davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Fondato nel 1908 da Fabio Frassetto in collegamento con il nuovo insegnamento universitario e trasferito nel 1933 nell'attuale sede;documenta in prevalenza l'evoluzione della specie umana a partire dai Primati;in un viaggio a ritroso nel tempo dalla comparsa delle Australopitecine sino alle moderne forme di Homo Sapiens Sapiens.Si articola in tre sezioni:Paleoantropologia e Preistoria;Strumenti e metodi dell'Antropometria;Popolazioni umane attuali e adattamento.Il percorso espositivo si apre con una serie di teste umane in gesso e di calchi facciali;spesso policromi;delle diverse razze umane.Fra questi spicca la collezione costituita;tra il 1927 e il '32;dall'antropologo fiorentino Lido Cipriani per conto della Reale Società Geografica come sostegno didattico all'insegnamento di Biologia delle Razze.Di notevole interesse l'insieme dei calchi cranici esibiti per documentare le deformazioni etniche in uso presso alcune popolazioni a scopo estetico;rituale o sociale.La sezione è corredata da microdiorami sugli aspetti dell'adattamento della specie umana ai condizionamenti ambientali.Nel complesso degli strumenti impiegati dall'Istituto di Antropologia nel corso del Novecento per gli studi nel campo dell'osteometria;della fisiologia;della morfologia umana;figurano svariati utensili per la misurazione della vista;della sensibilità cutanea;delle dimensioni dello scheletro;l'antropometro di Frassetto;tavolette e scale cromatiche per la valutazione dei colori dell'occhio;della pelle;dei capelli.Il cuore del percorso espositivo è costituito da un itinerario che ripercorre le tappe dell'ominazione;ponendole in relazione con lo sviluppo fisico dell'uomo;le caratteristiche paleoambientali;le testimonianze della cultura materiale.La rassegna si conclude con una serie di reperti osteologici del periodo compreso tra il Neolitico e l'età romana.Di interesse locale la documentazione relativa ai siti della Grotta di Gaibola;della Grotta e del Sottoroccia del Farneto e ad alcune sepolture villanoviane o di fase felsinea rinvenute nell'area metropolitana bolognese.
Istituito nel 1968 ed inaugurato nel 1982;espone con criterio diacronico materiali dell'età del Bronzo e del Ferro e reperti di epoca romana provenienti da scavi archeologici e da ricognizioni di superficie;condotti a partire dagli anni Settanta del Novecento nella zona della bassa valle dell'Idice e nei distretti amministrativi di Castenaso e di Budrio.La documentazione archeologica e il relativo apparato didattico sono integrati da uno strumento multimediale che permette al pubblico di seguire la genesi del territorio e lo sviluppo degli insediamenti;visualizzati su un plastico che illustra la distribuzione topografica degli insediamenti sino al Medioevo.Relativamente all'età dei Metalli;numerosi materiali d'uso quotidiano (vasellame;attrezzi metallici;oggetti in osso;manufatti in pietra);provengono dal villaggio eneo di Trebbo Sei Vie;dagli abitati villanoviani di Castenaso e Vigorso e dalla necropoli coeva di Castenaso-Scuole Medie;composta da tombe di VIII/VII sec.a.C.Questi elementi consentono di ricostruire l'organizzazione insediativa della prima pianura bolognese;caratterizzata da una fitta punteggiatura di villaggi;con prevalente vocazione agricolo-pastorale;i cui elementi connotativi sono illustrati anche attraverso reperti archeozoologici e ricostruzioni paleoambientali.Il percorso museale riserva l'ultima sezione alle testimonianze della cultura materiale legate alla colonizzazione romana della pianura padana e al processo di parcellizzazione dle territorio.Una grande foto aerea mostra i resti dei tracciati della centuriazione romana ed evidenzia la localizzazione delle evidenze archeologiche identificate all'interno delle maglie centuriali.Scavi e prospezioni di superficie nel distretto budriese;ove si incontrano le pertinenze territoriali delle colonie di Bononia e Claterna;hanno fatto poi confluire presso il museo interessanti materiali relativi alle suppellettili;alle attrezzature e strutture edilizie e costruttive delle fattorie costruite sui nuovi territori del dominio romano.
