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தாஜ் விடுதிகள்

தாஜ் விடுதிகள் (Taj Hotels) என்பது இந்தியாவின் மும்பையைத் தலைமையிடமாகக் கொண்ட இந்தியன் ஹோட்டல் கம்பெனி லிமிடெட் நிறுவனத்தின் துணை நிறுவனமாகும். இது இந்தியாவின் முக்கிய நகரங்களிலும் மற்றும் உலகின் சில நகரங்களிலும் தனது வணிகத்தை ஏற்படுத்தியது. 1902 ஆம் ஆண்டில் ஜம்சேத்ஜீ டாட்டாவால் டாட்டா குழுமத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. இந்நிறுவனம் 2010 ஆம் ஆண்டில் 20,000இற்கும் மேற்பட்ட ஊழியர்களை வேலைக்கு அமர்த்தியது.
டாட்டா குழுமத்தின் நிறுவனர் ஜம்சேத்ஜீ டாட்டா, 1903 டிசம்பர் 16 அன்று மும்பையில் அரபிக்கடலை நோக்கிய தாஜ் மகால் பேலஸ் மற்றும் டவர் என்ற ஐந்து நட்சத்திர ஆடம்பர விடுதியை திறந்து வைத்தார். பிரபலமான வாட்சன் விடுதிக்குள் நுழையக்கூடாது என அனுமதி மறுக்கப்பட்டதன் காரணமாக டாட்டா தாஜ் விடுதியைக் கட்டினார் என பலரால் நம்பப்படுகிறது. வாட்சன் விடுதியில் வெள்ளையர்களுக்கு மட்டும் இருந்ததால் அனுமதி மறுக்கப்பட்டது எனவும் கூறப்படுகிறது. இந்த கோபத்தில்தான் ஜாம்சேதிஜி டாட்டா இந்த தாஜ் விடுதியைக் கட்டினார் எனவும் குறிப்பிடுகின்றனர். மேலும் சிலர் மும்பைக்கு மதிப்பு கூட்டும் வகையில் ஒரு விடுதி வேண்டும் என தி டைம்ஸ் ஆஃப் இந்தியா பத்திரிக்கையின் ஆசிரியர் வலியுறித்தியதால் கட்டப்பட்டது எனவும் கூறுகின்றனர். ஐரோப்பிய விருந்தினர்களை மட்டுமே ஏற்றுக்கொள்ளும் விடுதிகள் அப்போது பிரித்தானிய இந்தியா முழுவதும் மிகவும் பொதுவானவையாக இருந்தன. ஜம்சேத்ஜீ டாட்டா இலண்டன், பாரிசு, பெர்லின் மற்றும் தியூசல்டோர்ஃபு போன்ற இடங்களுக்குச் சென்று தனது விடுதிக்கான பொருட்கள் மற்றும் கலைப்பொருட்கள், தளவாடங்கள் மற்றும் பிற உட்புற அலங்காரப் பொருட்களை ஏற்பாடு செய்தார்.
1974 ஆம் ஆண்டில், இந்தக் குழுமம் இந்தியாவின் கோவாவில் தனது முதல் சர்வதேச ஐந்து நட்சத்திர கடற்கரை சொகுசு விடுதியைத் திறந்தது. 1970களில், தாஜ் குழுமம் பெருநகரங்களிலும் தனது விடுதி வணிகத்தைத் தொடங்கியது. 1974இல் சென்னையில் ஐந்து நட்சத்திர ஆடம்பர விடுதியான தாஜ் கோரமண்டலைத் திறந்தது. 1977இல் மும்பையிலும், 1978இல் தில்லியிலும் விடுதிகளைத் திறந்தது.
இந்தக் குழு 1970களில் இருந்து இந்தியாவில் உள்ள அரச அரண்மனைகளை ஆடம்பர விடுதிகளாக மாற்றி வருகிறது. 1971 ஆம் ஆண்டில் உதய்பூரிலுள்ள ஏரி அரண்மனை தாஜ் சொகுசு விடுதியாக மாற்றப்பட்ட முதல் அரண்மனையாகும். ஜெய்ப்பூரில் உள்ள ராம்பாக் அரண்மனை, ஜோத்பூரில் உள்ள உமைத் பவான் அரண்மனை மற்றும் ஐதராபாத்திலுள்ள பாலாக்ணுமா அரண்மனை ஆகியவையும் பின்னர் விடுதிகளாக மாற்றப்பட்டது.
1980 ஆம் ஆண்டில், தாஜ் குழுமம் இந்தியாவுக்கு வெளியே யெமனிலுள்ள சனா என்னுமிடத்தில் தாஜ் ஷெபா விடுயைத் திறந்தது. பின்னர், 1980 களின் பிற்பகுதியில் இங்கிலாந்திலும், 2005 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க் நகரிலும் தொடங்கியது.
மார்ச் 9,2022 அன்று, துபாயில் தாஜ் எக்ஸோடிகா ரிசார்ட் & ஸ்பா என்ற பெயரில் திறக்கப்பட்டது. தாஜ் ஜுமைரா லேக்ஸ் டவர்ஸ் துபாய் மற்றும் தாஜ் துபாய் ஆகியவையும் குழுமத்தின் பிற சொத்துக்களில் அடங்கும்.
தாஜ் குழுமத்தின் பத்து விடுதிகள் உலகின் முன்னணி விடுதிகளின் பட்டியலில் இடம் பெற்ருள்ளன. தாஜ் குழுமத்தின் இரண்டு விடுதிகள், ஜெய்ப்பூரில் உள்ள ராம்பாக் அரண்மனை விடுதி மற்றும் மும்பையில் உள்ள தாஜ் மஹால் அரண்மனை விடுதி ஆகியவை 2013 ஆம் ஆண்டில் காண்டே நாஸ்ட் டிராவலர் என்ற இதழின் "உலகின் சிறந்த 100 விடுதிகளின் பட்டியலில்" இடம்பிடித்தன. காண்டே நாஸ்ட் டிராவலர் 2014 ஆம் ஆண்டில் மும்பையில் உள்ள தாஜ்மஹால் அரண்மனை விடுதிக்கு "சிறப்பாக பராமரிக்கும் விடுதிகளின்" பட்டியலில் 13 வது இடத்தை அளித்தது.
பளிங்கு

பளிங்கு (Marble) என்பது பலபடிகமாக்கப்பட்ட கார்பனேட்டு கனிமங்களை (பெரும்பாலும் கால்சைட்டு அல்லது டோலோமைட்டு ) உள்ளடக்கிய உருமாறிய பாறை ஆகும்.
புவியியலாளர்கள் உருமாறிய சுண்ணக்கற்களைக் குறிக்க "பளிங்கு" என்ற சொல்லைப் பயன்படுத்துகின்றனர். ஆனால், கற்கலைஞர்கள் உருமாறாத சுண்ணக்கற்களையும் பளிங்கு என்று அழைக்கின்றனர்.
பளிங்கு பொதுவாக சிற்ப வேலைக்கும் கட்டடப் பொருளாகவும் பயன்படுகிறது.
வெள்ளை பளிங்குகள் மரபார்ந்த காலங்களிலிருந்து சிற்பங்கள் உருவாக்கத்தில் பயன்படுகிறது. அதன் மென்மைத் தன்மை, தொடர்புடைய திசையொருமை மற்றும் ஓரினத்தன்மை ஆகிய பண்புகளின் காரணமாக சிற்பங்கள் உருவாக்க ஏற்ற பொருளாக கருதப்படுகிறது.
பளிங்கு அரண்மனை (கொல்கத்தா)

பளிங்கு அரண்மனை (Marble Palace) இந்தியாவின் வடக்கு கொல்கத்தாவில் அமைந்துள்ள ஒரு சிறப்பு வாய்ந்த அரண்மனையாகும். 46, முக்தாரம் பாபு தெரு, கொல்கத்தா, 700007 என்பது இந்த அரண்மையின் முகவரியாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த இந்த அழகியக்கட்டிடம் சிறந்த முறையில் பராமரிக்கப்பட்டு வருகிறது. பளிங்கு சுவர்கள், தரைகள், சிற்பங்கள் போன்றவற்றுக்கு பெயர் பெற்ற அரண்மனையாக இருப்பதால் இப்பெயர் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
1835 ஆம் ஆண்டில் ராச ராசேந்திர முல்லிக் இந்த அரண்மையைக் கட்டினார். பல அழகிய மேற்கத்திய சிற்பங்கள், விக்டோரியன் மரச்சாமான்களைக் கொண்ட துண்டுகள் மற்றும் ஐரோப்பிய மற்றும் இந்திய கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் இங்கு இடம் பெற்றுள்ளன பெரிய சரவிளக்குகள், கடிகாரங்கள், அரசர்கள் மற்றும் அரசிகளின் மார்பளவு சிலைகள் அரண்மனையின் நடைக்கூடத்தை அலங்கரிக்கின்றன. பளிங்கு அரண்மனையில் பளிங்கு சுவர்களும் தரையும் சிறப்பு வாய்ந்தவையாகும். தொல் பழம்பொருட்கள், பீட்டர் பவுல் ரூபன்சு வரைந்த ஓவியங்கள், நுண்ணிய பளிங்கு சிலைகள், கூரையிடும் கண்ணாடிகள் மற்றும் அரிய பறவைகளின் சேகரிப்புகள் ஆகியனவற்றால் இந்த அரண்மனை பிரபலமானதாக கருதப்படுகிறது. அழகிய மேற்கத்திய சிற்பங்கள், விக்டோரியன் மரச்சாமான்களைக் கொண்ட துண்டுகள் மற்றும் ஐரோப்பிய மற்றும் இந்திய கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் இங்கு இடம் பெற்றுள்ளன. பெரிய சரவிளக்குகள், கடிகாரங்கள், அரசர்கள் மற்றும் அரசிகளின் மார்பளவு சிலைகள் அரண்மனையின் நடைக்கூடத்தை அலங்கரிக்கின்றன.
பளிங்கு அரண்மனையில் பளிங்கு சுவர்களும் தரையும் சிறப்பு வாய்ந்தவையாகும். தொல் பழம்பொருட்கள், பீட்டர் பவுல் ரூபன்சு வரைந்த ஓவியங்கள், நுண்ணிய பளிங்கு சிலைகள், கூரையிடும் கண்ணாடிகள் மற்றும் அரிய பறவைகளின் சேகரிப்புகள் ஆகியனவற்றால் இந்த அரண்மனை பிரபலமானதாக கருதப்படுகிறது.பளிக்கு அரண்மனையில் இன்னும் கூட சிலர் வசிக்கின்றனர். அரண்மனைக்குள் பிரவேசிப்பது கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அரசாங்க சுற்றுலா அலுவலகத்திலிருந்து அனுமதி பெறப்பட்ட பின்னரே உள்ளே செல்ல முடியும்.
அரண்மனைக்கு அருகில் ஒரு விலங்கியல் பூங்கா அமைந்திருக்கிறது. இந்த பளிங்கு அரண்மனை மிருகக்காட்சி சாலையே இந்தியாவில் அமைக்கப்பட்ட முதலாவது விலங்கியல் பூங்காவாகும். இப்பூங்காவும் ராச ராசேந்திர முல்லிக்கினால் அமைக்கப்பட்டதாகும். முக்கியமாக மயில்கள், பழந்திண்ணிப் பறவைகள், நாரைகள் மற்றும் கொக்குகள் முதலான பறவைகள் வாழுமிடமாக இவ்விடம் காணப்படுகிறது.
லோதயிர் பளிங்கு

