davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
In un cielo di fuggevoli trasparenze azzurrine De Carolis colloca una scena gremita di figure vorticanti;che potrebbe essere accostata;per fluidita gremita di figure vorticanti;che potrebbe essere accostata;per fluidità cromatica e dinamicità compositiva;ad altre della volta (Il Mondo Anticà cromatica e dinamicità compositiva;ad altre della volta (Il Mondo Antico;Il Cristianesimo;La Rinascita).Centrale;questa volta;il motivo deio;Il Cristianesimo;La Rinascita).Centrale;questa volta;il motivo deiguerrieri ignudi che avanzano verso la sinistra del quadro formando una teguerrieri ignudi che avanzano verso la sinistra del quadro formando una testuggine con i loro scudi;in basso;sulla destra della tela;è appena abbstuggine con i loro scudi;in basso;sulla destra della tela;è appena abbozzato un drappo rosso meglio visibile nellaffresco.ozzato un drappo rosso meglio visibile nellaffresco.|Il bozzetto raffigurante I Comuni è il terzo dei grandi riquadri della volta e;insieme al Cristianesimo;rappresenta il Medioevo.ta e;insieme al Cristianesimo;rappresenta il Medioevo.
decorato sugli stipiti e sull'architrave da cornici di derivazione classica che racchiudono un fregio a girali vegetali;le cui volute si sviluppano con una serie di elementi simili a cornucopie che generano foglie di acanto;il tralcio in cornicia diversi soggetti:fiori;frutti;animali e figure umane;in alto;sporgono tre teste di leone con fauci aperte;sull'architrave poggia una cornice sporgente decorata con gigli e palmette;lungo il bordo corre un giro di tessere dorate e paste vitree colorate.|Comunemente indicata con il titolo di Porta Speciosa.Segnalata già da Toesca ed Hermanin come opera del XII secolo;più di recente è stata esaminata da Claussen (Der marmorbrunnen von S.Bartolomeo all'isola in rom;oder wenn der Tiber kam;in Georges-Bloch-Jahrbuch des Kunstgeschichtlichen Seminars der Universität Zürich;1994;pp.71-91) e da S.Silvestro (L'incorniciatura della porta speciosa della chiesa abbaziale di Grottaferrata;in "Bollettino della Badia Greca di Grottaferrata";XLVII 1994;pp.115-140;con bibliografia precedente);che propongono entrambi una cronologia ai primi del XII secolo.V.Pace vi individua riferimenti alla plastica meridionale e più largamente con le esperienze scultoree di Costantinopoli in questi anni (V.Pace;La chiesa abbaziale di Grottaferrata e la sua decorazione nel medioevo;in "Bollettino della Badia Greca di Grottaferrata";XLI 1987;pp.47-87).
La decorazione pittorica è strettamente in linea con l'assoluta essenzialità dello stile delle abbazie cistercensi.A Fossanova si concentrava su raffigurazioni bicolore;caratterizzate dai toni del rosso e del bianco;di croci;tendaggi e finti blocchi di pietra;come nella cappella dell'infermeria dei monaci.Tracce di elementi pittorici simili si possono vedere anche nella parte alta della parete di fondo dell'abside;dove è presente una croce a tre bracci;simbolo del papato introdotto da Innocenzo III;su finta cortina muraria;databile entro il 1208;anno di consacrazione della chiesa.Giovanni Maria De Rossi riconosce in questo sistema decorativo due fasi cronologiche distinte;entrambe presenti in abbazia:una prima fase;negli anni di passaggio tra XII e XIII secolo;a linee bianche su fondo beige;che costituiscono una trama più o meno regolare di falsi giunti di malta per rappresentare una finta parete di mattoni;un seconda fase;dall'inizio del XIII secolo;in cui il fondo viene realizzato con il colore bianco;mentre i giunti sono di colore rosso scuro.
Il reliquiario ha la forma di una cassetta la cui struttura è composta da sette lastre d’argento.Ad esclusione del fondo;lasciato spoglio;e del lato anteriore;che è aperto da una luce circolare chiusa da un cristallo convesso che permette di vedere le reliquie;le piastre d’argento sono tutte decorate da bassorilievi figurati in argento dorato;comprendenti:sulla parte anteriore del coperchio;la figura profilata della Madonna col Bambino e un ramo di vite;al centro;e due medaglioni con l’Annunciazione e la Natività ai lati;sulla parte posteriore;la figura profilata di Cristo con la croce e un ramo di palma;al centro;e due medaglioni con la Flagellazione e Cristo portacroce ai lati;sui lati minori;le figure profilate dei santi Pietro e Paolo seduti;sul lato posteriore;due medaglioni con Cristo in croce tra Maria e Giovanni e Cristo che risorge.|Hahnloser e Steingräber (comunicazione a Morassi) ritengono il reliquiario lavoro tedesco;probabilmente renano;del 1340-1350.
