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Mediterranean Revival architecture

Mediterranean Revival is an architectural style introduced in the United States, Canada, and certain other countries in the 19th century. It incorporated references to Spanish Renaissance, Spanish Colonial, Italian Renaissance, French Colonial, Beaux-Arts, Moorish architecture, and Venetian Gothic architecture.
Peaking in popularity during the 1920s and 1930s, the movement drew heavily on the style of palaces and seaside villas and applied them to the rapidly expanding coastal resorts of Florida and California.
Structures are typically based on a rectangular floor plan, and feature massive, symmetrical primary façades. Stuccoed walls, red tiled roofs, windows in the shape of arches or circles, one or two stories, wood or wrought iron balconies with window grilles, and articulated door surrounds are characteristic. Keystones were occasionally employed. Ornamentation may be simple or dramatic. Lush gardens often appear.
The style was most commonly applied to hotels, apartment buildings, commercial structures, and residences. Architects August Geiger and Addison Mizner were foremost in Florida, while Bertram Goodhue, Sumner Spaulding, and Paul Williams were in California.
There are also examples of this architectural style in Cuba, such as the Hotel Nacional de Cuba, in Havana.
List of airports by ICAO code: M

List of airports by ICAO code: A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z
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NH Gran Hotel Provincial

The NH Gran Hotel Provincial is a historic five star beach resort hotel in Mar del Plata, Argentina.
The hotel is one of a pair of twin buildings designed in 1937 by architect Alejandro Bustillo. Inspired by the seafront Hotel du Palais in Biarritz, France, the hotel and neighboring Casino Central remain architectural landmarks of the city of Mar del Plata as well as of Argentina. The Casino opened on December 22, 1939 and President Ramón Castillo inaugurated the Rambla in December 1941. Work on the 500-room hotel slowed, however, and it was not completed for nearly ten years. The hotel's lobby featured murals painted by César Bustillo (the architect's son) and its decoration was planned by famed French designer Jean-Michel Frank (who was in Argentina at work on the Llao Llao Hotel) together with Casa Comte.
The structure was completed in 1948 and the Hotel Provincial opened on February 18, 1950, and was long the largest in Argentina. The neighboring Casino Central was the largest in the world by floor space until the 1990 opening of Trump Taj Mahal Casino Resort, in Atlantic City.
Operation of the publicly-owned hotel was privatized in 1984, with the concession granted to Empresa Hotelera Americana. Ongoing losses led the operator to withdraw from the business at the end of 1998, and the provincial government closed the hotel.
The hotel remained shuttered for a decade, until the province obtained an investment bid from Madrid-based NH Hotels, in April 2008. Following US$30 million refurbishment directed by local architect Alejandro Novakovsky, the hotel reopened on February 8, 2009.
Its 77,500 square metres (834,000 sq ft) of floor space includes 469 rooms and 12 suites, as well as a convention center.
The hotel has hosted numerous Mar del Plata Film Festivals, as well as the 2010 Ibero-American Summit. Its more notable international guests have included actors Gina Lollobrigida and Paul Newman.
CASINO

CASINO is a quantum Monte Carlo program that was originally developed in the Theory of Condensed Matter group at the Cavendish Laboratory in Cambridge. CASINO can be used to perform variational quantum Monte Carlo and diffusion quantum Monte Carlo simulations to calculate the energy and distribution of electrons in atoms, molecules and crystals.
The principal authors of this program are R. J. Needs, M. D. Towler, N. D. Drummond and P. Lopez Rios.
Museo del Carnaval (Montevideo)

El Museo del Carnaval es un museo uruguayo, ubicado en la Rambla 25 de agosto de 1825 N.º 218, esquina Maciel en Montevideo.
Se encuentra dentro del contexto de los museos de identidad, dado que su objetivo es valorar las tradiciones de una de las principales fiestas del Uruguay.​
En 2009 ganó el Premio Internacional Reina Sofía de Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural. En 2017 ganó el Premio Morosoli por su programa de relacionamiento con la comunidad "El Tablado de Barrio"
Es administrado por la Corporación Nacional para el Desarrollo bajo la forma de fideicomiso que integran la Intendencia de Montevideo, el Ministerio de Turismo, la Administración Nacional de Puertos y desde diciembre de 2015 el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.
El 2 de mayo de 2016, los Trabajadores del Fideicomiso del Museo del Carnaval comunicaron el cierre del museo por tiempo indeterminado. La medida responde al envío al seguro de paro a la casi totalidad de la plantilla laboral.​​​
El 8 de septiembre de 2016 el Museo ha abierto sus puertas nuevamente sobre la base de un acuerdo bipartito entre los fideicomitentes liderados por el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay y los trabajadores con el Ministerio de Trabajo y Seguridad Social de Uruguay como mediaror. Donde, para lograr la apertura y conservar los puestos los trabajadores propusieron una reducción horaria de su horario laboral habitual
El museo posee un gran acervo de objetos, trajes, maquetas, imágenes e información de prensa relativa a la historia del carnaval en Uruguay y también sobre sus orígenes.
"La calle de adoquines que atraviesa el interior del museo no pasa desapercibida. De hecho, la coordinadora del espacio (junto a Eduardo Rabelino) se atrevió a asegurar que “es el primer museo del mundo con una calle adentro, algo muy importante en este caso porque el carnaval es la calle y el barrio”."​
El museo cuenta con una importante muestra sobre el desarrollo de las murgas, una expresión típica del carnaval uruguayo, y máscaras que en los comienzos del carnaval estaban muy relacionadas con las mismas "Hasta 1917, año en el que accedieron a un espacio propio dentro del Concurso oficial de Agrupaciones, los murguistas integraron la categoría de "máscaras sueltas", un caótico conglomerado que, en tiempos en que las reglas de juego de la competencia eran mucho más laxas que hoy, ofició como una especie de comodín o de cajón de sastre, albergando un sinfín de propuestas de la más variada índole."​
El museo cuenta con muestras estables sobre: candombe, murga, Historia del Carnaval del Uruguay y los antiguos tablados.​
Carnaval de Rosario (Uruguay)

