davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Il santo è rappresentato a mezzobusto in abiti vescovili;manto e mitria di colore rosso e regge con la mano destra il pastorale ricoperto da una lamina d'argento e con la mano sinistra Gesù Bambino.Entrambe le figure hanno occhi di vetro..Personaggi:Gesù Bambino.Figure:Vescovo.Abbigliamento religioso
Il rilievo;insieme ad altri frammenti di stessa collocazione;doveva far parte della decorazione della facciata della Maestà delle Volte;eseguita da Agostino di Duccio tra il 1473 e il 1475.A seguito dei gravi danni arrecati alle strutture della chiesa da un incendio nel 1536;la facciata verrà demolita nel 1566 e ricostruita su disegno di Bino Sozi.I frammenti della vecchia decorazione scultorea furono dispersi ed è oggi estremamente arduo ricostruirne le vicende.Quello in esame è entrato in Galleria nel 1920 dai Musei Comunali dove giunse prima del 1886 (Santi;1985;pp.228-232 con bibliografia precedente;Cuccini;1990;pp.26-33 con bibliografia;1994;pp.224-225).|rilievo in pietra caciolfa raffigurante un testa virile;tagliata all'altezza del collo
Nella scena centrale;in primo piano;Ciro;armato di spada;indica con la mano destra;alla sua destra un guerriero a cavallo suona la carica con una tromba a forma di drago e dei soldati con un vessillo;a destra ancora due soldati..Personaggi:Ciro.Guerrieri.Armi:spade;lance.Animali:cavallo.Oggetti:vessillo.Strumenti musicali:tromba.Piante:alberi
L'immagine rappresenta S.Francesco;sorretto da angeli;che appare in sogno ad un vescovo;di cui è visibile la mitra;poggiata su un tavolo;a destra del grande letto a baldacchino.Sullo sfondo;a sinistra;una chiesa..Personaggi:San Francesco;vescovo d'Assisi;due figure.Figure:angelo.Oggetti:letto a baldacchino;tavolo.Abbigliamento religioso:mitra.Architetture:chiesa
Il testo dell'iscrizione è sormontato dallo stemma della famiglia Giorgi;realizzato incidendo la lastra di ardesia e ripassando con vernice bianca.Lo stemma (un'aquila coronata nel campo superiore e un cavaliere su di una fascia staccata in quello inferiore) è a sua volta contenuto in un medaglione sormontato da un cimiero;anch'esso inciso.
Monumento commemorativo agli artiglieri delle sezioni di Colorno;Coltaro;Mezzani;Torrile e Trecasali caduti nel corso del primo e secondo conflitto mondiale;costituito da una lapide con iscrizione commemorativa a caratteri applicati e motivi ornamentali in bronzo;innalzata su tre gradini che si elevano da un ampio basamento rattangolare;sul quale trova posto anche una stele in marmo bianco ornata dal motivo del salice spezzato;tipico della tradizione cimiteriale;alludente;al sacrificio dei soldati.
legatura rigida in pelle sbiancata su supporto in cartone;decorata a secco ai piatti con due cornici di fasci di filetto all'antica;la prima con motivi fitomorfi;la seconda con ritratti maschili in medaglioni;cornice dello specchio di doppio filetto accantonata esterna con ferro di fiori e ghiande;nello specchio;in cornice ovale;armi non identificate.Dorso a quattro nervi rilevati e sottolineati.Labbri decorati a secco..nr
Piviale in seta bianca ricamata a mano con larghi e sottili girali terminanti con variopinti tulipani;margherite e primule;rigidi e stilizzati;sfumati nelle tinte arancio;azzurro e rosa.Il disegno si fa più fitto e si impreziosisce con l'oro;nella fascia anteriore e nello "scudo".La pianeta ha lo stesso tipo di ricamo che si infittisce nella fascia centrale sia anteriore che posteriore.|La manifattura è sicuramente locale;poiché altri esempio di ricami di questo tipo e qualità si riscontrano nella provincia viterbese ed in particolare in prossimità di conventi di suore;specialmente dell'Ordine delle Clarisse.
