davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
La coppia di dipinti murali affrescati a tempera orna le pareti interne della cosiddetta Cappella ai caduti per la causa nazionale;innalzata dall'Amministrazione Comunale di Traversetolo al centro del cimitero comunale negli anni 1952-1953.A destra entrando;sopra il sacrario dei caduti del primo conflitto mondiale;è raffigurato il compianto sul soldato morto per la Nazione-Patria;effigiata in alto al centro con la bandiera tricolore.Raffigurato ignudo (secondo la migliore tradizione eroica che riassume in sè l'esaltazione dell'eroismo e del sacrificio) e col capo amorosamente sorretto da una crocerossina;il soldato caduto riceve l'omaggio di un gruppo di popolane velate e di bimbi che recano mazzolini di fiori;effigiati alle sue spalle.Sulla parete opposta;sopra il sacrario dei caduti del secondo conflitto mondiale;è effigiato il Cristo crucifero in atto di confortare tre soldati morenti.Alle loro spalle;a destra e a sinistra;sullo sfondo di un acceso tramonto;si intavede una colonna di partigiani.
Calco in gesso di piatto in argento.Bordo con arabeschi;conchiglie;gigli;re cornucopie;quattro maschere rappresentanti le stagioni;uno stemma mediceo tra rami di alloro;un leone con palla tre rami di quercia.Nel fondo vedesi in alto la Fama che regge un medaglione col ritratto di Gian Gastone e in basso una tavola attorno alla quale vedonsi sedute;a sinistra;una figura femminile alata in atto di scrivere su di un libro;a destra;una figura femminile coronata di alloro in atto di suonare una lira;e al centro;un’altra figura femminile alata in atto di suonare la cetra.Sopra il tavolo;un libro;una corona;uno scettro e un giglio.In basso un cartiglio.|Per le notizie generali;vedi scheda inventario n.326.Il calco corrisponde ad uno dei piatti offerti al Granduca tra il 1724 e il 1736.L’identificazione delle figure si basa sugli antichi inventari.
Andrea Sacchi entrò nella bottega di Francesco Albani di cui fu l'ultimo allievo.Nel 1621 si trasferì a Roma dove trascorse la maggior parte della sua vita.Nella città eterna;assieme a Pietro da Cortona;fu attivo nella cerchia di Cassiano dal Pozzo e del cardinale Antonio Barberini.Collaborò con Guido Reni e Pietro da Cortona a illustrare il Flora;seu De florum cultura di Giovanni Battista Ferrari;incise da Johann Friedrich Greuter e Claude Mellane.Fu contrapposto a Pietro da Cortona come rappresentante del gusto e della tradizione aulica dei Carracci;in particolare di Annibale.Alcune sue composizioni religiose sono a ragione considerate tra le più nobili del Seicento romano.Il dipinto;per le misure e per la descrizione;può essere identificato con un bozzetto citato nell'inventario post mortem di Sacchi al numero 232.L'affresco di riferimento si trova nella chiesa di san Giuseppe a Capo Le Case La datazione oscilla limitatamente all'affresco tra il 1644 e il 1647.|Dipinto raffigurante una giovane con in braccio un neonato ;la Madonna con Gesù Bambino e un vecchio sdraiato e addormentato;San Giuseppe;visitato da un angelo in volo mentre altri due fanno capolino dall'alto.
