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旗袍美探

《旗袍美探》（英語：Miss S），2020年中国大陆民国侦探推理喜剧，改编自澳大利亚电视剧《费雪小姐探案集》。由马伊琍、高伟光、董璇、卜冠今领衔主演，于2019年2月開機，2019年8月殺青。於2020年8月28日在北京卫视首播。
二十世紀三十年代，遊學歐洲多年的上海名媛蘇雯麗，從巴黎回到上海，第二天便受邀去馬敏蘭家午宴，而馬敏蘭的丈夫胡雲朗當天早上在家中浴室跌倒而亡。警局羅秋恆探長判斷，胡雲朗死於砒霜中毒，因此帶走女僕小桃子調查。雖然洗脫嫌疑，但小桃子還是被胡家解僱，蘇雯麗見其聰明伶俐，便收留了小桃子。小桃子爾後即成為她的女僕、閨蜜兼偵探助手。蘇雯麗在案情分析時表現出的機敏和見識，令羅探長深為歎服，於是，兩人結成黃金搭檔，聯手破解了一系列離奇案件，隨著各個案件的衍伸發展，兩人自尖峰相對逐漸轉換成相互愛慕關係。
奥黛

越南長襖（越南语：áo dài／襖𨱾），常音譯為奧黛，为近現代京族的服装。起源于18世纪顺化广南国的宫廷服装，越南长袄于19世纪和20世纪初演变成五身贵族长袍。受巴黎时装启发，阮吉祥和其他艺术家于20世纪20年代到30年代联合印度支那大學（今河内國家大學）重新设计了五身长袍作为现代服饰。改版款式被艺术家和自力文团推崇为现代国服。1950年代，西贡设计师将服装收紧，形成现在越南女性（英语：Women in Vietnam）穿着的版本。1960年代70年代初，这件服装在越南共和国十分流行。过新年或出席其他场合，越南男子会穿着由厚织物編織的织锦长袍（英语：Áo gấm）。
学界认为，越南长袄强调女性美，並因此在越南和海外越侨之間經常舉辦“长袄小姐”选美。越南长袄的音譯奧黛（áo dài）是英文字典中为数不多的越南语词汇之一。
越南长袄类似于印度、巴基斯坦等印伊斯兰文化国家的沙尔瓦卡米兹（英语：Shalwar Kameez）、库尔塔（英语：Kurta）。
数世纪以来，农妇们通常会以肚兜打底，外穿衬衫或大衣，外加短裙。另一方面，贵族则青睐仿造汉服、韩服和和服的交领衣（英语：Áo giao lĩnh）。1744年，顺化君主阮福阔下令宫中男女都要穿长裤和前面有纽扣的长衫。文人黎贵惇把这套新奇的衣服唤作áo dài。而南方宫廷人员与河内郑主的朝臣不
中国明代的服装风格影响了阮朝的越南人，他们开始穿明清时期汉族的长袍和裤子。20世纪20年代的越南长袄又在原有的中国款式上加入了贴身且紧凑的褶裥。阮朝政府强制推行中国式的裤子和长袍。直到那时，越南北部与世隔绝的小村庄的村民穿裙子。中国明朝、唐朝和汉朝的服饰被阮福阔的军人和官吏采纳。中国服饰到黎朝开始影响越南人的服装。现在的长袄由阮朝领主引入。
五身袄双摆在前面和后面缝合，主前摆下面又藏着“小摆”。双摆在两侧开衩，这点在后期的长袄中得到保留。相较于现代长袄，它的前后摆更宽更松更短。领子比较高，有纽扣，类似于现代长袄。女性穿衣服时不扣纽，会露出打底的肚兜。
1917年开始办学的顺化同庆（Đồng Khánh）高中极力推崇长袄作为学生校服。首件现代长袄于1921年在巴黎时装展亮相。1930年，化名黎穆（Le Mur）的河内艺术家吉祥（Cát Tường）受五身袄和巴黎时装启发设计了一件服装，这件衣服前后摆扫地，利用缝褶和内收的腰部贴合身体曲线。织物变得便宜，使用多层布料和加厚前后摆的原理不再有。现代纺织品制造允许用更宽的裙摆，无需将窄的裙摆缝在一起。1935年1月，模特儿阮氏候（Nguyễn Thị Hậu）穿着雷穆的长袄（或称“时髦”长袄）的照片刊登在《今日报》，引起一时轰动。这种款式得到自力文团艺术家的推崇，成为现代的国服。画家黎铺（Lê Phô）于1934年起引进多种长袄流行款式。第二次世界大战期间，这种西化服装暂时消失。
20世纪50年代，西贡设计师收紧长袄，创造了如今常见的款式。铁立（Thiết Lập）裁缝店的陈金（Trần Kim）和勇（Dũng）裁缝店创造了插肩袖（英语：Raglan sleeve）且衣领至腋下对角缝的衣服。越南共和国第一夫人陈丽春从1958年起推广无领版本。1960年到1975年，长袄最受欢迎。1968年，色彩鲜艳的嬉皮士版长袄亮相。这款迷你版长袄实现便利，开缝延至腰部，裙摆只及膝盖。
相较于北部，长袄在南部更普及。1954年和1975年分别掌管北越和南越的共产党对长袄爱恨交织。他们称赞它是国服，越南南方民族解放陣線谈判代表阮氏萍出席巴黎和会时便曾穿长袄。而西化版于60年代到70年代因和“腐朽的”西贡有关遭到谴责。80年代，经济危机、饥荒和与柬埔寨交战堆叠起来，成为时装的发展低谷。除了婚礼及其他正式场合，很少有人穿长袄，而旧式的宽松风格更讨人喜欢。同时，海外越侨则保持在加利福尼亚州长滩举行“越南长袄小姐”（Hoa Hậu Áo Dài）选美的传统。
80年代末，长袄复兴，时值国有企业和学校开始将之作为制服。1989年，1.6万人出席了在胡志明市举办的长袄小姐选美比赛。1995年，穿着长袄的常琼梅（Trường Quỳnh Mai）在东京的国际小姐选美上获得“最佳国服”奖时，《新时尚》（Thời Trang Trẻ）再度将其加冕为越南的“国家灵魂”。随后的“长袄狂潮”持续了好几年，使得更多人将这件服装当作校服。
越南政府支持现代长袄设计，不再将之视为政治争议。一般谈到越南长袄，就会联系到爱国主义情怀。越南名人黎仕煌（Le Si Hoang）在西贡开长袄服装店，供慕名前来的人们探访。游客们到河内，在梁文干（Loung Van Can）街可以找到长袄。中部地区的高雅城市顺化市以长袄、斗笠和穿着体面的女性闻名。
长袄现今是婚礼、新年庆祝及其他正式场合的正式服裝。南部普通中学的女教师（主要是高中以下）和女学生将长袄作为制服，教师制服没有要求颜色和图案，而学生的校服采用纯白色和花朵等小图案。企业一般要求女员工穿制服，其中就有长袄，所以空中服務員、接待员、银行职员、餐馆工作人员和酒店工作人员都会穿长袄。
最流行的长袄款式的上身收得很紧，突出胸部和曲线。衣服尽管包住整个身体，却有挑逗性，尤其是薄布料制作的。有一个说法：“长袄覆盖了一切，但什么都不隐藏”。衣服必须量体裁衣，裁缝一般要花几个星期才能完成。长袄在美国花费200美元，在越南花40美元。
德克萨斯州大学奥斯汀分校助理教授Nhi T. Lieu写道：“从象征意义上看，长袄唤起乡土性别形象所带来的怀旧和永恒，为侨居海外的越南人渴望。”她写道，穿长袄工作的困难点出衣服的脆弱和无辜。越南作家赞成将长袄作为校服，指出穿着它的不便，不失为是老师教学生谦虚、谨慎、细心等女性主义行为的好处。
长袄出现在以越南为主题或相关的影片中。1987年影片《早安越南》，罗宾·威廉姆斯所饰演的角色首次来到西贡，受到穿着长袄女性的欢迎。1992年电影《印度支那》和《情人》启发多家国际时装公司设计长袄系列，包括普拉达的SS08系列和乔治·阿玛尼系列。2007年越南电影《穿白丝绸的女人（英语：The White Silk Dress）》，长袄是贫穷家庭母亲留给女儿们的唯一遗产。目前在建的65层大楼河内乐天中心外观灵感出自长袄。越南设计师为2008年7月越南芽庄市环球小姐选美竞赛的参赛选手们设计长袄。
在越南海外，美国最大越南人社群加利福尼亚州圣何塞每年都会举办的越南长袄节。在节日创办人珍妮·杜的指导下，该活动成为了国际化设计师活动。
数十年来，越南统一和发展的快速步伐见证着传统长袄的变更。这并不意味着传统长袄从越南人的生活中消失，相反，变得更加适应现代生活了。国家的日益发展要求变更和适应能力。传统长袄也不例外，不仅是因为它的设计不符合现代越南人的审美观点。事实上，因为传统长袄穿着在日常生活中不方便，所以一定要“现代化”。因此，长袄的设计不适合长途工作或旅行。此外，越南天气的极端也让民众对穿长袄望而却步。因此，人们从设计和材质上改造长袄，使穿着者感到更加舒服便捷 。
现代长袄于数年前出现。然而，还是有人把长袄看成正式服装，如教师、空乘、接待员。直到2016年底，现代长袄衍生了数百种款式，受大众欢迎。衣领、袖子或前后摆长度有所修改。此外，现代人倾向于长袄配裙裤和短裙，而不是配裤子。变更的不只是设计，人们还用不同的布料制作长袄，例如丝绸、锦织物或薄纱织物 。
伴随着现代长袄的浪潮，批评有所转变。希望在长袄中保留传统价值的人们认为现代长袄五花八门。越南设计师德雄先生认为：“我坚信现代长袄不属于越南。如果我们继续倡导现代长袄的潮流，传统长袄就会被埋汰......”尽管如此，越南青少年对现代长袄仍青睐有加。
滿族服飾

