davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Dipinto entro semplice listello di legno.Una figura maschile seminuda con drappo rosso cinto attorno alla vita e tre puttini si scaldano al fuoco di un braciere.Uno dei puttini porta una fascina.Sulla destra rovine..Soggetti profani.Figure:figura maschile;putti.Abbigliamento.Oggetti:fascina di legno.Paesaggi.Reperti archeologici.Piante
Personaggi:San Giorgio;San Rocco;San Sebastiano;San Benedetto;Sant'Antonio.Abbigliamento.Attributi:(San Giorgio) vessillo;(San Rocco) piaga;cane;pane;(San Sebastiano) frecce;(Sant0Antonio) giglio;(San Benedetto) pastorael;libro delle regole.Figure:putti;angioletto.Fenomeni metereologici:nuvole.Elementi architettonici:capitello
La teca eucaristica presenta un piede a base circolare da cui si eleva il collo del piede con modanature lisce;ed Ë senza fusto.La parte superiore Ë una scatoletta piatta a sezione cilindrica;con coperchio contrassegnato dal monogramma cristologico "IHS";che puÚ essere letto sia come "Ihesus";il nome latino di Ges˘;e sia come "Ihesus hominum salvator";cioË Ges˘ salvatore degli uomini.All'interno della teca non Ë stata rinvenuta la lunetta per l'esposizione eucaristica in forma non solenne.Termina con la consueta crocetta apicale.
Il tabernacolo ha il prospetto architettonico di un tempio con due paraste scanalate e rudentate con capitelli compositi.Le paraste poggiano su una bassa stilobate dai profili modanati e sono architravate.La cornice della trabeazione reca decorazioni sovrapposte a palmette;astragali;motivi geometrici.Il timpano ha le cornici modanate e il frontone raffigurante la testa di un cherubino.
L'aquila araldica degli Estensi è vista frontalmente a forte stilizzazione.E' eseguita a bassorilievo;in terracotta.Ha zampe divaricate;coda a ventaglio;artigli pronunciati e le grandi ali aperte;secondo un'iconografia comune al Quattrocento ferrarese (stemmi degli Estensi coevi in sigilli;miniature;ecc..)..Animali:aquila
Lapide applicata sulla parte destra della facciata;è formata da una lastra rettangolare in marmo bianco;nella quale sono incisi i nomi dei caduti della prima guerra mondiale e l'epigrafe dedicatoria da parte dei parrocchiani di Panocchia.La lapide è decorata da quattro borchie angolari incise sul marmo e da una composizione centrale formata da un elmetto militare che cinge due serti di alloro e quercia;i quali a loro volta racchiudono una stella d'Italia.La lapide è inserita all'interno di una struttura architettonica in pietra a forma di tempietto con pilastri e frontone (che presenta al'interno un rilievo con la croce);sopra la lapide decorazioni in bronzo formate da un braciere e da una corona di alloro e quercia con racchiusa la stella d'Italia..Armi:spada.Abbigliamento:elmetto.Simboli:corone di alloro e quercia;braciere;stella a cinque punte.Decorazioni
Prova di ricamo (coppia di piume affiancate) realizzata su velluto di seta verde pisello (riscontrata cimosa:cm 0.9;armatura diagonale;orditi bianchi;trama verde);in filati di seta policromi (punto pittura);nervature centrali e profilature in oro cartaceo;oro filato (color oro vecchio;2 capi ritorti a torciglione;torsione Z) e argento frisé su anima in seta bianca (punto posato)..n.p
Gros de Tours laminato broccato;ordito in seta;2 capi;S tinta in paonazzo (ora leggermente scolorita).Scalinatura 1 filo;rid.72 ca.fili/cm.Trame di fondo in seta 3/4 capi;CTA;tinta in paonazzo;1 trama supplementare in argento lamellare;1 trama broccata d'argento filato dorato S;montato su anima di seta bianca.Scalinatura 1 passo.Rid.20 di fondo;10 lamellare;20 broccate/cm.Costruzione:fondo Gros de Tours dato da tutti i fili e da tutte le trame alle quali si affianca 1 trama supplemantare s'argento lamellare fermat ain taffetas dai fili prelevati dall'ordito di fondo.Opera per trame broccate.Rapporto disegno cm.9x8;5;campo a ritorno.Motivi a sviluppo orizzontale che si ripetono in verticale;ma contrapposti per direzione.Il modulo è dato da 1 folgia ad S con i lati dentellati.E' ornata da 1 gallone di seta gialla e argento dorato filato brorchè a festoni e piccola frangia.Fodera in taffetas viola..n.p
