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Türi

Türi (en alemán Turgel) es una ciudad del centro de Estonia, situado en el condado de Järva, es la segunda por población del condado.
En 1347 Türi es mencionada por primera vez en un documento histórico con el nombre de Turgel.
En 1687 se establece en la localidad la primera escuela.
En 1900 entra en funcionamiento la línea ferroviaria que une Viljandi con Tallin que pasa por Türi que ejerce de estación ferroviaria de Paide, la capital del condado, situada a 7 kilómetros. Además se instala una fábrica de celulosa. Desde 1917 Türi se convirtió en una ciudad con mercado por lo que experimento cierta prosperidad económica.
En 1924 se inaugura la primera escuela de educación secundaria la Türi Horticultural Gymnasium.
En 1926 Türi consiguió los derechos de Ciudad.
Desde 1937 a 1941 Türi alberga la principal estación de la Radio estonia que era una de las más modernas de Europa, el poste que transmitía las ondas tenía 196.6 metros de altura, en 1941 fue destruida por el ejército rojo. Gran parte de la ciudad fue destruida en la Segunda Guerra Mundial, durante el verano de 1941 cuando la ciudad se hallaba en pleno frente.
Durante la ocupación soviética de Estonia la ciudad se reconstruyó y experimento un nuevo crecimiento económico. Desde 1950 a 1959 la ciudad se convierte en la capital del condado de Türi.
En 1995 se inaugura el museo de Türi.
En 1997 se abre el Türi College de la Universidad de Tartu para el estudio de las ciencias medioambientales.
En 2000 Mart Laar, el primer ministro de Estonia, declara el municipio la capital de la primavera de Estonia.
La población se encuentra dentro del término del municipio rural de Türi del que es su centro administrativo.
Un tercio de la ciudad está cubierta por parques y zonas verdes, destacando el parque de Lokuta creado en la segunda mitad del siglo XIX.
El río Pärnu bordea la ciudad por su extremo este. Además la localidad cuenta con un lago artificial de 7,7 hectáreas, el lago de Türi (Türi järv), que se ha convertido en un interesante polo de atracción para los visitantes. El lago construido en 1990 posee una isla y una piscina exterior.
Además debido a que posee el título de capital de primavera de Estonia, la localidad ofrece un gran número de actos culturales desde el 20 de marzo al 20 de mayo, entre los que se encuentra la Fiesta de las flores.
Türi forma parte del Douzelage, el plan europeo de hermanamiento entre diversas ciudades de países integrantes de la Unión Europea:
Además, también está hermanado con:
Tuři Svitavy

El Tuři Svitavy es un club de baloncesto profesional de la ciudad de Svitavy, que milita en la Kooperativa NBL, la máxima categoría del baloncesto checo. Disputa sus partidos en el Na Střelnici, con capacidad para 820 espectadores.​
El primer equipo de baloncesto de Svitavy se creó en el año 1951, bajo el nombre de TJ Svitavy.
Comenzó una nueva era de baloncesto en Svitavy después de la construcción del polideportivo Na Střelnici, en agosto de 2001, que ayudó al crecimiento y a la mejora del deporte en la ciudad. Ese año se fundó el Basketbal Svitavy, formando parte por entonces del TJ Svitavy.
En la temporada 2010/2011, Svitavy recibió una licencia para participar en la Mattoni NBL, donde permanece en la actualidad. En la temporada 2011/2012, el club cambió su nombre a QANTO Basketbal Svitavy.
Sayausi

Sayausi is a community located in the south of Ecuador, between Cuenca and El Cajas National Park. It belongs to Cuenca Canton.
The traditional crops of Sayausi are corn, potatoes and some tropical fruits. The area is so close to the Colonial city of Cuenca that some of crops are sold on the many markets of the city. Farmers travel these distances to offer to the public a variety of vegetables and fruits.
In the 1990s this area was unknown, but new hotels and restaurants are opening and tourism has increased tremendously. Additionally, the strengthening tourism sector of neighboring Cuenca, Ecuador has increased tourism to Sayausí as well.
More recently, a number of local initiatives have been started in order to expand Sayausí's agritourism sector. These initiatives primarily focus on sharing the gastronomy and culture of this rural part of Ecuador.
Traditions include the preparing of the Incan chicha of Jora (a sour corn beverage) and preparing the national dish of cuy (roasted guinea pig). Many of the people continue the tradition of wearing the costume of the "Cholas Cuencanas" (Mestizos in Native clothes), a unique clothing costume in South America.
2°52′S 79°04′W﻿ / ﻿2.867°S 79.067°W﻿ / -2.867; -79.067
List of banned films

For nearly the entire history of film production, certain films have been banned by film censorship or review organizations for political or moral reasons or for controversial content, such as racism, copyright violation, and underage immorality. Censorship standards vary widely by country, and can vary within an individual country over time due to political or moral change.
Many countries have government-appointed or private commissions to censor and rate productions for film and television exhibition. While it is common for films to be edited to fall into certain rating classifications, this list includes only films that have been explicitly prohibited from public screening. In some countries, films are banned on a wide scale; these are not listed in this table.
Generally speaking, the government itself cannot ban a film, since the United States Supreme Court ruled that films are protected by the First Amendment to the United States Constitution in a landmark 1950s decision. Instead of formal government censorship or bans, the film industry has, largely, policed itself through content-based ratings that are awarded to the vast majority of films that are to be publicly exhibited. Sometimes, a filmmaker may make edits to a film to avoid an 'R-rating' or an 'NC-17' rating, but a modern-day, government ban on a film would likely be struck down by the courts.
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Türi

Türi is a town in Järva County, Estonia. It is the administrative centre of Türi Parish. Due to its spring flower fairs, which have been held since 1977 and are known throughout Estonia, Türi has also been known as the "spring capital" of Estonia since 2000.
It has a railway station on the Tallinn - Viljandi railway line operated by Elron (rail transit).
Türi Church, originally dedicated to St. Martin, is a well-preserved medieval hall church of a form typical for central Estonia. Construction of the church probably started in the late 13th century and the ceiling was completed in the early 14th century. It retains much of its medieval look, including carved stone details such as consoles in the form of human heads. Other noteworthy interior details include the renaissance pulpit, a Baroque retable (by Christian Ackermann) and an altar painting by August Georg Wilhelm Pezold from 1856.
우륵

우륵(于勒, ?~?)은 대가야의 악사이다. 가야의 가실왕이 중국의 악기인 쟁(箏)을 모방해 가야금(伽倻琴)을 만든 후, 우륵에게 명하여 가야금 12악곡을 짓도록 했다. 이후 신라 진흥왕(眞興王)에게 귀부하여 대가야의 음악을 신라에 전수하였다. 한국에서는 고구려의 왕산악(王山岳), 조선의 박연과 함께 한국 3대 악성(樂聖)의 한 사람으로 꼽힌다.
《삼국사기》에 가야금과 노래, 춤을 배웠는데, 우륵이 전수한 12곡을 음란한 음악이라며 5곡으로 줄여버렸다. 우륵은 이에 분노했지만, 음악을 들어보고 나서 "즐거우나 음란하지 않고 슬프면서도 비통하지 않다"고 평하며 그들이 바꾼 음악을 인정하였다.
한편 신라의 대신들은 진흥왕에게 "가야를 망친 망국의 음악 따위는 본받을 것이 못 됩니다."라고 가야악을 받아들이지 말 것을 간언하였지만, 진흥왕은 "가야왕이 음란해 망한 것이지 음악이 무슨 죄가 있는가. 성인(聖人)이 음악을 만드신 뜻은 사람의 감정에 호소해 법도를 따르게 하고자 한 것이다. 나라가 잘 다스려지고 못 다스려지고는 음악과 아무 상관없는 것이다."라며, 결국 우륵이 전수한 가야악이 신라의 궁중 음악으로 받아들여졌다고 한다.
《삼국사기》에 "악사 성열현 사람 우륵(樂師省熱縣人于勒)" 이외 구체적인 지명을 명시하지 않으면서 음상사학적(音相似學的)으로 해석하여 유사한 지명을 비정하고 있는 추세이다.
《대동지지》(大東地志) 및 《고령군지》(高靈郡誌)에는, 고령읍 북쪽에 있는 금곡(琴曲)은 우륵이 공인(工人)을 인솔하여 가야금을 연습한 곳이라고 한다. 금곡은 다른 이름으로는 정정곡(丁丁谷)이라고도 했다.
《삼국사기》에 우륵의 연고지로 기록된 성열현은 사열현으로 지금의 충청북도 제천시 청풍면으로 비정되는데, 장금대는 우륵이 신라인 세 제자에게 가야금, 춤, 노래를 전수한 곳으로 전해진다. 정약용의 《아방강역고》(我邦疆域考)는 충주의 탄금대(彈琴臺)와 사휴정(四休亭)을 우륵이 노닐던 곳으로 전하고 있다. 현존하는 우륵의 고적 및 유물과 기념물 현황은 다음과 같다.
가야금 산조 및 병창

