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Ahorcamiento

El ahorcamiento es la suspensión de una persona por una ligadura para producir la muerte o conmoción por caída del cuerpo desde el cuello.​​​ La suspensión se puede hacer en una horca o cualquier otro punto de sujeción a suficiente altura y resistencia al peso.
El ahorcamiento también ha sido empleado como un método de suicidio en el cual la persona aplica una ligadura al cuello hasta que se presenta la inconsciencia y después la muerte, por medio de suspensión parcial o el soporte del peso en la ligadura. Este método ha sido más frecuentemente utilizado en prisiones y otras instituciones, donde es difícil llevar a cabo una suspensión completa. El primer uso conocido del término data de 1325.​
Existen cuatro maneras de llevar a cabo un ahorcamiento judicial: la caída corta, el ahorcamiento por suspensión, la caída estándar, y la caída larga.
La caída corta se lleva a cabo colocando al prisionero condenado en la parte trasera de una carreta, caballo, u otro vehículo, con la soga alrededor del cuello. El vehículo es después desplazado, dejando a la persona colgada de la cuerda. La muerte es lenta y dolorosa. El prisionero condenado muere por estrangulación. Hasta 1850, este era el principal método utilizado. Lo más común era que se usara una escalera que se forzaba al condenado a ascender, se colocaba luego la soga alrededor de su cuello y se retiraba la escalera o se le hacía girar, y se dejaba al condenado colgado. También se usaba un banco, en el cual se requiere que el condenado quede de pie para luego retirarlo de un puntapié.
El ahorcamiento por suspensión es similar a la caída corta, excepto que la horca misma es móvil, de manera que la soga puede elevarse una vez que el condenado está con una soga alrededor del cuello. Este método es utilizado actualmente en Irán, donde se utilizan cañones de tanque o grúas móviles para elevar al condenado al aire. Métodos similares involucran pasar una cuerda a través de una polea para permitir elevar a la persona.
Según quede suspendido el cuerpo:
La caída estándar involucra una caída de entre 1,2 y 1,8 metros y entró en uso a mediados del siglo XIX, en países de habla inglesa y en aquellos cuyos sistemas judiciales estaban bajo influencia inglesa. Fue considerada como una mejora a la caída corta porque tenía la intención de ser suficiente para romper el cuello de la persona, causando una muerte instantánea y probablemente inconsciencia inmediata.
Este procedimiento, también conocido como caída medida, fue introducido en 1872 por William Marwood como un avance científico de la caída estándar. En vez de que toda la gente cayera la misma distancia estándar, se calculaba, según peso de cada persona, cuánta cuerda era necesaria para asegurar que la caída rompiera el cuello de los ejecutados.
El ahorcamiento es un método común de suicidio. Este método depende de perder la consciencia debido a la restricción de flujo sanguíneo arterial mientras se sostiene la respiración.
Garrote tocuyano

El garrote tocuyano,​ es uno de los nombres que se le da al sistema de esgrima tradicional de palos de Venezuela. Este nombre es relativo a la ciudad de El Tocuyo, situada en el suroeste del estado Lara, punto de partida de la colonización realizada por los españoles en lo que ahora se conoce como Venezuela. También recibe otros nombres tales como: juego del/de garrote, juego de palos, esgrima maderera ó pelea a palos.
Es un arte de duelo, aunque es empleado principalmente para la defensa personal, que ha sido practicado en Venezuela desde tiempos antiguos. Aún se discuten sus orígenes precisos, pero algunas investigaciones sugieren que podría tener influencias provenientes de la esgrima española,​ de formas de lucha provenientes de las Islas Canarias; y posibles ingredientes africanos e indígenas nativos.
El garrote es una vara de madera de aproximadamente 0,80 m de largo, y de 1,5 a 2,5 centímetros de diámetro, que se utiliza como arma tanto defensiva como ofensiva.​ la "performance" del juego es ejecutada en parejas y el objetivo de cada contrincante es evadir los ataques del oponente para, o bien, lograr desarmarlo, o bien, lograr tocar/pegar al adversario con el garrote antes de ser tocado.
Los tipos de golpes y de defensas empleados están descritos en muy pocos materiales impresos, y principalmente forman parte de la tradición oral que se enseña a cada nueva generación. Sin embargo, y como descripción general, existen golpes o "puntas" ejecutados con movimientos en dirección vertical, diagonal, y horizontal. Así mismo existen técnicas de "esquive" también conocidas como "quites"; hay además técnicas de "bloqueo", también conocidas como "tapas" o "privadas" y técnicas de "desarme", entre otras.
Los golpes y demás técnicas pueden ejecutarse o bien, estando armado o, estando desarmado, y en algunas modalidades o estilos pueden emplearse cuchillos y/o machetes. En la práctica de esta disciplina, se promueve el lograr desarrollar la habilidad de ser ambidextro, por encima de la preeminencia de ser zurdo o diestro.
La enseñanza/aprendizaje trascurre en un espacio denominado "patio" (equivalente a una "escuela de garrote") y el "método" de enseñanza incluye el uso de "cuadros" "líneas" y "figuras" que son las palabras tradicionales empleadas, para denominar series de movimientos, posiciones, ataques/contraataques y defensas/esquivas.
Enio Hugo Garrote

Enio Hugo Garrote (Rafaela, 1 de abril de 1928​-Córdoba, 17 de julio de 2012)​ fue un vendedor de libros, traductor, escritor y ensayista esperantista argentino, miembro de la SAT (Asociación Anacional Mundial).
Nació en la ciudad de Rafaela, provincia de Santa Fe.​ Desde 1946 fue esperantista. Desde 1967 ―ya viviendo en la ciudad de Córdoba, Argentina― hasta 2002 fue activista en la Asociación Cordobesa de Esperanto como secretario y jefe de curso.
Tradujo al esperanto varias obras:
Esas tres últimas obras las escribió en colaboración con Eduardo Gutiérrez, Elena Izarriaga y otros, bajo el pseudónimo Bastono de Kordobo.
Fue autor de Kordobaj Akvafortoj —publicado por SAT-Broŝurservo— bajo el pseudónimo Magistro Eŭgo.
Secretario de Estado (España)

El secretario de Estado, en España, es una figura de la Administración General del Estado intermedia entre el ministro y el subsecretario que actúa como un verdadero viceministro. Se creó por el Real Decreto 1558/1977, de 4 de julio,​​​ para conformar la estructura del primer gobierno posterior a las primeras elecciones democráticas (15 de junio de 1977), presidido por Adolfo Suárez.
El secretario de Estado ejerce respecto a su Departamento, la iniciativa, dirección, inspección de todos los servicios del Departamento y la alta inspección de todos los servicios del Departamento. El secretario de Estado también puede disponer de los gastos propios de los servicios de su Departamento no reservados a la competencia del Consejo de Ministros, dentro del importe de los créditos autorizados, e interesar del Ministerio de Hacienda la ordenación de los gastos correspondientes.​
Los secretarios de Estado tuvieron un protagonismo histórico inesperado el 23 de febrero de 1981 con motivo del intento de golpe de Estado (23-F) que mantuvo secuestrado al Gobierno y al Congreso de los Diputados. La reunión de los altos cargos de la Administración presidida por el director de la Seguridad del Estado Francisco Laína (que algunos denominan informalmente gobierno Laína) actuó en ausencia de ministros como un poder ejecutivo en contacto con el rey Juan Carlos I; de hecho, como único poder legítimo del Estado que permanecía funcionando aparte del judicial, dado que el Senado no llegó a reunirse y muchos senadores estaban también secuestrados en el edificio del Congreso.​
La Ley 50/1997, de 27 de noviembre, del Gobierno, los define como «órganos superiores de la Administración General del Estado, directamente responsables de la ejecución de la acción del Gobierno en un sector de actividad específica de un Departamento o de la Presidencia del Gobierno. Actúan bajo la dirección del titular del Departamento al que pertenezcan. Cuando estén adscritos a la Presidencia del Gobierno, actúan bajo la dirección de Presidente. Asimismo, podrán ostentar por delegación expresa de sus respectivos ministros la representación de éstos en materias propias de su competencia, incluidas aquéllas con proyección internacional, sin perjuicio, en todo caso, de las normas que rigen las relaciones de España con otros Estados y con las Organizaciones internacionales».​
Según el artículo 62 de la Ley 40/2015, de 1 de octubre, de Régimen Jurídico del Sector Público, «los secretarios de Estado dirigen y coordinan las Secretarías y Direcciones Generales situadas bajo su dependencia, y responden ante el ministro de la ejecución de los objetivos fijados para la Secretaría de Estado». A tal fin les corresponde:​
El garrote vil

