davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Monumento costituito da una base quadrangolare in cemento armato costruita su diversi livelli;a formare due piccole aiuole e delle panchine;il plinto sostiene un corpo centrale formato da un pilastro in cemento da cui si dipartono dieci raggi cilindrici in ferro battuto;collegati a loro volta ad altri quattro bracci in ferro sistemati a forma di croce.La struttura in ferro sostiene un vero e proprio tetto a capanna composto da lamine in ferro e materiale plastico di rivestimento..soggetto assente
Su di un plinto tronco piramidale si imposta il piedistallo quadrangolare sul si colloca la statua bronzea del soldato all'attacco;con baionetta in mano;sbilanciato in avanti;gamba destra avanzata mentre la sinistra è stesa.Ugualmente il braccio proteso in avanti ad indicare un punto lontano ed il capo leggermente ruotato dallo stesso lato..Figure:soldato:Fante.Abbigliamento:uniforme.Armi:fucile a baionetta
Al centro la Madonna con un velo turchese irradia gli angeli sottostanti.|Il tono etereo;i colori chiarissimi stesi in sottili velature;l'atmosfera mistica e rarefatta e la composizione per linee diagonali;sono i tratti tipici e costanti del Tedeschi che;benché formatosi a Napoli con il Morelli;dovette restare insensibile al simbolismo mistico di Previati.Al Tedeschi spetta l'intero ciclo di dipinti murali che decora la volta della cattedrale.
Poltrona con sedile;schienale e bracciolo e tappezzeria in seta rossa.Le gambe anteriori sono scanalate e rastremate;le posteriori a sciabola;la fascia del sedile è decorata a ondine;i dadi di raccordo a rosetta;lo s chienale a gondola con delfini in basso ai lati e la parte superiore da un fregio a timpano una cornucopia;volute e due pigne.
Iscritto in una cornice quadrata che ha fasce inferiore e superiore a mosaico;agli angoli sculture con i simboli dei quattro evangelisti;nei lati sinistro e destro quadrupedi scolpiti a rilievo aggettante;rosone profilato da cornice esterna a foglie e;via via verso l'interno:fascia con mosaico a motivi geometrici;motivi a foglie;doppia fascia a mosaico entro cui sono serie di cerchi;colonnine con fusti diversificati e archetti;cerchio a sole.|Si rilevano strette relazioni stilistiche con il rosone della cattedrale di Spoleto (J.Raspi Serra;Tuscania;Milano Roma;1971;p.116;p.126).
L'impugnatura (tsuka) è rivestita di pelle di pesce (same);a sua volta rivestita da una treccia di filo (tsuka-ito);è presente un menuki (piastrella ornamentale che copre uno dei due bulloni sull'impugnatura) a forma di coniglio (usagi).Il fuchi;ovvero la ghiera ornamentale dell'impugnatura;mostra un decoro in alto rilievo di onde marine (nami) e fiori di crisantemo (kiku)..Animali:coniglio.Fiori:crisantemi.Fenomeni naturali:onde
Il monumento è composto da una targa e da un altorilievo raffigurante il volto di Guglielmo Oberdan (1858/ 1882);un patriota ed esponente dell'irredentismo italiano.La scultura è posta al centro sulla parte superiore dell'opera ed è una raffigurazione allegorica della morte dell'uomo che attraverso l'espressione mimica del viso comunica dolore e sofferenza.L'iscrizione presente sulla parte targa cita infine un'epigrafe a lui dedicata composta da Giosuè Carducci (1835/ 1907) e una dedica ai soldati genovesi..allegoria della morte del soldato Guglielmo Oberdan
Divanetto a 2 posti in legno intagliato e dorato con seduta e schienale imbottiti e foderati in raso broccato a fondo beige con motivi floreali rosa e oro.Gli elementi lignei sono decorati da cornicette a foglie correnti con inserzioni di rosette e volute.Il divano ha lo schienale intagliato con all'interno la parte imbottita a forma di medaglione ovale sviluppato in senso orizzontale;i braccioli lievemente ricurvi terminanti che motivo a voluta sono sostenuti da voluta intagliata.Le gambe sono tornite e scanalate.
