davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Glenn Hughes (American singer)

Glenn Michael Hughes (July 18, 1950 – March 4, 2001) was an American singer who was the original "Leatherman" character in the disco group Village People from 1977 to 1996.
He graduated in 1968 from Chaminade High School, and then attended Manhattan University, where he was initiated as a member of Phi Mu Alpha Sinfonia music fraternity in 1969. He was interested in motorcycles, and was working as a toll collector at the Brooklyn–Battery Tunnel when he responded to an advertisement by composer Jacques Morali seeking "macho" singers and dancers. Hughes and other members of the band were given a crash course in the synchronized dance choreography that later typified the group's live performances.
Hughes sported an extravagant horseshoe moustache and wore his trademark leather outfit on and off stage and became one of the iconic figures of the disco era. According to Jack Fritscher, Jacques Morali drew his inspiration for the character from the gay BDSM leather bar and sex club of the Mineshaft's dress code. Hughes frequented the club. He was a bike fanatic in real life and kept his motorcycle parked inside his house.
Hughes was named on People's 1979 list of 'Most Beautiful People' and appeared in the television special The Playboy Mansion with Hugh Hefner.
In 1996, Hughes retired from the group and launched a successful New York cabaret act until he was diagnosed with lung cancer. He had been a heavy smoker since he was a teenager. He was replaced by Eric Anzalone though continued with management of the band.
Hughes died on March 4, 2001, at his Manhattan apartment from lung cancer, aged 50. He was subsequently interred wearing his leatherman outfit at Saint Charles Cemetery in Farmingdale, New York.
Bowel Movement Bandit

The Bowel Movement Bandit (also known as the Ohio Pooping Bandit) is the alias of an unidentified man in the Kenmore neighborhood of Akron, Ohio, United States, who repeatedly defecated through the sunroofs of random people’s cars from 2012 to 2015. It has been speculated his name is Richie based on a Hot Topic membership card found at the scene. In total, the criminal defecated on 19 parked cars in driveways, as well as children's toys left in the front yards of homes. The criminal only stopped his public defecation spree after a photo of his face was captured by a hidden camera and released to the public.
Starting in May 2012, residents of the Kenmore neighborhood in Akron, Ohio, found feces on or in their cars. If their cars were locked, the perpetrator would defecate on the hood, windshield, gas tank covering, mirrors, windows, or handles of the car. However, if the cars were unlocked, the perpetrator would defecate on the interior of the car. In total, 19 people reported finding fecal matter on their car, but Lt. Rick Edwards of the Akron Police Department believes there are more victims.
On March 10, 2015, the face of the perpetrator was caught on a hidden camera set up by the father of a woman whose car was targeted by the perpetrator seven times. The hidden camera took a photo every twelve seconds. The photo of the perpetrator was released to the public by the Akron Beacon Journal on March 11, 2015. The perpetrator was estimated to be in his mid-40s when the photo was taken.
Foxtrot (convenience store)

Foxtrot was a chain of convenience stores founded in Chicago in 2015 that also served as cafés, wine bars, and third places. It featured locally sourced products as well as wines and a selection of groceries. They were present in the Washington, D.C. metropolitan area, Dallas, Austin, and Chicago.
In November 2023, the company announced it was going to be merged with Dom's Kitchen & Market, an upscale grocery store brand with 2 stores, to be named Outfox Hospitality.
In January 2024, they opened their 10th location in Washington, D.C., their 33rd store in total. Placer.ai rated it together with Trader Joe's as one of its 2024 "hot brands", saying that it was "redefining the convenience store" and noting that it was attractive to its "wine drinker" and "nutritionally aware" categories of customers.
Foxtrot closed all of its locations suddenly on April 23, 2024. The company announced plans to file for bankruptcy protection. A day after the closure, Foxtrot's parent company, Outfox Hospitality, became the subject of a class action lawsuit filed in Chicago by a former Foxtrot employee and store manager over violating Illinois state and federal labor laws in regards to the abrupt shutdown.
On May 15, 2024, Foxtrot and Dom's Kitchen filed for Chapter 7 bankruptcy liquidation.
Killam, Alberta

Killam is a town in central Alberta, Canada. It is located in Flagstaff County, east of Camrose at the junction of Highway 13 and Veterans Memorial Highway, Highway 36. Killam is located in a rich agricultural area and is a local hub for trade. It is considered the agricultural hub of Flagstaff County.
In the 2021 Census of Population conducted by Statistics Canada, the Town of Killam had a population of 918 living in 398 of its 442 total private dwellings, a change of -7.2% from its 2016 population of 989. With a land area of 6.4 km (2.5 sq mi), it had a population density of 143.4/km (371.5/sq mi) in 2021.
In the 2016 Census of Population conducted by Statistics Canada, the Town of Killam recorded a population of 989 living in 380 of its 415 total private dwellings, a 0.8% change from its 2011 population of 981. With a land area of 6.75 km (2.61 sq mi), it had a population density of 146.5/km (379.5/sq mi) in 2016.
Killam's current mayor is Richard Krys.
Bashundhara Residential Area

Bashundhara Residential Area, or simply Bashundhara, (Bengali: বসুন্ধরা আবাসিক এলাকা) is an upscale residential and semi-business neighbourhood in Dhaka, Bangladesh. Described as a "city inside a city," the area is the largest private real estate project in Greater Dhaka. It is owned and operated by East West Property Development Pvt. Ltd., a subsidiary of Bashundhara Group.
The project of Basundhara was started in the 1980s. In 2011, portions of the housing project was declared illegal as it they were considerable flood flow zones. In 2014, a cabinet committee changed the Dhaka detailed plan to make the project legal. The project was built on area made by filling low-lying marshland and flood flow zones. The project has sold over 10,000 residential plots as of 2005.
23°49′16″N 90°26′38″E﻿ / ﻿23.821°N 90.444°E﻿ / 23.821; 90.444
Rupnagar Residential Area

