davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Incorniciatura modanata.|Messa in relazione con la 'Madonna dell'Umiltà Lehman' (Washington;National Gallery);della quale sia per il Sirén che per il Meiss costituiva una copia;la tavola dell'Accademia è considerata invece un archetipo dal Parronchi e individuata come centro di un polittico;dipinto da Taddeo Gaddi;per la chiesa della SS.Annunziata e al quale appartenevano;secondo lo studioso;anche due laterali;raffiguranti rispettivamente San Giovanni Battista e San Francesco;erroneamente attribuiti;per il Parronchi;a Rossello di Jacopo Franchi e successivamente restituiti a quest'ultimo dal Salmi.Il dipinto dell'Accademia è stato raggruppato dall'Offner con la tavola raffigurante 'l'Assunzione' (Roma;Pinacoteca Vaticana) e con la miniatura rappresentante la 'Madonna e il Bambino' di Cleveland (cfr.Levi D'Ancona) eseguite dallo stesso autore.A questo primo nucleo di opere la Levi D'Ancona ha aggiunto un gruppo di corali e miniature;provenienti dal monastero di S.Maria degli Angeli;alcune delle quali presenti nella vendita della collezione Ottley (Londra 1838) .In base alla firma;presente in una di queste;la studiosa ha attribuito l'intero corpus;compresa la Madonna dell'Accademia;ad un pittore da identificarsi con Silvestro dei Gherarducci;che si fece monaco a S.Maria degli Angeli nel 1352.Anche se la firma sulla miniatura già Ottley è poi risultata falsa (cfr.Russell;Levi D'Ancona 1979) l'identificazione dell'autore di questo nucleo di opere con don Silvestro è confermata da prove documentarie;pubblicate dalla Levi D'Ancona nel 1979.La datazione riportata è quella suggerita dalla Levi D'Ancona e accolta dalla Marcucci.
Polittico a cinque scomparti di forma cuspidata con cornici lungo la centina ad archetti.|Offner;nel 1962;ha supposto che il polittico possa provenire dalla cappella del Palagio nella chiesa della SS.Annunziata;fondata nel 1353 ed affrescata da Taddeo Gaddi con storie di S.Niccolò (Tonini).Nella cappella dedicata a questo santo;presente anche nel polittico;è oggi un quadro dell'Empoli che fra i quattro santi rappresentati ne ha tre (Niccolò;Andrea e Giovanni Battista) che si trovano anche nell'opera in esame.Nel 1810;per la soppressione napoleonica dei conventi;questa opera fu incamerata dallo stato e passò all'Accademia di Belle Arti.Risulta così menzionata nei documenti relativi:"un quadro in tavola alto braccia 1 e 18 soldi rappresenta la Madonna con Gesù Bambino e vari angeli che reggono un padiglione e Sant'Antonio abate e altri santi in campo d'oro;opera antica (AABBAAFI).In questa occasione fu immagazzinato in un deposito appositamente creato dalla commissione nel convento di S.Marco (cfr.Inventario 1810-1813).Dopo il 1813 tornò in Accademia dove rimase in locali di ricovero delle opere d'arte non esposte al pubblico.Ancora nel 1855-1859 Masselli la vide nel "Ricetto della scuola del Nudo" (n.243) allora adibito a magazzino.Risulta poi esposto in pinacoeca nel 1884 (Pieraccini).Dal 1900 al 1915 fu concessa in deposito alla chiesa di S.Maria Maggiore.Fu nuovamente esposta in Accademia nel 1934 dove si trova tuttora.Attribuito ad Andrea Orcagna da Siren e da Toesca;ed in parte da Berenson fu poi ritenuto da Suida opera di Allegretto Nuzi;orcagnesco fabrianese;Wulff proponeva invece un'attribuzione a Spinello Aretino.Luisa Marcucci sembra non avere dubbi sulla autografia di Andrea Orcagna date le strette affinità fra questo dipinto e la pala Strozzi.Offner ritenne di distinguere l'opera dalla produzione di Andrea attribuendola al Maestro della Pentecoste.In epoca recente si è imposto il riferimento a Orcagna sottolineando un parziale intervento della bottega.Nella recente scheda del catalogo generale dell'Accademia Angelo Tartuferi ritiene il polittico una delle opere più significative dell'attività giovanile dell'Orcagna;ancora profondamente legata alla tradizione giottesca.La Parenti (2001) pone dei dubbi sulla possibile provenienza del polittico dalla cappella del Palagio.
