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One Piece season 20

The twentieth season of the One Piece anime television series is produced by Toei Animation and directed by Tatsuya Nagamine, Satoshi Itō and Yasunori Koyama. The season was broadcast in Japan on Fuji Television from July 7, 2019, to December 17, 2023. On April 19, 2020, Toei Animation announced that the series would be delayed due to the ongoing COVID-19 pandemic. They later scheduled the series' return for June 28, 2020, resuming from episode 930. On March 10, 2022, it was announced that the series would be delayed until further notice due to a security breach in Toei Animation's network on March 6, 2022. On April 5, 2022, it was announced that the series would return on April 17, 2022, with the airing of episode 1014.
Like the rest of the series, this season follows the adventures of Monkey D. Luffy and his Straw Hat Pirates. The main story arc, called "Wano Country", adapts material from the rest of the 90th volume to the beginning of the 105th volume of the manga by Eiichiro Oda. It deals with the alliance between the pirates, samurai, minks and ninja to liberate Wano Country from the corrupt shogun Kurozumi Orochi, who has allied with the Beast Pirates led by one of the Four Emperors, Kaido. Episodes 895 and 896 contain an original story arc, "Cidre Guild" which ties into the film One Piece: Stampede. Episode 907 is an adaptation of Oda's one-shot manga Romance Dawn, which features "the story of a Luffy slightly different from the one in One Piece". Episodes 1029 and 1030 constitute a One Piece Film: Red tie-in making up the “Uta's Past” arc, taking place over a decade before the present and following Luffy's childhood interactions with Uta, the adoptive daughter of "Red Haired" Shanks.
Seven pieces of theme music are used for this season. From episodes 892 to 934, the first opening theme is "Over the Top" by Hiroshi Kitadani. From episodes 935 to 999 and 1001 to 1004, the second opening theme is "Dreamin' On" by Da-ice. For episode 1000, the special opening theme is "We Are!" by Hiroshi Kitadani. From episodes 1005–1027 and 1031–1073, the fourth opening theme is "Paint" by I Don't Like Mondays. From episodes 1028–1030 and recap special 4 (1030.5), in the Japanese broadcast only due to licensing issues and to promote Film: Red, the special opening theme is the theme song of the aforementioned film, "New Genesis" (新時代, Shin Jidai, lit. New Age) by Ado, the vocalist of the character from the aforementioned film, Uta. From episodes 1074 to 1088, the fifth opening theme is "The Peak" (最高到達点, Saikō Tōtatsuten) by Sekai no Owari. From episodes 1071 to 1088, the first ending theme is "Raise" by Chili Beans, which marked the first ending theme for the series in 17 years.
Music of One Piece

More than 100 musical CDs have been created for the media franchise built around Eiichiro Oda's manga One Piece. Various theme songs and character songs were released on a total of 51 singles, many of them were also released in collected form on the 8 compilation albums or the 17 soundtrack CDs, along with background music from the anime television series, the feature films, and video games.
Kohei Tanaka and Shirō Hamaguchi are the main composers for One Piece anime soundtracks including OVAs, TV specials, films except One Piece: Film Gold which was composed by Yuki Hayashi and there are numerous other artists who have worked with Kohei Tanaka and Shirō Hamaguchi to produce the soundtracks.
On August 11, 2019, it was announced that Sakuramen, a musical group would collaborate with Kohei Tanaka to compose music for the anime's Wano arc.
The anime television series currently consists of 47 pieces of theme music, 27 opening themes and 21 ending themes. As of episode 279, ending themes were omitted and, starting from episode 326 onwards, opening themes were extended from 110 seconds long to 150 seconds long. In episodes 1-206 of Funimation's English-language release of the series, the opening and ending themes were dubbed into English by various voice actors, before reverting to the Japanese versions from episodes 207 onward and later some openings were not licensed by Funimation's release, leaving only the narration dubbed on select opening themes. Starting with episode 1071, the ending theme would be reinstated after 17 years.
All album were released by Avex record label.
Carl Kimlinger of Anime News Network states that "One Piece has always stood out for its use of music", which they describe as a "usual mix of trumpeting pirate bombast, rocking action music, and catchy individual themes". Margaret Veira of Active Anime states that the anime television series' "background music sets the mood and the scenes perfectly."
AnimeJapan

AnimeJapan is a Japanese anime consumer show held annually at the Tokyo Big Sight exhibition center in Tokyo since March 2014. It was created from the merger of the Tokyo International Anime Fair with the Anime Contents Expo.
It is organized by the AnimeJapan Executive Committee with support from The Association of Japanese Animations and The Association of Manga Publishers. The 2020 AnimeJapan event was cancelled due to the COVID-19 pandemic and the event the following year took place online. The event returned to Tokyo Big Sight in 2022.
In 2023, the event re-adopted a split format for the first time since 2019, in which the first two days of the show are open to the public (deemed "Public Days") and the final two are "Business Days" limited toward those in the anime industry.
The AnimeJapan Executive Committee is made up of the following 19 companies:
Anime Boston

Anime Boston is an annual three-day anime fan convention held in the spring in Boston, Massachusetts, United States. Anime Boston was created and is run by the New England Anime Society, Inc., a Massachusetts-based non-profit organization.
The convention features a number of events which include a masquerade, an anime music video contest, video programming rooms, an artists' alley and art show, karaoke, game shows, swap meets, Anime Unscripted, video games, RPGs, and a LARP.
The first Anime Boston was held in 2003 at the Boston Park Plaza, as was the 2004 convention. By Anime Boston 2005, the convention had moved to the Hynes Convention Center and Sheraton Boston Hotel. Since then, the convention has continued to be held at the convention center and adjoining hotels with attendance seeing steady growth to 14,339 people (or 35,224 turnstile) in 2008. That year also saw Japanese rock stars The Pillows finish up the east coast leg of their American tour at Anime Boston. In 2009, the convention saw the attendance rise to over 15,000 people for the first time, and the attendees who got tickets at the convention for the concert got to see Kalafina for their first-ever North American performance. Attendance jumped again to over 17,000 attendants in 2010. Nobuo Uematsu made an appearance at the convention, with the Video Game Orchestra, a Boston-based 90-piece orchestra that performs video game music with an orchestra, choir, and rock band.
In 2011, the Boston Phoenix selected Anime Boston as the city's "Best Nerd Gathering", beating out contenders such as New England Comic Con and PAX East. The convention won the award again in 2012. In 2012, Anime Boston celebrated its tenth year. In addition to its events, a museum of the convention's history was displayed; photographs and memorabilia such as mascot costumes and previous t-shirt designs, from each of the past years created the museum's exhibits; some of Anime Boston’s guests from previous years also submitted letters of congratulations. Held on the same weekend as Easter, its attendance reached a total of over 20,000 attendees. An attendance cap was announced for weekend memberships for the 2015 convention due to overcrowding concerns, despite this AB plans on being at the Hynes Convention Center through 2026. Anime Boston 2020 and 2021 was cancelled due to the COVID-19 pandemic. Anime Boston returned as an in-person event in 2022, although with fewer guests present.
Since 2005, Anime Boston has been held at the Hynes Convention Center. The 2003 and 2004 events were held at the Boston Park Plaza.
The mascots for Anime Boston are A-chan and B-kun. A-chan has long blue hair and she typically wears a dress. B-kun has orange hair and red eyes. Their outfits often change to match the convention's theme for the year.
Kaiyodo

Kaiyodo (海洋堂, Kaiyōdō) is a Japanese company which manufactures figurines and garage kits. Its headquarters is in Kadoma, Osaka Prefecture. While the company mostly focuses on anime related characters, it recently has acquired other licenses, e.g. King Kong, and some Godzilla characters.
Kaiyodo was originally a small shop in Japan, but grew into a famous company over the years, leading them to sell collectables worldwide. One of their most famous sculptors is Bome, who is most well known for his Mon-sieur BOME collection. In recent years, his figurines have become well known and sought by collectors, and his works have been displayed on a worldwide scale at conventions, including Paris, Tokyo etc.
Revoltech (リボルテック, Riborutekku) is a portmanteau for "Revolver Technology", in reference to the unique "Revolver Joint" articulation which all of the figures in this particular series utilize. This gives the figures a wide range of motion and stability, allowing for many dynamic and varied poses.
The subject matter for the Revoltech line can be broadly split into four categories: Real Robot, Super Robot, Humanoid and Creature. Thus far, robots and characters from anime, video games, manga, tokusatsu, film, television, audio drama and music have been covered. The revolver joint is composed of three pieces, two half spheres whose flat sections provide the friction surface for the articulation, and a cross section pin that locks the whole assembly into place. Both half-spheres have round cylindrical pegs used to connect the different body parts of any given figure.
Lists of anime

Anime (Japanese: アニメ, IPA: [aꜜɲime] ) is hand-drawn and computer-generated animation originating from Japan. However, Outside of Japan and in English, anime refers specifically to the animation produced exclusively in Japan. However, in Japan and in Japanese, anime is generally described as all animated works in japan, regardless of style, type or origin.
These lists of anime serve to provide an organized and methodological approach for finding related content about anime topics.
These lists are not all inclusive, each list contains works that are representative of the genre.
List of One Piece video games

The One Piece video games series is published by Bandai and Banpresto, later as part of Bandai Namco Entertainment, and is based on Eiichiro Oda's shonen manga and anime series of the same name. The games take place in the fictional world of One Piece, and the stories revolve around the adventures of Monkey D. Luffy and his Straw Hat Pirates, the franchise's protagonists.
Games have been released for many home video game consoles, handheld game consoles, and mobile phones. The series features various genres, mostly role-playing games (the predominant type in the series' early years) and fighting games, such as the games in the Grand Battle! sub-series. The series contains 56 games including 11 mobile games, not counting appearances in crossover entries.
The video game series debuted in Japan on July 19, 2000, with From TV Animation – One Piece: Become the Pirate King! (One Piece: Mezase Kaizoku Ou!) for the Bandai WonderSwan Color handheld game console. More than five years after the video game series debuted in Japan, One Piece: Grand Battle! Rush was the first One Piece video game to be localized and released in North America, on September 7, 2005, for Nintendo GameCube. Out of 38 games (not including non-Japanese games), 11 have been released in North America, two in Australia, and 13 in Europe.
In general, the One Piece games have received mixed reception; assessments ranged from "slightly below or slightly above average" to "a grand video-game series". Japan's large demand for such games leads its companies to produce the games with haste and thus low regard for quality. In contrast, the One Piece video game, which was produced for and exclusively released to the North American markets, was crowned "GBA Platformer of the Year" in 2005 by GameSpy's network of game websites.
肉骨茶

