davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
L'immagine rappresenta la Vergine con manto blu con piccole stelle dorate e veste rosa voltata di tre quarti verso il Bambino Gesù benedicente;con veste azzurra e manto rosato;che tiene in braccio;entrambi portano la corona sul capo.La miniatura si presenta di forma circolare;profilata da una cornicetta di metallo dorato con stelline ed è inserita in un vano rivestito di velluto tagliato color ocre all'interno di una custodia di forma rettangolare in cartoncino di colore rosa profilato con dorature..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino.Abbigliamento:sacro.Attributi:(Madonna) corona
Su di una base in marmo di forma quadrangolare caratterizzato;nella zona centrale su ogni lato;da un tondo con un bassorilievo raffigurante una stella a cinque punte;si erge un obelisco culminante con una statua in bronzo rappresentante un’aquila con le ali spiegate;sormontante un globo in pietra.L’obelisco è definito da cornici marcapiano che lo dividono:in una parte superiore;sulla cui facciata principale è il bassorilievo raffigurante lo stemma della città di San Giorgio Lucano;in una parte centrale;sulle cui facciate sono affisse delle lastre marmoree con iscrizione dedicatoria;sormontata da un’incisione raffigurante un elmo su due spade incrociate e seguita da un’incisione rappresentante una corona di alloro;e i nomi dei caduti nel corso della Prima guerra mondiale;in una parte inferiore;caratterizzata da una fascia mostrante su ogni facciata decori a rilievo con motivi vegetali.Ogni facciata del monumento è caratterizzata;a metà altezza;dalla presenza di una corona di foglie di alloro in bronzo..Animali:aquila.Allegoria:Vittoria.Attributi:(aquila) globo.Decorazioni:corona d'alloro;stella;elmo;spade incrociate;motivi vegetali.Araldica:stemma
Al centro;entro riquadro rettangolare;figurina a monocromo seduta per terra.Ai lati;si dispongono simmetricamente:motivi vegetali;fiori;medaglioni con paesaggi;ovati con figurette a monocromo sedute per terra ai piedi di un albero;e due elementi decorativi a forma di semicerchio diviso in scomparti..Decorazioni:grottesche.Paesaggi.Figure:figure sedute a terra
L'opera venne donata al Museo di Castel Sant'Angelo dal cavalier Mario Menotti con l'intento di inserirla tra gli arredi con cui fu allestita la sala di Amore e Psiche.Originariamente il dipinto veniva riferito all'attività giovanile del Lotto (Papini;Longhi).Fu il Pallucchini ad aver suggerito allo Zampetti la datazione al documentato soggiorno romano (1509);ormai accettata dalla critica.A riprova di ciò sono le "suggestioni raffaellesche" individuate nella resa anatomica del corpo del santo (Lattanzi) e la struttura architettonica sullo sfondo nei pressi del ponte;indiscutibilmente avvicinabile a Castel Sant'Angelo.Le componenti iconografiche dell'opera ne hanno consentito una lettura intrisa di tematiche spirituali;ma anche allusiva alla situazione di "emarginazione" in cui il pittore - ad un certo punto - venne relegato nell'ambiente romano.Relativamente alle tematiche spirituali;si individua la solitudine dell'asceta in primo piano lontano dalla città (vita mondana) e dalla lussuria (il boscaiolo abbatte il tronco dalle sembianze femminili).Anche l'asino battuto dal padrone è emblema delle tentazioni demoniache sofferte dall'eremita in quanto simbolo di patientia e humilitas.Riguardo alla committenza;la tavola potrebbe essere stata commissionata dall'arcivescovo di Taranto Enrico Bruni (curiale e tesoriere pontificio) che ebbe legami con Recanati.A san Girolamo il suddetto arcivescovo dedicò la cappella di sua proprietà presso la chiesa romana di Sant'Onofrio al Gianicolo;da dove l'Urbe poteva essere raffigurata secondo il punto di vista offerto dal dipinto (Bellini;in "Rinascimento e passione...").