Dipinto su carta montato su un supporto rivestito di tessuto e decoratocon altri tessuti di seta pregiata tale da poter essere arrotolato per laconservazione.Terminali del jiku (asta di avvolgimento) in legno.Ilbroccato impiegato per gli ichimonji;i fûtai e il chûberi che incornicialo honshi;è di bellissima seta color indaco con disegni giallo e sabbiadi fiori stilizzate e triangoli decorati;come fossero fogli di cartachiyogami (pregiati fogli decorati per l'origami);qua e là compaionoanche dei mon ripetuti che portano il carattere arcaico di hayashi.Itessuti del jôge è in seta color sabbia a sottili linee blu verticali..Figure femminili.Piante
Figura femminile con capigliatura chiara seduta di tre quarti su seggiolone;con abito nei colori rosso e verde scuro;ampia scollatura arricchita da pizzi e collana di perle;ritratta mentre suona uno strumento a corda con lo spartito appoggiato sul tavolo.Cornice di legno dipinto giallo..Soggetti profani:allegorie.Personificazioni:Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours come figura allegorica della musica.Abbigliamento.Interno.Mobilia:sedia;tavolo.Oggetti:collana di perle;spartito musicale.Strumenti musicali:strumento a corde
La base di sezione triangolare poggia su tre piedini a ricciolo.Gli spigoli smussati del corpo della base sono decorati da un motivo fitomorfo intagliato.Il fusto variamente sagomato è risolto da due nodi contrapposti a balaustro;decorati da cespi di foglie d'acanto.La croce liscia è raggiata e presenta terminali decorati da volute e palmette.
Trattasi una sedia dalla fattura molto simile ad una coppia di sedie (Nctn:1000063968;n.inv.512) presenti nell'arredo mobile del Castello.Presenta una traversa orizzontale centrale;lavorata con un motivo ad intaglio sullo schienale curvilineo.La seduta risulta trapezoidale e presentano delle terminazione a sciabola..soggetto assente
Decorazione a ricamo in cui il mantello ed il giglio di S.Giuseppe e della Vergine;veste della Vergine e del Bambino;bordi delle vesti;sono in tecnica di applicazione di doppio filo d'argento dorato (lamellare su anima di seta;fissato con sete colorate che creano ombreggiature;mantello del bambino;veste di S.Giuseppe;risvolti della Vergine;in punto spaccato a varie gradazioni dal rosato al bianco al grigio;dal viola al celeste.Stessa tecnica più sottile per volti;mani e piedi.Catenella e spaccato per capelli.Il prato sul fondo a punto spaccato erba piatto ornato a scritto.Lo stemma non è con tutta probabilità pertinente perchè eseguito con tecniche e materiali diversi.Le figure staccate dal loro contesto originale poggiano su un prato fiorito;la Vergine di tre quarti che tiene il bimbo per mano in atto di dirigersi;verso il S.Giuseppe chinato leggermente in avanti a prendere l'altra mano del Bambino.
Maria;ad un terzo di figura in atteggiamento orante;rivolge lo sguardo verso l'alto.Indossa una tunica rossa;un manto azzurro-verde;un copricapo marroncino dal quale escono i capelli castano scuro.Incarnato chiaro ed occhi cerulei;il capo incorniciato da un alone rosso che risalta il fondo scuro.Cornice rettangolare in legno stuccato e brunito.
Pentittico composto da tavole risegate e prive della cornice originaria;nella predella entro cornici polilobe sono raffigurati quattro santi.|Pubblicata da Santi (1969;p.122 con bibliografia precedente) con l'attribuzione ad un seguace di Antonio da Fabriano;l'opera viene assegnata da Boskovits (1973;pp.26-27;fig.89);seguendo un'indicazione di Lupattelli (1885;p.11) a Pietro di Nicola Baroni.A questo artista di formazione orvietana;collaboratore dell'Angelico;l'ascrive anche Todini (1989;I;p.289;II;fig.754).
di forma quadrata.La decorazione;in blu cobalto;giallo;ferraccia e ramina;presenta al centro un uccello (identificabile forse con un trampoliere) con le zampe poggianti su di una lepre e raffigurato nell'atto di mangiare un pesce.Sullo sfondo sono dipinti elementi paesaggistici stilizzati (un ciuffo d'erba e un albero).Il bordo della mattonella è contonrato da una fascia e da una sottile linea in blu cobalto.
