davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Máxima (figura)

La maxima o duplex longa en música es una figura musical histórica que posee una duración equivalente a dos longas, cuatro cuadradas u ocho redondas; es decir, 32 pulsos de negra.​​​
La figura se representa mediante un rectángulo vacío con una especie de plica vertical, que puede aparecer en el lado izquierdo si está orientado hacia arriba, o bien en el lado derecho si está orientado hacia abajo.
En algunas fuentes más antiguas la duplex longa aparece representada con el doble de cuerpo que una longa. Sin embargo, es más frecuente que no haya una clara diferencia en la forma y presentación de la duplex longa. En lugar de eso, esta figura solamente es sugerida mediante una distancia mayor entre las notas del tenor (en las partituras), que se debe al mayor número de notas en las voces agudas.​ Véase notación mensural para ver ejemplos.
El símbolo relacionado que se emplea para el silencio de maxima, raramente es utilizado y su duración es igualmente de 32/4 de la redonda. Está representado por un cuadrado relleno, colocado entre la segunda y la cuarta línea del pentagrama.
La duplex longa, que fue denominada maxima en el siglo XIV, es poco común pero histórica. Como su nombre indica, siempre era igual a dos longae, nunca tres. Si bien, a principios del Ars nova existió un modus maximarum que podría ser tanto «imperfecto» (conteniendo dos longae) como «perfecto» (conteniendo tres longae o una longa más una duplex longa).​
La utilización de esta figura se extiende hasta el siglo XVII y fue abandonada más tarde. Se usa en compases de 162, 324, etc.
Al igual que la longa y la brevis, cayó en desuso con el tiempo. Su uso gráfico fue imposible cuando los estilos musicales comenzaron a cambiar sus esquemas melódico-rítmicos y se estandarizaron los compases en unidades más prácticas (como por ejemplo el 34 y el 44). Actualmente no se usa en notación musical. Esto se debe a que esta duración no encaja en un ninguno de los compases de uso general.​​​
Figura femenina

Figura femenina es una escultura que rinde homenaje al reconocimiento del sufragio femenino en España situada en la ciudad española de Albacete.​
Se ubica en los jardines de la histórica Fábrica de Harinas de Albacete, en el paseo de la Cuba, dentro del barrio Industria de la capital albaceteña.​​
Se trata de una mujer desnuda en posición semitumbada mirando al cielo. Está tallada en bronce. Se encuentra elevada sobre un pedestal que constituye su base con la siguiente inscripción:​​
Inaugurada en 2006, es obra de la escultora Llanos Flores, autora también del monumento al Cuchillero, en la plaza del Altozano.​​
La edad de bronce (escultura)

La edad de bronce (en francés L'Âge d'airain) no fue la primera escultura a escala humana realizada por Auguste Rodin, pero sí la primera en sobrevivir.​ De acuerdo a Judith Cladel, Rodin trabajó en ella durante dieciocho meses, de junio de 1875 a diciembre de 1876 y utilizó como modelo a un joven soldado belga, Auguste Neyt, quien recibió permiso del capitán de su regimiento para posar para Rodin.​ Mide 178 cm de alto, 59 cm de ancho y 61 cm de profundidad.​
Neyt declaró que mientras era soldado en el cuerpo de telégrafos, Rodin le solicitó al capitán Malevé que le presentara a nueve de sus hombres mejor tonificados, de esos nueve, lo eligió a él; diariamente posaba para el escultor en diferentes posiciones, quien buscaba mostrar los músculos naturalmente, sin exagerar. Trabajaba dos, tres y hasta cuatro horas en una zona.​
En un principio, llevaba una lanza en la mano izquierda, de hecho se puede observar un surco destinado a sujetarla. La obra se expuso en el Círculo Artístico en Bruselas en enero de 1877, aunque la lanza fue removida. Con este desnudo masculino de tamaño natural Rodin se dio a conocer en París al presentarlo al Salón de París en 1877. La idea era representar a un hombre que encarnara el espíritu de un ser primitivo en su máxima pureza.​
La obra fue objeto de una dura polémica, ya que el jurado del círculo artístico y literario de Bruselas, donde fue presentado el yeso en el mismo año con el nombre de El derrotado (Le Vaincu), lo rechazó y se publicó en Echo du Parlament, un periódico belga, que estaba hecho de un vaciado del modelo natural y no de un modelo original de arcilla del escultor, acusación deshonrosa que persistió en París donde otros escultores lo defendieron. La crítica de L'Etoile Belge hizo públicos los rumores del plagio durante tres años. Rodin respondió a estas acusaciones en febrero de 1877:​
Esta oferta no fue contestada por nadie, hasta abril de 1877, cuando Félix Bouré escribió a Rodin expresando su consternación sobre esta controversia:
Finalmente, el director de Bellas Artes Edmond Turquet aceptó las pruebas presentadas, ordenó la fundición en bronce y la obra fue expuesta en el Salón en 1880, donde fue galardonada con una medalla, expuesta en el Museo de Orsay.
En 1900 se exhibió en la Exposición Universal de París con el nombre de El hombre que despierta (L'homme qui s'éveille).​
La escultura ha recibido diferentes nombres:
Mausoleo del Che Guevara

El Mausoleo del Che Guevara, oficialmente Conjunto Escultórico Memorial Comandante Ernesto Che Guevara,​​ es un monumento ubicado en Santa Clara, Cuba.
Alberga los restos del médico, político, guerrillero y dirigente comunista en Cuba, Ernesto Guevara y veintinueve de sus compañeros combatientes que murieron en 1967 durante el intento de Guevara de impulsar un levantamiento armado en Bolivia. El área total incluye una estatua de bronce de 6,7 metros de Guevara.
Guevara fue enterrado con todos los honores militares el 17 de octubre de 1997,​ después de que sus restos exhumados fueron descubiertos en Bolivia y devueltos a Cuba. En el lugar, hay un museo dedicado a la vida de Guevara y una "llama eterna" encendida por Fidel Castro en memoria del guerrillero Guevara.
El Conjunto comenzó su construcción el 14 de junio de 1987, y fue inaugurado el 28 de diciembre de 1988​​ con la estatua de Ernesto Guevara como gran atracción. La estatua fue encargada al escultor cubano José Delarra.​
Santa Clara fue elegida como la ubicación del monumento en memoria de la toma de la ciudad por parte de las tropas de Guevara el 31 de diciembre de 1958, durante la Batalla de Santa Clara. El resultado de esta batalla final de la Revolución Cubana fue que, el entonces gobernante y dictador cubano, Fulgencio Batista huyera al exilio.
Cerca de allí, en otra parte de la ciudad, un tren de suministros militar de la época de Fulgencio Batista fue descarrilado por Guevara durante la batalla y también permanece en su ubicación original.
La niñera y el hombre de arriba

La niñera y el hombre de arriba —también conocida como la nana, la cuidadora, o el niñero— es una leyenda urbana que se remonta a la década de 1960 sobre una niñera adolescente que recibe llamadas telefónicas que resultan provenir del interior de la casa.​ La línea argumental básica ha sido adaptada varias veces en películas.​
La leyenda se remonta a la década de 1960, y no se sabe con certeza cuál fue su inspiración original exacta.​ Sin embargo, el asesinato sin resolver de la niñera adolescente Janett Christman en Columbia, Misuri, en el año 1950 , parece haber sido una influencia, al menos en versiones posteriores a través de adaptaciones a los medios.​​
Días antes de cumplir 14 años, Christman aceptó un trabajo de niñera para una pareja, durante el cual fue agredida sexualmente y asesinada por un agresor desconocido. Uno de los sospechosos, Robert Mueller, de 27 años, era un conocido de Christman, así como de la pareja para la que estaba cuidando. (Mueller había contratado a Christman como niñera y estaba jugando a las cartas con la pareja la noche del incidente; se fue temprano, alegando que necesitaba cuidar a un niño enfermo en casa, pero estaba decidido a no haber vuelto a casa en ese momento). Christman llamó a la policía gritando y pidiendo ayuda, pero no supieron su dirección. Cuando la pareja regresó, la luz del porche estaba encendida y la puerta principal sin llave, lo que implicaba que Christman había dejado entrar a su atacante. Una ventana lateral había sido rota innecesariamente con una azada de jardín guardada dentro de la casa.​
La leyenda cuenta que una adolescente está viendo la televisión por la noche mientras cuida a los niños después de que se hayan acostado en el piso de arriba. Suena el teléfono; el desconocido que llama le dice que "revise a los niños". La niña rechaza la llamada, pero el desconocido vuelve a marcar varias veces y la niña se asusta cada vez más. Finalmente, la niñera llama a la policía, que le informa que rastrearán la próxima llamada. Después de que el extraño llama de nuevo, la policía le devuelve la llamada y le aconseja que se vaya de inmediato. Evacua la casa y la policía se reúne con ella para explicarle que las llamadas provenían del interior de la casa y que el merodeador no identificado la estaba llamando después de matar a los niños del piso de arriba.​
Algunas variantes de la historia tienen uno o más de estos detalles:
Una leyenda urbana similar es la de La estatua del payaso o El muñeco payaso.​​​ Una niñera se pone nerviosa por lo que supone que es una horrible estatua de tamaño natural de un payaso en la esquina de la habitación. Cuando la madre o el padre de los niños que está cuidando llama a casa para ver cómo están, la niñera pregunta si puede cubrir la estatua del payaso con una manta. El padre le informa a la niñera que no tienen una estatua de payaso: la "estatua" era en realidad un asesino con enanismo que se viste con un disfraz de payaso.
Debido a la naturaleza de esta versión, sus propias variantes de la historia tienen uno o más de estos detalles:
El Cid Campeador (sculpture)