Disegno rappresentante lo schizzo di una finestra molto colorata in primissimo piano.||La finestra è verticale;lunga e stretta;tende ad assumere una forma a T ed è composta al suo interno da piccole finestrelle quadrate vetrate.||Il muro su cui si apre la finestra è di color fucsia.||Tutto il disegno è caratterizzato da colori forti;intensi;sgargianti..ARCHITETTURE.Elementi architettonici:finestra;muro
Tavoletta con palchettatura rifatta sul retro;con semplice cornice lignea moderna.E' raffigurata una figura femminile;identificabile forse con Flora:ha una corona di fiori nei capelli e un fiore nella mano destra;siede su delle nuvole e indossa un manto azzurro..Allegorie-simboli:Flora.Abbigliamento.Piante:fiori.Fenomeni naturali:nuvole
Base.|L'opera;generalmente riferita a Vincenzo Danti;è considerato da parte della critica il bozzetto preparativo per l'omonimo gruppo marmoreo conservato al Bargello;quest'ultimo fu commissionato da Sforza Almeni;ciambellano del duca Cosimo profondamente interessato all'attività artistica di Danti (Summers).Venturi e Pope Hennessy ritengono invece che il modello in terracotta rappresenti una tarda variante dell'opera in marmo;eseguita come studio per un bronzetto di epoca posteriore;oggi al Museo degli Argenti;ma potrebbe anche trattarsi di una variante di un tema proposto più volte.
L'altare;che poggia su un basamento in marmo rosso;è adorno di un prezioso paliotto in pietre dure e marmi;la decorazione si sviluppa attorno ad un ovale centrale e a due fori quadrati laterali;coperti da una grata.Le tinte sono varie:il bianco e il nero dei marmi;il rosso venato delle agate;il rosso cupo di altre pietre;il blu dei lapislazzuli.
Il trittichetto è pubblicato da Santi (1969;pp.88-89 con bibliografia precedente;1985;p.17) con l'ascrizione ad un pittore umbro attivo nell'ultimo quarto del Trecento.Todini (1989;p.358) lo inserisce tra le opere di ignoti pittori di cultura perugina ed assisiate della seconda metà del secolo.Entrambe gli autori respingono la possibilità che possa essere lavoro dello stesso anonimo artista che esegue un analogo trittico (inv.83) nella stessa raccolta.
La lapide rettangolare e centinata in marmo bianco di Carrara ricorda due soldati caduti nella prima guerra mondiale;e raffigurati mediante due fotoceramiche che li ritraggono in vesti militari.La semplice iscrizione;corredata da una sottile croce in bronzo posta al centro;è realizzata con caratteri bronzei applicati.Il manufatto si trova in un apposito spazio dedicato ai caduti fontanellatesi di tutte le guerre.
La borsa è realizzata con damasco broccato ed è foderata con rasatello di cotone rosso.La croce posta al centro del manufatto è eseguta con un gallone in oro filato e seta gialla;con l'orlo rifinito con un motivo a giorno;decorato da fiorellini intervallati da losanghe ripiegate ad esse adagiati sul fondo modulato in costine verticali.Lo stesso gallone è impiegato per rifinire i bordi.La tasca è confezionata con tela di cotone ecru.
Il corpo di Gesù Cristo sta per essere deposto nel sepolcro.Cinque angeli traslano le spoglie dal Calvario.Uno di essi sostiene il peso del corpo;tenendo Cristo sotto le braccia.Gli altri quattro fanno luce con lunghe torce..Soggetti sacri.Personaggi:Gesù Cristo morto.Figure:cinque angeli.Paesaggio:rocce;alberi
Sulla stele in conglomerato cementizio è posta;sulla faccia frontale;in alto;una piccola lapide marmorea su cui sono incisi i nominativi dei caduti.Questa è circondata da una cornice in bronzo a rilievo con la raffigurazione di una Vittoria alata;palma;rami di alloro e quercia.Sotto la targa;vi è una sporgenza in cemento fine su cui è infisso un artiglio in bronzo..Personificazioni:Vittoria.Oggetti:fiaccola;rami di alloro;quercia e palma
Un giovanetto;con la testa poggiata sulle ginocchia di un vecchio si lascia curare una ferita alla tempia.Il vecchio si avvale di rudimentali ferri;mentre una vecchia col fuso sotto il braccio;si scalda le mani ad un braciere rivolgendo lo sguardo verso lo spettatore.Sulla sinistra del dipinto è raffigurato un gruppo anatre ed un faggiano;un cane e due colombe sono ai piedi dell'anziana contadina.Quest'ultima ritorna con varianti nel dipinto raffigurante 'Vecchia con braciere e giovane mendicante' in coll.privata.
