davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Cornice di forma e luce rettangolare;sagomata;a sviluppo verticale.Battuta liscia.Fascia interna sagomata a banda filettata ornata;a intervalli regolari;da fogliette stilizzate.In corrispondenza del punto mediano dei due lati minori;trionfo fogliaceo.Superiormente esso è arricchito da corone floreali e si sviluppa intorno a un medaglione centrale sagomato e rilevato a forma di grande baccellatura.Inferiormente;il medaglione è piatto e ovale al fine di contenere il numero di serie relativo alla cornice e al dipinto.Fascia esterna sagomata;a gola rovesciata;intagliata a baccellature con bordo liscio terminale.In corrispondenza degli angoli sono intagliati motivi fogliacei e a pelacette che descrivono;superiormente;un motivo a voluta;inferiormente una sorta di decoro a foglie pendenti.Una coppia di foglie di fantasia intorno a medaglione ovale è intagliata anche in corrispondenza del punto mediano dei lati maggiori.Lungo il lato minore inferiore è applicato un ulteriore elemento intagliato al fine di simulare un nastro;dall’andamento movimentato e terminante alle due estremità a coda di rondine.Contiene il nome del personaggio rappresentato al suo interno.La cornice racchiude un dipinto su tela rappresentante sant’Eusebio vescovo..soggetto assente
La scultura è segnalata nelle collezioni del Castello a partire dalla ricognizione compiuta dal pittore Sampietro nel 1855 che la ricorda al numero 28 nella "Galleria del Teatro" proponendone l'identificazione come una "sacerdotessa di Bacco".Non riconoscibile con certezza nelle inventariazioni eseguite nello stesso 1855;1857 e 1876;quando nella galleria sono segnalati quattro busti femminili non meglio identificabili (nn.41;48;57 e 81);è possibile riconoscerla nuovamente nel 1908;quando;ancora nella Galleria del Teatro;è descritto al numero 526 un "Busto colossale in marmo di Carrara rappresentante una Sacerdotessa di Bacco" riferito ad autore non identificato.Nella stessa collocazione la "Sacerdotessa di Bacco" è ricordata nel 1927 con il numero 2952.La ricognizione del 1964 ne registra lo spostamento nel "Corridoio dopo il cortile interno" che segnala con il numero 1700 un "Busto di marmo bianco raffigurante Sacerdotessa di Bacco" posto su base "di legno di forma prismatica;finto marmo";non stimata.Databile intorno al secondo quarto del XIX secolo;l'opera ripropone un modello classico;dalle forme molto idealizzate;da riconoscere in sculture come il gruppo di Dioniso appoggiato ad un Satiro della Galleria degli Uffizi (inv.n.246);già esistente a Roma intorno al 1550 dove ebbe modo di descriverlo Aldrovandi.Acquistato da Ferdinando I;il gruppo compare negli inventari degli Uffizi a partire dal 1704 e fu oggetto di numerose repliche (cfr.G.A.Mansuelli;Galleria degli Uffizi.Le Sculture;parte II;Roma 1958;pp.159-160;figg.132 a;132 b-c).La testa di Aglie’ trova precisi termini di paragone con quella di Dioniso;di cui riproduce le ampie arcate sopracigliari;il naso fortemente squadrato;i lunghi capelli ondulati i cui riccioli scendono fin sulle spalle e la corona di pampini.Vale del resto la pena ricordare la presenza nelle collezioni del Castello di una testa di Eracle scopadeo (inv.n.2110) proveniente dagli scavi diretti dal Biondi nel 1825 presso la casa detta del "Console C.Prastina Pacato" e identificato dal Canina con "Bacco conquistatore delle Indie";cui vari elementi sembrano legare la testa in questione (cfr.M.Borda;Monumenti archeologici tuscolani nel Castello di Aglie’;Roma 1943;pp.11-12).Allo stesso autore della testa in esame sembra doversi riferire anche l'altro busto di baccante conservato nel Vestibolo;identificato dall'inventario del 1842-43 con Benedetto Cacciatori (cfr.scheda di catalogo 01/00208231).|Busto rappresentante una figura femminile con il viso rivolto verso sinistra;lo sguardo in basso.Lunghi capelli ondulati con grandi boccoli le ricadono sulle spalle.Ha il capo cinto da una corona di foglie di vite e una fascia sulla fronte.La scultura ha una base formata da un dado rettangolare sagomato alle estremità e un corpo circolare in marmo bianco.Poggia su un piedistallo ligneo dipinto a finto marmo.
