davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
We Are the Champions

〈We Are the Champions〉는 영국의 록 밴드 퀸의 노래로, 밴드의 여섯 번째 음반 《News of the World》 (1977년)에서 발매되었다. 리드 싱어인 프레디 머큐리가 작곡한 이 곡은 록의 가장 유명한 국가 중 하나로 남아 있다. 이 노래는 영국 싱글 차트에서 2위, 미국 빌보드 핫 100에서 4위, 캐나다에서 3위, 그리고 다른 많은 나라에서 10위 안에 드는 등 전 세계적으로 성공을 거두었다. 2009년 그래미 명예의 전당에 헌액되었으며, 2005년 소니 에릭슨의 세계 음악 여론 조사에서 세계에서 가장 좋아하는 노래로 선정되었다. 2011년, 과학 연구팀은 이 노래가 대중 음악 역사상 가장 매력적인 노래라고 결론지었다.
관객들의 참여를 염두에 두고 쓰여진 머큐리는 이 곡의 제목에 있는 "We"는 이 곡을 부르는 모든 사람들을 지칭한다고 말했다. 브라이언 메이는 이 노래를 "통합적이고 긍정적"이라고 불렀다. 〈We Are the Champions〉는 1994년 FIFA 월드컵의 공식 주제가를 포함하여 스포츠 경기에서의 승리를 위한 노래가 되었고, 대중 문화에서 자주 사용되거나 언급되었다. 이 노래는 또한 많은 아티스트들에 의해 커버되었다.
2017년 10월 7일 퀸은 《News of the World》 발매 40주년을 기념하여 《Raw Sessions》 버전의 트랙을 발매했다. 이 곡은 원래 멀티 트랙 테이프에서 이전에 들어본 적이 없는 보컬과 기악 테이크로 만들어졌다. 또한 1977년 편집된 싱글보다 두 개의 합창곡이 더 많은 원래 녹음된 트랙 길이를 처음으로 제시한다.
프레디 머큐리가 쓴 〈We Are the Champions〉는 관객들이 밴드에 〈You'll Never Walk Alone〉을 노래한 스태포드 빙리 홀에서의 콘서트 이후 관객들의 반응을 바탕으로 만들어졌다. 브라이언 메이가 "우리는 관중들이 손을 흔들고 노래하기를 원했고, 매우 통일적이고 긍정적이다"라고 말한 것과 같이, 이 곡은 아레나 록의 수많은 요소들을 구현한다.
음악적으로는 머큐리의 피아노 파트를 기반으로 하며, 로저 테일러와 존 디콘이 드럼과 베이스 기타를 지원한다. 메이는 일부 기타 섹션을 오버더빙했는데, 처음에는 미묘했지만, 마지막 후렴구와 동시에 "솔로"로 이용했다. 머큐리는 많은 재즈 코드(장조와 단조의 6번째, 7번째, 9번째, 11번째, 13번째 하모니)를 사용했고, 합창단은 이러한 목소리를 4부와 5부로 구성된 보컬 하모니로 특징지었다. 1985년 런던 웸블리 스타디움에서 열린 라이브 에이드 콘서트에서 머큐리의 가장 주목할 만한 공연 중 하나가 열리는 등 리드 보컬은 매우 까다롭고 강렬하다.
이 싱글은 음반에 수록된 곡에 앞서 수록된 〈We Will Rock You〉를 B-사이드로 수록했다. 이 두 곡은 퀸 콘서트가 끝날 때 종종 연속적으로 연주되었고, 라디오 방송에서 (음반 순서대로) 함께 연주되는 것이 관례이다. 이 두 곡은 1992년 프레디 머큐리 추모 콘서트를 마무리하는 데에도 사용되었으며, 모든 공연 배우들이 라이자 미넬리의 리드 보컬 뒤에서 합류했다.
《캐시박스》는 "영웅적인 가사와 역동성과 감정적인 강렬함의 급격한 변화"를 담고 있으며 기타리스트 브라이언 메이의 "어두운 백라인과 잔물결"을 칭찬했다. 《레코드 월드》는 이 곡을 "타이틀에 잘 어울리는 위풍당당한 로커"라고 불렀고, "이 곡이 일종의 뉴 웨이브 애국가 역할을 할 수 있을 것"이라고 제안했다.
1977년부터 1978년까지 〈We Are the Champions〉는 많은 나라에서 싱글로 발매되었고, 영국 싱글 차트 2위, 미국 빌보드 핫 100 4위, 캐나다 3위, 아일랜드, 네덜란드, 노르웨이 10위, 독일, 오스트리아, 스웨덴 15위에 올랐다.
1992년, 1993년, 1998년 프랑스에서 재발매되었으며, 총 45주 동안 차트에 올랐으며, 1998년 FIFA 월드컵에서 각각 19위, 14위, 10위를 기록했다.
이 정보는 음반의 라이너 노트를 기반으로 한다.
2025년 포뮬러 원 시즌

2025 FIA 포뮬러 원 월드 챔피언십(2025 FIA Formula One World Championship)은 76번째 포뮬러 원 자동차 경주 챔피언십으로 국제 자동차 연맹이 인정하는 오픈휠 차량의 가장 높은 클래스 대회이다. 전세계에서 열리는 24개의 그랑프리로 구성되며 3월에 개막하여 12월에 종료될 예정이다.
선수들과 팀들이 월드 드라이버 챔피언과 월드 컨스트럭터 챔피언을 놓고 경쟁한다.
다음은 2025년 월드 챔피언십에 출전 중인 컨스트럭터와 드라이버이다. 모든 팀은 피렐리가 공급하는 타이어를 사용하며, 각 팀에서 최소 2명의 드라이버와 2대의 차량이 출전한다.
2024년 포뮬러 원 시즌은 24개 그랑프리로 진행되며 중국, 마이애미, 오스트리아, 미국, 상파울루, 카타르 그랑프리는 스프린트 레이스 포맷으로 치러진다.
Stake.com

스테이크(Stake)는 호주계-퀴라소의 온라인 카지노이다. 온라인 카지노 라이센스를 보유하고 있는 퀴라소에 설립된 회사인 미디움 레어 NV에 의해 운영되고 있다. 세르비아, 호주, 키프로스에 사무실을 두고 전 세계적으로 직원을 둔 글로벌 회사이다.
2016년, 에드 크레이븐과 비잔 테흐라니는 온라인 카지노용 게임을 개발하는 회사인 Easygo를 설립했다. 그리고 두 사람은 Stake을 2017년에 만들었다.
2021년 12월, Stake은 TGP Europe과 파트너쉽을 맡고 영국에서 출시되었다.
2022년 8월 1일, 미국 플레이어들에게 서비스를 제공하기 위해 Stake.us가 개설되었다.
2023년 6월, 맨해튼의 연방 판사는 관할권 문제로 인해 Stake을 상대로 제기된 5억 8천만 달러 규모의 소송을 기각하였다. 원고인 크리스토퍼 프리먼(Christopher Freeman)은 크레이븐과 테흐라니의 초창기 동료였으며, 자신이 사업에서 문을 닫았고 불법적인 전술을 사용하여 사업을 잘못 이끌었다고 주장했다.
2023년 9월 4일, 명백한 해킹으로 인해 회사의 이더리움 지갑 중 하나에서 US$4100만 이상의 자금이 도난당했다. 연방수사국(FBI)은 이번 해킹이 북한의 라자루스 그룹의 소행으로 지목됐다고 밝혔다.
Stake은 전통적인 카지노 게임 (슬롯, 블랙잭, 룰렛 등)과 스포츠 베팅을 제공한다. 그리고 실시간 딜러와 함께 영상 스트림을 제공한다.
Stake 사용자는 일반적으로 베팅 계정에 대해 기존 통화(화폐)가 아닌 암호화폐로 거래한다. 계좌 잔액은 암호화폐와 동등한 가치로 출금된 후 다시 사용자의 개인 암호화폐 지갑에 입금되는 형식이다. 단, Stake 영국 사이트 사용자는 법정화폐로만 거래한다.
Stake은 UFC 파이터인 이스라엘 아데산야, 영국 축구 팀인 질링엄, 왓퍼드, 에버턴, 인도 축구 클럽인 뭄바이 시티, 아르헨티나 축구 선수인 세르히오 아궤로, 포뮬러 원 예비 드라이버인 피에트로 피티팔디와 포뮬러 2 드라이버이자 그의 형제인 엔조 피티팔디, 캐나다 음악가인 드레이크, 게나디 골로브킨 대 료타 무라타 권투 경기를 포함하여 여러 스포츠에 걸쳐 스폰서 계약에 투자하였다.
2023년 1월, 알파 로메오 F1 팀은 Stake가 여러 년 계약의 타이틀 스폰서가 될 것이라고 발표했으며 팀 이름을 "알파 로메오 F1 팀 스테이크"로 변경하였다. 알파 로메오가 2023년 시즌이 끝날 무렵 포뮬러 원을 떠난 후에도 자우버와의 스폰서 계약은 지속되었다. 자우버는 2024년에 들어와 2025년 시즌에 "스테이크 F1 팀 킥 자우버"로 들어갈 것이지만 일상적으로는 "스테이크 F1 팀"으로 활동한다.
악인전