Il Museo dell'Ocarina e degli Strumenti musicali in Terracotta conserva una raccolta di modelli;documentazioni fotografiche e altro materiale relativo all'ocarina;oltre ad una collezione di flauti globulari e piccoli strumenti in terracotta provenienti da vari paesi del mondo.L'ocarina in terracotta di Budrio è uno strumento musicale a fiato la cui origine risale alla metà del secolo scorso.Il museo;inaugurato nel dicembre 1994;si propone come luogo di raccolta e di conservazione di questi strumenti e della varia documentazione che riguarda la loro storia.A questi materiali di provenienza locale si affiancano diverse tipologie di strumenti musicali in terracotta provenienti da tutto il mondo.La raccolta è stata incrementata in occasione di alcune mostre allestite a partire dagli anni Ottanta;e comprende attualmente una cospicua serie di ocarine corredate dagli attrezzi per la loro fabbricazione utilizzati dai diversi artigiani che hanno operato a Budrio o che;trasferitisi dal paese natale;hanno diffuso la conoscenza di questo strumento in Italia e nel mondo.
Il museo;allestito in due sedi separate;documenta la storia del teatro d'animazione attraverso l'esposizione della prestigiosa collezione di burattini e marionette dei coniugi Vittorio Zanella e Rita Pasqualini;della compagnia “Teatrino dell'Es”.La collezione si compone di migliaia di pezzi provenienti dalle famiglie marionettistiche;burattinaie e pupare di tutta Italia.E' ospitata all'interno della cosiddetta Casina del Quattrocento;storico edificio del centro;il cui allestimento per nuclei di provenienza accompagna il visitatore alla scoperta del variegato mondo del teatro di figura grazie alla ricca esposizione di burattini;marionette;pupi;ombre;baracche;scenografie;sipari;impianti luce;documenti;manoscritti;costumi ed attrezzerie.La collezione negli anni è stata incrementata dall'acquisto delle raccolte di Alessandro Cervellati e Alberto Menarini;studiosi e cultori della tradizione bolognese;caratterizzate da un prestigioso patrimonio scenico opera di burattinai quali Amilcare Gabrielli;Arturo Veronesi;Umberto Malaguti.In parte acquistata dai coniugi Liliana e Marino Perani e successivamente dal Comune;questa collezione;esposta nella sede museale di via Garibaldi;si compone di oltre un centinaio di burattini della prima metà del Novecento;di costumi;fondali e di un nucleo di teste.Il Museo;con mostre;animazioni;spettacoli e laboratori;continua attivamente la tradizione dei burattini.
La prima configurazione della raccolta civica di dipinti;disegni e incisioni di Budrio risale al 1821;allorchè Domenico Inzaghi dona il suo ricco patrimonio d'arte alla Partecipanza;antica istituzione agraria di origine medievale;alla quale venne assegnato nel 1839 alla morte della vedova del collezionista.Nel 1931;con lo scioglimento della Società agraria;tutti i beni passarono al Comune;che istituì in quello stesso anno la pinacoteca in Palazzo Boriani;già sede della Partecipanza;acquisito agli inizi dell'Ottocento dai Dalla Noce che lo avevano fatto restaurare ed affrescare.Le opere pittoriche esposte sono attribuite ad importanti artisti come Vitale da Bologna;Tommaso Garelli;Cristoforo di Benedetto;Innocenzo da Imola;Dosso Dossi;Denijs Calvaert;Bartolomeo Passerotti;Bagnacavallo il Giovane;Lavinia Fontana;Francesco Brizio;Mastelletta;Cesare Gennari;Alessandro Tiarini;Francesco Albani;Simon Vouet;Lorenzo Pasinelli;Antonio Mezzadri;Vittorio Maria Bigari;Gian Domenico Ferretti;Ubaldo e Mauro Gandolfi.La collezione è stata poi incrementata con i dipinti provenienti dall'Opera Pia Bianchi e dalla Fondazione Benni di Bologna;oltre che con acquisizioni e donazioni di pittori contemporanei.Nella sezione grafica sono comprese opere provenienti dalla raccolta Inzaghi;tranne la serie delle "Antiche Chiese di Roma" di Antonio Sarti e le novecentesche "Vedute di città d'Italia" di Antonio Carbonati.Tra i disegni si conservano fogli pregevoli di Guercino;Vittorio Maria Bigari;Donato Creti;tra le incisioni fogli di Durer e dei Carracci;mentre tra le incisioni francesi spicca la serie di Callot.Nella sala è esposto un bel gruppo in terracotta di Giuseppe Maria Mazza.Al Torrione del Risorgimento;sede distaccata del museo;è visibile uno spaccato di storia di Budrio nell'Ottocento.