Rupnagar Residential Area is a central residential area of Mirpur in Dhaka.
Rupnagar Residential Area was established in 1984 by the National Housing Authority on 10,181 acres with 1,200 residential plots. From 1997 to 1998, Awami League member of parliament Kamal Ahmed Majumder supported people that were trying to illegally grab land in the residential area. According to the Rupnagar Residential Welfare Association, Majumder helped his supporters get commercial plots in the area at below market price. Rupnagar Model School and College serves residents of the area.
In 2003, The Daily Star reported Muktijoddha Rehabilitation Cooperative Society, Rupnagar Government Housing Estate Cooperative Society, and Sonar Bangla Bohumukhi Samabay Samity were filling the lake at the Rupnagar Residential Area with permission of the authorities. Rupnagar Residential Welfare Association complained to Prime Minister Khaleda Zia complaining about violation of the original plan of the area. The Prime Minister's Office forwarded the complaint to the Ministry of Housing and Public Works who ordered the chairman of the National Housing Authority, Mohammed Abdul Khaleq, to investigate.
In December 2004, Rapid Action Battalion detained Purbo Banglar Communist Party leader Mofakkhar Hossain, also known as Mahamud Hasan from Rupnagar Residential Area and then killed him via crossfire in Kushtia.
In August 2008, The Daily Star reported that Rupnagar main canal was being filled up near Rupnagar Residential Area. The main canal carries sewage and stormwater from Rupnagar Residential Area, Alokdi village, Duaripara, Kazipara, Mirpur Section 2, Monipur, and West Shewrapara to Turag River. National Housing Authority had filed cases against land grabbers in 2007 who were filling the canal to illegally develop plots. This contributed to waterlogging in Mirpur-10. Residents protested calling for protection of Rupnagar-Duaripara canal.
Counter-Terrorism and Transnational Crime, led by Monirul Islam, killed a militant and aid of Tamim Ahmed Chowdhury in a raid on 3 September 2016. A police officer killed himself and his wife in July 2017. Rapid Action Battalion-1 detained six muggers from Rupnagar Residential Area and Savar in a special operation in April 2018.
Atiqul Islam, mayor of Dhaka North City Corporation, oversaw cleanup of the Rupnagar canal in January 2021. He announced his plans to expand the canal so that people could reach the Turag River by boat from Rupnagar Residential Area. According to the National Housing Authority in 2021, 44 plots in Rupnagar Residential Area were under illegal occupation for 36 years since the plots were allocated.
Schwerzenbach railway station

Schwerzenbach is a railway station in the Swiss canton of Zurich. It is situated in the municipality of Schwerzenbach on the Wallisellen–Uster–Rapperswil line.
It is the main station serving the communities of Schwerzenbach and Volketswil, with close proximity to the Volkiland shopping center and Milandia entertainment park. As of 2019 the station offers an SBB office and a Migrolino convenience store.
Schwerzenbach station is served by Zürich S-Bahn lines S9 and S14. During weekends, there is also a nighttime S-Bahn service (SN9) offered by ZVV. Rail services are summarized as follows:
The Heart, She Holler

The Heart, She Holler is an American horror comedy television series created by Vernon Chatman and John Lee from PFFR for Cartoon Network's nighttime programming block Adult Swim. The series premiered on November 6, 2011 and ended on December 11, 2014, with a total of 28 episodes over the course of 3 seasons.
The series, described as "Southern Gothic drama" and "an inside-out blend of soap opera and politically incorrect surrealist comedy", is about the long-hidden and isolated son of the Heartshe dynasty (Patton Oswalt) returning to run the town and being locked in conflict with sisters Hurshe (Kristen Schaal and Amy Sedaris) and Hambrosia (Heather Lawless).
Hedingen railway station

Hedingen is a railway station in the Swiss canton of Zurich, situated in the municipality of Hedingen. The station is located on the Zurich to Zug via Affoltern am Albis railway line.
This railway station, although not a major station, provides the ability to travellers to purchase tickets for either directions. It has a Kiosk (a convenience store) attached to it where travellers can purchase a variety of products or they can also have a kebab at the nearby Kebab shop. It is also located within walking distance from the local supermarket (Volg) and the local bakery (Bäckerei Conditorei Confiserie), which is already set up for Christmas (see picture below).
Hedingen station is an intermediate stop on Zurich S-Bahn services S5 and S14. During weekends, there is also a nighttime S-Bahn service (SN5) offered by ZVV.
Summary of S-Bahn services:
KK Super Mart

KK Supermart & Superstore Sdn Bhd, doing business as KK Super Mart, is a Malaysian convenience store chain owned and operated by KK Group of Companies.
Established in 2001, it is named after its founder, Datuk Seri Dr. Chai Kee Kan. The first location of KK Supermart occupied the ground floor of a shoplot at Kuchai Entrepreneurs Park in Kuala Lumpur with an initial capital of only RM 60,000.
It started out by focusing mainly in the Klang Valley region, Putrajaya, Cyberjaya, KLIA2, Malacca and Seremban. KK Super Mart also has branches in other countries such as Nepal and India. In 2019, KK Super Mart had launched its first outlet at a LRT station which was the Kelana Jaya LRT station.
The retailer currently operates 906 outlets with rapidly expanding by average 12 stores a month. The company entered into a partnership in 2019 with UniPin, an Indonesian payment gateway focused on online gaming.
In July 2022, KK Supermart signed a MOU with GS25, a leading convenience store in South Korea with over 16,000 outlets worldwide. According to their statement, KK Supermart is targeting to open first GS25 in third quarter of 2023 and 500 outlets in the next 5 years. They also will open franchisee opportunity to local business owner who interested to open their own GS25 outlet.
In March 2024, socks bearing the word “Allah” were found to be sold in several outlets of KK Super Mart. Photographs of the offending item went viral online and have triggered backlash from netizens and prominent public figures, with some calling for a boycott of the convenience store. The incident was a sensitive issue within the Muslim community in the country as it occurred during the holy month of Ramadan. The King of Malaysia was also outraged at it and had requested the authorities to proceed with investigations.
CU (store)

