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हरिद्वार कुम्भ मेला

हरिद्वार में कुम्भ मेला हर 12 साल में हरिद्वार, भारत में आयोजित होने वाला एक मेला है। सटीक तिथि हिंदू ज्योतिष के अनुसार निर्धारित की जाती है: मेला तब आयोजित किया जाता है जब बृहस्पति कुंभ राशि में होता है और सूर्य मेष राशि में प्रवेश करता है।
इस घटना का हिंदुओं के साथ-साथ अन्य आध्यात्मिक साधकों के लिए गहरा धार्मिक महत्व है। ऐतिहासिक रूप से, यह एक महत्वपूर्ण व्यावसायिक आयोजन था और इसमें अरब तक के व्यापारी शामिल होते थे। कोविड-19 महामारी के बीच हरिद्वार कुंभ मेला वर्ष 2021 में 1 अप्रैल से 30 अप्रैल तक हुआ था।. एक अर्ध कुंभ ("आधा कुंभ") मेला कुंभ मेले के छह साल बाद आयोजित किया जाता है। आखिरी अर्ध कुंभ मेला 2016 में हुआ था।
प्रयाग महाकुंभ मेला 2025

महाकुंभ, (प्रयागराज)२०२५ कुंभ मेला ; जिसे २०२५ महाकुंभ के रूप में भी जाना जाता है, उत्तर प्रदेश के प्रयागराज में गंगा, यमुना और सरस्वती नदियों के संगम स्थल पर आयोजित किया जाएगा।
भारतवर्ष में कुंभ मेले का आयोजन एक आदिकाल से चली आ रही संस्कृति है। कुंभ मेले के आयोजन की अपनी एक अलग ही छवि बनाती है। ऐसा माना जाता है कि जब देवताओं और असुरों ने मिलकर समुद्र मंथन किया तब समुद्र मंथन से अमृत की प्राप्ति हुई। कहा जाता है कि उसी अमृत की बूंदें पृथ्वी के चार स्थानों में गिरी जो, नासिक, उज्जैन, प्रयागराज और हरिद्वार हैं l तब से ही यहां कुंभ मेले का आयोजन प्रारम्भ हुआ। यह चारों स्थान आदिदेव महादेव के अलग अलग स्वरूपों के लिए प्रसिद्ध हैं। कुंभ मेले तीन प्रकार के होते हैं, पहले वो जो हर ६ वर्ष में आयोजित होते हैं अर्द्धकुंभ कहलाते हैं, दूसरे जो हर १२ वर्ष में आयोजित होते हैं पूर्ण कुंभ कहलाते हैं और तीसरा यानी महाकुंभ हर १४४ वर्ष में आयोजित होता है। जो इस वर्ष १३ जनवरी २०२५ से प्रारम्भ होगा और २६ फरवरी २०२५ तक आयोजित रहेगा। महाकुंभ मेले का आयोजन अन्य तीन धामों पर भी होता है जो इस प्रकार हैं हरिद्वार , उज्जैनऔर नासिक
महाकुंभ मेला, जो राक्षसों पर देवताओं की जीत का प्रतीक है, २०२५ में १३ जनवरी २०२५ से शुरू होकर २६ फरवरी २०२५ तक एक बार १२ साल के आयोजन के रूप में आयोजित किया जाएगा। यह आयोजन प्रयागराज, हरिद्वार, उज्जैन और नासिक शहरों में आयोजित किया जाएगा, और यह हर १२ साल में आयोजित किया जाता है क्योंकि ऐसा माना जाता है कि देवताओं और राक्षसों के बीच अमृत की लड़ाई १२ साल तक चली थी। मेला क्षेत्र में गतिविधियाँ उत्तर प्रदेश राज्य सरकार द्वारा गठित मेला प्रशासन अधिकारियों द्वारा अखाड़ों को भूमि आवंटन के साथ शुरू हुईं।
महाकुंभ 2025 मेले में 400 मिलियन आगंतुकों के भाग लेने की उम्मीद है और इसमें संयुक्त राज्य अमेरिका, इज़राइल, फ्रांस, जापान, रूस, यूक्रेन और कई अन्य देशों से गणमान्य व्यक्ति शामिल होंगे।
प्रयागराज महाकुंभ में संगम तट जनवरी 28, 2025 और जनवरी 29, 2025 (मंगलवार और बुधवार) की आधी रात को हुई भगदड़ में 35 से 40 लोग मारे गए हैं। हादसे के 17 घंटे बाद उत्तर प्रदेश सरकार ने 30 लोगों की मौत की पुष्टि की।
औपचारिक जालस्थल
भारत के मेलों की सूची

'भारत के प्रमुख मेले और उत्सव' कार्तिक माह में गढ़मुक्तेश्वर हापुड़ जिले में लगता है जिसमे 8 लाख की संख्या में श्रद्धालु गंगा में डुबकी लगाते है। उत्तर प्रदेश के मुख्यमंत्री हेलिकॉप्टर से फूल भी बरसाते है।
मेलों में भारतीय संस्कृति की झलक पाई जाती है। इन मेलों में सामाजिकता, संस्कृति आदि का अद्वितीय सम्मिलन होता है। मध्यप्रदेश में 1,400 स्थानों पर मेले लगते हैं। उज्जैन जिले में सर्वाधिक 227 मेले और होशंगाबाद जिले में न्यूनतम 13 मेले आयोजित होते हैं। मार्च, अप्रैल और मई में सबसे ज्यादा मेले लगते हैं, इसका कारण ये हो सकता है कि इस समय किसानों के पास कम काम होता है। जून,जुलाई, अगस्त ओर सितंबर में नहीं के बराबर मेले लगते हैं। इस समय किसान सबसे अधिक व्यस्त होते हैं और बारिश का मौसम भी होता है। मध्यप्रदेश के मुख्य मेले निम्नानुसार है:-
१२ अक्तूबर

12 अक्टूबर ग्रेगोरी कैलंडर के अनुसार वर्ष का 285वॉ (लीप वर्ष में 286 वॉ) दिन है। साल में अभी और 80 दिन बाकी है।
2013- फैलिन (चक्रवात) ने ओडिशा तट पर दस्तक दी।
== जन्म == अक्षरा हासन जन्म: 12 अक्टूबर 1991, भारतीय अभिनेत्री हैं जो तमिल और हिंदी भाषा की फिल्मों में दिखाई दी हैं।
ग्वालियर की राजमाता विजयाराजे सिंधिया जी की जयंती।
१९६७ - राम मनोहर लोहिया
१२ सितंबर

12 सितंबर ग्रेगोरी कैलंडर के अनुसार वर्ष का 255वॉ (लीप वर्ष मे 256 वॉ) दिन है। साल मे अभी और 110 दिन बाकी है।
12 सितंबर का इतिहास
12/09/1873 पहला व्यवहारिक टाइपराइटर ग्राहकों को बेचा गया।
12/09/1909 जर्मन रसायशास्त्री​ र्फिट्स हॉफमैन ने सिंथेटिक रबर का पेटेंट हासिल किया।
12/09/1922 पावो नुरमी ने 5000 मीटर दौड़ का विश्व रिकॉर्ड बनाया।
12/09/1931 महात्मा गांधी गोल मेज सम्मेलन में शामिल होने के लिए लंदन पहुंचे।
12/09/1959 तत्कालीन सोवियत संघ का रॉकेट ‘लूना-2’ चांद पर पहुंचा।
गंगा सूंस (डॉल्फिन)

