davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Isolato dal contesto da una area di rispetto delimitata da alti cipressi;il monumento poggia su solido basamento in pietra a bugnato;con inserita;sul lato frontale;una lastra bronzea incisa con il testo della proclamazione della Vittoria (Diaz;4 novembre 1918).Su questo elemento si innesta una prima base a croce greca;bocciardata;con parte inferiore dentellata e cornice superiore aggettante.Su tutto l'elemento corre un nastro bronzeo decorato a girali e riquadri;su ogni faccia sono presenti iscrizioni riportanti i nomi dei caduti di Savorgnano nella prima guerra mondiale.Al di sopra poggia una seconda base in pietra liscia;con ghirlanda e due stelle bronzee sul fronte;mentre le altre facce contengono iscrizioni riportanti i nomi dei caduti nella seconda guerra mondiale.Da questa base si innalza l'alto obelisco quadrangolare;bocciardato.Su ciascun lato è collocato uno stemma;raccordato agli altri da una serie di tre nastri bronzei paralleli;a correre;e da una soprastante ghirlanda composta da fronde di quercia e alloro.In cima svetta l'aquila bronzea..Allegoria:Vittoria.Animali:aquila
Con anse modellate ad aggetto;il coperchio a calotta con pomolo;il piatt ino a forma ovale costituise la base in quanto corpo unico;decorata con f ilettature blu su fondo bianco sul bordo del coperchio;sull´orlo della bo cca;sul piede e sul bordo del piatto di base;al di sopra dell´iscrizione una corona blu a sette punte.|L'oggetto fa parte di un servizio che comprende complessivamente 14 pezzi.L' iscrizione che compare nei diversi oggetti;ci permette di risalire all ´originario proprietario;il conte Orlandini del Beccuto;la cui figlia an dò in sposa al marchese Giulio Bufalini verso la fine del sec.XIX.Comple tamente privo di marchi che possano aiutare a risalire alla fabbrica di pr oduzione;si riporta come comunicazione orale di una delle restauratrici a cui questa Soprintendenza ha affidato la cura degli oggetti l'attribuzion e alla fabbrica Ginori.
Taccuino di forma rettangolare con legatura con piatti in cartone ricoperti di carta marmorizzata verdastra;dorso in pelle con decorazioni impresse in oro in alto e in basso e fascetta verde con profili in oro e scritta in lettere dorate (alcune lettere sono abrase).Nel centro del piatto anteriore etichetta dorata rettangolare con smerlature profilata in nero.L'album è costituito di 167 fogli numerati progressivamente da 1 a 167 con;sul recto;disegni ad acquerello grigio con traccia a penna seppia o a penna nera.Non ci sono didascalie.Seguono due fogli bianchi di grammatura diversa.Gli acquerelli sono preceduti da un foglio non numerato (di dimensioni minori e di minore grammatura rispetto a quelli che costituiscono il taccuino) con l'Indice.Il foglio con l' indice è incollato sul foglio di guardia.Sul secondo foglio di guardia c'è il titolo del taccuino.Le pagine sono numerate in alto a destra.Sui fogli c'è la filigrana con corno e corona e la scritta "D & CB LAUW".(OSS
Pannello di tessuto composto da 14 frammenti cuciti insieme.Velluto tagliato a un corpo broccato bouclé.Ordito di fondo in seta verde;organzino 2 capi;S;ordito di pelo in seta marrone;organzino 2 capi.Riduzione 85-90 fili di fondo circa;16 di pelo/cm.Trame di fondo in seta verde menta;3 capi;S;Trame broccate e bouclé in argento dorato filato montato S su anima di seta gialla.Riduzione 33 inserxioni di fondo circa;28 broccate/cm.Costruzione:fondo raso da 5 faccia ordito prodotto da tutti i fili e le trame di fondo.Opera in velluto tagliato creato dai fili di pelo;serrati fra due trame di fondo;e dalle trame broccate legate da un terzo dei fili di fondo.Tessuto con telaio a tiro per velluti;lavorazione diritto sopra.Cimose cm 1;5 in seta bianca e paonazza in raso a righe verticali.Rapporto disegno cm 43x?;campo a ritorno.Motivo ogivale che si sviluppa in orizzontale e si ripete a scacchiera in verticale.Due rami creano le ogive che si intrecciano;al centro 3 melagrane spaccate con fogli legate da una corona e dalla teoria seguente 3 rose Tudor con foglie.I rami sono interrotti da foglie..n.p
