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List of One Day International cricket records

One Day International (ODI) cricket is played between international cricket teams who are full members of the International Cricket Council (ICC) as well as the top four associate members. Unlike Test matches, ODIs consist of one innings per team, having a limit in the number of overs, currently 50 overs per innings – although in the past this has been 55 or 60 overs. ODI matches are a subset of List A cricket.
The earliest match recognised as an ODI was played between England and Australia in January 1971; since when there have been more than 4,700 ODIs played by 29 teams. The frequency of matches has steadily increased, partly because of the increase in the number of ODI-playing countries, and partly as the cricket boards of those nations seek to maximise their revenue with the increased popularity of cricket, a process that dates from the time of the Packer Revolution. In February 2022, in their home series against the West Indies, India played their 1,000th ODI match, becoming the first team to play one thousand matches in this format.
The trend of countries to increase the number of ODI matches they play means that the aggregate lists are dominated by modern players, though this trend is reversing as teams play more Twenty20 Internationals. Indian cricketer Sachin Tendulkar has scored the most runs in ODIs with a total of 18,426. Sri Lankan spinner Muttiah Muralitharan is the highest ODI wicket-taker with a total of 534 wickets. The record for most dismissals by a wicket-keeper is held by Kumar Sangakkara of Sri Lanka while the record for most catches by a fielder is held by Sri Lankan Mahela Jayawardene.
In general the top five are listed in each category (except when there is a tie for the last place among the five, in which case all the tied record holders are noted).
Team notation
Seasons
As of November 2024, teams batting second have won by a margin of ten wickets on 68 occasions.
The narrowest margin of victory by teams batting first is one run, which has been achieved in 35 ODIs. Australia have won by this margin on six occasions, which is the most for any team.
Teams batting second have won on the final ball of their innings 40 times, with South Africa winning in such a manner seven times.
The narrowest margin of victory by wickets is by a single wicket, which has settled 70 ODIs. West Indies have recorded such victory on twelve occasions.
List of international cricket centuries by Kumar Sangakkara

Kumar Sangakkara is a retired Sri Lankan cricketer and a former captain of the Sri Lanka national cricket team. He is a left-handed top-order batsman and plays as the wicket-keeper in One Day International (ODI) format of the game. Described by the English cricket writer Peter Roebuck as "among the most polished and prudent of batsmen", Sangakkara has made centuries (100 or more runs in a single innings) on 38 and 25 occasions in Test and ODI matches respectively. He has at times been top of the International Cricket Council (ICC) rankings for Test batsmen. His awards include ODI Cricketer of the Year, captain of the ICC World XI Test team, and the 2011 ICC People's Choice Award (all at the 2011 ICC Awards), and being named one of the Wisden Cricketers of the Year in 2012.
Sangakkara made his Test debut against South Africa in July 2000. He scored his maiden Test century in 2001, against India, and his first double-century during the 2002 Asian Test Championship final against Pakistan. Sangakkara's highest score in Test cricket is 319, which he scored against Bangladesh in 2014. During his innings of 287 against South Africa in 2006, he and Mahela Jayawardene set a new world record of 624 runs for the highest partnership for any wicket in Test or first-class cricket. In the following year, he scored back-to-back double-centuries against Bangladesh, the fifth instance of successive double-centuries in Test cricket. He has scored 200 or more runs in a Test match on eleven occasions, surpassing Brian Lara, who has scored 200 or more runs in a Test match on nine occasions; only Donald Bradman (12 double-centuries) has done so more often. He became the ninth batsman and second Sri Lankan to score centuries against all Test-playing nations in December 2007, when he scored 152 against England. He was appointed captain of the Sri Lanka team in March 2009, following the resignation of Mahela Jayawardene, and the first of his seven Test centuries as captain came against Pakistan in July of the same year. Sangakkara has the second-highest batting average—69.60 per innings—for a captain who scored a minimum of 1,500 runs.
He made his ODI debut in July 2000 against Pakistan, and his first century in this format was against the same team during the 2003 Cherry Blossom Sharjah Cup. The start of his ODI career was "fairly ordinary", according to one cricket journalist, as he only scored two centuries in four years. His highest score of 169 was made at the R. Premadasa Stadium, Colombo, against South Africa, during South African cricket team in Sri Lanka in 2013. Sangakkara's only ODI century as captain was scored against New Zealand in a group stage match in the 2011 ICC World Cup. In the sixth match of the 2011–12 Commonwealth Bank Series, Sangakkara became the third and fastest Sri Lanka batsman to reach 10,000 ODI runs. He played 56 Twenty20 International matches (T20Is) between 2006 and 2014; his highest score in the format is 78.
Victoria (Buenos Aires)

Victoria es una ciudad del Partido-Municipio de San Fernando, en la zona norte del área metropolitana de Buenos Aires, Argentina.
Río Luján, Del Arca, Quintana, Uruguay, río Reconquista, Hipólito Yrigoyen, Malvinas Argentinas, Roberto Payró, Pasteur, García Mansilla y Virreyes.
El nombre a la estación se dio en homenaje a la reina Victoria de Inglaterra. Durante su reinado se concretaron las obras del Ferrocarril Central Argentino, Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico y Ferrocarril del Sud, de capitales británicos.
Hay muchos medios de información que cubren el distrito y sus barrios, entre ellos:
Museo de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín

El Museo de Artistas Argentinos "Benito Quinquela Martín" está ubicado en el barrio de La Boca, de la Comuna 4 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Fundado en el año 1938, está construido sobre terrenos originalmente donados por el pintor. En esos terrenos, en 1936 se inauguró la Escuela Pedro de Mendoza y dos años más tarde abrió las puertas el museo. Denominado originalmente Museo de Artistas Argentinos.​ Cuenta actualmente con la mayor colección reunida del artista plástico, más de 90 de sus obras.​
Además, el Museo ofrece un panorama del arte figurativo​ argentino desde fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.​ Obras de grandes artistas, considerados iniciadores y precursores de las artes plásticas en el país, se encuentran exhibidas en este museo, donde el artista vivió y trabajó. Quinquela Martín​ buscó integrar la educación con la creación artística.
Se destacan las obras que pertenecieron a los Artistas del Pueblo como las producciones de Guillermo Facio Hebequer,​ José Arato,​ Adolfo Bellocq,​ Abraham Vigo.​ A su vez, la tradición artística tiene un destacado lugar en la colección, donde se incluyen obras representativas del ambiente artístico y cultural como Eduardo Sívori, Fortunato Lacamera, Bernaldo de Quirós, Guillermo Butler, Miguel Carlos Victorica, Aurelio Cincioni, entre otros.
Actualmente el patrimonio artístico del museo se compone de cuatro colecciones​:
En el tercer piso se encuentra actualmente la Casa-Museo de Quinquela Martín, donde se exhiben sus grandes obras y objetos personales.​
Quinquela Martin, creó la “Orden del Tornillo” en 1948 y le entregaba esta distinción a quien él consideraba cultor de la Verdad, el Bien y la Belleza. Al entregar la distinción el artista explicaba: "Este tornillo no los volverá cuerdos, muy por el contrario, los preservará contra la pérdida de esa locura luminosa de la que se sienten orgullosos".​
En la actualidad, el tornillo junto al pincel integra el isologo del Museo.
Elateridae

