davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
il ciclo di affreschi si sviluppa su due registri;entro cornici dipinte lisce e rettangolati.|Serena Romano vede in questi dipinti il riflesso più o meno diretto dell'attività di Gregorio e Donato d'Arezzo;pittori toscani stretti in una società attestata al 1315 nel trittico della Collegiata di Bracciano.Probabilmente si tratta dell'opera di un artista che si forma presso la bottega dei due aretini che;nel primo ventennio del XIV secolo;costituirono il tramite per il rinnovamento del linguaggio figurativo nell'alto Lazio;come testimoniano anche altri affreschi conservati nella stessa Chiesa di S.Maria Maggiore quali l'"Assunzione" (sulla parete di fronte);il "Giudizio Universale" (sulla parete absidale) e altri frammenti sparsi nella navata laterale destra come la "Santa Caterina d'Alessandria" o la "Madonna in trono e committente" o;ancora;la "Madonna della Misericordia" nella zona rialzata del presbiterio;sulla parete di fondo a sinistra.La studiosa ravvisa in questo gruppo di opere;che definisce "aretino";una declinazione della maniera elaborata da Gregorio e Donato e;al tempo stesso;un irraggiamento delle esperienze che hanno centro nel cantiere di Assisi;fenomeno diffuso non solo in questa zona ma in tutta l'Italia centrale a cavallo tra Due e Trecento.Segnate da una serie di elementi stilisticamente ricorrenti ma difficilmente riconducibili all'autografia di un solo maestro;esse dimostrano piuttosto l'esistenza di una bottega.In modo particolare;negli affreschi con le storie della Vergine la Romano sottolinea come "l'Annunciazione è ordinata secondo semplici linee geometriche in cui l'Angelo è dritto quanto le pareti della "casa" della Vergine;e nella Natività persino gli angeli volano a cerchi semplificati e centripeti attorno al gruppo centrale.È quindi assolutamente prevalente anche in questi due settori la mano o almeno il gusto di colui;fra i due maestri;che prevale anche nel trittico di Bracciano;e mai più così chiaramente" (cfr.S.Romano;"Eclissi di Roma";p.238).D'altro canto;la stessa studiosa fa notare come rispetto ad altre opere;soprattutto al "Giudizio Universale";punto di massima vicinanza dei due pittori aretini e bottega con la pittura romana;le due scene con le storie di Maria mostrano invece un certo allontanamento dai tipi più normalmente conosciuti di quell'ambiente;per avvicinarsi maggiormente ai modelli d'ambito protogiottesco;specie nell'"Annunciazione";o quanto meno rivelano la presenza di un doppio registro stilistico.
legatura rigida in pelle verde su supporto in cartone;decorata ai piatti con riquadro di doppio filetto dorato;cornice a secco con cuori riempiti da piccoli segmenti;cornice dello specchio in oro con triplo filetto e volute vegetali agli incroci;nello specchio piastra a secco con fiore centrale;punti;volute vegetali e piccoli fiori.Dorso liscio decorato con fregio a secco in testa;e;in oro;titolo breve dell'opera;filetti e composizione con volute vegetali;fiori e losanga centrale.Labbri dorati.Unghie dorate.Tagli grezzi.Ex-libris sul contropiatto superiore..nr
Lapide commemorativa con timpano triangolare;sul quale a bassorilievo è al centro posto lo stemma sabaudo;tra una cornice a onde.Al di sotto di questa;due pugnali entro corona di alloro;a bassorilievo;sono posti a sinistra e a destra.Un’iscrizione commemorativa precede l’elenco dei caduti della Grande Guerra;più in basso;sul bordo inferiore della lapide;un motivo decorativo geometrico composto da un triangolo equilatero entro un cerchio;il tutto riquadrato e ripetuto per quattro volte (due all’estremità destra;e due a sinistra).Verso il centro del bordo inferiore;inciso il nome dell’artefice..Araldica:stemma reale sabaudo.;Decorazioni:motivo geometrico.;Decorazioni:pugnale;corona di alloro
Le tavolette con i ritratti di Federico da Montefeltro e Battista Sforza hanno sul verso i rispettivi trionfi.I due dipinti furono eseguiti;probabilmente per la sala delle Udienze del Palazzo Ducale di Urbino;entro il 1465.In quell'anno infatti il letterato Ferabo che si trovava ad Urbino;ricorda il ritratto del duca in un carme;reso noto solo nel 1905 dal Cinquini.Nonostante questa citazione;accettata dalla maggior parte della critica;diversi studiosi hanno dibattuto sulla datazione delle due tavolette.|Tavoletta dipinta sul recto e sul verso.