가야금 산조 및 병창(伽倻琴 散調 및 竝唱)은 가야금을 치면서 소리(唱)를 하는, 가야금과 성악을 병기하는 국악의 독특한 연주 형태이다. 대표적인 가야금 병창의 인물로는 김창조, 오수관, 오태석, 장순애 등이 있다. 1968년 12월 21일 대한민국의 국가무형문화재 제23호 '가야금산조및병창'로 지정되었다.
산조란 장구 반주에 맞추어 다른 악기를 독주형태로 연주하는 것을 말하며, 4∼6개의 악장을 구분하여 느린 장단에서 빠른 장단 순서로 연주한다. 가야금으로 연주하는 산조를 가야금산조라 하고, 직접 가야금을 타면서 노래부르는 것을 가야금병창이라 한다.
모든 산조는 느린 장단으로 시작하여 차츰 빠른 장단으로 바뀌는데, 이는 듣는 사람을 서서히 긴장시키며 흥겨움을 끌어올리게 한다. 가야금산조는 4∼6개의 장단으로 짜여지는데, 진양조는 아주 느리고 서정적이며 중모리는 안정적이다. 중중모리는 흥취를 돋우며, 자진모리는 밝고 경쾌하다. 휘모리는 흥분과 급박감이 있다. 다른 악기의 산조에 비해 가야금산조는 가야금의 악기적인 특성으로 인해 여러 명인들이 다양한 음악유파를 형성할 수 있었다.
가야금병창은 단가나 판소리 중 한 대목을 따다가 가야금반주를 얹어 부른다. 가야금병창은 원래 가야금산조의 명인들이 불렀지만, 오늘날에는 산조와 병창의 연주자가 분리되는 추세이다. 원곡이 따로 있는 노래를 병창으로 부를 때에는 가야금 특유의 선율로 인해 본래의 곡과 다른 맛이 나고 독특한 개성을 표현하게 된다. 판소리 흥보가 중 “제비노정기”, 춘향가 중 “사랑가”, 수궁가 중 “고고천변”, 심청가 중 “심봉사 황성가는 대목”은 가야금병창의 유명한 대목이다.
거문고

거문고는 낮고 중후한 소리부터 높은 소리까지 넓은 옥타브의 소리를 내는 고구려에서 유래된 한국의 전통 현악기이다. 현학금(玄鶴琴), 현금(玄琴)이라고도 한다. 증보문헌비고에 의한 악기 분류법 중 사부(絲部)에 속한다. 한국의 전통 악기 가운데 가장 넓은 2옥타브에 가까운 음역을 갖고 있다.
나무에 명주실 여섯을 매어 술대로 뜯는 악기로, 줄풍류를 비롯하여 가곡반주·산조에 쓰인다. 소리는 깊고 꿋꿋하며 명예로부터 백진, 백지라 하여 선비들이 음악의 도를 닦는 그릇으로 소중히 여겨 왔다.
본래 4현 13괘였으나 지금은 6현 16괘로 바뀌었다. 삼국사기에 의하면 고구려의 재상이었던 왕산악(王山岳)이 중국 악기인 칠현금(七絃琴)을 개조하여 거문고를 만들었다. 칠현금은 있으나 연주할 수 있는 사람이 아무도 없음을 왕이 슬퍼하자, 왕산악이 그 주법을 바꾸고 100여곡을 작곡하여 바치며 왕 앞에서 연주하니, 이윽고 검은 학이 날아들었다는 것이다. 이를 ‘현학금(玄鶴琴)’이라 부르다가, ‘검은(학)고’, ‘거문고’로 불린다고 한다.
진나라 이전 고구려 고분벽화에 거문고 원형으로 보이는 악기가 있으므로 거문고는 그 이전부터 원형이 고구려에 있던 것 같다고 하는 설도 있다. 거문고는 금마저(金馬渚 : 전라북도 익산)에서 고구려 부흥운동을 전개하던 보덕국(報德國)이 대문의 난으로 망한후 고구려인 잔당들이 지리산 일대에 남원경(南原京 : 전라북도 남원)으로 이주하는 과정에서 정황상 고구려유민에서 신라 귀족으로 편입된 것으로 추정되는 옥보고(玉寶高)가 지리산에서 50년 동안 수련한 끝에 30곡을 지어 속명득(續明得)에게 전하고 속명득은 귀금선생에게, 귀금선생은 안장(安長)과 청장(淸長)에게, 안장은 극상(克相)과 극종(克宗)에게 가르쳤다고 한다. 극종은 7곡을 짓고, 극종 뒤에는 세상에서 거문고를 하는 이가 많았다고 한다. 왕산악이 지은 백여곡은 곡명도 전해지지 않으며, 옥보고가 지은 상원곡(上院曲)·중원곡(中院曲)·하원곡(下院曲)·남해곡(南海曲) 등 30곡은 이름만 전한다.
거문고 명칭이 현학금에서 나왔다는 《삼국사기》 기록과는 별도로, '거문고'는 '검은고'로 고구려금(高句麗琴)이라고 해석하는 설도 있다. 고구려의 옛 이름인 ‘검’, ‘곰’과 현악기를 뜻하는 ‘고’가 합쳐져 만들어진 말로서 ‘고구려의 현악기’라는 뜻으로 불렸다는 것이다.거문고라는 명칭에 대해 『삼국사기』에는 “그 때에 검은 학이 날아와 춤을 추었다. 이로 인해 그 이름을 현학금이라 하였고, 뒤에 현금이라 하였다”라고 전하나 믿기 어렵다. 국문학자 이탁(李鐸)은 거문고를 고구려의 금, 즉 감고(거뭇고, 가뭇고)의 음변(音變)이라고 논증하고 있다.
밤나무(뒷판)를, 대추나무(괘) 붙여서 만든 울림통 위에 명주실을 소나무(지름 약10센치 정도로 둥글게 만든 막대모양)에 감아서 쩌서내 만든 6줄(絃-문현,유현,대현,괘상청,괘하청,무현)을 맨다.
거문고통의 앞면은 오동나무판, 뒷면은 밤나무판으로 되었다. 통의 길이는 5자 정도, 넓이는 5치(寸) 8푼(分) 정도가 된다. 거문고의 머리쪽을 용두(龍頭, 용의 머리), 꼬리쪽을 봉미(鳳尾, 봉황의 꼬리), 용두의 윗면을 좌단(坐團)이라 한다. 통 위에는 딴딴한 회목(會木)으로 된 16개의 괘가 차례로 열지어 세워져 있다. 용두 좌단과 통 사이에는 현침(絃枕)이 질려 있다.
통 앞면 위는 6개의 줄이 용두와 봉미에 매어 있는데, 용두 쪽에는 줄이 뒷면 진괘에 매어져 있다. 줄은 가까운 쪽에서부터 문현(文絃)·유현(遊絃)·대현(大絃)·괘상청·기괘청·무현(武絃)이라 부른다. 유현·대현·괘상청은 괘 위에 얹혀 있고, 문현·기괘청·무현은 안족(雁足)으로 받쳐져 있다. 대현이 가장 굵고 문현·무현이 다음이고 괘상청이 그 다음, 기괘청이 그 다음 가늘고 유현이 가장 가늘다.
오른손에 단단한 해죽(海竹)으로 된 술대(匙)를 쥐고 현침 가까이 줄을 내리치거나 거슬러치는데 술대로 앞면 통이 상하는 것을 막기 위하여 부드러운 가죽으로 된 대모(玳瑁)를 통에 덮는다.
왼손은 손가락으로 줄을 눌러 괘를 짚어서 음을 내는데 운지법(運指法)은 다음과 같다. 소지(小指, 새끼손가락)는 문현 위에 붙이고, 무명지는 유현을, 장지는 대현을, 식지(食指)와 엄지는 유현과 대현을 두루 누른다. 거문고 구음법(口音法)은 줄과 누르는 손가락에 따라 정해져 있으며 괘는 바뀌어도 구음은 변하지 않는다. 대현을 장지로 누르면 ‘덩' 대현을 식지로 누르면 ‘둥' 대현을 엄지로 누르면 ‘등' 유현을 무명지로 누르면 ‘당' 유현을 식지로 누르면 ‘동' 유현을 엄지로 누르면 ‘징' 문현을 거쳐 유현의 어느 음을 2박에 걸쳐 탈 때에는 ‘쌀갱' 문현을 거쳐 유현의 어느 음을 한 박 안에서 빠르게 이어 탈 때네는 ‘싸랭' 문현을 거쳐 대현의 정해진 음까지 탈 때 장지로 짚은 음은 ‘슬기덩', 식지로 짚은 음은 ‘슬기둥', 엄지로 짚은 음은 ‘슬기등'이라 부른다.
술대로(해죽으로 만든 길이 약16센치, 지름0.6-0.8센치)치거나 뜯어서 소리를 낸다.
먼저 왼쪽 다리를 안으로 구부리고 오른쪽 발이 왼쪽 다리 앞으로 가게 책상다리를 하고 앉는다. 다음에 대모 반월형 부분을 오른쪽 무릎 위에 놓고 왼쪽 무릎으로는 거문고의 뒷면을 곧추 비스듬히 괸다.
먼저 오른쪽 다리를 왼쪽 무릎 위쪽 안으로 구부리고 왼쪽발이 오른쪽 다리 앞으로 나오게 책상다리를 하고 앉는다. 다음에 대모 반월형 부분을 왼쪽발위에 놓고 왼쪽 무릎으로는 거문고의 뒷면을 곧추 비스듬히 괸다. 연주시 얼굴은 항상 왼손을 보면서 연주한다.
오른손으로는 술대를 살포시 잡고 사용하여 소리를 내고 왼손은 괘위에서 음을 잡으면서 장식음(전성,퇴성,추성)등을 넣어 준다. 술대를 쓸 때는 손목만 움직이지 말고 팔 전체를 자연스럽게 움직여야 한다. 왼손의 운지법은, 무명지 손가락은 유현을, 장지는 대현을, 식지와 엄지는 유현과 대현을 음에 따라 누른다.
악기의 소리를 흉내낸 구음법은 줄과 손가락에 따라 정해지는데, 현행 거문고의 구음에 대한 약속은 다음과 같다.
(괘(棵)가 바뀌어도 구음(口音)은 변하지 않음)
미국의 국기

