davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
অরুণা মোহান্তি

অরুণা মোহান্তি (জন্ম: ৪ এপ্রিল, ১৯৬০) একজন ওড়িশি নৃত্যশিল্পী, নৃত্য পরিকল্পনাকার (কোরিওগ্রাফার) এবং গুরু। তিনি বর্তমানে ওড়িশা (উড়িষ্যা) নৃত্য একাডেমির কার্যনির্বাহিকা (সেক্রেটারি)। তিনি তাঁর কাজের জন্য পদ্মশ্রী সহ বেশ কয়েকটি পুরস্কার পেয়েছেন।
অরুণা মোহান্তি শ্রীনাথ রাউত এবং গোবিন্দ পালের অধীনে তাঁর ওড়িশি প্রশিক্ষণ শুরু করেছিলেন। তারপর ১৯৭২ সালে তিনি গঙ্গাধর প্রধানের কাছ থেকে প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেছিলেন। এছাড়াও তিনি পঙ্কজ চরণ দাস, কেলুচরণ মহাপাত্র, সংযুক্তা পাণিগ্রাহী এবং সোনাল মানসিংয়ের কাছ থেকে নৃত্য বিন্যাসের দিকনির্দেশনা পেয়েছেন।
তিনি নির্মল মোহান্তি ও শান্তনু দাসের কাছ থেকে ওড়িশি সংগীতের প্রশিক্ষণও পেয়েছেন।
নৃত্যশিল্পী ও নৃত্য পরিকল্পনাকার হিসাবে অরুণা মোহান্তির প্রায় পাঁচ দশকের অভিজ্ঞতা রয়েছে।
তিনি তাঁর শিল্পকে সমসাময়িক এবং সামাজিক সমস্যাগুলি পরীক্ষা করতে ব্যবহার করেছেন; উদাহরণস্বরূপ. নারীতে তিনি লিঙ্গবাদী রীতিনীতি এবং সমাজের মহিলাদের অবস্থানের বিষয়টি সীতা, দ্রৌপদী, মন্দোদরী ও নির্ভয়ার মতো ভারতীয় সাহিত্য ও ইতিহাসের বেশ কয়েকটি নারীর জীবন এবং গল্পের মাধ্যমে অনুসন্ধান করেছেন।
তিনি শাস্ত্রীয় ভাস্কর্যে পুরুষ নৃত্যশিল্পীর প্রতিনিধিত্ব এবং স্বাধীনতা পরবর্তী যুগে ওড়িশির বিবর্তনের মতো বিষয়গুলোতে মনোনিবেশপূর্বক নাচ নিয়ে গবেষণা পরিচালনা করেছেন।
তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিভিন্ন বিশ্ববিদ্যালয় যেমন ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়, ইউনিভার্সিটি অফ সাউথ ক্যারোলাইনা এবং কর্নেল ইউনিভার্সিটিসহ একাধিক বিশ্ববিদ্যালয়ের ভিজিটিং স্কলার বা পরিদর্শক পণ্ডিত ছিলেন।
শ্রেষ্ঠ নৃত্য পরিচালক বিভাগে জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার (বাংলাদেশ)

শ্রেষ্ঠ নৃত্য পরিচালকের জন্য জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার বাংলাদেশের সর্বাপেক্ষা সম্মানীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার যা; জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কারের অংশ হিসাবে ১৯৯২ সাল থেকে দেওয়া হয়।
বাংলাদেশের উপজাতীয় নৃত্য

বাংলাদেশে প্রায় ৫০টি উপজাতি বাস করে। প্রতিটি উপজাতির নিজস্ব সংস্কৃতি এবং ঐতিহ্য রয়েছে। এই সংস্কৃতির একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হলো তাদের নৃত্য। বাংলাদেশের উপজাতীয় নৃত্যগুলো তাদের ধর্মীয় বিশ্বাস, সামাজিক জীবন এবং প্রাকৃতিক পরিবেশের প্রতিফলন।
বাংলাদেশের উপজাতীয় নৃত্যগুলিকে সাধারণত তিনটি প্রধান ভাগে ভাগ করা যেতে পারে:
বাংলাদেশের উপজাতিরা তাদের ধর্মীয় বিশ্বাস এবং বিশ্বাসকে প্রকাশ করার জন্য নৃত্য ব্যবহার করে। এই নৃত্যগুলি প্রায়শই ধর্মীয় অনুষ্ঠান এবং উৎসবগুলিতে পরিবেশিত হয়।
বাংলাদেশের উপজাতীয় ধর্মীয় নৃত্যের কিছু উদাহরণ হলো:
ময়ূর নৃত্য

