davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Il monumento è situato al centro della piazza in una aiuola spartitraffico.L'area di rispetto consiste nel marciapiede che sta al suo intorno ed un piccolo lembo di verde.Tre gradini innalzano il basamento costituito da uno zoccolo;una parte centrale;ove sono fissate sui quattro lati le lapidi principali con grandi borchie quadrate in bronzo;e la parte superiore sagomata a roccione naturale;sul quale si sviluppa la composizione scultorea;in bronzo.Tutta la struttura;comprese le lapidi;è in blocchi e lastre di travertino.L'opera scultorea è articolata da due figure distinte che si relazionano.Sono il soldato caduto e l'allegoria della Gloria come donna che gli porge l'alloro ed i fiori.Frontalmente;sullo zoccolo è fissato un medaglione bronzeo;mentre una mensola davanti al secondo gradino sorregge una pregevole lampada votiva a base ottagonale;anch'essa in bronzo..Allegorie:Vittoria.Figure:donna;soldato.Abbigliamento:veste all'antica;divisa;equipaggiamento.Oggetti:corona d'alloro;fiori;rami d'alloro
La mostra;su gradino;presenta montanti a parasta scanalata con peducci decorati da foglie disposte a ventaglio;palmette e rosette.Lungo il perimetro interno corre una modanatura decorata con foglie.Al di sopra l'architrave reca un fregio decorato a foglie e una cornice a ovoli e dardi;quindi un alto fregio liscio e una cornice aggettante composta da modanature a dentelli;ovoli e dardi;perlinature;fusarole;foglie.Il coromamento si compone di un alto gradino su cui poggia un fregio con due rilievi rettangolari laterali raffiguranti candelabri;mentre al centro è un festone di frutta pendente da due anelli da cui partono nastri svolazzanti.Al centro del festone due ali d'aquila racchiudono l'anello e lo stemma mediceo.Una nuova cornice aggettante decorata con varie modanature sorregge una lunetta decorata a festone e sormontata da una cimasa con vaso alato e foglie;ancora foglie fungono da elemento di raccordo tra la cornice e la lunetta.
Drappo tricolore italiano in palo di forma rettangolare.Le tre fasce sono ottenute cucendo tre pannelli di taffetas effetto gros.I tre lati liberi dall'asta sono ornati da una frangia con briglie in canutiglia e testa in oro fialto e lamellare.Al centro del bianco è posto lo stemma (campo eseguito a punto pittura in seta rossa;la croce con taffetas laminato in argento lamellare con bordino in cordoncino argentato e dettagli in canutiglia e paillettes argenate;il bordo in seta blu);sormontato dalla corona reale foderata di taffetas rosso;realizzata con oro filato;riccio e laminato ricamato anche su imbottitura;borchie;paillettes e canutiglia dorata e seta crema;verde e celeste atta a imitare le pietre preziose.Recto e verso sono identici.Lungo il lato verde all'asta sono cuciti nove nastri verdi che servivano a legare il drappo all'asta.La cravatta è confezionata in gros de Tours azzurro marezzato;forma un focchio con due pendenti rifiniti;lungo il lato inferiore;da una frangia con briglie in canutiglia e testa in oro fialto e lamellare;posto al di sotto di un gallone (ordito e trama di fondo in seta gialla;trama supplementare in oro filato;ordito supplementare in oro lamellare) decorato da losanche interposte a quadrifogli..soggetto assente
Il Monumento ai Caduti di tutte le Guerre è costituito da un piedistallo di forma cubica;rivestito da lastre di travertino bocciardato;sul fronte principale è incisa l’unica iscrizione.Al disopra vi è una statua in bronzo dorato che rappresenta un soldato;con il braccio destro elevato al cielo e l’altro con in mano una bandiera.Il Monumento è stato inaugurato il 3 luglio del 2001 in occasione della celebrazione religiosa;che ogni anno avviene in questa data;che i cittadini di Molise dedicano ai Caduti di tutte le Guerre.Il piedistallo del Monumento ai Caduti è di forma cubica ed è interamente rivestito con lastre di marmo botticino bocciardato.Solo sul fronte è presente una iscrizione.La statua in bronzo dorato rappresenta un eroico fante con la testa rivolta verso l’alto e sguardo fiero;il braccio destro è teso al cielo.Nella mano dell’altro braccio;posto lungo il busto;sorregge una imponente bandiera..Figure:fante.Oggetto:bandiera
