davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Edición de imágenes

La edición digital de imágenes se ocupa de la edición apoyada en computadoras de imágenes digitales, comúnmente un gráfico restablecido a su imagen original, en la mayoría de los casos, fotos o documentos escaneados. Estas imágenes son editadas para optimizarlas, manipularlas, retocarlas, o agregar algún objeto o cosa que está imagen previamente no poseía con el fin de alcanzar la meta deseada. Una de las metas puede ser eliminar las fallas que pueden haberse producido durante el escanéo o al fotografiar, por ejemplo sobreexposición, bajaexposición, falta de contraste, ruido en la imagen, efecto de los ojos rojos, paradoja de las líneas paralelas en perspectiva, etc. Estas fallas se producen por defectos técnicos en los aparatos fotográficos, escáner, condiciones de trabajo precarias, fallas en la operación u originales defectuosos.
Las imágenes al lado derecho muestran algunas de las potencialidades de la edición de imágenes: la imagen superior se ve oscura, el texto difuso y el motivo fuera de centro. La imagen inferior está corregida y se ve más nítida, mejor iluminada y el objeto, puesto más al centro, se ve más presente.
El retoque tradicional es reemplazado cada vez más por la edición digital, a menudo la edición de imágenes digitales está incluida dentro del proceso de impresión digital.
No se debe confundir la edición de imágenes con el procesamiento digital de señales ni con el diseño gráfico.
La aplicación con la cual se realiza la edición digital de imágenes se le llama editor de imágenes, el cual ofrece numerosas funciones en un menú o en una ventana de herramientas. Algunas de estas funciones son:
La edición digital de imágenes se expande cada día más, porque la fotografía digital puede transferir sus fotos directamente a la computadora. En el campo de acción casero existen programas editores de imágenes especialmente diseñados para el uso en casa, ofreciendo, entre otros, correcciones automáticas.
En el campo profesional, la edición de imágenes digitales es utilizada por fotógrafos, diseñadores en autoedición y en la preimpresión.
Las imágenes modificadas por el editor de imágenes digitales se utilizan posteriormente en publicaciones: revistas, catálogos, libros y otros medios impresos y electrónicos. Rostros sin arrugas, piel inmaculada, paisajes perfectos y otras características son una consecuencia de la elaboración digital, lo cual borra cada día más las fronteras de la realidad. Por ello, la edición de imágenes digitales se puede utilizar intencionalmente para la manipulación de imágenes. Sin embargo, no podemos dejar sin considerar el factor arte. La edición de imágenes es una posibilidad de desarrollo artístico y así es considerada actualmente en el arte digital.
Imagen satelital

Una imagen satelital o imagen de satélite se puede definir como la representación visual de la información capturada por un sensor montado en un satélite artificial. Estos sensores recogen la información reflejada por la superficie de la Tierra que luego es enviada de regreso a ésta y es procesada convenientemente.
La primera imagen satelital de la Tierra fue tomada el 14 de agosto de 1959 por el satélite estadounidense Explorer 6.​ La primera fotografía satelital de la luna fue tomada por el satélite soviético Luna 3 el 6 de octubre de 1959, en una misión para fotografiar el lado oculto de la Luna. La canica azul, fue tomada en el espacio en 1972, esta fotografía se volvió muy popular en los medios de comunicación y entre la gente. También en 1972 los Estados Unidos comenzaron con el programa Landsat, el mayor programa para la captura de imágenes de la tierra desde el espacio.
La [imagen fotográfica] de la superficie terrestre desde el espacio tiene evidentes aplicaciones en campos como la cartografía. Los modernos sistemas de información geográfica, que combinan el reconocimiento por satélite con el procesamiento de datos informatizados, permite un mayor y más profundo conocimiento de nuestro entorno. Estas tecnologías están tan extendidas que hoy en día es posible acceder a esta información desde cualquier lugar a través del teléfono móvil.
También se ha convertido en una eficaz herramienta en el estudio del clima, los océanos, los vientos , la vegetación,​ y corrientes globales.
En el campo militar, las imágenes obtenidas por medio de satélites espía se han utilizado para tareas de reconocimiento, espionaje y seguimiento.
Actualmente la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) recibe imágenes de satélite diariamente del sensor AVHRR (Advanced Very High Resolution Radiometer), de los satélites NOAA (National Oceanic and Atmospheric Administration), del sensor MODIS (Moderate Resolution Imaging Spectroradiometer) y de los satélites terra-1 y aqua-1. También funciona como imágenes cartográficas.
Se distinguen imágenes pancromáticas (a color), monocromáticas (blanco y negro) y multiespectrales (que contienen información de muchas bandas del espectro electromagnético).
Bogota: City of the Lost

Bogota: City of the Lost (Korean: 보고타: 마지막 기회의 땅) is a 2024 South Korean crime drama film co-written and directed by Kim Seong-je, starring Song Joong-ki, Lee Hee-joon and Kwon Hae-hyo. It tells the story of immigrants who start dangerous deals to survive in Bogotá, the last land for the hopeless lives.
The film premiered at the 29th Busan International Film Festival in October 3, 2024. It was released theatrically on December 31, 2024.
Unable to escape the aftermath of the 1997 Asian financial crisis, 19-year-old Guk-hee moves to Bogotá with his family, wishing for a better life only to end up living from hand to mouth. To survive in this unfamiliar land, Guk-hee starts working under Sergeant Park, who holds power in the Korean Merchants' Association. Catching Park's eye with his diligence, Guk-hee is tasked with participating in a smuggling operation for clothing as part of a test. Amid a life-threatening crisis where Colombian customs nearly apprehend them, Guk-hee risks his life to protect Sergeant Park's goods, leaving a lasting impression not only on Park but also on Soo-yeong, a customs broker. Soon, Soo-yeong makes Guk-hee a dangerous proposal. Realizing that his choices can change the landscape of the Korean community in Bogotá, Guk-hee begins to yearn for even greater success.
Filming began in January 2020, in Bogotá, Colombia, but in March, due to the COVID-19 pandemic, production was halted after completing about 40% of the filming. After that, the production team reorganized the entire production and resumed filming in Korea in June 2021.
On July 2, 2021, it was reported that the filming was temporary suspended after it was confirmed that Song Joong-ki had been in contact with a COVID-19 confirmed person from the outside. Actor tested negative but was self-isolated per protocol. On July 15, filming resumed after Song completed self-quarantine.
Filming concluded in October 2021.
The Lost City (1955 film)

