davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Il monumento è collocato sulla Piazza davanti al Comune di San Damiano.E' costituito da un basamento parallelepipedo in pietra di Luserna;innestato su una base più ampia.Sul cippo è collocata la statua in bronzo di un soldato raffigurato come fante a torso nudo;che stringe una bandiera nella mano sinistra.Il basamento reca sul fronte la scritta dedicatoria dei Comune ai Caduti durante la Prima e Seconda Guerra mondiale.Sul lato sinistro del basamento è incastonata la scritta corsiva in bronzo "Il tramonto degli eroi non avrà fine"..FIGURE:soldato.ALLEGORIE-SIMBOLI:bandiera (STATO)
Il dipinto;purtroppo scarsamente leggibile dato il cattivo stato di conservazione;presenta i caratteri di una cultura formata sul primo naturalismo napoletano - come sembra denunciare il volto del santo;scavato da un'ombra profonda - aperta perÚ gi‡ agli apporti emiliani leggibili nella pennellata fluida e nella fisionomia classicheggiante del soggetto principale.L'accostamento di queste due componenti allo sfondo di paesaggio movimentato e fluido;alla Gargiulo;fanno pensare ad un percorso parallelo a quello;ad esempio;di Agostino Beltrano.|Il Santo;peniente;Ë raffigurato in primo piano;mentre sullo sfondo si vedono San Francesco ed un altro santo barbuto (con le sembianze di San Benedetto) in pellegrinaggio nei boschi.
Il monumento sepolcrale del conte di Montella Diego Cavaniglia Ë del tipo a baldachino;con la figura del giacente sulla cassa;ornata da ghirlande d'alloro entro riquadri con la Madonna al centro;San Pietro sulla sinistra e San Francesco a destra.La cassa Ë sostenuta da tre virt˘ - Prudenza;Giustizia e Temperanza - ed Ë sormontata dal baldacchino sostenuto da due angeli reggicortina con lo stemma dei Cavaniglia.L'architettura Ë in stile rinascimentale.|Il monumento Ë immancabilmente citato dalla bibliografia locale ed anche da Francesco Abbate che ne parla nel suo libro sulla scultura napoletana del Cinquecento;attribuendo il disegno dell'opera a Jacopo della Pila (lo schema compositivo Ë lo stesso della tomba del vescovo Piscicelli a Salerno) mentre l'esecuzione;pi˘ provinciale;sarebbe stata affidata alla sua bottega.La data ipotizzata dallo studioso coincide con l'anno di morte di Diego;anche se sappiamo che sua moglie Margherita Orsini;solo pi˘ tardi (comunque prima della morte avvenuta nel 1521) diede inizio alla costruzine della cappella di famiglia (Scandone) entro la quale fu accolta anche la sua lastra tombale e la cona d'altare di Andrea di Salerno raffigurante l'Assunzione;visibile nella stessa chiesa fino al 1808;quando fu trasportata presso il Real Museo di Napoli.Gli angeli reggicortina del monumento sepolcrale di Diego sono riferiti da Abbate ad altra mano e ad epoca del tutto diversa.Alcuni frammenti di epigrafi ben pi˘ antiche sono stati riutilizzati in due diversi punti della cassa.
Paramento cpmpleto composto da una pianeta;una stola;un manipolo;una borsa ed un velo.Il tessuto è un cannellé simpleté di colore rosa scuro con effetti di disegno per trame broccate in filo di seta policromo(i toni fondamentali sono verde;marrone;giallo;viola;rosa).Il gallone;alto basso;è in argento filato e lamellare lavorato a telaio;e presenta un motivo ornamentale stilizzato di viticci e grappoli.Il disegno del tessuto presenta andamento verticale;la campitura;breve;è delimitata da ghirlande verticali a nastro da cui si dipartono nastri sinusoidali che ritmicamente legano piccolimazzolini di fiori e piume di pavone.La fodera;originale;è in taffetas diseta rosso cupo.La ghirlanda e gli effetti di controfondo sono ottenuti dal risalto del fondo taffetas bianco;coperto nelle altre parti dal cannellé simpleté rosa.