Luigi Venturini apprende i fondamenti della scultura a Carrara;dove all'Accademia di belle arti nel 1938 vince il "Pensionato artistico nazionale" che gli consente di trasferirsi a Roma;qui lavora nell'ambiente della scultura celebrativa fascista e dei cantieri del Foro Mussolini e dell'Eur;ma soprattutto entra in contatto con la scultura della Roma cristiana.Dopo la guerra;a confronto del suo stile precedente definito "un realismo dalle forme bloccate e tondeggianti";asseconda i valori di una committenza ora prevalentemente religiosa;e sviluppa un linguaggio arcaizzante che ricorda la plastica tesa e il segno incisivo di Arnolfo di Cambio.Tanto piu' sorprendente;negli anni Settanta;appare la svolta verso l'astrazione;sollecitata anche da nuove commissioni pubbliche.La scultura della Biblioteca non recide del tutto il legame con il referente figurativo;ma lo filtra attraverso un recupero di quella cultura "primitiva" che aveva alimentato le avanguardie d'inizio Novecento;e negli anni Settanta era ridiventata modello di ispirazione per alcuni scultori (Cascella;Sangregorio;Vallazza);come spesso in questi ultimi;le figure esplicitano anche un riferimento sessuale nell'alternanza di elementi "maschio" e "femmina".L'artista privilegia un assetto frontale;anche se un'inaspettata deviazione nell'assetto del gruppo;rispetto al basamento che ne e' parte integrante;cerca un aggancio piu' dinamico con lo spazio circostante.Stato di conservazione:buono.
Graduale membranaceo;mm.700x530.Presenta una legatura in legno con copertura in pelle e borchie di ottone.Contiene all'inizio l'indice relativo al testo e il nome di colui che alla fine del XVII secolo curò la sistemazione di questo e di quasi tutti gli altri codici venuti al Museo dal convento di San Nicola:"F.Franc.S.Maria Fazzi de Pisis Anno Dominicae Incarnationis 1693";citato con lievi varianti al temine delle rubriche nei corali A;B;D;E;O;P;V.Presenta una numerazione recente a penna su una sola faccia (cifre arabe) e una scrittura gotica con inchiostro nero (rosso per alcune parti).Le iniziali sono tracciate a filigrana rosse e blu (molte sono tracciate in parte;altre sono totalmente mancanti visto lo spazio vuoto).Ha quattro iniziali miniate semplicemente decorate e venti figurate a fondo colorato.Sono presenti fregi a fogliami con droleries.
Il monumento composito è collocato all'interno di una piccola area verde ed è delimitato da un basamento rialzato al quale si accede tramite quattro gradini.Di fronte ai gradini trova posto il monumento a lapide dedicato ai caduti della Prima Guerra Mondiale:la targa centrale reca la dedica;al di sotto;due targhe marmoree con i nomi dei caduti sono affiancate da altrettanti bassorilievi raffiguranti una figura di soldato ciascuna.Alla sinistra del monumento a lapide vi è un monumento a cippo;sul quale si erge la statua bronzea firmata da Paul Landowski;raffigurante una donna vestita all'antica con scudo istoriato e poggiante su un basamento recante titolo e dedica (fronte) e la targa con i caduti della Seconda Guerra Mondiale (destra).Tra i due monumenti è collocata una decorazione con foglie di alloro e fiori stilizzati in ferro battuto..ALLEGORIE-SIMBOLI:Libertà;Vittoria;Lo Stato.ATTRIBUTI:(LIBERTA') scudo istoriato;(VITTORIA) aquila.FIGURE:donna vestita all'antica;soldati.ABBIGLIAMENTO:tunica;uniforme militare.ARMI:fucile;giberne.OGGETTI:scudo;stella.VEGETALI:fiori
Decorazione plastico-pittorica del soffitto;deliminata da grande cornice modanata all'imposta della volta e cornice mistilinea modanata centrale.La decorazione della fascia laterale presenta lesene che scandiscono lo spazio in porzioni quadrangolari.Alle lesene realizzate in stucco color grigio chiaro;animate da ricchi ornati a rilievo con motivi a candelabra e mascheroni si accostano aree su fondo color violetto.Queste presentano riquadri mistilinei con racemi vegetali a intreccio;a rilievo.In corrispondenza degli angoli della volta si trovano quattro cartocci mistilinei nei quali sono inserite scene realizzate a tempera su muro.Ciascuna scena rappresenta una figura femminile seduta accompagnata da putti recanti oggetti simbolici..Allegorie-simboli:Figura allegorica femminile con macchina fotografica (Allegoria dell'Industria?);Figura allegorica femminile con drappo (Allegoria della Mercatura?);Figura allegorica femminile con aratro (Allegoria dell'agricoltura?);Figura allegorica femminile con ancora (Allegoria della Navigazione?)
