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Манекен Пис

Манекен Пис (на нидерландски: Manneken Pis; на френски: Petit Julien; на български: Пикащото момченце) е символът на белгийската столица, сред най-известните забележителности на Брюксел.
Представлява миниатюрна бронзова статуя на голо момченце, пикаещо във фонтана под него. Разположен е в непосредствена близост до централния площад Гран Плас, на пресечката на улиците Rue de l'Étuve (Stoofstraat) и Rue du Chêne (Eikstraat).
Точното време и обстоятелствата на създаването на статуята са неизвестни. Според някои сведения тя е съществувала още през XV век, възможно e и от 1388 г. В Брюксел съществува предание, че статуята е поставена, за да припомня събитията от гримбергенската война, когато люлката със сина на херцог Готфрид III Льовенски била окачена на едно дърво, за да може бъдещият монарх с вида си да въодушевява гражданите, а детето оттам пикаело върху сражаващите се под него во̀ини. По друго предание статуята поначало била предназначена да напомня на гражданите за детето, което изгасило разположените от неприятеля боеприпаси, като се изпикало върху тях от градските стени.
Днешния си вид статуята придобива през 1619 г. благодарение на майсторството на Жером Дюкенуа — придворен скулптор - маниерист, баща на по-известния Франсоа Дюкенуа. От 1695 г. нататък статуята неколкократно е похищавана, включително по време на престоя на наполеоновите войски в града (за последен път статуята е открадната през 1960-те години, след което за пореден път е заменена с копие).
През годините около статуята възникват някои традиции, като например в праздничните дни струята вода да бъде заменена от струя от вино или бира. Обличането с определен вид облекло датира от 1698 г., когато курфюрстът на Бавария Максимилиян-Емануил изпраща костюм за пикаещото момче. Всеки месец на решетката на фонтана се поставя списък с костюмите, които ще бъдат обличани на статуята. Обиковено това се прави от личности, допринасящи за града. Създадени са традиции и за обличане на статуята по различни поводи, като например при срещи на национални отбори по футбол да се облича с екип на белгийския национален отбор, облекло на Елвис Пресли на неговия рожден ден и други. Има налични над 950 различни костюми. От началото на февруари 2017 г. на няколко метра от статуята е отворил врати нов музей, показващ 133 броя различни образци от това облекло. Когато някой човек или организация иска да подари костюм, той трябва да подаде заявление до градския съвет на град Брюксел. Заявлението се разглежда на базата на правила, които забраняват оформление за политически, религиозни и търговски цели. Манекен Пис получава и много костюми като дипломатични подаръци: Япония води в това отношение с 18 различни облекла.
Medieval Bulgarian literature

Medieval Bulgarian literature is Bulgarian literature in the Middle Ages.
With the Bulgarian Empire welcoming the disciples of Cyril and Methodius after they were expelled from Great Moravia, the country became a centre of rich literary activity during what is known as the Golden Age of medieval Bulgarian culture. In the late 9th, the 10th and early 11th century literature in Bulgaria prospered, with many books being translated from Byzantine Greek, but also new works being created. Many scholars worked in the Preslav and Ohrid Literary Schools, creating the Cyrillic script for their needs. Bulgarian scholars and works influenced most of the Slavic world, spreading Old Bulgarian (Old Church Slavonic), the Cyrillic and the Glagolithic alphabet to Kievan Rus', medieval Serbia and medieval Croatia. Important work from this period is Didactic gospels, a collection of sermons, with a prototype the didactic of Bishop Constantine of Preslav written in Old Bulgarian (Old Church Slavonic) language in 894. Another important work is Zakon Sudnyi Liudem, the oldest preserved Slavic legal text, written in Old Bulgarian in the late ninth or early tenth century, probably in Bulgaria. Its source was Byzantine law.
As the Bulgarian Empire was subjugated by the Byzantines in 1018, Bulgarian literary activity declined. However, after the establishment of the Second Bulgarian Empire followed another period of upsurge during the time of Patriarch Evtimiy in the 14th century. Evtimiy founded the Tarnovo Literary School that had a significant impact on the literature of Serbia and Muscovite Russia, as some writers fled the Bulgarian-Ottoman Wars. Bulgarian literature continued in the Ottoman Empire. Important works from this period are:
- Tetraevangelia of Ivan Alexander, 1355-1356 - one of the most famous works of the Tarnovo Literary School;
- Sofia Psalter, 1337;
- Tomić Psalter, c. 1360.
Medieval Bulgarian literature was dominated by religious themes, most works being hymns, treatises, religious miscellanies, apocrypha and hagiographies, most often heroic and instructive.
Mani stone

Mani stones are stone plates, rocks, or pebbles inscribed with the six-syllabled mantra of Avalokiteshvara (Om mani padme hum, hence the name mani stone) as a form of prayer in Tibetan Buddhism. The term mani stone may also be used to refer to stones on which any mantra or devotional designs (such as ashtamangala) are inscribed or painted. Mani stones are intentionally placed along the roadsides and rivers or grouped together to form mounds, cairns, or sometimes long walls, as an offering to spirits of place or genius loci. Creating and carving mani stones as devotional or intentional process art is a traditional sadhana of piety to yidam. Mani stones are a form of devotional cintamani.
The preferred technique is sunk relief, where an area around each letter is carved out, leaving the letters at the original surface level, now higher than the background. The stones are often painted in symbolic colours for each syllable (om white, ma green, ni yellow, pad light blue, me red, hum dark blue), which may be renewed when they are lost by weathering.
Along the paths of regions under the influence of Tibetan Buddhism, mani stones are often placed in long stacks along trails, forming mani walls. Buddhist custom dictates that these walls should be passed or circumvented from the left side, the clockwise direction in which the earth and the universe revolve, according to Buddhist doctrine.
They are sometimes close to a temple or chorten, sometimes completely isolated and range from a few metres to a kilometre long and one to two metres high. They are built of rubble and sand and faced with mani stones engraved in the elegant Tibetan script.
The same type of mani stones can be seen in neighbouring Nepal, where Buddhism is also widely practised. Large examples of mani stones resembling tablets carved out of the sides of rock formations are in locations throughout the Nepali areas of the Himalayas, such as Namche Bazar. Mani stone walls are most numerous in the high country of the Khumbu. The mantra of Avalokiteshvara is also a common design on prayer wheels and prayer flags in Nepal.
Plate trick

