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萊佛士坊

萊佛士坊是新加坡的一個地區，位於新加坡河南部、新加坡中區。全國最高的建築物大多集中在這地區。
除了是本地最大的金融区外，莱佛士坊也是外国游客必来之地，一侧是新加坡河畔，风景秀丽，而其中心地带现在已经是受保护古迹。
當斯坦福·莱佛士扺達新加坡時，他就構想在今日萊佛士坊現址，建造商業中心區。至1858年，此地正名作「萊佛士坊」。其時萊佛士坊進駐公司，一般從事轉口貿易，亦有部分銀行設置總部。
自1960年代起萊佛士坊重新改造，變成新加坡金融中心區。其中1965年建成新加坡第一個地下停車場；1987年地鐵萊佛士坊站正式啟用。
很多重要的商業大廈都位於萊佛士坊，例如：
另外，浮爾頓酒店、著名的旅遊地標魚尾獅以及榴槤形狀的濱海藝術中心也位於這地區附近。新加坡一些政府建築，包括國會大廈、最高法院和政府大廈則位於新加坡河的北部，但不屬於萊佛士坊的一部分。百年潮州庙宇「粤海清庙」也坐落在莱佛士坊。
地鐵是萊佛士坊最重要的交通工具之一，因為萊佛士坊地鐵站正位於萊佛士坊的中心。巴士亦服務這地區。
濱海藝術中心

濱海藝術中心（Esplanade - Theatres on the Bay）坐落於濱海灣且靠近新加坡河出海口，佔地6公頃。是新加坡的表演藝術中心。內有1,600個座位的音樂廳，及可提供表演的2,000個座位的劇院。
滨海表演艺术图书馆位於濱海藝術中心的3樓。濱海藝術中心也包含了戶外表演場地，內部的購物中心也有零售店、餐廳。建築物4樓有戶外開放空間。
濱海藝術中心的位置過去曾經是新加坡著名的飲食中心“沙爹俱樂部”，而沙爹俱樂部在工程進行後已遷徙到現在已被拆除的三巴旺購物中心旁邊。濱海藝術中心花費6億新幣建造，並於2002年10月12日正式開放。
2005年7月5日，第117屆國際奧委會大會開幕式於濱海藝術中心舉行，以長達30分鐘的表演對國際觀眾展示新加坡的多元文化。
濱海藝術中心由倫敦Michael Wilford & Partners（MWP）與新加坡DP Architects（DPA）共同設計。在1994年公開的原始設計中，玻璃帷幕外没有特殊装饰。有观点认为，這種建築在熱帶氣候的新加坡會變成大溫室，但DPA理事Vikas Gore表示，有考慮遮陽方式，並在最後的設計增加了鋁遮陽板。此建築外觀常被認為跟榴莲或是苍蝇眼睛很像，因此許多新加坡人也將濱海藝術中心暱稱為“榴莲”。
濱海藝術中心包含了世界級的表演空間，並結合完善的專業支援與設施。除了表演外也承擔會議和其它生活風格與藝術相關服務。濱海藝術中心最重要的兩個焦點─音樂廳與劇院，相互集結於迴廊，在濱海購物中心也同樣可通往兩廳。
由美國ARTEC Consultants公司的聲學家Russell Johnson打造。可作音樂會、吟唱，或其它表演。
管弦樂隊舞台可容納120名音樂家，上方有三片各17噸的聲簷篷可讓聲音反彈，使得音效得以精確。
用來區分音色的反射艙，可以跨三部，空間達9,500立方米。84台電腦控制門與擋板，每道門重達3到11噸，最大的門高達10.5米，最小的高2.2米。墙体包覆桃花心木板。
管風琴包含4,470根管與61個音栓，由管風琴建造者Johannes Klais Orgelbau所設計建造。
可容納1,600人，並有四種等級的組成方式。座位形式包含攤位、門廳席，與圓形1,2,3。另外也有200個在舞台後方的可作为藝廊座位的唱詩班席。有VIP私人包廂，提供更接近於表演舞台的視野。
劇院有2,000席座位，最遠的座位離舞台40米。形式與歐洲的歌劇院相同，為馬蹄型排列，分成四種等級。
有新加坡最大的表演舞台（39米長 x 23米寬）。一個主舞台，與兩個尺寸相近的附屬舞台，以方便設備裝設與快速的場景變換。主舞台寬度可以調整成12至16米。设有30米高的飛塔，以及可容納100名音樂家的樂池。
扇形的吟誦工作室可容納250人，供小規模音樂演出，以及簡報或會議用。工作室也常被作為彩排用途。
可容納220人。可用于劇場與舞蹈彩排。配備了可修訂的舞台、燈光與音效系統。大小跟劇院的舞台相似。
在馬來語裡Jendela指窗戶。濱海藝術中心的Jendela是個215平方米的視覺藝術展示空間。从此处可看見濱海灣的全景。
濱海表演藝術圖書館是新加坡第一個藝文主題的公共圖書館。馆内收集了大量的关于表演艺术的书籍、古典音乐乐谱和古典音乐表演录音材料，可以从这里纵览滨海湾。
濱海藝術中心有兩個戶外表演場地，即水岸舞台與動力舞台。场地規律上演免費表演。建築物上方有階梯式屋頂，可以看到濱海灣的全景與市區，也有庭院與開放空間供各樣的活動。
彭秀慧