The Lost City (Spanish: La ciudad perdida, or Terrorists in Madrid, Italian: Terroristi a Madrid) is a 1955 Italian-Spanish drama film directed by Margarita Alexandre and Rafael María Torrecilla and starring Cosetta Greco, Fausto Tozzi and María Dolores Pradera. It is an adaptation of La ciudad perdida (1953) by Spanish author Mercedes Formica.
The film's sets were designed by Enrique Alarcón.
Rafael, an ex-exiled republican of the Spanish Civil War, returns to his native city after the years and in the company of his fellow maquis (members of the Resistance) with the mission of carrying out an armed action against Franco's regime. But the mission fails and, in his desperate attempt to escape, Rafael kidnaps a beautiful high class woman.
Casa de la Aduana

Casa de la Aduana (which means Customs House in Spanish; also known as the Tayrona Gold Museum) is a colonial building located in the Plaza de Bolívar in the city of Santa Marta, Magdalena.
It is the regional headquarters of the Gold Museum, which is part of the Bank of the Republic of Colombia. This museum offers the visitor a vision of the goldsmithing and the culture of the ancient inhabitants of the Sierra Nevada.
On the upper floor of the western section of this house, the body of the Simón Bolívar was veiled from December 17 to 20, 1830.
The house was built in 1730, on two floors with a tower from where ships could be seen arriving at the port, as well as the unloading and loading of merchandise.
The house was declared a National Monument through Decree 390 of March 17, 1970.
The building has had various names throughout its history, among others: Palacio Verde, Castillo de San Lázaro, Casa de la Aduana, Casa del Consulado, Commissariat of the United Fruit Company, Colonial Hotel, Tayrona Gold Museum, Tayrona Gold Museum - Customs House.
The Customs House is located at the intersection of Carrera 2 and Calle 14, Plaza de Bolívar, in Santa Marta, Magdalena, Colombia.
List of archaeological sites by country

This is a list of notable archaeological sites sorted by country and territories.
See also:Heritage museum Pljevlja
See also: Archaeological sites in the United States by state or territory, List of Mississippian sites, List of Hopewell sites
The Times 2001, Archaeology of the World, Edited by Chris Scarre, HarperCollins Publishers, London. ISBN 0-7230-1032-3
List of Indus Valley Civilisation sites

The Indus Valley Civilisation (IVC), also known as the Harappan Civilisation, was a major early civilisation, existing from 3300–1300 BCE. It covered much of modern-day Pakistan and northwest India, as well as possessing at least one trading colony in northeast Afghanistan. Over 1400 Indus Valley civilisation sites have been discovered, of which 925 sites are in India and 475 in Pakistan. Only 40 sites on the Indus valley had been discovered in the pre-Partition era by archaeologists.
The most widely known Indus Valley sites are Mohenjo-daro and Harappa; Mohenjo-daro is located in modern-day Sindh, while Harappa is in West Punjab. Around 1,100 (80%) sites are located on the plains between the rivers Ganges and Indus. More than 90% of the inscribed objects and seals that were discovered were found at ancient urban centres along the Indus river in Pakistan, mainly in Harappa and Mohenjo-daro. More than 50 IVC burial sites have been found, including at Rakhigarhi (first site with genetic testing), Mohenjo-Daro, Harappa, Farmana, Kalibangan, Lothal, Dholavira, Mehrgarh, Banawali, Alamgirpur and Chanhudaro .
Wider context of the IVC includes the following:
Tropical and subtropical coniferous forests

Tropical and subtropical coniferous forests are a tropical forest habitat type defined by the World Wide Fund for Nature. These forests are found predominantly in North and Central America and experience low levels of precipitation and moderate variability in temperature. Tropical and subtropical coniferous forests are characterized by diverse species of conifers, whose needles are adapted to deal with the variable climatic conditions. Most tropical and subtropical coniferous forest ecoregions are found in the Nearctic and Neotropical realms, from Mexico to Nicaragua and on the Greater Antilles, Bahamas, and Bermuda. Other tropical and subtropical coniferous forests ecoregions occur in Asia. Mexico harbors the world's richest and most complex subtropical coniferous forests. The conifer forests of the Greater Antilles contain many endemics and relictual taxa.
Many migratory birds and butterflies spend winter in tropical and subtropical conifer forests. This biome features a thick, closed canopy which blocks light to the floor and allows little underbrush. As a result, the ground is often covered with fungi and ferns. Shrubs and small trees compose a diverse understory.
Humid temperate climate

