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TasteAtlas

TasteAtlas is an experiential travel online guide for traditional food that collates authentic recipes, food critic reviews, and research articles about popular ingredients and dishes. Describing itself as "a world atlas of traditional dishes, local ingredients, and authentic restaurants", it features an interactive global food map with dish icons shown in their respective regions and purportedly contains nearly 10,000 dishes, drinks, and ingredients, as well as 9,000 restaurants.
Founded in 2015 by Croatian journalist and entrepreneur Matija Babić, it took more than three years of research and development before the project launched in late 2018. The site was still in the MVP phase in early 2018 with about 5,000 dishes included. It received an honorable mention in 2018 Awwwards.
Reportedly, the company does not intend to compete with the likes of Michelin guide or Tripadvisor, as it sees its niche between haute cuisine recommendations of the former and popular tourist places of the latter, none of which focus on traditional dishes. The site uses reviews and recommendations from gastronomy professionals and critics reviews instead of user-generated content, citing trustworthiness as the main reason. It is a recommended curriculum resource in several education systems, such as in Ireland and Kansas.
To fulfill its mission of preserving traditional recipes and promoting authentic restaurants and source ingredients, a small team of 30 authors does rigorous research. This is reportedly done using all available sources and criteria, including article mentions, reviews, Google Search popularity as well as relevant certificates, such as EU food schemes, Unesco Intangible Cultural Heritage, and Ark of Taste.
The database includes famous dishes such as cheeseburger, sandwich, taco, Irish breakfast, and ceviche but it also features less known and more regional ones, such as kare-kare, fabada, and khachpuri.
TasteAtlas produces various infographic maps to showcase an in-depth look at different cuisines and local foods, as well as numerous top lists or certain dishes and regions.
The site hands out TasteAtlas Awards for categories like "Best Traditional Dish" (won by Picanha for 2023/24), "Best Cuisine", "Best Traditional Food City", and others.
Many issues, reportedly, come from dishes contested between multiple countries and similar dishes with several regional names. In the case of the lack of any trustworthy information, the dish is not included on the site.
Alfombra de Qom

La alfombra de Qom, Ghom o Qum es un tipo de alfombra persa producida en la región de Qom (Irán). Los primeros telares aparecieron en Qom hacia 1930, por iniciativa de comerciantes de Kashan, y en la actualidad las lujosas alfombras de seda y lana de Qom son conocidas por su alta calidad y están consideradas entre las más caras del mundo.​ Las alfombras persas de Qom a menudo son consideradas una inversión, ya que su valor va en constante aumento.
A pesar de su reciente fabricación, se han impuesto por la perfección de su técnica y la variedad de sus dibujos.
Los motivos del árbol de la vida y los medallones aparecen en gran medida en las alfombras anudadas en Qom. Los tonos son similares a los colores más populares de las alfombras persas: azul, rojo y marfil. Las alfombras Qom suelen ser más pequeñas que otros tipos de alfombras persas. A menudo se colocan en las paredes.
Los motivos clásicos son los boteh y zil-e sultan. Se encuentran también las flores sobre fondo liso características de las alfombras de Ispahán y el medallón central de las alfombras de Kashán. La alfombra de Qom tiene un aspecto muy colorido; el blanco y el marfil del fondo hacen que destaquen los motivos multicolores.
Alfombra de Isfahán

La alfombra de Isfahán, también incorrectamente conocido como alfombras polacas, es un tipo de alfombra persa.
Las alfombras de Isfahán se cuentan entre las primeras que fueron conocidas y apreciadas en Europa. Los primeros ejemplares, en seda realzada con hilos de oro y de plata, fueron regalados por el Sha Abás a dignatarios occidentales. Después de la invasión de los afganos, prácticamente se abandonó la artesanía de las alfombras. Se volvieron a fabricar a partir de primeros del siglo XX y recuperaron rápidamente su prestigio gracias a los cartones de los ostad ("maestros"), a los que los artesanos permanecieron fieles.
Durante siglos, la ruta comercial que une Europa y Persia atravesó Polonia, de ahí el nombre incorrecto en francés de Tapis a la Polonaise (alfombra polaca). Ambos nombres están acostumbrados a este día.​
Siempre son alfombras con flores, generalmente adornadas con un medallón central. A veces las cuatro esquinas repiten los motivos del medallón central. Hay también alfombras temáticas, adornadas con escenas de animales en una decoración de flores. Otra decoración típica es la del "jarrón de flores". En uno de los extremos del campo se encuentra un jarrón rebosante de largas ramas floridas que llenan todo el campo (que a menudo tiene forma de nicho). El borde se compone de una larga banda central rodeada de dos bandas estrechas adornadas con rosetones y guirnaldas, flanqueadas a su vez por dos bandas más estrechas.
Los colores son muy variados, con alternancia entre colores claros y oscuros.
Alfombra de Kashan

La alfombra de Kashan es un tipo de alfombra persa.
La fabricación se interrumpió en Kashan entre la invasión afgana (1722) y finales del siglo XIX. La reactivación de la producción se hizo con alfombras de una lana de calidad superior. Los primeros ejemplares de esta reanudación se llaman Kashan Motashemi, probablemente el nombre de un artesano.
Las técnicas tradicionales de tejido de alfombras en Kashan fueron elegidas como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en el 2010, por la Unesco.​
Las alfombras de Kashan se sitúan entre las mejores de Irán gracias a la calidad de su lana, a su anudado extraordinariamente denso y a la belleza del colorido y de los dibujos. El fondo está casi siempre adornado de un medallón central que acaba por arriba y por abajo con dos coronas floridas. En el resto del fondo se entrelazan flores y follaje. A menudo el borde está adornado con el motivo hérati en la banda central y con rosetones en las bandas secundarias. Algunas piezas son temáticas y anudadas en seda. El fondo de las Kashan es a menudo de color rojo teja o azul oscuro. Una alfombra con fondo azul oscuro normalmente tiene el medallón y los bordes rojos, y viceversa.
El panj rang ("cinco colores") se anuda solamente con lanas de cinco colores. Generalmente el fondo es de color marfil y los motivos presentan diferentes tonalidades de beige, gris y azul celeste.
Demografía de Medellín

