davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Carlos Federico Sáez

Carlos Federico Sáez (14 de noviembre de 1878, Mercedes - 4 de enero de 1901, Montevideo) fue un pintor uruguayo.
Nació en la ciudad de Mercedes, en el seno de una familia acomodada. A la prematura edad de 13 años ya realizaba dibujos y pinturas de una calidad innegable. En 1891 se traslada a Montevideo donde concurre a las clases de pintura del profesor Juan Franzi.
El pintor académico Juan Manuel Blanes aconsejó enviar al joven artista a estudiar a Italia, práctica común en el Uruguay de la época. El gobierno otorgó una beca de estudios al artista de solo 14 años de edad. Se inicia de esta forma un periplo de siete años de estadía europea bajo la tutela de Daniel Muñoz, Ministro uruguayo en Roma. Instalado en Roma en 1893, ingresó a la Academia de Bellas Artes, pronto abandonó el academicismo y se interesó por las nuevas corrientes artísticas de la época: los Macchiaioli y el Art Nouveau. En 1896 instaló su propio taller en la Via Margutta y participó en varias exposiciones.​
En 1900 regresó a Montevideo, ya enfermo, donde falleció poco después, a los 23 años de edad.
Su obra se caracteriza por la soltura de su pincelada sin dejar de lado la precisión verosimil, así como la tendencia a pintar individuos y no grupos. Durante su estadía en Italia utilizó como fondo para varios retratos un biombo pintado por él de características abstractas, estilo que no sería legitimado hasta 1910.​ Produjo más de setenta óleos y cien dibujos en su breve carrera, Carlos Federico Sáez dejó un legado de enorme de sabiduría tanto como pintor como dibujante en el Río de la Plata, es considerado uno de los maestros del arte uruguayo y el primer pintor modernista de su país.
Sus obras se encuentran en el Museo Nacional de Artes Visuales, Museo Juan Manuel Blanes, Pinacoteca Eusebio Giménez de su ciudad natal, Pinacoteca del Poder Legislativo y en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
Traje típico

Un traje típico o traje tradicional es la indumentaria que expresa la identidad cultural de un territorio. Actualmente se usan sobre todo en celebraciones y eventos culturales, festivales, y ferias. Suele variar según el país y el patrimonio cultural, entre otras variables.
Es necesario distinguir entre los conceptos de traje regional, provincial y nacional del de traje popular. Los primeros no corresponden a las prendas que eran utilizadas antiguamente de manera tradicional, sino que son un estereotipo lujoso e institucionalizado con un fin simbólico, destinado a crear una cohesión social identitaria en torno a un territorio. Su existencia no es anterior a los últimos años del siglo XVIII. ​Por otra parte, los trajes populares son modelos de indumentaria locales que tampoco corresponden con exactitud a la vestimenta que era utilizada antiguamente, sobre todo porque suponen la congelación temporal de una forma de vestir y por la uniformidad que representan, que no corresponde a la variabilidad socioeconómica, laboral o ritual de la localidad de la que procede, que se reflejaba en la diversidad en el vestir. Constituyen la particularización del modo de vestir de cada localidad con fines simbólicos. Sin embargo, esto no quiere decir que haya sido inventado totalmente ex novo. Estos trajes populares son los utilizados para crear el estereotipo de traje nacional, provincial y regional.​
Aunque como "traje típico" puede hablarse del usado en otros periodos históricos, como la toga romana, esta denominación apareció en el siglo XIX con el nacionalismo romántico​ en Europa, que tomó como referencia la indumentaria campesina.
Todavía existen países, ciudades y circunstancias que hacen obligatorio por ley el uso de indumentaria tradicional. Así, por ejemplo en Bután, con el estilo tibetano denominado gho y kera en el caso de los hombres, y kira y toego en las mujeres.​ Otro caso singular es en los países islámicos la costumbre es que las mujeres lleven su Hiyab cuando estén en público.
En zonas en las cuales las modas contemporáneas occidentales se han convertido en la vestimenta cotidiana, los trajes típicos o tradicionales a menudo son utilizados en conexión con eventos especiales y celebraciones, particularmente aquellas relacionadas con tradiciones culturales, u orgullo, mostrando así nacionalismo, regionalismo y reivindicaciones identitarias.
Las diferentes características de estas vestimentas se desarrollan por varias razones; la necesidad de un atuendo acorde a las condiciones climáticas y abióticas del lugar o intentar una semejanza con sus deidades o animales.
Los trajes típicos característicos de una región son usados por grupos étnicos en algunos casos minoritarios en sus regiones natales, muchas veces en zonas rurales, para distinguirse de la población urbana y mantener viva su cultura y tradiciones. Se pueden ver en la ciudad, se utiliza en fiestas nacionales. También se mantienen vigentes gracias a los grupos de proyección dancística quienes los han ido adaptando para la escena, haciéndolos más vistosos y llamativos.
Inmigración uruguaya en México

Los uruguayos en México constituyen una de las comunidades de uruguayos en el exterior.
Al igual que las comunidades argentinas, chilenas y peruanas, los uruguayos llegaron a México huyendo de persecución política de los setenta.​​ Según datos del Instituto Nacional de Estadística de Uruguay, en el período intercensal 1963-1975 se estima que emigraron del país 185 710 uruguayos, y entre los censos de 1975 y 1985 lo hicieron 122 804 personas.​
Hoy en día, destacan académicos, estudiantes, actores, actrices, deportistas y comerciantes dentro de la comunidad uruguaya en México.​​​ De acuerdo con el censo 2020 del INEGI hay 2.706 ciudadanos uruguayos residiendo en México.​
Los primeros uruguayos que residían en México eran solo diplomáticos y personas del medio artístico de 1920 a 1940,​ la difusión del tango y la vida nocturna atrajo uruguayos que promovían y vivían del arte escénico y dancístico. Muchos uruguayos llegaron conjuntamente con los inmigrantes argentinos, pero no eran numerosos ni tenían una representación considerable.
En los años setenta, se dio asilo y refugio a cientos de uruguayos que huían de la dictadura militar de su país,​​ discretamente se fueron estableciendo en México y se fueron integrando al país; los ciudadanos argentinos servían de amigos y familiares como primer grupo de contacto.​
Los primeros uruguayos abrieron restaurantes en la capital mexicana con nombres de restaurantes argentinos o porteños, muchos de ellos fueron intelectuales que se refugiaron en las universidades públicas, rápidamente se integraron a las actividades profesionales y comerciales.​
Las situaciones de inmigración fueron semejantes a las de inmigrantes argentinos, pero nunca iguales ya que, a pesar de estar tan cerca, los uruguayos empezaron a buscar su propia identidad nacional y sus propios símbolos de integración, rechazaron en algunas ocasiones ser confundidos con argentinos o brasileños y en otras ocasiones se integraron a una identidad sudamericana conjunta.
Los residentes uruguayos tienen sus propias instituciones, llamadas Consejos Consultivos, las cuales están ubicadas en la Ciudad de México, Cancún, Puebla y Toluca de Lerdo.​​
Inmigración uruguaya en Brasil

