davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Tierradentro

Tierradentro (meaning "Underground" in Spanish for their well-known tombs) is one of the ancient Pre-Columbian cultures of Colombia. It started to flourish around 200 BC in the mountains of southwest Colombia, and continued into the 17th century. The Tierradentro culture is particularly well known for its dense collection of elaborate pre-Columbian hypogea. It is considered part of San Agustín culture rather than a separate culture.
The typical Tierradentro hypogeum has an entry oriented towards the west, a spiral staircase and a main chamber, usually 5 to 8 meters below the surface, with several lesser chambers around, each one containing a corpse. The walls are painted with geometric, anthropomorphic and zoomorphic patterns in red, black and white. Some statues and remains of pottery and fabrics can be seen scarcely due to grave robbery before the hypogea were constituted as protected areas. The details in the sculptures and pictorial patterns in the hypogea are similar to the neighboring San Agustín culture, although they occur at much higher density.
Hypogea have been found in several excavations across the region, including Alto del Aguacate (Avocado Hill), Alto de San Andrés, Alto de Segovia, Alto del Duende and El Tablón. The mountainous area where the Tierradentro culture thrived and the excavations of 162 hypogea now comprise a national archeological park in the jurisdiction of the municipality of Inza, Department of Cauca, Colombia. The park is located 100 km away from the capital of the Department, Popayán. The Tierradentro culture that created this funeral complex inhabited this area during the first millennium AD, and the park features hypogea dating from 6th to 9th centuries AD. The Terradentro National Archeological Park was listed as a UNESCO World Heritage Site in 1995 because of its "unique testimony to the artistic and social culture of the region".
The park generates significant revenue to the local economy due to the high volume of tourists, both Colombian and foreigners. These sites form a UNESCO World Heritage Site. The site was listed on the World Monuments Fund's 2012 World Monuments Watch list of 100 Most Endangered Sites.
Francisco Mejia-Guinand

Francisco Mejía-Guinand (born 1964 Bogotá, Colombia) is a New York-based architect and visual artist.
Mejía-Guinand gained prominence in the 1990s as an artist who merged architecture with sculpture and painting.
Mejía-Guinand studied Architecture at the Faculty of Architecture and Design of the Pontifical Xavierian University, Bogotá. He received a Degree in Architecture in 1988.
Mejía-Guinand has taught in several Columbian Universities and has lectured at Museo Nacional de Colombia and Biblioteca Virgilio Barco.
Francisco Mejía-Guinand lives and works in New York and Bogotá.
Mejía-Guinand has spent his career examining ideas of abstraction and expanding his spatial and temporal approach to sculpture. In his work, developed in New York, he focuses primarily on arrangements of tetrahedrons systems. This highlight Mejía-Guinand's interest in balance and the contrast between positive and negative fractal space, and explores the mathematical notion of self-similarity and the idea of multidimensional geometry.
Mejía-Guinand is best known for his geometric sculptures based on mathematics, Russian Avant-garde, Sacred Geometry and Origami principles. His work incorporates bronze, aluminum, stainless steel, titanium, brass, cooper tubing and cast aluminum and precious metals.
Mejía-Guinand's large-scale densely layered abstract oil painting are built up through layers of oil paint on canvas, then overlaid with mark-making using charcoal. His painting style displays the influences of Willem de Kooning, and Joan Mitchell.
Mejía-Guinand's drawings, collages, paintings, sculptures and architectural models have been exhibited in numerous solo and group shows in Colombia, United States, Europe and Asia.
Mejía-Guinand's first solo museum exhibitions, "Francisco Mejía-Guinand the Order of an Inner World" was held in 2003 at the Art Museum of the Americas, Other Solo exhibitions include:
Mejía-Guinand's paintings are in the permanent collections of:
Pheasant cuckoo

The pheasant cuckoo (Dromococcyx phasianellus) is a species of neotropical cuckoo in the subfamily Neomorphinae of the family Cuculidae. It is native to Central and South America where it occurs in lowland tropical forest.
The pheasant cuckoo is a large cuckoo with a short crest tipped with rusty brown. The bird's upper parts are dark sooty-brown and the underparts are pale buff with small black streaks on the breast. The feathers of the large tail are of varying lengths, with the central ones being the longest. The call consists of two short whistles, the second being of higher pitch, followed by a trill "whee! whee! wheerr-rr". It can be sung from low, medium, or high perches or from the ground.
The breeding season in Mexico appears to be March through August when the males sing. In Oaxaca breeding is from April to June while in Panama calling most frequent from mid-April to July, i.e. from the onset of wet season. There is little information about territorial behaviour. Males respond to singing males with counter-singing or by a strutting display involving head and crest raised, breast feathers puffed out and wings partially extended to show white spots with tail coverts arched. This display can be performed while voicing low grunts and guttural clicks or silently.
The pheasant cuckoo is one of three New World members of the Cuculidae which is brood parasitic. The precise details of its breeding biology are little known except for a list of known host species including tyrant flycatchers in the genus Myiozetetes, yellow-olive flatbill, eye-ringed flatbill, pied water tyrant and barred antshrike, all of which are sub-oscine passerines. As with other parasitic cuckoos, parental care of eggs and young is provided by the host species.
This is an insectivorous species and its food includes grasshoppers, cicadas and beetles; occasionally also small lizards and nestlings. It has a stylized terrestrial foraging behaviour which includes rattling sounds made by vibrating its plumage and bill clapping while the bird stands with body, wing and tail bobbing before lunging forward with several short steps, before pecking in the leaf litter for potential prey.
The bird's natural habitat is the understorey of tropical lowland evergreen forest, riverine forest, and tropical deciduous forest, from the sea level up to 1600 m. It is found in Argentina, Belize, Bolivia, Brazil, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, French Guiana, Guatemala, Guyana, Honduras, Mexico, Nicaragua, Panama, Paraguay, Peru, Suriname, and Venezuela.
Bird stamp

