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Death Threat (hip-hop group)

Death Threat is a hip-hop group in the Philippines. The group is credited for pioneering gangsta rap in the Philippines and for launching the career of Gloc-9.
Death Threat initially consisted of Ron "Beware" Salonga and Gerald "Genezide" Acelajado. Their self-titled debut album Death Threat:Gusto Kong Bumaet was released in 1993. It contained the song "Gusto Kong Bumaet (Pero 'Di Ko Magawa)" (in English: "I Want to Become Good (But I Cannot)") which told tales of the daily lives of the young impoverished Filipino youth growing up in the city streets and slum areas. It is considered the first Filipino gangsta rap album and was certified gold.
Three years later, they added more members with emcees Michael P. "Hi-Jakkk" Reyes, and Lawrence "O-Dogg" Panganiban. They were also joined by Aristotle Pollisco. The group suggested him the rap alias "Glock-9". He then changed it to "Gloc-9". Their second album, Death Threat: Wanted contained the song "Ilibing ng Buhay (Ang Mga Sosyal)" (in English: "Bury (The Elitists) Alive") with Pooch (the alter-ego of Andrew E.). The song became a hit despite not getting radio play. Another song, "Who's Next?", is considered one of the first Filipino diss tracks written, as they called out rival rappers and the radio station LA 105.9. The album itself was certified double platinum.
Beware left the Philippines after the release of the album, and the group became the duo of Hi-Jakkk and Gloc-9, and released the third album Kings of da Undaground in 1997. Kings of da Undaground went on to become a four-time platinum album. Beware then returned to the Philippines in 1998 to release the album Death Threat: The Return that was recorded in California.
In 2002, Death Threat released another album, Death Threat: Still Wanted. It contained 'Private Diane", which featured Ely Buendia and Francis Magalona.
During the 2000s, several members left the group. For a time, Gloc-9 and Hi-Jakkk performed together as a duo, releasing Domination I and Domination II. Hi-Jakk produced and arranged their albums. Gloc-9 then signed with Star Music and became one of the best-selling and most successful hip-hop artists in the Philippines. Hi-Jakkk also became a solo artist, releasing several albums and worked with ABS-CBN Music in 2023. "O-Dogg" spent the next 15 years an RTC employee. In 2014, he was shot dead in Muntinlupa.
In 2019, Death Threat performed on the Wish 107.5 bus. They also released "Gusto Kong Bumaet Pero Di Ko Magawa: Part 2".
Crazy as Pinoy

Crazy as Pinoy is a Filipino hip hop group from Marikina, Philippines. Crazy as Pinoy was formed in the 1990s, and achieved mainstream success after the group became one of the finalists of Eat Bulaga!'s rap battle segment, Rappublic of the Philippines. The lineup consisted of the members and their alter egos loosely based on José Rizal's novel, Noli Me Tángere. Crazy as Pinoy released their self-titled album in 2014, spawning songs such as "Tayo Pa Kaya" and their Awit Award-winning song, "Di Sinasadya". The group was also part of the two volumes of Rappublic of the Philippines with the songs "Crazy Dance", "Huwad" and "Panaginip". They have cited influences from the late Francis Magalona who also acted as the group's mentor.
List of political hip-hop artists

In hip hop music, political hip hop, or political rap, is a form developed in the 1980s, inspired by 1970s political preachers such as The Last Poets and Gil Scott-Heron. Public Enemy were the first political hip hop group to gain commercial success. Grandmaster Flash and the Furious Five released the first sociopolitical rap song in 1982, named “The Message”, which inspired many rappers to address social and political topics.
Pablo (Filipino musician)

John Paulo Bagnas Nase (born September 14, 1994), known professionally as Pablo (formerly Sejun), is a Filipino singer, songwriter, rapper, dancer, and record producer. He is a member of the Filipino boy band SB19 and CEO of 1Z Entertainment, a company built and managed by SB19 members.
Pablo was born on September 14, 1994, in Imus, Cavite, Philippines. He is the second-born child along with two sisters and two brothers. In high school, he served as a point guard in their basketball varsity team. He entered college at the Polytechnic University of the Philippines, and while on his senior year, he worked as a call center representative. After graduating with Bachelor of Arts in English degree, Pablo worked as a data analyst in Makati. He had the passion for performing in his early years but was afraid of sharing it to others except to his inner circles.
In 2016, Pablo auditioned for ShowBT Philippines after meeting their Korean trainer at a Korean musical. He was being subtle in expressing his skills in performing because he did not want to show it to other people. However, Pablo still pursued performing as it was his passion. He was the first member of SB19 to audition in the talent agency. After passing the auditions, he started training for two years and became part of NARRA trainee group. Due to the pressure in the training program, he resigned from his work as a data analyst to focus on the training. The trainee group performed at various events in the agency.
Of all of the members of SB19, Pablo trained the longest. Implementing the Korean idol training system, ShowBT Philippines conducted evaluations weekly by removing underperforming trainees. Pablo received a slot for the final line-up for SB19 as the band's leader and rapper. On 26 October 2018, Pablo debuted with fellow members Josh, Stell, Justin, and Ken with "Tilaluha" written by Pablo himself. Being a leader, Pablo always focused on the idea of "always choosing to be kind" reminding their fans and members to be humble always.
Pablo served as the main songwriter of the band's songs participating on all of the singles such as "Go Up" (2019) and "Alab (Burning)" (2020). Pablo was also credited as the lyricist of the boy band's debut Get in the Zone (2020) released on 31 July 2020. SB19's debut extended play Pagsibol (EP) released on 22 July 2021 was co-produced and written by Pablo.
On 28 January 2022, Pablo released his first solo track "La Luna" (2022) under Sony Music Philippines. The song focused about his feelings and beliefs and acceptance of shortcomings free from society's unrealistic and unhealthy expectations.
Pablo started his career in producing outside SB19 with hip-hop group PLAN B's R&B song "Love" released on 13 April 2022.
In 2024, Pablo became a coach in GMA Network's adaptation of The Voice Kids, joining his fellow SB19 member Stell, who was also the coach since The Voice Generations.
Pablo's inspirations were Filipino hip hop artists Loonie and Gloc-9. He also admired the styles of Bigbang's G-Dragon, Ez Mil, Eminem, and NF.
Respeto

