davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Jorge González (cantante español)

Jorge González González (Madrid, 22 de septiembre de 1988) es un cantante español.​
Jorge González nació en Madrid en 1988. Se dio a conocer gracias a su participación en la quinta edición del concurso de televisión español, Operación Triunfo, que salió al aire en el 2006. Había intentado convencer a sus padres para que le permitieran acudir a las audiciones durante dos años consecutivos, antes de que se le permitiera presentarse en las audiciones. Viviendo en ese momento con sus padres en Madrid, Jorge no había recibido ninguna instrucción musical formal a la edad de 18 años, cuando al fin consiguió inscribirse y participar en el citado concurso.​
Durante el concurso, Jorge González se basó en composiciones de Luis Miguel y de Juan Luis Guerra al pensar en el repertorio que presentaría, alcanzando finalmente el octavo lugar. Aunque no fue el ganador, Jorge dejó Operación Triunfo con un contrato en el sello Vale Music y con el que publicó su disco debut, un álbum titulado en lengua romaní, Dikélame, que fue lanzado en el verano de 2007, en el que incluyó el single «Xikila baila»,​ disco con el que llevó a cabo una gira de conciertos.​
Su segundo álbum de estudio titulado Vengo a enamorarte, fue estrenado en 2009. En ese mismo año, Jorge participó en la preselección para representar a España en el concurso de la Canción de Eurovisión.​​​​
En febrero de 2018 participa en el LIX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile, con la canción "Tu boquita" y, en agosto-septiembre del mismo año, compite en el Cerbul de Aur, festival celebrado en la ciudad rumana de Braşov, con "Esta noche".
Jorge González concurre con asiduidad a la Iglesia Evangélica, pues profesa dicha religión. Estuvo casado, actualmente separado y tiene dos hijos.​
En 2020, se anuncia la participación de Jorge González en la octava edición de Tu cara me suena,​ en la que resultó vencedor gracias al enorme trabajo realizado en todo el programa.​
En 2022 se incorpora durante unos meses al musical La jaula de las locas, interpretando el papel de Jacob.​
En 2023 es confirmado como concursante del Benidorm Fest 2024, con su canción Caliente.
Instrucción de música sobre la guitarra española

La Instrucción de música sobre la guitarra española, obra del guitarrista y compositor español Gaspar Sanz, que está considerada la más importante dedicada a la guitarra barroca.
Aparecida por primera vez en 1674, la Instrucción de música sobre la guitarra española y método de sus primeros rudimentos hasta tañer con destreza, sería ampliada más tarde dos veces. En total hubo siete ediciones, todas en los talleres de impresión de los Herederos de Diego Dormer. Las cinco primeras ediciones fueron dedicadas a don Juan José de Austria.
El título original de la obra era Instrucción de Música sobre la guitarra española y método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza, con dos laberintos ingeniosos, variedad de sones y dances de rasgueado y punteado, al estilo español, italiano, francès, y inglès, con un breve tratado para acompañar con perfección sobre la parte muy esencial para la guitarra, arpa y organo, resumido en doze reglas y exemplos los más principales de contrapunto y composición, dedicado al Serenissimo Señor, el Señor Ivan, compuesto por el Lecenciado Gaspar Sanz, aragones, natural de la Villa de Calanda, Bachiller en Teologia por la Insigne Vniversidad de Salamanca.
La obra enseña teoría de la música y técnicas para tocar música; contiene unos 90 arreglos de bailes españoles y melodías italianas. Consta de 3 volúmenes:
El concierto... En vivo

El concierto… En vivo Es el primer álbum en vivo de la cantante española Rocío Dúrcal, dirigido y realizado por Enrique Elizondo, excepto a dos temas producidos por Juan Gabriel. Grabado en vivo el 22 de noviembre de 1991 en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México y publicado el 28 de abril de 1992 bajo el sello discográfico BMG Ariola,​ posteriormente se lanzó una segunda edición en el 2005 bajo el sello Sony Music.
Este concierto fue uno de los más importante y espectacular que la artista realizó en esta ciudad durante su larga carrera como cantante, compartiendo en el escenario con las grandes figuras de la canción Enrique Guzmán y Juan Gabriel, con este concierto se volvió a ver a Rocío Dúrcal y Juan Gabriel trabajando juntos después de cinco años, cantando a dúo tres canciones en directo y nuevamente interpretándole dos temas inéditos del cantautor para el álbum que son "Como Amigos" y "Mía Un Año", después de estar un poco distanciado entre ellos los trabajos musicales por motivos legales con la casa Disquera. También interpretaron Rocío Dúrcal y Enrique Guzmán con la canción "Acompáñame", después de 26 años de haber cantado este dueto en la película española que lleva por el mismo título en el año 1966.
Este álbum salió con dos ediciones, la primera edición fue dos Discos de vinilo, Doble CD, Doble Casete con 27 temas en directo más dos temas inéditos y la segunda edición fue un CD con 21 temas en directo junto con el DVD del concierto completo de 26 canciones. Los sencillos de este álbum fueron los dos temas grabados a dúo con el cantautor Juan Gabriel "Tarde" y "Fue Un Placer Conocerte", y los temas inéditos "Como Amigos" y "Mía Un Año".
Vivo: El concierto

Vivo: El Concierto es el quinto álbum del artista Redimi2. Es el primer disco en vivo del intérprete dominicano, grabado en Santo Domingo, República Dominicana, en el Velódromo parte de las instalaciones del Centro Olímpico Juan Pablo Duarte a inicios de diciembre de 2007 en un concierto que contó con la participación de Alex Zurdo, J.G., su hermano y Daliza Cont, su esposa.​
Este trabajo cuenta con la colaboración de grandes figuras de la música cristiana, como J Cantoral, Marcos Yaroide, Egleyda Belliard, entre otros.​ Incluyó 6 nuevos temas, donde "Soy libre" junto a Israel Kelly, fue el material de promoción del álbum.​
El álbum fue nominado en los Premios Arpa 2009 como "Mejor álbum urbano".​
El concierto grabado para este álbum fue anunciado en el Día Nacional del Género, donde Redimi2 fue el único exponente cristiano a presentarse en dicho evento,​ y se recopiló un vídeo con varios artistas promocionando y anunciando dicho concierto como Héctor el Father, Julio Voltio, Ivy Queen, Divino, Arcángel, Luny Tunes, entre otros.​
Rata Blanca en vivo

Este es el primer DVD de Rata Blanca en el que figuran temas clásicos y nuevos para la época en el que se sacó su nuevo álbum El camino del fuego, este contiene un concierto en vivo y 4 videos realizados en la gira en este, hay dos versiones del DVD, una es DVD/CD y la otra es por separado, solo el DVD con el concierto y los vídeo clips y el CD con los audios del concierto por su parte.
Guitarra sajona

