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陈希同

陈希同（1930年6月10日—2013年6月2日），汉族，四川資陽市安岳縣人，中国政治人物，原副国级领导人，北京大学校友。曾任中共中央政治局委员、中共北京市委书记，国务委员、北京市市长等职务，後在江泽民担任总书记期间被以贪污罪名判刑，是中華人民共和國第一个因腐败问题被落马判刑的中共中央政治局委员。
陈希同在任期间参与了89学运的戒严，其在1989年六四天安门事件中的角色充满争议，他在晚年的谈话中表现出忏悔之意，对六四流血事件感到遗憾，但也有谈话记录表示，他一直认为六四本身是暴乱并予以反对。
1930年，陈希同出生在四川省安岳县。1948年，18岁的陈希同进入北京大学中文系学习，并于同年10月加入中國民主青年同盟。1949年12月加入中国共产党。
北京解放初期，陈希同在基層工作，歷任中共北京市西單地區街道工作組成員，北京市公安局內城二分局十二派出所副所長，北京市公安局內城二分局人事股副股長、文書股股長等。
1952年陳希同調至中共北京市委辦公室任幹事。1953年，被任命為北京市委第二書記劉仁的秘書。當時機關幹部大多人被派往基層掛職，陳希同也被派往北京第一機床廠七車間任黨支部書記，他在這個位置上一幹就是十年，在那裏經歷了“反右”、“大躍進”等一系列運動。1963年，他改任中共北京市昌平縣農工部副部長，不久又升任縣委副書記。1967年，陳希同因曾任劉仁秘書，被下放勞動。
1971年，任中共北京市昌平縣十三陵公社革委會副主任、馬池口公社黨委書記、北京市昌平縣委副書記、縣革委會副主任、昌平縣委書記、縣革委會主任等職。
1979年12月任北京市人民政府副市长，1981年9月担任中共北京市委常委、市委书记（当时设有第一书记），1983年4月至1993年2月任北京市市长，1984年8月至1987年12月与李锡铭共同担任北京市委书记，1987年12月至1992年12月任北京市委副书记，1988年4月至1993年3月兼任国务委员。1992年10月在中共十四届一中全会上当选为中共中央政治局委员，12月兼任北京市委书记。
1984年，陈希同主持了首都各界人民庆祝中华人民共和国成立35周年大会。
1986年开始，时任北京市市长的陈希同提出“维护古都风貌”口号，1993年更进一步提出“夺回古都风貌”，从而使北京这一时期的包括北京西站在内的诸多建筑都用加盖中式仿古大屋顶来赋予当代建筑以传统元素，此类在陈希同时期加盖仿古元素的建筑一度被称为“夺式建筑”（即“夺回古都风貌”式建筑），这些建筑顶部的亭子在陈希同倒台后也被贬称为“陈希亭”。
他是中共第十二屆、十三屆、十四屆中央委員，第十四屆中央政治局委員。
1989年六四天安门事件期间任北京市市长，曾参与和学生对话，在对话中表示自己的子女是普通工人，自己除工资外没有任何收入。赵紫阳在回忆录《改革历程》中说：“（1989年4月）24日的常委会上把学潮定性为‘有组织、有计划、有预谋的反党反社会主义的政治斗争’，并形成了会议纪要。李鹏、李锡铭、陈希同是领头人”。1989年6月30日，陈希同向全国人大做了《關於制止動亂和平息反革命暴亂的情況報告》，陳希同在晚年解释称报告是由中央委员会起草的，不是他本人起草的，中央让他做报告，他不能不做，他说对于报告他自己一个字也没有参加讨论，一个标点符号也没有改，并称对此报告没有遗憾，并愿意承担责任。
姚监复曾向BBC透露，陈希同表示自己是坚定的共产主义者，反对动乱是他在六四时的基本态度，一直没有改变这个观点。
1990年，北京亚运会在陈希同任市长期间成功举办。
1990年代，陈希同依靠北京建筑业发展分配的施工许可获得了2400万美元，并为许多年轻的女主持人备了许多私人住宅。之后，陈希同涉及金融案件金额达20亿美元。
1995年4月27日，陈希同因王宝森自杀引咎辞去北京市委书记职务，由时任中共中央政治局委员、中纪委书记尉健行接任1995年7月4日，中纪委对陈希同的问题进行了审查。8月29日，中纪委以“侵吞贵重物品、腐化堕落、牟取非法利益、严重失职等问题”，决定开除陈希同的党籍，撤销职务，并报中共中央；9月28日，中共十四届五中全会审议并通过了中纪委《关于陈希同同志问题的审查报告》，决定撤销陈希同的中共中央政治局委员、中央委员职务，并建议依照法律程序，罢免其全国人大代表职务，并继续进行审查。1998年2月27日，陈被最高人民检察院依法逮捕。1998年7月31日，陈希同被北京市高级人民法院以贪污罪、玩忽职守罪判处有期徒刑16年。陈希同后因刑期不满而上诉，但在8月20日，最高人民法院终审裁定，驳回陈希同的上诉并维持原判。而在1997年，陈希同之子陈小同因受贿罪被判处12年。陈希同判刑之后不认罪，进行了多年申诉。陳希同关押在秦城监狱期间，他经常发脾气。不過監獄方允許其不穿囚服，陳希同可以随便点菜，可以按自己需要进行室外活动。
2004年陈希同获“保外就医”，住进北京市小汤山疗养院养病，专注于业余摄影，摄得两千多幅汤山风物，吃、喝、住、行一切皆免。2009年4月有消息稱，陳因患末期癌症被送往北京医院高干病房救治，生命依靠药物维持，院方已多次发出病危通知。根据判决书，陈希同将于2013年8月1日正式出狱。
2013年6月2日9点54分，陈希同病故（新華社用词为“病亡”），终年83岁，遗体11日在北京昌平殡仪馆火化。
2012年5月前中国农村问题研究员姚監復根据陈希同本人亲叙而撰寫的《陳希同親述：眾口鑠金難鑠真——保外就醫的陳希同2011－2012年談話紀錄》在香港新世纪出版社由赵紫阳秘书鲍彤之子鲍朴负责出版。书中陈希同否认其为六四戒严北京总指挥，有别于《李鵬六四日記》中的陈述，他表示自己的下台实际上是部分中共政治元老们与当时的总理李鹏向赵紫阳发起军事政变后的遮羞布。陈希同说：“我想有机会时，要请问李鹏：什么时候你或者指定过另一个人通知我是北京戒严指挥部的‘正指挥’吗？有正式文件吗？这是什么组织、什么时候由什么人决定和什么人批准的？”陈希同讲，他不是戒严指挥部的正指挥，也不是邓小平能够在决策中起决定性作用的人，因为邓小平有他的渠道。另外，他念的报告，只是让他念。关于贪污问题，陈希同在书中声称他的贪腐案是文革以来最大冤案，最荒唐的错案。他说在（中共高层的）权力斗争中，任何事情都会发生，对手会用一切卑鄙手段去夺取权力。
此外这本书里他说道，虽然“六四”的结果是悲剧，但仍然宣称：“天安门广场死了几千人，是胡说。”并强调“解放军也确实被打死了、烧了，也是一种仇恨。”而且一直认为这件事起因仍然是动乱，并一直反对。
外界指责这本书是陈希同对自己六四罪行的开脱和辩解，对此姚监复表示陈希同确有辩解之意，但陈希同的确不是正指挥。「六四事件」是一场有计划、有组织、有领导、有纲领的反对改革的武装政变，是调动20万正规军队的战争性的军事行动，陈希同不可能指挥动20万大军。
书中还谈到前中共北京市委书记李锡铭对江泽民和李鹏的评价，李锡铭称江泽民是一个大政治骗子、投机分子，并骂李鹏是一个大混蛋。
李祖原

李祖原（1938年12月30日—），台灣建築師，廣東揭陽縣人，以致力於研究繼承具中華傳統特色的現代建築及發展“圓氣”建築理論著名，代表作有台北101大樓及高雄85大樓等。
李祖原升學於國立臺灣師範大學附屬高級中學、國立成功大學；在1961年畢業於國立成功大學後，他繼續前往美國普林斯頓大學深造。
在畢業於普林斯頓大學建築研究所後，他曾加入由貝聿銘所主持的建築事務所，並在1970年協助貝聿銘設計1970年世界博覽會「中華民國館」；此外，他也曾在美國費城Nolen-Swinburne & Associates建築師事務所、波士頓都市設計計畫發展局（英语：Boston Planning and Development Agency）及洛杉磯William L. Pereira（英语：William Pereira）建築師事務所等處擔任建築師。
他在1980年回到臺灣，並於隨後完成由鄭周敏投資興建的台北市環亞世界大樓。曾任東海大學建築系副教授。
李祖原覺得當代的社會⼀直講究⻄⽅的科學，但東⽅對⽣命問題有更深層的研究，若能將兩者合⼀，勢必能展現新的詮釋與看法；同時，他也認為任何一個民族都有屬於的自己偉大建築，世界文明並不存在，唯有致力於發展區域文明，才有機會影響全世界；此外，他更認為一個創作者最難的在於是否可以深入於深層文化，表層文化可以模仿，但是深層文化是根，是一個民族的靈魂，根不深，滋養就不夠--要呈現東方建築，就要瞭解東方的靈魂，反觀之，世界建築基本上是西方文明，那麼要呈現良好的西方建築，就要自問是否瞭解西方文化的靈魂並進入西方的深層文化，深層文化的學習不夠，表現出來的功力就不夠。
2009年，李祖原聯合建築師事務所將九份昇平戲院捐贈予新北市政府。
中南海

