davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Food Vessel

Food vessels are an Early Bronze Age, c. 2400–1500 BC (Needham 1996), pottery type. It is not known what food vessels were used for and they only received their name as antiquarians decided they were not beakers (regarded as drinking-vessels) and so it provided a good contrast. Recently, the concept of the food vessels was questioned by many archaeologists in favour of a concept of two different traditions: the bowl tradition and the vase tradition. Vases are tall vessels with their height being greater than their largest diameter, while bowls are short vessels with their height being less than or equal to their greatest diameter (Gibson 2002, 95).
Food vessel fabric is coarse and thick and sometimes has elaborate rims in comparison to beakers, which have fine fabrics and simple rims (Gibson & Woods 1997, 158). Food vessels generally have complex decoration, and are of a similar form to other second millennium vessels, such as collared urns and accessory vessels, suggesting they all stemmed from the same type of Neolithic vessel (Gibson & Woods 1997, 162).
The earliest food vessels are of the bowl form and first appear in Ireland during the Late Neolithic/Early Bronze Age transition (~2400 BC). It is a possibility that vessels discovered in Scotland and Ireland dated to the Early/Middle Neolithic, known as impressed wares, are the precursor of the food vessel (Gibson 2002, 95). The single-burial tradition dominate and together with the pottery the feature is cited to have strong roots in the beaker tradition that dominates in many areas of western Europe. They may have reached Ireland via Britain from the lowland areas around the Rhine or farther north. In Ireland food vessels coincide with beakers and have been found all over. In Britain food vessels are attested around 2200 BC and are most prevalent at the time beaker pottery was being replaced by other types of ceramic, such as cordoned urns and collared urns. In Britain they have a distinct focus in the north.
Food vessels occur frequently with both inhumations and cremations in Britain and Ireland (Burgess 1980, 82).
The Food Vessel culture is a name given by some archaeologists to a culture of northern Britain and Ireland during the Early Bronze Age c. 2100–1700 BC (Burgess 1995, 145) due to the material culture of the people. The term Food Vessel culture is not generally used in modern archaeological reports as the term is seen as rather outdated due to changes in archaeological theory.
Rayo (álbum de J Balvin)

Rayo es el sexto álbum de estudio del cantante de reggaeton colombiano J Balvin. Se lanzó el 9 de agosto de 2024 a través de Capitol Records.​ Cuenta con las colaboraciones de Chencho Corleone, Feid, Saiko, Luar La L, Bad Gyal, Zion, entre otros.
El álbum, es un proyecto dedicado al coche que le regaló su padre cuando era muy joven. Él mismo lo contaba, cuando desveló la fecha de lanzamiento del disco. A su vez, es un viaje personal donde José nos cuenta cómo fueron sus inicios en el mundo de la música y un especial regreso ya que no había estado en el ojo público en dos años y medio.​
Para su promoción, se lanzaron los sencillos «Polvo de tu vida» junto con Chencho Corleone el 7 de junio de 2024​ y «Gaga» junto con Saiko el 12 de julio del mismo año. Después de esta canción, Balvin publicó el nuevo nombre del álbum.​
Jose (álbum)

Jose (estilizado como JOSE) es el quinto álbum de estudio del reggaeton colombiano J Balvin. Se lanzó el 10 de septiembre de 2021 a través de Universal Music Latin Entertainment.​
El álbum se caracteriza principalmente por el estilo clásico urbano de Balvin entre el reguetón, trap y pop, donde el nombre del álbum hace alusión a su nombre real.​ El álbum fue presentado junto a su sencillo promocional «Si te atreves» con Zion & Lennox.​
El concepto del álbum, tal y como se describe en su nombre y en la mayoría de sus pistas, es embarcar al público y hacerle conocer a Jose, es decir, a la persona detrás de J Balvin, y a su vez, conocer por medio de sus pistas y líricas, los ritmos y estilos que lo llevaron a ser el gran artista que es hoy en día. En resumen, el álbum introduce al oyente a la música que inspiró a Balvin a ser artista, así como los estilos que lo llevaron al éxito.
Se desprenden del mismo, algunos sencillos como: «In Da Getto», «Qué más pues», «Otra noche sin ti» y «Un día» entre otros. En este álbum, está incluida la participación de Dua Lipa, Khalid, Skrillex, Karol G, Nicky Jam, Yandel, María Becerra, entre otros.​
Es hasta la fecha el trabajo discográfico más extenso en la carrera de J Balvin, con 24 pistas, siendo a su vez el primer disco de Balvin que posee más de 15 pistas, ya que sus trabajos anteriores no superaban dicho número, como La Familia (2013) y Energía (2016), siendo ambos discos los más extensos que tuvo Balvin antes del estreno de JOSE.
Como dato curioso, los sencillos del álbum «Una Nota» y «Te Acuerdas de Mí» hacen un homenaje al tema «Al Natural» interpretado por Tego Calderón y Yandel.
Créditos sacados de YouTube Music:​
David Lozano (artista colombiano)

