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インテリア

インテリア（英: interior）とは、英語で内面を意味する単語であり、転じて、日本語で室内装飾品という意味であり、部屋や乗り物の室内の装飾やそれに付随する照明、装飾家具("Decorative arts")を表す。エクステリアの対義語。
広義のインテリアは室内を構成する部材全般を指すが、狭義ではその中で装飾性に特化されたものだけを指す。
また、インテリアは装飾品、什器そのものより、それによって飾られた室内空間という概念が強い語である。
前述した通り、インテリアとは室内装飾品のことで、室内を装飾するものが代表的である。
具体例では内装材（カーテン、カーペット、壁紙、床材など）があり、そのほか窓、ブラインド、ロールカーテン、カーテンレール、家具や照明器具、ドア、間仕切り、システムキッチンやトイレや風呂など設備関連などが含まれる。和室では和室の襖や畳表、障子、欄間などが当てはまる。
もっとも、基準が曖昧で、一般的に家電やOA機器といった電化製品などはインテリア業界ではインテリアとして含まないことが多いが、広義ではこれらをインテリアに含むこともある。
ひとつの基準ともなっているのは隠せないものかどうか（電化製品は収納などの中に隠すことも可能なことが多く、電化製品でなく一般的にインテリアと呼ばれるものであっても隠してしまっては室内装飾の役目を果たせない）であり、電化製品をあえて見せて収納しようと考えると、装飾性が重視され、インテリアに含めて考えられるケースが増え始めている。
一方、屋外の装飾はエクステリアと呼ばれる。
インテリアにおける歴史は非常に古く、古代エジプトの時代にまで遡ることができるが、その頃のインテリアは一部の特権階級のみが用いた権力誇示の手段であった。古代ローマの時代になると一部の上流階級では、大理石張りのモザイクや漆喰塗りのフレスコの壁画などが飾られ、家具もまた象嵌や彫刻など装飾性の高いものが使われている。一方、一般家庭は生活に最低限必要な道具（家具、調理設備）などは備わっていたが、装飾性を伴うようになるのは随分と後の時代である。
11世紀頃になるとギルド制によって手工業が発達したこともあって、家具が大量に出回るようになり、ようやく庶民の手にも届くものとなってくる。家具類は机や食器棚などであるが、庶民の用いていたものはまだ装飾性は見られない。一方、上流階級の用いたものは装飾性も備わり、イスラム文化から伝わった唐草、渦巻紋様やステンドグラスの窓などが見られるようになった。
15世紀、ルネッサンスの時代になると、建築家が一つのステータスを得るようになり、こぞってより優れたデザイン構築を研鑽した。それによって彫刻技術も飛躍的に進歩し、壁や天井には精緻な彫刻が施され、華麗さを増していった。一方、庶民の間でも住宅に暖炉を配し、家具を揃えるようになっており、インテリア文化の骨子が整ったといえる。また、この頃の家具は椅子などに羽毛などが使われ始め、インテリアにファブリック（布製品）の概念が用いられるようになった。その後バロックの時代を迎えると、家具の装飾性はさらに増していき、イタリア製の家具はステータスシンボルにもなった。一方、ヴェネツィアを中心にガラス工芸も発達し、インテリアの一アイテムとして採り入れられるようになった。ロココの時代になるとさらに芸術性、装飾性が増し、家具に花鳥のデザインを施したものが見られ、より艶容なものに変わっている。その後、ネオクラシシズムと呼ばれる回帰現象が起こり、中産階級にも受け入れられる堅牢、かつ端整な家具や装飾が好まれるようになる。
その後劇的な変化を遂げたのが近代の産業革命である。それまで装飾の主役であった木、大理石といった素材に代わり、鉄とガラスが加わることになったからである。これらの大量生産はインテリアの方向性も大きく変え、インテリアをより工業的なものに変えていった。その結果、装飾性より機能性が重視されるようになり、特にアメリカではその傾向が顕著となった。デザインも斬新、かつ奇抜なものも増えていく。一方、フランスでは従来の装飾美術を重視した、アールデコと呼ばれる風潮が席捲し、ドイツでもバウハウスなどが登場し、時代の趨勢を受け止めつつ、従来の装飾文化の在り方を見直す動きも盛んになった。その間に、時代時代毎に刻まれた文化における装飾の統一性は徐々に失われていった。
現代ではモダニズム、ポストモダニズムという変遷を経て、今日に至っている。また、古くより独自の装飾文化を持っていた日本が大きく世界にも影響を与えている。これは日本の住宅が西洋化したことが大きく関わっている。後述するインテリア産業の爛熟も、それに因るところが大きい。
日本におけるインテリアの概念は西洋のそれとは大きく異なっていた。その原因は気候の違いである。西洋諸国は年中を通して降雨が少ないため乾燥している代わりに、緯度が高いため日射しが弱い。そのため気温は低く、冬の寒さが厳しい。そのため、堅牢な壁を施し、室内に暖炉を配し、熱を外に逃がさない家造りが行われた。インテリアはそのような家を装飾するための手段であり、室内環境の向上を目指したものである。そして、室内と室外は隔離されており、ガーデニングやエクステリアといった概念が登場し、それぞれ独自の発展を遂げた。
対して、日本の気候は年中を通して温暖湿潤で、夏の暑さを避けるための工夫が施されている。畳張りで、間仕切りには開閉可能な襖や障子が配され、家の中に風がふんだんに通るように工夫されている。また、インテリア、エクステリアといった概念はなく、室内と室外が一体化して一つの家となっていた。日本庭園などでも建築は庭園を構成するひとつのパーツとして取り込まれている。
また、日本は武家社会に見られた侘び寂びの精神など、質朴なものが好まれる傾向にあった。また、貧しい者らは自宅を装飾する金銭的な余裕もなかったことから、インテリアのような装飾文化は庶民の間では浸透せず、一部の豪農や商人、寺社などで欄間、彫刻、襖絵などが用いられたに過ぎなかった。
日本でインテリアが発達した背景には、太平洋戦争後の住宅不足を補う住宅政策と、従来の日本建築の防災上の観点などから、防火・耐震に優れた機能的な欧米建築（機能性建築）の増加によるところが大きい。
しかし、インテリア産業が発達した直接的な背景は、高度経済成長期を迎えて、中産階級層に生活上のゆとりが発生し、ニーズが高まった結果である。当初は、一般に言われた三種の神器や3Cなどといった機能目的の電化製品、自動車などがステータスシンボルとなったが、これらが充足してくると、次はオーディオなどといった娯楽品と共にインテリアが重要性を増していく。目的は生活環境の向上のため、また個性の主張、階級の差別化などさまざまであるが、生活を豊かにするためのアイテムとして需要が高まっていったものである。そしてインテリア産業は個別のアイテムを売るのではなく、提案型（たとえば家をリフォームするのなら、その中に家具一式を盛り込み、それを提案しつつ、商品を販売する）の販売方法で、大きく成長を遂げた。
今日では木のぬくもりや和の心などといった概念もあって、日本住宅や和風のインテリアが見直され、和洋折衷ともいえるものも多い（木製ブラインドや障子紙のロールスクリーン、藺草の絨毯など）。洋風住宅の中に和室が設けられることも多い。
インテリアデザイナー

