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でっけぇ風呂場で待ってます

『でっけぇ風呂場で待ってます』（でっけぇふろばでまってます）は、2021年1月26日（25日深夜）から4月6日（5日深夜）まで火曜 0時59分 - 1時29分（月曜深夜）にて、日本テレビ系深夜ドラマ枠『シンドラ』で放送されたシチュエーション・コメディ形式のテレビドラマ。主演は北山宏光（Kis-My-Ft2）と佐藤勝利（Sexy Zone）。脚本はお笑い芸人のじろう（シソンヌ）、秋山寛貴（ハナコ）、賀屋壮也（かが屋）、水川かたまり（空気階段）が担当し、本人が担当する回にも出演する。。
江戸から150年続く下町の銭湯『鵬（おおとり）の湯』を先代から引き継いだ2人の若者がクセが強く、個性に溢れる常連客が巻き起こす様々なトラブルやハプニングを乗り越えて奮闘するさまを描く。
支度部屋

支度部屋（したくべや）とは、大相撲において力士が場所入りしたのちに使用する控え室のことである。
東西に1室ずつ設けられ、当日の割に応じていずれかの部屋に入る。入室できるのは力士、床山と、許可を受けた記者、関係者のみである。また、男性の更衣に用いる部屋であるため、女性は入室禁止である。入室した力士は床山に髷を結ってもらい、土俵入り及び取組の準備をする。
部屋自体は横綱から新弟子まで共用であるが、部屋の一番奥の場所は横綱が使用するのが慣わしである。関取は明荷を持ち込むことができ、明荷を置いて場所とりができるが、取的力士には認められず、取的力士の荷物は風呂敷に包んで他の力士の邪魔にならない場所に置いておく。
支度部屋には、取組を終えた力士が砂や土などを洗い流せるように風呂・シャワーが併設されている。通常は東西の支度部屋にそれぞれ風呂場があるが、名古屋場所の会場である愛知県体育館では東西の風呂場が隣接している。このほかトイレもあり、力士用に特別にサイズ等を拡大した「力士用便器」が設置されている。
千秋楽の表彰式前には、優勝力士が東の支度部屋一番奥で式を待つ。西方力士が優勝した場合でも、表彰式までに東へ移動する。
日帰り入浴施設

日帰り入浴施設（ひがえりにゅうよくしせつ）は、公衆浴場の一種であり、宿泊を伴わずに入浴することを目的とした施設である。特に温泉を使用している施設は、日帰り温泉施設とも称される。
共同浴場の延長線上にあるような小規模な風呂のみの施設から、バリエーションのある浴槽に休憩設備や料飲サービスを備えた大規模な施設まで、その範囲は広い。日ごろの風呂場として使われる共同浴場よりも、施設空間を通じたリラクゼーションや娯楽（アミューズメント）をサービスとして提供するスーパー銭湯の側面が強くなっている。主に温泉を使用している施設を指す場合が多い。ただし、温泉の代わり（湧出しない地域の場合など）に、海水（海洋泉）や井戸水（鉱泉）の沸かし湯を用いている施設もある。また、水道水の沸かし湯に入浴剤（ナトリウム・硫黄など）を混ぜたり、ボイラー内でラジウムなどの鉱石や固形物の温泉疑似成分を溶かし合わせた「人工温泉」と称する施設も都市部やテーマパーク周辺に新設されている（近年はビジネスホテルチェーン、フィットネスクラブの大浴場にも導入されている）。
1980年代までは温泉が湧出するのは山間部の地域など限定的とされたが、1990年代以降はボーリング（掘削）技術の進化により、1,500 mから2,000 m程度の深さまで掘削することで平野部でも湧出するようになり、2000年代以降、都市部における施設の新設開業が目覚ましい。地方においては町興しの一環として温泉を掘削し、公営で入浴施設が営業されていることが多いが、都会ではレジャー産業の一種としてテーマパークやパチンコ店への併設、全国展開する専業企業をはじめ、一般企業の不動産再開発によって新設されることも多い。
全国各地さまざまな温泉地に存在し、日帰り入浴施設のみの温泉地も数多い。新規に源泉開発を行った場合にこのようなケースが多く見られる。鉄道駅に併設される例や高速道路のサービスエリア、道の駅など交通の便がよい場所に設置される例もある。かつては旅館であったが宿泊営業を廃止し、日帰り入浴施設化する場合もある。
また、近年は公営の日帰り入浴施設も増えつつある。
宿泊メインの施設、健康ランド、一般的な銭湯・共同浴場、足湯・岩盤浴のみ設置の施設は除く。なお、日帰り入浴をメインとしながらも宿泊設備のある施設は以下に含んでいる。また、スーパー銭湯も以下に含まれる。
畳 (単位)

畳（じょう）は、部屋の大きさ（床面積）を表す単位である。帖と表記するのは慣用である。畳は大きさが様々だが、帖は1.62㎡と正確に定められている。故に不動産会社の広告などでは「帖」と表記される傾向が強い。
本来は、実際に畳が敷かれている部屋（和室、日本間）の畳の枚数で床面積を表すものだが、畳が敷かれていない部屋（洋間など）の場合でも一般的な畳の大きさに基づいて面積を計算し、便宜的に「畳」で床面積を表す場合が多い。現代では感覚的な大きさを示す感覚単位として用いられている。
ただし、畳の大きさには複数の種類があるので、どのサイズの畳に基づくかによって面積は変わる。
面積

面積（めんせき、英: area）とは、平面内の、あるいは曲面内の図形の大きさや、広さの量である。立体物の表面の面積の合計を特に表面積（ひょうめんせき）と呼ぶ。
平面図形については、2次元空間内の部分集合（つまり図形）の定義関数を積分して面積を定義する。直感的にはまず長方形の面積を定義し、一般の図形に対しては小さな長方形の集まりでその図形を近似した極限を以って面積を定義する。
曲面については、定義関数の面積分のほか、曲面を（3次元空間内で）小さな平面図形の集まりでその図形を近似した極限によって面積を定義することができる。
以下のように定義されている。
基本的な面積を計算する公式をいくつか示す。
立体の表面積、側面積を求める公式を以下に示す。
円以下の公式は、正確には積分を使って正当化される。さらに幅広い図形についてこの概念を定義するためには、積分を避けて通ることはできない。
選択公理を受け入れると、「意味のある面積が定義できない図形」が存在することを証明できる （ルベーグ測度を参照）。 このような「図形」（簡単に図示することは出来ない）はタルスキーの円積問題（英語版）に関係している（三次元における類似の例として、「体積の定義できない図形」とバナッハ＝タルスキーのパラドックスがある）。 このような集合は実用上現実の世界では生じない。
タタミゼ

タタミゼ / タタミーゼ（フランス語：tatamiser）とは、「畳の上の暮らし」を意味し、フランス語による造語である、日本風の室内様式を取り入れることを指す。
現代のフランスで用いられるようになった、日本語の「畳（たたみ）」に由来する造語であり、机と椅子を中心とする暮らしから床でくつろぐ暮らしへの生活様式の変化や、住居の一角に畳を採り入れるなど日本風のインテリアや住居生活を導入することを指している。
また、転じて「日本びいき」「日本風に暮らす人々」を意味することもある。軽蔑的なニュアンス（英語のWapanese的な意味）で使われる場合もある。
和室

和室（わしつ）は、伝統的な日本の家屋に特有の、畳を敷き詰めた部屋。畳の敷き方にもしきたりがあるが、その畳の敷かれた枚数で部屋の大きさを測るのもよく知られている。家の中心になる部屋には、床の間がある。
空間は、障子や襖（ふすま）で囲まれ、特に障子は、空間が完全に断絶されているとも、いないともいえる曖昧な、おぼろげな明かりを空間にもたらしている。
和室はさらに机や座布団、寝具などの出し入れで、会食から団欒、書斎、寝室とその用途をさまざまに変えることのできる多目的空間でもある。スリッパのような履物を必要としない日本固有の文化である畳は、天然素材のイグサや稲藁等で作られ、そのクッション性、保温性、調湿性などの特性上、夏は涼しく冬は暖かい、正座もごろ寝もできるという和室そのものの特性を形作っている。
和室は、室数の多い家屋においては、食堂や居間、客間、寝室、書斎などそれぞれの部屋の用途がおおむね決まっていることも多い。しかし小さめの住宅においては、前項のように同じ部屋が家具や寝具の出し入れで何通りにも用いられるほうが普通である。
食事の際には、古典的にはお膳が用いられるが、新しい時代にはちゃぶ台などの座卓も用いられる。座卓は食事時以外も常に和室に置かれ、一つの座卓が接客や軽作業など多用途に用いられることもある。座るためには座布団を用いることが多く、特に客に対しては出さないと失礼になることも多いが日常では使わないことも多い。
その他多くの仕事が畳の上で行われ、たとえば抹茶を供する際や、和服をたたむ場合などのように、ヨーロッパではテーブル上で行われるようなことも畳の上で行われることが多いため、清掃には特に気が使われ、ほうきや掃除機でごみを取った後に雑巾がけするようなことも日常的に行われてきた。畳の部屋に履物が持ち込まれないのもその一環である。
旅館

