davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Busto di Caterina de' Medici di profilo a sinistra.Cornice a castone pieno in oro con ventinove rubini incassati a notte e maglia circolare in alto.|Il cammeo;di notevole qualità stilistica;è di difficile identificazione.L'inventario del 1921 suggerisce l'ipotesi che si tratti di Caterina de' Medici (1519-1589) che a soli 14 anni andò sposa a Enrico II di Francia.Tra i gioielli portati a Firenze da Cristina di Lorena quando andò in sposa a Ferdinando I sono citati numerosi cammei e tra questi compare - anche se non viene specificato si tratti proprio di un cammeo - "Un ritratto della regina Caterina fanciulletta con adornamento d'oro";che forse potrebbe riferirsi al nostro oggetto (ASF;GM 152;c.28v).Il Kris (1929) invece ipotizza che sia Isabella de' Medici figlia di Cosimo I;per confronto con alcune sue medaglie e tale opinione - anche se con riserve - è ripresa da K.Langedijk (K.LANGEDIJK;"The Portraits of the Medici;15th-18th Centuries";3 voll.;Firenze 1981-1987;II;1983;p.1098;n.63.17).Isabella (1542-1576) andò sposa nel 1558 a Paolo Giordano Orsini.L'attuale cornice;che forse una volta doveva fungere da supporto a una montatura più ricca;testimonia comunque una destinazione sicuramente principesca.
Congdon si è raramente dedicato al disegno come forma espressiva autonoma;così la mole di disegni raccolti sui taccuini non sono altro che appunti visivi presi durante numerosi viaggi.In questo senso non è possibile;se non raramente;assegnare al singolo disegno un¿opera finita direttamente corrispondente;così questi disegni non vengono nemmeno ad essere schizzi preparatori.La sommatoria di tutti i disegni relativi a un luogo danno origine a una serie di dipinti che non hanno un corrispettivo oggettivo nei disegni stessi.Accanto alla produzione di disegni paesaggistici;soggetto quasi esclusivo nei taccuini di viaggio di Congdon;compaiono sporadicamente temi diversi.Nel viaggio a Santorini del 1955 l¿artista è colpito non solo dalla grandezza naturalistica del luogo;ma anche da alcune piccolezze tipiche del villaggio;dalle casette arroccate ai pesci appena pescati.Il tutto sempre raccontato con grande economia di segni eppure con grande espressività ed esattezza.
Monumento complesso formato da una base gradinata sulla quale è un basamento quadrangolare articolato da sporgenze ai quattro lati e decorato;nella parte inferiore;agli angoli;da un fregio a bassorilievo con foglie di quercia e ai lati anteriore e posteriore da due stemmi raffiguranti San Matteo;patrono della città;e uno scudo alato.Sui lati destro e sinistro sono scolpite volute e foglie;una ghirlanda d'alloro e teste di ariete.Sul prospetto principale una statua in bronzo raffigurante una figura maschile a torso nudo che;avvolta nella parte inferiore del corpo da un mantello fermato in vita da una cintura;impugna con la mano destra un gladio e con la sinistra uno scudo.Sulla facciata posteriore la statua bronzea della patria guerriera con elmo;coperta da un morbido peplo;stringe con la mano sinistra una lancia poggiata al suolo e con la destra tiene fiori e foglie.Sugli altri due lati fiamme in bronzo.Intorno agli angoli della parte mediana del basamento;tra le statue e le fiamme;un altorilievo in marmo raffigura;con spade e scudi;un gruppo di uomini che avanza e si ricongiunge ad un gruppo di fanti armati di fucile;tra i quali si distinguono un soldato che sorregge un compagno ferito a morte e una suora infermiera..Allegorie-simboli:Italia.Figure maschili:guerriero
Il calice presenta un piede a base circolare;il cui orlo sporgente tende a restringersi verso il centro mediante modanature leggermente evidenti con superfici lisce.Il collo del piede Ë arricchito con motivi decorativi floreali e vegetali.Il fusto Ë caratterizzato da un collarino su cui si attacca il nodo raffigurante tre angeli cariatidi dalle quali si diparte un nodo di raccordo.Il sottocoppa;finemente lavorato con motivi decorativi floreali e vegetali;termina con un orlo non rettilineo ma caratterizzato da un movimento ondulatorio.La coppa invece si presenta in maniera tradizionale;con superficie liscia e orlo poco sporgente.Nell'arte argentaria napoletana l'uso di decorare il fusto del calice (come per le pissidi e gli ostensori) con virt˘ o angeli cariatidi Ë frequente dal XVII secolo in poi.La coppa e il fondo della base sono dorati.