Il monumento è collocato nella piazza sul fianco sinistro della facciata della chiesa;sopra un gradone con cordolo in pietra che si protende in avanti a forma semicircolare definendo l'area di rispetto.Questa è rimarcata da due pilastrini collegati centralmente da catena ad un grosso proiettile d'artiglieria e chiusa da una recinzione in ferro.La struttura vera e propria consiste in una ripida montagnola a pianta circolare realizzata in pietre di calcare cariato locale fissate con malta.Sulla sommità è posta una croce latina bugnata;mentre anteriormente;nella parte alta è infissa la lapide riferita alla prima guerra mondiale;in marmo bianco;con sovrapposto orizzontalmente un ramo di palma bronzeo.Al centro è collocata una lastra triangolare con l'aquila della Vittoria circoscritta da corona d'alloro in bassorilievo.Sotto;poggiante su un cordolo calcareo;si trova la lapide con i nomi dei caduti della seconda guerra mondiale;affiancata da due mostrine lapidee degli alpini disposte verticalmente..Simboli:Vittoria.Uccelli rapaci:aquila.Oggetti:corona d'alloro
L'indicazione della provenienza del dipinto dalla Chiesa di Santa Cecilia risale a D.Pandakovich (1966).Riguardo alla cronologia il termine ante quem costituito dal 24 novembre 1607 è dovuto alla citazione presente nel manoscritto Sup.4.1.1.della Biblioteca Comunale di Como firmato dal comasco Francesco Magnocavallo che annota la visita alla chiesa comasca da parte del cardinale Paolo Camillo Sfondrato;titolare della Chiesa di Santa Cecilia di Roma;avvenuta in tale data.Riguardo alla committenza A.Rovi (1992) ipotizza che l'opera sia stata commissionata da un alto prelato della Curia romana;come il comasco Ulpiano Volpi;o da un esponente della famiglia Gallio di Como o appartenente a quella dei Magnocavallo.Si tratta comunque di una delle opere più caravaggesche di Gentileschi (Barroero;1990);il quale risente in questo dipinto della Morte della Vergine realizzato da Caravaggio tra il 1605-1606 (si noti il tendone rosso nello sfondo):la datazione può pertanto essere circoscritta al 1606-1607.
L'opera ha una forma prismatica ed è intersecata a metà da un basso blocco quadrangolare ruotato in orizzontale di 90° rispetto al'orientamento del monumento.Nella parte inferiore;sul lato frontale;è posta la dedica a tutti i caduti di Pescina;sul lato posteriore è apposta una piccola lapide in marmo nero sulla quale è inciso il nome dell'artista e l'anno di realizzazione.Nella parte superiore del prisma sono invece inserite delle lastre in bronzo;una per lato;raffiguranti diversi soggetti:sul lato frontale l'allegoria della Patria;a destra il compianto di una madre o vedova del soldato morto;a sinistra il soldato caduto sorretto da un commilitone e sul lato posteriore un gruppo di soldati pronti a combattere.Sulla sommità del prisma si trova un piccolo globo con un'aquila in bronzo;simbolo della Vittoria..Personificazioni di nazioni (ITALIA) :idee e concetti astratti (+rappresentati da personificazione di figura femminile);Il soldato :Morte violenta :madre :vedova;Il soldato (+ durante la battaglia) :Morte violenta (+ in combattimento) :Idee e concetti astratti (+ scena allegorica;per es.due o più personificazioni implicate in un'azione);Il soldato(+ in combattimento)
