davidanugraha/M4-RAG huggingface dataset:
Amazonas Philharmonic

The Amazonas Philharmonic (Portuguese: Amazonas Filarmônica) is a professional orchestra of the Amazonas (Brazilian state), headquartered in Manaus, and was founded on September 26, 1997, by Julio Medaglia. The orchestras Lead Conductor (Regente Titular) is Luiz Fernando Malheiro, and the Assistant Conductor and Artistic Director is Marcelo de Jesus. The Amazonas Philharmonic orchestra rehearses and performs concerts at the Amazon Theatre (a well known theater in the city of Manaus).
The Philharmonic is the official orchestra of the Festival Amazonas de Ópera (which is held every year from March until May). In 2011 the orchestra completed their 15th consecutive year of the festival. The logo of the orchestra (a lily-pad superscript of "Amazonas Philharmonic") was created by Hans Donner, known designer of Rede Globo (a major Brazilian television network). In April 2008, the opera, "Ça Ira" by Roger Waters (from the musical group, Pink Floyd) was performed in Brazil by the Amazonas Philharmonic, at the Teatro Amazonas. It was played for the opening of the XII Festival Amazonas de Ópera, with Luiz Fernando Malheiro conducting.
In January 2012, The Secretaria de Estado de Cultura (the secretary of culture for the state) launched the Turnê Mandaçaia (the Mandacaia concert tour). The Amazonas Philharmonic played in the cities of Maués, Boa Vista do Ramos, Barreirinha, Parintins, and Urucará; All located within the Amazon rainforest in Amazonas (Brazilian state).
Eduardo Gomes International Airport

Manaus–Eduardo Gomes International Airport (IATA: MAO, ICAO: SBEG) is an international airport serving Manaus, Brazil. On 11 December 1973, while still under construction, the name of the facility was changed from Supersonic Airport of Manaus (owing to its design enabling Concorde operations) to Eduardo Gomes International Airport, celebrating the Brazilian politician and military figure Air Marshal Eduardo Gomes (1896–1981).
It is operated by Vinci Airports.
Eduardo Gomes International Airport replaced Ponta Pelada Airport as the main public airport of Manaus in 1976. Ponta Pelada was then renamed Manaus Air Force Base and began handling exclusively military operations.
The construction of the airport began in 1972 and it was commissioned on 31 March 1976 by a domestic flight operated by a Boeing 727-100 of Serviços Aéreos Cruzeiro do Sul. At the time it was the most modern airport in Brazil and the first one to operate with jet bridges.
The airport has two passenger terminal buildings. Passenger Terminal 1 handles all domestic and international flights and Passenger Terminal 2, opened on 12 March 1985, handles general aviation. Furthermore, the airport has three cargo terminals, opened in 1976, 1980 and 2004. They have a total area of 49,000 square metres (530,000 sq ft) and can process up to 12,000 t/month of cargo. Cargo Terminals 1 and 2 handle goods for export and Cargo Terminal 3 for import.
On 31 August 2009, Infraero unveiled a BRL793.5 million (US$316.1 million; EUR292.2 million) investment plan to upgrade Eduardo Gomes International Airport focusing on the preparations for the 2014 FIFA World Cup which were held in Brazil, Manaus being one of the venue cities. The investment comprised enlargement of apron and existing runway and enlargement and renovation of the passenger terminal.
Responding to critiques to the situation of its airports, on 18 May 2011, Infraero released a list evaluating some of its most important airports according to its saturation levels. According to the list, Manaus was considered to be in good situation, operating with less than 70% of its capacity.
In terms of cargo handled, Manaus is the third-busiest in Brazil, behind São Paulo-Guarulhos and Campinas.
The Brazilian Integrated Air Traffic Control and Air Defense Center section 4 (Cindacta IV) is located in the vicinity of the airport.
Previously operated by Infraero, on April 7, 2021 Vinci SA won a 30-year concession to operate the airport.
Following is the number of passenger, aircraft and cargo movements at the airport, according to Infraero (2007-2021) and Vinci (2022-2023) reports:
The airport is located 14 km (9 mi) north of downtown Manaus.
Greater Manaus

Greater Manaus (Grande Manaus, officially Região Metropolitana de Manaus, in Portuguese) is a large metropolitan area located in Amazonas state in Brazil. It consists of 13 municipalities, including the capital, Manaus.
Its GDP is estimated at 61 billion dollars, the richest in northern Brazil.
Greater Manaus is home to one of the most modern industrial centers of Latin America. This is a large concentration of high-tech industries in the areas of electronics, two-wheeled vehicles, optical products, computer products, chemical industry, etc.
The Manaus Free Trade Zone (MFTZ), which is regulated by Decree-Law No. 288/1967, was conceived as a free import and export trade area with special tax incentives. It was set up with the object of creating an industrial, commercial and agricultural center in the hinterland of the Amazon Region, which would be equipped with economic conditions that would enable the region to be occupied and developed.
Today, around fifty years after it was founded, the Manaus Free Trade Zone represents a virtuous Brazilian government development model that has managed to make a socio-economic base in the Amazon region feasible, promote the better productive and social integration of the region with the rest of Brazil, and guarantee national sovereignty over its borders.
During its historical evolution, the Manaus Free Trade Zone has enabled three economic hubs to be developed: industrial, commercial and agricultural. The first of these, represented by the Manaus Industrial Sector (PIM), is considered to be the foundation stone that sustains the model.
The Manaus Free Trade Zone model is administered by the Superintendence of the Manaus Free Trade Zone (SUFRAMA), an independent Federal Agency under the Brazilian Ministry of Development, Industry and Foreign Trade (MDIC).
The metropolitan area of Manaus is the 11th most populous in Brazil, with an estimated population of 2.7 million inhabitants.
Tropical monsoon climate

An area of tropical monsoon climate (occasionally known as a sub-equatorial, tropical wet climate or a tropical monsoon and trade-wind littoral climate) is a tropical climate subtype that corresponds to the Köppen climate classification category Am. Tropical monsoon climates have monthly mean temperatures above 18 °C (64 °F) in every month of the year and a dry season. The tropical monsoon climate is the intermediate climate between the wet Af (or tropical rainforest climate) and the drier Aw (or tropical savanna climate).
A tropical monsoon climate's driest month has on average less than 60 mm, but more than 100 − ( T o t a l A n n u a l P r e c i p i t a t i o n ( m m ) 25 ) {\textstyle 100-\left({\frac {Total\ Annual\ Precipitation\ (mm)}{25}}\right)} . This is in direct contrast to a tropical savanna climate, whose driest month has less than 60 mm of precipitation and also less than 100 − ( T o t a l A n n u a l P r e c i p i t a t i o n ( m m ) 25 ) {\textstyle 100-\left({\frac {Total\ Annual\ Precipitation\ (mm)}{25}}\right)} of average monthly precipitation. In essence, a tropical monsoon climate tends to either have more rainfall than a tropical savanna climate or have less pronounced dry seasons. A tropical monsoon climate tends to vary less in temperature during a year than does a tropical savanna climate. This climate has the driest month, which nearly always occurs at or soon after the winter solstice.
There are generally two versions of a tropical monsoon climate:
Tropical monsoon are most commonly found in Africa (West and Central Africa), Asia (South and Southeast Asia), South America and Central America. This climate also occurs in sections of the Caribbean, North America, and northern Australia.
The major controlling factor over a tropical monsoon climate is its relationship to the monsoon circulation. The monsoon is a seasonal change in wind direction. In Asia, during the summer (or high-sun season) there is an onshore flow of air (air moving from ocean toward land). In the “winter” (or low-sun season) an offshore air flow (air moving from land toward water) is prevalent. The change in direction is due to the difference in the way water and land heat.
Changing pressure patterns that affect the seasonality of precipitation also occur in Africa, though it generally differs from the way it operates in Asia. During the high-sun season, the Intertropical convergence zone (ITCZ) induces rain. During the low-sun season, the subtropical high creates dry conditions. The monsoon climates of Africa, and the Americas for that matter, are typically located along trade wind coasts.
Former Chicago Historical Society Building