インテリアデザイナー（英語：interior designer）とは、インテリアと呼ばれる建物内部やファサードなどの外部の装飾や空間構成、家具や照明器具、照明計画など住空間の一部ないし全体の室内演出・デザインや建物全体の構成などを手掛ける職業、またはこれを職業にしている人たちを意味する。
フリーランスで事務所を設けて活動する人も多く、自ら家具やインテリア雑貨を制作する人もいる。 美術やデザイン知識、原価計算、コスト計算などの作業も必要な他、契約案件の説明、特に大規模事業の際にはプレゼンテーション能力なども必要とされる職種。 建物全体の構成や配置、家具の色彩的統一、壁紙の柄、設置場所などについての、より快適に暮らすための相談・コンサルティングも行う。
環境や空間をデザインしたり、家具などを設計する上で、色彩に対する鋭い感性や造形能力、空間判断力が求められる。また、人々が生活しやすい空間や使いやすいものを作るために、人間の行動や習慣について関心を持ち、人間工学、心理学、建築学、美術などまで、幅広い知識が必要とされる。
インテリアコーディネーターは、公益社団法人インテリア産業協会が実施するインテリアコーディネーター資格試験に合格し、登録を受けている者である。 一次試験（学科）と二次試験（プレゼンテーション・論文）に分かれている。
インテリアプランナー(IP)は、公益財団法人建築技術教育普及センターが実施するインテリアプランナー試験に合格し、所定の実務経験を有したうえで、登録を受けている者である。 インテリアプランナー試験制度は、平成12年度まで建設省の告示に定められた審査証明制度であったが、告示廃止後、建築士試験制度を管理する建築技術教育普及センターが民間資格として引き継いだ。 学科試験と設計製図試験に分かれており、学科試験の合格者はアソシエイト・インテリアプランナー(AIP)に登録可能。
インテリア設計士は、一般社団法人日本インテリア設計士協会が実施するインテリア設計士資格検定試験（1級・2級）に合格し、登録を受けている者である。 学科試験（1級は論文、2級は計画・技術・法規・法令）と実技試験（1級・2級とも企画計画、表現技術）に分かれている。
空間ディスプレイデザイナー・インテリアデザイナー・インテリアアドバイザーは、日本デザインプランナー協会が実施する空間資格検定（1級・2級）、インテリアデザイナー資格検定、インテリア資格検定に合格した者である。 インターネットからの申し込みによる在宅受験となっており、登録は不要。
インテリアデザイナーとして仕事をする上で建築士の資格は必要ないが、インテリアコーディネーターも部屋の構造への理解が必要となり、仕事の幅を広げるために一定の経験を積んだ後に建築士の資格の取得を目指す人も多い。
インテリアデザイン

インテリアデザイン（英：interior design）は、インテリアのデザイン、またはインテリアをデザインすること。
乗り物や建物内部、室内、家具、内装等のデザインを指す。乗り物では航空機や自動車、鉄道、船など、建物では商業ビル、店舗売店、ホテル、住居等のさまざまな空間が対象となる。職域には内装材、壁紙、床材、カーテン、家具、照明等もデザインがなされるため、そうしたデザインとの相互の調整が含まれる。
インテリアの項目にあるとおり、室内は建物や乗り物に生じる空間で、それらがインテリアデザイナーという職能に特に建物では居住空間としてインテリアやリフォームなどの内装を重視するケースについてデザインされ、今日ではライフスタイルをも提案提唱する方向へといざなう。
おもな賞として、日本インテリア協会インテリアデザイン賞などがある。財団法人大川総合インテリア産業振興センターが主催する「全国高等学校インテリアデザイン展」などの催しがある。日本の空間デザイン展は、ATCデザイン振興プラザで空間系5団体が共催している。
3DCGソフトウェア では、shadeStrata3DShowなどの他、建築用cadソフトウェアも多用されている。インテリアデザインを学ぶために、インテリアデザイン学科、国立職業リハビリテーションセンターなどにもあるインテリアデザインコース・インテリアデザイン科、インテリア科といったCategory:専門教育を主とする学科の学校や室内建築のようなコースや専攻、建築学科や美術工芸学校などや、大阪ガスインテリアデザインスクールといった教育訓練施設、大川家具産業のためのインテリアデザイン塾、などのものがある。ネバダ大学リノ校のようにインテリアデザイン学部などや、神奈川大学短期大学部のように商学科と法学科のほか「インテリアデザイン」といった専門科目外の科目も設置されて学習できる場合などもある。文化学園大学 旧文化女子大学 では日本で初めてのインテリアについて学ぶためのコースが創設されている。
その他、大阪府インテリア設計士協会など各都道府県インテリアデザイン協会や、国際デザインセンターなどの各デザイン協会にも、インテリアデザイン部会などがある
東京インテリア家具

株式会社東京インテリア家具（とうきょうインテリアかぐ、英称：TOKYO interior corporation）は、家具・インテリアの販売会社である。東北地方・関東地方・中部地方・近畿地方・九州地方で店舗を展開している。
1966年設立。登記上の本社所在地は東京都荒川区にあるが、実質的な本部機能は創業当初より栃木県にあり、北関東を足掛かりに東北地方・南関東・中部地方・近畿地方・中国地方・九州地方へと店舗網を拡充している。
Jモダン、モダン、クラシック、カジュアル、カントリー、ベーシックの6つのテイストをライフスタイルに合わせプロデュースしており、フランスベッド、西川、カリモク家具など160社から家具の取引を行っている。
2024年1月25日、取引先の納入業者に不当な要求をしていた疑いがあるとして、独占禁止法違反（優越的地位の乱用）容疑で調査していた公正取引委員会は、同社が提出した改善計画を認定した。独占禁止法に基づく確約手続きと呼ばれ、同社の違反認定は見送った。改善計画は約120の納入業者に計約1億6600万円を返金することや、同様の行為を繰り返さないことを取締役会で決議することなどが柱。 公正取引委員会によると、同社は遅くとも2016年5月ごろから、新規出店や改装開店の際に納入業者に対し、商品陳列を手伝わせるため無償で従業員を派遣させたほか、新店舗に納品する商品の5%を「オープン協賛金」名目で受け取っていた。福島県などで発生した震度6強の地震で壊れたり汚れたりした商品について損失を穴埋めさせた。
東北地方
関東地方
中部地方
近畿地方
中国地方
九州地方
関東地方
過去も含む
エクステリア

