davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Dipinto entro cornice lignea verniciata ocra con bordo interno dorato.Carlo I di Savoia è raffigurato in armatura grigia con bordi dorati;al collo con collare dell'ordine della SS.Annunziata con motto FERT in oro su fondo rosso.Con la mano destra regge la spada mentre sulla destra del dipinto compare lo stemma araldico con corona e collare.Fascia senza iscrizione in basso..Ritratti:Carlo I di Savoia
Cornice ovale a gole lisce e cordone.La cimasa presenta una palmetta fiancheggiata da volute a ricciolo disposte simmetricamente;da cui si dipartono volute d'acanto e tralci fioriti che scendono lungo i lati.Il pendone è anch'esso a volute;con palmetta centrale.Al di sotto pende una cartella mistilinea con cornice intagliata a volute;al cui interno è l'iscrizione con il nome del santo raffigurato nel dipinto.
La tela;di grandi dimensioni;riveste la porzione di parete della stanza compresa tra le due mostre di porte;lo zoccolo ligneo e una piccola cornice in legno posta a chiusura verso l'alto.Rappresenta un paesaggio con alberi;fiume sormontato da ponticello in legno;pastorella e bambino con mucche..Paesaggi.Figure:donna;bambino.Abbigliamento.Animali:mucche;cane.Vegetali
Sergianni Caracciolo combattÈ al fianco del re d'Ungheria contro gli Angioni;da cui fu fatto prigioniero nel 1411.Tornato in libert‡ divenne il favorito della regina Giovanna II al cui fianco governÚ influenzandone e con dizionandone le scelte di governo;finchÈ non cadde vittima di una congiur a progettata tra gli altri dalla stessa regina.La donna Ë probabilmente la regina Giovanna II;che pur avendo preso parte alla congiura;si commuove dinanzi alla sventura del proprio amante.|Il dipinto raffigura il momento in cui Sergianni Ë stato assassinato ed Ë steso sul pavimento;mentre una giovane donna ne piange la sopravvenuta perdita.
Fusto in metallo a balaustro;con nodo ovoidale schiacciato e piede circolare bombato e modanato.La teca ha una cornice ovale;formata da due fasce concentriche di formelle di legno chiaro intagliato a racemi.Nella fascia esterna sono alternate formelle a lobo appuntito;che emergono dalla sagoma della cornice lungo gli assi ortogonali;e formelle più scure;intagliate ad intreccio e dorate.La formella all'apice reca uno stemma.
La tavoletta doveva costituire lo scomparto di una predella smembrata.|La tavoletta;assieme ad altre cinque conservate nella stessa raccolta (inv.193;194;195;197;199) e verosimilmente acquistate dal Comune di Perugia nel 1872;doveva far parte di una predella smambrata in epoca imprecisata.Santi (1985;p.84 con bibliografia precedente) ne propone l'attribuzione a Niccolò del Priore sulla scorta di pareri critici precedenti e colloca i sei dipinti in un momento di poco anteriore alle Stimmate di San Francesco datate 1496 presenti in Galleria.
Al centro l'angelo custode con il braccio destro levato in alto;calpesta il demonio e con il braccio sinistro protegge il bambino che rappresenta l'anima;sulla sinistra S.Tommaso d'Aquino con la mano destra indica verso l'alto e con la sinistra regge un libro;sulla destra S.Carlo Borromeo in abito beige decorato da merletti;regge con la mano sinistra il crocifisso e lo indica con la destra.In alto un angelo con una lancia e puttini.Sullo sfondo in basso piccole figure;due delle quali trasportano una barella con un malato.Ampia cornice di legno con agli angoli intagli dorati a fiori;motivi fogliacei e girari..Personaggi:San Tommado d'Aquino;San Carlo Borromeo.Attributi:(San Tommaso d'Aquino) lancia.Figure:angelo custode;fanciullo;puttini.Figure
Colletto femminile con cravattino a fiocco dai profili festonati;parzialmente supportato da strato in tulle meccanico (del tipo Bobbinet) in fibra di cotone.Confezionato in mussola di cotone e batista di lino bianco;ricamate tono su tono:sul colletto;boccioli sparsi nel fondo;minute infiorescenze stilizzate e margherite lungo il bordo;rifinito a punto festone (punti pieno;passato;cordoncino);nel fiocco;si alternano bordi in mussola ricamata a motivi vegetali;con ramoscelli di bacche (punti festone;pieno;passato;cordoncino;sabbia;indietro in più passaggi) e tramezzi meccanici in cotone (Leavers) ad imitazione del merletto a fuselli del tipo Valenciennes;con fiori a cinque petali.Chiuso sul centro dietro da bottone in madreperla a due fori (cm 0.7) e rispettiva asola rifinita a punto cordoncino..n.p
Commode in mogano con piano in mosaico pompeiano;due cassetti ed ante corrispondenti;all'interno tre palchetti mobili.Tra le applicazioni in bronzo;finemente cesellate e dorate;emergono;sulle ante;due imponenti sagome di grifoni posti di profilo entro un sottile fregio ornamentale di palmette;alloro e rosoni..Decorazioni:motivi decorativi geometrici e vegetali stilizzati.;Animali fantastici:Grifone
Frammento di parete di oggetto di forma imprecisabile (piatto?);corpo ceramico chiaro;ocra paglierino.Rivestito con smalto bianco brillante e dipinto in azzurro;giallo e arancio - bruno:all'interno è presente la parte inferiore di un quadrupede (cane?;leone?) stante dipinto in blu;all'esterno si legge un monogramma dipinto in blu (F;B).
