davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Dipinto con sottile cornice rettangolare.Personaggi:Vincenzo Gradenigo.Ritratto a mezza figura di Vincenzo Gradenigo;posto di tre quarti.Vestito di mantello bordato di pelliccia;con sul capo una fluente parrucca bianca.Ha nella sua mano sinistra un foglietto bianco rettangolare.Sulla sua destra iscrizione e stemma Gradenigo.Lo sfondo è scuro in contrasto con la tonalità chiara della parrucca e del volto.Il mantello è di colore rosso scuro.
Il monumento;in cemento;è composto da un basamento quadrangolare e da una stele;raccordati tra loro da un elemento dai profili concavi.L’insieme è poi sormontato da un struttura di coronamento troncopiramidale.La stele si caratterizza;sulla fronte;per la presenza di due applicazioni bronzee:il clipeo con il ritratto di Pasquale Liberi;recante a destra la firma dell’autore;e un’epigrafe dedicatoria;tratta da una lettera di Gabriele d’Annunzio..Personaggi:Pasquale Liberi.Ritratti:Pasquale Liberi
Il dipinto;entro cornice lignea intagliata e dorata;raffigura un paesaggio con bosco attraversato da sentiero sulla sinistra ed un'osteria a destra;ai piedi di una collina con castello in cima.Nella parte inferiore;a sinistra;è ritratto un gruppo di pittori intenti a dipingere a cavalletto;discorre e sfogliare grandi album;sotto ombrelli parasole.Sulla destra un uomo scarica del materiale da un carro mentre una donna provvede ai cavalli..Paesaggi.Vegetali.Architetture:osteria;castello.Figure:uomini;donne;bambine.Abbigliamento.Mezzi di trasporto:carro.Oggetti:cavalletto;sedia;ombrelli.Animali:cavalli
La lapide ai caduti della prima guerra mondiale di Acquetico ricorda anche un caduto della campagna di Etiopia del 1890.Opera di L.Paolicchi in marmo bardiglio;è in stile molto semplice senza nessuna decorazione eccetto le minime decorazioni floreali poste agli angoli dell’opera;situata sul muro prospicente la strada per Pieve di Teco della chiesa di San Giacomo Maggiore.soggetto assente
Piede:a sezione circolare con le tre Virtù Teologali alternate a tre medaglioni ('Resurrezione';Cristo di fronte a Pilato';'La cattura di Cristo').Base del fusto:'salita di Cristo al monte Calvario'.Nodo:teste puttini con le braccia levate.Sottocoppa:spighe di grano.Coppa:'ultima cena' a rilievo.
Su fondo rosso cupo si staglia la figura di un cherubino tra racemi e delfini affrontati a monocromo nocciola;rialzato di nero e bianco.I listelli mostrano una decorazione a candelabre stilizzate con palmette verdi;nere e rosse su fondo nocciola..Figure:cherubino.Decorazioni:racemi;delfini;candelabre
Il dipinto;un olio su tela;raffigura un paesaggio della costa amalfitana (Ravello) visto dall'alto.La scena di primo piano descrive un piccolo nucleo di costruzioni sparse.La vegetazione che le circonda si caratterizza per l'evidenza di alti e rigogliosi pini e di cipressi.Sullo sfondo si intavede un tratto di costa con le montagne degradanti verso il mare spinto fino al lontano orizzonte.Un tenue e spento cromatismo avvolge il dipinto.Provvisto di cornice..Vedute:costiera amalfitana
Fra le nuvole una figura con capo velato sostiene la croce con una mano;mentre con l'altra alza un calice;intorno ad essa;varie figure di angeli:uno sulla sinistra regge con entrambe le mani un libro aperto;un altro in primo piano un piccolo vassoio con ampolline;un terzo sulla destra un turibolo e una navicella per l'incenso.