Appartenenti alla fase tarda del pittore;intorno al 1781;le sovrapportedipinte;con le ante bilaterali mostrano come l'impasto denso del colore;tipico del Solimena suo maestro;Ë diluito in una composizione rigorosa memore degli esiti dell'accademismo romano della fine del secolo .|Donna che suona la viola (la Musica) con intorno tre putti che l'ascoltano.Sfondo paesistico.
Ritratto in marmo statuario di Napoleone.Il generale ha la testa lievemen te ruotata a sinistra;e volge lo sguardo a sinistra.Ha il capo calcato d a una feluca alla cui sinistra si distingue un fermaglio oblungo e una co ccarda.Sotto l'ampio mantello;che copre per intero il petto dell'eroe;s i scorge il bavero dell'uniforme;decorata con ricami a rilievo.Il busto poggia su un piedistallo circolare a sua volta poggiato su una colonna gri gia strigilata.Ritratti:Napoleone Bonaparte.Abbigliamento:feluca fermaglio e coccarda;mantello
Cornice in metallo dorato con due maglie.|La testa femminile mostra analogie stilistiche con altro cammeo trasparente della collezione (inv.Gemme 1921;n.1092);con il quale probabilmente era stato messo a pendant.I tratti del volto non corrispondono ad alcuna tipologia antica;ed anche la pettinatura sembra rientrare nel gusto del XVII secolo;probabilmente verso il 1620-30.Forse l'autore ha voluto raffigurare la compagna della figura maschile del cammeo di cui sopra.
Figura allegorica femminile entro tempietto dipinto;con colonne (ocra chiaro) dai capitelli ionici color terra di Siena bruciata e con fondo grigiastro.Figura allegorica raffigurata come figura femminile nuda;parzialmente coperta da drappo.Festone di frutta appeso ai capitelli..Personificazioni:(Caccia) Diana.Attributi:(Caccia) arco;faretra.Elementi architettonici:colonne.Decorazioni:festone di frutta
A forma cilindrica con base arrotondata;con ansa a orecchio intrecciata;il piattino circolare con tesa rialzata;decorati con mazzo di fiori;sull ´orlo esterno di ambedue decorazione vegetale.|Gli oggetti non sembrano appartenere a nessuno dei servizi conservati nel castello.Di fabbrica imprecisata;la tipologia della decorazione;che rim anda a quella cosiddetta "della rosa";induce alla datazione fra fine e in izio dei sec.XVIII/XIX.
Posta su un'alta colonna;una Vittoria alata su sfera impugna un gladio proteso verso il cielo.La parte inferiore del monumento è occupata da scalini perimetrali;zoccolatura e dado;in pietra basaltica.La colonna;in granito orientale;proveniente da un antico tempio pagano di Teano;reca il rilievo bronzeo con lo stemma cittadino.Sul dado;a destra e a sinistra;due bassorilievi raffiguranti la Pietà e la Madre;mentre;sullo sfondo;due grandi lapidi commemorano i caduti delle due guerre mondiali..Allegorie-simboli:Vittoria alata;Madre;Pietà
Personaggi:Madonna col Bambino.Attributi:(Madonna) vesti;gesto benedicente Bambino;aureole;cortina di nuvole.Figure:anime del purgatorio al di sotto dei due personaggi sacri;donna con grembiule allacciato in vita e uomo con collare bianco inginocchiati a mani giunte;bambino steso in una culla a mani giunte;sfondo scuro
Affresco staccato di forma centinata.|L'affresco in origine era collocato sull'altare di destra della chiesa della Confraternita di Santa Maria della Misericordia in Porta Sant'Angelo;soppressa nel 1801.Siepi ci informa che nella volta soprastante doveva essere dipinto un "Eterno fra sette angeli";egli;inoltre;poté ancora leggere la data 1522;oggi scomparsa.Dal 1819 l'affresco fu protetto con due sportelli in legno;nel 1902 fu staccato dal restauratore D.Brizi di Assisi e portato in Pinacoteca.Nell'opera sono presenti;oltre a influssi tratti da Raffaello e da Domenico Alfani;anche ricordi perugineschi e del Sodoma.L'attribuzione a Pompeo Cocchi si deve all'Orsini;più di recente è stato proposto il nome di Mariano di ser Austerio.