Il Cristo sulla croce è cinto da perizoma sostenuto da cordone;ha i piedi disgiunti;trafitti da chiodi.|Teofilo Patini:pittore nato a Castel di Sangro;laureato in lettere all'Università di Napoli;allievo dell'Istituto di Belle Arti nel quale fu;più tardi;apprezzato insegnante.Approfondì gli studi dei maestri del '600.Le sue prime opere furono dedicate alla rappresentazione di soggetti storici;poi si dedicò alla pittura di genere;rispecchiando nelle sue tele la vita degli umili e infelici.Ebbe successo con l'EREDE;tragica visione di una desolata materialità;deposto a Milano e acquistato dalla Galleria d'Arte Moderna a Roma.Tra le altre opere:Bestia da soma;Il medico di campagna.La tela;la cui cornice dorata del Pavoni dell'Aquila;fu commissionata al Patini nel 1895 per essere esposta sull'altare omonimo costruito precedentemente presso il battistero;a causa dell'umidità fu poi trasferito nella cappella del SS.Sacramento;ma non essendo neanche questa parete adatta fu collocata;dove è ancora oggi;nella sagrestia.nel 1944;con l'occupazione teutonica;la tela fu trasportata in luogo più sicuro.Solo al termine della guerra;dopo altri interventi di restauro;fu collocata nella sua sede attuale.
Crocifisso ligneo di grandi dimensioni con tabelle in corrispondenza dei tre bracci..Soggetto sacro:Cristo crocifisso.Personaggi:Gesù Cristo;Vergine Maria;Dio Padre;S.Giovanni.Abbigliamento religioso:(Cristo) perizoma.Abbigliamento religioso:(Madonna) velo.Abbigliamento religioso:(S.Giovanni) tunica;mantello.Oggetti (Madonna) fazzoletto
Iniziale fogliata grande con figura D(edit dominus);rubr.Incipit offitium sancte Monice.In primis vesperis.Antiphona.L'elegante figura di santa Monica è rimasta solo allo stato di disegno e presenta la santa a mezza figura;di tre quarti;con una mano al petto e l'altra che tiene il libro.Laminiatura non è stata completata..Personaggi:Santa Monica Abbigliamento religioso:veste agostiniana;soggolo.Attributi:(Santa Monica) libro
Decoro prevalentemente a ripasso del pennello sul graffito;in verde ramina o in bruno manganese.|I tre pezzi di bordo si discostano di poco da tipologie consuete all'epoca.Altri due pezzi recano parte del decoro del fondo del piatto;il primo con i petali di un fiorame;il secondo invece conserva il centro del tondo a spirale;con attorno fogliami vari.
Base.|L'opera è stata ritrovata dal Supino all'Opificio delle Pietre Dure e dallo stesso critico riferita al Giambologna.Precedentemente era collocata al Giardino di Boboli come si deduce da un incisione del Soldini che descrive minuziosamente il pezzo senza sapere "a chi debbasene attribuire la scultura".Avery ipotizza una provenienza dalle vecchie collezioni medicee e data l'opera al 1565 circa;data comunemente accolta dalla critica;la Micheletti posticipa l'esecuzione di due anni.Un bronzetto affine è conservato al Musuem of Fine Arts di Boston.
Doppia coppa costituita da due ciotole in diaspro rosso con macchie bianche unite per l'imboccatura da una lamina d'argento dorato ornata da un fregio cesellato e da piccole foglie.I piedi;sempre in diaspro;ma rosso-grigio;presentano sezione esagonale e sono decorati nel punto di congiunzione con la coppa da elementi fusi a forma di foglie di quercia e ghiande.
Tessuto figurato.Fondo bianco;disegno rosso.Presenti gli stemmi della città di Torino..Soggetti profani.Architetture:Torino:Esposizione generale;Accademia di Belle Arti;Porta moresca;Castello medioevale;Palazzo del Risorgimento;Galleria del Lavoro;Palazzo dell'Agricoltura.Paesaggi:marina.Decorazioni
All'interno di una lunetta è raffigurata l'Annunciazione.A destra è raffigurata la Vergine annunciata seduta davanti ad un leggio.A sinistra è presente l'Arcangelo Gabriele.Ai lati vi è un frammento raffigurante S.Caterina d'Alessandria.Sullo sfondo è visibile una veduta urbana..Personaggi:Vergine annunciata;Arcangelo Gabriele;S.Caterina d'Alessandria.Attributi:(Vergine) leggio;libro.Attributi:(S.Caterina) ruota dentata;palma del martirio
del tipo a semi-retrocarica (cioè con canna svitabile per consentire il caricamento della culatta);la canna ed i fornimenti sono in ottone;calcio in legno intarsiato con fili metallici;calciolo in legno intarsiato con raffigurazione di mascherone;lavorato a sbalzo;il salvadito presenta la figurazione di un sole inciso;sulla canna una cartella con trofei incisi e cesellati;sul calcio una tacca incisa.
