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一人之下

『一人之下』（ひとりのした）は、中国のウェブコミックおよびそれを原作としたテレビアニメ。旧タイトルは『異人』（中: 异人）。
日本では2017年12月22日よりウェブコミックサイト『少年ジャンプ+』で日本語訳版が配信されている。
声優は日本語版テレビアニメのもの。
どこでもお届け速達（中: 哪都通快递）は国有企業である。社名の通り、配送業をやっているが、実際は異人を雇用し、政府を代表し中国全域の異人を監視する組織でもある。
本部は天津市。
全性は、楊朱によって創立され、数千年を渡って存在してきた異人組織である。戒律や決まりがない無法組織で、他の異人組織の邪魔者である。
三十六賊は、1944年（甲申年）に起こった「甲申の乱」の折、全性と義兄弟の契りを結んだ36人であった。その中の8人が、甲申の八つの秘術をそれぞれに持っている。
龍虎山は、江西省にある山。道教正一派の天師府の所在地である。
武当山は、湖北省にある山。道教武当派の総本山である。
白雲観は、北京市にある道教全真道龍門派の道観である。
天下グループ（通称天下会）は、大手金融系企業であり、新興の民間異人組織でもある。
浙江省建徳市出身。武侯・諸葛亮の末裔。
陝西省出身。
白頭山は、中国吉林省と北朝鮮の国境地帯にある火山。本作品ではシャーマン一族の出身地となる。
第1期『一人之下 the outcast（ジ・アウトキャスト）』は2016年7月から9月までTOKYO MXにて毎週土曜21時より放送された。それ以外の地域ではエムキャスにてサイマル配信される。中国のアニメブランド「HAOLINERS」の日本進出第2弾作品。全12話。
2018年1月17日より第2期『一人之下 羅天大醮篇（らてんたいしょうへん）』（15話まで）・『一人之下 全性篇（ぜんせいへん）』（16話より）を放送。全24話。放送前週には第0話『放送直前スペシャル（1期総集編）』を放送。2020年4月24日より中国国内にて第3期、『一人之下3 入世篇』が配信開始。2021年9月24日より第4期、2022年12月9日より第5期の配信が行われている。 第3期以降の日本放送は未定。 なお、第4期以降はシネマスコープ（横2.35：縦1の画面アスペクト比）制作に切り替わると同時に日本スタジオによる制作協力が廃止された。
一人ごっつ

『一人ごっつ』（ひとりごっつ）は、1996年10月7日から1997年3月28日にかけてフジテレビ系列で放送されていたバラエティ番組。後継番組である『新・一人ごっつ』『松ごっつ』についても記述する。
『一人ごっつ』、『新・一人ごっつ』、『松ごっつ』とタイトルを変えながら約2年間放送されたお笑いコンビ・ダウンタウンの松本人志によるお笑い番組。『新・一人ごっつ』、『松ごっつ』では木村祐一や板尾創路らも参加した。
寺のような内装のセット内で、「師匠」と呼ばれる、松本の座る背後に鎮座する大仏との掛け合いのみで番組が進行する。基本的には大仏から出されるお題に対し、手元にあるフリップもしくは顔や体の一部を使いボケ回答をしていく、という大喜利形式。
前作とは一変し、コント、ものまね、紙芝居などあらゆるジャンルの笑いに挑戦する。また、直接画面に映る事はないが、お笑いタレントの木村祐一や板尾創路が参加しており、より広がりのある番組となった。開始直後に松本が『ごっつええ感じ』に絡んだ一件でフジテレビの出演番組すべての収録をボイコットしたため、2週ほど前作からの傑作選に差し替えられた。
この番組では共演者として正式に木村祐一と板尾創路が参入。ロケで行うコーナーやゲスト出演者を迎えてのコーナーなど、よりバラエティに富んだ番組となった。
一人ごっつシリーズの集大成とも言える特別企画。神奈川県鎌倉市の妙本寺を借りきり、百人前後の客を入れてその前で24時間答えを出し続けた。数問のお題は板尾・木村の二人が担当したり、三人で行ったりもした。芸能人からのお題にも答えた。
夜中にしとしとと冷たい雨が降ったり、夜明け後は強風が吹いたりと過酷なコンディションであったが、見事に乗り切ったあと松本は「ガキとかCXとかで色々24時間やりましたけど、これホンマ辛かった」とため息交じりの感想を述べた。後にインタビューで「今まで誰もやった事のない、未知の領域に踏み込んだ感じがしてわくわくした」と語り、この仕事をやり切った事を誇りに思っている事がうかがわれる。
なお、お題と答えは 松本人志の24時間大喜利のコーナー（非公式データベース） で全て見ることが出来る。
格闘技 (2ちゃんねるカテゴリ)

格闘技（かくとうぎ）は、匿名掲示板2ちゃんねるのカテゴリの1つで、格闘技全般に関する板と、各格闘技専門板をまとめている。
当カテゴリ内にあるほとんどの板のローカルルールでは実況禁止厳守となっており、実況板あるいは実況ch内に属する各板を利用する。
6個の板からなる。（2009年6月現在）
専用板のない格闘技に関する話題を扱う板。K-1などの総合格闘技に関するスレッドが多い。
プロレスに関する話題を扱う板。
武道に関する話題を扱う板。
ボクシングに関する話題を扱う板。
相撲に関する話題を扱う板。各力士をはじめ、各相撲部屋・巡業・名取組名場面などに関する情報やネタを書き込む掲示板である。正式名称は「相撲＠2ch掲示板」。
2005年に二子山親方（元大関・貴ノ花…元横綱・若乃花、貴乃花の父）が死去してからしばらくの間、ワイドショーでいろいろ話題になっていたこともありアクセス数が激増した。その後も2007年の時津風部屋力士暴行死事件や2008年の大相撲力士大麻問題、2010年の大相撲野球賭博問題、2011年の大相撲八百長問題など、角界関連のニュースが世間を騒がすたびに同様の事態が発生している。
柔道・剣道・弓道・なぎなたに関する話題を扱う板。
日本の伝統芸能

日本の伝統芸能（にほんのでんとうげいのう）は、日本に古くからあった芸術と技能の汎称。特定階級または大衆の教養や娯楽、儀式や祭事などを催す際に付随して行動化されたもの、または行事などで行われてきたものを特定の形式に系統化して伝承または廃絶された有形無形のものを言う。詩歌・音楽・舞踊・絵画・工芸・芸道などがある。
伝統芸能とは、西洋文化が入ってくる前の芸術と技能を現代芸術と区別した呼称である。日本固有の文化という意味だが、中国から流入したものを日本独自のものに作り変えたものも多い。
日本では別々の時代に成立した多くの伝統芸能が並列的に存在しており、明治期の西洋化以降も伝統芸能は既存の形式を保持して併存している。ただし、すべての伝統芸能が現存しているわけではない。
詳細な分類はそれぞれの項目を参照のこと。
道場

道場（どうじょう）は、武道の稽古を行う施設である。
道場という言葉は本来、武術ではなく、仏教の用語であり、梵語のbodhi-manda（菩提樹下の金剛座）の訳語で、仏道修行の場を指す。 『妙法蓮華経』如来神力品第二十一には「当知是処、即是道場（とうちぜしょ、そくぜどうじょう / まさに知るべし、このところは即ちこれ道場なり）」云々という、いわゆる道場観が説かれている。これは、釈迦の教えを真剣に学び修行する場所は、いつの時代、どの場所であっても、時空を越えて釈迦がさとりを開いた菩提樹下の金剛座とつながって同等の道場になる、という考えである。 禅僧の道元(1200-1253)は、寺ではなく、在家の弟子の家で死去したが、死の直前、この「即是道場」云々の「道場観」の経文を低い声で口ずさみながら歩きまわり、その経文を柱に書き付けた。現代でもこの意味用法は残っており、修行僧を受け入れている禅宗寺院は「道場」と呼ばれる。
江戸時代の初め頃に武術の稽古場のことを指して道場と呼ぶ事例も出てきたが、一般的には「稽古場」と呼ばれていた。
戦国時代の末期は、例えば上泉信綱が柳生宗厳の居城におもむき教授するなどのように、師範は全国を廻って弟子のところに訪ねており、稽古場は個人屋敷を利用するなど専門の施設はなかった。ある程度戦乱が治まると、宮本武蔵との戦いで有名な吉岡流などのように定住して稽古場を持つようになっていったものと思われる。
屋外や土間を稽古場とすることが多かったが、江戸時代中期以降、剣術では竹刀稽古、柔術では乱取り稽古が中心になっていったため、板張りや畳の稽古場が整備されるようになった。江戸など人口の多い地域、例えば江戸三大道場などでは入門者が多数に上り、それまでの個人的な小さい稽古場から大きな稽古場へと変化した。また各藩においても藩校に稽古場を併設する藩が多かった。
この頃の稽古場は師範が弟子の稽古を総見する床があり、そこに日本神話から、「剣の神、武の神」とされた「鹿島大神宮」（タケミカヅチ）、「香取大明神」（経津主神）の二柱の神名を書いた掛軸が掛けてあった。
明治時代以降、剣道や柔道の稽古場を「武道場」と呼ぶようになり、「武」を略して「道場」と呼ぶことが一般的になった。1899年（明治32年）、大日本武徳会は京都に武徳殿を造営し、その後各府県に大日本武徳会支部として武徳殿が整備された。また、学校教育に剣道、柔道が採用されたことにより、学校に道場が設けられた。学校によっては道場の事を「格技室」と呼ぶ事もある。
1936年（昭和11年）、文部省主催の体育運動主事会議において、「道場ニハ神棚ヲ設クルコト」という答申が行われ、学校の道場への神棚設置が義務化された。神棚は江戸時代の伝統的な道場には無く、この頃から国家神道の影響を受けて設置されるようになったものである。
太平洋戦争敗戦後、占領軍指令により国家神道が廃止され、また学校教育への武道が禁止されたことに伴い、1946年（昭和21年）1月12日に大日本武徳会から理事長・藤沼庄平名義で都道府県支部長宛に「神殿、神棚等撤廃ニ関スル件」が発せられ、神棚は撤去された。ただし現代においても神棚を祀っている道場は少なくない。また、日章旗を掲げている道場もある。
現代では都市の過密化や地価の高騰などにより、個人が道場を所有することは難しくなり、体育館や雑居ビルの一室を借りている例も多い。
警察では柔道、剣道、逮捕術が必修とされていることから、各都道府県の警察署、警察学校、警察本部内全てに道場が完備され、全国で見ると数え切れないほどの道場数になる。警察署が柔剣道教室を開き、道場を小中学生に開放していることも多い。
現代の道場の経営形態には、武道の組織・団体の本部が直轄する直轄道場、本部の傘下にあるものの独立した運営を任される管轄道場、どこの団体にも属さない独立自営の町道場、などがある。 道場は日本国内のみならず世界各国に広がっているが、米国では空手道場の大半は町道場であるなど、国や武道のジャンルによって違いがある。
上述の通り「道場」自体が武道関連の人材を養成する場をあらわす名称であるが、ここから派生して「養成道場」と名乗る講習セミナー等が以下の通り存在する。
津和野町津和野伝統的建造物群保存地区