Marcucci;fin da bambino;ha avuto la passione per la creazione artistica;nonostante la sua vita sia stata un po? travagliata:finita la scuola media inferiore si imbarco con il fratello al seguito del padre che era capitano di piccolo cabotaggio.Tornato a Viareggio iniziò a dipingere ad acquarello e a olio tra la fine degli anni venti e l?inizio dei trenta;dedicandosi a soggetti di carattere familiare;imitando i tardo macchiaioli;come Lega e Fattori.Il suo primo riconoscimento lo ebbe nel 1932 quando vinse il 1° premio di lire 1000 l concorso di pittura in occasione del Premi Letterario Viareggio.Nel 1937 vìnse a pari merito con Fabio Sargentini il ?Premio Viani?.Una importante personale la organizzò nel 1934 al Kursaal di Viareggio;accostandosi allo stile di Scipione e di Mafai.Nel 1940 espose a Milano insieme a Giorgio Morandi;Ottone Rosai e Filippo De Pisis.Il riconoscimento ufficiale al di fuori del suo ambiente avvenne con la vittoria al III Premio Bergamo (1941).|Lo stile di Marcucci è stato sempre legato alla realtà;ed ha rifiutato tutte quelle correnti politicizzate che proliferarono intorno agli anni ?50.Il ritratto di ?ragazzo? esposto al premio Michetti ne è la prova:il colore risente della influenza di un Carrà;steso a larghe pennellate;che sottolinea la volumetria della figura;oltre alla caratterizzazione della capigliatura che identifica le caratteristiche del ritratto dal vero e non di fantasia.
La datazione di questo elemento architettonico che decora la zona presbiteriale della chiesa si può desumere dalle vicende costruttive dell'edificio.Nel 1235 papa Gregorio IX acquistava il castello di Sonza (fortilizio longobardo del sec.VIII);l'antica chiesa di S.Angelo e la vasta zona adiacente;sul colle nord-ovest del centro di Viterbo;per donarli ai frati francescani.Due anni dopo questi avviarono l'ampliamento-costruzione della nuova chiesa;prendendo come modello la basilica superiore in Assisi.La scelta della navata unica;coperta a capriate lignee su archi trasversali di profilo ogivale;che ricadono su semicolonne laterali;si accorda con la tipologia di molte chiese francescane coeve del centro Italia.D'altro canto;nel presbiterio alla copertura a tetto si sostituisce una copertura di eleganti volte a crociera con chiave a bassorilievo e costoloni che ricadono su semipilastri a fascio o su semicolonne;decorate da capitelli con abaco sagomato e pronunciato;secondo una tipologia che ricorda stilemi dell'architettura gotica cistercense.A questa si ispirano in modo particolare i motivi decorativi naturalistici con ripresa delle foglie d'acanto;nonché la variante;di radice borgognona;del capitello a crochet.La zona presbiteriale è senza dubbio molto più monumentale rispetto alla navata;sia per la presenza della grande quadrifora;ispirata a quella della facciata dell'abbazia di San Martino al Cimino;sia per la maggiore cura del dettaglio decorativo.Tale grandiosità va forse messa in relazione con il superamento;a qualche decennio dalla morte del santo di Assisi;dello spirito di "minoritas" insito nella predicazione di Francesco;e con un rafforzamento dell'Ordine monastico che doveva manifestare in modo tangibile la sua autorità.Una parte della critica;infatti;è propensa a datare il coro al periodo in cui San Bonaventura da Bagnoregio era ministro generale dell'Ordine;tra il 1257 e il 1274 (anno della sua morte) e a Viterbo risiedeva la corte papale.La docenza di San Bonaventura all'università della Sorbona giustificherebbe;secondo la Valtieri;le strette somiglianze dei capitelli e degli altri ornamenti del coro con quelli dell'illustre cantiere della Sainte Chapelle di Parigi;ultimata nel 1248;contemporaneamente alla permanenza del santo in quella città.Purtroppo il 17 gennaio 1944 la chiesa;colpita da un massiccio bombardamento aereo;fu quasi completamente distrutta.La ricostruzione postbellica ripristinò l'assetto originario duecentesco;eliminando le aggiunte successive.|il semicapitello;decorato da due ordini di foglie piatte;è impostato su semicolonna angolare e presenta un massiccio abaco sagomato dal quale si ergono le costolonature della crociera a sesto acuto.