Il museo intende essere un tributo alla vocazione di una terra e alla simbiosi stabilitasi tra questa e la sua gente.Sin dal medioevo;infatti;il marrone era tra gli alimenti fondamentali delle popolazioni delle montagne e rappresentava uno dei pochi prodotti che animavano un'economia rustica e povera.Speciale per le sue caratteristiche;dolcissimo e di pezzatura grossa;unico a queste latitudini;ha conquistato i mercati nazionali e quelli esteri e che oggi come ieri;curato con consumata passione;alimenta un'originale tradizione gastronomica.Attrezzi;materiale fotografico;antichi testi:tutto quanto esposto testimonia dell'esistenza di una vera e propria civiltà dalle origini antichissime e che sopravvive oggi;più florida che mai;usando tecniche di coltivazione diverse ma con lo stesso spirito di rispetto verso la Natura.
Vede la luce nel 1978 grazie all'intraprendenza e all'impegno di alcuni cittadini;che si costituirono come associazione volontaria;per esporre la raccolta di reperti e materiali bellici da loro recuperati nella vallata del Santerno.Oggi;dopo la ristrutturazione del Palazzo Alidosi e grazie ai contributi comunali;dell'Istituto dei Beni Culturali e di alcuni privati;il museo si sviluppa su più di 500 mq di superficie tra le sezioni dedicate alla Grande Guerra;alla Seconda Guerra Mondiale e al passaggio del fronte in vallata;all'attività partigiana e alla deportazione di cittadini di Castel del Rio.La raccolta consta di più di 1600 pezzi e comprende in prevalenza armi;divise;attrezzature;materiale bellico degli eserciti che combatterono nel territorio imolese e bolognese nel corso della seconda guerra mondiale.In buon numero anche reperti e testimonianze sulla realtà locale nel periodo che precedette lo scoppio del conflitto.Una biblioteca tematica;anch'essa frutto di donazioni;raccoglie circa 1500 testi.
Allestito nella duecentesca Casa del Capitano;è stato creato con l'obiettivo non solo di conservare;ma anche e soprattutto di indicare come fruire delle tradizioni;della memoria storica e del patrimonio culturale locale.Una serie di pannelli organizzati per temi;unitamente ad oggetti-simbolo che vanno dai resti archeologici agli antichi attrezzi agricoli;riassumono l’identità storica dell’alta val Samoggia e del territorio di Castello di Serravalle:archeologia;architettura e territorio (nella zona ci sono numerose case-torri);lavoro nei campi;zootecnia;vite;vino e paesaggio;primi censimenti;riorganizzazione del territorio nel Dopoguerra;folclore;Una mostra con possibilità di acquisto di vini e di altri prodotti del territorio e un punto di degustazione arricchiscono il percorso.
Definito come 'il museo dei burattini più piccolo del mondo';è ospitato in uno spazio all’interno delle mura che delimitano il centro storico di Crevalcore e raccoglie i materiali utilizzati dalla famiglia Preti;burattinai per più generazioni;è intitolato infatti a Leo Pederzani Preti (1903-1969);figlio di Riccardo (1856-1926);nipote di Carlo (1834-1914) e pronipote di Giulio (1804-1882).Comprende 65 burattini;circa un centinaio di abiti di ricambio;una dozzina di cartonaggi;numerosi pezzi di attrezzeria e un centinaio di scenografie di ottima fattura dipinte dallo scenografo Otello Giovanoli e dal burattinaio ferrarese Ernesto Palamede Testelli.Sono presenti inoltre tre teatrini completi con frontone dipinto;locandine;volantini e registri mastro a partire dal 1886.La collezione;di proprietà del figlio di Leo Preti;è conservata a cura e a spese del Comune di Crevalcore.