ময়ূর নৃত্য বা ময়ূর নাচ হল একটি ঐতিহ্যবাহী এশীয় লোকনৃত্য যা ময়ূরের সৌন্দর্য এবং গতিবিধি বর্ণনা করে। এশিয়ায় বেশ কিছু ময়ূর নৃত্যের ঐতিহ্য গড়ে উঠেছে, অন্যদের মধ্যে আছে মিয়ানমার এবং কম্বোডিয়ার পশ্চিম ও উত্তর অংশের ময়ূর নৃত্য, ইন্দোনেশিয়ার পশ্চিম জাভা, এছাড়াও দক্ষিণ ভারত, শ্রীলঙ্কা এবং বাংলাদেশে ভারতীয় উপমহাদেশের ময়ূর নৃত্য।
টোট্যাম হিসাবে দক্ষিণ-পশ্চিম চীনা প্রদেশ ইউন্নানের দাই জনগণের সাংস্কৃতিক এবং আধ্যাত্মিক দিকগুলির একটি অপরিহার্য অংশ হলো ময়ূর। দাই জনগণ হলো চীনের ৫৬টি জাতিগোষ্ঠীর একটি অংশ। দাই জনগণের লোকনৃত্যের মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত এবং ঐতিহ্যবাহী প্রদর্শনীয় নৃত্য হিসাবে ময়ূর নৃত্যটি রুইলি, লুক্সি (দেহং দাই এবং জিংপো স্বায়ত্তশাসিত প্রিফেকচার), মেংডিং, মেংদা, জিংগু দাই ও ই স্বায়ত্তশাসিত কাউন্টি, কাংগুয়ান ভা স্বায়ত্তশাসিত কাউন্টি এবং দাই জনগণের অন্যান্য বসতি অঞ্চলে বেশ বিখ্যাত।
দাই জাতিগোষ্ঠীর মধ্যে ময়ূর নৃত্যের একটি দীর্ঘ ইতিহাস রয়েছে এবং এটি তাদের বিশিষ্ট জাতিগত সংস্কৃতির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে আবদ্ধ। যে কোনো উৎসব উপলক্ষ বা উদযাপন যেমন বার্ষিক জল উৎসব এবং গেট ক্লোজিং/ওপেনিং উৎসবে আনন্দ প্রকাশ ময়ূর নৃত্যের মাধ্যমে হয়ে থাকে।
সাধারণভাবে, চীনে দাই নৃগোষ্ঠীর ঐতিহ্যবাহী ময়ূর নৃত্যের দুটি ভিন্ন ধরন রয়েছে। একটি হল বাঁশ, রেশম তন্তু এবং অন্যান্য উপকরণ দিয়ে তৈরি ভারী স্ট্যান্ড পরে ময়ূরের নাচ যা ময়ূরের প্রসারিত পালকের অনুকরণ করে। একটি একক স্ট্যান্ড ২০ কিলো পর্যন্ত ওজনের হতে পারে এবং এটি নৃত্য প্রদর্শনকারীর পিছনে ও কোমরের সাথে সংযুক্ত থাকে। অন্যটি হল "নিরস্ত্র ময়ূর নৃত্য"। এতে নৃত্য পরিবেশনকারীদের কোন ভারী স্ট্যান্ড বহন করতে হয় না। হাতি-পায়ের ঢোল, ঘণ্টা এবং সিম্বাল হল ময়ূর নৃত্যের জন্য সাধারণ সহগামী যন্ত্র।
মায়িলত্তম (তামিল: மயிலாட்டம்) যা ময়ূর নৃত্য নামেও পরিচিত, এটি ভারতের তামিলনাড়ু এবং কেরল রাজ্যে থাই পোঙ্গলের ফসল কাটার উৎসবের সময় ময়ূরের পোশাক পরে মেয়েরা পরিবেশন করে।
ইন্দোনেশিয়ায় এটি ময়ূর নৃত্য (মেরাক নৃত্য বা তারি মেরাক) নামে পরিচিত এবং পশ্চিম জাভাতে এর উৎপত্তি। এটি ময়ূরের গতিবিধি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে মহিলা নৃত্যশিল্পীদের দ্বারা সঞ্চালিত হয় এবং এর পালকগুলি সুদানীয় নৃত্যের শাস্ত্রীয় নড়াচড়ার সাথে মিশে যায়। এটি ১৯৫০ এর দশকে সুদানীয় শিল্পী এবং কোরিওগ্রাফার রাডেন টেজে সোয়েমন্তরি দ্বারা রচিত একটি নতুন সৃষ্টি নৃত্য। এই নৃত্যটি একটি বড় অনুষ্ঠানে সম্মানিত অতিথিকে স্বাগত জানাতে পরিবেশন করা হয় এবং মাঝে মাঝে সুদানীয় বিবাহের অনুষ্ঠানেও পরিবেশিত হয়। এই নাচটি ইন্দোনেশিয়ার অন্যতম একটি নৃত্য যা অনেক আন্তর্জাতিক ইভেন্টে (যেমন শ্রীলঙ্কার পেরাহারা উৎসবে) পরিবেশিত হয়।
বৈতাল দেউল

বৈতাল দেউল বা বেতাল দেউল ৮ম শতাব্দীর হিন্দু মন্দির, ভারতের উড়িষ্যা রাজ্যের রাজধানী ভুবনেশ্বরের দেবী চামুন্ডা নিবেদিত একটি বিশেষ খাকারা শৈলীর মন্দির। এটি স্থানীয়ভাবে "টিনি মুণ্ডা মন্দির" নামেও পরিচিত।
বৈতাল দেউল মন্দিরের আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্যটি তার আশ্রয়কেন্দ্রের আকৃতি। তার ছাদটির আধা-সিলিন্ডার আকৃতিটি খাকার মন্দিরের একটি প্রধান উদাহরণ। এই দক্ষিণ ভারতীয় মন্দিরগুলির দ্রাবিড় গোপুরামের প্রতি অনুরাগ রয়েছে। শিখরদের একটি সারির সঙ্গে এটির প্রতিরক্ষা চূড়া গুলির দক্ষিণ অনুপ্রবেশের অনির্ভরযোগ্য লক্ষণ প্রকাশ করে। দেউল পরিকল্পনাটি আয়তাকার এবং জগমোহন একটি আয়তক্ষেত্রাকার কাঠামো, তবে প্রতিটি কোণে সংযুক্ত একটি ছোট সহায়তাকারী মন্দির। বেটা দেউয়ায় কিছু পরিসংখ্যান রয়েছে, তবে বৈশিষ্ট্যগুলি এবং নিখুঁত সমুজ্জ্বলতা।
বাইরের দেয়ালগুলি হিন্দু দেবদেবীর ছবি রয়েছে, বেশিরভাগ শিব এবং তার সঙ্গী পার্বতী তার ছবি, শিকারে ছবি , বন্য হাতিদের ছবি এবং মাঝে মাঝে যৌনাবেদনময়ী দম্পতিরা।
জগমোহনের বাম দিকের দেউলের সম্মুখভাগে দুটি চৈতীয় জানালা রয়েছে। নিম্নের একটি সুরে সূর্যের সূর্যদেবতার মূর্তিটি উশার (ডন) এবং প্রত্যুষের উভয় দিকের তীক্ষ্ণ তীরের সাথে মেলে। সঙ্গে অরুণা সঙ্গে, সাত ঘোড়া একটি রথ চালনার ছবি।
উপরের চৈতীয় জানালার স্বর্ণপদকটি ১০-সশস্ত্র নৃত্য বা শিবের নাচের ঘরে থাকে। সমতল ছাদযুক্ত জগমোহনের সামনে ধর্মীয়-চৌরা-প্রবর্তন মুদ্রায় বসানো দুটি বুদ্ধের মত পাথরটি স্বধীন।
আরেকটি উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য হল মন্দিরের তান্ত্রিক সমিতি, যা পবিত্র স্থানে অদ্ভুত নকশার দ্বারা চিহ্নিত এবং কেন্দ্রীয় নেশায় আটকে থাকা চিত্র, স্থানীয়ভাবে কাপালিনি নামে পরিচিত আটটি সশস্ত্র চামুন্ডা, দেবী দুর্গা এর ভয়ঙ্কর রূপ। এভাবে, বৈতাল দেউল একটি শক্তি মঠ।
চামুণ্ডা বা চার্চিকা প্রসিদ্ধ দেবতা, একটি গোঁফ এবং একটি উল্ল দ্বারা প্রবাহিত একটি মৃতদেহ উপর বসা এবং খুলি একটি মাল দিয়ে সজ্জিত। তিনি একটি সর্প, ধনুক, ঢাল, তলোয়ার, তিড়িং, বজ্রপাত এবং একটি তীর রাখেন, এবং দৈত্য এর ঘাড় ভেদ হয়। শিব এবং পার্বতী সহ একটি চৈতন্যের জানালা দ্বারা কুলুপ হয়।
চামুন্ডা দেয়ালের নিচের অংশে খোদিত অন্যান্য ছোট আকারের দেব-দেবীদের আয়োজক দ্বারা পরিবেষ্টিত, প্রত্যেকটি একটি পাইথর দ্বারা আলাদা। দরজার ডান দিকে পূর্ব দেয়ালের চিত্রটি ভূপৃষ্ঠের একটি কঙ্কাল গঠন যা চামুন্ডার সমতুল্য গঠন করে।
অন্যটি, উত্তর দেওয়ালে খোদিত মাটি থেকে উপরে, যার মাথার ডানদিকে অবস্থিত একজন ব্যক্তির রক্ত ​​দিয়ে তার মাথার খুলিটি ভরাট করে। পেডেডেলের উপর দুইটি মাথা দেওয়া হয় একটি ট্রিপ উপর বিশ্রাম একটি ট্রিপ, ডান উপর শিরশ্ছেদ শরীরের উপর একটি ভবঘুরে এবং একটি মহিলার বাম দিকে একটি মাথা অধিষ্ঠিত।
মন্দিরের তান্ত্রিক চরিত্রটিও পাথর দেয়ালে চিহ্নিত করা হয়, যেখানে যজ্ঞের উত্সর্গীকৃত জমির পরিমাণ ছিল যথাক্রমে জগমোহনের সামনে। আভ্যন্তরীণ অন্ধকারে দেখতে কৃত্রিম আলো প্রয়োজন, তবে যদিও সকালের সূর্য অভ্যন্তর পর্যন্ত আলো দেয়।
সামতাপ্রসাদ