肉骨茶（英語：Bak kut teh）是一道用肉汤烹制的中式排骨菜肴。起源在马来西亚，在两地华裔中更受欢迎。之后也廣傳於中國大陸、臺灣、港澳地區。
「肉骨」如其名，是以帶肉的骨配合中藥煲成的湯。而「茶」字則是源自当地一位华人餐厅店主的名字「李文地」，因為賣该种肉骨湯且味道上乘，而被顧客稱作「肉骨地」，福建話中的「地」與「茶」音近，故後來被稱為「肉骨茶」。食材本身並沒有茶葉。
肉骨茶混合中藥（枸杞、黨參、當歸、玉竹、川芎）和香料（包括八角茴香、桂皮、丁香、大蒜、甘草、花椒、甘蔗、羅漢果、胡椒）及肉排熬制多个小時的濃湯。在马来西亚的一些高級餐館會加入海參和鮑魚一起熬制。
肉骨茶通常伴白飯或以油條蘸湯來吃。以醬油、碎紅椒和蒜蓉一起調味。通常會奉上中式濃茶解油膩。在馬來西亞，肉骨茶是一道典型的早點菜式。
隨着肉骨茶在東南亞以至亞洲及世界各地流傳，其烹飪風格亦隨着當時當地的華人而有所影響。 常見的肉骨茶風味可以分為以下三種，而根據湯汁的顏色深淺，又可以分為「黑湯派」以及「白湯派」：
黑湯派主要有二：
在馬來西亞，特別是在巴生，現時還開始興起一種新的「乾肉骨茶」。雖說是「乾肉骨茶」，但即把肉湯煮成更濃稠的肉汁，再添入其他成分​​，如：枸杞子、乾棗、乾辣椒和魷魚乾等。與原來的肉骨茶相比，「乾肉骨茶」吃起來更有質感、有更清晰的味道，比傳統的更有藥味，還被譽為是解酒良藥。
由於伊斯蘭教禁吃豬肉，肉骨茶在馬來西亞亦出現了「清真版本」，以雞肉取代豬排，稱之為「雞骨茶」。而當豬流感爆發期間，由於當地居民因為疫情擴散而對豬肉恐慌，當地食店除了改賣清真版本以外，甚至還以海鮮來取代豬肉，又或研發出「全素」的「肉骨茶」。
2008年11月22日，在馬來西亞巴生市，雪蘭莪州州議會議長鄧章欽與巴生市中華總商會會長見證世界最大碗肉骨茶 。當天在此舉行的2008肉骨茶嘉年華會上，馬來西亞中華工商聯合會所屬巴生市中華總商會推出世界最大碗肉骨茶。這碗肉骨茶由當地5家肉骨茶店用500公斤豬肉、450公升肉骨茶湯和50公斤藥材製成，碗口直徑182.88厘米（6英尺整），高91.44厘米（3英尺整），已被列入馬來西亞記錄大全 ，並將申報吉尼斯世界纪录。
2024年2月23日，肉骨茶在马来西亚被列入国家文化遗产中的美食项目。
陈杰毅 (马来西亚)

陈杰毅（英語：Alvin Tan Jye Yee, 1988年—），馬來西亞華裔網紅、色情片演员及导演。曾於新加坡国立大学修讀法律系，期間因與女友在博客上發佈兩人的性爱照片及影片而爆紅；其後更因在脸书上发布吃猪肉（肉骨茶）的照片慶祝穆斯林开斋节而惹上官非。自称为“言論自由倡導者”，目前以政治庇护方式居住在美国，并在2025年取得当地公民，並從事色情片行業為生。马来西亚第四任及第七任首相马哈迪·莫哈末曾批评陈杰毅“愚蠢和屡教不改”。
陳杰毅於1988年在马来西亚出生，是一名马来西亚华人。初中就读於马来西亚八打灵再也的百乐镇国中，高中時隨家人移民到新加坡並轉校新加坡新民中学及莱佛士书院，2006年畢業後以卓越成績獲東盟奖学金贊助到新加坡国立大学修读法律系，在修读期间曾休学一年回到马来西亚创业。
陈杰毅在2012年开通博客后，立刻將大量與女友的性爱照片及影片放上网络，还请网友对他们的性爱姿势评分，甚至自爆之前带女友到新加坡旅游时，曾在新加坡滨海公园身障人士厕所内做爱。此事件爆红后，他受到很多外界人士的批评。
陈杰毅的女友李美玲曾表示喜欢赤裸上身，志愿是想当AV女优。她指出，陈杰毅是第一个敢于落实她想法的男友，「我的前男友都没我开放，我一直认为，赤裸也是一门艺术。」
由于在新加坡，通过网络传送、發佈及/或出售猥亵照片、画像及/或物品均触犯新加坡影片法令，可被罚款2万到4万新加坡元及/或监禁长达两年，因此兩人在事發后逃回到马来西亚，但截止2016年1月新加坡当局尚未有對兩人采取任何實質行动，亦沒有對事件作出任何官方回應。
陳回到马来西亚後接受记者采访时表示：“我在挑战社会的规范，要知道新加坡的极限可到哪里。（新加坡）国大能把我怎样？终止我的奖学金或开除我吗？我不能说我毫不在乎，但假如真的发生了，我可以接受。我创立了公司，有自己的储蓄。”事後，陈杰毅被新加坡国立大学褫奪了他的東盟奖学金資格，並最終開除，兩人亦在受到家庭壓力關閉部落格。
在销声匿迹几个月后，李美玲突然在自己的脸书页面上公布了新“挑战”：只要能够得到100万个网友按“赞”，她就会立刻进行“壮举”，要打破新加坡“性爱女神”钟爱宝在1995年创下“10个小时内和251个男人做爱”的惊人记录。
除此之外，陈杰毅也是一名伊斯兰教的批评者，并将伊斯兰教比喻成纳粹主义。在性爱影片爆红后，陈杰毅和他的女友李美玲于2014年开斋节当天在其脸书上发布一张在马来西亚吃肉骨茶以及猪肉的照片祝贺穆斯林开斋节快乐，事后遭到许多网友炮轰其做法踐踏他人宗教。此事件在网络传开后，许多民众纷纷到警局报警要求调查陈杰毅，最后马来西亚政府以马来西亚煽动法令中的制造种族关系紧张条文将他控上法庭。最終李被判囚半年，但陳在審判期間棄保潛逃到美国加利福尼亚州寻求政治庇护，並继续发布很多侮辱伊斯兰教的内容到脸书，包括模仿穆斯林祈祷、赤裸兼胡乱在大腿上刻上清真言，以及胡乱背诵伊斯兰经文。
为了将弃保潜逃到美国的陈杰毅遣返回国，马来西亚政府已于2014年12月7日註銷陈杰毅的马来西亚护照，但其依然是马来西亚公民。
2015年，居住在美国并得到美国政治庇护的陈杰毅在其Facebook专页发布一则多图漫画，漫画内容为陈杰毅拿着一本可兰经一边大便一边阅读可兰经，便後因为厕所没有厕纸，所以将可兰经里的其中一页撕下来擦粪便。由于这张图片侮辱了马来人以及伊斯兰教，马来西亚通信与多媒体委员会（英語：Malaysian Communications And Multimedia Commission (MCMC)；馬來語：Suruhanjaya Komunikasi dan Multimedia Malaysia (SKMM)）宣布将他的Facebook专页关闭并删除，个人账号则可继续保留。
陈杰毅於抵達美國之後開始投身色情事業，成為了專業的色情影片演員，並參與多系列色情片演出/製作，當中較為著名的包括有Cockasian Love及Banana Fever系列。 2025年3月20日，陈杰毅取得美国公民。
识骨寻踪

《识骨寻踪》（英語：Bones，又譯：欲骨查、寻骨线索）是美国福斯廣播公司（FOX）2005年推出的罪案题材的电视连续剧。该剧部分内容改编自前刑侦检验官、现任该剧制作人凱絲·萊克斯出版的一系列侦探小说。
在香港，本劇2008年4月9日起在无线电视明珠台播放，並把節目名稱定為《欲骨查》。其粵語谐音是一种马来西亚料理“肉骨茶”。
2016年2月25日，FOX續訂此劇第12季，並宣佈第12季為最終季，第12季設有12集，並於2017年3月27日播放完畢。
湯普倫斯·貝倫是一位法醫人類學家（Forensic Anthropologist），是杰斐遜實驗室的法醫人類學家兼暢銷小說家，她擁有不同於凡人的特殊才能，就是能根據受害者的屍骨，分析尋獲常人難以發現的線索，因此，聯邦調查局(FBI)特別借重她的專長，協助警方偵破一些因屍體嚴重腐爛、燒毀或被破壞而使得普通的屍檢方法無能為力的兇殺案件。各種罕見怪異且內幕重重的刑案，等待湯普倫斯·貝倫博士抽絲剝繭，還原真相。本劇的案件複雜度並不高，較側重角色的感情發展以及人際互動，每個人物都個性鮮明也是影迷們最津津樂道的地方。另外,本劇題材亦包含不少黑色幽默, 透過嚴重腐爛的屍體反襯角色在查案時滑稽有趣的對白及互動。此劇亦經常利用案件多方面探討社會及人生道德問題，如科學與信仰的衝突、少數族裔、傳統文化、次文化、性愛、戰爭和政治制度等不同問題。
當艾迪在第3季末離開後，實驗室就開始有一些實習生前來協助，以在他們之中選出取代艾迪的人。
巴生市

巴生市（馬來語：Klang；或吧生），是马来西亚雪兰莪州西部的一个城市也是一个巫金，隶属于巴生皇城市政厅。其面积为573平方公里，辖区人口于2010年为744,062，市中心人口为240,016。该市北临瓜拉雪兰莪，东临莎阿南和梳邦再也，南临万津，西临马六甲海峡。巴生距离吉隆坡市中心约32公里。
该地在马来文里被称为“Klang”，但在中文却被称为“巴生”。“巴生”一名很明显不是像马来西亚其他地方一样由马来语地名直接音译过来的。有人提出了“巴生”是来自于马来语海水涨潮“Pasang”一词的音译。该词展现出了巴生河流涨潮时辰对于商人的重要性。
而关于马来语“Klang”一词的来源，则有两种说法。第一种说法是“Kelang”听起来像是造船厂里打铁的声音。而第二种说法这是来自于“Kilang”一词。“Kilang”在马来语是仓库的意思。由于当年这里有许多仓库，所以就开始叫这里为“Kilang”，最后演变成今天的“Klang”。
順便一提的是根據許雲樵在《馬來亞叢談》及《馬來亞地名掌故談》的說法，「吉隆坡」的譯名也不是源自Kuala Lumpur的音譯，「吉隆」一詞其實才是Kilang的譯音、「坡」是埠的訛字。
在史前时代，巴生已经有人居住。《航海圖》譯吉令；15世紀马六甲王朝宰相敦霹雳在担任宰相前，就曾担任巴生的村长（Penghulu）。1445年，他被任命为马六甲驻巴生的代表。
1641年，荷兰势力取代葡萄牙人后，更积极的把苏拉威西岛的武吉斯人引进雪兰莪。在当时的整个马来半岛仍处於地广人稀的局面，巴生在当时由于马来人与武吉斯人相处融洽，最终原本只是雇佣兵的武吉斯人建立足够的政治势力，在1740年也进入苏丹统治的年代。
就因为权力与资源分配出现不平衡，雪兰莪也出现一场内战。一些人描绘成无关中国劳工，另一些历史资料却写明他们参与，并且内战其实与他们政治势力需要其实是息息相关。
巴生开埠比1856年的吉隆坡更早，一切从武吉斯人占据巴生河口开始。在18世纪，武吉斯权贵拉惹鲁慕受到霹雳苏丹的支持，拥立为雪兰莪苏丹并建立皇室，迄今兴盛不衰，奠定了巴生皇城的地位。
巴生市位于巴生河两岸，距离大海13哩，是当年人民最早沿河登陆的地点，在马六甲王朝时代，是原住民聚居的部落。在初期，人们多数是从事农业和采钖，后来大批中国劳工远来南洋求生，巴生便成了华工进入雪州矿地的据点，丰富的锡矿让当时的经济活动蓬勃起来。
1870年代巴生是個茅草屋的年代。1874年英國參政司選擇巴生做為行政中心。1880年代由於巴生於馬來西亞地理位置上偏為西邊，而行政中心若設於中央地帶較易管理，因此便將行政中心遷至吉隆坡。
巴生是雪蘭莪州的皇城，盖因在19世纪末前，它一直是雪州的行政中心，直到英国人把行政中心搬到吉隆坡为止。目前雪州苏丹的其中一座皇宮也座落於此，一些皇室的仪式也还在巴生皇宫进行。
巴生港是馬來西亞第一大海港，故巴生一帶也盛產海鮮。巴生華人以福建人居多，所以福建話（多來自永春，以永春話為主）是當地的流行方言。巴生以当地小吃肉骨茶而聞名。
巴生市目前建有131所政府资助学校，包括58所国文小学，21所华文小学，13所淡米尔文小学及1所国民型华文中学。除此之外，巴生也是雪州仅有的4所中文独立中学的所在地。
巴生最為聞名的食物莫過於肉骨茶，它與新加坡口味的肉骨茶的分別在於其濃烈的藥材味，而新加坡肉骨茶則偏重胡椒味。此外巴生火车站附近有许多美食，比如叶记香蕉叶咖喱饭，中国酒店和桥底盛发肉骨茶等等。巴生南区驰名美食地点聚集在班达马兰，有摇摇冰，肉骨茶，菜包，炸鸡和印度煎饼等等。
2017年是巴生旅游年，而巴生拥有很多旅游景点，可以通过免费的精明巴士畅游大部分旅游景点。
雪兰莪州精明巴士（简称SMART）每天从上午6时到晚上10时，提供22个车站包括巴生站、观音亭等，还有各大宗教建筑林立。可以通过巴生站附近的（KLG 3）SMART站搭乘巴士，主要景点有:
阿南沙皇宫位于巴生南区皇宫路（Jalan Istana），阿南沙皇宫建于1950年，取代旧皇宫（Mahkota Puri Palace） 。皇宫部分区域开放给公众参观，但是只在特定时间开放而已。 附近有巴生皇家城市公园(Taman Bandar Diraja Klang)苏丹苏莱曼体育场(Stadium Padang Sultan Sulaiman)以及巴生皇家俱乐部。
建于1928年,位于巴生南区林茂街（印度街）。教堂设计为哥德式建筑，为巴生最古老的天主教堂之一。2008年，在教堂重建完成后，教堂庆祝了它的金禧庆典。神父复数在教堂建筑的设计中发挥了很大的作用，模仿了法国卢尔德的朝圣教堂。
巴生观音亭见证巴生发展已经一个世纪了。观音亭位于五条路（Simpang Lima）的Jalan Barat Daya。观音亭由巴生19乡团理事会管理，它也是马来亚最早的寺庙之一。观音亭建于1892年 ，其也是巴生华社的信仰中心，经常举办各种慈善活动。
苏丹阿都阿兹皇家展览馆，建于1909年，曾是英国和日本殖民办事处，马来亚独立后成为地方政府办公室，目前展示已故苏丹沙拉胡丁·阿都阿茲沙（第十一任马来西亚最高元首）的收藏。
建于1890年，位于东姑戴乌丁路（Jalan Tengku Diaudin）与‘’小印度‘’林茂街（Jalan Tengku Kelana）交界处，设有展览馆，而建筑风格则为维多利亚式。
建于1890年，为当时雪兰莪铁路的其中一站，目前成为KTM通勤铁路巴生港线的其中一个车站，为巴生人民提供电气化铁路服务，未来可能会成为万达镇 - 巴生线的其中一站。附近有一间“中国酒店”咖啡店，是一件充满南洋风情的咖啡店。其对面的后街（Jalan Stesen 1）有一间超过70年历史的德地肉骨茶，为巴生第一家肉骨茶店，还有海南饭、潮州清粥小菜、新式咖啡馆，可谓美食爱好者的好去处。
开封府是马来西亚唯一一个供奉包大人(包拯)的一间寺庙。包公，以清廉公正闻名于世，被后世称誉为“包青天”，将他奉为神明崇拜。至今，包公是一个在华族社会是一个公正清廉的象征。
美食評論家