L’opera è costituita da un basamento in pietra a base quadrangolare preceduto da pochi gradini sul quale si erge un cippo in pietra.La facciata principale presenta nella zona centrale un’iscrizione dedicatoria;mentre le altre facciate sono ricoperte da lastre marmoree recanti i nomi dei soldati caduti nel corso della Prima (facciata laterale destra e sinistra) e della Seconda guerra mondiale (facciata posteriore).La facciata principale;nella parte superiore;è ornata da una fascia decorativa con motivi vegetali che al centro presenta un tondo in pietra con l’indicazione delle date 1915-18 (cui si sono aggiunte le date 1940-45).Parzialmente coperto dal tondo è un pugnale in bronzo con la punta rivolta verso il basso.Il monumento è circondato da un'aiuola recintata.Al di sopra del basamento è il gruppo marmoreo che rappresenta una figura alata femminile;personificazione della Vittoria;che abbraccia e bacia un soldato morente in battaglia;ai loro piedi rami con foglie di quercia e di alloro;insieme ad un fucile e ad un bastone..Figure:soldato;angelo.Allegoria:Vittoria.Abbigliamento:(soldato) giubba;pantaloni;scarponi;cintura;elmo;(Vittoria) tunica.Decorazioni:ramo con foglie di quercia;ramo con foglie di alloro.Oggetti:bandiera.Armi:fucile
Il Vasari nella vita del Pontormo ricorda un ritratto d'Ippolito de' Medici con "un cane così proprio e naturale che pare vivissimo".In base a tale concordanza iconografica quest'opera è stata a lungo ritenuta il ritratto di Ippolito de' Medici dipinto dal Pontormo.In antico l'inventario del 1638 l'attribuiva al Barocci.Fu Justi ad assegnarlo al Bronzino e a riconoscere nella persona ritratta Guidobaldo Della Rovere.Tale identificazione appare avvalorata dalla sigla D.G.B.(duca Guido Baldo) che si legge sul retro della tavola e dell'armatura di fattura lombarda per attendere l'arrivo della quale;dice il Vasari;l'artista dovette prolungare il soggiorno a Pesaro.Questa attribuzione è stata poi concordemente accolta da tutta la critica.Sull'elmo è stata aggiunta più tardi una scritta in greco;probabilmente un motto;interpretabile come:sarà certamente secondo ciò che mi sono proposto".La critica recente è propensa a ritenere originale anche il motto scritto in greco di Guidobaldo.Inoltre anche le iniziali D.G.B.confermano l'identità con il personaggio che è stato ritratto all'età di diciotto anni come conferma l'altra iscrizione dul bordo del tavolo.
Il calco ritrae un uomo legato.Il calco raffigura un uomo appeso ad un albero;la testa è leggermente sollevata;il volto presenta la fronte corrucciata e la bocca semiaperta.Mancante delle braccia e delle gambe;i muscoli del torace sono in tensione.L’originale;da cui deriva il calco è posta Gipsoteca di Monaco.Questa è una copia antonina da originale del III a.C.L’iconografia del calco raffigurante Marsia appeso all’albero è trasmessa da due modelli antichi;molto simili da un punto di vista figurativo;ma distinti dal tipo di marmo con cui sono realizzati:il tipo del cosiddetto Marsia bianco (la cui copia maggiore è agli Uffizi) e il tipo del Marsia rosso;così denominato dal marmo pavonazzetto;che da all’opera l’effetto coloristico dello scorticamento.Quest’opera doveva far parte del gruppo scultoreo comprendente la figura dello scita e quella di Apollo.Rinvenuta nei dintorni di Roma
Il dipinto ritrae papa Clemente VII intento a studiare la mappa di Firenze realizzata dal Tribolo e da Benedetto della Volpaia;nel tentativo;poi riuscito;di rientrare nella città da cui era stato cacciato;assieme a tutti i suoi familari;dopo il sacco di Roma del 1527;segue;cioÃ©;quel filone iconografico in auge a Firenze già dagli anni '20-'30 in cui viene dato particolare spazio a episodi di episodi di storia fiorentina legati alla repubblica o alla famiglia Medici.Questo;in particolare;viene ripetuto piu volte.Iniziatore di questo genere;che poi avrà seguito anche nel resto d'Italia;Ã¨ Giuseppe Bezzuoli;presso cui il Nostro aveva studiato.Il dipinto Ã¨ stato eseguito dal pittore nel 1884;per partecipare all' esposizione di quello anno;Ã¨ lo stesso Norfini a donare il quadro a Lucca;città in cui si era trasferito;occupando la carica di direttore dell' Istituto di Belle Arti e della Pinacoteca Comunale.
Paesaggio con veduta di Palermo|Il dipinto;forse tra i piu noti del Lojacono;fu acquistato dal Ministro della Pubblica Istruzione Ruggero Bonghi che era rimasto assai colpito dalle tele del pittore palermitano in mostra allâEsposizione della SocietÃ  promotrice di Belle Arti;tenutasi a Palermo nel 1875.Bonghi dono il quadro al Museo Nazionale di Palermo nel 1906.Lâopera offre una magnifica vista della cittÃ  siciliana;con lo stradale che si snoda tra uliveti e campi coltivati;animato da villanelle;viandanti e pastori.Il tema della strada;cosÃ¬ gradito dai pittori del XIX;consente allâautore di adottare un punto di osservazione privilegiato:lo sguardo in tal modo riesce ad abbracciare la cittÃ ;il suo mare e non solo il contesto naturalistico e una scena legata alla quotidianitÃ .Eâ una visuale prospettica piu ampia;resa felice dalle magnifiche gradazioni cromatiche.
