davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Reliquiario a cassetta con base segnata da gradini;da una cornice a dentelli e da una cornice a intreccio vegetale lavorata a giorno;sostenuta da quattro piedini a zampa di leone.La teca vera e propria presenta agli angoli dei contrafforti con animali fantastici;fronte con serratura quadrata al centro e due stemmi medicei con tiara e chiavi incrociate.Le facce laterali sono ornate da clipei con smalto blu.Il coperchio;liscio;presenta un bordo a intreccio vegetale con finale a vaso affiancato da quattro delfini.Il tutto è sormontato da una crocetta apicale decorata da smalti blu.|Il reliquiario fa parte del gruppo di quarantuno donato da Clemente VII alla basilica di San Lorenzo nel 1532 e lo si riconosce nella lista allegata alla bolla di donazione sotto il numero 36 (Nardinocchi 1992).Ricordato nei cataloghi degli anni Trenta come opera del XVI secolo;il reliquiario presenta in realtà difficoltà di attribuzione e di datazione e appare sicuro che esso fu rielaborato dallo stesso pontefice che fece probabilmente apporre la propria arme e probabilmente anche il coronamento a vaso.La Nardinocchi nel 1992;considerando il gusto gotico che caratterizza gli elementi decorativi del cofanetto come i contrafforti angolari decorati da animali fantastici e il traforo a girali delle cornici;lo riteneva opera francese della fine del Quattrocento.Recentemente ha orientato la localizzazione in area spagnola;anche su suggerimento di Ilaria Toesca;con una datazione alla fine del XV e agli inizi del XVI secolo.Giunto nelle mani di Clemente VII esso sarebbe stato arricchito degli stemmi;del coronamento e dei piedini a zampa di leone;prima di essere donato alla basilica.Anche di questo reliquiario esiste il disegno acquerellato databile alla fine del XVI secolo (BNCF;PAL.C.B.3.27 c.32).
Il capitello;incluso dalla Belli Barsali nel Corpus della scultura altomedievale lucchese nel 1959;non è stato più oggetto di indagini critiche.Soltanto la studiosa ne ha proposto quindi un generico inquadramento nell'ambito della produzione scultorea lucchese compresa tra i secc.VIII e X in analogia con il capitello inv.580 che sembra costituire a tutti gli effetti il pendant di quello in esame:analoga infatti la tipologia del gigli alabardato;qui variamente disposto ai vertici del calato;anziché al centro;così come del tutto affine è la resa stilistica del pezzo che;per quanto estremamente consunto e frammentario;denota l'intervento di un artefice di buon livello tecnico ed esecutivo.Purtroppo;la lacunosità della decorazione non consente di andare oltre le osservazioni della studiosa;per la quali si veda anche OA 00525379 e di accoglierne le ipotesi in merito alla provenienza ed ubicazione.|Il capitello;a sezione circolare;ha fusto assai svasato e fortemente allungato;decorato con un sistema a grandi foglie lisce solcate da robuste nervature che ne rivestono la superficie disponendosi in un unico ordine.Agli spigoli del calato figura un giglio alabardato assai stilizzato;impostato su un lungo stelo dalla base biforcata.
Tabernacolo a base poligonale a tre ordini.Nel primo ordine;ad ogni angolo del poligono;sono posti degli angeli reggibasamento.Nel secondo ordine;la nicchia principale è decorata con intarsi in madreperla ed è rappresentata l'esaltazione dell'eucarestia.L'ostia è collocata sopra a una sorta di calice e sormontata da una croce.Ai lati del basamento sono due angeli in atto di pregare.Il terzo ordine è circondato da una balaustra dalla quale si affacciano angeli.La cupola è sormontata da una croce.|Il tabernacolo è opera di un monaco intagliatore Fra' Lorenzo da Belmonte e aiuti che lo realizzarono nel 1756;ma di cui non si hanno;sfortunatamente notizie biografiche precise.L'opera ornava in precedenza l'altare della chiesa della Madonna del Carmine annessa al convento dei Cappuccini;posto su un colle che dominava Rogliano;ricostruito nel 1644 a seguito della distruzione;causata dal terremoto del 1638;del precedente complesso cinquecentesco.La chiesa dedicata alla Madonna del Carmine presentava un ricco arredo ligneo oltre a essere decorata da pregevoli stucchi;e dipinti.I Padri Cappuccini abitarono il convento fino al 1878;quando l'intero complesso passò di proprietà del comune di Rogliano.L'abbandono e l'incuria a cui per molti anni fu lasciato l'intero complesso ha portato a spostare nella chiesa di S.Domenico alcuni frammenti degli arredi che insieme a quelli lasciati ancora in situ sono stati in seguito ripuliti e inventariati.Negli anni novanta del Novecento si è proceduto al recupero e valorizzazione del complesso monastico.Durante il XVII e il XVIII secolo si assiste in Calabria ad un fenomeno importante:nascono e si affermano nel campo dell'arte lignea;grandi personalità che tramandano la loro tecnica e la loro cultura;costituendo vere e proprie dinastie.Maestri di tale arte furono anche i padri Cappuccini.E' interessante notare che un tabernacolo molto simile a quello di Rogliano è custodito a Orsomarso;nel Convento di S.Antonio;anch'esso frutto dell'artigianato cappuccino e ascrivibile al XVIII secolo.