中南海位于中国北京市西城区西长安街街道，泛指北京皇城中鄰近中海及南海的區域，毗连紫禁城，其佔地100公顷，其中水面约50公顷，是中华人民共和国国务院、中共中央书记处和中共中央办公厅等重要机关辦公所在地。中华人民共和国成立後，歷代党和国家领导人皆居住於此，因此中南海这一地点也常用来指代中国共产党和中华人民共和国政府的最高權力。
狭义的中南海仅指北京故宫西侧的两个连通的湖「中海」和「南海」。历史上北海、中海及南海统称太液池，是明清皇城內御苑「西苑」或稱「西內」的核心部分。
金朝时期，在今日中南海的北半部有太液池和大宁宫，太液秋波为形成于金朝的燕京八景之一。元朝修筑大都时，将太液池包入皇城之中，在其周围布置了三组宫殿，即大内、隆福宫和兴圣宫。元朝的太液池范围相当于今日的北海和中海。
中南北三海的建筑群最终定型始于明代。明朝成祖定都北京后，从1406年起营建新的皇宫，明朝宫城在元朝宫殿的位置基础上向南移动，因此皇城城墙也随之南移，为丰富皇城园林景观，开挖了南海，挖出的土方和开凿筒子河的土方堆成万岁山（即景山）。北海、中海、南海统称“太液池”，属于皇城西苑。正德帝長住的豹房與嘉靖帝長住的玉熙宮位於西苑苑內。北海与中海以金鳌玉蝀桥为界，中海与南海以蜈蚣桥为界。
清廷入关、定都北京后，撤消皇城内诸内廷供奉衙署，将西苑大片土地改为民居，同时在北海、中海、南海三海周围设置“内红墙”，御苑范围退缩至内红墙之内。相对政治象征紫禁城，清帝更喜园居，顺治、康熙、乾隆诸帝均在中南海内兴建殿宇馆轩，作为避暑听政之所。同治、光绪年间，慈禧太后及皇帝按礼制在十二月从颐和园移居紫禁城时，也多在中南海内居住，仅行礼时前往紫禁城。戊戌变法失败后，慈禧太后曾将光绪帝囚禁于南海中的瀛台。
1900年义和团运动时期，中南海成为俄军驻地，苑内文物陈设被掠一空，八国联军总司令瓦德西占领北京后，居住于中南海仪鸾殿。溥仪即位后，曾在中海西岸集灵囿修建监国摄政王府。
1912年清朝宣統帝退位后，根据《清室優待條件》，皇室虽得以保留紫禁城和颐和园，但北、中、南三海即刻归民国所有。中南海随即被中华民国大总统袁世凯佔用，成为北洋政府的大總统府。袁世凯称帝时期，中南海曾改名新华宫，同时宝月楼拆外墙、更名为新华门。从此，新华门取代西苑门成為中南海的正门。
此后中南海又先后被用做北洋政府的大总统和总理办公地、以及张作霖的大元帅府。
中华民国国民政府接管北平後，中南海作为公园对外开放。
中国抗日战争结束後，國民政府軍事委員會北平行营设在中南海，华北剿匪总司令傅作义搬進中南海办公。1949年，解放军正式进驻北平，中共中央進駐中南海。
1949年中华人民共和国成立以后，中南海成为中国共产党中央委员会机构和中华人民共和国政府驻地。
文化大革命时期的1967年1月，红卫兵曾包围并试图暂时控制中南海。7月，数十万红卫兵包围了中南海，试图抓出国家主席刘少奇。
六四事件期间，有数千名学生在中南海新华门门口进行示威，要求以邓小平为首的党和国家领导人与学生之间展开对话。
1999年4月，一万多名法轮功教徒到中南海附近的国家信访局进行上访，当时的国务院总理朱镕基以及其他党政机关高级官员与上访者代表达成协议，随后上访者解散。其后中共中央总书记江泽民决定取缔法轮功。
中南海也是毛泽东、周恩来、刘少奇、邓小平、陳雲、陈伯达、胡喬木、陆定一、江青、朱德、彭德怀、陈毅、李先念、楊尚昆、胡耀邦、习仲勋、江澤民、胡錦濤、習近平等黨和國家領導人的居所。
1980年至1989年曾对公众开放中南海的部分景观，包括流水音、菊香书屋、颐年堂、静谷等。
Tibetan Buddhist architecture

Tibetan Buddhist architecture, in the cultural regions of the Tibetan people, has been highly influenced by Nepal, China and India. For example, the Buddhist prayer wheel, along with two dragons, can be seen on nearly every temple in Tibet. Many of the houses and monasteries are typically built on elevated, sunny sites facing the south. Rocks, wood, cement and earth are the primary building materials. Flat roofs are built to conserve heat and multiple windows are constructed to let in the sunlight. Due to frequent earthquakes, walls are usually sloped inward at 10 degrees.
The Potala Palace is considered the most important example of Tibetan architecture. Formerly the residence of the Dalai Lama, it contains over a thousand rooms within thirteen stories. Portraits of the past Dalai Lamas and statues of the Buddha are on display. The palace is divided between the outer White Palace (which serves as the administrative quarters), and the inner Red Quarters (which houses the assembly hall of the Lamas, chapels, 10,000 shrines, and a vast library of Buddhist scriptures).
Temples and monasteries were all built by Tibetan Buddhist followers. All decorations—plated statues, elaborate frescoes, and expensive silk hangings—were all bought and paid for by donations. The following list contains only a portion of all Tibetan Buddhist Monasteries, as many of the Monasteries were destroyed when Tibet was annexed by China.
Songtsän Gampo founded the first two Tibetan Buddhist temples in Lhasa. He married two Buddhist brides: a Nepalese princess and a Chinese princess. He built each wife a temple to hold each of their Buddha statues (later, the statues switched temples). Gampo changed Rasa ("land of the goat"), the name of the region, to Lhasa ("land of the god").
Small temples called chorten are found everywhere in Tibet. The design can vary, from roundish walls to squarish, four-sided walls. Some of these temples have relics of monks or other precious items. They are decorated with different depictions of the elements and nirvana symbolizing when the Buddha reached enlightenment. There are eight types of chorten, but only two-three are common in Tibet. It is considered a good deed of merit to either restore the temple or to walk around the temple in a clockwise direction.
There are dozens of cave cities (hollowed out of sandy cliffs) in the Mustang Kingdom. Caves were used prior to wood constructed monasteries because monks were similar to hermits and would like to be isolated. These caves were constructed by sculptors and engineers, rather than architects because clay and rock were used rather than wood. In the caves, there would be columns constructed out of these materials (and they appeared to be as solid and smooth as wood). In deep caves, like in the isolated valleys of Zanskar, the assembly halls are deep in the cavern and the monk's cells come out in a waterfall formation. This building technique took the abruptly ending plateau rise of mountains and dug into the steep walls to create caves. These cave dwellings were close to trade routes were monks could get donations while practicing a semi-monastic life.
List of Dalai Lamas

This is a list of Dalai Lamas of Tibet. There have been 14 recognised incarnations of the Dalai Lama.
There has also been one non-recognised Dalai Lama, Ngawang Yeshe Gyatso (declared in 1707), by Lha-bzang Khan as the "true" 6th Dalai Lama – however, he was never accepted as such by the majority of the Tibetan people.
11th Dalai Lama

The 11th Dalai Lama, Khedrup Gyatso (1 November 1838 – 31 January 1856) was recognized by the Ganden Tripa as the 11th Dalai Lama of Tibet and enthroned in 1842. He enlarged the Norbulingka, studied at Sera Monastery, Drepung Monastery and Ganden Monastery, and taught students.
He was recognised as the 11th Dalai Lama in 1841, after being born in Garthang near Dartsedo, the same village where the 7th Dalai Lama, Kelzang Gyatso was born in 1708. He was taken to Lhasa and in 1842, the 7th Panchen Lama, Lobzang Tenpai Nyima, gave him refuge vows, cut his hair and gave him the name of Khedrup Gyatso.
In 1842, he was enthroned as the 11th Dalai Lama in the Potala Palace on the Full Moon day of the 4th Lunar month (24 May 1842). In 1846 he became a preliminary monk (rab byung), and in 1848 at the age of eleven years he took the getsul novice vows of monkhood, while both were bestowed by the 7th Panchen Lama
He had a residence at the Norbulingka built in 1848, and participated in the annual Zhoton summer festival in Lhasa, while also traveling on pilgrimage to Samye Monastery, Mount Kailash and its Lake Manasarovar, and to other places. He gave public audiences, taught, and stood for his examinations in 1852 and 1853, and passed.
He wrote a book of stanzas, Story of the Monkeys and Birds (Bya sprel gyi gtam-rgyud). It is an allegory of the war at the end of the 18th century between the Tibetans and the Gurkhas ('birds' and 'monkeys' respectively).
He assumed political leadership on the request of Daoguang Emperor in 1855 but died less than one year later on 31 January 1856, becoming the third successive Dalai Lama who died at a young age.
List of longest mountain chains on Earth

The world's longest above-water mountain range is the Andes, about 7,000 km (4,300 mi) long. The range stretches from north to south through seven countries in South America, along the west coast of the continent: Venezuela, Colombia, Ecuador, Peru, Bolivia, Chile, and Argentina. Aconcagua is the highest peak, at about 6,962 m (22,841 ft).
This list does not include submarine mountain ranges. If submarine mountains are included, the longest is the global mid-ocean ridge system which extends for about 65,000 km (40,000 mi).
Mountain chains are typically formed by the process of plate tectonics. Tectonic plates slide very slowly over the Earth's mantle, a lower place of rock that is heated from the Earth's interior. Several huge sections of the Earth's crust are impelled by heat currents in the mantle, producing tremendous forces that can buckle the material at the edges of the plates to form mountains. Usually one plate is forced underneath the other, and the lower plate is slowly absorbed by the mantle. Where the two plates pass one another, heated rock from the mantle can burst through the crust to form volcanoes. The movement of the plates against one another can also cause earthquakes.
List of mountain ranges

This is a list of mountain ranges on Earth and a few other astronomical bodies. First, the highest and longest mountain ranges on Earth are listed, followed by more comprehensive alphabetical lists organized by continent. Ranges in the oceans and on other celestial bodies are listed afterwards.
* Part of the Hindu Kush-Himalayas region
All of the Asian ranges above have been formed in part over the past 35 to 55 million years by the collision between the Indian Plate and Eurasian Plate. The Indian Plate is still particularly mobile and these mountain ranges continue to rise in elevation every year and this page may need to be updated in a few years; of these the Himalayas are rising most quickly; the Kashmir and Pamirs region to the north of the Indian subcontinent is the point of confluence of these mountains which encircle the Tibetan Plateau.
See List of peaks by prominence (ranking the mountain ranges as well).
Mountain systems, Himalayan ranges and chains by length (over 500 km):
The longest mountain range in the world (above sea level) is the Andes, consisting of several subranges.
Other ranges in South America include:
By IAU convention, lunar mountain ranges are given Latin names.
Lung (Tibetan Buddhism)