La piscina probatica è raffigurata all'interno di un portico con colonnato composito;dietro s'intravede la cupola del tempio;che riecheggia quella di S.Pietro in Vaticano;decorata con statue;secondo il progetto originario.Una folla di personaggi si accalca intorno al Cristo che risana il paralitico;si distinguono il cieco;il lebbroso e;all'estrema sinistra;due scribi del tempio che osservano attentamente il miracolo.Cornice sagomata e dorata.|L'opera fu ricosciuta come del Passignano dal Voss (1920) e sulla sua indicazione dal Venturi (1934) che ne pubblicò un'illustrazione.Tale attribuzione non fu piu messa in discussione fino al 1970;quando la Belli Barsali propose di orientarla verso l'ambiente di Sebastiano Vini.Nel 1977 Ciardi riafferma le referenze al Passignano.Il dipinto fu infine riconosciuto dalla Meloni come opera del Paggi e giudicato dal Pesenti un modello per la pala dell'altare destro della chiesa intitolata a S.Egidio nell'arciospedale fiorentino di S.Maria Nuova;commessagli nel 1592 dallo spedalingo Milanesi.
Il dipinto appartiene a una vasta campagna pittorica che;all'inizio del XV secolo;interessò diversi ambienti della chiesa superiore a completamento della decorazione iniziata nel secolo precedente.In particolare;la scena con "l'attentato dei monaci di Vicovaro e la guarigione del monaco indemoniato" si inserisce in un più ampio ciclo di affreschi con episodi della vita del santo di Norcia che coprono le pareti della seconda campata;per continuare su quelle del transetto e di un'annessa cappellina.L'impresa;evidentemente condotta non da un solo maestro;è di difficile attribuzione;in parte anche a causa delle condizioni conservative di alcune porzioni di dipinti.Secondo Serena Romano (alla quale si rimanda per una sintesi delle diverse ipotesi critiche al riguardo) il ciclo di affreschi è opera di un gruppo di pittori guidati dal Maestro della Cappella Caldora;artista di ambito abruzzese che intorno al 1426 avrebbe realizzato anche la decorazione della cappella degli Angeli nel vicino Monastero di S.Scolastica su commissione del vescovo di Maiorca Ludovico de Prades.La proposta;già avanzata da Longhi nel 1940 e più di recente ripresa da Bologna (1987);che l'ha precisata riferendo al Maestro della Cappella Caldora soltanto la lunetta oggetto della scheda;viene negata da Cristiani Testi (1982) che;invece;sposta l'attribuzione dei dipinti su pittori di ambito umbro.La cronologia suggerita dalla Romano per il complesso di affreschi è contenuta entro il terzo decennio del Quattrocento;con un'ipotesi di committenza allo stesso vescovo maiorchino Ludovico de Prades.
Il palco di cantoria poggia su di una bussola con due porte grandi centrali e due piccole laterali.La decorazione del palco Ë basata su pannelli con modanature centrali mistilinee separati da lesene in corrispondenza delle quali sulla balaustra si ergono piccoli pinnacoli.Le lesene che separano le due porte centrali dalle laterali nella bussola;pure decorate da modanature;sono concluse da capitelli compositi.|La bussola ed il palco sono in legno sverniciato;probabilmente in passato erano dipinti e arricchiti da decorazioni di gusto rococÚ come il palchetto ancora visibile nel braccio sinistro del transetto.In questo caso andrebbero ricondotti a mastranze napoletane gi‡ aggiornate al nuovo gusto verso la met‡ del secolo ed attive anche in Irpinia tra il 1750 ed il 1751 per il palazzo abbaziale di Mercogliano.Potrebbe perÚ anche trattarsi di un caso di aggiornamento di maestri bagnolesi su quell'importante ciclo decorativo o un tentativo di accordare la decorazione della bussola e del palco a quella dell'organo.