L'oggetto è parte di un nucleo di opere che da un elenco redatto a seguire l'inventario del 1918 (Elenco degli oggetti vari prelevati dai Musei e conservati nella sala della Pinacoteca e segnati al N.872) risulta provenire da musei non meglio identificati.La circostanza;documentata dallo stesso elenco;della consegna di alcuni di questi oggetti al Comune di Perugia;avvenuta in più tempi (negli anni 1924;1925;1928;1930;1933;1934) potrebbe far supporre ad un deposito temporaneo giustificato da motivi di sicurezza (forse all'epoca del primo conflitto mondiale);infatti la tipologia delle opere e la loro provenienza da raccolte musealizzate;permette di escludere l'evenienza della soppressione;abbastanza consueta per le opere della Galleria Nazionale.da documentazione d'archivio risulta un deposito della Congergazione di carità di Perugia.|Mortaio in bronzo biansato con iscrizione che corre lungo la banda del bordo superiore;rilievo al centro delle due facce;piede decorato ad anellatura
Base.|La fusione dell'opera è documentata al 1546 e la definitiva conclusione;dopo pulitura e doratura al febbraio del 1547;il busto fu eseguito dal Cellini " per fare sperienzia delle terre da gittare il bronzo" (Cellini B.;Vita;II;pp.388-398).È inventariata nel Guardaroba ducale l'anno 1553 come un busto "scolpito in bronzo e tocco d'oro" con riferimento alla antica doratura.Fu collocata nel 1557 sulla porta della Fortezza di Cosimo I a Portoferraio e lì rimase sino al 1781;epoca in cui fu trasportata agli Uffizi per volere di Leopoldo I;dalle gallerie passo' quindi al Bargello.Stilisticamente rivela grande raffinatezza tecnica ed una precisa attenzione ai particolari;in proposito si noti la cura dedicata dal Cellini alle ornamentazioni della corazza;sulla quale spicca;fra l'altro;l'emblema del Toson d'Oro.
La sinopia raffigura il Bambino in braccio alla Vergine.Gesu allunga un braccio verso la Madre come nella redazione finale dell' affresco.Un vistoso pentimento si individua con facilità nel volto della Vergine in origine molto piu in basso.La mano del piccolo Gesu arrivava infatti all' altezza dello scollo di Maria.La sinopia è certamente relativa ad un affresco di Battista di Gerio con buona probabilità anteriore (De Marchi 1998) al trittico della chiesa parrocchiale di Pieve di Camaiore firmato e datato 1418.Rispetto ad esso manifesta appunto un vistoso pentimento relativo alla figura della Vergine.Su quest' opera non si registra alcuna voce bibliografica:è infatti inedita ed è stata prelevata dai depositi in occasione del parziale riallestimento del museo lucchese organizzato nella primavera del 1998 in cocomitanza con la mostra Sumptuosa Tabula Picta.|Sinopia staccata e ricollocata su nuovo supporto di sagoma rettangolare
Mezzo busto.La donna è ritratta in primo piano;illuminata da una luce bianca proveniente da sinistra dietro ad uno scrittoio coperto da stoffa damascata;guarda direttamente lo spettatore.I capelli (castani) sono raccolti in un grande chignon.Appoggia il gomito destro al tavolo e la mano sorregge il viso all'altezza della tempia;nella mano sinistra tiene una penna.Indossa un elegante abito (azzurro) con pizzi sul bordo delle maniche a tre quarti ed allo scollo quadrato.Sull'avambraccio destro spicca un bracciale d'oro rigido;mentre al collo indossa tre fili di perle.Sullo scrittoio sono appoggiati diversi oggetti:un calamaio in cristallo;un piccolo foglio;due libri;sullo sfondo scuro risalta un mazzo di fiori colorati.Cornice in legno intagliato e dorato..Soggetti profani.Ritratti.Figure:figura femminile.Abbigliamento:gioielli.Oggetti:calamaio;penna;foglio di carta;libri;tovaglia.Fiori.Mobilia:scrittoio
