davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Бумажки

«Бумажки» — российский анимационный сериал, созданный анимационной студией «Паровоз».
Премьера «Бумажек» состоялась 21 марта 2015 года в кинотеатрах России в рамках проекта «Мульт в кино». Транслировался на телеканалах «Мульт» и «Карусель». Показ завершился 15 июля 2016 года. В декабре 2015 года в магазинах мобильных приложений App Store и Google Play вышла игра по мотивам мультсериала.
Мультфильм повествует о приключениях двух неразлучных друзей — мудрого лося Аристотеля (Ари) и хитрого дятла Тюк-Тюка (Тюка), которые живут в бумажном мире. Каждая серия — адаптированная для детей детективная история, развязка которой заключена в канцелярском или бумажном предмете, и для выхода из ситуации главные герои создают «бумажную» конструкцию (например, кораблик).
Персонажи сериала живут в бумажной местности, на которой расположены дом Аристотеля и Тюк-Тюка, Бумажные горы и Бумажное озеро. Каждый из героев имеет свою особенность. Например, персонаж Котозаяц может перевоплощаться из зайца в кота и обратно, меняя не только внешний вид, но и повадки.
В конце каждой серии создатели демонстрируют, как сделать «бумажную» вещь или персонажа из сюжета с помощью ножниц, бумаги и клея.
Второстепенные герои
Всех персонажей озвучивал Андрей Рожков.
Идею создания «бумажного» мультфильма Евгений Головин и Вадим Воля вынашивали год. Первоначально они рассчитывали сделать главными персонажами ёжика и лисёнка. Но решение было изменено в пользу лося и дятла, так как они, по выражению создателей, «забытые анимацией животные». В процессе проработки концепции мультсериала была заложена идея контакта с телезрителем, когда тому нужно создать какой-нибудь предмет самостоятельно. По этой причине слоган мультфильма звучит как «Отложите ваши гаджеты!». Типы личностей героев взяты с характеров создателей: прототипом меланхоличного лося Ари стал Вадим, а прототип дятла Тюк-Тюка — неутомимый Евгений.
Предлагаемое зрителям создание бумажного предмета призвано привлечь не только детей, но и родителей. Сборка предмета ориентирована в том числе на мелкую моторику, соответственно на развитие его речи, умственных способностей и улучшение памяти. Авторы отмечают, что при создании они опираются на художественные традиции отечественной мультипликации, когда придумываются свои герои со своей историей и драматургией, которые не похожи на западный продукт. По словам создателей, во время размышлений над сценарием и идеей, им стало понятно, что нужны два бумажных персонажа, которые должны быть интересными и небанальными. При этом «было ощущение», что один должен быть начитанным, а другой — экспрессивным. Таким образом были созданы Лось и Дятел, у которых нелепость их фигур отражает нелепость их характеров. В дальнейшем была разработана литературная канва, где было принято решение остановить выбор на детективном сюжете. Как следствие, сами собой возникли прототипы Шерлок Холмс и Доктор Ватсон.
Капитан Кракен и его команда

«Капитан Кракен и его команда» — российский детский мультсериал, снятый студией Rocket Fox. Премьера в России состоялась 16 сентября 2017 года. Режиссёр фильма — Артур Меркулов. Мультсериал состоит из 1 сезона (26 серий).
В 2021 году стало известно, что французский дистрибутор Playbig будет заниматься продвижением мультсериала в Юго-Восточной и Южной Азии, Гонконге, Тайване и Южной Кореи.
Мультсериал стал номинантом V Национальной анимационной премии «Икар» (2019), участвовал в международном кинорынке детских мультфильмов MIPJunior в Каннах (2018).
В центре сюжета — старый пират— капитан-осьминог Кракен, вышедший на пенсию, который вместе с тремя внуками (рыб­ка Флип, ма­лень­кая ме­дуза Сью и мор­ская ут­ка Кря) путешествует по морскому миру. Вместе с дедом внуки учатся новым навыкам, играют в игры и пытаются стать настоящими пиратами.
Список персонажей франшизы «Тачки»

В число персонажей полнометражного мультфильма студии Pixar «Тачки» не входят люди, животные и прочие существа из плоти и крови. Мир «Тачек» населён живыми машинами — начиная от автомобилей и заканчивая кораблями и самолётами.
Кровавый апельсин

Красный апельсин, также кровавый апельсин (лат. Citrus sinensis), сицилийский апельсин — разновидность апельсина кроваво-красного цвета. В отличие от остальных видов апельсинов, имеющих только каротин (желто-оранжевый природный краситель), красные апельсины также содержат антоцианы, ответственные за «фирменный» кроваво-красный оттенок зрелых плодов, эти пигменты довольно часто встречаются в цветах и фруктах, но несвойственны цитрусовым. Степень окрашивания также зависит от температуры, освещения и сорта.
Плод, как правило, меньше апельсина, имеет ребристую поверхность и почти не содержит косточек. Кровавый апельсин является естественной мутацией обычного апельсина, который в свою очередь является возможно гибридом помело и мандарина.
Первые посадки кровавых апельсинов появились на Сицилии. Также красные апельсины выращивают в Испании, Марокко, Китае, США. У данной разновидности апельсина есть три распространённых сорта: Тарокко (родом из Италии), Сангуинелло (родом из Испании) и более новый Моро, есть и другие, менее распространённые сорта.
Отдельные сорта таких красных цитрусовых немного отличаются друг от друга:
Есть и другие, менее распространённые сорта.
Апельсины на Сицилии собирают с февраля по июнь. Тёмно-бордового цвета они достигают при полной зрелости. Менее зрелые — оранжевые с красными прожилками, сок из них получается красным.
Особенность сицилийского «кровавого» апельсина в универсальности. Это практически единственная разновидность, которая одинаково хороша как для приготовления сока, так и для еды.
В кулинарии кровавые апельсины используют для приготовления салата и коктейлей и производства мармелада и шербета. Из «кровавого» апельсина делают также сладкие соусы к мясу, его часто используют в салатах.
Как и все цитрусовые, кровавый апельсин богат витамином C. Содержащиеся в нём антоцианы являются антиоксидантами, снижающими риск многих возрастных заболеваний, в том числе заболеваний сердечно-сосудистой системы. Они также уменьшают риск появления катаракты. Помимо этого кровавые апельсины являются хорошим источником железа, кальция и витамина A.
Оранжевый цвет

Ора́нжевый — цвет, промежуточный в спектре электромагнитного излучения оптического диапазона между красным и жёлтым.
Электромагнитное излучение, вызывающее ощущение оранжевого цвета, имеет длины волн, лежащие в диапазоне 590—630 нм. Оранжевому соответствует оттенок 20 в цветовой системе MS Windows (hex-код FF8000). В RGB системе оранжевый — цвет третьего порядка (между красным и жёлтым), его можно охарактеризовать как жёлто-красный.
Название цвета позаимствовано от старофранцузского слова orange — апельсин, сокращение от старого названия фрукта фр. pomme d'orange, в свою очередь образованного от итал. arancia. Несмотря на популярность цвета, его название вошло в европейские языки лишь недавно: первое зафиксированное упоминание в английских источниках относится к 1502 году, в описании одежды, купленной для принцессы Маргарет Тюдор.
Оранжевый цвет моркови, тыквы, сладкого картофеля, апельсинов и многих других фруктов и овощей происходит от каротина. Само слово каротин происходит от названия моркови — carrot. Осенние листья также получают свой оранжевый цвет от каротинов. Когда погода становится холодной и производство зелёного хлорофилла прекращается, остается оранжевый цвет.
Миннеола (фрукт)

