davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
L'opera raffigura un animale;forse un toro;e una donna acrobata che con la forza delle braccia solleva il corpo;inarcato;sulle corna dell'animale formando un cerchio.|Una sensazione di precarietà e insieme di attrazione accompagna la visione delle due figure soprattutto per la postura dell'acrobata inarcata che conferisce alla scultura forza;dinamica e moto.Alla sensazione di instabilità si contrappone;tuttavia;la salda volumetria di cui è costituito l'animale.Friscia in questa scultura;di piccole dimensioni;mostra ancora una volta di voler dare spessore a una forma;un corpo a un concetto;rendere materia una scommessa espressiva o un tentativo di rappresentazione con l'obiettivo di creare un oggetto che nel librarsi deciso di uno delle due figure verso l'alto ricerca un equilibrio inconsistente;inquieto;oscillante e fragile caratterizzato da una pericolosa inclinazione di cui si parlava poc'anzi.Ancora una volta l'osservatore è diviso tra razionalità;rappresentata dall'animale in basso;e incoscienza espressa nel folle sogno di libertà della figura fluttuante.
Ognuno dei nove elementi è formato da un perno metallico posteriore;dal quale si originano la parte iniziale dei tre bracci;incurvati e sempre in metallo;ai quali si agganciano i portacandela a doppia voluta in legno dorato;creati da foglie d'acanto arrotolate a cono;con i margini frastagliati ed arricciati;dai quali fuoriesce un elemento cilindrico dal corpo scanalato;sul quale si appoggia un capitello campito con foglie lanciolate che funge da appoggio per il bocciolo svasato;decorato da un motivo perlinato dal quele dipartono foglie lanciolate e fornito di un alto bordo liscio.
Il dipinto;inquadrato da una cornice a centinatura alta in stucco dorato sorretta da due putti in volo;raffigura;a sinistra;S.Elisabetta che stringe tra le braccia S.Giovannino con la croce su cui è arrotolato un cartiglio.A destra la Madonna col Bambino.Sullo sfondo;un paesaggio aperto;con alberi e cespugli.
Sigillo circolare con una targa a tacca inclinatacon una fascia attraversante un cane rampante nel campo;lo scudo è sormontato da un elmo di profilo con cercine e lambrecchini cimato da un leone rampante;il tutto all'interno di una cornice a otto lobi con un mazzo di tre fogliette in ciascuna delle rientranze esterne.Intorno e all'esterno corona di perline.
Parte anteriore di pianeta.Damasco lanciato a duecolori;fondo raso da 5di seta azzurra scuro;opera per trame lanciate;30 fili a cm.di seta gialla legate in taffetà dall'ordito di base.Rapporto del disegno cm.3;5x5.A sinistra è una banda verticale con il fondo di seta viola.Cimosa sinistra;cm.1 di seta a bande verticali cerde;bianco;verde all'esterno fili d'ordito di seta nera e trame gialle.Motivo a sviluppo orizzontale che si alternano in verticale a scacchiera contrapposti per direzione.Uno stelo ritorto;con foglie;sorregge un garofano piegato verso destra.La teoria successiva propone ancora uno stelo ritorto;con foglia;che sorregge un fiore stilizzato di giglio piegato a sinistra..n.p
Rilievo secentesco eseguito in ambiente romano.|Bassorilievo marmoreo raffigurante il busto di Cristo Redentore;in posizione frontale col volto leggermente voltato verso sinistra;la mano destra levata in gesto di benedizione e la sinistra appoggiata sul petto.Ha barb a e lunghi capelli cadenti a riccioli sulle spalle.La lastra ha un listel lo di base che poggia su un segmento di trabeazione non pertinente;adorno di ovuli e rosette.
Curiosa assimilazione di elementi tipici del mondo classico (la corona di alloro tipico attributo imperiale) a due figure negre;una maschile ed una femminile.Probabile prodotto di laboratorio rinascimentale;a cui si devono generalmente soggetti simili molto diffusi nelle collezioni di glittica.|Cornice in oro a dentelli sul recto e con due occhielli saldati alle estremità verticali.
