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Teodoro Aparicio Barberán

Teodoro Aparicio Barberán (Enguera, 1967), más conocido como Teo Aparicio, es un músico valenciano director de orquesta y banda de viento, compositor y profesor.
Teo Aparicio se inicia en música en la banda de Enguera con el saxofón. Siguió su formación en el Conservatorio Profesional Luis Milà de Játiva, en el Conservatorio Profesional Mestre Vert de Carcagente y en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, consiguiendo dos menciones de Honor en el grado medio y superior en el Concurso para premio extraordinario. Han sido sus profesores de saxofón Francisco Moral, Miguel Llopis y Gregorio Castellano, ampliando sus estudios posteriormente con Antonio Daniel, Manuel Miján, Pedro Iturralde y Jean Marie Londeix. Paralelamente estudia contrabajo, piano, armonía, contrapunto, fuga, composición y dirección de orquesta con, entre otros, Bernardo Adam Ferrero o Luis Blanes.
En la vertiente compositiva, Aparicio Barberán destaca con un extenso repertorio para banda que ha sido interpretado en todo el mundo a prestigiosos certámenes como el Internacional de Kerkrade (Países Bajos) por formaciones o solistas de renombre.
Ha sido director titular de las bandas de Enguera, la Font de la Figuera, Banda Sinfónica de Villanueva de Castellón, Banda Sinfónica de la AM “L´Amistat" de Cuart de Poblet, de la Unión Musical de Alaquàs y de la Primitiva Setabense de Xátiva consiguiendo al frente de las mismas diferentes premios. También ha sido fundador y primer director de la orquesta de cámara ”Gaspar Cassadó” y director de la Kamerata Orquestale.
Como director invitado ha realizado conciertos con el O.M. de Monserrat, Orquesta de cámara de L´Ampurdán, Ensemble y Coro M. Palau, Banda “Lira Saguntina”, Banda Sinfónica del Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Lliria, Banda Municipal de Palma, Banda Municipal de Alicante, Banda Sinfónica “La artística” de Buñol, Orquesta Sinfónica de Albacete, Banda Municipal de Valencia, Banda Municipal de la Coruña, la Banda Sinfónica del Ministerio de Defensa Ruso y la Banda Municipal de Nishinomiya de Japón. Es director honorífico de la Banda Sinfónica “El Entusiasta” de Benifairó de la Valldigna.​
Como compositor:
Como compositor con otros autores:
Como director:
Laureano Barrau

Laureano Barrau Buñol (Barcelona, 27 de diciembre de 1863 - Ibiza, 21 de octubre de 1957)​ fue un pintor español.
Barrau nació en una familia numerosa burguesa. Su padre era un ingeniero industrial que había establecido negocios comerciales en Inglaterra.​ Comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona,​ donde estudió con el pintor Antonio Caba. Después se trasladó a Madrid, donde estudió los antiguos maestros españoles en el Museo del Prado.​
En agosto de 1884 ―a los 20 años de edad―, el Ayuntamiento de Barcelona le concedió la pensión Fortuny,​​​ una beca similar al Premio de Roma (que se otorgaba en París), que le dio la oportunidad de estudiar durante tres años en la ciudad eterna a los grandes maestros italianos. Concurrió a varias exposiciones nacionales e internacionales, obteniendo varios premios. Con ese dinero Barrau viajó a París, donde ingresó en la Academia de Bellas Artes, dándose a conocer como ‘Lauréane Barrau’.​ Tuvo como tutor al pintor Jean-León Gerome (1824-1904).​ En 1885, ya en Roma, empezó a enviar sus obras como pensionado del Ayuntamiento barcelonés.​
Desde 1887 expuso regularmente en la sala Parés de Barcelona, una de las más importantes galerías españolas del momento, y la más destacada de Cataluña.​ Ese año de 1887 «sorprendió a todos con su gran cuadro La rendición de Gerona, en el que las rígidas fórmulas del cuadro de historia se animan con una palpitación totalmente desusada».​ En 1888 obtuvo una segunda medalla en la Exposición Internacional de Barcelona.​ y un segundo premio en la Exposición Universal de Bruselas.​ En 1891 ―a los 28 años― recibió el título de socio del Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de París. En 1892 obtuvo una tercera medalla en la Exposición Nacional de Madrid.​ y un segundo premio en la Nacional de 1904). Realizó exposiciones, individuales y colectivas, en París, Barcelona, Madrid, Nueva York y Roma. Viajó por Andalucía, y en Sevilla pintó varios cuadros con asuntos de la fábrica de tabacos, tomando bocetos que luego remató en Caldetas, donde tenía su casa.​
En 1909 visitó Buenos Aires.​; y en 1911 trasladó su residencia a la isla de Ibiza.​ En 1929 fue nombrado «societaire» de los Salones de París.​ Hacia 1930, Barrau y su esposa Berta Vallier se instalaron en la casa del Puig de Missa en la localidad de Santa Eulalia del Río, donde el pintor vivió hasta su muerte. En 1950 presentó su última exposición en la Sala Busquets (de Barcelona).​
Murió el 21 de octubre de 1957 a los 94 años de edad (aunque varios sitios en Internet,​ dan la fecha errónea de 1950) y está enterrado en el cementerio de Santa Eulalia.​​
Su obra se conserva en el Museo del Prado, el Museo Getty (en California), el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, su casa-museo en Santa Eulalia (Ibiza), y otras pinacotecas de Buenos Aires, Montevideo, París y Río de Janeiro, además de diversas colecciones privadas nacionales e internacionales –como en la Casa Masó en Gerona.​​
Burning Fight