エクステリア（英語: exterior）は、本来は乗物の外装（ドイツでは畜産動物の外観de:Exterieur）､ 住居の外観や外壁を意味するが、住宅敷地まわりのエクステリアを指す場合には一般に屋外構造物の門扉、塀といった外柵、車庫などのほか、庭とそこに設置されるウッドデッキ、トレリス、パーゴラ、植栽、その他の設備なども含め敷地内の外部空間全体をさす場合が多い。インテリアの対義語。
外構は敷地まわりの構造物をおもに示すが、エクステリアは草木地など前庭等も含めて述べられる。
関連する資格として、日本の造園に関する資格一覧にある資格の他、東京商工会議所主催 福祉住環境コーディネーター検定試験 などがある。 基幹技能者の例では、建築ブロック・エクステリア基幹技能者 がある。
関連団体として、日本アルミニウム協会、全国技能士会連合会に所属する日本エクステリア工業会 などがある。
なお、網戸など建材製品などもエクステリア製品と呼ばれることがある。
日本では古来より、庭園造りという伝統があり造園業が存在したが、近代にいたり特に都市部では住宅を取り巻く環境が車社会の到来や住宅の欧米化なども含めて大きく変化したため、従来の庭造りの概念だけでは解決できず、門、塀、車庫、アプローチなどがより建築やそれを取り巻く街並みとの兼ね合いで住環境を捉える必要から、エクステリアという新たな概念が生まれた。
また、それを専門に設計施工する専門家や施工業者が増加した。
しかし、エクステリアという言葉の概念があいまいであったため、設計・施工に関しても確かな拠り所がない時期があった。
その間にエクステリアを取り巻く環境は大きく変化し、『景観条例』、『街作り条例』施行などで、環境整備、町並み保全、緑化などが全国の自治体によって進められたことなどから、それらに配慮したエクステリアのあり方や技術、技能の向上の重要性が増してきた。
近年ではさらにエクステリアの新しい利用方法として、国内外で居間同様に生活空間として利用できるスペース利用法としてのアウトドアリビングという概念も生まれ、さらにエクステリアの概念が多様化している。
エクステリアの鑑定と積算については一般的に、外構・工作物等の工事費も含め『外構・工作物実例データ集』（「建物の鑑定評価必携」シリーズ）や『積算ポケット手帳』 外構編などを用いて算出している。
日本では関連学会として、一般社団法人日本エクステリア学会がある。
日本エクステリア学会は2009年に、エクステリアの技術者として要求される知識と技術向上を図るとともにエクステリアに対する信頼性を高め、快適で豊かな住環境の向上に寄与する事を目的として設立された「エクステリア品質向上委員会」を前身とし、「会員相互の協力により、エクステリアに関する学術・技術の進捗発展を図り、社会に貢献する事を目的」に、エクステリアの調査と研究、会誌・論文の発行と活用、文献・資料の収集と活用、技術教育の振興と研修成果の普及、啓蒙などを主な事業としている。
これまでに『エクステリア製図規格』（エクステリア品質向上委員会著, 発行：社団法人日本建築ブロック・エクステリア工事業協会 社団法人全国建築コンクリートブロック工業会）、『エクステリア施工規準と標準図及び積算 塀編』を刊行している。
デザイン用語、用法として エクステリアデザイン (exterior design) がある。
日刊自動車新聞用品大賞では、「機能・エクステリア部門賞」を設置し、オートカラーデザイナーズ賞では、エクステリアカラー部門を設置している。
エクステリアとはボディの外形であり、建築と同様を代表するような部位といえるが、重要な要素といえばアイデアと、商品としての要件をいかに一致あるいは両立させるかにある。ポテンシャルの高い魅力的なアイデアであっても、レイアウト(車体構造の配置)、パッケージング(乗員を中心とした空間のための内部寸法)、ディメション(外部寸法)、安全要件、空力要件、法規、生産要件、コストなどとの整合性がなければ実現困難となり、 また耐久消費財としての魅力の寿命がデザインの、そして商品の良否や市場での評価にかかわってくる気候風土の変化をはじめ多様な背景の中で移り変わる見え方を通して魅力を保ち、多くの支持を長期にわたって集めるデザインとすることは容易ではない。 デザインというものデザイナーのイメージあるいは両立させるかにある。
エクステリアが所有者は路上や駐車場で多くの人々によって遠近ともに観察され評価されるのに対し、インテリアは所有者を中心とした主に乗員によって観察、体感、評価されることになる。またドライバーによって操縦され、あるいは乗員すべてによって何らかの操作や接触が行われる場所となる。したがって、魅力としてのデザイン以前に、エクステリアのようなレイアウトやパッケージングなどからの寸法要件に加え、機能、操作性、視認性、安全性、感触、雰囲気、耐久性、生産性、コストなどの多様な要件を考慮しつつ発想し、造形し、各素材に置き換えた上で評価しなければならないし、重要なのは多様な素材による多数の部品の集積を統一された情景としてコーディネートされていなければならず、加えて自動車の走行による動的な影響の中で操作性と居住性が評価され、快適性として判断されることであるとされる。
日本で自動車が普及し始めてからしばらくは 自動車というものに対する経験そして判断基準のなさからインテリアに対する評価が低く、デザインの興味はもっぱらエクステリア 格好に対してであった。しかし、自動車文化の成熟や輸人車に対する経験の蓄積、あるいは安全性や快適性対する評価が厳しさを増した結果、インテリアとそのデザインに対する感心は大きな高まりを見せており、購入理由にも小さからぬ比率を占めているといえるようになっている。
カーデザインのカラーもエクステリアとインテリアに分かれ、対象の素材によって取組みの要素や性格が変わってくるが、エクステリアでもっとも重要なのは耐候性、分けても褪色性と色味との整合性である。ボディカラーとしてどんなに新鮮な色味を見つけ、あるいは開発しても、常に外光や天候に曝されることによる色褪せは避けられず、メーカーによって定められた一定の条件下での経過時間と退色度合の基準に適合して初めて商品に対する適用が可能となるのである。したがって、かつては年単位での長期の暴露試験が必要で 当初は沖縄などでも行われていたが、後にはより過酷なオーストラリアや北米のアリゾナなどで実施されることが多かった。近年ではシミュレーション技術が向上し、従来の暴露試験は一部のケースにとどまり、多くは3ヶ月程度の試験に短縮されている。この試験で合格したものが使用可能となるわけであるが他方、魅力度の向上では従来のメタリックに加えてパール、そしてその両用などが加わり、また物性では擦過傷などが自然に復元される弾性をもったトップコート=表層塗料が実用化されている。
他はカーデザイナー、エクステリアデザイナーも参照。
カフェ

カフェ（西: café、仏: café、伊: caffè）は、もともとはコーヒー豆やそれをひいていれたコーヒー（珈琲）の意味。転じて、客にコーヒーを飲ませるための店・施設を意味する。ヨーロッパの都市などにある、コーヒーをその場で飲ませる店のことで、特にフランスのパリやオーストリアのウィーンのものが知られる。新聞や雑誌がそこで読め、時の話題について談笑し、情報交換のできる場所として親しまれている。日本語では、コーヒー屋（コーヒーや）、喫茶店（きっさてん）とも俗称される。
各国語の表記・発音は以下の通り。
フランス語・イタリア語はコーヒーそのものを意味する名詞からの転用、英語はフランス語からの借用である。そのほか、日本語を含む多くの言語でフランス語の café に由来する名称が使われている。
建築家のクリストファー・アレグザンダーはストリート・カフェの存在理由について、「人びとが衆目のなかで合法的に腰をおろし、移りゆく世界をのんびり眺められる場所としての機能」を挙げている。つまり、カフェは都市空間に溶け込むという都市生活者の潜在的な願望を叶える場所といえる。
また、アレグザンダーは繁盛するストリート・カフェの基本条件を挙げている。
バール (bar) は、イタリア・スペインなどの南欧にある軽食喫茶店の事を差す。食事にも重点をおいたリストランテ・バールから、コーヒー中心のカフェ・バール、 アイスクリーム中心のジェラテリア・バールなど様々なものがある。
カウンターで立ち飲みするスタイルで、バリスタがエスプレッソやカプチーノなどを作って提供する。朝食をとったり仕事帰りに気軽に立ち寄って一杯飲んでいく。軽食（パニーノ）や夏場ならジェラートなどが用意されている店も多い。公衆電話やトイレを備えるため、休憩所にも利用される。バスや電車の乗車券、煙草、くじ（主にトトカルチョの）などを売るタバッキ（日本でのコンビニエンスストアに近い）や、雑貨店など他の商店を兼ねている店も多い。
語源はバー（同じ綴り。イタリアではラテン系読みになっているだけである。）に由来するが、バーのように酒類が主ではなく、喫茶や地域の情報交換場所として使用されている。夜は酒類も注文可能なことが多い。古くは男性のみが集まる場所であったが、女性の社会進出に伴い女性単独での利用も当たり前となった。テーブル席を別メニューとして高い料金をとる場合が多く、カウンターに比べてあまり利用されない。
日本では、明治時代末の1911年、銀座にカフェー・プランタン、カフェーパウリスタ、カフェー・ライオンが一斉に開店した。このうちプランタンはパリのカフェのような芸術家の集まるサロンを目指して評判となったが、本場フランスのカフェでは男性が給仕をするのに対し、プランタンでは女給を置いた。パウリスタはボーイが給仕するコーヒー主体の店であったが、ライオンをはじめ、その後出店した多くのカフェーは女給を置き、コーヒーよりもアルコール類が主体であった。女給のいるカフェーはやがて風俗営業の業態に変質していき、コーヒー主体の店は喫茶店と称した。
1950年代になるとオープンスペースのカフェとは正反対のコンセプトである喫茶店が流行したが、コーヒーにこだわりのない喫茶店の多くは1980年代に衰退していった。また、ナイトライフの場として、1981年頃からカフェとバーを結合したカフェバーが台頭する。しかし、空間偏重の中途半端なコンセプトのもとに創られたカフェバーは、20世紀末にはほぼ消滅した。
20世紀末以来、スターバックスなどアメリカ西海岸より、コーヒー豆のオリジナルロースティングで差別化を図るカフェスタイルが世界のカフェビジネスに波及し始める。日本のカフェもその影響から、バリスタと呼ばれる専門職によってデザインされたコーヒーを提供する店が増えている。同様に、店舗の構造も開放的なバックヤードとテイクアウトカウンターを備えたカフェが主流となっている。
日本では、ほぼ喫茶店など飲食のできるインターネットカフェやオープンカフェなどのような業種の総称として使われている。
猫カフェ