Medellín, como los principales centros urbanos colombianos y especialmente aquellos de la región andina colombiana, es una ciudad con un rápido crecimiento demográfico que tiene que ver directamente con los conflictos sociales y políticos que Colombia experimenta desde mediados del siglo XX. A esto se suma un énfasis en el factor urbano en relación con un alejamiento y descuido de lo rural. Colombia pasó entre las décadas de los 30 y la de los 60 de una mayoría rural a una mayoría urbana. En la actualidad la mayoría de la población colombiana vive en centros urbanos como Medellín y la situación continua progresiva a favor de cifras urbanas y en detrimento del campo colombiano. Aunque el primer centro urbano con un rápido crecimiento urbano es la capital del país, Bogotá, siempre explicado en los conflictos armados que afronta el país especialmente en el campo, centros como Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena de Indias y otros son receptores principales de una población flotante de características rurales.
Este fenómeno social ha hecho que la con-urbanización sea normal para todos los principales centros urbanos, es decir, que tanto la capital del país, Bogotá, como capitales de departamento como Medellín, extiendan su perímetro urbano hacia otras poblaciones colindantes. De dicho factor se desarrolló en Colombia la formación de las áreas metropolitanas, de las cuales la primera en el país fue el área metropolitana de Medellín que constituye diez ciudades.
De acuerdo con las cifras presentadas por el DANE del censo 2005, la ciudad cuenta actualmente con una población de 2.223.078 habitantes con una densidad de 5820 hab./km².
Según datos del censo de Colombia de 2005, en La ciudad se contabilizó una población de 2 223 078 habitantes, siendo ésta la segunda aglomeración urbana de Colombia, que junto con el área metropolitana suma 3 312 165 personas, de acuerdo con las cifras presentadas por el Departamento Administrativo Nacional de Estadística (DANE) del censo 2005. La ciudad cuenta con una densidad poblacional de aprox. 5.820 habitantes por kilómetro cuadrado. Solo 130.031 habitantes se ubican en la zona rural de Medellín. El 46,7 % de la población son hombres y el 53,3 % mujeres. La ciudad cuenta con una tasa de analfabetismo del 5.8% en la población mayor de 5 años de edad.
Históricamente la población de la ciudad no experimentó un crecimiento significativo hasta el siglo XX, cuando pasó de 59.815 habitantes en 1905, a 358.189 en 1951. Pero el incremento de la población comenzó a aumentar durante las décadas de 1950, 1960, y en especial la de 1970, cuando debido al incremento poblacional la ciudad superó el millón de habitantes. Estos incrementos en la población fueron desproporcionados frente a los recursos disponibles en la ciudad, cuya insuficiencia se manifestó principalmente en la cobertura del transporte, los servicios públicos y la oferta de empleo.
Sinulog

El Sinulog es un festival religioso y cultural celebrado todos los años el tercer domingo de enero en la ciudad de Cebu, Filipinas. Se trata de una festividad católica en honor del niño Jesús, conocido como el Santo Niño de Cebu, patrón de la ciudad de Cebu. Consiste en varias procesiones religiosas y un baile ritual que conmemora la aceptación del Catolicismo del pueblo filipino en el siglo XVI.
El festival ofrece una procesión con participantes vestidos con ropas coloridas bailando al ritmo de los tambores, trompetas y gongs nativos. Versiones más pequeñas del festival también se celebran en otras partes de la provincia, también para honrar al Santo Niño. También hay un "Sinulog sa Kabataan" en el que participan jóvenes de Cebu una semana antes de la procesión. El festival ha sido promovido como atracción turística, con un concurso y procesiones que ofrecen una variopinta postal cultural a la gente venida de todo el país.
El concurso Sinulog normalmente se celebra en el complejo de deportes de la ciudad de Cebú.
Alfombra de Mashhad

La alfombra de Mashhad es un tipo de alfombra persa.
Las alfombras de Mashhad se clasifican en dos grupos: las Mashhad y las Mashhad turkbâf. La turkbâf, como su nombre indica, está realizada con nudo turco por artesanos que emigraron de Tabriz a Mashhad en el siglo XIX.
Ambos grupos de alfombras llevan el motivo floral denominado islim (« serpiente »). En todo el campo aparecen finas volutas onduladas, de aquí el nombre de serpiente. El medallón central generalmente es redondo. Los colores son vivos, con predominio del rojo. El borde está formado por dos o tres bandas laterales, bastante estrechas, decoradas con flores, y por una larga banda central adornada con el motivo islim o con flores contenidas en rectángulos o rombos.
Alfombra de Hamedan

La alfombra de Hamedan es un tipo de alfombra persa. La mayoría de las alfombras conocidas bajo este nombre proviene de alguno de los 500 pueblos diseminados en un radio de 100 km alrededor de Hamedan.
Una de las características de las alfombras de Hamedan es que la gran mayoría acaban con un fleco por un extremo, mientras que por el otro extremo sólo hay un fleco estrecho.
Normalmente el campo está decorado con motivos hérati destacándose sobre fondo rojo. A menudo hay en el centro un medallón con decoración floral o geométrica sobre un fondo de color marfil. Las cuatro esquinas reproducen la decoración del medallón.​ El borde es clásico, a tres bandas: las bandas secundarias están decoradas con rosetones y arabescos, y la banda central reproduce los motivos del campo.
Alfombra de Bijar