A bird stamp is a postage stamp that illustrates one or more birds. It is a popular theme in topical stamp collecting.
Birds started appearing on stamps by 1875, when Japan issued a series of three stamps bearing stylized illustrations of the three species Motacilla alba, Accipiter gentilis and bean goose. The first United States bird stamp, depicting an eagle with wings outspread, was issued in 1869 on Scott #116 and #121, on stamps that were issued for general mail usage. The UK issued its first in honor of "Nature Week" in 1963. As of 2024, over 40,000 bird stamps have been issued around the world, depicting more than 4,000 species of birds.
A prominent collector is Chris Gibbins whose collection of over twelve thousand stamps portrays about three thousand species. Organisations that cover this field include the American Topical Association and The Bird Stamp Society.
Cauca culture

Cauca culture (800–1200 CE) is a pre-Columbian culture from the Valle del Cauca in Colombia, named for the Cauca River. Middle Cauca culture dates from the 9 to 10th centuries CE.
Their territory was near the present day city of Popayán, in the Calima River Valley.
Archaeologists surmise that Cauca culture was organized into several related chiefdoms that traded and fought with each other. They farmed and made ceramics and goldwork.
Their art often featured avian imagery. Cauca culture art shared some similarities to Yotoco culture art. They are known for ceramic slab figurines, representing humans–both female and male–with dramatically angular features.
Cauca goldsmiths hammered and cast gold to create a range of figures and ornaments, including diadems and bracelets. They created caricuri noserings from gold.
Calima culture

Calima culture (200 BCE–400 CE) is a series of pre-Columbian cultures from the Valle del Cauca in Colombia.
The four societies that successively occupied the valley and make up Calima culture are the Ilama, Yotoco, Sonso, and Malagana cultures.
The Calima Darién Archaeological Museum and the Calima Gold Museum feature artifacts from the Calima culture.
By 1500 BCE the Ilama culture, the first Agricultural-Pottery society, appeared along the Calima River, near the present day towns of Restrepo and Darien. Its society had a social structure of Cacicazgos (chiefdoms) that prevailed until the arrival of the Spaniards. The economy of Ilama was based on textile weaving, metallurgy, hunting, fishing, and agriculture. Yuca and beans were primary crops. The Chief or Cacique was the leader of the settlement. Other occupations were shamans, warriors, farmers, hunters, pottery men, and goldsmiths. Their ceramics were typically red and black, featuring religious imagery.
By 100 CE the Ilamas developed into the Yotoco Culture, which expanded their territory further into the Cauca River and the Pacific Ocean and to the south to the region of what is now the city of Cali.
The Yotocos prevailed in the region until 1200 CE and were a highly stratified society headed by caciques, which managed several settlements. The population had increased, forcing them to develop effective agricultural techniques to feed its population which also improved the techniques on pottery and metal works. They created polychrome ceramics and introduction of hammered goldware. The agriculture of the Yotocos was more varied than that of the Ilamas and was based on maize, yuca, beans, arracacha, achiote among others. The Yotoco started declining in the 6th century CE.
Sonso culture (500–1200 CE) flourished during the Late Period I. Population increased, government became more centralized. Sonso culture was marked by fewer ceramic styles, and their goldware was mixed with copper and cast.
The primary archaeological site for Malagana culture is Malagana. Dating from 300 BCE to 300 CE, the site was discovered in 1992, and an estimate four tons of artifacts were looted from it in a matter of days. This culture produced fine, burnished ceramics, predominantly white or terra cotta in color. Ocarinas, large bottles, and alcarrazas, double spout and bridge vessels, become common.
List of World Heritage Sites in Colombia

The United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) World Heritage Sites are places of importance to cultural or natural heritage as described in the UNESCO World Heritage Convention, established in 1972. Cultural heritage consists of monuments (such as architectural works, monumental sculptures, or inscriptions), groups of buildings, and sites (including archaeological sites). Natural features (consisting of physical and biological formations), geological and physiographical formations (including habitats of threatened species of animals and plants), and natural sites which are important from the point of view of science, conservation or natural beauty, are defined as natural heritage. Colombia accepted the convention on 24 May 1983, making its historical sites eligible for inclusion on the list.
There are nine World Heritage Sites in Colombia, including six cultural sites, two natural sites and one mixed site. The first site in Colombia, Port, Fortresses and Group of Monuments, Cartagena, was inscribed on the list at the 8th Session of the World Heritage Committee, held in Buenos Aires, Argentina, in 1984. Los Katíos National Park was inscribed as the first natural site in 1994. In 2009, the site was listed as endangered upon a request by the Colombian government because of illegal deforestation and overfishing. The situation has improved by 2015 so the site was removed from the list. Chiribiquete National Park – "The Maloca of the Jaguar" was added to the list in 2018 as Colombia's most recent inscription. Qhapaq Ñan, Andean Road System, is a transnational site and is shared with five other countries. Colombia has a further 13 sites on its tentative list. The country has served on the World Heritage Committee three times.
UNESCO lists sites under ten criteria; each entry must meet at least one of the criteria. Criteria i through vi are cultural, and vii through x are natural.
In addition to sites inscribed on the World Heritage List, member states can maintain a list of tentative sites that they may consider for nomination. Nominations for the World Heritage List are only accepted if the site was previously listed on the tentative list. Colombia has 13 properties on its tentative list.
List of protected areas of Peru