Lettera Iniziale "U";istoriata;col corpo di colore rosso e folgie color carta da zucchero lungo l'esterno delle aste.Drolerie vegetali alle terminazione superiore dell'asta sinistra che si prolunga in una cornice vegetale lungo il margine superiore della pagina con foglie in rosa antico;azzurro carta da zucchero e blu e con boccioli in oro.La lettera è racchiusa in un campo squadrato di colore blu;incorniciato in rosa antico e con inserti in oro agli angoli.Sottili fregi a biacca a motivi floreali.L'interno della lettera ospita la scena dell'Apparizione di Cristo agli apostoli con in alto il mezzo busto di Cristo in una nube grigio-celeste;con una veste rossa e la tunica blu e un'aureola in oro decorata.Nella parte inferiore c'è un basso parapetto architettonico dietro cui compaiono di tre quarti le figure degli apostoli;quattro interi e altri nascosti in secondo piano;hanno tutti aureole in oro e tuniche in grigio;rosa o blu.
Il coro occupa i tre lati dell'abside ed è composto da 26 stalli disposti in doppia fila.Il dossale presenta una bassa spalliera superiore a corona mento architravato con motivo a greca ed archetti a rilievo;una decorazio ne a tarsia lineare e geometrica;semplice profilo di contorno dei pannell i delle spalliere superiori che si arricchisce in quelle inferiori con un motivo a rombo centrale in gran parte rovinato;pannello divisorio con bra cciolo sagomato e motivo di foglia d'acanto intagliata.La parte anteriore centrale ha sul lato interno un' inginocchiatoio e in quello esterno quat tro sedili con specchiature rettangolari sullo schienale;bracciolo sagoma to;motivo ad intaglio;pedana con basso inginocchiatoio.Le parti anterio ri laterali presentano invece un inginocchiatoio interno e sul pannello es terno una decorazione con motivo romboidale formato da cornici modanate e quattro elementi torniti ai lati.Pannelli laterali 'di chiusura' del coro con motivo ad intarsio.
Parato;composto da pianeta;stola;manipolo;velo di calice;borsa del corporale;in lampasso lanciato broccato.Fondo taffetas prodotto da un ordito e una trama di fondo di seta perla.Il disegno è descritto da una trama lanciata di seta verde e da trame broccate in sete policrome (rosa;rosa salmone;giallo cedro;azzurro;blu);in argento filato a fili doppi e semplici (anima di seta perla) e in argento riccio (anima di seta ondata perla).Tutte queste trame sono legate in diagonale 3 lega 1 da un ordito di legatura di seta perla.Disegno incompleto.Due grandi composizioni vegetali;una con piume di pavone;l'altra con frutto esotico simile ad un ananas;si dispongono in sequenza verticale sfalsate rispetto ad un terzo motivo vegetale con ramo fiorito ondulante e foglie seghettate.I motivi sono descritti in argento;rosa;salmone;cedro;verde;azzurro e blu su fondo argento.Gallone a telaio in argento filato e seta perla a decorazione geometrica.Fodera in taffetas verde.
Si tratta probabilmente di una riproduzione ottocentesca delle asce indopersiane prodotte nel XVII e XVIII secolo.La dolcezza della lama;che si è piegata superiormente;esclude la possibilità che si tratti di un'arma da battaglia e l'utilizzo dell'agemina di rame al posto dell'oro;nonché la rozzezza di alcuni particolari;non si adattano a un'arma cerimoniale.Un esemplare simile conservato al museo Stibbert di Firenze è pubblicato nel catalogo come "scure persiana;XIX secolo".La gran parte delle scuri genuine che si possono oggi ammirare nei musei europei sono tuttavia del XVIII secolo.Una;conservata al British Museum;simile alla nostra;ma con la testa molto più larga e pesante e l'asta che contiene uno stiletto estraibile dal basso;è definita "indo-iranian battleaxe".Lo stesso particolare è confermato da Stone per un'ascia simile attribuita all'area del Sind;con un coltello in rame all'interno.Anche la scure qui analizzata ha l'asta cava;ma non è possibile aprirla.