旅館（りょかん）とは、宿泊料を受けて人を宿泊させるための宿泊施設で、通常は和風様式の構造及び設備を主とする宿泊施設のことを指す。日本旅館ともいう。
旅館の種類には、観光利用や行楽利用主体の温泉旅館や観光旅館、割烹旅館（料理旅館、日本型のオーベルジュ）などのほか、都市部にあるビジネスや修学旅行、大学受験利用主体の商人宿（駅前旅館など）がある。一般には中〜大規模の施設から個人・家族的な小規模で行われているものまである。
このうち、個人の住宅と同じような構造のものや、宿主が他の産業を主体とした兼業の場合は、民宿と名乗ることがある。
旅館の歴史をたどると、現代の日本の文化芸術的な熟成期である江戸時代は、江戸幕府と京都の朝廷を繋ぐ東海道（東海道五十三次）、中山道（中山道六十九次）などの、五街道を中心とした旅籠と、温泉地・湯治場の温泉宿とがあった。
日本の旅館業法（昭和23年7月12日法律第138号）では「旅館業」と「旅館営業」とでは概念が異なる。
旅館業法にいう「旅館業」とは「ホテル営業」、「旅館営業」、「簡易宿所営業」、「下宿営業」の4種の営業の総称をいう（旅館業法2条1項）。そして、通常、単に「旅館」と言う場合には、このうちの「旅館営業」すなわち「和式の構造及び設備を主とする施設を設け、宿泊料を受けて、人を宿泊させる営業で、簡易宿所営業及び下宿営業以外のもの」を行う施設のことを指す（旅館業法2条3項）。
旅館営業の施設の構造設備の基準については、旅館業法施行令で次のように定められている（旅館業法施行令1条2項）。
旅館業を経営しようとする者は、都道府県知事（保健所を設置する市又は特別区では市長又は区長）の許可を受けなければならない（旅館業法3条1項）。この際には申請書に営業の種別（旅館業法上のホテル営業、旅館営業、簡易宿所営業、下宿営業の種別）を記載しなければならないが、これとは別に営業施設の名称も記載することとなっている（旅館業法施行規則1条）。したがって、営業の種別については旅館営業として申請している場合であっても、営業施設の名称については「旅館」、「民宿」、「ホテル」、「ペンション」など経営者の設定に委ねられている為、実際には各個のイメージ戦略などから規模の大小、経営形態に関わらず自由に名乗っているのが実情でもある。そのため、「旅館」、「民宿」、「ホテル」、「ペンション」などの線引きは曖昧である。なお、許可の際の構造設備の基準など法令の適用については、営業施設の名称ではなく経営者の申請した営業の種別にしたがってなされることになる。
洋式のホテルと和式の旅館が混在しているという意味も含めて、日本独特の文化と考えられる。
要件ではなく、例外もある。 現代の日本社会において和の風雅を感じさせてくれる場所として貴重な存在といえる。
宴会ブームの崩壊で、都心に近い観光地の高級旅館、ホテルは経営に苦戦して、ブームの最中に建設された施設の中には倒産や閉店に追い込まれた施設も出ている。都市部の旅館も、ビジネス客のビジネスホテルへのシフトや、少子化による修学旅行や大学受験の減少やホテルへのシフトによって経営の苦しい施設が多く、ビジネスホテルに転じた施設が多い。
反面、宴会を主としない固定客を持つ者も多く、これらの多くはバブル期以前に建設された物が殆どである。安定した顧客があるため経営状態も安定している。固定客が多い為、大々的な広告を出さずとも経営の成り立っている旅館も多々ある。
古くからの旅館によっては経営者の高齢化が進み、少子化の影響で後継者ができず、次世代の代替わりが行えない業者も出ている。収支面では経営が成り立っていても、後継者問題で閉店になるケースも見受けられる。
特殊なケースでは、和室の低価格宿泊施設（いわばB&B）を売りに外国人や学生合宿を主なターゲットに切り替え、成功を収めたところもある。
温泉街には通常の旅館の他に、自炊旅館が存在する。これは、宿泊場所を提供するだけでその他のサービスを省くことにより、湯治のために長期滞在できる旅館のことである。「湯治」目的を除けば、外国でのコンドミニアム、あるいは日本の短期賃貸マンションに似ている。温泉街には歓楽的なものと古くからの湯治場と二つの場所があり、湯治場には温泉病院や自炊旅館がある。自炊専用旅館でなくても、普通の旅館に「自炊部」を設けている旅館もある。
自炊旅館は旅館部屋を賃貸アパートのように貸し出すが、1泊単位で宿泊料金が決まっている。宿泊期間は個人差があるが、大抵1週間以上から長くて2ヶ月程度である。入浴料と電気代は宿泊料金に含まれているが、それ以外の布団貸し出し料（布団持込の場合は不要）、冬季ならコタツ、ストーブなどの暖房器具貸し出し料、炊事用にコンロ利用のためのガス代を徴収される。滞在中の部屋の掃除は行われないので、宿泊者自身で行う。洗濯は館内にあるコイン式洗濯機を利用する。
旅館には館内に売店があり、調味料や缶詰などの食料類や石鹸や洗濯洗剤がおいてある。肉・魚・豆腐などの生鮮食料品は外部の業者が移動販売に来るのを利用する。
大分県別府市の「鉄輪（かんなわ）温泉」では「貸間旅館」と称し、一般の旅館に近い部屋やサービスがある例があり、また低価格の公衆浴場を利用することや、「地獄蒸し」という温泉の蒸気で食物を蒸す名物料理が楽しまれている。老若男女に親しまれているシステムである。
温泉旅館は季節変動もあり、もともと高収益な事業構造ではないが、施設・設備の更新競争・大型化のため、借入を重ねてきた。エージェントもそれを推奨してきた。また、金融機関も地域の有力な地場産業として貸し込んできた。このため、一般に借入過剰となっている。
座敷

座敷（ざしき）は、日本における居住空間の呼称の一つであり、以下に示すような複数の語義がある。
客間として使う「座敷」と、もっぱら家族が起居するための奥まった「座敷」とを区別するためには、前者を「表座敷（おもてざしき）」、後者を「奥座敷（おくざしき）」と呼ぶ。また、換喩表現としては、「表玄関」という語があるために「表座敷」はあまり用いられないが、「奥座敷」は繁華地に近接するリゾート地を指す語として用いられる（なお、多くの場合、和風のリゾートであり、和風リゾートの多くは温泉街であるが、必ずしもその限りではない）。
江戸時代中期以後は男女の密会のために座敷を提供するのを業とする家を「貸座敷」と呼んでいたが、明治時代には遊女屋の公式名称となった。
1930年に刊行された『全国遊廓案内』は、貸座敷について「芸娼妓の置屋、揚屋又は兼営の家等を総称したもの」と説明している。
1873年12月10日、東京府は貸座敷渡世規則・娼妓規則・芸妓規則をさだめた。
座興（ざきょう）とは、宴会などで、その場を愉快なものにする目的をもって行う遊戯や芸能のことである（用例「 － として隠し芸を披露する」）が、ここでの「座」は「座敷」と関連が深い。また、第2には、その場限りのちょっとした戯れを意味する（用例「その場の － にすぎない」）。
酒宴の席などで行う座興は座敷芸（ざしきげい）と呼ばれ、日本の伝統芸能の一種である。
座敷芸などで宴席の客を楽しませる職業および職業人は、太鼓持ちとも俗称される幇間であり、著名な幇間としては、曽呂利新左衛門（落語家）、英一蝶（絵師）、悠玄亭玉介（芸人）のほか、正岡子規（俳人・歌人）が知られている。
お座敷唄（おざしきうた）とは、長唄・端唄・小唄・上方歌など、三味線の伴奏で歌われる俗曲のことである。歌舞伎のなかの舞踊曲や、清元節などを起源として、文化文政（1803- 1830年）の頃から盛んになったといわれている。芸妓や遊女がお座敷で歌ったほか、庶民の間にも流行した。
日本の歌謡曲（流行歌）の起源については、川上音二郎などの演説歌（演歌）とする説が有力であるが、昭和初期、レコード会社が次々にでき、それぞれの会社所属の歌手が名乗りを挙げたとき、徳山璉、佐藤千夜子、藤山一郎、淡谷のり子などといった声楽出身の歌手に混じって、藤本二三吉、小唄勝太郎、市丸、赤坂小梅、美ち奴などの芸妓出身の歌手（鶯芸者）も多く出ており、お座敷唄の流れを引く流行歌がかなりあった。 とくに1950年（昭和25年）頃からは、朝鮮戦争がらみの好景気で、日本全国の料亭などが繁盛し、歌謡界でもそれにあやかるように、「お座敷唄」あるいは「お座敷ソング」と呼ばれる歌のレコードが数多く発売された。神楽坂はん子や久保幸江などの歌手がデビューし、『芸者ワルツ』や『トンコ節』などが一世を風靡した。
屋内で飼育される猫は座敷猫（ざしきねこ）と呼ばれることがある。日本猫の一種の三毛猫は、江戸時代から座敷猫として愛玩されてきたことで知られている。
散歩に出るとき以外屋内で飼育される犬は、座敷犬（ざしきいぬ）と呼ばれる。犬は猫より大型・中型の品種が多く、昔から屋外で飼うのが通常であったため、屋内で飼育されていることを強調するために「座敷猫」以上に「座敷犬」はよく使われる語である。日本史上初の座敷犬は江戸時代の大奥や遊廓で特に女性に愛玩された狆であり、座敷犬の典型となっている。
現代では、本義で言う「座敷犬」同然の厚遇を享受しているような飼い犬は、たとえ洋室で飼われていたとしても、その境遇を含意して「座敷犬」と呼ばれることが多い（座敷猫も同様）。たいていの場合、座敷犬と言えば小型犬であるが、大型犬であろうとも室内で飼われる例が少なくない現代にあっては、その限りではない。
座敷童子（ざしきわらし）は、古来、住家にまつわる吉兆の精霊あるいは神として、東北地方で信じられてきたものであるが、（昔の認識で言う）座敷があるような勢いのある家に取り付くわけではない。伝承にある話の順序から言えば、座敷童子が住み着くようになった家は運に恵まれるようになるため、やがては隆盛となって立派な屋敷も建てられるようになるのである。また、座敷童子が居所とするのは奥座敷であるともいわれる。
真壁 (建築)