गंगा नदी डॉल्फिन (Platanista gangetica gangetica) व सिंधु नदी डॉल्फिन (Platanista gangetica minor) मीठे पानी की डॉल्फिन की दो प्रजातियां हैं। ये भारत, बांग्लादेश, नेपाल तथा पाकिस्तान में पाई जाती हैं। ये मुख्यतः गंगा नदी में तथा सिंधु नदी, पाकिस्तान के सिंधु नदी के जल में पाई जाती हैं। केंद्र सरकार ने 18 मई 2009 को गंगा डॉल्फिन को भारत का राष्ट्रीय जलीय जीव घोषित किया है। गंगा नदी में पाई जाने वाली गंगा डॉल्फिन एक नेत्रहीन जलीय जीव है जिसकी घ्राण शक्ति अत्यंत तीव्र होती है। विलुप्त प्राय इस जीव की वर्तमान में भारत में 2000 से भी कम संख्या रह गयी है जिसका मुख्य कारण गंगा का बढ़ता प्रदूषण, बांधों का निर्माण एवं शिकार है। इनका शिकार मुख्यतः तेल के लिए किया जाता है जिसे अन्य मछलियों को पकड़ने के लिए चारे के रूप में प्रयोग किया जाता है। एस समय उत्तर प्रदेश के नरोरा और बिहार के पटना साहिब भागलपुर से सुल्तानगंज के बहुत थोड़े से क्षेत्र में गंगा डॉल्फिन बचीं हैं। बिहार व उत्तर प्रदेश में इसे 'सोंस' जबकि आसामी भाषा में 'शिहू' के नाम से जाना जाता है। यह इकोलोकेशन (प्रतिध्वनि निर्धारण) और सूंघने की अपार क्षमताओं से अपना शिकार और भोजन तलाशती है। यह मांसाहारी जलीय जीव है। यह प्राचीन जीव करीब 10 करोड़ साल से भारत में मौजूद है। यह मछली नहीं दरअसल एक स्तनधारी जीव है। मादा की औसत लम्बाई नर डोल्फिन से अधिक होती है। इसकी औसत आयु 28 वर्ष रिकार्ड की गयी है। 'सन ऑफ़ रिवर' कहने वाले डोल्फिन के संरक्षण के लिए सम्राट अशोक ने कई सदी पूर्व कदम उठाये थे। केंद्र सरकार ने 1972 के भारतीय वन्य जीव संरक्षण कानून के दायरे में भी गंगा डोल्फिन को शामिल किया था। 1996 में ही इंटर्नेशनल यूनियन ऑफ़ कंजर्वेशन ऑफ़ नेचर भी इन डॉल्फिनों को विलुप्त प्राय जीव घोषित कर चुका था। गंगा में डॉल्फिनों की संख्या में वृद्धि 'मिशन क्लीन गंगा' के प्रमुख आधार स्तम्भ में होगी, क्योंकि केन्द्रीय पर्यावरण एवं वन मंत्री जयराम रमेश के अनुसार जिस तरह बाघ जंगल की सेहत का प्रतीक है उसी प्रकार डॉल्फिन गंगा नदी के स्वास्थ्य की निशानी है।
गोरी गंगा

गोरी गंगा (Gori Ganga) भारत के उत्तराखण्ड राज्य के कुमाऊँ मण्डल के पिथौरागढ़ ज़िले की मुनस्‍यारी तहसील में बहने वाले एक नदी है। इसका मुख्य स्रोत नन्दा देवी से पूर्वोत्तर में स्थित मिलाम हिमानी और पंचाचूली पर्वतों के पश्चिमी मुख पर स्थित प्युनशनि हिमानी तथा उत्तरी और दक्षिणी बलाती हिमानियाँ हैं। गोरी गंगा जौलजीबी के समीप काली नदी में विलय हो जाती है।
निम्नलिखित नदियां गोरी नदी से जुड़ती हैं -
अलकनन्दा नदी

अलकनन्दा नदी (Alaknanda River) भारत के उत्तराखण्ड राज्य में बहने वाली एक हिमालयाई नदी है। यह गंगा नदी के दो नदीशीर्षों में से एक है (भागीरथी नदी दूसरी है) और इसका हिन्दू धर्म में एक पवित्र स्थान है। जलवैज्ञानिक दृष्टि से अलकनन्दा से गंगा को भागीरथी की तुलना में अधिक जल प्रदान होता है।
यह गंगा के चार नामों में से एक है। चार धामों में गंगा के कई रूप और नाम हैं। गंगोत्री में गंगा को भागीरथी के नाम से जाना जाता है, केदारनाथ कस्बे में मन्दाकिनी नदी और बद्रीनाथ मन्दिर में अलकनन्दा। यह उत्तराखण्ड में संतोपंथ और भगीरथ खरक नामक हिमनदों से निकलती है। यह स्थान गंगोत्री कहलाता है। अलकनंदा नदी घाटी में लगभग 195 किमी तक बहती है। देवप्रयाग में अलकनंदा और भागीरथी नदी का संगम होता है और इसके बाद अलकनंदा नाम समाप्त होकर केवल गंगा नाम रह जाता है। अलकनंदा चमोली, रुद्रप्रयाग, टिहरी और पौड़ी जिलों से होकर गुज़रती है।. गंगा के पानी में इसका योगदान भागीरथी से अधिक है। हिंदु धर्म का प्रसिद्ध तीर्थस्थान बद्रीनाथ मन्दिर अलखनंदा के तट पर ही बसा हुआ है। राफ्टिंग इत्यादि साहसिक नौका खेलों के लिए यह नदी बहुत लोकप्रिय है। तिब्बत की सीमा के पास केशवप्रयाग स्थान पर यह आधुनिक सरस्वती नदी से मिलती है। केशवप्रयाग बद्रीनाथ से कुछ ऊँचाई पर स्थित है।
अलकनन्दा नदी कहीं बहुत गहरी, तो कहीं उथली है, नदी की औसत गहराई 4 फुट (2.3 मीटर) और अधिकतम गहराई १४ फीट (४.४ मीटर) है।
अलकनंदा की पाँच सहायक नदियाँ हैं जो गढ़वाल क्षेत्र में ५ अलग अलग स्थानों पर अलकनंदा से मिलकर पंच प्रयाग बनाती हैं।: ये हैं:
मंदाकिनी की सहायक नदियां- मधुगंगा,वाशुकी/सोनगंगा
उत्सव

