davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Temblèque

Tembleque minangka panganan cuci mulut panganan penutup saka klapa saka Puerto Rico . Iki minangka salah sawijining panganan cuci mulut sing paling populer ing masakan Puerto Rico.
is Temblequemade by cooking coconut milk, heavy cream (optional), salt, cornstarch, cinnamon, and sugar. Recipes may include spices such as cloves, vanilla, and nutmeg or extra flavoring such as rum, orange blossom water and cream of coconut, or may be garnished with mint, almonds, fruit, flavored syrup or chocolate shavings.
Ing basa Spanyol, tembung tembleque minangka tembung sifat sing digunakake kanggo njlentrehake bab sing goyang utawa tembung aran, kanggo nggambarake awake dhewe. Panganan panganan cuci mulut, amarga gaya Jell-O- kaya, tekstur gel geter, nggeter, goyang, lan panganan cuci mulut sing wis rampung, yen disiyapake kanthi bener.
Kulolo

Kulolo ( Hawaiian : kūlolo; mbandhingaké lololo "sedhep, sugih") iku Hawaiian dessert digawe utamané karo baking utawa steamed grated Taro corms lan salah siji karo grated klapa daging utawa susu klapa . Dianggep minangka puding, kulolo duwe konsistensi sing padhet kaya fudge lan asring disajik dadi kothak. Konsistensi kasebut uga diterangake minangka kenyal lan lumpy kaya tapioka, lan rasane padha karo karamel .
Resep kulolo tradisional mbutuhake bungkus campuran godhong ti lan panggang ing imu (oven lemah) suwene 6 nganti 8 jam. Resep modern kudu nyelehake campuran ing wajan, ditutup nganggo foil aluminium, lan panggang ing oven standar udakara 1-2 jam.
Buntil

Buntil is a traditional Indonesian-Javanese dish of grated coconut meat mixed with teri (anchovies) and spices, wrapped in papaya, cassava, or taro (or other similar aroids) leaves, then boiled in coconut milk and spices. It is a favourite dish in Java, and other than cooked homemade, it is also sold in warungs, restaurants or street side foodstalls, especially traditional temporary market during Ramadhan, prior of breaking the fast.
Kolak (food)

Kolak (or kolek) is an Indonesian sweet dessert based on palm sugar or coconut sugar, coconut milk, and pandanus leaf (P. amaryllifolius). A variation in which banana is added, is called kolak pisang or banana kolak. Other variations may add ingredients such as pumpkins, sweet potatoes, jackfruit, plantains, cassava, rice balls, tapioca pearls, and kolang-kaling (aren palm fruit). It is usually served warm or at room temperature, but some prefer it cold.
In Indonesia, kolak is a popular iftar dish, locally known as tajil (sugary snacks and drinks consumed to break the fast) during the holy month of Ramadan, and is also a popular street food.
Kolak is basically a dessert based on a sweet liquid made from the mixture of palm sugar and coconut milk. Blocks of palm sugar are crushed and liquified in boiling water, mixed together with coconut milk and pandanus leaf to add aroma. Additional fillings are added and boiled together in this hot sweet liquid. Popular kolak contents including sliced banana, diced sweet potato, ground sweet potato balls, diced pumpkin, jackfruit, and aren palm fruit locally known as kolang-kaling.
Traditionally kolak served warm right after it was cooked and ready, or at room temperature. However, some variant might add ice cubes as sweet cold dessert according to individual preferences.
These are variants of kolak. Sometimes a combo is presented in a serving, for example kolak pisang that contains slices of banana is often combined with diced sweet potato and kolang-kaling sugar palm fruit. Some recipes might add tapioca pearls.
Tong sui

Tong sui (Chinese: 糖水; lit. 'sugar water') or tim tong is a general term for any sweet soup served as a dessert typically at the end of a meal in Chinese cuisine. Tong sui originated in the Lingnan region of China, including Guangdong, Guangxi, Hainan, Hong Kong, Macau, and some parts of other provinces in China. Therefore, in the narrow sense, the term tong sui is used to refer to soupy desserts from Lingnan, while occasionally it is also used in the broad sense, referring to any soupy dessert in Chinese-speaking regions.
A large variety of tong sui can be found in specialty stores dedicated to these desserts, called tong sui stores. Today, they have gained prominence in other parts of China and overseas. People can find tong sui stores in various parts of Canada, Australia, and the United States, showcasing the global appeal of these treats.
The origin of Tong sui is hard to track, and its development in different regions also varied.
One main theory is that the climate in Lingnan is hot and humid, and Traditional Chinese Medicine believes this weather makes people catch dampness and internal heat, and sugar has the effect of clearing dampness and internal heat. Also, the Pearl River Delta region is a subtropical area with abundant sugarcane resources, so people in these areas have a history of "boiling sugar water" for health benefits.
In Guangzhou, Guangdong, there were Tong sui stores in the early 20th century. Most of them sold black sesame soup, mung bean soup, almond soup, and sweet potato soup at first. As the price of the products was low, it gained popularity among the people, and the industry developed well. Later, in the 1930s, dairy-based tong sui, such as steamed milk curd and ginger milk curd, appeared on the market and were fashionable.
Tong sui shops in Hong Kong mainly originated from the postwar period. Chinese migrants brought their hometown sweet soups to Hong Kong, such as red bean soup from Guangzhou and tang yuan from Shanghai. Newcomers sold tong sui in newly opened street side food stalls and Chinese tea houses. During the 1980s to 1990s, Hong Kong's economy developed rapidly and living standards rose. Western desserts and sweet soups were imported to Hong Kong by Western hotels or cooks who had studied in the West. Under Western influence, people started using fresh fruits to create new-style tong sui such as tapioca pudding. Many Chinese herbal tea shops like Hui Lau Shan transformed into tong sui shops. In the 21st century, chain tong sui shops have become more prominent and recommended as tourist attractions by The Hong Kong Tourism Board.
Historically, the basic ingredients of traditional sweet soups are beans, milk, and fruits. The desserts and sweet soups provided in the menus of the traditional tong sui shops are mainly the Chinese-style sweet soups. Staples like red bean soup and sweet almond soup are common types of sweet soups sold in the ordinary tong sui shops.
En papillote

En papillote (French pronunciation: [ɑ̃ papijɔt]; French for "enveloped in paper"), or al cartoccio in Italian, is a method of cooking in which the food is put into a folded pouch or parcel and then baked. This method is most often used to cook fish or vegetables, but lamb and poultry can also be cooked en papillote. It is a combination cooking method of baking and steaming. This method of cooking has been popular since the 17th century in France.
The parcel is typically made from folded parchment paper, but other material, such as a paper bag or aluminum foil, may be used. The parcel holds in moisture to steam the food. The pocket is created by overlapping circles of paper or foil and folding them tightly around the food to create a seal.
The moisture may be from the food itself or from an added moisture source, such as water, wine, or stock. The choice of herbs, seasonings and spices depend on the particular recipe being prepared.
The parcel can be opened at the table to allow people to smell the aroma when it opens.
Indonesian cuisine has a variation on en papillote using leaves to steam food. With large leaves (e.g. banana, Xanthosoma, or cassava) widely available across the archipelago, Indonesians have long used them in food preparation. The leaves are used to wrap food before cooking it either by steaming or grilling. The Indonesian method requires no additional moisture, and in some dishes, the leaf wrappings may also be eaten. Popular Indonesian dishes that employ this cooking method include pepes, botok, buntil, and otak-otak (variations of this dish are also commonly available in neighboring Singapore and Malaysia).
Chinese Beggar's Chicken is encased in mud or clay before being heated directly on a fire. The legend surrounding its origination was to prevent any aroma from escaping while it was being cooked.
Pompano en papillote, pompano fish baked en papillote with vegetables and shrimp, crab or oyster meat, is a specialty of Louisiana Creole cuisine. It was invented at Antoine's Restaurant in New Orleans.
Botok

Botok or ꦧꦺꦴꦛꦺꦴꦏ꧀ (Bothok) (sometimes called Bobotok in its plural form or Botok-botok) is a traditional Javanese dish made from grated coconut flesh which has been squeezed of its coconut milk, often mixed with other ingredients such as vegetables or fish, and wrapped in banana leaf and steamed. It is commonly found in the Javanese people area of Java Island (Yogyakarta Special Region, Central, and East Java. It has a soft texture like the mozzarella cheese and is usually colored white.
Botok seems to be a byproduct of coconut milk production, to save and reuse the grated coconut flesh that might be otherwise discarded. Commonly, the grated coconut flesh flakes are discarded after squeezing them to acquire the coconut milk. However, by cooking them in banana leaves with an additional mixture and spices, they can also be eaten as an additional dish. Another way to save the grated coconut residue is to saute them as serundeng. Today, however, to acquire tastier and richer taste, many recipes insist on using only freshly grated coconut flesh that still contains coconut milk. Botok is typically consumed with rice.
The grated coconut flesh is mixed with chili, salt, pepper, lemon basil, and salam (Indonesian bay leaf) and additional ingredients. This mixture is placed upon a piece of banana leaf, and then the leaf is wrapped tight and secured with a stick, then placed on a steamer. The most basic botok usually uses simple and cheaper ingredients, such as minced tempeh, tofu, or anchovy. After the botok is cooked, the banana leaf package is opened and served with steamed rice. After perfectly cooked, the grated coconut and sometimes the egg addition, act as the binding agent of the whole botok ingredients.
To add flavor and nutrients, many botok recipes and variants might use additional ingredients as a protein source, such as petai cina, belimbing wuluh, ares (the core of a banana trunk), mushroom, tofu, tempeh, anchovy, wahoo, catfish, salted fish, egg, salted egg, shrimp, minced beef or even bee larvae. The botok method is used in several variant ingredients, and also becomes the name of a dish prepared in this manner, for example:
Buntil is prepared similarly, but uses papaya or cassava leaves instead of banana leaves, making the wrapping edible as part of the dish. Botok is often considered as the variations of pepes, the cooking method using banana leaf. However, botok is identified more specifically by using shredded coconut flesh, while pepes usually contain no coconut at all.
The South African dish of bobotie is thought to be the derivative of Indonesian bobotok. It is, however, quite different as it uses minced beef and eggs, with the absence of grated coconut and banana leaf packages. The role of grated coconut and eggs as binding agents in bobotok seems to be replaced by beaten eggs, milk, and shredded bread in bobotie.
List of grass jelly plants

