Oswaldo Goeldi

Oswaldo Goeldi (Rio de Janeiro, 31 de outubro de 1895 – Rio de Janeiro, 16 de fevereiro de 1961) foi um desenhista, ilustrador, gravador, e professor brasileiro.
Oswaldo Goeldi nasceu em 1895, no Rio de Janeiro, mas mudou-se para Belém antes de completar um ano de idade, tendo permanecido na capital do estado do Pará até os seis anos. Seu pai foi o cientista suíço Emilio Augusto Goeldi, que veio residir no Brasil em 1984 a convite de D. Pedro II. Instalado em território brasileiro, o naturalista casou-se com Adelina Meyer, pertencente a uma rica família de comerciantes de origem Suíça. Em razão da conexão com o imperador, o pai do artista trabalhou inicialmente na Quinta da Boa Vista, mas mudou-se para Teresópolis em decorrência da República, tendo trabalhado na Colônia Alpina, pertencente à família real.
Em 1893, Emílo Goeldi foi convidado a dirigir o Museu Paraense, atualmente chamado Museu Paraense Emílio Goeldi. Como parte de seu trabalho, realizava viagens de expedição investigatória pela floresta amazônica, tendo representado os interesses brasileiros na disputa territorial sobre o Amapá. Oswaldo Goeldi nasceu em uma das viagens do cientista à capital; em época, o Rio de Janeiro. E por isso, poucos meses após seu nascimento, mudou-se para Belém, onde a família já residia. Seu nome foi uma homenagem a um grande cientista amigo de seu pai, Oswaldo Cruz.
O tempo vivido em Belém, onde Oswaldo Goeldi denvolveu um contato com a fauna e a flora tropical, foi incorporado no discurso do artista em depoimentos futuros, sendo um marco importante na sua imaginação criadora. A experiência nesses primeiros anos de vida marcou seu trabalho futuro e foi revisitada quando o artista, após anos mergulhado no simbolismo e expressonismo europeu, retornou ao Brasil.
Por conta do trabalho desenvolvido por Emílio Goeldi, a família alternava moradia entre Belém, Rio de Janeiro e Suíça. Contudo, em 1905, o cientista e sua família mudaram-se em definitivo para Berna, na Suíça, tendo como justificativa um melhor ambiente para a educação de seus filhos. Tal interesse é reforçado quando em 1907 o pai deixa o cargo de diretor do Museu Paraense, apresentando como justificativa o interesse em cuidar de sua saúde e aumentar a supervisão sobre a formação de seus filhos. Anos depois, Emílio Goeldi tornou-se acadêmico da Universidade de Berna.
Dos 6 aos 24 anos, Oswaldo Goeldi viveu na Suíça. Em 1914, com cerca de 20 anos, ingressou no curso de engenharia da Escola Politécnica, em Zurique; e iniciou seu contato e interesse pelo desenho. O desenvolvimento de sua relação com a arte justifica-se pelo contato com o fervor da juventude da época, engajada tanto nos debates artísticos, quanto nas reflexões políticas latente nos anos pré-Guerra. Ainda em 1914, as questões políticas impactaram de forma incisiva sua vida: Oswaldo Goeldi precisou interromper seus estudos em razão de uma convocação de serviço militar durante a Primeira Guerra Mundial, experiência que o marca significativamente.
Outro momento importante da vida do artista foi a morte do pai, em 1917. O falecimento do cientista leva a viúva, Adelina, a retornar ao Brasil para ficar perto de sua família; mas, inicialmente, Goeldi não volta com seus familiares. O jovem vê na morte do pai a liberdade para explorar seu interesse pelas artes, e convence a mãe de deixá-lo mudar-se para Genebra, onde se matricula, em 1917, na Ecole des Arts et Métiers (Escola de Artes e Ofícios). O desgosto familiar pelo abandono da área científica por Oswaldo Goeldi, bem como a sabida vida boêmia que ele passa a levar após sua decisão, marcam o iníco de um afastamento do seio familiar. O desgosto pela decisão de Goeldi aumenta quando apenas seis meses após matricular-se, Goeldi abandona a escola. Contudo, uma motivação artística levou o artista a essa decisão: queria afastar-se do academicismo dos professores em busca de uma linguagem mais própria, interesse persistente entre diversos artistas que iniciaram a arte moderna.
