davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Уран барималч Ч.Дашзэвэгийн гэр музей

Уран барималч Ч.Дашзэвэгийн гэр музей - Хэнтий аймгийн Өмнөдэлгэр сумын Баянзүрх багийн төвд байрладаг. 2002 онд анх байгуулагдан, ажиллаж байна. Хөдөө орон нутагт нээгдсэн анхны Гэр-Музей юм.
Монголын Дүрслэх Урлагийн монументаль чиглэлийн томоохон төлөөлөгчийн нэг, Монгол Улсын Урлагийн Гавьяат Зүтгэлтэн, нэрт уран барималч Чимидийн Дашзэвэг нь уран бүтээлийн арвин их өвийг үлдээсэн хүн. Жар шахам жил бүтээн туурвихдаа арав гаруй томоохон хөшөө, хот чимэглэлийн баримлууд, өөрийн гараар зурсан судалбар, таталбар, хөрөг зурагнууд, өөрийн мэлмийд туссан түүх өгүүлсэн олон зуун фото зургийг авч хойч үедээ өвлүүлсэн байна.
Монголын Үндэсний Тусгаар тогтнолын төлөөх цогтой тэмцэгч Амарсанаа баатрын морьт хөшөө, Ардын хөдөлгөөний удирдагч Ард Аюушийн гэрэлт хөшөө, Амь насаа эх орон ард түмнийхээ төлөө зориулсан Бэгзийн Гиваан, Лхүнэрэвийн Даваадорж, Хоролын Дамба, Түвдэнгийн Бор, Баянбалын Тэгшээ, Самданжамцын Лхагвадорж гэсэн БНМАУ-ын эрэлхэг баатруудын хөшөөг төрсөн нутаг газар нь сүндэрлүүлсэн юм. Эдгээр баатруудын үйл хэргийг хойч үед нь үлдээн мөнхлөхөд уран бүтээлийн гол зорилгоо тавьсан тэрээр мал аж ахуй болон ан амьтны сэдэвтэй барималуудыг ч ихээхэн бүтээсэн юм.
2001 оноос Чимидийн Дашзэвэг өөрийн уран бүтээлийн Гэр-музейг Хэнтий аймгийн Өмнөдэлгэр сумын Баянзүрх багийн төвд байгуулсан ба өөрийн уран бүтээлээс гадна тус орон нутгийн хүн ардын аж ахуй нийгмийн байдлыг илтгэсэн түүхэн үзмэрүүдийг олноор цуглуулсан байдаг.
Монголын Дүрслэх урлагийн нэгээхэн хэсгийг сурталчилж чадсан энэхүү музейг уран барималчийн үр хүүхдүүд нь Орон нутгийг судлах музей болгон өргөжүүлэхээр зорилт тавин ажиллаж байна.
Чимидийн Дашзэвэг

Чимидийн Дашзэвэг (1930-2009) - Монголын Дүрслэх Урлагийн монументаль чиглэлийн томоохон төлөөлөгч, Монгол Улсын Урлагийн Гавьяат Зүтгэлтэн, нэрт уран барималч, зураач, сурган хүмүүжүүлэгч юм. Түүний бүтээн босгосон олон арван хөшөө дурсгалууд Монгол орны өнцөг буланд сүндэрлэж, ур хийц сайтай уран барималууд нь хот чимэглэлийн нэгэн хэсэг болохоос гадна орон нутгийн томоохон музейд тавигдсан юм. Чимидийн Дашзэвэг 2003 онд өөрийн уран бүтээлийн Гэр музейг өөрийн төрсөн нутагтаа байгуулсан нь Монголдоо анхных нь билээ.
Чимидийн Дашзэвэг нь өөрийн уран бүтээлийн гол үзэл санаа, үндсэн зорилго, чиг хандлагаараа тусгаар тогтносон Монгол улсаа харийн түрэмгий дайснаас хамгаалан тэмцэж явсан эрэлхэг эх оронч, баатарлаг охид хөвгүүдийн гэгээн дүр төрхийг ур ухаан, гарын дүй, авьяас билгээрээ хойч үедээ үлдээн мөнхлөхөд зориулж чадсан уран барималч хэмээн урлаг судлаачид үздэг. Мөн монголын нүүдэлчин ахуй, аж амьдралын онцлогийг харуулсан үндэсний онцлогийг илэрхийлсэн олон арван том жижиг чимэглэлийн барималыг монголын хязгаар нутгийн аймаг, сум, нийслэл хотдоо шавь нарын хамт бүтээн босгосон байдаг. Тэр өөрөө Монголын нэртэй сайн анчин байж Ш.Гонгор, Л.Лувсан нартай нэг гал болж Хэнтий Хан, Минжийн хангайд олон жил улсын бэлтгэлийн ан гөрөөнд явж байсан учраас ойн зэрлэг ан амьтны төрхийг өөрийн уран бүтээлдээ маш нарийн, сайн ур хийцтэйгээр дүрслэн гаргаж чаддаг гярхай хүн байлаа. Мөн монгол морьны анатомыг түүн шиг нарийн хийцтэйгээр, бүхий л биеийн булчин шөрмөсийг нь хүртэл тод гаргаж урласан хүн одоогоор байхгүй гэж шавь нар нь 2008 онд тэмдэглэн үлдээсэн байдаг.
Тэрээр 1958 онд Дэлхийн Ардчилсан Залуучуудын VI фестиваль, Москва хотноо нээгдсэн Ардчилсан орнуудын уран бүтээлчдийн үзэсгэлэн, Монголын Залуучууд Оюутны Анхдугаар Их наадамд зориулсан 1959 оны үзэсгэлэн, Октябрын Социалист их хувьсгалын удирдагч В.И.Лениний мэндэлсний 100 жилийн ойд зориулсан үзэсгэлэн, Москва хотноо нээгдсэн Социалист орнуудын уран бүтээлчдийн хамтарсан үзэсгэлэнд тус тус амжилттай оролцож өндөр шагнал гардан авч Монголын дүрслэх урлагийг сурталчилж байжээ.
Түүний босгосон том хөшөө дурсгалууд
Түүний уран бүтээлийн бас нэгэн онцлог бол Улаанбаатар хотын тохижилт, барилга чимэглэлийн тал дээр ихээхэн зүйлийг бүтээлцсэн явдал юм. Мөн монголын нүүдэлчин ахуй, ан амьтан, таван эрдэнэ болсон мал сүргийнхээ холбогдолтой бүтээл олныг хөдөө орон нутагт нь захиалгаар очиж хийсэн уран бүтээлч билээ. Энэхүү бүтээлүүдээс заримыг нь дурдвал:
Чимидийн Дашзэвэгтэй 54 жил ханилсан Гаадангийн Бадам нь олон жил сургууль, хүүхдийн байгууллагад ажилласан Монгол улсын гавьяат багш хүн билээ. Тэдний дундаас охин Энхтуяа, Жаргалсайхан, Батсайхан, Баярсайхан, Энхсайхан гэсэн 4 хөвгүүн төржээ. Том хүү нь Монголын софт-рок Чингис хаан хамтлагийн удирдагч, гоцлол дуучин Монгол улсын гавьяат жүжигчин Дашзэвэгийн Жаргалсайхан юм. Чимидийн Дашзэвэгийн гэр бүл 2008 оны Монголын Шилдэг тэргүүний гэр бүлээр шалгарч байснаас гадна 2007 онд түүнд Монголын Ачлал буянт Аав Хүндэтгэлийн өргөмжлөл хүртээж байжээ.
Kharakhorum Museum