Respeto (Respect) is a 2017 Philippine drama independent film starring Filipino hip hop artist Abra, and directed by Alberto "Treb" Monteras II. It was co-written by Monteras and screenwriter Njel de Mesa, who drew inspiration from the works of veteran poets such as Vim Nadera and National Artists Bienvenido Lumbera and Virgilio Almario.
The final film features a guest cameo appearance by poet Vim Nadera. Aside from Abra and de la Paz, the film cats includes Chai Fonacier, Ybes Bagadiong, Brian Arda, Thea Yrastorza, Kate Alejandrino, Nor Domingo and Filipino rapper Loonie.
Hendrix is a poor aspiring rapper who wants to make a name for himself in the underground rap battle scene and gain respect in the community. After attempting to rob a second-hand bookstore in the neighborhood, he is discovered by the owner, Doc, an old poet with a haunted past as a dissident.
It has received critical acclaim for its powerful use of the Filipino poetry in the form of Pinoy hip hop rap battles and Balagtasan poetry, the performance of veteran theater actor Dido de la Paz, and what film critic Philbert Dy calls its "rather powerful examination of a generational relationship with government-backed violence."
The film won the awards for best feature-length film, Best Supporting Actor (Dido de la Paz), Best Editing, Best Cinematography, and Best Sound at the 2017 Cinemalaya Film Festival.
List of The Weekly with Charlie Pickering episodes

The Weekly with Charlie Pickering is an Australian news satire series on the ABC. The series premiered on 22 April 2015, and Charlie Pickering as host with Tom Gleeson, Adam Briggs, Kitty Flanagan (2015–2018) in the cast, and Judith Lucy joined the series in 2019. The first season consisted of 20 episodes and concluded on 22 September 2015. The series was renewed for a second season on 18 September 2015, which premiered on 3 February 2016. The series was renewed for a third season with Adam Briggs joining the team and began airing from 1 February 2017. The fourth season premiered on 2 May 2018 at the later timeslot of 9:05pm to make room for the season return of Gruen at 8:30pm, and was signed on for 20 episodes.
Flanagan announced her departure from The Weekly With Charlie Pickering during the final episode of season four, but returned for The Yearly with Charlie Pickering special in December 2018.
In 2019, the series was renewed for a fifth season with Judith Lucy announced as a new addition to the cast as a "wellness expert".
The show was pre-recorded in front of an audience in ABC's Ripponlea studio on the same day of its airing from 2015 to 2017. In 2018, the fourth season episodes were pre-recorded in front of an audience at the ABC Southbank Centre studios. In 2020, the show was filmed without a live audience due to COVID-19 pandemic restrictions and comedian Luke McGregor joined the show as a regular contributor. Judith Lucy did not return in 2021 and Zoë Coombs Marr joined as a new cast member in season 7 with the running joke that she was fired from the show in episode one yet she kept returning to work for the show.
Al James

Alvin James P. Manlutac (born August 19, 1991), known professionally as Al James, is a Filipino rapper, singer and songwriter. He is known for his songs "Pahinga", "Pa-Umaga" and "Latina".
Al James graduated with a degree in fine arts and design at the University of Santo Tomas. He became involved in hip-hop where he met his collaborators, collectively known as "Baryo Berde Atbp", there. The group now has 11 members.
His exposure increased with the release of "Ngayong Gabi", collecting over 25 million views in 18 months. He was praised by Highsnobiety for "his syrupy flow and purple imagery make for a chill counterpoint to the chaos of life in this dense megacity". He has crossed over from underground to mainstream as his song "Ngayong Gabi" reached #1 on Wave 89.1's primetime hit in December 2017. So far, he is not signed with any record label. According to an interview with FHM, one of his hip-hop contemporaries he follows is Shanti Dope. He was paid to remix his own single "Pahinga" by McDonald's for their Summer Desserts advertisement campaign entitled "Palamig Ka Muna".
Following the release of the music video for "Ngayong Gabi", which was premiered on Myx, he was named as the Myx Featured Artist for October 2018.
Asociación Atlética La Mona 44

