davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Adrianne León

Adrianne Therese León (born March 15, 1987) is an American singer-songwriter and actress. She is the co-founder and lead vocalist of the rock band Caught Crimson. León began her career writing songs for the soap opera General Hospital and went on to have a role as the punk rock teen Brook Lynn Ashton, which earned her a Daytime Emmy nomination and a Soap Opera Digest Award. She left the show for the CBS soap opera The Young and the Restless, where she took over the role of Colleen Carlton.
Adrianne León was born in San Diego, California; she is of Ecuadorian and Puerto Rican descent and lived in Ecuador as a child. After moving to the US, León began modeling and performing. After completing the seventh grade, she was homeschooled by her mother and then rapidly advanced through high school. She is a member of the ASCAP and AFTRA.
León voiced over a Glamma Jammas commercial and was also in a public service announcement for Vons, a supermarket chain.
León was hired in 2002 to write songs alongside Rick Krizman for the soap opera General Hospital. In 2003, she performed two songs for the documentary Hollywood's Magical Island: Catalina: "Everlasting Dream" and "She Heals You". She formed Caught Crimson with the help of Murray Yates, lead vocalist of the Canadian rock band Forty Foot Echo. León later recruited former Artension bassist Kevin Chown, former Alien Ant Farm guitarist Terry Corso, and former Forty Foot Echo drummer Rob Kurzretier. She provided vocals for a Glamma Jammas commercial song titled "Don't Get Me Started", written and produced by Kendall Marsh. She also sang "Favor Me" and "Falling In", both written and produced by Jody Whitesides. On October 4, 2003, Adrianne León performed at the California Avocado Festival and on August 23, 2003, she played at the Aloha Festival, where she opened for Dishwalla. Both festivals were held in Carpinteria, California.
In May 2004, León was cast as the feisty and rebellious teen Brook Lynn Ashton in the soap opera General Hospital. She portrayed the character as a talented punk rock singer and songwriter who constantly fights against her mother Lois Cerullo's pressure to become a rock star. Léon was named "Outstanding Performer of the Week" of September 13, 2004, by Soap Opera Weekly for her performance. The role earned her a Soap Opera Digest Award for "Outstanding Female Newcomer" as well as a Daytime Emmy Award nomination for "Outstanding Younger Actress in a Drama Series" later in 2005.
She also guest-starred on the ABC prime-time sitcom Hot Properties as the young music VJ Courtney alongside Harry Hamlin, as his much younger fiancée. In early 2006, León took over the role of Colleen Carlton on The Young and the Restless.
She returned as the character Brook Lynn Ashton in General Hospital on May 21, 2010. She was on the show until April 2011, when the character was written off. León told Soap Opera Digest in August 2019 that she would love to return to General Hospital to reprise the role someday. In November 2019, Amanda Setton debuted in the role of Brook Lynn.
Itaewon station

Itaewon is a station on Line 6 of the Seoul Metropolitan Subway. It takes its name from the neighborhood in which it is located in, also called Itaewon. There are many shops and restaurants for foreigners located close to Itaewon Station.
In January 2013, the Seoul Metropolitan Rapid Transit Corporation, which operated the line and the station until Seoul Metro took over in 2017, distributed free guidebooks from the station. These were printed in three languages: English, Japanese and Chinese (simplified and traditional), which features eight tours as well as recommendations for accommodations, restaurants and shopping centers.
On October 29, 2022, the immediate vicinity of the station was the site of a human crowd crush.
37°32′04″N 126°59′38″E﻿ / ﻿37.53444°N 126.99389°E﻿ / 37.53444; 126.99389
The Darling of Paris

The Darling of Paris is a 1917 American silent romantic drama film directed by J. Gordon Edwards and starring Theda Bara and Glen White. It was a very loose film adaptation of the 1831 novel The Hunchback of Notre-Dame by Victor Hugo. It was produced by William Fox. The Darling of Paris was later re-edited from six to five reels and re-released by Fox on February 16, 1919. The film is now considered lost.
The wealthy girl Esmeralda (Theda Bara) is kidnapped by gypsies at birth and becomes, as one might assume, the darling of Paris. She is loved by the bell ringer and former hunchback Quasimodo (Glen White), Frollo (Walter Law), the wicked surgeon who cares for him, and an equally wicked Captain Phoebus (Herbert Heyes).
However, the titular hunchback is downplayed in favor of gypsy dancing girl Esmerelda. The surgeon kills the Captain and frames Esmeralda, but after many merry mix-ups, she winds back with her wealthy family, happily wed to Quasimodo.
The film was shot at the Fox Studios then located in Fort Lee, New Jersey. An elaborate set was constructed on the back lot to recreate Paris where the film is set. The set also included a reproduction of the Notre Dame de Paris.
The release in Brazil was done with the title A Favorita de Paris on September 17, 1917, on the cinemas Ideal and Pathé, both from Rua da Carioca 60–62, Rio de Janeiro. It also debuted on Cine Haddock Lobo on September 30, 1917. Cinema Haddock Lobo was located near the Largo da Segunda-Feira, in a street of several theaters. Cine Ideal belonged to the group Severiano Ribeiro, which still holds in its storehouse old silent films. For over a month it grossed a huge box office and was a success of public and critical acclamation on Rio society.
The highest-grossing releases in September on Rio:
A contraluz (álbum de La Vela Puerca)

A contraluz es el tercer álbum de estudio de La Vela Puerca, su tapa es de color amarillo, editado en 2004. Fue por Gustavo Santaolalla​ y grabado en Del Cielito Records, Buenos Aires. Entre los invitados figuran: Toto Méndez y sus compadres, el violista Gian Di Piramo, y el violinista Javier Casalla.
Este disco marca un punto de inflexión entre la propuesta de los dos primeros trabajos discográficos de la banda y lo que vendría después; yendo del ambiente más «fiestero» a uno más roquero, e incorporando canciones más reflexivas y oscuras. En Va a escampar, Clarobscuro y En El limbo, Teysera muestra su lado más íntimo. En otras canciones como Escobas, Zafar y Haciéndose pasar por la luz se mantiene el espíritu de los dos primeros discos. ​
Las canciones fueron arregladas por La Vela Puerca. Arreglo de cuerdas en «En el limbo» por Alejandro Terán. Arreglo de guitarras en «A lo verde» por Toto Méndez.
Deskarado