லோதயிர் பளிங்கு என்பது, கிபி 855-869 காலப்பகுதியைச் சேர்ந்த படங்கள் பொறிக்கப்பட்ட இரத்தினம் ஆகும். வடமேற்கு ஐரோப்பாவில் உள்ள லோதாரிங்கியாவில் இருந்து கிடைத்த இதில், விவிலியத்தில் உள்ள சுசானாவின் கதை படங்களாகப் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. இதை லோதர் பளிங்கு அல்லது சுசானா பளிங்கு என்றும் அழைப்பது உண்டு. இது இப்போது பிரித்தானிய அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ளது.
இதன் முதன்மையான கூறு 4 அங்குல (10 சமீ) விட்டம் கொண்ட வட்டத் தட்டு வடிவிலான தெளிவான குவார்ட்சு ஆகும். இதில், சுசானாவும் மூத்தோரும் என்ற கதையில் இருந்து எட்டுக் காட்சிகள் செதுக்கப்பட்டுள்ளன. முதலில் சுசானா முறையற்ற உறவில் ஈடுபட்டதாகக் கூறி மூத்தோரால் குற்றஞ்சாட்டப்படுகிறாள். டானியல் தலையிட்டு மூத்தோரைக் கேள்விக்கு உள்ளாக்கி, அவர்களது சாட்சிகளைப் பொய்யென வெளிப்படுத்தியதுடன் தண்டனையும் வாங்கிக் கொடுக்கிறார். இறுதிக் காட்சியில் சுசானா குற்றமற்றவள் என்று அறிவிக்கப்படுகிறாள். காட்சிகளுடன் இலத்தீன் மொழியில் விவிலியத்தில் இருந்து வரிகள் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன.
பளிங்கு அரண்மனை விலங்குக்காட்சிசாலை

இந்தியாவின் வடக்கு கொல்கத்தாவில் பளிங்கு அரண்மனை (கொல்கத்தா) அமைந்துள்ளது. இது ஒரு அரண்மனை மாளிகையாகும். 1835ஆம் ஆண்டில் ராஜா ராஜேந்திர முல்லிக் என்பவரால் இந்த அரண்மனை கட்டப்பட்டது. அழகான மேற்கத்தியச் சிற்பங்கள், விக்டோரியன் தளபாடங்கள் துண்டுகள், மற்றும் ஐரோப்பிய மற்றும் இந்தியக் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள். பெரிய சரவிளக்குகள், கடிகாரங்கள் மற்றும் மன்னர்கள் மற்றும் இராணிகளின் மார்பளவு சிலைகள் அரண்மனையின் மண்டபங்களை அலங்கரிக்கின்றன. இந்த அரண்மனை பளிங்கு சுவர் மற்றும் தளங்கள், பழங்காலப் பொருட்கள், ரூபன்ஸ் ஓவியங்கள், கியூரியஸ், பளிங்கு சிலைகள், நிலைக் கண்ணாடிகள் மற்றும் அரிய பறவைகளின் சேகரிப்புக்குப் பிரபலமானது. பளிங்கு அரண்மனை பயன்பாட்டில் உள்ளபோதும், பார்வையாளர்களுக்குத் தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது. அரண்மனையினைப் பார்வையிட அரசு சுற்றுலா அலுவலகத்திலிருந்து அனுமதி பெறப்பட வேண்டும்.
அரண்மனைக்கு அடுத்து பளிங்கு அரண்மனை விலங்குக்காட்சிசாலை (Marble Palace Zoo) அமைந்துள்ளது. இது இந்தியாவில் ராஜா ராஜேந்திர முல்லிக்கால் திறக்கப்பட்ட முதல் மிருகக்காட்சிசாலையாகும். தற்போது பறவை காட்சிகூடம் மயில்கள், தூக்கான், நாரைகள் மற்றும் கொக்குகளுடன் பார்வைக்கு உள்ளது .
பளிங்கு முகடு பல்லி

பளிங்கு முகடு பல்லி (புரோன்கோசெலா மார்மோராடா-Bronchocela marmorata), பளிங்கு இரத்தம் உறிஞ்சி அல்லது பளிங்கு அகாமிடு பல்லி என்பது பல்லி சிற்றினம் ஆகும். இது பிலிப்பீன்சில் மட்டுமே காணக்கூடிய அகணிய உயிரி ஆகும். இது சராசரியாகக் கடல் மட்டத்திலிருந்து 400 முதல் 800 மீ உயரத்தில் தாழ் நில திப்டெரோகார்ப் மற்றும் மலைக்காடுகளில் வாழ்கிறது. இது பொதுவாக மரங்களின் கிளைகளிலும் இலைகளிலும் காணப்படும். இது பூச்சிகளை உணவாக உண்ணுகிறது. இது மரங்களின் அடிப்பகுதியில் முட்டைகளை இடுவதற்கு மண்ணை தோண்டி குழி எடுக்கிறது.
List of emperors of the Mughal Empire

The emperors of the Mughal Empire, who were all members of the Timurid dynasty (House of Babur), ruled the empire from its inception on 21 April 1526 to its dissolution in late 1857. They were supreme monarchs of the Mughal Empire in the Indian subcontinent, mainly corresponding to the modern day countries of India, Pakistan, Afghanistan, and Bangladesh. They ruled many parts of India from 1526 and by 1707, they ruled most of the subcontinent. Afterwards, they declined rapidly, but nominally ruled territories until the Indian Rebellion of 1857, where they gave their last stand against the British forces in India.
The Mughal dynasty was founded by Babur (r. 1526–1530), a Timurid prince from the Fergana Valley (modern-day Uzbekistan). He was a direct descendant of both Timur and Genghis Khan.
The Mughal emperors had significant Indian and Persian ancestry through marriage alliances as emperors were born to Persian princesses.
During the reign of 6th Mughal Emperor Aurangzeb, the empire, as the world's largest economy and manufacturing power, worth over 25% of global GDP, controlled nearly all of the Indian subcontinent, extending from Dhaka in the east to Kabul in the west and from Kashmir in the north to the Kaveri River in the south.
Its population at the time is estimated to be around 158,400,000 (a quarter of the world's total population), over a territory of more than 4 million square kilometres (1.5 million square miles). Mughal power rapidly dwindled during the 18th century and the last emperor, Bahadur Shah II, was deposed in 1857, with the establishment of the British Raj in India.
Titular emperors
Over the course of the empire, there were several claimants to the Mughal throne who ascended the throne or claimed to do so but were actually never recognized.
Here are the claimants to the Mughal throne historians recognise as titular Mughal emperors.
Shah Jahan II

Shah Jahan II (Persian pronunciation: [ʃɑːh d͡ʒa.ˈhɑːn]; June 1696 – 17 September 1719), born Mirza Rafi-ud-Daulah, was briefly the twelfth Mughal emperor in 1719.
After being chosen by the Sayyid brothers, he succeeded figurehead emperor Rafi-ud-Darajat on 6 June 1719. Shah Jahan II also served as a figurehead to the Sayyid brothers and would serve as emperor until his death of tuberculosis on 17 September 1719.
Shah Jahan II was born as Rafi ud-Daulah. He was the second son of Rafi-ush-Shan and a grandson of Bahadur khan Shah Jahan II's exact date of birth is not known but he is believed to have been eighteen months older than his brother Rafi ud-Darajat. Whether he married or not, whether he had any child or not is also unknown.
Shah Jahan II ascended the throne on 6 June 1719 after the death of his younger brother Rafi ud-Darajat due to tuberculosis. His coronation took place at Diwan-i-Khas of the Red Fort. He took the title Shah Jahan II.
Just like his younger brother, Shah Jahan II was chosen by the kingmaker Sayyid brothers and wielded no power. His name was read in the khutbah for the first time on 13 June. His first appearance at the Diwan-i-Am was on 11 June. Without the presence of one of the Sayyid brothers, he was not allowed to meet any noble or to attend the jummah.
Shah Jahan II suffered from tuberculosis just like his younger brother. He was physically and mentally unfit to perform the duties of a ruler. He died on 17 September 1719 at Bidyapur. He was buried beside Rafi ud-Darajat at the dargah of Qutbuddin Bakhtiar Kaki at Mehrauli in Delhi.
Muhammad Hadi Kamwar Khan claimed that Shah Jahan II was poisoned by the Sayyid brothers, but historian William Irvine disputed this, saying that the Shah's diarrhoea was due to opium withdrawal, that Kamwar Khan had much to be upset about since his prospects were ruined by Shah Jahan's death, and that the Sayyids had nothing to gain from his death.
Shah Jahan III

Shah Jahan III (Persian pronunciation: [ʃɒːh d͡ʒæ.hɒːn]; 1711–1772), also known as Mirza Muhi-ul-Millat, was the sixteenth Mughal emperor, albeit briefly. He was the son of Muhi us-Sunnat, the eldest son of Muhammad Kam Bakhsh who was the youngest son of Aurangzeb. He was placed on the Mughal throne in December 1759 as a result of the intrigues in Delhi with the help of Imad-ul-Mulk. He was later deposed by Mughal ministers, acting in the name of the exiled Mughal Emperor Shah Alam II.
Jahan Shah (Mughal Emperor)

Bidar Bakht Mahmud Shah Bahadur, also known by his regnal name Jahan Shah, was the eighteenth Mughal emperor for a brief period in 1788 after Shah Alam II was deposed by Ghulam Kadir, Mahmud Shah Bahadur was the son of a former Mughal Emperor, Ahmad Shah Bahadur. He himself became emperor for a brief period in 1788 as a puppet of Ghulam Kadir, after Shah Alam II had been deposed and blinded. He was allegedly put to death in 1790 by order of Shah Alam II, supposedly for usurping his authority in 1788.
Born as Prince Bidar Bakht, he was the eldest surviving child of Emperor Ahmad Shah. Sometime afterwards, he was granted the title of Mahmud Shah Bahadur and was also known as Banka, a term used then in Mughal India referring distinguished warriors or champions. He was given the governorship of Punjab in 1753 on the death of the erstwhile governor Mir Mannu, though he remained in court. Upon his fathers's deposition, he was imprisoned in the Salimgarh Palace-prison in June 1754.
In 1788 the Rohilla chieftain, Ghulam Qadir usurped power in Delhi and began subjecting the reigning Mughal Emperor Shah Alam II to verbal, physical and psychological abuse. To find a legitimate means of doing such acts, and due to the machinations of the former Empress Badshah Begum the emperor was deposed and Prince Mahmud Shah was enthroned as Nasir-ud-Din Muhammad Jahan Shah on 31 July 1788. His reign was a titular one. On the day of his accession the whole Red Fort Palace was ransacked by Ghulam Qadir's men. Cruelties and torture were later on perpetrated on the whole Timurid family, sparing not even Badshah Begum or the new emperor. Porters carrying water for the deposed monarch were stopped and rebuked by the Rohilla. Finally, the arrival of Mahadji Shinde's troops forced Ghulam Qadir to flee, who took the emperor with him. He was subsequently deposed by the Shinde after the conquest of Delhi, on 16 October 1788, in favor of Shah Alam II. Ghulam Qadir took him to Mirat where, in desperation at his failures, he threatened to execute the hapless prince and other captives from the Imperial family that he had taken with him but was prevented from doing so by his own bodyguard, Manyar Singh. Thence the Rohilla fled leaving behind the captive princes. When Mirat was captured by Shinde's forces on 18 December, Mahmud Shah was once more imprisoned in the Salimgarh Fort. He died in 1790, allegedly on the orders of Shah Alam II for his role in the 1788 disturbances and for treason against the House of Babur. He left behind two daughters.
Mumtaz Mahal (film)

