davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
E' questa mattonella che da il nome alla serie."Il tamburino" campeggia al centro;in primo piano.Lo vediamo di spalle;con il tamburo;con il largo cappellaccio adorno di una lunga piuma;con l'abbondante mantello;con i calzettoni che vorrebbero essere eleganti;adorni di fiocchi e fiocchetti come sono.E' il classico bohmien che ostenta miseria e nobiltà.E' forse in attesa della pastora della mattonella 407.Fresco ed arioso il paesaggio;inquadrato dalle rituali quinte arboree.
fondo di piatto con piede ad anello.interno rivestito con ingobbio e vetrina giallo chiaro e decorato con stemma con fascia a cuspide al centro e e cerchi nel campo superiore alla fiascia;uno in quello inferiore.dipinto in cobalto;ramina e ferraccia.esterno ingobbiato.impasto arancione.forse da Badia Polesine.
legatura rigida in pelle su supporto in cartone;dorata al piatto superiore con cornice esterna di volute vegetali stilizzate;cornice dello specchio di filetto con volute agli angoli;specchio diviso nella parte inferiore da filetto:nella parte superiore super libros e in quella inferiore cornice di volute vegetali con al centro decoro vegetale;al piatto inferiore stessa cornice esterna e al centro dello specchio croce entro vegetazione.Dorso liscio decorato in oro.Tagli grezzi..nr
Monumento a cippo in marmo collocato su un basamento di pietra a gradoni e circondato da una catena in ferro.La parte superiore del monumento è formata da un gruppo scultoreo a mezzo busto raffigurante una figura femminile con una corona turrita (allegoria della Patria) che avvolge nella bandiera un soldato morente.La parte inferiore del monumento è occupata su tutti e quattro i lati dalle iscrizioni recanti l'elenco dei caduti della seconda guerra mondiale (in alto) e della prima guerra mondiale (in basso).Alla base del monumento una targa sagomata e decorata con foglie d'alloro riporta l'iscrizione dedicatoria del Comune.Il monumento è firmato alla base della scultura da Lamberto Goria e Giovanni Borello..Allegorie - simboli:Patria.Figure:soldato.Attributi:(Patria) corona turrita.Oggetti:bandiera.Abbigliamento:veste femminile all'antica;divisa militare
Oltre alla produzione di genere;Volpe diede misura del proprio talento di acuto osservatore del vero e della propria capacità descrittiva cimentandosi anche nella ritrattistica.Per Schettini questo ritratto è "dalle mani e l'atteggiamento nobile" (Schettini;1978).|La figura è seduta su una poltroncina rossa ed è rappresentata quasi per intero e leggermente di 3/4.Le mani sono appoggiate sui braccioli e lo sguardo è fisso davanti a sè.Il personaggio è vestito con abito scuro;sul panciotto bianco è legato un orologio da tasca;la camicia è bianca con cravatta a fiocco nera.La figura è imponente e ha lo sguardo severo e fiero.Prevalgono colori scuri su cui spicca particolarmente il bianco del panciotto.Il colore è steso in maniera uniforme e compatta con un'attenzione ai lenti passaggi chiaroscurali.
La sovrapporta raffigura rovine di edifici classici disposte scenograficamente in modo digradante da destra verso il fondo;con al centro balaustra e fontana con vasca semicircolare.Le rovine sono animate da alcune figure intente in varie occupazioni;con sullo sfondo un paesaggio sfumato ed un'ampia porzione di cielo con nubi..Architetture.Figure:uomini;donne.Paesaggi
Legatura in pelle sottile scure;leggermente filettata a secco.Racchiude quattro volumi cartacei a stampa del breviario secondo il rito romano;comprendenti risprettivamente la 'pars hiemalis';'verna';'aestiva';'autumnalis'.Sul frontespizio l'aquila bicipite coronata;erasa in alcuni volumi.Controporta:lo Spirito Santo sopra un pilastro su cui è poggiato il triregno;il Vangelo e le chiavi.Ai lati gli apostoli Pietro e Paolo.Seguono le iscrizioni in latino:"Breviarium romanum ex decreto sacrosanti Concilii tridentini restitutum;S.Pii V Pontificis Maximi jussu editum;Clementis VIII & Urbani VIII auctoritate recognitum;in quatuor anni tempora divisum.Editio accuratissima in qua omnia per extensum posita sunt ut nihil amplius desiderandum supersit".In basso:"Venetiis Ex Typographia Balleoniana.MDCCXCV".