La guitarra sajona es un tipo de guitarra acústica que, a diferencia de la guitarra clásica, este tiene sus cuerdas de metal; mientras que la otra las tiene construidas de tripa o nailon. Los modelos más habituales son:
El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés "acoustic guitar", por el uso que hacen de él los anglófonos para distinguir la guitarra de caja sin electrificación de la guitarra eléctrica. Realmente, todas las guitarras que no son eléctricas, como la guitarra española, son acústicas, al contar con una caja de resonancia y sonar por sí mismas sin necesidad de utilizar un sistema de amplificación externo. No obstante, el castellano parece reservar el adjetivo "acústica", tratándose de guitarras, únicamente para aquellas que, sin ser eléctricas, tienen las cuerdas de metal. En castellano, la denominación inventada recientemente para este instrumento es "guitarra sajona", aunque dicho término sólo se utiliza raras veces.
Este tipo de guitarra deriva principalmente de los diseños de C.F. Martin y Orville Gibson, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX. Por eso, los estadounidenses distinguen entre las guitarras acústicas, las guitarras de cuerdas de metal (también conocidas por "western guitars" o "steel guitars") y las guitarras de cuerdas de nailon, que serían las guitarras clásicas.
La guitarra sajona posee una caja de resonancia más grande que la clásica, un mástil más fino y con catorce trastes fuera del cuerpo frente a los doce de la clásica, cuerdas de metal (o níquel) y un sonido más potente. Suele emplearse para el pop, el country, el folk, el rock y todas sus vertientes. Las cuerdas metálicas, comúnmente de níquel o acero, proporcionan a esta guitarra una mayor resonancia y un timbre más agudo que los de una guitarra española.
Existen también las guitarras electroacústicas, que mantienen su caja armónica pero que incluyen un micrófono en el interior que hace posible la amplificación de esta guitarra durante conciertos o grabaciones.
Los procedimientos de formación del sonido más habituales son:
Alejandro Sanz: Los Conciertos

Alejandro Sanz: Los Conciertos es un digipack de edición limitada que incluye 4 DVD de las 4 giras que realizó el cantante entre los años 1998 y 2004, bajo el sello de Warner Music. A pesar que hasta esa fecha se habían lanzado los DVD de manera independiente y registrando excelentes ventas, la compañía quería explotar al máximo este material, por lo que decidió lanzar este estuche, añadiendo solo un libreto con imágenes de los 4 conciertos. De éste digipack se hicieron solo 10 000 copias, y no contó con promoción ni publicidad alguna, ni tampoco ingresó a las listas de ventas en España
Este DVD se grabó en el Palau San Jordi de Barcelona los días 18 y 19 de junio de 1998. Su duración es de 95 minutos aproximadamente.
Grabado en el estadio Vicente Calderón de Madrid, el 28 de junio de 2002. Tiene una duración aproximada de 130 minutos.
Grabado en el Gusman Theatre de Miami (Florida). Tiene una duración de 80 minutos aprox.
Desde la plaza de toros de Las Ventas de Madrid. Grabado los días 14 y 16 de septiembre de 2004. Tiene una duración aproximada de 130 minutos.
Alejandro Sanz: Desde el Teatro Compac Gran Vía de Madrid

A finales de 2009, con la finalidad de promocionar su disco Paraíso Express, el cantautor Alejandro Sanz, ofreció una mini-gira de 8 presentaciones en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid, España, los días 25, 26, 28 y 29 de noviembre y los días 1, 2, 4 y 5 de diciembre de 2010. En dicho concierto el cantante ofreció lo mejor de su repertorio tanto de canciones conocidas como inéditas presentadas en su último trabajo discográfico. A dicho evento asistieron cantantes de la talla de Miguel Bosé, Ana Torroja, Malú, entre otros.
Este concierto producido por TVE, no se lanzó de manera independiente en DVD como otros conciertos del cantante, tampoco forma parte de la discografía oficial de Alejandro Sanz, sin embargo se incluyó como un Bonus en la edición especial de su disco Paraíso Express: Edición Especial Gira. Posteriormente se lanzó el DVD del concierto llamado Canciones Para Un Paraíso En Vivo bajo el sello de Warner Music, que incluía este mismo repertorio, añadiendo más temas al mismo.
Básico (álbum de Alejandro Sanz)

Básico es el primer disco en directo de Alejandro Sanz, el cual que recoge su concierto "Básico 40 Principales" y que fue editado por Warner Music a finales de 1994.
Aunque el evento se grabó en video, nunca se puso en venta en ningún formato; según los productores, por dos razones: el escaso cambio de tomas y un escenario excesivamente oscuro. Sin embargo, se pueden ver algunas escenas en su documental homónimo en DVD.
Músico

Un músico (del griego: μουσική [τέχνη]; del latín: mūsicus)​ o musicante​ es una persona que toca un instrumento musical o produce una melodía utilizando su propia voz.​ Cualquiera que compone, dirige o interpreta música se denomina músico.​ A un músico que toca un instrumento musical también se le conoce como ejecutante o instrumentista.
Los músicos pueden especializarse en cualquier estilo musical, y algunos tocan una variedad de estilos diferentes según su cultura y sus antecedentes. Algunos ejemplos de las múltiples actividades que puede desarrollar un músico incluyen la interpretación, la dirección, el canto, la improvisación musical, la composición, los arreglos, la orquestación y la producción musical.​
«Musicastro» es un nombre despectivo para referirse a un músico.​
Son aquellos músicos que tiene estudios formales de música, en conservatorios musicales, centros de estudios de música, universidades, institutos o academias, a fin de desempeñarse como:
Son aquellos músicos que, no poseyendo estudios formales de música, interpretan y componen de manera autodidacta. En ocasiones se les llama músicos aficionados, aunque no se debe confundir con aquellos músicos que, si bien tienen formación, interpretan su música de manera honoraria o amateur, es decir, sin recibir ningún beneficio económico a cambio. Muchos de los músicos empíricos, interpretan un instrumento como medio de subsistencia.
Para los católicos, Santa Cecilia es la patrona de la música, de acuerdo a una bula del papa Gregorio XIII de 1594. La fiesta patronal se celebra el 22 de noviembre, fecha del fallecimiento de la mártir, la cual pasó a convertirse en la fecha de celebración del Día del Músico.​
Bethel Music en Español

Bethel Music en español es el primer disco en español de la banda estadounidense cristiana Bethel Music lanzado el 15 de febrero del 2019. El disco contiene 14 canciones seleccionadas y traducidas al español de sus producciones discográficas anteriores: For the Sake of the World (2012), We Will Not Be Shaken (2015), Have It All (2016), Moments: Mighty Sound (2018), y Victory (2019) que se lanzó en enero de este año. Este disco fue grabado en el 2018 con las voces originales de los cantantes de Bethel Music: Hunter GK Thompson, Kalley Heiligenthal, Bethany Wohrle, Paul McClure, Steffany Gretzinger, Jonathan David y Melissa Helser, también cuenta con la participación de cantantes cristianos como: Christine D'Clario, Edward Rivera, Raquel Vega y Marco Barrientos. Este material contiene éxitos como "Incontrolable Amor" (Reckless Love) Cory Asbury, "Ya No Soy Esclavo" (No Longer Slaves), "Padre Nuestro" (Our Father) y "Partes" (Pieces) entre otros.​​
Santiago Rubio (músico)

