davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Elias Martin era un ritrattista paesaggista di origine nordica;dimostra diconoscere gli esempi della ritrattistica aulica del neoclassicismo france se e insieme i toni disinvolti e pittoricamente atmosferici del ritratto inglese del settecento.Sulla cornice in basso c'Ë una targhetta su cui Ë inciso:Madama Letizia.|Il dipinto rappresenta la madre di Napoleone seduta con manto rosso;ha un diadema in testa e il velo;poggia i piedi su uno sgabello ricoperto di velluto azzurro.Affianco a lei un tavolo su cui sono poggiati dei fogli.Dietro il tavolo c'Ë un pilastro che regge il busto di Napoleone;piu' indietro ancora una colonna.Sulla sinistra un cortina colo r ocra.
Maschera rituale o funebre di giada raffigurante un volto umano.La fronte è contraddistinta da una incisione orizzontale;il naso;diritto;risulta ben modellato.Gli occhi;un tempo completati da pupille oggi perdute;hanno forma allungata e sono evidenziati dalle arcate sopracciliari.La bocca si presenta semiaperta e lascia intravedere i denti;dipinti di bianco;mentre l'interno della cavità orale è dipinta di rosso.L'orecchio sinistro è mancante;il destro;di forma rettangolare;presenta il lobo forato.Sul retro la maschera risulta intagliata e levigata con cura.
La realizzazione della fastosa e ricca boiserie di Gabriele Capello detto Moncalvo costituisce una delle sue migliori opere di ebanisteria in stile neobarocco;come studiato da Roberto Antonetto (2004;pp.282-285;cui si rinvia anche per i riferimenti archivistici);sotto la regìa di Domenico Ferri per il riallestimento dell'Appartamento Reale (1852-1854).|Boiserie della sala in legno di noce d'India (palissandro) intagliato;con impiallacciature in bois de rose e radica di acero (per le campiture interne;il bois de rose forma motivi a rombo) e ornati in bronzo dorato nelle parti intagliate a rilievo che fungono da cornici.Si compone di uno zoccolo che corre lungo le quattro pareti;impiallacciato in radica e bois de rose con specchiature quadrangolari mistilinee con doppio profilo in noce d'India e bronzi;di 14 lesene e di profilature.Le lesene in radica d'acero e specchiature verticali in bois de rose con sferule in bronzo dorato;profili verticali in noce d'India e fasci fermati da foglie in bronzo dorato racchiudono ognuna quattro medaglioni in porcellana dipinta;con cornice in noce d'India e bronzo dorato.
Opera pittoirca con al centro dello spazio compositivo un groviglio di forme in metamorfosi con riferimenti a indumenti e attrezzi sportivi;racchiuse in una scatola prospettica:racchetta da tennis e pallina.Il colore è tonale;caldo (terre;rosso);sfumato.La stesura è sottile;veloce.La struttura è statica.La luce è contrastata..OGGETTI:indumenti sportivi;palline e racchette da tennis
A destra Salomone;seduto in trono;assiste alla contesa fra le due madri presso di lui a sinistra.Una è in secondo piano con gli occhi abbassati;l'altra contende il bambino ad un soldato;inginocchiato e con la spada sguainata.Ai piedi del trono l'altro figlio morto.Sulla destra due dignitari commentano l'episodio.
Alto basamento affiancato da due pilastri che sostengono lesene corinzie racchiuse da bassa trabeazione;fra cui si apre un'arcata con fondo piano che ospita l'urna;sostenuta da due tartarughe stilizzate in bronzo.La scultura;adagiata sull'urna;raffigura Sforzino Sforza dormiente;con il capo poggiato su di un elmo;a sua volta sostenuto da un libro;tipici attributi che vogliono sottolineare la Virtus del personaggio.
Cornice di profilo e luce rettangolare con vetro.Battuta liscia;fascia liscia impiallacciata con varie essenze che formano una profilatura esterna ed interna ed un motivo decorativo lungo tutti e quattro i lati con coppie di foglie lanceolate disposte lungo un ramo stilizzato.Sul retro;in alto;gancio metallico circolare;fissato con due viti;con nastro rosa per sospensione.Interno con fondo in raso di seta rosso;profilato da gallone in oro lamellare con motivo a ventaglietti.Una serie di medaglioni ovali;in cannutiglia dorata ed argentata;sono posti lungo tutto il profilo;entro ciascuno di essi sono collocate due reliquie su frammento di carta romboidale;con relativi cartigli.La stessa cannutiglia;in tre diversi tipi;descrive;al centro;le iniziali M A intrecciate e sormontate da corona con croce apicale;al di sotto della quale è;analogamente;disegnata una mezzaluna.