《악인전》(惡人傳)은 2019년 5월 15일에 개봉한 대한민국의 영화이다. 이원태 감독의 범죄 액션 스릴러 영화로서, 마동석, 김무열, 김성규가 주연으로 참여하였다.
우연히 연쇄살인마의 표적이 되었다가 살아난 조직 보스 장동수와 범인잡기에 혈안이 된 강력반 형사 정태석이 연쇄살인마 K를 잡기 위해 손잡는다.
(†) 표시: 영화 상에서 최종적으로 사망한 인물
주 촬영은 2018년 7월 31일 시작되었으며 2018년 11월 18일 종료되었다.
악인전은 2019년 5월 15일 대한민국에 개봉되었다. 이 영화는 2019년 칸 영화제의 미드나이트 스크리닝즈 부문에서도 상영될 예정이다.
2019년 5월 5일, 실베스터 스탤론과 그의 발보아 프로덕션스(Balboa Productions) 파트너 브래든 애프터굿(Braden Aftergood)은 역할을 다시 맡는 마동석과 함께 악인전의 리메이크를 제작할 예정으로, BA 엔터테인먼트와 함께 제작한다.
제이더스카이

Jay the sky (제이더스카이)는 프로듀서및 피아니스트로 활동하다 자신의 첫 솔로 싱글 앨범 '파도타자'를 발매하고 , 이어 '눈을 감으면'으로 본격적인 활동을 시작하였다. 이후 어쿠스틱 가든, Mr. Planet이라는 프로젝트 앨범등을 발매하였고 어쿠스틱 가든의 프로젝트 앨범 타이틀 곡 'Only you'로 K-Pop 차트 실시간 16위를 기록하였다. 제이더스카이는 영어권 나라에서 성장, 일본에서도 프로듀서및 라디오 진행자등 다양한 장르에서 활동하였다- 참조- 'TV 데일리'.
김재중

김재중(1986년 1월 26일~)은 대한민국의 가수이자 배우이다.김재중의 진짜 생일은 2월 4일이지만 낳지 않은 친척도 아닌 부모님이 거짓말 신청을 했다.2001년부터 SM엔터테인먼트 연습생이 되었다.2003년에 [[동방신기]] 멤버로 데뷔했으며 동방신기 사무실이랑 싸워서,2009년에 탈퇴했다 현재는 배우로도 활동하고 있다.
채널 V

채널 V(Channel V)은 아시아 & 오세아니아 지역 대상으로 방송하는 음악 & 엔터테인먼트 방송국이었다. 이 방송국은 STAR TV & 폭스 인터내셔널 (월트 디즈니 컴퍼니)에서 관리하였다.
개국 전에는 MTV Asia 파트너십으로 영업하였다가 계약 만료로 Star TV와 EMI, Universal Record, SONY Music등이 공동으로 지분을 출자하여 설립하여 1994년 5월 23일에 개국하였다. 1994년부터 2001년까지는 홍콩 스튜디오로 활동 중국어로 방송하였다. 2002년 이후부터는 영어로 방송하였다. 2014년 10월 1일부터는 일부 IPTV에서만 서비스가 제공되었고 2021년 9월 30일에 폐국되었다.
1998년도 Channel [V]에서 한국 프로그램 개시하였으며, 2001년 6월 18일부터 도레미미디어] (Doremi Media, 지분 67%)와 Star TV 공동으로 본격적으로 channel[V]Korea 개국하였다. 하지만 2006년 씰미디어가 인수하였고 2008년 12월 31일에 라이선스 계약 종료로 일시 휴국, 2013년 10월 Vmax E&M Korea(브이맥스이엔앰코리아)가 Fox Networks Group으로부터 라이선스를 취득하여 2014년 KT Ustream을 시작으로 방송을 재개하였다. 다만 채널 V는 방송사업자의 사정으로 2019년 12월 31일 채널이 종료되었으며 안타깝게도 VOD 시청도 불가능했다.
1995년 개국하였으며 Star TV가 아닌 XYZnetworks에서 관리한다.
1996년 8월에 개국하였으며 Star TV (49%), TrueVisions (26%) GMM Media (24%)(1997년) 지분을 가지고 있다.
1994년에 개국하였으며 AsiaSat 위성을 통해 한국 전 지역에서 시청 가능하다.
1994년에 개국하였으며 2014년 1월 1일 Fox Taiwan으로 채널명 변경되었다.
LVMH

LVMH 모엣 헤네시·루이 비통(LVMH Moët Hennessy·Louis Vuitton S.A.) 또는 간단히 LVMH는 프랑스 파리에 본사를 두고 있는 다국적 기업이다. 이 회사는 1987년 루이비통 패션하우스와 모엣 헤네시(Moët Hennessy)의 합병으로 이루어졌다. 모엣 헤네시 사는 1971년 모엣 샹동(Moët & Chandon)과 헤네시(Hennessy) 사의 합병으로 이루어진 회사다. 이 회사는 약 60개의 고품격 브랜드의 법인들을 관리한다. 이 법인들은 종종 독립적으로 경영되기도 한다. 가장 오래된 LVMH 브랜드는 1593년 설립된 와인 제조사인 Château d'Yquem이다.
LVMH가 소유한 유명 자회사와 브랜드
젠슨 황

젠슨 황(영어: Jen-Hsun "Jensen" Huang, 중국어 정체자: 黃仁勳, 병음: Huáng Rénxūn 황런쉰, 한자음: 황인훈, 1963년 2월 17일 ~ )은 대만계 미국인 전기공학자이자 엔비디아의 공동 설립자이며 현재 사장 겸 CEO를 맡고 있다.
대만 타이난에서 태어났다. 그의 가족은 그가 9살 때 미국으로 이민을 갔고 처음에는 켄터키주 오네이다에서 살았으며 이후 오리건에 정착했다. 포틀랜드 외곽의 알로하 고등학교를 졸업했다.
1984년 오리건 주립 대학교에서 전기공학 학사 학위를, 1992년 스탠퍼드 대학교에서 전기공학 석사학위를 받았다.
대학 졸업 후 LSI 로직의 이사이자 어드밴스트 마이크로 디바이시스(AMD)의 마이크로프로세서 디자이너로 일했다. 1993년 30번째 생일에 엔비디아를 공동 설립했으며 현재 CEO이자 사장으로 활동하고 있다.
그는 1999년에 공개된 엔비디아 주식의 3.6%를 소유하고 있다.
2007년 CEO로 2,460만 달러를 벌어 포브스가 61번째로 높은 급여를 받는 미국 CEO로 선정했다. 2008년부터 2010년까지 경기 침체 기간 동안 자발적으로 급여를 1달러로 줄였다.
블룸버그 억만장자 지수에 따르면 2021년 4월 젠슨 황의 순자산은 US$14,300,000,000이다.
젠슨 황은 모교인 스탠퍼드 대학교에 3천만 달러를 기부하여 젠슨 황 공학 센터(Jen-Hsun Huang School of Engineering Center)를 건설했다. 이 건물은 스탠퍼드의 과학과 공학 쿼드(Science and Engineering Quad)를 구성하는 4개 건물 중 두 번째 건물이다. 오리건주 포틀랜드의 Bora Architects에 의해 설계되었으며 2010년에 완공되었다. 또한 모교인 Oneida Baptist Institute에 200만 달러를 기부하여 새로운 여학생 기숙사이자 교실 건물인 Huang Hall을 지었다. 켄터키주 렉싱턴의 CMW 건축가가 설계했다.
2007년 기업 및 자선 활동 모두에서 수행한 공로로 실리콘 밸리 교육 재단의 Pioneer Business Leader Award를 수상했다.
1999년 젠슨 황은 언스트 엔 영에 의해 첨단 기술 부문 올해의 기업가로 선정되었다. 2003년 팹리스 반도체 협회로부터 팹리스 반도체 산업의 개발, 혁신, 성장 및 장기적인 기회를 주도하는 데 탁월한 공헌을 한 리더를 인정하는 모리스 창 모범적 리더십 상을 받았다. 또한 2003년 EY 올해의 기업가 상을 위한 전국 결선 진출자였으며 1999년에는 북부 캘리포니아 지역의 상을 받았다.
또한 서던캘리포니아 대학교에서 Daniel J. Epstein Engineering Management Award를 수상했으며 오리건 주립 대학교에서 동문 펠로우로 선정되었다. 2009년 6월 13일 졸업식에서 오리건 주립 대학교에서 명예 박사 학위를 받았다.
2018년 최초의 Edge 50에 등재되어 에지 컴퓨팅 분야에서 세계 50대 영향력 있는 인물로 선정되었다. 2020년 11월 Eurostars AutomotiveNewsEurope에서 "올해의 공급업체 CEO"로 선정되었다. 2020년 11월 개교기념일에 국립대만대학교에서 명예박사학위를 수여받았다. 2021년 8월, 반도체 산업 협회는 젠슨 황이 2021년 업계 최고의 영예인 로버트 N. 노이스 상을 수상했다고 발표했다. 2021년 9월 타임에서 매년 선정하는 세계에서 가장 영향력 있는 100인 목록인 타임 100에 포함되었다.
오리건주에 있는 동안 당시 그의 엔지니어링 연구실 파트너인 미래의 아내 로리를 만났다. 사이에 두 자녀가 있다.
Show Me The Money 10

