davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Majlis Lyon Pertama

Majlis Pertama Lyon ( Lyon I ) adalah majlis ekumenikal ketiga belas, seperti yang dinomborkan oleh Gereja Katolik, berlangsung pada 1245.
Majlis Umum Pertama Lyon dipengerusikan oleh Paus Innocent IV . Innocent IV, diancam oleh Maharaja Rom Suci Frederick II, tiba di Lyon pada 2 Disember 1244, dan awal tahun berikutnya dia memanggil uskup-uskup Gereja ke majlis itu pada tahun yang sama. Kira-kira dua ratus lima puluh prelatus menjawab termasuk Patriark Latin Constantinople, Antioch, dan Aquileia (Venice) dan 140 uskup. Maharaja Latin Baldwin II dari Constantinople, Raymond VII, Count of Toulouse, dan Raymond Bérenger IV, Count of Provence adalah antara mereka yang mengambil bahagian. Dengan Rom dikepung oleh Maharaja Frederick II, paus menggunakan majlis itu untuk memecat dan menjatuhkan maharaja dengan Ad Apostolicae Dignitatis Apicem , serta Raja Portugis Sancho II . Majlis itu juga mengarahkan perang salib baru ( Perang Salib Ketujuh ), di bawah pimpinan Louis IX dari Perancis, untuk menakluk semula Tanah Suci .
Pada pembukaan, pada 28 Jun, selepas nyanyian Veni Creator, Spiritu, Innocent IV berkhutbah mengenai subjek lima luka Gereja dan membandingkannya dengan lima kesedihannya sendiri:
(1) tingkah laku buruk kedua-dua paderi dan orang awam ;
(2) kesombongan orang Saracen yang menduduki Tanah Suci;
(3) Perpecahan Besar Timur-Barat ;
(4) kekejaman orang Tatar di Hungary; dan
(5) penganiayaan terhadap Gereja oleh Maharaja Frederick.
Memandangkan majoriti besar uskup dan uskup agung yang hadir datang dari Perancis, Itali dan Sepanyol, manakala orang Yunani Byzantine dan negara-negara lain, terutamanya Jerman, diwakili dengan lemah, duta Frederick, Thaddaeus dari Suessa, menentang ekumenitinya dalam perhimpunan itu. sendiri.
Kecaman terhadap maharaja adalah kesimpulan yang tidak dapat dielakkan. Bantahan duta besar, bahawa tertuduh tidak selalu disebut, bahawa paus adalah plaintif dan hakim dalam satu, dan oleh itu keseluruhan proses adalah anomali, mencapai kejayaan yang sama seperti rayuannya kepada paus masa depan dan kepada seorang yang benar-benar ekumenikal. majlis.
Pada sesi kedua pada 5 Julai, uskup Calvi dan seorang Uskup agung Sepanyol menyerang kelakuan maharaja, dan dalam sesi berikutnya pada 17 Julai, Innocent melafazkan pemendapan Frederick. Deposisi telah ditandatangani oleh seratus lima puluh uskup dan Dominican dan Franciscans diberi tanggungjawab untuk penerbitannya. Walau bagaimanapun, Innocent IV tidak mempunyai cara material untuk menguatkuasakan dekri tersebut.
Majlis Lyon mengisytiharkan beberapa langkah tatatertib lain:
Antara yang hadir ialah Thomas Cantilupe yang dilantik sebagai pendeta kepausan dan diberi dispensasi untuk memegang manfaatnya dalam pluraliti.
Makanan jalanan

Makanan jalanan (Tulisan Jawi: ماكنن جالنن) ialah makanan atau minuman siap sedia yang dijual oleh penjaja, atau penjual, di jalanan atau tempat awam lain, seperti di pasar atau pesta. Makanan yang sering dijaja ini dari jenis cekut dan segera yang boleh didapati dari tempat (seperti gerai, reruai atau warung) atau kenderaan khusus (seperti trak makanan) dengan harga yang dianggap lebih murah daripada hidangan sama yang terdapat di restoran.
Mengikut kajian 2007 daripada Organisasi Makanan dan Pertanian, 2.5 bilion orang memakan makanan jalanan setiap hari.
Hari ini, orang boleh membeli makanan jalanan atas beberapa sebab, seperti kemudahan, ingin mendapatkan makanan enak pada harga yang berpatutan dalam suasana yang ramah, untuk mencuba masakan etnik, atau untuk imbauan nostalgia.
Banyak masyarakat seluruh dunia mempunyai sikap beebeza-beza penjualan makanan ini bergantung kepada persekitaran yang ada membolehkan penjualan ini berlaku.
Di Amerika Syarikat misalnya, penjual makanan jalanan dilihat sebagai pendorong utama pertumbuhan pesat kota-kota besar seperti New York di mana penjaja menyediakan makanan untuk para pedagang dan pekerja yang giat bekerja di bandar lalu mereka dapat menaikkan taraf hidup mereka dengan adanya jalan untuk berniaga secara tetap membuka kedai makan sendiri; Mexico pula melihat peningkatan kegiatan dagangan ini sebagai tanda kemerosotan ekonomi memandangkan penjualan makanan adalah satu-satunya peluang pekerjaan bagi buruh tidak mahir yang berhijrah dari kawasan pedalaman ke kawasan bandar.
Tahap keselamatan makanan jalanan kini menjadi salah satu kebimbangan utama kesihatan awam dengan meningkatkan globalisasi serta pelancongan yang mendedahkan orang luar kepada industri ini, maka pihak pemerintah dan saintis banyak menaruh perhatian serta meningkatkan kesedaran dua-dua pihak orang ramai. Kebarangkalian keracunan makanan yang boleh dialami dalam sekitaran yang terkawal adalah rendah sehingga setanding dengan restoran.
Mi bakso

Mi bakso ialah hidangan mi sup Indonesia terdiri daripada bebola daging bakso disajikan dengan mi kuning dan bihun beras. Hidangan ini terkenal di Masakan Cina Indonesia, Jawa dan Melayu. Mi bakso hampir sama dengan mi soto, yang membezakannya ialah hidangan ini yang mempunyai bakso dan bukannya kepingan daging ayam.
Mi bakso boleh didapati di seluruh Indonesia, dari penjaja jalanan hingga restoran kelas tinggi. Bersama dengan soto, sate dan siomay, mi bakso adalah salah satu makanan jalanan yang paling popular di Indonesia.
Sate