Grass jelly is a gelatinous dessert that is usually made from a plant in the mint family called Platostoma palustre. It and similar desserts can be made from other grass jelly plants. Some are also used for making beverages.
There are two main types, green grass jelly and black grass jelly. Green grass jelly plants include Premna trichostoma and Cyclea barbata, while black (also called janggelan) includes species like P. palustre
In Indonesian, grass jelly plants are called tanaman cincau. In Javanese, these plants are called camcao, juju, or kepleng and in Sundanese they are called camcauh or tahulu.
There are other plants that could possibly be used for making grass jelly but are not currently known to be used as such.
Zipper storage bag

A zipper storage bag, slider storage bag, zipper bag, ziplock bag, zip-lock bag, ziploc bag, or zippie is an inexpensive flexible rectangular storage bag, usually transparent, made of polyethylene or similar plastic, that can be sealed and opened many times, either by a slider, which works in a similar way to a zip fastener, or by pinching together the two sides of a mechanical sealing mechanism with one's fingers. The bags are made in many sizes; a typical small size is 1.5 by 2.5 inches (3.8 cm × 6.4 cm), and a typical large size is 9 by 12 inches (23 cm × 30 cm). Material thickness (gauge) varies; smaller bags are typically 40 to 45 μm.
Many such bags are used to contain foodstuffs, such as sandwiches and freezer storage. Single and multiple small items for sale are often packed in small zipper bags for convenience and visibility.
Several types of reclosable features are available for plastic bags. Sometimes other types of bag, such as a cloth bag for toiletries fitted with a conventional zip fastener, are described as zipper bags.
One bag was patented by Robert W. Vergobbi on May 18, 1954. In the same year, Minigrip licensed them as pencil bags. The zipper storage bag's most recognized function was not realized until 1957, when a fifth-grader named Robert Lejeune demonstrated that the bag could also be used safely as a food storage device. Eleven years later, in 1968, Dow Chemical Company began marketing them under the name Ziploc. Widetrack ribs were added in 1982, clicking zippers in 1993 and color in 1997.
Pastry bag

A pastry bag (or piping bag in the Commonwealth) is an often cone- or triangular-shaped bag made from cloth, paper, plastic, or the intestinal lining of a lamb, that is squeezed by hand to pipe semi-solid foods by pressing them through a narrow opening at one end often fitted with a shaped nozzle, for many purposes including in particular cake decoration and icing. It is filled through a wider opening at the opposite end, rolled or twisted closed, and then squeezed to extrude its contents. Many differently shaped nozzles are used to produce cross-sections such as star, leaf, and flower-petal shapes; a simple circular nozzle makes round shapes and is also used for filling pastries such as profiteroles.
In addition to icing, pastry bags are commonly used to shape meringue and whipped cream, and to fill doughnuts with jelly or custard. They are used to form cream puffs, éclairs, and ladyfingers. Bags can also be used to shape savory foods such as filling for deviled eggs, whipped butter, and mashed potatoes (especially for Pommes duchesse).
Reusable bags are usually made from tightly woven nylon, polyester, rubber or waterproofed (plastic-coated) cotton. After use they are washed and hung to dry. A high-quality bag may last for many years.
Disposable bags do not require washing; they are typically made of inexpensive plastic. A plastic food storage bag may be used as a pastry bag. For small quantities and fine piping, a pastry bag can be made by rolling cooking parchment or wax paper into a cone, filling it, folding the wide end several times to close it, and then cutting the tip into whatever shape is desired. This is especially useful for small quantities of melted chocolate, since a very small hole can be cut and the bag can be discarded when it cools and becomes clogged.
Interchangeable tips usually come in sets; particular tips can often be purchased individually. They may be chrome-plated or stainless steel, or plastic. Each tip is cone-shaped, with a base too large to fit through the small opening in the bag; in some cases they are inserted through the larger opening before food is spooned in. If tips need to be interchanged without emptying the bag, they can be used with pairs of adapter rings: an inner ring is dropped inside the bag and pushed part way out the hole, a tip is slipped over the ring, then an outer ring is slipped over the tip and screwed onto the inner ring. Some inexpensive sets are of disposable plastic film with a drop-in ring and screw-on plastic tips (see image above). Many foods (including frosting and pressurized "spray can" whipped cream) can be purchased in disposable packaging designed to serve the function of a pastry bag.
Nibong Tebal Paper Mill

Nibong Tebal Paper Mill Holdings Bhd. (abbreviated NTPM; MYX: 5066) is a Malaysian multinational pulp and paper and consumer goods company and is one of the world's largest paper manufacturer. Headquartered in Nibong Tebal, Penang, the company produces more than 100 types of tissue papers and has a capacity to produce 250 tons of tissue paper per day. Nibong Tebal Paper Mill has a strong presence not only in Malaysia, but also in Singapore, Indonesia, Thailand, and Vietnam.
The company was founded in 1975 by Lee See Jin and began its operations under the NTPM banner. In 1979, the company began producing jumbo rolls and other paper products, which was made from recycled wastepaper. Nibong Tebal Paper Mill bought a paper-making machine from Taiwan and start their commercial production of paper products. Between 1983 and 1986, the company record their sales exceeding 10 million MYR and began expanding their operations to Singapore as well as acquiring new machine facilities to extend their production capacity. By the mid-1990s, Nibong Tebal Paper Mill expand its supplies to local supermarkets under its distribution division, NTE and produces its tissue products under the brand name "PREMIER" as part of their sales and marketing effort. By 2003, the company invest RM800,000 to produce in-house brands and acquired a paper-making machine in Italy that able to produce 100 tonnes of tissue papers. By 2014, Nibong Tebal Paper Mill began to expand their business to Indochina by setup US$19.7 million tissue-making facility in Vietnam.
Poffertjes

Poffertjes (Dutch pronunciation: [ˈpɔfərtɕəs] ) are traditional Dutch batter cakes. Resembling small, fluffy pancakes, they are made with yeast and buckwheat flour. Typically, poffertjes are sweet treats served with powdered sugar and butter, and sometimes syrup or advocaat. A savoury variant with gouda cheese is also made.
The first mention of Poffertjes is credited to a 1746 appendix to the cookbook Volmaakte Hollandsche keuken-meid.
Poffertjes were first seen at a fair in Amsterdam in 1746. They are also known as 'brothers'. The Catholic Church claims they invented them, but there are doubts about that claim.
Poffertjes are a festive holiday treat in the Netherlands, popular at both summer festivals and Christmas markets. Mainly in the winter season temporary stands selling poffertjes are quite popular and sell portions containing one or two dozen. Usually the cook prepares them fresh for the customer. They are sold on a small cardboard (sometimes plastic) plate and come with a small disposable fork the size of a pastry fork. Poffertjes are not difficult to prepare, but a special cast iron pan or copper pan (also available in aluminium with Teflon coating) with several shallow indentations in the bottom is required.
Almost all Dutch supermarkets (like Albert Heijn, Lidl and Jumbo) sell ready-made poffertjes that only need to be microwaved, and are sold complete with a sachet of powdered sugar and a small serving of butter. Supermarkets also stock mixes for poffertjes, to which only eggs and milk need to be added. Usually they contain a leavening agent such as baking powder.
Poffertjes can also be served with other sweet garnishes, such as syrup, whipped cream or strawberries, for added flavour.
Poffertjes are also known in Indonesian cuisine through its historical ties as the former Dutch colony.
Poffertjes are thought to be related to and to have influenced the Indonesian kue cubit. Poffertjes have some similarities with Indian paniyaram and Hong Kong egg waffles, but differ in many aspects. The Danish æbleskiver pancakes are quite similar.
মান্না প্রাপ্ত পুরস্কার ও মনোনয়নের তালিকা