Dipinto|La tela raffigurante la Sacra Famiglia;insieme al Sacrificio di Isacco del Bol;costituisce l'unica opera superstite del nucleo di dipinti facenti parte della dote di Anna Maria Van Diemen;moglie di Girolamo Parensi e pervenuti ai Mansi nel 1824 in seguito alle nozze di Camilla Parensi;ultima della famiglia;con Raffaele di Luigi Mansi.La tela;che ancora nel 1877 veniva menzionata da Enrico Ridolfi in Palazzo Mansi (Ridolfi 1877;p.62);benchÃ© significativamente ignorata nella letteratura specialistica relativa al pittore;mantiene tuttora il tradizionale riferimento ad Anton Van Dyck presente negli antichi inventari della collezione Mansi;che la ricordano come "La sacra Famiglia quadro in tela di Wandik" (Lucca;Archivio di Stato;Mansi 317;Miscellanea;XII;n.23 e Borella-Giusti Maccari 1993;p.165).Presente all'Asta degli arredi del Palazzo Cenami-Spada e di altre Nobili Famiglie lucchesi per divisione ereditaria nel 1970 (Lucca;Galleria Vangelisti;6-12 maggio;lotto 805);il dipinto venne acquistato dal Comune di Lucca;che l'ha restituito alla sua sede originaria.Per quanto riguarda lo schema compositivo;l'opera sembrerebbe dipendere da modelli assai diffusi nella pittura fiamminga del Seicento come nella Sacra Famiglia con S.Anna e un angelo del Van Dyck conservata a Moltedo;San Bernardo o nella Sacra Famiglia sotto il melo con i Santi Giovanni Battista;Elisabetta e Zaccaria di Rubens (Vienna;Kunsthistorisches Museum).Si tratta;in realtà;di una copia desunta;seppure con alcune varianti;dalla Sacra Famiglia eseguita dal Rubens intorno al 1630 e conservata oggi a Madrid;Prado.Il dipinto venne scelto da Velasquez per "las salas de los Capitulos" dell'Escorial e ammirato dal padre de los Santos (Descripciòn del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial;1698;fol.75) come "original de Rubens" e "es de lo mejor que hay en esta Casa al sentir de muchos";apprezzamento ribadito anche dall'esistenza dell'incisione eseguita da Paulus Pontius (per la tela madrilena cfr.JaffÃ©;Rubens.Catalogo completo;Milano 1989;p.317;scheda 989).
Il curriculum studiorum di De Bernardi sembrerebbe lineare:Liceo Classico e poi Facoltà di Ingegneria all?Università di Pavia.Ma ben presto;non ancora ventenne;(1911) inizia a dipingere da autodidatta.SI inserisce nell?ambiente artistico Lombardo e nella scia dei Macchiaioli come Tranquillo Cremona e dei tardo-impressionisti.La sua;pittura;che non aderisce alle avanguardie di inizio ?900 (Cubismo;Futurismo;astrattismo;) rimane legato ad un sobrio figurativismo che viene accettato dal pubblico e dale Istituezioni;tando che espone alle biennali di Venezia del 1920;1922;1926;1928;1930;e alle quadriennali romane del 1921;1925;1935;1939;1941;ed ad altre mostre collettive.Nel 1925 e nel 1933 allestisce due mostre personali a Pesaro e a Milano.Il suo amore per il paesaggio però non lo abbandona;anche se si avvicina lentamlente ad altre correnti ?realistiche;come il fauvismo e il tardo impressionismo e il ?Novecento? italiano.La sua tecnica pittorica più matura è caratterizzata da una pennellata veloce che talvolta lascia scoperti tratti dellla tela.|Alla 4ª edizione del Premio Michetti del 1950 gli viene conferito il Premio della Confederazione Italiana dell?Industria per un paesaggio formicolante di movimento;dove operai sembrano muoversi instancabilmente tra binari;tralicci;strutture metalliche;che si stagliano contro le colline dello sfondo.Il colore tonale e senza contrasti violenti e steso a pennellate fitte e rapide.
