davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Il Dio;questa volta senza aureola (come nelle tegole 350 e 351) ordina a Noè di costruire un'arca di legno resinoso (lungo 300 cubiti;larga 50;alta 30).E Noè attende sereno;alla grossa costruzione.Tavolozza solita;con prevalenza di gialli ed arancetti.La mattonella come le altre;è in cornice d'epoca di legno dorato.
Monumento con struttura in marmo nero;su cui è apposto in alto un rilievo con un'aquila ad ali spiegate.Sul lato frontale è posta una lapide in marmo bianco con i nomi e le fotografie dei caduti della prima guerra mondiale con coronamento a volute.Essa è inoltre decorata da rosette angolari bronzee e da rami di alloro e di quercia in bronzo.Sotto;è stata collocata un'altra lastra con i nomi e le fotografie dei caduti della seconda guerra mondiale.Davanti alla lastra è posata una lampada votiva.Le iscrizioni sono sia incise sia dipinte a pennello.Il monumento è circondato da una recinzione..Allegorie:Vittoria come aquila.Vegetali:alloro;quercia
Cassettone a tre cassetti grandi e due più piccoli nella fascia superiore;al centro dei quali si inserisce uno stemma gigliato.Tutti hanno tiranti a testine antropomorfe.Agli angoli del mobile;piccole sculture presentano un mascherone con figura maschile (detta "Sansovino") rivestita della lorica;e una Nereide dalla doppia coda intrecciata.Piano superiore in legno di frutto.Cassetti e fiancate impiallacciate in radica di noce.Piedi a zampa di leone e bocchette di bronzo.
Il cippo è formato da massi provenienti dai monti della Valle dell'Astico;legati insieme da cemento in una forma piramidale che ricrea l'ideale profilo di una montagna.Sul prospetto anteriore;in basso;fronte marmorea rilevata da imponenti modanature.Questa;sulla base;è decorata da una ghirlanda in bronzo;nel registro centrale riporta una lapide con borchie angolari;inquadrata sui lati da due tabelle bronzee;mentre in alto termina con un rilievo raffigurante una croce.Il cippo è composto da due tronchi di piramide innestati l'uno sopra l'altro;al termine del primo livello si crea un gradino su cui trova appoggio la statua bronzea di un soldato accasciato con le armi al fianco.In alto;al vertice del monumento;sta la statua di un secondo soldato;gradiente;che tiene la bandiera con la mano destra.L'area di rispetto;sistemata a prato;è rilevata da una bassa cancellata metallica..Personaggi:soldato (alpino).Abbigliamento:militare.Oggetti:armi;cappello piumato;bandiera.Azioni:portare la bandiera.;Personaggi:soldato.Abbigliamento:militare.Oggetti:armi;elmetto.Azione:morte violenta in combattimento
Ritratto a figura intera di Ferdinando e Filippo Pasquale in piedi con abiti ricchi ed eleganti;fasce e decorazioni.Ferdinando tiene nella mano destra la pianta di una fortezza mentre Filippo Pasquale indica un'armatura in basso a sinistra.Sopra di loro una grande tenda rialzata.|Questo doppio ritratto a grandezza naturale;a lungo attribuito alla scuola del Mengs Ë del Bonito maturo abile ritrattista di corte che individualizza i personaggi raffigurati allontanandosi dagli schemi celebrativi della ritrattistica ufficiale.