Santiago Amador Rubio Corral (4 de marzo de 1962, León) conocido como Santi Rubio es un músico español. Se le conoce por ser el bajista y coros del grupo de rock Ángeles del Infierno, fundador del grupo junto con Robert Álvarez en Lasarte - Guipúzcoa (España) en 1978. Músico en activo y miembro de Ángeles del Infierno desde la primavera de 1978 hasta finales del verano de 1996.​​
Participó activamente en la elaboración y grabación de los siguientes discos:
En diciembre de 2006, la revista norteamericana Al Borde elaboró una lista de los 250 LP más influyentes en la música pop-rock latinoamericana, incluyendo el disco Pacto con el Diablo en la posición 101.
La revista Rolling Stone (México) posicionó la canción "Maldito Sea Tu Nombre" del álbum Pacto con el diablo de 1984, entre una de las 50 mejores canciones de metal de todos los tiempos.
Alejandro Sanz discography

The discography of Alejandro Sanz, a Spanish singer, songwriter and musician, consists of twelve studio albums, three live albums, three compilation albums, thirty-five singles (including all singles from studio, live, compilation albums and collaborations with other singers).
Sanz released his debut album at age nineteen, although he did not gain commercial success in Spain until his second release, Viviendo Deprisa. His next two records, Si Tú Me Miras (1993) and 3 (1995) also fared well commercially, but it was his 1997 breakthrough album Más that garnered international success. El Alma al Aire followed in 2000, selling more than a million copies in its first week. In 2002, he became the first Spanish artist to record an MTV Unplugged album.
His collaboration with Shakira on the 2005 single "La Tortura" reached number one on several charts worldwide. He experimented with more diverse styles of music with the albums No Es lo Mismo (2003) and El Tren de los Momentos (2006), while his 2009 release, Paraíso Express served as a return to form for the musician. Sanz signed to Universal Music Group in 2011 and released his tenth studio album, La Música No Se Toca, in 2012, followed by Sirope in 2015.
Karina (Spanish singer)

María Isabel Llaudes Santiago (born 4 December 1945), better known by her stage name Karina, is a Spanish singer and actress who had her biggest success from the late 1960s until the mid-1970s in Spain and Latin America. She represented Spain at the Eurovision Song Contest 1971 with the song "En un mundo nuevo", where she placed second.
After having entered several radio contests, she was chosen to sing on a flexi disc that a brand of car lubricant gave away with the purchase of its products, which was the first song she recorded, "Bikini Amarillo". She subsequently recorded several albums with RCA, and participated in the 1961 Benidorm International Song Festival with the song "No preguntes por qué". She became known to the Spanish audience in 1963 when she starred in the television musical show Escala en hi-fi [es] on Televisión Española (TVE), and in the film adaptation of it.
In 1965, she signed with Hispavox where she recorded "Muñeca de cera" and the contemporary versions in Spanish and Portuguese of the James Bond song "Goldfinger". Also in 1965, she participated in the Mallorca International Song Festival [es] with the song "Me lo dijo Pérez", placing second. In 1966, she was awarded as the Best Yé-yé Singer. Several of her songs, like "Romeo y Julieta", "Las flechas del amor", "El baúl de los recuerdos [es]", and "La fiesta" became hits in Spain. She also starred in several films such as Los chicos del Preu [es] and Would You Marry Me? (both in 1967), and in La chica de los anuncios [es] (1968).
In 1970, she participated in Pasaporte a Dublín [es], TVE's national selection for the Eurovision Song Contest 1971. She won the selection, so she represented Spain in Eurovision with the song "En un mundo nuevo" where she placed second, bested only by Monaco's contestant Séverine with her song "Un banc, un arbre, une rue". She recorded "En un mundo nuevo" also in French, German, English, and Italian. After Eurovision she starred in the same-titled film En un mundo nuevo, which was inspired by her participation at the contest and which shows real footage of it. At the end of the yé-yé years she moved to Mexico where she became moderately successful singing rancheras. She is still performing today.
In 2023, Karina was a celebrity guest in the episode Snatch Game - España Season 3 of the reality television show Drag Race España on ATRESplayer Premium. Also in 2023, she participated in the eighth season of the reality show Gran Hermano VIP on Telecinco, quitting after twenty-five days.
Karina was born in Jaén, Andalusia to Trinidad Santiago and Salvador Llaudes. She has been married four times and has two daughters. In recent years, she was diagnosed with thyroid cancer but has since made a full recovery.
The Spanish Singer

The Spanish Singer is an 1860 oil painting on canvas by the French painter Édouard Manet, conserved since 1949 at the Metropolitan Museum of Art of New York.
Composed in Manet's studio, it employed a model and props which were later used for at least one other painting. This work, both realistic and exotic in its depiction of its subject, exhibits the influence of Spanish art, especially that of Diego Velázquez, on Manet's style. Manet, due to this painting, was accepted for the first time at the Salon of Paris in 1861, where he also exhibited a portrait of his parents.
The Spanish Singer received positive criticism at the time and won a decent mention. It was appreciated by French writer Charles Baudelaire, and by French journalist and literary critic Theophile Gautier, who praised the painting for its "very true color" and "vigorous brush". Manet consequently became the leader of the avant-garde movement and inspired a group of young artists, including Henri Fantin-Latour and Carolus-Duran, who decided to visit Manet's studio.
Live Performance

Live Performance is a live album by Jake Thackray. Recorded at the Queen Elizabeth Hall in London in 1970, it was released on LP by EMI in 1971 and reissued in 1976. An expanded version was released on CD in 2006.
Thackray was uncomfortable performing in large venues, and his socialist left-wing politics meant he could not understand why people would pay money to see him perform. He almost backed out of this concert, feeling he had no right to entertain such a large crowd, but producer Norman Newell managed to persuade him to go on. This wasn’t the last time this would happen; before a concert in 1977, Thackray’s agent Alex Armitage allegedly intercepted Thackray already in his car leaving the venue.
Acoustic-electric guitar

An acoustic-electric guitar is an acoustic guitar fitted with a microphone, or a magnetic or piezoelectric pickup. They are used in a variety of music genres where the sound of an acoustic guitar is desired but more volume is required, especially during live performances. The design is distinct from a semi-acoustic guitar, which is an electric guitar with the addition of sound chambers within the guitar body.
Usually, acoustic-electric guitars are fitted with piezoelectric pickups, requiring a preamplifier incorporated into the guitar body to amplify the signal before it travels to the main guitar amplifier. These preamps may also come with an integrated tuner and tone controls of varying types; equalizers with up to six frequency bands may be used.
In the 1920s, guitarists like Eddie Lang transitioned the acoustic guitar from a primarily solo instrument to use in big bands. However, in a big band, the guitar was outplayed by the horn section and drums, and the need for amplification became apparent quickly. Various experiments at electrically amplifying the vibrations of a string instrument date back to the early part of the twentieth century; patents from the 1910s show telephone transmitters adapted and placed inside violins and banjos to amplify the sound. Hobbyists in the 1920s used carbon button microphones attached to the bridge, but these detected vibrations from the bridge on top of the instrument, so the resulting signal was weak.
The first person to create the modern electric pickup for the acoustic guitar was Lloyd Loar, with his company Vivi-tone. In the early 1930s, Loar split from Gibson and founded Vivitone, where he created an early electric pickup for the acoustic guitar. Electronics were mounted in a removable drawer that slid out of the bass rim of the guitar. The signal was then transferred from a wooden bridge to a metal plate which allowed for an electric output and thus amplification. The first commercially available electric pickup however were Harry DeArmond's FHC pickups, released in the 1930s. They were widely adopted because they did not require any modification of the guitar.
In 1954, Gibson released the first commercially successful flattop acoustic-electric guitars, the J–160E and CF-100E. Notable 1970s companies include Ovation and Takamine.
During their MTV Unplugged performance, Nirvana frontman Kurt Cobain notably used an acoustic-electric guitar in order to calm his nerves on being on a show known for its use of acoustic instruments, allowing for him to run his guitar through his pedal board and amp for a more familiar sound.
Accent lighting