Tavoletta centinata con archetti pensili;riquadrata..Personaggi:San Gabriele arcangelo;Maria Vergine;Dio Padre.Figure:serafini;cherubini.Abbigliamento:all'antica.Architetture:edificio.Interno.Oggetti:sedile;tappezzeria.Simboli mariani:stella.Simboli:(Spirito Santo) colomba
Kokoschniki (cuffia) a forma di "corno" con bande laterali e fitta frangia di perline ricadenti sulla fronte;il ricamo del davanti in perle e fitto inseguirsi di cordone ritorto di cotone fioccoso;presenta al centro un motivo floreale stilizzato sempre in perle e cordoncino;che ritroviamo anche sulle bande;il retro presenta un fondo in galloni dorati cuciti insieme;al quale si sovrappongono fiori in lamina d'argento colorati in rosa;rosso;verde;giallo;fodera in cotone stampato.
legatura rigida in pelle rossa su supporto in cartone bisellato esternamente;decorata ai piatti con cornice esterna di fasci di filetto a secco;seconda cornice con cerchi impressi a secco;cornice dello specchio a rilievo con profilo mistilineo;sottolineato esternamente da filetto a secco e interiormente da filetto dorato;accantonata interna con borchie e con motivo vegetale in incavo agli angoli;al centro dello specchio;al piatto superiore titolo a rilievo decorato con impressioni in oro;al piatto inferiore decoro mistilineo sottolineato esternamente da filetto a secco e interiormente da filetto dorato.Dorso a quattro nervi rilevati e sottolineati;caselle decorate a secco e in oro;titolo impresso in oro in seconda casella.Tagli rossi con stelline a cinque punte impresse in oro.Unghiature decorate a secco.Guardie e controguardie in carta marmorizzata..nr
Teca di luce ovale con vetro.Cornice a fascia liscia;gancio di forma ovale per sospensione con cordino rosso annodato.All'interno;fondo in tessuto di seta di vario colore sul quale è posto un pezzetto di carta sagomato sul quale è adagiata la reliquia;al di sotto di essa;cartiglio rettangolare con iscrizione su una riga.Lungo il perimetro interno della teca è posta una cornice ovale in cannutiglia intrecciata con ciniglia di vario colore.
La tsuba;in ferro;ha forma ovale (tatemaru);la superficie è leggermente granulosa (ishimeji);la decorazione;in alto rilievo (takabori) e dettagli in agemina d'oro (kinzogan);si compone di un saggio cinese su una barca nei pressi di una cascata (nachi)..Figure umane:saggio cinese.Mezzi di trasporto:barca.Fenomeni naturali:cascata
La scena è uno spaccato che riporta due episodi del casto Giuseppe.A destra la moglie di Putifarre che cerca di trattenere Giuseppe;del quale si era invaghita;afferrandolo per l'orlo del mantello e fuggì.Il secondo episodio;a sinistra;ci mostra Giuseppe in carcee;dove era stato relegato sotto falsa accusa della donna respinta.Le pareti ed i pavimenti sono in giallo - verdino.la moglie di Putifarre ha veste gialla con ricco manto turchino;Giuseppe veste verdina con mantello arancetto.A destra un ricco;drappeggio verde vellutato.Sulla sinistra vediamo come detto sopra;Giuseppe in carcere;tra due altri condannati;seduti su un gradino ed incatenati.Gli stessi due episodi del casto Giuseppe;riportati in un unico pezzo;sono su un piatto di Francesco Xanto Avelli (1530 - 35) al Museo Nazionale di Firenze (Da G.Liverani - La maiolica Italiana .tavola64) Molti dubbi sull'attribuzione a G.Fuina per i personaggi che richiamano i Gentile;e particolarmente Bernardino.
L'opera è ricordata per la prima volta nell'inventario redatto da Giuseppe Bencivenni Pelli nel 1786.Il personaggio effigiato;identificato dalla McCrory con Galba;potrebbe essere anche l'imperatore Massimino Trace;così come appare in alcune monete del 235-238 d.C.(M.A.H.MATTINGLY-R.A.G.CARSON;Coins of the Roman Empire in the British Museum;6 voll.;seconda edizione;London 1965-1975;VI;1962;p.240;n.213;tav.40).
I portali minori hanno forma rettangolare.Sono ripartiti da listature lisce in riquadri rettangolari con specchiature a diamante.Il portale maggiore;di foma centinata;si apre in due ante;nella parte inferiore;a triplice suddivisione binata;di analoghe specchiature a diamante e nella lunetta è scolpito a bassorilievo lo stemma dell'ordine francescano.
Il sipario è dipinto a tempera su tela grossa ed è rigido.Simula un tendaggio di stoffa verde sfumata a monocromo;trattenuto in alto da nodi che fanno cadere simmetricamente i bordi in drappeggi.L'illusione è accentuata dai finti bagliori dell'illuminazione disposta in basso e che lascia oscure le zone alte.Al centro;una ghirlanda gialla di alloro che racchiude un trofeo di strumenti musicali.