Il drappo è quadrato;ornato in pieno dalla croce di Savoia bianca con i bracci scorciati che non raggiungono orli;quadripartito con colori di fondo;rispettivamente:al 1° all'asta e 3° al battente;blu;al 2° al battente e 4° all'asta;nero.Da ciascuno dei quattro angoli interni partono tre fiamme ondeggianti ciascuna di colore rosso.Al centro della croce è posto lo stemma del reparto.Il tutto è inserito in una cornice e sovrastato dalla corona ducale di Savoia.I quattro lati sono bordati da una larga fascia bianca ornata del nastro ondeggiante azzurro "alla sarda";appuntato verso l'esterno ai quattro angoli;verso l'interno in corrispondenza dei bracci della croce.Recto e verso sono identici tra loro.Tutto il partito ornamentale è eseguito con la tecnica del ricamo ad intarsio;con taffetas in seta policroma e con le cuciture nascoste e rafforzate da un ricamo in seta ecru a punto posato.Lo stesso punto è impiegato per creare il piumaggio dell'aquila.Alcuni dettagli della corona;come le pietre;sono a ricamo con seta verde;azzurra e gialla..soggetto assente
La Venere d'Urbino giunse a Firenze nel 1631 con l'eredità di Vittoria della Rovere.Non identificabile con sicurezza con il dipinto di ugual soggetto ricordato negli inventari di Galleria degli Uffizi del 1635 e del 1638 era sicuramente al Poggio Imperiale nel 1654-1655;e ricordato nell'inventario della Guardaroba di Vittoria della Rovere nel 1656 e ancora nel 1694.L'attribuzione a Tiziano è tradizionalmente accettata come pure la datazione al 1538 ricavata dalla corrispondenza del committente Guidobaldo della Rovere duca d'Urbino;pubblicata nel 1904 dal Gronau.Dalla lettera del 9 marzo 1538 risulta infatti che il dipinto;ancora nella bottega di Tiziano;era già ultimato e che mancava che si facesse fare li fornimenti che gli bisognano d'intorno per essere poi spedito ad Urbino.Il dipintorappresenta una fiura femminile distesa secondo la tipologia iconografica della "Venus Pudica" che fu riconosciuta già dal Vasari nel 1568.Il riferimento mitologico appare poi pienamente accettato negli inventari fiorentini.Vari invece i tentativi;a partire dal XVIII secolo e durante il secolo successivo;di identificare la modella usata da Tiziano per la Venere.Tra le varie ipotesi quella che ebbe maggior seguito vi riconosceva Eleonora Gonzaga;moglie di Francesco Maria della Rovere e madre del committente Guidobaldo della Rovere.Tale ipotesi venne tuttavia contraddetta da una lettera dello stesso GUidobaldo pubblicata nel 1904;che definisce la figura del ritratto come "donna nuda".La critica moderna si è soprattutto interessata al rapporto tra questa Venere e la Venere di Dresda di Giorgione;che ne ricorda assai da vicino la posa.Rispetto al dipinto di Giorgione il soggetto tizianesco assumeva un aspetto più realistico e sensuale.Il soggetto secondo le più moderne interpretazioni alluderebbe non ad un amor carnale e sensuale ma piuttosto all'amorconiugale;al quale si riferirebbero le rose e il mirto come anche il cane.Il dipinto ha goduto di una eccezionale fortuna testimoniata dalle innumerevoli citazioni delle guide e dei ricordi dei viaggiatori fin dalla sua entrata in Galleria.Numerosissime risultano inoltre le richieste di copie tra le più celebri delle quali ricordiamo quella di Ingres del 1821 (Baltimora;Walters Art Gallery) e quella di Manet del 1856 (nella coll.Rouard a Parigi).
La lastra;che costituisce il supporto dell'iscrizione commemorativa del Giubileo;è oggi divisa in due parti di uguali dimensioni;in corrispondenza della frattura i due pezzi sono stati grossolanamente riscalpellati;con la perdita di alcune lettere;lungo i bordi segni evidenti di usura hanno arrotondato gli spigoli e abraso alcune lettere;infine;sul bordo sinistro del primo frammento vi sono numerosi solchi;forse lasciati dalla corda usata per attingere acqua quando le lastre furono utilizzate come parapetto di iun pozzo.A questo reimpiego verosimilmente è da attribuire anche il taglio della lapide originaria in due pezzi uguali e la riscalpellatura.Nonostante la perdita delle lettere centrali e l'abrasione di alcune marginali;l'iscrizione può essere quasi interamente ricostruita:in caratteri onciali;si svolge su nove righe di cm.5.5 ciascuna;una sottile incisione a scalpello segna le righe e inquadra lo specchio scritto.