La alfombra de Bijar es un tipo de alfombra persa. Su característica principal es la trama: generalmente está formada por cinco hilos, cuatro de lana bastante flojos y uno central de algodón, que está tenso. El tejedor debe usar un peine especial para apretar los nudos, lo que da un aspecto tupido y pesado a la alfombra.
La bijar a menudo tiene decoración de flores, de diseño muy esquemático que muestra una inspiración primitiva. La decoración consta generalmente de un medallón central sobre fondo decorado de flores o de un motivo hérati muy compacto. Otras piezas se componen de un medallón central sobre fondo liso con cuatro esquinas con decoraciones florales. El borde es clásico: una banda central rodeada de dos bandas secundarias, usándose a menudo el motivo hérati así como flores estilizadas.
La belleza de los colores es una de las características de estas alfombras; tonos oscuros para los campos (azul oscuro, rojo amaranto, verde botella) y colores vivos para los motivos (turquesa u otros). Esta alfombra es bastante poco común porque los ejemplares que datan de antes de los años 1960 son escasos.
Miss Universo Paraguay 2016

El Miss Universo Paraguay 2016 fue un certamen de belleza donde se eligió a la representante paraguaya a competir en el Miss Universo 2016. Además de elegir a la candidata para este certamen, también fueron elegidas las representantes de Paraguay para el Miss Internacional 2016 y Miss Supranacional 2016. El evento final se llevó a cabo el 1 de octubre​ y por primera vez la sede fue la ciudad de Encarnación, a unos 365 km de la capital paraguaya. Fue transmitido por el SNT. Un evento diferente se desarrolló para elegir a las representantes paraguayas al Miss Mundo 2016 y Miss Tierra 2016 llamado Miss Mundo Paraguay 2016.
Este año se está realizando certámenes departamentales para elegir a las candidatas a competir por las coronas.
2016

2016 (MMXVI) fue un año bisiesto que comenzó en viernes del calendario gregoriano. Fue también el número 2016 del anno Dómini, era común o la designación de era cristiana, además del decimosexto del tercer milenio y el séptimo de los años 2010.
16 de octubre: El ejército iraquí despliega su mayor ofensiva contra Estado Islámico en la llamada Batalla de Mosul para liberar esa ciudad.
30 de octubre: terremotos de 5.4 y 5.0 sacuden el centro de Colombia, el epicentro se ubica en una población cercana a Neiva, ciudad capital del departamento del Huila. Se reportaron daños graves y superficiales incluido un derrumbe en el norte del Huila, estos terremotos fueron sentidos en al menos 7 departamentos del país.
31 de octubre: el grupo femenino de k-pop BLACKPINK lanza su segundo álbum sencillo Square Two
Lobelia erinus

Lobelia erinus es una especie de planta herbácea de estación fresca anual, con muchas variedades, como: "Riviera", "Blue Moon", "Fountain", "Cascade". Las flores de color azul oscuro, raramente blancas, prefieren sol o semisombra
Planta de origen sudafricano introducido en Europa en el siglo XVIII, de la subfamilia de las Lobelioideae, llega a medir 2 dm de altura.
Resalta su color fuerte que es capaz de opacar como una alfombra el suelo en donde nace. Florece prácticamente durante todo el año, en la naturaleza es una planta venenosa. Suele crecer en climas húmedos, especialmente tropicales, es sumamente fácil de multiplicar. Por estas razones es muy utilizada como flor decorativa.
En jardines, deben crecer en interior hasta la última helada, y trasplantarla afuera después que todo peligro de frío haya pasado.
Las flores maduras crecen hasta una altura de 15 cm. Las plantas deben espaciarse 15 cm entre filas y 20 cm entre plantas de la misma hilera.
La fructificación comienza a mediados del verano y continua en el otoño.
Lobelia erinus fue descrita por Carlos Linneo y publicado en Species Plantarum 2: 932. 1753.​
Lobelia: nombre genérico que fue nombrado en honor del botánico belga Matthias de Lobel (1538-1616).​
erinus: epíteto latino
The Amazing Race en Discovery Channel 2

The Amazing Race en Discovery Channel 2 es la segunda entrega de The Amazing Race en Discovery Channel, edición de América Latina, de la serie de televisión de realidad The Amazing Race. Cuenta con once equipos de dos personas en una carrera para ganar el premio de US $ 250.000. La carrera fue patrocinada principalmente por Visa Inc., Nintendo, Samsung Group, Bridgestone Corporation que al final de cada etapa de la carrera, una de estas empresas entregaba un obsequio al primer equipo en llegar. En algunas ocasiones la producción del programa entregaba como obsequio bicicletas de montaña o kayaks.
El canal encomendó al periodista guatemalteco Harris Whitbeck la conducción de este certamen por segundo año consecutivo (el cual está compuesto nuevamente por 13 capítulos de una hora de duración cada uno), pero cambió a Darío Turolevski por Leonardo Aranguibel en la producción general de la emisión. Además, como casa realizadora, reemplazó a la argentina RGB Entertainment por la venezolana Cinemat. Por otro lado, se mantiene la producción asociada con Disney Media Networks Latin America. Finalmente, incorporó como director general del programa al peruano Danny Gavidia.
la filmación se llevó a cabo entre mayo y junio de 2010 The Amazing Race en Discovery Channel 2 iba a ser transmitido en la televisión de alta definición.
El rodaje de The Amazing Race en Discovery Channel 2 duró 25 días y abarcó casi 21.000 km (13.049 millas). La segunda temporada abarcó ocho países en dos continentes. Entre ellos Guatemala, Venezuela, Bolivia y Ecuador fueron visitados por primera vez mientras que México, Colombia, Brasil y Argentina también fueron visitados en esta temporada.
Las inscripciones fueron aceptadas desde el 13 de diciembre de 2009 y terminaron el 8 de febrero de 2010.​ Las entrevistas de preliminares y el casting final se celebraron en estricto privado entre marzo y abril de este mismo año.
Once equipos de dos personas participaron en la segunda temporada de The Amazing Race en Discovery Channel siendo la primera vez que participan representantes de Perú y República Dominicana.
Los siguientes equipos participaron en la carrera, con sus relaciones al momento de la filmación. Las posiciones están en la lista por orden de llegada:
Al final de cada etapa se le da un premio a cada miembro del equipo que ocupe el primer lugar:
Tareas Adicionales:
Tareas Adicionales:
Alfombra de Kermán

