davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Bread sauce

A bread sauce is a British warm or cold sauce made with milk, which is thickened with bread crumbs, typically eaten with roast chicken or turkey.
The basic recipe calls for milk and onion with breadcrumbs and butter added as thickeners, seasoned with nutmeg, clove, bay leaf, black pepper and salt, with the meat fat from roasting often added too. The use of slightly stale bread is optimal.
A survivor of the medieval bread-thickened sauces, it typically accompanies domestic fowl such as turkey or chicken. Bread sauce can be traced back to at least as early as the medieval period, when cooks used bread as a thickening agent for sauces. The utilisation of bread in this way probably comes from cooks wanting to use up their stale bread who discovered that it could be incorporated within sauces to make them thicker.
Guadalupe-Reyes Marathon

Guadalupe-Reyes Marathon is a concept typical of Mexican culture, as a humorous name for the Mexican Christmas season. It began in the decade of the 1990s in Mexico and informally refers to the festive period from December 12 (Day of the Virgin of Guadalupe) to January 6 (Day of the Epiphany, popularly known as "Reyes Magos" or Three Wise Men). During this period there are several holidays which, linked together, create a "marathon" of festivities.
During this time, the informal challenge isn’t just attending the parties and celebrations, but also managing the physical toll from daily high-calorie food and alcohol consumption, along with the inevitable weight gain. The 'marathon' aspect of Guadalupe-Reyes is playful and lighthearted, highlighting the social essence of the season. It's a time when friends and family come together for meals, parties, and celebrations. This Marathon is not part of the Mexican Folklore; it is merely a pop-culture activity.
The concept originated from 'Guadalupe-Reyes,' the name of a 1990s police initiative aimed at reducing alcohol consumption and driving under the influence, along with ensuring the safety of the millions of pilgrims who travel during December.
The celebrations linked together by the Guadalupe-Reyes Marathon are:
The last celebration of the season is Candlemas (Day of Candelaria) on February 2. In Mexico, this festivity is linked to the feast of the Magi on January 6 by the traditional rosca de reyes. It is also common to celebrate consuming the traditional atole and tamales. However, being almost a month away from all the celebrations that happen in late December and early January, it is usually excluded from the "Marathon".
The 2019 Netflix film Guadalupe Reyes is based on two friends trying to party every day for the whole Guadalupe-Reyes season.
Since the late 2010s, the concept has gained popularity in other countries, such as Guatemala. Common celebrations include consuming alcoholic beverages daily leading up to a mass celebration on the last day of the festival.
January Club

The January Club was a discussion group founded in 1934 by Oswald Mosley to attract Establishment support for the movement known as the British Union of Fascists.
The Club was under the effective control of Robert Forgan, working on behalf of the BUF. The founders as identified by MI5 were Forgan, Donald Makrill, Francis Yeats-Brown and Henry William 'Billy' Luttman-Johnson. Members of the January Club included Wing-Commander Sir Louis Greig; Lord Erskine, a Conservative and Unionist MP and assistant Government whip; Lord William Montagu-Douglas-Scott, brother of the 8th Duke of Buccleuch and Conservative and Unionist MP; and (according to Nigel H. Jones' biography of Mosley) Lord and Lady Russell of Liverpool.
Sir Charles Petrie, who participated in the club's early stages, discusses the club at some length (and offers criticisms of Mosley's methods) in his 1972 memoir, A Historian Looks at his World. The poet and editor John Collings Squire was another author initially involved with the club but "found the atmosphere uncongenial before long". Petrie's memoir also mentions Yeats-Brown as soon complaining: "The January Club will probably collapse; anyway I'm not going to the next meeting. Mosley is not human enough."
清明上河图密码

《清明上河图密码》是2024年播出的中国大陆古装悬疑电视剧，改编自中国大陆作家冶文彪创作的同名小说，由电影《男欢女爱》的导演杨帆与《深渊宝藏》的导演熊琛联合执导，张颂文、白百何领衔主演，周一围、侯岩松特别主演，张耀、夏梦、林家川、是安、郝富申、郝汉联袂主演。
该剧自2024年12月16日起在央视八套黄金档、优酷和咪咕视频播出。
故事背景设定在北宋宋徽宗宣和年间，生活在汴梁城的一家五口本是过着朴实又吵吵闹闹的生活，但意外卷入轰动全城的一宗大案让五口之家的生活发生了转变，一家人在破解各种案件中各显其能，同时又要解决层出不穷的家庭问题。
主体拍摄于2023年10月18日在江苏省昆山市周庄镇正式开始，2024年1月杀青。
张择端

张择端（1085年—1145年），字正道，北宋著名画家，京東東路密州諸城縣（今山东省諸城市）人。
张择端早年在開封學畫，曾在北宋宋徽宗时供职翰林图画院，专事绘画，因为丢失官位家居，以卖画为生。宣和年间任翰林院待诏，擅长“界画”，尤善画舟车、市街、城廓、桥架皆独具风格。
他的代表作有《清明上河图》、《烟雨风雪图》、《西湖争标图》、《春山图》和《武夷山图卷》等，其中《西湖爭標圖》和《清明上河圖》被時人選為「神品」。唯一流傳於世的作品是《清明上河圖》，畫中主要分開兩部份，一部份是農村，另一部是市集。畫中有約814人，牲畜60多匹，船隻28艘，房屋樓宇30多棟，車20輛，轎8頂，樹木170多棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節，構圖疏密有致，富有節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。据说历时十年完成，最早由北宋宮廷收藏，靖康之變後流入民間，历经辗转，后为南宋贾似道所得，元朝時期再度進宮，至正年間又被調包，流落民間，後來落到宰相嚴嵩、嚴世蕃父子手上，嚴嵩倒臺，圖被沒收，第三次納入宮廷。经明代皇室收藏，後來太監馮保偷出，在畫上加了題跋，之後真本又不知去向，二百年後，由清朝湖廣總督畢沅收藏，畢沅死後，《清明上河圖》第四次進宮，深藏紫禁城內。
1911年清朝灭亡后，曾被溥仪带至東北，1945年，被收入東北博物館（遼寧省博物館），是中国古代绘画作品中的极品，存北京故宫。
電子動態版《清明上河圖》

電子動態版《清明上河圖》全名「智慧的長河－－電子動態版清明上河圖」，是北宋畫家張擇端著名作品《清明上河圖》的動態版本，由水晶石影視傳媒科技有限公司製作，畢業於同濟大學工業設計專業的于正擔任總設計師。此作品首先於中国2010年上海世界博览会中国馆展出，隨後移師到香港、澳門、台北市、台中市及高雄市展出。
此作品於上海世博會中國館內展出。據香港傳媒報導，中國館之參觀者僅可欣賞5至6分鐘，便要前往下一景點。
香港政府於2010年10月11日宣佈，上海世博會中國館展出的鎮館之寶《清明上河圖》（仿製品）將利用中國館閉館整修期間，於2010年11月9日至11月29日於香港亞洲國際博覽館展出三周，每張門票售港幣10元，每節1小時，完場前20分鐘開始清場。由於票價低加上香港人多數未能於世博期間觀看，故此香港出現搶購熱潮，直至2010年10月22日已售出86%的門票。
香港展覽分三部份，分別為宋代文物、清明上河圖展覽及電子版製作過程。此外，場外亦有商業機構發售相關紀念品。
香港展覽的電子動態版《清明上河圖》與世博會中國館版本有所不同，中國館的投影幕牆是折線形，而在香港的則改成波浪形。此外，《清明上河圖》在中國館，頭尾兩端受到對面展項光影的影響，較會令觀眾分心，香港則是單獨展出。人流控制方面，世博會中國館是單向流動，而香港是可來回走動。
由上海市人民政府和澳門特別行政區政府主辦，上海世博會事務協調局及澳門體育發展局承辦，並由水晶石科技有限公司負責設計及製作電子動態版《清明上河圖》澳門展於2011年3月25日至4月14日在澳門東亞運動會體育館展出。
「會動的清明上河圖」由臺灣聯合報系與中國上海世博會事務協調局主辦，於2011年7月1日至9月4日共66天在台北國際花卉博覽會爭艷館展出。
電子動態版《清明上河圖》自2012年10月1日起在上海中华艺术宫（位于中国馆原址）长期陈列。由于此展出为特展，因此不属于免费参观范围，每人需缴纳20元的门票费（符合条件者可享半价优惠）。另外，電子動態版《清明上河圖》曾在上海世博会纪念展中展出，但由于世博会纪念展将进行改造并扩建成世博会博物馆，因此该展馆已于2014年12月31日关闭。
動態版與原本的畫作之差別在於中國館展出之圖片，圖中的人物或物件都會移動；此外，動畫版中亦增設夜間畫面，每四分鐘一個日夜循環。
另外，動態版有兩個原本畫作沒有的場景：
清明上河园

清明上河园是位于河南省开封市龙亭湖西岸的宋代文化主题公园，同时也是中国国家5A级旅游景区和中国非物质文化遗产展演基地，1998年10月28日正式对外开放。
它是以画家张择端的写实画作《清明上河图》为蓝本，按照《营造法式》为建设标准，以宋朝市井文化、民俗风情、皇家园林和古代娱乐为题材，以游客参与体验为特点的文化主题公园。2009年，清明上河园成为中国世界纪录协会中国第一座以绘画作品为原型的仿古主题公园。
清明上河园占地600余亩，其中水域面积约120亩，建筑面积1万平方米。双亭桥将景区分为南苑和北苑。整个景区仿照《清明上河图》，设有驿站、民俗风情、特色食街、宋文化展示、花鸟鱼虫、繁华京城、休闲购物和综合服务等八个功能区，并设有校场、虹桥、民俗、宋都等四个文化区。
南苑景区主要表现北宋的民俗风情和市井文化。南苑的设计源于宋代《清明上河图》，不同之处在于把园林设计成“如意结”。汴河蜿蜒如带，形似一个硕大的如意结，串连起公园内的各个景点，使各个景区既相互独立，又血脉相连。而中国十大名桥之一的虹桥是如意结的中点，亦是清明上河园的核心部位。虹桥高5米，宽10米，跨径25米，这样的设计规模在宋代比较少见。
虹桥以东是迎宾主题区，有张择端雕像矗立。虹桥以东是住宿休息区，有醉杏楼、文绣院、仿古驿站等建筑。虹桥以西是民风民俗区，有工艺和小吃一条街。虹桥以北是游艺活动区，在此可以观赏宋朝精彩表演及各种绝活。
北苑呈现的则是皇家园林和古代娱乐主题。按照清代清院版的《清明上河图》进行构造，其主要景观全部围绕着景龙湖为中心。景区包括临水大殿、茗春坊、九龙桥、拂云阁等景点，其中临水大殿由宣和殿、宣德殿两殿连接而成；水心榭四面临水，一桥相连；丹东宫由造纸馆，织锦院，司南坊，大宋官窑，火药馆等组成。
《大宋·东京梦华》是在清明上河园皇家园林区的景龙湖上举行的大型水上实景演出项目。於2007年10月试演、2008年4月5日正式公演，项目初期投资1.35亿元。
该项目由梅帅元担任导演，全剧共70分钟，有700多名演员参与演出。演出把张择端的《清明上河图》长卷和孟元老的《东京梦华录》中的相关记载作为切入点，以八阕经典宋词蕴含的意境为主线，以亭台楼榭、水系桥廊为背景，生动再现了宋代都城的繁华盛景和宋朝的辉煌。版本可分为日间现实版和夜间梦幻版。，夜间版演出通过运用亮彩技术，映射出流光溢彩的“柳树”和随波荡漾的“水中明月”，运用机械技术设计的可自由拼合的水上栈桥，可“绽放”的菊花舞台等，制造出梦幻般的场景效果。
金明池争标图

《金明池争标图》，是由宋朝画家张择端创作的绢本设色图卷。纵28.5厘米，横28.6厘米。现藏于天津博物馆。
该图卷以金明池及岸边的景物为背景，以一艘大型龙舟为中心，表现了宋朝时期的端午节金明池赛龙舟的盛况场景。一尺见方的绢上细笔精绘了上千个人物，亭台楼阁、冠盖仪仗，细微可见。图中建筑刻画得很工致，体量和气派近似皇家建筑样式，也有的建筑参用了江南民居的营造方式。
经明代安国、项元汴等鉴藏。最后一位私人藏家是天津实业家张叔诚。1957年，经韩慎先努力，入藏天津艺术博物馆（现天津博物馆前身）。
日本国宝雕刻列表