Миннеола (англ. Minneola) — разновидность танжело, полученная в 1931 году во Флориде (США). Является гибридом мандарина сорта «Дэнси» (англ. Dancy) с грейпфрутом сорта «Дункан» (англ. Duncan) (иногда некорректно называемого «Боуэн» (англ. Bowen) по имени владельца дерева-родителя).
Миннеола имеет круглую слегка сплюснутую вдоль оси форму, относительно крупный размер (8,25 см шириной, 7,5 см высотой); корка глубокого красно-оранжевого цвета, тонкая, крепкая; мякоть состоит из 10-12 долек, тает во рту, имеет кисло-сладкий вкус, прекрасный аромат; содержит 7-12 маленьких семян (косточек), зелёных внутри. Вызревает поздно. Хорошо сохраняется при перевозке. Если урожай передержать на дереве, фрукты следующего урожая будут светлого цвета. Один из методов увеличения размера плодов — обвязывание соцветий.
Содержит большое количество фолиевой кислоты — до 80 % суточной потребности человека в 100 граммах продукта.
Выращивают миннеолу в США (Флорида), Китае, Турции, Израиле, России (Краснодарский край).
Персик (фрукт)

Пе́рсик (от лат. persicus, «персидский») — мягкий, сочный мясистый фрукт, плод персикового дерева.
Ранее все современные культивируемые ради съедобных плодов подвиды и сорта (павии, бруньоны, хони, бянь-тао и другие) относили к одному виду — персику обыкновенному. В последнее время персик ферганский (Prunus ferganensis) выделяется в самостоятельный вид.
Плод персика обыкновенного представляет собой мягкую и сочную мясистую костянку. Косточка крупная, с ямками и бороздками. Кожица покрыта пушком, цвет в зрелом виде может варьироваться от бело-соломенного и жёлто-зелёного до жёлто-красного, ярко-оранжевого, розового и бордового.
Мякоть жёлтая, иногда бывает белой.
По массе плоды в среднем могут быть от 60 до 200 граммов.
Персики подразделяют на следующие группы:
Слово персик было заимствовано через посредничество средневерхненемецкого языка из латинского persicum (субстантивированное прилагательное от выражения persicum malum — «персидское яблоко»).
Наибольшую пользу человеку приносит употребление свежих зрелых плодов. Но персики не очень хорошо хранятся, поэтому при промышленном выращивании на продажу в цельном виде их собирают не до конца дозрелыми. По этой же причине недолгого хранения персики (как выращиваемые в промышленных масштабах, так и в собственном саду) часто стараются пускать в переработку на соки и консервы. Также персики сушат.
В плодах персика большое количество сахара (от 5 до 15 %), свободные органические кислоты (яблочная, лимонная, винная и др., в сумме от 0,2 до 0,7 %), витамины группы B, витамин С (аскорбиновая кислота), провитамин A (каротин), а также витамины К, Е и PP. Кроме того, в плодах есть калий, железо.
Главные регионы коммерческого производства персиков находятся между 45° с. ш. и 30° ю. ш. Урожайность 20—40 т/га
Тулум (город)

Тулу́м (исп. Tulum) — курортный город в Мексике, в штате Кинтана-Роо, входит в состав одноимённого муниципалитета и является его административным центром. Расположен в туристической зоне Ривьера Майя на побережье Карибского моря на полуострове Юкатан. Численность населения, по данным переписи 2020 года, составила 33 374 человека.
Название современного города заимствовано у расположенного в 3 км к востоку древнего города майя — Тулума, название которого можно перевести как: частокол или укреплённая стена.
Современный Тулум был основан в середине XIX века при участии Марии Уикаб.
До 2000 годов Тулум был небольшим посёлком. В 2015 году ему был присвоен статус магического городка, повысив туристическую привлекательность.
В 2020 году город пострадал от урагана Гамма, а в 2021 году от урагана Грейс.
Погода в Тулуме располагает к круглогодичному отдыху, средняя температура весной и летом от +27 °C до +31 °C, а осенью и зимой в среднем +26 °C.
Рынок Тоёсу

Рынок Тоёсу (яп. 豊洲市場 Тоёсу сидзё:) — оптовый рынок в Токио, расположенный в области Тоёсу специального района Кото. Он состоит из двух площадок для торговли морепродуктами (одна предназначена для оптовой торговли, другая — для проведения аукционов) и одной для торговли фруктами и овощами. Рынок был возведён на намывных территориях Токийского залива и пришёл на смену знаменитому рыбному рынку Цукидзи.
Старый рынок Цукидзи занимал ценную территорию неподалёку от центра города. Бывший губернатор Токио Синтаро Исихара неоднократно призывал к переносу рынка на новое место в специальном районе Кото. Постройка нового рынка обошлась в 5 млрд долларов. Изначально долгожданный переезд рынка планировался на ноябрь 2016 года в рамках подготовки к летней олимпиаде 2020, однако 31 августа 2016 года переезд был отложен. Существовали опасения, что прибрежные воды и грунт в запланированном месте загрязнены вредными веществами, так как ранее на этом месте располагалось промышленное производство. Правительство Токио санкционировало очистку территории с откачкой грунтовых вод. После этого планы по переезду были возобновлены. Торжественное открытие рынка состоялось 11 октября 2018 года.
5 января 2019 года во время первого аукциона на рынке Тоёсу бизнесмен и владелец сети ресторанов «Sushi-Zanmai» Киёси Кимура сделал рекордную ставку в 333,6 млн йен (3,08 млн долларов США) за тушу 278-килограммового тихоокеанского голубого тунца. Ровно год спустя Киёси снова отметился в первый день аукциона, заплатив рекордные 193,2 млн йен (1,79 млн долларов США) за 276-килограммового тунца.
Есть 3 рынка: оптовый потребительский рынок, аукционный рынок и плодоовощной рынок. В оптовых рыбных корпусах продают морепродукты лицензированным покупателям.
Обезьяна (фильм, 2025)