El garrote vil es una pintura al óleo sobre la pena de muerte por garrote vil realizada por Ramón Casas en 1894 en Barcelona y que actualmente se expone en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.​
Durante los años 1893-1894 Casas se había ido centrando en el retrato, en los interiores con figuras femeninas y en el desnudo. La representación de personajes en multitud, que en la década anterior había derivado en obras tan importantes como Entrada a la plaza de toros de Madrid, Las regatas y alguna otra obra de temática taurina, había quedado relegada de su producción más reciente. La ejecución pública de un reo, que tuvo lugar en Barcelona en 1893 y que convocó a una gran multitud de curiosos, sirvió al artista para plasmar una crónica de la Barcelona de su tiempo. Casas, como es habitual en sus pinturas de estas características, reprodujo con gran exactitud una escena de gran dureza, pero evitando la denuncia social y limitándose a plasmar la situación como una instantánea fotográfica.
Casas inaugura con esta obra su serie de cuadros de crónica social. Según parece, el pintor reflejó la ejecución de Aniceto Peinador, un joven de diecinueve años ajusticiado en 1893, huyendo tanto del patetismo de las escenas de género como en la retórica solemne de los cuadros de historia. Desde hacía treinta años no se había ejecutado a nadie en Barcelona por el procedimiento del garrote vil, y, en cambio, en tres años consecutivos tuvieron lugar las ejecuciones públicas de Isidro Mompart, Aniceto Peinador y Santiago Salvador, acusados los dos primeros de asesinato y el tercero del atentado del Liceo que costó la vida a veinte personas. De la expectación que produjeron estas ejecuciones entre los barceloneses dieron noticia los diarios y especialmente las fotografías de la época, que muestran a la gente amontonada alrededor del patíbulo, en el patio de los Cordeleros al lado del muro de la Prisión de la Reina Amalia, que estaba situada cerca de la ronda de San Pablo.​
El punto de vista elevado es un testimonio, sin eliminar detalles como el árbol en primer término que interrumpe la visión de la escena, dificultando incluso la del patíbulo, y actúa como referencia espacial. Con objetividad, Casas describe el carácter del suceso público de la ejecución, sin centrarse en ningún protagonista concreto, ni siquiera en la víctima, solo visible entre el verdugo y los confesores, y dejando que el espectador pasee su vista como podría hacerlo un testimonio presencial.
La obra fue presentada a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1895, en la que obtuvo una tercera medalla, lo que llevaba implícito su compra por el Estado, engrosando las colecciones del antiguo Museo de Arte Moderno, del que pasó al Prado en 1971 y finalmente acabó en el Reina Sofía tras el Real Decreto de 1995 que fijó la divisoria de las colecciones de estos dos últimos.
El gusto es mío

El gusto es mío fue el cuarto álbum de la banda viguesa Semen Up.
Publicado en 1988 por el sello Twins, con diez temas, fue el primer larga duración de la banda tras los tres mini LPs que habían publicado hasta entonces.
Es un disco fuertemente marcado rock y el pop y donde las guitarras ganan protagonismo frente a los teclados que en trabajos anteriores eran predominantes.
Garrote vil (Garrotte)

Garrote vil (Garrotte) is an 1894 painting by Ramon Casas, produced in Barcelona and now in the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid. It was first exhibited at Spain's National Exhibition of Fine Arts in 1895, where it won third prize and thus was bought by the state for the former Museo de Arte Moderno. From there it passed to the Prado Museum in 1971 and finally to its present home in 1995 due to a royal decree which re-allocated the Prado and Museo de Arte Moderno's collections.
Casas had been focusing on portraiture, on interiors with female figures and on the nude in the years of 1893 and 1894. The representation of characters in a crowd, which in the previous decade had resulted in such important works as Entrada a la plaza de toros de Madrid, and some other bullfighting-themed works, had been absent from his more recent production. The episode of the public execution of a prisoner, which took place in Barcelona, in 1893, and drew a large crowd of onlookers, was used by the artist to chronicle the city at this time. Casas, as usual in his paintings of these characteristics, accurately reproduced a very harsh scene, but avoiding social denunciation and limiting himself to capturing the situation in a similar way as to a photographic snapshot.
Casas inaugurates with this work his series of social chronicle paintings, fleeing from the pathos of genre scenes and the solemn rhetoric of history paintings. Apparently, the painter was inspired by the execution of Aniceto Peinador, a nineteen-year-old youngster, who had been executed in 1893, the first execution held in Barcelona in thirty years, done by the usual method in Spain of the vile garrote. Newspapers reported the expectation that this execution created among the people of Barcelona, and especially the photographs of the time, which show people crowded around the gallows, to watch the scene.
The artist chose an elevated point of view for the scene, as a testimony, without eliminating details such as the tree in the foreground that interrupts the view of the scene, even hindering that of the scaffold, and acts as a spatial reference. Casas tried to describe objectively the nature of the public event of the execution, without focusing on any specific protagonist, not even on the victim, barely visible between the executioner and the confessors, on the stage, at the left, and allowing the viewer to wander his gaze as an eyewitness of the scene would have done. Visible are also the members of the Confraternity of the Blood of Christ, wearing their typical conical hoods.
Deera Square

Deera Square (Arabic: ساحة الديرة), also known as Justice Square (Arabic: ميدان العدل) or Safa Square (Arabic: ساحة الصفاة), and infamously known as "Chop-Chop Square", is a public space in the al-Dirah neighborhood of Riyadh, Saudi Arabia, located adjacent to the al-Hukm Palace compound and Imam Turki bin Abdullah Grand Mosque in the Qasr al-Hukm District. It is known as the historic site of public executions, where those sentenced to death in Saudi Arabia were publicly beheaded.
At unannounced times, Saudi security forces and other officials cleared the area to make way for executions to take place. After the beheading of the condemned, the head was stitched to the body, which was wrapped up and taken away for the final rites. It was a crime to record, with photos or videos, the executions, despite the number of attendees witnessing such public events.
Saudi Arabia remains the only country with legal capital punishment by decapitation (beheading) – in 2022, recorded executions in Saudi Arabia reached 196, the highest number recorded in the country in 30 years – but beheadings are no longer carried out in public, with no public executions having been recorded in the country in 2022, after Red Crescent criticism and comparison between Saudi Arabia's and the Islamic State's practices.
In 2009, Canadian journalist Adam St. Patrick, who witnessed a public execution in the square, reported: "[T]he process is less overtly public now than it once was. Corpses aren’t hung for display in the square as often, and beheadings drew much bigger crowds when they were a regular event, held on Fridays after noon prayers. No formal event or fanfare begins or ends them now, and nothing indicates awareness or concern about how alien this is to outsiders."
In 2015, it was reported that filming the public beheadings in Saudi Arabia had been forbidden. There was speculation that this was due to the international repercussion of public beheadings then carried out by the Islamic State, and the alleged "irony" of the fact that Saudi Arabia, being a key ally in the US-led coalition against the group, carried out the same sort of "brutal" punishments as the militant group.
Spain: A History

Spain: A History is a 2000 book edited by Raymond Carr and published by Oxford University Press.
The work is a history of Spain chiefly over the course of 2000 years, though with some consideration of earlier periods; one part of it, for instance, describes the existence of Homo antecessor (a predecessor of human beings) who has been unearthed as living in what is now Spain 800,000 years ago, as well as the discovery of Neanderthal remains in a place such as Gibraltar.
The book is a compilation of essays on Spanish history over the long-term, with contributions by Sebastian Balfour, Roger Collins, A. T. Fear, Felipe Fernández-Armesto, Richard Fletcher, Richard Herr, Henry Kamen, and Angus Mackay (as well as Carr himself).
Underlying themes unite much of the analysis in the book. For example, the notion that Spanish society has tended to resist progressions and changes is debunked, as is the idea that Spain's power rose historically as a result of its isolation from other societies in Europe.
The book concludes with a consideration of contemporary Spain as an integrated member of the European Union and how that development relates to its past.
List of National Cultural Treasures in the Philippines

Declarations of National Cultural Treasures (NCTs; Mga Pambansang Yamang Pangkalinangan in Filipino) are regulated by the National Cultural Heritage Act. Designations are undertaken by the National Commission for Culture and the Arts and related agencies such as the National Museum, the National Library, and the National Archives. Nominations for an item to be designated with an NCT title may be submitted by any Filipino institution or person.
RA 10066 outlines the processes in selection, declaration, preservation, promotion and delisting of cultural property as National Cultural Treasure (NCT).
NCTs are classified two property categories, tangible and intangible, meanwhile tangible cultural property can be categorized into immovable and movable national cultural treasures:
Furthermore, article II, section 3 of the law also includes the category Natural property of cultural significance refers to areas possessing outstanding ecosystem with flora and fauna of national scientific importance. This categorization is used in National Integrated Protected Areas System as well as other government databases, such as the Philippine Registry of cultural property.
Cultural properties deemed National Cultural Treasure (NCT) shall have the following :
作家