Opera che rappresenta un paesaggio urbano costituito da pochi elementi:una fabbrica e tre palazzi molto alti caratterizzati da facciate piene di piccole finestre.La sintesi stilistica è estrema:nonostante vi sia ancora un accenno ad una rappresentazione per piani prospettici;il tutto è molto stilizzato.Anche il colore utilizzato si basa solamente sui toni del bianco e del grigio:significativa questa scelta per sottolineare ancora di più la freddezza del paesaggio;la malinconia e la dimensione temporale sospesa in cui il tutto è inserito.La pennellata;anch'essa sintetica;è realizzata in modo veloce ma attento a creare giochi di ombre e luci di alto livello..ARCHITETTURE:fabbrica;palazzi.Elementi architettonici:ciminiera;finestre
A sinistra in primo piano è seduto Gioacchino di profilo in veste blu e gialla rivolto verso il centro della scena dove Maria;abbigliata in rosa e blu e accompagnata da sua madre;Anna;con abito blu e velo giallo;sta salendo i gradini del tempio;dove ad accoglierla sta il Sacerdote in veste damascata gialla e rossa.Ai lati sono due chierici che reggono una candela ciascuno.A destra in primo piano è seduto a terra di spalle un pastore accompagnato da una pecora.Dietro di lui una figura maschile di profilo con manto rosso e un uomo ammantato di bianco che guarda verso il centro della scena.Sul fondo è un'apertura sul paesaggio dove compare un edificio classicheggiante.In alto due putti spargono fiori e sollevano un pesante tendaggio lilla|La tela;già riferita al Lombardi dal Gramatica (1741);probabilmente a causa della compresenza nella chiesa di San Nicolao di opere di quel pittore;è pervenuta al Museo di Villa Guinigi nel 1923 con un riferimento allo Scorsini;motivabile con lo stretto rapporto di collaborazione intrattenuto dai due artisti.Il dipinto costituisce invece un'opera tipica del Brugieri riconoscibile per le pennellate lunghe e filamentose;per la narrazione coinvolgente e leggermente dolciastra e per il modo di costruire i panneggi e distribuire le pieghe ora piatte ora insistite e lumeggiate sui crinali;caratteri tutti che denunciano il suo alunnato presso Lazzaro Baldi.Nel catalogo del Museo la Meloni (1968);oltre a restituire correttamente il dipinto al Brugieri;lo collocava a poco dopo il 1721 quando il Brugieri aveva già eseguito le tele per Santa Maria dei Servi (Marchiò;1721);dove il pittore aveva potuto osservare la Presentazione della Vergine al tempio del Rosselli;richiamata;secondo la studiosa;dal dipinto ora a Villa Guinigi.Il linguaggio che impronta la tela è effettivamente accostabile a quello del ciclo di Santa Maria dei Servi;databile entro il 1721 ed è dunque probabile che la Presentazione sia stata eseguita alla fine del secondo decennio in consentaneità con l'Adorazionne dei Magi condotta dal Lombardi per l'altare destro di San Nicolao.La figura in primo piano di spalle è motivo ricorrente nella produzione del Brugieri;essendo presente anche nell'Incontro di Abramo e Melchisedek e nella Trasfigurazione della SS.Trinità e nella Predica di San Giacomo ai Servi.
Piccolo piede svasato;corpo rastremato al centro tra due rigonfiamenti verso il piede e sulla spalla;bocca con orlo leggermente estroflesso.Decorato con girali di foglie di vite e fiori in monocromia azzurro scuro con un cartiglio a nastro nella parte mediana;recante l'iscrizione;e con la raffigurazione;in alto;di un cherubino con le ali spiegate e;in basso;di San Benedetto entro un ovale;accompagnato dalle iniziali SB.