Pulpito fisso ed elevato;chiuso da un parapetto;destinato alla lettura ad alta voce.E' realizzato in legno dorato ed è sorretto da mensole di pietra scolpita.Sui pannelli frontali del parapetto vi sono le immagini di S.Antonio da Padova;S.Antonio Abate e S.Bernardino.Ai lati si vede uno dei simboli francescani.
Piccolo orcio globulare con collo semicilindrico espanso verso l'esterno ed orlo a listello inclinato;cerchietto rilevato all'esterno.Spessa ansa con solcatura mediana innestata sotto l'orlo ed a metà del corpo.Pippio ad anello.Decorazione bicroma in bruno e verde costituita da due cerchi verdi;contrapposti;racchiudenti una croce bruna i cui bracci sono tagliati da segmenti orizzontali.Nei quattro settori di divisione motivi a V verdi.Il pippio;verso l'orlo;è decorato da una puntinatura bruna sottolineata da una linea ondulata verde.Sotto il pippio;quadrato crociato bruno.
Gorbia poco conica;lunghe bandelle;nodo a bulbo alla sommità;cuspide a sezione di losanga molto piatta con fili sagomati simmetricamente e un solo rebbio alla base;curvo in alto e acuto;su questo e su circa metà della cuspide incisioni a bulino;su un piatto un monogramma;sull'altro piatto l'arme;ambedue tra fogliami.Asta di noce con profusione di borchie d'ottone "a melone".Brocco al calciolo.
Raso liseré a due trame (la seconda a colore a variante).Colore:fondo rosa;disegno rosa;rosa pallido e verde.Disegno:mazzi di fiori di due tipologie diverse;affiancati l'uno da rametti con boccioli e l'altro da foglie accoppiate;sono disposti in teorie orizzontali alternate nella direzione.Galloni in argento filato e lamellare intrecciati a rete di cm.3;cm.2.e cm.1.5.Fodera in gros de Tours ondato di colore giallo ocra.
Cornice modanata in rame dorato con una maglia per la sospensione.|La rappresentazione del personaggio è chiaramente da identificare con l'inperatore Augusto e può essere confrontato con alcuni ritratti riprodotti su gemme antiche (J.J.BERNOULLI;"Römische Ikonographie";4 voll.;Stuttgar-Berlin-Leipzig 1882-1894;II;1886;tav.XXVI;n.8).
Su un podio recintato sono collocati una roccia su cui è posto un leone e una bandiera;un obelisco a lato con due formelle di bronzo da ambo i lati;una lampada votiva;tre lapidi con i nomi dei caduti..Il leone sulla roccia difende la bandiera tricolore che è posta ai suoi piedi.Su una formella;il soldato regge il tricolore in segno di vittoria;sull'altro il soldato si congeda dalla moglie e dalla figlia perché in partenza per la guerra;con la mano sinistra indica il posto in cui è diretto
Il monumento;in marmi locali;appoggia su di un basamento esagonale;costituito da quattro gradini;che ospitano;sul lato frontale e su quello posteriore;un dado;da una pedana;con quattro bracci sporgenti a formare una croce;e da un cippo;provvisto di un basamento separato;modanato su ciascuna delle facce con una gola diritta entro un listello e segnato superiormente da un listello rientrante decorato a motivi di scudi stilizzati sui lati che danno a destra e a sinistra.Nel mezzo;si erge una lastra a guisa di obelisco;profilata da un listello e una gola diritta sulle facce frontale e posteriore e superiormente centinata;sotto l’arco sono scolpite a basso rilievo due stelle a cinque punte sovrapposte.Sul cippi;ai lati dell’obelisco;poggiano due ali di bronzo ed un fregio di elmetti;legati da alloro e quercia..ALLEGORIE-SIMBOLI:VITTORIA.ARMI:ELMO.ATTRIBUTI:(VITTORIA) ALI.PIANTE:ALLORO;QUERCIA
L'oggetto appartiene alla ricca;raffinata e preziosa produzione dellebotteghe granducali fiorentine;la cui origine si deve alla grandepassione dei Medici per i lavori in pietre dure.Infatti Lorenzo ilMagnifico aveva dato l'avvio ad una splendida raccolta di manufatti inpietre dure e preziose;procurandosi magnifici vasi in pietre dure ecammei;ai quali fece apporre nuove montature in oro e la propria siglada orafi fiorentini.Nei secoli successivi;la raccolta fu incrementataenormemente dagli altri componenti della famiglia (Cosimo I;Francesco I;Ferdinando I ecc.) e;a partire dalla metà circa del XVIII secolo;daigranduchi di Lorena.La notevole richiesta di questo