David Lozano (Bogotá, 1960) es un artista, docente, gestor e investigador cultural y curador colombiano. Dentro de la multiplicidad de su obra se explora el cuerpo, el erotismo y la política sobre los cuerpos, se interesa por la cultura material, los objetos y sus afectos. Su trabajo a recorrido diferentes países obteniendo distintos reconocimientos. Actualmente está dedicado a la creación artística y la docencia en la Universidad Nacional de Colombia.
Estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia.​ Posteriormente, en 2003, hizo su maestría en la misma universidad, sitio en el que ha sido profesor desde 1997. Desde muy temprano su trabajo encontró un lugar en exposiciones tanto individuales como colectivas. Su sensibilidad como artista quedó atravesada desde un principio por la pandemia del sida, los oficios artesanales que lo acompañaron en su crecimiento y las políticas e identidades de los cuerpos.
Su obra ha sido expuesta en diferentes instituciones y espacios de arte a lo largo de su trayecto como artista. Entre las más destacadas son en el Museo de Arte Moderno de Bogotá con su exposición individual "Sicalipsis" ​(2012), en la bienal "Open Art" ​ de 2011 en Suecia invitado con "Amnesia: Mark and Ego." ​ una escultura sonora en el entorno urbano. De esta misma Bienal fue curador en la edición de 2017."Herrumbre" en la Galería el Faro del Tiempo - LIA "​ en donde se escarba en los objetos usados otorgándoles nuevas vidas,se generan flujos y relatos que se hacen materia plástica dócil; objetos que, en diálogo con otros, crean un sistema nuevo que brilla de otra forma. Se hacen fraseo escultórico y forma poética. Entran un tiempo ralentizado, creando un bucle temporal y surreal. Crear un flujo de objetos con cuerpo, espacio y presencia, que escapan de esa red de objetos disponibles de la virtualización, la debacle y la velocidad del consumo capitalista, para dar un paso de significación a una red quieta y la instalación "La cara enterrada" "“Al igual que la radical, convulsa y polémica vida política del dirigente conservador Gilberto Alzate Avendaño, con los años la casa donde actualmente funciona la fundación que lleva su nombre, se ha convertido en un enigma. Un lugar de hibridación de tiempos y de historias, una trasposición de idearios, usos y de espacios: casa, galería, museo y lugar de oficinas. En esta instalación artística se anudan simbólicamente la casa de la fundación y vida del político conservador”."​ realizada en el contexto de una exposición colectiva en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, entre otras.
Es importante resaltar su obra "Hortua Inhospitalaria" que como parte de la exhibición del "Notes for tomorrow" ​a recorrido diferentes países alrededor del mundo.
Actualmente su trabajo hace parte de colecciones como la del instituto hemisférico de performance de New York con su perfomance "Marca y Ego",​ Centro Colombo Americano, Museo de Antioquia, Museo de Arte Moderno de Bogotá.
David Lozano apareció en el libro de Halim Badawi, "Historia URGENTE del arte en Colombía"​ por sus aporte al arte contemporáneo.
Óscar Muñoz (artista)

Óscar Muñoz (Popayán, 1951) es un artista colombiano.
Desde muy temprana edad mostró interés en el dibujo, lo que rápidamente se consolidó como su pasatiempo favorito. Siendo estudiante de bachillerato y con el ánimo de sus padres, ingresa al instituto de Bellas Artes de Cali junto con sus hermanas. Su trabajo se caracteriza por el uso de múltiples recursos técnicos como el dibujo, la fotografía, el vídeo, las instalaciones y el grabado; a su vez utilizando diversos materiales. Muñoz se refiere frecuentemente a aspectos vitales como los fenómenos físicos de la corporeidad, la temporalidad, lo efímero, la desintegración, la desaparición y la memoria.
Presentó su primera exposición individual en la galería de arte «Ciudad Solar» en la década del setenta, con una serie de dibujos sobre madera principalmente en blanco y negro, en los que representa cuerpos amorfos, algunos vestidos y otros desnudos con el ánimo de atraer la mirada chismosa y mórdiba del espectador. En 1976 presenta la serie Interiores en el XXVI Salón Nacional de Artistas de Colombia. Se comienza a interesar por el fotorrealismo, que lo conduce a encontrar en la arquitectura popular, una buena fuente de inspiración.
En 1978 se presentó en la Bienal de París (Francia). En 1984 creó sus Cortinas de baño. En la V Bienal de arte de Bogotá (1996) presentó su obra Aliento, en la que se debate entre lo interno y lo efímero, entre la memoria y la obsesión, por retratar la complejidad del arte.
En 2004 ganó el primer premio del XXXIX Salón Nacional de Artistas de Colombia. En 2006 creó el espacio de difusión artística «Lugar a dudas» en Cali.
En 2007 participó en la 52.ª Bienal de Venecia curada por Robert Storr.
En 2011 se realizó la exposición retrospectiva Oscar Muñoz: Protografías, con la curaduría de José Roca y expuesta en el Museo de Arte del Banco de la República. Posteriormente se realizaría la exposición en el Museo de Antioquia (Medellín) y en el MALBA (Buenos Aires).
El 2018 recibió el premio Hasselblad de fotografía.​
Vive y trabaja en Cali, Colombia
Pedro Ruiz (artista)

Pedro Ruiz (Bogotá, 23 de enero de 1957) es un artista plástico colombiano, cuya trayectoria se remonta en la década de 1980, cuando luego de haber estudiado arte en París y trabajando por un tiempo en el mundo de la publicidad, pues decide dedicarse por entero al arte.
Estudio en la Escuela de Bellas Artes de Paris y comienza a trabajar en la pintura y en el taller de Stanley William Hayter, Atelier 17 e investiga las técnicas del grabado.
En 1999 organiza "La Biblioteca Natural” con la participación de más de 50 artistas intelectuales y científicos del país invitados a confrontar entre sí sus conocimientos y sus oficios dentro de un recinto especialmente diseñado para el evento. Esta experiencia le permite conformar el grupo “Nadieopina" en el año 2000. Este grupo de artistas abierto a la participación se realiza múltiples proyectos artísticos de carácter experimental. En el 2002, el grupo gana la convocatoria “Exposiciones en la Galería Santa Fe" con el proyecto “Lugar de residencia" realizado en colaboración con el grupo brasileño "Clube Da Lata". Sus trabajos "Desplazamientos" y "Love is in the Air" buscan, durante un proceso de múltiples exposiciones y transformar su carácter individual y convertirse en las instalaciones y eventos interactivos que aborden de manera más amplia y de problemas como el narcotráfico y el desplazamiento forzado en Colombia.
Desde el año 2009 inicia la realización de la muestra “ORO - Espíritu y Naturaleza de un Territorio” que es su proyecto más reciente, en donde le aporta a una mirada insólita sobre la cotidianidad de un país en conflicto. Un trabajo compuesto por más de 30 obras de pequeño formato, en donde los aspectos de la vida cotidiana en Colombia se ven representados en forma de iconos que los dignifican. La muestra ha sido realizada, a nivel nacional en Cartagena, Bogotá, Popayán, Manizales, Pereira y Santa Marta y en el extranjero ha viajado a las ciudades de Oaxaca, Madrid, Roma, Tokio y Yakarta. En la actualidad se encuentra en Brasil en donde será expuesta la obra en Brasilia, Sao Paulo y Río de Janeiro.
Embajadores de la música colombiana