El Cid Campeador is an outdoor equestrian statue depicting the 11-century Spanish knight and warlord El Cid by artist Anna Hyatt Huntington, architect William Templeton Johnson, and the foundry General Bronze Company, installed at Balboa Park's Plaza de Panama in San Diego, California. The bronze sculpture was created in 1927 and dedicated on July 5, 1930.
The statue measures approximately 11 x 9 x 7 ft, with a 16-foot diameter, and its concrete or Indiana limestone base measures approximately 11 x 14 x 8 ft. It was surveyed and deemed "treatment needed" by the Smithsonian Institution's "Save Outdoor Sculpture!" program in March 1994.
Copies of Huntington's statue exist in other cities, including Buenos Aires, New York City, San Francisco, Seville, and Valencia. The New York cast is on the grounds of the Hispanic Society of America on Audubon Terrace in Manhattan. Anna Hyatt Huntington was the wife of Archer M. Huntington, the society's founder.
Arco de Santa María

Arco de Santa María in Burgos, Spain, is one of the twelve gates the city had during the Middle Ages. It was rebuilt by Charles V, Holy Roman Emperor during the 16th century after the local rulers of the city supported him during the Revolt of the Comuneros. On the facade of the gatehouse appear statues of real or legendary people of importance to the city of Burgos and to Castile, namely Count Fernán González (c. 910-970) and El Cid flanking Charles V (upper level), and the mythical 9th-century Castilian judges or "Jueces de Castilla", Laín Calvo [es] and Nuño Rasura, by tradition forefathers of El Cid and Fernán González, respectively, flanking Count Diego Rodríguez Porcelos, the founder of the city in 884.
The interior of the gatehouse is open to the public and hosts temporary art displays, a large mural by Burgos artist José Vela Zanetti and an exhibition of old pharmaceutical equipment.
It was added to the list of National Monuments in 1943.
42°20′23″N 3°42′14″W﻿ / ﻿42.33983°N 3.70394°W﻿ / 42.33983; -3.70394
Equestrian statue of Francisco Pizarro

The Equestrian statue of Francisco Pizarro (Spanish: Estatua ecuestre de Francisco Pizarro) is a series of three bronze equestrian statues of Spanish Conquistador Francisco Pizarro by U.S. sculptor Charles Cary Rumsey. The statues are located in Buffalo (in front of the Albright-Knox Art Gallery), Trujillo (in the Plaza Mayor) and Lima (next to the Plaza Mayor). The latter two cities are Pizarro's places of birth and death, respectively.
The statues represent the conquistador Francisco Pizarro mounted on a horse and dressed for fighting with armor and sword. Pizarro is famous for having led the Conquest of Peru in the 16th century and having founded the city of Lima on January 18, 1535, establishing what would become the Viceroyalty of Peru.
It was the first of the statues to be made. Cast in Paris in 1910 using the lost wax technique by the French master Marcello Valsuani, caster of works by artists such as Renoir and Picasso. The work measures just under 1.80 m in height and can currently be admired on the front of the Albright-Knox Art Gallery, an institution to which it was donated by the artist and his wife.
The equestrian statue of Francisco Pizarro located in Trujillo, province of Cáceres, was exhibited in the Dome Room of the Grand Palais in Paris in 1927 and later moved to the conqueror's hometown. It was presented on June 2, 1929, in the atrium of the Church of San Martín in the Plaza Mayor, in an event in which the then dictator and president of the government, General Miguel Primo de Rivera and Prince Alfonso de Orleans were present, as well as the then United States ambassador to Spain and the Peruvian minister plenipotentiary, Eduardo S. Leguía. The space for its placement was chosen by the sculptor's widow, who traveled years before, in April 1925, to Spain for this purpose.
The statue of Lima was inaugurated on January 18, 1935, on the occasion of the celebration of the fourth centennial of the founding of the city. The sculpture was a donation from the sculptor Rumsey's widow and had arrived from New York City. The statue's original location was the atrium of the Metropolitan Cathedral of Lima.
In 1952 it was moved to the Plaza Pizarro, and in 2003 it was relocated to Parque de La Muralla after 17 months in a warehouse, without the pedestal with which it was inaugurated and that it had throughout its history, being placed on a concrete base. On January 15, 2025, it was again moved to a pedestrian street next to the Plaza Mayor to be inaugurated, with the pedestal, as part of the city's 490th anniversary on the 18th.
There are certain elements that make one doubt that the conquistador Pizarro is faithfully represented by the rider of the statue or, at least, that it is a historically correct sculpture. Among these elements are:
Statue of Almanzor, Algeciras

The Statue of Almanzor is a 2002 statue depicting the medieval Islamic Spanish ruler Almanzor. It originally sat in what are now believed to be Christian ruins in the southern Spanish city of Algeciras. It was removed in 2013 and has yet to be reinstalled.
The statue was the winning design in a competition. It is a modernist style statue made of bronze, and depicts Almanzor with a Quran in his right hand and a sword in the left.
Alberto Pérez de Vargas, a professor at Complutense University, said that "it would be difficult to find a qualifier that has not been applied to [Almanzor]; from 'Islam's El Cid' to 'The Beast', going through everything imaginable for good or evil". He organised raids against the Christian states of northern Spain, where his armies destroyed cities and took slaves.
The statue was erected in Algeciras, Andalusia, Spain in 2002. Designed by Mariano Roldán, it was installed in ancient ruins on the one-thousandth anniversary of the death of Almanzor, a military leader of Islamic Spain and seen as one of the greatest leaders of Al-Andalus. It was originally located in the Marinid Walls of Algeciras before being removed for restoration.
In August 2013, the Algeciras City Hall, governed by People's Party, removed the statue in order to repair its patina and complete other restorations. The local Deputy for Culture, Pilar Pintor, said that it would be removed to a more historically relevant location after the original location, once thought to be archeological remains of an Islamic site, was re-assessed as Christian ruins. An ancient kiln, discovered in these ruins several years prior, was to be placed at the statue's original site, with the local council explaining that it signified the importance of ceramics in Algeciras' history.
In November 2016, with no update on the restoration of the statue, the matter was brought up in the City Hall by Leonor Rodríguez, a council member from the left-wing party Podemos. She accused the local government of hiding history. The following June, the statue was found covered in a sheet in a warehouse; Socialist Workers' Party councillor Fran Fernández accused the PP of not looking after local heritage.
As of August 2020, the statue is still not on public display.
Media related to Statue of Almanzor, Algeciras at Wikimedia Commons
Alberta, Queen of Castile

Alberta (fl. 1071) was the queen consort of King Sancho II of Castile (1065–1072).
She is known only from two documents. The earlier, dated 26 March 1071, is a charter issued by Sancho to the monastery of San Pedro de Cardeña. The occasion of this charter was a meeting of Sancho with his brother, King Alfonso VI of León, and his sisters Elvira and Urraca along with the higher clergy of his kingdom in Burgos, probably to discuss the misrule of their brother, King García II of Galicia. The second document, dated 10 May 1071, is a private charter for the monastery of San Pedro de Arlanza. It is dated by the reign of Sancho and Alberta in Castile and Galicia, indicating that the deposition of García agreed at Burgos earlier in the year had been effected by Sancho: "King Sancho and Queen Alberta reigning in Castile and in Galicia" (regnante rex Sancio et Alberta regina in Castella et in Gallecia).
The name Alberta is unusual for 11th-century Spain and it is probable that she came from abroad. Her marriage to Sancho would have brought him prestige that his unmarried brothers did not yet possess. Her foreign origins would have allowed him to remain outside of the network of aristocratic kin groups and aloof from their disputes. She presumably survived Sancho, who died in 1072, but her ultimate fate is unknown.
The origins of Alberta are unknown. The only medieval sources to provide evidence on the point are unreliable. The contemporary William of Poitiers records that two of the brothers (Sancho, Alfonso and García) competed for the hand of a daughter of King William I of England, but William is not known to have had a daughter named Alberta. Other reports state that William's daughter was Agatha and that the contestants were Alfonso and Duke Robert Guiscard. She was betrothed to Alfonso but died before the marriage.
The late 12th-century Chronicle of Nájera records a different tradition. It says that Sancho's fiancée was the daughter of his uncle, King García Sánchez III of Navarre. She was raped by her illegitimate half-brother, Sancho Garcés, who fled to the protection of King al-Muqtadir of Zaragoza and King Ramiro I of Aragon. In defence of his bride, Sancho attacked both and killed Ramiro in the battle of Graus in 1070. This tale, however, is a literary invention and completely unreliable. The historical battle of Graus took place in 1063.
Although not a significant figure in the legend of El Cid, Doña Alberta plays an important role in the three-act play La jura en Santa Gadea (1845) by Juan Eugenio Hartzenbusch, in which El Cid is held to have killed Ramiro. El Cid, who was at the historical battle of Graus, was also a witness to the charter of 26 March 1071.
Ruy, the Little Cid

Ruy, the Little Cid is an animated adventure series produced by Spanish studio BRB Internacional and Televisión Española with animation by Japanese studio Nippon Animation. The series is based upon the life of El Cid, an 11th-century Spanish hero and was the first original project from Claudio Biern Boyd.
The story is about the imaginary adventures of the childhood of El Cid in the Kingdom of Castile during the 11th century. At the beginning of each chapter there was a historical introduction of the moment: King Fernando I, always engaged in warfare against the rest of the peninsular kingdoms, had unified the Kingdom of Castile with that of León, something that was not accepted willingly by all the Leonese nobles. Meanwhile, little Rodrigo (Rodrigo Díaz de Vivar or El Cid) dreams of being a brave knight.
List of works by Michelangelo

The following is a list of works of painting, sculpture and architecture by the Italian Renaissance artist Michelangelo. Lost works are included, but not commissions that Michelangelo never made. Michelangelo also left many drawings, sketches, and some works in poetry.
Media related to Michelangelo Buonarroti catalogue raisonné, 2007 at Wikimedia Commons
Ajjamada B. Devaiah

