davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Gildo Kassa

Gildo Kassa is an Ethiopian dance music composer, songwriter, and singer. He is known for writing and producing songs for young artists, and is known for his 2019 single "Lageba New", which was included on Al Jazeera's "ultimate year-end African music playlist" in 2019.
Gildo was born in Wolaita Sodo, Ethiopia. He got the name Gildo because of his first word as a baby, Gil - Gil, and this became Gil-do to mean "one who say gil - gil" in the Wolaytta language. He was raised in a Protestant Christian family which strictly prohibited music. He was inspired by his older brother Kamuzu Kassa to go into music.
Gildo has produced several hit songs, one being "Lageba New" featuring fellow musician Shakura. Per The New Times of Rwanda, Gildo produced more than 300 singles, including more than 59 of his own songs. As he stated in his interview with EBS TV's The Reggae and Afrobeat Music program, his first works were reggae songs by Jalud Awel: "Amta Chaweta" and "Dagos Yale Sitota". Kassa is well known for customizing afrobeat to the Ethiopian traditional music, specifically the Wolaita and Tigrigna styles, naming his style "Ethio-shake". The songs he composed and produced were top hits and were nominated in many Ethiopian awards. Among those are Sancho Gebre's songs "Atasayugn" and "Tanamo".
He is among the Afrimma 2020 Nominees under the category of "Best Male East Africa". He was the only nominee from Ethiopia. Aljazeera put his song "Lageba New" on their ""ultimate year-end African music playlist" in 2019.
Ometo languages

The Ometo languages of Ethiopia are a dialect cluster of the Omotic family, generally accepted as part of the Afro-Asiatic language family. They include the most populous Omotic language, Wolaytta, with two million speakers. The languages have around 4 million speakers.
Bender (2000) classifies them as,
Hayward (2003) added Basketo to Central Ometo and called the result 'North Ometo', a position followed by Blench (2006).
Blench (2006) lists several additional North Ometo languages, and lists Chara as unclassified within the family.
He also lists Balta, a regional name for Wolaytta, as a possibly separate language.
Generación de danzas

La Generación de danzas es una forma de clasificar las danzas argentinas, es parte de la clasificación de danzas de Carlos Vega la misma es en función de sus características de acuerdo de las distintas formas de danzas que llegaron a América y sus descendientes argentinas, la misma se utiliza para la enseñanza académica existen 5 generaciones:
Palito (danza)

El palito es una danza folklórica argentina de ritmo similar al de la chacarera o el escondido porque, como estos, alterna figuras de vueltas, avances y retrocesos con zapateos por parte del varón y zarandeos por parte de la mujer.
Esta picaresca danza fue popular en el noroeste argentino, en la región pampeana e incluso en zonas rurales de la Provincia de Buenos Aires, bailándose desde 1840 hasta fin de ese siglo.
Esta danza se bailaba en zonas prostibularias. Su fama era sumamente negativa —hay voces que señalan que su propio nombre, palito, hace alusión al pene- hasta tal punto que Juan Manuel de Rosas llegó a prohibirla.
Escondido (danza)

El escondido es un ritmo folklórico del norte de Argentina y del sur de Bolivia (departamento de Tarija). En realidad es una variante larga de otro ritmo llamado gato (danza). Ambos son acompañamientos musicales de danzas criollas, que se siguen bailando. Se suele tocar con guitarras, bombo, bandoneón o violín, y pertenece a la familia de danzas de pareja suelta, como la chacarera. La música (en compás de 6/8 para algunos, de 3/4 o birrítmica para otros) divide a la canción, como muchas de estas danzas, en dos partes iguales. El nombre de esta danza tiene que ver con una de las figuras de la coreografía, en la cual la mujer simula esconderse en un momento dado de la primera parte, y el hombre buscarla, y luego cambian de papel en la segunda parte del escondido.
Danza de coqueteo de parejas sueltas e independientes de movimiento vivo, en la 2a colocación, se baila con castañetas y paso básico.
Esquina de balanceo 4 compases
Esquina de balanceo 4 compases
Esquina de balanceo 4 compases
Esquina de balanceo 4 compases
Vuelta entera y giro en continuidad 8 compases
Búsqueda zapateada (varón),
Actitud de esconderse (dama)* 8 compases
Vuelta entera y giro en continuidad 8 compases
Búsqueda zarandeada (dama).
Actitud de esconderse (varón)* 8 compases
¡Aura!
Media vuelta 4 compases
Giro y Coronación 4 compases
En la segunda se esconde primero el varón.
Es similar a la primera, los bailarines comienzan en los lugares opuestos. Se esconde primero el varón y luego la dama.
Plaza 9 de Julio (Junín)

La plaza 9 de Julio es un espacio verde público que se encuentra en el barrio homónimo de la ciudad de Junín, Argentina, entre las calles Mariano Moreno, Rector Álvarez Rodríguez, General Villegas y Bartolomé Mitre.
Constituye una referencia histórica dado que está ubicada en la antigua puerta de acceso al Fuerte Federación, que dio origen a la actual ciudad de Junín.
Su característica más importante es la presencia de un obelisco construido en 1938. Además, la plaza es una referencia histórica.
El Fuerte Federación, origen de la ciudad de Junín, fue fundado el 27 de diciembre de 1827. Su entrada principal era por la actual calle 20 de Septiembre, que estructuraba la circulación yendo desde la puerta ubicada en el sudeste hasta la Plaza de Armas (hoy es la plaza 25 de Mayo). El predio inmediatamente exterior al fuerte era la actual plaza 9 de Julio.
En 1936 se construyó el Obelisco de Buenos Aires y las autoridades de Junín decidieron copiarlo. Así fue como en 1938 se levanta el obelisco de la plaza 9 de Julio. Tenía una escultura que representaba a la Libertad, la cual previamente había estado en una pirámide en la plaza 25 de Mayo, desde 1867. Esa obra de arte fue el primer monumento con que contó Junín.
La plaza también incorporó una réplica de la histórica casa de la Independencia, conocida como "Casa de Tucumán", que posteriormente fue demolida.
La plaza se encuentra rodeada por dos hileras de naranjos, donde los frutos permanecen en los árboles por ser amargos. Se utilizan en la elaboración de dulce de naranja, mientras la cáscara sirve para hacer fruta abrillantada.
El obelisco que posee en el centro es el único de su tipo en Junín y la región. Un monolito ubicado en la vereda de la calle Moreno recuerda la entrada al Fuerte Federación. Del lado de la calle Mitre hay un monumento con un busto de Mariano Moreno.
Club Sportivo 9 de Julio