Burning Fight (バーニングファイト?) es un juego para arcades del género beat 'em up, lanzado por SNK en 1991 para Neo Geo MVS.Burning Fight (バーニングファイト, ''Burning Fight'') fue introducido para competir en el mercado contra títulos del género populares en ese tiempo como el videojuego de Technōs' Double Dragon, uno de los líderes del género en el tiempo. Tres años después de su lanzamiento en las arcades y en la Neo Geo AES, fue lanzado en la Neo Geo CD.
El juego está producido por Eikichi Kawasaki, uno de los fundadores de SNK y el hombre que ha estado detrás de varios títulos de la compañía como la serie Fatal Fury y Samurai Shodown.
Posteriormente fue relanzado en el compilado SNK Arcada Classics Vol. 1, el cual apareció para PlayStation 2, PlayStation Portátil y Wii en el 2008.
Burning Fight sigue una fórmula y conceptos comúnmente vistos en títulos de este género, como Streets of Rage , Double Dragon y Final Fight : selección equilibrada de personajes, objetos y armas que se encuentran en el suelo causan mayor daño a los oponentes y entornos semi-interactivos ( los jugadores pueden dañar objetos como cabinas telefónicas y letreros de calles en el camino). El juego está ambientado en una versión ficticia de la ciudad de Osaka (durante una escena de la estación de tren, la plataforma incluso muestra un letrero de estación " Umida ").
La jugabilidad de Burning Fight está fuertemente influenciada por la de Final Fight : una elección entre tres personajes de los cuales uno es el más rápido, vestido de rojo y con rasgos asiáticos, uno es más equilibrado en términos de características y vestido azul. - jeans y ropa interior encima, y el tercer luchador es el más lento y poderoso de los tres; existe una técnica especial que se puede realizar presionando los dos primeros botones al mismo tiempo, un movimiento gracias al cual todos los oponentes en las inmediaciones son derribados a costa de la propia energía; Como otro cliché , el jugador tiene más vidas y una barra de energía amarilla, y puede usar las diversas armas que encuentra en el camino ( cuchillos , bastones , botellas y mucho más).
Los antagonistas son miembros de Heiwa-Gumi, una pandilla japonesa de yakuza , aunque hay algunos jefes caucásicos y jefes de nivel medio (incluidos dos personajes de lucha inspirados en Hulk Hogan y Randy Savage ), y el jefe final es el jefe de la mafia italiana Castella ( Casterora). en japonés ). Además, el juego no tiene finales individuales, sin importar qué personaje se haya elegido. Después de derrotar a Castella, a los jugadores se les presentan varias escenas del juego junto con los créditos y, finalmente, una foto grupal de los personajes principales.​
Si bien Burning Fight tuvo un éxito crítico, recibió una tibia bienvenida por parte de los fanáticos del género. La falta de popularidad hizo que el juego no tuviera el impacto que SNK esperaba y Burning Fight se quedó atrás de sus competidores más conocidos.​
Kids vs Monsters

Niños vs Monstruos es una película de fantasía estrenada en el 2015, estuvo dirigida por Sultan Saeed Al Darmaki y es su debut como director.​​ La película se estrenó en vídeo on demand el 29 de septiembre del 2015.​
La película se centra alrededor de seis niños que han sido enviados a una casa extraña y misteriosa por sus padres ricos, quiénes sienten que sus niños son más una carga que una bendición. En la casa enfrentarán a siete monstruos, cada uno de los cuales batallara con los niños.
Starpulse dio una revisión en su mayoría favorable para Niños vs Monstruos, declarando que disfrutaron la película a pesar de que el film parecía "destinado para el fracaso" y que "Si bien es una de las introducciones animadas que parecen salir de la nada, la presencia de iconos como Malcolm McDowell, Lance Henriksen y especialmente el nunca-por debajo de las expectativas y siempre roba-escenas Richard Moll, justo provocan risas salidas de situaciones obtusas y diálogos embarazosos, hay una calidad en la película que no puede ser ignorada."​ Commonsensemedia describió la película, escribiendoː "Tedioso, terrible horror-comedia para niños resulta insoportable."​
Tomate de pera

El tomate de pera, tomate de la pera​ o tomate perita (Solanum lycopersicum) es una variedad de tomate grande con pulpa carnosa, poco ácida, de forma oblonga, aplanada, con protuberancias en la superficie. Muy parecida con tomate Roma. Se cultiva, entre otros lugares, en el Ampurdán, Cataluña.
El interior de esta variedad de tomate es compacto y prácticamente sin semillas. Tiene un sabor dulzón y muy aromático que permite, una vez está bien maduro, la elaboración de salsas y conservas. Pero también se utiliza cruda en ensaladas o a la brasa. Es una verdura de cultivo delicado.​​
El tomate tiene un valor energético muy bajo, ya que su componente principal es el agua. Tiene algo más de azúcar que la mayoría de verduras, por eso su sabor es ligereramente más dulce. Su importancia nutricional es debida a la presencia de vitaminas, minerales y fibra. La vitamina E, la vitamina C y carotenos hacen que tenga un elevado efecto antioxidante.
Pan con tomate