Deskarado es el primer álbum de la banda uruguaya de rock La Vela Puerca. Fue grabado a fines de 1997 y publicado en marzo de 1998 por el sello independiente Obligado Records, y contó con la producción del músico uruguayo Claudio Taddei. El álbum tuvo una buena difusión y fue un gran éxito de ventas llegando a conseguir un disco de oro y uno de platino.
El trabajo fue reeditado a finales de 1999 bajo la supervisión del afamado productor argentino Gustavo Santaolalla a través de la discográfica Surco/Universal con el nombre de La Vela Puerca.​
Tal como en varias agrupaciones, el disco debut de La Vela refleja su etapa underground, es decir, canciones compuestas años antes de ser grabadas en un estudio; con un liviano sonido de rock, reggae, ska y algo de murga y folklore sudamericano. Fue el carácter fiestero y la actitud crítica e irónica de estas canciones lo que los llevó a ser comparados en algún momento con Mano Negra.
Varios temas destacan de esta producción como Madre resistencia, Mi semilla, Común cangrejo, De tal palo, tal astilla y Vuelan palos (cuyo riff es un cántico de guerra de sus fanes en los conciertos: "Vamos, vamos la vela, vamos la vela de mi corazón!")
Sebastián Teysera

Sebastián Teysera Curbelo (Montevideo, 3 de junio de 1973) es un músico, cantante y compositor de rock uruguayo. Es conocido por ser líder de la banda de rock uruguaya «La Vela Puerca». Ha oficiado además como productor en algunas bandas de su país.​
Nació el 3 de junio de 1973 en Montevideo. Tiene 2 hermanos, una hermana mayor y uno menor, Martín, quién ha incursionado en la música. Su padre, Carlos, abogado, le enseñó a tocar la guitarra. Estudió primaria y secundaria, hasta cuarto año, en el colegio Saint Catherine, luego en el Instituto Americano. Realizó un curso de hostelería en Uruguay, tras lo cual trabajó en un hotel de Chile, como recepcionista. A su regreso comenzaría su periplo en el mundo de la música.
De adolescente jugó al fútbol en Adic, la liga interliceal en Uruguay. A la vez, entrenaba en las categorías inferiores de Miramar Misiones, equipo de fútbol de Montevideo durante un breve tiempo. Antes de La Vela Puerca, tocó la guitarra en una banda llamada Tranvía 35.
Es padrino del futbolista uruguayo del Granada, Facundo Pellistri.​
En la tarde del 24 de diciembre de 1995, fundó La Vela Puerca junto a sus amigos, realizando el primer toque de la banda al costado del bar El Tigre en el barrio de Pocitos, Montevideo. En los comienzos, Teysera tocaba la batería y era el vocalista. Posteriormente, se dedicaría a ser cantante; la batería pasó a manos de Lucas de Azevedo, relevado en 2004, por Pepe Canedo, ex Peyote Asesino. Con su banda ha editado siete álbumes de estudio y tres DVD.
Teysera se reconoce admirador de Extremoduro, Bob Dylan, Alfredo Zitarrosa, La Polla Records, The Clash, The Ramones, The Jam, entre otros, además de haberse inspirado de joven en bandas como Mano Negra y La Abuela Coca.
Reside en Playa Hermosa, Piriápolis, departamento de Maldonado.​​ Es aficionado a coleccionar vinilos.
Pasaje salvo

Pasaje salvo es un EP de la banda uruguaya de rock/ska La Vela Puerca, grabado en 3 días: 22, 23 y 24 de abril de 2013 en el estudio Vivace del Palacio Salvo, Montevideo, Uruguay. El álbum se puede descargar gratuitamente en la página oficial.
Gracias a Choncho, Andrés Coutinho, Martín de La Zapada y Pepe Rambao por prestarnos petates.
Pepsi Music

Pepsi Music fue un festival organizado por Pepsico de Argentina SRL y Pop Art Discos en el cual no hay un solo estilo de música, sino que se pueden escuchar varios como el rock, pop, reggae, punk, ska, metal, y en menor cantidad, el hip-hop.
Por el Pepsi Music pasaron varias bandas importantes, estas son algunas de ellas:
Kasabian canceló su show por problemas de salud del guitarrista a 2 días de su presentación.
El festival del 2005 fue editado en CD, DVD y CD+DVD por el sello BMG en agosto del 2006. El DVD es fullframe (1.33:1); con sonido Dolby Digital estéreo 2.0 y zona 1 y 4.
Uno para todos

Uno para todos es el segundo DVD de la banda uruguaya La Vela Puerca. La caja trae un DVD y dos discos de audio.
El DVD consta de tres partes (dirigidas por Agustín Ferrando Trenchi):
"Uno Para Todos" es el emotivo concierto de La Vela Puerca grabado durante las tres presentaciones de la banda en el estadio Luna Park de Buenos Aires a fines de agosto de 2013.
Sin dudas el mejor registro de la potencia de La Vela en vivo y la interacción con su público.
Dirigido por Agustín Ferrando Trenchi.
Extras Documental
Extra: El chancho alemán en el Luna Park Extra: Manolo. La historia del ascenso
Lista de temas
Además del DVD, la caja trae dos discos de audio
velapuerca.com/unoparatodos
Normalmente anormal