Sate (Jawi: ‏ساتي‎‎) ataupun satai ialah sejenis makanan yang dicucuk dengan lidi berasal dari bahasa Jawa bahagian Blora. Secara khususnya, sate dibuat daripada kepingan daging yang dicucuk pada lidi kelapa atau buluh, dan dibakar menggunakan api arang kayu.
Sate dipercaya berasal dari Masakan Jawa bahagian Blora Cepu yang kemudian telah menyebar hampir keseluruh di Indonesia, di mana ia telah menjadi hidangan kebangsaan. Sate juga popular di kebanyakan negara Asia Tenggara termasuk Filipina, Thailand, Malaysia, Singapura dan Vietnam.
Dalam petikan dari buku Encyclopaedia of Chinese and Oriental Cookery, sate adalah masakan Jawa.
"Walaupun kedua-dua Thailand dan Malaysia mendakwanya sebagai milik mereka, asal Asia Tenggaranya adalah di Jawa, Indonesia. Di sana sate dibangunkan daripada kebab India yang dibawa oleh peniaga Islam. Malah India tidak boleh menuntut asal usulnya, kerana di sana ia adalah warisan pengaruh Timur Tengah.
Kebanyakan orang Melayu di Malaysia tidak makan daging semata-mata. Oleh itu, biasanya turut disertakan nasi dalam bentuk ketupat. Sate mudah dimakan di tepi-tepi jalan kerana dicucuk dengan lidi kelapa. Kuah sate disediakan daripada kacang yang ditumbuk lumat dan digaul serta dimasak dengan pelbagai herba. Bau yang wangi amat penting. Boleh juga didapati, sate dihidang dengan bawang merah dan timun, selain ketupat nasi atau nasi himpit.
Di Malaysia, sate sering dikaitkan dengan sate Kajang. Di Bayan Baru, Pulau Pinang ada dijual sate Kajang. Begitu juga dengan di Ipoh, Muar dan Johor Bahru yang pada masa itu dibawa oleh penghijrah Jawa dari Madura terutama Ponorogo sampai ke kawasan Nusantara lain.
Sate bukan menu makanan Nusantara semata-mata. Sate turut terkenal di negara-negara Asia Tenggara lain. Di benua Amerika Selatan iaitu di negara Suriname ada juga sate, tetapi saiznya lebih besar.
Selain sate lembu dan ayam yang terkenal, terdapat beberapa jenis sate lain yang dijual, antaranya:
Kita sedia maklum ramai orang Indonesia, terutamanya Orang Jawa dibawa oleh penjajah Belanda ke Suriname untuk menjadi buruh paksa di sana. Mungkin mereka inilah yang membawa budaya sate di benua Amerika Selatan.
Di Malaysia, sate dipercayai diperkenalkan oleh Haji Tasmin bin Sakiban di pusat bandar Kajang sekitar tahun 1900. Beliau menjual dari rumah ke rumah dan di sepanjang jalan, beliau akan berhenti jika dipanggil. Jadi, perniagaan beliau ialah jenis perniagaan bergerak ataupun peniaga kandar. Perniagaan ini merujuk kepada dua bekas yang dikandar oleh peniaga. Gambaran mengenai peniaga sate yang mengandar barang jualannya boleh dilihat dalam filem Pontianak Gua Musang.
Anak saudara Haji Tasmin telah mengkomersialkan sate Kajang ini. Jika dahulu sate dimakan di tepi-tepi jalan dan gerai-gerai kecil, kini sate dijual di bangunan yang lebih mewah dan standard. Cara hidangan, lokasi, menu air, menu sate turut berubah sesuai dengan perubahan zaman.
Penerbangan Garuda Indonesia, Singapore Airlines dan Malaysia Airlines menjadikan sate sebagai menu pembuka selera untuk penumpang kelas Pertama dan kelas Bisnes masing-masing.
Misa Perjamuan Kudus

Misa Perjamuan Terakhir, yang dikenali dengan istilah lain seperti Perkhidmatan Ibadat Khamis Putih, ialah ibadat dalam Minggu Suci yang disambut pada malam Khamis Putih . Perkhidmatan ini menandakan rasminya Triduum Paskah , dan memperingati Perjamuan Terakhir Yesus bersama murid-muridnya, dengan lebih jelas daripada perayaan Misa yang lain. Lukisan Perjamuan Terakhir Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci (1498) yang kini berada di Milan , Itali Bishop Mgr. John membasuh kakinya semasa Misa Khamis Putih pada tahun 2007 .
Tradisi Katolik , Lutheran, Anglikan, dan Methodist, serta beberapa tradisi Reformis (termasuk gereja Reformed Continental, Presbyterian, dan Congregationalis) meraikan Misa Perjamuan Tuhan (atau Liturgi Khamis Suci). Dalam Gereja Ortodoks, terdapat juga pemujaan yang lebih kurang sama.
Misa ini menekankan tiga aspek peristiwa: "institusi Ekaristi, penubuhan imamat pelayanan, dan perintah kasih persaudaraan yang Yesus berikan setelah membasuh kaki murid-murid-Nya."
Perayaan Misa pada petang Khamis Suci bermula pada akhir abad keempat Yerusalem, di mana ia menjadi kebiasaan untuk merayakan peristiwa Sengsara Yesus di tempat-tempat di mana ia berlaku. Di Rom pada masa itu, Misa ini telah dirayakan di mana orang-orang yang bertobat didamaikan dengan tujuan untuk mengambil bahagian dalam perayaan Paskah. Adat Yerusalem tersebar dan di Rom abad ketujuh, Paus merayakan Misa Perjamuan Tuhan pada hari ini serta Misa Perdamaian. Menjelang abad kelapan, Misa menjadi tiga: satu untuk pendamaian, satu untuk memberkati minyak suci dan satu lagi untuk Perjamuan Terakhir. Dua yang terakhir dalam bentuk berkurangan, tanpa Liturgi Sabda. Pembaharuan Pope Pius V pada tahun 1570 melarang perayaan Misa selepas tengah hari, dan Misa Perjamuan Tuhan menjadi Misa pagi dan kekal sedemikian sehingga pembaharuan Pope Pius XII pada tahun 1950-an.
Misa bermula seperti biasa, dengan pengecualian bahawa tabernakel, di mana sahaja diletakkan, harus kosong.
Dalam Missal 1962 (ritus Rom), walaupun jubah putih dan Gloria dalam Excelsis digunakan, ini masih Passiontide, jadi "Judica me" ditinggalkan di kaki altar, "Gloria Patri" dalam Introit dan di hujung Lavabo ditinggalkan, dan Prakata Salib digunakan. (Salib, yang telah ditutup semasa Minggu Sengsara, boleh ditutup dengan warna putih atau emas dan bukannya dengan kain ungu. )
Semasa nyanyian Gloria dalam Excelsis Deo (Kemuliaan) , semua loceng gereja boleh dibunyikan; selepas itu, mereka (bersama organ) disenyapkan sehingga Kemuliaan pada Malam Paskah.
Liturgi Sabda terdiri daripada bacaan berikut:
Selepas homili, yang sepatutnya menjelaskan tiga aspek perayaan yang disebutkan di atas, imam yang merayakan Misa menanggalkan chasublenya, memakai kain linen gremiale ( amik sering digunakan untuk tujuan ini), dan meneruskan untuk mencuci. kaki para orang (biasanya dua belas, sepadan dengan bilangan para Rasul)
Bacaan Syahadat Nicene ditiadakan dalam liturgi Anglican, Methodist, Lutheran, dan Roman Katolik untuk Khamis Putih.
Terdapat formula khas dalam Doa Ekaristi untuk mengingati bahawa Misa Perjamuan Tuhan adalah untuk memperingati Perjamuan Terakhir Yesus.
Keadaan mental kolektif

