davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Pernikahan Minangkabau

Pernikahan di Minangkabau melibatkan praktik kebudayaan yang khas dan sesuai dengan adat dan budaya Minangkabau.
Maresek adalah langkah pertama dari proses pra-nikah di Minangkabau; anggota keluarga calon pengantin wanita akan melamar calon mempelai pria, yang akhirnya akan menciptakan kesepakatan bersama. Perencanaan dan pelaksanaan pernikahan umumnya melibatkan sejumlah besar anggota keluarga, terutama dari sisi mempelai wanita. Ini merupakan adat bagi wanita di Minangkabau dan keluarganya untuk terlibat dalam sebagian besar rencana pernikahan, termasuk dalam lamaran pernikahan, sesuai dengan budaya Minangkabau yang matrilineal. Ayah dari pengantin wanita tidak terlalu memiliki andil dalam prosesi lamaran pernikahan, karena keputusan merupakan hak prerogatif dari keluarga ibu mempelai wanita. Keluarga ibu mempelai wanita melakukan negosiasi dengan keluarga pengantin pria dan memutuskan persyaratan untuk pernikahan.
Pernikahan di Minangkabau merupakan bagian penting dari kebudayaan orang Minangkabau, sejumlah pakaian adat, rumah, dan perlengkapan yang terkait dengan pernikahan direkonstruksi dan ditampilkan di museum lokal di Sumatera Barat. Pernikahan itu sendiri biasanya dilakukan dengan berbagai upacara dan tradisi selama dua minggu. Kostum pernikahannya sangat rumit. Tata cara pernikahan di Minangkabau juga tidak terlepas dari tradisi Islam.
Setelah menikah, kedua mempelai tidak tinggal di rumah mempelai pria, tetapi tinggal di rumah ibu mempelai wanita. Sang suami pindah ke rumah istrinya dengan membawa segala harta miliknya. Namun, sesuai adat masyarakat, dia boleh tinggal bersama adik perempuannya bahkan setelah menikah dan mengunjungi rumah istrinya hanya pada malam hari. Karena wanita mengontrol setiap aspek kehidupan keluarga di kalangan masyarakat Minangkabau, seorang pria lebih memilih untuk pergi ke luar kota atau desa, atau bahkan ke luar negeri untuk mencari peluang yang lebih besar demi kemajuan pribadi. Jika mereka tinggal di rumah, maka mereka dipandang rendah sebagai pria yang lemah, penurut, dan kurang agresif. Dengan perubahan zaman dan modernisasi, para pria di Minangkabau punya lebih banyak kesempatan di luar rumah mereka, dan banyak pria lebih memilih untuk pergi merantau. Hal ini juga dipraktikkan setelah seorang pria menikah; mereka keluar dari rumah ibu mereka dan secara simbolis mengunjungi rumah ibu mereka untuk menghormati adat matriarkal dalam masyarakat mereka. Secara budaya, orang Minangkabau mempertahankan sistem matrilineal, di mana wanita memiliki hak yang lebih besar daripada pria dalam hal-hal yang berkaitan dengan harta pusaka atau warisan, keluarga, dan pengasuhan anak. Harta warisan hanya dibagikan kepada saudara/anak perempuan.
Nyakan Diwang

Nyakan Diwang adalah salah satu adat istiadat yang berasal dari Kecamatan Banjar, Kabupaten Buleleng, Provinsi Bali. Tradisi yang dikenal dengan menanak nasi di luar rumah yang sebagai bentuk pembersihan rumah terutama penyepian dapur dalam rangkaian perayaan Hari Raya Nyepi.
Nyakan Diwang merupakan kegiatan menanak nasi di pinggir jalan desa. Nyakan Diwang berasal dari dua kata, yaitu nyakan yang berarti memasak dan diwang yang berarti di depan rumah. berarti Nyakan Diwang merupakan rangkaian perayaan Hari Raya Nyepi sebagai bentuk pembersihan rumah dan wujud syukur setelah melaksanakan catur brata Nyepi berupa Amati Geni (tidak menyalakan api), Amati Lelanguan (tidak bersenang-senang), Amati Lelungan (tidak bepergian), dan Amati Karya (tidak bekerja)
Nyakan Diwang dimulai dini hari, tepatnya sekitar pukul 2-3 pagi, dimana warga mulai melakukan persiapan ngambak geni (menyalakan api) dan serentak keluar dari rumah tanpa dikomando. Ngambak geni dilakukan dengan menyiapkan tungku api yang terbuat dari batu bata atau batako di depan rumah. Selanjutnya, warga mulai memasak nasi serta lauk-pauk, sambil bercengkrama dengan tetangga. Setelah prosesi masak-masak, warga umumnya menunjungi tetangga sekitar pukul 4 pagi. Kegiatan ini dilakukan disela-sela menanak nasi.
Nyakan Diwang bermakna sebagai media pembangun kekerabatan dan persahabatan, serta penyucian lingkungan dapur masing-masing keluarga, sehingga kebahagiaan keluarga dapat terjaga.
Rumah adat Igkojei

Ig Kojei atau Igkojei adalah rumah adat yang berasal dari suku Wamesa di daerah Teluk Cendrawasih di Provinsi Papua Barat dan Papua Tengah.
Bangunan rumah adat khas Teluk Cendrawasih ini menyerupai rumah kaki seribu. Persamaannya ada pada strukturnya yang memiliki banyak kaki rumah sebagai penyangga seperti kaki seribu sehingga disebut rumah kaki seribu. Sedangkan bentuk Rumah Adat Igkojei ini lebih mirip dengan rumah panggung dengan atap yang lebih modern. Di samping itu, rumah adat Igkojei ini juga memiliki banyak ventilasi udara dan lubang cahaya, sehingga dapat disebut sebagai rumah adat perkembangan. Kata Igkojei berasal dari gabungan kata 'ig' yang berarti rumah dan 'kojei' yang berarti kaki tinggi.
Tiang rumah adat Igkojei ada dua jenis, tiang panjang dan tiang pendek. Rumah panggung ini ditopang oleh tiang yang panjang sehingga tampak seperti kaki-kaki rumah. Sedangkan tiang pendek menjadi bagian tiang dinding rumah. Tiang tersebut tersebut dari kayu dan dinding atau atapnya dibuat dari daun sagu atau daun jerami. Tiang-tiang rumah diukir dan setiap ukiran memiliki makna sebagai perlindungan para penghuni rumah dari ilmu hitam. Rumah adat Igkojei memiliki jendela dan pintu. Meski di masa lalu rumah ini biasanya dibangun tanpa jendela dan memiliki hanya dua pintu bagian depan dan belakang saja. Akan tetapi, semakin masuk ke pedalaman anda akan melihat semakin banyak rumah adat Igkojei memiliki dua pintu dan berjendela. Semakin jauh ke pedalaman, tiang-tiangnya juga semakin tinggi bisa mencapai empat meter karena tujuannya untuk menyangga rumah dan menjauhkan penghuninya dari bahaya binatang buas atau orang yang ingin berbuat jahat. Rumah-rumah ini dapat dijumpai di sekitar kaki pegunungan Arfak yang para penduduknya disebut suku Arfak.
Javanese traditional house