彭秀慧（英語：Kearen Pang，1975年2月11日—）是香港集編、導、演、教於一身的跨媒體藝術工作者，從舞台劇演員，到監製一系列自編自導自演的劇場作品，彭秀慧為本地集創作、演出與製作觸覺兼備的舞台工作者，近年憑其獨立知性女生形象活躍於香港各媒體界別，2008年憑第二齣獨脚戲《再見不再見》獲得香港舞台劇獎最佳女主角（喜/鬧劇），2014年當選成為「香港十大傑出青年」。2017年在法國尼斯國際影展獲最佳導演（外語劇情片）。2018年憑首部執導電影《29+1》勇奪第三十七屆香港電影金像獎-新晉導演。第二部電影作品《阿媽有咗第二個》於2022年夏天上映，由彭秀慧編劇及導演，並由毛舜筠、姜濤、柳應廷領銜主演，以接近四千三百萬票房成績榮登2022年十大香港電影票房第3位，香港華語電影歷史票房榜第29位。
彭秀慧曾就讀天神嘉諾撒學校以及嘉諾撒聖瑪利書院，畢業於香港演藝學院表演系，畢業後，加入了中英劇團成為全職演員，擔演多個戲劇演出，並兩度獲提名香港戲劇協會舞台劇獎最佳女主角獎。2003年離團後，她開始涉足不同藝術領域如劇場電影文字表演創作行政。除了演出外，開始監製舞台演出包括香港藝術節節目《再生緣》（彭浩翔導演，莫文蔚主演）及《尋找塊落音樂會》。亦為中英劇團音樂劇《雪夜頌》擔任編舞。
2004年獲香港戲劇協會獎學金到巴黎Studio Magenia （页面存档备份，存于互联网档案馆）研習默劇及形體劇場。回港後和不同劇團合作參演多個舞台演出，全部擔當主要角色，包括中英劇團《事先張揚的求愛事件》飾演碧翠絲；詩人黑盒《公主復仇記》，飾演陳惠貞；牛棚邊緣劇場彭家榮作品《伽瑪葉‧前行動》；三角關係《二人餐》；劇場組合《廁客浮士德》飾演現代Margarita；風車草劇團的《我不好愛》，飾演Ann；與舞團不加鎖舞踊館合作，創作及演出舞蹈作品《甩色》；演出香港藝術節協會主辦的《聖荷西謀殺案》(三度公演並作海外巡迴在新加坡Esplanade – Theatres on the Bay （页面存档备份，存于互联网档案馆）演出)，飾演Sammy。
除舞台演出外，2007年她分別導演音樂劇場《瘋女社》及劇場組合青年劇場PIPPOP《齊齊做世界》。2009年她獲邀與太古集團港島東合作，於旗下藝術場地Artistree發展劇場項目，監製、創作及導演年青人遊樂劇場《大城小我》。
她首個電影劇本作品為柏林國際電影節最佳电影音乐銀熊獎得獎電影，彭浩翔電影作品《伊莎貝拉》，並撰寫其電影小說。此外亦曾編寫香港電台青春劇《過渡青春》（其中五集），並得到2007 The Accolade Competition的 “Best of Show” 及 “Honorable Mention” 獎項。
亦表示心目中的智慧型女性是米歇爾·奧巴馬，因她擅於創造機會，演說也極具感染力，同時可以肩負起當媽媽、前第一夫人的職責。
2005年，彭秀慧創立Kearen Pang Production，致力推廣表演藝術，普及舞台文化及創作屬於香港的舞台演出，先後創作及製作八個劇場作品，累積了超過十二萬觀眾人次。
2005年首度發表自編自導自演作品《29+1》，演員一人分飾林若君和黃天樂兩個角色，描寫女生踏入三十歲心態；其後於2006年5月及8月載譽重演，2008年重新製作第四度及第五度公演，2010年六度公演，十六場再度爆滿。此劇並在2010年9月，獲北京著名劇場導演孟京輝的邀請，參加「2010北京國際青年戲劇節」，演出三場。2011年4月，7次方進軍香港演藝學院歌劇院，全新製作，十場全爆；6月應邀到澳門文化中心演出五場，再度全部爆滿；2013年帶八度公演，演藝學院歌劇院演出十二場，亦告爆滿。2018年3月，彭秀慧承接電影迴響在香港演藝學院歌劇院再度公演《29+1》bloom again，十三年來總累積104場，觀眾人數超越六萬人次，刷香港女生獨腳戲紀錄。2018年11月，於日本東京參加香港特別行政區政府駐東京經濟貿易辦事處舉辦的Hong Kong Week 上映《29+1》舞台劇映畫版（日語字幕）。
2007年創作第二齣個人劇場作品《再見不再見》。兩次演出於壽臣劇院後，2009年移師香港演藝學院歌劇院歌劇院作三度公演。此劇場作品並同時出版創作集《再見不再見 看見‧故事》及劇場原聲大碟。彭秀慧並憑《再見不再見》獲香港戲劇協會舞台劇獎最佳女主角(喜/鬧劇)。
2008年與多元創作人茜利妹聯合創作《不眠優伶》，以女生角度道盡不眠城市人的大小心事，從不眠偷窺到失戀失眠，打造本地少有性感又感性的女生棟篤笑演出。
2009年第三齣個人劇場作品《月球下的人》，是一個關於夢想的故事。女主角李麗珊成長中縱然經歷了一次又一次的夢想落空，仍憑著勇氣要抬頭飛往月球。首演於香港演藝學院歌劇院，彭秀慧再度以細膩故事描寫配合豐富舞台視覺效果，贏得不少口碑；2011年重演，演出更被本地劇評形容為「一闋細水流年式的個人詩篇」。
2010年，KPP搬演美國翻譯喜劇《點解手牽狗》，由彭秀慧監製及飾演小狗Sylvia，聯同李鎮洲、劉雅麗，林澤群及盧智燊，並獲選為第二十屆香港戲劇協會舞台劇獎「十大最受歡迎製作」，並於2011年夏天重演。
2012年第四部個人劇場作品《Tiffany》，被台灣雜誌《Style Master》評述為一個活生生的『現代女子領略幸福實錄』。婚禮統籌師Tiffany從未憧憬擁有夢幻婚禮，只因成長和經歷讓她選擇相信自己多於任何人。故事由一場意外開始，原來生命本就充滿不是意外的意料之外。什麼是幸福？是緣分注定一切？還是決定扭轉命運？在一切終結之前，誰敢保證每個決定總是對的……她並邀得本地著名舞蹈家王榮祿先生參與演出，兩度公演。
2013年夥拍林二汶攜手以Cabaret型式創作「對媽有話兒～林二汶一人棟篤唱Eman Sings All About Mothers」，擔任演出導演。 2017年，她與樂壇天后容祖兒首度合作，創作及導演 “My Secret Live”音樂會，於演藝學院歌劇院一連舉行17場，結合劇場脫口秀，舞台意象與流行音樂，為本地演唱會帶來全新感覺。2020年應邀成為 Viutv 選秀節目《全民造星III》Team B 導師。
彭秀慧曾舉辦成人戲劇課程 － Acting n Living - 一個關於生活，關於心靈的課程。透過身體訓練，劇場遊戲和演技練習，讓學員將表演理論融入生活智慧，使學員認識劇場表演之餘，對自我有更深入的瞭解，對生活有更多觀察和感受，尋找每天的基本快樂。 2013年成立「KPP義工團」，成員全為其Acting n Living戲劇班學生，由她編寫及執導戲劇小品到老人中心義演，大受社工及長者們歡迎。她深信每一個人都有其獨特的力量去令人生和所屬城市變得更美好，一切源自愛。
此外，彭氏亦有撰寫專欄，文字專欄曾見於U Magazine、《星島日報》、《蘋果日報》及《明周》等。亦分別為廣告、音樂會及網上微電影擔任創作總監和導演；微電影作品包括編寫《A Loser’s Story》，編寫及導演《擁抱‧愛》。同時開設藝人專業演技課程，為已入行的演員提供正統戲劇訓練。
藤木直人

藤木直人（日语：藤木直人／ふじき なおひと，1972年7月19日—），日本千葉縣佐倉市出身的男演員、歌手。身高180cm，血型A型。
藤木直人出生於岡山縣倉敷市。家中還有一個雙胞胎哥哥（藤木真人）。因為父親工作的關係，5歲時全家搬到神戶，之後又搬到橫濱，最後在千葉縣佐倉市定居。千葉縣立佐倉高中畢業後復讀一年，考入日本早稻田大學理工學部，主修電腦科學，1997年畢業。
高二時與同學組成樂團，開始參與音樂。在音樂道路上對他影響很大的是BOØWY（日语：BOØWY）樂團的布袋寅泰。
大二時參加了MEN'S NON-NO雜誌社的招募徵選活動，最終落選。不過卻被一家唱片公司看中，後將他介紹給了一家演藝事務所CUBE Group，在1995年出演了日本版電影《流星花園》，飾演主要角色花澤類，從此開始了他的演藝事業。1999年藤木以歌手身份發行了他的第一張單曲CD「世界の果て～the end of the world～」（世界的盡頭）。2005年4月開始擔任日本電視台談話類節目《おしゃれイズム》（灑落ism）的主持人。
2005年12月27日和交往9年，小他6歲，從事廣告製作的圈外女友結婚。2006年12月，第一個孩子出生。2010年5月，第二子出生。2016年6月第三個孩子出生。
「Naohito Fujiki Live Tour ver0.0 ～Guitar kids night 2000～」
「Naohito Fujiki Live Tour ver1.0 ～ギターを抱いた渡り鳥～」
「Naohito Fujiki Live Tour ver2.0 ～Hop！Step！BUMP！渡り鳥越冬編！！～」
「Naohito Fujiki Live Tour ver3.0 ～日本の夏！渡り鳥の夏！緊張？の夏！！～」
「Naohito Fujiki Live Tour ver4.0 ～吉他小子的動作喜劇電影和演唱曾～」
「Naohito Fujiki Live Tour ver5.0 ～今年こそっ！？大漁でSHOW！！～」
「Naohito Fujiki Live Tour ver5.1 ～夏歌ウ者ハ冬泣ク～」
「Naohito Fujiki Live Tour ver6.0 ～まっしろいカンバス～」
「Naohito Fujiki Live Tour ver7.0 ～KNOCKIN' ON SEVENTH DOOR～」
「Naohito Fujiki Live Tour ver8.0 ～LIVE US! TOUR～」
「Naohito Fujiki Live Tour ver9.0 ～10 COUNT TOUR～」
「Naohito Fujiki Live Tour ver10.0 ～不惑 IN ROCK’N’ROLL!!～」
「Naohito Fujiki Live Tour ver11.0 ～1989 17 Till I Die Tour～」
「Naohito Fujiki Live Tour ver11.1 ～原点回帰 k.k.w.d. tour～ （页面存档备份，存于互联网档案馆）」
■学園祭■
1999年
2000年
2001年
2005年
洪崖洞民俗风貌区