Embajadores de la Música Colombiana fue un programa musical producido por Jorge Barón Televisión emitido en diciembre de 1970 hasta agosto de 2000, el cual se sacaban las cámaras de los estudios de la programadora para grabar en diferentes sitios del país en el cual se presentaban los artistas de cada región registrando los más bellos paisajes de nuestra cultura musical de nuestro folclor. En 1984 el programa era ganador del premio ACE (Asociación de Cronistas del Estado) de los Estados Unidos. El momento histórico fue su presentación en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York en 1989 donde asistieron cerca de 30.000 colombianos haciendo presencia Jorge Barón quien era el director del programa en el cual asistieron varios intérpretes colombianos como: Isadora, Los Hermanos Calero, Leonor González Mina "La negra Grande de Colombia", la orquesta de salsa Grupo Niche de Jairo Varela, Emeterio y Felipe "Los Tolimenses", el Binomio de Oro grupo musical vallenato conformado por el desaparecido Rafael Orozco e Israel Romero, Juan Piña y Víctor Hugo Ayala que compartieron tarima cantándole a los colombianos residentes en la ciudad de Nueva York donde entonaron a una sola voz el tema Colombia te quiero compuesto por Álvaro Ortiz, donde fue un momento inolvidable. Embajadores de la Música Colombiana era dirigido y presentado por Jorge Barón durante muchos años, luego fueron Juan Harvey Caicedo, Marco Aurelio Álvarez y Jairo Alonso Vargas.
Las cámaras de Jorge Barón Televisión son sacadas de los estudios para lograr registrar los más bellos paisajes del territorio colombiano para conocer lo mejor de los lugares exóticos con la mejor ambientación y obtener los mejores momentos de las más bellas notas de los artistas colombianos que la brindan un aporte al folclor nacional.
Jorge Barón Televisión, realizó la grabación del concierto Colombia te quiero de Embajadores de la música colombiana en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York en una alianza con Caracol Televisión, Universal Televisión y TeVecine.
Nuestra música nos llena el corazón
Y por eso la queremos compartir.
Juntando nuestras voces,
Sabrán de nuestra tierra
Somos los embajadores de la música colombiana.
Alfombra roja

La alfombra roja se utiliza tradicionalmente para marcar la ruta que toman los jefes de Estado en ocasiones ceremoniales y formales, y en las últimas décadas se ha extendido para que la utilicen personalidades importantes y celebridades en eventos formales.
La alfombra roja más larga del mundo mide 6.358,60 metros y fue expuesta y usada en las calles de la ciudad de Almería, España. Tal hazaña sirvió a la ciudad del sur de España para lograr entrar en el Libro Guinness de los récords.​
La primera referencia conocida de una alfombra roja en la literatura es en la obra de teatro Agamenón, escrita por Esquilo en el 458 a. C. Cuando el personaje protagónico, Agamenón, regresa de Troya, es recibido por su vengativa esposa, Clitemnestra, quien le ofrece un sendero rojo para que lo recorra.​
Las alfombras orientales en las pinturas del Renacimiento a menudo muestran tapetes y tapices de predominante color rojo, pero con patrones, dispuestas a los pies de tronos o estrados donde se colocan gobernantes o figuras sagradas.
Una alfombra roja fue extendida cerca de un río para dar la bienvenida al presidente de los Estados Unidos, James Monroe, en 1821.​ En 1902, la compañía de ferrocarriles New York Central Railroad utilizó alfombras de felpa carmesí para dirigir a sus pasajeros mientras abordaban el tren 20th Century Limited.
Las alfombras desenrolladas pueden ser potencialmente peligrosas. En el 2010, cuando el papa Benedicto XVI llegó al Aeropuerto de Edimburgo en medio de fuertes ráfagas de viento, la alfombra roja fue retirada para resguardar su integridad.​
La alfombra roja también es usada en eventos de gala, como los premios Óscar, el baile del Instituto del Vestido y los premios BAFTA. Aunque los premios se entregan en el interior de los recintos, mucha de la publicidad se desarrolla afuera, donde los periodistas comentan la moda de los asistentes y los fotógrafos retratan a las celebridades a su llegada. Este tipo de eventos son una vitrina internacional para la industria de la moda. Las alfombras rojas, a menudo, están adornadas por paneles publicitarios que exhiben logotipos o emblemas para efectos promocionales.
Las alfombras de otros colores pueden reemplazar a las rojas en ciertas ocasiones para darle énfasis a una marca auspiciadora o a un concepto, por ejemplo, en los premios Nickelodeon's Kids' Choice Awards la alfombra es naranja porque el logotipo de Nickelodeon es de ese color.
Las alfombras rojas también suelen desplegarse en estrenos de películas, festivales de cine y en eventos ajenos a la realeza o a las celebridades, como las bodas.
Versace rojo de Cindy Crawford

El Versace rojo de Cindy Crawford se refiere al vestido de noche de Versace llevado por la supermodelo Cindy Crawford en la 63.ª ceremonia de entrega de los Premios Óscar el 25 de marzo de 1991. El vestido era largo y de color rojo, con una vertiginosa abertura lateral, tirantes diagonales cruzados en la espalda y escote corazón con pico muy pronunciado.​ La modelo, acompañada por su entonces novio, el actor Richard Gere, de moda tras protagonizar el gran éxito de taquilla Pretty Woman (1990), presentó el Oscar a la Mejor Escenografía junto a Susan Sarandon.​ La alfombra roja de los Óscar de 1991 representó la primera ocasión oficial donde Gere y Crawford se mostraron públicamente como pareja y demostró que las nuevas supermodelos también podían acudir a grandes ceremonias y eventos de la industria del entretenimiento.
El vestido de inspiración bondage tuvo una influencia importante en la moda a inicios de los años 1990, y numerosas copias y falsificaciones fueron producidas. Al igual que más tarde el modelo de Gwynet Paltrow con el rosa, volvió a poner de moda el rojo.​ El vestido y la fama que generó a Crawford también repercutió en el estatus de Gere en ese momento.​ El Variety's Complete Book of Oscar Fashion dijo "Cindy Crawford está a la altura del término "supermodelo" con este vestido de Versace rojo chile picante. Ella y su apuesto prometido Richard Gere podrían haber sido la pareja más atractiva en la entrega de premios."​
En una encuesta de Debenhams publicada en The Daily Telegraph el icónico vestido fue votado como el duodécimo mejor vestido sobre la alfombra roja de todos los tiempos.​ Otra encuesta realizada en 2010 por la página web offerssupermarket.co.uk colocó el vestido de Crawford en décimo lugar entre los atuendos más memorables de los últimos cincuenta años, elegido por el 44% de votantes.​ La revista digital News & Celebrity Style Now colocó el Versace rojo entre los diez mejores vestidos aparecidos en la alfombra roja de los Óscars.
Cindy Crawford volvió a lucir un modelo parecido para la gala MET 2018.
Top Latino TV