La alfombra de Kermán es un tipo de alfombra persa.
La reputación de las alfombras de Kermán se debe en parte a la destreza de los diseñadores de cartones (ostad), muy hábiles, quienes han sabido guardar el sentido de la tradición. En ocasiones, los motivos revelan una influencia occidental. En efecto, a principios del siglo XX, los ricos importadores de alfombras financiaron talleres en los cuales los maestros adaptaron en consecuencia sus cartones a los gustos occidentales.
Se distinguen cuatro calidades de alfombras de Kermán: 70, 80, 90, 100. Estas cifras corresponden a la cantidad de hilos en un ghireh (= 7 cm). Así, las alfombras de calidad 70 contienen 2.500 nudos/dm².
El Kermán siempre es de flores, y la mayoría de las veces posee un medallón que se destaca sobre un fondo liso. Los motivos del medallón se repiten en el borde y las cuatro esquinas. A veces la decoración del campo revela la influencia de los miniaturistas en las alfombras con motivos vegetales y animales, raramente hay escenas de caza. El boteh (motivo en forma de almendra) se usa con frecuencia. El borde, clásico, se compone de una franja central y dos franjas secundarias.
Flower carpet

A flower carpet is a design made on the ground with flowers or flower petals arranged in patterns. Flower carpet events take place in many places around the world.
One of the most popular flower carpet events is the Flower Carpet biennial in Brussels in which volunteers from around Belgium convene at the Grand-Place/Grote Markt, the historic centre of the city, to weave a carpet-like tapestry out of colourful begonias or dahlias. The event takes place every other August, coordinating with Assumption Day, and lasts for three to four days. Nearly a million flowers are required to create the ephemeral 1,800 m (19,000 sq ft) carpet.
The Guinness World Record for the largest flower carpet of the world is held by Jardines of Mexico, in Teotihuacan, where an 18,000 m (190,000 sq ft) flower carpet was made on 8 December 2018.
Carpets of live flowers are arranged for the Feast of Corpus Christi in Spycimierz, Klucz, Olszowa, Zalesie Śląskie, Zimna Wódka in Poland. The tradition was inscribed on UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity in 2021. and the Onam festival in Kerala, India.
Julión Álvarez

Julio César Álvarez Montelongo (born 11 April 1983), better known as Julión Álvarez (Spanish pronunciation: [xuˈljon ˈalβaɾes]), is a Mexican singer who specializes in regional Mexican music.
Julión Álvarez was born and raised in La Concordia, Chiapas, México. In 2003, he joined the Mexican band, "Banda MS", until 2006. Following the leave of Banda MS, he decided to start a solo career as Julión Álvarez y su Norteño Banda. In 2011, he married Nathaly Fernández.
In 2014, Álvarez was selected by Miguel Ángel Fox, producer of the Mexican talent show, La Voz... Mexico to participate as coach in its fourth edition. He later went on to be the winning coach with his pupil, Guido Rochin.
In September 2015, Álvarez's album, El Aferrado was nominated at the 16th Annual Latin Grammy Awards for Best Banda Album. His song, "El Amor de Su Vida" was nominated for Latin Grammy Award for Best Regional Song.
In May 2016, it was announced that Álvarez would embark on a 22-Foot Arena Tour in the United States, the first for a regional Mexican act. In September 2016, Álvarez's album, Mis Ídolos, Hoy Mis Amigos!!! was nominated for Best Banda Album at the 2016 Latin Grammy Awards.
On August 10, 2017, the United States Department of the Treasury, froze Álvarez's assets in the United States and forbid American persons and companies from doing business with him for allegedly violating the Foreign Narcotics Kingpin Designation Act. As a result, Álvarez's U.S. tour was cancelled. Álvarez had denied the allegation brought by the U.S. Treasury Department and said he was willing to cooperate with authorities.
In November 2017, it was announced that Álvarez's album, Ni Diablo, Ni Santo was nominated for Best Regional Mexican Music Album at the 60th Annual Grammy Awards.
In June 2022, after five years working in coordination with the authorities of both countries, it was announced that Álvarez's allegations linked to the Foreign Narcotics Kingpin Designation Act were finally removed and he may continue to perform and engage in businesses on the United States.
The Grammy Awards are awarded annually by the National Academy of Recording Arts and Sciences of the United States. Álvarez has received one nomination.
The Latin American Music Awards are awarded annually by the television network Telemundo in the United States. Álvarez has received two awards from five nominations.
The Latin Grammy Awards are awarded annually by the Latin Academy of Recording Arts & Sciences in the United States. Álvarez has received three nominations.
The Lo Nuestro Awards are awarded annually by the television network Univision in the United States. Álvarez has received three awards from fifteen nominations.
Atotonilco El Alto

