davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
La coperta da libro è realizzata in taffetas aragosta ricamato con un sinuoso nastro;posto lungo il bordo;sul quale si adagiano foglie stilizzate e;al centro;un motivo ovoidale smerlato.Gli angoli sono sottolineati da foglie stilizzate.I bordi e la costa sono sottolineati da ricami che imitano galloni;decorati con elementi circolari.La fodera è in taffetas aragosta;con due pannelli in taffetas rossa.Il manufatto presenta due nastri;applicati lungo un bordo orizzontale;in raso di seta rosso.
Dimensione;affinità stilistiche e particolari inducono ad attribuire il d ipinto allo stesso autore del quadro "Dopo la battaglia" presente nello st esso Salotto.Entrambi recano lo stesso numero (d'archivio) a tergo della tela :"n° 89".Il dipinto probabilmente corrispnde a quello indicato da A micizia;G.;1899:"Caravana di mercanti di bestiame.Ignoto".|In un paesaggio persone a cavallo con;a destra del dipinto;in profondità fila di pecore e vacche e altri cavalieri;in primo piano;a sinistra del quadro;un cane.
Piede a corrente sagomato;corpo rettangolare;ornato sulla fronte posteriore da una cornice intagliata a motivi astratto geometrici;che inquadra tre specchi rettangolari;decorati con motivi vegetali stilizzati.Ripiano con bordo dentellato;sostenuto da una fascia intagliata con pampini e uccelli disposti a formare onde simmetriche.
legatura rigida in pelle su supporto in cartone;dorata ai piatti con cornice esterna con motivi vegetali stilizzati e filetto;seconda cornice di volute e punti;doppio filetto con corolle agli angoli;cornice dello specchio di doppio filetto;di cui quella interna mistilinea ai lati corti;con corolle agli incroci e motivi angolari a volute e punti.Dorso a cinque nervi rilevati e sottolineati;caselle decorate in oro con titolo impresso in seconda casella.Tagli dorati.Labbri decorati in oro.Nota manoscritta sul contropiatto superiore..nr
La cassapanca con schienale mostra un alto dorsale sagomato;con volute laterali e motivi di foglie accartocciate dipinte.In alto;al centro;è una protome femminile che emerge tra il fogliame e le volute.Al centro del dorsale;entro una sorta di stemma;è dipinta l'allegoria della Sparanza che regge nella sinistra un'ancora e con l'altra mano la indica.In basso è un ripostiglio apribile;che poggia su un basamento;dipinto ancora a motivi a voluta;girali e motivi floreali.La cassapanca;secondo la consuetudine diffusa specialmente in Emilia;è dipinta a tempera magra;color marrone e giallo.A sinistra e a destra dello stemma centrale con la figura allegorica;si nota una sorta di "granitiera" del fondo;e piccoli tocchi di colore a pennello;secondo la maniera di G.Facchinetti e della sua scuola (ad esempio L.Corbi).
Il cippo posto in memoria di Luigi Pertusi è costituito da una base in pietra in parte grezza e in parte decorata da una grande foglia di palma sulla destra e da un ramo fiorito;mentre al centro una parte è stata lisciata per contenere l'iscrizione e la fotoceramica del soldato raffigurato in abiti militari.L'iscrizione è realizzata a solchi;in alto è posto il monogramma cristologico e in basso si snoda l'epigrafe.Il cippo è coronato;in alto;da un'urna in pietra.
Pianeta completa di manipolo;borsa e velo da calice.Insieme bianco con disegno a trame policrome verdi;gialle;rosa e filato d'oro.Teorie di ghirlande di fiorellini contengono mazzetti.Fiori anche nei punti di tangenza delle ghirlande e negli spazi a losanga tra di esse.Gallone in argento filato a foglie lobate e fiori;bordo scollo protetto da una tela di lino bianco con pizzo a firoi.Il gallone degli altri oggetti è a telaio giallo e in oro filato.
Lo stile si rivela di mano diversa rispetto a quella dell'artista responsabile del rosone.|Cornice riccamente ornata da girali fitomorfi entro cui si alternano fiori stilizzati e figura fantastiche con corpo di animale e volto umano;nel basso busto di uomo con serpante arrotolato tra le braccia e volto a tre facce con corona di fuoco;in alto volto diabolico a tre facce.La bifora è partita da tre colonnine con capitelli a foglie angolari che sostengono coppia di archetti a tutto sesto;la cui superficie è rivastita a mosaico.