CU (Korean: 씨유; RR: Ssiyu) (KRX: 027410) is a South Korean convenience store chain owned and operated by BGF Retail. It was formed after FamilyMart's franchise license in South Korea expired.
In 1990, the Bogwang Group formed a license contract with FamilyMart to launch convenience stores under the FamilyMart brand in South Korea. The first FamilyMart in South Korea opened in October 1990. On December 1, 1994, the Bogwang Group established a separate corporation; Bogwang FamilyMart (now the BGF Group) to oversee its convenience store operations division. The chain enjoyed steady growth, reaching 2,000 stores in 2003 and 5,000 stores by 2010.
Bogwang FamilyMart officially changed its name to BGF Retail on June 8, 2012, and subsequently announced the launching of its new convenience store brand "CU". South Korea's FamilyMart was officially renamed to CU on August 1, 2012, along with the opening of the first store utilizing the new name. The change came as BGF Retail aimed to create a "Korean-style" convenience store and cease its payment of royalties to FamilyMart.
In April 2019, CU has started a delivery service, and magnified the service to 1000 stores in May.
in Oct 2024, Convenience store CU announced that it has introduced the industry's first door-to-door home delivery service.
CU launched its first foreign store in November 2018, in Tehran, Iran. However, the store had not even operated for a month when it had to close because of the United States' sanctions against Iran.
The first store opened in March 2024 in Almaty. In general, the project provides for the opening of about one hundred CU shops in Kazakhstan at the first stage. By 2029, BGF Retail plans to open 500 outlets in Kazakhstan and is also considering entering neighbouring markets.
CU opened its first stores within Malaysia in 2021, after reaching a partnership with local convenience store company myNews Holdings Bhd. CU plans to open 500 stores within Malaysia by 2026; the group will initially open 30 to 50 CU stores and assess their sales performance before expanding further. In April 2021, CU opened its first store in Centerpoint Bandar Utama.
CU has opened a net total of 363 stores; 348 stores in Ulaanbaatar, 3 in Erdenet City, 1 store in Darkhan-Uul, 1 in Lün, Töv Province, 1 in Kharkhorin, Ovorkhangai, 1 in Selenge, 1 in Khentii Province, 1 in Choir, Govisumber, CU competes with another Korean convenience chain, GS25, which has 124 stores throughout the capital region.
In October 2024, a previously operating ramen shop in Liberdade, São Paulo named "Rappa Ramen" rebranded as a CU store. This rebrand went viral online, as "cu" is a slang term for "anus" in Portuguese. The store uses the old (2012–2017) aesthetic elements from the Korean brand.
List of serial killers by number of victims

A serial killer is typically a person who murders three or more people, in two or more separate events over a period of time, for primarily psychological reasons. There are gaps of time between the killings, which may range from a few days to months, or many years.
This list shows all known serial killers from the 20th century to present day by number of victims, then possible victims, then date. For those from previous centuries, see List of serial killers before 1900. In many cases, the exact number of victims assigned to a serial killer is not known, and even if that person is convicted of a few, there can be the possibility that they killed many more.
Organization and ranking of serial killings is made difficult by the complex nature of serial killers and incomplete knowledge of the full extent of many killers' crimes. To address this, multiple categories have been provided in order to more accurately describe the nature of certain serial murders. This is not a reflection of an individual's overall rank, which may or may not vary depending on personal opinion concerning the nature and circumstances of their crimes. The fourth column in the table states the number of victims definitely assigned to that particular serial killer, and thus the table is in order of that figure. The fifth column states the number of possible victims the killer could have murdered. Some of these crimes are unsolved, but are included because they are the work of a serial killer, despite nobody being caught.
This list does not include mass murderers, spree killers, war criminals, members of democidal governments, or major political figures, such as Adolf Hitler, Francisco Franco, Hideki Tojo, Suharto, Mao Zedong, Joseph Stalin, or Pol Pot.
Excluding these "Medical professionals and pseudo-medical professionals", with their ability to kill simply and in plain sight, and Serial killer groups and couples (below), this list is a compilation of modern serial killers currently with the highest verifiable murder count.
This part of the list contains all serial killers with 15 to 30 proven victims who acted alone and were neither medical professionals nor contract killers.
This part of the list contains all serial killers with five to fourteen proven victims who acted alone and were neither medical professionals nor contract killers.
This part of the list contains all serial killers with fewer than five proven victims who acted alone and were neither medical professionals nor contract killers.
* Proven victims being either victims the serial killer was convicted of killing, victims declared by the killer in a detailed confession, or those whose status as a victim most scholars of the subject agree upon.
Aristóteles contemplando el busto de Homero