Accent lighting focuses light on a particular area or object. It is often used to highlight art or other artifacts. Common types of accent lights include wall sconces, floodlights, recessed lights, torchère lamps, or track lighting. The brighter light from the accent lamp creates visual interest to a room. Accent lights may also be used in practical applications to shine light on a stairway, such as in movie theaters, or to light walkways.
Some accent lights are not made to shine on a particular object, but are themselves a piece of art with a self-contained light source. Often made with Tiffany glass, these serve as a piece of functional decor for a home.
Accent lights can also be used outdoors as guides for pathways or to spotlight garden art.
List of most-attended concerts

The following is a list of the most-attended concerts which have drawn at least 100,000 people. The oldest 100,000-crowd show reported to Billboard Boxscore is Grateful Dead at Englishtown's Raceway Park on September 3, 1977, with 107,019 fans. Internationally, 40 paid gigs have surpassed the initial record set by Grateful Dead. Currently, Italian singer Vasco Rossi holds the record with his solo concert on July 1, 2017 with a total of 225,173 tickets sold at Modena Park. However, that record is set to be broken by Croatian singer Marko Perković Thompson who has sold approximately 500,000 tickets for his upcoming concert at Zagreb Hippodrome which will be held on July 5, 2025. Michael Jackson held 11 concerts with attendance exceeding 100,000. Robbie Williams achieved this four times, and Queen and The Rolling Stones each did so three times.
Although the attendance numbers of free concerts are known to be exaggerations, media outlets have registered several concerts with a million people or more. Both Jean-Michel Jarre's concert in Moscow 1997 and Rod Stewart's concert in Copacabana 1994 were reported to attract audiences of more than 3.5 million people. Jarre is the only act to attract a million spectators on five occasions (Paris in 1979, 1990 and 1995; Houston in 1986; and Moscow in 1997). In the 21st century, Madonna's closing performance of The Celebration Tour in Rio de Janeiro, which was free to attend, attracted over 1.6 million people, the most for a free standalone concert.
The following are the most-attended single-artist's ticketed concerts (excluding music festivals) with attendance of 100,000 people or more.
The following are free concerts with reported attendance of one million people or more. The first ever was by French artist Jean-Michel Jarre in Paris in 1979, which created the Guinness Book entry. It also includes multi-artist festivals which may not be directly comparable with single-artist concerts. Attendance numbers for many of the kinds of events listed here rely on estimations from the promoters and are known to be exaggerations.
D Billions

D Billions is a children's music group and YouTube channel based in Kyrgyzstan, known for producing entertaining and educational content for young audiences. They are also known for their "Clap, Clap, Cha Cha Cha!" video, which has surpassed over 2 billion views onto YouTube. The channel features four characters: Cha-Cha, Lya-Lya, Boom-Boom, and Chicky, each portrayed by different performers.
The group was founded by Ernist Umetaliev, who is the owner and producer of Ekarecords. The D Billions YouTube channel was launched on July 27, 2019, with their debut video, "Left! Right! | D Billions Kids Songs," released on August 8, 2019. The video, showcasing a simple English song with a catchy tune, has garnered over 90 million views.
The group comprises four main characters, each distinguished by unique costumes and personas.
D Billions specializes in creating educational songs and dance videos aimed at preschool children. Their content covers various topics, including basic mathematics, language skills, and physical activities.
One of their most popular videos, "Clap, Clap, Cha Cha Cha!" has garnered over 2 billion views. Additionally, the song inspired millions of videos on TikTok, becoming a top trend in 2022 and leading to a feature at the opening of Eurovision 2022.
In May 2023, D Billions was officially acknowledged by local authorities as a significant cultural export of Kyrgyzstan. The group was awarded an honorary certificate in recognition of their "notable contribution to the development of the nation."
The group's live shows have attracted substantial audiences, with their first concert setting a record attendance of over 40,000 people in Bishkek, Kyrgyzstan, marking it as the largest live show attendance in the city's history.
Rock music in Spain

Spanish rock is the term used for the variety of rock music produced in Spain. Most bands formed in Spain have sung in Spanish, but many others have sung in English, French and Italian, in addition to the other languages spoken in Spain, such as Catalan, Galician, Basque, Aragonese, and Asturian.
At first, rock music was influenced by the surrounding countries like France or Italy. Despite Francoist censorship, many albums were released and mass media started to introduce the new sounds of international music. The most important rock scenes were in Madrid, Zaragoza, Sevilla, Cádiz, Barcelona, and Valencia.
Rock in Spain started to spread nationally. After the British Invasion, many artists such as Los Bravos, Lone Star [es], Los Brincos and Miguel Ríos appeared. Los Brincos achieved some international success in France, Portugal and Italy. Los Bravos hit some international charts with their single "Black Is Black", as did Mike Ríos with "A Song of Joy".
While mainstream Spanish rock declined during this decade, the underground scenes of progressive rock and rock urbano emerged. Spanish progressive rock was a commercial failure. In the mid-1970s, a new style called Andalusian rock that combined flamenco with prog rock started to gain some popularity with bands like Triana. During the Spanish transition to democracy in the late 1970s, hard rock acts appeared. Some hard rock bands influenced by early punk rock like Leño pioneered the rock urbano movement.
Punk rock in Spain started its most successful stage with bands like Kortatu, La Polla Records and Eskorbuto. La Movida Madrileña was a countercultural movement that produced many bands influenced by punk and new wave, such as kaka de luxe, Derribos Arias, Radio Futura, Alaska y Dinarama, Gabinete Caligari, Nacha Pop, Loquillo y los Trogloditas and Los Secretos. Since many of the bands from La Movida did not achieve enough commercial success, many discographies left them supporting other bands like Mecano, which achieved some international success, Siniestro Total, or Aerolíneas Federales. Hard rock acts such as Los Suaves or Barricada emerged with lack of promotion. Heavy metal bands also appeared in the early 1980s like Barón Rojo and Obús. Also of note is a Galician combo named Golpes Bajos part of a movement similar to the La Movida Madrileña but here since it was from Galicia (Spain) it was named Movida viguesa after the town of Vigo.
The band Héroes del Silencio achieved international success, hitting some charts in Europe and Latin America. Los Rodríguez also became popular in Spain and Latin America. In the mid-1990s, some cult bands like Los Enemigos, Extremoduro and Platero y Tú started to achieve mainstream success. Indie rock bands like Los Planetas appeared. Ska-punk band Ska-P and folk metal band Mägo de Oz emerged, showing the rise of rock diversification.
Betty Broadbent