The humid temperate climate is a temperate climate sub-type mainly located at mid latitudes. It is characterized by humidity and rain throughout the year from oceanic influence. Although the term humid temperate climate is not used in the Köppen climate classification, this climate type may fall under the Cf classification, which indicates a temperate climate without a dry season.
The Cf climate in Köppen classification has 3 subtypes, classified by temperature. The letter C indicates that the average monthly temperature for the coldest month is above −3 °C (27 °F) and below 18 °C (64 °F).
The humid subtropical climate, like other subtropical climates, is characterized by a hot summer, in which the average daily temperature in the warmest month is above 22 °C (72 °F).
The oceanic climate, also known as a marine climate, is characterized by warm summers in which the average daily temperature in the warmest month is below 22 °C (72 °F). In addition, at least 4 months have a mean monthly temperature above 10 °C (50 °F). It is found on continental western coasts.The typical vegetation in oceanic climates is humid temperate forest.
The subtropical highland climate is the low-latitude variation of the oceanic climate. This relatively consistent temperature and rainfall is caused by the location of this climate at up to 2500 m altitude. It is mainly found in the highlands of Andes, Central America and New Guinea.
The subpolar oceanic climate is located in high latitudes, at the border between the oceanic climate and polar climate. This climate has cool and short summers, with 1 to 3 months having a mean monthly temperature above 10 °C (50 °F). The vegetation of subpolar forests.
List of demons in the Ars Goetia

In this article, the demons' names are taken from the goetic grimoire Ars Goetia, which differs in terms of number and ranking from the Pseudomonarchia Daemonum of Johann Weyer. As a result of multiple translations, there are multiple spellings for some of the names, explained in more detail in the articles concerning them. The sole demon which appears in Pseudomonarchia Daemonum but not in the Ars Goetia is Pruflas.
The 72 angels of the Shem HaMephorash are considered to be opposite and balancing forces against these fallen angels.
Luncheon of the Boating Party

Luncheon of the Boating Party (French: Le Déjeuner des canotiers) is an 1881 painting by French impressionist Pierre-Auguste Renoir. Exhibited at the Seventh Impressionist Exhibition in 1882, it was identified as the best painting in the show by three critics. It was purchased from the artist by the dealer-patron Paul Durand-Ruel and bought in 1923 (for $125,000) from his son by industrialist Duncan Phillips, who spent a decade in pursuit of the work. It is now in The Phillips Collection in Washington, D.C. It shows a richness of form, a fluidity of brush stroke, and a flickering light.
The painting, combining figures, still-life, and landscape in one work, depicts a group of Renoir's friends relaxing on a balcony at the Maison Fournaise restaurant along the Seine river in Chatou, France. The painter and art patron, Gustave Caillebotte, is seated in the lower right. Renoir's future wife, Aline Charigot, is in the foreground playing with a small dog, an affenpinscher; she replaced an earlier woman who sat for the painting but with whom Renoir became annoyed. On the table is fruit and wine.
The diagonal of the railing serves to demarcate the two halves of the composition, one densely packed with figures, the other all but empty, save for the two figures of the proprietor's daughter Louise-Alphonsine Fournaise and her brother, Alphonse Fournaise, Jr, which are made prominent by this contrast. In this painting Renoir has captured a great deal of light. The main focus of light is coming from the large opening in the balcony, beside the large singleted man in the hat. The singlets of both men in the foreground and the table-cloth all work together to reflect this light and send it through the whole composition.
The painting is thought to show the influence of Italian Renaissance painter Paolo Veronese on Renoir's style, in particular, The Wedding Feast at Cana (1563), one of Renoir's favorite Veronese paintings at the Louvre, which depicts a similar banquet theme to that of the Luncheon.
As he often did in his paintings, Renoir included several of his friends in Luncheon of the Boating Party. Identification of the sitters was made in 1912 by Julius Meier-Graefe. Among them are the following:
The actual location of the scene is Maison Fournaise.
At the Seventh Impressionist Exhibition in 1882, the painting generally received praise from critics. "It is fresh and free without being too bawdy," wrote Paul de Charry in Le Pays, March 10, 1882. In La Vie Moderne (March 11, 1882), Armand Silvestre wrote, "...one of the best things [Renoir] has painted...There are bits of drawing that are completely remarkable, drawing – true drawing – that is a result of the juxtaposition of hues and not of line. It is one of the most beautiful pieces that this insurrectionist art by Independent artists has produced." Alternatively, Le Figaro published Albert Wolff's comment on March 2, 1882: "If he had learned to draw, Renoir would have a very pretty picture..."
Lost City of Z

The Lost City of Z is the name given by Colonel Percy Harrison Fawcett, a British surveyor of the early 20th century, to an indigenous city that he believed had existed in the jungle of the Mato Grosso state of Brazil. Based on early histories of South America and his own explorations of the Amazon River region, Fawcett theorized that a complex civilization had once existed there, and that isolated ruins may have survived. Fawcett and two companions disappeared during an expedition to find evidence of the hypothesized civilization in 1925.
Fawcett found a document known as Manuscript 512, held at the National Library of Brazil, believed to have been written by Portuguese bandeirantes João da Silva Guimarães [pt]. According to the document, in 1753, a group of bandeirantes discovered the ruins of an ancient city that contained arches, a statue, and a temple with hieroglyphs. He described the city ruins in great detail without giving its location.
Manuscript 512 was written after explorations made in the sertão of the province of Bahia. Fawcett intended to pursue finding this city as a secondary goal after "Z". He was preparing an expedition to find "Z" when World War I broke out and the British government suspended its support. Fawcett returned to Britain and served on the Western Front during the war.
After the war ended, in 1920, Fawcett undertook a personal expedition to find the city but withdrew after suffering from fever and having to shoot his pack animal. On a second expedition in 1925, Fawcett, his son Jack, and Jack's friend Raleigh Rimmel disappeared in the Mato Grosso jungle.
Researchers believe that Fawcett may have been influenced in his thinking by information obtained from indigenous people about the archaeological site of Kuhikugu, near the headwaters of the Xingu River. In 2022, the remains of settlements near Llanos de Moxos were surveyed using lidar. The sites contain the ruins of pyramids, causeways, and other infrastructure, supporting Fawcett's theory about ancient settlements in the Amazon.
The city is the focus of the 1991 novel Indiana Jones and the Seven Veils.
In 2005, the American journalist David Grann published an article in The New Yorker on Fawcett's expeditions and findings, titled "The Lost City of Z". In 2009 he developed it into a book of the same title, and in 2016 it was adapted by writer-director James Gray into a film of the same name starring Charlie Hunnam, Robert Pattinson, Tom Holland, and Sienna Miller.
Violeta Parra (álbum)