Per il fondo nuihaku;applicazione sul raso bianco di foglie d'oro.Per la decorazione ricamo policromo.Nuihaku con fondo oro (lamina applicata) con motivi policromi a ricamo;disposti in modo sparso (chirashi moyo);di recinti (due coppie di pali parallele incrociati perpendicolarmente) e crisantemi (kiku).Fodera color rosso e maniche piccole (kosode)..Fiori:crisantemi
La Vergine;che indossa una veste rossa e un manto verde è assisa in trono con in braccio il Bambino;sul bracciolo destro è San Giovanni Battista in preghiera;due angeli in volo sostengono sul capo della Madonna una corona.Ella è affiancata a destra da San Francesco e a sinistra da un Santo vescovo (forse San Nicola)..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;San Francesco;San Giovanni Battista;San Nicola (?).Figure:angeli.Oggetti:trono;corona.Attributi:(San Giovanni Battista) croce astile;(San Francesco) crocifisso;libro;(Gesù Bambino) globo crucisignato;(San Nicola) pastorale
L'opera si inserisce all'interno di un piu complesso progetto promosso dal Museo Civico di Taverna nel 2004 e ancora in fieri.In quell'anno infatti fu avviata la prima programmazione riguardante il M.A.C.A.T.(Museo di Arte Contemporanea all'Aperto di Taverna);tra il 2005 e il 2006 furono promossi nuovi progetti;nel 2007 fu aperta al pubblico la mostra Lia Drei anni sessanta e fu sviluppato un secondo percorso espositivo dislocato prevalentemente lungo corso Mattia Preti e piazza San Sebastiano.Il percorso contava l'installazione di opere d'arte contemporanea comprendenti;oltre al nucleo previsto dal progetto;anche una serie di undici opere in terracotta policroma realizzate su invito del museo tra le quali quella di Sebastiano Dammone Sessa (le altre formelle sono opera di Stefano Cava;AnnalisaCavarretta;Domenico Carella;Maria Elena Diaco;Stefania Di Carlantonio;Giovanni Duro;Giovanni Felle;Giuseppe Mascaro;Maria Puleo e Adriano Santoro).|formella in terracotta policroma e fili di ferro
Ciotola di diaspro liscia;forata alla base con bottone interno a borchia;d'oro smaltato di rosso;verde e bianco;che impernia il piede a forma di balaustro.|Il vaso si ricollega alla manifattura granducale della seconda metà del XVI secolo;largamente impegnata nell'esecuzione di vasi;oltre che nelle prime sperimentazioni sulle opere di commesso.Gli inventari della Galleria degli Uffizi la segnalano in Tribuna fino alla seconda metà del XVIII secolo;dal 1784 risulta conservata nella Sala delle Gemme;fino agli inizi del XX secolo.
Monumento a lapide composto da tre lapidi marmoree.Nella parte alta vi è la lapide centinata che raffigura in primo piano;ad altorilievo;un soldato morente in posizione semi-sdraiata sorretto da una crocerossina inginocchiata alle sue spalle.Il soldato regge con la mano destra il tricolore (simbolo della Patria) che sventola sopra di lui mentre ai suoi piedi vi sono dei fiori a stelo lungo.In secondo piano;a bassorilievo;sono raffigurati dei soldati che brandiscono il fucile.Nella parte sottostante vi è la lapide commemorativa che riporta i nomi dei caduti della Grande Guerra.A sinistra rispetto a quest'ultima;è stata aggiunta la lapide che ricorda i caduti del secondo conflitto mondiale..FIGURE:soldato;crocerossina.ALLEGORIE-SIMBOLI:Patria.ATTRIBUTI:(PATRIA) bandiera.ABBIGLIAMENTO:divisa militare;divisa da crocerossina.OGGETTI:bandiera.ARMI:fucile.VEGETALI:fiori
Lo stilo è scandito da una parte superiore a due ante;una a vetri piombati mentre l'altra reca un decoro ad intarsio che raffigura uno stemma con al centro la figura di un cavaliere sul suo destriero.La parte sottostante è composta da una base con cornice aggentate e caratterizzata da formelle specchiate.In alto altre due cornici aggettanti che racchiudono una fascia ornata con un motivo a scaglie.