«Обезьяна» (англ. The Monkey) — американский фильм ужасов о сверхъестественном режиссёра Оза Перкинса. Основан на одноимённом рассказе Стивена Кинга и вторая экранизация данного рассказа после фильма «Дар дьявола» 1984 года. В фильме снялись Тео Джеймс, Кристиан Конвери, Татьяна Маслани и Элайджа Вуд. Премьера в США состоялась 21 февраля 2025 года, а в России — 27 февраля.
Два брата-близнеца Хэл и Билл находят на чердаке заводную обезьянку, принадлежавшую их отцу. После этого они становятся свидетелями череды ужасающих смертей, поэтому они решают избавиться от игрушки. Много лет спустя, снова столкнувшись с необъяснимыми смертями, братья решают объединить усилия, чтобы окончательно уничтожить проклятую игрушку.
В мае 2023 года стало известно о начале разработки киноадаптации рассказа «Обезьяна» Стивена Кинга. Режиссёром и сценаристом был назначен Оз Перкинс, а Джеймс Ван стал продюсером. На главную роль был утверждён Тео Джеймс. В марте 2024 года стали известны исполнители других ролей: Кристиан Конвери, Татьяна Маслани, Элайджа Вуд, Колин О’Брайен, Роэн Кэмпбелл и Сара Леви.
Съёмки фильма начались в Ванкувере 5 февраля 2024 года и завершились 22 марта.
Премьера фильма в кинотеатрах США состоялась 21 февраля 2025 года. В российский прокат «Обезьяна» вышла 27 февраля.
На сайте-агрегаторе Rotten Tomatoes рейтинг фильма составляет 85 % на основании 67 рецензий критиков со средним баллом 7,1 из 10. На сайте-агрегаторе Metacritic рейтинг фильма составляет 70 баллов из 100 возможных на основании 11 рецензий критиков, что соответствует «в целом положительным» отзывам.
Планета обезьян

Планета обезьян (англ. Planet of the Apes) — американская медиафраншиза, состоит из оригинального фильма, его четырёх сиквелов, ремейка, перезапущенной тетралогии, а также двух телевизионных и книжной адаптации, комиксов и видеоигр по их мотивам.
Франшиза основана на романе французского писателя Пьера Буля 1963 года La Planète des singes, переведённом на английский язык как Planet of the Apes или Monkey Planet. Его экранизация 1968 года «Планета обезьян» стала критическим и коммерческим хитом, положив начало серии сиквелов, дополнений и производных работ. Артур П. Джейкобс продюсировал первые пять фильмов об обезьянах через APJAC Productions для дистрибьютора 20 век Фокс; после его смерти в 1973 году Фокс контролировал франшизу.
Четыре продолжения последовали за оригинальным фильмом с 1970 по 1973 год: «Под планетой обезьян», «Бегство с планеты обезьян», «Завоевание планеты обезьян» и «Битва за планету обезьян». Они не приблизились к признанию критиками оригинала, но имели коммерческий успех, породив телесериал с живыми актёрами в 1974 году и мультсериал в 1975 году. Планы по ремейку фильма попали в «Производственный ад» более чем за 10 лет до Тима Бёртона. «Планета обезьян» была выпущена в 2001 году. Серия фильмов о перезагрузке началась в 2011 году с «Восстание планеты обезьян», за которым последовали «Планета обезьян: Революция» в 2014 году и «Планета обезьян: Война» в 2017 году. В 2019 году Disney приобрела развлекательные активы 21st Century Fox, включая 20th Century Fox. В том же году Disney объявила, что в производстве находятся дальнейшие сиквелы к серии перезагрузки 2011 года, а дата выхода «Планета обезьян: Новое царство» официально объявлена в 2024 году. Фильмы собрали в мировом прокате более 2,5 миллиардов долларов США при общем бюджете в 687,6 миллиона долларов. Привязки к франшизе включают книги, комиксы, видеоигры и игрушки.
«Планета обезьян» привлекла особое внимание кинокритиков из-за своего отношения к расовым проблемам. Аналитики кино и культуры также исследовали темы холодной войны и прав животных. Сериал повлиял на последующие фильмы, средства массовой информации и искусство, а также на популярную культуру и политический дискурс.
Игрушки принца

«Игрушки принца» (Никита Кошкин, 1980) — сюита для классической гитары, включающая шесть частей: «Принц капризничает», «Заводная обезьяна», «Кукла с закрывающимися глазами», «Игра в солдатики», «Карета», «Большой парад кукол». В сюите впервые используется множество оригинальных приемов игры, которые служат большей красочности произведения.
Создана под впечатлением от одноимённой картины художника-сюрреалиста Джорджо де Кирико. Работа над сюитой длилось достаточно долго: первый и окончательный варианты разделяло шесть лет, произведение неоднократно переделывалось. Мировая премьера состоялась в 1980 году в парижском Большом зале Радио Франс, сюита прозвучала в исполнении чешского гитариста Владимира Микулки.
.
Наиболее известными версиями исполнения сюиты являются версии А. К. Фраучи и В. Микулки. Кроме того, пьеса входила в репертуар А. А. Пономарчука, а А. В. Дервоед включил «Игрушки принца» в свой дебютный компакт-диск.
Название пьесы раскрывается в короткой, агрессивной мелодии этой части. Резкость и диссонанс призваны вызвать у слушателя ощущения капризного ребёнка. Пиком такого настроения становятся грубые арпеджио по струнам за порожкам — там, где струна в принципе не может звучать, и гитара становится перкуссионным инструментом.
Щелчки по струнам и удары пальцами по грифу изображают механизм обезьянки, а дерганый рисунок пьесы выражает рывки и неуклюжесть игрушки.
Кукла с закрывающимися глазами — из Индии, и поэтому меланхоличное начало сменяется плавными интервалами с ярко выраженным индийским настроением, а чередование мелодии и ударов пальцами по подставке словно клонят в сон и куклу, и слушателя. Когда шестая струна заводится наверх грифа, начинается ритмичное дребезжание — имитируется звук ситара. Пьесу завершают красивые группы флажолетов.
Мелодия начинается с имитации звуков военного барабана и горна, а затем начинается сражение. Слышны звуки сабель, барабанов… а затем сражение затухает. Возможно, сам принц превратился в солдатика?
Красивое и подвижное начало изображает карету, игрушечный экипаж. Но вот мелодия все быстрее и быстрее, появляется нервозность и, в финале, мы слышим удаляющийся галоп лошадей, которые уносят с собой непослушную карету с принцем.
Сюита в сюите, где еще раз мы видим все игрушки принца и его среди них. В конце этой части, и, одновременно, в конце всей сюиты слышно долгое и печальное глиссандо — принц сам стал одной из игрушек.
Fingerlings (toy)