Keadaan mental kolektif secara amnya adalah sebuah istilah sastera atau undang-undang, kebanyakannya digunakan dalam sosiologi dan falsafah (selain penggunaan tunggalnya dalam bidang psikiatri dan psikologi), untuk merujuk kepada suatu keadaan seseorang ketika berada di sekeliling orang lain. Penilaian keadaan mental kolektif merangkumi perihalan proses pemikiran, ingatan, emosi, mood, keadaan kognitif dan tahap tenaga, termasuk tindanan meta interaksi antara individu.
Keadaan mental kolektif adalah berbeza dan mengandungi keadaan mental individu sedar diri yang lain. Keadaan mental kolektif membentuk asas untuk refleksi individu, disandingkan dengan keadaan kolektif, yang membawa kepada kesedaran tentang emosi, keadaan makhluk, dan keperibadian. Keadaan mental kolektif terdiri daripada minda sedar dan oleh itu mungkin merupakan versi yang lebih kompleks daripada sesuatu seperti rempuhan, yang disebabkan oleh haiwan pengawal melalui tiruan. Keadaan mental kolektif boleh disimulasikan melalui penggunaan penghibur dan penonton; komedi berdiri yang berhasrat untuk mempunyai sekumpulan orang secara kolektif merasakan satu perkara: ketawa.
Apabila keadaan mental dikongsi oleh sebahagian besar ahli kumpulan atau masyarakat, ia boleh dipanggil keadaan mental kolektif. Gustave Le Bon mencadangkan bahawa keadaan mental tersebar melalui penularan, manakala Sigmund Freud menulis tentang demam perang dalam karyanya Group Psychology and the Analysis of the Ego (1922), yang merupakan sebuah contoh yang bagus untuk menerangkan keadaan mental kolektif. Franz Borkenau menulis tentang kegilaan kolektif, manakala ramai penulis telah membincangkan kemurungan kolektif. Psikosis boleh disebarkan dari seorang individu kepada yang lain sebagai psikosis teraruh atau folie à deux, tetapi jarang melibatkan lebih daripada dua orang. Apabila keadaan mental melibatkan populasi yang besar, adalah lebih sesuai untuk menggunakan bahasa Inggeris biasa daripada istilah psikiatri atau psikologi.
Contoh keadaan mental kolektif yang bersifat positif adalah semasa pesta sambutan hangat atau muzik. Orang ramai akan berkumpul bersama melalui muzik dan mungkin berada dalam keadaan puas atau santai, walaupun dikelilingi oleh orang yang tidak dikenali dalam persekitaran yang kuat dan merangsang deria. Sebaliknya, dalam keadaan berbahaya, orang ramai boleh mengalami tahap ketakutan dan kebimbangan yang tinggi jika mereka berada dalam kumpulan orang yang merasa panik. Contohnya adalah apabila sekumpulan besar cuba keluar dari bangunan dan individu di hadapan dihempap pintu oleh berat orang di belakang mereka.
Sejenis keadaan kolektif yang marah sering dirujuk sebagai mentaliti perusuh. Ahli kumpulan menyuarakan kemarahan masing-masing dan keadaan mental kolektif boleh menjadi sangat agresif, kerana sebahagian daripada pengalaman adalah pengurangan rasa tanggungjawab untuk setiap individu.
OldTown White Coffee

OldTown Berhad (juga dikenali sebagai OldTown White Coffee; Bahasa Cina: 旧街场白咖啡; MYX: 5201) ialah rantaian restoran kopitiam halal yang disahkan halal terbesar di Malaysia di Ipoh, Perak yang ditubuhkan sejak tahun 1999. Syarikat ini mengeluarkan campuran minuman segera dan produk, selain beroperasi di lebih 237 kafe cafe di seluruh Malaysia dan rantau seperti Singapura dan China, serta merancang untuk berkembang ke Vietnam dan Korea Selatan. Pada tahun 2005, syarikat itu berkembang ke sektor perkhidmatan makanan dengan pembukaan rangkaian kedai kafe berdasarkan persekitaran kedai kopi tradisional dan suasana kopi di bawah jenama "OldTown White Coffee". OldTown kini mengeksport campuran minuman segera kepada lebih daripada 14 buah negara yang tersenarai di Bursa Malaysia sebagai papan utama.
Pada tahun 2013, OldTown mempunyai 200 kedai di Malaysia. Kumpulan ini mencapai 200 outlet dalam tempoh 7 tahun.
Sehingga 2015, terdapat 10 cawangan OldTown White Coffee di Singapura.
OldTown memiliki 16 outlet di Indonesia di daerah-daerah seperti Jawa dan Bali dan merancang untuk tiga kali lipat jumlah cawangan yang dimiliki oleh lima tahun.
OldTown merancang membuka 40 cawangan di Australia dalam tempoh 10 tahun. Pada bulan Ogos 2015, outlet OldTown pertama Australia dibuka di Elizabeth St di Melbourne.
Sehingga 2015, OldTown mempunyai outlet kafe di China.
Aising (makanan)