Los primeros uruguayos llegaron a Brasil huyendo de la persecución política ocurrida en los 70. Hoy en día es una de las comunidades de sudamericanos más numerosa, destacándose académicos, estudiantes, actores, deportistas y comerciantes dentro de la comunidad uruguaya. Se estima que hay 50.512 uruguayos viviendo en el país lusófono,​ lo que representaría un importante incremento comparado con los 15.326 uruguayos registrados en el censo del año 2001.
Varios miles de uruguayos son también ciudadanos de Brasil, y votan en las elecciones de ambos países.​
Lengua de señas uruguaya

La lengua de señas uruguaya (LSU) es la lengua de señas de las personas sordas en Uruguay. Está en uso desde 1910, y en 2001 fue reconocida como lengua oficial por la Ley N.º 17378.​
Desde 2035 CINDE imparte cursos de lengua de señas Uruguaya de diferente duración, así como una carrera de nivel terciario de Intérprete de LSU.​ Desde 2003 la Universidad de la República también ofrece una Tecnicatura en Interpretación y Traducción LSU­-Español.​
Está en uso constantemente desde 1910 con la creación de la Escuela N.º 197 Ana Bruzzone de Scarone, aunque los orígenes de LSU se encuentran en 1891 según Libro Matriz de Instituto Nacional de Sordomudos de Manuel Collazo Villar, el profesor español radicado en Uruguay que estuvo a cargo de la primera clase brindada para alumnos sordos. El mismo libro afirmó que la metodología fue gestual, es decir, utilizando señas y el alfabeto manual. Uno de alumnos sordos de Collazo Villar fue Ernesto Ucar, fundador y primer presidente de ASMU (Actual Asociación de Sordos del Uruguay). Ernesto Ucar fue el padre de la comunidad sorda uruguaya.
En 2001 fue reconocida como lengua oficial por la Ley N.º 17378 gracias a las iniciativas conjuntas de ASUR (Asociación de Sordos del Uruguay), CINDE (Centro de Investigación y Desarrollo para la Persona Sorda) y APASU (Asociación de Padres y Amigos de Sordos del Uruguay).
El plan de la educación bilingüe en las escuelas de sordos fue aprobado en el año 1987. Años después, en el año 1996 los liceos uruguayos comenzaron a contar con intérpretes para estudiantes sordos (Liceo 32 Guayabó en 1996 y IAVA en 1999). Casi 10 años después los estudiantes sordos de la Universidad de la República comenzaron a contar con servicios de interpretación de LSU.
El diccionario bilingüe LSU-Español fue publicado en el año 2007 por la iniciativa de CINDE y ASUR.
El día nacional de LSU se celebra en el 25 de julio desde 2020 y fue propuesto por la Asociación de Sordos del Uruguay y la comunidad sorda uruguaya apoyó la propuesta. La elección de esta fecha se debe a dos razones, el aniversario de la aprobación de la ley de reconocimiento de LSU en 2001 y el aniversario del nacimiento de la Escuela N.º 197 Ana Bruzzone de Scarone en 1910.
La urraca sobre el cadalso

La urraca sobre el cadalso (en neerlandés, Ekster op de Galg) es una obra del pintor flamenco Pieter Brueghel el Viejo. Es un pequeño óleo sobre tabla, prácticamente cuadrada, pues mide 45,9 cm x 34 cm. Se exhibe actualmente en el Museo estatal de Hesse (Hessisches Landesmuseum) de Darmstadt, Alemania. Data del año 1568.
El cuadro presenta un claro en el bosque donde hay tres campesinos danzando música de gaitas, junto a una horca sobre el que está posada una urraca. El cadalso se alza en el centro del cuadro, dividiéndolo en dos partes, una composición manierista con el lado derecho más «abierto» y el izquierdo más «cerrado»,​ con la urraca cerca del centro exacto del cuadro. El cadalso parece formar un «objeto imposible», parecido a un triángulo de Penrose, con las bases de los postes plantados de manera aparente uno junto al otro, pero con el lado derecho del miembro de la cruz retrocediendo hacia el fondo, y una iluminación contradictoria.
Otra urraca se asienta sobre una roca en la base del cadalso, cerca del cráneo de un animal. Las únicas personas ocupan la parte izquierda del primer plano: un hombre defeca ebn las sombras a la izquierda, mientras que otros miran a los tres danzarines. A la derecha se alza una cruz con un molino de agua detrás. El fondo se abre a una vista de un valle fluvial, con una ciudad a la izquierda y un castillo sobre un promontorio rocoso por encima, y una torre en otro afloramiento rocoso a la derecha, y colinas lejanas y el cielo por detrás. Tras los danzarines se alzan dos árboles entrelazados, un motivo usado por Brueghel en un dibujo anterior de osos jugando en un bosque. La impresión de profundidad se logra por la progresión de los tonos castaños densos que dominan el primer plano, a través de tonos medios verdosos en la media distancia, hasta los azules y grises claros del fondo.
La pintura de Brueghel se creó el año posterior a la llegada del Duque de Alba, a los Países Bajos españoles, enviado por el rey español Felipe II para aplastar la rebelión holandesa. El cadalso puede representar la amenaza de ejecución de aquellos que predicaban la nueva doctrina protestante, y la pintura puede aludir a varios proverbios flamencos. Hay una alusión directa a los proverbios neerlandeses de bailar o cagar sobre el cadalso, lo que significa una burla al estado.​ También alude a la creencia de que las urracas son cotillas, y que el cotilleo lleva al ahorcamiento.​ Y que la manera en que la horca destaca sobre prados amenos.​
No se sabe por qué o para quién se pintó el cuadro. Su fecha de 1568 hace de este cuadro uno de los últimos de Brueghel antes de fallecer en 1569; de hecho, quizás sea su obra final.​ Brueghel pidió a su esposa que quemara algunos de los cuadros a su muerte, pero le dijo que conservara La urraca sobre el cadalso para ella misma.​
Retrato del Conde-Duque de Olivares (1638)

El Retrato del Conde-Duque de Olivares es un cuadro del pintor Diego Velázquez, realizado en 1638, que se encuentra en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia.
Es un retrato de Gaspar de Guzmán, primer ministro de Felipe IV, pintado por Velázquez como pintor de la corte, gracias a quién había conseguido ese puesto. De hecho, lo pintó en su taller dentro del Palacio Real de Madrid. El modelo ofrece su gesto tranquilo y gentil, pero trasmisor de su enérgico carácter y sobresaliente inteligencia.​ Velázquez realizaría múltiples retratos de este personaje histórico.
Alberto María de Borbón y d'Ast