Grottesche con motivi decorativi di volute ed elementi vegetali;uccelli i n volo recanti ramoscelli di corniolo;cesti fioriti al centro in alto;2 figure femminili tronche che recano in una mano tralci di corniolo e con l 'altra sostengono nastro su cui poggia mascherone;hanno terminazioni cune iformi con vegetali attorti che si innestano su lampada fumante a navicell a poggiante su partitura geometrica centrale affiancata da 2 teste di putt o;in basso;cesto fiorito tra volute vegetali su testa di putto ai lati;2 partiture centinate su cui poggiano vasi e anfore contenenti rami fiorit i;al di sotto;elementi vegetali a schema cruciforme ed elementi cordifor mi includenti rosette;da cui si dipartono volute vegetali che sostengono bucrano pendente
Monumento ad obelisco collocato su basamento a gradini;posto all'interno di un'aiuola delimitata da cancellata in ferro battuto.L'obelisco è coronato da aquila in bronzo e presenta una cornice con motivi a foglie di alloro.Su ogni lato è applicata una lapide in granito rosa su cui si trovano elenchi di soldati caduti durante la prima e la seconda guerra mondiale..Allegorie-Simboli:la Vittoria.Attributi:aquila
Volta a crocera.Nelle vele sui costoloni e al centro riquadri affrescati.Nelle vele decorazioni a volute;a vegetali e serie di angioletti.La volta è delimitata da arcate recanti serie di formelle quadrangolari decorate con motivi vegetali e simbolici.Lunetta della parete laterale decorata con tre affreschi incorniciati da motivo a palmette.Mensole con teste di fauni affiancano il riquadro centrale..Figure:angioletti;teste di fauni.Decorazioni:a volute;festoni di fiori
Lapide commemorativa in marmo ornata da aquila allegorica della Vittoria con corona di alloro;quercia e ramo di palma.Sulla lapide sono presenti i nomi di caduti durante la prima guerra mondiale;al di sotto della lapide è stata aggiunta una seconda lapide in marmo con il nome di un caduto della seconda guerra mondiale (Ruffoni Giovanni Battista).La lapide è stata incorniciata da motivo a foglie di alloro dipinto a secco sul muro..Allegorie;Simboli:Vittoria.Attributi:aquila;foglie di alloro;foglie di quercia;foglie di palma
Il monumento è costituito da due steli poste al di sopra di un altare bocciardato con doppia modanatura.Altare e lapidi marmoree sono affisse alla parete destra della parrocchiale di San Bartolomeo;nell'estremità vicina alla facciata.La lapide più antica;recante i nomi dei caduti della prima guerra mondiale;è posta a sinistra;essa riproduce;nella sagomatura esterna;la silhouette di un pilastro terminante con modanatura a toro;che sostiene un pulvino con sottile fregio decorativo a tralci spiraliformi.La fascia superiore della lapide;priva di epigrafia;presenta a bassorilievo l’effigie di un castello con due torrioni merlati entro una lunetta (blasone di Villimpenta);ed è coronato da uno svettante stemma del Regno d’Italia tra due ramoscelli di alloro e quercia.Un ramo d’alloro separa longitudinalmente le due colonne dell’iscrizione.La lapide più recente è posta a destra e presenta una simile sagomatura;meno rifinita nei dettagli e mancante del fregio a tralci.La lastra;un poco più alta della precedente;presenta il medesimo bassorilievo del castello entro la lunetta;mentre si distingue per la decorazione apicale;che mostra una bandiera tra due folti tralci..Allegorie:Vittoria:aquila ad ali spiegate.Attributi (aquila):bandiera
Circa l'ornamentazione dell'altare grande;rileviamo dal "Libro dei Creditori e Debitori" per l'anno 1581:Maestro Pompeo Alberti romano;deve avere scudi 200 di juli 10 a scudo;per la fatture et a tutte sue spese da farsi nell'ornamento della Cappella sull'altare grande della nostra chiesa;secondo il disegno fatto".Una nota dell'anno successivo aggiunge altri lavori di pittura e di stucchi dal medesimo;oltre a quelli convenuti.Morto Maestro Pompeo;il fratello Michele s'incaricò del completamento delle opere".Purtroppo non si sono rintracciate notizie sui due artisti.|E' il momento della Elevazione e nel silenzio della Chiesa il Sacerdote solleva il corpo di Cristo;affiancato da due chierici inginocchiati;quando dal fondo si vede aprire una porta e comparire un uomo.Un donna sulla destra;gira di scatto la testa e tutte le altre la seguono.