Lapide in marmo bianco;a forma di stele;decorata nella fascia superiore da serti e da un festone di foglie in bronzo.In basso a sinistra è una lastra ornata da festone bronzeo.Completa l'opera un rilievo raffigurante un fante seminudo che tiene con la mano sinistra una bandiera e con la destra un gladio..ALLEGORIE-SIMBOLI:FESTONE DI ALLORO;GHIRLANDA DI ALLORO;FIGURE:SOLDATO
Ritratto quasi a due terzi di figura.L'effigiato è rappresentato seduto;di prospetto;volto a destra;ha il capo scoperto;capelli;barba e baffi bianchi.Indossa un pastrano grigio scuro;accollato;camicia bianca;cravatta nera a nodo.Il fondo è uniforme;di color verde sfumato.La cornice;originale;d'epoca;è in legno e stucco dorato con fregi a rilievo..Ritratti:ritratto virile.Personaggi:Verdi Giuseppe.Abbigliamento
Coro di forma semianulare;composto di 16 stalli laterali;sorretti da mensole a volute;e di uno stallo centralecon inginocchiatoio separato;sormontato da fastigio intagliato a giorno con ornati vegetali e volute.Gli stalli sono scanditi da lesene con capitelli a foglie d'acanto e specchiature in radica di noce con cornici rettangolari (sagomata solo quella dello stallo centrale).
La lapide;dedicata a quattro tenenti di complemento del 34° Reggimento di Artiglieria da Campagna;si colloca nell’area nord del cimitero;nei pressi del muro di recinzione;lato est.Si compone di due basamenti rettangolari sovrapposti sui quali si innesta la lastra marmorea di formato rettangolare terminante a cuspide.Sul lato frontale della lapide;nella parte superiore di un riquadro incavato entro cornice;è incisa la dedicazione;al di sotto sono collocati la targa bronzea posta dai compagni d’arme;circoscritta da una ghirlanda bronzea;ed un piccolo tassello bronzeo con la dedica della mamma del caduto Ercolini Edgardo.Sotto la cuspide;inscritto in un tondo;il monogramma di Cristo..soggetto assente
All'interno di una torre della storica cinta muraria;al termine di una scalinata che sale dalla piazza sottostante;è stato ricavato un altare in pietra scolpita.La torre è stata rimodellata internamente per ospitare l'altare.Lo spazio ricavato è chiuso superiormente da un arco a tutto sesto.L'altare è formato da un basamento a pianta quadrata sul quale si innesta il corpo parallelepipedo.Questo è quindi sormontato dal piano terminale decorato con volute.Alle spalle dell'altare è posta la lapide con l'iscrizione dedicatoria e i nomi dei caduti.Su una lapide inclinata invece sono riportati i nomi dei caduti della seconda guerra mondiale..Elementi architettonici
Disegno:disposizione a scacchiera rada di piccoli motivi circolari definiti da triangoli inscritti in corone di foglie.Il bordo inferiore del drappo è percorso da una successione orizzontale di quattro grandi ruote seghettate che racchiudono fiori stilizzati e sono sormontate nella parte superiore da quattro righe orizzontali e parallele.Colori:fondo viola;disegno perla e giallo.Denominazione tecnica:taffetas barrato;broccato.Fondo:taffetas.Disegno:effetti di due trame broccate giallo e perla.Passamaneria:1 gallone tessuto in seta giallo e cotone rosa con pizzetta lungo un bordo (cm.2);una frangia in seta gialla (cm.5).Fodera:diagonale di cotone apprettato rosa ciclamino.
La mattonella e' ripresa da un'incisione di Callot del 1621 che Grue divide in tre parti;l'acquaforte ritoccata al bulino e' conservata alla Biblioteca Ambrosiana di Milano.L'attribuzione a Francesco Saverio Grue e' di Polidori;che definisce le mattonelle tra le opere migliori del ceramista "per freschezza d'esecuzione e per il gioco vivace e pur lieve delle ben scandite notazioni coloristiche".