This is a list of protected areas in Peru.
The Constitution of Peru of 1993 recognized the natural resources and ecosystem variety of its country as a heritage. In 1990, the National System of Natural Areas that are protected by the Government (SINANPE) was created. This entity depends on the National Service of Protected Areas by the State (SERNANP), Ministry of Environment.
Peru has 76 natural protected areas (more of 15% of the country surface area) that are preserved by the National Government: 15 national parks, 9 national sanctuaries, 4 historical sanctuaries, 17 national reserves, 3 wildlife refuges, 2 landscape reserves, 10 communal reserves, 6 protected forests, 2 hunting enclosed lands and 8 reserved zones. A map was also created containing the natural protected areas.
Peru is considered to be among 17 of the most megadiverse countries in the world. With over 1,850 species of birds, it has the world's second most diverse avian community, after Colombia.
National Parks are places where the wild flora and fauna are protected and preserved. Natural resources exploitation and human settlements are forbidden.
National sanctuaries are areas of national importance for the protection of the habitat of specific species of flora and fauna, and natural formations of scientific or scenic interest.
Communal reserves are conservation areas for flora and fauna, allowing traditional use for the rural populations surrounding the areas. The use and marketing of the natural resources within the communal reserve is conducted by the same rural populations.
Pueblorrico

Pueblorrico is a municipality in Colombia, located in the southwest subregion of the Department of Antioquia. It borders the municipalities of Salgar and Tarso to the north, Jericó to the east, Andes to the south, and Ciudad Bolívar and Hispania to the west.
In 1540, a Spanish lieutenant from the conquering troop of Marshal Jorge Robledo was tasked with exploring the territories along the Cauca River, starting from the city of Arma towards the north. This expedition explored a large area of what is now known as Southwest Antioquia, including the lands of present-day Pueblorrico.
In 1825, a group of settlers from the city of Medellín, led by Gabriel Echeverri, offered to purchase vast lands in this area from the government, successfully negotiating the transaction. Subsequently, another settler named Santiago Santamaría inherited the land.
Around 1869, the locality was designated as a corregimiento (subdivision) and later, in 1907, as a parish.
In 1911, it separated from the municipality of Jericó and was designated as a municipal fraction. Despite attempts to rename the district, the name Pueblorrico persisted through generations, apparently because the first Spanish conquerors who set foot on the land found indigenous people with considerable amounts of gold and named it accordingly.
Pueblorrico boasts beautiful landscapes, several picturesque streams, and access to a natural reserve.
The municipality has 22 districts, which are:
According to the figures presented by DANE from the 2005 census, the ethnic composition of the municipality is:
5°48′N 75°51′W﻿ / ﻿5.800°N 75.850°W﻿ / 5.800; -75.850
Carnaval de Olinda

O Carnaval de Olinda, parte do Carnaval Recife–Olinda, diz respeito à festa de momo realizada na cidade de Olinda, no estado brasileiro de Pernambuco. É reconhecido mundialmente pelos desfiles dos Bonecos de Olinda, bonecos de mais de dois metros, coloridos e de fácil localização, que saem às ruas junto com os foliões. É realizado no Centro Histórico de Olinda, ou Cidade Alta.
Reúne mais de um milhão de pessoas durante o evento, com participação de cerca de 500 grupos carnavalescos.
Simbolicamente a abertura do carnaval de Olinda é feita pelo Cariri Olindense, desde 1921 quando o Velho do Cariri, símbolo do troça, sai às 4h00 montado em um jumento e desce as ladeiras. Foi assim até 1931, quando alguns de seus membros fundaram O Homem da Meia-Noite, que sai na meia noite do sábado de Zé Pereira e o domingo de rei Momo. Então, a partir de 1932, O Homem da Meia-Noite faz a entrega simbolica da "chave do carnaval de Olinda" para que o Cariri Olindense siga a tradição de abrir os festejos de Momo.
Entre as suas atrações, ostenta dezenas de bonecos gigantes, sendo o mais conhecido deles é O Homem da Meia-Noite. Além dos tradicionais blocos e troças que percorrem suas ladeiras, embalados pelo ritmo do frevo. São exemplos destes a Pitombeira dos Quatro Cantos, fundada em 1947, quando um grupo de rapazes desfilou pelas ruas da Cidade Alta cantando e empunhando galhos de pitombeira; e o "Elefante de Olinda", fundado em 1952 por um grupo de rapazes da Cidade Alta, que durante o Carnaval saíram pelas ruas com um elefante de porcelana cantando uma música improvisada em homenagem ao animal. A grande concentração destes blocos e troças se dá na frente da Prefeitura Municipal, onde pode-se encontrar o maior número de foliões por metro quadrado.
Dezenas de blocos desfilam pelas ruas de Olinda, tocando troças e portando estandartes e alguns são associados a algum boneco. Dentre estes, podemos citar:
Lista de apresentações ao vivo de Taylor Swift