Betty Broadbent (November 1, 1909 – March 28, 1983), also known as the “Tattooed Venus”, is regarded as the most photographed tattooed lady of the 20th century. She also worked as a tattoo artist. In 1981, she was the first person to be inducted into the Tattoo Hall of Fame.
Broadbent was born Sue Lillian Brown in Zellwood, Florida. Her parents were from North Carolina and moved to Philadelphia when she was a child.
Broadbent’s interest in tattooing began at the age of fourteen, when, while working as a nanny in Atlantic City, she met Jack Redcloud on the boardwalk. Redcloud was covered in tattoos, which fascinated Broadbent. This fascination would lead Redcloud to introduce Broadbent to his tattoo artist, Charlie Wagner. In 1927, Wagner, alongside several other tattoo artists, including Tony Rhineagear, Joe Van Hart, and Red Gibbons (husband of fellow tattooed performer Artoria Gibbons), tattooed a bodysuit of over 565 tattoos on Broadbent.
Charlie Wagner was friends with the circus man Clyde Ingalls. When Ingalls discovered Broadbent’s passion for tattooing, he offered her a position at the circus. In the same year, Broadbent began exhibiting her art with the Ringling Brothers and Barnum and Bailey Circus. While working at the circus, Broadbent also trained as a steer rider who would perform with circus performer Tom Mix. Later in Broadbent’s career, she learned how to ride horses and mules.
In addition to exhibiting her art, Broadbent worked as a tattoo artist. She worked in shops across the country, including in Montreal, San Francisco, and New York.
In 1937, she began to work internationally. She spent time working for independent circuses in both New Zealand and Australia. After her return home to the United States and until her retirement in 1967, she continued to perform and travel with a sideshow. While working in a sideshow in 1939, Broadbent challenged the traditional views of beauty for women during the 1930s by participating in a beauty pageant at the 1939 New York World's Fair.
Broadbent died in her sleep while living in Florida on March 28, 1983.
Broadbent’s tattoos varied in theme. On Broadbent’s back, she had a tattoo of the Madonna and child. The art on her lower limbs included a tattoo of Charles Lindbergh on her right leg and a tattoo of Pancho Villa on her left. One of Broadbent’s more famous tattoos took over six sittings, a spread-eagle that stretched from one shoulder to the other. On May 3 of 1939, the New York Times quoted Broadbent stating, “It hurt something awful, but it was worth it.”
Katzen (performer)

Katzen the Tiger Lady, or Katzen Hobbes, is a female performance artist and tattoo artist, whose full body tattoo theme is that of a tiger. Katzen is the German word for cats.
She received extensive tattooing on all parts of her body and wore tiger whiskers attached via piercings on her face. Most of the feline tattooing occurred between the ages of 18 and 28. More than 227 different tattoo artists have inked her up, including 23 at one time. Katzen removed her plastic whiskers after 14 years of wear because she started to feel that they affected her field of vision.
Katzen was married to The Enigma, with whom she performed in a band called The Human Marvels before their divorce.
Lucky Diamond Rich

Gregory Paul McLaren (born 1971), who goes by the name of Lucky Diamond Rich, is a New Zealand-British performance artist, street performer and international performing arts festival performer, whose acts include sword swallowing and juggling on a unicycle.
He is best known, however, for holding the Guinness World Record as "the world's most tattooed person", a title formerly held by Englishman Tom Leppard. Rich has tattoos covering his entire body, including the insides of his eyelids, mouth, ears and foreskin. He has held the certified record since 2006, being 100 percent tattooed.
As a young boy, he read about and became interested in the most tattooed men and women. It did not go much further than just a thought until he got his first tattoo, which was of a small juggling club on his hip.
He went on to tattoo every part of his body including every crevice and genital area. He has tattooed some white over his black tattoos and added colour. His tattoos have collectively taken over a thousand hours to ink, and have been worked on by hundreds of tattoo artists.
Lokai (company)

Lokai is a New York-based jewelry brand that markets itself as a "socially responsible lifestyle brand." The company is best known for its bracelets that include materials sourced from natural landmarks such as Mount Everest and the Dead Sea. The company donates 10% of net profits to charitable organizations.
The brand launched in 2013 after Founder & CEO Steven Izen was on vacation with his family and received news that his grandfather had been diagnosed with Alzheimer's.
The name "Lokai" was inspired by the Hawaiian word "Lōkahi," meaning the blending of opposites.
Lokai.com officially launched in June 2013 with the Classic Lokai and has since grown to include several different product collections, which are meant serve as a reminder of balance.
The brand was a 2017 New York Winner of Smart CEO's Future 50 Awards.
CEO Steven Izen was a finalist in the 2016 Ernst & Young Entrepreneur of the Year Awards, was named in the 2017 Forbes 30 under 30 list and is a member of the Make-A-Wish National Board of Directors.
The brand has partnered with a wide variety of charities to produce a collection of different colored bracelets. $1 per bracelet sold is donated back to the charity in question. Since 2013, Lokai has donated over 8 million dollars to charitable organizations.
The company sells officially licensed products of Major League Baseball, Major League Soccer, the National Hockey League, the National Football League, Star Wars, and over 100 colleges and universities.
It has been questioned whether or not the beads actually contain water from Mount Everest or mud from the Dead Sea. In response to such criticism, wearers resorted to cutting apart their bracelets to see if there is actually anything inside, and some claim to have found just empty beads.
In May 2019, the company launched Elements, wellness drinks made from adaptogens.
సుకుహ్ దేవాలయం