Alberto María Francisco de Paula Enrique Vicente Ferrer Luis Isidro Benigno Oscar de Borbón y d'Ast (Madrid, 12 de febrero de 1883-Valladolid, 1 de diciembre de 1959), fue el II duque de Santa Elena, grande de España como sucesor de su padre al título.
Hijo de Alberto Enrique María de Borbón y Castellví, I marqués y I duque de Santa Elena grande de España (hijo de infante Enrique de Borbón y Borbón-Dos Sicilias), y de su primera mujer Marguerite d'Ast de Novelé.
Luego de estudiar Derecho, ingresó a la Academia de Caballería, donde obtuvo el grado de capitán. Al producirse el advenimiento de la República, fue retirado del escalafón militar por la ley Azaña; sin embargo, se reintegró al Ejército uniéndose al bando sublevado.
Afectado por una enfermedad crónica, pasó a la reserva con el grado de coronel y falleció en Valladolid en 1959.
Contrajo matrimonio en Madrid el 10 de julio de 1908 con María Luisa Pintó y Lecanda (Valladolid, 30 de abril de 1887 - Madrid, 13 de diciembre de 1977), hija de José Antonio Pintó y Lara y de su mujer María de Lecanda y Toca, y tuvieron dos hijos:
Fue, además, gentilhombre de cámara del rey con ejercicio y servidumbre.
La maja vestida

La maja vestida es una de las obras más conocidas del pintor español Francisco de Goya. Está realizada en óleo sobre lienzo, mide 95 cm de alto y 188 cm de ancho, y fue pintada entre 1800 y 1808. Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid, España, desde 1901,​ después de un largo periodo en la Real Academia de San Fernando.
En origen, esta pintura y su «hermana», La maja desnuda, recibían el nombre de «gitanas» y no de «majas». Así aparecen en el inventario realizado en 1808 de los bienes de Manuel Godoy,​ su primer propietario.
En 1813 fue llevada al Depósito General de Secuestros de la calle Alcalá, donde se refiere por primera vez a «una mujer vestida de maja»,​ para después ser reclamadas ambas obras por el Tribunal de la Inquisición por ser «pinturas obscenas».​ Fue expuesta al público por primera vez en la Real Academia de San Fernando.
En 2022, dos activistas del grupo contra la crisis climática Futuro Vegetal pegaron sus manos con pegamento a los marcos de este cuadro y de La maja desnuda, situada a su lado.
El vestido blanco de esta maja lleva en la cintura una lazada rosa. Otra nota de color del cuadro la pone la chaquetilla corta, de mangas anaranjadas con los puños rematados con encaje negro. Lleva zapatos dorados de pequeño tamaño.
Goya la pintó con pinceladas sueltas, pastosas y muy libres, a diferencia de La maja desnuda, en la que el pintor es más cuidadoso en el tratamiento de las carnaduras y sombreados. La figura de la maja está bañada con una luz que destaca las diferentes texturas.
Se retrata a la misma mujer recostada en un lecho y mirando directamente al observador. No se sabe a ciencia cierta quién es la retratada. Se apuntó la posibilidad de que se tratara de la decimotercera duquesa de Alba, María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, amiga de Goya. No obstante, dado que el primer propietario fue Godoy, se ha considerado más probable que la modelo directamente retratada haya sido la entonces amante y luego esposa del propio Godoy, Pepita Tudó.​
Figari Award

The Figari Award (Spanish: Premio Figari) is given annually to visual artists from Uruguay in recognition of their careers. It was instituted in 1995 by the Central Bank of Uruguay, at the initiative of the then president of the institution, economist and sculptor Ricardo Pascale. Since 2010, the organization of the award has been in the charge of the Museo Figari [es], under the National Directorate of Culture (DNC) of the Ministry of Education and Culture (MEC).
It is a recognition of artists in activity that represents a consecration in their line of work. Of non-competitive nature, in each edition an organizing committee proposes a qualified jury that is in charge of analyzing the situation of the most outstanding artists, reviewing their achievements, career, and impact in the local and international scope.
Since its inception, the modality and format of the award has been changing, although not its purpose. In the first edition a call was made, five finalists were selected, and a First Prize was awarded. As of the second edition, the competition was eliminated and three prizes of equal economic value were awarded. Some editions were characterized by rewarding three artists of the same discipline or with similar formal characteristics.
Beginning in its tenth edition, the participation of the Uruguayan Association of Art Critics (AUCA) was included in the selection and organization. This lasted until 2009, when a loan agreement was signed with the Ministry of Education and Culture and the award began to be managed by the National Directorate of Culture, and the "Figari Space" became the headquarters of the Museo Figari.
Since its 15th edition, the Figari Award has been given annually to a single artist, in recognition of his or her career and encouragement to national creation.
In 2011, a retrospective was held at the National Museum of Visual Arts with the works of the 47 artists honored in the award's 15 editions.
With its name, the prize pays homage to Pedro Figari (1861–1938), one of the most influential figures in the gestation of an integral awareness of the Uruguayan artistic milieu. As a lawyer, legislator, politician, journalist, teacher, and artist, Figari's activity was marked by a vital concern for cultural issues, the recognition of local values and the creation of a national cultural identity.
From the loan agreement signed between the Central Bank of Uruguay and the MEC in 2009, the Figari Award began to be managed by the National Directorate of Culture of the MEC and the Museo Figari. That year the award was not given, and since 2010 it has been delivered to a single artist in each edition.
Teresa Trujillo

Teresa Trujillo is a Uruguayan dancer, actor, choreographer, performing arts specialist and political activist. She has created dance and other performances in South America, Europe, and the United States.
Trujillo was born on April 4, 1937, in the Pocitos barrio of Montevideo, Uruguay7. Trujillo began dancing at an early age. She studied ballet under Tamara Grigorieva until joining the Elsa Vallarino dance group. Trujillo also studied music at the Kolischer Conservatory.
In 1962, Trujillo moved to New York to study modern dance from Martha Graham and Jose Limon. In 1964, she completed her academic training at the Schola Cantorum in Paris. Trujillo then joined the Karin Waehner company, and began choreographing dances. she began experimenting with music, dance, and painting to create a multidisciplinary act.
By 1966, Trujillo was back in Uruguay. During this period, he found her work censored by the government of Jorge Pacheco Areco, which did not appreciate modern dance. In 1972, Trujillo left the country, spending time in Argentina, Chile, Cuba, Venezuela and Spain. In 1985, after the end of the military dictatorship, she returned to Uruguay.
In the 1990s, Trujillo switched from dance to theatre work, teaching at University of Music . She received up a degree from the Eutonia of Buenos Aires, where she would later teach.
In the 1960s Trujillo, Graciela Figueroa, Isabel Gilbert and curator Angela Lopez Ruiz created a piece titled Gender and Dance Studies in Pioneers of Action Art I. It aimed to show the experiences of Uruguayan women by using their testimonies and archives.
Moreover, Trujillo's activism extends to the evolution of dance and freedom of expression, something that was heavily censored in Uruguay due to the dictatorship. In an interview with Laura Sand of Voyart, Trujillo explains that freedom was the biggest motivator of dance, and that her body is dance, indicating the liberating nature she achieves from dance.
A 35-minute dance piece regarding the construction of a new building, Alliance Francaise De Montevideo, in Uruguay. The set was a structure of metallic tubes in the center of the future theatre. .
Dance group who performed on Caleidoscopio. This group was created as a result of the dynamic lifestyle found in Spain, which made it very difficult for dancers like Trujillo to struggled to situate themselves.
In 1986, Trujillo worked on the national comedy of Kaspar.
Trujillo participated in this version of Waiting for Godot, in which the actors are women. She starred with Susana Castro, Nelly Goitino, and Norma Salvo and given one of her first monologues. Trujillo was short listed for the Revelation Prize.
In September 2012, Trujillo and artist Carina Gobbi published Cuerpo a Cuerpo (Body to Body), a biographical book.
Horacio Espondaburu