Javanese traditional house (Javanese: ꦲꦺꦴꦩꦃꦠꦿꦝꦶꦱꦶꦪꦺꦴꦤꦭ꧀ꦗꦮ, romanized: Omah tradhisional Jawa) refers to the traditional vernacular houses of Javanese people in the island of Java, Indonesia.
Minangkabau (legend)

The Minangkabau legend told the story of the origin of the name "Minangkabau". It is thought to be a conjunction of two words, minang ("victorious") and kabau ("buffalo").
The legend told the story of a territorial dispute between the local West Sumatran people and a neighbouring invading prince. The invading prince and his troops were somehow traditionally associated with Javanese Singhasari kingdom, during their attempt to subdue Sumatra during the Pamalayu expedition (1275). To avoid a battle, the local leader proposed a fight to the death between two water buffaloes to settle the dispute. The prince agreed and set forward his largest, meanest, most aggressive buffalo. The locals set forth a hungry baby buffalo with its small horns ground to be as sharp as knives. Seeing the adult buffalo across the field, the baby ran forward, hoping for milk. The big buffalo saw no threat in the baby buffalo and paid no attention to it, looking around for a worthy opponent. But when the baby thrust his head under the big bull's belly, looking for an udder, the sharpened horns punctured and killed the bull, and the local people won the contest and the dispute, and thus named their tribe "Minangkabau" after the victorious buffalo to mark this important event.
The moral of the story set an example of the use of wisdom and strategy to avoid war and violence. It also celebrated the intelligence and victory of Minangkabau people.
Kerbau or water buffalo is an important domesticated animal in Minangkabau culture. It can be employed to work the paddy fields in rice agriculture as well as provides milk and meat. The importance of buffalo as cultural symbol is also can be found in other Indonesian traditions, such as Torajan culture.
Buffalo, especially its horns are important cultural symbol in Minangkabau culture. The roofline of traditional houses in West Sumatra, called Rumah Gadang (Minangkabau, "big house"), curves upward from the middle and end in points, in imitation of the water buffalo's upward-curving horns. The fabrics of Minangkabau women's headdresses are also folded and formed to imitate the buffalo's horn.
The first mention of the name Minangkabau as Minanga Tamwan, is in the late 7th century Kedukan Bukit inscription, describing Sri Jayanasa's sacred journey from Minanga Tamwan accompanied with 20,000 soldiers heading to Matajap and conquering several areas in the southern of Sumatra.
Дед Мороз и лето

«Дед Мороз и лето» — советский рисованный мультипликационный фильм-сказка о том, как дети познакомили Деда Мороза с летом.
Дипломная (ВГИК) работа режиссёра Валентина Караваева.
Однажды Дед Мороз накануне Нового года, отправившись в свой традиционный путь с мешком подарков для детей, случайно узнаёт, что бывает лето, о котором он ничего не знает.
Расспросив на новогоднем утреннике у детей про лето, Дед Мороз на самом деле так ничего толком не понял. Вернувшись к себе домой на север, он стал теперь красить все новогодние игрушки в непонятный зелёный цвет, напевая непонятную песенку о непонятном лете. Даже во сне Дед Мороз видит зелёные кошмары о том, как все смеются над ним и его незнанием. Промучившись всю зиму, Дед Мороз решает попасть в город и посмотреть на лето своими глазами.
Очутившись в городе на жаре, Дед Мороз почувствовал себя плохо, но дети нашли выход: накормили его мороженым и, усадив в тележку мороженщицы, повезли за город показывать лето.
Увидев, благодаря детям, всю красоту летней природы: зелёный лес, зелёную траву, лягушек и бабочек, счастливый Дед Мороз подарил детям мороженое и улетел к себе на север на воздушном шаре.
В 1990-е годы фирмой «Twic Lyrec» была выпущена аудиокассета с записью сказки по мультфильму с текстом Александра Пожарова.
«Песенка о лете» выпускалась в сборниках «Песенки из мультфильмов» фирмой «Мелодия» на детских пластинках (Д-00030781 и другие), магнитофонных бобинах и компактных аудиокассетах «Свема». С 1992 года «Песенка» перевыпущена предприятием «Апрелевка Саунд» на пластинках, аудиокассетах и компакт-дисках, позже — в других сборниках фирмами «Мороз Рекордз», «Твик Лирек» на кассетах и аудиодисках, а с 1999 года — на дисках MP3, позже WMA.
Евгений Шутов исполняет «песенку Деда Мороза» на стихи Юрия Энтина и музыку Евгения Крылатова.
В мультфильме из транзисторного приёмника звучит куплет «Летней песенки» композитора Матвея Блантера на стихи Владимира Лифшица в исполнении Аркадия Райкина.
В ноябре 2019 года Центробанк России выпустил памятные монеты, посвященные мультфильму «Дед Мороз и лето».
Снегурочка (картина)

«Снегу́рочка» — картина русского художника Виктора Васнецова, написанная в 1899 году. Находится в собрании Государственной Третьяковской галереи.
В 1885 году Виктор Васнецов занимался оформлением оперы «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова в Московской частной русской опере.
В 1899 году Виктор Васнецов прогуливался лунной ночью по зимнему саду. Глубокие сугробы и засыпанные снегом ветви всколыхнули в нём воспоминания об опере, и на следующий день он написал картину «Снегурочка — дитя Мороза и Весны».
Картина была приобретена у автора М. П. Рябушинским. В 1917 году она поступила в собрание Государственной Третьяковской галереи.
Девушка, одетая в старинную русскую шубу, выходит из леса на открытый склон холма. Зимний пейзаж освещён луной. Рядом со Снегурочкой маленькие ёлочки, покрытые свежевыпавшим снегом, и тоненькая берёзка в инее. Вдалеке видны огни Берендеевки.
Снегурочка остановилась в растерянности. Она должна сделать выбор: вернуться в лес к отцу Морозу, или пойти в деревню к людям.
Изображённая на картине девушка имеет явное сходство с Александрой Мамонтовой, дочерью предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова.
Новогодняя сказка (мультфильм)

«Новогодняя сказка» — советский кукольный мультфильм 1972 года, режиссёра Владимира Дегтярёва по мотивам сказки «Чудище-Снежище» детской писательницы Людмилы Васильевой-Гангнус.
Сюжет сказки разворачивается вокруг поисков новогодней ёлки.
Посреди заснеженного леса стояла избушка. В ней жил Чудище-Снежище — хранитель леса. Он очень не любил шума возле своей избушки и нарушителей сдувал холодным ветром.
За лесом стояла школа, а за ней деревня. В школе ребята готовились к встрече Нового года, делали игрушки на ёлку. Мальчик Гришка назвал себя самым сильным и вызвался пойти в лес за ёлкой. Там он стучал топором и нагрубил Чудищу. Обиженный леший сдул Гришку обратно к школе и снегом присыпал. Следом вызвался другой, самый смелый мальчик, однако с ним произошло то же самое, так как он намеревался просто забрать ёлку, не спросив у хранителя леса разрешения.
Тогда за ёлкой отправилась девочка. Она спела песню о ёлочке, вежливо попросила её у лешего и пригласила его на праздник Нового года. Растроганный леший в ответ не только подарил девочке ёлку, но и сам пришёл в гости к ребятам. Впоследствии он остался жить в школьной сторожке, чтобы зимой ребятам горки строить и катки заливать, а летом читать книги и рассказывать про лес.
Эта песенка выпускалась фирмой «Мелодия» на пластинках.
Новогоднее путешествие