El Club Sportivo 9 de Julio, conocido como 9 de Julio o 9 de Julio de Río Tercero, es un club deportivo argentino con sede en Río Tercero, provincia de Córdoba.
Su equipo de fútbol juega actualmente en el Torneo Regional Federal Amateur, la cuarta división para los equipos indirectamente afiliados del fútbol argentino. Su mayor logro fue ganarle un partido a vecinos unidos por el torneo local. Pero sus mejores resultados a nivel nacional los obtuvo en básquetbol, habiendo disputado durante 3 temporadas la Liga Nacional de Básquet, la máxima división del baloncesto argentino. En 2015 obtuvo nuevamente el ascenso al ser subcampeón del TNA 2014-15, pero le vendió su plaza a San Lorenzo.​​
Disputa el Clásico de la Liga Regional Riotercerense de Fútbol contra el Club Atlético Río Tercero que se fue a la B.​
Un grupo de vecinos oriundos principalmente de la zona norte de la ciudad junto con algunos exjugadores del Club Atlético Río Tercero, pusieron en marcha la voluntad de conformar una institución deportiva y social que los contuviera. El 11 de agosto de 1927 se llevó a cabo una reunión en la que se oficializó la creación del Club de Foot-Ball 9 de Julio. La Municipalidad consolidó a la institución al otorgarle de modo provisorio un terreno para que pudieran emplazar la cancha de fútbol.
El actual estadio está ubicado sobre la Av. Arturo Illia, Barrio Cabero, en la localidad de Río Tercero.
El estadio cuenta con capacidad para 4.000 personas aproximadamente.​
Los colores elegidos para identificar al club fueron el celeste y el blanco, que se eligieron en honor a la bandera nacional y el apodo con el que se los conoce es con el de “Los Patriotas” en clara alusión al nombre.
(1952,1954,1956,1957,1959,1960,1961,1962,1965,1967,1973,1976,1977,1984,1985,1987,1988,1989,1990,1991,1997, Apertura 2004,Clausura 2004, Apertura 2005, Clausura 2005, Apertura 2007, Clausura 2007, Clausura 2008, Apertura 2011, Apertura 2016, Apertura 2021, Apertura 2022)
Misachico

El Misachico, también denominado "misa pequeña", "misa desparramada", "missachicuy" o "procesión de los cerros", es una celebración típica del Noroeste Argentino. Se lleva a cabo cada 19 de marzo y consiste en una ceremonia religiosa realizada por familias o grupos de moradores de una localidad, pueblo o aldea en donde se realiza la celebración, tratándose de pequeñas procesiones que se organizan por familias o grupos reducidos llevando la imagen de un santo o santa que no pertenece a una capilla o iglesia sino a una familia. Se desplazan por las calles del lugar llevando una figura de Cristo, la Virgen María o de un santo patronal que permanece dentro de una urna de vidrio o cristal ornada con cintas y flores, sostenida en andas por cuatro fieles, en peregrinación desde la casa de su dueño hasta la iglesia local o a la capilla más cercana para ofrecerle una misa que se celebrará al día siguiente de la peregrinación. De ella participan hombres que llegan a caballo vestidos con ponchos rojos y sombreros negros, vestimenta típica de los antiguos gauchos de Güemes, para hacer un desfile donde se realizan danzas folclóricas típicas como el gato y la chacarera. La figura del santo o de la virgen la conserva una familia en su propia casa desde el fin de una celebración hasta la fecha de aniversario. Los misachicos se suman a las procesiones organizadas desde una Iglesia. Otras veces, como en las festividades del Señor y la Virgen del Milagro del 15 de septiembre, en Salta, y de la Virgen del Valle del 8 de diciembre en San Fernando del Valle de Catamarca, los misachicos se realizan desde los pueblos hacia las capitales provinciales ya mencionadas. La marcha puede durar horas o días, de acuerdo a la distancia por recorrer y suele estar acompañada de músicos que suelen utilizar violines, bombos, acordeones y/o erkes, entre otros instrumentos musicales.​​
La ley y la trampa

La ley y la trampa es el octavo álbum de estudio del cantautor argentino Oscar Chaqueño Palavecino. Fue lanzado en el año 2001 y constó de 14 sencillos.​
En la portada se encuentra un joven Palavecino de aproximadamente 40 años con su guitarra y vestimenta típica del folklore argentino.​
El álbum lanzado a principios de 2001 contiene 14 sencillos destacado principalmente por el homónimo del álbum, «La ley y la trampa», el éxito más destacado de Palavecino. Sin embargo, también contiene sencillos logrados como «Que me olvides tú», «La sin corazón» y «El dedo en la llaga», entre otros temas.​
El proyecto con una duración total de 38 minutos, contó (según la discografía) con los géneros chacarera, zamba, gato, polca, takirari y carnaval cruceño.
Reversiones
El argentino Lit Killah reversiono el éxito La ley y la trampa en el año 2022.​ Palavecino mostró su alegro por la interpretación de su sencillo.​
Liga Chacarera de Fútbol