The Former Chicago Historical Society Building is a historic landmark located at 632 N. Dearborn Street on the northwest corner of Dearborn and Ontario streets near downtown Chicago. Built in 1892, the granite-clad building is a prime example of Henry Ives Cobb's Richardsonian Romanesque architecture.[1] Henry Cobb designed this home for Walter Loomis Newberry, founder of the Newberry Library in Chicago. The building was designated a Chicago Landmark in 1997. It was listed on the National Register of Historic Places in 1978, under the name, Old Chicago Historical Society Building.
The building was the home of the Chicago Historical Society after its original headquarters burned down in the Great Chicago Fire, and prior to its relocation to Lincoln Park in 1931. Afterwards, the building housed a magazine publisher, the Works Progress Administration, the Loyal Order of Moose, the Chicago Institute of Design (1946–1956), and recording studios (1950s and 1960s). Since 1985 it has been the location of a series of nightclubs, and presently is the location of Tao Asian Bistro's Chicago location.
From 1985 to 1989, nightclub entrepreneur Peter Gatien operated The Limelight nightclub in the building, one of his chain of nightclubs under that name; at some point he bought the building. In January 1989, Gatien sold the building to Fred Hoffman for $3.5 million. Hoffman spent $1 million renovating the building, and in 1989 opened Excalibur and Vision, two "sister clubs". At the time of their openings in 1989, the two clubs were the largest non-hotel entertainment facility in Chicago.
The northern portion of the building was Vision, which had its own entrance. Vision was a large multi-level, multi-room nightclub that catered to fans of hip-hop, trance, and or house music. Notable guests who played at Vision included Rihanna, MSTRKRFT, Moby, Paul van Dyk, Benny Benassi, Cosmic Gate, Armin Van Buuren, Tiësto, Gabriel & Dresden and Gareth Emery.
On April 24, 2001, it was reported that a waitress for Excalibur, Colleen Gallagher, was tipped $11,000 by a customer who had run up a $60 bar tab.
Excalibur and Vision closed in mid-2012.
On December 31, 2012, after six months of remodeling, the club was re-launched as "Castle Chicago". With a three million dollar remodel replacing decor, lighting, and sound systems, the multi-venue Castle contains three nightclubs, a restaurant, a lounge and a craft cocktail bar, as well as private party facilities.
The building was purchased by Four Corners Tavern Group Inc. in May 2014 and ceased operation as the Castle nightclub in early January 2015.
Most recently the Tao Group opened its signature Hybrid Asian Cuisine/ Nightclub in the location in September 2018.
Notes
DN Tower 21

DN Tower 21 is an office building in Tokyo, Japan. It includes the former Dai-Ichi Seimei Building, in which Douglas MacArthur had his headquarters during the occupation of Japan following World War II. The Government of Tokyo designated DN Tower 21 as a historical building in 2004.
The shorter five-story building, the former headquarters of SCAP, was completed in 1933 (renovated 1989–1995) for the headquarters of the Norinchukin Bank, and the Dai-Ichi Seimei began to house its offices in the building in 1938. The shorter building was designed by the Japanese architect WATANABE Jin and MATSUMOTO Yosaku. The taller 21-story building (at 99.8 metres in height) began construction in 1988 and was completed in 1993, and was designed by the Irish-American architect Kevin Roche. Shimizu Corporation was contracted to construct both buildings.
The building still serves as headquarters for both the Norinchukin Bank and Dai-ichi Life.
35°40′33″N 139°45′39″E﻿ / ﻿35.675869°N 139.760806°E﻿ / 35.675869; 139.760806
Historical buildings and structures of Zion National Park

The historical buildings and structures of Zion National Park represent a variety of buildings, interpretive structures, signs and infrastructure associated with the National Park Service's operations in Zion National Park, Utah. Structures vary in size and scale from the Zion Lodge to road culverts and curbs, nearly all of which were designed using native materials and regional construction techniques in an adapted version of the National Park Service Rustic style. A number of the larger structures were designed by Gilbert Stanley Underwood, while many of the smaller structures were designed or coordinated with the National Park Service Branch of Plans and Designs. The bulk of the historic structures date to the 1920s and 1930s. Most of the structures of the 1930s were built using Civilian Conservation Corps labor.
The version of the National Park Service Rustic style that was adopted at Zion was less extreme in its rustic character than that employed at other parks. Compared with the Bryce Canyon Lodge, the Zion Park Lodge used smaller elements of timber and stonework, and employed milled lumber in place of rough log elements. This reflected the more settled character of the Zion area, which retained farms and irrigation systems at the time the first visitor facilities were built.
Many of Zion's historical structures are listed on the National Register of Historic Places (NRHP), either as individual structures or as contributing structures in a historic district. They represent an unusually homogeneous series of buildings for a national park, sharing details of composition, scale and materials. They have collectively been described as some the best work in the National Park Service Rustic style. (The NRHP-listed structures are also listed in alphabetical order in National Register of Historic Places listings in Zion National Park.)
The park also preserves remnants of early Mormon settlement in Zion Canyon, which began in 1862. Two irrigation canals and a cable draw works remain.
The West Rim Trail follows along the rim with views of Phantom valley and the canyons to the south.
The Historic American Buildings Survey (HABS) and the Historic American Engineering Record (HAER) have extensive documentation of park structures. A selection is provided below.
St. Alexander's Church, Warsaw

St. Alexander's Church (Polish: kościół św. Aleksandra) is a Roman Catholic church located on Triple Cross Square in central Warsaw, Poland. It is near the south end of New World Street (Nowy Świat), the Royal Route, and Warsaw's Old Town. The church is one of Warsaw's most recognizable landmarks.
St. Alexander's Church was designed in neoclassical style by renowned Polish architect Chrystian Piotr Aigner and was built in 1818–1825. In the late 19th century, St. Alexander's was remodeled into a larger, more grandiose Neo-Renaissance church with two side towers and a higher, ornate dome. It was destroyed in World War II and reconstructed in its initial, simpler form in 1949-52.
The church was established by grateful Varsovians to commemorate Tsar Alexander I of Russia, who had conferred a constitution on the autonomous Congress Kingdom of Poland after the country's 18th-century partitions.
The church was designed by Chrystian Piotr Aigner on a circular plan surmounted by a dome, in Neoclassical style, between 1818 and 1825. The inspiration for the design was the Pantheon in Rome. The foundation stone was laid on 15 June 1818 by Treasury Minister Jan Węgliński, standing in for an indisposed General Józef Zajączek, Namestnik of the Kingdom of Poland. The church was consecrated on 18 June 1826 by Primate Wojciech Skarszewski. The main altar was adorned with an oil painting of The Crucifixion of Jesus by Franciszek Smuglewicz.
From 1886 to 1895, the church was rebuilt in Neo-Renaissance style, resulting in a much larger building with two prominent towers and a large peaked dome. The contest for the reconstruction design, announced on 14 April 1883, was won by Józef Pius Dziekoński. The original rotunda was enlarged by adding three naves on the Ujazdowskie Avenue side and two towers, and increasing the height of the dome. The southern portico was embellished with a relief of Christ Blessing the Poor and Crippled by Jan Kryński and sculptures by Teofil Gosecki. With these changes, the building became one of Warsaw's largest.
During its existence the church has witnessed a number of historic events, including the 1912 funeral service for Bolesław Prus, who died a couple of blocks away in his apartment on ulica Wilcza (Wolf Street).
The church was destroyed in World War II, during the Warsaw Uprising. During the German Luftwaffe's bombing in the first days of September 1944, the church was hit by 9 bombs, collapsing the dome, main nave, and one of the towers. After the war it was debated whether to rebuild it to its prewar grandeur or to its original appearance before reconstruction. The church was rebuilt between 1949 and 1952 in a form similar to its original simpler design.
The 17th-century white marble statue of dead Christ by a Roman or Florentine sculptor to the left of the altar was acquired in Rome by Stanisław Herakliusz Lubomirski between 1674 and 1694, and was transferred to St. Alexander's Church in 1826.
List of parks in New York City

This is a list of New York City parks. Three entities manage parks within New York City, each with its own responsibilities:
The city has 28,000 acres (113 km) of municipal parkland and 14 miles (22 km) of public municipal beaches. Major municipal parks include Central Park, Prospect Park, Flushing Meadows-Corona Park, and Forest Park. The largest is Pelham Bay Park, followed by the Staten Island Greenbelt and Van Cortlandt Park. There are also many smaller but historically significant parks in New York City, such as Battery Park, Bryant Park, Madison Square Park, Union Square Park, and Washington Square Park.
Additionally, some parks, most notably Gramercy Park, are privately owned and managed. Access to these private parks may be restricted.
The City Parks Foundation offers more than 1200 free performing arts events in parks across the city each year, including Central Park Summerstage, the Charlie Parker Jazz Festival and dance, theater, and children's arts festivals.
While Jamaica Bay Wildlife Refuge is larger than any of the parks listed, at 9,155 acres (37.05 km), it is not ranked since it is a wildlife refuge and not an active-use park.
The New York City Department of Parks and Recreation maintains a complete list of all parks.
A sub-section of West Bronx.
* Denotes playgrounds jointly operated with the New York City Department of Education.
Altamount Road