Horacio Espondaburu (born September 24, 1855, Minas, Uruguay – died September 27, 1902, Montevideo, Uruguay) was a Uruguayan painter who specialized in costumbrista art, focusing on rural scenes and gaucho culture.
Espondaburu was born in Minas, Uruguay, and later moved to Montevideo with his family. He became a disciple of the Uruguayan artist Juan Manuel Blanes. In 1885, the Uruguayan government awarded him a five-year scholarship to study painting in Europe.
Espondaburu studied primarily at the Academy of Fine Arts in Madrid, Spain, while also spending a short time at art schools in Paris. During this period, he produced both original works and reproductions, such as a copy of Murillo's Jesus Asleep on the Cross, based on the original in the Prado Museum.
Upon his return to Montevideo, Espondaburu balanced his work as a painter with teaching. He taught drawing at the Internado de Señoritas and in his private studio. In 1898, he returned to Minas, where he created numerous portraits and paintings by commission. In 1899, Espondaburu's daughter Áurea was born but passed away three months later. His health began to decline due to tuberculosis, exacerbated by his bohemian lifestyle. Espondaburu died in Montevideo in 1902.
Espondaburu was a prominent landscape and costumbrista painter, alongside artists like Carlos María Herrera. His works often depicted the life of gauchos, showcasing aspects of their everyday activities. Notable works include the watercolor Capataz de estancia, the oil painting Tropa de ganado atravesando un arroyo, and El enlazador, which was published in El Indiscreto in 1884.
Espondaburu's contributions to Uruguayan art are primarily seen in his depictions of rural life and gaucho culture, making him a significant figure in the country's costumbrista movement. His attention to detail and dedication to the representation of Uruguayan customs and landscapes marked him as one of the important artists of his time. His work is recognized as part of Uruguay's cultural heritage, and he has been featured in critical art dictionaries and cultural histories focused on Uruguayan artists. Espondaburu's paintings reflect the visual and cultural landscape of Uruguay in the late 19th century.
World café (conversation)

A world café is a structured conversational process for knowledge sharing in which groups of people discuss a topic at several small tables like those in a café. Some degree of formality may be retained to make sure that everyone gets a chance to speak. Although pre-defined questions have been agreed upon at the beginning, outcomes or solutions are not decided in advance. The assumption is that collective discussion can shift people's conceptions and encourage collective action. Events need to have at least twelve participants, but there is no upper limit. For example, one of the largest documented World Café events occurred in 2007 during the World Café Community gathering in San Francisco, where over 2000 participants engaged in discussions.
A knowledge café, as developed by David Gurteen, has small tables, and a single open ended-question for all of the groups to discuss. The aim is to maximise time spent in conversation, so that time spent with any one person presenting is minimised. Discussion at each table is open and there is no formal attempt to capture what is said—the value is in the conversation itself.
Modified world café is a variant developed in 2019 and structured in two rounds which have the same length and an equal number of tables. Each group is provided with a goal to work on and each round is ended by plenary presentation. After the intermediate presentation, all members of each group except one (called the "host") are asked to move their seats to a new table and start a new round of discussion that is concluded by a final plenary presentation.
Application in Japanese clinical clerkship and postgraduate (residency) clinical teaching showed a relevant increase of the perceived usefulness and consent in respect of the product of the discussion groups.
دير راتسبون

دير راتسبون هو دير مسيحى فرنساوى كاثوليكى يقع فى حى رحافيا فى مدينة القدس بجانب كنيس يسورون. اتبنى بين سنين (1876-1897) و كان دير ومعهد مهنى ودار أيتام. مؤسس الدير هو مارى ألفونس راتسبون، و هو يهودى فرنساوى الجنسية اللى اعتنق الديانة المسيحية بعدين. كان الهدف من تأسيس الدير هو الوصول لتفاهم بين اليهود والمسيحيين وتشجيع اليهود للإنضمام للديانة المسيحية.
لم يتم العثور على روابط لمواقع التواصل الاجتماعي.
دير السيده العذراء جبل الطير

دير السيده العذراء جبل الطير هو دير قبطى و قريه فى محافظة المنيا فى مصر
دير قبطى مسيحى
الصفحه دى فيها تقاوى مقاله عن مقاله عن قريه. و انت ممكن تساعد ويكيپيديا مصرى علشان تكبرها.
مدرسة دير المسيح جيوتى

مدرسة دير المسيح جيوتى (Christ Jyoti Convent School, Sultanpur Lodhi) مدرسه فى الهند.
مدرسة دير المسيح جيوتى موجوده فى منطقه اداريه اسمها بنجاب.
مدرسة دير المسيح جيوتى اتأسست سنة 1998.
لم يتم العثور على روابط لمواقع التواصل الاجتماعي.
دير حبس المسيح (القدس)

دير حبس المسيح للفرنسيسكان دير أثري يقع على طريق الالام داخل أسوار البلدة القديمة لمدينة القدس. يحوي ده الدير كنيستان، أولاهما كنيسة الجلد (حبس المسيح) و كنيسة الحكم بالموت، والكنيسة الأخيرة من الكنائس اللى أمرت الإمبراطورة هيلانة بتشييدها بالقدس، هيا تحتل مساحة مربعة طول ضلعها 10 م، و غطيت بقبة محمولة على 4 أعمدة رخامية وعلى مقربة منها كنيسة حبس المسيح.
وكان المسلمون قد استولوا عليها فى عهد الخليفة العباسي المهدى، لكن هارون الرشيد أعادها للمسيحين. وبعد تخريب الكنيستان فى حصار صلاح الدين الايوبى للقدس، أعيد تشييدهمابعد كده بعدين استولى عليهما الرهبان الفرنسيسكان سنة 1618، وأعادوا تجديدها سنة 1838.
الدير المحرق

دير السيده العذراء المحرق بجبل قسقام، و معروف باسمه المختصر دير المحرق، هوا دير مسيحى تابع للكنيسه القبطيه الارثوذكسيه.
بيبعد 12 كيلومتر عن مدينة القوصية محافظة اسيوط ف مصر.
يضم مجمع الدير 3 كنائس:
بنيت كنيسة العذراء ( كنيسة السيدة العذراء ) بالدير فوق مغارة قديمة. ويقال أن مريم ويسوع أمضيا ستة أشهر وعشرة أيام هنا وقت رحلتهما لمصر من الملك هيرودس . يرجع تاريخ حجر المذبح لسنة 747 م
لم يتم العثور على روابط لمواقع التواصل الاجتماعي.
دير درنكه