真壁（しんかべ）は、壁沿いの柱を土などの仕上げ材で完全に覆わず、壁の合間に柱を露出させた様式の壁を示す建築用語。「大壁」との対比として用いられる。日本では、主に和室や数寄屋造り・書院造りなどの伝統建築（古民家など）に見ることができ、これを用いた建築を「真壁造り」とも言う。外装仕上げに対しても用いられる。
真壁は、壁沿いの柱を外側から見えるようにした壁で、柱を仕上げ材で完全に覆って外側から見えなくする「大壁」と対比的に用いられる名称である。
日本の真壁には、塗壁と張り壁の二つがある。
塗り壁とする場合、柱の間に大壁のものより細い間柱を立て、下から地貫-胴貫-内法貫-天井貫を土台と平行方向に適切な間隔でかける。竹製の格子（小舞）を組み、縄などで縛り固定し下地としたもの（小舞下地）か、直接ラスボート（塗壁用の石膏ボード）等を張ったもの（石膏ボード下地）の上に漆喰などを塗り重ねることが多い。小舞を組む場合は壁土を塗った（下塗）上に中塗-上塗（仕上げ）を行うことが多い。
張り壁とする場合、柱の間に大壁のものより細い間柱を立て、等間隔に接合部の下地となる胴貫と中間の下地である胴縁を土台と平行方向に適切な間隔でかける。石膏ボードや下地合板などを張り、壁紙を張って仕上げる。
何れも、天井との境に天井回り縁、床との境に、幅木、和風の床などでは雑巾摺り、畳敷きの場合は畳寄せが付けられる。普通、大壁で隠れてしまう鴨居や敷居も露出する。普通鴨居がなくてもよい場所にも付け鴨居という装飾材が付けられる。その上に長押を付けると本格的な和室となる。
外壁を真壁とする場合、隅柱や露出させたい柱を外に出るように配置するか、他より大きな柱とする必要がある。板状の部材を元の柱か大壁仕上げの壁に取り付けて（付け柱）真壁に見せることもある。また、露出した柱も漆喰などで塗ごめた場合にも真壁造り（総塗籠造）ということがある。城郭建築では長押や柱をそのように塗ごめて形を出させるので長押形（なげしがた）という。欧米などでも伝統的なイメージとして定着している。
四畳半

四畳半（よじょうはん）は、日本における畳を単位とする広さのひとつで、畳4枚半分の広さを指す。また、特に畳4枚半分の広さを持つ部屋の間取りを指す。本項では後者について説明する。
日本家屋を代表する部屋の間取りのひとつで、六畳、八畳などとともに広く用いられる。通常の敷き方では、一畳サイズの畳4枚と半畳サイズの畳1枚が使われ、全体の形状は正方形となる。畳の配置としては右図に示した2種類（及びその鏡面形）のいずれかが一般的である。
中央に半畳サイズの畳を置く配置は、部屋の中央に炉を切る時に用いられる。半畳を中心に卍の形となる配置は、「切腹の間」といわれ、縁起が悪いという説もある。
畳の角が4つ集まって十字形になることは不祝儀であるとされるため、他の敷き方が用いられることはほとんどない。
四畳半が初めて現れるのは室町時代とされる。
初期の草庵風茶室は四畳半の広さであったと考えられている。東山の慈照寺（銀閣寺）にある東求堂同仁斎（1486年（文明18年））は四畳半の書斎で、草庵風茶室の源流とされる。また、村田珠光は18畳の和室を4分して四畳半の茶室を造ったと伝えられている。今日でも、一般には四畳半以下の茶室を草庵風茶室と称する。
大正期や昭和初期には「四畳半」といえば待合（待合茶屋）のことを意味した。「四畳半趣味」という言葉も存在した。
1970年代頃まで、学生などの青年向けの下宿や間借りの広さは四畳半が代表的であり（例えば、1952年（昭和27年）に建てられ、多くの漫画家が暮らしたことで有名なトキワ荘は全室四畳半であった）、「四畳半」という語は、例えば四畳半フォークのように、金銭的余裕のない若者の住む部屋、（当時の）青春時代の生活の代名詞として用いられた。松本零士の漫画『男おいどん』などでも「四畳半」が青春時代の貧しい生活の象徴として描かれている。
茶室における四畳半の畳は、それぞれ床前畳（貴人畳）、点前畳（道具畳）、客畳、踏込畳、炉畳と呼ばれる。
大壁

大壁（おおかべ）とは、壁沿いの柱を土などの仕上げ材で塗り込めるなどして覆い、外側から見えなくした壁、またそのような壁を持つ建物を指す建築用語。「真壁」との対比として用いられる。近年の住宅は、ほとんどがこの工法で造られている。土蔵などもこれに含まれる。パネル構造や軽量鉄骨組構造、2×4工法も大壁構造といわれる。
近代の木造建築では、木口の長辺が柱木口の一辺と同じ長さの間柱を、柱に合うように立てて固定し、塗り壁とする場合には、その上に下地となる木ずりという小さな板を等間隔張り、漆喰などを塗り重ねるか、ラスボード（塗壁用の石膏ボード）を間柱に直接張って漆喰などを塗り重ねる。直接、間柱に石膏ボードや下地合板等を張り（張り壁）、壁紙を張れば洋間の仕上げとなる。いずれも、天井との境に天井回り縁（まわりぶち）、床との境に幅木、畳敷きの場合には、畳寄せを付けることが多い。
大壁の利点として、壁厚を大きくとることが可能であり、壁の内部に筋交い、断熱材、補強用金物、配管設備などが挿入しやすい点が挙げられる。しかし、施工時に断熱材などの不均等が発生する場合などがあり、壁の中の結露に注意する必要がある、という欠点も持ち合わせている。
クリフトン・ウェッブ

クリフトン・ウェッブ（Clifton Webb, 1889年11月19日 - 1966年10月13日）は、アメリカ合衆国の俳優・ダンサー・歌手である。クリフトン・ウェブとも表記される。 主に舞台で活躍したが、映画でもアカデミー賞に3度ノミネート（主演男優賞1回、助演男優賞2回）されたことのある名優（いずれも受賞ならず）。ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに映画分野で名前が刻まれている。
生涯独身を通し、母親と暮らしていた。ゲイだったと言われている。
1889年（1891年 とも）にインディアナ州ビーチグローブで生まれる。13歳で音楽と絵を勉強するために学校を辞める。10代でニューヨークのプロ・ダンサー（社交ダンス）になる。当時のダンスパートナーには後の女優メイ・マレーがいた。その後、20代の半ばにはブロードウェイやロンドンでミュージカルなどの舞台にも立つようになり、サイレント映画にも出演するようになる。以降も舞台を中心に活動し、1930年代にはブロードウェイを代表する名優としての地位を確立する。
1944年の映画『ローラ殺人事件』で初めてハリウッド映画に出演する。プロデューサーのダリル・F・ザナックは女性的な印象のウェッブの起用に反対であったが、監督のオットー・プレミンジャーの強い推薦で出演が決まった。本作の演技で第17回アカデミー賞の助演男優賞にノミネートされる。この作品以降、映画にも出演するようになる。
1946年の映画『剃刀の刃』で第19回アカデミー賞の助演男優賞にノミネートされ、第4回ゴールデングローブ賞の助演男優賞を受賞。
1948年の映画『愉快な家族』で第21回アカデミー賞の主演男優賞にノミネート。
1952年の映画『Stars and Stripes Forever』で第10回ゴールデングローブ賞の主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門) にノミネート。
1960年に同居していた母親が91歳で亡くなる。その後は健康を害したこともあり、ビバリーヒルズの自宅で世捨て人のような生活を送る。
1966年に心筋梗塞で死去。
クリフトン・コリンズ・Jr

クリフトン・コリンズ・Jr（Clifton Collins Jr., 1970年6月16日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス出身の俳優。
ドイツおよびメキシコ系。祖父のペドロ・ゴンザレス＝ゴンザレスは俳優・コメディアンであった。1990年代前半にデビューしたが、1998年まではクリフトン・ゴンザレス・ゴンザレス（Clifton Gonzales-Gonzales）と名乗っていた。
アメリカのテレビ局NBCでは日産・リーフのテストドライブ企画を放映しており、クリフトン・コリンズ・Jrが運転しながらリーフのレビューをする様子が動画サイトで観られる。
クリフトンビルFC

クリフトンビル・フットボール&アスレティック・クラブ (英: Cliftonville Football & Athletic Club) は、北アイルランド、ベルファスト内、クリフトンビルを本拠地とするサッカークラブである。2022-23シーズンはNIFLプレミアシップ (1部) に所属。
1879年創設。当初の名称はクリフトンビル・アスレティックFC (Cliftonbille Athletic F.C.) だった。1880年のアイリッシュ・フットボール・アソシエーション設立以前から存在し、古い歴史を持つサッカークラブチームである。 クラブ初タイトルは、1882-83シーズンの第3回アイリッシュカップで、決勝戦でアルスターを5-0で破り優勝している。創設から100年以上が経過した今日までにNIFLプレミアシップ優勝5回、アイリッシュカップを8回制覇している。
世界あっぱれ最強祭!!