Violeta Parra, también conocido como Isabel Parra canta recopilaciones y cantos inéditos de Violeta Parra​​ es el cuarto álbum de estudio como solista de la cantautora chilena Isabel Parra, hija de Violeta Parra, lanzado en 1970 por su propio sello discográfico Peña de los Parra, creado en 1968 junto a su hermano Ángel Parra, y distribuido por el sello DICAP.​
Este es un álbum tributo de Isabel a su madre. Los nombres de ambas aparecen en la cubierta del álbum. El Lado A está conformado en su totalidad por canciones tradicionales recopiladas por Violeta Parra, en tanto que el Lado B contiene textos inéditos de Violeta, tres de los cuales fueron musicalizados por Isabel: la tonada «Como el roble en el verano», el vals-canción «Qué palabra te dijera» y la canción «Lo que más quiero», que al año siguiente se haría famosa gracias a la versión de Inti-Illimani en su álbum Autores chilenos.​
En la música participan su hermano Ángel Parra, el cantautor Víctor Jara y Horacio Salinas, director musical de Inti-Illimani.​
Todas las canciones provenientes del folclore chileno, recopiladas por Violeta Parra, salvo que se indique lo contrario.
Violeta Parra, texto y música

Violeta Parra, texto y música, también conocido en francés como Violeta Parra - paroles & musiques, es el sexto álbum en directo del cantautor chileno Ángel Parra como solista, lanzado originalmente en 1997 y grabado el 30 de septiembre de 1993 en un concierto en París, Francia, país donde el cantautor vivió muchos años en exilio producto de la dictadura militar en Chile.​ Es interpretado junto con 4 Voces Chilenas, y salvo el segundo tema, todas son canciones compuestas por su madre Violeta Parra.
Toda la música compuesta por Violeta Parra, salvo que se indique lo contrario.
Violeta Parra en sus 90 años

Violeta Parra en sus 90 Años es una edición conmemorativa, en formato DVD y CD, de la folclorista y cantautora chilena Violeta Parra, editado durante 2008 por Warner Music, en conjunto con la Fundación Violeta Parra. Contiene un DVD (Violeta Parra, Pintora Chilena) y la primera edición en CD de Violeta Parra en Argentina, álbum inédito de la folclorista, originalmente grabado en Buenos Aires durante 1961. La edición se acompaña por un folleto informativo de 12 páginas, que contiene la presentación del CD y su lista de canciones, y la introducción a la nueva edición del álbum Las Últimas Composiciones, ambos escritos por la periodista chilena Marisol García, además de la lista de pistas del DVD y un extracto de una entrevista realizada, en francés, a la folclorista chilena.
Violeta Parra, Pintora Chilena pretende ilustrar la obra gráfica y pictórica de Violeta Parra, reproduciendo material audiovisual grabado por la artista en vida, y combinándolo con imágenes de sus arpilleras y pinturas, comentadas por Isabel Parra e Ignacio Agüero. Adicionalmente, el documental contiene una canción inédita de la artista ("La Flor del Olvido"), interpretada por su hija Isabel en voz y cuatro, en compañía del músico Roberto Trenca, en tiple, cuatro y guitarras.
Como anexo al DVD, se entrega un CD con la edición completa del álbum Violeta Parra en Argentina, que la folclorista chilena grabó en Argentina durante su estadía en dicho país, durante el año 1961 y que permanecía inédito hasta la fecha. El álbum es acompañado por notas de la periodista Marisol García, en que se cuentan algunos detalles del contexto de la grabación del disco.
El folklore de Chile, vol. III – La cueca presentada por Violeta Parra

El folklore de Chile, vol. III – La cueca presentada por Violeta Parra, también conocido como La cueca presentada por Violeta Parra,​ o La cueca​ es un álbum de la folclorista chilena Violeta Parra, editado en 1959 en vinilo por Odeón, como parte de su serie El Folclore de Chile, a la que Violeta contribuyó con cinco volúmenes.
Como parte de su labor como recopiladora de música tradicional del campo chileno, desarrollada principalmente en la década de 1950, Violeta Parra lanzó varios álbumes a través de EMI Odeón Chilena, en donde combinó sus propias composiciones con las que reunió en sus recorridos por el campo de Chile, especialmente en la zona central. En particular, sus álbumes La tonada y La cueca intentan familiarizar al público fonográfico chileno de la época con los ritmos tradicionales de esta zona. El disco La Cueca consiste principalmente en cuecas recogidas entre noviembre de 1957 y enero de 1958 en la zona comprendida entre Santiago y Concepción.​
El álbum cuenta con una portada diseñada por el pintor chileno Julio Escámez y un librillo explicativo de Gastón Soublette, con comentarios acerca de la artista y una explicación sobre las distintas formas de la cueca.
La cueca contiene veinticuatro cuecas populares chilenas, y es abierto y cerrado por breves comentarios de Violeta con respecto a las tradiciones relacionadas con el baile nacional chileno. A través de estos mensajes, se revela el propósito de los álbumes y el carácter de Violeta como madre y gestora del rescate de la música popular chilena.
Entre las cuecas contenidas en este disco, "Dicen que el ají maúro" había sido grabada para los discos franceses Chants et danses du Chili, lanzados por Le Chant du Monde en 1956. Por otra parte, en el CD Violeta Parra en Ginebra, que recoge un concierto de 1965 la artista reinterpreta "En el cuarto de la Carmela", utilizándola para explicar el uso de la percusión en la cueca. Los temas "Para qué me casaría" y "Un viejo me pidió un beso" fueron grabados por Isabel y Ángel Parra en el disco Au Chili avec los Parra de Chillan, con acompañamiento de Violeta, en 1963.​
Descontando la reedición de Oveja Negra de 2010, existen pocas ediciones en CD de los temas pertenecientes a este disco. Entre las 100 canciones editadas en el box set Antología Violeta Parra, lanzado en 2012, sólo "Adiós que se va Segundo", "Cueca valseada" y "Cueca larga de los Meneses (Segundo pie)" tienen su origen en este álbum, aunque se supone que "El jardinario", "Qué te estai pensando ingrato" y "Las Flores", temas inéditos contenidos en el box set, provienen de las sesiones de grabación de este disco.​
Con motivo de la reedición de una gran parte de la discografía de la folclorista en la compilación Obras de Violeta Parra: Musicales, visuales y poéticas lanzada durante 2010,​ este disco fue relanzado al mercado en formato CD, con idéntico repertorio (aunque a la "Cueca valseada" se le da el título de "Un panadero fue a Misa"), y con el título La cueca, nueva carátula y nuevas notas del periodista David Ponce.​
El folklore de Chile, vol. II – Violeta Parra acompañándose en guitarra