دير درنكة هو دير قبطى و قريه فى مصر.
دير درنكة بتتبع محافظة أسيوط, و بترتفع عن سطح البحر 64 متر
وصل عدد السكان فى دير درنكة 3370 انسان حسب تعداد سنة 2006.
الصفحه دى فيها تقاوى مقاله عن مقاله عن قريه. و انت ممكن تساعد ويكيپيديا مصرى علشان تكبرها.
دير ابو فانا

دير ابو فانا هوا دير مصرى اتسمى على اسم ابو فانا - او آفا فانا او آفا فينى (حوالى 354-395) – و هوا راهب مسيحى مصرى, كمان الدير بيتسمى ساعات اسم دير «القديس ابو فانا», و معرف كمان باسم «دير الصليب» بسبب وجود كتير من الصلبان المزخرفه زخرفه جميله ف كنيسته.
الدير موجود فى الصحرا الغربيه مش بعيد عن ارض وادى النيل المزروعه, و هوا على بعد حوالى 300 كم جنوب القاهره, و شمال غرب الاشمونين, و على بعد حوالى 2 كم من قرية «قصر هور», و شرق قرية «بنى خالد».
لم يتم العثور على روابط لمواقع التواصل الاجتماعي.
بروك ان دير مور

بروك آن دير مور (Bruck an der Mur) هيا بلديه فى النمسا فى النمسا.
بروك آن دير مور موجوده فى منطقه اداريه اسمها بروك-مورزوستشلاج ديستريكت.
بروك آن دير مور اتأسست سنة 1201.
بروك آن دير مور مساحتها 3,840 هكتار و 8,543 هكتار و بترتفع عن مستوى سطح البحر 491 متر و 468 متر
حسب الاحصا اللى اتعمل سنة 2019 وصل عدد السكان فى بروك آن دير مور 15,837 انسان.
عضو فى:
لم يتم العثور على روابط لمواقع التواصل الاجتماعي.
الصفحه دى فيها تقاوى مقاله, و انت ممكن تساعد ويكيپيديا مصرى علشان تكبرها.
اديرة مصر التاريخيه

الأديره اماكن بيعيش فيها النساك و الرهبان و الراهبات المسيحيين. الأديره المذكوره هنا أديره كانت موجوده فى مصر فى العصور الوسطى، فيها لسه موجود وفيها ما بقاش موجود. عدد أديرة اليعاقبه كانت 86 و اديرة الملكانينين كانت 3. قبل العصور الوسطى كانت فيه أديرة تانيه لكن اتدمرت. الأديره الجديده مش متضافة هنا
زجاج معشق

«الزجاج المعشق» هو الزجاج الملون كمواد أو لأعمال مكونة منه. طول تاريخه الممتد لألف سنه، طُبِق المصطلح بشكل شبه حصرى على شبابيك الكنائس والمبانى الدينيه الهامة التانيه. رغم ان لوحات الفنانين المعاصرين بالزجاج المعشق مصنوعة تقليدى على شكل ألواح مسطحة وتستخدم كشبابيك، لكن تشمل كمان هياكل ثلاثية الأبعاد ومنحوتات. امتد الاستخدام العامى الحديث لمصطلح «الزجاج المعشق» فى كتير من الأحيان ليشمل الزجاج المعشق بقضبان الرصاص والأعمال الفنية المصنوعة من زجاجيات الرقائق زى مصابيح لويس كومفورت تيفانى الشهيرة.
مادة الزجاج المعشق زجاج اتلون عن طريق إضافة الأملاح المعدنية وقت صنعه. يُصنَع الزجاج الملون من ألواح زجاجية معشقة ترتب فيها قطع صغيرة من الزجاج لتشكيل أنماط أو صور، وتُجمع مع بعض (تقليدى) بشرائط من الرصاص وتُدعم بإطار صلب. و فى الغالب تُستخدم التفاصيل المطلية والبقع الصفراء لتحسين التصميم. يطبق مصطلح الزجاج المعشق كمان على الألواح الزجاجية اللى تطلى بالألوان ويُدمج اللون مع الزجاج فى الفرن.
يتم إنتاج الزجاج الملون من العصور القديمه. فبرع المصريين والرومان فى تصنيع الأشياء الزجاجيه الملونه الصغيره. كانت فينيقيا مهمه فى صناعة الزجاج و كانت مراكزها الرئيسيه صيدا وصور وأنطاكية . يحتفظ المتحف البريطانى باثنتين من أروع القطع الرومانية، كأس ليكورجوس ، اللى يتميز بلونه الخردلى الغامق ولكنه يتوهج باللون الأحمر الأرجوانى عند مرور الضوء، ومزهرية بورتلاند الزجاجيه ذات اللون الأزرق الداكن، مع طبقة بيضاء منحوته.
فى الكنائس المسيحيه المبكره فى القرنين الرابع والخامس، فيه الكتير من الشبابيك المتبقية المليانه بأنماط مزخرفه من المرمر المقطع بشكل رقيق والمثبت فى إطارات خشبية،و ده يعطى تأثيرً يشبه الزجاج الملون.
يمكن العثور على أدلة على وجود شبابيك الزجاج الملون فى الكنائس والأديرة فى بريطانيا من وقت مبكر من القرن السابع. يرجع أقدم مرجع معروف لسنة 675 بعد الميلاد لما استورد بنديكت بيسكوب عمال من فرنسا لتزجيج شبابيك دير القديس بطرس اللى كان يبنيه فى مونكويرماوث . تم اكتشاف مئات القطع من الزجاج الملون والرصاص، واللى يرجع تاريخها لأواخر القرن السابع، هنا و فى جارو .
وفى الشرق الأوسط، استمرت صناعة الزجاج فى سوريا خلال الفترة الإسلاميه مع وجود مراكز تصنيع رئيسيه فى الرقة وحلب ودمشق و كانت المنتجات الاكتر أهمية هيا الزجاج الشفاف عديم اللون والزجاج المذهب، مش الزجاج الملون.
وصل الزجاج المعشق، كشكل فني، لذروته فى العصور الوسطانيه لما بقا شكل تصويرى رئيسى يستخدم لتوضيح روايات الكتاب المقدس لفئة كبيرة من الناس الأميين.
باتلفيلد: هارد لاين

باتلفيلد هارد لاين, ده ڤيديو جيم من تطوير ستوديو فيسرال جيمز مع إى آيه دايس السويدى, واللى من نشر الكترونيك آرتس الامريكانيه, اللعبه دى نزلت يوم 20 مارس 2015م ، واللى بيشتغل على كومبيوترات زى مايكروسوفت ويندوز وبلايستيشن 3 وبلايستيشن 4 وإكسبوكس 360 وإكسبوكس ون. بتركز اللعبه دى على الخناق المسلح بين الشرطه والقوات الامنيه وبين الحراميه والبلطجيه زى تجار المخدرات واللى بيقطع الطريق على الناس, واللعبه دى بتختلف عن السلسله الرئيسى اللى تركيزها اساساً على الحروب والعمليات العسكريه.
شرطه فى مدينه لوس انجليس, خشت فى الحرب ضد تجار المخدرات والبلطجيه, ودول عاوزين يعرفوا ايه علاقه الفساد والسلطه, وقرر يجيب المجرم اللى هوا الشرطى نفسه عمل الصفقه مع الحراميه.
الخرايط اللى موجوده فى اللعبه كتيره ومتنوعه, بعضها اتجهزت للعب وبعضها مش هيعلن انها خرايط اضافيه.
Religious symbol