Busto del re Vittorio Emanuele II effigiato in tenuta militare con manto;fascia e collare della Santissima Annunziata..Soggetti profani:ritratti virili.Personaggi:Vittorio Emanuele II di Savoia a mezza figura.Abbigliamento:divisa militare;cappa;fascia.Oggetti:collare della Santissima Annunziata;medaglie;piedistallo
Personaggi:Maria Luisa di Berry;Roberto di Borbone.Abbigliamento:(Maria Luisa di Berry) abito nero con pizzi;manto celeste con gigli d'oro foderato d'ermellino;gioielli.Abbigliamento:(Roberto di Borbone) abito rosso con pizzi.Araldica:(Roberto di Borbone) fascia dell'Ordine Costantiniano;Toson d'oro.Mobilia:poltrona.Oggetti:stoffe
Portafrutta grande con orlo ottagonale in maiolica cristallina;piombifera.Decorazione in zallo;ferraccia;ramina;cobalto e manganese con al centro tondo racchiudente un paesaggio con architettura a destra.Il resto della superficie è traforata e decorata con motivi floreali.Bianco all'esterno.Fondino largo e cercinato.
Madonna a mezzo busto con il Bambino addormentato in braccio.La Vergine ha veste rossa;ammantata di azzurro.Una luce rossastra - arancione fa da sfondo.In primo piano a destra sono palmizi che si stagliano su un fondo di cielo azzurro-grigio.La cornice è semplice..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino
Il pittore si è rappresentato su uno sfondo scuro;con cortinaggio a sinistra;tiene in mano un foglio semi-arrotolato ed ha sul petto una catena che sorregge uma medaglia raffigurante Filippo II di Spagna.Colori:prevalgono i neri e i grigi scuri;lumeggiati di bianco.Cornice sagomata liscia e dorata.
legatura rigida in pelle su supporto in cartone;dorata ai piatti con cornice esterna di dente di topo;filetto e motivo vegetale con palmette e corolle a calice;al piatto superiore super libros impresso in oro.Dorso liscio decorato in oro;autore e titolo impressi in oro.Tagli spruzzati blu.Guardie e controguardie in carta marmorizzata..nr
L'affresco della volta è di Giuseppe Cammarano "Il rimprovero di Ettore a Paride per il rapimento di Elena";i motivi decorativi sono opera di Gennaro Bisogni e Agostino Fondi.Alle pareti "Ritratto di Madama Letizia" di E.P.Martin;"Ritratto del generale Massena" di J.B.Wicar;"Ritratto di Giuseppe Bonaparte" di Costanzo Angelini;"Banchetto offerto ai legionari in villa reale da Gioacchino Murat" di Antonio Giagante.
Il dipinto;modulato nei toni del grigio;bianco e rosa;raffigura un balcone aperto su una prospettiva di piazza;a cui si accede mediante una scalinata in primo piano.La piazza è delimitata da due ali di portici verde pastello;un palazzo signorile sullo sfondo;ed è inquadrata da un grande arco con frontone mistilineo..Architetture:arco;portici;palazzo.Elementi architettonici:scalinata
San Girolamo.Una velatura di lacca garance sulle terre verdi e brune della caverna conferisce al dipinto un tono caldo che culmina nel carminio del mantello;molto movimentato;ai fianchi del santo;e del cappello cardinalizio..Personaggi:San Girolamo.Attributi:(San Girolamo) teschio;cappello cardinalizio;crocifisso.Figure:angelo.Oggetti:corona di fiori.Elementi architettonici:fusti di colonne
La poltrona presenta uno schienale imbottito con bordo in legno intagliato;ornato nel bordo superiore da motivi fogliacei;che si raccorda con la seduta tramite due grandi volute.Il sedile;trapezoidale;poggia su piedi anteriori a colonna scanalata e posteriori a sciabola.Il tessuto di rivestimento;di colore verde;è di sostituzione.
Fondo scuro di terre varie;con predominio di terra verde;panneggi appena visibili.Abito grigio;con riflessi quasi violacei.In pietre verdi i due anelli e in perle i molti gioielli:collana a più fili;orecchini;spille (sul velo al collo e tra i nastri del copricapo);altro gioiello in oro (forse un orologio) è appunto sul petto.Abbastanza finemente modellati;in bianco e grigio azzurrato;i leggeri nastri del copricapo e il velo intorno al collo.Bianchi e rossi i fiori sul fondo;lato destro.