Dipinto murale.Parete laterale sinistra:il traviamento degli ebrei ai piedi del Sinai;con gruppi danzanti intorno al vitello d'oro e una madre che fa inginocchiare il figlio perchè l'adori.In lontananza;Mosè che spezza le tavole della legge;in basso cartella con iscrizione.Gli archi di scarico delle volte poggiano su pilastri ricoperti di stucco scanalato dipinti a finto marmo rossiccio e decorati con pendoni legati da nastri e da tondi incorniciati e croce dorata e raggiata al centro;i capitelli corinzi dei pilastri sono completamente dorati.I costoloni delle volte sono evidenziati da una cordonatura a festone di foglie d'alloro poggiante su mensola angolare a motivi vegetali.Cordonature e mensole completamente dorate.Le finestre sono inserite in una decorazione a rilievo a edicola con ricci e volute di foglie con grappoli d'uva..Personaggi.Paesaggi.Animali:vitello
La mezza corona veniva posta sulla figura del Bambino Gesù nell'affresco raffigurante la Madonna della Catena e;come da iscrizione;è dono devozionale di Luigi Rago di Cassano.|Lo sportello;centinato nella parte superiore;reca sbalzato un calice;sorretto da angeli dalle volute barocche entro il quale è un'ostia raggiata con il simbolo &quot;IHS&quot;.
Il pendente è costituito da un fischietto a forma di cornucopia ornato da smalti;perle;rubini e smeraldi sul quale cammina una scimmia travestita da venditore ambulante.Questa indossa un abito verde tempestato di pietre preziose (diamanti e rubini) e trasporta una gerla ricolma di frutta con un diamante;uno smeraldo romboidale e tre rubini di cui uno triangolare.Il monile è dotato di anello per la sospensione.
si tratta di un cofanetto;privo di coperchio;destinato a custodire delle reliquie nei due scomparti interni.Sui quattro lati figure di santi a coppie tra erme.Il cofanetto poggia su quattro peducci leonini.Personaggi:Santa Lucia;San Giovanni da Capestrano.Figure:santi;vescovi.Insegne ecclesiastiche:pastorale;mitra.Decorazioni:erme
Posato su una base lignea modanata;il reliquiario presenta un profilo mistilineo definito da volute contrapposte con due teste di cherubini nel fusto e un'altra coppia di essi nel ricettacolo sagomato.Sul fusto vi è anche una decorazione a conchiglie;mentre una cornicetta a dentelli circonda la teca a luce mistilinea.L'oggetto è infine sormontato da una crocetta opicale.
Figura allegorica femminile entro tempietto dipinto;con colonne (ocra chiaro) dai capitelli ionici color terra di Siena bruciata e con fondo grigiastro.Figura allegorica raffigurata come figura femminile nuda;parzialmente coperta da drappo.Seduta su sedile di marmo grigio e rosso.Festone di frutta appeso ai capitelli..Personificazioni:(Musica) donna.Attributi:(Musica) arpa.Elementi architettonici:colonne;sedile.Oggetti:corona.Decorazioni:festone di frutta.Figure:putto alato
Scodella in ceramica con decorazione interna graffita a punta policroma.Esterno semplicemente ingobbiato sotto vetrina trasparente.Scodella in ceramica con decorazione interna graffita a punta policroma e motivo al centro del cavetto di tipo zoomorfo (capretta).Sulla tesa presente decoro a linee ondulate di tipologia astratta realizzato sempre con tecnica graffita.Tavolozza cromatica in verde ramina e giallo ferraccia
Altra variante del paesaggio è data da una serie di pastelli in cui l¿immagine viene descritta mediante una cortina di segni paralleli o quasi;organizzati di volta in volta secondo un¿economia differente:ora i segni si fanno più radi e lasciano spazio al fondo e al suo colore;che diventa un elemento più evidentemente costitutivo dell¿immagine;ora i segni si fanno più fitti;fino quasi a nascondere il fondo lasciandone intravedere solo alcune linee sottili.C¿è anche una differenza ritmica all¿interno dell¿utilizzo dei segni stessi:una più rigorosa data dall¿utilizzo esclusivo di linee parallele;l¿altra invece più "melodica" data dall¿utilizzo di segni più brevi e ondulati.Di norma in tutti questi casi il paesaggio è dato dal dialogo fra i due elementi costitutivi cielo e terra o dal monologo di uno solo di questi elementi.