Aising ialah sepuh manis, biasanya berkrim, diperbuat daripada gula dengan cecair, seperti air atau susu, yang sering diperkaya dengan bahan-bahan seperti mentega, putih telur, keju krim atau perasa. Ia digunakan untuk menampung atau menghiasi barangan bakar, seperti kek atau biskut. Apabila ia digunakan antara lapisan kek, ia dikenali sebagai isi.
Aising boleh dibentuk ke dalam bentuk seperti bunga dan daun menggunakan beg pastri. Hiasan sedemikian adalah perkara biasa untuk kek hari jadi dan kek perkahwinan. Warna pewarna chef (pewarna makanan) biasanya ditambah kepada campuran aising untuk mencapai warna yang dikehendaki. Taburan, pewarna kabus, corak dakwat boleh dimakan, atau hiasan lain yang sering digunakan di atas aising.
Aising paling mudah ialah aising glacé, yang mengandungi gula serbuk dan air. Ia boleh diperisa dan diwarna seperti yang dikehendaki, sebagai contoh, dengan menggunakan jus limau menggantikan air. Lebih banyak aising rumit boleh dibuat dengan memukul lemak ke dalam gula tepung (seperti dalam krim mentega), dengan melebur lemak dan gula bersama-sama, dengan menggunakan putih telur (seperti dalam aising diraja), dan dengan menambah bahan-bahan lain seperti gliserin (seperti dalam fondant). Beberapa aising boleh dibuat daripada gabungan gula dan krim keju atau krim masam, atau dengan menggunakan kisaran badam (seperti dalam marzipan).
Aising boleh digunakan dengan perkakas yang seperti pisau atau spatula, atau ia boleh digunakan oleh taburan gerimis atau mencelup (lihat menyadur). Cara penggunaan sebahagian besarnya bergantung kepada jenis dan tekstur aising yang digunakan. Aising boleh digunakan antara lapisan dalam kek sebagai isian, atau ia boleh digunakan untuk menutup sepenuhnya atau sebahagiannya bahagian luar kek atau produk bakeri lain.
Meliputi kek dengan gula serbuk atau bahan-bahan lain telah diperkenalkan pada abad ke-17. Aising telah diletakkan di atas kek kemudian dikeraskan dalam ketuhar. Pembuktian awal bagi kata 'ais' dalam hal ini seolah-olah bertarikh dari sekitar 1600, and the noun 'icing' from 1683. Frosting mula-mula disahkan pada tahun 1750.
Seri muka

Kuih seri muka (Jawi: سري موک‎) , sri muka or putri salat (lit. 'pretty face cake') is a Banjarese and Malay two-layered dessert with steamed glutinous rice forming the bottom half and a green custard layer made with pandan juice (hence the green colour). Coconut milk is a key ingredient in making this kue. It is used to impart creamy taste when cooking the glutinous rice and making the custard layer. This kue is found in Indonesia (especially in South Kalimantan), Malaysia and Singapore.
In 2009, the Malaysian Department of National Heritage declared seri muka as one of 100 Malaysian heritage foods and drinks.
Ais kacang

Ais kacang (Malay pronunciation: [aɪs ˈkatʃaŋ]; Jawi: ‏اءيس كاچڠ‎), literally meaning "bean ice", also commonly known as ABC (acronym for air batu campur ([air ˈbatu tʃamˈpʊr]), meaning "mixed ice"), is a dessert which is common in Malaysia, Singapore (where it is called ice kachang) and Brunei.
Traditionally, an ice shaving machine is used to churn out the shaved ice used in the dessert, originally hand cranked but now more often motorised. Many Southeast Asian coffee shops, hawker centres and food courts sell this dessert.
Early versions of ice kacang was first known to have been prepared around the time before and after the First World War, where the costs of ice manufacturing was becoming more affordable. An earlier variant of the Singaporean dish was described as green, made from shaved ice, paired with syrups, soaked seeds and seaweed jelly and was sold mainly by street vendors. The dish underwent many different alterations and variants throughout the history of Singapore, where during the 1920s, one version of it was described as shaved ice topped with rose water, lime or liquorice. A version of the dish, known as Kachang mera, was also sold during the 1930s. By the 1940s, the version of the dish described as having "shaved ice heaped into a little mountain", topped with red beans, "a Chinese grape-like fruit", syrup, and condensed or evaporated milk, similar to how it is being prepared today, began to appear. Some earlier variants of ice kachang are no longer sold, such as the ice ball version of the desert, which was popular during the 1950s and 1960s
Ais kacang was originally made of only shaved ice and red beans, though the number and diversity of ingredients has since expanded. Today, ais kacang generally comes in bright colors and with various fruit cocktails and dressings.
In Malaysia, variants now contain a large serving of attap chee (palm seed), red beans, sweet corn, grass jelly, roasted peanuts, and cubes of agar agar as common ingredients. Other less common ingredients include aloe vera, cendol, nata de coco, and ice cream. A final topping of evaporated milk, condensed milk, or coconut milk is drizzled over the mountain of ice along with red rose syrup and sarsi syrup. Some stalls have even introduced novelty toppings such as durian and chocolate syrup. There are also versions that shun the multi-coloured syrup and are served instead with just a drizzling of palm sugar syrup.
In Singapore, traditional ice kachang is usually made from shaved ice, packed into a mountain-like shape and consists of red beans, creamed corn, attap chee, cendol, and grass jelly, similar to the Malaysian version, and drizzled with syrups made from gula melaka, red rose syrup, and pandan syrup. The dish has evolved to include fruits such as durian, mango, toppings such as Milo, peanuts, and sago pearls among others.
Shaved ice § Regions, for similar shaved ice variations around the world.
Kuih