Normalmente anormal es el primer DVD de la banda uruguaya La Vela Puerca cuyo nombre se debe a la frase de la canción Escobas del disco A contraluz: "Es algo normalmente anormal". La caja trae un DVD y dos discos de audio.
El DVD consta de tres partes (dirigidas por Agustín Ferrando Trenchi):
Este documental lo hizo nuestro amigo Agustín Ferrando a quién le dimos más de 14 años de imágenes, poniendo corazón para contarnos una versión de nuestra historia. Por supuesto que faltan amigos, lugares y grandes momentos, porque es imposible concentrar todo este tiempo en menos de dos horas. De todas formas, pretende mostrar lo que han sido estos años de nuestras vidas, la dimensión enorme por momentos, que ha tomado un pequeño sueño que tuvimos una vez en un garage. Son los años, las cicatrices y los miles de kilómetros recorridos los que hacen querer revisar nuestra historia y contarla.
Extras Documental
Nuestro primer intento de sacar un disco en vivo se remonta al año 99 cuando grabamos un show en Zorba de Solymar. Nunca salió. Desde entonces, este disco fue una materia pendiente. Se grabó durante los conciertos en el Estadio Ferrocarril Oeste en Buenos Aires en septiembre del 2007 y en el Teatro de verano de Montevideo en abril de 2008. Son 16 canciones que intentan mostrar la energía que se vivió en esas noches. En fin, un sueño hecho realidad.
Lista de temas
En este experimento quisimos rescatar canciones que habían quedado afuera de los discos y que se merecían ser editadas, más una nueva que nos gustaba para completar la idea. Lo grabamos en vivo también, pero sin más público que los camarógrafos.Una excelente experiencia que además termina de redondear el DVD que nos habíamos imaginado al principio.
Lista de temas
Además del DVD, la caja trae dos discos de audio: uno es el audio del Directo y otro del Extra.
Fernando Cabrera (músico)

Fernando María Cabrera Seijas (Montevideo, 8 de diciembre de 1956) es un guitarrista, cantante y compositor de música popular uruguayo. También escribe poesía, enseña y produce música. Posee una extensa carrera como solista; se ha desempeñado como compositor de música para películas y como arreglador musical. Es considerado como un autor de referencia, que con su obra ha influenciado a la nueva generación de jóvenes creadores de la música popular uruguaya.​ En junio de 2012 recibió el Premio Graffiti a la Trayectoria.​​
Nacido en el barrio Paso Molino de Montevideo, estudió música desde su infancia, comenzando con la guitarra a los seis años con la profesora Porrati de Marín. Luego pasó por el Conservatorio Universitario en la carrera de Composición y Orquestación con Federico García Vigil, Graciela Paraskevaídis y Coriún Aharonián.​
En sus comienzos artísticos hacia 1977, integró el trío MonTRESvideo​ junto a Gustavo «Pacho» Martínez y Daniel Magnone, con los que, tres años después, grabó un disco.​
En 1982, conformó el grupo Baldío junto a los músicos Andrés Recagno, Gustavo Etchenique y Andrés Bedó, a los que se sumó, al año siguiente, Bernardo Aguerre para la grabación de su único disco.​
En 1984, comenzó su carrera solista, la cual quedó registrada en el álbum "El viento en la cara" para el sello Ayuí / Tacuabé ese año. A partir de ese momento su producción ha sido ininterrumpida, registrando alrededor de quince trabajos musicales, entre los que se cuentan cinco discos de vinilo para distintos sellos y seis compactos para Ayuí / Tacuabé.​
Hacia 1985, participó del Festival de la Juventud en Moscú y, en 1986, realizó los arreglos del primer disco de Gustavo Nocetti.​
Trabajó con Eduardo Mateo en 1987 y al año siguiente se trasladó a La Paz, Bolivia, donde fue arreglista de varios músicos.​
Fue reconocido como Mejor solista Internacional del año (junto a Joaquín Sabina y Manu Chao) en el año 2003 por la Revista Rolling Stone Argentina (voto de Críticos).​
Su disco "Canciones Propias" 2010, Ayuí / Tacuabé en el que registró -por primera vez en su extensa carrera- una selección de títulos clásicos del cancionero popular uruguayo homenajeando a otros artistas, obtuvo amplio reconocimiento recibiendo el "Premio Iris 2011 de la TV uruguaya" como Mejor disco del año y tres "Premios Graffiti a la música uruguaya": Mejor álbum del año, Mejor álbum de música popular y canción urbana y Mejor diseño de arte.​
Dijo sobre "Canciones Propias", Humphrey Inzillo en la "Revista Rolling Stone":
En 2012 trabaja en la edición de "Intro" un libro de 65 poemas inéditos con un DVD en la solapa que será su primera publicación en este particular formato desglosando letra y música.​
Junio de 2024 Fernando Cabrera ha lanzado una canción en homenaje a Felipe "Plef" Cabral, un graffitero y miembro del grupo de rap uruguayo Magia Negra Squad asesinado en 2019. La canción describe con detalle el trágico suceso y rinde tributo tanto a Plef como a su padre, Mario "Chichito" Cabral.​
Participaciones en discos
Osvaldo Garbuyo

Osvaldo Gabriel Garbuyo Sención​ (17 de agosto de 1971-4 de septiembre de 2009), conocido como «Ossie» fue el líder y vocalista de la banda uruguaya Bufón. Dueño de una voz potente y personal, además de cantar las canciones de la banda, se ocupaba de las letras, plagadas de ironía y crítica social.
Antes de formar el grupo Bufón junto a Aníbal Pereda, integró el grupo La Yuyera. Dejó un legado de 36 canciones editadas en discos, once inéditas registradas y seis letras sin música, también inéditas. Movedizo y carismático en el escenario, gracioso. Editó tres discos con Bufón: Nérpola (2003), Amor liviano (2005) y Buenísimo (2008). Cabe destacar que una letra de él, «Colabore», fue musicalizada por el guitarrista de La Vela Puerca, Santiago Butler, y editada en el disco El impulso (2007), de la misma banda. Varias veces fue invitado por La Vela Puerca a cantar este tema en vivo. Incluso en Obras, en 2008, Bufón hizo de banda soporte de La Vela Puerca. La última vez que «Ossie» cantó «Colabore» fue en la ciudad argentina de Rosario.
El último show que brindó junto con Bufón fue en el local musical Decibelios de Montevideo. El 4 de septiembre de 2009 se da a conocer noticia del suicidio de «Ossie». El 19 de noviembre de ese año se realizó en La Trastienda, en Montevideo, un concierto homenaje a él, en el que Bufón tocó sus temas y se despidió como banda, con músicos invitados.​
En 2011, La Vela Puerca dedicó algunas canciones de su álbum Piel y hueso a Garbuyo.​
En una entrevista realizada al músico Alberto Wolf en 2013 el mismo dijo: «El Ossie para mí era un monstruo, un tipo al que admiraba un montón. Cuando vi por primera vez a Bufón quedé detonado»,​ en alusión al impacto que le generó escuchar por primera vez a la banda en vivo.
Julio Martínez Oyanguren