Tessuto di lino bianco decorato con trame supplementari di cotone blu.Tovaglia munita di ambedue le cimose;ma incompleta perché tagliata sui lati corti.Le bande figurate presentano i seguenti motivi a partire dal basso :a) grifi alati affrontati si appoggiano ad uno stemma e guardano la fonte d'amore;le coppie sono separate da un estensorio;b) leonesse accosciate affrontate all'albero della vita;le coppie sono separate da un albero più grande e tutti gli spazi liberi sono riempiti da minuti motivi floreali;C) come a;d) come a ma rovesciato (sotto sopra);e) come b ma rovesciato (sotto sopra).|La tovaglia è stata donata da Rocchi al Comune di Perugia nel 1925;viene datata da Santi (1969;p.187) alla fine del XV secolo.E' qui presente il motivo araldico più frequente nelle tovaglie perugine:il grifo con lo st emma.Le leonesse derivano da tessuti arabi di XII secolo.Una figurazione molto simile si trova su un tessuto umbro della collezione Morosini di Sp oleto.Per notizie generali sui tessuti umbri si rimanda alla scheda del reperto con numero d'inventario 803.
Monumento ai Caduti militari e civili di Petrignano nelle due guerre mondiali.E' composto da un parallelepipedo in travertino;sul cui fronte sono apposte le lapidi con le iscrizioni commemorative;sormontato da un secondo corpo in travertino di minori dimensioni;arricchito da un rilievo in bronzo raffigurante simboli di guerra.Dal parallelepipedo di base sorgono due mani in bronzo a tuttotondo che sorreggono una colomba..Animali:aquila.Simboli:ancora;elmetto.Parti anatomiche:mani.Animali:colomba
La lapide monumentale;con le iscrizioni commemorative dei caduti della I e II guerra mondiale;è posta su uno zoccolo gradinato e reca;nella parte superiore;un rilievo marmoreo.Al centro del rilievo una figura femminile con corona turrita;probabile personificazione dell'Italia;accoglie ed al contempo offre la visione della guerra;suddivisa in due scene.La parte sinistra del rilievo raffigura;in primo piano;una figura maschile riversa con lo sguardo rivolto verso l'alto mentre la battaglia si sviluppa nel digradare dei piani di un paesaggio alpino;la parte destra raffigura in primo piano una figura femminile con bambino sullo sfondo di uomini morenti;figure femminili con bambini piangenti ed edifici diroccati.L'area del monumento è sistemata con aiuole laterali e chiusa;sul lato anteriore;da una catena ancorata a duepilastrini e sei massi di pietra..Allegorie-simboli:Italia.Figure
Fondo taffetas controfondato per effetto dell'ordito che slega producendoeffetti di cannellatura;opera eseguita per trame broccate in seta rossa;rosa;verde e bianca legate da un ordito di legatura.Disegno:sul fondoscandito da un'impostazione diagonale di sottili fasce campite da righe;barrette diagonali e trecce;si imposta un motivo non interamente leggibile;costituito da bouquet fioriti.Gallone eseguito a telaio in seta gialla;beige e oro lamellare;fodera in taffetas di seta gialla.
Un putto alato tiene nella mano destra un ramoscello d'ulivo e nella sinistra una bilancia;simboli di pace e giustizia;accanto a lui due putti sdraiati mangiano uva vicino ad un fascio romano e una lapide scolpita a figure.Un altro putto alato;volando;tiene una cornucopia colma di frutta che simboleggia l'Abbondanza.Sullo sfondo paraste di un tempio..Figure:putti.Simboli:ulivo;bilancia;cornucopia.Elementi architettonici:paraste.Sculture:lapide
Falcione (naginata) con asta in legno laccato di nero omogeneo (roironuri) decorata a oro con stemmi (mon) a forma di susino entro un cerchio.Lo stesso stemma compare anche sul fodero (saya).Rondelle di spessore (seppa) con bordo zigrinato;ricoperte di lamina d'argento.Lama breve con sgusci (hi) rossi..Araldica:stemma
I paramenti sono decorati a ricamo da raffinatissime ghirlande di fiori dalle tinte vivaci;ma delicatamente sfumate (giallo;rosa;rosso;arancio;violetto);combinati con foglie verdi e spighe e foglie dorate.Il piviale ha il monogramma mariano e il gancio con piastrine d'argento.Velo;manipolo;stole;borsa hanno croci greche con bracci patenti e piastrine al centro.