In mathematics and physics, the plate trick, also known as Dirac's string trick (after Paul Dirac, who introduced and popularized it), the belt trick, or the Balinese cup trick (it appears in the Balinese candle dance), is any of several demonstrations of the idea that rotating an object with strings attached to it by 360 degrees does not return the system to its original state, while a second rotation of 360 degrees, a total rotation of 720 degrees, does. Mathematically, it is a demonstration of the theorem that SU(2) (which double-covers SO(3)) is simply connected. To say that SU(2) double-covers SO(3) essentially means that the unit quaternions represent the group of rotations twice over. A detailed, intuitive, yet semi-formal articulation can be found in the article on tangloids.
Resting a small plate flat on the palm, it is possible to perform two rotations of one's hand while keeping the plate upright. After the first rotation of the hand, the arm will be twisted, but after the second rotation it will end in the original position. To do this, the hand makes one rotation passing over the elbow, twisting the arm, and then another rotation passing under the elbow untwists it.
In mathematical physics, the trick illustrates the quaternionic mathematics behind the spin of spinors. As with the plate trick, these particles' spins return to their original state only after two full rotations, not after one.
The same phenomenon can be demonstrated using a leather belt with an ordinary frame buckle, whose prong serves as a pointer. The end opposite the buckle is clamped so it cannot move. The belt is extended without a twist and the buckle is kept horizontal while being turned clockwise one complete turn (360°), as evidenced by watching the prong. The belt will then appear twisted, and no maneuvering of the buckle that keeps it horizontal and pointed in the same direction can undo the twist. Obviously a 360° turn counterclockwise would undo the twist. The surprise element of the trick is that a second 360° turn in the clockwise direction, while apparently making the belt even more twisted, does allow the belt to be returned to its untwisted state by maneuvering the buckle under the clamped end while always keeping the buckle horizontal and pointed in the same direction.
Mathematically, the belt serves as a record, as one moves along it, of how the buckle was transformed from its original position, with the belt untwisted, to its final rotated position. The clamped end always represents the null rotation. The trick demonstrates that a path in rotation space (SO(3)) that produces a 360 degree rotation is not homotopic to a null rotation, but a path that produces a double rotation (720°) is null-homotopic.
The belt trick has been theoretically constructed in 1-d Classical Heisenberg model as a breather solution.
Junichi Suwabe

Junichi Suwabe (諏訪部 順一, Suwabe Jun'ichi, born March 29, 1972) is a Japanese voice actor from Tokyo. He is affiliated with Haikyō. His popular roles include Grimmjow Jaegerjaquez in Bleach, Omega Zero in Megaman Zero 3, Keigo Atobe in The Prince of Tennis, Victor Nikiforov in Yuri!!! on ICE, Freed Justine in Fairy Tail, Masataka Ninomiya in World Trigger, Yami Sukehiro in Black Clover, Sentinel Prime in Transformers: Animated, Ryomen Sukuna in Jujutsu Kaisen, Archer in Fate/stay night, Ren Jinguji in Uta no Prince-sama, Undertaker in Black Butler, Leone Abbacchio in JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind, Daiki Aomine in Kuroko's Basketball, Jurota Shishida and Shōta Aizawa in My Hero Academia, Dandy in Space Dandy, Bercouli Synthesis One in Sword Art Online, Akira Hayama in Food Wars! Shokugeki no Soma, Dark Choco Cookie in Cookie Run: Kingdom, Shoei Barou in Blue Lock, Oda Sakunosuke in Bungo Stray Dogs and Ryoh Grantz in Mashle: Magic and Muscles .
He was nominated for a Best Singing Award at the 6th Seiyu Awards, and received a Best Supporting Actor award at the 7th Seiyu Awards. He has also provided dubbing for Korean actor Gong Yoo.
He is in a group called PHERO☆MEN (フェロ☆メン) with fellow voice actor Kohsuke Toriumi.
On January 22, 2022, Suwabe tested positive for COVID-19 Omicron variant, and had been experiencing "very mild" symptoms. A month later, it was announced that Suwabe had recovered and returned to work. On December 8, 2023, he announced through his blog that starting January 1, he would be on hiatus for a few weeks to undergo surgery. He was later discharged from the hospital, and announced he would return to acting at a later date.
List of Archer episodes

Archer is an American animated comedy series created by Adam Reed for the FX network. The first four seasons are set at the International Secret Intelligence Service (ISIS) and surround suave master spy Sterling Archer as he deals with global espionage; a domineering, late middle-aged mother/boss, Malory Archer; his ex-girlfriend, Agent Lana Kane; and accountant Cyril Figgis.
The fifth season, titled Archer Vice, follows Archer and his entourage as they resort to drug dealing, having been caught by the FBI operating an illegal espionage operation in the seasons' opening. The sixth season chronicles the group working as contract hires for the CIA until they commit the ultimate screw-up. Out of work, the ISIS ensemble moves to Los Angeles and pursues private investigation work at the Figgis Agency in the seventh season. This concludes with Archer being shot, which sets the plot for the following seasons (8–10) in which he is in a coma. In seasons 11–14, the show returns to its original spy-agency format.
The fourteenth and final season premiered on August 30, 2023 and ended with a three-part series finale titled Archer: Into the Cold, which aired on December 17, 2023. During the course of the series, 145 episodes of Archer aired over fourteen seasons between September 17, 2009 and December 17, 2023.
Women in warfare (1500–1699)