美食評論家，又有飲食評論家、飲食家、食評人、食家等稱謂，俗稱食經演員。一般指在飲食雜誌或報章上編寫食評的人，亦可為一些為一些廚藝大賽、食肆比賽擔任評判的飲食界的權威人士或專家。
梁文韜是一位廚師、亦是電視節目主持人及榮華集團主席。其有食神及韜哥的稱號。他自19歲開始便到灣仔榮華酒樓學廚，後在新界元朗大榮華酒樓擔任大廚，以傳統圍村菜聞名。近年開始在無綫電視飲食節目《日日有食神》擔任主持並將香港地道飲食到外地美食一一介紹，憑藉其對飲食的豐富認識，加上肥胖的身型，其食家形象因而深入民心。他是一个利益为重的人。他為生招牌的大榮華酒樓，近日推出一款罐裝「鵝肝醬」，以大平賣益食家作招徠，吸引不少愛「鵝肝」一族幫襯。不過有市民買回家後，一嚐味道發現只有豬膶味，細看罐上的成分標籤，原來只有豬肝沒有鵝肝。
唯靈是資深飲食界的權威。現為多個飲食機構及團體的成員，包括香港飲食業東主協會主席、國際飲食旅遊作家協會遠東區主席、嶺南會所贊助會員、稻香集團名譽顧問。其曾在《大公報》撰寫食評專欄，現時則於《信報》撰寫專欄《飲情食趣》。
〈特級校對〉是陳夢因的筆名， (1910-1997)， 撰寫飲食專欄「食經」，為香港報業寫飲食專欄第一人。在五十年代曾擔當《星島日報》總編輯的職務，每天須看「大樣」，因常自嘲為「特級」校對，故以「特級校對」作筆名。「食經」推出後廣受歡迎，成為長壽專欄，同年七月結集成書，出版單行本共十集。他六十年代退休後，移民到美國加州三藩市灣區長居，到一九九七年逝世。今年商務印書館[1] （页面存档备份，存于互联网档案馆）按內容主題重新編排，以彰顯特級校對的飲食理念，同時使讀者更能體味這位前輩食家的行文用心所在。
蔡瀾，早自1980年代起開始寫作，並推出過多套以飲食為題材的作品，內容以食經及遊記為主，後亦曾在香港飲食雜誌撰寫專欄。1990年代中，蔡瀾開始進軍飲食業，曾推出過「暴暴茶」及「暴暴飯焦」等食品，亦曾在香港開設食肆，包括「粗菜館」及「豬油撈飯」。1997年，以蔡瀾名義出了一本書，名為《EATING IN HONG KONG 1997》，出版社為星駿。
1998年則主持無綫電視製作，國泰航空贊助的旅遊飲食節目《蔡瀾嘆世界》。節目中經常帶着一個黃布袋，與一眾電視女藝人，如李綺虹等周遊各國，每次均介紹高級料理和旅遊生活，其獨特的個人風格亦令其節目有別於當時一般的旅遊飲食節目，因此大受歡迎。蔡瀾亦曾任日本富士電視台美食節目《料理鐵人》的評審。近年在紅磡黃埔花園及澳門開設「蔡瀾美食坊」，以網羅不少地道的著名食肆為特色，包括廣東燒味、金鳳餐廳和春和園餃子等。2010年，在新加坡出生的蔡瀾，接受《新明日報》訪問，宣稱“新加坡獅城美食”有形無味，新加坡人“小氣”、“怕輸”、”“不能接受批評”，“吉隆坡食物比新加坡好”，隨即又解釋“新加坡某些攤販售賣的食物比吉隆坡好”，因说辞反覆而引起網民爭議和质疑。2014年，蔡澜再批新加坡美食，声称新加坡华人美食没有以前味道，甚至还指“华人美食已不存在”，被网民指炒作，对新加坡美食没有发言权。
焦桐
海南雞飯

海南雞飯（英語：Hainanese Chicken Rice；馬來語：Nasi ayam Hainan；泰語：ข้าวมันไก่），是一道普遍流行於東南亞的特色菜餚，在馬來西亞、新加坡、泰國、印尼和汶萊都可見到海南雞飯的踪跡。同時在新加坡也被普遍奉為國菜。
海南雞飯早在19世紀末至20世紀初的移民潮中，隨著華工的移民，傳入馬來亞、暹羅與印尼一帶。在馬來西亞與新加坡的華人社區，海南雞飯多被簡稱為“雞飯”，在各城鎮的美食中心、茶餐室，甚至是購物中心都可見其踪迹，一般售價多介於8至9令吉之間，在多次通货膨胀后更便宜的鸡饭几乎难以寻找，在食用時都會搭配特製的辣椒醬与黑酱油。通常售賣雞飯的店家也會提供燒雞、燒肉、叉燒、滷味等料理，讓顧客有多樣化的選擇。甚至在馬六甲被演化成雞飯粒。
根據資料及口述歷史的記載，馬來半島一帶海南移民較多的城鎮如馬六甲、檳城、新加坡，甚至是吉隆坡在20世紀初就已經出現一些沿街販賣「雞飯」的海南籍小販，挑擔或雙手拿著竹籃，一邊放白斬雞肉，一邊裝油飯。為了招攬生意，有些還設置了「賭大小」的消遣遊戲，小販隨身帶了3顆骰子與空碗，以雞飯來跟人賭輸贏，若賭贏了，則送出雞肉及飯；若賭輸則給錢，這種有趣的叫賣方式，認為是當地售賣海南雞飯的雛形。
根據新加坡學者的考究，最早在新加坡售賣海南雞飯的是王義元，他在1936年由海南島南下新加坡討生活，並開始拎竹籮在新加坡一帶叫賣，後來有了儲蓄，存了點錢後就在「桃園咖啡店」擺攤賣起雞飯，被視為新加坡海南雞飯的起源。當時王義元因生意大好，請了一位伙計叫莫履瑞，莫履瑞後來自立門戶開了「瑞記」，瑞記在媒體報導下爆紅，莫履瑞賺了大錢便開始轉投資不同事業，當時還入了新加坡的富豪榜。也許是名氣太過響亮，有人張冠李戴，把瑞記的莫履瑞當成了王義元，以訛傳訛說成莫履瑞是新加坡海南雞飯的創始人。而後，「瑞記」在1990年代，因後代的個人因素不再營業，目前在大中華城市所看到的「瑞記海南雞飯」餐館，與新加坡「瑞記」並無關聯，只是業主曾經延攬前瑞記資深員工擔任顧問，並掛「瑞記」之名經營品牌。不過關於海南雞飯起源的問題，美食家蔡瀾也在他的《海南雞飯研究》之中提到：「海南雞飯該歸功於新加坡「瑞記」餐廳的老闆莫履瑞這個人。莫履瑞在二十世紀二三十年代從海南島到新加坡以賣雞飯為生，他與一般小販不同，用雙手提着兩個竹籠：一個裝雞，一個裝飯，圓圓胖胖的飯球頗有特色」。
另根據馬來西亞學者的田野調查，王義元是在1936年才開始販售海南雞飯，然而在1920年代末，就有當地華人—梁居清在巴生開始開店販售雞飯，而王義元，早在20年代，就開始在馬六甲與同鄉一同學藝做雞飯，並在30年代移居至雪蘭莪的巴生開檔售賣。另外，位於吉隆坡蘇丹街的知名海南雞飯店——南香，於1938年開業，歷史也相當悠久。在此之前，無論是王義元還是梁居清都屬於馬來西亞華人，因此可證「海南雞飯」之名始於馬來西亞。90年代，位於馬來西亞新山士乃的「新瑞記雞飯店」開幕，其店主莫澤安係為當年新加坡瑞記的創辦人——莫履瑞的侄子，1973年他越堤到新加坡，到莫履瑞叔叔的瑞記當學徒，从中學習各种烹煮海南雞飯的技藝，1997年，新加坡的瑞記結束營業後，莫澤安選擇回到新山創業，並把原瑞記的員工一併邀請，在距離士乃國際機場不遠處的住宅開設「新瑞記雞飯店」，重拾「瑞記」的招牌。
有關海南雞飯在馬來西亞與新加坡兩地的起源爭議，以有長達數十年的爭論，最早可追溯至1965年，當馬新兩國分裂时，馬來西亞和新加坡政府都宣稱本国發明了這道料理。 在2009年，當時馬來西亞的時任觀光部長——黄燕燕出席馬來西亞國際美食節揭幕活動就提起：「海南雞飯是“獨特的馬來西亞料理”，並已被其他國家所“劫持”」。 随后黄燕燕澄清地提到，她打算為這類傳統馬來西亞料理（包含海南雞飯、肉骨茶、辣椒螃蟹、叻沙、椰漿飯等）申請專利等起源於馬來西亞，但長久以來遭其他國家長期“劫持”，如今馬來西亞要將這些美食「正名」，決定在三個月內將有關美食全數申請出處的專利，讓「馬來西亞美食」享譽國際。雖然黃燕燕沒有明確指出是哪些國家「掠奪」馬來西亞的傳統美食，但事實上這些美食在新加坡、印尼、汶萊、泰國等地亦都是當地民間流行的食品，特別是新加坡及印尼社會。當時馬來西亞政府的有關做法，隨即在新加坡民間引發不滿。 在2018年，新加坡總理李顯龍再度宣布，考慮將當地的「小販文化」申請聯合國的文化遺產認證，這再度引起馬來西亞社會的不滿，並認為一旦新加坡成功申遺，全世界將認為多數流傳於馬新兩地的美食，包含海南雞飯，全數歸納為新加坡料理而非馬來西亞料理。
海南雞飯在馬來半島地區的起源一直都存在爭議，但如今普遍被奉為新加坡的國菜。新加坡獨立後，華人佔該國國民比率較高，比起馬來西亞，新加坡政府對於當地傳統華人美食更為注重，同時運用各種管道為海南雞飯進行包裝及推銷，加上其為全球最國際化的城市之一，有足夠平臺為美食打知名度，也讓當地海南雞飯得以成為世界知名料理。
在馬來西亞的馬六甲以及巴生、麻坡，有種海南雞飯捏成球形飯糰入口的吃法，主要是在雞飯剛熟成時，米飯的水分和膠質還有餘溫時，利用飯的黏性將其搓成團狀，吃之前再淋上黑醬油配上雞肉一同入口。據說這是海南人在每逢過年過節時，祭祖酬神時必備的供品，海南文昌人將其稱為「飯珍」，萬寧人則稱為「飯貢」，搓成球形，是祈求生命中的圓滿與團圓。後來華工南下南洋進行販售時，也將海南雞飯搓成球形飯糰，方便已扁擔的形式沿街販售，也方便勞工們直接以手抓食，現在這種球形的雞飯粒已成為馬六甲的代表性美食。
海南雞飯和海南岛的文昌雞做法有差異。海南雞飯是把雞放進水中浸熟，文昌雞則是隔水清蒸而成，文昌雞的口感較海南雞飯濕潤。
宰好雞後雞油和內臟切出備用，以食鹽、薑汁，花椒及八角擦在雞內外，待用10-30分鐘左右，然後把水煮沸，把醃好的雞放入沸水中；待水再沸騰後關火蓋鍋蓋將雞浸熟，然後放入冰水浸10-20分鐘。洗淨的米在乾鑊上小火炒香，加小量蒜碎、雞油和浸雞水，煮成雞油香飯。把先前切下的雞內臟和白菜乾或紅棗乾煮成湯配飯同用。
上桌時，通常配以老抽、薑茸及蒜蓉辣椒醬三小碟醬汁。
內臟（通常是肝和胃）有時侯也和雞肉一起煮熟上桌，是一常見的吃法。
泰式海南雞飯的飯要加入一種把大蒜、生薑、芫荽梗加上食油打成泥狀的雞飯醬再拌勻，然後加入雞湯、雞肉一同烹煮。
上桌時，配以用椰子糖、芫荽梗、泰國白醬油、醬油膏等製成的沾醬。
维基共享资源上的相關多媒體資源：海南雞飯
新加坡飲食