El Carnaval de Rosario es una fiesta popular de índole departamental. Se realiza todos los años durante la semana de carnaval en la ciudad de Rosario, departamento de Colonia, Uruguay
El Carnaval de Rosario data de fines de 1800 y se desarrolló con vigor hasta mediados de los años 1980. Con la crisis económica que vivió el país la fiesta desapareció y es en el año 2006 que un grupo de vecinos se ponen a trabajar para volver a tener los "viejos carnavales". De esta forma es que se crea, a instancias de la Junta Local de Rosario, el 30 de octubre de 2006, el Grupo de Promoción Cultural (GPC), comisión encargada de organizar la fiesta de Dios Momo. Con el pasar del tiempo, el GPC continúa organizando el carnaval de la ciudad pero además incorporó otras actividades todas relacionadas con la cultura popular de Rosario.
Actualmente, la fiesta fue declarada de interés ministerial por el Ministerio de Turismo y Deporte,​ además de que el Intendente de Colonia Dr. Walter Zimmer declaró a Rosario "Capital del Carnaval".​
El principal atractivo de la fiesta es el Gran Corso​ que se realiza por las calles de la ciudad donde vecinos disfrazados pasean sus carrozas y vestimentas en una celebración que nuclea a más de 15.000 personas por año. Para ese día, una de las peculiaridades que se ha incorporado es que el recorrido del corso es el establecido tradicionalmente pero de forma inversa o sea a contramano. (La ciudad de Rosario cuenta con dos calles flechadas: Sarandí, flechada de norte a sur e Ituzaingó, flechada de sur a norte, ambas paralelas). El Corso comienza en la intersección de Rivera con Sarandí y por ésta (de sur a norte) hasta Leopoldo Fuica, se toma Ituzaingó (de norte a sur) y se llega hasta la intersección con Rivera. De esa forma Rosario, tendrá siete cuadras de Corso a contramano. El motivo de aplicar esta iniciativa, es principalmente crear una repercusión a nivel nacional que le genere al público ganas de conocer este Carnaval del Interior. En cuanto al corso, también se ha destacado que es una fiesta en donde más 2000 personas de la ciudad pero además de todo el departamento se vuelcan a las calles disfrazados (de mascaritos, de personajes, o con cabezudos) a divertirse junto a un grupo de amigos o acompañados de algún familiar.​
La Margarita (murga)

La Margarita es una murga uruguaya que participó por primera vez en el Carnaval en 1998. Su Director responsable y escénico es Felipe Gardiol, quien asimismo se encarga de los arreglos corales.​ Los textos están a cargo de Jorge Velásquez.
En distintas ediciones fue nominada en las categorías "mejor batería", "mejor voz de murga", "mejor letrista" y "mejor personaje". También estuvo varias veces entre los finalistas en la categoría "canción inédita" del premio «Víctor Soliño» el cual ganó en los años 2002 y 2006 con los temas “Vuelo circular” y “Una noche estrellada” respectivamente.​
En el 2006 logró el cuarto premio en el concurso oficial y obtuvo los siguientes premios al Mejor solista por Ricardo Villalba, "Mejor figura popular de murgas" por Diego Bello, "Mejor retirada", "Mejor batería de murgas" por el desempeño de Carlos Migliarini (bombo), Esteban Flores (redoblante) y Nicolás Pitaluga en (platillos). Dos años más tarde, accede al tercer premio del concurso oficial, logrando los reconocimientos al "Mejor solista" por Sebastián Martínez, "Mejor cupletista" por Diego Bello, "Mejor arreglador coral" por Felipe Gardiol y "Mejor coro de murgas". En el año 2009 Claudio "el negro" Rojo obtuvo la mención a la "Mejor figura de murgas".
Posiciones obtenidas en el concurso oficial desde su primer ingreso en el año 1998 hasta la actualidad:
No accedió a la liguilla. No accedió a la segunda rueda. No se realizó el concurso oficial de carnaval debido a la pandemia de COVID-19. No pasó la prueba de admisión.
La soberana (murga)

La soberana es una murga uruguaya fundada en 1969. Censurada y prohibida por la dictadura-cívico militar en 1975,​​ volvió a participar del carnaval uruguayo en 1987,​ 2006 y 2007.
Arraigada en el barrio Belvedere de Montevideo, la murga fue creada por José Alanís (conocido luego como «Pepe Veneno»), sus hermanos César, Luís y Darwin y Ángel «Pelado» Díaz, entre otros, en los conflictivos años 1969. Al año siguiente de su creación, obtienen el primer premio en el concurso oficial del carnaval uruguayo, y posteriormente editan varios long plays para el desaparecido sello Macondo.
El posicionamiento político de la murga, crítico con el gobierno de esa época, le valió la censura y persecución de sus integrantes, quienes ocasionalmente fueron privados de su libertad.​
El mismo año del golpe de Estado de 1973 que terminó por instalar el régimen dictatorial, la murga desfila vestida de celeste con el mapa de Uruguay en los sombreros. En 1975, el mismo día del desfile inaugural de Carnaval, la murga es prohibida y meses después una de sus figuras principales, José "Pepe" Alanís es detenido y procesado por “atentado moral contra las Fuerzas Armadas, vilipendio y escarnio”.​ Luego de ser sometido a torturas y una reclusión de tres años, Alanís emigra a Suecia en calidad de refugiado político.​
Luego del regreso a la democracia, la murga se presenta en el concurso de 1987, con un estilo que José "Pepe" Alanis cataloga de “murga - ópera”, es decir, un espectáculo estructurado como una obra teatral con planteamiento, desarrollo y desenlace.​
En 2006, casi 20 años después de su última presentación, vuelve a participar en el concurso oficial de murgas del carnaval uruguayo. Dentro de sus filas se encontraban algunos de sus miembros fundadores.​
Posiciones obtenidas en el concurso oficial desde su regreso en el año 2006.​​
Murga Joven