滿族服飾，又称旗裝或满装，近代另有滿洲服、滿服之称，是滿族的傳統民族服裝，當中又以滿族長袍和馬褂為代表。滿族建立清朝後，推行剃髮易服政策，不但使漢族人於近代的服飾產生較之前歷代明顯的變化，對清朝境內以及周邊國家的众多民族的服飾發展也有頗大影響。長袍和马褂在近代演变为長衫、旗袍和唐装，被视作中国元素的代表之一。
满裝的特点主要是厂字大襟、窄袖、捻襟、带扣袢、，窄袖前端接有一个半月形的袖头，因形状酷似马蹄，漢語俗称马蹄袖（满语： ᠸᠠᡥᠠᠨ，穆麟德轉寫：wahan）。平时穿着将袖头挽起，作战或围猎之时放下，冬季还可以起到禦寒作用。
帽飾常見有紅頂戴。
滿族長袍（满语：ᠰᡳᠵᡳᡤᡳᠶᠠᠨ，穆麟德轉寫：sijigiyan），又稱旗袍、長衫、大褂，是滿族一種傳統長袍。「旗袍」原意指“旗人之袍”。
传统满族长袍的特点是圆领、右大襟、用盤扣繫結，通常為窄袖，男女老幼皆穿。男裝袖子末端平时挽起，需要暖手和行礼掸下，称“马蹄袖”、有時會繫腰带、下面前后左右开叉以便于骑射。穿滿族长袍時經常會外穿马褂、馬甲。
從現存的畫像中以及出土陪葬物顯示，清代前期的滿族女袍與男裝袍頗為接近，皆為低領窄袖的合身長袍，具騎射民族的特色。但隨著時間演進，穿著滿族長袍的漢人把漢服傳統中的寬袍大袖融入滿族長袍，其中最顯著的就是袖口與袍身都逐漸加寬成為筒狀。而滿族婦女的長袍，在衣料的紋樣方面也越趨繁複細緻，逐漸與男裝長袍有較明顯的差。至晚清咸豐、同治年間，旗服採用了大量的鑲滾邊飾，稱為“十八鑲”，同時見於漢族女裝。包括如衣襟、袖口到衣擺往往都鑲上與底料完全不同色彩紋樣的滾邊，這種流行的服裝式樣加上同樣出現於晚清的大拉翅成為晚清滿族婦女的典型形象。
馬褂是一种长至肚脐的对襟短褂，通常穿在袍服外面，起初是在骑马作战时穿着，因而得名。无袖的称作马甲或坎肩，主要为八旗“军服”，之后随着清朝推行易服政策在中期普遍流行开来，成为礼服。
满族男子的传统发式是辫发。不同之处在于，满族发式是半剃半留，剃去周围的头发，只留颅后部分，再编成发辫。这种发式曾经随着清廷的剃发政策而推广至中原其他民族中去。中華民國建立之后，辫发令被正式废止，多改為西式髮型。
满族女子在年幼时候也像男子一样髡髮，样式也大致相同。少女時期开始蓄发，成年女性髮型式样很多，有水壺頭、高把頭、大盤頭、高粱頭、两把头等，两把头是其中最普遍的一种。梳这种发式要先将头发束到头顶，分成两绺，各绾成一个发髻，再将后部余发变成一个燕尾形的长扁髻，平时插入长约30厘米，宽约2-3厘米的名为“扁方”的長條形髮飾固定。
除了兩把頭外，扁方也用於其他髮型，高粱頭也要使用扁方，但尺寸較短和窄。宮廷、貴族的扁方使用金、翡翠、珊瑚、玳瑁等珍奢材料製作，民間扁方材質多用銀、銅、骨、木、竹等。扁方兩端常有紋飾，有些會以燒藍工藝裝飾，宮廷、貴族的扁方還會鑲珠嵌寶。
咸丰之后，两把头的样式逐渐增高，燕尾也越来越大。逐渐演变成真发、假发、发架组成的架子头，后又出現新的髮飾“大拉翅”。而二把头、架子头、大拉翅都归为旗头。大拉翅是一种形似六遍扇面的冠，长约30厘米，宽10厘米左右，以铜丝为骨架，青素缎、黑缎为面，上面再綴上花朵等飾物，多於重要场合佩戴
清宫后妃配合朝服、吉服有朝冠、吉服冠。她们及贵族妇女在日常生活中還會佩戴一種稱為鈿子的頭飾，用於罩起髮髻，於康熙中期已有雛型，晚期定型，到了雍正普及。鈿子由骨架、钿胎和钿花三部份組成。骨架以金属丝或藤編而成，用作鈿子的构形，外面包罩上以丝线、布或者纸制作的鈿胎，钿花是钿子上的装饰品，由点翠或者金属镶嵌宝石而成。
满族男女皆有戴帽子的传统，自幼时起就开始着帽 。根据寒暑分为暖帽、凉帽两种，帽顶有红缨。入关以后，又吸收了明代的六合帽，俗称“瓜皮帽”。此外，还有毡帽、风帽、皮帽、耳套等不同式样的帽子。
满族女子素有“一耳三钳”，也叫“一耳三环”，乾隆年间曾一度发展为“一耳五钳”。直至今日，仍可在年纪稍大的满族女性中见到傳統式一耳三钳之风。
男子也有扎耳孔的习惯，有在幼年时扎耳孔好养活的说法。与女子不同，男子一般只扎一个，带一个铜圈，但成年后大都不再佩戴”。
满族男子傳統鞋子常見有靴、布鞋或草鞋，又有一种名为靰鞡的鞋，它是由靰鞡草与牛皮或鹿皮缝制而成，在冬季可以御寒
女子没有缠足习惯，女式旗鞋通常分为平底和高底两种，平底鞋多为方口，有夹、绵之分；高底鞋主要根据鞋底的不同分为马蹄底、花盆、元宝底，鞋面则雷同。还有一种便鞋，在鞋跟較薄，便于行走。
由于骑射风俗，满族男子还佩戴扳指（满语：ᡶᡝᡵᡤᡝᡨᡠ᠋ᠨ，穆麟德轉寫：fergetun），入关前，主要使用鹿骨扳指，以有眼者为贵。入关后，逐渐发展为纯配饰，又新增了玉、象牙等材质。当时，满族对扳指尤为重视，男子几乎人手一枚。
指套是滿洲皇族及貴族女性的飾物，用作保護留長的指甲，使指甲長得又長又細，且是身份象徵，代表養尊處優不用辛苦工作。
滿族男性會使用腰帶，其材质主要为布料，上面會掛上荷包和其他飾物、工具如火鎌、牙籤筒、佩刀等。
满族服饰承袭了其前身女真传统，早期尚白由于射猎生活的需要，无论男女均身着袍服。到十七世紀初，女真人借鑑蒙古服飾了，吸收了紅頂戴和箭袖等服飾特點。
在关外时期以皮毛制品为主，清朝入关后分为单、夹、皮、绵四种材质。
辛亥革命以后，排满风潮正盛，中華民國境內满洲妇女除了因为性命关系，大都改穿汉女衣裙、衣褲，或改穿西式服裝，穿著傳統服飾者大幅減少。於俄羅斯生活的滿族人則沒有受影響，繼續穿著傳統服飾。滿洲國成立後，在滿洲國境內的滿族人再穿上傳統服裝。後來滿洲國雖然滅亡，原領土歸中華民國，政府因為主張五族共和，滿人亦逐漸穿回傳統服裝。
中華人民共和國成立初期，中共並沒有過多干預國內包括滿族以內少數民族的文化。文化大革命期間，滿族有否因其族群背景而被批鬥，歷來說法不一，據滿族作家老舍所述，因為寫一本敍述滿人生活的書《正紅旗下》而受迫害，最後被迫自殺。而專研滿族史的學者閻崇年說:「北京的故清宗室、王公貴族、軍政官員及其後裔等，幾乎無例外地在『文革』中受到衝擊。他們被抄家、揪鬥、勞改、下放，倍受折磨，無一倖免。」包括服飾在內的滿族傳統文化也受到打壓，同樣稱為「旗袍」的傳統滿式長袍與近代旗袍皆被視為「四舊」，成為鎮壓的對象。
文革結束後，中華人民共和國政府推行民族成份恢復政策，不少滿族人得以恢復原有民族身份。改革開放後，中國推出了《民族區域自治法》，制訂不少優惠少數民族的政策法規，對更改為少數民族成份起到了推波助瀾的作用。一些滿族人亦想恢復傳統服飾文化，於是復興包括長袍在內的滿族服裝。一些滿族學校舉辦活動讓學生穿上滿族服裝上課。
近年因為清宮劇流行，也有不少非滿族人對滿族服裝產生興趣，因此有滿族人在本民族傳統節日和祭祖时穿上滿族長袍。此外，在中華人民共和國全國人民代表大會，也有滿族人大代表穿著滿族服飾出席。
滿族長袍

滿族長袍（满语：ᠰᡳᠵᡳᡤᡳᠶᠠᠨ，穆麟德轉寫：sijigiyan），又稱旗袍、旗装、長衫、大褂，是滿族一種傳統長袍。「旗袍」原意指“旗人之袍”。传统满族长袍的特点是圆领、右大襟、用盤扣繫結，通常為窄袖，男女老幼皆穿。男裝袖子末端平时挽起，需要暖手和行礼掸下，称“马蹄袖”、有時會繫腰带、下面前后左右开叉以便于骑射。穿滿族长袍時經常會外穿马褂、馬甲。
清兵入关后，推行剃发易服，从此满式服饰成为汉族成年男性服装主流，滿式袍服也由此成为中上层阶级漢族男子的日常衣著和基層的正裝。另外式样也有所改变：开衩减少为左右两个甚至不开衩（称作“一裹圆”），可不繫腰带。非官服袍服开始使用直袖而不是马蹄袖。
從現存的畫像中以及出土陪葬物顯示，清代前期的滿族女裝與男裝頗為接近，皆為低領窄袖的合身長袍，具騎射民族的特色。但隨著時間演進袖口與袍身都逐漸加寬成為筒狀。而滿族婦女的長袍，在衣料的紋樣方面也越趨繁複細緻，逐漸與男裝長袍有較明顯的差異。至晚清咸豐、同治年間，旗服採用了大量的鑲滾邊飾，稱為“十八鑲”，同時見於漢族女裝。包括如衣襟、袖口到衣擺往往都鑲上與底料完全不同色彩紋樣的滾邊，這種流行的服裝式樣加上同樣出現於晚清的大拉翅成為晚清滿族婦女的典型形象。
辛亥革命以后，排满很烈，中華民國境內满洲妇女除了因为性命关系，大都改穿汉女衣裙、衣褲，或改穿西式服裝，穿著傳統長袍者大幅減少。。於俄羅斯生活的滿族人則沒有受影響，繼續穿著傳統長袍。滿洲國成立後，在滿洲國境內的滿族人再穿上傳統服裝。後來滿洲國雖然滅亡，原領土歸中華民國，政府因為主張五族共和，滿人亦逐漸穿回傳統服裝。
中華人民共和國成立初期，中共並沒有過多干預國內包括滿族以內少數民族的文化。文化大革命期間，滿族有否因其族群背景而被批鬥，歷來說法不一，據滿族作家老舍所述，因為寫一本敍述滿人生活的書《正紅旗下》而受迫害，最後被迫自殺。而專研滿族史的學者閻崇年說:「北京的故清宗室、王公貴族、軍政官員及其後裔等，幾乎無例外地在『文革』中受到衝擊。他們被抄家、揪鬥、勞改、下放，倍受折磨，無一倖免。」包括服飾在內的滿族傳統文化也受到打壓，同樣稱為「旗袍」的傳統滿式長袍與近代旗袍皆被視為「四舊」，成為鎮壓的對象。
文革結束後，中華人民共和國政府推行民族成份恢復政策，不少滿族人得以恢復原有民族身份。改革開放後，中國推出了《民族區域自治法》，制訂不少優惠少數民族的政策法規，對更改為少數民族成份起到了推波助瀾的作用。一些滿族人亦想恢復傳統服飾文化，於是復興包括長袍在內的滿族服裝。一些滿族學校舉辦活動讓學生穿上滿族長袍上課。近年因為清宮劇流行，也有不少非滿族人對滿族服裝產生興趣，穿上滿族長袍。也有滿族人在本民族傳統節日如頒金節穿上滿族長袍。亦有人鼓勵滿族人給孩子從小穿滿服以及於平日多穿滿族長袍
克里雅女性民族服饰