由於新加坡的地理位置，新加坡飲食同时反映出新加坡与马来西亚两国文化，與两国文化的多樣性，來自中國、印尼、印度、土生華人、越南、柬埔寨、菲律賓、緬甸，以及來自十九世紀英國所帶來的西方移民傳統（特別是英語和一些葡萄牙語影響的歐亞，被稱為基斯）所產生的相互影響。
各族群除了帶來原有的飲食文化外，甚至融合出新的特色。在新加坡的小販攤檔中，即可見得此一現象：華裔廚師受到由印度文化的影響，可能會嘗試多樣化的調味品及配料，如羅望子、薑黃和酥油；而印度廚師則可能提供炒麵等菜，足以顯示全球化的現象，進一步影響新加坡的飲食習慣與料理方式。
这些许多菜是由早期的來自中国南方移民（包含閩南人、潮州人、廣東人、客家人、海南人等民系）带到新加坡，并调整口味，以适应当地的情况。由于受到马来人、印度人及其他種族的影响，并不能严格被视为主流的中国菜，通常屬於中國菜的一個海外沿伸分支，就像是越南的明鄉菜一樣。
大多數新加坡的中國菜餚的名稱均來自中國南方的方言，最常用的方言是閩南話中的福建泉漳話。由於中國南方方言因為是以口述的方式轉進拉丁字母音，它們通常用不同的方言唸法腔調來敘述相同的菜色，例如Bah Kut Teh也被稱作Bak Kut Teh、Char Kway Tiao也被稱作Char Kuay Teow，等等例子多到數不完。另外一個常見的例子是福建漳州話的Ngo Hiang (五香)，而福建泉州話則之為Ngo Hiong。
其他受中國菜影響的菜餚有叉燒飯、叉燒麵、豬腸粉、粥、水粿、砂煲雞飯、咖喱雞麵、醉蝦、鴨飯、蛋撻、魚丸麵、魚頭米粉、炒飯、海南雞飯、蝦麵、蝦醬雞、福建炒蝦麵、河粉、蚝煎（就是閩南語的蚵仔煎）、豬雜湯、薄餅。
下面列出可被看作是真正的混合或多民族的食物：
一年四季都有各種各樣的熱帶水果，雖然他們大多數都是從鄰國進口。到目前為止，最知名的是榴蓮，眾所周知地被譽為“水果之王”，從在其尖尖的綠色或褐色外殼及奶黃色的果肉之中，其產生的特殊氣味。然而，儘管其受歡迎程度，榴蓮因為其強烈的氣味，禁止被帶上任何公共交通工具上、某些酒店以及公共建築。
其他受歡迎的熱帶水果，包括山竹、菠蘿蜜、龍眼、荔枝、紅毛丹、和鳳梨。有些水果也被當用作其他菜肴的原料，如：冰镇甜品、糖醋​​猪肉、以及某些类型的蔬果沙拉，如囉喏。
新加坡甜品有著不同的歷史，可以在每一個小販中心與食閣在該地區被發現。A檔通常有大量的各種甜品出售。
受歡迎的新加坡飲料包括：
漢姓羅馬字標註

下表是用羅馬字的形式拼出漢姓，並由百家姓排列。由於各地發音方式的不同，以及拼法系統的不一樣，因此不同地區的姓氏羅馬字形式差別很大。 中國大陸、香港、澳門、台灣、新加坡、韓國、越南、馬來西亞、印尼等地各有不同的系統以拉丁字母轉寫中文。以下列出各地區翻譯姓氏的系統。中國大陸根據漢語拼音；中華民國（台灣）则可讓民眾從威妥瑪拼音、國語注音符號第二式、通用拼音與漢語拼音中自行選擇（本頁面列出最常用的威妥瑪拼音）；香港和澳門都根據廣州話發音來翻譯（因此一些普通話同音字在廣州話裡不一定同音），其中香港採用香港政府粵語拼音，澳門採用澳門政府粵語拼音；馬來西亞和新加坡則根據各種不同方言的發音來翻譯（星馬一帶比較常用的方言有泉漳話、潮州話、廣州話、客家話、福州話、海南話等）。此外，同一字可能有多於一種拼法，本頁面以常用次序列出。
使用網頁瀏覽器搜尋功能，可以從拼法反向找出該人有可能的姓氏以及來自何地區；但由於人口流動，子女亦可能沿用父母出生地姓氏拼法，一個地區的翻譯有時候會在另一個地區出現。本表只列出該地區的通用翻譯系統，而不是窮舉該地區可能出現的所有翻譯版本。原始葡萄牙文由於不用「W」、「Y」和「K」，澳門拼法通常以「V」和「I」代替，「K」則照常使用。
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娘惹飲食

娘惹菜是流行于东南亚新加坡，马来西亚，印度尼西亚和泰国等地的美食。起源来自于早期定居于槟城，马六甲，新加坡的中国移民。娘惹菜取名于娘惹，指的是中国移民和马来原住民通婚的女性后裔。
娘惹菜口味浓重，使用多种来自马来料理多用的香料，如小葱头（shallot）、姜（会选用普通姜，山姜或南姜）、姜花、辣椒、薄荷叶、香茅、叻沙叶、班兰叶、肉桂、蜡烛果(candlenut, malay:buah keras)、罗望子（及罗望子做的亚参膏）、泰国青柠、香菜籽、莳萝、虾酱（峇拉煎）、鹹虾酱(cincalok)、豆酱、棕榈糖等，讲究把香料研磨杵碎，调成稠糊的配料，给食物带来独特的风味。娘惹菜又喜好使用华人传统的食材，配以多种马来料理中的配料，如椰浆、芒光、江鱼仔，青瓜等，配合香料加以长时间的炖煮，最后成为一派色香味俱全的美食。
娘惹菜原本只是家传为主，颇为小众，本身受制于食材（如猪肉的使用）和传统中式烹调手艺的使用，不如本地传统料理传播广泛，或者只是作为街头小吃的一道菜而出现（如叻沙）。今年新马多地开发传统娘惹餐厅，很多餐厅讲究“家”的味道，但在呈现卖相方面加以改良，娘惹菜得以拿上台面，加以推广。
娘惹菜也有地域的区别，以叻沙为例，如槟城附近流行的叻沙喜好加入酸味，而马六甲新加坡一带喜好加入椰浆和辣椒。
娘惹菜的经典特色菜肴有叻沙、乌打、娘惹粽、娘惹糕、黑果焖鸡等。其中黑果焖鸡就是一道典型的费工费时的料理：主要的配料黑果产自马来西亚，是一道娘惹传统的家传菜肴，需人工一颗一颗处理黑果坚硬的外壳，不是主营娘惹菜的餐厅一般很难品尝到。
煎蕊

煎蕊（闽南语：chian-luí；印尼語：es cendol；/ˈtʃɛndɒl/），又譯煎律（闽南语：chian-lu̍t）、晶露（印尼語的d音是捲舌音）、珍多冰，是印度尼西亚爪哇和马来西亚地区的传统冰凍甜点，流行于马来西亚、新加坡和泰国。
珍多冰最基础的配料是在刨冰上加入綠色粉條（或作粉糕，印尼傳統珍多冰之粉條乃用糯米粉所製成，並以斑兰叶等食用色素染色，而且多使用紅綠兩色），再淋椰汁或椰浆，最后撒上棕櫚糖（椰糖）即成，紅豆、玉米、糯米和仙草可作为选择的辅料。
珍多冰已经成东南亚（印尼、馬來西亞、汶萊、柬埔寨、東帝汶、越南、泰國、新加坡及緬甸）各民族美食的精髓，也是街边小贩、小贩中心和室内美食中心售卖率很高的食品。在新加坡，给珍多冰添加了更多的西方元素，提供多种不同口味的珍多冰，最常见的有珍多冰加香草冰激淋以及珍多冰淋上切粒的菠蘿蜜、紅豆沙或榴槤。在越南菜中，有一种相近的甜品称之为越南三色冰（chè ba màu 或 chè thập cẩm）。
2015年习近平访问越南、新加坡

2015年习近平访问越南、新加坡，是指中共中央总书记、中国国家主席习近平于2015年11月5日至7日对越南社会主义共和国、新加坡共和国进行的国事访问。
至2014年，中国已连续十年成为越南最大的贸易伙伴。但自1979年中越战争结束，两国之间形成的紧张关系，随着南海争端日益加重。2014年5月越南爆发的大规模排华暴动中，中国政府指责越南政府操纵并纵容越南民众对中国企业、人员实行暴行。
此次访问是应越共中央总书记阮富仲、越南国家主席张晋创邀请。这是中国共产党最高领导人近十年来的首次访问越南，同时实现中越两国最高领导人年内互访。因越南与中国同属社会主义国家，习近平即以党总书记和国家主席的双重身份访问越南。
这是自2010年新中慶祝建交20週年以来，時任中华人民共和国副主席的習近平曾到訪新加坡。因此，這是他闊別五年後再次訪新，也是他首次以中國國家元首身份到訪。
中新兩國在1990年10月3日正式建立外交關係，兩國元首於2014年同意以高層互訪方式慶祝建交。新加坡總統陳慶炎在2015年7月已對中华人民共和国做了國事訪問。
應新加坡共和國總統陳慶炎的邀請，中華人民共和國主席習近平于2015年11月6日至7日對新加坡進行國事訪問。
11月6日下午5時30分许，適逢中新建交25周年，习近平專機自越南飛抵新加坡樟宜機場，有紅地毯迎接，到機場接機的是新加坡副總理兼財政部長尚達曼。隨後便开始在新加坡的国事访问。
狂醫魔徒