Murga Joven es un proyecto de la Comisión de la Juventud de la Intendencia de Montevideo​ y el Taller Uruguayo de Música Popular,​ fundado en 1998. Nació como un proyecto sociocultural y pedagógico, que buscaba generar un espacio para las personas jóvenes interesadas en la murga.
En sus casi tres décadas de existencia, Murga Joven ha sido en los últimos años un renovador de la murga.​En 2025, aproximadamente el 40% de los conjuntos que participaron en el carnaval en Uruguay provinieron de Murga Joven.​​
En noviembre de 2021, se presentó el Archivo Murga Joven, un proyecto de la Facultad de Información y Comunicación y la Cátedra Unesco de Carnaval y Patrimonio, liderada por Milita Alfaro, que busca rescatar la experiencia de Murga Joven.​
La experiencia ha sido investigada como una política de promoción de la democracia participativa y el fomento de la participación de los jóvenes en el arte y la cultura.​Es también analizada como un proceso de creación de política pública a partir de la relación entre diferentes actores institucionales.​
Romeo Murga

Romeo Murga Sierralta (Copiapó, 17 de junio de 1904–San Bernardo, 22 de mayo de 1925) fue un poeta y traductor chileno.
Romeo Murga nació el 17 de junio de 1904 en la ciudad de Copiapó. Fue el primogénito de la familia compuesta por José Murga Bravo, Ludomilia Sierralta Cortés, y sus hijas Berta y Marta. Fue alumno del colegio La Merced, donde realizó sus estudios básicos; posteriormente del Liceo Alemán y del liceo José Antonio Carvajal, donde cursó sus estudios secundarios.
En el año 1920, se trasladó a Santiago e ingresó al Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, donde obtuvo el título de profesor de estado en la asignatura de francés. Fue aquí donde conoció a Eugenio González, Pablo Neruda, Armando Ulloa, Rubén Azócar, Eusebio Ibar, Víctor Barberis y Yolando Pino Saavedra, con quienes estableció un profundo lazo tanto en el ámbito personal como en el literario.
Fue un activo integrante del círculo que rodeaba a la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile. Allí, junto a Neruda, frecuentaban los restaurantes Zum Rhein y el Teutonia y encabezaban las luchas estudiantiles; especialmente recordado es el episodio de la expulsión de Eugenio González del Instituto Pedagógico, quien años después llegaría a ser rector de la Universidad de Chile.
En 1923 recibió el primer premio en el elogio a la reina de la primavera con El libro de la fiesta, junto a Víctor Barberis Cavalli.​ En 1924, Murga fue nombrado profesor en el liceo de Quillota, donde hizo clases al renombrado poeta y novelista Luis Enrique Délano. Participó en el centro literario Pedro A. González y colaboró en las revistas Iris, Claridad, Educación y cultura y Zig-Zag, donde publicó La lejana. Además, fue en esta revista donde desarrolló su trabajo como traductor, dentro del cual incluyó autores como Paul Fort, Anatole France, Marcel Schwob, Charles Nodier y Henri Barbusse, entre otros. También dirigió la revista Floreal.
El 22 de mayo de 1925, la tuberculosis que desde hacía años lo aquejaba, terminó causándole la muerte. En 1935 con el fin de conmemorarlo, numerosos poetas, amigos y familiares realizaron una romería al cementerio de San Bernardo, lugar donde se encuentra su tumba. Veintiún años después de su muerte, fue publicada la obra El canto en la sombra, que reúne trabajos escritos en su mayoría durante su paso por el Instituto Pedagógico. Años después, en 1955, el poeta Andrés Sabella editó su libro Clara ternura en la revista Hacia.
Su posición frente a la poesía se mostró cautelosa respecto de las nuevas formas poéticas y señaló como paradigma al simbolista francés Paul Verlaine, en cuanto este trabajaba una poesía aliada a la música de la palabra. Fue esta la que utilizó para desarrollar el motivo principal de la mayoría de sus poemas: el amor. La función de la poesía fue para Murga el «canto de la mujer amada»; así su poesía erótica constituye una lucha entre la sensualidad y la castidad, esta última surgida de una represión de origen cristiano.
Uruguayan Carnival