उत्सव या पर्व या त्योहार एक समुदाय द्वारा मनाया जाने वाला एक वार्षिक घटना है और उस समुदाय और उसके धर्म या संस्कृतियों के कुछ विशिष्ट पहलुओं पर केन्द्रित है। इसे साधारणतः स्थानीय या राष्ट्रीय अवकाश या मेला के रूप में चिह्नित किया जाता है। एक उत्सव वैश्विक स्थानीयकरण के विशिष्ट मामलों के साथ-साथ उच्च संस्कृति-निम्न संस्कृति अन्तर-सम्बन्धों का गठन करता है। धर्म और लोककथाओं के बाद, एक महत्वपूर्ण उत्पत्ति कृषि है। भोजन इतना महत्वपूर्ण संसाधन है कि कई उत्सव फसल के समय से जुड़े होते हैं। अच्छी फसल के लिए धार्मिक स्मृति और धन्यवाद शरदृतु में होने वाली घटनाओं में मिश्रित होते हैं, जैसे कि उत्तरी गोलार्ध में हैलोवीन और दक्षिणी में ईस्टर।
उत्सव अक्सर विशिष्ट साम्प्रदायिक उद्देश्यों को पूरा करने के लिए काम करते हैं, विशेष रूप से स्मरणोत्सव या देवताओं, देवी या सन्तों को धन्यवाद देने के सम्बन्ध में: उन्हें संरक्षकोत्सव कहा जाता है। वे मनोरंजन भी प्रदान कर सकते हैं, जो वृहदुत्पादित मनोरंजन के आगमन से पहले स्थानीय समुदायों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण था। उत्सव जो सांस्कृतिक या जातीय विषयों पर ध्यान केन्द्रित करते हैं, समुदाय के सदस्यों को उनकी परम्पराओं के बारे में सूचित करना चाहते हैं; कहानियों और अनुभवों को साझा करने वाले वृद्धों की भागीदारी परिवारों के बीच एकता का साधन प्रदान करती है। उत्सवों में भाग लेने वालों को अक्सर पलायनवाद, सामाजीकरण और भ्रातृत्व की इच्छा से प्रेरित किया जाता है, अभ्यास को भौगोलिक सम्बन्ध, सम्बन्धित और अनुकूलन क्षमता बनाने के साधन के रूप में देखा गया है।
विवाह उत्सव

विवाह उत्सव या शादी (अंग्रेज़ी: Wedding) वह समारोह है जहाँ दो लोग या एक युगल वैवाहिक सम्बन्ध में जुड़ते हैं। विवाह की परंपराएँ और प्रथाएँ संस्कृतियों, संजातीय समूहों, धर्मों, देशों और सामाजिक वर्गों के बीच बहुत भिन्न होती हैं। अधिकांश विवाह समारोहों में एक जोड़े द्वारा विवाह प्रतिज्ञाओं का आदान-प्रदान , एक उपहार की प्रस्तुति (प्रसाद, अंगूठियां, प्रतीकात्मक वस्तु, फूल, धन, पोशाक), और एक प्राधिकरण व्यक्ति या उत्सवकर्ता द्वारा विवाह की सार्वजनिक घोषणा शामिल होती है ।
विशेष शादी के कपड़े अक्सर पहने जाते हैं, और समारोह कभी-कभी शादी के रिसेप्शन के बाद होता है । संगीत, कविता, प्रार्थना या धार्मिक ग्रंथों का पाठया साहित्य को भी आमतौर पर समारोह में शामिल किया जाता है, साथ ही अंधविश्वासी रीति-रिवाजों को भी शामिल किया जाता है।
देव विवाह, असुर विवाह, गन्धर्व विवाह, राक्षस विवाह== विवाह के प्रकार ==
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गुजरात के लोक मेलों और त्योहारों की सूची

गुजरात अपनी समृद्ध सांस्कृतिक विरासत और रंगारंग उत्सवों के लिए प्रसिद्ध है। यहाँ वर्षभर विभिन्न लोक मेले और धार्मिक उत्सव आयोजित होते हैं, जो न केवल गुजरात की परंपराओं को जीवंत बनाए रखते हैं, बल्कि देश-विदेश से आने वाले पर्यटकों को भी आकर्षित करते हैं। ये मेले और त्योहार लोक संगीत, नृत्य, हस्तशिल्प, धार्मिक आस्थाओं और जनजातीय संस्कृति का अद्भुत संगम प्रस्तुत करते हैं।
गुजरात के प्रमुख लोक मेले और त्योहारों में तरनेतर मेला, रन उत्सव, मोढेरा नृत्य महोत्सव, भवनाथ महादेव मेला और अंबाजी मेला सम्मिलित हैं। इसके अतिरिक्त, नवरात्रि, उत्तरायण (त्योहार), होली और दीपावली जैसे बड़े त्योहार पूरे राज्य में धूमधाम से मनाए जाते हैं।
विशाखा उत्सव

विशाखा उत्सव एक हिन्दू त्यौहार हैं। अन्य त्योहारों की नसों मे, विशाख उत्सव एक और त्योहार है जो आंध्र प्रदेश पर्यटन विकास निगम द्वारा आयोजित किया जाता है, ताकि राज्य मे पर्यटन को बढ़ावा दिया जा सके। यह त्योहार सबसे विशिष्ट घटना है, जो कला, शिल्प, संगीत, नृत्य और कई सांसकृतिक के कार्यक्रमों के रूप मे परंपराओं और संस्कृति को मनाता है। विशाखापत्तनम, बंदरगाह शहर, इस भव्य चार दिवसीय त्योहार के लिये महान स्थल बनाता है। विशाख उत्सव में भाग लेते हुए आंध्र प्रदेश की सांसकृतिक विरासत की एक पूरी झलक देखने का एक आदर्श तरीका है। देश के सभी हिस्सो और दुनिया के लोग विशाखा के त्योहार का आनंद लेते हैं।
== सन्दर्भ ==
मुनि

राग-द्वेष-रहित संतों, साधुओं और ऋषियों को मुनि कहा गया है। मुनियों को यति, तपस्वी, भिक्षु और श्रमण भी कहा जाता है। भगवद्गीता में कहा है कि जिनका चित्त दु:ख से उद्विग्न नहीं होता, जो सुख की इच्छा नहीं करते और जो राग, भय और क्रोध से रहित हैं, ऐसे निश्चल बुद्धिवाले मुनि कहे जाते हैं। वैदिक ऋषि जंगल के कंदमूल खाकर जीवन निर्वाह करते थे।
जैन ग्रंथों में उन निग्रंथ महर्षियों को मुनि कहा गया है जिनकी आत्मा संयम में स्थिर है, सांसारिक वासनाओं से जो रहित हैं और जीवों की जो रक्षा करते हैं। जैन मुनि 28 मूल गणों का पालन करते हैं। वे अहिंसा, सत्य, अचौर्य, ब्रह्मचर्य और अपरिग्रह इन पाँच व्रतों तथा ईर्या (गमन में सावधानी), भाषा, एषणा (भोजन शुद्धि), आदाननिक्षेप (धार्मिक उपकरण उठाने रखने में सावधानी) और प्रतिष्ठापना (मल मूत्र के त्याग में सावधानी), इन पाँच समितियों का पालन करते हैं। वे पाँच इंद्रियों का निग्रह करते हैं, तथा सामायिक, चतुविंशतिस्तव, वंदन, प्रतिक्रमण, प्रत्याख्यान (त्याग) और कायोत्सर्ग (देह में ममत्व का त्याग) इन छह आवश्यकों को पालते हैं। वे केशलोंच करते हैं, नग्न रहते हैं, स्नान और दातौन नहीं करते, पृथ्वी पर सोते हैं, त्रिशुद्ध आहार ग्रहण करते हैं और दिन में केवल एक बार भोजन करते हैं। ये सब मिलाकर 28 मूल गुण होते हैं।
विनयधर उपालि

विनयधर उपालि पाली भाषा के प्रसिद्ध विद्वान और महान बौद्ध भिक्षु थे। उन्होंने सर्वप्रमुख बौद्ध धार्मिक ग्रन्थ विनयपिटक की रचना की।वे गौतम बुद्ध के समकालीन थे। यह वर्तमान की नाई जाति से सम्बंधित थे । जब बुद्ध से इनकी भेंट हुई उस समय यह बहुत ही धनाड्य नगरसेठ थे। उनसे प्रभावित होकर अपना सबकुछ त्याग कर उपालि उनके शिष्य बन गए। अपनी योग्यता,निष्ठा से शीघ्र ही वह उनके प्रिय हो गए। पाली भाषा का 'पाली' नाम आपके नाम से ही प्रचलित हुआ।
शहीद