The Kharakhorum Museum (Mongolian: Хархорин Музей) is a museum in Kharkhorin, Övörkhangai Province, Mongolia. The museum is dedicated to exhibiting artifacts from Mongolian history.
Construction of the museum began in 2007 with funding from the Japan International Cooperation Agency and the Japanese government. In 2010, 10 artifacts from the Övörkhangai Province were donated by the Institute for the Study of Nomadic Civilizations. The Mongolian government invested 450 million tögrögs in the museum. The museum opened for the first time in 2011. The Japanese company Konoike was in charge of the construction of the museum. In 2021, a virtual museum exhibition funded by the Science and Technology Foundation and implemented by the National University of Mongolia was organized for the 800th anniversary of the founding of Kharkhorum.
The museum contains artifacts from excavations in the ruins of Kharkhorum. The museum contains artifacts from the Hunnu period, Liao dynasty, the Uyghur Khaganate, the Mongol Empire and Rouran Khaganate. In 2020, it was recorded that the museum contained 3128 artifacts, some of these dating from the Upper Paleolithic period to the 14th century. Among the exhibits is a copy of the Güyük Khan letter, which according to the notes of Giovanni da Pian del Carpine, this letter contains a seal made by a Russian craftsman named Kozma. In addition the museum contains an inscription of the monument of Karakoum, this inscription was created in 1347 under the Togoontumur Khaan reign, this artifact contains inscriptions in traditional Mongolian script and Chinese. This inscription was partly placed on the statue of a turtle, located in the Karakorum remains, the inscription tells about events in Mongolian history such as the construction of the Ten Thousand Tranquillity and Great Buddhist temples.
The monument was broken during an attack in 1380 by the Ming Dynasty. The pieces of this monument were kept in the Erdene Zuu Monastery. In addition, the museum contains seal with phags-pa script, this script is an ancient Mongolian writing method, it is considered as a very important artifact of this seal was used by a finance minister of the emperor of Northern Yuan dynasty Biligtü Khan Ayushiridara. The museum contains 300 Mongolian imperial coins with inscriptions in arabic and phags-pa script, found in Karakorum during 2000 to 2005. The museum also contains a Buddha sculpture, a Kalavinka sculpture, as well as porcelain belonging to the time of the Yuan and Song dynasties.
Temüjin (video game)

Temüjin (also known as Temüjin: A Supernatural Adventure and Temüjin: The Capricorn Collection) is a 1997 computer game developed and published by SouthPeak Interactive.
Based partially on the life of Genghis Khan, the plot involves an unidentified character (controlled by the player) who has appeared in the Stevenson Museum where ancient Mongolian artifacts are being displayed. The protagonist must find out who they and the other people in the museum are and solve the mysteries of unusual events occurring at the museum. Along the way, the player is aided by a ghost girl, Mei, who is freed after the first mission.
The game is a first-person adventure with 360 degree movement and live action graphics. It is a point-and-click adventure (occasionally pixel-hunting). The game consists of seven chapters, spread out over six disks, in each of which the player must fulfill a specific goal in order to clear the act. Most puzzles are solved by examining items and combining them.
The game was the first to use SouthPeak Games's "Video Reality" engine and was also the first game to be made entirely on 35 mm film. Lee Sheldon, best known for the critically acclaimed Ripley's Believe It or Not!: The Riddle of Master Lu, served as the game's writer and designer. During the development stage, the game was advertised heavily in gaming magazines as being a full motion video game with the interactivity that was missing in previous first person adventures.
Development took 18 months. The video sequences were filmed with a production crew of over 180 people using special four-walled sets, which were a challenge for the cameramen.
Next Generation reviewed the PC version of the game, rating it three stars out of five, and stated that "Temujin is a fairly solid first step towards the next generation of point-and-click adventure games, and SouthPeak's Video Reality technology allows developers to bring actual locations to games with ease. However, the games themselves still need a good plot and solid interface, and here's where Temujin lacks something."
At the time, the popularity of adventure and full motion video games had all but vanished and the game was a commercial failure. Critics mostly gave the game less than favorable reviews as the boasted interactivity and realistic graphics were non-existent. The video screen was much smaller than the screen size and contained blurry visuals, and the fact that the main character was both mute and suffering from amnesia severely limited interaction with gameplay characters.
Despite the poor reception, the game was still named a finalist by the Academy of Interactive Arts & Sciences for "Outstanding Achievement in Software Engineering" at the 1st Annual Interactive Achievement Awards.
Wall Paintings of Thera

The wall paintings of ancient Thera are famous frescoes discovered by Spyridon Marinatos at the excavations of Akrotiri on the Greek island of Santorini (or Thera). They are regarded as part of Minoan art, although the culture of Thera was somewhat different from that of Crete, and the political relationship between the two islands at the time is unclear. They have the advantage of mostly being excavated in a more complete condition, still on their walls, than Minoan paintings from Knossos and other Cretan sites.
Most of the frescos are now in the Prehistoric Museum of Thera on Santorini, or the National Archaeological Museum of Athens, which has several of the most complete and famous scenes.
Excavated from 1967 to 1974, the wall paintings provide a crucial window into Santorini's history, depicting the early Aegean world as a highly developed society. Of all the findings unearthed at Akrotiri, these frescoes constitute the most significant contribution to present-day knowledge of Aegean art and culture. In their technique, style, and thematic content, the paintings are invaluable objects of study for archaeologists, art historians, zoologists, botanists, and chemists. Originally displayed on the walls of ancient Theran houses, the paintings render ancient figures, customs and historical events.
To prepare the stone walls of the buildings for frescoes, the walls were first covered with a mixture of mud and straw, then thinly coated with lime plaster and lastly layers of fine plaster. The palette of the paintings consists of white (from the lime plaster), red (derived from ferrous earths and haematite), yellow (from yellow ochre), blue (either Egyptian blue, purple, or possibly azurite), and mineral black. The ancient Theran artists made full use of their colors: yellow was used for the golden fur of lions or the skin of youths, and as a stand-in for light green for painted plants such as myrtle. Blue was used as a dark gray to indicate birds, animal pelts, fish scales, and the shaven heads of young figures. Deep blue was also used to suggest the deep green of ivy, papyrus, lily, reeds, and palm trees. White indicated the pale skin of female figures while red was used for the darker, sun-tanned skin of males.
3-D reproductions of the paintings were sponsored by the Thera Foundation as a commission to Kodak Pathé of France. The Kodak Pathé technique has also been used in the reproductions of the Lascaux cave paintings and the Tomb of Sennefer.
The reproductions are currently on display at Santozeum, a museum in Santorini that doubles as a private residence. The reproductions are featured on the house's inner walls, presented as they were intended to be viewed in antiquity, as interior embellishments for Aegean homes.
Blue Wall Cafe

The Blue Wall is a former dive bar and current food court at the University of Massachusetts Amherst. Opening inside the Murray D. Lincoln Campus Center in the 1970s, the bar made upwards of $600,000 in the late 1970s (over $2,300,000 in 2013 dollars), and went through 1,800 kegs a year. This made it one of the largest beer-consuming establishments in the Northeastern United States. Following the raising of the drinking age to 21 in the United States, the bar experienced a decline in sales, before finally going dry in the 1980s. In the early 2000s, alcohol was again served, although it proved to be unprofitable.
In 2014, the dining facility underwent an almost year-long nineteen million dollar renovation, which saw it connect to a nearby restaurant and increase seating capacity by thirty percent. The new combined area totals 42,000 square feet and has space for 900 customers. The campus center also includes several other food and drink options, including the UPub (bar for 21+), the grab and go Marketplace, and People's Organic Coffee.
42°23′29.72″N 72°31′36.11″W﻿ / ﻿42.3915889°N 72.5266972°W﻿ / 42.3915889; -72.5266972
Moco Museum

The Moco Museum (Modern Contemporary Museum) is an independent museum with locations in Amsterdam, Barcelona, and London, dedicated to exhibiting modern and contemporary art. The museum was founded with the mission of attracting broader and younger audiences, and making art accessible to the public.
Moco Museum in Amsterdam opened in 2016 on Museumplein, in the historic Villa Alsberg, a townhouse designed in 1904 by Eduard Cuypers the nephew of Pierre Cuypers, designer of Amsterdam Central Station and the Rijksmuseum. The townhouse was one of the first privately owned residencies on Museumplein and remained so until 1939.
Moco Museum in El Born, Barcelona is in the historic Palau Cervelló-Giudice, formerly the private residence of the noble Cervelló family until the 18th century. The building incorporates parts of a previous construction from the 15th century, evidenced by the interior courtyard, arched staircase with columns, capitals, and Renaissance-type mouldings. Furthermore, Palau Cervelló displays an impressive Gothic facade entryway.
Plans to open a new location in London, UK were approved on 3 October 2023. The London museum opened on 10 August 2024, located near Marble Arch. It currently includes works from Jeff Koons, Jean-Michel Basquiat, Yayoi Kusama, Banksy, and temporary works from Marina Abramović.
Amsterdam Exhibitions
Barcelona Exhibitions
Ongoing Exhibitions
Statue of Liberty Museum