legatura rigida in pelle su assi in legno bisellate internamente;decorata a secco ai piatti con cornice esterna di fasci di filetto;raccordata alla seconda cornice;seconda cornice tra fasci di filetto con intreccio di corda ripetuto;cornice dello specchio con complessa struttura di cornici multiple:cornice quadrata con espansioni ai vertici;decorata con rombi a lati concavi alternati ad anelli;cornice a losanga sovrapposta ad altra circolare;entrambe decorate con croci greche ripetute;al centro dello specchio sette interlazzi di corda a croce.Dorso a tre nervi doppio rilevati e sottolineati;caselle decorate a secco.Tagli bruni;autore e titolo breve manoscritti sul taglio di piede.Nota manoscritta sul contropiatto superiore.Resti di graffe e contrograffe..nr
I due frammenti di ciotola;contigui ed assemblati;rappresentano parte della parete;del labbro e dell'orlo:il reperto ha parete ad andamentoemisferico;labbro a tesa ed orlo rialzato.La parete è percorsa successivamente da velatura;triplice filettatura e fascia con fila di girali contrapposti inframmezzati a piccoli elementi a "V".Triplice filettatura circonda il labbro.Decoro a "rosoni" di tipologia rinascimentale.Colori del decoro:giallo;verde;blu;arancio.
La Santa è rappresentata a mezza figura pressoché frontalmente.Ha veste verde e manto rosso.Tiene nella mano destra un piatto con il segno del martirio ed una palma.Un alone vistoso chiaro le circonda il capo.E' privo di cornice..Personaggi:S.Lucia.Attributi:(S.Lucia) piatto con occhi;palma del martirio
Questa dipinto Ë una trasposizione sontuosa e movimentata su un piano decorativo;nell'assunzione di modi barocchi del genere della natura morta.Si intravedono anche tracce esteriori di fiamminghismo|Dipinto raffigurante un'oca;un faggiano ed una lepre appesi ad un albero.Altra cacciagione in una cesta in secondo piano e sulla roccia a destra.Inprimo piano un piccolo torrente con vegetazione e piccole rane minutamentedescritte
Piede quadrato con filettature a rilievo:corpo svasato decorato anteriormente da una fascia con un putto che tiene un cervo per le corna e con due puttini a rilievo su fondo azzurro;posteriormente con sei foglie lanceolate dipinte in giallo e verde;al coperchio sono saldate due anse rettangolari e una beccuccia a testa di rapace.
Il monumento è collocato nel giardino adiacente alla storica chiesa di Pariana;delimitato da un recinto di legno;sul limite del giardino che si affaccia sulla vallata circostante.L'opera è costituita da un basamento con un gradone rialzato a pianta quadrata;sopra al quale poggia un elemento verticale ed ancora sopra il vero e proprio obelisco con l'epigrafe incisa sulla faccia frontale sopra del quale spicca un emblema dell'Italia (lo scudo di casa Savoia con due bandiere incrociate) in bronzo .L'opera culmina con una stella in marmo bianco..Soggetto assente
La caffettiera è decorata con due mazzetti di fiori policromi abbastanza grandi in cui compare il motivo della 'rosa purpurea';mentre altri mazzettini più piccoli sono sparsi su tutta la superficie.L'ansa è a sezione rotonda con il ferm0 per il pollice;mentre il beccuccio è modellato a protome leonina.Vicino al collo la scritta apposta a pennelli 'Pacifico Stortini'
Marsina con taglio a coda di rondine;colletto a solino basso fermato da un bottoncino in madreperla;apertura anteriore arrotondata e profilata da 10 bottoni rotondi rivestiti;privi di asole e applicati dallo scollo alla vita;tasche finte rilevate da alette centinate;maniche con paramani a risvolti;ai polsi volants di pizzo di cotone bianco.Corredata di calzoni al ginocchio (non fotografati).Il tessuto è un cannettigliato a pelo strisciante in seta avorio con minuta punteggiatura in verde e marrone;impreziosito da un ricamo in oro (lamina avvolta a spirale su anima di seta beige) e sete policrome concentrato lungo i bordi e nei bottoni;il ricamo è costituito da una successione continua di piccoli ovali incorniciati da rametti di foglie e ornati all'interno da unarosellina e da un fiordaliso alternati;nei bottoni solo fiordalisi.Fodera in taffetas avorio e tela di lino.