Altamount Road, also known as India's Billionaires’ Row, is an affluent residential street in the southern region of Mumbai, India.
The area is notable for housing some of the highest real estate prices in the country. The locality consists of glamorous bungalows of old money business families, low rise Art Deco apartment buildings and modern high rises, alongside some of the city's most notable skyscrapers, including the most expensive private residence in the world; the Antilia, valued in 2023 at roughly US$4.6 billion. The street was also listed as the 10th most expensive street in the world.
The most prominent buildings on the street are Lodha Altamount, Antilia, One Altamount, Prithvi Apartments, Mafatlal Bungalow, Bombarci and Pemino.
On Altamount Road are the consulates of Indonesia (Plot no. 19) and of South Africa (Plot no. 20); on the connecting Carmichael Road are the Belgian, Chinese, and Japanese consulates. In 2008, it was rated as the 10th most affluent street in the world. Altamount Road is a very wealthy area, and also home to several industrialists. The Mafatlal complex is also located here. Also, it is home to Lodha Altamount which created history in November 2015 by selling the most expensive apartment in the country.
The road was officially renamed "S. K. Barodawalla Marg" in the 1990s, but residents, the city's taxi-drivers, and others continue to refer to it by its former name. It has a large number of trees and heritage buildings, such as the official residence of the Chairman of the Bombay Port Trust, the residence of the Municipal Commissioner of Mumbai, the consulate residence of Japan, Belgium and formerly the United States, and the official residence of the General Manager of Western Railways. The residential bungalow of the Bombay Port Trust was originally made by George Wittet, who also designed the Gateway of India and The Grand Hotel at Ballard Estate.
List of tallest buildings in Frankfurt

Frankfurt, Germany, is one of the few European cities with a large cluster of high rise buildings in its downtown area. In many other European cities, skyscraper construction was not well received in the past due to the historical value of existing buildings. For this reason, Frankfurt is sometimes referred to as "Mainhattan" (a portmanteau of the local Main river and Manhattan), and Chicago am Main. The 15 tallest buildings in Germany are located in Frankfurt.
The tallest structure in Frankfurt is the Europaturm, which rises 337 metres (1,106 ft). However, the tower is not generally considered a high-rise building as it does not have successive floors that can be occupied. The tallest habitable building in Frankfurt is the Commerzbank Tower, which rises 259 metres (850 ft) and has 56 floors. As of December 2024, it is the 22nd-tallest building in Europe and the second tallest building in the European Union.
Most of Frankfurt's downtown area was destroyed by Allied air bombardment during World War II, and only a small number of the city's landmarks were rebuilt. This left ample room for and little opposition against the construction of modern high-rises in the city. Frankfurt went through a first high-rise building boom in the 1970s; during this time, the city saw the construction of nine buildings over 100 metres (330 ft). In the 1990s, Frankfurt went through another building boom, with eight buildings over 100 metres (330 ft) completed, including four of five 200 metres (660 ft) skyscrapers. Since 2000, Frankfurt has been experiencing a continuous building boom, starting with 5 (2000–2009), 7 (2010–2019) and probably 13 (2020–2029). As of 2024, the city has 20 buildings which rise at least 150 metres (490 ft) in height, more than any other city in Germany.
The increasing demand for real estate, the exit of Great Britain from the European Union and the favorable economic development in Germany led to a new "boom" in high-rise construction from 2015 onwards. In addition to the 185-meter-high new building of the European Central Bank, high-rise projects such as the Omniturm, the Maintor site and the development of the former Deutsche Bank site with four high-rises between 120 and 228 meters embody this development. With the 180-meter-high Grand Tower, Germany's tallest residential high-rise has been located in Frankfurt am Main since its completion in 2020.
There are several proposed and approved plans for new skyscrapers, including Millennium Tower I, 288 metres (945 ft), Das Präsidium, 175 metres (574 ft), Millennium Tower II, 157 metres (515 ft).
This lists ranks the tallest buildings in Frankfurt that stand at least 100 metres (328 ft) tall. Only habitable building are ranked which excludes radio masts and towers, observation towers, steeples, chimneys and other tall architectural structures. These buildings are included for comparison.
This lists buildings that once held the title of tallest building in Frankfurt.
Empire State Building in popular culture

The Empire State Building is a 102-story skyscraper on Fifth Avenue between West 33rd and 34th Streets in Midtown, Manhattan, New York City. It has a roof height of 1,250 feet (381 m), and with its antenna included, it stands a total of 1,454 feet (443.2 m) tall. The Empire State Building stood as the world's tallest building for nearly 40 years, from its completion in early 1931 until the topping out of the original World Trade Center's North Tower in late 1970. It has been featured in numerous films, TV shows, songs, video games, books, photographs, and artwork.
ঢোল

ঢোল ভারতীয় উপমহাদেশ জুড়ে আঞ্চলিক ভিন্নতা সহ ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত দ্বি-মাথাযুক্ত ড্রামের যে কোনো একটিকে উল্লেখ করতে পারে। একটি সম্পর্কিত যন্ত্র হল ঢোলক বা ঢোলকি। ভারতীয় বিবাহ অনুষ্ঠানের মিছিলে যেমন বারাত বা ভারযাত্রায় ব্যবহৃত অন্যান্য অনুষ্ঠানের মধ্যে ঢোল রয়েছে । এটি
এক প্রকার চর্মাচ্ছাদিত বাদ্যযন্ত্র। এটি বাংলাদেশেও র অন্যতম লোকবাদ্যযন্ত্র। বিভিন্ন লোকসঙ্গীতের আসরে ঢোল এক প্রধান বাদ্যযন্ত্র। টাকডুম টাকডুম আওয়াজ শুনলেই বুঝা যায় কোথাও ঢোল বাজছে। ঢোল আর ঢাক অভিন্ন নয়।
ঢোল শব্দটি সংস্কৃত শব্দ ḍhola থেকে উদ্ভূত হয়েছে।
একটি খোদাই করা কাঠের উভয় দিক চামড়া দিয়ে ঢেকে এই ঢোল তৈরি করা হয়। ঢোল পিপার মতো একটা কাঠের খোলবিশেষ, যার দুই মুখ খোলা, ভেতরটা ফাঁপা। দু’দিকে চামড়া দিয়ে আচ্ছাদন দেয়া। একমুখে থাকে গরু বা মহিষের মোটা চামড়া, অন্যপ্রান্তে থাকে ছাগলের পাতলা চামড়া। এতে মোটা ও চিকন শব্দে তালে তালে ঢোল বাজে। ঢোলের খোলটির পিঠে দড়ির টানা থাকে। এই টানাতে পিতলের কড়া লাগানো থাকে। কড়া সামনে বা পেছনে টেনে ঢোলের সুর বাধা হয়। ঢোলের খোলটা মাঝখানে একটু মোটা, দুই প্রান্ত একটু সরু।
ঢোল যে বাজায় তাকে বলে ঢুলি বা ঢোলি। ঢুলিরা সাধারণত ঢোলের দু’দিকে মোটা রশি বা গামছা বেঁধে গলায় ঝুলিয়ে ঢোল বাজান। ঢোল বাজাতে ডান হাতে একটি কাঠি ব্যবহার করা হয়। বাম হাতের তালু দিয়ে অন্যপ্রান্ত বাজানো হয়। ঢুলিরা ঢোলের ডান দিক কাঠির বাড়িতে এবং একই সঙ্গে হাতের চাঁটিতে বাম দিকে ঢোল বাজিয়ে থাকে। বাংলাদেশের বিনয় বাঁশি ভারত উপমহাদেশের একজন সেরা ঢোলবাদক।
লোক একটি প্রাচীন বাদ্যযন্ত্র। মধ্যযুগের বিভিন্ন মঙ্গলকাব্যেও ঢোলের উল্লেখ পাওয়া যায়। পয়লা বৈশাখের লাঠিখেলা, হোলি খেলা, নৌকাবাইচ, কুস্তি, কবিগানের আসর, জারিগান, সারিগান, টপ্পাগান, আলকাপ গান, গম্ভীরা, ছোকরা নাচ, গাজনের গান, বাউলগান, মহররমের শোভাযাত্রা, যাত্রাগান, বিয়ের বরযাত্রা ইত্যাদিতে ঢোল বাজে। হিন্দুদের বিভিন্ন পূজা ঢোল ছাড়া চলেই না। বিশেষ করে দুর্গাপূজা ও কালীপূজায় ঢোল বাজানো হয়। এ দেশের হিন্দু, মুসলমান, আদিবাসী নির্বিশেষে বিভিন্ন মাঙ্গলিক অনুষ্ঠানে ঢোল ব্যবহার করে। কয়েক বছর আগেও সরকারি কোনো আদেশ বা পরোয়ানা ঢোল বা ঢেড়া পিটিয়ে বিভিন্ন হাটে-বাজারে ঘোষণা করা হতো। ঢোলের আওয়াজ বহু দূর থেকে শ্রুত হয়।
ঢোল আর ঢাক অভিন্ন নয়। ঢোল ঢাকের চেয়ে ছোট। কিন্তু উভয় বাদ্যযন্ত্রেরই দুই প্রান্ত চামড়া দিয়ে ঢাকা থাকে। ঢাক বাজানো হয় দু’টি কাঠি দিয়ে একই প্রান্তে। বাংলা ঢোল নামে আরেকটি বাদ্যযন্ত্র আছে। বাংলা ঢোলের আকার সাধারণ ঢোলের চেয়ে বড়। বাংলা ঢোলের আওয়াজ সাধারণ ঢোলের চেয়ে গম্ভীর। এছাড়াঢোলের চেয়ে ছোট আরেকটি বাদ্যযন্ত্র আছে, যার নাম ঢোলক। ঢোলক দেখতে একটি ছোট পিপার মতো। ঢোলকের দু’দিকের ব্যাস সমান, ঢেকে রাখা চামড়া তুলনামূলকভাবে পাতলা। ঢোলক বাজাতে কোনো কাঠি লাগে না, হাত দিয়েই বাজানো হয়। ঢোলক বেশি ব্যবহৃত হয় নাটক ও যাত্রাপালায়। গজল ও কাওয়ালী গানে ঢোলক এক অপরিহার্য বাদ্যযন্ত্র।
পারাই আট্টম