The Statue of Liberty Museum is located on Liberty Island in New York City. The museum opened on May 16, 2019, and is focused on the creation, meaning, and history of the Statue of Liberty (formally Liberty Enlightening the World), a large statue by Frédéric Auguste Bartholdi which the people of France gave to the people of the United States in 1886.
The original torch, carried by Liberty from 1886 to 1984, is located in the museum. The museum includes exhibits relating to the statue's construction and history, and a theater where visitors can watch an aerial view of the statue. The exhibits include more than 500 photographs and graphics from more than 100 different sources. Examples include rare historic photos of the statue's construction from the Musée Bartholdi in Colmar, France, and sketches of early designs for the pedestal from the Library of Congress. The exhibition was designed by Edwin Schlossberg’s New York firm ESI Design.
The museum was funded privately by Diane von Fürstenberg, Michael Bloomberg, Jeff Bezos, Coca-Cola, NBCUniversal, the family of Laurence Tisch and Preston Robert Tisch, Mellody Hobson, and George Lucas. Von Fürstenberg headed the fundraising for the museum, and the project raised more than $40 million in fundraising as of its October 6, 2016, groundbreaking.
Construction of the new Statue of Liberty Museum started in early October 2016. The $70 million 26,000-square-foot (2,400 m) museum can accommodate all of the island's daily visitors, while the former museum could hold only 20 percent. The museum was designed by FXCollaborative and is integrated with the parkland around it. Upon the museum's opening, tour guides were banned from certain parts of the island, including part of the museum.
The construction of the museum, and Diane von Furstenberg's role in its funding, are featured in the 2019 documentary Liberty: Mother of Exiles.
40°41′24″N 74°02′46″W﻿ / ﻿40.690058°N 74.046201°W﻿ / 40.690058; -74.046201
여름 축제

여름 축제(일본어: 夏祭り 나츠마츠리)는 일본에 걸쳐 여름에 열리는 축제를 말한다. 대락 7월 초에서 8월 말에 열린다. 9월 이후의 축제는 음력 7월에 이뤄지면 이 여름 축제에 준해서 열린다.
보령머드축제

보령머드축제(Boryeong Mud festival)는 대한민국 충청남도 보령시 주관으로 대천해수욕장을 기반으로 개최되는 지역 축제로, 한국의 가장 대표적인 여름 축제이다. 대천해수욕장을 비롯한 지역 관광명소를 홍보코자 충청남도 보령시에서 1998년 7월에 최초로 축제를 개최하였다. 문화체육관광부 선정 '대한민국 글로벌육성 축제'로 지정되었다.
보령머드축제는 대천해수욕장에서 매년 7월경에 개최된다. 머드(진흙)를 이용하여 마사지 및 각종 놀이를 즐기는 축제로 머드 불꽃축제, 머드셀프 마사지존, 머드 바디페인팅, 각종 공연 등이 행해진다.
기발
리우 카니발

히우지자네이루 사육제(포르투갈어: Carnaval do Rio de Janeiro), 통칭 리우 카니발(영어: Rio Carnival)은 남아메리카를 대표하는 축제 중에 하나로서, 브라질의 리우데자네이루에서 열리는 삼바 축제다. 독일의 옥토버페스트, 일본의 삿포로 눈축제와 함께 세계 3대 축제 중 하나로 손꼽히고 있으며, 축제 기간은 금욕기간인 사순절을 앞둔 매년 2월 말부터, 3월 초까지인 여름에 4~5일 동안 개최된다.
오도리 공원

오도리 공원(일본어: 大通公園 오도리코엔)은 일본 홋카이도 삿포로시 주오구에 있는 공원이다. 일본의 길 100선, 일본의 도시공원 100선, 도시경관 100선, 일본의 역사 공원 100선에 선정되었다.
삿포로 중심부에 위치하고 있으며, 동서 약 1.5km, 면적 약 7.8ha의 공원이다. 삿포로의 풍치지구, 경관 계획 중점 구역으로 지정되어 있다. 잔디밭과 화단으로 정비되어 있으며, 라일락, 느릅나무, 느티나무를 비롯한 92종, 약 4,700그루의 나무가 있다. 또한, 오도리 공원에서는 삿포로 눈축제, 삿포로 라일락 축제, YOSAKOI 소란 축제, 삿포로 여름 축제, 삿포로 어텀 페스트, 삿포로 화이트 일루미네이션 등 각종 축제나 행사가 개최된다.
1869년, 홋카이도의 중심 도시 건설을 담당하는 위원으로 정부가 파견한 판사 요시타케 시마가 삿포로에 와서 넓은 거리를 통해 삿포로시를 남북으로 나누는 도시 계획을 세웠다. 그의 계획에 따르면, 삿포로 북부는 공무원을 위해 따로 설정되었고 남부는 주거 지역이 되었을 것이다. 그의 계획에서 분할된 거리의 위치는 오도리 공원의 현재 위치와 달랐다.
잘못된 실정으로 요시타케 시마를 해고한 후 미치토시 이와무라는 삿포로의 도시 계획을 감독했다. 1871년에 원래의 계획을 리모델링하여 현재 오도리 공원이있는 곳에 가보센이 건설되었다. 가보센은 105 미터의 공터로 이루어진 방화선으로 메이지 시대에 화재의 진전을 막았다.
1872년에 시리베시도리(後志通)라는 이름이 붙었지만 이 이름은 인기가 없었고 1881년 6월 오도리로 개명되었다.
1876년에는 니시 3초메와 니시 4초메 부지에 6600m²의 화원이 조성되었고, 1909년에는 일본의 정원 기획자인 야스헤이 나가오카의 지시에 따라 산책로가 조성되었다. 이것이 오도리 공원의 기원일지도 모른다.
제2차 세계 대전 동안 오도리 공원은 감자 생산 장소가 되었다. 전쟁이 끝나고 식량 공급이 개선된 후 오도리는 다시 한번 쓰레기와 눈 투기장이 되었다. 점령군은 오도리 공원의 일부를 인수하고 야구 필드와 테니스 코트를 건설하였다. 오도리 공원이 연합국에 의해 인계 된 후, 여러 스포츠 필드들은 오도리의 서쪽에 만들어 졌다.
오도리 공원으로서의 개발은 1950년 점령군에 의해 귀환된 이후 재개되었다. 그 이후로 오도리의 부지를 정원 회사에 할당하여 많은 꽃밭이 조성되었다. 현재 각 화원에는 회사의 명판이 장식되어 있으며 일년 내내 해당 지역의 정원 계획 기술을 보여준다.
2016년에 오도리 공원을 소세이강을 넘어 동쪽으로 약 100미터 연장할 방침을 발표했다.
1988년 제3차 삿포로시 장기 종합 계획 수립에 따라 오도리 정비 관련 3개 사업 중 하나로 오도리 공원 재생 사업을 실시하고 공원 전체를 5개의 존 (국제 교류 존, 물과 빛의 존, 놀이·이벤트 존, 역사·문화 존, 성크가든 존)으로 나누어 재정비하였다. 오도리 공원의 범위는 니시 1초메의 서쪽 반부터 니시 12초메까지이며, 삿포로 텔레비전 탑과 서쪽 13초메와 삿포로시 자료관은 포함되지 않는다.
유니코드 6000~6FFF

다음은 U+6000에서 U+6FFF 안의 유니코드 문자 목록이다. ‘(Y)YYY0’번째 줄 ‘X’번째 칸에 있는 문자의 코드는 ‘U+(Y)YYYX’이고, HTML 실제 참조 코드는 ‘&#x(Y)YYYX;’이다. 이는 환경에 따라 표시가 다를 수 있다.
김혜정 (1961년)

김혜정(한국 한자: 金惠貞, 1961년 2월 14일 ~ )은 대한민국의 배우이다.
서울 종로 2가 서린동에서 출생하였으며 초등학교 4학년에 전북 완주로 이주해 대학 1학년까지 전주에서 자랐다. 있는 그녀는 1981년 미스 MBC 선발 대회에 참가 MBC 공채 탤런트 14기로 연기자에 입문하였다. 1983년 MBC 장수 드라마 전원일기 중에 복길이 엄마 역할로 대중들에게 많은 사랑과 인기를 얻었다. 前 국가대표 축구선수 故 유상철이 조카이다.
에든버러 축제