সৈয়দ মোহাম্মদ আসলাম তালুকদার (মঞ্চ নাম মান্না নামেই অধিক পরিচিত; জন্ম: ১৪ এপ্রিল ১৯৬৪ - মৃত্যু: ১৭ ফেব্রুয়ারি ২০০৮) ছিলেন একজন বাংলাদেশী চলচ্চিত্র অভিনেতা ও প্রযোজক। মান্না চব্বিশ বছরের কর্মজীবনে তিন শতাধিক চলচ্চিত্রে অভিনয় করেছেন। তার অভিনীত আম্মাজান চলচ্চিত্রটি বাংলাদেশের ব্যবসাসফল ও জনপ্রিয় চলচ্চিত্রগুলোর মধ্যে অন্যতম। তিনি বীর সৈনিক চলচ্চিত্রে অভিনয়ের জন্য সেরা অভিনেতা বিভাগে জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার এবং আম্মাজান চলচ্চিত্রের জন্য মেরিল-প্রথম আলো পুরস্কার শ্রেষ্ঠ অভিনেতার পুরস্কার অর্জন করেন।
তিনি তিনবার মেরিল-প্রথম আলো পুরস্কার অর্জন করেন এবং আটবার মনোনয়ন লাভ করেন। এছাড়া তিনি বেশ কয়েকবার বাচসাস পুরস্কার লাভ করেন। তার অভিনীত উল্লেখযোগ্য চলচ্চিত্র হল কাসেম মালার প্রেম, দাঙ্গা, ত্রাস, লুটতরাজ, তেজী, শান্ত কেন মাস্তান, আম্মাজান, উত্তরের খেপ, কষ্ট, 'বর্তমান, আব্বাজান, স্বামী স্ত্রীর যুদ্ধ, বীর সৈনিক, সিটি টেরর, মিনিস্টার, দুই বধু এক স্বামী, মায়ের মর্যাদা, কাবুলিওয়ালা পিতা মাতার আমানত, সাজঘর ও অবুঝ শিশু ইত্যাদি।
বাংলাদেশ চলচ্চিত্র শিল্পে তার অসামান্য অবদানের জন্য বাংলাদেশ চলচ্চিত্র উন্নয়ন কর্পোরেশনে মান্না ডিজিটাল কমপ্লেক্স নামে একটি ভবনের নামকরণ করা হয়।
তিনি মোট আট বার মেরিল-প্রথম আলো পুরস্কারের জন্য মনোনীত হন, এর বিপরীতে তিন বার বিজয়ী হয়।
তিনি চার বার শ্রেষ্ঠ অভিনেতার পুরস্কার এবং এক বার চলচ্চিত্রে বিশেষ অবদান সরুপ মরণোত্তর বিশেষ বিশেষ পদকে ভূষিত হন।
বাংলাদেশ চলচ্চিত্র শিল্পে অসামান্য অবদানের জন্য বাংলাদেশ চলচ্চিত্র উন্নয়ন কর্পোরেশন এর অভ্যান্তরের ডিজিটাল প্রযুক্তি সংবলিত ভিডিও সম্পাদনা, রং বিন্যাস এবং কন্ঠস্বর রেকডিং স্টুডিওকে, তার নামে মান্না ডিজিটাল কমপ্লেক্স নামকরণ করা হয়েছে।
ভারতীয় শাস্ত্রীয় সংগীত

ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের চর্চা ভারতে বৈদিক যুগ হতেই চলে আসছে। প্রায় ২০০০ বছরের পুরোনো এই চর্চা মূলতঃ মন্দিরে পরিবেশিত স্তোত্র হতেই সৃষ্টি হয়েছে। সামবেদে সঙ্গীতকে একটি পূর্ণাঙ্গ ও বিস্তারিত বিষয় হিসেবে আলোচনা করা হয়েছে।
বর্তমানে ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের প্রধান দুটি ধারা বিদ্যমান:
হিন্দুস্থানী ও কর্নাটকী সঙ্গীতের কিছু কাঠমোগত বৈশিষ্ট ও রীতি রয়েছে। উভয় ধরনের সঙ্গীতেই রয়েছে দুটি মৌলিক উপাদান যা তাল ও রাগ হিসেবে পরিচিত। রাগ সাতটি সুর সা-রে-গা-মা-পা-ধা-নি এবং ২২ টি শ্রুতির সমন্বয়ে সৃষ্টি হয়। ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের পরিবেশনা হয় মূলতঃ দু'ভাবে, কন্ঠে ও বাদ্যযন্ত্রে। ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের এককভাবে পরিবেশনকারী যন্ত্রসমূহ হচ্ছে সরোদ, সেতার, সুরবাহার, বীণা, সারেঙ্গী, বাঁশী, হারমোনিয়াম, বেহালা, সন্তুর, তবলা, মৃদঙ্গ। এছাড়াও সহায়ক যন্ত্রসমূহ হচ্ছে তানপুরা, এস্রাজ, পাখোয়াজ ইত্যাদি।
হিন্দুস্তানী উচ্চাঙ্গ সঙ্গীতের প্রচলন মূলতঃ উত্তর ভারতে এবং কর্ণাটকীয় উচ্চাঙ্গ সঙ্গীত মূলতঃ দক্ষিণ ভারতে দেখা যায়।
হিন্দুস্থানী সঙ্গীত বা হিন্দুস্থানী উচ্চাঙ্গ সঙ্গীতের চর্চা বৈদিক যুগ হতে চলে আসলেও কেবলমাত্র হিন্দু সঙ্গীতের ঐতিহ্যই এতে নিবদ্ধ থাকেনি। বৈদিক দর্শন, ভারতের দেশজ শব্দ সুর এবং পারস্যের সাঙ্গীতিক প্রভাবে ঋদ্ধ হয়েছে উত্তর ভারতের এই হিন্দুস্থানী উচ্চাঙ্গ সঙ্গীত। পারস্যের সাঙ্গীতিক প্রভাব এসেছে মূলতঃ আফগান ও মুঘল সম্রাটদের মাধ্যমে।
হিন্দুস্থানী সঙ্গীতের মূল প্রেরণা এসেছে হিন্দু ধর্মে নব রস হতে। রাগ আশ্রিত এই সাঙ্গীতিক প্রকাশ বর্তমান অব্দি অতি জনপ্রিয়তায় আসীন হয়ে আছে। সাত সুর ও ২২টি শ্রুতির সমন্বয়ে আরোহণ অবরোহন বিন্যাস, বাদী ও সমবাদী স্বরের প্রয়োগ এবং মীড়, গমক ও অন্যান্য সাঙ্গীতিক কৌশলের মাধ্যমে উচ্চাঙ্গ শাস্ত্রীয় সঙ্গীত রাগসমূহপরিবেশন করা হয়। ত্রয়োদশ এবং চতুর্দশ শতব্দীতে ভারতীয় উচ্চাঙ্গ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের ধারা সমমায়িক ধর্মীয়, লোকগীতি এবং নাট্যকলার সাঙ্গীতিক প্রকাশ হতে স্বতন্ত্র রূপ লাভ করেছে। ধ্রুপদ, ধামার, খেয়াল হচ্ছে বিভিন্ন ধরনের হিন্দুস্তানী সঙ্গীতের প্রকাশভঙ্গী। তবে সবচেয়ে জনপ্রিয় হচ্ছে খেয়াল।
পণ্ডিত বিষ্ণুনারায়ণ ভাতখন্ডে (১৮৬০-১৯৩৬) বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকে ভারতীয় উচ্চাঙ্গ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের রাগ সমূহকে দশটি ঠাট বা গ্রুপে ভাগ করেছেন। এর আগে এগুলো বিভাজিত ছিল রাগ (পুরুষ), রাগিণী (স্ত্রী) এবং পুত্রা (সন্তান) হিসেবে। কেউ কেউ মনে করেন ভারতীয় উচ্চাঙ্গ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে সময় ও কাল নির্ভর রাগ রয়েছে প্রায় ৬,০০০ টি।
কর্ণাটী সঙ্গীত বা কর্ণাটকীয় উচ্চাঙ্গ সঙ্গীত হচ্ছে ভারতীয় উচ্চাঙ্গ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের আদিতম রূপ। দক্ষিণ ভারতে উদ্ভূত কর্ণাটী সঙ্গীত হচ্ছে পৃথিবীর প্রচীনতম সঙ্গীতসমূহের একটি। এটিতেও রাগ ও তালের প্রকাশ ঘটেছে ভিন্ন মাত্রায়। কর্ণাটী সঙ্গীততে ৭২টি মেলোডিক কোড রয়েছে যেগুলোকে মেলাকারটা রাগ বলা হয়। এর সাথে সঙ্গত করবার জন্য রয়েছে ১০৮ ধরনের তাল।
পূরণধারা দাসকে (১৪৮০-১৫৬৪) কর্ণাটী সঙ্গীতের পিতা বলা হয়। তিনি ছিলেন একজন সন্ন্যাসী ও হিন্দু দেবতা কৃষ্ণ (বিষ্ণু, বিত্তল অবতার)-এর ভক্ত। তিনি প্রায় ৪,৭৫,০০০ সঙ্গীত রচনা করেছেন যার বেশীর ভাগই হারিয়ে গেছে। তিনিই পরবর্তী যুগের কর্ণাটী সঙ্গীতের রচয়িতাদের প্রেরণা ছিলেন।
সঙ্গীত নাটক অকাদেমি