Aristóteles contemplando el busto de Homero es un cuadro del pintor neerlandés Rembrandt. Fue ejecutado en 1653. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 143,5 centímetros de alto y 136,5 cm de ancho. Se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos).
Es la primera obra de un tríptico que comprende a Alejandro Magno y Homero, en conmemoración de los más grandes hombres de la Grecia antigua. Aristóteles tiene la mano derecha sobre la escultura representativa de Homero, mientras que la izquierda se posa sobre la cadena de oro de la que pende un retrato de Alejandro Magno, su alumno. Aparecen así en el cuadro, a través de una sutil alusión, las dos obras posteriores. El vaciado en yeso para el busto de Homero se encontraba en la casa de Rembrandt.​
Fue ejecutada para el noble siciliano Antonio Ruffo,​ que pagó 500 florines por ella, un precio cuatro veces superior al de un cuadro italiano similar.​ La obra le fue enviada a Mesina en 1654. Ruffo, en 1660, encargó a Guercino una tela que representara una figura que pudiera hacer juego con el cuadro de Rembrandt: con este fin, envió un esbozo de la obra que Guercino interpretó como un Fisionomista que estuviese estudiando sobre una escultura las alineaciones de un rostro, proponiendo pintar en correlación un Cosmógrafo que estuviera estudiando un mapamundi.
Al año siguiente, Ruffo envió a Mattia Preti los esbozos de los cuadros de Rembrandt y Guercino, pidiendo otra pintura que hiciera juego con las anteriores y Preti pintó un Diógenes de Siracusa. Las obras de Guercino y de Preti aún están perdidas.
La familia Ruffo conservó el cuadro hasta finales del año 1760; llegado a Inglaterra, pasó en el año 1928 al coleccionista estadounidense Alfred Erickson y fue adquirido en subasta el 15 de noviembre de 1961 por el Museo Metropolitano por dos millones trescientos mil dólares, la cifra más alta pagada por entonces por un cuadro.
La obra está firmada y fechada: REMBRANDT F. 1653.
Rembrandt representa a Aristóteles mirando reflexivamente el busto de Homero. Una cálida luz flota entre las dos figuras, y se concentra precisamente donde deberían cruzarse las miradas.​ Es una luz que parece brotar de dentro de la oscuridad.​
Aristóteles viste como un rico mercader holandés del siglo XVII. La cadena de oro que lleva en torno al cuerpo aparece en otros retratos de Rembrandt y recuerda a los regalos que recibían los pintores de sus mecenas.​
Se le representa como un hombre mayor, cuando ya su alumno Alejandro Magno estaba dedicado a la conquista de un imperio. Podría estar pensando en el ascenso de Alejandro, sus ambiciones mundanas, frente a la espiritualidad del hombre representada por Homero.​
El cuadro presenta problemas de conservación: un oscurecimiento o alteración del fondo en penumbra, que se atribuye a la degradación de un pigmento de esmalte empleado por Rembrandt. Aunque la obra fue restaurada por John Brealey en 1980, el pigmento sigue siendo inestable y en pocos años la alteración volvió a evidenciarse [1].
Ambrosio Martínez Bustos

Ambrosio Martínez Bustos (1614-1672), fue un pintor barroco español activo en Granada.
Natural y vecino de Granada, Martínez Bustos habría sido «pintor de mucho crédito, de la escuela del Racionero Alonso Cano» según Antonio Palomino, quien lo creía muerto «mozo» en la misma ciudad y hacia 1674,​ aunque en realidad debía de ser un pintor ya formado cuando en 1652 Cano retornó a su ciudad natal con intención de instalarse definitivamente en ella. Ceán Bermúdez, sin añadir nueva información a lo escrito por Palomino, tenía peor concepto de su pintura, que él también creía continuadora del estilo de Cano, pero con amaneramientos y sin la exactitud del maestro en el dibujo.​
Nacido en el seno de una familia acomodada, se formó en el taller de Miguel Jerónimo de Cieza, testigo en el expediente matrimonial de Martínez Bustos el 8 de febrero de 1635. El taller de Cieza era uno de los más activos y de mayor prestigio en Granada y serán sus enseñanzas las que siga Martínez quien, además, como el resto de pintores granadinos antes de la llegada de Cano, estuvo influido por la pintura flamenca conocida a través de estampas, como se observa en sus Inmaculadas del Museo de Bellas Artes de Granada, de seca y dura ejecución.​ Su especialidad como pintor fue precisamente el tema de la Inmaculada Concepción, del que se conservan varios ejemplares (iglesias de san Andrés, San Cecilio y Santa Escolástica, Museo de Bellas Artes, Casa de los Tiros y otras), pero además fue tema de sus versos, habiendo sido también poeta según indicaba Palomino.​ Colaboró además con Pedro Atanasio Bocanegra y los Cieza en las decoraciones efímeras para las fiestas del Corpus Christi.
Casa Museo Guayasamín de Cáceres

La Casa Museo Guayasamín situada en Cáceres es un centro cultural que forma parte de la Institución Cultural El Brocense dependiente de la Diputación de Cáceres. Representa una extensión, la primera de en Europa, de la Fundación Guayasamín de Quito, consagrada a divulgar la obra del artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín .
Los fondos culturales que se encuentran en su interior forman parte de la colección que durante su vida atesoró el pintor y escultor ecuatoriano y son gestionados por la Fundación que lleva su nombre.​
Madre e hijo (pintura)

Madre e hijo es un cuadro de estilo indigenista del pintor quiteño Oswaldo Guayasamín, fue pintada en el año de 1985, y corresponde a la serie de pinturas Mientras vivo siempre te recuerdo, etapa artística de Guayasamín conocida como la edad de la ternura.​ El cuadro es un homenaje a su propia madre y a todas las madres del mundo.
La pintura muestra a una madre mirando hacia arriba, mientras sostiene con su mano derecha la cabeza de su hijo, terminándolo de sostener la cabeza del niño con su mentón. el cuadro presenta tonalidades naranjas y amarillas.​
Quito niebla verde

Quito niebla verde es un cuadro del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, fue pintado en el año de 1948 dado que Guayasamín tenía un gusto fascinante en pintar paisajes quiteños.​
En este cuadro se refleja el amor que el autor tenía por su ciudad natal Quito, en la pintura se puede observar una vista de la capital de Ecuador rodeada de sus montanas, en especial del Pichincha, entre sus montañas se observa una niebla de tonos verdes y amarillos intensos. Es una pintura de 40,6 cm de alto por 75,2 cm de ancho.​
La Capilla del Hombre