Tovaglia completa con frange e cimose su entrambe i lati;con decorazione disposta in fasce orizzontali parallele.La parte centrale con figure proviene da un'altra tovaglia ed è stata inserita a cucito.Le bande figurate presentano i seguenti motivi a partire dal basso:a) leoni affrontati al ternati all'albero della vita.Ogni due coppie sono affrontati a pavoni;b ) come a;c) è una larga banda con due serie principali.In basso cavalier i affrontati in torneo su cavalli rampanti;ai piedi dei quali sono posti uccelli affrontati;le bestie sono separate dalle lettere RO;IA (specchia te OR-RO;IA-AI).In alto i grifi rampanti che si affrontano separati dal la fontana d'amore e dall'albero della vita.Sono circondati da una minuta serie di uccelli con il frutto nel becco;cani;rosette;fiori.d) come a ;e) come b.
La figura;in lamina d'argento;è raffigurata inginocchiata su un pavimento;decorato da mattonelle viste in prospettiva.La donna è rivolta verso destra;vestita con un abito formato da un corpino aderente;con lunghe maniche e colletto smerlato;la vita è stretta da una sottile cintura che arriccia l'ampia gonna che cela completamente le gambe.I lunghi capelli lasciano libero il volto;rappresentato di profili;e sono trattenuti sulla nuca.Con le mani stringe un cuore fiammato.La figura è inserita entro una cornice in legno dorato è a cassetta con battuta a gola e cordone liscia rampante;fascia bombata;l'interno è foderato in velluto tagliato ad un corpo nero.Il retro è foderato con carta vinaccia.La cornice presenta un gancio intorno al quale è stato annodato un nastro in tela di cotone rosa.PERSONAGGIO:Donna;ABBIGLIAMENTO;OGGETTO:ex-voto
La cornice del capezzale;di formato ovale con il bordo sagomato;è realizzata in legno intagliato ed impiallacciato in tartaruga rossa.Il bordo esterno della cornice è rifinito con una sottile lamina di ottone dorato fissata al supporto in tartaruga con dei chiodi a testina globiforme.La tartaruga presenta un intarsio in ottone dorato riproducente un motivo a tralcio vegetale continuo.Il bordo interno della cornice è rifinito nello spessore con una sottile cornice in ottone dorato che riproduce un motivo perlinato.Il bassorilievo in metallo dorato alloggiato all'interno della cornice poggia su di un pannello ligneo delle stesse dimensioni;quest'ultimo fissato per mezzo di chiodi al bordo interno della cornice.Il retro del pannello di legno che supporta il bassorilievo di metallo è foderato con un tessuto leggero;forse in cotone;stampato a motivi floreali dai colori molto accesi..Personaggi:Madonna.Figure:cherubini.Fenomeni metereologici:nuvole.Abbigliamento religioso
Il dipinto raffigura un ippodromo animato da numerose persone e cavalli in un giorno di corse.In primo piano a sinistra alcuni gentiluomini;con mantello e cappello a cilindro;proseguendo in senso antiorario;una carrozza;cavalli;fantini e dame.Sullo sfondo si intravede il pubblico numeroso e le tribune.Colori:verde;grigio;beige;rosa;rosso;azzurro.Cornice in legno dorato con motivo a baccellature.|Inizialmente apprendista presso la litografia Doyen si iscrisse in seguito all'Accademia Albertina di Torino dove studiò sotto la guida di Gamba e Gastaldi senza però terminare gli studi.EsordÃ¬ appena ventenne alla Promotrice del 1883.Carpanetto;dotato di una discreta capacità grafica ottenne buoni risultati come acquarellista e pastellista.Trattò soprattutto paesaggi;scene di genere e ritratti pur continuando ad occuparsi anche di arti applicate;soprattutto litografia e manifesti pubblicitari.Il quadro in esame;datato 1895;rappresenta un'opera giovanile in cui però la capacità di sintesi e il tratto veloce da bozzettista sono già in grado di cogliere con estrema efficacia il colpo d'occhio della scena.L'opera fa parte del nucleo di dipinti dati in comodato dalla Pinacoteca di Lucca alla Prefettura il 21 luglio 1970.
