウィーとともにニューオーリンズのリズム・クラブのフロア・ショーのヘッドライナーを務めている。
パーマーは第二次世界大戦中、米軍で欧州の劇場に駐留している。彼の伝記には以下の記述がある：
戦争が終わると、パーマーはニューオーリンズのグルーンウォルド音楽学校でピアノとパーカッションを学び、ここで譜面を読むことを覚えた。彼は、1940年代後半頃、ドラマーとしてデイヴ・バーソロミューのバンドに加入。パーマーはファッツ・ドミノの"The Fat Man"、"I'm Walkin'"を始めとするヒット曲の数々、プロフェッサー・ロングヘアの"Tipitina"、"Tutti Frutti"などリトル・リチャードの殆どのヒット曲、ロイド・プライスの"Lawdy Miss Clawdy"、スマイリー・ルイスの"I Hear You Knockin'"など、ニューオーリンズで行われたレコーディング・セッションに多く参加したことが知られている。
"The Fat Man"における彼のプレイでは、その後ロックンロールの最も重要な要素となるバックビートが聴かれる。パーマーは語る「あの曲は全体を通して強力な後拍のビートが必要だったのです。ディキシーランド・ジャズでは、強力な後拍のビートが出てくるのは、最後のコーラスでシャウトした後だけでした...ある意味でリズム音楽に対する新しいアプローチだったのです」。音楽にシンコペーションを効かせてダンスしやすくすることを他のミュージシャンに伝えるにあたり「ファンキー」という言葉を使ったのは彼が初めてだったと言われている。
パーマーはニューオーリンズを離れ、1957年にハリウッドに移住した。そこでは、当初アラディン・レコードで仕事をしている。彼は間もなく、1962年から1968年頃の間多くのレコーディングを残したセッション・ミュージシャンたちの集団、レッキング・クルーに加わり働くようになった。
ミュージシャンの組合によると、1967年だけで、パーマーは450回ものセッションでプレイしている。
30年以上に渡り、彼は多くの映画やテレビ番組のサウンドトラックでドラムスをプレイした。彼が仕事を共にしたアーティストにはグレン・ヤーブロー、フランク・シナトラ、フィル・スペクター、リッキー・ネルソン、ボビー・ヴィー、レイ・チャールズ、サム・クック、エディ・コクラン、ボビー・デイ、ドン・アンド・デューイ、ジャン&ディーン、ザ・ビーチ・ボーイズ、ラリー・ウィリアムズ、ジーン・マクダニエルズ、ボビー・ダーリン、ニール・ヤング、ザ・ペッツ、ザ・バーズ（前身のビーフィーターズ時代）、B・バンブル・アンド・ザ・スティンガーズなどが含まれる。彼はまた、デイヴィッド・アクセルロッド、ディジー・ガレスピー、アール・ボスティック、オンジー・マシューズ、カウント・ベイシーといった人たちとジャズ・セッションでプレイもしており、B.B.キングのブルース・レコーディングにも参加した。
彼は1970年代から1980年代を通じて引く手あまたのドラマーとして活躍を続け、ランディ・ニューマン、トム・ウェイツ、ボニー・レイット、ティム・バックリィ、リトル・フィート、エルヴィス・コステロといったアーティストたちのレコーディングでプレイしている。
1982年には、パーマーは米国音楽家連盟の労働組合の会計係に選出され、1984年に選挙で敗退するまで務めた。彼は1990年に再び選出されている。
1999年には、トニー・シャーマンの執筆した彼の伝記本「Backbeat: Earl Palmer's Story」が出版された。
後年、パーマーはロサンゼルスでジャズ・トリオでプレイしている。
ニューオーリンズの音楽とそのリズム・アンド・ブルース、ロックンロール、ファンク、ジャズへの影響の歴史に焦点を当てた2005年のドキュメンタリー映画「Make It Funky!」において、パーマーはインタビューに登場し、演奏シーンも見ることができる。この中で彼はゲスト・ヴォーカリストのアイヴァン・ネヴィルとハウス・バンドとともに"Rip It Up"を演奏している。
パーマーは、長い病気療養を経て2008年9月、カリフォルニア州バニングにて、死去した。彼はリバーサイドのリバーサイド国立墓地に埋葬されている。
パーマーは4回結婚をし、7人の子供をもうけている。彼の子息は、キャサリン・パーマーとの子供のアール・シリル・パーマー・ジュニア、ドナルド・アルフレッド・パーマー、ロナルド・レイモンド・パーマー、スーザン・ジョイ・ウィーデンペッシュとの子供のシェリー・マーガレット・パーマー、パメラ・テレサ・パーマー、そしてユミコ・マキノとの子供のペニー・ヤスコ・パーマーの７名。彼は４人目の妻、ジェリーンとは2004年に結婚している。
2000年、パーマーはセッション・ミュージシャンとしては最初の一人として、ロックの殿堂入りをしている。
パーマーは下記を含む数々の映画スコアのセッション・ドラマーを務めた：
1961年
1963年
1964年
1965年
1967年
1968年
パーマーは以下のテレビ番組のテーマ曲、サウンドトラックにおけるセッション・ドラマーだった：
Grandeur