शहीद (अंग्रेज़ी:Martyr) वह व्यक्ति है जो एक धार्मिक विश्वास या अन्य कारण की वकालत करने, त्यागने, या इनकार करने या वकालत करने से इनकार करने के लिए उत्पीड़न और मृत्यु का शिकार होता है।
इस्लाम में धर्मत्याग

इस्लाम में धर्मत्याग (अरबी: ردة‎‎ रिद्दा या ارتداد इर्तिदाद) का अर्थ किसी मुस्लिम द्वारा सोच-समझकर इस्लाम का त्याग करने से है। इसके अन्तर्गत किसी दूसरे धर्म को अपनाना, भी सम्मिलित है। इस्लाम का त्याग की परिभाषा तथा उसके लिये निर्धारित दण्ड अत्यन्त विवादास्पद हैं तथा इस पर इस्लामी विद्वानों के अलग-अलग विचार हैं।
१९वीं शताब्दी के अन्तिम चरण तक अधिकांश सुन्नी और शिया न्यायविद यही राय रखते थे कि वयस्क पुरुष द्वारा इस्लाम का त्याग एक अपराध के साथ-साथ एक पाप है और धर्मद्रोह है और इसके लिए उसे जान से मार दिया जाना चाहिए।
सेक्युलर आलोचकों का तर्क है कि इस्लाम-त्यागने के लिए जान से मारना या अन्य दण्ड देना सार्वभौम मानवाधिकारों का उल्लंघन है।
1985 से 2006 तक, अंतर्राष्ट्रीय धार्मिक स्वतंत्रता पर संयुक्त राज्य आयोग ने २२ वर्ष में मुस्लिम दुनिया में धर्मत्याग के लिए फांसी के कुल चार मामलों को सूचीबद्ध किया: एक सूडान (1985), दो ईरान (1989, 1998) और एक सऊदी अरब (1992) में।
धार्मिक अध्ययन

धार्मिक अध्ययन (अंग्रेजी-religious studies), एक विद्यापिठीक क्षेत्र है जो धार्मिक विश्वासों, व्यवहारों और संस्थानों में शोधाध्ययन के लिए समर्पित है। यह व्यवस्थित, इतिहास आधारित तथा अंतःसांस्कृतिक दृष्टिकोणों पर बल देते हुए धर्म का वास्तुनिष्ठ वर्णन, तुलना,व्याख्या और वैज्ञानिक अध्ययन करता है।
जबकि धर्ममीमांसा (theology), पारंपरिक धार्मिक पवित्र ग्रंथों के अनुसार पारलौकिक या अलौकिक को समझने का प्रयास करता है, धार्मिक अध्ययन किसी विशेष धार्मिक दृष्टिकोण से अलग एक अधिक वैज्ञानिक और वास्तुनिष्ठ प्रणाली अपनाता है। इस प्रकार धर्म-अध्ययन नृविज्ञान , समाजशास्त्र , मनोविज्ञान , दर्शन और धर्म के इतिहास सहित कई शैक्षणिक विषयों और पद्धतियों पर आधारित है।
वराहक्षेत्र

बराहक्षेत्र एक हिंदू और किरात तीर्थ स्थल है जो नेपाल के कोशी प्रांत के बराहक्षेत्र सुनसरी में, कोका और कोशी नदियों के संगम के बीच में बसा हुआ है। यह स्थान नेपाल के सबसे पुराने धार्मिक स्थल में से एक है जिसका उल्लेख ब्रह्म पुराण, वराह पुराण और स्कंद पुराण सहित पुराणों किया गया है और यहां तक कि महाभारत महाकाव्य में भी इसका उल्लेख और महिमा की गई है। बराहक्षेत्र में विष्णु के अवतार वराह की पूजा की जाती है। बराहक्षेत्र नेपाल के चार धामों में से एक है।
यह स्थान सुनसारी जिले में धरान से लगभग 5 किमी उत्तर पश्चिम पर स्थित है। बरहक्षेत्र के मूल मंदिर का वर्तमान स्वरूपबिक्रम संबत् की 1991 में बनाया गया था। बिक्रम संबत् की 1990 के भूकंप से मंदिर के ध्वस्त हो जाने के बाद बिक्रम संबत् की 1991 में आखिरी बार जुद्ध शमशेर ने मंदिर का पुनर्निर्माण किया था। बराहक्षेत्र में लक्ष्मी, पंचायन, गुरुवराह, सूर्यवराह, कोकवराह और नागेश्वर सहित 9 मंदिर और कई धर्मशालाएं हैं। इस जगह पर 1500 साल से भी ज्यादा पुरानी मूर्तियां मिली हैं।
तीर्थयात्री सभी अवसरमों में आते हैं लेकिन कार्तिक पूर्णिमा और मकर संक्रांति के अवसरों पर विशेष त्योहारका आयोजन किया जाता है। भारत से लोग कार्तिक पूर्णिमा में बराहक्षेत्र आना पसंद करते हैं और पहाड़ी नेपाल से लोग आम तौर पर मकर संक्रांति पर आते हैं। इसके अलावा, ऋषि पंचमी, ब्यास पंचमी, फागु पूर्णिमा और अन्य एकादशियों या अन्य व्रतों और त्योहारों के दिनों में बड़ी संख्या में तीर्थयात्री पहुंचते हैं। लोगों के नियमित आवागमन के कारण प्रत्येक दिन एक उत्सव जैसा लगता है।
भगवान विष्णु ने वराह या बराह का अवतार लेकर अपने लंबे दाँत से पृथ्वी को पाताल में डूबने से बचाया। तब भगवान अपनी पत्नी लक्ष्मी के साथ हिमालय और पहाड़ियों की गोद में कोशी नदी के तट पर बैठे। इसलिए, इस स्थान का नाम उस घटना के नाम पर पड़ा। यहां भगवान विष्णु के वराह अवतार की एक बड़ी और सुंदर छवि है।
नेपाल विश्व का पाँचवाँ कुम्भ मेला स्थल है। हर बारह साल में, चतराधाम, सुनसारी में 2058 ईसा पूर्व से एक अर्ध- कुंभ मेला का आयोजन किया जाता रहा है। दूसरा आयोजन 2070 बीएस में एक महीने की अवधि के लिए आयोजित किया गया था। वर्ष 2070 में कोशी में कुंभ आसन के लिए 600,000 से अधिक लोग आए
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Rooster (zodiac)

The Rooster (simplified Chinese: 鸡; traditional Chinese: 雞/鷄) is the tenth of the 12-year cycle of animals which appear in the Chinese zodiac related to the Chinese calendar. The Year of the Rooster is represented by the Earthly Branch symbol 酉.
In the Tibetan zodiac and the Gurung zodiac, the bird is in place of the Rooster.
People born within these date ranges can be said to have been born in the "Year of the Rooster", while bearing the following elemental signs:
1954 Prayag Kumbh Mela stampede