El pan con tomate (en catalán, pa amb tomaca/tomata/tomàquet), traducido informal y fonéticamente como pantumaca,​​ es una preparación tradicional en las cocinas catalana,​ valenciana, aragonesa, balear y murciana en España, así como en el Rosellón en Francia.​ Consiste en una rebanada de pan con medio tomate maduro restregado y aliñado con aceite de oliva, sal y opcionalmente ajo.​ En Cataluña se usa tradicionalmente el pan de payés,​ o el pan de coca.
En España, el pan con tomate se ha extendido recientemente fuera de su región tradicional,​ de manera principal a través de restaurantes que lo han incluido en su carta, y de emigrantes que lo han promovido en sus lugares de origen.
El pan con tomate, pa amb tomaca (también conocido como tomàquet en algunas zonas) se elabora tradicionalmente con variedades de tomate de piel dura, aptos para conservar durante el invierno, como por ejemplo las variedades tomàtiga de ramellet​ o tomacó.
Se sirve como aperitivo, acompañado de embutidos, quesos, tortilla o salazones.
La media con tomate​ de Andalucía parte de la base del tradicional desayuno andaluz, que es el mollete antequerano como la pieza de pan al que se le añade aceite de oliva, bien con o sin ajo, y al que se le añade el tomate triturado. Normalmente se le suele añadir jamón o queso.
En Murcia se prepara extendiendo sobre la rebanada de pan con pulpa de tomate rallado.​
El origen de la receta se sabe que está inspirado en el pan con aceite, rebanadas de pan aliñadas con aceite de oliva y condimentadas con un poco de sal. La unión del pan y el aceite de oliva ha estado presente en la cocina mediterránea desde la Grecia Antigua. En el siglo XVII aparece la receta panboli bo en el recetario Modo de cuynar a la mallorquina de Jaume Oliver, exactamente como la actual, sin tomate. Y es que, aunque el contacto de Europa con América comenzó a finales del siglo XV, el tomate no estuvo presente en la cocina española hasta el siglo XVIII.​ El cocinero Josep Lladonosa i Giró, nacido en 1938, recuerda que su abuela Julia le contaba que ya sus padres comían pan con tomate.​ Con más precisión, Nèstor Luján afirma que la primera referencia escrita de pan con tomate data de 1884.​​ Según la tesis de Nèstor Luján, el pan con tomate se habría ideado en el mundo rural, en un momento de abundancia en las cosechas de tomate, para aprovecharlos y así ablandar el pan seco.​ La primera vez que se cita en la literatura catalana el pan con tomate es en 1884, en los versos del humorista y escritor Pompeu Gener, referentes a su estancia en París: «Lo que comimos cierta noche es pan con aceite aliñado con tomate. Lo ha puesto de moda Madame Adam, que lo ha comido. A Judit Gautier le ha gustado tanto que incluso la gran Sarah Bernhardt se ha hecho una rebanada».
Det skulle ha vært sommer nå

«Det skulle ha vært sommer nå» —en español: «Debería haber sido verano ahora»— es una canción compuesta por Svein Hundsnes e interpretada en inglés por Ellen Nikolaysen y también por Stein Ingebrigtsen.​​ Fue elegida para representar a Noruega en el Festival de la Canción de Eurovisión tras ganar el Melodi Grand Prix en 1975.
El certamen noruego se celebró el 25 de enero de 1975, presentado por Bergljot Engeset. La canción fue interpretada dos veces: primero por Ingebrigtsen con una pequeña banda y luego por Nikolaysen con una orquesta grande. Finalmente, la canción resultó ganadora con 39 puntos.​​
Esta canción fue la representación noruega en el Festival de Eurovisión 1975 con el nombre de «Touch My Life (with Summer)», también «You touched my life with summer», como establece la web oficial de Eurovisión —en español: «Toca mi vida (con el verano)» y «Tocaste mi vida con el verano», respectivamente—.​ La orquesta fue dirigida por Carsten Klouman.
La canción fue interpretada sexta en la noche del 22 de marzo de 1975, seguida por Suiza con Simone Drexel interpretando «Mikado» y precedida por Luxemburgo con Géraldine interpretando «Toi». Al final de las votaciones la canción había recibido 11 puntos, quedando en 18.º puesto de un total de 19.
Fue sucedida como representación noruega en el Festival de 1976 por Anne-Karine Strøm con «Mata Hari».
La canción es una balada, con Nikolaysen cantando a un amante y describiendo sus sentimientos sobre la relación que tuvieron en el verano. En el verso final, hace mención a «lo que dejaste en mí/Algo que crecerá, todos lo sabrán», que es aparentemente una referencia literal al embarazo, más bien que una referencia figurativa a los recuerdos, ya que al final describe el regreso de su amante y «Entonces seremos tres, bajo el sol del verano».
Eurofest 2007

El Eurofest 2007 fue un programa de televisión en el que Bielorrusia eligió a tres cantantes para luchar por representar al país en el Festival de la Canción de Eurovisión 2007, que tuvo lugar en Helsinki, Finlandia, el 10 y 12 de mayo de 2007. Como Bielorrusia no consiguió pasar, por tercera vez consecutiva, a la final en el Festival de la Canción de Eurovisión 2006, el ganador tuvo que empezar en la semifinal el día 10 de mayo.
El Eurofest comenzó con una semifinal el 15 de diciembre de 2006, y el televoto eligió a Dmitry Koldun para ir a la superfinal, mientras que el jurado tuvo como favoritos a Diana Gurtskaya y The Project, dejando al jurado elegir al ganador en la final del 22 de enero de 2007 internamente. Más tarde, Dmitry Koldun fue anunciado como ganador con la canción "Work your magic". Las reglas explícitamente establecían que el ganador podía o no podía cantar su canción de la final nacional en el festival de Helsinki.
Los siguientes artistas participaron:​
No participaron:
La semifinal tuvo lugar el 22 de diciembre de 2006 en el Palacio de la República de Minsk.
Después de que fueran interpretadas todas las canciones, hubo diez minutos de televoto para decidir el ganador de los espectadores.
La final tuvo lugar el 22 de enero de 2007 en el palacio de los deportes de Minsk, y tuvo como presentadores a Denis Kurian y Olga Shlager. Un jurado eligió al mejor entre los tres clasificados de la semifinal:
Tras la final del 22 de enero de 2007 se anunció que Dmitry Koldun representaría a Bielorrusia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2007 con su canción "Work Your Magic". Koldun decidió cambiar su canción de la semifinal por esta, que fue con la que representó a Bielorrusia en el festival.
Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2005