克里雅女性民族服饰，或称于田维吾尔族妇女服饰、“外七里九”服饰、于田女箭式袷袢，也会以其外衣“箭服”或“箭袍”代指整套服饰，是中国新疆维吾尔自治区和田地区于田县、策勒县等地，以克里雅人为主的女性民族服饰。哈密市也有身穿类似服饰的维吾尔族。
克里雅女性民族服饰由小帽坦力拜克、头巾、外衣派里间（箭服、箭袍）、内袍居宛曲克兰克组成。传统中，有资格穿着克里雅女性民族服饰的女性须要已经结婚并生于有一胎，并经历居宛托依仪式。克里雅女性民族服饰以“于田维吾尔族妇女服饰”之名收录入第一批《新疆维吾尔自治区级非物质文化遗产代表性项目名录》中；在第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录中作为“维吾尔族服饰”被收录。
克里雅女性民族服饰由四部分组成，分别是小帽坦力拜克、头巾、外衣派里间、内袍居宛曲克兰克。穿戴时，妇女会将头发分为两条辫子，在头上披上白色头巾，再将小帽坦力拜克用别针缀在头巾或头发之上，一般缀在头部右前侧。内穿纯色内袍居宛曲克兰克，外套深色外衣派里间。
坦力拜克（维吾尔文：tälpäk）或克里雅坦力拜克，汉语称其于田小帽、于田小皮帽。坦力拜克已经脱离传统帽子的御寒功能，仅留有装饰作用。其主要面料为羔皮或毛线制作的仿羔皮，以黑色最为常见。其外径不过20厘米，内径不过8厘米，高约5厘米，口大顶小，外形如钟或倒置小杯。帽顶以蓝色为主的绸缎或金丝绒，下沿羔皮或仿羔皮，帽边缘有约1厘米的黑毛线短穗。
场合的不同佩戴小帽坦力拜克的样式不同，妇女在丧事时会佩戴白色外层的或者银色外层的坦力拜克；在婚礼、节庆时，则会佩戴棕色或海蓝色的。头巾（维吾尔文：yāghliq）以白色为主，分为有花纹头巾和无花纹头巾。年纪较大的女性在婚礼、节日时佩戴有花纹头巾，在丧事时佩戴无花纹头巾。如今鲜有佩戴白色头巾的妇女。
派里间或皮日夹（维吾尔文：pirijä）是维吾尔语的音译，常被称作“箭服”或“箭袍”。新疆和田地区文物局的李吟屏称其为弧形布带胸饰女袍，但未被广泛认可。派里间以黑色或湖蓝色等深色的丝绸或棉布为主要面料，是交领、对襟、长袖的长外衣，是一种拥有宽大的衣身、平直的衣袖袷袢。派里间主要装饰是位于胸前两侧，各有七条或九条对称且依次排列的弧形尖头装饰图案，装饰图案多为蓝色绸布条。在袖口、领口、衣襟底部会有约3厘米宽、和胸口装饰相同的绸布。一些派里间会有梅花竹叶团花纹做装饰。
居宛曲克兰克（维吾尔文：yaqilighan köngläk），或称居宛裙、箭服配套内衣。由除红或绿外的纯色丝绸或棉面料制成，是直筒、合领半开样式的套头内袍。居宛曲克兰克衣领右侧有九条深色扇形图案，由布料或丝线制成。加之派里间胸前的七条装饰图案，所以整套服饰有“外七里九”服饰之称。居宛曲克兰克领口有约2厘米宽的边，底口绣有羊角纹和碎花纹。领中有两条同色绳带。
已知外界最早关于类似克里雅女性民族服饰的记载由俄国探险家尼古拉·普尔热瓦尔斯基记录，他在1884年进入于田地区，并在普鲁村停留5日。在此期间，普尔热瓦尔斯基记录了对当地妇女服饰的描述，并留下照片。在当时，当地女子袷袢的双襟领边上装饰有绿色绸缎或呢绒布条。此后，芬兰探险家马达汉、日本军官日野强、德国探险家勒柯克分别在1906年的叶尔羌、1907年的吐鲁番、1913年的库车都见过类似穿着。不过，这些服饰与如今的克里雅女性民族服饰无论是款式还是面料等方面或多或少有所差距。另外，清代诗人萧雄曾在以《西疆杂述诗》中有“高冠似瓮覆还空，小帽如觚绣并工。应是平生嫌发短，不交露顶见王公。”的诗句，有观点认为这诗句形容的是小帽坦力拜克。但萧雄在原文中的注则称这种帽存在于哈密一带，与小帽坦力拜克或无直接关系。
如今，对该女性民族服饰的描述以新疆维吾尔自治区和田地区于田县达里亚博依乡居民的穿着为主。维吾尔民俗学者买塞地·买提卡司木认为克里雅女性民族服饰分布的核心区是在于田县的15个乡、镇，策勒县达玛沟乡、民丰县、且末县的部分乡村也有该服饰的分布。在南疆地区以外的地方也有类似服饰，如哈密市五堡镇、伊吾县淖毛湖、下马崖、苇子峡等地的老年妇女也会在节日或举办麦西来甫身着前襟、袖口、领口等处有三四道装饰边红色或紫色长袍，这种与克里雅女性民族服饰形制类似长袍也名为箭袍。在和田地区民丰县、策勒县等地维吾尔族妇女也会佩戴坦力拜克。
在于田县、策勒县等地，传统意义上并非所有女性都可以穿克里雅女性民族服饰。能够穿戴该服饰的女性须要已婚配且生育完头胎，并且在首次穿戴该服饰时要举办传统的居宛托依仪式，即少妇礼。居宛托依仪式是当地妇女成熟的标志，也是融入社会的外在标志。在传统的居宛托依仪式中，妇女的父亲和丈夫会向她赠送克里雅女性民族服饰、金银首饰等，自此该妇女获得在任何场合穿戴克里雅女性民族服饰的资格。
关于克里雅女性民族服饰的由来有多种传言，其一也为“箭服”或“箭袍”名称的来源：源自于猎人穿着的猎装，胸前两侧的多条装饰是自箭袋演化而来。此种说法流传较广，几成定论。但此种说法缺乏严谨的考证和分析，李吟屏更是认为“箭服”的命名想当然：用于射箭的服装为便于射箭，必定会是是窄袖、束袖口，而非派里间的广袖、肥大。流传较广的原因可能是“箭服”、“箭袍”的名称简洁且醒目，加上克里雅人服饰独特”、当地人为了生计而采用此种说法等因素。另一种说法与宗教、崇拜相关，或源自于萨满教；或源于维吾尔族人对鹰的崇拜，胸前装饰源自于鹰展开的翅膀，后演变为弧形；或源于道教道袍，与老子访于阗（老子化胡）相关。这些观点虽然广为流传，但鲜有可靠依据，多以“据……说”传世。
如《第二批国家级非物质文化遗产名录简介》等来源称无论是小帽坦力拜克，还是外衣派里间都有两到三千年的历史。但也有考察称19世纪末到20世纪初尚未出现如坦力拜克般的小帽。从20世纪初羔皮的销量剧增开始，为节省材料，女式皮帽的体积渐小，逐渐成为装饰品。1960年代初人民公社化时期畜皮缺乏，帽匠只得用毛线、绸缎先制作帽面，再在其外缀羊皮，小帽坦力拜克方才诞生。外衣派里间则可能出现于清代，因中亚各地并无类似服饰的出土，也未在清以前的文献中记载。
关于克里雅女性民族服饰服饰历史源流，其面料选择当地至少在3世纪就出现的丝绸面料，纹样以明清时期的缠枝花纹和伊斯兰风格的几何纹样为主。色彩方面以阿拉伯文化及中亚文化常见的黑白色为基础，加上维吾尔族服饰中常见的蓝色等颜色。形制上，外衣派里间可能源自叶尔羌的一种肩领处有刺绣纹饰的女袍，而这种女袍脱胎于中原汉满服饰。外衣派里间则是中原服饰和维吾尔族袷袢结合、并逐渐演化的产物。不过，外衣派里间也有可能源自游牧民族的袷袢。内袍居宛曲克兰克的形制则可能源自欧洲、西亚一带的贯头衣，并受到中亚服饰文化影响。纹饰方面，外衣派里间胸前的弧形尖头装饰图案可能源自于文明交流中出现的双翼纹。内袍居宛曲克兰克上的羊角纹是传统民族纹样，可能起源于生殖崇拜。内袍居宛曲克兰克衣领处的扇形图案则与与生育有关。另外，居宛曲克兰克与派里间胸前的七条或九条的装饰或和维吾尔族视7和9为吉祥数有关。
2007年，新疆维吾尔自治区人民政府公布第一批《新疆维吾尔自治区级非物质文化遗产代表性项目名录》，“于田维吾尔族妇女服饰”作为“传统手工技艺”的项目之一收录其中。2008年，于田县将于田维吾尔族妇女服饰作为“维吾尔族服饰”申报第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录并获收录。
隋唐五代服飾

隋唐五代服飾是指中國隋代、唐代至五代十國的服飾，這段時期中國的生产和纺织技术的进步，加上对外交往的频繁，使服装款式、色彩、图案等都呈现崭新局面。五代时期服饰基本沿袭了晚唐服饰。男子常服，以幞头袍衫为尚，女性則以襦裙為主。由於隋唐時與外國多有交流，服飾制度亦影響周邊地區，如日本、朝鮮半島等。日本奈良至平安時代的和服、朝鮮三國時代中期至後期及統一新羅時期的韓服皆深受隋唐服裝影響。
唐代男子常服多為袍服，頭戴幞頭。幞头又称袱头，是在汉魏巾幘基础上形成的一种首服。當時的袍衫以圓領袍為主，圓領為小企領，以鈕扣繫結，窄袖，長至小腿。圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，如祭祀典礼时仍穿礼服。
唐代以後，人們在襆頭裡面增加了一個固定的飾物，名為「巾子」。巾子的形狀各個時期有所不同。除巾子外，襆頭的兩腳也有許多變化，到了晚唐五代，已由原來的軟腳改變成左右各一的硬腳。
唐代官服，主要服飾為圓領窄袖袍衫，其顏色曾有規定：凡三品以上官員一律用紫色；五品以上為緋色；六品、七品為綠色；八品、九品為青色。以後稍有變更。另在袍下施一道橫襕，稱為襴衫。圓領袍也是當時男子常服，這種袍可穿成翻領，綴錦邊，穿圓領袍時，腰間繫上革帶或銙帶，在陝西等地的墓中壁畫有大量反映。初唐規定文武官員必佩革帶，上面懸掛算袋、刀子、砺石、契苾真、哕厥、针筒、火石袋七件物品，俗稱「蹀躞七事」，這種革帶稱為蹀躞帶。開元以後，官員改配銙帶。但革帶在常服依然流行。
隋唐五代官吏，除穿圓領窄袖袍衫之外，在一些重要場合，如祭祀典禮時仍穿禮服。礼服的样式為头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖上衣，下着裳，配玉珮组绶等。
隋代時期婦女的日常服飾，大多以上身著襦、襖、衫，下身束裙子，即襦裙。除穿襦裙外，還有穿著像男裝式樣的圓領袍。
唐代婦女也會穿如男子服裝那樣的圓領袍，新疆吐魯番阿斯塔那出土的絹畫中也有這類服裝的婦女，也可穿成翻領式。凡穿這種服裝的婦女，腰間都繫有革帶，革帶上還常有若干條小帶下垂，只是裝飾之意，無使用價值。
禮服一般多在重要場合穿著，如朝參、禮見及婚禮等，並因應身份、場合有不同的等級。初唐時女性禮服為上下連裳的深衣制，髮上還簪有金翠花釵。命婦禮服等級最高的是花釵翟衣，屬翟衣的一種，是一至五品命婦及同品級官員女兒的禮服、婚服。其次花釵禮衣，大袖的是六至九品命婦及同品級官員女兒的禮服、婚服，直袖的為庶人禮服、婚服。再次之為鈿釵禮衣，大袖者是皇族女性、命婦常禮服，直袖者為庶人常禮服。中晚唐之際的女性禮服改為上衣下裳制，先穿一件貼身直領對襟襦，再穿訶子，下穿裙、蔽膝，再外穿大袖罩衫，最後加上披帛，有些還會戴上花冠、鳳冠等。
隋唐五代婦女髮式變化多端，日常髮型有丫髻、雙鬟望仙髻、雙垂髻、烏蠻髻、回鶻髻、半翻髻、螺髻、高髻、翻刀髻等多種樣式。隋代至中唐時，女性所插戴的頭飾較少，多是簡單插少量簪、釵、步搖、梳篦等，又有花冠、玉葉冠、鳳冠等冠飾。至晚唐五代時，女性髮髻上髮飾數量增加，且髮飾體積亦較大。此外，唐代婦女出行時會戴上羃離、帷帽。
唐代貴族婦女多穿絲鞋、錦鞋，有雲頭履、翹頭履、笏頭履等樣式。庶民、丫鬟著便服鞋搭配麻鞋。
襦裙常會搭配披帛，又称披子，通常一轻薄的纱罗制成，上面印画图纹。初期披帛較寬，披在身上時不觸地；後期變窄，长度一般为二米以上。用时将它披搭在肩上，并盘绕于两臂之间。走起路来，不时飘舞，十分美观。从传世的壁画、陶俑来看，披帛需配搭襦裙或大袖衫，而不能单独使用。
婦女穿著訶子裙時，常會在頸項配上瓔珞、串珠等飾物。
初唐的鎧甲和戎服的基本保持著南北朝以來至隋代的樣式和形制。貞觀以後，進行了一系列服飾制度的改革，漸漸形成了具有唐代風格的軍戎服飾。唐高宗、武則天兩朝，國力鼎盛，天下承平，上層集團奢侈之風日趨嚴重，戎服和鎧甲的大部分脫離了使用的功能，演變成為美觀豪華，以裝飾為主的禮儀服飾。「安史之亂」後，重有恢復到金戈鐵馬時代的那種利於作戰的實用狀態。
唐代胄甲用於實戰的，主要是鐵甲和皮甲。除鐵甲和皮甲之外，唐代鎧甲中比較常用的，還有絹布甲。絹布甲是用絹布一類紡織品制成的鎧甲，它結構比較輕巧，外形美觀，但沒有防禦能力，故不能用於實戰只能作為武將平時服飾或儀仗用的裝束。
唐代舞蹈，有文、武之分。武舞又稱「健舞」，文舞又稱「軟舞」，兩種風格截然不同；前者威武激越，後者飄然若仙。胡舞大多屬於前者，而傳統的漢族舞蹈，則基本屬於後者。兩種不同的舞蹈，決定了兩種不同的服飾。總的看來，健舞的舞服以小袖為多，以便騰越旋轉。而軟舞的服裝則多用大袖，以表現出婉轉、舒展的姿態。隋唐時胡舞一度風行，對於貞觀、開元間胡服的普及，有一定的影響。
胡服流行于開元、天宝年间。它的特征是翻领、对襟、窄袖、锦边。在陕西等地的墓中壁画有大量反映。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的绢画中也有这类服装的妇女。凡穿胡服的妇女，腰间都系有革带，革带上原来是北方民族的装饰，在魏晋时传入中原。到了唐代，曾一度定为文武官员必佩之物，上面悬挂算袋、刀子等七件物品，俗称“蹀躞七事”。开元以后，由于朝廷有了新的规定，所以一般官员不再佩挂。但在民间妇女中十分流行，省去“七事”，以窄皮条代替，仅存装饰之意，无使用价值。
回鶻是西北地區的少數民族，即現在的維吾爾族的前身。在唐朝開元年間，回鶻曾一度是北方最強盛的少數民族政權，回鹘人和汉人有着频繁的经济和文化交流。回鶻族的服裝，對漢族服装曾帶來較大的影響，尤其在貴族婦女及宮廷婦女中間廣為流行。回鶻裝的基本特點略似男子的長袍，翻領，袖子窄小而衣身寬大，下長曳地。顏色以暖色調為主，尤喜用紅色。材料大多用質地厚實的織錦，領、袖均鑲有較寬闊的織金錦花邊。穿著這種服裝，通常都將頭髮挽成椎狀的髻式，稱「回鶻髻」。髻上另戴一頂綴滿珠玉的桃形金冠，上綴鳳鳥。兩鬢一般還插有簪釵，耳邊及頸項各佩許多精美的首飾。足穿翹頭軟錦鞋。
王才运

王才运（1887年—1931年），清末民国时期著名裁缝和服装业企业家，中国近代服装行业的先驱，红帮裁缝的创始人。王才运的荣昌祥西装店制成了中国第一套中山装。王才运的服装店也是当时上海滩最大一家华人开的西服店。浙江奉化县江口镇王溆浦人。
王才运曾积极参加五四运动，曾被推为上海南京路商会会长。为振兴中国民族服装工业，王才运曾领导上海服装业抵制日货，抵制洋货的运动，获得舆论称颂。
王才运故居，为两层四合院落，坐北朝南，位于浙江奉化，为区级文物保护单位。
安德烈·波伽利