Fingerlings is a toy line released in 2017 by WowWee. The toy is a robotic creature that wraps around a finger and reacts to touch and sound with actions like blinking and blowing kisses. Fingerlings Hugs are larger plush toys that have the same interactivity.
In the 2017 Christmas season Fingerlings were a hit, and so called "Grinch bots", named after a fictional Dr Seuss character who "stole Christmas", bought out Fingerlings on online retail sites to resell for higher prices. Following this, legislation was proposed in the United States to ban the bots.
Fingerlings are capable of over 40 different sounds and reactions, including singing, blinking, burping, and farting. With built-in microphones and motion sensors, they react differently depending on how you interact with them. The original lineup was designed to resemble the pygmy marmoset, an animal that Sydney Wiseman, WowWee's brand manager and niece of the company's owners, has been "obsessed" with since childhood.
Fingerlings were released in the UK and Canada in the spring of 2017. They launched in the United States in August 2017, where they exploded in popularity. WowWee created exclusive products for major retailers—a glitter-covered monkey for Amazon.com, the sloth for Walmart, and a unicorn for Toys "R" Us. Later Fingerlings releases include creatures like pandas and dragons.
In 2018, WowWee released Fingerlings Hugs for the Holiday season. The interactive plush toy is much bigger than the original Fingerlings, but have the same interactivity. The Fingerlings Hugs monkeys have long arms that kids can wrap around themselves.
The toy became the #1 toy for Christmas 2017. Online shopping bots, known as "Grinch bots", rapidly purchased bulk orders of Fingerlings from retail websites and sold them on secondary marketplaces like eBay and Amazon.com for a much higher price.
U.S. Senator Chuck Schumer noticed the trend and stated, "Grinch bots cannot be allowed to steal Christmas, or dollars" and proposed legislation that would ban bots on retail sites, expanding the existing Better Online Tickets Sales Act (BOTS Act), which already prohibits bulk purchasing concert or theater tickets.
Heidelberg Bridge Monkey

The Heidelberg Bridge Monkey dates back to the 15th century. It was a stone statue sitting in the tower of the Old Bridge, which was located opposite Heidelberg’s Old Town. The purpose of the tower was to instill fear and respect in anyone arriving in the town, while the monkey represented mockery. The statue was destroyed with the tower during the Nine Years' War.
Touching his bare backside, the monkey showed the Electoral Palatinate Greeting to passers-by. His backside was pointed towards the town of Mainz, which was situated opposite the river bank, and thus, the greeting was addressed to the Bishops of Mainz. The people of Heidelberg wanted to demonstrate that the Bishops in Mainz held no power over the Electors of the Palatinate. The intention of the mirror in the monkey’s hand was to encourage people to engage in critical self-reflection.
A poem written by Martin Zeiller in the 17th century can still be seen beside today’s version of the monkey:
“Why are you staring at me? Haven’t you seen the old monkey in Heidelberg? Look around and you probably will see – more monkeys like me!”
Upon the wish of the association Alt-Heidelberg, Gernot Rumpf designed a bronze statue of the monkey with a hollow head in 1977. It was then installed at the Old Bridge next to the tower in 1979. In contrast to its predecessors, the monkey's right hand does not grasp its posterior, but shows the sign of the horns, which is supposed to ward off the evil eye.
Today, the statue is a popular tourist attraction. It is said that if a visitor touches the sign of horns, they will return to Heidelberg. If a visitor touches the mirror, they will become wealthy, and if they touch the mice next to the monkey, they will have many children.
A plush toy of the monkey has been available for purchase since May 2016. There are two versions of it with different sizes, which can be obtained in several shops in Heidelberg Old Town. Since the plush toy is intended for children, the monkey does not grasp its posterior or show the sign of horns. Instead, it touches its mouth. The monkey's chest is labeled with the city's name, beneath which there is a coat of arms, which is a combination of the coat of arms of Electoral Palatinate, the coat of arms of Baden and the flag of Germany.
Gena the Crocodile

Gena the Crocodile (Russian: Крокодил Гена, romanized: Krokodil Gena) is a fictional character.
Gena is known as a friendly crocodile in the series of animation films Gena the Crocodile, Cheburashka and Shapoklyak by Roman Kachanov (Soyuzmultfilm studio). He debuted in the 1966 novel Gena the Crocodile and His Friends (ru) by Eduard Uspensky. The crocodile's name is a typical diminutive of the Russian male name Gennady. Gena and Cheburashka, also a title character in the series, are best friends.
The 50-year-old Gena works in a zoo as an attraction (or, as the original novel's author Uspensky had put it, "Gena the Crocodile worked in a zoo as a crocodile"). In his spare time, he plays the garmon and likes to sing. His two best-known songs are "Pust' begut neuklyuzhe..." and "Goluboy vagon" ("The Blue Train Car").
One rainy day, which happens to be his birthday, Gena sings the song: "Let the pedestrians run clumsily over puddles..." ("Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам..."), which contains the famous line: "Such a pity that one's birthday happens only once a year". This song, written by Vladimir Shainsky, has since become known as "Gena the Crocodile's Song". It continues to be extremely popular among Russophones of various ages and generations, and was also made popular in Finland by M. A. Numminen as "Minä soitan harmonikkaa" ("I Play the Accordion").
He is voiced by Vasily Livanov in the animated films.
The Mikoyan MiG-27 aircraft was given the nickname Крокодил Гена due to the distinctive shape of its nosecone.
Arty Alligator (played by Christopher Bradley but unvoiced) from the 2021 American action comedy horror film Willy's Wonderland was inspired by Gena the Crocodile from the 1969 Soviet stop motion animated Cheburashka cartoon Gena the Crocodile.
Gena the Crocodile (film)

Gena the Crocodile (Russian: Крокодил Гена, romanized: Krokodil Gena) is a 1969 Soviet stop motion animated film directed by Roman Kachanov in Studio Ekran studio. This film introduces the characters Gena the Crocodile, Cheburashka, and the old lady Shapoklyak. The film was based on Eduard Uspensky's stories about the characters.
This film was popular in the Soviet Union and spawned three sequels: Cheburashka (1972), Shapoklyak (1974) and Cheburashka Goes to School (1983).
Gena the Crocodile works as an attraction at an urban zoo, spending his days performing and returning each evening to his solitary apartment. Growing tired of playing chess by himself, Gena decides to find friends and posts advertisements around the city. His efforts are soon rewarded when various animals and people respond. First comes a girl named Galya with a homeless puppy named Tobik. They are soon joined by the mysterious and lovable creature Cheburashka, who is discovered inside a box of oranges. Later, a lion named Chandr arrives, confessing that he has no friends, to which Tobik happily offers his friendship.
Together, the group decides to build a "House of Friends," a space where all the lonely residents of the city can gather and connect. However, their plans face opposition from the mischievous old lady Shapoklyak, notorious for her pranks and troublemaking. Shapoklyak does her best to disrupt their work, but the friends remain determined and united.
As the construction of the "House of Friends" progresses, the group grows even closer, realizing the power of their newfound friendships. In the end, the completed house is donated to a children’s daycare, where Cheburashka finds a new purpose as a beloved toy. Even Shapoklyak undergoes a change of heart, handing Cheburashka a note that reads, "I won’t cause trouble anymore! — Shapoklyak."
Roman Kachanov (animator)