1954 Kumbh Mela crowd collapses was a major crowd crush that occurred on 3 February 1954 at Kumbha Mela in Prayagraj in Uttar Pradesh state in India. It was the main bathing day of Mauni Amavasya (New Moon), when the incident took place. 4–5 million pilgrims took part in the festival that year, which was also the first Kumbh Mela after India's Independence.
The figures for the tragedy varied according to different sources. Officially, 316 people lost their lives. While The Guardian reported more than 800 people died, and over 100 were injured, TIME reported "no fewer than 350 people were trampled to death and drowned, 200 were counted missing, and over 2,000 were injured". According to the book Law and Order in India, over 500 people died.
The 1954 Kumbh Mela occasion was used by politicians to connect with the Indian populace as the first Kumbh Mela after Independence in 1947, with more than 5 million pilgrims in attendance for the 40-day festival, at Allahabad, (today known as Prayagraj); many leading politicians visited the city during the event.
In addition to the compounding failures of crowd control measures, and the presence of a large number of politicians, a major factor contributing to the incident was that the Ganges River had changed course and moved in closer to the Bund (embankment) and the city, reducing the available space of the temporary Kumbh township, and restricting movement of the people. Ultimately, what triggered the tragedy was a crowd surge that broke through the barriers, separating them from a procession of sadhus and holy men of various akharas, resulting in the fatal crush.
After the event, Prime Minister Jawahar Lal Nehru suggested that politicians and VIPs should refrain from visiting the Mela, and were all exonerated, along with the government, of any wrongdoing after an inquiry. The judicial inquiry commission, set up after what was one of the worst crowd crushes in India's history, was headed by Justice Kamala Kant Verma, and its recommendations became the basis for better management of future events in the coming decades. This tragedy has stood as a grim reminder to Mela planners and district administrators. Over the years, the crowds have progressively increased, so much so that 80–100 million people took part in the 2010 Kumbh Mela, making it the largest gathering anywhere in the world. Among the other fatal Kumbh Mela crushes, the most notable have been in the years 1840, 1906, 1954, 1986, 2003 (39 deaths), 2010 (7 deaths), 2013 (36 deaths) and 2025 (30 deaths).
Jewish life cycle

The Jewish life cycle is marked by a series of religious and cultural rituals that celebrate significant milestones from birth to death. Each event has deep religious meaning, community involvement, and traditional practices that have been passed down through generations.
The life cycle begins with the birth of a child, celebrated by various ceremonies. For boys, the Brit Milah (circumcision) is performed on the eighth day after birth, followed by a celebratory meal. The birth of a child is a joyous occasion, and the community often comes together to support the new parents.
Education is a fundamental aspect of Jewish life, starting from a young age. Children begin their religious education early, often attending cheder or Talmud Torah to learn Jewish traditions, the Hebrew language, and the Torah. The Bar Mitzvah for boys at age 13, and the Bat Mitzvah for girls at age 12 or 13, marks the transition into religious adulthood. This involves reciting from the Torah in front of the congregation and signifies the young person's responsibilities in the Jewish community.
Marriage is celebrated with a wedding ceremony known as a Chuppah. The couple stands under a canopy, symbolizing the home they will build together. The ceremony includes the exchange of vows, the giving of a ring, and the reading of the Ketubah (marriage contract). The wedding concludes with the breaking of a glass, symbolizing the destruction of the Temple in Jerusalem and the couple's commitment to rebuild and protect their relationship.
The end of the life cycle is marked by funeral and mourning practices. Upon death, the body is ritually washed and dressed in simple white shrouds (Tachrichim). The funeral service usually takes place as soon as possible after death, often within 24 hours. After the burial, the family enters a period of mourning called Shiva, which lasts for seven days. During Shiva, mourners receive visitors and recite prayers, including the Kaddish, a prayer for the deceased. Mourning continues with the Shloshim, a 30-day period, and for close relatives, the mourning can last up to a year.
12 Years Promise

12 Years Promise (Korean: 달래 된, 장국: 12년만의 재회; RR: Dallae Doen, Jangguk: 12nyeonmanui Jaehoe; lit. Wild Chives and Soy Bean Soup: 12 Years Reunion) is a 2014 South Korean television series starring Lee So-yeon, Namkoong Min, Lee Tae-im, Yoon So-hee, Lee Won-keun and Ryu Hyo-young. It aired on JTBC from March 22 to June 29, 2014, on Saturdays and Sundays at 20:45 (KST) for 26 episodes.
The native title is a pun, and can also mean Jang Guk Becomes Dal-rae: Reunion in 12 Years. The female protagonist's name, Jang Guk, means "clear soup with doenjang", and she later changes it to Dal-rae, meaning "azalea".
In 2002, on the night of Korea's momentous World Cup win, high school sweethearts Jang Guk (Lee So-yeon) and Yu Jun-su (Namkoong Min) sleep together and Jang Guk ends up pregnant. They are given permission to marry by Jun-su's father, but after a horrible accident, Jang Guk loses the baby. Their mothers who were against the relationship from the beginning, take advantage of the situation and split them up. Jang Guk then leaves Korea to live in the U.S. and changes her name to Jang Dal-lae. Twelve years later, they reunite and get entangled in each other's lives again. The only problem is that Yu Jun-su doesn't know it's her and Jang Guk doesn't want him to know.
List of accolades received by 12 Years a Slave (film)

12 Years a Slave is a 2013 historical drama film directed and produced by Steve McQueen. It is an adaptation of the 1853 autobiographical slave narrative memoir of the same name by Solomon Northup, a New York-born free negro who was kidnapped in Washington, D.C. in 1841 and sold into slavery. The film stars Chiwetel Ejiofor as the protagonist, Northup. Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Lupita Nyong'o, Sarah Paulson, Brad Pitt (also a producer of the film), and Alfre Woodard feature in supporting roles. The screenplay based on the aforementioned memoir was written by John Ridley.
Following successful screenings at the Telluride Film Festival and New York Film Festival, the film held its public premiere at the 2013 Toronto International Film Festival, where it won the People's Choice Award. Fox Searchlight Pictures initially gave the film a limited release at nineteen theaters on October 18, aimed primarily towards art house and African American patrons. The film was later given a wide release at over 1,100 theaters in the United States and Canada on November 8. 12 Years a Slave has grossed a worldwide total of over $187 million on a production budget of $20 million. As of 2019, it is McQueen's highest-grossing film. Rotten Tomatoes, a review aggregator, surveyed 358 reviews and judged 95% to be positive.
12 Years a Slave garnered awards and nominations in a variety of categories with particular praise for its direction, screenplay and the acting of its cast. At the 86th Academy Awards, the film received nine nominations including Best Picture and Best Director for McQueen; it went on to win three awards: Best Picture, Best Adapted Screenplay for Ridley, and Best Supporting Actress for Nyong'o. McQueen was the first black director to direct a Best Picture winning film as well as the first black producer to win Best Picture. The film earned seven nominations at the 71st Golden Globe Awards, winning for Best Motion Picture – Drama. At the 67th British Academy Film Awards, the film garnered ten nominations and went on to win two awards: Best Film and Best Actor for Ejiofor.
At the Producers Guild of America Awards, 12 Years a Slave, tied with Gravity for Best Theatrical Motion Picture. The film received four nominations at the 20th Screen Actors Guild Awards, with Nyong'o winning the award for Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role. McQueen was also nominated at the Directors Guild of America Awards. Both the American Film Institute and National Board of Review included the film in their list of top ten films of 2013.
Canillita