Lampasso fondo raso;disegno per effetto di una trama di fondo (liseré) e di più trame broccate (11 in seta;1 in argento filato).Colore:fondo senape;disegno beige;verde chiaro;verde scuro;viola;rosa;nocciola;azzurro;argento.Disegno:impostazione verticale di cornici speculari a grandi fiori nascenti da un ramo ad andamento leggermente sinuoso.Le cornici arricchite da aloni "a pizzo" racchiudono composizioni floreali pressocchè analoghe;che si alternano sull'asse centrale.Gallone in oro filato;a motivi stilizzati;di cm.1.8 (una stola e un velo di calice).Gallone in argento filato (una pianeta;una stola;un manipolo;un velo di calice;una borsa).Gallone in oro (una pianeta;una stola;un manipolo;un velo di calice).Fodere:in tela celeste carta da zucchero (una stola e un velo da calice);in diagonale di cotone beige (una pianeta;una stola;un manipolo un velo da calice;una borsa);in gros de Tours di sta verde (una pianeta;una stola;un manipolo;un velo di calice).
La Madonna della Mela di Luca della Robbia viene tradizionalmente ricordata dalla critica come proprietà di Lorenzo il Magnifico;studi recenti (Gentilini 1992) tendono a identificarla con una generica "Nostra Donna di mezzo rilievo invetriata" che figura nell'inventario dei beni del Magnifico;e che vieneriferita al mecenatismo del padre di Lorenzo;Piero;che apprezzò molto Luca;l'opera era;comunque;sicuramente nelle collezioni granducali medicee da cui pervenne prima agli Uffizi;nel 1836;e poi al Bargello;nel 1869.La datazione è discussa;Gentilini recentemente ha datato il rilievo intorno al 1442-1444;trovandovi delle affinità con le figure della cantoria.Altri propendono per una datazione entro il 1450-1460.Pope Hennessy;più precisamente ritiene che la terracotta sia stata realizzata nel 1460 circa;e la confronta con la Madonna dell'Impruneta cui l'opera si avvicina;anche secondo Marquand;per l'alto livello espressivo.
La tela raffigura l'interno di una stanza;dove un musicista è intento a suonare il pianoforte collocato sul lato destro della parete.Sul lato opposto è dipinta una grande stufa a legna;al cui lato è poggiata una scopa.Il centro dellla stanza è occupato da una grande vetrata;che offre alla vista un meraviglioso paesaggio autunnale
Fondo in taffetas di seta perla con ricami a punto piatto in seta;piuttosto stilizzati;di piccoli fiori.Ricami in filo d'argento incorniciano con motivo a tralcio (con al centro un cesto di fiori) nella parte inferiore e a tenda (con corona sommitale) in quella superiore un ovato di carta dipinta raffigurante Santa Teresa e l'angelo.
Il monumento;collocato sopra una piattaforma rettangolare in selciato di arenaria nella piazza adiacente alla chiesa del paese;presenta un basamento a gradini sormontato da un piedistallo riportante;frontalmente;l'epigrafe dedicatoria e;ai lati;gli elenchi dei caduti in prigionia;sul campo e i dispesi durante la Grande Guerra (iscrizioni sormontate da piccole ghirlande bronzee di quercia e alloro riportanti il motto “Pro Patria”).La statua bronzea che domina il monumento ripropone l'allegoria della morte del soldato reso come un eroe antico;il cui sacrificio è linfa vitale per la società (allegoria evidenziata dai ramoscelli di quercia posti sulla destra);la figura esprime;inoltre;l'esaltazione e la glorificazione dei caduti attraverso la nobiltà di spirito;resa dalla nudità..Il soldato (+ durante la battaglia):morte violenta (+ in combattimento):idee e concetti astratti (+ scena allegorica):rappresentazioni in relazione a eroi nelle religioni non cristiane:ghirlanda (+ piante usate con valore simbolico):alberi:lauro(+ piante usate con valore simbolico):alberi quercia (+ piante usate con valore simbolico)
La scena è dominata dalle case distrutte dal terremoto di Casamicciola del 1883;messe in risalto dai raggi di sole.In primo piano;in ombra;le persone superstiti piangono sulle tombe dei propri cari;su cui hanno acceso delle candele.Lungo il sentiero che attraversa il paese;un frate;in compagnia di un bambino;benedice le tombre.Su tutto sovrasta un terso cielo azzuro.Il dipinto è caratterizzato da forti contrasti di luce ed ombra che contribuiscono a dare un ulteriore senso di drammaticità alla scena..Architetture:Casamicciola.Figure