Squadron Leader Ajjamada Boppayya Devayya MVC is the only Indian Air Force officer to be posthumously awarded the Maha Vir Chakra (MVC). The Maha Vir Chakra is the second highest wartime gallantry award, below only to the Param Vir Chakra. During the 1965 India-Pakistan War, Devayya (called 'Wings of Fire') was part of a strike mission targeting the Pakistani airbase Sargodha when he was attacked by an enemy aircraft. He shot down the enemy pursuer's plane but in the process his aircraft was damaged and he went missing. Presumably he died in Pakistani territory. Twenty-three years later, in 1988, he was posthumously awarded the MVC award.
Devayya was born on 24 December 1932 at Coorg, Karnataka. He was the son of Dr. Bopayya.
In 1954 he was commissioned into the Indian Air Force (IAF) as a pilot. At the outbreak of the 1965 war, he was an instructor at the Air Force Flying College. He was posted to No.1 "Tigers" Squadron and flew the Mystere IVa fighter bomber.
As a senior flying instructor, Squadron Leader Devayya was part of an aircraft strike mission which went to Sargodha airfield in Pakistan. Despite being a standby in case one of the first 12 aircraft dropped out, he joined the air battle. Devayya was intercepted by a PAF F-104 Starfighter flown by Pakistani pilot Flt. Lt. Amjad Hussain. Devayya successfully evaded the Starfighter's attacks. But the faster aircraft caught up with him and damaged his plane. Yet Devayya attacked the Starfighter and hit it. The Starfighter went down, while Hussain ejected and parachuted. It is not known what happened to Devayya. The IAF Mysteres were short on fuel and efficiency. Devayya's Mystere was destroyed, and it is assumed that he died on Pakistani soil.
The IAF was not aware of what had happened to Devayya, first recording him missing and later declaring him dead. Later, a British writer, John Fricker, was commissioned by the Pakistani Air Force to write an account of the war derived from Pakistani sources in 1979. What led to Devayya's actual death still remains a mystery. It was revealed much later by Pakistan that Devayya's body was found almost intact by villagers not very far from Sargodha and buried.
From Fricker's work, the IAF realised what had truly happened and in 1988 announced that the Maha Vir Chakra was to be awarded to Devayya posthumously.
This is the only posthumous Maha Vir Chakra that the IAF has awarded.
Mrs. Devayya accepted the posthumous Maha Vir Chakra in 1988, nearly 23 years after the war. On 7 September 2009, the private bus stand circle in Madikeri in Kodagu was named after him. Kodava Makkada Koota installed Devaiah's statue in Madikeri. In 2023, a bus crashed into the statue as part of a suspected conspiracy by miscreants.
Sky Force is based on the attack on Sargodha now renamed PAF Base Mushaf on 7 September 1965 by 13-aircraft contingent led by Group Captain O.P Taneja who is portrayed in this film by Akshay Kumar, Veer Paharia played Devayya, whose character is named T Vijaya, while Sara Ali Khan appeared as his wife.
Country Delight

Country Delight is an Indian online milk and grocery delivery platform. Founded in 2013 by Chakradhar Gade and Nitin Kaushal, it is operational across 18 cities in 11 states in the country.
Country Delight is a direct-to-home consumer brand in India, specializing in delivering natural food essentials directly to consumers' doorsteps. Founded in 2015 by IIM Indore graduates Chakradhar Gade and Nitin Kaushal. They presently operate in over 18 cities and 11 states. Country Delight provides dairy, fruits, vegetables, and other kitchen essentials with an integrated supply chain model. The company sources its products from trusted partners and delivers minimally processed, quality tested essentials within just few hours of sourcing. Since its inception, the company has reached an approximate revenue of ₹1380 crores in FY24 and has 2-3% shares in the milk segment.
Operating on a subscription basis, Country Delight claims in its 2022 Forbes report that its 6,000 delivery workers fulfill more than 5 million orders a month and reach more than 30,000 homes. It has expanded its product line beyond milk, which still makes up a significant portion of the company's sales, to include items such as ghee, paneer, pulses, oils, yogurt and healthy smoothies. According to Gade, the company has started supplying fresh produce to the Delhi-NCR, Bengaluru, Hyderabad, Chennai and Mumbai market. It also intends to expand into other product categories, including jams, pickles, beans and spices. Country Delight operates with a full-stack supply chain model and utilizes traceability and process monitoring technology. The company has real-time monitoring of its entire supply chain. Their Milk-Testing kit developed in collaboration with DRDO ( Defence Research & Development Organisation) is a first-of-its-kind home kit to test milk purity.
In November 2020, Elevation Capital led an $20 million funding round into Country Delight. In May 2022, the company raised $108 million in a Series D funding round led by Venturi Partners and Temasek backed by Nicholas Cator.
In the financial year 2022, Country Delight saw increases in spending across a variety of categories. Purchasing costs emerged as a key component, accounting for 49.3% of total spending. This expense has seen a notable increase of 86.6%, reaching Rs 362 crore in the financial year 2022. In FY24, Country Delight posted a revenue of ₹1380 crore, a 46% increase from a year earlier, according to a report by the ARC.
KidZania Mumbai

KidZania Mumbai is a global indoor theme park, located in R-City Mall, Ghatkopar, Mumbai, India. It is a family entertainment centre for children in the age group of 4 to 16 to enhance their social and cognitive skills. Opened in August 2013, KidZania Mumbai is India's first, and the world's 14th KidZania theme park.
The Kidzania Mumbai kids park is a real lifestyle theme based games zone for kids aged 4 to 16 years. The park has a real city-like look with real time brand-like buildings and structures. The activities planned in the park engage kids in roleplaying roles and accomplishing tasks related to those roles. The fun and benefit is paid in task accomplishments.
Children can roleplay as a fireman, a radio jockey or a doctor, perform duties and get credits. Unique to KidZania Mumbai, children can also experience local establishments like the Bollywood Acting Academy, The Pottery Studio and the Dabbawalla service (boxed lunch delivery). KidZania gives children the opportunity to play adult roles by allowing them to roleplay, emulate, re-enact and participate in adult activities and experiences.
KidZania was created and developed by Mexican entrepreneur, Xavier López Ancona. The first KidZania opened in September 1999, in Santa Fe Shopping Mall in Mexico City, and was named La Ciudad de los Niños ("The City of the Children"). Today, there are 24 KidZania Theme Parks operational around the world with 10 more to be launched by the end of 2020. KidZania has received more than 35 million guests around the world since its opening, making it one of the fastest growing global edutainment brands in the world.
KidZania has been brought to the domestic market by ImagiNation Edutainment India, which is promoted by Bollywood star Shahrukh Khan, with 26 percent stake, and KidZ Inc of Singapore, which holds the remaining 74 percent. KidZ Inc. is co-owned by the Comcraft, Xander & Maxfield Management Ltd. Groups.
Children between 4 and 16 years of age can participate in the role-playing activities at KidZania. However, some activities may have a height and age restriction.
Toddlers (aged between 2 and 4 years) have a separate section with play-areas earmarked for them, called Urbano's House, and can participate in some of the role-playing activities.
Babies (below the age of 2 years) can relax and enjoy in the play-areas at Urbano's House.
Adults and parents can observe their children role-playing in various activities, or spend time in the Pepperfry Parents Lounge. There are some establishments, like the Star TV Studio or the Theatre, where they can witness the activities inside the establishments from the seating area. However, adults are not allowed within the KidZania premises, unless they are accompanying children.
KidZania Mumbai has won many awards from various organisations for value, uniqueness and future potential, including:
Srihari

Srihari (15 August 1964 – 9 October 2013) was an Indian actor who was active mainly in Telugu cinema. He appeared in some Tamil, Kannada and Hindi films as well. He won seven Nandi Awards and one Filmfare Award.
Srihari was born on 15 August 1964 in Elamarru near Gudivada in Krishna district, Andhra Pradesh. His parents moved to Hyderabad and settled in Balanagar, when he was still a child. He had worked as a newspaper boy and milkman. He started his career as a stunt fighter. He was also an athlete in gymnastics. He was offered jobs such as sub-inspector of police and railway officer, but he rejected those offers because he was interested in pursuing an acting career.
Srihari completed his degree in 1986. He was introduced into movies by Dasari Narayana Rao with a role in the movie Brahma Nayudu (1987).
Srihari married South Indian actress Shanti, popularly known as Disco Shanti, in 1996. The couple has two sons and a daughter. Their daughter, Akshara, died when she was just four months old. The family started the Akshara Foundation in her memory, which aims to supply fluoride – free drinking water for three villages he adopted in the Ranga Reddy district. He donated over 50% of his earnings for the cause of this foundation. He also adopted four villages in Medchal. Their son, Meghamash, made his debut with Rajdhooth (2019).
While shooting for the movie R... Rajkumar, he complained of giddiness and was rushed to Lilavati Hospital. On 9 October 2013, he died in Lilavati Hospital in Mumbai, aged 49, after suffering a liver ailment. He was buried next to his daughter.
Chor Bazaar, Mumbai