LE TRE SCENE SACRE SI TROVANO SULLA PARETE SINISTRA DELLA CAPPELLA.SONO DELLE STESSE DIMENSIONI E FRONTEGGIANO TRE FINESTRE A VETRATE POLICROME SULLA PARETE DESTRA.S.FRANCESCO RICEVE LE STIMMATE / S.FRANCESCO PREDICA AGLI UCCELLI / CRISTO BENEDICE I FANCIULLI.Personaggi:San Francsco
San Bellino in abbigliamento vescovile con piviale di colore rosso è inserito in un paesaggio boscoso.La cornice ha piedi leonini;cimasa a volute con cartella;all'interno della quale è un'iscrizione e croce apicale con figura del Cristo..Personaggi:San Bellino.Attributi:(San Bellino) insegne da vescovo;chiave;cane.Elementi architettonici:balaustrata.Paesaggi
Figura a mezzo busto del santo che regge le chiavi nella mano destra e il libro nella sinistra.|La serie di Santi e Profeti faceva parte di una più vasta teoria di cui sono visibili ancora le sinopie;poste come fascia decorativa nelle due navate laterali del Santuario;immediatamente sotto le capriate del tetto.Gli affreschi vennero distaccati e riportati su tela nel 1955.Ai fini di una loro datazione è da considerare la data (1502) della intonacatura delle pareti interne del Santuario e della sistemazione dei tetti delle navate;sembrerebbe logico posporre l'inizio di questa decorazione ad un periodo successivo a tale data.D'altra parte la situazione economica del Santuario dopo il 1525;lascia supporre;per un arco di qualche decennio;l'impossibilità a proseguire opere di abbellimento e decorazione della chiesa.Nè d'altronde lo stile degli affreschi potrebbe fare dedurre una datazione ancora posteriore.Queste due date comunque costituirebbero i due termini - ante e post quem - relativi alla datazione dei dipinti (1502 - 1525).Questi rivelano tuttavia differenze stilistiche che lasciano supporre la mano di più autori.Per alcuni di questi (si veda scheda 00095703) l'autore sembra essersi ispirato alle teorie di Santi e Profeti affrescati nel sottarco del coro della cappella Mazzatosta in S.Maria della Verità a Viterbo.
Supporto a grosso cubo sul quale poggia un piccolo supporto quadrangolare reggente la base rotonda del portapalma;a corpo sagomato a vaso;con acanto in basso;fianco liscio e decoro superiore a elementi rotondi uscenti in linguette con foglia stilizzata all'interno;alternati a ovali a due linguette.Collo strozzato e liscio;con orlo espanso in giro di borchie con linguette aggettanti.La faccia frontale è dorata;quella posteriore dipinta.
Fondo:rosso fragola.Decorazione:disegno ad impostazione simmetrica speculare costituito da tralci fioriti con sviluppo verticale ondulato del tipo detto "a meandro";che delimitano e racchiudono il disegno centrale della colonna;in cui mazzi di fiori si dispongono secondo un asse verticale.Fodera in cotone rosa;cucita a macchina.Benche' in questo tessuto si riscontrino analogie tipologiche con tessuti prodotti intorno agli anni settanta del XVIII secolo;periodo di massima diffusione del cosidetto motivo "a meandro";l'uso di colori troppo decisi accostati per zone piatte induce a collocare la pianeta in oggetto tra la produzione tessile del XIX secolo.
Quest'opera;insieme con la Madonna col bambino della scheda 00526858 e un Santo Vescovo anch'esso in marmo;è giunta al Museo Nazionale di Villa Guinigi in seguito all'ultimo incameramento delle corporazioni religiose.Le tre sculture erano originariamente collocate entro un tabernacolo ligneo dipinto attribuito a Priamo della Quercia;a cui tradizionalmente si ascrive anche il Santo Vescovo.La ricostruzione della figura storica e della carriera di Lapo;che insieme ad Arnolfo fu uno dei principali allievi di Nicola Pisano;si deve a Cesare Gnudi (1948).Lo studioso assegna l'Angelo in questione allo scultore senese;sottolineando le affinità stilistiche tra l'opera lucchese e le Arti Liberali alla base del Pulito di Siena;scolpite appunto da Lapo tra il 1266 e il 1268.L'attribuzione è stata riconfermata più recentemente anche nel catalogo del Museo di Villa Guinigi (1968)
C'è incongruenza sul modo in cui è lavorato il secondo piano.In primo piano;i colori sono scuri e stesi in maniera più particolareggiata rispetto al fono;dove i colori sono più chiari e stesi per macchia;in maniera rapida;cosa che potrebbe essere spiegata attribuendo l'opera all'ultimo periodo di Martelli.|In primo piano;davanti alla soglia di una porta;una donna in ginocchio;con le mani giunte;guarda un bambino morto;steso davanti a lei.Vicino;in piedi;c'è un altro bambino;più grande;che sembra piangere.Sul fondo è rappresentata una città che si sta incendiando;da dove fuggono delle persone.