సుకుహ్ అనేది తూర్పు జావా సరిహద్దులో ఉన్న జావానీస్-హిందూ దేవాలయం. ఇది 15వ శతాబ్దానికి చెందినది. ఇది 910 మీటర్ల (2,990 అడుగులు) ఎత్తులో మౌంట్ లావు పశ్చిమ వాలుపై ఉంది.
ఈ దేవాలయం ఇతర దేవాలయాల కంటే భిన్నమైన ప్రత్యేక ఇతివృత్తంతో చెక్కబడి ఉంది. ప్రధాన ఇతివృత్తాలు ప్రినేటల్ లైఫ్, సెక్స్ ఎడ్యుకేషన్. దీని ముఖ్యమైన నిర్మాణం సాధారణ పిరమిడ్ లాంటి స్థానంలో ఉంది. దాని ముందు చెక్కబడిన శిల్పాలు, చదునైన పలకలతో మూడు తాబేళ్ల విగ్రహాలు, పురుషాంగాన్ని పట్టుకున్న మగ బొమ్మ ఉన్నాయి. వాటిలో పురుషాంగం 1.82 మీ (6 అడుగులు) ఎత్తు ఉంటుంది. ఇది నాలుగు వృషణాలతో ఉన్నది. ఇది వివిధ రకాల ఆభరణాలను ధరించడానికి ఒక నమూనాను తెలియజేయడానికి ఉద్దేశించబడింది. ఈ విగ్రహం ఇండోనేషియా నేషనల్ మ్యూజియంకు బదిలీ చేయబడిన విగ్రహాలలో ఒకటి.
సుకు దేవాలయం 15వ శతాబ్దంలో మౌంట్ లావు వాయువ్య వాలులలో నిర్మించిన అనేక దేవాలయాలలో ఒకటి. ఆ సమయంలో జావానీస్ మతం, కళ భారతీయ నీతితో విస్తృత స్థానంలో ఉన్నాయి. 8 నుండి 10వ శతాబ్దాల నాటి ఆలయ శైలుల ద్వారా వీటిని చూడవచ్చు. జావాలో ఆలయ నిర్మాణ చివరి దశ చాలా ముఖ్యమైనది. కోర్టులు ఇస్లాం మతంలోకి మారక ముందు శతాబ్దాల పాటు దీవిలో ఉన్న పరిస్థితి ఇది. ఆలయ విశిష్టత, జావానీస్ పండుగలు, యుగ విశ్వాసాల డాక్యుమెంటరీ రికార్డులు లేకపోవడం వల్ల ఈ పురాతన వస్తువుల ప్రాముఖ్యతను వివరించడం చరిత్రకారులకు కష్టంగా ఉంది. సుకు ఆలయ స్థాపకుడు మౌంట్ లావును పూర్వీకులు, సహజ ఆత్మలను ఆరాధించడానికి, అలాగే సంతానోత్పత్తి ఆచారాలను ఆచరించడానికి ఒక పవిత్ర స్థలంగా భావించారు. ఈ స్మారక చిహ్నం 1437లో నిర్మించబడింది, దీనిని పశ్చిమ ద్వారంలోని కాలక్రమానుసారం గుర్తించవచ్చు. అంటే ఈ ప్రాంతం మజాపహిత్‌లో ఉంది. ఇందులో రెండు సంస్థల మధ్య ఉన్న శత్రుత్వాన్ని తెలిపే శిల్పాలు చెక్కబడి ఉన్నాయి. ఇది వారి మధ్య జరిగిన అంతర్గత విభేదాలను సూచిస్తుంది. మజాపహిత్ పతనానికి దాని స్థాపకుడే కారణమని కొందరు పురావస్తు శాస్త్రవేత్తలు నమ్ముతున్నారు.
1815లో, 1811 నుండి 1816 వరకు జావా పాలకుడు సర్ థామస్ రాఫెల్స్ ఆలయాన్ని సందర్శించాడు. అతను అది పేలవమైన స్థితిలో ఉన్నట్లు గుర్తించాడు. ఆ తర్వాత చాలా విగ్రహాలు నేలకూలాయని, కొన్ని విగ్రహాలు తలలేనివిగా ఉన్నాయని ఆయన చెప్పాడు. రాఫెల్స్ చేత పెద్ద లింగ విగ్రహం రెండు ముక్కలుగా విభజించబడిందని కనుగొన్నారు. 16వ శతాబ్దంలో జావాపై ఇస్లామిక్ దండయాత్ర ఫలితంగా సాంప్రదాయక సంస్కృతి (ముఖ్యంగా లైంగిక అణచివేత, విగ్రహాలు వంటివి) గురించి ఆలోచించడం జరిగిందని నమ్ముతారు. ఇటువంటి పద్ధతులు సాధారణంగా అన్ని ఇతర ఇస్లామిక్, ఏకధర్మవాద దండయాత్రలలో కనుగొనబడ్డాయి.
కాంప్లెక్స్ మధ్యలో ఉన్న పిరమిడ్ నిర్మాణం మూడు అంతస్తులుగా ఉంది. ప్రారంభంలో, ఆరాధకులు పడమర లేదా తక్కువ ఎత్తులో ఉన్న టెర్రస్‌లోని ప్రవేశద్వారం ద్వారా ప్రాంగణానికి చేరుకుంటారు. గేటుకు ఎడమవైపున ఒక దయ్యం మనిషిని తినేస్తున్నటువంటి విగ్రహం ఉంది. ఆలయ గోడలపై చెట్లు, పక్షులు, జంతువుల శిల్పాలు కూడా చెక్కబడ్డాయి. ఇది బి.సి. 1437 నాటి కాలక్రమంగా పరిగణించబడుతుంది.
రాయల్ ప్లోవింగ్ వేడుక

రాయల్ ప్లోవింగ్ వేడుక అనేది థాయిలాండ్ ప్రజలు కాలానుగుణంగా మొదటిసారి పంటల సాగుకోసం దున్నుతున్న విధానంలో జరువుకునే వేడుక. ఇది తమిళనాడులో కూడా సంగం యుగం నుండి వందలాది పాటల ద్వారా ప్రసిద్ధి చెందింది. తమిళులు దీనిని ఇళంగోవడి ఎర్రమంగళం అని పేర్కొన్నారు. పల్లపు ప్రదేశంలో మంచి రోజున చేయవలసిన మొదటి పని నాగలితో దున్నడం ప్రారంభించడం. ఇది ఇప్పటికీ కాంగో ఎలైట్ నాయకులు, థాయిలాండ్, కంబోడియా, శ్రీలంక, బర్మా రాజులచే నిర్వహించబడుతుంది.
ఈరోజు తమిళనాడులోని గ్రామాలలో చితిరై మాసంలో ఈ పండుగను నిర్వహిస్తారు. ఈ రోజున గ్రామంలోని రైతులు తమ ఆవులను బయటకు లాక్కెళ్లి గ్రామంలోని బహిరంగ ప్రదేశంలో వరుసలో నిలబడి పూజలు చేయడం ఆనవాయితీ.
వ్యవసాయంలో, కొత్త వ్యవసాయ భూమిని దున్నడానికి రాజు మొదటివాడు. అక్కడ కూడా బంగారు నాగలిని వాడేవాడు.
ప్రతి సంవత్సరం పురాతన మగధనాట్ పట్టణాలలో మొదటిసారి దున్నుతున్న సమయంలో, నాయకుడు బంగారు పొలానికి తాళం వేసి, దున్నుతున్న వారి వరుసలో మొదటి స్థానంలో నిలిచేవాడు, తరువాత ఇతరులు సైన్యాన్ని ప్రారంభించేవారని చెబుతారు.
రామాయణంలో సీత, విదర్భ రాజు జనకుడు రాజ వేడుకలో పొలాన్ని దున్నుతున్నప్పుడు దున్నిన భూమి నుండి పసిపాపగా కనిపిస్తుంది. ఇది ఈ వ్యవసాయ ఆచారానికి సంబంధించిన తొలి చారిత్రక కథనం. ఈ సంప్రదాయం పాన్-గ్రేటర్ భారతీయ వ్యవసాయ ఆచారం.
పురాతన భారతదేశం నుండి ఆగ్నేయాసియాకు రాయల్ ప్లగింగ్ వేడుక పరిచయం చేయబడింది. ఈ వేడుక వేల సంవత్సరాల క్రితం పురాతన భారతీయ ఇతిహాసం రామాయణంలో కనిపించింది.
దున్నుతున్న వేడుక అనేది కంబోడియాలో వరి నాట్లు వేసే సీజన్ ఆగమనాన్ని ప్రకటించడానికి, రాబోయే సీజన్‌లో పంట ఉత్పాదకతను అంచనా వేయడానికి రాజు ఆధ్వర్యంలో ఏటా ఆచరించే పురాతన రాచరిక ఆచారం. దీనినే వేడుక అని అంటారు.
కంబోడియాలో, దున్నుతున్న వేడుకల చరిత్ర ఫునాన్ కాలం (1వ-6వ శతాబ్దం) నాటిది, ప్రాచీన భారతదేశం నుండి పరిచయం చేయబడింది. భారతీయ ఇతిహాసం రామాయణం, కొన్ని ఇతర బౌద్ధ సాహిత్యం కంబోడియాన్ వెర్షన్ అయిన రీమ్‌కర్‌లో కూడా ఈ వేడుక కనిపించింది.
ఆంగ్కోర్ బోరే (ఫునాన్ మాజీ రాజధాని)లో 6వ శతాబ్దానికి చెందిన నాగలి పట్టుకొని ఉన్న బలరాముడి విగ్రహం కనుగొనబడింది. ఈ దేవతా విగ్రహం నాగలి ఆచారం కోసం చెక్కబడింది. వేడుకకు సంబంధించిన తొలి సాక్ష్యంగా కూడా ఇది పరిగణించబడుతుంది.
నాగలి ఉత్సవం అత్యంత ముఖ్యమైన ఖైమర్ రాజ వేడుకలలో ఒకటిగా పరిగణించబడుతుంది. కంబోడియాలో ప్రతి సంవత్సరం నిర్వహిస్తారు. 2020 కంబోడియన్ రాయల్ ప్లావింగ్ వేడుకను మే 10న నిర్వహించాలని నిర్ణయించారు. ప్రస్తుతం రాజ్యంలో కోవిడ్-19 వ్యాప్తిని నిరోధించే చర్యగా వాయిదా వేయబడింది. బర్మీస్ రాజ నాగలి ఉత్సవం సాంప్రదాయక తేదీ బర్మీస్ నెల వాసోలో (జూన్ నుండి జూలై వరకు) బౌద్ధ ఋణం ప్రారంభంలో ఉంటుంది.
2009లో, మే 11న థాయిలాండ్‌లో, మే 12న కంబోడియాలో ఈ వేడుక జరిగింది. ఈ పండుగ సాధారణంగా మే నెలలో ఉంటుంది, అయితే ఇది హోరా (జ్యోతిష్యశాస్త్రం) ద్వారా నిర్ణయించబడినందున మారుతూ ఉంటుంది (థాయ్: โหราศาสตร์ horasat; ఖ్మేర్: ហោរាសាស្ត, hourasa). 2013లో, ఈ వేడుక 13 మే నాడు జరిగింది. కంబోడియాలో, వేడుక ఎక్కువగా మంగళవారం లేదా శనివారం జరుగుతుంది.
థాయ్‌లాండ్‌లో, వార్షిక ఈవెంట్‌కు ఖచ్చితమైన తేదీ, సమయాలను ఏటా బ్రాహ్మణ పూజారులు నిర్ణయిస్తారు. 1920ల నాటికి నిలిపివేయబడిన ఈ అభ్యాసం 1960 నుండి పునరుద్ధరించబడింది.
తెలుపు