La Asociación Atlética La Mona 44 es una institución deportiva de la ciudad de Perico, en la Provincia de Jujuy. Fue fundada el 11 de enero de 2001 y su principal actividad es el fútbol. Su nombre es una combinación impuesta por sus fundadores, en homenaje al cantante cordobés Carlos "La Mona" Jiménez y al aniversario de fundación del Club Atlético Talleres, institución insignia de la ciudad de Perico y de la cual sus fundadores eran simpatizantes, al igual que del citado cantante cordobés.​ Desde 2021, está afiliada a la Liga Jujeña de Fútbol.​
En el año 2022 cobró notoriedad en el ámbito futbolístico del Jujuy, al consagrarse campeón de la Copa homónima, al derrotar en la final a su vecino deportivo, el Club Atlético Talleres,​ habiendo previamente eliminado en cuartos de final al Club de Gimnasia y Esgrima de la capital jujeña, campeón de la edición previa de dicha copa.​ Tal consagración le valió la posibilidad de disputar la final de la Copa Norte frente al Club Villa San Antonio, ganador de la Copa Salta,​ y la clasificación al Torneo Regional Federal Amateur 2022-23.
Actualmente no posee estadio propio, por lo que suele ejercer de local en el Estadio Doctor Plinio Zabala de su vecino Talleres, o bien en el Estadio 23 de Agosto de Gimnasia y Esgrima de Jujuy.
Un 11 de enero de 2001, un grupo de amigos del Barrio La Paz de Perico, aficionados al cantante cordobés de cuarteto Carlos "La Mona" Jiménez y a su vez, simpatizantes todos del Club Atlético Talleres de dicha ciudad, decidieron encontrarse con la finalidad de dar forma a un equipo propio de fútbol, siempre homenajeando a sus dos grandes pasiones: La música de La Mona y el Club Talleres. Conocidos por sus apodos Luisa, Bubu, Puchero, el Negro Yuca, Charles, Chipi, Kokena, Masche y Lito, ese día sentaron las bases del nuevo equipo al cual bautizaron Asociación Atlética La Mona 44. El nombre del club, claramente era un homenaje al cantante cuartetero cordobés, en el que además se incorporaba la cifra "44", en alusión al año 1944, fundacional del Club Talleres, al cual también rendían homenaje y pretendían emular. Otro símbolo que representaba el homenaje al llamado "Expreso Azul", eran los colores de la camiseta de este equipo, adoptando también el azul Francia y el blanco. Si bien, el objetivo era el de mostrarse ante la sociedad como una institución capaz de emular al representativo local, la falta de presupuesto los llevó inicialmente a disputar las Ligas Barriales, con el fin de lograr el objetivo del profesionalismo. Tal objetivo terminó llegando en el año 2021, con su afiliación a la Liga Jujeña de Fútbol, convirtiéndose en el segundo representante de la ciudad de Perico.​
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Dado el contexto de su fundación, a los hinchas se los conoce como "Los Monos", o bien "Moneros", debido a la afinidad de sus fundadores con el músico cordobés La Mona Jiménez, quien inspiró el nombre del club.​
Música popular argentina

Música popular argentina (MPA) es un concepto creado en la década de 1960 capaz de abarcar los distintos estilos musicales populares característicos de ese país, entre ellos se distingue el música folklórica, el tango, el rock nacional, la balada romántica, la música pop de Argentina, la cumbia argentina, el cuarteto, entre otros.​
Argentina es considerada como uno de los países latinoamericanos con mayor variedad en el aspecto musical. Debido a esto, podemos hallar una gran variedad de géneros musicales originarios de este país.​ La razón de crear una denominación común tuvo la intención de superar la separación entre cultores de diversos estilos, con el fin de establecer puentes y vías de comunicación entre los mismos, de modo de promover una visión integrada de la música argentina que permita el enriquecimiento mutuo, las fusiones y la aparición de nuevos estilos.
Tanto en Brasil como en Uruguay se desarrollaron conceptos equivalentes, designándolos como música popular brasileña (MPB) y música popular uruguaya (MPU).​
Intentando referirse al término, en 1968, el crítico musical Miguel Smirnoff, al presentar el álbum del Cuarteto Vocal Zupay publicado bajo el sugestivo título de Folklore sin mirar atrás Vol. 2, decía lo siguiente:
Conservatorio Nacional de Música (Argentina)

El Conservatorio Nacional de Música fue un organismo federal argentino cuya sede se ubicaba en el cruce de las avenidas Callao y Las Heras, en la ciudad de Buenos Aires. Fue fundado por el compositor Carlos López Buchardo en 1924 y en 1982 se trasladó a su sede en avenida Córdoba 2445.
El origen del “Conservatorio de Música de la Ciudad de Buenos Aires” se remonta a 1989, cuando el Ministerio de Educación y Justicia da la Resolución 643/89 dividiendo el "Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo” en dos establecimientos:
Con la Ley 24.049, promulgada el 2 de enero de 1992, se transfiere el Ciclo Medio de dicho Conservatorio a la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. [1]. El Ciclo Superior de la Institución permaneció en la órbita del Ministerio Nacional de Cultura y Educación.
En los últimos años, administrativa y jerárquicamente, estuvo inscrito en el sistema universitario argentino (IUNA). Su sede se encuentra en la avenida Córdoba 2445, capital federal. Luego el Ex.-Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico Carlos López Buchardo, que se dividió en dos por Decreto del Ejecutivo pasando a la Ciudad de Buenos Aires una parte y tomando el nombre del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla” (Sarmiento 3401, Almagro, CABA).- Este último toma nivel inicial -denominado Iniciación Musical y formado por dos años de estudios- y el llamado Primer Ciclo o Ciclo Elemental -constituido por los siguientes cuatro años de estudios y el primero se queda con los ciclos Superiores, de Arte, ubicado en la Av.Córdoba 2445.-
Gesta Hungarorum

La Gesta Hungarorum (Hechos de los húngaros) es una crónica sobre la historia de Hungría escrita por un autor al que se suele denominar Magister P o, simplemente, Anonymus ("anónimo"). Se describe a sí mismo como un "fiel sirviente del rey Béla", que puede ser Bela III de Hungría,​​​ aunque hay más de un rey con ese nombre al que podría estar refiriéndose. La Gesta Hungarorum se conserva en un manuscrito de alrededor de 1200-1230​​ y es una mezcla de tradiciones orales, fuentes más antiguas e invenciones del autor.
Esta crónica fue escrita como un trabajo literario basado en crónicas occidentales similares. El autor trata de describir a todas las familias dominantes del Reino de Hungría como descendientes de los Árpáds, o al menos como sus aliados históricos, así como exaltar los méritos de los Árpáds respecto a la ocupación magiar de la llanura panónica en el siglo X. De esta forma, la Gesta Hungarorum mezcla datos históricos con inexactitudes, y muchas de sus afirmaciones son difícilmente contrastables con otras fuentes. Algunas partes de la obra son consideradas por los historiadores modernos como meras invenciones de su autor -o de sus predecesores-. En otras partes, en cambio, se puede reconocer la influencia de obras anteriores sobre la historia del pueblo magiar a su llegada a los Cárpatos.
El aspecto más polémico de la Gesta Hungarorum es la mención, a la llegada de los magiares en el siglo X, de la existencia de tres líderes locales en Transilvania: Gelou, Glad y Menumorut. Algunos historiadores (principalmente húngaros y eslovacos) niegan la mera existencia de estos ducados, habitados principalmente por valacos y eslavos, mientras que otros (rumanos, serbios o húngaros) la defienden. La principal razón para negar su existencia es que sólo aparecen mencionados en la Gesta Hungarorum, y que está comprobado que esta obra contiene graves inexactitudes, como situar a los cumanos entre los pueblos que habitan Transilvania antes de la llegada de los magiares. En realidad, los cumanos llegaron 150 años más tarde, aunque quizá fueron confundidos con los pechenegos, que hablaban una lengua similar a la cumana y vivían, aproximadamente, en el mismo territorio.
La identidad del autor es desconocida, por lo que se lo denomina Magister P o simplemente Anonymus.​ Entre las hipótesis sobre su verdadera identidad están las siguientes:
La gesta del marrano