Il monumento è collocato al limite di una balconata e si sviluppa a forma di altare.Al centro è posta la lapide/stele in marmo ai cui lati;come su una sorta di mensa;sono poste simmetricamente due bombe da lancio aereo.L'elemento centrale si presenta concluso da un elemento marmoreo aggettante con elementi decorativi bronzei;elmetto;daga;rami di alloro e quercia;e al vertice;una simbolica aquila ad ali spiegate..Allegorie-Simboli:Aquila
Dipinto di paesaggio eseguito ad olio su tela|Il dipinto proviene dalla Collezione Monsolino-Lavagna-De Blasio acquistata dal soppresso Museo Civico di Reggio Calabria l'anno 1915;e fa parte di un lotto di quattordici quadri di paesaggio;registrati insieme ai numeri 2063-2076 dell'Inventario del Museo Civico del 1915;che raccoglie per intero la produzione pittorica di Ignazio Lavagna-Fieschi nota sino ad oggi (Geraci 1965;1971;1975).Il dipinto;recante la sigla autografa del Lavagna-Fieschi;non è datato;ma la scelta del soggetto ed il confronto con le altre tele del pittore conservate presso la Pinacoteca reggina ci permettono di collocarlo nel periodo della formazione pittorica napoletana;svolta dal Lavagna-Fieschi presso Salvatore Fergola tra il 1843 ed il 1850 (Geraci 1971;1975).Dalla serie dei dipinti reggini;tutti molto prossimi per stile;intenzione artistica e cronologia;emerge una personalità pittorica piuttosto debole;talvolta incapace di superare un certo dilettantismo artistico;ma attenta a cogliere le suggestioni provenienti dalle ricerche della contemporanea pittura di paesaggio.Particolarmente accattivante apparve al Lavagna-Fieschi l'esempio fornito dalla cosiddetta Scuola di Posillipo e da alcuni suoi appassionati interpreti quali Pitloo;Smargiassi e soprattutto Giacinto Gigante (Valente 1997);che portarono il pittore reggino verso un uso più libero della pennellata e verso un'impostazione compositiva più moderna;non più rigidamente legata al modulo classico di hackertiana memoria.Da questa veduta di Vietri sul mare emerge una natura lirica ed evocativa;dai toni chiari ed ariosi;costruita;non senza retorica;attraverso una composizione scenografica e solenne.
Tavola rettangolare.|Questa tavola;insieme a quelle con numero d'inventario 409 e 411;facevano parte del lascito testamentario di Simonetto Anastagi a favore del Collegio del Gesù.Nel 1810;in seguito alle demaniazioni napoleoniche;passò all'Accademia e poi in Pinacoteca.L'attribuzione al Naldini viene comunemente accettata;la tavola;secondo la Barocchi (1956;pp.265-266) deriva da quella dello stesso artista in Santa Maria Novella a Firenze;datata 1577;ma sarebbe aggiornata sulla Deposizione in Santa Croce e comunque la data dopo il viaggio a Roma;avvenuto intorno al 1580.Due studi di nudo;una per la donna vecchia e l'altro per il velo e il volto della Madonna;sono conservati agli Uffizi (nn.7440E;7498F).
Decorazione dipinta della volta a padiglione con fregi in finto stucco a m otivi vegetali stilizzati;ravvivati da rosette dorate;al centro;cornic e ottagonale ad ovoli ospitante una ghirlanda di fiori;circondata da fest o ni e cornici arcuate;in un gioco di linee concave-convesse;alle cui es tr emità;tra le volute;trovano posto una freccia.Lo spazio tra queste cor nici e la cornice più esterna;è animato da variopinti uccelli;farfal le;canestre di frutta - ai quattro angoli - e lire.La volta restituisce l'i mmagine di un padiglione;ovvero di una tenda;fissata in otto punti;che lascia intravedere settori semicircolari di decorazione a motivi geom etric i;simulanti una tappezzeria;delimitati in basso dal cornicione dip into a riquadri alterni..Decorazioni:motivi vegetali.Animali:uccelli;farfalle.Oggetti:canestr e di frutta.Armi:frecce.Strumenti musicali:lira
L`opera;firmata e datata;è stata realizzata da Enzo Ciucci nel 1960.Il dipinto ha vinto il primo premio alla mostra internazionale 'Primavera per gli Artisti' svoltasi nel 1960 a Macerata ed è stato donato dall'artista alla Pinacoteca di Macerata.Il quadro dal 1997 si trova nel Palazzo Comunale;presso l'Ufficio del Presidente del Consiglio.
