davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Autentico gioiello del barocco romano;la Galleria Colonna fu commissionata a metà del 1600 dal Cardinale Girolamo I Colonna e dal nipote Lorenzo Onofrio Colonna.Fu inaugurata dal figlio di Lorenzo Onofrio;Filippo II;nell’anno 1700.Il progetto originario è dell’ Architetto Antonio del Grande;è stato quindi integrato;negli ultimi decenni del 1600;da Gian Lorenzo Bernini;Paolo Schor e Carlo Fontana.Fin dal primo momento;la Galleria è stata ideata come grande sala di rappresentanza;che dovesse celebrare degnamente la vittoria della flotta cristiana sui turchi alla battaglia di Lepanto del 1571.Marcantonio II Colonna è stato il vero trionfatore della Battaglia di Lepanto del 1571:è proprio a lui che è stata dedicata l’intera decorazione della Galleria.Questo evento storico così importante viene raffigurato negli affreschi della Sala Grande e il loro splendore è dovuto alla maestria di pittori quali Coli e Gherardi.Risalgono invece al XVIII secolo gli affreschi della Sala dei Passaggi;con la meravigliosa “Allegoria della battaglia”.La Sala della Colonna;poi;è un’autentica celebrazione di Marcantonio II e della sua apoteosi.C’è comunque da dire che l’intera Galleria è stata ideata per essere vista essa stessa come un gioiello artistico:i capolavori pittorici sono innumerevoli e il fatto che ci si è avvalsi dell’estro di Tintoretto;Guido Reni;Pietro da Cortona e molti altri.I marmi antichi e le cornici dal vago e sensuale sapore barocco completano le splendide collezioni della famiglia Colonna.Molto interessanti;nell’ambito di questo appartamento;sono infine gli scrigni della Sala dei passaggi;davvero magnifici e preziosi;un autentico tesoro di legno e pietre preziose (un vero e proprio trionfo della lavorazione dell’ebano e dell’avorio).;L’altra autentica meraviglia della Galleria Colonna è senza dubbio l’appartamento della principessa Isabelle.Si tratta in pratica;di un’ala del palazzo che risale al XV secolo e che risente ancora della importante residenza di papa Martino V;il quale visse qui fino al 1431.Le maggiori attrattive di questo appartamento vengono destate sicuramente dagli affreschi di Bernardino di Betto;pittore che è meglio conosciuto come il Pinturicchio;capace di rendere la Sala della fontana un vero capolavoro.Nel ‘500 fu invece il Cardinale Borromeo a soggiornare in queste stanze;il periodo di massimo prestigio e splendore per l’edificio:i maggiori artisti e pittori di quell’epoca passarono di qui e respirarono l’aria barocca delle sale.Si deve poi a Gaspard Dughet e a Carlo Cesi la ricca e vasta decorazione del periodo successivo.Perfino la pittura nordica trova una collocazione adeguata in questo appartamento:i quadri di Brueghel il Vecchio e le vedute di Van Wittel sono state gelosamente e preziosamente custodite e oggi ne beneficiano tutti i visitatori.Il nome dell’appartamento deriva dal fatto che la principessa Isabelle Colonna soggiornò qui fino al 1984:i nipoti hanno voluto dedicare alla sua memoria quest’ala così raffinata e dal passato importante.;;
La Galleria è il cuore espositivo di Palazzo Doria Pamphilj.Qui;nei quattro bracci affacciati sul cortile interno con le sue splendide arcate rinascimentali;così come nelle due grandi sale adiacenti;la Sala Aldobrandini e quella dei Primitivi;si concentrano la maggior parte dei capolavori della collezione privata della famiglia Doria Pamphilj.Costruita sul nucleo originario della residenza del cardinale Fazio Santoro datata ai primi del Cinquecento la galleria è anche la parte di Palazzo Doria Pamphilj che nasconde la storia più antica e interessante;una storia fatta di nobiltà;politica e unioni tra alcune delle più grandi famiglie nobiliari italiane:dai Della Rovere agli Aldobrandini;dai Landi ai Doria Pamphilj.Luogo certificato Herity