A cantora estadunidense Taylor Swift se apresentou em seis turnês, quatro shows únicos, 21 festivais de música e 190 programas de TV e premiações. Ela começou promovendo seu primeiro álbum Taylor Swift, em 2006 e 2007, através de apresentações em diversas premiações musicais e programas de televisão, incluindo o 42º Academy of Country Music Awards e o Good Morning America. Ela então atuou como a artista de abertura dos shows do Rascal Flatts (2006), George Strait (2007), Kenny Chesney (2007), Brad Paisley (2007-08), e da turnê conjunta de Tim McGraw e Faith Hill (2007).
Em 2009, Swift embarcou em sua turnê de estreia, a Fearless Tour, que visitou a América do Norte, Europa, Austrália e Ásia, e arrecadou mais de US$ 63 milhões. Em 2011 ela embarcou em sua turnê Speak Now World Tour, que visitou a Ásia, Europa, América do Norte e Oceania. No final de 2011, a turnê ficou em quarto lugar na lista das 25 maiores turnês do ano da revista Pollstar, arrecadando US$ 104,2 milhões com 100 shows, tornando-se a turnê de maior arrecadação de uma cantora e de um artista solo no ano de 2011. A turnê terminou em março de 2012 e arrecadou mais de US$ 123 milhões.
As turnês posteriores de Swift quebraram recordes mundiais, com The Red Tour, de 2013–14, arrecadando US$ 150 milhões, tornando-se a turnê de um artista country de maior arrecadação da história. The 1989 World Tour, de 2015, tornou-se a turnê de Swift com a maior arrecadação e maior público na época, mobilizando 2.278.647 fãs e arrecadando mais de US$ 250 milhões, e tornou-se a turnê de maior arrecadação de 2015, bem como uma das turnês de maior arrecadação da década. The 1989 World Tour arrecadou mais de US$ 199,4 milhões somente na América do Norte, quebrando o recorde anterior de US$ 162 milhões estabelecido pelo The Rolling Stones em 2005, e Swift tornou-se a primeira cantora na história da música a alcançar tal feito. Com sua Reputation Stadium Tour, de 2018, a artista superou seu próprio recorde de arrecadação e público, alcançados durante a The 1989 World Tour, vendendo 107,550 ingressos e arrecadando US$ 14 milhões no Levi's Stadium, em Santa Clara, estado da Califórnia, nos Estados Unidos. Na América do Norte, a turnê arrecadou US$ 202,3 milhões, e assim Swift quebrou seu próprio recorde de turnê de uma cantora com maior arrecadação naquele continente, alcançado com sua turnê The 1989 World Tour, com menos datas. A Reputation Stadium Tour também bateu o recorde de turnê de maior arrecadação na história dos EUA.
A próxima turnê de Swift seria a Lover Fest, e já estava programada para visitar estádios e festivais de música, a partir de 20 de junho de 2020, e foi posteriormente adiada para 2021, devido à preocupação com a pandemia de COVID-19; a turnê acabou sendo cancelada depois de ter sido adiada. Já com a The Eras Tour, de 2023, Swift superou de novo o recorde de turnê de maior arrecadação na história dos EUA, além de deter o recorde de maior turnê lucrativa de todos os tempos, arrecadando aproximadamente US$ 1,03 bilhões.
Argentina, 1985

Argentina, 1985 (bra/prt: Argentina, 1985) é um filme argentino de 2022 dirigido e coescrito por Santiago Mitre. Está protagonizado por Ricardo Darín e Peter Lanzani.
O filme teve sua estreia mundial na 79° edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, onde competiu na secção oficial em concorrência pelo Leão de Ouro ao melhor filme, junto a outros 22 candidatos de todo mundo.
Além da sede na Argentina, a companhia produtora do filme também tem sede nos Estados Unidos e no Reino Unido, por isso os créditos para os três países.
O Julgamento das Juntas Militares (ou Julgamento das Juntas como lho conhece historicamente) foi o primeiro julgamento no mundo por um tribunal civil contra comandantes militares que tinham estado no poder. Depois de assumir a Presidência da Nação, Raúl Alfonsín assinou em 13 de dezembro de 1983 o decreto 158 que dava pé ao começo do processo judicial. Dois dias depois, instituía-se a Comissão Nacional sobre o Desaparecimento de Pessoas (CONADEP).
O julgamento começou em 22 de abril de 1985 e as audiências duraram até agosto de 1985. Em cerca de 530 horas de audiências, 839 testemunhas testemunharam no chamado "causa 13". O tribunal esteve integrado pelos juízes León Arslanian, Ricardo Gil Lavedra, Jorge Torlasco, Andrés D'Alessio, Guillermo Ledesma e Jorge Valerga Aráoz. O promotor foi Julio César Strassera, e seu adjunto Luis Gabriel Moreno Ocampo. Os letrados usaram como base probatória o relatório "Nunca mais", realizado pela CONADEP.
A Câmara Federal finalmente ditou sentença por 709 casos onde foram condenados Jorge Rafael Videla e Emilio Massera à reclusão perpétua; Orlando Ramón Agosti a quatro anos e seis meses de prisão; Roberto Eduardo Viola a 17 anos de prisão; e Armando Lambruschini à pena de oito anos de prisão.
O filme está inspirado na história, real, de Julio Strassera e Luis Moreno Ocampo.
No filme retrocede-se até o ano 1985, quando dois promotores começam a pesquisar e julgar à cabeças da ditadura militar argentina. No filme, Strassera e Ocampo enfrentam-se à influência das pressões políticas e militares e reúnem a uma equipa legal de advogados para levar a cabo o julgamento das juntas.
Lista de prêmios e indicações recebidos por Girl's Day

Essa é a lista de prêmios e nomeações recebidos por Girl's Day, um girl group da Coreia do Sul.
Essas são as vitórias nos programas musicais sul-coreanos. Inkigayo vai ao ar pela SBS, Show Champion pela MBC Music, Show! Music Core pela MBC, e M! Countdown pelo canal a cabo Mnet.
Nayara Justino

Nayara Justino (Volta Redonda, 21 de junho de 1988) é uma atriz brasileira, notória por seus trabalhos televisivos na Rede Record, que inclui novelas como Escrava Mãe e por ter sido a vencedora da segunda edição do "Power Couple Brasil", além de ter sido uma Mulata Globeleza no ano de 2014.
De acordo com matéria publicada pelo jornal inglês The Guardian, sua demissão da Rede Globo após ataques racistas do público. Segundo a matéria, Nayara foi substituída por ser “negra demais.”
A controvérsia chegou a ganhar repercussão internacional e o mesmo jornal britânico The Guardian fez um documentário, no qual conclui que a demissão de Nayara de sua antiga emissora foi motivada pelo tom “escuro demais” de sua pele. O documentário chamou a atenção da atriz Lupita NYong’o, vencedora do Oscar por 12 Anos de Escravidão (2014), que publicou uma foto de Nayara em seu Instagram e disse ter ficado encantada com a história dela.
Televisão
Roland Corporation