《Show Me The Money》(쇼미더머니)의 열 번째 시즌은 2021년 10월 21일부터 12월 3일까지 엠넷에서 방송되었다. 그레이, 송민호, 개코, 코드 쿤스트, 염따, 토일, 자이언티, 슬롬이 심사위원을 맡았다.
조광일이 우승을 차지하면서 코코 팀이 우승 프로듀서 팀이 되었다. 우승자 특전으로 상금 3억 원, 미니 쿠퍼, 음반 제작 지원, 고급 호텔 한 달 살기가 제공되었다.
팀 그레이노마
팀 코코
팀 토나와염
팀 티슬라
팀 그레이노마
팀 코코
팀 토나와염
팀 티슬라
참가자가 심사위원 앞에서 짧은 무반주 랩을 선보이면 심사위원이 그의 다음 라운드 진출 여부를 결정한다. 132명이 2차 예선에 진출했다.
각 참가자는 모든 심사위원 앞에서 비트 위에 60초 동안 랩을 한다. 56명이 3차 예선에 진출했다.
패자부활전
33명이 다음 라운드로 진출했다.
프로듀서가 래퍼를 선택하지 않을 경우 그 래퍼는 탈락한다.
팀 캐스팅
팀 음원 공연이 끝난 후 프로듀서들은 탈락자들을 선택한다. 다른 시즌과 다르게 탈락자들의 벌스도 음원에 수록된다.
이긴 프로듀서 팀은 전원이 다음 라운드에 진출하고, 진 프로듀서 팀에서 한 명이 탈락한다.
8명이 다음 라운드로 진출했다.
조광일, 신스, 비오, 쿤타가 본선에 진출했다.
이승윤 (가수)

이승윤(李承允, 1989년 8월 21일~)은 대한민국의 싱어송라이터이며 2020년 《싱어게인》의 초대 우승자이다.
2011년 11월 24일, MBC 대학가요제 본선에 진출해 자작곡 '없을 걸'을 선보이며 처음으로 공식 활동을 시작했다. 후에 인디밴드 따밴의 기타 겸 보컬로 데뷔하였다. 2013년 개인 앨범 '오늘도', '반역가들'을 시작으로 2016년 '무얼 훔치지', 2018년 '달이 참 예쁘다고'를 발매 했다. 2019년부터는 알라리깡숑이라는 인디밴드를 결성한후 보컬 활동을 병행하였다.
오디션 프로그램 싱어게인 - 무명가수전에 30호 가수로 출연했고 최종 우승을 차지했다. 싱어게인 우승 이후 여러 방송과 광고에 출연했으며, 2021년 6월 알라리깡숑이 해체되고 홀로서기를 시작하면서 신곡 '들려주고 싶었던'을 발표했다. 짧은 홍보 활동 후 11월에 정규 1집 '폐허가 된다 해도'로 컴백했다. 정규 2집 '꿈의 거처' 발매를 위한 프로젝트로 이듬해 12월 첫 번째 선공개 싱글 'DS Vol.1 웃어주었어', 익년 1월 두 번째 선공개 싱글 'DS Vol.2 비싼 숙취'를 발매하였고, 1월 26일 정규 2집 ‘꿈의 거처’를 발매하였다.
정규앨범 ‘폐허가 된다 해도’의 발매 기념 단독공연은 양일간 올림픽홀 전석을 매진시켰다. 2022년 7월 음악 레이블 마름모와 새롭게 손잡고 정규앨범 2집 ‘꿈의 거처’의 발매기념 단독공연을 개최했으며 해당 공연도 양일간 핸드볼경기장 전석을 매진시켰다. 이후 전국투어와 앵콜공연을 진행했고 해당 공연들도 전석 매진되었다.
현재 3집을 준비 중이며, 다양한 페스티벌과 대학 축제에 참여하고 있다.
밴드 Alary-Kansion 발매 앨범
OST 발매
리메이크 발매/ 미발매 음악 (편곡 및 가창)
정규 1집 앨범 발매
정규 2집 앨범 발매
미발매 자작곡
그 외 다수
콘서트 및 행사
음악방송
예능
라디오
교양/시사
유튜브 콘텐츠
광고 및 홍보
영화
THE IDOLM@STER LIVE THE@TER PERFORMANCE

'THE IDOLM@STER LIVE THE@TER PERFORMANCE' (아이돌마스터 라이브 시어터 퍼포먼스)는 2013년 4월 24일부터 2014년 4월 30일까지 Lantis에서 발매된 캐릭터 송 CD 시리즈이다.
소셜 게임 THE IDOLM@STER MILLION LIVE!의 캐릭터 송 시리즈. 01은 본작의 테마 송인 'Thank You!'가 수록되고 있어 싱글 형식이다. 02 이후는 앨범 형식이 되어 매월 4~5명씩 캐릭터가 출연해, 드라마 파트와 4~5명의 솔로곡과 유닛곡이 들어가 있다. 02 이후의 재킷 일러스트는 애니메이션 스태프가 담당하였다.
2013년 4월 24일 발매. 'MILLION LIVE!'의 테마 송인 'Thank You!'의 버전 차이 3곡과 가라오케를 수록.
구입자 특전으로서 시죠 타카네, 타카츠키 야요이, 카스가 미라이 (모두 SR)의 CD한정 디자인 카드의 어느 한 장을 선택해 입수할 수 있는 일련 번호, 'THE IDOLM@STER 8 th ANNIVERSARY HOP! STEP!! FESTIV@L!!!'의 티켓 선행 신청 접수 용지가 봉입되었다.
2013년 5월 29일 발매. 테마는 '정통파 아이돌'로, 출연자는 아마미 하루카, 텐쿠바시 토모카, 나나오 유리코, 하코자키 세리카, 모가미 시즈카의 5명. 쟈켓 일러스트는 아메미야 아키라.
2013년 6월 26일 발매. 테마는 '건강!용기!'로, 출연자는 가나하 히비키, 카스가 미라이, 토요카와 후카, 모치즈키 안나, 요코야마 나오의 5명. 쟈켓 일러스트는 코노 에미.
2013년 7월 31일 발매. 테마는 '신세대 가희들의 향연'으로, 출연자는 키사라기 치하야, 키타자와 시호, 타나카 코토하, 토코로 메구미의 4명. 쟈켓 일러스트는 오노다 마사인.
2013년 8월 28일 발매. 테마는 '멋·팝·아이돌'로, 출연자는 미나세 이오리, 에밀리 스튜어트, 마카베 미즈키, 모모세 리오의 4명. 쟈켓 일러스트는 산노미야 아키라태.
2013년 9월 25일 발매. 테마는 '뷰티&스타일리시'로, 출연자는 호시이 미키, 이부키 츠바사, 키타카미 레이카, 줄리아의 4명. 쟈켓 일러스트는 Ryota-H.
2013년 10월 30일 발매. 테마는 '보컬&엘레강스'로, 출연자는 미우라 아즈사, 시노미야 카렌, 타카야마 사요코, 후쿠다 노리코의 4명. 쟈켓 일러스트는 요코야마따라.
2013년 11월 27일 발매. 테마는 '업으로 큐트!'로, 출연자는 타카츠키 야요이, 오오가미 타마키, 나카타니 이쿠, 야부키 카나의 4명. 쟈켓 일러스트는 와타나베 케이스케.
2013년 12월 25일 발매. 테마는 '건강하게 응원!'으로, 출연자는 아키즈키 리츠코, 키노시타 히나타, 사타케 미나코, 마츠다 아리사의 4명. 쟈켓 일러스트는 고토 노조무.
2014년 1월 29일 발매. 테마는 '미스테리어스한 윈터 송'으로, 출연자는 시죠 타카네, 코사카 우미, 토쿠가와 마츠리, 미야오 미야의 4명. 드라마 파트에만 오토나시 코토리 (타키타 쥬리)도 출연하고 있다. 쟈켓 일러스트는 요코이 마사후미.
2014년 2월 26일 발매. 테마는 '댄서블한 스포티 유닛'으로, 출연자는 키쿠치 마코토, 후타미 마미, 시마바라 엘레나, 마이하마 아유무의 4명.
2014년 3월 26일 발매. 테마는 '안타깝게 사랑스러운 진지함계 유닛'으로, 출연자는 하기와라 유키호, 스오우 모모코, 니카이도 치즈루, 한다 로코 (로코)의 4명.
2014년 4월 30일 발매. 테마는 '장난스럽게 하체메체인 아게아게 유닛'으로, 출연자는 후타미 아미, 노노하라 아카네, 나가요시 스바루, 바바 코노미의 4명.
페퍼톤스