Lung (Tibetan: རླུང rlung) means wind or breath. It is a key concept in the Vajrayana traditions of Tibetan Buddhism and has a variety of meanings. Lung is a concept that is particularly important to understandings of the subtle body and the trikaya (body, speech and mind). Traditional Tibetan medicine practitioner Tamdin Sither Bradley provides a summary:
Some of the different usages of the term lung include:
Traditional Tibetan medicine, a discipline practiced throughout the Himalayas, identifies a system of 'The Five Lung' which help to regulate the human body:
Tibetan Buddhism views the human body as consisting of a coarse body made of six constituent elements of earth, water, fire, wind, space and consciousness and also of a subtle body, or 'Vajra body', of winds, channels and drops. There are many types of wind or 'subtle breath' that move along the invisible channels of the subtle body. The 'vital breath' (Tibetan:sog lung) is considered the most important. It is "the essence of life itself that animates and sustains all living beings". Anuttarayoga Tantra practices from the Mahamudra meditation system, such as Guhyasamāja, Cakrasaṃvara and Hevajra tantras, provide various methods to penetrate the vital points of the Subtle Body. The 14th Dalai Lama summarises the practice: "To penetrate these points means to gather there the energy-winds and the subtle minds that ride on them, basically by means of different types of absorbed concentration focused on these spots.". Practices that work with the subtle energy winds includes tummo or 'Inner Fire', one of the Six Yogas of Naropa. In this practice, the yogin or yogini uses breathing and meditation techniques to draw the lung or subtle winds into the central channel and hold them there, traversing the body vertically.
Tsalung (Skt: nadi-vayu; Tib. rtsa rlung; where "rtsa" denotes an energetic channel) are special yogic exercises. The exercises are used in the Bon tradition and the four main schools of Tibetan Buddhism. Trul khor employs the tsa lung and they constitute the internal yantra or sacred architecture of this yoga's Sanskrit name, yantra yoga. Tsa lung are also employed in generation stage practices.
California Historical Landmark

A California Historical Landmark (CHL) is a building, structure, site, or place in the U.S. state of California that has been determined to have statewide historical landmark significance.
Historical significance is determined by meeting at least one of these criteria:
California Historical Landmarks numbered 770 and higher are automatically listed in the California Register of Historical Resources.
A site, building, feature, or event that is of local (city or county) significance may be designated as a California Point of Historical Interest.
List of Historic Civil Engineering Landmarks

The following is a list of Historic Civil Engineering Landmarks as designated by the American Society of Civil Engineers since it began the program in 1964. The designation is granted to projects, structures, and sites in the United States (National Historic Civil Engineering Landmarks) and the rest of the world (International Historic Civil Engineering Landmarks).
As of 2024, there are 235 designated Historic Civil Engineering Landmarks in the United States and 61 internationally, totaling 296 landmarks worldwide. Sections or chapters of the American Society of Civil Engineers may also designate state or local landmarks within their areas; those landmarks are not listed here.
Only Murders in the Building season 4

The fourth season of the American mystery comedy-drama television series Only Murders in the Building, often abbreviated as OMITB, premiered on August 27, 2024, on Hulu. The season stars Steve Martin, Martin Short, and Selena Gomez as a trio of friends producing true crime podcasts that investigate murder cases in their apartment building, along with Michael Cyril Creighton.
Paul Rudd and Meryl Streep return from the previous season as special guest stars, along with Zach Galifianakis, Eugene Levy, and Eva Longoria as fictionalized versions of themselves. In October 2023, Hulu greenlit Only Murders in the Building for a fourth season. Filming began in March 2024 in New York City and wrapped in June 2024. The season has ten episodes.
Episode titles in this season are named after real-life Hollywood films, with the exception of episode 9, which is named after an in-universe film.
On October 3, 2023, the day the final episode of the third season was released, Hulu renewed Only Murders in the Building for a ten-episode fourth season. The season was announced with co-creators Steve Martin and John Hoffman serving as executive producers, along with stars Martin Short and Selena Gomez, and Dan Fogelman and Jess Rosenthal.
Martin, Short, Gomez, and Michael Cyril Creighton all return from the previous season, making this season the first to not add any new actors to the main cast. In February 2024, Molly Shannon, Eva Longoria, and Eugene Levy joined the cast in undisclosed recurring roles for the fourth season. Kumail Nanjiani and Zach Galifianakis were added in undisclosed recurring roles in March 2024. In April 2024, Desmin Borges, Siena Werber, Lilian Rebelo, Richard Kind, Daphne Rubin-Vega, Catherine Cohen, and Jin Ha joined the cast in recurring capacities. In May 2024, it was revealed that Melissa McCarthy joined the cast.
The episodes in the season were written by John Hoffman, Joshua Allen Griffith, Kristin Newman, Ben Smith, Pete Swanson, Madeleine George, J. J. Philbin, Ella Robinson Brooks, Rick Wiener, Kenny Schwartz, Matteo Borghese, Rob Turbovsky, Jake Schnesel, and Alex Bigelow.
Filming for the fourth season began in March 2024 in New York City, and concluded in June 2024.
An album for the fourth season was released on October 25, 2024.
The fourth season premiered on August 27, 2024, on Hulu. Subsequent episodes were released weekly until the season finale on October 29.
For the fourth season, the review aggregator website Rotten Tomatoes reported a 93% approval rating with an average rating of 7.8/10, based on 71 critic reviews. The website's critics consensus states, "The gang is back together in a more metatextual season full of famous faces, continuing Only Murders in the Building's reign as one of television's most delightful comedies." Metacritic gave the fourth season a weighted average score of 78 out of 100 based on 29 critic reviews, signifying "universal acclaim".
Richard Kind filmography

Richard Kind is an American actor, known for his roles as Dr. Mark Devanow in Mad About You (1992–1999, 2019), Paul Lassiter in Spin City (1996–2002), Andy in Curb Your Enthusiasm (2002–2021), and Arthur in A Serious Man (2009). Kind is also known for his voice performances in various Pixar films such as A Bug's Life (1998), the first two films of the Cars franchise (2006–2011), Toy Story 3 (2010), and Inside Out (2015). He was nominated for a Tony Award for Best Featured Actor in a Play for his performance as Marcus Hoff in the 2013 Broadway production of The Big Knife.
Putuo Zongcheng Temple

The Putuo Zongcheng Temple (Chinese: 普陀宗乘之庙; pinyin: Pǔtuó Zōngchéng zhī miào, Tibetan: གྲུ་འཛིན་་་བསྟན་པའི་རྩ་བའི་ལྷ་ཁང༌།, Wylie: Chunzin Dainbaiza Pailhakang) of Chengde, Hebei province, China is a Qing dynasty era Buddhist temple complex built between 1767 and 1771, during the reign of the Qianlong Emperor (1735–1796). It is located near the Chengde Mountain Resort, which is south of the Putuo Zongcheng. Along with the equally famed Puning Temple, it is one of the Eight Outer Temples of Chengde. The temple was modeled after the Potala Palace of Tibet, the residence of the Dalai Lama built a century earlier. Since it was modeled after the Potala palace, the temple represents a fusion of Chinese and Tibetan architectural styles. The temple complex covers a surface area of some 220,000 square metres (2,400,000 sq ft), making it one of the largest in China. Many of its halls and pavilions are adorned with copper and gold tiled roofs, adding to the splendor of the site.
The Putuo Zongcheng Temple is part of the "Eight Outer Temples" located in Chengde, which are part of the World Heritage List along with the Chengde Mountain Resort. These temples were administered by the Lifan Yuan, an administrative department for the affairs of ethnic minorities such as the Mongolians and Tibetans, hence the different combinations of architectural style which could be seen throughout these Eight Outer Temples in Chengde.
The Putuo Zongcheng Temple was originally dedicated to the Qianlong Emperor to celebrate his birthday, as well as provide Hebei with a temple of equal size and splendor as the Potala Palace in Lhasa. The Putuo Zongcheng temple served more functions than just Buddhist ceremonies and festivals; it was also the location that the emperor would gather meetings of different ethnic envoys from within the empire. The location served as a peaceful getaway in contrast to the bustling life of the capital Beijing, as well as complimented the nearby hunting grounds that the emperor would enjoy with his guests.
As of 1994, the Chengde Mountain Resort and Chengde's Eight Outer Temples (including the Putuo Zongcheng Temple) were established as UNESCO World Heritage Sites. Today, the temple remains a site of tourism and local festivities.
Swedish explorer Sven Hedin, Gösta Montell, Georg Söderbom and chinese architect Liang Weihua (W. H. Liang) came to Putuo Zongcheng in June 1930. This was part of the Sino-Swedish expedition and the mission was to procure a Lamaistic temple to the World Exhibition in Chicago in 1933, Century of Progress. An exact model in full scale 1:1 was manufactured at Liang’s workshops in Beijing. Two smaller models in scale 1:10 were also made. The full scale model was set up in Chicago. One of the smaller models was also sent to Chicago to help set up the full scale temple. The other small model was taken to the Museum of Ethnography in Stockholm.
41°00′45″N 117°55′41″E﻿ / ﻿41.0125°N 117.928°E﻿ / 41.0125; 117.928
S.H.Figuarts