Roland Corporation (ローランド株式会社, Rōrando Kabushiki Kaisha) é um fabricante japonês multinacional de instrumentos musicais, equipamentos eletrônicos e software, fundado em Osaka, no dia 18 de abril de 1972, pelo engenheiro e mecânico de órgãos musicais Ikutaro Kakehashi. A Roland também usa outras marcas como Edirol, BOSS, Cakewalk, Rodgers e Roland Systems Group.
Art Van Damme

Art Van Damme (Norway, Michigan, 9 de abril de 1920 - 15 de fevereiro de 2010) foi um acordeonista de jazz.
Art teve as suas primeiras lições no instrumento aos 9 anos. Influenciado pelos discos de swing, principalmente por Benny Goodman, no fim dos anos 30 ele começou a transcrever para o acordeão os solos do clarinetista.
Apresentou-se ao lado de nomes como Ella Fitzgerald e Dizzy Gillespie.
Art foi o introdutor do acordeão no jazz e é considerado um dos maiores acordeonistas do mundo.
Música cajun

Música cajun é a música dos cajun, população de origem francesa que se refugiou na Luisiana, tendo desenvolvido uma cultura própria.
Enraizada na cultura francesa e língua acadien, oriunda da Acádia no Canadá, surgiu no fim do século XVIII dos acadianos expulsos da Acádia vindo para Luisiana e do Oeste texano. Os vizinhos (não acadianos em USA) passaram a chamá-los de “cadien”, forma simplificada do francês “acadien”, mais tarde adaptada para o inglês “cajun”.
É uma das mais antigas músicas folcóricas dos Estados Unidos.
O cajun é vinculado com o creole (mistura cultural francesa, africana e indígena). Os 'cajuns' eram puristas e resistiram muito a outras influências, mas com o tempo foi formando um bilinguismo, visto que qualquer evolução ou mudança levaria forçosamente à adoção ou da língua inglesa ou de padrões típicos da língua inglesa. Esta influência e bilinguismo tornaram-se o creole cajun.
Embora a cultura creole possua diferenças com em relação ao cajun, é o cajun que o fortalece, exercendo influências recíprocas entre as duas culturas.
A diferença entre música crioula e música cajun é que a música da cultura crioula baseou-se nas mesmas tradições francesas como a música cajun, mas acrescentou a influência da música africana, embora as duas trocam influências, e, com esta troca mais as influencias do blues, tornou-se zydeco. A música acadiana no século XIX sofreu influências dos ritmos africanos, nativos americanos e até do blues.
No início do século XVII, emigrantes franceses chegaram à região do Canadá (Nova Escócia) e fundaram uma colônia batizada de Acádia. Com os conflitos entre Inglaterra e França pelo domínio da América do Norte, e com o controle dos ingleses na região em 1713, sendo estes mais severos, não respeitando as tradições alheias, os ingleses exigem lealdade. Os acadianos declaram sua neutralidade, mas os ingleses invadem o Forte Beauséjour em 1755, até serem perseguidos. No ano de 1763, quando a guerra termina, mais de 10 mil foram capturados ou deportados, além das fugas. Muitos vieram para a Louisiana, então parte do território francês chamado Nova França.
Um pioneiro na conexão entre os gêneros foi Amédé Ardoin, sendo um dos primeiros a gravar no final da década de 1920. Foi um virtuoso executante do acordeão cajun (uma espécie de bandoneón, apesar de ser chamado "accordion" em inglês).
A primeira gravação de cajun foi a Allons à Lafayette em 1928 por Joe Falcon e Cléoma Breaux. Algumas das primeiras gravações de música cajun que existem foram feitas em Louisiana durante a década de 1920 pelo famoso historiador e folclorista americano Alan Lomax.
Michael Douglas

Michael Kirk Douglas (New Brunswick, 25 de setembro de 1944) é um ator e produtor norte-americano, de origem judaica. Ganhou o Oscar de Melhor Ator Principal pela performance no filme Wall Street. Filho do conhecido ator Kirk Douglas e irmão do também ator Eric Douglas, é casado com a atriz Catherine Zeta-Jones.
Michael Douglas graduou-se em 1968 na Choate School University de Santa Barbara, em American Place Theatre. Ficou conhecido do público ao estrelar para a televisão o seriado "The Streets of San Francisco" (ao lado do veterano ator Karl Malden). Mas ganharia renome nos meios cinematográficos quando produziu "One Flew Over the Cuckoo's Nest". Esse filme era um projeto pessoal de seu pai, Kirk Douglas, que havia adquirido os direitos nos anos 60. Quando assumiu a produção, Michael teve que convencer seu pai a deixar o papel para Jack Nicholson, que considerava ser o ator mais indicado. Michael produziu e atuou em "Síndrome da China" com Jane Fonda e Jack Lemmon. Considerado no lançamento um filme sem interesse, espantou a todos quando treze dias depois ocorreu o acidente na usina nuclear de "Three Mile Island".
Nos anos 80, Douglas trabalharia sem cessar, em sucessos como Romancing the Stone e Wall Street o que lhe afetaria e o levaria a passar por uma crise por consumo de drogas e álcool. Ao ser internado em uma clínica para recuperação, Michael ficou irritado quando um tablóide publicou que ele queria se tratar de seu "vício em sexo". Douglas estrelaria ainda "Um Dia de Fúria" e filmes sobre mulheres dominadoras como Fatal Attraction com Glenn Close, Disclosure com Demi Moore e The War of the Roses com Kathleen Turner. Ainda que sua carreira esteja cheia de sucessos, o filme erótico e de suspense de Paul Verhoven, Basic Instinct (1992), lhe deu grande destaque ao lado de Sharon Stone.
Ganhou o Oscar de melhor ator em 1987, pelo filme Wall Street, com os nomeados Marcello Mastroianni, Jack Nicholson e Robin Williams.
Teve como parceiros habituais Kathleen Turner e Danny DeVito, com quem trabalhou em pelo menos três filmes.
Foi casado com Diandra Luker entre 1977 e 2000 de quem tem um filho, Cameron Douglas nascido a 13 de dezembro de 1978. O filho, preso em 2010, foi condenado ao cárcere até 2018 por posse e tráfico de entorpecentes.
É casado com a também atriz Catherine Zeta-Jones.
Em 2010 anunciou que contraiu um tumor na garganta e iniciou o tratamento. Descobriu depois que era HPV que contraíra com sexo oral.
Benson Boone