Atotonilco El Alto is a town and municipality, in Jalisco in Los Altos (Jalisco) region in central-western Mexico. The municipality covers an area of 510.9 km.
Atotonilco (pronounced ah-toh-toh-NEAL-co) means "place of hot waters", in Náhuatl. "El Alto"("The High One") was later added in honor of those who died in the Cristero War in the early 1920s.
As of 2005, the municipality had a total population of 51,798.
The town was first established by the Purépecha in late 1400, according to Purépecha myth. The region was conquered in June 1530 by the Nuño de Guzmán. Martin del Campo was the first encomendero and the evangelization of the region was entrusted to the Franciscans. Atotonilco in 1551 was given in encomienda to the conquistador Andrés de Villanueva. In November 1824 the State Congress ruled that the village of Atotonilco hereafter would have the title of town, and would also be the head of the department which includes Arandas and Ayotlán. On May 15, 1868, the governor of Jalisco, Antonio Gómez Cuervo, elevated the status of Atotonilco to a city, which it retains to this day.
Has 112 towns. Atotonilco El Alto, Cienega del Pastor, Milpillas, La Santa Rosa, La Cofradia, San Francisco de Asís, Santa Elena, La Guadalupana, San Joaquin, Ojo de Agua de Morán, El Agua Caliente, El Nacimiento, San Jose del Valle, San Joaquin, San Antonio de Fernandez, Nuevo Valle, Margaritas, La Purisma, Los Adobes and more.
In 1950, Taretan Water Park started functioning as a natural hot spring bath and an amusement place for families located at the sides of the Taretan River. Taretan was founded in the highlands of Jalisco. It was remodeled in the mid-1920s and now it houses a stone statue of St. Michael Archangel the Patron Saint of Atotonilco. It also has several sheds with tables and chairs made out of stone, dressing rooms, and a playground for young children to play. This park is mostly known for its waters. Hispanic legend of this place claims that the waters in Taretan have healing properties.
List of barrios and sectors of San Juan, Puerto Rico

Like each of the 78 Municipalities of Puerto Rico, the capital of Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico, is subdivided into barrios or in English wards, 18 in number, 8 of which are further subdivided into a total of 72 sub-barrios. On the lowest level of territorial subdivision, the barrios of San Juan are subdivided into a total of more than 2000 sectors:
See also: Barrios of San Juan, Puerto Rico
On the lowest level of territorial subdivision, each barrio is subdivided into sectors:
Lists of festivals

This is a list of festival-related list articles on Wikipedia. A festival is an event of the ordinarily staged by a community, centering on and celebrating some unique aspect of that community and its traditions, often marked as a local or national holiday, mela, or eid. A festival is a special occasion of feasting or celebration, usually with a religious focus. Aside from religion, and sometimes folklore, another significant origin is agricultural. Food (and consequently agriculture) is so vital that many festivals are associated with harvest time. Religious commemoration and thanksgiving for good harvests are blended in events that take place in autumn such as Halloween in the northern hemisphere and Easter in the southern.
The following lists are for cultural festivals by culture, with location of origin:
Festival of Saint Francis of Assisi

The Festival of Saint Francis of Assisi is an event celebrated annually in Quibdó, the capital of Chocó Department (Colombia), where religious and pagan expressions alternate. They start on 20 September and run until 5 October. They are a symbol of the Afro-Chocoan cultural identity, updating both the way in which the religious experience is assumed, as well as what is essential in the domain of music, dance and theater. It is a complex symbolic space that is part of the religious, social and political life of this population. Being a great reference of the Chocó culture, it is possible to see that the different Chocoan colonies in the rest of Colombia also celebrate their San Pachito.
The celebration is built from 12 neighborhoods corresponding to the municipality of Quibdó, on which falls the commitment to organize everything related to the festival. Every morning the Quibdoseños gather at the Franciscan mass, and in the afternoons the dance emerges as a liberating element and the theater recalls the facts of oppressive daily life and historical discrimination against the Afro-descendant population. On October 3, the image of the Saint travels along the river on rafts, and on the 4th the procession to the patron takes place, going through each of the neighborhoods, which make an offering to the Saint through the so-called mystery theater built in his honor. Although it is a patron saint's day, in honor of Saint Francis of Assisi, the celebration is very similar to a carnival.
In 2012, it was added to the UNESCO Intangible Cultural Heritage Lists.
The music that sets these festivities is composed of contradanzas, Chocoan bundes, Chocoan mazurkas, Chocoan joints, Chocoan polkas, among other rhythms performed by an ensemble called chirimía.
List of awards and nominations received by Shakira

Shakira is a Colombian singer-songwriter, recipient of various accolades in her career spanning four decades. With 100 million records sold, Shakira is one of the best-selling recording artists of all time.
Shakira won her first awards at a young age, winning Telecaribe's Buscando Un Artista Infantil contests in 1988, 1989 and 1990. Shakira's debut album, Magia (1991), helped her win the Super Estrella de Oro award for the Best New Barranquilla Singer in 1992. The album also allowed her to take part in festivals such as the Festival de la Canción (1991) in Buga, Colombia, and the Festival de la Independencia Cubana (1992) in Miami. Shakira performed the song "Eres" from her second album, Peligro (1993), at Viña del Mar International Song Festival of 1993 representing her native country. She won the third place, and was named the Best Vocalist/Popular Artist.
Shakira's third album, Pies Descalzos (1995), helped her win major awards and nominations in Latin America, becoming the first up-and-coming artist to win three awards at the inaugural Billboard Latin Music Awards. Her following record, Dónde Están Los Ladrones? (1998) garnered her first Grammy Awards nomination. After the release of her first crossover record, Laundry Service (2001), Shakira has since obtained several other major awards and nominations at the international level. She was the first Latin act to receive a nomination at the MTV Video Music Award for Video of the Year with a Spanish video in 2006. Shakira is the most awarded artist ever on the Los 40 Music Awards, the most awarded Latin female singer at the Billboard Latin Music Awards, and the most awarded female artist in the Latin Grammy Awards history before being overtaking by Natalia Lafourcade. Her success and career have been honored with various special awards, being named Artist of the Millennium by Colombian magazines Shock and Artist of the Century by TVyNovelas in 1999, a special Ivor Novello Awards in 2022, a Lifetime Award by France's NRJ Music Awards in 2019, and the MTV Video Vanguard Award in 2023, becoming the first South American artist to receive the award. The same year, she became the first recipient of the Billboard Latin Women of the Year.
Outside of her work in music, Shakira has won various accolades for her charitable endeavours by various major international organizations, including UNICEF Germany, World Economic Forum, International Labour Organization, United Nations and the World Literacy Foundation. In 2012, Shakira was condecored with Ordre des Arts et des Lettres by French government, in addition to be named Artist of the Year by the Harvard Foundation in 2011. In 2009, she became the youngest Person of the Year by the Latin Recording Academy. She also won awards by her fragrances, including some Academia del Perfume accolades.
Colombian folklore