La scena raffigura la spiaggia di Vietri nell'ora pomeridiana.Vi appare ritratto nella parte destra il pittore con il suo cavalletto intento a riprendere il paesaggio.Su uno scoglio affiorante dall'acqua è ripreso un fanciullo che pesca.La scena indugia per il resto sulla descrizione del paesaggio;con l'attenzione agli alti scogli gemelli.Sul fondo è dipinto il promontorio degradante verso il mare;mentre in lontananza con tenui tratti appare il paesaggio della costa verso Cetara.Il dipinto;di colori spenti;è provvisto di cornice..Figure
L'identificazione di Andreas de Florentia con Andrea di Giusto dovuta a Crowe/Cavalcaselle fu confermata dal Milanesi;che segnalo` anche il cognome dell'artista;ed accettata in seguito da tutta la critica.Il Sirèn;negando ad Andrea uno stile individuale e sottolineandone invece la forte dipendenza da Masaccio e dall'Angelico;ipotizza che la composizione della tavola gia` a Cortona ricalchi qualche opera sconosciuta dell'Angelico.Il Dal Poggetto vi nota invece riflessi di Paolo Uccello;col quale Andrea collaboro` negli affreschi per la cappella dell'Assunta nel Duomo di Prato.La Ciardi Dupre` connette il polittico dell'Accademia con il polittico della Pinacoteca di Prato del 1435 e con quello di S.Andrea a Ripalta presso Figline del 1436;opere giovanili e ancora fortemente legate a Lorenzo Monaco e Gentile da Fabriano.Una maggiore adesione ai moduli rinascimentali caratterizzerebbe invece la piu` tarda produzione dell'artista (`Madonna col Bambino' di S.Giusto a Montalbino;`Madonna col Bambino e Angeli' del Museo Stibbert a Firenze).|Zoccolo tripartito;base;montanti a pilastrino;cimasa aggettante.
Il dipinto;di forma ottagonale;è il bozzetto preparatorio per uno dei medaglioni zodiacali che completano la partitura decorativa del Salone del Pdaglioni zodiacali che completano la partitura decorativa del Salone del Podestà.Al centro è raffigurato il segno dei Gemelli;nelle vesti di due nodestà.Al centro è raffigurato il segno dei Gemelli;nelle vesti di due nudi maschili inquadrati di spalle ai cui piedi è visibile un Toro;mentreudi maschili inquadrati di spalle ai cui piedi è visibile un Toro;mentresulla sinistra completa la scena un Capricorno.La scelta del monocromo;ssulla sinistra completa la scena un Capricorno.La scelta del monocromo;sulle tinte del grigio;accentua il senso di scioltezza e dinamicità che anulle tinte del grigio;accentua il senso di scioltezza e dinamicità che anima la tela.ima la tela.
monumento costituito da tre alte pareti che ricordano la forma di una ypsolon;i cui prospetti sono interamente rivestiti a fasce;con lastre in marmo ed in travertino disposte in orizzontale ed in maniera alternata;sul prospetto frontale vi è in alto a destra un elemento decorativo sferico e più o meno al centro una lastra con i nomi incisi di venticinque caduti della prima guerra mondiale e cinque della seconda.soggetto assente
La decorazione d'organo è appoggiata alla facciata interna della chiesa sopra la balaustra che corre sopra le tre porte d'ingresso.La struttura architettonica dell'ornato presenta tre archi a tutto sesto;l'arco centrale più alto rispetto ai due laterali;è delimitato da due colonne tortili percorse da tralci vegetali e con capitelli corinzi.I due archi laterali sono divisi orizzontalmente da un cerubino con due volute;sopra gli archi sono pannelli con figure allegoriche e volute traforate;ai lati;parallele alle due colonne centrali;sono due fasce decorate a rilievo con strumenti musicali (violini;cane d'organo;flauti etc) e cherubini.Alla sommità è una complessa trabeazione architettonica;riccamente decorata (tralci;volute;cartelle;figure allegoriche);che presenta ai lati una santoe una santa con un libro in mano (statua a tutto tondo).Al centro due angeli presentano uno stemma sovrastato da una mitra ( monte di tre colli;due fiori e cane con frusta (?) in bocca).
