davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Pajilla

La pajilla es un utensilio que se usa para transferir un líquido de un lugar a otro y que regularmente se usa para beber, como para pasar un líquido de un vaso a la boca. Las pajillas más primitivas las hicieron los sumerios de tallos de plantas o literalmente de paja para beber cerveza y filtrar el líquido de la cebada. En diversas culturas se utilizaron cañas secas y huecas, para propósitos similares, siendo los tallos o pajas (de diversos grosores) de trigo, cebada o centeno entre otras, los más utilizados, y de ahí el nombre de pajillas para las delgadas). En el sur de Sudamérica, como en Argentina, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay, normalmente se utiliza un utensilio metálico llamado bombilla para beber el mate.​
Las pajillas se ofrecieron inicialmente en el mercado como una opción para reducir el riesgo de contraer una enfermedad desde recipientes inapropiadamente lavados, como botellas, vasos y tazas.
Un tubillo hueco por el que sale el líquido, generalmente de plástico o polietileno, recto o con forma de acordeón cerca de la punta para formar un codo, constituye la pajilla más comúnmente usadas actualmente en el mundo entero. Debido a la contaminación que estas generan, en los últimos años muchos países y ciudades han prohibido la venta y entrega de pajillas plásticas, por lo que los comercios las han reemplazado por alternativas fabricadas con papel, cartón o metal. ​
A este utensilio también se le conoce como:
Cobra particular importancia conocer estos términos, ya que en algunos países dependiendo de su cultura se pueden considerar malsonantes. Un ejemplo lo constituye México donde el término pitillo es considerado una palabra soez, por lo que es menester emplear la denominación popote.
Las pajitas constituyen menos del 0.02 % (dos centésimos de un uno por ciento) de los 9 millones de toneladas de plásticos que llegan al mar anualmente.​
El mercadeo a los consumidores ha llevado a compañías tales como McDonald's a volver a las pajillas de papel.​ Además, estas representan un 28 % de los plásticos recolectados en algunas playas brasileñas.​
Para solucionar el problema medioambiental referente a la producción de pajillas de plástico, han sido desarrolladas propuestas de pajillas hechas en acero o en bambú.
Premio Edebé de literatura infantil y juvenil

Los Premios Edebé de Literatura Infantil y Juvenil son unos galardones que vienen convocándose por la editorial Edebé desde el año 1993 con el fin de promover la creación de obras para niños y jóvenes.
En sus diferentes ediciones han sido premiados escritores de prestigio de la talla de Carlos Ruiz Zafón, Gabriel Janer Manila, Jordi Sierra i Fabra, César Mallorquí, Agustín Fernández Paz, Elia Barceló o Fina Casalderrey.​
La modalidad infantil es para obras de narrativa dirigidas a lectores de 7 a 12 años. La dotación del premio es de 25.000 euros.
La modalidad juvenil es para obras dirigidas a lectores de más de 13 años. Está dotada con 30.000 euros.
La concesión del premio en ambas modalidades lleva incluida la edición en las diversas lenguas del Estado español de las obras premiadas.
Mate amargo (álbum)

Mate amargo es un álbum LP de la cantante folklórica uruguaya Amalia de la Vega editado para el sello Antar .
El repertorio de Amalia de la Vega recorre distintas figuras tradicionales uruguayas y ahonda en las señales de identidad de ese país.​ Tal es el caso del tema "Mate amargo" que da nombre al álbum, el cual está basado en un texto de Tabaré Regules. En esta placa discográfica también interpreta textos de Gardel-Razzano, Aníbal Sampayo, Sergio Villar, Gustavo Leguizamón, Margot Loyola, Alfredo Pelaia, Víctor Abel Giménez y Osiris Rodríguez Castillos.​
Como en otras oportunidades, esta obra contó con la participación del grupo de guitarristas dirigido por Mario Núñez.
Mateína (película)

Mateína es una película uruguayo-argentina de 2021, dirigida por Joaquín Peñagaricano y Pablo Abdala Richero.​
Ambientada en el año 2045, retrata a un Uruguay rural atrasado en el que se ha prohibido el consumo de yerba mate, en una alusión alegórica a la prohibición mundial del consumo de marihuana.
Centroscymnus coelolepis

La pailona conocida en algunos puertos del Cantábrico como foca (Centroscymnus coelolepis) es una especie de tiburón de la familia Somniosidae.
Elasmobranquio Selacimorfo de la familia Somniosidae, presenta cinco pares de hendiduras branquiales. Posee dos espinas dorsales duras muy pequeñas. Esquina interior de la aleta pectoral generalmente redondeada, nunca extendida. No posee aletas anales. Carece de membrana nictitante. Morro muy pequeño, dientes superiores lanceolados y los inferiores con los vértices cortos y oblicuos. Cuerpo cilíndrico. Línea lateral que en adultos posee dentículos circulares suaves. Piel bastante suave en comparación con especies similares. Color uniforme de castaño dorado a oscuro.
Se distribuye en el talud y en la zona abisal, entre los 270 y 2000 m de profundidad. Normalmente se encuentra en los 400 m, no obstante ostenta el registro de más profundidad de cualquier elasmobranquio ya que ha sido capturado a 3.675 m. Vive preferentemente en aguas con temperaturas entre 5 y 10 °C.
Se alimenta principalmente de peces (incluidos otros escualos) y cefalópodos, gasterópodos y cetáceos.
Ovovivíparo aplacentario con 13 a 29 jóvenes por camada, que nacen con alrededor de 27-31 cm.
Especie que hace algunos años se pescaba mediante palangre de fondo, en el Cantábrico junto a otros tiburones de fondo como Centrophorus squamosus y Centrophorus granulosus, principalmente para la obtención de aceite mediante la fermentación de su hígado, su carne también era comercializada para su consumo, siendo exportada a algunas zonas del Mediterráneo. Debido a la sobrepesca y a su lento desarrollo las poblaciones se han resentido, por lo que su pesca está prohibida.
Para el pueblo lo que es del pueblo

Para el pueblo lo que es del pueblo es el cuarto álbum solista del músico argentino Piero. Fue publicado en 1974, plasmando en sus canciones la realidad de su país, marcado por la violencia de Estado, la persecución política y las dictaduras militares.
Temas como "Que se vayan ellos" o "Para el pueblo lo que es del pueblo" se convirtieron en himnos de las luchas sociales en todo el continente americano.
El álbum fue reeditado en 1983, tras el regreso de la democracia a la Argentina.
Muchas de las canciones de "Para el pueblo lo que es del pueblo" están inspiradas en los gobiernos dictatoriales de Juan Carlos Onganía, Roberto Levingston y Alejandro Agustín Lanusse, entre 1966 y 1973.
El disco incluye en su mayoría temas compuestos por Piero y José, además de "Canción de cuna para despertar a un hijo" (de Marilina Ross), "Pienso en vos" (versión en castellano de "E penso a te") y una emotiva interpretación de "Te recuerdo Amanda" (del cantautor chileno Víctor Jara, asesinado en su país por la dictadura de Augusto Pinochet).
La canción "Para el pueblo lo que es del pueblo" fue grabada en vivo en el Teatro de Luz y Fuerza, en la ciudad de Buenos Aires.
Por su alto contenido crítico hacia los gobiernos de facto, el álbum fue prohibido durante la dictadura militar que gobernó la Argentina entre 1976 y 1983. Piero, incluso, debió exiliarse para preservar su vida. El disco fue reeditado en 1983, tras el regreso de la democracia.
“Siempre había tratado de ser independiente, y nunca había militado en ningún partido ni organización política. Sólo expresaba lo que pensaba y lo que sentía de la realidad. Claro que lo hacía de un modo muy directo. Alguna vez me contaron que un oficial puso «Para el pueblo lo que es del pueblo», mientras bailaba a los colimbas (soldados), y les decía: ‘Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui... esos tienen que estar presos. Pero a esté: ¡acá!’, decía, y se ponía el dedo en medio de la frente”, recordó Piero en 2015 en declaraciones al diario La Voz del Interior.​
Todo el disco está dedicado a Víctor Jara.
Canción de Bajo Belgrano

«Canción de Bajo Belgrano» es una canción compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta e interpretado por la banda Spinetta Jade. Es la primera del álbum de 1983 Bajo Belgrano, el tercero de esa banda, que ocupa el nº 69 de los 100 mejores discos del rock argentino en la lista de la revista Rolling Stone.​
En este álbum Spinetta Jade formaba con Spinetta (voz y guitarra), Leo Sujatovich (teclados), Pomo Lorenzo (batería) y César Franov (bajo).
El tema habla de su barrio de nacimiento y crianza, el barrio Bajo Belgrano y está relacionado con el título del álbum y la portada, que consiste en un dibujo del barrio y los hechos de violencia que sucedieron durante la última dictadura que padeció la Argentina.
El título se refiere al barrio de nacimiento y crianza de Spinetta, el barrio del Bajo Belgrano, ubicado en el noreste de la Ciudad de Buenos Aires. Su casa natal se encontraba en Arribeños 2853, entre Congreso y Quesada. De este barrio proviene la simpatía de Spinetta por el equipo de River Plate, así como las relaciones de amistad que llevaron a la formación de Almendra y el primer amor que inspiró el tema "Muchacha (ojos de papel)".
El tema inicia el álbum sin ninguna introducción musical, con Spinetta cantando directamente "la mañana lanza llamas", coincidiendo con la imagen frontal de la portada del disco.
El periodista Eduardo Blaustein cita completa la letra de esta canción en su libro Prohibido vivir aquí, relacionándola con la portada del álbum y la violencia de la dictadura que en 1978 arrasó en pocos días la villa miseria del Bajo Belgrano.​
La letra menciona al Río de la Plata («tu canción persistirá siempre, siempre, y hasta en el turbio río...»), importante en la vida y la obra de Spinetta, al punto que sus cenizas fueron arrojadas al río en el Bajo Belgrano, en el Parque de la Memoria por los desaparecidos de la dictadura.
Hablando de Bajo Belgrano Spinetta dice:
El juego de palabras de la última estrofa de la canción («Bajo Belgrano, amor ascendente»), se asocia con la imagen de la muchacha en el dibujo de la parte posterior de la portada.
Muerte en la Catedral