Una de las ligas más importantes del fútbol catamarqueño la:Liga Chacarera de Fútbol es la entidad que agrupa a los clubes de fútbol principalmente de los Departamentos de Valle Viejo y Fray Mamerto Esquiú, y en menor proporción los de Capital, Capayán y Paclín, de la provincia de Catamarca, Argentina.
Es una de las ligas regionales de fútbol que se ubican en la sexta categoría, el escalón más bajo de los campeonatos oficiales de la Argentina. Está ligada a las competencias de ascenso de la Asociación del Fútbol Argentino, regidas por el Consejo Federal, y otorga una plaza para la participación de sus equipos en el Torneo Regional Federal Amateur y 2 plazas al Torneo Provincial.
En el año 2011, el Club Social, Cultural y Deportivo La Estación de Miraflores se afilió a la Liga Chacarera, convirtiéndose de esta manera en la primera institución del Departamento Capayán en competir en las chacras.
El 7 de septiembre de 2021, se afilió provisoriamente una nueva institución a la Liga, La Banda CF. de la Capital y empezará a participar en el 2022.​ Sin embargo al año siguiente, dicha institución decide dejar la Liga Chacarera para afiliarse a la Liga Catamarqueña.
Información Adicional
En el Círculo de Obreros (luego Gimnasia Cicle Club) se reunieron los delegados de 5 clubes para fundar la Liga Valleviejense de Fútbol (luego Asociación Chacarera y luego Liga Chacarera): Guillermo Lobo y Carlos Avellaneda (Obreros), José R. Coronel y Justo Espeche (Sumalao), Ramón Figueroa y Modesto Videla (Coronel Daza), Gustavo Falcón y Salustiano Villagra (Social Rojas) y Salomón Isí y Eduardo Flores Delgado (Villa Dolores). El 2 de Mayo se juega el primer partido oficial de la nueva Liga. Villa Dolores fue el primer campeón. Los presidentes en la etapa inicial fueron: Angel Comelli (1933/34), Francisco Vildoza, Alberto Niego, Gaspar Guzmán, Armando Medina y Julio Tejeda (3 veces). Luego de un período de abandono institucional, ingresaron San Martín de El Bañado y Juventud Unida de La Falda, renovando los bríos de los comienzos.​
De los 17 clubes afiliados actualmente a la Liga Chacarera, solo 12 participaron al menos una vez en un torneo nacional, organizado por el Consejo Federal de Fútbol.
Añoranzas (chacarera)

«Añoranzas» es una chacarera con letra y música compuesta por Julio Argentino Jerez. Fue registrada en 1942.​
Julio Argentino Jerez​ nació hacia 1901​ en la provincia de Santiago del Estero y murió en Buenos Aires en 1954. En esa ciudad se había radicado en la década de 1920.​
«Añoranzas» es una narración autobiográfica de Jerez, en la que el autor recuerda con melancolía su viaje hacia la ciudad y su angustia por tener que alejarse de su pago.​ Esto conformó la realidad de muchos santiagueños​ que, como Jerez, migraron hacia la ciudad (especialmente hacia Buenos Aires y sus alrededores) en un periodo de fuerte migración interna en Argentina a mediados del siglo XX. La nostalgia es un tema recurrente en el cancionero de proyección folclórica de la provincia.​
La canción ha sido interpretada por una variedad de músicos, en grabaciones de estudio y conciertos en vivo, sobre todo por intérpretes del género folklórico y en especial los originarios de la provincia de Santiago del Estero.
Entre quienes grabaron versiones, destacan Los Manseros Santiagueños, Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los Tucu Tucu, Los Hermanos Ábalos, Cuarteto Zupay, Mavi Díaz, Leo Dan, Jaime Torres y Chango Nieto, además de muchos otros.​
Fue adoptada como «Himno cultural» de la provincia de Santiago del Estero durante la reforma constitucional de 1997 (art. 233),​ y readoptada en la de 2005 (art. 235).​
Dos canciones del grupo musical y humorístico Les Luthiers hacen referencia a «Añoranzas»: la zamba «Añoralgias»​ y la chacarera «Si no fuera santiagueño».​
La canción le da nombre a la Plaza Añoranzas, un espacio ubicado en la ciudad de Santiago del Estero, en cercanías del río Dulce, que cuenta con un anfiteatro donde se realizan espectáculos masivos.​
Kaani

El Kaani es una recopilación étnica realizada por el músico Oscar Giménez y grabada en los años 50, sobre el terreno de las reservas indígenas Tehuelches de Santa Cruz, en Argentina.
Se llamó kaani a la fiesta de canto y baile realizada por el pueblo Tehuelche cuando ocurría algún acontecimiento de importancia. El kaani como tal formó parte de ceremonias como La Casa (kaú) Bonita y de encuentros casuales de bienvenida, celebración de la caza de guanaco o llegada del arizkaiken (primavera), o tiempo de los guanacos jóvenes.
Esta danza se desarrollaba bailando únicamente hombres en grupo de 4, pues el número 4 (cage) era para el grupo étnico de suma importancia ya que representaba la formación mencionada de acuerdo con los elementos de la naturaleza que los rodeaban: Las 4 estaciones, los 4 puntos cardinales, las 4 estrellas de la Cruz del Sur.
La orquesta la integraban solo las mujeres con instrumentos esencialmente de percusión como el apple (pequeño bombo realizado con el caparazón de un piche (mulita) forrado con cuero de guanaco). También integraban la orquesta instrumentos de viento como el rambo, fabricado con el fémur de la pata del guanaco con tres agujeros y de cuerda, el koolo, un tipo de arco con cerda de caballo o vena de la pata del guanaco, colocándose en la boca y frotando con un hueso de ala de águila, haciendo la boca de caja de resonancia. En ocasiones se utilizaba además el sonajero, una especie del maraca realizada con el buche del ñandú lleno de piedras elegidas.
2x2 (algunos músicos la hacen en 2x4) sincopado y acompañado con poesía del cantautor Hugo Gimenez Agüero, con obras reconocidas tales como: Chaltén, Hua-huais, Talenke Ytén, Ahonikén, Cacique Yatel, etc., recreando así una expresión propia del lugar, desarrollada tanto en castellano como en la lengua tehuelche.
Hacia el año 1999 se desarrolló la danza actualizada con coreografía a través del paso creado por el prof. Horacio Herón y completada en su totalidad por el prof. Marcelo Álvarez, cuya expresión gráfica está en etapa de publicación, habiéndose bailado durante el Festival de Cosquín 2000 y en varios del 2001. Es una danza de conjunto, en la que participan cuatro parejas, donde sus bailarines lucen ropa de calle actual, para que en futuro, cuando suene un kaani lo pueda bailar el que guste.
En la actualidad, se ha llevado a cabo una adaptación de esta coreografía para pareja individual bajo la dirección de las bailarinas Victoria Osinalde y Ana Gimenez. Esta propuesta ha sido creada tomando como referencia el Kaani Huahuais. Pero dado que las obras musicales creadas hasta la actualidad, no todas tienen la misma métrica musical, no podemos limitarnos a una estructura, por ello se propone esta coreografía y sus figuras como base para interpretarla cuando suene un kaani y una pareja de bailarines quiera bailarlo.
Descripción del paso: Creado por el profesor Horacio Heron, está compuesto por dos movimientos de planta, con traslado, que marcan los tiempos de un compás 2/4. El tiempo fuerte del compás se acentúa con un leve golpe de rodilla hacia arriba. Se puede efectuar un leve movimiento lateral de cabeza acompañando el ritmo.
Torneo Apertura 2017 (Primera B) - Liga Chacarera de Fútbol