『Grandeur』（グランドール）は、Snow Manの3枚目のシングル。2021年1月20日にavex traxからリリースされた。「Grandeur」とはフランス語で（自然などの）雄大さ、壮大さ、（人格などの）気高さ、高貴さという意味。
本作のリリースは、2020年10月22日から25日にかけてJohnny's netオンラインにて配信された、自身のCDデビュー後初の単独ライブ『Snow Man ASIA TOUR 2D.2D.』の23日昼公演でサプライズ発表された。その後、11月14日にタイトルと収録内容が公開、11月25日にはジャケット写真が公開された。12月23日にはミュージックビデオが解禁されたが、ハッシュタグ「#Grandeur」がTwitterランキングで世界トレンド1位、Snow Manの公式YouTubeチャンネルに書かれた「#全力で生きると絆になる」のタグも世界ランキング2位を記録。エイベックスオフィシャルサイトがアーティスト写真と共に掲載した「#ひとりじゃないって最強だ」のタグも日本のトレンド4位に急上昇した。ミュージックビデオでは“Snow Man史上最もシンクロしたダンス”が披露されている。2021年1月6日にはカップリング曲「Big Bang Sweet」のMVが公開された。
「Grandeur」は2020年11月25日に放送された日本テレビ系『ベストアーティスト2020』にて初パフォーマンスされた。
2021年1月20日19:00から20:00には、『Snow Man デビュー1周年&3rdシングル「Grandeur」リリース記念 特別番組』と題してSnow Man YouTubeチャンネルでの生配信が行われた。
2022年3月14日に発表された第36回日本ゴールドディスク大賞において、本作が「シングル・オブ・ザ・イヤー」（邦楽）を受賞した。
初回盤A、初回盤B、通常盤の3形態で発売。
初回盤A、初回盤B、通常盤初回仕様には、スリーブ仕様に加え、形態別全3種類の限定動画の視聴ができるシリアルナンバーを封入（通常盤初回仕様には26Pのフォトブックも付属）。
※「EVERYTHING IS EVERYTHING」以降、通常盤のみ収録。
初週で80.2万枚を売り上げ、2021年2月1日付「オリコン週間シングルランキング」で初登場1位を獲得。男性アーティストの2作連続50万枚超えは史上10組目となった。
Billboard JAPANでは2021年2月1日付「Billboard JAPAN Top Singles」と「Billboard JAPAN JAPAN HOT 100」でそれぞれ1位、「Billboard JAPAN HOT Animation」で2月1日と8日付けの2週連続で1位を記録。また、2021年上半期Billboard JAPAN TOP Singles Salesでも972,680枚を売り上げ首位を獲得した。
発売から約半年後の2021年7月13日付「Billboard JAPAN」にてセールスが1,000,129枚となり、『D.D. / Imitation Rain』、『KISSIN'MY LIPS/Stories』に続き、3作連続のミリオンセールス達成となった。
また、2021年12月6日付オリコンシングルランキングでも累積売上100.0万枚を達成。これにより今年度初、男性アーティストの2年連続シングルミリオンセールスとなり、令和初の快挙となった。同年12月22日には期間内売上100.3万枚を達成し、2021年唯一のミリオン達成作品かつ年間ランキング1位となった。
JAY'ED

JAY'ED（ジェイド）は、日本の歌手。ニュージーランド生まれ、大阪府箕面市出身。
ニュージーランドにて、日本人の父とアボリジニ系ニュージーランド人の母のもとに生まれ、10歳から大阪に移住。17歳から音楽活動を開始する。
2008年5月21日、シングル「Superwoman」でメジャーデビュー。
2016年4月、友人であるATSUSHIの紹介でLDHに所属となる。
2011年より「Juke Box Lounge」と銘打ったライブを定期的に開催している。
伯父(父の姉の夫)は桂ざこば (2代目)で、さこばの次女の関口まいはいとこである。
デジタルシングル
カバーアルバム
コンピレーションアルバム
EP
順位はオリコンの週間最高位
過去
AKB48関連の楽曲一覧