Women have played a leading role in active warfare. The following is a list of prominent women in war and their exploits from about 1500 up to about 1699.
Only women active in direct warfare, such as warriors, spies, and women who actively led armies are included in this list.
For women in warfare in what is now the United States during this time period, see Timeline of women in war in the United States, pre-1945.
Stefan Tsanev

Stefan Nedelchev Tsanev (Bulgarian: Стефан Неделчев Цанев; born 7 August 1936) is a contemporary Bulgarian writer, known for his essays, plays, poems, and historical novels.
His books include Ubiytsite sa mezhdu nas (Bulgarian: Убийците са между нас; The killers are among us), and his plays, Istinskiyat Ivaylo (Bulgarian: Истинският Ивайло; The true Ivaylo), which was banned for alleged parallels between the feudal hierarchy depicted in the play, and the socialist regime in Bulgaria.
Tsanev's latest four-volume work, Bulgarian Chronicles, uncovers previously hidden facts, added to the well-known, in Bulgaria's history: 2137 BC to the present.
Horacio Gómez Bolaños

Horacio Víctor Gómez y Bolaños Cadis (Ciudad de México, 28 de junio de 1930-Ciudad de México, 21 de noviembre de 1999) fue un actor, productor y comediante mexicano. Es recordado por haber interpretado al personaje de Godínez, en la serie El Chavo del 8 (1973).
Horacio Víctor Gómez y Bolaños Cadis nació un día sabado 28 de junio de 1930 en Ciudad de México, siendo hijo de Francisco Gómez y de Elsa Bolaños Cadis.​​​​ Fue hermano del también actor y comediante Roberto Gómez Bolaños.​ A solicitud de Roberto, participó en papeles secundarios en algunas de sus series, incluidas El Chavo del 8 y Chespirito.​ Entre todos los personajes que personificó en las series de su hermano, Godínez en El Chavo fue el que le permitió consagrarse como actor, a pesar de que este únicamente era un rol de apoyo para la emisión.​
El 21 de noviembre de 1999, Bolaños falleció en su casa de Ciudad de México a los 69 años de edad, a causa de un paro cardíaco fulminante . Su cuerpo fue cremado y sus cenizas fueron llevadas a descansar a un nicho dentro de la iglesia Parroquia Madre de Dios de Czestochowa, ubicada en Naucalpan de Juárez, estado de México.​​
Bolaños fue incluido en Street Chaves, un videojuego de lucha brasileño no oficial basado en El Chavo, que se derivó de la serie de videojuegos japonesa Street Fighter.​​
Roberto Gómez Fernández

Roberto Gómez Fernández (Ciudad de México, 14 de Marzo de 1964 (61 años), también conocido como Roberto Gómez, es un productor, director, artista, actor y comediante mexicano, es menor hijo de Roberto Gómez Bolaños "Chespirito y Graciela Fernández.
Es el productor de la series animadas de El Chavo animado y El Chapulín Colorado animado, y de telenovelas como Locura de amor, Alma de hierro, Para volver a amar y El color de la pasión, entre otras. Luego de la salida de Jorge Gutiérrez Zamora de la locución en los programas de El Chavo del Ocho y El Chapulín Colorado en 1979, participó en el programa Chespirito como actor de manera recurrente en 1984 y 1985, y como productor (y en ocasiones como locutor de la introducción, antes de Gabriel Fernández y Rubén Aguirre) junto a su tío Horacio Gómez Bolaños en años posteriores hasta el final del programa. El 15 de septiembre de 2020, se anunció que su relación con Televisa finalizó, tras 39 años de relación laboral.​​
* Junto a Giselle González
* Junto a Giselle González
* Junto a Giselle González
* Junto a Giselle González
* Junto a Giselle González
El ciudadano Gómez

El ciudadano Gómez es una serie de televisión mexicana de comedia creada en 1968,​ de la cual se hizo un remake estrenado el 2 de marzo de 1973,​ y que finalizó el 13 de julio de 1973,​ siendo retomada en 1992. Fue protagonizada por Roberto Gómez Bolaños y producida por Televisión Independiente de México (posteriormente, Televisa).
En sus dos producciones, su primera transmisión fue el 25 de enero de 1969 por canal 8. Su última transmisión fue en 1970 en su segunda producción, se retomó dentro de la serie Chespirito iniciando en 1992 y culminó en 1995 como una de las últimas series que protagonizó Gómez Bolaños.
Para iniciar las transmisiones del Canal 8, los directivos de Televisa encargaron a Roberto Gómez Bolaños una serie de humor para llenar la programación, siendo este uno de sus primeros proyectos en televisión. Cuando poco a poco a Chespirito le surgieron más proyectos, decidió dejar la serie que posteriormente en 1992 retomaría.
A pesar de que fue un proyecto adelantado a estrenarse a los pocos meses de grabarse, el canal estaba seguro de hacerle competencia a Canal 22 El ciudadano Gómez obtuvo record de audiencia, aunque salió al aire muy pronto para darle paso a Los supergenios de la mesa cuadrada un programa con media hora de duración.
La trama giraba en torno a Gómez, un personaje que perdía la memoria en un accidente automovilístico, que por azares del destino acababa metiéndose en situaciones cómicas en su desesperación por ayudar a los más necesitados, por lo que todos los que se topaban con él le decían entrometido.
La trama dio un ligero cambio en 1992, ya que en esta ocasión Gómez tenía familia aunque su afán por ayudar a los necesitados no cambiaba.
El último episodio de la serie giraba en torno a su sobrina que se casaría y Gómez, por su afán de mostrarle que con el hombre que se va a casar no le conviene, termina siendo criticado por su familia.
El diario del Chavo del 8