La Chiesa della 'La Cattolica' a pianta greca quadrata e triabsidata;costruita in materiale fittile;con frammenti antichi (quattro colonne;capitello classico a base di una colonna);coronata di cinque cupolette a tamburo dall'esterno decorato;interessantissima per l'arte basiliano-calabrese (sec.X-XII);interno con tracce di decorazione pittorica nella cupola e nelle pareti (attribuzione epoca normanna);colonna con incisione della Croce Bizantina con sigla riferentisi all'Epifania;simile ad altra Croce incisa di Mileto Vecchia.;
Istituito ne 1545 per la coltivazione delle piante medicinali;che allora costituivano la grande maggioranza dei "semplici" cioè di ;quei medicamenti che venivano direttamente dalla natura.Arricchito continuamente da piante provenienti dalle varie parti del mondo.;Inserito nel patrimonio Unesco. style="font-weight:bold;"><b></b><b>Info orario</b>:aprile e maggio:9.00-19.00 (ultima entrata ore 18.15) tutti i giorni festivi inclusigiugno - settembre:;9.00-19.00 (ultima entrata ore 18.15) tutti i giorni ;festivi inclusi ;con esclusione dei lunedì feriali;ottobre:9.00-18.00 (ultima entrata ore 17.15) tutti i giorni;festivi inclusi;con esclusione dei lunedì ferialinovembre-marzo:9.00-17.00;tutti i giorni ;festivi inclusi;con esclusione dei lunedì ferialiChiuso 25 dicembre e 1° gennaio
E' difficile individuare le varie fasi di costruzione del complesso architettonico:il suo aspetto odierno è costituito infatti da una serie di stratificazioni e modificazioni successive al più antico nucleo dell'insediamento fortificato;oggi riconoscibile nella base del "mastio";la torre più possente del castello;già documentata alla fine del XII secolo.L'impianto della Rocca;un quadrilatero con torri angolari;è tra gli esempi più tipici dell’architettura militare del XIV secolo.Possesso dei Malatesta fino alla sconfitta della casata da parte di Federico di Montefeltro;nel 1463;l’edificio passò poi agli Sforza di Pesaro.Imponenti lavori furono compiuti nel 1494 da Giovanni Sforza;per accogliervi Lucrezia Borgia dei quali rimangono gli stemmi e le iscri¬zioni del cortile oltre che alcune pitture murali - come il fregio con la Passione di Cristo e la scena di Battaglia di Amico Aspertini e della sua scuola - di grande interesse dal punto di vista artistico e iconografico;essi mostrano come la Rocca avesse;alla fine del Quattrocento;perduto il suo ruolo militare in favore di quello di residenza 'suburbana'.Tra il 1921 e il 1923 la Rocca viene sottoposta a un restauro integrale ad opera di Umberto Zanvettori;che fa curare l'allestimento delle sale;in particolare quelle del piano no¬bile dove viene riproposto l'assetto di una residenza signorile tra Medioevo e Rinascimento;pensato non tanto con scrupolo filologico quanto piuttosto con un gusto dannunziano per l'atmosfera carica di suggestioni.Una leggenda;piuttosto recente;vuo¬le che entro le mura della residenza si sia consumata la tragi¬ca storia di Paolo e Francesca;gli infelici amanti cantati da Dante nel V Canto dell'Inferno;cui è dedicata una stanza che ripropone l’ambientazione e gli elementi del dramma Francesca da Rimini che il poeta aveva rappresentato nel 1902.Nel 1928 la Rocca viene venduta allo Stato italiano<b>NOTE</b>:biglietto cumulativo Rocca Demaniale di Gradara e Galleria Nazionale delle Marche di Urbino - intero euro 10;ridotto euro 5biglietto cumulativo Rocca Demaniale di Gradara con visita ai camminamenti - euro 7.