Il crocifisso;di altissima qualità e fortemente legato alla maniera di Francesco Valdambrino (di cui riesce a coglierne la sensibilità plastica e naturalistica);si caratterizza per la leggerezza della figura del Cristo che si armonizza perfettamente con la croce nonostante le proporzioni leggermente distorte e per la rappresentazione reale e veristica dai toni drammatici.La scheletrica magrezza del torace;l’incavarsi del ventre;la tensione delle braccia gravate sotto il peso del corpo morto e l’inarcarsi delle gambe muscolarmente tirate;la tensione dei tendini ed i piedi uniti con un unico chiodo contribuiscono ad accrescere il patetismo dettato dal soggetto rappresentato;mirabile la resa della bocca e delle labbra dischiuse nell´esalare l´ultimo soffio di vita.Un recente restauro ha restituito la posizione originale della braccia del Cristo;abbassate in linea con le spalle;perpendicolari al corpo;secondo il gusto dei crocifissi post-rinascimentali;così come le mani che risultano essere un’aggiunta posteriore..Crocifisso
Il monumento è posto nel prato della piazza posizionata lungo la via principale di collegamento (anche se poco visibile dalla strada).E' circondata da una fila di aiuole e sul davanti da sue colonnine con una catena.L'opera è composta da una bassa base a pianta quadrata dalla quale si alza un corpo a forma piramidale in cima al quale si erge il corpo centrale del monumento (un alto blocco a base rettangolare fatto di pietra).Sopra a questo è posizionata la statua.La statua;completamente in bronzo;raffigura un fante in tenuta militare con elmetto in testa e una bomba a mano impugnata con la mano destra;leggermente proteso indietro come a tenersi pronto;mentre guarda attento all'orizzonte;per il momento in cui dovrà usarla.Ai piedi della statua (sulla parte alta del corpo verticale) e sulla parte frontale del basamento sono poste due lastre con le due successive epigrafi dedicatorie.Sui due lati;allo stesso modo delle lastre appena descritte;sono posti nomi dei caduti dei due conflitti mondiali (quelli della prima guerra mondiale in alto e quelli della seconda sul basamento)..Il soldato (+ in combattimento)
Serie di quattro consolles rettangolari in legno intagliato e dorato con piano in marmo di Francia;sorrette da quattro gambe a forma di pilastri con capitelli alla sommità e base decorata che si salda a sua volta alla base modanata sulla parte anteriore che caratterizza tutt'e quattro le consolles.Gli arredi si caratterizzano per una ricca;articolata decorazione:sulla fascia frontale;fila di festoni di fiori sui quali;affrontati;sui due lati;spiccano due grifoni;nel mezzo della fascia;elegante chiave con due piccoli uccelli che si abbeverano da una fontanella.All'attacco con le gambe;al margine destro e sinistro;due uccelli dalle zampe di leone di profilo.Pilastrini ornati sulla parte frontale con lunghe torce a bassorilievo;capitelli di gusto eclettico con conchiglie al centro;base modanata con decorazione..Decorazione:festone;motivi decorativi vegetali e animali