«Новогоднее путешествие» — советский короткометражный мультипликационный фильм-сказка 1959 года.
Маленький москвич Коля хочет доставить новогоднюю ёлку своему папе-полярнику на советскую полярную станцию «Мирный» в Антарктиде. Стараясь выполнить желание Коли, Дед Мороз даёт ему для этого путешествия свой волшебный самолёт, но долететь до станции нужно за то время, пока новогодние куранты бьют двенадцать часов. Во время полёта Коля с высоты видит Италию, Венгрию и Молдавию. Во время полёта над Африкой появляется песчаный ураган, который уничтожает самолёт , и Коля вместе с ёлкой оказывается на материке. Там ему помогает сначала добрый лев, потом обезьянки (помогают ему построить плот), а затем Кит довозит Колю до Антарктиды.
При помощи стаи пингвинов Коля почти добирается до полярной станции, но куранты в этот момент бьют двенадцатый удар, и Коля не успевает выполнить задуманное. Развеивается не только волшебство, но и Колин сон; проснувшись у себя дома, он узнаёт из присланной папой телеграммы, что на полярную станцию самолётом из Москвы зимовщикам привезли новогоднюю ёлку.
В 1962 году студией «Диафильм» был выпущен диафильм «Новогоднее путешествие».
В 1964 году по мотивам мультфильма «Новогоднее путешествие» московским издательством «Бюро пропаганды советского киноискусства» в серии «Фильм-сказка» была издана одноимённая книжка Льва Аркадьева и Игоря Болгарина тиражом 500 000 экземпляров.
Комментарии
Источники
Сказки русского леса

«Ска́зки ру́сского ле́са» — советский музыкальный телефильм. Премьера на Центральном телевидении состоялась в новогоднюю ночь с 31 декабря 1966 на 1 января 1967 года. Таким образом, фильм является сюжетным «Голубым огоньком», приуроченным к празднику Нового года.
Самые яркие звёзды советского кино и эстрады в новогоднюю ночь 1967 года по независящим от них причинам оказались в лесу. Артисты не подозревают, что попали в ловушку: на них объявлена охота, стоят капканы, и всё это ради того, чтобы они приняли участие в праздничном концерте на лесной поляне.
В ролях
Артисты, выступившие в фильме
Зимняя сказка (мультфильм, 1945)

«Зимняя сказка» — советский музыкальный рисованный мультипликационный фильм. Новогодняя сказка о том, как лесные зверушки с Дедом Морозом решили встретить Новый год в образе мальчика на русской тройке. Выпуск военного времени, 1945 год. Один из последних мультфильмов киностудии Союзмультфильм, снятый отечественным трёхцветным методом.
Наступила студёная суровая зима, скоро наступит Новый год. Лесные зверушки собрались его встречать. В этом им помогают Дед Мороз, Снегурочка и Снеговик.
Озорная новогодняя сказка с музыкальными сценами вокруг новогодней ёлки, плясками. В мультфильме звучит музыка П. И. Чайковского.
Фильм восстановлен в 2012 году Госфильмофондом России.
Над восстановлением работали:
С 28 января по 2 февраля 2013 года в Госфильмофонде проходил XVII фестиваль архивного кино «Белые Столбы». В программе фестиваля была показана восстановленная «Зимняя сказка» И. П. Иванова-Вано.
Русская народная песня

Русская народная песня — фольклорное произведение, которое сохраняется в народной памяти и передаётся в устной форме, продукт коллективного устного творчества русского народа. Относится к народному искусству.
Чаще всего у народной песни нет определённого автора, или автор неизвестен, но известны и народные песни литературного происхождения. Существенная черта большинства жанров русской народной песни — непосредственная связь народной песни с бытом и трудовой деятельностью (например, песни трудовые, сопровождающие различные виды труда — бурлацкие, покосные, прополочные, жатвенные, молотильные и др.), обрядовые, сопровождающие земледельческие и семейные обряды и празднества — колядки, масленичные, веснянки, купальские, свадебные, похоронные, игровые, календарные и т. п..
Специфика традиционной культуры, присущий ей синкретизм и бесписьменная природа обуславливают существенную непохожесть компонентов музыкально-поэтического языка народной песни на выразительные средства западноевропейской классической музыки. «Методика анализа и выработанные в рамках профессиональной музыки аналитические категории (такие, как такт, метр, система гармонических ладов и ладовых тяготений и др.) неприменимы по отношению к музыке устной традиции». С точки зрения ритмической организации в русском песенном фольклоре выделяются образцы с более или менее выраженным квантитати́вным началом (от лат. quantitas – количество), где акцентировка носит не динамический (как в тактометрике), а временно́й характер. «Ритмы чередования акцентируемых и неакцентируемых, кратких и долгих звуков, восходящих и нисходящих мелодических ходов могут образовывать самые разнообразные сочетания». С точки зрения звуковысотности в русской традиционной песни обнаруживается целый ряд явлений, не имеющих аналогов в западноевропейской (даже модальной Средневековой) музыке. К их числу относятся флуктуация вокального строя песен (его смещение в процессе исполнения), переменность интервального рода (некоторые напевы могут быть исполнены и в диатонической, и в пентатонной шкале), отсутствие ладовой нагрузки у концевого тона, явление «конечного неустоя» (как пишет Т. Старостина, «наличие этой удивительной категории в народных ладах возможно... потому, что в таких модальных системах всегда присутствует явный и часто повторяющийся центральный тон, освобождающий конечный от функции самого весомого устоя»). Ладовая система русского песенного фольклора в целом сложна и неоднородна, поскольку само понятие «русская народная песня» вбирает в себя большой пласт разных региональных традиций (локализм), оформившихся в разные исторические эпохи (полистадиальность).
Русские народные песни подразделяют на:
В России и других странах мира проводятся различные мероприятия посвящённые русской народной песне:
Некоторые аудиозаписи народных песен в открытом доступе
Русские народные промыслы

Ру́сские наро́дные про́мыслы — форма народного творчества, в которой отчётливо прослеживаются русские традиционные нравы, зародившиеся много веков назад. Изделия русских промыслов сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры.
Народный художественный промысел — одна из форм народного творчества, деятельность по созданию художественных изделий утилитарного и декоративного назначения, осуществляемая на основе коллективного освоения и преемственного развития традиций народного искусства в определённой местности в процессе творческого ручного и механизированного труда мастеров народных художественных промыслов.
Старый Новый год