La mostra permanente Le "Maschere di Ubaga" condensa in circa 100 straordinarie maschere e simulacri simbolici l'interpretazione poetica e plastica di oltre 80 maestri dell'arte contemporanea;italiani e stranieri:tra gli altri C.Costa;D.Sulevic;N.Accame;R.Anfossi;A.Antibo;E.Baj;A.Caminati;P.Castagna;A.Cerda;S.Chiappella;L.Del Pezzo;P.Gilardi;E.Luzzati;L.Mainolfi;M.Milani;P.Minoli;U.Nespolo;A.Pretolani;R.Vitone;J.Segura.Ogni feticcio o maschera evoca una forza primordiale;propizia (Bigorix;Mai Grande;Scanduli;Ubgu;Spendega;Aroscia ecc.) od ostile (Muratarese;Spgue;Leasse;Seghittura;Vespusrdu ecc.).Insieme concorrono a creare una sceneggiatura in cui si rinnova l'eterna contrapposizione tra la morte e la rinascita della natura;dai fal di San Giovanni alle antiche festivit agresti di mezza estate.La straordinaria raccolta  il risultato di un progetto in divenire;nato da un'idea di Franco Dante Tiglio sull'uso della maschera come mezzo per accostarsi al mito e per evocare un mondo rurale;custode di memorie e costumi primordiali;le cui remote radici sopravvivono in nomi;toponimi;tradizioni e rituali.Dal progetto ha preso nome l'intero sistema museale della Valle Arroscia "I volti dell'ubagu";che accomuna nell'idioma ligure pre-latino di "ubagu" localit impervie;esposte a settentrione e inospitali;come lo sono le localit dello scosceso versante destro della Valle Arroscia;le quali per circa due millenni hanno rappresentato il cuore oscuro e nascosto della Liguria.
La piana del Testaccio si estende per circa 600 mq e presenta un tessuto urbano ricco di testimonianze storiche.<strong>L’età romana</strong>A partire dal II sec.a.C.e poi tra il I e II d.C.;quando l’antico approdo di Roma presso il Foro Boario divenne insufficiente per i bisogni cittadini;la piana del Testaccio fu destinata alla costruzione di un porto (Emporium);di edifici per la conservazione e l’immagazzinamento delle merci (Porticus Aemilia;Horrea Galbana;Lolliana;Seiana ecc.) e di una grande discarica controllata di anfore olearie di età imperiale (Monte dei Cocci o Monte Testaccio).<strong></strong><strong>L’età medievale e moderna</strong>Tra il V e il VII sec.d.C.la piana subì un progressivo fenomeno di ruralizzazione e dall'età medievale fu destinata all'impianto di orti e vigne.Una parte dell’attuale rione fu lasciata al pubblico godimento e pertanto era nota col nome di “prati del popolo romano”.<strong>L’età contemporanea</strong>Dopo l’Unità d’Italia;il Piano Regolatore del 1871 destinò l’area ad ospitare gli stabilimenti industriali e le annesse abitazioni operaie.Su progetto dell’architetto G.Ersoch;fu realizzato il moderno e funzionale Mattatoio.Le abitazioni popolari invece non furono dotate di adeguate infrastrutture (rete idrica;elettrica;fognaria;etc.);determinando condizioni di vita precarie e inadeguate.Il regime fascista promosse una seconda fase edilizia col graduale inserimento nel quartiere dei ceti medi impiegatizi e una progressiva trasformazione sociale.<strong></strong><strong> Il Testaccio oggi</strong>Oggi il Testaccio accoglie nuove e diverse realtà culturali;tra cui la facoltà di Architettura dell’Università di Roma Tre;l’Istituto Europeo di Design e una sezione del Museo di Arte Contemporanea di Roma;dimostrando grandi potenzialità nell’evoluzione della sua fisionomia sociale;commerciale e culturale.Due applicazioni per dispositivi mobili "iAventino e iTestaccio" consentono al visitatore di percorrere itinerari multimediali nei luoghi di maggiore interesse archeologico e/o storico-culturale di alcune aree della città di Roma.