Disegno formato orizzontale diviso in due parti verticalmente.Entrambe le parti vedono rappresentata la lo schizzo;molto colorato;della facciata di un edificio.Tutti e due le facciate sono caratterizzate;oltre che dai colori forti e sgargianti;da una finestra centrale verticale;lunga e stretta.||La facciata dell'edificio di sinistra è di colore viola;quella dell'edificio destra è a macchie bordeaux..ARCHITETTURE:facciate di due edifici.Elementi architettonici:finestre;muri
La stola è confezionata con diversi pannelli di taffetas laminato ed è foderata con taffetas di seta pesca.Sull'insegna sono presenti merletti a fusello in argento filato e lamellare in due altezze coordinati;decorati con un motivo a valve:quello più alto crea le croci poste al centro del troncone e sulle alette;mentre quello più sottile rifinisce il bordo delle alette.
Lapide commemorativa di forma rettangolare in marmo bianco rubricato con elementi decorativi e riempiti con impasto nero;recante i nomi dei caduti in ordine alfabetico e corredati da fotoceramiche.In alto al centro è incisa una croce latina appoggiata su due rami di olivo incrociati.In basso sono presenti alcuni motivi tipici dell'armamentario simbolico decorativo della monumentalistica ai caduti:lo stemma sabaudo;il ramo di lauro e di quercia;anch'essi incisi;così come le quattro croci site lungo i quattro margini laterali..Simboli:croce;ramo di olivo.;Araldica:stemma sabaudo.Simboli:ramo di lauro;ramo di quercia
Il dipinto del Carlone sostituisce la scomparsa ancona realizzata da Iacopino de Mottis per questa cappella (terza a sinistra) raffigurante San Giovanni Battista e San Gerolamo.L'attuale pala ritrae San Giovanni Battista nell'atto di chiedere intercessione a Cristo per conto di quattro figure vestite in abiti certosini:come indicatomi da A.Spiriti;i due personaggi a sinistra sarebbero identificabili in San Brunone;fondatore dell'ordine;e Sant'Ugo;mentre a destra si troverebbero i padri superiori della Certosa di Pavia;probabilmente il priore e il vicepriore.L'ancona si inserisce perfettamente all'interno della nuova veste barocca della cappella;i cui affreschi si devono ugualmente alla mano del Carlone.Come nei dipinti murali;anche nella tela il pittore genovese si esprime felicemente con una cromia luminosa e un ductus sciolto.Le baroccesche figure dei certosini sono del tutto analoghe a quelle presenti nella pala dell'altare maggiore della Certosa di Rivarolo;tradizionalmente attribuita a Giovanni Carlone.Anche il dipinto della Pinacoteca civica di Savona con Venere e Marte sorpresi da Vulcano rivela notevoli somiglianze con la tela pavese;sia per le soluzioni compositive (l'apparizione del concilio degli dei e del Cristo in cielo) e tipologiche (putti;cherubini);nonchè di stesura cromatica;a tratti luminosa e a tratti diafana;soprattutto negli incarnati.Le teste di San Giovanni Battista e del Redentore rimandano tra gli altri anche ai modi di Bernardo Strozzi.Durante la presentazione del restauro diretto da L.Lodi in occasione della Settimana della Cultura (28 marzo 2008);la studiosa ha evidenziato il recupero della cromia originale delle vesti delle figure e la vicinanza al ciclo pittorico che G.B.Carlone eseguì per la chiesa dell'Annunziata a Genova tra il 1639 e il 1645.
Lapide in memoria di Fra' Anselmo da Cisiliana:lastra di forma trapezoidale con mensola a greca a rilievo schiacciato e timpano con acroterio.Fregio francescano in alto inciso ed iscrizione a lettere nere con i nomi dorati disposta su 26 righe.Intorno alla lapide è una fitta cornice dipinta sul muro a chiaroscuro con fiaccole capovolte e cherubini che reggono festoni.