frammento quadrangolare con cimosa lungo il margine sinistro.Sul retro si rivela un frammento di taffetas avorio fissato con colla animale.si conserva l'etichetta con il numero di inventario.Fondo raso da 5;diffalcamento3;faccia a catena con orditi in seta beige (1 capo;l.t.s.81/cm).e trame di fondo in seta avorio e rosa passate insieme che formano il decoro con effetti liseré.Il disegno si completa con tramwe broccate in seta ondata rosa chiaro (1 capo;l.t.s.15/cm).Cimosa:armatura tela costituita da 6 cordelline in seta avorio molto irregolare..Decorazioni:modulo decorativo incompleto;su fondo beige motivi naturalistici e fantastici profilati
Sigillo triangolare con torre murata;merlata;con porta centrale;sfenestrata di due;torricellata di uno;sostenuta da un tavolo coperto da tappeto frangiato e posato su di una pianura quadrettata da linee diagonali incrociate;lo scudo;ovale;è inscritto entro un cartoccio barocco;cimato da una testa alata;in maestà;la leggenda;in lettere maiuscole di tipo capitale;è limitata esternamente da corona sottolineata da filetto.
Vassoio per servizio da rosolio di forma elissoidale;con piedini piriformi;piana inferiore con 2 fori per le bottiglie;piccole balaustre di raccordo tra la piana inferiore e quella superiore;che presenta 12 fori per i bicchieri ed elementi sferoidali decorativi in avorio in corrispondenza delle balaustre di raccordo;manico a balaustro con pomello a rosetta;pure decorato da piccolo bottone centrale in avorio.
dipinto|L'opera è una delle piu importanti dell'intera attivitÃ  del pittore.Costi tuisce;infatti;l'emblematico punto di incontro ta le tematiche di deriv a zione specificamente fattoriana e gli sviluppi della frangia postmacchi a ol a che proprio alla fine degli anni Ottanta comincerÃ  a riflettere sul r eal e significato della lezione dei maestri e sul confronto con l'avang uar dia europea.Si deve ad un acuto scritto di paola paccagnini (1991;sc heda n.16) la sintesi delle principali vicende che hanno riguardato l'ope ra ( ad esempio la sue genesi;che passa attraverso la riflessione sul tem a d el g iovane contadino e le prove in bozzetto) nonchè una lettura criti ca c he;s enza trascurare i rilevanti aspetti formali del quadro;ne chia risce anche i precisi riferimenti culturali come " ...quel millettismo che cost isuisc e forse la cifra stilistica piu esibita dell'opera." La tela fu don ata al comune dalla famiglia Nomellini nel 1949.
lapide rettangolare in marmo bianco con cornice in marmo e un applicazione in bronzo che raffigura un aquila.Immediatamente al di sotto è presente una corona di alloro sormontata dalla stella d'Italia e contenente un elmetto su due armi incrociate (fucile e spada/baionetta)..Vittoria (in relazione a un conflitto armato) :Allegoria della vittoria (+ rappresentazione simbolica di concetti) :Uccelli rapaci:aquila (+ animali usati con valore simbolico)
Per questo prezioso oggetto si può proporre un’attribuzione a Domenico da Venezia di cui esistono molti manufatti nel Museo Regionale di Messina|Grande vaso a palla in maiolica policroma con due grandi medaglioni sul recto e sul verso che raffigurano rispettivamente il profilo di vecchio barbuto ed un mezzo busto femminile con nastro tra i capelli e orecchino.Il resto del campo è decorato con fiori;foglie;frutta e ghiande nei toni del blu;giallo;ocra;verde;bianco e nero.
Fondo e pareti frammentarie di grosso catino composto da più frammenti riuniti;corpo ceramico rosato.Internamente ingobbiato;graffito a punta;dipinto in giallo e verde;e invetriato.Il decor prevede elementi vegetali molto stilizzati;al centro del cavetto si legge un elemento ovale campite con rette parallele orizzontali.Esterno privo di rivestimenti.
Boccaletto trilobato mancante di parte dell'orlodella bocca e dell'ansa.Impostato su piede a disco assai sporgente;presenta all'esterno vetrina non sino al piede di colore incerto;vagamente ricoperta di solo ingobbio e vetrinata o semplicemente vetrinata in colore leggermente "lionato".Impasto dell'argilla depurato grossolanamente.