La tavola armonica è in due pezzi simmetrici di Abete rosso a taglio radiale senza indentature.Da quella di sinistra è stata tagliata una striscia.La venatura è parallela alla commettitura e lievemente diagonale;molto stretta al centro e notevolmente più ampia verso i bordi.E' presente un perno di legno non originale;infisso nello zocchetto inferiore a destra della commettitura.Le "effe" sono molto corte e verticali;con gli occhi superiori molto distanziati.Il fondo è in un unico pezzo di Acero a taglio radiale con evidente marezzatura media discendente da sinistra a destra.Non sono presenti perni di legno.La nocetta;originale e integra;ha un lieve risalto.Le cinque fasce sono di Acero quasi privo di marezzatura.Il manico;di Acero con la marezzatura stretta e perpendicolare al piano della tastiera;è innestato nello zocchetto superiore.La testa;di Acero lievemente marezzato;è innestata con una forte asimmetria.La cassetta dei piroli è sormontata da una testa di leone con le fauci spalancate.Il dorso del riccio ha un profilo a lati lievemente convergenti;con una coda corta;rotonda e con leggerissima sguscia.La vernice;di colore bruno - arancio dorato;è in due strati:uno più chiaro vicino al legno e uno più pigmentato soprastante.
La tela è citata;senza il nome dell'autore;nell'"elenco dei quadri ritirati il giorno 20 novembre 1952 dal palazzo Massoni in Lucca per conto della Soprintendenza ai Monumenti e Gallerie di Pisa e trasportati in Pinacoteca di Lucca";in seguito alla donazione fatta da Vincenzo Massoni;come un "quadro in tela con una bambina in camicia in un parco con tralci di campanule m 0;65x0;52 con cornice dorata".Nel 1984 il Ciardi;parlando della predominante attività di ritrattista svolta da Pietro Nocchi nella fase di esordio della sua attività;ricordava tra i ritratti documentati ma non ancora rintracciati anche quello della "giovane figlia del ciambellano Massoni";che veniva menzionato nella lettera scritta da Pietro a Bernardino il 26 dicembre 1811 (Ciardi 1984;p.261 e p.274;nota 14).Il Tosi citava la lettera inviata da Pietro Nocchi ai fratelli il 26 novembre 1811;dove ricordava di essere impegnato nell'esecuzione di alcuni ritratti;quello "di Madama Zoè de Cenami dama di palazzo di S.A.I.e R.e il suo piccolo figlio Napoleone ....Uno in figura intera in un paesaggio della figlia della Sig.Eugenia Massoni" e altri ancora (Tosi 1984;p.317;dal Carteggio di Bernardino e Pietro Nocchi;Lucca;Biblioteca Statale;Ms.2791).Poco più tardi lo stesso Tosi;nel catalogo della mostra su Bernardino e Pietro Nocchi;citava l'inedito Ritratto della piccola Massoni - individuato tra le opere facenti parte del nucleo della donazione Massoni e recante in baso a destra la sigla e la data P.N.1811 - per dimostrare come;"oltre a Gérard;le miniature di Isabey;Aubry;Counis e l'elegante ritrattistica d'infanzia della Chaudet;di Isabey e della stessa Benoist fossero ricercate come fonte d'ispirazione" (Tosi 1989;p.76).In seguito il medesimo studioso ricordava i ritratti del Nocchi eseguiti nei primi due decenni dell'Ottocento;come quello di Olympia Cenami nel parco del 1809 (Lucca;collezione privata);un secondo ritratto di Olympia (Bowes Museum;Barnard Castle) e il Ritratto della piccola Massoni "quasi sempre 'quadretti' di piccolo formato";che "testimoniano una pittura elegante e raffinata in grado di interpretare in modo originale le direttive del gusto dominante" (Tosi 1991;p.939).Il ritratto Massoni;come quello Cenami;è ambientato en plein air sullo sfondo di alberi frondosi e di un luminoso paesaggio che si intuisce svilupparsi in profondità;