La gesta del marrano es una novela histórica, escrita por el argentino Marcos Aguinis y publicada en 1991. Se desarrolla en el Virreinato del Perú durante el siglo XVII.
La novela cuenta la historia de Francisco Maldonado da Silva, un médico judío perseguido por la Inquisición. Se convierte en un defensor de la libertad de conciencia enfrentado al aparato inquisitorial de la época y a los prejuicios hacia los judíos.
Recreación de la Gesta del 25 de julio

La Recreación de la Gesta del 25 de julio es una conmemoración y recreación histórica que tiene lugar en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias, España), en el mes de julio.​ Se trata de una escenificación histórica del Ataque a Santa Cruz de Tenerife de 1797, el cual fue comandado por el almirante inglés Horacio Nelson.
El 25 de julio de 1797, día de Santiago Apóstol (patrón de España y de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife), se registra el más importante acontecimiento militar de la historia de la ciudad de Santa Cruz y del Archipiélago Canario: tropas y ciudadanos se defendieron, al mando del General Gutiérrez, del ataque naval del contraalmirante inglés Horatio Nelson.​ La poderosa Armada británica se retirará, no sin antes perder Nelson un brazo (por un cañonazo desde el Castillo de Paso Alto con el "cañón Tigre", cañón que puede ser visitado en el Museo del Castillo de San Cristóbal (bajo la actual Plaza de España). Tras la victoria en esta batalla, la ciudad fue nombrada Muy Noble, Leal e Invicta Villa, Plaza y Puerto de Santa Cruz de Santiago de Tenerife, lo que influiría en su posterior declaración como capital de las Islas Canarias.
La actual Recreación de la Gesta comenzó celebrarse en el año 2008 y está organizada por el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y por la Asociación Histórico Cultural Gesta del 25 de julio de 1797.​ El acto cuenta además con el apoyo del Gobierno de Canarias, los Ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y de San Cristóbal de La Laguna, el Cabildo de Tenerife y la Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife. También en este acto posee una importancia y colaboración destacada el Museo Histórico Militar de Canarias, el cual tiene su sede en Santa Cruz.​
Dicho acto comienza cada 24 de julio con el desfile de las tropas locales (si bien, en ocasiones algunos actos pueden comenzar días antes), en el que participan el Primer Batallón de Infantería de Canarias y las Milicias de la ciudad vecina de San Cristóbal de La Laguna. Los soldados, ataviados con fieles reproducciones de uniformes y armamento de la época, parten de la plaza Weyler y recorren la calle del Castillo hasta llegar a la plaza de La Candelaria.
El 25 de julio continúan las actividades que recrearán los combates durante el desembarco y en la calle, así como la rendición final de las tropas del almirante Nelson. Los combates entre tropas españolas, coordinadas por el teniente general Gutiérrez, y tropas británicas, al mando del contraalmirante Nelson, se recrean en los mismos lugares donde ocurrieron hace 227 años, es decir en los alrededores del Castillo de San Juan Bautista de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife.
La recreación acaba al atardecer del 25, tras la celebración de una función religiosa​ en la Parroquia Matriz de Nuestra Señora de la Concepción, para conmemorar la Gesta y el patronazgo del Apóstol Santiago sobre la ciudad. Durante esta ceremonia se realiza una ofrenda floral en la tumba del general Gutierréz situada en la capilla de Santiago en la misma iglesia.​ Tras esta celebración la imagen del Santo sale en procesión por las calles de la ciudad.
Barrio Güemes (Córdoba)

Barrio Güemes es un reconocido sector de la ciudad de Córdoba (Argentina). Se denomina así en honor al prócer argentino General Martín Miguel de Güemes.
El barrio se desarrolló a partir de un paraje llamado El Abrojal en el siglo XIX. En 1862 se creó la plaza de Carretas, un mercado para comerciantes. En 1890, por iniciativa del entonces intendente Luis Revol, se creó un complejo de viviendas sociales en el mismo lugar, en el cual se instalaron inmigrantes provenientes en su mayoría de Italia, España y países de Medio Oriente. La cultura y vida social se desarrolló alrededor de un comercio llamado Casa de Pepino, que hoy funciona como museo y centro cultural.​
En 1980 el complejo de viviendas sociales fue demolido y en los años siguientes fue reconvertido en el llamado Paseo de las Artes, en el cual hoy funcionan ocho ferias y comercios de artesanías, el Museo Iberoamericano de Artesanías y algunos centros culturales. En consecuencia el barrio se convirtió en un centro del turismo, de la gastronomía y del comercio, destacándose además de las artesanías el negocio de las antigüedades.​ Por tal razón, el barrio es ocasionalmente llamado el San Telmo cordobés.​​ Las calles del barrio se convierten en peatonales durante los fines de semana para que los artistas pueden mostrar sus proezas al público.
En 1996 se demolió un extenso asentamiento informal, denominado Villa El Pocito, que había ocupado un predio de la zona central del barrio; sus habitantes se trasladaron a complejos de viviendas sociales. En 2005 le siguió otro asentamiento en la periferia sudeste del barrio llamado Los Mandrakes. Sigue existiendo un asentamiento en el extremo sur del barrio, llamado Chaparral o Las Américas - Vélez Sarsfield, a poca distancia de la Plaza de las Américas y del Hospital Misericordia.​
El barrio tiene muchos lugares históricos, algunos de los cuales se ven actualmente afectados por la construcción de grandes edificios en el vecino barrio de Nueva Córdoba. Dado que todos los terrenos de este último están ya ocupados, la construcción avanza sobre el histórico barrio. Por ejemplo, ya se ha edificado un complejo de viviendas en altura ubicado en la intersección de la Avenida Juan M.de Pueyrredón y calle Arturo M. Bas, compuesto por tres torres de departamentos.
El barrio es de grandes dimensiones; al norte limita con el Bulevar San Juan, al sur con Avenida Julio A.Roca y calle Ángelo de Peredo, al oeste con calle Mariano Moreno y al este con Avenida Vélez Sársfield.
Edificios del gobierno municipal se ubican en el área del barrio, entre otros el Centro Cultural Casa de Pepino.
Véase: Anexo: Recorrido de colectivos en la Ciudad de Córdoba (Argentina)
Barrio Santa Isabel (Córdoba, Argentina)