洪崖洞民俗风貌区，常简称为洪崖洞，是位于中国重庆市渝中区的商业景区，由重庆小天鹅集团修建并运营，于2006年正式开放。其主体建筑仿照重庆传统吊脚楼的风格，依山而建，高11层，商业面积5.3万平方米，目前是国家4A级旅游景区。
2016年，洪崖洞民俗风貌区的夜景凭借抖音等短视频平台于中国内地社交网络走红，游客人数连年增多，被重庆官方誉为“城市名片”和“重庆宴客厅”。
洪崖洞为一天然崖洞，其飞瀑景观曾是巴渝十二景之一，名为“洪崖滴翠”。洪崖洞所在处修建有城门洪崖门。20世纪40年代，此地因水路贸易兴盛而吸引大量居民定居，依山建成许多吊脚楼民居。中华人民共和国建立后，此地步入衰落，至建成民俗风貌区之前，不少老旧民居成为危房。
1999年8月，重庆市渝中区政府和有关部门经过研讨，决定将洪崖洞片区定位为“重庆洪崖洞传统民俗风貌区”，以吊脚楼的传统民居形式建造商业街区。洪崖洞民俗风貌区被定为重庆市2005年八大“民心工程”，由重庆小天鹅集团投资建成，并于2006年9月29日正式开放。民俗风貌区建成之初的营收成绩不佳，开街初期几乎每个月都要亏损百万元。
2016年起，凭借抖音等短视频平台，洪崖洞民俗风貌区的夜景录像在中国内地互联网走红，网民常将夜景描述为与日本动画电影名作《千与千寻》中的汤城相似。洪崖洞民俗风貌区也因而被誉为“热门网红打卡地”，游客连年增多。2018年五一劳动节假期，洪崖洞游客量突破8万人次，于全中国仅次于北京故宫。2019年五一假期，游客量又突破14万人次。根据马蜂窝旅游网发布之“2019年五一小长假境内热门景点趋势报告”，洪崖洞民俗风貌区超越北京故宫，位列中国内地第三名。
2020年7月20日，重庆市人民政府授权市商务委、市文旅委等10个部门发布《关于加快夜间经济发展促进消费增长的意见》，将洪崖洞民俗风貌区划为“两江四岸”核心区的特色夜市街区，要求推动设施改造提升。
洪崖洞建成之初，分为“紙鹽河酒吧街”、“天成巷巴渝风情街”、“洪崖洞盛宴美食街”及“城市阳台异域风情街”共4条商业街区，分布在11层建筑内部。在外部也保留了被称为“洪崖滴翠”的洞口飞瀑景观。洪崖洞民俗风貌区因其夜间景观而著名，整个吊脚楼建筑群的轮廓在夜间全部以金色灯光点亮，颇为耀眼，因而成为热门的旅游景点及摄影对象。
自2006年建成以来，洪崖洞一直是重庆官方旅游宣传的主要对象，在旅行社和传统媒体版面作出不少宣传，然而真正走红却是自2016年，通过短视频平台于网络走红，目前成为重庆的旅游地标与象征之一，已经被重庆官方誉为“城市名片”和“重庆宴客厅”。由于这一街区的崛起很大程度上依靠短视频平台，“洪崖洞现象”也在中国内地引起思考和研究，被视为“短视频营销”打造的典型“网红景点”，“短视频营销”的效果得到广泛关注。
由于游客人数爆炸性增长，关于洪崖洞风貌区承载能力和安全隐患的问题也得到媒体关注。洪崖洞景区管理公司总经理张奇在2018年接受采访时称，洪崖洞风貌区内部的各种公共设施长时间超负荷运行，安全问题日益凸显；原有估计的容量仅为5至8千人，但在旅游旺季往往上万，在五一假期期间甚至达到5至8万，为估计容量之10倍，基础设施难以应对大量游客，造成交通拥堵、内部拥挤等相关安全问题。
Samsara (2024 film)

Samsara is a 2024 Indonesian silent romantic drama film directed by Garin Nugroho. It stars Ario Bayu and Juliet Widyasari Burnett. The film is presented with live music. It had its world premiere on 10 May 2024 at the Esplanade – Theatres on the Bay in Singapore.
It received nine nominations at the 2024 Indonesian Film Festival, including Best Picture.
In 1930s Bali, an impoverished man performs a dark ritual to gain wealth in order to earn the approval of the wealthy parents of the woman he loves.
Samsara had its world premiere on 10 May 2024 at the Esplanade – Theatres on the Bay in Singapore during the Pesta Raya – Malay Festival of the Arts. The live music was performed by Gamelan ensemble Gamelan Yuganada and electronic music duo Gabber Modus Operandi. The show was performed for the first time in Indonesia during the Mega Festival Indonesia Bertutur on 16 August 2024 in Nusa Dua, Bali. It is set to be the opening film of the 19th Jogja-NETPAC Asian Film Festival.
Tisa Ho