日本国宝雕刻列表收录日本自1951年以后依照《文化財保護法（日语：文化財保護法）》指定为国宝的雕刻作品。这些塑像大多存放于寺庙、神社或者附属的博物馆内，题材包括佛陀、佛教神话人物以及来自中国或者日本國內的得道高僧。大多数塑像为木制，其余多为黏土制、铜制或者干漆制，仅有臼杵磨崖佛为石制。这些塑像的制作时间前后相距数世纪，许多流派的制作者参与其中。有部分来自中国古代的塑像被包含在国宝中，它们和其他在日本國內制作的塑像共同反映出古代中国对日本佛教文化以及雕塑技艺的影响。
公元6世纪中叶，佛教从百济公开传入日本（日语：仏教公伝），为原本已经停滞发展的日本雕塑艺术带来了复兴。来自百济的佛教僧侣、工匠和学者住在当时日本政权中心所在的大和國（现今奈良县）附近，并将新技术传授给当地工匠。因此飞鸟时代（7世纪上半叶）早期的佛教雕塑受到了经由朝鲜半岛传入的中国南北朝时期雕塑风格的影响。以飞鸟寺主佛释迦牟尼如来塑像（现存，已经过大范围修复，属于日本重要文化財）和法隆寺“铜制释迦如来及两胁侍像”为代表作的鞍作止利就是渡来人塑像雕刻师的代表。止利所创立的佛像雕塑风格被称为“止利样式”。其特点在于塑像人物具有杏仁状的眼睛、仰月形嘴唇以及服饰上左右对称排列的衣文（褶皱）等，且深受北魏晚期的浓重色彩风格的影响。法隆寺梦殿的“木制观音菩萨立像（救世观音）”与止利式相类似，但在服饰下的身体形态的表现方面有不同于止利式的感觉。而法隆寺的“木制观音菩萨立像”（百济观音）虽是7世纪中叶的作品，但其风格与止利一派完全不同。综上所述，认为飞鸟时代的雕塑不仅包括北魏，还包括中原以及朝鲜半岛的各种雕塑风格。
日本历史从七世纪中叶到首都迁至平城京的710年，在日本艺术史上被称为飞鸟时代晚期（也称为“白凤时代”）。在这个时代，除了此前铜和木材为的主流材料之外，还将干漆和泥雕用于雕像的制作。当时的中国正处于唐初时期，塑像手法出现了更多写实风格的特点，例如富贵的身形、狭长的眼睛、柔和的面部表情、宽松的衣物、还带有手镯和装饰品等。受这种初唐风格影响的日本雕塑包括法隆寺大宝藏院的“铜制观音菩萨立像”（梦违观音）和“铜制阿弥陀如来及两胁侍像”（橘夫人念持佛）、当麻寺的“泥制弥勒佛坐像”、兴福寺的“铜制佛头”（原山田寺药师如来像的头部）等。
在奈良时代（710年至794年），日本朝廷在各处（如东大寺）设立了造佛所，作为制作佛教雕塑的专门设施，并对加以庇护。圣武皇帝尤其笃信佛教，他推崇兴建寺庙、佛像以及誊抄佛经，并在东大寺建造了被称为“奈良大佛”的“铜制卢舍那佛坐像（日语：東大寺盧舎那仏像）”。彼时的官办造佛所不仅使用铜，还使用黏土（泥制）、干漆和木材（木制）来制作雕塑。这段时间的日本雕塑风格受盛唐风格的影响，其特征是对人体的自然把握，均衡的造型以及在天部像上可以看到的逼真的描绘。作为这一时期的代表作品有东大寺法华堂的“干漆不空羂索观音立像”，同寺庙戒坛堂的“泥制四天王立像”，兴福寺原西金堂的“干漆八部众立像”、“干漆十大弟子立像”、唐招提寺的“干漆卢舍那佛坐像”、“干漆鉴真和尚坐像”等。药师寺的“铜制药师如来和两胁侍像”和“铜制观音菩萨立像”（圣观音），因其风格和技巧，既有属于奈良时代的说法，也有飞鸟时代晚期的说法。
在平安时代，寺庙和市井的作坊逐渐取代官府设置的造佛所来负责制作佛教雕像，而木材也成为了主要材料，此后的塑像制作开始变得具有日本独有的特色。奈良时代之前经常见到的由铜或黏土制佛教雕像已很少见，干漆也更多的被用于木制塑像辅助装饰（例如面部特征和衣饰）的细节。
从平安时代早期（以前称为弘仁贞观时代）到9世纪末的雕塑与10世纪之后的平安时代后期（藤原时代）的雕塑之间存在很大差异。平安时代初期的佛教雕像主要分为以一整块木头（即独木雕塑，称之为“一木造”）制成，除了眼睛和嘴唇外没有任何颜色称为“檀像”的样式；以及木雕与干漆并用的样式这两种样式流。前者的代表例子有新药师寺“木制药师如来坐像”、神护寺“木制药师如来立像”以及法华寺“木制十一面观音立像”等；后者的代表有观心寺的“木制如意轮观音坐像”和东寺讲堂群像等。这一时期雕像风格特点是强调体积感的身形，神秘的表情，深沉而鲜明的着装表达等。在服饰表现上常以大波浪和小波浪交错的“翻波式”褶皱，以及用螺旋形来表现衣物边缘的卷曲。在近畿以外的地区都发现了这一时期佛教雕像，代表性的例子是福岛胜常寺的“木制药师如来及两胁侍像”。
从10世纪中叶开始，越来越多更柔和，更优雅的雕塑见之于市，而这种趋势在11世纪变得更加强烈。在这个时期，日本专门制作佛像的雕塑家被称为“佛师”，其中最著名的当属11世纪的定朝（日语：定朝）。他发展并完善了“寄木造”（意即将数根木材铆接制作）技术，这是一种通过拼合多块木头来制作雕像主要部分（如头部、躯干以及腿）的技术。定朝也是此后日本佛教雕塑三个流派，圆派、院派以及庆派的鼻祖。但是，现存被认为是定朝作品的仅有平等院凤凰堂供奉的木制阿弥陀如来坐像。
随着庆派的活跃，日本雕塑在镰仓时代迎来了复兴。受中国宋朝文化的部分影响，这一时期的雕塑有着诸如精致的头饰、珠宝和波浪形的衣服等现实主义特征。雕像制作的原材料主要是木材，有些也使用青铜。另一个新元素是历史上的名僧也被作为塑像的制作对象，作为佛像的胁侍。
自1897年开始，日本官方将特殊的文化资产认定为“国宝”。“国宝”一词最早出现在1897年的《古社寺保存法（日语：古社寺保存法）》中。依照古社寺保存法和其后继的国宝保护法所认定的“国宝”（所谓的旧国宝）等同于现行日本法律规定的“重要文化财”。根据1950年实施的《文化财保护法》，在此之前被认定为“国宝”的艺术品被重新认定为“重要文化财”，在这其中中，特别重要的文化财被重新认定为日本“国宝”（所谓的新日本国宝）。当前的国宝雕刻被文部科学大臣指定为“从世界文化的角度来看具有很高价值的，是不折不扣的国民瑰宝的重要文化财”（《文化财保护法》第27条第2款）。新制度下的第一批日本国宝于1951年6月9日被正式认定。
已有从7世纪的飞鸟时代到13世纪的镰仓时代的134件雕塑被认定为日本国宝（截至2017年10月）。然而，由于有些是多尊雕塑被认定为一件国宝，因此实际的塑像数量超过134尊。被认定为日本国宝的雕塑（包括直接从中国传入的雕塑）一般代表着佛教或神道教的创始人和神灵。
日本国宝雕刻中大多数是木制，而其他材料中的铜（青铜）制11件，干漆制17件（脱活干漆制11件，木心干漆制6件），黏土制（泥制）7件，此外只有“臼杵磨崖佛”是由石头制成。木制雕塑中扁柏木、榧木和樟木是最常用的材料。有时佛师会在木制雕像上涂漆或贴上金箔。最小的国宝雕刻高约10厘米，而最大的则是神奈川县镰仓市约15米高的高德院“铜制阿弥陀如来坐像”。拥有国宝的地方大多数是寺庙或寺庙附属的博物馆设施，但也有些属于神社和博物馆藏品。
在140件日本国宝雕刻中，按国宝所在地划分，数量最多的是奈良县77件，其次是京都府的41件。就设施的持有量而言，奈良县的法隆寺和兴福寺各占18件。
国宝南迁

国宝南迁是指1930年代初至1940年代末，因躲避战火，中国国宝级别的文物自北平故宫博物院辗转南下的过程。而最后运往台湾的文物，则是其中最为精华的部分。目前多收于台北国立故宫博物院。
1931年，九一八事变爆发后，日军遂南下华北，北平同故宫内的文物处境危在旦夕。国民政府提出要抢运国宝，但各方看法不同。国民党元老张继主张迁往西安，故宫博物院院长易培基主张转至上海，而北平百姓则以或公开抗议或威胁的方式反对文物南迁。最终故宫内文物克服重重阻力，分三路南下，最终均迁往四川境内。中國抗日戰爭胜利后，国宝迁至南京。1946年，第二次国共内战爆发。1948年12月22日，国军海军登陆舰“中鼎号”装载着712箱精心挑选的文物起航驶向台湾。1962年至今仍有2211箱（10万余件）故宫文物存放在南京博物院朝天宫库房。
國寶

國寶，亦即國家寶藏，这思想相像于民族史诗和国歌是一种浪漫式民族主义作品，启发于18世纪末和19世纪。民族主义是一种把民族作为社会中的一个基本单位的思想，民族包括共享的语言、价值观和文化。因此国宝属于共享的文化也列为民族主义的一部分。
文化资产可以被列为国宝，不管是物品还是非物品，如有熟练的班卓琴演奏家可以属于活国宝。国宝也可以是稀有的文化物品，如瑞士的中世纪手稿圣加伦设计图。东方国家如日本和韩国都把著名的文化资产、文物、景点、和建筑列为国宝。
国宝可以象征着国家价值。
全球有上千上万个国宝。此列表只是舉例：
水墨画

水墨畫，是中国绘画的代表，也就是狭义的「國畫」，並傳到東亞和其他地區。基本的水墨畫只有黑與白之分，後來發展出有其他彩色的水墨畫與花鳥畫，後者有時也稱為彩色畫。中国水墨画的特点是：重意不重實且少量留白，作畫過程稱「寫」而不稱「畫」。
水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的，彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用，也有水墨動畫的應用。
與水墨畫有關的還有水墨版畫。與一般版畫不同的是，水墨版畫雖然也是木刻版畫，但使用宣紙做為紙材，在不同的地方重複水墨印刷，層層渲染的效果，使得每一張作品都明顯不同，也具有水墨畫的美感。
水墨畫傳統是用手持画笔作画，以后更衍生出用口咬笔、脚趾握笔、双脚夹笔、腋夹笔、身体着墨（包括手指、脚趾、头发、手肘等部位）等特殊方式，但均非主流。当代中国水墨画家在创作水墨画时，材料运用是广泛的，目前在非宣纸上创作水墨画成了潮流，如在衣服上、人体上；题材上更是多样化，不仅限于山水花鸟，除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。
繪畫六法由5世紀的畫家及藝術理論家謝赫所著，並記錄在其著作《古畫品錄》的序論中，當中提及的六法為：
水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝謝赫的《古畫品錄》評論：
可以说西洋画是“再现”的艺术，水墨画是“表现”的艺术。水墨画并不只是宣纸上的点染勾勒，還要表現「气韵」、「境界」，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断水墨画作品艺术价值高下的实质所在。
“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。
日本国宝绘画列表