తెలుపు ఒక స్వచ్ఛమైన రంగు. ఇది అన్ని రంగుల సమ్మేళనం. స్వచ్ఛమైన తెల్లని పదార్ధాలు పంచదార, మంచు, ప్రత్తి, పాలు మొదలైనవి.
న్యూటన్ కంటే ముందు చాలా మంది శాస్త్రవేత్తలు తెల్లని కాంతి ప్రాథమిక రంగు అనుకొనేవారు. న్యూటన్ తెల్లని కాంతిని ఒక ప్రిజమ్ ద్వారా తెల్లని కాంతిని ప్రసరింపజేసి సప్తవర్ణాలను విశ్లేషించాడు. ఒక్కొక్క రంగు కాంతి కిరణాలలో ఎటువంటి మార్పులేదు. ఈ ప్రయోగంతో తెల్లని వివిధ వర్ణాల మిశ్రమమని నిరూపించాడు.
కగురా సుజు

కగుర సుజు అనేవి కగుర నృత్యంలో వాడే పన్నెండు గంటలతో కూడిన పరికరం. దీనిలో, ఈ గంటలు మూడు ఆంతరాలలో ఇత్తడి తీగతో ఒక చేతి కర్రకు మధ్యగా, రెండు గంటలు పై అంతరంలో, నాలుగు మధ్య అంతరంలో, మిగతా ఆరు క్రింది అంతరంలో వేలాడేలా చుట్టి ఉంటాయి. గంటల ఆకారం ఒగాటమా చెట్టు (మిచెలియా కంప్రెసా) పండ్ల ప్రేరణ తో రూపొందించినట్టుగా ఉంటాయి.
సుజు అనే పదం సాధారణంగా చిన్న గంటలను సూచిస్తుంది.కానీ, అది జపాన్ కి చెందిన షింటో సాంప్రదాయపు రెండు పరికరాలను సూచిస్తుంది:
పెద్ద మువ్వ గంటని షింటో మందిరం ముందు ఉన్న దూలానికి కట్టి, దానికి మోగించటానికి వీలుగా ఒక రిబ్బన్ లాంటి వస్త్రం ఆరాధకుడికి అందుబాటులోఉండేలా కడతారు. ఇక చిన్న సుజు ఒక చేతి కర్రపై కట్టిన మువ్వాలతో ఉంతుంది. కగురా నృత్యాల ప్రదర్శనల సమయంలో సాంప్రదాయ వస్త్రాలు, తెల్లటి పొడి పూసిన ముఖాలు హీయాన్-కాలపు అలంకారపు తలకట్టుతో (కోఫియర్‌) ఉన్న మందిర పరిచారికలు (మికో ) లు చేతిలో పట్టుకుంటారు.
కగుర (神楽, "దైవ వినోదం ") అనేది షింటోకి చెందిన వాయిద్య సంగీతం, గీతాలు, నృత్యలతో కూడిన వినోదం. ఇది దైవ మందిరాల్లోనూ, రాజ దర్బారుల్లోనూ ప్రదర్శిస్తుంటారు. ఇది సాంప్రదాయిక ప్రదర్శనగా, 773 నాటికే రాజ దర్బారు ప్రదర్శనల జాబితాలోకి చేరింది. ఈ చిన్న గంటలు, పురాతన ఆచార ఉపకరణాలుగా, జనపదాలలో, ఉత్సవ ప్రదర్శనలలో గుది గుచ్చిన గుత్తులుగా వాడుకలో ఉన్నాయి.
మూస:Traditional Japanese musical instrumentsమూస:Shinto shrine
మంగళగిరి వస్త్రాలు