পণ্ডিত সামতাপ্রসাদ (হিন্দি : पण्डित सामता प्रसाद ); (২০ জুলাই ১৯২১ - ৩১ মে ১৯৯৩) ছিলেন বেনারস ঘরানার একজন ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতজ্ঞ এবং তবলাবাদক। দুই প্রখ্যাত ভারতীয় বাঙালি সঙ্গীত পরিচালক, সুরকার ও গায়ক রাহুল দেব বর্মণ এবং বাপ্পী লাহিড়ী ছিলেন তাঁর শিষ্য।
তিনি ১৯৭৯ খ্রিস্টাব্দে সংগীত নাটক অকাদেমি পুরস্কারে ভূষিত হন এবং ১৯৯১ খ্রিস্টাব্দে ভারত সরকারের তৃতীয় সর্বোচ্চ বেসামরিক সম্মান পদ্মভূষণ লাভ করেন।
পণ্ডিত সামতাপ্রসাদ ১৯২১ খ্রিস্টাব্দের ২০ জুলাই ব্রিটিশ ভারতের আগ্রা ও অবধের যুক্তপ্রদেশ অধুনা উত্তরপ্রদেশের বারাণসীর কবির চৌরা মহল্লার ঐতিহ্যবাহী তবলা ও পাখোয়াজ বাদক পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। পিতা বাচা মিশ্র নামে পরিচিত হরি সুন্দর ও পিতামহ জগন্নাথ মিশ্র ছিলেন প্রতাপ মহারাজের বংশধর। কখনও পূরব বাজ স্কুল হিসাবে উল্লেখ করা হয় ।
সামতাপ্রসাদের তবলা বাদনে প্রাথমিক তালিম শুরু হয়েছিল পিতার কাছে। কিন্ত সামতাপ্রসাদ সাত বছর বয়সে পিতাকে হারান। তারপরে তিনি বলদেব সহায়ের শিষ্য বিক্কু মহারাজের শিষ্যত্ব গ্রহণ করে প্রতিদিন দীর্ঘ সময় ধরে অনুশীলন থাকেন।
পণ্ডিত সামতাপ্রসাদ ১৯৪২ খ্রিস্টাব্দে "এলাহাবাদ সঙ্গীত সম্মেলন"- প্রথম তার তবলা বাদন উপস্থাপন করেন এবং উপস্থিত সঙ্গীতজ্ঞদের মুগ্ধ করেন। এবং অনতিকালে তিনি নিজেকে একজন সহযোগী ও একক শিল্পী হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করতে সফল হন।
তারপর সারা কর্মজীবনে, তিনি ভারতের বিভিন্ন স্থানে যেমন কলকাতা , মুম্বাই , চেন্নাই এবং লখনউতে তার দক্ষতা প্রদর্শন করেন। তিনি বিদেশে থাকাকালীন ফ্রান্স, রাশিয়া এবং এডিনবার্গের মতো নানা স্থানে ভারতীয় সাংস্কৃতিক দলের প্রতিনিধিত্ব করেন।
'ঝনক ঝনক পায়েল বাজে', 'মেরি সুরত তেরি আঁখেঁ' , 'বসন্ত বাহার' , 'অসমাপ্ত' এবং 'শোলে'-এর মতো হিন্দি চলচ্চিত্রের সঙ্গীতে তিনি তবলা বাজিয়েছেন। কথিত আছে, সঙ্গীত পরিচালক শচীন দেববর্মণ মেরি সুরত তেরি আঁখেঁ ছবির জন্য মোহাম্মদ রফির কণ্ঠে গীত "নাচে মন মোরা মগন ধিগধা ধিগি ধিগি" গানটির রেকর্ডিং স্থগিত রাখেন যতক্ষণ পর্যন্ত না পণ্ডিত সামতাপ্রসাদ বারাণসী হতে এসে পৌঁছান।
পণ্ডিত সামতাপ্রসাদ ১৯৯৪ খ্রিস্টাব্দের মে মাসে নাদরূপের আয়োজনে এক সঙ্গীত প্রশিক্ষণের কর্মশালায় পুণে সফরে আসেন। তিনি আকস্মিক ভাবে ৩১ মে প্রয়াত হন।
পণ্ডিত সামতাপ্রসাদ ১৯৭২ খ্রিস্টাব্দে ভারত সরকারের চতুর্থ সর্বোচ্চ বেসামরিক "পদ্মশ্রী " এবং ১৯৭৯ খ্রিস্টাব্দে " সঙ্গীত নাটক অকাদেমি পুরস্কার " এবং ১৯৮৭ খ্রিস্টাব্দে রাষ্ট্রপতি বৃত্তি লাভ করেন। ১৯৯১ খ্রিস্টাব্দে দেশের তৃতীয় সর্বোচ্চ বেসামরিক পুরস্কার পদ্মভূষণে ভূষিত হন।
পণ্ডিত সামতাপ্রসাদের কাছে বহু সঙ্গীতশিল্পী তার শিষ্যত্ব গ্রহণ করেন। তাদের মধ্যে উল্লেখযোগ্য ব্যক্তিত্বেরা হলেন- পণ্ডিত ভোলাপ্রসাদ সিং, (পাটনা), পণ্ডিত শশাঙ্কশেখর বক্সী, নীতিন চ্যাটার্জি, নবকুমার পান্ডা, রাহুল দেব বর্মণ, গুরমিত সিং বীরদি, পার্থসারথি মুখার্জি, সত্যনারায়ণ বশিষ্ট, পণ্ডিত চন্দ্রকান্ত কামত, পি. মানিকরাও পোপটকার এবং প্রখ্যাত তবলাবাদক পণ্ডিত কুমার লাল মিশ্র প্রমুখেরা।।
Folk dances of Jharkhand