Após abandonar a escola, o artista passa a ter aulas no ateliê dos artistas Serge Pahnnke (1875 - 1950) e Henri van Muyden (1860 - s.d.), mas novamente o interesse em investigar suas próprias potências expressivas, frente ao ensino da reprodução das obras dos mestres, o fez deixar de frequentar ambos os espaços. Nesse período, entra em contato e hospeda-se no ateliê de Hermann Kümmerly, artista suíço a quem Goeldi admirou e com quem aprendeu a litografia. É já nesse primeiro momento que temas recorrentes de sua obra apareceram; a saber: cenas noturnas, casas abandonadas, ruas vazias, figuras fantásticas, etc.
É assim que, ainda em 1917, realiza a primeira exposição individual em Berna, na Galeria Wyss. É através dessa exposição que Goeldi conhece a obra de Alfred Kubin (1877 - 1959), sua grande influência artística. Ano depois, em 1926, Oswaldo Goeldi envia uma primeira carta a Alfred Kubin iniciando 26 anos de troca de correspondências que construiram uma relação de forte vincxulação poética, tendo Goeldi reconhecido o artista austríaco como "Venerado Mestre" e Kubin, ao artista mais novo, como seu "único e legítimo aluno e sucessor".
Em 1919 Oswaldo Goeldi retorna ao Rio de Janeiro, pois sua família não consegue mais sustentá-lo na Europa; além de não aprovarem o estilo de vida que ele levava. Inicialmente, os parentes maternos arranjam para Oswaldo Goeldi um trabalho no London and River Plate Bank, mas o artista não se adapta ao convívio intenso com a família e com a rotina de trabalho em um banco. Nesse período, é através das correspondências e envio de trabalhos para Hermann Kümmerly e Alfred Kubin que reflete sobre sua produção artística e sobre a mudança de ambiente.
O afastamento definitivo da família se deu após o casamento da irmã do artista com Martin Wenger, amigo europeu de Goeldi que hospedou-se em sua casa, no Rio de Janeiro, e que se tornou sua companhia na vida boêmia até noticiá-lo do casamento, o que não agradou ao artista. A influência de Martin Wenger, que aos poucos passou a gerenciar os bens da família e buscava performar uma imagem idônea, apesar de esconder dívidas que eram conhecidas por Goeldi, foi definitiva no desentendimento entre o artista e seus parentes.
Ainda em 1919, após abandonar o emprego arranjado por seus familiares, Oswaldo Goeldi passa a trabalhar como ilustrador nas revistas Para Todos e Ilustração Brasileira. Em 1921, realiza sua primeira individual no Brasil, no Liceu de Artes e Ofícios carioca. A exposição teve crítica negativa em época, apesar de ter sido recebida de maneira relativamente positiva por alguns poucos literatos e artistas. Segundo o crítico de arte José Maria dos Reis Júnior, foi nesse momento que o artista desenvolveu seu problema com o alcoolismo. Visto pela família como uma mancha à imagemdo pai, Oswaldo Goeldi é enviado para a Europa em 1922, período em que flerta com pensamentos auto-destrutivos. É através de mensagem e recursos financeiros enviados pela amiga Beatriz Reynal que retorna ao Brasil e é recebido com uma pequena festa.
De volta ao Brasil, Goeldi mergulha ainda mais intensamente em sua produção artística, que mescla, sobretudo nesse momento inicial, a morbidez e a solidão com a paisagem tropical e citadina do Rio de Janeiro, mannifestando seu interesse por aquilo que se revela o insólito na realidade. Em 1923, Oswaldo Goeldi conhece, nas barcas entre Niterói e Rio de Janeiro, Ricardo Bampi, artista brasileiro com formação em artes gráficas na Alemanha. É com ele que aprende a xilogravura, seu principal meio de expressão poética.
