davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Il rilievo raffigura l'emblema dell'Ordine dei Frati Predicatori;fondato agli inizi del XIII secolo da San Domenico.Nello stemma sono presenti una cappa stilizzata che si apre e due attributi solitamente riferiti al santo di Guzman;derivati dalla sua agiografia:un cane con la fiaccola in bocca e una stella.Il primo allude a un episodio legato alla madre di S.Domencio che;quando era incinta;sognò di partorire un cane bianco e nero (come l'abito dei domenicani) recante in bocca una fiaccola accesa;il secondo al presagio della sua madrina di battesimo che aveva visto sulla fronte del bambino una stella.I due particolari iconografici indicano simbolicamente la luce della fede e l'ardente carità che avrebbero caratterizzato la missione di S.Domenico.Nel 1467 Paolo II Barbo (1464-1471) emanò una bolla che permetteva l'edificazione di una chiesa a protezione della sacra immagine della "Madonna della Quercia" e due anni dopo;con un'altra bolla;lo stesso papa affidava la custodia e la cura del nascente santuario all'Ordine dei domenicani.Per la cronologia dell'opera si può far riferimento all'edificazione della facciata della chiesa;realizzata durante il pontificato di Giulio II Della Rovere (1503-1513);come indicato dallo stemma del papa collocato sopra il portale maggiore e dall'iscrizione di dedicazione della basilica;posta sotto il timpano;che reca la data 1508.
La lapide;di forma rettangolare posta in orizzontale;in granito rosso;reca un'iscrizione che commemora tutte le vittime dei conflitti;le cui lettere sono realizzate a solchi riempiti di impasto bianco;in modo da risaltare sul fondo rosso scuro.Il manufatto non presenta alcun elemento decorativo ed è fissata alla base del monumento ai caduti della prima guerra mondiale con quattro piccole borchie di bronzo angolari.
Si tratta di un monumento costituito da un blocco di marmo di forma irregolare progressivamente ristretto verso l'alto appoggiato su un basamento costituito da un blocco di marmo bianco levigato di forma regolare sulla cui facciata frontale è incisa l'epigrafe (al centro) con i nomi dei caduti (sui lati).Sulla facciata del blocco di marmo superiore è scolpita in bassorilievo l'immagine di una vittoria alata in volo con in mano la tromba (annunciante appunto la vittoria);sopra ad essa una croce.Il monumentosi trova sul lato di un giardino quadrato appositamente predisposto per accoglierlo;collocato all'inizio della strada che porta verso Torsica alto..Allegoria della Vittoria
Base mistilinea.Piede a sezione quadriloba con motivi quadrilobi a rilievo.Fusto a sezione quadrangolare con losanghe incise.Due nodi a cipolla con chiodi a punta di diamante.Croce trilobata con i simboli degli evangelisti;Cristo crocifisso e titolo..Simboli:(San Marco) leone con libro.Simboli:(San Matteo) angelo con libro.Simboli:(San Luca) toro con libro.Simboli:(San Giovanni) aquila con libro
legatura rigida in pelle su supporto in cartone decorata ai piatti con cornice di filetto a secco.Dorso a cinque nervi rilevati e sottolineati con caselle decorate a oro con filetto;ferro con “CC” incatenate e piccoli fregi fioriti;nella seconda casella tassello con titolo breve dell'opera.Labbri dorati.Tagli marmorizzati.Carte di guardia marmorizzate.Segnalibro in seta verde..nr
legatura rigida in pelle su supporto in cartone;dorata ai piatti con cornice esterna di palmette e riquadro di doppio filetto con punto agli incroci;cornice dello specchio di doppio filetto con punto agli incroci;motivo a palmetta e punti;accantonata interna con fioroni e motivo a graticcio entro decori vegetali;al centro dello specchio cartella a losanga di fronde;fiorellini e corolle con ovale di due filetti con all'interno Madonna con Bambino.Dorso a cinque nervi rilevati;sottolineati e decorati in oro;caselle decorate in oro.Tagli dorati.Labbri decorati in oro.Tracce di fermaglio..Mary standing (or half-length);the Christ-child sitting on her arm (Christ-child to Mary's left) - FF - the Christ-child to Mary's right
Il frammento di piatto rappresenta perte della tesa e dell`orlo con accenno di cavetto:il reperto ha cavetto poco accennato;stretta tesa svasata rettilinea ed orlo arrotondato assottigliato appena evidenziato sul verso da traccia di rifinitura.Nel cavetto e sulla tesa;rimane una voluta con le tracce di un motivo a "grottesche" su fondo bianco.L'orlo è circondato da una fascia sovrapposta da filettatura e cordonatura a tratti obliqui paralleli.Decoro a "raffaellesche" di tipologia rinascimentale.Colori del decoro:giallo;arancio;nero;blu.