Santa Isabel es un barrio ubicado en las afueras de la ciudad de Córdoba (Argentina), sobre la ruta №5 (Camino a Alta Gracia), en la zona sudoeste de la ciudad.
Su reconocimiento se debe a que en la década de los años 1950, se instala la planta automotriz Industrias Kaiser Argentina (IKA), y que posteriormente fuera adquirida por la automotriz Renault para convertirse en Renault Argentina S.A.
La misma está dividida en tres secciones, Santa Isabel 1º (donde está ubicada la planta automotriz), Santa Isabel 2º y Santa Isabel 3º.
Además de los recorridos locales, circulan colectivos interurbanos de diferentes líneas como Sierras de Calamuchita, Sarmiento o Buses Lep, al igual que ómnibus de larga distancia, ya que la Av. Armada Argentina recibe el flujo de la ruta RP 5 que une la ciudad con Alta Gracia y Río Cuarto o los valles turísticos de Paravachasca y Calamuchita.
En el barrio se encuentra el Cottolengo Don Orione de la regional Córdoba, que además cuenta con su propio instituto educativo privado que cuenta con los tres niveles de educación: Nivel Inicial, Primario y Secundario. Siendo este uno de los colegios más importantes de la zona.
También en este barrio se encuentra la escuela primaria provincial "Bandera Argentina".
El barrio cuenta con su propio centro vecinal, además está próximo al centro de participación comunal (CPC) de Villa el Libertador, perteneciente a la Municipalidad de la ciudad de Córdoba.
En vivo (álbum de Serú Girán)

En vivo es el segundo álbum en vivo de la banda de rock argentina Serú Girán, grabado en vivo durante las presentaciones del álbum Serú '92 en Estadio River, con los clásicos temas de la banda. El álbum doble fue regrabado y remasterizado en los estudios ION. Los álbumes no contienen algunos de los temas que fueron tocados en River, como "Canción de Alicia en el país" (letra y música de Charly García), "No llores por mi, Argentina" (letra y música de Charly García) y "Ángeles y predicadores" (letra y música de Charly García).
Grabado en vivo durante las presentaciones que Serú hiciera a fines del año 1992, es un disco más parecido al Adiós Sui Generis que a los otros discos en vivo de Serú Girán. En el disco faltan algunas de las canciones que Charly cantó en esos conciertos (“Viernes 3 AM”, “Canción de Alicia en el país”, “No llores por mí, Argentina”, “Ángeles y Predicadores”) precisamente porque la voz con las que cantó esas canciones no lograron convencer a la banda, y además porque Charly no participó en las mezclas del disco. Contiene un bloque con un potpurrí acústico y muchas de las canciones clásicas del grupo. La gira del encuentro comenzó en diciembre de 1992, y en sus dos conciertos en Buenos Aires convocaron a más de 120000 personas. Finalmente en marzo de 1993 con la edición de este doble en directo. Luego de esa reunión un tanto forzada, cada uno de los integrantes retomó sus propios proyectos con suerte dispar.
Álbum en vivo

Álbum en vivo o álbum en directo​ se refiere a una grabación de audio realizada en un concierto,​ en diferentes pistas que dan como resultado una grabación master,​ posteriormente remasterizada y finalmente publicada en el mercado mediante un sello discográfico en formato casete, VHS, si acompañan imágenes, CD, DVD, disco de vinilo, o por distribución en descarga continua.​
Limelight

El limelight, también conocido como luz de calcio o luz de Drummond, es un tipo de luz de escenario que se utilizó en teatros y music halls en el siglo XIX. Funciona cuando una llama de oxihidrógeno se proyecta sobre una malla cilíndrica de cal viva (óxido de calcio),​ que puede llegar a 2.572 Cº antes de fundirse, genera una iluminación de alta intensidad. La luz se produce por una combinación de incandescencia y candoluminiscencia. Aunque ya hace mucho tiempo que se sustituyó por el arco eléctrico, el término ha sobrevivido en Inglaterra: cuando alguien es un personaje público famoso, se dice que está in the limelight (cuyo equivalente en el lenguaje español es en el «candelero», es decir en el foco de atención).
El efecto fue descubierto en la década de 1820 por Goldsworthy Gurney,​ sobre la base de su trabajo con la antorcha oxhídrica, aunque la invención se otorga normalmente a Robert Hare. En 1825, un ingeniero escocés, Thomas Drummond (1797-1840), vio una demostración del efecto de Michael Faraday y se dio cuenta de que esta luz pudo ser útil para la topografía. Drummond construyó una versión operativa en 1826, que a veces en ciertos sitios se denomina "luz de Drummond" en su honor.
La luz de calcio fue utilizada por primera vez en público en el Covent Garden Theatre en Londres en 1837 y gozó de un amplio uso en teatros de todo el mundo entre los años 1860 y 1870. La luces de calcio se utilizaron para poner de relieve los solistas, al igual que hoy se hace con el moderno spotlight.​ El limelight fue reemplazado por el arco eléctrico a finales del siglo XIX.
Acto (artes escénicas)