Drappo pressochè quadrangolare;definito da tre pannelli di taffetas verde;bianco e rosso;uniti mediante cuciture verticali.Al centro del recto è lo stemma;ricamato ad applicazione con taffetas rosso e bordato con un galloncino in oro filato.La corona è realizzata in oro filato e canutiglia;gemme in vetro colorato (rosso;verde e fucsia) e la fodera in seta beiges;nocciola e mattone;sulle volute sono ricamete perle in madreperla.Lo stemma è inserito fra una coppia di rami di quercia in seta verde;marrone;beiges e nocciola;carico di bacche e trattenuto da un nastro in oro fialto e canutiglia dorata.Lungo i bordi scorre una doppia cornice a fascia (in oro filato;cordoncino dorato;argento lamellare e canutiglia forse argentata);ornata da motivi a palmetta stilizzata;che regge;sui quattro angoli;altrettante corone di quercia realizzate a ricamo in canutiglia dorata e argentata.Il ricamo metallico è parzialmente realizzato su imbottitura in cartone.Il verso presenta lo stesso partito decorati lungo i bordi;ma realizzato a pennello in oro e nocciola;così com'è dorata la data dipinta al centro.Il lato inferiore è impreziosito da una frangia con testa in seta beige e gonna in canutiglia.CONTINUA NEL CAMPO OSS.soggetto assente
busto di San Fortunato Martire|Nel Seicento i rapporti tra Napoli e la Calabria erano particolarmente frequenti e molte gli artisti e le opere che da Napoli giungevano in Calabria diffondendo quella cultura artistica nella regione e quindi condizionando anche gli artisti locali.Questi ultimi nelle loro botteghe realizzavano opere molto vicine ai modelli napoletani;tanto che oggi risulta difficile individuare le caratteristiche peculiari della produzione locale che;soprattutto nel settore della scultura;era quantitativamente ingente.Proprio ad un artiere calabrese sembra si possa ascrivere il busto di San Fortunato Martire che insieme all'Ecce Homo è stato recuperato da un distrutto edificio ecclesiastico.Il busto rappresenta appunto San Fortunato Martire;patrono di Camogli;si trattava di un legionario romano convertito al cristianesimo e per questo ucciso nel circo dai suoi stessi commilitoni;la sua salma fu trasportata da Civitavecchia a Camogli via mare tra il 1710 e il 1714;durante il viaggio di ritorno la nave scampò
Vettura a quattro ruote a due posti più il cocchiere.Carro in acciaio con sospensioni a due molle ellittiche anteriori e due ellittiche posteriori.Cassa chiusa e di forma arrotondata in legno e ferro.Pannello anteriore della cassa diritto;senza strapuntino anteriore.Passaggio di ruota;la serpa è più alta dei posti interni.Due portiere con maniglie argentate.Parafango a ventaglio anteriore diritto in cuoio nero con maniglie e passaredini;priva di parafanghi laterali.Freno a manovella.Sterzo a ruota.Vetro anteriore fisso;finestrino posteriore senza cristallo.Ruote con raggi sfalsati.Tappezzeria in cuoio.Cerchi in ferro.|Il tipo di vettura deriva dalla Berlina tagliata nella sua parte anteriore con serpa anteriore in legno unito alla scocca.Solitamente ha cristalli molati e `volets` alle portiere e sulla parte anteriore in modo da permettere la vista anteriore anche ai passeggeri.Per l'uso privato usava i colori della casata;per l'uso pubblico era rigorosamente nera.