Muerte en la Catedral es el quinto álbum solista del músico argentino Litto Nebbia. Publicado por RCA Vik,​ es considerado no solo uno de los mejores de la prolífica obra de Nebbia, sino de los grandes álbumes del rock argentino.​
Fue grabado entre mayo y junio de 1973 en los Estudios RCA de Buenos Aires, en ocho canales, producido por Nebbia y Ciro Fogliatta. El arte de tapa fue realizado por el artista plástico Pérez Celis.
En 2007, la edición argentina de la revista Rolling Stone ubicó a Muerte en la Catedral en el puesto 75 entre los cien mejores discosdel rock argentino.​
Tras la disolución de Los Gatos, Nebbia se embarca en una carrera solista muy a pesar de su sello discográfico, que argumentaba que Litto Nebbia no era un nombre comercial. Después de tres discos con suerte dispar (la canción "Rosemary" se convirtió en un enorme éxito), Nebbia publica "Huinca" a través del sello Trova, «Se me ocurrió una cosa: no le vamos a poner Litto Nebbia en la tapa sino Huinca, y yo aparezco caminando de espaldas, al fondo, entonces no le podían hacer un juicio», recordó el músico en declaraciones a Página/12.​
Sin embargo, RCA amenaza con acciones legales a Nebbia y al director de Trova, Alfredo Radoszinsky. Hacia 1972, casi en simultáneo, salen Nebbia’s Band (RCA) y Despertemos en América (por Trova, ya que RCA no quería lanzarlo). Este último disco fue prohibido, por el título. «Salen dos discos en una semana, para dos sellos distintos, pero yo no tengo nada, porque Nebbia’s Band ya no existía y al otro lo habían prohibido. Entonces, en medio de ese franeleo de que te apreciamos, volvé acá, y toda esa mierda que te dicen, firmo para grabar un disco nuevo en RCA, que sería Muerte en la Catedral», indicó Nebbia.
Muerte en la Catedral es el primer material registrado por Nebbia con Jorge “Negro” González en bajo y Néstor Astarita en batería. El Litto Nebbia Trío -como se conoció al grupo- duró poco más de seis años. Este álbum incluye, además, las primeras colaboraciones de Nebbia con Mirtha Defilpo, letrista de "Mendigo de la luna" y "La operación es simple".
El álbum fue grabado en solo 40 horas en los estudios de RCA en la ciudad de Buenos Aires, en una máquina de ocho canales. Las bases del trío fueron grabadas en vivo, con las voces incorporadas más tarde.
«La idea central en "Muerte en la Catedral" es que nadie tiene más fe, porque eso es lo que pasaba en el país en ese momento, por los milicos, por el sindicalismo, por lo que fuere, había un descreimiento total. Entonces es un tema que recorre las letras del álbum, porque 'El revólver es un hombre legal” también habla de eso, es como decir que una expresión de violencia se acepta que está bien, como si fuera una moneda corriente», explicó Nebbia sobre la temática del disco.
Todos los temas con letra y música de Litto Nebbia, excepto donde se indica.
Club-Mate

Club-Mate (German pronunciation: [ˈklʊp ˈmaːtə]) is a caffeinated carbonated mate-extract beverage made by the Loscher Brewery (Brauerei Loscher) in Münchsteinach, Germany, which originated in 1924. Club-Mate has 20 mg of caffeine per 100 ml, sugar content of 5 g per 100 ml, and 20 kcal per 100 ml, which is lower than most energy drinks. Club-Mate is available in 0.33-litre and 0.5-litre bottles.
Some Club-Mate bottles include the slogan "man gewöhnt sich daran", which roughly translates as "one gets used to it".
Examples of Club-Mate-based mixed drinks are: vodka-mate; Tschunk, a combination of rum and Club-Mate; Jaeger-Mate, a mix of Jägermeister and Club-Mate.
Geola Beverages of Dietenhofen, Germany originally formulated and marketed Club-Mate under the name Sekt-Bronte in 1924. The drink was only known regionally until acquired by Loscher and marketed under the name Club-Mate in 1994.
In December 2007, Loscher marketed a Club-Mate winter edition. The limited-edition Club-Mate consists of the original formula mixed with cardamom, cinnamon, star anise and citrus extract. It is since sold regularly for a limited time during winter.
In 2009, a Club-Mate-styled cola variety was introduced. Unlike other colas, its recipe includes mate-extract.
In 2013, Club-Mate Granat, a Club-Mate variety with additional pomegranate flavor, was introduced.
Club-Mate Zero, a sugar free version of Club-Mate is available since April 2022.
As of July 2010, the company listed countries for example the United Kingdom, the United States, Belgium, Bulgaria and Luxembourg to reach distributors in 60 countries, primarily in Europe, but also in Canada, Australia, Hong Kong, Costa Rica and Taiwan.
Club-Mate has developed a following in computer hacker culture and tech start-ups, especially in Europe. Bruce Sterling wrote in Wired magazine that it is the favorite beverage of Germany's Chaos Computer Club. It is also popular at Noisebridge and HOPE in the United States, Electromagnetic Field in the UK, the Hack-Tic events in the Netherlands and the FOSDEM in Belgium. Club-Mate appeared in numerous leading media websites like Al-Jazeera, TechCrunch and Vice.
For similar reasons, the drink is also popular among ravers in cities across Europe such as Berlin.
There are several variations on the original recipe available: Club-Mate IceT Kraftstoff (an iced-tea variant with slightly higher caffeine content (220 mg per L) and more sugar), Club-Mate Granat (with added pomegranate for a more fruity taste) and Club-Mate Winter Edition (with spices giving it a gingerbread-like taste - this edition is only available during the winter months). The latest variation is Club-Mate Zero, a sugar free version.
Tschunk [ˈtʃʊnk] is a German highball consisting of Club-Mate and white or brown rum. It is usually served with limes and cane or brown sugar.
Like Club-Mate, the Tschunk is a typical drink within European hacker culture and can often be found at scene typical events or locations like the Chaos Communication Congress.
Bloomberg journalist Vernon Silver noted 'It tastes a lot better than it sounds.'
とびだせ!トラぶる花札道中記

『とびだせ!トラぶる花札道中記』 （とびだせ トラぶるはなふだどうちゅうき、TORABURU TRAVEL JOURNAL）は、TYPE-MOONのビジュアルノベル『Fate/stay night』を原作とする、PlayStation Portable専用花札ゲーム。
元は『Fate/hollow ataraxia』内のミニゲーム「トラぶる花札道中記」で、本作はそれに追加要素を加えたものとなっており、そちらの解説も行う。また本作の続編であるPSP専用ソフト『とびたて!超時空トラぶる花札大作戦』（とびたて ちょうじくうトラぶるはなふだだいさくせん）も本記事で扱う。
TYPE-MOONの展開するビジュアルノベルゲーム『Fate/stay night』と、そのシリーズ作品のキャラクターチームを選択し、花札の「こいこい」をプレイする。イラストはゲストのイラストレーターを複数招いている。
タイトルの「トラぶる」とは、『Fate/stay night』のおまけコーナー「タイガー道場」に登場した藤村大河（師匠）とイリヤスフィール・フォン・アインツベルン（弟子一号）のことで、シナリオも「タイガー道場」の世界観に準拠している。ほか『フェイト/タイガーころしあむ』「おねがい !アインツベルン相談室」といったシリーズに受け継がれている。
本作は作中作であったり、あるいは特典付録作品であるため、個別での販売は一切行われていない。
持ち点は原則として12文。役は五光、四光、雨四光、三光、猪鹿蝶、青短、赤短、たん、たね、かす、月見酒（月見で一杯）、花見酒（花見で一杯）、くっつき、手四の計14。場札あるいは手札に同じ月の札がある場合は、わかりやすく色で示されるようになっている。
本作の特徴として、チーム・キャラクターごとに設定されている「宝具」の存在がある。宝具は使用すると自分や相手に何らかの効果を及ぼす。宝具を使用できるキャラクターごとにMPあるいはそれに相当するステータスが設定されており、これらを一定値消費することによって、宝具を発動させることができる。MPは各チームごとに設定された任意の札を取ると回復する。発動させるタイミングは、プレイヤーが自発的に発動させるもの、一定条件下で任意発動するもの、自動発動するものなどがある。また宝具による特殊な役も存在する。
原作通り、各チームには3回の「令呪」使用権があり、敗北した場合の対戦仕切り直しができる。またトラぶるモードではクリアー済みの対戦をスキップすることもできるが、全ての令呪を使用しきった状態でシナリオをクリアすると、シナリオ分岐が発生する。なお第二作では5回まで仕切り直しができる。
第五次聖杯戦争前夜、衛宮邸の道場で寛いでいた藤村大河の元に、天からイリヤスフィール・フォン・アインツベルンが飛来する。イリヤスフィールは、自身は聖杯戦争に招かれたマスターであり、大河はそのサーヴァントなのだと言う。それを了承した大河は、イリヤスフィールとともに敵マスターが持つという七つの星（タイガー・ボール）を集め、聖杯戦争に勝利し互いに自身の願望を実現するために、夜の冬木へと繰り出す。そして大河の宝具「無限の道場」によって、聖杯戦争は花札で勝敗を決する混沌の戦場と化していた。
柳洞寺の裏にあるどんな願い事も叶うという「聖杯温泉」が湧いたという。各陣営は花札で敵対するチームを破りながら温泉を目指す。
第四次聖杯戦争の最中、聖杯温泉が出現し、マスターたちに布告される。その頃、根源と接続する沙条愛歌と黒化の進行した間桐桜の策略によって、SE.RA.PHや並行世界の冬木市、そして関東の沙条綾香らも聖杯温泉へと誘われる。彼らは様々な思惑から、温泉を目指す。
PC版および拡張版でのチーム名は「弓凛みっくすりみっくす」。
チーム名はPC版では「〜死んでもいい2005〜」、拡張版では「〜ひとりのビッグ・ショウ2006〜」、PSP版では「〜死んでもいい2006〜」と続く。
以下は「トラぶる花札道中記EX」のみに登場し、以降の作品では登場しない。
本作のオリジナルキャラクター。蒔寺楓が聖杯温泉に浸かり妄想した鐘・楓・由紀香が、聖杯温泉の力で具現化した存在。後にドラマCD『アーネンエルベの一日』でネコ二十七キャットに加盟することになる。本チームには「のーまるモード」のシナリオが存在しない。
本チームには「すとーりーモード」のシナリオが存在しない。
本チームはプレイヤーは選択できない。
花札しよっ!