Folk dances of Jharkhand represent its vibrant culture and tradition. There are various folk dance in the state of Jharkhand which are performed during harvest season, festival and social gatherings. Some folk and tribal dances in Jharkhand are Jhumair, Mardana Jhumair, Janani Jhumair, Domkach, Lahasua, Jhumta, Fagua, Paika, Chhau, Firkal, Mundari and Santali.
Some folk dances are as follows:
Jhumair is popular folk dance of Jharkhand. It is performed during harvest season and festivals. Musical Instruments used are Mandar, Dhol, Nagara, Dhak, Bansi Shehnai.
Mardani Jhumar is Nagpuri folk dance performed by men. Men wear ghungroo, hold sword and dance in the circle.
Janani Jhumair is Nagpuri folk dance performed by women.The dance has feminine grace.
Domkach is a folk dance performed in Jharkhand in marriages and festivals.
Fagua is a folk dance performed by both men and women during festival of Fagua. The musical instruments used are Mandar, Dhol and Bansi(flute).
Paiki is a Nagpuri ceremonial martial dance. It is performed by men. Men wear ghungroo, dance holding sword and shield. Music instruments used are Nagara, Dhak, and Shehnai.
Chhau dance is a semi-classical Indian dance with tribal and folk tradition, Chhau dance form of manbhum style is found in Nimdih Block of Saraikela kharsawan district of Jharkhand since undivided Manbhum district.Some famous Chhau dance artist are Shri Sudhir Kumar, Shri Paresh Kumar from jamdih Village, Shri Chandi Mahato from Kushputul Village of Nimdih block.
Sukesh Mukherjee, Assistant Teacher and Mathematics Textbooks Writer of Jharkhand Government has played a remarkable role in the field of Chhau dance. He has performed chhau dance in Centre for Cultural Resources and Training, Udaipur, Rajasthan which is under the Ministry of Culture, Government of India.
Firkal is a martial art folk-dance of Bhumij tribes. The main instruments of Firkal are swords, arrows, bows and shields. It can be found in Potka block in East Singhbhum district of Jharkhand.
Munda tribe have its own dance which performed during harvest season and festival accompanied by musical Instrument Madal, Nagara and Bansi. Munda refer to their dance and song as durang and Susun respectively Mundari folk dance are Jadur and Jena.
Santal tribe have its own unique dance. They performed it during harvest season and festival accompanied by instruments such as Madal and Nagara..
Kurukh tribe perform folk dances during different occasions such as harvesting, festival, marriage etc. In kurukh language dance is called "Dandi". Some folk dance of Kurukh tribe are Jagra Matha, Jadur, Karam dandi, khaddi and dudhiya etc.
Ranga is also folk dance of Jharkhand.
List of folk dances of Odisha

This is the main list of folk dances of the Indian state of Odisha. It is a non-categorized, index list of specific dances. There may also be listed dances which could either be considered a specific dance or a family of related dances, depending on your perspective. For example, Jatra, Chhau dance and Ravana Chhaya can be considered a single dance style or a family of related dances. The purpose of the page is to have as complete an index as possible.
Specific dances are listed below in alphabetical order the districts of Odisha.
Tourism in Jharkhand

Tourism in Jharkhand refers to tourism in the Indian state of Jharkhand. Jharkhand is known for its waterfalls, hills and holy places.
Parasnath, Baidyanath Dham, Rajrappa, Jagannath Temple and Dewri Temple are major religious places. The Bhadrakali temple in Itkhori built in 9th century A.D. The Buddhist stupas of Itkhori goes backs to 200 BC. It is holy place for Hindus, Buddhists and Jains.
The Kapilnath Temple built by King Ram Shah in 1643 in another pilgrim place in Jharkhand. The Rankini Temple of Jadugora, built in 1947–50, is famous in Jharkhand as well as in Odisha, Bengal and Bihar.
Netarhat is a hill station in the state. Parasnath is the highest mountain peak in the state of Jharkhand, and is intervisible with Mount Everest over 450 km to the north
There are several waterfalls in Jharkhand. They are as follows:
There are several dams in state. They are as follows:
There are several reservoirs or lakes in state. They are as follows:
Jharkhand is known as land of forest. There are several Wildlife Sanctuaries and National Parks including Betla National Park, Hazaribag Wildlife Sanctuary, Dalma Wildlife Sanctuary, Koderma Wildlife Sanctuary, Palkot Wildlife Sanctuary and Mahuadanr Wolf Sanctuary.
The state of Jharkhand has rich and vibrant tradition. It is known for its local festival of Karam, Sohrai, Phagua, Tusu and Sarhul. There are several folk dance in State including Jhumair, Domkach, Chhau, Firkal and Mundari dance, which represent its ancient heritage.
Famous dishes of the state include Chhilka Roti, Malpua, Pitha, Dhooska, Arsa roti, Dudhauri, and Panipuri (Gupchup).
There are several archaeological sites in state which are:
There are several museums in State which have preserved ancient artifacts discovered from state such as Stone tools, terracotta and sculpture.
Plume (feather)

A plume is a special type of bird feather, possessed by egrets, ostriches, birds of paradise, quetzals, pheasants, peacocks and quails. They often have a decorative or ornamental purpose, commonly used among marching bands and the military, worn on the hat or helmet of the wearer. When used on military headdresses, the clipped feather plume is referred to as the hackle.
The white heron or grande aigrette (Casmerodius albus) was historically highly sought after by plume hunters.
Brightly coloured plumes are used by American coot chicks to entice their parents to feed them more food. It is a form of chick ornament.
Sandipani

Sandipani (Sanskrit: सान्दीपनि, romanized: Sāndīpani), sometimes rendered Sāndīpana, is the guru of Krishna and Balarama in Hinduism. He is regarded to have educated them regarding all the Vedas, the art of drawing, astronomy, gandharva veda, medicine, training elephants and horses, and archery.
The Bhagavata Purana relates the following story regarding Sandipani: While staying as students at the residence of Sandipani, the brothers Krishna and Balarama, and their friend, Sudama, mastered every single lesson, although only having been instructed in each once. Upon the rapid completion of their studies, they persuaded their teacher to ask for the preceptor’s dakṣiṇā (a type of honorarium to one's guru) of his own choosing. Sandipani asked for the restoration of his child, who had disappeared in the ocean at Prabhasa. The two brothers travelled to Prabhasa and found that the son had been snatched away by a being named Śaṅkhāsura (lit. 'conch demon'). Krishna rescued his son and they returned him to their preceptor.
In the Harivamsha Purana, Krishna learnt that Sandipani's son has been swallowed by an asura called Panchajana, and had perished. Krishna and his brother travelled to Yamaloka to persuade Yama to restore his preceptor's son back to life, and succeeded:
Main extract of the Bhagavata Purana related to Sandipani
Cultural festival (India)

In India, a cultural festival, cultfest, culfest or college fest is an annual cultural event at a college or university organised by the student community, involving participants from other colleges as well. Professional performing artists are also typically invited, and a number of competitions are held for students. Fests are usually funded through sponsors, although some colleges have begun exploring the idea of crowdfunding.
Most college culfests last between two and five days. The events in a culfest can be broadly classified into four sections:
Literary events usually include quizzes, word games, creative writing and some form of public speaking or debate.
These include such competitions as music, dance, fine arts and drama.
One or more professionally staged entertainment programs may be scheduled.
Video games and board games may be played.
Concert dance