Le tre tovaglie hanno le misure dei tre altari della chiesa e sono formate di un telo largo quanto il piano ma lungo in modo tale da ricadere ai lati fino a terra.La zona centrale ha un bordo lavorato a filet formato di grandi volute affrontate con motivi ad ostensorio nei punti di cesura.Nelle zone di forma pressoché triangolari che si formano tra il bordo superiore e le curve delle volute è situato;a riempimento;un fiore a tre petali..Decorazioni:volute;motivo ad ostensorio.Fiori
Il monumento è posizionato in prossimità dell'ingresso secondario al cimitero;a ridosso delle mura basilicali.Si compone di due elementi:una stele lasciata al grezzo;avente sul fronte l'iscrizione commemorativa (recente) e inserita;nella parte superiore;una lastra marmorea.Quest'ultima;con una raffinata lavorazione ad alto rilievo;presenta in primo piano il transito del corpo del defunto;sollevato da due figure alate con sembianze femminili;mentre una terza accompagna la scena.Sullo sfondo;un delicatissimo stiacciato rileva delle alture;forse il Carso;irradiate dalla luce di un sole nascente..Figure:Soldato;Donna Adulta;Angelo
Il dipinto;entro cornice lignea intagliata e dorata;raffigura un paesaggio con alberi;stagno al centro e cielo con nubi.Un uomo;con fagotto sulle spalle;è ritratto durante l'attraversamento a piedi dello stagno mentre una figura a cavallo si dirige verso destra;seguita da un cane..Paesaggi.Vegetali.Figure.Abbigliamento.Animali:cavallo;cane
Non sono state rintracciate memorie documentarie di questo interessante oggetto;ancora funzionante;se ne ignora quindi provenienza ed originaria collocazione e tuttavia ipotizzabile che fu realizzato per una porta dello stesso Palazzo dei Priori.|Serratura di portone con chiavistello dentato e meccanismo molto articolato.La mappa denuncia un ingegno piuttosto complesso.
La corona del Rosario è rappresentata in alto del cielo;alla destra della Madonna.Inginocchiato davanti a lei è rappresentato un Santo martire che regge con la mano destra la palma del martirio.Purtroppo le cattive condizioni dell'affresco non ci permettono di capire di chi Santo si tratta..Personaggi:Madonna;San Vito.Attributi:(Madonna) rosario.Attributi:(San Vito) cani.Simboli del martirio:(San Vito) palma
Grande tovaglia in tela di lino con alto bordo in pizzo di lino.Si tratta di rete ricamata a punto tela e punto rammendo con motivo di disegno a grande campitura:tralci di rose fiorite che si diramano in senso orizzontale.Sotto questo motivo centrale un bordo geometrico e il pizzo termina a effetto trina piuttosto regolare con una sorta di festone.
Frammento di boiserie a una luce composto da quattro assi orizzontali a cui sono applicati l'alto zoccolo sagomato e dorato;le cornici dorate che inquadrano il pannello centrale dipinto;il listello immediatamente superiore e il bordo modanato e dorato con una decorazione che alterna un motivo a rosa con volute a una decorazione vegetale a tre foglie.
Le poltrone furono eseguite durante i primi decenni dell'Ottocento da artigiani locali su modelli derivati da analoghi sedili prodotti da Jacob ed ora conservati alla Malmaison.|Poltrona di legno laccato bianco e intagliato a piccole foglioline dorate.Ha sedile;spalliera e appoggi imbottiti e ricoperti di stoffa bianca.
Come si osserva anche per la decorazione a stucco;questi affreschi;i meno studiati della grotta;hanno dei caratteri stilistici e compositivi riconducibili agli ambienti di scuola vasariana di Piazzo Vecchio.I pochi dati da porre in relazione a questa camera supportano l'ipotesi che insieme alla parte inferiore della facciata;questa possa essere la sola parte superstite del progettoa di Vasari.Tale originaria costruzione definita 'vivaio' dalle fonti;forse constava di due camere;le cui pareti di accesso furono risistemate nell'intervento buontalentiano;come mostrano le strombature decorate con motivo a pergolato (vedi schede).Zangheri nel convegno 'Boboli 90' ha sottolineato questa importante novità" circa la genesi vasariana della grotta.Le storie di Enea;figlio di Venere;si legano al tema svolto nella terza camera;lasciando intendere una volontà di ripresa dello svolgimento iconologico dell'insieme.|Il ciclo è composto dai seguenti soggetti:Enea fugge da troia;Storie diParide;Decorazione architett onica;Decorazione a grottesche;Scene mitologiche.