tipo di opere daparte della famiglia regnante;spinse il granduca Francesco I acostituire delle vere e proprie botteghe granducali;dove abilissimioperatori erano destinati a lavorare esclusivamente per le esigenze dellacorte;producendo ex novo manufatti oppure restaurando ed integrandooggetti acquistati all'esterno.L'officina;dapprima ospitata presso ilocali del Casino Mediceo di S.Marco;fu poi trasferita nel nuovopalazzo degli Uffizi ed assunse il nome di "Opificio delle Pietre Dure"rimanendo attiva al servizio dei reganti di Toscana anche in etàlorenese.Spesso importanti artisti dell'epoca fornivano i disegni pergli oggetti (ad esempio il famoso vaso in lapislazzuli disegnato dalBuonatalenti).L'opera in esame appatiene a questa ampia produzione dellemanifatture granducali ed è databile tra la fine del Cinquecento ed iprimi anni del secolo successivo;all'incirca durante il granducato diFerdinando I anch'egli grande cultore e collezionista di oggetti inpietre dure e altri materiali preziosi.Fin dall'origine;quindi;l'oggetto apparteneva alle collezioni granducali;che si trovavanoraccolte all'inerno della Galleria degli Uffizi (alcuni pezzi decoravanola stessa tribuna);per pervenire;in parte;al Museo degli Argentisoprattutto agli inizi del nostro secolo.|Coppa ovale a corpo polilobato scolpita in un solo blocco di diaspro;basso piede circolare in argento da cui si sviluppano le anse a voluta.
La coppia di candelieri;riferita generalemente dalla bibliografia ad Annibale Fontana;deve essere precedente alla coppia corrispondente sul lato opposto del transetto;realizzata tra il 1605 e il 1609;e inferiore sul piano qualitativo ai due esemplari qui in oggetto;per i quali è stata autorevolmente confermata l'attribuzione al Fontana (si veda S.Zanuso;La produzione in bronzo milanese verso il 1580 e le figure di Annibale Fontana e Francesco Brambilla;in L'industria artistica del bronzo del Rinascimento a Venezia e nell'Italia settentrionale;atti del convegno (Venezia;ottobre 2007);a cura di M.Ceriana e V.Avery;Verona 2008;pp.276-280)
Decoro istoriato.Colori:azzurro;giallo;arancio;verde;bruno di manganese.Nel tondo è rappresentato Bacco con amorini in stato di ebrezza;il dio è sdraiato su di un carro-lettiga con ruota a raggi modanati;con una "testata" curvilinea scolpita con un mascherone antropomorfo e uno a tesa di ariete.Bacco sta bevendo da un'olpe ansata di metallo mentre uno degli amorini glielo sostiene per la base.Un secondo amorino sorregge il capo di Bacco ornato di pampini e grappoli;mentre un terzo amorino sta per prendere per i bordi un altro vaso;verosimilmente pieno;da passare a Bacco.Sul cielo due gruppi di nuvolette a batuffolo.La scena è ottenuta con pochi colori;il verde è presente solo in un piccolo rametto all'estrema destra;l'azzurro solo nel cielo.I personaggi e il carro sono serrati entro la composizione e occupano quasi totalmente la superficie.L'attribuzionea Carmine Gentile;o almeno alla sua bottega;è confortata dal fatto che nelle sue opere l'artista da sempre poco spazio o poca importanza al paesaggio;preferendo le figure;che riesce a trattare con padronanza.La prospettiva però è sempre carente e lo si deduce dallo scorcio del carro;dalle ruote che hanno un'"ombra" che non dovrebbe esserci;e la "testata" tonda di destra che ha due curve;sul colmo e alla bas
Trattasi non di un solo ma di più miracoli;fatti dalla Madonna in tempi diversi e qui riportati in un unico dipinto;ma ampiamente descritti dal Torelli.Coloristicamente efficace il dipinto soffre un po' della proporzioni.|La scena tratta di più miracoli che in nome della Madonna della Quercia gli indemoniati sono liberati.Al centro un frate domenicano;esorcista;invoca per gli ossessi la liberazione dal demonio:volge lo sguardo verso l'alto e tende il braccio destro puntando l'indice.a sinistra una figura di fanciulla perde lo sguardo nel vuoto non dominando la mente.A sinistra un ragazzo si agita a braccia aperte;preso per la vita con forza da un uomo alle sue spalle.Dietro un vecchio dell'incolta barba bianca è ammutolito guarda il frate;tra due donne inginocchiate.