El folklore de Chile, vol. II – Violeta Parra acompañándose en guitarra, también conocido como El folklore de Chile Volumen 2,​​ Violeta Parra acompañada de guitarra​ y Violeta Parra y su guitarra,​ es el segundo álbum larga duración de Violeta Parra, folclorista y música chilena editado por el sello Odeón. El disco fue grabado entre marzo y abril de 1958 y editado en septiembre del mismo año.​
Luego del regreso de Violeta desde Europa en 1957, la folclorista graba su primer long play, con temas y motivos provenientes de sus investigaciones folclóricas. Esta nueva grabación, según las notas del disco, escritas por Raúl Aicardi,​ es el resultado de un año de trabajo de recopilación de material, en que la artista había formado el Museo de Música Popular Chilena en la Universidad de Concepción. La ilustración de la portada del disco original fue realizada por el pintor chileno Julio Escámez. Las notas del disco detallan a los informantes de cada canción, entregando además una breve explicación del estilo de cada una de ellas.
Al igual que su disco anterior, este álbum reúne una mayoría de canciones recopiladas en el campo chileno (principalmente en la zona central) con composiciones propias, que siguen los formatos de la música folclórica.
Entre las 16 canciones que componen el disco, sólo una ("Viva Dios, viva la Virgen") había sido grabada para los discos franceses de Le Chant du Monde, editados en 1956.
Existe una reedición de 2010 con distinta portada y sin las notas explicativas, que se encuentra disponible en el mercado. Entre las compilaciones de EMI, algunas incluyen temas pertenecientes a este disco.
Algunas de las recopilaciones editadas por EMI en CD que incluyen canciones de este disco, son:
Con motivo de la reedición de una gran parte de la discografía de la folclorista en la compilación Obras de Violeta Parra: Musicales, Visuales y Poéticas lanzada durante 2010,​ este disco fue relanzado al mercado en formato CD, con idéntico repertorio, aunque con el título Violeta Parra y Su Guitarra, nueva carátula y nuevas notas del periodista David Ponce.​
El folklore de Chile, vol. IV – La tonada presentada por Violeta Parra

El folklore de Chile, vol. IV – La tonada presentada por Violeta Parra, también conocido como La tonada presentada por Violeta Parra​ o simplemente La Tonada​ es un álbum de la folclorista chilena Violeta Parra, parte de la serie de discos que, en vinilo, le editó la disquera EMI Odeón Chilena con el nombre de El Folklore de Chile.
Junto con el disco de cuecas, La cueca presentada por Violeta Parra, editado en el mismo 1959, La Tonada intenta familiarizar al público fonográfico chileno de la época con los ritmos tradicionales y auténticos de la zona central del campo chileno. Este disco contiene principalmente tonadas recopiladas en el mismo 1959, en la zona comprendida entre Santiago y Lautaro​
El álbum cuenta con una portada diseñada por el pintor chileno Nemesio Antúnez, además de saludos en verso firmados por el mismo Antúnez, Nicanor Parra y Pablo Neruda. La foto de contraportada fue tomada por Sergio Bravo. Las notas contienen una extensa explicación respecto de la tonada en un folleto de seis páginas sin firma, aunque se supone de la autoría de Gastón Soublette, quien había escrito las notas de los discos anteriores de Violeta.​ Respecto del estilo de la música acá contenida, las mismas notas señalan:
El disco contiene 15 tonadas, de las cuales sólo una ("Si te hallas arrepentido") ya había sido interpretada por Violeta en el repertorio grabado en Francia en 1956 (Chants et danses du Chili, lanzados por Le Chant du Monde).
Antes de la reedición de 2010, sólo algunas canciones de este álbum habían sido editados en antologías de EMI. Algunas de ellas son las siguientes:
Con motivo de la reedición de una gran parte de la discografía de la folclorista en la compilación Obras de Violeta Parra: Musicales, Visuales y Poéticas lanzada durante 2010,​ este disco fue relanzado al mercado en formato CD, con idéntico repertorio, aunque con el título La Tonada, nueva carátula y nuevas notas del periodista David Ponce.​
Pete Seeger