猫カフェ（ねこカフェ）、猫喫茶（ねこきっさ）とは、室内に猫を放し飼いにし、猫とふれあう時間を提供する業態の喫茶店である。
カフェの名の通り飲食店の一種であるが、猫と同じ空間でくつろげ、猫に癒されることを主な目的とする。保護団体や保護活動を行う個人が迷子になった猫や捨て猫などを保護し（保護猫）、里親を見つける活動を行う場合もある。一般的には、通常のカフェに数匹の猫が放し飼いにされており、利用者はそこで飲食したり猫とふれあって時間を過ごす。猫との接触が可能な場所と飲食スペースが分離されている店舗もある。
台湾・台北市で1998年に開店した「猫花園（貓花園）」が世界初の猫カフェとされ、日本では2004年に開店した大阪市北区の「猫の時間」が国内初であるとされる。
フィンランド第2の都市タンペレで、保護猫カフェ Purnauskis が2014年10月開業。また、イギリスのブリストルには猫パブがある。
ネコミミカフェ（喫茶）と呼ばれる猫に扮した店員が接客を行う喫茶店は、コスプレ系飲食店の一業態であり、猫カフェとは区別される。
日本では2012年6月に改正された動物愛護法の施行規則改正に伴い、午後10時以降の営業が禁止になっている。改正以前には24時間営業している店舗もあった。定休日は、猫の定期健康診断などに充てられることが多い。猫のストレスを少なくするため、猫ごとに休息日を設け、丸一日客とは完全に隔離して過ごさせることもある。
猫の扱いについて注意すべきことがあり、初めての利用の場合は、店員の説明を受ける必要がある。
日本では時間制の料金が課金されている店が多く、台湾では「最低消費額」という、店にいる間は一定の金額を飲食することという規則を設けている店が多い。日本ではソフトドリンクサービスのみの店が多く、台湾では食事や酒類を提供する店もある。
先に注文と、必要であればコースの指定を行い、あとは時間の許す限り自由に猫と触れ合うことができる。猫に餌をあげたり、猫じゃらしなどのおもちゃで遊ぶことのできる店舗もある。
利用者は老若男女様々である。都市部や集合住宅などでペットを飼えないため猫カフェにやってくるという客もいる。
猫カフェの営業形態は動物の「展示」に当たるため、動物の愛護及び管理に関する法律（動物愛護法）に基づく動物取扱業の登録が必要である。飲食店と動物の展示（飼育を含む）という衛生面では相反する業態を複合させたものであり、所轄の保健所とよく相談し、指導を仰ぐ必要がある。
猫カフェの経営は、飲食店としてはメニューの簡易化などによって通常の店舗よりランニングコストは低く抑えることができる反面、閉店時や定休日であっても猫の健康管理をするスタッフが必要となる。閉店時刻をできるだけ遅くする（猫達の就寝時間帯開始時刻ぎりぎり手前とする。猫に就寝を促す店内消灯・エアコン温度自動調整設定後に退勤）運用で、直接利益が生み出されない作業の人件費を抑えることも可能だが、反面、深夜時間帯では入店客数も限られてくるという悩ましい問題も抱えてしまう。
2012年6月1日から施行された動物愛護法の規則改正により、20時以降はペットショップなどでの展示・販売が禁止される。猫カフェにおいても同法が準用される可能性が指摘されたが、環境大臣の諮問機関である中央環境審議会動物愛護部会は、1歳以上の猫が自由に動ける環境が確保されていることを条件として、22時までの猫カフェの営業（動物愛護法での展示に相当）を認める経過措置をとることを決めた。2年間の猶予期間を経過した時点で再度規制が必要か議論する予定としていた。その後の2016年4月27日の中央環境審議会動物愛護部会において、条件付きで22時までの展示が了承された。
多くの店舗では、その店舗のマスコット的な猫をSNSや動画サイトに投稿するなどのアイドルさながらの売り込みを行っている。一方、近年は、猫カフェ出店が相次いでいるため、「独自色」を出すため、内装を工夫したり、雑貨の取り扱い、カメラ（写真機）の修理を受け付けたり、品種においては、あえて血統のいい猫を置かず、捨て猫や雑種を中心に配置し里親を見つけながら経営を行う店舗も存在する。
2018年8月2日、ケイアイコーポレーションの運営する猫カフェMOCHAの立川店舗にて7匹の猫が猫パルボウィルスに感染して亡くなった事を公式ウェブサイトで公表し、関東地区の全店舗を臨時休業する出来事があった。
マジすか学園

『マジすか学園』（マジすかがくえん）は、テレビ東京制作でテレビ東京系列のドラマ24枠（毎週土曜0時12分 - 0時53分〈金曜深夜〉）で2010年に放送されたAKB48出演の連続テレビドラマ。
主演の前田敦子をはじめとするAKB48のメンバー、さらに姉妹グループのSKE48やSDN48のメンバーも多く出演する、多人数のドラマ。
企画・原作を務めた総合プロデューサー・秋元康は「AKB48をアイドルっぽく見せないドラマを作りたい、そしてこの人数の多さと各メンバーの個性を生かしたい。そう思ってこのドラマを企画しました」と語っていた。
出演メンバーの多くにとって本作品がドラマ初出演となったため、開始時にピンポーンという効果音とともに「このドラマは、学芸会の延長であり、登場人物の一部に、お見苦しい（?）演技がございますが、温かく見守ってご覧いただければ幸いです」といった断り文や、予告編では「大根役者勢揃い、成長中」のテロップが挿入されていた。最終話では、「御礼 学芸会の延長みたいなドラマにお付き合い頂き、ありがとうございます。おかげさまで彼女たちの演技がほんの少し成長できたと思います。最後にもう少しお付き合いください」、「大根役者、卒業」に変更された。
個々のメンバーがピンで活躍しているため、オンエア上は数分のシーンでも出演者同士のスケジュールを抑えるのが非常に大変だったという。また、出演者は皆アクションシーンを相当本気で挑んだため、拳や蹴りが思い切り当たり、病院に何度も運ばれたメンバーもいた。
特徴として、出演者のグループ内での現実の立場（実際の劇場やコンサートなどでのステージ上のポジショニングや個々のキャラクター）やエピソードを匂わせるメタフィクション的な台詞がたびたび登場し、AKB48のファンでなければわからないような内容のものも多い。その傾向は続編『マジすか学園2』で一層顕著となり、チーム内で伸び悩んでいる状況をシニカルに揶揄されたり（内田眞由美）、スキャンダルなどを自虐的に表現する台詞（菊地あやか）が非常に目立つようになった。また、AKBについても「握手会のないAKB」「バカ受けするたかみな」などの自虐的な台詞がある。
悪名高きヤンキー高校・私立馬路須加女学園（しりつまじすかじょがくえん、通称：マジ女）。そこに前田敦子という生徒が転校してきた。一見メガネをかけ地味な風情を装っているが暗い過去があり、それを引きずり人目を避けるように生活していた。ところが、同じ日に同じクラスに転校してきた鬼塚だるまを助けたことでそのケンカの強さが学園内に知れ渡りケンカに明け暮れることになる。主にマジ女の大島優子率いるマジ女史上最強武闘派集団ラッパッパ、マジ女生徒、そのライバル校・矢場久根（やばくね）女子商業高校などの強豪ヤンキーたちから次々に挑戦を受けることになる。前田も数々のタイマンを重ねるうちに、互いに認め合った者たちに対して心を開いてゆくが…
※本人同名役は、名前の横に（※）を付記。ニックネームで呼ばれているキャラクターの本名は演者と同じ。ただし、ミキ・チハル・サナエのように下の名が異なるキャラクターは除く。
部室は校舎最上階の一番奥にあり、そこに続く階段は一つしかない。ラッパッパの部室の横にはバリケードがある。部外者が階段を登ることは「ラッパッパへの挑戦」を意味する。例外としてネズミは敵対したとは見なされていない。また劇中の描写を見る限り、優子（部長）やサド（副部長）の承諾がなければ入部できない。幹部格の精強四人衆「四天王」は、各々の個性にマッチした色合いのスカジャンを着用している。
馬路須加女学園のライバル校。通称「ヤバ女」。大人数で少数の相手（1人含む）を袋叩きにするのがスタイル。木刀やバットなどの武器も平気で使う。ネズミに唆されてアジトで前田を襲うが、前田の性格凶変とサドの参戦により形勢逆転し、敗れ去る。
製作発表時に公開された設定を変更している点がいくつか存在する。
何れもAKB48の楽曲を使用。
主題歌・挿入歌
オープニングテーマ
本作品の影響からマジすか新規と呼ばれるAKB48のファンが急増した。
List of fictional swords