Julio Martínez Oyanguren (Durazno, 3 de julio de 1901 - Montevideo, 13 de septiembre de 1973) fue un compositor, guitarrista e ingeniero mecánico uruguayo.
Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal con el profesor de piano Alfredo Hargain. En 1919 se muda a Montevideo donde conoce a Leoncio Marichal, un excelente profesor de guitarra. El talento musical de Oyanguren sorprendió a Marichal quien buscó que su pupilo pudiera tener un concierto público.​
Ese mismo año, aun siendo cadete de la Naval le correspondió junto a otros compañeros, viajar a México con el fin de acompañar los restos del poeta y prosista Amado Nervo que cumplía funciones de Embajador de ese país en Uruguay.​
En esta época Oyanguren comienza a practicar asiduamente al tiempo que aumentó su lectura y su asistencia a conciertos. Este trabajo le implicó un enorme esfuerzo ya que simultáneamente continuó sus estudios profesionales de los cuales finalmente se graduó en 1924, obteniendo el título de Ingeniero mecánico para la Naval.​ Debido a sus cualidades, el gobierno lo envió a Italia para mejorar su entrenamiento.​
En julio de 1931 visitó Argentina, donde fue asignado como «Embajador musical», actuando con gran éxito en el teatro La Pena y en la Radio Splendid.
En 1933 ofreció en el Sodre su último concierto previo a partir hacia Estados Unidos donde se desempeñó como agregado Naval de la embajada uruguaya y permaneció durante siete años. Durante su estadía en ese país fue artista exclusivo de NBC brindando varios conciertos. Grabó para los sellos Columbia y RCA Victor y fue el primer músico en brindar un recital televisado el cual tuvo lugar en 1934.​
Fue invitado por el presidente Franklin Delano Roosevelt para dar un concierto en la Casa Blanca y al cabo del mismo el mandatario le entregó una guitarra confeccionada para la ocasión así como una fotografía autografiada. Otra de sus actuación destacadas fue la de solista en la Filarmónica de Nueva York, con un público superior a los 18.000 espectadores. Posteriormente llegó a brindar conciertos en varios países del Caribe.​
De regreso en Uruguay, en 1941 emprendió una serie de conciertos en los que actuó en Montevideo y distintos puntos del interior del país, así como en varios lugares de Brasil y Argentina. Al año siguiente regresa a su ciudad natal, donde se radica hasta 1947, ocupado en el período 1942-1946 el cargo de Jefe de Policía del departamento. Posteriormente se trasladó a Montevideo e inició una nueva gira de conciertos que lo llevaron a distintos países de América del Sur.​
Muchas de sus grabaciones fueron hechas para RCA, aunque también el sello uruguayo Orfeo tiene varios de sus registros.​ Casi 60 años después de sus grabaciones para RCA, este sello editó parte de su discografía en los volúmenes 1 y 8 de la colección Andrés Segovia And His Contemporaries (Andrés Segovia y sus contemporáneos).
Jorge Barral

Jorge Flaco Barral (Montevideo, 23 de diciembre de 1945) es un músico uruguayo radicado en España desde 1973.​
En Uruguay, fue parte de la banda Opus Alfa e integró Días de Blues. Ejecuta diversos instrumentos, como lo son: la guitarra acústica, el bajo, la mandolina, el banjo tenor, el buzuki y el chaturangui (instrumento indio). Ha incursionado principalmente en el blues, el folk, el rock y en la música de la India.​
Carlos Casacuberta

Carlos Casacuberta (Montevideo, Uruguay, 22 de febrero de 1964) es un músico, compositor, productor y economista uruguayo.
Vivió varios años de su adolescencia en México, y vive desde 1984 en Uruguay. Es docente del Departamento de Economía de la Facultad de Ciencias Sociales en la UdelaR, en Montevideo. A comienzos de los 90 viajó a Londres a realizar estudios de posgrado en economía en la London School of Economics. Entre 1994 y 1998, a su regreso a Montevideo se integra a la banda "Peyote asesino", grupo de rock uruguayo de ese período. Entre 1999 y 2003 produjo varios discos de Jorge Drexler (junto a Juan Campodónico) y en 2006 "Soy sola" de Ana Prada. En 2005 editó en Montevideo su primer disco solista llamado ":carlos" en el sello AYUI discos. En 2013 editó en Montevideo el disco "Naturaleza" con el sello Bizarro Records. Este disco obtuvo en 2014 el Premio Graffiti de la Música Uruguaya en la categoría mejor disco indie folk rock.
Carlos Casacuberta en Internet Movie Database (en inglés).
Las Ideas del Aire (álbum)

Las Ideas del Aire es el séptimo disco solista del cantautor uruguayo Pablo Sciuto. Fue publicado en CD por su sello independiente Hipnótica Récords en el año 2011, es un álbum grabado en directo de estudio sin tomas adicionales, solo guitarra y voz.
La grabación se realizó el jueves 3 de noviembre de 2011 en los Estudios Brazil de Rivas-Vaciamadrid localidad de la Comunidad de Madrid, por el reconocido ingeniero y productor español Javier Ortiz (Quique González, Julián Maeso, MClan, etc). El trabajo fue registrado con equipamiento analógico y una guitarra Harmony de los años 60, la gran pasión de Pablo por el folk y la enorme influencia de artistas como Nick Drake, Elliott Smith, Ryan Adams, John Martyn y principalmente de James Taylor a quien conoce personalmente, le lleva a acercase a esa sonoridad particular del folk inglés.
El material también fue registrado en vídeo con varias cámaras por el reconocido director de cine argentino, Gabriel di Martino.​
Es un trabajo donde vuelve al origen de la canción, solo acompañado de su guitarra y voz. Grabado en directo sin tomas adicionales en Estudio Brazil de Madrid por Javier Ortiz. El disco recorre canciones que fueron compuestas desde el año 1999 hasta el presente. Con un concepto totalmente distinto, donde el folk combinado con diferentes estilos, logra un sonido orgánico con ecos del pasado y a su vez crea una atmósfera acústica donde la canción toma el protagonismo, pero no pierde su efecto.​
Pablo Sciuto: Guitarra acústica y voz.
La música no se toca Tour