la tavola di sant'Agostino si trovava inizialmente nella chiesa di sant'Agostino Vecchio fuori le mura;distrutta prima del regno di Filippo II e poi trasferita;secondo lo Spano;nel sant'Agostino Nuovo.Il pittore discendeva da una famiglia benestante che aveva potuto curare la sua formazioneinviandolo in Spagna per l'apprendistato.Si hanno notizie di una sua successiva permanenza a Napoli;dove venne a conoscenza delle nuove tendenze dell'arte italiana.L'opera in esame divenne proprietà dello Stato con le leggi Siccardi e fu in passato attribuita inizialmente alla scuola di Jacomart (Taramelli;1914);quindi ad un ignoto autore sardo (Aru;1928) ed infine riconosciuta quale opera di Pietro Cavaro (Aru;1931).|sant'Agostino seduto su un trono ligneo rinascimentale sovrastato da conchiglia;ai lati della quale due putti alati stendono un festone vegetale;è raffigurato all'interno di uno studio e compie le due azioni di consegnare la regola ai confratelli e schiacciare con i piedi un uomo in turbante;personificazione dell'eresia
La statua raffigura il santo patrono di Perugia e fa parte del gruppo scultoreo un tempo situato nella lunetta del portale maggiore del Palazzo dei Prior.In seguito al restauro;il 6 aprile 1993 sono state esposte sul portale le copie eseguite dall'artigiano perugino Roberto Cappelletti sul modello dei calchi ottocenteschi conservati nella Gypsoteca dell'Accademia di Belle Arti di Perugia.Lunghi (1994;pp.139-142) ha ripercorso per intero la fortuna critica e le vicende storico-artistiche del gruppo.La decorazione scultorea è menzionata per la prima volta da Cesare Crispolti nella sua Perugia Augusta (1648;pp.28-29).Lo studioso è il primo ad associare i gigli angioini intagliati negli stemmi dell'archivolto della porta alla casa reale di Francia;cui secondo Crispolti Perugia voleva rendere omaggio;e ad identificare uno dei tre santi della lunetta con S.Ludovico da Tolosa;figlio di Carlo II d'Angiò;e gli altri due nei san ti patroni cittadini;ovvero Lorenzo e Ercolano.Analoga conclusione si trova nel Dell'Historia di Perugia (v.I;Venezia 1664;p.331) di Pompeo Pellini.Lunghi invece cita una descrizione di Ottavio Lancellotti del XVII secolo passata inosservata;in cui i santi sono identificati con i patroni della città;ovvero Ercolano;Costanzo e Lorenzo.Lunghi argomenta le sue proposte di datazione e arriva a circoscrivere l'esecuz ione delle statue intorno all'anno 1325 (datazione proposta da J.Gardner;The Tomb and the Tiara.Curial Tombs Sculpture in Roma and Avignon in the Later Middle Ages;Oxford 1992);mentre fervevano i lavori di ampliamento del Palazzo dei Priori cui era stato designato come architetto Ambrogio Maitani;è su questo artista che cade l'attribuzione delle tre statue.Sul gruppo si è soffermata di recente anche V.Garibaldi in Galleria Nazionale dell'Umbria;Milano 2002;pp.23-24.Recentemente P.Mercurelli Salari (2004;p.258) per "la mancanza di qualsivoglia traccia documentaria che attesti l'attività scultorea di Ambrogio Maitani" propone di "ricondurre nell'anonimato l'autore delle tre statute;la cui esecuzione va collocata in parallelo con gli interventi architettonici utlimati entro il 1326 e conseguenti all'incendio del 1315 che distrusse la "domus comunis".L'ipotesi dell'origine umbra;e forse perugina;per l'autore delle statue resta la più verosimile.Il suo linguaggio figurativo affonda nelle opere lasciate a Perugia dai Pisano e da Arnolfo e soprattutto nelle decorazioni scultoree del duomo orvietano;si tratta di un maaestro indubbiamemnte più colto rispetto all'autore o agli autori delle formelle e dei rilievi del portale;tutti comunque testimoni vitalità artistica locale".