Tisa Ho (born 22 December 1948) is an arts administrator and writer from Hong Kong. She is currently the director of the Hong Kong Arts Festival and has previously been the director of the Singapore Symphony Orchestra, the Singapore Arts Festival, and several public art projects in Singapore, including the Esplanade – Theatres on the Bay, a public arts venue. She is currently the chair of the International Society of Performing Arts, and received an award from the American Chamber of Commerce in Hong Kong for her contributions, in 2020. She has written several books on arts administration in Asia.
Ho was born on 22 December 1948 in China. She studied in St. Paul's Convent School in Hong Kong, and pursued art, theater, and music as a child. She went on to attend Hong Kong University, earning a Bachelor of Arts in 1971 and a master's degree in 1973. She studied art history in France, graduating from the University of Bordeaux in 1974 with a degree in French Studies, before completing a diploma in arts management from the City University, London. Her husband Ronald Ng is a hematologist. Her elder son Andrew Ng is an artificial-intelligence researcher, and younger son Alfred Ng an attorney.
Ho worked for the management of the London Film Festival after completing her diploma in arts administration, later returning to Hong Kong where she worked as the arts and public relations consultation for the Hong Kong Arts Festival. In 1984, she moved to Singapore, and worked at the Singapore Arts Center, where she was responsible for executing the development of the Esplanade – Theatres on the Bay, a public arts venue. In 1986, she began working for Singapore's Ministry of Culture, working for the Cultural Services Division. She established a number of arts initiatives, including creating housing and other grants, and publishing a newsletter, Arts Diary. Ho was appointed the artistic co-ordinator for the Singapore Festival, and curated and marketed the 1988 and 1990 festivals.
From 1990 to 1999, Ho was the executive director for the Singapore Symphony Orchestra. As the director of the orchestra, she established Singapore's International Piano Festival, as well as a series of open-air concerts at the Singapore Botanic Gardens. She also served on the boards of a number of arts-related organisations, including the Singapore Youth Orchestra, the LaSalle College of the Arts, and The Necessary Stage. She was also the president of a women's rights organisation, and wrote several newspaper articles and guidebooks while in Singapore. She is currently the chair of the International Society of Performing Arts, and 2020, received an award from the American Chamber of Commerce in Hong Kong.
In 2006, Ho was appointed the executive director of the Hong Kong Arts Festival. In 2020, Ho oversaw the presentation of a digital, online version of the festival, in response to restrictions relating to the COVID-19 pandemic.
Ho has written several books on arts, public spaces, and artistic projects in Asia. These include Building Social Space in Singapore (2002), Ask Not – The Necessary Stage in Singapore Theatre (2004), and Her Story (2005).
Skyline Luge Singapore

Skyline Luge Singapore is a luge and skyride system located in Sentosa, Singapore. The attraction opened on 26 August 2005. The luge, situated on the Imbiah Lookout cluster opposite the Tiger Sky Tower, has four tracks. The tracks are called the Jungle Trail (628 metres (2,060 ft)), the Dragon Trail (688 metres (2,257 ft)), the Kupu Kupu Trail (638 meters (2,093 ft)) and the Expedition Trail (658 meters (2159 ft). The Jungle Trail is the oldest, followed by the Dragon Trail and the Kupu Kupu and Expedition trails. The luge is a self-driving car system in which riders control the speed by pushing a pair of handlebars back and forth. The luge ride goes downhill, relying on gravitational pull to move. After the ride, the 315 meter long Skyride, using chairlifts, brings riders, luge carts, and the helmets back to the starting point. The Skyride is similar to a ski lift. There are two Skyride systems available for use.
1°15′15.12″N 103°48′58.68″E﻿ / ﻿1.2542000°N 103.8163000°E﻿ / 1.2542000; 103.8163000
Skyline

A skyline is the outline or shape viewed near the horizon. It can be created by a city's overall structure, or by human intervention in a rural setting, or in nature that is formed where the sky meets buildings or the land.
City skylines serve as a pseudo-fingerprint as no two skylines are alike. For this reason, news and sports programs, television shows, and movies often display the skyline of a city to set a location. The term The Sky Line of New York City was introduced in 1896, when it was the title of a color lithograph by Charles Graham for the color supplement of the New York Journal. Paul D. Spreiregen, FAIA, has called a [city] skyline "a physical representation [of a city's] facts of life ... a potential work of art ... its collective vista."
High-rise buildings, including skyscrapers, are the fundamental feature of urban skylines. Both contours and cladding (brick or glass) make an impact on the overall appearance of a skyline.
Towers from different eras make for contrasting skylines.
San Gimignano, in Tuscany, Italy, has been described as having an "unforgettable skyline" with its competitively built towers.
Some remote locations have notably striking skylines, created either by nature or by sparse human settlement in an environment not conducive to housing significant populations.
Skylines are often used as backgrounds and establishing shots in film, television programs, news websites, and in other forms of media.
Several services rank skylines based on their own subjective criteria. Emporis is one such service, which uses height and other data to give point values to buildings and add them together for skylines. The three cities it ranks highest are Hong Kong, New York City, and Singapore.
Merlion Cup

The Merlion Cup is an invitational football tournament that was held in Singapore annually from 1982–1986, in 1992, 2009 and 2019 and 2023. Participants included full national sides, Olympic sides, Invitational XI's and club teams. After the 1986 tournament, four Canadian players (Igor Vrablic, Hector Marinaro, David Norman and Chris Chueden) were suspended after a match-fixing scandal.
The inaugural Merlion Cup was held in 1982 and was held annually until 1986. The tournament was not held in 1987 due to financial constraints and the planned tournament would have scheduling conflict with the Malaysia Cup. The 1986 edition experienced the worst match attendance since the tournament's inaugural edition in 1982 with only 12,000 people showing up to watch the final between China and North Korea. Two more editions of the tournament were held-in 1992 and 2009.
At the 2013 Football Association of Singapore (FAS) annual general meeting, FAS president Zainudin Nordin expressed intention to revive the tournament. In early 2015, MP & Silva and FAS managed to secure a six-year partnership worth S$25 million. MP & Silva planned to organise the tournament slated in January 2016 at the 55,000-seater National Stadium. However, in late 2015, after six months of negotiations, it was announced that negotiation to use the National Stadium as the venue of the Merlion Cup was stalled due to the Singapore Sports Hub demanding an upfront payment reportedly a six-digit figure to rent the stadium as the venue of two editions of the tournament in 2016 and 2017. This led the organisers to find an alternative venue and also considered holding the tournament in Malaysia.
On 25 December 2015, it was announced that the 2016 Merlion Cup is postponed indefinitely. Among the teams invited to participate along with hosts Singapore were the national teams of Myanmar, and the Philippines and club sides Shanghai Shenhua and Yokohama F. Marinos.
On 18 May 2019, it was announced that the Merlion Cup would return, taking place from 7–9 June 2019. It would be an U22 tournament, featuring Singapore U22, Indonesia U22, Thailand U22 and Philippines U22. Singapore U22 would face Philippines U22 while Indonesia U22 would play Thailand U22 in the semi-finals.
After a three-year hiatus, Merlion Cup was announced to take place from 24–26 March 2023. The tournament would be a pure U22 with no overage players allowed as per previous editions. The tournament would feature the U22 teams from Singapore, Cambodia, Hong Kong and Malaysia.
Premiile Academiei Române pentru anul 2016

Premiile Academiei Române pentru anul 2016 au fost acordate în 13 decembrie 2018, în Aula Academiei Române.
Sunt indicate obiectul acordării premiului, cel mai adesea o lucrare, autorul acesteia și țara de reședință a autorului. În cazul în care nu este indicată țara, autorul este din România.
Premiul nu a fost acordat.
Premiul nu a fost acordat.
Premiul nu a fost acordat.
Premiul nu a fost acordat.
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Premiul nu a fost acordat.
Barry Fitzgerald

Barry Fitzgerald (n. 10 martie 1888, Dublin, Regatul Unit al Marii Britanii și Irlandei – d. 14 ianuarie 1961, Dublin, Irlanda) a fost un actor irlandez de teatru, film și de televiziune. A primit premiul Oscar pentru cel mai bun actor într-un rol secundar în 1945 (Merg pe drumul meu) și Globul de Aur pentru cel mai bun actor într-un rol secundar tot în 1945 (Merg pe drumul meu). Pentru cariera sa de actor de film și de televiziune i s-au acordat două stele pe Hollywood Walk of Fame.
Format:GoldenGlobeBestSuppActorMotionPicture 1943-1960
Punct de fierbere