에든버러 축제(Edinburgh Festival)는 영국 스코틀랜드 에든버러에서 매년 8월에 개최되는 여러 문화 예술 축제의 총칭으로, 제 2차 세계대전으로 상처받은 국민들을 치유하기 위한 목적으로 시작되어, 지금은 대한민국, 일본, 중국, 홍콩, 대만을 비롯한 전 세계에서 참여함으로써, 세계적인 축제. 즉, 글로벌 축제로 급부상하였다. 에든버러 성에서는 군악대의 백파이프 연주와 하이랜드 댄스가 펼쳐진다. 밀리터리 타투가 상연되고 시내 곳곳에서 다양한 거리 예술이 퍼포먼스를 펼친다.
다음은 에든버러에서 여름에 열리는 많은 축제를 창설 연대순으로 나열한 것이다. 또한, * 표시는 각 축제를 총괄하는 공적 조직이 있는 축제이다.
한국관광공사

한국관광공사 (韓國觀光公社, Korea Tourism Organization, KTO)는 국가 경제발전과 국민복지증진에 기여 국민경제 발전에 기여를 목적으로 설립된 위탁집행형 준정부기관이다. 1962년 6월 26일 한국관광공사법에 의거하여 설립되었다. 본사는 서울특별시 중구 다동에 있었다가, 강원도 원주시 반곡동 혁신도시로 이전했다.
임진각국민관광지

임진각국민관광지(臨津閣國民觀光地)는 경기도 파주시에 소재한 관광지이다. 임진각 본관뿐만 아니라 평화누리공원, 평화의 종, 망배단 등의 소재지 일대를 통칭하고 있다.
매년 망배단에서 실향민들이 설날과 추석 때 모여 합동으로 제사를 지내고 있으며, 2~3월 중에는 '임진강 민속축제'가 개최되고 있다. 이 외에도 매년 '파주 장단콩 축제' 등이 개최되었으며, 한시적으로 '2006 세계평화축전', 'MBC 가요대제전' 등의 행사도 개최되었다. 매년 이곳에서 타종행사가 열린다.
온달관광지

온달관광지(溫達観光地)는 충청북도 단양군에 위치한 역사 유적지와 고구려 테마파크다. 《연개소문》(SBS), 《태왕사신기》(MBC), 《바람의나라》(KBS)등의 드라마 촬영지로도 사용되었다.
충청북도 단양군 영춘면에 위치하며, 대한민국 사적 제264호 단양 온달산성(丹陽 溫達山城)과 천연기념물 제261호 온달동굴(溫達洞窟)등이 위치하며 매년 이곳에서 단양온달문화축제가 열리며 드라마 세트장으로 활용되기도 한다. 1995년 총 3만평 부지를 개발하여 2년 후인 1997년 완공하였다.
남한강이 보이는 성산의 정상부근을 돌로 둘러쌓은 산성이다. 온달산성은 고구려 평원왕(재위 559∼590)의 사위인 온달장군의 이야기가 이 지방에 전해오면서 붙여진 이름이다. 이 성이 언제 쌓아졌는지는 확실하지 않지만, 조선 전기에 이미 성산성이란 이름으로 있었던 기록이 있다.
벽의 안팎을 모두 비슷한 크기의 돌로 가지런히 쌓아 올린, 둘레 683m의 소규모 산성이다. 성 안에는 삼국시대의 유물이 출토되며, 우물터가 남아있고, 성벽 바깥부분에는 사다리꼴 모양의 배수구가 있다. 남서쪽 문터의 형식과 동문의 돌출부는 우리나라 고대 성곽에서 드물게 보이는 양식으로 주목할 만하다.
성의 북동쪽 남한강의 강변 절벽 아래에는 온달굴이라는 석회암 동굴이 있고, 성을 바라보는 북쪽 강 건너의 산에도 온달과 관계되는 전설이 전해오고 있다. 성벽의 보존 상태가 좋아, 축성법을 연구하는데 중요한 유적이다.
《삼국사기》의 기록에 의하면 고구려 평원왕의 사위 온달 장군이 신라가 침입해 오자 이 성을 쌓고 분전하다가 전사하였다고 한다. 둘레는 683m, 동쪽 높이는 6m, 남 · 북쪽 높이는 7 ~ 8m, 서쪽 높이는 10m, 두께는 3 ~ 4m이다. 성 안에 우물터가 있고, 산 아래 남한강 변을 따라 절벽이 있는데, 이곳에 석회암 동굴이 있다.
고구려시대 공중의상과 그에 대한 역사를 전시해놓은 곳이다.
단양군에서 2011년 10억 원을 투자해 만든 광장으로 고구려시대 성벽을 구현해놓은 성벽이 있다.
단양 온달동굴(溫達洞窟) 대한민국의 천연기념물 제261호로 은 약 4억 년 전에 자생적으로 만들어진 천연 석회암 동굴로서 온달장군이 동굴에서 수련했다 하여 온달 동굴로 불러지게 되었다.
평원왕의 사위 온달 장군의 역사관이다.
단양 온달산성의 오름길에 있는 사각정자이다.
아침고요수목원

아침고요수목원(The Garden of Morning Calm)은 경기도 가평군에 위치하여 10만평의 넓이에 총 4,500여종의 식물을 보유하고 있는 원예수목원이다.
1996년 5월, 삼육대학교 원예학과 교수인 한상경교수가 직접 설계하고 조성하였으며, 경기도 가평군 상면 행현리 축령산(879m)에 위치하고 있다. 넓이는 약 10만평 정도이며 산지형 수목원이다. 이름은 한국이 '고요한 아침의 나라'이라 불리는 데서 비롯되었는데, 계절별, 주제별로 한국의 미를 느낄 수 있도록 조성되었다. 잣나무나 구상나무, 주목 등이 있는 침엽수정원, 한반도 모양으로 조성되어 하경전망대에서 내려다 볼 수 있는 하경정원과 한국정원, 허브정원, 하늘길, 하늘정원, 달빛정원, 분재정원, 석정원, 비밀의정원, 야생화정원, 아이리스정원, 능수정원, 무궁화동산, 고향집정원 등 20개의 주제정원으로 구성되어 있다. 이 밖에 시가 있는 산책로, 탑골, 선녀탕, 천년향 등 여러 공간도 포함하고 있다. 총 4,500여종의 식물을 보유하고 있으며 야생화정원에는 750여종, 아이리스정원에는 한국 최다인 800여종, 무궁화동산에 무궁화 200여종, 한국정원에 목단 38종의 품종을 보유하고 있다.
영화 《편지》의 배경이 되었으며, 관광지 및 각종 촬영의 명소로도 각광받고 있다.
잘츠부르크

잘츠부르크(독일어: Salzburg; 듣기 (도움말·정보), 문화어: 잘쯔부르그)는 오스트리아 서부에 있는 도시로 잘츠부르크주의 주도이기도 하다. 잘츠부르크는 바로크 양식의 건축과, 다양한 역사, 모차르트의 출생지, 그리고 알프스로의 관문으로 널리 알려져 있다. Salzburg는 문자 그대로 Salt Castle(소금성) 또는 Salt Fortress(소금요새)라는 의미이다.
뮌헨으로부터 동쪽으로 약 150 km, 빈으로부터는 서쪽으로 300 km 거리에 있는 잘츠부르크는 알프스산맥 북쪽 경계의 잘차흐강 양쪽 기슭에 위치해 있다.
기원전 15년 경 고대 로마인들에 의해 여러 정착지가 하나로 합쳐졌다. 당시의 도시는 "Juvavum"이라고 불리었고, 서기 45년에는 무니시피움(Municipium)의 지위를 얻었다. 이 시기에 유대인 정착민들의 기록이 나타난다.
700년 경에는 도시에 로마 관구가 설치되었고, 이후 바바리아를 관장하는 대교구가 되었다. 당시 이 도시의 경제는 암염 채굴을 통한 소금 생산에 기반했다. "Salz"는 소금을, "Burg"는 성을 뜻하는 독일어이며, 따라서 잘츠부르크라는 이름은 "소금의 성"을 의미한다. 도시를 가로지르는 강은 주변 산에서 채굴한 소금을 수송하는 대동맥의 역할을 했다.
1077년에는 게브하르트 공의 명령으로 요새가 건설되었다. 15세기 후반에는 유대인들이 도시에서 추방되었다. 1803년까지, 잘츠부르크 대주교는 도시와 그 주변 지역의 통치자였다. 대주교 군주 계승자들은 도시를 가꾸어갔으며, 그 가운데 현재의 모습을 만드는 데에 큰 역할을 한 볼프 디트리흐가 유명하다. 그의 영향으로 잘츠부르크 성당과 미라벨 정원 등의 구조물이 건설되었다. 잘츠부르크는 1803년에 오스트리아의 일부가 되었다.
제2차 세계 대전 동안에 도시는 다행히 연합군의 폭격으로부터 큰 피해를 받지 않았다. 비록 도시의 교량, 성당의 돔 등은 파괴되었지만, 바로크 양식의 많은 건축물들은 손상되지 않았다. 그 결과, 도시 자체의 양식을 그대로 지니고 있는 몇 안되는 예 가운데 하나가 되었다.
1965년에는 영화 《사운드 오브 뮤직》이 잘츠부르크와 잘츠부르크 연방주에서 촬영되었다. 이 영화는 잘츠부르크의 수녀였던 마리아 폰 트랍이 귀족 가문과 동반해 독일의 점령으로부터 탈출했던 실제의 이야기에 바탕을 두고 있다. 이 영화는 오스트리아인에게는 상대적으로 잘 알려지지 않았지만, 촬영지를 방문함으로써 영화를 되새기기 위해 방문하는 관광객들이 많다.
잘츠부르크는 관광객들이 많이 찾는 곳이며, 성수기에는 현지 주민들보다 관광객들이 훨씬 많은 때도 있다.
철도를 통해 쉽게 접근할 수 있다. 동서를 가로질러 빈, 뮌헨, 인스부르크와 취리히 등으로 연결되는 철도와, 매일 두 번 운행하는 인터시티 익스프레스(ICE)가 있다. 남쪽을 향해 알프스를 지나며 이탈리아로 연결되는 철도의 중심지 역할을 하기도 한다.
잘츠부르크 공항에는 프랑크푸르트, 빈, 런던, 암스테르담과 취리히 등의 유럽 주요 도시를 잇는 정기 항공편이 취항하고 있다. 그러나 대부분의 항공편은 전세기편이다.
삿포로시