Un acto es cada una de las partes principales en las que se divide una obra escénica (obras de teatro, óperas, zarzuelas, etc). Los actos suelen estar separados por un “oscuro” (es decir, cuando se apagan todas las luces del escenario) o una pausa, por la caída del telón o por un intermedio. Cada acto suele estar compuesto de cuadros o escenas, siendo estas la unidad narrativa de acción más pequeña. En dramaturgia, un acto representa en sí mismo una unidad coherente dentro del desarrollo de la trama. Desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII se tendía a dividir las obras en cinco actos, pero desde el siglo XIX se dividen en tres o dos actos, y las piezas cortas suelen constar de un solo acto.​
El Siglo de las luces (novela)

Novela histórica del escritor cubano Alejo Carpentier publicada en 1962.​Ambientada en la época de la Revolución Francesa, pero desarrollada principalmente en la región del Caribe, tiene como figura principal al personaje de Víctor Hughes y se desenvuelve a través de las vivencias experimentadas por tres jóvenes, una pareja de hermanos y su primo, quienes son los verdaderos protagonistas de la novela. Según el autor, Víctor Hughes fue un personaje real que fue enviado al Caribe a expandir los límites de la revolución y terminó transformándose en un déspota que logró cierta autonomía política respecto de Francia.
La novela abunda en peripecias cuyo marco histórico lo proporciona la dramática década final del siglo XVIII.
El hilo conductor: los ecos de la Revolución Francesa en el Caribe. Los escenarios principales de la narración son el ámbito caribeño y la Francia revolucionaria; secundariamente, en el brinco temporal que conduce al desenlace, el Madrid que ha presenciado los tumultos de mayo de 1808.
Todo comienza en La Habana, en torno de 1790. Un acaudalado comerciante criollo acaba de fallecer, dejando en la orfandad a sus hijos adolescentes, Sofía y Carlos, quienes se recluyen en la casona familiar en señal de duelo. Con ellos vive su primo Esteban, huérfano desde temprana edad, también adolescente y un verdadero hermano para ambos. La reclusión deviene gradualmente fiesta, al hacer de la casa un lugar encantado al margen del mundo; mundo del que, no obstante, se maravillan los chicos a través de los libros.
Cierto día irrumpe un francés de nombre Víctor Hughes, marsellés afincado en Saint-Domingue (la futura Haití). Desea hacer tratos con el dueño de casa, de cuya muerte obviamente no está informado. Superada la decepción, el francés se revela un prodigioso compañero de juegos y un gran contador de historias; parece un prestidigitador que no acabara de sacarse cosas de la manga. Para mayor admiración de sus nuevos amigos, proporciona al enfermizo Esteban el auxilio providencial del doctor Ogé, mulato y amigo del marsellés. Pero Víctor y Ogé son francmasones y extranjeros, doble motivo de sospecha para las autoridades locales; deben huir de Cuba. Los vaivenes de su fuga arrastran a Sofía y Esteban, quienes se ven abocados a un Caribe convulsionado por la proliferación de ideas revolucionarias y la revuelta de los negros en Saint-Domingue. Los acontecimientos llevan a Víctor y Esteban al otro lado del océano, a una Francia en plena revolución que ya ha dado al mundo, un tiempo atrás, noticias tan pasmosas como el intento de fuga del rey y su captura en Varennes (junio de 1791). He aquí que Victor Hugues hace su entrada en la historia, pues volverá al Caribe oficialmente investido de poderes. Esteban será testigo de su encumbramiento y de su degradación, y mucho padecerán sus juveniles entusiasmos. No menos severo será el impacto en Sofía, en quien la espera no ha hecho sino acrecentar el aura romántica, doblemente romántica en su caso, del marsellés.
Humo del Cairo

Humo del Cairo fue una banda argentina de rock formada en 2004.
Humo del Cairo se forma en Ramos Mejía, Gran Buenos Aires, a fines de 2004.​ Su primer show en vivo tiene lugar en octubre de 2005 con Gustavo Bianchi en bajo, Juan Manuel Diaz en guitarra y voz y Javier Murillo Gorchs en la batería.
En los últimos meses de 2006 ingresan a los estudios ElPie para producir su primer disco, que lleva el nombre de la banda.​ El sonido del disco está marcado por el stoner y el hard rock de los 70, la psicodelia y largas jams Es presentado en diversos shows en la ciudad de Buenos Aires, participaciondo en diversos festivales como el Pepsi Music y Personal Fest, teloneando a Judas Priest en el Luna Park ,Tame Impala y Truckfighters en sus visitas a Argentina.​en las provincias de rosario y Córdoba. En el país vecino de Chile presentándose en Santiago junto a reconocidas bandas de ese país.
El segundo disco de Humo del Cairo, Vol. II, fue lanzado en 2011. El álbum fue producido por la banda junto a Alejandro Ortiz (conocido por producir El mar de las almas de Carajo), mezclado en los Estudios Tigruss (España) y masterizado por Mario Breuer. La presencia de equipos vintage valvulares marca el sonido del disco, más furioso y cercano al sludge que su álbum debut.​
En 2014 editan dos EPs, Preludio e Imaginario.​ Fueron grabados y mezclados por Mauro Taranto y masterizados por Alan Douches.​ Las baterías fueron grabadas por Federico Castrogiovanni, que venía integrando la banda desde hacía algunos años pero no había participado en la grabación del primer disco de la banda no de Vol. II.
En agosto del 2016 anuncian un impás debido a un desgaste en las relaciones y al cansancio generado luego de 13 años tocando juntos.​
La banda regresa a los escenarios en diciembre de 2017, esta vez con Franco Salvador (Pez) en la batería.​ Con esta formación graban el EP Epílogo, que cierra la trilogía formada por Preludio e Imaginario.​ El show de regreso fue en el Teatro de Colegiales con localidades agotadas y luego realizaron una gira por el interior, que incluyó fechas en Córdoba y Rosario.
Después de su concierto en Cosquín Rock 2018 finaliza la participación de Franco Salvador en la banda .
En octubre de 2018, se presentaron en una nueva edición del Solid Rock Festival en Tecnópolis, compartiendo escenario por segunda vez con Judas Priest, y también con Alice in Chains, entre otros.
Su último show fue en el 2018 luego de varios conflictos internos.
Gerardo Manuel y El Humo