正月早々何かが起こる世界あっぱれ最強祭!!生ですべてが決着SPは、前回と同様に、ウッチャンナンチャンとモーニング娘。がメインで務めた日テレの2004年の元日の特別番組である。放送時間は10:00 - 15:50（JST）。
他、スタジオのゲストなど…
オールナイトニッポンGOLD app10.jp

『オールナイトニッポンGOLD app10.jp』（オールナイトニッポンゴールド アップテンドットジェイピー）は、ニッポン放送で2011年4月15日から2012年3月30日まで毎週金曜の22:00〜23:30に放送されていたラジオ番組。
パーソナリティーである吉田を中心に、Android等のスマートフォンで使用できる、「人に役立つアプリ」を考えて行こうというプロジェクト「app10」が立ち上がった。「app10」はアプリ開発やwebサイトでの展開、イベント開催などを通して、「人に役立つアプリ」を提言していくが、そのラジオ展開が「オールナイトニッポンGOLD app10.jp」である。
番組ではアプリ開発の他、開発者を招いてのアプリ紹介、アプリを活用した企画を実施している。
番組スローガンは「アプリは人を幸せにする」。
なお、新聞のラテ欄やニコニコ生放送（一部）の番組表では「吉田尚記のオールナイトニッポンGOLD app10.jp」となっている。
2011年
2012年
22時台
23時台
アプリ開発者や吉田が連れてきた素人、ニッポン放送スタッフもゲスト出演するが、ここでの詳細な表記は控える。
5月20日にはHack For Japanとのコラボレーションによって、ダジャレクラウドの開発が始まった。
これは、スタッフの一人が生出演し、「（東日本大震災の）被災地の方が元気付けられるようなサービスのアイデア」をリスナーから募集し、何点かを選び、5月21日にHack For Japanにて吉田自身がプレゼンした。その結果、6人のクリエイターが集まり、開発が始まった。そして、「ダジャレクローラ」というダジャレを収集するソフトを稼働させ、6月にはダジャレクラウドそのもののロゴをリスナー投票によって選び、ツイッターのアカウントを登録した。
7月23日には今後の展開について発表した。それによれば、「ダジャレで被災地の方々に笑顔を届ける」「マジメ系プロジェクト」というコンセプトはそのままに「一口オーナー制度」を言い換える形で「支援型寄付」という概念を取り入れ、「お笑い系で集客し支援型寄付系プロジェクトへ誘導する」というのを「ダジャレクラウド」のチームのミッションにすることにした。つまりは、「『笑う』という行為がもたらす楽しい想いやポジティブな想いと震災という惨劇を乗り越え立ち上がろうとする前向きな想いとをコードでつなぐ」という、より進化したコンセプトで臨むことになった。
10月7日に「ダジャレクラウド」の第1弾でもある「ダジャレバトル」をリリースした。これは、ツイッターによってハッシュタグ：#dajareを付けてつぶやかれるダジャレをランダムに選び出し、ユーザー自身が判定を下すというもので、トップページには「今日のラッキーダジャレ」があって、これもハッシュタグ：#dajareを付けてつぶやかれるダジャレをランダムに選んでくれる仕組みである。
そして、11月にはダジャレクラウドのBeta version（実験版）が本格リリースした。
仕組みとして「ダジャレ・リサーチ」に言葉を入力してダジャレを検索するという仕組みで、その他の機能はツイッターにフォローする【フォろー】ボタンとダジャレをつぶやくときに共有したいときに使う【ボケる】ボタンがつき、シンプルな機能が盛り込んだダジャレクラウドとなった。
ダジャレクラウドの開発は今も進んでいる。
8月19日放送分の「app10通信」で「スマートフォンを農業に活用」を放送した。
これは和歌山県有田市の早和果樹園と富士通、それに和歌山県農林水産総合技術センター・果樹試験場による「クラウド・センサー・スマートフォンを活用したICTによるみかん栽培の実証実験」という新しい農業の試みである。
その際に、早和果樹園の生産部長のご厚意で、園内にあるみかんの木の中の一本を「app10の木」と名付けた。早和果樹園では「極早生」というみかんが収穫を始めているが、「app10の木」の場合、「早生」という種類のため、11月中旬に収穫された。
番組での放送と連動しapp10のサイトでも、「スマホと農業」という題で全7回シリーズで、富士通担当者や実証実験に協力している農家へのインタビューを掲載した。
2011年10月21日には2011年6月3日にゲスト出演した鈴木亜久里さんにお願いして言ってもらったダジャレ「鈴木アプリ」をアンドロイド版アプリとしてリリース。なお、ダジャレの発案者は当時・裏コメ担当の長浜純である。
発売して3週間で売り切れたニッポン放送の6人の女性アナウンサーが掲載されている紙製の「ニッポン放送・女性アナウンサーカレンダー2012」をapp10がアプリにしたもので、内容は紙製のものと同じでスタジオの模様と有楽町をロケーションに撮影されたもので、google カレンダーを使用の場合、アカウントを設定すると、スケジュールとして使える仕組みになっている。
さらに、尾上部屋からの写真提供を受け把瑠都の力士の写真を含む「尾上部屋カレンダー」のアプリが作成され、「ニッポン放送・女性アナウンサーカレンダー2012」の同じ機能が搭載され、無料で配信された。
日本舞踊

日本舞踊（にほんぶよう）は、日本のいわゆる伝統的な踊りの総称である。日本の伝統的なダンスである舞（まい）と踊（おどり）を合わせたもの。
「舞踊」とは、明治のはじめに劇作家の坪内逍遥と福地桜痴が考案した翻訳造語の一つで、本来は英語の dance の和訳にあたる。
造語の種類としては「田畑」や「恋愛」と同じ複合語にあたり、日本語の「舞」（まひ）と「踊」（をどり）の二字を結合したもの。逍遥が自著『新楽劇論』（明治37年）でこの語を多用したことから読者を通じて一般に広まった。
やがて日本伝統の「舞踊」をダンスの翻訳語である「舞踊」と区別する必要性から、「日本の舞踊」という表現が用いられるようになり、これが定着して今日に至る。
戸部銀作は日本舞踊について「日本舞踊には、大ざっぱにいっても、心、性根、表現、形、動き、間、位置、流れの八つの目的がある。だが、いくつ目的があり要素があっても、究極は演者の『心』を演じるものである」と述べている。反面、日本舞踊は演じられる役柄に応じて、動作の細部まで様式的な型が定められている。
日本の伝統的な舞踊は、舞い・踊り・振りの三要素によって構成される。それぞれの要素はオーバーラップしており、峻別することはできない。
荘重な歌や音楽に合わせて、摺り足や静かな動作で舞台を廻るもの。心の内面を水平的な動作で表現し、呪術的要素が強い。貴族的で、舞台芸能として長い歴史をもつ。
軽快な歌や音楽に合わせて、意味を伴う肉体的動作を律動的に表現する。新仏教の興隆とともに特に鎌倉時代になって発達した。
歌や音楽に合わせて、日常的な動きやしぐさを舞踊として表現するもの。演劇的要素が強く、江戸時代に歌舞伎や人形浄瑠璃の発達にともなって派生した。
比較的新しい舞踊として以下のものがある。
日本舞踊には、現在200を越える流派が存在する。その中でも特に、西川流・藤間流・坂東流・花柳流・若柳流を「五大流派」と呼んでいる。
嘉永5年（1852年）に発行された番付には14流派が掲載されたが、大正時代に急増。第二次世界大戦後に分派化、創流がいっそう進み、日本舞踊協会加入が約120、未加入や新舞踊の流派を加えるとおびただしい数にのぼる。
以下は「日本舞踊」「舞踊」の流派のみ記載。その他の流派については、「日本舞踊の流派一覧」を参照。
上方舞などの流派については、「上方舞」、「新舞踊」を参照。
「五大流派」と呼ばれる流派は以下の通り。
邦楽