El Campeonato de Primera B de la Liga Chacarera de Fútbol 2017, Torneo Apertura, constituye la segunda división de dicha liga. Como siempre es el torneo que abre el año. Entrega a su vencedor la Copa Presidente Mario Figueroa, en honor al expresidente de Social Rojas que falleció el año pasado.
Torneo Anual 2018 de Primera División (Liga Chacarera)

El Torneo Anual Clasificatorio 2018, de Primera División de la Liga Chacarera de Fútbol, Comenzó en julio de 2018 y se extendió hasta diciembre del corriente.
Se disputó en una sola rueda, por el sistema de todos contra todos. Tuvo un clasificado al Torneo Regional Federal Amateur 2019 y otro al Torneo Provincial 2019.
En el caso de que Defensores de Esquiú sea el campeón del torneo o esté en zona de clasificación al Petit Torneo, quedará excluido ya que tiene su plaza reservada para el Torneo Regional Federal Amateur 2019.
En caso de ser el mismo equipo que finalice último en ambas tablas, este descenderá por los puntos y se eliminará su promedio. De darse esta ocasión, el segundo descenso caerá al equipo ubicado antepenúltimo en los promedios
Descienden a la Primera B 2019.
Petit Torneo 2018 (Primera A) - Liga Chacarera

El Petit Torneo de Primera División 2018, fue organizado por la Liga Chacarera de Fútbol. En el que participan los 4 mejores equipos ubicados en la Tabla de Posiciones, desde el 2° al 5° puesto. Se desarrolla por el sistema de eliminación directa, con partidos de ida y vuelta. El Campeón clasificaba al Torneo Provincial 2019, pero la Liga decidió no participar.
Huapango

Huapango is a family of Mexican music styles. The word likely derives from the Nahuatl word cuauhpanco that literally means 'on top of the wood', alluding to a wooden platform on which dancers perform zapateado dance steps. It is interpreted in different forms, the most common being the classic huapango interpreted by a trio of musicians (un trio huasteco); the huapango norteño interpreted by a group (un conjunto norteño); and the huapango de mariachi, which can be performed by a large group of musicians.
The classical trio huasteco brings together a violin, a huapanguera and a jarana huasteca. The classical huapango is characterized by a complex rhythmic structure mixing duple and triple metres which reflect the intricate steps of the dance. When the players sing (in a duet, in a falsetto tone), the violin stops, and the zapateado (the rhythm provided by heels hitting the floor) softens. The huapango is danced by men and women as couples. A very popular huapango is El querreque, in which two singers alternate pert and funny repartées.
Huapango arribeño or son arribeño is a style of music played in the "zona media" region (part of San Luis Potosi, Queretaro and Guanajuato). Traditionally it is played using four instruments (jarana huasteca, huapanguera and two violins). The lyrics are mostly improvised and sung in the style of décimas, or versed poems. Guillermo Velázquez is a popular musician of the style.
The huapango norteño is a fast dance piece in 8. This dance style and rhythm was included in early conjunto norteño. It is performed by conjunto norteño (northern groups). The instrumentation of this type of ensemble consists of accordion, bajo sexto, double bass, drums and saxophone.
The huapango in mariachi has alternating rhythmic patterns similar to the son jaliscience. Both major and minor keys are used. One of the distinctive characteristics is the use of a falsetto by the vocalist. Another characteristic is the use of busy violin passages for the musical introductions and interludes. Famous songs include "Rogaciano el huapanguero", "Cucurrucucú paloma" and "Malagueña".
The Huapango is a 1941 classical piece composed by José Pablo Moncayo, using as inspiration several Veracruz huapangos and the huapango rhythm.
Saya (art form)

The Saya is a music and dance that originated in Los Yungas-Chicaloma Bolivia. The artform's name comes from the Kikongo term nsaya, which means communal work led by a singing voice, akin to a work song. The Saya's instrumentation and dance also reflects the influence of traditional Andean music.
Enslaved Africans were taken to South America to work in a range of industries. Their customs, music, was merged with the native cultures gave rise to mixtures. The specific history of many of these practices has disappeared, but many authors have worked to identify cultural survivals in Afro-descended groups throughout South America.
Many dances have been derived from the Saya. Caporales was based on these dances, created and presented to the public for the first time in 1969 by the Estrada brothers who were inspired in the Afro-Bolivian Saya character of the Caporal. This character was, in turn, inspired by the foreman on the haciendas of the Yungas.
In the present day, Afro-Bolivians have used the Saya in their struggle to reclaim their rights within Bolivian society. In this movement, the Saya has functioned both as a way of expressing and solidifying Afro-Bolivian identity among black Bolivians, and as a way to express their identity in the context of national social movements based on ethnic identities.
Many festivals where the dance is performed have a prominent religious aspect. One supposedly dances for The Virgin Mary and promises to dance for three years of one's life.
In Caporales, the male dancer looks near identical to his Caporal counterpart. However, while the Caporal outfit is usually larger and constricting, a Saya uniform is usually made from lighter material and fitted to the body for better, more fluid arm movement. Sometimes a whip may be used like in Caporales, but this is the exception and is more popular to dance simply with white or black gloves (depending on the uniform colors). Female dancers also have a more fitted and relaxed outfit compared to their Caporal counterparts. The differences in that case, however, are more subtle (lighter material, less skirt, laced sleeves, etc.)
The Caporales is usually considered very masculine: men will move and use their arms with much emphasis on looking strong and "macho". Women, while emulating the men's moves, will simply concentrate on showing off their legs and skirts in a flirtatious manner.
The rhythms of all of these dances are different from the Saya as well as the whole dance. Caporales is especially appreciated by young people of the middle and upper class who form huge Caporales groups for Carnival, Gran Poder and other "entradas".
Plaza Murillo