Il monumento ai carristi di Parma rappresenta un tipico caso di impiego di residui bellici ai fini del ricordo e della commemorazione dei caduti:sul lato sinistro del cippo vero e proprio;infatti;è stata inserita una parte di cingolo di un carro armato;mezzo per eccellenza dell'arma che qui si vuole omaggiare.Di fronte a questo due cilindri metallici;con ogni probabilità provenienti sempre da un carro armato;sono infilati nel terreno e reimpiegati come vasi per fiori.Il cippo;in pietra;presenta l'iscrizione in caratteri di bronzo a rilievo;una stella a cinque punte ed un piccolo rilievo sempre bronzeo che raffigura un personaggio di profilo che indossa un semplice elmetto;una targa con l'iscrizione relativa all'Associazione Carristi d'Italia;un festone che indica la sezione di Parma e un piccolo carro armato collocato in un paesaggio.Il lato destro si caratterizza per l'iscrizione firmata da O.Cervi;mentre sulla sinistra;sopra la ruota cingolata;compare il motto dell'arma;mentre tra le due estremità superiore e inferiore dei cingoli la pietra è scolpita in modo irregolare per rappresentare dei rilievi montuosi..OGGETTI:cingolo di carro armato.;OGGETTI:carro armato.PAESAGGI:montagne.FIGURE:testa d'uomo di profilo
L'opera in bronzo riproduce la tematica e l'impostazione utilizzata per 'Pole Vaulters - 3 figures' (v.NCTN 1700168533);se ne discosta per le dimensioni che sono maggiori.Nel testo del 1989;non solo Mantura parla di una scultura conosciuta con il nome di "Forme in volo" realizzata da Friscia nel 1962 (cfr.Friscia;1989;pp.5;48);ma è possibile individuare nello stesso testo l'utilizzo frequente da parte di Friscia di questi moduli stilistici negli anni '60;elemento;questo;che permette di stabilire delle connessioni cronologiche tra le opere e una più certa collocazione storica.Una difficoltà notevole che si incontra nella catalogazione delle opere dell'artista americano è;infatti;l'incerta collocazione cronologica perchè quasi tutte prive di data;difficoltà superabile nei casi in cui è possibile effettuare delle connessioni con disegni o altre opere che invece hanno una datazione certa.Utile a tal proposito è stato anche il confronto con un disegno..[continua in OSS]|Alla sommità di una lunga asta sono distinguibili i profili di diversi uccelli ripresi in volo con le ali completamente spiegate.L'asta è fusa a un piedistallo dalla forma cubica realizzato in marmo.
Significativo per questa tela è il riferimento a scuola veneta formulato dal Ridolfi alla fine dell'Ottocento (1877);mentre recentemente il Martini (1994) ha sottolineato per il Lombardi in generale e piu in particolare per quest'opera l'importanza del soggiorno veneziano;durante il quale il pittore potÃ© studiare i classicidel Cinquecento Veronese;Tiziano e Tintoretto;i lavori del Ricci e le prime prove del Piazzetta e del Pittoni.Nel rapporto tra figure e architettura;nella resa dei panneggi sfarzosi e fruscianti;nella rappresentazione dei particolari in controluce e nel largo respiro dell'impaginazione sono evidenti le desunzioni dalle varie redazioni che dell'Adorazione dei Magi ha fornito il Veronese nel corso della sua attività.Si tratta comunque piu in generale di un collage di riprese dalla pittura veneta:il fanciullo offerente in primo piano sembra derivare dal Bassano;l'effetto che la luce crea sulla manica in velluto bordeaux emergente dall'ombra cupa dell'abito nero del Re sulla destra richiama il Tintoretto mentre l'elegante profilo della Vergine ricorda il Balestra.La luce tersa che penetra dal lucernario sottolinea le strutture architettoniche e accende riverberi sulle sete;le pellicce;i velluti e l'oro portato in dono accentuando l'atmosfera festosa che pervade la scena.L'organizzazione spaziale delle figure;la delicata gamma cromatica e l'apertura sul paesaggio accomunano la tela al Martirio di San Romano conservato nell'omonima chiesa lucchese con la quale l'Adorazione condivide la datazione alla fine del secondo decennio del Settecento.