davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Decorazione composta da due corone di foglie;affusolate e nervate nel primo ordine;ornate da gigli nel secondo ordine;terminanti a crochets sferici;risolti in nodi di fogliette.|La decorazione del capitello mostra ascendenze di matrice borgognona;a conferma della presenza nel cantiere di Casamari di maestranze;probabilmente monaci;provenienti da quell'area geografica.Ad essi si suppone si associarono presto;per esigenze derivanti dalla grandiosità del lavoro;anche dei lapicidi locali;che ai modi del protogotico francese affiancarono inserti derivati dalla tradizione altomedievale e romanica locale;soprattutto nel recupero di motivi decorativi.La datazione è suggerita sia dall'analisi stilistica;sia dalla storia della fondazione del complesso abbaziale da parte dell'ordine cistercense;che vede posare la prima pietra della chiesa nel 1203;all'epoca di papa Innocenzo III;e la sua consacrazione nel 1217;sotto il pontificato di Onorio III.
Il dipinto era stato indicato negli inventari casertani come "Principessa borbonica" e successivamente come "Barbara di Portogallo regina di Spagna";nessuna di queste identificazioni era valida;poichÈ in realt‡ la tela ritrae Maria Anna Vittoria (1718 - 1788);figlia di Filippo V e di Elisabetta Farnese;che nel 1729 sposÚ Giuseppe principe del Brasile e re del Portogallo.Il dipinto Ë una copia di un altro ritratto della sovrana a figura intera eseguito da Domenico Maria Sani nel Palazzo Reale di Riofrio;identificato nei documenti d'archivio e negli inventari come "Ritratto de dona Mariana Victoria".|ritratto di personaggio reale in una cornice rettangolare in legno dorato.Maria Anna Vittoria Ë ritratta a mezza figura;di tre quarti.Indossa un sontuoso abito ornato con dovizia di ricami e applicazioni di pietre preziose;con decorazioni di perle a goccia;esse si armonizzano con l'acconciatura;dalla quale pende una lunga ciocca di capelli adagiata morbidamente sulla spalla.La sovrana Ë poi coperta da un vaporoso mantello che le lascia completamente scoperto il fianco sinistro.Con la mano destra sistema delicatamente un garofano in una ricca corbeille poggiata su un mobile.
Acquistato a Parigi nel 1878 da Diego Martelli;da lui (morto il 20 novemb re 1895) legato con testamento del 31 dicembre 1894 al Comune di Firenze.Quest'opera è tra le più stanche di Pissarro;il tocco è grasso e un po' i mpastato;e tenta;ma senza riuscirvi;di dar forma al paesaggio;uno di q uei 'plein air' che contribuirono tanto alla gloria degli impressionisti;ma di lettura in questo caso piuttosto confusa.Spostato da Palazzo Vecchi o alla Galleria d'arte moderna;quando essa fu aperta;nel 1924.Essendosi presentato a Pissaro un amico italiano di Degas;Pissarro ne scrisse a Mu rer:"aspetto sempre che mi liberi dal mio inferno di inazione.Ho ricevut o la visita di Desboutin e del letterato italiano;quest'ultimo è assai en tusiasta di questo dipinto.Ha talmente tanta stima per la mia arte che ne sono confuso e non oso crederci realmente.Del resto io stesso non mi cap isco bene.Uno straniero può vederci più chiaro di me?".L'italiano in que stione;Diego Martelli;era l'autore di un opuscolo uscito nel 1880 e inti tolato "Gli Impressionisti";lettura data al Circolo Filologico di Livorno dallo stesso Diego Martelli;fiorentino.Per il suo intervento furono man dati a Firenze due quadri di Pissarro;che si trovano adesso alla Galleria d'arte moderna di questa città.A proposito di essi Pissarro scrisse di n uovo a Murer;il 25 novembre 1878:"Ho mandato due tele in Italia.Gli ita liani saranno forse come i parigini?" (Venturi;1939;p.36).Gli anni 187 7-78 furono i più duri della vita di Pissarro.Egli scrisse a Murer (Id.;p.35):"le strettezze;addiruttura la miseria infieriscono in casa".Si ca pisce quindi che l'acquisto di due suoi quadri;uno datato 1877 e uno dell 'anno successivo;da parte di Diego Martelli;sia stato un vero conforto p er l'artista.Ma l'acquisto non dovette essere concluso subito;se le due tele furono esposte nel 1878 alla Promotrice fiorentina;il cui catalogo n e precisava il prezzo in 1200 e 800 lire;rispettivamente.Dal canto suo il 13 ottobre 1878 il Martelli scriveva da Parigi a M.Gioli:"Ho traspost rato in casa mia e collocato alle pareti quasi tutte le cose di Fattori e le ho messe accanto a due pitture francesi una del Pissarro e una del More au.E' noto che Martelli a Parigi aveva fatto amicizia con Manet;con Dega s (che gli fece il ritratto);Zola;Duranty;etc;e anche con Zandomeneghi ;che pure gli fece un ritratto (Firenze;Galleria d'arte moderna);che è fra i suoi capolavori.Il Martelli ebbe una parte essenziale nel far conos cere l'impressionismo in Italia;e fece anche molto per tentare di difende re l'opera dei Macchiaioli in Francia.Il Venturi illustra (p.415;n.640 ) una tavoletta (7.5x10);che nel 1939 era di proprietà di Lucien Pissarro ;figlio dell'artista;e che ora è in una collezione londinese;che sembra uno studio senza varianti per il quadro qui esposto.