『S.H.Figuarts』（エス・エイチ・フィギュアーツ）は、BANDAI SPIRITSから発売されているアクションフィギュアのシリーズ。TAMASHII NATIONSブランドの一つ。
『Figuarts ZERO』『D-arts』などの派生シリーズについても本項で取り扱う。
『装着変身』シリーズを前身として、2008年2月にバンダイ・ボーイズトイ事業部から発売されたアクションフィギュアシリーズ。同年4月1日以降はコレクターズ事業部からの発売となっている。バンダイナムコグループの再編により、2018年4月1日に新会社「株式会社BANDAI SPIRITS」に移管され、以降は同社のコレクターズ事業部の商品となっている。
ブランド名の「S.H.」は本シリーズのコンセプト「Simple style & Heroic action」、「Figuarts」の語源はアニメ作品『SDガンダムフォース』の固定フィギュア商品『SD-FiGUART』の響きを気に入った担当者が流用したものである。
全高は約14cm前後。『装着変身』シリーズの着せ替え要素を撤廃し、高頭身化と美麗な造形、『聖闘士聖衣神話』シリーズや『魂SPEC』シリーズで培った高次元の可動を実現している。当初は『装着変身』シリーズと同様に仮面ライダーシリーズを主としていたが、特撮作品に限定されていた『装着変身』シリーズとは異なり、本シリーズはアニメ作品、ゲーム作品、映画作品、アメリカンコミック作品と取り扱うジャンルを拡大しており、幅広いジャンルの作品から立体化を行っている。
e-bayなどの海外マーケットに於いては『PowerRanger』シリーズで登場しているキャラクターは一部を除き別フォーマットのパッケージデザインに変更、キャラクター名もそれらの名称で発売されている（内容品は同等、国内でのウェブ限定商品なども同様のフォーマットとなる。一部製品の判別方法は番組タイトルの部分と背面デザイン）。ただし、海外版はあくまでも『MMPR』20周年記念商品としての販売なので「アキバレンジャー」に登場したキャラクターには「大それた力」などの関連アイテムは同梱されていない。
2007年放送の『Yes!プリキュア5』、2014年放送の『ハピネスチャージプリキュア!』、2019年放送の『スター☆トゥインクルプリキュア』、2020年放送の『ヒーリングっど♥プリキュア』、2021年放送の『トロピカル〜ジュ!プリキュア』、2022年放送の『デリシャスパーティ♡プリキュア』、2023年放送の『ひろがるスカイ!プリキュア』、2024年放送の『わんだふるぷりきゅあ!』は商品化されていない。2016年放送の『魔法つかいプリキュア!』は現在参考展示のみを実施されている。
魂ウェブ商店:イベント終了後に取り扱った限定販売商品は、限定販売・キャンペーン景品を参照。
各商品にフィギュアーツサイズのアイカツカードが付属する。
朝隈俊男と尾田栄一郎のコラボ「Artist Special」で朝隈がアレンジしたONE PIECEの世界観を表現したアクションフィギュアシリーズ
細部まで突き止めた造形と彩色で表現したスタチューモデルのアクションフィギュアシリーズ
心に残るワンシーンを表現したアクションフィギュアシリーズ
表面的でなく骨格から造形を行い存在感と自然な可動性を表現したアクションフィギュアシリーズ。
S.H.Figuartsの技術を生かした、デジタルキャラクターのアクションフィギュアシリーズ。2014年4月1日より、S.H.Figuartsに統合された。
怪獣を中心としたシリーズ。発売開始時には、平成ゴジラシリーズの特技監督を務めた川北紘一によるプロモーションムービーが制作され、映画当時のGフォースの衣裳も用いられた。
輝響曲（こうきょうきょく）は、S.H.MonsterArtsにサウンド、発光のギミックを加えたもの。
全高100mmのデフォルメフィギュア。パーツの差し替えなどでアクションの変化に対応できる。
キャラクターの魅力を手のひらサイズのディフォルメにぎゅっと濃縮。
ONE PIECE エピソードオブ東の海 〜ルフィと4人の仲間の大冒険!!〜

『ONE PIECE エピソードオブ東の海〜ルフィと4人の仲間の大冒険!!〜』（ワンピース エピソードオブイーストブルー ルフィとよにんのなかまのだいぼうけん）は、2017年8月26日にフジテレビジョン系列の『土曜プレミアム』枠で放送された、テレビアニメ『ONE PIECE』のスペシャル番組。
『土曜プレミアム』枠のスペシャル第8弾で、原作20周年を記念して放送された。原作第1話から「偉大なる航路（グランドライン）」突入までの、「東の海（イーストブルー）」における物語を新規作画で描く。東の海時点での麦わらの一味の初期メンバーであるルフィ・ゾロ・ナミ・ウソップ・サンジの5人のそれぞれのエピソードからなるオムニバス形式となっている。
エンディングでは、のちにルフィの仲間となるチョッパー以降のメンバーと、義兄であるエースやサボの様子が描かれている。
2017年11月24日にBlu-ray DiscとDVDが発売された。
ワンピース

ワンピース（和製英語: one-piece）は、上衣とスカートが一緒となり繋がった形状の衣類である。
日本で「ワンピース」と言った場合は、アウターウェアのドレスのことを指す。また、ワンピースに対して、上衣とスカートに分かれたものを「ツーピース」、上衣とスカートとベストなど3つに分かれているものを「スリーピース」と呼ぶ。
英語ではワンピースドレス（one-piece dress）と言い、「one-piece」自体は、水着・子供服・スポーツウェアやレーシングスーツなどの「つなぎ服」全般を意味する言葉である。
また、1枚布でできているという意味もある。たとえば「ワンピーススカート」は1枚布でできたスカートであり、「ワンピーススリーブ」は1枚布で出来た袖のことである。
ウエストにゴムの入ったワンピースなどもある。
ワンピースの形状は、上衣とスカートが一続きとなっているものだが、1枚の布から出来ているものとは限らず、上下が縫い合わせられていても全体として一続きならば、それはワンピースである。
ただし別のトップスの上に着るジャンパースカートや、別のボトムスと合わせて着るチュニックなどは、形状が同様であってもワンピースとは区別される。
ワンピースは女性の服装として長い歴史を持ち、その時代の流行を取り入れながら、スカート丈の長さなどデザインを変化させつつ、現在も着用され続けている。20世紀に入ってからはツーピースやパンツルックも女性の服装として認知されるようになったが、依然ワンピースが女性の正装とされる傾向は強く残っている。
丈の長さ、形、デザイン、素材、柄などによって分類される。
ニット、リネン、デニム、コーデュロイ、サテン、レザー（皮革・人造皮革）、スエード、レースなど。
チェック柄、ボタニカル柄（花や草木などの植物）、ドット柄、アニマル柄、ストライプ柄など。
ONE PIECE (アニメ)

『ONE PIECE』（ワンピース）は、尾田栄一郎の漫画『ONE PIECE』を原作とする日本のテレビアニメ。1999年10月20日よりフジテレビ系列で放送されている。
フジテレビ系列のアニメ番組では、『サザエさん』『ちびまる子ちゃん』に次ぐ長寿作品となっている。2024年現在、東映アニメーションが制作したアニメ作品としては最も長く続いている。2007年には、当時最も長期間放送されていた『ドラゴンボールZ』（6年10か月・291話）や最もエピソード数が多かった『一休さん』（6年9か月・296話）の記録を塗り替え、2009年には単体アニメで初めて放送期間が10年を突破、2021年には放送1000話に到達した。東映アニメーションの長期放映作品は、ストーリーの進行や設定のリセットに合わせて番組名を変更しながら放送を続けることが多いのに対し（例：ドラゴンボール→ドラゴンボールZなど）、本作はタイトルが変更されることなく単体のアニメ作品として放送され続けている。
原作に存在する残虐なシーンやお色気シーンはカット・変更がなされることがあり、それ以外にも場面やセリフ、時系列といった細かい部分での相違点がいくつか見られる。
アニメでは、麦わらの一味のメンバーの声優が他のキャラクターの声を兼任することがある。その際、一部のキャラクターの声の出演は「粗忽屋（そこつや）●●店」という別名義が使用されている。
放送日はフジテレビおよび同時ネット局のもの。
当初は1分50秒。「Crazy Rainbow」から「Super Powers」までは2分30秒、「OVER THE TOP」から第1070話の「PAINT」までは2分。エンディングテーマが復活した第1071話からは1分30秒。
当初は1分10秒。放送時間が日曜9時30分に移動した第279話（2006年10月1日）以降はエンディングテーマが廃止され、それまでエンディングで表記されていたスタッフクレジットはすべてオープニングでまとめて表記されるようになった。第1071話（2023年8月6日）でエンディングテーマが17年ぶりに復活した。復活後は1分30秒。
フジテレビ系列の単発特別番組枠「土曜プレミアム」で放送されたスペシャル番組。
『ワンピース キャラクターズLog』は、映画『ONE PIECE FILM GOLD』公開記念として放送された、麦わらの一味9人に焦点を当てた総集編（関東ローカル）。全9話。ナレーションはバルトロメオ（声 - 森久保祥太郎）。また2016年7月16日より「フジテレビオンデマンド」にて2週間限定で無料配信された。8月26日より2話分（ロビン編・フランキー編・ブルック編は3話収録）を収録したDVDが発売。
全て日本標準時（JST）、2025年4月現在。解説放送・連動データ放送は同時ネット局のみ実施。字幕放送はフジテレビ系列・BSフジのみ実施。
2018年4月8日以降、最新話は放送当日から1週間「TVer」で無料配信される。過去の放送話は有料コンテンツとしてFOD等で配信されている。
※いずれの局も遅れネット。
テレビシリーズのVHS・DVD・Blu-rayはすべてエイベックス・ピクチャーズ（2014年6月まではavex mode）より発売されている。VHSは、1stシーズンから3rdシーズンまではレンタル・セル共に発売されていたが、4thシーズン以降はレンタル版のみとなり、現在は発売されず15thシーズンまではDVDのみで発売。16thシーズンからはBlu-ray版も発売された。Blu-rayはセルのみ、DVDはレンタル・セル共に発売されている。
本作品はソフト化に大幅な遅延が起こっている。1か月に4 - 5話放送されるのに対し、基本的にソフト1巻に3話収録のため、毎月1話のペースでソフト化が遅れることとなる。長年テレビ放送とDVDの差は開き、2010年12月の時点では本放送時からDVDの発売までに1年11か月の遅れが発生した。しかし、11thシーズン（2011年1月発売）からは1巻4 - 5話収録となり、また11thシーズンから13thシーズンまでは2巻同時発売となっていたため差は徐々に縮まっていき、13thシーズン最終巻のDVD（2011年9月発売）では遅れは1年2か月まで縮まった。
先述のとおり、レンタルDVDではテレビ本放送でアスペクト比16:9で放送された話が4:3サイズにサイドカットして収録されている状態が長らく続いていたが、12thシーズンより16:9での収録となった（セルDVDは8thシーズンより16:9で収録）。
『ONE PIECE Characters Log』（ワンピース キャラクターズログ）は、劇場版『ONE PIECE FILM GOLD』公開を記念した総集編DVD。各キャラクター一人に焦点を当て、登場時点からドレスローザ編までの名シーンや明台詞を振り返る内容となっている。
『ONE PIECE Log Collection』（ワンピース ログコレクション）は、テレビシリーズをエピソードごとにまとめたDVD-BOX。放送10周年記念として2010年より発売されている。
発売前にシリーズ合計10万セット以上の予約があり、『EAST BLUE』・『SANJI』は2010年7月22日付オリコンDVDデイリーランキングアニメ部門と8月2日付オリコン週間DVDランキングアニメ部門で1位・2位を独占。オリコン週間DVD総合ランキングでも2位・3位となった。また、『GOD』・『ROCKET MAN』（初動1.9万枚売り上げ）・『FRANKY』も、週間DVDランキング総合首位を獲得した。2013年にはシリーズ累計100万本を突破した。
『ONE PIECE Eternal Log』（ワンピース エターナルログ）は、テレビシリーズをシーズンごとにまとめたBD-BOX。2021年より発売。
映画は東映が配給・制作、東映アニメーション、バンダイ、集英社、フジテレビジョン、バンダイナムコエンターテインメント、ADKエモーションズ、電通が一部の作品を除き、制作および制作参加に関わる。
『THE ONE PIECE』（ザ ワンピース）は、原作を「東の海編」から再アニメ化する新アニメシリーズ。2023年12月17日、幕張メッセで開催された「ジャンプフェスタ2024」にて制作が発表された。アニメーション制作はWIT STUDIOが担当し、Netflixにて配信される。
呪いのワンピース