미국의 국기는 13개의 붉고 흰 색이 번갈아 가며 가로로 그어진 바탕에 그리고 왼쪽 위편에 그려진 사각형 안에 50개의 흰별로 구성되어 있다. 13개의 붉고 흰 줄은 미국의 초기 연방국에 가입한 연방주(13개 식민지)를 뜻하며 50개의 별은 오늘날 미국의 총 연방주의 수를 뜻한다. 붉은색, 흰색, 푸른색은 모두 영국의 국기에서 따왔다. 줄과 별로 이루어져 있기 때문에 흔히 성조기(星條旗, 영어: The Stars and Stripes 스타스 앤 스트라이프스)라고 부른다.
1776년 미국 독립선언이 있은 후 1777년에 미국을 상징하는 국기가 선정되었는데, 푸른 색 바탕에 13개의 별들이 원을 이룬 것이었다. 빨간색과 하얀색 줄무늬는 대륙해군에서 사용되던 군함기에서 유래되었다. 이러한 줄무늬는 영국 동인도 회사의 기에서 유래되었다고 하나 확실하지 않다. 48개의 별을 담은 국기는 1912년에서 1959년까지 쓰였으며 1959년 49개의 별을 담은 국기가 1년 동안 사용되다가 1960년 하와이주가 미국의 50번째 연방주로 가입한 후 50개의 별을 담은 국기가 오늘날 미국의 공식적인 국기로 쓰이고 있다.
미국의 국기는 미국의 주(State)의 숫자에 따라 별의 숫자가 결정되기 때문에 앞으로도 미국의 주의 수에 변화에 따라 국기가 바뀔 가능성은 있다. 새로운 주가 연방에 가입할 경우, 가입 후 첫 번째 해의 독립기념일(7월 4일)에 별의 숫자가 변경된다.
별이 그려진 사각형이 전방을 향해야 한다. 즉, 깃대에 매달 때에는 사각형이 깃대 쪽에 오며, 사람이나 차량 등의 오른쪽 면에 부착될 때에는 사각형이 국기의 오른편에 그려진다.
성조기를 거꾸로 게양하게 된다면 긴급 구조 신호인 'SOS'의 의미가 된다.
미국의 국기 규격에 대한 설명
미국의 국기 색상은 다음과 같다.
새로운 주가 연방에 추가되면서 국기 디자인도 거기에 맞춰 바뀌었다. 줄무늬도 15개 주일 때는 함께 늘었으나, 그 후로는 13개로 고정되었다. 미국의 국기는 여러 개의 주가 추가되면서 현재의 국기가 탄생하였다.
강아지

강아지(puppy, )는 개의 새끼를 일컫는다. 강아지는 성체로 발달하는 과정에 있으므로 자라면서 털색이나 체형 등이 달라질 수 있으며, 정서적인 변화를 겪기도 한다. 강아지 알레르기가 있으면 강아지를 피하는 것이 좋다.
한국어 '강아지'는 '개'에 어린 짐승을 뜻하는 '아지'가 붙은 말이다. 경상북도 사투리로는 강생이라고도 한다. 각 언어마다 강아지에 대한 별도의 명칭이 있는데, 영어로는 강아지를 'Puppy'(퍼피)라 부르며, 일본어로는 '小犬(코이누)'라 하며, 중국어로는 '小狗(샤오거우)' 혹은 '幼犬(유추안)'이라 한다.
태어난 강아지는 생후 10일까지를 출생견으로 본다. 강아지는 견종에 따라 체중이 매우 다양하며 태어난 지 14일 무렵 눈을 뜨고 소리에 반응하며 걷기 시작한다. 몸떨기 반사는 그보다 1주일 정도 빠르다. 젖 빨기는 첫 2주간은 2시간마다 이루어지며 8일 만에 몸무게가 약 두 배로 늘어나는 등 빠르게 성장한다. 이 기간엔 따로 마련한 출산장에서 강아지의 관리를 전적으로 어미개에게 맡기는 것이 좋다. 강아지가 자신의 몸을 부들부들 떠는 몸떨기 반사는 체온을 유지하기 위한 자연스러운 반응이다. 강아지는 생후 3주에서 3개월에 걸쳐 한 배에서 나온 강아지들과 어미, 사람들과 사회적 관계를 맺는 이행기를 거친다. 이 시기 강아지들에겐 나중에 어미나 같이 태어난 강아지와 떨어져 홀로 살아갈 앞날을 위해 다른 동물들과 마주치는 훈련등 사회화가 필요하다. 이행기의 강아지는 호기심이 왕성하여 바닥에 떨어진 것은 전기 코드나 작은 물건을 가리지 않고 물어뜯기 때문에 안전에 주의하여야 한다.
생후 20일 - 30일까지 젖을 먹으며 그 이후엔 어미의 먹이에 관심을 갖는다. 생후 3주부터 이유식을 준비하여 준다. 이유식은 습기가 많은 물렁물렁한 음식으로 시작하며 시리얼, 아기밀, 다진 고기, 스크램블 에그 등을 혼합하여 고단백 고탄수화물 음식을 준다.
일반적으로 생후6주~8주의 기간에 예방접종을 실시하고있다. 이러한 1차접종후 1~2회의 추가접종이 이루어지고 있다. 다만 광견병예방접종은 생후3개월이후부터 기초접종을 실시하고 있다.
암컷 개에게 발정기가 오면 외음부가 부어오르며 약간의 출혈을 보인다. 혈흔을 발견한 날로부터 12일 전후로 임신이 가능하다. 임신 징후는 1개월 뒤쯤에 나타나는데 유두가 굵어지고 유방이 발달하며 식욕이 왕성해진다. 개의 임신 기간은 보통 2달이며 2 - 3일 정도 차이를 보일 수 있다. 잉태한 새끼의 수가 많으면 보다 빨리 출산하는 경향이 있다. 보통은 임신한 지 63일 무렵 양막이 터지면서 출산이 이루어진다. 출산한 암캐는 갓 태어난 강아지에 묻은 양수와 양막을 핥아 내고 탯줄을 이빨로 끊는다. 감염의 방지를 위해 사람이 탯줄을 자를 때에는 소독된 가위로 탯줄을 1cm 정도 남기고 잘라낸 뒤 실로 묶고 소독약을 발라준다. 갓 태어난 강아지는 어미 개의 최소 만 2개월(8주령) 이상의 보살핌(모유 수유 포함)을 필요로 한다. 3개월부터는 독립생활을 시작할 수 있다고 보고되고 있다. 사람들은 개농장에서 개를 임신시켜 강아지를 낳게한다. 그래서 개가 낳은 강아지를 팔기도 한다.
개는 매우 강한 사회성을 보이는 동물이며 강아지는 어미나 자신들끼리 노는 데 대부분의 시간을 보낸다. 사람과의 사회적 관계를 맺는 것은 8주에서 12주 무렵부터 이루어지며 점차 사람과 상호 반응하는 사회적 기술을 익히게 된다. 이 시기에 사람이나 성체 개로부터 위협을 겪으면 정서적으로 크게 위축될 수 있다. 여러 개들은 주인에 대한 충성심이 매우 강하다.
개는 주인 또는 우두머리로부터 통제받고 명령받는 것을 배워야 한다. 정확한 규칙과 규율에 따라 기르지 못한 개는 스트레스를 받으며 자신이 집단이나 가족의 리더가 되려고 하는 경향을 보인다.
일반적으로 강아지 역시 다른 동물들처럼 경계심과 공격성의 방어적 행동과 스트레스, 순응, 장난(또는 놀이,play)등의 주요한 사회적 행동 양상을 발달과 성장 단계에서 보여준다.
특히 순응과 장난은 사회화의 주요 메커니즘이며 스트레스는 방어적 행동과 사회화의 과정에서 주의 깊은 배려가 필요하다. 덜 방어적이고 보다 더 순응적인 행동이 사회화의 주요한 과정일 수 있지만 스트레스가 경계심과 공격성을 강화하도록 하는 것을 완화 또는 우회하도록 하는 사람과 강아지와의 정서적 교감은 이러한 맥락에서 다른 요인보다 우선적으로 다루어지도록 고려해야 할 필요성이 있다.
강아지의 사회화는 강아지가 다양한 환경, 사람, 소리, 그리고 다른 동물들과 긍정적으로 상호작용하며 적응할 수 있도록 하는 과정이다. 이 과정은 강아지의 초기 생애에 매우 중요하며, 이 시기에 얻은 경험은 강아지의 성격 형성과 평생 행동에 영향을 미친다¹²³.
사회화의 주요 단계는 다음과 같다:
사회화의 과정에서 중요한 요소는 다음과 같다:
사회화의 결과로 기대할 수 있는 것은:
사회화는 강아지의 전반적인 복지와 행복에 중요한 역할을 하며, 잘 사회화된 강아지는 일반적으로 더 행복하고 건강한 삶을 살게 된다¹²³.
강아지는 어미의 젖을 떼면 모체로부터 주어지던 면역 기능이 중단되어 병에 걸리기 쉽게 된다. 애완견의 주요 사망 시기는 생후 2개월 미만의 강아지 때가 아니면 10살 이상의 고령견이 대부분이다. 전염병의 방지를 위해 모견부터 철저히 예방 접종을 하고 강아지도 3차에 걸쳐 예방 접종을 하는 것이 좋다. 예방 접종은 보통 5종 또는 7종의 질병에 대한 종합 예방 접종을 실시하며 동물 병원에서 항체 검사를 통해 부족한 백신을 추가로 접종하는 것이 좋다.접종이 모두 끝나면 산책도 할 수 있으며, 다른 개와의 접촉도 가능하다.
1차 예방 접종은 생후 6-8주 사이에 이루어지며 이후 2 - 3 주 간격을 두고 추가적인 접종을 한다. 접종 백신으로는 일반적으로 DHPPL(Canine Distemper(개 홍역), Hepatitis(전염성 간염), Parainfluenza(파라인플루엔자), Parvo Virus Infection(파르보 장염), Leptospira(렙토스피라)혼합주사)의 5종 종합 백신이 실시되고 있으며 코로나 장염 백신(생후 6-8주) 및 광견병 백신(생후 3개월 이상)이 주령에 맞게 실시되고 있다. 또한 켄넬코프 백신, 개 인플루엔자 등이 권장될 수 있다.
생황