Ста́рый Но́вый год — Новый год по юлианскому календарю (по старому стилю).
Новый год по старому стилю наступает в ночь с 31 декабря (13 января) на 1 января (14 января) до 2100 года, затем разница из-за неточности юлианского календаря составит уже 14 дней и будет смещаться ещё на один день каждые 128 лет. Словосочетание является примером оксюморона. Неофициальный праздник, традиционно отмечаемый в странах, церкви которых отмечают Рождество по юлианскому календарю 25 декабря (7 января). Соответственно, дата наступления «Старого Нового года» соответствует Новому году по юлианскому календарю. Возникновение праздника связано с тем, что Рождество, по календарной традиции, должно предшествовать Новому году, а также с тем, что в Православной церкви на григорианский Новый год приходится Рождественский пост, исключающий обильные застолья, употребление скоромной пищи и увеселения.
20 (30) декабря 1699 года — указом №1736 Петра I «О праздновании Нового года» было перенесено начало года в России с 1 сентября на 1 января по юлианскому календарю. Традиция же отмечать Старый Новый год возникла после введения в 1918 году григорианского календаря, вследствие чего 1-е января по юлианскому календарю стало соответствовать 14-му января по принятому григорианскому календарю.
Русская православная церковь в первый день Старого Нового года отмечает праздник Обрезания Господня и память Василия Великого. Этот день не является церковным новолетием, которое празднуется 1 (14) сентября.
После распада СССР, помимо России, Старый Новый год продолжают отмечать жители ряда бывших советских республик (около 40 % населения), православные в странах Прибалтики и дальнего зарубежья с большой долей эмигрантов из бывшего СССР.
Традиция встречать Старый Новый год сохранилась в Сербии и Черногории. Сербы называют этот праздник «Сербским Новым годом». Старый Новый год отмечается и в Северной Македонии. В Республике Сербской (части Боснии и Герцеговины) 14 января объявлено нерабочим днём.
Старый Новый год по юлианскому календарю (старый день св. Сильвестра, нем. Alter Silvester) отмечают также в некоторых немецкоязычных кантонах Швейцарии. В отличие от России, это следы не церковного, а народного неприятия перехода на григорианский календарь (этот переход в протестантской Швейцарии происходил в XVII—XVIII веках).
Берберы традиционно отмечают новый год по так называемому «берберскому календарю», который представляет собой ни что иное, как юлианский календарь с незначительными отличиями. Ввиду накопившихся ошибок в Алжире берберский Новый год отмечается 12 января, а не 14. Указом президента Алжира 27 декабря 2017 года 12 января объявлено выходным днём. В 2023 году берберский новый год включён в число официальных выходных королевства Марокко. Праздник отмечается в согласии с юлианским календарём и приходится на 14 января по григорианскому.
Японский Старый Новый год (яп. 旧正月 кю:сё:гацу) — это праздник «риссюн» (яп. 立春), начало весны (также начало китайского сельскохозяйственного календаря).
Русские игрушки

Русские игрушки — собирательное название продукции русских народных промыслов, представленных игрушками.
Имеют современную историю и первоначально, видимо, имели связь с первобытной магией. Эти представления закрепились в русском фольклоре — образ волшебных (магических) кукол присутствует в обрядах (Дщери Иродовы), а также в сказках (Терешечка, Василиса Прекрасная). Как товарный народный промысел производство русских игрушек оформилось в XVIII—XIX веках в регионах русского Севера (Архангельская область), центральной России (Калужская, Московская, Орловская, Тульская область) и Поволжья (Кировская, Нижегородская, Саратовская, Пензенская область).
Русские игрушки преимущественно изготавливались из двух материалов: глины (Абашевская, Дымковская игрушка) и дерева (матрёшка, Мазыкская игрушка, Птица счастья). Они часто изображали людей (мужик, барыня, солдат), животных (петушок или курочка, уточка, кукушка, баран, козёл, коник или лошадка, олень, медведь) или волшебных существ (алконост). Иногда они выполняли функцию музыкального инструмента (свистулька). Игрушки расписывались темперными красками: красными, жёлтыми, зелёными, синими. Значительные части игрушки могли оставаться незакрашенными.
Дымковская игрушка

Ды́мковская игру́шка — один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково, ныне входящей в городскую черту Кирова.
Возникновение игрушки связывается с весенним праздником вятской свистуньи. Промысел возник среди женского населения слободы Дымково. Лепились свистульки из глины в виде коней, баранов, козлов, уток и других животных. Их красили в разные яркие цвета. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие.
Дымковская игрушка — изделие ручной работы. Изготовление игрушки от лепки и до росписи — процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых изделий.
Для производства дымковской игрушки используется местная ярко-красная глина, тщательно перемешанная с мелким коричневым речным песком. Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую красную глину как связующий материал. Следы лепки заглаживают для придания изделию ровной поверхности.
После полной просушки в течение от двух до пятидесяти дней и обжига при температуре 700—900 °C игрушки покрывают темперными белилами в два-три слоя (прежде побелку осуществляли мелом, разведённым на молоке). Раньше игрушки расписывали темперными красками, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанную игрушку вновь покрывали взбитым яйцом, что придавало блёклым анилиновым краскам блеск и яркость. Сегодня для росписи применяются анилиновые красители и мягкие колонковые кисти. Использование широкой гаммы цветов, в которой много красного, жёлтого, синего и зелёного придаёт дымковской игрушке особую яркость и нарядность. Строго геометрический орнамент строится по разнообразным композиционным схемам: клетки, полоски, круги, точки наносятся в различных сочетаниях. Завершают украшение игрушки-ромбики из потали или сусального золота, наклеенные поверх узора.
Наиболее распространённые сюжеты: няньки с детьми, водоноски, бараны с золотыми рогами, индюшки, петухи, олени, молодые люди, скоморохи, барыни.
Дымковская игрушка стала одним из символов Кировской области, подчеркивающим самобытность Вятского края, его древнюю историю.
Благодаря своей пластике, простоте узоров, яркости палитры дымковская игрушка широко изучается и используется в детском творчестве, воплощаясь в виде рисунков, изделий из глины и других материалов. Наряды дымковских нашли отражение в коллекциях современных модельеров одежды.
Народный «дымковский» стиль неоднократно использовался в художественных (прежде всего детских) произведениях.
В 2010 году в центре города Кирова установлена скульптурная группа «Семья», выполненная по канонам дымковской игрушки и представляющая собой группу из барыни с младенцем, мужичка с гармошкой, ребёнка со свистулькой, кошки и собаки.
Мотивы дымковского орнамента были использованы на церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи.
Русская народная сказка