Divano:piede a ricciolo;gamba a doppia curvatura decorata lungo la superficie da tralcio vegetale che si innesta nella cintura del sedile.Cintura ondulata decorata con un motivo a tralcio vegetale e cartigli traforati al centro.Sedile imbottito.Bracciolo e sostegno arretrati e incurvati.Schienale imbottito a ventaglio con cartiglio traforato alla sommità.Specchiera:battente mistilineo a voluta vegetale.Fastigio traforato.
Il portale non occupa l'intera ampiezza della campata.L'affresco finge due stipiti e l'archivolto con decorazioni in aggetto in muratura e dorate.Al centro dell'archivolto vi è una bozza in bugnato tagliato a diamante;specchiature con elementi decorativi a rilievo e dorati.Si intravedono marmi e;sulla destra;finte archiettture rosate.Nello strombo destro;più ampio rispetto al sinistro;data la posizione eccentrica del portale;vi è un converso.Con barba e capelli lunghi;saio bianco e con il cappuccio tirato sul capo;ha alla cintura il cordone al quale è appesa;con una catenella dorata;una piccola chiave scura.Nella mano destra tiene un cesto di vimini con dentro ortaggi.La sinistra è invece portata alla bocca in segno di silenzio.I piedi;calzati da scarpe scure;poggiano sul pavimento realizzato a piccole piastrelle.Un vistoso drappeggio rosso scende dall'alto e;annodato in morbide volute;nasconde in parte il converso.In alto vi è un'iscrizione.
Dipinto di forma ovale raffigurante Cristo a mezzo busto che;con le mani segnate dalle stigmate;indica il Sacro Cuore trafitto da spine.Il volto è contornato da barba e i capelli sono lunghi.La tela è racchiusa da una cornice ovale con perlinatura interna ed è sorretta da un basamento con due piedi a volute fogliacee.
Ricamo (bordo) su taffetas di seta giallo senape;realizzato ad ago:bordi profilati in argento filato (a più capi) e filo di ciniglia verde (fissati a punto posato;in filato di seta gialla e ciniglia viola);cornice a losanghe dal profilo mistilineo;lavorata in filati di seta marrone scuro e avorio;ciniglia viola per i riempitivi;e argento riant (punti erba;quadro;passato);all'interno delle anse;palmizi con infiorescenza centrale;realizzati in ciniglia nei colori verde smeraldo e rosa salmone;ed argento filato e riant (punti passato;pieno;erba)..n.p
E' una copia non proprio bella del pezzo n.517 della stessa Galleria.La tavolozza è quella solita;ma i pochi colori - con i quali valenti ceramisti riescno a produrre opere di buon livello e di molta efficacia;qui danno una "idea" appena della produzione castellana di classe.Lavoro ambizioso di un allievo;che forse si sarà fatto le ossa in seguito.
Statuetta in bronzo su base lignea a campana.|La statuetta si trovava nell' ex convento degli Olivetani a Montemorcino Nuovo dove già nel 1813 erano stati riuniti insieme all'Università;i Musei di Antiquaria;Anatomia;Storia Naturale;Botanica;Pittura e Scultura;ma se ne ignora la più antica provenienza.Nell'in entario l'opera è genericamente collocata nel sec.XVII.
Nel dipinto è usato il motivo;tipico della pitttura romanica;della mandorla per incorniciare la rappresentazione del Cristo in maestà e attorno le figure dei Santi disposti in modo simmetrico.I personaggi sono raffigurati in pose ieratiche secondo la stilistica bizantina.Si puÚ datare al XIII secolo.La rappresentazione della Crocifissione situata nella zona inferiore dell'abside si puÚ ritenere nel secolo XIV per il modo in cui è rappresentato il Cristo in croce ed i personaggi che lo compiangono.|Al centro è raffigurato il Cristo;con aureola;ha la mano destra benedicente e la sinistra poggiata su un libro aperto.Intorno al Cristo è una mandorla di luce sorretta da angeli:rimangono i tre sulla destra.In basso a destra sono raffigurati S.Pietro e S.Giovanni Battista.Ad uno strato inferiore sembrano appartenere i resti di un'altra decorazione pittorica.
Arma grande e pesante.Gorbia a due ordini;ambedue troncoconici;separati da modanatura e con nodo alla sommità;nel primo ordine un foro passante chiuso con chiodo e un numero inciso a bulino.Scure con filo un po' concavo e dorsi ondulati;tre becchi divergenti e non taglienti;il centrale diritto;gli altri fiammati;al centro resti dello stemma inciso.Al di sopra nodo da cui si leva la cuspide fiammata a sezione di losanga senza costola.Asta a sezione ottagona;bullette tonde disposte a losanghe con al centro una bulletta a croce.