『花札しよっ!』（はなふだしよっ）は、iSWANが発売しているiOS（iPhone/iPod touch）及びAndroid用ゲームソフト。iOS版は2011年2月5日、Android版は2012年4月11日発売。iOS・Android版とも、製品版より機能を制限した『花札しよっ! Lite』が体験版として無料で配信されている。
有限会社アセンドアイのアダルトゲームブランド・スワンアイ及びスワンマニアの作品に登場するヒロイン達と花札（こいこい）で対戦する。前作『大富豪しよっ!』と同様、各キャラクターが登場する原作ゲームとは異なりストレートな性表現を含む場面は無く、ゲームモードの1つ「文（もん）争奪戦」の連勝回数によりおまけCGが表示されるようになっている。
『大富豪しよっ!』と同様、美少女キャラクターが苦手なプレイヤーや屋外でのプレイを考慮して、通常のガールズモード以外にゲーム開始時・プレイ中を問わずキャラクターを動物に変更するアニマルモードとキャラクター非表示のシンプルモードの合計3種類が選択可能となっている。また、前作と同様にローカルルールを設定することが可能となっており、iOS版のVer1.0では以下のルールがフォローされている（特に注記の無いものはルールの有無を設定可能）。役の種類に関する解説はこいこいを参照。
札の絵柄は一般的な八八花と、描かれている動物がデフォルメされたiSWANオリジナルの2種類から選択可能。
以下のモードが選択可能。全てプレイヤーと対戦相手の1対1の勝負となる。
どちらのモードも「持ち点」は存在せず、0文からのスタートであり相手が役を成立させた場合でもそれまでにプレイヤーが獲得した文数が減ることは無い。
ターン制限は無く、どちらかが開始時の持ち点である15文を相手から全て獲得した時点で勝敗が決まる。プレイヤーが5連勝すると、ガールズモードで対戦相手のグラフィックが和服になる（1回達成すれば、設定画面の左下にあるネコの形をしたボタンを押すことでいつでも切り替え可能）。また、5連勝・10連勝…と連勝を重ねるとおまけCGが表示される。
Ver1.0では最初に選択した対戦相手がそのまま固定される方式であったが、Ver1.5より勝敗に関わらず対戦相手が順番に入れ替わる方式となった（シンプルモードを除く）。
キャラクターデザイン・文月紫。右側はアニマルモードの対応キャラクター。
R20★

『R20★』（アール・トゥエンティー）は、ハドソンの携帯電話アプリゲーム「R20★大人の萌えゲーム」を中心とするメディアミックス作品群。また、作中世界観の共通設定における架空のアイドルグループ「ROPPONGI トゥエンティー」の略称。
2008年5月14日、Yahoo!ケータイ（ソフトバンクモバイル）で公式サイト「R20★大人の萌えゲーム」を開設、同日の「R20★萌え花札」を皮切りにS!アプリ専用のゲームを配信している。将来的には、全タイトルのヒロインを対象とする人気投票を行い上位20名によるバーチャルアイドルグループ「ROPPONGI トゥエンティー」を結成する構想が公表されている。
また、ジャイブ刊『月刊コミックラッシュ』2008年12月号から2010年2月号まで「大人の萌えゲーム」第1弾「R20★萌え花札」に登場するヒロインを中心とする漫画化作品「ラブゼロ」が連載されていた。作画はE=MC²。
大半のゲームはヒロイン5名と脱衣（但しクリア時のグラフィックに全裸や下着姿は無く、水着姿である）を賭けて対戦する勝ち抜き方式のミニゲーム（主にテーブルゲーム）となっている。グラフィック（3段階）はゲーム中に獲得したポイントで購入する方式となっており、購入後は携帯電話の待ち受け画面等に使用可能。
2008年5月14日、公式サイト開設と同時に配信開始。私立陽香学園の新入生歓迎行事「バスティフェイル」で、ヒロイン5名と花札で対戦する。
左側がキャラクター名、右側が声優（以下全て同じ）。
2008年6月3日より配信。九十三市のファミリーレストラン「まり★きゅーる」で、ウェイトレス5名と将棋で対戦する。
2008年6月19日より配信。九十三市の純喫茶「ナタリア・リアゾン」で、ウェイトレス5名とテニスで対戦する。
2008年7月17日より配信。私立陽香学園の新入生歓迎行事「バスティフェイル」で、ヒロイン5名と大富豪で対戦する。
2008年8月4日より配信。普段、行ったことの無い山の中でヒロイン5名とリバーシで対戦する。
2008年9月2日より配信。本作は他のタイトルとやや趣が異なり、ゲーム開始時にランダムで選ばれたヒロインごとに異なるストーリー展開に沿ってゲームが進行する。キャストは非公開。
2008年9月18日より配信。普段、行ったことの無い山の中でヒロイン5名と麻雀で対戦する。
2008年10月2日より配信。池上市内でHDSプロダクション所属の芸能人5名と七並べで対戦する。キャストは非公開。
2008年12月17日より配信。フェイル開催中に陽香学園を襲撃した謎の組織・ピエロ団によってぬいぐるみにされてしまった生徒達を元に戻すため「萌えボム」を使ってボンバーマンで対戦する。
登場人物は「R20★萌え花札」と共通。
陽香学園に出没すると噂される幽霊の正体を確かめるべく、アリスと千尋は誰もいない夜の校内を探検する。登場人物は「萌え花札」「萌え大富豪」と共通で、ゲームでは特に設定されていない主人公の名前が「石橋正樹」に固定されている。
E=mc²によりラブゼロのタイトルで月刊コミックラッシュに連載、全1巻。六月、七菜、千尋、アリス、苺が登場。
シンジと愉快な仲間たち

『シンジと愉快な仲間たち』（シンジとゆかいななかまたち）は、『新世紀エヴァンゲリオン』を題材とするガイナックスのパソコンゲームソフトのシリーズ。全6作。Microsoft Windows 95/98対応。
1999年2月26日発売。ソリティアを題材にしたゲーム。7種あるソリティアゲームを遊ぶことができる。登場キャラクターはシンジ、レイ、アスカ、ミサト、リツコ、ゲンドウ、トウジ、加持、カヲルの9名。
1999年5月28日発売。お絵かきロジックを題材にしたゲーム。
1999年6月4日発売。花札を題材にしたゲーム。「勝ち抜きモード」と「フリー対戦モード」がある。登場キャラクターはシンジ、レイ、アスカ、ミサト、リツコ、ゲンドウ、トウジ、加持、カヲルの9名。
1999年7月23日発売。大富豪を題材にしたゲーム。登場キャラクターはシンジ、レイ、アスカ、ミサト、リツコ、ゲンドウ、トウジ、加持、カヲルの9名。
1999年8月27日発売。7並べを題材にしたゲーム。
1999年9月24日発売。アメリカンページワンを題材にしたゲーム。
桜、みんなで食べた

「桜、みんなで食べた」（さくら、みんなでたべた）は、日本の女性アイドルグループ・HKT48の楽曲。作詞は秋元康、作曲はRyosuke "Dr.R" Sakaiが担当した。2014年3月12日にHKT48の3作目のシングルとしてユニバーサルミュージック（UNIVERSAL SIGMA）から発売された。楽曲のセンターポジションは田島芽瑠と朝長美桜の2人が務めた。
本楽曲は、AKB48グループのシングル曲としては7作目となる「桜ソング」で、2006年2月に『桜の花びらたち』でAKB48がインディーズデビューし、2009年3月に『10年桜』、2010年2月に『桜の栞』、2011年2月に『桜の木になろう』、2012年2月に『GIVE ME FIVE!』、2013年2月に『So long !』を発売するまでは、全部AKB48のシングル曲だったが、姉妹グループのシングル曲及びHKT48のシングル曲としては、本作が初となる。
2014年1月19日に鹿児島市民文化ホールで開催された『HKT48九州7県ツアー〜可愛い子には旅をさせよ〜』夜公演で、劇場支配人としても活動する指原莉乃が、3rdシングルを3月12日にリリースすることを発表。そして、同年2月8日に長崎ブリックホールで開催された同ツアー昼公演のサプライズとして、指原が当シングルの選抜メンバー16人および楽曲のタイトルを発表し、その場で初披露された。
楽曲のセンターポジションは2ndシングル「メロンジュース」に引き続き、田島と朝長の2人が務める。今作で初めて選抜メンバーに選ばれたのは、3期研究生の田中美久と矢吹奈子の2人。そして、前作で選抜から外れていた中西智代梨が選抜に復帰。その一方で、前作の選抜メンバーだった、岡田栞奈、岡本尚子、谷真理佳の3人が今作で選抜から外れた。
同年2月14日には、選抜メンバー16人がHKT48としてテレビ朝日の音楽番組『ミュージックステーション』に初出演し、当楽曲をテレビ初披露した。
カップリング曲は5曲。各タイプ・共通のものとして「君はどうして?」が収録されている。そして、2014年1月11日に発表された新編成チームの曲が収録され、Type-AはチームHの「既読スルー」、Type-BはチームKIVの「昔の彼氏のお兄ちゃんとつき合うということ」、Type-Cは研究生の「覚えてください」。さらに、劇場盤にはチームH 「博多レジェンド」公演の楽曲として「君のことが好きだから」の替え歌「君のことが好きやけん」が初収録された。
衣装の色は、●赤と●青の2色。
選抜メンバーの衣装の色分けは、以下の通りとなる。
デビューから3作連続センターを務める田島によると、「今回の新作は『お別れ』がテーマで、HKT48の春の『クラス替え』とも関連している」とのこと。同じくセンターの朝長は、振付について 「観客も一緒に手振りできる振付となっているので、一緒に踊っていただければうれしい」とアピールした。
CDのジャケットは、ルーツァーズ・アーカイブ（英語版）社が発行する「世界のベストフォトグラファー200人」に選出されたカメラマン正田真弘が担当した。
「桜、みんなで食べた」のシングルCDは、2014年3月24日付オリコン週間シングルチャートにおいて初登場で1位にランクインした。同チャートにおけるHKT48のデビューからの連続1位獲得数は3作となり、これはグループからのソロ・ユニットデビューを除く女性アーティストとしてはNMB48の3作に並ぶ歴代1位タイ記録である。初動売上は約27万7000枚となり、前作「メロンジュース」の約26万9000枚を上回り初動売上の自己最高記録を更新した。
「桜、みんなで食べた」のミュージックビデオ（MV）は、メンバー全員がエスパー学校の生徒を演じ、各々が超能力を披露、本作が初選抜となった小学6年生の矢吹と田中が扮するいたずらっ子2人組エスパーがメンバーに超能力をかけまくっていく、という設定。衣装にはマントも使用されている。HKT48のMVとしては初めてCGが導入され、ストーリーのファンタジー色が強調されている。各メンバーが個性を表現できるように、ダンスシーンの振付は所作をかっちり決めず、ゆとりのあるものになっており、イントロでは、指原が矢吹の手を取り回転し、矢吹が床にひざまずくといったアドリブも披露、メンバー全員で肩を組む覚えやすい振付や、サビではタイトルを象徴する桜の花びらを食べる仕草も盛り込まれている。振付は西田一生が担当した。監督は2ndシングル「メロンジュース」を手掛けた土屋隆俊が担当した。
「桜、みんなで食べた」には、以下のタイアップが付いている。
「君はどうして?」には、以下のタイアップが付いている。
桜 (コブクロの曲)