AKB48関連の楽曲一覧（エーケービーフォーティーエイトかんれんのがっきょくいちらん）は、日本の女性アイドルグループ・AKB48および派生ユニットによる楽曲の一覧である。姉妹グループであるNGT48・STU48の楽曲については、暫定的にこの項目に記載している。秋元康プロデュース曲に限らず、AKB48グループに在籍中のメンバーが歌唱に参加した楽曲を含む。
姉妹グループを含み、重複する楽曲はシングルカットされた劇場公演曲などを除き記載していない。シングルカップリング曲の歌唱メンバーは、各シングル表題曲ページではなく、このページにのみ記載している。特記無き場合は秋元康による作詞で、日本語の楽曲である。
姉妹グループの楽曲については、下記の各項目を参照のこと。
別名、「AKB48オープニング」。
小目次: AKB - A - K - B - ひまわり - その他
小目次: 2006 - 2007 - 2008 - 2009 - 2010 - 2011 - 2012 - 2013 - 2014 - 2015 - 2016 - 2017 - 2018 - 2019 - 2020 - 2021 - 2022 - 2023 - 2024 - 2025
小目次: 2010A - 2011A - 2012A - 2014A - 2015A - 2017A - 2018A - 2024A
小目次: 重力シンパシー - バラの儀式 - 誇りの丘
2019年の音楽

2019年の音楽（2019ねんのおんがく）では、2019年の音楽分野に関する動向をまとめる。
2018年の音楽 - 2019年の音楽 - 2020年の音楽
IFPI Global Recording Artist of the Year
Billboard JAPAN TOP ARTISTS
※提供：Billboard JAPAN
※デジタル・ダウンロード、ストリーミング数を総合し換算
※Billboard 集計期間: 2018年11月24日 - 2019年11月16日
※フィジカル、デジタル・ダウンロードの売上データのみを集計
※Billboard JAPAN 集計期間: 2018年11月26日 - 2019年11月24日
※提供：オリコン（2018年12月24日～2019年12月16日集計）
※Billboard JAPAN 集計期間: 2018年11月26日 - 2019年11月24日
※Billboard JAPAN 集計期間: 2018年11月26日 - 2019年11月24日
Category:2019年のライブ・ビデオを参照
ラグビーワールドカップ2019
ワールドカップバレーボール2019
特に記載がない場合第一子
ミュージシャン一覧 (グループ)

ミュージシャン一覧(グループ) （ミュージシャンいちらん(グループ)）は、ミュージシャン、音楽家のグループ名の50音順の一覧。
なお、「The」のつくアーティストは「The」を省いて紹介している。
参照：音楽家、音楽家の一覧（クラシック音楽をもっぱら専門とする音楽家は除く）
「日本の男性アイドルグループの一覧」、「日本の女性アイドルグループの一覧」については、各々同項目を参照。
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比呂魅卿の犯罪

『比呂魅卿の犯罪』（ひろみきょうのはんざい）は、日本の歌手・郷ひろみが1983年4月1日にCBS・ソニーから発売した20枚目のオリジナルアルバムである。
前作『愛の神話』から約4ヶ月ぶりの作品。オリコンチャート初登場6位を獲得。3作連続のトップ10入りを果たした。
今作はサウンドプロデューサーに坂本龍一を起用して制作され、演奏にも坂本がメンバーの一人であるYMOが参加している。ノンクレジットだが「愛の空中ブランコ」のドラム演奏は、坂本によるものである。
楽曲提供者に、RCサクセションの忌野清志郎をはじめ、中島みゆき、矢野顕子、糸井重里、筒美京平を起用し、前作に引き続き、郷自身による自作曲が収録されている。
2005年にボーナストラックとして「美貌の都」のシングルヴァージョンを追録してCD規格で再発された。
2020年の音楽