Padre Athanasio Nelli (1611) scrive:"Ritornava da Roma da una missione speciale passando per Civitavecchia e dopo Vetralla nella zona chiamata Guado del Corgnolo...quando fu assalito da molti nemici a cavallo;della fazione avversaria;perché non potesse portare a termine la missione.Fuggendo attraverso la campagna viterbese giunse quasi sotto le mura di Viterbo;intanto veniva a racomandarsi alla Madonna della Quercia;di cui era devoto.Trovandosi davanti una strada incavata nel muro;con grotte dal cavalo venne trasportato come in colo alla a parte opposta.Aveva inteso una voce:"tieni Spiriti;ch'io salto".Gli avversari trovandosi davanti al burrone spalancato dovettero lasciarlo fuggire;senza non prima avergli tirato dietro assai frecce..." Continua il Signorelli "Lo storico si dice sicuro dell'assoluta verità dell'episodio e;fervorosamente aggiunge:"Et io da assai persone che in quel tempo si ritrovarono l'ho auto;il quale tempo non fu lontano dalla mia età.Onde come certo e sicuro ve lo do;del che se n'ha l'immagine del cavallo e dello uomo insieme nella Chiesa della Madonna;nella colonna a man sinistra;sopra gli scaglioni a mezza la Chiesa;come a tutti è manifestissimo...".Oggi il fatto è riportato in pitture ne chiostro."Apprendiamo ancora dal signorelli che " un tale Francesco Mola;esiliato da Roma;si propone di effettuare i dipinti;la dipinse alcune lunette del chiostro grande abbandonò l'opera dispettosamente;perché trattato male dai frati del convento."In quell'anno seguitò la pittura delle lunette del chiostra della cisterna fina alla lunetta della porta di mezzo del detto Chiostro;per arrivare all'altro chiostra facendovi dipingere i Miracoli della Madonna".|La scena raffigura il cavaliere Giovan Battista Spiriti inseguito dai sicari è salvato dal salto del cavallo.Al centro della lunetta è raffigurato un cavallo bianco bardato nell'atto di saltare;ma su cosa salta non è possibile distinguere.In sella è il cavaliere sottoposta ad un fuoco di fila di frecce e spade che lo sfiorano senza colpirlo.Nel frammento a destra si intravede la figura di un sicario a cavallo;mentre a sinistra emerge;fievolissima;l'immagine della Madonna.
Le torciere sono state acquistate dallo Stato per Urbino nel 1988 dalla Cassa di Risparmio di Rimini.Pur non essendo certa la provenienza di questissa di Risparmio di Rimini.Pur non essendo certa la provenienza di questisplendidi e rari manufatti;riconducibili alla produzione della bottega usplendidi e rari manufatti;riconducibili alla produzione della bottega urbinate dei Patanazzi;è comunque possibile riconoscerli in alcune descrizrbinate dei Patanazzi;è comunque possibile riconoscerli in alcune descrizioni degli 'Inventari' dei beni ducali:in particolare della 'Lista delliioni degli 'Inventari' dei beni ducali:in particolare della 'Lista dellivasi di maiolica';del 1609;in cui sono citate 'Torciere n.doi;formate;vasi di maiolica';del 1609;in cui sono citate 'Torciere n.doi;formate;de relevo;depinte con satirre'.Questi oggetti;realizzati nella secondade relevo;depinte con satirre'.Questi oggetti;realizzati nella secondametà del XVI secolo e utilizzati per sostenere le torce che illuminavanometà del XVI secolo e utilizzati per sostenere le torce che illuminavanogli ambienti;testimoniano l'evoluzione della produzione ceramica che costgli ambienti;testimoniano l'evoluzione della produzione ceramica che costituì uno dei punti di eccellenza del Ducato di Urbino.ituì uno dei punti di eccellenza del Ducato di Urbino.|Le torciere;di grandi dimensioni;sono decorate a rilievo con figurazionifitomorfe e zoomorfe derivate dalle grottesche.In esse si distinguono erfitomorfe e zoomorfe derivate dalle grottesche.In esse si distinguono erme;conchiglie;grifi;sfingi;satiri;medaglioni;volti mostruosi e corpime;conchiglie;grifi;sfingi;satiri;medaglioni;volti mostruosi e corpifantastici;dai colori acidi e irrealistici.fantastici;dai colori acidi e irrealistici.