津和野町津和野伝統的建造物群保存地区（つわのちょうつわの でんとうてきけんぞうぶつぐんほぞんちく）は、島根県鹿足郡津和野町後田の橋北地区にある伝統的建造物群保存地区の名称である。保存地区内の道や水路などの地割りは、江戸初期に整備されて以降、大きな変化はなく、幕末から昭和初期にかけて形成された建造物群や、洋風建築のカトリック教会などの町並みが形成されている。2013年（平成25年）8月7日に重要伝統的建造物群保存地区：種別「武家町・商家町」に選定された。
津和野町は島根県の西端に位置し、周囲を山並みに囲まれた南北に細長い盆地にあり、町の中心部は旧城下町で旧山陰道を中心に町が形成されている。保存地区は、旧城下町の北部の橋北地区にあり、東を津和野川と後方の山、西側を津和野城がある城山に挟まれた谷間に位置し、標高は南端にある大橋付近で158.4メートル、北端で153.4メートルと、ほぼ平坦な地形である。西の山裾に挟まれた旧山陰道の両側に形成された武家町や商家町からなり、東西約160メートル、南北約700メートル、面積約11.1ヘクター ルの範囲にある。南端の大橋付近からは南西側に城山の津和野城跡の石垣が臨める。
津和野城は鎌倉後期に吉見頼行による築城で、その後、元和3年（1617年）因幡国鹿野藩（鳥取県鳥取市鹿野町）より亀井政矩が入城し、以後、明治維新まで11代にわたり亀井氏の居城であった。発掘調査結果から推測すると、中世以前は城の西側に町が広がっており、東側にある保存地区内の城下町辺りには、地名が「後田」ということからも、かつて田畑が広がっていたと考えられており、今に残る保存地区内の城下町の形成は江戸期から始まったと考えられている。元禄年間（1688-1704年）の絵図に、武家町、商家町、寺町の詳細な敷地割が描かれていることから、江戸初期には現在に続く城下町の地割整備は完成していたと考えられる。
明治期に入ると武家屋敷にいた家老は多胡家を残し津和野から離れ、武家屋敷は空地になり、その後、郡役所（現・津和野町役場津和野庁舎）などが建てられ、商家町の町家も多くは明治期以降に建て替えられたが、江戸期に構築された基本的な地割は変わらず、多種多様な町家が並び、幕末期から戦後すぐまでに建てられた伝統的建築物の町家が存在している。
1922年（大正11年）に国鉄（現・JR西日本）の山口線が開通し、人や物資が大量に移動することで交通量が増し、旧城下町を通る旧山陰道だけでは捌ききれず、旧城下町より西側に産業通り（現・高岡通り）が整備された。このことで旧城下町の通りを拡幅などの改変がされず、また第二次大戦後には過疎化により大規模な開発が行われず、建築物が乱立することなく現在に至り、江戸初期からの基本的な地割りや伝統的建築物が今に残っている。
幕末の嘉永の大火（1853年）で城下町の多くが焼失したが、城下町として整備された江戸初期からの通りや水路などの地割りは原形をとどめ、現状の街並みは、それ以降の建物で占められ、江戸末期から戦前ごろまでの多様な建築様式が見られる。保存地区内城下町の主要な通りは南北に延びる旧山陰道で、保存地区内の中央辺りから南側が「殿町通り」、その北側が「本町通り」とよばれ、江戸時代には殿町通りと本町通りの境界には惣門があった。「殿町通り」は保存地区の南側にある旧武家町で、「本町通り」は、殿町通りから北に広がる旧商家町となっている。本町通りと並行して東に「万町通り」、西に「新丁通り」があり、またそれらに直行する通りがいくつか存在する。城下町と共に整備された水路は、現在も各通り沿いに水をたたえている。
「殿町通り」の武家町は、津和野藩筆頭家老の多胡家をはじめ上級家臣の居住地で、 江戸末期は東半分を森鷗外など著名な門下生を輩出した津和野藩校養老館の敷地が占めた。現在でも、大火直後幕末期の建物として多胡家邸の表門や幕末に移設された藩校養老館の武道場などが良好に残り、後に整備された土塀や門と合わせ当時の雰囲気が残る。また昭和に入り、殿町通りの北端東側の明治商人の堀九郎兵衛の館跡に、カトリック教会が建設されたが、キリシタン弾圧による殉教者を弔うために建てられたもので、津和野の歴史の貴重な建築物となっている。
「本町通り」の旧商家町は旧山陰道を中心に、各通り沿いにある商家群と住宅群から成り立っている。大火直後幕末期の建物として、分銅屋と呉服店が残る。旧山陰道に面した町家の規模は大きく、表通りに店を構え、脇に土蔵や来客用の表門を配置し、主屋の背後に中庭を配置するのが一般的で、酒屋などの敷地では、主屋の背後に土蔵群を設け、背後の通りまでを一区画とする規模である。町家の主屋は、切妻造桟瓦葺で、平入とするのが一般的で、屋根は赤茶色の石州瓦を特徴とし、石州赤瓦の建物群は幕末から昭和初期にかけて形成されている。
1973年（昭和48年）に津和野町環境保全条例が制定され、城下町の面影を残す歴史遺産や周辺の自然環境を対象とし保全の取り組みが始まった。その後、殿町通りの多胡家表門、藩校養老館が県指定文化財の指定を受け、また伝統的文化都市環境保存地区整備事業により江戸期の街並み整備が行われるなど、歴史的な景観保全の意識が次第に高まった。1997年（平成9年）以後に、津和野町役場津和野庁舎、津和野カトリック教会など、殿町通りから本町通りの約40棟の伝統的建造物が国の登録有形文化財に、4ヵ所の商家・庭園が国の登録記念物に登録され、文化財の保護の意識がより一層高まった。
一方で過疎化による人口減少があり、特に城下町のある橋北地区では空き家・空き地が増加し、旧態の町並みが次第に崩れ、町並みの保存の取り組みが緊急かつ重要な課題となり、登録有形文化の所有者や多くの町民から歴史的建造物保存の補助制度導入の要望があり、2012年（平成24年）6月に「津和野町伝統的建造物群 保存地区保存条例」が制定され、歴史を活かした町づくりと恒久的な町並み保存の取り組みが始まり、重要伝統的建造物群保存地区選定に至る。
袴

袴（はかま）とは、日本で下半身に着用する伝統的な衣類の一つ。
腰に巻いていた裳（も、まとう意）から発達して、穿（は）くようになった「はくも」というのが語源といわれる。
現代流通している袴は、宮中行事や冠婚葬祭など伝統的な場における正装、神職など特定の職業における制服、武道など特定の活動における稽古着や作業着、地域での祭りなど特定の行事における衣装、私服などさまざまな利用などが上げられ、近代以降は洋服の影響および産業の発達から用途目的に適するよう改良した様式から、比較的伝統的な様式など双方が活用されている。
幅広い形式を「はかま（又は（語彙）袴）など」と称し、都市部から農村部、神社の活動、御所における装束、武士など多岐にわたる人々が公私において使用したボトムスのため、多種多様な形態と内容を持つが、概括的には下半身にはく和服のことである。
現代における一般的な袴（馬乗袴）は、前後二枚の台形状の布の斜辺の下半分を縫いあわせ、さらに膝より下の部分がキュロットスカート状になるように縫製した構造になっている。足を入れても充分に余裕があり、布は裾にゆくほど大きくあまる構造になっている。
前布には襞（ひだ／ひだめ）を取り、通常外側から順に一の襞、二の襞、三の襞と呼ぶ。後布は左右に分かれており、襞は取らない。後布はその上辺に板や厚紙を入れた小台形の部分を持ち、これを腰板と呼ぶ。後布は前布より腰板の分だけ長くなる。
前布、後布には、それぞれ最上部（後布の場合には腰板の底辺）の辺の左右から一本ずつ、合計四本の紐（実際には幅七分程度の細長い布状のもの）が出ており、これで袴を腰に固定する。前布より出るものを前紐、後布より出るものを後紐という。前紐は後紐の二倍程度の長さがある。
男子の場合、袴は普通左足から穿くものとされる（左から動作を起すのは日本の伝統的な作法）。左右の足を袴のなかに入れた後、前布、後布の順番で紐を腰に結びつけ、袴を固定する。前布の紐は後（帯の結び目）で一度交差させて前に出し、前布の下5cmから10cmを紐が通るように按配して（かりにこれを(a)とする）、もういちど交差させ（二度目に紐をどこで交差させるかは、右腰、左腰、前布の中央などさまざまなやり方があるが、一般的には右腰であることが多い）、後で紐を結ぶ。
次に後布の腰板を背中に密着するように按配しながら、帯の結び目の上に置く（腰板にヘラがついていれば帯のなかに差込んで固定させる）。そののち後布の紐を前に回し、上記(a)の紐の中央の部分で結ぶ。結び方は、後紐の一方（これをかりに(b)とする）が上になるようにして前紐(a)の中央部分に重ね、もう一本の後紐（これをかりに(c)とする）をさらにその上に重ねる。下から(a)→(b)→(c)の順で重ねられたら、(c)の後紐を(a)の下にくぐらせ、(a)(b)(c)三本が重なった部分に垂れかぶさるように(a)の紐の上に出す。その後(b)の紐を逆の方向に折返し（たとえば(b)が左後方から右前方に伸びる後紐だとすれば、結び目から折りかえすようにして、右前方に伸びる部分を左に引く）、もういちど(c)の紐を巻くようにして一回転させる。
次にあまった後紐を結んで始末する。袴の紐の結びかたには主なものとして以下のようなものがある。
袴の下に着る長着の裾を端折ったり、袴用にひざ丈の長着をあつらえたりすることもある。
座敷袴は作業着であった山袴（襠〈まち〉がある襠有袴〈まちありばかま〉）の対義であり、正装など改まった席で着用する袴を意味する。明治以降に紋付羽織と組み合わせて男子の礼装に使用すようになった馬乗袴は、山袴の用途から例外となり座敷袴とされる。
旧日本陸海軍において、軍服であるズボンを明治建軍から昭和の解体に至るまで一貫して「袴（こ）」と称していた。「軍袴」と称す場合、広義には「軍服であるズボン」を、狭義（正式）には「軍服である冬用のズボン」を意味した。
植物（草本）の茎の部分を覆っている皮のことを俗に「はかま」という。つくしのように土中から生えるときに穂先などを保護するためのもので長く伸びた後も残る場合もある。
日本泳法

