Ana Hernández

Ana Hernández (Santo Domingo Tehuantepec, Oaxaca; 1991) es una artista visual mexicana. Su discurso artístico se centra en la recuperación de la vestimenta tradicional del Istmo de Tehuantepec. A través del entorno que habita y la preocupación por la migración, la geografía, la identidad que parten de intereses personales y se trasladan al intercambio de conocimiento desde la comunidad. Sus obras abordan diversas técnicas desde la serigrafía hasta el tallado en madera, sin embargo el textil es una constante en su trabajo al haber nacido y crecido en una familia dedicada a ello.​
Es egresada de la escuela de Bellas Artes de Oaxaca, de las clínicas de especialización en arte contemporáneo CEACO, parte de su formación la recibió del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca IAGO, ha participado en exposiciones en Oaxaca, Ciudad de México, Monterrey, Estados Unidos, Ecuador y España entre otras. A temprana edad formó parte de exposiciones como Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas en el Palacio de Bellas Artes​ la cual propone un cambio de paradigma en la apreciación de arte. Así como en Los huecos del agua. Arte actual de pueblos originarios​​ en el Museo Universitario del Chopo junto a una serie de artistas de diversos pueblos, quienes trabajan con una reinvención de su presente y al mismo tiempo con los legados de culturas anteriores a la llegada de colonizadores españoles a México.​
La crítica especializada ha comentado sobre el trabajo de Hernández:
Sus obras y proyectos han sido publicadas en medios como Harper´s Bazar ART, El País, La Jornada así como la publicación Los Huecos del Agua editado por el Museo Universitario del Chopo. El trabajo de Ana Hernández representa una reivindicación del arte desde los pueblos originarios y su reflexión contemporánea. Con una extensa producción de obras donde predomina el textil, da cuenta de temas como la migración, la lengua y la familia. La prensa especializada ha mencionado:
Para esta obra realizó una investigación llamada Olvido, sobre las cadenillas antiguas que caracterizan los textiles de las mujeres provenientes de su comunidad, el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca. La cual desemboco en Doo Yachi (hilo dorado), presentada en la galería Quetzalli en 2018.​
En ella, retoma elementos de su natal Tehuantepec como los jicalpextles, haciéndolos brillar con hoja de oro. Suspendidos y al no confeccionar un huipil invitan al espectador a apreciar más la técnica. La cartografía también se hace presente al contener piezas como un mapa de la República Mexicana formado con hilos de colores sobre un lienzo de terciopelo. Colaborando con artesanos de distintas partes de Oaxaca.​
Bixhia parte de Sa Benda Bixhia (son del pez) una danza ritual de origen prehispánica que solo se ejecuta en las fiestas patronales de Santa María en Tehuantepec,​ en ella vincula su lengua, el zapoteco, que permite hacer un juego, imaginar y establecer una relación con un todo como lo hace su obra donde se relacionan colores, formas y técnicas.​
Las 75 también giran en torno a la pesca y elementos que dan identidad a la mujer istmeña como los textiles, trabajados durante casi cinco años en diversas técnicas como la cerámica, el textil, estarcido, escultura. Sobre Bixhia el escritor Víctor Cata escribió en la presentación lo siguiente:
En esta exposición colectiva presenta Nisaguié Yaachi (lluvia dorada) además de Rutas de Ausencia y Olotera, teniendo lugar en el Museo del Chopo como una forma de protesta mediante el arte contemporáneo al racismo, la castellanización forzada, la destrucción ambiental y la anulación de la autonomía al mismo tiempo que buscan deshacerse de los estereotipos y la exotización a la que han sido sujetos como pueblos indígenas.​
En Rutas de Ausencia, marca una ruta de ausencia imaginaria de donde cree que esta su Mamá y de donde cree su Mamá que esta ella, como una forma de poder seguir sus pasos. De forma que quede grabado con hilos, tela y colores mediante sus flores bordadas que son lo único que las mantiene unidas a la distancia. Mediante su obra nos muestra el problema del fenómeno migratorio y como la experiencia es compartida entre familias mexicanas trayendo a colación la perdida, además de indagar sobre la preservación de las tradiciones, costumbres, fiestas y lenguas que unen personas y al mismo permiten que sigan existiendo.​
Mientras tanto en Olotera, parte de un desgranador de mazorcas mediante el que busca poder despertar cierta consciencia sobre el maíz transgénico en nuestro país, destacando su importancia como base de nuestra alimentación.​
Esta muestra reúne 500 piezas con seis núcleos temáticos, como un reconocimiento a la independencia estética en las producciones artísticas de 45 pueblos originarios de México. Las obras reunidas son expresión de los conocimientos, historias, pensamientos e identidades de las colectividades creadoras y encarnan en parte sus múltiples maneras de percibir, sentir, entender y vivir el mundo, lo que da lugar a estilos genuinos y vigorosos dentro del contexto artístico contemporáneo.​
La exposición está acompañada de una publicación realizada por la Fundación Jenkins y que permite reflexionar acerca de los procesos de las artes de los pueblos indígenas, sus contextos de producción y circulación de obras, además de los paradigmas que han delimitado a estas artes y la descolonización contemporánea.​
Obtuvo en dos emisiones el reconocimiento Puntos de Encuentro, por el Festival de Artes Visuales en Oaxaca en 2012 y 2013, así como becaria de la Secretaria de las culturas del Estado de Oaxaca.