Profilo rettangolare con anello posto alla sommità.Cornice esterna che delimita;da ambo i lati;specchiatura rettangolare con vetro;rivestita da fascia in velluto tagliato ad un corpo arancione;profilata da cannutiglia;interamente ricamata a fiori con fili rosa;giallo;verde ed ocra;ciniglia e paillettes argento;in alto è disegnata una corona aperta.La specchiatura presenta un fondo in gros de tour bianco ricamato con filo di seta policromo a fiori con corolle;alternativamente;di 8 o 9 petali;formati anche da paillettes;cannutiglia dorata;oro lamellare e che nel centro portano un piccolo pezzo di velluto tagliato ad un corpo sul quale sono poste le reliquie.Al centro della specchiatura è collocato un riquadro profilato da paillettes dorate di velluto tagliato ad un corpo;color mattone;ricamato con filo d'oro;paillettes e stelle di carta dorata sul quale è incollata una immagine acquerellata e ritagliata;.santi:Adelaide.Attributi:manto regale;corona.Abbigliamento.Oggetti:tenda;tavolo;leggio;volume;crocifisso
Sul lato sud della cisterna delle acque si dispongono quattro arcate cieche in pietra a tutto sesto;separate da lesene lisce.Ciascuna arcata è occupata da una lapide in marmo grigio con decori ed iscrizioni a bassorilievo.Da sinistra:lapide ai caduti 1935-1945 decorata con ghirlanda di alloro e quercia;dedica ai caduti con vaso di fiori;caduti Grande Guerra decorata da tropaion con fucili incrociati;coppia di spade e ghirlanda di alloro e quercia sormontati da elmetto;iscrizione dedica 1915-1918 con vaso di fiori.Il motivo ad arcate cieche si ripete sul lato est.Qui si trovano quattro fontane con rosone in pietra;una per ciascuna arcata..Decorazioni:rami di alloro e quercia;Decorazioni:vaso di fiori;Decorazioni:rami di alloro e quercia;Oggetti:elmo.Armi:fucili;daghe.;Decorazioni:vaso di fiori;decori a cornice;ramo di palma
Damasco a due colori broccato.Ordito in seta rossa 2 capi;S;riduzione 96 fili/cm ca.Trame di fondo in seta bianca (ora beige) 3 capi;STA;trame broccate d'argento filato montalo su anima di seta bianca;S;e argento dorato filato montato su anima di seta gialla;S.Riduzione:36 inserzioni di fondo circa;18 broccate/cm.Costruzione:fondo raso da 5 faccia ordito;prodotto da tutti i fili e da tutti i colpi di fondo.Opera in raso da 5 faccia trama e per trame broccate legate in diagonale;direzione S;da un terzo dell'ordito.Altezza tessuto cm 55.Cimose cm 0;9 in raso con fili di seta verde e due cordelle di filaticcio all'esterno.Rapporto disegno cm 47x27;campo a ritorno.Tessuto con telaio a tiro;lavorazione diritto sotto.Motivo ogivale a doppia punta che si sviluppa in orizzontale e si ripete in verticale a scacchiera.Rami sinuosi con foglie creano l'ogiva.Su questi corre un tralcio broccato con foglie dentellate e bocci.All'interno dell'ogiva è un'infiorescenza contronata da foglie..n.p
Nella tavola vi è la raffigurazione della Madonna col Bambino in piedi sulle sue ginocchia.Gesù sorretto dalla mano sinistra della Vergine ne afferra il pollice dell' altra mano con la sua destra;mentre trattiene nella sinistra un uccellino col capo rosso ed un collarino di piume scure.Alle spalle della Vergine si scorge un trono dallo schienale di color rosaceo.Dello stesso colore è la veste di Maria;ricoperta da un manto azzurro le cui pieghe sono realizzate in biacca.La veste del Bambino;una tunichetta estremamente semplice è violacea ma oggi risulta difficilmente leggibile visto lo stato di conservazione.Su di essa alcune pieghe sono evidenziate da un color bruno.Sullo schienale del trono si scorge un drappo applicato;con decorazioni pseudocufiche nella parte superiore.Ai lati del trono dalla struttura gotica;ornata di gattoni;si riconoscono due frammenti di fondo oro;in oro sono pure le aureole dei due personaggi sacri:più arabescata e complessa quella della Vergine;assai semplice quella del Bambino.Sia la Madre che il figlio hanno i volti ravvivati da un leggero tocco di rosa sulle guance.La tavola dovette esser realizzata da Deodato ad una certa distanza cronologica dal Crocifisso datato 1288.Se ne può ipotizzare una datazione all' inizio del XIV secolo;con già alcuni riflessi giotteschi ed in particolare consonanza con il dossale