페퍼톤스(영어: Peppertones)는 신재평과 이장원으로 이루어진 남성 2인조 음악 그룹이자 프로듀싱 유닛이다.
멤버 2명 모두 KAIST 전산학과를 졸업하였다. 병역특례업체 근무 중이던 2003년, 무료함에 지친 둘은 '우울증을 위한 뉴테라피 2인조 밴드'라는 캐치프레이즈와 함께 페퍼톤스를 결성했다. 페퍼톤스의 데모를 우연히 들은 카바레 사운드의 스카우트로 2004년 EP음반 《A Preview》를 발매하였다.
2007년 제4회 한국대중음악상에서 '최우수 댄스 & 일렉트로니카 부문'을 수상하여 평단에서도 인정을 받았다. 2008년 9월에는 안테나로 레이블을 옮겼다. 사요(Sayo)와 노쉘(Noshel)은 데뷔 초에 쓰던 예명이며, 현재는 본명으로 활동한다.
남색

남색(Indigo, 문화어: 람색; 藍色)은 파란색 계열의 색상이다. 이 색은 파란색과 보라색의 명도를 낮게 한 것이다.
메이저 리그 베이스볼 뉴욕 양키스, 뉴욕 메츠의 유니폼 색상이다.
태국의 국기

태국의 국기는 따나꼬신 왕조의 라마 6세의 집권기인 1917년 10월 1일부터 사용되기 시작하였고, 태국어로는 삼색기라는 뜻의 통 뜨라이롱(태국어: ธงไตรรงค์)이라고 불린다.
그 전에는 붉은 바탕에 깃대를 보고 단위에 서있는 코끼리 모습의 국기를 사용하다가, 1911년 국기를 거꾸로 게양하는 사건이 발생해 1916년에는 붉은 바탕에 깃 폭의 1/6 비율 너비로 흰 줄을 양쪽에 넣은 모양을 사용하였고, 1년 후인 1917년에 남색, 흰색, 적색의 국기 모양으로 바꾼 것을 현재까지 사용하고 있다. 2017년 국기 색상이 약간 진하게 수정되었다. 특히 남색은 진보라색에 가깝게 변형되었다.
태국의 국기 규격과 색상은 다음과 같다.
국기에서 중앙의 남색 부분은 국왕을 의미하고, 다음의 흰색은 불교를, 제일 바깥쪽의 붉은 색은 국민의 피를 나타낸다. 즉, 태국을 구성하고 있는 국왕, 불교, 국민을 표현하며 국민의 피로써 불교를 정신적 바탕으로 하여 국왕을 수호하고 있는 태국의 현실을 상징한다.
핀란드의 국기

핀란드의 국기(핀란드어: Suomen lippu, 스웨덴어: Finlands flagga)는 Siniristilippu(청십자기)라고도 불리며, 20세기 초부터 사용하였다. 흰색 배경에 남색 스칸디나비아 십자가 특징이다. 1918년 법률적으로 공식적인 핀란드의 국기로 인정되었다.
핀란드의 국기는 일반 국기와 국가 기구에 의해 사용되는 국기로 구분된다. 모든 핀란드 국민들은 필요에 따라 일반 국기를 게양할 권리를 가지고 있는 반면, 정부 국기는 국가 조직체를 제외한 어떤 단체나 사람들의 경우 그 사용이 제한되어 있다. 이 깃발은 남색 십자 가운데에 국장(붉은 정사각형 바탕의 바닥에 타타르인의 굽은 칼이 놓여 있으며, 유럽의 칼을 들고 있는 금색 사자)이 추가되어 있다.
핀란드의 국기는 스칸디나비아 십자에 기반을 두고 있다. 핀란드가 러시아 제국으로부터 독립한 이후에 많은 핀란드 애국자들이 나라를 위한 특별한 국기를 만들고 싶어했지만, 결국 19세기의 디자인을 다시 채택했다. 국기의 남색은 핀란드의 수많은 호수와 하늘을, 흰색은 겨울의 눈에 덮인 하얀 토지를 의미한다. 이 색상 조합은 핀란드의 각종 정부 기관, 군사 기관, 마을에서 수세기 동안 사용되어 왔다.
색상환

색상환(color circle)은 가시광선의 스펙트럼을 고리형태로 연결하여 색을 배열한 것을 말한다. 모든 색은 몇 가지의 기본 요소를 바탕으로 한 혼합으로 표현될 수 있다는 생각에서 출발한다. 색을 표현하는 기본 요소를 가지고 표시할 수 있는 모든 색 중에서 대표적인 색을 고리모양으로 연결하여 나타낸 것이 색상환이다.
먼셀은 미국의 미술학교 교사로 그의 색 체계는 색채 교육의 필요에서 창안되었다고 한다. 먼셀은 빛깔은 삼속성(三屬性)으로 나타낼 수 있다고 말하고, 우선 그 용어를 색상, 명도, 채도라 하였다. 색상은 기본 원색으로서 R(빨강), Y(노랑), G(녹색), B(파랑), P(보라)의 5종으로 결정하고, 또 다시 원색 상호간에 YR(黃赤주황), GY(黃綠연두), BG(靑綠청록), PB(靑紫남색), RP(赤紫자주)의 오색상을 끼워넣어 합계 10종을 대표 색상으로 하였다. 더욱이 이 이상의 색상의 세분기호는 40H까지 색표화되어 있다. 명도 V는 무채색에 의하여 이상의 백을 10, 이상의 흑을 0으로 하여 11 분할하였는데, 이상의 백과 흑은 보통 색료로 표현할 수 없기 때문에 색표에는 백을 9, 흑은 1로 9단계로 설정하고 있다. 채도는 어떠한 색상도 그 빛깔과 같은 명도의 무채색에서의 거리로 표시되도록 하였다. 이상 HVC를 3차원에서 상관시키면 그림 8과 같은 색입체의 골조가 나온다. 따라서 이 방식에서는 높이는 명도를, 방위는 색상을, 그리고 중심에서의 거리는 채도를 표시하게 된다. 이 배열법에 따라서 다른 빛깔도 메워 나가면 '빛깔의 입체'를 이룬다. 더욱이 빛깔을 지정할 경우에는 먼셀의 색 기호에 따른다. 예를 들어 태극의 선명한 빨강 빛깔은 H가 5R, V가 5, C를 14로 가정하면 5R 5/14(5R의 5의 14라 부른다)로 적는다. 무채색의 경우에는 H 및 C가 0이므로 N5, N8처럼 하든지 HVC의 기호형에 의하여 5/, 8/과 같이 표시하여도 좋다(N은 neutral gray의 머리문자이다).
빌헬름 오스트발트는 노벨 화학상을 받은 독일의 화학자이다. 그의 색 체계는 순색, 백색, 흑색을 3원색으로 한 혼합색(色圓板 混合色에 의한다)에 기초를 두고 있다. 오스트발트의 색상은 보색관계를 성립시키는 24종이 대표이다. 이 색상환은 yellow(노랑), orange(주황), red(적색), purple(자주색), ultramarine blue(群靑＝짙은 남빛), turquies(터키옥 빛깔), sea green(海綠), leaf green(葉綠)의 8종의 기본 색상에서 발전시킨 것이고, 더욱이 이 8색은 헤링의 4원색인 노랑, 파랑, 빨강, 초록을 기초로 한 것이라 한다. 오스트발트의 무채색 단계는, 기본으로서는 이상의 백을 100, 흑을 0으로 하고 있으나, 색표로는 색료로 표시할 수 있는 백을 A, 흑을 P로 한 8단계로 하고 있다. 단 오스트발트의 무채색 단계는 명도단계는 아니고, 표3과 같이 백, 흑의 함유량의 스케일이다. 오스트발트는 그림 9의 이념 즉 모든 빛깔은 순색 함유량(F), 백색 함유량(W) 및 흑색 함유량(B)의 혼색에 의하여 표시될 수 있다고 하고 색삼각좌표(色三角座標)를 고안하였다. F, W, B는 제각기 3원색의 위치이고 따라서 3각좌표상의 빛깔은 FWB의 혼색비로 표시된다. 이와 같은 등색상 3각좌표에서는 WB계열은 무채색 단계를, WF계열은 밝고 맑은 색조를, FB계열은 어둡고 맑은 색조의 빛깔을 표시하여, 이른바 탁색조(濁色調)의 빛깔은 내부에 위치하게 된다. 이 3각좌표를 전색상(全色相) 집결하면 복원추상(複圓錐狀)의 색입체가 된다. 알파벳 기호는 그 기호 위치에 대응하는 FWB양을 표시하고 있으며 이에 색상 번호를 붙이면 표색기호가 된다. 예를 들어 '23ea'라는 빛깔은 e의 백량(白量) 35, a의 흑량 11이므로 색량 F는 100－(35＋11)＝54로 된다. 23의 색상은 황록색에 해당하므로 약간 밝은 황록의 색조가 된다.
색상환의 표현 원리에 따라 모든 색을 빠짐없이 표현하면 색들은 계란형(먼셀) 또는 거꾸로 선 원뿔형(오스트발트) 모양의 색공간에 배치될 수 있다. 원통형 입체인 색공간에서 색상환은 한 부분을 자른 단면이 된다.
한국산업규격에 따른 색 이름은 먼셀의 색 체계 중 10색을 기준으로 하고 있다. 기준색은 빨강(5R), 주황(5YR), 노랑(5Y), 연두(5GY), 녹색(5G), 청록(5BG), 파랑(5B), 남색(5PB), 보라(5P), 자주(5RP)이다. 괄호 안의 값은 먼셀의 표기에 의한 것이다. 유채색은 명도 및 채도에 따라 해맑은, 밝은, 짙은, 기본색이름, 연한, 칙칙한, 회, 어두운 회 등 12개의 수식어가 있으며 무채색은 명도에 따라 흰색,검은색, 회색, 밝은 회색, 어두운 회색 등으로 표기 한다.
보라색
파란색
빨간색
녹색
노란색
보라색
파란색
초록색
List of South Korean girl groups