作家（さっか）は、芸術作品の制作をする専門家。それを職業とする人。
江戸時代には「作者」という表現はあったが「作家」は無く、明治時代ころから使われ、もともとは主に小説家を言った。やがて著作家の類をそう呼ぶようになった。
現代では、著作家以外でも作家と呼ばれる専門家がいる。 作家と呼ばれることを嫌う人もいる。
紙飛行機

紙飛行機（かみひこうき、英語: paper airplane, paper plane, etc.）とは、紙で飛行機を模した形を作り、飛ばして遊ぶもの。一枚の紙を折って作る折り紙飛行機を指すことが多いが、部品を紙から切り抜き貼り合わせて作る組立て式紙飛行機もある。なお「飛行機」は動力付きの固定翼機を指す言葉であるため、通常は動力を持たない紙飛行機は厳密には「紙航空機」ないし「紙滑空機（グライダー）」と呼称されるべきであり、英語でもペーパーグライダーやペーパーダートとも言うものの、慣習的に紙飛行機、ペーパーエアプレーン、もしくはペーパープレーンとするのが一般的である。当記事でも以下「飛行機」とする。
ペーパークラフトの一種であるが他の多くのペーパークラフトが形に重きを置くのに対し、飛ぶ（滑空する）という工学的な機能に重きを置く点が特徴である。
模型航空の競技などにおける分類ではフリーフライトとなる。
紙で玩具をつくることが始まったのは凧を発明した約2000年前の中国だと考えられているが、紙飛行機発祥の地を正確に説明することはできていない。1859年のイギリスで出版された子供の遊びに関する本には「PAPER DART（１枚の紙を折って作り、的を狙ったり、男の子が戦争ごっこで投げ合う玩具）」の記事があり、折り紙飛行機が普遍的な玩具であったことを示している。
組立て式紙飛行機については、木材や竹などを使った（翼など紙を張ることもある）模型飛行機は有人の動力飛行機以前に作られ、実機の参考や試作とされてきたが、紙飛行機についてはよくわかっていない。
紙飛行機の製作が分かっている最古の年代は1909年だと言われているが、最も広く認められているのはノースロップ社のジャック・ノースロップが1930年につくったものである。ノースロップは現実の飛行機のアイデアを得るために、紙飛行機をテストとして使っていた（ノースロップ社が開発に挑戦した無尾翼機やジャック・ノースロップが並々ならぬ熱意を注いだ全翼機は設計が非常に難しい）。
ドイツでは、第一次大戦後の空白期（ヴェルサイユ条約で軍用機の禁止にとどまらず動力機は制限された）に、後のHe111やJu 88などの原型（民間機として設計された）など重要な計画で基本性能と構成の確認のために紙製の模型を使った。
紙飛行機のデザインは速度・揚力・型といった面で長い年月をかけて改善され続けてきた。
正方形ないし矩形（たいていは白銀比か黄金比ぐらい）の紙を使うことが多い。それ以外の形を使ったり補助的に切ったり切り取るものもある。これらの紙を折って作るもので、折り紙の一種でもある。普通は手で投げて飛ばす。日本のものでは、古くはトンビと呼ばれるものや、よく知られているものとしては滞空時間の長いへそ飛行機、まっすぐ遠くへ飛ぶやり飛行機や、先尾翼風の翼のあるイカ飛行機、宙返りが得意なツバメ飛行機などがある。
いずれのタイプでも、正確で強い中心線が左右のバランスを取り直進性を高めることにつながる（以降の折り方は左右対称で行われる）。多くの飛行機では、次に機首側を三角形にして折り込んでいく。これは重心を前寄りにするためである。一般に機首が上がれば揚力が大きく、下がれば小さくなるため、重心を空力中心のやや前方にすれば迎え角を自動的に調整する効果（風見安定）が期待できる。充分な面積を持つ、ゆがみのない翼をつくり、空中で水平に広がる角度に調整できていれば、途中どのような折り方をしても最終的には何とか飛ぶことが期待できる。
広島県福山市には約800種類の紙で作った色とりどりの紙飛行機が展示された「紙ヒコーキ博物館」がある。毎週土曜日のみの開館だが専門家が在館しており、良く飛ぶ折り紙ヒコーキを教わることができる。また、同県神石高原町の米見山山頂公園には「とよまつ紙ヒコーキ・タワー」があり、地上15mの展望室から自分で折った紙飛行機を飛ばすことが出来る。
戸田氏は、2010年には自身の記録を更新。 記録は29.20秒で、2021年現在、未だに更新されていない。
主にケント紙に下記のように罫書きしたものを切り抜き、貼り合わせて組み立てる。良くできた機体では数十秒間滑空する。「きりぬく本」として印刷済みのケント紙を製本した書籍も存在している。
著名な日本人設計者に二宮康明がいる。
この構造はハンドランチ機に使われることが多いが、一部のプロフィル機にも採用されていたりする。胴体は展開図を立体に組み、形を作っている。ハンドランチ機の主翼には桁（スパー）が入っていることが多く、桁は主に短冊状に切った紙を5枚程度積層して作る。
機体の胴体、主翼共に紙を積層して作られる。
罫書きの例
模型の航空工学については模型航空#模型航空機の工学理論など、学術面の研究も参照の事。
通常の飛行機の翼断面形状(翼型)は上に凸であるのに対し、紙飛行機はたいてい薄い板状である。紙飛行機の翼型を、飛行機を真似てキャンバー（ふくらみ）を付けたり前縁を丸くしても性能は良くならないと言う。同様にトンボの翼型も前縁が尖っており、かつギザギザであるがこのほうが性能が良い。これはレイノルズ数の違いが原因であると言われている。レイノルズ数は速度と注目する長さに比例するため、紙飛行機やトンボにとっての空気の流れは、飛行機と比べると3ケタほど小さなレイノルズ数であり、小さくてゆっくりと飛ぶものほど空気の粘り気の影響を強く受けることになる。ゴムのカタパルトで時速100kmを超える高速で発射される紙飛行機の場合には、発射直後と上空を時速数キロでゆっくりと滑空している場合でとはレイノルズ数がまったく異なる。
折鶴