18°57′37″N 72°49′38″E﻿ / ﻿18.960321°N 72.827176°E﻿ / 18.960321; 72.827176
Chor Bazaar is one of the largest flea markets in India, located at Mutton street, near Bhendi Bazaar in Grant Road, South Mumbai. The area is one of the tourist attractions of Mumbai. The word "chor" means 'thief' in Marathi, Gujarati and Hindi. According to popular legend, if you lose anything in Mumbai you can buy it back from the Chor Bazaar.
Chor Bazaar, literally translated as Thieves' Market, was initially called Shor Bazaar, given how noisy things would get in the bustling and busy markets along the arterial Mohammed Ali Road. It is located just about a few kms away from Crawford Market in South Mumbai.
The market got called Chor Bazaar by the British who could not pronounce the word correctly. Eventually, stolen goods and vintage items made their way into the market and the name stayed.
Chor Bazaar in Mumbai emerged as one of the oldest markets of second-hand goods in India since the British rule in India. In modern times, it is said to sell mostly second-hand goods rather than stolen goods. The market is now famous for antique and vintage items.
A store called Mini Market offers old Bollywood posters for sale. Others offer authentic Victorian furniture, replacement parts for automobiles, etc. Although bargains are sometimes staggering, haggling is considered mandatory. This is basically an "organized" flea market, where one has to rummage through junk to find what one wants.
A popular story about the origin of the name of the market is that a violin and some other belongings of Queen Victoria went missing while being unloaded from her ship while on a visit to Bombay, and were later found for sale in the "thieves' market".
The market has been mentioned in popular novels, including Rohinton Mistry's Such a Long Journey, where it is described as "not a nice place". The Spool Man (2016) – a short documentary about a Chor Bazaar shop-keeper, directed by Daniel Ifans, produced by We Are Tilt. Official Selection at Ethnografilm Film festival 2019 (Paris, France).
剁椒鱼头

剁椒魚頭，是中國八大菜系之一——湘菜的代表菜色。該菜以大魚魚頭，輔以湖南特色調味料剁辣椒，一同蒸熟即可。剁椒魚頭味辣、偏鹹鮮，尤以湖南湘潭所作最為出名。菜品色泽红亮、味浓、肉质细嫩。肥而不腻、口感软糯、鲜辣适口
據傳清朝年間，数学家黄宗宪途经湖南借住於一农户家中。農夫的妻子將魚放鹽煮湯，再将剁辣椒與魚肉同蒸。黃宗憲嘗后覺得味道異常鮮美，并在回家后讓自己的廚師仿製。於是剁椒魚頭由此而來。
剁椒

剁椒是一种辣椒制品，主要流行于中国湖南、湖北、四川等地。
将辣椒剁碎后加入盐和其它配料，密封后经发酵和腌制即可制成剁椒。剁椒可直接佐餐食用，也可用于烹饪剁椒鱼头等菜品。
王剛 (廚師)

王剛（1989年7月16日—），四川省自贡市富顺县人，中國廚師、博客作者、UP主、YouTuber、網路名人，网名「美食作家王剛」，又称「厨师长王刚」，因拍攝視頻到網路上教導烹飪，大獲網友好評，現已經有千萬追隨者。
王剛生于四川省自贡市富順縣兜山镇，早年為叛逆少年，初中时成绩不错的他选择辍学，没有依照父母的願望继续读书考取名牌大学，而是选择向烹飪之路邁進。從19歲到24歲，他在超過五十家餐馆打過工。王剛稱自己在餐馆当杂工时，每到一處，都抓緊一切機會学习，首先和廚師打好關係，請他們吃宵夜、喝啤酒、幫洗衣服，甚至洗臭襪子，只為了學得烹飪的一招半式。他总共向七八十位师傅“偷师”过，只要感兴趣的菜他都去学，不分菜系。他曾专程坐火车转汽车，去东北学做地道的地三鲜和锅包肉。
2014年，王剛在廣東廣州的一家酒樓当上了廚師長，與一樣喜愛烹飪的燒烤學徒姚樹芬相遇、相戀并結婚，不久，兩人生下了女儿王沺畑。
2016年，王剛回到廣東，在珠海的一家酒樓擔任廚師長。2017年3月，王剛在網路上看到了「喊菜哥」的烹飪視頻，但王剛認為教學應該樸實無華、簡單直率，而不應該像他看到的影片那樣花俏華麗。在路過的酒樓老闆「推波助瀾」下，王剛匆匆做了一道「盤龍茄子」并用图文的方式上传到今日头条，未料竟獲得了20萬的推薦和1萬多的閱讀量，回覆區還有800多條互動。之后他又发了第二篇图文但反响不佳，于是王刚改拍视频，连续两个多月，他坚持自己拍摄、剪辑、配音、加字幕，每个视频的播放次數都稳定在30至40万左右。2017年6月，王剛開始自己當模特，正式推出了「美食作家王剛」的頭條號ID。出鏡後的第一期視頻「拔絲土豆」，便獲得了100萬次的播放量。
2017年10月，王刚辞职離開廣東，回到自貢開設工作室，他負責示範烹飪，其妻負責拍攝，几個月後，他在西瓜视频、微博等平台的粉絲總數爆發式地增長并突破1000萬，王刚成為了西瓜视频的簽約作者。
2018年1月，王刚开通了YouTube频道。2018年5月，王刚进驻弹幕视频网站bilibili（B站）并开通了自己的电商平台。2018年6月，王刚赴上海参加2018微博红人盛典。同年8月，王刚获得了西瓜视频2018年第二季度金秒奖的观众选择奖。2018年10月，王刚登上江苏卫视《一站到底》节目。2019年6月，王刚做客西瓜视频自制综艺节目《大叔小馆》。
王剛曾與西瓜视频平台上的另外一个網紅「華農兄弟」合作，当时在西瓜视频的组织下，王刚受华农兄弟邀请到他们的竹鼠养殖场做客，一起烹饪竹鼠，并拍攝成一支影片上傳，2天內點閱人數超過百萬。
2020年7月，王刚在成都开了第一家餐馆，店名宽菜，主要销售卤味。 2023年王剛拜魯菜大師陳宗明為師，其為魯菜泰斗顏景祥之徒。同年8月24日開設副頻道「餐饮研究员王刚」，並將於此頻道上集中發佈探店相關內容。
王刚的视频頗有自己的风格。先是自己出镜亮相、报菜名，然后处理原料和辅料，烹饪制作，最后是技术总结。王剛直接了當地介紹每道菜的做法，不讲废话，不用花俏的滤镜效果和背景音乐，只用簡單易懂的說法來教學，口頭禪「可以交给热心的摊主处理」、「首先我們把鍋燒熱，鍋燒熱後加入寬油」、「加入适量的油滑锅」更讓年輕網友們瘋學，許多人都封他為「烹飪型UP主的清流」。王刚也会根据粉丝的反应，逐步改进影片，尤其注重说明每一個步驟之原理，使之更通俗易懂。
王刚的美食教學视频大部分以川菜为主，偶尔也涉及粤菜、淮揚菜、湘菜等其他菜系。
自2018年8月起，王刚也开始录制上传Vlog短片，分享自己的生活。他的第一期Vlog内容为教外国YouTube自媒体创作者郭杰瑞做川菜，之后的Vlog涵盖了选刀磨刀技巧、新锅具的启用及护理技巧、拜访友人、游玩出行、农家烹饪、四伯（被戏称为“火云邪神”）的生活等题材。
2019年3月4日，王刚发布了一条烹饪娃娃鱼的教学视频，但该视频受到了部分网友的指责，网友认为娃娃鱼是国家保护动物，视频的名称为“红烧娃娃鱼的家常做法”，“家常”二字与娃娃鱼格格不入，且杀娃娃鱼“太残忍”。微博网友“trisiy”发文称“他解剖食材的嬉笑和娴熟的技巧，更加近似一种show off，一种机械式的冷血”。王刚于第二天就此事发视频致歉，解释称野生娃娃鱼确实属于国家二级保护动物，烹饪或食用野生娃娃鱼属于犯法行为，但是他烧的是从市场买的人工养殖娃娃鱼。其次，王刚表示自己把红烧娃娃鱼称作“家常菜”，意在指出使用的是家常的烹饪方法，但鉴于食材的普及度还不够高，此处便显得不够严谨。他最后向网友表示歉意，希望得到大家的谅解。诸多网友选择力挺王刚，认为王刚其实没有必要道歉，因为王刚之前就发布过一条去娃娃鱼养殖场买娃娃鱼的Vlog，且烹饪教学视频中也已标注“人工养殖娃娃鱼”字样，而娃娃鱼有人工饲养的也不算是特别冷门的知识，市面上的娃娃鱼几乎都是合法人工养殖的。
2019年3月10日，「娃娃魚」風波剛止，王刚发布了一条制作“冷吃兔”的教学视频，视频里有喂食兔子和宰杀兔子的镜头。在视频中，一隻活灰兔在放有菜刀的砧板旁走動，配以「同學們，兔子的顏色其實並不影響肉質和口感」的解說词，隨後是王剛在餵兔子胡萝卜，配以「只是因為小白兔太可愛不忍下手，由於宰殺的過程比較血腥，同學們可以全程交給攤販來處理」的解說词，話音剛落，画面就變成王剛在處理宰殺好的兔子，將內臟取出。部分网友称此举残忍，违背动物福利。诸多支持王刚的网友则认为对此产生质疑是多此一举，因为食材不会直接变成食物，肯定要经过宰杀这一步，而給兔子餵食胡萝卜是表示他對動物的友好，况且因之前殺娃娃魚被人詬病直接宰殺，故这次他特意跳過了宰杀過程，直接跳至內臟處理，已經盡力隨著大眾的呼聲在改進了。
2018年10月22日，王剛發表名為「蛋炒飯家常做法」的短片，兩天後被人民日報官方微博轉發，但由於24日適逢毛岸英的冥誕，被一些網民指責是在影射毛岸英，王剛也被波及。2020年10月24日，王刚发布了一条制作“扬州炒饭”的教学视频，一些网民认为王刚故意选择这天发布扬州炒饭教学视频，有侮辱英烈之嫌，王剛隨即表示道歉，並刪除短片。
2023年11月27日，王剛再次因發布蛋炒飯烹調短片遭攻擊為「侮辱英烈」，因於發布影片兩天前的同月25日為毛岸英的忌日，王剛在刪除後發布影片表示「跟大家鄭重地道歉，對不起，作為廚師，以後再也不做蛋炒飯，也不拍蛋炒飯」。
自该次事件后，王刚的多个平台账户停止更新视频，直至2024年1月，有网友留意到王刚多个平台账户遭遇秘密屏蔽：西瓜视频、bilibili、抖音、微博、微信等平台账户无法正常被关注。
2024年2月27日，即蛋炒饭短片发布后三个月，平台账户恢复正常，用户可正常关注，并重新开始发布视频。
隋坡