日本国宝绘画列表收录日本国自1951年以后依照《文化財保護法（日语：文化財保護法）》指定为国宝的绘画作品。这些绘画作品大多被存放在博物馆、佛教寺庙、神社、大学或者私人收藏甚至是墓地中。
自1897年以来，日本将特别杰出的有形文化财产指定为“国宝”。国宝的定义和评估标准随着时代的变化而变化，根据1950年颁布的《文化财保护法》，此前认定的国宝被改称为重要文化财，从重要的文化财产中重新认定较为重要的艺术品为“国宝”（新国宝）。1951年6月9日，根据该法律首次指定了国宝（所谓的“新国宝”）。
依照《文化财保护法》第44条国宝绘画的转让受到限制，并且禁止出口到日本以外的地区。依照法律，日本国宝绘画的所有者有义务就画作损坏或丢失等情况进行公示，即使因变更所有者或修复等情况而必须移动绘画的，也必须事先获得许可。
国宝绘画被被文部科学大臣指定为“从世界文化的角度来看具有很高价值的，是不折不扣的国民瑰宝的重要文化财产”（《文化财保护法》第27条第2款）。从8世纪的奈良时代到19世纪的江户时代，共有159件绘画作品被认定为日本国宝绘画（直到2012年9月）。但这并不是实际的画幅总数，而是被认定为文化财产的件数。因为可以将多件作品认定为一件日本国宝（例如“十二天像”），所以实际的画作数量超过159幅。这些国宝所描绘的主题包括佛教、山水、人物肖像以及风俗等，还有一些来源于特定文学作品的画作，例如《源氏物语绘卷》（隆能源氏）。也有来自中国的古代绘画被指定为日本国宝绘画。每件国宝绘画作品的标题是为国宝指定名称，除了《冻云筛雪图》（《凍雲篩雪図》由浦上玉堂绘制）等很少的一部分外，绝大多数并非由作者提供，而是后人依照每幅画的具体内容命名。
6世纪中叶佛教从百济传入日本（日语：仏教公伝），同时佛教绘画也从中国传入。飞鸟时代前期到后期（7世纪末左右白凤时期）的日本绘画遗存物极少，例如法隆寺内作为装饰画的玉虫厨子（日语：玉虫厨子）（工艺品类的日本国宝）以及作为绘画代表的中宫寺天寿国绣帐（日语：天寿国繡帳）（工艺品类国宝）等等。这些早期的佛教画作受到中国作品风格的影响，特别是南北朝到隋朝（581-618年）期间的佛教画作。从白凤时期到奈良时代时期在日本绘制的绘画中可以看到唐朝（615-907年）的影响，如《高松冢古坟壁画》和《麻布着色吉祥天像》（麻布著色吉祥天像）等等，成为典型的唐代风格绘画。奈良时代上现存的大多数绘画都是以佛教为主题的，其作者大部分是未知的。奈良时代的艺术作品中，雕塑的现存作品相对较多，而绘画的现存作品却很少。法隆寺金堂壁画（重要文化财产）虽是这一时期的作品，但在1949年被烧毁。9世纪初的平安时代以后，中国风格的绘画被称为“唐绘”（唐絵），在日本绘画中形成了一种风格。
从8世纪到9世纪的平安时代初期，纯粹密教的真言宗以及具有密教要素的天台宗分别由空海和最澄两位大师从大唐带来，并开始大量描绘曼荼罗。净土宗的发展也同时发展了接引图的风格，正如1053年平等院的《凤凰堂中堂壁画》（鳳凰堂中堂壁扉画）中所描绘的《九品来迎图》（九品来迎図）中所显示的那样，以西方净土的阿弥陀佛为题材的绘画也越来越多。到了平安时代中期，从之前的唐绘开始，就像在日本袄绘和屏风绘中看到的那样，日本独有的“大和绘”逐渐成为主流。到了平安时代末期的1185年左右，大和绘作为绘卷物的插画开始盛行起来。以《源氏物语》为题材的《源氏物语绘卷》特别有名，还有其他一些比如描绘应天门之变的《伴大纳言绘词》等以历史事件为题材的作品，或者如《纸本着色饿鬼草纸》（紙本著色餓鬼草紙）等以宗教为题材的绘卷。绘卷物直到镰仓时代（1185年左右--1333年）才被创作出来，但是和奈良时代一样，雕塑作为艺术品比绘画更受欢迎。
此后，受到宋、元的影响，只用墨水单色绘制的水墨画开始比之前的多色水墨画更加绘卷。室町时代的14世纪末，中国风格完善的山水画在画僧（日语：絵仏師）的帮助下得到了日本独特的发展。被指定为国宝的《竹斋读书图》（竹斎読書図）、《山水图》（山水図（水色巒光図））的作者室町时代的禅僧天章周文和他的弟子、有《四季山水图卷（山水长卷）》（四季山水図巻（山水長巻））等六幅被指定为国宝绘画的雪舟是当时最著名的画僧。和早期的日本绘画一样，许多水墨画都是为寺庙而作，但在室町时代后期的1573年左右，它们从禅寺中逐渐散逸，进而成为狩野派画家们的范本。
与之前的时代形成鲜明对比的是，安土桃山时代（1568-1603年）的绘画使用了大量的金银箔，色彩斑斓，雄伟壮观。大规模的绘画被用作战国大名城堡的装饰。从这个时代开始，受到有影响力武士保护的狩野派在日本绘画中占据了300年的主导地位。大规模多色绘画的流行一直延续到江户时代（1603-1868年），以俵屋宗達、尾形光琳等为代表的琳派以鲜明的色彩描绘了以平安时代古典日本文学为主题的题材。18世纪，宋朝的文人画被带到日本，成为“南画（日语：南画）”。南画的代表画家包括池大雅、与谢芜村等。
至2012年9月，已有159幅绘画被认定为日本国宝绘画。这些国宝绘画分别被博物馆、美术馆、寺庙、神社、大学甚至个人收藏，而其中的大部分在东京国立博物馆和京都国立博物馆。按收藏者地域来划分，京都有53件国宝绘画，东京有46件，奈良有17件，其中以东京国立博物馆（25件）的馆藏数量为最多。
河流 (電影)

《河流》（英語：The River）是蔡明亮的第三部電影，於1997年上映，同時也入圍第47屆柏林影展正式競賽片，並獲得評審團大獎銀熊獎。
小康在百貨公司門口巧遇兩年不見的朋友，進而參與朋友製作電影的臨演－－飾演一具浮沉在河流出水口的男性屍體。後來，小康的脖子得了怪病，到處求醫，始終無法治癒。小康的家庭並沒有溫暖：母親陸筱琳在金獅樓餐廳當電梯小姐，有婚外情人，父親則是有機會就到同志三溫暖找年輕男子，並與母親分房睡。三人就像住在同一屋簷下的三個陌生人，唯一串起三人聯繫的是母親每天從餐廳帶回家的飯盒......
戀戀風塵

《戀戀風塵》（英語：Dust In The Wind）是一部1986年上映，由侯孝賢執導的台灣電影，是一部刻劃青少年面臨成長抉擇的電影作品。該作品是根據聯合編劇吳念真的親身經歷改編，也是侯孝賢與吳念真合作的三部曲的第一部。
謝文遠與江素雲是青梅竹馬的朋友，居住在偏僻的採礦小鎮九份，每日都一起上下學。畢業後，文遠上台北找工作，在印刷廠工作；一年後，素雲也隨著去工作，在裁縫店裡幫忙；兩人都默默努力工作，期盼能創造出更好的將來。
後來，文遠收到兵單，要去中華民國陸軍金門防衛司令部服役，而素雲則送給阿遠一千零九十六個（逢閏年多一天）寫好自己姓名、地址，並貼好郵票的信封，要他每天寫信回來。
等待文遠的前兩年間，素雲竟愛上了每天幫忙送信的郵差先生，兩人公證結婚。素雲的媽媽不准新人進家門，阿遠的媽媽送了一隻金戒指，哭著說是早就準備好的，素雲聽到忍不住淚流滿面。另一邊，文遠聽聞「兵變」的打擊，難以接受到甚至於嚎啕大哭。
半年後，文遠退伍搭船返鄉，在家裡後院看著阿公種田。阿公說：『顧這些蕃薯，比顧人參還累人……今年颱風來得特別早，而且來了好幾次。阿公種的這些蕃薯，收成一定不好……』
《戀戀風塵》以臺灣1970年代的都市化進程作為主題，當時的年輕人普遍離開故鄉前往都市尋找工作機會。故電影觸及了當時社會議題，包括年輕人在工作場所受到的虐待。電影也呈現了礦工們對礦業公司的不公平待遇提出抗議並提議罷工的情節。其主角謝文遠及江素雲的劇情，則根據吳念真的初戀經歷改編而成，經由詹宏志建議侯孝賢拍攝這個故事。隨後則由編劇朱天文與吳念真一同創作劇本，吳念真則提供故事素材。影片拍攝前，導演及編劇聯名致函行政院新聞局局長宋楚瑜，請求轉呈軍方協助支援，以拍攝阿元服兵役場景方面的支持。中央電影公司也曾檢附劇本，申請軍方支援前往金門實地拍攝。但是，軍方認為這段服兵役期間男女感情發生變故的劇情對未成年男女可能造成負面影響，而拒絕支援。因此，金門的場景只好在臺北市象山龍山洞、白沙灣、苗栗縣崎頂等地拍攝。
王晶文出演了阿遠一角，他於1985年即將畢業於中國文化大學戲劇藝術系時加入電影的拍攝。這部電影也成為他演藝生涯中唯一的電影作品。
電影拍攝初期，侯孝賢聘用了大批非專業演員和幕後人員，並前往北臺灣的煤礦產區，如九份崙頂社區、猴硐車站、平溪線、十分車站進行拍攝。拍攝過程中，電影中村落在戶外放映健康寫實電影《养鸭人家》的場景，被認為是有意對導演李行的致敬。阿雲在抵達台北後工作的裁縫店地點，今為西門町的紅樓。根據朱天文的說法，在原始劇本中，阿雲原本是要在一家餐廳工作的，但在西門町勘察地點時則發現一家服裝店非常具有懷舊感，於是改變了劇本。
剪輯部分則交由廖慶松負責，當時除負責《戀戀風塵》外，他則同時剪接楊德昌執導電影《恐怖分子》的剪輯工作。並表示因兩部片的調性不同，在緊湊排程容易混淆兩部片的節奏，故最終決定先處理《恐怖分子》，再完成《戀戀風塵》。
《戀戀風塵》原聲帶由陳明章製作，據馬世芳說，最初拍攝電影時，侯孝賢僅專注於電影拍攝，音樂事務工作則交由助理陳懷恩負責。當時成立音樂教室的陳明章曾製作一份試聽帶，透過好友何穎怡的幫助傳到侯孝賢手上，並交手陳懷恩。經過半年，陳明章後則接獲陳懷恩的邀請，因而擔任《戀戀風塵》的配樂製作。。其中，《戀戀風塵》配樂主透過簡單的樂器創作出輕柔、本土氣質的編曲，在發想來源主要來自歌仔戲音樂的無節拍樂句，電影上映後，原聲帶於1987年獲法國南特影展最佳配樂獎，這成為臺灣首部獲得國際電影配樂獎的電影。
《戀戀風塵》的原始母帶一共包含了六個音軌，但因被留在錄音室而遭到磁化。陳懷恩當時只保留了一卷卡帶作為紀念，但在隨後的幾年中，這條卡帶也遺失了。 然而在1993年，他意外地在自家陽台的一個盒子中找回。該卡帶盒並無遭受任何損壞，因此成為了《戀戀風塵》配樂唯一留下的孤本，同年，電影《戀戀風塵》的原聲帶正式發行。許景淳邀請陳揚負責後製，專輯以1986年的原始錄音為基礎，補充了當初未完成錄製的部分音樂。 這張原聲帶後榮獲第5屆金曲獎的最佳錄音獎、最佳演奏專輯獎，陳明章、陳揚和陳明章共同獲得了最佳演奏專輯製作人獎。該原聲帶在初次發行後不久即售罄，直到2016年由陳明章的個人工作室再次精裝發售。 隨附的紙本資料包括陳明章、陳揚和馬世芳提供的文字資料。
2021年，由公共電視文化事業基金會出品的影集《天橋上的魔術師》中，曾使用該作品位於臺北市的公有綜合商場中華商場拍攝的片段作為發展及致敬，同時在片段中也令江素雲 及謝文遠，以及原作演員辛樹芬和王晶文以影像形式客串。
叢林巡航

叢林巡航（Jungle Cruise）是一項多個迪士尼主題樂園內探險世界中的室外乘船遊樂設施，在迪士尼樂園、神奇王國、東京迪士尼樂園中皆有設置。而在香港迪士尼樂園該設施則稱為森林河流之旅（Jungle River Cruise）。只有巴黎迪士尼樂園和上海迪士尼乐园這两座神奇王國風格迪士尼樂園是沒有叢林巡航設施。
設施內容模擬一艘在亞洲、非洲和南美洲數條主要河流上行駛的船隻。樂園遊客將搭乘仿製的蒸氣渡船（tramp steamers），在沿途中會經過許多發聲機動叢林動物。整趟旅程會由現場的迪士尼演藝人員（cast member）擔任嚮導，並在途中使用預先編好的幽默腳本進行旁白解說。
叢林巡航是迪士尼樂園開幕當天的首波遊樂設施之一，而設施從當時便持續開放至今，主題和故事內容也幾乎未曾改變。最初的計劃是要在設施內使用真的動物，但真的動物在白天時通常都在睡眠中。除了設施內部的修改與日常維護外，從開幕至今共新增了四個主題場景。設施的河道在1994年為了增建奪寶奇兵冒險旅程的排隊區和入口建築而改道。
香港迪士尼樂園版本稱為「森林河流之旅」，其路線圍繞著泰山小島（又名火島）行駛，而路線形狀與其他樂園的叢林巡航有著很大的不同。旅程的最後高潮包括火神與水神之間的戰爭。設施提供三種語言的嚮導，分別是廣東話、英語和普通話。每一種語言皆有各自的排隊入口，遊客可以選擇自己偏好的語言。
該設施共有9艘船隻，最大同時運行的數量為8艘。
由於法國北部的低溫和天氣，巴黎迪士尼樂園中並沒有叢林巡航設施。由於許多法國的其他遊樂園內有著類似的模仿設施，因此法國的遊客可能不會對迪士尼的叢林巡航感到新鮮有趣。巴黎迪士尼樂園曾規劃一項搭乘吉普車探索叢林的室內遊樂設施「叢林探險」（Jungle Expedition），但最後由於財政問題遭到取消。
市场

市場是人們在固定時段或地點進行交易的場所，而此交易場所是那些需要经常进行物品交换的人，为了減少搜尋成本所自发形成的。詞中的「市」指的並非「城市」，而是古時的「買賣」、「交易」之意。
今日，市場具備了兩種意義，一個意義是交易場所，如傳統市場、股票市場、期貨市場等等，另一意義為交易行為的總稱。市場一詞不僅僅只是場所，還包括了在此場所進行交易的行為。故當談論到市場大小時，並不僅僅指場所的大小，還包括了消費行為是否活跃。广义上，所有产权发生转移和交换的关系都可以成为市场。
市場雖為交易行為的總稱，但交易行為不一定是自由的，尤其是在提供商品或選擇交易對象時，會因外部的干擾如法條、公約等加以限制。可以自由提供商品與選擇交易對象的稱為自由市場，反之則為非自由市場。
自由市场对资源表现出的自我调节和自我配置的功能，被称为市场机制。
美国市场营销协会的定义委员会1960年对市场提出以下的定义：
菲利普·科特勒把市场定义为：
市场从不同角度，可以划分为不同的类型。其中按商品的基本属性可划分为一般商品市场和特殊商品市场。一般商品市场指狭义的商品市场，即货物市场，包括消费品市场和工业品市场；特殊商品市场指为满足消费者的资金需要和服务需要而形成的市场，包括资本市场，劳动力市场和技术信息市场。对以上两种市场作分析时一般要研究消费者市场，产业市场和政府市场。
市场营销