raffigurante una Madonna col Bambino fra i Santi Domenico;Jacopo;Pietro e Paolo oggi al Museo di San Matteo a Pisa;che reca la data 1301.Se in generale;la figura artistica del pittore lucchese attende una rivisitazione critica che ne rilegga il percorso alla luce delle più recenti acquisizioni sul panorama artistico lucchese dell' inizio del XIV secolo;questo dipinto;in particolare;risulta assai trascurato dagli studi;forse a causa del mediocre stato di conservazione in cui ci è giunto.La tavola già in Santa Maria dei Servi condivide più di un tratto con l'affresco staccato della chiesa di San Pietro Somaldi;quest' ultimo raffigura la Vergine col Bambino fra i Santi Pietro e Paolo ed è stato riferito a Deodato da un parere di Marco Paoli che però lo pone fra le prime opere del lucchese in prossimità dell' affresco sopra il sepolcro del mercante Bonagiunta Tignosini nel chiostro di San Francesco.Si può aggiungere che l' apertura alla poetica del primo Giotto;più che in opere come la tavola di Lucca o il dossale del museo pisano;appare esplicita in dipinti come il Crocifisso del conservatorio di Santa Chiara a San Miniato al tedesco;esemplato su quello giottesco di Santa Maria Novella e datato 1301.
Monumento ai caduti della prima e della seconda guerra mondiale;composto da basamento in pietra;su cui è stata collocata in basso a destra la statua bronzea di un'aquila con una daga romana tenuta stretta tra gli artigli;sulla sommità del cippo vi è la statua bronzea del soldato;che guarda la valle del Tammaro;mentre sul fronte strada (Via Vittorio Emanuele III) sono collocate le lapidi commemorative:a destra in pietra quella afferente al primo conflitto mondiale;alla sua sinistra le altre due in marmo con i nomi dei defunti del secondo conflitto.Sul fronte destro del basamento vi è l'iscrizione con la datazione.Il monumento è racchiuso da un cancello rettangolare in ferro battuto;che in ogni angolo presenta quattro lance..Figure maschili:soldato fante.Allegoria-simboli:aquila.Armi:fucile (soldato);daga (aquila)
Riduzione ordito 7 cm.;riduzione trame 15 cm.Bordura:finta cornice lignea liscia ai lati;decorata in alto da un mascherone centrale e da volute con festoni di fiori e in basso da un medaglione mistilineo con festoni di fiori.Nella scena centrale;sotto un porticato colonnato e ornato sulla destra da una tenda;è un folto gruppo di personaggi:al centro Magone;a sinistra un soldato con armatura e cimiero e un servo che conta gli anelli;traendoli da una borsa;a destra un gruppo di uomini barbuti con turbanti e vesti drappeggiate in piedi che osservano (l'ultimo a destra senza turbante;curiosamente;regge un paio di occhiali);in primo piano;in basso a destra;un vaso con manico di metallo decorato e;sullo sfondo;serie di persone affacciate ad una balaustrata.Colori:beige;ocra;giallo;azzurro;blu in più sfumature;rosa.Fodera intera originale;con cucitura perimetrale e a losanghe con tratteggi a matita o carboncino.Sospensione:in alto 5 anelli;in basso;a 150 cm.dal bordo;fettuccia con 5 anelli..Personaggi:Magone.Guerrieri.Figure.Abbigliamento.Oggetti:anelli;sacco;vaso.Costruzioni:balaustrata;porticato.Elementi architettonici:colonne
Il manufatto è stato realizzato sulla facciata principale della chiesa di Torsa;sopra ed integrato al portale d'ingresso.Consiste in una struttura a forma di tempietto;costituita da basamento;pilastrini;architrave;timpano spezzato;attraverso il quale;sostenuto da due mensole centrali;emerge la statua dell'angelo che si erge alta sopra la struttura.La parte architettonica è composta da cornici modanate e mensole in pietra d'Aurisina;completata da lesene e scansi intonacati.La figura superiore è in marmo bianco;realizzata a tuttotondo.Ai lati;sul timpano;due basi sostengono dei tripodi in ferro battuto con relative luci;a fiamma.Le iscrizioni;in caratteri applicati di bronzo;sono inserite nei riquadri del "tempietto".Nella nicchia centrale si trova;sotto un bassorilievo bronzeo raffigurante un elmetto con corona d'alloro;l'epigrafe dedicatoria;sui montanti delle mensole gli anni del conflitto;mentre nelle nicchie laterali rispettivamente le due lapidi in travertino con i nomi dei caduti..Allegorie:Vittoria.Figure:Angelo adulto.Abbigliamento:Abito lungo.Oggetti:corona d’alloro