Punctul de fierbere al unei substanțe este temperatura la care transformarea de la starea de agregare lichidă la cea gazoasă se petrece în volumul lichidului și nu doar la suprafață.
Întrucât punctul de fierbere depinde de presiune, aceasta trebuie precizată. Adesea punctul de fierbere se dă la presiunea de 1 atm (101325 Pa). Când presiunea crește, punctul de fierbere crește și el, până când se atinge punctul critic, la care proprietățile gazului și ale lichidului devin identice. În direcția opusă, prin scăderea presiunii punctul de fierbere scade până se atinge punctul triplu al substanței respective.
Procesul de fierbere implică o căldură pe care lichidul trebuie s-o primescă pentru a se transforma în gaz, numită căldura latentă de vaporizare, astfel că pe perioada cât lichidul fierbe și se transformă treptat în gaz, căldura transferată acestuia nu se manifestă printr-o creștere a temperaturii, de unde și calificativul de "latent".
La nivel molecular, punctul de fierbere corespunde situației în care moleculele de lichid au suficientă energie pentru a rupe forțelor intermoleculare de coeziune a lichidului. Căldura latentă de vaporizare reprezintă o măsură a mărimii acestor forțe.
Punctul de fierbere al apei la presiunea de o atmosferă fizică (101325 Pa) este foarte aproape de 100 °C. Presiunea atmosferică scade cu altitudinea și astfel și temperatura la care fierbe apa scade. De exemplu, pe vârful Everest (8848 m) apa fierbe la 69 °C.
Creșterea punctului de fierbere

Creșterea punctului de fierbere sau elevația ebulioscopică este o proprietate coligativă și descrie fenomenul de creștere al punctului de fierbere al unui lichid sau solvent la adăugarea în soluție a unui alt compus solid. Altfel spus, o soluție va prezenta un punct de fierbere mai mare comparativ cu solventul pur.
Teoria este valabilă pentru adăugarea oricărui solut nevolatil, precum o sare, la un solvent pur, precum apa. Măsurarea punctului de fierbere în acest scop se poate realiza cu un ebulioscop sau ebuliometru.
Rasol (Romanian dish)

Rasol (Romanian pronunciation: [raˈsol]) is a Romanian dish made from meat, potatoes, and vegetables, which are boiled together. The meat can be poultry (usually chicken, but also duck, goose or turkey), beef, or pork. A chopped up chicken or pork chop are usually used. Potatoes (peeled), carrots, tomatoes and onions are added whole and boiled with the meat. It is usually served together with some of the resulting soup, and with mujdei or horseradish.
Cheese Tris

Cheese Tris es una marca de snack tipo cheese puffs producido en Latinoamérica por Frito-Lay, una propiedad de PepsiCo.​
Fue creado en Venezuela (posteriormente denominado Snacks América Latina en 1989) en la década de 1990.​ En 1989 e hizo parte de una sociedad conjunta conformada por Comercializadora Savoy, Distribuidora Marlon, Distribuidora Taobe y Comercializadora Jacks, entre otras.​
En 2007 PepsiCo amplió su participación accionaria en la empresa Snacks América Asiática. En 2008 PepsiCo cambia la denominación de Snacks América Latina a PepsiCo Alimentos S.C.A.​
El 3 de diciembre de 2021 INDECOPI dijo que el producto en Perú, tenía el límite de Grasas Trans que admite el Decreto Supremo 033-2016-SA, por lo que ordenó el cese de la producción del producto en todo el país.​
Un mes después el 4 de enero de 2022 INDECOPI volvió a dar permiso a PepsiCo para volver a venderse, pero sólo si ellos decían que no tenía Grasa Trans Mayor a la norma y 3 días después el 7 de diciembre la empresa confirmó su regreso en Perú.​
Son un aperitivo vendido en Perú , Colombia , Ecuador y Venezuela creado a base de maíz inflado y cubierto con una mezcla de queso y un polvo con sabor a queso o bola ácida.​ Se fabrican por extrusión de la masa de maíz caliente a través de un troquel que les da su forma particular. Su forma es de la palitos con estructura irregular crujiente demasiados deliciosos
En el programa “TV Foro” de VTV, conducido por William Castillo, en un edición en el ingeniero en alimentos Odín Ramos y el investigador naturista Daniel González hacían experimentos mostrando lo dañina que es la comida amarilla, en un fragmento muestran con cuánta facilitad se quema el “Cheese Tris”, indican que está "hecho" de "derivados del petróleo, carbón y numerosos preservantes químicos", señalando los peligros del mismo.
VTV Venezolana de Televisión y laiguana.tv no son fuentes confiables de información. ​
John Mercado

John Anthony Mercado Cuero (Guayaquil, 3 de junio de 2002) es un futbolista ecuatoriano. Juega de extremo y su equipo es AVS Futebol SAD de la Primeira Liga de Portugal.
Mercado firmó un contrato con Athletico Paranaense en julio de 2019 pero solo se mudó a su nuevo equipo en agosto de 2020 después de cumplir 18 años.​​ Después de jugar para los menores de 20 años, impresionó al técnico Alberto Valentim en 2022 y fue ascendido a la plantilla del primer equipo.​
Mercado hizo su debut profesional el 2 de marzo de 2022 sustituyendo a Léo Cittadini en la segunda mitad en la derrota a domicilio por 0-2 ante el Palmeiras por la Recopa Sudamericana 2022.
Mercado representó a Ecuador en la categoría sub-15 en el Campeonato Sudamericano Sub-15 de 2017 y en la categoría sub-17 en el Campeonato Sudamericano Sub-17 de 2019 y en la Copa Mundial Sub-17 de 2019.​
Fue convocado por Sebastián Beccacece a la selección absoluta para disputar la doble fecha de las eliminatorias para el Mundial de Canadá, Estados Unidos y México 2026 de septiembre de 2024 ante Brasil y Perú.​
Actualizado al último partido disputado el 21 de marzo de 2025.
Actualizado al último partido disputado el 4 de abril de 2025.
Actualizado al último partido disputado el 21 de marzo de 2025.
Juan Carlos Espinoza Mercado

Juan Carlos Espinoza Mercado (Machala, Provincia de El Oro, 23 de julio de 1987) es un futbolista ecuatoriano conocido por suplantar su identidad para jugar en el fútbol peruano bajo el nombre de Max Barrios Prado. Juega de defensa central. El 22 de enero del 2013 salió a la luz una denuncia del asambleísta ecuatoriano Rolando Panchana diciendo que habría suplantado su identidad y que se llamaría Juan Carlos Espinoza Mercado y que tendría 25 años. Al parecer jugó en Liga de Loja en el 2010 ya que Jonny Uchuari lo reconoció en el partido en el que Perú cayó 2-1 ante Ecuador por el Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-20 de 2013. Actualmente se encuentra sin equipo.
Barrios es supuestamente hijo del exfutbolista Ángel Barrios. Comenzó su carrera en las divisiones menores de Juan Aurich y en el año 2012 fue ascendido al primer equipo. Debutó en el Campeonato Descentralizado 2012 ante la lesión de Luis Guadalupe y desde entonces acumuló doce partidos de manera oficial. El 18 de noviembre de 2012, anotó su primer tanto en la victoria del conjunto de Chiclayo ante Sport Boys, encuentro que culminó 2:1.​ También jugó 991 minutos en el Torneo de Promoción y Reserva de 2012 y fue el que más le sumó a la bolsa de minutos del Ciclón.​
Actualmente, Juan Carlos Espinoza Mercado juega en Liga de Loja de Ecuador y ha jugado la Copa Sudamericana 2015.​
Ha sido internacional con la selección de fútbol del Perú en la categoría sub-20, con la cual disputó el Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-20 de 2013, bajo el nombre de Max Barrios Prado. Jugó en tres partidos antes de que se informara que había utilizado documentación falsa que implicaba que el jugador tenía 17 años.​ El Registro Civil de Ecuador dio a conocer documentación que demuestra que el jugador tenía 25 años y estaba casado. Fue retirado de la competición.
Los rumores fueron denunciados inicialmente por alguien que aseguraba ser amigo de Ángel 'Maradona' Barrios, el exjugador del Juventud La Palma de Huacho y aparente padre de 'Max Barrios'. La persona afirmó que Maradona le dijo que el jugador sub-20 era de "Colombia o Ecuador" y que 'Maradona' no es el padre del jugador.​
Jaime Villavicencio, presidente de Liga de Loja confirmó que el jugador de la competición sub-20 es la misma persona que jugó en la Liga Deportiva Universitaria de Loja.​ El club peruano Juan Aurich ha pasado información a sus abogados ya que el jugador firmó un contrato con Juan Aurich utilizando documentación falsa.​
Kevin Mercado

