davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Affresco staccato e trasportato su tela.|Insieme all'affresco inv.428;proviene dalla chiesa o dal convento di San Girolamo in Porta San Pietro a Perugia.Già nel 1885 dovevano trovarsi in Pinacoteca;come ricorda il Lupattelli (1885;p.34).Gnoli (1921;pp.126-128) identifica questi frammenti con le parti laterali di una Crocefissione eseguita da Mariano di Ser Austerio intorno al 1530;dopo l'incontro con Lorenzo Lotto ad Ancona;ma di questa grande Crocefissione non si trova traccia nelle guide locali;come osserva il Santi (1985;p.144).
Dipinto ad olio su tela.|L'autore e il soggetto sono registrati nell'Inventario della Regia Galleria del 1918 (pp.219-220).Nell'Inventario;il dipinto corrisponde al n.517 ;come indicato anche nel cartellino applicato sulla sua cornice:"Pinacoteca/quadro/517";e le misure registrate coincidono con quelle reali.La provenienza rimane ignota.
Tessuto tecnica arazzo.ordito di lino;opera con trame di lana marrone scuro (in origine porpora) e lino beige.Fili ordito 16;trame 12 ca.di fondo al cm.Rapporto del disegno cm.6 x (?).La sezione centrale della striscia è ornata da una foglia lobata posta in diagonale dalla forma molto geometrica.I lati sono ronati da tante piccole foglie appena lobate..n.p
Base a sezione circolare a contorno mosso in sei lobi alternati a sei punte;decorate a losanghe;su alto orlo modanato con giro di perline.Fusto esagonale con facce in smalto blu;rosso e oro;con losanghe e fregi fitomorfi.Grosso nodo con sei castoni rotondi aggettanti;a fondo blu e oro con mezze figure della Vergine;di san Giovanni evangelista;del Crocifisso;di san Giovanni Battista;di sant'Agostino e di santa Lucia.Teca vitrea cilindrica;chiusa da quattro semicolonne;poggiante su sottocoppa baccellata.I baccelli si ripetono nel coperchio a cupola terminante in cupolino a foglie con croce liscia apicale.
Il monumento;di modeste dimensioni;è situato in prossimità della via principale del paese.E’ composto da un basamento parallelepipedo in marmo bianco e da una snella colonna conclusa da una lanterna bronzea.Sul lato principale del basamento è un’aquila in bronzo ad ali spiegate;sormontata da una stella a cinque punte;tradizionale rappresentazione simbolica dell'Italia sin dall'epoca risorgimentale.Sulle facce del basamento si trovano varie iscrizioni:quella sul lato retrostante commemora i Caduti della Seconda Guerra Mondiale..Vittoria :Allegoria della Vittoria (+ rappresentazione simbolica di concetti) :Uccelli rapaci:aquila (+animali usati con valore simbolico)
Il magnifico pezzo è stato eseguito in occasione del Congresso Eucaristico regionale del 1928.L'opera è notevole e richiama schemi cassicheggianti."Un cimelio così grande;tutto in oro;credo che dal 1500-1600 non si sia più fatto.MI sono servito di Drocale;sommo fonditore;di Planeta come orafo di altri amici orafi.Ho voluto che l'oro per l'angelo fosse quello dei fedeli reggini...ed anche il sottoscritto ha gettato nel crogiolo la medaglia d'oro ottenuta nel 1891 all'Esposizione di Palermo".(Jerace)."L'ostensorio è documento per l'Arte sacra non solo calabrese ma italiana".(Frangipane).|Base poligonale;i simboli degli Evangelisti circondano il globo tra fiorellini di perle.Sul secondo bordo sono alternati:perle circondate da brillantini e fiori di brillantini.Un grande angelo alato sostiene l'ostensorio in oro con brillanti degradanti a raggiera.La croce terminale è arricchita da quattro ametiste tra spighe di grano in oro.