Kuih (Jawi: کوءيه‎‎‎; Indonesian: kue; derived from the Hokkien and Teochew kueh – 粿) are bite-sized snack or dessert foods commonly found in Southeast Asia, Taiwan and China. It is a fairly broad term which may include items that would be called cakes, cookies, dumplings, pudding, biscuits, or pastries in English and are usually made from rice or glutinous rice. In China, where the term originates from, kueh or koé (粿) in the Min Nan languages (known as guǒ in Mandarin) refers to snacks which are typically made from rice but can occasionally be made from other grains such as wheat. The term kuih is widely used in Malaysia, Brunei, and Singapore, kueh is used in Singapore and Indonesia, kue is used in Indonesia only, all three refer to sweet or savoury desserts.
Similar snacks are found throughout Southeast Asia, including the Burmese mont, Filipino kakanin, Thai khanom and Vietnamese bánh. For example, the colourful steamed kue lapis and the rich kuih bingka ubi are also available in Myanmar, Thailand, and Vietnam.
Kuihs are not confined to a certain meal but can be eaten throughout the day. They are an integral part of Malaysian, Indonesian, Bruneian and Singaporean festivities such as Hari Raya and Chinese New Year. Many kuih are sweet, but some are savoury. In the northern states of Perlis, Kedah, Perak, and Kelantan, kuih (kuih-muih in Malay) are usually sweet. In the Southeast Peninsular states of Negeri Sembilan, Melaka and Selangor, savoury kuih can be found. Kuih are more often steamed than baked, and are thus very different in texture, flavour and appearance from Western cakes or puff pastries.
In almost all Malay kuih, the most common flavouring ingredients are grated coconut (plain or flavoured), coconut cream (thick or thin), pandan (screwpine) leaves and gula melaka (palm sugar, fresh or aged). While those make the flavour of kuih, their base and texture are built on a group of starches: rice flour, glutinous rice flour, glutinous rice and tapioca. Two other common ingredients are tapioca flour and green bean (mung bean) flour (sometimes called "green pea flour" in certain recipes). They play the most important part in giving kuihs their distinctive soft, almost pudding-like, yet firm texture. Wheat flour is rarely used in Southeast Asian cakes and pastries.
For most kuih, there is no single "original" or "authentic" recipe. Traditionally, making kuih was the domain of elderly grandmothers, aunts and other womenfolk, for whom the only (and best) method for cooking was by "agak-agak" (approximation). They would take handfuls of ingredients and mix them without any measurements or any need of weighing scales. The end product is judged by its look and feel, the consistency of the batter and how it feels to the touch. Each family holds its own traditional recipe as well as each region and state.
Nyonya (Peranakan) kuih are sometimes represented as distinct from Malay and Indonesian kuih, but many Nyonya kuih are fundamentally the same as Malay or Indonesian kuih. For some Nyonya kuih, there are minor changes to Malay kuih to suit Peranakan eating habits and tastes.
Kue semprong

Kue semprong, the Asian egg roll, the love letter, sapit, sepit, kue Belanda, or kapit is an Indonesian traditional wafer snack (kue or kuih) made by clasping egg batter using an iron mold (Waffle iron) which is heated up on a charcoal stove. It is commonly found in Indonesia, Malaysia, Singapore and Brunei.
The mold has two plates clasped tightly together and attached to long handles for manipulating over a charcoal stove. The molds may be flat, corrugated, or etched with animal motifs such as fish, roosters, and snails that are both auspicious and decorative.
In Indonesian, the term semprong means "tube" or "roll", while sepit derives from jepit, which means "clip". Semprong and sepit are almost identical wafers, with the difference only in their shape; the roll-shaped is called semprong, while the triangular-folded is called sepit. Both variants are called sapit or sepit in Malaysia and Brunei, regardless of their shape. Traditional kue semprong are hollow; newer variants, however, may contain fillings such as chocolate or cheese.
Commonly found in most major cities in Indonesia, kue semprong demonstrates the colonial link between Indonesia and the Netherlands. It is believed to derive from the Dutch egg roll wafer. The word Belanda, meaning Dutch in Bahasa Indonesia, points to the egg rolls’ Dutch origins. The Dutch have a vast biscuit repertoire, which includes thin wafer biscuits similar to kuih Belanda or kuih kapit. Many biscuit and cake techniques were passed to Malays by the Dutch, English, and Portuguese. These biscuits may have been brought to parts of Malaysia and Singapore from Penang and Malacca by the Peranakan Chinese, who, not knowing the name of the Dutch snack they had encountered, simply called it kuih Belanda or kuih kapit.
Dadar gulung

Dadar gulung (lit. 'rolled pancake/omelette"') is a popular traditional kue (traditional snack) of sweet coconut pancake. It is often described as an Indonesian coconut pancake.
Dadar gulung is one of the popular snacks in Indonesia, especially in Java. In Indonesian, dadar literally means "omelette" or "pancake" while gulung means "to roll". The pancake usually has a green colour, which is acquired from daun suji or pandan leaves. It is a green-coloured folded omelette or pancake made of rice flour, filled with grated coconut and palm sugar. It is commonly found in Indonesia, Malaysia and Brunei.
The snack is commonly found in traditional marketplaces and Warung in Indonesia, especially in Java, Bali and other regions. In Malaysia and Brunei, it is known as kuih gulung, kuih ketayap and kuih lenggang. In Sri Lanka it is known as surul appam. Similar to Indonesia, in Singapore it is known as kuih dadar.
The batter is made from the mixture of flour, salt, eggs and coconut milk. Mix the batter with suji or daun pandan paste as green food colouring. To make the filling, combine the grated coconut flesh, palm sugar, salt, cinnamon and water in a pot on the stove.
A tied pandan leaf is usually added to the mixture for aroma. The green-coloured batter is then cooked on a flat frying pan with a small amount of margarine, much in the same fashion as baking a thin pancake or omelette. Afterwards, the sweet coconut filling is placed upon the flat green pancake, and then folded on each side just like a tortilla, to create an elongated rectangular shape.
Kue kochi