安德烈·波伽利（Andrea Bocelli，1958年9月22日—）是一位義大利盲人歌手。他是一位古典跨界音樂男高音，和英国女高音莎拉·布萊曼（Sarah Brightman），新西兰女高音海莉·薇思特拉等同属古典音乐与流行音乐的跨界音乐歌唱家。
波伽利得到过最辉煌时期的卢奇亚诺·帕瓦罗蒂的指导，曾被誉为帕瓦罗蒂的接班人。
安德烈‧波切利出生於托斯坎尼郊區的La Sterza/拉 史特拉紮鎮，鄰近古城比薩。波伽利認為自己不只「來自」托斯坎尼，更是土生土長的「屬於」托斯坎尼，自喻為「鄉間產物」。他的童年就像一首托斯坎尼鄉間的田園詩，環繞著家人、朋友、大自然、及醇美的音樂，托斯坎尼的家庭生活、文化、及該地區的獨特傳統，對於他性格的養成影響極大。
波切利出生不久即被診斷為青光眼。1970年，波切利12歲時於一場足球比賽中發生事故，導致全盲。
從小時候起，波伽利透過收音機的廣播，迷上了歌劇的陳述手法及其所傳達的熱情。孩提時代的波伽利，醉心於歌劇作品及義大利音樂劇，渾然天成的美妙歌聲已經讓他在鄉鎮中小有名氣，在家人及親友的鼓勵下，努力追隨心中偶像的腳步，諸如知名義大利男高音Mario Del Monaco、Beniamino Gigli、尤以Franco Corelli為最。而那份執著於心的音樂抱負，直到很久以後方有機會奮力追求。
波切利憑其超群的歌聲及苦學精神，1980年中學畢業，入義大利比薩大學（Università di Pisa）學習法律，後取得法律學位，法律方面的成就純粹滿足家人對他前程似錦的期待，做過一年律師後，於1987年開始在酒吧兼差歌唱，因而開啟了他夢想已久的歌唱事業。
波切利拜師學藝，向名家大師們討教，當心中的偶像－弗蘭科·科萊里答應收他為徒，受到的激勵與自我肯定筆墨難以形容。隨後一連串的演出機會，並錄製單曲"Miserere/求主垂憐"的試聽帶，波切利的歌聲廣泛流傳，包括義大利首席搖滾藝人Zucchero/蘇奇洛、卢奇亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti)、及許多義大利樂壇重要人士，都留下深刻印象。隨著知名度的水漲船高，有了經紀人，義大利的領導音樂市場Sugar唱片集團將他網羅至旗下。
波切利的歌声很快的就引起了国际乐坛的注意，先是知名的義大利流行樂界盛事－聖雷莫歌唱節 il Festival di Sanremo （Sanremo Music Festival），一曲"Il mare calmo della sera" (夜晚的寧靜海洋)讓安德烈一夕成名，從沒沒無聞到驚艷全場，成功的演出不僅轟動歌唱節，更震驚義大利歌壇，Sugar唱片集團乘勝追擊，首張專輯【Il mare calmo della sera/夜晚的寧靜海洋】及尾隨的【Bocelli/同名專輯】，造就一系列銷售長紅的熱門歌曲。
波切利的專輯熱賣，自然引起國際間的注目，【Bocelli/同名專輯】中令人醉心的單曲"con te partirò"([與你同行])以及與莎拉·布萊曼（Sarah Brightman）合唱的英文版本 Time To Say Goodbye《告別的時刻》，在國際樂壇大放異彩，獨唱版榮登法國單曲榜榜首，合唱版更強佔德國單曲榜冠軍長達14週，銷售近300萬張，創下的暢銷紀錄至今仍無人能出其右，最后成了德国和比利时有史以来最畅销的单曲。《告别的时刻》1997年5月于英国发行时，在单曲排行榜排名第二，并有了英国唱片业的黄金认证。 波切利在全球的唱片销量已经超过7千万张，也使得他成为了历史上唱片最畅销的古典歌手之一。
1997年間，波切利的魅力開始在世界各地的音樂榜上爆發，發行全球的首張專輯【浪漫情事】收錄時下流行的情歌愛曲，先是征服歐洲，英語系國家尾隨著風靡，專輯銷售量全球超過1500萬張，締造的白金及雙白金唱片紀錄，更是不勝枚舉。 『浪漫情事』專輯在流行樂界成功發聲後，波伽利更渴望與樂迷分享他對歌劇的熱愛，造就接連兩張古典專輯的問世。【Viaggio Italiano/美哉義大利】專輯遵循義大利男高音界的傳統，收錄廣受歡迎的詠嘆調曲目及那不勒斯歌謠；1998年發行的『真愛情聲』，曲目極具挑戰性，波伽利更將其比喻為「自我童年的紀錄」；就古典音樂市場來衡量，【真愛情聲】是一次驚人的勝利出擊，甚至高登國際流行音樂榜。
2010年，他在上海世博会开幕式上演唱。
2011年5月, 波切利邀请新西兰女高音海莉·薇思特拉一同在台北和北京等地举行真爱奇迹亚洲演唱会，他们曾经在海莉的国际专辑【奇幻历险】和实况转播节目中有过合作。
2016年於米蘭聖西羅球場舉辦的歐洲冠軍足球聯賽決賽，擔任賽前表演嘉賓。
2018年9月6日，台灣樂壇天后張惠妹受邀在義大利「Celebrity Fight Night」慈善晚宴上和安德烈·波伽利以義大利、英文、中文3種語言合唱〈If Only〉，該單曲於9月中旬數位推出，收錄在安德烈·波伽利10月26日發行的《Sì》專輯中。
2021年2月12日通过視訊连线的方式与儿子马特奥·波切利一同在中国广播电视总台春节联欢晚会上献唱《我的太阳》和《抱紧我》。
2021年6月於羅馬奧林匹克體育場舉辦的2020年歐洲足球錦標賽開幕禮，擔任賽前表演嘉賓。
琵琶

琵琶，是東亞傳統彈撥樂器，在中国已經有2000多年的歷史，最早被稱為「琵琶」的樂器大約在秦朝時期出現的。在唐朝以前，琵琶也是漢語裡對所有短頸魯特琴族（又稱琉特屬）彈撥樂器的總稱。
在古代，琵琶有四弦琵琶（曲颈琵琶）和五弦琵琶（直颈琵琶）两种，其中五弦琵琶后来逐渐失传，不再使用，但在敦煌壁画上经常可以看到飞天弹奏此种乐器；而四弦琵琶则在中国和日本发展出了多种类型，并且很多至今仍在演奏。四弦琵琶（曲颈）与西亚的乌德琴和欧洲的鲁特琴有着共同的起源，其形状也非常相似。它的共鸣箱呈现为像竖着切开的半个蛋形，并连接着一根琴颈，琴头（弦轴部分）以近乎直角向后弯曲，形成了这一乐器的典型外观。五弦琵琶（直颈）则被认为起源于印度，琴头不弯曲，而是直线延伸。唯一现存的五弦琵琶实物收藏于宫内厅正仓院北院，即「螺钿紫檀五弦琵琶」。
中國琵琶傳到東亞其他地區，發展成日本琵琶、朝鮮琵琶、越南琵琶和琉球琵琶。
琵琶的起源不詳，其外型與魯特琴、波斯魯特琴（英语：Barbat (lute)）及烏德琴類似，可能源自共同的祖先。虽然实物已不复存在，但在萨珊王朝波斯遗址出土的工艺品浮雕装饰中，常见到类似琵琶的乐器。这些乐器的弦轴向后弯曲，演奏时多使用拨子弹奏，被称为「巴尔巴特」（Barbat）。这种乐器被认为是四弦琵琶、乌德琴和鲁特琴的祖先。据推测，巴尔巴特在前汉时期传入中国。
中國古代記錄對它的起源有多種猜測，杜摯認為源自秦朝末年；劉熙認為這種樂器起源自游牧的胡人，可能是自中亞或西亞傳入；一說是汉朝乌孙公主的发明。
在漢朝時已經成為中國常見樂器，在魏晉南北朝之前，琵琶可以用來泛指所有彈撥樂器。在唐代時，由龜茲傳入曲頸琵琶。現代的琵琶為改良後的曲項琵琶，在明朝定型。
「琵琶」一词最早见于东汉应劭《风俗通义》中的《声音》篇。此外，根据刘熙的《释名·释乐器》中：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即批把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把（最基本的彈撥技巧）；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。
唐朝以前，琵琶是所有弹拨乐器的总称。具体何时传入中国尚不明确，但西晋傅玄的《琵琶赋》（《初学记》和《通典》均引用过）中的传说表明，琵琶可能在秦朝时由修筑长城的工人演奏，或是由西汉乌孙公主为方便在马上演奏而发明。然而，从这些记述来看，当时称为“琵琶”的乐器与现在的琵琶不同，琴身为圆形，似乎更接近阮咸乐器。秦漢琵琶屬於直項琵琶，所謂「直項」，是指樂器的琴柄畢直。秦漢琵琶琴身呈圓盤狀，西晋時竹林七賢中的阮咸善於演奏琵琶，所以後世稱這種樂器為阮咸。
唐代的琵琶与现今日本的乐琵琶形状几乎相同。在音乐理论日益完善的过程中，琵琶的调弦方法也有多种规定，被广泛用于各种合奏中。琵琶的记谱法也逐渐确立，成为宫廷音乐和民间音乐中的重要乐器，无论是合奏、独奏，还是歌唱的伴奏，琵琶都广受喜爱。白居易的《琵琶行》脍炙人口，据说杨贵妃也精通琵琶演奏。在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶是主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。唐社佑《通典》云：“坐部伎即燕乐，以琵琶为主，故谓之琵琶曲。”
清代使用的琵琶与唐代的不同，形状更接近日本的盲僧琵琶。虽然弦的数量没有变化，但品位增加了，达到了14个。演奏时不再使用拨子，而是用铲形的义甲（类似于拨片）弹奏。此后，中国继续使用这种形制的琵琶，主要用于民间歌谣的伴奏。
进入20世纪，琵琶演奏家、作曲家刘天华（1895-1932）开始创作琵琶独奏曲。到了1950年代，琵琶经过进一步改良，形成了现代的琵琶。现代琵琶有4根金属弦，31个品位，可以演奏半音音阶。演奏时融合了吉他的技巧，使用右手的全部手指，通过指甲或假指甲发出声音。
至于古代琵琶的乐谱，有敦煌文献P.3808背面记载的10世纪以前的乐谱（共25首）。
現在稱為「琵琶」的主要是结合中国直項琵琶和西域曲項胡琵琶特點而成的中國式曲項琵琶，此琵琶在明朝時的形制就基本固定。
胡琵琶是最早傳入中國的曲項琵琶，但并不是所有的曲項琵琶都属于胡琵琶（也有直項琵琶，如日本正倉院存有的唐傳直項五弦琵琶），琴柄向後折曲，琴身作半梨形，是在魏晉南北朝時代從西域龜茲傳到中國北周。《隋書·音樂志》：「周武帝時有龜茲人，曰蘇祗婆，從突厥皇后入國，善胡琵琶，聽其所奏，一均之中，間有七聲」。當時琵琶的彈奏是橫抱，用撥子彈奏，彈奏的方式自由無拘束，就算是在馬背上也可以輕鬆撥彈，現時以中国南管琵琶與日本琵琶依然保留橫抱的彈奏方式。
到了魏晉南北朝，是個胡風東漸的時代，我們可以從當時的顏氏家訓中的一小段：「齊朝一士大夫有一兒年十七，頗曉書疏，教其鮮卑語及彈琵琶。」略窺當年學習琵琶的風潮。這個時代琵琶用途上主要是作為伴奏的樂器。《隋書·音樂志》：「龜茲國……其歌曲有《善善摩尼》，解曲有《婆伽兒》，舞曲有《小天》，又有《疏勒鹽》。
原藏於敦煌莫高窟的唐代《敦煌琵琶譜》（公元933 年），顯示唐朝時琵琶在中國有重大發展，在李唐皇室的統治下，琵琶是當時熱門的樂器，在各種節慶、舞蹈等節目，都需要琵琶的伴奏來助興。當時後來中國琵琶亦分為多個派別，彈奏方式也變為直抱、以戴上假指甲的手指彈奏。惟有福建南音（泉州南音）的琵琶，至今仍然是橫抱撥彈。
古代琵琶曾有四相13品、14品、15品等，現已增加到六相18品、24品、26品、28品或30品，按12平均律排列，六相二十八品的琵琶為音域A－g3。常用技巧右手有彈、挑、夾彈、滾、雙彈、雙挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、掃，輪、半輪等指法，左手有揉、吟、帶起、捺打、虛按、絞弦、泛音、推、挽、綽、注等技巧。可演奏多種和音、和弦。著名樂曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《潯陽月夜》、《陽春白雪》、《昭君出塞》、《大浪淘沙》等。
一般常用的定弦方法，由纏弦到子弦依次為「Adea」。也有依曲子改變其定絃，如劉德海編曲的〈瀏陽河〉，其定絃為Gdea；吳俊生作曲的〈火把節之夜〉，定絃則為#FBea。
朝鮮亦把短頸魯特琴族彈撥樂器稱為琵琶，當時的琵琶是直頸的。後來新羅從中國唐朝的傳入唐式琵琶，為了區別，把之前已有的琵琶稱為「鄉琵琶」（향비파，鄕琵琶），把傳入的唐式琵琶稱為「唐琵琶」（당비파，唐琵琶)。據《三國史記》載，新羅樂中，玄琴、伽倻琴、琵琶三種絃樂器與大笒、中笒、小笒三種管樂器合稱為「三弦三竹」（삼현삼죽，三絃三竹）。當時的琵琶以玳瑁製的撥子彈奏。
日本在飛鳥時代從中國唐朝傳入五弦琵琶，到奈良時代又傳入四弦琵琶。五弦琵琶到平安時代初期仍在使用，四弦琵琶被日本人稱為「樂琵琶」，是日本雅樂樂器之一。以半開扇形的撥子彈奏。後來又發展出平家琵琶、盲僧琵琶、唐琵琶、薩摩琵琶、筑前琵琶等種類。
琉球琵琶由來自中國福建的閩人三十六姓傳入，具有福建南管琵琶的特徵如細頸、四相九品、鳳眼，亦有與日本琵琶的特點，有四相，琴身圓如橫筒，在腹部的面板上設有九品，相當低，五品長、四品短，用手指彈奏。特點在於腹中有響線，搖動琴身時鏗然有聲
四弦、十多个柱的琵琶大约在明代传入越南，被称为「弹四弦」（[[琵琶 (越南)|Đàn tỳ bà，彈琵琶]]），常用於雅樂，直抱彈奏，用左手手指频繁变换音调。
琵琶的材料有：
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阮 (乐器)