邦楽（）とは、日本の音楽のこと。和楽（）、国楽（）とも。狭義には日本の伝統的な音楽を指し、広義には日本の音楽全般を指す場合がある。
本項においては狭義の邦楽である、日本の伝統的な民族音楽や古典音楽などを主として説明するが、一部に広義の邦楽も紹介する。
日本のポピュラー音楽（演歌・歌謡曲、J-POPなど）全般を指した「邦楽」という場合もある（欧米のポピュラー音楽である"洋楽"との対になっている）ため、従来の邦楽（狭義の邦楽）を純邦楽（）と呼ぶこともある。資料や時代によって「邦楽」がどの意味で使われているか、文脈に注意して判断する必要がある。
大宝元年（701年）に制定された大宝律令に雅楽寮（うたまひのつかさ）という音楽専門の部署を設置するという記述がある。外国の音楽と世俗の音楽をまとめ宮廷音楽とする試みである。
古代より室町時代前期の千年間に現れた邦楽の要素を大きく分けると、
がある。これらが相互に混じりあい多くの邦楽が形成された。この期間に生まれた音楽は現代まで継承されているものも多い。
公的機関による近代的な邦楽後継者育成、邦楽教育は、1887年（明治20年）に設立された東京音楽学校の師範科で箏曲が取り入れられたことに始まる。1929年（昭和4年）に長唄が取り入れられ、学内で選科に昇格。さらに1936年（昭和11年）に邦楽科を昇格した。 この際、講師として学生を指導していた観世流宗家の観世元滋、長唄研精成会の吉住小三郎、長唄の稀音家当主である杉本金太郎が同大教授に任命されている。戦後、邦楽が国家主義的なものだとして学内で批判が行われたものの、東京藝術大学音楽学部が発足した際に教育課程は引き継がれた。
現存のものを中心とする。（関連⇒邦楽のジャンル一覧）
日本放送協会(NHK)のラジオ放送NHK-FMでは、午前11時台（初回放送）と午前5時台（前日の再放送）などが純邦楽の時間枠として割り当てられている。
※2015年4月現在。
（正式名称：NHK教育テレビジョン） ※2016年4月現在。 現在の各番組が扱うのは古典芸能全般である。
など。
広義の邦楽は日本の音楽全般を指す場合があり、以下のようなジャンルがある。
林幹雄

林 幹雄（はやし もとお、1947年〈昭和22年〉1月3日 - ）は、日本の政治家。
衆議院議員（10期）、国土交通副大臣（第1次小泉第2次改造内閣・第2次小泉内閣）、衆議院国土交通委員長、国家公安委員会委員長（第77・79代）兼沖縄及び北方対策担当大臣兼防災担当大臣（福田康夫改造内閣・麻生内閣）、衆議院議院運営委員長（第77代）、自民党筆頭副幹事長、経済産業大臣（第21代）兼内閣府特命担当大臣（原子力損害賠償・廃炉等支援機構）を歴任した。
環境庁長官や衆議院議員を務めた林大幹は父。
千葉県香取郡東庄町生まれ。現住所は銚子市清川町4丁目。千葉県立佐原高等学校、日本大学芸術学部文芸学科卒業。大学卒業後は小松川鋼機の従業員を経て父・林大幹の秘書を務める。1983年、千葉県議会議員選挙に出馬し、初当選した。県議は1993年まで3期10年務める。1993年、第40回衆議院議員総選挙に旧千葉2区（定数4）から自由民主党公認で出馬し、得票数3位で当選した。以後、10期連続当選。
2003年、第1次小泉第2次改造内閣で国土交通副大臣に任命され、第2次小泉内閣まで務める。2008年、福田康夫改造内閣で国家公安委員会委員長、内閣府特命担当大臣（沖縄及び北方対策、防災）に任命され初入閣したが、福田康夫首相は内閣改造の約1ヶ月後に退陣を表明したため、わずか54日で閣僚を退任した。2009年、麻生内閣で前年同様、国家公安委員会委員長・内閣府特命担当大臣（沖縄及び北方対策、防災）に任命されるが、自民党は同年の第45回衆議院議員総選挙で大敗し、麻生内閣は退陣。わずか2ヶ月程度で、再び閣僚を退任した。総選挙では現職の閣僚ながら千葉10区で民主党新人の谷田川元に敗れたが、重複立候補していた比例南関東ブロックで復活当選を果たした。
2011年、同じ近未来政治研究会に所属していた甘利明が立ち上げたさいこう日本に参加。2012年の第46回衆議院議員総選挙では千葉10区で民主党の谷田川を破り、7選。選挙後、結成以来所属していた近未来政治研究会での石原伸晃の会長就任を受けて退会し、志帥会へ移籍。二階俊博会長の下で、志帥会副会長を務める。2013年1月、自民党治安・テロ対策調査会長に就任。
2014年の第47回衆議院議員総選挙では千葉10区で再び民主党の谷田川を破り、8選。2015年10月7日、第3次安倍第1次改造内閣で経済産業大臣、産業競争力担当大臣、原子力経済被害担当大臣、内閣府特命担当大臣（原子力損害賠償・廃炉等支援機構）に任命された。2016年8月3日、大臣を退任し、自民党幹事長代理に就任。2017年8月3日、選挙対策委員長代理を兼務する。同年の第48回衆議院議員総選挙は希望の党公認となった谷田川を退け、9選。
2021年10月31日、第49回衆議院議員総選挙で自民党内規の73歳定年制により小選挙区単独の出馬となり、立憲民主党から出馬した谷田川に2,851票差まで迫られたが10選を果たした。
2024年4月4日、自民党は党紀委員会を開き、林を党の役職停止1年とするなど、派閥裏金事件に関わったとして安倍派と二階派の議員ら39人への処分を決定した。同年9月15日、後援会会合にて次の衆議院総選挙に立候補せず政界を引退する意向を表明。
スライム冒険記

『スライム冒険記』（スライムぼうけんき）は、かねこ統による日本の漫画作品。集英社『Vジャンプ』に1993年7月号から2000年2月号まで連載された。単行本は全4巻。スクウェア・エニックスのコンピュータRPG『ドラゴンクエストシリーズ』のスライムを主人公とした漫画である。
勇者を目指すスライムとその仲間たちが繰り広げる冒険を描いた作品。
『Vジャンプ』が現在のゲーム雑誌の形態で創刊された当初から6年半に渡って連載されて人気を博し、オリジナルアニメも3作品が製作された。
登場人物は大半がモンスターで、モンスターのみで（ドラゴンクエストシリーズにおける）人間と同様の文化を形成している。とはいえ、人間も全く登場しないわけではなく、「人間の女性にのみ変身できる変化の杖」なるものも存在する。
本作連載開始時点の最新作であった『ドラゴンクエストV 天空の花嫁』の影響が強く出ており、スラきちが炎を吐いたり、ライ蔵がデイン系を使用するといった設定はこれから来ている。
基本的にはギャグ漫画であるが、第20回以降で本作の最終ボスといえる存在「魔龍（マロン）」が物語に絡むようになってからはバトル要素も濃くなっていく（基本はあくまでギャグで、バトルの決着がギャグであることも多い）。
全ページがカラーページとなっている。連載開始当初は1話につき2ページのみであったが、回を重ねるごとにページ数が増加し、第28回以降は1話につき8ページになった。
本作終了後にかねこによって『Vジャンプ』に連載された『スライム大作戦』および『スライムもりもり』は、登場人物や世界設定に一部の共通点があることから本作の続編と見られている。特に『スライムもりもり』は本作と関連性のある人物・用語の再登場が多い。
以下の章分けは、コミックス第4巻の主要キャラクター相関図での記載に従ったもの。
第1回 - 19回が該当。
勇者と共に魔王を倒したスライムのスラきちは、勇者となるために旅に出た。山賊ウルフのウルフ、魔法使いのジジイ、武器仙人の孫のタタックを仲間にし、魔王の息子マコや、かつて勇者やスラきちと共に魔王と戦ったライ蔵の妨害を得意技の灼熱炎やダジャレで切り抜けながら、勇者の装備を集めていく。
第20回 - 41回が該当。
龍使い（ドラゴンユーザー）のヒッパチャックは、かつて地上を荒らし回り、勇者によって封印された魔龍（マロン）を復活させるべく、龍人（ドラゴンマン）四天王に命じて勇者の装備を集めさせていた。スラきちたちは、勇者の装備を取り戻し、魔龍の復活を食い止めるべく、ヒッパチャックに戦いを挑む。
第42回 - 61回が該当。
魔龍が倒されてから1年、スラきちは旅を続けており、ウルフやマコと再会し仲間に加えていた。3人は、地下世界からやって来たケンタと出会う。地下世界イキガルドは邪悪な魔道士ウチネによって滅びの危機に瀕しており、それを救える勇者を探していた。スラきちたちはケンタの導きで地下世界へと向かう。
第62回 - 79回（最終回）が該当。
スラきちたちは地下世界でウチネを倒したが、ウチネに取り付いていた魔龍の邪気は地上へと逃れていた。魔龍は武器仙人に作らせたボディと、勇者の装備で驚異的なパワーを得て復活する。スラきちたちと魔龍との最後の決戦が始まる。
本作オリジナルのアイテムのうち、主な物を記す。
ドラゴンクエストシリーズの呪文は本作でも使用されている。ここでは、本作オリジナルのものを記す。
どちらの呪文も、作中での使用は一度きり。
集英社より、「Vジャンプブックス コミックスシリーズ」として刊行。全4巻。
上記の他、ドラゴンクエスト誕生25周年を記念して2011年9月22日に集英社ジャンプリミックスから『ドラゴンクエスト作品集Vol.2 スライム冒険記』としてコミックス1・2巻に掲載されたエピソードの一部を厳選収録されたものが発売されている。
Vジャンプフェスティバルにて上映された短編アニメ。制作はプロダクション・アイジー
布団が吹っ飛んだ