La Capilla del Hombre es un museo de arte, construido en Quito, Ecuador por iniciativa del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín en homenaje al ser humano.​
El proyecto fue concebido en la década de los 80 por el artista Oswaldo Guayasamin y el estudio del Arquitecto Luis Felipe Suarez Williamson quién realiza el diseño por pedido del maestro Guayasamin. Posteriormente (en 1995) la Fundación Guayasamin contrata al Arq. Handel Guayasamin Crespo para que realice el Proyecto Arquitectónico de La Capilla del Hombre. La ejecución de la obra es contratada con el Ing. Diego Robalino y se inicia en 1996, concluyéndose en el 2002, luego de 3 años de la muerte del artista, el 10 de marzo de 1999. Esta edificación emblemática por su arquitectura y por la obra pictórica y muralística que contiene, fue inaugurada el 29 de noviembre del 2002. Forma parte del Complejo Cultural de la Fundación Guayasamin, ubicado en el sector de Bellavista al nororiente de Quito, que al momento dispone de: La Capilla del Hombre, la Casa Museo Guayasamin —residencia donde el Maestro vivió sus últimos años—; y, el sitio arqueológico, con 13 tumbas prehispánicas descubiertas el mismo día en que el Maestro Guayasamin fallece en los Estados Unidos. Por su valor arquitectónico, La Capilla del Hombre fue premiada por el Municipio de Quito como la mejor obra de la ciudad en el año 2003.​
Fue declarada por la UNESCO como «Proyecto prioritario para la cultura», y por el Gobierno Nacional como «Patrimonio cultural del estado ecuatoriano».​
Este museo está dedicado al pueblo de América Latina como un «llamamiento» (palabra utilizada por el propio Guayasamín)​ a su unidad desde México hasta Argentina. En su interior se encuentra «La llama eterna» por los Derechos Humanos y la Paz.​
Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo

El Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, (acrónimo MAAC), es un museo de la ciudad de Guayaquil, Ecuador. En este museo se expone arte y cultura de Ecuador, Latinoamérica y de la Era Precolombina.
La misión del MAAC es el de reforzar el patrimonio cultural institucional, por medio de exhibiciones de una colección de 50,000 piezas arqueológicas ecuatorianas y más de 3,000 obras de arte modernas.
El MAAC ofrece muchos programas integrados que incluyen exhibiciones, conferencias, foros, proyecciones cinematográficas, arte escénico, a través del cual propone cubrir los retos de promoción del patrimonio cultural al servicio del desarrollo del país, y ayudar en educación cultural de la comunidad, en las bases de permanente intercambio, estimulando la consciencia crítica de una comunidad diversa. Posee la Biblioteca Olaf Holm.
El MAAC está ubicado en el Malecón 2000, extensión a lo largo del río Guayas del renovado malecón de la ciudad, cerca del Cerro Santa Ana y al frente del Campus Las Peñas de la Escuela Superior Politécnica del Litoral. Es un lugar en forma de una barca huancavilca, donde actualmente se encuentra el Centro Cultural Simón Bolívar, en las calles Malecón y Loja.​
Museo de Arte Abstracto Español

El Museo de Arte Abstracto Español es un museo localizado en la ciudad de Cuenca (España).
En 1961 Fernando Zóbel comenzó a buscar la ubicación adecuada para un museo de arte abstracto, y en junio de 1963 su amigo, el artista conquense Gustavo Torner le sugirió para ello el emplazamiento de las Casas Colgadas de Cuenca, donde efectivamente se abrió al público el Museo de Arte Abstracto Español el 1 de julio de 1966.​ La propiedad del edificio es del Ayuntamiento de Cuenca, que lo alquiló por un importe simbólico el 24 de septiembre de 1965.​ Se hace necesaria una restauración del edificio, la cual es llevada a cabo por los arquitectos municipales Fernando Barja y Francisco León Meler.​
Fue también fundamental la colaboración del artista Gerardo Rueda, que pasó a ser conservador de la entidad, copresidida por Zóbel y Torner, Antonio Lorenzo, Sempere y Fernando Nuño quedaron como asesores.​
Inicialmente se exponían una docena de esculturas y un centenar de cuadros que Fernando Zóbel había ido reuniendo con anterioridad, si bien no se exponían sino algo menos de la mitad, con la intención de aplicar siempre una lenta rotación de los fondos. La selección de las obras no fue realizada al azar, sino buscando la calidad y no la cantidad y sin pretender formar una representación exhaustiva de artistas abstractos españoles. «La selección se ha realizado muchas veces —declaraba su creador— con el consejo y la ayuda del autor; y para evitar el peso de falsos compromisos, el Museo se ha opuesto siempre a recibir regalo de obras».
En 1978 se procedió a una ampliación (dirigida por Fernando Barja, uno de los arquitectos que hizo la reforma inicial del edificio), con lo que el 28 de noviembre de ese año se produce la reinauguración del Museo. Dos años después, en 1980, se le concedió la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, que concede el Ministerio de Cultura (o equivalente).​ Ese mismo año la Fundación Juan March se hizo cargo de los fondos y su gestión, por donación de Fernando Zóbel, quien también entregó más de 3500 libros especializados. La actual gestora, la Fundación Juan March, continuó ampliando los fondos, contando con más de 1500 las obras que pertenecen a los fondos del Museo, de las cuales 515 son pinturas o esculturas.​
Desde su fundación en 1966 desarrolla una intensa actividad editorial que continúa hasta la actualidad, dando origen también a una importante colección de obra gráfica estampada, en sus inicios por Abel Martín, después por otros serígrafos como Javier Cebrián. Desde 1994, y como resultado de una serie de mejoras y ampliaciones, el Museo cuenta con una sala específica para exposiciones temporales que complementa la exposición permanente del Museo. En 2023 el museo cerró con un incremento de visitantes del 40 por ciento al haber registrado 77.609 visitantes frente a los 55.372 del año anterior.​
Museo de Escultura al Aire Libre de Alcalá de Henares