삿포로시(일본어: 札幌市 삿포로시)는 일본 홋카이도의 도오지방에 위치하고 이시카리 진흥국에 속한, 홋카이도의 정치, 경제의 중심 도시다. 일본의 정령지정도시 (196만명) 중 하마마쓰시, 시즈오카시 다음으로 면적이 넓고 일본 도시 중 다섯 번째로 인구가 많다. 10개의 행정구가 있다.
"삿포로"라는 지명은 아이누어의 "삿 포로"(サッ・ポロ,Sat poro, '건조하고 넓은 땅'), "사리 포로 벧"(サリ・ポロ・ペッ, Sari poro pet, '큰 습지가 있는 곳') 등에서 유래했다. 아무도 없는 곳에 홋카이도 개척의 거점으로서 미국식의 계획 도시를 건설했다.
인구는 일본에서 다섯 번째로 많고, 1972년에 정령지정도시로 지정되었다. 일본에서 가장 북쪽에 위치하는 정령지정도시이다. 도쿄, 오사카, 나고야, 후쿠오카 등 일본의 대도시는 해안을 끼고 발달하는 것이 일반적이지만 삿포로는 내륙도시이다. 면적도 전국의 시 가운데 여덟 번째로 크지만 산림이 많아서 인구 밀도는 1,666.51명/km로 정령지정도시 중에서 네 번째로 낮다. 메이지 시대 초에 홋카이도의 개척이 시작된 당시에는 홋카이도에서 가장 인구가 많은 도시는 혼슈에서 가장 가깝고 무역 항구도 개설된 하코다테시(函館市)였으나 개척이 진행됨에 따라 삿포로에 인구가 집중하게 되었다.
1972년 동계 올림픽 개최를 계기로 세계적인 관광 도시로 성장하였다. 매년 2월에 오도리 공원과 스스키노를 비롯한 시내 전역에서 열리는 삿포로 눈축제는 눈을 사용해서 세계의 유명한 건물이나 인물 상을 만들어 전시하는 축제로 세계적으로 알려져 있다.
삿포로의 도심에 사람들이 집중하여 있고, 이들 중 일부는 지방에서 이주하거나 전근하여 온 사람들이다. 또한 다른 일자리를 구하기 위해서, 도쿄라든지, 일본의 다른 중심도시에서 온 사람들도 있다. 인구는 증가하고 있지만, 최근에는 정체되고 있다.
삿포로는 이시카리평야의 남서쪽 그리고 이시카리강과 도요히라강의 선상지에 위치한 도시이다. 도시의 도로는 그리드 형태로 잘 정비되어 있다. 삿포로의 남쪽과 서쪽은 테이네산과 마루야마산, 모이와산 등의 산악으로 둘러싸여 있고 그곳을 흐르는 이시카리강, 도요히라강, 소세이강 등이 있다. 공원이 많고 그 중 오도리 공원은 시의 중심에 자리를 잡고 있으며 연중 많은 행사와 축제가 열리는 곳이기도 하다. 모에레누마 공원은 삿포로에 있는 가장 큰 공원 중 하나이며 일본계 미국인 예술가이자 조경 전문가인 노구치 이사무의 계획 아래 건설되었다.
삿포로는 냉대 습윤 기후(쾨펜의 기후 구분 Dfa)에 속한다. 여름과 겨울의 기온차가 크고, 밤낮의 일교차가 심하다. 겨울은 적설량이 많지만 바다에서 불어오는 편서풍에 직접 노출되지 않기 때문에 근처 오타루시, 이와미자와시보다는 적설량이 적어 홋카이도에서는 그나마 눈이 덜오는 편 이긴 하지만 여전히 일본의 대표적인 대설지역이다.
겨울에는 오후 4시에 해가 저무는데, 인근 기타히로시마시 등과 비슷하다.
여름은 장마가 없고(에조 장마라는, 7월 후반에 비가 계속되는 현상은 있다.), 태풍의 영향도 적다. 1981년의 이시카리강의 범람 이후, 대규모 하천의 범람은 없다. 산지에 여름까지 남아있는 적설이 저수지 역할을 해 수자원이 풍부하다. 추운 도시라는 이미지가 강했지만 근년에는 겨울의 최저기온이 -10도 이하까지 내려가는 일이 드물어진 반면, 여름의 최고기온이 30도 이상 넘어가는 일이 많아졌다.
최저 기온의 기록은 영하 29도이지만 최고 기온이 무려 36도나 된다.
에도 시대에 홍수로 인해 도요히라강의 흐름이 동쪽으로 바뀌고, 원래의 유로는 후시코강이 되었다. 또한 마쓰마에번에 의해 개창된 이시카리 13장소가 1780년대 중반부터 말기에 걸쳐 설립되었다. 그중 핫샤부 장소(현재의 바라토강 좌안, 핫사무강 합류 지역 부근, 기타구), 신호로 장소(현재의 바라토강 좌안, 시노로강 합류 지역 부근, 기타구), 나이호 장소(후시코강 상류 부근, 히가시구), 가미삿포로 장소(도요히라강 유역), 시모삿포로 장소(도요히라강 유역)가 현재 삿포로시에 해당하는 장소에 펼쳐져 있었으며, 이들 장소로 불리는 마쓰마에번 가신 지행지는 에도 막부 말기 무렵까지 존속했다.
홋카이도 경제의 중심을 이룬다. 센다이시 등과 같이 지점 경제의 경향이 강하고, 지역 기업의 기반은 약하지만, 제3차 산업은 충분히 발달해 있다. 또 다른 일본 주요 도시에 비해, 노동력, 임대료, 원재료 농산물이 싸기 때문에, 이러한 특색을 살린 산업도 발전하고 있다. 하지만 현지를 기반으로 한 민간 대자본이 부족하고, 3대 도시권에서 볼 수 있는 사철(사유철도)도 존재하지 않기 때문에 도시계획·개발은 삿포로시나 홋카이도 개발청 등, 관의 비중이 크다.
풍부한 자연을 살린 관광업이 활발하고, 매년 2월 초순에 열리는 눈 축제에서는 국내외를 불문하고 많은 관광객이 방문한다. 2006년도의 삿포로 관광객수는 1410만 4천명(삿포로시 관광 문화국 조사)이다.
시내 각처에 식품 가공업과 제과업이 점재하고 있다.
1976년에 홋카이도 대학의 아오키 요시나오 교수가 설립한 홋카이도 마이크로 컴퓨터 연구회로부터, BUG나 허드슨 등 많은 IT기업이 파생적으로 태어났다. 근래에는 콜센터나 비즈니스·프로세스·아웃소싱(outsourcing)(BPO) 산업의 유치가 번성하고, 삿포로 에키키타구에는 정보기술 관련 기업이 집중하고 있다. 일본 우편의 콜센터도 삿포로에 소재하고 있다.
주요 산물은 양파(札幌黄), 호박, 수박, 시금치 등이다. 특히 양파는 삿포로가 재배 발상지이며, 오카다마 지구 등에서 활발히 재배되고 있었지만, 근년에는 택지 개발 등의 영향으로 생산량은 감소하고 있다.
현재는 거의 행해지지 않는다. 1971년에 테이네 광산이 폐산하기 전까지는 광산에서 금, 은, 동을 채굴하였다. 또 2006년 3월 31일에 폐산한 마나미구 도요하 광산은 세계 유수의 인듐 광산이었다.
삿포로 시에는 10개의 구가 있다.
국립
현립
시립
삿포로 시에서는 1972년 동계 올림픽과 2020년 하계 올림픽(마라톤)이 열렸으며 다음과 같은 프로스포츠팀들이 있다.
여름