The Plaza Murillo is the central plaza of the city of La Paz and the open space most connected to the political life of Bolivia. Prominent buildings on the plaza include the Presidential Palace, National Congress of Bolivia, and the Cathedral of La Paz (or more formally, the Cathedral Basilica of Our Lady of Peace, La Paz). It is located in the old town, or Casco Viejo, of the city and is surrounded by Socabaya Street to the west, Ayacucho Street to the east, Comercio Street to the south, and a continuation of Ingavi and Ballivan Streets to the north.
The Plaza was originally named the Plaza Mayor (Greatest/Main Plaza) after its construction. It was later known during the colonial period as the Plaza de Armas. Following independence, it was renamed the 16 July Plaza (Plaza 16 de Julio) on 3 February 1902, in honor of Pedro Murillo, captured and hung by Spanish troops in January 1810.
The plaza was designed in 1558 as part of the rectilinear grid of La Paz by Juan Gutiérrez Paniagua, who was appointed by Corregidor Ignacio de Aranda, to order the city on the north bank of the Choqueyapu River. This region of the city was opposite the existing Spanish settlement, which had numbered about 200 Spaniards with some 5,000 tributary indigenous residents. The Plaza Mayor quickly supplanted the previous central square of the Spaniards, which is now called Plaza Alonso de Mendoza. Colonial buildings that were built surrounding the plaza include the Cabildo (or city government building, including a jail), a building of the Society of Jesus, the Cathedral, the Royal Treasury (Cajas Reales), and the Bishop's Residence (Casa Obispal).
The plaza has been a key site for battles for political power in Bolivia. It was fought over or defended in numerous revolutionary conflicts, including in 1809, 1811, 1814, 1862, 1865, 1871, 1898, 1946, 1952, and 2002. Independence era leaders Pedro Domingo Murillo, Juan Antonio Figueroa, Basilio Catacora, Buenaventura Bueno, Melchor Jiménez, Mariano Graneros, Apolinar Jaén, Gregorio García Lanza, Juan Bautista Sagárnaga, Juan Cordero and Simona Manzaneda were all killed on or near the plaza. In the 1946 uprising against Gualberto Villarroel, he was hung from a lamppost in the plaza.
16°29′45″S 68°8′1″W﻿ / ﻿16.49583°S 68.13361°W﻿ / -16.49583; -68.13361
Canción

Canción ("song") is a popular genre of Latin American music, particularly in Cuba, where many of the compositions originate. Its roots lie in Spanish popular song forms, including tiranas, polos and boleros; also in Italian light operetta, French romanza, and the slow waltz. Initially, even when written by the creole population of Cuba, who opposed the ruling hierarchy, the music retained its European style of "intricate melodies, and dark, enigmatic and elaborate lyrics".
Later, in the latter part of the nineteenth century, the canción came under the influence of the trovador movement. This resulted in the lyrical expression of the feelings and aspirations of the population. The accompaniment of the guitar followed naturally, and the canción gradually fused with other forms of Cuban (and therefore Latin American) music such as the bolero. As a distinguishing mark, though, the canción never has the full-blooded Afro-Cuban percussion which marks so much Cuban popular music.
"Canción" means song in Spanish. In the Renaissance, the term was often used interchangeably with cantiga, cantar, canson, and sometimes villancico; it was related to the chanson of the Franco-Flemish school. Canción was the least specific term to cover all the popular, secular styles of vocal music of Spain at the time. In Spanish-language concerts and recordings, when the title of a particular song does not belong to a danceable genre (such as son in Cuba, or chacarera in Argentina, its genre is mentioned as "canción".
Коптская православная церковь

Ко́птская правосла́вная це́рковь (копт. Ϯⲉⲕ̀ⲕⲗⲏⲥⲓⲁ ⲛ̀ⲣⲉⲙ̀ⲛⲭⲏⲙⲓ ⲛ̀ⲟⲣⲑⲟⲇⲟⲝⲟⲥ, Египетская православная церковь) — христианская церковь Египта, относящаяся к группе древневосточных (нехалкидонских) церквей. Как и все другие древневосточные церкви (кроме Ассирийской церкви Востока), Коптская церковь признаёт решения трёх вселенских соборов, придерживается традиционной для александрийской богословской школы миафизитской христологии и не входит в семью поместных православных церквей византийской (халкидонской) традиции. В богослужении используется коптский обряд.
Согласно принятой в Коптской церкви историографии, церковь основана, по преданию, апостолом Марком в середине I века в Александрии, к епископской кафедре которой возводит свою преемственность коптский патриарх. Оформилась как самобытная автокефальная церковь вследствие разделения в VI веке единой церкви в Африке (Александрийского патриархата) на две кафедры — халкидонитскую (диофизитскую) и нехалкидонскую (миафизитскую). В IV—VII веках распространила своё влияние на Эфиопию и Нубию, вследствие христианизации Аксумского царства и нубийских королевств Нобатии, Алодии и Макурии (последняя изначально признавала авторитет Константинопольской церкви). В VII веке Египет был захвачен арабами мусульманами, после чего Коптская церковь пережила как периоды гонений, так и относительной веротерпимости. В XII веке религиозный центр Коптской церкви переместился из Александрии в Каир, а коптские христиане стали религиозным меньшинством в Египте. В XIV и XV веках христианство почти полностью исчезло в Нубии. В 1959 году была гарантирована автокефалия Эфиопской церкви.
Высший орган управления — Священный синод, в котором председательствует патриарх, имеющий резиденцию в Каире. Новая резиденция патриарха предполагается в новой столице Египта, где в январе 2019 года был открыт собор Рождества Христова. С 18 ноября 2012 года патриархом стал Феодор II. В настоящее время имеет 18—22 миллионов верующих и 400 общин, большинство из них в Египте, остальные — в египетской диаспоре.
Богослужение на арабском и коптском языках. В англоязычных странах, таких как США, Канада, Австралия, богослужение проводится на английском и коптском языках. При совершении литургии используется осмогласие. Литургии Василия Великого, Григория Богослова и Кирилла Александрийского.
До 17 марта 2012 года Коптскую православную церковь возглавлял александрийский папа и патриарх святейший Шенуда III. 4 ноября 2012 года новым патриархом Коптской православной церкви Египта стал по жребию 60-летний епископ Феодор из провинции Бухейра. Он стал патриархом Феодором II.
Патриарх Кирилл на встрече с папой александрийским и патриархом престола Святого Марка Шенудой III в Александрии заявил, что Русская православная церковь и ориентальные церкви (древние восточные, к которым принадлежит коптская) «находились и находятся в состоянии богословского диалога». Патриарх Кирилл подарил патриарху Шенуде на память об этой встрече символ архиерейского служения и архиерейской власти — патриарший посох, со словами:
Список песен Михаила Круга