This article is a list of fictional swords in literature, film and television. For swords originating in mythology and legend, see list of mythological swords. Swords that originate in epic poems, tales and chronicles that were taken at one time as a "true" accounting of history rather than being composed as works of fiction, such as Beowulf, The Tale of the Heike and the Kojiki are not listed here, regardless of whether the swords themselves are believed by contemporary scholars to have existed historically.
Swords only appearing in the film adaptations:
Memory, Sorrow, and Thorn are three legendary swords.
List of Final Fantasy video games

Final Fantasy is a video game series developed and published by Square Enix (formerly Square). The first installment in the series, the eponymous Final Fantasy, premiered in Japan in 1987, and Final Fantasy games have been released almost every single year since. Sixteen games have been released as part of the main (numbered) series. Sequels, prequels, spin-offs, and related video games have been published, as well as numerous installments in other media forms. Each game in the main series takes place in a different fictional universe rather than serving as direct sequels to prior games, although some games have received sequels, or prequels, set in the same universe.
Most of the games have been re-released for several different platforms, many of which have been included in bundled releases. The series as a whole is primarily composed of role-playing video games, but also includes massively multiplayer online role-playing games, third-person shooters, tower defense games, and tactical role-playing games. Final Fantasy games have been released on over a dozen video game consoles beginning with the Nintendo Entertainment System, as well as for personal computers and mobile phones. The series is Square Enix's most successful franchise, having sold over 100 million units worldwide as of June 2011, across both the main series and its spin-offs. Final Fantasy's popularity has placed it as one of the best-selling video game franchises.
These are groups of games or system-specific releases of games that are branded or marketed together. Unlike bundles, they were made available as individual products.
Apartment 16

Apartment 16 is a 2010 horror novel by British author Adam Nevill. The book was first published in the United Kingdom on 7 May 2010. Apartment 16 took four and a half years for Nevill to complete, during which time he wrote seventeen drafts. Film rights to Apartment 16 were under option by Blind Monkey Pictures, the horror movie portion of Festival Film & TV, but have since lapsed.
The novel is primarily told via the viewpoints of Apryl, a young American woman, and Seth, an English porter and artist. Apryl and her mother have recently inherited the estate of Lillian, Apryl's great aunt, which includes an apartment at an exclusive London building. She's horrified to discover that her great aunt spent her final years in squalor and mental instability, as the apartment shows that Lillian had become a hoarder after her husband's death. While going through the apartment Apryl discovers that Lillian had spent her days unsuccessfully trying to escape London and blaming a presumed dead artist named Felix Hessen for her inability to stray too far from the apartment. Bewildered, Apryl tries to investigate the mystery behind Hessen in an attempt to learn more about her great aunt and in so doing ends up attracting the attention of supernatural powers inhabiting the apartment building. She manages to find out more about Hessen through a book written by a handsome older man named Miles, who is reluctant to believe Apryl when she claims that Hessen is still alive in some form and is inhabiting the building.
During all of this Seth, who works in apartment building, has been repeatedly drawn to Hessen and his now-abandoned apartment, apartment 16. He starts to interact with one of Hessen's emissaries, a young hoodie. Already depressed about his poor living situation and work prospects, Seth's interactions with the hoodie further push him into a self-destructive spiral of madness that is reflected in artwork that he creates due to Hessen's inspirations. However his revulsion over Hessen's supernatural influence eventually takes its toll and he tries to escape, only to find that any attempt to leave the city ends with confusion and further madness, identical to what happened with Lillian.
Suspense gave a predominantly favorable review for the work, writing "This book will grab a hold of you and like the evil it portrays, won’t let go. It’s a thriller and a horror and the imagery within its pages will have you, up long into the night." HorrorNews.net gave Apartment 16 a recommendation, but commented that the shifting perspectives between Apryl and Seth was a little overly distracting. Publishers Weekly was more critical of the work and stated that it was overly predictable.
Sales for Apartment 16 have been high and the book was a bestseller in France, prompting its publisher Bragelonne to purchase the rights to two more of Nevill's work.
Mel Gibson filmography

Mel Gibson is an American actor, director, and producer, who made his acting debut on the Australian television drama series The Sullivans (1976–1983). While a student at the National Institute of Dramatic Art in Sydney, he was given an uncredited role in I Never Promised You a Rose Garden and subsequently appeared as a leading actor in the micro budget surf drama Summer City (both in 1977). Gibson rose to prominence during the Australian New Wave cinema movement in the early 1980s, having appeared in his breakthrough role in George Miller's dystopian action film Mad Max (1979), portraying the eponymous hero. He reprised the role in its sequels, Mad Max 2 (1981) and Mad Max Beyond Thunderdome (1985). He appeared in Peter Weir's war drama Gallipoli (1981) and the romantic drama The Year of Living Dangerously (1982). Five years later he played Martin Riggs in the buddy cop action comedy Lethal Weapon alongside Danny Glover—a role he later reprised in its sequels Lethal Weapon 2 (1989), Lethal Weapon 3 (1992), and Lethal Weapon 4 (1998).
Gibson starred in Franco Zeffirelli's Hamlet in 1990, as the eponymous character of the Shakespearean tragedy of the same name. It was the first film produced by Icon Productions, a production company he co-founded with Bruce Davey. Gibson's directorial debut was The Man Without a Face (1993), an adaptation of Isabelle Holland's novel of the same name. Two years later he directed and produced Braveheart, a historical epic drama in which he also portrayed Sir William Wallace, a 13th-century Scottish knight. The film earned him a Golden Globe Award and the Academy Award for Best Director, and the film won an Academy Award for Best Picture. Gibson went on to star in Ransom (1996), Payback (1999), What Women Want and The Patriot (both in 2000), and We Were Soldiers (2002).
Gibson co-wrote, directed and produced The Passion of the Christ in 2004, a Biblical epic drama which chronicled the Passion of Jesus. On its release, the film garnered mixed reviews as well as notoriety for its graphic violence from critics. It grossed $370.3 million in the United States and $611.4 million worldwide, making it Gibson's highest-grossing film to date. Two years later he co-wrote, directed and produced Apocalypto, an epic adventure set in Central America depicting the last days of Mayan civilization before Spanish arrival in the 16th century. Gibson then took a ten-year hiatus from directing during which time he landed roles in Edge of Darkness (2010), Machete Kills (2013), The Expendables 3 (2014), and Blood Father (2016). He directed Hacksaw Ridge in 2016, a biographical war drama focusing on American World War II veteran Desmond Doss, the first conscientious objector to receive the Medal of Honor. The film garnered praise from critics and audiences alike, as well as various accolades.
Producer
Executive producer
Production consultant
Branduardi canta Yeats