阮，又名阮琴、阮咸，是源自於中國的撥弦樂器，得名於西晉“竹林七贤”中的阮咸。
在唐朝以前，此种乐器也称之为秦琵琶或秦漢子，唐朝之后因曲项琵琶大量传入中國，佔用了“琵琶”这一名称，才改以擅长演奏这种乐器的阮咸为名。
阮的音色非常适合演奏乐队的低音或者與其它乐器和音，並且結構簡單、方便改造，在歷史上的宋朝、明朝、清朝、中華民國與中華人民共和國等各個階段，中國的音樂家們一步步將阮琴改良升級，造就了現代阮琴音色中正、低而沉穩的特色，其中較為特殊的短頸阮琴還在清朝時發展為月琴。現代阮琴依其形制不同而設有高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮、拉阮之分類，廣泛使用於獨奏及合奏，在國樂團的彈撥樂器中佔有重要的一席之地。
阮琴的前身是东汉时期於各種樂譜、遊記、禮儀書籍中做记载的“琵琶”，其中明確描述那時候的琵琶是“圆形直项”的，据汉代至魏晋时期的文史资料所载，阮是中国自创的一种圆体、直项、四弦、12柱（品）的乐器。起源大约在公元前217至公元前105年，汉时称秦琵琶或秦汉子。
關於阮琴的起源有多种传说，一是從遊牧民族的胡人傳入中原，方便在馬背上演奏音樂；二是烏孫公主嫁去今日吉爾吉斯斯坦的國家時由她的陪嫁樂師所發明，這些樂師利用西域的材料做出能演奏漢人音樂的樂器，其中一種就是阮琴。
唐朝时因为再次從中亞遊牧民族那裡传入了新的“梨形琵琶”，為了方便區分，把这种圆形直项的琵琶改稱固定成“阮咸”，阮琴自此走向獨立發展方向，和梨形琵琶分道揚鑣。 在唐代的《清商乐》和《西凉乐》中，阮咸也是主要的乐器之一。
宋朝之后，阮咸逐漸的可以被称为月琴，並派生出新的月琴類樂器。阮咸和月琴为同器异名直到近代。
1950年代以来，中華人民共和國为发展屬於中國自己的管弦乐团，派各類國樂專家去改良阮琴，把其變为4根弦24品的構造，并加大共鸣箱，使用鋼弦。改良阮琴仿照交响乐的提琴家族分为小阮、中阮、大阮和低音阮。后来又加入高音阮。从此阮琴和月琴成为两种不同的乐器。目前中阮和大阮为民乐团的标准编制，香港中樂團並以高音阮取代柳琴。由于阮的古曲谱均失传，同时因为现代阮和传统阮性能差别很大，所以现代阮琴没有传统乐曲，但是现代中國大陸的作曲家为演奏阮琴為其创作了巨量乐曲，1987年劉星在其創作的《雲南回憶》中演奏了阮琴的協奏曲後，阮琴正式被奠定了獨奏樂器的地位。
阮琴一般为坐姿演奏，琴身置於大腿上且抱于胸前，左手按弦，右手持用尼龙等材料制成的拨片弹奏。在1980年代之前以假甲演奏为主流，但由于琴弦张力较大，逐渐被用拨片弹奏的方法替代。但是由于阮的复兴仍在起步阶段，所以各家的演奏方法均有差异，目前还未形式统一的演奏方法。
阮琴的演奏技巧，原來比較簡單。隨著樂器的改革，如今逐步得到豐富。經過演奏者的繼承、實踐、移植和創造，右手的彈法有彈、挑、勾、抹、扣、劃、輪、拂、分、搖、掃、滾等30多種， 左手指法有泛、打、勾、帶、滑、推、拉、吟、紋、揉等10多種。
拉阮是因為國樂團中缺乏低音樂器而創造，實際上是一種仿效大提琴的形制的拉弦樂器，後因效果不理想，少有續用。
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乐器法

乐器法是音乐领域配器学的一个分支，配器学包括乐器法与配器法两大块，乐器法是研究单个乐器的性能、音色、音域、特点等；配器法是研究多种乐器合奏时的音响效果。配器学应用在现代电声乐、流行乐中一般称它为编曲。
乐器法中把乐器分为中国传统乐器（民族乐器）、西洋传统乐器（西洋乐器）、电声乐器等。
民族乐器：
西洋乐器：
电声乐器：
斯大林式建筑

斯大林式建筑（俄语：Сталинский Ампир），又稱史達林帝國风格，指的是一种在苏联斯大林时代中發展起來的建筑风格，特點是在一棟建築內盡量融合現代主義、新古典主義和帝政風格的各種元素，力求在審美上呈現出濃烈且明顯的共產主義特徵。
該建築風格开始於1933年，以《苏维埃宫的最后设计方案》为起始標誌，并在1955年以苏维埃建筑学会的工程废止為结束。1940年代以来，苏联境内建成了大批斯大林风格建筑的高楼大厦。这种建筑风格对1950年代即存在的东欧各衛星國，以及中华人民共和国等共产主义国家的也有很大影响。在前東德首都东柏林、波兰首都华沙、中国的北京以及朝鲜平壤等地，受此影响的建筑物在今日仍随处可见。
正如斯大林时期苏联的各种艺术形式一样，建筑艺术风格呈现了强烈的意识形态特征，为“赞美共产主义的理想社会秩序”做出贡献。这些建筑气势磅礴，高耸雄伟，布局对称，装饰富丽堂皇，以显示共产主义的革命激情与荣耀。
苏联的建筑师虽然没有像作家与艺术家一样被洗牌，但也同样被當局監控。1932年4月23日，苏共中央委员会发布了《关于改组文学艺术团体》的文件，明令解散各种文艺社团，号召所有“拥护苏维埃政权的纲领、并乐于参加社会主义建设的艺术家们联合起来”，组成统一的创作协会以实现“多产性、创新性、正确性”。至1932年7月，所有独立的建筑师组织都业已废止，“苏维埃建筑师工会”成立。翌年（1933年），官方性质的“苏维埃建筑学会”成立，这标志着斯大林建筑时代的开始。
由于共产党关于建筑的方针没有像对作家与艺术家那样明确，最初的数年对建筑师来说是混乱和困难的时期。具有讽刺意味的是，建筑师们没有进一步发展由布尔什维克革命后萌发的构成主义艺术，转而向遥远的过去寻求规范。在当时苏联，现代主义已经被批判成为“资产阶级腐朽堕落的生活方式”而被摒弃，苏维埃的建筑师从新文艺复兴、新古典主义与帝国风格中汲取元素，来表现社会主义现实主义的建筑风格，以彰顯共產黨的功績。结果大量像生日蛋糕一样的華麗建筑开始在追求實用的社會主義國家泛滥。
在被第二次世界大战暂时地打断之后，斯大林建筑在1940年代晚期与1950年代早期取得重大的进展。其代表建筑有全苏维埃展览馆（莫斯科地铁的起始站）、莫斯科七姐妹、华沙科学文化宮和以及分布在东方集团各大城市的高层公寓与办公楼。
在斯大林逝世两年后的1955年，苏维埃建筑学会被废除，斯大林建筑时期遂告一段落。他的继任者，赫鲁晓夫决意用更经济和高效的建造方式，来代替这些充满“多余装饰”的建筑，結果後來蘇聯的建築沒能得到好好發展，就又轉向了極度實用主義的簡陋設計風格，各加盟國至今都充斥單調且低成本的赫鲁晓夫樓。
早在1930年代开始策划的纪念建筑苏维埃宫，竞标方案高达1,410英尺（约430米），矗立在莫斯科河河岸。为此，斯大林下令拆除了规划场地的救世主大教堂，经过25年的方案设计与修订，始终未能建成。1990年代该教堂被重建。
在莫斯科有七座为纪念该市建市800周年，于1950年代修建的高楼。人们称它们为“七姐妹”。
第二次世界大战结束后，苏联当局决定修建八座类似于苏维埃宫的摩天大楼，但最终只修建了七座。建筑师有意将建筑形体设计为阶梯状，以衬托中央塔楼的上升之势。人们常将其称为「生日蛋糕式样」。建筑物高耸的尖顶通常由金属化玻璃制造，以反射太阳艳丽的光辉。然而，这种尖顶的设计并非建筑师本意，而是特意为了显示与美国1930年代的摩天大楼的区别。它们的外立面仿效以哥特式教堂和莫斯科巴洛克式城堡的浮华的外饰面。
这座位于莫斯科列宁山（今麻雀山）曾是欧洲最高建筑的莫斯科国立大学的主楼，是由古拉格的囚徒花费数年建造的。其他的几个“姐妹”，乌克兰酒店俯瞰俄罗斯白宫，外交部大楼毗邻老莫斯科市中心的老阿尔巴特步行街。七个姐妹中两个是酒店，两个是政府办公大楼、两个是公寓、还有一个是俄罗斯最著名大学的主楼。
今日的俄国，有一股斯大林建筑复兴的潮流，其中最为有名的要数莫斯科的凯旋宫。自其2003年底建成之后，以264米的高度替法蘭克福的商業銀行大廈成為歐洲最高的摩天樓，也成为一早规划好却始终未能建造的七姐妹的第八个妹妹。它的建筑设计是完全的斯大林建筑式样，但内饰却采取了现代的西式奢华风格。
斯大林建筑风格在东欧各前社会主义国家中十分常见，例如东柏林的卡尔·马克思大街建筑群、罗马尼亚首都布加勒斯特的新闻自由之家、波兰首都华沙的华沙科学文化宫等。前苏联加盟国乌克兰首都基辅的从托尔斯泰广场，到市政广场的赫雷夏蒂克街一带，被认为是最大的完整斯大林建筑群。
在东亚的中华人民共和国与朝鲜民主主义人民共和国也有许多该类建筑，只有越南等東南亞共產國家建國較慢，未趕上風潮。在上海，有为纪念中苏人民友谊而修建的上海展览中心。在北京，分布在长安街附近的众多部委办公大楼和公共建筑里可以看到许多斯大林建筑风格影子。五十年代的北京十大建筑是它们中的典型代表，其中中国人民革命军事博物馆就是标准的斯大林建筑。而它们中的大多数是以民族风格的“大屋顶”代替哥特式尖顶的斯大林建筑來“中国化”，大門、窗戶和柱子也更換上中國石獅、雲柱裝飾，表现“社会主义的内容，民族的形式”，例如北京火车站、人民大会堂等。
中國國際服務貿易交易會