La figura;dalle grandi forme e dal profilo morbido;viene rappresentata seduta su uno scranno con le mani unite sul ventre e le braccia che circandano tutta la parte superiore;evidenziandola.Lo scranno è un piccolo cubo in marmo che è sostenuto da un'ulteriore base marmorea rettangolare.|'Excess (Fat Lady) - Small' si inserisce all'interno di un gruppo scultoreo in cui la protagonista è la donna.Friscia manifestò sempre;infatti;una grande predilezione per il ruolo centrale da lei svolto all'interno dell'umanità e nell'analizzarlo dà spesso vita a rappresentazioni mistiche che la mettono in relazione con il culto di Gea;dea Terra;la gigantesca Madre di ogni essere vivente.Nella fluidità dei corpi;nell'abbondanza delle forme;nella sottolineatura plastica dei grossi seni;del ventre e della parte inferiore del corpo egli sottintende alla rappresentazione di aspetti positivi e caratteristici di questi modelli quali la fertilità e l'abbondanza.E' possibile riconoscere;nell'elaborazione della forma;un riferimento al cubofuturismo che ha fortemente condizionato l'arte di tutto il Novecento e che vede i suoi massimi rappresentanti in Boccioni e Picasso.L'opera è strattamente connessa a 'Excess (fat lady) - Large'...[continua in OSS]
Sui lati maggiori in un grande riquadro Ã¨ rappresentata la 'Fuga di Enea da Troia'.Di fronte Ã¨ un topos della pittura mitologica;il 'Giudizio di Paride';dove il pastore;le dee;Mercurio e il corteggio di putti e amorini sono raffigurati in un ambiente boschivo.Su quello dei lati corti libero dalla cantoria;troneggia in mezzo all'illusiionistica costruzione architettonica fatta di mensole e balaustre lo stemma Mansi e Arnolfini;al centro del soffitto infine la poderosa architettura;adorna di medaglioni retti da fauni;colonne e balconate offre nello spaccato mistilineo la rappresentazione dell'Olimpo.|In questo ciclo d'affreschi del maestro bolognese;soprannominato il 'Guido moderno';la fantasia prospettica del migliore quadraturismo barocco si fonde con l'ideale di classicità carraccesco;l'elevata qualità delle poderose costruzioni architettoniche;dei delicati paesaggi;della definizione fisiognomica delle figure che caratterizza questi affreschi individua come autografa del maestro la sala delle danze;mentre l'affrescatura dei soffitti dei primi due piani di Palazzo Mansi Ã¨ riferibile alla bottega dell'artista;tra le piu frequentate d'Italia;secondo il Lanzi.Nell'iconografia della fuga di Enea da Troia;sulla parte sinistra della sala;si nota un chiaro riferimento alla tela di analogo soggetto di Federico Barocci alla Galleria Borghese;baroccesco Ã¨ anche il vivace cromatismo che caratterizza interamente questo ciclo di affreschi.
Il monumento si colloca entro un’area di rispetto delimitata da 32 piloncini marmorei che sostengono catene di ferro;4 bombarde austriache sono poste davanti agli angoli del recinto.Una monumentale struttura piramidale a quattro lati;in blocchi di pietra;è abbracciata da una vasca dal basso parapetto a profilo mistilineo realizzato in blocchi di nembro di Sant’Ambrogio di Valpolicella.La parte inferiore della struttura centrale ha l’aspetto di un gigantesco sostegno;su ciascun lato del quale si apre un grande foro passante;dal centro di questa cavità zampillavano cinque getti l’acqua.Su ogni angolo;a terra;poggia la sua coda un delfino in nembro;che spruzzava l’acqua dal muso rivolto verso l’esterno;mentre in alto;a circa 5 m di altezza;si trovano altrettante aquile in bronzo con le ali semiaperte in procinto di spiccare il volo.Immediatamente al di sopra dell’apertura posta sul lato meridionale campeggia un grande stemma del Comune di Bussolengo;delimitato in alto da una testa di leone con una corona turrita e in basso da un mascherone.Da questo basamento si innalza una struttura ad obelisco;che sorregge alla sommità la stella bronzea a cinque punte;e accoglie sul lato frontale la tabella in nembro con l’iscrizione dedicatoria..ANIMALI:AQUILE.ALLEGORIE-SIMBOLI:VITTORIA;PATRIA.CORPI CELESTI:STELLA
Come nell'altro tavolo (OA 0900293392);di cui questo sarebbe il pendant;la particolarità dei fiori richiamerebbe secondo A.M.Giusti;(1988) lo s tile delle illustrazioni botaniche del Ligozzi;il quale aveva dato il dis egno per la famosa tavola di "fiori sparti" degli Uffizi;completata nel 1 621:rispetto a questa le tavole della Petraia sembrerebbero di tipo legge rmente più antico;per la persistenza;come notava A.M.Giusti di una "in telaiatura geometrica";la quale;sia pure ridotta a un sottile arabesco;sembra legata ad un gusto ancora cinquecentesco.Il tempo di esecuzione de i due tavoli sarà dunque più vicino a quello di uno stipo oggi nella Natio nal Gallery di Ottawa;che già il Palacios riferiva al modello di Ligozzi;con una datazione attorno al 1615.La presenza di entrambi i tavoli alla Petraia è documentata per la prima volta nell'Inventario del 1760;dove si fa menzione dell'attuale piede di noce;più moderno rispetto al piano.