Falcidia G./ Sapori G.;1987;propongono quale autore un "seguace di Jacqu es Courtois (1621-1676)";detto anche "il Borgognone".Affinità stilistich e;compositive e d'esecuzione inducono ad avvicinare il dipinto ai due con la "Battaglia contro i turchi" del Graziani (?);collocati nella stessa S ala di Prometeo (cfr.schede 00061901;00061902).|In una cornice di legno dorato scena di battaglia.A sinistra;al centro e a destra del dipinto;zone con alberi.In primo piano un guado di un fiume sul quale passa;al centro del dipinto;un ponte a tre archi.In primo piano;a destra del quadro;gruppo di cavalieri;uno di loro suona la tromba e un altro si avvicina con la spada estratta a un terzo al centro del dipinto vestito con giacca rossa e con una bandiera blu nella sua mano destra.A sinistra altro gruppo con trombettiere.Nel fondo soldati che combattono.
Il monumento si trova sulla parete esterna della chiesa del Santissimo Crocifisso;a sinistra dell'ingresso e a diretto contatto con il piano stradale.Una breve scalinata;formata da tre gradini con parapetto e corrimano;è evidenziata dalla presenza di residuati bellici;bombe;posti su ciascun lato.Il monumento si compone di due elementi principali:una base formata da una lastra quadrangolare con cornice aggettante mistilinea;contenente al centro un cartiglio con iscrizione esortativa;e da una parte superiore architettonica.Quest'ultima è sostenuta da una mensola aggettante con zoccoli scanalati in evidenza;collegati da una lastra decorata a giglio con volute.Sulla mensola si colloca;entro una nicchia;la lastra marmorea contenente le iscrizioni commemorative e la raffigurazione fotografica dei singoli caduti.La delimitano due paraste con capitello;sorreggenti un arco a tutto sesto con pietra angolare in evidenza.Al di sopra;la trabeazione con iscrizione sorregge il frontone arcuato a doppia cornice aggettante;avente all'interno uno scudo su letto di fronde di quercia e alloro;lavorate a bassorilievo.Conclude il monumento un elmo scolpito a tutto tondo.Nel secondo dopoguerra furono collocate due lapidi a ricordo dei caduti e dispersi in quel conflitto..Soggetto Assente
Drappo in origine quadrangolare;fondo in taffetas rosso;ornato in pieno dalla croce di Savoia bianca con i bracci scorciati che non raggiungono gli orli.Ai quattro angoli esterni sono poste cinque fiamme ondeggianti ciascuna di colore bianco.Sovrapposti alle fiamme sono posti:al 1° all'asta;entro uno scudetto;l'Arme di Pinerolo;al 2° al battente;un analogo scudetto con il nome del reggimento.al 3° all'asta e al 4° al battente una stella di nero con la seconda e quarta punta partita di nero e turchino.Il drappo è bordato da una fascia bianca;a sua volta orlata da entrambe le parti d'oro;ornata in pieno con un nastro azzurro ondeggiante alla sarda;appuntato ai quattro angoli verso l'esterno e al centro dei quattro lati verso l'interno.||I motivi decorativi sono realizzati con la tecnica del ricamo a riporto.Le cuciture sono rafforzate con ricami in seta o con bindelli in taffetas.Drappo a doppio dritto.La cravatte è in taffetas azzurro;tagliata a forma semi-trapezoidale;ripiegata quattro volte a soffietto..soggetto assente