Ospita una raccolta di reperti della Prima Guerra Mondiale;donata al Comune dal collezionista Guido Mattioli;che li recuperò nella zona del Carso con grande passione.Si tratta infatti del risultato di una ricerca durata dieci anni;dal 1959 al 1969;condotta su uno dei teatri dei più cruenti scontri della Grande Guerra;al fine di recuperare i resti dei combattenti e di dare loro sepoltura.Da qui si è formato un patrimonio di reperti bellici e di oggetti di vita quotidiana;come foto di caduti;lettere e tanto altro.Attraverso la sequenza di vetrine tematiche;il museo ha l'obiettivo di mostrare la tragedia del vivere e del morire quotidiano dei combattenti di quella terribile guerra e di evidenziare la crudeltà degli strumenti di morte.Ogni vetrina è dedicata ad un tema particolare illustrato attraverso una serie di oggetti:i segni della distruzione;le armi intese come inerti testimoni e portatrici di morte;gli oggetti personali dei soldati;le lettere;la terribile vita della trincea;un’ultima vetrina rimanda agli affetti di coloro che sono rimasti;attraverso le foto dei caduti.
La Rocca è un edificio storico di origini duecentesche che nasce come fortificazione militare;per trasformarsi nel '500 in residenza signorile dei Malvezzi-Campeggi.La visita si articola tra i dipinti e gli arredi delle camere e del salone al piano nobile;il pozzo a rasoio;le cucine;le prigioni;le torri;i camminamenti di guardia ed il cortile a doppio loggiato;con arredi di epoche diverse comprese tra il 1400 e il 1800.Al secondo piano sono ospitate la Pinacoteca del Muro Dipinto che espone una selezione di bozzetti preparatori e strappi legati alla Biennale del Muro Dipinto e la donazione "Norma Mascellani" con 22 opere donate dall'artista bolognese.Al piano inferiore è ospitata l'Enoteca regionale dell'Emilia Romagna;fondata nel 1970;che espone i migliori vini doc della Regione.Il museo si compone di diversi nuclei storici e artistici;dipinti e arredi in prevalenza del XVII secolo;raccolte di armi;di arte moderna;e di materiali della civiltà contadina.All'arredo seicentesco dell'edificio richiamano alcuni notevoli Ritratti di personaggi della famiglia Malvezzi;eseguiti da Pier Francesco Cittadini e Felice Torelli;un San Girolamo del Tiarini e un arazzo di manifattura fiamminga.Intatto il mobilio della stanza che ospitò Pio VII.All'interno della Rocca;nel 2006;è stato istituito il Centro Studi e Documentazione del Muro Dipinto dove sono conservati più di cent'ottanta bozzetti delle opere che tanti artisti hanno realizzato sui muri della cittadina;in occasione delle varie edizioni del concorso;e gli apparati documentari e fotografici ad essi collegati;all'interno della Rocca sono conservati alcuni dipinti murari strappati perchè considerati ad alto rischio di danneggiamento;eseguiti da Riccardo Licata;Bruno Saetti;Roberto Sebastian Matta e Domenico Purificato.Un particolare impulso innovativo è stato dato dalla costituzione della Fondazione Dozza Città d'Arte;che ha l'obiettivo di valorizzare il borgo e il suo patrimonio storico-artistico.La raccolta della civiltà contadina è costituita da oggetti provenienti in gran parte dalla Romagna;allestiti nella cucina e nell'anticucina della Rocca.Nelle cantine si conservano attrezzi per la vinificazione.
Nasce da una donazione di Carlo Basile;erede dell’architetto fontanese;ed è stato inaugurato nel 2002 dopo un approfondito lavoro di inventariazione e catalogazione del materiale;promosso dalla Provincia di Bologna;dall’Istituto per i Beni artistici culturali naturali della Regione Emilia-Romagna e dal Comune di Fontanelice.Raccoglie ed espone documenti e progetti di Giuseppe Mengoni;donati al Comune dagli eredi dell'ingegnere-architetto fontanese;personalità di spicco dell'architettura italiana del XIX secolo;autore del progetto grandioso della Galleria Vittorio Emanuele II a Milano e della sede della Cassa di Risparmio in Bologna.L’archivio raccoglie oltre millesettecento documenti progettuali prodotti dallo studio milanese dell’architetto:la parte più consistente è costituita da materiale di progetto;documentazione fotografica;cartografica e scritta;prodotti e utilizzati per la costruzione della Galleria Vittorio Emanuele II a Milano e la sistemazione delle aree ad essa circostanti.Si segnalano inoltre;elaborati relativi ad interventi progettati e in parte realizzati a Bologna;la proposta per il “Piano per Roma” e disegni realizzati dall’architetto durante il periodo in cui frequentò l’Accademia di Belle Arti di Bologna.Questo fondo documentale rappresenta un patrimonio di indubbio valore per l'architettura moderna;perciò l'Archivio si propone anche come Centro studi per l’architettura;che promuove annuali Giornate di studi mengoniani;attività di studio e didattica nelle scuole;consultazione e ricerca.