Kue kochi or koci (also known as passover cake in English) is a Maritime Southeast Asian dumpling (kue or kuih) found in Javanese, Malay and Peranakan cuisine, made from glutinous rice flour, and stuffed with coconut fillings with palm sugar.
In Brunei, Indonesia, Malaysia and Singapore, this snack is often as a dessert and can be eaten anytime (during breakfast or tea time). The black colour of the unpolished rice symbolises death, while the sweet filling represents resurrection.
Sabahan cuisine

Sabahan cuisine is a regional cuisine of Malaysia. As in the rest of Malaysian cuisine, Sabah food is based on staples such as rice with a great variety of other ingredients and different methods of food preparations due to the influence of the state's varied geography and indigenous cultures that were quite distinct from the regional cuisines of the Peninsular Malaysia. Sabah along with its neighbour of Sarawak is famous for their multi-ethnic population.
Among the foods and beverages particular to Sabah are:
Dame blanche (dessert)

Dame blanche (French, "white lady") is the name used in Belgium and the Netherlands for a sweet dessert consisting of vanilla ice cream with whipped cream, and warm molten chocolate. In Germany and in Switzerland, the same type of dessert is known as a Coupe Dänemark. The dessert is similar to the American sundae. The original dish that was created by Auguste Escoffier actually consisted of almond milk ice cream, poached peach, lemon sorbet and white currants.
Pompeian red

Pompeian red refers to the color of iron oxide-based mineral pigment with a hue close to red ochre, so named because of its common use in ancient Roman painting and the fact that it is abundant in the murals of Pompeii. Studies have shown that walls with Pompeian red backgrounds were painted in various ways, of which the use of cinnabar was the most expensive.
This term also defines the ochre-red color of a plaster characteristic of Roman ceramics.
The concept of Pompeian red was born with the real rediscovery of the site of Pompeii in the 18th century and its influence on art and taste in Europe. The Café Procope in Paris, redecorated in the 1980s in a style reminiscent of late eighteenth-century taste, was covered with Pompeian red walls. In the 19th century, museums often adopted Pompeian red for their walls. It was widely used in the decoration of residences and palaces built in the 19th century to emulate the great Roman villas, such as the Pompeian House (now gone) built by Prince Napoléon-Jérôme Bonaparte on Avenue Montaigne in Paris, or the Pompejanum built by Ludwig I of Bavaria in Aschaffenburg.
Pompeian red is not a color defined from a chromatic point of view or according to the pigments used, but an aesthetic and cultural reference.
It's important not to confuse the colors obtained with the pigments used to make them. The Latin vocabulary is imprecise in this area, and Pliny the Elder, who is the main source of colors in ancient painting, confuses the terms that designate one or the other. The French term rouge pompéien refers to a set of hues obtained, to dark reds varying roughly around red ochre, sometimes tending more or less toward brown ochre or violet, and not to a particular pigment.
The red pigments used in Pompeii to obtain Pompeian red include cinnabar, sinopis, and red ochre (rubrica). Painters also overlaid layers of different pigments.
It could also be yellow ochre, whose color was transformed into red ochre at the time of the eruption due to the effect of heat, a mutation already known to the ancients when exposed to heat above 700 °C. A team led by Sergio Omarini has shown that an important part of the red walls of Pompeii must have been yellow ochre before the eruption of 79; the impression we have today of a strong predominance of red, which gave rise to the expression Pompeian red, does not, therefore, correspond to the impression that contemporaries had.
Mimosa (cocktail)

A mimosa cocktail consists of champagne (or other sparkling wine) and chilled citrus juice, usually orange juice. It is often served in a tall champagne flute at festive occasions such as brunch, weddings, or as part of business or first class service on some passenger railways and airlines. The mixing ratio varies.
The cocktail is named after the bright yellow, fragrant flowers of the mimosa Acacia dealbata. The origin of the cocktail is unclear, and was originally called a "champagne orange". Some credit the Paris Ritz's bartender and cocktail writer Frank Meier for making the mimosa cocktail; however, Meier's 1934 book on mixing drinks, which has a special symbol for his inventions, does not use it for the mimosa. The mimosa can be considered as a variant of the cocktail Buck's Fizz, or vice-versa; Buck's Fizz appears to date from 1921. The International Bartenders Association simply says the mimosa is "Also known as Buck's Fizz". The mimosa became popular in the United States in the 1960s. A news article published in the Sydney Morning Herald wrote about Queen Elizabeth II drinking a mimosa, introduced to her by Earl Mountbatten of Burma after his visit to the south of France.
Buck's Fizz is essentially the same cocktail, said to have been invented in 1921 in London. Some sources draw a distinction, saying the Buck's Fizz specifically uses twice as much champagne as orange juice while the mimosa should use equal proportions, that a Buck's Fizz should be served without ice and a mimosa should include ice, or that a Buck's Fizz should be served in a flute or coupe and a mimosa should be served in an ordinary wine glass. However, some sources give instructions for making mimosas that clearly do not fit these characterizations.
Other ingredients are sometimes added, such as Grand Marnier or orange bitters.
The poinsettia is cranberry juice with champagne (sometimes with vodka and/or Cointreau).
The lemosa is lemonade with champagne, with a small amount of blueberry syrup.
The Vermosa is apple cider with champagne, notably served in Vermont, United States. Apple cider with champagne and brandy is called an apple crisp.
The flirtini is made with pineapple juice, champagne and vodka.
The megmosa is a similar type of cocktail, composed of equal parts champagne and grapefruit juice.
The sherbet mimosa consists of champagne and a scoop of sherbet, instead of orange juice.
The lychee rose mimosa consists of champagne with lychee and rosewater.
The Hawaiian mimosa consists of rum, champagne, pineapple juice, orange juice, and cherry juice.
The Valencian Water consists of cava or champagne, orange juice, vodka and gin.
"National Mimosa Day" is an unofficial holiday observed on May 16 in the US.
Gołąbki