dipinto su tavola di forma rettangolare con cornice dorata e intagliata|Il dipinto;scoperto nei depositi del Museo Nazionale di San Matteo dal Bucci nel 1956;fu esposto per la prima volta nello stesso anno alla "Mostra del Pontormo e del primo manierismo fiorentino"ed identificato come il pendant del "Mosè che difende le figlie di Jetro" conservato agli Uffizi.Da un'analisi degli inventari delle collezioni civiche pisane;risulta donato dai fratelli Passerini tra il 1817 ed 1828.Questi ultimi erano discendenti dai Passerini di Cortona e da quel Silvio Passerini (Cortona 1459 - Città di Castello 1529) che fu creato cardinale da Leone X nel 1517 e che dal 1524 al 1527 fu legato pontificio di Clemente VII a Firenze.Il soggetto biblico rappresentato fu correttamente interpretato dal Bucci;al contrario di quanto era avvenuto negli inventari precedenti e di quanto sostiene Vasari che lo elenca subito dopo il "Mosè":"similmente un altro ne fece a Giovanni Cavalcanti;che andò in Inghilterra;quando Jacob piglia 'l bere da quelle donne alla fonte;..." (Vasari;1986).Il committente Giovanni Cavalcanti era un ricco mercante fiorentino che aveva contatti con uomini illustri;quali Leone X;Giulio de' Medici ed Enrico VIII.Nel 1522 era conosciuto come principale agente di Enrico VIII in Italia.L'esecuzione del dipinto ad opera del Rosso Fiorentino sembra risalire per motivi stilistici intorno al 1523;ovvero all'ultima fase del periodo fiorentino dell'artista.L'atttribuzione al Rosso è confermata dagli esami radiografici e riflettografici eseguiti in fase di restauro che hanno evidenziato tecnica e forza esecutiva tipiche del pittore fiorentino.La provenienza dalla famiglia Passerini potrebbe infine spiegarsi col fatto che l'opera;inizialmente destinata al mercato inglese per tramite di Giovanni Cavalcanti;sia stata rifiutata ed acquisita poi dal cardinale Silvio Passerini;strettamente legato al papa Clemente VII;a sua volta grande estimatore del Rosso.
Il dipinto raffigura il Battesimo di Cristo.Vi sono;infatti;Cristo nel fiume Giordano (fino alle ginocchia) con San Giovanni Battista lo battezza con l'acqua che fa scendere dalla conchiglia che tiene nella mano destra.Dalla parte opposta;invece;due angeli aspettano l'uscita del Cristo dall'acqua con un manto in mano.Alle loro spalle vi sono lo Spirito Santo sotto forma di colomba e;in una nuvola;Dio Padre (raffigurato senza capelli e con la barba) con due cherubini..Personaggi:San Giovanni Battista;Cristo;Dio Padre;Spirito Santo;Angeli;Cherubini.Abbigliamento:(San Giovanni Battista) perizoma bianco;manto rosso;(Dio Padre) tunica blu;manto rosso;(Cristo) perizoma bianco.Attributi:(San Giovanni Battista) croce;(Dio Padre) globo.Personificazioni:(Spirito Santo) colomba
Prova di ricamo realizzata su panno di lana grigio;doppiato in taffetas di seta del medesimo colore.Lavorazione "ad intaglio":il motivo decorativo (un esile tralcio stilizzato;con foglie lanceolate) emerge dal fondo per effetto di sottili profilature incise nel panno;sottolineate da filato in seta tono su tono;lavorato a punto catenella (Cornely)..n.p
Le due lapidi poste lateralmente al portale principale del municipio sono riquadrate e poggiano su cornice modanata sostenuta da peducci a mensola.Al centro nella parte superiore è dipinto uno scudo in ciascuna lapide;lo stemma crociato nella lapide a sinistra (ormai cancellato in quella di destra).Sormonta le due lapidi e il portale la struttura pensile a tre archi della balconata;che riporta lungo la fascia orizzontale;della soletta di sostegno del terrazzo;la dedica ai caduti..soggetto assente
boccale a corpo ovoide;alto collo svasato;ansa a nastro;larga base espansa;bocca trilobata;ricomposto da quattro frammenti.Superfici ricoperte da smalto stannifero bianco;base risparmiata.Decorazione in ramina e manganese e cobalto scuro e chiaro composta da un rosane con all'interno una lettera gotica contornata da motivi floreali