Piatto da parata;perciò privo di piede e con cavetto leggermente rientrante.Tesa copn cornice a rilievo nel colore bioanco- grigio su fondo bruno;filettato di giallo.Rovescio in azzurro berettino;con pennellate blu soprasmalto..Decorazioni:cornice floreale sulla tesa.Paesaggi:al centro del piatto è dipinto il motivo delle rovine immerso nel paesaggio
Il Kris (1929) attribuisce questo esemplare a scuola italiana della fine del XV secolo e lo mette in relazione con lo stile di Valerio Belli per confronto con altri cammei tra cui quello raffigurante "Un corteo sacrificale con toro" del Museo degli Argenti (inv.Gemme del 1921;n.92).A nostro parere la composizione ci sembra stilisticamente più ricca di arcaismo;le figure sono scandite nello spazio con una chiarezza disegnativi che si rifà piuttosto alle scene con lo stesso soggetto del chiostro di San Marco del Beato Angelico (dipinte tra il 1438 e il 1444);dove torna la presenza della capanna formata da tronchi di albero e del Bambino disteso per terra.Anche il serafino alato che sostiene le due scene si trova in numerosi tabernacoli marmorei fiorentini della metà del XV secolo;come in quello di S.Maria Nuova di Bernardo Rossellino o in S.Croce di Benedetto da Maiano.Data la squisita fattura dell'intaglio e la preziosa semplicità della cornice;doveva far parte del tesoro privato dei granduchi;anche se appare citato chiaramente solo nell'inventario del 1761 tra i cammei che vennero inviati da Palazzo Pitti alla Galleria degli Uffizi.|Montatura in oro smaltato di nero;verde e blu;riproducente l'impresa medicea dell'anello con punte di diamante tagliati a piramide.In basso il gioiello termina con uno zaffiro sfaccettato montato a goccia pendente;mentre in alto è saldata una maglia per la sospensione smaltata di blu e raccordata alla cornice attraverso quattro piccole foglie stilizzate.
L'opera si inserisce all'interno di un piu complesso progetto promosso dal Museo Civico di Taverna e ancora in fieri.Piu esattamente nel 2004 fuavviata la prima programmazione riguardante il M.A.C.A.T.(Museo di Arte Contemporanea all'Aperto di Taverna);tra il 2005 e il 2006 furono promossinuovi progetti;nel 2007 fu aperta al pubblico la mostra Lia Drei anni sessanta e fu sviluppato un secondo percorso espositivo dislocato prevalentemente lungo corso Mattia Preti e nella nuova piazza San Sebastiano.Il percorso contava l'installazione di opere d'arte contemporanea comprendenti;oltre al nucleo previsto dal progetto;anche una serie di undici opere interracotta policroma realizzate su invito del museo;tra le quali appuntoquella di Giovanni Felle (le altre formelle sono opera di Stefano Cava;Annalisa Cavarretta;Domenico Carella;Maria Elena Diaco;Giuseppe Mascaro;Maria Puleo;Adriano Santoro;Sebastiano Dammone Sessa;St|formella in terracotta invetriata
Proviene dall'altar maggiore della chiesa del Monastero camaldolese di S.Maria degli Angeli;per il quale fu dipinta su commissione della famiglia Ramirez Montalvo.Nel 1868 passò all'Ospedale di S.Maria Nuova;nel 1900 pervenne alle Gallerie fiorentine.Pur nel tradizionale impianto delle pale devozionali della fine del secolo;la tavola presenta una composizione più semplice e una maggiore libertà pittorica.Lecchini Giovannoni (1991) nota "ancora una forte dipendenza dal Bronzino" nelle figure e nei panni.Il restauro del 2003 ha reso perfettamente leggibile la data 1593;già correttamente riportata da Venturi (1933).Scheda storico-critica e relazione di restauro sono in "Intorno David" 2003.Disegni relativi si trovano al GDSU (18472E;10330F).
in un basamento a blocchi di granito;che simulano una montagna;si aprono tre gradini.Sul basamento è impostata la base a sezione quadrata che presenta la lapide della seconda guerra mondiale sul lato frontale e che regge l'alto dado;con lati segnati dalle lapidi della grande guerra;su cui si erge l'obelisco dai piedi leonini;decorato da una corona di fiori..soggetto assente
L'esecuzione del vaso risale al periodo in cui le botteghe per la lavorazione delle pietr dure si trovavano ancora nel Casino di S.Marco;come attesta la data del 1583;incisa sotto il piede.Si tratta di unraro caso di cui è noto anche il disegno preparatorio;(G.D.S.U.;Orn.n.694) ed il nome dell'orafo Jacques Bylivelt;autore della montatura;che fu consegnata alla Guardaroba il 16 maggio 1584.Il vaso risulta nella Tribuna degli Uffizi già dal 1589 e vi rimase fino alla seconda metà del XVIII secolo;dal 1769 risulta infatti esposto nella sala dell'Ermafrodito;mentre dal 1784 agli inizi del XX secolo è descritto nella Sala delle Gemme agli Uffizi.|Fiasca composta da cinque pezzi di lapislazzuli (coperchio;due per il collo;corpo e piede).Le prese hanno la forma di due sensuali sfingi alate con parte del corpo e il volto d'oro smaltato.Nello stesso metallo sono realizzati pure il collarino del collo;il bordo del coperchio;il nodo di raccordo con il fusto e l'ornamento che cinge il piede.Sul corpo della fiasca corre una fascia liscia delimitata da due cornici rilevate e bombate.Sul piede è inciso lo stemma mediceo con le iniziali "FM".