El diario del Chavo del 8 es un libro, relato y novela escrito por el mismo creador de ese personaje; Roberto Gómez Bolaños en 1995.​​​
El diario del Chavo del Ocho cuenta la trayectoria que vivió el personaje de [[El Chavo del 8 (personaje)El Chavo, desde antes de su llegada a la vecindad y sus aventuras en ella. El libro está compuesto por 163 páginas que cuentan las historias que no aparecen en la serie que tienen los personajes de la vecindad, algunas dramáticas y todas estas son relatadas por el protagonista el Chavo. En el libro también se encuentran viñetas y dibujos realizados por el mismo Roberto.
En internet hace varios años circula el rumor​ de que el libro menciona el verdadero nombre del Chavo, pero el texto no contiene ninguna referencia a ese
Paty (personaje de El Chavo)

Paty es un personaje de la serie de televisión El Chavo del Ocho, la cual fue interpretada por 4 actrices: Patty Juárez (1972), Rosita Bouchot (1975), Ana Lilian de la Macorra (1978-1979) y Verónica Fernández (1987-1988).
Al inicio, Paty sólo aparecía en tres capítulos, uno de estos es cuando se mudaba con su tía Gloria al departamento de la escalera de la vecindad. El Chavo y Quico, al verla, se enamoraban instantáneamente de ella, lo cual causa envidia a la Chilindrina (A la Popis en la serie animada). Pero, después de su aparición en el año 1978, Paty se convierte en personaje regular de la serie, asistiendo con los demás niños a la escuela e interactuando con ellos en la vecindad, lo cual duró hasta 1979.
Paty es algo creída e inocente, en ocasiones se asemeja a la Popis. El Chavo está enamorado de ella, y siempre intenta llamar su atención, por lo cual causa que la Chilindrina le haga bromas pesadas y la trate con desprecio, debido a los celos que le tiene. Pero, en la serie animada, al no aparecer la Chilindrina, ella se vuelve más asertiva que en la serie original, sin tomar un papel tan relevante.
La apariencia de Paty en la serie no es definida. Por lo general, ella tiene pelo marrón, en el cual tiene una o dos coletas, y lleva varios vestidos, uno de color azul, otro de color crema y una falda negra con camisa blanca. Siempre lleva a su oso de peluche.
En la primera temporada del Chavo Animado, ella tiene pelo rojo con una diadema amarilla, ojos verdes y lleva un overol azul y rojo, con calcetas amarillentas y zapatos marrones. A partir de la segunda temporada, usa un vestido color verde, calcetas blancas con zapatos grises y un sombrero de paja, adornado con dos flores en cada lado. Siempre fue interpretada por actrices muy lindas, llamando siempre la atención del Chavo.
Pintura mural de Mesoamérica

La pintura mural de Mesoamérica es la pintura mural realizada así por los pueblos prehispánicos de la región conocida como Mesoamérica. De hecho, los tonos deslavados de los muros estucados o la piedra descubierta de lo que hoy llamamos ruinas, en su tiempo fueron obras brillantemente coloreadas.​
A principios del siglo pasado, solo existían algunas referencias respecto a los murales de México y casi ninguna a su estudio. Hacia la segunda mitad del siglo, investigadores como Laurette Séjourné, Arthur Miller, Martha Foncerrada y Sonia Lombardo, ofrecieron importantes estudios, al tiempo en que se daban importantes descubrimientos, entre los que destacan las pinturas de Bonampak, en Chiapas en 1946, y de Cacaxtla, en Tlaxcala en 1985.
Teotihuacán es una de las ciudades prehispánicas que más pintura mural conservan, importantes ejemplos se pueden encontrar en Tepantitla, Tetitla, Atetelco, la Ventilla o en el Museo de murales prehispánicos Beatriz de la Fuente, (nombre de la fundadora del proyecto).
La pintura teotihuacana se localiza en el exterior de los edificios en los taludes y los tableros de los basamentos piramidales y en el interior, en los pórticos y en los cuartos y corredores. Según Sonia Lombardo Investigadora de dicho proyecto, las primeras obras pictóricas datan de la fasé Micaotli (150-200 d. C.).
El hallazgo de los murales de Cacaxtla, más antiguos que los de Teotihuacán y los de Bonampak,​ se llevó a cabo en 1975 y representó para los arqueólogos la necesidad de replantear muchos supuestos sobre la historia prehispánica.
Las pinturas datan del año 790 y fueron realizadas en una compleja técnica donde sobre un enlucido fresco de cal se aplicaron los pigmentos en un medio de agua cal (lechada) mezclado con un aglutinante orgánico. Los murales muestran la mano de un maestro que trabajó en compañía de por lo menos dos ayudantes. Los tres cuartos muestran una serie de eventos de su actualidad con gran realismo. El primero representa una procesión de sacerdotes y nobles. Una orquesta toca trompetas de madera, tañe tambores, y toca otros instrumentos; mientras los nobles charlan entre sí. El segundo cuarto muestra una escena de guerra, con prisioneros a los que les son arrancadas la uñas de los dedos de las manos, sentados ante el Señor Chan Muwan de Bonampak. Se presume que los prisioneros eran preparados para el sacrificio humano. El tercer cuarto muestra una ceremonia con bailarines ricamente ataviados y usando máscaras de dioses, y a la familia gobernante punzándose la lengua con agujas de maguey hasta hacerla sangrar, en uno de los muchos tipos de sacrificio que practicaban los mesoamericanos. La escena está acompañada por fechas numerales y los nombres de los participantes en la ceremonia.
En México se han encontrado murales hechos por las diferentes culturas, sobre todo del Altiplano Central, la Costa del Golfo, la región Maya y en el estado de Oaxaca.
Fiesta patronal