La lapide rettangolare con testo inciso è appesa su un muro terrapieno;insieme ad altri resti di ornato in pietra;probabili pezzi di un’originaria composizione posta intorno alla lapide stessa;oggi del tutto decontestualizzata.Vi è un bassorilievo lapideo a forma di scudo che nella parte superiore riporta in numeri romani la data 1921 e raffigura un angelo che tiene in una mano una bilancia e nell’altra una spada.Vi sono due peducci che hanno l’immagine scolpita di una daga in verticale posta al centro di una ghirlanda e la forma lapidea di un leone scolpito a bassorilievo mentre cammina..Allegoria della Vittoria (concetto astratto rappresentato da una figura maschile;parzialmente vestita con ali).;animali predatori:(leone)(animali usati come concetti simbolici)
Il fodero è in legno laccato decorato nashiji ("a buccia di pera");sul quale si dispongono mon (stemmi araldici) con motivo di palizzata;realizzati nella tecnica dell'hiramaki-e ("pittura cosparsa piatta").E' presente una fettuccia di seta (watarimaki) che ricopre una parte del fodero nei pressi dell'apertura per l'inserimento della lama;analoga a quella che ricopre l'impugnatura.Su questa si sovrappongono due ponticelli (ashi-kanamono) che sorreggono i ganci di sospensione (obitori)..Araldica:stemma:Oki di Iwatsuki
Dalle dimensioni e da criteri stilistici si deduce che l'autore sia identi co a quello del dipinto raffigurante "La destruzione di Troia" collocato n ello stesso Salotto.Molto probabilmente anche questo dipinto proviene dal la Galleria Bufalini di Città di Castello.|Scena notturna con;nel fondo scuro;una città in fiamme con ponte;di fronte alla città un cavallo bianco;in primo piano un gruppo di persone;una di loro porta un uomo anziano sulle spalle.A sinistra del dipinto si intravedono delle imbarcazioni.
Sant'Antonio da Padova;in tonaca grigio-marrone;è in piedi sulle nubi;tiene il giglio e nella sinistra il Bambino entro mandorla di raggi dorati.Nel fondo nicchia architettonica su pavimento a gradoni..Personaggi:Sant'Anronio da Padova;Bambino.Attributi:(Sant'Anronio da Padova) giglio.Architetture:nicchia
Struttura rigida;sagomata per contenere calice e patena;in cartone rivestito in pelle marrone all'esterno ed;all'interno;in velluto tagliato ad un corpo verde oliva.L'oggetto è costituito da due valve corrispondenti;unite da cerniere metalliche il cui profilo presenta un cilindro a cui è sovrapposto un tronco di cono rovesciato;chiusura con tre ganci metallici uncinati lungo il fusto e due in corrispondenza della base.I profili presentano decoro in oro impresso con motivo a nastro elicoidale.Sotto la base;rivestimento in carta marmorizzata policroma.La patena è separata dal calice a mezzo di un disco a sezione circolare con anima di cartone rivestito in velluto tagliato ad un corpo verde oliva.
Il monumento;in cui forte appare l'eco dell'origine sepolcrale della memorialistica di guerra;si sviluppa secondo uno schema piramidale:su un largo zoccolo gradinato poggia un basamento simile ad un "sarcofago";quasi un'ara;alla cui sommità si eleva la statua bronzea di un soldato;sul fronte;una figura allegorica femminile;forse la Patria;poggia pensosa all'ara.Il soldato;nella sua nitida volumetria d'intonazione eroica;appare bloccato rispetto alla raffigurazione sottostante dove l'andamento trasversale e mosso del panneggio;la fluente ricchezza dei motivi decorativi con alloro e palma;creano un raffinato effetto pittoricistico conferendo respiro alla composizione e riuscendo in un equilibrio allargato.La diversa intonazione delle due sculture trova riscontro nella diversità di mano:la Patria è firmata dallo scultore napoletano Luigi de Luca;il soldato spetta;invece;allo scultore siciliano Turillo Sindoni..Allegorie-simboli:Patria;alloro;palma.Figure:fante
Sullo sfondo monocromo della balaustrata;si sviluppano due stemmi verginiani.L'area presbiterale e quella della navata della cappella;sono messe in comunicazione da un cancello in ferro e borchie d'ottone;che va a sormontare l'intera parte marmorea.|Probabilmente la balaustrata Ë da mettere in relazione con i primitivi interventi di restauro avvenuti nel XVII sec.e succedutesi nel seguente sec.XVIII.
Bottiglia scanalata a mola con collo lungo e rastremato;sfaccettata a rotella sull'intero corpo;presenta una decorazione graffita a punta di diamante a festoni di fiori nella parte inferiore.Gli orli in oro stanno a sottolineare lo sviluppo della forma.Un primo cerchio infatti corre lungo la massima svasatura del collo;un terzo conclude l'orlo estremo della bottiglia.