市场营销（英語：Marketing，台湾稱為行銷），又称为市场学、市场营销學、或行銷學。它是指个人或群体通过创造并同他人交换產品和價值，以满足需求与慾望的一個社会和管理过程。
美國市場營銷協會的定義委員會1960年對市場提出以下的定義：
在市場行銷組合中，4P分別是產品（Product），價格（Price），地點（Place），促銷（Promotion）。
p 產品的組合：主要包括產品的實體、服務、品牌、包裝。它是指企業提供給目標市場的貨物、服務的集合 包括產品的效用、品質、外觀、樣式、品牌、包裝和規格，還包括服務和保固等因素。
價格的組合：主要包括基本價格、折扣價格、付款時間、借貸條件等。它是指企業出售產品所追求的經濟回報。
地點通常稱為分銷的組合：它主要包括分銷管道、儲存設施、運輸設施、存貨控制，它代表企業為使其產品進入和達到目標市場所組織、實施的各種活動，包括途徑、環節、場所、倉儲和運輸等。
促銷組合：是指企業利用各種資訊載體與目標市場進行溝通的傳播活動，包括廣告、人員推銷、營業推廣與公共關係等等。以上4P ( 產品、價格、地點、促銷) 是市場行銷過程中可以控制的因素 也是企業進行市場行銷活動的主要手段 對它們的具體運用，形成了企業的市場行銷戰略。
菲利普·科特勒把市場定義為
市場從不同的角度，可以劃分為不同的類型。其中按商品的基本屬性可劃分為一般商品市場和特殊商品市場。一般商品市場指狹義的商品市場，即貨物市場，包括消費品市場和工業品市場；特殊商品市場指為滿足消費者的資金需要和服務需要而形成的市場，包括資本市場，勞動力市場和技術信息市場。對以上兩種市場作分析時一般要研究消費者市場，產業市場和政府市場。
美國市場行銷協會下的定義是：
企業要滿足顧客，實現經營目標，不能單只是考慮某一因素和手段，必須從目標市場需求和市場行銷環境的特色出發，根據企業的資源和優勢，綜合運用各種市場行銷手段形成統一的、配套的市場行銷戰略，使之發揮整體效應，爭求最佳效果。 菲利普·科特勒下的定義重點在於行銷的價值導向：
4S的本質與應用 滿意度( satisfaction)，服務( service)，速度( speed)，誠意( sincerity) 而格隆羅斯給的定義強調了行銷的目的：
通俗地講，就是通過宣傳、推廣，進而促進產品或服務的銷售。
整合行銷是行銷傳播規劃的一個概念，強調行銷傳播工具的附加價值以及所扮演的策略性角色，結合行銷傳播工具（如：一般廣告、直接行銷、人員銷售、公共關係）提供清楚、一致性以及最大化的傳播效果（Schultz，1993）。 2020年目前的行銷趨勢已朝全通路整合行銷，線上和線下的行銷各種管道的行銷佈局都要完整，從行銷的目的開始，進行線上線下全通路行銷的佈局才有可能使我們的行銷目的成功，工具的使用可能包含：Google 關鍵字廣告、Google 聯播網廣告、Google 再行銷廣告、Facebook 廣告、Instagram 廣告、Youtube 影音廣告、Line@ 經營與廣告、DM、公車廣告、地铁广告、看板、優惠券發放⋯⋯等。
数据库营销以特定的方式在網路上或是實體收集消費者的消費行為資訊、廠商的銷售資訊，並將這些資訊以固定格式累積在資料庫當中，在適當的行銷時機，以此資料庫進行統計分析的行銷行為。
网络营销是企业整体营销战略的一个组成部分，是为实现企业总体经营目标所进行的，以互联网为基本手段营造网上经营环境的各种活动。
网络营销的职能包括网站推广、网络品牌、信息发布、線上调研、顾客关系、顾客服务、销售渠道、销售促进八个方面。
標杆行銷（Benchmarketing）是以某個市場上已經存在的競爭者為比較基準的行銷方式，例如普騰於十幾年前提出一句很經典的「Sorry, Sony」到現在還是經常被產業與學術界拿來當作行銷的案例；近年來Audi一直宣稱，他們的部分車種在歐洲市場上，無論性能或銷售都令雙Ｂ感覺到威脅，這樣的行銷方法就是希望讓那些原本沒有打算買Audi的亞洲買家去思考：為什麼歐洲的消費者願意買的車，在亞洲的我們卻沒有給予適當的評價？當然要提出這樣的行銷方式勢必要先對自己的產品有一定的信心，否則認同「如花」喊出「Sorry林志玲」的觀眾也不會太多。
直接行銷（Direct Marketing）是在沒有中間行銷商的情況下，利用消費者直接（Consumer Direct,CD）通路來接觸及傳送貨品和服務給客戶。
直接行銷其最大特色為「直接與消費者溝通或不經過分銷商而進行的銷售活動」，乃是利用一種或多種媒體，理論上可到達任何目標對像所在區域--包括地區上的以及定位上的區隔，且是一種可以衡量回應或交易結果之行銷模式。
通常直接行銷所使用的媒體溝通工具與大眾或特定多眾行銷媒體（如電視廣告）不同，而是以小眾或非定眾的行銷媒體（例如在面紙包上刊印廣告訊息後，再將該面紙包分送出去給潛在消費對象；以及型錄、電話推銷，電視購物、網路銷售⋯⋯等）為主。
近年來直接行銷成長極為快速，技術也精進了不少，而且比以往更強調（一對一與大量客製化）行銷，因此個性化媒體工具（如直接信函與直接電子信函）的重要性與日俱增，特別是在以電子化為基礎的網路行銷與資料庫行銷方面，直效行銷未來的發展及影響力尤其備受關注與期待。
在很多情況下，公司並不能尋求即時的交易，所以他們會與長期供應商建立顧客關係。公司想要展現給顧客的是卓越的服務能力，現在的顧客多是大型且全球性的。他們偏好可以提供不同地區配套產品或服務的供應商，且可以快速解決各地的問題，此為关系营销。
當顧客關係管理計划被執行時，組織就必須同時注重顧客和產品管理。同時，公司必須明白，雖然關係行銷很重要，但並不是在任何情況下都會有效的。因此，公司必須評估哪一個部門與哪一種特定的顧客採用關係行銷最有利。
产品通过向关键用户销售，吸引其使用并使得他们满意，获得他们好的口碑，他们自己会向他的交际圈传播。这种传播方式非常依赖产品本身的品质，也非常依赖传播方式的创新性。 在網路上的使用，會有更多消費者在線上做購買之前會先參考別人之前是否曾經購買或購買經驗的好壞來決定是否採取購買行為，或是是否進店消費，在網路上可參考的地方包含論壇和社群等。
市场调研又称营销调研，指企业在市场营销决策过程中，需要系统客观收集和分析有关营销活动的信息所做的研究。营销调研活动涉及到产品，广告，促销渠道选择，竞争者等诸多方面。
广场协议

《广场协议》（英語：Plaza Accord，全称：Announcement of The Ministers of Finance and Central Bank Governors of France, Germany, Japan, The United Kingdom, and The United States）是美國、日本、英国、法国及德國5个工业发达国家財政部長和央行行长於美國纽约的广场饭店会晤後，在1985年9月22日签署的協議。目的在联合干预外汇市场，使美元对日圓及德國馬克等主要货币有秩序性地贬值，以解决美国巨额贸易赤字。
《广场协议》背後的原因是美元在1980年至1985年曾升值約50%，影響美國出口而導至貿易逆差嚴重及貿易衝突。《广场协议》签订后，上述五国开始联合干预外汇市场，在国际外汇市场大量抛售美元，继而形成市场投资者的抛售狂潮，导致美元持续大幅度贬值。 《广场协议》只維持了一年半左右。因爲期間美元已下跌不少，美國遂與有關國家再於1987年2月簽定《羅浮宮協議》以阻止美元跌勢及穩定與各國匯率。但美元跌勢持續。日元由1985年2月的1美元兌260.7日元升了116% 至1988年11月的121日元。西德馬克也由1985年3月的一美元兌3.3馬克升了102% 至1987年12月的1.63馬克。法國法郎則由1985年3月的一美元兌10.08法朗升了76% 至1988年2月的5.73法朗。英鎊亦由1985年2月的一美元兌0.926英鎊升了75% 至1988年4月的0.53英鎊。。
首兩年，美國的貿易逆差變得更嚴重。其後，由於需求彈性的改變及出口量的增長抵消了價格變動，其貿易逆差得到改善，但只限於美國與西歐國家。廣場協議的主要目標在於解決美日貿易逆差。但貿易逆差的主因是結構性問題，而不是貨幣政策或貿易協議。即使美國貨品在國際市場的競爭力上升，仍不能成功進入日本市場。
雖然協議是自願簽署，但日本其後採取錯誤的貨幣政策，將利率由5% 減至2.5%以刺激經濟增長及阻止日元過度升值，但卻未能適時調整，從而引起資產泡沫及日本泡沫經濟。為遏止經濟過熱，日本於1989年初開始升息，而資產泡沫亦於1990年爆破。日本其後的經濟亦因為結構性的原因而長期表現呆滯甚至衰退，被稱為日本「失落的十年」，甚至是「失落的三十年」。。但反過來說西德則在廣場協議後，卻能走出成功的可持續發展路線，一般看法中有西德不久後遇上兩德統一與歐盟建立統一市場的背景，德國出現大政府負責調控經濟與外貿，以及對於投機炒房等的嚴控密不可分。
1987年2月，七大主要工业国政府签定《卢浮宫协议》，《广场协议》被取代。
2025年，隨著川普政府針對貿易赤字再度發動的關稅戰，也讓傳媒對美國對世界第二次達成匯率協議的相似情況，展開了討論。
李濬榮

李濬榮（朝鮮語：이준영，1997年1月22日—），韓國男歌手兼演員。2014年以藝名Jun（朝鮮語：준）加入男子組合U-KISS，隊內擔任主rapper。2017年因飾演《付岩洞复仇者们》中的李秀谦一角而廣爲泛知。同年亦參賽KBS2選秀節目《The Unit》，後以第一名的成績加入限定男子組合UNB，擔任主唱。 目前除團體活動外，亦以solo歌手、電視劇演員、音樂劇演員及畫家준0 (註：0的韓文讀音是영）等身分多面向展開活動，並於電視劇及音樂劇方面榮獲新人獎。 2021年11月，U-KISS三人結束與NH Media的合約。李濬榮與廣告公司THE SEED共同創立Jflex，正式開始以個人身分活動。
习明泽

习明泽（1992年6月25日—），小名（小）木子，现任中共中央总书记习近平與第二任妻子彭丽媛的独生女。
1992年6月25日，習明澤在福建福州的婦幼保健院出生，名字为祖父习仲勋所取，“明泽”意为“天下开明，泽被苍生”，寓意“做个清清白白的人，做个对社会有用的人”。
2008年汶川大地震时以志愿者的身份前往四川绵竹的汉旺东汽小学，当了7天参与抢救伤者、心理辅导的慈善志愿者。2015年跟随父母回延安梁家河拜年。她的业余爱好是时装和阅读。
2015年5月21日，彭丽媛在北京中南海钓鱼台国宾馆会见澳大利亚塔斯马尼亚州斯科奇·欧克伯恩学校师生时透露，习明泽小学就读于北京景山学校。
2003年至2009年期间，在杭州外国语学校进行初中及高中阶段的学习。
2009年8月，习明泽进入浙江大学外国语学院同声翻译专业。有媒体据“网上传言”报道，习明泽于2010年5月前往美国哈佛大学读本科，2014年於哈佛大學本科畢業。另有哈佛大学一位名叫大卫的老师透露，有中国派去的保镖24小时保护习明泽，美国联邦调查局也加派人手暗中保护。习明泽在美国期间使用化名“楚晨”，非常低调，与前中共中央政治局委员薄熙来之子薄瓜瓜形成鲜明对比。据悉习明泽不使用Facebook等社交媒体。
2015年3月，哈佛大学社会科学教授傅高义在接受美国之音采访时证实，習明澤已經返回中國，同时否认了習明澤在哈佛就讀期間“受到特別對待”。
2022年2月，美國國會聯邦眾議院議員哈特兹勒（英语：Vicky Hartzler）提出新法案，禁止中國共產黨官員及其家人進入美國高等教育系統深造。哈特茲勒披露，習明澤在哈佛大學完成本科學業後，仍繼續就讀美國研究所。哈特兹勒指出，2020到2021学年期间有大约31万7千名来自中国的留学生在美国读书，当中包括中共中央总书记习近平的女儿习明泽，她2014年在哈佛大学完成本科学位，于2019年重新报名研究所学习。
祖父习仲勋为中国共产党、中华人民共和国主要領導人，毛泽东时期属革命元勋，邓小平时期属中共八大元老之列，曾任国务院副总理，中共第十一届中央书记处书记，第十二届中央政治局委员、中央书记处书记，第五、第七届全国人大常委会副委员长。
父亲习近平为中国共产党及中华人民共和国的第五代最高领导人，自2012年起先后担任第十八、十九、二十届中共中央总书记、中央军委主席。
母亲彭丽媛为中华人民共和国国家一级歌唱演员、曾任第八、九、十届全国政协委员、中国人民解放军文职人员、解放军艺术学院院长。
美国官方媒体自由亚洲电台报道，在2019年，牛騰宇因为在恶俗维基网站上泄露了包括习明泽及其姑父邓家贵在内的中国大陆高层公职人员及其家属的个人隐私信息，又与恶俗维基网站创办者肖彦锐前往香港参与反对逃犯条例修订草案运动，而被广东省茂名市茂南区网警大队以“涉嫌犯帮助信息网络犯罪活动罪”逮捕。 人权组织“改变中国”指控当局使用刑讯逼供。据自由亚洲电台报道，2020年广东省茂名市茂南区人民法院判处牛騰宇14年有期徒刑及13万元罚款，罪名是“寻衅滋事罪”、“侵犯公民个人信息罪”和“非法经营罪”（其中以寻衅滋事罪判8年罚5万元，以侵犯公民个人信息罪判5年罚4万元，以非法经营罪判2年罚4万元）。另有23同案犯得到较轻的判罚。
2023年9月5日，一个被懷疑是習明澤的X帳號（昵称“My moment”）發佈了一張本人與習近平的亲密自拍合照，本人樣貌以笑脸贴图遮蔽，引发外界热议。
象徵符號