2020年の音楽（2020ねんのおんがく）では、2020年の音楽分野に関する動向をまとめる。
2019年の音楽 - 2020年の音楽 - 2021年の音楽
IFPI Global Recording Artist of the Year
Billboard JAPAN TOP ARTISTS（年間）
アーティスト別トータルセールス（年間）
※デジタル・ダウンロード、ストリーミング数をストリーミング相当数に独自の比重で換算
※Billboard 集計期間: 2019年11月23日 - 2020年11月14日
※フィジカル、デジタル・ダウンロード、ストリーミングのデータを集計
※フィジカル、デジタル・ダウンロードの売上データのみを集計
※Billboard JAPAN 集計期間: 2019年11月25日 - 2020年11月22日
※提供：Billboard JAPAN（2019年11月25日〜2020年11月22日集計）
※提供：Billboard JAPAN（2019年11月25日～2020年11月22日集計）
※提供：Billboard JAPAN（2019年11月25日～2020年11月22日集計）
※Billboard JAPAN 集計期間: 2019年11月25日 - 2020年11月22日
※提供：Billboard JAPAN（2019年11月25日～2020年11月22日集計）
日本武道館公演
東京ドーム公演
横浜アリーナ公演
幕張メッセ公演
さいたまスーパーアリーナ公演
ピンク・レディーX

ピンク・レディーX（ピンクレディーエックス）は、1996年、「ピンク・レディーの再来」としてデビューした2人組のアイドル。1997年にPLXに改名。メンバーは「さやか（筒井明日）」と「ちずる（征矢千鶴）」。
1996年のピンク・レディー20周年を記念し、電通と博報堂の共同プロジェクトという形で登場した。同時期に登場した「DK-96/伊達杏子」のような3DCGによる、2人が変身したという設定のバーチャルアイドル版の同時展開も行われた。バーチャルアイドル版は、田中秀幸のデザインによるもので、生身の2人の動きをモーションキャプチャで取り込んで映像を作成していた。デビュー曲「恋の診察室 '97」は10万枚を売り上げたものの、その後は注目度も低下し、シングル3枚を出したのみで以後活動せずそのまま自然消滅した。バーチャルアイドル版についても、採算上は厳しいものだっただろうと言われている。
この企画は本家ピンク・レディーに知らされていなかったこともあり、デビュー時の本家ピンク・レディーへのインタビューでは「X？何ですかそれ？」「知りません」といった発言が週刊誌等に掲載されたこともあった。
2000年前後にピンク・レディーX公式HPが閉鎖。
本家ピンク・レディーのシングル『UFO』のB面曲として『レディーX』が、パチンコの一機種として「CRピンクレディーX」が大一商会から出ているがこのグループとは関連性は全くない。
2006年に劇団・大人計画が多摩市・旧西落合中学校で行った「大人計画フェスティバル」において「松尾スズキと“ママさんコーラス”」その他に出演した筒井明日（つつい・さやか）は、松尾スズキによれば、ピンク・レディーXのメンバーであった。なお筒井は2004年のNHK BS-hi「いま裸にしたい男たち-松尾スズキ・41歳-」番組内の企画「松尾スズキ物語」にも出演している。
ピンク・レディーの活動大写真

『ピンク・レディーの活動大写真』（ピンク・レディーのかつどうだいしゃしん）は、1978年制作、小谷承靖監督の日本映画。
当時スーパーアイドルだったピンク・レディーの初主演映画であり、本人たちの大ヒットシングルが散りばめられていた。
実際のコンサートの映像も含まれていた。（四国と後楽園球場で行われたもの）
ミーとケイがドレスを着て「カメレオン・アーミー」を通常とは違う振り付けで歌唱するシーンがある。
モンスター（モンちゃん）のデザインは薩谷和夫、造形は安丸信行が手掛けた。スーツは3体制作され、毛にはモヘヤを用いている。
2006年7月28日DVD化された。オーディオコメンタリーは監督の小谷承靖と坂下千里子が担当。パッケージ内冊子には2006年当時の未唯、増田恵子のメッセージも載っている。2017年12月現在でも非レンタル化である。
90年代に民放で昼間の映画番組で唯一の放送を行った。
ピンク・レディーの主演映画を作ろうとアイデアを出し合うプロデューサーの白川（石立鉄男）、監督の赤沢（田中邦衛）、脚本家の青田（秋野太作）。青田の企画は恋愛メロドラマ、白川の企画はモンスターとの交流を描いたSF映画、そして赤沢の企画は西部劇。それぞれの主張がまとまらず映画は一体どうなってしまうのか。
ピンク・レディーの活動大写真（1978.12.25）（CD：1991.9.21）ビクター音楽産業
『炎の舞』
ピンク・レディー物語 栄光の天使たち