布団が吹っ飛んだ（ふとんがふっとんだ）は、日本の駄洒落のひとつ。寝具である「布団（ふとん）」と、「吹っ飛ぶ」の連用形である「吹っ飛んだ（ふっとんだ）」をかけている。
昔からよくある典型的な駄洒落の一つで、「"ふとん"」と「"ふ"っ"とん"だ」のようにかかっている。
過去実際にあった事例は後述の「実際の事故」の欄を参照。
2004年にフジテレビ系列で放送された『トリビアの泉』の「トリビアの種」のコーナーで「日本人が一番よく使うダジャレは」を各都道府県100人ずつ合計4700人を調査した結果、493人で3位にランクインした。2015年にgooランキングが行った「一度は言ってしまったことがある駄洒落ランキング」調査では42.8%の票を集め1位となるなど、日本で広く認知されている。
2015年には、あえるによるボーカロイド曲「オフトゥンフライングシステム」がニコニコ動画にアップロードされている。また、2018年には株式会社ブレインパッドのチャンネル内で集まった4人の開発チームが、ダジャレの面白さをAIが判定し布団を吹っ飛ばす装置として「オフトゥンフライングシステム」を開発しており、この名称は同楽曲に由来する。
写真家のRYO KATSUMURAとデザイナーのSHUN INANUMAが組むユニット「DAJAART（ダジャート）」は、「布団が吹っ飛んだ」をはじめとする駄洒落のビジュアル化をコンセプトとした作品を制作している。
日本テレビ系列の番組『フットンダ』は「布団が吹っ飛んだ」に由来する。
毎年広島県三原市幸崎町で行われる「能地春祭り」では、神輿の上に布団を飾った「ふとんだんじり」と呼ばれるだんじり同士をぶつけ合うため、実際に布団が吹っ飛ぶこともある。
2019年には絵本作家の新井洋行が、駄洒落をテーマとした絵本『ふとんが ふっとんだ』（講談社）を発刊している。
Futon dryer

A Futon dryer (布団乾燥機, futonkansōki) is an electric device that warms and dries a Japanese futon by forcing warm air through it.
A futon dryer works by drawing in air with an electric fan and heating it, and then forcing it into a large cloth pouch. The pouch is usually inserted between the futon mattress and comforter, and hot air is forced through it for about an hour to dry the futon.
Futon dryers run on a timer, and when the timer reaches zero, cold air is blown before the unit shuts off. A futon drier uses about 600 watts of electricity, about the same as a hair dryer.
A futon must be kept dry because human sweat and body heat create a warm, moist environment which is amenable to mites. Traditionally, futon are kept dry by hanging them out on a balcony in the sun to dry in the open air, but some people are too busy to do this since they must be hung during daylight hours and brought in before sunset, when the temperature drops and moisture condenses inside the futon. Finding time to hang a futon may also be difficult during the rainy season in Japan, since there are few sunny days and there are frequent and sudden periods of rain so a futon dryer can fulfill the function of keeping the futon dry and keeping the level of mites living in the futon down without needing to hang it out.
Many dryers also have attachments for drying shoes or boots, or air pouches which can be folded to dry clothes in place of a clothes dryer. The dryer can be run for under an hour to warm the futon without completely drying it, or over an hour to reduce the population of mites.
Futon (novel)

Futon (蒲団, also translated "The Quilt") is a 1907 Japanese novel written by Katai Tayama, originally published in Shinshosetsu (新小説, translated "New novel") magazine. It is considered to be the first Japanese I-novel, a genre of semi-autobiographical confessional literature.
Futon recounts the memories of Tokio Takenaka, a 34-year-old novelist in a loveless marriage, who hates his day job and finds nothing in life interesting besides fantasizing about younger women. One day, he receives a letter from Yoshiko Yokoyama, a young female student and admirer, asking to become Tokio's disciple. Hesitant at first, after exchanging multiple letters with the girl, he agrees to take her as his student, and Yoshiko moves to Tokyo. Tokio begins to fall in love with Yoshiko, but does not confess his feelings towards her due to his fear of societal consequences.
Yoshiko starts dating a man, and Tokio decides to have her stay on the second floor to keep an eye on her. Tokio contacts Yoshiko's parents to inform them of the relationship. Upon learning the couple had sex, Tokio contacts her father in anger and jealousy, who calls her home. Tokio returns to his old life, and out of loneliness, buries his face in Yoshiko's futon and cries.
Unlike many I-novels, Futon is written in the third person. It is based on the relationship of the author with his pupil Michiyo Okada. It is regarded as the first I-novel and the model for future books in the genre, which would be based on the authors' lives.
The novel was considered sensational at the time of publication, due to its exaggeration of desire and sexuality, specifically in the narrator's final actions of smelling the futon of his female student.
Washitsu

A washitsu (和室), meaning "Japanese-style room(s)", and frequently called a "tatami room" in English, is a Japanese room with traditional tatami flooring. Washitsu also usually have sliding doors (fusuma), rather than hinged doors between rooms. They may have shōji and, if the particular room is meant to serve as a reception room for guests, it may have a tokonoma (alcove for decorative items).
Traditionally, most rooms in a Japanese dwelling were in washitsu style. However, many modern Japanese houses have only one washitsu, which is sometimes used for entertaining guests, and most other rooms are Western-style. Many new construction Japanese apartments have no washitsu at all, instead using linoleum or hardwood floors.
The size of a washitsu is measured by the number of tatami mats, using the counter word jō (畳), which, depending on the area, are between 1.5 m and 1.8 m. (See tatami.) Typical room sizes are six or eight tatami mats in a private home. There are also half-sized mats, as in a 4.5-tatami room.
People sit directly on the tatami, on zabuton (a kind of cushion), or on special low chairs set on the tatami. For sleeping, a futon is laid out in the evening and folded away in the morning. Other furniture in a washitsu may include a low table at which a family may eat dinner or entertain guests, and a kotatsu, a particular type of low table that contains a heating element used in the wintertime, may also be provided. The kotatsu may be particularly important in winter as most Japanese homes do not have central heating.
The antonym is yōshitsu (洋室), meaning "Western-style room(s)". Another term for washitsu is nihonma (日本間), and the corresponding term for yōshitsu is yōma (洋間).
Tatami iwashi

Tatami iwashi (タタミイワシ) is a Japanese processed food made from baby sardines or shirasu (白子 / しらす) laid out and dried while entwined in a single layer to form a large mat-like sheet. Typically, this is done by drying them in the sun on a bamboo frame, a process that is evocative of the manufacture of traditional Japanese paper.
Tatami Iwashi can then be cut to various sizes and used in different ways. Common serving styles include use as an ingredient in soup or cut into small pieces for use as a snack or accompaniment to sake or beer drinking, known as sakana.
This food item is named for its resemblance to a straw tatami mat common in traditional Japanese-style rooms or houses.
One Room

One Room is a Japanese original short anime television series produced by SMIRAL and animated by Typhoon Graphics. One Room is presented as a first-person narrative; the audience is the male protagonist. The anime has three different stories/routes, each with a different girl, in one room. The anime aired from January 11 to March 29, 2017. A second season by Zero-G aired from July 3 to September 25, 2018. A third season aired from October 5 to December 21, 2020.
The male characters version intended for female audiences titled Room Mate aired from April to June 2017.
One Room and Room Mate (tentatively titled One Room: Side M) were first announced by Entertainment label SMIRAL who started a website on Friday to announce that it is producing an original anime series of shorts that premiered in Japan in January. It consisted of 12 episodes, each 5 to 6 minutes long. Eiji Mano wrote the original story and Aose Shimoi wrote the scripts. Jin'nan Studio produced the sounds while F.M.F produced the music with the composition by Yamazo. Both One Room and Room Mate premiered on Tokyo MX with the following broadcast on Sun TV and online streaming via Niconico and AbemaTV.
One Room features an original design by Kantoku, while Yasuhiro Okuda is adapting the design into anime. The anime was first aired on January 11, 2017 on Tokyo MX and Sun TV along with online streaming via Niconico then finished on March 29, 2017. MAO sung the opening theme for episodes 1–4 titled "Harumachi Clover" (春待ちクローバー), Rie Murakawa for episodes 6–8 titled "Natsuzora Yell" (夏空エール), and Suzuko Mimori for the last four episodes titled "Kibō Refrain" (希望リフレイン). A Blu-ray and DVD compilation containing all the 12 episodes and 3 unaired episodes will be released on May 26, 2017.
A second season of the One Room anime television series began airing on July 2, 2018, and finished on September 25, 2018. However, it was announced that Zero-G will replace Typhoon Graphics as the animation studio. In addition, Takuya Tani will be the new character designer and chief animation director, Shinji Takasuka will be joining as the art director, and Atsushi Furukawa will be the new color designer.
A third season has been announced, and aired from October 5 to December 21, 2020. The staff from the second season is returning to produce the third season.
The "side M" version titled Room Mate features Hidari as an original character designer, with Chisato Nakata adapting Hidari's art into animation. It aired from April 12 to June 28, 2017. The anime's theme song titled "Kimi Iro Smile" (君色スマイル) is performed by Kosuke Toriumi and Tomoaki Maeno (from episode 5), and Natsuki Hanae (from episode 9) Crunchyroll addes the anime series to its streaming service. A Blu-ray and DVD compilation containing all 12 episodes was released on August 25, 2017.
Japanese wordplay