Benson James Boone (Monroe, 25 de junho de 2002) é um cantor, compositor e multi-instrumentista norte-americano. Em 2021, ele chegou a participar do American Idol, mas desistiu de forma voluntária e, mais tarde, assinou contrato com a Night Street Records (gravadora do vocalista do Imagine Dragons, Dan Reynolds) e conseguiu gravar singles de sucesso como "Beautiful Things".
Benson James Boone cresceu em Monroe, Washington. Ele frequentou a Monroe High School e competiu na equipe de saltos ornamentais da escola. Descobriu seu talento musical quando um amigo lhe pediu para tocar piano e cantar na batalha das bandas da escola no seu primeiro ano, apesar de não ter qualquer experiência anterior em canto. Boone frequentou brevemente a Brigham Young University, no Idaho, e desistiu após um semestre para se concentrar no canto.
O músico é filho de Nate e Kerry Boone. Ele tem quatro irmãs, entre elas Natalee e Kaylee. As acrobacias que ele faz no palco são uma tradição familiar que ele aprendeu com seu pai, Nate, que dava saltos mortais espontâneos em churrascos na vizinhança e em eventos da igreja com a família.
Boone teve sua inspiração musical inicial ao assistir a um show de Jon Bellion em Seattle, depois do qual começou a levar o canto a sério. Ele começou a postar vídeos de canto no TikTok e fez o teste para a 19.ª temporada do American Idol por recomendação de um amigo no início de 2021. Embora tenha sido convidado a participar da etapa Hollywood week, ele não estava mais presente, pois Boone se retirou do programa depois de chegar ao Top 24 para focar em sua carreira.
Boone começou a compartilhar trechos de sua música original no TikTok, onde acumulou 1,7 milhão de seguidores antes do lançamento de seu primeiro single. Ele chamou a atenção do vocalista do Imagine Dragons, Dan Reynolds, que contratou Boone para sua gravadora, Night Street Records em parceria com a Warner Records. A contratação foi anunciada em 15 de outubro de 2021, juntamente com o lançamento do primeiro single de Boone, “Ghost Town”. O cantor tocou bateria, guitarra e piano na gravação, além de desenhar a capa do single.
“Ghost Town” entrou nas paradas de 13 países, incluindo os EUA, na Billboard Hot 100. A canção foi apresentada pelo músico no The Ellen DeGeneres Show, no The Kelly Clarkson Show e no Late Night with Seth Meyers.
Boone lançou seu segundo single, “Room for 2”, em 18 de fevereiro de 2022. Em maio de 2024, Taylor Swift anunciou nas redes sociais que Boone era um dos três artistas que abririam os shows da Eras Tour em Londres, no Estádio de Wembley, ao lado do Paramore. Boone abriu o show de 23 de junho, com Mette e Griff abrindo os shows de 21 e 22 de junho, respectivamente.
Dudu do Banjo

Francisco Eduardo de Souza Pereira, conhecido como Dudu do Banjo, ou O Rei do Banjo (São Paulo, 4 de junho de 1935), é um guitarrista e banjoísta brasileiro.
A carreira artística de Dudu iniciou em São Paulo na década de 1950 com a “Paulistânia Jazz Band”, na qual tocava banjo com o saxofonista Booker Pittman e outros músicos de diversas nacionalidades. Após participar de outras bandas e alcançar renome como banjoísta de jazz tradicional Dudu aderiu à novidade que era o rock'n'roll, fundando, em 1958, a banda The Avalons que lançou discos e singles de sucesso, entre eles China Rock, consagrado como o primeiro riff de guitarra rock instrumental do Brasil.
Em 1960 Dudu lançou as jam sessions da Folha de S.Paulo. Em 1962 Dudu seguiu a carreira de músico na Europa, começando em Paris, juntando-se ao baterista Ney de Castro com a banda Batucada Brasileira, fazendo diversas temporadas na casa de shows La Grand Severine. Realizou diversas turnês pela Europa com a cantora Miúcha e foi contratado por três anos para apresentações em Míconos e Atenas, na Grécia.
Ao voltar ao Brasil, Dudu passou a integrar a Traditional Jazz Band, com a qual excursionou por diversas cidades nos Estados Unidos, participando, em 1975, do New Orleans Jazz e Heritage Festival. No final dos anos 1990, fundou a banda Papadu, com os filhos Emanuel e Ícaro.
Atualmente (2011), Dudu reside e atua em Florianópolis com a Família Papadu.
Oscar de melhor montagem