『ピンク・レディー物語 栄光の天使たち』（ピンク・レディーものがたり えいこうのてんしたち）は、1978年10月24日から1979年6月26日まで東京12チャンネル（現・テレビ東京）で放送されていたテレビアニメである。東映とT&Cの共同製作。全35話。放送時間は毎週火曜 19:30 - 19:58 （日本標準時）。
ピンク・レディーのサクセスストーリー、およびドキュメントをアニメで描いた作品。共に静岡市出身者である根本美鶴代（ミー、後の未唯mie）と増田啓子（ケイ、後の増田惠子）の中学での出会いから芸能界デビュー、そして人気アイドルになるまでを描いている。土居甫や阿久悠などの関係者も実名で登場し、ストーリーについても殆どが実話との設定だが、手足を縛ったままダンスのレッスンをするなど、一部にスタッフによるオリジナルエピソードが盛り込まれている。本作には実写撮影パートがあり、実在するレコーディングスタジオ（例 - ビクター青山スタジオ）などの現場を撮影した映像が盛り込まれていた。
本編放送開始1週間前の1978年10月17日には、前夜祭として『今完成ピンクのアニメ』が放送された。
上記2曲を収録したレコードが、通常の45回転盤シングルは日本コロムビアから、ソノシートは徳間書店/徳間音楽工業（ファンファニーシリーズ）と、朝日ソノラマ（ソノラマエース・パピイシリーズ）から発売された。また2曲ともに、ピンク・レディー自身がアルバム『星から来た二人』でカバーしている。
（）
出典は個別に提示されているものを除き、右記のものを使用する。
複数の実在人物が実名で登場しているため、権利の関係上、本作本編のビデオソフト化および再放送は行われていない。歴代の東映動画（現・東映アニメーション）と東映本社による作品主題歌集ビデオ『TVヒーロー主題歌全集 6 アニメ編』（1986年7月21日 / 発売元 - 東映 / 製作 - 東映ビデオ / 規格 - ベータ・VHS）に前期オープニングとエンディングの映像が収録されているのみである。
『TVヒーロー主題歌全集』シリーズは1990年代に『東映TVアニメ主題歌大全集』（規格 - LD・VHS）へリニューアルしたが、その際に本作の映像は収録されなかった。その後に発売されたDVD版『東映TVアニメ主題歌大全集』でも同様に本作は未収録となっている。
ミー本人がゲスト出演したTBSの『テレビ探偵団』1988年5月15日放送分では、後期オープニングと本編映像の一部が紹介された。
UFO (ピンク・レディーの曲)

「UFO」（ユーフォー）は、1977年12月5日にビクター音楽産業からリリースされた日本のアイドルグループ・ピンク・レディーの6枚目のシングルである。ピンク・レディーのシングルとしては、最大のヒット作品となった。都倉俊一がシンセサイザーを使って制作した最初の楽曲。
レコードの歌唱ではイントロ部分のみに「UFO…」の台詞がついていたが、その後実演の際には間奏とアウトロの部分でも「UFO…」という台詞が付け加えられていた。
ステージ衣装は、当初ハイヒールを履いていたが、しばらくしてブーツに替えた。NHK『レッツゴーヤング』や東京12チャンネル（現・テレビ東京）『ヤンヤン歌うスタジオ』で歌った時のシーンには、初期の衣装版が映る事がある。
再結成後2003年～2005年のメモリアル・コンサートでは、当時より足を高く上げるなど振り付けが進化していた。しかしケイ曰く、当時の振り付けをすると、臀筋がつりそうになるので変えたのこと。
10週連続オリコンチャート1位の座を獲得し、『ザ・ベストテン』では第1回 - 第3回放送で第1位になった。オリコンでは「渚のシンドバッド」「ウォンテッド (指名手配)」に続き三度目のミリオンセラーとなった。
ピンク・レディーは、この曲で1978年の第20回日本レコード大賞を受賞した（同年は次作「サウスポー」で先に日本歌謡大賞を受賞しており、同一歌手による別楽曲での二冠獲得は初めてのケース）。また同年のFNS歌謡祭最優秀ヒット賞も受賞した。
売上（出荷）枚数は公称で195万枚。
2014年度の日本音楽著作権協会（JASRAC）の著作権使用料分配額（国内作品）ランキングで年間4位を獲得した。その後も携帯電話のCM曲として使われたことなどで使用が大きく増え、2017年度の日本音楽著作権協会の著作権使用料分配額（国内作品）ランキングで年間3位を獲得し、2018年のJASRAC賞銅賞を受賞した。2018年度の日本音楽著作権協会の著作権使用料分配額（国内作品）ランキングでは年間2位を獲得し、2019年のJASRAC賞銀賞を受賞した。2019年度の日本音楽著作権協会の著作権使用料分配額（国内作品）ランキングでは年間5位を獲得している。
プロデューサーの酒井政利が、1977年に電通主催の「南太平洋・裸足の旅」に参加（阿久悠、横尾忠則、池田満寿夫、浅井慎平らも参加）した際に、イースター島で横尾が「今日はUFOを呼ぼう」という話をしていたら、本当にUFOらしき光る物体を見た。阿久は「あれは管制塔の光だ」と言ったが、翌日確認したら管制塔は島の反対側にしかないことがわかった。帰国してしばらく後に阿久はこの曲を作る。詩の中にある「地球の男に飽きたところよ」は、このイースター島でああだこうだと言っていた我々の描写ではないかと、また「それを見事な娯楽作品に仕上げた阿久さんはやっぱりすごい作詞家だ」と酒井は語る。
UFO (Pink Lady song)