Japanese wordplay relies on the nuances of the Japanese language and Japanese script for humorous effect, functioning somewhat like a cross between a pun and a spoonerism. Double entendres have a rich history in Japanese entertainment (such as in kakekotoba) due to the language's large number of homographs (different meanings for a given spelling) and homophones (different meanings for a given pronunciation).
Kakekotoba (掛詞) or "pivot words" are an early form of Japanese wordplay used in waka poetry, wherein some words represent two homonyms. The presence of multiple meanings within these words allowed poets to impart more meaning into fewer words.
Goroawase (語呂合わせ, "phonetic matching") is an especially common form of Japanese wordplay, wherein homophonous words are associated with a given series of letters, numbers or symbols, in order to associate a new meaning with that series. The new words can be used to express a superstition about certain letters or numbers. More commonly, however, goroawase is used as a mnemonic technique, especially in the memorization of numbers such as dates in history, scientific constants and phone numbers.
In Japanese, each digit/number has at least one native Japanese (kun'yomi), Sino-Japanese (on'yomi), and English-origin reading. Furthermore, variants of readings may be produced through abbreviation (i.e. rendering ichi as i), consonant voicing and devoicing (i.e sa as za or go as ko; see Dakuten and handakuten), gemination (i.e. roku as rokku; see sokuon), vowel lengthening (i.e. ni as nii; see chōonpu), reading multiple digits (most commonly 10) as a single number, or the insertion or deletion of the nasal mora n (ん). Goroawase substitutions are well known as mnemonics, notably in the selection of memorable telephone numbers used by companies and the memorization of numbers such as years in the study of history.
Numeric substitutions may contain multiple types of readings and variations; for example, 0348, read as "o-su-shi-ya" (お寿司屋, sushi restaurant) uses abbreviated English readings for zero and three, an on'yomi reading for four, and ends with a kun'yomi reading for eight.
In Japanese, puns are referred to as dajare (駄洒落, 'bad jokes'). Like puns in English, dajare may be considered dad jokes (親父ギャグ, oyaji gyagu). Dajare commonly involve the usage of two homophonous phrases alongside each other in a sentence, though double entendres are used as well.
Example one:
Example two:
Some dajare rely on ginatayomi (ぎなた読み, 'phrasal misparsing'; lit. 'ginata-reading') for effect, similar to garden-path sentences in English. Many are commonly told by children.
Example one:
Example two:
Chinese Internet slang

Chinese Internet slang (Chinese: 中国网络用语; pinyin: zhōngguó wǎngluò yòngyǔ) refers to various kinds of Internet slang used by people on the Chinese Internet. It is often coined in response to events, the influence of the mass media and foreign culture, and the desires of users to simplify and update the Chinese language. Slang that first appears on the Internet is often adopted to become current in everyday life. It includes content relating to all aspects of social life, mass media, economic, and political topics and the like. Internet slang is arguably the fastest-changing aspect of the language, created by a number of different influences—technology, mass media and foreign culture amongst others.
The categories given below are not exclusive and are used distinguish the different kinds of Chinese internet slang. Some phrases may belong in more than one category.
Chinese users commonly use a pinyin-enabled QWERTY keyboard. Upper-case letters are easy to type and require no transformation. (Lower-case letters spell words which are changed into Chinese characters). Latin alphabet abbreviations (rather than Chinese characters) are also sometimes used to evade censorship.
The People's Daily coined the term "vulgar Internet language" to refer the Internet language that "offends the moral" and suggested a blacklist to discourage the usage of them.
Kin no unko

Kin no unko (金のうんこ) or "golden poo" is a Japanese cultural phenomenon. It is a symbol of good luck, as the name is a pun meaning "golden poo" and "good luck" in Japanese. By 2006, 2.7 million mobile phone charms in this form had been sold. The symbol, or something similar to it called unchi, appears as an emoji available on many mobile devices that support a Unicode expansion made in the summer of 2014. The charm is unusual outside of Japan but has been available from the English-language website ThinkGeek.
The flame ornament atop the Asahi Beer Hall in Tokyo is called Kin no unko for its similarity.
A Haunted Turkish Bathhouse

A Haunted Turkish Bathhouse (Japanese: 怪猫トルコ風呂, Hepburn: Kaibyō Toruko furo) is a 1975 Japanese erotic horror film directed by Kazuhiko Yamaguchi. More specifically, it belongs to the kaibyō eiga or bakeneko mono subgenre of horror films, in which the spirit of a vengeful woman manifests in the form of a "Monster cat" or "ghost cat", as happens in this film.
In 2022, a 2K restoration of the film was released on Blu-ray in Region A by Mondo Macabro.
Clipping (phonetics)

In phonetics, clipping is the process of shortening the articulation of a phonetic segment, usually a vowel. A clipped vowel is pronounced more quickly than an unclipped vowel and is often also reduced.
Particularly in Netherlands Dutch, vowels in unstressed syllables are shortened and centralized, which is particularly noticeable with tense vowels; compare the /oː/ phoneme in konijn [kʊˈnɛin] 'rabbit' and koning [ˈkounɪŋ] 'king'.
Many dialects of English (such as Australian English, General American English, Received Pronunciation, South African English and Standard Canadian English) have two types of non-phonemic clipping: pre-fortis clipping and rhythmic clipping.
The first type occurs in a stressed syllable before a fortis consonant, so that e.g. bet [ˈbɛt] has a vowel that is shorter than the one in bed [ˈbɛˑd]. Vowels preceding voiceless consonants that begin a next syllable (as in keychain /ˈkiː.tʃeɪn/) are not affected by this rule.
Rhythmic clipping occurs in polysyllabic words. The more syllables a word has, the shorter its vowels are and so the first vowel of readership is shorter than in reader, which, in turn, is shorter than in read.
Clipping with vowel reduction also occurs in many unstressed syllables.
Because of the variability of vowel length, the ⟨ː⟩ diacritic is sometimes omitted in IPA transcriptions of English and so words such as dawn or lead are transcribed as /dɔn/ and /lid/, instead of the more usual /dɔːn/ and /liːd/. Neither type of transcription is more correct, as both convey exactly the same information, but transcription systems that use the length mark make it more clear whether a vowel is checked or free. Compare the length of the RP vowel /ɒ/ in the word not as opposed to the corresponding /ɒ/ in Canadian English, which is typically longer (like RP /ɑː/) because Canadian /ɒ/ is a free vowel (checked /ɒ/ is very rare in North America, as it relies on a three-way distinction between LOT, THOUGHT and PALM) and so can also be transcribed as /ɒː/.
The Scottish vowel length rule is used instead of those rules in Scotland and sometimes also in Northern Ireland.
Many speakers of Serbo-Croatian from Croatia and Serbia pronounce historical unstressed long vowels as short, with some exceptions (such as genitive plural endings). Therefore, the name Jadranka is pronounced [jâdraŋka], rather than [jâdraːŋka].
Minimalist photography

Minimalist photography is a form of photography that is distinguished by austere simplicity. It emphasizes sparseness and careful composition, shying away from overabundance of color, patterns, or information.
Minimalist photography arises from minimalism in art. This style emphasizes the use of simple and often monochromatic compositional elements: color, objects, shapes and texture.
Minimalist photography arose in 1960s America from the minimalist movement. While minimalism may manifest in many ways in other art forms, minimalist photography usually tends to make great use of negative space, employs sparse composition, and centers a strong singular focal point. Over the decades, minimalist photographers such as Michael Kenna, Hiroshi Sugimoto, Grant Hamilton, and Mark Meyer have risen to prominence in the art world and gained fame for their minimalist photography.
Minimalist photography focuses on simplicity and its artistic style can be encapsulated by the quote, "less is more." Minimalist photographers achieve this effect by casting aside all the unnecessary components in creating their works.
"As an approach in photography, minimalism or minimalistic photography could be taken by the photographer in all genres. No matter if you are a portrait, architecture, landscape etc. photographer, minimalist photos are always an option as long as you have a minimal look toward your surroundings" -Milad Safabakhsh, Founder of Minimalist Photography Awards.
Minimalist photography often features a single subject with nature as the background, or nature itself as both background and subject. Common motifs in minimalist works include geometric or repeating patterns, contrast in lines and texture, and emphasized depth and distance. This last element is often used to express a feeling of vastness and to try and capture the feeling of being in an incredibly open space in nature, as seen in the image of a lake below.
Chinese, Japanese, dirty knees