La música no se toca Tour es una gira de conciertos realizada por el cantante español Alejandro Sanz como promoción de su disco La música no se toca.​ Para comenzar a promocionar el disco el artista realiza presentaciones especiales en Miami (Olympia Theater and Office Building), Nueva York y Puerto Rico, para luego dar inicio oficial a la gira en México.​
Esta gira comenzó oficialmente en México por las siguientes ciudades: Puebla, Ciudad de México, Cancún, Mérida, Monterrey, Guadalajara, San Luis Potosí y Tijuana para un total de 10 conciertos. Posteriormente Sanz realizó un concierto privado en el House of Blues de Los Ángeles, Estados Unidos. A finales de noviembre viaja a España concretamente a Barcelona para realizar tres conciertos en el Palacio de la Música Catalana. Regresa a Miami para cerrar sus presentaciones del 2012 con un concierto sin precedentes transmitido a 17 países a través el portal Terra.com.
Inicia el año 2013 con su gira latinoamericana por nueve países (Colombia, Perú, Uruguay, Argentina, Chile, Brasil, Ecuador, Panamá y Costa Rica) para un total de 19 conciertos. Después viaja a Estados Unidos para realizar conciertos en Los Ángeles, Nueva York, Washington y Miami. Para luego cerrar este tramo de la gira con un show en Puerto Rico.
En mayo inicia su triunfal gira por España en donde visitó Barcelona, Bilbao, Murcia, Alicante, Valencia, Zaragoza, Coruña, Sevilla, Granada, Málaga, Madrid, Valladolid, Mallorca, Córdoba, Cádiz, Almería, Onteniente, Perelada, San Carlos de la Rápita y Marbella; para un total de 22 conciertos en dicho país. Luego de una breve pausa regresa a México para realizar 16 presentaciones repartidas por los siguientes lugares: Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Durango, León, Aguascalientes, Villahermosa, Querétaro y Puebla.
Durante el 2014 realiza un concierto en Veracruz, México y otro en Punta Cana, República Dominicana. Para luego participar durante el mes de agosto al "Starlite Festival" en Marbella, España.
Agrupación musical

En música, una agrupación, conjunto, grupo o banda se refiere a dos o más personas que, a través de la voz o de instrumentos musicales, interpretan obras musicales pertenecientes a diferentes géneros y estilos.
Una agrupación, conjunto, ensamble, banda o grupo musical se refiere a un equipo de dos o más personas que, a través de la voz o de instrumentos musicales, interpretan obras musicales pertenecientes a diferentes géneros y estilos. En cada género musical se han ido conformando diferentes normas o tradiciones respecto al número de integrantes, tipo y cantidad de instrumentos, y repertorio de obras musicales a ejecutar por estos grupos:
Desde el punto de vista "pedagógico", el trabajo de ensamble significa aprender a tocar junto con otros músicos, desarrollando la capacidad de "oír", comprender los diferentes códigos establecidos, poder seguir las indicaciones del director del ensamble y demás.​
La banda de Mozart

La banda de Mozart es una serie de animación española producida por BRB Internacional y Marathon Productions. La serie se centra en cuatro jóvenes, cada uno con el nombre de un compositor famoso de música clásica, los cuales viven una aventura en cada episodio que puede equivaler más o menos en el momento de la vida real del compositor homónimo del personaje y cómo fue motivado para escribir alguna de sus obras.
Cada nombre de personaje hace referencia a un compositor:
La Vela Puerca

La Vela Puerca is a Uruguayan rock band formed in Montevideo, Uruguay, in December 1995. Its founders and current members are Sebastián Teysera (lead vocals, frontman and main songwriter), Sebastián Cebreiro (vocals, songwriter), Nicolás Lieutier (bass guitar), Rafael Di Bello (guitar), Carlos Quijano (saxo alto) and Santiago Butler (guitar). The band's first appearance under the name La Vela Puerca was at a street party in Montevideo on December 24, 1995. Since then, several new members have joined.
In 1996, frontman Sebastián Teysera entered a demo tape in a band contest. The rest of the band was not aware of this until they found out they were listed among the twenty finalists. It was only a month later that they received a phone call informing them of their success. As a result, they were awarded 80 hours of free recording sessions. These sessions would turn out to be vital for the making of their debut album.
To date, the band has released four albums plus a re-release of the first: Deskarado (1997), La Vela Puerca (1999, Deskarado re-release), De Bichos y Flores (2001), A Contraluz (2004), and "El Impulso" (2007). "De Bichos y Flores" and "A Contraluz" were produced by two time Oscar-winning producer, Gustavo Santaolalla.
Their fourth studio album was released under the title El Impulso in April 2007. The album contained 13 tracks and was produced by Juan Campodónico of Bajofondo and Campo.
They have achieved a high level of success in Uruguay and Argentina, and some success in Europe, particularly in Germany.
On November 26, 2005, the band gave a special concert to celebrate their 10th Anniversary. The concert, which was held at the Velodromo in Montevideo, Uruguay, had a giant screen where footage of their European Tour and other various concerts were shown. In 2010 they celebrated their 15th year together.
One of the most recent concerts was in October 2011 at the Uruguayan Bicentennial celebrations(1811–2011), which was a total success.
In October 2011, the band released Piel y Hueso. It was their first and, to date, only double album. One disc contains mostly guitar-driven songs, while the other contains six acoustic songs.
The band's logo is a drawing of the snout of a pig smoking a marijuana cigarette. Every year, on December 24, the band honors their first appearance as La Vela Puerca with a free show.
Tótem (band)

Tótem was an Uruguayan rock band formed in the early 1970s. One of the most important massive phenomena of Uruguayan music and represented the height of the Candombe beat.
1971
(drums1972
1973
A-side - Dedos
B-side - Biafra
A-side - Mi Pueblo
B-side - Negro
A-side
B-side
A-side
B-side
1973 - Corrupción
A-side
B-side
2 Minutos