Русская народная сказка (до XVII века баснь, байка) — эпическое художественное произведение русского народа, преимущественно прозаического, волшебного и авантюрного или бытового характера с установкой на вымысел (определение Э. В. Померанцевой); один из основных жанров фольклорной прозы. Русские сказки отражают старинный быт, обычаи и порядки.
В древнерусском языке для обозначения жанра сказки употреблялось слово — «баснь», «байка», от глагола «баять» — «рассказывать, говорить», а сказочников называли «бахарями». В памятнике древнерусской письменности «Слово о богатом и убогом» в описании отхода ко сну богатого человека, среди окружающих его слуг упоминаются и такие, которые «бают» и «кощунят», то есть рассказывают сказки. Самые ранние сведения о русских сказках относятся к XII веку.
Исследователь русской сказки Владимир Яковлевич Пропп считал, что русская «сказка содержит какие-то вечные, неувядаемые ценности». В русских сказках всегда повествуется о чём-то невозможном в реальной жизни, но фантастический вымысел заключает в себе идею, то есть в вымысле есть и жизненная правда, которая выражается сильнее, чем если бы повествование велось без вымысла.
Морально-психологический смысл русских сказок выявлен Александром Николаевичем Ужанковым на основе разработанного им подхода символической интерпретации их текста.
Виды народных сказок очень разнообразны и носят как в народной среде, так и в научном обороте различные названия.
Литературная энциклопедия 1929—1939 годов делит русские народные сказки на несколько видов:
Э. В. Померанцева выделяла четыре основные группы сказок:
В. Я. Пропп делит сказки на:
Баба-Яга, Бычок — смоляной бочок, Лиса и волк, Глиняный парень, Гуси-лебеди, Диво дивное, чудо чудное, Журавль и цапля, Заюшкина избушка, Зимовье зверей, Иван-крестьянский сын и чудо-юдо, Иван-царевич и Серый волк, Как лиса училась летать, Каша из топора, Колобок, Крошечка-Хаврошечка, Курочка Ряба, Лиса, заяц и петух, Лиса и тетерев, Лисичка со скалочкой, Марья Моревна, Три медведя, Медведь липовая нога, Морозко, Мужик и медведь, Никита Кожемяка, Пузырь, соломинка и лапоть, По щучьему веленью, Пойди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что, Репка, Сестрица Алёнушка и братец Иванушка, Сказание о роскошном житии и веселии, Снегурочка, Сивка-бурка, Теремок, Терёшечка, Царевна-Лягушка, Петушок — золотой гребешок.
Русская литературная сказка

Русская литературная сказка (русская авторская сказка) — литературный эпический жанр в прозе или стихах, опирающийся на традицию русской фольклорной сказки и соединяющий авторскую самобытность и русские народные традиции.
Отмечается преемственность русской литературной сказки по отношению к фольклорной и в то же её специфика как особого литературного жанра. Сказки Екатерины II — «Сказке о царевиче Хлоре» и «Сказке о царевиче Февее» — представляют собой первые литературные сказки в истории словесного искусства России.
Литературная сказка считается жанром, впитавшим в себя фольклорные и литературные принципы. Она выросла из фольклорной, трансформируя и изменяя её жанровые особенности. Русская литературная сказка создавалась авторским замыслом, восприняв духовный опыт, идеалы, представления о добре и зле русской народной сказки. По мнению И. П. Лупановой, литературная сказка является наследницей народной. Л. В. Овчинникова классифицирует литературные сказки на фольклорно-литературные и индивидуально-авторские сказки.
И. Лупанова подчеркивает, что характерной особенностью жанра литературной сказки является: «не только и не столько разработка в русском фольклоре сюжетов и мотивов, сколько стремление к овладению системой типичных для народной сказки образов, ее языком и поэтикой». Т. Леонова приходит к выводу, что литературная сказка есть синтетический жанр, соединяющий компоненты фольклорной сказки и разных литературных жанров.
Русская литературная сказка, наряду с романом и повестью, была самым популярным и распространенным жанром в России второй половины XVIII века. Сказки, стихотворные или прозаические, создавали практически все крупнейшие русские писатели того времени. Сказки писала даже императрица Екатерина II. Бурный расцвет жанра происходит в 30-е годы XIX столетия. С. В. Савченко, исследуя народные и литературные сказки XVIII века в работе «Русская народная сказка: История собирания и изучения» (1914) считал, что «сказки литературные отражают в себе и стиль, и манеру, и содержание тех произведений, в подражание которым они написаны». Он, вслед за В. В. Сиповским, делит их на три группы: рыцарский роман, поэма; восточные сказки; волшебные сказки, пародии на них, нравоучительные.
В русской классической литературе накоплено много значимых памятников. Александр Пушкин вывел сказку из разряда второстепенной литературы. От сказок Пушкина протянулись нити к творчеству последующих писателей — сказочников. Литературная сказка расширила пространство вымысла и фантазии. Склад народной сказки воплотили в своём творчестве Пётр Ершов, Василий Жуковский, С. Т. Аксаков, Д. Н. Мамин-Сибиряк, К. И. Чуковский и многие другие.
«Аленький цветочек» (Сергей Аксаков); «Двенадцать месяцев» (С. Я. Маршак); «Конёк-горбунок» (Пётр Ершов); «Каменный цветок» (П. П. Бажов); сказки Василия Жуковского («Сказка о Иване-Царевиче и о сером волке», «Сказка о царе Берендее», «Спящая царевна»); сказки Александра Пушкина («Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о попе и о работнике его Балде», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о царе Салтане»); «Три медведя» (Л. Н. Толстой).
Народная культура

Народная культура — традиционная культура, включающая культурные пласты разных эпох от глубокой древности до настоящего времени, субъектом которой является народ — коллективная личность, которая означает объединение всех индивидов коллектива общностью культурных связей и механизмов жизнедеятельности. Эта культура бесписьменная, именно поэтому в ней большое значение принадлежит традиции как способу трансляции жизненно важной для общества информации.
Орхоны хөндийн соёлын дурсгал

Орхоны хөндийн соёлын дурсгал нь Улаанбаатар хотоос 360 орчим километр алслагдсан, Монгол Улсын төв хэсгээр урсах Орхон голын эрэг дагуу сунан байршсан байдаг. ЮНЕСКО 2004 онд 28-р чуулганаараа энэхүү газрыг Дэлхийн өвийн жагсаалтад бүртгэн авсан. Орхон голын хөндий нь Төв Азийн хоёр мянга гаруй жилийн турш нүүдэлчдийн соёл иргэншил хэрхэн хувьсан өөрчлөгдөж байсныг илтгэх хосгүй нандин дурсгалуудыг агуулдаг байна.
Дэлхийн өвийн II, III, IV шалгууруудыг хангасан тул 1081 дэх байршлаар бүртгэн, Ази-Номхон далайн бүс нутгийн өвд оруулсан байна.
Олон зууны турш Орхон мөрний хөндий нь тал нутгийн нүүдэлчдийн хүчирхэг эзэнт улсуудын төв болсоор иржээ. Үүний хамгийн эртний нотолгоо нь 8-р зууны үед тогтнож байсан Хөх Түрэгийн эзэнт гүрний Билгэ хаанд зориулсан Руни бичээс бүхий чулуун хөшөө юм. Уг хөшөөнөөс хойш 25 км зайд нүүдэлчдийн нийслэл Орд балгасын туурь байдаг. Түрэгийн улсуудын үед Орхон голын хөндийд орших Этүгэн уул сүсэг бишрэл, улс төрийн төв болж байсан ажээ. Киданчуудын ноёрхлын үед тэдний сүр хүчийг илтгэсэн 3 хэлээр бичигдсэн олон тооний чулуун хөшөөнүүд бий болжээ.
Бабийн Ахтаан