Il monumento a cippo è localizzato all'interno del cimitero comunale.L'opera è formata sulla sommità da una scultura in marmo bianco di Carrara raffigurante una figura femminile coperta da una lunga veste ed un mantello.Secondo la documentazione storica;essa rappresenta "La Fede" e l'intera opera viene eretta grazie alla collaborazione tra il Laboratorio in Marmi Vola & Felloni e lo scultore Girardi Giacomo nel 1921.La scultura regge con la mano destra una corona di alloro e di rose;con la mano sinistra tocca ed indica la croce posta alle sue spalle.Sulla sua fronte è posta una corona.Nella parte alta della croce in granito sono conficcate due spade in ferro.Il basamento della scultura e della croce è costituito da singole pietre accatastate a formare un cumulo (nei documenti storici si parla di "scogliera") e provenienti dalle cave limitrofe.Sulla sommità del basamento (lato fronte);è presente una targa in marmo bianco con iscrizione commemorativa ai caduti per la Patria..VIRTU' TEOLOGALI:la Fede.ALLEGORIE-SIMBOLI:gloria.ATTRIBUTI:(GLORIA) corona di alloro.ABBIGLIAMENTO:veste;mantello.VEGETALI:corona di alloro e rose
La prima citazione documentaria che possediamo su questa scultura;utile per conoscerne la provenienza risale al 1822;quando viene ricordata nel testamento di Francesco Ceccherini come opera di Donatello.Nel febbraio 1825 gli eredi del Ceccherini nel trattare la vendita del busto con la galleria degli Uffizi segnalano un precedente acquisto da una nobile famiglia fiorentina;peraltro sconosciuta.Il busto fu acquisito per la galleria degli Uffizi dal granduca Leopoldo II in quello stesso anno;e rimase agli Uffizi fino al 1873 quando fu passato al Bargello.La provenienza costituisce un elemento che esclude ulteriormente l'origine medicea del marmo verrocchiesco;che a più riprese è stata sostenuta.L'attribuzione a Donatello rimase in auge fino al 1882 quando il Bode assegnò il busto di gentildonna a Verrocchio;notandovi affinità con le Virtù del Cenotafio Forteguerri a Pistoia.L'attribuzione è ormai universalmente accreditata;anche se non sono mancate nella storia critica del busto delle proposte che vogliono vedervi l'intervento di collaborazione di Leonardo.La collaborazione sembra in realtà da escludere per l'unità che caratterizza l'ideazione e l'esecuzione.La cronologia si colloca nella seconda metà degli anni Settanta.Il busto è stato variamente identificato;soprattutto da chi ha sostenuto una provenienza medicea;come il ritratto di Lucrezia Donati donna amata platonicamente da Lorenzo de Medici;e addirittura lo si è voluto riconoscere in un "ritratto di Lucrezia" citato nell'inventario del palazzo di Via Larga stilato alla morte del Magnifico;in realtà da identificare con il ritratto di Lucrezia Tornabuoni;madre del Medici stesso.I sostenitori della attribuzione a Leonardo vi hanno invece visto un ritratto di Ginevra Benci;in virtù di una presunta somiglianza della donna raffigurata nel marmo con quella del dipinto omonimo conservato a Washington;opera giovanile di Leonardo (databile tra 1478 e 1480) che si ricollega per più versi alla dama del Bargello.La Dama col mazzolino è un'opera innovativa nel panorama della scultura italiana innanzi tutto per il taglio della figura fino ai fianchi e per la rappresentazione delle mani:elementi che trovano confronti con la pittura nordica che a Firenze nella seconda metà del Quattrocento ebbe una larga diffusione.A questa cultura si richiama anche il naturalismo della figurazione;con l'attenta e minuziosa descrizione dell'abito e dell'acconciatura;lavorata con la stessa cura su tutti i lati tanto da far immaginare che essa sia stata realizzata per una esposizione a tutto tondo.Una particolare attenzione viene riservata alla gestualità delle mani alla quale è riservata una valenza comunicativa.
Leggermente rialzato dal piano stradale;il monumento presenta una base a tre gradini sulla quale poggia un dado quadrangolare recante;su ogni faccia;delle lapidi in marmo;fissate da borchie metalliche;con le iscrizioni di dedica sulla fronte del monumento e con i nominativi dei caduti della Grande Guerra;della Seconda Guerra Mondiale e dell'eccidio del 1945;sui restanti tre lati.Seguono un basso plinto inciso con fini motivi decorativi floreali agli angoli e al centro di ogni lato;una scozia e uno slanciato pilastrino rastremato terminante con un capitello liscio su cui poggia la statua bronzea della Vittoria.Sulla sommità del pilastro;su ogni faccia;sono fissate due piccole coroncine con foglie di alloro e quercia;in bronzo.La figura della Vittoria alata svetta da un globo in bronzo;reca nella mano destra un fascio di alloro e con la sinistra porta in alto una torcia fiammeggiante;mentre le sue vesti sono scomposte dal vento..Personificazioni:Vittoria.Abbigliamento:all'antica.Attributi:fiaccola;rami di alloro;globo
arco a sesto acuto;decorato da cornice modanata a rilievo che poggia su due mensole fogliate.|Nelle abbazie cistercensi il calefattorio costituiva uno degli ambienti di frequentazione quotidiana dei religiosi;situato a est del refettorio;dove d'inverno era possibile riscaldarsi in quanto munito di un grande camino.L'ambiente serviva anche agli amanuensi per preparare gli inchiostri;le pergamene e sciogliere i colori per le miniature.Il calefattorio di Fossanova è simile nella forma a quello di Senanque in Francia (1160-1180).Attualmente la sua disposizione rispecchia una seconda fase costruttiva;probabilmente coeva agli interventi di pieno XIII secolo che interessarono più punti dell'abbazia.La porta venne aperta per collegare questo ambiente all'adiacente sala comune dei monaci;nel punto in cui si trovava l'originario camino (in alto si vede ancora l'innesto tamponato della canna fumaria) che venne spostato sulla parete meridionale.