Inaugurato nel 2002;il museo ha sede nel centro storico di Nuoro;nel palazzo ottocentesco appartenuto a Giorgio Asproni;intellettuale e uomo politico sardo del XIX secolo.È costituito dai materiali archeologici prima conservati nel Museo speleo archeologico;in cui era confluita anche la collezione comunale degli inizi del Novecento;dai materiali acquisiti dalla Soprintendenza nel corso della sua attività e da donazioni di privati.L’esposizione;dislocata in sei sale;offre uno spaccato del ricchissimo patrimonio archeologico del territorio della province di Nuoro e Ogliastra a partire dal Neolitico (V millennio a.C.) sino alla fine del Medioevo (XV sec.d.C.) e consente di ripercorrere le fasi del popolamento umano dal Paleolitico superiore (20.000 anni a.C.).Il museo è articolato in due sezioni;archeologica e paleontologica;e si limita;anche per ragioni di spazio;all’esposizione dei materiali più significativi dei vari periodi (Neolitico;Eneolitico;epoca nuragica;età ellenistica;romana;Medioevo).È;inoltre;presente una collezione di duecento monete di provenienze ed epoche diverse (IV sec.a.C.- V sec.d.C.).Nella sezione archeologica è privilegiata la tematica degli edifici di culto di età nuragica dedicati alla divinità delle acque e sono messi in rilievo gli aspetti meno conosciuti dell’architettura;del costume e del gusto estetico dei protosardi delle zone interne.Fanno parte della sezione paleontologica reperti provenienti dagli importanti giacimenti di vertebrati del Monte Tuttavista (Orosei) e della grotta Corbeddu (Oliena);databili tra il Pliocene superiore e l’Olocene (1;6 milioni di anni - 12 mila anni fa circa).L’esposizione si avvale di suggestivi apparati didattici che contestualizzano i reperti e rendono più coinvolgente il percorso espositivo.
Il Museo è allestito sui resti;visitabili;della porta settentrionale della città romana in direzione del passo del Gran San Bernardo.Il percorso delle sale mette in luce le testimonianze archeologiche di Aosta e della regione dal Mesolitico (VIII millennio a.C.) al Basso medioevo.Particolare risalto ha la fase della romanizzazione con la presentazione di importantissimi reperti riferiti alla vita quotidiana.Un grande plastico consente la visione dall’alto di Augusta Prætoria nel I-II secolo d.C.Il museo è dotato di cassetti per l’esperienza tattile;di scenografie ricostruttive e di un percorso per ciechi.
L'area archeologica dell'antica Casinum;sita al primo chilometro della Strada Statale per Montecassino;comprende alcuni notevoli monumenti della città romana;in parte ricadenti all'interno delle mura e in parte immediatamente a valle di esse.Si conservano resti del tracciato viario antico;in particolare una strada pavimentata in basoli di calcare;da identificare con il tratto urbano della via Latina;prolungata sino a Casinum in occasione dell'acquisizione della città ai domini di Roma;nonché la porta Campana;così identificata in un'epigrafe relativa a restauri realizzati nel 57 d.C.Di grande interesse risulta l'anfiteatro;edificio per spettacoli in parte appoggiato al pendio del colle;risalente probabilmente ai decenni di passaggio fra il I sec.a.C.e il I d.C.;sebbene una testimonianza epigrafica attribuisca la costruzione alla matrona cassinate Ummidia Quadratilla (28-107 d.C.ca.).Allo stesso personaggio la tradizione ascrive anche il monumentale sepolcro in opera quadrata di grandi blocchi calcarei sito lungo il limite urbano;certamente destinato;in considerazione dell'ubicazione;ad un personaggio benemerito;sebbene permangano alcune incertezze riguardo alla cronologia del monumento.Presso il teatro;subito a monte dell'area dove si ipotizza la presenza del foro;si è messa in luce la magnifica pertinenza di una ricca domus:il cosiddetto Ninfeo Ponari;grotta artificiale appoggiata al retrostante declivio e preceduta da un atrio con impluvio.Il Ninfeo conserva tracce delle decorazioni parietali e pavimentali;risalenti a due distinte fasi:quella originaria;attorno alla metà del I sec.a.C.;la seconda attribuibile ad una ristrutturazione avvenuta verso il 100 d.C.Nel museo sono esposti reperti provenienti dalla città e dagli immediati dintorni;di epoca preromana;arricchiti da una scelta di materiali relativi alla civiltà volsca provenienti dall'antica Satricum (località Le Ferriere;Latina) e da recenti ritrovamenti nelle necropoli romane sulla via Pedemontana ad Ovest della città (sala Ottagona).Nelle altre sale sono i materiali della Casinum romana;fra i quali pregevoli opere provenienti dal teatro (calco della statua in nudità eroica del cosiddetto Eroe di Cassino;il cui originale è conservato nel Museo Archeologico Nazionale di Napoli;frammenti di statua colossale di Augusto;elementi architettonici di decorazione della scaenae frons del teatro);cui si aggiunge un notevole letto funerario in osso recuperato nel corso di recenti scavi nella necropoli occidentale della vicina Aquinum.Scendendo lungo la facciata del Museo;si può accedere al lapidario;ricavato all'interno di ambienti voltati di età romana;relativi probabilmente ad opere di sostegno di edifici o complessi monumentali a carattere pubblico.