在一种认知体系中，符号（symbol）又译规约符号、象征符号，是能表达一定事物或概念且具有简化特征的视听形象或表意系统。所有沟通都借由使用符号来实现，如使用词语、声音、手势、身姿、想法或视觉图像等形式。
符号通常是标记、标志、语词；符号可以是图形图像、文字组合，也可以是声音信号、建筑造型，甚至可以是一种思想文化、一个时事人物。例如“=”在数学中是等价的符号，“紫禁城”在政治上是中国古代皇权的象征。总的來說，符號的功能是携带和传达意义。它具有极为广泛的含义，来自于规定或约定俗成。
符号具有简明性、统一性、方便性。用符号表示事物简单明了，避免因事物外形不同而引起的混乱，避免因文字语言不同而引起的混乱。
在传播学中，符号具有极为广泛的含义。
事物之间存在着某种指代或表述关系，如“X能够指代或表述Y”，那么事物X是事物Y的符号，Y是X指代的事物或表述的意义。这种关系被索绪尔在《普通语言学教程》中被界定为能指(signifier)和所指(signified)。能指，又称意符，通常表现为声音或图像，能够引发人们对特定对象事物的概念联想；所指，又称意指，即意符所指代或表述的对象事物的概念（意义）。
“任何事物只要它独立存在，并和另一事物有联系，而且可以被‘解释’，那么它的功能就是符号。”
学者们提出了多种分类方法。
符号(sign)分为信号(signal)和象征符(symbol)。
可分为为"示现型象征符"、 "论述型象征符"、"认知型象征符"和"价值型象征符"等。象征符是人类特有的符号，只有人类才能创造和使用象征符。人类通过驾驭象征符体系形成不同的社会文化。
由于语言（包括再现语言的文字）是人类最基本的符号体系。因此传播学一般将人类使用的符号分为语言符号和非语言符号两大类。
语言的产生，是完成从动物传播到人类传播之巨大飞跃的根本标志。其产生的根本动力是人类最基本的创造性活动：劳动。
人类语言的特点：
人类语言的特性： 能动性和创造性是人类语言区别于动物界信号系统最根本的特征。
分类：
符号本身是具有意义的，但意义并不仅仅存在于符号本身，而是存在于人类传播的全部过程和环节当中。
意义并不仅仅存在于符号本身，原因如下：
由此证明人类的符号和意义活动具有多样性和复杂性。
在人类文化中出现过的符号。
郭庆光. 传播学教程（第二版）. 中国人民大学出版社. 2011.
最美奋斗者

最美奋斗者，又称新中国最美奋斗者，是中共中央办公厅、中华人民共和国国务院办公厅为庆祝中华人民共和国成立70周年设立的表彰称号。
中华人民共和国70周年评选最美奋斗者之前，人民日报社《民生周刊》杂志社等联合主办的中国民生发展论坛多次组织过全国的“最美奋斗者”称号评比，但与此关系不大。
2019年5月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于隆重庆祝中华人民共和国成立70周年广泛组织开展“我和我的祖国”群众性主题宣传教育活动的通知》。
活动自6月中旬启动，活动主要由推荐报送、群众投票、审核公示、宣传发布、学习践行等环节组成，评选表彰“新中国成立70年来各地区各行业各领域涌现出来的、来自生产一线、群众身边的先进模范”。
9月15日，发布《关于“最美奋斗者”建议人选的公示》，公开“最美奋斗者”人选，公示时间从2019年9月15日起，至9月20日止。同时将“最美奋斗者”评选表彰名额由最初的200名调整为300名。
“最美奋斗者”表彰大会25日上午在北京举行。王沪宁会见了受表彰人员和亲属代表，黄坤明参加会见并在表彰大会上宣读了习近平的指示，孙春兰、陈希、苗华亦在场与会。中央宣传部、中央组织部、中央统战部、中央和国家机关工委、中央党史和文献研究院、教育部、人力资源社会保障部、国务院国资委、中央军委政治工作部正式决定授予278名个人、22个集体“最美奋斗者”称号。
此后，“最美奋斗者”成为中国大陆爱国教育常见词汇，并延伸出“最美抗疫奋斗者”“最美脱贫攻坚奋斗者”等词，后“最美奋斗者”入选国家语言资源监测与研究中心在北京发布的“2019年中国媒体十大流行语”。“最美奋斗者”名单入选了在文革时期被处决后被平反的张志新，有媒体认为“这是近年来中共最高层对已获平反的中共文革受害者，授予最高级别的荣誉称号。”
于蓝、于漪、于海俊、卫兴华、马万水、马六孩、马凤山、马永顺、马伟明、马恒昌、马海德、马寅初、马善祥、乌国庆、孔祥瑞、孔繁森、支月英、文花枝、文朝荣、方工、毛岸英、毛秉华、王伟、王刚、王昆、王杰、王波、王选、王瑛、王书茂、王文教、王乐义、王永志、王传喜、王有德、王伯祥、王启民、王进喜、王忠心、王忠诚、王泽山、王顺友、王继才、王仕花夫妇、王崇伦、王辅成、王逸平、邓迎香、邓前堆、韦昌进、巨晓林、兰辉、冉绍之、包起帆、卢永根、史光柱、史来贺、叶欣、叶连平、叶培建、尼玛顿珠、布茹玛汗·毛勒朵、甘远志、甘祖昌、龚全珍夫妇、申纪兰、申亮亮、白方礼、艾热提·马木提、任长霞、任红梅、任继周、伊斯雷尔·爱泼斯坦、刘芳、刘永坦、刘传健、刘英俊、刘厚彬、刘铭庭、向秀丽、吕玉兰、吕建江、吕榕麟、孙波、孙滔、孙永才、尖措、廷·巴特尔、曲建武、朱彦夫、许振超、许海峰、贠恩凤、邢继、邢燕子、那迪拜克·阿瓦孜拜克、何镜堂、余元君、余留芬、冷鹏飞、吴大观、吴仁宝、吴天祥、吴文俊、吴亚琴、吴运铎、吴金印、吴登云、宋鱼水、宋嗣海、库尔班·尼亚孜、库尔班·吐鲁木、张华、张劼、张超、张楠、张飚、张玉滚、张孝骞、张志新、张国春、张秉贵、张保国、张海迪、张富清、张瑞敏、张黎明、时传祥、李中华、李向前、李向群、李延年、李进祯、李林森、李保国、李泉新、李桂林、陆建芬夫妇、李桓英、李素丽、李培斌、李雪健、李登海、李新民、杜丽群、杜富国、杨万基、杨业功、杨怀远、杨连弟、杨根思、杨雪峰、杨善洲、汪勇、苏宁、谷文昌、邱少云、邱光华、邱娥国、邹碧华、闵恩泽、陈征、陈贤、陈俊武、陈清洲、陈景润、陈嘉庚、麦贤得、其美多吉、卓嘎、央宗姐妹、单杏花、周令钊、周恩义、孟泰、孟二冬、孟祥飞、尚金锁、岳振华、杰桑·索南达杰、林巧稚、林秀贞、林俊德、欧阳海、罗阳、罗健夫、罗盛教、范玉恕、茅以升、郑守仁、郑学勤、郑垧靖、郑培民、郑德荣、金玉琴、金茂芳、金春燮、侯隽、南仁东、姚玉峰、柯小海、祝榆生、胡仁宇、胡福明、草原英雄小姐妹龙梅、玉荣、贺星龙、赵亚夫、郝振山、赵梦桃、钟扬、钟南山、凌尚前、夏菊花、容国团、徐虎、徐立平、柴生芳、格扎、秦怡、秦文贵、秦振华、袁庚、袁隆平、贾立群、郭兰英、郭兴福、郭明义、都贵玛、铁飞燕、顾方舟、高凤林、高铭暄、高德荣、尉凤英、屠呦呦、崔光日、崔根良、崔道植、常香玉、梁军、梅兰芳、梅汝璈、阎肃、黄大发、黄大年、黄文秀、黄旭华、黄志丽、黄继光、彭加木、斯霞、焦裕禄、蒋佳冀、蒋筑英、谢晋、谢高华、谢彬蓉、韩素云、鲁冠球、满广志、窦铁成、裘志新、裘法祖、赖宁、路遥、雷云、雷锋、鲍新民、廖俊波、裴春亮、谭彦、谭千秋、谭旭光、谭清泉、赛福丁·伊斯热依力、鲜学福、樊锦诗、潘建伟、燕振昌、薛莹、戴明盟、魏德友
逢澤美優

逢澤美優（あいざわ みゆ，2003年3月3日出生）是日本AV女優，曾为偶像。她最初隶属于Allpro（BBT→Alp），之后转至NAX事务所。
2013年8月17日，年仅12岁的中学一年级生逢澤开始以坂本マリア的名义，作为偶像团体“Flap Girls School”的成员活动。她参与了由主流唱片公司发行的歌曲，并在日本地面数字电视节目中亮相。作为团体中最年轻的成员，她在团内备受欢迎，积累了大量粉丝。大约五年的偶像活动后，2018年4月30日，逢澤与其他成员一同毕业，随后她尝试以个人身份继续活动。
尽管退出了偶像圈，逢澤在外界的建议下依然决定回到公众视野。她表示自己有未完成的梦想，因此在一段时间的犹豫后，最终选择了进入成人影片行业。在接受采访时她曾提到：“我没有完成成为‘有名人物’的梦想，因此决定在这个行业重新开始。”
逢澤在加入BBT事务所后，于2023年12月12日以专属演员身份在S1公司正式出道。
她的出道作品《新人NO.1STYLE 逢澤美優 AVデビュー 本物アイドルのAV転身、その全記録ー》在2023年11月6日的FANZA通販平台周榜上首度登场时就获得了第五名的好成绩。随后的排名也表现不俗，11月13日的DVD版排名第10位，藍光版则跃升至第4位。
2023年12月18日的FANZA视频平台AV周排名中，逢澤的出道作名列第三。而到了2024年2月3日的FANZA VR视频周榜，逢澤参与的VR作品《VR NO.1 STYLE＜逢澤美優＞解禁 元アイドル、そして今はAV女優! 逢澤美優と同棲、はじめました。》更是获得了第六位的成绩。
逢澤也出现在2024年2月20日出版的《FLASH》写真特辑中。
2024年3月3日逢澤举办了个人生辰活动“逢澤美優生日活动”。活动现场，逢澤接受了粉丝们的祝福，并举行了歌唱表演、问答环节等互动。
2024年3月18日，逢澤的出道作在FANZA租赁平台的周榜中排名第二，随后保持了稳定的排名，在后续几周内持续位于榜单前十。
在2024年4月举行的“2024现役AV女优性感总选举”中，逢澤以综合排名第25位（东京第21位、大阪第41位）跻身前列，并成为该年新人女优中的最高排名者。同年4月3日，她还参加了在东京三茶的Milky Pop Generation举办的音乐活动“月で逢いましょうvol.90ニューカマースペシャル”，在活动中演唱了《星間飛行》、《Touch》、《初戀汽水》等经典歌曲。
2024年4月27日，逢澤美優参加了“SPLASH SUMMER × 近代麻雀水着祭2024”活动，并在水着品牌「sugar」的時裝表演中走上了T台。
2024年5月6日，在FANZA租赁专区的AV周榜中，逢澤美優的第二部作品《本物アイドルがAV転身! 性感を急成長させちゃう初体験! 快感! 初・体・験めちゃイキ3本番 逢沢みゆ》排名第五。
同年11月19日，逢澤在社交媒体上宣布，虽然收到了来自S1的续约意向，但她希望通过更多的工作经验来提升自己，并想展现不同于固有形象的风格。因此，她决定转型为独立企划女演员。她还宣布自12月1日起，加入了NAX事务所。12月28日，她在东京神乐坂的神乐音举办了“逢澤美優1周年纪念单独直播”。
在FANZA通販的1月AV女演员排行榜上，她排名第四。
逢澤美優的业余爱好包括烹饪、化妆和时尚。她的特技是记住人的面孔，即使只是见过一次，她也能牢牢记住对方的脸。
在成为偶像时，逢澤所属的团体以公开严格的练习过程为特色，因此，她曾表示：“由于一直要看大人的脸色，做事显得有些过于认真，性格也受到了影响。”她表示，这种经历在转型为女演员后，也对她的性格有所影响，因此她希望在女演员的事业中更加轻松，放松心态。关于她的出生日期，偶像时期和转型为女演员后有所不同，偶像时期的出生日期是2001年1月25日。她保持运动习惯以保持身材，尤其是在转型后依旧如此。拍摄处女作前，她曾经历了最胖的一段时期，之后她减去了约6公斤，为拍摄做好准备。尽管减重，臀部的尺寸并未改变，这曾是她的一个困扰，直到AV出道后，她开始感受到许多来自他人的赞美，并逐渐喜欢上了这一点。
逢澤曾在小学时注意到，在图书馆的廁所使用了温水清洗功能后，她开始意识到这种感觉很愉悦，因此常常去图书馆的厕所体验这种感觉。然而，她当时并未发展到在家进行类似行为。她的第一次自慰是在高中一年级时进行的，当时她使用手指进行，而之后则通过购买的性玩具（粉色按摩棒）与当时的男友性交时使用。
逢澤的特技之一是高速女上位。她表示，在男性忍耐时，她有时会故意加大动作的力度，这种方式成为了她的独特技巧。她最喜欢的体位是後背體位，这种体位让她有被征服的感觉。
在转型之前，逢澤从未观看过AV。她是在决定转型后开始接触和观看的。在正式转型前，她已向母亲坦白了这一决定，并得到了母亲的认可。
有AV评论员称她为“前偶像，外形潜力极高，未来可能成为大人物”，并且认为她具备很大的发展潜力。另一位评论员表示她仅凭面容就能吸引观众，而逢澤对此调侃道：“这算是夸奖吗？（笑）”。
扬·弗美尔