lungo le pareti la zona centrale è decorata tra le nicchie con la serie dei Troni;nelle sette riquadrature sono rappresentate le divinità olimpiche;una delle sette riquadrature;molto deteriorata;è illeggibile:Trono con le vesti di Mercurio;Trono con le vesti di Giove;Trono con le vesti di Apollo;Trono con le vesti di Giove;Trono con le vesti di Marte;Trono con le vesti di Nike..Divinità:trono con le vesti di Mercurio
Dio Padre con veste bianca e manto verde seduto al centro in alto;a sinistra la Madonna in abito marrone;a destra San Gennaro inginocchiato;in basso;città.Personaggi:Madonna;Dio Padre;San Gennaro.Figure:angioletti.Attributi:(San Gennaro) pastorale;ampolla del sangue;mitria;abiti vescovili;(Madonna) corona di stelle;(Dio Padre) triangolo.Fenomeni metereologici:nuvole.Vedute:città;montagne
Sono probabilmente da riferire a questo dipinto le citazioni contenute negli inventari di Pitti del 1637 e del 1663;dove viene descritto;anonimo;un quadro su tela di identico soggetto e proporzioni simili.Il 18 gennaio 1774 il dipinto passò dalla Guardaroba di Pitti agli Uffizi attribuito al Caravaggio.Soltanto alla fine del XVIII secolo il quadro veniva riconosciuto di mano della Gentileschi (nonostante fosse firmato).La Borea ritiene che il dipinto sia stato eseguito dall'artista durante il soggiorno fiorentino e probabilmente è da identificare con "quella Giuditta che io diedi al Ser.mo Granduca Cosimo" a cui la pittrice allude in una lettera a Galileo del 1635.Una replica autografa del dipinto è al Museo di Capodimonte a Napoli.
Sigillo in ferro brunito con piastrina in ottone su cui sono impresse le insegne del vescovo Franchini:due spade;un leone rampante;una colonna con tre stelle al centro e la scritta:Michel.Ange.franchini Epis.s Nicoterensins et Tropiensis.|Giovanni Temasuolo fu vescovo di Nicotera e Tropea dal 1818 al 1824.Opera di bottega di artigianato meridionale del XIX secolo (I metà).
lapide rettangolare in travertino;sorretta da due peducci con datazione incisa;sulla sinistra un rilievo raffigura un fante armato di fucile;ai suoi piedi radici di un ramo di alloro che avvolgono tre libri di Dante;di Orazio e del Carducci;a destra la lapide riporta incisi i nomi dei cinquantatre caduti.Figure:fante.Armi:fucile.Oggetti:libri.Vegetali:ramo di alloro
Scatola portapasticche in porcellana di forma circolare con al centro una decorazione dipinta;le due parti che compongono la scatoletta sono unite tramite una cerniera in metallo dorato..Figure:figura femminile;figura maschile.Abbigliamento:cappello;bustino;gonna;scarpe;bicorno;marsina;panciotto;brache;calze.Oggetti:cestino;bastone.Decorazioni.Paesaggi
La scena dell'Adorazione è inquadrata da due colonne a "candelabro" che reggono un'architrave ornato con motivi a grottesca.Sulla sinistra della scena è raffigurata Maria mentre tiene sulle ginocchia il Bambino benedicente;alle sue spalle si intravvede il capo di San Giuseppe;mentre ai suoi piedi è visibile uno dei tre re magi genuflessi in adorazione.Un altro re sta intanto porgendo il suo dono a Gesù e il terzo;con il berretto tra le mani;sta avanzando dal lato destro del dipinto.Alle loro spalle;oltre al tetto della capanna e a un muro di grosse pietre;è la vista di un ampio paesaggio collinare;attraversato da un gruppo di cavalieri..Personaggi:Madonna;San Giuseppe;Gesù bambino.Figure:re magi
A forma di coppa rovesciata con battaglio interno;l'impugnatura schiantata;la gola liscia e con fascia di semplice incisione continua lungo la superficie esterna.|Trattasi di oggetto di fattura piuttosto comune;privo di particolari dettagli;che rientra semplicemente nella categoria degli strumenti quotidianamente usati per celebrare la messa.Per la tipologia cfr.Montevecchi/ Vasco Rocca.