2 Minutos or Dos Minutos are a punk rock band from Valentín Alsina, Buenos Aires, Argentina. They have released ten albums since first receiving a contract by Phonogram in 1994. The band have toured mostly around Latin America.
Singer Walter Velásquez first met bass player Aidnajan and guitarist Pedrozo at a Casanovas concert in 1987. The group they formed largely played the local circuit in the early 1990s. In 1992, the band participated in a collective album produced by an independent label called Mentes Abiertas, with the songs "Ya No Sos Igual" and "Arrebato". It caught the attention of the local Polygram A&R men who would sign the band soon after.
1994 would be the studio album debut for 2 Minutos. Valentín Alsina was named in honor of their hometown, and it turned into a bigger hit than even the band or the label had expected on the back of the hit single "Ya no sos Igual" ("You're not the same anymore"), about a corner store clerk whom they found out was also a Federal Police officer. A controversy erupted however between the band and "Pil Trafa", a member of Los Violadores, with Pil Trafa accusing 2 Minutos of having "un-punk" lyrics about beer, football, and street fighting, which he considered those of bored, middle-class 1990s suburban kids.
Nonetheless, 2 Minutos became a mid-1990s darling of the Argentine punk world, and they also gained large followings by simple word-of-mouth across Latin America, specially after the release of their Valentín Alsina follow-up, Volvió la Alegría, Vieja!. They also gained notoriety in the American punk scene, to the point they became the 1st Argentine punk band to dedicate a tour of the United States in 1995. A highlight of that tour was their performance at the CBGB club, which they sold out. Back home, they shared the stage with The Ramones during their 1996 farewell tour.
The third studio album was released in mid-1997. Postal 97 featured the hit singles "Gatillo fácil", "Qué yeta", and "Recuerdos en la arena". International success lead Polygram to renew and improve the contract for the band that year. They kept issuing albums every year or two. With the mid-2000s seeing the band as now weathered veterans of the punk movement, 2 Minutos released the studio album Un Mundo de Sensaciones, featuring the song "Aeropuerto" and including guest artists like Sebastián Teysera (La Vela Puerca), and Claudio O'Connor. In 2010, they released the album Vamos a la granja/Directo al infierno, which included covers of songs by The Clash, Sandro, Joaquín Sabina and Daniel Melero.
¿Quién es la máscara? (Uruguayan TV series) season 2

The second season of ¿Quién es la máscara? premiered on April 13, 2023 and lasted for 10 episodes. On June 15, Caniche (presenter Annasofía Facello) was declared the winner, and Chancleta (singer Agus Padilla) the runner-up.
The judging panel from last season consists of dancer Emir Abdul Gani, singer-songwriter Fabián Delgado, journalist and host Sofía Rodríguez, and model and actress Patricia Wolf. Actor and comedian Maximiliano de la Cruz made a return.
Latin alternative

Latin alternative, or "alterlatino", or "Patchanka", is a brand of Latin rock music produced by combining genres like alternative rock, lofi, chillout, metal, electronica, hip hop, new wave, pop rock, punk rock, reggae, and ska with traditional Ibero-American sounds, in Latin Europeans and Latin Americans countries (Spanish, Italian, Portuguese, French and Catalan languages).
Rock music has been produced in Iberian America since the late 1950s. Some rock bands started to use unusual instruments such as maracas and quenas. In the late 1960s, artists like Santana started using a different technique to make rock music; by incorporating influences of Latin jazz. Its sound was incorporated by young Latino-players in the US, as an answer to the rock en Español movement in Americas and Spain led by bands like Héroes del Silencio, Caifanes or Los Prisioneros.
In the early 1990s, it was used by Mexican bands such as Maldita Vecindad and Café Tacuba, they were accepted on the Latino circuit in the US, especially by the Mexican community. Subsequently, experimental musician Lynda Thomas earned recognition and commercial success with alternative music in the same decade.
With the passage of time and many musical styles in the US-Latin, Latin alternative has become as diverse as the rock music genre itself. Today, many music journalists and fans regard Latin alternative as a subgenre of rock en Español, and like rock en Español, it may be further divided into more specific genres of music.
The most known event of Latin alternative is the Latin Alternative Music Conference (LAMC) that every year gathers a large number of bands from all over the Americas and Spain. The conference was co-founded by artist manager Tomas Cookman and music executive Josh Norek. It was first held in New York City in 2000, moved briefly to Los Angeles, and then returned to New York. The 2009 event featured artists from across the Americas including Argentina's Juana Molina, Puerto Rican hip-hop and reggaeton outfit Calle 13, Colombian group Bomba Estéreo, Brazilian singer-songwriter Curumin and Mexico's Natalia Lafourcade, and was profiled along with the wider Latin alternative scene in an article in The New York Times.
The best known radio show and podcast in the Latin alternative music genre is The Latin Alternative, co-hosted by Josh Norek and Ernesto Lechner. The program launched in 2009 and currently airs on 50 public radio stations each week and is available as a podcast on Spotify and Apple.
2020 Tour (Maroon 5 tour)

The 2020 Tour was the twelfth headlining tour by American band Maroon 5. Visiting in Latin America only, the tour began on February 23, 2020 in Mexico City and was forced to conclude on March 10, 2020 in Montevideo, Uruguay, comprising 9 concerts.
On November 11, 2019, Maroon 5 announced the 2020 Tour was revealed, which will take place in Latin America. The band confirmed more additional dates of the tour from November 19 and December 4, 2019, (with North America), respectively. Artists Meghan Trainor and Leon Bridges, were announced as opening acts in the North American leg in the summer. Since the tour began, the producer and sound engineer was Noah Passovoy, who served as touring DJ main opening act for the rest of the band's tour. During the March 1, 2020 show in São Paulo, Brazil, at Allianz Parque, the band, notably, continued the show despite heavy rain. On May 15, 2020, the band announced all dates of North American leg has been postponed to 2021, due to the coronavirus pandemic. The rescheduled dates will be billed as the MMXXI Tour.
On February 27, 2020, the band performed at the Viña del Mar International Song Festival, a televised music festival in Chile. The presentation, which began 29 minutes late, was listed as "mediocre" by the specialized press, inside and outside Chile. The BBC said that Adam Levine performed the songs with "lack of energy and out of tune", adding that the disappointment of the fans increased when videos were leaked, when he was leaving the stage, showing him angry and saying that "they were deceived", that it was a concert for television, and that Viña del Mar is a "shitty city". That created an atmosphere of rejection inside and outside of his fans who were very upset by the words of disrespect from the band's leader. Levine later posted an apology for the incident on Instagram and the band said they had experienced technical difficulties with the audio feed to Levine's ear pieces.
The following set list was obtained from the concert held on February 28, 2020, in Santiago. It does not represent all concerts for the duration of the tour.
Cover band