পারাই আট্টম তামিল সংস্কৃতির একটি বিশেষ ধরনের নৃত্য যেখানে শিল্পী পারাই নামক বাদ্যযন্ত্রে আঘাত করে শব্দ উৎপন্ন করে ও তার তালে তালে নাচে। পারাই কথার অর্থ হল ঢোল বা ঢোলক। মতান্তরে এর আরেক নাম থাপ্পু ও এটি এটি ভারতীয় ইতিহাসের প্রাচীনতম ঢোল বাদ্যযন্ত্র। এই ঢোল তামিল সংস্কৃতির প্রতীক। প্রাচীনকালে এই ঢোল জনসাধারণের কাছে বার্তা পৌঁছে দেওয়ার জন্য যোগাযোগের মাধ্যম হিসাবে ব্যবহৃত হত। এই ঢোল বাজিয়ে এক জায়গায় সকল মানুষকে জড়ো করা হত এবং তাদের গুরুত্বপূর্ণ‌ বার্তা দেওয়া হত। উদাহরণস্বরূপ, লোকদেরকে সতর্ক করা বা বার্তা পৌঁছে দেওয়ার জন্য বা যুদ্ধ ঘোষণার জন্য এবং যুদ্ধে বিজয় বা পরাজয় ঘোষণার জন্য এই ঢোল বাজানো হত। পরে পারাই আট্টম নাচে এই ঢোল ব্যবহার হতে শুরু করে।
পারাই আট্টম নৃত্য হল তামিলনাড়ুর স্থানীয় নৃত্য যেখানে লোকেরা ঢোল পিটিয়ে তার তালে নাচে। এটি তামিলনাড়ু সংস্কৃতির প্রাচীনতম নৃত্যের ধরনগুলির মধ্যে একটি। নৃত্য প্রদর্শনের সময় ঢোল বাজানোর জন্য ২ টি লাঠি ব্যাবহার হয় যার একটি লাঠি অন্য লাঠির চেয়ে পাতলা। তামিলনাডুর সংস্কৃতিতে এই ঢোলের গুরুত্ব অপরিসীম। মন্দিরে আরতির সময় দেবতাদের আহ্বান জানাতে এই ঢোল বাজানো হয়।
বর্তমানে প্রধানত অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া, বিবাহ উৎসব বা ক্রীড়াসূচক কর্মসূচীতে এই নৃত্য পেশ করা হয়। তামিলনাড়ুর সংস্কৃতিতে এই নৃত্যটির অনেক গুরুত্ব রয়েছে এবং সেখানকার লোকেরা এই পারাই আট্টম নৃত্যকলাকে অনেক সম্মান ও মূল্য দেয়।
ভারতীয় বাদ্যযন্ত্রের তালিকা

ভারতীয় বাদ্যযন্ত্রগুলিকে হর্নবোস্টেল – স্যাক্স পদ্ধতি অনুসারে বিস্তৃতভাবে চারটি ভাগে শ্রেণিবদ্ধ করা যেতে পারে: কর্ডোফোন (তারযুক্ত বাদ্যযন্ত্র), এয়ারোফোন (সুশীর বাদ্যযন্ত্র), মেমব্রোনোফোন বা ঝিল্লিস্বরী (ড্রাম) এবং আইডিয়োফোন বা কম্পনস্বরী (ড্রাম ব্যতীত ঘাতবাদ্য যন্ত্র)।
তারযুক্ত বাদ্যযন্ত্র
ধনুকসদৃশ ও তারযুক্ত বাদ্যযন্ত্র
অন্যান্য তারযুক্ত বাদ্যযন্ত্র
একক নালিকাযুক্ত
দ্বিনালিকাযুক্ত
বাঁশি
ব্যাগ পাইপ
মুক্তনালিকাযুক্ত
মুক্তনালিকাযুক্ত এবং বেলো
পিতল নির্মিত
হাত দিয়ে বাজানো ড্রাম
হাতে ধরে বাজানো ড্রাম
কাঠি এবং হাত দিয়ে বাজানো ড্রাম
কাঠি দিয়ে বাজানো ড্রাম
স্বরসংক্রান্ত
ডল্লু কুনিথা

ডল্লু কুনিথা ভারতের কর্ণাটক রাজ্যের একটি ঐতিহ্যবাহী নৃত্য। এটি কর্ণাটকের ঢোল নাচ নামেও পরিচিত। কর্নাটকের এই জনপ্রিয় লোকনৃত্য শ্রী বিরালিঙ্গেশ্বর -এর উপাসনার সাথে যুক্ত, যাকে ভগবান শিবের একটি রূপ হিসাবে বিবেচনা করা হয়। এই নাচ মুলতঃ উত্তর কর্ণাটকের কুরুবা গৌড়া সম্প্রদায়ের আচার-অনুষ্ঠানের অংশবিশেষ।
ডল্লু কুনিথা নামটি ঐতিহ্যবাহী যন্ত্র ডল্লু থেকে নেওয়া হয়েছে যা কর্ণাটকের সমস্ত বীরেশ্বর ভগবানের মন্দিরে বিদ্যমান। নৃত্যের মূল বিষয় প্রভু বীরেশ্বর ও ডোল্লা-অসুর -এর লোককথা যা 'হালুমাথা পুরাণ' বা কুরুবা পুরাণ নামেও পরিচিত তার উপর ভিত্তি করে রচিত হয়েছে। কিংবদন্তী অনুসারে রাক্ষস ডোল্লা-অসুর ভক্তিভরে শিবের পূজা করলে শিব তুষ্ট হয়ে তার সামনে উপস্থিত হন এবং তাকে মনোমত বর কামনা করতে বলেন; উত্তরে অসুর কামনা করে যেন তাকে অমরত্ব দান করা হয় অথবা তাকে এই বর দেওয়া হোক যেন তিনি শিবকে গ্রাস করতে সক্ষম হন। কিন্তু ভগবান শিব তাকে অমরত্বের আশীর্বাদ দিতে প্রত্যাখ্যান করেন। রেগে গিয়ে অসুর শিবকে গ্রাস করেন। কিন্তু তার উদরে স্থিত হয়ে শিব নিজের আকার বৃদ্ধি করতে থাকেন। অসুর, যন্ত্রণা সহ্য করতে না পেরে শিবকে বেরিয়ে আসার জন্য অনুরোধ করেন। শিব অসুরের শরীর চিরে তাকে হত্যা করে বেরিয়ে আসেন এবং সেই রাক্ষসের চামড়া দিয়ে ঢোল বা ঢোলক নামক বাদ্যযন্ত্র প্রস্তুত করেন এবং আশীর্বাদস্বরূপ তা নিজের ভক্তদের দান করেন। ডল্লু কুনিথা নৃত্যের মাধ্যমে এই কাহিনিকেই বর্ণনা করা হয়।
ডল্লু কুনিথা নৃত্য প্রধানত ১০ থেকে ১২ জনের একটি দলে পরিবেশিত হয়। পুরুষ এবং মহিলা উভয়ই ডল্লু কুনিথা দলের অংশ হতে পারে। ঢোল বাদ্যযন্ত্র এই নাচের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অঙ্গ।
ডল্লু কুনিথার নৃত্য প্রদর্শনের জন্য় অনেক সহনশক্তি এবং ধৈর্যের প্রয়োজন হয় কারন কয়েক ঘন্টার জন্য ভারী ঢোলক বাদ্যযন্ত্র বাজিয়ে তার সাথে নৃত্য পরিবেশন করতে হয়। সাধারণত একটি বৃত্তাকার বা অর্ধবৃত্তাকার সমূহে সঞ্চালিত হয়ে নর্তকরা নৃত্য পরিবেশন করে ও ঢোলকধারীরা তালে তালে ঢোল পিটিয়ে গান গায়। উত্তর কর্ণাটকের কুরুবা গৌড়া সম্প্রদায় প্রাচীনকাল থেকে কিংবদন্তি অনুসরণ করে এই নৃত্যধারা বজায় রেখে চলেছে। উৎসবের মরসুমে কর্ণাটকে এট একটি অতি জনপ্রিয় বা অনুষ্ঠান হিসাবে বিবেচিত হয়েছে।
আখড়াই গান