《狂醫魔徒》（韓語：하이퍼 나이프，英語：Hyper Knife）是Disney+自2025年3月19日起播出的医疗题材原创韩国剧集，由《神的测验：重启》编剧金善熙与《日与夜》、《瘋狂愛上你》的导演金正铉合作打造，薛景求、朴恩斌、朴丙垠、尹燦榮主演。
剧情讲述过去备受瞩目的天才医生郑世玉和将她推向深渊的老师崔德熙重逢后，两个超级天才的对决与成长。
2023年11月，韩国媒体报道薛景求主演该剧，饰演一名神经外科教授崔德熙，该剧由《神的测验：重启》编剧金善熙执笔剧本；同年12月，媒体报道朴恩斌有望出演该剧的女主角郑世玉，她是一名涉嫌谋杀崔德熙未遂的天才医生。2024年3月，媒体报道尹燦榮与朴丙垠有望参演该剧，尹灿荣饰演郑世玉的保镖徐荣柱；同年4月，正式宣布薛景求、朴恩斌、朴丙垠与尹灿荣参演。
韩国媒体报道朴恩斌参演该剧将获得每集3亿韩元的片酬，但制作公司与朴恩斌的经纪公司均否认了这一消息。
根據全球OTT平台收視排名網站FlixPatrol顯示，截至21日，《狂醫魔徒》在韓國Disney+內容綜合排名中位居第一，並在台灣、香港、日本、新加坡、土耳其等5個國家和地區排名前五。
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荷兰村 (新加坡)

荷兰村（英語：Holland Village）是一座位於新加坡中部的社區，在女皇镇及武吉知馬規劃區之間，邻近波那维斯达地铁站以及荷兰村地铁站。此处颇受新加坡年轻人和外籍人士的欢迎，有不少餐馆和时尚店铺。这片低层建筑四周被高层组屋所包围。
在荷兰村的大街上有可移动的路障，作为反恐措施。
荷兰村得名于荷兰路，荷兰路又是得名于建筑师Hugh Holland。
芽籠國際足球會

芽籠國際足球會（Geylang International Football Club）是新加坡職業足球聯賽的一支职业足球队。球队成立于1973年，最初的队名为国际合约专家，1975年更名为芽笼国际，队名在1996年改为现在的名字在新加坡职业足球联赛成立之前，球队參與新加坡国家足球联赛（1975-1987）和新加坡超级足球联赛（1988-1995）。并且是那一时期的传统强队，一共夺得过 9 个联赛冠军。
俱乐部是1996年新加坡职业足球联赛的8支创始球队之一，以芽籠聯之名參賽，随后摘取了联赛的首个冠军头衔。当时的赛制是效仿日本联赛而分上半季和下半季，在新加坡足坛最著名的球星范迪·阿末的带领下，芽笼联队夺取了1996年上半季联赛的冠军，最终在与下半季冠军新加坡武装部队FC争夺最后总冠军的大决赛中 2–1 击败对手，从而摘得联赛的首个冠军。
球队在2001年第二次夺得新加坡职业足球联赛的冠军，芽笼联的主场设在勿洛体育场，球队的吉祥物是老鹰，球队也被昵称为“鹰队”。2012年將球會名字改回為芽籠國際。
芽笼联队的名字取自新加坡的一个地区，芽笼地区位于新加坡南部，以新加坡合法的红灯区和活跃的夜生活而著名，除了红灯区以外这一地区还有许多水果摊贩，夜总会和各种风味的小餐馆。
註釋：國旗表示球員在國際足聯資格規則定義的國家隊。球員可能擁有一個以上非國際足聯國籍。
小販中心

小販中心（又稱熟食中心，英文：Hawker centre）是由政府興建的室外開放式飲食集中地，以東南亞熟食以及飲品為主，常见于新加坡的各大社区。一般小販中心建於組屋（公營房屋）或交通交匯處附近，尤其受到中下層民眾歡迎，性質和香港的大牌檔、冬菇亭或通常位於市政大廈內的熟食中心相近。概念类似的熟食中心也可见于港澳及马来西亚等部分国家和地区。
2020年12月6日，联合国教科文组织保护的非物质文化遗产政府间委员会正式宣布新加坡小贩文化被列入非物质文化遗产代表名录，成为新加坡历史上首个列入联合国教科文组织“非物质文化遗产代表名录”中的项目。
小販中心運作模式於1950年代至1960年代開始興起，當初是政府為對付街頭無牌熟食小販而興建的。當時的小販中心因為衛生情況惡劣而知名，但後來政府開始加強管制，熟食小販需要符合一定衛生條件方能領牌營業。1990年代後期，新加坡政府開始改建小販中心改善環境，並將英文名稱由“Hawker centre”改為“Food centre”。
新加坡的小販中心由新加坡永續發展與環境部屬下的国家环境局、建屋发展局以及裕廊集团（英语：JTC Corporation）共同管轄，但由国家环境局管理。
時至20世紀，新加坡的小販中心逐漸被美食廣場取代。美食廣場多數設於購物商場內部，而且備有空調系統，較室外的小販中心涼快舒適。
截至2016年，已有两个设于小贩中心的新加坡小贩摊位成为首批获得米其林星奖的街头食品小贩。这两个摊位分别是“香港酱油鸡饭·面”和“大华猪肉粿条面”。
民眾一般會先就坐，然後於桌上放置袋裝紙巾，以示座位已被佔據，再慢慢到攤檔選購食物及飲料。吃完后，民众会自行归还餐盘餐具到指定归还点。
下列为新加坡的一些著名小贩中心：
陳鳳玲

陳鳳玲（英文名：Felicia Chin，1984年10月24日—），前称陈靓瑄。出生于新加坡，是新加坡女演員，新傳媒七公主之一，前為新传媒旗下經紀合約女藝人。是新传媒阿姐之一。
陳鳳玲在丹絨加東女校和維多利亞初級學院 接受教育。她是一名壘球愛好者，在15歲入選新加坡的國家壘球隊，成為該隊歷史上最年幼的壘球員，到18歲才全面退出壘球界。
2014年29岁时全面回歸拍劇。
2017年12月15日，陳鳳玲與小四岁戀人徐鸣杰在新加坡希望教會，首次以基督徒的身份，公開分享生命見證。
陈靓瑄生长在新加坡的一个基督教家庭，父母都是基督教徒。
2003年，陳鳳玲在新傳媒製播《才華橫溢出新秀》節目得到冠軍，剛考上新加坡國立大學的她放棄就學機會，開始了她的演藝生涯。
她的第一部電視劇是以SARS為主題的劇集《無炎的愛》。她第一部擔任女主角的電視劇是《原點》。
2006年12月第476期的《I周刊》「封面故事」裡，陳鳳玲與歐萱、謝宛諭、白薇秀、芮恩、劉芷絢、姚懿珊並列被稱為「新傳媒七公主」，事由該年的红星大奖「10大最受歡送女藝人」獎項中，陳鳳玲與其他六位女藝人就佔了一半，因而使新加坡各大媒體紛紛跟風，炒熱「七公主」之名號，直到「七公主」中有三人離開新傳媒，而陳鳳玲也在2010年回到新加坡國立大學就讀為期三年的商業行政系，暫別演藝圈，「七公主」名號才漸漸在媒體界沒落瓦解。
2010年，陳鳳玲趁着学校假期，抽空12天接拍新传媒U频道电视电影《爱情折扣》。
2011年3個月的年中假期，陳鳳玲也拍攝了新傳媒8頻道電視劇《四个门牌一个梦》。
2018年，首次入围《最佳综艺节目及资讯节目主持人》。她在《一人行.暖人心》里的表现深深触动了观众的心。
2019年，陈凤玲参与了长寿剧《老友万岁》饰演反派护士长"廖美芳（苦瓜妹）"一角，並把該角色演得令人恨得牙痒痒，挥淋漓演技也大獲好評。
2020年，陈凤玲参与了办公室政治剧《森林生存记》饰演破坏别人婚姻的小三"程雅莉（Olivia）"一角，并把该角色演得很好，演技获赞有进步，和视后林慧玲的对手戏备受瞩目，更凭此角色入围《红星大奖2021》最佳女主角，不少媒体看好她能问鼎视后。但最终败给冷马郑惠玉。
2021年，陈凤玲参与了灵异剧《21点灵》饰演综艺阿姐＂谷欣＂一角，冷酷孤僻但内心却寂寞孤独、害怕失亲却渴望亲人关爱、失亲之痛、后来一场被爆出未婚生女及弃女在记者会上的含泪真情剖白惹哭了不少观众，大获观众掌声，不少观众希望陈凤玲能够凭此剧问鼎视后。同年，红星大奖2021爆冷跌出十大的陈凤玲，未能凑齐十座奖项“上神台”。在红星大奖2022，陈凤玲成功拿下第10座“最受欢迎女艺人”。2023年，在红星大奖2023颁奖礼获封“超级红星”。
美食廣場

美食廣場，又稱為熟食中心，是在一個建築範圍或區域空間內，由多家綜合的餐飲、食品業種店所集合構成，提供消費者多元組合性餐飲服務的開放空間，一般附屬於購物中心或百貨公司。各商店經由與開發商的合作經營契約，或各業種店間的共同協約，以規範各業種店的經營權，並管制公共設施使用的權利義務，有效達成整體複合性經營運作的商業型態。
美食广场的业态是批发一大片场地，然后弄很多档口分租出去。 在美食广场内，小型商家只需要进驻付入场费就可以正常营业，使用美食广场的证照，接受美食广场的的管理。因为不需要单独办证，所以非常受小商家欢迎。按理说，卫生有责任连带问题，美食广场应该管得非常严。但实际上部分美食广场对储存状况、厨房卫生、食品操作规范、保质期开袋保质期等方面的管理非常弱，说是疏漏也不为过。
位于美国新泽西州Paramus Park（英语：Paramus Park）的一个有2层美食广场，开放于1974年3月，被认为是第一个成功商业运营的美食广场。
在台灣，普遍將此類場所稱做「美食街」，一般附設於購物中心、百貨公司內，並自行經營管理。近年則出現專門經營的連鎖美食廣場（如大食代）以及全為餐飲業種或餐飲占比極高的獨立商場（例如ATT筷食尚、微風台北車站、京站時尚廣場小碧潭店、寶島時代村等）。
台灣美食廣場（美食街）的雛形，乃源於在路邊攤、廟口及夜市中，由多個飲食店（攤）聚集毗鄰經營的型態，而台灣國民所得不斷提昇，生活及消費型態的改變，社會需求的多元化，流通、服務、餐飲等業態的革新及引進，使得本屬多業種業態的餐飲市場中，新開發出「美食廣場」業態的經營，結合了餐飲、休閒、社交等多元功能。
美食廣場的業態概念：
在馬來西亞與新加坡普遍將此地點稱做美食中心（food court）或小販中心（hawker centre），主要分佈在各住宅區內。
在香港，以前將此類經營稱為「大牌檔」。現代的美食廣場衛生環境、食品選擇和經營者的背景都大不相同。例如加盟經營的有不少是連鎖店品牌，例如滿記甜品、仙跡岩、星巴克、必勝客、台灣牛肉麵、Pepper Lunch、學記粥麵等。
美食廣場多數是固定的地方，以香港為例，例如從前的新填地、大笪地、市政大廈（多數稱為「熟食市場」）、大牌檔小販認可區。而隨著社會發展，現今很多美食廣場都設在大型購物中心或百貨公司裡，這個設計可將場內食肆集中起來，使食物製作程序、管理和清潔更為方便和有效率。
當美食廣場由購物中心或百貨公司自主營運時，其形式類似港式快餐。特點如下：
香港部份購物中心、和中國内地的購物中心都以港式快餐的形式營運各自的美食廣場。
各大學的學生餐廳也是使用這種經營方式。
新八佰伴的美食廣場和舊有的澳門工人球場餐飲部。
各大博企均有設立美食廣場。
街市：澳門的祐漢街市等多個街市的熟食中心。
賭場：澳門威尼斯人度假村酒店和新濠天地的美食廣場。
林湘萍