Lo Hadeln propone di identificare questo dipinto con quello citato dal Ridolfi nella chiesa di San Giovanni di Malta a Padova (poi passato nel 1770 in Santa Maria Iconia;mentre un inventario della Galleria Pitti del 1688 indica come luogo di provenienza la città di Ancona (cfr Pignatti).Parte della critica attribuisce il dipinto interamente al Veronese;parte lo ritiene solo parzialmente autografo.Lo studio a penna realizzato verso il 1582 dal pittore (Dusseldorf;Kunstmuseum) e sviluppato poi in un dipinto autografo (Malibù;Getty Museum) e in una sua variante realizzata in collaborazione con Benedetto (Londra;Courtauld Gallery) possono considerarsi i precedenti più prossimi al "Battesimo di Cristo" della Palatina.Recentemente (cfr.Catalogo Palatina 2003) dopo il restauro si può confermare il nome del Veronese e datare il dipinto intorno al 1583-1584.
Parte laterale anteriore di pianeta in damasco broccato con tagli o trafori.Ordito in seta paonazza;2 capi;S;riduzione 60 fili/cm ca.Trame di fondo in seta paonazza;3 capi;S leggera;trame broccate in seta bianca ondata;più capi;S;e rosa 3 capi;STA.Riduzione 50 inserzioni di fondo;20-23 broccate/cm.Costruzione:fondo raso da 5 faccia ordito prodotto da tutti i fili e da tutti i colpi di fondo.Opera raso faccia trame e per trame broccate passate ogni 2 colpi di fondo.Cimosa;sinistra;cm 1;1;con fili di seta rosa;bianca e verde in raso.tessuto con telaio a tiro;lavorazione diritto sotto.Altezza tessuto cm 57.Rapporto disegno cm 8;5x6;5;campo a ritorno.Rete di maglie romboidali creata da rami con foglie lanceolate e ricurve.Nei punti di tangenza 3 foglie legate.Al centro un fiore su stelo reciso;ora volto a destra;ora a sinistra nella successione in verticale.Sono stati praticati tagli obliqui e opposti per direzione..n.p
Iniziale fogliata grande con storia e caudata P (Puer natus est);rubr.Ad magnam.Missam.Corpo della lettera rosa;decorato con sottili cirri bianchi e con una cornice perlinata;stretto da anelli verdi;azzurri e arancioni dai quali fuoriescono foglie dei medesimi colori;nella parte alta della coda;poggia un uccello dal becco dorato con cresta di gallo su cui si posa una farfalla.Sul fondo della lettera sono la Vergine e Giuseppe che adorano il Bambino posto a terra sopra un lembo del manto della Madre.Gesù è circondato da un'aura di raggi dorati;una mano benedicente e in testa ha il nimbo crocesegnato.I genitori sono rappresentati in preghiera;rivolti al figlio con sguardo amorevole;Giuseppe ha le mani al petto in segno di devozione e il turbante sciolto sulle spalle.La scena si svolge davanti a una capanna lignea;la cui struttura è rappresentata in modo naturalistico;e al cui interno trovano posto il bue e l'asinello;intenti a mangiare..Personaggi:Gesù;Madonna;San Giuseppe.Animali:bue;asino.Abbigliamento.Oggetti:mangiatoia.Costruzioni:capanna.Animali fantastici:(nel fregio) uccello.Animali:(nel fregio) farfalla
Monumento ad obelisco con base quadrata a doppio gradino su cui poggia una struttura in pietra d'Istria di forma geometrica irregolare con i nomi dei caduti di Jesolo della Prima Guerra Mondiale.Nel corpo superiore dell'obelisco;sul lato destro;all'interno di un piccolo riquadro;sono incisi i nomi dei caduti della Seconda Guerra Mondiale;mentre sul lato opposto vi è una scultura a rilievo raffigurante un soldato privo di vita in grembo ad una donna piangente.L'opera è uno dei quattro obelischi situati ai piedi del Ponte della Vittoria;due su ciascuna sponda del fiume Piave..All'interno di una cornice triangolare;su sfondo irregolare;è scolpita a rilievo una figura femminile;avvolta in una lunga veste;che tiene in grembo un soldato senza vita.Dietro di lei vi è un altro soldato che le cinge le spalle in un atto consolatorio.I volti dei due personaggi esprimono dolore e tristezza