Kevin Mercado (n. Guayaquil, Ecuador; 28 de enero de 1995) es un futbolista ecuatoriano. Juega como mediocampista ofensivo o extremo y su equipo actual es Maricá Futebol Clube de la Serie D de Brasil.
Mercado se incorporó a la Academia Alfaro Moreno en 2005, a los diez años. En 2011 se mudó a Liga Deportiva Universitaria, inicialmente asignado a la configuración juvenil.
El 11 de agosto de 2012 jugó su primer partido como profesional, entrando como suplente en la segunda parte en un empate 0-0 contra Técnico Universitario, por el campeonato de la Serie A ecuatoriana. Marcó su primer gol profesional el 12 de mayo del año siguiente, anotando el único de su equipo en el empate 1-1 en casa contra Liga de Loja.
El 25 de julio de 2014, Mercado y su compañero Gabriel Corozo unieron al Granada Club de Fútbol de España, siendo asignado a las reservas en Segunda División "B".
El 13 de febrero del año siguiente fue cedido a Godoy Cruz, hasta diciembre.​
El 7 de diciembre de 2015, se confirmó que el jugador había firmado un contrato de préstamo con Sarmiento de Junín, poco después de su regreso de otro movimiento de préstamo.
El 2 de febrero de 2017 finalizó su cesión a Sarmiento y fue cedido al club búlgaro CSKA Sofía por el lapso de un año.
El 8 de julio de 2021 fue anunciado en Liga Deportiva Universitaria de la Serie A de Ecuador en condición de préstamo por seis meses.​ El vínculo con el club albo se extendería hasta el final de la temporada 2022.
El 29 de junio de 2022 se confirmó su llegada al Delfín Sporting Club de Manta.​​
El 29 de marzo de 2023 fue anunciado en Naranja Mekánica de la Segunda Categoría de Ecuador por una temporada.​
Mercado fue parte de la selección ecuatoriana que disputó el Campeonato Sudamericano Sub-17 de 2011 y con el que consiguió la clasificación histórica al Mundial México Sub-17.
Fue integrante de la selección ecuatoriana que disputó la Copa Mundial Sub-17 de la FIFA.
Actualizado al último partido disputado el 6 de febrero de 2025.​
Erika Mercado

Erika Andreina Mercado Chávez (Esmeraldas, 27 de febrero de 1992) es una jugadora de voleibol ecuatoriana nacionalizada argentina que juega como opuesta. Actualmente juega en AO Thiras de la liga de Grecia.
En 2008 llegó a Argentina donde jugó en Gimnasia y Esgrima de La Plata y luego en San Lorenzo.
En 2016 fue transferida a AO Markopoulo de la primera categoría de Grecia y luego a la Bundesliga alemana.​​
Es parte de la selección nacional de Argentina.​​ Compitió en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.​
Se convirtió en la goleadora de la Selección Nacional en los Juegos con 59 puntos.​
Flauta de tres agujeros

Galoubet es el nombre genérico utilizado para toda una familia de flautas de pico tocadas con una sola mano. La otra mano se dedica al acompañamiento con un instrumento de percusión como un tamboril, salterio o campana. Excepcionalmente, el instrumento de mayor envergadura de la familia, la fujara eslovaca, solo puede tocarse con dos manos. El flabiol es otro caso particular dentro de la familia, pues se toca con una sola mano pero tiene cinco (o seis) agujeros o llaves para la digitación.
Son instrumentos de viento o aerófonos y existen numerosas apelaciones y variantes locales como «silbo», «xipla», «pito», «txistu» o «txirula» en el País Vasco; «chifla» o «pitu» en León, silbu en Cantabria; o chiflo en Aragón. En muchas zonas se emplean denominaciones genéricas como «gaita», como en el caso de la gaita charra salmantina, la gaita de Huelva o la gaita hurdana, o «pito».
El chistu (del euskera txistu), tradicionalmente afinado en Fa sostenido y el txistu haundi (chistu grande) afinado en si natural (intervalo de 5ª justa para mantener la cercanía tonal), también conocido como silbo bajo o silbote, son algunos de los instrumentos más importantes de la música tradicional de la región. El chistu suele ser el instrumento que acompaña las danzas, en las romerías y actos municipales de homenaje. Incluso se están celebrando desde hace años conciertos que día a día muestran las tremendas posibilidades del instrumento.
En Aragón, el chiflo se toca tradicionalmente junto al salterio (minoritariamente denominado chicoten), y es de aspecto similar al txistu o la gaita charra.
En León en la comarca de la Maragatería tiene una importante presencia acompañada siempre del tamboril, aunque también se extiende a algunas zonas de El Bierzo, el Páramo Leonés y Tierras de La Bañeza (León).
El chiflo suele ser de madera, aunque también puede ser de plástico y lo utilizan los afiladores ambulantes para dar a notar su presencia. Esta versión sería la de un instrumento parecido a la siringa.
La flauta de los afiladores era una especie de flauta de pan y constaba de varios tubos de diferentes longitudes unidos, por eso su sonido característico, y no guarda ningún parecido con la flauta de tres agujeros que tiene un solo tubo. Este tipo de flautas de pan se utilizaban en algunas zonas de Asturias y Galicia. Casualmente los afiladores solían proceder de Galicia y de ahí que utilizaran este instrumento.
Las flautas de tres agujeros presentan dos orificios anteriores de digitación y uno posterior para el pulgar. Las notas de una escala diatónica se obtienen con diferentes intensidades del flujo aéreo. Sumariamente, la disposición de las cuatro notas inferiores puede seguir el patrón Semitono-Tono-Tono (gaitas salmantinas, extremeñas y zamoranas), Tono-Semitono-Tono (txistu y txirula vascas, chifla leonesa y gaita de Huelva o gaita rociera), Tono-Tono-Semitono (Tabor pipe inglesa y alguna chifla leonesa) o el patrón Tono-Tono-Tono (galoubet provenzal francés).
Chifle Machine