日本泳法（にほんえいほう）とは、日本各地で発祥した伝統的な泳法のことである。流派によっては江戸時代初期より約400年の歴史を持つとされ、日本水泳連盟に公認されている流派は13流派である。その歴史から古式泳法（こしきえいほう）とも称される。
明治以降に広まった西洋式の泳法と比較して日本泳法などと呼ばれるようになったもので、本来は「水術」「水練」「踏水術」「游泳術」「泅水術」などとよばれていた。
武術としての起源や発展の歴史をもつものが多く、単に泳ぐのみでなく、視界を保ったまま飛び込んだり、甲冑を着用したまま（武装したまま）の着衣水泳とも呼ぶべき泳ぎや、水中での格闘技術、立ち泳ぎの体勢での射撃など、さらに操船術まで含む流派もある。極端なものでは、捕虜化を想定して、拘束状態のまま前進する奥義泳法の「全身がらめ」といった危険な技も実在し継承されている。
海や河での戦闘、護身のための実用性をもった泳ぎであり、発祥の地方の水勢に応じた技術を発達させた。江戸時代にさらに発展したものが多いが、江戸時代には実戦がなかったため、武術としての実用性より、むしろ君主へ技術を披露する観閲の面が強調されて発展したものも少なくない。
現在、13流派が日本水泳連盟により公認されており、同連盟日本泳法委員会は、日本泳法大会、日本泳法研究会を毎年開催し、範士、教士、練士、游士、如水、和水、修水の7つの資格を認定している。現代では日本泳法を学び、研鑽する場は、ほとんどが一般のプールであり、普通の水着を着用して練習している。特別なイベントでもない限り甲冑や褌等の伝統的衣装を纏うことはない。
臨海学校で実践的泳法として教えている学校もあり、学習院初等科（小堀流踏水術）、日出学園小学校（神伝流）、巣鴨中学校（水府流太田派）、開成中学校（水府流太田派）、日比谷高校（神伝流）などが挙げられる。
日本泳法は古くからあった泳ぎ方で、武術としての側面がある事から、個人の泳速を競うこととともに、隊列を組んでの遠泳など、海や川での実用的な泳ぎにも重きを置いて発達してきた。歴史的に見れば競泳4種目は日本人にとっては外来の泳法であり、競技規則上は自由形で日本泳法の泳法を用いても違反ではないが、スピードではクロール泳法にまったく敵わないため現代では使用されない。
1930年（昭和5年）に全国的な泳法流派が加盟する日本游泳連盟が設立され、規約で岩倉流、踏水術（小堀流）、観海流、向井流、野島流、山ノ内流、神伝流、水府流太田派が加盟した（設立時加盟団体）。
1932年（昭和7年）、文部省の指示によって日本水上競技連盟（現・日本水泳連盟）は、在来の泳法（すなわち古式泳法）のうち重要なものを採択し、スピードを主とした競技泳法を加えて「標準泳法」として、国民必修のものとした。それはクロール、背泳（せおよぎ）、平泳（ひらおよぎ）、伸泳（のしおよぎ）、片抜手（かたぬきて）、扇平泳（あおりひらおよぎ）、抜手（ぬきて）、立泳（たちおよぎ）、潜（もぐ）り、浮身（うきみ）、逆飛（さかとび）、立飛（たちとび）の12種で、足の動作はばた足、扇足、蛙足、踏（ふみ）足の4種であった。
日本泳法でおこなわれる技術には、アーティスティックスイミング、水球やオープンウォータースイミングの競技中に必要となる技術、溺水者の救助や、転落時に自己保身を図るためにも有用とされる部分もあり、決して過去の技術というわけではない。特に順下は日本の消防が水難救助技術として訓練している。
13流派中、水府流太田派は明治時代初期、それ以外は江戸時代に誕生している。
毎年、春には日本泳法研究会、夏に日本泳法大会が日本水泳連盟主催で開催されている。
毎年13流派の1つを課題に研究発表と実技発表を行う。
個人種目として泳法競技（ジュニアクラスあり）、横泳ぎ競泳、支重競技、団体競技として団体泳法競技（シニアクラスあり）の6競技が行われる。また、日本泳法についての資格審査もこの大会で行われる。
個人か団体かと年齢制限で4区分されているが、基本的には平体・横体・立体の各泳法を審判員の前で演技し、技術の完成度を競う採点競技である。
横泳ぎで行われる100m競泳で、水中からスタートし、横体であること、あおり足を用いることが定められており、計時には競泳競技と同じタッチ板を使用する。
男子5kg、女子4kgの鉄アレイを水上に保持して立ち泳ぎを行い、耐久時間を競う競技である。
これらの競技は日本泳法競技規則としてまとめられている。
『北斎漫画』第四編より、左上から順を追って説明。
クシュティー

クシュティー（Kushti。ペルシャ語: کشتی, ウルドゥー語: کشتی, ヒンディー語: कुश्ती）とは、イラン、インド、パキスタン、バングラデシュなどの南アジアや一部西アジアで行われている伝統武術・格闘技。ペルシャ語やヒンディー語でレスリングを表す普通名詞だが、特に伝統的な格闘技をさしていう。寝技がなく、インド相撲といわれる。またはパハラワーニー (Pahlwani) という呼称もある。日本ではコシティー (Koshti) とも表記される。2年に1度、パハラワーニーレスリングワールドカップも行われる。
アカーラー (Akhara) と呼ばれる道場は寺院に併設されていることが多く、ヒンドゥー教の神で怪力を司るハヌマーン神が祭られている。砂を盛り、耕してふかふかにした土俵で戦う。クシュティーの歴史は古く、11世紀にはすでにほぼ現在の形であった。起源は紀元前5世紀ごろアーリア人の南下にともない、ペルシアの格闘技が伝播し、インド在来の格闘技と融合したものと考えられている。
クシュティーの熟達者はペールワン(ペヘルワーン)と呼ばれて尊敬され、ヒンドゥー文化とイラン文化との密接な関係を物語っている。クシュティーの出身者からはレスリングの金メダリストを多く輩出している。
多くのスポーツで取り入れられているヒンズースクワットはもともとクシュティーのトレーニングのひとつである。また、タイガー・ジェット・シンやコシロ・バジリ（アイアン・シーク）は、この武術の出身といわれている。
クシュティー（コシティー、コシティ）という単語は日本のプロレス関係者の間では棍棒状のトレーニング器具の名称として知られている。この器具は本来ミール（meel=杵）という農具で、クシュティーでトレーニングに使用する道具である。主に木製で、先が太く握りが細い形状で、振り回して握力や腕力を鍛える。格闘技名と道具名が混同されて伝わった。この道具は、プロレスの神様といわれるカール・ゴッチからアントニオ猪木に伝えられ、新日本プロレスの道場での伝統的なトレーニングの一つとなっている。
このミールと名称も使用法も同じ道具がイランの伝統的ボディビル・ズルハネに存在する。
シュアイジャオ

シュアイジャオ（摔跤、摔角、shuāijiǎo）とは、中国漢族の伝統武術・格闘技。またそれを基にしたスポーツ。互いに組み合い、投技で勝敗を競う。ただし現在の中華人民共和国で単に摔跤というとレスリングまたは、類似の格闘技全般を表し、漢族の伝統的格闘技は中国式摔跤（Zhōngguóshì shuāijiǎo））として区別される。本項ではこの伝統的格闘技についてシュアイジャオとして記述する。
シュアイジャオは中国でも最も長い歴史を持つ格闘技であり、漢書（1世紀）には手縛と記述されている。後に時代によって角抵・角抵戯・角觝・角力・相撲・摔角と表現が変わる。宋の時代には、争交と呼ばれる。960年に調露子が著した『角力記』がシュアイジャオに関して体系的に記された最初の書物とされている。その後中国の王朝交代にともない、モンゴル族や満洲族の格闘技を吸収し、影響を受けてきた。
北京の北平シュアイジャオ、河北省保定の保定シュアイジャオ、天津周辺の天津シュアイジャオがある。
近代に入って、1953年第1回の中華人民共和国少数民族運動会において正式種目となる。1956年と1957年、中国スポーツ委員会は試合ルールの制定と、競技者の体重による階級制を導入し、近代スポーツとしてスタートした。現在では全国体育大会、農民運動会の正式種目にもなっている。
現在のルールでは競技者は体重により10階級に分けられており、1ラウンド3分間の試合を1分間のインターバルをはさんで3ラウンド行う。試合は8m四方のマットで行われる。
日本の相撲とはその表記も含めて関連が指摘されている。しかしながら長い歴史の中で異なる点も当然多い。日本の相撲は江戸時代に独自の発展を遂げ、取組みを行うための土俵ができたが、シュアイジャオにはモンゴル相撲のように屋外の地面や石畳で試合をしており、土俵に相当する物は清朝の乾隆年間に、敷物の上で相撲を取るまで登場しなかった。また、相撲がまわし一つの裸体格闘技であるのに対し、着衣格闘技である。組技が前提であるものの、突き蹴りなどで攻撃してくる相手を投げる技が豊富にあるなど、むしろ柔術などに近い武術としての面がある。また、ズルハネやクシュティのように身近な道具を使ったトレーニングが豊富にある点も特徴的である。
銃剣道