Lettera "I" istoriata con la figura di un Profeta all'interno di un quadrilobo collocato presso il centro.La lettera si trova all'interno di una cornice geometrica rettangolare e presenta decorazioni fitomorfe.Il Profeta;caratterizzato da lunghi capelli e barba folta e coperto da un ampio mantello;mostra ad un gruppo di pesone un cartiglio srotolato.
Il monumento ai Garaventini è una targa bronzea che originariamente era posta sull'albero centrale della nave scuola dei Garaventini;sita nel porto di Genova.Il soggetto peincipale di quest'opera è un giovane marinaio che con la mano destra tiene un fucile con baionetta;e che sulle spalle è sormontato da un'aquila;simbolo di Vittoria..Figura di soldato e allegoria della Vittoria come aquila
L'opera si inserisce all'interno di un piu complesso progetto promosso dal Museo Civico di Taverna e ancora in fieri.Piu esattamente nel 2004 fuavviata la prima programmazione riguardante il M.A.C.A.T.(Museo di Arte Contemporanea all'Aperto di Taverna);tra il 2005 e il 2006 furono promossinuovi progetti e nel 2007 fu aperta al pubblico la mostra Lia Drei anni sessanta;e fu sviluppato un secondo percorso espositivo dislocato prevalentemente lungo corso Mattia Preti e nella nuova piazza dedicata a San Sebastiano.Il percorso contava l'installazione di opere d'arte contemporaneacomprendenti;oltre al nucleo previsto dal progetto;anche una serie di undici opere in terracotta policroma realizzate su invito del museo;tra lequali appunto quella di Stefania Di Carlantonio (le altre formelle sono opera di Stefano Cava;Annalisa Cavarretta;Domenico Carella;Maria Elena Diaco;Giovanni Duro;Giovanni Felle;Giuseppe Mascaro;Maria Puleo e Adriano Santoro;Sebastiano Dammone Sessa)|formella in terracotta ingobbiata;invetriata;smaltata;con applicazioniin oro e madreperla
la lastra è decorata con un motivo di foglie d'alloro.Sulla stele;in basso;un cespo di fiori;sopra in un tondo;i due ritratti incorniciati;su cui mesta si appoggia una figura femminile;sullo sfondo arde una fiamma su un braciere.Un fregio orna in alto la stele su cui è scolpita la parola PAX;su due portafiori:"A" e " "..Ritratti:Arturo e Piero Cepparelli-Rocchi.Fiori:crisantemi.Allegorie-simboli:(angelo custode) figura femminile
Fiasca formata da due valve intagliate nel diaspro ed unite da una fascia d'oro su cui sono incastonate;da ogni lato;quattro perle e quattro rubini.La bocca è rivestita d'oro come il nodo del piede mentre il turacciolo e l'orlo del piede sono rifiniti in metallo dorato.Al centro;su una delle due facce;è incastonato un cammeo di onice con una testa di negro.|La tazza;proveniente dalle possessioni di Caterina de' Medici;appartenne in seguito a Cristina di Lorena;e dalla fine del XVI secolo risulta collocata nella Tribuna degli Uffizi.L'opera viene comunemente ricollegata alla bottega milanese dei Saracchi ed ha subito varie alterazioni nel corso del XVII e XVIII secolo;quando è andato perduto l'altro cammeo ricodato in origine anche al centro della valava opposta e la catena d'oro.
Piatto con "Bacco e Arianna";che richiama un particolare della grande tegola di Carmine Gentile inventariato al n.282 (III sala).Tavolozza pentacromatica castellana;con predominio di toni gialli.Bordo decorato a puttini alati;cartigli e mascheroni;gruppi di fiori in giallino e turchino chiaro.In cornice oro.