La Cooperativa Ceramica di Imola è attiva dal 1874 e il museo nasce nel 1979 per valorizzarne la memoria storica.Il percorso si sviluppa in tre sezioni;dedicate rispettivamente all’evoluzione delle decorazioni prodotte dalla Sezione Artistica dell’azienda;ai ceramisti che hanno influito sulle tipologie della produzione artistica ed industriale;e infine alle opere qui realizzate da artisti contemporanei.Nella Sala omonima è conservata la produzione seriale delle decorazioni prodotte dalla Sezione Artistica.E' possibile così constatare sia la continuità sia l'evoluzione di gusti e stili (tra l'altro si nota l'introduzione del garofano blu;suggerita da Giò Ponti;che riprende un motivo tradizionale;ma con una tonalità propria della Cooperativa Ceramica d'Imola).Nella Sala degli Autori una serie di tavole con le marche aiutano il visitatore ad individuare;dal punto di vista cronologico;la produzione sia artistica che industriale dell'azienda.Qui sono rappresentati con le loro opere i ceramisti più significativi che hanno operato presso l'Azienda.Nella Sala degli Artisti Contemporanei sono infine esposte opere realizzate dal 1981 in poi da grandi artisti contemporanei presso la Cooperativa Ceramica d'Imola.Vi figurano tra gli altri Hsiao Chin;Remo Brindisi;Enrico Baj;Lucio Del Pezzo;Agenore Fabbri;Tullio Pericoli;Gianfranco Pardi;Arnaldo Pomodoro;Aldo Spoldi;Emilio Tadini;Joe Tilson;a testimonianza di una consapevole ricerca da parte della "Imola" di un fecondo rapporto con le correnti vive dell'arte contemporanea.
Nel palazzo del Vescovado;è aperto al pubblico dal 1962 occupando le sale (Galleria dei Ritratti;Sala del Trono;Stanza da letto) dell'appartamento di Pio IX;già vescovo di Imola;di cui si conserva anche un busto.Il bicentenario della nascita del pontefice ha dato luogo nel 1992 al riallestimento delle collezioni.La raccolta è formata da dipinti;sculture;argenterie;arredi liturgici;fra cui una pianeta detta della Regina di Napoli;l'abito della Madonna del Rosario;una croce processionale;materiali lapidei provenienti dalla cattedrale e dalle chiese della diocesi;codici miniati di scuola bolognese e ferrarese (secoli XIII-XV).Tra le principali opere pittoriche merita ricordare la Madonna e Santi di Innocenzo da Imola (1516);la Madonna di Mazzolana attribuita a Lorenzo Veneziano (sec.XIV);la Madonna del Maestro di Valverde (1472);la Madonna del Vivarini (sec.XIV);gli affreschi staccati della scuola di Vitale da Bologna (sec.XIV);una serie di dipinti dal XVI al XVIII secolo di scuola fiamminga;emiliana e bolognese;ed altre importanti espressioni artistiche comprese tra il XI e il XX secolo.
Ospitato all'interno di "Casa Gandolfi";è parte del Centro Imolese Documentazione Resistenza Antifascista e Storia Contemporanea (CIDRA) e nasce tra il 1983 e il 1985 su impulso delle associazioni resistenziali e del Comune di Imola.In sei sale espositive in cui si approfondiscono alcune tematiche che aiutano il visitatore a ripercorrere le tappe della storia del territorio imolese tra le due guerre mondiali:Vent'anni di fascismo e antifascismo;Il difficile inizio partigiano;Resistenza in città e pianura;Guerriglia sull'Appennino;Le battaglie della 36° Brigata;Liberazione;Ricostruzione;Repubblica;Costituzione.Il percorso è corredato da pannelli e bacheche che conservano fotografie;manifesti;volantini;giornali;documenti di vario genere;cimeli;carte topografiche;plastici e ordigni bellici.Da segnalare anche una raccolta filatelico-numismatica e le lettere degli internati militari e dei deportati.Il CIDRA possiede anche un ricchissimo archivio storico;che conserva oltre 45.000 carte oltre ad un importante fondo fotografico e audiovisivo;e una biblioteca;che offre settemila tra volumi e opuscoli e una consistente emeroteca.