Roman Abelevich Kachanov (Russian: Роман Абелевич Качанов; 25 February 1921 – 4 July 1993) was a Soviet animator who worked primarily in the stop-motion animation technique. He directed the popular series of films about Cheburashka: Gena the Crocodile, Cheburashka, Shapoklyak and Cheburashka Goes to School.
Kachanov was born in 1921 in Smolensk to a Jewish family. His mother was Haya Yakovlevna Kachanova; his father, Abel Mendelevich Kachanov, was a shoemaker. His mother died in 1932, when he was 11 years old. In spring 1939, Kachanov was called up for military service in the Red Army in the town of Chkalovsky, near Moscow. This deployment separated him permanently from his father and his only, older sister Maria (both were killed in Smolensk during the Holocaust).
After attending flying school in Krasnoyarsk, Kachanov flew fighter planes as a tail gunner. In 1940, the plane Kachanov was flying crashed. The pilot was killed; Kachanov was hospitalized with serious injuries. In spring 1941, Kachanov entered the Moscow State University of Railway Engineering. From 1941 to 1945, he served in the airborne forces as a parachute instructor and took part in special operations behind enemy lines. In 1945, due to Kachanov's war service he was promoted to sergeant. Even before demobilization in 1946, he decided to work in cinema and transferred to service at the Ministry of Defence studio in the Bolshevo.
After demobilization, Kachanov went to Soyuzmultfilm and studied animation. From 1947 to 1957 he worked as animator, assistant director and production designer for film directors and animators of the older generation: Dmitry Babichenko, Valentina and Zinaida Brumberg, Lev Atamanov, Ivan Ivanov-Vano and Vladimir Polkovnikov (whom Kachanov regarded as his directing mentor).
In 1958, Kachanov and Anatoly Karanovich directed his first film, The Old Man and the Crane. In 1959 he directed Nazim Hikmet's screenplay in Love Cloud, which received awards at festivals in Annecy, Oberhausen and Bucharest. With assistant work in the past, directing these two films gave him the experience to later switch primarily to directing. Kachanov's films The Mitten, Crocodile Gena and The Mystery of the Third Planet have become Russian classics.
In 1967 Kachanov's animated film, The Mitten, received widespread international and domestic recognition. It became a 20th-century international animation classic.
These three films (and a fourth, 1983's Cheburashka Goes to School) created the animated characters of Cheburashka, Crocodile Gena and old woman Shapoklyak, who entered Russian culture and are still referenced in audiovisual, pop-cultural and folkloric works.
The animated cult SF film is based on a story by Kir Bulychov, "Alice's Journey".
Cara Cara navel orange

The Cara Cara navel orange, or red-fleshed navel orange, is an early-to-midseason navel orange noted for its pinkish-to-reddish-orange flesh.
It is believed to have developed as a spontaneous bud mutation on a "standard" Washington navel orange tree. A botanical sport discovered at the Hacienda Caracara in Valencia, Venezuela, in 1976, the cara cara appears to be of such uncertain parentage as to occasionally warrant the distinction of a mutation, with only the tree on which it was found—the Washington navel—being an accepted progenitor. Cara Caras did not enter the U.S consumer produce market until the late 1980s and were carried only by specialty markets for many years thereafter.
This medium-sized navel is seedless, sweet and low in acid - characterized by little to no pith and easy, clean separation from the rind.
Unlike in true blood oranges, where the main pigmentation is due to anthocyanins, pigmentation in Cara Cara oranges is due to carotenoids, such as lycopene.
From the major growing regions, South American Cara Caras are ready for market starting in August, whereas Venezuelan fruits arrive in October and California fruits make their seasonal debut in late November and are available through April.
Oranges and Sunshine

Oranges and Sunshine is a 2010 biographical drama film directed by Jim Loach, in his directorial debut, with a screenplay by Rona Munro, based on the 1994 book Empty Cradles by Margaret Humphreys. The film stars Emily Watson, Hugo Weaving and David Wenham.
The film is based on the true story of Margaret Humphreys, a social worker from Nottingham who uncovered the scandal of "home children", a scheme of forcibly relocating poor children from the United Kingdom to Australia and Canada.
Deported children were promised "oranges and sunshine" but they instead got hard labour and life in institutions such as Keaney College in Bindoon, Western Australia. Many were given to the Congregation of Christian Brothers, where they suffered physical and sexual abuse at the hands of the brothers.
Despite the numerous death threats from those who try to stop her, Margaret is successful in reuniting estranged families, who are situated in Australia and the UK, and brings worldwide attention to the cause.
Filming took place in Adelaide, South Australia, in Nottingham, and at Wirksworth in Derbyshire. Some interior scenes were filmed at the University of Leicester, Leicestershire, in Nottingham County Hall and in the porte-cochère of Nottingham railway station. Other locations that appear are a train on the Ecclesbourne Valley Railway; Australia House in London and an overview of Nottingham Council House and the Old Market Square.
A casting session was held in Nottingham to find one boy and one girl for the roles of Margaret's children.
Rotten Tomatoes gives the film a score of 71% based on reviews from 73 critics. The website's critics consensus reads, "Grounded in a heartwrenching fact-based story, steered by Loach's sensitive direction, and led by a powerful performance from Watson, Oranges and Sunshine sidesteps its pacing problems and occasionally clichéd screenplay."
Bárbara Lennie

Bárbara Lennie Holguín (born 20 April 1984) is a Spanish actress, hailed as an indie cinema star. She won the Goya Award for Best Actress for her performance in the 2014 neo-noir drama Magical Girl, also scooping nominations for Obaba (New Actress), El niño (Supporting Actress), María (and Everybody Else) (Best Actress), and God's Crooked Lines (Best Actress).
Born in Madrid on 20 April 1984, she is of Argentinian and Irish descent. She moved as a toddler with her family from the Prosperidad neighborhood to Buenos Aires, where she lived for 6 years before returning to Madrid circa 1990. She made her feature film debut at age 15 in No Pain, No Gain. She graduated from the Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), after which she started working professionally as an actress. Her credits include Magical Girl, Obaba and El Niño and the television series Isabel and El incidente.
She gave birth to her first child, a daughter, with her partner Diego Postigo in 2022.
La familia P. Luche

La familia P. Luche (English: The P.Lush Family) is a Mexican television sitcom created by Eugenio Derbez. The series aired from August 7, 2002, to September 16, 2012, on the Canal de las Estrellas. It is a spin-off of a recurring sketch from the comedy show XHDRbZ by the same Derbez and network.
In the series, the characters live in a fictional city called "Ciudad P. Luche" where clothes and other objects are wrapped in plush. The word P. Luche, is a pun to the word plush in Spanish: peluche. The show is similar in style to the American sitcom Married... with Children, in that it depicts a comically dysfunctional family. La familia P. Luche, however, plays more like a live-action cartoon, complete with colorful sets and comic sound effects. The sitcom won a TVyNovelas Award for "Best Comedy Program" in 2008.
The series first started as a short skit in Derbez's previous shows, "Al Derecho y al Derbez" and "Derbez en Cuando" showing Ludovico, Federica, and an Asian kid starring as Ludoviquito, but when it aired it showed the change of Ludoviquito's actors and the other two kids. The explanation behind the change in actors for Ludoviquito was that he was not really Ludovico's son, but rather the product of a tryst between Federica and the milkman. While at summer camp, Ludoviquito manages to hypnotize the richest kid in camp to switch places with him. Ludovico and Federica don't even notice the difference, and not even the fact that he continually repeats "Yo soy Ludoviquito P.Luche (I am Ludoviquito P.Luche)" like a zombie makes them curious. Ludovico accidentally snaps Ludoviquito out of his trance, and the poor child begins to cry once he realizes the fate in which he is stuck.
The first season aired from 2002 to 2004 with frequent reruns of the episodes. The season finale stated that soon the second season would be produced (with the actors leaving a "goodbye" message like in the promotional commercial). The second season marked the show return at the end of the first quarter of 2007 (continuing with the plot that had ended the first season years ago, in which a plane where they were traveling crashing in an island and the family having passed around 5 years living there, to compensate the years that had passed after the first season), with the show now produced in a 16:9 (HDTV format) and airing constantly new episodes, using the same actors as in the first season (including the fact that the kids starring on it had grown up a lot).
A third season was announced to be in production in December 2010. Eugenio Derbez, the producer of the series, admitted that the new season will introduce a new character to the sitcom.
The series began on July 8, 2012, and ended on September 16 of the same year.
David Horvath