銃剣道（じゅうけんどう）は、明治時代にフランスから伝来した西洋式銃剣術に日本の槍術の心技・剣道の理論等を合わせ、日本人向けに研究・改良されて成立した銃剣術が1956年（昭和31年）に近代スポーツとして競技武道化したもの。剣道のような防具を身に付けて竹刀の代わりに木銃（もくじゅう）を用いて相手と突き合う競技である。
日本では幕末に銃剣術が伝えられた。1841年（天保12年）、高島秋帆が武州徳丸ヶ原（現・東京都板橋区高島平）で行った日本初の洋式銃陣の公開演習の際、銃剣操練も実演された。本格的に採用されたのは明治維新後である。
大日本帝国陸軍発足後の1874年（明治7年）、フランス陸軍から体操教官として招聘されたジュクロー軍曹がフランス式剣術、銃剣術を紹介したが、本人は専門ではなかったため、普及するまでには至らなかったようである。
1884年（明治17年）、フランス陸軍から陸軍戸山学校に剣術教官として招聘されたド・ビラレー中尉、キエール軍曹が正剣術（フェンシングのフルーレ）、軍刀術（フェンシングのサーブル）、銃剣術を本格的に指導した。
1887年（明治20年）、フランス人教官が解雇帰国すると、フェンシングや西洋式の銃剣術を取りやめ、日本の伝統的な剣術や槍術を元にした独自の軍刀術・銃剣術を制定する動きが起こった。銃剣術については、まだ槍術が指導されていた宮内省済寧館に戸山学校教官が派遣され、槍術が研究された。
1890年（明治23年）、戸山学校長・大久保春野大佐は、フランス式剣術・銃剣術の廃止と日本式軍刀術・銃剣術の制定を決定した。その後、戸山学校体操科長で剣術家（津田一伝流第2世）の津田教修大尉を中心に宝蔵院流槍術の伝書などを研究し、1894年（明治27年）、宝蔵院流や佐分利流などの日本の伝統的な槍術をもとにした日本独自の銃剣術が制定された。
1915年（大正4年）、槍術の払い技をもとにした技を加えるなどの改定が行われ、『陸軍剣術教範』の内容も改められた。1921年（大正10年）には、着剣（銃剣を小銃に装着）していない状態の銃剣を用いる戦技として、日本の伝統的な小太刀術をもとに短剣術（現・短剣道）も制定された。
1940年（昭和15年）、紀元二千六百年記念の橿原神宮大会から名称を「銃剣道」に改め、翌1941年（昭和16年）、大日本銃剣道振興会が設立された。
戦前の銃剣道は、名称変更された後も技法面では銃剣術と変わらず、教育機関でも指導された。太平洋戦争（大東亜戦争）末期の1944年（昭和19年）ごろから主に男性を中心に行われた竹槍の訓練（女性は薙刀の訓練が主であった）も、その内容は槍術ではなく銃剣術であった。このため現在でも年配者には、戦前の銃剣道や竹槍訓練を「銃剣術」および「銃槍術」と呼ぶことがある。
1945年（昭和20年）に敗戦すると、GHQ指令により武道が禁止された。
占領終了後の1953年（昭和28年）、旧陸軍戸山学校関係者が戸山剣友会を設立し、東京都戸塚警察署の剣道場を借りて稽古を再開。これに呼応するかのように各県で銃剣道を再興する動きがあり、自衛隊においても銃剣道が体育の一部として採用された。
1956年（昭和31年）、銃剣道の全国組織として全日本銃剣道連盟が結成され、初代会長に旧陸軍大将今村均が就任。銃剣道は旧軍の象徴的種目という負のイメージで捉えられ、社会一般からは白眼視されたが、その後日本体育協会、日本武道協議会に加盟し、身体育成や精神修養を目的とする武道として再興した。
一般部門も存在し排除されているわけではないが積極的な勧誘は行われておらず、自衛官が競技人口の大半を占め役員の多くも元幹部自衛官、一般部門も元自衛官やその親族が多いなど事実上『自衛隊関係者の競技』という状態である。一定の競技人口が維持されることから衰退こそないものの、参加者の大半が自衛官という状態 であり災害派遣などで参加者が激減し大会が中止されるという事態が度々起きている。
大学では国士舘大学や山梨学院大学、筑波大学、東北福祉大学など体育系の大学を中心に活動があり、防衛大学校と共に全日本学生選手権に参加している。
高等学校の部活動としては全国で10数校ほど存在している。その他剣友会などを通して全国大会に個人参加する者もある。
実業団としてはALSOKの銃剣道部がほぼ全ての大会に参加している。銃剣道部員は短剣道の有段者も多く、短剣道の大会にも参加している。
陸上自衛隊では、同自衛隊により制定された自衛隊銃剣格闘とともに訓練されている。航空自衛隊においても訓練されており、隊員は多くの場合段位を取得する。このことから、戦技的イメージを持たれることがあるが、全日本銃剣道連盟は「戦前の戦技的内容を払拭した競技武道」としており、一般に受け入れられやすいようにスポーツ色を強めようとしている。1998年（平成10年）、旧軍の体操服を思わせる白い筒袖の胴着（格技服）から、剣道と同じ紺色の袴へ変更された。ただし従来の格技服も平行して使用され続けている。
自衛隊が発足以来、銃剣道の訓練中に死亡し、公務上の災害として認定された隊員が2名おり、2016年（平成28年）の1年間で、自衛隊員が銃剣道訓練で負傷し、公務上の災害と認定された件数は59件ある。
旧日本軍で用いられた日本式銃剣術は、槍術を参考に誕生したこともあり、小銃（歩兵銃）の長さを生かした突き技がもっとも重要視されて徹底的に訓練され、銃床での打撃技などはあまり重視されなかった。これは欧米人との体格差を考慮したものと思われる。
戦後、幾度かの教則改正（いわゆるルール改正）を経て、現在では特に左手で握ることができる位置が限定され、接近した場合での木銃（もくじゅう）を短くするように持つことや、左手を滑らせることにより遠くの相手へ剣先を届かせる「繰り突き」（槍をしごく動作）、または銃床部にあたる「床尾板」（しょうびばん）での打撃は禁止されている。
銃剣道の試合は、おおむね剣道と同じ防具に左胸を保護する「裏布団」、肩を保護する「肩」を着装し、10m四方の試合場の中で、対戦相手の上胴・下胴（上下の別は相手の腕の上か下かに寄り、どちらも同じ左胸部分である）・喉・（左）小手・肩の5つの各部位を木銃（三八式歩兵銃に銃剣を着剣した長さで、先端にタンポを付けた木製の武道具。全長166cm）で突いて競技する。
実際の格闘戦では銃床部分で相手を殴打したりもするが、銃剣道での有効な攻撃は刺突のみであり、競技者は相手の木銃を払う、抑える、あるいはかいくぐるなどして競い合い勝敗を決する。ただし、有効な刺突は「心・気・体」が一致した場合のみとされ、その攻撃が有効である、または相手より優れていると審判員に判定されれば「一本」となり、三本勝負の場合、一本を2回先取した者が勝利する。また、有効刺突が無い場合、より「心・気・体」に優れていたと判断された競技者が、判定により優勢勝ちとなる。
試合の選手の呼称は、団体戦のページの選手の呼称を参照。
全日本銃剣道連盟が段級位および称号（範士、教士、錬士）を授与している。
東山堂 (武道具)

株式会社東山堂（とうざんどう）は、京都府京都市上京区に本社を置く武道用品を製造・販売する企業で、主に剣道、居合道、合気道を中⼼とする各種武道具や武道⽤品、古武道を専門的に取り扱っている。武道の伝統を大事にしながら常に新しい挑戦を続ける企業であり、武道具業界のリーディングカンパニーとして注目されている。ロゴマークの『武』は⽭（ほこ）を⽌める精神に則って『ほこどめ』としている。
創業のきっかけとなったのは、創業者である木村隆彦が、イタリアの剣道チームが来日した際に通訳の仕事をしたことから始まる。当時海外における武道具の普及率は悪く、品質の高い日本の武道具が入手は困難であった。来日したイタリアの剣道チームが装着していた剣道具も決していい状態ではなかったことを受け、こういった海外で武道を修練している人たちに質の高い武道具を提供して役に立ちたいという思いで東山堂を1989年に設立することになる。
創業当初はダイレクトメールやカタログを作成し各国の道場などに配布したり、職人をヨーロッパ各地に送って修理をしたりして顧客の拡大に努めていた。95年にインターネットが少しずつ普及しだした時期をきっかけに、武道具業界ではいち早くインターネットで武道具が購入できるシステムを構築して世界的な武道の普及にも大きく貢献している。
2002年に現在の本社がある上京区に移転したのをきっかけに店舗運営と外商営業にも力を入れ地元の武道家はもとより全国のこだわりを持った武道家の支持を拡大している。さらに来店できない顧客にも高品質の武道具を提供できるよう、国内向け通販事業にも積極的に取り組み、いまでは剣道、居合道、合気道ではシェアトップになるほど、多くのファンを集めるようなった。
2007年の聖護院店の開店を皮切りに京都で合計三店舗、東京に一店舗と支店拡張にも成功し国内のみならず海外からの武道修練者や観光客の来店も多い。特に聖護院店は国内外のメディアでも取り上げられることが多く、海外の著名人やセレブなどの来店も頻繁である。
顧客の要望により多く応えることができるように自社工場の運営も行っており、剣道用の防具や、武道用衣類、居合用の刀剣など東山堂ならではのユーザーの目線にたった商品を自社工場や自社工房で生産し世に送り出し続けている。特に岩手県久慈市の工場は武道具全般を製造する国内でも稀少な工場でもある。そして2017年に滋賀県大津市山百合が丘に新しい物流センターを開設し、倉庫の総延べ床面積5000平方メートルの業界随一の規模を誇るロジスティクスを完成させた。
物販だけでなく、武道の普及にも大きく力を注いでおり、京都旧武徳殿において毎年錬成会を実施し世界レベルの選手と稽古ができる機会を提供しており、国内はもとより海外にも日本武道の美徳を広げる活動に対して積極的に参加している。さらには2015年には少年少女の剣道人口を増やしていこうという試みの一環として、サンリオや東映アニメーションといった企業とのコラボレーションし、HELLO KITTYやONE PIECEといった子供に人気のキャラクターを用いた武道具も紹介して好評を博した。
東山堂の⻄陣本店の一階では、主に剣道防具や剣道衣、剣道袴などといった剣道具と合気道衣や合気道袴といったと合気道⽤品を中⼼に販売している。二階はスタッフルームとなっていて、三階には剣道防具の陳列が圧巻であり、博物館のような展示スペースとなっている。また本社には工房が併設されており、剣道防具、武道用衣類、居合用刀剣などを製造して見学も可能である。
京都では武道の聖地とされる旧武徳殿や京都武道センターのすぐそばには、日本⼑と甲冑を専⾨とした聖護院店があり、国内のみならず海外からもたくさんの来客がある。特に聖護院店の外装および内装は、アメリカ⼈の有名建築家ジェフリー・ムーサスのデザインによるもので、古い町屋の構造を生かしながらも、モダンで快適な空間をつくりあげ、国内のみならず海外のメディアからも取材を多数受けている。室町時代初期の太刀から現代の日本刀まで幅広い真剣の在庫を用意されている。さらに有名な戦国武将が所有した甲冑の精密な写しや、伝統的な平安調の優美な大鎧も陳列されているので、日本刀ファンだけでなく歴史ファンの来店も多い。ロンリープラネットやトリップアドバイザーといった有名な旅行ガイドにも観光スポットとして掲載されていて、いつも観光客で賑わっている。
主に学生や初心者用のための剣道用具を揃えた店舗で、聖護院店と同様に旧武徳殿や武道センターに近間である。そのため練習前後に来店する顧客も多く、急に用具が必要になってもすぐに入手できるという便利さで剣道家からとても人気の高いお店である。
蔵前国技館