Top Latino TV es un canal de televisión abierta, televisión por suscripción y streaming peruano de índole musical, enfocado al público joven y adolescente. Dentro de su programación ofrece programas musicales y de entretenimiento, como entrevistas con artistas peruanos e internacionales. Se emite por señal abierta en Juliaca, Huánuco y anteriormente Lima.
Top Latino fue lanzado el 22 de mayo del 2004 como un ranking musical que reunía las 40 canciones más escuchadas en 22 países de habla hispana.​ Aquella lista fue publicada en la página oficial de Top Latino y llegó incluso a ser difundida por la revista Rolling Stone y otros medios escritos. Paralelamente, el ranking era transmitido a través de una cadena de radios sindicadas en Latinoamérica en un programa semanal de dos horas, conducido por Patricia Lúcar, imagen principal de la marca.
Luego de su paso por la radio, Top Latino fue estrenado en Panamericana Televisión el domingo 23 de agosto de 2009.​ En una entrevista en El Comercio, Lúcar afirmó que la elección de ese canal de televisión se debía al reciente proceso de reestructuración que esa cadena estaba experimentando en el momento y que la hacía más abierta a proyectos como el suyo.​ En septiembre de 2009, fue incluida como auspiciadora del concierto Paz Sin Fronteras,​​ realizado en La Habana, Cuba, con la participación de 15 artistas latinoamericanos, entre ellos Olga Tañón, Víctor Manuel y Miguel Bosé. Lo mismo ocurrió en distintas premiaciones internacionales como los Premio Billboard en 2010, en los que Patricia Lúcar fue la única periodista peruana presente en la alfombra roja,​ y el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.​ Sin embargo, en julio de 2010, Panamericana TV retiró a Top Latino de su programación.​
El 1 de julio de 2019 Top Latino TV lanzó el programa Mamá estoy en la Tele​ que consistió en el primer reality concurso para encontrar presentadores de televisión. El programa fue conducido por Patricia Lúcar y la temporada culminó el 30 de agosto de 2019.
Top Latino TV fue lanzado como un canal de televisión por cable el 15 de marzo de 2016 a través del satélite Hispasat y a través de más de 125 operadores de cable en todo el Perú, llegando además a varios países de Latinoamérica como Colombia, Ecuador, Bolivia, Argentina, Nicaragua, Guatemala, a través del cable.​
El 13 de setiembre de 2018, Top Latino TV ingresó a la televisión digital terrestre de Lima en el subcanal 11.2 en HD, dentro del múltiplex de Red Bicolor de Comunicaciones. El 18 de noviembre de 2021 migró su frecuencia al multiplex del Grupo RPP en el canal 3.2 HD de la TDT.
El 22 de octubre de 2024 dejó de emitir señal en el multiplex del Grupo RPP en el canal 3.2 HD en la ciudad de Lima, para dar paso a la señal SD de RPP TV, sin embargo mantiene su emisión a nivel nacional a través de distintos operadores de cable, señal abierta y por Internet. El 15 de enero de 2025 ingresó a la TDT en la ciudad de Juliaca en la Región Puno por el canal 3.3 HD.
El 1 de marzo del 2025 Top Latino ingresa a Movistar TV en el canal 605 SD y 800 HD.​
Amalin de Hazbún

Amalin de Hazbún es una destacada diseñadora de moda colombiana, conocida en el ámbito profesional como "La Aguja de Oro de Colombia".​
Amalin de Hazbún nació en San Marcos, Sucre, en el seno de una familia colombo-libanesa y desde temprana edad manifestó un gran interés por la moda y el diseño de prendas de vestir. Más tarde, se estableció en Barranquilla, una ciudad que se convertiría en un importante centro de la moda en Colombia.
A medida que su reputación crecía, se convirtió en una figura influyente en el mundo de la moda en Colombia. Uno de los momentos más destacados en la carrera de Amalin de Hazbún tuvo lugar en 1975, cuando diseñó y confeccionó trajes para ocho candidatas a Miss Colombia.​
Amalin de Hazbún ha dejado una huella significativa en la industria de la moda en Colombia. Su dedicación al diseño ha servido de inspiración para generaciones futuras de diseñadores en Colombia y ha contribuido a promover la moda colombiana a nivel internacional.​
Rakel

Rakel Cadavid Gaviria, conocida artísticamente como Rakel (Medellín, 28 de octubre de 1979), es una cantante, compositora, artista plástica y diseñadora de moda colombiana. Es creadora de la marca de moda Styloïde.
Rakel es la menor de 4 hermanos.​ Desde temprana edad tomó sus primeras clases de guitarra y técnica vocal, aunque su enfoque fue siempre en el canto y por eso desde pequeña formó parte del coro de su colegio. A los 7 años de edad tocó piano por primera vez, y lo siguió haciendo sin preparación académica musical, siempre a escondidas de su papá quien no quería que se dedicara a la música. A los 18 años comenzó a estudiar piano clásico y saxofón, al mismo tiempo que estudiaba Artes Plásticas en la Universidad Nacional y en el Instituto Bellas Artes de Medellín. Posteriormente estudió diseño de modas en la Colegiatura Colombiana de Diseño.
A principios del 2000 creó Styloïde una marca de moda ubicada en su ciudad natal, Medellín. En 2015 la organización ofrece trabajo directo a 65 empleados y trabaja con 20 talleres satélites en su mayoría conformados por mujeres cabeza de familia.​ Como Diseñadora de Modas recibió varios reconocimientos en distintos desfiles y ferias.
En el 2008 decide centrar su carrera profesional en la música. Conoce a Iker Gastaminza, 6 veces ganador del Grammy Latino, quien escucha cantar a Rakel y le propone grabar un disco. Rakel se tomó un año para dejar su empresa Styloïde, tiempo durante el cual se muda a vivir a Nueva York y empieza a hacer su primeras composiciones.
Su primer trabajo, ‘Milagros Orgánicos’, fue producido por Iker Gastaminza en el año 2010. De aquí se desprenden los sencillos ‘Lo Que Respiras’, ‘En El Tiempo’, ‘Tal Vez’, ‘Ni Tú Ni Nadie’ y ‘Entre Nosotros’, tema que interpreta junto a Sebastián Yepes.
En 2014 sale al mercado su segundo trabajo, ‘Literatura para gatos’ producido por el múltiple ganador de Premios Grammy Latinos, Julio Reyes Copello en el que reúne a músicos y compositores como Elsten Torres, Jorge Luis Piloto, Diego Gómez, Julio Reyes Copello, Yoel Henríquez, Federico Gómez. La canción "El día es hoy" de Literatura para gatos formó parte de la campaña No es hora de callar liderada por la periodista colombiana Jineth Bedoya para acompañar a todas las mujeres sobrevivientes de violencia sexual en la primera conmemoración del 25 de mayo de 2015 como el Día Nacional por la Dignidad de las Mujeres Víctimas de Violencia Sexual en Colombia.​
Kahren Rondón