"UFO" (UFO (ユーフォー), Yūfō) is the sixth single by Japanese duo Pink Lady, released on December 5, 1977 on Victor Entertainment.
As with their previous singles, the music was composed by Shunichi Tokura and the lyrics were written by Yū Aku. "UFO" is about a woman who falls in love with a man she describes as "out of this world". The original studio version only has one "UFO" chant in the beginning of the song; live performances added two chants during the instrumental and towards the end.
Live performances of the song are known for Pink Lady's silver sequin outfits and their elaborate dance choreography. The performance begins with Mie and Kei waving their microphones before doing the "UFO greeting" (placing the right open palm above the back of the head). Much of the choreography then involves exaggerated alien movements.
With a total of 1,950,000 sales, "UFO" was Pink Lady's biggest selling single, and spent ten consecutive weeks at the top of the Japanese singles chart. According to Oricon, "UFO" was the best selling single of 1978, and the duo's third consecutive million selling single. This was also their fifth of nine consecutive number one singles. The song also peaked at number one on the Japanese Music Labo chart.
The song received the grand prize at the 20th Japan Record Awards. "UFO" was the number one song in the first three episodes of the long running Japanese music program The Best Ten, and was voted the best song of 1978 by the program.
In 2015, the song was ranked No. 4 in JASRAC's Top 10 Works Distributed in Japan. Because of its use in UQ Mobile's commercial, the song advanced to No. 3 in 2018, receiving the Bronze Award. It peaked at #2 and received the Silver Award in 2019.
In 1978, Pink Lady performed a version of the song with different lyrics for TV commercials promoting Nissin Yakisoba U.F.O.
"UFO" is featured in the Japanese video game Just Dance Wii. It was also featured, along with "Monster," on Pink Lady and Jeff, making them the only two Pink Lady songs to be performed on that show.
Pink Lady re-recorded the song for their 2010 double-album INNOVATION.
Far East Mention Mannequins, or FEMM, released their own cover of the song in 2016.
All lyrics are written by Yū Aku; all music is composed and arranged by Shunichi Tokura.
The 10-member tribute group Pink Babies covered the song on February 15, 2017 as their second and final physical release, with "Monday Mona Lisa Club" as the B-side. Three versions of the single were offered; each one includes two different songs - one of which is a Linda Yamamoto cover. Two months after the release of this single, Pink Babies announced their disbandment, with their final show held at Mt. Rainier Hall Shibuya Pleasure Pleasure on May 26.
All music composed and arranged by Shunichi Tokura, lyrics written by Yū Aku except "Itoshi no New Orleans" by Shizuka Ijūin.
UFO/Southpaw

UFO/Southpaw (UFO／サウスポー, Yūfō/Sausupō) is a greatest hits album by Japanese duo Pink Lady, released on June 1, 1979. It features the duo's singles from "Pepper Keibu" to "Pink Typhoon (In the Navy)", as well as their accompanying B-side songs.
All lyrics are written by Yū Aku, except where indicated; all music is composed and arranged by Shunichi Tokura, except where indicated.
Nyanbo!