「桜」（さくら）は、日本の音楽デュオ・コブクロの楽曲。2005年11月2日に12枚目のシングルとして発売された。
前作「ここにしか咲かない花」以来約半年ぶりのシングル。インディーズ時代の2000年にリリースした『Root of my mind』収録曲を再収録した。
コブクロのシングル作品では「蕾」に次いで2番目の売上を記録している。第47回日本レコード大賞・金賞（現・優秀作品賞）を受賞。第25回JASRAC賞では銀賞を受賞した。
2007年3月18日から2010年3月1日までJR西日本 東海道本線（JR神戸線）さくら夙川駅の列車到着時のチャイムに採用され、高校の国語の教科書にも掲載されている。
HONEST BOYZ®のシングル『SAKURA feat. KOBUKURO』（サクラ フィーチャリング コブクロ）は、2019年3月6日に発売された。HONEST BOYZ初のシングルで、コブクロとのコラボレーションシングルである。「CD+DVD」の1形態で発売。
本作は、コブクロの楽曲「桜」のサビを本人たちが歌い直し、HONEST BOYZがヒップホップのアプローチで再構築した作品となっている。同曲は、2018年12月19日に大阪城ホールにて開催された『m-flo presents OTAQUEST LIVE』でサプライズ披露されていた。
DVDには、『m-flo presents OTAQUEST LIVE』でのHONEST BOYZのライブ映像を収録。
山本漢方製薬

山本漢方製薬株式会社（やまもとかんぽうせいやく）は、愛知県小牧市多気東町157番地に本社を置く医薬品・食品製造業者。 主力商品の「大麦若葉青汁」を中心に、ドラッグストアや薬局、大手通販に生薬、漢方薬、健康食品の開発、製造を行っていている。1977年創業。公式略称はヤマカンで商標登録されている。
揚州市

揚州市（ようしゅう/ヤンヂョウ-し、拼音: Yángzhōu）は、中華人民共和国江蘇省に位置する地級市、世界美食都市（ユネスコ文学都市）。本来「楊州」と書かれ、漢代に置かれた13州の一つであった。それが唐代に表記を「揚州」と改められた。
揚子江（江水）を中心に、北は淮水から南は南嶺山脈までの地域のことである。現在の江蘇省全体よりも広く、江南（揚子江の南部）の広大な地域をも含んでおり、魏晋南北朝においては、全国一の重要な地位を占める地域であった。
楊州は北に徐州、豫州と接し、西は荊州、南は交州に接していた。楊州は三国時代、呉の孫策・孫権によって支配された土地である。楊州は南部が山岳地帯であるために、人も物資も北部に集中した。このため、三国時代の呉では戦争が相次いで人口不足に陥り、兵力が減少して国が滅亡する一因を成した。しかし楊州は中国南部の要衝地帯であり、晋滅亡後に建国された東晋は、楊州を本拠地としている。
漢字の偏としての「木」と「扌」は行書ではほとんど区別がつかず、よく混同されるが、「楊」と「揚」の両方が用いられた時代も長い。「揚」の字が現れるものとして古いものには『禹貢』という書や、中国最古の類語辞書ともいわれる漢代の『爾雅』などがある。「揚」の字に統一されたのは唐代のことである。唐代の途中で、「兗州」や「邗州」の名に改められた時期があるが、ほどなくして「揚州」に戻っている。
隋の煬帝が開削させた大運河により物資の集積地となり、一躍繁栄することとなる。また、煬帝が再三行幸を行い、遊蕩に耽ったため、亡国に至った都市としても知られている。
唐代にはアラブ人やペルシャ人が訪れて、すでに国際港としての位置づけになって交易が発展したが、安史の乱（755年-763年）の混乱で、760年に田神功がペルシア人やイスラム商人を虐殺する揚州大虐殺が起こり、アラブ人やペルシャ人との貿易の中心は泉州や広州に移った。
明代以降は、現在の江蘇省の東部を中心とした塩田からとれる塩の集積地としても重要な位置をしめ、この地に豪商を産み、文化の花を開かせる基礎となった。明末期の清・南明戦争では1645年に80万人が犠牲者となった揚州大虐殺が起こった。
清代の揚州八怪を初めとする、文人を多く輩出しており、揚劇や書画、盆景、料理といった、中国文化の上でも重要な位置を占める。
市内にある大明寺は、鑑真和尚が唐代に日本に来る前にいた寺である。
揚州市が置かれたのは新中国建設の1949年で、1983年には地級市に昇格している。
江蘇省の省都である南京市とは高速道路と鉄道で結ばれているが、鉄道の運行本数はまだ少なく駅も市の中心地から離れた場所にある。そのため、上海などの都市からは、北京～南京～上海を結ぶ鉄道（京滬線）が通る鎮江からフェリーで揚子江（長江）を渡ってくることが多い。鎮江と揚州を結ぶ（潤揚大橋）が2005年に開通したので、市内中心部へは潤揚大橋を経由するルートが近くて早い。
市中心部にある観光地として、痩西湖はもっとも重要な位置をしめ、国家AAAAA級の観光地に指定されている。北に隣接する大明寺とともに訪問する日本人も多い。旧市内は中華人民共和国国家歴史文化名城と指定されている。
3市轄区・2県級市・1県を管轄下に置く。
この節の出典
所轄する儀徴市のポリエステル繊維は中国を代表する繊維産業のひとつとなっている。
農産物ではレンコンの収量が全国でも有数である。
呉清源杯世界女子囲碁選手権

呉清源杯世界女子囲碁選手権（ごせいげんはい せかいじょしいごせんしゅけん、吴清源杯世界女子围棋赛）は、囲碁の国際棋戦。呉清源の故郷である福建省福州市にて、呉清源の意志を受け継いで囲碁の世界的発展を目的に、2018年に始まった。
第1回は中国、日本、韓国、中華台北、ヨーロッパ、北米の代表選手28名が出場して、囲碁ソフトによる「貝瑞基因杯2018世界人工知能囲棋大戦」（贝瑞基因杯2018世界人工智能围棋大赛）、ペア碁棋戦「博思杯親縁囲棋招待戦」（博思杯亲缘围棋邀请赛）とともに開催された。
予選から準決勝までは、2018/4/26-5/1、決勝戦は7/23-25に行われた。
福州市にて11カ国28人の選手が参加し、予選から準決勝までは2019/4/27-5/1にシャングリラホテルで、準決勝、決勝戦は2017年に落成した呉清源囲碁会館で11月30日、12月2-3日に行われた。
またこれと同時に博思杯2019世界人工知能囲棋大戦（博思杯2019世界人工智能围棋大赛）、及び決勝戦と同日に、中日女子囲棋超新星招待戦（中日女子围棋超新星邀请赛）三番勝負が行われた。
中国の「星陣」「奕小天」「棋精霊」「LeeZero」、日本の「Raynz」、韓国の「DolBaram」「BADUKi」、フランス「Golois」の、8ソフトが参加して行われ、優勝ソフトと呉清源杯出場4棋士との対抗戦が行われた。
棋戦のポスターでは、出場各棋士のイラストとキャッチコピーが描かれた。
福州市にて開催。表彰式にはテレビドラマ「棋魂」出演者も出席した。またこれと同時に福建海峡銀行杯2020世界人工智能囲棋大戦（福建海峡银行杯2020年世界人工智能围棋大赛）が行われた。
5か国の20システムが参加して、予選、本戦が行われ、中国の「星陣」が優勝した。
2021年7月から12月まで福州市の主催でネット対局で開催された。これと同時に福建海峡銀行杯2021世界人工智能囲棋戦（福建海峡银行杯2021年世界人工智能围棋赛）が福州市の博思人工智能与囲棋展示館で行われた。
2022年7月から9月まで福州市の主催でネット対局で開催された。これと同時に、福州親族アマチュア囲棋戦（福州亲缘业余围棋赛）、中国作家囲棋招待戦（中国作家围棋邀请赛）、世界人工智能囲棋大戦（世界人工智能围棋大赛）が行われた。
2023年に、1-3回戦は6月にネット対局で、準決勝、決勝戦は11、12月に福州市で開催された。
第5回と同じ。
本戦は2024年11、12月に福州市で開催された。前回覇者の崔精九段が初戦敗退。
Blossom