Lapide commemorativa squadrata;con bassorilievo sul lato destro;raffigurante la Patria;impersonificata da una figura femminile con dei fiori in mano ed una stella sulla fronte (la cosiddetta “Primavera italica”);che sovrasta due soldati;di cui uno morente;posti accanto ad un’elica;una ruota;ed un'ancora;a rappresentare il sacrificio per la Patria dei soldati di tutte le forze armate (di cielo;di terra;di mare).Sopra a tutte le figure;un'aquila ad ali spiegate.Sul lato sinistro;incisi;i nomi dei soldati caduti durante le due guerre mondiali (quelli della seconda sono stati aggiunti successivamente);preceduti da un’iscrizione commemorativa.In basso a destra;la firma dell’artefice.Al di sotto della lapide;due mensoline squadrate;raffiguranti a bassissimo rilievo ciascuna un pugnale..Allegorie - simboli:la Patria.Personaggi:soldati.Oggetti:elica;ruota;ancora.;Allegorie - simboli:Vittoria.Animali:aquila.;Armi:pugnale
L'artista nello scavare questo enorme blocco di marmo sembra aderire ad antiche formule cubiste.Al contrario di molte sue opere in bronzo che manifestano tutto il capriccio impetuoso della fiamma e sono investite da forme meccaniche;nella realizzazione di quest'opera l'artista sembra essere interessato al raggiungimento di una massima stilizzazione che si apre;a differenza dell'altro marmo 'Figura mistica';allo spazio esterno.Il volume appare così compatto e l'artisticità si nasconde e si ritira nelle pieghe del 'gesto' compiuto dall'artista;nella capacità di scelta della modulazione dei piani che diventano via via scavati;levigati o lasciati al 'non finito'.La tecnica utilizzata da Friscia in quest'opera oscilla tra diversi linguaggi;sviluppando una comunicazione giocosa e ironica (la scultura può essere paragonata anche a un grande volto barbuto) da un lato ma;al tempo stesso;pacata;silente;arcaica e densa di potenza evocatrice...[continua in OSS]|La scultura;definita entro un blocco quadrato;è caratterizzata da una serie di inserti geometrici (due cerchi e un voluminoso semicerchio nella parte inferiore) levigati e scavati nel marmo mentre;il resto della composizione è lavorato con la tecnica del 'non finito'.