생황(笙簧)은 한국의 관악기 중의 하나이다. 한국 전통악기 중에서 유일한 화음악기이며, 아악기로 분류된다.
본래 중국의 전통 악기이다. 한국에 언제 유입되었는지는 명확히 알려지지 않았으나, 사찰의 범종이나 탑에 이를 연주하는 사람이 장식되어 있는 것으로 보아 삼국 시대부터 고구려나 백제에 존재했던 것으로 보인다.
《세종실록》에 그 형태와 이름의 뜻이 밝혀져 있다. 영조 시대까지만 해도 중국에 악사를 보내 그 제조법을 구해 오기도 했으나, 그 후에는 연주법만 남아 전해지며 오늘에 이른다.
독주나 합주에는 별로 쓰이지 않으며, 병주(竝奏)나 세악편성에 자주 쓰인다. 특히 단소와의 중주로 많이 쓰이는데, 이러한 음악의 형태를 '생소병주(笙簫竝奏)'라고 한다.
원래는 박으로 만든 바가지에, 길고 짧은 여러 개의 대나무관을 꽂아서 만든다. 죽관에는 아래쪽에 지공(指孔)이 뚫려 있으며, 속에는 쇠로 만든 청이 있다. 원하는 음을 내는 죽관의 구멍을 막고 바가지 옆에 길게 나온 취구로 숨을 넣거나 들여 마시면 이 쇠청이 진동하면서 소리가 나게 된다. 죽관의 개수는 본래 13개, 17개, 19개, 23개, 36개 등으로 다양하였으나, 지금은 관이 17개인 것만을 사용한다. 17개 중 한 개의 관은 '윤관(閏管)' 또는 '의관(義管)'이라고 해서 사용하지 않고 16개만을 사용한다.
음역은 황종(黃: E)부터 청남려(湳: C)까지이다. 의관을 제외한 16개의 관이 12율 4청성을 내었지만 향악에 쓰이기 시작하면서부터 더 넓은 음역을 가지게 되었다.
국악기 중에서 유일한 화음악기이다. 음빛이 곱고 아름답다. 대개 3음을 동시에 내는데, 2음은 옥타브 소리이며 1음은 4도 또는 5도 아래의 음을 낸다.
장구

장구 또는 장고(杖鼓/長鼓) 혹은 세요고(細腰鼓)는 한국 전통 음악에서 널리 사용되는 타악기이다.
통 두 개를 연결한 긴 통의 양쪽에 가죽을 맨 둥근 테를 대고 줄로 서로 얽어 죄어 친다. 향악·당악계연례악·줄풍류·대풍류·민속무용곡·농악·무악·가곡·잡가·민요의 반주 등 매우 널리 쓰이는 악기이다. 장구는 고려 예종 때 중국에서 들어왔으나 그보다 먼저 문종 때의 기록에 장구가 보이고 고구려 벽화에도 보인다. 장구는 두 개의 오동나무 통을 가느다란 조롱목으로 연결시켰는데 전체 길이는 2자 2치쯤 되며 통의 지름은 9치 반쯤 된다. 지름이 한자 반이 되는 쇠로 된 테(圓鐵)에 가죽을 매고 통 양편에 하나씩 대고, 테에 군데군데 걸겅쇠(鈞鐵)를 걸고 한푼 굵기 줄로 된 숫바로 얽어 맨다. 얽은 줄에 부전(縮綬)을 끼워 죈다. 그리고 오른손에는 가늘고 유연한 대나무로 된 '열채'를 들고 치고 왼손은 맨손으로 손바닥을 펴서 치거나 가는 대에 밤알만한 나무공이를 단 '궁굴채'로 치기도 한다. 정악에서는 손바닥으로 치고 농악과 무악에서는 '궁굴채'로 친다. 통에 죄어진가죽면을 '굴레'라 하고 굴레 밖의 테와 공간의 가죽면을 '변죽'이라 한다. 오른편 굴레는 채편이라 하고 왼편 굴레는 북편이라 한다. 북편은 쇠가죽을 써서 무거운 소리가 나게 하고 채편은 말가죽 때로는 개가죽을 써서 경쾌한 소리가 나게 한다. 양손을 치면 '떵'이라 하고 북편을 치면 '쿵(鼓)', 채편을 치면 '떡(鞭)', 채편에 앞꾸밈음을 써서 치면 '기덕', 채를 트레몰로같이 굴리면 '더러러(搖)'라고 한다. 굿거리 구음(口音)은 '떵 ○ 기덕·쿵 ○ 더러러·떵 ○ 기덕·쿵 떡 쿵'이라 한다. 정악에서는 땅에 놓고 앉아서 치고 농악이나 선소리(立唱)에서는 끈을 달아서 어깨에 메고 친다.
오동나무 통나무를 양쪽 속을 파내고 가운데를 잘룩하게 깎아서 양쪽에 가죽을 대고 줄을 사용하여 조여서 모양을 만드는데, 가운데가 잘룩하게 들어가서 세요고라고 부르기도 하고, 여기에 노루가죽이나 개가죽을 사용하여 장구(獐狗)라고 불리기도 한다고 한다. 요즘에는 노루가죽은 거의 쓰지 않고, 일반적으로 소가죽, 양가죽, 개가죽을 사용한다.
통은 중심에서 왼쪽을 오른쪽보다 약간 가늘고 길게 파는데, 요즘은 좌우 구분이 없는 경우도 많다. 그러나 가죽은 왼쪽은 두꺼운 것을 써서 낮고 부드러운 소리가 나고, 오른쪽은 얇은 것을 써서 높고 날카로운 소리가 난다.
낮은 소리가 나는 쪽을 궁편, 높은 소리가 나는 쪽을 채편(혹은 열편)이라고 한다. 궁편은 왼손으로 궁채(궁그리채) 또는 손바닥으로 치며, 채편은 오른손으로 열채를 사용하여 친다.
장구는 오른손에 대쪽으로 만든 가는 채를 가지고 그 채편을 치며, 왼손으로는 손바닥으로 북편을 치는데, 양편을 동시에 치는 것은 쌍(雙)이라 하고, 채로 채편만 치는 것을 편(鞭), 왼손으로 북편만 치는 것을 고(鼓), 그리고 채로 잠시 치고 굴리는 소리를 내는 것은 요(搖)라고 한다.
궁편(또는 "북편"이라고도 한다)을 치는 도구는 "궁채"라고 한다 "궁그리채"라고도 불린다. 약 30cm의 대나무 뿌리 한쪽 끝에 박달나무를 배가 불룩하게 나온 원통모양으로 둥글게 깎은 궁알을 달고, 다른 한편은 손잡이를 붙여 만든다. 간편하게 대량생산을 위해 대나무 뿌리 대신 대나무 재질의 막대기를 사용하기도 한다. 궁알 위쪽 또는 손잡이 끝부분에 색실로 술을 달아 장식하기도 한다.
열채는 대나무를 깎아서 만든다. 길이는 30~40cm로 두께는 0.2~0.3cm로 손잡이는 넓게, 그리고 채편을 때리는 부분은 가늘게 깎아낸다. 일반적으로 대나무 마디가 끝나는 부분을 이용하여 끝부분을 약간 뭉툭하게 만든다.
궁편은 소리의 강약 외에는 음색을 조절하기 힘들지만, 채편은 치는 방법에 따라 음색을 몇가지로 조절하여 연주를 한다. 이런 소리의 조합으로 타악기 중에서 가장 다양한 음색을 내는 까닭에 한국음악에서 타악 반주에 가장 많이 쓰인다. 연주를 할 때에는 오른손잡이는 장구를 살짝 왼쪽으로 하고, 왼쪽 발로 장구줄을 누른다. 왼손은 반대이다.
김병호류 가야금산조