折鶴（おりづる、折り鶴）は、正方形の紙を折って鶴に似せた形に作るもので、折り紙の一種。最もポピュラーな作品のひとつであり、折り方も簡単なため多くの世代に知られている。初心者向けの折り紙本の多くには作り方が掲載されている。
1枚の紙に切り込みを入れて、多数の折鶴を完全に切り離さずにくっついた状態で折る「連鶴」や、単体の折鶴を多数折って繋げていく「千羽鶴」などもある。他に尻尾を引っ張ることで羽を動かすものもある。また、折り終えた際に鶴の下部に息を吹き込むことで、胴体部分を膨らませることができる。
広島の七夕や仙台七夕などでは、七夕飾りの一つとして折り鶴を用いる。
折鶴が文献に現れるのは江戸時代であり、井原西鶴の1682年に出版された『好色一代男』の中で、主人公の世之介が「比翼の鳥のかたち」をした「をり居（おりすえ）」をつくるという記述がある。ただし『好色一代男』では図や絵がなく文章のみで書かれているため、「比翼の鳥」の折り紙がどのようなものなのかは定かではない。はっきりと折鶴が描かれるのは1700年に出版された『當流七寶 常盤ひいなかた』である。そのひいなかたの中の121番「落葉に折鶴」の項に、着物の模様として折鶴が描かれている。
その後、折鶴を発展させた連鶴が誕生した。明確な形で連鶴が記載されているのは1797年に京都で出版された『秘伝千羽鶴折形』である。しかし1800年前後の複数の錦絵（浮世絵）には連鶴と思しき連なった鶴が描かれており、『秘伝千羽鶴折形』以前から連鶴が存在していたと考えられている。具体的には、少なくとも18世紀後半には江戸で連鶴が折られていたと考えられる。
『秘伝千羽鶴折形』はその後その存在が忘れ去られていたが、1957年に吉澤章が国際折紙研究会の機関紙「O・T通信」で発表し、更に同年の『週刊朝日』の書評欄で紹介されたことにより、一般の人にも広く知られることとなった。
折り鶴を1000羽作り、糸で束ねたものを千羽鶴という。現在折り鶴や特にこの千羽鶴を、幸福祈願、災害慰安、病気快癒・長寿などの願いをこめて、寺社に贈ったり、被災者や入院患者へ贈ったりする習慣がある。この理由の一つには「鶴は千年、亀は万年」という慣用句があることがあげられる。
また広島市への原子爆弾投下により被爆し、後に白血病で死亡した佐々木禎子が、生前に病気の恢復を祈って折り鶴を折り続けたというエピソードも広く知られている。佐々木禎子のエピソードや千羽鶴・折り鶴はカルル・ブルックナーの"Sadako will leben"（サダコは生きる）やエレノア・コアの"Sadako and the Thousand Paper Cranes"（サダコと千羽鶴）によって広く英語圏にも知られることとなった。そのため千羽鶴は世界平和の象徴としてとらえられ、広島平和記念公園などに供えられている。また広島平和記念資料館には2016年に同地を訪問したアメリカのバラク・オバマ大統領が自ら折って持参した折り鶴がメッセージとともに展示されている。2017年には同大統領から長崎市にも折り鶴が贈られた。長崎の爆心地を中心に作られた平和公園には「折鶴の塔」がある。
連鶴（れんづる、れんかく）は、折り紙の一種で、一枚の紙からつくられる数羽の連続した折鶴のこと。紙に切込みを入れて折る。折鶴同士のつなぎ目に負荷がかかり破けやすいため、折るには薄い和紙などが適している。連鶴という用語は、おそらく1990年代ごろから広まった。『秘伝千羽鶴折形』の名称からもわかるように、かつては連鶴のことを「千羽鶴」とよんでいた。
江戸時代の1797年に刊行された『秘伝千羽鶴折形（ひでんせんばづるおりかた）』では、49種類の連鶴の折り方が絵入りで書かれている。この書物は、現存する世界で最も古い遊技折り紙の書物であり、伊勢国桑名の長円寺11世住職、義道一円（ぎどういちえん、1762年 - 1834年、漢詩を書く際の号は魯縞庵（ろこうあん））によって作られた。この折りかたは現在でも「桑名の千羽鶴」として知られ、桑名市の無形文化財に指定されている。『秘伝千羽鶴折形』は吉澤章によって1957年に紹介され、広く知られることとなった。
一般には折鶴は正方形の紙から折ることが多いが、菱形や凧形の用紙などでも折ることができる。凧形の用紙から鶴を折ることは伏見康治により考案された。また正方形の紙から作る折り鶴であっても、鶴の頭と尾の部分の対称性を崩した鶴を折ることができる。この鶴は前川淳により考案された。このような折り鶴を変形折り鶴とよぶ。
変形折り鶴が折れる用紙の条件などはジャック・ジュスタン（Jacques Justin）、伏見康治、川崎敏和により研究された。川崎敏和による変形折り鶴の定理は以下の通りである。
銅板や真鍮板などの金属板から折り鶴を折ることができる。ただし一般的な紙の折り鶴とは折り方が異なり、作成には専門的技術が要求される。
2009年8月29、30日に、広島の市民団体「ピースピースプロジェクト」の呼び掛けで両翼81.94メートル、高さ36メートルの折鶴が作られた。広島修道大学の駐車場で学生ら約1,000人が協力しクレーンなどを使い折り上げ、ギネスブックに世界最大と認定された。
2010年11月30日、名古屋市西養護学校の米山裕一によって40分35秒で100個の折り鶴を折るギネス世界記録が達成された。ちなみに米山は5分間での早折りで13羽を折った記録でもギネス認定された。
伏見康治

伏見 康治（ふしみ こうじ、1909年6月29日 - 2008年5月8日）は、日本の物理学者（理論物理学）。名古屋大学名誉教授、大阪大学名誉教授。理学博士、日本学術会議第11期会長(1953年就任)、民主主義科学者協会メンバー。公明党参議院議員（1期）。正四位勲二等（没時）。
伏見は1909年に愛知県名古屋市で生まれ、東京で育ち、東京高等学校を経て東京帝国大学理学部物理学科に進んだ。
そして1933年に大学を卒業するとすぐに同大学理学部物理学教室で寺澤寛一教授の助手となり、翌1934年に新設の大阪帝国大学理学部物理教室に移った。大阪では友近晋教授の下に助手として就く予定であったが、友近教授がイギリスに留学したため、菊池正士教授に誘われて原子核実験に携わった。そして同教室で助教授を経て1940年に教授に昇進し、また量子統計力学の密度行列に関する論文（1940年）により理学博士の学位を取得した。
この時期、伏見は一般への物理の面白さ普及にも力を注いだ。まず1942年に原子核物理学の一般向け啓蒙書「驢馬電子」を書いて出版した。そして翌1943年にはジョージ・ガモフの名著「不思議の国のトムキンス」を訳出、日本に紹介して若者を誘い、多くの物理学者を生み出すのに力があった。啓蒙活動は戦後も続け、雑誌「自然」に原子核物理学に関する読み物を連載した。
戦後になって伏見は日本においても独自に原子力の研究を行うことの重要性を認識し、それを平和利用研究に限る証として「自主、民主、公開」の三原則を起草して茅誠司と共に提唱し、「茅・伏見の原子力三原則」と呼ばれた。そして大阪府泉南郡熊取町の京都大学原子炉実験所（現・京都大学複合原子力科学研究所）創設にあたっては「核」に対するアレルギーから建設に反対する地元住民を説得して実験所実現に寄与した。また門下で多数の傑出した原子力研究者を育てて送り出し、日本の原子力発展に貢献した。
さらに1950年代半ばになって核融合研究の重要性が認識されるや、湯川秀樹、嵯峨根遼吉らと共に研究体制の議論を進めた。そしてAB論争の後、1961年に名古屋大学にプラズマ研究所が設立されるや自身が大阪大学から名古屋大学に移って同研究所の初代所長に就任し、研究所の整備に努め研究推進を図るとともに、客員研究部門の創始など「全国大学共同利用研究所」運営の理想を追求した。
1973年に名古屋大学を定年退官したあとは、日本学術会議を活躍の場として研究環境の整備に力を致した。特に1977年から1982年にかけて同会議会長に就任し、国内の研究推進と並行して、東側諸国の科学者の国際交流に尽力した。
そして1983年、第13回参議院議員通常選挙比例代表区に公明党・国民会議から名簿順位第1位で立候補し当選。1989年まで1期務めた。また東西冷戦の時代から東側諸国に親和的であった。日ソの学術交流に熱を入れており、1991年のソビエト連邦崩壊によって同国の科学者が窮乏の淵に陥った時には各方面に呼びかけてその救援活動を行った。朝鮮総連系の在日朝鮮人科学者や北朝鮮へ技術支援を行った。2016年に日本政府の制裁対象のうちの5人とも在日本朝鮮人科学技術協会(科協)のメンバーであり、科協の初代会長だった李時求は伏見の弟子である。
世界平和アピール七人委員会に1982年から参加して数々のアピールに加わった。ところが伏見は翌1983年に参議院議員に当選し、国会議員との併任は望ましくないとの理由で同年に七人委員会委員を一旦辞任したが、1989年の参議院議員任期満了に伴う政界引退し、1995年にまた委員会に復帰参て没年まで活動を続けた。
1960年代には「紋様の科学」と題して対称性図形の話を「数学セミナー」に連載した。そして1979年には安野光雅、中村義作との鼎談が記録されて「美の幾何学」（中公新書）が出版された。また夫人満枝と共同で折り紙の幾何学も研究し「数学セミナー」に寄稿した（単行本「折り紙の幾何学」として出版）。後に、エントロピー学会で発行したエントロピー読本２には、伏見康治、槌田敦らの文章が掲載されている。
1998年に北朝鮮がテポドン1号ミサイル発射実験を行ったが、朝鮮総連傘下の在日本朝鮮人科学技術協会（科協）所属の技術者らが、北朝鮮と日本を自由に往来して核ミサイル開発に貢献していたが、北朝鮮の核ミサイル開発支援をしていた日本人の1人であるため、当時から死後にも批判されている。
妻は、伏見満枝。物理学者の伏見譲と情報サービス産業で活躍している伏見諭は息子。伏見康子は娘。富山小太郎は義弟。
原子力研究の第一人者としてだけではなく、北朝鮮に対する核技術支援の親北派日本人として知られている。伏見の弟子である在日本朝鮮人科学技術協会の初代会長で朝鮮大学校教授の李時求(2016年に対北制裁対象認定)らと共に、1986年に北朝鮮へ技術支援のために訪朝している。ロケット工学の権威である糸川英夫博士は1987年という伏見康治博士の1年後に李時求によって訪朝している。彼らや彼らの教育や技術支援を受けた在日朝鮮人・朝鮮人の技術者によって、日本をも射程範囲内にした核兵器開発を北朝鮮は成功出来たために批判がある。
折りの技法