Na década de 1930, lança o álbum 10 Gravuras em Madeira de Oswaldo Goeldi, com introdução do poeta Manuel Bandeira (1884 - 1968) para periódicos e livros, como Cobra Norato, de Raul Bopp (1898 - 1984), publicado em 1937, com suas primeiras xilogravuras coloridas. Dedica esta edição a Tarsila. Em 1941, trabalha na ilustração das Obras Completas de Dostoievski, publicadas pela Editora José Olympio. Em 1955, inicia a carreira de professor, na Escolinha de Arte do Brasil, e, em 1955, torna-se professor da Escola Nacional de Belas Artes - Enba, no Rio de Janeiro, onde abre uma oficina de xilogravura. Foram seus alunos Adir Botelho (seu assistente e substituto), Anna Letycia (que escreveu sobre Goeldi), Samico, Antonio Dias e Roberto Magalhães. Em 1995, o Centro Cultural Banco do Brasil realiza exposição comemorativa do centenário do seu nascimento, no Rio de Janeiro com curadoria de Noemi Ribeiro, a partir do acervo do Museu Nacional de Belas Artes.
Consolidado como ilustrador, expôs na 25ª Bienal de Veneza, em 1950, e ganhou o Prêmio de Gravura da 1ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1951. Sua carreira como professor começou em 1952 e, após três anos passou a ensinar xilogravura na Escola Nacional de Belas Artes. Em 1956 foi realizada sua primeira retrospectiva no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, sua mais importante exposição em vida, e no MAM-SP.
A obra de Goeldi já participou de mais de uma centena de exposições póstumas no Brasil, Argentina, França, Portugal, Suíça e Espanha. Todo o acervo do artista hoje é preservado e catalogado pela Associação Artística Cultural Oswaldo Goeldi e pelo Projeto Goeldi, segundo estas instituições.
Goeldi nunca se casou. Hoje, a quase totalidade das matrizes e muitas centenas de gravuras e desenhos de Goeldi estão no Rio de Janeiro, no Museu Nacional de Belas Artes e na Biblioteca Nacional, que também guarda os arquivos do artistas transferidos da PUC-RJ. O terceiro fundo de obras de Goeldi é a antiga coleção do Banco do Estado da Guanabara (BEG), adquirida com recursos públicos da cidade do Rio de Janeiro. No período da fusão, o BEG foi renomeado como BANERJ e, por ocasião da privatização deste, o acervo Goeldi foi transferido par o Museu do Estado do Rio de Janeiro no Palácio do Ingá em Niterói. Nada é comparável a estes três acervos, mas outras coleções públicas são dignas de nota: o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, a Casa de Rui Barbosa e o Museu de Arte do Rio (MAR) na cidade natal de Goeldi, o Museu de Arte Moderna de São Paulo, a Pinacoteca do Estado de São Paulo e o MAC-USP e o Museu da Gravura de Curitiba. A artista Lygia Pape e seu marido Günther Pape foram um dos colecionadores da obra de Goeldi, além de outros apreciadores da obra de Oswaldo Goeldi.
Sua obra tem participado de centenas de exposições no Brasil, Argentina, Equador, México, Uruguai, Bélgica, França, Portugal, Suíça e Espanha. O respeito à obra de Goeldi é resguardado é preservado pelo Projeto Goeldi, que além de um acervo de obras possui o maior acervo documenta e iconográfico sobre o artista, além de utensílios e objetos pessoais resguardados pela instituição fundada pelos herdeiros do artista.
Decide por também abandonar as aulas na Escola de Artes e Ofícios de Genebra por considerá-las excessivamente acadêmicas. Opta por aulas com os pintores suíços Serge Pahnke (1875-1950) e Henri van Muyden (1860-1936).
Também neste ano participou da mostra Exposição de uma Casa Modernista, na Casa Modernista, em São Paulo.
No Brasil, em Belo Horizonte, participa da da Exposição de Arte Moderna, promovida pela prefeitura.
Integra também o 2º Salão de Belas Artes da Bahia.