l Cristo benedicente;seduto su un trono;è raffigurato in posizione frontale tra la Vergine e San Giovanni Battista;entrambi in piedi e leggermente girati sul fianco.All'estremo margine sinistro è un frammento di figura umana.Le figure in altorilievo poggiano su di una cornice decorata a palmette che separa la sezione superiore della lunetta da quella inferiore|L'altorilievo costituisce;come nota la Maksimovic in uno studio citato della Calò Mariani (1978;p.813);uno dei rari esempi di rappresentazione della Deesis;interpretata secondo l'iconografia bizantina;nella decorazione delle lunette dei portali nell'Italia meridionale;qui inoltre il gruppo costituiteo dal Cristo tra la Vergine e San Giovanni Battista ai quali l'abbazia è dedicata;ripete;come evidenzia il Bertaux (1968;p.589);moduli già sperimentati negli affreschi della cripta.L'altorilievo ;pur presentando uno schema iconografico tipicamente bizantino;risente;dal punto di vista stilistico;dei modi francesi e segnatamente borgognoni.Elementi borgognoni e tangenze con la scultura adriatica sono infatti evidenziati dal Toesca (1927;p.846);concordemente il Moretti (s.d.p.271) fa rilevare come i panneggi;resi a solchi profondi;e le pieghe che si susseguono parallele;con fine chiaramente decorativo;ricordino i frammenti scultorei del sepolcro di San Lazzaro ad Auton
Si tratta di una torre esagonale;in pietra;di forme lineari;il cui sviluppo verticale è interrotto sopra alla base e sotto la cella campanaria da cornici marcapiano prive di decorazione.Sul lato che ospita anche l’orologio;rivolto verso la strada;era presente una targa di marmo bianco con l’iscrizione “Ligonchio ai suoi caduti” sostituita nel secondo dopoguerra da una seconda targa con una epigrafe di dedica ai caduti delle due guerre.La targa è arcuata in basso;a seguire il profilo di una lunetta che ospita la testa bronzea di un soldato con elmetto.Sul lato a sinistra una seconda lapide;accompagnata da una lanterna in basso;reca i nomi dei caduti.Dopo il secondo conflitto mondiale fu apposta sul lato a destra della principale una lapide per commemorare i caduti di quest’ultima guerra..FIGURE:testa di soldato con elmetto
Tessuto di lino bianco decorato con trame supplementari di cotone blu.Tovaglia tagliata sui lati corti;munita di ambedue le cimose.Le bande figurate presentano i seguenti motivi a partire dal basso:a) animali fantastici con lunghe orecchie e corna;sei zampe e lunga coda arr otolata;affrontati all'albero della vita;b) donna con veste munita di larghe maniche;circondata da due cavalieri;|La tovaglia è stata donata da Rocchi al Comune di Perugia nel 1925;viene datata da Santi (1969;pp.187-188) all XV secolo.Non avendo alcun numero di inventario se non quello scritto a mano su un cartellino di stoffa;la corrispondenza tra questo frammento con quello descritto al n°916 dell'Inventario Generale della Galleria Nazionale non è certa.Infatti;confrontando le tovaglie pubblicate da Bombe (1914;p.110);da Gnoli (1908;p.81) e da Rocchi (1918;p.12) si evince che nella collezione Rocchi vi erano almeno tre frammenti con questi motivi decorativi.Inoltre sul frammento in esame non c'è possibilità di riconoscere il motivo del cuore trafitto citato nell'inventario del 1918.La foggia degli abiti risale alla fine del XIV secolo;ma l'esecuzione del tessuto è del secolo successivo.La tematica presentata è quella usuale della lotta tra il bene e il male;quest'ultimo incarnato dal caprone che è ottenuto mediante l'unione di più cartoni (la coda è analoga a quella dei ghepardi nel tessuto n.920).Il tema del bene doveva essere trattato in parti mancanti.Per notizie generali sui tessuti umbri si rimanda alla scheda del reperto con numero d'inventario 803.