Una fiesta patronal o fiesta mayor es un conjunto de solemnidades con que una población —pueden ser barrios, en caso de las grandes ciudades— celebra anualmente la fecha de su santo patrón. Se trata de una tradición implantada, esencialmente, en los países de cultura hispana. En España en el área de este tipo de celebraciones suelen ser conocidas como fiestas mayores.
Estos festejos suelen incluir actos religiosos como un oficio solemne, y celebraciones profanas que tienen lugar en las calles de la localidad, como pasacalles, conciertos, bailes, verbenas, ferias, juegos infantiles, corridas de toros y juegos mecánicos.
Además estas fiestas son representativas de cada una de sus culturas.
En algunos países se denominan fiestas populares, aunque este término puede referirse a otras fiestas de carácter tradicional o popular, como las volksfeste en el ámbito alemán.
Regalo

Un regalo (de regalar),​ obsequio o presente es la entrega de dinero u objetos sin requerir algo a cambio; por extensión se puede llamar regalo a cualquier manifestación de afecto dirigidos a otro.
Fue Marcel Mauss (1925) el primero que estudió en profundidad el proceso que encierra el regalo,, identificándolo con el intercambio de obligaciones mutuas como elemento social inherente a la naturaleza humana y fundamentado en el esquema dar, recibir y devolver. En esta misma línea pero desde el punto de vista del marketing, autores como Belk (1979) afirman que el principal valor del regalo es simbólico, desplazando el valor económico y funcional a un segundo plano. Tanto es así que desde tiempos inmemorables el regalo ha cumplido una función comunicativa dentro del grupo humano, con fines tan heterogéneos como numerosos.​
Algunas situaciones frecuentes en las que se entrega un regalo:
Orden Sagrado Se Regala Objetos Religiosos
El regalo se entrega envuelto en un elegante envoltorio (Papel de regalo) o recipiente adornado con cintas o lazos. Si el regalo no se puede envolver como ocurre con las flores o las cestas de Navidad, aun así se debe utilizar papel celofán o de otro tipo embellecido con algún detalle. A veces simplemente se da en una (caja)
Generalmente, se envía a casa del destinatario salvo en ocasiones especiales en que se entrega en mano, como en los Cumpleaños o al ser invitados a una comida informal. Algunos regalos se entregan antes de una celebración como es el caso de las bodas, o después de un suceso como cuando se dan como gesto de agradecimiento o premio por algún mérito particular.
En la antigua Roma, el intercambio de regalos (denominados xenia) era una costumbre llevada a cabo en las Saturnales (festividades en honor de Saturno, celebradas del 17 al 23 de diciembre) así como en el dies natalis o cumpleaños.​
Lewis Hyde remarca en El Regalo que el cristianismo considera la encarnación y consecuente muerte de Jesús como el regalo más grande para la humanidad, y que según el Jataka, que contiene la historia de Buda, en su encarnación como el Wise Hare da las últimas limosnas ofreciéndose a sí mismo como una comida para Sakka. (Hyde, 1983, 58-60)
En la Iglesia Ortodoxa Oriental el pan y el vino que se consagraron durante la Divina Liturgia se les conoce como "los regalos".​ Ellos son los primeros de todos los dones de la comunidad (tanto individual como colectivamente) a Dios, y luego, después de la epíclesis, los dones del Cuerpo y la Sangre de Cristo a la Iglesia.
Los sacrificios rituales pueden ser vistos como regalos de vuelta a una deidad.
Grandes éxitos, pequeños regalos

Grandes éxitos, pequeños regalos es el tercer álbum recopilatorio de la banda española de rock Celtas Cortos.​
Fue publicado en 2001 por la discográfica DRO y se trataba de un álbum recopilatorio (el tercero que salía al mercado del grupo tras ¡Vamos! y The best of) que contenía un total de 34 temas divididos en dos volúmenes en el que se repasaba la trayectoria de Celtas Cortos en sus 12 años de vida. Además en el lanzamiento se incluyó un DVD de 75 minutos que contenía videoclips musicales (realizados en un estudio o con imágenes de conciertos), un directo, un reportaje sobre la grabación del disco En estos días inciertos y un cortometraje dirigido por Carlos Soto, miembro del grupo, titulado Tiempo para un sueño.
Entre las canciones que se encontraban en los 2 CD, se incluyó una versión del clásico Cuéntame un cuento , interpretada en directo por Willy de Ville, además de dos canciones extraídas de la banda sonora de la película La ley de la frontera​ (Frontera y Cadencia de lava).
La gira que siguió a la publicación del álbum sirvió como despedida a la primera etapa de Jesús Cifuentes al frente de la banda, ya que tras la misma inició su proyecto en solitario. Los dos últimos conciertos realizados en esta gira fueron el 10 de octubre y 12 de octubre de 2002, en la sala Macumba (Madrid) y en el colegio Landako (Durango) respectivamente.​
1. Cuéntame un cuento
2. 20 de abril
3. Tranquilo majete
4. La senda del tiempo
5. Haz turismo (en vivo)
6. El ritmo del mar
7. Ya está bien
8. El emigrante (remix)
9. Lluvia en soledad
10. Romance de Rosabella y Domingo
11. Gente distinta
12. Carta a Rigoberta Menchú
13. Pajarico
14. El túnel de las delicias
15. Si no me veo no me creo
16. Cálida trinchera
17. Cuéntame un cuento (con Willy de Ville)
1. No nos podrán parar
2. Gente impresentable (en directo)
3. Madera de colleja
4. Todo es ponerse
5. Frontera
6. Cadencia de lava
7. Monólogo con ron
8. A saber
9. ¿Qué voy a hacer yo?
10. La vaca naranja
11. Skaparate nacional
12. En estos días inciertos
13. Hacha de guerra (remix)
14. República de Sanjes
15. Siempre tarde
16. Radio amiga
17. Cuéntame un cuento (remix).
1. Cuéntame un cuento
2. El ritmo del mar
3. 20 de abril. Directo de Las Ventas. Año 1992.
4. Tranquilo majete
5. Madera de colleja
6. Romance de Rosabella y Domingo
7. Grabando en estos días inciertos (reportaje)
8. No nos podrán parar
9. El emigrante
10. Haz turismo
11. Gente impresentable
12. La senda del tiempo
13. Gente distinta
14. A saber
15. Pajarico
16. Tiempo para un sueño (cortometraje)
El regalo del César