『呪いのワンピース』（のろいのワンピース）は、内田春菊による日本の漫画作品。『月刊ハロウィン』（朝日ソノラマ）にて、1989年12月号、1990年4月号、同年7月号に掲載された。とある一着のワンピースを着用すると呪われるという内容のオムニバスホラー作品。
2021年12月、『Nemuki+』（朝日新聞出版）2022年1月号に新作『呪いのワンピース2022 波子の場合』が掲載された。2022年10月、同誌11月号に読み切り『呪いのワンピース2022 美晴の場合』を掲載。2023年8月、同誌9月号に読み切り『呪いのワンピース2023 ハヅキの場合』を、同年10月に同誌11月号に読み切り『呪いのワンピース2023 ココロの場合』を掲載。2024年8月、同誌9月号では読み切り『呪いのワンピース2024 十一子の場合』を、同年10月に同誌11月号に読み切り『呪いのワンピース2024 想乃の場合』を掲載。
1992年に『内田春菊の呪いのワンピース』のタイトルでテレビアニメ化されている。
単行本には『呪いのワンピース』のほか、「部分」（『月刊ハロウィン』1988年10月号掲載）、「由起子ちゃんは雑草の中」（『ミステリー・ハロウィン』1989年6月掲載）、「雨の日は嫌い」（『月刊ハロウィン』1989年7月号掲載）の読み切りが併録されている。
本作を原作として『内田春菊の呪いのワンピース』（うちだしゅんぎくののろいのワンピース）のタイトルで、1992年8月25日にTBSテレビ系列のエンターテインメント番組『ギミア・ぶれいく』内でテレビアニメスペシャルが放映された。制作はシンエイ動画だが、実制作は京都アニメーションが行った。3人の少女のストーリーが描かれるオムニバスホラー。
アニメーション監督の入江泰浩によると、本作は「アニメーターの目から見ても、とにかく丁寧に作られた映像という印象」の作品で、「近しいアニメーターの間でも話題に」なるほどの出来であった。木上益治は若い新人の原画マンを指導しながら自身も多くの原画を描き、「動きのキーとなる原画も丁寧な芝居で、動画も乱れのない」クオリティの映像となっている。
スーパー歌舞伎II ワンピース

『スーパー歌舞伎II ワンピース』（スーパーかぶきセカンド ワンピース）は、尾田栄一郎原作による少年漫画作品『ONE PIECE』の舞台化作品。4代目市川猿之助演出による舞台シリーズ「スーパー歌舞伎II」の2作目。ワンピース歌舞伎と俗称されることもある。
先代猿之助（2代目猿翁）が創始したスーパー歌舞伎シリーズ（重厚な物語性や西洋楽器を取り入れた荘厳な音楽、煌びやかな衣装、アクロバティックな殺陣、現代語による演技などを特徴とする）を「スーパー歌舞伎II（セカンド）」として継承した4代目市川猿之助が、第1作『空ヲ刻ム者』に続き選んだ新作演劇。
｢最も多く発行された単一作家によるコミックシリーズ」としてギネス認定された、国内のみならず海外でも幅広い人気を誇る漫画作品『ONE PIECE』の、初の本格的舞台化作品である。具体的には『頂上戦争編』を主軸としており、シャボンディ諸島、アマゾン・リリー、インペルダウン、マリンフォードなどの世界が描かれている。
佐々木蔵之介ら、現代劇の俳優を主要キャストに起用した『空ヲ刻ム者』に続き、福士誠治（初演時）、平岳大（大阪公演以降）、浅野和之ら現代劇のキャストを登用したほか、市川猿之助の属する澤瀉屋門人のみならず、中村隼人や坂東巳之助ら門外の若手を多数起用。また、振付にも歌舞伎舞台作品を多く手掛ける尾上菊之丞と、JAZZ CONTEMPORARYダンスの気鋭穴井豪の両名を起用、作曲を藤原道山、作調を田中傳左衛門、主題歌提供をゆずの北川悠仁が担い、衣装を劇団☆新感線の竹田団吾が担当するなど、スタッフ・キャストの両面に歌舞伎人脈にとどまらない幅広い人材を集めた。
この作品の上演で、新橋演舞場は平成27年度（第70回）文化庁芸術祭賞・演劇部門関東参加公演の部で優秀賞を受賞した。
また、2015年初演の翌2016年にはシネマ歌舞伎として全国劇場公開されたほか、2017年からは一部脚本・演出を変更して再演されている。
2017年公演時には「特別マチネ 麦わらの挑戦」と題して、若手俳優を中心とした配役での特別公演が企画された。尾上右近が主役のルフィ・ハンコックを演じ、巳之助・新悟が通常公演に加えて主要な役どころを演じる。猿之助は終盤シャンクス役でのみ登場するが、このシャンクスは初演時とも通常公演の平とも全く異なり、より歌舞伎風の衣装・隈取り・演出がなされた独特の役どころとなる。しかし、公演4日目の10月9日昼公演のカーテンコールで、通常公演主演の市川猿之助が、舞台装置に衣装の袖を引き込まれ左腕を骨折する大けがに見舞われる。猿之助は終演まで復帰せず、以降は全公演が右近主演となった。なお、代役の配役はほぼ「麦わらの挑戦」に近く、このため通常公演の前売り券購入者には観劇当日に「麦わらの挑戦」公演との差額分が返金されている。
フィギュアスケート

フィギュアスケート（英: figure skating）は、スケートリンクの上でステップ、スピン、ジャンプなどの技を組み合わせ、音楽に乗せて滑走する競技。ウィンタースポーツのひとつ。名称は、スケートでリンクの上に図形（フィギュア）を正確に描く競技から発展したことに由来する。シングルスケーティング、ペアスケーティング、アイスダンスは冬季オリンピック正式競技。また団体で演技するシンクロナイズドスケーティングも、世界選手権が行われている。
スケートの起源については明確ではないが、すでに先史時代には北欧で動物の骨をブレードにしたスケート靴が用いられていた。それが南下してオランダに伝わり、運河の発達により国民各層で行われるようになった。
農民たちは、凍った運河の上で目的地にできるだけ早く到着するスケートに熱心であったが、貴族たちの間では競技性よりも優雅さやマナーを重んじた芸術的スケートが好まれた。彼らの滑走様式はオランダ人の弧線滑走という意味の「ダッチロール」と呼ばれるようになり、フィギュアスケートの原型となった。これが、やがてスコットランドに伝わり愛好家らにより図形を描いて滑走する技術が研究されるようになった。一方でフランスやドイツにおいては芸術的な滑走動作が研究された。
その後、1742年にイギリスのエディンバラで世界初のスケーティングクラブが発足して以降、各国においてスケーティングクラブが設立され、その国独自の形態でフィギュアスケート競技会も行われるようになった。初めはヨーロッパ全域で盛んになり、1882年にはウィーンでフィギュアスケート最初の国際大会が開催された。1892年には、スケート競技を国際的に統轄する国際スケート連盟が創立され、1896年から世界選手権が開催されるようになった。ただし、このときは男子シングルのみであり、女子シングルは1906年、ペアは1908年にそれぞれ別個に世界選手権に相当する大会が開かれるようになった。アイスダンスは1952年になって初めて世界選手権の種目として加わった。
日本のフィギュアスケート発祥地は仙台市の五色沼（仙台城の堀）とされるが、その始まりは1897年（明治30年）頃とする説と1905年（明治38年）頃とする説とがある。1922年（大正11年）2月11日、日本初のフィギュアスケート公式試合が下諏訪リンクで行われた（全日本フィギュアスケート選手権参照）。
オリンピックでは、1908年の夏季オリンピックで初めて実施された。夏季オリンピックではこの大会と1920年の大会のみで行われており、1924年にシャモニーオリンピックが開催されてからは毎回冬季オリンピックで実施されている。
男子および女子シングルでは、ジャンプ、スピン、ステップシークエンス、スパイラルなどが競技の技術的な構成要素となる。ペアではさらにスロージャンプ、リフト、ツイストリフト、デススパイラルが加わる。アイスダンスではジャンプやリフトなどに制限がある一方、ステップシークエンスにより重点がおかれる。要素ごとにさまざまな種類があり、その難易度に応じて配点も定められている。
フィギュアスケートは、基本的に片足で、インサイドかアウトサイドどちらかのエッジに乗って滑走する。
氷についているほうの足はスケーティング・レッグ（滑り足）、ついていないほうの足はフリー・レッグ（浮き足）と呼ばれる。右足をスケーティング・レッグとしたとき（右足片方だけで滑るとき）、氷の表面に対してスケート靴のエッジを、
滑走には前方（フォワード）と後方（バックワード）の2つの方向があり、また右足（ライト）と左足（レフト）それぞれで滑るので、次の8つのパターンがあることになる。
これらの組み合わせによって多様なステップとターンが生み出され、ステップとターンを連続して行うものがステップシークエンスである。
なお、エキシビションでは上記のような制約はない。競技においては演出的要素に違反があったとジャッジにみなされた場合はディダクションによる減点を受けることとなる。
共通事項として、フィギュアスケートのルールは非常に細かく定められており、クラス毎に規定に若干の違いがある。
男子女子ともに、シングルスケーティングのプログラムには、ショートプログラムとフリースケーティングがあり、先にショートプログラムが行われる。大会によっては、ショートプログラムで所定の順位に入った者のみでフリースケーティングを行うこともある（冬季オリンピックなど）。かつて中心的なプログラムであった規定課題（コンパルソリー）は、1990年以降廃止されている。
ペアのプログラムも、シングル同様ショートプログラムとフリースケーティングがあるが、こちらは男女2人でしか表現できない技に重点が置かれる。演技の中には失敗すると危険な要素も多く、フィギュアスケートの中でも、最もアクロバティックな競技と言われる。
ペア同様、男女2人で競技されるが、こちらはリフトやジャンプは制限されており、ステップの技術が中心となる。氷上の社交ダンスとも呼ばれる。2009シーズンまではコンパルソリーダンス、オリジナルダンス、フリーダンスの3つのプログラムが行われたが、2010シーズンより、ショートダンス、フリーダンスの2つのプログラムに変更された。
ISUジャッジングシステム施行以前の2002年までに行われていた採点方法の総称である。
2003年シーズンからの採点法。以前に用いられていた採点方法に対する呼称として便宜上「新採点システム」と呼ばれることも多い。
フィギュアスケートの競技会にはアマチュア資格をもつ選手が出場できる。なお、フィギュアスケートを目にすることのできる場としては、競技会とは別に、アイスショーもある。
その他、トルストイ『アンナ・カレーニナ』にスケートをするシーンが出てくる。
フィギュア17 つばさ&ヒカル