Los elatéridos (Elateridae), a veces llamados eláteros, cascarudos o saltapericos, son una familia cosmopolita de coleópteros polífagos caracterizada por su inusual mecanismo de clic; hay pocas familias donde sus miembros tengan el mismo mecanismo, y todos los elatéridos lo poseen: una espina en el prosterno puede generar un chasquido cuando entra en una muesca en el mesosterno, produciendo un violento clic que puede lanzar al insecto al aire. El cliqueo es usado para evitar ser cazado, y es muy útil cuando queda boca arriba y necesita erguirse. Hay cerca de 7000 especies conocidas. Esta familia fue definida por William Elford Leach (1790-1836) en 1815.
Pueden ser grandes y coloridos (hasta verde metálico brillante), pero muchos son de pequeños a medianos (< 2 cm) y oscuros. Son típicamente nocturnos y fitófagos. Por la noche son atraídos por la luz artificial, motivo por el cual entran en las casas a través de ventanas abiertas.
Las larvas, llamadas gusanos alambre, son delgadas, largas, cilíndricas o algo achatadas y relativamente duras. Los tres pares de patas del tórax son cortas y el último segmento abdominal se dirige hacia abajo y puede servir como propatas terminales. El noveno segmento, último segmento abdominal, es puntiagudo en las larvas de Agriotes, Dalopius y Melanotus, pero en Selatosomus (antes Ctenicera), Limonius, Hypnoides y Athous la cola es bífida y de bordes afilados.​ Pueden vivir dos o tres años en el suelo, comiendo raíces de plantas. Otras especies son depredadoras de otros insectos o se alimentan de material orgánico en descomposición. Algunas especies causan mucho daño a los cultivos, especialmente a cereales. Sus hábitos subterráneaos los hacen difícil de exterminar. Por lo que lo más efectivo es la rotación de cultivos y los tratamientos con cebos tóxicos, antes de la siembra. Pasan fácilmente a través del suelo debido a su forma, moviéndose de planta en planta, destruyendo muchas raíces en corto tiempo. Otras especies subterráneas, como los Tipulidae que no tienen patas, y los miriápodos, que pueden llegar a tener 200, pueden ser confundidas con los gusanos alambre (de seis patas).
Este artículo incorpora texto de una publicación sin restricciones conocidas de derecho de autor: Varios autores (1910-1911). «Encyclopædia Britannica». En Chisholm, Hugh, ed. Encyclopædia Britannica. A Dictionary of Arts, Sciences, Literature, and General information (en inglés) (11.ª edición). Encyclopædia Britannica, Inc.; actualmente en dominio público.
Santa Ana del Táchira

Santa Ana de Táchira, ciudad del estado Táchira, en Venezuela, capital del municipio Córdoba. Se encuentra a 810 m s. n. m. con una superficie de 619 km², en las márgenes del río Quinimarí, en la cordillera de los Andes. Fundada en 1860 por Timoteo Chacón, se halla ubicado al sur del municipio San Cristóbal entre las montañas y valles de estribación de la Sierra El Tamá, su pueblo conserva la tipología que rememora el estilo colonial con sus largas calles, viejas casas de corredores, techos de coloridos, tejados y baldosas de barro cocido.
Se encuentra ubicada al sudoeste del Estado Táchira, en las coordenadas geográficas 07º38'43" Latitud Norte y 72º16'33" Longitud Oeste; sobre una meseta a 890 m s. n. m. sobre las riberas del río Quinimarí por el norte y la quebrada La Ratona por el sur.
En el año 1869 se hace una venta (según escritura) a Timoteo Chacón de los terrenos que en el futuro formarían el hoy conocido Municipio Córdoba. Esta venta fue otorgada por el general Eugenio Leopoldo Machado (Delegado Nacional del Gobierno), en el documento no se mencionan los límites. Este detalle trajo funestos acontecimientos históricos, puesto que más tarde los límites fueron alterados y las consecuencias de fraude culminaron con el asesinato de don José Gregorio Villafañe Q. en 1889. El General Eugenio Leopoldo Machado fue capataz del General Antonio Guzmán Blanco en 1869.
Timoteo Chacón fundó la población de Santa Ana en honor a su hija mayor Ana.
Según información suministrada por Don Martín León en el año 1955, la venta de los terrenos fue por 1750 pesos y los límites legales eran los siguientes:
Santa Ana se comunica con el resto del país por la carretera que enlaza las ciudades de Barinas y San Cristóbal. Es un centro agrícola dedicado principalmente al café y las hortalizas, así como a la horticultura comercial de piso alto; en las zonas más bajas se desarrollan cultivos de maíz y caña de azúcar. Existen pequeñas industrias dedicadas al proceso de limpieza, secado, almacenaje y comercialización del café. Cumple funciones administrativas, de servicios y de apoyo a las comunidades agrícolas circunvecinas. Se prevé que en el futuro se integre funcionalmente en la conurbación San Cristóbal, Táriba y Palmira. En la zona se localiza la Cárcel de Santa Ana del Táchira.
Santa Ana actualmente posee dos sucursales del Banco Bicentenario. Posee un solo liceo Mons. "Bernabé Vivas" con una matrícula estudiantil superior a los 2000 alumnos. En la noche existe el Liceo Santa Ana con una matrícula de 147 alumnos. En Deportes existe una cancha de fútbol con grama artificial. El Ciclismo es el segundo deporte más practicado. Allí reside el Club Lotería del Táchira y varios clubes de Ciclismo de Montaña. En la escalada del Jueves Santo los ciclistas van hasta San Vicente de la Revancha en un recorrido de aproximadamente 40 km y 25 de fuerte ascenso desde los 800 m s. n. m. hasta los 2900 m s. n. m.
Spirobranchus giganteus