Al centro;seduta a terra;una vecchia nutrice regge il neonato.A sinistra l'assiste una giovane inginocchiata.A destra incede una figura femminile di spalle;mentre dietro altre tre reggono vari recipienti e un panno.Sul fondo;a sinistra;un gruppo di donne stanno intorno a S.Elisabetta e;in alto;compaiono angioletti tra le nubi..Personaggi:San Giovanni Battista bambino.Figure:levatrici;angeli.Animali:gatto.Interno:casa
Il capitello;di piccole dimensioni;è avvolto da due corone di foglie d'acanto del tipo mollis.Le foglie;sporgenti in cima;sono caratterizzate da una nervatura centrale;da cui nascono le singole fogliette.Ai lati della foglia centrale della seconda corona nascono due viticci terminanti con una rosetta centrale.Un motivo a perline ed astragali biconvessi separa la parte corinzia da quella ionica.Il kyma ionico è costituito da tre ovuli alternati a freccette.Da qui parte il canale delle volute decorato con serti vegetali terminanti al centro con una rosetta a tre lobi.Il fiore spunta sull'abaco modanato.
Frammento di parete pertinente a forma aperta (spessore delle pareti di 0.6 cm.);corpo ceramico aranciato.La superficie interna è ingobbiata;graffita a punta;dipinta in ramina e invetriata;considerate le dimensioni (circa 3;5 x 2;5 cm.) il decoro non è ricostruibile.La superficie esterna è completamente invetriata.
Di forma squadrata;la cassapanca presenta un alto schienale caratterizzato da tre pannelli on cornici rilevate ed intervallati da due elementi verticali sagomati in rilievo.Lo schienale termina con un cornicione.Anche la parte inferiore presenta pannelli sul lato frontale e sui fianchi con cornici in rilievo.Analoghi elementi verticali sagomati sono disposti tra i pannelli nel lato frontale.
Dipinto|Il dipinto conservato nel Museo Nazionale di Palazzo Mansi ritrae Paolo Antonio Parensi (1688-1749);figlio di Girolamo e Anna Maria Van Diemen;che come il fratello primogenito Giacomo Giuseppe fu ad Amsterdam in età giovanile e diresse poi da Lucca;dal 1714 al 1748;la tradizionale attività commerciale della famiglia;mantenendo intensi rapporti con l'estero e con il resto d'Italia.Paolo Antonio vi appare ritratto in età avanzata;il volto segnato da profonde rughe d'espressione e caratterizzato da forte prognatismo;come nella replica visibile sullo scalone d'onore in Palazzo Orsetti (inv.com.2494;scheda OA 09/00522864).