Branduardi canta Yeats zo un albom gant Angelo Branduardi e 1986, ennañ dek barzhoneg gant William Butler Yeats troet hag azasaet gant Luisa Zappa. An holl donioù zo savet gant Branduardi war bouez La canzone di Aengus il vagabondo bet savet gant Donovan.
Dont a a ra an albom-mañ goude Canzoni d'amore e 1984, hag a-raok Collezione e 1986.
Jeans

Jeans (pe blue jeans) zo un anv saoznek a vez graet eus ur seurt bragoù graet gant un danvez kotoñs anvet denim. Glas e oant abalamour ma veze livet an danvez gant ul livaj anvet blu di Genova en italianeg, da lavarout eo glas Genova. Hervez ar boaz, pe an henvoaz, ez eus pemp godell outañ, ur fourk prennet gant nozelennoù siellet, gwrierezh hewel liv orañjez, a liv gant kouevr an tachoù, hag un dikedenn e falslêr ouzh an dargreiz.
Bragoùioù-labour e oant da gentañ. Met adalek ar bloavezhioù 1950 e voent diouzh ar c'hiz e-touez yaouankiz SUA. Buan e teujont da vezañ unan eus arouezioù ar vro, evel Coca-Cola, hag ivez arouez ar frankiz dre an dilhad. Er broioù ma rene ar gomunourien, serret ouzh marc'hadourezh SUA e oant gwelet evel elfennoù fetis ar frankiz, hag er bloavezhioù 1960 e oant evel lifre an enebiezh ouzh ar sistem zoken.
Hiziv e vezont kavet e pep lec'h dre ar bed. Meur a seurt zo, meur a liv, goude ma oant glas da gentañ hepken. N'eo ket sur e vije soñjet gant tud an holl vroioù, evel gant Stadunaniz, ez int un elfenn eus sevenadur hag istor SUA hag ar Far West, met kentoc'h evel unan eus arouezioù ar yaouankiz etrebroadel. Un dilhad diouzh ar c'hiz eo ar brageier-se abaoe meur a vloaz, hag a bep seurt kinkladurioù a weler warne, pell diouzh an dilhad labour orin, abeg da werzhaén anezho teir pe beder gwech keroc'h en Europa eget e SUA.
E 2004 e oa bet prenet 14 miliard a zollaroù e brageier jeans e SUA.
1853 : Da vare ar Redadeg davit aour, e oa an den yaouank Oscar Levi Strauss o tegouezhout e Kalifornia gant gwiadoù d'ober teltennoù ha goloennoù-kirri. Alouberien ar far West o doa ezhomm a vrageier padus. Neuze e teuas ar soñj dezhañ da ober unan e-barzh an danvez d'ober teltennoù. Ha setu krouet ar jean. Ar patrom kentañ a oa ur bragoù gant nozelennoù da lakaat brikoloù, pe dougelloù.
1853-60 : Derc'hel a ra Levi Strauss d'ober bragoùioù jean, nemet gant denim, kotoñs graet e Nîmes (de Nîmes) e kreisteiz Bro-C'hall gant ar familh André.
1873 : Gwrioù war-benn a vez graet bremañ war ar godelloù a-dreñv, e stumm un erer eus ar Menezioù Roc'hellek evel arouez ar frankiz, graet gant neud e liv orañjez. Er memes bloavezh e kroger d'ober godelloù korndachet.
1874 : krog e oar d'ober drevezadennoù eus bragoùioù Levi Strauss.
1886 : Bloavezh an dikedenn e falslêr.
1889 : Ganet eo The Lee Company e Kansas.
1890 : Ar bragoù 501 zo lakaet e gwerzh.
Jeanie with the Light Brown Hair

Jeanie with the Light Brown Hair zo ur ganaouenn saoznek gant ar sonaozour stadunanat Stephen C. Foster e 1854, awenet gant e bried Jane McDowell.
Dizehan e veze klevet ar ganaouenn e skingomz SUA er bloavezhioù 1940 ma voe savet gant Spike Jones ar ganaouenn I Dream of Brownie with the Light Blue Jeans. Er ganaouenn, Brownie zo ur c'hi terrier.
Ladytron

Ur strollad sonerien eus Liverpool a ra sonerezh elektro-pop eo Ladytron. Dont a ra an anv eus ur ganaouenn bet savet gant Roxy Music. Diazezet eo sonerezh ar strollad war implij kenaozerien analogel kozh. Peurliesañ avat e vez difraezh o c'homzoù, diazezet war ar vuhez pemdez. A-wechoù e vezont kanet e bulgareg, dre ma teu Mira Aroyo eus Bulgaria. War al leurenn ec'h implijont ivez binvioù evel taboulinoù, gitar tredan ha gitar boud. Er c'hontrol da lod brasañ ar strolladoù elektro ne vez ket implijet sonioù enrollet en a-raok e-pad abadennoù Ladytron, met kentoc'h re sonet war-eeun gant ur c'henaozer. Pladennoù ar strollad a zo diazezet war ur framm pop ha sonioù elektronek analogel, gant elfennoù arnodiñ ivez.
Ladytron a voe savet en hañv 1999. Diouzhtu e krogjont da labourat war o fladenn gentañ, 604 he zitl, hag a zeuas er-maez e penn-kentañ 2001. A-drugarez d'ar single Playgirl e voe brudet ar strollad er Rouantelezh-Unanet. O eil albom (Light & Magic) a zeuas er-maez er goañv 2002, ha tri single a zeuas er-maez : "Seventeen", "Evil", ha "Blue Jeans". Treiñ a reas ar strollad e-pad 18 miz, hag an trede albom (Witching Hour) a zeuas er-maez e 2005. Daou single a voe, en o zouez "Destroy Everything You Touch".
Brudet a-walc'h eo Ladytron er bed a-bezh. Tro en deus bet ar strollad da dreiñ er Stadoù-Unanet gant Gwen Stefani, hag en Europa gant Nine Inch Nails.
E 2008 e teuas o fladenn nevez Velocifero er-maez.
Ar ganaouenn "Seventeen" a glever er film Party Monster (2003). "Fighting In Built Up Areas" ha "Sugar" (advseket) a glever e-barzh ar c'hoari video Need For Speed: Carbon. "Destroy Everything You Touch" a glever e-barzh ar c'hoari video EA soccer game FIFA World Cup 06. "Fighting In Built Up Areas" a zo bet implijet e-kerzh un abadenn savet gant BBC hag anvet "The Real Hustle". Ar ganaouenn "Playgirl" a glever e-barzh film 206 ar rummad amerikan The L Word. Ar ganaouenn "Destroy Everything You Touch" a glever e-barzh ar film "Smiley Face" savet gant Gregg Araki.
Ladytron en deus bet tro da adveskañ tonioù savet gant Placebo, Blondie, Gang of Four, David Gahan, Goldfrapp, Bloc Party, Kings of Convenience, Indochine, Apoptygma Berzerk, She Wants Revenge, Soulwax, Nine Inch Nails ha Simian.
Punk rock