Ne la Descrizione delle pitture sculture et altre cose più notabili del Real Palazzo e Castello di Torino del 1754 vengono citati più volte quadri di "Gio Griffier";tra i quali se ne segnala uno con un "Paese coperto di neve con un fiume agghiacciato con molte figure dele quali alcune vanno in Slitta sopra detto fiume" (p.7)||||Nella Quadreria del Principe Eugenio al numero 147 è segnalato un "Paesaggio rappresentatnte l'Inverno;di Griffier.A.1' 7 e 1/2'';L.1' 10''" (Conoscere la Galleria Sabauda;1982;p.42)||||Dopo la prima formazione presso il pittore olandese di paesaggi Roeland Roghman;Griffier si spostò in Inghilterra;dove fu attivo fino alla morte.||Si dedicò con assiduità al genere paesaggistico;affascinato in particolare dalle vedute di ampie vallate animate da un gran numero di personaggi;imbarcazioni e costruzioni.||Il pittore dovette essere molto apprezzato dal Principe Eugenio;nella cui quadreria erano inventariati ben 16 suoi dipinti;13 dei quali sono oggi esposti in Galleria Sabauda.||Seguendo una tipologia assai frequente e ripetitiva nella pittura fiamminga sin dall'inizio del XVII secolo;Griffier eseguì questo paesaggio invernale dove gli alberi spogli fanno da quinte ad un castello stretto nella morsa delle acque gelide del fiume.Tutt'attorno una molteplicità di curiose scenette riguardanti figure delle più diversificate condizioni sociali:coppie e famiglie borghesi che si divertono a pattinare;ma anche commercianti intenti ai loro traffici e contadini che non interrompono le loro fatiche quotidiane.
Montatura in filo d'oro con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.|Riprendendo le indicazioni di Tommaso Puccini (BdU;ms.47;191) e degli altri inventari;viene esaltata la "morbidezza del lavoro" che;unita alle particolari variazioni cromatiche della pietra;"danno l'illusione della carne".Inoltre;viene sottolineato che "Lo stile è fiero e di merito anche se mancante di una certa perfezione".Questo giudizio stilistico induce il catalogatore a fare il nome di Giovanni Antonio de' Rossi;autore del cammeo raffigurante Cosimo I e la sua famiglia (inv.Bg.;1917;n.1);ma senza nessun sicuro fondamento.L'esemplare qui considerato è chiaramente descritto a partire dal 1676 insieme ad altri che;per affinità stilistiche e similitudine del tipo di pietra;possono essere ricondotti a una stessa bottega.Si tratta dei ritratti di Marco Aurelio e Faustina (inv.Gemme del 1921;n.79);della testa di Giulia di Tito (inv.Gemme del 1921;n.74) e di una testa femminile (inv.Gemme del 1921;n.74).Il carattere scultoreo e le influenze classiciste;lo rendono comunque ascrivibile a scuola lombarda;intorno alla cerchia dei Lombardo;e in particolare a Tulio (1455-1532).