La tela raffigura una composizione geometrica di forme reticolari e acuminate;inserite in sedici quadrati;ognuno di un colore diverso.La forma quadrata è riproposta anche all'interno di alcune maglie;sovrapposta alle forme appuntite in modo da formare un contrasto cromatico e una composizione più complessa.I colori dei quadrati di fondo sono prevalentemente chiari;tranne uno che è di colore blu;il verde e l'arancione prevalgono sugli altri colori
Il monumento a emiciclo si avvale della scalinata simmetrica e circolare della chiesa per mettere ulteriormente in risalto l'opera del Baccelli.Tale complesso architettonico incornicia l'opera che poggia su un base costituita da una larga piattaforma marmorea a tre gradoni sormontata da un piedistallo in marmo a base quadrata sopra il quale si erge un gruppo scultoreo in bronzo.La parte superiore del basamento reca;frontalmente fra due fasci littori;l'epigrafe dedicatoria e;lateralmente;i nominativi dei caduti nella Grande Guerra;sul retro sono raffigurati a rilievo un elmo e un gladio coronati da una ghirlanda di quercia e alloro.La rappresentazione dell'allegoria della morte del soldato (ritratto ormai in fin di vita con le braccia rivolte verso il cielo sorretto dalla Patria - personificatasi in una figura femminile velata - che lo assiste e conforta) domina il monumento;ai suoi piedi uno scudo raffigurante una Vittoria alata e il motto “Roma”.Alla parte bassa del basamento è addossata una lapide (aggiunta in un secondo momento) riportante i nominativi dei caduti nel secondo conflitto mondiale..Il soldato (+ durante la battaglia):Morte violenta (+ in combattimento):idee e concetti astratti (scena allegorica;per es.due o più personificazioni implicate in un'azione):personificazioni di nazioni (Italia):idee e concetti astratti (+ rappresentati da personificazione di figura femminile):Vittoria (in relazione ad un conflitto armato):allegoria della Vittoria (+ concetto astratto rappresentato da una figura femminile vestita con ali)
mandolino napoletano.Piano armonico decorato di intarsi di madreperla;di placche di impasto tipo tartaruga;la tastiera e il cavigliere sono decorati nella parte frontale con intarsi di madreperla graffita raffiguranti strumenti e una piccola figura;il retro del manico del cavigliere ha intarsi a quadrettini d'avorio e ebano;i piroli sono d'avorio.
La statua rappresenta un giovane nudo;avente il capo rivolto verso sinistra e dotato di due piccole ali in corrispondenza delle scapole.Il braccio sinistro è alzato sopra la spalla in un gesto ampio e aggraziato;mentre il destro è lasciato scivolare lungo il fianco.Dai piedi del giovane si snoda una ricca composizione che ricopre il perno di sostegno;la quale giunge fin sotto l'inguine e ricopre il sesso del giovane producendo un effetto-nuvolo.La scultura è sostenuta da un basamento costituito da tre blocchi sporgenti e scanalati in alto..Divinità:Zefiro.Attributi:(Zefiro) doppie ali
Base rettangolare lignea sagomata e modanata.Fusto formato da due rami di gigli fioriti;che si incrociano in basso stretti da un nastro e poggiano su di un sostegno ligneo a forma di roccia laccato di bianco.Essi sorreggono la teca cilindrica;che ha base e coperchio di argento sbalzati a fogliame.
Il dipinto raffigura un nudo di donna ripreso frontalmente e nell'atto di asciugarsi i capelli.Lo sguardo della donna si volge verso destra mentre la gamba sinistra;lievemente piegata;accenna a un incedere.|L'opera dalle evidenti reminiscenze classiche;ben esemplifica quelle istanze neoaccademiche che;manifestatesi agli inizi del secolo nell'ambiente artistico italiano;trovarono nel Funi uno dei più validi interpreti.