Entro una cornice mistilinea sono rappresentate due figure maschili cinesi che indossano abbigliamento caratteristico.Quella di sinistra;in atto di camminare;è calva;tiene un oggetto tra le mani e rivolge il capo verso l'altra figura;seduta con le gambe incrociate;con un berretto a punta sulla testa ed una delle mani tesa.Al centro della scena;nella parte superiore un grosso ramo d'albero che si biforca in due più piccoli con ricche fronde.I personaggi poggiano su un piano liscio che simula il terreno;sorretto da due elementi a forma di conchiglia..Soggetti profani.Figure:uomini cinesi (2).Abbigliamento.Vegetali:albero.Oggetti:sasso
Monumento complesso in pietra grigia costituito da una gradinata a due scalini su cui poggia una base da cui si innalza un obelisco.Su di esso sono fissate;sui lati destro e sinistro;le lapidi con l'elenco dei caduti della prima guerra mondiale e;sul lato anteriore;un'iscrizione commemorativa.Il monumento è inserito in uno spazio delimitato da cespugli e da una catena in ferro sorretta da pilastrini..Decorazioni:motivi decorativi
Sulla volta;al centro;cornice ovale con decorazione a tralcio d'acanto entro festoni di ghirlande di fiori intrecciati;intorno cornice romboidale con rami d'ulivo;ai cui angoli figurano trofei di strumenti musicali venatori e agricoli intrecciati.Agli angoli della volta grandi conchiglie sovrastate da vasi con mazzi e ghirlande di fiori ricadenti.Sotto la volta fascia con riquadri divisi da lesene strigilate con capitelli compositi;separata dalle pareti da un ampio cornicione con dentelli e palmette;cartelle sialisce che con tralci d'acanto;sulle finestre e sui quadri decorazioni conconchiglie e mascheroni da cui si dipartono ghirlande e festoni.Le due pareti più corte sono sottolineate da archi trionfali il cui sottarco presenta fascione con motivi a girali di foglie d'acanto con conchiglie;vasi e cesti di fiori.
Due bifore con colonne singole al centro;su cui poggiano i due archetti;e colonne geminate ai lati;che servono rispettivamente di sostegno agli archi interni e all'arco più ampio che le sovrasta e le inquadra;i capitelli sono decorati a fogliame.|La datazione è suggerita sia dall'analisi stilistica;che vede soprattutto nella decorazione dei capitelli una tipica espressione "protogotica" d'influenza francese e;in particolare;di matrice borgognona;caratteristica dei cantieri cistercensi;sia dalla storia della fondazione del complesso abbaziale da parte di quest'ordine;che vede posare la prima pietra della chiesa nel 1203;all'epoca di papa Innocenzo III;e la sua consacrazione nel 1217;sotto il pontificato di Onorio III.
L'oggetto era una volta un anello;come risulta dall'inventario stilato da Giuseppe Bencivenni Pelli nel 1786 e come si può costatare dalle tracce del cerchio che rimangono sul verso della cornice.L'artista ha sfruttato la pietra per darle un effetto insolito;incidendo la zona della testa in corrispondenza di una zona più scura della pietra.Il tipo iconografico è da confrontare con una gemma del Kunsthistorisches Museum di Vienna;ritenuto dal Kris derivante da un antico ritratto di Scipio (cfr.F.EICHLER-E.KRIS;"Die Kameen im Kunsthistorischen Museum";Wien 1927;p.163;n.378;tav.23).|Castone in oro a giorno di un anello al quale è stato reciso il cerchio.
Piede troncopiramidale a tre facce su bassi peduncoli quadrangolari.Sulla faccia anteriore è segnato il monogramma della Madonna.Stelo a coppa con scanellature verticali nella metà inferiore.Birillo allungato con decorazione a foglie inferiormente.Gocciolatoio superiore circolare.Intaglio all'intero corpo dell'oggetto.Doratura sulla faccia anteriore.