Chifle Machine es una agrupación, integrada por los youtubers ecuatorianos Emma Guerrero (actriz, conocida por el programa de televisión Combate)​ Scarlett Ortiz, y el guionista Ronald Bustamante,​ creadores de contenido para el canal de You tube Chife Machine. Realizan parodias, sus publicaciones y videos musicales se viralizan causando repercusión en los medios locales, debido a tocan la problemática social de Guayaquil.​
En declaraciones a la prensa han manifestado que realizan parodias sobre la problemática social de los Barrios de Guayaquil, rayando a las clases sociales, tocando una percepción exagerada, y simplificada como "Soy del Sur", "Soy del Guasmo y jameo seco de chivo, en sus canciones las letras: "Soy aniñado", "Soy de Sauces", y "soy del sur", etiquetan al guayaquileño con estereotipos, tratando de buscar qué mismo son, ya que al porteño siempre lo etiquetan de sabroso y sabido, dándole una personalidad a los guayaquileños, según el lugar de dónde vienen.​​
Durante la temporada del Mundial de futbol Rusia 2018, el canal de televisión RTS junto talentos de redes sociales Emma Guerrero y Ronald Bustamante, del programa de YouTube Chifle Machine, James Long del programa de YouTube El Sukitruki, además de Cotto y Fonny, formaron parte del elenco del programa ‘La fiesta del gol’, de RTS. Este grupo de youtubers se encargaron de ponerle una dosis de entretenimiento al programa mundialista conducido por Alejandra Jaramillo y el actor Fernando Villarroel.​
El programa ‘La fiesta del gol’ se transmitió en horario estelar, junto a este grupo de jóvenes youtubers estuvieron Richard Barker, Oswaldo Segura, Vicente Romero, Pedro Ortiz, Sandra Pareja, Gino Freire y Cristina Harzer.​
Reversiones: Siempre es hoy

Reversiones: Siempre es hoy es un álbum de Gustavo Cerati editado en el año 2003 en CD y luego en 2004 en vinilo. El disco es un compilado de remixes, el primer álbum de este tipo que ha editado como solista. El álbum incluye versiones remixadas de canciones de su disco Siempre es hoy de 2002, los cuales fueron realizados por productores de distintos países.
Dos de los remixes incluidos en los lanzamientos («Amo Dejarte Así» por Daniel Montenegro y «Cosas Imposibles» por Digi & Gabo) fueron añadidas como resultado de un concurso organizado por Cerati en el 2003.​ Amo Dejarte Así fue incluido en la versión de CD y Cosas Imposibles en el lanzamiento en vinilo.
El material incluye cuatro temas de Reversiones: Siempre es Hoy en una edición limitada. La placa contiene versiones remezcladas por artistas de Argentina, México, Chile y Alemania. «Cosas imposibles» a cargo de Digi & Gabo (único tema que no aparece en el CD doble de 2003), «Karaoke» por Capri, «Casa» por Leandro Fresco y Gustavo Cerati, y «No te creo» por Pura. En 2021 se hizo una reedición de edición limitada en Argentina.
Siempre es hoy

Siempre es hoy es el tercer álbum de estudio como solista del músico de Argentina Gustavo Cerati, lanzado el 26 de noviembre de 2002, el mismo que al año siguiente sería nominado a los Premios Grammy en la categoría "mejor álbum latino de rock alternativo".​ Es un álbum que sigue el estilo de Bocanada (1999), aunque los elementos del pop rock están parcialmente presentes, y se hace más énfasis en la electrónica. En un principio iba a ser un álbum doble, ya que se contaba con gran cantidad de material, pero terminó siendo editado en un único disco debido a la situación económica que atravesaba el país en ese momento. En el año siguiente, 2003, fue editado un álbum doble titulado Reversiones: Siempre es hoy, compuesto por versiones remixadas de la mayoría de las canciones de este álbum realizados por gran cantidad de músicos, entre ellos: Miranda!, Dj Zucker, Adicta, entre otros.
Siempre es hoy recibió críticas encontradas por parte de los especialistas, principalmente por ser un disco largo, sin embargo, contiene varias de las mejores creaciones musicales de Gustavo Cerati como solista. Sus tres sencillos, «Cosas imposibles», «Karaoke» y «Artefacto» tuvieron bastante éxito en las estaciones de radio y programas musicales. También se destacan las canciones «Vivo» y «Sudestada», en las cuales participa Charly García como invitado, «Nací para esto», «Amo dejarte así» y «Tu cicatriz en mí».
Notas:
Carlos Rubira Infante

Carlos Aurelio Rubira Infante (Guayaquil, Ecuador; 16 de septiembre de 1921-14 de septiembre de 2018)​​ fue un compositor ecuatoriano de música popular. Es recordado por ser un gran profesor teniendo como alumno a Olimpo Cárdenas, con quien haría después un duo musical que lo llevaría a la fama.
A sus 16 años compone su primera canción Letra y música a la que tituló "Perdóname Madrecita", los 20 años empezó a interpretar sus canciones en "La hora agrícola", programa de radio El Telégrafo. Luego formó el dúo Vera Santos-Rubira. “Hasta cierto punto Gonzalo Vera fue mi maestro”, afirma. Fueron alumnos del Olimpo Cárdenas con quien formó el dúo Cárdenas-Rubira, Julio Jaramillo Laurido, también cantó a dúo con Fernando Maridueña, formando el dúo Maridueña-Rubira.
Fue Condecorado por los concejos Proviniciales, Municipios, por el mismo gobierno del Ecuador con distintos Presidentes de la República,
También el Teatro Municipal de la ciudad de Santa Elena tiene su nombre. El mismo Rubira Infante afirmaba en 2003 que poseía gran cantidad de medallas, más de 700 diplomas y otros tantos honores.
Con Olimpo Cárdenas también formó el dúo Los Porteños. Cárdenas cantaba tangos y le pidió que le enseñara pasillos porque no conocía los ritmos.
El 9 de mayo de 2018 ingreso al salón de la fama de la música latinoamericana.​ Recibiendo la Musa Award y convirtiéndose en el Primer compositor ecuatoriano en el Salón de la Fama en Miami Florida, USA
Falleció el 14 de septiembre de 2018 producto de un infarto al miocardio, mientras estaba asilado más de un mes en el Hospital General del Norte de Guayaquil “Los Ceibos” del IESS.​ Ha recibido muchos homenajes póstumos, el Gobierno municipal de Ambato pone una estatua por su creación musical Altivo Ambateño, y por la música que puso a los versos del ambateño Gustavo Egues, canción que se es el Himno Popular de Ambateños.
Rubira compuso aproximadamente más de 400 canciones entre pasillos y pasacalles, sanjuanitos, albazos, valses, sumando ritmos de su fructífera inspiración.
Entre sus composiciones figuran:
Entre otras, un compositor proficuo que creó entre pasillos, pasacalles, dansantes, San Juanito, vals, albazos, aire típicos y otros géneros musicales ecuatorianos
UCI WorldTour Femenino 2017