O Óscar de Melhor Montagem é um dos prêmios anuais da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS). As nomeações para essa categoria estão fortemente correlacionadas com o Oscar de melhor filme. Por 33 anos consecutivos, de 1981 a 2013, todo vencedor de Melhor Filme também foi nomeado a Melhor Montagem e aproximadamente dois terços também venceram na categoria. Somente os editores principais, como listados nos créditos do filme são nomeados para o prêmio; outros editores adicionais não são elegíveis.
O prêmio foi entregue a primeira vez em 1934. Desde então, quatro editores ganharam esse prêmio três vezes:
Michael Kahn também é o editor com o maior número de indicações, oito no total. Gerry Hambling e Frederic Knudtson são os editores com maior número de indicações sem vitórias, tendo seis nomeações cada.
Somente três diretores ganharam esse prêmio, James Cameron, Alfonso Cuarón e Sean Baker pelos filmes Titanic (1997) e Gravidade (2013) e Anora (2024), respectivamente. Os diretores David Lean, Steve James, Joel e Ethan Coen (com o pseudônimo de "Roderick Jaynes"), Michel Hazanavicius e Jean-Marc Vallée (com o pseudônimo de "John Mac McMurphy") foram nomeados pela edição de seus próprios filmes, com Cameron, Cuarón e os irmãos Coen sendo nomeados duas vezes cada. O vencedor da categoria Walter Murch, conhecido pelo seu trabalho tanto em Montagem quanto em Mixagem de Som, é atualmente a única pessoa a ganhar um Oscar nas duas categorias. O feito aconteceu no mesmo ano, graças a seu duplo trabalho no filme O Paciente Inglês (1996).
(em inglês)
Lista de pinturas de William Etty

Esta é uma lista não exaustiva de pinturas de William Etty (1787-1849).
William Etty foi um pintor inglês natural de York. Ficou conhecido por suas pinturas históricas contendo figuras nuas.
Iniciou a sua vida profissional como aprendiz de impressor na cidade de Kingston upon Hull no nordeste da Inglaterra. Mudou para Londres em 1807 onde estudou na Academia Real Inglesa. Teve Thomas Lawrence retratista britânico do início do século XIX como seu professor. Esteve na França e Itália entre 1822 e 1824 quando foi influenciado pela arte veneziana. Em 1828 foi aceito como membro da Academia Real Inglesa.
Na última década de sua vida passou por dificuldades econômicas e teve problemas de saúde, produziu neste período quadros menores com o objetivo de obter recursos para seu sustento.
∑ 387 items.
Dia de Reis

O Dia de Reis, segundo a tradição cristã, seria aquele em que Jesus Cristo recém-nascido recebera a visita de "alguns magos do oriente" (Mateus 2:1) que, segundo o hagiológio, foram três Reis Magos, e que ocorrera no dia 6 de janeiro. A noite do dia 5 de janeiro e madrugada do dia 6 é conhecida como "Noite de Reis".
A data marca, para os católicos, o dia para a veneração aos Reis Magos, que a tradição surgida no século VIII converteu nos santos Melchior, Gaspar e Baltazar. Nesta data, ainda, encerram-se para os católicos os festejos natalícios — sendo o dia em que são desarmados os presépios e por conseguinte são retirados todos os enfeites natalícios.
Em Portugal e na Galiza, o bolo-rei ou bolo de Reis possui grande tradição e é confeccionado com um brinde e uma fava. A pessoa que encontra a fava deve trazer o bolo de Reis no ano seguinte. Por todo o país, as pessoas costumam «cantar as janeiras», «cantar os Reis» ou as «reisadas», de porta em porta. São convidadas a entrar para o interior das casas, sendo-lhes oferecidas pequenas refeições como doces, salgados, charcutarias, vinhos, etc. Neste dia eram também muito comuns os autos dos Reis Magos, peças de teatro popular.
No Brasil, geminado culturalmente com Portugal, esta tradição tem muito do que se faz no velho país. A festa é comemorada com doces e comidas típicas das regiões e até o ano de 1967, era um feriado nacional por ser considerado dia santo. Sob uma nova legislação sobre o tema, o Dia de Reis e outras comemorações católicas deixaram de existir no calendário de feriados oficiais. Há ainda festivais com as Companhias de Reis (grupo de músicos e dançarinos) que cantam músicas referentes ao evento, as conhecidas festas da Folia de Reis.
Em alguns países, como Espanha, é estimulada entre as crianças a tradição de se deixar sapatos na janela com capim antes de dormir para que os camelos dos Reis Magos possam se alimentar e retomar viagem. Em troca, os Reis magos deixariam doces que as crianças encontram no lugar do capim após acordar. A tradição também consiste em comer o Bolo de Reis.
Na França e em Quebec (no Canadá), come-se o Galette des Rois (Bolo de Reis), que contém um brinde no seu interior. O bolo vem acompanhado de uma coroa de papel e quem encontrar o brinde na sua fatia, será coroado e terá de oferecer o bolo no ano seguinte.
Lista de governadores das unidades federativas do Brasil (2023–2027)

Esta é uma lista dos governadores das 27 unidades federativas do Brasil durante o mandato iniciado em 2023, que se encerra em 2027.
Isso porque o próximo presidente e o vice eleitos serão empossados em 5 de janeiro de 2027, enquanto governadores e vice-governadores assumirão no dia 6 de janeiro, e não mais no dia 1.º, devido a uma emenda constitucional que alterou a data das posses.
6 de janeiro na Igreja Ortodoxa

Esta página trata das comemorações relativas ao dia 6 de janeiro no ano litúrgico ortodoxo.
Todas as comemorações fixas abaixo são comemoradas no dia 19 de janeiro pelas igrejas ortodoxas sob o Velho Calendário. No dia 6 de janeiro do calendário civil, as igrejas sob o Velho Calendário celebram as comemorações listadas no dia 24 de dezembro.
Altinópolis