সঙ্গীত নাটক একাডেমি বা রাষ্ট্রীয় সঙ্গীত, নৃত্য ও নাটক একাডেমি ভারত সরকারের দ্বারা প্রতিষ্ঠিত ভারতীয় সঙ্গীত, নাটক ও নৃত্যের বিকাশ ও প্রচারের উদ্দেশ্যে স্থাপন করা একটি সরকারী সংস্থা। এর মুখ্য কার্যালয় দিল্লীর ফিরোজশাহ রাস্তার রবীন্দ্র ভবনে অবস্থিত।
১৯৫২ সালের ৩১ মে তারিখে ভারতের শিক্ষা মন্ত্রণালয়ের সহযোগিতায় সঙ্গীত নাটক একাডেমি প্রতিষ্ঠা করা হয়। এর প্রথম নির্দেশক ছিলেন ডঃ পি. ভি. রাজমান্নার। ১৯৫৩ সালের ২৮ জানুয়ারী তারিখে ভারতের রাষ্ট্রপতি ডঃ রাজেন্দ্র প্রসাদ সংসদ ভবনে আয়োজিত এক বিশেষ কার্যসূচীর মাধ্যমে আনুষ্ঠানিক ভাবে এর উদ্বোধন করেন। একাডেমিটি সঙ্গীত নাটক একাডেমি ফেলোশিপ ও পুরস্কার প্রদান করে।
একাডেমিটি দেশের প্রদর্শনী কলা অর্থাৎ সঙ্গীত, নৃত্য ও নাটকের শীর্ষ প্রতিষ্ঠান হিসাবে কার্য করে। ভারতীয় প্রদর্শনী কলার বিকাশ ও প্রচার এর অন্যতম প্রধান লক্ষ্য। ভারতীয় সংস্কৃতি ও ঐতিহ্য স্বরূপ প্রদর্শনী কলার মাধ্যমে প্রচার করা হয়। এটি দেশে বিদেশে নানা অনুষ্ঠান ও কার্যসূচী আয়োজিত করে। এছাড়া সরকারের সাথে মিলে প্রদর্শনী কলার উন্নতির জন্য কাজ করে।
সঙ্গীত নাটক একাডেমির প্রতিষ্ঠা করা কয়েকটি প্রতিষ্ঠান হল,
এছাড়া একাডেমিটি
মমতা শর্মা

মমতা শর্মা (জন্ম ৭ সেপ্টেম্বর ১৯৮০) একজন ভারতীয় সঙ্গীত শিল্পী। তিনি মূলত একজন নেপথ্য সঙ্গীতশিল্পী। তিনি তাঁর গাওয়া দাবাং চলচ্চিত্রের মুন্নি বদনাম হুয়ি গানের জন্য বিখ্যাত হয়েছেন। এই গানটি তাঁকে শ্রেষ্ঠ নারী নেপথ্য কণ্ঠশিল্পী বিভাগে ফিল্মফেয়ার পুরস্কার সহ বিভিন্ন পুরস্কার এবং সম্মাননা এনে দেয়।
তিনি ৭ সেপ্টেম্বর ১৯৮০ তারিখে ভারতের মধ্য প্রদেশের গোয়ালিয়র জেলার বিড়লা নগরে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি গোয়ালিয়র জেলার মোরার সেইন্ট পল স্কুল থেকে তাঁর শিক্ষা শেষ করেন। স্কুলে লেখাপড়া করা কালীন স্কুলের বিভিন্ন অনুষ্ঠানে তিনি নিয়মিত মঞ্চে গান গাইতেন। তারপর তিনি বিভিন্ন পারিবারিক অনুষ্ঠান (যেমন: বিয়ে, পার্টি ইত্যাদি)-তে তাঁর ব্যান্ড দলের সাথে গান গাইতেন।
বলিউডের বিভিন্ন চলচ্চিত্রে এবং বিভিন্ন বাংলা গান গাওয়ার আগে তিনি অনেক ভোজপুরি গানের অ্যালবাম তৈরি করেছিলেন। সংগীত পরিচালক ললিত পণ্ডিত তাঁর প্রতিভার পরিচয় পেয়েছিলেন। তাই তিনি তাঁকে দাবাং চলচ্চিত্রের মুন্নি বদনাম হুই নামক আইটেম গান গাওয়ার জন্য নির্বাচিত করেন। গানটি খুব বিখ্যাত হয়েছিল। তাই তিনি ব্যাপক পরিচিতি পান। এই গানটি তাঁর ক্যারিয়ারের মোড় ঘুরিয়ে দেয়। তারপর তিনি দাবাং চলচ্চিত্রের তেলুগু পুনঃনির্মাণ গাব্বার সিং চলচ্চিত্রের সুপার হিট গান কেভভু কেকাও গেয়েছেন। পরবর্তীতে তিনি ফেভিকোল সে এবং তোহ এর মতো হিট গান গেয়েছেন।
তাঁর গাওয়া গান ও অ্যালবাম গুলো হলোঃ
হৃদয়নাথ মঙ্গেশকর

পণ্ডিত হৃদয়নাথ মঙ্গেশকর (মারাঠি: हृदयनाथ मंगेशकर; ২৬ অক্টোবর ১৯৩৭) একজন ভারতীয় সুরকার, সঙ্গীত পরিচালক, সঙ্গীতশিল্পী। তিনি সঙ্গীতজ্ঞ পণ্ডিত দীনানাথ মঙ্গেশকরের সর্বকনিষ্ঠ সন্তান এবং প্রখ্যাত সঙ্গীতশিল্পী লতা মঙ্গেশকর, আশা ভোসলে, ঊষা মঙ্গেশকর, ও মীনা খড়িকরের ছোট ভাই। তিনি সঙ্গীত ও চলচ্চিত্রশিল্পে বালাসাহেব নামেও সুপরিচিত।
হৃদয়নাথ ১৯৯০ সালের লেকিন... চলচ্চিত্রের সঙ্গীত পরিচালনার জন্য শ্রেষ্ঠ সঙ্গীত পরিচালনা বিভাগে জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার অর্জন করেন। ২০০৯ সালে ভারত সরকার তাকে ভারতের চতুর্থ সর্বোচ্চ বেসামরিক সম্মাননা পদ্মশ্রীতে ভূষিত করে।
হৃদয়নাথ ১৯৩৭ সালের ২৬শে অক্টোবর মহারাষ্ট্রের সাংলীতে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি পণ্ডিত দীনানাথ মঙ্গেশকর ও সেবন্তীর সর্বকনিষ্ঠ সন্তান এবং একমাত্র পুত্র। তার চার বোন হলেন প্রখ্যাত সঙ্গীতশিল্পী লতা মঙ্গেশকর, আশা ভোসলে, ঊষা মঙ্গেশকর, ও মীনা খড়িকর।
হৃদয়নাথ মারাঠি কৌতুকাভিনেতা দামুআন্না মালবনকরের কন্যা ভারতী মালবনকরকে বিয়ে করেন। তাদের দুই পুত্র আদিনাথ ও বৈজনাথ এবং কন্যা রাধা মঙ্গেশকর। রাধা হৃদয়নাথের নিকট তালিম নেন এবং বেশ কিছু মঞ্চ অনুষ্ঠানে তার সাথে গান করেন। ২০০৯ সালে রাধা তার প্রথম অ্যালবাম নাব মাজা সামি প্রকাশ করেন।
নূর জাহান (সঙ্গীতশিল্পী)