约翰尼斯·維梅爾（荷蘭語：Johannes Vermeer，1632年10月31日—1675年12月15日），又稱扬·维米尔（Jan Vermeer）、約翰·維梅爾（Johan Vermeer），是一位17世紀的荷蘭黃金時代畫家。他畢生工作生活於荷蘭的代尔夫特（Delft），有時也被稱為代尔夫特的維梅爾（Vermeer van Delft）。自十九世紀得到重新發現後，維梅爾與林布蘭經常一同被稱為荷蘭黃金時代最偉大的畫家，他們的作品中都有透明的用色、嚴謹的構圖、以及對光影的巧妙運用。維梅爾善於精細地描繪一個限定的空間，優美地表現出物體本身的光影效果及人物的真實感與質感。
1632年，維梅爾生於荷蘭代尔夫特一個中產階級新教家庭；10月31日，他在代尔夫特的新教堂受洗。他的父親雷尼耶·維梅爾（Reynier Vermeer）是一個絲綢織造商和藝術品商，母親迪赫纳（Digna）來自比利時的安特衛普。父親给予維梅爾最初的藝術啟蒙。
1641年，其父在市中心買下一幢大房子，名為梅赫伦。
1652年，其父去世，維梅爾繼承梅赫伦的旅館和賣畫生意。
1653年4月，維梅爾娶了一位信仰天主教的女孩，是他當時作畫的模特卡特琳娜·博尔内斯（葡萄牙語：Catharina Bolenes）。他的岳母比他富有很多，這可能是維梅爾在結婚前的4月5日改信天主教的原因。同年，維梅爾加入了代尔夫特的畫家行會圣路加行会（英语：Guild of Saint Luke），並於1662年、1663年、1670年及1671年四次當選為會长。他最初打算專攻歷史和宗教題材，後來開始畫風景畫和肖像。
1672年，災難年在荷蘭爆發，社會經濟陷入困境，而維梅爾因婚後逐漸坐吃山空，不得不將父親留下的房子出租，然後搬到岳母瑪丽亞·廷斯（Maria Thins）家裡，並常得到她的接濟。
1675年12月15日，維梅爾去世，年僅43歲。用他妻子的話來說，維梅爾是由於「龐大家庭的重擔，沒有謀生手段，使他陷入萎靡和沮喪，進而譫妄，好端端的人一、兩天之內就突然病死。」 維梅爾去世前，不但無法賣掉自己的作品，經銷的油畫也無人問津，結局相當淒涼。維梅爾留下他的妻子卡特琳娜和11個孩子，其中8個尚未成年。因為負債纍纍，卡特琳娜不得不申請破產。
次年，代尔夫特市议会處理了維梅爾的遺產，卡特琳娜繼承了19幅作品。許多作品被轉賣流至市場中，20世紀初，有美國人出高價收購《倒牛奶的女僕》 ，在荷蘭境內引起軒然大波，1907年報紙刊登了諷刺漫畫，呼籲政府重視這件事。在輿論壓力下，荷蘭國會決議由國庫出錢買回，1908年撥款購藏了此畫。其作品流傳至今者僅35幅，現存維梅爾主要作品都出現在 1656 年到他過世 1675 年不到二十年的期間內。
由於資料的缺乏，不能確定對維梅爾產生直接影響的是那些畫家。但最常見的說法是，他一生都在代尔夫特生活，以下人物對其繪畫風格的發展有著重要影響：
維梅爾被稱為荷蘭黃金時代最傑出的畫家，與林布蘭齊名。他的作品展示了荷蘭代尔夫特市民的日常生活，他的作品和生活曾經被人遺忘了一個多世紀，直到19世紀中期，他的才華和成就才被認同。
維梅爾作品大多數描繪寧靜、和諧的家庭生活，他尤其喜歡畫女性的形像和活動。他流傳下來的肖像畫中，女性人物有40位，男性人物僅13位。其油畫內容通常是一、兩個人在室內勞作或休閒，光線一般從左側照來。
維梅爾喜用黃色、藍色和灰色，他對色彩的把握和光線的處理非常出眾。通常佈局簡單，尺寸不大，但往往給人巨大的視覺衝擊。
他使用了以微小的畫點組合（點畫法），並且善於使用光線的來源，使畫面產生一種流動、優雅的氣氛，因而被稱為光影大師。
沒有人瞭解維梅爾的技法，但可以肯定的是他經常使用當時罕見的暗箱（Camera Obscura）及反射鏡，用以捕捉光線和色彩。這樣的假設從2001年的英國著名畫家大衛·霍克尼首先提出（獲得美國實驗物理學家法爾柯（英语：Charles M. Falco）認可，兩人還共同發表論文（英语：Hockney–Falco thesis）呈現此論），並經過美國發明家提姆·詹尼森（Tim Jenison）用更確實的理論、設備進行實驗，闡述維美爾的作畫用了許多類似照相機的光學設備，將廣域的畫面投射到畫家面前，因此維美爾才能把正常距離下、肉眼看不見地毯線條精確描出。
這一實驗過程和明確的論證，都呈現在提姆2013年的紀錄片──《提姆的維美爾（英语：Tim's Vermeer）》當中，提姆也在片中花了130天，成功重繪了維美爾的名畫音樂課（英语：The Music Lesson）。但提姆的主張論述仍有爭議，因為沒有歷史文獻紀錄維美爾如何作畫，提姆認為「維美爾可能只是照描鏡中的反射畫面」之說，也只是非常合理的推論，缺乏關鍵的證據。
當時荷蘭著名的科學家列文虎克是維梅爾的好友，此人精通顯微鏡和光學透視，維梅爾顯然從他那裡學到了這門技術。
維梅爾對畫面非常講究，透過暗箱的技巧，不論是畫面構圖、人物比例、光影變化都精緻得跟照片一樣逼真，以致有評論家認為這不是藝術。但在荷蘭的黃金時代，人們並沒有把繪畫當成一種藝術，而只是一種手工藝，一種謀生技能而已。他的畫作通常要花很長時間，基本上都需要兩三年的時間才能完成一幅作品，但每一幅都堪稱精品。
今天，維梅爾流傳下來的作品為34或37幅，因为有3幅的归属仍存疑。
光影魔幻工業

光影魔幻工業公司（英語：Industrial Light & Magic）是一家美國電影視覺特效公司，由導演喬治·盧卡斯於1975年5月創立。是盧卡斯在開始製作第一部電影《星際大戰》時創立的的電影製作公司盧卡斯影業的一個部門。該公司獲獎無數，包括歷史性的15座奧斯卡最佳視覺效果獎、28座奧斯卡科技成果獎（统计截至2015年2月），和無法計數的其他獎項，更是唯一獲得美国国家科学奖章的特效公司。
光影魔幻起源於加州洛杉磯的范奈兹，後來於1978年搬到了聖拉菲爾，自2005年以來，總部一直位於舊金山要塞的莱特曼数位艺术中心（英语：Letterman Digital Arts Center）。2012年，華特迪士尼公司收購了光影魔幻，作為其收購盧卡斯影業的一部分 。
喬治·盧卡斯希望他1977年的電影《星際大戰》包含以前從未在電影中出現過的視覺特效。在發現二十世紀福斯的內部特效部門不再運作後，盧卡斯找到了道格拉斯·特蘭布（英语：Douglas Trumbull），特蘭布以電影《2001太空漫遊》和《宇宙靜悄悄（英语：Silent Running）》的特效而聞名。特蘭布拒絕了盧卡斯，因為他已經表態於製作史蒂芬·史匹柏的電影《第三類接觸》，但向盧卡斯推薦了他的助手約翰·戴克斯特拉（英语：John Dykstra）。戴克斯特拉召集了一個由大學生、藝術家和工程師組成的小團隊，並將他們安置在加州洛杉磯的范奈兹的一個倉庫中。在看到該地點的地圖被劃為輕工業區後，盧卡斯將這個團隊命名為光影魔幻工業，該團隊成為《星際大戰》的特別視覺特效部門。除了戴克斯特拉，最初的光影魔幻團隊的其他主要成員還有肯·羅爾斯頓（英语：Ken Ralston）、理查德·埃德倫（英语：Richard Edlund）、丹尼斯·慕倫（英语：Dennis Muren）、喬·約翰斯頓、菲爾·蒂貝特（英语：Phil Tippett）、史蒂夫·高莉（英语：Steve Gawley）、洛恩·彼得森（英语：Lorne Peterson）和保羅·休斯頓（Paul Huston）。
在第一部《星際大戰》電影取得成功後，盧卡斯對在續集中使用電腦圖形產生了興趣。他聯繫了國際資訊（英语：Triple-I），後者以其在《鑽石宮》、《未來世界》、《電子世界爭霸戰》和《最後的星球鬥士（英语：The Last Starfighter）》等電影中的電腦圖形特效而聞名，最終對五架編隊飛行的X翼戰機進行了CGI測試。盧卡斯發現這樣成本太高了，於是又回到了手工模型。儘管如此，測試向他表明這是可能的，他決定改為建立自己的電腦圖形部門。因此，他們開始投資蘋果公司和視算科技。盧卡斯的一名員工的任務是尋找合適的人選。找尋人選的過程中，他來到了紐約理工學院，在那裡他找到了艾德文·卡特姆和他的同事。卡特姆和其他人接受了盧卡斯的工作邀請，並於1979年在光影魔幻建立了一個新的電腦部門，並聘請了艾德文·卡特姆作為第一位加入盧卡斯影業的紐約理工學院員工。幾年後，約翰·拉薩特被聘用並從事電腦動畫方面的工作，這是ILM對《少年福爾摩斯（英语：Young Sherlock Holmes）》貢獻的一部分。圖形團隊後來賣給了史蒂夫·賈伯斯，命名為皮克斯動畫工作室，並創作了第一個CGI動畫長片《玩具總動員》。
2000年，光影魔幻創造了用於高動態範圍成像的OpenEXR格式。
一直到2005年，光影魔幻在加州聖拉菲爾的一處不起眼的地方運營。該公司被當地人稱為The Kerner Company（英语：Kerner Optical），這個名字沒有引起任何注意，允許該公司秘密運營，從而防止敏感訊息洩露它的作品給媒體或粉絲 。同年，公司將其業務擴展到盧卡斯影業新加坡分部，其中還包括盧卡斯影業動畫公司（英语：Lucasfilm Animation）的新加坡分部。2011年，公司宣布正在考慮在溫哥華建立一個專題式的機構。
2012年，迪士尼收購了光影魔幻的母公司盧卡斯影業，並在此過程中收購了光影魔幻。迪士尼表示，它沒有立即改變光影魔幻運營的計劃，但在明年4月之前開始裁員。在2013年4月對盧卡斯藝術公司進行重組後，ILM人滿為患，全體人員縮減為僅服務於ILM的視覺特效部門。ILM於2014年10月15日在倫敦開設了一家總部位於該市蘇荷區的工作室。
2018年11月7日，光影魔幻開設了一個針對電視影集的新部門，名為光影魔幻電視（ILM TV）。它將位於光影魔幻新的47,000平方英尺的倫敦工作室，並得到公司位於舊金山、溫哥華和新加坡的辦事處的支持。
雷神之锤II