Mumtaz Mahal is a 1944 Indian Hindi-language historical epic film, directed by Kidar Nath Sharma and starring Khursheed Bano and Chandra Mohan.
Madhubala also stars, in one of her earliest pictures. The film opened to negative reviews due to its distortion of history, but became a commercial success, and the sixth highest grossing Indian film of 1944.
Mumtaz Mahal showcases the love story of Mughal emperor Shah Jehan and his favourite wife Mumtaz Mahal, and the former's efforts to create Taj Mahal for housing the tomb of Mahal after her death.
Mumtaz Mahal was Madhubala's second film after Basant (1942). It was also her first of the five films she made under Ranjit Movietone as a child artist.
Mumtaz Mahal opened to overwhelmingly negative reviews. A review published in Filmindia magazine by Baburao Patel read: "It is difficult to say exactly how bad Mumtaz Mahal is. Stretch your imagination to its widest and see if you can fit in this dirty picture."
An audience named Ammunuddin's reaction to the film was: "[In] Mumtaz Mahal, history has been mercilessly murdered, facts have been deliberately distorted, the story is crudely conceived and the acting and even the music is intensely boring. Historical records reveal that it was during Shah Jehan's time that the Mughal empire was at its height of power. When will our producers and other big guns of the Indian Film Industry put art before Mammon worship?"
Nevertheless, Mumtaz Mahal was a commercial success. The film earned an estimated amount of ₹3.5 million at the box office.
List of World Heritage Sites in Pakistan

The United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) World Heritage Sites are places of importance to cultural or natural heritage as described in the UNESCO World Heritage Convention, established in 1972. Cultural heritage consists of monuments (such as architectural works, monumental sculptures, or inscriptions), groups of buildings, and sites (including archaeological sites). Natural features (consisting of physical and biological formations), geological and physiographical formations (including habitats of threatened species of animals and plants), and natural sites which are important from the point of view of science, conservation or natural beauty, are defined as natural heritage. Pakistan ratified the convention on 23 July 1976, making its sites eligible for inclusion on the list.
There are six World Heritage Sites in Pakistan, and a further 26 on the tentative list. The first three sites were listed in 1980, the Archaeological Ruins at Moenjodaro, Buddhist Ruins of Takht-i-Bahi and Neighbouring City Remains at Sahr-i-Bahlol, and Taxila. Two sites were listed in 1981 and the most recent site added to the list was the Rohtas Fort, in 1997. All six sites are cultural.
UNESCO lists sites under ten criteria; each entry must meet at least one of the criteria. Criteria i through vi are cultural, and vii through x are natural.
In addition to sites inscribed on the World Heritage List, member states can maintain a list of tentative sites that they may consider for nomination. Nominations for the World Heritage List are only accepted if the site was previously listed on the tentative list. Pakistan has 26 properties on its tentative list.
List of World Heritage Sites in Japan

The United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) World Heritage Sites are places of importance to cultural or natural heritage as described in the UNESCO World Heritage Convention, established in 1972. Cultural heritage consists of monuments (such as architectural works, monumental sculptures, or inscriptions), groups of buildings, and sites (including archaeological sites). Natural features (consisting of physical and biological formations), geological and physiographical formations (including habitats of threatened species of animals and plants), and natural sites that are important from the point of view of science, conservation, or natural beauty, are defined as natural heritage. Japan accepted the UNESCO World Heritage Convention on 30 June 1992.
There are 26 sites listed in Japan, with a further four sites on the tentative list. Japan's first entries to the list took place in 1993, when four sites were inscribed. The most recent site, the Sado mine, was listed in 2024. Among the sites, 21 are listed for their cultural and five for their natural significance. One site is transnational: The Architectural Work of Le Corbusier is shared with six other countries. Japan has served on the World Heritage Committee four times.
UNESCO lists sites under ten criteria; each entry must meet at least one of the criteria. Criteria i through vi are cultural, and vii through x are natural.
In addition to sites inscribed on the World Heritage List, member states can maintain a list of tentative sites that they may consider for nomination. Nominations for the World Heritage List are only accepted if the site was previously listed on the tentative list. Japan maintains four properties on its tentative list.
日本アニメーション

日本アニメーション株式会社（にっぽんアニメーション、英: NIPPON ANIMATION CO., LTD.）は、日本のアニメ制作会社。日本動画協会正会員。
東京都多摩市和田に多摩スタジオを所有する（最寄り駅は京王線聖蹟桜ヶ丘駅）。近年、本社機能も銀座から多摩市へ移転した。制作・版権の営業関係は関連会社を含め銀座7丁目（東銀座）の自社ビル「日本アニメーションビル」と、近隣の「北海道文化放送銀座ビル」に拠点を構えている。
アニメ作品の企画を主に行っていた瑞鷹エンタープライズが、制作委託先の虫プロダクションの経営悪化を契機に、ズイヨー映像を創立し、作品の自主制作を開始する。その後1975年3月に同社の代表取締役に就任していた本橋浩一らがスタジオと多数の従業員を引き連れ、新たに「日本アニメーション株式会社」を設立。当時のアニメーション実制作部門を事実上承継、移管した。ただし、版権などの権利は移転されていない。設立から現在までフジテレビジョン系との取引が多い。
1970年代当時は後発ながら、東映動画（後の東映アニメーション）、タツノコプロ、東京ムービー（後のトムス・エンタテインメント）、エイケンといったアニメ制作会社と共に、アニメ制作大手5社の一角と数えられた。
ズイヨー映像で制作途中だった『小さなバイキングビッケ』・『フランダースの犬』・『みつばちマーヤの冒険』は、残りの制作を日本アニメーションが引き継ぎ、その後も名作路線を推進していった。フジテレビで放送された『世界名作劇場』シリーズを始め、他局でも名作文学のアニメ化作品を放映し、1980年代までの日本アニメーションの一つの特色となっていた。それらの作品は日本国外への輸出も前提として製作されていた。
1980年1月に版権や輸出で商社の伊藤萬と業務提携を結ぶ。2月に東京国税局から架空経費の計上などによる1億3600万円の所得隠しで摘発を受け、6900万円の追徴課税を受けた。
1990年代には『ちびまる子ちゃん』が大ヒット。その後は『南国少年パプワくん』や『魔法陣グルグル』の好調もあったが、経営の柱となっていた代表シリーズ『世界名作劇場』が1997年に終了（後に2007年から2009年にかけてBSフジにて再開された）。
1998年6月に自社キャラクターを活用したテーマパーク「日本ファンタジー・ワールド」の開発構想を発表。日本アニメーションの他、日立製作所、三井造船、NTTなど大手企業が300億円を投資するというプランで東京都内が候補に上ったが、実現せずに流れている。
2001年から東京駅一番街に、日本アニメ企画が運営する公式ショップ「ラスカルと世界名作劇場ショップ」を出店。
2010年10月26日、事実上の創業者で代表取締役社長の本橋浩一が骨髄異形成症候群により死去。本橋浩一の娘である石川和子が2代目代表取締役社長に就任。
2016年4月、多摩市と地域活性化に関する連携協定を結び、本社最寄りの聖蹟桜ヶ丘地区の観光イベント開催に協力するなど、自治体と提携して地域活性化に協力している。また同じ多摩市内にサンリオピューロランドが所在することから、市内に日本アニメーションのあらいぐまラスカルとサンリオのハローキティのキャラクターマンホールが設置され、マンホールカードも配布されている。
同社の公式情報によれば、同社が設立されてから最初の作品である『フランダースの犬』（1975年1月 - ）からが『世界名作劇場』シリーズとなっている。同じ放送局で同じ時間帯に放映されていた『アルプスの少女ハイジ』などは、瑞鷹に権利を残したため、日本アニメーションのサイト・公式資料には存在しない。
1980年代に日本俳優連合（以下、日俳連）が音響映像システム（以下、音響映像）が所属した日本音声製作者連盟と、日本アニメーションが所属した日本動画製作者連盟（1990年脱退）を通じて締結した契約に反し、1990年代からちびまる子ちゃんや世界名作劇場シリーズなど日本アニメーション作品のビデオ化に際して、日本アニメーションが著作権法上の二次使用にあたるとして未払いの方針を続け、音響映像は1997年に自社が音声制作に関わったビデオソフトの一覧表を作成した。1999年に日俳連と支払をめぐる協議が行われたものの決裂し、2000年2月に二次使用料未払いの債権者にあたる日本俳優連合所属の出演声優ら380人余り（最終的には360人余り）が、音声（アフレコ）の実製作者である音響映像と制作著作権者の日本アニメーションを被告人として相手取り、未払い金8700万円の支払いを求めて集団民事訴訟を東京地裁へ提起した。
2003年11月の一審判決では音響映像システムに対して請求金額全額の支払いを命ずるが、日本アニメーションに対しての支払は認めない判決が下された。しかし、音響映像システムは2003年4月から本業をサンオンキョーへ全て譲渡させ、譲渡以前の大東京信用組合らに対する借入負債によって債務超過状態であったため、民法上の無資力（支払能力が無い）に該当する。このため、二審の東京高裁（雛形要松裁判長）では日本アニメーション・音響映像およびサンオンキョーの取引・請負関係と、日俳連が当初締結した「二次使用料の契約」の有効性について改めて審議され、原告は日本アニメーションに対して債権者の支払請求が認められる判決が下された。しかし被告側は上告した。
そして2005年6月29日の最高裁第3法廷で開かれた三審判決（浜田邦夫裁判長）では、上告棄却とする決定が成されて二審判決が確定し、原告側の全面勝訴となった。
2007年放送の『ゼロ デュエル・マスターズ』でも当初はアニメーション制作として発表されていたが、放送ではSynergySPがアニメーション制作として表記された。
日本アニメ（ーター）見本市

日本アニメ（ーター）見本市（にほんアニメーターみほんいち、英語: Japan Anima(tor)'s Exhibition）は、ドワンゴとカラーによる共同企画。
様々な監督によるオリジナル短編アニメ作品をインターネット配信する企画。
名前に括弧がついている理由については川上量生いわく「アニメーターだけがアニメを制作しているわけではない」との理由から庵野が付け加えたものであるという。
スタジオジブリの宮崎駿が題字、プロデューサーの鈴木敏夫が題字彩色。声優の山寺宏一と林原めぐみが、声の出演を全話担当する。
時刻はすべて日本時間。
※ この企画全体に関わった人物・団体のみを記載。
作品本編の一覧。
※ 作品初公開の数日後、メインスタッフをゲストに呼び色々と解説してもらう番組。
また、アニメ（ーター）見本市の1stから3rdシーズンで公開された作品で、一部を除いた大多数の作品を収録。
おまかせ!みらくるキャット団