In botany, blossoms are the flowers of stone fruit trees (genus Prunus) and of some other plants with a similar appearance that flower profusely for a period of time in spring.
Colloquially, flowers of orange are referred to as such as well. Peach blossoms (including nectarine), most cherry blossoms, and some almond blossoms are usually pink. Plum blossoms, apple blossoms, orange blossoms, some cherry blossoms, and most almond blossoms are white.
Blossoms provide pollen to pollinators such as bees, and initiate cross-pollination necessary for the trees to reproduce by producing fruit.
The ancient Phoenicians used almond blossoms with honey and urine as a tonic, and sprinkled them into stews and gruels to give muscular strength. Crushed petals were also used as a poultice on skin spots and mixed with banana oil, for dry skin and sunburn.
In herbalism the crab apple was used as treatment for boils, abscesses, splinters, wounds, coughs, colds and a host of other ailments ranging from acne to kidney ailments. Many dishes made with apples and apple blossom are of medieval origin. In the spring, monks and physicians would gather the blossoms and preserve them in vinegar for drawing poultices and for bee stings and other insect bites.
Descending from China and south east Asia, the earliest orange species moved westwards via the trade routes.
In 17th century Italy peach blossoms were made into a poultice for bruises, rashes, eczema, grazes and stings.
In ancient Greek medicine plum blossoms were used to treat bleeding gums, mouth ulcers and tighten loose teeth. Plum blossoms mixed with sage leaves and flowers were used in plum wine or plum brandy as a mouthwash to soothe sore throats and mouth ailments and sweeten bad breath.
Hanami (花見, "flower viewing") is the Japanese traditional custom of enjoying the transient beauty of flowers; in this case almost always refer to those of the cherry (桜, sakura) or, less frequently, plum (梅, ume) trees.
In England, Wales and Northern Ireland the National Trust organises the environmental awareness campaign #BlossomWatch, which is designed to raise awareness of the first signs of Spring, by encouraging people to share images of blossoms via social media.
রমাবাঈ ভীমরাও আম্বেদকর

রমাবাঈ ভীমরাও আম্বেদকর (৭ই ফেব্রুয়ারি ১৮৯৮ - ২৭ মে ১৯৩৫; রামাই বা মা রামা নামেও পরিচিত) ছিলেন বি আর আম্বেদকরের প্রথম স্ত্রী, তিনি বলেছিলেন যে তাঁর উচ্চতর শিক্ষা এবং তাঁর সত্যিকারের সম্ভাবনা অর্জনে সহায়তা করার ক্ষেত্রে তার সমর্থন সহায়ক ছিল। তিনি বেশ কয়েকটি জীবনীমূলক চলচ্চিত্র এবং বইয়ের বিষয় হয়ে দাঁড়িয়েছেন। ভারত জুড়ে বেশ কয়েকটি জায়গা তার নামানুসারে নামকরণ করা হয়েছে।
রমাবাঈ ভিকু ধাত্রী (ভালংকার) এবং রুক্মিনী-র একটি দরিদ্র পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি তার তিন বোন এবং এক ভাই শঙ্করের সাথে থাকতেন ভানান্দ গ্রামের মহাপুরা লোকালয়ের কাছেই l
তার বাবা ডাবল হরবার থেকে বাজারে মাছের ঝুড়ি বয়ে নিয়ে জীবিকা নির্বাহ করতেন। তিনি যখন খুব ছোট ছিলেন তাঁর মা মারা যান এবং তার বাবা মারা যাওয়ার পর তার মামারা ভালাঙ্কর ও গোবিন্দপুরকর শিশুদের বম্বে বাইকুল্লা বাজারের কাছে নিয়ে গেছিল তাদের সঙ্গে থাকার জন্য।
১৯০৬ সালে ড.বি আর আম্বেদকরের সাথে বাইকুল্লার সব্জি বাজারে রমাবাইএর বিবাহ হয় খুবই সাধারণ ভাবে।ঐ সময় বাবাসাহেব আম্বেদকরের বয়স ছিল ১৫ বছর এবং রমাবাঈএর ৯ বছর. বাবা সাহেব তাঁকে "রামু" বলে ডাকতেন এবং রমাবাঈ তাঁকে "সাহেব"বলে ডাকতেন. তাঁদের পাঁচ জন সন্তান ছিল-যশবন্ত, গঙ্গাধর,ইন্দু (কন‍্যা),রমেশ এবং রাজ রত্ন। যশবন্ত ছাড়া (1912–1977) বাকিরা শৈশবেই মারা যান।
দীর্ঘকালীন অসুস্থতার পরে রমাবাঈ ১৯৩৫ সালের ২৭ শে মে বোম্বের দাদার হিন্দু কলোনির রাজগ্রহে মারা যান। তিনি ২৯ বছর ধরে আম্বেদকের সাথে বিবাহবন্ধনে আবদ্ধ ছিলেন।
১৯৪১ সালে প্রকাশিত বিআর আম্বেদকের বই থিংস অন পাকিস্তান, রমাবাইকে উত্সর্গ করেছিইলেন।এই প্রবন্ধে, আম্বেদকর তাঁর একটি সাধারণ ভিভা বা ভীম থেকে ডঃ আম্বেদকের হয়ে ওঠার কৃতিত্ব দেন।
রমাবাইয়ের জীবন নীচে বর্ণিত হয়েছে:
যশবন্ত আম্বেদকর

যশবন্ত ভীমরাও আম্বেদকর (১২ ডিসেম্বর ১৯১২ - ১৭ সেপ্টেম্বর ১৯৭৭), যা ভাইসাহেব আম্বেদকর নামে পরিচিত, তিনি ছিলেন ভারতীয় সামাজিক-ধর্মীয় কর্মী, সংবাদপত্রের সম্পাদক, রাজনীতিবিদ এবং আম্বেদকর বৌদ্ধ আন্দোলনের কর্মী। তিনি ছিলেন রমাবাই আম্বেদকর এবং বাবাসাহেব আম্বেদকরের প্রথম এবং একমাত্র বেঁচে থাকা সন্তান, ভারতীয় বহুবিদ, মানবাধিকারকর্মী এবং ভারতের সংবিধানের জনক। যশবন্ত পিতার মৃত্যুর পরে বৌদ্ধ ধর্মের কাজে নিজেকে বিসর্জন দিয়েছিলেন এবং বি আর আম্বেদকরের সামাজিক সাম্যতার সাথে কাজ চালিয়ে যান। তিনি আম্বেদকর সম্প্রদায়কে ঐক্যবদ্ধ রাখার চেষ্টা করেছিলেন এবং দলিত বৌদ্ধ আন্দোলনেও সক্রিয় অংশ নিয়েছিলেন।
১৯৫৬ সালে তাঁর পিতার মৃত্যুর পরে তিনি বৌদ্ধ সোসাইটি অফ ইন্ডিয়ায় দ্বিতীয় সভাপতি হন এবং বাবার লড়াই চালিয়ে যান। ১৯৬৮ সালে তিনি একটি সর্বভারতীয় বৌদ্ধ সম্মেলনের আয়োজন করেছিলেন। তাঁর মৃত্যুর পরে তাঁর স্ত্রী মীরা ভারতের বৌদ্ধ সোসাইটির সভাপতি হন। প্রকাশ যশবন্ত আম্বেদকর সহ তাঁর চার সন্তান ছিল।
তিনি ১৯৪২ সাল থেকে "জনতা" পত্রিকার সম্পাদক ছিলেন।
যশবন্ত আম্বেদকর ১৯১২ সালের ১২ই জানুয়ারি বোম্বেতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। ১৯৫৩ সালের ১৯ শে এপ্রিল তিনি বৌদ্ধ পদ্ধতিতে মীরা আম্বেদকরকে বিয়ে করেছিলেন। তাদের চার সন্তান রয়েছে - প্রকাশ, রমা, ভীমরাও এবং আনন্দরাজ । কন্যা রমা আনন্দ তেলতুম্বদে বিয়ে করেছিলেন ।
১৯৫৬ সালের ১৪ অক্টোবর তিনি নাভায়ানা বৌদ্ধ ধর্মে ধর্মান্তরিত হন। ১৯৫৬ সালের ডিসেম্বরে পিতা বাবাসাহেব আম্বেদকের মৃত্যুর পরে তিনি ভারতের বৌদ্ধ সোসাইটির দ্বিতীয় রাষ্ট্রপতি হন। তিনি তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত এই পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন (১৯৫৬-১৯৭৭)। ১৯৫৮ সালে, তিনি থাইল্যান্ডের ব্যাংককে বিশ্ব বৌদ্ধ সম্মেলনে ভারতের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন।
তিনি বহু বৌদ্ধ মন্দির এবং বাবসাহেব আম্বেদকের স্মৃতিস্তম্ভ নির্মাণ করেছিলেন। ১৯৫৮ সালের ২ আগস্ট, পুনের ভীমনগরে তিনি বাবাসাহেব আম্বেদকরের একটি পূর্ণ মাপের ব্রোঞ্জের মূর্তি স্থাপন করেছিলেন।
যশবন্ত আম্বেদকরের প্রচেষ্টায় বাবসাহেব আম্বেদকরের সমাধি চৈতন্য ভূমি স্মৃতিসৌধটি সম্পন্ন হয়েছিল।
তিনি ১৯৭২ সালে শ্রীলঙ্কায় বিশ্ব বৌদ্ধ সম্মেলনে ভারতের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন।
যশবন্ত আম্বেদকর ছিলেন রিপাবলিকান পার্টি অফ ইন্ডিয়ার সহ-প্রতিষ্ঠাতা, যার শিকড় বিআর আম্বেদকের নেতৃত্বে তফশিলী জাতি ফেডারেশনে রয়েছে । ১৯৫৬ সালের ৩০ শে সেপ্টেম্বর বি আর আম্বেদকর "তফসিলি জাতি ফেডারেশন" বরখাস্ত করে "রিপাবলিকান পার্টি অফ ইন্ডিয়া" প্রতিষ্ঠার ঘোষণা দিয়েছিলেন, তবে দল গঠনের আগে ১৯৫৬ সালের ৬ ডিসেম্বর তিনি মারা যান। এরপরে তার অনুসারীরা এবং কর্মীরা এই দলটি গঠনের পরিকল্পনা করেছিলেন। পার্টি প্রতিষ্ঠার জন্য ১৯৫৭ সালের ১ অক্টোবর নাগপুরে একটি সভা অনুষ্ঠিত হয়। এই সভায় এন সিরাজ, যশবন্ত আম্বেদকর, পিটি বোড়ালে, এজি পাওয়ার, দত্ত কট্টি, ডিএ রূপবতে উপস্থিত ছিলেন। রিপাবলিকান পার্টি অফ ইন্ডিয়া গঠিত হয়েছিল ১৯৫৭ সালের ৩ অক্টোবর। এন সিভারাজ দলের সভাপতি নির্বাচিত হয়েছিলেন।
তিনি ১৯৬০ থেকে ১৯৬৬ সাল পর্যন্ত মহারাষ্ট্র আইন পরিষদের সদস্য ছিলেন।
আরপিআই সভাপতি এন.সিভারাজ ১৯৬৪ সালে তাাঁকে আরপিআইয়ের মুম্বাই রাজ্য সভাপতি নির্বাচিত করেছিলেন। ১৯৫৯ সালে আরপিআই ভূমিহীন মানুষের জন্য আন্দোলন শুরু করে।
তিনি ১৯৭৭ সালের ১৭ই সেপ্টেম্বর মারা যান। তাঁর অন্তিম যাত্রায় দশ লক্ষেরও বেশি মানুষ অংশ নিয়েছিল। বৌদ্ধ পদ্ধতিতে তাঁর শবদাহ করা হয়েছে মুম্বাই এ দাদার সমাধিক্ষেত্র (চৈত‍্য্যভূূূমি স্তূপ পাশে)।
ডঃ বি আর আম্বেদকর কলেজ