Monumento a cippo sormontato da una scultura in bronzo raffigurante un soldato (in piedi e con le gambe leggermente piegate) in atto di sorreggere la bandiera italiana;poggiata a terra.Il basamento;a tronco di piramide;presenta sul fronte l'iscrizione dedicatoria del Comune ai caduti della prima guerra mondiale;preceduta dallo stemma comunale in bronzo.I nomi dei caduti sono elencati sul retro e sui lati del basamenteo.Nel 1975;sulla base in pietra del monumento;è stata applicata una targa dedicata ai caduti della seconda guerra mondiale.Il monumento si trova al termine di un piano pedonale rialzato in cubetti di porfido..Figure:soldato.Abbigliamento:divisa militare.Oggetti:bandiera italiana
Monumento dedicato ai caduti della prima e della seconda guerra mondiale;compare la lista dei caduti.Nella parte superiore;altorilievo in bronzo rappresentante una figura femminile coronata;tiene tra le mani una corona d’alloro:si tratta dell’allegoria della Patria.Accanto al monumento è conservata una campana in Fa#4 fusa da Angelo Bianchi e Figli di Varese..Figure femminili.Abbigliamento:veste femminile.Armi:pugnale.Oggetti
Su una base in cemento a sezione quadrata si innesta il basamento a tre gradoni;l'ultimo dei quali presenta sul prospetto frontale un rilievo con armi e motivi vegetali.Al di sopra;si colloca il cippo con lapidi commemorative sulle quattro facce;terminante con una scultura in marmo.Si tratta di una allegoria dalla Vittoria;come figura femminile alata;cinta da una corona d'alloro e con una seconda corona tra le mani..allegoria della Vittoria
Dipinto raffigurante una veduta di Piazza del Popolo a Roma verso il tridente;con persone e carrozze con cavalli intorno all'obelisco e lungo le vie.|Il dipinto Ë attribuibile ad Antonio Joli;pittore modenese giunto a Napoli nel 1762;nel cui repertorio compaiono frequntemente vedute delle piazze di Roma;del Tevere;dei Fori.
E' un particolare della mattonella 424.Il lato sinistro è ripetuto quasi al completo.La dama dinanzi ad una tavola imbandita;l'ancella che mesce vino in una coppa.A terra si nota una vaschetta refrigerante con bottiglia e brocca ad anfora.Amorino sulla destra con cestello di frutta.Quinte arboree a destra ed a sinistra.Fondo cielo avorio perlaceo e larghi strati di nubi celestine.Un cagnolino corre verso l'amorino...in arrivo dalla destra.Tavolozza tradizionale castellana.
In primo piano;inginocchiata;e volta verso destra è una monaca;il giovane viso incorniciato dal velo nero sul cui margine inferiore sinistro si vede una piccola croce;tiene le mani giunte;le pieghe della veste ricadono in terra a raggiera;in secondo piano si trova una figura di donna;presumibilmente stante;anch'essa in preghiera volta verso destra e riccamente abbigliata;con cuffia impreziosita da gioie;abito scuro con collo di pizzo;maniche di broccato in oro.Alle spalle dei personaggi;è un paesaggio con un case affacciate sulle anse di un fiume.
I quattro frammenti;di cui tre sono collegati ed assemblati;si riferiscono probabilmente alla stessa ciotola e comprendono traccia piede;accenno di fondo interno;parte della parete;del labbro e dell'orlo:il reperto ha parete ad andamento emisferico ed orlo assottigliato.Lungo la parete;corre una ghirlanda di foglie e bacche stilizzate.Decoro a "compendiario" di tipologia rinascimentale.Colori del decoro:blu;giallo;arancio.
Tappeto a decorazione floreale.La decorazione del campo del tappeto è speculare sia rispetto all'asse verticale sia a quello orizzontale.La zona centrale del tappeto è costituita da una stella affiancata da due coppie di foglie dal profilo seghettato.Lungo i lati corti due vasi dai quali fuoriescono rametti fioriti e fogliati.Tutta la superficie è costellata da un mare di fiori e palmette di diverse dimensioni.I fiori si ripetono anche sul fondo beige dei quattro cantonali.La cornice è data da due sottili bordi con rosette collegate da tralci e da una fascia centrale abbastanza larga formata da palmette alternate a piccoli cipressi.||Ordito:cotone;Trama:cotone;Pelo:lana;Nodo:asimmetrico;Densità:2000 nodi al dm2 ca.