El regalo del César es el vigésimo primer álbum de la saga de historietas Astérix. Fue publicado originalmente en Francia, en el periódico Le Monde en 1974, para ser posteriormente publicado como álbum el mismo año.
La historia comienza en Roma, en una taberna en donde es detenido el borrachín legionario Romeomontescus, a sólo horas de recibir su honesta missio por los 20 años de servicio prestado a la legión romana, y bajo el cargo de haber insultado al mismísimo Julio César. Debido a esto, César decide ofrecerle de todas formas una honesta missio a Romeomontescus, con un pequeño detalle: se trata del pueblecito galo donde viven Astérix y sus amigos.
Romeomontescus parte así hacia las Galias, y en el camino se emborracha en la posada de Ortopédix, y cuando llega el momento de pagar ofrece al posadero darle la propiedad del pueblecito como precio de una comida y un poco de vino. Ortopédix y Angina deciden irse a vivir al pueblecito con la excusa de que el aire de una posada no es bueno para criar a su hija adolescente Zazá. Una vez en el pueblo, la familia espera hacer valer sus derechos de propiedad mostrando a los habitantes la placa, firmada por César.
Personaje tipo

Un personaje tipo, personaje modelo o arquetipo de personaje es un arquetipo humano o animado construido sobre un conjunto de características específicas e identificables.​​ El personaje tipo constituye un cliché y un modelo para la creación de personajes de ficción en la actividad del guion, reuniendo un conjunto de características físicas, psicológicas y morales, prefijadas y reconocidas por el público como comunes a una función o rol ya acomodado por la tradición y el folclore.​
Los personajes modelo son reconocibles instantáneamente para los miembros de una cultura determinada, por lo que los héroes y villanos pueden basarse en los mismos arquetipos heroicos y villanos que se encuentran en historias básicas como los cuentos de hadas y el teatro griego clásico.​​
El papel del personaje tipo es ayudar a comprender la historia.​El arquetipo del personaje tiene un atractivo unificador: los roles son evocados implícitamente por el estereotipo con el que se identifica el personaje interpretado. Este conjunto de información permite reconocer los arquetipos sin necesidad de explicación, creando una sensación inmediata de familiaridad que permite que un miembro de la audiencia se identifique con un evento o personaje sin necesidad de preguntarse por qué.​La identificación del espectador, sea cual sea su origen cultural, es inmediata al ver las imágenes de un valiente héroe luchando contra un genio malvado para rescatar a una damisela en apuros mantenida cautiva. Un arquetipo, sin embargo, no implica previsibilidad ni pereza intelectual; sugiere que un personaje o situación hablará de una verdad universal, por lo que será familiar, pero no tan predecible como para resultar rígido.​
El personaje modelo se utilizó ampliamente en la tradición clásica europea de la commedia dell'arte, en la que los actores llevaban máscaras e interpretaban versiones exageradas de personajes típicos.​Ejemplos de tipos de personajes son el romántico que se guía por el corazón y que puede tener las virtudes del humanismo y la convicción pero tiene la debilidad de la ingenuidad; el héroe valiente y perseverante, pero que se deja llevar por la soberbia; o el anciano sabio que es figura paterna o mentor, dotado de sabiduría y experiencia.​Los personajes arquetípicos son comunes en la comedia y la parodia, utilizando la exageración en su representación. También se conocen como situaciones modelo incidentes o elementos argumentales reconocibles: como el error de identidad, el triángulo amoroso, el rescate de último momento y el amor a primera vista.​
El viaje del héroe es un arquetipo narrativo básico, o plantilla de historia, que abarca a un héroe que emprende una aventura, aprende una lección, logra una victoria con este nuevo conocimiento y luego regresa a casa transformado.​En esta búsqueda, el héroe puede encontrarse con varios personajes, aliados o antagonistas arquetípicos. El héroe debe pasar por una serie de pruebas y en medio de ellas puede encontrar personajes tipo, como en el encuentro con la diosa -cuando el héroe recibe una misión- o con la mujer fatal, cuando el héroe se ve tentado a abandonar o desviarse de la búsqueda.​
Mesa de dibujo

Una mesa de dibujo, tablero de dibujo o restirador es una plancha de madera o contrachapado (también metálica o de plástico) de diferentes dimensiones, estrictamente rectangular, donde se puede fijar una hoja de papel para hacer un dibujo técnico o artístico.​
En el dibujo técnico o arquitectura, sustituido ahora por el CAD o DAO y las diferentes aplicaciones informáticas, al tablero de dibujo se le podía aplicar a los bordes una T, mediante la cual se podían trazar líneas rectas paralelas o perpendiculares.
Se han comercializado tableros de dibujo de plástico, que incorporan un sistema para la fijación del papel y unas reglas para trazar líneas rectas paralelas o perpendiculares, dedicadas al gran público de la escuela técnica o de aficionados.
El nivel más alto de la tabla de dibujo es la "mesa profesional" con la altura y la inclinación fácilmente ajustables con un contrapeso y un pedal que puede ser equipada con un parallex como herramienta para dibujar, utilizado entre los diseñadores y arquitectos antes de la llegada de los ordenadores. El parallex es una regla de la anchura de la mesa sostenida en cada lado por unos cables de metal, que puede deslizarse a voluntad haciendo líneas estrictamente paralelas a los bordes superior e inferior de la mesa. Podemos adaptar un dispositivo que consiste en un apoyo adicional de ángulo recto, que se puede girar a voluntad según el ángulo deseado, lo que permite trazar líneas paralelas en todas direcciones. En otros dispositivos sin regla paralela, el apoyo va montado sobre un tipo de aparato articulado llamado tecnígrafo que se puede mover por toda la tabla manteniendo siempre la misma inclinación.
En el dibujo artístico, el tablero de dibujo se usa como soporte para el papel en distintas técnicas:
Carlos León (actor)