El gusano árbol de Navidad (Spirobranchus giganteus) es un gusano tubícola de la familia Serpulidae.
Se introduce en corales vivos, normalmente del género Porites, dejando fuera dos coronas espirales de diverso e intenso colorido. También horada corales muertos, conchas o madera. Su nombre común coincide en su significado en casi todas las lenguas y se debe a su forma y colorido.
La corona tentacular está formada por estructuras llamadas "radiolas", poseyendo en algunos casos otra radiola modificada llamada "opérculo", que son sus abanicos branquiales. Esa parte visible se denomina prostomio y cumple tanto la función respiratoria como alimentaria, ya que está recubierto de una sustancia pegajosa donde se adhiere el alimento.​ Ante cualquier amenaza, como una variación de presión o de luminosidad, se cierran y ocultan, tras lo cual tardan unos minutos en reabrirse.
Pueden medir desde pocos milímetros hasta unos 10 cm de longitud. Los tubos son mucho más largos que sus habitantes. Estos se forman con carbonato de calcio del agua precipitado sobre una matriz de mucopolisacáridos, secretados por glándulas cercanas a la boca del animal.​ Como todos los anélidos, cuenta con un sistema digestivo y un bien desarrollado sistema circulatorio. Para ser un animal tan pequeño, pueden vivir más de 40 años.
Habita los arrecifes tanto en aguas superficiales, como a cientos de metros de profundidad. Normalmente viven incrustados en corales vivos de los géneros Porites y Millepora. Se les encuentra en aguas tropicales y circuntropicales de todos los mares: océano Pacífico, mar Rojo, Mediterráneo, mar Caribe y resto del océano Atlántico.
Realizan una alimentación pasiva, esto es exponiendo sus abanicos branquiales a la corriente para atrapar partículas orgánicas en suspensión y plancton.
Expulsa los óvulos y el esperma al agua para su fertilización. Tras su generación, las larvas deambulan por el agua hasta localizar un emplazamiento para asentarse y desarrollarse en gusanos tubícolas.
Cultura de Baden

La cultura de Baden (entre el 3600 y el 2800 a. C.)​ fue una cultura arqueológica de la Edad del Bronce hallada en Europa central, ocupando una área notablemente coincidente con el Imperio austrohúngaro, menos las áreas del Adriático. Se ha dicho que era parte un gran complejo arqueológico que abarcaba culturas de la boca del Danubio, de la orilla oriental del mar Negro y del Helesponto y de (Troya).
Fue casi contemporánea con la cultura de la cerámica cordada y con la cultura de las ánforas globulares.
Se conocen cuatro de sus poblados fortificados, siendo el más famoso el de Vucedol. Es también una de las áreas donde hay constancia de vehículos con ruedas de Europa central. Las prácticas funerarias no son inconsistentes con las halladas en la estepa, con una clara influencia oriental.
La economía era mixta. La agricultura a gran escala estuvo presente, junto con la cría de cerdos, cabras, etc.
Según la hipótesis del kurgán expuesta por Marija Gimbutas, la cultura Baden parece indoeuropeizada. Para los que propugnan la vieja teoría que busca el urheimat (hogar, o patria original) de los indoeuropeos en Europa central en el área ocupada por la precedente cultura Funnelbeaker, esta es considerada similar a la indoeuropeizada.
La identidad étnica y lingüística del pueblo asociado con esta cultura es imposible de averiguar. Sin embargo, es tentador colocarla entre la itálica y la celta, al menos en el gran plató de mezclas europeas en las llanuras de Hungría.
Boca del Río (México)

Boca del Río es una localidad del estado de Veracruz, México; y cabecera del municipio de Boca del Río.​
Boca del Río está situada en la costa del golfo de México en la desembocadura del Río Jamapa, al sur de la ciudad de Veracruz con la cual está conurbada,​​​​ y forma parte de la zona metropolitana de Veracruz.​ De acuerdo al Censo de Población y Vivienda 2010, la población de Boca del Río era de 9947 habitantes.​
En 1518 los conquistadores españoles llamaron a esta zona Río Banderas,​ por ser ahí donde se encontraron por primera vez con los mexicas, a quienes encontraron agitando unas banderas. En 1988 Boca del Río adquirió el estatus de ciudad.​
Una de las festividades más importantes de Boca del Río son las celebradas en el mes de julio en conmemoración a la Señora de Santa Ana. Dentro de estas fiestas destaca el filete relleno de mariscos más grande del mundo inscrito en los récords Guinness, y en el 2011 se esperaba obtener el récords Guinness por el torito (bebida hecha a base de frutas y licor) más grande del mundo.
https://www.inegi.org.mx/app/areasgeograficas/#collapse-Resumen
La Boca (Chile)

La Boca es un pequeño pueblo perteneciente a la comuna de Navidad, en la Provincia Cardenal Caro, Región del Libertador General Bernardo O'Higgins, República de Chile. Se ubica muy cerca de la desembocadura del río Rapel en el límite con la Región de Valparaíso. Hacia el oeste se encuentra el mar y hacia el este el río Rapel. Posee para las personas un buen acceso hacia el mar, no así hacia el río. De acuerdo al censo del año 2013 posee más viviendas que habitantes: 669 habitantes y 799 viviendas, situación que se explica dada su condición de centro turístico, lo que provoca una alta afluencia de personas en temporada de vacaciones. Posee servicios básicos como comercio, hotelería y restaurantes cuya oferta se ve incrementada durante la época estival.
Su principal actividad económica es la pesca artesanal, comercio y pequeña agricultura, además de servicios relacionados al turismo.
La película El club está ambientada en esta localidad.
Se puede acceder a La Boca por la ruta G-880 que la conecta con las localidades de Navidad y Rapel, camino que se encuentra completamente pavimentado.
Museo Boca del Calvari