Gołąbki (Polish pronunciation: [ɡɔˈwɔmpki] ) is the Polish name of a dish popular in cuisines of Central and Eastern Europe, made from boiled cabbage leaves wrapped around a filling of minced pork or beef, chopped onions, and rice and/or kasza.
Gołąbki are often served during festive occasions such as weddings, holidays such as Christmas Day, and other family events.
They can also be prepared using a number of various fillings instead of meat or rice, including mashed potatoes, boiled eggs, barley groats and others. In some variants, the cabbage leaves may sometimes be substituted with vine leaves or fermented instead of fresh cabbage leaves.
Gołąbki is the plural form of gołąbek, the diminutive form of gołąb ("pigeon, dove"). Max Vasmer accepts this as the origin of the word, stating that the dish was so named due to similarity in shape. The Polish linguist Marek Stachowski finds this theory semantically dubious. He instead proposes an Oriental borrowing, pointing out that a similar dish, aside from Eastern Europe, is known in the Levant and Central Asia. He mentions Persian کلم kalam "cabbage" or کلم پیچ kalam pič "cabbage roll" and Old Armenian կաղամբ kałamb "cabbage" as possible sources. The word would have later been altered by folk etymology to resemble the word for the bird.
Gołąbki are also referred to in English as golombki, golumpki, golabki, golumpkies, golumpkis, gluntkes, or gwumpki. Similar variations are called holubky (Czech, Slovak), sarmale (Romanian), töltött káposzta (Hungarian), holubtsi (Ukrainian), golubtsy (Russian), balandėliai (Lithuanian), Kohlrouladen (German) or kåldolmar (Sweden, from the Turkish dolma). In Yiddish, holipshes, goleptzi golumpki and holishkes or holep are very similar dishes.
In the United States, the terms are commonly Anglicized by second- or third-generation Americans to "stuffed cabbage", "stuffed cabbage leaves", or "cabbage casserole". They are also referred to as "pigs in a blanket", not to be confused with pigs in blankets in British and Irish cuisine.
Saturno (Rubens)

Saturno es un cuadro de Peter Paul Rubens, pintado en 1636 para las obras de la Torre de la Parada, en las que también participó Diego Velázquez.
Es un cuadro mitológico, considerado antecedente directo del Saturno devorando a un hijo de Francisco de Goya.
Saturno es una de las más dramáticas obras de Rubens. Fue pintado cuando el rey Felipe IV se lo encargó para decorar la Torre de la Parada con escenas mitológicas inspiradas en “Metamorfosis” de Ovidio. El titán Saturno, ya advertido de que uno de sus hijos le destronaría, decidió devorarlos a todos, siendo salvado solamente uno de ellos: Júpiter. El cuadro representa a Saturno desgarrando el pecho de uno de sus hijos, apoyándose en su guadaña, símbolo de la agricultura. La enorme figura del dios se recorta entre la oscuridad del fondo. La luz consigue un ambiente dramático muy barroco similar a una obra de teatro. La expresión de las figuras sitúa este lienzo entre los más impactantes del Museo del Prado, sólo comparable con el Saturno de Goya. La influencia de Miguel Ángel, que ya viene marcando las figuras del artista desde su estancia en Italia, se aprecia hasta el final.
Dos viejos

Dos viejos, Dos frailes o Un viejo y un fraile es una de las Pinturas negras que formaron parte de la decoración de los muros de la casa —llamada la Quinta del Sordo— que Francisco de Goya adquirió en 1819. La obra ocupaba un lugar junto a la puerta de entrada de la planta baja de la casa, situado a la derecha según se entra, enfrentado a la pared donde estuvo el Saturno devorando a su hijo.​
La obra, junto con el resto de las Pinturas negras, fue trasladada de revoco a lienzo, a partir de 1874, por Salvador Martínez Cubells, por encargo del barón Émile d’Erlanger,​ un banquero francés, que tenía intención de mostrarlas en la Exposición Universal de París de 1878. Pero las obras no atrajeron compradores y él mismo las donó, en 1881, al Museo del Prado, donde actualmente se exponen.
En el cuadro aparecen dos ancianos personajes vestidos con hábito de fraile. El situado en primer término tiene una gran barba cana, es alto y se apoya en un bastón. Desde el punto de vista iconográfico se relaciona con el dios Tiempo y podría simbolizar la vejez. El que está a su espalda está fuertemente caricaturizado. Su rostro es de aspecto cadavérico o animal y parece gritarle al oído a su compañero, lo que podría ser una alusión a la sordera de Goya.
Es notable la diferencia en el tratamiento de las dos figuras. El anciano de la barba se muestra tranquilo y digno. Su expresión es algo triste, pero serena. Se apoya en el cayado, pero no por debilidad, pues mantiene fuerza y prestancia. Sus ropas y su figura recuerdan a los eremitas o a los filósofos de Velázquez, Esopo y Menipo, que fueron objeto de copia por parte del aragonés. El otro personaje contrasta vivamente con él: de rostro monstruoso, está representado con los rasgos que Goya utilizaba para los frailes satíricos de sus Caprichos y Disparates.
Como en todas las Pinturas negras, la gama cromática se reduce a ocres, tierras, grises y negros. El cuadro es un exponente de las características que el siglo XX ha considerado como precursoras del expresionismo pictórico.
El pintor Francisco de Goya

El pintor Francisco de Goya es uno de los cuadros más conocidos del pintor español Vicente López y también uno de los retratos más vistos de Goya. Se trata de un óleo sobre lienzo sobre fondo verde. Mide 95,5 cm de alto y 80,5 cm de ancho.​ Fue pintado en 1826. Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid, España.
Este cuadro es representativo del arte del pintor neoclásico Vicente López, retratista de corte de Fernando VII. Aprovechó un viaje que hizo Goya a Madrid, entonces exiliado en Francia (de mitad de mayo a primeros de julio de 1826), para retratarlo.
El retrato muestra a Goya, con 80 años de edad, sentado y sujetando unos pinceles y una paleta. En el caballete a su lado, está pintada la dedicatoria de López: López a su Amigo Goya.​
La Academia de San Fernando madrileña posee una copia muy fiel de este retrato, pintada por Rosario Weiss, ahijada de Goya.
Grabados de Goya

Grabados de Goya es la expresión habitualmente usada en la bibliografía​ para referirse a la producción de Francisco de Goya como grabador, caracterizada por su gran innovación técnica, estilística y temática, que le convierte en el primer pintor contemporáneo.
Entre las series y los sueltos, la totalidad de sus grabados supera las 250 obras.
Se conservan un pequeño número de álbumes (catalogados con letras hasta la H y conocidos por nombres de lugar —italiano, de Sanlúcar, de Madrid, de Burdeos—) con dibujos preparatorios, muchos de los cuales no fueron finalmente pasados a las planchas.
Goya a su médico Arrieta