Carlos Ramírez León (Ciudad de México, 4 de diciembre de 1931-14 de febrero de 2020) fue un actor mexicano de la Época de Oro del cine mexicano. Inició su carrera en 1951 y trabajó con actores de talla internacional, tales como Gaspar Henaine «Capulina» (Muertos de miedo, 1958), El Santo y Blue Demon (Santo y Blue Demon vs. Dracula y el Hombre Lobo, 1973) e Ignacio López Tarso (En busca de un muro, 1974)
Eduardo Noriega (actor mexicano)

Eduardo Sobrino Noriega (Ciudad de México; 25 de septiembre de 1916 - 14 de agosto de 2007) fue un actor y productor cinematográfico mexicano, aunque también logró protagonizar en el cine estadounidense.
Eduardo Sobrino Noriega nació el 25 de septiembre de 1916 en la Ciudad de México. Después de cursar sus primeros estudios en Estados Unidos, regresa a México e ingresa a estudiar Artes Plásticas en la Academia de San Carlos de la UNAM.
Debuta como actor en 1939 en el antiguo teatro Hidalgo, para después iniciar su carrera cinematográfica, concretamente en 1941, con la cinta La liga de las canciones de Chano Urueta, le siguieron pequeñas intervenciones en otras cintas, en 1945 RKO le ofrece un contrato para trabajar en Hollywood y ante la falta de oportunidades estelares en México Noriega acepta, en esta primera etapa en Estados Unidos trabaja con destacados actores como John Wayne, Shirley Temple y su compatriota Anthony Quinn. A su regreso a México Fernando de Fuentes le ofrece el papel antagónico en la nueva versión de la mítica cinta Allá en el rancho grande (1949), esta vez protagonizada por Jorge Negrete y la entonces debutante Lilia del Valle, es después de esta intervención por la que se le conceden mayores oportunidades, así participa en La familia Pérez (1949), junto a Joaquín Pardavé y Sara Garcia y protagoniza Ladronzuela (1949), la última cinta en la que participaría Blanca Estela Pavón antes de su trágica muerte.
A principios de los 50 el actor funda la empresa producciones Noriega, su primer proyecto dentro de este rubro fue Dos Caras tiene el destino (1952), para la que contrata a la impactante belleza Miroslava Stern, paralelamente sigue con su trabajo en Hollywood en cintas como Plunder of the sun (1953) con Glenn Ford, The Far Horizons (1955) con Charlton Heston, Serenade (1956), The Beast of Hollow Mountain (1956), en las que él llevaba uno de los roles estelares y The Sun Also Rises (1957) con Tyrone Power, Ava Gardner, Errol Flynn y Mel Ferrer.
En 1961 tiene una participación especial en la excelente cinta Los hermanos del hierro del director Ismael Rodríguez y con un excelente reparto que incluía a Columba Domínguez, Emilio Fernández, Pedro Armendáriz, Víctor Manuel Mendoza y protagonizaban Julio Alemán y Antonio Aguilar. El actor se mantiene vigente en las décadas posteriores, incluso trabajo hasta poco antes de su muerte; entre sus trabajos en la televisión mexicana destacan Abrázame muy fuerte, Mariana de la noche y La esposa virgen, que representó su último trabajo.
Eduardo Noriega se casó dos veces, una de ellas, con la también actriz Donna Lee, con quien procreó a sus cuatro hijos: Eduardo, Ricardo, Esteban y Laura.
Fallece poco antes de cumplir 91 años de un infarto masivo al corazón, sus restos descansan en la iglesia La Inmaculada de la colonia Las Águilas (Ciudad de México), al lado de su segunda esposa, según su última voluntad.​
Horacio Gómez Bolaños

Horacio Victor Gómez Bolaños (28 July 1930 – 21 November 1999) was a Mexican actor and brother of Roberto Gómez Bolaños (Chespirito). On the TV show El Chavo, he played the character Godínez. Although Horacio appeared in many of his brother's productions, he preferred to handle the business aspects.
Gómez Bolaños did not consider an acting career when he was young. Instead, he went to university to study business and graduated with a degree in business administration.
When Chespirito started production of El Chavo del Ocho and El Chapulín Colorado in Televisa during 1970, he needed an experienced sales team to look over the marketing side of the productions. Chespirito hired his brother, who was to see, among other things, the sales of products related to his shows, such as toys, clothes and other show related items.
Chespirito saw something else in his brother, however, and soon, he convinced Horacio to try it out as an actor. As a result, Horacio Gómez Bolaños got the character "Godínez" on El Chavo del Ocho. Horacio Gómez Bolaños appeared less frequently than his co-stars on both of Chespirito's shows. Nevertheless, he also attained wide fame internationally when the show became a favorite among millions of Latin American children, as well as in Spain, the United States and other countries.
After the production of both El Chavo del Ocho and El Chapulín Colorado were finished, Horacio Gómez Bolaños retired from acting, focusing instead on directing, producing and overseeing the marketing aspects of other Televisa productions.
Horacio died on 21 November 1999 of a heart attack during the production of a tribute to Chespirito for Televisa. He was cremated and his ashes rest at the Parroquia Madre de Dios de Czestochowa Church, in Naucalpan de Juárez, State of Mexico.
List of Disney's Hollywood Studios attractions