Altinópolis is a Brazilian municipality in the state of São Paulo. The population is 16,203 (2020 est.) in an area of 929 km². The city is known for its sights, like the Praça das Esculturas, and its wide variety of caves and waterfalls.
Altinópolis has five rivers and 35 waterfalls. One of them is 72 meters high.
There are eight caves regularly visited by tourist, highlighted by the Itambé Cave with a façade of 28 meters and some 350 meters of galleries. The Department of Tourism gives visitors the necessary information and support. The ranking of the city was high in the last Hall of São Paulo Tourism.
For those interested in art, there are the works of Vaccarini Bassano (1914 - 2002).
Altinópolis is home to a large group of sculptures of Bassano Vaccarini [pt] (1914-2002). He was born in Milan, Italy and arrived in Brazil after World War II and chose Altinópolis for his workshop in 1980. Praça das Esculturas (Sculpture Square), which covers 7,000 square metres (75,000 sq ft) at the highest point of the city, houses 42 of Vaccarini's works. The sculpture park opened in 1992.
Besides being a professor of Visual Arts at FAU-USP (São Paulo) and Unaerp (in Ribeirao Preto, where he lived), it was a costume designer, set designer, director of the Brazilian Comedy Theater.
Every February there is a gathering of traditional groups that keep alive the dance and singing to the grace of the three wise eastern kings . The festival itself is one of the few traditional religious meetings, and carries the unique elements of this regional expression. The festivity is held in front of the city's cathedral, usually in the second week of February.
Café (musician)

Café is the stage name of Edson Aparecido da Silva, sometimes credited as Edson da Silva or Café da Silva, a percussionist, singer, composer, and music producer born in Villa Maria, São Paulo, Brazil. He moved to the U.S. in 1985.
He has recorded with Chuck Mangione, Steve Winwood, Jon Lucien, Dave Liebman, Eliane Elias, Rob Mounsey's Flying Monkey Orchestra, Edu Lobo, Batacoto, Gilberto Gil with Ernie Watts, Paquito d'Rivera, David Byrne, Steve Khan, Baden Powell, Tom Harrell, Richard Stoltzman, Joyce Moreno, Judy Niemack, Danny Gottlieb, Herbie Mann, Ana Caram, Bireli Lagrene, James Taylor, Djavan with Stevie Wonder, Sérgio Mendes, Randy Brecker, Nilson Matta, Roni Ben-Hur, and Rachel Portman.
He has appeared with Chico Buarque, Milton Nascimento, Simone, James Last, Philippe Saisse, Sadao Watanabe, the New York Samba Band, Roberta Flack, David Byrne, Tania Maria, Herbie Mann, Larry Coryell, Mor Thiam, Gato Barbieri, Vinx, Pepeu Gomes, Michael Franks, Harry Belafonte, Mick Jagger, Margareth Menezes, Ashford & Simpson with Maya Angelou, Michael Brecker, Paul Winter, Astrud Gilberto, Jose Neto, Betty Buckley, Onaje Allan Gumbs, Alex Foster, Lew Soloff, Manfredo Fest, David Kikoski, Aydin Esen, Vinicius Cantuaria, Claudio Roditi, Tony Cedras, and Dianne Reeves.
He composed the piece "Three Express", which he performed with Nilson Matta, Roni Ben-Hur, and Victor Lewis on their 2011 Motéma Music release, Mojave. The same year, he released his first album as leader, Meditations with the Orishas.
da Silva was born in Villa Maria in the state of São Paulo. He became interested in percussion at the age of 8 when he heard Afro-Brazilian music at the spiritual gatherings he attended with his parents. He trained classically for the Municipal Orchestra of São Paulo, but began to follow his passion, playing jazz and popular music at clubs. He then studied theatre technique at the Villa Lobos School in Rio de Janeiro and performed for the Ministry of Education and Culture of Brazil in the National Arts Program, "Seis e Meia." In 1980, he began touring with notable jazz artists.
He is a founding member of three music acts, Café Quintet, Fôlia de Reis, and Ave. Brazil. He also manufactures his own metallic percussion instruments for sale to other musicians. He also has his own record label, Café Percussion Records.
Carnival Celebration

Carnival Celebration is an Excel-class cruise ship operated by Carnival Cruise Line. She is Carnival's second vessel of the fleet's Excel class, a subclass of Carnival Corporation & plc's Excellence class. At 183,521 GT, she is the largest ship in Carnival's fleet. Unlike her sister ship, Mardi Gras, as well as the original Celebration, this ship is named Carnival Celebration using the Carnival prefix. Her name was announced on 21 August 2020. She was ordered on 6 November 2016 from the Finnish shipyard Meyer Turku. She features the worlds first roller coaster at sea, named Bolt. Construction started on 13 January 2021 and was completed on 2 November 2022.
Carnival Celebration is divided into six zones incorporating themed elements and spaces that host activities and events and also house various dining and shopping outlets. On her top decks, Carnival Celebration hosts the "Ultimate Playground" zone, where the shipboard roller coaster is located, dubbed "Bolt". Designed by Maurer AG, the ride consists of self-propelled cars that ride on an 800-foot track and can travel up to 40 mph (64 km/h). "Bolt" is accompanied by an extensive water park and sports center.
Specific to Carnival Celebration, a new zone called The Gateway features the Golden Jubilee bar and lounge. This is not only dedicated to the cruise line's 50th anniversary but also featuring both replica and original items taken from retired ships of the past, from the original Mardi Gras to Carnival Fascination. This replaces the Brass Magnolia that is featured on her sister ship, Mardi Gras.
The ship operates from Miami, Florida sailing a mixture of 6-8 day cruises to the Eastern, Western and Southern Caribbean after a 14 day transatlantic cruise, which departed from Southampton, England on 6 November 2022.