La scena è dipinta contro un fondo blu.La Vergine;dai capelli biondi;ha un velo da testa argenteo ed il manto rosa raffigurati come di stoffa serica ed è in adorazione davanti al Bambino.Questi è steso davanti alla madre ed ha un'aureola tipicamente quattrocentesca con brecci patenti rossi entro l'aureola.Numerose minute figure di angeli dai luminosi colori:rosso;viola;azzurro;bianco;circondano le figure primarie in adorazione o suonando vari stumenti.Un roseto fiorito circonda sia la Vergine che il Bambino.In basso a sinistra dove l'affresco è perso in larga misura;si scorge la testa di un uomo;persa nel volto;probabilmente il committente dell'affresco o dell'intero coro su cui questo è dipinto..Soggetti sacri:La Madonna adorante il Bambino ed angeli
Sigillo a mandorla con sul bordo di un nido;entro cui si trovano tre piccoli dai becchi spalancati;un pellicano in atto di aprirsi il petto col becco per nutrire i suoi nati;il nido poggia su di alcuni fiori giglio nascenti da un vaso;al quale si abbeveran due uccelli affrontati e rivolti;la legenda;in lettere miste;è compresa entro due corone di perline.
Plasticazione in scagliola a tuttotondo ad imitazione dei marmi policromi.Sul complesso basamento in finto marmo giallo s'impostano colonne corinzie in breccia rosata;fiancheggiate da paraste.I capitelli sono bianchi.La ricca trabeazione spezzata include una cartella dedicatoria nera e fastigi mossi da vasi fiammeggianti e volute.
Contorno di tronetto in legno intagliato;il fondo azzurro è dipinto a tempera;i rilievi sono in oro brillante.La struttura è ad arco a tutto sesto su lesene;ornato nell'intradosso;da teste di cherubini intagliate (altre due testine sono nei pennacchi dell'arco).Il baldacchino risulta a sbalzo su medaglioni poggianti su paraste.Ai lati;due volute ad "S" sono ornate a fregi a scaglie tonde.La base;in noce;presenta segni di usura da calpestio.Il dossale è in velluto azzurro.|La struttura ad arco trionfale è una tipica ripresa rinascimentale di un elemento romano e durante ill Quattro-Cinquecento fu utilizzato per tabernacoli;edicole;tombe e porte (come per la porta d'ingresso della Cappella del Perdono nel Palazzo Ducale di Urbino).Analogo trono con volute ad "S" si può vedere nel dipinto "La Fortezza" di Piro del Pollaiolo alla Galleria degli Uffizi.La pedana a gradoni è attualmente (2010) conservata in Cagliostra.
Coppia di colonnine con fusto in marmo e basi e capitelli in pietra calcarea.I capitelli sono a foglie di acanto spinoso con terminali a volute;gigli e foglie;alternate a foglie scanalate in senso orizzontale.|Opera di maestranza di scalpellini cistercensi laziali del XIII secolo (per notizie relative al chiostro;v.scheda n.NCT 1200707285).
Personaggi:Madonna col Bambino;S.Rocco.Attributi:(Madonna col Bambino) vesti;gesti;cortina di nuvole;(S.Rocco) vesti e bastone da pellegrino.Figure:donna seduta in un letto a mani giunte sulla sinistra;uomo inginocchiato con lo sguardo rivolto ai personaggi sacri sulla destra.Architetture:interno di ambiente con letto a sinistra e porta al centro;dalla quale si vede parte della chiesa di S.Rocco ai Morti
Dipinto su seta montato su un supporto di tessuto e decorato con altribroccati di seta pregiata tale da poter essere arrotolato per laconservazione.Terminali del jikugi (asta di avvolgimento) assenti.Itessuti degli ichimonji sono di colore nocciola con motivi floreali inoro.Mancano i nastri fûtai che solitamente pendono dall'alto.Nemmenochûberi che di norma incornicia lo honshi è previsto per quest'opera.Iljôge è di color verde terra con un elegante motivo vegetale in filato piùchiaro..Animali.Luna
Il reliquiario è riferito dalla Nardinocchi (1995) a bottega italiana del XVI secolo.La sua struttura estremamente semplificata e che probabilmente ha subito dei riadattamenti presenta caratteristiche che ritroviamo nel Veneto;si veda in particolare il nodo schiacciato e il fusto circondato da sottili colonnini.Sull'alto basamento è presente una semisfera di cristallo di rocca decorata alla base da un prato fiorito a smalti.La decorazione a traforo alla base della cupoletta così come il pomello circondato di foglie;forse in origine decorato a smalti;sono confrontabili pur nella semplificazione del presente reliquiario a simili elementi decorativi nei reliquiari 95 e 148.Queste somiglianze pur non portando la datazione agli inizi del Quattrocento permettono forse di anticiparla rispetto a quella proposta dalla Nardinocchi (1995) al XV secolo.|Reliquiario a ostensorio con base in argento dorato scorniciata che racchiude con cornicetta a traforo un piede in cristallo di rocca a cupoletta decorato a prato all'interno;fusto con sottili colonnine e nodo schiacciato ottagonale frastagliato ai bordi;sottocoppa liscio di forma ottagonale con spigoli ribaditi da filettature;teca in cristallo di rocca circondata da otto colonnini a tortiglione che sorreggono una cupoletta a costoloni e rapporti a traforo terminante in un nodo.