中國國際服務貿易交易會，簡稱服贸会、CIFTIS，是由中華人民共和國商务部、北京市人民政府共同主办的服务贸易领域的综合性展会，展會地點位於北京，於2012年創辦，當時名為中国（北京）国际服务贸易交易会（简称“京交会”）。2019年更名为為中国国际服务贸易交易会，但简称并未同步更改，而是于2020年6月改为“服贸会”。服贸会与广交会、进博会、消博会并称中国国家级四大展会。
中国（北京）国际服务贸易交易会2012年初创时，于5月28日至6月1日在国家会议中心举办，此后直至2019年均为5月28日至6月1日在国家会议中心举办，但2019年京交会采用了“一主多辅”的场馆布局，当时首钢园已被列入其中的一个分会场。2020年，更改简称的服贸会首次于9月初举办，但会场仍然是国家会议中心，此后三年的服贸会同样于9月初举办，2024年则因中非合作论坛北京峰会而顺延至9月中旬（12日至16日）。
2021年，服贸会开始正式在石景山区首钢园设立分会场。2023年服贸会更在国家会议中心、首钢园双会场格局的基础上增加了國家體育館这一会场，用于环境服务专题展。
2022年8月30日，取材于北京雨燕的服贸会吉祥物“福燕”对外发布。
自2020年更改简称以来，几乎每年服贸会期间都会出现将“服贸会”误认为“服装贸易会”的讨论。
White floral Givenchy dress of Audrey Hepburn

Audrey Hepburn wore a white floral Givenchy dress to the Academy Awards in 1954, at which she won an Academy Award for her performance in Roman Holiday. The dress is now regarded as one of the classic dresses of the 20th century.
Audrey Hepburn was a close friend of French designer Hubert de Givenchy, referring to the designer as her "best friend" while he called her a "sister". They originally met in 1953 during shooting for the film Sabrina, when Hepburn went to Paris to acquire an authentic Paris couture dress by Balenciaga for her role. Balenciaga turned her away, advising her to visit his former pupil, Givenchy, who had expected to meet a different actress named Hepburn, but was won over by Audrey. This led to a lasting professional association, which would see Hepburn wearing Givenchy for seven of her most outstanding movies, as well as regularly wearing his clothes off-screen. The belted white floral dress she wore for the 26th annual Academy Awards was the first time audiences saw Hepburn in one of Givenchy's creations.
The white dress had a floral pattern and tight white belt which showed off Hepburn's very slim waistline. It featured a bateau or boat neckline, considered unusual for an Oscar dress.
The dress, like Hepburn's later little black dress in the 1961 film Breakfast at Tiffany's, is cited as one of the classic dresses of the 20th century. A poll by Debenhams, published in the Daily Telegraph, voted it the second most iconic red carpet dress of all time. Time magazine voted the dress the greatest Oscar dress of all time. Variety magazine's Complete Book of Oscar Fashion placed it among their selections for the Oscar's most beautiful gowns with the header "It's a Cinch!"
Sundress

A sundress or summer dress is an informal or casual dress intended to be worn in warm weather, typically in a lightweight fabric, most commonly cotton, and usually loose-fitting. It is commonly a bodice-style sleeveless dress, typically with a wide neckline and thin shoulder straps, and may be backless. A sundress is typically worn without a layering top and is not usually worn over a blouse, sweater, or t-shirt, or with leggings.
While the word "sundress" was first used in the early 1940s, they really came into vogue in the 1950s and were especially popularized by Lilly Pulitzer in the 1960s.
The sundress is considered by many people to be both more practical and more comfortable than other varieties of dresses, particularly in warm or hot weather.
Sundresses can be of any neckline and hemline, ranging from mini to full length, though they are more often midi or maxi length. They are typically but not always, sleeveless and collarless, with a wide neckline and thin shoulder straps.
Sundresses can use a variety of closure types, including back zippers, side zippers, front buttons, back buttons, back ties, pullover or other closure styles. They may also be without any closures or fasteners and put on over the head or slipped on by pulling up from below. A lot of sundresses have patterns on them, the most common being a floral pattern.
Since the 1940s, a sundress-like one-piece swimsuit appeared, has come into use, though some now find it matronly or gaudy.
Sundress is a fuzzy concept, with various opinions on which traits are necessary and sufficient to the definition, including:
Potentially overlapping types include slip dress, day dress, shift dress, shirtdress, caftan, tube dress and nap dress.
Outdoor High School

Outdoor High School is an alternative high school located in Eugene, Oregon, United States. The school was created in 1997 by Northwest Youth Corps with the purpose of combining service learning field studies and outdoor recreation with a traditional classroom setting.
Outdoor High School is a fully accredited program that serves students from 9 school districts in Lane County, Oregon. It offers a traditional diploma. Outdoor High School is an AmeriCorps Program that employs on average five AmeriCorps members yearly. The student turnover rate is high due to dropouts and transfers to other schools. Students go on four camping trips per year, and have two field weeks consisting of either work or hands on learning projects in and around Lane County. There are six full-time administrative and teaching staff.
44°1′55″N 123°2′59″W﻿ / ﻿44.03194°N 123.04972°W﻿ / 44.03194; -123.04972
Academy Award for Best Costume Design

The Academy Award for Best Costume Design is one of the Academy Awards presented annually by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) for achievement in film costume design.
The award was first given in 1949, for films made in 1948. Initially, separate award categories were established for black-and-white films and color films. Since the merger of the two categories in 1967, the Academy has traditionally avoided giving out the award to films with a contemporary setting.
The Academy Award for Best Costume Design is given out annually by the Academy of Motion Picture Arts & Sciences for the best achievement of film costume design of the previous year. Films that are eligible for the award must meet a series of criteria, including the requirement that the costumes must have been "conceived" by a costume designer. For this particular criteria, each submission is reviewed by the costume designer members of the Art Directors Branch prior to the ballot process. Further rules include that the nominee(s) be only the principal costume designer(s), that the five films that receive the highest number of votes will become the ceremony's nominations for final voting, and that the final voting will only be undertaken by active and life members of the academy.
The Academy Award for Best Costume Design was first given out at the 21st Academy Awards, held on March 24, 1949. The award had two subcategories, one for films in black and white and one for films in color. At the 30th Academy Awards, held on March 26, 1958, these two subcategories were merged into one, which was the result of the academy reducing the number of competitive categories from 30 to 24. The 32nd Academy Awards saw the category again be split into two for recognition of both black and white and color film. Eight years later, the Academy Award for Best Costume Design, along with two other awards, were each combined into their own single category recognizing achievement in film.
From 1949 to 1966, most Academy Awards for Best Costume Design in Black and White were given to a contemporary movie. On the other hand, epics, fantasies, and musicals dominated the color category. Since the merger into one singular category for color films in 1967, films set in modern times have won only three times. The three contemporary-set winners have been Travels with My Aunt, All That Jazz, and The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert. All other winners during this period have been set in the past or in a science-fiction or fantasy setting.
Finalists for Best Costume Design were selected by branch members, who voted for ten finalists which were screened to determine the five nominees.
The following 96 designers have received multiple nominations for the Academy Award for Best Costume Design. This list is sorted by the number of total awards (with the number of total nominations listed in parentheses).
සුධා කොංගරා

සුධා කොංගරා යනුවෙන් හැඳින්වෙන්නේ ප්‍රධාන වශයෙන්ම දෙමළ සහ තෙලිඟු සිනමාවෙහි ක්‍රියාකාරී ඉන්දියානු චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂිකාවක සහ තිර රචිකාවකි.
2016 දී, ඇය විසින් අධ්‍යක්ෂණය කළ ඉරුදි සුට්ටෘ (හින්දියෙන් සාල ඛදූස්) සඳහා ඇයට හොඳම අධ්‍යක්ෂක සඳහා ෆිල්ම්ෆෙයාර් සම්මානය – දෙමළ සම්මානය හිමි විය. එසේම ඇය එහි තෙලිඟු ප්‍රතිනිර්මාණය වූ ගුරු (2017) චිත්‍රපටය ද අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී.
සැකිල්ල:FilmfareAwardBestTamilDirector
කල්කි ක්‍රිෂ්ණමූර්ති

රාමස්වාමි ක්‍රිෂ්ණමූර්ති (1899 සැප්තැම්බර් 9 - 1954 දෙසැම්බර් 5), කල්කි යන ඔහුගේ පෑන නාමයෙන් වඩාත් හොඳින් දන්නා, ඉන්දියානු ලේඛකයෙකු, මාධ්‍යවේදියෙකු, කවියෙකු, විචාරකයෙකු සහ ඉන්දීය නිදහස් ක්‍රියාකාරිකයෙකි. ඔහු නම් කර ඇත්තේ හින්දු දෙවියන්ගේ විෂ්ණු දෙවියන්ගේ දහවන හා අවසාන අවතාරය වන " කල්කි " යනුවෙනි. ඔහුගේ ලේඛනවලට කෙටිකතා 120 කට වැඩි ප්‍රමාණයක්, නවකතා 10 ක්, නවකතා 5 ක්, ඉතිහාස ආදර කතා 3 ක්, කතුවැකි හා දේශපාලන ලේඛන සහ චිත්‍රපට හා සංගීත විචාර සිය ගණනක් ඇතුළත් ය.
ක්‍රිෂ්ණමූර්තිගේ පියා හිටපු මදුරාසි ජනාධිපති ධුරයේ පැරණි තන්ජෝර් දිස්ත්‍රික්කයේ පුත්තමංගලම් ගම්මානයේ ගණකාධිකාරී රාමස්වාමි අයාර් ය. ඔහු තම ගමේ පාසල ඔහුගේ ප්රාථමික අධ්යාපනය සහ පසුව මහ නගර උසස් පාසලේ සහභාගි මායවරම් නමුත් වර්ෂ 1921 දී ප්රතිචාර, හුදෙක් කෙටි ඔහුට පාසලේ ජ්යේෂ්ඨ සහතික පත්ර බැහැරවීම අවසන්, ඉවත් මහත්මා ගාන්ධි ගේ 1921 -සම නොවන මෙහෙයුම් සඳහා ඇමතුම් සේවයට එක්වීමට ඒ වෙනුවට ඉන්දීය ජාතික කොන්ග්‍රසය .
කල්කි ද යන අනවර්ථ නාමය ක්ර්නාටකම් යටතේ රචනා කරන චිත්රපට හා සංගීත විචාරකයෙක් විය. ඔහු බොහෝ ගීත සඳහා පද රචනා කර ඇති අතර ඒවායින් බොහොමයක් කර්ණාටක සංගීතයට අනුගත විය.
5 දෙසැම්බර් 1954 සිට වයස අවුරුදු අවුරුදු 55 දා කල්කි චෙන්නායි මිය ක්ෂය රෝගය . 1954 දෙසැම්බර් 5 දිනැති කල්කි සඟරාවේ විශේෂ කලාපය (ඔහු මියගිය දිනය) අන්නයි සාරදා දේවි වෙනුවෙන් ඔහුගේ අවසාන කතුවැකිය විය. ඔහුගේ අභාවයට පෙර ඔහුගේ සෞඛ්‍ය තත්වය යහපත් අතට හැරී ඇති බවට එම සඟරාව තොරතුරු බෙදා ගත්තේය.
List of mountains of Sri Lanka

The following page lists the mountain peaks of Sri Lanka. The following list comprises mountains that have been thoroughly explored, with their altitudes measured by expert hikers in Sri Lanka. The classification of a separate mountain is determined by the distance between two peaks and the elevation difference between them. Consequently, all the mountains listed below are identified as distinct summits, with any summits within a single mountain range excluded.
Sri Lanka boasts over 1,200 identified mountains, predominantly located in the Central Province, Sri Lanka. This province features three major forest reserves with significant mountain clusters: Knuckles Mountain Range, Pidurutalagala Forest Reserve, Horton Plains National Park, and Peak Wilderness Sanctuary. Additionally, another notable cluster is found in the Namunukula area of the Uva Province. These major forest reserves contain numerous mountains that can be distinctly identified as separate summits within their respective clusters.
The Knuckles Forest Reserve, Peak Wilderness Sanctuary, and Piduruthalagala Forest Reserves encompass distinct summits with challenging hikes that often take years to complete in their entirety. Horton Plains National Park, on the other hand, has four major mountains with identifiable separate peaks, each offering moderate hikes requiring an ascent of approximately 200–300 meters from the main road.
The most arduous mountain hikes are located in the Peak Wilderness Sanctuary, home to elephants and leopards. The dense forest and unpredictable weather conditions contribute to the extreme difficulty and potential danger of these hikes.
The following list is intended for dedicated hikers who aim to explore mountains using GPS systems, as many of these mountains lack established footpaths or clear trails. Hikers are advised to obtain necessary permissions from the Department of Wildlife Conservation (Sri Lanka) before embarking on their hikes.
Pidurutalagala

Pidurutalagala (Sinhala: පිදුරුතලාගල, pronounced [ˌpidurutaˈlaːɡələ], Straw Plateau Rock), or previously Mount Pedro in English, is the highest mountain in Sri Lanka, at 2,524 m (8,281 ft). It is situated North-North-East from the town of Nuwara Eliya and is easily visible from most areas of the Central Province. Its summit is home to the central communications array of the Government of Sri Lanka and armed forces and serves as an important point in the country's radar system. The peak is currently designated as an "ultra-high security zone", and protected by a large military base; the peak is strictly off-limits to the general public.
On 1 March 2010, a small wildfire broke out over the mountain's forest cover. The fire destroyed 1.2 hectares (3 acres) of forest, before being doused by the Sri Lanka Air Force and nearly 300 local residents.
List of historical films set in Asia