El Museo de Escultura al Aire Libre de Alcalá de Henares es una exposición permanente y pública de arte contemporáneo en Alcalá de Henares (Madrid - España), inaugurado en 1993 y organizado por el escultor José Noja.​
El museo se inició en 1991 por el escultor José Noja, inaugurándose en el 24 de agosto de 1993. La colección consta de 58 esculturas, tanto de arte figurativo como abstracto. Obras modernas y contemporáneas de artistas españoles principalmente, y también americanos y europeos. Las esculturas se disponen en dos tramos urbanos: a lo largo de la Vía Complutense y bordeando las antiguas murallas de la ciudad. Esto lo convierte en el más largo de su categoría de toda Europa, con más de dos kilómetros de extensión. Cuenta con interesantes estatuas de importantes artistas como Amadeo Gabino, José Lamiel, Pablo Serrano o Úrculo, entre otros. ​ ​ ​​
La colección incluye obras de los siguientes escultores:​
Escultura abstracta

Escultura abstracta es la realizada según las convenciones del arte abstracto; es la escultura no figurativa.
A diferencia de la mayor parte de las producciones de pintura abstracta, la escultura abstracta se basa en la tridimensionalidad, apoyada en los recursos tradicionales de la escultura, como son la textura y las formas geométricas, marcadas o matizadas. El color a veces puede alcanzar un gran protagonismo. El hecho de que una parte de los pintores abstractos experimenten con la inclusión de texturas extremas, les llevó a la denominada pintura matérica, el espacialismo (Lucio Fontana) y la escultopintura (Gerardo Rueda), donde las fronteras entre pintura y escultura se difuminan.​
Algunos recursos muy poco usados en la escultura tradicional, como el movimiento y la luz, han sido utilizados de forma destacada en algunos movimientos artísticos vinculados a la escultura abstracta: arte cinético (Marcel Duchamp, Alexander Calder) y light art (Dan Flavin, Olafur Eliasson).
Entre los principales escultores que han desarrollado obra abstracta se encuentran Constantin Brancusi, Henry Moore o Richard Serra.
La escultura abstracta española, que se había originado en el periodo de entreguerras (Julio González, Alberto Sánchez Pérez) fue especialmente importante en la España del franquismo (Pablo Serrano, Eusebio Sempere, Pablo Palazuelo, Martín Chirino, Andreu Alfaro y el grupo de escultores vascos Eduardo Chillida, Jorge Oteiza y Agustín Ibarrola), llegando a tener una destacada presencia institucional al final del periodo, a pesar de las resistencias iniciales (Museo de escultura al aire libre del Paseo de la Castellana, Madrid).
Abdón Calderón (pintor)

Abdón Calderón Morales es un pintor ecuatoriano, nacido en Riobamba en 1942.​
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil y en donde ejerció la docencia desde los 19 años.​ Fue alumno de César Andrade Faini y Martínez Serrano.​ Su estilo figurativista lleva un sello característico de mostrar el pueblo afrodescendiente del Ecuador.​
La Virgen de las Mercedes, escultura.​
Abdón Calderón Morales, libro autobiográfico.
General Ignacio de Veintimilla, monumento en bronce.
General Manuel Serrano, monumento en bronce
1979, Primer lugar en el Salón de Julio de Guayaquil.
1990, premio en la Exposición Internacional por la Paz en Gracia.
Oswaldo Moncayo

Oswaldo Moncayo (Riobamba, 10 de septiembre de 1923 - Quito, 4 de abril de 1984) fue un pintor ecuatoriano.
Moncayo (O. Moncayo) nació en Riobamba, Ecuador. De niño se mudó a la ciudad de Quito, donde aprendió el arte de la pintura al óleo. Comenzó a pintar de niño y se convirtió en maestro cuando era un adolescente.
La obra de Moncayo es realista y se distingue por la armonía de elementos y colores, y por la perfección de sus minúsculos detalles. Los paisajes y paisajes marinos ecuatorianos fueron los temas principales de sus pinturas. En menor escala, el artista también pintó otros temas como caballos, naturalezas muertas y escenas coloniales. Sus pinturas capturan costumbres, flora, fauna y paisajes que han ido cambiando a través del tiempo y la modernidad. Además de su belleza y valor artístico, las pinturas de Moncayo constituyen un legado de la cultura y la historia del pueblo ecuatoriano. Las obras de arte de Moncayo han sido aclamadas y demandadas internacionalmente. Sus pinturas pertenecen principalmente a museos, galerías y colecciones privadas en Ecuador, Venezuela y Estados Unidos.
Oswaldo Moncayo murió en Quito a la edad de 60 años.
Luis Francisco Urquizo Cuesta