Acquasantiera policroma con raggiera;croce;colonne modellate.Nel tempietto;immagine della Madonna col Bambino a bassorilievo.Sopra:simbolo dello Spirito Santo e due angeli non alati;in ginocchio.Sotto;ai margini della piletta;due angeli;alati.In alto;alla sommità;Crocifisso radiato.Da notare i capelli a smalto nero lucido dei quattro angioli.Predominio del colore arancione scuro.
Il personaggio raffigurato è stato identificato come un "soldato" dall'inventario del 1921;ma dobbiamo rilevare la probabile inesattezza di questa definizione.Riteniamo infatti che possa trattarsi del busto di una donna;poiché il copricapo costituito da una perla scaramazza;lascia liberi i capelli lunghi e sciolti eseguiti in oro.Purtroppo il volto dal naso aquilino;è eseguito con evidente approssimazione e niente lascia supporre sul sesso del personaggio.La difficoltà di tale identificazione;tende a creare degli equivoci anche per la ricostruzione della storia dell'opera.L'oggetto compare per la prima volta nell'inventario del tesoro di Palazzo Pitti del 1761 dove è definito "ritratto di femmina".La pietra presenta sul retro due fori:questi fanno supporre che fossero pernio per una montatura più ricca e preziosa;oppure che il cammeo prima di essere dotato della attuale cornice fosse applicato su una scatola od altro oggetto simile:la composizione comunque;riflette il gusto elaborato e complesso del barocco soprattutto per l'uso dei diversi materiali che creano un effetto di splendore cromatico.La lavorazione particolare dell'oro nel panneggio della veste e nei capelli rivelano il virtuosismo tecnico dell'artista.|La composizione è applicata su di un fondo di onice nero polito e lucente.La pietra è circondata da una montatura in oro con un bordo in filigrana e motivo a dentature triangolari sul davanti.
Il coltellino (kogatana);firmato;presenta un'impugnatura (kozuka) in shakudo con superficie liscia (migakiji);con decorazioni in alto rilievo (takabori) con ageminature in oro (takazogan) raffiguranti mazzetti di fiori di ciliegio con nastri e un ventaglio..Fiori.Oggetti:ventaglio.Oggetti:nastro
LA FINESTRA SI AFFACCIA SUL CHIOSTRO E SI TROVA NELLA PARTE PIU' ANTICA DEL CONVENTO ANNESSO ALLA CHIESA DI S.FRANCESCO;COSTRUITA TRA LA FINE DEL XIV SEC.E L'INIZIO DEL XV.DATA LA PRESENZA DI ELEMENTI GOTICI MATURI PUO' ESSERE RITENUTA COEVA AL PORTALE O DI POCHI DECENNI ANTERIORE.|LA FINESTRA E' A LUCE BIFORA CON ARCATELLE TRILOBATE AD ARCO ACUTO;DIVISE DA UNA COLONNINA LISCIA POGGIANTE SU UN PLINTO E SORMONTATA DA UN CAPITELLO CON COLLARINO TORTILE DECORATO CON FIORI E FRUTTA.
Espositorio eucaristico realizzato in damasco di seta gialla;montato su cartone rigido con cielo e lati ripiegabili su loro stessi;rifinito da un gallone a fuselli in oro filato;riccio e a lamina.Al piano di esposizione è attaccato un pizzo di cotone bianco;il bordo del cielo è impreziosito da una frangia in oro ritorto.