Mantello modello burnous;lungo alle caviglie;tagliato a mezza ruota;con orlo asimmetrico (mostre anteriori più lunghe rispetto alla parte posteriore);chiuso anteriormente sotto al mento da tassello rettangolare ricamato.Dotato di cappuccio composto da due tagli rettangolari.Il tutto è confezionato in panno di lana rosso;ad armatura diagonale;sono presenti lavorazioni a ricamo in applicazione;con soutaches di colore bianco disposti a profilatura dei tagli sartoriali e lungo le mostre anteriori;a formare elementi decorativi tipici dell'area nord africana.Sono presenti nappine ornamentali sul cappuccio e alle estremità dell'apertura centrale.Privo di fodera..n.p
La vasca rettangolare corre lungo l'angolo di un fabbricato.Alcuni scalini e un pianerottolo;circondato da un parapetto;permettono di accedere alla parte anteriore della fontana troppo alta rispetto al livello della strada che è in salita.In alto 3 bocchelli con al centro un mascherone.Al di sopra dei bocchelli si osserva uno scudo gentilizio che riunisce gli stemmi di tre famiglie;dei Cavaniglia a sinistra ed a destra degli Orsini nella parte superiore e dei Caracciolo in quella inferiore.
La scena è ambientata su un'aia accanto ad un campo di grano al tempo della mietitura;sullo sfondo si stagliano dei covoni ed alcuni bovini accovacciati dietro uno steccato di tronchi.Sulla destra due donne in abiti contadini stanno lavando i piatti in una tinozza;sulla sinistra;gli uomini;seduti in cerchio per terra;parlano e bevono da orci in terracotta.Cornice in legno intagliato e dorato..Soggetti profani.Paesaggi.Figure:contadini;figure femminili.Animali:buoi;mucche.Oggetti:tinozza;otri;cesti;piatti.Abbigliamento
Le note contabili pervenute non si riferiscono in modo specifico a questa pittura ma secondo il Gaudioso è un'ipotesi attendibile che la decorazione sia stata progettata e in gran parte eseguita da Domenico Zaga come l'adiacente sala di Apollo.|sala con soffitto a volta e pareti a cortina di mattoni;sulla parte nord lunetta raffigurante l'Arcangelo Michele con la spada e il globo crucifero.
Il campo decorativo della lastra in esame è scandito da due linee diagonali descritte da nastri bisolcati intersecantesi.Nel punto di incontro è visibile un bottone.Gli spazi triangolari sono campiti da rosette clipeate a petali ruotanti;a sei petali con contorni rilevati e foglioline trilobate o cuoriformi stilizzate.Un listello;lievemente aggettante;limita la superficie decorata.
Su di uno zoccolo mistilineo;con fascia baccellata;si imposta la base a sezione triangolare definita da volute concave e convesse:sulle tre facce scudi con ovati centrali bombati;una mensola raccorda la base al fusto risolto in un nodo a giorno.La mostra a cartouche è sormontata da un fastigio centinato con palmette e ornata da volute fitomorfe e raffigurazioni relative a S.Nicola di Bari:in alto compare a mezzobusto il santo nei consueti abiti vescovili;in basso una scena allusiva al Miracolo dei tre fanciulli in salamoia;sulla sinistra un libro sacro e tre palle o monete (allusivo all'episodio della dotazione delle tre fanciulle povere);a destra pastorale e stola.
canna quadra con iscrizione incisa e ageminata in oro;e mira all'inizio della codetta;piastra a percussione con cartella quadra;incisa alla coda a raffigurare una cornucopia;e cane a testa piatta e corpo modellato e inciso a motivi geometrici;calcio ricurvo;impugnatura zigrinata;calciolo ovale in ferro;bacchetta di battipalla in ferro.