Guarnizione per capo d'abbigliamento femminile;in forma di doppia ala.Quella di dimensioni maggiori;presenta profilatura esterna in raso di seta avorio;con fitta pieghettatura;parte centrale in tela di lino ad armatura rada;con nervature fermate a punto filza.Quella di dimensioni inferiori presenta profilature esterne con nastrino in seta avorio leggermente arricciato;e nervature costituite da nastrini in taffetas color crema (rifiniti a mano).Le varie parti sono tra loro collegate ad ago;con filato di cotone avorio (punto incrociato largo ripreso)..n.p
Calco in gesso che ritrae un satiro appeso ad un albero;legato per i polsi..Il calco raffigura un uomo appeso ad un albero;legato per i polsi;incrociati al di sopra della testa;la quale è leggermente sollevata;il volto presenta la fronte corrucciata e la bocca semiaperta.Il corpo;busto e gambe;è sbilanciato verso destra;i muscoli del torace sono in tensione.L’originale;da cui deriva il calco;è posta al Palazzo dei Conservatori;Musei Capitolini.Copia adrianea/proto-antonina di un originale del 150 a.C.L’iconografia del calco raffigurante Marsia appeso all’albero è trasmessa da due modelli antichi;molto simili da un punto di vista figurativo;ma distinti dal tipo di marmo con cui sono realizzati:il tipo del cosiddetto Marsia bianco (la cui copia maggiore è agli Uffizi) e il tipo del Marsia rosso;così denominato dal marmo pavonazzetto;che da all’opera l’effetto coloristico dello scorticamento.Quest’opera doveva far parte del gruppo scultoreo comprendente la figura dello scita e quella di Apollo.Rinvenuta nel 1876 nei pressi degli Horti di Mecenate;in particolare nella zona dell’Odeion;si ipotizza;senza averne certezza;che in origine facesse parte della decorazione di questo edificio
Il monumento tombale è costituito da un alto sarcofago in marmo che presenta un elemento trapezoidale a rilievo che reca l'epigrafe connotante la famiglia committente dell'opera.Sul fondo del coperchio è invece presente una semplice croce in marmo;posta in verticale;davanti alla quale si dispone un vaso per fiori in pietra;di forma rettangolare.Completa il monumento una piccola lampada votiva in bronzo..soggetto assente
E' raffigurata Galatea ninfa marina figlia di Nereo e di Doride.Galatea è seduta sulla sua conchiglia;un drappo di stoffa azzurro mosso dal vento assume la forma di una aureola sul capo della ninfa.Intorno sono raffigu rati alcuni personaggi del mare;quello in primo piano di spalle potrebbe essere Aci..Personaggi:Galatea.Oggetti:conchiglia.Figure
La sedia facente parte di una coppia è interamente dorata e ha uno schiena le rettangolare;con parte superiore sagomata;in legno intagliato e dora t o;con decorazioni in rilievo ad intrecci e volute;specchiatura centra le rettangolare;bilobata;imbottita in gros di seta avorio.Seduta sempre i mbottita e rivestita in gros di seta avorio.Gambe a balaustro;decorat e c on motivi intagliati a pendente fitomorfo.Piedi a sezione quadrangola re;uniti da crociera sagomata;mutila della pigna centrale di cui resta v isib ile traccia dell'attacco.
Il monumento è concepito a stele e poggia su una base a pianta circolare.Ai lati della lapide sono appoggiate due bombe;probabilmente aggiunte dopo il secondo conflitto mondiale.La stele posta i nomi dei caduti e sulla sommità vi è scolpita una donna con una fiaccola (allegoria della Patria) che sostiene un soldato morente..Allegoria della morte del soldato:Donna adulta che lo sostiene;vestita all'antica con in mano una fiaccola ( allegoria della Patria)
La statua rappresenta un'Addolorata in atto di compianto ai piedi della Croce:mani giunte;espressione accorata;è posta di tre quarti;con lo sguardo rivolto al Cristo.Il panneggio delle vesti è gonfio e mosso;reca annesso l'attributo dello spadino d'argento..Personaggi:Madonna Addolorata.Attributi:spadino
legatura in pelle su assi in legno bisellate internamente;la legatura è di restauro con riapplicazione dei piatti originali.Decorazione in oro ai piatti con cornice esterna di filetto multiplo interrotto da parti tratteggiate;accantonata interna con intrecci di nastro riservato su fondo puntinato;specchio seminato di ferro a tre punti;al centro dello specchio;entro intreccio di nastro riservato su fondo puntinato;medaglione con arma al piatto superiore;vuoto al piatto inferiore.Dorso;labbri e unghiature di restauro.Tagli grezzi.Graffe e contrograffe..nr