Il monumento;collocato di fronte l’edificio scolastico di Roccascalegna;è sistemato su uno spiazzo rialzato al quale si accede mediante una gradinata in marmo.Si compone di una stele e di quattro supporti rettangolari in pietra bianca.Trattati con una lavorazione bocciardata;i supporti terminano con una cuspide che reca una piastra esagonale decorata da una stella stilizzata.Vi sono addossate quattro lapidi commemorative in marmo.La prima da destra reca l’iscrizione commemorativa ai caduti delle due guerre e ricorda l’autore del monumento e l’anno di realizzazione.Le due lapidi centrali;invece;ospitano gli elenchi dei caduti della prima guerra mondiale mentre;quella all’estrema sinistra commemora i caduti della seconda.La stele;posta al centro ed in posizione avanzata rispetto alle lapidi;presenta un’alternanza di lavorazione liscia e ruvida ;campita in spazi delimitati da forme astratte e geometriche.È sormontata;sulla sommità;da un’aquila bronzea di reimpiego;allegoria della vittoria..Allegorie/simboli:aquila/vittoria
Dipinto su seta montato su un supporto di tessuto e decorato con altribroccati di seta pregiata tale da poter essere arrotolato per laconservazione.Terminali del jikugi (asta di avvolgimento) in porcellanabianca decorata con un fiore stilizzato blu indaco sul piatto esterno econ minuscoli motivi a petali colorati sulla superficie.Gli ichimonjisono di broccato in tinta ocra con disegni floreali in filo dorato.Nonsono previsti fûtai che di fatto mancano del tutto.Il chûberi cheincornicia lo honshi è sulle tinte nocciola e ocra e presenta decori dianimali stilizzati e di caratteri arcaici benaugurali (lunga vita;ricchezza e prosperità).Il jôge ha un fondo color terra chiara conmotivi di diverse tinte..Paesaggi.Animali
La decorazione del capitello mostra ascendenze di matrice borgognona;a conferma della presenza nel cantiere di Casamari di maestranze;probabilmente monaci;provenienti da quell'area geografica.Ad essi si suppone si associarono presto;per esigenze derivanti dalla grandiosità del lavoro;anche dei lapicidi locali;che ai modi del protogotico francese affiancarono inserti derivati dalla tradizione altomedievale e romanica locale;soprattutto nel recupero di motivi decorativi.La datazione è suggerita sia dall'analisi stilistica;sia dalla storia della fondazione del complesso abbaziale da parte dell'ordine cistercense;che vede posare la prima pietra della chiesa nel 1203;all'epoca di papa Innocenzo III;e la sua consacrazione nel 1217;sotto il pontificato di Onorio III.|Decorazione su tre livelli:il primo;composto da una corona di palmette tenute da nastri;è sovrastato da un doppio giro di crochets risolti in nodi di fogliette;tra i quali;nella parte più alta;sono inseriti dei gigli.
Poltrona in stile Luigi XVI con reminiscenze dello stile Luigi XV.L'ossatura è in legno laccato verde chiaro con profili dorati.La spalliera a giorno è foggiata " a ringhiera";i braccioli terminano a voluta.Una decorazione ad ovuli forma una cornice lungo la base circolare del sedile.Le gambe cilindriche sono rastremate verso il basso.