Список песен Михаила Круга составлен на основе официально изданных альбомов. Песни Круга считаются образцом русского шансона, а самого Круга в 1990-е годы называли «королём шансона». Среди его наиболее популярных хитов — «Владимирский централ», «Жиган-лимон», «Золотые купола», «Кольщик».
Мозаика (мультфильм)

«Мозаика» — советский короткометражный мультфильм из детского мультипликационного журнала «Весёлая карусель» № 1.
Мозаичный рисунок, в котором друг за другом гоняются различные животные. Сначала кошка гоняет мышку, потом собака гоняет кошку, потом собаку гоняет тигр, а в конце в тигра стреляет охотник из дробовика и вся мозаика рассыпается.
Листовая мозаика

Листова́я моза́ика — расположение листьев растений в одной плоскости, обычно перпендикулярной направлению лучей света, что обеспечивает наименьшее затенение листьями друг друга.
Листовая мозаика — результат неравномерного роста черешков листьев и листовых пластинок, которые тянутся к свету и заполняют каждый освещенный промежуток. В связи с этим часто изменяются величина и даже форма листьев. Листовую мозаику можно наблюдать на горизонтальных, реже на вертикальных ветвях деревьев и кустарников в условиях значительного затенения (нижние ветви кроны вяза, липы, клёна), на ползучих побегах трав (копытень), на розеточных побегах (герань, подорожник, одуванчик). Листовая мозаика — важное приспособление к максимальному использованию рассеянного света и может образоваться при любом типе листорасположения — спиральном, супротивном, мутовчатом.
Листовая мозаика — явление, при котором листья расположены в пространстве на побегах одного растения таким образом, что их пластинки не затеняют друг друга. Листовая мозаика позволяет растению более рационально использовать падающий на него солнечный свет. Листовая мозаика:
Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина

Санкт-Петербу́ргская акаде́мия худо́жеств имени Ильи Репина (сокр. СПбАХ), ранее Институ́т жи́вописи, скульпту́ры и архитекту́ры имени И. Е. Репина (сокр. ИЖСА) — российский государственный художественный институт (академия художеств) в Санкт-Петербурге, ассоциированное учреждение Министерства культуры РФ (с 2015), одно из важнейших в современной России высших учебных заведений, занимающихся подготовкой кадров в сфере изобразительных искусств. Позиционируется как правопреемник исторической Императорской Академии художеств; базируется в здании последней на Васильевском острове — памятнике архитектуры эпохи классицизма.
Ректорами академии в разные годы были ведущие советские и российские живописцы, скульпторы и архитекторы.
С 2009 года академией руководит петербургский искусствовед Семён Ильич Михайловский.
Мыслитель (скульптура)

«Мыслитель» (фр. Le Penseur) — одна из самых известных скульптурных работ Огюста Родена. Работа изображает обнаженную мужскую фигуру героического размера, сидящую на скале. Он склонился, положив правый локоть на левое бедро, и держит подбородок на тыльной стороне правой руки. Поза выражает глубокую задумчивость и созерцание, и статуя часто используется как образ, олицетворяющий философию.
Мастер работал над ней в 1880—1882 годах. Оригинал скульптуры экспонируется в музее Родена в Париже.
Известно еще 27 полноразмерных отливок, где высота фигуры составляет около 185 см (73 дюйма), хотя не все они были сделаны при жизни Родена и под его руководством. Существуют и другие версии, в том числе гипсовые, а также этюды и посмертные отливки разных размеров.
По первоначальному замыслу автора скульптура называлась «Поэт» и была частью композиции «Врата ада» по мотивам «Божественной комедии», изображая Данте, создателя отлитых в бронзе Роденом картин ада. Со временем замысел Родена был усложнён, в частности, образ Данте был сменён универсальным образом творца. Следуя традициям классической скульптуры Микеланджело, Роден наделил своего героя физической мощью, однако исполнил его подчёркнуто аллегоричным, не имеющим реальных прототипов.
Моделью для скульптуры (как и для многих других скульптур Родена) послужил француз по имени Жан Бо (фр. Jean Baud), мускулистый боксёр, в основном выступавший в Париже, в квартале красных фонарей.
Впервые «Мыслитель» был публично выставлен в 1888 году в Копенгагене. В 1902 году была отлита в бронзе увеличенная до 181 см скульптура, которую в 1904 году Роден выставил в парижском Салоне. В 1906 году бронзовый «Мыслитель» был установлен в Пантеоне. При этом Роден, выступавший на открытии, заявил, что «Мыслитель» является памятником французским рабочим. В 1922 году эту бронзу перенесли в музей Родена в Отель Бирон.
Существует более 20 бронзовых и гипсовых копий статуи в разных городах, разбросанных по всему миру. В частности, бронзовая копия скульптуры установлена на могиле скульптора в Мёдоне, пригороде Парижа. Другие копии «Мыслителя» установлены в Стэнфордском университете, у ворот филадельфийского музея Родена и у ворот Колумбийского университета.
В июне 2022 года копия была выставлена на продажу на аукционе Кристис в Париже с оценкой до 14 млн евро. Работа была изготовлена примерно в 1928 году в литейной мастерской Rudier Foundry, основанной Алексисом Рудье (1845-1897), который работал с Антуаном Бурделем и Аристидом Майолем.
Макс Линде отлил копию монументальной версии в 1904 году и поместил ее в саду своей виллы Lindesche Villa. Там Эдвард Мунк написал свою картину «Мыслитель Родена в саду доктора Линде», которая сейчас находится в Бёнхаусе (Behnhaus). Позже гипс отправили в Детройтский институт искусств.
Эхо (скульптура)