Luis Francisco Urquizo Cuesta (Ambato, 13 de diciembre de 1951-Guayaquil, 4 de agosto de 2020) fue un destacado poeta y pintor ecuatoriano.
Luis Francisco Urquizo Cuesta nació el 13 de diciembre de 1951, en la ciudad de Ambato, rodeado de valles y montañas que determinan su carácter. Su personalidad se resume como una mezcla indomable de espíritu creativo latinoamericano e impetuosa ansiedad exploradora. Desde muy pequeño denotó sus cualidades de artista, Luis Francisco prefería las visitas al taller del pintor Voroschilov Bazabte, a los juegos de canicas o pelota con los niños de su edad. Otros de los lugares predilectos en que transcurrió la niñez de Lis Francisco fue la enorme biblioteca particular de su padre; Don Pablo Arturo, biólogo y gran pensador, catedrático de profesión; allí leyó cantidades de textos enteros de variadas disciplinas, en especial, filosofía y literatura clásica. Fue hijo de madre española, asturina de profundas raíces religiosas, y de padre ecuatoriano también católico los cuales le propiciaron un ambiente familiar rodeado siempre de clérigos, monjas, idóneo para incentivar en él sus cualidades de artista en formación.Urquizo fue sin duda alguna un conservador apasionado e incansable que hablaba de temas sobre Dios, la vida, la existencia, el bien y el mal, temas que influyen en su perspectiva del arte
"Los Símbolos Absolutos"; es la obra pictórica creada por Francisco Urquizo Cueta para la ciudad de su origen y el de su padre: La ciudad de Ambato, que por su implantación geográfica y su propia ontogénesis formula ser un Arquetipo en si. Estos obra en exposición permanente en la ciudad de Ambato, conjugados con otra serie de pinturas titulada “El Tarot de Urquizo, de los Arcanos Mayores” y que fuera pintada para la ciudad de Pravia en el principado de Asturias España, lugar de origen de la madre, pretenden reunir en acopio a las energías cromáticas expuestas para dar forma a una triangulación vibrante que, proyectándose desde estos puntos de origen de los progenitores del artista den el Centro de Pensamiento Cósmico, crean un efecto piramidal de incalculables factores benéficos e incidentes.
“El origen del deseo” es un libro de poemas que reúne textos escritos en verso libre, logrando que el color de la palabra impregne un mensaje original y profético. Para Urquizo, un libro es igual que un cuadro: significan un acto permitente de surco arado con palabras, cada tela es extraída de su nostalgia. Este poemario, que no parece por su título un pequeño mundo inflexión Freudianas, sin duda, un comportamiento subjetivo y sensual, conectado con sus propios augurios y ungimientos espirituales, que muchas veces trasladan la intención del escritor.
Valparaíso – Chile.
Su obra se encuentra en Museos y Colecciones particulares en Ecuador, Colombia, Perú, Venezuela, Estados Unidos, España, Italia.​
Artistas de la Tierra, Revista ENCONTRATEXTO,noviembre- diciembre 2010, pag 56/57 www.urquizoguevara.com
Centro Ecuatoriano de Arte Contemporáneo

Centro ecuatoriano de arte contemporáneo (CEAC) es una organización sin fines de lucro creada en Quito en 1995.
El objetivo es de impulsar la producción, difusión e investigación del arte en el Ecuador, así como fomentar una comprensión más dinámica de sus relaciones con el contexto en el que se generan, y animar su efectiva inserción en el circuito internacional. Desde entonces el CEAC ha sostenido el proyecto de detectar la función y el comportamiento de las expresividades artísticas en sus contextos de origen, y considerar las nociones de su colocación y posición discursiva en relación con la institución del arte y sus mecanismos de circulación y legitimación, promoviendo una visión del arte que enfatice su valor en tanto objeto de circulación social, alejado de los estereotipos que lo han definido tradicionalmente, y capaz de problematizar y discutir a la sociedad que lo acoge, aunque pudiendo proyectar su potencial discursivo hacia otras esferas. De este modo, más que presentar un listado artistas y de obras, el proyecto Archivo de Artistas del Ecuador procurará obtener una geografía de conceptos y formas que ilustren el carácter de la producción artística contemporánea en el Ecuador, procurando que la selección y organización del material sepa conducir a su lectura más expedita.
DESAMBIGUACIÓN La Fundación CEAC es una organización independiente sin fines de lucro fundada en 1995.
No confundir con la institución Municipal denominada CAC: Centro de Arte Contemporáneo de Quito, creado en 2010 y cuya web es: http://www.centrodeartecontemporaneo.gob.ec/
José María Vargas (historiador)

Fray José María Vargas Arévalo O.P. (Chordeleg, 9 de noviembre de 1902 – Quito, 25 de marzo de 1988) fue un fraile dominico ecuatoriano, escritor e historiador. Vargas fue un influyente escritor y crítico de arte ecuatoriano, reconocido por su conocimiento del arte colonial. Su obra, abarca estudios históricos y análisis culturales. Vargas exploró temas como la vida de figuras religiosas importantes, la cultura colonial de Quito y el arte ecuatoriano a través de los siglos.​ Su trabajo incluye títulos como "Arte Quiteño Colonial" y "Historia de la Cultura Ecuatoriana", y le valió el reconocimiento como uno de los principales críticos de arte del país e historiadores por lo que ganaría el Premio Nacional Eugenio Espejo.​
Fray José María Vargas, nacido Celso Pompilio Vargas Arévalo en Chordeleg, Azuay, el 9 de noviembre de 1902, fue un destacado religioso e historiador ecuatoriano. Desde joven, mostró una fuerte vocación religiosa, ingresando al noviciado dominico en 1917 y siendo ordenado sacerdote en 1928.​
Su vida sacerdotal estuvo marcada por una dedicación a la evangelización, especialmente entre los indígenas de la región oriental de Ecuador. Simultáneamente, desarrolló un profundo interés por la historia religiosa. Recibió cursos de Historia en el Archivo de Indias en Sevilla, España, de 1946 a 1947 y se doctoró en Historia en Madrid en septiembre de 1947 Entre sus publicaciones más importantes se encuentran estudios sobre la historia colonial de Quito y la labor de las misiones religiosas en la Amazonía ecuatoriana. Sus obras, como "La Cultura del Quito Colonial" y "Arte Quiteño Colonial", son consideradas valiosas contribuciones al patrimonio cultural ecuatoriano.​​
Vargas también realizó estudios avanzados en historia en España, doctorándose en Madrid y realizando investigaciones en el Archivo de Indias en Sevilla. Su dedicación a la investigación histórica y su prolífica producción literaria le valieron el reconocimiento de la Academia Nacional de Historia de Ecuador y el Premio Nacional Eugenio Espejo en 1984.​​
Fray José María Vargas falleció en Quito el 25 de marzo de 1988, dejando un legado importante en la historiografía ecuatoriana.​
Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri (Ambato, 8 de octubre de 1931-Quito, 24 de julio de 2023)​ fue un destacado pintor, escultor, muralista y arquitecto ecuatoriano.
Artista neofigurativo, ampliamente reconocido por su trabajo de ensamblajes, aunque su obra abarca también la pintura, el dibujo, los grabados y los mosaicos. Sus obras en estas disciplinas lo han llevado a convertirse en uno de los artistas ecuatorianos más importantes del siglo XX.
Gran parte de su obra abarca la dimensión social e individual de los países pobres, de los latinoamericanos.
Colaboró en el taller de Oswaldo Guayasamín, a quien ayudó en 1959 en el encargo de un mural para el Ministerio de Obras Públicas. En este año se incorpora como profesor de la facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central del Ecuador.
Durante la década de 1960, se centró en la pintura y estudió antropología y folclore.
En 1966 fue nombrado director del Instituto Ecuatoriano de Folklore.
Ha sido defensor del mestizaje, reconociendo la valía de los ancestros indígenas y de la influencia hispana; en su arte se muestra muy claramente por la presencia de las obras taurinas o de tauromaquia así como en las piezas pictóricas denominadas Neofigurativas que se inspiran en los motivos y colorido precolombino.
Comenzó a explorar técnicas de arte experimental incorporando a sus obras el collage y colocando objetos superpuestos a sus lienzos. Realizó sus primeros ensamblajes en 1968, comenzando a mostrar sus obras en exposiciones internacionales en la década de 1960, siendo incluido en las bienales celebradas en 1964, en Córdoba (Argentina), y en 1969, en São Paulo, en las que recibió sendas menciones honoríficas.
Su trabajó tomó una vertiente más escultórica durante los años 70, como reflejan sus múltiples series de ensamblajes en los que utiliza muñecas de trapo y material de desecho.
Muchas de sus obras se encuentran en algunos de los museos y galerías más prestigiosos del mundo, entre las que podemos destacar la galería Uffizi, que cuenta con un autorretrato suyo.
Ha resultado nombrado candidato en dos ocasiones, quedando finalista, al Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
La huelga