Un canillita es un vendedor callejero de periódicos y revistas, aunque también se puede atribuir la palabra a los puestos callejeros fijos.
Se considera que esta denominación surge debido a la repercusión del sainete "Canillita" de Florencio Sánchez.​ La obra recrea la situación de un niño de unos 15 años aproximadamente, que trabaja vendiendo periódicos en la calle para mantener a sus padres, y que es tal su pobreza que tiene unos pantalones relativamente nuevos" que le han quedado cortos al crecer el personaje en su adolescencia mostrando así las "canillas".
La palabra "canillita" es entonces un lunfardismo que ha pasado a ser parte del idioma habitual de Argentina, Paraguay, Chile y Uruguay, inicialmente denominaba a los menores que vendían periódicos callejeramente, luego a cualquier vendedor callejero de periódicos cualquiera fuera su edad (desde fines de siglo XX los vendedores callejeros de periódicos casi han desaparecido totalmente por diversos motivos) y se ha trasladado el término "canillita" a los vendedores de periódicos y revistas etc, fijos en puestos o "quioscos" de ventas de diarios y revistas. También los empleados del periódico El Comercio de Quito y otros diarios del Ecuador llaman canillita a quienes les ayudan a repartir la edición impresa.
En Argentina el día 7 de noviembre en el cual se conmemora la muerte de Florencio Sánchez ha pasado a ser oficialmente desde 1947 el día del canillita;​ en ese día no se editaban diarios, siendo un día de descanso para los trabajadores de la actividad. Desde 1997 el Grupo Clarín comenzó a sacar a la venta el diario homónimo, a lo que luego se sumaron otros editores. Algunos canillitas trabajaban en esta fecha, y también el diario era distribuido por los editores por otros canales.​ En 2007, mediante una ley promovida por el diputado Héctor Recalde, se recupera este día de descanso.​ En el 2009, a través de un decreto firmado por la presidenta Cristina Fernández, los canillitas fueron reconocidos como trabajadores (no como vendedores) y se les otorgó la exclusividad de su actividad a las paradas habilitadas. Este decreto deroga uno del 2000, firmado por el entonces presidente Fernando de la Rúa y el ministro de Economía Domingo Cavallo.​
En Uruguay es el 26 de mayo, en memoria de Adrián Troitiño Alcobre (fundador del sindicato de los canillitas), no se editan diarios (incluyendo las on-line).
El Canillita sigue presente en la cultura popular de Montevideo. Una estatua lo recuerda en la esquina de las calles Colonia y Eduardo Acevedo, oficialmente, la explanada del Banco de Previsión Social se llama "Plaza del Canillita". El escritor y político Emilio Frugoni le dedicó un sentido poema, en uno de sus versos lo describe cariñosamente como "pajarito de un ala". Una canción de Jaime Roos interpretada por el Canario Luna lo inmortaliza como ninguna otra expresión artística: "El grito del Canilla", cuya letra lo define acertadamente como "aquél que trabaja y canta, viviendo a puro pulmón".​
Fabulous Furry Freak Brothers

Los Fabulous Furry Freak Brothers es una serie de historietas creada por el estadounidense Gilbert Shelton en 1968. Aparecieron en los sesenta y los setenta en publicaciones como Playboy, High Times, y Rip Off Comix.
Los Fabulous Furry Freak Brothers son tres hippies que en sus historietas andan siempre en busca de fiesta y de drogas callejeras, especialmente la marihuana. Ninguno de ellos tienen el más mínimo interés en conseguir empleo permanente y suelen andar en busca de dinero para comida y drogas siempre tratando de evitar a la policía o a vendedores de drogas inescrupulosos. Sus historias suelen satirizar la política de derechas y las personas conservadoras.
Sus personajes principales son:
Una película animada de los FFFB está en producción por Grass Roots Films.
Chicha morada

La chicha morada es una bebida originaria de Perú, pero cuyo consumo actualmente se encuentra extendido a nivel internacional en países con inmigración peruana como Chile o Bolivia.​​
El insumo principal de la bebida es el maíz, choclo, culli o ckolli morado, que es una variedad de maíz que se cultiva ampliamente en la cordillera de los Andes.​ Esta bebida es diferente a la chicha de jora, originaria de Perú, y el api morado, originario de Bolivia.​ La chicha morada ya era usada hace más de 3000 años en ceremonias y celebraciones religiosas y su uso se extendió entre varias culturas preincaicas.​
Su historia y consumo ya era extendida en la época prehispánica, con antelación a la instauración del Imperio Inca (en la actualidad incluye los países de Bolivia, Perú, Chile, Ecuador y Colombia). La preparación actual ha sido recogida en distintas obras del siglo XIX como las de Juan de Arona, y Carlos Prince.​ Las referencias más antiguas sobre su preparación tal cual la conocemos actualmente provienen de los escritos producidos a mediados de la década de 1870 por el francés Camille Pradier-Fodéré.​
En la actualidad se consume la chicha morada en tres formas: Una preparación tradicional hecha en casa, un producto prefabricado o un producto fabricado.
La preparación tradicional hecha en casa consiste en hervir el maíz morado en agua junto a la cáscara de la piña y trozos de membrillo, adicionándole una pizca de canela y clavo de olor. Una vez hervida la preparación, se cuela y deja enfriar para agregarle azúcar (o chancaca), fruta picada y limón.
El producto prefabricado se expende bajo dos formas:
El producto fabricado consiste en chicha morada elaborada en forma industrializada a gran escala que se vende en latas pequeñas o botellas de tamaño personal o familiar, al estilo de las bebidas gaseosas.
Agregándole un aglutinante como chuño o fécula de maíz a la preparación tradicional, se consigue una mazamorra que los peruanos denominan «mazamorra morada», a la que se agrega frutas secas o frescas como guindones y pasas. Su consumo está muy difundido en el Perú en las celebraciones, sobre todo infantiles, juntamente con la chicha morada.
Por su alto contenido de antocianinas (Cianin-3-glucosa o C3G, su principal colorante) y compuestos fenólicos, tiene propiedades funcionales y bioactivas; así como una alta capacidad antioxidante. Por ejemplo, la Escuela de Medicina de la Universidad de Nagoya (Japón) ha demostrado que el pigmento del maíz morado impide el desarrollo del cáncer de colon. Además, baja la presión sanguínea y el colesterol, promueve la buena circulación sanguínea, protege los vasos sanguíneos del daño oxidante, mejora la microcirculación, es antiinflamatorio, fomenta la regeneración del tejido conectivo y promueve la formación de colágeno.​
Las cifras de consumo de la chicha morada en el Perú han alcanzado incluso al de la Coca-Cola, su venta es casi obligatoria en los restaurantes, autoservicios y otros.
Mote pata

Mote pata o motepata es una comida tradicional de la cocina ecuatoriana elaborado con mote, carne de chancho, longaniza y semillas de sambo. Es un plato tradicional del sur de Ecuador y se consume durante el carnaval junto con el puchero y la chicha de jora.​​
El mote pata es un plato típico de las provincias de Azuay y Cañar, sobre todo de la ciudad de Cuenca, aunque su origen es campesino.​ Este es uno de los 150 platos que se elaboran con maíz en el Azuay.​
Su nombre está formado por dos palabras de origen quichuaː mote, que es el maíz maduro cocido, y pata, que viene de "patazhca" (también patashca, patasca o patazcha) o "patay",​ que significa muy cocinado. Contrario a lo que puede sugerir, su nombre no proviene de pata (extremidad de un animal) ni se usa esta parte, que en cambio sí es empleada para la elaboración de otros platos.​
Una preparación similar es el patasca o patashca, un caldo elaborado con mote en las zonas alto-andinas del Perú, Argentina, Bolivia y Chile.​​
El mote pata se prepara con un refrito con achiote, cebolla, ajo, comino, pimienta, tocino y longaniza de tipo artesanal que se elabora solamente antes de carnaval. Se agrega agua, mote, costilla, lomo y piel (o cuero) de chancho, todos cocinados con anticipación y picados. El mote debe estar muy cocido. Al final se añade la pepa de sambo (semillas de la especie de calabaza Cucurbita ficifolia) tostada y licuada con leche y algo de mote. Se agrega orégano y se sirve.​​
Este plato se consume durante las fiestas de carnaval y la forma típica de hacerlo es con chicha de jora.
Conurbación de Quito