Colombian folklore are beliefs, customs and cultural traditions in Colombia.
Colombia has traditional folk tales and stories about legendary creatures, which are transmitted orally and passed on to new generations. Some of them are common with other Latin American countries. The Colombian folklore has strong influences from Spanish culture, with elements of African and Native American cultures.
These folkloric entities are present in carnivals and festivals countrywide. The “Desfiles de Mitos y Leyendas” (parades of myths and legends) are an important part of these events in most of the Colombian cities and municipalities. Examples of these parades are the Barranquilla Carnival, Cali Fair and Festival of the Flowers, where the legendary creatures parade takes place in Medellín's Pueblito Paisa, at the top of Nutibara hill. Legendary creatures have also been accepted into many facets of popular culture and the collective memory. There are those who believe in their existence, claiming to have heard or even encountered them.
Santa Elena de Uairén

Santa Elena de Uairén (Spanish pronunciation: [ˈsanta eˈlena ðe wajˈɾen]) is a small Venezuelan city (29,795 inhabitants in 2006) in the state of Bolívar near the border with Brazil and Guyana. It was founded by Lucas Fernández Peña in 1923. The city's name originates from his first daughter, Elena, and Uairén, the river that crosses the city.
Located in the middle of La Gran Sabana, Santa Elena is home to many travel agencies offering tours in Canaima National Park, flights over Angel Falls, and hiking tours to the famous Monte Roraima.
The town is notable for its influential presence of indigenous peoples; there is even a community called Manakrü (pronounced mah-nah-CREE) populated entirely by indigenous people. The schools in this neighborhood use both Spanish and Pemon, an indigenous language.
Due to its proximity to the Brazilian state of Roraima, Santa Elena sees a busy exchange between the two countries of Brazilian consumer products from Brazil and Venezuelan oil and petrol. Other Brazilian cities that trade with Santa Elena de Uairen are Manaus, Santarém, Macapá, and Belém.
Santa Elena is relatively safe compared to other Venezuelan cities.
In 2019, the Venezuelan National Guard shot several Pemon civilians in the city, shortly after they had killed a large number of protesters in San Francisco de Yuruaní. The massacre began at 7:00 AM and resulted in 11 deaths as well as 31-57 injuries. Widespread criticism erupted in response to the attack.
Hallvard T. Bjørgum

Hallvard Torleivsson Bjørgum (født 16. februar 1956) er en norsk folkemusiker og sølvsmed fra Valle i Setesdal. Han er regnet som en av Norges fremste hardingfelespillere.
Bjørgum har vunnet Landskappleiken i 1982 og 1988 og Spellemannprisen i kategorien for folkemusikk tre ganger. Han har medvirket på flere andre plater som har vunnet Spellemannprisen. Han er statsstipendiat fra 1991.
På Sylvartun folkekunstsenter på Nomeland, Valle kommune (adr. 4748 RYSSTAD) som ble startet av faren, folkemusikeren og sølvsmeden Torleiv H. Bjørgum (og som Hallvard T. Bjørgum overtok i 1990), har han en av landets største samlinger av hardingfeler. I forbindelse med konserter forteller Hallvard T. Bjørgum alltid gode historier om musikken og dens bakgrunn.
Bjørgum har også interessert seg for Thor Heyerdahls teorier om «Odins vandring» fra Kaukasus Aserbajdsjan.
Bjørgum ble i 2014 utnevnt til ridder av 1. klasse av St. Olavs Orden «for sin enestående betydning for folkemusikk.»
Hallvard T. Bjørgum har gitt ut flere plater med tradisjonsmusikk. Sammen med Kirsten Bråten Berg har han også arbeidet med å fornye folkemusikken. Bjørgum sitt forlag heter Sylvartun Folkemusikk.
Ym:stammen

Ym:stammen er et folkemusikkinspirert band fra Oslo som ble startet i 1983 av Trygve Mathiesen.
I starten var musikken en blanding av norsk folkemusikk og rock, gjerne med litt steinalderpreg, men etterhvert dreiet lydbildet mer mot pop, og folkemusikkdelen hentet inspirasjon fra stadig fjernere og fjernere strøk. Det har blitt brukt mange termer for å sette Ym:stammens musikk i bås; world music, norrøn'roll, trubadurballader, vikingsoul og etnisk folkemusikk. Selv liker de å kalle det nordic stomp, som er en opprocket versjon av den færøyske folkemusikken, med hysteriske tekster om filosofi, historie, religion og surrealisme messet frem av sjefsideolog Mathiesen.
En rekke kjente musikk- og kulturpersonligheter har spilt i Ym:stammen, f. eks. Christopher Nielsen (Slipp Jimmy Fri), Andreas Eriksen (Bel Canto), Øyvind Rauset (Folque) og en på daværende tidspunkt (1997) ukjent Bertine Zetlitz som sang duett med Mathiesen i en remix av Store Aleksander fra Guden i steinen. Mathiesen var selv bare sånn passe fornøyd med denne duetten, da sangeren han hadde invitert i studio ble mixet bort bak hans rygg.
Av andre medlemmer kan nevnes Dag-Olav Sivertsen (senere Aut. Barn), Harald Beckstrøm, Jon Anders Strand og Christian Refsum (alle tre senere i Dog Age), Oddvar Karlsmyr (som også har spilt i Insomnia) og Tarjei Rønnow.
Sankthansaften 1999 holdt Ym:stammen sin siste opptreden på Blå i Oslo.
Ym:stammen har laget to av Norges mest sjeldne singler; "Solbeven" utkom på plateselskapet Transmission og var i salg i to dager før selskapet ble slått konkurs, "Endelig" finnes i versjon med og uten intro, og versjonen med intro ble trukket tilbake før den var kommet i salg. Det er ikke mulig å se forskjell på de to versjonene.
I august 2022 spilte de sin første konsert på 23 år, på festivalen Midgardsblot i Borre.
Gruppen har gitt ut seks album:
Hauk Buen