Su una piattaforma quadrata si imposta l'alto plinto quadrangolare con listatura in marmo scuro lungo i margini laterali e lastre in marmo bianco con iscrizioni al centro di ogni faccia.Al di sopra di questo piedistallo è posto il gruppo marmoreo dei due soldati;di cui uno nella sua divisa di ordinanza ed in posizione eretta;porta la bandiera sul fianco sinistro;dove si dispone;la figura del secondo soldato;con capo e dorso scoperto;inginocchiato con la mano destra sul petto ed il volto dolente..Figure:soldati.Abbigliamento:(soldato in piedi) divisa;(soldato in ginocchio) petto e capo scoperto.Oggetti:bandiera
Frammento di merletto (falsatura) eseguito a fuselli (lavorazione a fili continui) in filato di cotone avorio:motivo di tralcio ondulato con fiore su fondo traforato;bordi lavorati a nastrino in punto tela dagli orli traforati;fondo del tipo "cinque buchi" con armellette a punto stuoia;motivi a punto tela e tela con trafori..n.p
Croce latina;profilata da cornice con motivo a girali vegetali;che scompartisce l'interno dei bracci in sei settori per ciascuna faccia e lo spessore in ulteriori;analoghi;settori.Ognuno di essi presenta struttura ad arcate ogivali entro le quali sono rappresentate scene a tutto tondo della vita di Cristo;dall'Annunciazione alla Passione.All'estremità inferiore del braccio maggiore è collocato un perno al quale si avvita;a mezzo di elemento di raccordo a corolla floreale;un alto basamento architettonico a gradoni;formato da quattro ordini di arcate a sesto acuto sovrapposte.Entro ciascuna arcata;separata dalla successiva da colonne;nell'ordine inferiore;e da pilastri in quelli superiori;sono rappresentati gli evangelisti ed ulteriori episodi della vita di Cristo.La struttura poggia su zoccolo a sezione ottangolare;ornato da elementi geometrici entro cornici circolari.Sia la croce che la base sono lavorate interamente a traforo..personaggi:Gesù Cristo;Maria Vergine;ecc.Abbigliamento.Oggetti
Il busto qui riprodotto rappresenta la testimonianza del fatto che le reliquie di S.Gennaro riposarono a lungo proprio a Montevergine;prima che fossero trasportate a Napoli nel gennaio del 1497.Il busto Ë di buona fattura;la resa fisiognomica che ne sottolinea l'espressivit‡;l'accuratezza descrittiva dei particolari;come ad esempio l'inserzione nella mitria di pietre dure;lo proiettano nell'ottica di maestranze meridionali.|Il santo viene qui riprodotto;nel classico abito vescovile.Innanzi due piccole ampolle che alludono al miracolo della liquefazione del sangue
L’opera;sorretta da ganci metallici;consiste in una lastra marmorea su cui sono affisse delle lettere bronzee riportanti l’epigrafe dedicatoria e i nominativi dei caduti in entrambi i conflitti mondiali.Unico elemento decorativo un tropaion in relazione alle armi composto di un elmo;un moschetto e una bandiera avvolti da fronde di quercia e alloro.A corredo dell’opera un lume votivo posto sulla sinistra..Tropaion in relazione alle armi:elmo:armi da fuoco:fucile (+ armi ornamentali):Bandiera come simbolo dello Stato:alberi:quercia (+ piante usate con valore simbolico):alberi:lauro (+ piante usate con valore simbolico)
Cassettone in legno impiallacciato in noce con intarsi.Il cassettone poggia su quattro piedi rastremati ed ha quattro cassetti disposti su tre ordini;dei quali due corti nell'ordine superiore e due lunghi nei restanti.I cassetti sono delimitati da cornici sottili.Lungo i bordi del fronte dei singoli cassetti;così come lungo il margine inferiore del fronte del telaio;è presente una decorazione ad intarsi lignei costituita da piccoli quadrati di legno scuro e chiaro alternati tra loro.Le serrature sono decorate con boccole intarsiate di forma romboidale;mentre i pomoli sono a testa concava.
La pianeta è confezionata con diversi pannelli di lampasso ed è foderata con diversi pannelli di taffetas di seta verde.Le colonne e gli scolli sono rifiniti con il gallone che presenta entrambi i bordi smerlati;ed è decorato con un sinuoso tralcio fiorito;lo stesso disegno impreziosisce il gallone più sottile;con un solo bordo smerlato;posto lungo i bordi.Sul rovescio;all'altezza del petto;è stato cucito un nastro in tela di cotone color verde.