South Korean girl groups refer to the all-female idol groups who are part of the K-pop industry. Korean girl groups have aided in the globalization of Korean culture. The Jeogori Sisters and The Kim Sisters have been noted as the origins of South Korean girl groups, the latter being the first South Korean group to succeed in the United States. First-generation girl groups such as S.E.S. and Fin.K.L, are cited to have laid the groundwork for the Korean Wave in the 2000s. In 2009, Wonder Girls' "Nobody" became the first K-pop song to enter the Billboard Hot 100.
The "Golden Age of Girl Groups" refers to a significant shift in the K-pop industry characterized by the dominance of girl groups in music charts and album sales. This phenomenon gained prominence in the early 2020s, highlighted by the remarkable success of groups such as Blackpink, which became the first girl group to achieve "double million seller" status with over 2.14 million copies sold of their second full-length album, Born Pink. Other notable girl groups, including Aespa, Ive, and NewJeans, have also emerged as major players, achieving significant sales and chart success.
South Korean girl groups that debuted in 1997 to 2002, arranged in alphabetical order.
South Korean girl groups that debuted in 2003 to 2011, arranged in alphabetical order.
South Korean girl groups that debuted in 2012 to 2017, arranged in alphabetical order.
Generation 3 South Korean girl groups that have a million-seller single on Circle Digital Chart, formerly Gaon Digital Chart.
South Korean girl groups that debuted since 2018, arranged in alphabetical order.
Generation 4 South Korean girl groups that have multiple platinum-certified albums from Korea Music Content Association.
List of Taeyeon concert tours

South Korean singer Taeyeon has embarked on numerous headlining concert tours, four of which toured multiple countries in Asia. The concert, Butterfly Kiss, made her the first Korean female artist to embark on a full-scale concert while still being a member of an active girl group. She was the first South Korean female solo artist to hold a solo concert at Hong Kong's AsiaWorld Expo Arena. She also became the first South Korean female soloist to stage back-to-back shows in Thailand.
In 2023, Taeyeon's first arena tour The Odd of Love was announced, starting with a two-day concert at the KSPO Dome in June 2023. It was making Taeyeon the first South Korean female artist to headline a concert at the venue both as a solo artist and as a member of a group. With her shows in Thailand, Taeyeon became the first South Korean female solo artist to headline a two-day solo concert at the Impact Arena, the largest indoor-arena in the country. She also became the first South Korean female solo artist to headline concerts in Taiwan's Taipei Arena, Singapore Indoor Stadium and the second South Korean female solo artist to hold a concert at an arena in Japan, following her label mate BoA.
Persona was Taeyeon's first Asia concert tour. The first show was held on May 12, 2017, at Olympic Hall in Seoul, South Korea.
's... Taeyeon Concert was Taeyeon's second Asia concert tour organised by SM Entertainment and Dream Maker Entertainment Limited.
Taeyeon Japan Tour 2019 ~Signal~ was Taeyeon's first Japanese concert tour. The first show was held on April 13, 2019, at Fukuoka Sunpalace.
Taeyeon Concert – The Unseen was Taeyeon's third Asia tour (fourth overall) held by Taeyeon. The first show was held on January 17, 2020, at Olympic Handball Gymnasium in Seoul, South Korea.
Taeyeon's Very Special Day (Korean: 태연의 아주 특별한 하루; RR: Taeyeoneui aju tukbyeolhan haru) is the first concert series by Taeyeon, which was held from October 23 to 25, 2015, and later from October 29 to November 1, 2015.
Taeyeon, Butterfly Kiss is the first headlining concert by Taeyeon, which was held at Olympic Hall from July 9 to 10, 2016, and later at KBS Busan Hall from August 6 to 7, 2016.
Grammy Award for Best Female Pop Vocal Performance

The Grammy Award for Best Female Pop Vocal Performance was a Grammy Award recognizing superior vocal performance by a female in the pop category, the first of which was presented in 1959. It was discontinued after the 2011 Grammy season. The award went to the artist. Singles or tracks only are eligible.
The award has had quite a convoluted history:
The award was discontinued in 2012 in a major overhaul of Grammy categories. From 2012, all solo performances in the pop category (male, female, and instrumental) were shifted to the newly formed Best Pop Solo Performance category.
Years reflect the year in which the Grammy Awards were presented, for works released in the previous year.
In 1966 the Recording Academy established a similar, but different, category in the Pop Field for Best Contemporary (rock & roll) Performances. The category went through a number of changes before being discontinued after the 1968 awards.
List of K-pop songs on the Billboard charts

List of K-pop songs on the Billboard charts is a compilation of weekly chart information for K-pop music published by the Billboard charts, and reported on by Billboard K-Town, an online Billboard column. This is a list of K-pop songs and singles, and songs performed by K-pop artists, on the Billboard charts.
The Hot Trending Songs chart posts both daily and weekly version. The daily version is not included here.
BugAboo

BugAboo (/ˈbʌɡəbuː/; Korean: 버가부; RR: Beogabu, commonly stylized as bugAboo) was a South Korean girl group formed and managed by A Team Entertainment. The group was composed of six members: Eunchae, Yoona, Rainie, Cyan, Choyeon, and Zin. The group made their debut on October 25, 2021, with the release of their eponymous single album. After a year and two months of activities, the group officially disbanded on December 8, 2022.
The name BugAboo represents a fearful and surprising existence in the imagination, containing determination and saying "Let's overcome the fearful existence in our hearts together and realize our dreams". It was also revealed by A Team that the name was also inspired by Peek-a-boo.
In 2018, Eunchae (then representing Million Market) and Choyeon competed in Produce 48, finishing 32nd and 50th, respectively. In September 2020, Cyan had starred in VAV's music video for Made for Two. It was revealed in an interview with Ryan S. Jhun, the group's producer and CEO of A Team Entertainment, that BugAboo was originally scheduled to debut in 2020, but it was postponed and then moved to the fall of 2021. The group went by the tentative name A Team Dream, and they covered songs on their now-defunct YouTube channel.
The group released an official logo motion teaser and a silhouette teaser on September 1, 2021, announcing their debut in October 2021. BugAboo was the first group to make their debut under the company in six years, following the debut of their first boy group VAV. Two days prior to the release, they held a special debut showcase called Prick or BugAboo, which was live telecast on SBS MTV. On October 25, 2021, the group released their self-titled debut single album BugAboo.
On June 13, 2022, BugAboo released their second single album, Pop. On December 8, 2022, A Team Entertainment shared that after long discussions, the company and the members had decided to disband the group and terminate the contracts of all members.
Strong Enough (Jonas Brothers song)