Ganet eo ar sonerezh punk er Stadoù-Unanet e-kerzh ar bloavezhioù 1970 p'en em lakaas ar strolladoù rock da implij muic'h-mui a vinviji tredan, ha da glask kinnig traoù nevez, gant soñjoù nevez ivez war ar gevredigezh hag ar frankiz, tost eus an anarkouriezh. Luskadoù evel re ar glam-rock (The New York Dolls), an new wave (Patti Smith, Talking Heads, Blondie...), hag ar sonerezh Garage (MC5, The Stooges...) a vez bodet er rumm protopunk, da lâret eo ar pezh en deus maget ar sonerezh punk.
D'ar memes mare koulz lâret e krogas an traoù evit gwir er Rouantelezh-Unanet gant strolladoù evel Buzzcocks, Sex Pistols, pe c'hoazh The Clash.
Tremenet eo ar sonerezh punk a-dreuz cheñchamantoù a-bep seurt ha roet ivez a-bep seurt doareoù sonerezh all: grunge, hardcore, ska-punk, street-punk.
N'eus ket tu distagañ ar sonerezh punk diouzh familh vras ar rock, ha kemmesket eo darn vrasañ an doareoù sonerezh enni. An diforc'h brasañ etre ar punk hag peurrestr ar rock eo e spered: nevez, dieub, distag diouzh trubuilhoù marc'had ar sonerezh hag o vont kentoc'h war-du ar bobl, an dud. Spered ar sonerezh-mañ a zo a-enep d'ar gizioù, d'ar renkadurezh ha d'ar stad (d.l.e. enep ar polis lies). Lies a garourion ar sonerezh punk a zo punked da lâret eo paotred ha merc'hed gwisket get ur justin lêr tachet (perfecto) pe unr chupenn Harrington troet, gant bragoù jeans troñset, botoù Paraboots pe Dr. Martens hag - el rezon - get ur gribenn, forzh piv a c'hell kaout plijadur o selaou ouzh muzik punk.
Peurliesañ e kaozeer eus 1977 evel eus ar bloavezh pouezusañ evit ar sonerezh punk dre ma'z eo bet embannet er bloavezh-se un niver bras-kenañ a bladennoù gant strolladoù arouezus e istor ar sonerezh punk, da skouer:
List of lakes of Wisconsin

There are over 15,000 lakes in Wisconsin. Of these, about 40 percent have been named. Excluding Lake Michigan and Lake Superior, Lake Winnebago is the largest lake by area, largest by volume and the lake with the longest shoreline. The deepest lake is Wazee Lake, at 350 feet (107 meters). The deepest natural lake is Green Lake, at 237 feet (72 meters). The largest man-made lake is Petenwell Lake. Many lakes have the same names, with over 150 named Mud Lake and over 100 named Bass Lake.
Below is the list of named lakes/reservoirs in Wisconsin, as identified by the USGS and/or the WIDNR. Areas and max depths are provided by WIDNR unless otherwise noted. Alternate names are indicated in parentheses. Only included are lakes over 100 acres.
The WIDNR identifies over 8,000 unnamed lakes/reservoirs in Wisconsin, although this is not an exhaustive list. Below is the list of those greater than 100 acres identified by the WIDNR. Areas and max depths are provided by WIDNR unless otherwise noted.
Here is the breakdown of the lakes by county. The northern counties have a higher density of lakes as a result, in part, from the Laurentide ice sheet during the Wisconsin glaciation. As counties in the Driftless Area of southwestern Wisconsin were not covered by ice at that time, there are significantly fewer lakes. The unnamed lakes column only includes those identified by the WIDNR, which is not exhaustive. The sum of the columns do not equal the Wisconsin total as lakes shared by multiple counties are listed under each county.
Bolland & Bolland

Bolland & Bolland are two Dutch music producers and brothers, Rob Bolland (born 17 April 1955) and Ferdi Bolland (born on 5 August 1956). They were born in Port Elizabeth in South Africa.
They produced and wrote for such artists as Falco (including his Number 1 hit "Rock Me Amadeus"), Samantha Fox ("Love House"), and wrote the Status Quo hit "In the Army Now" – which they released under their own name in 1981 and which was also recorded by Gerard Joling. As musicians in their own right, they released their first album "Florida" in 1972.
Their hit singles career started as early as 1972, with "Summer of '71" in a folk, a cappella-style following the success of Simon and Garfunkel and their Dutch equivalents Greenfield and Cook. When, in 1976, their success started to wane, they turned towards a more electronic sound, an early example of which can be heard in "Spaceman", a 1978 hit in the Netherlands.
Outside the Netherlands, they shortened their name to Bolland and established their name internationally with the release of the concept album The Domino Theory. The edgy, tuneful album is a critical look at war and US intervention in foreign conflicts from the viewpoint of the foot soldier. It contains the single "In the Army Now", which reached number 1 in Norway and held the top spot for six consecutive weeks. In South Africa, the single peaked at number 9 in May 1982, boosted by increased conscription due to the South African Border War. Francis Rossi, lead singer of Status Quo, is widely quoted as having heard the song while on the Autobahn in Germany. He eventually persuaded Quo to record it, and the single reached number 2 in the UK in 1986.
They are the owners of Bolland Studios, located in Blaricum, in the Dutch countryside. It was one of the first studios in the Netherlands to host an SSL SL4040 E Series.
In 1984 they released the album Silent Partners. The biggest hit from this album was called "Ten American Girls". Subsequent albums followed through the 1990s. In 1997, Daniella's Daze released an electronic rock album called Slut on the heavy metal label Roadrunner Records. The Bolland brothers produced, arranged and mixed, with lyrics by them and Australian singer Daniella Porsius. The only single, "100% Jesus", received good radio airplay in Australia, but no further releases by the collective followed. The duo later parted ways both musically and personally.
List of English words of Old English origin

This is a list of English words inherited and derived directly from the Old English stage of the language. This list also includes neologisms formed from Old English roots and/or particles in later forms of English, and words borrowed into other languages (e.g. French, Anglo-French, etc.) then borrowed back into English (e.g. bateau, chiffon, gourmet, nordic, etc.). Foreign words borrowed into Old English from Old Norse, Latin, and Greek are excluded, as are words borrowed into English from Ancient British languages.
Boat shoe

Boat shoes (also known as deck shoes or top-siders) are typically canvas or leather with non-marking rubber soles designed for use on a boat. A siping pattern is cut into the soles to provide grip on a wet deck; the leather construction, along with the application of oil, is designed to repel water; and the stitching is highly durable. Boat shoes are traditionally worn without socks.
Modern boat shoes were invented in 1935 by American Paul A. Sperry of New Haven, Connecticut after noticing his dog's ability to run easily over ice without slipping. Using a knife, he cut siping into his shoes' soles, inspiring a shoe appropriate for boating and a company called Sperry Top-Sider. Sperry Top-Siders are still a popular brand of boat shoe today, among many others, including Boatman Shoes, Portside, Sebago and Timberland. Boat shoes are worn by both women and men.
Sailors use boat shoes, as the name suggests; however, since the 1970s they have become casual footwear in coastal areas of the Netherlands, the United States, Canada, Argentina, Australia, China, France, Italy, Portugal, Spain, Germany and the United Kingdom. Many boat shoes today retain traditional white, non-marking soles, though many others have dark non-marking soles. They usually have a moc-toe (like a moccasin) construction.
They are partially seen as a status symbol as boat ownership is associated with wealth. The fashion is widely popular in many countries from elementary to college age. Boat shoes are popular for school, church, and everyday wear. Many schools with uniform requirements allow boat shoes to be worn as they are made in part or entirely of leather.
In the 1980s, they became a fashion trend that returned in the late 2000s. They can be worn with everyday and dress wear by all ages and genders.
Sebago, Sperry Top-Siders and Eastland were the most popular brands and have remained so through 2000s revival. Boat shoes are a common component of the preppy fashion and associated lifestyle. They can be worn with socks and pants or shorts and no socks.
List of shoe styles

This is a list of shoe styles and designs. A shoe is an item of footwear intended to protect and comfort the human foot while doing various activities. Shoes are also used as an item of decoration. The design of shoes has varied enormously through time and from culture to culture, with appearance originally being tied to function. Additionally, fashion has often dictated many design elements, such as whether shoes have very high heels or flat ones. Contemporary footwear varies widely in style, complexity and cost. Shoemaking is the process of making footwear. Originally, shoes were made one at a time by hand. Traditional handicraft shoemaking has now been largely superseded in volume of shoes produced by industrial mass production of footwear, but not necessarily in quality, attention to detail, or craftsmanship.
Shoe designers have described a very large number of shoe styles, including the following:
RS Sailing