আখড়াই গান অষ্টাদশ শতকের শেষে এবং ঊনবিংশ শতাব্দীর গোড়ায় ভারতের পশ্চিমবঙ্গ রাজ্যে প্রচলিত একটি বিশেষ রীতির জনপ্রিয় গান। কুলুইচন্দ্র সেন এবং রামনিধি গুপ্ত এই নতুন রীতির গানের প্রবর্তক। রাজা নবকৃষ্ণ ছিলেন এই রীতির পৃষ্ঠপোষক।
অষ্টাদশ শতকে বাংলা গানের যে ধারাগুলি বিশেষ প্রাণবন্ত হয়ে উঠেছিল তাদের মধ্যে অন্যতম একটি হলো আখড়াই গান। মনে করা হয় সেন রাজাদের আমলে নৃত্যগীত সহযোগে যে শাস্ত্রীয় গীতের প্রচলন ছিল তারই একটি শাখা 'আখড়াই' নামে পরিচিত হয়েছিল। অন্যমতে, 'গীতগোবিন্দে' উল্লিখিত 'প্রবন্ধম্' শৈলী নানা বিবর্তনে নাটগীতি থেকে আখড়াই গান এর রূপ নিয়েছে। আবুল ফজলের 'আইন ই আকবরী' থেকেও জানা যায় যে গায়ক বাদক ও নর্তক দের যৌথ সম্প্রদায় কে 'আখড়া' বলা হত। শাস্ত্রীয় তাল সমন্বিত প্রেমগীতিই পরিবেশন করতেন তারা। এই আখড়াই সঙ্গীতই কালক্রমে স্বভাব কবিদের জীবিকা অর্জনের উপায় হিসেবে 'কবির লড়াই' তথা কবিগানের জন্ম দিয়েছে।
কবি ঈশ্বর চন্দ্র গুপ্ত তার 'সংবাদ প্রভাকর' পত্রিকার ১২৬০ বঙ্গাব্দের শ্রাবণ-ভাদ্র সংখ্যায় লিখেছেন যে প্রায় দেড় শত বৎসর পূর্বে শান্তিপুরের ভদ্র সন্তানেরা আখড়াই গানের সৃষ্টি করেন। অর্থাৎ আখড়াই প্রায় তিনশত বৎসরেরও বেশি পুরনো সঙ্গীত ধারা। অষ্টাদশ শতকে আখড়াই গানের দুটি শাখা ছিল- একটি খেউর, এবং অন্যটি প্রভাতী। খেউর ছিল অত্যন্ত অশ্লীল, প্রভাতীও সুশ্রাব্য ছিল না। মনে করা হয় গৌড়বঙ্গ উদ্ভূত হয়ে, শান্তিপুর-কৃষ্ণনগর অঞ্চলে অবস্থিতির পর অষ্টম শতকে চুঁচুড়া হয়ে আখড়াই গান কলকাতায় প্রবেশ করে। কলকাতায় প্রবেশ করার পর আখড়াই গানকে অনেকটা শালীন করে তোলা হয় এবং সেইসঙ্গে ভবানী বিষয়ক এক নতুন অংশ এর সঙ্গে জুড়ে দেওয়া হয়। আখড়াই গানের প্রতিযোগিতা হত,তবে কবির দলের মতো উত্তর প্রত্যুত্তর ছিল না। আখড়াই থেকে পরে হাফ-আখড়াই নামে আর এক শ্রেণীর গীতধারার উদ্ভব হয়।
আখড়াই গানে ঢোল, কাঁসি প্রভৃতি দেশীয় বাদ্যযন্ত্র বাজানো হতো। চুঁচুড়া অঞ্চলে ঢোল-কাঁসি থেকে হাঁড়ি-কলসি মিলিয়ে মোট বাইশ রকমের বাদ্যযন্ত্র ব্যবহার করা হতো। সেই জন্য সেখানকার দলের নাম হয়েছিল 'বাইশেরা'।
রামনিধি গুপ্ত(নিধুবাবু) ও তার আত্মীয় কুলুই চন্দ্র সেন আখড়াই গানের সংশোধন করেন। পরে ছাপরা থেকে ফিরে এসে নিধুবাবুও ভদ্র আখড়াই গান শেখানোর জন্য কলকাতায় এক আখড়াই শিক্ষাকেন্দ্র খোলেন। এছাড়াও কলকাতার শৌখিন ব্যক্তিদের কেউ কেউ আরো কয়েকটি আখড়াই শিক্ষাকেন্দ্র খোলেন। নিধুবাবুর প্রভাবে টপ্পার গায়ন রীতি এবং তানপুরা, বেহালা, সেতার, বীণা, বাঁশি, জলতরঙ্গ, ঢোল প্রভৃতি বাদ্যযন্ত্রের সমাহারে বিভিন্ন রাগ রাগিনী তে বাজানো সাজের বাজনা বা অর্কেস্ট্রা এই গানে স্থান করে নেয়। এইভাবে আখড়াই গান উচ্চাঙ্গের বৈঠকী গানে পর্যবসিত হয়। আখড়াই গানে রামনিধি গুপ্ত বা নিধুবাবুই শ্রেষ্ঠ শিল্পী।
আখড়াই এর ভবানী বিষয়ক অংশে পার্বতী সম্পর্কিত গান, খেউড়ে লৌকিক প্রেমের তীব্র মিলন আকাঙ্ক্ষা এবং প্রভাতীতে রজনি প্রভাতের অবসন্নতা জনিত বেদনার গান গাওয়া হতো। প্রতি অংশে মহড়া, কিতেন আর অন্তরা থাকতো। গানগুলি মূলত পয়ার ত্রিপদীতে রচিত হতো। উনিশ শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত আখড়াই গান বেশ জনপ্রিয় ছিল। তারপর অন্যান্য গানের স্রোতে এটি হারিয়ে যেতে বসে।
খমক (বাদ্যযন্ত্র)

খমক একতারার মতো প্রায় কাছাকাছি একতার বিশিষ্ট একটি বাদ্যযন্ত্র, যা মূলত ভারত এবং বাংলাদেশে অধিক জনপ্রিয়। যা ভারতের বঙ্গ, ওড়িশা, উত্তর-পূর্ব ভারত এবং বাংলাদেশে লোকসংগীতে ব্যাপক প্রচলিত, বিশেষ করে বাউল গানে। এটা একটি তারের একমাথা বিশিষ্ট একটি বাদ্যযন্ত্র যা বাজানোর সময় নাড়াতে হয়। এটা থেকে একতারার পার্থক্য এটাই যে এটার মাথার দিকে একতারার মতো বাঁশের ব্যবহার নেই। এই বাঁশের সাথে একতারার তার বাঁধা থাকে কিন্তু খমকে এটাই অনুপস্থিত। এটাতে তার অন্য হাতে ধরা থাকে এবং বিপরীত হাতে বাদক বাজাতে থাকে।
খমক প্রধানত মূল তিন অংশে বিভক্ত। এটির বাটি বা গোল অংশ যা প্রায়ই কাঠ দিয়ে তৈরি করা হয় এবং অন্য প্রান্তের তার দ্বারা সংযুক্ত করা হয়, ছোট টুকরাটিও সাধারণত কাঠ দিয়ে তৈরি হয়। গোল অংশটি হাতের পিছনে কুনইয়ের নিচে চেপে রাখতে হয় এবং অন্য অপর প্রান্তের ছোট টুকরাটি ঐ একই হাত দিয়ে টেনে রাখতে হয়। অতঃপর, সঠিক সুর তোলার জন্য অন্য হাতে তারটি প্রয়োজনীয় টান বজায় রেখে নাড়াতে হয়। এটা মূলত প্রধানত বাউল গান (ফোক) এ ব্যবহৃত হয়। এটা বাংলাদেশ ও পূর্ব ভারতের সবচেয়ে প্রাচীন তারের যন্ত্রগুলোর মধ্য অন্যতম।
চিকারা (বাদ্যযন্ত্র)