Il monumento si compone di un alto basamento quadrangolare al cui interno è posta la cappella sepolcrale alla quale si accede mediante una porta bronzea con risalti ornamentali.Il basamento è decorato nella fascia superiore da due fregi ornamentali in bronzo raffiguranti l'Aurora e il Tramonto.Il fregio con l'Aurora reca una scena di maternità alla quale fanno da corona una serie di figure-personificazioni;il fregio con il Tramonto raffigura invece una Pietà anch'essa contornata di figure femminili.Il coronamento di tutto il complesso sepolcrale è costituito da una serie di canne d'organo che racchiudono una figura femminile in ascesi verso il cielo.La porta di acesso allo spazio interno si modella mediante una coppia di finestre circolari che inquadrano una croce.All'interno il testo epigrafico è incorniciato da una parte da un motivo a bassorilievo con una coppia di mani alla quale fa da corona un gruppo di colombe in volo;dall'altra da due mani che sorreggono (continua in Annotazioni)
Il monumento è situato alla base della scalinata che affianca i giardini pubblici di Lama Mocogno e conduce al Comune.Di forma parallelepipeda;con lesene e architrave a muoverne la superficie;ospita tre grandi lapidi in pietra serena che ricordano i caduti della prima guerra mondiale più altre quattro;la centrale in pietra serena;le altre tre in marmo bianco;a memoria dei caduti della seconda guerra sui vari fronti.La struttura principale è in cemento o muratura;la base è rivestita di arenaria lasciata al grezzo;la parete alla quale sono affisse le lapidi è intonacata e dipinta di rosa pesca.Fra le lapidi e ai lati corrono quattro lesene in cemento a fingere la pietra;in alto l'architrave pure in cemento è sormontato da quattro grandi massi al grezzo di pietra arenaria.Davanti alla lapide centrale è appesa una lampada in bronzo e vetro.Sul retro del monumento sono stati affissi;in anni recenti;alcuni mosaici;opera di alunni delle scuole del territorio..soggetto assente
Il paramento si compone di una pianeta;un manipolo;una stola;una busta e un velo.Disegno:rami di rose e fiordalisi si sviluppano in verticale con andamento sinuoso;accompagnati da nastri "a pizzo" che trattengono i mazzi di fiori col caratteristico "nodo d'amore".Ai lati traggono origine rami più piccoli con minute foglie e roselline.Colori:fondo bianco;disegni in sete policrome rosa;rosso;verde e azzurro.Tessuto:fondo taffetas di colore bianco;effetti liseré;che si osservano nel nastro "a pizzo" e nel disegno di alcuni fiorellini;ottenuti mediante la slegatura della trama di fondo.I motivi decorativi sono prodotti da trame broccate e spolinate.Gallone in filo d'oro e riccio con motivo stilizzato a rosette e con effetto lucido opaco;tale gallone determina anche le croci nel manipolo;nella stola e nella busta.Fodera di seta gialla marezzata originale.Fodera gialla moderna nella busta.
Disegno:fiordalisi;rose;campanule e fiori di campo nascono da un sottile ramo ondulante e sono intercalati da una coppia di foglie seghettate speculari.Colori:fondo avorio;disegno perla rosa;giallo;verde;salmone;cremisi;celeste;blu in varie gradazioni sfumate;oro.Denominazione tecnica:taffetas a effetto gros de Tours ondato;ricamato.Ricamo:i ricami in sete policrome sono eseguiti a punto raso;mentre i ricami in oro a punto pieno;le borchie dorate si presentano applicate al fondo.Passamaneria:1 gallone eseguito a telaio in oro filato e laminato con bordo a pizzetta;d'epoca recente (cm.1);1 gallone con frangia e tessuto in oro filato;oro a cordoncino e seta gialla;d'epoca recente (cm.3);1 doppio cordone che termina in un fiocco;oro filato e cannuttiglia;d'epoca recente.Fodera:taffetas ondato verde-azzurro brillante;d'epoca recente.