Quattro sostegni diritti a balaustro;ornati nella parte centrale da un decoro a foglie allungate e sovrapposte.Nella porzione superiore;cilindrica;doppio collarino.Fascia composta;su quattro lati;da specchiatura centrale intagliata a traforo;con motivo a palmetta stilizzata centrale;dalla quale si dipartono elementi a voluta.In corrispondenza degli angoli;dadi di raccordo ornati da rosetta.Seduta imbottita;rivestita in velluto di seta tagliato a un corpo;ornata lungo i quattro lati da motivo a greca alternato a infiorescenze stilizzate.Schienale imbottito e rivestito in tessuto analogo nella parte centrale.Sostegni laterali riccamente intagliati con palmetta nella parte inferiore;foglie allungate e scannellature ad andamento diagonale nella porzione centrale;corolla floreale nella parte terminale dalla quale si sviluppa una pigna di coronamento.Cimasa composta da scudo centrale;sormontato da corona chiusa;e ornato dalle iniziali “CA” intrecciate.Ai lati motivo a volute lavorate a traforo..soggetto assente
Frammento di parete con porzione di fondo pertinente ad un piatto con piede ad anello e pareti svasate.Il corpo ceramico è di colore beige - rosato;l'ingobbio interessa la superficie interna e anche quella esterna (piede compreso);la vetrina è piuttosto sottile.Sulla superficie interna;con la tecnica del graffito a fondo ribassato;è stato eseguito un decoro a carattere vegetale (fogliame) successivamente dipinto in giallo;verde e azzurro.
Dipinto raffigurante rocce sul mare|Il dipinto è uno studio di rocce proposte non come insieme di volumi singolarmente individuabili;ma come unica massa di colori freddi;contro un cielo ceruleo;a confermare il prevalente carattere bozzettistico e preparatorio per composizioni più complesse e articolate (Costantino;1997).Lojacono iniziò la sua attività pittorica ad Agrigento nel 1862 e realizzò il suo ultimo dipinto per i Sinatra nel 1914 (Barbera;1991).
sulla volta è dipinta la partizone architettonica di una volta a schifo;divisa da cornici in quattro vele e un riquadro rettangolare centrale.Al centro di ogni scomparto;entro cornici ovali accartocciate;sono dipinte vedute di località facenti parte dei possedimenti dell'ordine basiliano.La tavolozza dei colori è piuttosto accesa con prevalenza del turchino.Gli spazi di risulta sono riempiti da drappi pendenti e festoni di fiori;mentre sulla linea di imposta della volta figurano coppie di grifoni.
Decorazione ad affresco;molto lacunosa;con motivo di fiori a otto petali inclusi entro cornici sagomate e cruciformi i cui colori di fondo si alternano.La decorazione è limitata ai margini da pilastrini dipinti con capitelli a foglia di loto su cui s'innesta una cornice con motivo di triplice foglia cuspidata.Sotto l'affresco corre una fascia decorata con motivi vegetali;in gran parte perduta..Decorazioni:motivi floreali
Due lapidi in marmo bianco venato;di identica foggia ma di diverse dimensioni;sono poste en pendant sul muro esterno della sede del circolo sociale “4 Ponti” di Santa Lucia;su stradello Mari.La lapide maggiore;recante i nomi dei caduti nella Grande Guerra;presenta quattro borchie circolari agli angoli ed è sorretta posteriormente;tramite tre grappe metalliche;ad un asse verticale di ferro;cui è apposto;nella parte sottostante l’epigrafe;un vaso portafiori.La seconda lapide;più piccola;ma con il medesimo disegno allargato agli angoli (marcati da borchie circolari);commemora i caduti della seconda guerra mondiale.Entrambe le epigrafi paiono essere state recentemente oggetto di un intervento di pulitura..soggetto assente
Iniziale figurata media caudata C (Cantate domino);rubr.Dominica IIII.Officium.Campo azzurro;corpo della lettera rosa decorato con foglie che formano un lungo fregio su tre margini entro il quale è la figura di un putto alato con al collo una collana con il corallo e i sandali ai piedi.Sul fondo rosa della lettera sono rappresentati sette frati carmelitani che cantano leggendo da un corale posto sul badalone..Abbigliamento religioso:vesti carmelitane.Attività umane:canto.Figure maschili:sette frati carmelitani.Mobilia:biadalone.Oggetti:libro corale.Figure:(nel fregio) putto alato
base lignea modanata a sezione triangolare.Fusto sagomato con decorazioni a foglie e due testine angeliche ai lati su piede a voluta.Ricettacolo sagomato ornato da volute fitomorfe;testine angeliche e teca a luce ovale.La parte superiore simula un'edicola architettonica con frontone curvilineo spezzato.Crocetta apicale.