Carnival in Uruguay is a festival that takes place every year in Uruguay from mid January to late February. It is considered to be the longest carnival in the world. The Carnival draws root from candombe, Murga and tablados, which are forms of expression of Uruguayan culture through dance and music. From its conception, the Uruguayan Carnival has evolved into a dance parade in which different comparsas, groups of street performers in Latin American festivals, play the drums and dance at the "Desfile Inaugural del Carnaval" and "Desfile de Llamadas" parade. The biggest carnival celebrations are in the capital Montevideo and can last up to 40 days. They involve a series of cultural events such as dance parades in the streets, street stages called "tablados" and an artistic contest in the "Teatro de Verano" (Summer Theatre) in Montevideo.
The Uruguayan Carnival finds its roots in the colonial period of Uruguayan culture, where the days of Carnival, Christmas, and New Year were celebrated by Montevideans in brightly-coloured robes with song and dance outside city walls. As the event attracted more attention, European carnival traditions began to influence the Carnival celebrations, especially through objects and traditions such as bran and flour shed, shed water syringes, throwing eggs, oranges, apples, or other objects.
This cultural expression is rooted in the carnivalesque theatre which emprises both religious and civic rituals. In the mid-18th century, Afro-uruguayan enslaved people had one day off to celebrate their own culture and traditions to the rhythm of the drums of Candombe music. In fact, the term "Las Llamadas" (The Calls), which is a traditional carnival dance parade in Montevideo, comes from the call made by the Afro-uruguayan slaves when they wanted to get together in the streets by playing the drums.
The several festivities of the Carnival include theatrical-musical performances, street music and parades. Amongst these is Murga, a theatrical-musical genre that consists of a chorus of 14 to 17 people with murga drums. The themes of this musical theatre usually satirically portray the politics and society of Uruguay. Here, performers have their faces painted and are usually dressed in bright outfits. Lyrical content is based on a particular theme, chosen by the group, which serves to provide commentary on events in Uruguay or elsewhere over the preceding year.
In addition, Escolas de Samba is also traditionally performed in the Carnival, principally in regions like Artigas and Montevideo. Utilising Brazilian percussion, dancers and a chorus of people, the performers sing the Samba Enredo.
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Carnival Museum

34°54′19.5696″S 56°12′44.139″W﻿ / ﻿34.905436000°S 56.21226083°W﻿ / -34.905436000; -56.21226083
The Carnival Museum is located at 25 De Mayo Street in the "Ciudad Vieja" (Old City) in Montevideo, Uruguay. It was built in November 2006.
The museum has galleries on Candombe, Carnival, Uruguayan Carnival and Murga.
Tina Ferreira

Tina Ferreira (Pando,14 May 1972) is an Uruguayan, dancer, journalist and vedette of both theater and carnival, known for performing in carnivals all around Uruguay.
She works as the lead vedette in the carnival group Serpentina in which she has worked since 2004 with José de Lima, the group's director. She has won many awards for her performances with the group. She also works as a journalist for Caras y Caretas. In 2010 she was called to work in Nito Artaza's and Miguel Ángel Cherutti's theatre, Teatro Nogaró.
Comparsa

A comparsa is a group of singers, musicians and dancers that take part in carnivals and other festivities in Spain and Latin America. Its precise meaning depends on the specific regional celebration. The most famous comparsas are those that participate in the Carnival of Santiago de Cuba and Carnaval de Barranquilla in Colombia. In Brazil, comparsas are called carnival blocks, as those seen in the Carnival of Rio de Janeiro and other Brazilian carnivals. In the US, especially at the New Orleans Mardi Gras, comparsas are called krewes, which include floats.
In Spain, the term comparsa can have different meanings depending on the celebration.
In Cádiz and other parts of Andalusia, comparsas are groups of singers that take part in carnivals, especially the Carnival of Cádiz. They sing comedy routines and the best comparsa is chosen in a contest. Other ensembles can also be found at the carnival, such as chirigotas, coros de carnaval, and cuartetos carnavalescos.
In the Carnival of Santa Cruz de Tenerife, comparsas are similar to Brazilian carnival blocks.
Cuban comparsas originate in the eastern part of the island, specifically in the streets of Santiago de Cuba. Comparsas are groups of singers, musicians and dancers. The singers and musicians form part of the conga, the ensemble that specifically plays the carnival music (a genre also called conga). The rest of the comparsa is formed by dancers with defined costumes and choreographies. Apart from the large Carnival of Santiago de Cuba, there is a carnival in Havana with slightly different customs. Famous comparsas from Santiago include Los Hoyos, Paso Franco, Guayabito, San Agustín, San Pedrito and Alto Pino. Famous comparsas from Havana include La Sultana, El Alacrán and Guaracheros de Regla. The unique thing about most Cuban comparsas is that the dancers, musicians, floats, etc. follow one after the other the agreed route through the streets of the cities where they are held.
Dominican Republic comparsas or troupes are dance groups choosing a traditionally festive or allegorical subject to typical Dominican things, organizing a presentation with costumes and mask. Diablo Cojuelo is the most popular character in the Dominican carnival and each province has unique elements.
Throughout the country, particularly in Corozal Town and San Pedro Town, comparsas are groups of street dancers which perform carnival season. The dancers dress up in traditional Mayan clothes.
In Argentina, comparsas are very similar to the Brazilian carnival blocks, being followed by carriages.
In Uruguay, a comparsa makes reference to a group of candombe dancers and drummers.
Rubén Rada