Polittico in legno di pioppo composto da cinque tavole;sul davanti sono aggiunte altre tavole per ottenere il piano aggettante delle cuspidi.|L'opera;fino al suo ingresso in Pinacoteca avvenuto del 1879 come deposito del Nobile Collegio della Mercanzia;era conservato nella sagrestia della cappella di San Gregorio del Collegio della Sapienza di Perugia.Santi ( 1969;pp.41-42 con bibliografia precedente) ha osservato come;essendo stato istituito il collegio solo nel 1361;è probabile che l'opera venne realizzata per la chiesa di Santa Giuliana.Dopo il restauro del 1992 che ha consentito una corretta lettura della data di esecuzione del polittico;unica opera certa dell'artista a lungo creduta del 1280;si è resa necessaria una completa revisione della personalità di Vigoroso e dell'importanza di questo dipinto nella pittura italiana del Duecento.La nuova datazione conferisce;infatti;al dossale una posizione relativamente meno importante rispetto a quella che gli veniva riconosciuta negli studi critici ricordati nella scheda di Santi (1969;pp.41-42) e successivamente da Conti (1971;pp.112-115);White (1979;pp.63-69) e Bellosi (1985;p.168).Solo Boskovits (1973;pp.10-11 e 33) aveva espresso un giudizio più cauto ravvisando nel dipinto un certo provincialismo.Alla luce della nuova scoperta Bellosi (1994;pp.91-92) ha parzialmente rivisto la propria posizione;evidenziando come;nel panorama della pittura senese;il polittico di Vigoroso;nel suo evidente legame con la produzione cimabuesca;costituisca una nuova e fondamentale prova delle relazioni intercorse fra Siena e Firenze;lungo un asse in cui le testimonianze più alte sono rappresentate dalle opere di Duccio.
Il monumento è collocato in asse con la strada principale del paese (via Marconi).L'area di rispetto è ellittica;definita da un muro modanato con cornice a cappe.In corrispondenza dell'ingresso con cancello in ferro battuto;due pilastrini sostengono le aste per le bandiere.L'interno è lavorato con aiuole cordonate mistilinee che valorizzano il tempietto monoptero centrale.In stile classicheggiante è costituito da un basamento definito da tre gradini;un colonnato con basi;colonne lisce e capitelli dorici;una trabeazione con iscrizione latina;un cornicione con soprastante cupola liscia;sovrastata dall'aquila ad ali spiegate bronzea della Vittoria.Questa poggia su un cippetto sommitale con sfera lapidea.Sul pavimento alla veneziana sono scritti gli anni della guerra con al centro un elmetto.Frontalmente;fissata tra due colonne;campeggia la lapide in granito nero con i nomi dei caduti di entrambe le guerre mondiali.Quasi tutto il monumento è stato realizzato in conglomerato e/o granigliato cementizio..Simboli:Vittoria.Uccelli rapaci:aquila
Pannello rettangolare di tessuto in velluto cesellato composto da sette pezzi cuciti insieme.Ordito fondo in seta giallo paglia;2 capi;S;riduzione 72 fili/cm.Ordito di pelo in seta verde;più capi;riduzione 18 fili/cm.Alternanza 4 fili di fondo 1 di pelo.Trame in seta beige;3 capi;STA;riduzione 30 inserzioni/cm;più una trama lanciata d'argento dorato lamellare;16 inserzioni/cm.Costruzione:fondo taffetas creato da tutti i fili di fondo e dalla trama;a questa si unisce;ogni 2 colpi;la trama metallica legata dall'ordito di fondo.Opera in velluto riccio e tagliato;prodotto dall'ordito di pelo.Resti di cimosa:cm 1;3 taffetas;fili di seta bianca e marrone (rosso in origine);trame di fondo.Tessuto con telaio a tiro per velluti;diritto sopra.Resti di fodera in tela di lino grezzo.Rapporto disegno cm 7x7.Motivo a sviluppo orizzontale che si ripete in verticale a scacchiera;contrapposto per direzione.Il modulo prevede un fiore stilizzato su stelo reciso ricurvo tra un motivo e l'altro un boccio contornato da foglie.Fondo giallo.Opera verde..n.p
La tela raffigura uno scorcio della città di Roma;sul colle Palatino.L'artista dipinge un passaggio stretto fra alte mura e archi;illuminato da una debole luce che proviene dal lato destro e dal fondo.In fondo alla strettoia;si vede una figura umana.La tela è incorniciata da una lineare cornice argentata ed è firmata e datata in basso a destra.|Nel 1950 Friscia ritorna a Roma per risiedervi definitivamente.Qui non manca di dipingere vedute della città;come questa misteriosa immagine che rappresenta uno scorcio suggestivo del Palatino;dove un gioco di ombre e di luci caricano di mistero la scena.La prospettiva obliqua sottolinea il carattere misterioso della scena;inquadrata dall'arco dipinto in primo piano;come se fosse l'obiettivo di una macchina fotografica.Nel corso del Novecento;con l'avvento delle Avanguardie;molti artisti si cimentarono con il tema della città;con il Futurismo;ad esempio;essa assume una dimensione importante:si rappresenta la folla;le luci;la frenesia;la velocità dei mezzi di trasporto.Nell'immaginario collettivo;la città quindi assume le caratteristiche di un organismo vivente;anche di notte.Diversa è la connotazione che gli dà Friscia in questo dipinto;dove emerge il carattere intimo e misterioso;accentuato dal gioco di luci e ombre (Continua in OSS)
Le lapidi sono fissate sul muro posteriore esterno della chiesa del paese;rivolte verso un piazzale triangolare arredato a verde.Formano un trittico;con la lapide originaria;che commemora i caduti della prima guerra mondiale;al centro.Questa è ricavata in una lastra di marmo e lavorata finemente a bassorilievo.La parte superiore è caratterizzata da una forma a timpano dal quale emerge l'aquila ad ali spiegate della Vittoria.La cornice è formata da un festone d'alloro che scende lungo i fianchi fino ad avvolgere la parte basale;mentre superiormente va a solennizzare l'aquila stessa.L'iscrizione è essenziale ed è arricchita dalla piombatura dei caratteri incisi.In alto al centro;sotto l'aquila è posta la stella d'Italia;ai suoi lati gli anni della guerra;mentre sulla parte basale lo stemma di casa Savoia.Gli angoli sono evidenziati dal bassorilievo ed emergono dal profilo;quelli inferiori presentano due robuste borchie quadrangolari in bronzo;decorate a motivo floreale..Simboli:Vittoria.Uccelli rapaci:aquila
Il sarcofago viene sorretto da quattro statue allegoriche ( la Religione con la chiave e la croce;la Prudenza con il serpente;la Mansuetudine con l' agnello;la Fortezza con la clava e con un leone incatenato);sul fronte del urna;sotto archetti;sostenuti da colonnine;sono scolpiti a basso rilievo;quattro figure di santi e in mezzo;l' Ecce Homo.Ia defunta adagianta entro un baldacchino di cui due angeli scostano le cortine.Al di sopra emerge un ultimo gruppo di tre statue con in mezzo la Vergine con il Bambino e ai lati S.Caterina e S.Lucia.|L'opera Ë un chiaro esempio di una nuova fase scultorea;in cui il linguaggio tende verso forme dure;legnose;impersonali;insomma verso una caduta di tono genderale;che ritrova qualche accento di dignit‡ e anche di superficiale novit‡ nelle opere non tutte omogenee;raggruppate intorno al cosidetto " Maestro Durazzesco".
Acquistato a Parigi nel 1878 da Diego Martelli;da lui (morto il 20 novemb re 1895) legato con testamento del 31 dicembre 1894 al Comune di Firenze.Spostato da Palazzo Vecchio alla Galleria d'arte moderna;quando essa fu a perta;nel 1924.Essendosi presentato a Pissaro un amico italiano di Degas ;Pissarro ne scrisse a Murer:"aspetto sempre che mi liberi dal mio infer no di inazione.Ho ricevuto la visita di Desboutin e del letterato italian o;quest'ultimo è assai entusiasta di questo dipinto.Ha talmente tanta st ima per la mia arte che ne sono confuso e non oso crederci realmente.Del resto io stesso non mi capisco bene.Uno straniero può vederci più chiaro di me?".L'italiano in questione;Diego Martelli;era l'autore di un opusc olo uscito nel 1880 e intitolato "Gli Impressionisti";lettura data al Cir colo Filologico di Livorno dallo stesso Diego Martelli;fiorentino.Per il suo intervento furono mandati a Firenze due quadri di Pissarro;che si tr ovano adesso alla Galleria d'arte moderna di questa città.A proposito di essi Pissarro scrisse di nuovo a Murer;il 25 novembre 1878:"Ho mandato d ue tele in Italia.Gli italiani saranno forse come i parigini?" (Venturi;1939;p.36).Gli anni 1877-78 furono i più duri della vita di Pissarro.E gli scrisse a Murer (Id.;p.35):"le strettezze;addiruttura la miseria in fieriscono in casa".Si capisce quindi che l'acquisto di due suoi quadri;uno datato 1877 e uno dell'anno successivo;da parte di Diego Martelli;si a stato un vero conforto per l'artista.Ma l'acquisto non dovette essere c oncluso subito;se le due tele furono esposte nel 1878 alla Promotrice fio rentina;il cui catalogo ne precisava il prezzo in 1200 e 800 lire;rispe ttivamente.Dal canto suo il 13 ottobre 1878 il Martelli scriveva da Parig i a M.Gioli:"Ho traspostrato in casa mia e collocato alle pareti quasi t utte le cose di Fattori e le ho messe accanto a due pitture francesi una d el Pissarro e una del Moreau.E' noto che Martelli a Parigi aveva fatto am icizia con Manet;con Degas (che gli fece il ritratto);Zola;Duranty;etc ;e anche con Zandomeneghi;che pure gli fece un ritratto (Firenze;Galler ia d'arte moderna);che è fra i suoi capolavori.Il Martelli ebbe una part e essenziale nel far conoscere l'impressionismo in Italia;e fece anche mo lto per tentare di difendere l'opera dei Macchiaioli in Francia.Il Ventur i illustra (p.415;n.640) una tavoletta (7.5x10);che nel 1939 era di pr oprietà di Lucien Pissarro;figlio dell'artista;e che ora è in una collez ione londinese;che sembra uno studio senza varianti per il quadro qui esp osto.
In alto;sulle nubi;è la Madonna Assunta tra angeli e Cherubini.In basso sono San Francesco d'Assisi e San Bernardino da Siena:il primo;inginocchiato;ha le mani incrociate sul petto;davanti a lui;a terra;è un crocifisso;l'altro Santo è in piedi e tiene tra le mani il Nome di Gesù;ai suoi piedi sono le tre mitrie.Sul fondo è la veduta;piuttosto sintetica;di Carpi:si riconoscono la cupola del Duomo;il campanile della Sagra;il castello.Il retro dello stendardo è rivestito di damasco con fiori azzurri e gialli;provvisto di frangia gialla.Le due aste sono spezzate..Personaggi:Madonna Assunta;San Francesco d'Assisi;San Bernardino da Siena.Attributi:(San Francesco d'Assisi) crocifisso;(San Bernardino da Siena) Nome di Gesù;tre mitrie.Figure:angeli;Cherubini.Vedute:Carpi
Figura di monaco buddista seduto;il braccio destro è appoggiato su una sorta di bracciolo (mancante tutto l'appoggio) da cui pende un drappo;fra le dita rimangono tracce di qualche oggetto trattenuto;andato perso nel corso del degrado.La figura siede in posizione rilassata;la gamba destra piegata;il braccio sinistro appoggiato sul rispettivo ginocchio;piede sinistro mancante.La statua era dipinta prevalentemente in verde;rosso;nero o marrone scuro;con l'incarnato in una calda sfumatura crema.Veste con un semplice kimono con bordure più scure allo scollo;sulla spalla sinistra cade un drappo più prezioso a decori più elaborati.Il volto;in una calma espressione di sereno distacco dalle cose;è solcato da rughe stilizzate a gruppi di tre sulle guance;sulle tempie e sulla fronte.Cenni realistici sono riscontrabili nelle labbra rosse e nella barba nera accennata a sottili pennellate;le sopracciglia sono sporgenti e aggrottate;gli occhi risaltano per le pupille nere;le orecchie appaiono relativamente grandi;la parte posteriore non è scolpita.