La croce;priva di terminali;spicca contro un fondo nero e di questo ha il medesimo colore;filettata di rosso e oro;all'estremità del braccio verticale reca un cartiglio rosso con la scritta a lettere dorate.Il Cristo morto ha il capo;reclino sulla spalla destra;circondato da un'aureola dorata polilobata;il sottile perizoma dai lembi incrociati è di colore bianco e scende a lambire le ginocchia;i piedi sovrapposti e inchiodati al suppedaneo con un unico chiodo.
Al centro del paesaggio una donna in piedi;appoggiata ad un bastone con entrambe le mani porta sulla schiena un fagotto e un bimbo;un altro le sta accanto trattenendo un lembo dell'abito della madre;a sinistra;di profilo un altro viandante è seduto con il proprio cane accanto sotto un albero;sulla destra altre figure;in lontananza paesaggio urbano.
Tutta la serie delle tredici statuette sia stata eseguita su cartoni di Giovan Battista Piazzetta;ma è oscuro lo scopo e l'eventuale occasione o celebrazione per la quale furono eseguite.Secondo il Signorelli esse erano sistemate nell'Altare del Coro;ma una vera sistemazione non sembrano averla mai avuta.|In un gesto serio e composto il santo si tiene unito il manto con la mano sinistra;mentre dall'altra pendono due grosse chiavi.Con sentimento di consapevolezza espresso dal viso leggermente aggrottato;sembra come;simbolicamente incamminarsi ma non vedendo una meta vicina
La custodia ha la struttura in legno;rivestita in pelle marrona con;lungo i bordi;una cornice creata da foglie stilizzate sinuose.Il manufatto è a base triangolare;con gli angoli smussati e i lati concavi;il corpo è creato dalla successione di tre alzate;due dalle facce rettangolari;la seconda della quale caratterizzata da una base più piccola.Su quest'ultima si erge il terzo elemento;dalla forma ovoidale.La custodia è provvisto di un coperchio verticale;trattenuto al corpo mediante dieci ganci in metallo dorato.Sul fondo;rivestito in carta marezzata verde;nera ed ecru;sono presenti dieci piedini creati da borchie dalla sezione ottagonale.L'interno è rivestito in velluto tagliato ad un corpo rosso;rifinito da un galllone in argento filato e lamellare.
lastra rettangolare con iscrizione posta su base decorata a volute;foglie e rosette.Due piccoli cubi con rosetta centrale separano la lastra dai due rilievi raffiguranti:quello a sinistra;una scena di libagione;quello a destra;una donna che suona l'arpa e un genio.Nella parte superiore un rilievo di dimensioni più grandi rappresenta un genio alato con face rivolto verso terra che apre un battente di una porta.Timpano curvilineo con ritratto della defunta al centro
legatura rigida in pergamena purpurea su supporto in cartone;decorata ai piatti con cornice esterna di filetto dorato;cornice dello specchio di doppio filetto dorato raccordato internamente agli angoli;accantonata interna con ferro dorato con vaso di cardi;nello specchio grande cartella ovale coronata con volute;fiori;uccelli e nel centro arma in parte dipinta e parzialmente mancante.Dorso liscio decorato in oro.Tagli dorati.Tracce di legacci sui piatti..nr
Lastra marmorea di formato rettangolare con bordi inclinati sui lati verticali e decorazioni circolari continue nel bordo inferiore.Quattro borchie metalliche circolari evidenziano gli angoli.La parte superiore;arcuata e raccordata ai lati da una serie di volute;è decorata con cartiglio avente data e dedicazione in rilievo su serti di quercia e alloro;trattenuti da fiocchi e definiti a basso rilievo.Al di sotto si sviluppa l'iscrizione con i nomi dei professori e degli studenti del ginnasio Jacopo Stellini deceduti in guerra.Concludono il monumento una corona di alloro ed una fronda di quercia;entrambe in metallo;sovrapposte alla lapide..Soggetto assente
Cornice in filo d'oro con due maglie saldate alle estremità orizzontali.|La derivazione iconografica è legata a gruppi scultorei di origine ellenistica (P.P.BOBER-R.RUBINSTEIN;"Renaissance artists e antique sculpture.A handbook of sources";London 1986;n.185) poi ripresi con grande fortuna in epoca rinascimentale.L'oggetto faceva parte delle collezioni private dei granduchi e fu portato da Palazzo Pitti alla Galleria degli Uffizi nel 1770.