El Museo Boca del Calvari (Museu Boca del Calvari) es un museo ubicado en Benidorm, España. Tiene su sede en espacio que anteriormente ocupaba el antiguo ayuntamiento y está dedicado a exposiciones temporales relacionadas con el arte contemporáneo y la historia. Este museo y L'Hort de Colón, apenas separados 50 metros, constituyen los espacios museístico de la ciudad.​
En 2011 se barajó dedicarlo a la historia del turismo de la ciudad.​ El museo fue inaugurado en febrero de 2014 sin abrirse al público dado que no se había acordado como acometer su gestión.​ Finalmente, abrió sus puertas en marzo de 2015 con una exposición temporal.​
El museo se ubica en una casa donde hasta mediados de la década de 1970 se encontraba el antiguo ayuntamiento. El inmueble fue donado por Gaspar Ortuño Ors en 1916.​ A cambio el ayuntamiento se comprometió a mantener y conservar el panteón familiar de los Ortuño ubicado en el cementerio municipal Virgen del Sufragio.​
La casa fue demolida por completo y en su lugar se erigió un nuevo edificio para servir como sede del museo.​ En un principio se quería reconstruir el inmueble tal y como era, pero posteriormente se optó por darle un «toque de modernidad» con la planta baja dotada de una gran cristalera.​ Con un coste de 1,6 millones de euros provenientes del Plan Confianza de la Generalidad Valenciana, el edificio cuenta con planta baja y dos plantas. La idea de construir un museo fue aprobada en el Pleno del Ayuntamiento en 2009.​ Las obras de demolición concluyeron a principios de 2012 y la construcción transcurrió durante doce meses, entre 2012 y 2013, no exenta de paralizaciones y problemas.​​​​ El edificio fue inaugurado en febrero de 2014​ y el museo abrió sus puertas en marzo de 2015.
Pese a que el museo es de titularidad municipal, la gestión se realiza a través de una empresa privada.​ Se intentó sin éxito que la gestión recayera en la Universidad de Alicante.
Ha tenido muestras de diversos artistas como Martin Parr, Cristina de Middel, Óscar Tusquets, Ferran Freixa, Rosalía Banet, Olga Diego, etc.
Museo de Arte de Boca Ratón

El Museo de Arte de Boca Ratón (Boca Raton Museum of Art) fue fundado por un grupo de artistas en 1950 como la Asociación de Artistas de Boca Ratón. La institución ha crecido hasta contar con una Escuela de Bellas Artes, la Asociación de artistas, una tienda y el Museo con destacadas colecciones permanentes de pintura contemporánea, fotografía, pinturas no occidentales, objetos de vidrio y esculturas, así como una variada selección de exposiciones temporales. El museo está ubicado en el número 501 de Plaza Real, en Boca Ratón, (Florida) en el Parque Mizner.
El Museo de Arte de Boca Ratón cuenta con una amplia variedad de exposiciones temporales y colecciones permanentes, tanto de artistas consagradas como de autores emergentes, incluyendo algunas obras de arte de grandes maestros. Ofrece programas educativos, conferencias de artistas, películas, clases para niños y actividades.​ El museo recibe más de 200.000 visitas al año, lo que lo convierte en una gran institución cultural en Boca Ratón y su área circundante. El museo facilita que se dibuje en sus salas e incluso ofrece tablas, libros de dibujo y lápices en el mostrador de recepción.​ El primer domingo de cada mes, la entrada al museo es gratuita. El Museo de Arte de Boca Ratón es un museo de Estrella Azul, lo que significa que ofrece entrada gratuita a los militares en servicio activo y a sus familias entre el Memorial Day y el Labor Day.​ El museo está acreditado por la Alianza Americana de Museos. Cada dos años se publica el boletín "Musa", disponible para su descarga en la página web del museo.​
El Museo de Arte de Boca Ratón ofrece múltiples clases a través de su escuela de bellas artes, la parte del museo encargada de la enseñanza. La escuela de bellas artes se encuentra en la ubicación original del museo en Palmetto Park Road. Hay clases para principiantes y de perfeccionamiento. El contenido de las clases va desde la fotografía hasta el textil, la cerámica o la fabricación de joyas. También existe una campamento de verano de arte para niños de cinco a doce años.​
La asociación sirve de ayuda al Museo de Arte de Boca Ratón. Fue creada por el Consejo del Museo en 1984. La asociación organiza más de veinte exposiciones durante todo el año y los ingresos de las ventas de obras de arte se destinan al mantenimiento del museo. La asociación está abierta tanto a artistas como a amantes del arte.​
Club Atlético Boca Alumni

El Club Atlético Boca Alumni fue un club de fútbol argentino establecido en el partido bonaerense de Avellaneda. Fundado en 1907 y desaparecido oficialmente en 1935, es reconocido por haber participado en los campeonatos de Primera División de la Asociación Argentina de Football entre 1922 y 1926.
El club fue fundado el 1 de septiembre de 1907, en un bar ubicado en la calle Garibaldi de La Boca. Los fundadores tomaron el nombre del barrio donde se fundó y los colores del club más galardonado del fútbol argentino en la época: el Alumni Athletic Club.
El club tuvo su primer estadio en Wilde, Partido de Avellaneda pero luego se mudó a Villa Dominico en 1917. Finalmente estableció su sede en el estadio de Mihanovich Shipping Company, que estaba ubicado en la Isla Maciel, en Dock Sud.​ Ese estadio estaba ubicado muy cerca de la costa del Riachuelo.
En 1913 hizo su ingreso a los campeonatos de la Asociación Argentina de Football, incorporándose en el certamen de la segunda categoría. Allí compitió en la sección A, donde se enfrentó con 8 clubes más por un lugar en las semifinales. El 28 de septiembre recibió a Huracán, por una de las últimas fechas de la sección, y lo venció por 2 a 0, lo que fue la pérdida del invicto del globo que terminaría quedándose con la sección y con el ascenso a Primera División.​
Para 1914 se incorpora a la Segunda División, que desde 1911 ocupaba la tercera categoría, donde compartió certamen con San Lorenzo de Almagro, pero no llegó a enfrentarlo al no ganar su sección.
Intentó ser el clásico de Boca Juniors.
Mataderos