隋坡（？—），网名隋卞，男，汉族，北京人，中国厨师，师从郑秀生，曾任文安希尔顿酒店、洲际酒店的行政总厨，百万级美食视频博主、Up主，特厨隋卞、隋卞做等频道的制作者。
先后做过锅炉工、车工，1993年起从事厨师工作，曾任海淀区苏州桥金宇海鲜美食城行政总厨、通州区东云阁大酒店行政总厨、大兴区星明湖度假村行政总厨、香河县国华大酒店行政总厨、丰台区洋桥蓝洋宾馆行政总厨、丰台区南苑空军后勤招待所行政总厨、文安希尔顿酒店、洲际酒店的行政总厨。
2022年开始制作视频，开启特厨隋卞账号，上线四个月后粉丝数量即破百万。
孤獨的美食家

《孤獨的美食家》（日語：孤独のグルメ），是由日本漫畫家久住昌之原作、谷口治郎作畫的一部漫畫，1994年於《月刊PANJA》開始連載至1996年，台灣中文版由圓神出版社代理，單行本全2卷已發售。2008年1月15日於週刊《SPA!》上復活，於2015年完結刊載。電視劇則由2012年起開始播放，由松重豐主演。2025年推出電影版孤獨的美食家
井之頭五郎是一位從事進口和販售雜貨的貿易商，同時也是一名喜歡在忙碌之餘到處品嘗美食的美食家。到各地拜訪客戶時總是帶著遊山玩水似的雅興，但是只要肚子咕嚕叫了就會秉持著「完全餓不得，吃飯皇帝大」的信念，走進週遭的餐廳食堂裡大快朵頤。他最享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，喜歡在內心自言自語品評的滋味。
東京電視台於2012年1月4日~3月31日，每週三晚間23：43~25：13播出第一部。2012年10月10日~12月26日、2013年7月10日~9月25日、2014年7月9日~9月24日，每週三晚間23：58~24：45播出第二～四部。每週五晚間24：12~24：42播出第五部。台灣由國興衛視和OTT平台KKTV播出。香港由無綫電視和OTT平台myTV SUPER播出。
第六季第五集（東京都世田谷區太子堂的壽司台所家迴轉壽司 三軒茶屋店）劇末，濱崎傳助（濱田岳 飾演）客串演出。
於智慧型手机应用程式『Tate Anime（日语：タテアニメ）』进行发布。稍早在2017年10月13日以特別节目的方式进行发布。
魚頭

魚頭是魚類的頭部，從口部開始一直到魚鰓的末端，包括魚的腦、眼、口、舌、鰓都是魚頭的一部份。魚的心臟就在鰓底下，有時也被視為魚頭的一部份。有些文化將魚頭當作食物，或賦予宗教意義。
魚頭和其他脊椎動物的頭是同源器官。魚是脊椎動物，身體由許多體節組合而成，而魚頭是融合前方的許多體節而成，在此頭化的過程中，越來越多體節融入魚頭中，其中大部份的體節失去主要結構，只留下神經系統，有些體節甚至可能完全消失。最接近魚類的非脊椎動物文昌魚前端並沒有頭，因此有一假說認為魚是因為出現了特有的神經脊和耳後基板（Placode）才演化出頭部。新的研究發現文昌魚幼體有一些組織極為類似脊椎動物中後來會發育成顱骨的神經脊軟骨，因此頭部有可能是由此演化而來。
魚頭是很複雜的構造，大多數魚頭有眼、耳、舌、鼻等感覺器官、牙齒、可開合的下顎等等。魚頭是指從口部到魚鰓，可以分為三個部位：從眼睛一支向前到口部的口鼻部（snout）、眼睛以下的臉頰、以及鰓蓋。鯊魚和無頜魚沒有鰓蓋，只有鰓裂。有些魚的鰓蓋上可能有棘，有的魚在口部附近有肉質的觸鬚貝大多數魚的鼻孔和口腔不相通。有顎魚的口部位置可以分成三種：向前、向上、或向下。有些魚嘴可能特化成吸盤，用於固定。
魚顱骨最前端是一塊稱為吻突的軟骨以及包圍嗅覺器官的腔室。在這之後是眼眶和包圍內耳的腔室。再向後，顱骨收窄至枕骨大孔，下方的髁狀突連接至第一結脊椎。顱骨上另外有許多讓腦神經通過的小孔。軟骨魚的顱骨較單純，由軟骨構成，稱為內顱，只包圍腦部的下側和四周，但頂部總是沒有完全封閉。盲鰻等無頜魚沒有顎，只有圓盤狀的口部。鯊魚則有上下顎，但都是由許多分開的骨頭組成。硬骨魚有皮骨（dermal bone）構成頭骨頂（skull roof）。在肺魚中，頭骨頂仍然未完全封閉，但在肉鰭魚的化石以及輻鰭魚中，頭骨頂完全封閉。然而，相較於其他脊椎動物，硬骨魚的顱骨仍算是比較鬆散的。
東亞人時常將整條魚一起蒸、烤、煎來吃，魚頭常被視為整條魚中最好吃的部位。若是比較大的魚，有時會單吃魚頭，例如中國菜的沙鍋魚頭、魚頭豆腐湯、剁椒魚頭、魚頭火鍋、日本菜的烤魚頭和蒸魚頭、馬來西亞料理新加坡料理中，則有魚頭米粉及融合中國菜和印度菜的咖哩魚頭等等。
南亞也有許多魚頭料理。在印度和孟加拉，南亞野鯪的魚頭常和豆子煮成魚頭咖哩配飯吃。峇峇娘惹民族則在慶典中將南亞野鯪魚頭和米飯煮到半熟，做成Muri ghantoo。南印度的Chhencheda用炒碎的鯛魚或鯪魚頭加上茄子、馬鈴薯、蕃茄、黃瓜、洋葱等蔬菜一起煮成。
在不列顛群島，蘇格蘭北部的漁村在18世紀發展出鑲魚頭（英语：crappit heid），是將魚內臟和燕麥塞進魚頭而成。當時經濟較差，因此漁人會把售價較好的魚片賣掉，只留下魚頭和內臟自己吃。康瓦耳的的仰望星空派讓魚頭穿過派皮向外探出，讓魚油可以流回派裡。
阿拉斯加的尤皮克人的 Tepa 是發酵的白鮭魚頭，傳統做法是將魚頭放在木桶中，用麻布蓋著，埋在土裡一週。
智利用當地產的紅康吉鰻魚頭加上洋葱、蒜、香菜、紅蘿蔔和黑胡椒煮成高湯，再加上馬鈴薯、蕃茄、鮮奶油、醃過的魚肉做成唐吉鰻魚湯（西班牙语：Caldillo de congrio）。
佛教木魚在造形是一個大魚頭，民間傳說是一位僧人（有些版本是唐僧）去西方取經，回程的路上經書因若干原因被一條大魚弄溼（一說被吃掉），僧人用木頭刻了一魚頭擊打洩憤，竟發現每次打木魚時，木魚口中就念出經文裡的一個字，最後得以取回經文。
据佛教里最早见于《长阿含经》的说法，释迦牟尼前世曾为迦毗羅衛城中一儿童，在8岁时遭遇大饥荒，释迦族人捕获许多鱼，其中最大一条后来转生为憍薩羅國毘琉璃王，灭尽释迦族人，毁灭迦毗羅衛城，释迦牟尼说自己当时虽未吃鱼，逃过被杀业力，但是由于对捕鱼一事心生欢喜，故受到头痛三天之果报，后来释迦牟尼头痛的缘由从“当时心生欢喜”，变成了“当时敲打了（后转生为毘琉璃王的大鱼的）鱼头三下取乐”。
在西西里的巫術中，將魚頭放在敵人的門口可以防範惡意。漁業黑手黨也會或是由家族裡最老的女性將魚頭放在發生誤會的商業伙伴門口。此儀式在1320年寫成的《神曲》中有提及。若衝突未解決，接下來可能會升級為羊頭或馬頭。
加州樂團巴恩斯二人組（Barnes & Barnes）在1978年出了一首以魚頭為主題的歌《魚頭》（Fish Heads），其歌詞和音樂影片許多有關魚頭的荒唐故事，例如沒辦法和魚頭講電話或打棒球、帶魚頭一起去看電影不用買票。
粉蒸肉

粉蒸肉又叫米粉肉，源自湖北菜，是中国中南地区的特色菜式，存在于湖北菜、江西菜、湖南菜、及川菜，并在周边地区流行。粉蒸肉主要材料為五花肉，辅以香料和米粉，上锅蒸透。不同地区版本所用香料不同，四川还会提前加入辣味的豆瓣酱腌制。
左宗棠雞