Peter "Pete" Seeger (Nueva York, 3 de mayo de 1919-Nueva York, 27 de enero de 2014)​​ fue un músico de folk estadounidense que manifestó en toda su obra un compromiso social y de defensa de los derechos humanos, lo que le valió una persecución política en su país por parte del Comité de Asuntos Antiamericanos en 1951,​ que lo condenó a doce meses de prisión y a diecisiete de total y absoluta censura en los medios de comunicación locales. Su carrera experimentó un gran auge a partir del movimiento hippie, en el decenio de los '60, tanto por la calidad de sus composiciones como por su activismo pacifista.
Se dedicó a la música desde la década de 1940, formando parte de las bandas The Almanac Singers (en la que también participó Woody Guthrie) y, posteriormente, The Weavers. En 1943, con The Almanacs, grabó un álbum llamado Historias del Batallón Lincoln, con una decena de canciones, algunas compuestas y otras recogidas de los propios milicianos estadounidenses del Batallón a su regreso de la guerra civil española,​ como «There is a valley in Spain called Jarama» (Hay un valle en España llamado Jarama) o «Young man from Alcalá» (El joven de Alcalá).
En la década de 1960 con el auge de la cultura hippie, y los cambios que causó en la sociedad, su carrera artística se relanzó.​ Popularizó en Latinoamérica su versión de la canción Guantanamera y se opuso con fervor a la guerra de Vietnam, a la que dedicó el tema «I feel I'm fixing to die rag». En 1963 logró un gran éxito con el álbum We shall overcome. En 1972 editó el libro The Incomplete Folksinger.
En agosto de 1989 ofreció un recital en el Teatro Ópera de Buenos Aires, junto al músico argentino León Gieco.​
En 1994 recibió la Medalla Nacional de las Artes y en 1997 el Grammy en la categoría Folk.​ En 1999 viajó a La Habana para recibir la Orden Félix Varela de Primer Grado.​
En enero de 2009, durante la Ceremonia de Asunción Presidencial de Barack Obama, Pete Seeger tocó junto a Bruce Springsteen y a otros artistas en el Lincoln Memorial de Washington D. C.
Trilogía: El reencuentro

Trilogía: El rencuentro es un álbum editado por el grupo chileno Los Jaivas en 1997, en donde celebran su reencuentro con el público chileno y la reincorporación de Mario Mutis a la formación de la banda, a través de la regrabación de algunos de sus temas conocidos, y arreglos de temas de otros grupos, realizados junto a una gran cantidad de músicos latinoamericanos. El disco está acreditado a «Los Jaivas y amigos».
El proceso de redescubrimiento, reaprendizaje y reestructuración de Los Jaivas luego del fin de la vida en comunidad en Europa, la muerte del baterista Gabriel Parra, el advenimiento de su hija Juanita a la banda y el retorno a Chile y la interacción con músicos chilenos y latinoamericanos tiene como resultado este disco, que surge formalmente cuando Los Jaivas vuelven a grabar (por tercera vez en su carrera: la segunda vez había sido para el disco Aconcagua, en sus ediciones extranjeras) su ya clásico tema «Todos juntos», para ser utilizado como himno oficial de la Cumbre Iberoamericana de Presidentes de 1996, efectuada en Chile. Esta regrabación incluyó a artistas como Javiera y Colombina Parra, Illapu, Congreso, Joe Vasconcellos y Los Tres, entre otros, e impulsó al grupo a continuar por la senda de las colaboraciones con otros músicos para obtener nuevas versiones de viejos temas.
Se presume que el término trilogía incluido en el título marcaba el terreno para posibles secuelas de este disco, las que no se han concretado hasta la fecha.
El disco contiene una sola canción grabada íntegramente por los miembros del grupo sin invitados, la cueca peruana «Cholito pantalón blanco», de Luis Abanto Morales, que había sido versionada en múltiples ocasiones por Los Jaivas en sus conciertos, pero por primera vez recibió tratamiento formal en estudio de grabación. Se incluyen nuevas versiones de cinco temas («Mira niñita», «Indio hermano», «Guajira cósmica», «Un mar de gente» y «Todos juntos»); dos con Manduka (del disco que grabaron juntos, Los sueños de América de 1974, «La centinela» y «Date una vuelta en el aire»); y uno de Violeta Parra, ya incluido en el disco Obras de Violeta Parra (1984), «Run Run se fue pa'l Norte». Además, el grupo grabó versiones propias de «Valparaíso», tema original de Osvaldo «Gitano» Rodríguez; «Los momentos», de Eduardo Gatti; y «Atacama», de su exintegrante Pájaro Canzani.
Intérpretes y arregladores de todos los temas Los Jaivas, excepto donde se indique:
«Un mar de gente» fue agregado a Obras Cumbres (2002), mientras que la versión aquí incluida de «Date una vuelta en el aire» es la que aparece en En el bar-restaurant 'Lo que nunca se supo' (2000). De todos los temas del disco, «Valparaíso» es el que tiene una mayor participación en los conciertos del grupo.
Gracias a la vida (álbum de Joan Baez)

Gracias a la Vida es el decimosexto álbum de estudio de la cantautora estadounidense de folk Joan Báez, publicado por A&M Records en 1974.
El disco está interpretado en lengua española, a excepción de una canción en lengua catalana. Báez indicó en el momento que lanzó el álbum como "un mensaje de esperanza al pueblo chileno que estaba sufriendo bajo el gobierno de Augusto Pinochet", tras la muerte del presidente Salvador Allende. Báez siempre fue crítica de la política exterior del gobierno estadounidense en América Latina, y en sus viajes siempre trabajó para mejorar los derechos humanos en la región. Las canciones incluyen selecciones compuestas por los chilenos Víctor Jara (quien fue torturado y asesinado después del Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973) y Violeta Parra, quien compuso la canción que da título al disco. Asimismo la canción "No nos moverán" viene precedida de una introducción recitada del poema "Sube a nacer conmigo hermano" del poeta Pablo Neruda.
Entre los países representados en las canciones están México, Cuba, Chile y España. El álbum tuvo escaso éxito en Estados Unidos y mejor aceptación de Sudamérica. En su primera edición en España, en pleno franquismo, las canciones "No nos moverán" y "Las madres cansadas" fueron censuradas.
Paula Herrera