మంగళగిరి చీరలు, వస్త్రాలు ఆంధ్ర ప్రదేశ్ రాష్ట్రంలోని గుంటూరు జిల్లా లోని మంగళగిరి ప్రాంతంలో నేయబడుతున్న హస్తకళ. ఈ కళకు భౌగోళిక గుర్తింపు చట్టం 1999 ప్రకారం గుర్తింపు చిహ్నం లభించింది.
ఈ చేనేత వృత్తి సుమారు 500 సంవత్సరాల నుండి కొనసాగుతున్నట్లు కొన్ని శాసనాల ద్వారా తెలుస్తుంది.కుతుబ్ షాహీ రాజ్య పరిపాలనలో అప్పటి పన్నుల భారం భరించలేక కొంతమంది చేనేత కార్మికులు వలస పోయారు.
చేనేత కళకు పుట్టినిల్లుగా ఉన్న మంగళగిరి సాంప్రదాయ చీరలకు పెట్టింది పేరు. మంగళకరమైన సందర్భాలన్నింటికీ మంగళాన్నిచ్చే చీరగా మంగళగిరి చీరకు గుర్తింపు ఉంది. ఈ చీరలు దేశ విదేశాలలో ఖ్యాతి పొందాయి. ఈ చీరలలో సుమారు వంద రకాల డిజైన్లు ఉంటాయి. ఒకే రంగుతో కూడిన చీరలకు కలంకారీ కళను ఇక్కత్ శైలిని జోడించి ఇక్కడి కళాకారులు వస్త్రాలను రూపొందిస్తారు.
ఒక వస్త్రం పడుగు పేకల ద్వారా దారాలను మగ్గము ద్వారా అల్లి వస్త్రాలను నేస్తారు. ఆ తరువాత ఈ వస్త్రాన్ని టై, డై పద్ధతిలో అద్దకం చేస్తారు. "నిజాం డిజైన్" అనేది ఈ వస్త్రం యొక్క మరియొక లక్షణం.
జరీ, ట్రైబల్ డిజైన్లతో ప్రత్తి నుండి తయారుచేస్తున్న ఏకైక ప్రసిద్ధ చీరలు ఈ మంగళగిరి చీరలు. ఈ చీరలను స్థానికంగా గల నరసింహ దేవాలయంలో అర్చనచేయు సందర్భంగా వాడుతారు.
జాతీయ చేనేత దినోత్సవం సందర్భంగా దేశంలోని నాణ్యత, ప్రమాణాలున్న చేనేత చీరలకు గుర్తింపు ఇవ్వాలనే ఆలోచన చేసింది ప్రభుత్వం. అందుకు దేశవ్యాప్తంగా వున్న చేనేత సంఘాలు, నేతల నుంచి తమ ఉత్పత్తుల్ని ఆహ్వానించింది. మన తెలుగు రాష్ట్రాల నుంచి మంగళగిరి, ధర్మవరం, వెంకటగిరి, ఉప్పాడ, జమదాని ఇలా దేశంలో 76 రకాల పేరుబడ్డ చేనేత వస్త్రాలన్నీ నాణ్యతగల 'భారత చేనేత బ్రాండ్‌' గుర్తింపు కోసం పోటీపడ్డాయి. అలా తెలుగు రాష్ట్రాల నుంచి పోటీపడ్డ చేనేత చీరల్లో మన మంగళగిరి నుంచి పణిదపు వీరాస్వామి తయారుచేసిన చీర నెంబర్‌వన్‌ బ్రాండ్‌గా గుర్తింపు దక్కించుకుంది. ఇలా మంగళగిరికి చెందిన మాస్టర్స్‌ వీవర్స్‌ అసోసియేషన్‌ సభ్యుడు వీరాస్వామి చేతిలోపడి మంగళగిరి చీర 'భారత చేనేత బ్రాండ్‌' గుర్తింపుతో మరోసారి తన గత వైభవపు ఉనికిని చాటుకుంది. పడుగు, పేక (నిలువు, అడ్డం) 80 కౌంట్‌గల అల్లిక, నిజామ్‌ డిజైన్‌ బోర్డర్‌, నాణ్యతగల రంగుల అద్దకం వంటి అంశాలు వీరాస్వామి రూపొందించిన చీరను నెంబర్‌వన్‌ స్థానంలో నిలబెట్టాయి. ఇప్పుడు మంగళగిరి చీరంటే 'ఇండియా హ్యాండ్‌లూమ్‌'కే బ్రాండ్‌ అంబాసిడర్‌.
ఒకప్పుడు అంటే పాతిక ఇరవై ఏళ్ల క్రితం మంగళగిరి చేనేత వస్త్రాలంటే కేవలం పెద్దవయసు వారికే అన్నట్టుగా ఆ పరిధిలోనే వ్యాపారాలు సాగేవి. అప్పటిదాకా ఉన్న డిజైన్ల స్థానంలో నిజాం నిర్మాణాలను పోలిన డిజైన్లతో బోర్డర్లను (చీర అంచు) రూపొందించడం మొదలుపెట్టాక వ్యాపారసరళి మారింది. అన్ని వయసుల వారినీ ఆకర్షించేలా నిజాం డిజైన్స్‌తో మంగళగిరి చీరలు క్రమేణా మార్కెట్‌ని పెంచుకోవడం ఆరంభమైంది. నాటి నుంచి పిన్నలకూ పెద్దలకూ అందాన్నిచ్చే చీరలు మొదలుకొని, పంజాబీ డ్రెస్‌ మెటీరియల్‌, మగవారు ధరించే దుస్తులు వరకూ ఇలా మంగళగిరి ఉత్పత్తులో వైవిధ్యం పెరిగింది. ఇప్పటికీ మంగళగిరి చీరల్లో నిజామ్‌ బోర్డర్‌ డిజైన్‌లకే గిరాకీ ఎక్కువ. దీనికి కూడా ఓ కారణం ఉంది. అప్పట్లో వాణిజ్య అవసరాలకు అనుగుణంగా నిజామ్‌ డిజైన్లని చీర బోర్డర్లో నేయడం కేవలం మంగళగిరి చేనేతకారుల వల్లే సాధ్యమయ్యింది. ఆ కళానైఫుణ్యం ఇప్పటికీ కొనసాగుతూనే ఉంది.
ఆంధ్రప్రదేశ్ షెడ్యూల్డు కులాల జాబితా

షెడ్యూల్డు కులాలు అనగా (ఎస్సీల్లో) చేర్చడానికి రాజ్యాంగం ప్రకారం ఉండవలసిన అర్హత - ‘సాంప్రదాయ అంటరానితనం వల్ల ప్రత్యక్షంగా, పరోక్షంగా అత్యంత సాంఘిక, ఆర్థిక వెనుకబాటుతనానికి గురికావడం. ప్రసుతం ఆంధ్ర ప్రదేశ్ షెడ్యూల్డు కులాల జాబితాలో 61 కులాలున్నాయి: ఒక్కోకులానికి సంప్రదాయకంగా ఒక్కో వృత్తి ఉంది. ఎస్సీలను బీసీల మాదిరిగానే 4 భాగాలుగా ఎ, బి, సి, డి గ్రూపులుగా విభజిస్తూ 1997 జూన్‌లో ప్రభుత్వ ఉత్తర్వులు నెం. 68, 69లను విడుదలయ్యాయి. మాల మహానాడు సుప్రీం కోర్టులో సవాలు చేయగా, 2004 నవంబరు 5న వర్గీకరణ చేసేందుకు రాష్ట్ర ప్రభుత్వానికి అధికారంలేదనీ, ఈ చర్య పార్లమెంట్‌లో రాజ్యాంగ సవరణ బిల్లు ఆమోదంతోనే సాధ్యమనీ ప్రకటిస్తూ జి.ఒ.ను రద్దు చేసింది.