নূর জাহান (উর্দু: نور جہاں‎‎, জন্মনাম: আল্লাহ রাখি ওসাই; ২১ সেপ্টেম্বর ১৯২৫ – ২৩ ডিসেম্বর ২০০০), এছাড়াও তার সম্মানিত খেতাব মালিকা-ই-তারান্নুম নামে পরিচিত (উর্দু: ملکہ ترنّم‎‎, সুরের রানী), ছিলেন একজন পাকিস্তানি গায়িকা এবং অভিনেত্রী, যিনি প্রাথমিকভাবে ব্রিটিশ ভারতের হয়ে এবং পরবর্তীতে পাকিস্তানের হয়ে কর্মজীবন শুরু করেন। প্রায় ৬ দশকের অধিক সময় ধরে তার কর্মজীবন পার করেন। তিনি বিশেষ করে দক্ষিণ এশিয়ার সবচেয়ে বড় এবং সবচেয়ে জনপ্রিয় সঙ্গীত শিল্পী হিসাবে বিখ্যাত ছিলেন। যার স্বীকৃতিস্বরুপ তিনি পাকিস্তানের অন্যতম সম্মানসূচক মালিকা-ই-তারান্নুম বা সুরের রানী খেতাব লাভ করেছিলেন। তিনি হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সংগীতের পাশাপাশি সংগীতের অন্যান্য ধারার প্রতিও দূরদর্শী ছিলেন।
সঙ্গীত অনুরাগী একটি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন এবং পিতা মাতার বাদ্যযন্ত্রের পদাঙ্ক অনুসরণ করে তিনি একজন সঙ্গীতশিল্পী হিসেবে নিজেকে উপস্থাপন করেন। যদিও তিনি বেশ কিছু চলচ্চিত্রে অভিনয় করার সুযোগ পান। তিনি ভারত ও পাকিস্তানের বিভিন্ন ভাষায় প্রায় ১৮ হাজার এর উপরে গান রেকর্ড করেছেন, যার মধ্যে যেমন: উর্দু, পাঞ্জাবী, পশতু, সিন্ধী এবং ফার্সি ভাষা রয়েছে। সঙ্গীতশিল্পী আহমেদ রুশদির সাথে দ্বৈতকণ্ঠ দিয়ে তিনি পাকিস্তানি চলচ্চিত্রের ইতিহাসে সর্বাধিক সংখ্যক চলচ্চিত্রের গানের কণ্ঠস্বর রেকর্ড করার কীর্তি গড়েন। তাকে সর্বকালের সেরা একজন সঙ্গীতশিল্পী হিসেবে মনে করা হয়। এছাড়াও তাকে প্রথম মহিলা পাকিস্তানি চলচ্চিত্র পরিচালক হিসেবে বিবেচনা করা হয়।
১৯৬৫ সালে রাষ্ট্রপতি আইয়ুব খান নূর জাহানকে অভিনয় এবং সঙ্গীতে অসাধারণ অবদানের জন্য স্বীকৃতিস্বরুপ পাকিস্তানের অন্যতম সম্মানীয় পুরস্কার প্রাইড অব পারফরমেন্স প্রদান করেন। বিশেষ করে ১৯৬৫ সালের ভারত-পাকিস্তান যুদ্ধের সময়কার দেশাত্মবোধক গান গাওয়ার জন্য। এছাড়াও তিনি পাকিস্তানি সর্বোচ্চ বেসামরিক পুরস্কার তামা-ই-ইমতিয়াজ এবং সিতারা-ই-ইমতিয়াজ পুরস্কার জিতে নেন।
নূর জাহান আজীবন সম্মাননা পুরস্কার লাভ করেন ২ বার। এরমধ্যে ১৯৮৭ সালে একবার এবং ২০০২ সালে মৃত্যু পরবর্তী সময়ে আরো একবার পান।
নূর জাহান ব্রিটিশ ভারতের পাঞ্জাবের কাসুরের একটি পাঞ্জাবী মুসলিম পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি ইমদাদ আলী এবং ফতেহ বিবি দম্পতির ঘরে এগারো ভাই বোনের মধ্যে অন্যতম একজন হিসেবে পৃথিবীতে আগমন করেন।
নূর জাহান ১৯৪২ সালে শওকত হোসেন রিজভীকে বিয়ে করেন। এরপর ১৯৫৩ সালে তাকে তালাক দেন। এই দম্পতির ঘরে তিন সন্তানের জন্ম হয়, যেখানে জিল-ই-হুমা নামে একজন কন্যা সন্তান সঙ্গীতশিল্পী হন। এছাড়া ১৯৫৯ সালে তিনি পুনরায় এজাজ দারানিকে বিবাহ করেন। এই দম্পতির ঘরেও তিন সন্তানের জন্ম হয় কিন্তু পরিশেষে আগের মতই ১৯৭০ সালে বিবাহ বিচ্ছেদ হয়।
মঞ্জরি (ভারতীয় গায়িকা)

মঞ্জরি (মালয়ালম: മഞ്ജരി; জন্ম ১৭ এপ্রিল ১৯৮৬) হলেন ভারতীয় নেপথ্য সঙ্গীতশিল্পী, সুরকার ও অভিনেত্রী। তিনি দুই শতাধিক তামিল ও মালয়ালম চলচ্চিত্রে এবং কয়েকটি অ্যালবামের গানে কণ্ঠ দিয়েছেন। মালয়ালম চলচ্চিত্রের গানে কণ্ঠ দিয়ে তিনি দুইবার শ্রেষ্ঠ নারী সঙ্গীতশিল্পী বিভাগে কেরল রাজ্য চলচ্চিত্র পুরস্কার অর্জন করেন। এছাড়া তিনি কন্নড় ও তেলুগু ভাষার চলচ্চিত্রের গানেও কণ্ঠ দিয়ে থাকেন।
মঞ্জরি ১৯৮৬ সালের ১৭ই এপ্রিল কেরল রাজ্যের কণ্ণুর জেলার তালিপারাম্বে জন্মগ্রহণ করেন এবং মাস্কাটে বেড়ে ওঠেন। তার পিতা বাবু রাজেন্দ্রন এবং মাতা লতা। তার এক ছোট বোন রয়েছে, তার নাম মাধুরী। মঞ্জরি ওমানের ইন্ডিয়ান স্কুল আল ওয়াদি আল কবিরে পড়াশোনা করেন। তার প্রথম মঞ্চে পরিবেশনা ছিল অষ্টম শ্রেণিতে পড়া অবস্থায় কলকাতা-ভিত্তিক রক সঙ্গীতদল শিব-এর সাথে।
পরিবারের কেউ সঙ্গীতের সাথে জড়িত না থাকলেও তার পিতামাতার, বিশেষ করে তার মায়ের সঙ্গীতের প্রতি প্রবল আকর্ষণ ছিল। মাস্কাটে কে জে যেসুদাস তার গান শুনে তার পিতামাতাকে তাকে শাস্ত্রীয় সংগীতের প্রশিক্ষণ প্রদানের উপদেশ দেন।
মঞ্জরির সঙ্গীত ভূবনে আগমন ঘটে ইলাইয়ারাজার হাত ধরে। ২০০৪ সালে মালয়ালম গীতিকার গিরীশ পুতেনচেরি তাকে ইলাইয়ারাজার নিকট অডিশন দিতে বলেন। মঞ্জরি অডিশনে যান এবং দুই দিনে পাঁচটি গান করেন। এরপর তিনি ইলাইয়ারাজার সুরে সত্যন অন্তিকাডের অচুবিন্তে আম্মা চলচ্চিত্রে দুটি গানে কণ্ঠ দেন, তন্মধ্যে একটি কে জে যেসুদাসের সাথে "স্বসাতিন তালম" ও একটি একক গান "তামারাকুরুভিক্কু", যা একটি সেরা বিক্রয় রেকর্ডিং হয়।
মঞ্জরি পণ্ডিত রমেশ জুলের নিকট হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সংগীতের তামিল নেন। ২০০৪ সাল থেকে তিনি সূর্যের ব্যানারে ভারতে ও বিশ্বজুড়ে হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের কনসার্টে গান পরিবেশন করছেন। এছাড়া মঞ্জরি গজল শিল্পী হিসেবেও খ্যাতি অর্জন করেন। তিনি মিডিয়া ওয়ান টিভিতে গজল অনুষ্ঠান খেয়াল-এ গজল পরিবেশন করেন।
মঞ্জরি ২০০৪ সালে মাকাল্কু চলচ্চিত্রের "মুকিলিন মাকালে" গানে এবং ২০০৮ সালে বিলাপঙ্গলকাপ্পুরম চলচ্চিত্রের "মুল্লুলা মুরিক্কিনমেল" গানে কণ্ঠ দিয়ে দুইবার শ্রেষ্ঠ নারী সঙ্গীতশিল্পী বিভাগে কেরল রাজ্য চলচ্চিত্র পুরস্কার অর্জন করেন।
২০১৪ সালে মঞ্জরি ক্রিসেন্ডো মিউজিক থেকে তার প্রথম হিন্দি একক গান "আই আই ইয়া" প্রকাশ করেন। গানটির গীতিকার অলোক ঝা এবং সুর করেন সন্তোষ নায়ের। গানটির ভিডিও ধারণ করা হয় দুবাইয়ের বিভিন্ন স্থানে। পরের বছর তিনি মালয়ালম ভাষায় একক গান "অনুরাগম" প্রকাশ করেন, যা তিনি নিজেই সুর করেন। ভিকে প্রকাশের পরিচালনায় মুন্নারে ধারণকৃত এই গানের মিউজিক ভিডিওতেও তাকে দেখা যায়।
২০১৬ সালে তিনি উর্দু ভাষায় ও গজলে তার অবদানের জন্য ৪৪তম বার্ষিক জশন-ই-সহির উৎসবে সম্মানজনক সহির ও আদিব আন্তর্জাতিক পুরস্কার অর্জন করেন। ২০১৬ সালে এই পুরস্কার গ্রহীতার চারজনের মধ্যে তিনি একমাত্র ভারতীয় ছিলেন এবং তিনি এই পুরস্কারের ভারতীয় বিজয়ীদের মধ্যে কনিষ্ঠতম।
আইটিসি সঙ্গীত রিসার্চ একাডেমি