『フィギュア17 つばさ&ヒカル』（フィギュアセブンティーン）は、2001年5月27日から2002年5月26日まで13回にわたってアニメシアターX (AT-X) で放送された連続アニメ番組、およびそれを元にした漫画・小説作品である。
本作品は、主人公が変身して宇宙から来た怪物と戦っていくという非日常と、その影響を受けながらも保たれる日常の両面における、主人公の戦いと成長を描いたオリジナルSFアニメである。監督によれば本作品は「北の国から+遊星からの物体X」を目指したもの、とのこと。
本作品における最も特徴的な点は、週1回の30分枠（正味約24分間）で放送されることが一般的なテレビアニメ番組において毎月1回（最終日曜日夜）の1時間枠（正味約46分間）で放送されたということである。毎回1時間枠で放送された連続テレビアニメ番組は1977年12月から1979年3月までフジテレビで放送された『野球狂の詩』以来2作品目であり、本作品以降も2006年の『Project BLUE 地球SOS』、2008年の『Mnemosyne-ムネモシュネの娘たち-』（いずれもAT-X放送）、2010年の『刀語』（フジテレビほか放送）、2019年の『PSYCHO-PASS サイコパス 3』（フジテレビほか放送）の4作しか例がない。画面も、デジタル放送への本格移行が始まる以前のテレビアニメとしては珍しい、16:9のいわゆるビスタ・サイズで制作されていた。また、本作品は主題歌を始めとする音楽関連分野にTHE ALFEEが参加している。
これとは別に2002年1月11日から同年6月26日までテレビ東京の深夜枠にて放送が行われた。これは30分枠に合わせてオリジナルの1回分を前後編に分割編集し、枠の都合による編集や同局の自主規制による若干のシーンの修正をしたものだった。画面も本来のビスタ・サイズの左右がカットされ、4:3のスタンダード・サイズになっていた。
なお、本作品はアニメ版の他、中平凱によるコミック版と米村正二による小説版がそれぞれメディアワークスから出版されている。
2011年4月22日に「EMOTION the Best フィギュア17 つばさ&ヒカル DVD-BOX」がバンダイビジュアルから発売された。 Tubiで宣伝中。
ジェンコからOLMに持ち込まれた企画段階の内容では、地球が滅亡の危機に瀕しており疫病も蔓延しているというような世紀末的なイメージのものだったが、高橋がその内容に難色を示し、主要な要素を残して大幅にリセットされた。「双子の少女がロボットに乗って戦う」という要素は当初からの企画の根幹として残ったが、他の部分に関しては初期の原形を留めていない。リセット後も内容には紆余曲折があり、当初はよりコメディ的な内容が目指されていたり、つばさとヒカルのポジションが逆でつばさの方がロボットという設定だったり、黒田がより積極的にストーリーに関与していたが、様々な意図や要請により、最終的には放送されたようなものとなった。
企画初期には、本作に今川泰宏やきむらひでふみが参加していたが、実制作の時点では離脱、制作クレジットには、「協力」として今川やきむらの名が残っている。「一人の人間が性格の違う複数の人間に分裂する」というアイデアは翌年の今川の監督作品『七人のナナ』、「主人公とその写し身的存在の2人の少女が主軸」という点はきむらが2004年にシリーズ構成を担当した『うた∽かた』と共通する。
北海道の牧場に住む少女・椎名つばさは、ある夜に宇宙船の墜落を目撃、その現場で宇宙人と生物兵器マギュアとの戦いに巻き込まれる。つばさを守った宇宙人の兵器は、戦いが終わった時、つばさと瓜二つの少女の姿になっていた。紆余曲折の末、自らをヒカルと名乗ったその少女と、墜落した宇宙船の主であるD・Dと同居することになったつばさは、北海道の大地に散らばったマギュアを倒すために、ヒカルと融合しフィギュア17に変身して闘うことになる。また、内気で内向的な少女であるつばさはヒカルとの生活やこれらの闘いの中で、精神面でも少しずつ成長していく。
テレビ東京はポケモンショックによる騒動以降、外部からの批判を未然に防止するため、アニメにおける表現などについて極端に厳格な内部基準を設け、それに少しでも抵触するアニメの映像には修正を施していた。これがいわゆる「テレビ東京の自主規制」である。
『フィギュア17』においてこの自主規制に抵触するとされた部分はヒカルが生まれたシーンと入浴シーンである。これはどちらも裸の女性が出てくるという点だけで規制対象とされた。修正は不自然なカットやフレームアウト（画面の外に追い出してしまうこと）によって行われ、作品に若干の不自然さを残すことになった。
なお、本作品のDVDビデオでは、テレビ東京が規制対象とした上記シーンもそのまま残されており、また同DVDビデオはテレビ番組や映画における暴力表現や性的表現について厳しくレイティングを行っていることで知られるアメリカ合衆国においても販売されている。その際付与されたレイティングは"7UP"（視聴者は7歳以上であることを推奨するという意味）となっている。
月刊コミック電撃大王にて連載された。作画は中平凱。全17話。
著者は米村正二。カバーイラストは千羽由利子。 口絵・本文イラストは中平凱。電撃文庫より刊行。
1995年

1995年（1995 ねん）は、西暦（グレゴリオ暦）による、日曜日から始まる平年。平成7年。
この項目では、国際的な視点に基づいた1995年について記載する。
※主体暦は、朝鮮民主主義人民共和国で1997年に制定された。
以下に、過去の主な出来事からの区切りの良い年数（周年）を記す。
20日
6日
11日
4日
16日
日本の郵便番号