In primo piano è rappresentata la resa di un alto ufficiale che si inchina davanti al vincitore;alle cui spalle si assiepano gli armati a cavallo.Sulla destra assistono altri uomini in alta uniforme e;sulla sinistra;alcune persone guardano dalle finestre di una sorta di caserma..Figure:militari.Animali:cavalli.Architettura:caserma (?).Armi:spade
Iniziale fogliata grande con storia e caudata C (Concede quis);rubr.Oratio.Corpo della lettera azzurro;sul fondo è rappresentata la Vergine intenta ad adorare il Bambino disteso sulla mangiatoia e circondato da raggi di luce dorati.In secondo piano sono visibili le teste del bue e dell'asino e;sullo sfondo;due montagne verdi e il cielo punteggiato da sottili nuvolette.La Vergine;con i capelli biondi e il volto rappresentato di tre quarti;indossa una cioppa rossa e un mantello con maniche azzurro foderato di verde..Abbigliamento.Personaggi:Gesù Bambino;Madonna.Animali:bue;asino.Paesaggi
In primo piano è la figura di San Giovanni Battista che;nato pochi mesi prima del Redentore;lo precede di pochi passi nel quadro.Al loro passaggio un vecchio;dalla barba fluente;umilmente si inginocchia;un fanciullo semplicemente guarda;una ragazza estatica;quasi interroga con i suoi occhi azzurri.In alto lo Spirito Santo;divina colomba;stende immote le luminose ali trasparenti.
Giocato su tonalità castane e brune;il ritratto è privo di particolari suggestioni ed è impostato sul tradizionale schema dell'immagine frontale e a mezzo busto.Non si intravedono elementi di specifica caratterizzazione psicologica o sociale:solo l'abbigliamento;ben curato;attesta la agiatezza del soggetto.Intorno al quadro è una cornice in legno dorato;con tralcio vegetale lungo il bordo esterno..Personaggi:Alessandro Foresi
Al centro dell'arco trionfale con lancia e scudo è Minerva che schiaccia col piede un mostro.In alto;negli angoli del dipinto volano due figure femminili dotate di ali.Sul cornicione sono sedute le quattro Virtù Cardinali;dorate.La parte bassa è affollata di mostri;fauni ed animali;che rappresentanti l'invidia;la falsa conoscenza;con orecchie d'asino e l'ignoranza..Soggetti profani.Divinità:Minerva.Attributi:(Minerva) scudo;elmo;lancia.Allegorie-Simboli:Vizio;Diligenza;Ignoranza;Invidia.Virtù Cardinali.Animali:volpe;cinghiale
Il vaso presenta tipica forma a rocchetto che poggia su piede svasato;con corpo centrale cilindrico e due bombature all'altezza della spalla e della zona inferiore.Sulla zona mediana è tracciata;in caratteri latini;l'iscrizione farmaceutica;ornata alle estremità da un ghirigoro a schema romboidale;la restante superficie accoglie anteriormente;sulla spalla del vaso;l'emblema di S.Giovanni e vedute campestri con balze erbose;edifici convenzionali;un agnellino;caprette isolate e in gruppo.Dipinto in monocromia blu;con dettagli del disegno in bruno chiaro.
Su di un basamento formato da blocchi di cemento sfalsati;è posto un gruppo scultoreo che si compone di un soldato che sorregge il compagno caduto in guerra.L'opera è di fattura industriale..Il soldato (+ durante la battaglia) :Morte violenta (+ in combattimento) :Idee e concetti astratti (+ Scena allegorica;per es.due o più personificazioni implicate in un’azione)
In piedi su un blocco di pietra grezza;il fante di Pievepelago è a riposo;le mani appoggiate sulla bocca del fucile come su un bastone;la mantellina svolazzante;lo sguardo lontano.Sulla fronte principale della pietra è affissa una corona d'alloro;in bronzo;con al centro una targa nella quale sono riportati alcuni passaggi del discorso tenuto dal generale Diaz al termine del conflitto.Ai piedi della pietra quattro lapidi riportano la scritta commemorativa e i nomi dei caduti;accanto a due delle quattro lapidi;sui lati;sono state affisse altre lapidi con i nomi dei numerosi caduti della seconda guerra mondiale..FIGURE:fante
Arma piuttosto pesante.Gorbia quadra a spigoli arrotondati che si addentra nel ferro;lunghe bandelle in corrispondenza dei piatti;blocchetto di sezione rettangolare;scure a filo convesso;dorso cuspidato con fori tondi singoli ai colmi e rosetta di 1+6 fori al centro;becco più stretto all'attacco;poi curvo in basso;con fori tondi singoli;cuspide a quadrello.Asta quadra.