Kahren Rondon Pérez (Cali, 9 de febrero de 1987) es una presentadora de televisión, líder de opinión y empresaria de moda colombiana. Presentadora y anfitriona del Reality Show Aguja de Oro emitido por Telepacífico, presentadora del programa NGX Fashion show y eventos especializados en Moda.
Kahren Rondon es presentadora de Televisión, Líder de Opinión y Empresaria de Moda. Presentadora y anfitriona del Reality Show Aguja de Oro, presentadora del programa NGX Fashion show y eventos especializados en Moda. Estudió Administración de Empresas y Mercadeo Global en la ciudad de Tampa y ha dedicado su vida profesional a la aplicación de sus carreras a la Industria de la Moda en Colombia y Estados Unidos. Es maestra en Estrategia Empresarial de Moda en diferentes institutos, academias y en su propia plataforma académica.​
Participa activamente en fundaciones que apoyan a la comunidad a través de la moda y a Empresarios emergentes del sector textil.
Música andina (Colombia)

En Colombia, el término "música andina colombiana" se refiere a una serie de géneros musicales de algunos departamentos surcados por montañas de la Cordillera de los Andes, la cual en territorio Colombiano se divide en tres ramales conocidos como la Cordillera Oriental, Cordillera Central e Cordillera Occidental, comprendiendo entre otros los departamentos de Nariño, Cauca, Valle del Cauca, Huila, Tolima, Cundinamarca, Boyacá, Santander, Norte de Santander, Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindío.
Debido a su extensa cobertura geográfica, la música andina colombiana es muy amplia y variada, ya que cada región le imprime su toque cultural, derivando varios ritmos entre los cuales esta el bambuco, guabina, torbellino , sanjuanero, carranga, pasillo, rajaleña, bunde, etc.
El Ministerio de Cultura a través del Plan Nacional de Música para la Convivencia identifica y agrupa las prácticas de la música folclórica de Colombia pertenecientes a la región andina en cuatro ejes.
Cultura yotoco

La cultura yotoco es una antigua cultura indígena colombiana que habitó los valles del Calima y Dorado en el actual departamento Valle del Cauca. Los yotoco se pueden considerar como la evolución de la más antigua cultura ilama que hábito la misma región geográfica entre los años 1500 a.c. y año 0; Se ha encontrado material arqueológico yotoco en las actuales poblaciones de Bitaco, Tragedias, Dagua, Bolívar y Buga. La cultura yotoco existió desde el siglo I hasta el siglo XII d. C.
La acidez del suelo de la región ha evitado que se hallen restos óseos de los antiguos habitantes ilamas o yotocos. Todo conocimiento se debe de obtener de los restos arqueológicos cerámicos, textiles y metalúrgicos.
Las gentes yotoco vivieron concentrados en poblados o aldeas. Los habitantes de la cordillera habitaron los antiguos asentamientos ilamas, y vivían de manera similar en casas construidas sobre terrazas artificiales que se establecían sobre colinas.
La sociedad yotoco empieza a declinar hacia el siglo VI d. C. ante la llegada de nuevas tribus a la región y para el siglo XIII d. C. la cultura Yotoco ya ha sido desplazada por la cultura sonso temprano hacia la zona baja del valle del río Cauca donde fueron posteriormente asimilados por las culturas tardías de la región.
La economía yotoco se basó en la agricultura intensiva de maíz y frijol especialmente. En las zonas bajas e inundables de su territorio utilizaban técnicas de canalización basadas en zanjas y camellones. Los agricultores de esta cultura muy posiblemente utilizaron abonos orgánicos. Entre los cultivos de los yotoco, se han podido identificar con técnicas arqueológicas: maíz, frijol, yuca, arracacha, achiote y auyama.
Al igual que los Ilama, los yotoco sobresalen por su cerámica. Las formas de vasijas más comunes son: cuencos, ollas, urnas funerarias, cántaros, platos, copas y la botella de doble pico y asa puente. La decoración incluye motivos zoomorfos, antropomorfos y geométricos. La cerámica yotoco se decoraba con técnicas similares a las ilamas: incisión, aplicaciones y pintura (monocroma, bicroma y policroma).
La metalurgia yotoco es una continuación de la ilama. Las técnicas principales eran las de martillado y repujado. Se han encontrado objetos en oro, principalmente: diademas, narigueras, orejeras, pectorales, brazaletes, ajorcas, máscaras. La técnica de la fundición a la cera perdida fue empleada para hacer colgantes y máscaras muy elaborados; la granulación fue utilizada por los yotoco para hacer cuentas de collar, anillos, y espejos de pirita.
Conectando las diferentes regiones habitadas por los Yotoco se ha encontrado una extensa red de caminos. Esto indica la importancia del trueque o intercambio de los yotoco con otras comunidades indígenas. Los caminos tenían de 8 a 16 metros de ancho.
La sociedad Yotoco debió de ser más compleja que la Ilama y estar altamente estratificada. El uso intensivo de la agricultura, y el gran nivel alcanzado en la cerámica y metalurgia indican que su sociedad debió de contar con especialistas, además de una élite compuesta por caciques, chamanes y guerreros.
Salón de la Fama del Béisbol Profesional Colombiano

El Salón de la Fama del Béisbol Colombiano fue creado en el marco de la II Gran Noche de Campeones del Béisbol Colombiano, realizada el 10 de septiembre de 2009 en el Centro Recreacional Napoleón Perea Castro de la ciudad de Cartagena. El evento fue organizado por la Fundación del Deporte y la Cultura Colombiana "Fundecol", con el aval de la Federación Colombiana de Béisbol.Los primeros 60 miembros fueron rigurosamente seleccionados con base en sus aportes al engrandecimiento del béisbol en el país, además de una haber observado una impecable conducta, en palabras de Rafel Ruiz, jefe de prensa del evento.​
Reggaetón lento (Bailemos)