Tavola unica;con evidenti resecazioni ai bordi;appartenente ad una predella;come dimostrano le sagome dipinte nelle colonnine sui lati.Ampio paesaggio collinare in toni verdi sfumati;cielo azzurro cangiante.Nel mezzo un fanciullo resuscitato;due donne inginocchiate con le vesti verdi;rosse;rosa.Alle estremità due donne ammantate in violetto e rosso;a destra due giovani;uno con manto verde cupo e veste rossa;l'altro in tunica grigia e manto giallo.Nel cielo;sulle nubi;a mezzo busto è la figura di un santo francescano in tunica bigia;mantello regale verde a gigli d'oro;benedicente e con pastorale.E' identificabile in S.Ludovico di Tolosa.La cornice;databile al XVII secolo;non è pertinente;è in legno dorato;con intagli di fogliami e fasce annodate in altorilievo..Personaggi:San Ludovico di Tolosa.Figure:Frate francescano;figure di donne inginocchiate;figure di donne in piedi;figure di uomini in piedi;figura di bambino in piedi
Il dipinto forma un tutt'uno con la cornice;che è dorata;decorata da tre fiori intagliati (in alto e a metà;sia a destra che a sinistra) e da un motivo a voluta (in basso).Il soggetto raffigura Giaele che;sotto una tenda;uccide Sisara;vestito dell'armatura;mentre tiene ancora in mano la spada;alla sua sinistra c'è lo scudo poggiato per terra.Sullo sfondo si notano degli uomini a cavallo;il paesaggio è cosparso di alberi..Personaggi:Giaele;Sisara.Figure:figure maschili.Abbigliamento.Animali:cavalli.Oggetti:elmo;tenda.Armi:spada.Paesaggi
La Vergine tiene in braccio il Bambino fra una gloria di cherubini.In basso;genuflessi;S.Erasmo;a sinistra;abbigliato con i paramenti sacri;a destra S.Lucia;con gli attributi del Martirio.Sullo sfondo Gaeta vista da Formia.Fra i due Santi;in secondo piano;è raffigurata una chiesa..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;S.Erasmo;S.Lucia.Attributi:(S.Lucia) occhi nel piattino.Attributi:(S.Erasmo) abiti vescovili.Paesaggi:Formia
Iniziale fogliata grande con storia e caudata S(alve sancta parens);rubr.A purificatione beate Marie usquam ad adventum.Officium.Le figure sono collocate nel fondo della lettera.I colori del fregio sono gli stessi utilizzati per il corpo delle lettere e per le decorazioni o figure del fondo;creando un effetto di unità cromatica e stilistica;le code sono decorate con grandi bottoni dorati ornati da fregetti a penna decorati;il corpo della lettera è ornato con cornici perlate.La Vergine;con le mani giunte inpreghiera;indossa un mantello tenuto aperto da due angeli e con il quale abbraccia;simbolicamente;i frati domenicani;le suore;un papa;un vescovo e alcuni laici;tutti inginocchiati..Abbigliamento religioso:vesti papali;vesti vescovili;vesti domenicane.Ecclesiastici:papa;vescovo;frati domenicani;suore domenicane.Figure maschili:laici.Abbigliamento:marzocco;giornea.Soggetti sacri:angeli
Apodo.Cavetto:poco pronunciato.Orlo:a tesa obliqua baccellata;Labbro:arrotondato.Decorazione:recto:fondino:motivo ''a frutta'' (zucca;pes che;bacche) con steli fioriti;poggiante su elemento rocaille a conchigli a.Tesa:rametti fioriti.Orlo:fascia marrone scuro.Colori:giallo;ross o;azzurro;verde;bianco del fondo.
La poltrona si compone di schienale ornato da motivi a palmetta ai lati e spazio per impugnatura al centro;sedile trapezoidale e due braccioli a ricciolo.Poggia su gambe anteriori tornite ad anelli e posteriori a sciabola.Il sedile ha un rivestimento in tessuto a righe azzurre e verdi montato nel corso di un restauro non documentato;con foderatura che impedisce di scorgere eventuali altri numeri d'inventario presenti sul lato inferiore.
Per il loro simbolismo e per la loro somiglianza ;le tre squisite tavole (cfr.anche IBS 5 e IBS 7) devono aver fatto parte di uno stesso complesso decorativo;di uno studiolo o di qualcosa di simile.Le tre tavole furono comprate dalla collezone Palmieri Nuti;ma provengono ab antiquo dalla collezione Del Testa Piccolomini;come testimonia lo stemma in ceralacca di quest'ultima famiglia;visibile sul retro delle tavole.