Statua in pietre dure raffigurante S.Giovanni Evangelista che tiene un libro con la mano destra mentre la sinistra è appoggiata al petto.Le singole parti della figura sono scolpite a tutto tondo in pietre diverse e assemblate insieme.Testa;mani e piedi sono in diaspro di Volterra;capelli in alabastro cotognino;veste in diaspro verde;manto in diaspro rosso di Sicilia;le pagine del libro in diaspro giallo di Sicilia con coperta di lapislazzuli.Poggia su basamento di diaspro verde profilato di metallo dorato..Personaggi:San Giovanni Evangelista
Un basamento quadrato sostiene il monumento ai caduti;di fronte alla chiesa parrocchiale.In alto la stele con stella apicale è ornata da scultura in bronzo raffigurante la Patria che regge su una mano la fiaccola.Sotto la stele si trova un plinto a tronco di piramide sopra il quale sono fissate le lapidi decorate da corone d'alloro in bronzo fuso.Sulle lapidi sono riportati i nomi dei caduti..Elementi architettonici.Personificazioni:Patria.Attributi:(Patria) fiaccola.Decorazioni:corone di alloro
monumento ai caduti della prima e della seconda guerra mondiale ad arco in pietra battuta e marmo.Al centro è una lapide;opera dello scultore Tobia Vescovi;raffigurante un busto di un soldato.Alla sommità è posto un cartiglio che riprende nella foggia l'alternanza di elementi concavi e convessi che caratterizzano il timpano posto a chiusura dell'architettura..figura maschile:soldato
Trattasi di un tipico piatto da pompa istoriato in bianco-blu di bottega savonese.Su fondo bianco è rappresentato in blu;tipico colore della decorazione savonese dei secc.XVII-XVIII;un soggetto iconografico non ben identificato:la scena si svolge in un accampamento militare al tempo dei centurioni romani.PERSONAGGI:Imperatore (?).FIGURE MASCHILI:soldati.ABBIGLIAMENTO.ANIMALI:cavalli.OGGETTI.COSTRUZIONI:tende.PAESAGGI:colline;rocce.VEGETAZIONE
Entro ovale è il busto della Madonna;visto di scorcio;dal basso.La Vergine ha la testa reclinata e la mano destra portata al petto.Ha veste rosata;manto azzurro;velo bianco- giallino trasparente.Sul fondo è il cielo;giallastro;alonato di luce.Il rettangolo di contorno è marrone.La semplice cornice novecentesca è in legno verniciato..Personaggi:Madonna
Il santo;raffigurato a mezzo busto in posizione frontale;ha lo sguardo volto in alto a sinistra;il viso incorniciato da corta brba ondulata;la bocca socchiusa.Il braccio destro lievemente avanzato;mostra il palmo della mano;quello sinistro;piegato all'altezza della vita;e poggiato al petto.Indossa il saio ed il capo è coperto da cappuccio.
Frammento trapezoidale con cesura netta sui quattro lati.Conserva l'etichetta con il numero di inventario.Lampasso fondo raso da 8 prodotto da un ordito di fondo in seta avorio (1 capo;s.t.a.;80/cm) e da due trame in seta verde e avorio (1 capo;l.t.s.20/cm) passate contemporaneamente che determinano l'effetto liserées.Il decoro è inoltre determinato da trame broccate (2 capi;l.t.s.20/cm) in seta beige e nocciola.Cimosa:non rivenuta..Decorazioni:modulo decorativo incompleto;andamento sinuosoidale di racemi fioriti che vengono arricchiti dall'intersezione con altri racemi che con effetto chiaroscurale determinano un motivo decorativo in sottofondo
Impugnatura (tsuka) con rivestimento in pelle di pesce (saya) dorata con treccia di cordoncino di seta (tsuka ito) di colore nero.Fuchi e kashira in shakudo;decorati rispettivamente con monte Fuji a rilievo con dettagli in argento e drago tra le onde con dettagli in oro.Due menuki in shakudo e ottone;raffiguranti fiori;foglie e onde.Manicotto (habaki) in rame argentato..Montagne:Monte Fuji.Animali mitologici:drago.Fenomeni naturali:onde.Fiori.Piante:foglie
L'opera;proveniente secondo l'inventario dal convento di San Francesco al Monte;è una copia del famoso quadro dipinto da Guido Reni e venduta al cardinale Luigi Capponi nel 1637.Da questi fu inviato nella chiesa degli Oratoriani a Perugia per la Cappella dell'Assunzione;come riporta il frate Francesco Angelini nella sua cronaca del 1797.In questo stesso anno fu esportata dai francesi e nel 1805 inviata a Lione come dono di Stato.Impressionata è la somiglianza con l'Assunta el Garbi conservata nel Museo di Montefalco;il ricci ci informa dell'esistenza di un'altra copia nella chiesa parrocchiale di Borghetto del Lago Trasimeno.|Tela rettangolare con cornice.
Motivo costituito da grandi anfore contenenti fiori e foglie che ricordano il motivo della pigna;circondate da foglie lanceolate e melograne.Fodera:tela di cotone verde non coeva;cucita a mano.Due tipi di gallone:il primo è un merletto a fuselli con motivo a ventaglio in oro filato;che borda l'oggetto.Il secondo;broches a festoni con motivo geometrico;in oro filato e lamina che forma la croce al centro dell'oggetto.