여름은 온대 지방의 사계절 중 하나이다. 여름철, 하계(夏季), 하절(夏節), 하기(夏期)라고도 하며, 여름날은 하일(夏日)이라고 한다.
또한 여름철의 90일 동안은 구하(九夏)라고 한다.
여름에는 일광시간 절약을 위해서 고위도의에 위치한 나라에서는 일광 절약 시간제(서머 타임제)를 실시하기도 한다.
여름이 제일 중요한 까닭은 더운 여름 날씨가 있어야 우리가 먹는 모든 곡식과 과일들이 잘 자라기 때문이다.
기상학에서는 기온 변화에 따라 계절을 구분한다. 대한민국 기상청은 여름의 시작을 9일 동안 일 평균기온이 20°C 이상 올라간 후, 다시 떨어지지 않을 때, 그 첫번째 날로 정의하며, 나흘 전부터 나흘 후까지 9일 동안의 평균 기온이 이틀 연속 유지될 때를 기준으로 한다.
이는 다음과 같이 더 세분화한다.
천문학에서는 하지점(또는 하지, 6월 21일 경)에서 추분점(또는 추분, 9월 22일 경)까지를 말한다.
절기로는 입하(5월 5일 경)에서 입추(8월 7일 경)까지를 말한다. (약 90일간이다. 아래에 언급된 기상학적 여름 참고)
음력 5월, 곧 여름을 달리 부르는 말로 주하(朱夏)가 있으며, 곧 여름이 되어 번창한다는 뜻의 주명(朱明)으로도 부른다. 이 밖에도 매월(梅月), 훈풍(薰風), 하오(夏五), 포월(蒲月), 중하(仲夏), 주양(朱陽), 조염(早炎), 유화(榴花), 유열(榴烈), 유빈(蕤賓), 오월(午月), 순화(鶉火), 명조(鳴蜩), 매하(梅夏), 매천(梅天), 매우(梅雨), 구월(姤月), 고월(皐月), 매자우(梅子雨), 매림(梅林), 화풍(和風)이라고도 한다.
대한민국 기상청에서는 상기에서 언급한 것처럼, 여름의 시작일을 9일간 일평균 기온의 평균값이 20°C 이상으로 올라간 후 다시 떨어지지 않은 첫날로 정의한다. 이 기준으로 전국 6개 지점 (강릉, 대구, 목포, 부산, 서울, 인천) 과 서울의 30년 단위, 10년 단위 평균 여름 시작일과 종료일, 그리고 길이 (기간) 를 보면, 다음과 같다.
백야

백야(白夜)는 위도 48.5° 이상인 지역에서 여름 동안 어두워지지 않는 현상을 말한다. '하얀 밤'이라는 표현은 러시아에서 쓰는 것으로, 스웨덴 등 다른 지방에서는 이를 '한밤의 태양'으로 부른다.
하루 중 태양의 최저 고도가 -18° 이상일 때 일어난다. 즉, 천문박명, 항해박명, 시민박명으로 인한 백야 현상도 모두 포함한다.
대표적으로 백야가 일어나는 장소는 노르웨이의 노르카프라는 도시이며, 이곳은 여름철일 때마다 항상 태양이 지평선 아래로 내려가지 않는다. 그래서 노르카프 지역에는 사람들이 여름철마다 백야로 인해 많은 관광에 몰린다. 하지만, 노르웨이의 노르카프보다 더 높은 지역이자, 최단 북쪽에 위치한 스발바르 제도 지역에서는 태양이 자정이 되어도 하늘에 멀쩡하게 떠있어 대낮같이 환하다. 하지만 하지의 경우에는 북위 69도 정도의 노르웨이의 트롬쇠 지역에서도 태양이 지평선 아래로 지지 않는 장면을 관측할 수는 있다.
핀란드 등에서도 백야가 발생하는데 이 곳은 오후 10시 40분부터는 태양이 지평선 아래로 내려가지만 그다지 어두워지지는 않고 노을이 북쪽하늘로 점점 이동하여 남아있기 때문에 초저녁이나 새벽처럼 하늘이 듬성듬성할 뿐이다. 그러다가 오전 3시쯤이면 북동쪽에서 다시 태양이 차차 떠오르기 시작한다. 그리고 핀란드의 헬싱키, 토르니오, 콘츄라 등의 도시에서도 백야가 발생한다. 그리고 핀란드의 쿠오피오이라는 도시에서도 백야가 일어나기도 한다. 이외에 미국의 알레스카와 러시아 북쪽지역과 아이슬란드 등에서도 백야가 일어난다. 핀란드의 토르니오 지역에서는 자정까지 태양이 북쪽에 간신히 보이다가 이후 지평선 아래로 내려갔다가 새벽 3시 20분이 되면 태양이 북동쪽에서 다시 뜬다.
대척점인 남극과 그 주변 해상 지역에서도 관측된다.
이곳은 태양이 서쪽에서 지평선 아래로 내려가는 게 아니라 북서쪽으로 천천히 내려가 북쪽이 가장 낮은 높이의 절정에 이르고 북동쪽으로 천천히 떠오른다. 백야가 일어나는 지역도 다른 지역처럼 태양이 위 아래로 움직이는 이유는 지구가 23.5 도 기울어져 있는 상태에서 자전하기 때문이다.
사실, 계절과 지구의 어느 지역이든지 상관없이 동쪽에서 떠서 서쪽으로 태양이 져도, 이미 지평선 아래로 사라진 태양이 가장 낮은 북쪽(남반구는 남쪽) 하늘을 거쳐서 동쪽으로 다시 뜨기 마련이다.
백야 현상이 일어나는 기간을 태양의 적위로 나타내면 다음과 같다.
즉, 위도 76.6° 이상인 지역에서는 하루 내내 태양이 지평선(또는 수평선) 아래로 내려가지 않아, 하루 내내 낮이 지속되는 경우가 있고, 이 현상은 특히 극점에서는 춘분에서 추분까지 150박 151일 동안 지속된다. 만약, 천문박명으로 인한 백야 현상까지 포함한다면, 극점에서는 이보다 더 길어질 것이다.
또한, 위도 58.6° 인 지역에서는 천문박명으로 인한 백야 현상만 일어난다. 그리고 그 날짜는 하지 때이다.
그리고 위도가 높은 지역으로 올라갈수록, 이 현상이 일어나는 기간이 점점 길어진다.
반대로 겨울에 위도 84.6° 이상인 지역에서 낮에 어두워지는 현상이 일어나는데, 이 현상을 극야(極夜)라고 부른다. 극야란 뜻은 극단적으로 밤이 긴 현상을 뜻한다. 그리고 백야와 극야는 서로 다른 반구에서 일어나는데, 북반구에서 백야가 일어나면 남반구에서는 극야가 일어나고, 남반구에서 백야가 일어나면 북반구에서는 극야가 일어난다. 이런 현상 또한 지구 자전축이 기울어져 있어서 남반구와 북반구의 계절이 반대로 되기 때문에 일어난다.
List of South Korean festivals