日本の郵便番号（にほんのゆうびんばんごう）では、日本における郵便番号の制定の歴史および番号体系について述べる。
日本では自動読み取り区分機の採用などによる郵便事業のオートメーション化を推進するため、1968年（昭和43年）7月1日に3桁 (NNN) または5桁 (NNN-NN)の郵便番号が導入された。この番号は集配事務を行う郵便局に対して割り当てられるものであり、当時の輸送手段の中心であった鉄道路線網を用いた鉄道郵便輸送の路線・経路の駅順を元に大規模局では3桁、それ以外の局では5桁であった。 また、郵便番号は上二桁、上三桁、下四桁ともに、渦を巻くように一筆書き状に配置されているパターンが非常に多い。このことは配送と直結しており、当時は番号順に集配・配送を行っていたことから、その効率のために割り当てられていたことが考えられる。
ちなみに郵便番号簿は、一時「ぽすたるガイド」という名称になっていたことがあった。
このうち、配達物数が多い神奈川・千葉・茨城・埼玉・長野・静岡・愛知・京都・大阪・兵庫・岡山・広島・山口・福岡・新潟・福島の各府県には複数の地域番号をあて、3桁局の数を増加させた。
地形上の理由・運送上の理由により、上2桁が他の都府県の番号を付している場合がある。
施設が都府県を跨いでいるため、上2桁が他の都府県の番号である例。あるいは当該施設のみが上2桁が他の都府県の番号である例。これらは郵便番号簿にも掲載されていないものである。
同一都道府県の郵便番号で同一市区町村（政令指定都市では同一行政区）内であっても、地形上・運送上の理由、市町村合併等により郵便番号の上2桁が別の番号を付する地域がある。
1998年（平成10年）2月2日には、それまでの郵便番号の末尾に4桁または2桁を付け加えた7桁 (NNN-NNNN) の郵便番号が導入開始となり、町域や大型ビルの階層までも個別の郵便番号で指定できるようになった。番地とあわせてバーコード化することで、区分機により郵便物を配達順にまで並び替えることができるようになり、効率よい配送を実現している（郵便局内で宛名のところに肉眼ではほぼ見えない特殊な透明インクでバーコードを印字する場合（局内バーコード、およびIDバーコード）と、ダイレクトメールなどの大口差出の際、差出側で宛先と同時に肉眼で見える形で印字する場合（カスタマバーコード）がある）。これらの実証実験が行われたのは川越西郵便局である。
郵便番号7桁化に伴い、従来の5桁仕様の封筒・はがきなどに貼り付ける新郵便番号枠シールが全国の郵便局窓口で1997年（平成9年）11月から翌1998年（平成10年）11月にかけて無料配布された。1998年（平成10年）12月1日までに、従来の旧5桁郵便番号枠の製品がすべて新7桁郵便番号枠のものに切り替えられ、郵便番号7桁化が完了した。なお、1998年（平成10年）の年賀はがきは差出人の郵便番号枠のみ7桁のものが、翌1999年（平成11年）以降は宛先・差出人とも新7桁郵便番号枠のものが発行された。
郵便番号の7桁化以降も、以前の形式の郵便番号は郵便区番号として郵便事務に用いられている。依然、集配を行う集配郵便局を指し示す番号として有用である。
7桁化後は宅配便などでも郵便番号が使われるようになっており、ヤマト運輸や佐川急便では独自の郵便番号簿も発行されている。
また、各種、パソコン向け日本語入力システムや年賀状作成ソフトなどでは、郵便番号を入力することにより住所を打ち出してくれる機能が存在する。
7桁時代になって以降、旧3桁局は原則として4桁目、5桁目に00あるいは08、09を割り当て、「XXX-00XX」「XXX-08XX」「XXX-09XX」とした。
原則として、町名から"○丁目"などを取り除いた部分または大字を町域として1つの郵便番号を割り当て、小字には郵便番号を割り当てなかった。大字がなく原則どおりに割り当てられない場合は「（市町村名）の次に番地がくる場合」「（町村名）一円」のように1つの町域とみなして郵便番号を割り当てた。
ただし、例外的に茨城県龍ケ崎市の中心部のように小字を町域としてそれぞれ郵便番号を割り当てる場合がある。
7桁の郵便番号は、町域ごとに割り当てられているため、住所を縦の通りと横の通りの組み合わせで示す京都市中心部では混乱が見られ、現在でも郵便番号の利用に煩わしさが残る。たとえば、京都市中京区には「亀屋町」が別々の場所に5つもあり、7桁の郵便番号も別々に割り当てられている。そのため、利用者が郵便番号を書くには、差し出したい宛先がどの「亀屋町」なのか判断する必要がある。ただし番地には重複がないので、「京都市中京区亀屋町XX-YY」のように番地まで正確に書けば、（郵便局員の手を煩わせることになるが）配達は可能である。なお、戸籍や住民票の上では「京都市中京区蛸薬師通堀川東入ル亀屋町XX番地のYY」のように、通り名によって住所を示しその後ろに町名番地を付すのが公的な住所表示である。
郵便番号を記入することで都道府県、市区町村などの記入は省略できるが、町域は省略しないこととされている。「字」が住所に表記される場合市区町村名の後に「字」「大字」が続く場合はそのまま省略は可能だが、その後の町域名の前の「字」「大字」は省略をすることはできない。これは郵便番号の誤記入、あるいは誤読による間違いを防ぐために冗長性を持たせているためである。
「郵便番号が割り当てられていない地区」は下2桁を「00」とし、上5桁は原則としてその市区町村の大部分を担当する集配郵便局の郵便区番号を使用した。
地名が存在しても、住居や事業所のない、いわゆる無人地帯になっている場合は郵便番号が付与されない。逆に、それまで郵便番号が付与されていない地名に対して、住居や事業所が設置された場合は追加で郵便番号が付与される。そのため、現在日本国政府の施政権が及ばず、法的には無人島扱いになっている北方領土及び竹島に郵便番号は割り当てられていない。
なお、この専用郵便番号は徐々に使用廃止されるケースが増えている。主な情報やり取りの手段を、郵便からインターネットの電子メールに切り替えたことで、設定基準を満たさなくなったためである。この設定基準は日本郵便が公式サイトでも明示しており、それによると「1日の第一種定型及び第二種の郵便配達物が50通以上」の場合に原則として設定するとしている。
区画整理、住居表示による郵便番号の変更は枚挙に暇がないため、ここでは割愛する。
具体的な郵便区一覧は、以下のページ（地方別）を参照。
キャラアニ

株式会社キャラアニ（英: chara-ani corporation）は、かつて存在した日本の企業。株式会社KADOKAWAの連結子会社であった。
電子商取引（EC）サイト「キャラアニ.com」の運営を中心に、キャラクターグッズの企画制作やイベント運営等を手がけていた。
主にインターネット通販サイト「キャラアニ.com」の運営とキャラクターグッズの企画・制作・製造・販売業務が中心となる。またキャラクターグッズブランドの「トイズワークス」、コスメブランドの「秘色 -HiSOKU-」、フィギュアブランドの「CAworks」を展開している。
AKB48および姉妹グループSTU48の「劇場盤」と称されるWeb限定販売盤CDの独占販売も請け負っている。以前はSKE48・NMB48・HKT48の劇場盤、乃木坂46の「通常盤」も取り扱っていた。
※角川ゲームスより発売
ONE PIECE キャラクターソロシングル

『ONE PIECE キャラクターソロシングル』（ワンピース キャラクターソロシングル）は、テレビアニメ『ONE PIECE』のキャラクターソング。2003年9月18日から2003年12月17日までavex modeから発売された。
2003年9月18日発売。歌はモンキー・D・ルフィ（田中真弓）。
2003年9月18日発売。歌はロロノア・ゾロ（中井和哉）。
2003年9月18日発売。歌はナミ（岡村明美）。
2003年9月18日発売。歌はサンジ（平田広明）。
2003年12月17日発売。歌はウソップ（山口勝平）。
2003年12月17日発売。歌はトニートニー・チョッパー（大谷育江）。
2003年12月17日発売。歌はニコ・ロビン（山口由里子）。
戦国コレクション

『戦国コレクション』（せんごくコレクション、SENGOKU COLLECTION）は、コナミ提供の日本のソーシャルゲーム、およびテレビアニメ。『ドラゴンコレクション』のゲームシステムを流用した「コレクションシリーズ」の一つである。
2010年12月21日より配信を開始したMobageソーシャルゲーム。現実とは異なる「戦国世界」を舞台に、戦国マスターたちが戦神カードを求め合戦する。2012年時期で登録者は300万人を超えている。クエストを進める事で武将カードを入手することができたり秘宝を集めることで戦神カードが入手でき、カードを合成することで強化も可能。また他のプレイヤーに合戦を挑み勝利することでも秘宝を獲得できる。
2011年4月には『Mobage Award 2011』でPlatinum Prizeを受賞している。なお戦国武将と言いつつも、幕末や海外の人物、平賀源内や松尾芭蕉などの武将以外の人物が含まれるなど、一般的な戦国武将とは少し違っている。
2010年12月にフューチャフォン対応。2011年9月にAndroid版、ios版対応。2013年4月よりiOS向けネイティブアプリ版を配信。2013年4月よりmixi版を配信（2015年5月にサービス終了）。2014年5月よりGREE版サービス開始。2016年1月にGoogle Chromeアプリ版のサービスを開始。
2019年5月30日をもってサービス終了した。
『ブラウザ乱世 戦国コレクション』は、2012年6月18日から配信のYahoo! Mobage向けブラウザゲーム。『ブラウザ三国志』の流れを汲むシミュレーションRPG。2013年9月30日でサービス終了。
『戦コレ絆クロス』（せんコレきずなクロス）は2013年よりサービス開始、戦国コレクションから派生のスマートフォン専用新作ソーシャルコンテンツ。7月30日より事前登録開始。2014年3月31日にサービス終了。
テレビ東京ほかで2012年4月5日より9月27日まで放送された。
アニメとゲームのコラボ企画としてアニメ本編中に出るキーワードでゲームアイテムの入手が出来る。作品は各話で異なるキャラクターをメインとしたオムニバス形式となっており、信長と三巫女のみがほぼ全てのエピソードに出演している。またアニメBパート終了後は、信長によってゲームの宣伝とともにメインとなった戦国武将の解説が行われることもある。
テレビアニメ版の特徴として、ストーリーの流れや演出内容、舞台設定や背景の意匠などが各話のエピソード毎で特定の映画のオマージュとなっている。モチーフとなる作品は往年の名作映画やヒット映画からカルト映画まで含まれており幅広い。例えば第18話はテーマが『ダンサー・イン・ザ・ダーク』であり『チャーリングクロス街84番地（英語版）』、『メアリー & マックス』がモチーフであることを担当脚本家が述べている。
謎の光によって史実とは別の戦国世界から現代の世界へと現れた戦国武将たち。元の世界に帰るには武将たちが持つ秘宝を集めなければならないが、現実世界で暮らしていくうちにある者は元の時代に戻ろうと決意し、またある者は現実世界に残ることを決意する。
武将名の左側は、いわゆる“二つ名”の様なもの。
パチスロで初登場のキャラのみ。
ユニバーサル ミュージック合同会社が初めてリリースするアニメ作品ソフトとなった。購入特典として、ゲーム『戦国コレクション』で使用可能なシリアルコードが封入されている。
『戦コレラジオ「小悪魔王・大久保瑠美の天下布武」』は、2012年3月23日から6月8日まで音泉で配信されていたラジオ番組。毎週金曜日配信。
『戦コレラジオ 小悪魔王・大久保瑠美の天下布武第弐幕』は、2012年8月2日から音泉で配信されているラジオ番組。隔週木曜日配信。
CM枠で放送されるミニコーナー。その週のメインキャラの歴史などを紹介する。本編で登場しない武将も紹介される。
アニメディア、声優アニメディア、メガミマガジンの3誌合同企画による通販限定オリジナルドラマCD。
『小悪魔王伝 戦コレ!』（こあくまおうでん せんコレ）は、『週刊少年サンデー』2012年19号（2012年4月11日発売）から同年41号（同年9月12日発売）まで連載されたコミカライズ版ギャグ漫画。作画は「月刊コロコロコミック」を中心に活動している小西紀行、原作・監修はコナミデジタルエンタテインメント。
少年サンデーコミックス。
2013年1月にKPEから発売された5号機のパチスロ機である。保通協における型式名は「戦国コレクションTU」。
2015年3月より導入。
2023年3月より導入。
伊藤潤二『コレクション』