Concert dance (also known as performance dance or theatre dance in the United Kingdom) is dance performed for an audience. It is frequently performed in a theatre setting, though this is not a requirement, and it is usually choreographed and performed to set music.
By contrast, social dance and participation dance may be performed without an audience and, typically, these dance forms are neither choreographed nor danced to set music, though there are exceptions. For example, some ceremonial dances and baroque dances blend concert dance with participation dance by having participants assume the role of performer or audience at different moments.
Many dance styles are principally performed in a concert dance context, including these:
In the United Kingdom, theatre dance is a common term used to indicate a range of performance dance disciplines, and widely used in reference to the teaching of dance. The UK has a number of dance training and examination boards, with the majority having a separate branch dedicated to theatre dance, with codified syllabi in each technique. Many dance teachers and schools worldwide, prepare their pupils for dance examinations and qualifications with a UK-based organisation, with notable examples including the Royal Academy of Dance, the Imperial Society of Teachers of Dancing and the International Dance Teachers Association. All UK theatre dance organisations are consistent in offering classical ballet, tap and modern or jazz as their core theatre branch subjects. Many also offer 'theatre craft' or 'stage dance', which is devised to reflect the choreography seen in musical theatre.
Arangetram (dance)

Arangetram in Tamil and Malayalam, known as "Rangapravesha" in Kannada and "Rangapravesham" in Telugu is the debut on-stage performance of a former student of Indian classical dance and music that follows years of training in classical music and dancing. Many Indian classical dance forms require their followers to perform an arangetram. Once a student has done so, they are thereafter allowed to perform dances on their own and to teach aspiring dancers.
Arangetram is a portmanteau of the Tamil words for stage ("arangu") and ascent ("etram") and its literal translation is "climbing or ascending the stage". In the context of dance, the word refers to the graduation ceremony in which the guru presents his or her pupil to the public. Its origins can be traced to the devdasi (temple dancer) tradition. Arangetram can be performed for other Indian classical dance styles such as Kuchipudi, Manipuri, Kathakali, Bharatanatyam, and Mohiniattam as well as vocal and instrument recitals like Mridangam, ghatam, and violin.
Lemper

Lemper nyaéta salah sahiji kadaharan nu dijieun tina béas ketan bodas nu eusina bisa abon atawa daging hayam kalawan dibungkus ku daun cau. Ieu kadaharan kakoncara di sakuliah Indonesia salakau kadaharan pamuka saméméh kana kadaharan nu utamana. Lemper biasana mindeng pisan dijadikeun kadaharan snack box jeung kadaharan lianna.
Cara nyieun lemper ngawengku nataharkeun daging hayam atawa abon keur eusina, tuluy ngasakan béas ketan nepi ka asak (leuwih hadé ditambahan santen). Bungkus ketan nu geus dieusian daging hayam atawa abon ku daun caun nepi ka panjang jiga lontong. Geus bérés kitu tuluy seupan nepi ka asak. Keureutan sing rada parondok.
Jaman kiwari patali jeung komersialisasi jeung éféktifitas waktu, nyieun lemper téh ukuranana disaluyukeun jeung pesenan. Malah mindeng nu sok ngagunakeun bungkus plastik atawa kertas bodas sanggeus ku daun cauna. Prosés ngolahna ogé tara diseupan deui. Sanggeus dikeureutan rada parondok mah langsung dijual. Variasi lemper téh biasana ngagunakeun krép (crepe) nu dijieun tina tipung tarigu, samara, jeung endog hayam. Ngaranna ogé sok aya nu nyebut semar mendem. Aya ogé nu nyebut arem-arem nu ngagunakeun sangu dicampur ketan.
Ajwa TV

Ajwa TV nyaéta stasiun televisi ​​Islam di Indonesia milik Surya Citra Media. Ajwa TV nyaéta stasiun tivi anu nyiarkeun eusi Islam, sareng mangrupi saluran adi SCTV, Indosiar, Moji, sareng Mentari TV. Ajwa TV mimiti diluncurkeun tanggal 29 Oktober 2020 "Cermin Islam Indahnya".
Ajwa TV mangrupi saluran tipi pangénggalna anu nampilkeun sababaraha rupa Islam kalayan nyandak nilai-nilai Islam anu tiis, tengtrem, éndah sareng rahmatan lil aalamin.
Ngaran Ajwa nyalira dicandak tina jinis tanggal favorit Nabi Muhammad SAW. Snack buah ieu dipercaya nguntungkeun pikeun kaséhatan sareng nyegah sagala jinis panyakit sahingga namina nunjukkeun. Hasilna, Ajwa TV dipiharep tiasa nyayogikeun seueur manpaat, panangkal pangaruh négatip sareng hidayah kahirupan pikeun umat Islam di nagara éta.
Sareng, ku sabab sacara resmi nyiarkeun langsung dina Mawlid Nabi Muhammad SAW dinten Kemis, 12 Rabiul Awal 1442 H / 29 Oktober 2020, kinerja Ajwa TV langkung unggul 92,1% dugi ka 95% dibandingkeun saluran agama sanés dina aplikasi Live Streaming Video.
Risoles

Risoles ( rissole) nyaéta salah sahiji kuéh garing nu eusina daging jeung sayuran dibungkus dina hiji gulungan nu dijieun tina tipung roti jeung diolésan ku endog hayam meunang ngocok. Ieu kadaharan bisa ogé dipanggang dina open. Risoles nu ukuranana leutik bisa dipaké jadi hiasan keur kadaharan nu ukuranana gedé, saperti potongan daging hayam atawa daging sapi. Eusi risoles bisa maké daging ayam, daging sapi, daging lauk, hurang, supa, wortel, kentang, atawa buncis. Adonan gulunganana dijieun tina campuran tipung tarigu, endog kokonéngna, mantega (margarin), jeung cai atawa susu. Risoles anu kawentar di Indonesia nyaéta risoles sayuran nu dicampur daging jeung risoles nu eusina ragout. Ieu kuéh wangunna segi panjang saperti amplop. Risoles segitilu téh umumna dieusian ragout. Risoles bisa didahar maké sambel suuk nu éncér, sambel botol, atawa bari ngageletuk céngék.
Jaman baheula risoles disebut roinsolles, mimiti dipikawanoh dina abad ka-13. Harita, ieu kadaharan téh ukur panekuk anu digoréng ngagunakeun mantéga atawa gajih sapi. Ku kamekaran jaman, ieu kadaharan robah eusina ku daging sapi atawa hayam kalawan dicampur sayuran. Dina istilah kulinér Perancis, rissoler téh kecap pagawéan miboga harti jadi coklat. Rissoler pasti dibungkus ku hiji gulungan atawa nu sajinisna, biasana digoréng, tapi aya ogé nu digarang dina open. Rasa rissole bisa asin atawa amis. Rasa amis téh ku sabab dipurulukan ku gula tipung atawa selé bungbuahan.
Martabak amis