La huelga, también conocido como Hoy paro o El paro, es un cuadro de óleo sobre tela realizado por el pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín en 1942.​ Es considerada una de las pinturas más destacadas del artista.​ En la actualidad se encuentra ubicada en el museo de la Fundación Guayasamín, en Quito.​
La obra tiene carácter de denuncia social y representa las huelgas de trabajadores en Latinoamérica.​ Al igual que el resto de las primeras pinturas de Guayasamín, la temática se centra en la lucha del pueblo indígena.​
El cuadro presenta la escena de una matanza en cuya sección central se ubica una mujer que levanta el cuerpo de su hijo. A su lado se encuentran un hombre asesinado y otro que levanta los brazos en señal de dolor. El rostro de la mujer posee una expresión similar a la de Piedad del Vaticano, por lo que dibuja un paralelo entre el asesinato de Jesús de Nazaret y el de los presentes en el cuadro. El color pálido de la piel del hijo de la mujer sugiere que ya ha fallecido, mientras su desnudez parcial y la presencia de sus costillas brotando de su torso señalan su vulnerabilidad.​
Los edificios y la vestimenta de los retratados indican que la escena tiene lugar en un contexto urbano. En una de las paredes se lee la frase «Hoy paro», abajo de la cual se ubica una mancha de sangre. El hombre asesinado a la derecha del cuadro tiene los ojos por completo blancos y se encuentra tirado entre la acera y la calle. Atrás de él se ubican dos policías a quienes no se les ve el rostro y que parecen contemplar la escena con pasividad, lo que indica que la masacre fue perpetrada por las fuerzas del orden contra los huelguistas.​
A diferencia de las obras posteriores en que Guayasamín presentó escenas más abstractas, La huelga es bastante literal en cuanto a su significado de denuncia contra la violencia estatal hacia las poblaciones oprimidas. Las referencias a «huelga» y «paro», así como sus vestimentas, señalan que las víctimas de la masacre son trabajadores, lo que hacía eco de las convicciones marxistas del artista. La pintura ha sido tradicionalmente catalogada como indigenista. Una de las razones para ello es que fue presentada por primera vez en el Salón de Mayo del Sindicato de Escritores y Artistas Ecuatorianos, que era el evento artístico en que los pintores ecuatorianos indigenistas y de izquierda presentaban sus obras.​
Eduardo Kingman

Eduardo Kingman Riofrío (February 23, 1913 – November 27, 1997) was an Ecuadorian artist. He is considered one of Ecuador's greatest artists of the 20th century, among the art circles of other master artists such as Oswaldo Guayasamín and Camilo Egas.
Kingman was born in Loja, Ecuador on February 23, 1913. His father, Edward Kingman, had moved to Ecuador from Newton, Connecticut. Kingman was the elder brother of journalist Nicolás Kingman Riofrío.
Kingman first studied at the Escuela de Bellas Artes, in Quito, under Victor Mideros. Further studies took him to Venezuela, Peru, Bolivia; and finally to the San Francisco Art Institute, California (from 1945 to 1946).
People from the United States first became acquainted with Kingman's art in 1939, when he assisted Camilo Egas with the paintings and decorations for the Ecuadorian Pavilion at the New York World's Fair.
For a period of twenty years, Eduardo Kingman held the post of principal professor at Quito's Escuela de Bellas Artes (School of Fine Arts) as well as Director of the Museo de Arte Colonial de Quito. In 1940, Kingman founded the Caspicara Gallery in Quito. At this time and later his original prints and paintings were exhibited internationally in such cities as Paris, Washington, D.C., San Francisco, Mexico City, Caracas and Bogotá. Near the end of his career, Kingman was honored with a one-man exhibition of his art at the United Nations, New York City.
The unifying theme of Kingman's paintings, lithographies and woodcuts in expressing the social realities of Ecuador's indigenous peoples. He was known as "the painter of hands."
Kingman was also active as a writer and social activist.
He died in Quito in 1998. Two of his paintings were stolen from the Posada de las Artes Kingman Museum in 2003 but were safely recovered.