Omar Ruben Rada Silva (born 16 July 1943) is a Uruguayan percussionist, composer, singer and television personality.
Closely associated with candombe, a genre built around a chorus of tamboriles, Uruguayan barrel drums, Rada has recorded more than thirty albums. His music, labelled candombe beat, combines pop, rock, and other styles with Uruguayan sounds, such as candombe drums and murga choruses.
In 1965, he and Eduardo Mateo formed the band El Kinto Conjunto [es]. This was the first group in Uruguay to create the beat genre in Spanish and to fuse rock with Latin American musical styles. In 1969 the success of his Candombe song "Las Manzanas" ("The Apples") led to his first solo album and participation in the Festival of Popular Music in Rio de Janeiro, Brazil. A year later he formed the band Tótem. He has recorded more than thirty albums.
In 1977, he traveled to the United States after an invitation by the Fattoruso Brothers to play with the group OPA. Over the next year, he performed with Tom Scott, Ray Barretto, Hermeto Pascoal, and Flora Purim.
Between 1991 and 1994, he settled in Mexico, where he worked as a composer and arranger for local musicians such as Mijares, Eugenia León, Stephanie Salas, and Tania Libertad. In 1994 he shared the spotlight with Sting and UB40 at the Palacio de Deportes in Mexico City.
Rada has achieved renown outside the country and recorded under international labels, including EMI Latin and Universal Records. His songs are played worldwide and have been recorded by Milton Nascimento, Herb Alpert, and Lani Hall. He was invited by Jon Anderson and Joan Manuel Serrat to appear on their albums Deseo and Utopía, respectively. British singer Paul McCartney and Brazilian singer Milton Nascimento are among his admirers.
His albums Montevideo (1996) and Montevideo II (1999) were recorded in New York City with Hiram Bullock, Anton Fig, José Pedro Beledo, Hugo Fattoruso, Bakithi Kumalo, and Ringo Thielmann. Montevideo reached platinum sales in Uruguay
He voiced the part of Lucius Best/Frozone in the 2004 Argentinian dubbing of The Incredibles. He has directed radio and TV shows, such as Radar (radio) and El Teléfono (TV). Beginning in October 2007, he starred in the television sitcom La Oveja Negra (The Black Sheep).
In April 2010, the third round of the series LifeLines at the Haus der Kulturen der Welt in Berlin paid tribute to Rubén Rada. Three days of concerts and discussions took place about his life and career as part of the Bicentenario, focusing on 200 years of independence movements in Latin America.
Also in 2010, Rada recorded a show in the Argentine program Encuentro en El Estudio, which is run by that country's Ministry of Education.
The albums Magic Time (Opa – Fantasy Records), Montevideo, and Montevideo II (Big World) were released in the U.S., Japan, France, Italy, Sweden, and Germany.
Rada, an Afro-Uruguayan, is of partial Brazilian descent through his mother.
Murga (mountain)

Murga (or Murgaš, Murgë) is a peak found in Kosovo in the Šar Mountains. Murga reaches a top height of 2,025 m (6,644 ft).41°56′16″N 20°37′06″E﻿ / ﻿41.937778°N 20.618333°E﻿ / 41.937778; 20.618333
Ciclovía Vicuña Mackenna

La ciclovía Vicuña Mackenna, con 7 kilómetros, es una de la más extensas de Santiago de Chile, atravesando de norte a sur las comunas de Puente Alto y La Florida. Posee doble sentido de tránsito.
Va por la vereda poniente de Avenida Vicuña Mackenna, aunque es bastante interrumpida por las calles que salen a la avenida y por locales que se tomaron parte de la vereda para agrandar sus estacionamientos, lo cual impidió darle continuidad a la ciclovía en varios tramos. También es a veces interrumpida por los vehículos que estacionan en la vereda o ingresan a sus domicilios. Esta ciclovía termina abruptamente en el metro Vicente Valdés, (paradero 15 de dicha avenida) sin ningún tipo de continuación.
Ahora debido a la construcción del tramo entre Vicente Valdés y Departamental esa ciclovía se extiende hasta Mirador Azul, el resto aún está en construcción.
Ciclovías en Lima y Callao

Las ciclovías en Lima y Callao conforman una red de infraestructura urbana de micromovilidad que, hasta noviembre de 2021, contaba con una extensión de 294.35 kilómetros, según un reporte de la municipalidad de Lima.​
En vías metropolitanas, su construcción y mantenimiento está a cargo de Ciclolima, una entidad dependiente de la municipalidad de Lima.​ Otras ciclovías están a cargo de los municipios de los diversos distritos de la ciudad.
La primera ciclovía limeña fue inaugurada en 1989 por el entonces alcalde Ricardo Belmont. Se extendía a lo largo del trazado de la carretera Panamericana, desde el actual puente que cruza la avenida Benavides hasta las cercanías del centro de la ciudad. Sin embargo, esta ciclovía desapareció con el transcurrir de los años.​
En 1992, se implementó la ciclovía de la avenida Arequipa, que actualmente es una de las más transitadas de la ciudad. Unos años después fue inaugurada la ciclovía de la avenida Salaverry. Ambas se ubican a lo largo de las bermas centrales de dichas avenidas.​
En 1996, durante la gestión municipal de Alberto Andrade, se impulsó un proyecto financiado por el Banco Mundial con el que se construyeron otras grandes ciclovías: las de las avenidas Universitaria, Colonial y Tomás Valle.​
Ciclovía Parque Metropolitano de Santiago

La Ciclovía Parque Metropolitano de Santiago es una ciclovía chilena ubicada en el interior del Parque Metropolitano de Santiago. Posee una longitud de 6 km, de doble sentido de tránsito y desniveles que van desde los 625 a los 760 m s. n. m., por lo que es recomendable usar bicicletas con trasmisión recambios. Depende del Ministerio de Vivienda y Urbanismo de Chile, aun así, 3,7 km se encuentran dentro de los límites de la comuna de Providencia, y 2,3 km en Vitacura.
Es utilizada por habitantes de la capital de Chile sobre todo los fines de semana, gracias a la implementación de la ciclorecreovía[1] Archivado el 11 de enero de 2011 en Wayback Machine..
La ruta comienza en la entrada Pedro de Valdivia Norte, por el camino Abate Molina. Esta es la parte con mayor pendiente del recorrido y, por lo tanto, la más pesada. Luego de aproximadamente 2 km se llega al camino Claudio Gay, donde se pasa por la Escuela de adiestramiento canino de Carabineros de Chile y los establos del Parque Metropolitano. Finalmente se llega al camino La Pirámide, que conduce hasta el final del recorrido.
Ciclovía Pedro de Valdivia

La Ciclovía Pedro de Valdivia es una ciclovía con doble sentido de tránsito que se encuentra ubicada en la acera de la Avenida Pedro de Valdivia en Santiago de Chile.
Comienza en la intersección con la avenida Diagonal Oriente en el límite de las comunas de Ñuñoa y Providencia. Se cruza con la Ciclovía Simón Bolívar y termina su recorrido en la estación Ñuñoa de las líneas 3 y 6 del Metro de Santiago. Lamentablemente en sus extremos no tiene contacto ni cercanía con ninguna otra ciclovía.
Butorides virescens