Dipinto raffigurante una macchia informe di colore blu scuro.|L'opera è stata acquisita nel 2002 dal Museo Civico di Taverna;faceva parte della pregevole raccolta di opere d'arte di Lia Drei e Francesco Guerrieri;esponenti di spicco dell'arte italiana.Lorenzo Guerrini è stato uno dei protagonisti del rinnovamento dell'arte italiana nella seconda metà del Novecento;molto conosciuto come scultore;ha il grande merito di aver trasformato l'idea tradizionale della medaglia;intesa come oggetto celebrativo o commemorativo;in oggetto plastico che possiede una sua vita autonoma.Nel 1930 si trasferisce a Roma ed in seguito inizia una serie di viaggi attraverso l'Europa;che lo portano a Berlino e a Breslavia.In seguito ad un breve soggiorno a Parigi dove entra in contatto con le esperienze dei cubisti e degli astrattisti;egli dirige la sua ricerca plastica verso gli orizzonti dell'astratto.
Sei finimenti a collare in cuoio tinto nero;per attacco a tre pariglie.Completi di tirelle;sellino;groppiera;briglia.Privi di morso e filetto.Ferri e borchie argentate.Testiera decorata da motivo a campanelle e a torciglione.Paraocchi;briglie;e quartieri del sellino con arma in metallo della casata Conti.Borchie con corona a nove punte sulla testiera.Borchia decorativa in metallo a tre campanelle concatenate sulle tirelle.Sellino con campanelle passaredini e gancio passafreno a lunetta.|I finimenti per pariglia sono poco diversi da quello per il singolo.La carrozza non avrà le stanghe ma un timone al quale i due cavalli vengono attaccati lateralmente.Le varianti sono:le redini sono quattro ma due ne arrivano nella mano del guidatore.Ogni redine comprende due parti:la redine fissa che unisce la mano del guidatore con le guardie esterne dei morsi e le crociere che;affibbiate alle redini fisse;si allacciano alle guardie interne dei morsi.I sellini della pariglia devono sostenere i tiranti che vengono affibbiati al `boucletau` fissato ai ferri della collana.Particolarità del finimento a pariglia sono le giungole che servono ad unire il timone ai pettorali o alla collane dei cavalli.La loro funzione è quella di far trattenere ai cavalli la carrozza nelle fermate e nelle discese.
Parato composto da tre pianete;tre stole;tre manipoli;due veli e tre borse.Taffetas rigato broccato a pelo strisciante.Fondo taffetas prodotto dall'ordito di fondo in seta avorio a righe verde acqua e dalla trama di fondo in seta avorio.Descrivono il disegno un ordito di pelo interrotto in seta verde acqua e in lamina d'argento e una trama broccata in lamina d'argento.Questa è fissato al corpo della stoffa da fili prelevati sull'ordito di fondo.Disegno a spartiture verticali definite da rigidi nastri avorio e verde acqua.I primi;decorati da una minuta perlinatura argento;sono percorsi da una coppia di nastri affrontati ad andamento ondulante che racchiudono roselline argento.Analoghi rametti fioriti si dispongono sulle bande verdi.Galloni lavorati a telaio in argento filato e in lamina a motivi geometrici e piccoli croci.Fodera in taffetas di seta e tela di liono avorio.Due pianete con relativi accessori sono state rifoderate recentemente con tela di cotone avorio.