Бабийн Ахтаан (1896.4.25—1973.7.15) Монголын казах хэлт утга зохиолын төлөөлөгч, нэрт яуу найрагч, жүжгийн зохиолч, Монгол улсын урлагийн гавьяат зүтгэлтэн. Зохиолоо казах хэлээр бичдэг байв. Баян-Өлгий аймгийн Соёлын ордоны даргаар ажиллаж байсан. Бүргэд найраглал нь ихэд алдаршсан байна. Казах үндэстний яруу найргийн гол төлөөлөгч.
Б.Ахтаан 1897 онд Шинжаанд ядуу тариачин Бабийн хөвүүн болон мэндэлжээ. Түүний эх Карипжаан нь авьяаслаг яруу найрагч, сайхан дууч эмэгтэй байжээ. Хар багаасаа казах ардын аман зохиол, үлгэр тууль сонсож өссөн тэрээр 1912 оноос буюу 12 настайгаасаа шүлэг зохиож бичиж улмаар ардын дууч, яруу найрагч болжээ.
Тэрээр 1930-аад оны үеэс уран бүтээлээ эхэлж “Ермалай”, “Жамаал”, “Калкаман Мамыр хоёр” жүжиг, “Бүргэд” найраглал, “Суваг”, “Чамаас өндөр”, “Оршилын оронд” зэрэг яруу найргийн бүтээлүүд туурвижээ. Б.Ахтааны “Бүргэд” найраглал, “Суваг”, “Чамаас өндөр”, “Оршилын оронд” зэрэг олон сайхан шүлэг зохиолыг хүүхэд багачууд сонирхон уншдаг төдийгүй дунд сургуулийн утга зохиолын унших бичгүүдэд хэвлэгджээ. Казах хэлээр 10-аад ном хэвлүүлж, монгол хэлээр зохиолын түүвэр нь 3 удаа хэвлэгджээ.
Б.Ахтааны зохиолуудыг монгол уншигчидтай танилцуулахад яруу найрагч Д.Сэнгээ, Б.Бааст нар их үүрэг гүйцэтгэсэн байна. Тухайлбал: “Оршилын оронд”, “Чамаас өндөр”, “Суваг” шүлгийг 1955 онд Сэнгээ монгол хэлнээ орчуулсан бол “Бүргэд” найраглалыг Бааст монгол хэлнээ орчуулжээ. Б.Ахтааны зохиолын түүвэр 1957-1960 онд хэвлэгджээ. Түүний хөдөлмөр бүтээлийг үнэлж 1960 онд Урлагийн гавьяат зүтгэлтэн цол олгожээ. Мөн шилдэг бүтээлүүдээрээ Монголын зохиолчдын эвлэлийн шагнал хүртжээ.
Авга (овог)

Авга нь Монголын овог аймаг юм. Хуучин Өвөр Монголын Шилийн голын 10 чуулганы харъяат дөрвөн хошууны нэр.
Авга, авга нар нь угтаа Чингис хааны дүү Бэлгүтэйн 17 дугаар үе Баясах бүргэд ноёны удмын ноёдын эзэмшил болно. Авга хэмээх үг нь үгийн гарлын хувьд аавын төрлийн хүнийг авга гэх аж. Авга, Авга нар хэмээх овог нь нэлээд эртний түүхтэй бөгөөд Чингис хаан Их Монгол Улсыг байгуулсны хойно “мөхөс би Бэлгүтэйн бөхөөр, Хасарын харвалгаар ертөнцийг эзэлвэй” хэмээн өөрийн дүү нарын гавъяаг өндрөөр үнэлэн хувь иргэн олгосон аж. Үүнээс Бэлгүтэйн хувь иргэн 1500 өрх Онон, Хэрлэн голын сав газар нутаглан байжээ. Бэлгүтэй нь Хутуху, Янсунбуха, Гүнбуха гэсэн гурван хөвгүүнтэй бөгөөд Хубилай хааны үе гэхэд Бэлгүтэйн үр сад нь 800 хүн болсон гэдэг.
Монголын Юань улс мөхсөний хойно Хасар, Бэлгүтэй, Хачиуны хойчис ноёлох аймгуудыг “гурван оннигуд”, Монгол хаадын “гуя албат” гэх зэргээр тэмдэглэн мөн “баруун гурван авга” хэмээн нэрийдэх болсон байна. XVII зууны эхэн үе гэхэд тэдгээр аймгуудыг нийтэд нь авга, оннигуд. гэх болсон аж. Авга нар 1450 оны үед Бэлгүтэйн 8-р үеийн ач Муулихай вангийн үед товойн гарч ирж байгаад удалгүй дарагдсан байна. XVI зууны сүүл үеэс Ном Тэмгэт ханы хатан Сайн зул, Түмэдэй засагт, Будшир засагт, Сэцэн жонон тэргүүтэй баруун гурван авга нар Онон, Хэрлэн голын сав газар нутаглан байснаа өмнө тийш шахагдаж эхэлсэн аж.
Завхан аймгийн нутаг дахь Авга хэмээх овог нь 1582 онд Сайн зул хатныг даган Халхын баруун гарт нүүн, Засагт ханы харъяат болсон Авга нарын үлдэц юм. 1660 оны Засагт ханы хямралын үед Авга нар хуучин нутагт нутагшин Сэцэн ханд харъяалагдах болсон аж. Халхын хангуудын элдэв шахалтаас үүдэн 1665-1666 оны үед Сэрэн мэргэн, Түн исрэв нар харъяат албатаа аван өмнөш нүүдэллэсэн бөгөөд харин Халхад үлдсэн Авга нь энэ үеэс овгийн байдалтайгаар орших болжээ.
Өмнөш нүүдэллэсэн хэсгийн үр удам Эдүгээ Өвөр Монголын өөртөө засах орны Шилийн гол аймгийн Авга нар хошуунд оршин суудаг. Төв нь Шилийн хот.
Монгол ард (нисэх онгоцны эскадриль)

1943 оны III сард болсон БНМАУ-ын XXVI бага хурал Улаан армид туслах талаар гүйцэтгэсэн ажлыг сайшаагаад «Монгол ард» хэмээх нисэх онгоцны эскадриль байгуулах шинэ шийдвэр дэвшүүлжээ. Монголын ард түмэн уг эскадриль байгуулахад шаардагдах хөрөнгийг 4 cap хагасын хугацаанд хуримтуулсан байна. 1943 оны IX сарын 25-нд Смоленск мужийн төмөр замын Вязовая өртөөний ойролцоох хээрийн аэродром дээр бөөрөн дээрээ «Монгол ард» гэсэн үсгийг тод цагаан будгаар бичсэн «Ла-5» маркийн байлдааны 12 нисэх онгоцоос бүрдсэн «Монгол ард» нисэх онгоцны эскадрилийг гардуулжээ.
Кидан хэл

Кидан хэл нь прото-Монголын бүлгийн ард түмэн болох Киданчуудын хэл юм. Орчин үеийн Дагуурууд өөрсдийгөө Киданчуудын шууд удам гэж үздэг.
Киданчууд их бага гэсэн 2 төрлийн бичигтэй байсан. Эдгээр нь одоог хүртэл бүрэн тайлагдаагүй
Хятан улсыг үндэслэгч Елюй Амбагян 920 онд энэ үсгийг анх үндсэлэжээ. Хятад хананаас гаралтай.Ихэнхдээ дүрс хэрэглэж байсан гэгдэх боловч үсэг хэрэглэж байсан ч байж болох юм.
Абаожийн дүү Елюй Диэла 925 онд Уйгур бичгээс гаралтай.
Ард Аюуш