Martabak amis (basa Inggris: 'Turnover Pancake') atawa Ban Jian Kuih, Chin Loong Pau, Martabak Manis, Apam balik, Terang Bulan, Apam pulo Pinang or Kuih Haji (di sababaraha wewengkon) nyaéta sarupaning kuéh kawali cépér. Martabak amis biasana dijual di kaki lima sapanjang jalan di Brunéi, Indonésia jeung Malaysia. Di Malaysia, ieu kadaharan geus dianggap minangka dahareun warisan ku Departemén Warisan Nasional Malaysia.
Ceuk vérsi katurunan mah ieu kuéh téh disebut Apom Balik ampir padeudeukeut jeun sorabi ti Indonésia.
Martabak Amis miboga sajarah nu panjang di Indonésia. Numutkeun carita ieu kué mimiti aya dina ahir abad 19, di Sungailiat, Pulo Bangka. Harita loba jelma Tionghoa anu bubuara di Pulo Bangka, jeung Belitung. Dina kaayaan tingkat ékonomi nu minim, anjeunna nu geus teu kuat gawé di tambang timah mertahankeun hirupna ku rupa-rupa cara, salah sahijina dina widang usaha kadaharan.
Salah sahiji pendatang Tionghoa éta tinekanan nyieun kuéh tina adonan tarigu jeung endog anu tuluy dibeuleum dina loyang beusi anu buleud. Sanggeus mekar, kuéh tuluy dipurulukan wijén sangray jeung gula bodas. Ahirna ieu kuéh disebut Hok lo pan, Hok lo hartina urang Tionghoa, ari pan hartina loyang anu paragi meuleum kuéhna.
Apam balik

Apam balik (lit. 'turnover pancake'; Jawi: أڤم باليق‎‎‎) also known as martabak manis (lit. 'sweet murtabak'), terang bulan (lit. 'moonlight'), peanut pancake or mànjiānguǒ (Chinese: 曼煎粿), is a sweet dessert originating in Fujian cuisine which now consists of many varieties at specialist roadside stalls or restaurants throughout Brunei, Indonesia, Malaysia and Singapore. It can also be found in Hong Kong as (Chinese: 冷糕), Taiwan as (Chinese: 麥仔煎), Southern Thailand as Khanom Thang Taek (ขนมถังแตก) and in the Sulu Archipelago, Philippines as Tarambulan.
The origins of Apam balik / 曼煎粿 attributes its invention to Zuo Zongtang, a military leader of the late Qing dynasty. In 1855, the army of the Taiping Heavenly Kingdom invaded the Fujian region and General Zuo was appointed to lead an army to crush the rebels. To provide the soldiers with food without interfering the life of local people, General Zuo decided to switch from the flatbread which was eaten together with spring onion and chilli sauce, to a pancake that used locally sourced and mass-produced ground cane sugar and peanut as filling.
The recipe does seem to have spread throughout the Fujian region, especially around Quanzhou and later on throughout Southeast China. It was brought south into Southeast Asia or Nanyang by Hokkien and Teochew immigrants, especially to Singapore, and merchants spread it to neighbouring regions.
In Indonesia, martabak manis originated from the Bangka Belitung Islands by ethnic Chinese (Hokkien and Khek) and it was named “Hok Lo Pan” which translates to “Hoklo ethnicity’s cake.” Its traditional topping includes sugar and sesame seeds. Martabak manis have different names in different regions. In West Borneo, it is called apam pinang, similar to Malaysia's apam balik. In Central Java, martabak manis is referred to as kue Bandung which means Bandung cake. The origin of kue Bandung started when a man from Bangka Belitung, opened a Martabak manis stall beside a “Bandung Noodle” stall.
The dessert is also known by various names in different languages, depending on the region.
The pancake's batter is made from a mixture of flour, eggs, sugar, baking soda, coconut milk and water. The batter is cooked upon a thick round iron frying pan in plenty of palm margarine to avoid it sticking to the pan. Then other ingredients are sprinkled as filling; the most common or traditional is crushed peanut granules with sugar and sweetcorn kernels (available from cans), but modern innovations such as chocolate sprinkles and cheddar cheese are also available. Then, the pancake is folded (hence the name: "turnover pancake") and cut into several pieces.
In Indonesia there is a smaller version made with smaller pan, they are called martabak mini or terang bulan mini.
The texture of the apam balik can vary depending on the amount of batter and type of pan used, from one that is akin to a crispier form of crumpets to small thin light pancake shells that break when bitten (the latter is usually called apam balik nipis, 'thin apam balik').
There is a Peranakan variant, the apom balik, that closely resembles the Indonesian Serabi.
Acehnese cuisine

Acehnese cuisine is the cuisine of the Acehnese people of Aceh in Sumatra, Indonesia. This cuisine is popular and widely known in Indonesia. Arab, Persian, and Indian traders influenced food culture in Aceh although flavours have substantially changed their original forms. The spices combined in Acehnese cuisine are commonly found in Indian and Arab cuisine, such as ginger, pepper, coriander, cumin, cloves, cinnamon, cardamom, and fennel.
A variety of Acehnese food is cooked with curry or coconut milk, which is generally combined with meat such as buffalo, beef, goat meat, lamb, mutton, fish, or chicken. Several Aceh dishes can trace its origin to India, such as roti canai which was derived from Indian flatbread.
Mie aceh

Mie aceh or mi aceh ("Aceh noodle") is an Acehnese curried spicy noodle dish.
The thick yellow noodles are served with slices of beef, goat meat, lamb, mutton, and seafood, such as shrimp or crab. They are served in rich, hot and spicy curry-like soup. The bumbu spice mixture consist of black pepper, red chili pepper, shallot, garlic, cardamom, caraway, cumin and star anise. The noodle and spices are cooked with bean sprouts, tomato, cabbage and celery. Mie Aceh usually uses thick yellow noodles, in similar size to Japanese udon noodle and Italian spaghetti pasta.
To ensure its authenticity, most of mie Aceh restaurant's noodles are home made.
Mie Aceh demonstrates the cultural history of Acehnese people and foreign influences that formed the Aceh region and its historic role as major port in the region. The curry-based soup was an influence of the neighboring Indian cuisine, while the noodle was Chinese influence. The preference to mutton, goat meat and beef demonstrates their Islamic value that requires the food to be halal. While the preference to seafood suggests Aceh geographic location surrounded by Malacca strait, Andaman Sea and Indian Ocean, also the way of life of majority of the Aceh population as traders, farmers and fishermen. Today, mie aceh eating establishments could be found in most of Indonesian major cities, and also neighboring countries such as Malaysia, Singapore, and Australia.
Mie Aceh is available in two variations; mie aceh goreng, which is stir-fried and dry, and mie aceh kuah which is soupy. The noodle is also available in two options of ingredients; meat either beef, lamb or mutton, or seafood either shrimp or crab. Aceh noodle is usually sprinkled with fried shallot, and served with emping, peanuts, slices of shallots, cucumber, and dash of kaffir lime.
List of Italian desserts and pastries

This is a list of Italian desserts and pastries. Italian cuisine has developed through centuries of social and political changes, with roots as far back as the 4th century BCE. Italian desserts have been heavily influenced by cuisine from surrounding countries and those that have invaded Italy, such as Greece, Spain, Austria, and France. Italian cuisine is also influenced by the Mediterranean climate and agriculture.
Italy has an extremely diverse range of cuisines, due to the many culinary influences throughout its history. Peaches, lemons, and pears are popular fruits for recipes, as well as sweet cheeses, such as ricotta and mascarpone. Coffee, especially espresso, are integral to Italian culture and cuisine, and is featured frequently in dessert recipes, such as tiramisù. Cold dairy desserts, such as ice cream and gelato, were introduced to the Western world through Italy.
Media related to Sweet food of Italy at Wikimedia Commons
Bhaji