RS Sailing is an international designer, builder and supplier of sailboats and dinghies and associated goods and services supported by a worldwide dealer network and class associations.
The current RS range contains 19 dinghies and related parts and fittings, as well as clothing, footwear, hats, caps, bags and other kit. The RS range includes All Purpose Boats (the RS Tera, RS Quba, RS Zest, RS Neo, RS Feva, RS Quest, RS Vision and RS Venture) for beginners, families, sailing clubs and schools. The Performance Boats are the RS100, RS200, RS300, RS400, RS500, RS600, RS700, RS800, RS Vareo, the new RS Aero and the RS Elite is a racing keel boat. The Performance Boats have been created to make modern high performance sailing available to a huge range of sailors, and includes single handers and two person skiffs. Offering sailors competitive one-design racing, RS Events take place throughout the UK and internationally for some RS classes.
The RS range is the world's largest and fastest growing sailing/boating brand with boats for championship level racing, recreational sailing, families, clubs and schools.
RS Sailing is a partner in World Sailing Connect to Sailing programme which seeks to revitalise grass roots participation in all categories of sailing outside elite activity and put sailing firmly back into a growth sport with a focus on youth.
50°58′54″N 1°27′51″W﻿ / ﻿50.981597°N 1.464192°W﻿ / 50.981597; -1.464192
Palladium Boots

Palladium Boots is a French footwear brand best known for its lightweight cotton canvas boots. It is owned by Xtep.
The brand was initially founded to supply equipment such as tyres for the aviation industry in 1920. After the end of World War II, the brand shifted to making shoes with rubber soles. The Palladium Pampa boot was first invented in 1947 and was designed for the French Foreign Legion as a lightweight, quick-drying combat boot for soldiers in the French colonial empire. A modern reinterpretation was released by the brand in 2017.
Pataugas

Pataugas is a French shoe brand, headquartered in Aix-en-Provence. The company was founded in 1950 to market the Pataugas work and hiking shoe, and has since expanded to offer a range of hiking and leisure footwear. In 2023 the brand was acquired by VGM Holding, who announced that they would not be retaining the employees or the company's stores.
The Pataugas shoe is derived from the brodequin [fr], a traditional short boot worn in the Basque country, with the addition of a crêpe rubber outsole vulcanised using a gas flame. The name pataugas is a phonetic spelling of the French pâte au gaz, meaning '[rubber] paste with gas'.
The Pataugas shoe was invented by René Elissabid [fr], an industrialist from the village of Mauleon in the province of Soule, who founded the company in 1950. The boots became popular among Scouts, hikers, and members of the French military. Three hikers named Etcheberry, Etchegoyen and Etchebarne (dubbed "the 3 Etch") wore them on their 1955 walk through France promoting Basque culture and products, which started in Mauléon and ended in Lille.
Manufacturing remained in Mauléon until 1995. The Pataugas brand was distributed by Groupe Royer [fr], a French shoe distributor, and then by the French clothing and footwear group Groupe André, later Vivarte [fr], who acquired it in 1987. The company's footwear was sold primarily in department store boutiques; it also had a small number of its own shops and sold online. Hopps Group [fr], an investment partnership, bought the brand in 2017 and expanded the number of shops, promoting it as a casual chic brand.
In 1953, after a visit to the United States, Elissabid added a model of boots called Texas to the company's offerings. As of February 2018, Pataugas offered 35 men's footwear options, 110 of women's, and about 15 for children, in addition to its first leather bag. In 2021, the brand adopted a new logo, revamped its collections, and returned some production from Portugal to France.
In 2023, VGM Holding, the parent of the footwear distributor Chaussea, purchased the Pataugas brand and design rights. They announced that they would not be retaining the employees or the sales outlets; some of the shops were transferred to a different chain. The remaining two shops are to close in January 2024.
Skate shoe

Skate shoes or skateboard shoes are a type of footwear specifically designed and manufactured for use in skateboarding. While numerous non-skaters choose to wear skate shoes as they are popular in fashion, the design of the skate shoe includes many features designed especially for use in skateboarding, including a vulcanized rubber or polyurethane sole with minimal tread pattern or no pattern, a composition leather or suede upper, and reinforced stitching to extend the life of the upper material. The most important aspect of skate shoes is that they have flat soles which allow the skater to have better board control.
Skateboarding was originally denoted "sidewalk surfing" and early skaters emulated surfing style and performed barefoot. By the mid 1960s, skateboarders wore Keds and Chuck Taylor All-Stars, which had flat rubber soles that provided traction before griptape was common. Plimsoll-style boat shoes manufactured by the Randolph Rubber Company and Vans were developed as the sport became more widespread.
As skateboarding focused on ollies in the 1980s, durability in footwear became more important. High-impact tricks resulted in the increased popularity of higher-cut shoes, and Vans, Vision Street Wear, and Etnies introduced high-cut models by the end of the decade. A popular shoe at the time was the Air Jordan 1, which was affordable and provided grip and protection. In the 1990s, low-top builds dominated the market as tricks became more flip-oriented.
In 1999, Cara-Beth Burnside became the first woman to have a signature skate shoe.
Skate shoes can be split into vulcanized and cupsole models. Vulcanized shoes are flexible and have good board feel, while cupsole shoes offer better protection and support. Shoe innovations include preventing "heel bruises" (damage to the heel area of the foot caused by harsh landings), enhancement of "skateboard feel" through increased flexibility, and increased grip traction allowing for more predictable handling.
Many features of a skate shoe are designed to increase durability. Skate shoes are subjected to the abrasiveness of a skateboard's grip tape regularly; this is why skaters tend to go through shoes quickly. Super suede, action leather, and plastic reinforcing the toe box help to extend the life of a skate shoe. Lace loops and protectors are designed to prevent laces from ripping by shielding the most common areas that come into contact with grip tape. Other common features include reinforced stitching to prevent ripping, and wider shoe width so that there is more contact with the board, with thicker tongues and sides to compensate.
Technical features include:
Xtratuf

XTRATUF is a brand of neoprene boots manufactured by Rocky Brands. First made in Rock Island, Illinois, they are popular throughout Alaska and the Pacific Northwest in general, especially in coastal areas and among fishermen.
BF Goodrich first commissioned Norcross Safety Products to manufacture XTRATUF boots in Rock Island, Illinois in the 1950s. The boot was originally designed for commercial fisherman: the chevron outsole is slip-resistant on boat decks, and the neoprene lining keeps fish oils from penetrating through the rubber. Norcross bought the brand from Goodrich in 1985. In May 2008, Honeywell Safety Products acquired Norcross and the brand. The "Made in USA" on the boots was significant: Norcross was the last remaining rubber footwear manufacturer in North America.
At the end of 2011, Honeywell—the corporate conglomerate who purchased the Xtratuf brand in 2008—closed its Rock Island plant and moved production to an existing Honeywell facility in China. Reportedly, 250 to 300 people lost their jobs. Since the move, many users have complained of a dramatic fall in quality. The company responded to initial concerns in quality by offering to replace defective pairs of boots, and by stating that quality issues in initial production runs have been addressed.
In response to public outcry, Alaska Senator Mark Begich even wrote a letter to Honeywell Safety Products asking they bring manufacture of its storied boot back to the US. A Honeywell spokesman remarked at the time production moved to China to keep the company competitive in the global marketplace. In late 2013 the company engaged in a public relations campaign to reassure consumers that product quality production issues had been addressed. Honeywell has invested in a training program to bolster the Chinese workforce's know-how. As of March 2018, the return rate on the US boot had been 2 percent, the boot made in China had a return rate of less than half a percent.
Honeywell sold Xtratuf to Rocky Brands in 2021.
In 2011, XTRATUF introduced a line of casual footwear in both men's and women's sizes: the Sharkbyte, a leather slip-on; the Chumrunner, a leather sneaker; and the Finatic, a classic-style leather boat shoe.
Beginning in 2016, XTRATUF has worked with the Salmon Sisters, an Alaska-based seafood and design company who provide artwork to XTRATUF's footwear.
After the devastating 2018 earthquake in Alaska, XTRATUF partnered with Bean's Cafe, an Anchorage soup kitchen and shelter, to make a limited edition t-shirt whose proceeds went towards relief efforts.