左宗棠雞（英語：General Tso's chicken, Governor Tso's chicken），亦名左公鸡、左家鸡及左雞，由彭長貴在1952年於臺灣所創，一般歸類於中国菜系中的湘菜，在北京的老字号湘菜官府菜餐厅如马凯餐厅、曲园酒楼等皆有此菜；却曾经不被湖南人認同，也有人將之歸類為融合多家菜系的創新台灣菜。 此菜式以晚清重臣兼著名湘軍將領左宗棠命名，於北美尤其受歡迎，常見於美國與加拿大的中餐馆。
導演李安的电影《推手》、《喜宴》和美國導演伊恩·錢尼（英语：Ian Cheney）的电影《尋找左宗棠（英语：The Search for General Tso）》曾出现此菜。
1952年，美國派太平洋第七艦隊司令亞瑟·雷德福上將訪問台灣4天，中華民國國防部指派海軍總司令梁序昭接待，梁找彭長貴研究宴請雷德福的菜單。第3天彭長貴將雞肉斬塊，先炸後炒，佐以特製醬料而成一道新菜色，食者稱讚其味美，並問及菜名，彭長貴隨口而答「左宗棠雞」。此名靈感係因為當時賓主均為將領，而左宗棠為清朝湘軍大將，曾參與剿滅太平天國、平定同治新疆回變，又與彭同為湖南同鄉人，故以為名。
坊間另有一張冠李戴的說法：1970年代時任行政院院長的蔣經國某日辦公到極晚，夜帶隨從到彭長貴開設的彭園餐廳用餐。餐廳原本正準備打烊，當日高檔食材都已用盡，彭長貴僅找到幾塊雞肉而勉強創作之；蔣食用後詢問菜名，彭隨口稱之為「左宗棠雞」，此說係誤傳。彭的兒子彭鐵誠說蔣經國當晚用餐，彭長貴煮的是燒豆腐，也就是後來彭園的另一道名菜「彭家豆腐」。
1973年，彭長貴在紐約曼哈頓東44街開設「彭園」餐廳。貝聿銘曾邀請季辛吉到彭園用餐，季辛吉甚為喜愛，後來經常前往。季辛吉特別喜愛左宗棠雞這道菜，美國廣播公司曾製作此菜的特別節目，並於數天內接到900封來信索取食譜，此後美國各地中菜館紛紛推出。
雞腿只選用三斤半到四斤的土雞腿肉去骨並切成六大塊，連皮切丁切塊，必須大小剛好——太大不易入口、太小則容易將雞肉炸老，之後以醬油及太白粉醃漬。醃過的雞腿肉在適當油溫下炸至「外乾內嫩」，用炒菜瓢碰擊時可感受到彈脆，就是內部仍帶水的最佳狀態。然後以蔥、薑、蒜、醬油、糖、醋、乾辣椒等調味料經大火快炒，下腿肉一起拌炒而成。雞皮呈現如魷魚般的蜷曲狀，特點是雞肉帶皮，以醬油入味，重油盐，带辣味，不甜不酸，沒有裹麵糊的酥脆口感，也不用青花菜垫底。而传入美国后，为迎合西方人的口味，左宗棠鸡从鹹辣口味变成了酸甜口味。
2003年，英國廣播公司主持人鄧扶霞（英语：Fuchsia Dunlop）前往湖南考察半年，收集各餐館菜單，意外發現當地並沒有人聽過這道菜，亦沒有在菜館中供應。彭長貴大約在同時期曾經在長沙開設彭園餐廳，但他獨創的風格並不被湖南人認同是湘菜，因而影響有限，餐廳也很快結束營業。《紐約時報》記者李競曾前往湖南追尋這道菜的源流，同樣發現當地沒人聽過左宗棠雞。
左宗棠雞在美國依照不同廚師的創意而有許多變化；主要特徵之一是帶有甜味，而彭長貴認為湖南味不該是甜的，對此感到不可思議。
雪里蕻

雪里蕻（学名：Brassica juncea var. multiceps），又称雪裡红、雪菜、春不老、皱叶芥菜，是芥菜的一個变种。
在中国北方，其茎叶用来制做成同名的咸菜。其根用来醃制咸菜芥菜头。醃好的雪里蕻颜色保持深绿，可用来炒肉，炖豆腐等。而南方的皖南、苏南、浙江、福建、广东、湖南、重庆等地先醃製后烘干的也被称为腌菜、雪菜，湖北地区则把雪菜叫做盐菜。含芥子油，無論是新鮮的芥菜青或醃製成雪裡紅食用，都是開胃、消食，且具有多種食療功效的食物。但硝酸鹽含量較高，經人體的代謝作用，恐會產生亞硝酸鹽，勿過量食用。
板麵

板麵（Pan Mee/Ban Mian）是新加坡与馬來西亞華人社區內最常見的麵食料理之一，一般在茶餐室、美食中心、巴剎、咖啡店或路邊攤都可見其踪跡。這道麵食的最大的特色是小販現點現做，小販事先將麵粉、水與鹽和成麵糰，在顧客點餐後，才將麵糰放入製麵機，以切成條狀。切好的麵條用開水燙熟後，淋上豬大骨高湯，並在麵條上擺放肉燥、香菇、木耳絲、薯仔菜、炸江魚仔、蔥花等，再上菜給顧客。因使用相同原料的因素，部分販售板麵的店家，也會同時販售麵粉粿，一道將麵糰捏成扁平小塊，放入開水內煮熟的麵食，為客家人的傳統麵食料理。在某些地区，板麵也被称为麵粉糕。
板麵為傳統的客家麵食之一，早期稱為“刀麻切”，在客家話中“刀麻”意味大刀，早期製麵機尚未大量使用期間，廚師都是用玻璃空瓶將麵團辗平，再用大刀將麵團切成條狀，因此得此名，在客家人聚集的彭亨州（Pahang）內的各城鎮與新村是一道非常常見的麵食。“板麵”這名詞是在80年代初才首次出現在吉隆坡的食肆，據稱是一家名為天涯客的麵攤，將家鄉的麵食料理引入，生怕使用廣東話的吉隆坡華人社區不懂“刀麻切”，而自創“板麵”這名詞，在接下來的廿多年光景，“板麵”這詞已取代“刀麻切”，成為馬來西亞人對這道麵食的稱呼。
麵粉粿則是以往福建家庭內常煮的麵食，簡單地以麵粉和水和成麵糰，接下來擱置一旁，等醒麵足夠後，再將麵糰捏成扁平的小塊裝，拋進由江魚仔熬製的高湯內煮熟，之後在放入青菜及撒上已炸好的江魚仔與油蔥酥。因為與板麵的麵糰做法相同，只是前者是用手將麵糰捏成不規則的扁平狀，而後者是將麵糰輾平後，再使用手工或製麵機切成條湯，其湯料的材料也幾乎雷同，因此市面上大部分販售板麵的店家都會同時推出麵粉粿，久而久之兩者便融為一體，形成閩客料理在南洋融為一體的例子之一。
安徽板麵是起源于安徽省阜阳市太和县的板麵，在京津冀地区流行。
马来西亚板麵是一种特色小吃，制作过程包括以下几个步骤：
马来西亚板麵制作过程简单易懂，口感可口，深受广大消费者的喜爱。
辣椒板麵其实不是板麵。
辣椒板麵是由板麵变异而来。
在2005年起，吉隆坡及市郊的八打靈再也(Petaling Jaya)突然崛起了一股板麵潮，許多板麵專賣店紛紛在市郊的商業區林立，為了在眾多板麵店家內脫穎而出，許多店家也開始推出不同口味的板麵或麵粉粿，除了原本的豬大骨或江魚仔高湯口味外，也發展出咖哩、麻辣、肉骨茶、紅麴、中藥、沙拉等各種口味的板麵 ，其中配合吉隆坡華人喜愛吃乾撈（乾拌）及重口味的胃口，市面開始大量出現辣椒板麵。所謂辣椒板麵就是將煮熟的板麵，加入醬油、黑醬油、香油等拌勻，再上肉燥、薯仔菜、木耳絲和半熟蛋上桌，在桌上已放置一碗已爆炒過的蝦米辣椒乾，顧客隨著自己的喜好添加辣椒乾，再徑自將各種的配料拌勻，吃法類似台灣的傻瓜乾麵。
馬來西亞飲食

馬來西亞料理、馬來西亞菜或馬來西亞美食（馬來語：Masakan Malaysia），是馬來西亞的鄉土料理，以其風味獨特而且多元化聞名於世。主要從馬來系各原住民部落、中國系移民、印度系移民、印尼系移民等族群各異的獨自料理演變而來，受到其他民族的食材與調理方法影響很多，是反映出馬來西亞多元種族文化的要素，在相互交流的過程中，逐漸演變成受著各地菜式影響的各種馬來菜式。
馬來西亞料理是以米或麵條作主食，通常以不同風味烹調的肉或魚作主菜，再配上蒸熟的蔬菜伴碟。而主菜食物多會蘸上醬料食用。總體來看馬來西亞人喜歡吃辣的食物，其辣味主要是辣椒中的香辣，辣度相比泰國的更辣。
虽然马来西亚是一个穆斯林占60%人口的穆斯林居多国家，但政府允许猪肉、螃蟹和酒精类饮料等非清真食品在各大超级市场或菜市场等售卖。
華人佔馬來西亞人口的25%，當地華人料理和原有馬來人的料理相融合，演化为匯聚了二者精髓的娘惹菜，成為馬来西亞料理的主要形式，而后又與其他烹飪形式相互影響。
印度人和印尼人将一部份香辛料，如辣椒、檸檬草、薑、咖喱葉和孜然等引入馬來西亞，受其烹飪方法的影響，部份馬來料理衍生成以蒸、煮和炒為主的濃味菜式。
馬來亞北部菜系和泰國菜味道比較接近，酸辣為主，多用名為Assam的香料。馬來亞南部菜系類似新加坡口味，偏甜偏重。東馬沙巴菜則是清淡濃味兼有的馬來華人菜式，同時糅合進椰香味重的娘惹菜特色。
馬來西亞人以米飯、米粉及麵條為主食。馬來人使用的米飯多數以椰奶蒸熟，俗稱『椰漿飯』；印度人則偏向食用印度香飯；華人則偏向糙米或以雞油和浸雞水烹煮的米飯(通常是指雞飯)。
麵條則有米粉、粗面、河粉等為主。
肉類通常以雞、牛、羊、魚、蝦及其他海鮮類為主。馬來人因信奉伊斯蘭教而無法使用豬肉及豬製品；多數印度人及部分華人也是因為宗教問題（前者為信奉興都教；後者通常信奉佛教和中國民間信仰）而無法進食牛肉及牛製品，但牛奶製品不受限。
馬來西亞人使用各種各樣的野菜，通常最普遍見到的野菜為蕹菜(空心菜)及小白菜。
马来西亚最著名的咖啡是怡保旧街场白咖啡，深受各界的喜爱。
由於馬來西亞位於熱帶地區，因此盛產香甜的水果，而且本地水果通常都有不同的盛產季節，價格也因為季節關係有所變動。水果季節一旦結束就必須等到下一年的季節到來，價格也會提高許多
．馬來烤雞 Ayam Bakar
．馬來炸雞 Ayam Goreng
．馬來燒雞 Ayam Panggang
．馬來烤魚 Ikan Bakar
．馬來魚餅 Kerepok
由於峇峇娘惹為華人與當地土著混血，因此在娘惹料理會受到馬來文化影響，多半都是以甜及辣為主
常用的馬來西亞菜醬汁大致有以下5種：
食谱