il retablo presenta negli scomparti centrali;in basso san'Eligio in trono;mentre in alto era forse rappresentata l'Annunciazione;oggi quasi illeggibile.Nello scomparto laterale;a sinistra;in basso;un santo vescovo;mentre in alto forse san Lorenzo;anch'esso oggi quasi illeggibile.Nelloscomparto laterale;a destra;in basso;sant'Antonio da Padova;in alto;san Leonardo.Nella predella le storie di sant'Eligio.Da sinistra:sogni profetici della madre;bottega dell'orafo;prova dinnazi a Clotario;Cristo in pietà;elemosina;consacrazione|proveniente da Sanluri;il retablo di sant'Eligio fu realizzato probabilmente per la chiesa di santa Maria di Gesù in Cagliari;dei Minori Osservanti in quanto la presenza di sant'Eligio;patrono dei lavoratori dei metalli;e di sant'Antonio da Padova;indicano una relazione col Gremio dei Fabbroferrai;che avevano una cappella nella suddetta chiesa;e con i francescani (Coroneo;1990;De Gioannis;1993).Dopo il restauro del 1983;che ha permesso di eliminare le vecchie ridipinture;ad esempio quelle del sant'Antonio da Padova;che era stato trasformato in sant'Andrea (Concas;1985);si è potuti giungere ad una lettura più completa di quest'opera;anche sei dubbi continuano a sussistere.Attribuita al "maestro di Sanluri";di cui non conosciamo il nome;autore anche di altri dipinti come l'Annunciazione di Iglesias e due sant'Antonio da Padova in collezioni private;in realtà sembrerebbe opera di tre mani diverse.Il primo pittore;forse il più importante;è autore dei compartimenti centrali e laterali nei quali;nonostante l'utilizzo del fondo oro e di incorniciature tardo-gotiche (Serra;1980);gli italianismi;quali una buona conoscenza della prospettiva;l'utilizzo di motivi classici dietro i due santi laterali e;soprattutto;nel sant'Eligio in trono;dai festosi paramenti vescovili l'architettura del trono stesso (Aru;1926-1927;Maltese;1962);fanno pensare a un maestro completamente a conoscenza della cultura pittorica valenzana del momento;in relazione alla quale è rilevante la presenza a Valenza;nell'ultimo quartodel XV secolo di Paolo di san Leocadio (Serra;1990);così come della cultura pittorica napoletana della fine del XV secolo fortemente influenzata dalla pittura ferrarese (Pescarmona;1988);visti gli stretti rapporti trail Regno di Napoli e il Ducato di Ferrara.Il secondo;autore dei polvaroli;nella costruzione dei volumi e nell'utilizzo della luce e del paesaggio retrostante;appare strettamente legato alla pittura umbro-romana fine Quattrocento;inizio Cinquecento;rilevabile in particolare nel san Sebastiano e nel san Giuliano.Il terzo;infine;autore della predella;è invece un pittore di stretta matrice iberica (Serra;1990;Siddi;1993);vicino ai modi di Huguet;vedi la "Consacrazione vescovile" e "I devoti alla tombadel santo";anche se;in base alle tipologie figurative;non si può escludere che l'autore sia lo stesso dei compartimenti centrali e laterali
Rappresentante di spicco della ?Nuova Figurazione? europea;Baugmartner ama dipingere dei luoghi desolati dove il valore simboilico del ?luogo? viene sottolineato da una estrema armonia cromatica.Il suo lavoro di pittore si svolge in un ampio raggio della realtà geografica europea;(Germania;Olanda;e Italia).Sue opere si trovano in molte collezioni pubbliche e private.Si potrebbe anche soppurre una sua lontana ispirazione alle ?solitudini? della pitura metafisica;se non fosse per l?assoluta indifferenza per i valori simbolici degli oggetti rappresentati.|L?opera che gli ha consentito di meritare il 51° Premio Michetti del 2000 è come una ?selezione? visionaria di alcuni elementi in uno spazio vuoto e;si presuppone;prospetticamente infinito:due piedistalli che nascondono il ?mistero? di ?cosa? sostengono;dando allo spettatore la possibilità di immaginare;di far lavorare la fantasia per districare il mistero del non visto e del non detto.
Fronte di ciborio conformato a facciata architettonica.Semipilastri scanalati con capitelli di ordine corinzio;che poggiano su base modanata a listello e gola e sottostante fregio a falsa corda;inquadrano porticina o sportello con cornice decorata con un motivo continuo a cappi e sorreggono architrave modanata a listello e gola e sottostanti fasce ad ovuli e dentelli;a sua volta sormontata da frontoncino semicircolare racchiuso da cornice modanata a listello e gola e sottostanti fasce ad ovuli e fusarolo.Nel frontoncino;busto di Cristo scolpito in bassorilievo.Sopra la cornice;a rilievo;girali al centro;tra due busti di angeli.Tra la cornice dello sportello e la trabeazione;iscrizione su 3 righe;di fattura abbastanza curata;rubricata in età moderna.Tracce residue di doratura visibili in vari elementi (cornice dello sportello;cornici con ovuli;capitelli;angeli).