Congdon si è raramente dedicato al disegno come forma espressiva autonoma;così la mole di disegni raccolti sui taccuini non sono altro che appunti visivi presi durante numerosi viaggi.In questo senso non è possibile;se non raramente;assegnare al singolo disegno un¿opera finita direttamente corrispondente;così questi disegni non vengono nemmeno ad essere schizzi preparatori.La sommatoria di tutti i disegni relativi a un luogo danno origine a una serie di dipinti che non hanno un corrispettivo oggettivo nei disegni stessi.Tutto questo giustifica la presenza degli appunti all¿interno delle immagini (colori;sfumature e spiegazioni di vario genere).Le città marinare sono nei taccuini di Congdon uno dei soggetti più presenti;data la sua abitudine di viaggiare in nave.Qui si sofferma nella descrizione dei posti più significativi da un punto di vista storico artistico ma non disdegna i dettagli quotidiani delle folle dei turisti come dei risvolti più privati che incontra nel suo soggiorno.Conosciamo così i dettagli dell¿arredo degli interni (dal bar alla stanza d¿albergo).Nei disegni veneziani il tratto si fa particolarmente ricco per arrivare a descrivere tutti gli archi di piazza San Marco;il brulichio delle folle viste dall¿alto a passeggio sulle rive del canal grande ecc ecc.fino alle fantasie fiorate dei vestiti delle signore ai tavolini del bar.Le stanze d¿albergo;qui come in altri taccuini;non possono non riportare alla memoria gli interni di Matisse;tanto dettagliati nella ricchezza di particolari da diventare un unico lavorio di superficie.
Statua in marmo bianco di Carrara ricavata in un unico blocco.Nel retro è stato consistentemente asportato il materiale originario per alleggerire la scultura.|Esposta nei Musei Civici insieme alle altre due immagini di Assetati (inv.895 e 896);nel 1920 venne trasferita in Galleria;ma si ignora come sia pervenuta nelle raccolte comunali.Insieme a due immagini di Scriba (inv.980 e 1069);ad un Malato alla fonte (inv.896) e ad una Popolana alla fonte (inv.895);l'opera in esame costituisce l'unica testimonianza della fontana "in pedis platee" commissionata dal Comune di Perugia ad Arnolfo di Cambio nel 1281 e già demolita prima del 1308 (Nicco Fasola;1951;pp.59-62) .Recentemente Cuccini (1989;pp.112-114 e fig.101;1994;pp.78-85) e poi Silvestrelli (2004;pp.206-208) hanno proposto una ricomposizione dell'intero complesso ipotizzando una struttura addossata ad un parete;composta da due vasche rettangolari inserite l'una nell'altra;decorate con le tre statue degli Assetati ed un rilievo disperso;oltre ai due scriba conservati in Galleria ed uno disperso.La fonte era dominata;inoltre;dalle statue in bronzo dorato del Grifo e Leone;simboli rispettivamente del Popolo e del Comune;trasferiti già prima del 1301 sopra il portale nord del palazzo comunale.A partire dal 1308 non si conosce l'esatto destino delle varie sculture;è probabile comunque che gli Scribi furono reimpiegati nell'ambiente dello Studium della città (cfr.Biganti;2004;pp.135-139).Silvestrelli (2004;p.208) evidenzia come stilisticamente la presenza di figure semigiacenti richiami in causa le figure delle urne etrusche (Mariani;1939;Carli 1973) e come a sua volta possa essere servita da esempio a Giotto nella scena del Miracolo alla fonte del ciclo francescano.