La piccola lapide commemorativa è rettangolare;in marmo bianco di Carrara ed è incastonata nella parete esterna di una casa privata di Trefiumi.In alto presenta una decorazione in altorilievo costituita da una tromba sormontata da una piccola aquila posta di profilo e sotto la quale si incrociano due fucili;ai lati due bande presentano ornati vegetali:a sinistra foglie di alloro e a destra foglie di quercia.La lunga iscrizione è realizzata con caratteri a solchi.
cinque porte con mostra di marmorea;sull'architrave iscrizione scolpita.|lungo il perimetro della sala della Biblioteca si aprono cinque porte:sul lato occidentale due porte conducono alla Sala dell'Adrianeo e alla Cagliostra;dalla porta lungo la parete est si accede al vestibolo della Biblioteca;sulla parete sud della sala due porte conducono rispettivamente alla Sala del Tesoro e al corridoio pompeiano.Sulle architravi delle cinque porte e sulla cornice del camino di Raffaello da Montelupo ricorre il nome del Papa Farnese.In un pagamento del 27 maggio 1545;che riguarda la lucidatura del camino e;in altre note contabili successive è documentato l'inizio delle consuete operazioni tipiche della fase finale dei lavori:impanate alle finestre;doratura delle lettere sopra le porte e sul camino;pulitura del pavimento ecc.Un disegno conservato a Dusseldorf;Kunstmuseum-Graphische Sammlung;n.FP 48 presenta tre studi per i putti dei sovrapporta;alcuni dei quali sono andati completamenti perduti nell'affresco corrispondente.
Piviale in seta bianca ricamata a mano con larghi e sottili girali terminanti con variopinti tulipani;margherite e primule;rigidi e stilizzati;sfumati nelle tinte arancio;azzurro e rosa.Il disegno si fa più fitto e si impreziosisce con l'oro;nella fascia anteriore e nello "scudo".La pianeta ha lo stesso tipo di ricamo che si infittisce nella fascia centrale sia anteriore che posteriore.
Dipinto su tela.|L'opera compare nell'Inventario dei Magazzini (1908/1918;n.276) e in quello Topografico (1951;n.147);che non forniscono tuttavia né indicazioni sulla provenienza;né una sicura attribuzione (l'inventario topografico riporta soltanto il nome frammentario dell'autore;il pittore perugino Francesco De...ottis).L'importanza del dipinto è soprattutto storica;come testimonianza della situazione urbanistica della città nel secolo XVII.
cornice rettangolare modinata;targa indicativa del personaggio con cornice dorata sagomata sulla sommità.Personaggi:Monsignor Bosia.Abbigliamento:veste talare.Attributi:(Monsignor Bosia) placca di Gran Croce dell'ordine della Corona d'Italia;croce da Commendatore dell'ordine dei Santi Maurizio e Lazzaro;croce da abate
Bruciaprofumi (koro) in bronzo lavorato con fusione a stampo (chukin);dotato di coperchio con trafori a forma di nubi e con presa a forma di unicorno (kirin) a tutto tondo.Il corpo è globulare;decorato in alto rilievo con draghi (ryu);altri due draghi a tutto tondo fungono da mani;poggia su tre semplici piedini..Animali mitologici:drago.Animali mitologici:unicorno
Il monumento è composto da una serie di quattro lapidi identiche per forma e dimensione;disposte a due a due nei lati d'ingresso del cimitero di Ortona dei Marsi.Fu realizzato per espressa volontà degli ortonesi emigranti negli Stati Uniti d'America;come riporta la prima epigrafe.Le lapidi hanno una forma quadrangolare;ma i lati orizzontali presentano un'arrotondamento meno visibile sul lato superiore.Tutte le lapidi recano delle incisioni:la prima;posta a destra;reca incisa un'epigrafe commemorativa;e nella parte bassa vi è inserita una semplice croce in ferro;nelle altre tre;invece;sono riportati;in ordine cronologico;i nomi dei caduti..nessun soggetto
legatura rigida in pelle su assi in legno;decorata ai piatti con cornice a motivi vegetali stilizzati accantonata esterna con motivo vegetale;specchio decorato in testa e al piede con motivo a palmetta accantonato interno con ferro a foglia;ripetuto nello specchio;al centro motivo a rombo vegetale.Dorso a tre nervi doppi rilevati e sottolineati;caselle decorate a secco.Unghiature decorate.Tagli rossi.Resti di legacci di chiusura.Guardie e controguardie in pergamena di riuso (presenti solo quelle anteriori).Note manoscritte sui contropiatti e sui fogli di guardia..nr