L'albero genealogico figura piantato in un terreno con basse colline;ai piedilo stemma dei Mansi (sei palle rosse su fondo azzurro) sormontato da cimiero;accanto l'effige del fondatore;Gerardo Mansi.Sull'albero sono rappresentatiquasi duecento piccoli ritratti a mezzo busto di personaggi della famiglia;ciascuno col cartiglio indicante il nome;e vestiti con attributi relativi agliuffici ricoperti (insegne episcopali;berretti clericali;bastoni del consolato;giubbe degli anziani;divise da cavalieri;ecc.).|Il dipinto deve essere stato eseguito nel 1642;come si ricava dal cartiglio in basso;ed anche da uno dei piccoli ritratti in alto a destra;che reca nel cartiglio la scritta:'Bartol.invent.di q(st)a p(r)ole 1642'.Tuttavia in alto e ai lati devono essere state fatte successive aggiunte almeno fino alla seconda metà del Settecento;dato che figurano personaggi di tale epoca;tra i quali;a sinistra in alto;l'arcivescovo Giovan Domenico;eletto nel 1765;e rappresentato con diretta derivazione dal celebre ritratto del Batoni;ora nel Museo di Villa Guinigi.
L'architetto Arturo Conti (livorno 1823 - 1900);dottore in matematica;di plomato nel 1845 all'Accademia di Belle Arti di Firenze;quindi allievo d i Mariano Falcini;fu autore;fra l'altro;di un progetto per un 'grande m u seo archeologico' inviato nel 1861 al concorso indetto quell'anno dal go ve rno greco (che lo insignÃ¬ dell'ordine Reale del Salvatore);della fa cci ata della chiesa della Misericordia di Livorno (1871);e dell'ampliame nto e r estauro dell'Ospedale civile di questa cittÃ ;che gli valse il tit olo di " Architetto onorario".L'opera che lo rappresenta;attestata nell e ra ccolt e civiche a partire dal 1912;ha sempre fatto parte dell'ordin ament o del Museo Civico."La nobile figura risalta su uno sfondo di salic i pian genti;dalle fronde assai spesse e;sul lato sinistro di chi uarda;si apr e la v eduta lontana;piena di sole;di una parte del Foro romano;con le note tr e colonne corinzie;avanzo prezioso dell'antico tempio di castore e Polluc e" (Venturi 1931;pp.19-20).|dipinto a olio su tela raffigurante l'architetto Arturo Conti.L'uomo;vis to frontalmente;si caratterizza per la folta barba e baffi la carnagione pallida e l'ampia fronte.Degli occhiali dalla montatura leggera;metalli c a;sono poggiati sul naso.Il personaggio;che guarda di fronte a sè ve r so il basso;è inquadrato da un punto di vista leggermente ribassato ch e ne rende ancor piu imponente la corporatura.Indossa una camicia bianca;v is ibile solo parziamente al collo;dietro la folta barba;e una giac ca abb ottonata e scura.Dietro di lui l'ampia massa di salici piangenti;che occ upa gran parte dello sfondo.Sulla estrema sinistra;in secondo p ian o;il profilo dii un'archiettura classica;il Tempio di Castore e Pollu ce a Roma .