Personaggi:Gesù Cristo;Madonna;San Francesco;San Ludovico da Tolosa.Figure:santo vescovo;santi francescani;santa monaca;santo pellegrino;putti;bambini.Attributi:(santo vescovo) piviale;mitra;(San Ludovico da Tolosa ?) manto;corona;(San Francesco) crocifisso.Allegorie-simboli:Abbondanza;Fede.Attributi:(Abbondanza) cornucopia;(Fede) vessillo.Abbigliamento religioso:saio;piviale;mitra.Oggetti:vessillo.Animali.Decorazioni:motivi fitomorfi;ghirlande.Vegetali.Araldica:stemmi
Il cammeo;documentato nelle raccolte granducali fin dai primi decenni del XVIII secolo;fu interpretato dagli antiquari della Galleria degli Uffizi come un ritratto del filosofo Socrate.Tommaso Puccini;che giudicò l'opera di "stile semplice e grandioso" (BdU;ms.47;n.205);vi riconobbe la testa di Socrate realizzata dall'incisore Lodovico Marmita;detto anche Lodovico da Parma;ricordata da Giorgio Vasari nella seconda edizione delle Vite all'interno della biografia del più noto Valerio Belli.Stando a quanto riportato dall'artista aretino;questo autore fu attivo a Roma nella prima metà del Cinquecento;dove su incarico del cardinale Giovanni Salviati eseguì alcuni intagli in cristallo di rocca con molte figure;montati in una cassetta d'argento donata dall'alto prelato a Eleonora di Toledo.Proprio alla consorte di Cosimo I si deve;probabilmente;l'acquisizione del cammeo del Museo degli Argenti.Risale infatti al 1556 la notizia di un pagamento effettuato al romano Luigi Maliolo per diverse antichità acquistate dalla duchessa;tra le quali è ricordato anche un cammeo con la testa di Socrate (M.MCCRORY;"Some gems from the Medici Cabinet of the Cinquecento";in "The Burlington Magazine";917;CXXI;1979;p.514;documento 1).Il tipo iconografico risulta diffuso in tutte le più importanti raccolte di glittica.Per altri esempi si vedano gli esemplari nn.266;1891;1926;1930;1972;1931;2439 dell'inventario Gemme del 1921.|Cornice in filo d'oro con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.
L’obelisco con stella apicale si eleva sopra un piccolo dado di raccordo;decorato con un trofeo dipinto nella faccia principale;elemento che poggia sopra un ideale monte costituito da un assemblaggio di pietre e massi.Le vittime della Grande Guerra sono ricordate nella faccia principale dell’obelisco;mentre;aggiunti nel doppio zoccolo marmoreo su cui insiste;sono elencati i nomi dei caduti sia dell’ultimo conflitto mondiale;sia della guerra libica del 1912.Nell’aiuola che contiene il recinto del monumento (formato da piloncini sagomati;collegati da staccionate in ferro) è stata collocata nel 1994;in occasione della giornata della Liberazione;una cuspide anticarro della seconda guerra mondiale..Oggetti:tropaion.Attributi (tropaion):fucile;bandiera;cannone;pugnale;ghirlanda di quercia e alloro
La tela raffigura una scena campestre.In primo piano a destra una capra e un puttino che la cavalcava giacciono sdraiati sulla schiena;mentre in s econdo piano tre putti cavalcano due capre e osservano la scena continuan d o la loro corsa.Dallo sfondo;a destra;sopraggiunge un gruppo di fanc i ul li festanti.Il fitto bosco costituisce lo scenario in cui si svolgon o que sti giochi;esso forma una sorta di tunnel che lascia intravedere;i n fond o a sinistra;un brano di campagna all'aperto;seguita da un altro bo sco d a cui emerge un gruppo di putti.|Poche sono le notizie su Giovanni Costa;ancor meno quelle intorno alla su a opera.Si sa che studio arte da Giuseppe Baldini;poi si trasferÃ¬ a Pis a ;indi a Firenze dove seguÃ¬ nel 1858 i corsi di Enrico Pollastrini.Sot t o la direzione del maestro livornese realizzo alcuni lavori tra cui il ' Tr as porto di S.Caterina' che è nella chiesa di Santa Maria del Soccorso .P ass ato a soggetti militari negli anni Sessanta;si convertÃ¬;dopo l'U nitÃ  ;al quadro di genere.Il tema dei fanciulli che giocano con le capr e;at tint o dalla tradizione del Settecento ed eseguito con particolare r iguard o all 'ambientazione dantastica;suggerisce una derivazione dal bac canale di Pol lastrini.Il quadro;acquistato dal comune da Bottega d'Arte nel 19 52;nel precedente ordinamento del Museo a Villa Fabbricotti era c ollocato negli uffici amministrativi.
il dipinto presenta una cornice lignea modanata dorata;figura maschile (S.Carlo Borromeo) in ginocchio;abito cardinalizio e anello episcopale al dito della mano destra al petto;a destra figura femminile (Beata Gennara) con abito monastico;in ginocchio;mani giunte;altare con crocifisso;candeliere elibro chiuso;dietro tre figure angeliche in piedi con vesti panneggiate;in alto putti alati con corona di fiori.Soggetti sacri.Personaggi:San Carlo Borromeo.Beati:Gennara da Gubbio.Figure:Angeli.Elementi architettonici:Altare.Vesti ecclesiastiche:Mozzetta;Camice