«Reggaetón Lento (Bailemos)» es una canción interpretada por el Grupo Musical latino CNCO lanzada el 26 de agosto de 2016, perteneciente a su primer álbum de estudio «Primera Cita» (2016), fue lanzada a través de Sony Music Latin. La canción fue compuesta por Eric Pérez, Jadan Andino, Jorge Class, Luis Angel O'Neil, Yashua Camacho y producida por Luis Ángel O'Neill, Eric Pérez, Jorge Class.​
Reggaetón lento, así mismo tuvo una buena recepción comercial ya que alcanzó en un corto espacio de tiempo el primer lugar en las listas musicales de varios países. La canción cuenta con 3 versiones las que fueron lanzadas simultáneamente, «Reggaetón Lento (Bailemos)» interpretada por ellos mismo, luego está «Reggaetón Lento (Bailemos)» con la colaboración de Zion & Lennox, en el 2017 se lanzó una nueva versión remix con las voces adicionales del grupo femenino británico Little Mix la canción debutó en los primeros puestos de las listas de single del Reino Unido.
El video oficial de «Reggaetón Lento (Bailemos)» fue estrenado el 7 de octubre de 2016, y fue Dirigido por Mike Ho, el video fue filmado en el Xtreme Action Park de Fort Lauderdale, Florida;​ el music video cuenta con más de mil millones de reproducciones en YouTube siendo la primera boyband en lograrlo.​
En el 2017 la boyband se presentó por primera vez en los Latín Grammy con «Reggaetón Lento (Bailemos)» y además fue nominado en una categoría como «Mejor Artista nuevo».​
La segunda versión remix de la canción incluye voces adicionales del grupo de chicas británico Little Mix . Fue lanzado el 18 de agosto de 2017. La canción debutó en el número cinco en la lista de singles del Reino Unido, convirtiéndose en el primer sencillo entre los diez primeros de CNCO y el duodécimo de Little Mix. Se incluye en la reedición del cuarto álbum de estudio de Little Mix, Glory Days: The Platinum Edition (2017) y el segundo álbum de estudio homónimo de CNCO (2018) como segundo sencillo.
La colaboración se anunció un día antes del lanzamiento en las cuentas de redes sociales de ambos grupos, y la revista Billboard afirmó que sería "enorme".
El video musical del remix se lanzó el 18 de septiembre de 2017 en el canal de YouTube Vevo de Little Mix . Fue dirigida por Marc Klasfeld y está ambientada en un club donde los dos grupos bailan en la pista uno frente al otro.​​
Ambos grupos interpretaron el sencillo por primera vez en televisión durante la final de la serie X Factor 14 , el 3 de diciembre de 2017.​
Reggaetón en lo oscuro

«Reggaetón en lo Oscuro» es una canción del dúo puertorriqueño de reguetón Wisin & Yandel de su álbum Los Campeones del Pueblo. Coescribieron la canción con Luis O'Neill, José Torres y Jumbo, quien también la produjo con el dúo. Fue lanzado por Sony Music Latin el 25 de octubre de 2018.​ El sencillo fue un éxito comercial en toda América Latina. El video musical fue filmado en San Juan y lanzado el 30 de octubre de 2018.
En la cama (canción)

«En la cama» es una canción del cantante puertorriqueño Nicky Jam en colaboración de Daddy Yankee.​ Se lanzó a finales del 2001 como el sencillo principal del primer álbum de estudio del cantante Haciendo escante.​
La canción ganó bastante reconocimiento en Latinoamérica especialmente tras el lanzamiento de la serie de Nicky Jam El ganador donde se retrata la historia del videoclip de la canción, como curiosidad, la canción se hizo conocida también como «La combi completa», frase por la cual que la canción se caracterizó, recibiendo así menciones en otras canciones como un homenaje hacia la canción.​
El video musical muestra varias y diferentes secuencias, en una de estas, se muestran a los cantantes sobre monopatines, en otra secuencia se muestran a los cantantes tatuándose y por momentos, aparecen mujeres, ya sea bailando o modelando.​​
La Kalle (Colombia)

La Kalle es una emisora de radio colombiana que emite música de los géneros reggaetón, bachata latín urban, rancheras y electro. Es propiedad de Caracol Televisión, a su vez subsidiaria de Valorem.​
La emisora fue lanzada el 29 de octubre de 2016 en la anterior frecuencia repetidora de la señal de Blu Radio en los 96.9MHz de Bogotá. En febrero de 2017, es incluido en el sistema de TDT dentro del canal 14.4. Además, la radio es estrenada como un nuevo bloque de programación dentro del canal Época,​ con programación basada en vídeos musicales de música regional mexicana y música carrilera colombiana, así como conexiones en vivo entre el canal y la estación de radio.​ El 17 de julio de 2017, se incorporó a la ETB en el canal 607​ hasta el 12 de julio de 2023, siendo retirada de la parrilla de canales del operador. En enero de 2025, la emisora cambio logo y programación musical volviéndose una emisora más urbana pasando reggaetón, bachata, latín urban, rancheras y electro pop.
Reggaetón de markesina

Reggaetón de markesina es un mixtape del rapero puertorriqueño Maldy. Se lanzó bajo el sello Maldy Records en el año 2007. Cuenta con las colaboraciones de Arcángel, Sir Speedy, Lito MC Cassidy, entre otros.​
A finales del 2015 el mixtape fue publicado en las plataformas de música vía streaming, sin embargo, muchas de las canciones de la edición original no fueron incluidas. Esta versión se titula "Reggaeton de Marquesina, Vol. 1" y cuenta con 10 canciones, incluye 2 temas nuevos, «La Chica de Mi Barrio» junto a Tommy Viera y «Pretty Lady Don't Cry» con Lennox.
• Adaptados desde Apple Music.​
El reggaetón del suri