Hauk Buen (1933–2021) var en norsk utøver på hardingfele. Han var også hardingfelemaker.
Hauk Buen ble født 11. mai 1933 på gården Buen i Jondalen, da Gransherad nå Kongsberg som sønn av spelemannen Anders A. Buen og kvedaren Margit Buen, født Tjønn. Morfaren Hans Johnsen Tjønn drev teoretisk forskning på folkemusikk. Onkelen John H. Tjønn var en kjent felemaker og tanten Bergit Tjønn var en kjent hardingfelespiller som Hauk gikk i lære hos. Hauk lærte også folkemusikk av foreldrene og gjorde lydopptak av kjente spelemenn i samtiden. Olav Løndal og Svein Løndal lærte Buen mye av. Han var bror av folkemusikerne Knut Buen og Agnes Buen Garnås og billedhuggeren Kari Buen. Buen-familien er blant de ledende tradisjonsbærerne i norsk folkemusikk. Hauk var gift med folkedanseren Tone Nisi.
Hauk Buen døde 1. mars 2021 og ble gravlagt fra Kongsberg kirke med blant andre Hallvard T. Bjørgum, Sigmund Groven og Kåre Nordstoga tilstede.
Hauk Buen videreførte tradisjonen etter faren Anders A. Buen, eldre spellemenn fra Øst-Telemark, Myllarguten, Lars Fykerud, Håvard Gibøen og Knut Dale. Han vant B-klassen på Landskappleiken i 1953 og gikk opp i A-klassen. Han vant Landskappleiken flere ganger (blant annet Odda 1962, Notodden 1963) og vant lokale kappleiker mange ganger. Buen mottok Myllargutens gullmedalje i 1973.
NRK fjernsynet laget portrettprogram om ham i 1983.
Etter en konsert i Queen Elizabeth Hall i London i 1984 skrev Matt Glaser ved Berklee College of Music:
Buen bodde på farsgarden i Jondalen ovenfor Kongsberg. Sammen med broren Knut foretok han en rekke dokumentasjonsinnspillinger av tradisjonsmaterialet sitt. For albumet Fykerud'n fikk brødrene Spellemannprisen 1992 i klassen folkemusikk/gammaldans.
Han ble æresmedlem i Landslaget for Spelemenn (LFS) i 1991. Han var også æresmedlem i Norsk Folkemusikk- og Danselag (NFD) og FolkOrg – organisasjon for folkemusikk og folkedans. I 2003 mottok han Kongens fortjenstmedalje i gull.
I 2022 ble biografien Men så kom Hauk Buen gitt ut, skrevet av Hallgrim Berg. Sammen med boka fulgte et dobbeltalbum med 61 av Buens innspillinger plukket ut av Per Anders Buen Garnås. Utgivelsen ble tildelt Folkelarmprisen 2023 i klassen dokumentasjon.
Annbjørg Lien gikk i lære hos Buen på 1990-tallet.
Johan Svendsen

Johan Severin Svendsen (1840–1911) var en norsk komponist og dirigent. Hans mest kjente verk er hans romanse for fiolin og orkester.
Allerede i sine tidlige komposisjoner fra studietiden i Leipzig viste han en overraskende modenhet når det gjaldt instrumentasjon og klangkombinasjoner. Om enn ikke i like stor grad som Edvard Grieg, var Svendsen inspirert av den norske folkemusikken. Han brukte for eksempel folketonemotiver da han skrev sine fire norske rapsodier.
Svendsen var blant de første europeiske dirigenter som oppførte verker av Tsjajkovskij som han kjente personlig og brevvekslet med.
Da Svendsen i 1883 ble kapellmester ved Det Kongelige Kapel i København lot det til at han mistet komposisjonslysten. Den krevende posten som 1. kapellmester levnet ham liten tid til komposisjon. Til tross for sporadiske småkomposisjoner i sine siste leveår, ble Romanse, Op. 26 for violin og orkester noe av det siste han skrev før han ble dirigent på heltid. Han grunnla kapelkoncertene i Odd Fellow-Palæet i København. I sitt annet ekteskap med den danske ballettdanserinnen Juliette Haase fikk han tre barn; kontrabassisten Johan Johan-Svendsen, Sigrid Johan-Svendsen og skuespilleren Eyvind Johan-Svendsen.
Svendsen arbeidet med en tredje symfoni. I 2007 fant dirigenten Bjarte Engeset skisser til en ufullendt Svendsen-symfoni i Det Kongelige Bibliotek i København. Deler av disse har senere blitt bearbeidet og orkestrert av Bjørn Morten Christophersen og ble urfremført av Bergen filharmoniske orkester under ledelse av Bjarte Engeset i februar 2011.
Han levde det meste av sitt liv i København i Danmark, men er begravet på æreslunden på Vår Frelsers gravlund i Oslo.
Hjernen er alene

Hjernen er alene er et dobbelt musikkalbum av deLillos, utgitt i 1989.
Albumet ble utgitt i en deluxe-utgave i 2009. I desember 2009 ble hele Hjernen er alene spilt på en konsert i Operahuset i Oslo i forbindelse med 20-årsjubileet til albumet. Opptak fra denne konserten ble gitt ut som album og DVD under tittelen Hjernen er alene i Operaen i 2010.
En tungmetallversjon av tittelsporet ble spilt inn av bandet Seigmen i 1994.
På LP- og kassett-versjonen av albumet finnes også «Utkaster». «Utkaster» er ikke tilgjengelig på CD i studioversjon, men den finnes i liveversjon på Mere.
Deluxe-utgaven inneholder den samme CD-en som nevnt over, pluss én låt, «Utkaster», som ikke var med på CD-utgaven av Hjernen er alene. Denne utgaven er delt i to CD-er.
Laurie Anderson