Nyanbo! (にゃんぼー！) is a Japanese anime television series by Shirogumi. It is a spin-off of Kiyohiko Azuma's Yotsuba&! manga, based on the cat versions of the Danbo characters within the series. It began airing on September 27, 2016, on NHK-E.
The original Nyanbo or Nyanboard 60mm figures were created by Sentinel in December 2015. The figure maker Kotobukiya released smaller 35mm versions called Nyanboard nyano in December 2016, and larger 90mm versions called Nyanboard [mini] in January 2017.
The anime began airing on September 27, 2016, on NHK-E as part of its "mini-anime" program. The opening theme for the series is "Uchū Kara Yattekita Nyanbō" (宇宙からやってきたにゃんぼー) by Trio Ōhashi.
The series is simulcast on Crunchyroll outside of Asia, who are also the master licensee for the series. Discotek Media will release the series on home video.
The series was announced in February 2016 by the NHK after as a "mini anime" corner program for NHK-E. The series is produced by Shirogumi. The anime series does not adapt any part of the original Yotsuba&! manga series, although its main character Yotsuba Koiwai has a speechless cameo on the credits in every episode.
Pink Babies

Pink Babies (ピンク・ベイビーズ, Pinku Beibīzu) was a 14-member Japanese female idol group that was active from 2014 to 2017. Created by songwriter/producer Shunichi Tokura as part of his "Pan-Pacific Project", the group was a tribute to the 1970s J-pop duo Pink Lady, performing only songs written by Tokura.
Pink Babies opened their YouTube channel on May 28, 2014. They released their debut digital single "Wanted" on July 16 and hosted their debut concert at Mt. Rainier Hall Shibuya Pleasure Pleasure on August 24. On April 16, 2015, the group was appointed as "Delicious Japan! Junior PR Ambassadors of Food" (おいしい日本！食のジュニアPR大使, Oishī Nihon! Shoku no Junia PR Taishi) by the Ministry of Agriculture, Forestry and Fisheries.
Pink Babies also performed internationally in 2014 and 2015, notably at the Japan Expo in France and at the Anime Festival Asia in Indonesia.
On February 25, 2016, Pink Babies made a guest appearance at the Tokyo Marathon Expo at Tokyo Big Sight.
On August 31, 2016, the group released their first CD single "Nagisa no Sindbad", which peaked at No. 5 on Oricon's Indies Chart. By this time, the lineup was reduced to 10 members. On September 26, seven members of the group formed the spin-off project "Pink Babies EX" and released their cover of the Linda Yamamoto song "Neraiuchi".
Pink Babies' second and final CD single "UFO", released on February 15, 2017, hit No. 1 on Oricon's Indies Chart. Two months later, with eight members remaining, the group announced their disbandment, with their final show held at Mt. Rainier Hall Shibuya Pleasure Pleasure on May 26.
On September 3, 2018, Rio Ohmori, Rio Shiseki, Sara Suzuki, Chinatsu Suzuki, Kotono Satō, Mayu Suganuma, and Aina Yoshida reunited for one night only for the NHK BS Premium special Kokoro no Kajin-tachi (こころの歌人たち, Singers of the Heart) dedicated to songwriter/producer Shunichi Tokura. The special aired on September 30.
Ohmori was a member of the "Love Cocchi" division of the idol group Last Idol (ラストアイドル, Rasuto Aidoru) until its disbandment in 2022. Satō is with the rock idol quartet Flowlight. Suganuma and Yoshida formed their own duo MayuAina. Yui Sakurai pursued a solo career before joining the idol group My Dear Darlin' (a sister group of FES☆TIVE) in January 2020.
* Also members of Pink Babies EX
Southpaw (Pink Lady song)

"Southpaw" (サウスポー, Sausupō) is Pink Lady's seventh single release, released on March 25, 1978. This became their sixth number-one hit on the Oricon Chart in Japan. The single sold 1,800,000 copies, and spent nine weeks at number one on the chart.
According to songwriter Yū Aku, the song was inspired by Crown Lighter Lions pitcher Tamotsu Nagai, who used an underthrow to strike out Sadaharu Oh at the 1977 All-Star Game.
The dance choreography uses a baseball motif. Traditionally, Mie and Kei wear tank tops and shorts patterned after baseball uniforms.
The duo won the 1978 Japan Music Awards with this song.
According to Oricon, this was the second best selling single from 1978, after "UFO".
The duo also recorded a version of the song with different lyrics as a commercial jingle for "Shinsyu-ichi Instant Miso Soup" (神州一即席味噌汁, Shinshūichi Sokuseki Misoshiru).
A re-recorded version of the song was included on the 2-disc greatest hits release, INNOVATION, released in December 2010.
In July 2019, the cheering squad for the Chunichi Dragons stopped playing the song when it was decided that one line of the lyrics was offensive. The line in question is "Omae ga utanakya dare ga utsu" (お前が打たなきゃ誰が打つ, lit. "Who will hit you if you hit?"); the use of the term "Omae" (お前) is considered to be rude to players.
All lyrics are written by Yū Aku; all music is composed and arranged by Shunichi Tokura.
UFO sightings in the United Kingdom