La 53.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián se celebró del jueves 15 al sábado 24 de septiembre de 2005 en San Sebastián.
Las 18 películas siguientes compitieron para el premio de la Concha de Oro a la mejor película:​
Las películas siguientes fueron seleccionadas para ser exhibidas fuera de competición:
El Premio Horizontes impulsa el conocimiento de los largometrajes producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o bien que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo.​
Las 13 películas proyectadas en esta sección son largometrajes inéditos en España, que han sido aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. Estas fueron las películas seleccionadas para la sección:​
Esta sección agrupa los primeros o segundos largometrajes de sus cineastas, inéditos o que solo han sido estrenados en su país de producción y producidos en el último año. Estas fueron las películas seleccionadas para la sección:​
Sección dedicada a una serie de largometrajes españoles que se estrenan en el año. Estas fueron las películas seleccionadas para la sección:​
Este espacio, coordinado por el propio Festival juntamente con Cinélatino, Rencontres de Toulouse, se exhiben producciones latinoamericanas en fase de postproducción. Estas fueron las películas seleccionadas para la sección:​
La retrospectiva de ese año fue dedicado a la obra del cineasta estadounidense Robert Wise (1914-2005). Se proyectó la práctica totalidad de su filmografía.​
La retrospectiva de ese año fue dedicado a la obra del cineasta estadounidense Abel Ferrara. Se proyectó la práctica totalidad de su filmografía.​
Esta retrospectiva refleja el papel de heroínas cuyo coraje y valentía tragredieron el papel tradicional de los papeles femeninos en el cine a lo largo de su historia.​
Ring-A-Ding Girl

«Ring-A-Ding Girl» —[ɹɪŋ ɑː dɪŋ ɡɜːl]; en español: «Chica ring-a-ding»— es una canción compuesta por Syd Cordell e interpretada en inglés por Ronnie Carroll.​ Se lanzó como sencillo en febrero de 1962 mediante Philips Records.​ Fue elegida para representar a Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1962 tras ganar la final nacional inglesa, A Song For Europe, en 1962.​​
Esta canción participó en la final nacional para elegir al representante inglés del Festival de la Canción de Eurovisión de 1962, celebrada el 11 de febrero de ese año en el BBC TV Centre. Fue presentado por David Jacobs.​ Diez jurados regionales se encargaron de la votación.​ Finalmente, la canción «Ring-A-Ding Girl» se declaró ganadora entre 12 canciones con 59 puntos.​​
Esta canción fue la representación inglesa en el Festival de Eurovisión 1962.​ La orquesta fue dirigida por Wally Stott.​
La canción fue interpretada 13.ª en la noche del 18 de marzo de 1962 por Ronnie Carroll, precedida por Yugoslavia con Lola Novaković interpretando «Ne pali svetla u sumrak» y seguida por Luxemburgo con Camillo Felgen interpretando «Petit bonhomme».​ Al final de las votaciones, la canción había recibido 10 puntos, quedando en 4.º puesto junto a Yugoslavia de un total de 16.​​
Fue sucedida como representación inglesa en el Festival de 1963 por Carroll con «Say Wonderful Things».​
En la canción, el intérprete habla de cómo conoció a su pareja y de cómo ambos no podían esperar a casarse, recordando en varias ocasiones el sonido que hacían las campanas.​
David Sanborn

David William Sanborn (Tampa, 30 de julio de 1945-Tarrytown, 12 de mayo de 2024)​ fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista alto, aunque ocasionalmente también el saxo soprano.
Es asociado principalmente con los estilos musicales de smooth jazz y pop-jazz fusion, con una mezcla de rock and roll y rhythm and blues. Publicó su primer álbum Taking Off en 1975, pero había estado tocando el saxofón desde niño, antes de ir al instituto.​
Murió a causa de cáncer de próstata el 12 de mayo de 2024, en Tarrytown, New York.
Sanborn nació en Tampa, Florida y creció en Kirkwood, Misuri. Padeció polio a los tres años, y comenzó a tocar el saxofón con alrededor de 11 años por consejo de los médicos, para mejorar la respiración.​
Aunque Sanborn es asociado con el estilo smooth jazz, ha explorado las fronteras del free jazz en su juventud, estudiando con Roscoe Mitchell y Julius Hemphill. En 1992 volvió a este género cuando participó en el álbum de Tim Berne Diminutive Mysteries, dedicado a Hemphill.
Ha sido un apreciado músico de sesión desde finales de la década de 1960. Ha tocado junto a bien conocidos artistas como Sting, Eric Clapton, Roger Daltrey, Stevie Wonder, Paul Simon, Jaco Pastorius, the Brecker Brothers, David Bowie, Bruce Springsteen, Little Feat, Bob James, James Taylor, Al Jarreau, George Benson, Joe Beck, Donny Hathaway, Elton John, Gil Evans, Carly Simon, Gurú, Linda Ronstadt, Billy Joel, Roger Waters, Steely Dan, Ween, The Eagles, Roxy Music, el grupo alemán Nena, y la estrella japonesa del pop Utada Hikaru.​
Además de su actividad musical, Sanborn ha trabajado tanto en programas de radio como de televisión. Por ejemplo, desde finales de la década de 1980s, ha sido un invitado regular de la Paul Shaffer's Band, banda que musicaliza el programa nocturno de David Letterman. Entre 1988 y 1989, colaboró en el espectáculo nocturno de música de la cadena NBC conducido por Jools Holland.
Sanborn ha ganado numerosos premios, que incluyen varios Grammy por Voyeur (1982), Double Vision (1987) y el sencillo instrumental Close Up (1988).
En televisión, Sanborn es bien conocido por su solo de saxofón en el tema principal para el exitoso drama de la NBC L.A. Law. También ha participado en música para películas, como Lethal Weapon y Scrooged.
Mickey Hart

Mickey Hart (Michael Steven Hartman, 11 de septiembre de 1943) es un músico estadounidense. Es popular por haber sido baterista de la banda de rock psicodélico Grateful Dead. Fue miembro de la banda desde septiembre de 1967 hasta febrero de 1971, y de octubre de 1974 a agosto de 1995. Junto a su compañero en Dead, el baterista Bill Kreutzmann, fueron apodados "the rhythm devils" ("los demonios del ritmo").​​​
Samuel G. Armistead