Dislocato su tre ambienti nel cuore del "carruggio" principale di Bestagno;il sito;inaugurato nel settembre 2001;comprende due antichi forni comunali dove veniva cotto il pane per l'intero borgo e una cantina.Gli ambienti e la relativa selezione di oggetti e attrezzi intendono presentare un quadro delle attivit? di tradizione contadina e artigianale che sono alle radici di questa comunit? della Valle Impero.La stessa intitolazione 'Castello di Bestagno' congiunge idealmente la raccolta con i resti del castello del XII secolo che domina a distanza l'abitato;assunto a simbolo della collettivit?.Entrambi i due forni sono costituiti da un'aula voltata in pietra e sono dotati dell'antica bocca di forno in mattoni:il primo ? riallestito nella sua funzione originaria;corredato degli accessori utili ai panificatori (mensole;lumini a olio;ceste;pentole in terracotta;bracieri;bilance;ecc.).L'altro raccoglie strumenti per la coltivazione dell'olivo e della vite;utilizzati;un tempo;dagli agricoltori locali (vanghe;erpici;zappe;falcetti;rastrelli;quarte;falci;macchine per il verderame;soffietti per zolfo;ecc.) accompagnati dalla relativa terminologia dialettale.I manufatti sono stati raccolti dal Parroco Don Ramoino tra la popolazione del luogo e concessi in comodato al Comune di Pontedassio nel 1997.Nella cantina prevalgono le memorie di un passato ancora recente:un vecchio proiettore;un giradischi;apparecchi radio;ecc.
A poca distanza dall'anfiteatro;alle pendici del colle Savorelli;si apre la piccola chiesa dedicata alla Madonna del Parto;indicata come Mitreo.La chiesa;riferibile al XIII-XIV secolo è interamente scavata nel tufo.Da un piccolo vestibolo a pianta quadrata;decorato con affreschi raffiguranti la Madonna ed i Santi;S.Cristoforo e la leggenda di S.Michele del Gargano;si passa nell'ambiente principale;a pianta rettangolare allungata;diviso in tre navate da due file di pilastri ricavati nel tufo.I pilastri poggiano su un lungo podio ai lati della navata centrale;raccordati tra loro da archetti ribassati.La copertura della navata centrale presenta una volta a botte;le piccole navate laterali;probabilmente i banconi dell'originario Mitreo;servivano per il banchetto mistico dei fedeli.;Del Mitreo mostra tutte le caratteristiche che generalmente contraddistinguono questi ambienti sotterranei;scarsamente illuminati e privi all'esterno di elementi architettonici.;Il rinvenimento a Sutri di un rilievo del dio Mitra avvalora la tesi del riutilizzo di un luogo di culto pagano;trasformato dai cristiani in luogo sacro;in un secondo momento l'ambiente fu ampliato con le creazione di una zona absidale;a pianta rettangolare;avvenuta mediante il taglio del podio della navata centrale aumentando così lo spazio per le funzioni religiose.Nell'abside si conservano i resti dell'affresco raffigurante la Natività.