La scena si sviluppa in senso orizzontale;sulla sinistra;seduta;con una sorta di muro alle spalle;è rappresentata la Vergine con il bambino stante sulle ginocchia in atto di benedire.Due Re Magi inginocchiati sono al cospetto della Vergine;uno a sinistra della stessa con barba e lunghi capelli tiene con le mani un oggetto;l'altro;di fronte al Bambino;è rappresentato di spalle nell'atto di aprire un cofanetto di forma ovale.Sulla destra il terzo Re Magio;senza barba;con lunghi capelli;collana;veste riccamente bordata al ginocchio e sopravveste con collo quadrato di ermellino;ampie maniche;grorssi bottoni;spacco e fascia annodata alla vita;è rappresentato nell'atto di inginocchiarsi mentre con una mano tiene una sorta di coppa con coperchio e nell'altra un libro.Il personaggio è circondato da due servitori;di cui quello di sinistra è moro.Alle sue spalle folla di personaggi maschili con vesti e cappelli da città;secondo la moda nordica della metà del sec.XVI..Soggetti sacri.Personaggi:Maria;Gesù Bambino;Baldassarre;Melchiorre;Gaspare.Figure:uomini.Abbigliamento.Oggetti:muro;pilastro
il monumento è costituito da una base a croce greca con tre gradini degradanti verso l'alto;l'ultimo dei quali molto rialzato rispetto ai primi due;sui lati corti della base sono collocati due gruppi scultorei:quello sul lato anteriore è formato da due figure maschili a torso nudo;e precisamente un guerriero colto nel momento in cui sfodera la spada con la mano destra;mentre con la sinistra tiene lo scudo;ed un altro accanto a lui;che rappresenta un contadino che semina;il secondo gruppo è posizionato sul lato posteriore;di fronte a due alte colonne marmoree;e si tratta di due donne:una in età avanzata;è in posizione eretta e con la testa ripiegata con la mani chiuse in preghiera;l'altra è più giovane;è pensierosa ed è seduta a terra con un bambino in braccio;sui prospetti dei plinti delle colonne sono incisi i nomi di duecentotré caduti della prima guerra mondiale.Figure:Soldato.Armi:scudo.;Personaggi:Madre con figlio;madre.;contadino
Alla galleria dell'Eighth Street Playhouse furono esposte nel 1937 i dipinti di Albert Friscia.Il critico Howard Devree affermò che:"in questa sua prima mostra egli rivela abilità nel distribuire le superfici di colore con grande efficienza e nel dare un'impronta personale ai ritratti".Lo stesso Jerome Klein;un altro critico;afferma;sempre nello stesso anno;che:"nelle sue migliori composizioni;ci sono i paesaggi di Riverside Drive;nel quale egli rivela un vivo senso del disegno e una grande abilità nel combinare i colori".Ancora una volta ci troviamo di fronte a colori liquidi e frammentati;tratti spezzati e piani fortemente accentuati che rompono con la tradizione accademica anche se ispirata alla pittura di Van Gogh e Seurat.Friscia;cerca quindi;di costruire la sua storia dell'arte moderna non tralasciando le avanguardie del Novecento:dagli espressionisti ai cubisti;ai futuristi e agli astrattisti.Alla sua attenzione;infatti;non sfuggono...[continua in OSS]|L'opera raffigura una vecchia ferrovia i cui particolari sono fortemente scorciati.E' possibile tuttavia individuare due binari occupati sul fondo da vagoni.Sulla sinistra del dipinto è raffigurato un ponte di colore arancione mentra a destra una casa e una scalinata che porta su una strada sopraelevata di cui è possibile notare il profilo del garde rail.Sulla sinistra;in basso;il quadro è firmato in rosso e reca la data di esecuzione.Altre iscrizioni sono presenti sul retro.Il dipinto è inserito in una cornice dorata con incisi elementi geometrici nella fascia più interna.