A sn;affiancata da 2 lampade fumanti e 2 sfingi;e da castone pendente e lumaca;circonferenza includente scomparto esagonale includente cavalo ala to rampante su fondo nero in alto;tra motivi vegetali e floreali;clipeo includente figura di satiro in basso;tra due lampade a navicella fumanti;clipeo includente putto che cavalca leone a ds;tra 2 lampade fumanti e 2 sfingi;e tra farfalla in volo e granchio pendente;circonferenza include nte scomparto esagonale a fondo nero con Pan seduto a sn che suona la siri nga e Apollo a ds che suona la viola al centro;entro riquadro policromo con festone e mascherone sui lati;e cornice godronata;paesaggio con albe ri in primo piano ai lati e;al centro in secondo piano;edificio classico ;con colonne e loggiato a due ordini;in rovina e attaccato da vegetazion e;sulla ds;figura di cavaliere;sullo sfondo;cime montagnose.
Pendola da mensola o da tavolo con cassa in legno di rosa con profili ebanizzati e bronzi dorati a mercurio applicati sul fronte a motivo di reticolo sotto il quadrante;con due fregi laterali sopra lo stesso e con pinnacoli nella parte sommitale agli angoli e un cestino di frutta al centro.Nel quadrante in smalto bianco tondo con numeri delle ore romani e dei minuti arabi sono presenti due fori di carica;uno per il tempo e l'altro per la sveglia;lancette in acciaio brunito.
La tavola in esame ha subito radicali mutamenti;perduta la cornice originale;probabilmente fin dal XVII secolo;se ne vedono le tracce nella sagoma di mezzi capitelli;sotto ai quali appare la semplice preparazione.La sua forma è stata trasformata da centinata a rettangolare;quando servì come pala d'altare intorno al 1816.|Questa tavola viene unanimamente riconusciuta autografa di Perugino.Scarpellini (1984;.121;n.169) nota che lo schema compositivo probabilmente ha le sue radici nella perduta Natività dipinta nella Sistina;inoltre nota delle somiglianze con quella del polittico Albani;quella del Collegio del Cambio e quella affrescata in Francesco al Monte;oggi nella Galleria Nazionale dell'Umbria.Todini (1989;p.270) vi riconosce una grande partecipazione di collaboratori.
Circa l'ornamentazione dell'altare grande;rileviamo dal "Libro dei Creditori e Debitori" per l'anno 1581:Maestro Pompeo Alberti romano;deve avere scudi 200 di juli 10 a scudo;per la fatture et a tutte sue spese da farsi nell'ornamento della Cappella sull'altare grande della nostra chiesa;secondo il disegno fatto".Una nota dell'anno successivo aggiunge altri lavori di pittura e di stucchi dal medesimo;oltre a quelli convenuti.Morto Maestro Pompeo;il fratello Michele s'incaricò del completamento delle opere".Purtroppo non si sono rintracciate notizie sui due artisti.|Divisa in tre settori la piccola volta ha i lati due affreschi racchiusi in riquadri rettangolari con cornice ai lati e coronati da timpanetti spezzati decorati con festoni;al centro dei quali si insinua la cornice a motivi di foglie d'acanto del medaglione centrale anch'esso affrescato.Al di la corrono due fascie con applicazioni a stucco di fiori e frutta.
Crespina baccellata con alto piede cercinato.Decorazione in cobalto;zallo;ferraccia;manganese e ramina;composta da quartieri convergenti verso il centro contenenti volute floreali stilizzate;al centro un tondo contenente una cornucopia ripiena di foglie e frutta;negli spazi gruppi di tre puntini posti a triangolo.Nel retro fasce policrome.