La garcita verdosa o garcita verde (Butorides virescens) es una especie de ave pelecaniforme de la familia Ardeidae.​​ Anteriormente estuvo considerada como una subespecie de Butorides striata (garcita azulada).
Es relativamente pequeña; un adulto mide 44 cm de longitud. El cuello forma un doblez que se apoya sobre el cuerpo.​ Los adultos tienen un penacho brillante verde-negruzco, dorso verdusco y alas gris oscuras con iridiscencias verdes o azules, una corona castaña con una línea blanca, partes inferiores grises y patas amarillas. El pico es negro con la punta larga. Las hembras adultas son más pequeñas que los machos, con plumaje más apagado, particularmente en la época de cría. Las formas juveniles son de color más tenue, con cabeza, cuello y partes inferiores marrón y blanco, y alas verde-amarillentas.
Su hábitat de cría son pequeñas zonas húmedas en el este y medio oeste de Norteamérica, América Central, Antillas y costas del Pacífico de Canadá y de EE. UU. Anidan en una plataforma de ramitas en arbustos o árboles, a veces sobre el piso, con frecuencia cerca del agua. La hembra pone de 3 a 5 huevos. Ambos padres incuban durante unos 20 días hasta la eclosión y cuidan de los pichones que tardan tres semanas en emplumar.
Las poblaciones de la subespecie B. v. virescens son migradoras y pasan el invierno desde el sur de EE. UU. hasta el norte de Sudamérica. Esta subespecie es extremadamente rara, de forma accidental, en el oeste de Europa.
Las aves residentes del Caribe y América Central pertenecen a la subespecie, de alas más cortas, B. v. maculatus.
Viven en la costa o en aguas tranquilas donde esperan a sus presas. Principalmente comen pequeños peces, ranas e insectos acuáticos. A veces arrojan comida sobre la superficie del agua para atraer a los peces. Cazan durante el día. Emiten un fuerte y repentino kio.
Son monógamos. Construyen sus nidos en bosques, áreas despejadas, sobre el agua o en plantas cerca de ella. Prefieren los árboles, con nidos construidos a más de 20 m del piso. Ponen sus huevos con intervalos de 2 días. Alimentan a sus pichones de forma decreciente a medida que se hacen más independientes, esto ocurre después de 30-35 días.
Los huevos son blancos, relativamente pequeños, no superando los 5 cm de largo.
Se conocen cuatro subespecies de Butorides virescens:​
Guitarrón uruguayo

El guitarrón uruguayo es un instrumento de cuerda pulsada utilizado comúnmente en el tango y en la música criolla.
Tiene una forma parecida a la de la guitarra clásica o criolla, pero de mayor tamaño y con una característica boca oval.
Cuenta con un «tiro» de 650 o 670 mm y seis cuerdas, las cuales usualmente se afinan de la siguiente manera: si2, sol♭2, re2, la1 mi1 si0 (61,74 Hz)​ o bien la2, mi2, do2, sol1,re1, la0 (55 Hz).​​​
Al igual que el guitarrón argentino y el requinto uruguayo, desciende del guitarrón cuyano, el cual junto con el requinto cuyano sustituyeron al arpa paraguaya, que se había integrado al folclore cuyano a partir de la década de 1920 y es sustituida por éstos a partir de 1940, los cuales fueron adoptados por los guitarristas uruguayos y adaptados al folklore nacional, gracias al intercambio con guitarristas cuyanos durante las sesiones de grabación en Buenos Aires, donde ya se había integrado este estilo, durante las décadas del 40 y 50.​
Tomó importancia en el acompañamiento de Amalia de la Vega y posteriormente, las guitarras de Alfredo Zitarrosa, su uso más frecuente es como soporte armónico dentro de un cuarteto de guitarras, conjunto típico montevideano descendiente del cuarteto cuyano, integrados por 3 guitarras y un guitarrón, o un bandoneón, en el contexto de la música folklórica o del tango.​​​​
Una de las primeras grabaciones de este instrumento, sino la primera, fue en 1968 dentro del disco El Lazo, de De la Vega, interpretado por Gualberto López dentro del cuarteto de guitarras de Mario Núñez Iordi, quien ya venía tocando guitarrón desde principios de los 50's y su conjunto estuvo activo a partir de 1961.​​​
Generalmente, las cuerdas se tocan con las yemas de los dedos, aunque algunos intérpretes usan un plectro para el pulgar.
Si bien el guitarrón se fabrica especialmente para este uso, algunos intérpretes principiantes optan por adaptar una guitarra criolla común para ser usada como un guitarrón. Para esto, se equipa a la guitarra con cuerdas segunda, tercera, cuarta, quinta o sexta, séptima y novena de guitarra y se afina como se ha descrito anteriormente.​
Constitución de Uruguay de 1942

La Constitución de la República Oriental del Uruguay del año 1942 fue en realidad una reforma constitucional de la anterior Constitución de 1934. Ésta había sido creada en el marco de la dictadura de Terra; y a raíz del llamado "golpe bueno" del presidente Alfredo Baldomir, se decidió reformar la Carta Magna uruguaya, en el entendido de que la anterior no era plenamente democrática.
El presidente Baldomir convocó al Consejo de Estado de 1942 integrado por destacadas personalidades políticas, en cuyo seno se diseñó esta nueva Constitución.
La modificación más importante fue suprimir el "Senado de 15 y 15"; se implantó un sistema de representación proporcional por partido para la Cámara Alta.
En materia de derechos individuales, importantísimo es el artículo que dice: "Los preceptos de la presente Constitución que reconocen derechos a los individuos, así como los que atribuyen facultades e imponen deberes a las autoridades públicas, no dejarán de aplicarse por falta de reglamentación respectiva, sino que ésta será suplida, recurriendo a los fundamentos de las leyes análogas, a los principios generales de derecho y a las doctrinas generalmente admitidas." Este artículo fue conservado en las posteriores Constituciones, hoy se identifica con el número 332.​
Algo interesante en materia electoral, era la posibilidad de crear lemas departamentales, es decir, agrupaciones que funcionaban a modo de partidos locales, sólo a los efectos de elegir Intendente Municipal. Esto fue lo que se puso en práctica en las elecciones de 1946 y también en las de 1950.​
Ministerio de Transporte y Obras Públicas de Uruguay