食譜，又稱菜譜，是記錄料理烹飪方式的文件。現代的食譜內容通常包含料理名稱、料理所需食材及份量、料理器具、烹調步驟與技巧、料理所需時間和成品的份量等，有些食譜還會標示成品的保存期限。現存最古老的食譜來自公元前15世紀的巴比倫。
美食菜谱根据不同菜系、菜品、特色、功效、口味、场景等分为：家常菜、私房菜、凉菜、热菜、面点等。从横向营养学进行分类，也有食疗菜谱，中医药膳，传统美食等区分。
菜譜由於屬文字記述，在中國也一如其他著作，多由仕紳執筆。南北朝時期的《食珍錄》作者虞悰曾官拜禮部尚書，曾跟皇帝討論烹飪技巧，書中記述了「煬帝御廚用九牙盤食」，「謝傳有湯法」，「韓約能作櫻桃，其色不變」，「金陵寒具嚼著驚動十里人」等。
隋人謝諷所著的《食經》是中國古代較有名的食譜，其中有膾、羹、餅、糕、卷、炙、面、寒具，包括以動物原料為主製成的菜餚，如「飛孿膾」、「剔縷雞」、「剪雲斫魚羹」等，記載了「越國公碎金飯」、「虞公斷醒（酒）」、「永加王烙羊」、「成美公藏」、「含春侯新治月華飯」、「千金碎香餅」、「乾炙滿天星含漿餅」、「撮高巧裝壇樣餅」等菜餚，名目傾重典雅貴重。
然而，這類著作類似隨筆，跟現代食譜重視步驟、仔細份量的記述，並不相同。其中《呂氏春秋·本味篇》記載了煎魚方法，卻滲入了「烹小鮮而論治天下」的哲學思想。而北宋人陶穀的《清異錄》一本散文集，記述天文、地理，其中1/3篇幅卻跟果、蔬、禽、獸、魚、酒、茗、饌有關。書中引用了隋代《謝諷食經》、唐代《燒尾食單》的菜譜，成為研究當時飲食的重要參考資料。
直到元明年間，中國菜譜變得更貼近民生。元代《居家必用事類全集》類似於現代的家居百科，提及育兒、冠婚、喪祭之道，在飲食中又分別介紹漢、回、女真各族的烹調特點，收錄四百多種食品榚點的製法，並影響了中國後代不少同類著作。中國食譜亦經常側重飲食的食療，如成書於元末明初的《易牙遺意》，以齊桓公時代的名廚易牙之名，從蜜餞、小炒、榚點、湯、調味用法、麵食、藥膳均有詳細介紹。
而在清代，袁枚所著的《隨園食單》至今仍奉為經典。全書分為須知單、戒單、海鮮單、江鮮單、特牲單、雜牲單、羽族單、水族有鱗單、水族無鱗單、雜素單、小菜單、點心單、飯粥單和菜酒單十四大分類。
現在食譜雖然也有隨筆、散文，但大多列有烹調時間、材料、廚具、製作步驟，部分亦會列明卡路里含量、營養成份、詳細圖片。菜譜編印也受地區文化所影響，比如香港一些菜譜會提供中、英以至菲律宾文內容，以方便家裡的外籍女傭閱讀；而在美國，一些家庭會將家傳的菜譜以精裝印刷，作為家庭禮物，其中白宮近年亦有為第一夫人印制菜譜。
宋嫂鱼羹

宋嫂鱼羹是中国浙江杭州的一道名菜，其历史可以追溯到南宋初年。清朝和民国时期，宋嫂鱼羹指的是醋溜鱼（今称西湖醋鱼）。现在杭州餐饮店所供应的宋嫂鱼羹又名赛蟹羹，是用鳜鱼（或鲈鱼）制作的羹汤类菜肴。
北宋南迁时，宋五嫂（英语：Song Wusao）从旧都汴京南下到南宋都城临安，在钱塘门外西湖畔开店售卖鱼羹，是当时杭城著名的饮食店。周密《武林旧事》记录说：淳熙六年（1179年）三月十六，太上皇赵构乘船游览西湖，让湖边的店铺呈送食物。因宋五嫂称自己来自汴京，赵构特别传她本人登船，又看她年纪大了，赏赐金、银和绢。此后人们争相品尝鱼羹，宋五嫂由此发家致富。
清朝和民国时期，位于西湖边的五柳居、楼外楼等酒家以醋溜鱼（又称醋搂鱼、醋缕鱼，今称西湖醋鱼）闻名，相传即宋嫂鱼羹。袁枚、赵翼、俞樾、俞平伯等都曾品尝过这道菜，在诗文中留下相关记载。
现在杭州餐饮店供应的宋嫂鱼羹是用鳜鱼（或鲈鱼）制作的羹汤类菜肴，跟西湖醋鱼完全不同。1956年浙江省认定的36个杭州名菜中并没有这道羹汤。1977年出版的《中国菜谱·浙江》中收录了这道菜，名为“赛蟹羹”。据1959年进入楼外楼工作的厨师陶海明回忆，这道菜由他改良定型，后来才逐渐冠以“宋嫂鱼羹”之名。
宋嫂鱼羹（赛蟹羹）现已成为杭州菜的代表菜品之一。G20杭州峰会期间，彭丽媛在楼外楼宴请领导夫人，菜单中就有宋嫂鱼羹。
宋嫂鱼羹（赛蟹羹）的常见做法大致为：将鳜鱼鱼身沿脊骨片成左右两大扇，蒸熟后把鱼肉夹成碎块，去掉鱼皮和鱼骨。再将鸡汤煮沸，加入笋丝、香菇丝、鱼肉，然后勾薄芡，倒入蛋黄液搅匀，加少许醋去腥，即告完成。上菜时再加火腿丝提味，加薑末去腥。
中国菜