Damasco di Tours a più trame broccate (di cui tre in seta e due in argento filato e riccio).Colori:fondo rosa pesca;disegno argento;verde;marrone e grigio scuro.Disegno:entro un reticolo a piccole maglie romboidali;definite da tralci di foglie e bacche;si dispongono piccoli fiori isolati con stelo e foglie ordinati in teorie orizzontali con direzione alterna e variati in tipologie diverse.Galloni in oro filato intrecciati a rete di cm.1.5 (posteriori) e in argento filato e seta di colore bianco di cm.2.5.Fodera in tela di cotone bianco e in gros de Tours verde (entrambe posteriori).
La scena frammentaria raffigura un gruppo di figure di armati ed era forse parte di una pala o di un riquadro di un polittico scolpito;probabilmente lo stesso da cui provengono i rilievi con la Flagellazione;l'Orazione nell'orto e Cristo portacroce.Si tratta con tutta probabilità di un episodio della Passione di Cristo;forse un Cristo deriso a cui potrebbe essere ricollegato il brano con la figura di Cristo ora conservato a Los Angeles;County Museum of Art;ma proveniente dalla Certosa.
I due angeli sono diversamente atteggiati:quello di destra alza al cielo la mano sinistra mentre con l'altra sorregge il candelabro;l'altro guarda l'altare;ha la mano sinistra portata al petto e con l'altra sostiene il candelabro.Quest'ultimo imita nel corpo un fusto vegetale e alla sommità è dotato di cinque bracci..Figure:Angelo
Frammento di scodella in ceramica con decorazione graffita a punta policroma proveniente dall'area padana..Frammento di fondo;cavetto e parte di tesa di scodella in ceramica con decorazione "graffita a punta policroma".Esterno ingobbiato sotto vetrina trasparente.L’interno riporta un repertorio di motivi centrali di buona qualità dai colori molto vivi come il verde scuro;il giallo arancio e;raramente;il blu cobalto.In questo caso viene raffigurato il simbolo di San Bernardino "IHS";dato dal trigramma che si viene a formare con le lettere iniziali del nome di Gesù in greco;poi adattato al latino (Yesus Hominum Salvator) ed è l'emblema caratteristico che adottava nelle sue predicazioni San Bernardino da Siena (1380-1444)
Il monumento ai caduti è stato inaugurato nel 2001 e collocato al centro del giardino Comunale sito in via Roma.E’ composto da un basamento in pietra su cui sono collocate tre lastre di marmo con le iscrizioni dei caduti in guerra.In pianta il basamento è di forma quadrata (di dimensioni 120 x 120 x 95 cm)ed all'interno di esso è inscritto un triangolo formato dalle lapidi congiunte.Il basamento è stato realizzato in pietra naturale bianca con basi piane bocciardate e con bordi frastagliati.Su due delle quattro facce verticali;sono ancorate le lastre di marmo bianco ciascuna di dimensione 56 x 47 cm recanti delle iscrizioni.Sulla faccia superiore sono adagiati;su spigoli contrapposti;due vasi realizzati sempre in pietra con la stessa tecnica.Le tre lastre commemorative (alte 278 cm) di marmo in colore “verde Guatemala” sono poste a formare;in pianta;un triangolo e su ogni faccia vi è incisa e dipinta color oro un’iscrizione elencante rispettivamente i caduti della Prima Guerra Mondiale;della Seconda e la dedica del Comune ai combattenti deceduti.La chiusura superiore delle tre lastre è stata realizzata con un marmo della stessa tipologia ma di minore spessore.A completamento del monumento vi è una scultura in bronzo rappresentante una fiaccola..soggetto assente
n.p..Soggetti sacri.Personaggi:Santa Caterina d'Alessandria;San Francesco d'Assisi;Madonna;Bambino Gesù;San Zanobi;Santa Maria Maddalena.Figure maschili:profeti.Figure:angeli.Abbigliamento:all'antica:abito di damasco.Attributi:(Santa Caterina) ruota;palma.Attributi:(San Francesco) stimmate;saio;croce.Attributi:(santa Maria Maddalena) cartiglio.Oggetti:trono;libro vaso.Animali:uccellino