Frammento di panno in lana viola;ricamato meccanicamente (Cornely) con cordoncino a punto catenella avvolta e applicazione di soutaches in seta;entrambi di colore turchese:decoro astratto;con elemento quadrilobato recante fiore stilizzato centrale;posto accanto a cartiglio campito da motivo ad effetto vermicelles;dal quale si sviluppa un fiore stilizzato con petali allungati;disposti a ventaglio;applicazione tridimensionale in tessuto sagomato;con decoro a spirale festonata..n.p
Iniziale fogliata grande con storia e caudata S (Suscepimus Deus misericordiam tuam);rubr.a c.24r;In purificatione beate Marie virginis.Officium.La presente miniatura;la cui rubrica introduce alla celebrazione della purificazione di Maria;rappresenta la Presentazione di Gesù al Tempio;le due festività;infatti;sono coincidenti poiché la Vergine dovette aspettare i quaranta giorni di purificazione;successivi al parto;prima di entrare nel Tempio con il Bambino.La scena si svolge oltre il corpo della lettera e rappresenta la Vergine nell'atto di porgere il piccolo Gesù in fasce al sacerdote.Tra i due personaggi è un altare ricoperto di una stoffa verde damascata;mentre in secondo piano Giuseppe offre in dono due tortore bianche portate entro un cestino..Personaggi:Madonna;Gesù;San Giuseppe.Abbigliamento religioso.Abbigliamento.Animali:colombe.Ecclesiastici:sacerdote.Fiori:(nel fregio) fiordaliso;calle
Frammento di ricamo (bordo) realizzato su taffetas di seta nero;in filo di seta grigio/verde;oro filato;canutiglia a sezione geometrica;ritorta a torciglione e rivestita da patina violacea;canutiglia dorata a sezione geometrica (punti posato;lanciati;sabbia;passato;piatto);applicazione di piccola borchia metallica argentata;dalla superficie sfaccettata:motivo a cornice lineare;profilata da decori a festoni e minute foglie stilizzate con fiori di piccolo rapporto;recante teoria di infiorescenze stilizzate a cinque petali;disposti a ventaglio..n.p
L'uomo;con baffi e breve barba;è raffigurato a mezzo busto.Porta un colletto alto bianco e cravatta rossa.Colorate di rosso sono pure le labbra.Il resto è tutto su tinte brune chiare.il dipinto è appeso entro cornice..Ritratti:ritratto maschile;mezzo busto;barba;baffi.Personaggi:Mattarelli Francesco.Abbigliamento:giacca;cravatta.Interno
Il cappello probabilmente faceva parte della serie di sei abiti composti da tunica nera;mantello damascato nero e due cinture di stoffa;una con fiocchi neri e l'altra con fiocchi dorati.Tale abito era quello indossato dai Signori del Magistrato in estate.Papa Pio VII concesse loro nel 1814 l'uso del Rubbione di lame d'oro.I Signori del Magistrato;insieme ai Consiglieri di Riforme;ai Consiglieri di Credenza e al Consiglio generale dei Cittadini benestanti;amministrarono il Comune di Macerata fino all'unità d'Italia.|Cappello da magistrato di forma ottagonale in cotone nero decorato da gallone dorato lavorato a telaio.Fodera nera in raso.
Il sedile è costituito da due pezzi combacianti e divisi da un solco a destra che dà forma di quadrato irregolare al primo pezzo e forma trapezoidale al secondo.Le scanalature trasversali che sono comunemente presenti nei blocchi simili a questo;anzichè nella parte frontale si trovano nella parte alta;segno che la pietra è stata spostata;o semplicemente girata.Tutt'intorno sono visibili rientranze di superficie liscia;arrotondate;o tagliate nette con buono squadro.
Monumento commemorativo composto da un piedistallo a forma di ara sopra al quale è collocata una scultura bronzea raffigurante una Vittoria alata con in mano una corona d’alloro.Ai suoi piedi;sopra l’ara;un’urna con una croce greca rossa in vetro con alla base un fucile ed un elmo;posti su di un letto di rami di palma.Sul corpo dell’ara al centro è incisa un’iscrizione commemorativa;mentre ai lati due stele in granito riportano incisi e dipinti di giallo i nomi dei caduti della Grande Guerra.Accanto;bassorilievi bronzei (incorniciati da un festone) raffiguranti sulla sinistra una figura femminile con accanto una maschile inginocchiata con uno scudo ed una spada;mentre sulla destra un uomo con bandiera con accanto un altro uomo inginocchiato addolorato;con scudo e spada.Accanto ai due bassorilievi;due anfore in bronzo.Sulla base della scultura alata il nome dell’artefice e l’anno di realizzazione..Allegorie - simboli:Vittoria.Attributi (Vittoria):ali;corona.;Figure:soldato;donna adulta.Armi:spada;scudo.;Simboli:bandiera.Figure:soldati.Armi:spada;scudo.;Armi:fucile.Abbigliamento:elmetto.Decorazioni:foglie di palma