中国菜（又稱中餐、中华料理、中国料理）是發源於中國的料理，其常見於多華人之地區，亦是目前中國文化中最主要的代表之一，对东亚地区的飲食文化带来深远影响。其特点为：色、香、味、意、形，被称为「国菜五品」，按烹饪特点又可分为：选料、刀工、火候、调味。
中國菜系之多是非常驚人的，這是由于中國地区廣大，從南向北的熱帶、副熱帶一路到溫帶，由南海島嶼氣候至內陸大陸性氣候，還有世界屋脊的高原山脈與無數源遠流長的河流、窪地與湖泊，提供了不可想像的多元食材。加上漢唐時絲路貿易交流、宋元時漠北民族的文化衝擊、明清時期大航海時代的新大陸物種，也沒有明顯宗教忌口的風氣，擁有持續發展達三千年的農漁傳承與廚藝創新。近代以来，加工食材的技術、刀具也是最多樣的，使各个地方菜肴差异极大。由於無法一概而論，光代表菜系就有淮扬菜、鲁菜、粤菜、川菜等菜系，深入研究可多達八到十種以上，這還不包含漢族和中國境內少數民族與東亞其他國家的融合，多樣化程度之高在全世界幾乎沒有類似的案例，因而中國菜式可以說是覆蓋範圍非常廣大的飲食霸主。
中国菜的食材非常丰富，所有能吃的东西，都可以做为中国菜的食材，但食材的选择关系到菜品的质量。
中国菜中常选择名贵的食材，如燕窝、鱼翅、熊掌、鹿尾、虎骨、猴脑等。但是部分食材取自保护动物，加上衛生防疫等考量，所以某些名菜在現代无法烹製，但也有厨师使用替代品进行烹饪。
中国菜的原料大多加工成小块尺寸，不像西餐在食用时进行切割。中国菜对刀工非常讲究，工具主要是菜刀和砧板，可将原料切成片、丝、条、块、丁、粒、米茸等形状，并要求其大小、厚薄、粗细均匀。有些原料经厨师的刀工后可拼成栩栩如生的美丽图案。
中国菜烹调方法非常多，有凉拌、炒、爆、溜、煸、蒸、熬、煮、炖、煨、烩、氽、涮、烧、焯、卤、酱、煎、炸、焖、烤、焗、熏等几十种，每一种又可分为好几类。中国菜在制作过程中还十分讲究火候，以蒸排骨为例，蒸的时间长了，肉就老了，时间短了，则没熟透。
中国菜的调味料也非常多，是影响菜肴的主要原因之一。苦、咸、甜、酸、鲜是基本味道，它们与辣（麻辣），即是中国文化中所称的酸甜苦辣。除苦味外，都是菜肴烹饪时所追求的味道。
食盐是中国，亦是全世界烹饪时，最主要的咸味剂，而酱油、蚝油、豆豉等是中国常见的咸鲜口味调味剂。西周时，中国烹饪即使用醋制造酸味。先秦以来，烹饪的甜味剂主要是蜂蜜和饴糖，饴糖以麦芽糖最为常见。发源于印度的蔗糖，虽然在前1世纪或之前即传入中国，但中国制糖业的发达和技术成熟，则是在唐代以后。明代，中国制糖技术更为成熟，采用黄泥水淋脱色法制造出白糖。随着地理大发现，辣椒在明朝末年传入中国。此前，则用花椒制造辣味。清代中期，辣椒和蔗糖在中国获得普遍的应用，而在食盐匮乏的贵州，辣椒则起到替代食盐的作用。或称之为穷人的油盐。1908年，日本化学家池田菊苗发明了的味精，它与鸡精是当代普遍使用的鲜味剂。
除甜、辣、酸、鲜等调味剂外，常用的调味料依据效用有以下几类：
中国菜主要有四大菜系和八大菜系之说，其中“四大菜系”是指鲁菜、川菜、粤菜、淮扬菜；“八大菜系”是指闽菜、湘菜、粤菜、苏菜、鲁菜、浙菜、川菜、徽菜，除了上述漢族菜系外，還有西藏菜、新疆菜等等少數民族菜系。
因中国地域辽阔，礼仪繁多而且不一致。但有些用餐礼仪还是通用的。
中國菜很早就講究色、香、味俱佳，《后汉书·边让传》：“函牛之鼎以烹鸡，多汁则淡而不可食，少汁则熬而不可熟。”中国菜的取名多彩多姿，以写意手法命名的有“龙虎会”、“凤爪龙衣”、“狮子头”、“佛跳墙”，以人物命名的如“东坡肉”、“宋嫂鱼羹”、“宫保鸡丁”。唐朝皇帝唐懿宗命皇宮內準備各種美味給同昌公主食用，其中“靈消炙”這道菜，是用喜鵲舌、羊心尖等材料調制而成。
中国菜在文学作品中记录了许多不同历史时期中的著名菜肴，例如《红楼梦》、《金瓶梅》等，现代美食家经常从这些作品中可以找到创新和恢复古代菜肴的方法。《红楼梦》第六十回【牛奶茯苓霜】：“……只有昨儿有粤东的官儿来拜，送了上头两小篓子茯苓霜。……这地方千年松柏最多，所以单取了这茯苓的精液和了药，不知怎么弄出这怪俊的白霜儿来。说第一用人乳和着，每日早起吃一钟，最补人的；第二用牛奶子；万不得，滚白水也好。我们想着，正宜外甥女儿吃。……”。
中国的饮食文化在各个方面体现出来，古代的哲学家经常用烹饪方式来进行比喻，如《吕氏春秋·察今》載：“尝一脟肉而知一镬之味，一鼎之调。”老子在《道德经》中也提到：“治大国，若烹小鲜”。孔子曾提到：“食不厌精，烩不厌细”和“肉不正不食”以比喻身正和严格要求自己。班固在《汉书》中也写道：“王者以民为本，而民以食为天”，将饮食看成是治理国家首要的问题。
“庖丁解牛”出自《庄子》，讲的是顺其自然的养生之道。“君子远庖厨”，来源于《礼记》。意为心胸广大的人应该仁慈，不應進入廚房宰殺動物以備食用。中医学家认为，饮食是健康之本。药王孙思邈说过：“救急之道在于药，安身之本在于食。” 而《本草纲目》作者李时珍也有“药补不如食补”的说法。
在中国和海外，每年都有纷繁种类的中国烹饪比赛，其中比较出名的有中国烹饪世界大赛等。
蛋清羊尾

蛋清羊尾又名雪綿豆沙，是臨海當地的小吃。因其取材自蛋清，形狀似羊尾而得名。原料為菜油、雞蛋、豬油、豆沙和麥粉。蛋清羊尾也是临海唯一列入《中国菜谱》的菜餚。
敲鱼

敲鱼是浙江温州著名的特色菜，也是中国菜谱上的一道名菜，称三丝敲鱼。
很早以前，温州某古刹有一位老方丈，孤身一人赴福建取经。途中不幸遇上风浪，老方丈葬身鱼腹。寺中的小和尚获悉噩耗，便带念经的木鱼到师父遇难的地方念经超度。七七四十九天后，海面上浮起了许多磷光闪闪的黄鱼。小和尚想起了师父出行时穿的那身黄色袈裟，心想是佛祖显灵让他发现了吃掉师父的鱼。于是立即把这些黄鱼捞起来，剥皮去骨放在木鱼上狠狠地敲起来，最后敲成了薄饼状的鱼片。在船上晾干后带回留念，多余的就留在了船上。船翁吃饭时，拣了些鱼片切丝熬汤，没想到这汤味道异常鲜美，于是“敲鱼”迅速流传开来。如今在温州几乎人人会做“敲鱼”，是一道家常菜。
制法奇特而且非常考究。选用刺少肉质厚实的鲜鱼，去皮剔骨后从背部将鱼剖成两半，再切成5厘米见方厚0.5厘米左右的鱼片，蘸上淀粉，在砧板上用擀面杖慢慢敲成薄如蝉翼的圆片。
先用沸水将敲鱼片烫熟，再迅速放入冷水中漂凉，然后切成宽约1厘米的条状，与配菜一同下锅。
咖哩魚頭

咖哩魚頭（英語：fish head curry）是新加坡的咖哩海鮮菜肴，融合了印度和华人的民族美食。。红鲷鱼头与秋葵和茄子等什锦蔬菜一起炖在咖喱中。 它通常搭配米饭或面包，或作为共享菜肴。
咖哩魚頭的做法是以體型較大的魚類頭部，用咖哩醬汁燜煮魚頭，並加入少許茄子、羊角豆、長豆角、豆卜熬煮入味，一般配白飯或印度抛饼食用。酸豆（阿萨姆）汁经常添加到肉汁中，使菜肴具有酸甜的味道（参见阿萨姆鱼）。 这种咖喱鱼头还有较稀的橙色肉汁。这道菜中也可以添加椰奶。
咖喱鱼料理是东南亚马来亚联邦的到地特色民食，当时居住在新加坡的喀拉拉邦厨师 M.J. Gomez 想要将南印度美食带给当地食客并融入了鱼头。 他开了一家名为 Gomez Curry 的餐厅，位于索菲亚路，最终位于实利基路 9 号，这两个地方都位于新加坡中区的梧槽区。这道菜于 1949 年在戈麦斯开设的餐厅首次出售。
虽然鱼头在印度次大陆并不普及，但华人顾客认为鱼头砂锅是一种特殊的美食，因此戈麦斯想到用咖喱来烹饪鱼头，并加上自己的食材，从而制定了一道新菜肴。如今，全国各个种族的餐馆都提供这道菜的变种。 咖喱鱼头已成为新加坡人和游客的热门菜肴。价格在 10 到 20 新元之间，通常不被认为是便宜的小贩票价。 它通常装在陶罐中，通常在小贩中心和附近的小吃摊出售 。它在新加坡的受欢迎程度也传播到了邻国，如今在马来西亚和印度尼西亚的某些地方也有售。
杭帮菜

杭帮菜是指发源或兴盛于杭州的菜肴名食。杭州菜系是中国八大菜系之一——浙菜中最主要的一支，从1980年代末起開始形成独立的菜系。杭帮菜讲究原汁原味，选料精细，兼顾时令，行厨有序，造型精致，且色、香、味俱全。杭帮菜的特点是“轻淡适中，选料精细，因令时鲜，多元趋新”。
2012年3月20日，中国杭帮菜博物馆（凤凰山路9号）正式开馆，总建筑面积为13000平方米。该馆集杭帮菜展示、体验、培训和经营于一体，由专业展陈馆、钱塘厨房、杭州味道和东坡阁四大区域组成。
2016年9月4日晚上，2016年二十国集团杭州峰会欢迎晚宴在西子宾馆举行，当日的晚宴提供的菜品以杭帮菜为主，有松子鳜鱼、龙井虾仁、东坡牛排等。
1956年浙江省认定的36个杭州名菜如下：
杭州特色小吃有：
菜冠雙頭

菜冠雙頭是由蔡承儒（菜頭）與吳冠廷（冠冠）組成的台灣漫才搭檔組合。
菜冠雙頭是蔡承儒與吳冠廷兩人於2015開始參與搞笑演出與創作，兩人皆為華岡藝校畢業，是同學關係。2015年耶誕夜他們正式組成搭檔，2017年加入魚蹦興業成為團員，正式出道成為漫才師。後來魚蹦興業解散後，曾擔任獨輪車教練和早餐店員工。
2020年加入薩泰爾娛樂擔任編輯與寫手，2022年在二三喜劇俱樂部舉辦了首次專場《笑翻整座島》，2023年離開薩泰爾娛樂後，持續舉辦專場並與其他漫才團體合作，如漫才日曜日。 該團體的特色是笑場，互報祖譜，並以浮誇且大聲，公然笑場活出了專屬的特色。
菜頭，本名「蔡承儒天才，女生的天菜，神一般的存在」，又稱蔡承儒、欸波波、雪糕、插頭、蘑菇頭、陳惠敏的兒子、蔡心儒的弟弟、醜男，在組合中擔任裝傻的角色。特色是浮誇的肢體動作和高分貝的音量還有五顆地瓜。
冠冠，本名吳冠廷，又稱冠頭、小冠、游琇玲的兒子，擔任組合中的吐槽擔當，並負責撰寫段子。特色是神聖的吐槽
菜冠雙頭曾於2021年參與曾博恩雙聲道的開場演出，於2022年參與面白大丈夫主辦的《第二屆搞笑對抗賽-天龍VS地虎》，並於2023年參與達康.come主辦的《集まれ！Play Boy Station in Zepp》，面白大丈夫主辦的《第三屆搞笑對抗賽-星座四象限爭霸》和由娛人時代所主辦的《娛人偷笑場》，再於2024年再次參與達康.come主辦的《集まれ！Play Boy Station！》搞笑大賤檢演出。