《雷神之锤II》（英语：Quake II）是id Software于1997年冬发布的一款划时代的第一人稱射擊遊戲作品。这个游戏是id Software在其创始人之一、著名游戏策划设计师约翰·罗梅洛离开后发布的第一个游戏。游戏的引擎被约翰·卡马克完全重写，達到了第一代游戏无法比拟的效果，并且首次展示彩色光影效果，使得游戏中的物体在反射光影时候能展现出不同样的色彩效果。
《雷神之锤II》的关卡设计是由id Software的新任地图设计师提姆·威利兹（Tim Willits）完成，展现了与《雷神之锤》完全不同的风格。单人游戏中充满了陷阱和机会，玩家在享受绚丽效果和屠杀乐趣的同时可以拥有解谜的乐趣。
《雷神之锤II》还发布了针对任天堂64的版本，同样取得了巨大成功。其在Gamespot上面的评分比PC版本还要高出0.2分。
《雷神之锤II》并没有衔接上一代的剧情，而是使用了全新的世界观。在这个世界里，外星种族Strogg向地球发起了进攻。于是地球组织了地球防卫军GDF（Global Defense Force）进行反击。防卫军组织了“外星领主行动”（Operative Alien Overlord），尝试进攻Strogg的母星Stroggos，并一举消灭Strogg势力来保卫地球。
防卫军突破了Strogg的行星外防线，并对Stroggos投下了大量空降艇来进行登陆作战。然而Stroggos有一门“巨炮”（Big Gun）。巨炮发射了一个强大的电磁脉冲，令绝大多数的空降艇坠毁。很多陆战队员战死，剩余的大部分都被俘。本作的主角Bitterman幸存了下来并成功登陆，开始对Stroggos发起进攻。
最终在玩家的操控下，Bitterman破坏了行星防御系统（即巨炮），摧毁了连接地球与Stroggos的传送门（一个黑洞），并最终杀死了Strogg的领主Makron。
光敏性癲癇

光敏性癲癇（英語：photosensitive epilepsy，PSE）是一種對光刺激過度敏感所引發的癲癇。此病症的特徵是在受到特定頻率或強度的閃爍燈光、快速變化的光影效果，或某些電子螢幕圖像時，患者可能產生癲癇發作。此疾病多見於兒童和青少年，但隨著年齡增長通常會有所緩解。診斷與治療包括腦電圖檢測、避免光刺激源，以及使用抗癲癇藥物等方式。光敏性癲癇的發作雖然可預防，但對於患者日常生活和活動的限制仍構成挑戰。
光敏性癲癇的主要病因是患者對特定光刺激的過度敏感性，這種敏感性通常與神經系統的反應特徵密切相關。科學研究表明，當特定頻率的光進入眼睛後，視神經會將信息傳遞到大腦皮層。對於患有光敏性癲癇的患者，大腦皮層的神經元可能會過度興奮，導致異常的電活動。這些異常活動可能促使神經信號失去平衡，最終引發癲癇發作。
除了視神經的反應，環境因素也可能促使病情加重。例如：
患者的遺傳背景可能會在光敏性癲癇中扮演重要角色。有些研究指出，部分基因變異可能影響大腦的神經調控功能，增加患者對光刺激的敏感度。腦電圖（EEG）檢測常被用於觀察光敏性癲癇患者的大腦活動，尤其是在閃光測試期間，研究人員會記錄大腦中是否出現異常波形。
歷史上曾有多起因視覺刺激導致的群體性癲癇發作事件。例如，1997年日本播放的《寶可夢》動畫因紅藍畫面頻閃過快，導致數百名兒童出現癲癇發作並被緊急送醫，為3D龍事件；2007年，倫敦2012奧運會的宣傳預告片因色塊變化過快，造成部分觀眾不適及癲癇症狀等。
光敏性癲癇的核心特徵是患者在受到特定頻率或強度的光刺激後，出現癲癇症狀。這些症狀可能包括短暫的抽搐、肌肉僵直、意識暫失，甚至在某些嚴重情況下，患者可能完全失去知覺。這些發作通常發生得非常迅速，並可能會伴隨其他感官異常，如視覺幻覺、噪音敏感或極端情緒反應。
常見的症狀包括：
診斷光敏性癲癇通常需要透過腦電圖（EEG）進行光敏性測試。醫生會使用特定頻率的閃光燈或光影模式刺激患者，觀察腦部活動是否出現異常的電波反應，這些電波反應是診斷光敏性癲癇的重要指標。此外，患者的病史回顧也至關重要，特別是那些與光刺激相關的發作經驗。最新的診斷方法還包括利用高精度的成像技術（如磁共振成像，MRI）來檢查患者是否有潛在的腦部結構異常，這可以幫助醫生排除其他潛在的癲癇誘因。
光敏性癲癇通常無法完全治癒，但可以透過適當的治療與預防措施來有效控制發作，使患者能夠過上相對正常的生活。
控制發作的方法主要包括：藥物治療：許多患者在服用抗癲癇藥物（如丙戊酸鈉、拉莫三嗪、左乙拉西坦等）後，可以顯著減少甚至完全避免發作；環境與行為調整：避免閃爍光源、調整螢幕設定、佩戴濾光眼鏡等，可以有效降低誘發風險；生活方式管理：規律作息、減少壓力、避免其他癲癇誘因（如睡眠不足、酗酒）有助於減少發作機率；新興技術（如神經調控技術、基因療法）正在研究中，未來可能會帶來更好的治療選擇。
巫师 (游戏)

《巫师》（波兰语：Wiedźmin，英语：The Witcher）是波兰游戏公司CD Projekt旗下的RED STUDIO工作室在2007年开发的一款角色扮演游戏。
《巫师》采用《无冬之夜》的Aurora引擎，并在此基础上加入了对Directx 9的支持，游戏环境的制作由3ds Max完成并导入引擎。这些改进使得游戏中的光影效果和渲染系统更加逼真，更增强了波纹、雾化等效果。玩家还可以用游戏中的Toolset制作自己的MOD。
《巫师》的游戏背景改编自波兰的奇幻小说家安傑·薩普科夫斯基的著名奇幻小說《獵魔人》。北方諸國(Nording)内乱不止；南方的尼弗迦德帝國(Nifgaard)则随时想吞并掉北方諸國。先知Ithlinne Aegil则预言整个世界从北至南都将被冰雪覆盖，各种怪物重新出现。而一个名为烈焰薔薇騎士團的组织则声称可以用火的力量对抗寒冷。
玩家在游戏中扮演一名叫做利維亞的傑洛特(Geralt of Rivia)的獵魔士，从小被训练成一名怪物殺手。玩家要带领他在游戏中成长。在游戏中，玩家遇到的大部分情况都会有不同的选择，你的每一次选择都会影响剧情的发展和人物的好感度，游戏最后会根据你的选择给出一个评语。
《巫师》的战斗系统由波兰的中世纪武器专家Marcin Zmudzki指导，玩家主要使用剑在三種不同的战斗模式下进行作战，同时还可以使用一些简单的魔法，敌人则包括40多种怪物。
2022年10月，CD Projekt宣布将高清重制《巫师》初代游戏，新款游戏将使用虚幻引擎5开发，而开发工作将由波兰游戏开发商Fool's Theory负责，CD Projekt监制。
国家历史文化名城

国家歷史文化名城由中华人民共和国国务院确定及公布，是於1982年根据北京大学侯仁之、建设部郑孝燮和故宫博物院单士元提议而建立的一种文物保护机制。《中华人民共和国文物保护法》规定：保存文物特别丰富并且具有重大历史价值或者革命纪念意义的城市，由国务院核定公布为历史文化名城。
目前中国公布了144个国家历史文化名城，其中琼山市已划为海口市琼山区，虽然根据国务院相关批复文件“海口历史文化名城”不是“琼山历史文化名城”的扩展，但是住房城乡建设部、国家文物局在做统计报告及海口市政府在编制城市总体规划或者历史文化名城保护规划时通常会把二者合并为一处。最新的相似案例则为“蓬莱区”之于“烟台市”。
中国的历史文化名城按照各个城市的特点主要分为七类即：
天津历史文化街区列表

天津历史文化街区是指经由天津市保存文物丰富、历史建筑集中成片并完整和真实地体现传统格局和历史风貌的区域。天津市在历经600多年的建城史和近代租界的城市发展之后，保留下一大批独具特色的建筑与街区。正是因为这些上百年的历史风貌建筑大部分得到了良好的保护，天津市的中心城区形成了包括法国、意大利、英国风格等在内的浓郁的异国风情以及民国时期的建筑风格，与中国其他城市具有截然不同的城市风情。
天津历史文化街区是天津作为国家历史文化名城的载体，延续着天津的建筑风格历史，传承着城市文脉，展现着天津城市历史发展过程中的一些断面。由于保护意识的滞后和保护管理的不到位，历史文化街区在自然侵蚀和大规模城市开发建设中正在加速损毁和消失。2011年，天津市首批公布了解放北路等13个历史文化街区保护规划，随后又新增泰安道一处。2015年4月，五大道历史文化街区入选住房城乡建设部、国家文物局公布的第一批中国历史文化街区。
天津历史文化街区的保护规划由天津市规划局编制，具体包括解放北路、解放南路、海河、五大道、估衣街、老城厢、劝业场、中心花园、承德道、鞍山道等14处天津市重点历史文化街区，历史文化街区涵盖范围包括天津老城厢地区以及原天津租界地区以及贯穿天津市区的海河沿线。
天津市历史文化街区属于控制性详细规划，为街区的历史文化遗产和风貌的整体保护及规划建设管理提供依据。其规划依据为《中华人民共和国城乡规划法》（2008年）、《中华人民共和国文物保护法》（2002年）、《中华人民共和国文物保护法实施条例》（2003年）和《历史文化名城名镇名村保护条例》（2008年）等四项国家法律法规，以及《天津市城乡规划条例》（2010年）《天津市城市总体规划（2005-2020年）》《天津市中心城区主要河流、公园及历史保护区周边建筑高度控制导则》（2008年）等六项天津市地方性城市规划法律法规。2011年4月，天津市相关的13处历史文化街区保护规划在编制完成后，已经通过天津城市规划展览馆、天津市规划局网站和天津市主要报刊媒体等渠道向市民公示，此后，天津市公布新增了泰安道历史文化街区保护规划，共计14处天津市历史文化街区。2011年9月，天津市规划局为了规范编制各历史文化街区保护规划的内容、深度和成果要求，制定了《天津市历史文化街区保护规划编制技术标准》，现该技术标准已失效。
2015年4月，五大道历史文化街区入选住房城乡建设部、国家文物局公布的第一批中国历史文化街区，也是天津市唯一的国家级历史文化街区。
2019年11月，天津市规划和自然资源局公示的《天津市历史文化名城保护规划（2020-2035年）（征求意见稿）》第十七条明确，天津历史城区内划定老城厢、古文化街、估衣街、海河、一宫花园、鞍山道、赤峰道、劝业场、中心花园、承德道、解放北路、解放南路、泰安道、五大道14片历史文化街区。同时，将中山路、哈密道、八纬路、大直沽等4片历史建筑较为集中，在建筑风格、路网格局、空间形态等方面能体现出天津某一历史时期地域文化特点，但历史风貌不是特别完整的历史地段划定为历史文化特色风貌片区进行保护，在条件成熟时可以纳入历史文化街区进行保护。
天津历史文化街区已经成为建筑学、环境设计、地域文化、美学教育实践等领域的研究课题。2006年9月，天津市城市规划设计研究院王涓等人在广州举办的中国规划年会发表论文，以天津市五大道历史街区整修规划为例阐释了历史街区整修规划的研究与应用。2015年9月，北京清华同衡规划设计研究院胡笳在贵阳举办的中国规划年会发表论文，以天津市五大道历史街区综合安全防控为例，阐释了历史街区灾害安全防护方法策略。2015年12月，天津市建筑设计院沈文涛等以天津市海河历史文化街区保护为例撰文阐释整合性城市设计视角下的历史文化街区保护。天津美术学院王莎撰文指出将历史文化街区资源融入美术院校学生的社会实践，有助于提升学术院校学生的社会实践能力、促进其就业发展。
天津历史文化街区保护规划的解释权原属于天津市规划局，现隶属于天津市规划和自然资源局。但是，天津市城乡建设和交通委员会为了城市建设和房地产开发的需要将要开发的地块上的建筑拆除。此外，历史文化街区内因事故而被破坏的风貌建筑难以根据保护规划追究责任，如因地铁三号线建设而倒塌的DD饭店。
中国历史文化名村

中国历史文化名村，是由中华人民共和国建设部和国家文物局共同评定的，保存文物特别丰富且具有重大历史价值或纪念意义，能较完整地反映一些历史时期的传统风貌和地方民族特色的村。和中国历史文化名镇一起公布。
评选条件和评定标准依据建设部和国家文物局2003年10月8日发布的《中国历史文化名镇（村）评选办法》，主要内容：
省级行政区名字后的数字表示数量。村名后的数字表示入选批次。
中国历史文化名镇

中国历史文化名镇，是由中华人民共和国建设部和国家文物局共同评定的，保存文物特别丰富且具有重大历史价值或纪念意义，能较完整地反映一些历史时期的传统风貌和地方民族特色的镇。和中国历史文化名村一起公布。
评选条件和评定标准依据建设部和国家文物局2003年10月8日发布的《中国历史文化名镇（村）评选办法》，主要内容：
省名面括号里的数字表示数量。镇名后的数字表示入选批次。
蒙古山水地圖