Villa Nobel ? un magnifico edificio ottocentesco che si eleva in stile eclettico a levante dell'abitato lungo corso Cavallotti.La sua storia ebbe inizio alla fine del 1870;quando il farmacista di Rivoli Pietro Vacchieri fece costruire su progetto di Filippo Grossi un'elegante palazzina apprezzata "per la sveltezza e l'eleganza delle sue forme";cos? descritta dal poeta Pastonchi:"La villa intanto;che a noi pareva unica nella sua bizzarra miscela di stili;con leggeri capricci di ferri e sfoggi di vetrate e verande di vetro con vista sul mare;e una torretta incrostata di pietruzze da figurare un croccante;si va adornando di graffiti".L'aspetto generale della villa;circondata da un bellissimo parco di piante pregiate che si estendeva fino al mare;movimentata da tettoie;tetti "alla francese";era tutt'altro che spiacevole.Colpirono Nobel che l'acquist? il 25 aprile 1891 anche la disponibilit? di un ampio terreno (mq 6.099);attraversato da due passaggi a livello;dotato di candelabri a gas e di due pozzi con relative pompe oltre che di una serie di piccole costruzioni e precari.Nobel la defin? "il mio nido" e vi abit? in solitudine per 6 anni (1890-1896).I lavori di ristrutturazione;affidati nel 1892 all'architetto Pio Soli non stravolsero il progetto originario;ma comportarono la sopraelevazione di un piano e modifiche alle coperture centrali e delle torrette.Nel sottotetto;vennero aperte finestre alternate a metope affrescate.Alla morte dello scienziato svedese;avvenuta nel 1897;la villa pass? a Max Adolphe Philipp;Direttore della Societ? Tedesca di Dinamite;per poi essere nuovamente ceduta.Risale al 1969 la vendita all'Azienda Autonoma di Soggiorno e Turismo di Sanremo;che la destin? a manifestazioni di cultura e turismo;a cui fece seguito l'ultimo passaggio di propriet?;nel 1973;alla Provincia di Imperia che negli anni Ottanta ne affid? l'ordinamento permanente alla Fondazione Nobel;con la supervisione dell'ingegner Strandh;Direttore del Museo della Tecnica di Stoccolma e dal 1993 avvi? nuovi lavori di restauro e allestimento per la sua trasformazione in museo sulla base del progetto della societ? Woodtli Design di Zurigo riaperta nel 2002.
Istituita nel 1866;la Raccolta Rambaldi;comprendente la quadreria e la biblioteca;trova la sua origine nel lascito della biblioteca e della raccolta di stampe che il sacerdote Paolo Stefano Rambaldi (1803-1865) destin? alla sua morte al Comune nat?o della Colla;oggi Coldirodi;frazione del Comune di Sanremo.Attualmente la Pinacoteca si compone di un centinaio di opere pittoriche;dal XV al XIX secolo:tra di esse spiccano la Madonna con il bambino attribuita a Lorenzo di Credi (bottega del Verrocchio);la Sacra Famiglia di Fr? Bartolomeo della Porta;oltre a pregevoli dipinti di Aurelio Lomi;Salvator Rosa;Michele Rocca;Jacopo Ligozzi;e a numerosi altri esempi delle maggiori scuole pittoriche italiane.La collezione ? strettamente connessa all'ambito sociale e culturale della Firenze dell'Ottocento;dove Rambaldi fu per quasi dieci anni;sino al 1849;rettore del seminario Maggiore Arcivescovile.Il gusto del sacerdote non fu peraltro del tutto alieno dall'interesse per autori pi? recenti;pur sempre legati a canoni classici quali Anton Raphael Mengs e Antonio Morghen;e autori di gusto classicheggiante quali l'ungherese Karoly Marko il Vecchio.Annessa alla quadreria;la Biblioteca conserva pi? di cinquemila volumi;tra cui preziosi incunaboli;cinquecentine e rari manoscritti raccolti dal sacerdote.Il trasferimento della raccolta avvenuto nel 2006 dai modesti locali dell'ex- sede comunale di Coldirodi ai grandi spazi restaurati di Villa Luca;sempre a Coldirodi;ha mantenuto il legame tra biblioteca e quadreria e conservato il carattere proprio della raccolta.