কল্যাণী বিশ্ববিদ্যালয়ের অন্তর্গত বেতাই ড. বি. আর. আম্বেদকর কলেজ নদীয়া জেলার বাংলাদেশ সীমান্তবর্তী গ্রাম বেতাই এ অবস্থিত। এই এলাকায় পূর্বে কোন কলেজ না থাকায় পঠন পাঠনে চরম অসুবিধা হত, এই সমস্যা দূর করতে স্থানীয় শিক্ষানুরাগী মানুষদের উদ্যোগে এবং রাজ্য সরকারের সহায়তায় এই কলেজ গড়ে ওঠে। প্রথমে এখানে একাদশ শ্রেণী থেকে স্নাতক পর্যন্ত পড়ানো হত, এখন শুধু মাত্র স্নাতক স্তর পর্যন্ত পড়ানো হয়। এছাড়াও কল্যাণী বিশ্ববিদ্যালয়ের দূরশিক্ষার স্নাতকোত্তর পাঠ্যক্রম ও পড়ানো হয়।
স্থানীয় ছাত্র ছাত্রীদের পঠন পাঠনের অসুবিধার কথা ভেবে হারানচন্দ্র বিশ্বাস সহ এলাকার কয়েক জন শিক্ষানুরাগী মানুষ এই কলেজ স্থাপনের জন্য মনোনিবেশ করেন। তারা চাঁদা তুলে এবং অনুদান সংগ্রহ করে ১৯৭৩ সালে এই কলেজ গড়ে তোলেন। বেতাই ও সংলগ্ন এলাকার অধিকাংশ বাসিন্দা তপশিলী জাতি, উপজাতি এবং সংখ্যালঘু সম্প্রদায়ের অন্তর্গত। এখানকার অধিবাসীদের বিরাট অংশ দেশভাগ ও বাংলাদেশ মুক্তিযুদ্ধর পর আগত। বাসিন্দাদের উচ্চশিক্ষার্থে কোনো মহাবিদ্যালয় ছিলোনা। এই কলেজটি সেই অভাব পূর্ন করেছিল। যতদূর জানা যায় এই কলেজের প্রশাসনিক ভবনটি একটি কাছারি বাড়িতে গড়ে ওঠে। পরবর্তী সময়ে এলাকার মানুষের দানের জমিতে পশ্চিমবঙ্গ সরকারের আর্থিক সহায়তায় কলেজ বিল্ডিং গড়ে ওঠে। বর্তমান সময়ে কলেজ ভবনটি আয়তনে বর্ধিত ও সুন্দর হয়েছে। অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা হারান চন্দ্রের স্মৃতিতে এই কলেজে একটি ভবন রয়েছে।
এই কলেজে পূর্বে একাদশ শ্রেণী থেকে স্নাতক পর্যন্ত পড়ানো হত। পরবর্তী সময়ে রাজ্য সরকার কলেজ থেকে উচ্চমাধ্যমিক পাঠ্যক্রম তুলে দেওয়ায় এখন শুধু মাত্র স্নাতক পাঠ্যক্রম পড়ানো হয়। এই কলেজ থেকে পাশ করা ছাত্র ছাত্রীদের কল্যাণী বিশ্ববিদ্যালয়ের শংশাপত্র দেওয়া হয়।
আগে এই কলেজে শুধুমাত্র কলা বিভাগ পড়ানো হত। বর্তমানে এখানে কলা বিভাগের সাথে বাণিজ্য ও বিজ্ঞান বিভাগ ও পড়ানো হয়। এখানে অনার্স পাঠ্যক্রম এর সাথে পাশ কোর্সের ও পঠন পাঠন হয়।
অনার্স বিষয় গুলি হল-
এই কলেজ খেলাধুলায় যথেষ্ট পারদর্শিতার সাক্ষ্য বহন করে চলেছে। আন্ত-বিশ্ববিদ্যালয় ক্রীড়ায় ভালো ফলাফল এর নজির রয়েছে।
এই কলেজে বিভিন্ন অনুষ্ঠান হয়ে থাকে। বিভিন্ন মনীষিদের জন্ম ও মৃত্যু দিবস পালনের পাশাপাশি স্বাধীনতা দিবস, প্রজাতন্ত্র দিবস জাঁকজমক পূর্ণ ভাবে পালিত হয়। এই কলেজে বার্ষিক নবীন বরণ অনুষ্ঠান খুবই জনপ্রিয়তার সাথে পালিত হয়ে আসছে।
এছাড়া এই কলেজ আন্ত বিশ্ববিদ্যালয় যুব সংসদে অংশগ্রহণ করে থাকে।
এই কলেজে আগে প্রতি বছর ছাত্রসংসদের নির্বাচন হত। বর্তমানে রাজ্য সরকার সাময়িক সময় নির্বাচন বন্ধ রেখেছেন। এই কলেজের অন্যতম ছাত্র তাপস সাহা সর্বপ্রথম ছাত্র সংসদের সাধারণ সম্পাদক হন বর্তমানে তিনি পলাশীপাড়া বিধানসভা কেন্দ্রে জয়ী একজন বিধানসভা সদস্য।
উষা যাদব (শিক্ষাবিদ)

উষা যাদব একজন ভারতীয় শিক্ষাবিদ, সমসাময়িক হিন্দি সাহিত্যের লেখিকা এবং পদ্মশ্রী পুরস্কারপ্রাপ্ত। তিনি আগ্রার সেন্ট্রাল ইনস্টিটিউট অফ হিন্দি, ডক্টর ভীমরাও আম্বেদকর ইউনিভার্সিটি এবং কানহাইয়ালাল মানিকলাল মুন্সি ইনস্টিটিউট অফ হিন্দিতে অনুষদ সদস্য ছিলেন। তিনি সাহিত্য ও সাংস্কৃতিক সংগঠন ইন্দ্রধনুষের সভাপতি এবং প্রাচ্য গবেষণা ইনস্টিটিউটের সচিব। তিনি ১০টিরও বেশি গুরুত্বপূর্ণ পুরস্কারে ভূষিত হয়েছেন, যার মধ্যে রয়েছে শিশুসাহিত্যের সর্বোচ্চ সম্মান, লখনউয়ের ইউপি হিন্দি সংস্থা কর্তৃক বালসাহিত্য ভারতী। তিনি একশোরও বেশি বই প্রকাশ করেছেন, যার মধ্যে তাঁর উপন্যাস 'কহে রি নলিনী' মধ্যপ্রদেশের সাহিত্য একাডেমি কর্তৃক অল ইণ্ডিয়া বীরসিংহ দেব পুরস্কারে ভূষিত হয়েছে। ২০২১ সালে, ভারত সরকার তাঁকে নতুন দিল্লির রাষ্ট্রপতি ভবনে হিন্দি সাহিত্য ও শিক্ষার ক্ষেত্রে পদ্মশ্রীতে ভূষিত করে, যা ভারত প্রজাতন্ত্রের চতুর্থ সর্বোচ্চ বেসামরিক পুরস্কার।
উষা ১৯৪৮ সালে কানপুরে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি তাঁর শৈশবকাল এই শহরেই কাটিয়েছেন এবং সেখানেই স্কুল ও কলেজেও পড়াশোনা করেছেন।
শৈশব থেকেই, উষা যাদবের কবিতা লেখার প্রতি একটা ঝোঁক ছিল, নয় বছর বয়সে তাঁদের স্কুল পত্রিকায় তাঁর প্রথম কবিতা প্রকাশিত হয়েছিল। তাঁর বাবা, চন্দ্রপাল সিং ময়াঙ্ক, একজন শিশু সাহিত্যিক এবং আইনজীবী ছিলেন, যার ফলে তিনি চেয়েছিলেন মেয়ে আইন পেশায় আসুক। কিন্তু, উষার আগ্রহ ছিল শিক্ষকতা এবং লেখালেখির ওপর। তিনি ১২ বছর বয়সে উচ্চ বিদ্যালয় পাস করেন।
১৯৬৬ সালে তিনি রাজ কিশোর সিংকে বিয়ে করার জন্য আগ্রায় চলে আসেন, রাজ কিশোর একজন অবসরপ্রাপ্ত অধ্যাপক এবং উত্তর প্রদেশ উচ্চশিক্ষা পরিষেবা কমিশনের প্রাক্তন সদস্য ছিলেন। উষা লেখালেখির প্রতি আগ্রহী ছিলেন, কিন্তু স্বামীর অসম্মতির ভয়ে তিনি নিজের লেখা পুড়িয়ে ফেলতেন। একদিন রাজ কিশোর তাঁর লেখা আবিষ্কার করেন এবং তাঁকে তিরস্কার করার পরিবর্তে লেখা চালিয়ে যেতে উৎসাহিত করেন। উষা পরবর্তী ৩০ বছর তাঁর পুরো পরিবার সহ আগ্রায় ছিলেন এবং একজন শিক্ষক ও অধ্যাপক হিসেবে কাজ করেছিলেন।
উষা কানপুর বিশ্ববিদ্যালয় (বর্তমানে ছত্রপতি শাহু জি মহারাজ বিশ্ববিদ্যালয়) থেকে পিএইচডি ডিগ্রি অর্জন করেন এবং তারপর আগ্রা বিশ্ববিদ্যালয় থেকে ডি. লিট ডিগ্রি অর্জন করেন। এরপর, তিনি আগ্রার একটি শিক্ষা প্রতিষ্ঠানে শিক্ষকতার পদ গ্রহণ করেন। পরবর্তীতে, তিনি আগ্রার ডঃ ভীমরাও আম্বেদকর বিশ্ববিদ্যালয়ে অধ্যাপক হিসেবে নিযুক্ত হন এবং সেখান থেকেই তিনি অবসর গ্রহণ করেন। শিক্ষাজীবনের পাশাপাশি, উষা যাদব ব্রজ সংস্কৃতি সংরক্ষণেও সক্রিয়ভাবে জড়িত ছিলেন। তাঁর নিবন্ধগুলি বিভিন্ন সংবাদপত্র এবং পত্রিকায় প্রকাশিত হয়েছে এবং তিনি ১০০টিরও বেশি বই লিখেছেন, যার মধ্যে আছে গল্প সংকলন টুকড়ে টুকড়ে সুখ, স্বপ্ন কা ইন্দ্রধনুষ; এছাড়া উপন্যাস আঁখোঁ কা আকাশ এবং প্রকাশ কি ওর।
উষা যাদব তাঁর "ধূপ" উপন্যাসের জন্য জাতীয় মানবাধিকার কমিশনের মহাত্মা গান্ধী দ্বিবার্ষিক হিন্দি লেখার পুরস্কার পেয়েছেন। এছাড়াও তিনি উত্তর প্রদেশ হিন্দি সংস্থান থেকে ১৯৯৮ সালে বাল সাহিত্য ভারতী পুরস্কার, এলাহাবাদের মীরা ফাউণ্ডেশন থেকে মীরা স্মৃতি সম্মান, মধ্যপ্রদেশ সাহিত্য আকাদেমি পুরস্কার এবং উত্তর প্রদেশ সরকার থেকে ভারতেন্দু হরিশচন্দ্র পুরস্কার সহ ১০টিরও বেশি অন্যান্য পুরস্কারে ভূষিত হয়েছেন। ভোপালের শিশু কল্যাণ ও শিশু সাহিত্য গবেষণা কেন্দ্র তাঁকে সম্মানিত করেছে।
ভারতীয় সংবিধানের সংশোধনীসমূহ