Dipinto su tela;con funzione di sovrapporta;raffigurante uno scorcio marino;ove sono riconoscibili alcune imbarcazioni a vela;mentre nel paesaggio circostante;sulla terraferma;si notano una chiesa e alcune rovine di un tempietto classico..Paesaggi:mare;chiesa e rovine.Figure:pescatore.Abbigliamento.Mezzi di trasporto:veliero;barca
Le consoles angolari poggiano su due sostegni sagomati dal profilo a voluta intagliati con decori fogliacei;uniti da traversa mistilinea e culminanti in piedi a ricciolo.Il piano superiore;di forma sagomata assimilabile al quarto cerchio;è in marmo verde di Susa.Nella parte centrale;decorata da cornice con motivi vegetali in continuità con la boiserie;si apre un piccolo cassetto con serratura e chiave;sotto cui si sviluppa un intaglio a foglia.
Servizio d'altare composto da sei candelieri e una croce d'altare.Candelieri in metallo dorato;fuso e cesellato.Base triangolare poggiante su piedi ferini.Specchiatura liscia ornata con corona floreale centrale e testa di santo;in forte rilievo;sul piede teste di cherubino fuse e applicate.Sulla parte superiore decorazioni stilizzate a sbalzo.Nodo cilindrico liscio;ornato con quattro angeli in rilievo.Fusto liscio ornato alla base;portapiatto liscio con leggera decorazione.Croce in metallo dorato fuso e cesellato.Base triangolare con specchiatura ornata con simbolo del Padre Eterno.Croce liscia.Base decorata con foglie a calice.Le estremità dei bracci ornati con decorazioni sbalzate.Cristo fuso e dorato come la raggiera.
La lapide è collocata sulla parete esterna del cimitero;è inserita all'interno di una semplice struttura architettonica composta da altarolo;colonnine laterali e timpano sorretto da due sostegni dentellati;con al centro incisa una croce greca.La lastra contenente l'iscrizione presenta una cornice segnata con modanature bocciardate..Soggetto assente
Il dipinto proviene forse da uno dei numerosi conventi soppressi da Pietro Leopoldo di Lorena.Ritenuta fin dai primi studi;come opera autografa del Botticelli;fu identificata dal Milanesi col tondo citato dal Vasari e dal Bocchi in S.Francesco al Monte a Firenze;identificazione generalmente non accettata dalla critica;poiche' il dipinto non coincide iconograficamente con la descrizione vasariana;ove sono ricordati otto angeli anziche' cinque.Creduta dal Cavalcaselle opera giovanile;per la presenza degli influssi del Lippi;viene riferita dallo Horne al periodo immediatamente precedente il soggiorno romano.Del dipinto esistono tre copie conservate a Parigi;Museo del Louvre;a New York;Pierpoint Morgan Library;e a Francoforte;Collezione Hahn.
Teca con una base circolare su cui vi è un'altra base mistilinea e leggermente rialzata con spicchi decorati a motivo geometrico con corolle di fiore al centro.Il corto fusto reca un nodo schiacciato e piatte baccellature.Dieci teste alate di cherubini su raggera circondano la teca che porta al centro il simbolo eucaristico "IHS" con croce e cartiglio con incise le lettere "INRI" e sotto tre chiodi.
Due mensole a voluta con pendagli nella parte bassa;tra cui è collocata l'acquasantiera;sostengono il davanzale su cui poggiano due colonne lisce con capitello ionico e due lesene.Al centro entro una nicchia con coronamento a conchiglia;una statuina della Madonna col Bambino.Alla trabeazione e al timpano curvilineo si sovrappone entro medaglione il monogramma IHS raggiato.