Samuel Gordon Armistead (1927-2013), hispanista, folclorista y medievalista estadounidense.
Se doctoró en la Universidad de Princeton en 1955 en literatura española y filología románica. Enseñó en Princeton, en las Universidades de Pensilvania, Purdue y la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Hasta su fallecimiento el 7 de agosto de 2013 fue profesor distinguido de literatura española en la Universidad de California, Davis. Los campos de investigación que le interesaron especialmente incluyen la lírica primitiva, la historiografía medieval, la dialectología hispánica, la épica castellana y el romancero viejo y tradicional. Realizó numerosas encuestas de campo sobre la literatura oral de las comunidades sefardíes de Marruecos y Oriente, además de comunidades en Portugal, Israel, y varios sitios en Estados Unidos.
En 1957, inició un proyecto colaborativo para recoger, editar y estudiar, desde una perspectiva comparativa, este cuerpo masivo de literatura oral hispánica. Desde 1975 también realizó investigaciones de campo en las comunidades de habla hispana en Luisiana. Publicó ampliamente sobre su lenguaje y literatura oral. Estudió en especial el Romancero judeoespañol y morisco.​ En 2010 es proclamado doctor honoris causa por la Universidad de Alcalá.​
Ángel Esteban González

Ángel Esteban González es un filántropo rosalista español, y uno de los grandes creadores de rosas nuevas del mundo.​
Ángel Esteban González es un conocido coleccionista de las más singulares especies de rosas; lleva más de 60 años dedicado al mundo del cultivo de las rosas y es autor de varias publicaciones sobre el tema.
En sus colecciones cuenta con ejemplares de casi 600 variedades diferentes, varios de ellos históricos, algunos del siglo XVIII y XIX, la mayoría, de principios del siglo XX. Siendo 285 de estas variedades exclusivas, pues solo se encuentran en esta colección.​
En su faceta de hibridador rosalista Ángel Esteban consiguió en 2004 la obtención 'Comunidad de Madrid' dedicado a todos los madrileños amantes de la belleza de la Naturaleza.
En 2007 obtuvo la rosa 'Paz', que se la dedicó a todas las víctimas de la violencia terrorista. Esta rosa ha sido obtenida por Ángel Esteban, y es un rosal arbustivo de flores color blanco pálido y ramas en sarmiento, procedente de dos híbridos de té: la rosa 'María Teresa de Requena' obtentor de Ángel Esteban y la rosa 'Luisa Fernanda de Silva', un floribunda de té obtenida en 1946 por Pedro Dot.​
Entre su legado más importante destacan las colecciones de rosales cedidas a la Universidad de Alcalá y la colección cedida al Ayuntamiento de Alcalá de Henares, que han dado lugar a los núcleos principales de:
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George Schoener

George Schoener, ó Georg Schöner (21 de marzo de 1864 en Steinbach, Baden-Wurtemberg Alemania – 2 de octubre de 1941 en Santa Clara, California) fue un sacerdote católico, rosalista alemán de nacimiento y estadounidense de adopción.
Llegó a se conocido en los Estados Unidos como Padre of the Roses por sus experimentos en creación de nuevas rosas, especialmente en el uso de las especies silvestres. Sin embargo sólo dos de sus creaciones han sobrevivido hasta hoy: 'Arrilaga' y 'Schoener's Nutkana'.
Él nació en una familia campesina de Steinbach, Baden-Wurtemberg en [Àlemania]]. Estudió en Engelberg y Einsiedeln desde 1883 a 1889. Una tía le permitió emigrar a Estados Unidos, donde se convirtió en un sacerdote en Pittsburgh (Pennsylvania).
Afligido por las enfermedades, terminó viviendo en Brooks (Oregón) en 1911, donde la creciente actividad del cultivo de las rosas en las inmediaciones de Portland llamó su interés.
Buscó en las colinas cercanas a los especímenes de las especies silvestres, tales como Rosa nutkana.
Un incendio en 1915 destruyó la iglesia y la casa. En 1917 se trasladó a Santa Bárbara (California).
En 1939 obtuvo un puesto en la Universidad de Santa Clara de Santa Clara (California), pero murió apenas dos años más tarde.
El Georg-Schöner-Schule​ en Steinach lleva el nombre en su honor.
Estadounidenses canarios

Los estadounidenses canarios (en inglés: Canarian American) son estadounidenses que tienen ascendencia de las Islas Canarias, España. Forman parte de la inmigración española en Estados Unidos. La mayoría de ellos son descendientes de colonos que llegaron a las colonias españolas en lo que actualmente es Estados Unidos durante el siglo XVIII. Los primeros canarios emigraron a la Florida española en 1569, y fueron seguidos por otros, asentándose en los estados actuales de Florida, Luisiana y Texas, encontrándose, por tanto, entre los primeros colonos de los Estados Unidos modernos.​
Las comunidades isleñas en Luisiana han mantenido vivo el folclore musical español y baladas de romance canario, décima y canciones líricas de sus antepasados. También conservan en sus tradiciones orales una gran variedad de canciones, canciones de cuna, acertijos, proverbios y cuentos populares, y todavía usan nombres comunes canarios para numerosos animales, incluidos pájaros, peces y reptiles, así como insectos y árboles.​
Festival Internacional de Cine de Cannes de 1972

La 25ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes se desarrolló entre el 12 y el 27 de mayo de 1972. La Palma de Oro fue otorgada ex aequo a La classe obrera va al paraíso de Elio Petri y El caso Mattei de Francesco Rosi.​
El festival se abrió con La aventura es la aventura, de Claude Lelouch,​​ y se cerró con Frenesí, de Alfred Hitchcock.​
Las siguientes personas fueron nominadas para formar parte del jurado de la competición principal en la edición de 1972:​
Cortometrajes
Las siguientes películas compitieron por el Grand Prix International du Festival:​
Los siguientes cortometrajes competían para la Palma de Oro al mejor cortometraje:​
Las siguientes películas fueron elegidas para ser proyectadas en la Semana de la Crítica (11º Semaine de la Critique):​
Las siguientes películas fueron elegidas para ser proyectadas en la Quincena de Realizadores de 1972 (Quinzaine des Réalizateurs):​
Los galardonados en las secciones oficiales de 1973 fueron:​
Commission Supérieure Techniqueː
Funtasia Water Park