Il dipinto;molto lacunoso e sicuramente da configurare come pala d’altare;rappresenta la scena centrale del Giudizio Universale con il Cristo Giudice tra la Vergine e S.Giovanni Battista (Dèesis) ed in basso le anime degli eletti.Fa parte della collezione dell’Avv.Cirincione;legata alla fine dell’ ‘800 al Comune di Cefalù e da questo ceduta in deposito permanente al Museo Mandralisca.Per le pessime condizioni di conservazione il dipinto;già lacunoso;fu sottoposto a trasporto da tavola su tela negli anni Sessanta del sec.XX.Stilisticamente va inquadrato nell’ambito della cultura figurativa cosiddetta siculo-iberica con forti influenze fiamminghe degli inizi del Cinquecento.In base all’analisti stilistica è stato poi assegnato da Abbate (bibl.1999) al pittore spagnolo Johannes de Matta;ampiamente attivo a Palermo e sulle Madonie.|Rappresentazione del Giudizio Universale
Il monumento ai caduti di Catignano è costituito da una base quadrangolare di due gradini;sulla quale si imposta il basamento.Quest’ultimo è composto da due elementi;raccordati da una cornice:un basso blocco quadrangolare e uno slanciato tronco di piramide;sormontato dal gruppo scultoreo;in bronzo.Il soggetto rappresentato ritrae un soldato morente;nudo come il Cristo della Pietà;che;con la mano sinistra;innalza un globo su cui campeggia una Nike alata.La Patria;posta alle spalle del soldato;è raffigurata come una donna dell’antica Roma;madre e sposa allo stesso tempo;che;con il braccio destro;cinge le spalle dell’Eroe mentre;con l’altra mano;sostiene la Nike.Il basamento presenta;sulla fronte;un ramo di palma in bronzo e la scritta dedicatoria;mentre;lateralmente;sono stati collocati gli elenchi dei caduti.Sul retro è;invece;collocato un clipeo di bronzo;recante la raffigurazione di una allegoria della Vittoria alata;nell’atto di attorcigliare un serto di alloro attorno ad una spada.La figura;inoltre;è in ginocchio su una imbarcazione antica;dalla prua decorata..Personificazioni:Italia.Abbigliamento (Italia):abito lungo all'antica.Allegorie e simboli:Vittoria;soldato.Attributi (vittoria):ali.Nudo maschile.Attività umane:morire.Oggetti:globo;perizoma.;Allegorie e simboli:Vittoria.Attributi (vittoria):ali.Abbigliamento:antico.Vegetali:alloro.Armi:spada.Mezzi di trasporto:imbarcazione antica con prua decorata
Cornice di legno intagliato e dorato.|Il dipinto raffigura Erminia tra i pastori (Gerusalemme Liberata;VII;6-8).Le 11 notissime tele di Carlo Andrea Van Loo con le scene della Gerusalemme Liberata;tutt'ora nella loro collocazione originaria;sono documentate al 1733;come testimonia;fra l'altro;un pagamento del 27 giugno "a Gio.Marto per 13 tele impresse tra grandi e piccole da dipingersi dal pittore Vanlò per il piccolo gabinetto dell'appartamento nuovo di S.M....£ 19;10" (ASTO;Casa di S.M.;Conti Categorici;reg.n.4827;1733;fol.169 sin.) e un altro del 24 novembre "Al signor pittore Vanlò d'ordine di S.M.;per il prezzo di tre quadri di sopraporte;e otto altri più piccoli;statti collocati nel gabinetto di S.M.in questa città...£ 1500" (Vesme;1893;p.347).
Lampasso lanciato e broccato.Ordito di fondo in seta nocciola;2 capi;S;riduzione 60 ca.fili a cm.Ordito di legatura in seta nocciola;3 capi;STA;riduzione 36 fili a cm.;riduzione 36 fili a cm.;due trame lanciate in seta bianca e verde;3 capi;STA;riduzione 18 inserzioni a cm.;una trama broccata d'oro membranaceo montato su Z su lino bianco;riduzione 16 inserzioni a cm.Scalinatura 1 colpo.Costruzione del tessuto:fondo in diagonale 3 lega 1;direzione S;dato dall'ordito e dalla trama di fondo.Opera per trame lanciate legate e 1 broccata;legate in taffetas dall'ordito di legatura.Tessuto con telaio a tiro;lavorazione diritto sotto.Rapporto disegno cm.25;5 x 19 ca.Motivi a sviluppo orizzontale che si alternano in verticale (campo a ritorno).Una fascia prevede rami con foglie e melagrane inframmezzate da un cigno in un laghetto.A questa banda;delineata da foglie;seguono rami sinuosi con foglie ovoidali;bocci e corolle con foglie lobate.Sulle quali poggia un cane che interrompe una banda ornata con un tralcio sinuoso e foglie..n.p
IL fusto della colonna;in cristallo di rocca;si compone di due pezzi scanalati la cui congiunzione è nascosta da una fascia di rame dorato;dove sono incastonate varie gemme.Anche il capitello composito è in rame dorato ed è costituito da un abaco con volute diagonali che poggia su di un collarino di lapislazzuli bordato da una fascia di rame su cui si alternano rosette di granati e cristalli di forma ottagonale incastonati.La colonna poggia su di un basso piedistallo sagomato;ed è monatata sopra un plinto di diaspro rosso di cipro con specchiature di agata bianca profilata di lapislazzuli.|La colonna era stata eseguita per la decorazione del ciborio della Cappella dei Principi in S.Lorenzo.L'opera;realizzata su disegno del Buontalenti;fu portata a compimento in tempi diversi e da diversi artefici:il fusto verso il 1695 da Stefano Caron e PIer Giovanni Torrigiani;gli ornamenti in rame dorato risalgono a Lorenzo di Roberto della Nera che vi lavorò nel 1695 e da Adriano Lami e Andrea Tarchiani nel 1640-1;i basmenti sono invece di Ottaviano e Camillo di Porfizio;1606-1615.Dopo lo smontaggio dell'altare la colonna;insieme ad altre qindici aventi la stessa provenienza;fu esposta nella Sala delle Gemme della Galleria degli Uffizi (1782).