김병호류 가야금산조(金炳昊流 伽倻琴散調)는 조선 시대 후기에 전라남도 영암 출신인 김창조(1865~1919)에 의해 시작된 가야금산조이다. 2010년 5월 27일 전라남도의 무형문화재 제47호로 지정되었다.
가야금산조는 조선시대 후기에 전남 영암 출신인 김창조(1865~1919)선생에 의해 그 기원이 시작되었다. 느린 진양조장단으로 시작하여 중모리, 중중모리, 자진모리장단에 이르며 점점 빨라지고, 여기에 우조, 평조, 계면조, 경드름, 강산제 등 여러 다양한 조를 사용하면서 선율을 자유롭게 구사하는 대한민국 대표적인 기악 독주 장르이다. 일정한 틀 가운데 자유로운 선율 진행을 보유하고 있고, 긴장과 이완을 반복하며 연주자의 감정을 끌어내는 선율의 아름다움은 실로 대한민국 전통 음악으로서의 정서를 발현하기에 충분하다.
정남희류, 최옥삼류, 강태홍류, 김병호류, 김죽파류 등 다양한 유파의 전수가 이루어지고 있다. 1968년 중요무형문화재로 <가야금산조 및 병창> 이 지정되고 보유자가 인정되면서 다른 유파들은 전승이 잘 이루어지고 있다. 그러나 김병호류 가야금산조는 농현에서 가장 깊은 맛이 우러 나온다는 평가를 받고 있는데 무형문화재 지정이 이루어지지 않고 있다. 김병호는 가야금산조의 창시자라고 할 수 있는 김창조와 같은 지역인 전남 영암 출생으로, 그의 산조는 김창조에게 뿌리를 두고 있다. 이후 음폭이 넓고 깊은 맛을 지닌 김병호만의 유파를 창시하였고, 더구나 그의 유파에는 다른 유에는 없는 엇모리장단이 사용됨으로써 더욱 독특한 아름다움을 보유하고 있다. 다행히 김병호에게서 배운 강문득과 양연섭에 의해 전수가 되었고, 강문득에게서는 김남순과 선영숙이 전승하고 있다. 또한 김병호에게서 배운 양연섭은 학계에서 후학을 양성하고 있는데 주로 서울권이다. 김남순이 영남권에서 활동하고 있으며, 선영숙을 중심으로 전남권에서 전수가 이루어지고 있다.
가야금산조의 창시자 김창조가 전남 영암출신이며 그에게서 배운 김병호 역시 영암 출신으로서 그 지역적 기반으로 보아 <김병호류 가야금산조>의 전라남도 무형문화재 지정이 필요하다 선영숙은 1960년대에 가야금산조에 입문한 이래 강문득에게서 김병호류 가야금산조를 온전하게 전수하였고 그 기량을 인정 받아 전국국악대전 현악부분에서 대상(대통령상)을 수상한 바 있다. 따라서 가야금 산조의 발전과 김병호류 산조의 활성화를 위해 전라남도 무형문화재로서 김병호류 가야금산조를 지정하고, 그의 산조를 충실히 잇고 있는 선영숙은 김병호류 산조 보유자로서 인정하여 보존 전승할 필요가 있다.
음악

음악(音樂)은 소리를 재료로 하는 시간예술이다. 그러나 보존 및 표기는 시각적인 매체인 악보를 사용한다.
인간의 고도의 지성적, 감성적 활동의 산물인 음악은 인류의 문화 발전사에서 동서양을 막론하고 매우 일찍 인간 생활의 중요한 요소로 자리를 잡았고 인류 문화 발전의 총체적 원동력이 되어온 동시에 인류의 역사에 지대한 영향을 끼쳐왔다. 음악은 서양음악과 전통음악 등 지역별로, 고대음악과 현대음악 등 시대별로 구분할 수 있다. 일반적으로 사용하는 음악이란 단어는 순수한 음악을 지칭하는 단어이므로 음악에 대응되는 단어는 대중음악이다.
오늘날 음악의 분야는 음악작품을 창작하는 작곡 분야와 이를 재현해내는 연주 분야 그리고 악기 제작 및 음악과 관련된 연주 및 연주기획단체 및 여러 활동을 조직하는 일종의 재생산 분야 따위로 나눈다.
그러나 이러한 음악을 연구하는 학문은 음악사학이라고 하며 이는 인문학의 영역에 속한다. 음악사학은 음악을 생산, 재현, 재생산하는 분야와는 구별된다.
음악이 역사상 언제부터 어떻게 발생되었는지는 확실하지 않다. 그러나 약 5만 년으로부터 1만 년쯤 전에 발생된 것으로 추정하고 있다. 그때는 음악이 주술이나 마술 등을 위해 발달하였고 마력적이라고 생각하였다. 악기로는 뼈로 만든 피리와 딱다기 등이 있었다. 음악이 동물의 울음소리를 따라 하기 위해 생겼을지도 모른다는 가설과 춤의 동작에 맞추기 위해 생겨났다는 가설 등이 있다. 그러나 자세한 것은 알려진 바가 없다.
다음은 가설의 종류이다.
전 세계를 통하여 오늘날과 같이 음악이 보편화된 시기는 없다. 세계 각지에서 개최되고 있는 각종 음악 연주회는 말할 것도 없고 방송, 레코드, 텔레비전 등의 대중 전달을 통하여 언제 어디서나 음악을 들을 수 있다. 그런데 이러한 음악을 이해하고 더욱 잘 감상하려면 무엇보다도 음악사를 알아야 한다.
음악을 연구하는 학문을 음악사학이라고 하며 이는 기초 인문학의 영역에 속한다. 서양음악사학, 동양음악사학, 한국음악사학 등으로 구분된다.
악전(樂典)은 음악의 구성 요소인 소리의 세기, 빠르기, 높이와 길이 등을 표기하는 약속이다.
한국 음악은 악전으로 정간보를 이용한다. 한 박을 하나의 사각형으로 표기하고 그 안에 음의 높이와 길이 등을 표기한다.
현악기

현악기(絃樂器, 문화어: 줄악기, 영어: String instrument)는 현의 진동을 이용하여 소리를 내는 악기이다.
현악기는 몇 개의 현을 지니며, 그것을 어떠한 방법으로 진동시켜서 몸통으로 불리는 울림통을 통해서 소리를 내는 악기이다. 어느 물체의 진동이 공기 중 파동을 일으키기 위해서는 어느 면적을 가진 막이나 판자가 필요하게 된다. 현악기의 울림통이 그러한 역할을 한다.
현악기에서 중심적 진동체는 현이다. 현은 자기 자신의 물리적 조건에서 결정되는 진동수에 따라 진동한다. 이러한 진동을 고유진동이라 한다. 이에 반하여 울림통은 현의 진동에 의해 강제적으로 진동을 일으키고 있다. 이렇게 해서 발생된 진동을 강제진동이라 한다. 드럼의 예에서 알 수 있듯이 울림통 자신도 고유진동수를 가지는 경우가 있다. 이 같은 경우에 강제하는 측의 진동수와 울림통이 지닌 고유진동수가 일치하면 울림은 더욱 커진다. 이러한 현상을 '공명(共鳴)'이라 한다. 악기의 울림통은 모든 소리에 대하여 되도록 같은 울림통으로서의 성질을 지니는 것이 바람직하다.
기타·만돌린·바이올린 등의 현악기는 손으로 잡기 때문에 현의 수에 제한이 있다. 그래서 현의 이른바 지판(指板)을 손가락으로 눌러서 현의 일부를 고정시키게 되면 현의 길이가 달라지므로 음계를 만들게 된다. 현의 한쪽 끝은 기러기발이라고 불리는 받침대의 위치에서 고정된다.
소리를 내는 방법에 따라 현악기는 크게 3가지로 나뉘는데, 현을 활로 마찰시켜 소리를 내는 찰현악기(擦絃樂器), 현을 튕겨 소리를 내는 발현악기(撥絃樂器), 그리고 현을 때려 소리를 내는 타현악기(打絃樂器)가 있다.
찰현악기는 활을 현에 그을 때의 마찰로 현을 진동시켜 소리를 내는 악기이다. 찰현악기는 보통 말의 꼬리털로 만든 활줄로 현을 비벼서 현에 연속적 진동을 일으키고 있다. 활에 의한 마찰의 힘으로 현에 진동에너지를 잇달아 보급할 수 있기 때문에 음량이나 음색이 풍부하다.
발현악기는 현을 퉁겨 소리를 내는 악기이다. 발현악기는 산뜻한 소리를 내기는 하나 이내 사라져 버리고 음량도 풍부하지가 않다. 만돌린 등은 연속적으로 현을 튕김으로써 소리에 지속감을 주고 있다.
타현악기는 현을 때려 소리를 내는 악기이다. 타현악기는 필요한 음계만큼의 현을 마련하여, 그것을 두들겨서 소리를 낸다. 발현악기인 하프 등도 음계만큼 현의 수를 갖추어야 한다.
거문고자리

거문고자리(라틴어: Lyra)는 프톨레마이오스의 48가지 별자리 중 하나로, 국제천문연맹의 88가지 현대 별자리 중 하나이기도 하다. 한여름밤 북반구 하늘에서 찾아볼 수 있다.
거문고자리는 작은 별자리이지만, 알파별인 베가는 하늘의 아크등이라고 불리며, 북쪽 하늘에서 두 번째로 밝은 별이다. 동아시아의 별자리에서는 이 별을 중심으로 한 작은 영역이 우수(牛宿, 牽牛)에 속한 직녀(織女) 별자리가 된다.
'거문고'는 '리라(Lyra; 현악기의 일종)'를 한국의 전통악기 거문고에 빗대어 번역한 것이며, 리라는 현재도 그리스 일부 지방에서 쓰이고 있다.
거문고 자리는 북쪽으로부터 시작하여 용자리, 허큘리스자리, 여우자리, 백조자리에 둘러싸여 있다.
기타 희미한 천체들은 다음과 같다.
이슬기 (국악인)