El Ministerio de Transporte y Obras Públicas de Uruguay es la secretaría de estado encargada del desarrollo y la planificación de obras públicas de infraestructura con el fin de promover el desarrollo nacional.
El 2 de marzo de 1891 es creado Ministerio de Fomento con la finalidad de planificar y ejecutar la construcción de carreteras y puentes así como de otros proyectos de vialidad. También estaban a su cargo el control de las vías férreas y el transporte ferroviario, el puerto de Montevideo y la búsqueda y aprovechamiento nuevas fuentes energéticas.
El 12 de marzo del 1907 el entonces presidente del Claudio Williman decide reorganizar los ministerios, dividiendo el entonces ministerio de Fomento en dos entidades separadas. Por un lado crea el Ministerio de Industrias, Trabajo e Instrucción Pública y por otro el Ministerio de Obras Públicas, el cual es definido como el eje vertebral de la modernización, el desarrollo y el crecimiento. El primero en encabezar esta cartera fue Juan Lamolle, el cual cumplió funciones entre 1907 y 1911. En este período se concretan las obras de ampliación del puerto de Montevideo, y la construcción del puerto de La Paloma.
Durante la presidencia de Óscar Gestido, paralelamente fue creado el Ministerio de Transporte, Comunicaciones y Turismo. El cual fue suprimido el 11 de julio de 1974, por Decreto Ley N.º 14.218, otorgándole sus cometidos y competencias al Ministerio de Obras Públicas, quien tras estas asignaciones pasó a denominarse como Ministerio de Transporte y Obras Públicas.
En 2005, con la asunción del gobierno del doctor Tabaré Vázquez, la secretaria de Estado adquiere un protagonismo que se vincula con las mismas raíces de su creación: conducción estratégica y eficaz de las políticas públicas en materia de infraestructura para el desarrollo armónico, soberano y autosustentable del Uruguay.
En marzo de 2020, Luis Alberto Heber asumió el cargo de Ministro de Transporte y Obra Pública, pero tras el fallecimiento del entonces Ministro del Interior, Jorge Larrañaga, a un año de cumplida su gestión, Luis Heber fue designado como el nuevo Ministro del Interior. Por lo que el 24 de mayo de 2021, José Luis Falero asumió como ministro de Transporte y Obra Pública, junto con Juan José Olaizola como viceministro.​​
En el ejercicio actual (2020-2025) Ministerio de Transporte y Obras Públicas se estructura en los siguientes direcciones ejecutoras.
¹ Ministros del gobierno cívico-militar (1973-1985).
Transporte en Uruguay

La red de transporte en Uruguay consiste en 2 961 km de red ferroviaria, 8 696 km de carreteras, 20 puertos y 292 aeródromos y helipuertos que se extienden por toda la República Oriental del Uruguay.
Existen líneas de ómnibus de corta distancia (menos de 50 km), las cuales son recorridas por ómnibus urbanos (dentro de Montevideo), suburbanos (dentro del Área Metropolitana de Montevideo) o departamentales (dentro de otros departamentos que no sean Montevideo). Las empresas mas famosas de corta distancias son: CUTCSA, COPSA, entre otras. También existen de líneas de ómnibus de larga distancia (de más de 50 km), las cuales son recorridas por ómnibus interdepartamentales (entre departamentos) y cubren las principales rutas, concentrándose en las ciudades más importantes, pero generalmente conectan la Terminal de Tres Cruces en Montevideo con las capitales de los otros departamentos. Algunas empresas famosas que hacen recorridos de larga distancia son: Grupo Agencia, CITA, NUÑEZ, COPSA Este, TURIL, etc.
Uruguay tiene 8 puertos comerciales​ y 12 puertos deportivos.​
Uruguay tiene un total de 11 aeropuertos internacionales, 6 aeropuertos departamentales, 226 aeródromos y 49 helipuertos.​ El aeropuerto principal del país es el Aeropuerto de Carrasco en el departamento de Canelones, próximo al límite con Montevideo, con un movimiento anual de 2 millones de pasajeros en 2019.​ El Aeropuerto de Laguna del Sauce o Aeropuerto de Punta del Este es el segundo aeropuerto del país, ubicado en el departamento de Maldonado, con un total de 157 mil pasajeros en 2019, operando más de la mitad de sus vuelos durante los meses de verano.​
Alejandro Michelena