Si tratta di uno dei dodici pannelli decorativi che compongono il "Fregio" realizzato per il Salone dei Marmi di Palazzo di Città.In essi sono rievocate le attività e le riforme avvenute sotto Carlo III di Borbone a partire dal 1731.A destra del pannello sono raffigurati personaggi illustri nati in città in questo secolo;come Antonio Genovesi;Matteo Galdi;Francesco Conforti.Sotto i Borbone;inoltre;la città ebbe un grande sviluppo anche nel campo delle attività commerciali:nel pannello è ricordato il sorgere della prime manifatture tessili.Nella parte centrale sono invece ricordati i primi moti risorgimentali e l'ingresso di Salerno nel Regno d'Italia;mentre nella parte a sinistra è rievocata la Prima Guerra Mondiale:nell'episodio si sottolinea il tema delle madri;caro all'Avallone..Personaggi:Antonio Genovesi;Matteo Galdi;Francesco Conforti.Figure
Nei pennacchi tra arcate sono scolpiti in bassorilievo motivi di rosoncini che si ripetono nel quattro lati del Chiostro.Sono stelle;stemmi con emblemi del Gambero;della pace e aquile bicipite;stemmi del convento domenicano.|La decorazione intorno alle arcate sono simboli ed emblemi del Cardinale Gambara;il più importante committente della basilica di santa maria della Quercia sia del Convento dei domenicani.
Dipinto raffigurante un paesaggio lacustre|Il Lojacono tardo a volte si pone davanti ad un paesaggio reale o ad un suo frammento;privo di riferimenti monumentali o vedutistici e lo raffigura in una visione dilatata;non più analitica.Alcuni sono paesaggi partenopei di retaggio palizziano;vissuti con un senso bucolico dell'armonia della natura:“Verso il Ruscello”;“Maggio incipiente”;“Gregge al pascolo”;“Nella prateria”;“Presso Bagnoli”;“Alla riva”;di qualità discontinua.In tutti questi dipinti;l'elemento acqua in forma di pantano o laghetto recupera la sua funzione di specchio traslucido che rivitalizza i colori (Costantino;1997).Lojacono iniziò la sua attività pittorica ad Agrigento nel 1862 e realizzò il suo ultimo dipinto per i Sinatra nel 1914 (Barbera;1991).
legatura rigida in pelle su supporto in cartone decorata ai piatti con riquadro di due filetti e composizione fiorita accantonata interna con tracce di doratura;al centro;armi della città di Torino con la corona contessa di Grugliasco.Dorso con quattro nervi rilevati decorati;nella seconda casella;l’anno di edizione con un carattere (4) capovolto;nelle altre fioroni e piccoli ferri alternati a motivi trasversali;al piede denti di topo.Tagli dorati.Risguardi in carta dorata Brokatpapier a fondo bianco..nr
Frammento di boiserie di colore giallo e a due luci diviso in tre frammenti:bordo inferiore;zoccolo e corpo centrale con la specchiatura.Quest'ultimo è costituito da due assi a cui sono applicati la cornice dorata;intagliata con un motivo a doppia greca intrecciata;e il listello sagomato e dorato che definisce il campo delle specchiature (una rettangolare;l'altra quadrata).Sagomati e dorati sono anche il bordo superiore e lo zoccolo;ciascuno inchiodato ad un'asse insieme a frammenti di cornice con la greca.
Su fondo scuro omogeneo si staglia uno scudo viola pallido listato di rosso;giallo;arancione contenuto in arricciature e due cornucopie gialle e marroni cariche di frutta colorata;fogliami e festoni legati da nastri bianchi svolazzanti.Al centro dello scudo è l'impresa raffigurante un toro nero con falce di luna sulla fronte.In basso è un altro scudo arricciato dove figura lo stemma di famiglia.L'opera è priva di cornice..Araldica
monumento ai caduti della prima e della seconda guerra mondiale composto da una lapide più antica collocata al centro;ornata da un rilievo raffigurante un'aquila e emblemi militari.Accanto sono altre due stele in cemento armato che incorniciano due lapidi in marmo bianco;prive di ornamentazione;che riportano i nomi dei caduti dei caduti della seconda guerra mondiale.Sul basamento in basso sono altre due lapidi più piccole e in mezzo una croce.Sulle lapidi sono riportati i nomi e le fotografie dei caduti..Uccelli rapaci:aquila
La scultura presenta un busto maschile;con il solo braccio destro proteso in avanti;poggiante su una base rettangolare.L'uomo porta barba e baffi e ha un abbigliamento composto da camicia;cravatta;giacca e sottogiacca..Soggetti profani.Ritratti.Personaggi:personaggio maschile non identificato a mezzo busto.Abbigliamento
Il monumento è situato in un giardino pubblico.Sopra un basamento in pietra bianca sagomata e decorata con festoni applicati in bronzo fuso;si trova la statua dello stesso materiale che raffigura un soldato che impugna la bandiera issata su un'asta.Il soldato;in ginocchio;protende le braccia verso il cielo in un simbolico atto di donazione.Il basamento in pietra è sagomato e rialzato sul piano giardino da tre gradini.Sulla facciata principale sono presenti due bassorilievi in bronzo con raffigurazioni di due soldati abbigliati alla greca.Al margine del monumento è posizionato un cannone..Elementi architettonici.Figure:soldato;soldati greci.Oggetti:bandiera.Armi:cannone
Sedia in legno di mogano intagliato con motivi a palmette nella cimasa e nella traversa dello schienale.In corrispondenza della congiunzione ta le gambe e la seduta si trovano motivi decorativi a borchie.Le gambe anteriori sono tornite e scannellate.La seduta è imbottita e coperta di cretonne a fiori rossi su fondo crema
Il tavolinetto;di semplice ed elegante linea;ha il piano d'appoggio sagomato contenente un vassoio estraibile dipinto con motivi floreali.Le quattro gambe molto lisce;di forma leggermente urva;proseguono sulla fascia creando un movimento ondeggiante;alla loro estremità sono presenti guaine bronzee.Lateralmente due maglie per agevolare il trasporto del mobile.