Gerardo Manuel y El Humo fue un grupo de rock peruano formado por Gerardo Manuel con otros destacados músicos como Pico Ego Aguirre, el estilo de este grupo fue desde rock psicodélico , hard rock, fusión . Dejando maravillosos vestigios en sus 3 grabaciones de estudio.
A mediados de 1970 tras la disolución de The (St. Thomas) Pepper Smelter muchos músicos peruanos se sentían desilusionados por las dificultades del gobierno militar para grabar y hacer conciertos, entre ellos estaba Gerardo Manuel, sin embargo el destino aún no permitiría que esa época de rock peruano termine aún.
La casa discográfica El Virrey tenía un equipo moderno para aquella época y que estaba siendo instalada por el alemán Gerd Nieckau, le pidieron a Gerardo Manuel que acompañara y justo por eso años ya se había reconciliado con Pico Ego Aguirre, luego el alemán pediría que lleven una banda de rock para probar los equipos, Gerardo Manuel llamaría a todos sus colegas más cercanos.
Luego de un jamming el alemán pidió que se publicara un LP sin costo, y luego de esto con la colaboración de Pico Ego Aguirre lanzarían el disco de rock ácido Apocallypsis. Y fue en esta época en la que Gerardo Rojas adoptaría su nombre artístico: Gerardo Manuel, en este disco Pico también figura con otro el nombre de 'Enrique Mario' pues tenía contrato con otra casa discográfica. Ernesto Samamé sugirió el nombre El Humo pues nunca tocaban en vivo y solo se aparecían para grabar. La banda finalmente si llegaría a hacer una sola presentación y sería en el Cine Central en el estreno de Woodstock, ubicado en la Avenida Tacna.
En el segundo LP titulado Machu Picchu 2000 todos los temas eran propios. Y estaba basado en un cuento de Gerardo Manuel: La historia que estalla la III Guerra Mundial a las cinco y media del 31 de diciembre de 1999 y que, al comenzar el nuevo milenio, resurge el imperio de los Incas. Este disco sería un estilo más hippie con elementos de fusión andina.
En agosto de 1973 graban su último LP titulado ¿Quién es el mayor?, este disco tuvo acompañamiento de cuerdas, viento y percusión (de ahí el C.V. P. en el título del disco). Los arreglos fueron echos por Pocho Purizaga. Para este disco participaron : Óscar y Ramón Stagnaro, Pablo Luna y su esposa, Walter La Madrid, Karl Seibt, Pico Ego Aguirre, Jorge Pomar, Lucho Calixto y otros más.
En 1987 se realizó el especial Grandes momentos del rock, en que se realizaron versiones de canciones emblemáticas del género.​
Álbumes de estudio
Sombrero con cuatro alas

El sombrero con cuatro alas (en sami čiehgahpir) es un sombrero tradicional masculino de tela afieltrada y con cuatro alas que usaban los sami de Finlandia y también, aunque con otros colores, en Cracovia (Polonia).
Se trata de una versión del sombrero masculino tradicional de los sami. La base es un cilindro azul, decorado con una banda roja con dibujos trenzados; pero la parte superior es una estrella grande, de cuatro puntas, de color azul brillante y con algunas partes en rojo brillante y amarillo. La decoración en el sombrero de un sami es, en la actualidad, como en el resto de su vestimenta, indicativa del lugar de origen e incluso el clan de la persona.
Yukata

china El yukata (浴衣, yukata) es una vestimenta tradicional [hecha de algodón. Se usa principalmente para los festivales de verano o estaciones cálidas. Es mucho más ligera que el kimono al no tener la capa que cubre normalmente a este y al no estar hecha de seda.​
Los yukatas son usadas por hombres y mujeres de todas las edades. Al igual que otras vestimentas tradicionales japonesas, el yukata se fabrica siguiendo costuras rectas y con mangas anchas. Los yukatas masculinas se distinguen por tener mangas mucho más cortas y por ser, generalmente, de colores más apagados y no tan llamativos como la femenina. El yukata se compone de un juban, obi, sandalias (geta), un abanico y un kinchaku. Los kinchakus se emplean para cargar teléfonos celulares y otros artículos personales pequeños. Yukata significa literalmente "ropa de baño", aunque su uso no se limita a después del baño. Los yukatas suelen verse en Japón durante los meses cálidos.
Tradicionalmente, los yukatas se fabricaban a base de algodón teñido de color índigo, pero hoy en día existe una gran variedad de colores y diseños. Al igual que con el kimono, la regla general de la yukata es que los jóvenes usen colores brillantes y vivos con patrones audaces, mientras que las personas mayores utilicen colores oscuros, maduros y con patrones apagados. Por ejemplo, un niño puede llevar un yukata multicolor, una mujer joven puede llevar un estampado floral, mientras que una mujer mayor se limitaría a uno tradicional de color azul oscuro con patrones geométricos. Los hombres mayores también pueden usar colores oscuros. Desde finales de la década de 1990, los yukatas han experimentado una creciente popularidad.
El yukata se usa en eventos de verano al aire libre, tales como exhibiciones de hanabi (fuegos artificiales) y festivales de Bon Odori. También se usan en las posadas japonesas tradicionales (ryokan), especialmente después de bañarse en aguas termales (onsen).
Otto Muehl