Historical or period drama is a film genre in which stories are based on historical events and famous persons. Some historical dramas attempt to accurately portray a historical event or biography, to the degree that the available historical research will allow. Other historical dramas are fictionalised tales that are based on an actual person and their deeds.
Due to the sheer volume of films included in this genre and in the interest of continuity, this list is primarily focused on films pertaining to the history of East Asia, Central Asia, and India. For films pertaining to the history of Near Eastern and Western civilisation, please refer to list of historical period drama films and series set in Near Eastern and Western civilization.
The films on this page are divided into regions, and within each region the films are listed chronologically.
Jidai-geki 時代劇 is a genre of film, television, and theatre in Japan. Literally "period dramas", they are most often set during the Edo period of Japanese history, from 1603 to 1868. Some, however, are set much earlier—Portrait of Hell, for example, is set during the late Heian period—and the early Meiji era is also a popular setting. Jidaigeki show the lives of the samurai, farmers, craftsmen, and merchants of their time. Jidaigeki films are sometimes referred to as chambara movies, a word meaning "sword fight", though chambara is more accurately a subgenre of jidaigeki, which equates to historical period drama. In Japan, the term chanbara (チャンバラ), also commonly spelled "chambara", meaning "sword fighting" movies, denotes the genre called samurai cinema in English, and is roughly equivalent to western cowboy and swashbuckler films. Jidaigeki may refer to a story set in a historical period, though not necessarily dealing with a samurai character or depicting swordplay. Jidaigeki rely on an established set of dramatic conventions including the use of makeup, language, catchphrases, and plotlines.
Gendai-geki (現劇) is a genre of film and television or theater play in Japan. Unlike the jidai-geki genre of period dramas, whose stories are set in the Edo period, gendaigeki stories are contemporary dramas set in the modern world.
Kaskawulsh Mountain

Kaskawulsh Mountain is a 2,969-metre (9,741 ft) mountain summit of the Saint Elias Mountains in Kluane National Park of Yukon, Canada. Surrounded by ice on all sides, the mountain is situated in the notch where the main arm of the Kaskawulsh Glacier merges with its south arm. The Stairway Glacier lies to the west, and the Atrypa Glacier to the south. The mountain cannot be seen from any roads, but can be seen by plane, or by hiking to the summit of Observation Mountain which is located at the head of the Slims River valley. The nearest higher peak is GJ43, 3.8 km (2.4 mi) to the west.
The native-American name kaskawulsh was given to the river north of Yakutat Bay in 1890 when it was first written by British explorer Edward J. Glave as Kaska Wurlch. Today, the Alsek River is assigned to what was known traditionally as the Kaska Wurlch. The Kaskawulsh River of today is now a tributary of the Alsek River.
The mountain's name was officially adopted in 1981 by the Geographical Names Board of Canada.
Based on the Köppen climate classification, Kaskawulsh Mountain is located in a polar climate with cold, snowy winters, and mild summers.
대한민국 대통령실

대한민국 대통령실(大韓民國 大統領室, 영어: Office of the President Republic of Korea) 또는 용산 대통령실(龍山 大統領室)은 대한민국 헌법이 규정하는 헌법기관으로서의 대통령부와 관계된 행정 기관이자 서울특별시 용산구 이태원로 22, 정확히는 이태원동 초입부에 위치한 대한민국의 대통령 집무실이다.
노무현 정부 시대였던 2003년 11월에 준공된 이후부터 대한민국 국방부 청사로 사용되었다. 제20대 대통령직 인수위원회는 윤석열 정부부터 청와대가 담당하던 대통령 집무실의 기능은 이태원동 초입부, 정확히는 삼각지역 윗쪽으로 존재하고 있으며 전쟁기념관을 등진 형상으로, 이태원 초입부와 삼각지역 경계부지(용산동3가)에 위치하고 있는 구 대한민국 국방부 청사로, 대통령 관저 기능은 한남동 외교부 장관 관저가 각각 담당하게 되며, 2022년 하반기까지 150억 가량의 공적 자금을 들여 리모델링하여 2022년 하반기 즈음에 윤 대통령 내외가 입주할 예정이라고 밝혔다. 다만, 대한민국 정부에서의 공식적인 입장에 따르면 "대통령 내외의 정확한 기존 서초동 자택에서 한남동 관저로의 입주시기는 국가기밀사항이라서 자세히 밝히지 않을 예정"이라고 밝혔다. 2022년 11월 7일에는 윤석열 대통령이 한남동 대통령 관저에 입주했다.
대통령실은 2022년 5월 10일에 윤석열 대통령이 취임한 이후에 한동안 윤석열 대통령 취임식에서 사용된 로고를 임시 로고로 사용했다. 그러다가 2022년 10월 23일에 대통령실 청사 정중앙에 무궁화(대한민국의 국화)가 그려져 있고 봉황(대한민국의 대통령을 상징하는 상상의 동물) 한 쌍이 대통령실 청사 양쪽을 감싸고 있는 형상을 한 대통령실 공식 로고가 공개되었다. 대통령실은 이 로고가 "자유, 평화, 번영"이라는 의미가 담겨 있다고 설명했다.
대선에서 당선된 윤석열은 대통령 집무실 이전을 추진하면서 월스트리트 저널과의 인터뷰에서 새 대통령 집무실의 명칭으로 '국민의 집(People’s House)'을 제안했다.
대통령 집무실 이름을 짓기 위한 공모전을 열었다. 공모 결과 후보 중에서 국민의집, 국민청사, 민음청사, 바른누리, 이태원로22를 골라 5개로 압축하고 국민 선호도 조사를 한 뒤 결정하겠다고 발표했다. 그러나, 대통령실에 따르면 "국민제안 10개를 두고, 대국민 투표를 한 결과 해외 IP 등을 이용한 어뷰징(abusing) 발생이 다수 확인돼 최종 톱3를 선정하지 않겠다"라고 결론내면서 대통령실이라는 명칭을 지속적으로 사용할 계획이라고 발표한 상태이다.
대통령 집무실은 2003년에 완공된 국방부 건물로, 10층 높이로 구성되어 있다. 대통령 집무실, 비서실, 경호처, 수석비서관실, 국가위기관리센터 등이 입주해 있다. 건물 외곽을 둘러싸고 있던 높은 담벼락이 철거됐고, 내부를 들여다볼 수 있도록 2.4 m 높이의 울타리가 건물 주변에 설치되었다.
통상적으로 대통령집무실의 상세한 층별안내는 1급 국가기밀사항이므로, 밑에 서술된 내용은 대통령실에서 개략적으로 공개한 정보에 한하여 서술되었다.
노무현 대통령 탄핵소추

노무현 대통령 탄핵소추는 2004년 3월 12일에 국회에서 노무현의 '정치적 중립성'을 이유로 여당인 열린우리당이 반발하는 가운데 새천년민주당과 한나라당, 자유민주연합의 주도하에 찬성 193표, 반대 2표로 대통령을 대상으로 탄핵 소추안을 통과시킨 사건을 말한다. 이때 노무현의 직무가 정지되고 고건 국무총리가 대통령의 권한을 대행했다. 그러나 같은 해 5월 14일 헌법재판소가 탄핵소추안을 기각하면서 노무현은 탄핵 소추 64일 만에 다시 대통령 직무에 복귀하였다.
2004년 3월 12일에 국회는 찬성 193표, 반대 2표로 대통령(노무현) 탄핵소추안을 통과시켰다. 새천년민주당이 탄핵소추안을 제출하고 한나라당과 자유민주연합이 이에 동조하였으며, 박관용 국회의장이 경호권을 발동하여 열린우리당 의원들이 반발하는 가운데 소추안에 대한 투표가 이루어졌다. 그 결과, 노무현 대통령의 대통령 직무는 정지되고 고건 국무총리가 대통령 권한을 대행했다. 이는 대한민국에서 최초로 이뤄진 탄핵소추안 가결이었다. 탄핵 소추안 통과는 그 타당성에 대한 전국적인 논쟁을 불러일으켰으며, 20% 정도의 국민이 탄핵소추안 통과에 반대한다는 여론 조사 결과도 발표되었다. KBS, MBC, SBS 등 여러 방송사들은 탄핵 투표 당시 국회의 혼란과 여당인 열린우리당 의원들이 분노하는 모습을 여러차례 방영하였다.한편 전국에서는 많은 국민들이 모여 광화문 일대 등에서 탄핵 반대 촛불 시위를 벌였다.
2004년 5월 14일에 헌법재판소가 탄핵 심판에서 기각 결정을 함으로써 노무현 대통령은 다시 대통령 직무에 복귀했다. 탄핵 소추안의 심리가 진행되는 동안, 헌재 앞에서는 탄핵을 지지하는 국민들의 집회가 열렸고, 반대편에서는 탄핵을 반대하는 국민들이 모여 탄핵 반대 촛불 집회를 하며 지속적으로 충돌을 빚었다.
탄핵안이 발의된 3월 9일 실시된 여론조사 결과 탄핵반대는 65.2% 찬성은 30.9%였지만 노대통령이 사과해야 한다는 의견은 60.6%, 사과가 필요없다는 의견은 30.1%로 엇갈렸다.
국회는 탄핵소추 사유에서 '노 대통령은 국가원수로서의 본분을 망각하고 특정 정당을 위한 불법 선거운동을 계속해 왔고, 본인과 측근들의 권력형 부정부패로 국정을 정상적으로 수행할 수 없는 국가적 위기 상황을 초래했으며, 국민경제를 파탄시켰다.'라고 밝혔다.
많은 국민이 당시 탄핵에 반발한 이른바 탄핵 역풍에 힙입어, 2004년 4월 15일에 열린 제17대 총선에서 사실상의 여당인 열린우리당은 152석이라는 국회 과반수를 획득했다. 민주화 이후, 역대 국회의원 선거에서 여당이 최초로 원내 과반을 차지하였다. 탄핵을 주도했던 새천년민주당은 9석의 소수 정당으로 전락했고 민주노동당에게도 밀려 제4당으로 내려앉게 되었다. 야당 내 탄핵을 주도한 정치인들은 대부분 정계에서 은퇴하였다.
대통령 노무현 탄핵소추안 가결 때 선봉자 역할을 한 '탄핵 5인방'이라 불리는 박관용 국회의장, 한나라당 최병렬 대표, 홍사덕 총무, 새천년민주당 조순형 대표와 유용태 원내총무는 정계에서 물러났다. 총선 때 유권자의 마음을 사로잡기 위해 삼보일배를 한 새천년민주당 추미애 선대위원장도 총선에서 낙마하고 유학길에 올라야 했다. 3김 가운데 자유민주연합의 김종필 총재도 총선에서 고배를 마셨다. 그러나 추미애, 조순형과 친박연대로 복귀한 홍사덕은 차기 보궐선거와 총선에서 다시 당선되며 정계에 복귀에 성공했으며 이를 근거로 탄핵에 대한 국민의 재평가가 내려졌다고 주장하기도 했다. 민주당은 조 전 대표의 당선으로 '탄핵 주역'이라는 멍에를 벗었다고 자평했다.
탄핵 반대 촛불시위에서 1명은 자살했고 1명은 분신하여 부상을 입었다.
2004년 3월 12일 국회를 통과한 대통령(노무현) 탄핵소추안에 대해 헌법재판소는 대한민국 유사이래 처음으로 현직 대통령에 대한 탄핵소추안 심판을 시작했다. 소추위원 측과 피청구인 측 변호사, 그리고 그들이 요청한 증인들을 출석시켜 모두 7차례 변론을 진행하였다. 2004년 5월 14일 헌법재판소는 대통령이 헌법과 법률을 일부 위반했으나 그 위반 정도가 탄핵의 사유가 될 정도로 중대하지는 않다고 판단하고 소추안에 대해 기각 판결을 내렸다.
다수당에 대해 대통령이 정치적 편향성을 보임으로써 이번 사태를 초래했다 등 다양하다. 이 사태는 여.야가 합의점을 찾지못하고 국민을 볼모로 잡고 정치게임을 벌였다며 정치불안과 국내 경제계의 충격과 국가 대외신인도 하락, 그에 따른 경제위기 등 파장이 우려된다는 의견도 있었다.
심대평