Due banchi corali di quindici stalli ciascuno.I due banchi sono composti di quindici stalli ciascuno;disposti ad angolo;e tra i quali vi sono due spazi senza sedile.L'inginocchiatoio;interrotto da una scaletta;ha nell'alzata interna contenitori per libri e oggetti personali.Il legno del coro è intarsiato nella fascia sotto le mensole di questa;intorno ai pannelli dei dorsali e degli inginocchiatoi e sul prospetto dei braccioli.E' intagliato nei dorsali formando centine ad arco acuto;sotto i pannelli verticali degli inginocchiatoi;tra le mensole della cornice;nella voluta e nella pigna dei braccioli.|L.SUPINO;"I maestri di intaglio e di tarsie in legno della Primaziale di Pisa";da Archivio Storico dell'Arte;1893;scrive che il nome di Jacopo da Villa;maestro di intaglio lucchese;viene ricordato per la prima volta nelle carte pisane per quest'opera.Le ordinazioni degli operai della Primaziale sono del 1475 e 1486;per una sedia vicino al pergamo e per un'altra in collaborazione col Lendinara.Tali opere andarono perdute nell'incendio del 1596.A.MANGHI;"La Certosa di Pisa";1911;p.55;narra che;in carica il Pr.Simeone da Parma;Jacopo da Lucca fu incaricato nel 1462 di eseguire il coro per cinquecentosettantasei fiorini.Nel carteggio tra la certosa e il maestro è sempre espressa la preoccupazione che il coro fosse piu bello e piu perfetto di quello di Firenze;presumibilmente alla chiesa Maggiore della Certosa di quella cittÃ  e a questo scopo vengono forniti disegni di quello con annotazioni di modifiche.Il MANGHI è propenso a credere che anche quello di Firenze fosse opera di Jacopo da Lucca;per quanto manchi ogni documentazione in proposito e tale opera fu rimossa dalla sede originale per essere sostituita da intagli e tarsie di Domenico Atticciati e dei fratelli Baglioni.I trent'anni che intercorsero tra l'ordinazione e la consegna (da una fattura del 1493 per trasporto di quattro legni delli stalli);fa pensare che la consegna si riferisca ai banchi corali dei conversi che dovevano essere divisi da quelli dei monaci con uno spigolo e;nonostante la mancanza di documenti;furono con ogni probabilitÃ  commissionati allo stesso Jacopo.I banchi del coro erano sormontati da quattro leggii.
Legatura con angoli metallici e placca al centro;sei nervi dul dorso.Frontespizio con titolatura entro cornice incisa;caratteri romani;stampa in nero e rosso.310 care numerati sul recto e stampati sia sul recto che sul verso.Nel Graduale De Tempore il capolettera inciso a p.1 è istoriato:entro cornice quadrata a guillochè;lettera A ornata da girali foglie e fiori.Nel Graduale de Sanctis il capolettara inciso a p.1 è istoriato:entro cornice quadrata a guillochè;lettera D ornata da girali foglie e fiori.
Piede circolare bombato;sbalzato con nervature radiali;volute;foglie e cherubini.Fusto circolare e nodo schiacciato con testine angeliche in rilievo.La teca ha la cornice formata da una doppia lamina con profilo mistilineo:quella frontale è sbalzata con volute e foglie ed è ornata da festoni sui lati e da due cherubini all'apice.Sulla lamina tergale è incisa a bulino un'analoga decorazione.
Piede a ricciolo con zampa a doppia curva che confluisce nella cintura del sedile.Cintura modanata e decorata al centro con un motivo a volute vegetali.Sedile imbottito.Bracciolo e sostegno arretrato e incurvato.Schienale imbottito raccordato con due volute con battente mistilineo e cartiglio con fiori e foglie.
Velluto cesellato fondo in velluto riccio;opera in velluto tagliato;peli 45 fili a cm.di seta rossa.Rapporto del disegno cm.4x7.Cimosa:destra;cm.1;5;spinato di seta a righe verticali gialle;nocetta;giallo;nocetta;giallo;nocetta.Motivi vegetali e floreali minuti a sviluppo orizzontali.Foglie lanceolate e ricurve;corolle;bocci e tralci compongono una decorazione frantumata riconducibile ad un modulo quasi ogivale..n.p
Il frammento rappresenta accenno di parete ad andamento emisferico con parte dell'orlo arrotondato di una ciotola.Sulla parete;entro velatura;rimangono piccole "foglie di felce" pentalobate swulle punte dei petali dentellati di un rosone che si alternano a cerchietti;disposti sopra i motivi a piccolo tratteggio verticale intercalati tra i petali.Una fascia sovrapposta da triplice filettatura delimitata la fine della parete dell'orlo.Decoro a "rosoni" di tipologia rinascimentale.Colori del decoro:blu;verde;giallo;arancio.