蔵前国技館（くらまえこくぎかん、旧字体：藏前󠄁國技館󠄁）は、1984年（昭和59年）秋場所まで、東京での大相撲の本場所が開催されていた施設である。外観は純和風で独特の雰囲気のあるものであった。
東京都台東区蔵前2丁目1-1に所在していた。最寄り駅は都営地下鉄浅草線蔵前駅で、他に国鉄総武線浅草橋駅も徒歩圏内であった。
1941年（昭和16年）に購入していた日本相撲協会の土地に戦後、海軍厚木飛行場の格納庫を解体した鉄骨の払い下げを受けて仮設される。収容人員は約11,000人。2階建てで、1階は溜まり席と枡席、2階は椅子席と貴賓席が設けられていた。GHQにより両国国技館が接収され、相撲興行が出来なくなった相撲協会は、明治神宮外苑の野天相撲や浜町の仮設国技館などで興行を続けていたが、本格的な興行場所を求めて蔵前に1949年（昭和24年）10月23日の地鎮祭より建設を開始、翌年「仮設」のまま蔵前国技館として開館した。
蔵前国技館が正式に完成したのは1954年（昭和29年）9月である。1952年（昭和27年）9月場所直前の9月19日、享保年間より250年にわたって続いてきた四本柱を撤廃、この場所より吊り天井となり4色（青・白・赤・黒）の房がぶらさげられるようになった。この時は吊り天井に屋根は無く、翌1953年（昭和28年）5月場所からは神明造の屋根（四本柱時代の1931年（昭和6年）5月場所より入母屋造の屋根から改められた）付きの吊り天井となった。これで土俵の雰囲気が変わるのはやむを得なかったが、勝負は見やすくなった。四本柱撤廃と同時期に1909年（明治42年）1月の回向院以来、43年間にわたって本場所では絶えていた力士幟が1952年（昭和27年）1月場所より復活、国技館の前は相撲情緒が大いに盛り上がった。またこの場所より弓取式を連日、結びの一番後に行うことになった。
開館式（1954年9月18日）では、千代の山と鏡里の両横綱が三段構えを行った。1971年（昭和46年）1月の改修落成記念式でも、玉の海と北の富士の両横綱がこれを行っている。
この前年（1953年）の5月場所からテレビ中継放送が始まり、1958年（昭和33年）5月場所からは、東西2階席手摺りに自動電光掲示板が新設（十両以上の取組）された。 1955年（昭和30年）5月場所（5月24日）10日目には昭和天皇が蔵前国技館で初めて相撲を観戦、以後天覧相撲は国技館で行われることとなる。
以上のように相撲史に残る数多くの出来事があり、「栃若時代」「柏鵬時代」「輪湖時代」の各黄金時代の舞台となるなど、蔵前国技館が使用されていた時代は、戦後の大相撲で最も活気ある時代でもあったといえる。
この時代の興行収入やプロレス・ボクシングなどの使用料収入が両国「新」国技館の建設費用に貢献したと言われている。プロレスでは、プロレスブームの出発点となった力道山・木村政彦対シャープ兄弟の一戦に始まり、力道山対木村の日本選手権、ミルドレッド・バークらを招いて行われた日本初の女子プロレス大会、アントニオ猪木対ジョニー・バレンタインの東京プロレス旗揚げ戦、ジャイアント馬場対ボボ・ブラジルの馬場の三十二文ロケット三連発、ザ・ファンクス対ブッチャー・シークの『世界オープンタッグ選手権』最終戦、初代タイガーマスクデビュー戦・タイガーマスク対ダイナマイトキッドなど、昭和プロレスの名勝負の数々が戦われた会場でもある。プロレス最後の興行は1984年8月2日、新日本プロレスのアントニオ猪木対長州力戦であった。猪木が長州からグランドコブラで3カウントを奪い、プロレスでは蔵前国技館最後の勝利者となった。
ただし、閉場直前の1984年6月14日の新日本プロレス「第2回IWGPリーグ戦優勝戦」で、メインの猪木対ハルク・ホーガン戦の試合内容を巡ってファンが暴動を起こし、大時計の破壊や桟敷席の敷物が剥がされたほか、2階通路で火が付けられるなどの損害が出た不祥事が発生している（翌年の両国国技館オープンが予定されていたため、損害請求には至らなかった）。
ボクシングでもポーン・キングピッチ対関光徳の世界フライ級タイトルマッチを皮切りに数多くの世界戦が組まれた。蔵前国技館で初めて世界王座を獲得した日本人選手はファイティング原田で、ポーンを11ラウンドK.O.で退けた後に世界チャンピオン誕生を祝福する座布団の舞が起こった。また、沼田義明対小林弘の史上初となる日本人同士の世界戦が行われたのも蔵前国技館である。
なお、当時は現在の両国国技館のようにエレベーター式の昇降型土俵ではなかったため、プロレスやボクシングなどの興行を行うときには、土俵の真上に（土俵に覆い被せる形で）リングを設置していた。そのため、プロレス興行に登場する悪役レスラーが、リングの下から土俵の土や砂を握って、反則攻撃に使うことがお馴染みとなっていた。また、あくまで女人禁制の大相撲の土俵上であるために女子プロレスなど女子が出場する大会には次第に貸さなくなり花束嬢はリングには上がれずレスラーがリングに上がる前に花束を渡していた。
1953年（昭和28年）、第1回全日本剣道選手権大会、1956年（昭和31年）、第1回世界柔道選手権大会の会場にも使用された。
漫画『あしたのジョー』でも金竜飛戦の会場として描かれたことがあった。
1966年（昭和41年）5月の運営審議委員会において協会は「新国技館」の設計図と模型を運審に提出し、新国技館建設（蔵前国技館の改築）の了承を運審から得たが、具体的な動きにはつながらなかった。1966年5月18日付の『報知新聞』には「蔵前国技館の跡地に収容人数2万2000人の新国技館を建設する」という趣旨の記事が掲載されていたが、この年あたりから相撲人気の陰りが見えて民放テレビ各局が相撲中継から撤退した影響で、結局この「新大国技館構想」は実現しなかった。
1975年10月19日、キャンディーズの『キャンディーズ10,000人カーニバル』、1976年10月11日、『キャンディーズ10000人カーニバル Vol.2』のコンサートがそれぞれ開催され、『10000人カーニバルVol.2』では、13500人が入場している。
漫画『キン肉マン』においても、第21回超人オリンピック決勝トーナメントの準決勝会場として描かれたことがある。
建物の老朽化もあり1984年（昭和59年）9月場所千秋楽を最後に閉館。翌年1月初場所から隅田川向かいの両国国技館（2代目）で興行となった。蔵前国技館跡地は東京都に売却され、その売却益が両国国技館建設の資金となった。跡地は現在、東京都下水道局北部下水道事務所と見学施設「蔵前水の館」となっており、見学施設内には蔵前国技館に関する展示もある。
ハノイ

ハノイ市（河内市、ハノイし、ベトナム語：Thành phố Hà Nội / 城庯河內 聞く）は、ベトナム社会主義共和国北部に位置する都市で、同国の首都。南部ホーチミン市に次ぐ同国第2の都市であり、政治と文化の都である。地名の「城庯河内」は、当時の街（現在のホアンキエム、バーディン、ドンダー、ハイバーチュンの4区にほぼ相当）が紅河とトーリック川（蘇瀝江）とに囲まれていたことに由来する。2019年の人口は約805万人。紅河の右岸にあり、国内の工業の中心地で、農産物の集散地ともなっている。また、一柱寺など史跡も多い。東南アジア有数の世界都市であり、ホーチミン市がベトナム経済の中心地である反面、ハノイはベトナムの政治・文化の中心地と言われることが多い。
ハノイがベトナムの中心都市となったのは、7世紀頃のことである。唐代には雲南と南シナ海を結ぶ交易路上にあったこともあり、安南都護府がおかれ唐による南方支配の拠点となった。唐末に安南都護府の支配は形骸化し、さらに紅河が当時の海上交易網から外れていったため、その重要性は一時低下した。しかし、11世紀の李朝はこの地を都と定め、農業地帯を統治する拠点とした。李朝の成立以降、1802年に阮朝がフエに都を移すまで王都として繁栄。その間は昇竜（タンロン）、東京（ドンキン、トンキン）、東都（ドンドー）など様々な名で呼ばれてきたが、1831年に現在の名称になった。1873年にはフランスに占領され、1887年以降はフランス領インドシナの中心地となった。
1940年、日本軍の仏印進駐により日本の影響下にはなるが、仏領インドシナ植民地政府はそのまま存続していた。1945年3月の明号作戦によって仏領インドシナ植民地政府は解体され、日本の事実上の占領下となるが、1945年（昭和20年）8月15日に、その占領状態は終了し、9月2日にハノイでベトナム民主共和国（北ベトナム）の独立が宣言された。その後、1946年から1954年の第一次インドシナ戦争においては、ハノイも戦場となり、一時フランス軍が占領した。しかし、ベトナム側が戦争に勝利したことにより、ハノイはベトナム民主共和国の首都となった。
ベトナム戦争中は、橋などの交通施設を中心にアメリカ軍の爆撃を受けた。1976年には南北ベトナムの統一に伴い、ベトナム社会主義共和国の首都となった。
2010年は、1010年に李太祖が、ハノイに遷都して1000年目にあたることから様々な記念行事が行なわれた。同年10月10日には軍事パレードも行なわれている。
2019年のアジア競技大会の開催地になっていたが、経済的理由で開催を辞退した。
2008年5月29日、ハタイ省全域とヴィンフック省メリン県、ホアビン省ルオンソン県の4社（ドンスアン、ティエンスアン、イエンビン、イエンチュン）がハノイに合併されることが決定し、2008年8月1日に合併した。この合併により面積は約3.6倍、人口は約2倍となった。同年12月11日、旧ハタイ省のうち省都であったハドン市を区（Quận, 郡）とし、ソンタイ市を「市社」（thị xã, 市社。日本語では「市」との訳もある）とすることが決定された
ハノイは12区、17県 (Huyện, 縣)、1市社の計29の行政区から構成されている。
ケッペンの気候区分によると、ハノイの気候は温帯夏雨気候（Cwa）に属する。
冬季は曇りの日が多くなり、日照時間が大幅に減る。特に2月と3月は、日照時間が1日平均1.5時間しかない。
2009年のハノイの平均年収は、3180万ドン（約13万円）であり、ベトナムの平均年収の1930万ドン（約8万円）より65%程水準が高い。
2015年、国際線専用ターミナルと同市中心部のアクセス改善のために「ニャッタン橋」を建設。同設備はホン川（紅河）に架かる東南アジア最大級の斜張橋であり、連絡道路も含めた総事業費は1070億円で、うち68％が円借款である。
タビスパ（日本語）
座標: 北緯21度01分42.5秒 東経105度51分15.0秒﻿ / ﻿北緯21.028472度 東経105.854167度﻿ / 21.028472; 105.854167﻿ (ハノイ)
1