Paula Herrera Espinoza (Curicó, 23 de agosto de 1977) es una cantante y compositora chilena de pop/folk, conocida por ser la ganadora del Festival de Viña del Mar 2013.
Su interés por la música viene desde muy pequeña. A los cuatro años tocó el piano en una ceremonia de su colegio, Alianza Francesa de Curicó, y lo seguiría haciendo a lo largo de toda su etapa escolar. Pero no sería hasta después de estudiar Publicidad y trabajar como azafata, que se decidiera a especializarse en la música. Es así como en 2004 se tituló de la Escuela Moderna de Música, siendo la primera cantante popular profesional de Chile.
Bajo el nombre artístico de Amarantha, lanza su carrera de cantautora pop en 2007 con el disco Sueño de Vida y en 2009 lo hizo con 11'.
En 2011 decide retomar su nombre de nacimiento para relanzar su carrera, ahora incursionando en el folk con el disco Verde y Celeste.
En 2012 participó en el Festival del Huaso de Olmué homenajeando a Violeta Parra y en noviembre lanzó un nuevo disco, La discreción del caracol. De este disco se desprende Con el zapatito, con el zapatón, canción que representó a Chile en la competencia folklórica del Festival de Viña del Mar 2013, donde resultó ganadora y obtuvo la Gaviota de Plata.
El videoclip de su reversión de Todo me recuerda a ti de Sheena Easton fue grabado en Nueva York y cuenta con la actuación del actor de teleseries Íñigo Urrutia.
En 2020 Paula presentó su álbum "La Tormenta" producido por el productor chileno y pianista Marcos Meza.
Memoria del cantar popular

Memoria del cantar popular es un CD antológico de Violeta Parra, música y folclorista chilena, editado por la disquera Warner Music Chile en 2003.
Bajo el nombre de Memoria del Cantar Popular se editaron en 2003 siete discos de los artistas chilenos más importantes del catálogo de Warner Music, que fundaron o siguieron la escuela de la nueva canción chilena: Violeta Parra, Víctor Jara, Inti Illimani, Quilapayún, Isabel Parra, Illapu y Ángel Parra. Se trata de discos simples con las principales canciones de cada uno de los artistas. En el caso de Violeta Parra, el álbum se transforma en una selección de su anterior obra recopilatoria, Antología, editada en 2000. Se excluyen, por tanto, sus trabajos para EMI Odeón Chilena.
La lista incluye seis temas seleccionados de Las últimas composiciones, más seis de las Canciones reencontradas en París y otras tres canciones provenientes del álbum Cantos campesinos.
Antología (álbum de Violeta Parra)

Antología es un álbum recopilatorio de Violeta Parra, folclorista y cantante chilena, lanzado por Warner Music en 1999. Reúne canciones de los discos del catálogo de Violeta que fueron lanzados por Warner Music en 1999, y, por ende, omite algunas de las canciones más conocidas de la folclorista, que aparecen en discos editados por EMI.
El disco, si bien ha servido como introducción para el público en general a la obra de Violeta Parra, ha tenido críticas por parte de los seguidores de la folclorista y de la música chilena en general. Por un lado, su exigua duración de poco más de una hora habría permitido que las veintiséis pistas se ubicaran cómodamente en un único disco. Se incluyen cinco breves extractos de sus Décimas y Centésimas, por lo que el número de canciones del álbum doble alcanza a veintiuno. Por otro lado, las versiones de "Qué Pena Siente el Alma", "La Jardinera", "Casamiento de Negros" y "El Palomo", entre otras, no son las originales, sino aquellas que Violeta grabó para Cantos de Chile (Presente/Ausente) en Francia y se omiten clásicos como "Qué He Sacado con Quererte", "Paloma Ausente", "Yo Canto a la Diferencia", "El Chuico y la Damajuana", "Verso por Desengaño", "La Pericona Se Ha Muerto" y "Se Juntan Dos Palomitos", por pertenecer al catálogo de EMI, que no ha relanzado estos trabajos.
El álbum fue lanzado en 1999 por Warner Music. En abril de 2008, la edición chilena de la revista Rolling Stone situó a este álbum como el 27º mejor disco chileno de todos los tiempos.​
Lisa Hannigan

Lisa Hannigan (Kilcloon, Meath, 12 de febrero de 1981) es una cantante y compositora irlandesa. Luego de hacerse conocida internacionalmente en el mundo del folk y el indie como vocalista de Damien Rice, continuó con una carrera solista.​
Lisa Hannigan realizó sus estudios secundarios en el The King's Hospital, en Palmerstown, Dublín. En esta misma ciudad comenzó estudios de historia del arte en el Trinity College, los cuales abandonó para dedicarse por entero a su carrera musical.​
Hannigan comenzó a cantar como vocalista de Damien Rice a principios de 2001, en un concierto en el Temple Bar Music Centre en Dublín. Apareció en el álbum debut del artista, O, cantando en la mayoría de los temas. Solía acompañar a Rice en sus conciertos en vivo como vocalista, y ocasionalmente en guitarra eléctrica y bajo; incluso en el concierto del Festival de Glastonbury de 2003 tocó la batería en una canción. Más tarde, Hannigan contribuyó con el álbum de Damien Rice 9, donde cantó en el primer sencillo del álbum, «9 Crimes».
El 26 de marzo de 2007, Damien Rice anunció que su relación profesional con Lisa Hannigan había terminado, diciendo que la relación «ha llegado a su fin creativo».​
En septiembre de 2008, Hannigan publicó su primer LP en solitario, Sea Sew, con el sello independiente ATO.​ Este disco fue nominado como mejor álbum del año de los Premios Mercury,​ consiguiendo el disco de platino en Irlanda.
En septiembre de 2011, Hannigan lanzó su segundo disco de estudio, titulado Passenger, acompañada por varios músicos reconocidos.
Existen en la red grabaciones en vivo de sus trabajos propios tocados en giras y programas de radio. Se trata de versiones de canciones tradicionales de su país, y algunos otros más contemporáneos: «Willy» de Joni Mitchell, «Be My Husband» de Nina Simone, «Mercedes Benz» de Janis Joplin y «Love Hurts» de Roy Orbison. También ha participado en conciertos con su propia banda, The Daisy Okell Quartet, pero no se conocen grabaciones que hayan sido puestas a disposición para el público. Hannigan también participó como solista en el Festival Electric Picnic en 2006, en el Condado de Laois, Irlanda.
Ha contribuido como vocalista en grabaciones de varios otros artistas, incluyendo The Frames, Mic Christopher y Herbie Hancock. Participó también en el tema «Don't Explain», junto a Damien Rice, en el álbum de Hancock Possibilities.
En septiembre de 2003, Hannigan apareció en un nuevo trabajo con Jessamyn Fiore llamado «The Mysterious World of Birds», presentado en Galway y Dublín. En 2006, junto con Vyvienne Long, Shane Fitzsimmons y Tom Osander (otros miembros de Damien Rice) participó en la canción «Banríon mo Chroí» (en español, «Reina de mi corazón») del álbum de lengua irlandesa Ceol 06. Esta canción es una versión de «Queen of Hearts» de Mic Christopher y Mary Janes.​ En enero de 2017, Hannigan participó haciendo la voz de Diamante Azul en la serie Steven Universe.​
Baryton. Gracias a la vida