Il reliquiario presenta un piede abbastanza convenzionale organizzato a fasce che si vivacizza nel modellato più mosso nel gradino superiore e nel fusto caratterizzato da tre nodi fogliacei e a volute di forme differenti.Questi motivi decorativi sono consueti nella produzione delle botteghe fiorentine degli anni Ottanta del Seicento.A questo periodo riconduce anche il naturalismo della cornice della teca a foglie allungate;che ricorda gli apporti fogginiani all'oreficeria fiorentina.|Reliquiario a ostensorio con piede circolare ornato da motivi fogliacei e perlinature;fusto con nodo a balaustro decorato da volute e crazie e altri due nodi a calice di foglie;teca a giorno di forma ovale con cornice a foglie che si dipartono da un cartiglio alla base;una cornicetta ornata di ametiste circonda la teca.
Lapide a forma di lunetta composta da una base in marmo (la cornice e la lastra centrale) e una decorazione in bronzo a rilievo.La cornice è all’interno modanata e poggiata su due peducci con decorazione dentellata.Il marmo centrale reca le iscrizioni dorate sull’arco superiore e nella parte inferiore;al centro è applicata la decorazione bronzea raffigurante un’aquila poggiata su elica di aereo e con un ramo di palma in bocca.Ai lati sono inseriti altri elementi bronzei che riproducono piante di quercia e di alloro..Allegorie-simboli:aviazione/ aquila.Oggetti:elica.Piante:foglia di palma;quercia;alloro
La lapide è concepita con una imponente cornice in marmo nero su cui sono scolpiti i nomi dei caduti.Al centro ve ne è un'altra;in marmo bianco;con un'aquila ad ali spiegate che afferra uno stemma.I motivi decorativi;tipicamente dèco;sostengono l'immagine in bronzo;raffigurante due soldati in bassorilievo;nudi ed armati;alla maniera degli eroi antichi..allegoria del soldato come eroe antico
Urna lignea quadrangolare a cornici aggettanti;rastremate;a fianchi concavi;con apertura ovale nella fronte per le reliquie (ora vuota).Figura intera a tutto tondo;frontale;in saio;il corpo appoggiato alla gamba destra;quella sinistra flessa e avanzata.Il capo nudo è alzato verso l'alto;il viso è giovane e glabro;la bocca semiaperta.La mano destra lungo il fianco regge il libro chiuso;la sinistra è al petto.Dipinta a porporina.
Il monumento è circondato da 2 gradini in pietra basaltina;con al centro uno zoccolo cubico in travertino;su cui sono poste le iscrizioni in marmo bianco (la frontale a mo' di libro aperto in marmo;le laterali con angoli superiori aggettanti e lato inferiore incassato al centro);con i lati decorati da timpani in pietra basaltina;su questo si erge l'obelisco con i lati rivestiti in travertino e iscrizione dedicatoria sul fronte;culminante con una stella a 5 punte..soggetto assente
Confessionale ha capitelli compositi (foglie d`acanto e capitelli ionici) come coronamento dei pilastri angolari sormontati dalla doppia e ricca cornice a volute;un arco trilobato con graziose mensole a volute completa lo sportello del confessionale;l'insieme è chiuso dalla porticina curva;le grate in rame sono sormontate da piccoli dipinti su tela.
Calco in gesso di stele funeraria con decorazione a rilievo.Il calco in gesso riproduce una stele con base a cavetto e coronamento a frontone con acroteria a palmette.Nella parte superiore della stele è rappresentato a rilievo un fiocco annodato.Nel pannello centrale;incassato;è raffigurata una donna stante sulla destra con le braccia sul petto;vestita con chitone e himation che le copre anche la testa.La donna è rivolta verso una giovane serva sulla destra;che tiene una pisside nella mano sinistra e un ventaglio nella destra.Alla base della stele si trova l’iscrizione con il nome della defunta:Lampron di Stynphalos.L’opera originale;da cui deriva il calco;è conservata presso il Museo Archeologico Nazionale di Atene ed è datata all’ultimo quarto del II sec.a.C