Secondo la tradizione monastica l'architrave era collocata in origine sulle "regali porte" della chiesa;risalenti al primitivo impianto della chiesa.Stilisticamente il pezzo mostra analogie con la mostra della "Porta Speciosa";collocata nel nartece della chiesa.|architrave con leggera svasatura a gola dritta;scolpita con foglie di acanto spinoso;a quattro occhielli ottenuti col trapano;alternate a foglie nervate;polilobate e dal profilo frastagliato.Agli angoli aggettano due protomi leonine;mentre al centro compare un bucranio.Nella faccia inferiore restano tracce dei perni di appoggio.
La scena visualizza un paesaggio di poche case seminascoste dal verde.Un viottolo occupa la parte bassa del dipinto;separando la zona di verde in primo piano;con l'alto albero;dalla zona dove si ergono le costruzioni.In alto a sinistra spicca un campanile che sovrasta la case.Colori terrosi.Il dipinto è provvisto di cornice..Vedute:Foro Romano
Personaggi:Don Filippo di Borbone.Abbigliamento:marsina scura con disegni geometrici in oro e profili di pelliccia;gilet con fiori;calzoni.Araldica:croce del Santo Spirito;croce dell'Ordine di Santiago;Toson d'oro.Interno:pareti;pavimento.Mobilia:camino;specchiera;parafuoco;divano.Oggetti:alare bronzeo;applique.Animali:cane
`Libro` documenta l`adesione di Sergio Floriani alla corrente `Narciso Arte';nata nel 1982 sotto la guida del critico romano Giorgio Di Genova (cfr.Di Genova 1982).Il lavoro dell'artista della prima metà degli anni Ottanta;tra cui va collocata quest'opera;è caratterizzato da una ricerca di simmetrie compositive.Solitamente i suoi pannelli presentano la figurazione semplificata di un'isolaùarchitettura.|L`opera è composta da due scomparti rettangolare uniti.Nello scomparto di sinistra figura al centro una veduta di paese.
Dipinto raffigurante il Golfo di Napoli visto da Posillipo;con il Vesuvio sullo sfondo e Castel dell'Ovo sul lato sinistro.Al centro due barche;forse di pescatori;mentre in lontananza si vedono altre barche;anche a vapore.Cornice in legno intagliato e dorato con decorazione a pastiglia a motivi vegetali..Soggetti profani.Paesaggi:marina.Vedute:golfo di Napoli.Figure:pescatori.Mezzi di trasporto:barche a remi.Fenomeni geologici:vulcano.Architetture
Poggia su due gradini in pietra e su una base quadrata:sul fronte del basamento porta incisa la dedica;sul lato principale della stele mostra le fotografie in ovale dei Caduti;affiancate dai nomi e dalle date di nascita e morte;sugli altri lati;le epigrafi incise ornate da bassorilievi che rappresentano elmetti sovrapposti a una spada e circondati da ghirlande d’alloro..soggetto assente
Dipinto su seta montato su un supporto di tessuto e decorato con altribroccati di seta pregiata tale da poter essere arrotolato per laconservazione.Terminali del jikugi (asta di avvolgimento) in legnosagomato.Gli ichimonji sono di un tenue grigio perla con motivi vegetaliin filo argentato.I fûtai mancano;non previsti nella montatura.Nemmenoil chûberi è stato previsto;ma lo honshi è posto direttamente sul jôgecolor nocciola a piccoli disegni floreali in filo chiaro..Paesaggi.Guerrieri.Animali.Piante
Il dipinto;è inscritto entro una cornice di legno nera lucida con salterello interno..Personaggi:Massimiliano I;Filippo Re di Spagna;Maria di Borgogna.Bambini:Ferdinando I;Carlo V;Luigi d'Ungheria.Abbigliamento:mantello con ermellino.Onorificenze:Toson d'Oro (2).Interno.Paesaggio
Vasari ricorda che la pala fu commissionata al Sogliani per S.Francesco dell'Osservanza fuori porta S.Miniato da Giovanni Serristori;che però morì prima del compimento dell'opera.Questa passò quindi al genero ed erede Alamanno di Jacopo Salviati;che la donò alle monache di S.Luca.Il dipinto è citato nella chiesa di S.Luca da Cinelli (1677);secondo Richa (1757);dopo la riunione del monastero di S.Luca con l'ospedale di S.Bonifacio (1734);rimase nella chiesa.Poiché la chiesa di S.Luca fu abbattuta nel 1792;è probabile che il dipinto sia passato a quest'epoca nell'ospedale di S.Bonifacio;dove lo videro Fantozzi (1842) e Milanesi.Il passaggio a S.Maria Nuova avvenne