Il frammento rappresenta accenno di parte superiore di un`alzata piatta con orlo arrotondato.Attorno all'orlo;internamente;corre una ghirlanda di viticci;foglie e frutti rapidamente schizzati.Restano nel centro le punte di tralci ricurvi relativi ad un'altro motivo stilizzato.Decoro a "compendiario" di tipologia rinascimentale.Colori del decoro:bruno rossastro;blu;arancio.
Nel Comune di Sorbo Serpico sono presenti due Monumenti ai Caduti;il primo realizzato nel novembre del 1950 é sito (in realtà semplicemente appoggiato) sulla facciata della Torre campanaria;e si costituisce di una sola lapide con incisi i caduti durante la Prima e durante la Seconda Guerra Mondiale.Il secondo Monumento é una riproposizione del primo realizzato nel settembre del 1995.Il monumento si costituisce di una lapide in pietra posizionata su un cippo lapideo;sulla lapide sono riportati gli stessi nominativi del primo monumento..Decorazioni:motivi decorativi
L'opera propone una tipologia ad edicola.Sulla lastra di fondo;definita da colonnine tortili;è raffigurato Guglielmo da Saliceto di profilo a destra;il chirurgo è in procinto di praticare un'operazione al collo di un paziente.Le colonnine sostengono la trabeazione;con soprastante cimasa centinata recante al centro strumenti chirurgici e un serto d'alloro.
lapide racchiusa in una cornice rettangolare modanata;sormontata da un fastigio a doppia voluta con palmetta centrale.Sull'intonaco è dipinto un fondo di finto marmo verdino;sul quale corre l'iscrizione.|L'iscrizione riporta la serie degli abati claustrali a partire da San Nilo fino ad Arsenio II (abate dal 1901).L'elenco corrisponde a quello riportato dal Rocchi nel 1904;documentato sulle cronache dell'abbazia.
Lo stacco di almeno tre secoli fra le due parti è evidente;la parte inferiore;infatti;mostra un artista che;pur legatissimo alla tradizione locale;ha già ricevuto qualche influsso delle tendenze dell'arte umanistica;ad esempio;nelle vesti dei due angeli;nelle teste di cherubino;nei motivi decorativi dei due pilastrini.Evidentemente la lunetta superiore era nell'antica chiesa medioevale.|Il tabernacolo è composto da due rilievi di epoche diverse;nella parte superiore una lunetta del XII secolo presenta la figura di Dio Padre benedicente a mezzo busto;reggente il globo terracqueo;circondato da due angeli genuflessi e rivolti verso il centro.Nella parte inferiore due angeli oranti sono disposti ai lati di un portale strombato a sesto acuto;decorato all'esterno con candelabre.Al di sopra;una lunetta con Cristo rappresentato come uomo di dolori che mostra le stimmate è sovrastata da una volta a lacunari;i cui cassettoni contengono fiori.Ai lati dell'archivolto due teste alate di putti completano la decorazione.Il tabernacolo è fatto sul modello delle chiese abruzzesi tardo-medioevali;manca lo sportello.
Scrivania di grandi dimensioni con piano rettangolare e quattordici cassetti di diverse misure sui lati anteriore e posteriore ai margini di un elemento centrale a pannello ad anta intarsiato con motivo romboidale che inscrive una circonferenza.Tale disegno decorativo si ripete anche sui due fianchi della scrivania.Nella parte inferiore vi sono quattro piedi a forma di vaso con scanalature e un' ampia base sagomata al centro.Sotto il piano si aprono ripiani scorrevoli.
bordo di scodella con orlo dritto assottigliato.interno ed esterno rivestiti con ingobbio e vetrina incolore.interno decorato con medaglione centrale con motivo non comprensibile su fondo non puntinato con rosetta circondato da una cornice a catenella in ramina e ferraccia.esterno decorato con cornice a meandro in ramina e ferraccia.impasto arancione scuro.