|A sinistra siede la Madonna in abito rosso;manto blu e velo bianco;con il Bambino in braccio.Dietro è San Giuseppein piedi con veste blu e manto giallo.Al centro;in ginocchio di spalle;bambino offerente in veste grigio perla.Dietro di lui Re in abito giallo in ginocchio in adorazione del Bambino.A destra Re con veste damascata a fondo rosso e motivi floreali in oro;bordata di ermellino e manto grigio perla.Dietro piu a destra Re con abito bordeaux;manto lilla e turbante e soldato in armatura a cavallo.Tutte le figure sono collocate sullo sfondo di un arioso loggiato sotto un lucernario
Cassa sormontata da tempietto in legno laccato di nero con 4 pilastri sorreggenti architrave e cimasa mistilinea separati da cornicione aggettante con modanature e dentelli:4 piedini bombati.Zoccolo a parallelepipedo con angoli smussati;incavo per la campana sulla faccia superiore;piedini anteriori sagomati;piedini posteriori torniti.Quadrante bianco:cerchio delle ore con numeri romani in blu;cerchio dei minuti esterno;due fori di carica;lancette a volute chiuse;in rame dorato.Campana a parallelepipedo con angoli smussati.Decorazione:trofeo d'armi sulla cimasa;angeli tubicini nei pennacchi ai lati del quadrante;trofei d'armi sui pilastri;elmi e foglie di alloro sui plinti dei pilastri;festoni vegetali separati da pendagli appuntati da borchie sul gradone superiore del basamento;scudi sovrapposti a pugnali incrociati sul gradone inferiore del basamento;bastoni del comando incrociati sui piedini anteriori;a intarsio in madreperla;tartaruga e ottone dorato.Cornici;a filetto;in ottone dorato.Ghiera del quadrante modanata;in ottone dorato.Filetti in ottone;sullo zoccolo.Movimento tipo Parigi;diametro 90 mm.Scappamento ad ancora larga del tipo ancre en toit.Manca il pendolo (probabilmente a finta compensazione a graticola e con regolazione a vite)..Armi:trofeo di armi.Soggetti sacri:angeli.Decorazioni:festoni vegetali
rilievo in pietra caciolfa raffigurante parte del panneggio di una lunga tunica;sorretto da una mano|Il rilievo;insieme ad altri frammenti di stessa collocazione;doveva far parte della decorazione della facciata della Maestà delle Volte;eseguita da Agostino di Duccio tra il 1473 e il 1475.A seguito dei gravi danni arrecati alle strutture della chiesa da un incendio nel 1536;la facciata verrà demolita nel 1566 e ricostruita su disegno di Bino Sozi.I frammenti della vecchia decorazione scultorea furono dispersi ed è oggi estremamente arduo ricostruirne le vicende.Quello in esame è entrato in Galleria nel 1954 quando è stato rimosso dal chiostro della canonica di San Lorenzo;ma pare che in precedenza si trovasse nel "forte paolino" (Santi;1985;pp.228-232 con bibliografia precedente;Cuccini;1990;pp.26-33 con bibliografia;1994;pp.224-225).
Il monumento si trova nella piazza principale di Goro;suggestivo abitato adagiato sulle sponde del Po che in quel punto si butta in mare;creando un meraviglioso intreccio tra rami di acque e maestose distese di terra a tratti arida e a tratti verdissima.L‘opera è oggi totalmente in marmo.Circondata da un cancellino in ferro battuto;è costituita da un basamento a gradini;da un piedistallo e da una statua.Il piedistallo è formato da elementi ottagonali sovrapposti;su cui sono affisse le lapidi con iscrizioni commemorative e l’elenco dei nomi dei Caduti nelle due guerre mondiali.Sull’elemento più alto;è scolpito un motivo decorativo con onde stilizzate.La statua sulla sommità rappresenta un marinaio che con la mano destra innalza una bandiera e con la sinistra tiene la grande ancora posta ai suoi piedi..FIGURE:marinaio.ABBIGLIAMENTO:divisa;cappello.SIMBOLI:ancora;bandiera