La decorazione è soprattutto concentrata su due pareti;sulla parete contrapposta all'ingresso vi sono volute;mensole e cartigli che disegnano un motivo architettonico di forma triangolare in marmo policromo rosa;azzurro;verde e giallo.Verdi rami fogliati sono fioriti di rosa;giallo;lilla e azzurro e poggiano sulle due mensole.Il resto della parete presenta un leggero decoro in stucco monocromo grigio- chiaro;intrecciato a due rametti foriti di rosa e di bianco.Questa stessa tipologia orna l'altra parete dove spicca;a contornare una porta;una cornice in marmo policromo rosa;azzurro;giallo e verde;con cimasa ad orecchiette a volute e aggetto a mensola;con ramo fiorito d'azzurro.Una piccola loggia in marmo policromo rosa;azzurro e grigio;definita da quattro colonne angolari;trabeazioni e basamento;a destra della porta.
Il pentittico;insieme ad un'altro avente al centro la figura di S.Francesco (inv.n.62);a due tavole raffiguranti i Santi Pietro (inv.n.64) e S.Paolo (inv.n.63) e probabilmente ad una cimasa (inv.1072);recentemente messa in relazione con il resto;costituiva una grandiosa macchina posta sull'altare di San Francesco al Prato che fu smembrata anteriormente al 1878 quando il Della Valle (1782;p.288) lo vide nel refettorio del convento.Demaniata nel 1810 è passata nella quadreria dell'Accademia di Belle Arti;quindi in Galleria.La predella è stata identificata in tavole divise tra la Ladesgallerie di Hannover e la collazione Van Heck's Herenberg di Amsterdam (cfr.Santi;1969;pp.102-104 con bibliografia precedente).La parte con al centro la Madonna con Bambino doveva essere quella rivolta verso i fedeli;mentre quella con San Francesco era rivolta verso il coro dei frati.Le due tavole delle fiancate nel 1812 furono portate a Roma dai commissari napoleonici e restituite nel 1817;nel 1863 entrarono in Pinacoteca a seguito delle operazione di demaniazione.L'opera è generalmente considerata uno dei capolavori di Taddeo di Bartolo che qui;memore della lezione martiniana;riesce ad esprimersi ad altissimi livelli tecnici e stilistici (cfr.Chelazzi Dini 1982;p.135;Leoncini 1986;II;p.663 con bibliografia precedente).
Pannello in taffetas lanciato lattè laminato composto da 3 pezzi cuciti insieme.Ordito di seta bianca;2 capi;S;rid.72 fili/cm.Trame lanciate lattè in seta bianca;gialla;rossa;celeste;verde;più capi;STA;più trama d'argento lamellare.Rid.13 inserzioni/cm.Costruzione:fondo taffetas composto dall'ordito e dalle trame;di queste sul diritto compare solo quella bianca;affiancata dalla trama metallica legata da 1/3 di fili prelevati dall'ordito.Opera per trame lanciate lattè legate in taffetas dall'ordito.Tessuto con telaio a tiro;diritto sotto.Rapporto disegno cm 35x16 ca.Maglia ogivale aperta a sviluppo orizzontale che si ripete in verticale a scacchiera.2 foglie d'acanto;nascenti da 1 corona;creano l'ogiva a doppia punta aperta ai lati.Al centro un vaso buccellato con anse inserisce i 5 fiori stilizzati.Il pannello è bordato di gallone (cm 5) in seta gialla;brochè ;motivo a zig-zag e fiori stilizzati.Fodera in tela di lino grezzo..n.p