আইটিসি সঙ্গীত রিসার্চ একাডেমি হল কলকাতা প্রখ্যাত ব্যবসায়িক প্রতিষ্ঠান আইটিসি লিমিটেড দ্বারা পরিচালিত হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সংগীত শিক্ষার খ্যাতনামা প্রতিষ্ঠান এর ভবনটি কলকাতার টালিগঞ্জে অবস্থিত । একটি স্বতন্ত্র ট্রাস্টি বোর্ড দ্বারা পেশাদারি সঙ্গীত একাডেমি হিসাবে ১৯৭৮ খ্রিস্টাব্দে গঠিত হয়। একাডেমীর সঙ্গে যুক্ত সংশ্লিষ্ট সঙ্গীতজ্ঞেরা হলেন উলহাস কাশালকর, ফাল্গুনী মিত্র, অজয় চক্রবর্তী,ওস্তাদ রশিদ খান, মাশকুর আলী খান, গিরিজা দেবী, শুভ্রা গুহ। চলচ্চিত্র জগতের খ্যাতিমান ব্যক্তিত্ব সত্যজিৎ রায় ছিলেন অন্যতম ট্রাস্টি। ১৯৭১ খ্রিস্টাব্দে দিল্লিতে আয়োজিত 'আইটিসি সঙ্গীত সম্মেলন'-এর মধ্য দিয়ে কলকাতার কর্পোরেট সংস্থা 'আইটিসি লিমিটেড'-এর সঙ্গীতের সঙ্গে যোগসূত্র তৈরি হয়। ভারতীয় উচ্চাঙ্গ সংগীতের অবিচ্ছেদ্য ধারা হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সঙ্গীত যখন পৃষ্ঠপোষকতার অভাবে ভুগছিল তখন কলকাতার এই কর্পোরেট হাউস এগিয়ে আসে।
সত্তরের দশকের মাঝামাঝি সময়ে, আইটিসি লিমিটেড-এর দূরদর্শী শীর্ষ কর্তারা সমৃদ্ধ ভারতীয় সঙ্গীতের ঐতিহ্য প্রচার ও সংরক্ষণে চিন্তা ভাবনা শুরু করেন। তারা সঙ্গীতের গুরুকুল গড়ে তুলতে এবং ঐতিহ্যবাহী গুরু-শিষ্য পরম্পরা-কে পুনরুজ্জীবিত করতে অগ্রণী ভূমিকা নেন।
১৯৭৭ খ্রিস্টাব্দে সংস্থাটি ''আইটিসি সঙ্গীত রিসার্চ একাডেমি'' নামে একটি স্বতন্ত্র পাবলিক চ্যারিটেবল ট্রাস্ট গঠন করে। অতঃপর ১৯৭৮ খ্রিস্টাব্দ হতে ভারতীয় সঙ্গীতের কর্পোরেট পৃষ্ঠপোষকতা চালু হয়। আইটিসি লিমিটেডের পৃষ্ঠপোষকতায় সরকারের আর্থিক সাহায্য ব্যতিরেকে পেশাদারভাবে পরিচালিত হয়।
একাডেমি প্রতি বছর একটি শাস্ত্রীয় সঙ্গীত উৎসব - আইটিসি এসআরএ সঙ্গীত সম্মেলন আয়োজন করে থাকে। তারা আইটিসি এসআরএ মিনি সঙ্গীত সম্মেলনও আয়োজন করে।
যমুনা (দ্ব্যর্থতা নিরসন)

যমুনা শব্দটি দ্বারা নদীসহ নিম্নলিখিত বিষয়গুলোকে বোঝায়:
যমুনা নদী দ্বারা বোঝানো যেতে পারে:
ফিরোজা বেগম

ফিরোজা বেগম (২৮ জুলাই ১৯৩০ – ৯ সেপ্টেম্বর ২০১৪) বাংলাদেশের প্রথিতযশা নজরুলসঙ্গীতশিল্পী ছিলেন। সমগ্র ভারতীয় উপমহাদেশে তিনি নজরুল সঙ্গীতের জন্য বিখ্যাত হয়ে আছেন। ভারতীয় উপমহাদেশে পরবর্তী প্রজন্মের কাছে তাকে বাংলা সঙ্গীতের প্রতীকীরূপ হিসেবে বিবেচনা করা হয়।
ফিরোজা বেগমের জন্ম ১৯৩০ সালের ২৮ জুলাই ফরিদপুরের গোপালগঞ্জ মহকুমার (বর্তমান জেলা) রাতইল ঘোনাপাড়া গ্রামের এক সম্ভ্রান্ত মুসলিম জমিদার পরিবারে। তার বাবার নাম খান বাহাদুর মোহাম্মদ ইসমাইল এবং মায়ের নাম বেগম কওকাবুন্নেসা। শৈশবেই তার সঙ্গীতের প্রতি অনুরাগ জন্মে। ১৯৫৪ সাল থেকে কলকাতায় বসবাস করতে শুরু করেন। ১৯৫৫ সালে সুরকার, গায়ক ও গীতিকার কমল দাশগুপ্তের (যিনি বিয়ের আগে ইসলাম ধর্ম গ্রহণ করেছিলেন এবং নাম কামাল উদ্দিন আহমেদ রাখেন) সঙ্গে তার বিয়ে হয়। ১৯৬৭ সালে ঢাকায় ফিরে আসেন। কমল দাশগুপ্ত ২০ জুলাই, ১৯৭৪ তারিখে মৃত্যুবরণ করেন। এ দম্পতির তিন সন্তান - তাহসিন, হামিন ও শাফীন রয়েছে। হামিন ও শাফিন - উভয়েই রকব্যান্ড দল মাইলসের সদস্য।
১৯৪০-এর দশকে তিনি সঙ্গীত ভুবনে পদার্পণ করেন। ফিরোজা বেগম ষষ্ঠ শ্রেণিতে অধ্যয়নকালে অল ইন্ডিয়া রেডিওতে গানে কন্ঠ দেন। ১৯৪২ সালে ১২ বছর বয়সে বিখ্যাত গ্রামোফোন কোম্পানি এইচএমভি থেকে ৭৮ আরপিএম ডিস্কে ইসলামী গান নিয়ে তার প্রথম রেকর্ড বের হয়। কিছুদিন পর কমল দাশগুপ্তের তত্ত্বাবধানে উর্দু গানের রেকর্ড হয়। এ রেকর্ডের গান ছিল- 'ম্যায় প্রেম ভরে, প্রীত ভরে শুনাউ' আর 'প্রীত শিখানে আয়া'। দশ বছর বয়সে ফিরোজা বেগম কাজী নজরুলের সান্নিধ্যে আসেন এবং তার কাছ থেকে তালিম গ্রহণ করেন। নজরুলের গান নিয়ে প্রকাশিত তার প্রথম রেকর্ড বের হয় ১৯৪৯ সালে। কাজী নজরুল অসুস্থ হওয়ার পর ফিরোজা বেগম নজরুলসঙ্গীতের শুদ্ধ স্বরলিপি ও সুর সংরক্ষণের ব্যবস্থা গ্রহণ করেন। পৃথিবীর বিভিন্ন দেশে তিনি ৩৮০টির বেশি একক সঙ্গীতানুষ্ঠানে অংশগ্রহণ করেছেন। নজরুলসঙ্গীত ছাড়াও তিনি আধুনিক গান, গজল, কাওয়ালি, ভজন, হামদ ও নাত-সহ বিভিন্ন ধরনের সঙ্গীতে কন্ঠ দিয়েছেন। জীবদ্দশায় তার ১২টি এলপি, ৪টি ইপি, ৬টি সিডি ও ২০টিরও বেশি অডিও ক্যাসেট প্রকাশিত হয়েছে।
১৯৭২ সালে কলকাতায় বঙ্গ-সংস্কৃতি-সম্মেলন-মঞ্চে কমল দাশগুপ্তের ছাত্রী ও সহধর্মিণী হিসেবে তিনি ছিলেন মুখ্যশিল্পী। উভয়ের দ্বৈতসঙ্গীত সকল শ্রোতা-দর্শককে ব্যাপকভাবে বিমোহিত করেছিল।
শিল্পচর্চায় অসাধারণ অবদানের জন্য ১৯৭৯ সালে দেশের “সর্বোচ্চ বেসামরিক পুরস্কার” হিসাবে পরিচিত “স্বাধীনতা পুরস্কার” প্রদান করা হয় তাকে। এছাড়াও তিনি
তিনি জাপানের অডিও প্রযোজনা প্রতিষ্ঠান সিবিএস থেকে গোল্ড ডিস্ক, ২০১১ সালে মেরিল-প্রথম আলো আজীবন সম্মাননা পুরস্কার অর্জন করেন। ১২ এপ্রিল ২০১২ তিনি পশ্চিমবঙ্গের মুখ্যমন্ত্রী মমতা বন্দোপাধ্যায়ের কাছ থেকে "বঙ্গ সম্মান" পুরস্কার গ্রহণ করেন।
২৮ জুলাই ২০১৮ সালে তার ৮৮ তম জন্মদিনে গুগল ডুডল তৈরি করে সম্মননা প্রদান করে।
মৃত্য কিডনি জটিলতায় ৯ সেপ্টেম্বর ২০১৪, মঙ্গলবার রাত ৮টা ২৮ মিনিটে ঢাকার অ্যাপোলো হাসপাতালে মৃত্যুবরণ করেন তিনি।
উচ্চশিক্ষায়তনিক বিষয়সমূহের রূপরেখা

উচ্চশিক্ষায়তনিক পাঠ্য বিষয় বলতে অধ্যয়নের কিছু ক্ষেত্র বা জ্ঞানের কিছু শাখাকে বোঝায় যেগুলিকে উচ্চশিক্ষার অংশ হিসাবে অধ্যয়ন এবং গবেষণা করা হয়।
একটি বিষয়ে সাধারণত একাধিক উপ-বিষয় বা শাখা অর্ন্তভূক্ত রয়েছে।
Also a branch of electrical engineering
বিষ্ণু নারায়ণ ভাতখন্ডে