Su tre piedi a voluta;base a sezione triangolare con bordo a testine di cherubini e conchiglie;simboli della Passione nei campi mistilinei centrali sormontati da cornici spezzate includenti teste di cherubino;nodo sagomato con ghirlande e volute;angelo che sorregge la raggiera con nubi;cherubini;spighe e grappoli ;croce apicale raggiata.
Armadio a due corpi.Corpo inferiore con un'anta ai lati;decorato sul fronte da due pannelli quadrati incorniciati;disposti in verticale;con croce di Sant'Andrea intagliata al centro.Due specchiature a lesena delimitano il vano centrale.L'alzata ha nella parte inferiore quattro cassettini;sormontati da altrettanti vani chiusi da sportelli con pannello quadrato incorniciato;apribile attraverso pomello centrale collocato entro motivo in rilievo mistilineo.La parte superiore dell'alzata mostra una nicchia centrale;sormontata da cornice ad arco a tutto sesto;affiancata da ante più strette;ma identiche dal punto di vista decorativo a quelle del corpo inferiore.Le due ante sono delimitate da lesene reggenti la trabeazione del fastigio a timpano spezzato.
L`opera;insieme ad altre settantatre;fu donata dal pittore maceratese Gualtiero Baynes alla Pinacoteca della sua città a condizione che i dipinti venissero prelevati dal Comune di Macerata un mese dopo la morte dell'artista;senza spese per gli eredi;e che venissero esposti in locali idonei.I settantaquattro dipinti furono consegnati alla Pinacoteca di Macerata il 30 ottobre 1939.
Vaso sagomato in diaspro rosso con due prese.Il piede di argento dorato è ornato da incisioni su fondo granito e smalti translucidi a filigrana d'oro color viola e argento su fondo blu.Coperchio con montatura in lamina d'argento dorato con smalti a filigrana d'oro rossi;bianchi e verdi.|Il vaso citato nel 1456 e 1464 nei "Ricordi" di Piero de' Medici;appartenne a Lorenzo;al quale si deve probabilmente l'aggiunta del puntale lo stemma Medici (cfr."Libro dei disegni dei vasi";tav.10) oggi perduto.Donato da Clemente VII alla basilica di San Lorenzo come reliquario di Santa Sabina;fu trasferito nel 1785 dalla Tribuna delle Reliquie al Gabinetto delle Gemme.Esposto dopo il 1861 nella Sala della Niobe e dal 1921.Il vaso è considerato di fattura veneziana;in base al riferimento al vaso del Museo degli Argenti;Inv.Gemme del 1921;n.772.La montatura è attribuita a Giusto da Firenze (Middeldorf) per il confronto con la montatura del Reliquiario Vagnucci del Museo Diocesano di Cortona (1457).
Il paramento liturgico è composto da una pianeta;una stola;una borsa di corporale;un velo da calice.Sul fondo liscio bianco-grigio è broccata una rete a maglie esagonali;forate da nastri azzurri;rametti verdi e fiorellini variopinti;al centro di ogni esagono è collocato un mazzo di fiori e di rose di colore rosa;rosso e giallo.
Il movimento impresso a questa figura di Santo è dato dalla flessione della gamba e del busto a destra.Ma la statuetta è notevolmente appesantita dal panneggio ridondante delle vesti;che qui sono ampie e con le maniche larghe e tirate su che lascino scoperte il braccio destro;nella cui mano;in disimpegno e di meraviglia a un tempo;tiene stretto un libricino..Personaggi:San Taddeo.Attributi:(San Taddeo) libro
L'opera è formata da una serie di lastre marmoree sulle quali sono incisi i nomi dei caduti della Prima Guerra Mondiale del Comune di Cappadocia e delle sue frazioni.Le lastre fanno da sfondo ad una scultura bronzea raffigurante una donna;vestita con abiti romani;che regge con la mano destra una spada e con la sinistra una bandiera.E' l'Allegoria della Vittoria ed in testa ha una stella a cinque punte che simboleggia la Patria.Dopo la Seconda Guerra Mondiale è stata aggiunta;in basso;una lapide con i nomi dei caduti;ad integrare il monumento stesso.In basso è posta una targa in metallo con dipinte le seguenti parole:CAPPADOCIA AI SUOI CADUTI 17 Settembre 1920 Primo Stab.Pompe Fun.Raveggi - Via Palermo 47.Vittoria (in relazione ad un conflitto armato):Allegoria della Vittoria(+ concetto astratto rappresentato da una figura femminile):donna adulta:abito lungo
Testa scolpita con capelli di tessuto dipinto applicato;presente anche sul collo.Sopracciglia e baffi scolpiti di colore marrone.Occhi marroni con contorno giallo.La bocca è accennata e sotto i baffi è dipinto il labbro inferiore rosso.Alla sommità del capo è presente un gancio.Integro funzionante.