林湘萍（英語：Yvonne Lim，1976年9月28日—），新加坡女演員、歌手。2014年9月6日，林湘萍與台灣前偶像團體B.A.D的田恩沛註冊結婚。
1997年，参加《才华横溢出新秀》（新加坡最具权威的演艺新人选拔赛）获得了电视台的合约，进入演艺圈。1998年，获得《红星大奖》（新加坡主要传媒机构“新传媒”每年主办之颁奖礼）十大最受欢迎女艺人奖，受到了观众的肯定。2000年，推出首张个人音乐专辑。2002年，参与新传媒与香港亚洲电视合资的跨国大制作《法内情》。2005年，由于出演《宝莲灯》而被中國观众所熟知。
百胜厨

百胜厨（Prima Taste）是新加坡的一个食品和饮料品牌，由Prima Food Pte Ltd管理，是Prima Limited的全资子公司。该品牌是为居住在国外的新加坡侨民设计的。其叻沙酱包被新加坡知名甜點師Janice Wong（黃慧嫻）推荐为2018年朝美峰会期间带回家的美食纪念品。
2011年，百胜厨推出新加坡叻沙拉面，这是一种高级方便面产品。
2013年，百胜厨Laksa LaMian和百胜厨Curry LaMian被The Ramen Rater评为有史以来第一和第二的方便面。百胜厨的Wholegrain Laksa LaMian在2016至2018年被The Ramen Rater评为最佳方便面。
2015年，百胜厨推出Ready Meals。特点是将米饭和蛋白质菜肴密封在可重复加热的小袋中。
2000年，一家百胜厨概念餐厅在新加坡商業大街乌节路的The Centrepoint成立，提供百胜厨菜肴。到2003年，又有两家餐厅在新加坡广场旁边的One Fullerton和乌节中庭开业。.
2011年至2014年1月，樟宜机场3号航站楼的一家餐厅也开始营业。2003年至2005年期间，八家海外的百胜厨餐厅特许经营，包括在雅加达和上海的旗舰店。然而，百胜厨公司网站上沒有提及這些概念餐厅。
米其林指南

《米芝蓮指南》（法語：Le Guide Michelin）是法国輪胎製造商米芝蓮公司所出版的美食及旅遊指南書籍的總稱，以評鑑餐廳及旅館、封面為红色的红色指南（法語：Le Guide Rouge）最具代表性，2016年米其林指南将韩国纳入，2022年该指南扩展到加拿大。除了紅皮的食宿指南之外，還有綠色封面的绿色指南（法語：Le Guide Vert），內容為旅遊的行程規劃、景點推薦、道路導引等等。
《米其林指南》誕生於1900年的巴黎萬國博覽會期間。雖然當時整個法國汽車數量不足三千，但米其林公司的創辦人米其林兄弟看好汽车旅行有發展的遠景，如果汽車旅行越興盛，他們的輪胎也能賣得越好，因此將地图、加油站、旅館、汽車維修廠等等有助於汽車旅行的資訊集結起來，出版了隨身手冊大小的《米其林指南》一書，並且免費提供給客戶索取。免費提供一直持續到了1920年，米其林兄弟偶然間注意到他們費心製作的《米其林指南》被維修廠員工當作工作台的桌腳補墊來用，因而意識到免費提供的書籍反而會被人視為沒有價值的東西，所以決定從當年開始取消免費提供，改為販售，後來漸漸發展成為今日的星級認證制度。
1926年，《米其林指南》開始加入將評價優良的旅館特別以星號標示的機制，1931年開始啟用3個星級的評等系統。米其林公司為了維護評鑑的中立與公正，所派出的評鑑員都是業內經驗豐富的專家，喬裝成普通顧客四處暗訪，藉此觀察店家最真實的一面，首創於《米其林指南》評鑑的評審權威性由此建立。
米其林公司原本以歐洲為重心，近年《米芝蓮指南》在欧洲同業特別是法國本土的影響力有下降的趨勢，因此開始開拓海外新市場，例如北美和東亞的地點，評鑑也就趨於國際化。2008年底《米芝蓮指南－香港、澳門篇》推出，並為《米芝蓮指南》前進中國大陸市場的敲門磚。2016年9月21日，米其林正式发布首版2017年上海米其林指南。7月21日，2016 年版新加坡、11月7日，首爾2017年版也於同年開辦首屆。2017年12月6日，曼谷2018年版。台北則於2018年3月14日推出2018年版。2018年6月28日，亞洲第九個城市廣州2018年版、中國大陸第三個城市北京，於2019年11月28日出刊首版。2020年8月24日，台灣第三屆米其林，台北之外，加入台中。2022年8月30日，台灣第五屆米其林，台北、台中之外，新增台南與高雄。
米其林依照评鉴标准，给予一至三颗星星评价，评鉴标准包括食材品质、厨师对味道以及烹调技巧的驾驭能力、料理中展现的个性、是否物有所值及餐饮水准一致性。评鉴以城市为单位。当今的米其林评审员，须要至少10年的餐厅与旅馆相关经验，并多次提交报告，同时也需对世界各地的食材、风土与美食文化有广泛的认识者才会入选。并以团队形式为餐厅投票评价。
受评餐厅必须有接受一般顾客用餐，只接熟客或特定顾客的会员制餐厅无法列入评鉴。一些原本获得星级的餐厅因此不能继续保有星级，例如日本东京的寿司餐厅——数寄屋桥次郎。有些餐厅虽然没有拒绝外来新客，但若被发现有出售座位的情况，亦有可能被排除评鉴资格
米其林的星等是和餐厅绑定的，而非跟着主厨变动，同时星等是评价整个体验，确保点各种菜均同样制作出色，而与餐厅的装饰再好都无关，不过如果用餐环境舒适，也还是纳入，另外会再做出注明。
一星 1 !：在同类别裡出众，值得驻足。 (Cuisine de qualité, mérite une halte)
二星 2 !：厨艺精湛、值得绕道前往。 (Cuisine excellente, mérite un détour)
三星 3 !：最高星级，代表餐厅供应的料理出类拔萃、值得专程造访。(Une des meilleures cuisine, vaut le voyage).
2020年起，米其林指南推出了「綠星」（Etoile Verte），象徵永續美食的卓越表現，包括道德與環保等方面。榮獲綠星的餐廳將在指南網站上獲得空間，供廚師描述餐廳的願景。綠星的餐廳並不限於已獲得星級評定或必比登推介者。
自 1997 年起，除了三个星等评价，米其林还有“必比登推介”（Bib Gourmand），推荐“以适中的价格提供特别美味的食物 ”的餐厅，甚至是街头小吃。这类餐厅的价格上限因国家而异，取决于生活成本，其提供的菜品价格必须低于根据当地经济标准确定的最高限价。
米其林評鑑主要遭人詬病的是反應太慢、標準不夠嚴謹、程序不夠透明及帶有法式偏見。有評審就曾說，所有獲獎餐廳需每18個月再次造訪評鑑，但除非遭到投訴，事實上的複查間隔是3年半，不夠嚴謹。
死亡之吻是指店主擔憂在業主得知商家獲得米其林餐盤推薦後會大幅提升房租、逼遷或結業。自2012年起，香港版米其林食評加入平民化美食推薦後，先後導致連同「佳佳甜品」等數家平民食肆遭業主加租逼遷或結業，其中包括：
首版广州米其林指南計劃2018年6月尾面世，廣州市旅遊局連同米其林公司共同開展米其林指南發佈的預熱和宣傳工作，出版廣州旅遊定製版的廣州米其林指南，製作宣傳文案 ，開初文案以“米到羊城”為特寫口號（粵語中含咪的前置句式均為否定句，此口號地方理解即是不要來羊城），發佈後惹來不少質疑，英文名則使用普通話拼音而不是傳統的Canton，認為米其林推廣未有充分了解地方歷史文化，要求重新製作文案。
由于近年《米其林指南》正试图消除过去偏向法式料理和高级餐饮的取向，因此对星级餐厅进行审查的评价引起争议。
2019年，位于法国阿尔卑斯山区（Alps）的餐厅「森林之家」（La Maison des Bois）主厨维拉入禀法院控告米其林指南评分手法粗糙。因一位米其林调查员将该餐厅的法国料理当成英国料理评分从3星降级为2星引发争议，案件定于11月27日在巴黎西郊的南泰尔审理。该案件最终以餐厅主厨维拉使用英国调味料而败诉。
法国已故厨神保羅·博庫斯的「拉奥伯格」餐厅从1965年以来一直保持住的3星评价，也是米其林历史上最悠久的3星餐厅。2020年1月16日，被米其林指南从3星降级为2星，理由是餐厅已不符合3星评鉴水准，这项消息引发全球美食家集体抗议。
江振誠

江振誠（英文名：André Chiang，1976年4月27日—），生於臺北市北投區石牌，長於臺北市士林區，臺灣籍旅外廚師，淡水商工餐飲管理畢業，哥哥是台灣演員江宏恩。中華民國第五十四屆十大傑出青年。曾旅居位於新加坡的自家法式料理餐廳「Restaurant ANDRÉ」，該餐廳於2016年新加坡米其林指南中評鑑為二星，2017年聖沛黎洛全球50最佳餐廳名列第14、亞洲50最佳餐廳名列第2，同時榮獲新加坡最佳餐廳，後於2018年2月14日結束營業，返回家鄉臺灣經營餐廳「RAW」，並將親身經歷及知識傳承給臺灣的年輕世代。另外，他也於2018年在中國大陸成都馬可波羅曾經行經的廊橋開設了「The Bridge, 廊橋」川菜餐廳，提出川菜新觀點，還原其豐富味覺元素但增添雅趣。2022年疫情過後，他開始跨界合作旅程，先與未來鑽石品牌JOY COLORi合作，首度合作設計珠寶作品。2022年也獨家為ONCOR設計菜單，以台灣元素設計牛肉麵、涼麵、鹽酥雞等夜市小吃。
利苑酒家

利苑酒家(Lei Garden)，又名香港利苑、利苑、利苑飲食集團，由有「南天王」之稱的南粵國民黨軍政元老陳濟棠的幼子陳樹杰於1973年創辦，為省港澳著名食肆之一，現有14間分店，業務橫跨香港、新加坡、廣州及澳門等地，員工多達2,200人，有“粤菜黄埔军校”之称。
陳樹杰於於1973年在九龍深水埗開設首間利苑酒家, 分店於1978年結束，搬往九龍油麻地碧街自置物業。
在1980年，在旺角洗衣街開設第二間利苑酒家，其後在尖沙咀、北角及沙田開設分店。
集團於1987年首次進軍國外市場，在新加坡寳路華酒店開辦第一間新加坡利苑酒家，到了1989年及1992年於烏節路開設兩間分店。同年，集團決定專注粵菜海鮮酒家發展，結束經營16載的總統西餐廳。
集團於2001年在香港首次嘗試進軍快餐及地方小菜館，在旺角彌敦道雅蘭中心開設佔地30,000多平方呎「利苑美食廣場」，提供多元化快餐服務，藏元新派日式料理，及供應大江南北美食的南北和小廚。其後再加入Marine西餐廳及越軒等小館。到了2003年，美食廣場進行改革，重新命名為「利佳餚」，並且引入識飲識食互聯網概念，客人只須安坐任何一間小館，便可點選其他小館美食。不過最後虧損嚴重，於2006年結業。
目前，全部十間香港的利苑酒家分店，均獲《米芝蓮指南》評為一星或以上食肆，其中旺角分店更於《2012年度米芝蓮指南》中，評級由一星升至二星，而最新的銅鑼灣分店，亦於《2012年度米芝蓮指南》首獲一星評級。2018年6月廣州宜安廣場分鋪獲得獲《廣州米芝蓮指南》評為一星。
另外，集團亦設有利小館品牌。
2021年3月，開設36年的新城市廣場分店租約期滿而一度結業，雖然商場和餐廳的網頁已經刪去了相關的資料。不過Facebook專頁仍然未有更新。不少對食客對搬遷感到惋惜，特別是該店是新城市廣場自1984年開業至今唯一沒有搬遷的商店。其後到同年11月28日復業，但面積縮細。
利苑因其标准化的出餐及管理方式，在其进军中国大陆后培养了一批粤菜大厨，被称为“粤菜厨师的黄埔军校”。其更开创了使用40厘米平底不粘锅、橄榄油炒菜的技术。
香港
澳門
中國大陆
新加坡
赫布匈美食坊