Mataderos (Spanish for "slaughterhouses") is a barrio (neighbourhood) in Buenos Aires, Argentina. It is one of the three barrios that make up the Comuna 9, alongside Liniers and Parque Avellaneda. Located in the south-west end of the city, it takes its name from the livestock market and various slaughterhouses located within it.
For much of its history, the area was a meeting point between the city and the countryside, and thus became a hub for rural commerce, and the main stop for gauchos inside city limits. Many famous payadas (improvised lyric contests) took place in the neighborhood bars.
Mataderos is the site of the 34 hectares (84 acres) Mercado de Liniers (the National Cattle Ranchers' Market), established in 1900, where up to 50,000 cattle are sold weekly to supply the beef market for the Greater Buenos Aires area; its headquarters, an Italianate arcade completed in 1899, also houses the Museo de los Corrales Viejos (Old Corrals Museum). The courtyard facing the headquarters is known for Emilio Sarniguet's monument, El Resero (The Herdsman), completed in 1931 and moved to its present location in 1934. A 2001 municipal ordinance mandating the market's relocation to San Vicente, 45 kilometres (28 mi) southwest of Buenos Aires, has been repeatedly postponed due to cattle vendor objections regarding the cost of relocation.
Block parties at the old marketplace on Avenida de los Corrales, sometimes featuring tango and milonga, are famous for their vibrancy. The neighborhood also features a lively commercial area along Eva Perón avenue, and the colorful Mataderos Fair; established on June 8, 1986, the Mataderos Fair is held on Sundays and showcases gaucho traditions, cuisine, and crafts.
One of the city's largest public housing developments, Los Perales, was built just south of the Liniers Market by Juan Perón's administration in 1949. The neighborhood football club, Club Atlético Nueva Chicago, currently play in the Primera Nacional, the second division of Argentine football league system.
34°40′S 58°30′W﻿ / ﻿34.667°S 58.500°W﻿ / -34.667; -58.500
Viktor Sulčič

Viktor Sulčič (1895 - 1973), also known as Víctor (or Victorio) Sulcic, was a Slovenian born Art Deco architect in Argentina.
He was born in 1895 in Križ (in Italian Santa Croce) near Trieste. He completing his studies of architecture in Florence and Bologna.
Sulčič emigrated to Argentina in 1924. He joined two other architects there: José Luis Delpini and Raúl Bes. The two most famous buildings designed by the trio, are located in Buenos Aires: the Abasto market, completed in 1934, and Boca Juniors stadium La Bombonera, completed in 1940.
Other works by Viktor Sulcic include a collection of water colours depicting South American landscapes and poems written in Spanish.
He died in 1973 in Buenos Aires.
Viktor Sulcic was married to Anna Kiselicki, a piano teacher, native of Vranjevo near Novi Bečej in Serbia. They had two sons: Fedor and Hector Igor Sulcic.
In Spanish:
Beksan Bali

Jogèd Bali inggih punika jogèd ingkang asalipun saking Bali.
Beksan Bali boten namung gumantung saking alur cariyos. Ancas ingkang utama penari Bali inggih saperlu narikaken saben tahap obahan lan rerangkén kanthi ékprési ingkang total. Kecantikan jogèd Bali katingal ing obahan-obahan ingkang abstrak lan éndah. Jogèd-jogèd Bali ingkang paling misuwur antawisipun Jogèd Pendet, jogèd gabor, baris, jogèd sanghyang lan Jogèd Legong.
Jogèd Bali sapérangan ageng gadhah makna religius. Wiwit taun 1950-an, kanthi perkembangan pariwisata ingkang rikat, manéka jogèd sampun dipuntingalaken ing pawiyatan-pawiyatan njawi keagamaan kanthi manéka modifikasi.
Jogèd Bali saged dipunkategorikaken dados tigang jinis, wali (sakral) utawi bebali (upacara) saha balih-balihan (panglipur). Jogèd wali saha bebali saged dipuntarikaken ing papan saha wekdal tartamtu. Jogèd wali dipunpentasaken ing plataran pérangan lebet pura lan jogèd bebali ing plataran tengah (jaba tengah). Déné kosok wangsulipun jogèd balih-balihan dipuntarikaken ing plataran njawi (jaba sisih) wonten ing acara ingkang sipatipun namung panglipur.
Jogèd wali, minangka jogèd sakral, dipunpentasaken ing plataran pérangan lebet Pura (jeroan). Jinisipun:
Bebali minangka jinis jogèd upacara, limrahipun dipunpentasaken ing plataran tengah pura. Jogèd punika sipatipun ing antawising sakral lan panglipur.
Balih-balihan minangka jinising jogèd ingkang sipatipun non-religius lan langkung dados panglipur. Dipuntampilaken ing plataran ngajeng ngajeng utawi njawi pura. Jinis-jinisipun:
Ing Bali, topeng dipunanggep sakral, kados ta topeng barong ket (singa), barong macan, (macan), barong bangkal (babi alas), barong lembu (banteng) lan barong landung (raksasa). Narikaken jogèd topeng dipuntindakaken saperlu maenaken cariyos pagesangan nenek moyang, kisah Ramayana utawi riwayat sajarah.
Jogèd topeng ingkang misuwur antawisipun Topeng Pajegan. Jogèd punika dipunpentasaken nalika upacara akil balig (metatah), palakrami, saha karaméan ing salebeting pura. Cariyos Topeng Pajegan dhedhasar Babad Bali ingkang nyariosaken kisah raja-raja Bali lan mantri-menterinipun.
Beksan Janger