『おまかせ！みらくるキャット団』（おまかせ みらくるキャットだん）は、2015年3月から2016年2月までNHK Eテレにて放送されていた日本のテレビアニメ作品。略称は「みらキャ」。
ネコ好きで知られるタレントの中川翔子が原案を担当。自身の飼い猫「マミタス」など10匹のネコをキャラクター化している。
当初はタイトルを『おまかせマミタス』としていたが、「マミタス」が商標登録されているため、放送開始直前に変更している。
東京・谷中野（やなかの）に住む小学生・ぽこ美（通称：ポコタン）は勉強や運動が苦手な女の子。そんな娘を心配そうに天界の「ヨミヨミランド」から見つめていた亡父・夏彦はある時地上に降り立ち、彼女の飼い猫・マミタスに娘を助けるようにと魔法の猫じゃらし「みらくるじゃらし」を渡す。魔法の力で変身したマミタスは「みらくるキャット」となり、ぽこ美や家族、またマミタスによって「みらくるキャット」となった近所の飼い猫などを巻き込んだ騒動を引き起こす。
☆印は中川翔子が実際に飼っているネコから命名されたキャラクター。
2015年8月中、および2016年3月中は既存エピソードからセレクトされたアンコール放送が行われた。
『ぷっちぐみ』（小学館）2015年6月号より2016年2月号まで連載。作画はそにしけんじ。
『小学館ジュニア文庫』（小学館）2015年7月29日に発売。著者は福田裕子。
シルベスター・キャット

シルベスター・キャット（Sylvester Cat）は、ルーニー・テューンズに登場する架空の猫。1945年公開の『Life with Feathers』でデビュー。主演作に「シルベスター&トゥイーティー ミステリー」がある。息子にはシルベスターJr.がいる。
映画Kitten with a whipでは、彼の出演作である"Canned Feud"がテレビ放送される場面がある。
『ロボット・チキン』の"Illegal Alien Problems"ではパット・ピニーが声を当てた。過去に様々なエイリアンを撃退してきたアーノルド・シュワルツェネッガーが、メキシコから不法入国エイリアン（外国人）への対抗策として、高性能のフェンスと高い訓練を積んだ警備員シルベスター・キャットを紹介するが、フェンスに隙間があったためスピーディ・ゴンザレス（メキシコ人のステレオタイプ）に安々と通り抜けられた。
『ロジャー・ラビット』へカメオ出演した時は、ドゥーム判事（演：クリストファー・ロイド）の正体について、2通りの意味にとれるジョークを言った。
『スペース・ジャム』出演時はTuneSquadの一員として出場した。このときのユニフォームの番号は9。隙あらばトゥイーティーを食べようとするがバッグスの策で自信をつけたことでMONSTERSのメンバーのズボンを奪い、妨害したり、飼い主のポーキーやフォグホーンとチームを組むなどの活躍を見せた。
『ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション』でも姿は確認できるが、実際はミスター・スミスの変装である。
『スペース・プレイヤーズ』の序盤では長年の夢であった宿敵のトゥイーティーを食べることに成功していたことが判明し、彼の発言によると相当長い間お腹の中にいた様子。しかし、事情を知り、体内から吐き出し、マイケル・ジョーダンを探そうとするなど前作に比べて目立った活躍はしなかったが夢を叶えたこともあり、『スペース・ジャム』よりも協調性を見せており、本編では敵対することが多かったグラニーと仲良くする場面があった。
『ファミリー・ガイ』のある回では、ピーターが、外国人シルベスターがスピーディー・ゴンザレスを捕まえようとしているという意図を隠すために作った新しいスピーディ・ゴンザレスのアニメを作る。なお、このときのシルベスターの声はジェフ・バーグマン。
おしゃれキャット

『おしゃれキャット』（原題: The Aristocats）は1970年12月11日に公開されたウォルト・ディズニー・プロダクション製作のアニメーション映画。日本では1972年3月11日に公開。
原題のAristocatsとは、「貴族階級」という意味のaristocratのもじりである。
1961年12月9日、ウォルト・ディズニーはトム・マクゴーワンとトム・ロウに"Wonderful World of Color"で放送する番組の物語作成を依頼した。 当初は実写で製作される予定であったが、出来たストーリーが大変素晴らしく、当初の予定を変更し長編アニメ映画として製作されることとなった。これを受けて美術監督であり脚本家でもあるケン・アンダーソンが1年半もかけて基礎作りをした。しかし、1966年12月15日にウォルトが死去。この意思を継いでプロデュースしたのは脚本家のウィンストン・ヒブラーと「王様の剣」よりアニメ映画の責任者となったウォルフガング・ライザーマンだった。音楽ではジョージ・ブランズがミュージカルのバックの楽譜の為にフランス風のアコーディオンのような牧歌調の曲を目玉として、1940年代のジャズバンドと長い経歴の中から沢山の音楽を提供、更にシャーマン兄弟がオープニングテーマを合わせて3曲提供、そのオープニングテーマをモーリス・シュヴァリエが歌った事で話題となった。予算は400万$以上が組まれ、35名のアニメーター達によって32万5千枚以上の下絵が描かれ、主要な20のシーンでは1125の個別のシーンにペイントされた背景900が使用された。ロイ・O・ディズニーのビジネス面のおかげでこのプロジェクトに250人が雇われ、ウォルトの死後、映画は大成功を収めドル箱シリーズが始まった。
物語は形式ばった貴族と自由気ままな放浪者の対比・交流という、「アラジン」や「わんわん物語」などディズニー映画でもよく見られる確立された構成であるが、その対比を「クラシック音楽」と「ジャズ」という音楽文化の相違によって表現している点で独自性を持つ。舞台のパリは、実際にクラシック、ジャズに熱狂的な土地柄であったことで知られており、それが舞台として選ばれた要因の一つとも考えられる。また人種の比喩においてもジャズ猫グループは黒人や東洋人、イタリア人やロシア人といった様々なタイプの猫が各々自由に演奏しており、白人からの人種差別への対抗という歴史を持った人種混合音楽「ジャズ」の本質を捉えている。
フランスのパリにダッチェスという美しい猫が3匹の仔猫たちと暮らしていた。飼い主は、金持ちの老婦人。老婦人は財産を猫たちに遺そうと弁護士を呼んで遺言状を作成する。その遺言を盗み聞きしたのが、長年仕えていた執事エドガー。遺産は猫に与えると夫人が言っているのを聞いて、エドガーに渡らないと勘違い。猫たちが死んだ時には自分に遺産が入ると思い、エドガーは遺産目当てに、猫たちを睡眠薬入りミルクを飲ませて眠らせ、パリの郊外に捨ててきてしまった。
目を覚ましたダッチェスたちの前に現れたのが、野良猫オマリー。困っているダッチェスたちを放っておけないオマリーは、いっしょにパリを目指す。素直だが世間知らずの仔猫たちの父親代わりになるうちに情がうつり、上品な飼い猫と放浪者の自分では身分違いと知りながらダッチェスに惹かれていく。
日本では映画自体はヒットには至らず、長らく一部のディズニーファン以外には殆ど知られていない作品だったが、2002年2月に本作に登場する仔猫マリーのキャラクター商品が発売され、女子高生などを中心にキャラクターが独自の人気を獲得することになった。現在でも、日本におけるおしゃれキャット自体の知名度は低い為、キャラクター商品としてのマリーは知っていても、マリーが何のアニメーションのキャラクターなのかを知らない人も多い。
日本におけるマリーのブームは、10代の女性向けのファッション雑誌でモデルがマリー好きを公言したことがきっかけであるとされる。
マリーは、敬宮愛子内親王が大いに気に入っていることでも知られている。
ルパン三世 盗まれたルパン 〜コピーキャットは真夏の蝶〜

『ルパン三世 盗まれたルパン 〜コピーキャットは真夏の蝶〜』（ルパンさんせい ぬすまれたルパン 〜コピーキャットはまなつのちょう〜）は、モンキー・パンチ原作のアニメ『ルパン三世』のTVスペシャルシリーズ第16作。2004年7月30日に日本テレビ系の『金曜特別ロードショー』にて放送された。視聴率は21.1%。ルパン三世シリーズ初の地上デジタル放送でもある。
それを手にした泥棒は全て死に至っているという呪われた宝石「ブルズ・アイ」をめぐってルパンファミリーが活躍する。
監督は、タツノコプロ出身のうえだひでひとが初参加し、周囲の演出のメンバーもタツノコ時代の仲間で固めている。楽曲は、本作から「銭形マーチ」、「スーパーヒーロー」など『TV第2シリーズ』で使用された曲のアレンジ版が使われるようになる。脚本は『ルパン三世 PARTIII』で初参加した大川俊道が20年ぶりにシリーズに登板している。
仮題は「ルパン三世 パリのいちばん熱い夏」。放映時に現題へ変更となった。
企画当初は2001年放送のTVスペシャル『ルパン三世 アルカトラズコネクション』の続編という予定であったが取りやめられた。もともとマルコヴィッチは大統領暗殺事件の関与者という設定であったが、アルカトラズ監獄の脱獄者という設定のみが残っている。
2024年時点で、視聴率が20%を超えた最後のTVスペシャル作品となっている。
フランスのバスティーユにてブルボン朝の財宝がトラックごと盗まれ、ルパン三世の仕業と見て銭形警部が追跡するが、犯人は左腕に蝶のタトゥーを入れた金髪の少女ベッキーだった。間もなく本物のルパンも現れ、まんまと横取りに成功するものの、実はトラック自体が何者かの罠であり、ルパンは捕まってしまう。ルパンを捕まえた謎の男マルコヴィッチは、不二子を人質にとり、世界一の警備を誇ると言われるグラン・バトー博物館に収蔵されている、盗んだ泥棒は謎の死を遂げるという曰くつきの宝石「ブルズ・アイ」を明日までに盗むよう命令する。仲間の次元大介と石川五エ門にも不二子のことは明かさずグラン・バトーから「ブルズ・アイ」を盗み出すことに成功したルパンであったが、今度はそれをベッキーに横取りされてしまう。
彼女が扱うギミックは馴染みの技術者ランバージャックのものであるため、ルパンは彼に会いに行き、ベッキーの正体が、かつてルパンと一夏の期間限定でコンビを組んでいた美人の女義賊「キャット」の娘だと判明する。ベッキーはルパンの手口を模倣して数々の美術品を盗み出しており、銭形と、その上司のマーフィー特務局次長は彼女を「コピーキャット」と呼ぶ。いずれにせよ不二子を助け出すために「ブルズ・アイ」を返してほしいと頼むルパンであったが、ベッキーはカジノの金庫にしまったことを明かし、泥棒勝負を挑む。ルパンは勝負に勝つものの、それがすぐにニセモノだと気づく。改めてルパンは彼女に本物の「ブルズ・アイ」を返すよう頼むが、キャットの死の理由も「ブルズ・アイ」であり、ベッキーは母の死の真相を探っていた。
ベッキーを説得して宝石を返してもらったルパンは、マルコヴィッチに指定された場所にそれを渡しに行くが、初めから不二子は裏切っており、ただ宝石を騙し取られてしまう。ところがルパンも全部見越して、宝石を偽物にすり替えていた上に、本物の中にも発信器が埋め込まれていることを見抜く。銭形に変装してICPOのデータベースを調査するなどしたルパンは「ブルズ・アイ」の正体、および伝説の真相が、盗んだ泥棒のアジトを割り出し、その戦利品を横取りするための何者かの罠だと気づく。その頃、マルコヴィッチも不二子に自分たちの真の狙いが今までルパンが盗み出してきた数々の財宝「ルパン・コレクション」であることを明かす。宝石がすり替えられていることも見越しており、本物の宝石をルパンがコレクションを保管しているアジトに持っていくことを期待している。
マルコヴィッチはベッキーがかつて自分たちが手にかけたキャットの娘だと知り、部下に命じて彼女とランバージャックを襲わせる。ルパンに救われたベッキーは、母と同じように自分を相棒にして欲しいと頼むが、ルパンは大人になったら考えても良いと返事し、また母の復讐など考えないように諭す。その後、ベッキーは自分を襲ってきたマルコヴィッチの部下・白竜を脅し、彼らのアジトへと連れていかせるが、すべて見越された行動であり、逆にマルコヴィッチらに捕まってしまう。一方、ルパンはいつものように自分を籠絡しにきた不二子に、自分のコレクションは街から離れた長閑な片田舎のボスキート村にあることを明かし、2人は村に向かう。マルコヴィッチも部下を率いて村に向かうが、初めから不二子を信用しておらず、彼女も亡き者にして独り占めにしよう企んでいた。
誰もいないボスキート村は、ルパンコレクションを隠したアジトがあるのではなく、村全体に今までルパンが盗み出した財宝の数々が普通に置かれている場所であった。多数の手下を率いて村にやってきたマルコヴィッチはルパンと不二子に銃口を向け、すべて奪おうとする。しかし、すべては彼らを誘い出すためにルパンが仕組んだもので、既に村内には次元と五エ門が待ち構えていた。村内でルパン一味とマルコヴィッチたちの戦いが始まり、マルコヴィッチ以外全員倒される。しかし、マルコヴィッチはベッキーに首輪型の爆弾を付けて人質とし、彼女にルパンを撃たせる。ルパンが倒れたところで、真の黒幕であるマーフィーが現れ、そのままルパンコレクションを独り占めにするためにマルコヴィッチを射殺する。独り占めに喜ぶマーフィーであったが直後に村が破壊され始め、驚く中で生きていたルパンが現れる。ベッキーとのやり取りは初めから狂言であり、マーフィーは散々驚かされた後、気絶させられる。その後、警官隊を率いて村にやってきた銭形は、ルパンに変装させられていたマーフィーを逮捕する。既にマーフィーの悪事はルパンらによってICPOに晒されており、850年の懲役になるという。
最終的にボスキート村はルパンのアジトではなく、今回の一件のために村人たちに大金を払って借りたものであったことが明かされる。ルパンコレクションも存在せず、村にあったのもよくできた贋作であった。ベッキーは、真のルパンコレクションは、次元・五エ門・不二子という彼の仲間たちであり、自分はその中に入れないとして相棒となることを諦める。再び銭形に追われて村を離れたルパン一味は、グラン・バトー博物館の真のオーナーはマーフィーであること、博物館にあるマーフィー・コレクションを盗み出して今回の一件を閉じることを決める。
グッドデザイン賞