Alejandro Michelena (Montevideo, 5 de junio de 1947) es un escritor y periodista uruguayo. Es autor de varios estudios dedicados a Montevideo y a las tertulias culturales de Montevideo y de Buenos Aires.
Reside en Montevideo, donde nació y ha dado a conocer la mayor parte de su obra. Publicó tres libros de poesía y tres novelas, así como un libro de cuentos. Participó en diversas antologías poéticas de su país y de América Latina.
En su carácter de cronista ha dado a conocer una decena de libros relacionados con los barrios y los rincones ciudadanos, los edificios significativos y los espacios verdes, las riquezas arquitectónicas y culturales. Su obra en esta área –que oscila entre la crónica histórica y la mirada antropológica- es de referencia en los temas vinculados a la identidad urbana del Río de la Plata.
En cuanto ensayista, ha desplegado en varias obras sus reflexiones en torno a las tertulias culturales en Montevideo y Buenos Aires,​ y delineado el retrato de personajes del pensamiento, las letras y las artes. Ha profundizado especialmente en torno a la relación entre la Generación Literaria del 900 y legendarios cafés montevideanos como el Café Sorocabana, el Tupi-Nambá y el Polo Bamba. Y también, en el papel cumplido por las ruedas de intelectuales y artistas del Café Tortoni de Buenos Aires en la vida cultural de la ciudad durante el siglo XX.
Fue periodista de los diarios Mundocolor, Cinco Días y La Hora; los semanarios Brecha, Convicción y Decadauno; y las revistas Hoy es Historia, Graffiti, El Estante y Latitud 30-35.​ En estos medios ejerció la crítica literaria, cinematográfica, de televisión y el análisis de temas vinculados a la cultura. Ha llevado adelante y mantiene columnas radiales vinculadas a las temáticas del arte, las letras y el pensamiento en emisoras de su país. Colabora en varias publicaciones culturales, entre ellas La Jornada Semanal del diario La Jornada de México y en el programa radial «El Tunguelé», en radio Uruguay de Montevideo.
Cuentos:
Energy in Uruguay

Energy in Uruguay describes energy and electricity production, consumption and import in Uruguay. As part of climate mitigation measures and an energy transformation, Uruguay has converted over 98% of its electrical grid to sustainable energy sources (primarily solar, wind, and hydro). Fossil fuels are primarily imported into Uruguay for transportation, industrial uses and applications like domestic cooking. Four hydroelectric dams provide much of the country's energy supply.
Historically, energy has been a stronghold of state-owned companies, such as UTE and ANCAP. The National Directorate of Energy (Spanish: Dirección Nacional de Energía) is the main governmental body in charge of energy policies.
The Global Economic Crisis of 2008 made many of the materials to produce renewable energy cheaper, therefore Uruguay decided it would be the best time to develop their clean energy sector, heavily investing in 2011 and 2012. This has helped increase the country's output immediately. These projects are all developed by the Uruguayan Energy Policies of 2005-2030.
Uruguay's renewable energies provide over 94.5% of the country’s electricity and 55% of the country's total energy mix.
Fossil fuels are largely imported into Uruguay for transportation and industrial uses. The high import costs, and the rapid transition to renewables on the electricity grid has increasingly made fossil fuels less important.
Road signs in the United States

In the United States, road signs are, for the most part, standardized by federal regulations, most notably in the Manual on Uniform Traffic Control Devices (MUTCD) and its companion volume the Standard Highway Signs (SHS).
The 11th edition of the MUTCD was released on December 19, 2023. The effective date, 30 days after publication, of the MUTCD was January 18, 2024. States have two years after the effective date to do one of the following options: adopt the revised MUTCD, adopt the revised MUTCD with a state supplement, or adopt a state-specific MUTCD.
Eighteen states use the manual without alterations; 22 states, the District of Columbia, and Puerto Rico have adopted it in conjunction with a supplemental volume; and ten states have a state version in substantial conformance to the MUTCD. The MUTCD and SHS establish seven categories of signs for road and highway use, as follows: (The list does not cover all situations; the signage is from the national MUTCD unless specified):
Regulatory signs give instructions to motorists, pedestrians, and cyclists. Signs including Stop, Yield, No Turns, No Trucks, No Parking, No Stopping, Minimum Speed, Right Turn Only, Do Not Enter, Weight Limit, and Speed Limit are considered regulatory signs. Some have special shapes, such as the octagon for the Stop sign, the triangle for the Yield sign, and the crossbuck for railroad crossings. Some signs can be localized, such as No Parking, and some are found only in state and local jurisdictions, as they are based on state or local laws, such as New York City's "Don't Block the Box" signs. These signs are in the R series of signs in the MUTCD and typically in the R series in most state supplements or state MUTCDs.
Boulevard

A boulevard is a type of broad avenue planted with rows of trees, or in parts of North America, any urban highway or wide road in a commercial district.
In Europe, boulevards were originally circumferential roads following the line of former city walls.
In North American usage, boulevards may be wide, multi-lane thoroughfares divided with only a central median.
The word boulevard is borrowed from French. In France, it originally meant the flat surface of a rampart, and later a promenade taking the place of a demolished fortification. It is a borrowing from the Dutch word bolwerk 'bulwark'.
Road signs in Iceland

Road signs in Iceland are visual communication devices placed along roads and highways throughout the country to provide information, warnings, and guidance to motorists and pedestrians. Iceland never ratified the Vienna Convention on Road Signs and Signals, but road signs in Iceland conform to the general pattern of those used in most other European countries, with certain design elements borrowed from Danish and Swedish practice. Signs tend to be more sparsely employed than in other European countries, especially in rural areas.
Most road signs in Iceland are not retroreflective, making them harder to see at night.
Distances and other measurements are displayed in metric units. All text within the main signs and on auxiliary signs is exclusively in Icelandic with very few exceptions.
Icelandic road signs most closely resemble their Swedish counterparts, with rounded corners and yellow backgrounds. However, there are many differences in detail, especially in the silhouettes used.
Shape and colour are used to indicate the function of signs:
A version of the Transport typeface employed on road signs in the UK – modified to include accented characters and the Icelandic letters ð (eth) and þ (thorn) – is used on Icelandic road signs.
The original legal source for these are the Icelandic Transport Authority, first ratified in article 289/1995 and subsequently amended in 2019 by 365/2019 and 548/2019.
Directional signs within the urban Capital Region of Iceland (including Reykjavík and its surrounding areas) have a blue on white design. Outside the Capital Region, signs are generally black on yellow.