ভারতের সংবিধান সংশোধনের তালিকা এই পৃষ্ঠায় প্রদত্ত হল। ২৬ জানুয়ারি ১৯৫০ ভারতের সংবিধান চালু হবার পর থেকে ২০২০ সাল অবধি এই সংবিধান মোট ১০৪ বার সংশোধিত হয়। প্রথম সংশোধন হয়েছিল সংবিধান চালু হবার পরের বছরেই, অর্থাৎ ১৯৫১ সালে।
ভারতের সংবিধান সংশোধনের জন্য বিল একমাত্র সংসদেই উত্থাপন করা যায়। সংসদের যে-কোনও কক্ষেই এই বিল উত্থাপন করা যায়। কিন্তু রাজ্য বিধানসভায় সংবিধান সংশোধন সংক্রান্ত কোনও বিল উত্থাপন করা যায় না। কেন্দ্রীয় সরকার বা সংসদের যে-কোনও কক্ষের যে-কোনও সাংসদ বিলের মাধ্যমে সংবিধান সংশোধনের প্রস্তাব গ্রহণ করতে পারেন। সরকার যে বিল উত্থাপন করেন তা সরকারি বিল এবং কোনও সাংসদ ব্যক্তিগতভাবে যে বিল উত্থাপন করেন তা বেসরকারি বিল হিসাবে অভিহিত হয়ে থাকে।
ভারতের সংবিধানের সকল ভাগকে একই পদ্ধতিতে পরিবর্তন করা যায় না। গুরুত্ব অনুসারে বিভিন্ন ভাগের সংশোধনীর জন্য বিভিন্ন পদ্ধতি অবলম্বন করা হয়।
ভারতের সংবিধানের প্রস্তাবনা

ভারতের সংবিধানের প্রস্তাবনা হল ভারতের সংবিধানের মুখবন্ধ বা ভূমিকা। এই প্রস্তাবনা বা উদ্দেশিকা সংবিধানের মূলনীতি উপস্থাপন করে এবং এর কর্তৃত্বের উৎস নির্দেশ করে। এটি ২৬ নভেম্বর ১৯৪৯ সালে গণপরিষদ দ্বারা গৃহীত হয়েছিল এবং ২৬ জানুয়ারি ১৯৫০ তারিখে কার্যকর হয়েছিল, যা ভারতের প্রজাতন্ত্র দিবস হিসাবে পালিত হয়। ভারতীয় জরুরি অবস্থার সময় তৎকালীন প্রধানমন্ত্রী ইন্দিরা গান্ধী দ্বারা এটি সংশোধন করা হয়েছিল ও প্রস্তাবনায় "সমাজতান্ত্রিক" এবং "ধর্মনিরপেক্ষ" শব্দ যোগ করা হয়েছিল। ভারত দেশটি গঠন করা হয় একটি ধর্ম নিরপেক্ষ দেশ হিসাবে ১৯৪৭ সালে।
প্রস্তাবনায় বিবৃত হয়েছে:
প্রস্তাবনাটি উদ্দেশ্য প্রস্তাবের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, যা ১৩ ডিসেম্বর ১৯৪৬-এ জওহরলাল নেহরুর দ্বারা গণপরিষদে প্রস্তাবিত করা হয়েছিল এবং ২২ জানুয়ারি ১৯৪৭-এ স্বীকার হয়েছিল ও ২৬ নভেম্বর ১৯৪৯-এ গণপরিষদ গৃহীত হয়েছিল, যা ২৬ জানুয়ারি ১৯৫০-এ কার্যকর হয়৷ বি আর আম্বেদকর প্রস্তাবনা সম্পর্কে বলেন:
গণপরিষদ যখন প্রস্তাবনা নিয়ে বিতর্ক করছিল, তখন ভারতকে Union of Indian Socialistic Republics (ভারতীয় সমাজতন্ত্রাত্মক প্রজাতন্ত্রসমূহের সংঘ) হিসাবে নামকরণ করার জন্য একটি যুক্তি তৈরি করা হয়েছিল যেন ভারত ইউ.এস.এস.আর.-এর অনুকরণ করে। তবে অন্য সদস্যরা আশ্বস্ত হননি।
এমনকি প্রস্তাবনায় 'ঈশ্বর' এবং 'গান্ধী'র নাম অন্তর্ভুক্ত করা হবে কিনা তা নিয়েও তর্ক ছিল। ৬৮ জন সদস্য 'ঈশ্বর' এর বিরুদ্ধে ভোট দিলে প্রাক্তনটি বাতিল হয়ে যায়। এইচ. ভি. কমঠ মরিয়া হয়ে মন্তব্য করেন, 'মাননীয়, এটি আমাদের ইতিহাসে একটি কালো দিন। ঈশ্বর ভারতকে রক্ষা করুন।' যদিও পরবর্তী - গান্ধীর নাম অন্তর্ভুক্ত করার পরামর্শ ব্রজেশ্বর প্রসাদ দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল। তিনি মনে করেছিলেন যে 'শটিত সংবিধান'- যা মার্কিন সর্বোচ্চ আদালতের মামলা এবং ভারত সরকারের আইনের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল এবং এইভাবে 'গান্ধীয়' প্রকৃতির নয়, তাই তাঁর নাম বহন করা উচিৎ নয়। প্রসাদ বলেন,
প্রস্তাবনা পৃষ্ঠা, ভারতের মূল সংবিধানের অন্যান্য পৃষ্ঠাগুলির সহিত, জবলপুরের বিখ্যাত চিত্রশিল্পী ব্যৌহার রামমনোহর সিন্হা, যিনি তখন আচার্য নন্দলাল বসুর সাথে শান্তিনিকেতনে ছিলেন, দ্বারা নকশা এবং সজ্জিত করা হয়েছিল। নন্দলাল বসু কোনো পরিবর্তন ছাড়াই সিন্হার শিল্পকর্মকে সমর্থন করেছিলেন। যেমন, সিন্হার সংক্ষিপ্ত স্বাক্ষর রাম দেবনাগরীতে পৃষ্ঠার নীচের-ডানদিকে রয়েছে। চারুলিপি করেছেন প্রেমবিহারী নারায়ণ রায়জ়াদা।
১৯৫৬-এর পাকিস্তানের সংবিধান