"Strong Enough" is a song by American pop rock group Jonas Brothers, featuring vocals from American country music singer Bailey Zimmerman. It was released as a single through Republic Records on November 10, 2023. Producers Jon Bellion, the Monsters & Strangerz (Jordan K. Johnson and Stefan Johnson), and Kid Harpoon wrote the song alongside lead singer Mick Jagger and guitarist Keith Richards from the English rock band the Rolling Stones and songwriters Michael Pollack and Amy Allen. Vocals were handled by Nick and Joe of the Jonas Brothers, as well as Zimmerman.
In a press release, the band and the singer both spoke about the other. The Jonas Brothers said: "We're so excited to team up with Bailey for 'Strong Enough'! He's such a talented artist who's had an amazing year, so it's been a blast collaborating with him". Zimmerman said: "I've been a fan of the Jonas Brothers for as long as I can remember. I literally grew up with them! It's been incredible to get to know Joe, Nick, and Kevin, and we've already shared some memories I'll never forget. The fact that they would ask me to be on a song still blows my mind. I hope y'all like it as much as I do!".
"Strong Enough" is a pop song that incorporates country and americana and sees Zimmerman starting the song off: "Been a hell of a week, but we made it, yeah, we made it / Hear the bar shuttin’ down, but we stayin', yeah, we stayin' / Only got so long 'til the morning comes / And life is too short to be wasted". He, along with Nick and Joe Jonas assist on the chorus: "So light me up / Twist me something good / Make it strong enough, last long enough". A midtempo track, harmonies are present in the chorus and includes guitar riffs and a relaxed instrumental.
This Is... Icona Pop

This Is... Icona Pop (also known as simply This Is...) is the second studio album and debut international album by Swedish synth-pop duo Icona Pop, released on 24 September 2013 by Swedish independent record label TEN Music Group and Atlantic Records subsidiary Big Beat Records in the US. "Girlfriend" was released on 4 June 2013 (2013-06-04) as the first single, followed by "All Night" on 23 July 2013 (2013-07-23). The album also includes the hit single "I Love It" which was also included on the band's Swedish-only self-titled debut album Icona Pop. On 16 September 2013, the album was made available to stream in full on the Pitchfork website. The album debuted at number 36 on the Billboard 200.
This Is... received positive reviews from critics upon its release. The album scored a 69 out of 100 on review aggregator Metacritic based upon 22 reviews, indicating "generally favorable reviews". Under the Radar wrote that This Is... "[is a] nurturing, exciting, and very intelligent debut." The A.V. Club described This Is... as "a refreshingly fun album with no pretenses, just plenty of sing-along hooks and dancefloor jams."
Notes
Credits for This Is... Icona Pop adapted from AllMusic.
List of barangays of Metro Manila

Metro Manila is divided into seventeen primary local government units (LGU) that consist of sixteen cities and one municipality. Each city and municipality is governed by an elected mayor and is divided into several villages or barangays (formerly called barrios) headed by an elected barangay captain. Barangay populations range in size from under 1,000 to over 200,000. As of the 2015 census, the total population of Metro Manila was 12,877,253.
Among all local government units in Metro Manila, only the cities of Manila, Caloocan and Pasay implement the Zone Systems. A zone is a group of barangays in a district. Although a zone is considered a subdivision in the local government units, the people do not elect a chairman for the zone in a popular election similar to the normal barangay or local elections. The zoning system is merely for strategical purposes. Additionally, these three cities use a hybrid system for its barangays - all barangays have their corresponding numbers but only a few have corresponding names. For example, the name of a barangay in the City of Manila would read as "Barangay 288 Zone 27".
As of 2015, there are 1,710 barangays in Metro Manila. These original four cities of Metro Manila (Manila, Quezon City, Caloocan, Pasay) comprise 83% (1,428 of 1,710) of all these. The high number is attributed to these areas having more people and higher density when the barangay system was initiated (note that Caloocan North is sparsely populated then and consequently was given a lower number of barangays). The other cities merely converted old barrios to barangays. In 1975, Manila had 1,479,116 people (897 barangays), Quezon City with 956,864 (142 barangays), Caloocan with 397,201 (188 barangays) and Pasay with 254,999 (201 barangays).
Due to population growth especially in the suburbs of Manila, the number of barangays now seem disproportionate. More than half of barangays in Metro Manila are found in the City of Manila (2015 pop.: 1,780,148) with 897 barangays. Caloocan (pop.: 1,583,978) has 188 barangays and Pasay (pop.: 416,522) has 210 barangays. In comparison, Quezon City (2015 pop.: 2,936,116) – the largest city both in terms of land area and population – only has 142 barangays. The number of barangays in other local government units in Metro Manila range from 9 in Muntinlupa to 38 in Taguig.
In 1989, Republic Act 6714 called for a plebiscite reducing the seventy barangays constituting the first congressional district of Caloocan to only thirty barangays.
Manila has also attempted to bring down the number of barangays from 897 to 150 in 1996 through Ordinance 7907 but failed to hold a plebiscite.
This list covers all barangays sorted alphabetically with the exception of Manila, Caloocan and Pasay. Instead, district names are listed for these cities.
In the absence of a verified ZIP code, the ZIP code of the city's central post office is provided instead.
Political uniform

A number of political movements have involved their members wearing uniforms, typically as a way of showing their identity in marches and demonstrations. The wearing of political uniforms has tended to be associated with radical political beliefs, typically at the far-right or far-left of politics, and can be used to imply a paramilitary type of organization.
A number of countries have legislation banning the wearing of political uniforms. In Germany, political uniforms are forbidden. Political uniforms were forbidden in Sweden during the period 1933–2002. The law existed to prevent Nazi groups from wearing uniforms. In the United Kingdom, the Public Order Act 1936, passed to control extremist political movements in the 1930s such as the British Union of Fascists, banned the wearing of political uniforms during marches. Attempts to legislate against the wearing of political uniform were difficult to implement, due to problems with defining what constitutes political uniform, but also in determining which groups were a threat to public order. Though this has rarely arisen in recent decades, in January 2015 the Leader of Britain First Paul Golding was convicted for wearing a political uniform. Later in November 2016 the deputy leader of Britain First Jayda Fransen was convicted for wearing a political uniform.
Notable uniformed political groups have included:
Other:
Political uniforms have sometimes taken the form of headwear:
Other uniformed movements:
The youth sections of some political movements have also been uniformed:
https://research.brighton.ac.uk/en/publications/the-public-order-act-defining-political-uniform-in-1930s-britain
In the Navy

"In the Navy" is a song by American disco group Village People. It was released as the first single from their fourth studio album, Go West (1979). It was a number one hit in Canada, Flanders, Japan and the Netherlands, while reaching number two in Ireland, Norway and the UK. In 1994, a remix charted at number 36 in the UK. "In the Navy" was the last top 10 hit for the group in the United States, peaking at number three.
After the enormous commercial success of their 1978 hit "Y.M.C.A.", which unexpectedly became the unofficial hymn and powerful advertising tool for the YMCA, the group took on another national institution, the United States Navy. The Navy contacted group manager Henri Belolo to use the song in a recruiting advertising campaign for television and radio. Belolo gave the rights free on condition that the Navy help them shoot the music video. Less than a month later, the Village group arrived at Naval Base San Diego where the Navy provided them with access to film on the deck of the berthed frigate USS Reasoner; in the end, the Navy did not use the video, choosing to remain with the traditional "Anchors Aweigh".
In a landmark ruling in 2012, the United States District Court for the Southern District of California ruled that under the Copyright Act of 1976, co-writer Victor Willis (Village People's "Cop"/"Naval officer") can recover his share of the copyrights to songs co-written by him. Willis now owns 33% of his songs.
Another music video for the song was made during production of the 1996 comedy movie Down Periscope, featuring the movie's cast and clips from the movie. The music video is shown during the movie's end credits.
According to Billboard Magazine, "In the Navy" is an "upbeat dance effort [which] showcases the group's familiar theme and sound with this comedic spoof on the Navy." Cash Box said it has "a vibrant beat, powerful horns, sweeping strings and another knock-out campy lyric." Record World called it a "pounding disco number with a chuckle in the lyrics."
In the Black Mirror episode "Loch Henry", characters create a parody of "In the Navy" where they change the song's lyrics as a form of gallows humor while describing a site where murders had taken place. It was also used in The Simpsons episode "Simpson Tide".
Navy blue