চিকারা হল ভারতে আবিষ্কৃত একটি তন্তু বাদ্যযন্ত্র। এটি ধনুকের ছিলা অংশটি দ্বারা বাজানো হয়। এটি ভারতীয় লোক সংগীত বাজানোর জন্য ব্যবহৃত হয়। এটি রাজস্থান, মধ্যপ্রদেশ এবং উত্তরপ্রদেশের উপজাতি সম্প্রদায় ব্যবহার করে। এটিকে রাজস্থানের আলওয়ার জেলার ‘মেও’ সম্প্রদায় গানের সাথে সঙ্গত হিসেবে ব্যবহার করে।
কাঠের একটি খণ্ড থেকে চিকারা তৈরি হয়; টিকটিকি বা সাপের চামড়া দিয়ে অনুরণনকটি ঢাকা থাকে। বর্ধিত ঘাড় অংশটির (নেক) শেষভাগে তিনটি ঘনকাকার কাঠের কুচি উভয় পাশের গর্তে প্রবেশ করানো থাকে। এটি তৈরির সময়কাল ছিল ১৯ শতাব্দীর শেষের দিক থেকে ২০ শতাব্দীর প্রথমভাগের মধ্যে।
চিকারা হল একটি সরল স্পাইক ফিডল (যেখানে হাতলটি অনুরণকের মধ্য দিয়ে তার ব্যাস বরাবর যায় এবং যেটি ধনুকের ছিলার সাহায্যে বাজানো হয়), যেটি সারেঙ্গি বা সারিন্দার মত একইভাবে বাজানো হয়। এগুলি বাজানোর সময় তন্তুর ওপর চাপ না দিয়ে আঙুলের নখ তন্তুর ওপর দিয়ে স্বচ্ছন্দে চলাফেরা করে। এটির ৩টি তন্তু রয়েছে, যার মধ্যে দুটি ঘোড়ার লোম এবং একটি ইস্পাত দিয়ে তৈরি। এগুলি সি, এফ এবং জি পর্দায় বাঁধা থাকে।
উত্তর ভারতের বিভিন্ন অসম্পর্কিত লোকজ বিবরণ বর্ণনা করতে "চিকারা" শব্দটি প্রায়শই অস্পষ্টভাবে ব্যবহৃত হয়।
সারিন্দা

সারিন্দা (ইংরেজি: sarinda) ইস্পাত, কাঠ, পার্চমেন্ট এবং ঘোড়ার চুল দিয়ে তৈরি একটি তারযুক্ত যন্ত্র। হলো লুটে বা বেহালার অনুরূপ একটি তারযুক্ত ভারতীয় লোক বাদ্যযন্ত্র। এটি ধনুকাকৃতির ছড় দ্বারা বাজানো হয় এবং এতে দশ থেকে ত্রিশটি তার থাকে। মূল কাঠামোর প্রশস্ত অংশ দুপাশে বেশ চাপা থাকে, ওপরে থাকে চামড়ার ছাউনি এবং বাকি অংশ দন্ডাকৃতির। এটি মেঝেতে লম্বালম্বীভাবে ঝোঁকে বসে বাজানো হয়।
সরিন্দা'র উৎপত্তি "ধোদ্রো বানাম" নামে উপজাতিদের এক ধরনের বেহালা বাদ্যযন্ত্র থেকে বলে মনে হয়, যা মধ্য, উত্তর-পশ্চিম এবং পূর্ব ভারতে পাওয়া যায়। এটি পশ্চিমবঙ্গ, বিহার এবং ওড়িশার সাঁওতাল উপজাতিদের সংস্কৃতি এবং ধর্মের একটি গুরুত্বপূর্ণ উপকরণ।
সারেঙ্গি সারিন্দার একটি প্রশাখা। শিখ গুরু অর্জান দেব শিখ ভক্তিমূলক সংগীতে সারিন্দার পরিচয় করিয়েছিলেন এবং জনপ্রিয় করেছিলেন।
ভারতের বেশ কয়েকটি জাতিগোষ্ঠী, উদা: বাংলার বাউল, পাঞ্জাবি সম্প্রদায়, রাজস্থান, আসাম এবং ত্রিপুরার লোক শিল্পীরা তাদের ঐতিহ্যবাহী সংগীত এবং নৃত্যে সরিন্দা ব্যবহার করেন। এটি কোনও একক বা দলবদ্ধ লোকসঙ্গীত গায়কদের জন্য অদ্বিতীয় সঙ্গী।
সন্তুর

সন্তুর হল এক প্রকারের ভারতীয় তারযুক্ত বাদ্যযন্ত্র। সন্তুর জম্মু ও কাশ্মীরের দেশজ বাদ্যযন্ত্র হলেও এটি মূলত পার্শিয়া থেকে এসেছে। প্রায় চার হাজার বছর আগে মেসোপটেমিয়ায় ব্যবহৃত এক ধরনের তারযুক্ত বাদ্যযন্ত্র থেকেই মূলত সন্তুরের উৎপত্তি হয়েছে বলে ধারণা করা হয়।
সন্তুর সাধারণত ট্রপিজিয়াম আকৃতির একটি বাদ্যযন্ত্র যেখানে প্রায় বাহাত্তরটি তার থাকে। একটি বিশেষ ধরনের ছোট হাতুড়ি দিয়ে তারের উপর আঘাত করলে সুর তৈরী হয়। সন্তুরে তারগুলো দুটি সারিতে সাজানো থাকে।
কেরল সংগীত নাটক অকাদেমি

কেরল সঙ্গীত নাটক অকাদেমি ভারতের কেরলের ত্রিশূর শহরে অবস্থিত। এটি ১৯৫৮ সালের ২ এপ্রিল প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, তৎকালীন ভারতের প্রধানমন্ত্রী পণ্ডিত জওহরলাল নেহেরু উদ্বোধন করেছিলেন। এর উদ্দেশ্য কেরলের নৃত্য, নাটক এবং সঙ্গীত লালন ও বিকাশ এবং কেরলের সাংস্কৃতিক ঐক্যের প্রচার করা। এটি ভারতীয় সংস্কৃতি সমৃদ্ধ করার জন্য নয়াদিল্লিতে সংগীত নাটক একাডেমির সাথে নিবিড় সহযোগিতায় কাজ করে। আঞ্চলিক থিয়েটার ত্রিশূরে সমস্ত আধুনিক সুবিধাসহ নির্মিত হয়েছে।
একাডেমী বাহরাইনে একটি সাংস্কৃতিক কেন্দ্র বাহরাইন-কেরল সমঝম শুরু করে ১ অক্টোবর ২০১০ সালে। বাহরাইন কেন্দ্রটি একাডেমি দ্বারা খোলা প্রথম সাংস্কৃতিক সম্প্রসারণ কেন্দ্র। একাডেমি রিয়াদ, আবুধাবি, নয়াদিল্লি, মুম্বই, চেন্নাই এবং ব্যাঙ্গালুরেও একই ধরনের কেন্দ্র স্থাপন করবে।
২ এপ্রিল ২০১৭ -এ, একাডেমী ২০১৬ সালে সঙ্গীত, নৃত্য, নাটকে এবং ঐতিহ্যবাহী শিল্পের বিভিন্ন ক্ষেত্রে অবদানের জন্য পুরস্কার ঘোষণা করেছিল।
ইন্দো-ফার্সি সংস্কৃতি