পাকিস্তানের সংবিধান (১৯৫৬) ইসলামি প্রজাতন্ত্রী পাকিস্তানের প্রথম সংবিধান যা ১৯৫৬ সালে প্রণীত হয়। এই সংবিধান ১৯৫৬ সাল থেকে ১৯৫৮ সালের সামরিক অভ্যুত্থান পর্যন্ত কার্যকর ছিল। এই সংবিধানের ১৩টি ভাগ, ২৩৪টি অনুচ্ছেদ ও ৬টি তফসিল ছিল। এই সংবিধানের মাধ্যমে পাকিস্তান অধিরাজ্য ইসলামি প্রজাতন্ত্রী পাকিস্তান নাম গ্রহণ করে। ১৯৫৬ সালের সংবিধানের ২১৪ নং অনুচ্ছেদে বাংলা ও উর্দুকে পাকিস্তানের রাষ্ট্রভাষা হিসেবে উল্লিখিত হয়েছিল।
১৯৪৭ সালে যুক্তরাজ্য থেকে পাকিস্তান স্বাধীন হয়, কিন্তু ১৯৫৬ সাল পর্যন্ত কানাডা বা অস্ট্রেলিয়ার মতো ব্রিটিশ অধিরাজ্য হিসেবে বহাল ছিল। ভারতীয় স্বাধীনতা আইন, ১৯৪৭ এর ধারা ৮ এর অধীন, ভারত সরকার আইন, ১৯৩৫ কিছু সংশোধনী সহকারে পাকিস্তানের সংবিধান হিসেবে কার্যকর ছিল ১৯৫৬ পর্যন্ত। কিন্তু পূর্ণ স্বাধীনতা অর্জনের জন্য জনগণের নির্বাচিত প্রতিনিধিদের দ্বারা সংবিধান প্রণয়নের প্রয়োজন ছিল। তাই স্বাধীনতা আইনের অধীনে প্রথম পাকিস্তানের গণপরিষদ গঠিত হলে গণপরিষদ প্রথমে সংবিধান প্রণয়নের দায়িত্বে নিয়োজিত হয়।
জাতীয় পরিষদে বাঙালিদের প্রতিনিধিত্ব প্রয়োজনের তুলনায় কম ছিল। প্রদেশগুলিকে কোন স্বায়ত্তশাসন দেওয়া হয় নি। সেনাবাহিনী প্রাতিষ্ঠানিকীকরণের সূচনাও হয় এই সংবিধানের মাধ্যমে।
১৯৫৮ সালের ৭ই অক্টোবর, রাষ্ট্রপতি ইসকান্দার মির্জা একটি অভ্যুত্থান ডি'আতাত মঞ্চস্থ করেছিলেন। তিনি সংবিধান বাতিল করে দিয়েছিলেন, সামরিক আইন চাপিয়ে দিয়েছিলেন এবং জেনারেল মুহাম্মদ আইয়ুব খান চিফ মার্শাল আইন প্রশাসক এবং আজিজ আহমদকে সেক্রেটারি জেনারেল এবং উপ -প্রধান মার্শাল আইন হিসাবে নিযুক্ত করেছিলেন প্রশাসক। তবে, তিন সপ্তাহ পরে জেনারেল আইয়ুব - যিনি সামরিক আইন আরোপের আগে সরকারের কর্তৃত্বকে প্রকাশ্যে প্রশ্ন করেছিলেন - তিনি ১৯৫৮ সালের ২ অক্টোবর ইস্কান্দার মির্জাকে দায়ের করেছিলেন এবং রাষ্ট্রপতি পদ গ্রহণ করেছিলেন, যা পাকিস্তানের রাজনৈতিক ব্যবস্থার সামরিকীকরণকে কার্যত আনুষ্ঠানিকভাবে আনুষ্ঠানিক করে তুলেছিল। চার বছর পরে একটি নতুন দলিল, ১৯৬২ সালের সংবিধান গৃহীত হয়েছিল। এটি শেষ পর্যন্ত ১৯৭৩ সালের সংবিধান দ্বারা সফল হয়েছিল।
লগান

লগান (হিন্দি: लगान; আক্ষ. 'খাজনা') হচ্ছে ২০০১ সালে মুক্তিপ্রাপ্ত একটি হিন্দি চলচ্চিত্র। আশুতোষ গোয়ারিকর এর পরিচালনায় চলচ্চিত্রটিতে আমির খান, গ্রেসি সিং নায়ক-নায়িকার ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন।
ব্রিটিশ ভারতের চম্পারণ এই চলচ্চিত্রের পটভূমি। এক ব্রিটিশ সামরিক ক্যাপ্টেনের ঔদ্ধত্য কীভাবে ক্রিকেট মাঠে খর্ব হয় তা এই ছবিতে দেখান হয়েছে। ব্রিটিশ ভারতের চম্পারণ গ্রামের মানুষ বৃষ্টি হয়নি বলে এক বছর খাজনা দিতে পারেনি। তারা সেনা ক্যাপ্টেন রাসেল নামক এক অহংকারী ব্যক্তিকে এক বছর খাজনা মাফ করার অনুরোধ জানালে সে তাদেরকে ক্রিকেট খেলতে বলে। এও বলে, জিতলে খাজনা মাফ, হারলে তিনগুন খাজনা দিতে হবে। এই খেলায় সম্পূর্ণ অনভিজ্ঞ গ্রামবাসী প্রথমে খেলতে ভয় পেলেও ভুবন রাজি হয়। এ কারণে সবাই অসন্তুষ্ট হলেও পরে সবাই ভুবনের কথা মেনে নেয়। মাঠে কাচরার হ্যাট্রিক, ভুবনের একশ রান ও ইসমাইলের পঞ্চাশ রানে গ্রামের দল জিতে যায়।
অ্যাডাল্ট মুভি থিয়েটার

অ্যাডাল্ট মুভি থিয়েটার মানে একটি সিনেমা হল যেখানে পর্নোগ্রাফিক চলচ্চিত্র দেখানো হয় প্রাপ্তবয়স্কদের। সেখানে মূলত চলমান প্রদর্শনী চলতে থাকে। তবে সিনেমা হলের সামনে কোন পোস্টারে নগ্ন ছবি প্রদর্শিত হয় না।
একটি অ্যাডাল্ট মুভি থিয়েটার বিপরীত লিঙ্গের জন্য পর্নোগ্রাফিক চলচ্চিত্র অথবা পুরুষ সমকামীদের জন্য চলচ্চিত্র প্রদর্শন করে। যদি তারা শুধুমাত্র বিপরীত লিঙ্গের জন্য পর্নোগ্রাফিক চলচ্চিত্র প্রদর্শন করে তবুও তা বিপরীত লিঙ্গকামী, সমকামী বা উভকামীদেরও আকর্ষণ করে এবং তারা যৌন কর্মে লিপ্ত হয় অন্যান্য অজানা ব্যক্তিদের সাথে।যারা এখানে আসেন তাদের বেশিরভাগই পুরুষ। অর্ধেক বা পূর্ণ নগ্নতা, সবার সামনে হস্তমৈথুন ও যৌনকর্ম পৃষ্ঠপোষকদের জন্য বৈধ, তবে এ ধরনের আচরণ আইনগতভাবে বৈধ নয়। তাই তাদের কখনো আটক করা হয় আবার কখনো করা হয় না। মাঝে মাঝে কিছু মুভি থিয়েটার আবার ছবির বিরতিতে স্ট্রিপটিজ বা যৌন প্রদর্শনীর আয়োজন করে অথবা অন্যান্য যৌনশিল্প সেবা গুলো দিয়ে থাকে। ভিসিআর ও ইন্টারনেট আসার আগে অ্যাডাল্ট মুভি থিয়েটার ছিল হার্ডকোর ছবি দেখার একমাত্র স্থান। এই ধরনের থিয়েটারের সংখ্যা দিন দিন কমে যাচ্ছে।
ইংল্যান্ডে লন্ডনের সোহো জেলায় একটি থিয়েটার আছে। সেখানে সারা দিনের জন্য ১৪ পাউন্ড দিয়ে ঢুকতে হয়। এখানে ২ টি স্ক্রিন আছে। একটি বিপরীতকামীদের জন্য ও আরেকটি সমকামীদের জন্য। সেখানে পুরুষদের জন্য একটি বিশাল টয়েলেট আছে। আবার আলাদা বুথ আছে ব্যক্তিগতভাবে দেখার জন্য। পাশের একটি সেক্স শপ থেকে এখানে বিনামূল্যে প্রবেশ করা যায়। এখানে নারী পুরুষ সবাই যেতে পারে।
Ramabai Bhimrao Ambedkar

Ramabai Bhimrao Ambedkar (7 February 1898 – 27 May 1935) was the wife of B. R. Ambedkar, who said her support was instrumental in helping him pursue his higher education and his true potential. She has been the subject of many biographical movies and books. Several landmarks across India have been named after her. She is also known as Ramai (Mother Rama).
Ramabai was born in a poor family to Bhiku Dhotre (Valangkar) and Rukmini. She lived with her three sisters and a brother, Shankar, in the Mahapura locality within the village of Vanand near Dapoli Ratnagiri. Her father earned his livelihood by carrying baskets of fish from Harnai Bunder & Dabhol harbour to the market. Her mother died when she was young and, after her father also died, her uncles Valangkar and Govindpurkar took the children to Bombay to live with them in Byculla market.
Ramabai married Ambedkar in 4 April 1906 in a very simple ceremony in the vegetable market of Byculla, Mumbai. At the time, Ambedkar was aged 15 and Ramabai was Nine. His affectionate name for her was "Rāmu", while she called him "Saheb". They had five children – Yashwant, Gangadhar, Ramesh, Indu (daughter) and Rajratna. Apart from Yashwant (1912–1977), the other four died in their childhood.
Ramabai died on 27 May 1935 at Rajgruha in Hindu Colony, Dadar, Bombay, after a prolonged chronic illness. She had been married to Ambedkar for 29 years.
B. R. Ambedkar's book Thoughts on Pakistan, published in 1941, was dedicated to Ramabai. In the preface, Ambedkar credits her with his transformation from an ordinary Bhiva or Bhima to Dr Ambedkar.
Ramabai's life has been featured in the following:
Dr. B.R. Ambedkar Open University

Dr. B.R. Ambedkar Open University, also known as Telangana Open University, formerly Andhra Pradesh Open University, is a public university in the city of Hyderabad, Telangana, India.
The university was established in 1982 as Andhra Pradesh Open University through the Andhra Pradesh Open University Act, 1982. It was inaugurated by the President of India. After the bifurcation of Andhra Pradesh, the university figured in the tenth schedule of A.P. State Reorganisation Act, 2014, and shall continue providing equal facilities to people from both Andhra Pradesh and Telangana. The founder and first vice chancellor (VC) was G. Ram Reddy. The university was renamed Dr. B.R. Ambedkar Open University in 1991 through the Andhra Pradesh Open University (Amendment) Act, 1991, named after the architect of the Indian Constitution Dr. Bhimrao Ramji Ambedkar on the occasion of the centenary of his birth.
After the bifurcation of Andhra Pradesh, the university figured in the tenth schedule of A.P. State Reorganisation Act, 2014, and shall continue providing equal facilities to people from both Andhra Pradesh and Telangana.
V. S. Prasad was appointed VC in 2001. P. Prakash was appointed in 2011. C. Parthasarathi was appointed VC in-charge in July 2019. Sita Rama Rao was appointed VC in 2021. Ghanta Chakrapani was appointed VC in 2024.