Catino in ceramica con decorazione interna graffita a punta policroma.Esterno semplicemente invetriato.Catino in ceramica con decorazione interna graffita a punta policroma e motivo sul fondo di tipo religioso (colomba con ulivo;simbolo di pace).In prossimità del bordo presenza di decoro a linee orizzontali e lunghe e oblique brevi.Tavolozza cromatica tipica della produzione lucchese in verde ramina e giallo ferraccia
Intarsio in scagliola a finti marmi.Fascia superiore e laterali a racemi a deboli colori su fondo giallo.Nella specchiatura centrale;campo marmorizzato di breccia rosata;con medaglione in bianco e nero ad imitazione di stampa;raffigurante i Santi Gerolamo e Francesco d'Assisi.Nell'incorniciatura sono due piccoli stemmi dei Bellentani..Personaggi:San Gerolamo;San Francesco d'Assisi.Vegetali
LA SANTA E' IN PIEDI COL CORPO IN POSIZIONE FRONTALE E IL CAPO VOLTATO VERSO DESTRA;INDOSSA UNA TUNICA ROSA CON SCOLLO E CINTURA DORATA E UN MANTO VERDE BROCCATO A GRANDI CARDI D'ORO ENTRO FORMELLE LOBATE;TIENE CONLA DESTRA UN MODELLINO DI TORRE CIRCOLARE E CON LA SINISTRA LA PALMA DEL MARTIRIO.SUI CAPELLI BIONDI DIPARTITTI E PORTATI INDIETRO E' POSATA UNA CORONA DI ROSELLINE BIANCHE E ROSSE ALTERNATE;LE CARNI SONO ROSEE;IL NIMBO D'ORO GRAFFITO.DIETRO LA FIGURA DELLA SANTA E' APPESO UN BROCCATO ROSSO CHE SCENDE FINO AL TERRENO COLOR MARRONE.NELLA CUSPIDE E' RAPPRESENTATO GESU' IN PIENO PROSPETTO IN TUNICA ROSA E MANTO VERDE CHE TIENE NELLA SINISTRA IL GLOBO ROSSO E NELLA DESTRA UN ROTULO.
Taffetas lanciato.Ordito in seta rossa;2 capi;S;riduzione 72 fili a cm.Trame di fondo in seta rossa;4 capi;STA;ordinazione 18 colpi al cm.Trame lanciate in seta bianca;2 capi;STA e trame d'argento dorato filato su anima di seta beige S;riduzione 16 inserzioni a cm.Costruzione del tessuto:fondo taffetas prodotto dai fili di fondo e da tutte le trame di fondo;opera per trame lanciate;che lavorano unitamente legate in diagonale Z da un terzo di fili prelevati dall'ordito.Cimosa;sinistra cm.0;6;in taffetas con fili di seta gialla e rossa e le trame di fondo;cordella esterna di seta verde.Rapporto disegno cm.17 x 8;5.Motivi sinuosi a sviluppo orizzontale che si ripetono in verticale alternati;ma contrapposti per direzione.Rami sinuosi verticali con foglie e fiori di gusto esotico si intrecciano fra loro creando una serrata composizione..n.p
Il Santo con il braccio destro leggermente sollevato sembra leggere ispirato;tradizionalmente rappresentato con folta barba quando completamente biondo;come qui;quando scuro.Ha nella mano sinistra un libro e dei gigli bianchi.|Circa l'ornamentazione dell'altare grande;rileviamo dal "Libro dei Creditori e Debitori" per l'anno 1581:Maestro Pompeo Alberti romano;deve avere scudi 200 di juli 10 a scudo;per la fatture et a tutte sue spese da farsi nell'ornamento della Cappella sull'altare grande della nostra chiesa;secondo il disegno fatto".Una nota dell'anno successivo aggiunge altri lavori di pittura e di stucchi dal medesimo;oltre a quelli convenuti.Morto Maestro Pompeo;il fratello Michele s'incaricò del completamento delle opere".Purtroppo non si sono rintracciate notizie sui due artisti.
Il bozzetto raffigura Marco Emilio Lepido come rappresentante del popolo emiliano.Il console;con un lungo mantello sulle spalle;è inquadrato di tmiliano.Il console;con un lungo mantello sulle spalle;è inquadrato di tre quarti;in posizione eretta;con il braccio destro teso in avanti per tre quarti;in posizione eretta;con il braccio destro teso in avanti per tracciare la via Emilia.racciare la via Emilia.