ইন্দো-ফার্সি সংস্কৃতি বলতে দক্ষিণ এশিয়ার সংস্কৃতির সঙ্গে ফার্সি সংস্কৃতির সংমিশ্রণকে বোঝায়। বিভিন্ন মুসলিম তুর্কি শাসকেরা উপমহাদেশে ফার্সি সংস্কৃতি সর্বপ্রথম চালু করেছিলেন, যেমন একাদশ শতকে সুলতান মাহমুদ গজনভি উত্তরপশ্চিম ভারতে (বর্তমান পাকিস্তানে) প্রচণ্ড হারে ফার্সিকরণ চালিয়েছিলেন। সেখানে ইসলামি প্রভাবও দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। ত্রয়োদশ থেকে ষোড়শ শতক পর্যন্ত দিল্লী সালতানাত ও ষোড়শ থেকে উনিশ শতক পর্যন্ত মুঘল সাম্রাজ্যের সময় এই সামাজিক ও সাংস্কৃতিক সংমিশ্রণ হতে লেগেছিল। তুর্কি, ভারতীয় ও আফগান জাতির বিভিন্ন মুসলিম রাজবংশ ফার্সি ভাষার পৃষ্ঠপোষকতা করতেন এবং ইন্দো-ফার্সি সংস্কৃতির বিকাশ ঘটাতে সাহায্য করেছিলেন। দিল্লী সালতানাত ফার্সি ও ভারতীয় ভাষা, সাহিত্য ও কলার উপর ভিত্তি করে তাঁদের নিজস্ব সাংস্কৃতিক ও রাজনৈতিক সত্ত্বার বিকাশ ঘটিয়েছিলেন, যা ভারতীয় মুসলিম সভ্যতার ভিত্তি স্থাপন করেছিল।
ফার্সি ভাষা দিল্লী সালতানাত, বাংলা সালতানাত ও মুঘল সাম্রাজ্যসহ ভারতের বেশিরভাগ মুসলিম রাজবংশের সরকারি ভাষা ছিল, এমনকি শিখ সাম্রাজ্যেরও সরকারি ভাষা ছিল। এটি সাহিত্যের প্রধান ভাষাও ছিল। বেশিরভাগ সুলতানগণ মধ্য এশিয়ার ফার্সিকৃত তুর্কি ছিলেন এবং তাঁদের মাতৃভাষা তুর্কীয় ভাষাসমূহের অন্তর্গত। মুঘলরাও ফার্সিকৃত মধ্য এশীয় ছিলেন, তবে তাঁরা প্রথমদিকে প্রথম ভাষা হিসেবে চাগাতাই ভাষা ব্যবহার করতেন এবং পরবর্তীকালে তাঁরা ফার্সি ভাষা ব্যবহার করতে লাগলেন। উত্তর ভারতের মুসলিম বুর্জোয়াদের কাছে ফার্সি পছন্দের ভাষা হয়ে গিয়েছিল। মুঘল ও ইন্দো-ফার্সি ইতিহাসের এক পণ্ডিত মুজফফর আলমের মতে ফার্সি ভাষা আকবরের সময় বিভিন্ন রাজনৈতিক ও সামাজিক কারণে ফার্সি ভাষা মুঘল সাম্রাজ্যের সরকারি লিঙ্গুয়া ফ্রাঙ্কাতে পরিণত হয়েছিল।
ভারতে ফার্সিকরণের ফলে এটি এক কসমোপলিটান ফার্সি জগতের অন্তর্ভুক্ত হয়ে গিয়েছিল, যা পণ্ডিতমহলে বৃহত্তর ইরান নামে পরিচিত, যার ফলে ঐতিহাসিকভাবে বহু অধিবাসীদের মধ্যে এক ধর্মনিরপেক্ষ ফার্সি সত্ত্বার বিকাশ ঘটেছিল।
ব্রিটিশের শাসনের আগে ফার্সি ভাষা ভারতের লিঙ্গুয়া ফ্রাঙ্কা এবং উত্তর ভারতের সবচেয়ে বহুল প্রচলিত সরকারি ভাষা ছিল। একাদশ শতাব্দী থেকে বিভিন্ন তুর্কীয় ও আফগান রাজবংশ (যেমন গজনভি, দিল্লী সালতানাত ও মুঘল রাজবংশ) এই ভাষাকে ভারতে পেশ করেছিল। ফার্সি ভাষা এই সাম্রাজ্যগুলির দরবার ও প্রশাসনে সরকারি মর্যাদা বজায় রাখত। ভারতের রাজনীতি, সাহিত্য, শিক্ষা, ও সামাজিক অবস্থানের ভাষা হিসেবে এটি সংস্কৃত ভাষার জায়গা দখল করেছিল।
ইসলামি আক্রমণের আগে ভারতের সঙ্গীতকলা বৈদিক সংস্কৃতি থেকে জাত। আক্রমণের পরবর্তী ইন্দো-ফার্সি সংমিশ্রণের ফলে ইরানি সঙ্গীতের বিভিন্ন উপাদানের অনুপ্রবেশ ঘটেছে। এর ফলে নতুন ফার্সিকৃত শাসকগণের পৃষ্ঠপোষকতায় ঐ অঞ্চলের সঙ্গীত সংস্কৃতি আরও সমৃদ্ধ হয়ে উঠেছিল। এটি সম্ভবত স্থানীয় সঙ্গীতের বিচ্যুতির প্রেরণা এবং এর ফলে কর্নাটকী সঙ্গীত থেকে হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সংগীত পৃথক হয়ে গিয়েছিল। এই সঙ্গীতে ব্যবহৃত কিছু মূল বাদ্যযন্ত্র, যেমন সেতার ও সরোদ, ফার্সি বাদ্যযন্ত্রের সঙ্গে সম্পর্কিত বলে মনে করা হয়। এই সঙ্গীতের ধারা (যেমন খেয়াল ও গজল) ইন্দো-ফার্সি সঙ্গীত সঙ্গমের এক উদাহরণ। এছাড়া, কাওয়ালির মতো সুফি আধ্যাত্মিক সঙ্গীতে ফার্সি প্রভাবের সুস্পষ্ট ছাপ লক্ষ করা যায়।
সত্রীয়া নৃত্য

সত্রীয়া নৃত্য ভারতের সংগীত নাটক একাডেমী যে আটটি নৃত্যকে শাস্ত্রীয় হিসাবে মর্যাদা প্রদান করেছে সেই ৮টা নৃত্যশৈলীর অন্যতম। সত্রীয়া নৃত্যের 'সত্রীয়া' শব্দটি 'সত্র' থেকে এসেছে। মহাপুরুষ শ্রীমন্ত শংকরদেব প্রতিষ্ঠিত সত্রসমূহের যোগে প্রায় ১৫ শ শতকে এই নৃত্যধারা অসমে প্রচলিত হয়।
প্রাচীন কাল থেকে অসমে নৃত্য-কলার প্রচলন হয়েছিল। প্রায় ১৫শতকের প্রচলিত এই নৃত্যধারা, ১৯ শ শতকের মাঝামাঝিতে বৈষ্ণব ধর্মীয় সত্রসমুহের থেকে আধুনিক মঞ্চে চলে আসে। পরম্পরাগতভাবে সত্রসমূহে এই নৃত্য শুধুমাত্র পুরুষ ভকতদের (অসমীয়া সংকৃতির বৈষ্ণব শ্রেনীর লোক) মাঝে আবদ্ধ ছিল। কিন্তু আধুনিক মঞ্চের স্বীকৃতি পাওয়ার লগে লগে এই নৃত্য পুরুষ মহিলা উভয়ে পরিবেশন করতে শুরু করে।
২০০০ সনের ১৫ নভেম্বরে এক সুকীয়া শৈলীর এই নৃত্যকে সংগীত নাটক একাডেমী ভারতের অন্যতম শাস্ত্রীয় নৃত্যের মর্য্যদা প্রদান করে। সত্রীয়া এখন বিশ্বের মঞ্চে প্রদর্শিত হয়।
প্রচলিত ধর্মীয় আখ্যানসমুহ এক বিশেষ শৈলীর দ্বারা এই নৃত্যের মাধ্যমে বাখ্যা করা হয়।
সত্রীয়া নৃত্য বিভিন্ন ভাগে বিভক্ত।
ব্যারি জন (মঞ্চ পরিচালক)

ব্যারি জন (জন্ম: ১৯৪৬) একজন ব্রিটিশ বংশোদ্ভূত ভারতীয় মঞ্চ নির্দেশক, অভিনেতা, লেখক ও শিক্ষক। তিনি দিল্লি-ভিত্তিক প্রাথমিককালের মঞ্চদল থিয়েটার অ্যাকশন গ্রুপের (ট্যাগ) প্রতিষ্ঠাতা পরিচালক। ১৯৯৭ সালে তিনি সঞ্জয় সুজিতভের সাথে যৌথভাবে ইমাগো মিডিয়া কোম্পানি চালু করেন এবং পরে দিল্লিতে ইমাগো অ্যাক্টিং স্কুল প্রতিষ্ঠা করেন। বিদ্যালয়টি তাকে বিশেষ খ্যাতি এনে দেয় কারণ এই বিদ্যালয়ের শিক্ষার্থীদের মধ্যে শাহরুখ খান, মনোজ বাজপেয়ী, সুশান্ত সিং রাজপুত, সামির সনি ও শাইনি আহুজা বলিউডে, ফ্রিডা পিন্টো হলিউডে কাজ করেন এবং সমির অরোরা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের শীর্ষ ১০ মিডিয়া কোম্পানির একটির প্রধান নির্বাহী কর্মকর্তা। ১৯৬৯ সাল থেকে তিনি ভারতে বসবাস করছেন। ২০০৭ সালে ইমাগো মিডিয়া কোম্পানি এবং দিল্লিতে ইমাগো অ্যাক্টিং স্কুল মুম্বইয়ে স্থানান্তর করা হয়। মুম্বইয়ে 'দ্য ব্যারি জন অ্যাক্টিং স্কুল'-টি আন্ধেরিতে অবস্থিত।
মঞ্চ নির্দেশনার জন্য ১৯৯৩ সালে তিনি ভারতের সঙ্গীত, নৃত্য ও মঞ্চের জাতীয় একাডেমি সঙ্গীত নাটক অকাদেমি থেকে সঙ্গীত নাটক অকাদেমি পুরস্কার লাভ করেন এবং সাহিত্য কলা পরিষদ পুরস্কার লাভ করেন।
রেডিও ঢোল

রেডিও ঢোল ছিল বাংলাদেশের ঢাকা ভিত্তিক একটি এফএম রেডিও স্টেশন যেটি ২৪ ঘণ্টার অনুষ্ঠানমালা প্রচার করে থাকত। এফএম রেডিওটি ২০১৫ সালের ১০ ডিসেম্বর যাত্রা শুরু করে। রেডিও ঢোল বর্তমানে বন্ধ হয়ে গেছে।
ঢোল কলমি