Ард Аюуш хэмээн алдаршсан Алдаржавын Аюуш нь Ардын хөдөлгөөний цогтой тэмцэгчдийн нэг юм. Тэд заргын хэлбэрийг голлон хэрэглэж байсан боловч дугуйлангийн болон зэвсэглэн босох хэлбэрээр ч тэмцэж байв. Хятадын худалдаачид, тэдэнтэй сүлбэлдсэн хошуу ноён Маньбазарын эсрэг тууштай тэмцсэн Аюушийн хошуу нутаг нь одоогийн Ховд аймгийн Цэцэг сум болох тул 1959 онд түүний гэрэлт хөшөөг Ховд хотын төвд босгож, Цэцэг сумын дунд сургуулийг түүний нэрэмжит болгосон.Ард Аюуш нь Манжийн 9 эрүү шүүлтийг олантаа давж 50 насандаа давсан байдаг.
Тэрбээр 1859 онд Засагт хан аймгийн Дархан бэйлийн хошуунд (одоогийн Ховд аймгийн Цэцэг сум) төржээ.Монголын ард түмнийг манжийн түрэмгийлэн эзлэгчид хаад ноёдоор нь дамжуулан дарлан мөлжиж байсан цагт ард олноо толгойлон тэдний эсрэг тууштай тэмцэж байв. 1911 онд Маньбазарын хошууны ардуудыг удирдан тэмцсэнийх нь төлөө хошуу ноён Маньбазар хүнд эрүү шүүлт тулган гяндан хорьсон түүхтэй. 1911 онд 2 сарын 26-нд А. Аюушийг ардууд чөлөөлсөн бөгөөд Гомбожав тайж тэргүүтэй 200 гаруй босогчид нийлэн «Цэцэг нуурын дугуйлан»-г байгуулж тайжийн боловсрол мэдлэгт тулгуурлан хошуу ноёндоо 44 зүйлийн шаардлага бүхий заргын бичгийг хүргүүлсэн байна. Бичигт феодалын дарлалыг эсэргүүцэн засаг ноёдын дарангуй байдлыг илтгэсэн байх агаад 165 хүн нэрээ мөнгөн аягыг тойруулан (Хэн нь толгойлж буйг мэдэгдэхгүй байх үүднээс) бичсэн байжээ. Тухайн хөдөлгөөнийг ардын хөдөлгөөн болгон харуулахын тулд Ард Аюуш толгойлсон бөгөөд ийн тэмцсэний нь төлөө «есөн эрүү» шүүлтээр тамлан зовоогдож давж гарсан хүн юм. Ард олныхоо төлөө цуцашгүй тэмцсэн түүнийг олон түмэн нь «Ард Аюуш» хэмээн алдаршуулсан билээ.
Ардын хувьсгал ялан дийлж сайн сайхан цаг ирэхийг үзэж, мэдэрсэн Ард Аюуш 1939 онд таалал төгссөн ажээ. 1959 онд Улсын бага хурлын тэргүүлэгчдийн тогтоолоор Ховд хотод А. Аюушийн хөшөөг босгож, Цэцэг сумын дунд сургуулийг түүний нэрэмжит болгосон байна.
Цэцэг нуурын дугуйланг үүсгэн зохион байгуулалцсан, дэмжиж байсан болон заргын бичгийг үйлдэж байсан хүн нь эрдэм номд боловсорсон Гомбожав тайж байсан.
Ингэн эгшиг

Ингэн эгшиг нь 1987 онд бүтээсэн Монголын баримтат кино юм.
Монголын ард түмэн эрт дээр үеэс таван хошуу малаа адуулан маллаж ирэхдээ өнчирч зовсон эх, үрийг элэгсүүлэн ээшиншүүлж, эгээ л хүн мэт хөхүүл эх үр болгон элгийг нь дэвтээж ирсэн гайхамшигт авъяастай ард түмэн билээ. Хонь хургаа голоход, эсвэл өнчин хурга авахуулахад тойглож, унагыг гурайлж, ингийг хөөслөж, үр төлий нь авахуулдаг бөгөөд ингэ хөөслөхөд ингэ уяран, уйлан хайлан ботгоо авдаг. Морин хуурын гайхамшигт аялгуу, монгол хүний цэцэн билэгт яруу найргийн эрчим хүчээр адгуус амьтныг хүртэл уяраан хайлуулдаг тухай өгүүлсэн "Ингэн эгшиг" гэдэг баримтат киноны зохиолыг Монгол улсын урлагийн гавьяат зүтгэлтэн агсан яруу найрагч, эрдэмтэн Жамцын Бадраа бичиж, Монгол улсын урлагийн гавьяат зүтгэлтэн кино найруулагч Дэмидийн Хишигт найруулж, Төрийн шагналт, хөгжмийн зохиолч Нацагийн Жанцанноров редакторлож 1987 онд бүтээсэн юм.
Ингэн эгшиг кино Москвад 60 гаруй орны уран бүтээл оролцсон ардын урлагийн их наадамд тэргүүн байрын шагнал хүртсэн юм. Энэ кино дэлхийд ганцхан Монголд л байдаг Монголын говийн тэмээ маллагч, тэмээчин айлын амьдрал, аж байдлыг давхар харуулсан кино болсон билээ.
Риймэдийн Самжид

Риймэдийн Самжид (1938 онд хуучнаар Ховд аймгийн Жаргалант Сагсай сумын нутаг Хөх хэрц гэдэг газарт төрж, 2018 оны 9 сарын 9-нд Баян-Өлгий аймгийн Өлгийд нас барсан) нь Монгол Улсын урлагийн гавьяат зүтгэлтэн, ардын жүжигчин цолтой бүжигчин, бүжиг дэглээч юм.
Самжид бага насандаа эцэг эхийн гар дээр хүмүүжсэн бөгөөд 1955 онд Баян-Өлгий аймгийн Хөгжимт Драмын театр анх байгуулагдахад анхны бүжигчнээр орж урлагт бие даан хөл тавьж эхэлсэн түүхтэй. Тэр цаг хугацаанаас хойш тус театрт 55 жил хөдөлмөрлөхдөө гоцлол бүжигчин болон бүжиг дэглээчээр ажиллаж, монгол ардын бий биелгээ, цуур, хөөмий, ерөөл, тууль, магтаал, товчуур зэрэг язгуур урлагийн соёлын өвийг Монгол орныхоо бүх аймаг сумуудаас гадна ЗХУ-ын Тува, Халимаг улс болон Хятад, Өвөр монгол, Казахстан, Киргиз зэрэг Ази Европын олон улс оронд урилгаар очиж соёлын өвийг сурталчлан түгээж ирсэн байна. Мөн өөрөө бие дааж аймгийн Х.Д.Театртаа 70 гаруй бүжиг дэглэж хувь нэмрээ оруулан, 30 гаруй үндэстэн ястны 320 гаруй бүжигт бүжиглэсэн бөгөөд түүнийг Баян-Өлгий аймгийн ард түмэн “Урианхай түмний алдарт бийч”, “Язгуур урлагийн өв тээгч их уурхай” хэмээн хүндэтгэн өргөмжилж иржээ. Казак ард түмний бахархал болдог бүргэд бүжгийг өөрөө дэглэн бүжиглэж дэлхийн тавцанд гаргаж чадсаныг Казахстаны соёлын яам өндрөөр үнэлэн “Казахстан улсын соёлын тэргүүний ажилтан”-аар шагнасан. Монголын олон ястан, үндэстний урлаг, соёлын өвийг сэргээн хөгжүүлэхэд сэтгэл зүтгэл, хүч хөдөлмөр, авьяас билиг чадвараа зориулсан хөдөлмөрийг Монгол улсын төр засаг өндрөөр үнэлж , Монгол Улсын Ерөнхийлөгчийн зарлигаар 1997 онд “Урлагийн гавьяат зүтгэлтэн”, 2010 онд “Ардын жүжигчин” цолыг тус тус хүртээсэн.
Эхнэр А.Мядагтай 1960 онд гэр бүл болж гал голомтоо бадрааж, 6 хүү 2 охин найман сайхан хүүхдийн алдар нэр хүндтэй сайн аав ээж болж үр хүүхдээ эсэн мэнд өсгөн хүмүүжүүлж, эхнэр Мядагтайгаа 58 жил амьдарчээ.
Бэлгүдэй