グッドデザイン賞（グッドデザインしょう、GOOD DESIGN AWARD）は、公益財団法人日本デザイン振興会の主催で、毎年デザインが優れた物事に贈られる賞であり、日本で唯一の総合的デザイン評価・推奨の仕組みである。
工業製品からビジネスモデルやイベント活動など幅広い領域を対象とし、これまでの総受賞対象数は5万件以上にのぼる。2024年（令和6年）の応募総数は5,773点であり、毎年の授賞点数はおよそ700点から1,400点になる。デザイン盗用問題を背景に通商産業省（現・経済産業省）が1957年（昭和32年）に創設したグッドデザイン商品選定制度を前身とする。この賞の受賞率は30%を越えており、第三者からの推奨ではなく当事者による出費を伴う応募製品の中から選定される賞である。
この賞は、生活や産業ひいては社会全体の発展を目的としているため、新しさや高度さ、価値観の創造や社会貢献などで評価を得る必要がある。地球環境などに特別に配慮したものには、サステナブルデザイン賞などの特別賞が用意されている。毎年、投票によって最も優れたものを決定し、投票数の最も多かった対象にグッドデザイン大賞が贈られる。
元々は審査員のみによる投票で選ばれていたが、2011年（平成23年）度より一般の投票も受け付けるようになった。グッドデザイン大賞は、2007年（平成19年）度より『内閣総理大臣賞』と位置付けられ、政府から授与される形式をとっているため、得票数が多くても日本国政府の承認が無ければ認められず、政府が授与を拒否すれば2013年（平成25年）度のように該当無しとなる場合もある。
1次審査に応募するためには1万円が必要であり、それを通過すれば5万5千円の審査料も必要となる。2次審査を通過し、晴れて受賞となれば展覧会への出展で11万5千円、年鑑への掲載料が3万円と定められている（いずれも消費税別、2014年費用）。
審査員はデザイナーや建築家などが務め、審査の中心となる2次審査は東京国際展示場で行う。また、審査終了後には会場をグッドデザイン・プレゼンテーション展示会として一般公開する。2006年（平成18年）には、3日半で学生や家族連れを含め約4万1000人が来場した。
受賞率は約30%ほどであり、2005年（平成17年）の公式記録では3,010件の審査対象に対して、受賞数が1,158件となっている。特徴としては、特別賞や金賞が審査によって選ばれるのに対し、「大賞」は投票によって選ばれる。グッドデザイン大賞は、2005年（平成17年）度以降2010年（平成22年）度まではベスト15の中から選ばれ、大賞に漏れた場合は金賞となっていた。
社会全体の発展に対する活動の一環として、2007年（平成19年）度より受賞情報に対しクリエイティブ・コモンズを導入している。
2012年（平成24年）より、グッドデザイン賞の関連の賞として「明日を切り拓く力を持ったデザイン」および「未来を示唆するデザイン」として高く評価された物および人物に対して、グッドデザイン特別賞の位置付けである「グッドデザイン・ベスト100」が新設された。
当初は審査員が自らデザインの優れた商品を探し集めていたが、1963年（昭和38年）には公募形式になり、受賞点数が初めて百点を越えた。また、当初は一部の工業製品のみが対象だったが、1984年（昭和59年）にはすべての工業製品が対象になり、受賞点数が初めて千点を越えた。その後も次第に枠を広げ、建築や公共分野など幅広い領域を取り扱うようになっていった。
日本商工会議所は1968年（昭和43年）にGマーク認知率調査を実施、認知率64%（東京・広島地区 / 678世帯）。1978年（昭和53年）には、Gマーク消費者認識度調査を実施。認知率66%（東京地区 / 376世帯）。
グッドデザイン賞を受賞した製品等にはGマークを表示および刻印することができる。ただし、主催者保有の商標のため販促活動に使用する際には使用料が必要である。使用料は、企業・団体の規模や販売価格ごとの設定に応じた措置はあるものの、最低20万円を支払わなければPOPやパンフレットに使用することはできない（受賞発表後の1か月間を除く。受賞後10年目以降は無料）。
公式サイトに掲載された2020年（令和2年）の国内調査によると、Gマークの認知率は81.0%にのぼり、1億人以上の日本人に知られていることとなる。また、61.5%の生活者がグッドデザイン受賞企業を「センスの良い企業」として購入時の選択に影響を受けていることもわかり、宣伝効果は高いようである。さらに、商品の販売促進だけではなく、受賞した企業自体の社会的価値の向上にも寄与し、好イメージをもたらす効用もあり、企業と生活者とをつなぐコミュニケーションの役割を果たしている。
なお、Gマークは1958年（昭和33年）に亀倉雄策によって描かれたものである。
ゲーム会社一覧

ゲーム会社一覧（ゲームがいしゃいちらん）では、主に 「家庭用コンピュータゲームソフトウェアの開発（ゲームデベロッパー）または販売（ゲームパブリッシャー）を行う日本国内の企業」 を一覧にまとめる。
十分な記事を作成してから追加してください。
テレビゲーム