probabilmente nel 1887.Il dipinto risultava esposto agli Uffizi già nel 1901 (Paatz;Kirchen Florenz 1941).La critica non ha mai messo in dubbio l'autografia della 'Disputa sulla Santissima Concezione';che è citata tra le opere del Sogliani dal Vasari.Generalmente il dipinto viene datato dagli studiosi (Venturi 1925;Degenhart in Thieme-Becker;XXXI;1937;p.213) ad una fase piuttosto avanzata;definita "manierista";dell'attività del pittore e avvicinata alle opere pisane.Fa eccezione Spalletti (Uffizi catalogo 1980);che suggerisce una datazione al 1522 o al 1528;evidentemente perché Degenhart prende in esame la 'Disputa' dopo aver parlato della 'Pala di Santa Brigida' (1522) e prima di accennare ai lavori svolti dal Sogliani a Pisa che iniziarono nel 1528.Ma il Vasari;indicando che l'opera era ancora incompleta alla morte del committente Giovanni Serristori;ci fornisce gli elementi per datarla.Non è nota la data del decesso del Serristori;ma poiché sappiamo che egli fece rogare il testamento il 10 di settembre 1531 (cfr.Bagni 1924) e che nella decima del 1534 alcune proprietà risultano già a nome della sua unica figlia ed erede Costanza;poi moglie di Alamanno Salviati (cfr.Karwacka Codini/ Sbrilli;L'archivio Salviati;1987);si può concludere che ciò avvenne nell'arco di tempo tra il 1531 e il 1534.Tale lasso di tempo dovrebbe essere indicativo anche per l'esecuzione della grande tavola del Sogliani.Disegni collegati sono al GDSU.
n.p..Soggetti sacri.Personaggi:San Domenico;Madonna;Santa Caterina;Santa C ecilia.Figure maschili:monaci.Oggetti:aspersorio.Attributi:(Santa C a terina) ruota lignea;(Santa Cecilia) palma del martirio;organo.Abbigl iamento religioso.Abbigliamento:all'antica.Architetture
Su uno zoccolo in marmo bianco con venature grigie si innesta un alto piedistallo quadrangolare a rivestimenti marmorei.Su questo si erge l'esile obelisco;anch'esso in marmo;con corona d'alloro e quercia in rilievo sulla faccia frontale.Due bassi muretti in pietra a facciavista sono disposti ad ali rispetto all'obelisco;da cui sono separati da uno stretto spazio aperto.Su questi sono apposte quattro lapidi in marmo;due per ogni lato riportanti;a sinistra;i nominativi dei caduti della Guerra 1915-1918;a destra della Guerra di Spagna e Guerra 1940-45.Decorazioni:ghirlanda
Il monumento si compone di una lapide in marmo bianco;squadrata nella parte inferiore e animata;nella parte superiore;da un motivo a scale che le fa assumere quasi la forma di un “tau”.La lapide è adornata da un unico blocco bronzeo figurato:nella parte superiore svetta un’aquila;allegoria della vittoria e sotto essa una donna vestita all’antica;metafora della patria.La figura femminile;situata al centro della lastra è in posizione stante;ha la gamba sinistra leggermente piegata e le braccia alzate;fermamente tese;perpendicolari al suo corpo.Tiene la bandiera reggendo l’asta alle due estremità;facendola passare dietro le sue spalle;parallelamente alle sue braccia;con una posa di forte impatto;decisa e solenne.Il drappo scivola all’indietro con un leggiadro panneggio;che anima anche l’abito.La donna ha la testa cinta da una corona di alloro e lo sguardo fiero rivolto leggermente verso l’alto.Dall’aquila della vittoria che si innalza;quasi fosse in volo;sul capo della figura;si diramano dei raggi e dei rami di alloro che metaforicamente “illuminano” e diffondono gloria e onore sulla patria.Il monumento è fregiato anche da altri due elementi decorativi:una stella in marmo e bronzo posta sopra l’aquila;e una cornice ornata con un motivo vegetale e geometric.allegorie-simboli:vittoria-aquila.personificazioni:patria.vegetali:alloro.oggetti:bandiera
I due battenti centrali mobili sono affiancati da due settori fissi.Le aste verticali in tondino di ferro dipinto in nero sono suddivise da pilastrini quadrangolari che portano al sommo un vaso in ottone su dado;per un totale di quattro che intervallano la fila terminale di punte di lancia.Le aste sono decorate in alto;in basso e al centro da prese in ottone.Sopra il battente centrale è posto uno scudetto d'ottone iscritto.