Otto Muehl (Grodnau, Burgenland, Austria, 16 de junio de 1925 - Moncarapacho, Portugal, 26 de mayo de 2013) fue un artista austriaco, conocido como uno de los cofundadores y mayores exponentes del movimiento accionismo vienés. Fue el fundador de la Comuna en Friedrichshof (Austria).
En 1943, Muehl tuvo que servir en la Wehrmacht, las fuerzas armadas unificadas de la Alemania nazi. Allí se registró para la formación de oficiales. Fue ascendido a teniente y en 1944 fue enviado al frente donde participó en los combates de infantería en el curso de la ofensiva de las Ardenas.​
Después de la guerra, estudió para la enseñanza del alemán e historia en la Universidad de Viena y educación artística en la Academia de Bellas Artes de Viena. En 1972 fundó la Comuna en Friedrichshof en la provincia de Burgenland, que ha sido vista por algunos como una secta autoritaria.​ En cuestión de pocos años, el proyecto creció de manera excepcional, convirtiéndose en una de las mayores comunas contraculturales en la Europa del siglo XX. Con más de 500 integrantes, la comunidad se expandía por Austria, Alemania, Francia, Suiza, Noruega y Holanda. Su ideario estaba basado en la sexualidad libre, la propiedad colectiva, la democracia directa o asamblearia y una modalidad de emancipación individual o de autoayuda llamada Acción Analítica. Esta última se sustentaba tanto en las ideas del teórico de la Sexpol Wilhelm Reich, como en la recuperación de los gestos artísticos procedentes del Accionismo Vienés.
A principios de los años ochenta la comuna se desvinculó, en gran medida, de su ideología social-revolucionaria para centrar desde entonces su interés en el mundo de los negocios financieros. La dedicación a un trabajo alienante y la creciente jerarquización interna puso en contradicción, para una gran mayoría de sus miembros, la vía hedonista hacia la emancipación en la que se basaba la comuna. En un intento por recuperar el espíritu inicial, decidieron comprar en 1987 un territorio del ocio, una finca abandonada de más de 300 hectáreas en el suroeste de la isla de La Gomera denominado El Cabrito. El arte jugaría un papel central en la nueva sede vacacional: se estableció un centro artístico-residencial de carácter internacional, el Atelier del Sur, en referencia al famoso proyecto que inspiró a Van Gogh en su viaje a tierras meridionales. Sin embargo, una serie de conflictos no resueltos llevaron al desmoronamiento del proyecto comunal. En 1990 la comuna utópica se transformó en una pragmática Sociedad Cooperativa compuesta por socios con derecho a voz y voto.​
En 1991, Muehl fue declarado culpable de delitos sexuales con menores y de drogas, siendo condenado a 7 años de prisión. Fue puesto en libertad en 1997, tras cumplir seis años y medio,​ y estableció una comuna pequeña en Portugal. Después de su liberación, publicó sus memorias de la cárcel (Aus dem Gefängnis).
Forma artística

La forma artística es cuando se organizan los elementos que constituyen una obra de arte,​ las "cualidades formales" de esta. Cada estilo artístico se caracteriza por formas artísticas particulares y distintivas.
Cada arte tiene su propia manera de construir sus formas, y cada género sus propias convenciones formales.
La percepción de la belleza de las formas (subjetiva) es parte fundamental del placer estético; mientras que el análisis formal (objetivo) es una parte esencial de la crítica de arte y del comentario de las obras de arte​ (en ámbitos profesionales y académicos).
El establecimiento de una correspondencia (o en su caso un contraste u oposición) entre forma y fondo (o forma y contenido, o forma e idea) es un punto crucial en el análisis.
La belleza de las formas es un aspecto particular del pensamiento platónico (teoría de las formas y de las ideas), que diferencia la belleza relativa de las cosas sensibles y la belleza absoluta de las formas geométricas (entre otras, de los denominados sólidos platónicos):
Al contrario que en el idealismo platónico, Hegel reivindicaba la forma en función del fondo (o contenido, o idea), de modo que no los consideraba elementos heterogéneos de una obra de arte, ni veía posible la autonomía de uno respecto del otro.​
La forma literaria se obtiene con la utilización de los elementos de este arte, que son los recursos literarios.
Las artes plásticas (es decir, las "artes de la forma", aunque el concepto no es unívoco, véase también artes visuales y artes figurativas): pintura, escultura y arquitectura, utilizan la línea, el punto, la mancha, el color, el volumen, la textura, la luz y el espacio; y los coordinan en una determinada composición y en un determinado formato.
La forma es lo primero que se percibe en una arte plástica, unas imágenes con un conjunto de formas. Las formas percibidas pueden ser figurativas o abstractas. La pintura figurativa se llama formalista y la abstracta informalista.
Propiamente, la pintura es el arte de las formas bidimensionales, la escultura el arte de las formas tridimensionales, y la arquitectura el arte de construir espacios delimitados y cubiertos por formas.
Las artes escénicas tienen sus propias formas, construidas con sus propios elementos: en música los sonidos y silencios, agrupados en el tiempo mediante el ritmo, la melodía y la armonía (la expresión formas musicales es polisémica); en las que se centran en la expresión corporal (como la danza), las distintas actitudes, gestos, posturas, pasos,​ movimientos y relaciones entre los ejecutantes, etc.
Forma como manifestación externa de una idea musical sujeta a una estructura determinada como un canon, fuga, lied, preludio, sinfonía, sonata, suite,...
Imitador

Un imitador (del latín imitatore) es alguien que imita, copia o parodia el comportamiento, expresiones, gestos, actividades o tono de voz de otras personas, como una faceta más del arte del humor y de la comedia. Es una variante artística y actoral en la que un humorista profesional personifica a una celebridad o personaje de ficción de la cultura pop conocido en el marco de un espectáculo humorístico.