in una cartella rettangolare;con bordi a cartoccio;si inserisce l'ovale in stucco bianco su fondo oro dove vi è rappresentato un tritone che suona la buccina e creature marine.|Per gli stucchi della volta;sebbene siano stati eseguiti da più mani;un nome che ricorre erroneamente è quello di Raffaello da Montelupo;ma l'artista è escluso dall'analisi dei documenti contabili perchè l'ultimo pagamento allo scultore risale al 5 Marzo 1545;l'ipotesi più attendibile secondo il Gaudioso (1980;p.111);è una partecipazione di Guglielmo della Porta che aveva già lavorato con Perino a Genova e nella cappella Massimi a Trinità dei Monti e la cui presenza a castello ;nel 1546;è documentata per alcuni restauri di sculture antiche;inoltre ipotizza anche la partecipazione di Giacomone da Faenza;sia per gli ovali in stucco e alcuni medaglioni con tritoni e naiadi;ma anche per il basamento.E la prova più evidente che Giacomone abbia partecipato all'esecuzione della decorazione farnesiana viene dalle rispondenze stilistiche e compositive dei disegni degli Uffizi (copia di un progetto di Perino);attribuiti all'artista (n.488 cfr.anche il n.1681 Orn).Copie degli ovali si trovano a Torino (n.15805);Biblioteca Reale;a Firenze agli Uffizi (n.1596 E);a Parigi in una collezione privata;a Vienna (n.433);il grande numero delle copie;che ci sono pervenute testimoniano la diffusione e la prevalenza della decorazione in stucco e ad affresco su quelle prevalentemente pittoriche.Per la partecipazione del Tibaldi;fatta da B.Davidson (1966;XLVII);il Gaudioso l'accetta solo per le creature marine della collezione Julius S.Held di Old Bennington Vermont e ritiene che la sua partecipazione;limitata inizialmente all'esecuzione di parti decorative marginali;si sia rapidamente estesa fino a comprendere l'esecuzione di sezioni più vaste e anche il progetto di singole scene;rispettando sempre la traccia data da Perino.I tre fogli attribuiti da Davidson al Tibaldi sono:"Due geni reggi-cornice";Chatsworth;n.21;"Combattimento di creature marine";Digione n.D 43;"Creature marine";Old Bennington;Vermont;Collezione Julius S.Held.Anche la partecipazione di Domenico Zaga non viene esclusa per la decorazione di alcuni stucchi della volta specialmente per il terzo ovale del lato ovest (1200186363).
Sulle pareti della piccola cappella;all'interno di cinque cornici ovali decorate da una ghirlanda di foglie di quercia;sono raffigurati alcuni momenti della passione di Cristo.Nel primo ovale è raffigurata l'Orazione ne ll'orto dei Getsemani;in particolare il momento in cui a Gesù in preghier a appare un angelo del Signore.Nei successivi ovali sono dipinte le scene della Flagellazione;la Salita al Calvario;la Crocefissione e l'Ascensione al cielo.Alla base degli archi;entro ghirlande di fiori sono raffigurati gli strumenti della passione:i flagelli e la colonna;il martello e l e tenaglie;i chiodi;la corona di spine;il sudario della Santa Veronica;il calice e le brocche.La volta è affrescata con un grande angelo tra putti e cherubini;che porta al cielo la croce;la corona di spine;la lanci a del Longino e la spugna intinta nell'aceto..Strumenti del martirio:flagelli;colonna;martello;tenaglie;chiodi;corona di spine;sudario della Santa Veronica;calice;brocche;croce.Personaggi:Cristo.Decorazioni
Il monumento;collocato nell’ex Parco della Rimembranza;è composto da una scultura in bronzo che poggia su un basamento esagonale in granito.La statua;copia esatta di un bronzo di Turillo Sindoni inaugurato nel 1926;raffigura un soldato nell’atteggiamento di incoraggiare i suoi compagni al combattimento.Il milite tiene la bandiera con il braccio destro mentre;con il sinistro;con un gesto energico e deciso;innalza una baionetta verso il cielo.La corporatura robusta;i tratti del volto e delle mani;marcati e spigolosi;rimandano allo stile della plastica del primo quarto del secolo che mirava a recuperare il vigore e la virtus della scultura antica.La base della statua reca;dietro il piede destro;la firma del Sindoni e il nome della fonderia.La scultura mostra un difetto di fabbrica:le scarpe sono invertite;probabilmente saldate in maniera errata alle gambe.Al basamento in granito grigio sono incastonate quattro lapidi in granito nero con iscrizioni in lettere bianche.La lastra frontale reca la dedica commemorativa e la data di inaugurazione del monumento;quelle laterali commemorano i caduti della prima guerra mondiale;mentre quella posteriore ricorda i caduti della seconda..Figure:soldato.Armi:baionetta.Oggetti:bandiera