折りの技法（おりのぎほう）では、折り紙において特に広く使われる折りの技法について解説する。
折り紙においては様々な折り方を繰り返すことで多様な作品を作り上げることができる。また、ペーパークラフトは、いろいろな折り方と接着剤やはさみによる素材の加工などを組み合わせることによって完成させる。
基本的な折り方として山折りと谷折りがある。山折りとは折り目の線が外側になるように折ることである。折り図では長い線と短い線が規則的に連続した破線で示される。また、谷折りとは折り目の線が内側に隠れてしまうように折ることである。折り図では線の長さが統一された破線で示される。
なお、折る対象物の表側から見たときに山折りであれば、これを裏側から見れば谷折りであるし、谷折りも視点を変えれば山折りである。また、これらの方法でいったん折って元に戻すと、折ったところに沿って線ができる。これを折り目または折り筋という。
谷折りと山折りを交互に繰り返すと蛇腹折りをすることができる。また、正方形の折り紙の四つの角を中心へ向けておることを特にざぶとん折りとよぶことがある。
基本的な折り方を複合させた折り方として、名前がつけられている折り方について説明する。
ウェットフォールディング (Wet-folding) は折り紙におけるテクニックの一つであり、水を用いて紙を湿らせ、より紙を扱いやすくする技法である。この技法を用いると、厚い紙を簡単に折ったり、皺を大幅に減らすことができる。また、曲がった形を固定したり、紙を"伸ばして"（歪ませて）折ることもできる。
折り紙などを折るときに端をきちんと合わせることが重要である。後から端を揃えても、折り進めていくうちにズレていくためである。また、折るときに、軽く折り目をつける程度では美しい仕上がりにはならない。指をスライドさせて強く折り目をつける、または爪や定規などを利用するとよい。
芸術

芸術（げいじゅつ、旧字体：藝術󠄁）またはアート（希: (η) τέχνη, tékhnē、羅: ars、英: art、仏: art、独: Kunst）とは、表現者あるいは表現物と、鑑賞者が相互に作用し合うことなどで、精神的・感覚的な変動を得ようとする活動を表す。文芸（言語芸術）、美術（造形芸術）、音楽（音響芸術）、演劇・映画（総合芸術）などが、芸術の諸分野である。
ギリシャ語の「τέχνη（tékhnē, テクネー）」や、その訳語としてのラテン語の「ars（アルス）」、英語の「art（アート）」、フランス語の「art（アール）」、ドイツ語の「Kunst（クンスト）」などは、もともと単に「人工（のもの）」という意味の医術や土木工学などの広い分野を含む概念で、現在でいうところの「技術」にあたる。現在でいう「芸術」は、近代以前には、単なる技術と特に区別して呼ぶ場合「よい技術、美しい技術」(beaux arts, schöne Kunstなど)と表現され、本来の「art」の一部を占めるに過ぎない第二義的なものであった。
18世紀ごろから加速する科学技術の発展とともに、それまで「ものをつくる」という活動において大きな比重を占めた装飾的な部分よりも、科学的知識を応用した実用性の向上が圧倒的な意味をもつようになる。これにともなって各種の技術は分業化と細分化が進み、現代でいう技術（technics,technology）に再編されるのに対し、建築などの人工物を装飾する美的要素がこれと分化独立しながら、従前の「art」という呼称を引き継ぐことになった。
現代の日本語における「芸術」は、伝統的に継承された単語ではなく、明治時代に西周によってリベラル・アーツの訳語として用いられたことに由来する。現在では、英語の音写「アート」が用いられることも多い。
正字表記では「藝」だが、第二次大戦後の日本における漢字制限（当用漢字、常用漢字、教育漢字）により、「藝」が「芸」と略記されることになった。なお、「芸」は、もともと「云」を声符として「ウン」と読み、ヘンルーダ等の植物をあらわす別字だが、本来「藝」の字とはまったく関係がない。
「藝」の原字の「埶」は、「木」＋「土」＋「丮」からなる会意文字で、人が両手に持った植物を土に植えるさまを表す。のち、植物であることを強調するため「艸」が加えられ「蓺」となり、さらに「云」が加えられて「藝」となった。「芸」はその中央部を省略した略字である。本来、植物を植えることを意味したが、転じて技芸・技能一般、特に文芸を表すようになった。
美学者の佐々木健一は、広義のart(仕業)を、「人間が自らの生と生の環境とを改善するために自然を改造する力」と定義している。その中でも特に、芸術とは、予定された特定の目的に鎖されることなく、技術的困難を克服し、現状を越え出てゆこうとする精神の冒険性に根ざし、美的コミュニケーションを志向する活動であるとする。この活動は作品としてコミュニケーション媒体となる。時代や場所によって、その形態や機能は変化する。芸術の定義をめぐる問いは美学の分野で議論・研究されている。
日本では「藝術󠄁(芸術)」が明治期になって新しい語として使用されるようになったため、近代以前の『伝統芸術』を芸道と呼んだり、また芸能とも呼ばれ、「芸術」とは意味が異なるものとして想定される場合もあり、語用統一されていない。
なお芸能は、芸術の諸ジャンルのうち、人間の身体をもって表現する技法と定義され、職業として芸能に携わる者を芸能人と呼ぶとされるが、これは「身体芸術」とも「舞台芸術」ともまた異なる概念である。
表現者が、どのような手段、媒体を用いるかによって、芸術を多くのジャンルに分けることができる。下記は、芸術の表現方法のうち、歴史的に比較的様式の定まった具体区分に、詳細な学説的分類を加えたものである。
上記分類は、表現者が一定の枠内に収まった表現方法を用いた場合に分類可能となるというだけであって、表現者がこれらの枠に収まらない表現を用いる場合や、複数の表現を組み合わせたりする場合なども多い。より包括的な分類方法として「空間芸術」・「時間芸術」・「総合芸術」・「大衆芸術」などもある。
空間芸術とは、物を用い、空間に形を表現する芸術であり、二次元（絵画・平面装飾など）的なものと三次元（彫刻・建築など）的なもの、その複合も存在する。その空間だけで一瞬ですべてを表現する芸術である。
時間芸術とは、文芸・音楽・演劇・映画など、ある一定の時間をかけて（物語性のあるものを）鑑賞する芸術。時間芸術と空間芸術は対義語であるといえる。
総合芸術とは各種芸術が協調・調和した形式でオペラ（歌劇）・映画などがこう呼ばれる。
また、ある作品や活動の程度が非常に高いとき、これを芸術と呼ぶ場合がある。この用法では、作品や活動の独創性は要件に入らない。
十一角形

十一角形（じゅういちかくけい、じゅういちかっけい、hendecagon）は、多角形の一つで、11本の辺と11個の頂点を持つ図形である。内角の和は1620°、対角線の本数は44本である。
正十一角形においては、中心角と外角は32.72…°で、内角は147.27…°となる（下線部は循環節）。一辺の長さが a の正十一角形の面積 S は
となる。
cos ⁡ ( 2 π / 11 ) {\displaystyle \cos(2\pi /11)} の値は冪根を用いて以下となる。
正十一角形はコンパスと定規だけではもちろん、目盛り付き定規を用いても作図が不可能な図形である。折り紙による作図も不可能である。
正十一角形はネウシス作図や折り紙の多重折りであれば作図可能となり、当然、面積が最大の正十一角形は折れる。
2023年現在流通しているカナダ1ドル硬貨は正十一角形をデザインの中に含む（→w:Loonie）。
アメリカ合衆国にも正十一角形をデザインの中に含む1ドル硬貨があった（→w:Susan B. Anthony dollar）。
正多角形