Due angeli alati;a figura intera;vestiti di lunghe vesti;sostengono lo stemma sagomato della famiglia Averoldi di Brescia;al di sopra di un elegante vaso messo in prospettiva.Ai lati si snodano due volute sinuose formate da foglie e terminanti in quattro fiori simmetrici di grande bellezza ed eleganza..Figure:angeli.Araldica:stemma Averoldi
arco in corno coperto di carta;fissato alla 'sella' del fusto;o teniere;mediante una corda.Teniere in legno impiallacciato di avorio;con la noce per trattenere la corda quando l'arco è teso;i perni;o arresti per il martinetto e la manetta per far partire il colpo.All'arco è fissato;mediante liste di cuoio;un anello in ferro.
L`opera;firmata e datata;è stata realizzata da Bruno Conte nel 1965.Il bassorilievo è stato donato dall'artista alla Pinacoteca di Macerata nel 1968.'Pittore fin dagli anni 1961ù'62;Bruno Conte si avvia a sperimentare il campo della scultura a partire dal 1963...Dal 1964 si verifica nel suo lavoro una progressiva semplificazione strutturale e pittorica che lo porta;attraverso la chiarezza di una rigorosa formalità costruttiva;alla serie di lavori datati 1965 in cui si inserisce questo bassorilievo.In esso è evidente la riduzione ad una chiarezza formale e comunicativa realizzata mediante la proposizione di geometrie scavate e sovrapposte nonchè sfruttando il supporto ligneo al naturale per alludere appunto ad una dimensione di elementare organicità naturale quale raggiungimento di un'architettura unitaria dell'immagine.' (Bignardi M.ù Fiorillo A.P.;1990)
Base esalobata con orlo espanso sovrastato da cornice traforata;i lobi del piede;limitati da nervature;sono decorati a fregi goticheggianti.Nodo a tempietto a pianta esagonale;con finestrelle bifore cuspidate.Teca cilindrica vetrata;su piattaforma esalobata con cornice a traforo come la base;affiancata da due edicole con bifore laterali e pinnacolo sul tettuccio embricato.Copertura a cupola emisferica divisa in sei settori da altrettanti cordoni convergenti al sommo;ove poggia la statuetta di santa Caterina a tutto tondo.
L'alzata dell'altare occupa per intero l'altezza della parete absidale e la sua larghezza.Il corpo centrale si stacca da un fondale che ha alla base comparti marmorei in ritmica continuità coi piedistalli delle colonne e;in alto;cornici proporzionate alle dimensioni del fregio.Due basamenti sovrapposti e digradanti fiancheggiano la mensa e sorreggono 4 colonne di massello;di broccatello di Francia con capitelli corinzi bianchi.Il frontone di marmo bianco venato contiene nell'arco spezzato un'edicoletta di marmo bianco con varie decorazioni scultoree e tarsie policrome ed al centro del quale;su una lastra di marmo nero c'è un'iscrizione dedicatoria.L'edicola si lega con la base del timpano con due grandi ricci contenenti;nell'ansa superiore;una composizione di frutta.Seduti sul timpano due cherubini.Il fregio decorato;ha una testa di cherubino al centro fra due festoni di frutta bianchi su fondo di broccatello di Francia.il vano per la pala d'altare è delimitato da cornici a modanature diverse;bianche su broccatello di Francia listato di marmo nero.La sovrastante architrave ha nella faccia inferiore interna raggiature ondulate a gruppi;in marmo giallo su fondo nero.Sui basamenti delle due colonne più arretrate è l'arma della (continua in OSS)
Al di sopra di una gradinata in pietra a base quadrata si erge un cippo in marmo caratterizzato da un primo blocco marmoreo con iscrizioni successive alla Grande guerra e da un secondo blocco con gli spigoli caratterizzati da colonnine con decori a rilievo raffiguranti motivi vegetali.La facciata principale del cippo presenta nella parte superiore un tondo inciso sul quale è raffigurato a rilievo un fascio littorio seguito dalla iscrizione dedicatoria.Le altre facciate di questo basamento presentano i nomi dei caduti della Prima guerra mondiale.Il cippo termina con una cornice marmorea oltre la quale si erge una scultura in bronzo raffigurante un fante in movimento che alza il braccio destro brandendo un fucile con baionetta.Il monumento è all’interno di una grande aiuola ed è protetto da una recinzione in ferro battuto e muratura..Figure:soldato.Abbigliamento:(soldato) giubba;cintura;pantaloni;scarponi;mantella;elmo.Armi:fucile