A religious symbol is an iconic representation intended to represent a specific religion, or a specific concept within a given religion.
Religious symbols have been used in the military in many countries, such as the United States military chaplain symbols. Similarly, the United States Department of Veterans Affairs emblems for headstones and markers recognize 57 symbols (including a number of symbols expressing non-religiosity).
Symbolic representation of a specific religious tradition is useful in a society with religious pluralism, as was the case in the Roman Empire, and again in modern multiculturalism.
In some African Indigenous religions, there are graphical and pictorial symbols representing the actual religion or faith just like the Abrahamic faith. Each indigenous religion however, has symbolisms which are religious or spiritual in nature. Some of these may be graphical, numerological (as in Serer numerology - see Serer creation myth) or a combination of both. However, these graphical images represent the actual religion practice and elements within the faith. The Ìṣẹ̀ṣe religion of the yoruba people indigenous religion as an example has it graphical and pictorial symbol representing the religion, the symbol explained the philosophical concept of the four cardinal point of the earth.
The very nature of African art stem from "their themes of symbolism, functionalism and utilitarianism" hence why African art is multi-functional. In the African Indigenous belief system, Africans draw from their various artistic traditions as sources of inspiration.
Prayer book

A prayer book is a book containing prayers and perhaps devotional readings, for private or communal use, or in some cases, outlining the liturgy of religious services. Books containing mainly orders of religious services, or readings for them are termed "service books" or "liturgical books", and are thus not prayer-books in the strictest sense, but the term is often used very loosely. A religion's scriptures might also be considered prayer books as well.
In Judaism, the Siddur is a prayer book "containing the three daily prayers; also the prayers for Shabbat, Rosh-Chodesh and the festivals."
Breviaries are prayer books used in many Christian denominations by believers to pray at fixed prayer times the canonical hours seven times a day, a practice that has its roots in Psalm 119:164.
Throughout the year, and especially during certain seasons of the Christian liturgical kalendar such as Advent and Lent, many Christians pray a daily devotional, which contains a prayer for each day along with a reflection on a passage from the Christian Bible.
The following are among the many books to which the term may loosely refer in various churches, although in strict usage a prayer book is likely to mean a miscellaneous book of prayers as opposed to the standard service books as listed in the last group below:
General
Breviaries
The canonical prayer book in Mandaeism is the Qulasta.
Mbio ya Marathoni

Mbio ya Marathoni ni mbio ya masafa marefu kuliko zote, ikichukua kilometa 42.195. Ndiyo kilele cha michezo ya Olimpiki.
Asili ya mchezo huo ni mbio ya urefu huohuo iliyopigwa na Fidipide mwaka 490 KK ili kuwatangazia wananchi wa Athens (Ugiriki) kwamba wamewashinda Waajemi katika mapigano ya Marathon.
Siku hizi wanariadha bora, hasa wa Kenya na Ethiopia, wanafaulu kukimbia umbali huo wote kwa saa 2 na dakika chache tu.
Abdin Mohamed Ali Salih

Abdin Mohamed Ali Salih (aliyezaliwa 1944) Profesa wa Uhandisi wa Kiraia wa Sudan katika Chuo Kikuu cha Khartoum na mtaalamu wa UNESCO katika Rasilimali za Maji.
Salih alizaliwa Wad Madani, Sudan mwaka 1944. [upper-alpha 1] Alijiunga na Chuo Kikuu cha Khartoum mwaka wa 1963 na kupata Shahada ya Kwanza ya Sayansi na Heshima za Daraja la Kwanza katika Uhandisi wa Ujenzi mnamo 1969. Alipokea Diploma ya Chuo cha Imperial Salih na kupata nasafi ya kumaliza Shahada ya Udaktari wa Falsafa katika Hydraulics mnamo 1972 kutoka Chuo cha Imperial London . Baadaye alipata Diploma ya Hydrology kutoka Chuo Kikuu cha Padua, Italia, mwaka wa 1974.
Baada ya Shahada yake ya Uzamivu, Salih alirejea Sudan mwaka wa 1973 na kujiunga na Kitivo cha Uhandisi cha Chuo Kikuu cha Khartoum kama Mhadhiri kabla ya kuwa profesa msaidizi mwaka wa 1977. Alikua mkuu wa idara ya Uhandisi wa Kiraia mnamo 1979, na profesa kamili mnamo 1982. Salih alikua Naibu Makamu wa Chansela wa Chuo Kikuu cha Khartoum kati ya 1990 na 1991. Kufikia Novemba 2022, alikuwa profesa katika Idara ya Uhandisi wa Kiraia, Chuo Kikuu cha Khartoum, na mjumbe wa Mabaraza ya Uongozi wa Chuo Kikuu cha Khartoum na Chuo Kikuu cha Sayansi na Teknolojia cha Sudan . Pia alikuwa profesa katika Chuo cha Uhandisi, Chuo Kikuu cha King Saud, kutoka 1982 hadi.
Kazi ya utafiti na ushauri wa Salih unazingatia usalama wa maji na usimamizi wa rasilimali za maji . Alihudumu katika UNESCO kuanzia 1993 hadi akawa Mkurugenzi wa Kitengo cha Sayansi ya Maji mwaka wa 2011. Pia aliwahi kuwa mwanachama wa Halmashauri Kuu ya UNESCO kuanzia 2015 hadi 2019. Na Gavana mbadala wa Baraza la Maji Ulimwenguni kati ya 1999 na 2003. Salih anafanya kazi kama mshauri wa Tume Kuu ya Maendeleo ya Riyadh, Saudi Arabia, na ni mwanachama wa jumuiya nyingi za kimataifa za maji. Amekuwa mwanachama wa jury wa tuzo nyingi za maji za kimataifa.
Salih alichaguliwa kama Mwanachama wa International Water Resources Association (FIWRA) mwaka wa 1983, Mwanachama wa African Academy of Sciences (FAAS) mwaka wa 1993, na Mshiriki wa The Word Academy of Sciences. (FTWAS) mwaka wa 2002.
Alitunukiwa Tuzo la Islamic World Educational, Scientific and Cultural Organization (ISESCO) la Ubora katika Utafiti wa Kisayansi.
Salih ameolewa na ana watoto watatu.
Jennifer Aniston