正多角形（せいたかっけい、せいたかくけい、英: regular polygon）とは、全ての辺の長さが等しく、全ての内角の大きさが等しい多角形である。なお、この記事では断りのない限り n は3以上の自然数とする。
正多角形は線対称であり、正n角形の対称軸は n本である。また、正偶数角形は点対称でもある。
頂点の数が同じ正多角形同士は全て互いに相似である。
正多角形の全ての頂点は同一円周上にある。つまり正多角形は円に内接する。角の数が最小であるのは正三角形である。三角形では、辺の長さが全て等しいか、または角の大きさが全て等しい三角形は正三角形になる。しかし他の多角形では辺の長さが全て等しく、かつ角の大きさも全て等しくなければ正多角形とはならない。例えば四角形では辺の長さがすべて等しいものは菱形、角の大きさがすべて等しいものは長方形であり、正四角形（正方形）とは限らない。菱形かつ長方形である四角形が正方形となる。
正n角形の一つの内角の大きさを度数法で表すと
である。どの内角も180°より小さいので、全ての正多角形は凸多角形である。
正n角形の面積は一辺を a とすると
と表される。この式は、正n角形の外心と各頂点を線分で結ぶと、合同な n個の二等辺三角形に分割できることで導出される。（二等辺三角形の高さが a 2 cot ⁡ π n {\displaystyle {a \over 2}\cot {\pi \over {n}}} となる。）
多角形 F に対して、頂点が F の辺上にあり、なおかつ F の内部にあるとき、多角形は多角形 F に内接するという。また、F の頂点が辺上にあり、Fの外部にある多角形は多角形 F に外接するという。
以上のことを踏まえた上で、一辺の長さが a である正n角形 F において、F に内接する正n角形で、面積が最小であるものの面積 s、F に外接する正n角形で、面積が最大であるものの面積 S はそれぞれ、
と表される。
正多角形の重心は、外心および内心に一致する。正偶数角形に限れば、最長の対角線同士の交点と一致する。
半径が一定の円に内接する正n角形は、n → ∞ とするとその円に近づくので、十分大きい n について「周長÷外接円の直径」を計算すると円周率の近似値が得られる。これは、初期の円周率の求め方で、円周率の歴史上の始まりに位置する。これはいわば「正∞角形は円である」ということである。
正多角形は線対称である。その軸の本数は頂点の個数に等しい。
正n角形の内角は、次のようにして求めることができる。
n角形の内角の和は
であり、正多角形の内角は等しいから、1つの内角は
となる。
多角形の外角の和は360°であることを用いると、正n角形の外角は
であるから、それに対する内角は
となる。
正n角形の対角線の長さの種類は
だけある（⌊x⌋ はガウス記号）。一辺の長さを a とすると、m番目に短い対角線の長さは
である。m = 0 のとき辺の長さ、m = 1 のとき最短の対角線の長さを表す。
p を素数とする。正p角形のうち、作図可能なものは、頂点の個数 p がフェルマー素数 (3, 5, 17, 257, 65537) である場合のみであり、それぞれ正三角形、正五角形、正十七角形、正二百五十七角形、正六万五千五百三十七角形である。頂点の個数が素数でないものについては、その数を素因数分解した時に奇数の因数がフェルマー素数のみでかつ、同じものが存在しない場合、または奇数の因数が存在しない（2の冪）場合のみ作図することが可能である。
正十七角形の作図可能性は、1796年3月30日にカール・フリードリヒ・ガウスが発見した。さらにガウスは1801年に出版したDisquisitiones Arithmeticae（『ガウス整数論』）の第365条、第366条において、作図できる正多角形の必要十分条件も示している。
正多角形（正四十角形まで）が作図可能かどうかを以下に示す。なお、○は作図可能、×は作図不可能を示す。
正p角形（p は3以上の素数）、正(2n + 1)角形の作図に必要な値 cos(2π/2n+1) は、n次方程式の解として求められる。
最も角が少ないのは正二角形である。二角形は必ず正二角形になる。
この幾何学上の正三角形は、内角の和は180°より大きく、ユークリッド幾何学上のルーローの三角形と同じ図形である。
最も角が少ないのは正三角形であり、内角の和は180°より小さい。
折り畳み

折り畳み（おりたたみ、英: Folding, Collapsible）は、折って畳む行為。道具などにおいて「折り畳み式（折りたたみ式）」と呼ぶことがある。
折りたたみとは、連続して全体をなす物を、幾つかの部分に分け、各部の接続部をそれが連続しているままに曲げることにより、全長を小さくまとめる行為を指す。折る位置以外の部分はその形を変えないままに、全体を変形させる。折れた部分を伸ばすと、元の形に復元できる。
折りたたみの典型的な利用として、そのままでは大きすぎるものを折りたたむ機構をつけることで小さくまとめる、と言うものがある。小さくまとめることは、運搬、持ち運びの利便性と、収納の容易さの両面がある。
折りたたみ傘、折りたたみ杖、トラベルギターの一種などは携帯する際の利便性を向上させたもので、乗り物でも同様の目的で数々が開発されてきた。1979年に発明されて人気を博した自転車「ブロンプトン」、キックスケーターの「レイザー (Razor)」、小型飛行機の「ICON A5」など。フォールディングタイプカヤックにも、日本伝統の折り紙（17世紀に発達したといわれる）の方式を応用したものが登場している。大日本帝国陸軍では九五式折畳舟という二分割の組立式の舟もあった。ベビーカーや車椅子など、座面に布地を用いることで折りたたみを実現しているものもある。
他方でアコーディオンカーテンなどは運搬を普通は考えないため、収納のコンパクト化に目的があると考えられる。
蛇腹などを用いる「伸縮する筒状構造物」も、産業界における「折りたたみ設計」として含める場合がある。キッチン用品においても、シリコンなどの柔らかい素材を用いて折りたたみを容易にしている例もある。近年は宇宙開発などの工学において、折りたたみが重要な位置を占めることになったともいわれる。 また、数理モデルとしての研究発表も登場している。
「大きく広げて、小さく折り畳む」というのが、日本の折りたたみ文化であるという指摘もある。毎日寝具（布団）や和服を畳んで収納（出し入れ）してきた歴史から、「畳む文化（包む文化、折る文化）」という言葉が用いられることもある。他に、袱紗、風呂敷、蚊帳、三面鏡、ちゃぶ台、扇子、屏風なども、一例として挙げられることがある。
発展の要因の一つとして、遊牧文化の歴史を持たず定住化が顕著だったことや住環境が狭隘だったことを唱える説もある。前述の着物や洗濯物など、「畳むことで行為を終える」というのが日本的な所作なのではないかという見解もある。折り紙も、基本的には折りたたみによる変形で形を作る。
江戸時代には、木製の枕や、田中久重が発明したとされる旅行や医師の往診に用いられる「懐中燭台」など、折りたたむと平面的になるものもあった。
日本大学芸術学部・大学院芸術学研究科

日本大学藝術学部（常用漢字: 日本大学芸術学部、にほんだいがく げいじゅつがくぶ、英語: Nihon University College of Art）は、東京都練馬区にキャンパスを置く日本大学の学部である。また、日本大学大学院芸術学研究科（にほんだいがくだいがくいん げいじゅつがくけんきゅうか）は、同学部の大学院研究科である。略称は、日藝（常用漢字: 日芸、にちげい）。
写真、映画、美術、音楽、文芸、演劇、放送、デザインの8学科・12コース・29専攻および、文芸学、映像芸術、造形芸術、音楽芸術、舞台芸術の大学院博士前期課程5専攻、芸術全分野の大学院博士後期課程1専攻を設置する。
東京五美大（多摩美術大学、武蔵野美術大学、東京造形大学、女子美術大学、日本大学藝術学部）の一つである。
日本大学芸術学部は、1921年（大正10年）に誕生した日本大学法文学部美学科を起源とする。1933年に法文学部文学科芸術学専攻および専門部文科文学芸術専攻を日本大学芸術学園と称し、1939年（昭和14年）には現在の江古田キャンパスの場所に移転する。
学科数や生徒数の増加により1989年から所沢校舎を開設し２つの拠点を有していたが、江古田キャンパス再整備によって、2019年に全学年の教育を江古田キャンパスに戻した。江古田校舎には芸術資料館と芸術研究所が付設されている。また、芸術学部の厚生施設として、房総半島の海岸に館山セミナーハウスが設けられている。
新入生歓迎会として、上級生により毎年5月に開催されていた行事。
パフォーマンスやライブ、作品の展示などが披露されていたが、2019年4月（平成31年）から全学年江古田キャンパス修学に伴い開催されなくなった。
日藝アートプロジェクト (NAP) として、「総合的な文化・情報の学科横断的な研究・教育・創作活動の成果を学外との連携を図りつつ、学内外に広く発信すること」を掲げた芸術学部の事業で、専任教員の指導の下、学部生・院生が参加し演劇の上演や博物館の企画などが行われている。
文化の日を含む3日間に芸術学部全学科協力の元、学生を中心としたイベントとして大学祭が開催されている（芸術祭も参照）。
練馬区江古田駅周辺の3大学（日本大学芸術学部・武蔵大学・武蔵野音楽大学）と練馬区が協力し、各大学学園祭時に様々な合同企画「江古田カレッジトライアングル」を行っている。
毎年、卒業制作として卒業展示会が開かれている。
日本大学の一学部ではあるが他学部との交流はほぼ皆無で、所属や出身を「日大」より「日芸（日藝）」と意識している学生・卒業生が多いと言われている。2018年（平成30年）に発生した日本大学フェニックス反則タックル問題の際、日本大学芸術学部は
と発信し、AERA dot.で教育ジャーナリストの小林哲夫は「他の学部とは一緒にしてほしくない、というプライドを感じさせる。日芸の思想である」と評価した。また、日本大学芸術学部は毎年、多摩美術大学、武蔵野美術大学、東京造形大学、女子美術大学と共に東京五美術大学連合卒業・修了制作展を共催している。
日藝賞は2006年に創設され、「著しく日藝の名声を高め、その業績が社会に貢献し、芸術を志す学生に夢を与える人物」を受賞対象にしている。中退者も含め、かつて日藝に在籍していたことのある人すべてを対象とし、活躍分野は問わない。候補者は、在学生、専任教職員、校友会役員の投票で選ばれ、日藝賞選考委員会によって受賞者を選出している。授賞式は受賞翌年の芸術学部入学歓迎式の中で行われ、賞状と名前が刻まれたトロフィーが贈られる。
東京都立産業技術高等専門学校