Бэлгүтэй (1164?-1255?) нь Есүхэй баатрын Сочигэл хатнаас төрсөн хоёрдахь хөвгүүн. Бэлгүтэй нь бие томтой их бяртай нэгэн байсан бөгөөд цэргийн хэрэгт чадварлаг нэгэн байсан.
Тэмүүжин, Хасар хоёр нийлж ах Бэгтэрийг нь харван алснаас хойш Тэмүүжинийг даган амьдрах болсон. Тэмүүжинийг барихаар Тайчууд цэргүүд ирэхэд эх дүү нараа авч шугуйд зугтан орж, мод хугалж шивээ барин, эсэргүүцэн харвалдаж байсан. Тэмүүжинийг оргон ирсний дараа Тэмүүжинтэй хамт Хэрлэн мөрний өөд Хонгирад руу Бөртэ үжинийг хамт гуйхаар явж, Сэнгүр горхин дахь гэртээ дагуулж ирсэн. Үүнээс хойш Тоорил хантай уулзаж харилцаа тогтооход Тэмүүжин, Хасарын хамт явсан бөгөөд Мэргид аймаг довтлоод Бөртэ үжин, Сочигэл эх, Хуагчин эмгэн гурвыг булаалгасны дараа Тоорил хан, Жамуха нарт хэл хүргэхэд Хасарын хамт явж байсан.
1189 онд Хамаг Монголын хан өргөмжлөгдөөд, Бэлгүтэй, Харалдай-Тохураун хоёрыг агтчин болгож, цэргийн агтыг хариуцуулсан. Нэгэн удаа Жүрхиний Сача бэхи тэргүүтэй ноёдтой нийлж хийсэн найрыг Тэмүүжиний талаас Бэлгүдэй, Жүрхиний талаас Бүри бөх нар засан зохицуулах үеэр Хатагин овгийн нэгэн хүн морины цулбуур хулгайлж байгаад баригдахад тэр хулгайчыг Бүри бөх өмөөрч, Бэлгүдэйтэй муудалцаж түүний мөрийг цавчиж орхисон ч, Бэлгүдэй үл тоон зогсож байхад, Чингис хаан Бэлгүдэйн мөрийг харж, Жүрхины талтай үймээн дэгдээж, айрагны бүлүүр зэргээр нанчилджээ.
1202 онд Татарын ханлигийг эзлэсний дараа Хуралдайд татарыг тэрэгний тэнхлэгт чацуулан хядах хэлцэлийг задруулснаас болж, бууж өгсөн Татарууд бослого гаргаж самуун дэгдээсний ялд унаж, Чингис хааны зарлигаар Их Хуралдайд орох эрхээ хасуулж, бүх хэрэг хэлэлцсний дараа орох болсон. Энэ үеэс хойш Шихихутагийг заргач болох хүртэл заргачын албыг хариуцаж байсан.
1204 онд Чингис хааныг Абжиа Хүдгэрт нутаглаж байхад Найманы талаас тэднийг дайлах тухай мэдээг Онгудын элч Юхунан нар ирж мэдэгдэн Их Хуралдайд хэрхэх тухай хэлэлцэхэд Бэлгүтэй хэлсэн нь:
хэмээн хэлсэнд Чингис хаан сайшааж, цэргийн шинэтгэл хийн, Найманы эсрэг дайнд мордосон ч, энэ дайнд Бэлгүтэй ноёны хэрхэн оролцсон нь тодорхойгүй.
1206 оны их хуралдайгаар Бэлгүтэй ноёнд 1500 иргэнийг өгсөн ч, түүнд алтан ургийн бусад хан хөвүүд шиг мянгатын ноёныг зааж өгөөгүй юм. 1255 онд Хубилайг хятад дахь аян дайнаас ирэхэд Мөнх хаан ял асуухад Бэлгүтэй ноён Хубилайг өмөөрсөн бөгөөд түүнийг 110 насандаа тэр жилдээ нас барсан.
Түүний үр хойчис Юань Улсын үед Гуаннин ван (廣寧王) цолд өргөмжлөгдөөд, Онон, Хэрлэн голын нутагт аж төрж, зарим нь хятад нутагт албанд томилогдож байсан. Бага хаадын үеийн Зүүн Монголд Бэлгүтэйн удмын Муулихай ван 1456-1466 онд Молоныг хаан ширээнд залж, ахин залуу хаанаа хороох хэмжээний эрх мэдэлтэй болсон ч, Хасарын удмын Булунай ван, Ноёнболд ван нарын цэргийн хүчинд ялагдаж амь үрэгдснээр Бэлгүтэйн удмын онлигууд улс төрийн тавцангаас бууж, 16-р зууны дундаас 17-р зууны эхээр тэдний удмынхны захирсан отог хошууг Авга түмэн гэж нэрлэх болж, 1630-аад онд Манжид дагаар орсноор Шилийн голын чуулганы баруун, зүүн гарын Авга, Авга нар дөрвөн хошуудын засаг ноёд болсон. Халхад үлдсэн зарим хэсэг нь Халхын Сэцэн хан аймгийн дотор харъяат тайж болж үлдсэн. Одоогоор Өвөр Монголд ихэнхи нь Шилийн голын аймагт амьдарч байна.
Övörkhangai Province

Övörkhangai (Mongolian: Өвөрхангай; lit. "South Khangai") is one of the 21 aimags (provinces) of Mongolia. Its capital is Arvaikheer.
The Shankh Monastery, one of the oldest and most important monasteries, is located in this province, as well as Erdene Zuu monastery and Tövkhön Monastery. Karakorum, the ancient capital of the Mongol Empire was located adjacent to the Erdene Zuu monastery.
The province is located in central Mongolia. The Khangai Mountains cover its northern and northwestern parts. A steppe plain stretches to the south, and the extreme south enters the foothills of the Mongolian part of the Altai Mountains.
As of 2009, the aimag is subdivided into 19 sums.
In 2018, the province contributed to 1.52% of the total national GDP of Mongolia.
Övörkhangai Province held Mongolia area's first Special Olympics Games events in 2015.
The Arvaikheer Airport (AVK/ZMAH) has one unpaved runway and is served by regular flights to Ulaanbaatar and Altai.
Bus travels from Arvaikheer to Ulaanbaatar.