Dipinto di paesaggio eseguito ad olio su tela|Il dipinto proviene dalla Collezione Monsolino-Lavagna-De Blasio acquistata dal soppresso Museo Civico di Reggio Calabria l'anno 1915;e fa parte di un lotto di quattordici quadri di paesaggio;registrati inisieme ai numeri 2063-2076 dell'Inventario del Museo Civico del 1915;che raccoglie per intero la produzione pittorica di Ignazio Lavagna-Fieschi nota sino ad oggi (Geraci 1965;1971;1975).Il dipinto;recante la sigla autografa del Lavagna-Fieschi;è datato 1843;ricade quindi nel periodo della formazione pittorica napoletana svolta dal Lavagna-Fischi presso Salvatore Fergola tra il 1843 ed il 1850 (Geraci 1971;1975).Dalla serie dei dipinti reggini;tutti molto prossimi per stile;intenzione artistica e cronologia;emerge una personalità pittorica piuttosto debole;talvolta incapace di superare un certo dilettantismo artistico;ma attenta a cogliere le suggestioni provenienti dalle ricerche della contemporanea pittura di paesaggio.Particolarmente accattivante apparve al Lavagna-Fieschi l'esempio fornito dalla cosiddetta Scuola di Posillipo e da alcuni suoi appassionati interpreti quali Pitloo;Smargiassi e soprattutto Giacinto Gigante (Valente 1997);che portarono il pittore reggino verso un uso più libero della pennellata e verso un'impostazione compositiva più moderna;non più rigidamente legata al modulo classico di hackertiana memoria appreso dal Fergola.Particolarmente evidente in questa veduta di Pozzuoli la vicinanza di stile a Giacinto Gigante.
Montatura in filo d'oro con due maglie circolari.|Il cammeo non è certamente antico (comunicazione verbale della professoressa Maaskant Kleibrink).Il ritratto si trova sulle monete dell'imperatore Tito (si veda M.A.H.MATTINGLY-R.A.G.CARSON;Coins of the Roman Empire in the British Museum;6 voll.;II;London 1923;p.223;n.1).
La tavola;originariamente si trovava nella chiesa del convento di Sant'Agostino;forse in seguito alle trasformazioni di epoca neoclassica subite dalla chiesa;l'opera venne trasportata nell' Accademia di Belle Arti nel 1802.Le fonti dicono che questa tavola aveva anche una predella;oggi perduta.Oltre ai ricordi raffaellesco-michelangioleschi presenti nelle donne e nell'angelo in alto;si individuano nella veduta della cameretta illuminata;posta dietro a quella dove avviene l'episodio principale;precoci anticipazioni manieristiche fiorentine;che si ritroveranno nello Studiolo.|Tavola rettangolare;doveva avere anche una predella con la seguente iscrizione:CERDONUM SOCIETAS MDLXI KL.MAI e le figure di Sant'Agostino e San Crispiano .
In un'ampia bacheca lignea chiusa da una vetrina è conservata l'immagine in cartapesta di S.Pellegrino.Il Santo;a grandezza naturale;è seduto presso un tavolino bianco con profili dorati sul quale è posto un cuscino rosso dai bordi dorati;su questo poggia con il gomito il Santo che ha il capo reclinato mollemente sulla mano destra.Il volto è giovanile;quasi femmineo;i capelli biondi sono cinti da una corona di fiori;il Santo indossa un vestito bianco dal corto gonnellino a profili dorati e su questo una corazza a scaglie argentate con al centro un ovale col monogramma cristologico X (CHI) P (RHO).Sulle spalle ha un ampio mantello azzurro;ai piedi dei calzari marroni;nella sinistra stringe la palma del martirio.A terra è posato un elmo piumato con una spada..Personaggi:San Pellegrino
Tessuto composto di due frammenti cuciti assieme.Velluto cesellato;velluto riccio;opera in velluto tagliato;peli 45 fili a cm.di seta rossa cremisi.Rapporto del disegno;ricostruito;cm.16x11 ca.Rete di maglie ogivali a sviluppo orizzontale che si ripete in verticale a scacchiera.Tralci ritorti con piccole foglie compongono un'ogiva a doppia punta.Al centro è un fiore stilizzato e due foglie che si riuniscono alla base dell'ogiva stessa dove si sviluppano due volute con fiore centrale.Nei punti di tangenza l'ogiva è legata da una corona floreale..n.p
SOPRAPORTA DI FORMA OVALE ALLUNGATA CON CORNICE DI LEGNO DORATO;RAFFIGURANTE UN PUTTO SIMBOLO DEL RE;CON MANTO E SPADA MENTRE CONFERISCE ONORIFICENZA AD UN PUTTO INGINOCCHIATO;ALTRI QUATTRO ASSISTONO ALLA SCENA.IN PRIMO PIANO;A DESTRA UN CANE.|LE QUATTRO SOPRAPORTE SONO STATE ESEGUITE DAL DE MURA E PRESENTANO LO STILE TARDO DEL PITTORE;QUANDO ALL'ANTICA BASE SOLIMENESCA SI INNESTA UN CLASSICISMO RAZIONALE ISPIRATO AI PIU' RECENTI ORIENTAMENTI DELLA CULTURA INTERNAZIONALE.