পণ্ডিত বিষ্ণুনারায়ণ ভাতখন্ডে (জন্ম: আগস্ট ১০, ১৮৬০ - মৃত্যু: সেপ্টেম্বর ১৯, ১৯৩৬) ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের একজন প্রথিতযশা পণ্ডিতজন।
ততকালীন বোম্বাই এর কাছে বালকেশ্বর নামক স্থানে ভাতখন্ডেজী জন্মগ্রহণ করেন। অবস্থাপন্ন ঘরের সন্তান ছিলেন তিনি, সুতরাং শিক্ষালাভে তার কোনও অসুবিধা হয়নি। স্কুলে শিক্ষার পাশাপাশি তিনি সঙ্গীতের দিকে আকৃষ্ট হন। ছোটবেলায় মায়ের কাছে ভজন শিখেছিলেন। সঙ্গীতচর্চা চলতে থাকে এবং সঙ্গীত প্রতিয়োগিতায় তিনি কয়েকটি পুরস্কারও পান। একইসঙ্গে প্রকাশ পায় তার সাহিত্যিক দক্ষতাও। এরপর সেতার শিখতে শুরু করেন। বেনারসের সুপ্রসিদ্ধ সেতারী পান্নালাল বাজপেয়ীর শিষ্য বল্লভদাসজীর কাছে সেতার শিক্ষা শুরু করেন। তারপর বিখ্যাত বীণকার আলি হোসেনের শিষ্য গোপালজীর কাছেও সেতার শেখেন। ১৮৮৪ সালে তিনি এফ. এ. পাশ করেন। সঙ্গীত শিক্ষার জন্য বোম্বাই এর গায়ন উত্তেজক মন্ডলী নামক সঙ্গীত প্রতিষ্ঠানের সভ্য হন। তারপর রাওজী বুয়া বেলবাগকর এর কাছে শিখতে শুরু করেন ধ্রপদ গান। এই সময়েই মহম্মদ হোসেন ও বিলায়েত হোসেনের কাছে খেয়াল শিক্ষা করেন। কয়েক বছরের মধ্যেই তিনি সঙ্গীতে এমন দক্ষতার পরিচয় দেন যে গায়ন উত্তেজক মণ্ডলীর সঙ্গীত পরিচালনার ভার তার ওপরেই অর্পণ করা হয়। এই প্রতিষ্ঠানে তিনি যাদের নির্বাচন করতেন, তারাই সেখানে গান গাওয়ার সুয়োগ লাভ করত। ১৮৮৬ সালে ভাতখন্ডেজী বোম্বাই বিশ্ববিদ্যালয় থেকে বি. এ. পাশ করেন এবং ১৮৯০ সালে এল. এল. বি. পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হন। আইন ব্যবসায়েও তিনি দক্ষতার পরিচয় দেন এবং সম্মানলাভ করেন। কিন্ত সঙ্গীতের প্রতি তার আকর্ষণ এত প্রবল ছিল য়ে আইন ব্যবসায়ে বেশি সময় খরচ না করে সঙ্গীত চর্চাতেই বেশিরভাগ সময় ব্যয় করতেন। হিন্দি, গুজরাতি, তেলুগু ও সংস্কৃত ভাষা শিক্ষা করে তিনি এইসব ভাষায় রচিত সঙ্গীত পুস্তকাদি পাঠ করতে শুরু করলেন। ১৮৯৫ সাল পর্য়ন্ত প্রায় সারা ভারতের সঙ্গীত সম্পর্কিত পুস্তক অধ্যয়নের কাজে ব্যাপৃত থাকেন। মাঝে মধ্যে এইসব বিষয়ে নানা জায়গায় বক্তৃতা করেন। ১৮৯৬ সালে তিনি বেড়়িয়ে পড়েন পথে, ভরতবর্ষের তাবৎ অঞ্চলের সঙ্গীতের গতিপ্রকৃতি আত্মস্থ করার জন্য শুরু হয় এক সঙ্গীত মুশাফিরের দীর্ঘ যাত্রা। ১৯০৪ সাল পর্যন্ত তিনি দাক্ষিনাত্য ভ্রমণ করেন। আলোচনা করেন গুণী সঙ্গীতজ্ঞদের সঙ্গে সংগ্রহ করেন অসংখ্য গানের রাগরূপ। ১৯০৭ সালে আসেন কলকাতায় রাজা শৌরীন্দ্রমোহন ঠাকুরের সঙ্গে সাক্ষাত হয়। দীর্ঘ আলোচনা হয় তাদের মধ্যে।
ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে তিনি একটি রেনেসাঁ নিয়ে এসেছিলেন। শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের রাগসমূহকে তিনি বর্তমানের প্রচলিত ঠাট কাঠামোর অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। এর আগে শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের রাগসমূহের ছিল রাগ (পুরুষ), রাগিণী (মহিলা) ও পুত্রা (সন্তান) ভাগে বিভক্ত।
হিন্দুস্থানী সঙ্গীত-পদ্ধতি, প্রথম খন্ড, পণ্ডিত বিষ্ণুনারায়ণ ভাতখন্ডে, পৃষ্ঠা-৫-৬
দিল্লি বিশ্ববিদ্যালয়

দিল্লি বিশ্ববিদ্যালয় হল ভারতের দিল্লিতে অবস্থিত এবং ভারত সরকার কর্তৃক আর্থিক অনুদানপ্রাপ্ত একটি কেন্দ্রীয় বিশ্ববিদ্যালয়। এটি ১৯২২ সালে কেন্দ্রীয় আইনসভার একটি আইন দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। প্রতিষ্ঠাকালে তিনটি কলেজ, দুটি অনুষদ এবং ৭৫০ জন শিক্ষার্থীর সমন্বয়ে, দিল্লি বিশ্ববিদ্যালয় তখন থেকে ভারতের উচ্চতর শিক্ষার বৃহত্তম প্রতিষ্ঠান এবং বিশ্বের বৃহত্তম প্রতিষ্ঠানে পরিণত হয়েছে। বিশ্ববিদ্যালয়ের উত্তর ও দক্ষিণ ক্যাম্পাস জুড়ে ১৬টি অনুষদ এবং ৮৬টি বিভাগ এবং অঞ্চল জুড়ে অবশিষ্ট কলেজ রয়েছে। এটির ৯১টি সাংবিধানিক কলেজ রয়েছে। ভারতের উপরাষ্ট্রপতি বিশ্ববিদ্যালয়ের আচার্য হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন।
দিল্লি বিশ্ববিদ্যালয় ১৯২২ সালে ব্রিটিশ ভারতের তৎকালীন কেন্দ্রীয় আইন পরিষদের একটি আইন দ্বারা একটি একক, শিক্ষাদান এবং আবাসিক বিশ্ববিদ্যালয় হিসাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। হরি সিং গৌর ১৯২২ থেকে ১৯২৬ সাল পর্যন্ত বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রথম ভাইস-চ্যান্সেলর হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। সেই সময়ে দিল্লিতে মাত্র চারটি কলেজ ছিল: ১৮৮১ সালে প্রতিষ্ঠিত সেন্ট স্টিফেন কলেজ , ১৮৯৯ সালে প্রতিষ্ঠিত হিন্দু কলেজ , জাকির হোসেন দিল্লি কলেজ (তখন পরিচিত। দিল্লি কলেজ হিসাবে), ১৭৯২ সালে প্রতিষ্ঠিত এবং ১৯১৭ সালে প্রতিষ্ঠিত রামজাস কলেজ , যা পরবর্তীতে বিশ্ববিদ্যালয়ের সাথে অধিভুক্ত হয়। বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রাথমিকভাবে দুটি অনুষদ (কলা ও বিজ্ঞান) এবং প্রায় ৭৫০ জন শিক্ষার্থী ছিল।
ব্রিটিশ ভারতের ক্ষমতার আসনটি ১৯১১ সালে কলকাতা থেকে দিল্লিতে স্থানান্তরিত হয়েছিল। ভাইসরেগাল লজ এস্টেট ১৯৩৩ সালের অক্টোবর পর্যন্ত ভারতের ভাইসরয়ের বাসভবনে পরিণত হয়েছিল , যখন এটি দিল্লি বিশ্ববিদ্যালয়কে দেওয়া হয়েছিল। তারপর থেকে, এটি উপাচার্যের কার্যালয় এবং অন্যান্য দপ্তর গৃহীত হয়েছে।
স্যার মরিস গোয়ার ১৯৩৭ সালে ব্রিটিশ ভারতের প্রধান বিচারপতি হিসেবে কাজ করার জন্য ভারতে এসেছিলেন , তিনি দিল্লি বিশ্ববিদ্যালয়ের উপাচার্য হন। তাঁর সময়ে বিশ্ববিদ্যালয়ে স্নাতকোত্তর পাঠদানের কোর্স চালু করা হয় এবং গবেষণাগার স্থাপন করা হয়। অনুষদের সদস্যদের মধ্যে ছিলেন দৌলত সিং কোঠারি পদার্থবিদ্যায় এবং পঞ্চানন মহেশ্বরী উদ্ভিদবিদ্যায়। গুইয়ারকে "বিশ্ববিদ্যালয়ের নির্মাতা" বলা হয়েছে। তিনি ১৯৫০ সাল পর্যন্ত ভাইস-চ্যান্সেলর হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন।
১৯৪৭ সালে বিশ্ববিদ্যালয়ের রজত জয়ন্তী বছর ভারতের স্বাধীনতার সাথে মিলে যায় এবং বিজয়েন্দ্র কস্তুরী রাঙ্গা ভারদারাজ রাও প্রথমবারের মতো মূল ভবনে জাতীয় পতাকা উত্তোলন করেন । ১৯৪৭ সালে ভারত বিভাগের কারণে কোনো সমাবর্তন অনুষ্ঠান হয়নি । পরিবর্তে, ১৯৪৮ সালে একটি বিশেষ অনুষ্ঠান অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যেখানে ভারতের তৎকালীন প্রধানমন্ত্রী জওহরলাল নেহেরু , সেইসাথে লর্ড মাউন্টব্যাটেন , লেডি মাউন্টব্যাটেন , আবুল কালাম আজাদ , জাকির হোসেন এবং শান্তি স্বরূপ ভাটনগর উপস্থিত ছিলেন । ২৫ বছর পরে ১৯৭৩ সালের সুবর্ণ জয়ন্তী উদযাপনে ভারতের তৎকালীন প্রধানমন্ত্রী উপস্থিত ছিলেনইন্দিরা গান্ধী , সত্যজিৎ রায়, অমৃতা প্রীতম এবং এমএস সুব্বলক্ষ্মী । ভারতের সদ্য সাবেক প্রধান মন্ত্রী মনমোহন সিং ও এই বিশ্ববিদ্যালয়ের ছাত্র ছিলেন
দিল্লি বিশ্ববিদ্যালয়ের 86টি একাডেমিক বিভাগ 16টি অনুষদে বিভক্ত।
অতীতে, প্রযুক্তি অনুষদ ইঞ্জিনিয়ারিং এবং প্রযুক্তির কোর্স অফার করত। অনুষদে আগে দিল্লি কলেজ অফ ইঞ্জিনিয়ারিং অন্তর্ভুক্ত ছিল, এটি দিল্লি টেকনোলজিক্যাল ইউনিভার্সিটি এবং নেতাজি সুভাষ ইনস্টিটিউট অফ টেকনোলজিতে রূপান্তরিত হওয়ার আগে এটি নেতাজি সুভাষ ইউনিভার্সিটি অফ টেকনোলজিতে রূপান্তরিত হয়েছিল ।
দিল্লি বিশ্ববিদ্যালয়ের দুটি অনুমোদিত অনুষদ রয়েছে:
ঢাবিতে প্রায় ২৮টি কেন্দ্র ও প্রতিষ্ঠান রয়েছে। এগুলি চারটি বিভাগে বিভক্ত:
হীরাবাঈ বরোদাকর