Il dipinto impressionò per la sua eleganza pittorica già il Voss (1920) ed anche il Venturi (1934) si soffermava a notare in questa 'aristocratica figura' il panneggio 'che fascia l'agile forma senza aderire;senza stringere;sfiorandola appena';osservando giustamente che 'tutto il valore dell'opera consiste in un virtuosismo cromatico raffinato e freddo;in uno studio di superfici accarezzate e di gesti preziosi;in un trionfo di vanitosi incanti' cosÃ¬ che la figura appare quasi come una lontana progenitrice di una Recamier o di una Paolina Borghese.Piu pertinenti considerazioni dal punto di vista stilistico sono state fatte piu recentemente dallo Scavizzi (1959) che concorda col Venturi nell'osservare il tono freddo dei colori e delle luci;fatto che dimostra la recente conversione del Salimbeni al luminismo;ed il permanere di soluzioni ancora sostanzialmente di compromesso rivelate 'dalla indecisione di abbandonare le falcate e piatte superfici;e la curiosità nel seguire le variazioni sottili dell'ombra e della luce'.Il dipinto fu donato nel 1848 da Leopoldo II d'Asburgo Lorena e giunse a Lucca nel 1861.|La figura della santa evidentemente ispirata a un ritratto Ã¨ seduta;in atto di leggere un libricino;e sorregge con l'altra mano la palma;appoggiandosi alla ruota.E' vestita di un ricco lampasso giallo a fiori bianchi;il busto Ã¨ coperto da una stoffa di colore azzurro e da una camicia a righe rosse ed azzurre.Sullo sfondo a sin.;nello spazio aperto da una cortina di colore verde cupo;si intravede il martirio della santa.Ricca cornice intagliata e dorata con foglie d'acanto;della fine del Seicento.
Mattonella da qualcuno attribuita in passato a Carmine Gentili;ma che a noi sembra più un parto della bizzarra e fertile fantasia di Berardino.Adamo ed Eva nel Paradiso terrestre sono presso l'albero della conoscenza e l'albero del bene e del male.Lo spirito del male;che;contrariamente ad altre raffigurazioni comuni;qui appare con testa di donna;cerca di convincere Eva a spiccare il frutto e ad offrirne parte ad Adamo.Dall'aspetto del viso;sembra che lo spirito del male alberghi in Eva e non nella testina ricciuta al sommo delle spire del serpente.La scena lussureggiante è proprio da Eden.
Fronte a destra.Entro una cornice architettonica con arconi e pilastri a forma di balaustro è ambientata la scena.Due figure centrali sedute su una panca di cui una in abbigliamento civile con copricapo circolare intenta ad inserire del denaro in una borsa;l'altra di pellegrino con le mani giunte;barba ed un cappello a larga falda ?.Altre due figure di pellegrini sono raffigurarte stanti e di profilo;di esse;quella a sinistra è scalza ed in atto di aprire una sorta di contenitore di forma ovale;quella di destra;invece;porta un bastone ed ha le mani giunte.Abbigliamento di gusto nordico che rimanda vagamente al secolo XV/XVI..Figure:uomo;pellegrini (3).Abbigliamento.Oggetti:borsa;bastone;panca
La fontana è composta da base;fusto bacino e statuetta.|L'elegante fontana;posta al centro del giardino del Cavaliere fino al recentissimo restauro;non é mai esplicitamente ricordata dalle fonti settecentesche;ma doveva essere ivi collocata giacché si fa genericamente riferimento a un "vivaio " antistante la palazzina.La prima attenzione all'opera si deve a Berta Wiles (1933) che vi riconobbe l'assemblage dei pezzi;indicando nelle figure delle scimmie le parti smembrate dalla fontana di 'Sansone e il Filisteo' che il Giambologna eseguì per il Casino di San Marco su ordine di Francesco I;smembrata intorno al 1601 per farne dono al Re di Spagna.Nei disegni ora al Gabinetto Disegni e stampe degli Uffizi;furono riconosciute da Kriegbaum;quattro scimmie poste nella base della fontana;ora in Spagna.La critica successiva ne ha poi confutato l'appartenenza a trale complesso per la posa ruotata del corpo degli animali;che male si addice allo spazio frontale predisposto nella base;spostandone 1'attribuzione a Pietro Tacca.Il semplice pilo a fusto si direbbe coevo al bellissimo 'putto' al centro del bacino;ascritto a Pierino da Vinci da Wiles.Non é certo se la fontana sia stata così composta intorno alla metà del Seicento quando il cardinale Leopoldo ordinò una prima sistemazione di questa zona del 'Cavaliere' (poi trasformata nelle forme attuali da Cosimo III);oppure provenga da altra parte del giardino se non da altre ville medicee.