Navy blue is a dark shade of the color blue.
Navy blue got its name from the dark blue (contrasted with naval white) worn by officers in the Royal Navy since 1748 and subsequently adopted by other navies around the world. When this color name, taken from the usual color of the uniforms of sailors, originally came into use in the early 19th century, it was initially called marine blue, but the name soon changed to navy blue.
An early use of navy blue as a color name in English was in 1840 though the Oxford English Dictionary has a citation from 1813.
Indigo dye is the color which is called Añil (the Spanish word for "indigo dye") in the Guía de coloraciones (Guide to colorations) by Rosa Gallego and Juan Carlos Sanz, a color dictionary published in 2005 that is widely popular in the Hispanophone realm.
Indigo dye is the basis for all the historical navy blue colors, since in the 18th, 19th, and early 20th century, almost every navy uniform was made by dyeing them with various shades of indigo dye.
The Crayola color named "navy blue" is not as dark a shade as the blues actually used by navies.
This tone of navy blue was formulated as a Crayola color in 1958.
The source of this color is the Pantone textile cotton extended color list, color #19-3920 TCX—peacoat.
The color Persian indigo is displayed on the right. Another name for this color is regimental because in the 19th century, it was commonly used by many nations for navy uniforms, though it is rarely used in modern times.
Persian indigo is named for an association with a product from Persia: Persian cloth dyed with indigo.
The first recorded use of regimental (the original name for the color now called Persian indigo) as a color name in English was in 1912.
Space cadet is one of the colors on the Resene Color List, a color list widely popular in Australia and New Zealand. The color was formulated in 2007.
This color is apparently a formulation of an impression of the color that cadets in space navy training would wear.
Navy blue is used by numerous professional and collegiate sports teams:
Romanița Iovan

Romanița Iovan (n. 3 octombrie 1964, București, România) este o creatoare de modă și femeie de afaceri din România.
A absolvit Liceul de Matematică Fizică din București. În continuare, urmează Facultatea de Comerț și Turism, specializarea Economia Serviciilor de Alimentație Publică și Turism, din cadrul Academiei de Studii Economice din București, promoția 1991.
S-a lansat ca manechin și fotomodel la centrul de creație UCECOM. În 2003 se căsătorește cu Adrian Iovan. Ulterior, cei doi divorțează, având împreună un fiu.
De peste 32 de ani, Romanița Iovan activează în industria modei și a antreprenoriatului, având propria casă de modă și implicându-se în diverse proiecte de afaceri, inclusiv în domeniul imobiliar și al produselor de înfrumusețare.
Octav Firulescu

Octav Firulescu (n. 6 iulie 1959, București), este compozitor și profesor de muzică. Este fiul lui Petre Firulescu, compozitor și dirijor și al Amaliei Zugrăvescu; este căsătorit cu Liliana Firulescu (n. Oprescu), artist plastic. În prezent, este stabilit în Marele Ducat de Luxemburg.
Octav Firulescu urmează cursurile Școlii Generale de Muzică nr.3, din București, în perioada 1967-1972, având ca profesor de pian pe C. Galeriu. Continuă studiile muzicale, în perioada 1972-1979, la Liceul de Muzică "George Enescu" din București, cu Viorica Platon (pian) și Amalia Gheorghe (teorie-solfegiu).
În perioada 1979-1983, îl găsim student la Conservatorul de Muzică "Ciprian Porumbescu" din București (astăzi Universitatea Națională de Muzică "Ciprian Porumbescu"), unde studiază cu profesorii Victor Giuleanu (teorie-solfegiu), Dan Constantinescu și Dan Buciu (armonie), Liviu Comes și Dinu Ciocan (contrapunct), Ștefan Niculescu (forme muzicale), Dan Constantinescu (compoziție), Nicolae Beloiu (orchestrație), Liviu Brumariu și Petre Brâncuși (istoria muzicii), Marin Constantin (dirijat cor), Iosif Conta (dirijat orchestră), Gheorghe Oprea (folclor), Viorica Dimitriu (pian).
În 1983 primește Certificatul Pedagogic Universitar iar în 1986 este definitivat în învățământ.
În perioada 1983-1989 este profesor de muzică de cameră la Liceul Militar de Muzică din București. Imediat după evenimentele din Decembrie 1989, din România, pleacă din țară și se stabilește mai întâi la Casablanca, în Maroc, unde ocupă funcția de profesor de pian și compoziție la Conservatorul de Muzică, în perioada 1990-1998.
În 1998, ajunge în Luxemburg, unde i se oferă posibilitatea de a preda cursuri de pian și solfegiu la Liceul de Muzică "Uniunea Marele Duce Adolphe", unde se află și în prezent.
Perioada care a început după terminarea studiilor universitare și până la plecarea din țară, în 1990, este deosebit de fecundă. Tânărul compozitor se afirmă rapid. El abordează aproape toate genurile muzicale și creează opere muzicale care primesc recunoașterea publică, premii la diferite concursuri naționale, precum și interpretare în primă audiție pe primele scene ale țării:
Muzică simfonică
Muzică de film
Muzica de camera
Muzica usoara
Corneliu Stroe

Corneliu Stroe (n. 22 octombrie 1949, București, România – d. 11 iunie 2017, Constanța, România) a fost un percuționist român.
Între 1981-2005 a fost membru al duoului „Creative” împreună cu Harry Tavitian, cu care a participat la multe festivaluri de jazz din România: Sibiu, Galați etc.
În viața de zi cu zi, Corneliu Stroe este director al postului Radio Contact.
Fiica sa, Roxana Stroe, este una din puținele chitariste de muzică blues din România.
Imagine mentală

Imaginea mentală este o reprezentare specifică în mintea unei persoane a realității exterioare ei, rezultată din detectarea radiației electromagnetice de către ochi și procesarea ei mentală într-o zonă funcțională specializată.
Imaginea poate fi de două feluri, și anume, imagine directă, efectivă, dacă se formează nemijlocit în procesul percepției și imagine mentală dacă este rezultatul rememorării unei imagini anterior, văzute și înregistrate, sau create de mintea cuiva.
O imagine directă are autenticitate, pregnanță, înaltă detaliere structurală și dinamică, stabilitate și independență de subiect. Imaginea mentală este de regulă mult mai estompată, mai imprecisă, atât ca distribuție de nuanțe cromatice cât și ca precizie a conturului frontierelor obiectelor sau ca mișcare. Există oameni cu dotări perceptuale și intelectiv interpretante adecvate care au posibilitatea să construiască imagini mentale foarte vii și precise, anume pictorii. Unii pictori au o asemenea capacitate de rememorare video încât pot picta un portret sau peisaj, numai folosind imaginea mentală a acestora.
Același lucru e valabil cu privire la toate canalele perceptuale și formarea impresiilor despre realitate. Fiecare simț ne oferă o informație fenomenală specifică, iar mintea o poate procesa, memora și rememora cu o anume detaliere și stabilitate structurală, fie ca imagine, sunet, gust, miros sau senzație tactilă.
Probabil oamenii cu talente științifice sau culturale deosebite pot construi diferite feluri de imagini mentale cu mult mai multă precizie și stabilitate structurală decât omul obișnuit, această capacitate servindu-le pentru a construi scenarii literare, picturi, sculpturi, opere muzicale, sau pentru a face diferite evaluări asupra aspectelor realității.
Astfel putem generaliza conceptul de imagine mentală, ca produsul activării unei zone din memoria noastră și pătrunderea subtil intelectivă și afectivă într-un fragment din trecutul nostru.
Diferiți oameni au diferite performanțe în a construi imagini mentale, spre exemplu pictorii se spune că pot reconstitui ulterior, cu o acuitate, precizie și intensitate uimitoare, peisaje, chipuri sau forme naturale, trecându-le apoi pe pânză. Muzicienii își pot construi mental arhitecturi grandioase de sunete, și transpune în capodopere muzicale de tip simfonii, opere, sau muzică ușoară.
Scriitorii își pot construi mental personaje cu extremă precizie și vivacitate, realizând descrieri remarcabile de individualizări umane sau neumane, prin abaterea de la uman.
Oamenii de știință au și ei calitatea de a își construi imagini mentale, dar cumva mai abstracte, reflectând relații generalizate între forme și procese naturale sau conceptuale, din indiferent ce domeniu.
Format:Meditație Format:Vizualizare
Just Imagine