A cover band (or covers band) is a band that plays songs recorded by someone else, sometimes mimicking the original as accurately as possible, and sometimes re-interpreting or changing the original. These remade songs are known as cover songs. New or unknown bands often find the format marketable for smaller venues, such as pubs, clubs or parks. The bands also perform at private events, for example, weddings and birthday parties, and may be known as a wedding band, party band, function band or band-for-hire. A band whose covers consist mainly of songs that were chart hits is often called a top 40 band. Some bands, however, start as cover bands, then grow to perform original material. For example, the Rolling Stones released three albums consisting primarily of covers and then recorded one with their own original material.
Cover bands play several types of venues. When a band is starting out, they might play private parties and fundraisers, often for little or no money, or in return for food and bar privileges, although many professional musicians refuse to do this. With enough experience, a band will begin to "play out" professionally at bars and night clubs. Some cover bands are made up of full-time professional musicians. These bands are usually represented by an entertainment agency.
When cover bands consist of professional musicians, they often do not have a fixed lineup; rather, they are often made up of a flexible lineup of session musicians, utilizing "dep" (deputy, that is, stand-in) musicians where necessary. The music industry is considered by many musicians as a relatively difficult industry to make an income in, and cover bands can be a good source of income for professional musicians alongside other work.
Cover bands play songs written and recorded by other artists, usually well-known songs (as compared to "original" bands which play music they themselves have written). There are a wide variety of cover bands – some cover bands play material from particular decades, for example, a 1980s cover band. Others focus exclusively on the music of a particular group, usually iconic groups, and are called tribute bands. It is not uncommon to find tribute bands performing the songs of The Beatles, Led Zeppelin, Kiss, Pink Floyd, Oasis, Duran Duran, Aerosmith, or U2. Some cover bands will play a variety of song styles, from different artists, genres, and decades. Another type of cover band is one that plays songs in a different genre or style than that of the original composition (e.g., jazz versions of what were originally hard rock songs).
Some cover bands perform covers that are of a different musical genre from the originals. For instance:
Paul McGuigan (musician)

Paul Francis McGuigan (born 9 May 1971), known as Guigsy (/ˈɡwɪɡzi/ GWIG-zee), is an English retired musician. He is best known as the original bassist and co-founder of the rock band Oasis.
In the late 1980s, McGuigan started a band called The Rain with Paul "Bonehead" Arthurs on guitar, Chris Hutton on lead vocals, and Tony McCarroll on drums. After Hutton was fired, McGuigan invited his school friend Liam Gallagher to join on vocals. Liam's brother Noel then joined the band as a guitarist and the primary songwriter, at which point they changed their name to Oasis. Though a functional bassist onstage, McGuigan's bass parts were occasionally played by Noel on the band's first two albums. Despite a rumour that McGuigan did not play bass on Definitely Maybe and that his and Bonehead's parts were replaced by Noel on the first two albums, this has been denied by the band's producer Owen Morris. Like the other band members, McGuigan has said he smoked a lot of weed during touring.
McGuigan left Oasis in 1999 and was replaced by then-former Ride frontman and guitarist Andy Bell as bassist. Noel claims that McGuigan quit via fax and avoided phone calls from the band in the following weeks. Though he eventually gave up trying to contact McGuigan, Noel said he does not hold any grudges. McGuigan occasionally performs as a DJ. He declined to appear in the 2004 Definitely Maybe DVD documentary, although a polite letter explaining his reasons for doing so appears as a hidden extra and there is also a short segment featuring pundits giving their views on him. He also declined to be interviewed for the 2016 Oasis: Supersonic documentary, though archive recordings of him was used instead.
McGuigan said of his playing style in 1995, "When I first started I just played up and down the top string of the bass. Come to think of it, that's what I still do now."
An avid sports fan, McGuigan especially loves football and is a lifelong supporter of Manchester City FC. In 1996, he told Rolling Stone "watching football is my main hobby. Watching football, watching videos about football, reading about football, and talking about football. That's pretty much all I care about". In the 2016 documentary Oasis: Supersonic, Noel Gallagher quipped that being in Oasis was a "lowly fifth" on the list of McGuigan's favourite things after "cricket, Doctor Who, weed, and Man City".
McGuigan is renowned for his encyclopaedic knowledge of football and cricket. During a BBC Radio 1 interview in 1995, he named FourFourTwo as his favourite magazine. Whilst still with Oasis, he co-wrote a book with journalist Paolo Hewitt about football player Robin Friday, entitled The Greatest Footballer You Never Saw.
Craobh Iomána Shinsearach na hÉireann 2013

Ba í Craobh Shinsear Iomána na hÉireann 2013 an 126ú heagrán den Chraobh Uile-Éireann ó bunaíodh an comórtas in 1887. Thosaigh an chraobh ar an 5 Bealtaine 2013 agus chríochnaigh sí ar an 28 Meán Fómhair 2013.
Bhuaigh An Clár Corn Mhic Carthaigh den cheathrú huair tar éis bua 5-16 in aghaidh 3-16 i gcoinne Corcaigh san athimirt ar an gcluiche ceannais.
Ba é an bhliain seo a cuireadh tús le Hawk-Eye a úsáid i gcluichí Craoibhe den chéad uair.
Ní raibh aon athrú ar na foirne ón mbliain roimhe.
Ghlac na foirne a díbríodh roimh bhabhta leathcheanais chraobh na gcúigí páirt sa Réamhbhabhtas agus i mBabhta 1. Ghlac na foirne a díbríodh i gcluichí leathcheannais chraobhacha na gcúigí páirt i mBabhta 2. I mBabhta 3, d'imir buaiteoirí Bhabhta 1 i gcoinne buaiteoirí Bhabhta 2, agus chuaigh buaiteoirí na gcluichí sin ar aghaidh chuig na babhtaí Ceathrú Ceannais Uile-Éireann.
Dúblóga Uamacha