«El reggaetón del suri» es el tercer sencillo promocional del álbum Fiesta Felina, de la cantante peruana La Tigresa del Oriente, en colaboración con El Pimpo Man.​ Fue estrenado el 23 de junio de 2010 en YouTube, su videoclip logró el millón de visitas en el sitio web antes mencionado, antes de ser hackeado su canal.​​ El mismo estuvo bajo la producción del canal peruano Latina Televisión.​​
La canción fue escrita por la intérprete a inicios de 2010, la misma había anunciado que estaría dentro de su segunda producción discográfica Fiesta Felina. El tema es una fusión entre reguetón con su género de cumbia amazónica, es la primera vez que la cantante aventura en este ritmo. El peculiar nombre viene del gusano suri, que habita primordial-mente en la selva peruana. Además cuenta con la colaboración musical del Pimpo Man.​
La realización del audiovisual para este tema, estuvo a cargo del canal Latina Televisión, el director del clip fue Hugo Menéndez, la producción por Alex Cordova, posproducción por Manuel Falcón y los gráficos por Fernando Pickling y Edwin Bastidas. El mismo tuvo gráficas de alta tecnología y la historia básicamente se trata de la intérprete en diferentes fiestas conocidas como polladas, características en Perú, además de varias coreografías por los que ella denomina "Tigrillos'". El videoclip fue estrenado oficialmente el 23 de junio de 2010 en YouTube, luego de una conferencia de prensa por parte de la cantante en la ciudad de Lima.​​
El clip tuvo la primera semana de estreno cien mil visitas en YouTube llegando el millón de reproducciones en el sitio web, además del apoyo de varias emisoras internacionales.​​ Aparte, de las plataformas digitales como Apple Music, Spotify y Deezer.​
Feid

Salomón Villada Hoyos (born 19 August 1992), better known by his stage names Feid and Ferxxo, is a Colombian singer, rapper, songwriter, and record producer. Born in Medellín, Colombia, he has worked with several well-known singers including Bad Bunny, J Balvin, Sebastián Yatra, Manuel Turizo, Maluma, and Karol G.
Feid was born on 19 August 1992 in Medellín, Colombia. He is the son of Berta Lucía Hoyos, a preschool teacher and psychologist. His father, Jorge Mario Villada, is a university professor in arts. His sister Manuela Villada Hoyos is studying graphic design. Feid took music extension courses offered by the University of Antioquia in Medellín.
In his childhood he learned the clarinet, which he later abandoned after deciding to begin singing. He took singing classes and also sang in front of his friends. He was in the college choir. He finally focused on creating reggaeton music and sang at college parties, birthday parties, and reunions. He prefers hip-hop and R&B; he listens to artists like Drake, T-Pain, and Chris Brown however he became a reggaeton artist because he felt the genre was more popular with younger generations.
Feid worked with several well-known artists like J Balvin and Sebastián Yatra. He also helped write the popular reggaeton song by J Balvin called "Ginza". Feid released the song "Dorado" on 10 July 2020; he collaborated with Italian musicians Mahmood and Sfera Ebbasta on the song.
Studio albums
List of music genres and styles

This is a list of music genres and styles. Music can be described in terms of many genres and styles. Classifications are often arbitrary, and may be disputed and closely related forms often overlap. Larger genres and styles comprise more specific sub-categories.
These categories are not exhaustive. A music platform, Gracenote, listed more than 2000 music genres (included by those created by ordinary music lovers, who are not involved within the music industry, these being said to be part of a 'folksonomy', i.e. a taxonomy created by non-experts). Most of these genres were created by music labels to target new audiences, however classification is useful to find music and distribute it.
This list is split into four separate pages:
Хүнсний ногоо

Хүнсний ногоо нь идэж болох ургамал ба ургамлын хэсэг, мөн жимс болон үрийг хэлнэ. Хүнсний ногоо нь хүн төрөлхтөн өдөр тутам хэрэглэдэг чухал хоол тэжээл бөгөөд олон төрлийн аминдэм, эрдэс бодис агуулдаг тул эрүүл мэндэд маш сайн нөлөөтэй юм.
Санкт-Петербургийн метро

Санкт-Петербургийн метро (Орос: Санкт-Петербургский метрополитен) нь 2019 оны байдлаар 5 шугам, 72 өртөөтэй. Мөн төмөр замын 5 өртөө тус хотод бий. 1955 оны 11 сарын 15-нд нээгдсэн. Метроны буудлуудыг чимэглэхдээ урлагийн төрөл бүрийн арга хэрэглэж, өөр хоорондоо ялгаатай хийцээр бүтээсэн нь дэлхийн хамгийн анхаарал татахуйц метро хэмээн нэрлэхэд хүргэдэг.
Санкт-Петербург хотын газарзүйн өвөрмөц онцлогоос шалтгаалан дэлхийн хамгийн гүнд оршдог метро хэмээгдэнэ. Өдөр тутам 2 сая зорчигчдод үйлчилдэг тус метро нь дэлхийд 19 дүгээрт орох хамгийн завгүй метро юм.
Дельта Комплекс Трейдинг ХХК

Тус компани нь 2004 оноос Дельта фүүдс ХХК – ийн нэгэн салбар нэгж болон байгуулагдсан. Гадаад худалдааны чиглэлээр үйл ажиллагаа явуулдаг бөгөөд анх хятадын томоохон брэндүүд болох Toread, Northland – ийн аялал, зуучлалын хувцас хэрэгслэл, тоноглол импортлон оруулж ирж байв. 2006 оноос германы алдарт LOWA брэндийн албан ёсны дистрибютер болон ажиллаж эхэлсэн. LOWA брэнд нь аялалын, уулын, үүргэвчтэй аялалын, явган аялалын гэх зэрэг тухайн нөхцөл байдалд тохирсон, чанартай, чийгтдэггүй , баталгаатай гутал хийдгээрээ дэлхийд алдартай.
Мөн дэлхийн №1 BAUERFEIND ортопед хэрэглэлийн Монгол дахь цор ганц албан ёсны дистрибьютерээр ажиллаж байна
Бидэнд үйл ажиллагаа өргөжсөнтэй холбоотой тусдаа гарах шаардлага тулгарсан. Ингээд 2010-03-29 – нд “Дельта комплекс трейдинг” ХХК байгуулагдсан. Одоо өөрийн 2 брэнд дэлгүүрээр /Хан – Уул дүүргийн цагаан хаалганы баруун урд талд байрлах “DELTA FASHION”, Улсын их дэлгүүр дотор салбар тасаг ажиллаж байгаа.
Герман
Австри, Испани
Hogl shoes fashion gmbh - эмэгтэй өдөр тутам, гоёлын гутлууд гутал
Fanama jack - эрэгтэй, эмэгтэй өдөр тутам
Herce - морины зориулалттай эмэгтэй, эрэгтэй
Уол Стрийт Жорнал