For older or historical observances in Korea see traditional festivals of Korea.
Many new festivals have originated in South Korea in response to the country's tourism initiatives. Contributing to this growth is a gradual change to a five-day work week and greater leisure.
Koreans mostly use the Gregorian calendar, which was officially adopted in 1896. However, traditional holidays are still based on the old calendar.
Seoul Lantern Festival
Seoul International Fireworks Festival
Seoul Spring Flower Festival
Seoul Eulalia Festival
Goyang International Flower Festival
Gyeonggi International Ceramic Biennale
Jarasum International Jazz Festival
The Great Admiral Yisunsin Festival
Buyeo Seodong Lotus Festival
Boryeong Mud festival
Cheongpungho Cherry Blossoms Festival
Sobaek Mountain Loyal Azalea Festival
Cheongdo Cow Fight Festival
Gwangyang International Maehwa Festival
Jeonju International Film Festival
Jeonju International Sori Festival
Pansori (or Sori) is one of the traditional Korean music forms.
Muju Firefly festival
(Wisteria stage (special stage), Firefly gym, Arts & Sports Center, Kim Hwan-Tae Cultural Center & Choi Buk Art Center, Traditional crafts shop, Health experiencing center, Jinam Park, Namdaecheon Stream, Firefly Land (astronomical science center), firefly habitat)
Seongsan Sunrise Festival
Daeboreum

Daeboreum (Korean: 대보름; lit. Great Full Moon) is a Korean holiday that celebrates the first full moon of the new year of the lunar Korean calendar. This holiday is accompanied by many traditions.
The record about the origin of Daeboreum is recorded in the book Samguk yusa, where it says that a crow led the 21st King of Silla, Soji to shoot the geomungo (a Korean instrument) case, which was actually where a monk and the royal concubine were committing adultery. After this happening, on the first day of the pig, rat and horse years, people had behaved prudently, and also the 15th of January was called 'Ohgiil' (오기일; 烏忌日) and offered sacrifice to heaven this day. Also the origins of Daeboreum can be recognized by some customs listed in books, such as Samguk sagi and Silla-bongi (신라본기; 新羅本記), describing of lantern lighting. The lantern lighting custom in Daeboreum was inherited constantly; Annals of the Joseon Dynasty, the book of Taejong, 13th year has the record about the same custom clearly.
The traditional foods of Daeboreum have a lot of connections with superstition.
List of music festivals in South Korea

The following is a list of music festivals in South Korea. This list may have overlap with list of music festivals and festivals of Korea. Music festivals in South Korea may focus on Korean musicians or international musicians, and may be either in a concert or music competition format, or both. South Korea has folk festivals incorporating Korean traditional music, which includes combinations of the folk, vocal, religious and Korean ritual music styles of the Korean people, practiced since prehistoric times. Music of South Korea in contemporary times incorporates diverse genres, and South Korea has many ongoing rock festivals dedicated to pop music, Korean rock, and K-pop.
Dongducheon Rock Festival

Dongducheon Rock Festival is an annual rock festival, which has been held in late summer since 1999 in Dongducheon, South Korea. The motto of the festival includes hopes and wishes for peaceful reunion of South and North Korea. It is considered one of major music festivals in South Korea.
1999 The line-up included Cul-de-sac, Dr.Core 911, Rust Eye, Black Syndrome, Harlequin, Blackhole, Do Won Kyoung, Sinchon Blues, Love And Peace, Boohwal, Sinawe and Yoon Do Hyun
2000 The festival was not held
2001 The line-up included Megadeth, BUCK-TICK, Cul-de-sac, Shin Joong Hyun, Yoon Do Hyun, Do Won Kyoung, Kim Kyung Ho, Lee Eun Mi, Crash, Crying Nut, Sinawe, Blackhole, Gigs, Black Syndrome, 3rd Line Butterfly, Rainysun, Bulldog Mansion, Diablo, No Brain, Pia, Jeremy, Frida Kahlo and Lazybone
2002 The line-up included Peterpan Complex, Siberian Husky, Naked, Samcheong, Jihad, Johnny Royal, Sister's Barbershop, Vassline, Blackhole, No Brain, Grand Slam, Lazybone, Gaia, Lorelei, Jeremy, Black Syndrome, Do Won Kyoung, Crying Nut and Jun In Kwon
2003 The line-up included DOA, Black Hole, Do Won Kyoung, Cinnamon, Crash, Jeremy, Black Syndrome, Lolita No.18, Sister's Barbershop, No Brain, Transfixion, Sinawe, Schizo, Gaia, Hammer and Niflheim
2004 The line-up included Oh! Brothers, The Metal Asia, Jeremy, Black Hole, Oathean, Wiretrap In My Ear, No Brain, Black Syndrome, Do Won Kyoung and N.EX.T.
2005 The line-up included Vanila Unity, Crow, Sangsang Band, Candy Man, Do Won Kyoung, Boohwal and Kim Jong Seo
2006 The line-up included Emoticon, Super Kidd, Island City, Oh! Brothers, Vanila Unity, Vassline, Schizo, Transfixion, Do Won Kyoung, No Brain and YB
2007 The line-up included Wiretrap In My Ear, Pia, Kim Kyung Ho, N.EX.T, Love And Peace, Mir, Dr. Core 911, Oathen, Crow, Diablo, Schizo, Bloody Cookie, Do Won Kyoung, Emoticon, Mad Fret, No.1 Korean and Peterpan Complex, Eve, Vassline, Transfixion
2008 The line-up included Anthrax (American band), Baekdusan, Crash, Moon Hee Jun, Wiretrap In My Ear, Kim Jong Seo, In Sooni, N.EX.T, Survive, Diablo, Crow, Vassline, Oathean, Galaxy Express, Mad Fret, Kim Jong Seo, Cherry Filter, Schizo, Transfixion, Dr. Core 911, Crying Nut, 404 Not Found, Vanila Unity, Boohwal, Do Won Kyoung, Kang San Ae, Maya, No.1 Korea and Super Kidd
2010 The 12th edition of the festival was held at the Soyosan Tourist Resort in Donducheon from August 14-15, 2010. The line-up included Killer Cuts, Morning of July, Geonadeul Locust, Yi Chihyeon and Friends, Yi Hyeonseok Band, Kim Mokkyung Band, Baekdusan Band, Love and Peace, Jongseo Kim and Spring Summer Autumn and Winter (SSAW) for the first day, and Vanilla City, Crow, Crying Nut, Transfiction, Diablo, Kim Soochul Bank, Balckhole, Pia, NEXT and YB for the second day.
Waterbomb festival

Waterbomb is an annual summer music festival organized by Volume Unit Entertainment. It was first launched in 2015 in Seoul, South Korea, and has since expanded to other cities and countries. The festival features a mix of music, dance, and art performances on multiple stages, showcasing both national and international artists with a focus on K-pop, hip-hop, and EDM.
In addition to the performances, there are photo booths, food vendors, and retail store stalls set up during the festival. As the name suggests, the festival also includes various water-based activities such as water cannons, water gun fights, pool parties, zip-lining, bungee jumping, and more. It has been criticized for its high water usage.
The event usually divides its artists into two different teams, each characterized by different colours. The festival-goers are free to choose their team when buying the tickets to the event. This includes a water fight between the two teams and a winner is announced at the end of the festival.
List of My Three Sons episodes

This is a list of episodes from the American sitcom My Three Sons. The show was broadcast on ABC from 1960 to 1965, and was then switched over to CBS until the end of its run; 380 half-hour episodes were filmed. 184 black-and-white episodes were produced for ABC from 1960 to 1965, for the first five years of its run. When the show moved to CBS in September 1965, it switched to color, and 196 half-hour color episodes were produced for telecast from September 1965 to the series' end in 1972.
Episodes now airing on CBS & filmed in color
Seorak Cultural Festival

The Seorak Cultural Festival is a local cultural festival annually held every end of October in Sokcho city, Gangwon Province, South Korea. Sokco is a tourism city surrounded by Mt. Seoraksan National Park and the Sea of Japan (East Sea), so many of the cultural events there are mostly related to the environment and local specialties such as squid.
The festival has been established to promote unity among local residents and Korean traditional folk culture rooted in Sokcho. During the festival period, the local citizens and tourists participate in several events regarding the sea and mountain such as a climbing competition, visiting Seoraksan National Park, a gaetbae (ship)-dragging competition, a fishing competition, trundling of heundeul bawi (흔들바위; literally "swinging rock"), and the tasting of squid dishes.
Summer house