Is éard atá i gceist le dúblóga uamacha (comhaonaid, dúblóga, nathanna macallacha nó focail eamhnaithe uaireanta) ann ná nathanna beaga a bhfuil dhá fhocal iontu agus a bhfuil rím eatarthu de ghnáth. Is féidir an focal céanna a athrá nó athrú beag a bheith i gceist, ar nós rírá agus ruaille buaille.
Tá an tógáil sách coitianta sa Ghaeilge, rí rá mar shampla.
Feictear samplaí amhail helter skelter sa Bhéarla, áit a dtugtar reduplicated words, reduplicatives, rhyme motivated compounds, echo words nó flip-flop words orthu.
Tá cineál eile dúblóige ann freisin, leithéidí gan stop gan stad, beo bocht, briste brúite.
GoIna measc seo tá abairtíní beaga agus nathanna a leanann an sainmhíniú thuas nó a thagann leis de bharr litrithe.
"Lúrabóg Lárabóg, buidhe ó n-Éirinn, Éire plubán, plubán súlach, súil na gcaorach, dhá chéad lumán, lumán, láthaigh, súistín, búistín, buille bheag ar bhéicín, buille bheag ar bharr na gcos agus cnap isteach an fhaoideóig bhuidhe."
LIOP-A-LEAP / LIOP-A-DA-LEAP, seanfhocal: Chomh sámh le liop-a-da-leap.
Snip sneap, cluinim sibh, Maith sibh, a chrogalla, Anois isteach libh!
Ón rann Le do Thoil, a Naoi
"Píosum Pósum, Práitín Rósta, Poitín uisce i lár na tine Sin iad mo lánú pósta."
https://ogham.glasgow.ac.uk/index.php/2023/02/20/what-does-the-word-ogam-mean-and-where-does-the-name-come-from/
Ní Dhomhnaill (Cáit): Dúblóga uamacha Gaeilge. In Béaloideas 56 (1988), pp. 141–152
A collection of alliterative and riming doublets in Irish. Includes (§8) an excursus on the possible derivation of fionna feanna
Cadal

Saghas bia Éireannach is ea cadal (coddle i mBéarla) a dhéantar le prátaí, bainne, im, bagún, oinniúin, glasraí, salann agus piobar de ghnáth, ach is féidir comhábhair eile a úsáid. Cruthaíodh an bhia seo san 18ú haois agus tá baint aige le Baile Átha Cliath in Éirinn.
Deirtear gurb é cadal an béala ab fhearr le Jonathan Swift agus Seán Ó Cathasaigh agus luaitear cadal i leabhair James Joyce freisin.
Uaireanta glaoitear Cadal Bhaile Átha Cliath ('Dublin Coddle') ar an mbéala seo. Tá baint láidir ag cadal le Líbirtí Bhaile Átha Cliath. Ceaptar gur tháinig an bhéala ó stobhach, ach nach raibh uaineoil le fáil go h-éasca
Cócaireacht na hÉireann

Is éard is Cócaireacht na hÉireann ann ná an chócaireacht mar a dhéantar í go traidisiúnta in Éirinn. Baintear úsáid as táirgí na tíre mar uaineoil agus muiceoil, éanlaith, uibheacha, im agus táirgí déiríochta eile, muisiriúin agus bradán. Tá glasraí agus préamhacha—cál agus prátaí, mar shampla—tábhachtach freisin. Is é sin le rá gur fhorbair an chócaireacht as na barra agus ainmhithe a shaothraítear in aeráid shéimh an oileáin.
Rinne concas na dTúdarach dochar d'fhorbairt chócaireacht na tíre sa 17ú haois luath mar d'fhág díshealbhú an talaimh formhór muintir na tíre bocht agus cuireadh fócas ar onnmhairiú táirgí bia go Sasana agus fórsaí armtha na tíre úd, chomh maith le himeacht ama chuig margaí thar lear. Ar na leibhéil níos saothraithe den chócaireacht Éireannach thóg nósanna na Sasanach áit na cócaireachta traidisiúnta. San 18ú haois tháinig an práta isteach mar bhunscamhard na ngnáthdhaoine. Cuirtear an práta le chéile le hÉirinn i samhlaíocht go leor daoine mar gheall air sin. Cailleadh a lán gnéithe de chócaireacht na hÉireann san am úd, ó aimsir an Ghorta Mhóir go lár an 20ú haois go háirithe. Táthar ag cur suime in n-athbheochan anois, áfach. Ar mhiasa Éireannacha tipiciúla an lá inniu tá stobhach Éireannach, bagún agus cabáiste, bacstaí, coddle agus cál ceannann.
Má théann duine chuig teach tábhairne ar bith sa tír is gnách go mbíonn ar a laghad cúpla rogha Éireannach nó leath-Éireanach ann ó thaobh an bhia. Déanann Avóca agus Theach Baile Uí Mhaolmhuaidh (Ballymaloe House) rogha níos fearr fós a chur ar fáil agus cuireann leithéidí ANIAR i nGaillimh meascán de bhia traidisiúnta agus Eorpach ar fáil.
Mairearaid nighean Lachlainn

File i nGaeilge na hAlban ba ea Mairearaid (Maighread) nighean Lachlainn (c. 1660–?). Fuair sí bás am éigin san 18ú haois.
Bhí sí ina cónaí ar Oileán Mhuile, ar thailte chlann Ghill-Eain, agus chum sí amhráin faoin anachain a tháinig ar a muintir de thoradh threascairt thaoisigh chlann Ghill-Eain agus teacht na gCaimbeulach ina n-áit.
Is dócha gurbh fhear de Dhòmhnallach a hathair ach gur bhain a máthair le clann Ghill-Eain. Deir an béaloideas go raibh sí pósta le fear de chlann Ghill-Eain agus go raibh clann mhór acu. Bhí sí ina banaltra ag sé dhuine dhéag de dhaoine uaisle Oileán Mhuile, ach fuair siad bás roimpi, mar a rinne a clann féin. Deirtear gur minic a théadh sí chun uaigh an duine dheireanaigh díobh siúd a bhí oilte aici. Faoin am sin bhí sí an-sean agus í crom dá réir.
Déanann sí tagairt do Bhliain an Phrionsa (éirí amach na Seacaibíteach in 1745) ina cuid filíochta.