이슬기(1981년 1월 11일 ~ )는 가야금 연주자이다.
학창 시절부터 뛰어난 재능을 보이며 전국 가야금 경연대회 대상, 전주 대사습놀이 기악부 장원, 국립국악원 주최 전국 국악 경연대회 대통령상 등을 수상하였다. 일반인들이 쉽게 접하기 어려운 국악 연주를 재즈, 뉴에이지, 펑크 등 다양한 장르와 결합한 크로스오버로 선보임으로써 주목을 받고 있을 뿐만 아니라 해외에서도 활발히 활동하여 국악의 세계화에 많은 기여를 하고 있다.
2006년부터 2008년까지 FEBC FM에서 이슬기의 'Praise in 국악' 방송의 진행을 맡기도 하였으며, 다양한 라디오 방송 및 TV 방송에 출연하여, 직접 가야금을 연주할 뿐만 아니라 인터뷰 등으로 가야금의 아름다움을 알리는데 힘쓰고 있다. 중요무형문화재 제23호인 "가야금 산조 및 병창"의 이수자이다.
대표적으로 코레일(한국 철도공사)의 고속열차 ktx의 종착역 음악으로 대중들에게 이름을 알렸다.
청풍체 하림조

청풍체 하림조(淸風體河臨調)는 우륵(于勒)이 남긴 185곡명 가운데 유일하게 전승하는 우륵의 예맥으로, 대한민국의 악조(樂調)의 시초이다.
하림조는 고선(姑, g-솔), 유빈(蕤, a-라), 남려(南, c-도), 응종(應, d-레), 대려(大, e-미)의 5음 음계이다.
송방송은 하림조의 악조명이 선법명과 조명을 포괄적으로 뜻하는데, 청고선을 궁(宮)으로 하는 sol(또는 do)선법과 청태주를 궁으로 한 la(re)선법을 의미하는 악조명이다. 하림조라는 악조의 구조적 특징은 충청도 지방의 음악적 특색과 청풍지방의 음악적 특징을 나타내는 악조의 명칭으로 해석했다.
베이스 기타

베이스 기타(영어: Bass Guitar, 문화어: 바스기타), 또는 일렉 베이스는 현악기의 하나로, 보통 4개의 줄을 가지고 있으나, 5현, 6현, 그 이상도 있다. 전기 기타와 비슷한 구조를 가지고 있으며, 비교적 줄이 굵고 낮은 음역대를 가지고 있다. 종류에 따라 프레시전 베이스, 재즈 베이스, 스타인버거 타입, 프렛레스 타입, 어쿠스틱 베이스 등이 있다. 취향에 따라 손가락, 또는 피크로 친다.
베이스는 크게 헤드와 넥, 바디로 나뉘어 있다.
헤드는 줄이 감기는 줄감개, 넥 부분의 너트와 줄감개 사이에서 줄을 고정하는 스트링가이드로 이루어져 있다. 줄감개는 줄의 팽팽함을 조절하는 헤드머신과 연결되어있어 튜닝 시 이용된다. 스트링 가이드는 종류에 따라 없는 경우도 있다.
넥은 헤드와 바디 사이에 위치한 부분으로 운지하는 부분이다. 줄들 사이사이에 운지할 수 있도록 줄과 닿는 프렛이 위치하고 있다. 일부 프렛과 프렛 사이에는 포지션마크가 있어 알아보기 쉽게 되어있다. 너트는 헤드에서 넥으로 넘어오는 부분에 위치하는데 줄 간격을 고정시키는 역할을 한다.
바디는 줄에 관계되는 부분으로 브릿지와 픽업이 있고, 출력을 조절하는 볼륨노브와 톤노브가 있다. 볼륨 노브가 2개인 경우 위치에 따라 프론트볼륨 노브와 리어볼륨 노브로 나뉘는 경우도 있다. 액티브와 패시브 전환이 가능한 베이스의 경우 패시브/액티브 전환 스위치도 같이 존재한다. 브릿지는 뒤쪽에서 줄을 고정시키는 역할을 한다. 픽업은 현의 진동을 전기 신호로 바꿔주는 부분인데 핑거링 주법을 사용할 때는 엄지를 올려놓게 된다. 재즈 베이스와 같이 픽업이 두 개로 나뉜 경우 헤드에 가까운 쪽부터 먼 쪽까지 각각 프론트 픽업, 리어 픽업이라고 한다. 그밖에 어깨끈(스트랩)을 고정하는 스트랩핀과 케이블을 연결하는 아웃풋잭, 줄의 끝부분이 고정되는 테일피스가 있다. 피크로부터 바디가 긁히는 것을 막기 위해 피크가드가 있는 경우도 있다.
오케스트라에서 콘트라베이스가 박자 맞추기를 담당하는 것처럼 밴드악기에서 박자를 담당하는 악기이다. 또한 베이스 기타는 음의 고저를 운지할 수 있음에도 합주할 때에는 드럼의 박자를 이끄는 리듬악기에 가깝기 때문에 박자감이 매우 중요하다. 음의 위치는 통기타와 일렉기타의 위쪽 4현과 동일하다.
또한 무게도 엄청나다. 일렉기타보다 1kg정도 더 무겁다.
픽업의 배열에 따라 나뉘는데 프레시전 베이스는 험버커 픽업, 즉 1,2번/3,4번줄의 픽업이 앞뒤로 바로 붙어있다. 때문에 볼륨 노브가 하나뿐이며 재즈베이스에 비해 다소 두껍고 부드러운 소리를 낸다. 재즈 베이스는 이와 달리 픽업이 프런트 픽업과 리어 픽업으로 나뉘어 있으며 따라서 볼륨 노브 또한 2개이다. 두개의 픽업이 있기에 다양한 톤을 연출할 수 있다.
헤드리스 타입이란 스타인버거사에서 나온 베이스를 가리키는 말로 헤드가 없는 특징을 가진다. 작고 가벼워서 휴대성이 몹시 뛰어나다. 튜닝은 브릿지 쪽에서 하는데 튜닝할 때 힘이 적게 들어간다는 장점이 있다.
말그대로 프렛이 없는 베이스를 일컫는다. 프렛이 없기 때문에 어느 정도 사용자가 숙련돼야 하며 슬라이딩을 할 때에 몹시 부드럽다. 하지만 프렛이 없기에 명확한 음을 내기 힘들다는 단점을 지닌다.
일반적인 베이스가 4현만을 사용하는 반면, 5현을 사용하는 경우가 있다. 이때에도 역시 일반 기타에서 위로부터 5줄까지의 음과 동일하다. 4현베이스 튜닝은 4현부터 E - A - D - G 인 반면 5현베이스 튜닝은 (5현기준으로) B - E - A - D - G이며 솔로를 지향하는 베이시스트들은 주로 B현 대신 E - A - D - G - C처럼 하이 C 현을 넣어 튜닝하기도 한다. 혹은 둘 모두를 넣기도 하는데, 이를 6현 베이스라 한다.
핑거 피킹 주법이란 검지와 중지를 이용하여 연주하는 방법이다. 지문 부분을 이용해 누르는 느낌으로 연주하며 중지가 약지보다 길기에 오른손 잡이의 경우 오른손을 왼쪽으로 약간 기울여 자세를 잡는다.(불편하다면 굳이 기울일 필요는 없다.)(긴 손가락을 조금 구부려 길이를 맞추는 방법도 있다.)
피크를 이용하는 주법으로 베이스 피크의 경우 기타 피크와는 달리 상당히 두꺼운 피크를 쓴다. 위아래로 현에 닿게 연주하며 안정된 소리를 낼 수 있다. 그리고 핑거피킹보다 날카로운 소리를 내서 주로 록이나 메탈 같은 음악에 많이 쓰인다.
베이스 연주의 화룡점정인 주법. 엄지와 검지를 이용한 주법으로 엄지의 경우 반동적으로 튕기듯하고 검지는 줄을 흡사 뜯는 느낌으로 연주한다. 빠른 속주가 가능하고 독특한 음색을 낸다. 그루브있는 음악을 연주하기 용이하다. 난이도가 비교적 높아 초보자들은 쉽게 따라하기 힘든 주법이다.
왼손만으로 소리를 낼 수도 있는데 대표적인 것이 해머링, 폴링오프가 있다. 해머링은 넥부분의 현에 손가락을 찍듯이 눌러 음을 내는 방법으로 특정음을 낸 후에 해머링을 이용하여 높은 음을 곧바로 낼수있다. 폴링 오프는 이와 반대로, 가한 손가락으로 줄을 잡아당기듯 연주한다.
한덕수

한덕수(韓悳洙, 1949년 6월 18일~)는 대한민국의 관료로, 대한민국 제38·48대 국무총리이다. 본관은 청주(淸州)이며 전북 전주 출신이다.
1970년 서울대학교 상대 경제학과 재학 중 제8회 행정고등고시에 합격하고, 1971년 졸업 시 대법원장상을 수상했다. 1970년 12월 8일 관세청 가격조사담당관실 사무관이 되고 이후 경제기획원, 상공부, 상공자원부, 통상산업부에서 근무했었다. 1996년 12월부터 1997년 3월 제11대 특허청장, 1997년 3월 제4대 통상산업부 차관을 거쳐 1998년 3월부터 2001년 2월까지 제1대 외교통상부 통상교섭본부 본부장을 역임했다. 2009년 2월부터 12년 2월 주미 대사, 2007년 4월부터 2008년 2월에는 제38대 국무총리를 역임했다. 2022년 5월 윤석열 정부에서 제48대 국무총리로 기용되었다. 2024년 12월 14일에 국회가 윤석열 대통령 탄핵소추안을 가결함에 따라 대통령 권한대행을 맡았으나, 2024년 12월 27일부로 국회에서 탄핵안이 가결되면서 현재 직무가 정지되었다. 이후 2025년 3월 23일, 대한민국 헌법재판소가 탄핵을 최종 기각함에 따라 직무에 복귀했다.
List of musical instruments by Hornbostel–Sachs number: 312.22