Laurie Anderson (født 1947) er en kunstner og oppfinner fra USA. Med utgangspunkt som musiker og komponist, har hun drevet med performance og multimediaprosjekter. Hun er kjent som en pioner innen elektronisk musikk, og står bak oppfinnelser til fremføring og innspilling.
Anderson har en bachelor i kunsthistorie fra Barnard College og en mastergrad i skulptur fra Columbia University. Hun begynte med klassisk fiolin da hun var fem år, øvde disiplinert gjennom tenårene og spilte med Chicagos ungdomssymfoniorkester. Hun fikk på samme tid undervisning ved Art Institute of Chicago og brukte like mye tid på kunstmaling.
Frognerveien 53

Frognerveien 53 er en bygning i Oslo som ble bygget i 1899 for tidligere sogneprest Karl Houen og ektefelle Minda, og tegnet av Morten Wagle. Fra 1980 har bygningen blitt betegnet som Noor moské og hørt til Ahmadiyya Muslimsk Trossamfunn Norge. Fra 2013 har Oslo kommune drevet Fredrikke barnehage i bygningen frem til 2023. Fra høsten 2023 er bygningen tilbakeført til Ahmadiyya-trossamfunnet.
Villaen ble opprinnelig bygget i 1899 for tidligere sogneprest Hans Karl Christopher Theodor Houen og ektefelle Minda f. Paus fra Skien, og tegnet av arkitekt Morten Wagle. Houen tilhørte en skipsreder- og bankierfamilie i Skien og hadde tidligere vært sogneprest i Lunde; han var sønn av Skiens største skipsreder Hans Houen, mens Minda var datter av Henrik Johan Paus og dermed kusine til Henrik Ibsen. De flyttet inn i villaen i 1900, og levde av hans betydelige formue etter at han hadde arvet store verdier fra foreldrene. Karl Houen var svært musikalsk, og behersket orgel, fiolin og piano, var en ivrig sanger, og dessuten virket han som kunstmaler.
Bygningen har en klassisk palladiansk komposisjon, med en meget markant søylefront mot Frognerveien. Huset har beskjeden klassisistisk dekor, og en lav loftsetasje.
I 1980 kjøpte Islams Ahmadiyya-menighet villaen og tok det i bruk som moské under navnet Noor moské. Villaen ble restaurert og endret innvendig gjennom dugnad utført av MKA Norge etter oppkjøpet. Gesimsfrise og frontgavl ble dekorert med vers fra Koranen. De innvendige endringene har funnet sted over lengre tid etter hvert som antall medlemmer har økt. I 2011 åpnet Ahmadiyya-trossamfunnet moskeen Bait-un-Nasr på Furuset. Ahmadiyya muslimsk trossamfunn eier fortsatt villaen i Frognerveien 53, og en liten del av den brukes fremdeles som moské.
14. juni 1985 ble moskeen utsatt for et terrorattentat, da Ole Kristian Brastad fra Nasjonalt Folkeparti sprengte en dynamitt-ladning ved bygningen.
I 2013 åpnet Oslo kommune Fredrikke barnehage i Frognerveien 53. Fra høsten 2023 har barnehagen flyttet til Middelthuns gate 17b i Oslo og heter Julius barnehage, mens bygningen tilbakeføres til Ahmadiyya-trossamfunnet.
Register (musikk)

Register er en gruppe orgelpiper med lik klangfarge eller tilsvarende gruppe strenger på et cembalo. Organisten/cembalisten sjalter ulike registre inn eller ut for å endre instrumentets klangfarge.
I videre forstand forstand brukes register om en gruppe toner med lik klangfarge, enten lyden er produsert av strenger, piper, stemmebånd eller annet. Eksempelvis har eldre klavertyper som hammerklaver ulik klangfarge i bass-, mellom og diskantregistrene, mens moderne konsertklaver har en mer enhetlig klang over hele instrumentets toneomfang. Klarinett er eksempel på et blåseinstrument med temmelig ulik klangfarge i høyt og lavt register.
Vokale registre eller stemmeregistre er en tradisjonell oppdeling av det stemmeomfanget som en sanger kan produsere med enhetlig klangfarge. De de to vanligste er brystregister (også kalt modal- eller fullregister) og hoderegister (også rand- eller falsettregister). I tillegg finnes knirk og fløyteregister.
For brystregisteret svinger stemmebåndene i sin fulle lengde og tykkelse, mens i hoderegisteret er stemmebåndene strukket og tynne, og det er bare kantene som svinger. Stemmen til amatørsangere har vanligvis ulik klangfarge i de ulike registrene, med en tydelig «knekk» i overgangen. Omfanget med enhetlig klangfarge kan imidlertid utvides med øving, og klassisk sangskolering tilstreber at sangerne skal få et størst mulig toneomfang med samme klangfarge. Sangere som lykkes med dette sies å ha en egal stemme.
Konkret musikk

Konkret musikk er betegnelsen på musikalske komposisjoner med utgangspunkt i opptak av naturlige lyder som bearbeides elektronisk og settes inn i musikalske sammenhenger der lyden får en selvstendig verdi. I mer eller mindre bearbeidet form kan musikken vekke helt andre assosiasjoner enn lyden gjorde i utgangspunktet. Musique concrète ble lansert av Pierre Schaeffer i Paris i 1950-årene.
I musique concrète, som var lyttestyrt, ønsket man å eksperimentere med lydene og se hva man klarte å få til mens man lagde musikken. For musique concrète innebar dette en større grad av prøving og feiling, i motsetning til elektronische musik hvor man på forhånd visste hva man var ute etter og hadde en større grad av kontroll over musikken. I musique concrète lå fokuset på å manipulere allerede eksisterende lyd (naturlig eller akustisk lyd).
Både innen elektronische musik og musique concrète er den metriske takten vi kjenner fra tradisjonell musikk helt fraværende.