Эхо (калм. Дуурин) — одна из уличных скульптур Элисты, Калмыкия. Находится на улице Ленина в начале местного «Арбата».
Скульптурная композиция «Эхо» была открыта в начале июня 1996 года. Автором скульптуры является Н. Евсеева. Скульптура сделана из бронзы, высота скульптуры составляет 3,5 метров.
Скульптура изображает джангарчи — исполнителя калмыцкого эпоса «Джангар», сидящего в характерной для джангарчи позе «сидя на коленях» (калм. өвдгләд) и играющего на калмыцком музыкальном инструменте разновидности домбры «хуура». Джангарчи нежно прижимает к сердцу домбру, которая в форме сквозного проёма символизирует единое звучание струн и исполнение эпоса «Джангар», являющегося душой калмыцкого народа. Домбра и эпос «Джангар» звучат как эхо калмыцкого народа на протяжении веков.
Площадь Тяньаньмэнь

Пло́щадь Тяньаньмэ́нь (также Тяньаньмы́нь; кит. трад. 天安門廣場, упр. 天安门广场, пиньинь Tiān'ānmén Guǎngchǎng, палл. Тяньаньмэнь гуанчан) — до XX века крупнейшая в мире площадь, расположена в центре Пекина — столицы Китайской Народной Республики. Названа в честь ворот Тяньаньмэнь (дословно «врата небесного спокойствия»), которые находятся к северу от площади и отделяют её от Запретного города.
На площади находятся Памятник народным героям и Мавзолей Мао Цзэдуна. К площади размером 440 тысяч м² (880×500 метров) примыкают здание китайского парламента — Дом народных собраний и Национальный музей Китая.
Площадь Тяньаньмэнь традиционно считается символическим сердцем китайской нации. На площади Тяньаньмэнь 1 октября 1949 года Мао Цзэдун провозгласил Китайскую Народную Республику. На площади произошли стихийные выступления 4—5 апреля 1976 года по поводу кончины одного из лидеров КПК Чжоу Эньлая, разогнанные властями. За пределами Китая площадь приобрела известность в связи с подавлением массовых протестов в июне 1989 года. На площади также произошло несколько групповых самосожжений. Наибольшую известность получил инцидент 23 января 2001 года.
В январе 2011 года на площади был установлен 8-метровый памятник Конфуцию, однако в ночь на 22 апреля 2011 года по неизвестным причинам статуя была демонтирована.
Неторопливые пешеходы, омнибусы с открытым верхом и кэбы со скачущими лошадьми

«Неторопливые пешеходы, омнибусы с открытым верхом и кэбы со скачущими лошадьми» (англ. Leisurely pedestrians, open topped buses and hansom cabs with trotting horses) — немой короткометражный документальный фильм режиссёра и изобретателя Уильяма Фриз-Грина. Снят в январе 1889 года.
Фильм никогда не был публично показан на экране, хотя несколько фотографических журналистов видели его при жизни — в том числе Томас Беддинг, Джей Хей Тейлор и Теодор Браун. В настоящее время он считается утерянным фильмом без известных сохранившихся кадров (кроме одного сохранившегося неподвижного изображения).
Этот фильм был снят на целлулоидную пленку с использованием хронофотографической камеры. Долгое время считался первым кинофильмом — до обнаружения фильмов Луи Лепренса, которые были сняты годом ранее. Кинолента, на которую был снят фильм, была длиной в 20 футов.
В 1889 году в Лондоне У. Фриз-Грином был снят ещё один немой чёрно-белый короткометражный фильм — Уголок Гайд-парка (англ. Hyde Park corner). Некоторые считают его частью фильма «Неторопливые пешеходы…». Фильм также считается утерянным, в настоящее время не сохранилось никаких кадров. При съёмках фильма также использовались хронофотографическая камера и целлулоидная плёнка.
Существует двухсекундная версия фильма «Уголок Гайд-парка» (в ней также сняты пешеходы и повозки), хотя некоторые считают, что фильм длится около минуты.
У. Фриз-Грин начал работать над фильмами в 1888 году. Тогда он снял короткометражный немой документальный фильм «Сцена на Брайтон-стрит» (англ. Brighton Street Scene, до наших дней не сохранился). В фильме были сняты пешеходы и повозки, он длился 49 секунд.
Великобритания 1889 года. Пешеходы и конные повозки у Эпсли-Гейт в Гайд-парке, Лондон.
Проезжая часть

Прое́зжая часть — элемент дороги или дорожного сооружения, предназначенный для движения безрельсовых транспортных средств.
Кроме механических транспортных средств, по проезжей части могут двигаться также велосипеды и мопеды (в случае отсутствия велосипедных дорожек), а также пешеходы (в случае отсутствия тротуаров и обочин или невозможности движения по ним). С проезжей частью может быть совмещён рельсовый путь для движения железнодорожного транспорта. При отсутствии обочин проезжая часть предназначена и для остановки/стоянки транспортных средств.
Дорога может иметь одну или несколько проезжих частей, между которыми располагаются разделительные полосы. Часто устраивают две проезжие части — по одной для каждого направления, что повышает безопасность движения. Иногда устраивают четыре проезжих части — две центральные для основного движения и две боковые для местного движения и для остановки/стоянки.
Как правило, каждая из проезжих частей имеет по крайней мере две полосы движения, чтобы можно было произвести опережение и разъезд.
Островок безопасности