Frammenti di scodella in ceramica con decorazione interna graffita a punta policroma.Esterno semplicemente ingobbiato sotto vetrina trasparente..Frammenti di scodella in ceramica con decorazione interna graffita a punta policroma e motivo centrale al cavetto di tipo astratto.Sulla tesa presente decoro vegetale stilizzato realizzato sempre con tecnica graffita.Tavolozza cromatica in verde ramina e giallo ferraccia
La scena rappresenta una battaglia;assai densa di personaggi a piedi e a cavallo;armi e stendardi;a sinistra Paolo Emilio ferito e circondato da tre soldati;rifiuta la proposta di Gneo Lentulo che gli offre il suo cavallo per allontanarsi dalla battaglia;un soldato portainsegne;al centro della scena;regge uno stendardo rosso con la scritta SPQR.Colori prevalenti:rosso;blu;ocra.Cornice in legno;modanata e dorata..Personaggi:Annibale;Paolo Emilio;Gneo Lentulo.Guerrieri.Abbigliamento:abbigliamento militare.Animali:cavalli.Armi:archi;frecce;lance;scudi.Attività umane:guerra
Il reliquiario;posto in alto;a destra rispetto al reliquiario a croce;è formato da un cristallo intagliata a forma trapezioidale inserito entro un raffinato castone eseguito con filigrana d'argento che forma;lungo il lato superiore;un motivo a girali;dall'andamento speculare rispetto all'asse mediano verticale;originato da una trifoglio che funge da gancio;dove passa un piccolo anello liscio.Una coppia di volute è;inoltre;posta lungo i lati obliqui inferiori.
La fontana raffigura una figura femminile;Cerere;che;aiutata da un putto alla sua sinistra;sostiene una medaglia.Il gruppo si trova su un basamento rettangolare ornato sul davanti da una maschera grottesca;dalla cui bocca fuoriesce l'acqua.Ai lati ci sono quattro ninfe;in diversi atteggiamenti;e due figure maschili semisdraiate.Il gruppo sovrasta una piccola cascata che si riversa in una vasca;nella quale si trovano due tritoni con buccine zampillanti e due draghi dalla cui bocca zampilla l'acqua.|Si tratta della terza fontana;segue infatti quella dei Delfini e di Eolo.E' disposta lungo la "via d'acqua" del Real Stradone e rappresenta Cerere "ornata pur essa di statue;preceduta da un canale;e d'altre vasche costruite a gradoni;che formano graziosi viali d'acqua...".La lunghezza del canale;secondo il Patturelli "...Ë di 1216 palmi per 66 e mezzo.La dea Cerere - prosegue l'autore - Ë posta al centro reggente una medaglia con l'impronta della Trinacria circondata da Ninfe;ed ai piedi due draghi alati animali a lei contrassegnati;che scherzavano con un putto..." Da un documento trovato nell'archivio regio di Caserta risulta che il capo della dea era;un tempo;ornato da una ghirlanda di spighe di grano bronzee;lo stesso vale per le Ninfe che la circondano con i loro fasci.In seguito all'occupazione francese;nel 1799;ne furono private.Tutti sono concordi nell'identificare le due figure che si trovano ai lati della dea come le rappresentazioni allegoriche dei due fiumi che attraversano la Sicilia;l'Anapo e il Simeto;tranne il Patturelli;secondo il quale:"...da ambi i lati vi sono pur due figure sdraiate di differente et‡ rappresentanti due fiumi ancor della Sicilia;cioË Anapo e Aretusa...".Di sicuro il gruppo con i fiumi e la fontana sono opera di Gaetano Salomone e che fu eseguito;insieme con i modelli;tra il 1783 e il 1784.La fontana;secondo il Petrelli "...appare improntata su moduli tardo-barocchi;con i gruppi tipologicamente vicini alle statue delle fontane romane della fine del Seicento".Questa fontana era anche chiamata "La Zampilliera";secondo il Patturelli perchË "...agli estremi del marciapiede dell'ultima vasca vi Ë il grazioso gioco d'acqua che girando una chiave all'improvviso si vede uscire da picoli zampilli talmente intrecciati tra loro;che ci sta a riguardar la scoltura trovasi tutto circondato d'acqua senza sapere come!".