『伊藤潤二『コレクション』』は、スタジオディーン制作による日本のテレビアニメ。2018年1月から3月までWOWOW・TOKYO MXにて放送された。
本作はホラー漫画家である伊藤潤二の『伊藤潤二傑作集』および『魔の断片』に収録されているホラー漫画を原作としたオムニバス形式のアニメである。
2023年には本作と多くのスタッフが共通する『伊藤潤二『マニアック』』が製作されている。
監督およびキャラクターデザインは『DIABOLIK LOVERS』第1期の監督である田頭しのぶが務めた。田頭は伊藤作品のファンであり、自らの手でアニメ化できたことをうれしく思ったとナタリーの記事の中で述べている。 伊藤は先行上映会の中でアニメ化について好意的なコメントを寄せており、ナタリーの記事に寄せたコメントの中でも田頭の原作に対する愛を感じたと述べている。
視聴者にワクワクしながら見てもらいたいという制作側の意向から、キービジュアルで先行公開された 双一、押切トオル、夕子、四つ辻の美少年、淵、富江の役を演じる6人を除く出演者は、役名が伏せられた状態で公開された。
キービジュアルに登場したキャラクターのうち、第1話「双一の勝手な呪い」などに登場する小学生・双一は『キテレツ大百科』のトンガリなどで知られる三ツ矢雄二が演じた。 三ツ矢は、小学生の声を出すために猛練習をしたと先行上映会の中で述べており、収録現場に原作者である伊藤が来たことも明らかにした。 押切トオル役の下野紘は自身の役について「モノローグが多く、頭の中で考え続けている子」と述べており、モノローグが饒舌だったことから最初「少し影を背負った普通の男子高校生」を意識して演じたところ、より内向的な雰囲気を出すよう指示を受けたため、モノローグと実際の会話でテンションを変えて演じた一方、叫ぶシーンにも内向的な要素を入れるべきか悩んだと公式サイトの中のインタビューで語った。
中巻にはOVA『富江』、下巻にはOVA『富江PART2』が収録されている。
佐倉綾音

佐倉 綾音（さくら あやね、1994年1月29日 - ）は、日本の女性声優。東京都渋谷区恵比寿出身。青二プロダクション所属。
中学生の時に劇団東俳に所属。中学3年時に日本ナレーション演技研究所に入り、その年の終わりに所属オーディションに合格。 2009年4月1日よりアイムエンタープライズに所属。声優になるきっかけは、小さい頃から身体が弱く、「総合的に体力をつけられる習い事をしよう」と思い、習い事を多くしていた。その過程で総合的な体力作りができるとの考えから劇団入りしたことであるという。その頃、劇団に所属している際にボイストレーニングの授業の講師より「声の仕事をした方がいい」とアドバイスを受け、興味を持ったことからだったという。
初出演作は『超劇場版ケロロ軍曹 誕生!究極ケロロ 奇跡の時空島であります!!』、テレビアニメ初出演作は『オオカミさんと七人の仲間たち』。初主演は『夢喰いメリー』のメリー・ナイトメア役。
『ラジオどっとあい』第45代目パーソナリティを務めた。
2018年3月3日、第12回声優アワード助演女優賞・パーソナリティ賞受賞。
2022年1月31日、アイムエンタープライズを退所。翌2月1日より青二プロダクションに所属。
2023年9月5日、総務省消防庁が創設した「消防応援大使」に、テレビアニメ『め組の大吾 救国のオレンジ』の原作者・曽田正人、十朱大吾役の榎木淳弥、斧田駿役の八代拓とともに任命された。
自身の性格として「基本的に理屈っぽい」性格であると述べている。また座右の銘として「親に自慢できる人間になる」を挙げている。本人曰く子どもの頃は一人称がボクという「ボクっ娘」であったとのこと。
趣味はラジオを聴くこと、絵を描くこと、服を着ること。特技はパソコンいじり、歯笛。また『ラジオどっとあい』『佐倉綾音 Ayane*LDK』では自身のおすすめの本を紹介するコーナーを担当していた。この他、乃木坂46のファンを公言しており、写真集とライブブルーレイは全て持っているという。
絵については『ラジオどっとあい』のブログにて、番組のコーナーで紹介した本をイメージした書店POP風の自筆イラストにして掲載したほか『夢喰いメリー』のBD同梱ブックレット『佐倉画伯、今月の一枚』では、自身が演じたメリーなどの自筆イラストを掲載した。その他『もじゃ先輩とさくら君』WebサイトならびにDJCDジャケットのイラストを描いたほか、雑誌『声優グランプリ』にてイラスト連載を持っていたこともある。
パソコンについては、Microsoft Officeの資格「MOS」のWord、Excel、PowerPoint、Access、P検2級、ITパスポートを取得したほか、イラストもパソコンで描いている。
本人曰く、休みの日は「（自分が出演した作品の録画視聴を含めて）基本的に一日中テレビを見て過ごす」とのことである。また「人が集まるところには自分からわざわざ出向かない」とも述べている。
いわゆる百合マニアである。
2013年の目標は「青春」。2014年の目標は「青春ゾンビ卒業。」。
お笑い芸人・YouTuberのフワちゃんとは同じ学校の同級生。これは2020年7月15日放送のテレビ朝日『あいつ今何してる?』で明らかになったもので、クラスも部活も別だったため直接の絡みはなく、佐倉は同級生であることを知らずにフワちゃんのYouTubeやTwitterを見ていたが、マネージャーから連絡を受けて初めて同級生だったことに気づいたという。
女優の浜辺美波と親友であり、互いに「みーちゃん」（浜辺美波）、「あーちゃん」（佐倉綾音）と呼び合っている。
一人っ子である。
太字はメインキャラクター。
※はインターネット配信。
※はインターネット配信。
Iñaki Godoy

Iñaki Godoy Jasso (born 25 August 2003) is a Mexican actor who is known for his role as Juan Ruiz in The Imperfects (2022) and Monkey D. Luffy in Netflix's live adaptation of One Piece (2023).
In 2016, at the age of thirteen, he landed his first major role in the American Spanish-language Telemundo series La querida del Centauro, where he played Amadeo "El Gato". He continued having small and supporting roles in series such as Blue Demon (2016), Por la Máscara: La Serie Web (2018), No Fear of Truth (2019), and Los elegidos (2019), until at the age of fourteen, he reached his first leading role with his film debut in Go Youth! released in 2020. The same year, the latter was nominated for best film at the 18th edition of the Morelia International Film Festival. He was later in MexZombies, presented at the Toronto After Dark Film Festival, and No Abras La Puerta. Along with the aforementioned releases, on television he appeared in the series ¿Quién mató a Sara?, in its first two seasons, and in his first English-speaking production, The Imperfects, both produced by Netflix.
Godoy was announced as the lead role of Monkey D. Luffy in Netflix's One Piece live-action adaptation in 2021. The series premiered in 2023.
Colleen Clinkenbeard

Colleen Smith Clinkenbeard (born April 13, 1980) is an American voice actress, ADR director, line producer, and writer. One of her major starts was as the English voice provider for Rachel Moore in the long-running detective series Case Closed. She then later served as the Co-ADR director on Fullmetal Alchemist, which aired on Adult Swim in 2004. She has since starred in many popular anime dubs, including as Monkey D. Luffy in One Piece, Erza Scarlet in Fairy Tail, Moka Akashiya in Rosario + Vampire, Risa Aoyanagi in Psycho-Pass, Maria in Burst Angel, Son Gohan in Dragon Ball Z Kai , and Momo Yaoyorozu in My Hero Academia. She also voiced Kisara Nanjo in Kenichi: The Mightiest Disciple.
As a stage actress in Dallas, Clinkenbeard got involved in voice-over when fellow voice actress Laura Bailey brought her to Funimation for an audition. Her first voice role was in Dragon Ball GT; her first lead role was Éclair in Kiddy Grade. Midway through the Kiddy Grade series, director Justin Cook appointed Clinkenbeard as the ADR director for the rest of the episodes. Her other major role early in her career was Rachel Moore in the detective anime show Case Closed. She would later direct along with Mike McFarland on Fullmetal Alchemist which came out in November 2004 on Cartoon Network's Adult Swim programming block.
Clinkenbeard went on to provide the voices of Monkey D. Luffy in One Piece, Erza Scarlet in Fairy Tail, Riza Hawkeye in Fullmetal Alchemist and Fulmetal Alchemist: Brotherhood, Moka Akashiya's inner personality in Rosario + Vampire, Yuko Ichihara in xxxHolic, and Elsie Crimson and Mother in Edens Zero.
Outside of anime dubs, she's also provided the voice of Lilith in the Borderlands video game series, while also voicing character roles in RWBY and Mao Mao: Heroes of Pure Heart on Cartoon Network.
Clinkenbeard and voice actress Laura Bailey were roommates while working at Funimation. She married Patric Carroll in 2012, and they have a son named Rhodes, born in 2014. Her sister Bonnie is an ADR script writer at Funimation.
One Piece season 21

The twenty-first season of the One Piece anime television series is produced by Toei Animation, directed by Tatsuya Nagamine (until episode 1122), Wataru Matsumi (beginning with episode 1123), Satoshi Itō and Yasunori Koyama. The season began broadcasting on Fuji Television on January 7, 2024. Like the rest of the series, this season follows the member of the Four Emperors Monkey D. Luffy's adventures with his Straw Hat Pirates. The season adapts material from the "Egghead" arc, from the rest of the 105th volume onwards of the manga series of the same name by Eiichiro Oda. It deals with the Straw Hats meeting Dr. Vegapunk on the futuristic-looking island, Egghead, which will lead into an event that will shock the world.
In October 2024, it was announced that the anime series would go on hiatus until April 2025, and that a remastered and re-edited version of the "Fishman Island" story arc would air in the show's timeslot during the break. After returning, the show would move to Sunday nights for the first time since 2006, marking the anime's return to a primetime network timeslot. Episode 1123 premiered on April 5, 2025, as part of the network's Premium Saturday [ja] timeslot before moving to its fixed Sunday night slot a day later, beginning with episode 1124 on April 6.
Four pieces of theme music are used for the season thus far. From episode 1089 to 1122, the opening theme song is "Uuuuus!" (あーーっす！, Āssu!, a drawn-out spelling of 'Us!') performed by Hiroshi Kitadani, while the ending theme song is "Dear Sunrise" performed by Maki Otsuki. For episode 1123 onwards, the opening theme song is "Angel & Devil" (天使と悪魔, Tenshi to Akuma) performed by Gre4n Boyz, while the ending theme song is "The 1" performed by Muque.
Note: All specials featured on this list are recap specials with the exception of "One Piece Fan Letter", which serves as a 25th anniversary special that is officially unnumbered for the TV series.