Островок безопасности — техническое средство организации дорожного движения, разделяющее полосы движения (в том числе полосы для велосипедистов), а также полосы движения и трамвайные пути, конструктивно выделенный бордюрным камнем над проезжей частью дороги или обозначенный техническими средствами организации дорожного движения и предназначенный для остановки пешеходов при переходе проезжей части дороги.
К островку безопасности относится часть разделительной полосы, по которой проходит пешеходный переход. В качестве островка безопасности допускается использование направляющего островка. Островок безопасности обычно используется, когда улица — широкая, поскольку пешеходный переход может быть слишком длинным, чтобы некоторые люди могли пересечь его за один цикл переключения светофора. Островки безопасности выделяют:
Приподнятые островки рекомендуется устраивать на наземных пешеходных переходах со светофорным регулированием при ширине проезжей части более 21 м, либо при числе полос движения в обоих направлениях более пяти. В остальных случаях устраивают островки в одном уровне с проезжей частью. Центр островка на проезжей части должен находиться в створе линии разметки, разделяющей транспортные потоки противоположных направлений.
Использование островков безопасности рекомендуется для обеспечения спокойного и безопасного движения через многополосные дороги при интенсивном движении транспортных средств. Островок безопасности позволяет пешеходам переходить дорогу поэтапно. Облегчает наблюдение за дорогой (пешеходы должны следить только за одной стороной проезжей части, с которого приближаются транспортные средства). Островок безопасности используются не только для удобства пешеходов. Сужение дороги (иногда только оптической) за счёт островка безопасности снижает скорость водителей, а также островок безопасности затрудняет обгон.
Маунтинбайк

Маунтинбайк (англ. Mountain bike) — вид велосипедного спорта, включающий езду на велосипеде по бездорожью, обычно по пересечённой местности с помощью специального оборудованного горного или гибридного дорожного велосипеда.
Одним из первых примеров маунтинбайкинга является экспедиция солдат Буффало в Йеллоустон в 1896 году. Самостоятельным видом спорта маунтинбайк стал в 1940-х годах, а первый чемпионат прошёл в 1950 году. В 1955 году в Великобритании была основана первая ассоциация горных велосипедистов — Rough Stuff Fellowship. В 1980-х годах в США тоже стал развиваться этот вид спорта, и там появились сразу несколько ассоциаций.
Обычно маунтинбайк разделяют на четыре категории: кросс-кантри, скоростной спуск, фрирайд и триал/езда по улицам. Каждая категория имеет свои характеристики. Существует международная ассоциация горных велосипедистов с названием International Mountain Bicycling Association (IMBA).
Маунтинбайк — это индивидуальный вид спорта. Он требует выносливости, способности управления, ремонта велосипедов и способности полагаться на себя; им занимаются везде от двора до грунтовой дороги, но в основном горные велосипедисты выбирают бездорожье, плохие грунтовые дороги или узкие тропы, проходящие через леса, горы и поля.
Одним из типов маунтинбайка являются групповые поездки, особенно на длинных путях.
Оборудование горного велосипедиста (маунтинбайкера) обычно включает: очки, специальную экипировку (в том числе шлем, защиту частей тела, перчатки, обувь), системы гидратации, системы GPS, насос и инструменты для ремонта велосипеда. Многие велосипедисты используют рюкзаки (в которых можно хранить продукты питания или воду). Кроме того, горные велосипедисты часто носят в аптечках первую помощь.
Велоспорт

Велосипедный спорт или просто Велоспорт (в широком смысле слова) — перемещение по земле с использованием транспортных средств (велосипедов), движимых мускульной силой человека.
Велоспорт включает в себя такие дисциплины, как гонки на треке, шоссе, пересечённой местности, маунтинбайк, соревнования на сверхдальние дистанции, соревнования в фигурной езде и игре в мяч на велосипедах — велополо и велобол и др. Велоспорт также является частью такого вида спорта как триатлон. Основная цель гоночных дисциплин — наиболее быстрое преодоление определённой дистанции (и ландшафта) на велосипеде.
Международным регулятором и организатором международных соревнований по велосипедному спорту является Международный союз велосипедистов (UCI), находящимся в Швейцарии. На национальном уровне такие функции выполняют соответствующие национальные организации (в России — Федерация велосипедного спорта России, на Украине — Федерация велоспорта Украины и др.).
Олимпийские виды:
Неолимпийские виды:
1868 — 31 мая в одном из парков пригорода Парижа Сен-Клу стартовала первая в мире велосипедная гонка на 2000 метров.
1870 — Соревнования прошли во Франции, дистанция пролегала между Руаном и Парижем (120 км). Велосипеды участников тогда были деревянными. Победителю удалось достичь средней скорости примерно 11 км/ч.
1884−86 — Томас Стивенс совершил первое кругосветное путешествие на велосипеде (Ливерпуль — Иокогама).
1893 — впервые прошло первенство мира на треке (Чикаго).
1896 — велоспорт включён в программу Олимпийских игр.
1911−13 — первое российское кругосветное путешествие на велосипеде Онисима Петровича Панкратова.
1921 — впервые прошло первенство мира на шоссе (Копенгаген).
Согласно данным американской Комиссии по безопасности потребительской продукции велоспорт — один из наиболее травматичных любительских видов спорта. Велосипедисты подвержены травмам от ссадин и ран, полученных при падении, до тяжёлых черепно-мозговых травм и множественных переломов. Характерны для велосипедистов и повреждения, возникающие в результате перегрузок и положения спортсмена во время езды. Среди них тендиниты, мышечные и суставные боли, компрессионная невропатия срединных и локтевых нервов в руках и половых нервов в паховой области, боли в шейном отделе позвоночника, возникающие из-за необходимости постоянно вытягивать шею, чтобы смотреть вперед.