Il cancello centrale a due battenti;limitato da pilastrini;è affiancato da tre settori fissi per parte:le aste;in tondini di ferro dipinto in nero;sono interrotte da barre a sezione quadrangolare e tutti gli elementi portano i consueti decori a rocchetto in ottone.Fascia terminale superiore a punte di lancia;intervallate da otto vasi su cubo in ottone.Sopra il battente centrale;uno scudetto bombato e liscio con cornice mistilinea.
La lapide commemorativa è in marmo bianco di Carrara ed ha una forma mistilinea:la parte superiore è costituita da una croce greca con ovale inscritto che contiene il monogramma XP inciso a solchi nella pietra;le braccia della croce sono decorate con un motivo a foglie di palma ricavato a risparmio;entrambi gli elementi sono dipinti con colore dorato.La parte inferiore è costituita da una targa rettangolare che reca la lunga iscrizione realizzata a solchi e in basso due piccoli quadrangoli simulano la funzione di mensole e contengono una decorazione a stella a otto punte.
Velluto tagliato a un corpo;broccato.Ordito di fondo:organzino di seta;2 capi;S;tinta in cremisi;ordito di pelo in seta tinta in cremisi;ordito di pelo in seta tinta in cremisi.Alternanza 6 di fondo;1 di pelo.Riduzione:84 fili di fondo;14 fili di pelo al cm.Trame di fondo in seta;a più corpi tinta in giallo chiaro;trame broccate in oro filato su anima di seta giall S.alternanza 4 di fondo;2 broccate;1 ferro.Riduzione:60 fili di fondo;30 broccate;15 ferri a cm.Raso da 5 faccia ordito prodotto da tutti i fili e da tutti i colpi delle trame di fondo.Opera in velluto tagliato prodotto dall'ordito di pelo e da trame broccate legate in saia a 5 (4 lega 1) direzione Z dai fili prelevati dall'ordito di fondo (1 ogni 5).Fondo rosso;opera in rosso e oro.Rapporto disegnativo cm.30x32 ca.Foglie lobate inseriscono una melagrana contornata da foglie e fiori.Le foglie sono incorniciate da tralci con fiori e foglie.Tessuto con telaio a tiro per velluti lavorazione diritto sopra;campo a ritorno..n.p
Pannello formato da sei teli di gonna di costume popolare smontata.Il pannello in cui i teli sono accoppiati tre per tre è in cannelè rosa;con effetti di controfondo in taffetas che sottolineano la decorazione broccata.Serie di linee ondulate verticali formate da un motivo simile a un intreccio di maglie sulle quali si impostano;leggermente inclinate alternativamente a destra e a sinistra;mazzi di foglie e fiori legati da nodi d'amore;piccoli tralci di fiori e foglie tra l'uno e l'altro - ciniglia rosa acceso e grigio - fili di seta verde e due toni di rosa bianco argento.
L'immagine consueta dell'abitazione in volo sul mare e della Madonna con il Bambino in braccio;avvolta in un morbido manto azzurro e circondata da una calda luce gialla;è inserita in una cornice a rilevo ornata da ghirlande di frutta e fiori dipinte nei colori tenui della tavolozza castellana ed impreziosita;nella parte più interna;da un bordo dorato solo in parte ancora visibile.
Vaso da fiori (suiban) in bronzo lavorato a fusione con stampo a cera persa (chukin).A sezione rettangolare;con l'orlo superiore ornato con una banda a meandro di greca;mostra sul corpo una decorazione in accentuato alto rilievo raffigurante un drago (ryu) tra le nuvole (kumo).Poggia su quattro piedi posti negli angoli;a forma di nuvole..Animali mitologici:drago.Elementi decorativi:meandro di greca.Fenomeni metereologici:nuvole
L'opera proviene dall'Accademia di Belle Arti dove giunse con le demaniazioni napoleoniche;ma se ne ignora la collocazione originaria.La critica si è divisa tra il giudicarlo opera di bottega o autografa di Taddeo (cfr.Santi 1969;pp.105-106 con bibliografia precedente).|Tavola scomposta in epoca remota in dittico e successivamente ricomposta.