David Z. Horvath (May 28, 1971) is an American illustrator, comics artist, toy designer and author best known for creating the popular Uglydoll characters as well as the world they inhabit, The Uglyverse, with his wife, Sun-Min Kim. The toy line began in 2001 with a single plush toy called Wage, hand sewn by his sweetheart and creative partner, Sun-Min Kim for David as a gift, and grew into the brand.
Kim and Horvath were later married. Today they live in Los Angeles and have two kids: a daughter and a son.
Along with a plush Uglydoll line, he is also the author and illustrator of 12 Uglydoll books, including the four "Ugly Guides" and a series of comic books, and the Bossy Bear series of children’s books. His books have been reprinted in Korean, Japanese, and Spanish.
Horvath attended Parsons: The New School For Design.
David Horvath and Sun-Min Kim are the creators of multiple characters and toy lines including:
Noupa is a heroic garbage man who organizes a small underground movement against the evils of Super 7.5 robots in a struggle of nature VS commerce. The Noupa world includes 21 characters. In the early 2000s, Flying Cat produced these 21 characters as vinyl figures which were distributed by Critterbox. Five of the figures were limited releases exclusive to toy shows. Collectors refer to the entire series of characters as "Noupa."
An UglyDolls animated film was released by STX Entertainment on May 3, 2019 to negative reviews.
A Bossy Bear animated series was announced in March 2022 for Nickelodeon. Aimed at preschoolers, the series premiered in 2023 with an initial 30 episode order.
List of fictional crocodilians

This is a list of fictional crocodiles and alligators from literature, mascots and emblems of teams and organizations, comics, films, animations and video games.
This list is subsidiary to the list of fictional animals. It is restricted to notable crocodilian characters from notable works of fiction. Characters that appear in multiple media may have separate listings for each appearance, while in instances where a character has appeared in several separate works in a single medium, only the earliest will be recorded here.
Crocodiles and alligators are used as mascots and emblems by organisations and sports teams:
Pip and Posy

Pip and Posy is a series of British children's picture books written by Camilla Reid and Axel Scheffler, known for his work on the Gruffalo series with author Julia Donaldson. The series follows the adventures of two animal friends, Pip the rabbit and Posy the mouse, as they navigate the ups and downs of their everyday lives.
Each book in the series typically explores various themes and lessons that are relevant to young children, such as friendship, sharing, jealousy, and problem-solving.
The books have gained acclaim among parents, caregivers, and educators for their capacity to impart social and emotional skills to preschool-aged children. They serve as resources for initiating discussions on topics related to friendship and emotions within early childhood education.
Pip and Posy is a preschool television series produced by Magic Light Pictures. It is based on characters from the book series.
The TV series premiered in the UK in March 2021.
The series was animated by Blue Zoo Animation Studio in London, England.
Pip and Posy has two series, with a total of 104 episodes. In December 2021, there was an exclusive to Sky Kids Christmas special episode. In October 2022, the first cinema show (Pip and Posy's Cinema Show) was released, with a second cinema show (Pip and Posy and Friends Cinema Show) in March 2024.
Following the success of the Pip and Posy TV adaptation, Sky Kids commissioned Magic Light Pictures to produce a spin-off series called Pip and Posy Let's Learn which launched in October 2023, exclusively on Sky Kids.
Whilst initially the Pip and Posy books were credited to Camilla Reid and Axel Scheffler, recent re-printings are credited solely to Axel Scheffler. No explanation for this has been provided by the publisher Nosy Crow, although Reid left her job as Editorial Director at Nosy Crow in 2021.
ছৌ মুখোশ