1（一、壱、壹、弌、いち、ひと、ひとつ）は、最小の正の整数である。0 を自然数に含めない流儀では、最小の自然数とも言える。整数の通常の順序において、0 の次で 2 の前の整数である。1 はまた、実数を位取り記数法で記述するための数字の一つでもある。
「無」を意味する 0 に対して、1 は有・存在を示す最原初的な記号なので、物事を測る基準単位、つまり数や順序を数える際の初めである。
英語では、基数詞でone（ワン）、序数詞では、1st、first（ファースト） となる。
ラテン語では unus（ウーヌス）で、接頭辞 uni- （ユニ）はこれに由来する。
0 を除いて最小の自然数であり、自然数のうちで最小の奇数でもある。任意の数 x に 1 を掛けても x のままであるので、1 は乗法に関する単位元と呼ばれる。
この性質より、1 は 1 自身の階乗であり、
自乗であり、より一般の累乗でもある。
0 以外の任意の数の0乗は 1 である。
多くの場合、0の階乗や0の0乗は規約により 1 とされる。
西洋で今日 1 を表す数字の字形は垂直に立った棒であるが、単なる線と区別するために、しばしば上部にひげ飾りが付けられたり、下部に水平の短い線が付けられたりする。アラビア数字はインドに起源を持ち、古くは漢字の「一」のように水平の線で 1 を表していた。グプタ文字ではやや丸まった線になり、デーヴァナーガリーではときに左端に小さな黒丸が付された。これが90度回転して 9 に似た字形になり、グジャラート語やパンジャーブ語の文字で現在用いられる字形になった。ネパール語でも回転した字形を用いるが、黒丸が残っている。この黒丸が上部のひげ飾りになった一方、下部の短い水平の線はローマ数字の I からきたものと考えられる。ドイツなどのいくつかのヨーロッパの国では、1 のひげ飾りを比較的長く書くため、他国での 7 の字形に近くなって誤解を生じやすい。そのような国では、7 を書くときに垂直の線に水平の線を入れて区別する。
現代のほとんどの欧文の書体において、1 は h と同じ高さであるが、古典的な書体の中には のように x と同じ高さであるものもある。古いタイプライタには 1 のキーが無いものがあり、代わりに似た字体である小文字の l （エル）を用いた。また、体積の単位のリットルの記号は、単位名称が人名由来ではないため本来は小文字の l となるが、数字の 1 と似ていて紛らわしいことから大文字の L とすることが推奨されている。
装飾の目的のため、1 の代わりに大文字の J を用いる例も見られる。
抽象代数学では、乗法群やモノイドの単位元を 1 で表すことがあるが、e（ドイツ語の Einheit に由来する）で表す方がより伝統的である。整数に限らない一般の環において、乗法における単位元を 1 で表し、加法における単位元を 0 で表すことは一般的である。1 を n 回足して 0 になるとき、その環の標数は n であるという。通常の整数では 1 を何度繰り返し足しても 0 にはならないため、そのような環の標数は 0 と定める。例えば標数 2 の体は、符号理論などに応用を持つ。通常の体の定義は、1 と 0 が等しくないことを要求するので、標数 1 の体は存在しないが、一元体という概念はある。ただし、それは単集合ではない。
大日本帝国の陸軍および海軍で、兵器名称における「一式」は皇紀2601年 (1941年、昭和16年) に制定されたことを示す。
番号付けとして1番を与えられた兵器 (国名はISO 3166-1の2文字コード順)
1 を始点とする概念や体系には、以下のものがある。
上付き文字

上付き文字（うえつきもじ、英: superscript）は、基準となる文字より上部に記述される添え字である。
数学における冪乗を表す目的や、化学におけるイオン価数を表す目的、原子核物理学・放射線医学などにおける放射性同位元素の質量数を表す目的として使われるほか、文書における脚注参照、単位記号、TMなどの一部記号、発音記号などとしても用いられる。
冪乗の目的で使用される場合は、イオン価数の目的で使用される文字よりも上部に表記される。
フランス語、イタリア語、スペイン語などのロマンス諸語では、数字に上付きで e もしくは o/a を付記し、序数とその性を表示する。Unicode では、序数標識 º と ª が用意されている。これらは音楽などにも流用され、たとえばtempo primo（テンポプリーモ）をtempo 1ºと表記する。
HTMLのタグで表記する場合は<sup>上付き文字</sup>が使用される。
丸数字

丸数字（まるすうじ）とは、数字を丸で囲っているもののことである。丸付き数字（まるつきすうじ）・丸囲み数字（まるかこみすうじ）とも呼ばれる。
数字を丸で囲むことによってほかの数字と区別する目的などで多く使用される。
手書きのころから、数字を丸で囲むことは頻繁に行われていた。
丸数字は古くから使われており、出版にも使われていたことから、印刷機では活字として早い時期から実装されていた。また官庁などの刊行物においては、頻繁に使用される。
日本の多くの地域において丸数字を読み上げるときは囲いの部分を先に読み、中の数字を後に読む。ただし山形県では中の数字を先に読み、囲いの部分を後に読む。①を例に挙げると前者は「まるいち」、後者は「いちまる」となる。
ウィキペディア日本語版においては、基本的には丸数字は使用せず、代わりに (1), (2), (3) などを使用することになっている。
国の法律・政令・府省令などや、自治体の条例・規則などでは、様式中で使う場合を除いて丸数字を使わないが、役所などに備え付けられている縦書・加除式の法令集・例規集では、項（各条の中で段落分けされた部分）の番号を丸数字で記載している場合がある。これは、ある時期以前に制定された古い法令・例規で、正式な条文には項番号が付されていないため、利用者の便利のために編集者が記載したものである。現在制定される法令・例規では正式な条文に算用数字で項番号を付している。
設問において、選択肢の数字を丸で囲むことでその項目を選択したことを表す用法として使われる。
電算処理のためにマークシート用紙を使用する選択肢の場合は、逆に選択番号そのものを丸数字にして、マークシート用紙上の丸数字を塗りつぶす使用方法で使われる。
歯科医療においては歯の状態を示すために、丸数字や二重丸数字が使用される。
囲碁において、紙面などで碁盤上の対局の局面を表す方法として使用される。白、黒の石ごとにそれぞれ黒、白で数字を記載する。
麻雀の牌譜を文字で記録する場合、筒子を丸数字で表す場合がある。
競馬や競艇、オートレースなどでは、馬番や選手番号などの競技対象を区別する番号を丸数字で表記する。スポーツ新聞などにおいて勝敗を予想するときに「本命」や「穴」などを示すために、白丸数字だけでなく、二重白丸数字や黒丸数字などが使用されることも多い。
ワープロソフトなどの中には数字と丸を組み合わせる、「囲い文字」という機能が付いているものがある。
これは、丸などの中に数字などを入れて、囲い文字を作成する方法で、この方法によって丸数字を作成することもできる。
また、合成用の丸 (U+20DD) を数字の後につけることでの表現も可能。例えば丸で囲んだ「1」（①）は、U+0031, U+20DDのシーケンスで 「 1⃝ 」のように表せる。
4月1日

4月1日（しがつついたち）は、グレゴリオ暦で年始から91日目（閏年では92日目）にあたり、年末まであと274日ある。
日本や一部の国では4月1日は会計年度・学校年度の初日でなおかつ、学年の終わりに当たる。ある。この日は政府機関、企業などで多くの制度の変更、新設、発足が行われ、異動や新入学などが起こることが多い。
日本においては、学校教育法第17条の規定により、学齢期が満6歳に達した日の翌日以後における最初の「学年の初め」から始まる。ここでいう「学年の初め」とは4月1日である。
また、年齢計算ニ関スル法律や民法第143条の規定により、年齢計算は誕生日前日の午後12時（=24時）に加齢することになっている。
6年前の4月1日に生まれた子どもは法律上、6歳の誕生日前日の3月31日午後12時をもって6歳となる。したがって、満6歳に達した日（3月31日）の翌日（4月1日）以後の「学年の初め」は、その年の4月1日ということになり、前年生まれの者と同じ学年に組み入れられる早生まれには、4月1日生まれの者も含まれることになる。
つまり「1学年」は4月2日生まれから翌年4月1日生まれの者で構成されることになる（学齢#早生まれ、、年齢計算ニ関スル法律#本法の適用、満年齢も参照のこと）。
同様に日本の義務教育は法律上、年度初日時点で6歳以上15歳未満（6歳から14歳まで）となっており、6年前の4月1日に生まれた人から15年前の4月2日に生まれた人までとなる。
このため、この日に生まれた人は必ず学年の中では最年少になる。
有名なのは、1968年（昭和43年）4月1日生まれで元プロ野球選手の桑田真澄であり、PL学園高等学校在学時代に同学年で1967年（昭和42年）8月18日生まれの清原和博とのKKコンビが話題になった（桑田清原世代、KKドラフト事件も参照）。
1月