Jogèd Janger inggih punika salah satunggaling jogèd Bali ingkang paling misuwur. Dipunciptakaken ing taun 1930-an, Janger inggih punika jogèd pergaulan nom-noman utawi mudha mudi ing Bali. Jogèd punika dipunbektakaken déning 10 penari ingkang berpasangan, inggih punika kelompok putri (janger) lan putra (kecak). Para penari nari sinambi nyekaraken Tembang Janger kanthi saut-sautan.
Gerakan Janger prasaja nanging regeng lan greget. Musik ingkang dados latar belakang jogèd inggih punika Gamelan Batel utawi Tetamburan lan gender wayang.
Minangka jinis jogèd kreasi ingkang langkung énggal, Janger dipunadaptasikaken saking aktivitas para wong tani ingkang suka panglipur dhiri amargi sayah anggénipun kerja. Cakepan tembangipun dipunadaptasikaken saking nyanyian Sanghyang, sawijining jogèd ritual. Manawi dipunkategorikaken ing Jogèd Bali, Janger kalebet Jogèd Balih-balihan, jogèd ingkang ngregengaken upacara punapa déné saperlu paring panglipur.
Amargi kondhangipun, nalika taun 1960-an, Janger wiwit dipunpentasaken ing kagiyatan manéka parté pulitik, boten ketinggalan PKI. Kelompok-kelompok jogèd Janger nyengkuyung Konfrontasi Indonésia-Malaysia utawi kampanye pemutusan gayutan RI kaliyan Malaysia ing taun 1963. Présidhèn Soekarno paring kathah kawigatosan tumraping jogèd punika, salah satunggalipun kanthi mbekta penari-penari Janger pentas ing Pura Tampaksiring. Sabibaring prastawa G30S/PKI, kathah seniman janger ingkang dipunanggep berpihak dhumateng PKI dipuntumpes.. Masa punika minangka periode kejatuhan Jogèd Janger. Tembe ing taun 1970-an, popularitasipun wangsul malih.
Ing perkembanganipun, sapunika Janger ugi saged dipunbektakaken déning tiyang diwasa. Wonten kelompok-kelompok jogèd ingkang anggotanipun wanita diwasa ingkang gadhah peran minangka janger punapa déné kecak. Janger ugi dipunbektakaken ing wujud drama jogèd ingkang dipunsebut Janger Berkisah. Kisah-kisah ingkang dipunpentasaken antawisipun Arjuna Wiwaha, Sunda Upasunda lan sanèsipun.
Antawis puluhan taun, Janger sampun dipunajaraken dhumateng para nom-noman pemudi ing Bali. Dangu-dangu, jogèd punika dados papan kenalan nom-noman désa satunggal lan sanèsipun. Amargi tumuwuh ing komunitas piyambak-piyambak, medal varian ingkang dipunbumboni kanthi gaya piyambak.
Pamarentah laladan Bali ndhèrèk mempopuleraken Janger minangka jogèd pambuka ing manéka kegiyatan lan adicara, kados ta program Keluarga Berencana, pemilihan umum, keséhatan tumrap lansia, dumugi kampanye anti narkoba.
Kajawi saking gerak jogèd, lagu Janger mbok manawi langkung misuwur ing njawi tlatah Bali. Tembang Janger kathaah dipunkenal amargi asring dipunsekaraken déning tim Indonésia ing kejuaraan paduan suara internasional.
Wonten sekaa (organisasi nom-noman) ingkang mligi mentasaken Janger, antawisipun Janger Kedaton (Denpasar) lan Janger Singapadu (Gianyar).
Médhia magepokan Janger ing Wikimedia Commons
Jawa

Jawa (basa jawa: ꦗꦮ, translit. jåwå, jawi: جاوا, pegon: جاوه, hanzi: 爪哇, basa arab: جاوة‎, hindi: जावा, basa tamil: ஜாவா, basa sunda: ᮏᮝ, basa madura: jhâbâh, basa bali: ᬚᬯ) punika asma klintu sawijiné pulo lebet indonésia, jembaré wonten 132,000 km², kaliyan pendhudhuké wonten 114 yuta jiwa. pulo menika pulo ingkang padhet kaliyan kebak dhéwé lebet indonésia. kapadhetané wonten 864 jiwa sa-km². yèn pulo menika nagari, wus dados nagari ingkang padhet nomer kalih sedunia
Pulo Jawa kapérang dados enem Pamaréntah Provinsi [Sadurungé Otonomi Laladan jenengé Laladan Tingkat I/Laladan Istimewa ]
Saben provinsi ing Jawa mau banjur kapérang manèh dadi tlatah sing luwih cilik yaiku kabupatèn lan kutha (sadurungé Otonomi Laladan jenengé Pamaréntah Daerah Tingkat II Kabupatèn utawa Kotamadya).
Ana 2 suku gedhé ing pulo iki yaiku wong Jawa lan wong Sundha. Wong Jawa lumrahé manggon ing Jawa Tengah (uga Yogyakarta) lan Jawa Wétan, wong Sundha ing Jawa Barat. Suku gedhé liyané ing pulo Jawa yaiku, wong Madura, wong Baduy, wong Samin lan wong Tengger.
Kanggo tulisan sabanjuré, pirsani Budaya Jawa
Budaya sing urip ing pulo Jawa lumrahé asalé saka budaya India sing lumebu ing pulo Jawa liwat agama Hindhu lan Buda iku watara taun 400 M, sadurungé iku budaya sing urip yaiku budaya/peradhaban primitif. Saliyané saka India, uga ana prabawa budaya saka Cina, Arab lan liyané uga saka agama-agama Islam, Kristen lan agama/kepercayaan primitif kaya Animisme, Kajawèn lan liyané.
Lan basa-basa liyane.
Kabupatèn Ciamis

Kabupatèn Ciamis iku kabupatèn ing Jawa Barat. Jembar wewengkon Kabupatèn iki ± 2.556,75 km² utawa hèktar.
Kabupatèn Ciamis ketata saking 36 kacamatan, kalurahan lan désa. Kacamatan-Kacamatan ing Kabupatèn iki yaiku:
Jawa Barat
Candhi Bojongmenje

Candhi Bojongmenje utawi ingkang langkung kawentar mawi nama "Situs Rancaekek", minangka komplèk purbakala ingkang dipunduga minangka yasan tetinggalanipun kala pra-Islam wonten ing Jawa Barat ingkang dumunung ing Dusun Bojongmenje, Kalurahan Cangkuang, Kacamatan Rancaekek, Bandung, Jawa Barat. Situs punika dumunung wonten ing caketipun kawasan indhustri, satemah kawontenanipun kaancem.
Sareng kaliyan Candhi Cangkuang saha Situs Percandhian Batujaya sarta Situs Cibuaya, situs punika minangka salah satunggaling yasan tetinggalanipun kala Hindhu-Buda ingkang taksih wonten ing Jawa Barat
Pathet

Pathet punika ukuran inggil lan andhapipun gendhing (swanten gamelan). Pathet punika ingkang dados patokan runtut lan saenipun gendhing. Pathet dados wates inggil lan andhapipun tata caca nabuh gamelan. Cara nabuh gamelan slendra lan pélog kanthi nganggé pathet ingkang kapérang dados tigang jinis, inggih punika:
Ing salebeting pakem pewayangan, pathet nem (jam 21.00-24.00), dipunwiwiti saking adegan istana ngantos perang rampogan utawi perang gagal. Pathet sanga (jam 24.00-03.00), sasampunipun perang kembang ngantos sasampunipun adegan pertapan. Pathet manyura (jam 03.00-06.00), sasampunipun perang kembang ngantos pungkasan. Manyura tegesipun merak, werdinipun wekdal punika sampun “prak” utawi wekdal sampun badhé parak énjing.
Jinisipun pathet miturut laras (pélog lan slendra):
Rebab