L'opera è composta da una piramide tronca;sulla cui sommità è posizionata una lastra in bronzo lavorata su entrambi i lati.La parte anteriore reca incisa l'immagine di un soldato colpito dal fuoco nemico e;in basso a sinistra;la firma dell'artista.nella parte posteriore è raffigurata una madre che culla il suo bambino.La superficie marmorea della piramide è stata utilizzata per incidere i nomi dei caduti:sul lato destro sono elencati quelli relativi alla Prima Guerra Mondiale;sul sinistro abbiamo i caduti della Seconda Guerra.Sulla lastra frontale;al centro;è scolpito lo stemma del paese di Aschi e in basso la dedicazione ai caduti per la patria..Il soldato (+durante la battaglia) :Morte violenta (+in combattimento);Madre/donna con uno o più figli/figlie
Iniziale fogliata media caudata S (Suscepimus deus);rubr.Ad missam.Offitium.Corpo della lettera rosa;fondo azzurro diviso in due occhielli;entrambi con due foglie:verde e rossa in quello superiore;azzurra e rossa in quello inferiore;sul margine superiore è una farfalla posata su un fiorellino azzurro..n.p
La base;a tronco di piramide e poggiante su due piedini cilindrici;presenta tarsie di madreperla a fiori e a motivi geometrici.Al centro;in un ovale;è raffigurato S.Berardino.in lto è il monogramma del Santo.Sulle facce laterali della base sono applicati piccoli cilindri ornati da motivi floreali stilizzati.I bracci della croce;decorati da tarsie geometriche in madreperla;presentano sui terminali cilindretti simili a quelli già descritti.All'incrocio dei bracci è il Cristo.
Fondo variante taffetas;disegno a due trame liserées legate in diagonale.Colori:fondo rosa salmone;disegno avorio e verde.Disegno:una grande composizione di foglie frutti esotici è racchiusa entro cornici polilobate riproducenti una minuta lavorazione a pizzo.Gallone in argento filato e seta di colore bianco a motivi geometrici di cm.3.5.Quattro nastri in gros de Tours verde ghiaccio fermano la sommità del cappuccio del piviale.Fodera:tela di canapa di colore giallo pallido e taffetas giallo (entrambe posteriori).
Ricamo (bordo) su taffetas di seta giallo senape;realizzato ad ago:bordi superiore ed inferiore profilati in argento filato (a più capi) e filo di ciniglia verde (fissati a punto posato;in filato di seta gialla e ciniglia viola);cornice a losanghe dal profilo mistilineo;lavorata in filati di seta marrone scuro e avorio;ciniglia viola per i riempitivi;e argento riant (punti erba;quadro;passato;scritto);all'interno delle anse;palmizi con infiorescenza centrale;realizzati in ciniglia nei colori verde smeraldo e rosa salmone;ed argento filato e riant (punti passato;pieno;erba)..n.p
Monumento composto da tre gradini;base quadrangolare e obelisco in marmo;sormontato da una scultura raffigurante un'aquila in bronzo.Sull’obelisco è fissato un inserto decorativo in marmo;che raffigura un elmo;una bandiera e tre tipologie di armi:fucile;pugnale e spada..Allegorie:aquila.;Simboli:elmo;fucile;spada;pugnale;bandiera
Ricco tavolo con piano circolare;in pietra dipinta ad imitazione del mosaico (ampio rosone centrale;circondato da sottili raggi che lo connetto ai sedici campi romboidali racchiudenti volatili e farfalle ad ali spiegate);piantana tornita e base tripartita mistilinea con appoggi fitomorfi turgidi in bronzo;così come le volute che partono dalla base e salgono a festonare il piano;al centro dei festoni scudo Savoia coronato.|Gli elementi decorativi in bronzo dorato sono assegnabili alla fonderia torinese Colla.Prescheda SBAAP;OA n.242;1982;Fioravanti B.;E.Ragusa
Tavolo da parete con gambe dritte percorse da scanalature e rifinite da volute e da ornati a foglia con profilature in oro su fondo blu.Le gambe poggiano su piedini e sono unite da traverse a crociera a forma di volute:un vaso è impostato sul punto di congiunzione delle traverse.Un ricco intaglio a giorno definito da volute e foglie (al centro ricade un motivo a fiori) si snoda lungo il bordo inferiore del piano.
La scena si svolge in un interno;di cui si vedono sulla destra una fuga di colonne che sostengono ogive;al centro in primo piano è il santo adolescente che apre le braccia;mentre alcuni sgherri gli tolgono le vesti e le catene.In primissimo piano un soldato di profilo aziona un mantice per attizzare il fuoco del martirio.Ai lati e alle spalle del protagonista;un folto gruppo di figure assiste alla scena.