Junto com outros artistas, Oswaldo Goeldi organiza o Salão Preto e Branco no II Salão Nacional de Arte Moderna, no Palácio da Cultura/ Ministério da Educação e Saúde, Rio de Janeiro, no qual todos os artistas apresentaram exclusivamente obras em preto e branco, em protesto contra a alta taxação da importação de tintas.
No mesmo ano, participa da Exposição comemorativa do I Congresso Nacional de Intelectuais, na Escola Goiana de Belas Artes (EGBA), em Goiânia, Brasil.
Neste ano, integra também o 6º Salão Nacional de Arte Moderna, no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro, Brasil.
Neste mesmo ano, Oswaldo Goeldi expõe na Galeria Bonino, no Rio de Janeiro, junto com o artista Marcelo Grassmann, participa da coletiva 30 Anos de Arte Brasileira, na Galeria Macunaíma, Rio de Janeiro, Brasil; e da 40 Artistas do Brasil, na Galeria São Luís, em São Paulo, Brasil.
25ª Bienal de Veneza, Itália.
Exposição Goeldi: nosso tempo, no MAB / Faap, em São Paulo, Brasil.
Exposição Goeldi: seu tempo, no IEB / USP, em São Paulo, Brasil.
Exposição Imagem Derivada: um olhar acerca do desdobramento da gravura hoje, no MAP, Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil.
Exposição Oswaldo Goeldi: um auto-retrato, no CCBB, Rio de Janeiro, Brasil.
Exposição Oswaldo Goeldi Mestre Visionário, na Galeria de Arte do Sesi, São Paulo, Brasil.
Exposição O Moderno e o Contemporâneo na Arte Brasileira: Coleção Gilberto Chateaubriand no MAM, Rio de Janeiro, e no Masp, São Paulo, Brasil.
Exposição Os Colecionadores - Guita e José Mindlin: matrizes e gravuras, na Galeria de Arte do Sesi, em São Paulo, Brasil.
Mostra Rio Gravura: Oswaldo Goeldi, no Espaço Cultural dos Correios, e no Museu do Ingá, no Rio de Janeiro, Brasil.
Mostra Gravura Moderna Brasileira: acervo Museu Nacional de Belas Artes, no Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, Brasil.
Exposição Literatura Brasileira e Gravura, na Academia Brasileira de Letras, Rio de Janeiro, Brasil.
Exposição Oswaldo Goeldi, na Galeria Thomas Cohn, em São Paulo, Brasil.
Exposição Brasil Europa: encontros no século XX, no Conjunto Cultural da Caixa, Brasília DF, Brasil.
Exposição Matrizes do Expressionismo no Brasil: Abramo, Goeldi e Segall, no Paço Imperial, Rio de Janeiro, e no MAM-SP, São Paulo, Brasil.
12ª Mostra da Gravura de Curitiba. Marcas do Corpo, Dobras da Alma, Curitiba, Paraná, Brasil.
O Papel da Arte, na Galeria de Arte do Sesi, São Paulo, Brasil.
Quando o Brasil era Moderno: artes plásticas no Rio de Janeiro de 1905 a 1960, no Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brasil.
Século 20: arte do Brasil, na Fundação Calouste Gulbenkian/Centro Cultural Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal.
Comemoração aos 500 anos do Brasil, em Basel, Suiça.
Exposição Oswaldo Goeldi na Coleção de André Buck, em São Paulo, Brasil.
Exposição Goeldi – O Encantador das Sombras, no Centro Cultural dos Correios do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil.
Exposição Goeldi – Poesia Gravada, no Museu Universidade do Pará, no Pará, Brasil.
Exposição Oswaldo Goeldi, no MAM – SP, em São Paulo, Brasil.
Exposição Goeldi – Luz Noturna, na Caixa Cultural – Recife - PE, Pernanbuco, Brasil.
Exposição O abrigo e o terreno, no Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro, Brasil.
Exposição Oswaldo Goeldi, na Galeria Milan, em São Paulo, Brasil.
Exposição A Cor do Brasil, no Museu de Arte do Rio (MAR), no Rio de Janeiro, Brasil.