Funtasia Water Park is an amusement and water park located in Patna, India. The park contains many attractions such as numerous water slides and water playgrounds. The park is the first water park in Bihar. The park is owned and administered by Mumbai-based Takshila Seas & Resorts Private Limited.
The water theme park is located on the New Bypass road. It is 11 km away from Patna Junction and about 16 km from Patna Airport.
In March 2013, the Holi festival was celebrated on the pattern of La Tomatina, a traditional Spanish festival in which participants throw tomatoes and get involved in this tomato fight purely for fun. Nearly 1000 kg of tomatoes were squashed.
Buñol

Buñol is a town and municipality in the province of Valencia, Spain. The municipality has an area of some 112 km, and is situated approximately 38 km west of the provincial and autonomous community capital city, Valencia. It lies along the Buñol River and is surrounded by the mountain ranges La Sierra de Las Cabrillas, la Sierra de Dos Aguas and la Sierra de Malacara y Martés.
The local economic base is a mixture of the industrial and the agricultural (carob trees, almond trees, fruit trees, olive trees and grapes).
Buñol's population is about 9,000 people.
Buñol has regional rail passenger service to Valencia via the Renfe system.
Every year upwards of 40,000 people gather in the town to throw over 115,000 kilograms of tomatoes at each other in the yearly La Tomatina festival. The festival is a popular sight, and many European tourists visit the town to participate in it.
Near the town are the training grounds and facilities of football club Levante UD.
Jon Aramburu

Jon Mikel Aramburu Mejías (born 23 July 2002) is a Venezuelan professional footballer who plays as a right-back for La Liga club Real Sociedad and the Venezuela national team.
Aramburu was a part of Real Sociedad's youth academy in Spain from 2016 to 2017, but due to FIFA regulations had to return to Venezuela. He joined the youth academy of Deportivo La Guaira, and began his senior career with them in 2020 where they won the 2020 Venezuelan Primera División.
On 3 August 2022, he transferred to the Spanish club Real Unión in the Primera Federación for 2+1 seasons.
On 1 August 2023, he signed with Real Sociedad B on a 3-year contract.
On 1 November 2023, he made his first team debut at the Copa del Rey against Buñol in a 1–0 away victory.
Born in Venezuela, Aramburu is of Basque descent through his grandparents, and holds dual citizenship with Spain. He played for the Venezuela U17s at the 2019 South American U-17 Championship. He also played for the at the 2022 and 2023 Maurice Revello Tournaments. He made his debut with the senior Venezuela national team in a friendly 0–0 tie over Guatemala on 18 June 2023.
Aramburu is of Basque descent and holds the Spanish nationality.
The Whole Wide World

The Whole Wide World is a 1996 American independent biographical film produced and directed by Dan Ireland in his directorial debut. It depicts the relationship between pulp fiction writer Robert E. Howard (Vincent D'Onofrio) and schoolteacher Novalyne Price Ellis (Renée Zellweger).
The film was adapted by Michael Scott Myers from Ellis's memoir One Who Walked Alone.
In 1933 Texas school teacher and aspiring writer Novalyne Price is introduced by friends to pulp fiction writer Robert E. Howard. A relationship soon develops between the two but, it is doomed by personality conflicts and life events, such as the terminal illness of Howard's mother.
Original music was provided by Harry Gregson-Williams and his mentor Hans Zimmer. This was their first collaboration as mentor and protégé.
The film holds a score of 76% – indicating "Fresh" – on review aggregator Rotten Tomatoes, based on 17 reviews with an average rating of 7.0/10.
When auditioning for the film Jerry Maguire, Zellweger met director Cameron Crowe several times but had trouble convincing him that she could play "a 20-something woman" rather than a girl. This was solved by Zellweger's agent sending Crowe a tape of The Whole Wide World.
Food fight

A food fight is a form of chaotic collective behavior, in which foodstuffs are thrown at others in the manner of projectiles. These projectiles are not made nor meant to harm others, but to simply ignite a fight filled with spontaneous food throwing. Food fights may be impromptu examples of rebellion or violence; however, they can also be planned events. In organized food fights, the food "weapons" are usually all of one kind, or of a limited variety (e.g., tomatoes), while in impromptu food fights (for example, in a school cafeteria), any food within reach is used.
Though usually associated with juvenile settings such as schools, food fights have a long history throughout the world as a form of festive public entertainment or pastime. They have traditionally been popular since the early Middle Ages in Europe during seasonal festivals, especially in the summertime. For example, Spanish La Tomatina is still regularly held every August in the Valencian town of Buñol, in which participants pelt each other with tomatoes, as is the Battle of the Oranges held in the Italian town of Ivrea where, as the name would suggest, the oranges are used instead. An example from outside of Europe is the Chinese "Tofu Festival". It is held on the 13th day of the first month of the lunar calendar in Shegangxia village, Fogang County, Guangdong Province. Participants throw slabs of tofu at each other.
Food fights have occurred in the meetings of the Legislative Yuan of Taiwan.
Food fights have also become a common element in slapstick comedy, with the pie in the face gag being especially well-known. Food fights are frequently featured in children's television and books, usually as an example of childish, destructive or reckless behavior. Movies with notable food fights include The Battle of the Century (1927), The Great Race (1965), Blazing Saddles (1974), and Animal House (1978). A custard pie fight was filmed for Dr. Strangelove (1964), but was cut before the final print.
The $64 Tomato