テレビゲームは、主に一般消費者向けの「テレビゲーム機」によるコンピュータゲームを指す用語。
テレビ受像機をディスプレイとして使うことからできた和製英語で、英語では一般的にビデオゲーム（video game）と言われる。
ビデオゲーム（英: video game）という用語はテレビより広く一般の映像ディスプレイを利用することを指し、アーケードゲームの一部などを含む。
テレビゲームを動作させるテレビゲーム機は、日本においては1983年に任天堂が発売したファミリーコンピュータによって一般家庭に広まった。
テレビゲームおよびテレビゲーム機を包含する言葉としてコンシューマーゲームおよびコンシューマーゲーム機があり、これらは携帯型ゲームおよび携帯用ゲーム機と家庭用ゲームおよび家庭用ゲーム機に細分され、家庭用ゲーム機はビデオゲーム機、テレビゲーム機、据え置き型ゲーム機とも呼ばれる。
映像受像機を使用したゲームとして、1950年代に真空管コンピュータであるEDSAC用に「OXO」がつくられ、1957年にはオシロスコープの輝点でテニスをする「Tennis for Two」といった例がある。どちらも陰極線管（ブラウン管）を表示装置として利用しベクタースキャン式であり、現代のラスタースキャンとはテイストが異なっている。なおTennis for Twoは、アナログコンピュータとリレーやキャパシタ等といった電子部品の組み合わせで作られていた。1962年にはMITでPDP-1用に「スペースウォー!」というソフトウェアが書かれた。
家庭用テレビを表示機器として利用する電子ゲーム機器は、1971年発表の4004など、LSI（大規模集積回路）の集積度が向上したことによって実現可能になった。
1972年9月にマグナボックス社が「オデッセイ」を発売（1975年の生産終了までにおよそ35万台を販売）。1972年11月にアタリ社が「ポン」を発売。他社からも類似の製品やキットなどが発売された（純正「ポン」が約一万台、模倣機は全世界で約十万台販売されたと推定されている。）。いずれも、固定された1種類、または簡単な回路の切り替えなどによる多くても20種類弱程度のゲームが遊べる、といったもので、コントローラ等も専用のものが直結されていた。
1977年に米国のAtari社がAtari VCSを発売し、MOS 6507という8bitCPUを用いたもので、ロムカートリッジ形式でゲームソフトを販売、これがヒットし家庭への普及が進んだ（2004年までで約3000万台を販売）。1981年に日本のエポック社がカセットビジョンを発売し、これはカセット内にLSI（1チップマイコン)を内蔵しそのカセットを差し替える方式で複数のゲームで遊べる方式だった（1983年9月までに40～45万台を販売）。1983年には任天堂がファミリーコンピュータ（初代ファミコン）を発売し、世界的にはNESという名称で販売を展開し、リコー製RP2A03というMOS 6502互換8bitCPUを用いたもので、ソフトはロムカセット（ロムカートリッジと同原理）で販売された。これが世界的に大ヒットし、さらに本格的にテレビゲーム機が普及してゆくことになった（2003年まで販売継続し、全世界累計販売台数は約6,291万台を記録）。
家庭用ゲーム機のアーキテクチャは、SONYのゲーム機の例を挙げて説明するなら、2000年に発売されたPlayStation 2や、2006年に発売されたPlayStation 3など、2000年代なかばまでは、PCとは全く異なる特殊なアーキテクチャを採用して、同時代のハイエンドPCよりも高いゲーム性能を目指したが、その後プロセッサの微細加工技術やメモリ技術などは独自設計でPCを超えることは難しくなったため、2013年発売のPlayStation 4からPCアーキテクチャをゲーム用にカスタマイズするような方法で、コストパフォーマンス重視で設計されるようになって来ている。他のメーカーの家庭用ゲーム機でも、時期は多少前後するが、同じような変化が起きた。
ユーザーインタフェースとしては、汎用のコントローラが同梱というタイプが多く、特段の理由が無い限り、プラットフォームのメーカーはゲーム制作会社に対して本体同梱の汎用のコントローラで必ず一通り遊べるように作ることを要求していることが多いが、特定のゲームソフトに特化したコントローラやその他の周辺機器も外付けできるといった拡張性を持つようになった。
家庭用ゲーム機のソフトウェアは、最初はカートリッジ方式（カセット方式）で、その後CD-ROM、その他の光ディスクで供給されるタイプも増えた。
割合が大きい地域としては2014年時点だとドイツが挙げられている。
ゲームソフトはパッケージ版からデジタル配信にシフトが進んでいる。ダウンロードコンテンツや売切型から運用型への主流化が加速している。
ネットワークプラットフォームの台頭やスマートフォン・タブレットといったスマートデバイス用ゲームが増加したため、ユーザー生成コンテンツやeスポーツ、インディーズ、クラウドファンディング、「ゲームプレイを可能な限り削ったゲーム」、隙間時間のソーシャルゲームや「プレイ時間ゼロのゲーム」（ゲーミフィケーション・ゲーム実況）の発展により、ゲーム機市場は大きな影響を受けている。
初期のテレビゲームでは、映像をテレビに映すためにRF接続を利用した。これはテレビゲームが登場した当時、ビデオ端子などの外部映像・音声入力端子を持つテレビ受像機は普及していなかったためである。特にファミコン普及時には家電メーカー発売のカラーテレビはラインナップが非常に豊富であり画面が14型などの安価なテレビだと赤外線リモコンが搭載されてもビデオ端子は搭載されないといった廉価機も多く1980年代後半まではRF接続が一般的であった。アンテナ線との信号混信を防ぐ意図から、切り替えボックスを使用しての接続だった。音声もVHF信号に乗せられていた。
このRF出力は、信号レベルがあまり高くないことから滲み・チラツキ・混信が起こりやすかった。1990年代からビデオ入力端子付きのテレビが普及してくると次第にテレビゲームもビデオ出力端子を持つようになったためRF出力は次第に使われなくなり、接続が容易で高画質・高音質を実現できるRCA端子が主流となった。しかし周辺機器によってRF出力をサポートしている機種は2000年代以降にも存在している。
以後2000年代後半に入るとテレビが高解像度のデジタルテレビとなると同時にデジタル接続のHDMI端子が普及し、テレビゲームもHDMI端子を搭載するようになった。
ゲームクリエイター

ゲームクリエイター (game creator) は、ゲームの企画や制作を行う、主にコンピュータゲームの開発者全般の呼称。
一般的にはクリエイター(creator) は、芸術家、作家、楽曲制作者など創作活動に携わる芸術家を示すが、ゲーム分野では企画やプログラミングなどの職も含まれており、特にプロデューサーやディレクター、メインプログラマー・デザイナーなど中心的な役割を果たす開発スタッフに用いられることが多い。和製英語であり、英語ではゲームデベロッパー (game developer) と呼称される。
最初期には役割が区別されておらず、世界初の家庭用ゲーム機オデッセイの開発者であるラルフ・ベアは企画の立ち上げ、ハードの設計・作成、ソフトの制作、テストプレイ、営業などほぼ全てを個人で行っていた。
ゲーム専用機を開発するハードウェアメーカーがゲームを開発する様になったが、後には提供された開発環境を使用しソフトの制作のみを行うゲーム開発会社が登場した。さらに企画や開発など各分野に特化した会社も存在する。現代でも任天堂のようにハードとソフト両方を開発する会社も残っている。
現在のゲーム制作は分業化されており、大まかに企画職（ゲームデザイナー）と開発職に分かれている。さらに開発職ではアーティスト職（グラフィック、サウンド）と技術職（プログラム）に分けられる。かつてシナリオは企画側が決めていたが、近年ではシナリオライターが参加するゲームもある。シナリオライターに小説家が参入することもあるが、個人で執筆する小説とは異なりチームで作業することからコミュニケーションのスキルも必要とされている。
プロデューサーやディレクターなど企画の中心的な人物がそれまでに所属していた組織から独立することもある。
また近年ではUnityやUnreal Engineなどの高性能ながら無償または安価で利用でき、高度なプログラミング技術を必要とする部分がパッケージ化されているゲームエンジンの普及に加え、商用利用可能なフリー素材の多様化やインターネット上でのクリエイターへの直接発注、個人作品でも配信可能なプラットフォームの登場、といった環境の変化により個人や数名でも本格的なゲームを開発・販売することが可能となっている（インディーゲーム）。
ゲームクリエイターという呼び名は一般的にはコンピュータゲーム（テレビゲーム）の開発者について用いられるが、電源（コンピュータ）を用いないゲーム（ボードゲームやカードゲーム・ゲームブック・テーブルトークRPG及びトレーディングカードゲームなどのアナログゲーム）の作家にも用いられる。
アナログゲームでは機材の制約が少ないことから企画・開発・営業を個人で行う者も多く、クラウス・トイバーは歯科技工士として働く傍ら考案したカタンの開拓者たちが大ヒットし、専業のゲームクリエイターとなった。
ゲームソフト
マンガ
その他
カラー (映像制作会社)

株式会社カラー（英: khara, Inc.）は、日本の映像制作会社。日本動画協会正会員。
ガイナックスの取締役だった庵野秀明が、同職を辞して2006年5月に設立。株式会社カラーの設立から4か月後の同年9月には、自社企画のアニメーションを制作するための制作スタジオであるスタジオカラーが設立された。代表取締役には庵野、取締役には川上量生、鶴巻和哉、安野モヨコ、轟木一騎、緒方智幸、田中美津子、小林浩康らが名を連ねる。
自社制作の長編アニメーション映画制作を旨としているが、スタジオジブリなどの他社制作の長編アニメーション映画やTVアニメの制作協力も行っている。2017年からは、テレビアニメ・テレビ番組・特殊映像の製作会社「ピー・プロダクション」の著作権管理窓口業務も行っている。2024年からは、ガイナックス（GAINAX）の商標、称号も取得管理している。
また、制作費に余裕を持つため会社として不動産投資も行っている。購入した不動産のリフォーム時には取締役で庵野の妻である安野モヨコが内装を決めている。
社名は、安野モヨコが命名した。色を意味する英語の「Color」ではなく、ギリシア語で「歓喜」を意味する「χαρά」に由来する。また、同社の社名のロゴも安野モヨコが手がけている。
代表取締役の庵野は「動画の人材育成をしないとスタジオの血が若返らない」と主張し、動画マンや新人の育成に注力する考えを表明している。庵野は「アニメーション業界全体を改善するのはかなり難しい」と指摘しつつ「せめて自分のできる範囲ぐらいは何とかしよう」と述べており、その具体策としては「安定した収入や保険など可能な限り環境をよくしたい」と語り、「賞与だけでなく社員旅行や福利厚生にも力を入れていく」としている。経営に関しては「社員の老後まで考えて、きちんとした会社を作っていく。社長として安定した経営を心がける」とし、「アニメーションや特撮といった文化を遺していく作業にも従事していきたい」と意気込みを述べている。
3DCGを内製化するためデジタル部門を有している。従来使用してきた3ds MaxからBlenderへの移行を進めている。また、Blender財団への賛同と開発資金の提供を発表した。
現在の拠点に移転したことを機に日本ヒューレット・パッカードのITインフラを導入した。
ガイナックスの初期から作品制作に参加し、その後取締役を務めていた庵野が独立して設立したスタジオである。彼は、当時のガイナックスの社内状況を鑑みて、構想していた新作を凍結、『新世紀エヴァンゲリオン』（以下『エヴァ』）のリメイクに踏み切るが、自身の意思を経営に反映して責任が取れる場所が必要であるという思いから、独立を決意したと記している。独立に際して庵野が『エヴァ』の原作者であることはガイナックス側も了解し、彼が手がけた作品でガイナックスが収入を得た場合は、一定の比率でロイヤルティーをカラーに支払う契約を結ぶ一方、『エヴァ』の版権管理や商品化の窓口は引き続きガイナックスが持つ形としていた。
しかし、2012年頃からガイナックスからのロイヤルティー支払が滞るようになり、同社の経営陣から分割払の申し入れを受けた庵野は、これを了承した。さらに、2年後には支払が進まない状況でガイナックスの経営維持を理由に1億円の融資を相談され、『エヴァ』の商品化窓口やロイヤルティーの分配業務の移譲を1年前倒しにすることと、計画通りの返済を条件に、無担保・無利子でそれに応じた。『エヴァ』の版権は、2014年にカラーに移管された。
だが、2016年4月に支払や返済が再び滞り、カラー側からの問い合わせに対しても一切の返答がなかったことから、同年8月にガイナックスに対して債権仮差押えを申し立て（執行された）、9月に貸金の返還訴訟を起こす。この裁判はカラー側が2017年に勝訴し、確定した。一方でガイナックスが過去の制作作品の資料を売却していたことが判明し、カラーはそれらを入手して特定非営利活動法人「アニメ特撮アーカイブ機構」に管理を委託した。
2019年12月、当時のガイナックスの社長が不祥事で逮捕された際、『エヴァ』と同社を結びつける報道がなされたことに対し、カラーは「『エヴァ』は当社の作品で、現在のガイナックスとは無関係である」と抗議する声明を公式に発表している。不祥事後にガイナックスの経営陣が刷新された際、カラーの版権管理会社「グラウンドワークス」の代表である神村靖宏が取締役社長に就任した。この刷新後にガイナックス制作作品のうち『パンティ&ストッキングwithガーターベルト』の著作権保有者がカラーに変更されたが、2023年にトリガーに譲渡された。
2024年6月7日、ガイナックスは公式サイトで5月29日に破産手続きの開始を申し立て、受理されたと発表した。合わせてカラーもコメントを発表し、これまでの経緯を説明。2019年にガイナックスの当時の代表取締役が逮捕された件について「『エヴァンゲリオン』シリーズを中心とする関連作品への風評被害を防ぐため、KADOKAWA様、キングレコード株式会社様、株式会社トリガー様にご協力をお願いしまして、各社から取締役に就任して頂く形で経営陣を刷新し、ガイナックス社の内情を把握、アニメーション業界内のスタジオや作家、クリエイター様への未払いだけでも解消をし、知的財産や資料の散逸を防ごうと、各協力会社と共に動いて参りました」。一方で、「内情を把握した段階で既に、手の施しようのない状況の債務超過を抱えている状態にあり、ガイナックス社として、業務の継続が困難になるとの判断が伝わって参りました」「多くの業界関係者への負債を少しでも解消するためにも、弊社からの支援を視野に検討を致しましたが、旧経営陣、前代表取締役の債務も保障せねばならないという理不尽な状況に繋がり、十全に返済を厚くする事が叶いませんでした」とした。
ケーズホールディングス