Poltrona di legno dorato e dipinto bianco a quattro gambe ricurve terminanti ricciolo con intagli vegetali ed ovuli;spalliera a scudo;scanalata e avvolta da tralci vegetali con al centro motivo a conchiglia;staccata;telaio curvilineo con intagli vegetali;braccioli scanalati ricurvi.Sedile e spalliera imbottiti.
L'opera marmorea;retta da due mensole;presenta nella parte bassa l'epigrafe dedicatoria e i nominativi dei caduti nella Grande Guerra correlati di fotoceramiche.La parte alta è dominata dalla figura di un soldato raffigurato di profilo reso mentre nel pieno delle sue forze tende il braccio destro che impugna vigorosamente un gladio.L'alotilievo emerge con forza dallo sfondo quasi a voler coinvolgere chi lo osserva contagiandolo con i valori che esprime abbandonando ogni carattere funerario..Il soldato:idee e concetti astratti(+scena allegorica) rappresentazioni in relazione ad eroi nelle religioni non cristiane:armi da taglio:spada (+ maneggiare armi):elmo (+ durante la battaglia):la croce come simbolo di Cristo
Iniziale fogliata grande con storia e fregio su due margini P(assionem gloriose virginis Katherine);rubr.Ad laudes et per horas.Antiphona.La scena presenta il miracolo avvenuto durante il martirio di santa Caterina:sulla sinistra sono i due imperatori che assistono alla scena della tortura della santa salvata dalla spada di un angelo che le impedì la morte per la ruota dentata la quale;spezzandosi;ferì i soldati circostanti..Abbigliamento:pellande;mantelli;corazze.Armi:elmi;spada.Oggetti:corone.Figure:angelo.Figure femminili:imperatrice.Figure maschili:imperatore;soldati.Strumenti del martirio:ruota.Elementi architettonici:trono
La tavola proviene dalla chiesa di Santa Maria della Misericordia.E' ritenuta opera di un imitatore di Raffaello.Marchesi (1836;p.214) rileva rapporti con la Madonna Conestabile;mentre lo Gnoli (1923;pp.75;311) avvicinerebbe la figura della Vergine a quella di un affresco di Berto di Giovanni;eseguito per palazzo Alfani poi Conestabile;e passato in collezione Budini Gattati di Firenze.Il dipinto si presenta certamente di alta qualità;soprattutto per quanto riguarda l'esecuzione del Bambino;ed è molto vicino alla Madonna di casa Diotallevi;dipinta dall'artista urbinate.|Tavola di forma rettangolare con cornice dorata neoclassica dei primi del XIX secolo.
Il reliquiario è realizzato in lamina di rame argentata applicata su una sagoma lignea dipinta di azzurro nel verso;è innestato su una base di legno dorato.La decorazione in bassorilievo consiste;nella base;di un motivo a greca nel bordo che iscrive un medaglione liscio.Intorno alla teca sono presenti volute di foglie;al di sotto invece è visibile un mazzolino che funge da sostegno.Crocetta apicale.