1月（いちがつ）は、グレゴリオ暦で年の第1の月に当たり、31日間ある。
日本では旧暦1月を睦月（むつき）と呼び、現在では新暦1月の別名としても用いる。睦月という名前の由来には諸説ある。最も有力なのは、親族一同集って宴をする「睦び月（むつびつき）」の意であるとするものである。他に、「元つ月（もとつつき）」「萌月（もゆつき）」「生月（うむつき）」などの説がある。
北海道アイヌ語の沙流方言では、「日が長くなる」を意味するトウエタンネ（アイヌ語: towetanne）と呼び、旭川方言では、1月を「神に祈る月」を意味するイノミチュㇷ゚（アイヌ語: inomi cup）と呼ぶ。
平年の場合、1月はその年の10月と同じ曜日で始まる。閏年の場合はその年の4月と7月と同じ曜日で始まる。
英語の January は、ローマ神話の出入り口とドアの神ヤヌスにちなむ。年の入り口にあたることから、ヤヌスの月となった。
（出典：『読史備要』）
Kendo Kata

Kendo Kata are fixed patterns that teach kendoka (kendo practitioners) the basic elements of swordsmanship. There are two roles, uchidachi (打太刀), the teacher, and shidachi (仕太刀), the student.
Kata were originally used to preserve the techniques and history of kenjutsu for future generations. In the past, many ryu or schools of kendo and kenjutsu had their own set of kata that students used to learn. Kata were first unified in the Keishicho Gekken Kata or Police Department Attacking Motion Kendo Kata, when exemplary kenshi were hired to standardize kata instruction in 1880. Nihon Kendo Kata were finalized in 1912 for use in public school instruction. Modern usage of kata is as a teaching tool to learn strike techniques, attack intervals, body movement, sincerity and kigurai (pride).
In kendo kata, the teacher role always moves first. Both the student and teacher use bokken (木剣), except in some demonstrations which use blunted katana. The first seven kata use tachi, a long bokken, for both student and teacher. The last three kata use tachi for the teacher and kodachi, a shorter bokken, for the student. In general, mastery of the first three kata are required for advancement to 1-Kyu and more for Dan grades.
There has been criticism of the Nihon Kendo Kata by kendoka due to continued usage of outdated forms. For example, kodachi are no longer used except when wielding two swords. This led to the development of Bokuto Ni Yoru Kendo Kihon-waza Keiko-ho.
Bokuto Ni Yoru Kendo Kihon-waza Keiko-ho is a new form of bokken training that is directly translatable to bogu kendo. Bokuto Ni Yoru Kendo Kihon-waza Keiko-ho also facilitates learning the Nihon Kendo Kata, and because of this was adopted by the All Japan Kendo Federation for use in primary and secondary school. While Nihon Kendo Kata uses all five kamae, Bokuto Ni Yoru Kendo Kihon-waza Keiko-ho uses only Chūdan-no-kamae, the most common stance. Instead of student and teacher roles, there are the equal roles of Motodachi and Kakarite. The Motodachi receives the waza of the Kakarite. The first four waza are focused on attack initiation techniques, while the final five are focused on techniques for responding to an attack.
Tenugui

A tenugui (手拭い) is a traditional Japanese decorative towel made from a thin and light cotton. It dates back to the Heian period or earlier. By the Edo period, tenugui became what they are today; about 35 by 90 centimetres (14 by 35 in) in size, plain woven, and almost always dyed with plain color or some pattern. The long sides are finished with a selvage, while the short sides are left unfinished to allow fraying.
Tenugui are traditionally used, tied in a specific manner, as a sling to wrap and carry bento boxes. Similarly they're used to wrap items such as bottles. They are also used as hand towels, and often as headbands, such as for Kendo. And they are widely used simply as souvenirs or decorations. Although tenugui were once used as dishcloths, today Western-style thick or terry cloth dishcloths have generally replaced tenugui for dishcloth use.
Kirikaeshi

Kirikaeshi (切り返し:きりかえし), not to be confused with the backwards throw used in sumo and jujutsu with the same name, and with a literal meaning of "cutting repeatedly", is a kendo exercise, combining the practice of attacking and receiving strikes and is meant to develop physical strength, spirit, and vigor. Kirikaeshi is also known as uchikaeshi (打ち返し:うちかえし) "striking repeatedly".
Kirikaeshi is a drill done with a partner that involves a succession of strikes to e.g. the head (men, in Japanese). Kirikaeshi was established as a basic exercise toward the end of the Meiji era (1868–1912). The exercise typically begins with a strike to the center of the head, followed by a series of alternating strikes to the left and right sides of the head (yokomen). Though the exact method of kirikaeshi can vary among dōjō, the most common scheme involves a single strike to the center of the head, followed by four angled strikes going forward (starting on the receiver's left side), and five strokes going backward. Kirikaeshi practice is the staple of kendo training. It teaches a number of important principles including proper distance and timing, accuracy, rhythm, and smoothness.
At some kendo dōjō, the practice of kirikaeshi is performed at the start and end of kendo practice sessions.
When kirikaeshi is executed properly, the two players involved will benefit from the practice of precision attacking and the quick reaction/perception in receiving such an attack. The one who receives the kirikaeshi leads the attacker thus controlling the pace and maai (fighting distance) of the training. The receiver may allow hits to the head but when receiving with the shinai, must also demonstrate tenouchi (tightening the grip at the moment of impact). The attacker must make strong, precise and timed strikes while retaining relaxed shoulders and steady breathing. This will result in increased stamina.
For both the attacker and receiver, posture must be kept proper and footwork and movement should be smooth for this practice to facilitate the weeding out of bad habits. If kirikaeshi is practiced regularly, the application will benefit the practitioner from the improvement of basic skills to the perfect execution in combat.
The shinai is swung up in a large movement and a normal men strike is delivered. After taiatari (body check, only if both kendōka are wearing armour), alternate right and left angled strikes to the temple area (yokomen) are given 9 times (4 forward and 5 back) while shouting "men, men, men" in a loud voice. Then the striker moves quickly from tōma to issoku-ito-no-ma (one-step striking distance), and the process is repeated. A final strike to men is delivered to complete the exercise.
When receiving Kirikaeshi with the shinai, the shinai is held in a low hasso gamae stance (waist level), alternating between left and right. The receiver uses tenouchi to shield against the partner's shinai.
There are several variations on the standard kirikaeshi.
Kirikaeshi may be practiced differently depending on which tradition or federation the student belongs to. This article describes the common form of kirikaeshi as taught by the All Japan Kendo Federation.
List of sports

The following is a list of sports and games, divided by category.
According to the World Sports Encyclopaedia (2003), there are 8,000 known indigenous sports and sporting games.
Sports in which dogs participate.
Sports using a horse.
Sometimes considered blood sports.
Sports that have originated from rodeos in the old Western Americas.
Games in which the objetive of offensive team is to reach safe havens to score runs, and of the defense to prevent it.
Games which the objective is to throw, roll or slide balls as closely as possible to a jack or target.
Sports which score is counted in reference to par
Sports in which the method of scoring is through goals.
Sports that use some kind of sticks for scoring goals.
Sports when players/teams score whenever the opponent fails to return validly the possession of ball/bird back.
Games involving opponents hitting/throwing a ball over a net using a racket, or other piece of equipment, or merely the body:
Games involving opponents hitting/throwing a ball against walls or any rebounding surface using a racket, or other piece of equipment, or merely gloved/barehanded:
Games that use both walls and net
Sports that are played with some sort of board as the primary equipment.
A combat sport is a competitive contact sport where two combatants fight against each other using certain rules of engagement.
Decathlon, heptathlon, and the pentathlons consist of ten, seven, and five-component contests that are scored together using one points system.
Sports involving the use of motorized vehicles
Sport Parkour and Freerunning are empirically measured competitions of skill, speed or style on an obstacle based course. Self expression, demonstration of control and power are measured.
Human-powered vehicles propelled by pedals
Sports using bicycles, quadracycles, tricycles or unicycles.
Sports using guns (firearms, air guns, etc.).
These sports use water (a river, pool, etc.).
Requiring little or no physical exertion or agility, mind sports are often not considered true sports. Some mind sports are recognised by sporting federations. The following list is intended to represent anything that is likely to be referred to as a mind sport, not to argue their validity as sports.
Sports falling into two or more categories.
Potentially other sports are listed here.
Versions of sports played on sand
Sports played using electronic devices.
Sports mainly based on sheer power.
Sports where the main objective is to hit a certain target.
Sports that involve teams.
Para-versions of sports played using wheelchairs
Sports which use the wind (apart from sailing):
Fictional sports that are played in real life:
Taijutsu

Taijutsu (体術, literally "body technique" or "body skill") is a Japanese martial art blanket term for any combat skill, technique, or system of martial art using body movements that are described as an empty-hand combat skill or system. Taijutsu is a synonym for jujutsu (method of close combat either unarmed or with minor weapons), and the words jujutsu, taijutsu, and yawara can be used interchangeably. The term is commonly used when referring to traditional Japanese martial arts but has also been used in the naming of modern martial arts such as Bujinkan Budo Taijutsu. Taijutsu is similar to karate but is more focused on the body techniques. More specific names than taijutsu are typically used when describing a martial art: judo (focusing on throwing, taking of balance and grappling), aikido (focusing on harmonizing, throwing, and joint locks) as well as karate and kenpō (focusing through striking).
Noma Dōjō