Palazzo Tozzoni è un caso piuttosto raro di residenza nobiliare ottimamente conservata non solo nella sua consistenza architettonica ma anche nei suoi arredi e suppellettili;il palazzo offre un ricco percorso espositivo che comprende un'importante quadreria;oggetti d'arte applicata;arredi;ricordi di famiglia ed una raccolta di materiali etnografici e che consente di apprezzare;in un contesto sostanzialmente integro;il dialogo tra gli ambienti e i corredi;tra le strutture e le decorazioni.Un rapporto ora di compenetrazione;come nella camera dell'alcova o nell'ala Impero;ora di stratificazione;come negli ambienti tardo ottocenteschi;attraverso una proposta dei modi di abitare che si sono avvicendati nel tempo.Il palazzo dei conti Tozzoni è divenuto museo civico nel 1981;per volontà dell'ultima discendente;Sofia Serristori;che ha voluto in questo modo donare alla città di Imola una testimonianza integra e preziosa della vita di una famiglia nobile in una città di provincia.Le antiche case Tozzoni furono trasformate in palazzo tra il 1726 e il 1738 dall'architetto Domenico Trifogli probabilmente su disegni di Alfonso Torreggiani seguendo gli esempi dell'edilizia bolognese signorile del Settecento;i conti Tozzoni dotarono la loro dimora di una sala di rappresentanza e di una scala nobile impreziosita dalle sculture del fiammingo Janssen.Il salone è arricchito dai quadri della ricca collezione della famiglia;tra cui spiccano gli ovali del Donnini e le opere del Beccadelli;separa i due appartamenti del piano nobile;entrambi esempi rari e ben conservati dei modi di abitare che si sono avvicendati nel tempo.L'appartamento Impero mantiene l'aspetto che Giorgio Barbato Tozzoni volle donargli tra il 1818 e il 1819 in occasione delle nozze con Orsola Bandini;quando commissionò ai faentini Pasquale Saviotti e Angelo Bassi rispettivamente la decorazione e l'ebanisteria delle sale.Il salotto del Papa e il salotto Rosso dell'appartamento Barocchetto hanno arredamenti in parte seicenteschi e stucchi e intagli ispirati al gusto del primo Settecento;nell'alcova invece allestita nel 1738 per le nozze tra Giuseppe Tozzoni e Carlotta Beroaldi;ambiente e corredi dialogano insieme secondo il gusto leggiadro del baroccheto emiliano.Nel Settecento;presumibilmente intorno al 1780 l'acquisizione di una quadreria privata;la Pighini;aumentò le raccolte del palazzo che in parte disperse;ammontano attualmente a circa duecento dipinti di epoca compresa tra la fine del Cinque e gli inizi del Novecento.Nella collezione prevale la componente bolognese;Cesi;Passerotti;Lavinia Fontana;e romagnola;Fenzoni;Giani.Non mancano tuttavia le presenze venete di Giovan Battista Langetti;Pietro Liberi e Antonio Zanchi.Le vetrine delle sale delle collezioni raccolgono stampe;medaglie;ceramiche;terrecotte;ricordi di famiglia e arredi liturgici provenienti dai vari altari di famiglia.Si segnalano poi la cucina e le cantine dove sono stati raccolti gli strumenti del lavoro contadino legati al ciclo del grano;della canapa e dell'uva;alcuni dei quali provenienti dai possedimenti Tozzoni;fonte della loro ricchezza.
Acquistato dallo Stato nel 1951;Palazzo Davanzati fu inaugurato nel 1956 come Museo della Casa Fiorentina.Le decorazioni parietali trecentesche imitanti drappi appesi;i pavimenti in cotto;i soffitti di legno;i camini;gli arredi antichi;gli oggetti di uso comune;il pozzo che si apre ai diversi piani;gli agiamenti (gabinetti);la cucina;la collezione di merletti e di ricami illustrano la vita domestica di una ricca casa fiorentina tra XIV e XVIII secolo.