A bhaji or bajji is a type of fritter originating in the Indian subcontinent. It is made from spicy hot vegetables, commonly onion, and has several variants. It is a popular snack food in India and is also very popular in Pakistan. It can be found for sale in street-side stalls, especially in tapris (on streets) and dhabas (on highways). It is also a common starter or side dish in Anglo-Indian cuisine across the United Kingdom.
The Guinness World Record for the largest onion bhaji is held by one weighing 175.48 kilograms (386 lb 13+3⁄4 oz) made by Oli Khan and Team of Surma Takeaway Stevenage on 4 February 2020.
Outside Southern and Western India, such preparations are often known as pakora. Its variations include the chili bajji, potato bajji, onion bajji, plantain bajji and the bread bajji (or bread pakora). Another version is called bonda (in south India), vada (in Maharashtra) and gota (in Gujarat). Bonda has potato or mixed-vegetable filling while gota is made with green fenugreek leaves.
Bhajis are a component of traditional Punjabi Pakistani and Gujarati, Marathi, Tamil, Kannada and Telugu cuisines served on special occasions and at festivals. They are generally served with a cup of coffee, tea, or a traditional serving of yameen. Banana peppers are used for making mirchi bhajji.
Onion bhajis are often eaten as a starter in Anglo-Indian restaurants before the main course, along with poppadoms and other Indian snacks. They may be served with a side of salad and a slice of lemon, or with mango chutney, and are traditionally made to a mild taste.
Mie goreng

Mie goreng (Indonesian: mi goreng; meaning "fried noodles"), also known as bakmi goreng, is an Indonesian stir-fried noodle dish. It is made with thin yellow noodles stir-fried in cooking oil with garlic, onion or shallots, fried prawn, chicken, beef, or sliced bakso (meatballs), chili, Chinese cabbage, cabbages, tomatoes, egg, and other vegetables. Ubiquitous in Indonesia, it is sold by food vendors from street hawkers (warungs) to high-end restaurants.
In Indonesia, where mi goreng is one of the most widespread simple dishes, the dish's origin is associated with Chinese Indonesian cuisine. Chinese influences are evident in Indonesian food such as bakmi, mi ayam, pangsit, bakso, lumpia, kwetiau goreng, and mi goreng. The dish is derived from Chinese chow mein and is believed to have been introduced by Chinese immigrants in Indonesia. Despite being influenced by Chinese cuisine, mi goreng in Indonesia has a definite Indonesian taste and has been heavily integrated into Indonesian cuisine, through, for example, the application of sweet soy sauce that adds mild sweetness, a sprinkle of fried shallots, and spicy sambal. Pork and lard are eschewed in favour of shrimp, chicken, or beef to cater to the Muslim majority.
Mi goreng is traditionally made with yellow wheat noodles, stir-fried with chopped shallots, onion, and garlic with soy sauce seasoning, egg, vegetables, chicken, meat, or seafood. However, other versions might use dried instant noodles instead of fresh yellow wheat noodles. A common practice in Indonesia is the inclusion of powdered instant noodle seasonings, along with eggs and vegetables.
The almost identical recipe is often used to create other dishes. For example, bihun goreng is made by replacing yellow wheat noodles with bihun (rice vermicelli), while kwetiau goreng uses kwetiau (thick flat rice noodles) instead.
Some mi goreng variants exist. In Indonesia, mi goreng variants are usually named after the ingredients, while some might be named after the region of origin.
Indonesians tend to name similar foreign dishes as mi goreng, for example in Indonesia, chow mein is often called mi goreng Cina and yakisoba is called mi goreng Jepang.
Indonesia's Next Top Model season 1

The first cycle of Indonesia's Next Top Model aired weekly on Indonesian private broadcaster NET., starting November 28, 2020. Indonesian supermodel and actress Luna Maya and Deddy Corbuzier were added to the panel as the host and creative consultant of the show respectively, while Patricia Gouw and Panca Makmun were added to the panel as judge, catwalk coach, and main model mentor. Ayu Gani and Jesslyn Lim from Asia's Next Top Model were added as model mentors throughout the cycle. This season saw 16 contestants vying for a brand new Honda HR-V and cash amounting to hundreds of millions of Rupiahs.
The first cycle of the show was filmed under strict health protocols as it was produced during the COVID-19 pandemic, which also made the production team unable to take contestants to an international destination like the other Top Model editions around the world. However, the top five contestants took a trip to the coastal town of Anyer and stayed overnight as a local destination.
The winner of the competition was 24-year-old Danella Ilene, from Bali.
(Ages stated are at start of contest)
Comeback episode are not included.
After the comeback episode, the remaining six finalists got a second makeover. Before the comeback episode, Ranti already got eliminated, and while outside the competition, she cut her hair boyish short style. Thus, she didn't have to get a second makeover.
During a judging panel, Ilene (who later won the cycle) shared her battle with depression and eating disorder in response to Luna Maya's question about her photoshoot concept in Anyer beach. Deddy Corbuzier then cut off Ilene's story by saying "Depression? [...] You're pretty, you're a model. You're also tall, sexy, and smart. If you're depressed, you're insulting the martabak (stuffed pancake) vendor in front of my house.” Luna also said "I really like eating, so [do I have an] eating disorder?"
These remarks were met with backlash from the viewers and general public who believed their remarks were obtuse and insensitive to the issue of mental disorder. Videos of their remarks went viral on social media, in which many took to Twitter and Instagram to express their disapproval and also sympathy for Ilene, including psychiatrists and celebrities, also the former Asia's Next Top Model host Nadya Hutagalung. Felicia Hutapea, the daughter of lawyer Hotman Paris Hutapea also openly criticized Luna and Deddy in her Instagram story, in which Luna responded through direct message that "everyone went through depression" and that [25-year-old Felicia] was "such a child". Luna and Deddy later apologized for their remarks through their Instagram. Those remarks subsequently were edited out from the episode in the show's official YouTube channel in response to the backlash.
Fakkii

Fakkii kaasuun aartii ijaan hubatamu yoo ta’u, gabatee irratti halluu yookiin sooftii yookiin qalamaa yookiin meeshaa birootiin kan kaafame ta’us. Itti quufinsa ijaa fi hafuuraaf kennu irraa kan hafe hawaasa murtaa’e tokkoo fi akkasumas jal’ina aartii sanaa kan akeeku ta’uu waan amanamuuf hojii aartii aartiistii kan ammayyaa keessatti kunuunsi addaa kennameef ta’uu isaati addunyaa. Namni aartii akkanaa hojjatus fakkii kaasu jedhama.
Barsiisaa mata duree jalqabaa Mana Barumsaa Aartii Addis Ababa kan ture Ale Kela Salam waa'ee barnoota fakkii kaasuun akkas jechuun ibse: "Barnoota fakkii kaasuun bifaafi amala uumama guutuu qorachuu, halluu fi meeshaa adda addaatiin miira ofii uumuudha. , fi." qo’annoo boca bocaa keessatti, wanta diriiraa irratti hojjechuu mannaa, yaadni fakkii keessatti ibsame qaama jabaa irratti dhagaa, muka, gaanfa gaanfa ykn sibiila diimaatiin bocama. jechuun ibseera.
Addis Ababa Agreement (1972)