Il calco riproduce una ricostruzione di statua di Crisppo.Il calco è una ricostruzione realizzata da L.Bacchielli che combina la statua acefala panneggiata del Museo del Louvre;della fine del III sec a.C.;della collezione Borghese;con una testa del Museo Nazionale di Copenhagen;trovata nel 1789 e appartenente alla collezione Selby.Il calco rappresenta una figura maschile barbata;con la testa calva e il volto con espressione corrucciata;mancante del naso;la bocca semiaperta che mostra l’arcata dentale superiore.Seduto su uno sgabello;vestito di un mantello che scende dalle spalle a coprire la parte sinistra del petto;lasciando scoperta l'altra.Il mantello copre il braccio sinistro e la mano;che nascosta trattiene un lembo della veste.L’altro braccio è proteso in avanti con il palmo della mano rivolto in alto
Il pentittico;insieme ad un'altro avente al centro la figura di S.Francesco (inv.n.62);a due tavole raffiguranti i Santi Pietro (inv.n.64) e S.Paolo (inv.n.63) e probabilmente ad una cimasa (inv.1072);recentemente messa in relazione con il resto;costituiva una grandiosa macchina posta sull'altare di San Francesco al Prato che fu smembrata anteriormente al 1878 quando il Della Valle (1782;p.288) lo vide nel refettorio del convento.Demaniata nel 1810 è passata nella quadreria dell'Accademia di Belle Arti;quindi in Galleria.La predella è stata identificata in tavole divise tra la Ladesgallerie di Hannover e la collazione Van Heck's Herenberg di Amsterdam (cfr.Santi;1969;pp.102-104 con bibliografia precedente).La parte con al centro la Madonna con Bambino doveva essere quella rivolta verso i fedeli;mentre quella con San Francesco era rivolta verso il coro dei frati.Le due tavole delle fiancate nel 1812 furono portate a Roma dai commissari napoleonici e restituite nel 1817;nel 1863 entrarono in Pinacoteca a seguito delle operazione di demaniazione.L'opera è generalmente considerata uno dei capolavori di Taddeo di Bartolo che qui;memore della lezione martiniana;riesce ad esprimersi ad altissimi livelli tecnici e stilistici (cfr.Chelazzi Dini 1982;p.135;Leoncini 1986;II;p.663 con bibliografia precedente).|Il polittico bifronte è composto da dieci tavole;cinque per ogni lato lungo;da due fiancate e da una cimasa;che dovevano chiudere la macchina d'altare.
Il monumento è collocato a ridosso della strada;delimitato da un'area di rispetto inghiaiata con cordolo in pietra e definita da quattro pilastrini in cemento sostenenti una catena.Il manufatto è costituito da un basamento intonacato sul quale poggia il cippo vero e proprio a pianta rettangolare;realizzato con pietre calcaree locali fissate con malta.La sommità forma un curvatura regolare a tutto sesto;sulla quale è infissa una grande croce di cemento.La lapide è murata al centro;sul lato frontale.Questa è rettangolare con lunetta aggettante superiormente ed è rimarcata da un filetto perimetrale.Nella lunetta è incisa una croce con ramo di olivo;al centro si trova l'iscrizione mentre nella parte bassa;disposti ad arco concavo erano fissati i medaglioni in ceramica con i volti dei caduti;dei quali ne rimane soltanto uno.Agli angoli;riquadrati;quattro borchie bronzee circolari a motivo floreale ancorano la lastra.Nella parte superiore del manufatto piccoli cimeli di guerra arricchiscono la composizione..Soggetto assente