赫布匈美食坊（法語：L'Atelier de Joël Robuchon）是一家高級法國餐廳，由最年輕取得米芝蓮三星的乔尔·侯布雄創辦，在世界九個地區包括法國、美國、英國、日本、新加坡、中國大陸、台灣、香港及澳門等地設有分店。
法語l'Atelier 是工作坊的意思，餐廳裝潢獨特，設有開放式廚房及U形吧檯，讓顧客可欣賞廚師在廚房烹調的過程。
2008年，赫布匈美食坊獲得Restaurant 雜誌世界最佳50餐廳排名第14位。
赫布匈美食坊香港分店設於中環置地廣場（包括吧枱區L'Atelier de Joël Robuchon及餐枱區Le Jardin de Joël Robuchon），2012年該店更獲得米芝蓮指南為三星評級，澳門分店天巢(Robuchon au Dôme)設於新葡京酒店，獲得米芝蓮指南三星評級，是澳門其中一家取得三星評級的餐廳。2014年在泰國的MahaNakhon開設了第九家店，名為L'Atelierde Joël Robuchon(曼谷)，該分店於2017年獲得A.A. Taste Awards的評審特別獎肯定。最後一家分店落腳紐約曼哈頓。
小印度 (新加坡)

小印度（Little India）是新加坡的一个泰米尔人的族裔社区，位于新加坡河东部（牛车水对面），甘榜格南（马来人聚居地）以北。这些区域都是梧槽城市规划区的一部分。小印度在当地泰米尔社区更普遍称为竹脚（Tekka）。
小印度有别于珠烈甘榜（英语：Chulia Kampong）区，后者在莱佛士计划（英语：Raffles Plan of Singapore）下，原本是新加坡殖民地的一个分区，在英国的种族隔离政策下，作为泰米尔人移民的居住区。然而，由于珠烈甘榜变得拥挤，对土地的竞争不断升级，许多泰米尔人遂移居到现在的小印度（珠烈甘榜区已不再作为一个独特的区域存在）。
小印度的位置沿实龙岗河，最初吸引了养牛业，该区的牲畜贸易一度相当突出。后来，其他经济活动发展起来，到20世纪初，该区开始看起来像一个泰米尔人的族裔社区。但过多的少数族裔聚居也引起各种问题，如2013年新加坡小印度暴乱。
虽然在现代人民行动党的种族和谐政策下，泰米尔人不再如以往局限在一个地区，但为了保存文化遗产，许多泰米尔人商业活动都集中在小印度。各个种族的人想要吃到或买到泰米尔人文化的东西，如咖喱或泰米尔服装，就来到小印度。许多华人父母去小印度的商店，将大米磨粉，为婴儿熬粥。这些商店的机器，主要是为了将香料磨成粉末，用来制作泰米尔美食。小印度在许多方面类似于印度，包括道路建设和使用，与新加坡的其余部分的卫生状况大为不同。
实龙岗路是小印度主要的商业街，沿街有竹脚中心，竹脚广场，小印度中心，实龙岗广场，和穆斯塔法中心（英语：Mustafa Centre）。花拉公园位于区内。区内有数座印度教寺庙，清真寺和其他宗教场所，例如卫理公会福灵堂（Foochow Methodist Church）、甘榜加卜卫理公会（英语：Kampong Kapor Methodist Church）、维拉马卡里拉曼庙、安古利亚回教堂、维达帕提雅卡雅曼兴都庙（英语：Sri Vadapathira Kaliamman Temple）、Jalan 回教堂、锡克教中央谒师所。阿督卡夫回教堂建于1859年，得名于一位泰米尔人律师，建筑为阿拉伯-文艺复兴风格。其祈祷厅装饰着摩尔式的拱，体现伊斯兰教的历史。斯里尼瓦沙柏鲁马兴都庙沿实龙岗路，有一座高塔，于1855年建成。佛教的千光寺（释迦牟尼菩提迦耶寺）也沿着实龙岗路，最初是由一位泰国和尚于1927年创立。对面中国风格的龙山寺供奉的是观音菩萨。
小印度的贝当路，以法国元帅菲利普·贝当（后来与纳粹德国合作被定罪）命名，1916年建于排干的沼泽上，体现了新加坡中国建筑的特点。
新加坡地铁在该区设有两个站：小印度地铁站和花拉公园地铁站。
我們仍未知道那天所看見的花的名字。

《我們仍未知道那天所看見的花名。》（日语：あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。）臺灣官方稱為未聞花名，日本官方簡稱為那朵花（あの花／あのはな），是由動畫公司A-1 Pictures製作的原創日本動畫。本作於2011年4月14日起於富士電視台的noitaminA第2時段開始播放。劇場動畫於2013年8月31日在日本上映。後續於2023年被改編成舞台劇。
本动画Aniplex、富士電視台及A-1 Pictures於2010年12月啟動原創動畫企劃「ANOHANA PROJECT」，其中發佈的監督、劇本和人物設定均出自2008年人氣動畫《虎與龍》的製作班底。這是監督長井龍雪第一次擔任原創動畫的監督工作。小說由劇本作者岡田麿里在月刊《DA VINCI》2011年3月號起連載。
因为岡田麿里是埼玉縣秩父市人，所以舞台設定也位於埼玉縣西邊的秩父市，出現不少真實場景以及建築，當中秩父橋與實正山定林寺更成為故事中重要的場景，由樂團Galileo Galilei主唱的開場曲「藍色書籤（青い栞）」真人PV亦為配合主題於秩父市內拍攝。2010年12月在西武鐵道西武線列車車廂貼上「超和平Busters」海報，在放送開始後，車站内掲示節目宣傳海報。秩父市地方組織和商會亦活躍於借助動畫名聲為當地的旅遊事業作大量宣傳，更請來動畫的聲優擔任當地大型活動的嘉賓，吸引大量動漫迷到訪。
「超和平Busters」─ 為了守護世界上的所有和平成立的組織。記述由六人青梅竹馬的小朋友組成「超和平Busters」的故事。六人分別是「仁太」、「芽芽」、「安鳴」、「雪集」、「鶴子」、「波波」。
當中，女主角本間芽衣子（芽芽）死於意外，另外五人對芽芽的死而留下各自的心結，「超和平Busters」亦隨之而解散，五人似是成長而邁向未來，事實上卻是停留在芽芽逝世時的那一刻。
長大後，男主角「仁太」成了家里蹲。一個夏天，離世的芽芽突然化身幽靈出現在男主角面前，並說有「想要實現的願望」而拜託仁太。起初，仁太認為這只是幻覺，因為一直對芽芽的死存有陰影才會看見到芽芽的幽靈。但由於芽芽不知道她的願望是甚麼，仁太再度聚集疏遠已久的「超和平Busters」朋友們，認為全體之重聚是幫助芽芽完成願望的關鍵。但是，他的朋友質疑仁太是沒能克服芽芽之死的陰影，都不太信任幽靈這一回事，是因為其他人看不見芽芽；只有仁太看得見她。隨著故事發展，不單只是仁太內心對芽芽的死耿耿於懷，其他成員內心埋藏已久的不同情感一一爆發出來。最終，「超和平Busters」全員幫助完成芽芽的願望。
中文譯為「守護和平的團隊」或「超和平破壞者」，童年六人聲稱「為了守護世上所有的和平」為目的而組成，在芽衣子死後解散。為了恢復昔日友誼而展開此故事。之後的劇場版中提到在這以後每年的夏天，超和平Busters的剩下幾個成員都會在秘密基地聚會、舉行活動，追憶那個如花朵一般的本間芽衣子。
日本深夜動畫：下文記載的日本国内播放時間使用日本標準時間（UTC+9）表示。因為部分時間标识會採用30小时制，因此請留意这类超过24:00的时间，其實際播放時間為翌日清晨。
BD及DVD共6卷，每卷分为藍光限定版、DVD限定版、DVD普通版。限定版特典包括岸田隆宏描繪之影碟收藏盒、三方背文件夾、特製小冊子，以及每話內容不同的特典CD。影碟設有評論音軌，由入野自由、茅野愛衣和戶松遙三人作常規嘉賓（第6卷除外）。
2013年8月31日於日本全國公映，副標題為「給面麻的信（めんまへの手紙）」。在上映不足兩日之內就收得1億9817萬7700日圓，高居日本九月份的電影票房收入的第三名與滿意度的首位。
台版由皇冠文化代理，書名譯為《未聞花名》、譯者：許金玉。
台版由青文出版社代理，書名譯為《我們仍未知道那天所看見的花名》、譯者：李妮瑄。
同名漫畫改編之真人版特別劇《我們仍未知道那天所看見的花名。》（日語：あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。），2015年9月21日21:00 - 23:18（JST）於富士電視台播出。
Girls Band Cry

《少女乐队的呐喊》（日语：ガールズバンドクライ，英語：Girls Band Cry）是东映动画制作，酒井和男执导的2024年原创日本电视动画，是东映动画、Agehasprings（日语：Agehasprings）与环球音乐日本主办的同名跨媒体制作企划的一部分，该企划以Agehasprings的五人女子乐队「Togenashi Togeari」（日语：トゲナシトゲアリ，又译作无刺有刺）为主体。
本作于2024年4月至6月播出，以该乐队为原型创作，五名乐队成员分别出演动画中的五位主角，讲述了辍学的女高中生井芹仁菜独自来到东京，和四名背負著不同人生傷痛的少女组建乐队，藉由音樂找到彼此归属的故事。
2021年6月27日，环球音乐、东映动画和agehasprings宣布举办Girl's Rock Audition，募集新乐队企划的成员。并公布这个企划将会有由东映动画制作的动画作品。
2023年4月24日，宣布完全新作原创动画GIRLS BAND CRY发表决定。2023年5月29日，正式公开本作的PV以及作品资讯。
2023年12月20日，在演唱会「Get to KAWASAKI 2023」上公开本作于2024年4月放送。
2024年2月9日，公开本作本PV，并宣布于2024年4月5日放送。
原创电视动画于2024年4月5日在TOKYO MX、SUN電視台、KBS京都、BS11上播出。
從高中輟學，前往東京一邊工作、一邊考大學的井芹仁菜，受到獨立樂團音樂的渲染；在郊外的車站前，找到了已經退團，正在唱歌的偶像——河原木桃香。兩人與藏起自己情緒的安和昴、被雙親拋棄的海老塚智，以及獨自一人的少女璐帕；組成了女子樂團「TOGENASHI TOGEARI（トゲナシトゲアリ）」。 擁有不同背景並且背負著不同傷痛的五人，藉由音樂找到屬於她們的歸屬。
“TOGENASHI TOGEARI（トゲナシトゲアリ）”是电视动画主角们创建的乐队，最初只有仁菜、桃香、昴，并临时命名为“新川崎（仮）”，后来得到了有独自经营乐队“beni-shouga”的智和RUPA的加入。
桃香曾经所在的乐队，本身是她和她的高中同学组建的学校乐队，后来辍学成为独立乐队，并签约唱片公司。在商业化出道前夕，由于桃香不满意乐队为了迎合主流风格，而改变自己，即使在其他成员挽留下仍退出乐队，之后乐队找了一名新成员做主唱，进行了商业化出道。
日本深夜動畫：下文記載的日本国内播放時間使用日本標準時間（UTC+9）表示。因為部分時間标识會採用30小时制，因此請留意这类超过24:00的时间，其實際播放時間為翌日清晨。
Re:從零開始的異世界生活角色列表