東京都立産業技術高等専門学校（とうきょうとりつ さんぎょうぎじゅつこうとうせんもんがっこう、英: Tokyo Metropolitan College of Industrial Technology, TMCIT）は、東京都品川区および荒川区にキャンパスがある公立高等専門学校である。
設置者は東京都公立大学法人。略称は都立産技高専。都立高専。産技高専という表記も見られる。
東京都立工業高等専門学校と東京都立航空工業高等専門学校の統合により2006年（平成18年）4月に設置された。東京都立大学工学部と同じく府立電機工業学校を源流に持ち、また前身校の工業高等専門学校と航空工業高等専門学校は最初期に設立された14の高専のうちの2つであり高等専門学校としても長い歴史を持つ。
前身校のキャンパスを引き継ぎ、品川キャンパスと荒川キャンパスの2キャンパス制となる。また、開校と同時に5年制の本科（準学士課程）の上に2年制の専攻科（学士課程）が設置された。さらに、2006年（平成18年）4月に品川キャンパス所在地に開学した、公立大学法人首都大学東京が設置する東京都立産業技術大学院大学（専門職大学院）と連携し、高専から大学院に至る、全国初の、9年間一貫のものづくり教育を目指している。
以前は東京都の直轄だったが、2008年（平成20年）4月に公立大学法人首都大学東京（現：東京都公立大学法人）に移管された。2009年（平成21年）度より、東京都以外からも入学者の募集を開始した。
本科学生数1,607人、専攻科学生数79人、計1,686人、教員数123人（2023年5月1日現在）。
2009年4月に開設された。
上記に加えて2021年度から医工連携教育・研究プロジェクトが開始する。本プロジェクトは都立産業技術高等専門学校が荒川キャンパスに設置する航空宇宙工学、ロボット工学、情報通信工学、医療福祉工学の4コースを横断するプロジェクトとなっており、工学技術の医学への実践的応用が可能な技術者を育成する。また本プロジェクトは以下の3つのプログラムをもって実行される。
他の教育・研究機関及び産業界の企業との協定を締結し、広域的に産学連携を行なっている。 以下は東京都立産業技術高等専門学校と協定を締結した教育・研究機関、および企業。
機械工学、電気電子工学及び情報工学等の基礎工学分野と、それらの応用・複合分野である航空宇宙工学、ロボット工学、情報通信工学、医療福祉工学に関するコースを設置しており、多様な教育を行う。
本キャンパスの校舎は東京都立産業技術大学院大学と共有のものである。
本館校舎正面玄関の上部にはギリシア語で「全ての人間は生まれつき知ることを欲す」 という意味の言葉が刻まれている。この文はアリストテレスの形而上学の初文である。
荒川汐入郵便局の風景印の図案には校舎と展示館が使われている。
東京都立産業技術高等専門学校にはその歴史的経緯から2つの同窓組織が存在する。品川キャンパス（鮫洲）の鮫洲会と都立航空高専の大空会である。
戦前の鮫洲の地での府立電工から始まる技術者育成機関の脈絡は、その長い歴史の中でいくつかの変遷があった。しかしながら校名が異なっていても学籍を引き継いだり、府立電工と併せて設置された東京府機械工養成所が商工省東京機械技術員養成所を経て都立工専技術専修科となったように、その校風や人脈は鮫洲の地を通して途切れることなく脈々と受け継がれていった。
そのような経緯で卒業生による繋がりは校名や組織というよりはむしろ鮫洲の地としての繋がりであった。そして1992年、同窓鮫洲会が発足。都立工業高専の卒業生及び、前身校（都立大学附属工高、都立工業高専付属工高など）の卒業生を含めた校名を超えた繋がりを持った同窓組織となった。
2016年、都立工業高専は都立航空高専と統合され新たに東京都立産業技術高等専門学校となったものの品川キャンパスの同窓組織として鮫洲会が機能している。
荒川キャンパスの卒業生による同窓組織。
統合前の出身者については
手裏剣

手裏剣（しゅりけん）は、日本独自の投てき武器。忍者の主要武器のイメージが強いが、武士や武術家の護身用にも用いられた。投剣、手裡剣、打剣、撃剣、修理剣、修利剣、手離剣、削闘剣、流星、花ち弁ともいわれる。
手裏剣には鉄の小棒の片方または両方を鋭く尖らせた棒手裏剣や、十字形や卍形などの鉄板の各辺に刃をつけた車剣などがある。忍者の手裏剣は、流派によっても形状が多様で、短刀や剣のような形のもの、カンザシ型のもの、十字形、角まんじ、八方形のもの、折りたたみでできるものなどがあった。
古武術において一般的に使用されていた手裏剣は、細長い形状の棒状手裏剣だったとされる。棒手裏剣の投てき方法としては、手のひらにのせ、棒手裏剣を中指・人差し指・薬指で挟み、剣尾を親指で押さえ、上段構えから打ち込む方法などがある。この手裏剣は刀の鞘に仕込まれることもあった。
一方、十字形や矢車形の手裏剣は、その一端をつまんで投てきするもので命中率は高いが、特殊なものとされ刀の鞘に仕込むことも困難であった。
武術が生業とされた時代には手裏剣の練習も行われたが、飛び道具のため表看板を出して教授するというようなことはなく各自密かに練習したが、剣道の一部として修業が積まれたとみられる。
手裏剣の所持について銃砲刀剣類所持等取締法は明文で禁止していないものの、刃体の長さが6センチメートルを超える刃物を禁止しており、刃体の長さによっては規制対象となりうる。
刀剣と同じように観賞用の手裏剣もある。
手裏剣には大きく分けて留手裏剣と責手裏剣の種類がある。留手裏剣は忍者専用の忍手裏剣、静定剣、乱定剣がある。手裏剣の大半は忍手裏剣で細かく分けて平型手裏剣（風車型手裏剣）と棒手裏剣の2種類がある。平型手裏剣（風車型手裏剣）は十字形の鉄板に刃をつけたもの、棒手裏剣は鉄でできた小棒の片方または両方をとがらせたものである。静定剣は短刀等を手裏剣代わりに使う技で、乱定剣は緊急にその場をしのぐために近くにある有り合わせの物を何でも投げつける技で、ちゃぶ台返し等がある。責手裏剣は匕首等に毒を塗って相手を殺傷することを目的としており、火勢剣、薬剣、毒剣がある。
平型手裏剣（風車型手裏剣）は投擲時の回転により飛行が安定するため、比較的短期の修練によって命中精度が向上するといわれる。その一方回転音があって相手に勘付かれやすい、携行に不便、などの欠点がある。また、対象に深く突き刺さるわけではないため殺傷力が不十分なこともあり、刃に毒物を塗布することでその欠点を補完することがある。この用途の場合、刃に銅合金を用いることもある。放射状に突出した剣の数により三方剣、四方剣（十字剣）、卍字剣、五方剣、六方剣、八方剣、十方剣、三光剣、糸巻剣、鉄環型手裏剣、折畳十字手裏剣、組合十字手裏剣、車剣。火車剣、鉄毯、鏢刀などがある。
棒手裏剣は単純な形状の武器ではあるが、流派によって長さや重心などに様々なバリエーションがある。携行、殺傷力、投擲音のなさなど平型手裏剣（風車型手裏剣）の欠点を克服しているが、より高度な投擲技術が必要である。携行を容易にするため、両端を刃とする2本の棒手裏剣を中央でハサミのように留め、携行時は閉じて棒状、使用時は開いて十字にする、という形式も見られる。根岸流は前重心の、重めの手裏剣を使うが、これは剣の飛行を安定させるとともに威力を追求しているらしい。針型手裏剣（火箸型手裏剣）、筆型手裏剣（槍穂型手裏剣）、短刀型手裏剣、独鈷型、平板型、楔型、丸棒型、切出型などがある。
手裏剣は「投げる」ではなく「打つ」というが、聞き慣れないことから小説などでは作者の配慮で「投げる」と表記されることもある。また、「手裏剣を打つ」ことを打剣ともいう。たとえば棒手裏剣の場合、打剣の方法は大きく分けて3種類ある。
雑誌歴史群像が甲賀の里 忍術村の協力のもと2005年頃に実験を行った。
命中率に関する実験では、人間の胸部に相当する130cmの高さに据えた直径30cmの標的(円形の切り株)に対し平形の十字手裏剣で15回の投擲を行った。3mでは7発、4.5mでは4発、6mでは2発の命中が得られた。よって同書では命中精度は高くはないとしているが、標的である切り株に深く突き刺さるもので威力としては一撃必殺であり、それを考慮すれば3mで5割程度の命中率は決して低いとは言えないとしている。また吉福康郎によれば160gの手裏剣を5mの地点から投擲した時、速度は時速55km/h、到達時間が0.33秒というデータがあるとしている。これは到達速度で見た場合野球でのピッチャーの投球に換算した時には時速180km/hを超える剛速球に匹敵するものだとしているが、実際の投擲速度よりも(実戦では)到達速度の方が大切であるという。
威力については、雨中3mの距離から電話帳に5回の投擲を行い検証した。平形の十字手裏剣で平均299ページ、棒手裏剣で平均249ページを貫通し、十字手裏剣の方が威力が高いという結果が得られた。同書によれば、俗に威力では棒手裏剣が、刺さりやすさでは十字手裏剣が有利とされていたが、この実験結果はそれを覆すものであった。歴史群像は回転などを考慮せず力が込められるため十字手裏剣の方が有利となったのではと考察している。その他、十字手裏剣はビールの入ったアルミ缶を造作もなく切り裂き、棒手裏剣は約3m先のスイカをほぼ貫通した。なおスイカについては十字手裏剣は深々とめり込みはしたものの、貫通はしなかった。
「卍」型の手裏剣は、テレビ時代劇『隠密剣士』で、同作のプロデューサー西村俊一が、忍者の小道具として発案したものである。その形状も、「先が尖っていては危ないから卍にした」というもので、西村は「後から出てきた番組などで、さもそういう物が昔本当にあったように描かれたものが多くて、おかしなことだなと思って観ていました」とコメントしている。
教養教育のスポーツ実技で居合道などとともに取り入れられる例がある。
また、手裏剣普及協会が開発したスポーツ手裏剣では、突起部にマジックテープを付けたウレタンフォーム製の車手裏剣や、特殊ウレタン棒に麻紐を巻き先端にマジックテープを付けた棒手裏剣を用いる。
ほか、手裏剣型の赤外線レーザー銃を使用した、一般社団法人NinjaTAG協会による次世代忍者スポーツ・e-Ninjaというものもある。
子供のおもちゃにも模倣されているが、安全性を考慮し、中を空洞にしたプラスチック製の物が多い。また、折り紙で製作されることもある。
ただその一方で、かつては釘ナイフを手裏剣に見立て投擲する遊びもあった。こういった自作刃物は「釘手裏剣」とも呼ばれた。
甲賀流忍者屋敷（滋賀県甲賀市）、戸隠流忍法資料館（長野県長野市）、伊賀流忍者博物館（三重県伊賀市）などの忍者体験施設では手裏剣打ちの体験アトラクションなどが設けられている。
Yoshizawa–Randlett system