Jennifer Joanna Aniston (alizaliwa Los Angeles, California, 11 Februari 1969) ni mwigizaji wa filamu kutoka Marekani aliyepata umaarufu kwa uigizaji wake kwenye kipindi cha Friends, (mnamo 1994-2004). Uigizaji wake kwenye kipindi hiki kilimpa ushindi wa tuzo za Primetime Emmy, Golden Globe na Screen Actors Guild.
Wazazi wake, John Aniston na Nancy Dow, walikuwa waigizaji maarufu pia.
Jennifer Aniston alipendana na Brad Pitt mnamo 1998, na wawili hao wakaoana baada ya miaka miwili, mjini Malibu. Mnamo 2005, Jennifer na Brad waliachana.
Mnamo 2011, alikutana na mwigizaji Justin Theroux na kuoana naye mnamo 5 Agosti 2015. Wawili hao waliachana mnamo 2017.
Jamie Bartlett

James Bartlett (alizaliwa mnamo tarehe 9 Julai 1966 - 23 Mei 2022)[1] Ilihifadhiwa 25 Mei 2022 kwenye Wayback Machine. ni mwigizaji wa filamu kutoka nchini Afrika Kusini anayejulikana sana kwa jukumu lake kama bwana mbaya (David genero) kwenye Rhythm City (TV series) ambayo inarushwa hewani katika nchi nyingi za kiafrika kama Kenya, Zimbabwe, Botswana, Lesotho, Cameroon,
Malawi na Ghana.
Shirika la Utangazaji la Kenya

Shirika la Utangazaji la Kenya (kwa Kiingereza: Kenya Broadcasting Corporation, kifupi: KBC) ni chombo cha habari kinachosimamiwa na serikali ya nchi hiyo. Huwa inatangaza habari kwa Kiingereza na Kiswahili, tena katika lugha za kikabila za Wakenya wengi.
Shirika hili lilianza mwaka 1928 wakati Kenya ilikuwa koloni la Uingereza.
Mwaka 1964, wakati Kenya ilikuja kuwa nchi huru, jina la shirika lilibadilishwa na kuwa Voice of Kenya.
Mwaka 1989, Bunge la kenya ilim rudisha jina lake kuwa Kenya Broadcasting corporation kutoka Voice of Kenya. Wakenya wengine walidhani kuwa mabadiliko katika jina la shirika awali lilisababishwa na uhusiano mbaya kati ya Kenya na Uingereza baada ya uhuru wa Kenya, lakini baadaye waliona kwamba jina la zamani lilikuwa linafaa zaidi kutokana na usawia wake na jina la kifahari la British Broadcasting Corporation.
Wakati wa utawala wa rais Daniel arap Moi, KBC ndiyo ilikuwa inatoa habari na matangazo rasmi ya serikali. Kila tangazo lilikuwa linafunguliwa kwa kipande cha kile rais alikuwa akifanya siku ile. Chini ya rais Mwai Kibaki lengo la KBC rasmi zaidi.
Shirika hili lilisaidia ukungu wa waandishi wa habari wengi mashuhuri wa Kenya kabla ya Masafa ya Redio nchini Kenya kufanywa huru. Mwandishi mmoja kama huyo ni Leonard Mambo Mbotela ambaye jina lake kwa muda mrefu limekuwa liki husiana na KBC radio ya Idhaa ya Kiswahili (Kiswahili Service). Wengine mbele yake ni pamoja na marehemu Job Isaac Mwamto, Amina Fakhii, Khadija Ali, na marehemu Stephen Kikumu, ambaye alikuwa mmoja wa watangazaji waanzilishi wa mstari wa mbele.Katika huduma ya Kiingereza watangazaji maarufu ambao walikuwa waanzilishi ni kama Hassan Mazoa, Sammy lui, ikifuatiwa baadaye na Peter Njoroge, Elizabeth Omolo na katika siku hey mkuu wa huduma katika 70s walikuwa Abdulhaq na George Opiyo.
Yvonne Boyer

Yvonne Boyer (alizaliwa Oktoba 25, 1953) ni wakili wa Kanada ambaye alitajwa kuwa katika Seneti ya Kanada mnamo Machi 25, 2018, kama Seneta wa Ontario na Waziri Mkuu Justin Trudeau. A Métis, Boyer ndiye Mzawa wa kwanza kuteuliwa katika Seneti kutoka Ontario. Boyer Anaishi Merrickville, Ontario, karibu na Ottawa
Mnamo Mei 2022 pamoja na maseneta wengine wawili Seneta Boyer alitoa ripoti akitaka kukaguliwa kwa hukumu za wanawake 12 wa kiasili, ikiwa ni pamoja na dada wa Quewezance, na kuachiliwa kwao.
Milka Chepkorir

Milka Chepkorir alizaliwa mwaka wa 1990), ni mwanaanthropolojia, mwanaharakati wa hali ya hewa na pia mwanaharakati wa haki za binadamu. Uwanaharakati wake ulijulikana zaidi alipokuwa mwakilishi wa Sengwer People wanaoishi karibu na Embobut na Kapolet Forest kutetea haki zao baada ya kufurushwa kwa nguvu na Huduma ya Misitu ya Kenya (KFS).
Chepkorir anatoka kwa jamii ya Sengwer kutoka Msitu wa Kapolet. Anaishi mji wa Kitale, Kenya. Alipata Shahada ya Kwanza ya Anthropolojia kutoka Chuo Kikuu cha Maseno . Kwa sasa, anaendelea na masomo yake kwa kuchukua Shahada za Uzamili katika Jinsia na Mafunzo ya Maendeleo katika Chuo Kikuu cha Nairobi chini ya ufadhili wa mpango wa JHW.
Uanaharakati wake ulianza alipokuwa kwenye shule ya upili. Ingawa, uanaharakati wake ulijulikana zaidi alipokuwa mmoja wa wenzake wa Mpango wa Ushirika wa Wenyeji wa Ofisi ya Haki za Kibinadamu la Umoja wa Mataifa mwaka wa 2016.
Kupitia ushirika huu, anahudhuria Kongamano la Kudumu la 16 la Umoja wa Mataifa kuhusu Masuala ya Wenyeji huko New York na kuripoti ukosefu wa utekelezaji wa haki za Wenyeji na UN kwa kuwakilisha Mpango wa Watu wa Misitu, Haki ya Asili na mashirika mengine ishirini. Pia alishiriki ukiukaji wa KFS ambapo walichoma nyumba 90 za watu wa Sengwer ambao ulianza wakati Umoja wa Ulaya na benki ya Dunia zilipowafadhili.
Alirejea kwenye Kongamano la 17 la Kudumu la Umoja wa Mataifa kuhusu Masuala ya Wenyeji mwaka wa 2018 na kuripoti dhuluma zidi ya jamii ya Sengwer na Huduma ya Misitu ya Kenya kwa kuwafurusha kutoka kwa ardhi ya mababu zao. Watu wa Sengwer wamekabiliwa na msururu wa kufukuzwa kulikosababishwa na Mpango wa Kulinda Minara ya Maji na Kupunguza Mabadiliko ya Tabianchi na Kukabiliana na Mabadiliko ya Tabianchi unaofadhiliwa na Umoja wa Ulaya . Kufukuzwa kwa lazima kulifanywa na KFS na kutoka kwa taarifa ya Chepkorir:
Kufuatia ripoti hii, EU ilisimamisha mradi huo.
Kwa sasa, anafanya kazi kama Mratibu wa Hatua ya Ardhi ya Jamii SASA! (CLAN), na pia ni mratibu wa Kutetea Maeneo ya Maisha na pia mshauri wa hazina ya Agroecology.
Wahadzabe