The $64 Tomato: How One Man Nearly Lost His Sanity, Spent a Fortune, and Endured an Existential Crisis in the Quest for the Perfect Garden is a nonfiction book by William Alexander, published in 2006. The $64 Tomato was a nominee for Quill Award in the debut author of the year category and was selected for the 2006 National Book Festival.
The $64 Tomato is a memoir of Alexander's gardening project. When he and his family purchased a home with several acres in a small town in New York, he was determined to use some of the property to create a 2,000 sq ft (190 m) organic garden. Alexander documents his adventures battling pests, weeds, plant diseases, deer, and a persistent groundhog he names Superchuck. After several years of gardening, he calculates that each Brandywine tomato he grew and harvested cost him $64.
William Alexander is the director of technology at the Nathan S. Kline Institute for Psychiatric Research in Orangeburg, New York. He graduated from the University at Albany with a degree in English literature. He is married to Anne Mullin, an internist, and they have two children.
In addition to The $64 Tomato, Alexander has written op-eds for The New York Times.
Kirkus Reviews describes it as "An amusing compilation of do's and don'ts for aspiring gardeners afflicted with hubris." Publishers Weekly says "this hilarious horticultural memoir ... manages to impart an existential lesson on the interconnectedness of nature and the fine line between nurturing and killing."
Constance Casey, writing in The New York Times Book Review, says Alexander's writing is "engaging, well paced and informative". In The New York Times Magazine, Holly Brubach recommends The $64 Tomato to prevent "Obsessive Gardening Syndrome" and says Alexander's "timing and his delivery are flawless". Anthony Doerr, in The Boston Globe, calls the book a "quick and very entertaining summer read".
Hanover tomato

The Hanover Tomato is a mostly large variety of cultivated tomato grown in Hanover County, Virginia. While most Hanover Tomatoes that come to market are large fruits, they are not necessarily defined by their size but rather by the geographic setting—normally in coastal soil rich in sand—in which they are grown. The water retention in this type of soil is thought to influence the nature of the mature plant.
The first reference to Hanover tomatoes appeared in The Richmond Times-Dispatch, in 1878: "Some fine sweet-potatoes, the first of the season … were displayed yesterday. There were not as great a curiosity as the Hanover Trophy tomatoes."
Today the Hanover Tomato is one of the most popular tomatoes in the Greater Richmond Region and in parts of Northern Virginia—a popularity underscored by the annual Hanover Tomato Festival held in Mechanicsville, Virginia.
2025 European Youth Summer Olympic Festival

The 2025 European Youth Summer Olympic Festival or simply EYOF 2025, also known as Skopje 2025, is the upcoming 18th edition of the European Youth Summer Olympic Festival, held from 20 to 26 July 2025 in Skopje, North Macedonia. This will be the first time the festival has been held in North Macedonia.
On 26 October 2019, it was announced that the EYOF 2025 should be held in Brno, Czech Republic. But on 31 July 2023, it was announced that the festival would be held in Skopje instead.
The mascot is an anthropomorphic sun named "Shiny". The mascot represents warmth, unity, and friendship, and also implies EYOF's values. The mascot has been accused of being created using generative artificial intelligence.
The following competitions will take place:
Compared to 2023, skateboarding and tennis have been removed from the programme. Canoeing has been replaced with canoe slalom, making its EYOF debut. Badminton and table tennis will be present at the event for the first time since 2022 and 2007 respectively. For the first time, there will be events in shooting and taekwondo. For the first time, basketball will be played both in the regular format and the 3×3 format.
National Sea Festival

The National Sea Festival (Spanish: Fiesta Nacional del Mar) is a festival held annually at Mar del Plata, Argentina since 1910, during the month of February to celebrate the summer season. The event is organized by the municipal government since 1952, and it became a national festival in 1972.
The Federal Government grants the status of National Festival to the celebration since 1972. The National Festival is organized by the former Department of Tourism -today's Municipal Agency of Tourism. The event is televised throughout the country. The stages and places were the Festival takes place have changed through the decades: in 1972 the venue was the Club Naútico, an exclusive tennis and rowing club from where one of the top stars of the Argentine tennis came out to fame: Guillermo Vilas. Later, from 1973 and up to 1980 the festival was held at the Auditorium theater, the exception being 1979 when it took place in the Provincial hotel. Between 1981 and 1983, the chosen stage was the José María Minella Stadium. From 1984 to date, the show is represented at Las Toscas beach, an outdoor arena where thousands of tourists and residents gather to enjoy the festival. Like in 1910, the winner is elected among 12 local girls between 16 and 25 years old. Nowadays, the task of National Queen of the Sea implies more responsibilities than those of 1910, since during her period she acts as the main representative of the city of Mar del Plata in different regional and national events.
38°0′28.50″S 57°32′11″W﻿ / ﻿38.0079167°S 57.53639°W﻿ / -38.0079167; -57.53639
Quentin Tarantino filmography

Quentin Tarantino is an American filmmaker, actor and author who has made ten films. He first began his career in the 1980s by directing and writing Love Birds In Bondage and writing, directing and starring in the black-and-white My Best Friend's Birthday, an amateur short film which was never officially released. He impersonated musician Elvis Presley in a small role in the sitcom The Golden Girls (1988), and briefly appeared in Eddie Presley (1992). As an independent filmmaker, he directed, wrote, and appeared in the violent crime thriller Reservoir Dogs (1992), which tells the story of six strangers brought together for a jewelry heist. Proving to be Tarantino's breakthrough film, it was named the greatest independent film of all time by Empire. Tarantino's screenplay for Tony Scott's True Romance (1993) was nominated for a Saturn Award. Also in 1993, he served as an executive producer for Killing Zoe and wrote two other films.
In 1994, Tarantino wrote and directed the neo-noir black comedy Pulp Fiction, a major critical and commercial success. Cited in the media as a defining film of modern Hollywood, the film earned Tarantino an Academy Award for Best Original Screenplay and a Best Director nomination. The following year, Tarantino directed The Man from Hollywood, one of the four segments of the anthology film Four Rooms, and an episode of ER, entitled "Motherhood". He wrote Robert Rodriguez's From Dusk till Dawn (1996)—one of the many collaborations between them—which attained cult status and spawned several sequels, in which they served as executive producers. Tarantino's next directorial ventures Jackie Brown (1997) and Kill Bill (2003–2004) were met with critical acclaim. The latter, a two-part martial arts film (Volume 1 and Volume 2), follows a former assassin seeking revenge on her ex-colleagues who attempted to kill her.
Tarantino's direction of "Grave Danger", a CSI: Crime Scene Investigation episode, garnered him a Primetime Emmy Award for Outstanding Directing for a Drama Series nomination. He directed a scene in Frank Miller and Rodriguez's Sin City (2005). Tarantino and Rodriguez later collaborated in the double feature Grindhouse (2007), Tarantino directed the segment Death Proof. He next penned and directed the war film Inglourious Basterds (2009), a fictionalized account of the Nazi occupation of France during World War II. The critically and commercially successful film earned Tarantino two nominations at the 82nd Academy Awards—Best Director and Best Original Screenplay. His greatest commercial success came with the 2012 Western film Django Unchained, which is about a slave revolt in the Antebellum South. Earning $426.1 million worldwide, it won him another Academy Award for Best Original Screenplay. Tarantino then wrote and directed another commercially successful Western film, The Hateful Eight (2015), whose screenplay was nominated for a BAFTA Award and a Golden Globe Award. He wrote the 2019 drama Once Upon A Time In Hollywood, which follows a fading actor and his stunt double as they navigate 1969 Hollywood. The film was nominated for 10 Academy Awards, including Best Picture.
Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets

Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets is a 2014 British documentary about the rock band Pulp. It was directed by Florian Habicht.
In April 2014, it was announced that the American distribution rights to the film were acquired by Oscilloscope Laboratories. The film was released in theaters in the United Kingdom on June 6, 2014. It was also released in select theaters in the United States on November 19, 2014.
The film has an 85% rating on Rotten Tomatoes based on 34 reviews. Simon Abrams of RogerEbert.com awarded the film two stars out of four. Drew Hunt of Slant Magazine awarded the film two stars out of four.
Judy Berman of Flavorwire gave the film a positive review and wrote, "Whatever the reason, this truly is a film about life, death, and supermarkets, which means it’s a far better film about Pulp than any mere record of their final concert would have been."
Melissa Weller of Paste also gave the film a positive review and wrote, "It’s the miraculous in the mundane, and the celebration of a united kingdom of common people."
Mark Jenkins of NPR also gave the film a positive review and wrote, "The abbreviated history may mystify people who don't already know the basics. But the film does offer a vivid portrait of Cocker — wit, unlikely casanova and quite possibly hypochondriac — and an intriguing if glancing one of Doyle."
Stephen Dalton of The Hollywood Reporter also gave the film a positive review, calling it "A witty, warmhearted, imaginative documentary about the British rock band Pulp’s farewell hometown show."
Charles Gant of Variety also gave the film a positive review and wrote, "The appealing essence of the titular Britpop band is explored in “Pulp,” an artfully witty documentary that captures the “Common People” stars as they reunite for one final concert in their hometown of Sheffield, northern England, in December 2012."
Mayer Nissim of Digital Spy also gave the film a positive review and wrote, "By not foolishly trying to tell The Whole Story, Habicht has done so much more."
Utah...This Is the Place

"Utah...This Is the Place" is the regional anthem (or state song) of the U.S. state of Utah. It was written in 1996 by Sam and Gary Francis for Utah's centennial celebrations. It replaced "Utah, We Love Thee" as the state song in 2003, after 4th grade students at Cook Elementary wanted a song that was fun to sing. The students talked to their local state representative, Dana Love, and she drafted a bill that passed the state legislature on 28 February 2003, and was signed by then Utah Governor Mike Leavitt on 15 March 2003. The previous song, "Utah, We Love Thee", became the State Hymn.
This song was placed in the public domain by the composers when it was made the state song of Utah. The song is referenced imprecisely in official publications variously by the names "Utah, This is the Place" and "Utah This is the Place". Though the Utah-themed children's album on which the song has been published by its writers is named "Utah, This Is This Place", the song itself is named "Utah...This Is the Place".
8.ª etapa del Giro de Italia 2018

La 8.ª etapa del Giro de Italia 2018 tuvo lugar el 12 de mayo de 2018 entre Praia a Mare y Montevergine sobre un recorrido de 209 km y fue ganada por el ciclista ecuatoriano Richard Carapaz del equipo Movistar, en un hecho inédito al convertirse en el primer ecuatoriano en lograr una victoria de etapa en el UCI WorldTour y en una de las 3 Grandes Vueltas.​​
Ninguno.
14.ª etapa del Giro de Italia 2019

La 14.ª etapa del Giro de Italia 2019 tuvo lugar el 25 de mayo de 2019 entre Saint-Vincent y Courmayeur sobre un recorrido de 131 km y fue ganada en solitario por el ciclista ecuatoriano Richard Carapaz del equipo Movistar, quién completó su segunda victoria de etapa en la presente edición del Giro y se convirtió en el nuevo portador de la Maglia Rosa.​ Así mismo, Carapaz se convirtió en el primer ciclista de su país en vestir la Maglia Rosa y en liderar una gran vuelta.
12.ª etapa de la Vuelta a España 2020

La 12.ª etapa de la Vuelta a España 2020 tuvo lugar el 1 de noviembre de 2020 entre Pola de Laviana y el Alto de l'Angliru sobre un recorrido de 109,4 km y fue ganada por el británico Hugh Carthy del equipo EF. El ecuatoriano Richard Carapaz del equipo INEOS Grenadiers recuperó el liderato antes de la segunda y última jornada de descanso.​
Ninguno.
15.ª etapa del Giro de Italia 2019

La 15.ª etapa del Giro de Italia 2019 tuvo lugar el 26 de mayo de 2019 entre Ivrea y Como sobre un recorrido de 232 km y fue ganada por el ciclista italiano Dario Cataldo del equipo Astana. El ciclista ecuatoriano Richard Carapaz del equipo Movistar conservó la Maglia Rosa.​