ছৌ মুখোশ ভারতের পশ্চিমবঙ্গ রাজ্যের পুরুলিয়া জেলার একটি সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য৷ পুরুলিয়াতে প্রচলিত ছৌ এবং ওড়িশার ময়ুরভঞ্জের ছৌ এর মুল পার্থক্য হলো মুখোশ ও পোষাকাদির ব্যবহার৷ আবার ঝাড়খণ্ডের সরাইকেল্লার ছৌ তে মুখোশ থাকলেও অলঙ্করণ কম ও নির্দিষ্ট বস্ত্রের ব্যবহার নেই৷ যেহেতু পুরুলিয়ার ছৌএর ক্ষেত্রে মুখোশের ব্যবহার আছে তাই এক্ষেত্রে পুরুলিয়া ছৌ এর অঙ্গভঙ্গি মুখের বদলে হাত ও দেহের মাধ্যমে ফুটিয়ে তোলা হয়৷ পুরুলিয়ার ছৌ মুখোশ ভারতের ভৌগোলিক স্বীকৃতির তালিকাতে নিবন্ধিত৷ অনন্য দৃষ্টিনন্দন উপস্থাপনা ও ছৌ মুখোশ তৈরীর ঐতিহ্যের জন্য এটি বহির্বিশ্বে সমাদৃত৷
পুরুলিয়া জেলার বাঘমুন্ডির রাজা মদনমোহন সিংহ দেবের সময় থেকে ছৌ মুখোশ বানানোর ঐতিহ্য চলে আসছে, তিনি ছিলেন এই লোকশিল্পের অন্যতম পৃৃষ্ঠপোষক৷ ছৌ মুখোশ ঐতিহ্যগতভাবে মানভূমের প্রাচীন নৃত্যশৈলীর সঙ্গে সম্পর্কযুক্ত যা সময়ের সাথে অবলুপ্ত হলেও মুখোশ তৈরীর শিল্পটি আজও অবিচল৷
পুরুলিয়ার ছৌ নাচে ব্যবহৃত ছৌ মুখোশগুলি প্রধানত পৌরাণিক চরিত্রের ওপর যেমন, মহিষাসুরমর্দিনী, রাম-সীতা, রাম-রাবনের যুদ্ধ ইত্যাদি৷ অনেকক্ষেত্রে সাঁওতাল দম্পতির মুখোশ রূপক হিসাবে ব্যবহার হয়৷ মুল মুখোশের চারধারে দু ফুট পর্যন্ত গয়না ও কাপড় দিয়ে বিভিন্নভাবে অলঙ্করণ করা হয়৷ দুর্গা, লক্ষ্মী, কার্তিক এর মুখোশগুলি গাঢ় হলুদ বা কমলা রঙ করা হয়৷ শিব, সরস্বতী ও গণেশ এর মুখোশগুলি সাদা রঙ করা হয়৷ আবার মা কালীর মুখোশটিতে করা হয় কালো রঙ৷ রাম ও শ্রীকৃৃষ্ণের মুখোশগুলিতে কপালে তিলক কাটা থাকে৷ অসুরের মুখোশের ক্ষেত্রে সাধারণত গোঁফ, দৃৃশ্যমান দন্তপাটি ও বিষ্ফারিত চোখ সহ কালো বা গাঢ় সবুজ রঙ করা হয়৷
ছৌ মুখোশ প্রস্তুতকারকরা সূত্রধর সম্প্রদায়ের লোক৷ মুখোশ প্রস্তুতি একাধিক ধারাবাহিক পদ্ধতির মাধ্যমে হয়ে থাকে৷ প্রথমে ৮ থেকে ১০ টি নরম কাগজকে আঠাতে ডুবিয়ে পর পর স্তরে আটকে একটি আকার আনা হয়৷ তার ওপর একখণ্ড কাদা নিয়ে তার সাথে সূক্ষ্ম ভস্মচূর্ণ মিশিয়ে আকারটিকে হয় পুরোপুরি ফুটিয়ে তোলা হয়৷ মুখের সূক্ষ্মকাজগুলি কাদামাটির মাধ্যমে করা হয়৷ তার ওপর কাদাসহ কাপড়ের একটি আস্তরন দেওয়া হয় এবং পরে তা সূর্যালোকে শুকিয়ে নেওয়া হয়৷ শুকিয়ে গেলে সেটিকে পালিশ করা হয় কাদার খণ্ড থেকে কাগজ ও কাপড়ের আস্তরনটি সরিয়ে নিয়ে দ্বিতীয়বারের জন্য সূর্যালোকে শুকানো হয়৷ মুখোশের ছাঁচ তৈরী হয়ে এলে নাক ও কানের অংশে গর্ত করা হয় ও মুখোশটি রঙ করা হয় চারিধারে বিভিন্ন ধরনের অলঙ্করণ করা হয়৷
পুরুলিয়ার ছৌ মুখোশ পশ্চিমবঙ্গের একটি নিবন্ধিত ও উল্লেখযোগ্য ভৌগোলিক স্বীকৃতি৷ পুরুলিয়ার ছৌ মুখোশ প্রস্তুতি ও ব্যবহার অনবদ্য এবং ঐতিহ্যমন্ডিত একটি শিল্পকলা৷
গম্ভীর সিং মুড়া

গম্ভীর সিং মুড়া (১৯৩০- ৯ নভেম্বর ২০০২) একজন ভারতীয় ছৌ নাচ শিল্পী ছিলেন, যিনি তার নৃত্যকুশলতার জন্য ভারত সরকার দ্বারা পদ্মশ্রী উপাধিতে ভূষিত হন।
গম্ভীর সিং মুড়া ১৯৩০ খ্রিষ্টাব্দে ব্রিটিশ ভারতের মানভূম জেলার অন্তর্গত অযোধ্যা পাহাড়ের নিকটস্থ পিটিদিরি নামক একটি গ্রামে ছৌ নৃত্যশিল্পী জিপা সিং মুড়ার কনিষ্ঠ পুত্র রূপে জন্মগ্রহণ করেন। জন্মের পর তার নাম রাখা হয় বাবু সিং। খুব অল্প বয়সে পিতৃহীন গম্ভীরা তার মাতুলালয় পিটিদিরি গ্রামে চৌদ্দ বছর পর্য্যন্ত বসবাস করেন। ১৯৪৩ খ্রিষ্টাব্দে তিনি তার পৈতৃক ভিটে চড়িদা গ্রামে চলে যান। এই সময় চড়িদা গ্রামের নিকটস্থ জঙ্গলে বসবাসকারী পশুপাখিদের অঙ্গভঙ্গি অনুকরণ করে তিনি ছৌ নাচের জন্য চাল তৈরী করেন। তিনি সাত গ্রামের গরু চরাতেন এবং গরু চরাতে চরাতে বনে প্রকৃতির অনুষঙ্গ থেকে ঝুমুরের তালিম নেন। তিনি বলতেন তার শিক্ষাগুরু কামধেনু। মানভূমের ঝুমুরিয়া গোলাম মহম্মদ খাঁ'র উদ্যোগে ১৯৪৬ খ্রিষ্টাব্দে বাঘমুন্ডির রাজদরবারে ছৌ নাচের আসরে মহিষাসুরের ভূমিকায় অভিনয় করে সম্মান অর্জন করেন।
১৯৫৮ খ্রিস্টাব্দে নতুন দিল্লি শহরে অনুষ্ঠিত এশিয়ান গেমস চলাকালীন রাষ্ট্রপতি ভবনে পূর্ব ভারতের লোকনৃত্যের মধ্যে একটি প্রতিযোগিতায় পুরুলিয়ার ছৌ নাচ দল মহিষাসুর-বধ পালা করে প্রথম স্থান অধিকার করে। এই পালায় গম্ভীর সিং মুড়া মহিষাসুরের ভূমিকায় অভিনয় করেন। কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়ের রবীন্দ্র অধ্যাপক আশুতোষ ভট্টাচার্য ও মিলেনা সলভিনী নামক এক ফরাসির সহায়তায় গম্ভীর সিং একটি ছৌ দল নিয়ে ১৯৭২ থেকে ১৯৭৫ খ্রিস্টাব্দ পর্যন্ত লন্ডন, প্যারিস, নিউ ইয়র্ক, শিকাগো, লস অ্যাঞ্জেলেস, ওয়াশিংটন ডিসি প্রভৃতি শহরে যাত্রা করে পুরুলিয়ার ছৌ নৃত্য পরিবেশন করেন।
দেশে ও বিদেশে সম্মান ও পুরস্কার লাভ করলেও গম্ভীর সিং মুড়ার ব্যক্তিগত জীবন ছিল দারিদ্র্যে পরিপূর্ণ। ২০০২ খ্রিষ্টাব্দের ১লা নভেম্বর কলকাতা শহরে তার চোখের অপারেশন হয়। ৯ই নভেম্বর ৩১৫ আপ হাওড়া চক্রধরপুর প্যাসেঞ্জার ট্রেনে হাওড়া থেকে পুরুলিয়া যাত্রা করার সময় গম্ভীর সিং মুড়ার মৃত্যু হয়।
সুধাংশু সিং দেও

