Música afro-brasileira

A música afro-brasileira consiste em uma mistura de influências musicais e culturais da África subsaariana, de Portugal e, em menor escala, da música ameríndia, criando uma grande variedade de estilos. As letras, os instrumentos e até mesmo as melodias geralmente têm conexões com a cultura africana e até mesmo influenciam a cultura e a música em outros países atualmente. Ela é fortemente influenciada pelos ritmos africanos. Os subgêneros mais conhecidos dos gêneros musicais afro-brasileiros são o samba, o marabaixo, o maracatu, o ijexá, o coco, o jongo, o carimbó, a lambada, o maxixe e o maculelê.
Como em todas as outras partes do continente americano onde havia escravos africanos, a música feita por afrodescendentes foi inicialmente negligenciada e marginalizada, até que ganhou reputação no início do século XX e se tornou extremamente popular na cultura contemporânea. Esse avanço veio em parte dos instrumentos exclusivos usados na música afro-brasileira, incluindo afoxé, agogô, alfaia, atabaque, berimbau e tambor.
Quase toda a música brasileira é influenciada por traços da música afro-brasileira, tanto que o artista afro-brasileiro Letieres Leite dizia que toda a música brasileira é afro-brasileira.
Há muitos artistas que influenciaram a música e a cultura afro-brasileira. Gilberto Gil é um dos artistas afro-brasileiros mais conhecidos, não só por sua música premiada, mas também por seu ativismo político. Em sua carreira, ele ganhou dois Grammys na categoria Melhor Álbum de World Music e recebeu sete indicações ao Grammy. Outros artistas e grupos populares incluem Pixinguinha, Abigail Moura, Nei Lopes, Agnaldo Timóteo, Racionais MC's e muitos outros. Esses artistas tocam muitos gêneros diferentes, incluindo, mas não somente, samba, rap, jazz, rock, funk, reggae e disco. A música afro-brasileira foi influenciada por instrumentos, ritmos, culturas e crenças africanas que continuam presentes na cultura cotidiana do Brasil.
Os instrumentos usados na música afro-brasileira variam conforme o gênero que está sendo tocado. Sendo assim, existe uma grande quantidade de instrumentos que são exclusivos da música afro-brasileira. Esses instrumentos incluem:
Os instrumentos e ritmos que o constituem vieram diretamente das tradições africanas dos escravos trazidos para o Brasil. O candomblé é uma tradição que se tornou uma das religiões nativas mais antigas do Brasil e é um dos usos originais que os escravos deram aos instrumentos e ritmos que hoje identificamos como afro-brasileiros. Na tradição do Candomblé, há uma grande reverência pelos instrumentos e ritmos afro-brasileiros. Durante as cerimônias do Candomblé, instrumentos como o atabaque e o agogô são usados para apaziguar os Orixás. Acredita-se que esses instrumentos e ritmos tenham um poder espiritual que faz com que o ouvinte fique mais disponível para comungar com os Orixás. Há também padrões e ritmos específicos de tambores que podem ser usados para chamar, banir e interagir com os Orixás.
A música afro-brasileira feita nos círculos de candomblé acabou se espalhando e ajudando a criar o samba. O candomblé era visto como uma prática inadequada pelos proprietários de escravos e pela maioria do Brasil. No Candomblé, a dança e a música são sagradas, por isso as reuniões eram disfarçadas de festas para evitar intervenções. Foi nessas festas organizadas por Tios e Tias (sacerdotes do Candomblé) que surgiram as primeiras batidas e danças do samba nas periferias do Rio de Janeiro.
A influência da capoeira na música afro-brasileira é ampla. Há muitos tipos de apresentações de capoeira, cada uma com uma batida diferente para acompanhar a arte marcial. Algumas dessas batidas são: