davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Lapide marmorea con lato superiore e inferiore a profilo mistilineo e borchie in bronzo ai quattro angoli.La lapide è divisa in due parti;la superiore delle quali di altezza pari a circa un terzo dell'inferiore;da una fascia in bronzo a rilievo ornata da motivo a foglie di alloro e di quercia con trofeo di armi centrale.Nella parte superiore della lapide è riportata la dedica ai caduti.La parte inferiore presenta i nomi dei soldati disposti su tre colonne e;al di sotto dell'iscrizione;una fascia con rami di alloro e di quercia a bassorilievo;al centro della quale è lo stemma comunale..Decorazioni:rami di alloro;rami di quercia.Armi
Tela centinata.Interno di stanza a monocromo bruno;arredata poveramente.In primo piano una sedia impagliata con drappo bianco trasparente;nel fondo letto a baldacchino a tendaggi verdi.La Vergine è seduta;ha tunica rosa-violetto;velo bianco sul capo;manto azzurro verdastro.A sinistra;da una finestra;entra in volo l'Arcangelo Gabriele;ha veste gialla e bianca;le grandi ali verdi screziate.Nella parte alta gloria di nubi e luce che promana la colomba dello Spirito Santo;su toni gialli;fondo rosato;le nubi sono grigie.Al centro è Dio Padre;in veste viola e manto rosso scuro;circondato da angioletti e Cherubini.La cornice è moderna;novecentesca;in legno dipinto a finti ovoli dorati su fondo nero..Personaggi:Maria Vergine;San Gabriele Arcangelo;Dio Padre.Figure:Cherubini.Interno
Paesaggio di mare inquadrato fra due pareti di roccia;alta a destra;bassa a sinistra.Sul mare c'è una barca con due pescatori;ai piedi della roccia alta un uomo e una donna seduti;in secondo piano un promontorio con un castello.Altre figure di pescatori ed uccelli movimentano la scena compresa entro un riquadro;decorato con un motivo geometrico reiterato;che copre metà della superficie del vaso..Paesaggi:mare;roccia;alberi.Figure:pescatori;uomo;donna.Mezzi di trasporto:barca.Animali:uccelli.Architetture:castello
Le iniziali filigranate sono caratterizzate dal corpo rubricato in rosso o azzurro;fesso da decorazioni a risparmio;il campo quadrangolare con decorazioni fitomorfe stilizzate di colore opposto al corpo;il fondo con decorazioni vegetali stilizzate entro cornici geometriche;per la maggior parte circolari;leggermente acquerellate di giallo;all'interno di una stessa pagina possono trovarsi diverse lettere filigranate che si susseguono alternando i propri colori azzurro e rosso.Le iniziali filigranate rifesse grandi hanno il corpo rubricato in rosso e azzurro;il campo e il fondo hanno motivi vegetali stilizzati entro cornici geometriche;all'interno sono presenti decorazioni geometriche diamantate e intorno al campo si sviluppano piccoli fregi ornati da fiori e in alcuni casi acquerellati.Alcune delle iniziali grandi hanno il corpo fesso da decorazioni a racemi vegetali e l'iniziale a c.158v presenta una lunga coda con fiori a penna.Iniziali:F (c.4v);Q (37r);S (c.43r);Q (c.71r);M (c.100r);L (c.125r);G (158v);M (c.162v);A (c.177v);L (c.187r);T (c.210v);V (c.218v).Le iniziali si trovano sia all'inizio del Responsorio che all'inizio di alcune Antifone per festività di minore importanza..n.p
L'opera;eseguita durante il soggiorno romano dell'artista;ritrae la scena di un interno in cui quattro giovani donne attorno ad un tavolo sono intente a cucire un drappo tricolore.La luce chiara entra dalla finestra sullo sfondo accentuando il bianco della grande bandiera.Le donne si rivolgono allegre ad un vecchio stante con bastone che sembra essere appena entrato nella stanza.Nella Pinacoteca teramana si conservano inoltre tre bozzetti preparatori dell'opera
Zoccolo di base;pilastri laterali;colonnette tortili con basamento modanato;capitello a foglie d'acqua e pilastrini sormontanti;cuspidi con archetti pensili e motivi decorativi a fiamma;quadrilobi inscritti in cerchi;modanature..Soggetti sacri.Personaggi:San Lorenzo;San Giovanni Battista;Apostoli (undici) ;Madonna;San Romualdo;Cristo;San Gabriele arcangelo.Figure:angeli.Attributi:(San Lorenzo) palma del martirio;graticola.Attributi:(San Giovanni Battista) croce astile;cartiglio pastorale.Oggetti:tappeto;cartiglio;libri.Simboli:(nome di Cristo) raggi divini.Simboli:(Spirito Santo) colomba
SU BASE CIRCOLARE LA FIGURA DEL PUTTO SI TROVA INTERA ERETTA STANTE CON GAMBA DESTRA LEGGERMENTE SOLLEVATA;NELLA MANO SINISTRA TIENE UN FLAUTO SUL PETTO;LA TESTA E RIVOLTA A SINISTRA.IL LEMBO DI UN PANNEGGIO SI APPOGGIA SULLA COSCIA DELLA GAMBA DESTRA TRATTENUTO DA UNA CINTURA IN VITA..Strumenti musicali:flauto
Il rilievo;insieme ad altri frammenti di stessa collocazione;doveva far parte della decorazione della facciata della Maestà delle Volte;eseguita da Agostino di Duccio tra il 1473 e il 1475.A seguito dei gravi danni arrecati alle strutture della chiesa da un incendio nel 1536;la facciata verrà demolita nel 1566 e ricostruita su disegno di Bino Sozi.I frammenti della vecchia decorazione scultorea furono dispersi ed è oggi estremamente arduo ricostruirne le vicende.Quello in esame è entrato in Galleria nel 1920 dai Musei Comunali dove giunse prima del 1880;anteriormente a questa data è ricordato nella nicchia laterale di porta San Girolamo a Perugia (Santi;1985;pp.228-232 con bibliografia precedente;Cuccini;1990;pp.26-33 con bibliografia;1994;pp.224-225).|rilievo in pietra caciolfa raffigurante una figura maschile vestita di lunga tunica
Santa Scolastica è caratterizzata dall'abito benedettino e dal pastorale retto da un angelo dietro di lei.Dalla destra tra i cherubini;le appare Gesù Bambino che le infiamma il cuore..Personaggi:Santa Scolastica;Gesù Bambino.Attributi:(Santa Scolastica) pastorale.Abbigliamento religioso:abito benedettino.Figure:angeli
La parte centrale del trittico raffigura la Madonna dalla veste rossa e dal manto azzurro;collocata su di un trono ed in otto di reggere il Bambino con il braccio sinistro.Su entrambi i lati del trono sono due angeli mentre sulla parte alta del trono è raffigurata la Crocifissione.Nel pannello di sinistra su di uno sfondo d'oro emergono S.Francesco e S.Antonio;(in alto è l'Argangelo Gabriele).Nel pannello di destra sono raffigurati S.Bemnardino e S.Ludovico da Tolosa (nella parte alta è la Vergine in preghiera)..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;San Francesco d'Assisi;Sant'Antonio da Padova;San Bernardino da Siena;San Ludovico da Tolosa
Negli anni Ottanta;Friscia ritorna al figuralismo scultoreo realizzando una serie di bronzi che hanno per oggetto il mondo degli acrobati e del balletto;con il quale;probabilmente entrò in contatto durante i suoi studi negli anni Quaranta al Mountain Collage;nel North Caroline.L'artista rappresenta ossessivamente la stessa idea con variazioni sul tema che cambiano a seconda del tipo di raffigurazione scelto:l'elemento centrale in quest'opera è determinato dall'incertezza e dall'inquetudine della condizione umana;gli equilibristi sanno;infatti;che solo quando afferreranno la rete riusciranno a raggiungere una sorta di equilibrio che tuttavia;rimane inconsistente;e comunica sensazioni di forte provvisorietà.A tal proposito;Elisabetta Ronchini;afferma che:'le forme virtuali create da Albert Friscia catturano l'occhio e la mente;determinando un coinvolgimento psicologico totale'.Si sente ancora la freschezza di un'opera che 'funziona' proprio in virtù...[continua in OSS]|La scultura raffigura due acrobati in movimento che cercano di raggiungere una rete sollevata;da quattro aste verticali;al di sopra delle loro teste.La figura a destra l'ha già afferrata;mentre l'altra;a sinistra;è raffigurata nell'atto di librarsi in volo e saltare con una gamba ancora a terra e l'altra sollevata.La base lignea è caratterizzata da due rettangoli;inclusi l'uno nell'altro di dimensioni diverse;il maggiore include le aste che sostengono la rete metallica mentre;il minore sopraelevato e posto al centro;contiene le due saltatrici.
Dipinto.|Il dipinto compare nella Nota generale dei quadri acquistati a Roma dal Cav.Venuti nell'anno 1802.Tra i quadri depositati a Roma in Palazzo Farnese;fu trasferito a Napoli nel 1807.Precedentemente attribuito a Caravaggio;nel 1960 fu attribuito da Filippo De Filippis a Gerrit van Honthorst.Nel 1982 Marina Causa Picone volle assegnarlo a Jan Bijliert.
Serie di due frammenti di piatti decorati con ornati vegetali in ceramica dipinta e graffita su ingobbio e sotto vetrina.Uno ha prato fiorito con albero fronzuto;nell'altro tracce di girali di foglie di quercia sulla piccola parete verticale ornato a serto robbiano amplificato.Colori ferraccia e ramina..Decorazioni:Motivi vegetali
Acquamanile a doppio corpo;piuttosto piccolo;a parete.La parte inferiore;il lavabo vero e proprio;ha la forma di una testa di cherubino inscritta entro un motivo geometrico;la parte superiore invece presenta forma di testa femminile;quasi a mezzo busto;con abiti di taglio classicheggiante;sullaparete;dietro la testa femminile;un motivo geometrico che pare una stellaa cinque punte.
Il dipinto raffigura la Vergine seduta al centro della composizione con il volto leggermente girato verso sinistra ed indosso una veste rosa.Il Bambino è in piedi sulle sue gambe e la Madonna ne sfiora i piedi con la mano destra;mentre con la sinistra tiene un libro.|Erroneamente collocato nell'elenco Menotti come opera romana del XVII secolo;il dipinto è più correttamente attribuibile all'ambito del manierismo toscano del XVI secolo.La tavola;infatti;presenta i tipici modi dell'ambiente del manierismo toscano quali quelli venutisi a configurare in seguito all' influenza di Pontormo.
Il secchiello è impostato su un piede a base circolare.La coppa si caratt erizza per un gioco di rientranze e sporgenze e risulta decorata da modana ture e fasce a motivi vegetali fortemente stilizzati.Il manico è realizza to a volute ed è raccordato alla coppa da due anelli applicati ad altretta nte testine.Il sechhiello è corredato di un'aspersorio;che ha un tratto sagomato all'estremità.
E' un tondo che fa pendant;per usare un termine usuale;con l'altro;parimenti incorniciato;inventariato al n.95.Questa volta la quinta vegetale è a destra ed i caseggiati;con torrioni (quadrato e cilindrico);sono sulla sinistra.troviamo tre coppie di figurine;tutte di spalle.Grossi stormi di uccelli lontani nel cielo cilestrino.E' montato in cornice nero-oro.
Ritratto in ovale.L'effigiato è raffigurato a mezzo busto;con il viso volto leggermente a sinistra;ha il capo scoperto;capelli e baffi tendenti al grigio.Indossa una giacca nera su camicia dal collo rotondo inamidato;chiusa da cravatta a nastro nera;unita da una spilla.Il fondo dell'ovale è grigio.Il contorno a riquadro è nocciola.La cornice;d'epoca;è semplice;in legno dorato..Ritratti:ritratto virile.Personaggi:Menotti Angelo.Abbigliamento
Si tratta dell'unica decorazione figurale perché sugli altri tre lati corre una decorazione continua a rosette (lato est);a racemi (lato nord);a rosette e fogliame (lato ovest).Il fregio presenta un motivo di una coppia frontale di puttini;accanto a un fiorone o a uno stemma oppure danzanti;alternati a due draghi alati con testa di aquila e coda spiraliforme posti di profilo.
legatura rigida in pelle su assi in legno;decorata ai piatti a secco con doppia cornice di filetto raccordata e cornice interna con rotella con foglie e fiori a sei petali;nello specchio;accantonati interni ferri con volute vegetali;al centro ferro con elementi vegetali e floreali.Dorso a tre nervi rilevati rinforzato con striscia di pelle più scura.Tagli decorati a impressione;sul taglio di piede;nota manoscritta..nr
calice con piede sbalzato dal contorno polilobato e zoccolo d'appoggio a gradoni.La base a fondo bucciardato è decorata dalle figure della Madonna;di San Pietro e di San Paolo.Nodo;serrato da rocchetti;è ornato da cartelle formate da intrecci di volute che racchiudono i simboli della passione.Sottocoppa con gruppi di fogliette tra ghirlande che si alternano a cartelle fitomorfe.
Il capitello è costituito nella parte inferiore da un giro di grosse foglie d'acanto arrotolate;alternate con fiori a sette petali.Nella parte superiore due volute;arricchite da altre foglie d'acanto;racchiudono una decorazione con girali e ghirlande.L'abaco;di sezione triangolare;è ornato nel centro di ciascun lato da una foglietta in rilievo.
Lapide in marmo composta da sei lastre;centinata nella parte superiore;su di essa è fissato l'altorilievo in bronzo con quattro ganci di ferro..Personificazioni:Vittoria.Attributi:(Vittoria) ali;corona di alloro.Armi:pugnale;moschetto.Oggetti:elmo.Araldica:stemma del comune di Cerignola
Il monumento dedicato ai tre fratelli Costa si colloca nell’area nord del cimitero;in prossimità delle mura di recinzione.Esso si compone di un basamento rettangolare sul quale si innesta la alta lastra marmorea;con finiture a spacco e di semplice esecuzione;avente sul lato frontale la dedicazione a caratteri incisi.Sovrasta le scritte il simbolo di Cristo.L'area antistante il monumento è circoscritta da un cordolo in pietra a delimitare la sepoltura dei fratelli Costa..Soggetto assente
Il disegno della mattonella e' ripreso dall'incisione in controparte fatta dall'Audrean da un disegno di Pietro da Cortona conservato nell'Accademia Albertina di Vienna (Allegoria per la famiglia Barberini;cat.Albertina;III;n.702).Il tema appare ripetuto nella maiolica castellana;come anche in una mattonella conservata al Castello Sforzesco di Milano;in una del Museo Nazionale S.Martino di Napoli e in un tondo del Museo di Atri firmata da Carmine Gentili.Il tema potrebbe essere riferito ad un'allegoria dell'Accademia degli Illuminati.
Il parato;formato da una pianeta;una stola;un velo da calice ed una borsa da corporale;è confezionato con velluto tagliato ad un pelo color nero.I pezzi sono foderati con taffetas in seta nero e sono rifiniti con galloni in oro filato e seta gialla;con un orlo smerlato;decorato con n sinuoso tralcio fronzuto.
Una base a gradini;composta da diversi elementi in pietra;funge da appoggio al monumento.Su di un plinto liscio è posta un’alta fascia in bronzo decorata con rami di quercia e d'alloro che incorniciano;al centro di ciascun lato;uno stemma;un elmetto con pugnali;una ruota spezzata;o una fiaccola accesa fra bandiere.Gli angoli sono occupati da teste leonine.L’obelisco poggia su un blocco di pietra segmentato;la rastrematura alla base è la stessa che s’incontra a circa due terzi dell’altezza.Fra le due è posto un bassorilievo in bronzo contenente la dedica ai caduti di Camisano;incorniciata da foglie d’alloro e di quercia con ghiande.Sopra si trova il busto di un soldato entro un cerchio sulla cui sommità è inserita l’impugnatura di una spada mentre la lama spunta dall’estremità inferiore.Quasi al vertice dell’obelisco è presente una decorazione composta da festoni che sostengono;al centro di ciascun lato;un pugnale.Sul lato frontale la decorazione è parzialmente nascosta da una lampada in bronzo e vetro.Il monumento è concluso in alto dalla scultura in bronzo;raffigurante la Vittoria alata con la veste e i capelli mossi dal vento.In mano stringe una corona d’alloro..Personificazioni:Vittoria.Attributi:(Vittoria) corona d’alloro
Basamento:colonne in marmo rosso di Arno (Canton Ticino).Cantoria:parapetto a più specchi scanditi da telamoni decorati con mascheroni;angioletti;grappoli di frutta;simboli musicali.Nei tre specchi principali sono intagliate la natività;l'adorazione dei Magi e la circoncisione di Gesù.Cassa:due colonne laterali intagliate con tralci e grappoli d'uva.Timpano a fastigio spezzato con angeli;tubicini e al centro il busto del Padre Eterno.Simboli musicali e grappoli di frutta.
Base ad andamento piramidale con motivo a serto d'alloro nella parte inferiore e facce trapezodali curve;sostenuta da piedi a ricciolo con elementi fogliacei.Il lato anteriore presenta una cartella recante un "Agnus Dei" dorato su fondo raggiato;e quello posteriore un triangolo tra nubi e raggi;le facce laterali mostrano grappoli d'uva e spighe trattenuti da nastri;motivi che si ripetono anche nell'impugnatura.Fusto risolto in un nodo dato da una coppia di girali vegetali specularmente affrontati e in teste di cherubini a tutto tondo;cui si sovrappone un mazzo di spighe;alla cui sommità si sviluppa il ricettacolo a nubi e teste di cherubini;con teca circolare dorata guarnita da finte pietre di vetro incolore e blu;raggiera a fasci di raggi con alta croce apicale..n.p
Decorazione in stucco a bassorilievo;scialbato a calce e dipinto in tinte chiare nelle tonalità nocciola;rosa;bianco e verdino.Ha sagoma concava su paraste con capitelli compositi.La trabeazione è interrotta al centro da una cimasa che reca nella cartella una chiave intrecciata ad altri simboli cristiani:ai lati sono ceste traboccanti di frutta.
Sono sedici cornici ovali in legno intagliato e dorato;con la fascia decorata da un regolare motivo a rosoncino e da sottili incorniciature concentriche.Quattro di esse in cimasa presentano un motivo sagomato con foglia d'acanto;le altre una targa romboidale con gli stessi motivi della cornice.Le cornici sono legate insieme da aste di ferro e bulloni in due gruppi diotto cornici ciascuno.
Figura a mezzo busto del santo con libro nella mano destra e giglio nella sinistra.|La serie di Santi e Profeti faceva parte di una più vasta teoria di cui sono visibili ancora le sinopie;poste come fascia decorativa nelle due navate laterali del Santuario;immediatamente sotto le capriate del tetto.Gli affreschi vennero distaccati e riportati su tela nel 1955.Ai fini di una loro datazione è da considerare la data (1502) della intonacatura delle pareti interne del Santuario e della sistemazione dei tetti delle navate;sembrerebbe logico posporre l'inizio di questa decorazione ad un periodo successivo a tale data.D'altra parte la situazione economica del Santuario dopo il 1525;lascia supporre;per un arco di qualche decennio;l'impossibilità a proseguire opere di abbellimento e decorazione della chiesa.Nè d'altronde lo stile degli affreschi potrebbe fare dedurre una datazione ancora posteriore.Queste due date comunque costituirebbero i due termini - ante e post quem - relativi alla datazione dei dipinti (1502 - 1525).Questi rivelano tuttavia differenze stilistiche che lasciano supporre la mano di più autori.Per alcuni di questi (si veda scheda 00095703) l'autore sembra essersi ispirato alle teorie di Santi e Profeti affrescati nel sottarco del coro della cappella Mazzatosta in S.Maria della Verità a Viterbo.
Il monumento si configura come una vera e propria cappella a pianta circolare con un protiro d'accesso sostenuto da colonnine binate e con la cupola coronata da una svettante lanterna.I fianchi laterali dono decorati da due grandi bassorilievi ornamentali poggianti su una coppia di arche sepolcrali decorati da grifi angolari e dalla testa di una medusa al centro.Un bassorilievo raffigura una figura femminile morta;distesa;nuda;ricoperta solo di un leggero velo al di sopra;al di sopra un bassorilievo mostra una scena ispirata all'apocalisse e al Giudizio Universale.L'altro bassorilievo raffigura un pilota d'areoplano morente disteso sopra il coperchio dell'arca;mentre sullo sfondo si vede la figura dell'aereo schiantato al suolo e un angelo che abbraccia un'anima.
La tela centinata;già collocata sull'altare dell'Oratorio della Maddalena in Piazza San Martino;poi spostata nel Battistero di San Giovanni nel 1920;dopo aver stazionato per qualche anno nei depositi di Palazzo Mansi è ora esposta al pubblico nel Museo Nazionale di Villa Guinigi.L'imponente dipinto costituisce;allo stato attuale delle conoscenze;l'unica opera ad olio che resti a Lucca a documentare l'operoso soggiorno del pittore massese Agostino Ghirlanda;che nel 1578 ricevette la prestigiosa commissione per l'affrescatura della volta della Cappella della Libertà in Duomo;eseguita più tardi insieme a quella per il soffitto sopra l'altare di San Regolo (1582) e realizzò una serie di decorazioni per le facciate dei palazi di famiglie della nobiltà locale.Il Trenta (1822;p.98);che pure ne lodava gli schizzi a penna e gli affreschi;trovava questa pala "di gran lunga inferiore nel disegno;per essere in diverse parti molto scorretto" e per questo riteneva;sulla scorta di Giacomo Sardini;di non poter identificare Agostino Ghirlanda con l'Agostino da Massa della cui attività erano ampie notizie nei libri dell'Opera di Santa Croce.Secondo la Tazartes in questa tela del Ghirlanda sembra riflettersi un certo eclettismo:sollecitazioni romano-fiorentine da Vasari e dai pittori dello Studiolo di Francesco I;il nordicismo dello Stradano;effettivamente ravvisabile in certe forzature fisionomiche e nelle espressioni grottesche;forse unito a qualche elemento di tradizione locale (Tazartes 1988;p.191).Il soggetto;sviluppato secondo un'impaginazione spaziale sovraffollata e confusa tipicamente manieristica;è dettato dal titolo della compagnia disciplinata titolare dell'oratorio e dai temi collegati della Penitenza e della Passione.
Attribuzione tradizionale accettabile (cfr.le varie redazioni col 'Carnevale romano').Stilisticamente ancora molto vicino al Van Laer;e quindi agli inizi del periodo italiano.|In un ambiente delimitato da un arco a sesto acuto;di lì dal quale si intravede un paesaggio con rovine;quattro soldati giocano alla morra;a terra gli elmi e le corazze.Colori:bruni e grigi;spicca il mantello rosso della figura in primo piano a sinistra.Cornice ottocentesca;intagliata e dorata;con motivi ad ovuli e foglie d'acanto.
Corpo cilindrico con decorazione a fasce:nella parte centrale fregio con uccelli stilizzati che reggono nel becco l'estremità di un filo arrotolato affiancati da scritte in caratteri runici ed alternati a medaglioni rettangolari all'interno dei quali si trovano motivi nastriformi.Il fregio è circondato da cornice dentellata.Nella parte superiore altro fregio con motivo a serpenti stilizzati nastriformi intrecciati alternati ad elementi circolari.Alla base del collo del vaso collarino con profilature;motivi geometrici a linee parallele in corrispondenza dell'attaccatura delle anse;a forma di uccello rapace stilizzato;il cui becco morde la bocca del vaso.Altre due piccole anse con decoro analogo al collarino;perpendicolari alle prime.Il collo del vaso presenta un motivo decorativo ad intreccio e coppie di linee verticali parallele ed in prossimità della bocca una fascia con elementi circolari..Soggetti profani.Animali:serpenti;uccelli
Lapide commemorativa di forma centinata;in marmo bardiglio;con due aste applicate in bronzo che dividono in tre parti la lapide:ai lati i nomi dei caduti delle due guerre (a sinistra quelli della prima;a destra quelli della seconda guerra mondiale) e sopra il simbolo della Pax cristiana in caretteri bronzei a rilievo;al centro l'epigrafe e il motivo decorativo consueto dell'elmetto del fante entro fucili sempre applicati in bronzo a fusione.In corrispondenza degli angoli della zona centrale;quattro borchie decorative a forma di quadrifoglio..Armi:fucile con baionetta;spade.Abbigliamento:elmetto.Simboli:bandiera
Il dipinto raffigura l'episodio biblico in cui Jaele uccide Sisara.La tela è racchiusa da una cornice dorata dell'epoca|Secondo quanto scritto nel libro dei Giudici (4;17-22) l'esercito dei Cananei;comandato da Sisara;fu distrutto in battaglia dagli Israeliti.Soltanto Sisara sopravvisse e si rifugiò nella tenda di Jaele.Dopo aver bevuto il soldato si addormentò e fu allora che Jaele prese un lungo chiodo ed un martello ed inchiodò la sua testa al suolo.Quando gli Israeliti giunsero alla tenda;la donna mostrò loro il corpo del nemico.Nel dipinto;che riproduce l'episodio biblico;l'eroina è raffigurata a mezzobusto con indosso un turbante;mentre nella mano destra regge un martello.Di Sisara è raffigurata solo la testa con il fatale chiodo che sporge.Nel 1950 questo dipinto venne donato al Principe Antonio De Curtis;in arte
Semicapitello a stampella a due foglie d'acqua nervate col bordo ondulato;che si ripiegano divergendo.Nel pennacchio di risulta fra le punte compare una terza foglia lobata.Sul lato;dietro la foglia d'acqua;sono poste delle foglie carnose e lanceolate.Collarino sagomato e abaco a tavoletta con semplice risega.