La pala è stata destinata fin dall'origine a ornare la cappella intitolata al SS.Sacramento che Sebastiano Lambardi;dell'ordine dei Domenicani di S.Romano;si era fatto costruire di fronte alla sacrestia nel 1514;data che torna nell'arco rinascimentale che caratterizza la cappella;con lo stemma della famiglia Montecatini;famiglia d'origine del rettore ;la commissione del dipinto a Fra Bartolomeo gli fu suggerita da Sante Pagnini;che aveva lasciato il convento di Firenze;dove si era legato d'amicizia col pittore;per diventare priore di quello lucchese.L'opera;iniziata nel 1513 viene completata due anni dopo e secondo parte della letteratura artistica locale sarebbe stata eseguita a Loppeglia;dove era rettore il Lambardi.La scelta del soggetto;quello della Madonna della Misericordia;è profondamente simbolica perchÃ© era proprio in quella cappella che i padri ogni sera si inginocchiavano a pregare;chiedendo perdono e pace.Il gesto della Madonna che accoglie sotto il suo mantellola folla trae origine dall' amministrazione secolare della giustizia di inizio medioevo;quando i bambini erano legittimati e adottati quando il padre li accoglieva sotto il proprio mantello.Nel corso del Tre e Quattrocento il gesto viene riferito anche alla Madonna e questo tema diventa particolarmente gradito ai domenicani.Si ignora comunque se la scelta del soggetto sia da attribuirsi a Fra Bartolomeo o al committente;facilmente identificabile nell'uomo in ginocchio;sotto la protezione di S.Domenico;che attira l'attenzione della Madonna.Il fatto che non indossi l'abito dell'ordine si spiega perchÃ© proprio in quel periodo ne era uscito grazie a una dispensa speciale concessa da Alessandro VI.Per quanto i personaggi che compaiono nell'opera siano piu di quaranta ( cosa decisamente insolita in lui);la struttura ripete quello della Sacra Conversazione;da lui tanto spesso adottata;è anzi il tentativo piu ambizioso del frate di unire una "storia" a questo tipo di rappresentazione;associando lo stile e il tono generale degli affreschi di Raffaello;in particolare delle Stanze di Eliodoro.Cambia anche il modo di trattare la luce e lo sfumato finora adottato viene sostituito da accentuati contrasti di luce e di ombre che segnano tutti i personaggi contribuendo ad animare la composizione.
Il bozzetto preparatorio per la tela con la Madonna e le anime purganti;già collocata sul secondo altare sinistro della chiesa del Suffragio;veniva citato nel catalogo della mostra su La Pittura a Lucca nel primo Seicento del 1994 da Alberto Ambrosini;che sottolineava la parentela col Gentileschi ravvisabile nel volto dell'angelo raffigurato sulla sinistra del bozzetto;passato sul mercanto antiquario e riconosciuto al Biancucci dal Contini (Ambrosini 1994;nota 13;p.245).Poco piu tardi Paola Betti menzionava la piccola tela;nel frattempo acquisita per i Musei Nazionali di Lucca e che di lÃ¬ a poco sarebbe stata esposta al Museo Nazionale di Villa Guinigi (Betti 1997;nota 9;p.96).Il dipinto del Suffragio veniva ricordato nel Ms.1918 della Biblioteca Statale di Lucca come "rappresentante la Ss.ma V.e circondata da molti angeli;che spreme il suo latte verginale sopra le anime Purganti;alcune delle quali si vedono da altri angeli levate da quelle pene di fuoco e condotte verso la med.a" (c.74 v.).PressochÃ Â© identici risultano nel bozzetto e nella tela del Suffragio le figure della Vergine;l'angelo effigiato sulla sinistra;quello abbigliato in vesti dalle tonalità madreperlacee che sulla destra solleva l'anima purgante e quello a fianco della Madonna;che però nel bozzetto regge un cartiglio e che presenta una diversa fisionomia.Differente appare invece nell'opera finale tanto l'elaborazione della zona inferiore;occupata dalle anime immerse nelle fiamme del Purgatorio;quanto la parte superiore;dove figurano corpulenti angeli reggicartiglio dalla volumetria quasi scultorea anzichÃ Â© piu leggeri cherubini.Il tipo della Vergine;la dolce espressione del volto e la positura sono quasi identiche a quelle che compaiono nella Madonna del Rosario del Biancucci conservata ad Avignone presso il MusÃ©e Calvet.