《蒙古山水地图》是一幅明代绢本青绿山水地图手卷，长约30米。原图为明代中叶（1524—1539）宫廷专为皇帝绘制的绢本地图，图上绘制了从明朝的边关嘉峪关到天方（今沙特阿拉伯的麦加）数千公里线路上的主要城池和山川地貌，成為絲路重要考證依據。
晚清，此图曾流入清末民初琉璃廠著名書店“尚友堂”，因原题签早已毁失，原名已佚，故尚友堂在此图卷端一角附纸题作“蒙古山水地图”，后沿用此名。大约20世纪30年代，此图流失海外，日本京都著名私家博物馆藤井有邻馆收藏此图，将其当作清代山水画秘藏，不外公佈，背面仍存尚友堂书肆的題簽《蒙古山水地圖》。如今在台北國立故宮博物院還發現了此圖的宮中彩繪抄本，且抄本為明代兵部或禮部用圖，這又倒推斷出本圖屬嘉靖皇帝御覽圖，只是後來才散佚至民間。2002年中國大陸藏家易蘇昊、樊則春二人前往藤井有邻館徵集中國文物時，偶然發現這件被命名為“清代青綠山水畫手卷”的作品，即花大價錢購回。2004年，傅金凯将抄录地图上所有地名，从天方到嘉峪关；并分幅拍摄地图的彩色照片；复印全部照片，然后将地名逐一粘贴在复印件上；再依照原卷，拼接成手卷式。随后傅金凯将手卷式地图复印件送到北京大学，由北京大学进行研究。
2013年中國保利拍賣行估價約值8000萬人民幣，持有人打算進行拍賣，但无后续。 2017年11月30日，从私人收藏家手中花费2000万美元购得此图的世茂集团董事局主席许荣茂将其无偿捐赠给故宫博物院。
此图右下角損毀嚴重，經重新裝裱後，已無法知曉畫家題寫人名和年代。後北京大學考古文博院教授林梅村多次到絲綢之路沿線作實考，且在對這件作品研究長達8年後，撰寫了一部20余萬字的同名學術著作證明作品創作年代確定無疑是明朝，名稱裏的“蒙古”特指曾經的蒙古四大汗國的後續王國，從圖中地名和走勢可認定它正是明代“絲綢之路”的路線圖。
圖中描寫嘉峪关到天方（今沙特阿拉伯的麦加）的211个地点，并用汉字音译法标出了突厥、蒙古、波斯、阿拉伯等9种语言的地名，涉及欧、亚、非三大洲等10多个国家和地区，主要為现今七國：中国、乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦、阿富汗、黎巴嫩、突尼斯、土耳其。
蒙古山水地图与反映明朝中国与西方海上交通的《郑和航海图》（即《武备志·航海图》）两相對照，这幅图上地点的分布极为准确，比如远在乌兹别克斯坦撒马尔罕城的烏魯伯格天文台(Ulugh Beg Observatory)，图上便以“望星楼”为名标注在撒马尔罕近旁。
林梅村著的《蒙古山水地图》中提到：此图大约绘制于嘉靖三年（1524）至十八年之间，“蒙古山水地图”虽是尚友堂的题签，但极可能是此图原名。原图长四十米，现仅存四分之三，另外四分之一（从天方至鲁迷）被裁去。这幅图完整的样子，应是从明朝嘉峪关直迄拜占庭首都君士坦丁堡（今土耳其西境伊斯坦布尔），堪称“明代丝绸之路地图”。2017年11月，此图以“国宝级手卷”的名义出现在2018年央视春晚上。节目中，故宫博物院院长单霁翔称，该图尽头的“天方国”是沙烏地阿拉伯麦加，此图的发现对丝绸之路考古具有“划时代意义”。
作家胡成（微博化名弗虑弗为）考证，此图特征与清宫旧藏的《嘉峪关至回部拔达克山城天方西海戎地图》极为相似，进而推断此图应该就是《嘉峪关至回部拔达克山城天方西海戎地图》。
此外，地圖終點實為“戎地面”而非“天方國”，“戎地面”指“戎”（漢語拼音為Róng）的地域，亦即明朝就阿拉伯和波斯人對東羅馬帝國所作稱謂“Rūm（روم）”進行的音譯。鑒於地圖的起點為嘉峪關，終點為戎地面，以及“苦先新城”的迁建时间、刘统勋受命修撰《西域图志》和清内府“造办”记录，赵华认为此圖更似是清宫散失的《嘉峪关至回部拔达克山城、天方、西海、戎地面等处图》。
吴斌认为此图尽头的“天方国”距离哈密国太近，应该不是沙特麦加，而位于现在新疆的昌吉回族自治州；“天方国”附近的“戎地面”则是焉耆地区。也就是说，此图所绘的地点，都在现在的中国境内。不過，此圖標有大量外國城市，例如烏茲別克斯坦的撒馬兒罕（今稱撒馬爾罕）、阿富汗的黑樓城（今稱赫拉特）、伊朗的牙思城（今稱亞茲德）和台白列思（今稱大不里士）等。故此，主張此圖僅顯示中國境内城池的立場根本站不住腳。
一场遇见爱情的旅行

《一場遇見愛情的旅行》是2019年播出的中国大陆电视剧，講述由一幅名為《寶貝》的名畫牽扯出一樁跨國洗錢販毒案件的一系列故事。由江蘇稻草熊影業有限公司、奇新世紀影業有限公司、公安部金盾影視文化中心聯合出品，毛衛寧執導、王焰珍編劇，陳曉、景甜、何明翰、秦杉等聯袂主演。於2018年4月11日開機，2019年4月20日在浙江衛視和江蘇衛視播出，台灣可由LiTV 線上影視、LINE TV與MyVideo收看。
女主角李心月因為以千万重金拍下大画家楚鸿飞的画作《宝贝》，引起了警方的注意，而與卧底警察金小天牽扯在一起的故事。
Zhang Zeduan

Zhang Zeduan (simplified Chinese: 张择端; traditional Chinese: 張擇端; pinyin: Zhāng Zéduān; Wade–Giles: Chang Tse-tuan; 1085–1145), courtesy name Zhengdao (Chinese: 正道), was a Chinese painter of the Song dynasty. He lived during the transitional period from the Northern Song to the Southern Song, and was instrumental in the early history of the Chinese landscape art style known as shan shui. He is known for painting Along the River During the Qingming Festival.
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Northern Han

The Northern Han (simplified Chinese: 北汉; traditional Chinese: 北漢; pinyin: Běi Hàn) was a dynastic state of China and one of the Ten Kingdoms during the Five Dynasties and Ten Kingdoms period. It was founded by Liu Min (Emperor Shizu) as a continuation of the Later Han dynasty founded by his brother Liu Zhiyuan (Emperor Gaozu). The Northern Han lasted from 951 to 979, when it was conquered by the Northern Song dynasty.
The short-lived state of Later Han fell in 950 because of Guo Wei, a powerful military governor's de facto coup. Liu Min founded the Northern Han Kingdom, sometimes referred to as the Eastern Han, in 951 claiming that he was the legitimate heir to the imperial throne of Later Han. Liu Min immediately restored the traditional relationship with the Khitans, who had founded the Liao dynasty.
Sources conflict as to the origin of the Later Han and Northern Han emperors; some indicate sinicized Shatuo ancestry while some traditional historical sources claim that the emperors claimed patrilineal Han Chinese ancestry.
The Northern Han was a small kingdom located in Shanxi with its capital located at Taiyuan. Shanxi had been a traditional base of power since the fading days of the Tang dynasty in the late ninth century and early tenth century. It was wedged between the two major powers of the day, the Liao dynasty to the north and the Later Zhou dynasty (then the Northern Song dynasty) to the south.
The existence of the Northern Han was one of the two major thorns in relations between the Liao Dynasty and Later Zhou's successor Northern Song, the other being the continued possession of the Sixteen Prefectures by the Liao Dynasty. The Northern Han had placed itself under the protection of the Liao.
Emperor Taizu of Song was successful in nearly completing the incorporation of the southern kingdoms into the Song Dynasty by his death in 976. His younger brother, Emperor Taizong wished to emulate his older brother's successes. Wuyue was brought into the realm in 978.
Emboldened by his success to the south, Emperor Taizong decided to embark on a campaign to finally destroy the Northern Han. Leading the army himself, he brought his forces to the Northern Han capital of Taiyuan, which was laid under siege in June. An initial relief force sent by the Liao was easily defeated by Song. After a two-month siege of the capital, the emperor of the Northern Han surrendered and the kingdom was incorporated into the Northern Song.
Six principles of Chinese painting

The Six principles of Chinese painting were established by Xie He in "Six points to consider when judging a painting" (繪畫六法, Pinyin:Huìhuà Liùfǎ) from the preface to his book The Record of the Classification of Old Painters (古畫品錄; Pinyin: Gǔhuà Pǐnlù) written circa 550 and refers to "old" and "ancient" practices. The six elements that define a painting are:
These have been translated over the years by a succession of sinologists with very varying translations. "The problem lies, of course, in the terseness of the original Chinese, where each principle is stated in but four characters.... Each period of Chinese painting has its own special way of interpreting the six principles...their application is fluid, varying according to period and artist".
Chinese Historical Society of America

The Chinese Historical Society of America (simplified Chinese: 美国华人历史学会; traditional Chinese: 美國華人歷史學會; pinyin: Měiguó Huárén Lìshǐ Xuéhuì; Jyutping: Meigwok Waajan Liksi Hokwui; abbreviated CHSA) is the oldest and largest archive and history center documenting the Chinese American experience in the United States. It is based in the Chinatown neighborhood of San Francisco, California.
The CHSA was conceived in the fall of 1962 and incorporated on January 5, 1963, founded by Thomas W. Chinn, C.H. Kwock, Chingwah Lee, H.K. Wong, and Thomas W.S. Wu D.D.S. The five challenged the accepted history that excluded the contribution of Chinese immigrants to building California and the West Coast.
Until 1966, CHSA held meetings in different peoples' homes, when the Shoong Foundation "donated" (rented at a low cost) a small space in a building that the foundation owned at 17 Adler Place (Off 1140 Grant Avenue) (now Jack Kerouac Alley, San Francisco, CA 94133) to function as a museum, and a first permanent headquarters.
In June 1989, CHSA moved to 650 Commercial Street.
Chinatown YWCA
In 1916, the first Chinatown YWCA branch was established in a former saloon at Stockton and Sacramento; the San Francisco YWCA passed a resolution in October 1929 to build a new facility on three adjacent lots bounded by Joice, Clay, and Powell. Noted architect Julia Morgan was contracted to design the now-historic building, and after consultation with Chinese-Americans, included cultural elements from Chinese arts and crafts. The building housed the Chinatown branch of the YWCA from 1932 until it was damaged in the 1989 Loma Prieta earthquake; the board of the YWCA decided to sell the building to the CHSA in 1996 with the help of Supervisor Tom Hsieh and Mayor Willie Brown.
November 2001 CHSA relocation
In November 2001 the CHSA relocated and opened the Chinese Historical Society of America Museum and Learning Center in the Chinatown YWCA building. The National Trust for Historic Preservation awarded the CHSA its National Preservation Honor Award in 2004 for its work restoring and retrofitting the 1932 building, nicknamed the "Lantern on the Hill". In 2005, CHSA received another award from the California Heritage Council for its restoration of the YWCA building .
The CHSA Museum features the set of twelve Gum Shan (金山) paintings by Jake Lee which were originally commissioned for a private dining room in Johnny Kan's eponymous restaurant, which opened in 1959. The museum also has on permanent display the large mural One Hundred Years: History of the Chinese in America by James Leong, commissioned for the Ping Yuen Housing Project in the early 1950s.
12th century

The 12th century is the period from 1101 to 1200 in accordance with the Julian calendar. In the history of European culture, this period is considered part of the High Middle Ages and overlaps with what is often called the "'Golden Age' of the Cistercians". The Golden Age of Islam experienced significant development, particularly in Islamic Spain.
In Song dynasty China, an invasion by Jurchens caused a political schism of north and south. The Khmer Empire of Cambodia flourished during this century, while the Fatimids of Egypt were overtaken by the Ayyubid dynasty. Following the expansions of the Ghaznavids and Ghurid Empire, the Muslim conquests in the Indian subcontinent took place at the end of the century.
List of state leaders in the 12th century

This is a list of state leaders in the 12th century (1101–1200) AD, except for the many leaders within the Holy Roman Empire.
Chad
Ethiopia
Somalia
Egypt
Sudan
Ifriqiya
Morocco
Benin
Nigeria
Afghanistan
Kazakhstan
Mongolia
Tibet
Khitan China: Liao dynasty
China: Northern Song
China: Jin dynasty
China: Other states and entities
China: Southern Song
Japan
Korea
Cambodia
Indonesia
Malaysia: Peninsular
Myanmar / Burma
Philippines
Thailand
Vietnam
Afghanistan
Bengal and Northeast India
India
Maldives
Nepal
Pakistan
Sri Lanka
Mesopotamia
Yemen
Great Britain: Scotland
Great Britain: England
Great Britain: Wales
Ireland
Holy Roman Empire in Germany
Hungary
Poland
Denmark
Norway
Sweden
Southern Italy
Iberian Peninsula: Christian
Marca Hispanica
France
Atabegs of Azerbaijan (complete list) –
Shamsaddin Eldiguz, Atabeg (1136–1175)
Muhammad Jahan Pahlavan, Atabeg (1175–1186)
Qizil Arslan, Atabeg (1186–1191)
Nusrat al-Din Abu Bakr, Atabeg (1191–1210)
Muzaffar al-Din Uzbek, Atabeg (1210–1225)
Chile: Easter Island
Tonga
United States: Hawaii
12th century in literature

This article presents lists of the literary events and publications in the 12th century.
The 12th century in Western Europe saw an increase in the production of Latin texts and a proliferation of literate clerics from the multiplying cathedral schools. At the same time, vernacular literatures ranging from Provençal to Icelandic embodied in lyric and romance the values and worldview of an increasingly self-conscious and prosperous courtly aristocracy. These two trends contributed to a sweeping revival of letters with a lasting influence on the development of literature in the following centuries.