Disney's Hollywood Studios is a theme park located at the Walt Disney World Resort. Major attractions are listed below.
Hollywood Boulevard is lined with shops selling Disney merchandise and food. While parades are a major attraction today, the area was not originally built to handle parades, and an appropriate sound system and other facilities had to be retrofitted after initial construction. Michael Eisner, who had a major part in the park's creation ever since the earliest development, wanted the opening land to operate on the same principle as Main Street, U.S.A. — a street lined with shops and food, but in a style more fitting to Hollywood.
Originally located off Hollywood Boulevard (1989-1993) and relocated to Sunset Boulevard (1994-present)
The theater is also used for occasional corporate, seasonal, promotional and internal events, and presentations.
Formerly known as SuperStar Television Theater (1989–1998; 2009–2014) and ABC TV Theater (1999–2008)
Formerly known as Monster Sound Studio (1989–1997) and ABC Sound Studio (1997–2012)
This entertainment venue is no longer operating as it has been demolished for Star Wars: Galaxy's Edge
Formerly known as Backlot Theater (1993-2002). This entertainment venue is no longer operating as it has been demolished for Star Wars: Galaxy's Edge
Originally a portion of the Disney-MGM Studios Backstage Studio Tour (1989-1990), Inside the Magic (1990-1996), Backstage Pass (1996-2000). This entertainment venue is no longer operating as it closed to make room for Toy Story Mania!, which became part of Toy Story Land
Originally a portion of the Disney-MGM Studios Backstage Studio Tour (1989-1990), Inside the Magic (1990-1996). This entertainment venue is no longer operating as it has been demolished to make room for the entrance of Toy Story Land
Originally a portion of the Disney-MGM Studios Backstage Studio Tour (1989-1990), Inside the Magic (1990-1994)
Formerly known as Walt Disney Theater and was the final portion of the Disney-MGM Studios Backstage Studio Tour (1989-1990). This building was originally soundstage 15 until Rock 'n' Roller Coaster opened with its show building labeled as soundstage 15. The Animation Courtyard Theater then became soundstage 16 around 1999.
Patacón (moneda)

Patacón es el nombre dado a la moneda de plata de 28.7558 gramos de peso, es decir una onza castellana, cortada con tijeras. Por extensión recibieron este nombre diversas piezas monetarias de plata, de cobre y de valor fiduciario.​​
La palabra proviene del árabe batakká (‘ventana’), ya que muchas monedas acuñadas en el Medioevo por los estados musulmanes poseían en su cara la representación de un mihrab (‘nicho’ u ‘hornacina’), que parecía una ventana. Esta palabra pasó al italiano como patácca, que al principio significaba ‘monedas de plata provenientes de países islámicos’ y luego ‘monedas de poco valor’ y hasta ‘monedas falsificadas’. En el italiano actual significa ‘engañifa’ o ‘fraude’.
En portugués se ha usado la palabra pataca para designar a ciertas monedas coloniales, por ejemplo la que se usó en Macao (colonia portuguesa en China) desde 1894 hasta la actualidad.​
En Argentina, los patacones fueron una famosa serie de monedas de plata emitidas en el período 1881-1883, denominadas oficialmente «peso moneda nacional».​ ​Se acuñaron cuatro valores:
El argentino de oro era equivalente a 5 m$n (pesos moneda nacional) o 5 patacones, y el ½ argentino de oro era el equivalente a 2,5 m$n o 2,5 patacones.​
Hoy en día, los patacones son un emblema dentro del mundo de la numismática argentina debido a su popularidad y a su escasez (sumando sus tres años de emisión, solo se acuñaron 600.000 unidades).
Un patacón (1 peso moneda nacional)
Medio patacón (50 centavos)
Un quinto de patacón (20 centavos)
Un décimo de patacón (10 centavos)
Se denominó patacón a una serie de bonos de emergencia emitidos entre 2001 y 2002, mediante la ley 12.727, en la provincia de Buenos Aires, durante el gobierno de Carlos Ruckauf. Fueron creados como forma de crear una moneda paralela, para paliar la enorme crisis financiera y económica que se produjo en la Argentina en 2001.​​
Se denomina patacón a la primera moneda usada en Cúcuta, Colombia. Un dato curioso es que los terrenos donados por Juana Rangel de Cuéllar para la fundación de esta importante ciudad ―el 17 de junio de 1733― costaban 50 patacones.​​
En el siglo XVIII se usaba la palabra «patacón» para referirse a unas monedas de plata o de cobre; el término es de origen español, pero en el uso coloquial era usado para significar ‘dinero’ antes que para nombrar determinada pieza. Este uso estuvo vigente en el Ecuador hasta que el peso se sustituyó por el sucre.
Por analogía, se denominó patacón a una comida a base de trozos aplanados fritos de plátano, significado compartido por otros países americanos de la región; Perú, Colombia, Venezuela (Zulia), Panamá y Honduras.​
En Galicia, se usaba el término «patacón», pataco en gallego, para identificar la moneda de 10 céntimos de peseta, la célebre Perra gorda
Chucula

La Chucula es una bebida dulce hecha a base del plátano maduro cocinado. Es una bebida tradicional de la comunidad amazónica del Ecuador y, al igual que la chicha, no requiere de un período de fermentación.​ Es una bebida mencionada en el Atlas de la alimentación ecuatoriana indígena y afrodescendiente y forma parte habitual de la dieta de los Siona, población indígena del noreste del país.​
En el cantón Balzar, provincia del Guayas esta bebida es muy popular debido a su gran producción de leche, queso y plátano.​
Los ingredientes primordiales son agua, especias dulces (canela), panela o azúcar y plátano maduro son los ingredientes que se necesitan para la preparación de la chucula, también se puede agregar un poco de leche para variar el sabor y espesor.​ Los plátanos maduros deben cocinarse en agua o en leche hasta que se deshaga. Posteriormente, el plátano es machacado con un mazo de madera.​ En algunas preparaciones le agregan esencia de vainilla y queso rayado.​
La preparación de chucula también pueden incluir maíz maduro o tierno, el cual debe ser molido, tamizado y remojado para que las cáscaras de los granos se puedan quitar de la mezcla. Este tipo de preparación permite mezclar el azúcar y más nutrientes del plátano con los aminoácidos esenciales del maíz, ingrediente principal que le da a la bebida sus propiedades energizantes.​
Se la puede servir fría o caliente. Por su alta cantidad de potasio se considera beneficioso para la salud, también posee las vitaminas del grupo B.​