Rebab iku piranti kang nyuwara saka ginèsèké senar lan arco.Piranti iki dinuga asli Arab. Rebab (Arab الربابة utawa ربابة), uga sinebut rebap, rabab, rebeb, rababah, utawa al-rababa) sumebar kanthi sesebutan iku paling ora saka abad angka 8. Piranti iki sumebar liwat para dagang sing bebadra ing Afrika Lor, Timur Tengah, sapèrangan Éropa, lan Timur Jauh. Sawetara jinis migunakaké landheyan ing sisih ngisor kanggo pancadan lemah. Ana uga jinis sing dipetik kaya ta kabuli rebab (ana kalané karan robab utawa rubab).
Lumrahé, ukurané cilik, awaké bunder, migunakaké mémbran saka kulit kéwan lang guluné dawa. Ana pegbox kanggo setèlan senar. Ora nganggo papa nadha. Gandéwané luwih lengkung tinimbang piyul.
Rebab, senajang disenengi amarga swarané, nanging titi larasé ora bisa dhuwur lan saiki ing Arab wis akèh diganti nganggo piyul.
Ing Éropa Kulon, rebab kawanuhaké bebarangan karo tumungkulé Spanyol déning bangsa Moor, ing Ujung Iberia. Nanging, ana bukti manawa piranti musik iki kinawruhan ing abad ke-9 ing Éropa Wétan: ahli géografi Pèrsi abad ke-9 Ibnu Khurradadhbih ngutip lira Bizantium (utawa lūrā) kanthi sesebutan piranti musik gandhèwa khas Bizantium lan mèmper karo rabāb Arab.
Rebab iku salah sawijiné racikan gamelan kang cara nabuhe utawa ngunekake kanthi digesek. Rebab iku piranti musik saka Arab/Timur Tengah. Nanging saiki rebab wis ora asing ing tlatah Jawa. Saiki rebab wis asring kanggo ngiringi gendhing-gendhing Jawa, nalika pentas wayang, kethoprak, lan ing langgam-langgam.
Gong kemodong

Gong kemodong duwé aran liyan kang rada akèh ya iku gong kemada, gong anggang-anggang, gong genthong, gong jemblok, lan gong jun. Ricikan gamelan iki lumrah dienggo minangka jejangkep gamelan gadhon. Biasané, waditra/ricikan iki dicawisi siji kanggo rong laras gamelan. Rupa gong kemodong iki nganggo rong wilah kang ukurané gedhé minangka sumber muniné. Amarga iku ricikan iki lumebu ing golongan ricikan wilah ageng kang dipepaki pencu kang uga ukurané gedhé. Dhapukan ricikan iki lumebu ing golongan ricikan panandha. Muni ricikan gong kemodong dikasilké nganggo cara nabuh pencu’ne nganggo gada tanggung. Ujung gada mau dipepaki karo iketan tali lan kain saéngga ngebentuk bola bulet. Swara gong kemodong digawé melang-melung lan duwé getar swara kang cukup suwé. Ricikan iki biasané ditemoké ing daérah padésan ing Pulo Jawa minangka jejangkep gamelan prasaja.
Ès goyobod

Ès goyobod iku ombénan Indonésia kang bahan bakuné saka santen kang mempèr karo es campur. Ombénan iki digawé saka parutan ès, santen, cuwèran gula, lan sari kacang ijo sing dibekukaké kang disebut hunkwe. Bahan liyané kaya ta apokat lan kerokan klapa.
R-Channel

R Channel West Java minangka lembaga siaran swasta lokal sing aktif melu ndhukung wilayah Kulon lan Nasional Jawa kanthi pertunjukan sing cepet lan akurat, uga media hiburan sing menarik karo pendidikan, informatif, inspirasi lan pendidikan hiburan.
Program sing ditampilake kalebu kuliner, lelungan, busana, musik, komedi, agama lan sapanunggalane.
YKB GKI TV
Lagu Indonesia Raya (rekaman 1980 oleh TVRI) ya iku lagu kanggo pambuka.
Lagu Bangun Pemudi Pemuda dinyanyekake déning Twilite Chorus.
Langi

Langi inggih punika ulah raga ingkang ngutamakaken karikatan utawi atlet langi ugi ing ngelangi . Gaya langi kang dilombakake inggih punika antaranipun gaya bébas, gaya kupu-kupu, gaya punggung, lan gaya dhadha.
Langi (ulah raga) punika kapérang wonten mlunpat éndah, langi éndah, langi ing toya kabikak kados déné inggih punika wadhuk, bendungan ,embung, seganten, lan polo toya, anipun utawi tata caranipun palombaan langi dipuntetepake déning Federasi Renang Internasional (FINA). Persatuan Renang Seluruh Indonésia (PRSI) inggih punika induk saking organisasi cabang ulah raga langi ing Indonésia.
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Panglombaan nglangi dipunwiwiti ing Éropah kirang langkung ing taun 1800. Sajeroning lomban wong kang langi nganggo gaya dhadha. Kala taun 1873, John Arthur Trudgen manuhaké gaya trudgen ing lomba-romba langi lajeng niru langi gaya bébas suku Indian. Kanthi sebab ora seneng ing wong Inggris ing gaya langi niruake banyu mili, Trudgen nggantos obahipun sikil dados obahipun awak kanthi kayak gunting.
Langi dados salah satunggiling ulah raga ingkang dipunlombakaken wonten ing OlimpiadeAthena 1896. Nomer langi wédok dilombakake wiwitOlimpiade Stockholm 1912. Sajeroning 1902, Richard Cavill manuhaké langi gaya bébas. Federasi Langi Internasional ingkang kadanel ing taun 1908. Gaya kupu-kupu kapisan dikembangake ing taun 1930-an. Wiwit, gaya kupu-kupu kagolong dadi gaya dhadha kang durung kalebu ing gaya langi ing taun 1952.
Ing Hindhia Walanda, Persarekatan Ngelangi Bandung (Bandungse Zwembond) diadegaké ing taun 1917. Wiwit taunsakbanjuré diadegaké Persarekatan Ngelangi Jawa Kulon (West Java Zwembond), dan Persarekatan Ngelangi Jawa Wétan(Oost Java Zwembond) kang diadegaké ing taun 1927. wiwit jaman iku lomba ngelangi ing laladan wiwit akèh disenengi lan asring diadakake. Rekor ing kajuaraan-kajuaraanuga dicatet kanggo rekoring Walanda.
Ing taun 1936,ngelangen saka Hindia Walanda kang pajenengan karan Pet Stam nyatet biji 59,9 detik kanggo nomer 100 mèter gaya bébas ing kolam langen Cihampelas Bandung. Pet Stam dikenken makili Walanda ing Olimpiade Berlin 1936. Persatuan Langi Sakubenge Indonésia diadegaké ing tanggal 21 Maret 1951, lan mumpangaté kanggo grup Federasi Langi Internasional wiwit taun sabanjuré. Pelangen saka Indonésia mèlu lomban ing Olimpiade Helsinki 1952.
Dawa kolam langi sajeroning lintasan ya iku 50 m sakwentara lintasan cekak ya iku 25 m. Wiwit Federasi Langi Internasional ngumumake syarat kanggo kolam ukuran Olimpiade dikukuhaké ing dawa kolam 50 m lan amba jembar kolam 25 m.Jèroné kolam paling sitik 1,35 mèter, wiwit saka 1,0 m ing lintasan paling sitik 6,0 m dietung saka pinggir kolam kang ana piranti]né papan awalan (start)jero paling sitik ya iku ing babagan liyané 1,0 m.
Prasasti Pucangan