ঢোল কলমি (ইংরেজি: pink morning glory), (বৈজ্ঞানিক নাম: Ipomoea carnea) হচ্ছে কনভলভালাসি পরিবারের এক প্রজাতির গুল্ম। এর কাণ্ড দিয়ে কাগজ তৈরি হয়। এই উদ্ভিদের ঔষধিগুণ বিরাজমান। এটি বিষাক্ত। বাংলাদেশের গ্রামাঞ্চলে এই গাছ দিয়ে খেতের বেড়া তৈরি করার প্রচলন আছে।। এই উদ্ভিদের ভেষজগুণ আছে।
Ipomoea গণের প্রজাতিগুলির সংখ্যা প্রায় ৫ শতাধিক।
উইকিমিডিয়া কমন্সে Ipomoea carnea সম্পর্কিত মিডিয়া দেখুন।
বিনয় বাঁশী জলদাস

বিনয় বাঁশী জলদাস (১ অক্টোবর ১৯১১ – ৫ এপ্রিল ২০০২) ছিলেন একজন বাংলাদেশী ঢোল বাদক। যন্ত্রসঙ্গীতে অবদানের জন্য বাংলাদেশ সরকার তাকে ২০০১ সালে একুশে পদকে ভূষিত করে।
বিনয় ১৯১১ সালে (১৩১৮ বঙ্গাব্দ) তদানীন্তন ব্রিটিশ ভারতের বেঙ্গল প্রেসিডেন্সির (বর্তমান বাংলাদেশ) চট্টগ্রাম জেলার বোয়ালখালী উপজেলার পূর্ব গোমদন্ডী গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা উপেন্দ্র লাল জলদাস এবং মাতা সরবালা জলদাস। তিন ভাইয়ের মধ্যে বিনয় সবার বড়। তার অপর দুই ভাই হলেন ধীরেন্দ্র জলদাস এবং রবীন্দ্র জলদাস। শৈশবে তিনি রামসুন্দর বসাকের বাল্যশিক্ষা তিনবার অধ্যায়ন করেন। পাশাপাশি তালিম নিতেন ঢোল বাজানোর। এক সময় রমেশ শীলের সাথে বাজাতে গিয়ে তার ঢোল বাজানোর দক্ষতা ফুটে ওঠে। মূলত তার দুজন যন্ত্রগুরু ছিলেন। একজন তার পিতার বন্ধু স্বগ্রামের ত্রিপুরাচরণ, ও অন্যজন পাশের গ্রাম রাইখালীর লক্ষিন্দর জলদাস। বিনয়বাঁশী এই দুজন যন্ত্রগুরুর কাছে ঢোল বাজানোর কলাকৌশল রপ্ত করেন।
বিনয় উপমহাদেশের প্রখ্যাত কবিয়াল রমেশ শীলের সাথে ঢোল বাদনে যোগ দেন। তিনি দীর্ঘ ৩৫ বছর রমেশের সাথে ঢোল বাজান। ১৯৪৫ সালে বিনয় রমেশের সাথে কলকাতার মোহাম্মদ আলী পার্কে অনুষ্ঠিত নিখিল বঙ্গ সংস্কৃতি সম্মেলনে অংশগ্রহণ করেন। ১৯৪৬ সালে কলকাতার পার্ক সার্কাস ময়দানে অনুষ্ঠিত যুদ্ধবিরোধী শান্তির কবিগানে যোগ দেন। ১৯৪৮ সালে কলকাতার শ্রদ্ধানন্দ পার্কে অনুষ্ঠিত কবিয়াল রমেশ শীলের শ্রেষ্ঠ কবিয়াল শিরোপা জেতার অনুষ্ঠানে অংশ্রগ্রহণ করেন।
১৯৫৬ সালে বিনয় কাগমারী সাংস্কৃতিক সম্মেলন ও ঢাকার কার্জন হলের সাংস্কৃতিক সম্মেলনে অংশগ্রহণ করেন। ১৯৬৯–৭০ সালে তিনি রায়গোপাল ও ফণী বড়ুয়ার দোহার হিসেবে সারা বাংলায় সফর করেন। ১৯৮০ সালে পশ্চিমবঙ্গের তৎকালীন মুখ্যমন্ত্রী জ্যোতি বসুর আমন্ত্রণে কলকাতায় অনুষ্ঠিত বঙ্গীয় সংস্কৃতি সম্মেলনে যোগ দেন। ১৯৯০ সালে ঢাকার কেন্দ্রীয় শহীদ মিনারে উদীচীর লোকসংস্কৃতি উৎসবে ঢোল বাজান। ১৯৯৯ সালে তিনি ঢোল বাজিয়ে যশোরে অনুষ্ঠিত উদীচীর জাতীয় সম্মেলন উদ্বোধন করেন। ২০০০ সালে গুরুতর অসুস্থ থাকার পরও চট্টগ্রামে অনুষ্ঠিত প্রথম আন্তর্জাতিক মাতৃভাষা দিবসের অনুষ্ঠান উদ্বোধন করেন।
বিনয় সুরবালা জলদাসের সাথে বিবাহবন্ধনে আবদ্ধ হন। তাদের দুই পুত্র। বাবুল জলদাস (লোক সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠান) বিনয়বাঁশী শিল্পীগোষ্ঠী সাংস্কৃতিক সংগঠনের প্রধান উপদেষ্টা। সংগঠনটি দেশ-বিদেশের বিভিন্ন অনুষ্ঠানে ঢোল বাজায়। বর্তমানে এই প্রতিষ্ঠানের দায়িত্বে রয়েছেন বাবুলের ছেলে এবং বিনয়ের নাতি শ্রী বিপ্লব জলদাস। আরেক পুত্র হরিলাল জলদাস কীর্তনীয়া দল প্রতিষ্ঠা করেন।
২০০০ সালে তিনি অসুস্থ হয়ে পড়েন। লন্ডনে বাংলাদেশ উৎসবে ঢোল বাদনের জন্য সরকার আমন্ত্রণ জানালে তার স্থলে তার ছেলে বাবুল জলদাস সেখানে ঢোল বাজাতে যান। ২০০২ সালের ৮ ফেব্রুয়ারি হৃদরোগে আক্রান্ত হন। দুই মাস এই রোগে ভোগে ৫ এপ্রিল দিবাগত রাত দেড়টায় তিনি মৃত্যুবরণ করেন।
২০০১ সালে যন্ত্রসঙ্গীতে অবদানের জন্য বিনয়বাঁশী জলদাস বাংলাদেশ সরকার কর্তৃক প্রদত্ত সর্বোচ্চ বেসামরিক সম্মান একুশে পদক লাভ করেন।
২০১০ সালে বিনয়বাঁশী জলদাস স্মরণে (লোক সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠান) বিনয়বাঁশী শিল্পীগোষ্ঠী সাংস্কৃতিক সংগঠন প্রতিষ্ঠা করেন শিল্পী ও সংগঠক শ্রী বিপ্লব জলদাস।
২০১৩ সালে ৬ এপ্রিল বিনয় বাঁশীর বাস্তুভিটায় চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ের ভাস্কর ডি কে দাশ মামুন বিনয় বাঁশীর ভাস্কর্য নির্মাণ করেন। এটি নির্মাণ করতে সময় লাগে ১ বছর।
Siddhanth Kapoor

Siddhanth Kapoor (born 6 July 1984) is an Indian actor and assistant director who works in Bollywood. Son of actor Shakti Kapoor and brother of actress Shraddha Kapoor, he started his career by working as an assistant director in various films such as the 2007 comedy horror Bhool Bhulaiya, the 2006 comedy murder mystery Bhagam Bhag, the 2006 comedy drama Chup Chup Ke and the 2007 comedy Dhol. He then started acting in Sanjay Gupta's crime film Shootout at Wadala (2013) and later featured in Anurag Kashyap's psychological thriller film Ugly (2014).
Kapoor was born in Mumbai on 6 July 1984 to actor Shakti Kapoor and Shivangi Kolhapure. His ancestry is Marathi, Konkani, and Punjabi and he is the elder brother of actress Shraddha Kapoor and the nephew of actresses Padmini Kolhapure and Tejaswini Kolhapure.
Kapoor studied film making and acting at the Lee Strasberg Theatre and Film Institute. He is also a disk jockey (Stage name Bullzeye), and later went on to work as an assistant director for almost two years with director Priyadarshan in several films including Bhool Bhulaiya, Bhagam Bhag, Chup Chup Ke and Dhol. He was initially supposed to make his debut in Soham Shah's 2012 film Satte Pe Satta, which is a remake of the original Raj Sippy's action comedy ‘Satte Pe Satta’ (1982), but the film was shelved. He thus made his acting debut in 2013 with the film Shootout at Wadala alongside Anil Kapoor, John Abraham, and Kangana Ranaut. Then, he assisted Anurag Kashyap in his psychological thriller film Ugly (2014), in which he played a cameo role alongside Tejaswini Kolhapure and Ronit Roy.
In 2022, he was arrested by the police for consumption of illegal drugs at a rave in Bangalore.