L`opera ha fatto parte fin dall`inizio di una serie di dipinti riuniti nel1939 dall'Offner sotto la paternità del Maestro delle Tavole Barberini.A1939 dall'Offner sotto la paternità del Maestro delle Tavole Barberini.Al di là del reale autore del dipinto;oggi identificato con fra Bartolomeol di là del reale autore del dipinto;oggi identificato con fra BartolomeoCorradini detto Fra Carnevale;il dipinto probabilmente costituiva la cusCorradini detto Fra Carnevale;il dipinto probabilmente costituiva la cuspide di un grande polittico che non è da escludere si trovasse proprio nelpide di un grande polittico che non è da escludere si trovasse proprio nelle Marche:alcuni ex voto affrescati riprendono infatti il Crocifisso ex-Cle Marche:alcuni ex voto affrescati riprendono infatti il Crocifisso ex-Cini (Sefro;Madonna dei Calcinari;piccolo affresco a S.Maria a Piè di Chini (Sefro;Madonna dei Calcinari;piccolo affresco a S.Maria a Piè di Chienti nei pressi dell'altare) e sono databili tra '400 e '500.Non è da esienti nei pressi dell'altare) e sono databili tra '400 e '500.Non è da escludere che il polittico suddetto comprendesse anche alcuni scomparti comecludere che il polittico suddetto comprendesse anche alcuni scomparti comeil San Giovanni Battista (Loreto;palazzo apostolico);il San Pietro (Milil San Giovanni Battista (Loreto;palazzo apostolico);il San Pietro (Milano;Brera) e il San Francesco (Milano;Ambrosiana - quest'ultimo si trovano;Brera) e il San Francesco (Milano;Ambrosiana - quest'ultimo si trovava nel 1902 in una collezione privata a Cagli e fu ricondotto da Pietro Tava nel 1902 in una collezione privata a Cagli e fu ricondotto da Pietro Toesca a un artista marchigiano che conosceva Filippo Lippi - Cfr.F.Zerioesca a un artista marchigiano che conosceva Filippo Lippi - Cfr.F.Zeri(1961);in Diario marchigiano;2000;p.154).(1961);in Diario marchigiano;2000;p.154).
I dati biografici sullo Stanzione sono ancora avvolti dal mistero e si basano unicamente su quanto asserito dal De Dominici;il quale riferisce che egli nacque ad Orta di Atella nel 1585 (ma probabilmente la data va spostata in avanti di qualche anno) e muore durante la peste del 1656;in contrasto con quanto segnalato da numerose guide ottocentesche (Catalani;Nobile) che parlano di una tela del pittore siglata e datata 1658;ancora oggi presente nella chiesa di S.Pietro in Vinculis;anche se purtroppo mutila nella parte inferiore.La sua produzione giovanile e la sua formazione artistica sono ancora poco note alla critica;mentre non possediamo alcuna notizia prima del 1615.Questa circostanza sembrerebbe avallare il racconto del De Dominici;il quale riferisce che lo Stanzione cominciasse a dipingere già avanti negli anni;dopo una lunga preparazione nel disegno espletata prima presso la bottega del Santafede e poi alla scuola del Caracciolo.Massimo doveva essere poco più che ventenne quando il Caravaggio fu a Napoli e la sua immaturità non gli permise di recepire nella fantasia l'urto potente impresso da quegli alle forme.A Roma;per la sua maestria;ottenne in breve tempo due titoli di &quot;Eques&quot;;i titoli di Cavaliere per la precisione saranno quelli dello &quot;Speron D'oro&quot;nel 1621 ad opera di Gregorio XV e dell'&quot;Ordine di Cristo&quot;nel 1627 concesso da Urbano VIII.Negli anni di difficile collocazione cronologica delle sue opere (prima del 1635);va considerato un secondo soggiorno romano alla metà degli anni Venti;durante il quale oltre a quella del Vouet subisce la suggestione dell'ancora anonimo Maestro del Giudizio di Salomone e forse dello stesso Poussin.La tela qui in esame rappresenta la strage degli innocenti e incarna un soggetto caro all'artista che andrà riprendendo in più versioni di cui la maggiore di riferimento si trova alla Galleria Harrach di Vienna.|Dipinto raffigurante la strage degli innocenti;episodio tratto dal Vangelo secondo Matteo (2;1-16);in cui Erode il Grande;re della Giudea;ordina un massacro di bambini allo scopo di uccidere Gesù;della cui nascita a Betlemme era stato informato dai Magi.