Al di sopra di una gradinata in pietra di piccole dimensioni è posto un basamento quadrangolare sulle cui facciate si trovano lastre marmoree con le iscrizioni relative ai caduti della Prima guerra mondiale.La facciata principale è caratterizzata dalla presenza sulla lastra di un’iscrizione dedicatoria recante anche la data di realizzazione dell’opera.Al di sopra del basamento si erge una colonna marmorea costituita da una base in pietra alla cui sommità si trova un’aquila bronzea dalle ali spiegate..Animali:aquila.Allegoria:Vittoria
Modello in formato ridotto per manto di corte;costituito da tre tagli sagomati (uno centrale;e due laterali;la parte sinistra è a sua volta costituita da due tasselli;collegati trasversalmente);il tutto è assemblato mediante cuciture manuali.Decoro a ricamo di ispirazione rinascimentale;con grande melagrana posta nella parte inferiore;al centro;sparse con regolarità nel fondo;palmette entro ghirlande di forma ogivale.Analogo decoro lungo i bordi;alternato a volute;palmizi e incorniciature architettoniche disposte a candelabra.Realizzato in due varianti di colore:a fondo raso di colore avorio;con motivi profilati da cordoncino in seta;tono su tono (Cornely;ad imitazione del punto catenella avvolta);a fondo raso di colore verde chiaro;con profilature analoghe alle precedenti;sempre eseguite a macchina (Cornely);campiture dei motivi realizzate ad ago;in argento filato;metallo filato color rame e seta di varie tonalità (nei colori rosa;fucsia;verde chiaro;nocciola;violetto;lilla;punti passato;piatto;erba;lisca;nodi;sbieco;rammendo;incrociato;spaccato;diritto;raso;doppia filza diagonale;(si rimanda al campo OSS).n.p
Paio di scarpe femminili modello sandalo-pantofola;confezionate in raso di seta nero.Presentano stringhe nel medesimo tessuto allo scollo e punta squadrata.Rivestimento interno in pelle di capretto bianca;per soletta e tallone;e in tela di lino per il resto della tomaia.Suola in cuoio.Riscontrata etichetta che ne attesta la manifattura..n.p
Negli antichi inventari;già a partire da quello del 1698;la tela è considerata di Tiziano;tale attribuzione resta fino al 1829 quando il dipinto è dato al Tintoretto.Esso fu spostato;all'interno di Pitti;dalla camera dell'alcova alla stanza di Saturno;alla sala di Apollo;alla sala di Giove.Negli inventari dal 1600 al 1800 la cornice di questo quadro è descritta come intagliata e dorata;quella attuale è antica;ma non è piu 'l'originaria e inoltre la luce è più grande della tela.
parte superiore costituita da elemento bulboso terminante;all'estremità superiore;con protuberanza a cono e con apertura ad arco;piede strombato;ansa nastriforme;decorazione su parte superiore costituita da tralci formati da coppie di "s" contrapposte e disposte orizzontalmente;ciglie e linee a "zig zag" contornano le varie aperture
La base è costituita da una sorta di piramide a gradoni in travertino che presenta;sulla faccia anteriore;rivolta verso la strada;un settore centrale liscio incassato su cui è riportata la dedica.Questa è sormontata dalla statua bronzea del soldato all'attacco;con baionetta in mano;sbilanciato in avanti;facente forza sul ginocchio destro;mentre la gamba sinistra è stesa;cosi come il braccio proteso in avanti ad indicare un punto lontano;ed il capo leggermente ruotato dallo stesso lato..Figure:soldato.Abbigliamento:uniforme.Armi:fucile a baionetta
In prima piano;un malato è disteso su un letto coperto di lenzuola;e indica una profonda ferita sulla gamba.Il santo in controluce si inginocchia per baciarla.Francesco;in abito gesuita;presenta il tipico volto giovanile e barbato.Un altro spettatore alla sponda opposta del letto solleva le braccia in segno di stupore.Sullo sfondo è visibile una corsia d'ospedale con una lunga fila di letti bianchi occupati da altri malati..Personaggi:San Francesco Saverio.Attributi:(San Francesco Saverio) abito gesuita;barba.Figure:uomo;malati.Oggetti:letti;lenzuola.Architetture:ospedale
Ferro da cialde con decorazioni fitomorfe e zoomorfe.Da entrambi i lati corre un'iscrizione difficilmente decifrabile.|Eseguito probabilmente per le nozze del mebro della famiglia Ughi (la madre doveva essere una Ranieri) con un membro della famiglia dei Mandolini;ma la scritta accenna ad un Gori che non è ben chiaro chi sia.Ripete quasi esattamente l'apparato decorativo del ferro del 1564;ma in forme ancor più minute;quali saranno solite nella produzione;assai abbondante;degli ultimi decenni del secolo e dei primi del Seicento;nella quale inoltre aumenta considerevolmente il diametro dei piatti.