Prasasti Pucangan, uga ingaran Watu Kalkuta (Inggris: Calcutta Stone), iku siji prasasti kang tinulis mawa aksara Kawi lan migunakaké basa Sangsekerta lan Jawa Kuna. Prasasti iki tinulis mawa sengkala taun 963 Saka utawa 1042 Masèhi. Prasasti iki tetinggalan saka mangsa pepréntahané Ratu Èrlangga. Ing prasasti iki ana wedharan bab lelakon-lelakon wigati lan sarasilahé santana dalem. Saiki prasasti iki isih sinimpen ing Musiyum Indhu ing kutha Kalkuta amarga digawa Raffles marang pimpinané Tuwan Minto nalika taun 1812.
Prasastiné ingukir ing watu. Ing sisih ngarep nganggo basa Jawa Kuna lan ing sisih mburi nganggo basa Sangsekerta. Sanajan nganggo rong basa, leloroné tinulis nganggo aksara Kawi. Jeneng "Pucangan" kajupuk saka jeneng désa kang kasebut ing prasastiné. Dunungé désa mau ana ing sikilé Gunung Pananggungan kang saiki kabawah Kabupatèn Majakerta, Jawa Wétan.
Peter Carey, nimpuna sajarah asal Inggris, pijer nyuwun pangrèh Indonésia saperlu nyedhaki pangrèh Indhu kapurih baliné Prasasti Pucangan. Nanging, kapan baliné prasasti mau ora cetha nganti saiki.
Cuplikan isi prasastiné kaya mangkéné:
Wong kakang-adhi

Wong kakang-adhi yaiku telu sutradara sing kakang-adhi lan juru kamera kakang adhi katurunan Tionghoa sing aktif ing donya perfileman Hindia Walanda (saiki Indonesia). Putra saka pengkhotbah Advent, katelune – Nelson (1895–1945), Joshua (1906–1981), lan Othniel (lair 1908) – nempuh pendidikan ing Amerika Sarekat sadurunge menyang ing Shanghai lan ngadegake The Great Wall Productions.
Fūrin

A fūrin (風鈴, ふうりん, lit. 'wind-bell') is a small, bowl-shaped Japanese wind chime typically hung during the summer. A piece of paper called tanzaku (短冊) is usually hung from each fūrin to cause it to ring even with just a slight breeze. The sound of the fūrin and the sight of the paper blowing in the wind are seen by many Japanese people as having a cooling effect during the hot Japanese summer.
The origins of fūrin are believed to be from the Chinese Tang Dynasty when metal wind chimes were hung in bamboo forests and used to tell fortunes. The word fūrin was first used in Japan during the Heian period when they were hung from eaves, particularly at Buddhist temples, as talismans to ward off evil spirits. They can still be found at many shrines and temples in Japan.
Glass fūrin were first made during the late Edo period. Glass is the most popular material used for fūrin in modern Japan and these glass fūrin are referred to as Edo Fūrin (江戸風鈴). It was also during the Edo period that fūrin were first seen to have cooling properties during the Japanese summer. It is this perceived effect that makes fūrin a summer fūbutsushi (風物詩), or an item characteristic of a certain Japanese season.
During the Edo period, these fūrin, which were made by free glassblowing, were very expensive and primarily used by feudal lords and wealthy merchants. Mass-produced glass fūrin in modern Japan have made them affordable and widespread at Japanese households, but the tradition of free-blowing glass to make fūrin is still practiced by some craftsmen in Japan. Fūrin made from metal and other materials can also still be found throughout Japan.
During summer in Japan, various events are held throughout the country in which many, sometimes thousands, of fūrin are hung. These fūrin displays, often at temples or shrines, are popular seasonal attractions. Notable events include:
Chaya Czernowin

Chaya Czernowin (Hebrew: חיה צ'רנובין, Hebrew pronunciation: [ˌχaja t͡ʃɛʁˈnobin]; born December 7, 1957) is an Israeli American composer, and Walter Bigelow Rosen Professor of Music at Harvard University.
She is the lead composer at the Schloß Solitude Sommerakademie, a biannual international academy of composers and resident musicians at the landmark Schloß Solitude, in Stuttgart, Germany. She is a 2011 Guggenheim Fellow.
Czernowin was born in Haifa, and raised in Israel. She studied in Israel, Germany, and in the United States. She also received fellowships to compose in Japan and in Germany. Czernowin studied at the Rubin Academy of music at Tel-Aviv University, Bard College, and received her PhD from the University of California, San Diego in 1993. At UCSD, she studied with Brian Ferneyhough and Roger Reynolds.
Czernowin spent several years after her formal studies on residencies and fellowships in Japan, Europe, and the United States. She was awarded the Ernst von Siemens Composer Prize in 2003.
From 1997 to 2006, she was professor of composition at UCSD, and between 2006 and 2009 she was professor of composition at the University of Music and Performing Arts, Vienna.
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