此列表是《Re:從零開始的異世界生活》內的登場人物的介紹。列表中所提及的年齡資料皆為登場時年齡，不隨劇情時間推進而異動。
內容敘述以文庫版劇情為主，文庫版尚未刊載者才以Web版為主。中文譯名以青文出版社之繁體中文版為準。
從屬於安娜塔西亞的私設傭兵團，成員多為獸人，基於其主君的商業背景而精於算計。
崇拜「嫉妒」魔女並且否定除了「嫉妒」魔女以外的大罪魔女，四處為惡且神出鬼沒的宗教組織，由被稱為「大罪司教」的人們所率領。魔女教只承認「嫉妒」魔女，但會聽從幕後黑手「虛飾魔女」潘朵拉的指示。大罪司教有六個席次，他們的外號取自於遭「嫉妒」魔女吞噬的其他六名大罪魔女：「怠惰」、「強欲」、「暴食」、「憤怒」、「色慾」、「傲慢」。另外根據讀者問答Q&A，作者表示每個大罪司教都會有自報自己的名號的習慣。
每個大罪司教都有屬於自己的福音書與權能。福音書是他們的總體行動的指示綱要書目。權能則是司教與魔女因子結合時獲得的特殊能力。大罪司教的名字都與昴原來世界的天體名稱極為相似，權能內容則似乎與此天體名稱的語源意義高度相關。
「嫉妒」魔女的意志並不直接與魔女教的行動相關，但因魔女教的總目的就是復活「嫉妒」魔女，福音書所顯示的未來是否與「嫉妒」魔女全然無關目前仍屬未知，且不少行動幕後有「虛飾魔女」潘朵拉在幕後指示。
根據讀者問答Q&A，作者表示：大罪司教空席是常有的事，在當代「暴食」司教三兄妹繼承「暴食」的席次之前，「暴食」司教有很長一段時間是空席；「怠惰」司教貝特魯吉烏斯、「強欲」司教雷古勒斯、「憤怒」司教敘呂厄斯這三位司教比較特別，之所以長生是因為權能的關係；其餘司教則是不斷的替換輪流給世界添麻煩，也有因壽命本身而死亡的大罪司教。
讀者問答Q&A，讀者提問當代的「暴食」司教有三人，是屬於特殊情況？作者的回答是：「暴食」是特殊的？我有這樣說過嗎？
讀者問答Q&A，讀者提問大罪司教的生日，作者的回答是大罪司教在故事中的定位是絕對的惡，因此設定中大罪司教沒有生日，避免在現實世界有人與大罪司教同一天生日。
作者表示，「怠惰」司教貝特魯吉烏斯是大罪司教裡面最正經的存在，也是唯一可以進行溝通的大罪司教，只要順著他的意，對話就能夠成立，也能與他友好的進行溝通，其餘的大罪司教不是可以正常溝通的對象，甚至連對話本身都無法成立。菜月昴則是評價大罪司教都會固執遵從自己本身扭曲的價值觀和生存方式，並且表現在行為方面，即時面臨生命危險也是一樣，某種程度可以信任他們扭曲的行動模式不會發生變化。所以能夠隨機應變，靈活的面對困境的人基本上無法成為大罪司教。
Web版第六章第60話，「暴食」司教之一的「飽食」露伊·阿爾尼普向菜月昴表示大罪司教基本上沒有同伴意識，只不過是都被全世界討厭的人，而魔女教則只是集合這些人的集團；並且所謂的大罪魔女和大罪司教，基本上是一樣的，只是稱呼不同而已，都是被魔女因子選上的存在，只是因為時代和立場的不同，而被冠以不同的稱呼，僅此而已。
由於前代「傲慢」司教死亡，本傳故事開始時「傲慢」司教已經空席將近40年，不過在網路版第六章第75話，「暴食」司教之一的「飽食」露伊·阿爾尼普表示「怠惰」司教貝特魯吉烏斯先前提到「傲慢」因子已經傳送到了，當代「傲慢」已經誕生，六個大罪的席次已經填滿；在第三章「怠惰」司教貝特魯吉烏斯·羅曼尼康帝和第六章「暴食」司教之一的「飽食」露伊·阿爾尼普認為菜月昴是當代「傲慢」。
隨著本傳故事的推進，「怠惰」司教、「強欲」司教和「暴食」司教萊伊相繼被討伐，其魔女因子也轉移到昴身上(暴食因子尚未確認)。「憤怒」司教和「暴食」司教羅伊則被活捉。「暴食」司教露伊喪失記憶。「色慾」司教在第五章從水門都市撤退後下落不明。
中国大陆网络用语列表

本條目是關於中國大陸通行的網絡用語的介绍和列表，其內容大多是廣為流行的網絡用語。
列表中有部分用语只流行了一段时间，或者只流行于一定范围，而在这段时间或者这个范围之外十分少见；有些用语则进入了日常使用的范围，不再被当作特别的网络用语；有些用语在本义之外，又引申出了新的含义；有些用语十分不正式，或者具有强烈的歧视及侮辱色彩。因此套用这些网络用语时应当仔细考虑是否合适。
中国大陆的网络用语来源多元化。比较常见的来源有：
很多网络用语的使用相当普及，在中国大陆整个网络中具有广泛的应用和相同的含义，甚至部分网络用语在其他地区的中文网络中也可通行。同时，有部分网络用语仅在特定的网络群体中使用，如一些网络社区、论坛等都可能产生一些独有的网络用语，而爱好者中也存在一些外人难以明了的特定网络用语。另外由于政治因素，中国大陆网络的关键词屏蔽较为严苛，造成大量假借与比喻的新造词汇出现。
部分网络语言并不仅仅局限于网络之上，也有部分网络语言被官方媒体普及而被现实社会所吸收，如“给力”、“点赞”、“吐槽”等词兴起于互联网，但却已经被广泛用于传统媒体的报道甚至出现在政府文宣之中。很多网络用语在长期演变过程中会引申出其他含义、产生新变种，其可使用范围、流行程度等都可能发生变化。
據锺璦琳、馬岩峰調查，2020年的大部份中國熱詞實效性大約在3至7個月左右，平均約6個月左右。而2019年的大部分熱詞實效性大約在11-18月左右，均值是12個月。他們認為，隨着疫情的發展，網絡在人與人交流的作用中越見重要。因此熱詞的演變也更加快。此外，他們也認為，網絡用語在這一年縮略性更為強，幽默性更為強，置換性更為強。
网络用语有多種形式，以下分別列舉一、兩個例子簡單解說，詳細內容（包括來源及用法）請參見後面相關的應用領域分類。
「缩句词」又稱「新成语」，指为达到戏谑幽默的效果，由一个句子或多个词语缩减而成的，或者由原有成语中字面引申、改造等成为带有新意义的（即旧词新用，相对较少）词语。缩句词和新成语形成始于2013年，以四字词居多，形式上很接近传统意义上的成语，但也存在三字词及两字词。
常见格式为：X粉、X丝、X飯、X廚；另有“X黑”指讨厌该偶像的人。
粉丝：fans的音译，通常指偶像或偶像團體的愛好者。不同群體的愛好者，按照他們喜愛偶像的名字，給自己定出不同的名字。
飞友：喜欢航空的人或飞行模拟器爱好者。
B友：B站用户。
小黑子：讨厌蔡徐坤的人的自我昵称。
Indian Singaporean cuisine

Indian Singaporean cuisine refers to food and beverages produced and consumed in Singapore that are derived, wholly or in part, from South Asian culinary traditions. The great variety of Singapore food includes Indian food, which tends to be Tamil cuisine and especially local Tamil Muslim cuisine, although North Indian food has become more visible recently. Indian dishes have become modified to different degrees, after years of contact with other Singapore cultures, and in response to locally available ingredients as well as changing local tastes. The local forms of Indian food may be seen as localised or even regional variations of Indian food, or in some cases, a form of hybrid Indian-Singaporean cuisine. Popular 'Indian' dishes and elements of Indian cuisine (although sometimes prepared and sold by non-Indians) include:
Other dishes were popular during the colonial period, when Indian ingredients and other culinary influences spread with the Empire to places like Singapore. Many of them endure in some homes and restaurants. Some of these dishes include:
There are also many other Indian foods that are less widely available foods, but which can still be found in several areas serving a more specifically Indian clientele, especially in and around Little India, Singapore. These include appam, bhatura, chutney, sambar, idli, muruku, putu mayam, samosa, tandoori, thosai, upma and various sweets, including jalebi, halva, laddu, paayasam and gulab jamun.
Salt pork

Salt pork is salt-cured pork. It is usually prepared from pork belly, or, less commonly, fatback. Salt pork typically resembles uncut side bacon, but is fattier, being made from the lowest part of the belly, and saltier, as the cure is stronger and performed for longer, and never smoked. The fat on the meat is necessary for the curing process as it allows the salt to soak in and preserve the meat. Salt pork is made by layering salt and thin layers of meat, then dousing it in a brine mixture once the desired size has been reached.
Along with hardtack and corned beef, salt pork was a standard ration for many militaries and navies throughout the 17th, 18th, and 19th centuries, seeing usage in the American Civil War, War of 1812, and the Napoleonic Wars, among others. Salt pork now finds use in traditional American cuisine, particularly Boston baked beans, pork and beans, and to add its flavor to vegetables cooked in water, as with greens in soul food. It is also central to the flavoring of clam chowder. It is generally cut and cooked (blanched or rendered) before use. However, it can also be eaten without prior heat treatment.
Salt pork that contains a significant amount of meat, resembling standard side bacon, is known as "streak o' lean." It is traditionally popular in the Southeastern United States. As a stand-alone food product, it is typically boiled to remove much of the salt content and to partially cook the product, then fried until it starts to develop a crisp exterior. It may be eaten as one would eat bacon or used to season other dishes like traditional salt pork.
Corn soup

Corn soup is a soup made of corn, typically sweetcorn. Initially popular only in corn-producing areas of the world, the dish is now widespread because of greater corn distribution. Typical ingredients are corn cut from the cob, water, butter and flour, with salt and pepper for seasoning. Additional ingredients vary by region, and may include eggs.
Corn, being a staple crop for many Native American tribes has led to corn soup being a primary food among them. M. R. Harrington reported that 1908 hulled-corn soup ono'kwǎ' was the most popular dish for the Seneca Indians (Native Americans). He also stated, "[s]eldom do the Indians, pagan or Christian, meet for any function [...] without a kettle of ono'kwǎ', hot and savory, to regale the crowd". The soup was served at religious events, the people getting a ladleful every time they encircled the kettle.
Several types of soups are prepared using corn as a primary ingredient.
Sorrel soup

Sorrel soup is made from water or broth, sorrel leaves, and salt. Varieties of the same soup include spinach, garden orache, chard, nettle, and occasionally dandelion, goutweed or ramsons, together with or instead of sorrel. It is known in Ashkenazi Jewish, Belarusian, Estonian, Hungarian, Latvian, Lithuanian, Romanian, Armenian, Polish, Russian and Ukrainian cuisines. Its other English names, spelled variously schav, shchav, shav, or shtshav, are borrowed from the Yiddish language, which in turn derives from Slavic languages, like for example Belarusian шчаўе, Russian and Ukrainian щавель, shchavel, Polish szczaw. The soup name comes ultimately from the Proto-Slavic ščаvĭ for sorrel. Due to its commonness as a soup in Eastern European cuisines, it is often called green borscht, as a cousin of the standard, reddish-purple beetroot borscht. In Russia, where shchi (along with or rather than borscht) has been the staple soup, sorrel soup is also called green shchi. In old Russian cookbooks it was called simply green soup.
Sorrel soup usually includes further ingredients such as egg yolks or whole eggs (hard-boiled or scrambled), potatoes, carrots, parsley root, and rice. A variety of Ukrainian green borscht also includes beetroot. In Polish, Ukrainian, Belarusian, and Russian cuisines, sorrel soup may be prepared using any kind of broth instead of water. It is usually garnished with smetana, an Eastern European variety of sour cream. It may be served either hot or chilled.
Sorrel soup is characterized by its sour taste due to oxalic acid (called "sorrel acid" in Slavic languages) present in sorrel. The "sorrel-sour" taste may disappear when sour cream is added, as the oxalic acid reacts with calcium and casein. Some may refer to sorrel flavor as "tannic," as with spinach or walnuts.