This is a list of instruments by Hornbostel-Sachs number, covering those instruments that are classified under 312.22 under that system. These instruments are single-stringed heterochord musical bows with an attached resonator and a tuning noose.
These instruments may be classified with a suffix, based on how the strings are caused to vibrate.
Sookmyung Gayageum Orchestra

The Sookmyung Gayageum Orchestra (Korean: 숙명여대 가야금 연주단) is a musical ensemble from South Korea. It was formed in 1999 by music students at Sookmyung Women's University. The ensemble comprises up to 24 gayageum, often accompanied by Korean and Western percussion instruments. The group is often led by a conductor, and its performances sometimes features soloists on instruments such as the haegeum, as well as a cappella groups and breakdance groups such as Last For One.
The group performs music ranging from interpretations of ancient cheongak repertoire, to contemporary compositions by Korean composers, arrangements of Russian, South American, and Japanese folk songs, and arrangements of Beatles songs and Western classical works such as the Pachelbel Canon.
The Sookmyung Gayageum Orchestra has released 12 CDs.
Long-string instrument

The long-string instrument is a musical instrument in which the string is of such a length that the fundamental transverse wave is below what a person can hear as a tone (±20 Hz). If the tension and the length result in sounds with such a frequency, the tone becomes a beating frequency that ranges from a short reverb (approx 5–10 meters) to longer echo sounds (longer than 10 meters). Besides the beating frequency, the string also gives higher pitched natural overtones. Since the length is that long, this has an effect on the attack tone. The attack tone shoots through the string in a longitudinal wave and generates the typical science-fiction laser-gun sound as heard in Star Wars. The sound is also similar to that occurring in upper electricity cables for trains.
A long string instrument was one of the techniques by which Mersenne tested Galileo's hypothesis, now known under Mersenne's name, by making string vibration speed visible and countable. For example if a string 0.33 meters long, of given mass and tension, produces A440, a string with identical mass and tension but eight times as long, 2.64 meters, produces 55 hertz.
One example of a long-string instrument was invented by the American composer Ellen Fullman. It is tuned in just intonation and played by walking along the length of its approximately 100 90-foot (27 m)-long strings and rubbing them with rosined hands and producing longitudinal vibrations. A C-clamp is used on each string for putting tension on the strings, much like a guitar capo, and a resonator is placed on the end the musician faces. This long-string instrument's range is centered on the octave of middle C and extends above and below this by an octave. The strings of the bass octave extend the instrument's full 90 feet.
Fullman is not the only person who has built long-string instruments. Alvin Lucier employed a monochord of up to 25 meters in his piece Music on a Long Thin Wire (1977). In 1981 Terry Fox also recorded two musical pieces called Berlin Attic Wire, Beating with a long string instrument. Since 1983, in addition to his work on and about the violin, Jon Rose has been bowing and recording the music of fences worldwide. Throughout his career Paul Panhuysen made many large sound installations with groups of long strings. George Smits built long string instruments acoustically amplified with styrofoam.
The experimental luthier and recording artist Yuri Landman built a portable electric long-string instrument. A three-minute solo that he recorded in a garden on this instrument can be heard on YouTube, uploaded in 2011.
Sound lab and research centre Sonoscopia in Porto, Portugal has a permanent electric amplified long-string instrument mounted to the wall in the hall of their building.
Stringed instrument tunings

This is a chart of stringed instrument tunings. Instruments are listed alphabetically by their most commonly known name.
A course may consist of one or more strings.
Courses are listed reading from left to right facing the front of the instrument, with the instrument standing vertically. On a majority of instruments, this places the notes from low to high pitch. Exceptions exist:
Strings within a course are also given from left to right, facing the front of the instrument, with it standing vertically. Single-string courses are separated by spaces; multiple-string courses (i.e. paired or tripled strings) are shown with courses separated by bullet characters (•).
Pitch: Unless otherwise noted, contemporary western standard pitch (A4 = 440 Hz) and 12-tone equal temperament are assumed.
Octaves are given in scientific pitch notation, with Middle C written as "C4". (The 'A' above Middle C would then be written as "A4"; the next higher octave begins on "C5"; the next lower octave on "C3"; etc.)
Because stringed instruments are easily re-tuned, the concept of a "standard tuning" is somewhat flexible. Some instruments:
Where more than one common tuning exists, the most common is given first and labeled "Standard" or "Standard/common". Other tunings will then be given under the heading "Alternates".
Yak (instrument)

The yak (Korean: 약) is a small flute used vertically, which has three holes and is used in court music. It is a wind instrument, a small carved instrument, which was imported from China in 1116 (the eleventh year of Goryeo's King Yejoing period). This wind instrument was called a wiyak because it was made of reeds, not bamboo. It is currently made of thick yellow bamboo. It is used for Aak (hanja: 雅樂), and according to the instrument classification method, it belongs to Jukbu (竹部) or Gongmyeong instrument (共鳴樂器).
The yak has only three holes, but can play all 12 different shades. Originally an instrument used in the Chinese "aak", the yak arrived in Korea during the Koryo dynasty and was used during the performance of cultural dances. The yak was originally formed from a reed plant, but is now built primarily of wood. Today, the yak is used in the execution of the rituals of the Shrine of Confucius. Due to these typing difficulties, it is only used for very slow music without grace notes. It is currently used as a dance and music tool for ancestral rituals of scholars.
Jing (instrument)

The jing (Korean: 징) is a large gong used in traditional Korean music, particularly in samul nori, pungmul, and daechwita to keep beat. It is usually made from high-quality brass and is struck by a stick that is layered with cloth at one end to soften the texture of the sound produced. It is typically played in farmer, shaman, Buddhist, and military music for ceremonies and special occasions, varying in size for each occasion. It is capable of producing a gentle and lingering sound as well as a big sound with a roaring effect, depending on force applied when striking against the brass. Although the jing is a percussion instrument, it has a constant pitch and produces a harmonious and beautiful sound on its own.
Jing is classified into Amjing (암징) and Sujing (수징) according to the pitch. Amjing is low-pitched, and Sujing is high-pitched.
The jing's name was originally pronounced jeong (정, deriving from the Sino-Korean 鉦). The jing is most widely used in a newer form of a traditional Korean genre of percussion music called samul nori. The jing is one of four percussion instruments that provide exquisite and fine rhythms in a planned and systematic manner in accordance with the culture of traditional Korean folk rhythms. Another cultural aspect of the Saml nori music tradition includes a variety of the dancing movements in diverse forms of performers. The jing's history is very much associated with this beautiful and diverse form of traditional Korean percussion.
Variations on a Korean Folk Song

Variations on a Korean Folk Song is a major musical piece written for concert band by John Barnes Chance in 1965. As the name implies, Variations consists of a set of variations on the Korean folk song "Arirang", which the composer heard while in South Korea with the U.S. Army in the late 1950s. In 1966 the piece was awarded the American Bandmasters Association's Ostwald Award.
The theme is based upon a concert A♭ major pentatonic scale. At the beginning of the composition, the first part of the theme, resembling Arirang, is introduced quietly in the clarinets; the other instruments join in to play the second part. The song then consists of five variations on this theme.
A typical performance of Variations on a Korean Folk Song lasts 7–8 minutes.
Plucked string instrument

Plucked string instruments are a subcategory of string instruments that are played by plucking the strings. Plucking is a way of pulling and releasing the string in such a way as to give it an impulse that causes the string to vibrate. Plucking can be done with either a finger or a plectrum.
Most plucked string instruments belong to the lute family (such as guitar, bass guitar, mandolin, banjo, balalaika, sitar, pipa, etc.), which generally consist of a resonating body, and a neck; the strings run along the neck and can be stopped at different pitches. The zither family (including the Qanún/kanun, autoharp, kantele, gusli, kannel, kankles, kokles, koto, guqin, gu zheng and many others) does not have a neck, and the strings are stretched across the soundboard. In the harp family (including the lyre), the strings are perpendicular to the soundboard and do not run across it. The harpsichord does not fit any of these categories but is also a plucked string instrument, as its strings are struck with a plectrum when the keys are depressed.
Bowed string instruments, such as the violin, can also be plucked in the technique known as pizzicato; however, as they are usually played with a bow, they are not included in this category. Struck string instruments (such as the piano) can be similarly plucked as an extended technique.
Plucked string instruments are not a category in the Sachs-Hornbostel classification, aside from 335 and 336, as some of them are simple chordophones and others are composite (depending on whether the resonator is the removable part of the instrument).
Yanggeum

The yanggeum (Korean: 양금; Hanja: 洋琴) is a traditional Korean string instrument. It is a hammered dulcimer. Unlike other traditional Korean instruments (most of which have silk strings), the yanggeum has metal strings. It is played by striking the strings with a bamboo stick. Yanggeum means a stringed instrument of the West (yang). The yanggeum is also called seoyanggeum ("Western stringed instrument") or gura cheolsageum (歐邏鐵絲琴,"European metal stringed instrument"). The origin of the yanggeum is based on a South asian instrument called the santoor. The Chinese introduced it into Korea in the 18th century. Its body is flat and trapezoidal, with seven sets of four metal strings. The right hand strikes the strings with a thin bamboo strip.
100 Cultural Symbols of Korea