La stola è confezionata con alcuni pannelli di gros laminato ed è foderata con alcuni pannelli di taffetas sintetico verde marcio.Sull'insegna sono presenti due galloni coordinati in argento filato;decorati con un sinuoso tralcio di vite:quallo più alto è impiegato per eseguire le tre croci;poste al centro del troncone e sulle alette;mentre gli orli delle alette sono sottolineati da quello più sottile.
La tela è firmata e datata.Come in molti dipinti di Friscia;è il colore che disegna le forme e diventa protagonista dell'opera.Il soggetto rappresentato rimanda subito all'immagine delle sedie dipinte da Vincent Van Gogh nel 1888;anch'esse rappresentate in primo piano e in obliquo.Qui la sedia appare rotta;e tutti i colori dell'ambiente sembrano quasi penetrare nello spazio vuoto della seduta;nella scelta dei colori Friscia predilige quelli primari;ai quali accosta;come in questo caso;i loro derivati.Nella maggior parte delle sue opere;eccetto quelle dal carattere più geometrico;in cui le forme sono ben definite;i colori non sono mai nettamente separati l'uno dall'altro;ma si fondono creando un piacevole effetto cromatico.Osservando attentamente questo dipinto sembra quasi che sia il risultato di pochi gesti veloci del pennello sulla tela;con i quali l'artista è riuscito a rendere in modo eccellente lo stato di quell'oggetto.|Il quadro;incorniciato da una lineare cornice dorata;raffigura una sedia rotta;dipinta in primo piano secondo una prospettiva obliqua.Sul fondo prevalgono i toni più scuri del verde e del blu;mentre in primo piano;spicca il tono acceso del rosso della paglia rotta della sedia e del tappeto che fa da base.
a parete curva su basso piede.Decoro in blu cobalto sotto coperta e smalti rosso ed oro con all'interno sul fondo un fiore di peonia circoscritto;fra due filetti blu con un motivo di losanghe in rosso interrotto da quattro riserve con un fiore.sulla parete esterna un motivo con una roccia 'taihu';da cui si dipartono tralci di fiori con grandi peonie e crisantemi
Dipinto.|Nel 1860 il pittore Tommaso De Vivo esegue;su commissione reale;per Ducati 100 il restauro della serie del romanzo di Don Chiscotte composto da 41 quadri (Confronta Archivio di Stato di Napoli;Casa Reale Amministrativa;Terzo Inventario;Serie Maggiordomia Maggiore;busta 1595 fascicolo 739.Il dipinto doveva servire come bozzetto per la realizzazione di un arazzo.
La mensa dell'altare poggia su due mensoloni a forma di foglie d'acanto in marmo grigio;il paliotto invece è in marmo violaceo con riquadri in altri colori.Sulla mensa si alzano due gradini al centro dei quali si trova iltabernacolo a forma di tempietto con colonnine laterali dai capitelli ionici;e sportellino in ottone.L'ancona che si innalza sull'altare è costituita da due colonne laterali(nello stesso marmo del paliotto)con capitelli corinzi sulle quali poggia un architrave diritto.Sull'architrave la cimasa formata da due angioletti in volo che reggono un drappo con l'effige del Cristo(richiamo al tema della crocifissione).Al centro dell'ancona si apre la nicchia;centinata;dove è esposto il grande crocifisso di cui in scheda successiva.I colori prevalenti nei marmi sono grigio;violaceo;bianco;verde;giallo;marrone.
lino in armatura diagonale a occhio di pernice e cotone a trame lanciate e serrate.Tovaglia in lino con due cascate simmetriche in cotone ornate a motivi dec orativi e semplici liste trasversali.MOD.DEC.:a) tralcio vegetale ad an damento sinusoide con foglia e frutto (ghianda o uva);uccellini affrontat i;b) grifo rampante;fontana e elemento vegetale divisorio;c) uccelli con frutto nel becco;pavoni e rapaci alternati;fiore e stella a otto punte .COLORI:fondo di lino bianco avorio;cotone blu indaco..Allegorie-simboli.Animali fantastici.Araldica.Decorazioni
Lapide commemorativa in marmo;caratterizzata nella parte superiore dal monogramma di Cristo (Chrismon) a bassorilievo;tra due rami di quercia.Al di sotto;un’iscrizione commemorativa incisa;seguita dall’elenco dei caduti del primo conflitto mondiale e la data di posa.Più in basso;una decorazione a rami di alloro incrociati;con accanto (in basso a destra) incisa la firma dell’artefice..Simboli:Chrismon;Decorazioni:rami di quercia;rami di alloro
Le decorazioni della stanza furono eseguite intorno al 1820 da Gennaro Bisogni e Agostino Fondi sotto la direzione dell'architetto Antonio Niccolini allora incaricato di seguire i lavori di decorazione di questi ambienti.|Sala con due finestre sul parco e quattro porte.Ha il pavimento dipinto a finti marmi;le pareti ricoperte di stoffa verde e il soffitto decorato a frisaille.