El Área metropolitana de Quito o Gran Quito es una conurbación ecuatoriana no oficialmente constituida, por lo que su extensión exacta varía de acuerdo a la interpretación. Es una área metropolitana formada por Quito y varias parroquias y ciudades aglomeradas, que se extienden entre los cantones de Quito D.M., Rumiñahui, Mejía, Pedro Moncayo y Cayambe en el centro norte del Ecuador, siendo ésta la segunda aglomeración urbana más poblada del país, detrás de la Conurbación de Guayaquil. Quito es el foco de actividades laborales, comerciales, de estudios y en general el centro neurálgico de esta región, por lo cual aunque ni administrativamente, ni políticamente está definida esta conurbación, en cambio si lo está por su funcionalidad y operación.
En el área urbana de la ciudad viven 1'776.364 habitantes, pero en el cantón homónimo o simplemente llamado el Distrito Metropolitano de Quito viven 2.872.351 habitantes. A ellos se suman la población del cantón de Rumiñahui y del cantón Mejía. En el cantón Mejía habitan 81.335 habitantes, de los cuales 15.515 viven en la ciudad de Machachi, su cabecera cantonal. En el cantón Rumiñahui habitan 85.852 habitantes y de ellos, 81.140 viven en la cabecera cantonal de Sangolquí que está a 22 km del centro de Quito y unida por varias vías de acceso entre ellas la Autopista General Rumiñahui. Con ello, Sangolquí y Machachi son ciudades suburbanas de Quito o ciudades satélites.
En la siguiente tabla se encuentran todas las ciudades y cabeceras parroquiales que se encuentran influenciadas por Quito, pues su actividad económica, social y comercial está fuertemente ligada a Quito; y se encuentran a menos de 50 kilómetros de distancia de la urbe:
Rosa Martínez Delgado

Rosa Martínez Delgado (Soria, 1955) es una comisaria y crítica de arte española.
Rosa Martínez es una curadora de arte reconocida a nivel mundial.
En su carrera destaca el haber sido la primera mujer directora de la Exposición Internacional de la Bienal de Venecia en 110 años de historia de este evento, con su exposición "Siempre un poco más lejos" ​ en el Arsenale.
Rosa Martínez inició su trayectoria profesional en los programas educativos de la Obra Social de La Caixa, donde durante 10 años coordinó los programas de Arte y Patrimonio (1979-1988). Posteriormente, se dedicó a la dirección y comisariado de bienales internacionales, destacando la Bienal de Barcelona (1988-1992), la 5a Bienal de Estambul (1997), la 3ª Bienal SITE Santa Fe en Nuevo México (EE. UU.), la 51 Bienal de Venecia (2005), la Bienal de São Paulo (2006) y la de Moscú (2005-2007). Esto la convirtió en una de las curadoras legendarias de la época dorada de las bienales.
También organizó exposiciones como "Chacun à son goût" para el décimo aniversario del Museo Guggenheim de Bilbao (2007) y "Nada temas, dice ella. Cuando el arte revela verdades místicas",​ en el Museo Nacional de Escultura (Valladolid, 2015) con motivo del 500 aniversario de Teresa de Ávila.
Fue curadora de "La intimidad es política. Género, sexo, lenguaje y poder" para el Centro Cultural Metropolitano (Quito) en 2017 y de "Constellation Malta" en 2018, para La Valeta como Capital Europea de la Cultura. En 2019 comisarió "En el nombre del padre" para el Museu Picasso de Barcelona. Fue co-curadora de la exposición "TRA. Edge of Becoming", organizada por la Fundación Axel Vervoordt y el Museo Palazzo Fortuny (Venecia, 2011).​​
Como asesora de arte, Rosa Martínez ha ampliado la colección del Museo de Arte Moderno de Estambul, donde fue la curadora-jefe de 2004 a 2007. Su colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao en 2007-2008 actualizó la colección contemporánea del museo, incluyendo obras de destacados jóvenes artistas vascos.
Es colaboradora de periódicos y revistas especializadas como Le Monde Diplomatique en español, Flash Art International, El País, Atlántica, Letra Internacional y La Guía del Ocio. También es autora de ensayos para catálogos de artistas.
Milton Barragán

Milton Barragán Dumet (1934-2024) fue un arquitecto, escultor, político y urbanista ecuatoriano, considerado el principal exponente del brutalismo en ese país​​ y uno de los principales en Latinoamérica.​​​
Nacido en Huigra, Barragán estudió arquitectura en la Universidad Central del Ecuador, donde se interesó por el art nouveau, la escuela de la Bauhaus y el brutalismo, una corriente del movimiento moderno caracterizada por el uso del hormigón en su estado más crudo y la exposición de la estructura del edificio.​
Tras titularse en 1958, recibió una beca para estudiar ordenamiento territorial y urbanismo en Francia, donde se desempeñó paralelamente en estudios de arquitectura en París y Roma.​
Paralelamente, participó en la elaboración del Plan Nacional de Vivienda que formó parte de los Planes de Desarrollo Socio-Económico de Ecuador a cargo de la Junta Nacional de Planificación en 1961.​
En 1962, regresó a Ecuador y fue uno de los fundadores del Colegio de Arquitectos del Ecuador, institución de la fue presidente entre 1964 y 1967, y luego entre 1970 y 1971. Asimismo, entre 1988 y 1992 presidió la Casa de la Cultura, institución autónoma de gestión cultural,​ donde logró la aprobación de la Ley de Cultura, instrumento legal que fotorgó recursos para la actividad cultural.​ Gracias a ella, se creó el Consejo Nacional de Cultura y el Fondo Nacional de Cultura (FONCULTURA).
Su obra fue parte de la exposición Latin América in Construction: Architecture 1955-1980 en el MoMA de Nueva York​ y como expositor estuvo en escuelas de arquitectura de la talla del Politécnico de Milán, Italia; y de la Universidad de Sevilla, España como profesor invitado.​
En 2019, el libro en su honor 'Milton Barragán Dumet: 60 Años de Arquitectura', fue editado por Hernán Orbea Trávez y el Instituto Metropolitano de Patrimonio.​
A nivel académico, impartió clases en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central del Ecuador entre 1963 y 2000.​ Como militante y cofundador de Izquierda Democrática, Barragán fue consejero provincial, concejal municipal y formó parte de comisiones de urbanismo y ordenamiento territorial para el Municipio de Quito.​
Falleció en Quito el 7 de agosto de 2024.​
Martha Kohen