Il cippo;di forma vagamente piramidale a pianta quadrangolare irregolare;è situato sul pendio occidentale di Quota 175 presso San Martino;su terreno carsico.E' costituito da pietrame reperito in loco;fugato con malta;con inseriti dei cimeli bellici.Il fronte principale è costituito dallo spigolo nord ovest in prossimità del quale è stato edificato un rudimentale altarino in lastre di pietra d'Aurisina che;nella parte centrale inferiore;presenta l'iscrizione attuale.La targa originaria è andata perduta..Soggetto assente
Il sarcofago a cassa parallelepipeda;usato come altare;�è di epoca paleocristiana;sul fronte sono presenti tre rilievi raffigurati la cattura di San Pietro (a sinistra);Cristo tra gli apostoli (al centro) e la Negazione di Pietro (a destra).Quest'ultimo;di difficile interpretazione;ha una parte abrasa dove probabilmente era rappresentato il gallo.Ai rilievi figurativi s'alternano pannelli strigilati.All'interno del sarcofago era custodito il reliquiario con le ossa di San Clemente;attualmente esposto in una teca.
Altare in legno dipinto imitante il marmo.Si compone di una base con due pilastri decorati con finte tessere rosse e gialle a bordi dorati su fondo nero.Seguono un gradino con finti intarsi rosa e verdi su fondo verde e un'alta fascia con grandi tessere sagomate di colore rosa.Colonne verdi con basi e capitell ionici dorati.In alto il dossale è chiuso da un timpano spezzato ornato al centro da una testa di cherubino in marmo bianco e cimato da tre vasi.La mensa è formata da un tavolo di legno;il paliotto è in tessuto.
Opera di artigianato calabrese del XIX secolo.|Pulpito in legno privo del fusto di base.E' a forma ottagonale diviso per scomparti delimitati da cornicette di legno sagomata a rocchetto con al centro una decorazionr vegetale in gesso dorato.Su due colonne laterali poggia il tronetto caratterizzatoda una cornice dentata da cui pendono dei ciondoli in legno.Al centro la decorazione dello Spirito Santo a forma di colombain gesso dorato e una raggiera in legno dorato che circonda la colomba stessa.Sulle due colonne laterali delle cornicette sagomate e dorate delimitano la superficie.
Il corpo centrale è affiancato da due sedili formati da una mensola semicircolare impostata sulla continuazione del pannello retrostante.i braccioli che sostengono lo schienale sono a forma di drago.Nel pannello inferiore sono raffigurati altri due draghi affrontati mentre in quelli superiori vi sono motivi a volute e vasi.Un cornicione aggettante precede la cimasa con una coppia di leoni che sostengono un cimiero da cui si dipartono due festoni d'alloro.
Brocca da farmacia a forma di pigna con piede stretto e base larga e piana;cannello tubolare unito al corpo con reggetta a tortiglione;ansa a doppio corpo schiacciato alla base;collo basso a cilindro con orlo aggettante ricoperto da smalto stannifero berettino.Decorazione in cobalto composta da motivi a foglie e girali.Sotto il cannello un cartiglio con iscrizione e;sotto il cartiglio un cherubino.
UN DILATATO INTERNO DI CUCINA DI UN CONVENTO DOMINATO DA UN ENORME CAPPA SOTTO LA QUALE STA CUOCENDO UNA PENTOLA.i FRATI SOVRINTENDONO AL LAVORO DIDIVERSI UOMINI.SULLA SINISTRA;LUNGO LA PARTE;UNA GRANDE PIATTAIA CON PIATTI DA PORTATA ALLINEATI
Urnetta cubica priva di copercho di cui resta il segno della battuta sull'orlo.Sul davanti è appena indicata la base.Rotta e corrosa in alcuni punti..Divinità:Giove Ammone.Attributi:(Giove Ammone) aquila.Decorazioni:ghirlande.Fiori.Frutti.Animali:uccelli.Armi:scudo umbilicato;lancia
Al centro la dama;raffigurata a metà busto con ampia veste scollata bianca e legata con un nastro rosso e manto rosa;appoggia il braccio sinistro sul busto di una donna con i capelli coronati di fiori rossi e bianchi e con la mano destra tiene delle rose appoggiate su un tavolo.Un drappo giallo funge da sfondo.Cornice di legno dorata e intagliata con ovuli e foglie..Personaggi:donna non identificata.Abbigliamento:ampia veste;drappo;manto.Sculture:busto femminile
legatura rigida in pelle su supporto in cartone;decorata a secco ai piatti con cornice esterna di filetto;seconda cornice di corolle e stelline a sei punte entro fasci di filetto e accantonata esterna con elementi vegetali;cornice dello specchio di fasci di filetto;accantonata esterna con corolla;al centro dello specchio corolla.Dorso a cinque nervi rilevati e sottolineati.Tagli rossi.Unghiature decorate a secco.Ex-libris manoscritto non identificato e altre note manoscritte sul foglio di guardia superiore e sul frontespizio..nr
Boccale con corpo ovoidale su alto piede a tromba;breve collo svasato e bocca trilobata;Spessa ansa a nastro con sezione ovoidale innestata nel punto di attacco del collo e nella parte inferiore del corpo;escluso il piede.Decorazione bicroma in verde e bruno;vetrina all'interno anchedel vaso;sulla parte centrale;riquadro principale profilato da linee brune;in esso è disegnato un uccello campito in verde;in reticolo bruno e con squame verdi.Interno all'uccello motivi vegetali stilizzati;nella parte entro cui si innesta l'ansa;inclusa in settori delimitati da linee verticali verdi campite con svirgolature di egual colore.