株式会社ケーズホールディングス（英: K'S HOLDINGS CORPORATION）は、茨城県水戸市に本社を置く家電量販店チェーンを展開する企業。子会社8社及びその他フランチャイズ契約加盟店により構成される（2021年3月現在）。家電量販店の売上高では2023年1月2日時点では国内3位だったが、2024年3月期決算で7183億円で国内暫定6位と転落している。主に「ケーズデンキ」（アルファベット表記はK's）の屋号で、家電量販店チェーンを展開している。北関東YKKの内の1つである。
1947年（昭和22年）
1955年（昭和30年）
1971年（昭和46年）
1973年（昭和48年）
1980年（昭和55年）
1982年（昭和57年）
1985年（昭和60年）
1987年（昭和62年）
1988年（昭和63年）
1991年（平成3年）
1993年（平成5年）
1994年（平成6年）
1995年（平成7年）
1996年（平成8年）
1997年（平成9年）
1999年（平成11年）
2000年（平成12年）
2001年（平成13年）
2002年（平成14年）
2003年（平成15年）
2004年（平成16年）
2005年（平成17年）
2006年（平成18年）
2007年（平成19年）
2008年（平成20年）
2009年（平成21年）
2011年（平成23年）
2013年（平成25年）
2014年（平成26年）
2015年（平成27年）
2016年（平成28年）
2018年（平成30年）
2019年（平成31年/令和元年）
2020年（令和2年）
2021年（令和3年）
2022年（令和4年）
2023年（令和5年）
ケーズデンキは地域ごとに運営を行う企業が異なっており、一部を除き、ケーズホールディングスおよび同社の子会社（上記）が運営している。なお当社の子会社となった会社については地域単位で存続させているが（同地域内で合併・事業譲受を行った例はある）、このことについて加藤修一社長（当時）は2010年に、社員の勤務地域を特定できること、また地域ごとに応じた給与水準を設定できることを理由として挙げている。
なお、ケーズデンキ店舗は沖縄県を除く全都道府県に所在している（沖縄県には過去に出店したこともない）。
店舗情報に準ずる。
今日、家電量販店の競合他社では家電製品やパソコンに限らず、おもちゃやテレビゲーム、食料品や医薬品、家具といった商品を扱い多角化している例が多いが、ケーズデンキでは家電とパソコン、携帯電話などに品揃えを絞っている。このことについて、社長のインタビューによると方針として電気に徹する考えとコストの問題を挙げている。
かつてはケーズデンキでもCD・ゲーム・書籍を扱っている店がいくつかあったが、2003年にワンダーコーポレーションと資本業務提携をしてからは家電事業に特化し、水戸本店を除き書籍等の取扱いをやめたが、水戸本店も2013年に取扱いを終了し、撤退した。
競合他社でも使われるいわゆる会員カードである。あんしんパスポートは有効期限などはなく、同時にポイントシステムも導入しておらず、カード所有者に現金値引と称する値引きを行なっている。
また、近年はあんしんパスポートアプリを展開しており、不定期にアプリ会員限定のクーポンを配信したり、アプリ会員限定の値引き率アップなどを行っている。
競合他社と比較し、後付けのポイントシステムではなく販売価格にそのまま反映する値引きシステムである。値段の分かりやすさという点においては最も分かりやすいシステムである。
現金値引という言葉を用いているが、クレジットカードや各種モバイルバーコード決済を使用できないということはなく、同時にそれによって値引き率が下がることはない。(その為、現金払いをするから安くと言った価格交渉は期待しにくい)
競合他社では、会員カードと一緒のクレジットカードの発行を強く推奨しているが、ケーズデンキでは積極的なカードの推奨は行なっていない。ただし、ジャックスとオリコの2社と提携を行なっており、ケーズデンキで指定商品の購入をすると、分割金利の優遇を行うキャンペーンなどはある。
ケーズデンキは、他の家電量販店のように大都市駅前などへの展開はせず、郊外型出店を中心としている。また、近年は駅前ターミナル型とは異なり、高層マンション群をターゲットにした「都市型」の出店も進めている。
「日経ビジネス」が行なっている、アフターサービスランキングにおいて、同社は2010年版より家電量販店部門において5年連続1位を獲得している。（2010年はデオデオと同率1位。参考として、2位は2011年以降デオデオと上新電機が争い、ヨドバシカメラが4年連続3位となっている）
なお、本ランキングに対しては、ヤマダ電機が本ランキングに対する別の提訴（本件に対しては棄却）の際、東京地方裁判所よりモニターから回答者を無作為抽出した上で、組織票を防ぐ対策を行っていたことなどから「合理的な調査結果になるような配慮がなされている」とされているが、2010年7月の「日経ビジネス」記事掲載時に、ケーズデンキが1位（前年度：4位）、ヤマダ電機は当時の家電量販店の中では最下位にあたる14位（前年度と同じ）とされ、ケーズデンキは同年8月から約1年間に亘り、当該記事を各店舗で配布した（これは発行元の日経BPの許可を得ていた）。これに対しヤマダ電機側は、「ヤマダ電機のサービスが著しく劣っていると消費者に誤認を与えかねず、営業妨害に当たり違法である」などと主張して、5,500万円の損害賠償を求め東京地方裁判所に別途訴訟を起こしたが、東京地裁の石井浩裁判長は「ランキングの根拠となった調査には、恣意(しい)的な結果が生じるような事情はなかった」と述べ、ヤマダ電機側の請求を棄却した。
三菱UFJフィナンシャル・グループ

株式会社三菱UFJフィナンシャル・グループ（みつびしユーエフジェイフィナンシャル・グループ、英: Mitsubishi UFJ Financial Group, Inc.）は、メガバンクの三菱UFJ銀行などを傘下に置く三菱グループの金融持株会社。東京都千代田区丸の内に本社（2025年現在は、三菱UFJ信託銀行本店ビルに設置される仮本社）を置く。
東証プライム市場およびニューヨーク証券取引所（NYSE）上場企業。略称はMUFGで、上場銘柄としての略称は「三菱UFJ」を用いている。日経平均株価および読売株価指数、TOPIX Core30、JPX日経インデックス400の構成銘柄の一つ。
『UFJ』は『United Financial of Japan』の略である。つまり、株式会社三菱UFJフィナンシャル・グループの社名には、『フィナンシャル』が2つ含まれている。
三菱グループの三菱東京フィナンシャル・グループ（MTFG）とUFJグループのUFJホールディングス（UFJHD）が2005年10月1日に合併して誕生した。資産規模は約386兆円で、世界最大級の金融グループである。
現在、三菱UFJフィナンシャル・グループ（MUFG）は三菱UFJ銀行、三菱UFJ信託銀行、三菱UFJ証券ホールディングス、三菱HCキャピタル、三菱UFJニコスなど主要中核5社を中心とした「総合金融グループ」である。
三菱UFJ銀行の前身の旧三菱銀行・旧三和銀行・旧東海銀行はそれぞれ首都圏・京阪神・中京圏の三大都市圏を地盤としている。外国為替専門銀行であった旧東京銀行の流れを汲み、国際業務でも優位性をもつ。また、国外にタイのアユタヤ銀行を傘下に置いており、アメリカの投資銀行であるモルガン・スタンレーの筆頭株主でもあり、海外進出に積極的なのも特徴である。なお、かつてはアメリカの地方銀行であるユニオン・バンクも子会社としていたが、2022年12月に売却した。
2015年3月期決算では、国内銀行グループにおいて初の純利益が1兆円を超えた。また同6月25日付で委員会設置会社に移行した。
コーポレートカラーは「MUFGレッド」。グループスローガン（ブランドパーパス、企業の目的意識）は「世界が進むチカラになる。」である。
三菱東京フィナンシャル・グループ（以下「MTFG」）とUFJホールディングス（以下「UFJHD」）が合併およびグループ経営統合に至った背景は、UFJ側、特にUFJ銀行の不良債権が膨張し、健全な経営姿勢が困難になったことが挙げられる。そこでUFJHDは、傘下のUFJ信託銀行株式会社を一旦2004年6月に住友信託銀行株式会社（以下「住信」）に売却する方針を発表したが、2004年7月にUFJHDは一転してMTFGとの経営統合の方針を明らかにした。これに対し、住信は東京地方裁判所にMTFGとUFJHDの統合を禁止する仮処分の申請を行った。2004年7月27日、東京地方裁判所は住信の申請を認めたものの（UFJHDが申し立てた異議も8月4日却下）、8月11日、東京高等裁判所はUFJHDの抗告を認め住信の申請を退けた。これにより翌12日、経営統合に関する基本合意を発表した。住信は8月11日に特別抗告を行ったが8月30日最高裁判所は東京高等裁判所の決定は妥当としてこの申請を退ける決定がなされた。住信はUFJHDへの損害賠償請求に切り替えて控訴したが、2006年11月21日に東京高等裁判所の提案による住信に対して25億円の和解金を支払うことで和解が成立した。
2005年2月18日に正式に2005年10月1日付での合併が決定し、グループの名称を「三菱UFJフィナンシャル・グループ」とすること、合併に際しUFJHD1株に対しMTFG0.62株を割り当てることが発表された。グループ企業も、一部を除いて旧MTFG側を吸収合併存続会社とし持株会社と同一期日に合併する方針が採られたが、普通銀行の東京三菱銀行とUFJ銀行については合併に伴う大規模なシステム障害を懸念する金融庁の勧告を受けて、ネット証券のMeネット証券とカブドットコム証券の合併についてはカブドットコム証券が株式を上場したばかりで対処が遅れたため、共に2006年1月1日に変更された。リースとカード・信販はそれぞれ2007年4月1日に合併し、消費者金融であるモビットの改編も進められた。
2008年10月13日、モルガン・スタンレーに90億ドル（当時の日本円で約9000億円）の出資をし発行済み株式の21%を取得した。9月29日に普通株で30億ドル、優先株で60億ドルを出資することで一旦合意をしたが、10月10日にモルガン・スタンレーの株価が急落し、当初の合意通りではMUFG側に多額の損失が生じる可能性があったため、再検討の結果全額優先株となった。
その後モルガン・スタンレー側が段階的に公募増資を発表したため、それに応じる形で優先株の一部償還・普通株の取得を行っているが、引き続き議決権の20%超を維持し続けている。また三菱UFJ証券とモルガン・スタンレー証券（日本法人）の統合、モルガン・スタンレーへの取締役の派遣など、徐々に具体的な協業体制の構築が始まりつつある。
有価証券報告書の株主総会前の開示は、日本の企業統治改革が進むなか、ほぼ唯一、手つかずで残る問題であり、EY新日本有限責任監査法人の調査では、有価証券報告書を株主総会前に開示する3月期企業は、2023年3月期決算の上場企業2325社のうち、8割以上が有報を定時株主総会と同じ日か翌日に提出しており、総会前に提出したのは33社、全体の1.4%にとどまる中、三菱UFJフィナンシャル・グループ（MUFG）は2022年3月期から有価証券報告書を定時株主総会前に開示している。
ブランディングは日本デザインセンターの永井一正が手がけた。シンボルマークは円形を重ね合わせることで、「グループの総力を結集して生み出す新しい総合金融サービス」と「お客さまと一体感のある親しみやすいサービス」を表している。
シンボルマークにも使用されている三菱UFJフィナンシャル・グループのコーポレートカラーは「MUFGレッド」で、「常に最高レベルのサービスを追求し、これからの金融サービスをダイナミックに変えていく活力と、お客さまとの結びつきを大切に、お客さま一人ひとりに向き合っていく情熱」を表している。また「MUFGグローバルロゴタイプ」に使用している「MUFGグレー」は、「真に頼りがいのある総合金融グループとしての信頼感」を表している。
永井によれば、MUFG発足時に電通、ランドーアソシエイツ、博報堂のコンペから博報堂が採用され、博報堂が永井とアイヴァン・チャマイエフの2人にデザイン案を出させた。永井とチャマイエフは6案ずつ、計12のデザインを提案したが、三菱UFJフィナンシャル・グループ初代社長の畔柳信雄が即決で永井が提案した現行案にしたという。
2015年にロゴマークが微修正され、「MUFG」ロゴのフォントが「MTFG」のロゴに近いものになった。
マーザ・アニメーションプラネット