Le lapidi sono poste al centro della facciata della chiesa;sopra la cornice del portale d'ingresso;e sono murate e contornate da un'elegante cornice modanata in malta e stucco.Le due lastre formano un tutt'uno essendo poste in aderenza una sull'altra e incastrate dalla forma a lunetta di quella inferiore.Questa curvatura è stata ripresa dalla targa originaria superiore che presenta però ai lati dei profili concavi di raccordo.La lapide superiore;che ricorda i caduti della prima guerra mondiale;nella semplicità;presenta una ricerca formale evidenziata dal filetto perimetrale realizzato a incisione;dalla semplice croce latina lineare al centro;dalla disposizione dei nomi e dalla stella dell'esercito italiano (bassorilievo) posta in alto nella lunetta.Dischi ceramici contenenti i volti dei caduti;in buono stato;arricchiscono la composizione.La targa inferiore è più semplice e riprende lo schema di quella superiore riproponendo anche i medaglioni con le immagini dei caduti.Due filetti sui fianchi la delimitano;mentre centralmente;alla base della sua lunetta è posta una lucerna a muro in bronzo.La lastra superiore è fissata con robuste borchie rotonde bronzee;quella inferiore invece;appoggiata al cornicione;è bloccata dalla malta..Soggetto assente
Il monumento di Aneta;collocato al centro della frazione montana;è costituito da una grande struttura in pietra serena con profilo sagomato di forma geometrica e facciate della pietra solamente sbozzate.Il basamento a due gradini regge la parte superiore al cui centro è collocata la lapide rettangolare in marmo bianco di Carrara.La sommità è decorata da una sfera sempre in pietra grigia.La lapide è invece abbondantemente decorata:a sinistra il bassorilievo raffigura una fiaccola circondata da elementi floreali e vegetali;mentre a destra compare una Vittoria alata che allunga verso il centro un ramo di palma;oltre il quale si staglia una stella a cinque punte.Il profilo inferiore della targa è invece decorato da un rilievo bassissimo raffigurante una catena montuosa.L'iscrizione è realizzata con caratteri a solchi riempiti di impasto grigio.Sul retro del monumento un'altra piccola targa riporta a caratteri applicati in bronzo le circostanze della donazione dello spazio per il monumento.
La base a sezione triangolare poggia su piedini innestati direttamente nel sinuoso motivo angolare che ne costituisce l'unica decorazione.Il nodo a vaso;di forma ovoidale;precede il balaustro.I due alti cm 57 e 64 sono entrambi verniciati di porporina color argento ed uno;spezzato all'altezza di cm 37;è mancante della parte superiore.I due alti cm 50.5 e 58 sono anch'essi verniciati di porporina argento.Uno è mancante di un piedino e;probabilmente sono stati fabbricati recentemente per completare la serie mancante di alcuni pezzi.Quattro di quelli alti cm 40 e 46 sono stati argentati negli anni Trenta di questo secolo ed hanno sulla base una specchiatura bulinata;uno è stato successivamente verniciato a porporina argento e;l'altro;più alto di mezzo cm è di recente fattura.
Monumento dedicato ai caduti della prima e della seconda guerra mondiale;compare la lista dei caduti.Realizzato in pietra locale e bronzo;in primo piano;posta su un basamento;è presente una scultura in bronzo raffigurante un soldato con fucile.L’espressività del monumento è tutta concentrata nella figura del Milite;caratterizzata da “un forte impianto plastico;animato da continue e sapienti vibrazioni superficiali che accentuano la torsione della figura e la dinamicità ascendente del fucile”.Nella sua fertile carriera;Butti affrontò in più occasioni una tipologia specifica di monumento;molto diffusa negli anni compresi tra le due guerre:il monumento ai caduti.Le testimonianze di come lo scultore abbia voluto restituire queste simboliche immagini sono nella sua terra;a Viggiù;Gallarate e Varese..Figure maschili:soldato.Abbigliamento:divisa militare.Armi:fucile.Figure:putti
Reliquiario architettonico a forma di altarolo in ebano con base a due gradini decorata da applicazioni in argento a volute e teste di cherubino agli angoli con pietre colorate;tabella con timpano spezzato ed edicola centrale anch'essa decorata a ramages di argento applicati con pietre colorate e madreperle e con profilature in argento;al centro miniatura.|Il reliquiario ad altarolo è di una tipologia abbastanza frequente a Firenze nei primi decenni del Seicento.L'insieme è ravvivato da una serie di pietre dure e semipreziose incastonate nei rapporti d'argento.La presenza di alcuni fori fa supporre la perdita di alcune parti architettoniche o decorative.Pur nella maggiore semplificazione dell'ornato vi sono degli elementi stilistici e decorativi che consentono di ipotizzare una realizzazione del presente reliquiario nella medesima bottega dalla quale sono usciti i numeri 144 e 145;ancora legata ad un repertorio decorativo di tradizione tardo manieristica.La Nardinocchi (1995) ipotizza una datazione nel primo quarto del XVII secolo in una generica bottega italiana;forse per la presenza di questa tipologia di altarolo portatile anche in ambito romano.Anche la miniatura sembra da riferire all'ambito fiorentino del tardo manierismo per il cromatismo raffinato ricco di effetti cangianti;ma anche per un'attenzione al dato naturalistico.