La lapide commemorativa ai caduti di Ameglia (SP) è incastonata nella roccia di un muro che chiude a nord piazza della Libertà;sopra l’arco d'ingresso a un cortile.E’ costituita da vari elementi commessi insieme:un bassorilievo;con l’elenco dei caduti su quattro liste;una lapide con l’iscrizione dedicatoria e l’anno d’inaugurazione e infine una piccola lastra con altri nomi riportati su tre liste.Nel bassorilievo è rappresentata una figura femminile vestita all’antica e coronata da una muraglia merlata;personificazione della Patria;che impugna con la mano destra una spada e innalza con la sinistra un fascio;di lato sono scolpiti due bambini che sorreggono una bandiera e in alto due corone con nastro.Viste a distanza le iscrizioni sembrano tutte a solchi riempiti con metallo;fa eccezione il nome dell’autore inciso a punti;di fianco all’allegoria della patria;e un nome di un caduto inciso probabilmente in un secondo momento..Personificazioni:personificazioni di nazioni (Italia).Allegorie-simboli:idee e concetti astratti rappresentati da personificazione di figura femminile
Le chiarine sono state ritrovate durante il riscontro inventariale effettuato nell'agosto 1999.Sino al dicembre 1886 erano conservate nei Musei Civici;in epoca successiva;forse intorno al 1918 (Santi;1960;p.4) passarono alla Galleria Nazionale dell'Umbria le troviamo infatti citate in due inventari non datati;con numeri d'inventario diversi ma progressivi;tra gli oggetti esposti nella sala XXII.E poi di nuovo nell'Inventario della Pinacoteca Vannucci del 1918 ed in un foglio dattiloscritto conservato in fondo al medesimo.L'iscrizione sbalzata intorno all'orifizio è forse riferibile ad una carica priorale;consente comunque di accertare l'epoca e l'ambito di esecuzione degli oggetti.L'ambito cronologico proposto esclude i pennoni - uno dei quali non è decorato- che potrebbero anche essere stati aggiunti in epoca successiva.|Serie di tre strumenti musicali a fiato in metallo a fusto allungato con foro di uscita canaliforme e pennone in stoffa applicato sul fusto raffigurante il grifo rampante;simbolo di Perugia
Piuttosto controversa è l'attribuzione dell'opera.Secondo Toesca è un prodotto della bottega di Luca della Robbia o un lavoro giovanile di Andrea;a questo ultimo lo riferiscono direttamente Baldini e la Gaeta Bertelà;mentre Marquand e Pope-Hennessy (1980) lo reputano eseguito da Luca della Robbia.Il Toesca nota che la policromia differisce da quella di Andrea mentre i capelli e il volto trovano confronti con opere di Luca.Favorevole ad una attribuzione a Luca della Robbia anche il Gentilini.Per quanto riguarda la datazione Pope-Hennessy propone una collocazione tarda;intorno al 1465-70;Gentilini ne anticipa l'esecuzione agli ultimi anni del sesto decennio.Lo studioso suggerisce anche per questo busto che nella tipologia ricorda i busti reliquiario una possibile committenza medicea.Non si esclude che potesse veramente trattarsi di un busto reliquiario di una Santa venerata nel convento di San Marco;dal quale la scultura proviene.
Il piviale è confezionato con pannelli di taffetas aragosta decorato con un ricamo che forma sinuosi nastri;intrecciati con tralci fronzuti;che si snodano sul manto;lungo il bordo del manto;dello stolone e sul clipeo.Lo stolone è ulteriormente decorato da medagliani polilobati;adgiati su foglie incurvate;intervallati da mazzi di spighe.Quest'ultimo decoro è posto anche al centro dell'bordo del manto e del cappuccio.Gli orli del manto;dello clipeo e dello stolone sono rifiniti con un gallone;realizzato a ricamo e decorato da motivi circolari;sovrapposti ad un altro ricamo che forma un nastro creato da foglie di quercia.Il piviale è foderato in taffetas aragosta ed è chiuso da ganci in metallo argentato:le femmine;a forma circolare;sono poste direttamente sul bordo dello stolone;mentre i maschi sono applicati su un pannello cucito lungo il bordo dello stolone;all'altezza del petto.