This is a list of notable alleged sightings of unidentified flying objects (UFOs) in the United Kingdom. Many more sightings have become known since the gradual release, between 2008 and 2013, of the Ministry of Defence's UFO sighting reports by the National Archives. In recent years, there have been many sightings of groups of slowly moving lights in the night sky, which can be easily explained as Chinese lanterns. Undertaken between 1997 and 2000, Project Condign concluded that all the investigated sightings of unidentified aerial phenomena in the UK could be attributed to misidentified but explicable objects, or poorly understood natural phenomena. London is the city with the most UFO sightings in the UK, followed by Manchester and Birmingham.
1566 celestial phenomenon over Basel

A series of mass sightings of celestial phenomena occurred in 1566 above Basel, Switzerland. The Basel pamphlet of 1566 describes unusual sunrises and sunsets. Celestial phenomena were said to have "fought" together in the form of numerous red and black balls in the sky before the rising sun. The report is discussed among historians and meteorologists. The phenomenon has been interpreted by some ufologists to be a sky battle between unidentified flying objects. The leaflet written by historian Samuel Coccius reported it as a religious event. The Basel pamphlet of 1566 is not the only one of its kind. In the 15th and 16th centuries, many leaflets wrote of "miracles" and "sky spectacles".
The event is reported to have taken place in Basel, Switzerland in 1566. According to Samuel Coccius, on 27–28 July and 7 August, many local witnesses in Basel reported seeing three celestial phenomena. The first is described as an unusual sunrise, the second as a total lunar eclipse with a red sun rising, and the third like a cloud of black spheres in front of the sun.
The text of the broadsheet can be translated as giving the following description of the event:
1561 celestial phenomenon over Nuremberg

An April 1561 broadsheet by Hans Glaser described a mass sighting of celestial phenomena or unidentified flying objects (UFO) above Nuremberg (then a Free Imperial City of the Holy Roman Empire). Ufologists have speculated that these phenomena may have been extraterrestrial spacecraft. Skeptics assert that the phenomenon was likely to have been another atmospheric phenomenon, such as a sun dog, although the print doesn't fit the usual classic description of the phenomena.
A broadsheet news article printed in April 1561 describes a mass sighting of celestial phenomena. The broadsheet, illustrated with a woodcut and text by Hans Glaser, measures 26.2 centimetres (10.3 in) by 38.0 centimetres (15.0 in). The document is archived in the prints and drawings collection at the Zentralbibliothek Zürich in Zürich, Switzerland.
According to the broadsheet, around dawn on 14 April 1561, "many men and women" of Nuremberg saw what the broadsheet describes as an aerial battle "out of the sun", followed by the appearance of a large black triangular object and exhausted combattant spheres falling to earth in clouds of smoke. The broadsheet claims that witnesses observed hundreds of spheres, cylinders, and other odd-shaped objects that moved erratically overhead. The woodcut illustration depicts objects of various shapes, including crosses (with or without spheres on the arms), small spheres, two large crescents, a black spear, and cylindrical objects from which several small spheres emerged and darted around the sky at dawn.
The text of the broadsheet has been translated by Ilse Von Jacobi as follows:
According to author Jason Colavito, the woodcut broadsheet became known in modern culture after being published in Carl Jung's 1958 book Flying Saucers: A Modern Myth of Things Seen in the Skies, a book which analyzed the archetypal meaning of UFOs. Jung expressed a view that the spectacle was most likely a natural phenomenon with religious and military interpretations overlying it. "If the UFOs were living organisms, one would think of a swarm of insects rising with the sun, not to fight one another but to mate and celebrate the marriage flight."
A military interpretation would view the tubes as cannons and the spheres as cannonballs, emphasize the black spearhead at the bottom of the scene, and Glaser's own testimony that the globes fought vehemently until exhausted. A religious view would emphasize the crosses. Jung thinks the images of four globes coupled by lines suggested crossed marriage quaternities and forms the model for "the primitive cross cousin marriage". He also posited that it could also be an individuation symbol and that the association of sunrise suggests "the revelation of the light".