Frammento irregolare con cesura netta su due lati.sono conservati tratti di cuciture antiche lungo i lati con bordo piegato sul rovescio;si rivela un'etichetta con il numero di inventario.Fondo taffetas doublè composto da una passata alternata a due passate di trama consecutive in seta marrone chiaro (l.t.s.30/cm) entrambe legate da ordito in seta dello stesso colore (1 capo;l.t.s.28/cm).Il decoro è costituito dall'ordito di pelo in seta marrone (più capi;l.t.s.13/cm) che determina il velluto tagliato e quello riccio.Cimosa:armatura tela formata da 16 orditi in seta gialla a fascio l.t.s..Decorazioni:impostazione a maglie romboidali costituite da elementi ad S racciudono motivi a croce
Tavola ottagonale con cornice plasticata ad unico blocco;nera;rilevata con sagome lisce.Nella superficie centrale;a colori;è raffigurata una marina o baia lacustre con case sullo scoglio;alberi;pendii e colline.I colori sono sbiaditi;sul verde pallido;l'azzurro;il grigio sfumato;il nocciola;il rosso..Paesaggi:paesaggio lacustre
Scorcio del ramo dell'Adige;denominato dell'acqua morta;con la fila di case che si riflettono nello specchio d'acqua.In primo piano;un barcaiolo rema in direzione del ponte..Veduta:Verona:canale acqua morta.Figure:uomo.Abbigliamento:camicia;cappello.Mezzi di trasportoi:barca a remi.Architetture:case;ponte
La forma di questo elmo è evidentemente europea e non giapponese.I nipponici conobbero questo tipo di elmo tra la metà del XVI e l'inizio del XVII secolo;allorché gli europei raggiunsero per la prima volta l'arcipelago.Gli stessi armaioli giapponesi cominciarono allora a realizzare elmi che imitassero quelli europei e perciò noti come nanban kabuto (letteralmente "elmo dei barbari del sud").
Parato;composto da pianeta;stola;manipolo;velo di calice;in damasco gros de Tours liseré broccato.Un ordito e una trama di fondo si seta caffé e una trama liserée di seta perla eseguono il fondo in raso da 8 e motivi di disegno in gros de Tours di 2 fili (natté):il disegno è descritto da due trame broccate in oro filato a fili doppi (anima di seta avorio) e in argento riccio (anima di seta ondata perla).La trama liserée perla funge da trama di accompagnamento della trama broccata in oro filato ed è legata in diagonale dai fili d'ordito.Disegno a spartiture verticali di bande d'oro di differente larghezza profilate da rami fioriti ondulanti d'argento.Fondo caffè.La pianeta;le croci della stola e del manipolo sono ornate da un gallone a telaio in argento filato e seta perla con disegno a maglie vegetali e corolle racchiuse all'interno.La stola e il manipolo presentano inoltre un gallone a telaio in argento filato e seta perla a decorazione geometrica.Il velo del calice è rifinito da un gallone a fuselli in argento filato;in lamina e riccio con motivi a ventaglio.Fodera in taffetas azzurro con integrazioni in taffetas a due tonalità diverse di azzurro.
Dipinto entro cornice lignea verniciata ocra con bordo interno dorato.Aimone veste la cotta in maglia di ferro con sopraveste rossa e ricami floreali in oro;sul capo elmo nero con bordo dorato e paragola in maglia di ferro con bordo oro.Nella parte inferiore del dipinto iscrizione in caratteri stampatello..Personaggi:Aimone di Savoia
Merletto meccanico (Leavers) in filo di lino avorio;con motivi floreali su fondo rete;definiti da filo di contorno;di titolo maggiore;profilati da nervature in oro filato (a quattro capi;fissato a punto posato con filato di seta avorio);infiorescenza centrale ricamata in applicazione con tessuto lamé in seta (per gli orditi) e oro filato (per la trama)..n.p