심대평(沈大平, 1941년 4월 7일~)은 대한민국의 전 충청남도지사였다.
심대평은 1941년 4월 7일에 충청남도 공주에서 교육감 심재갑의 2남 3녀 중 장남으로 태어났다. 1966년 행정고시에 합격한 후 의정부시장, 대전시장, 충청남도지사, 행정조정실장, 청와대 정무수석과 민선 충청남도지사, 자유민주연합 부총재 등을 역임하였다. 2006년 1월 국민중심당을 창당하고 대표가 되었다. 2007년 4월 열린우리당의 구논회 의원의 별세로 인해 공석이 된 대전 서구 을 보궐선거에 출마하여 지역 연고와 열린우리당의 무공천에 따른 효과로 한나라당의 이재선 후보를 누르고 당선되었다. 제17대 대선에 국민중심당 후보로 입후보하였으나 12월 3일에 무소속 후보 이회창을 지지하기로 선언하고 후보직을 사퇴했다. 2008년 2월 12일 자신이 대표로 있던 국민중심당을 자유선진당으로 흡수 합당하고 초대 자유선진당 대표가 되었다. 그리고 제18대 총선에서 선거구를 공주시·연기군으로 옮겨서 당선되었다.
그러나 이듬해 8월 30일 심대평은 긴급기자회견을 갖고 "설득이 통하지 않는 아집과 독선적 당운영으로 당 지지율을 2%대에 머무르게 하는 이회창 총재와 당을 같이할 수 없음을 분명히 밝힌다."며 탈당을 선언하였다. 심대평은 "충청권을 지키고 이익을 대변한다고 하면서도 총재로 인해 당의 운영이 왜곡되고 있는 것은 부인할 수 없는 현실" 이라며 이회창 총재의 당 운영 방식에 불만을 나타낸 뒤 "국민의 소리에 귀를 기울이기보다는 총재의 입에 따라 행동해야 하는 당의 현실을 보면서 자성하지 않을 수 없었다."고 주장했다. 특히 심 대표는 이회창 총재가 청와대의 '심대평 총리론'에 부정적이었던 것과 관련해 "대통령과 나를 당의 갈등과 분열을 조장하는 정치공작세력으로까지 매도하는 상황에서 더 이상 국정운영에 부담을 줄 수는 없었다."고 밝혔다. 그러면서 "국무총리직 제의는 내 자신이 수락할 수 없는 상황이니 국무총리직을 맡지 않을 것임을 분명하게 밝힌다."고 말했다. 이동관 청와대 대변인은 이와 관련해 "심 대표는 내부적으로 검토했던 6∼7명의 후보 가운데 한 분이었다."면서 "심 대표를 한때 유력한 총리 후보로 검토했으나 없던 일이 됐다."고 밝혔다.
이후 심대평은 국민중심연합을 창당하였으나 독자적인 정치 세력으로 정착하지 못하고 소규모의 군소정당에서 벗어나지 못하였다. 결국 그는 자유선진당에 복당하기로 결심하였고 2011년 10월 10일 자유선진당과 신설 합당하였다. 제19대 총선에서는 세종시에 출마하여 민주통합당의 이해찬 후보와 맞붙게 되었다. 심대평은 선거 운동 기간 낙선 시 자신의 정치 인생을 걸겠다는 발언을 하였으나 이해찬 후보에게 큰 표 차이로 패배하였고 자유선진당 대표직에서 사퇴하였다.
자유선진당이 선진통일당으로 개명되고 선진통일당 상임고문으로 있다가 선진통일당이 새누리당에 흡수합당되자 새누리당 당원으로서 제18대 대선에 출마한 새누리당의 박근혜 후보를 지지하였다. 2013년 4월 14일 건양대학교 교양학부 석좌교수로 위촉되고 세종미래비전연구원 초대 원장도 겸임하였다. 2013년 9월 2일 대통령 직속 자문기구이자 정부위원회인 지방자치발전위원회 위원장에 내정되었고, 그해 10월 23일 공식 임명되었다. 2015년 9월 24일 제2기 지방자치발전위원회 위원장에 연임되었다.
태미

태미(본명: 김경숙, 1990년 4월 23일 ~ )는 대한민국의 배우이다.
초등학교 6학년 때 태권도를 시작하였고 세계태권도품새선수권대회 1위를 거머쥔 실력자로서, 청와대에서 태권도 공연 이후 청와대 경호원 제안을 받았지만 행복하기 위해 배우를 택했다. 2007년 SBS 《스타킹》에 출연한 이후 ‘얼짱 태권소녀’로 주목을 받았다. 강인한 이미지가 강해서 탈피하고자 2016년 영화 《여자 전쟁: 봉천동 혈투》에 도전하여 출연했다.
|2023||SBS||골 때리는그녀들||출연||fc탑걸 에서 골키퍼 로 활약 하다가 fc액셔니스타 로 이적해 미드필더 로 뛰고 있다
충칭 대한민국 임시정부 청사

충칭 대한민국 임시정부 청사(重慶 大韓民國臨時政府 廳舍, 영어: Provisional Government of the Republic of Korea in Chongqing)는 중화인민공화국 충칭 시(重庆市) 위중 구(渝中区) 치싱강(七星岗) 롄화츠(莲花池) 38호(38号)에 위치한 대한민국 임시정부의 청사이자, 한국 독립운동의 유적지이다. 한국어 한자 발음에 따라 '중경시 유중구 칠성강 연화지 38호'에 위치하고 있다고도 말한다.
충칭은 대한민국 임시정부의 중국 내의 마지막 청사 위치로 1940년 9월부터 일본이 항복한 1945년 8월까지 머물렀다. 1937년 발생한 중일전쟁 전후의 영향으로 1932년부터 상하이시에 있던 소재지를 항저우시, 자싱 시, 난징시, 창사 시, 광저우시로 옮겼고 중국국민당 정부의 도움으로 1940년 중국 내에서 마지막으로 이 곳으로 옮기게 된다. 임시정부는 충칭에서 석판가ㆍ양류가ㆍ오사야항의 3곳에 청사 건물을 두어 사용하였고 마지막으로 1945년 1월부터 8월까지 이곳 연화지 청사를 사용하였다. 임시정부는 충칭에 머물며 1940년 9월 17일 한국 광복군을 창설하는 등 활발한 독립 운동을 펼쳤다.
이후 이 곳은 여관, 학교, 주택으로 쓰이다가, 1990년대 초 충칭 도시 재개발 계획으로 철거 위기에 처하게 된다. 그 소식을 들은 1992년 건국훈장 독립장을 수상한 '이달'의 장녀 이소심은 한·중 양국 정부에 유적지 보호를 호소하였다. 이 노력으로 1994년 6월 독립기념관과 충칭 시 대외인민우호협회가 청사 복원협정을 체결하여 1995년 8월 11일 1차로 복원을 완료한다. 그러나 충칭 시의 습한 환경으로 청사 건물이 일부 훼손되자 2000년 다시 독립기념관의 협조 아래 2차 개·보수에 들어갔고, 전시 내용을 보완하여 2000년 9월 17일 재개관하였다.
이 곳은 1천300m의 대지에 건축 면적 1천770m으로, 보존되고 있는 중국 각지의 임시정부 청사 중 가장 규모가 크다. 건물은 5동으로 회색 벽돌에 기와지붕 양식으로 건축되었다. 일반에 전시되는 공간은 284m이다. 김구의 흉상, 김구와 장제스 간의 회담 자료, 독립신문, 한국 광복군 관련 자료 등의 사료가 전시돼 있다.
서울스퀘어

서울스퀘어(영어: SEOUL SQUARE)는 대한민국 서울특별시 중구 남대문로5가에 있는 사무용 빌딩으로, 현 소유주는 NH투자증권이다. 한때 대우그룹의 본사로서 대우센터빌딩 (대우빌딩)이라는 이름이었으나, 대우그룹 해체 후 매각과 리모델링을 거쳐 2009년에 현재의 이름이 되었다. 서울역 버스환승센터와 한강대로를 사이에 두고 있으며, 건물 오른편에는 서울남대문경찰서가 있다.
과거에는 서울역 바로 앞에 위치한 입지로 인해 서울의 상징적인 관문이라는 이미지를 지니고 있었으며, 대한민국의 고도 성장기를 상징하는 건물이기도 했다. 또한 다수의 문학작품과 드라마 《미생》 등의 작품에서 소재로 등장하기도 하였다. 2014년 10월에는 미국 친환경건물인증 LEED EBOM의 최고 등급을 국내 리모델링 빌딩으로는 처음으로 수여 받았다.
대우센터빌딩(현 서울스퀘어)은 교통부와 철도청이 청사로 쓸 목적으로 '교통센터'라는 7층 건물을 짓던중 화재가 발생해 공사가 중단되었다. 이후 1973년 12월 대우그룹이 47억 1천만원에 교통센터 부지를 인수, 23층 규모의 사옥을 1977년에 완공하였다. 당시 이름은 '대우센터빌딩'이었다. 완공 당시부터 대우자동차, 대우건설, 대우전자, 대우인터내셔널, 대우조선 등 대우그룹의 전 계열사가 입주한 본사로 사용되었으며, 맨 꼭대기 층인 25층에는 김우중 회장의 집무실이 있었다.
대우센터빌딩은 완공 당시 국내 최대 규모의 오피스빌딩이었으며, 가로/세로 100m 길이의 정사각형 모양의 붉은색 건축물로, 지금의 건축법상으로는 구현하기 어려운 형태로 알려져 있다. 준공 당시 화제가 되어 전국에서 구경꾼이 몰려 빌딩 주변이 북새통이었다고 전해진다. 거기다 가장 먼저 불이 켜지고 가장 늦게 꺼지는 건물로, 국내에서 가장 많은 전력을 쓰는 빌딩으로 조사되기도 했다.
완공 당시 서울 시내는 스카이라인이 그다지 높지 않았기 때문에 대우빌딩에서 청와대가 내려다보이는 바람에 청와대 경호실의 제기로 대우빌딩의 청와대 방향 창문을 모두 가렸다는 비화가 있다. 빌딩 옥상에는 수도방위사령부 소속 방공포 4대가 설치되어 민간인 출입이 통제되기도 하였다.
1997년 IMF 외환 위기를 겪은 대우그룹은 1999년에 해체되면서 계열사들이 흩어진 이후, 대우빌딩도 2006년 금호아시아나그룹에 매각되었고 2007년에는 모건스탠리가 9,600억원에 인수했다.
모건스탠리에 매각된 이후인 2007년 9월부터는 대대적인 리모델링이 실시되었다. 리모델링 과정은 딱딱하고 권위적인 건물 이미지를 보다 새롭고 경쾌하며 열린 이미지로 바꿔 사람들에게 다가가는 것을 목표로 삼았다. 리모델링 초창기 계획은 건물 전면부를 유리 파사드로 교체하고, 그 사이에 캔버스를 구현하고자 하였으나, 서울시 인허가 과정에서 재개발로 간주되어, 주변 부지를 매입해 기부채납을 해야 한다는 점으로 인해 무산되었다. 이후 리모델링 방식은 LED 소자를 전면부에 박아 미디어 파사드 형태를 구현하는 방식으로 바뀌었다.
건물 외관 뿐만 아니라 내부에도 딱딱한 이미지를 없애기 위해 노력하였는데, 당시 설계를 맡은 김진구 대표는 "사람들이 건물의 외관만 보고 판단하지 않게 하기 위해 내부 디자인에 곡선을 많이 도입했다"고 설명하였다. 리모델링 작업이 마무리되던 2009년 2월에는 건물 이름을 지금의 서울스퀘어로 바꾸었으며, 2009년 10월 말에는 리모델링 과정이 모두 완료되었다. 이후 2009년 11월 17일에 재개관했다. 리모델링에 들어간 총 예산은 약 1~2000억 원에 달했다.
하지만 리모델링 공사에도 불구하고 2008년 세계 금융 위기 여파와 부동산 경기 침체로 인해 사무실 임대가 지지부진하고, 빌딩 가치도 하락해 거액의 손실을 보게 되자, 모건스탠리는 2010년 12월 싱가포르계 투자회사인 알파인 베스트먼트 파트너스에 서울스퀘어를 8,000억 원에 매각했다. 모건스탠리는 같은해 12월 31일자로 한국 내 부동산 투자부문인 모건스탠리 리얼 에스테이트 인베스팅을 철수하기도 했다. 2013년까지만 해도 서울스퀘어의 공실률은 40%에 달해 서울특별시의 프라임급 오피스빌딩 중에서 높은 수준을 기록했으나, 2014년을 기점으로 외국계 기업들을 다수 유치하면서 공실률이 줄어드는 양상이다. 2016년 기준으로 서울스퀘어에는 메르세데스벤츠·지멘스 AG·엑슨모빌 등의 독일계 기업들과 LG전자·KEB하나은행·우리은행 등의 기업들이 입점해 있고, 주한 독일 대사관, 주한 덴마크 대사관, 주한 에스토니아 대사관, 주한 유럽 연합 대표부도 자리잡고 있다.
2014년 tvN 드라마 《미생》에서 배경이 되는 운수기업 '원인터네셔널'의 사옥을 서울스퀘어로 삼고, 실제 서울스퀘어의 빈 사무공간과 옥상 등을 촬영장소로 삼았다. 《미생》의 프로듀서를 맡은 이재문은 "치열하게 움직이는 대기업 직원군을 그리기 위해 상징적인 건물이 필요했다"며 "성처럼 보이면서 고독해 보이는 건물, 한국경제에 상징적인 건물이라는 점에서도 특별하다"라고 말하기도 했다. 드라마가 큰 인기를 얻으면서 드라마 속의 배경이 된 서울스퀘어도 '장그래 빌딩'이라는 별칭으로 재조명을 받게 되었다.
2019년에 NH투자증권이 알파인으로부터 인수했다.
서울스퀘어는 본 건물과 주차동으로 나뉘며, 주차동은 부속 건물로서 7층 높이이다.