The Addis Ababa Agreement, also known as the Addis Ababa Accord, was a set of compromises within a 1972 treaty that ended the First Sudanese Civil War (1955–1972) fighting in Sudan. The Addis Ababa accords were incorporated in the Constitution of Sudan.
Direct Negotiations between the Government of Sudan and the Southern Sudan Liberation Movement (SSLM) in Addis Ababa were preceded in 1971 by a series of discussions through the intermediation of the All Africa Conference of Churches (AACC) and World Council of Churches (WCC). In Addis Ababa, in 1972, Abel Alier led the delegation representing the Government of Sudan. Ezboni Mondiri led the delegation of the SSLM. The negotiations were moderated by Burgess Carr, who was then the Secretary General of the All Africa Conference of Churches.
The Agreement had the goal to address and appease concerns of the southern Sudan liberation and secession movement, as the First Sudanese Civil War grew costly in lives and resources to the northern Sudanese government and southern population. The Addis Ababa Agreement's establishment of the Southern Sudan Autonomous Region gave a degree of autonomy to the south. It meant southern Sudan would no longer be divided into the three separate regions Al-Istiwāʾiyyah (Equatoria), Baḥr al-Ghazāl, and Aʿālī al-Nīl (Upper Nile). The region would run itself through a separate legislative and executive body. The soldiers of the Anya Nya would be integrated into the Sudanese army and police force. The Addis Ababa Agreement gave Nimeri popularity and prestige both within Sudan and outside of the country.
A decade of relative peace followed, though the Addis Ababa Agreement failed to dispel the tensions that had originally caused civil war. The Addis Ababa Agreement proved to be only temporary respite. Resource infringements and marginalisation by the north led to increased unrest in the south starting in the late 1970s.
In 1983 President Gaafar Nimeiry declared all Sudan an Islamic state under Sharia law, including the non-Islamic majority southern region. The Southern Sudan Autonomous Region was abolished on 5 June 1983, ending the Addis Ababa Agreement. This initiated the Second Sudanese Civil War (1983–2005).
Addis Ababa City Corridor Project

The Addis Ababa City Corridor Project, also known as Smart City Project, is an ongoing urban planning project in the city of Addis Ababa initiated by the Addis Ababa City Administration in December 2022 to upgrade key routes and improve connectivity among the corridors. Due in 2025, the project aims to expand metropolis that incorporates the construction of bicycle routes, spacious pedestrian walkways, better roads, parks, libraries, and additional housing.
The Addis Ababa City Roads Authority awarded three million birr contract to the China Civil Engineering Construction Corporation and the World Bank, the latter previously contracted since 2016. The Corridor project has been controversial due to relation with the current major house demolition in Addis Ababa particularly in old parts of the town. Opponents of the project also claim that the economic or societal benefits are not clear and there is a major mis-prioritization considering other critical macroeconomic, societal, political and ideological issues the country is facing.
The Addis Ababa City Corridor Project was launched by the Addis Ababa City Administration on 29 December 2022 to upgrade key routes and improve connectivity among the corridors. The groundbreaking ceremony was attended by high-ranking officials like Mayor of Addis Ababa Adanech Abebe. Targeted places and routes were from Mexico to Sar Bet and Wollo Sefer. It was expected to be completed in 2025. The project aims to expand metropolis that includes projects for the construction of bicycle routes, spacious pedestrian walkways, better roads, parks, libraries, and additional housing. To improve quality of life, drainage systems would fully developed, upgrading utility networks such as power and internet. During a meeting with project leaders on 27 March 2024, Prime Minister Abiy Ahmed highlighted the necessity of project with the goal of transforming Addis Ababa to "hospitable and livable metropolis" for its citizens, He acknowledges the potential effect on government-owned or leased properties, low-income communities, and the private sector during the project phase and stakeholders would benefitted from the involvement.
The City Administration prepared land plot auction amidst the project, primarily in Piassa. The corridor project often has been related to widespread house demolition in the city. In May 2022, the corridor project launched Chaka Project, aiming toward the renewal of forest in Yeka sub-city and added scenery of artificial lakes, resorts and residencies. Its operation maintained by a contractor named E-tollo with 500 billion birr.
Addis Ababa Mayor Adanech Abebe announced that the second phase of corridor development project works is set to be launched in October 2024 in various areas of the Ethiopian capital, after the success of the first phase of the corridor and redevelopment project. It spans 132 kilometers from Kazanchis to Estinfanos Corridor.
This phase includes eight corridors with different length and focus:
Statue of Menelik II

The Statue of Menelik II is an equestrian statue located near St. George's Cathedral in Addis Ababa, Ethiopia. The statue was erected by Empress Zewditu in 1930 in coincidence of coronation of Ras Tafari, later reigned as Emperor Haile Selassie. The monument depicts Emperor Menelik II sitting in the horse, holding flag of Ethiopia and his sword, symbolizing his ultimate patriotism and grace during the Battle of Adwa (1896). It was sculpted by the German architect Carl Haertel [de].
Adwa Zero KM Project

Adwa Zero KM Project, also called Adwa 00KM Project, is a megaproject in Addis Ababa, Ethiopia, started in 2019. Named after the Ethiopian victory at the battle of Adwa in 1896, the project hosts a multipurpose facility, including a meeting hall, amphitheater, libraries, and youth centers. The Chinese firm Jiangsu was awarded a bid for construction with 45,000 square kilometers of land in the place of Piassa. On 10 February 2024, the project was completed.
Adwa Zero KM Project was named after the commemoration of the Ethiopian victory at Battle of Adwa in 1896. Commenced in 2019, it was due completion within two years, but postponed due to COVID-19 pandemic. According to the Mayor of Addis Ababa Adanech Abebe, the project was expected to be completed in mid-February 2024, coinciding the 37 scheduled meeting of the African Union in Addis Ababa. The construction was awarded to Chinese contractor Jiangsu for construction of a 45,000 square meter plot in Piassa, which in turn subcontracted out to another Chinese firm contractor Hobart.
The project planned to build a meeting hall for the Addis Ababa City Council and other venues like Adwa Memorial Museum, an amphitheater, libraries and youth centers. On 1 March 2022, the project has reached 75% completion according to the Addis Ababa City Administration. It includes structural works. According to the Mega Projects Office Head at the City Administration Engineer Miressa Likessa, the area landed on 3.3 hectare in Addis Ababa with 4.6 billion birr cost to build modern parking that have capacity of accommodating more than 1,000 cars at a time. In February 2024, the project inaugurated Adwa 00KM Museum which is located in the intersection between Statue of Menelik II and St. George's Cathedral.