マーザ・アニメーションプラネット株式会社（英: MARZA ANIMATION PLANET INC.）は、日本のCGアニメ制作会社。株式会社セガの完全子会社。
セガ・VE研究開発部を前身として、2009年6月にセガサミーグループのCGアニメーションスタジオである「株式会社セガサミービジュアルエンタテインメント」として設立。
「最高の物語を、世界中のこどもたちへ」 という経営ビジョンへの思いと、世界へ飛び出そうという強い意志を込めて、2010年7月に「マーザ・アニメーションプラネット株式会社」へと社名変更した。2011年3月にセガサミーインベストメント・アンド・パートナーズを吸収合併。
2015年4月1日付で、セガサミーグループ再編に伴い、セガサミーホールディングスの完全子会社からセガホールディングス（後のセガグループ）の完全子会社となった。一方で、2016年3月期から2期連続でセガホールディングスから計18億4600万円の債務免除を受けている。
2017年4月1日付でセガホールディングスの完全子会社からトムス・エンタテインメントの完全子会社となる。
2019年4月1日付でトムス・エンタテインメントの子会社であったトクシスからデジタルコンテンツの企画・開発・プロデュース事業の全事業を譲受した。
2023年4月1日付でトムス・エンタテインメントの完全子会社からセガの完全子会社となる。
利益

利益（りえき）とは、よい効果を得ること。また、儲けを得ること。利得とも。この項目では会計および法律における意味について説明する。
利益を得るための活動を「営利（）」という（例：営利事業）。
今日の会計上の利益とは、収益から費用を差し引いた残りの金額のことである。これに対し、収益から費用を差し引くと負の数になる場合（収益よりも費用のほうが多い場合）を損失（そんしつ）と呼ぶ。
利益とキャッシュ・フロー（収入から支出を差し引いたもの）は別の概念である。これを区別する主な理由は以下の二点にある。
企業会計上の利益損益計算書では、会計基準に合わせていくつかの段階に分けて利益を計算している。
売上総利益（、英: gross profit・英: gross operating profit）は、粗利益（）または荒利益（）とも呼ばれ、売上高から売上原価を差し引いたものである。企業の提供する商品・サービスの競争力を表す指標だといえる。
卸売業や小売業であれば、変動費と売上原価は等しい。したがって売上総利益と限界利益も等しくなる。一方、たとえば製造業の場合であれば、「自社の人件費」「工場経費」といった「変動費に含まれないが売上原価に含まれる費用」がある。そのため、売上総利益は限界利益より低い値になる。
営業利益（、英: operating profit）は、事業利益（）、EBIT（、英: earnings before interest and tax）とも呼ばれ、売上総利益から販売費及び一般管理費を差し引いたものである。販売組織や本社運営運用の効率性を含めた、企業の本業での利益力収益力を表す指標だといえる。
EBITDA（、英: earnings before interest, tax, depreciation, and amortization）は、売上総利益から、販売費及び一般管理費のうち減価償却費以外を差し引いたものである。利払い前・税引き前・減価償却前・その他償却前利益、金利・税金・償却前利益などと翻訳されることがあるが、翻訳が定まっていないために「EBITDA」が用いられることが多い。
事業利益（）は
総資産利益率（ROA）を算定する際に、通常、事業利益が分子として利用される。ROAの算定にあたり事業利益が利用される理由は、投資有価証券等を含む総資産を分母とした経営活動の指標である以上
という理由による。
経常利益（、英: ordinary profit）は、営業利益に営業外収益（受取利息、受取配当金、有価証券売却益など）を加え、営業外費用（支払利息、有価証券売却損益額、有価証券評価損益額など）を差し引いたものである。資金調達のインセンティブを含めた、企業の経常的な採算性を表す指標であるといえる。
NOPAT（、英: net operating profit after tax）は、税引き後営業利益（）などと翻訳され、営業利益から租税を差し引いたものである。
純利益（、英: profit・英: net profit・英: net income）は、経常利益に特別利益を加え、それから特別損失、法人税等を差し引いたものである。当期純利益、最終利益や 税引き後利益とも呼ばれる。
包括利益（、英: comprehensive income）は、資本取引を除いた純資産の増加額から減少額を差し引いたものである。純利益にその他の包括利益を加減して求める。
留保利益は、企業の営業活動により生じた過去の利益を会社内に留保したものをいう。会計上では利益剰余金のことである。
限界利益（、英: marginal profit）は、貢献利益（）とも呼ばれ、売上高一単位の変動からそれに対応する変動費を差し引いたものである。管理会計で用いる。
一株当たり当期純利益

一株当たり当期純利益（ひとかぶりあたりとうきじゅんりえき、英: earnings per share）は、株価指標の一つである。
日本国内ではEPSという頭字語も広く用いられている。「一株利益」「一株あたり利益」「一株あたり当期利益」などの略称・俗称で呼ばれることも多い。
一株当たり当期純利益（以後EPS）は、企業の一株あたりの利益額を示すもので、当期純利益と、普通株式の発行済株式数から計算される。簡易な計算式は次の通りである。
当期純利益が増加すればEPSは上昇し、当期純利益が減少すればEPSは下降する。また、株式併合や株式償却等により発行済株式数が減少すればEPSは上昇し、第三者割当増資や株式分割等により発行済株式数が増加すればEPSは下降する。株式分割の場合の例を説明すると、EPSは以下のように低下する。
日本の会計基準では、分母の発行済株式数からは自己株式を除外し、分子の当期純利益からは「普通株主に帰属しない金額」を除外することを求めている。「普通株主に帰属しない金額」には、剰余金の配当における優先配当額などが含まれる。従って、より厳密な計算式は次の通りとなる。
普通株式以外に潜在株式が存在し、EPSを希薄化させる効果がある場合は、企業は潜在株式調整後一株当たり当期純利益を開示しなければならない。なぜなら、潜在株式は現在は普通株式ではないが、仮に権利行使等によって普通株式に転換されれば、発行済株式数が増えるためである。潜在株式には、普通株式への転換権を有する優先株式、新株予約権、転換社債などが含まれる。
EPSは、株価収益率 (PER)を算出する際に用いられる。EPSが上昇することで、株価を計る指標である株価収益率 (PER)が下降し、株価が割安となり、同じ割安度に戻されるために株価が上昇するという現象が発生することが多い。
包括利益計算書

包括利益計算書（ほうかつりえきけいさんしょ、statement of comprehensive income）または損益及び包括利益計算書（そんえきおよびほうかつりえきけいさんしょ）は、企業会計において、資本取引以外による純資産の変動（包括利益）を報告する、財務諸表の一部である。日本においては、企業会計基準委員会の設定する企業会計基準第25号「包括利益の表示に関する会計基準」において規定されている。
資本取引以外による純資産の変動のことである包括利益は、企業の事業活動の成果を示す当期純利益とは異なった概念である。包括利益では、当期純利益に加えて、「その他の包括利益」（その他有価証券評価差額金や繰延ヘッジ損益、外貨換算調整勘定などの変動額）が含まれる。
日本においては、連結財務諸表で包括利益を表示することが求められている。そのために包括利益計算書（または損益及び包括利益計算書）が用いられる。
ただし、これは当期純利益にかわって包括利益を最も重要な指標として扱うものではなく、両者を併用して利用することを想定している。
日本における包括利益計算書の導入は、2010年に行われた。包括利益導入の意義は、大きく分けて4つある。
しかし、国際的に見ても、包括利益の導入には批判も多い。その理由は、経営者にとって制御不可能な現象まで業績に反映されてしまうこと、および新たな情報を開示することに伴うコストが発生すること、そして包括利益が当期純利益よりも有用性が高いという調査結果が少ないことにある。
包括利益の表示方式は、2つの方式が認められている。
ただし、2011年5月現在、日本企業の9割以上が、2計算書方式を採用している。これは、業績報告書の末尾（「ボトムライン」）に当期純利益を置くことを経営者が重視しているためであると考えられる。
自己資本利益率

自己資本利益率（、英: return on equity）は、収益性分析で用いられる株価指標の一つであって、自己資本（株主資本〈払込資本金と内部留保との和〉）に対する当期純利益の比率である。
頭字語のROEは、日本国内でも用いられている。かつては株主資本利益率（）とも呼ばれていたが、日本では2006年5月の会社法制定とこれに前後する会計基準の改正において、「株主資本」と「自己資本」とが異なる値として明確に定義されたことで、現在では「自己資本利益率」が正確な呼称として位置づけられる。
自己資本利益率は、一年間の企業活動を通じて「株主の投資額に比してどれだけ効率的に利益を獲得したか」を判断するのに用いられる。ROEは、その値が高いほど、自己資本を効率的に活用して利益を上げていると判断される。
なお、自己資本利益率の派生用語として、自己資本営業利益率や自己資本経常利益率があり、パーセンテージの値となるため、前者は営業利益 ÷ 自己資本 × 100 [%]、後者は経常利益 ÷ 自己資本 × 100 [%] で求められる。
ある企業が、一年間の企業活動を通じて、「株主の投資額に比してどれだけ効率的に利益を獲得したか」、を判断するのに用いられる指標で、当期純利益を、前期及び当期の自己資本の平均値で除したものである。なお、分子として経常利益を使用する場合もある。
一株当たり当期純利益 (EPS)と一株当たり純資産額 (BPS)を用いても表現可能で、その場合は以下のような数式になる。
※自己資本について会社四季報では「株主持分」と表記されているので注意。
デュポン分析（英語版）によれば、自己資本利益率は、売上高当期純利益率と総資産回転率と財務レバレッジの積へと分解される。 これらの指標の関係を数式とすると、以下の通りである。
売上高利益率は企業の収益性を、総資産回転率は効率性を、財務レバレッジは財務的な安定性を表す。なお、数式から分るように、財務レバレッジは自己資本比率の逆数である。
上述のように、自己資本利益率は売上高当期純利益率と総資産回転率と財務レバレッジの積として表される。よって、これらの数値を向上させることで、自己資本利益率の向上を図ることができる。具体的な手法は、以下の通りである。