Уолл Стрийт Жорнал (Англи: The Wall Street Journal) бол Нью Йоркод 1889 оноос хойш "News Corp" компанийн нэг хэсэг болох Dow Jones & Company эрхлэн, англи хэлээр гаргадаг өдөр тутмын бизнес мэдээллийн сонин юм. Америкийн хамгийн том, нөлөө бүхий хэвлэлүүдийн нэг болох тус сонин 2010 онд өдөр тутам 2.1 сая хувь хэвлэгдэж, интернетэд 400 мянган төлбөртэй захиалагчтай байв. Мөн тус сонины Европ, Азийн салбар хэвлэлүүд гардаг байна. Өдөр бүр 50 орчим хуудастай Улс төр, эдийн засаг, санхүү, дүн шинжилгээ, соёлын мэдээ зэргийн хэвлэн нийтлэгддэг байна. Сонины нэрээс АНУ-ын санхүүгийн төвтэй шууд холбоотой гэдэг нь ойлгогдоно. Хэвлэл өөрөө Америк, олон улсын бизнес, санхүүгийн мэдээнд голчлон анхаарлаа хандуулдаг.
Энэ хэвлэл санхүүгийн долоо хоногийн нэр хүнд бүхий «Barron's» болон сар тутам гардаг тансаг сайхан амьдралын тухай «WSJ. Magazine» сэтгүүлээрээ алдартай.
2019 оны байдлаар дэлхий даяар өдөр бүр 2,5 сая гаруй хувь хэвлэгдэж, 931,000 төлбөр төлдөг онлайн захиалагчтай байсан.
2003 оны 11 дүгээр сар хүртэл Уолл Стрийт Жорнал АНУ-ын хамгийн том хэвлэл байсныг "USA Today" давсан юм. Түүний өнөөдрийн гол өрсөлдөгч нь Лондонд байрладаг "Financial Times" юм.
Тус сонин онлайн үйл ажиллагаагаа 1996 онд эхлүүлсэн.
Энэ сонин 1889 оны 7 дугаар сарын 8-нд Чарльз Доу, Эдвард Жонс, Чарльз Бергстрессер нар үндэслэснээс хойш өдөр тутам хэвлэгдэж байгаа юм.
Долоо хоног тутмын сонин

Долоо хоног тутмын сонин буюу долоо хоног тутмын хэвлэл нь өдөр тутам мэдээлэх шаардлагагүй, долоо хоногтоо багтаж мэдээлэхэд тохиромж мэдээ, нийтлэлийг агуулсан хэвлэл юм. Шар хэвлэл гэдгээр хүмүүс мэддэг чөлөөт хэвлэлүүд нийтлэг долоо хоног тутам хэвлэгдэж байдаг.
Долоо хоног тутмын сонин нь зугаацан цэнгүүлэх, алжаал тайлах, амраах сэтгүүл зүйн үүргийг нэгдүгээрт тавьж ажилладаг гэж болно
Монгол Улсад долоо хоног тутмын чөлөөт хэвлэл буюу долоо хоног тутмын сонин гарч байна. Зарим хэвлэл нь нэг долоо хоногт бус хоёр долоо хоногт хэвлэлтэд гардаг тооцоо бий.
Долоо хоног тутам мэдээ нийтлэлээ шинэчилж тавьдаг цахим хэвлэлийг долоо хоног тутмын цахим сонин гэнэ.
Yamaha Libero (G5)

Yamaha Libero G5 is a 106 cc, single-cylinder four-stroke motorcycle manufactured by India Yamaha Motor. Its predecessor was known as just Yamaha Libero. Unlike Libero G5, Libero had tachometer and round headlights but lacked fuel gauge. However, Libero G5 came with a sporty headlight and fuel gauge, but lacked the tachometer. A new set of air scoops with a honeycomb grille do dual duty; directing airflow over the engine block and also neatly covering the gap between the engine and the fuel tank. The Libero G5's frame continues to be the tubular dual-cradle type.
Yamaha has introduced a compulsive pressure wet sump lubrication system in the 106 cc engine of the Libero G5. This new system works on a constant pressure build-up that is generated by the engine itself thus enables the engine oil or lubricant to flow evenly over all the engine components, unlike conventional lubrication that works more on gravitational forces thus may not perform as effectively.
Yamaha Libero G5 was, particularly, made for Indian market. However, in Bangladesh, Yamaha Libero G5 was also popular. Ground clearance is comfortable 173 mm, enabling the bike to take on speed-breakers and potholes with greater confidence.
Yamaha released an upgraded Libero G5 model with alloy wheels and electric starter in 2007. Like most Indian motorcycles, this bike came with a saree guard to increase the safety of female pillion riders. A less sporty-looking version (with same engine) of this bike is marketed as Yamaha Alba. A bigger cousin of this bike with 125 cc engine is Yamaha Gladiator. Some similar/competitor bikes are Hero Honda Splendor, Bajaj Platina, Bajaj CT 100. India Yamaha Motor stopped manufacturing Yamaha Libero G5 in the year 2010.
Technical specifications below as reported by the manufacturer.
Engine type: Air-cooled, 4-stroke, SOHC, 2-valve
Cylinder arrangement: Single-cylinder
Bore x stroke: 49.0 x 56.0 mm
Compression ratio: 9.0:1
Starting system: Kick start/Self starter (from 2008 models)
Lubrication: Compulsive pressure wet sump
Carburettor: Variable venturi type
Ignition system: Capacitor discharge ignition (advanced micro processor), Magneto dependent
Battery type: 12 V, 2.5 A·h
Clutch type: Wet multiple-disc
Transmission type: Four steps of regular engagement formula advance. 1 down, 3 up; toe-heel shifter
Gear ratios: 1st=3.000, 2nd＝1.688, 3rd:=1.200, 4th=0.875 Primary / Secondary reduction ratio 3.722 / 3.214
Frame type: Double cradle type
Caster angle (degree): 26.4°
Suspension type: (front/rear) Telescopic/swing arm
Headlight: 12 V 35/35 W halogen bulb (HS1)
Top speed: +/-87 km/h (54 mi/h) (with 80 kg payload)
Fuel efficiency: +/- 100 km/2 liters of gasoline