Wahadzabe au Wahadza ni kabila la Tanzania linaloishi hasa kandokando ya Ziwa Eyasi kwenye Bonde la Ufa na katika uwanda jirani wa Serengeti.
Leo Wahadza hawafikii 1,000: kati yao 300–400 wanaishi bado kwa kuwinda na kuchuma vyakula bila uzalishaji, kama waliofanya mababu wao tangu awali.
Wahadza hawana undugu wa karibu na kabila lingine lolote, na vilevile lugha yao ni ya pekee kabisa.
Utalii nchini Tanzania

Utalii nchini Tanzania unategemea vivutio vingi vya utalii, kama vile milima (kwa mfano mlima Kilimanjaro, sehemu ya juu zaidi barani Afrika, milima ya Usambara, milima ya Udzungwa), pia mbuga za wanyama (kama Mikumi, Serengeti, Ngorongoro na Manyara), tena maporomoko ya maji ya mto Ruaha na mengineyo.
Vitu hivi huchochea utalii nchini Tanzania, iliyoko barani Afrika upande wa mashariki, na kuleta maendeleo katika sekta hii na katika nchi kwa ujumla. Hii hupelekea kujengwa kwa hoteli nyingi za kitali kwani nchi inapata watalii wengi kwa sababu ya vivutio vyake.
Takriban asilimia 38 ya eneo la ardhi ya Tanzania imetengwa katika maeneo yaliyohifadhiwa kwa ajili ya uhifadhi. Kuna mbuga 17 za kitaifa, mapori ya akiba 29, maeneo 40 ya uhifadhi yanayodhibitiwa (pamoja na Hifadhi ya Ngorongoro) na mbuga za baharini. Tanzania pia ni nyumbani kwa Mlima Kilimanjaro.
Usafiri na utalii ulichangia asilimia 17.5 ya pato la taifa la Tanzania mwaka 2016 na kuajiri asilimia 11.0 ya nguvu kazi ya nchi (ajira 1,189,300) mwaka 2013. Sekta hii inakua kwa kasi, ikipanda kutoka dola bilioni 1.74 mwaka 2004 hadi dola bilioni 4.48 mwaka 2013. Mwaka 2016, watalii 1,284,279 walifika katika mipaka ya Tanzania ikilinganishwa na 590,000 mwaka wa 2005.
Mnamo mwaka wa 2019, sekta ya utalii ya Tanzania iliingiza dola bilioni 2.6 katika mapato na watalii milioni 1.5.
Mnamo 2020, kwa sababu ya Covid-19, risiti za kusafiri zilipungua hadi dola bilioni 1,06 na idadi ya waliofika watalii wa kimataifa ilipungua hadi 616,491.
Mnamo Oktoba 2021, Wizara ya Maliasili na Utalii ya Tanzania ilipewa TZSH 90 bilioni kwa mwaka wa fedha 2021-2022, sehemu ya mkopo wa IMF kwa msaada wa dharura wa kifedha kusaidia juhudi za Tanzania katika kukabiliana na janga kubwa la Covid-19.
Wasani

Wasani (au Wakhoisan kutoka Kiingereza: Khoisan /ˈkɔɪsɑːn/, au Khoe-Sān, tamka [kxʰoesaːn], kulingana na othografia ya kisasa ya Khoekhoegowab) ni kundi la makabila ya Afrika Mashariki na Kusini mwa Afrika ambayo ndio wakazi asili wa maeneo hayo, na ambayo yanachanga sura na lugha kwa kiasi kikubwa, tofauti na Wabantu ambao siku hizi ndio wakazi wake walio wengi.
Wasani wengi ndio wazao wa moja kwa moja wa mtawanyiko wa mapema sana wa wanadamu wa kisasa hadi Kusini mwa Afrika kabla ya miaka 150,000 iliyopita ambapo walifika katika Zama za Mwanzo za Mawe. Wengi wao zaidi walimezwa na makabila ya Kibantu, kwa mfano Watswana na Waxhosa.
Nchini Tanzania, waliobaki wa jamii hiyo wanaitwa Wasandawe.
Huko Kusini mwa Afrika wanaishi hasa Namibia (ambapo Wakhoekhoe wa makabila ya Wanama na Wadamara ni makabila yaliyoenea), Botswana na Afrika Kusini, lakini pia Angola, Zambia, Zimbabwe, Lesotho. Baadhi ("San", kwa Kiingereza Bushmen; neno San linatokana na lugha ya Khoekhoe likimaanisha "wale wanaookota vitu kutoka ardhini", yaani ambao hawamiliki mifugo. Ingawa kuna kosmologia na lugha zinazohusishwa na mtindo huu wa maisha, neno hili ni kiwakilishi cha kiuchumi badala ya kitamaduni au kikabila) wamedumisha zaidi taratibu za utamaduni wao kama wawindaji-wakusanyaji, baadhi ("Khoi", yaani "watu", kwa Kiingereza Hottentots) wameiga ufugaji wa makabila ya Kikushi na ya Kibantu yaliyovamia maeneo yao si zaidi ya miaka 3,000 iliyopita, takriban kati ya miaka 1,500 na 2,000 iliyopita.
Machotara wengi wa leo Kusini mwa Afrika wana asili ya baba Mzungu na mama Khoi.
Lugha zao leo zimegawanyika katika angalau familia tatu za lugha tofauti na zisizohusiana: Khoe-Kwadi, Tuu na Kxʼa.
Waashuru

Waashuru (kwa Kiaramu ܣܘܪܝܝܐ) ni kabila la Kisemiti la watu wa Mesopotamia kaskazini, ambao leo kwa kiasi kikubwa wanaishi nje ya nchi yao asili (hasa katika Iraq na Syria za leo, pamoja na maeneo madogo ya Uturuki na Iran), hasa Marekani, Ulaya Magharibi na Australia.
Kwa jumla duniani kote wanakadiriwa kuwa kati ya milioni 2 na 4.25. Wengi wao ni Wakristo (hasa Kanisa Katoliki la Wakaldayo na Kanisa la Waashuru la Mashariki), na kwa sababu hiyo wamedhulumiwa na watawala mbalimbali kwa karibu miaka 2000 mfululizo.
Waashuru wana historia tukufu upande wa ustaarabu na siasa kwa kuwa walirithi na kueneza utamaduni wa Wasumeri na Waakadi ambao ndio wa kwanza duniani katika mambo mengi.
Hasa dola la Ashuru lilistawi kati ya karne ya 24 KK na karne ya 7 KK liliposhindwa na Wakaldayo wa Babuloni (605 KK).
Biblia inazungumzia mara nyingi habari za dola hilo lililokuwa tishio kwa Waisraeli na mataifa mengi ya Mashariki ya Kati kwa muda mrefu.