A summer house or summerhouse is a building or shelter used for relaxation in warm weather. This would often take the form of a small, roofed building on the grounds of a larger one, but could also be built in a garden or park, often designed to provide cool shady places of relaxation or retreat from the summer heat. It can also refer to a second residence, usually located in the country, that provides a cool and relaxing home to live in during the summer, such as a vacation property.
Especially in the Nordic countries, sommerhus (Danish), sommarstuga (Swedish), hytte (Norwegian), sumarbústaður or sumarhús (Icelandic) or kesämökki (Finnish) is a summer residence (as a second home). It can be a larger dwelling like a cottage rather than a simple shelter.
Sommarhus (in Swedish: sommarstuga or lantställe), in Norwegian hytte, is a popular holiday home or summer cottage, often near the sea or in an attractive area of the countryside. Most are timber constructions, often suitable for year-round use. Increasingly they have additions such as saunas, heating ovens, fireplaces, or attractive gardens. Increasingly, English speakers call them summerhouses. A Swedish sommarstuga is traditionally painted with a special red colour called falu rödfärg and has white trimmed corners, windows, and doors.
Many of the Danish resorts depend on the rental of summerhouses to accommodate national and foreign tourists who can rent them, usually on a weekly basis, at prices (for a family) well below those of hotels. But Scandinavians often spend a considerable amount of time in their summerhouses which are often the venue for family reunions or simply weekends away from the office.
In recent years, the popularity and, thus, the cost of summerhouses has increased appreciably, particularly in Denmark's coastal resorts. Under Danish law, owners are generally not permitted to use these houses as permanent homes; an exception is made for pensioners.
In some attractive areas of Norway, there is "residence duty" (Norwegian:boplikt), meaning that an owner of a house must use it as their primary home and spend most of their overnight stays there. Other areas of Norway are defined as "summer house areas", where it is forbidden to live permanently. This is because there are quality requirements for permanent homes that do not apply to cottages.
Sweden has no ban against using summer houses all year or against using a normal house in summer only. This has made Swedish summer houses popular for Danes, Norwegians, and Germans. But in some desirable coastal areas, prices are so high that residents cannot afford a house, making some traditional coastal villages very silent in winter.
Summer Phoenix

Summer Phoenix (born Summer Joy Bottom; December 10, 1978 ) is an American actress. She is the youngest sibling of actors River Phoenix, Rain Phoenix, Joaquin Phoenix, and Liberty Phoenix.
Phoenix's mother, Arlyn Sharon (née Dunetz), was born in New York, to Jewish parents of Hungarian-Jewish and Russian-Jewish descent. Her father, John Lee Bottom, was from California and has English, German, and French ancestry.
Phoenix was a child actor, working with agent Iris Burton along with her brothers and sister at the age of two, and went on to have guest roles in Murder, She Wrote, Growing Pains (as a not-very-close friend of Ben Seaver), Swamp Thing, and Airwolf. She appeared in the TV movie Kate's Secret and in Russkies, playing the younger sister of real-life brother Joaquin. Phoenix later appeared in Wasted, The Laramie Project, SLC Punk!, Dinner Rush, The Believer, and The Faculty. She played leads in Esther Kahn (2000) and Suzie Gold (2004).
In 2002, Phoenix starred in a three-month run of This is Our Youth at the Garrick Theatre alongside Matt Damon and Casey Affleck.
She was a member of the rock band The Causey Way with her sister Rain. She later made guest appearances on albums by Rain's band, the Papercranes.
She became engaged to Casey Affleck on December 25, 2003, and gave birth to a son in Amsterdam. Phoenix and Affleck married on June 3, 2006, in Savannah, Georgia and had a second son. In March 2016, Affleck and Phoenix publicly announced they were separating, though it has been acknowledged that they separated in November 2015. Phoenix filed a petition of divorce with the Superior Court of California in Los Angeles on August 1, 2017, citing "irreconcilable differences," and it was finalized three days later.
In 2003, she and friends Odessa Whitmire and Ruby Canner opened the vintage clothing boutique Some Odd Rubies on Manhattan's Lower East Side. It closed in 2012.
Phoenix is vegan.
Villasabariego (León)

Villasabariego es un municipio​ y lugar español de la provincia de León, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Cuenta con una población de 1148 habitantes (INE 2024).
Está integrado en la comarca de Valle de Eslonza, situándose a 17 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la carretera N-601 en el pK 315 así como por la autovía A-60.
El relieve está caracterizado por las tierras horadadas por el río Eslonza (o río Moro), que desemboca en el río Porma en la pedanía de Villarente. Las tierras circundantes situadas entre el río Porma (al norte) y el río Esla (al sur) completan el relieve del municipio, con una altitud que oscila entre los 950 metros y los 795 metros en la ribera de los ríos Porma y Esla. El núcleo urbano se alza a 882 metros sobre el nivel del mar.
Cuenta con una población de 1148 habitantes (INE 2024).
En este municipio cabe destacar el retablo de la Iglesia de Villabúrbula, el camino de Santiago, las cuevas emeritorias, las iglesias, esculturas y pilas bautismales románicas de los pueblos y la ciudad asturromana de Lancia.
Palacio Árabe (Mar del Plata)

Palacio Árabe es el nombre con que se conoce a un edificio que se encuentra en la esquina de las calles San Martín y Córdoba, en la ciudad de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Según relatan los marplatenses, el edificio fue construido para un ciudadano de ascendencia siria llamado Jalil Mahmud Hassein (nacionalizado Julián Gali),​ que recorrió las costas de la península ibérica, quedando fascinado por la arquitectura de influencia árabe. Recopiló imágenes y proyectó un edificio en su ciudad combinando los elementos decorativos que más le gustaban de la arquitectura mudéjar. Encargó el proyecto final al arquitecto Valentín Brodsky, y destinó a su edificio el terreno en la esquina de las calles Córdoba y San Martín que hasta ese momento ocupaba la Confitería Pose.
Las obras comenzaron en 1945,​​ y estuvieron a cargo del constructor Florentino Marco, siendo el edificio terminado hacia 1948 o 1949,​ según diversas fuentes.
El Palacio Árabe se destaca por la cantidad de elementos decorativos y diseños tomados de la arquitectura árabe clásica.
En la entrada, por la calle Córdoba n.º 1681, fue colocada en 1995 una placa del Centro Social Libanés y la Colectividad Árabe de Mar del Plata, en recuerdo del emprendedor del proyecto y en homenaje por el legado patrimonial y cultural que dejó en la ciudad.​​
En el balcón que recorre todo el 1.º piso se destacan las inscripciones en caracteres arábigos (que dicen “Dios es grande”), y en las ventanas que dan a la ochava las columnas y las molduras con diseños típicos. En los laterales del 4.º piso hay balconadas con galería y columnas, y los pisos 5.º y 6.º tienen un retiro progresivo de la fachada. El frente del piso 5.º está especialmente ornamentado. En la ochava, el edificio está coronado por una torre que recuerda a los minaretes de las mezquitas.
Villa Victoria (Mar del Plata)

Villa Victoria es una mansión ubicada en la manzana que rodean las calles Arenales, Lamadrid, Quintana y Matheu, en el Barrio Los Troncos de la ciudad de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina, que fue construida inicialmente como residencia de vacaciones por la familia Ocampo en 1912, que la escritora Victoria Ocampo donó a la UNESCO en 1973 y que posteriormente fue adquirida por la Municipalidad del Partido de General Pueyrredón y que actualmente funciona como centro cultural.
La casona abarca una manzana completa y se encuentra delimitada por las calles Arenales, Lamadrid, Quintana y Matheu, en la antigua Loma del Tiro de la Paloma, hoy denominado el Barrio Los Troncos, uno de los más residenciales y elegantes de Mar del Plata.
El edificio fue levantado en 1912, como un regalo de Manuel Ocampo a Francisca Ocampo de Ocampo, para ser utilizado como lugar vacacional y de turismo por la familia porteña.
Su construcción se caracteriza por ser totalmente de hierro y madera, elementos traídos directamente de Inglaterra, a manera de casa prefabricada, de sencilla y práctica edificación.
Cuando fue herencia de Victoria Ocampo la intelectual lo utilizó como lugar de encuentro y tertulias de escritores.
Muy generosa con sus bienes, Victoria dispuso en 1973 y ante la nueva llegada del peronismo al poder, donar esta residencia y también la Villa Ocampo, a la UNESCO, para que pudieran ser centros de la búsqueda de la excelencia creativa y del fomento del diálogo entre las diversas culturas mundiales.
Empero, luego de su fallecimiento, la UNESCO, que no conservó el inicial impulso con que fue originalmente creada, decidió rematar la propiedad que fue adquirida por la Municipalidad del Partido de General Pueyrredon. Desde 1981, el histórico edificio es un centro cultural dependiente del Ente Municipal de Cultura. La residencia y sus jardines se encuentran en un buen estado de conservación.