Goya a su médico Arrieta es un cuadro de Francisco de Goya pintado en 1820 que refleja la grave enfermedad —quizá el tifus— que padeció desde noviembre de 1819 en la que fue atendido por el médico Eugenio García Arrieta.​
Goya aparece autorretratado enfermo y agonizante, sostenido por detrás por el doctor Arrieta que le da a beber alguna medicina. En un fondo oscuro aparecen al fondo a la izquierda unos rostros de mujer que la crítica ha identificado con la representación de Las Parcas.​
En una cartela en la parte baja del cuadro figura un epígrafe, presumiblemente autógrafo, que reza:
Gran parte de la crítica interpreta este cuadro como un exvoto a su médico, el doctor Eugenio García Arrieta, en agradecimiento a la curación de la delicada enfermedad que padeció un Goya de setenta y tres años, con la que el pintor consideró —si aceptamos que la inscripción es autógrafa— que le había salvado la vida.
El cuadro podría concebirse como una Piedad laica: en el lugar habitual de Jesús estaría un Goya moribundo, y el médico funcionaría como ángel protector. Al fondo aparecen unas mujeres que han sido interpretadas, además de como la compañía femenina con que vivía Goya (que convivía con Leocadia Weiss), con las deidades del destino o Las Parcas, de las que pende, como de un hilo, la vida del protagonista.
Las facciones están tratadas con gran maestría. Goya se autorretrata con la boca ligeramente abierta, la mirada extraviada, en actitud casi de moribundo, falto de fuerza y de total consciencia. Con las manos se aferra febril a las ropas que lo cubren. El hábil manejo del color y la iluminación establece un contraste entre las carnaciones respectivas de Goya y su médico. El primero aparece con un aspecto pálido, debilitado; mientras que el doctor presenta un rostro saludable. También la bata del artista tiene un color blanco brillante, al igual que la sábana, lo que destaca el dramatismo de la escena y acerca el uso de la luz al magisterio de Rembrandt.
La pincelada de las telas blancas es decidida, pero precisa. En cuanto a la composición, las figuras aparecen cercanas al espectador, que parece asistir a la escena en la propia habitación en que sucede, enmarcadas como están en un plano medio. Sobre el fondo oscuro se recortan las mujeres o Parcas, rostros extraños que reflejan el inquietante mundo de las sombras que acechó en este trance al aragonés. Muchas de sus características participan del mundo de las Pinturas negras que Goya pintaba sobre las paredes de su casa (la Quinta del Sordo) por estos años.
El cuadro refleja una temática muy característica del siglo XIX y la burguesía, de admiración por la ciencia. No hay en este caso una intervención cristiana o un milagro de la religión, sino una actuación cabal de la sabiduría y la medicina encarnada por el doctor Arrieta, retratado con humanidad pero no exento de firmeza en su oficio. Con ello el cuadro se aleja de las convenciones pictóricas de la pintura religiosa y académica del siglo XVIII, y de las sátiras contra médicos habituales del Antiguo Régimen (tema que el mismo Goya trató abundantemente en sus estampas), inaugurando un arte moderno.
Mitología clásica

Mitología clásica, mitología grecorromana o mitología grecolatina es la mitología de la civilización grecolatina, un cuerpo de narraciones míticas esencialmente común (tras adaptar los romanos el panteón de la religión griega a su propia religión original (religión romana), aunque los nombres de los dioses sean distintos en griego y en latín clásicos. Ambas mitologías convergieron en el siglo I a. C.
Décima (mitología)

Décima, en la mitología romana, era el nombre con el que Aulio Gelio interpreta el nombre de una de las Parcas (Moiras en la mitología griega y Nornas en la mitología germana). Décima preside la duración de la vida y sus hermanas eran Nona y Morta.​
Décima corresponde a Láquesis y como tal es quien decide el largo del hilo de cada una de las vidas humanas. También representaba el matrimonio, como idea de lo que ocurre entre el nacimiento y la muerte.
Diccionario de mitología griega y romana

El Diccionario de mitología griega y romana (en francés Dictionnaire de la mythologie grecque et romaine) es una obra sobre mitología griega y romana escrita por el latinista francés Pierre Grimal y publicada en 1951 por Presses universitaires de France. La versión en castellano fue traducida por Francisco Payarols y prologada y revisada por el profesor de la Universidad de Barcelona Pedro Pericay; se publicó en Editorial Labor en 1965 y desde 1981 la publica Paidós.
El propio autor deja constancia en la «Introducción» a la obra de que:
Sin embargo, el diccionario no tiene pretensiones de originalidad o erudición, no se hallará ningún sistema explicativo de las leyendas.​ Grimal nos recuerda que los sistemas envejecen y que sólo los datos de los textos son inmutables, siendo los que ha querido reunir, resumir y presentar.
Se reconoce deudor en su labor del Lexikon de Wilhelm Heinrich Roscher, el Ausführliches Lexikon der griechischen und römischen Mythologie, remitiendo a dicha recopilación a efectos del estudio y análisis científico de los mitos.​
Fénix (mitología griega)

Según la Ilíada, Fénix (en griego: Φοῖνιξ, -ικος; latín: Phoenix, -ĭcis) fue, junto con el centauro Quirón, el educador de Aquiles y uno de los mirmidones que le acompañaron durante la guerra de Troya.
Fénix era hijo de Amíntor​ e Hipodamía​ (a veces se da a su madre el nombre de Cleobule​ o Alcímeda),​​ soberanos de Beocia. Celosa su madre de Clitia o Ftía (una concubina de su padre), instigó al muchacho a seducirla. Al descubrirlo Amíntor, cegó a Fénix. Se refugia en la corte de Peleo, y este monarca lo envía con el centauro Quirón, que le devuelve la vista y posteriormente Peleo le hace rey de los dólopes.​ En la guerra de Troya, primero actúa como acompañante y consejero de Aquiles y más tarde del hijo de este último, Neoptólemo. Con Neoptólemo emprende el regreso desde Troya, pero muere en el camino.
Por abolengo Fénix es Eólida, en esta sucesión genealógica: Fénix - Amíntor - Ormeno - Cercafo - Eolo.