Il basamento bombato;adorno sulla fascia centrale di pietre preziose;presenta volute vegetali a sbalzo e tre angeli con i simboli della Passione eseguiti a fusione.Le estremità dei bracci delle croce sono adorne di pietrepreziose su ambo i versi.All'incrocio filamenti dorati aggettanti definiscono l'orifiamma.Sul verso la croce è sbalzata da una teoria di figure (Profeti;Evangelisti;santi).Sul recto la figura ad altorilievo del Cristo;eseguita in avorio;spicca su un fondo decorato da volute vegetali stilizzate..Personaggi:Cristo.Figure:Profeti;Evangelisti;santi;angeli.Simboli della passione
Sul medaglione quadrilobato;posto al termine del montante;è raffigurato Cristo deriso:Gesù è seduto;ha il corpo celato da un'ampia tunica;sulla testa è presente la corona di spine.Alle sue spalle è raffigurato un soldato;di cui è andato persa la parte superiore del corpo.A destra sono presenti altri due soldati:il primo sta mettendo fra le mani di Cristo un ramo;mentre il secondo osserva la scena..RELIGIONE CRISTIANA.PERSONAGGI:Gesù Cristo;soldati.ABBIGLIAMENTO.ARMI:corazze;lance;elmo.ATTRIBUTI:corona di spine
Portale costituito da semplice inquadratura sormontata da architrave su cui sono scolpiti cinque tondi (quattro con motivi vegetali;uno centrale con simbolo eucaristico) alternati a scanalature;cornice ornata di dentelli.Il portale è addossato a una parete..Decorazioni:dentelli;motivi geometrici;rosette.Simboli:monogramma chi-rho
Paesaggio con le saline|Agli inizi degli anni ottanta lâartista si reca in gita alle saline di Trapani in compagnia del loro proprietario Ignazio Florio.Allâepoca la coltivazione del sale rappresentava una cospicua risorsa produttiva.La visione delle saline fu dunque spunto per la realizzazione di questa tela;in cui la veduta Ã¨ resa piu ampia dal punto di vista rialzato che riesce a cogliere in tal modo lo specchio marino in lontananza e lâorizzonte.La luce caliginosa crea giochi ottici e rifrazioni;accentua il candore abbagliante delle cupole di sale che si specchiano sulla superficie dellâacqua.LâesiguitÃ  della vegetazione;con sterpi brunastre e brevi bordure verdi;in un paesaggio reso vizzo dalla salinitÃ ;Ã¨ resa evidente dalla tecnica di stesura nervosa con il manico del pennello.
rilievo centrale;in comparto rettangolare;raffigurante Madonna in trono a figura intera che allatta il Bambino entro nicchia trilobata tra colonnine tortili.A incorniciare;tempietto di epoca successiva;costituito da coppie di lesene laterali con capitello ionico;sormontate da architrave formato da tre fasce aggettanti;fregio semplice e timpano triangolare con cornice sagomata.Sotto il rilievo iscrizione entro cornice ovale;decorata nella parte inferiore da motivo fogliaceo;anch'essa aggiunta successivamente.soggetti sacri
L`opera prodotta alla fine degli anni Settanta appartiene alla ricerca otticoùpercettiva che l'artista persegue dall'inizio del decennio.'In realtà 'quell'affrancamento dalla pittura che l'artista era già andata realizzando con opere su plexiglas;segnate con una punta di metallo o mediante l'aggiunta di strisce adesive;si manifesta a questa data in maniera ancora più radicale' (M.Bignardi ù A.P.Fiorillo;scheda n.389;1990).L'artista al termine della personale;tenutasi a Macerata nel 1981;ha donato quest'opera al Comune della città.