Disegno:al centro della Bandiera si sviluppa il giglio;ovvero l'emblema di Trieste.Colori:fondo rosso;disegno perla e oro.Denominazione tecnica:gros de Tours con applicazione in raso di seta perla;fermata lungo i bordi da una sottile bordatura a spina in oro filato (cm.4).L'applicazione in raso è uguale su entrambe i lati della bandiera.
Arma grande e pesante.Gorbia a due ordini;ambedue troncoconici;separati da modanatura e con nodo alla sommità;nel primo ordine un foro passante chiuso con chiodo e un numero inciso a bulino.Scure con filo un po' concavo e inclinato e dorsi ondulati;tre becchi divergenti e non taglienti;il centrale diritto;gli altri fiammati;al centro poche tracce dello stemma inciso.Al di sopra nodo da cui si leva la cuspide fiammata a sezione di losanga senza costola.Asta a sezione ottagona;bullette tonde disposte a losanghe con al centro una bulletta a croce.
Il monumento si colloca su uno spiazzo ad emiciclo rialzato;che si affaccia su Piazza San Rocco;di fronte l’edificio municipale.È costituito da tre manufatti.Al centro svetta un obelisco in cemento sormontato da un’aquila bronzea.Alla destra di questo;in basso;è ubicato un pulpito stilizzato in pietra che nella parte frontale reca un pannello bronzeo lavorato a bassorilievo.Ritrae sei soldati sul campo;dei quali uno;in primo piano;senza elmetto e con la bandiera.Alla sinistra di questo è invece collocata la lapide commemorativa ai caduti delle due guerre.E’ costituita da due lastre adiacenti delle stesse dimensioni recanti;rispettivamente;i nomi dei caduti della prima e della seconda guerra mondiale.Sono sormontate da una lastra stretta e lunga che reca un’iscrizione commemorativa..Allegorie/ simboli:aquila/ vittoria;Personaggi:soldati.Oggetti:bandiera
Piede circolare modanato e ornato di foglie di lauro.Il sottocoppa poggia tramite quattro foglie a rilievo sul fusto;che presenta modanature;un nodo piriforme;ornato anch'esso di foglie;e un nodo di raccordo schiacciato;decorato con ovoli.Il ricettacolo ha forma di tempietto ionico a pianta centrale;con cupola emisferica a nervature radiali e croce apicale;il corpo centrale;dal basamento alla trabeazione è patinato di nero.
Crocera con vele divise da fasce provenienti dai 4 vertici ornati da motiv o di ventaglio con castoni nelle vele sui lati lunghi;tra puttini in volo terminanti in volute vegetali e recanti anfore;scomparto mistilineo con mascheroni fumanti;includente clipeo entro cartiglio con:su un lato;l'A bbondanza come figura femminile;di spalle e recante cornucopia alla sua d s;sull'altro;la Temperanza;frontale;che tende le briglie nelle vele su i lati brevi;ai lati motivi di uccelli in volo;rapaci addossati e figure maschili terminanti in volute vegetali e armate di lancia e scudo;al cen tro;sovrastato da arpia su festone e da cimasa sagomata;scomparto rettan golare con clipeo quadrilobato includente:su un lato;la Pace come figura femminile di profilo;con nastro dei capelli rigonfio e veste drappeggiat a;recante nella ds ramo d'olivo e nella sn lampada accesa;sull'altro lat o;l'Innocenza che sorregge colla ds un candido agnello;mentre colla sn t rattiene un lembo della veste.