The 100 Cultural Symbols of Korea (Korean: 백대 민족문화상징; Hanja: 百大 民族文化象徵; RR: Baekdae Minjongmunhwasangjing; MR: Paektae Minjongmunhwasangjing) were selected by the Ministry of Culture, Sports and Tourism (at the time of selection, the Ministry of Culture and Tourism) of South Korea on 26 July 2006, judging that the Korean people are representative among cultures formed based on spatial and temporal homogeneity from the past to the present.
The 100 cultural symbols of Korea are 100 symbols developed by the Ministry of Culture, Sports and Tourism to find the cultural genes of the Korean people that encompass Korean tradition and modernity. According to the Ministry of Culture, Sports and Tourism, the 100 cultural symbols provide a foundation for modern succession to Korean traditional culture and economic added value based on Korean traditional culture. It also plays a role in enhancing and promoting a positive image of the culture of the Korean people.
The Ministry of Culture, Sports and Tourism selected the 100 cultural symbols that represent Korean national culture that encompasses tradition and modernity into six categories: national symbols, territorial and natural symbols, historical symbols, social and life symbols, faith and thought symbols, language and art symbols. The Ministry of Culture, Sports and Tourism has decided on the following criteria for selecting the 100 Cultural Symbols of Korea.
Hotel Enjoy Punta del Este

El Enjoy Punta del Este es un hotel y casino 5 estrellas, localizado a orillas de Playa Mansa entre las paradas 3 y 4, en el balneario de Punta del Este, Uruguay, frente a la Isla Gorriti. Cuenta con 294 habitaciones, incluyendo 41 suites de lujo.​
La construcción del hotel comenzó en marzo de 1993, en la que trabajaron 1700 obreros hasta su inauguración oficial, el día 14 de noviembre de 1997. Si bien originalmente fue operado por la cadena Hilton, bajo la marca Conrad, desde 2013 es operado por la cadena de hoteles y casinos chilena Enjoy.
Una obra de arte ineludible es el enorme mural pintado por Carlos Páez Vilaró, reinaugurado en marzo de 2019.​
Por primera vez en toda su trayectoria el hotel debió cerrar sus puertas, debido a la pandemia de COVID-19. En diciembre de 2020 retoma su actividad después de nueve meses.​
Su casino es uno de los únicos casinos privados en Latinoamérica. Con 4000 m², cuenta con 75 mesas y 542 máquinas de slots. También tiene dos salas destinadas solamente a clientes VIP, una sala VIP de mesas de 450 m² y una sala VIP de slots con 82 máquinas. Cuenta a su vez con una sala destinada a torneos de póker.​
El centro de convenciones cuenta con diez salas de convenciones para conferencias, reuniones, congresos, conciertos y otros espectáculos. Alberga hasta cinco mil personas en una aérea de 4500 m².​
El spa tiene casi 1200 m², reúne opciones de ejercicio, relax y embellecimiento. Entre sus instalaciones encontramos una piscina y jacuzzi exteriores, otra piscina interior climatizada, canchas de tenis, áreas femenina y masculina, baños de vapor, saunas seco y húmedo y áreas de relax con hidromasaje. Incluye una sala de aparatos con vista al mar.​
En cuanto a las actividades para niños, cuenta con tres espacios para chicos de diferentes edades, los cuales organizan actividades y paseos dentro y fuera del hotel.​
Dentro del hotel encontramos una galería comercial con tiendas de marcas internacionales, artesanías uruguayas y una boutique oficial del hotel.
Luego de la adquisición por parte del grupo chileno Enjoy en 2013, el hotel sufrió remodelaciones y abrió —con el nombre de OVO Nightclub— un club nocturno con discoteca y espectáculos musicales. Cuenta con 2000 m².​​ Tiene siete restaurantes y bares:​
Municipio de Punta del Este

El municipio de Punta del Este es uno de los ocho municipios del departamento de Maldonado, en Uruguay. Fue creado por la Ley N.º 18.653 del 15 de marzo de 2010.​
El municipio se encuentra localizado en la zona sur del departamento homónimo. Cuenta con un área de 48 km² (2,08% del área departamental) y una población aproximada de 15.000 habitantes (7,87% de la población departamental).​
Según el Decreto N.º 3862 del 11 de febrero de 2010 de la Junta Departamental de Maldonado, se estableció la siguiente jurisdicción territorial:​
Según el Decreto N.º 3909 del 2 de diciembre de 2014 (decreto ampliatorio del 3862) de la Junta Departamental de Maldonado, se dispusieron las siguientes series electorales:​
La autoridad del municipio es el Concejo Municipal, compuesto por el Alcalde y cuatro Concejales.
Diócesis de Maldonado-Punta del Este-Minas

La diócesis de Maldonado-Punta del Este-Minas (en latín: Dioecesis Maldonadensis-Orientalis Orae-Fodinensis) es una circunscripción eclesiástica de la Iglesia católica en Uruguay. Se trata de una diócesis latina, sufragánea de la arquidiócesis de Montevideo. Desde el 2 de marzo de 2020 su obispo es Milton Luis Tróccoli Cebedio.
La diócesis tiene 25 360 km² y extiende su jurisdicción sobre los fieles católicos de rito latino residentes en los departamentos de Maldonado, Rocha y Lavalleja.
La sede de la diócesis se encuentra en la ciudad de Maldonado, en donde se halla la Catedral de San Fernando. En Minas se encuentra la Concatedral de la Inmaculada Concepción.​
En 2023 en la diócesis existían 25 parroquias.
Antes de la unión las diócesis:
La diócesis de Minas fue erigida el 25 de junio de 1960 con la bula Cum venerabilis del papa Juan XXIII, obteniendo el territorio de la diócesis de Melo.​
El 10 de enero de 1966, mediante la bula Novas constituere del papa Pablo VI, se erigió la diócesis de Maldonado-Punta del Este, obteniendo el territorio de la diócesis de Minas.​
El 2 de marzo de 2020, con la bula Ecclesiae proficiat, el papa Francisco ordenó la unión de las diócesis de Maldonado-Punta del Este y de Minas, y al mismo tiempo la nueva circunscripción tomó el nombre de diócesis de Maldonado-Punta del Este-Minas.​​
Según el Anuario Pontificio 2024 la diócesis tenía a fines de 2023 un total de 167 550 fieles bautizados.
Palacio Piria (Montevideo)

El Palacio Piria es el edificio que alberga la Suprema Corte de Justicia de Uruguay, el órgano máximo del Poder Judicial del país. Está situado en el lado sur de la Plaza de Cagancha de Montevideo, sobre el "Pasaje de los Derechos Humanos". Declarado Monumento Histórico Nacional en 1975, es de estilo ecléctico historicista.​
La construcción del edificio fue proyectado por el empresario y filántropo uruguayo Francisco Piria en 1917 como residencia familiar. El diseño estuvo a cargo del arquitecto francés Camille Gardelle, exalumno de la Escuela de Bellas Artes de París.​ El propietario original residió en el palacio hasta su muerte en 1933.​ En 1943, el presidente electo Juan José de Amézaga arrendó la propiedad como su residencia particular.​ El 5 de enero de 1954 mediante la Ley N° 12.090, el Palacio Piria fue adquirido por el Estado uruguayo, y destinado a albergar la Suprema Corte de Justicia.​ Con motivo del Día del Patrimonio el palacio abre sus puertas para ser visitado por los ciudadanos.​
Frente a la fachada principal se encuentra el Monumento a la Justicia, obra de Rafael Lorente Mourelle. Debido a que Francisco Piria era alquimista, el palacete posee símbolos esotéricos, como por ejemplo, la figura de óvalo del “hall” de la planta baja, la cual se repite tanto en el subsuelo, como en los espacios de distribución de los dos niveles superiores.​
La escalera principal de mármol, frente al hall de acceso se bifurca al llegar al primer piso.​
En el ala sur, sobre la intersección de las calles Gutiérrez Ruiz y San José se encuentra el primer dormitorio del palacete, que en la actualidad, funciona como despacho de uno de los Ministros de la Suprema Corte de Justicia, contando con anexos y un balcón. En el ala norte, sobre la Plaza de Cagancha se encuentra el segundo dormitorio, que hoy en día es ocupado por el despacho de otro ministro, además del despacho del prosecretario letrado.​
Originalmente, el primer piso funcionaba como la sala de recepción del palacete. En la actualidad, se encuentra Sala de Acuerdos de la Corte cuyos balcones se abren a la calle Gutiérrez Ruiz; el antiguo "Gran Salón Imperio", que hoy en día es denominado Salón “Dr. Héctor Luis Odriozola”, y que en sus aproximados 20 metros está decorado con motivos de águilas, ramos de laurel, esfinges y grifos; la Sala de Juramentos cuyo techo tiene una obra de artesonado y sus paredes, boiserie; y la anterior sala de billar, que en el presente sirve como despacho de uno de los ministros.​
El segundo piso servía de dormitorio para Piria y su esposa, donde actualmente se encuentran despachos y la biblioteca y sala de lectura. La primera "suite" servía como los aposentos de Francisco Piriaː el dormitorio funciona, en la actualidad, como despacho de Secretario Letrado de la Corte, mientras que la recámara y la sala de gimnasia, como despacho de uno de los ministros. Por su parte, la segunda "suite", que era ocupada por la esposa de Piria contaba de un dormitorio, que hoy es utilizado por uno de los ministros como oficina. Entre ambas "suites" se extendía un amplio salón, que en el presente se denomina "Despacho Judicial".​