Baryton. Gracias a la vida es un álbum del cantante francés Florent Pagny que ha salido el 22 de octubre 2012. Es una continuación de la serie que comenzó en 2004 con Baryton. Las canciones son todas versiones de famosas canciones latinoamericanas (tangos, boleros, ...).
Pagny había anunciado su intención de continuar Baryton con un estilo más latino.​
Homenaje a Violeta Parra

Homenaje a Violeta Parra is an album by Argentine singer Mercedes Sosa. It was released in 1971 on the Philips Argentina label. The album consists of songs written by Chilean singer-songwriter Violeta Parra who died in 1967.
In 2015, it was selected by Billboard magazine as one of the "50 Essential Latin Albums of the Last 50 Years".
Side A
Side B
Tonadas (Violeta Parra album)

Tonadas, also known as La tonada presentada por Violeta Parra and El folklore de Chile Volumen 4, is an album by Violeta Parra released on the Odeón label in September 1959. It was the fourth full-length album by Parra and part of Odeón's "El folclore de Chile" series to which Parra contributed five albums. The album contains 15 songs in the tonada genre. The album consists mainly of songs collected in 1959 in the central zone of the Chilean countryside.
The album cover was designed by the Chilean painter Nemesio Antúnez. The original release included a six-page booklet of liner notes which are unattributed.
Side A
Side B
Natalia Contesse

Natalia Contesse Bamon (born June 21, 1978, in New Orleans) is a Chilean folk musician and historian. She began her musical career in 2002 in Santiago, Chile, and throughout her career has sought to integrate Chilean folk music traditions into her work. Contesse is also involved with the Escuela Chilena de Folclor y Oficios (Chilean School of Folklore and Crafts), an institute located in the same place as Violeta Parra's Peña which aims to continue Parra's vision for Chilean music and culture.
Born in New Orleans in 1978, Natalia returned to Chile at a young age. In 2002, she began performing with groups such as Los Obreros del Ritmo and Detucunaatutumba. It was in this year too that she attended a workshop by Chilean folk singer-songwriter Manuel Sánchez, beginning an interest in traditional Chilean music.'
Between 2006 and 2009, Contesse fronted the folk group Vena Raíz, a group with Andean, Afro-Peruvian, Mapuche and Cueca influences.
In 2011, Contesse released her first solo album, "Puñado de Tierra" (English: "Handful of Earth"), after having won a national competition to create an album under the Sello Azul label run every two years. For one single from the album, Décimas al Agua, Contesse sings accompanied by only the guitar (a style popularised by Violeta Parra), asking that water continue to bless the Chilean landscape. She considered this song a "prayer so that there is water for seven generations more".
Contesse also opened a cycle of "surprise" concerts held in the Santiago Metro in 2011.
In 2013, Contesse released her second album, "Corra la Voz" (English: "Spread the Word"), which incorporated woodwind instruments.
She continues to perform throughout Chile, including as part of music festivals such as the Valparaíso Rock Carnaza Festival. Contesse has said that her aim when on stage is "to be there for the people".
Alongside her musical career, Contesse is also involved with the Escuela Chilena de Folclor y Oficios (Chilean School of Folklore and Crafts). The school is situated in the municipality of La Reina, Santiago, at the same place where Violeta Parra erected her Peña to host performances by musicians of traditional Chilean music. It aims to continue Parra's dream, to research, create and diffuse Chilean cultural traditions.
Thanks (song)

"Thanks" is a song written by Bill Martin and Phil Coulter and first recorded by J. Vincent Edwards in 1969. Edwards recording charted in the Netherlands. American country singer-songwriter Bill Anderson's version was released as a single in 1975 via MCA Records and became a major hit the same year.
Waylon Jennings released a version on his 1972 album Ladies Love Outlaws and Arrows on their 1976 album First Hit.
"Thanks" by Bill Anderson was recorded on April 10, 1975 at Bradley's Barn studio in Mount Juliet, Tennessee. The sessions were produced by the studio's owner, Owen Bradley, who would serve as Anderson's producer through most of years with MCA Records. The single's B-side was also cut at the same studio session: "Why'd the Last Time Have to Be the Best.".
"Thanks" was released as a single by MCA Records in August 1975. The song spent 11 weeks on the Billboard Hot Country Singles before reaching number 24 in October 1975. In Canada, the single reached number 19 on the RPM Country Songs chart in 1975.. It was released on his 1976 studio album, Peanuts and Diamonds and Other Jewels.
7" vinyl single