Le lapidi;uguali in forma;materiale e misure;sono poste una accanto all'altra e collocate sulla parete esterna dell'ala sinistra del Municipio di Soriano.Esse si presentano come due lastre di marmo;fissate alla parete da quattro borchie bronzee circolari;con cornice decorata ad ovoli lungo tutto il perimetro esterno..soggetto assente
La cornice color ocra a volute;dipinta a fresco;si è conservata;lo scudo araldico è quasi illeggibile per le ampie e diffuse cadute di colore:si intuisce solo che è inquartatato;che alcune partizioni sono a pali e che i colori prevalenti sono l'azzurro e l'argento.Di recente è stato riconosciuto come stemma degli Appiano;avi di Vespasiano Gonzaga..Decorazioni:scudo araldico degli Appiano
Lapide posta sulla facciata principale della torre dell'orologio.La semplice forma rettangolare è arricchita da una cornice mistilinea modanata in cui compaiono decorazioni a ovuli e fogliette.Al di sopra dell'iscrizione;si trova un rilievo in marmo raffigurante un elmo;lo stendardo;fucili e spade su tralci di alloro e rami di ulivo..Allegorie-simboli:ulivo;alloro.Decorazioni:elmo;stendardo;fucili;spade
Il frammento di ciotola rappresenta accenno di parte superiore della parete con parte del labbro e dell'orlo:il reperto ha parete ad andamento emisferico;labbro curvilineo ed orlo rialzato arrotondato.Della fascia filettata che percorre la parte finale della parete e metà del labbro;rimangono tracce di due girali contrapposti;inframmezzati a piccoli tratti a "v" di riempimento.La fine del labbro e l'orlo sono sottolineati da fascia sovrapposta da doppia filettatura.Decoro a "rosoni" di tipologia rinascimentale.Colori del decoro:blu;verde;giallo;arancio.
Volta a crociera divisa in quattro vele da finti costoloni e da un oculo centrale da cui si affaccia un putto con un'anfora in mano.Due vele:cornice mistilinea a grisaille circonda due angioletti.Due vele:decorazione a grottesche parzialmente coperta dagli affreschi dei sottarchi adiacenti;evidentemente posteriori..Decorazioni:grottesche.Figure:putti
Apodo.Cavetto:a calotta.Oro:ad ampia tesa rialzata.Labbro:arrotondat o.Decorazione:tesa:volute vegetali stilizzate entro doppia filettattura concentrica.Colori:monocromo blu;bianco del fondo.fiamme.Piante:alb eri;cespugli.Oggetti:brocche;bicchiere;bacile.
il monumento è delimitato ad emiciclo da una bassa cancellata intervallata da quattro pilastrini a ogiva;la lapide in travertino presenta una cornice modanata e sagomata;sormontata al centro da un'aquila e due elmi;in basso;lateralmente;due bracieri;al centro;lampada votiva;all'interno della lapide sono riportati;divisi in quattro colonne;i nomi dei 324 caduti del rione;sotto il monumento;altare decorato sulla fronte da una croce iscritta in una corona d'alloro;sopra una decorazione con un elmetto;due gladi e foglie di quercia.soggetto assente
La lastra tombale con stemma araldico riproduce uno scudo o targa di tipo italiano;il quale reca inciso;a rilievo;al centro una banda ondata (che potrebbe essere anche una fascia ondata a causa della particolare posizione) con due stelle a sei punte collocate inferiormente e superiormente alla medesima.In alto sopra lo scudo è riprodotto un elmo di cavaliere con cercine e lambrechini avente per cimiero un uccello con la testa di donna (appoggiato in piedi sul cercine) che potrebbe essere un'arpia.
La volta e l'arcone d'ingresso sono decorati da partiture geometriche;rosoni e stelle ad otto punte in stucco.Intorno al finestrone in alto ci sono festoni ed altre decorazioni in stucco.Sull'altare la tela è incorniciata da quattro colonne lisce con capitelli corinzi che reggono un frontone con timpano triangolare;al di sopra del quale si trovano angeli e cherubini in stucco.I capitelli e le basi delle colonne;la cornice del frontone e le stelle nella volta sono dorate..Figure:angeli
Frammento di forma rettangolare con colonnine a spirale e foglie di acanto.|Dall'inventario (1918;n.796) sappiamo che l'opera era un tempo collocata nei Musei dell'Università;quindi a Montemorcino Nuovo dove nel 1813 furono trasferite le opere raccolte all'Accademia di Belle Arti che vennero riunite insieme all'Università;ai Musei di Antiquaria;di Anatomia;Storia Naturale;Botanica;Pittura e Scultura.Lo stato di frammentarietà dell'opera;che poteva forse appartenere ad una qualche ornamentazione architettonica;rende incerte e soltanto ipotetiche la lettura stilistica e cronologica.
Piede circolare con collo liscio e faccia decorata da racemi su fondo granito;che si conclude con un fascio di alloro;un fregio a fogliame e l'orlo a gradino.Fusto circolare modanato con nodo a vaso lavorato a traforo con elementi vegetali e volute.Sottocoppa ornata da festoni e foglie su fondo granito e conclusa in alto da una fascia liscia bordata da una modanatura sulla quale risaltano cherubini a rilievo.Coppa dorata.