Frammento di edicola composto di un'architrave;dalla soprastante cornice a ovoli e dentelli e di una lunetta con il motivo della conchiglia.Fiori con stelo e foglie;fuselli e spirali da cui nascono baccellature sono i motivi decorativi.|Il frammento di edicola potrebbe essere la parte superiore di un tabernacolo per il Sacramento o per gli oli santi.Forse esso va identificato con quello esposto da Pietro Consani alla mostra lucchese del 1877.I motivi decorativi sono quelli tipici della produzione rinascimentale della Lucchesia che si ispirò alle accurate rifiniture decorative della bottega dei Civitali.
Tessuto tecnica arazzo.Ordito di lino beige trame di lana color porpora (viola);opera con trama di lino beige.Fili:ordito 18;trame 60 ca.al cm..Rapporto del disegno cm.7 x 4;5.I lati esterni della stoffa sono ornati da un motivo orbiculare.La sezione centrale inserisce rombi alternati ad ogive a doppia punta tangente con gli angoli acuti del rombo.Qui sono collocati due orbiculi grandi e quattro più piccoli.L'interno delle figure geometriche è ornato da semplici motivi..n.p
legatura rigida in pelle su supporto in cartone;decorata ai piatti in oro con doppio riquadro di filetti e corona al centro del piatto superiore;firma del legatore al piatto superiore.Dorso a cinque nervi rilevati e sottolineati;decorato in oro con dente di topo in testa e al piede;riquadri di filetti e;nella seconda e terza casella;tassello con autore e titolo dell'opera;al piede anno dell'edizione.Labbri dorati.Unghie dorate.Tagli grezzi.Fogli di guardia marmorizzati.Ex-libris sul contropiatto superiore..nr
vaso con corpo ovoidale;piede e collo cilindrici quest'ultimo con orlo estroflesso.Il coperchio ha forma a cupola con perno sulla sommita'.Decorazione di tipo floreale distribuita su tutto il vaso;nel corpo il motivo decorativo (fiori bianchi e azzurri profilati di blu) si distribuisce all'interno di una partizione architettonica ad archi polilobati
Di forma semicircolare;presenta un fondo bianco avorio e decorazioni nere alla pompeiana.La fascia superiore e quella inferiore sono caratterizzate da un motivo decorativo a tralcio vegetale;con fogliette di palma.Sui fianchi;entro rombi;sono dipinte due figure.Sugli sportelli;nella parte centrale;entro una mandorla;un corteo di tre figure;su fondo nero..Mobilia
Montatura in filo d'oro con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.|L'inventario del 1921 considera questo cammeo come eseguito dalla "Scuola del Vasari";per l'accuratezza e la minuziosità della tecnica usata;e databile pertanto alla seconda metà del XVI secolo.Esso è certamente riproduzione di opera antica conservata nella collezione medicea (si vedano a questo proposito gli esemplari antichi con soggetto simile in A.F.Gori;"Museum Florentinum …";tav.XXXV;nn.3-7;9).L'oggetto è menzionato chiaramente per la prima volta nell'inventario compilato prima del 1736.
La 'Crocifissione';insieme all''Annunciazione' e alla 'Flagellazione' (NCTN:00000008);costituiscono un ciclo pittorico proveniente dall'antica Abbazia di S.Biagio in Caprile di Campodonico presso Fabriano;acquistato dallo Stato nel 1966.L'autore degli affreschi e' tuttora sconosciuto ed e' identificato nel nome convenzionale del Maestro di Campodonico;attivo nelle Marche fino alla meta' del XIV secolo.Come denota l'intera sua produzione pittorica;l'artista risente del clima culturale assisiate della Basilice Inferiore ed in particolare di Giotto e di Pietro Lorenzetti.
Il foglio di carta;dipinto all'acquarello;è collocato entro cornice lignea intagliata e dorata con bordo interno decorato da piccole foglioline;passepartout di colore bianco e lastra di vetro.Rappresenta una veduta di Altacomba con il complesso di edifici connesso all'abbazia al centro sulle rive del lago Bourget.Una piccola barca a vela con uomini ai remi è raffigurata in basso a destra..Vedute:Altacomba.Figure:uomini.Mezzi di trasporto:barca a vela.Architetture:abbazia di Hautecombe.Vegetali.Paesaggi