Base rettilinea;a zoccolo aperto con intaglio fitomorfo frontale;sovrastato da teca rettangolare vetrata.regge una grande cornice ovale;formata da due palme che salgono intrecciate in opposta spirale;a formare nicchie ovali che includono piccoli reliquiari (molti dei quali ora mancanti);i tre reliquiari di base sono di diametro maggiore.La grande apertura centrale (ora vuota) è incorniciata da listello ligneo portante numerosi castoni con grosse pietre vitree di diversi colori (alcune mancano).
San Biagio è rappresentato mentre benedice con la mano destra e regge con la mono sinistra il libro e il pastorale.Egli indossa gli abiti vescovili e la mitra.La presenza della linea a semicerchio;che definisce la base d'appoggio del Santo;e del conchiglione nella parte superiore aiutano a rendere meglio l'idea della profondità..Personaggi:San Biagio.Attributi:(San Biagio) mitra;pastorale.Oggetti:libro.Abbigliamento:abito vescovile
Mancano notizie sia su Emidio Cellini di Ripatransone (AP);sia sull`autore;Gradari;che realizzò il presente dipinto dopo la morte del personaggio ritratto.Lo stile naif dell'opera fa pensare ad un artista dilettante;capace di fornire soltanto un'immagine stereotipata e rigida del notabile effigiato.
Frammento quadrato costituito da 7 pezzi cuciti insieme;presumibilmente utilizzato come busta per corporale.sul rovescio si rinvengono frammenti cartacei incollati.Fondo taffetas prodotto da un ordito di fondo in seta verde (1 capo;t.s.30/cm) e da trama in seta verde (1 fascio;l.t.z 24 cm.).Un ordito di pelo in seta gialla (1 fascio;s.t.a.15/cm) forma il decoro per effetto di slegatura.Cimosa:armatura taffetas formata da orditi in seta:6 avorio;6 rosa;4 avorio;1 cordellina finale rosa..Decorazioni:serie sfalsate di motivi vegetali raggiati con orientamenti opposti racchiudono al loro interno fiori ad otto petali
Esistono infiniti tipi di morsi ma quelli per l'attacco sono relativamente pochi.Principalmente distinguiamo i morsi inglesi `Liverpool`;`Buxton`;il morso francese ed il filetto ungherese.Il morso è composto dalle `guardie` (i montanti laterali ai quali sono affibbiate le redini);dal `cannone` che può avere diverse forme secondo la necessità;e dal `barbozzale` (catenella che passa dietro alla barbozza).Il morso può essere molto dolce (cannone grosso e redini attaccate alte) o molto duro (cannone stretto;redini attaccate basse;barbozzale stretto).L'importante è che la misura del morso si adatta alla bocca del cavallo.|Morso da tiro in acciaio;tipo Buxton.Cannone intero con mezza libertà di lingua;con arco di congiunzione finale.Barbazzale con maglie d'acciaio lisce alternate a maglie con punte stimolatrici a rinforzo dell'aiuto.
Tavola facente parte di un polittico con cornice cuspidata in gran parte di restauro.|Il dipinto fa parte della donazione Perkins acquisita nel 1964.Nell'inventario della collezione pubblicato da Zeri (1988;p.147) è indicata tra le opere conservate nella villa di Lastra a Signa;presso Firenze.Santi (196 9;p.44);giudicandola in gran parte opera di restauro;ne propone l'ascrizione a scuola senese della prima metà del XIV secolo.