The Yoshizawa–Randlett system is a diagramming system used to describe the folds of origami models. Many origami books begin with a description of basic origami techniques which are used to construct the models. There are also a number of standard bases which are commonly used as a first step in construction. Models are typically classified as requiring low, intermediate or high skill depending on the complexity of the techniques involved in the construction.
The concept of diagramming originated in the 1797 book “Senbazuru Orikata”, the first origami book ever published. The diagrams in this book were very unclear, and often only showed the result of the folding process, leaving the folder unsure how the model was created.
Later books began to devise a system of showing precisely how a model was folded. These ranged from an unwieldy set of symbols to a photograph or sketch of each step attempting to show the motion of a fold. None of these systems were sufficient to diagram all models, and so none were widely adopted.
In the 1950s and '60s, Akira Yoshizawa proposed a system of diagramming. He introduced its diagramming notation in his first published monograph, Atarashi Origami Geijutsu (New Origami Art) in 1954. He employed dotted and dashed lines to represent mountain and valley folds, and a few other symbols such as the “inflate” and “round” symbols. This system caught the attention of Samuel Randlett and Robert Harbin, who added a few symbols such as “rotate” and “zoom in”, and then adopted it as the standard. The Yoshizawa–Randlett system was first described in Samuel Randlett's Art of Origami in 1961. It was then accepted as the default throughout the international origami community, and is still in general use today.
The two main types of origami symbol are lines and arrows— arrows show how origami paper is bent or moved, while lines show various types of edges:
The operations shown here are all fairly common. The pleat folds and reverse folds are often done with the two creases at an angle. Reverse folds of a corner are typically used to produce feet or birds heads.
The sink fold is considered an intermediary to high skill. The version shown here is called an open sink and there is another version called a closed sink which generates a triangular pocket with no flaps showing. In simple cases the model can be partly unfolded and then folded with the sink in place.
In origami, there is a series of several bases that many models are created with. In general, "base" refers to any folded paper that immediately precedes final folding and shaping of the model-to-be. The ones listed below are generally accepted as the traditional origami bases.
Almost every origami book has basic instructions and a set of folding symbols. The following are books that happen to have detailed explanations of these techniques, and how the techniques are related to each other:
OrigamiUSA

OrigamiUSA (sometimes abbreviated as "OUSA") is the largest origami organization in the United States, with offices located at the American Museum of Natural History in New York City. It was founded in 1980 by Michael Shall, Alice Gray, Lillian Oppenheimer, Robert E. Neale, and others as the Friends of the Origami Center of America and was renamed OrigamiUSA on July 1, 1994. Since its founding, OrigamiUSA has been fully non-profit and volunteer-based and is a 501(c)(3) corporation. OrigamiUSA organizes the largest origami convention in the world each June in New York City, and in addition publishes a magazine, The Paper, an annual collection of origami diagrams, and a website, and also provides educational materials and supports numerous other activities that spread the art of origami.
The mission statement is the following: "OrigamiUSA's mission is to share the joy and appreciation of paperfolding, preserve its history, nurture its growth, bring people together, and encourage community among paperfolders."
OrigamiUSA provides a variety of services to its members and to the world origami community:
Special Conventions
OrigamiUSA has sponsored several conventions in the past on an irregular basis:
Source:
The OrigamiUSA Board of Directors is elected annually, with members serving staggered two-year terms. Elections occur in the weeks leading up to Annual Convention, with results announced during the Annual Meeting, which occurs during Annual Convention.
Current board officers (2016) are:
Current board members (2023) are:
Origami Polyhedra Design

Origami Polyhedra Design is a book on origami designs for constructing polyhedra. It was written by the origami artist and mathematician John Montroll, and it was published in 2009 by A K Peters.
There are two traditional methods for making polyhedra out of paper: polyhedral nets and modular origami. In the net method, the faces of the polyhedron are placed to form an irregular shape on a flat sheet of paper, with some of these faces connected to each other within this shape; it is cut out and folded into the shape of the polyhedron, and the remaining pairs of faces are attached together. In the modular origami method, many similarly-shaped "modules" are each folded from a single sheet of origami paper, and then assembled to form a polyhedron, with pairs of modules connected by the insertion of a flap from one module into a slot in another module. This book does neither of those two things. Instead, it provides designs for folding polyhedra, each out of a single uncut sheet of origami paper.
After a brief introduction to the mathematics of polyhedra and the concepts used to design origami polyhedra, book presents designs for folding 72 different shapes, organized by their level of difficulty. These include the regular polygons and the Platonic solids, Archimedean solids, and Catalan solids, as well as less-symmetric convex polyhedra such as dipyramids and non-convex shapes such as a "sunken octahedron" (a compound of three mutually-perpendicular squares). An important constraint used in the designs was that the visible faces of each polyhedron should have few or no creases; additionally, the symmetries of the polyhedron should be reflected in the folding pattern, to the extent possible, and the resulting polyhedron should be large and stable.
Reviewer Tom Hagedorn writes that "The book is well designed and organized and makes you want to start folding polyhedra," and that its instructions are "clear and easy to understand"; he recommends it to anyone interested in origami, polyhedra, or both. Reviewer Rachel Thomas recommends it to origami folders, to demonstrate to them the beauty of geometric forms, and to mathematicians, to show these forms in a new light and demonstrate the creativity of origami design. The book can also be used as a source for mathematical school projects, and to provide hands-on experience with geometry concepts such as length, angles, surface area, and volume; some of its designs are suitable for students as young as middle school, although others require more experience as an origami folder.