Martha Kohen (Montevideo, Uruguay, 1947) es una arquitecta uruguaya, hija de la artista plástica Linda Kohen, es una de las autoras del Memorial en Recordación de los Detenidos y Desaparecidos en Montevideo.
Martha Kohen ha reconocido que la influencia de su madre la ha llevado a interesarse e involucrarse en múltiples asuntos y a desarrollar sensibilidad hacia el arte y la arquitectura.​
Se formó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República. Realizó un Máster en la Universidad de Cambridge. En 2003 se mudó a Estados Unidos e incorporó a la Universidad de la Florida, inicialmente como directora de la Escuela de Arquitectura. Luego de cinco años dejó la dirección de la escuela y se dedicó a la docencia.​ Actualmente se desempeña como directora del Consorcio para Urbanismo Hidrogenerado,​ el cual busca proponer nuevos nuevos paradigmas para la evolución de los asentamientos costeros.
Junto al arquitecto Ruben Otero proyectó y construyó el Memorial en Recordación de los Detenidos y Desaparecidos ubicado en el Parque Vaz Ferreira, en el Cerro de Montevideo, inaugurado en 2001. Por sus cualidades arquitectónicas y paisajísticas, el Memorial fue reconocido nacional e internacionalmente. Fue declarado de interés Nacional por el Poder Ejecutivo en el año 2000 y Monumento Histórico Nacional en 2014. Además, fue distinguido con el primer premio compartido en la categoría Arquitectura Paisajística Internacional en la XIII Bienal Panamericana de Arquitectos de Quito. Luego en 2003, fue seleccionado como Obra por el Consejo Consultivo de la 5 Bienal Internacional de Arquitectura y Diseño de San Pablo, y se le concedió la Medalla de Plata en la Primera Bienal de Arte de Miami, en Estados Unidos.
Philippe Starck

Philippe Patrick Starck (París, 18 de enero de 1949) es un diseñador industrial francés reconocido mundialmente por la funcionalidad y la estética de sus diseños.
Starck estudió en la escuela de Nissim de Camondo en Italia. En 1968 fundó su primera empresa, que produjo objetos inflables. En 1969 se convirtió en director artístico de Cardin.​
En 1974 se estableció en los Estados Unidos y dos años más tarde volvió a París, donde proyectó su primer night club, La Main Bleu, y el local nocturno Les Bains-Douches. En 1979 fundó la empresa Starck Product.​
Durante los años 1980 renovó los apartamentos privados del presidente francés François Mitterrand en el Palais de l'Elysée, realizó la decoración de los interiores del Café Costes en París y se encargó de los interiores del Caffé Manin en Tokio. También fue el responsable de la decoración de los interiores del Hotel Royalton de Nueva York​ y proyectó los planos para los locales de la cuchillería francesa Laguiole. A fines de la década de 1980, construyó el barco La Fiamma para la empresa Asahi y el inmueble Nani Nani para Rikugo en Tokio.​ Además se ocupó del diseño de interiores del Teatriz​ y de Ramses en Madrid y fue el responsable de la decoración de interiores del Hotel Paramount.​
En 1991 participó en la construcción del Groningen Museum,​ construyó el edificio de oficinas Le Baron Vert en Osaka​ para Meisei y se ocupó de una serie de residencias particulares, como Lemoult (París), L'Angle (Amberes), 18 maisons de rapport en Los Ángeles y una residencia particular en Madrid. A fines de los años 1990, creó el catálogo de Good Goods con La Redoute.​
En 2018, inauguró dos edificios en Quito, Ecuador, uno dentro de la zona urbana de la ciudad y otro en la parroquia de Cumbayá; para Starck los edificios proponen vida en comunidad: "Vivimos en una sociedad en la que cada vez estamos más solos, envidiando a los vecinos. Aquí es al contrario, uso un concepto de moderno surrealismo que ofrece sorpresa en cada cosas que ves", dijo durante la inauguración de ambos proyectos. Los proyectos fueron promovidos por Uribe & Schwarzkopf, un desarrollador inmobiliario liderado por Tommy Schwarzkopf, que se ha encargado de protagonizar la renovación urbana de la ciudad.​​
Mothership

Mothership es un álbum recopilatorio del grupo musical británico Led Zeppelin que salió a la venta el 13 de noviembre de 2007.​
El disco contiene dos CDs con una selección remasterizada de las mejores canciones del grupo. Existe una Deluxe Edition que contiene, además, un DVD en el que se recogen videos en directo de la banda a lo largo de su carrera. Todos estos videos aparecen en el DVD oficial de Led Zeppelin editado en 2003.
El diseño del disco corrió a cargo de Shepard Fairey.
Alfredo Alzugarat

Alfredo Alzugarat (Montevideo, 27 de abril de 1952) es un escritor y crítico literario uruguayo.
Egresado de la Licenciatura en Letras de la Universidad de la República, ha publicado libros de narraciones y de ensayos. Como cuentista participó en varias antologías del género. Sus cuentos también aparecieron en publicaciones como Cuadernos de Marcha, Revista Socio Espectacular y La Letra Breve (San José de Mayo).​
Entre su obra se destaca el ensayo Trincheras de papel. Dictadura y literatura carcelaria en Uruguay (Ediciones Trilce, 2007) en el que analiza la producción literaria de los presos políticos en Uruguay durante la dictadura cívico-militar (1973-1985), las condiciones de la creación y la incidencia de la lectura. Entre otros autores estudiados se hallan Carlos Liscano, Hiber Conteris, Mauricio Rosencof, Nelson Marra y Marcelo Estefanell. Otros autores, como Carlos María Gutiérrez, Miguel Ángel Olivera, Richard Piñeyro, Sergio Altesor, Daymán Cabrera, Jorge Torres, Francisco Lussich y Ana Luisa Valdés, son presentados como parte de una generación trunca que podría haber tomado el relevo de la generación del 45, de no haber mediado la represión y la censura impuestas por la dictadura.​ Por este trabajo obtuvo en 2009 el premio MEC de Literatura en la categoría Ensayos literarios, crónicas y reportajes periodísticos reunidos en volumen referentes a materia literaria.​
En 2014 publicó De la dinastía Qing a Luis Batlle Berres. La biblioteca china en Uruguay. Este trabajo recibió una mención en el premio MEC de Literatura en la categoría Ensayos sobre historia, memorias, testimonios y biografías en 2016.​
En 2015 editó y prologó Quisiera decirte tanto. Cartas y otros textos de amor, cárcel y exilio, recopilación de testimonios de su esposa Susana Pacifici. El libro recibió el Premio Bartolomé Hidalgo 2016 de la Feria del Libro de Montevideo​ y una mención en la Categoría Ensayos sobre historia, memorias, testimonios y biografías en el Concurso Anual del MEC de 2017.​
Trabaja en el Departamento de Investigaciones y Archivos Literarios de la Biblioteca Nacional de Uruguay. En su labor de investigador editó, prologó y anotó el diario personal de José Pedro Díaz, uno de los principales intelectuales de la generación del 45,​ y dirigió la publicación de El libro de los libros. Catálogo de la Biblioteca del Penal de Libertad (1973 – 1985). Ha editado también la colección completa de Tratados y ejercicios, de José Pedro Díaz (2016) y El humor en la escuela: los dibujos del maestro Firpo (2017), en el que se recopilaron ilustraciones inéditas de José María Firpo.​
Colabora con el suplemento El País Cultural del diario El País. También ha publicado artículos de crítica literaria en la Revista de la Biblioteca Nacional, Lo que los archivos cuentan, Brecha, Cuadernos del CLAEH, Cuadernos de Marcha, Papeles de Montevideo, Hermes Criollo, Graffiti, La Crítica y en revistas internacionales como Kipus (Universidad Simón Bolívar en Quito), Journal of Hispanic Philology (Hammond, Indiana), Venezuelan Literature & Arts Journal (Universidad Hamline, Saint Paul, Minnesota) y Notas – Reseñas Iberoamericanas (Fráncfort del Meno).​