L'oggetto si compone di due parti:una coppa con bordo profilato;parte superiore del corpo decorato con motivo a losanghe e circoli;parte inferiore con motivi vegetali stilizzati.In corrispondenza dell'attaccatura delle anse due elementi a forma di serpente stilizzato;ruotanti su perni;fungono da collegamento con la seconda parte dell'oggetto;un bicchiere rovesciato a forma di figura femminile abbigliata secondo la moda della fine del sec.XVI.La dama porta i capelli raccolti;indossa lattuga al collo;un corpetto profilato da ricco bordo decorato;con strette maniche che terminano a palloncino in corrispondenza dell'attaccatura e collana a doppio giro.Sopragonna con decoro a girali vegetali e bande orizzontali nella parte inferiore;gonna liscia con tre ricche fasce decorate a motivi floreali stilizzati;alternate a motivi a lisca di pesce;nella parte inferiore..Soggetti profani.Figure:donna.Abbigliamento
Monumento formato da un basamento in pietra a forma parallelepipeda e da una stele;dello stesso materiale;a forma trapezoidale;con il lato superiore obliquo.Sul fronte della stele è applicato un rilievo in bronzo raffigurante;sulla sinistra;un soldato morto;accasciato su una roccia;con il capo chino e il braccio destro disteso verso il basso.Alla sua destra si intravedono;incise nel marmo;tre figure:un uomo con la barba e un bastone in mano e;subito dietro;una donna con un bambino in braccio.Il rilievo è firmato Pietro Canonica e datato 1922.Sul retro della stele è applicata una lapide in marmo verde recante l'elenco dei caduti nella prima guerra mondiale;distribuito su tre colonne:i caratteri sono incisi e ripassati di colore rosso.Il basamento reca (nelle facce laterali e in quella posteriore) successive lapidi in marmo bianco con la dedica del Comune ai caduti nella seconda guerra mondiale e relativo elenco.Davanti al basamento è collocato un braciere in bronzo.Il monumento si trova all'interno di una piccola area delimitata da una bassa cancellata in ferro..Figure:soldato caduto;figura maschile;figura femminile;bambino.Abbigliamento:divisa militare
Monumento ai caduti costituito da due alti pilastri in pietra;collegati al centro da una lapide in marmo;nella quale (lato sud) sono incisi i nomi dei caduti della frazione disposti in ordine alfabetico;nel lato nord la stessa lastra in marmo presenta una lunga epigrafe dedicatoria.Un' ulteriore lapide marmorea si trova sempre nel lato sud e ricorda i caduti del secondo conflitto mondiale (aggiunta in seguito).Il monumento presenta un plinto a pianta rettangolare in pietra scolpita;a sua volta sorretto da due gradi sempre di forma rettangolare;all'altezza della lapide ai caduti;applicate sui pilastri in pietra;vi sono due lastre in bronzo decorate in rilievo e raffiguranti a sinistra i compagni d'arme che seppelliscono con le vanghe i commilitoni;a destra le spose e i figli che pregano sulla tomba dei loro cari.La decorazione in caratteri applicati in bronzo si trova anche sopra la lapide e raffigura un elmetto di fante e una ghirlande di foglie di lauro e quercia..sacrificio :soldato :seppellire :pianto :donne con bambini
Raffaele Giovine lavorÚ a lungo durante i primi anni della sua carriera nei laboratori napoletani del ginevrino Giovanni Pattey;che importava la porcellana bianca dall'estero per farla dipingere poi dai miniaturisti locali creando cosÏ l'illusione che a Napoli esistessero Manifatture di Porcellane.Verso il 1835 la maggior parte di questi pittori abbandonÚ Pattey per seguire Raffaele Giovine che proprio in quegli anni installava una sua manifattura nell'antico convento di San Carlo alle Mortelle dove era addetto alla manutanzione del vasellame di corte.Il Giovine partecipÚ a varie Esposizioni a partire dal 1826 e dipinse per il Re e per la sua corte numerosi oggetti di porcellana come vasi;fioriere;bacili;un famoso servito di 200 piatti con le vedute del regno delle Due Sicilie.La serie di costumi raffigurata sulle porcellane che decorano il tavolo;rappresenta una pittoresca panoramica dei costumi partenopei del tempo.Il tavolo fu donato a Francesco II nel 1859 in occasione delle sue nozze con Maria Sofia di Baviera.|Il medaglione raffigura sulla sinistra un contadino che conduce una mula mentre al centro camminano due donne accompagnate da un giovane in costumi partenopei desunti dalla equivalente immagine nella raccolta di costumi incisi da Raffaele Aloja su disegni di Giacomo Milani;ristampata nel 1832.