"Chinese, Japanese, dirty knees" is a racist playground chant that has been used to mock children of Asian origin.
One rendering of the chant is "Chinese/Japanese/Dirty Knees/Look at these Chinese Japanese/Dirty Knees". Other renderings give the chant as "Chinese, Japanese, dirty knees, look at these," with a breast-related gesture accompanying the "look at these" phrase (such as pinching the front of one's shirt into mock breasts). The reference to breasts alludes to promiscuity, according to Philip Nel, an English professor.
Many Asian Americans recalled hearing the chant, and in some cases being taunted or bullied with the chant, in their youth in the 20th century. Children who sang it would sometimes pull their eyes into slits. Gregory B. Lee, writing that "many a Chinese immigrant child over the past 100 years has had to endure" the chant, notes that "[t]he allusion to dirt in this ditty is not aleatory", linking it to the stereotype of unclean "Orientals".
In 2020, the film Monster Hunter caused controversy on Chinese social media because of a pun that some critics said was a reference to the chant: In a scene, MC Jin's character jokingly says: "Look at my knees!", and to the question "What kind of knees are these?" replies "Chi-knees!". Although the filmmakers and actors denied that the line had anything to do with the chant, the film was removed from circulation, and Chinese authorities censored references to it online.
Bilingual pun

A bilingual pun is a pun created by a word or phrase in one language sounding similar to a different word or phrase in another language. The result of a bilingual pun can be a joke that makes sense in more than one language (a joke that can be translated) or a joke which requires understanding of both languages (a joke specifically for those that are bilingual). A bilingual pun can be made with a word from another language that has the same meaning, or an opposite meaning.
A bilingual pun involves a word from one language which has the same or similar meaning in another language's word. The word is often homophonic whether on purpose or by accident. Another feature of the bilingual pun is that the person does not always need to have the ability to speak both languages in order to understand the pun. The bilingual pun can also demonstrate common ground with a person who speaks another language.
There are what appear to be Biblical bilingual puns. In Exodus 10:10, Moses is warned by the Egyptian Pharaoh that evil awaits him. In Hebrew the word "ra" (רע) means evil, but in Egyptian "Ra" is the sun god. So when Moses was warned the word "ra" can mean the sun god stands in the way, or evil stands in the way.
Unintentional bilingual puns occur in translations of one of Shakespeare's plays: Henry V. The line spoken by Katherine, "I cannot speak your England" becomes political in French.
The famous paper “Fun with F1” is a French-English pun as 1 is un in French.
Wario's name is a portmanteau of the name Mario and the Japanese word warui (悪い), meaning "bad", reflecting how he is a bad version of Mario. But in English, "Wario" can be seen as either a portmanteau of the name Mario and "war", or as a flip of the M in "Mario".
List of Komi Can't Communicate characters

The manga series Komi Can't Communicate features an extensive cast of characters created by Tomohito Oda. The story mostly takes place at the elite Itan Private High School, and follows Shōko Komi, who is suffering from a crippling social anxiety disorder on her quest to make 100 friends with the help of her classmate Hitohito Tadano.
The names of the majority of the characters are puns or plays on words, usually related to their most defining character trait. The Japanese spellings are taken from the official fanbook.
Blown Away (TV series)

Blown Away is a Canadian reality glassblowing competition television series that premiered on the Canadian channel Makeful before a subsequent release on the streaming platform Netflix. The 10-episode first season was released on July 12, 2019. The series is filmed in Canada and is produced by Marblemedia.
Casting for a second season was announced in November 2019. Season 2 was released on Netflix in January 2021. A four-episode Christmas series was released in November 2021. Season 3 premiered on July 22, 2022. Season 4 premiered on March 8, 2024.
The contestants on the show are 10 glassblowers. Katherine Gray, an artist and associate professor at California State University, San Bernardino, is the chief judge. Nick Uhas, a former Big Brother USA contestant and science YouTuber, hosted the show for its first three seasons. Hunter March became the host for season 4. The winner receives a prize package worth the equivalent of $60,000, including an artist residency at the Corning Museum of Glass. The first season was filmed in a converted warehouse in Hamilton, Ontario, a facility that was "custom-built to accommodate 10 glass blowers working simultaneously". Industry experts from the Craft and Design Glass Studio at Sheridan College, Pilchuck Glass School, and the Corning Museum of Glass consulted the producers during the construction of the facility and provided advice and evaluation to the contestants each round.
^Note 1 : No contestants were eliminated in this episode. ^Note 2 : Jonathan won the quick blow challenge and an extra 20 minutes to complete the main challenge.
Colour key:
Blown Away received a positive review from Joel Keller of Decider who compared it to Top Chef and The Great British Bake Off. The Fader praised the series as rising above other competition shows and being educational.
Dajare

Dajare (駄洒落, "poor humor") is a kind of comic Japanese word play, similar in spirit to a pun that relies on similarities in the pronunciation of words to create a simple joke.
Dajare are popular in advertising. Dajare are also associated with oyaji gags (親父ギャグ, oyaji gyagu), oyaji meaning "old man", as an "old man" would be considered by the younger generation most likely to attempt dajare, making them a near equivalent of what would be called "dad jokes" in English.
Example one:
Example two:
Example three:
Example four:
Example five:
Example one:
Example two:
There are also some jokes mostly used by children that resemble dajare. These are also considered jokes that "everybody knows" in most parts of Japan. These are examples of ginatayomi (ぎなた読み), involving ambiguity in where one word ends and another begins, like garden-path sentences in English.
Example one:
Example two:
NCIS season 22

The twenty-second season of NCIS was announced on April 9, 2024 and premiered on October 14, 2024, to coincide with NCIS: Origins. This is the third season (along with seasons 18 and 21) to not premiere in the usual September, delayed by the 2023 SAG-AFTRA strike. In February 2025, NCIS was renewed for season 23. It will conclude after 20 episodes.
NCIS revolves around a fictional team of special agents from the Naval Criminal Investigative Service, which conducts criminal investigations involving the United States Navy and Marine Corps. Based at the Washington Navy Yard in Washington, D.C., the NCIS team is led by Supervisory Special Agent Alden Parker, an ex-FBI Special Agent and a skilled investigator.
This season was announced by CBS on April 9, 2024, and began filming in July 2024.
Production for this season was temporarily shut down from January 9, 2025 due to the January 2025 Southern California wildfires. Production resumed on January 13, 2025, with filming constrained to closed soundstages due to safety concerns and closely monitored by CBS's security and health and safety teams.
Filming wrapped up in late March 2025.
List of Nathan for You episodes

Nathan for You is an American docu-reality comedy television series starring Canadian comedian Nathan Fielder. The series was created by Fielder and Michael Koman and premiered on February 28, 2013, on the American cable television network Comedy Central. In the series, Fielder plays an off-kilter version of himself, who tries to use his business background and life experiences to help struggling companies and people by offering them outlandish strategies.
The last of the 32 episodes of Nathan for You aired on November 9, 2017. On October 17, 2018, Comedy Central announced the show would not return for a fifth season, due to Fielder focusing on other projects.
Saint Paul Island (Alaska)

Saint Paul Island, tidligere Peter and Paul, er den største øya i øygruppa Pribilof i Beringhavet. Øya er en del av statistikkområdet Aleutians West i den amerikanske delstaten Alaska, og den ligger 494 kilometer vest for fastlandet, og 63 kilometer nordøst for naboøya Saint George.
Øya har 484 innbyggere (2013) som er konsentrert i byen St. Paul, helt i sør. 84 prosent av befolkningen er aleuter (2000), noe som gjør det til verdens største aleut-samfunn. Saint Paul var ubebodd da den ble oppdaget av besetningen til Gavriil Pribilof den 29. juni 1787. Øya har navn etter apostelen Paulus.
Det kalde sjøvannet rundt Pribiloføyene er rikt på næringsstoffer, som gir føde til et av verdens mest produktive fiskeri, og som igjen tiltrekker seg hvaler, pelsseler, hvalross, sjøløver og sjøfugler.
Øyene er levestedet til rundt halve bestanden av nordlig pelssel, og er ett av seks oppvekstområder i verden for arten.
Saint Paul er en av de viktigste områdene på den nordlige halvkulen for sjøfuglkolonier, og det er registrert over 248 fuglearter på øya. Av disse er blant annet krykkjer, rødfotkrykkjer, havhester, rødmaskeskarver, polarlomvi og horn- og topplunder vanlige arter. Av mer sjeldne arter er der blant annet observert brunissespurv, amerikasandlo og skifermåke og rødstrupe- og alaskasnipe.
Av landlevende pattedyr, er Probilof-polarreven stedegen for Pribilof-øyene, og har gener og kroppsbygning som skiller seg ut fra andre fjellrever. Antallet rever har av ulike årsaker gått ned. Probilof-spissmus er vanlig og stedegen for Saint Paul. I 1911 ble det tatt 25 tamrein fra Russland til Saint Paul. Bestanden har vokst til flere hundre, og det gis tillatelse til jakt på dyrene.
Floraen på Saint Paul består i hovedsak av frodig gress, musøre, lav, bladmoser og en rekke ulike blomsterplanter. Det er ikke trær på øya.
Saint Paul var en av de siste stedene der ullhåret mammut overlevde. Arten døde ut her for omtrent 5600 år siden, antagelig på grunn av mangel på ferskvann og tørrere klima. Øya var sannsynligvis ubebodd av mennesker på dette tidspunktet.