Noma Dōjō (野間道場) is a privately owned kendo training hall, or dōjō, located in Tokyo's Bunkyo ward close to Gokoku-ji. The original Noma Dojo was established in 1925 by Seiji Noma, founder of the Kodansha publishing house, but demolished by the company in late 2007 and replaced with a modern training hall in a neighbouring office building.
The original hall had long been one of the most celebrated kendo dōjō in Japan. Core elements of the building dated from an Edo period dōjō previously located at a different site. It was the only example of its type to survive into the 21st century and has been described by Japanese media as a "holy place" for kendo enthusiasts.
The hall had a number of unusual design features, including glass-doored walls on two sides that open onto gardens, deep skylights and a specially sprung wooden floor. The long and relatively narrow shape of the hall meant it was ideal for kendo practices involving a single row of paired-off fencers.
In an article in Japan's Nihon Keizai Shimbun published on September 15, 2006, former Kodansha chairman Toshiyuki Hattori wrote that the publishing house had decided to demolish Noma Dojo as part of a redevelopment of the company compound. Hattori appealed for the company to reconsider its plans, saying the dōjō was a place where the "fragrant, darkly lustrous wood" was "permeated with the blood and sweat of famous fencers". Architects, conservationists and some public figures also called for the hall to be preserved or at least moved to a new site.
However, by October 2007, Kodansha had completed the demolition of a nearby early-20th aristocratic villa and the construction on the site of a new office building with a fifth-floor dōjō. Late appeals for the Noma Dojo hall to be preserved by moving it to Seiji Noma's hometown resulted only in agreement to transfer its porch. The rest of the building was razed by early December.
Apart from its architectural value, Noma Dōjō has been celebrated for the excellence of its teachers, including the late Moriji Mochida, a holder of the 10th Dan rank who was known as a "master swordsman of the Shōwa period". As well as being used by the Kodansha kendo club, the hall has for decades held a daily 7 a.m. practice that is open to kendo fencers from any school or association.
Kodansha has said the morning practice will continue in the new dōjō, which was designed to reflect some of the features of the old hall, including the use of skylights.
35°43′05″N 139°43′36″E﻿ / ﻿35.71806°N 139.72667°E﻿ / 35.71806; 139.72667
International Kendo Federation

The International Kendo Federation (FIK) was founded in 1970. It is an international federation of national and regional kendo associations.
The FIK is a non-governmental organisation and its aim is to promote and popularise kendo, iaido and jōdō. Seventeen national or regional federations were the founding affiliates. The number of affiliated countries has increased over the years and as of October 2021, 62 countries/regions are FIK affiliates.
The FIK was accepted as a member of the Global Association of International Sports Federations (GAISF) in April 2006 and thus recognised as the peak world federation for kendo. As a consequence, the previous acronym of IKF was altered to FIK.
The head office of FIK is located in the All Japan Kendo Federation building in Minato-ku, Tokyo.
🔴: affiliated with the Confederação Latino-Americana de Kendô but not directly with the FIK
🔵: affiliated with the European Kendo Federation but not directly with the FIK
The FIK has conducted the World Kendo Championships, every three years since the FIK was established in 1970. The international competition is contested by individual and team representatives of the FIK affiliated nations.
As member of SportAccord the International Kendo Federation is supporting in managing of anti-doping programmes. These anti-doping programmes are fully compliant with the World Anti-Doping Code.
Kihon

Kihon (基本, きほん) is a Japanese term meaning "basics" or "fundamentals." The term is used to refer to the basic techniques that are taught and practiced as the foundation of most Japanese martial arts.
The practice and mastery of kihon is essential to all advanced training, and includes the practice of correct body form and breathing, while practicing basics such as stances, punches, kicks, blocks, and thrusts, but it also includes basic representative kata.
Kihon is not only practicing of techniques, it is also the budōka fostering the correct spirit and attitude at all times.
Kihon techniques tend to be practiced often, in many cases during each practice session. They are considered fundamental to mastery and improvement of all movements of greater complexity. Kihon in martial arts can be seen as analogous to basic skills in, for example, basketball. Professional NBA players continue to practice dribbling, passing, free throws, jump shots, etc. in an effort to maintain and perfect the more complex skills used during a basketball game.
Okinawan martial arts

Okinawan martial arts refers to the martial arts, such as karate, tegumi and kobudō, which originated among the indigenous people of Okinawa Island. Due to its location (between "Mainland Japan" and Taiwan), Okinawa was influenced by various cultures with a long history of trade and cultural exchange, including Japan, China and Southeast Asia, that greatly influenced the development of martial arts on Okinawa.
In 1429, the three kingdoms on Okinawa unified to form the Kingdom of Ryukyu. When King Shō Shin came into power in 1477, he banned the practice of martial arts, due to fears of the widespread teaching of the art of deception. Tō-te and Ryukyu kobudō (deception) continued to be taught in secret. The ban was continued in 1609 after Okinawa was invaded by the Satsuma Domain of Japan. The bans contributed to the development of kobudō which uses common household and farming implements as weaponry. The Okinawans combined Chinese martial arts with the existing local variants to form Tōde (唐手, Tuudii, Tang hand, China hand), sometimes called Okinawa-te (沖縄手, Uchinaa-dii).
By the 18th century, different types of te had developed in three different villages – Shuri, Naha and Tomari. The styles were named Shuri-te, Naha-te, and Tomari-te, respectively.
Well into the 20th century, the martial arts of Okinawa were generally referred to as te and tii 手 in Japanese and Okinawan for "hand". Te often varied from one town to another, so to distinguish among the various types of te, the word was often prefaced with its area of origin; for example, Naha-te, Shuri-te, or Tomari-te.
Shuri-te, Naha-te and Tomari-te belong to a family of martial arts that were collectively defined as Tode-jutsu or To-de.
Karate (Okinawa-te or Karate-jutsu) was systematically taught in Japan after the Taishō era (after 1926).
Shuri-te (首里手, Okinawan: Suidii) is a pre-World War II term for a type of indigenous martial art to the area around Shuri, the old capital city of the Ryukyu Kingdom.
Important Okinawan masters of Shuri-te:
Important kata:
The successor styles to Shuri-te include Shotokan, Shitō-ryū, Shōrin-ryū, Shudokan, Shuri-ryū, Shōrinji-ryū, Isshin-ryū, Gensei-ryu and Motobu-ryū.
Tomari-te (泊手, Okinawan: Tumai-dii) refers to a tradition of martial arts originating from the village of Tomari, Okinawa.
Important Okinawan masters of Tomari-te:
Important kata:
The successor styles to Tomari-te include Wado-ryu, Motobu-ryū, Matsubayashi-ryu and Shōrinji-ryū
Naha-te (那覇手, Okinawan: Naafa-dii) is a pre-World War II term for a type of martial art indigenous to the area around Naha, the old commercial city of the Ryukyu Kingdom and now the capital city of Okinawa Prefecture.
Important Okinawan masters of Naha-te:
Important kata:
The successor styles to Naha-te include Shōrei-ryū (earliest school), Gōjū-ryū, Uechi-ryū, Ryūei-ryū, Shito-ryu and Tōon-ryū.
Martial Arts History Museum

The Martial Arts History Museum is a museum in America devoted to the history of martial arts located in Glendale, California. It was created as an educational facility teaching young people and visitors about art, culture and tradition and how Asian history became part of American history through the martial arts. The Martial Arts History Museum is divided into several sections including China, Japan, Korea, Thailand, the Philippines, Hawaii, Anime and Media.
The museum was started by Michael Matsuda, a 20-year contributing editor for Inside Kung fu and Black Belt magazine and one-time founder of Martial Art Magazine. He is a master of Monkey Kung Fu, and has been practicing various martial arts forms since 1968.
The Martial Arts History Museum launched its website in 1999 and later began hosting annual Hall of Fame ceremonies. Becoming a non-profit 501(c)(3) organization, the Martial Arts History Museum took to the road as a traveling exhibit and traveled from as far south as San Diego to as far north as New Jersey. After six years of attending expos, anime festivals, martial arts tournaments, Asian shows, etc., the Martial Arts History Museum began operating out of a permanent site in Santa Clarita, California in 2006. In 2010, the Martial Arts History Museum relocated to the city of Burbank, CA and reopened its doors to the public on June 25, 2011.
The Martial Arts History Museum provides a series of annual documented historical publications that serve as a reference books for martial arts history. These include the history of the martial arts, the origin of the museum, the official Martial Arts Hall of Fame
In 2024, the museum moved to Glendale.
The Martial Arts History Museum has exhibits covering a wide variety of martial arts and the countries from which each evolved. There are displays relating to kung fu, samurai, ninja, karate, judo, Hawaiian Lua, Filipino kali and Thailand's Muay Thai including the weaponry used in each discipline.
A Media Room displays objects of martial arts movie and television memorabilia, including the real gopher chucks used by Steve Oedekerk in the film, "Kung Pow! Enter the Fist," the actual headband used by Ralph Macchio in "The Karate Kid," the demon mask from "Revenge of the Ninja," the uniform from "Wendy Wu," and an animatronic character just installed. As part of an easy to follow self-guided tour, each section contains a video highlighting the impact of Asian culture on American history. In 2015, the museum introduced their latest exhibit, The History of Anime, which includes Hong Kong Phooey. The museum regularly holds a number of monthly events including book fairs, sword cutting demonstrations, movie premieres, sushi seminars, first aid workshops, blood drives, history lessons, basic language classes, Asian musical performances, martial arts demonstrations and self-defense for women workshops.
The museum plans to feature Armenian kokh and Mexican lucha libre.
How to Rock

How to Rock is an American teen sitcom that ran on Nickelodeon from February 4 to December 8, 2012. It stars singer Cymphonique Miller, who previously sang the theme song for Nickelodeon's Winx Club. The series is based on the 2011 book, How to Rock Braces and Glasses by Meg Haston published by Little, Brown Books For Young Readers and Alloy Entertainment. The series was officially green-lit on May 23, 2011, with a 20-episode production order, later increased to 26. Two of the ordered episodes were merged into a special episode, so 25 episodes actually aired. The series began filming in August 2011. It is the first television sitcom to be produced by Alloy Entertainment.
It was confirmed by the series showrunner David M. Israel on August 26, 2012, that How to Rock would not be returning for a second season.
Kacey Simon (Cymphonique Miller) is a popular girl who was once mean, and whose status goes down after she must briefly wear braces and glasses. Ignored by her fellow mean girls, Kacey finds a new way to express herself through music by becoming the lead singer of the pop/hip-hop band, Gravity 4 with Stevie (Lulu Antariksa), Zander (Max Schneider), Nelson (Noah Crawford), and Kevin (Christopher O'Neal). The success of the band, now renamed Gravity 5, begins a rivalry with Kacey's former group The Perfs, a rival band featuring her former friends, and now archrivals, Molly (Samantha Boscarino) and Grace (Halston Sage).
The series began broadcasting on the Nickelodeon channels on February 4, 2012, in U.S.; June 4, 2012, in Canada; May 20, 2013, in UK and Ireland; and August 13, 2013, in Australia; and December 3, 2023, in Middle East & North Africa.