Monumento posto sulla prospettiva di un giardino nell'area in cui il torrente Burana è tombato;a lato dell' imponente argine del Panaro.Un basamento in granito del Sempione funge d'appoggio a quattro gradini in pietra grigia.Alla sommità si erge un pozzo con carrucola in ferro da cui pende una catena di trecentocinquanta anelli con scritti;in rilievo;i nomi dei caduti;quasi una sorta di rosario.Dalla vera fuoriesce un drappo che mette in evidenza la statua bronzea di una donna;una madre;ammantata e seduta;rivolta a tramontana dove non vede mai il sole..FIGURE:madre.SIMBOLI:pozzo;rosario
Iniziale figurata media caudata I (Introduxit vos dominus);rubr.Feria IIa.Introitus.Corpo della lettera formato da una torre a due gradoni merlati;che potrebbe rappresentare la porta d'ingresso di una città;dinanzi alla quale è Cristo che tiene la mano di due frati carmelitani rappresentati in scala minore e li introduce verso l'ingresso della porta;dalle estremità della torre parte la coda formata da foglie lanceolate..Abbigliamento:tunica;mantello.Abbigliamento religioso:vesti carmelitane.Architetture:porta di città.Personaggi:Cristo;due frati carmelitani
Damasco broccato fondo raso da 5 di seta verde oliva.Opera in taffetà ordito 50 fili a cm.;trame 35 fili a cm di seta verde oliva;14 trame broccate d'argento dorato filato.Rapportodel disegno cm 15x(?).Motivo a sviluppo orizzontale che si ripete a scacchiera contrapposta per direzione.Il modulo disegnativo è composto da un tronco reciso;posto in diagonale;dal quale nasce un ramo leggermente piegato che sorregge due foglie ed un fiore di loto volto verso il basso.Tra un motivo e l'altro si colloca un rametto reciso con una foglia dentellata e nella teoria superiore un uccello;entrambi broccati..n.p
Torso a tutto tondo fissato ad un basamento quadrangolare.Mancano le braccia;gambe spezzate sopra le ginocchia;varie scheggiature.In gesso la parte terminale delle cosce per assicurare il fissaggio alla base.Restaurata in gesso l'abrasione del fianco destro..Divinità:Afrodite.Parti anatomiche:torso
Il dipinto è datato 1949 e rappresenta quattro figure scultoree che;collocate su un piedistallo;invadono la scena che rappresenta l'atelier dell'artista.Sulla sinistra si intravede una grande vetrata;che lascia penetrare una timida luce nell'atelier.A fare da sfondo è il colore verde della parete;che sembra penetrare anche negli oggetti dipinti.|L'arte di Friscia non si esaurisce con la pittura;egli era infatti scultore;fotografo;disegnatore e quest'opera sembra essere la dimostrazione della poliedricità dell'artista.Le sculture dipinte richiamano a molte delle sue opere scultoree;in particolare alle figure in bronzo realizzate fra gli anni 70 ed 80;conservate insieme ai dipinti nei locali della biblioteca potentina.Il dipinto è anche la dimostrazione di come i linguaggi dell'arte siano in continuo dialogo fra loro e di come;a volte;per gli artisti;dipingere le opere dei loro atelier;significasse studiarle;sperimentarne maggiormente le forme.L'opera è stata realizzata nel 1949;anno in cui l'artista frequenta l'Academie de la Grande Chaumiere a Parigi;dove segue i corsi di Andrè Masson e dove partecipa alla mostra collettiva "X salon des peintres";con un dipinto intitolato "Montmartre".
Pavimento che riguarda l'ingresso della cappella e il gradino che porta alla mensa dell'altare;caratterizzati da un diverso disegno decorativo.Il primo è a semplici riquadri alternati bianchi e rossi;il secondo è a riquadri bianchi che si intervallano a scacchiera con riquadri di tre colori:gialli;rossi e grigi.
NR (recupero pregresso)|Come ricorda l'iscrizione posta sopra la porta di accesso;la cappella era originariamente consacrata ai santi martiri Adriano e Natalia;solo nel 1131 fu dedicata dall'abate Nicola II ai santi Nilo e Bartolomeo.L'iscrizione greca identifica la santa.Di questo brano esiste un disegno preparatorio identificato da Pope Hennessy (1948).