Nella porzione di affresco che ci è giunta è raffigurato un Santo papa in trono.Del Santo si riescono a discernere soltanto il volto ed il copricapo;mentre del trono si scorge lo schienale dalla forma assai elaborata.La sua terminazione è cuspidata;ma se ne intuisce una sagomatura ancor più complessa.Gli spigoli culminano in pinnacoli floreali;mentre il braccio destro è sormontato da una statuetta raffigurante un angelo.L' intera raffigurazione è inserita in una cornice a losanghe rossastre e giallastre;colori questi ultimi dominanti in tutta la composizione insieme al morellone del fondo e ad alcune zone in bianco.Lo stato di conservazione rovinoso in cui ci è giunto il frammento ne rende assai difficile un preciso inquadramento storico artistico.Tuttavia in virtù della rigida frontalità e della tipologia assai articolata del trono;sembrerebbe di poterlo ricondurre alla scuola locale di gotico della metà del Trecento.Non vi è su quest' affresco alcuna voce bibliografica (fatta eccezione per la scarna scheda del catalogo del museo redatto nel 1968) ed esso;finora è inedito.Nello stesso catalogo del 1968 lo si dice proveniente dalla chiesa di Sant' Agostino a Pietrasanta che un tempo doveva brillare per la ricca decorazione ad affresco di cui oggi ci rimangono interessanti lacerti riconducibili a decenni diversi del Trecento e del Quattrocento.La fondazione della chiesa di Sant' Agostino parrebbe tuttavia risalire agli anni centrali del Trecento:le prime notizie documentarie riguardano il 1357 ed il 1378 (v.V.Santini;Commentari Storici della Versilia centrale;IV;Pisa 1860;p.144-129) mentre risalente al 1366 è una lapide all' interno della chiesa.Un controllo effettuato fra le carte dei fascicoli relativi alla chiesa di Sant' Agostino ed alle collezioni del Museo Nazionale di Villa Guinigi conservati presso la Soprintendenza di Pisa non ha rilevato alcun dato utile per la provenienza e lo stacco dal sito originario dell' affresco;tanto da far sorgere il sospetto che esso sia arrivato a Villa Guinigi dopo un deposito temporaneo nella chiesa degli agostiniani di Pietrasanta.E' ardua persino la precisazione della sua iconografia:non è infatti certo che esso raffiguri un Sant' Agostino;come si sostiene nel cartellino del museo e nella relativa scheda di catalogo;il copricapo indossato dal Santo non è infatti è la mitra comune a papi e vescovi;ma la tiara esclusiva dei pontefici;ed il Santo non ha in più alcun attributo specifico.Un indizio a favore di una datazione agli anni centrali del secolo può venire dall' osservazione di un particolare secondario come quel che si riesce a discernere della veste dell' angioletto del trono.Lo scollo della veste che indossa sembra infatti rettangolare;del tipo che non entra in voga prima del quinto decennio del secolo.
La tavoletta;destinata alla devozione privata e assegnabile all'attività giovanile di Raffaello (1501-1502);è stata acquistata dallo Stato sul mergiovanile di Raffaello (1501-1502);è stata acquistata dallo Stato sul mercato antiquario statunitense ed assegnata alla Galleria Nazionale delle Macato antiquario statunitense ed assegnata alla Galleria Nazionale delle Marche nel 1990.Le prime notizie sull'opera ci arrivano da Roberto Longhi crche nel 1990.Le prime notizie sull'opera ci arrivano da Roberto Longhi che ne parla insieme ad una Santa Maria Maddalena;di identiche dimensionihe ne parla insieme ad una Santa Maria Maddalena;di identiche dimensionied ora non più rintracciabile;quando ancora apparteneva alla collezione ded ora non più rintracciabile;quando ancora apparteneva alla collezione di Alessandro Contini Bonacossi.Morto questo proprietario;nel 1955;il dii Alessandro Contini Bonacossi.Morto questo proprietario;nel 1955;il dipinto venne venduto a New York al dittatore filippino Marcos.La Santa Catpinto venne venduto a New York al dittatore filippino Marcos.La Santa Caterina viene raffigurata in piedi sopra la ruota dentata;strumento del suoerina viene raffigurata in piedi sopra la ruota dentata;strumento del suomartirio;mentre con la testa di profilo osserva la palma che tiene con lmartirio;mentre con la testa di profilo osserva la palma che tiene con la mano destra.Probabilmente in origine l'opera costituiva un altarolo pora mano destra.Probabilmente in origine l'opera costituiva un altarolo portatile;come testimonia la specchiatura marmorea presente sul verso e recatatile;come testimonia la specchiatura marmorea presente sul verso e recante l'iscrizione dedicatoria;insieme alla Santa Maddalena e a una Madonnante l'iscrizione dedicatoria;insieme alla Santa Maddalena e a una Madonnacon Bambino di cui non si hanno più notizie.con Bambino di cui non si hanno più notizie.