হীরাবাঈ বরোদাকর (১৯০৫ – ১৯৮৯) একজন ভারতীয় সংগীত শিল্পী ছিলেন, যিনি হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সংগীত গাইতেন। তিনি ওস্তাদ আব্দুল ওয়াহিদ খান এর নিকট গানের তালিম নিয়েছিলেন।
তিনি জন্মেছিলেন ১৯০৫ সালে। তাঁর পিতার নাম ওস্তাদ আবদুল করিম খান ও মাতার নাম তারাবাঈ মানে। তারাবাঈ মানে ছিলেন দেশীয় রাজ্য বরোদার রাজমাতার ভাইয়ের মেয়ে।
আবদুল করিম খানের কাছে তারাবাঈ মানে গানের তালিম নিতেন। তাঁরা পরস্পরের প্রেমে পড়েন ও বিয়ে করার সিদ্ধান্ত নেন। কিন্তু, তারাবাঈয়ের পরিবার এ সম্পর্ক মেনে নেয় নি। অতঃপর, তাঁরা রাজ্য ছেড়ে বোম্বে তে চলে আসেন।
এই দম্পতির দুইটি পুত্রসন্তান ও তিনটি কন্যাসন্তান ছিল। তাঁদের প্রত্যেকেই পরবর্তী জীবনে বিখ্যাত হয়েছেন।
হীরাবাঈ তাঁর ভাই সুরেশবাবু মানের কাছে গানের তালিম গ্রহণ করেন। এরপর তিনি ওস্তাদ আব্দুল ওয়াহিদ খানের নিকট গানের তালিম নেন, যিনি তাঁর বাবার সম্পর্কিত ভাই এবং তাঁর চাচা ছিলেন।
১৫ বছর বয়সে, কেসরবাঈ কেরকার এর পৃষ্ঠপোষকতায় তিনি প্রথমবারের মত দর্শকদের সামনে সংগীত পরিবেশন করেন। হীরাবাঈ বরোদাকর খেয়াল, ঠুমরী, মারাঠি নাট্যসংগীত ও ভজনে সুদক্ষ ছিলেন। তিনি কনসার্টে ভারতীয় নারীদের গান গাওয়ার প্রথা চালুর ক্ষেত্রে অগ্রণী পথিক ছিলেন। তিনি দর্শকদের মাঝে ব্যাপক জনপ্রিয় ছিলেন। তাঁর কনসার্টে ব্যাপক জনসমাগম হত। তিনি তাঁর ছোট বোন সরস্বতী রানের সাথে প্রায়ই কনসার্টে একত্রে সংগীত পরিবেশন করতেন।
তিনি গান গাওয়া ছাড়াও কিছু চলচ্চিত্রে অভিনয়ও করেছেন। তন্মধ্যে উল্লেখযোগ্য হল: সুবর্ণ মন্দির, প্রতিভা, জানাবাঈ ও মিউনিসিপ্যালিটি। তিনি নারীদের জন্য 'নূতন সংগীত বিদ্যালয়' প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। শিক্ষা প্রতিষ্ঠানটিতে নারীদের গানের তালিম দেওয়া হত। প্রতিষ্ঠানটি কিছু নাটকও মঞ্চস্থ করেছিল।
১৯৬৫ সালে তিনি সঙ্গীত নাটক অকাদেমি পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৭০ সালে তাঁকে পদ্মভূষণ পুরস্কার প্রদান করে ভারত সরকার। এছাড়াও তিনি বিষ্ণুদাস ভাভে পুরস্কারে ভূষিত হয়েছিলেন।
তিনি ভারতীয় সাংস্কৃতিক দলের হয়ে ১৯৫৩ সালে চীন ও পূর্ব আফ্রিকার দেশগুলো ভ্রমণ করেছেন। ১৯৯২ সাল থেকে মুম্বাইয়ে তাঁর শিষ্য ড. প্রভা আত্রে কর্তৃক 'সুরেশবাবু - হীরাবাঈ স্মৃতি সঙ্গীত সমারোহ' নামে একটি সংগীত উৎসব চালু হয়। সংগীত উৎসবটি ভারতের অন্যতম প্রধান সংগীত উৎসব বলে পরিগণিত হয়।
তিনি মানিকরাও গান্ধী বরোদাকরের সাথে বিবাহবন্ধনে আবদ্ধ হয়েছিলেন।
হীরাবাঈ ১৯৮৯ সালের নভেম্বর মাসের ২০ তারিখে মৃত্যুবরণ করেন।
K. C. Dey

Krishna Chandra Dey (24 August 1893 – 28 November 1962), better known as K. C. Dey, was an Indian music director, music composer, musician, singer, actor, and music teacher born in Calcutta (now Kolkata). He was S.D. Burman's first musical teacher and mentor. His father's name was Shibchandra Dey. In 1906, at the age of fourteen, he lost his eyesight and became completely blind. He worked for various theatre groups and finally went on to work for New Theatres in Kolkata until 1940. He is best remembered for his Kirtan songs. He was patronized by many elite families of Calcutta at that time. He often sang in Jalsa of Rajbari of Sovabazar, Mitra House of Beadon Street and many others. K. C. Dey recorded around 600 songs, mostly in Bengali, Hindi, Urdu, Gujarati and 8 Naats (Muslim religious songs).
Dey sang and composed music for movies from 1932 until 1946. He also acted in movies in the same period. Dey used to travel from Calcutta to Bombay (now Mumbai) to take part in movies. In 1942 he moved to Bombay. Dey quit movies in 1946 after the quality of both his music and singing started going down. The blind singer died in Kolkata on 28 November 1962. Playback singer Manna Dey was his nephew.
List of most-viewed Indian YouTube videos

This is a list of the most-watched Indian music videos on YouTube. Phonics Song with Two Words from children's channel ChuChu TV is the most viewed video in India and is the 7th most viewed YouTube video in the world. "Why This Kolaveri Di" become the first Indian music video to cross 100 million views. "Swag Se Swagat" became the first Indian music video to cross 500 million views on YouTube. "Humpty the train on a fruits ride" by "Kiddiestv Hindi - Nursery Rhymes & Kids Songs" became the first Hindi video on YouTube to cross 1 billion views on 26 December 2019 and is the most viewed Hindi video on YouTube. "Chotu ke Golgappe" uploaded by "Khandeshi Movies" is the first non-musical and non-children video to cross the 1 billion view mark in India and the world. It is also the first comedy skit video in India and the world to cross the 1 billion view mark. Hanuman chalisa becomes the first hymns(Bhajan) who got 4 billion+ views and views are growing drastically from day to day.
As of 24 May 2022, 38 videos have exceeded 1 billion views.
The following table lists the top 20 most-viewed Indian videos on YouTube, with each total rounded to the nearest 10 million views, uploader and upload date.