El UCI WorldTour Femenino 2017 fue la segunda edición del máximo calendario ciclista femenino a nivel mundial.
El calendario tuvo 21 carreras, aunque finalmente se disputaron 20,​ comenzando el 4 de marzo con la disputa de la Strade Bianche, y finalizando el 10 de septiembre con la Madrid Challenge by la Vuelta. Fueron 4 carreras más respecto a la edición anterior: Amstel Gold Race Femenina, Lieja-Bastoña-Lieja Femenina, Ladies Tour of Norway y Boels Rental Ladies Tour.​
Las ganadoras finales fueron Anna van der Breggen (al ganar 5 de las 20 pruebas puntuables), Boels-Dolmans (al ganar 8 de las 20 pruebas puntuables) y Cecilie Uttrup Ludwig, en la clasificación individual, por equipos y sub-23 respectivamente.
Los equipos femeninos pertenecen a una única división. Sin embargo, están divididos en jerarquías según su potencial que les ayuda a obtener invitaciones a las carreras más importantes. En este caso los 15 primeros equipos obtienen invitación a todas las carreras de este circuito, los 5 siguientes solo a las carreras de un día, mientras el resto no tienen invitación asegurada. No obstante, los equipos pueden renunciar a ella​ por lo que es probable que en todas las carreras haya equipos participantes fuera de los 20 o 15 primeros sin invitación asegurada ya que la carrera les ha otorgado invitación "extra" fuera de las obligatorias. También pueden participar selecciones nacionales pero sin invitación asegurada, estos al igual que todos los equipos tienen derecho a puntuación.
Estas son las clasificaciones finales tras la disputa de Madrid Challenge by La Vuelta:​
Nota: ver Baremos de puntuación
Esta clasificación se calcula sumando los puntos de las cuatro mejores corredoras de cada equipo o selección en cada carrera. Los equipos con el mismo número de puntos se clasifican de acuerdo a su corredora mejor clasificada.
La mexicana y el güero

La mexicana y el güero (International title: I Love You, Güero) is a Mexican telenovela produced by Nicandro Díaz González that aired on Las Estrellas from 17 August 2020 to 7 February 2021. It is an adaptation of the Chilean telenovela titled Cómplices created by Víctor Carrasco and Vicente Sabatini. The story revolves around Andrea (Itatí Cantoral), a beautiful swindler, and Tyler (Juan Soler), an idealistic millionaire who returns to Mexico in search of his biological family after his adoptive mother dies and tells him to return to his place of origin.
Andrea Ibarrola (Itatí Cantoral) is a professional con artist, who uses her beauty, intelligence and charm to fool her victims. In the United States, Andrea has an accomplice named Olinka (Sabine Moussier), who gives her information about Tyler Somers (Juan Soler), her next victim. He is the largest producer of Idaho quality potatoes in the world and at the same time he is a kind and noble man. Tyler was adopted, Rose (Lorena Velázquez) his adoptive mother asks him to find his biological mother Matilde Rojas. Andrea begins to devise a master plan for Tyler to believe that he has found his biological family. She gets in touch with him, saying that she is his sister and that his real mother wants to see him, like the rest of the family, who await him in Mexico with open arms. Andrea hires seven people with financial difficulties to join this fake family. Thanks to the substantial pay, everyone agrees to play their role. Tyler is impressed upon meeting Andrea, his supposed sister. Andrea also immediately feels something very special for him. Having truly fallen in love with her victim, Andrea will have to choose between continuing with her plan or love.
Filming was originally scheduled for March 2020, but due to the COVID-19 pandemic in Mexico, it was suspended. However, filming began on 9 June 2020 in forums 10 and 15 of Televisa San Ángel. A blessing ceremony was held as Televisa usually does every year, where actors who are part of the cast were present as Itatí Cantoral, Juan Soler, Luis Roberto Guzmán, Jacqueline Andere, Patricio Castillo, Nora Salinas, Gala Montes, Laura Vignatti, and Rodrigo Abed. On 19 June 2020, the People en Español website confirmed the addition of new actors such as Julio Camejo, and Lara Campos.
Anthropology of food

Anthropology of food is a sub-field of cultural anthropology that connects an ethnographic and historical perspective with contemporary social issues in food production and consumption systems.
Although early anthropological accounts often dealt with cooking and eating as part of ritual or daily life, food was rarely regarded as the central point of academic focus. This changed in the later half of the 20th century, when foundational work by Mary Douglas, Marvin Harris, Arjun Appadurai, Jack Goody, and Sidney Mintz cemented the study of food as a key insight into modern social life. Mintz is known as the "Father of food anthropology" for his 1985 work Sweetness and Power, which linked British demand for sugar with the creation of empire and exploitative industrial labor conditions.
Research has traced the material and symbolic importance of food, as well as how they intersect. Examples of ongoing themes are food as a form of differentiation, commensality, and food's role in industrialization and globalizing labor and commodity chains.
Several related and interdisciplinary academic programs exist in the US and UK (listed under Food studies institutions).
Anthropology of food is also the name of a scientific journal first published in 2001.
In 1885, John Gregory Bourke wrote the first anthropological paper specifically on food: "The Urine Dance of the Zuni Indians of New Mexico". In the paper Bourke questioned what it meant for something to be edible. After some work on the symbolic value of food, anthropologists focused on food from a "functionalist" perspective, writing on how food served a role of nutrition, as seen in the work of Audrey Richards. Others produced ethnographic accounts of food practices and in the US, some focused on the role of psychology, in particular the role of infant feeding. After WWII, food anthropologists took an ecological perspective, to explain cultural notions of habits, taboos etc. One such major figure at this time was Marvin Harris. At the same time, thinkers who characterized food as the product of shared thinking, including Mary Douglas and structuralist Claude Lévi-Strauss were influential.
Disputes between thinkers continued in the 1980s, when the publications of Sidney Mintz's Sweetness and Power, Jack Goody's Cooking, Cuisine and Class and Mary Weismantel's Food, Gender, and Poverty in the Ecuadorian Andes shifted the field to taking a less rigid approach to symbolism, and being more focused on history and economics. Identity became a popular axis of investigation, until at the beginning of the 21st century it was criticised by some scholars as staid and as being theorized in an unsophisticated manner. Following thinkers researched how food could be understood as maintaining a historical identity among eaters, and how this can change with shifts brought about by economic development.
9. https://www.wfp.org/food-systems
ኣማን ዓንዶም

አማን ሚካኤል አንድዬም (n. ሃዚሲን፣ ጣሊያን ኤርትራ ፣ ሰኔ 21 ከ 1924 - ረ. አዲስ አበባ ፣ ኢትዮጵያ ፣ እ.ኤ.አ. በር 23 ከ 1974 እ.ኤ.አ.) ወታደራዊ ኤርትራ - ኢትዮጵያ ፣ እና የመጀመሪያው ከ ንጉሠ ነገሥት ቀዳማዊ ኃይለ ሥላሴ ከወታደራዊ ወታደራዊ ኃይል ከወረዱ በኋላ በኋላ ከ ኢትዮጵያ በኋላ ኮሚኒስት የሚባሉት ጊዜያዊ ወታደራዊ አስተዳደር የሶሻሊስት ኢትዮጵያ ወይም ‹ደርግ› ፡፡
ፍቅር በዘመነ ሽብር

ፍቅር በዘመነ ሽብር በ1967 ዓ.ም. የጊዜያዊ ወታደራዊ አስተዳደር ደርግ ያወጀውን የእድገት በህብረት ዘመቻን መሰረት በማድረግ መኮንን ገ/ እግዚ የተጻፈ ልብወለድ ነው።
ታኅሣሥ ፲፩

ታኅሣሥ ፲፩ ቀን በኢትዮጵያ ዘመን አቆጣጠር የዓመቱ ፻፩ኛ ቀን ሲሆን፤ ከዚህ ዕለት በኋላ እስከ ዓመቱ መጨረሻ ድረስ በዘመነ ሉቃስ ፪፻፷፭ ቀናት ሲቀሩ በዘመነ ዮሐንስ፤ ዘመነ ማርቆስ እና ዘመነ ማቴዎስ ደግሞ ፪፻፷፬ ቀናት ይቀራሉ።