Just Imagine (titlu original: Just Imagine) este un film SF, muzical, comedie, american din 1930 regizat de David Butler. În rolurile principale joacă actorii El Brendel ca Omul din 1930, Maureen O'Sullivan, John Garrick și Marjorie White.
Filmul este cunoscut pentru regia sa artistică și efectele sale speciale în portretizarea unui New York City imaginar din viitor, în anul 1980. "Omul din 1930" a fost interpretat de El Brendel, un comedian etnic de tip uitat: imigrantul suedez. Filmul are loc și pe planeta Marte.
Filmul începe cu un preambul care arată viața în 1880, când oamenii credeau că sunt cei mai evoluați. Apoi este prezentat anul 1930, străzile sunt aglomerate cu automobile și pline cu lămpi electrice și cabluri telefonice. Apoi trece în 1980, când locuințele au fost transformate în clădiri cu 250 de etaje, legate prin poduri suspendate și drumuri cu mai multe benzi.
În perioada când Just Imagine a fost lansat, filmele muzicale au scăzut considerabil în popularitate. Drept urmare, studiourile americane majore nu au mai susținut producerea unui alt film științifico-fantastic cu un buget mare până în 1951. În acea perioadă, a mai fost realizat doar un alt muzical științifico-fantastic american, It's Great to Be Alive (1933), care a fost un eșec la box-office. Filmele seriale erau totuși o excepție de la această tendință generală.
Imaginație reproductivă

Imaginația reproductivă este folosită frecvent în activitatea școlară, atunci când, la o indicație verbală, elevul își imaginează obiecte, fenomene, întâmplări. El poate reconstitui, în plan mental, de exemplu, modul cum s-au format munții, cum trăiau oamenii în epoca fierului. Imaginația reproductivă permite o constituire a realității trecute sau prezente, care nu poate fi cunoscută direct, nemijlocit. Atunci când reconstituie un fapt real, răspunzând unei solicitări verbale, imaginația antrenează o construcție nouă. Imaginația se desprinde de concret, abandonează cursul firesc al evenimentelor, rearanjează datele despre real. Mai mult, imaginația trece dincolo de real, spre posibil. Depășește condiționarea trecutului și a prezentului, proiectându-se asupra viitorului.
Imagine (album)

Imagine este al doilea album de studio al lui John Lennon fiind considerat cel mai popular dintre toate discurile sale solo. Înregistrat și lansat în 1971, albumul cuprinde melodii mai lente ori mai comerciale și mai puțin îndreptate către avangardism, ale cărui influențe se resimt pe precedentul său album Plastic Ono Band, de asemenea un succes al artistului.
"Imagine" este una dintre melodiile cele mai cunoscute din lume. Versurile care insotesc melodia, sunt urmatoarele: "Imagine there`s no heaven! No hell below us, Above us omly sky. Imagine all the people Living for today! Imagine there`s no countries! It isn`t hard to do! Nothing to kill or die for And no religion too. Imagine all the people, Living life in peace!" Aceste versuri descriu o imagine utopică a pământului locuit de oameni,înțelesul acestor versuri mergând dincolo de accepțiunea credinței in Dumnezeu.
Stațiuni românești la Marea Neagră

Litoralul românesc de la Marea Neagră se întinde de la golful Musura, la vărsarea fluviului Dunărea, în mare prin Delta Dunării, și până la granița cu Bulgaria de lângă localitatea Vama Veche. Prin „stațiuni” se pot înțelege fie localități permanente (orașe, comune, sate), fie stațiuni balneoclimaterice de vară, închise și pustii iarna (semnalate prin ghilimele).
Stațiunile din România la Marea Neagră sunt :
Toate stațiunile se află situate în județul Constanța (în afară de Gura Portiței care se află în județul Tulcea) oferind spații de cazare de toate categoriile (hoteluri de la 1* pana la 5*, moteluri, pensiuni, campinguri, vile sau apartamente cu regim hotelier Arhivat în 9 iunie 2011, la Wayback Machine., etc.).
Aceste stațiuni de la Marea Neagră ale României au fost construite în dreptul plajelor cu nisip, parțial mineral (aluviunile dunărene) și parțial cochilifer.
Stațiunea cea mai întinsă și cu cele mai multe spații de cazare este Mamaia. Aceasta este și cea mai vizitată, fiind amplasată la nordul municipiului Constanța, pe grindul (cordonul litoral) care separă Marea Neagră de Lacul Siutghiol. O particularitate a Mamaiei este dimensiunea plajei, lată de 250 metri, și lungă de 8 kilometri.
Mai la sud se găsesc stațiunile Eforie Nord și Eforie Sud care sunt și orașe, satul și stațiunea Costinești, care este considerată stațiunea tinerilor, apoi șirul celor șase stațiuni de la Comorova, anume „Olimp”, „Neptun”, „Jupiter”, „Cap Aurora”, „Venus” și „Saturn”, botezate, ca și planetele sistemului solar, după zeii romani. Clasificarea lor administrativă ca „localități ale județului Constanța” este, din punct de vedere geografic, o greșeală, deoarece o „localitate” are populație permanentă, ceea ce nu este cazul acestor șase stațiuni, de fapt cartiere ale municipiului Mangalia.
În apropierea graniței cu Bulgaria sunt satele și stațiunile Doi Mai și Vama Veche, adevărate localități permanent populate.
Saturn, Constanța

Saturn este o localitate componentă a municipiului Mangalia din județul Constanța, Dobrogea, România. Terminată în anul 1972, stațiunea, situată în arealul Comorova, are două plaje importante: plaja Adras, care se află în partea nordică a stațiunii, aproape de stațiunea Venus, și plaja Diana, în sud, aflată în apropierea orașului Mangalia. Iarna, pe lângă mai mulți paznici și personal de întreținere, stațiunea este pustie.
Clima în arealul Comorovei este ceva mai caldă față de celelalte stațiuni de pe litoral, precum Mamaia, Eforie sau Costinești. Acest fapt se datorează faptului că stațiunile de la Comorova sunt amplasate într-o zonă mai sudică, dar și reducerii pădurii Comorova care răcorea zona.
Hîrtopul Mare, Criuleni

Hîrtopul Mare este un sat din cadrul comunei cu același nume din raionul Criuleni, Republica Moldova.
Hîrtopul Mare s-a numit la început Cotelnicii, adică satul neamului lui Cotelnic, de la numele căruia își preluă denumirea și pârâul din apropiere. De fapt, denumirea „Hârtop” (fără specificare că e localitate populată) apare în actele scrise în ultimii ani de viață ai lui Ștefan cel Mare, în iulie 1501, prin carte domnească, domnitorul îl dăruiește pe panul Iancovici spătarul, vornic de Suceava:
De regulă, în Moldova, denumirile de sate provin de la numele primului stăpân al locurilor, precum este și cazul satului Cotelnicii. Însă, cu timpul, relieful specific al acestei părți își pune amprenta și asupra denumirii: pe locul Cotelnicilor apare Hîrtopul (Hîrtopul Mare), ca mai apoi, la 2 km, să apară și Hîrtopul Mic.
Arhiva Consistoriei eparhiale din Basarabia înregistrează un litigiu între căpitanul Gavril Terente, proprietar la Hîrtop, și protoiereul ținutului Orhei, Costin, cu privire la schitul de călugărițe de la Hîrtop. Căpitanul a cerut desființarea schitului, deoarece era situat pe moșia sa. La 1812, Consistoria acceptă cererea și mută călugărițele la mănăstirea Hirova. Pe locul fostului schit a apărut satul Hîrtopul Mic (la începutul secolului al XIX-lea se numea și satul Schit).
Cultivarea cartofului este ocupația de bază a locuitorilor, în paralel cu vița de vie, porumbul și alte cereale.
În apropierea comunei s-a creat o stațiune de odihnă denumită „Satul moldovenesc”, alcătuită din șase căsuțe, în stil românesc medieval, acoperite cu paie. Aici a avut loc în anul 2002 primul Festival Internațional al Clopotarilor din sud-estul Europei, „Clopotarul Terrei”. În același an s-au făcut investiții în această bază de odihnă, pentru a crea condiții optime turiștilor, care pot pescui somni africani în cele trei lacuri artificiale.
Pe plan sportiv, comuna este reprezentată de echipa de fotbal Real-Succes, care în sezonul 2010–2011 a devenit campioana raionului Criuleni.