সুধাংশু সিং দেও (জন্ম্: ১৯২৭ - মৃত্যু: ২০ জুলাই ২০০১) (ইংরেজি: Sudhanshu Singh Deo) একজন বিখ্যাত ভারতীয় ছৌ-নৃত্য শিল্পী ।
সুধাংশু সিং দেও ঝাড়খণ্ডের নিবাসী । তিনি বারো বছর বয়স থেকে ছৌ নাচ শিখতে আরম্ভ করেন । পরবর্তী কালে তিনি রয়্যাল স্কুল অফ ছৌ ডান্স -এর ডিন নিযুক্ত হন । তিনি ছৌ নাচকে জনপ্রিয় করার জন্য সারাজীবন চেষ্টা করেছেন ।
১৯৬৮ খ্রিষ্টাব্দে তিনি সঙ্গীত নাটক আকাদেমি পুরস্কার পান । ১৯৯১ খ্রিষ্টাব্দে ভারতের রাষ্ট্রপতি তাকে পদ্মশ্রী সম্মানে ভূষিত করেন ।
মণিপুরি নৃত্য

মণিপুরি নৃত্য বা জাগই নামেও পরিচিত, নৃত্যশেলীর একটি প্রাচীন ধারা। এর উৎপত্তি মণিপুরে। মণিপুরের সাঙ্গীতিক ঐতিহ্য সুপ্রাচীন। এই নৃত্যকে মণিপুরের সুপ্রাচীন নৃত্যধারা হিসেবে বিবেচনা করা হয়। এটি মূলত একটি নৃত্য-উৎসব হিসেবে মণিপুরে পালিত হয়। এটি ভারতীয় শাস্ত্রীয় নৃত্যের একটি অন্যতম প্রধান ধারা।
মণিপুরি লাই শব্দের অর্থ হলো− দেবতা, হারাউবা' শব্দের অর্থ হলো− আনন্দ-নৃত্য। মণিপুরে বৈষ্ণব ধর্ম প্রাধান্যলাভের আগে, শৈবমতের ব্যাপক প্রভাব ছিল। দেবতা শিবের প্রতীক হিসেবে 'লাই' ছিল শিবলিঙ্গের প্রতীক। ১৭০০ খ্রিষ্টাব্দের দিকে মণিপুর শৈব এবং বৈষ্ণব ধর্মের সহাবস্থানে একটি শান্তির জনপদে পরিণত হয়েছিল।
১৭০৮ খ্রিষ্টাব্দের দিকে পামহৈবা মণিপুরের রাজত্ব লাভের পর বৈষ্ণবদের আধিপত্য প্রবলতর হয়ে মণিপুরকে আচ্ছন্ন করে ফেলে। কারণ, রামানন্দীর ভাবদর্শের বিশ্বাসী বৈষ্ণব সাধক শান্তি দাস অধিকারীর অনুপ্রেরণায় রাজা পামহৈবা বৈষ্ণব মত গ্রহণ করেন। এরপর তিনি তার মতকে একরকম জোর করেই মণিপুরে প্রতিষ্ঠা করেন। ফলে এই অঞ্চলে শৈবমতাদর্শের লোকের একরকম কোণঠাসা হয়ে পড়ে। এই সময় রাজা পামহৈবা অন্যান্য মতের গ্রন্থাদি ও নিদর্শন ধ্বংস করে দেয়। এর ফলে মণিপুরের ইতিহাসও ধ্বংস হয়ে যায়।
মণিপুরের বৈষ্ণবরাও দেবতা হিসাবে শিবকে শ্রদ্ধা এবং পূজা করতো। ফলে প্রবল বৈষ্ণব আধিপত্যের যুগেও শিব-পার্বতীর লীলা ভিত্তিক গীত ও নৃত্য বিলুপ্ত হয়ে যায় নি। ফলে 'লাইহারাউবা'- নৃত্য মর্যাদা হারাতে হারাতে প্রায় বিলুপ্তির পথে চলে যায়। রাজা চন্দ্রকীর্তি সিংহাসনে ১৮৪৪ খ্রিষ্টাব্দে সিংহাসনে বাসার পর তিনি এই নাচকে আবার প্রচলন করেন।
বর্তমানে লাইহারাউবা নৃত্য দুই ভাবধারায় পরিবেশিত হয়। এই ভাবধারা দুটি হলো মৈরাঙ লাইহারাউবা ও উমঙ লাইহারাউবা। এই দুটি ধারাতেই পরিবশিত হয় নানা ধরনের কাহিনি নির্ভর নৃত্যগীত। এর ভিতরে খাম্বাথৈবী, নঙ্‌পক্‌নিঙ্‌থুপানথেবী, থনজিঙ লাইরেম্বী উল্লেখযোগ্য। এই নাচে তাণ্ডব ও লাস্য উভয় ধারাই ব্যবহৃত হয়। এই নৃত্য শৈব নৃত্যধারার হলেও, এতে পরবর্তী সময়ে রাসনৃত্যের ভঙ্গীপারেঙ-এর প্রভাব পড়ে ব্যাপকভাবে।
এই নৃত্যধারার সাথে জড়িয়ে আছে, মণিপুরের সনাতন ধর্মে বর্ণিত সৃষ্টিতত্ত্ব। মণিপুরের লোক পুরাণ মতে- নয়জন লাইবুঙথ (দেবতা) এবং সাতজন লাইনুরা (দেবী) পৃথিবী সৃষ্টি করেছিলেন। আদিতে পৃথিবী জলমগ্ন ছিল, আর সেই জলের উপর সাতজন লাইনুরা নৃত্য করছিলেন। এই দৃশ্য দেখে নয়জন লাইবুঙথ স্বর্গ থেকে লাইনুরাদের লক্ষ্য করে মাটি নিক্ষেপ করতে থাকেন। নৃত্যরতা সাতজন লাইনুরা সেই ছুঁড়ে দেওয়া মাটির উপর নেচে নেচে পৃথিবীর স্থলভাগ তৈরি করেন। এই ভাবনা থেকে লাইহারাউবা নৃত্যের সূচনা হয় 'লাইএকাউবা'। এই নৃত্যে অংশগ্রহণ করেন কিছু দেবদাস এবং দেবদাসী। উল্লেখ্য, মণিপুরে দেবতাদের সেবায় যে পুরুষরা সারাজীবন নিজেদেরকে উৎসর্গ করেন, তাদের বলা হয় মৈবা (দেবদাস)। একইভাবে যে নারীরা দেবতাদের সেবায় সারাজীবন নিজেদেরকে উৎসর্গ করেন, তাদের বলা হয় মৈবী (দেবদাসী)।
ভাংড়া (নৃত্য)

ভাংড়া (গুরুমুখী: ਭੰਗੜਾ (গুরুমুখী), بھنگڑا (ফার্সি বর্ণমালা); উচ্চারণ আ-ধ্ব-ব:pə̀ŋɡɽaː) ভারত ও পাকিস্তানের পাঞ্জাব অঞ্চলের একটি একটি লোকনৃত্য। বৈশাখী উৎসব উদযাপনের অঙ্গ হিসেবে এই নৃত্যের জন্ম। বর্তমানে শিখ সম্প্রদায় এই নৃত্যকে জাতীয় ও আন্তর্জাতিক দরবারে তুলে ধরে এর জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি করেছেন।