Complessa struttura architettonica con mensole aggettanti e volute vegetali ha nel suo centro un medaglione ornato da nastri colorati e elementi floreali policromi con effigie di beato certosino.Il nastro reca;in alto;a coronare il ritratto;il nome del beato.La decorazione architettonica;in basso;si snoda in un cartiglio con frasi monitorie e l'indicazione del testo da cui sono tratte.Serie di Santi certosini..Personaggi:San Basilio Magno;San Ugo vescovo di Lincoln;San Antelmo;San Gorgonio;San Stefano Maconus;San Nicola;San Bernardo;Beato Guglielmo;San Pietro Gorgonio;San Landino;San Stefano;San Giovanni apostolo e Evangelista;San Ugo;San Benedetto;Guglielmo da Fenolyo;Beata Margherita;Beata Rosellina
Elmo da dragone granducale di Toscana;coppo in lamierino leggero di ferro verniciato in nero;cresta in foglia di ottone con sbalzi a coccia raffiguranti un leone a riposo che cinge una serpe;sormontato da festone di alloro;fregio frontale asburgo-lorena e targa con iniziali di Leopoldo II;sul lato d.è presente un sorgolo lamellare in ottone con pironcino d'allaccio;nell'interno del coppo è ancora presente in discreto stato una falsata in cuoio nero.
Il Santo è qui rappresentato in abiti vescovili e relativi paramenti;ai suoi piedi c'è la mitra e nella mano destra tiene stretto un alto crocifisso processionale mentre a capo chino guarda il sacchetto che gli pende dalla mano e dal quale cadono delle monete.|Circa l'ornamentazione dell'altare grande;rileviamo dal "Libro dei Creditori e Debitori" per l'anno 1581:Maestro Pompeo Alberti romano;deve avere scudi 200 di juli 10 a scudo;per la fatture et a tutte sue spese da farsi nell'ornamento della Cappella sull'altare grande della nostra chiesa;secondo il disegno fatto".Una nota dell'anno successivo aggiunge altri lavori di pittura e di stucchi dal medesimo;oltre a quelli convenuti.Morto Maestro Pompeo;il fratello Michele s'incaricò del completamento delle opere".Purtroppo non si sono rintracciate notizie sui due artisti.
Sedia;laccata di bianco e dorata;con schienale e sedile imbottiti e rivestiti di tessuto color cremisi;l'imbottitura dello schienale è profilata da cornice lignea sagomata con doppia bordura dorata.Decorazioni dorate di tipo fitomorfo;con volute;motivi a ventaglio;a conchiglia e a pendenti;decorano la parte alta dello schienale;il fronte e i lati della seduta;anche questa definiti da doppia bordura dorata.Queste decorazioni profilano gli angoli delle gambe anteriori che;come le posteriori;hanno forma mossa a "S" e terminano con piedi "a capra" decorati da riccioli e foglia.
Il monumento presenta tre figure distinte:una figura femminile;un soldato ed un mutilato;la donna sta appoggiando la mano destra sul petto nudo del militare al centro che;nel mentre;sta stringendo la mano al commilitone al suo fianco che con il braccio;mancante di mano;indica qualcosa avanti a lui.Tale complesso scultoreo faceva parte del progetto per il monumento al Fante del Monte San Michele..figura del soldato
Le vicende storiche del polittico rimangono abbastanza incerte e per un loro riesame si rimanda a Santi (1969;pp.58-60) e Mencarelli (1994;pp.117 -119).Smembrato alla fine del XVIII secolo il polittico venne scomposto e pervenne alla quadreria dell'Accademia di Belle Arti con la demaniazione napoleonica del 1810;fatta eccezione per lo scomparto centrale e la predella che furono demaniati nel 1863;mentre le tavolette con le Sante Marta e Caterina d'Alessandria e lo scomparto con San Pietro Apostolo furono acquisiti in seguito ad acquisto da privati.L'opera è il numero fondamentale del catalogo di Meo;essendo l'unica firmata.Stilisticamente vi si colgono sviluppi e novità artistiche di ambiente senese (Carli 1972;p.7 e 11;Boskovits 1973;p.13;Fratini 1986;p.640;Mencarelli 1994;pp.117-119 con bibliografia precedente) collocabili intorno alla metà del secondo decennio del secolo.Questi elementi vengono rielaborati senza evidenti mediazioni e ciò induce a collocare il polittico in questo stesso arco cronologico|tavola centrale con arco a pieno centro a rilievo sorretto da colonnine.