davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
In una stanza è raffigurata un'inferma seduta in un letto a baldacchino che implora la Vergine con le mani giunte.Accanto al letto un uomo inginocchiato con abito scuro;prega in alto a sinistra la Madonna della Quercia..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino.Figure:Donna;uomo.Oggetti:Letto
L'oggetto;costituito da tessere in madreperla applicate su supporto ligneo mistilineo;presenta una figurazione ottenuta mediante l'incisione a bulino delle tessere dopo la loro applicazione al supporto;i solchi lasciati dallo strumento sono stati riempiti da una sostanza nera di tipo bituminoso che fa risaltare maggiormente il disegno.Il quadretto raffigura San Giuseppe attorniato da angeli..Personaggi:San Giuseppe.Figure:angeli
L'oggetto in esame;un sedile da giardino;è un blocco di forma molto irregolare che presenta sulla parte frontale un ornamento costituito da un ramo diretto verso il basso con cinque foglie d'edera.Al centro è visibile un'ampia cavità traingolare;mentre in alto;a destra;c'è un incavo triangolare che prende anche la parte superiore.Il fregio è incornicaito da una serie di tagli trasversali.
Tabernacolo formato da due piani sovrammessi sorretti da otto piccole sfere che fanno da piede.Sul primo piano;al centro vi è un piccolo sportello apribile;sotto il quale vi è un rilievo in avorio rappresentante Nostro Signore in croce tra la Madonna e San Giovanni.Intorno tre piccoli rilievi in avorio su fondo nero:quello a sinistra con il Battesimo di Cristo;quello a destra con il riposo della fuga in Egitto;e quello sopra;di forma ovale;che rappresenta l'Adorazione dei Magi.Sul secondo ordine;rientrante;troviamo incorniciato da due colonnine tortili un altro bassorilievo in avorio su fondo nero di forma rettangolare;rappresentante l'Annunciazione della Vergine.Come coronamento;al di sopra di un tetto;circondato da quattro palline vi è la Madonna col Bambino;statuetta poggiante su di una mezzaluna.Agli angoli del tabernacolo;si trovano festoni traforati..n.p
La Madonna con il Bambino in braccio appare su una tegola fissata ad un tronco;secondo la consueta iconografia della Madonna della Quercia.A destra S.Sebastiano alla colonna;raffigurato nel martirio secondo l'iconografia tradizionale.Delimita il dipinto una fascia gialla e rossa..Soggetti sacri.Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;San Sebastiano.Attributi:(San Sebastiano) Frecce.Abbigliamento.Simboli:Aureole.Decorazioni
Cornice in filo d'oro con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.|Derivato probabilmente da una fonte antica;Anton Francesco Gori lo pubblicò nel primo tomo del "Museum Florentinum" (tav.LXXXXIII;1) interpretandolo come un sacrificio fatto al dio Silvano.Per lo stesso soggetto si veda un altro cammeo della collezione del Museo degli Argenti (inv.Gemme del 1921;n.93).
Decorazione in stucco posta sopra lo specchio raffigurante due colombe con alle spalle un arco;una faretra e delle frecce;che tubano teneramente.immediatamente al di sotto una delicata ghirlanda di fiori bianchi fa da coronamento allo specchio acquistato a venezia presso il Briati;famoso maestro vetraio..Animali:colombe.Simboli:arco;faretra;frecce
Ogni figura ha il proprio nome scritto a fianco in lettere capitali dorate..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;Sant'Anna;San Barnaba bambino;San Simeone bambino;san Jacopo Minore bambino;San Jacopo Maggiore bambino.Figure:donne;uomini;bambini.Elementi architettonici:balaustra.Oggetti:libro.Frutti
Lampasso fondo tela;ordito 17 fili di lino bianco;trame 8 fili di lino bianco.Opera per trame lanciate;17 fili di lino bianco;6 di lino blu.Cimosa destra cm.0;2;due cordoncini di lino beige.Rapporto del disegno cm.15 x 25;5.Motivo a sviluppo orizzontale che si ripete in verticale a scacchiera.Il modulo base è dato da un mkazzo di due bocci e una corolla al centro riunito in un anello.Il fondo è ornato da rombi concentrici..n.p
Su fondo scuro omogeneo si staglia uno scudo viola pallido listato di rosso;giallo;arancione contenuto in arricciature e due cornucopie gialle e marroni cariche di frutta colorata;fogliami e festoni legati da nastri bianchi svolazzanti.Al centro dello scudo è l'impresa raffigurante un notturno con edificio in ombra dalle finestre scure cui si appresta un pipistrello.In basso è un altro scudo arricciato dove figura lo stemma di famiglia.L'opera è priva di cornice..Araldica
Dipinto ad olio su tela raffigurante un ritratto a mezza figura di frate certosino di profilo assorto nella meditazione.|L'opera in oggetto è stata realizzata dall'artista crotonese Gian Emanuele Covelli nel 1917;com'è testimoniato dalla firma apposta lungo il margine inferiore destro del dipinto e;secondo Felicetti (1984;p.520);sarebbe stata esposta in occasione della III Biennale d'Arte Calabrese del 1924;al termine della quale la Galleria d'Arte Moderna di Roma avrebbe proceduto all'acquisto della medesima.In realtà;sulla base dei rintracciati documenti archivistici (S43/ Archivio Storico del Museo Civico di Reggio Calabria;Cartella 11;Pos.11;Fascicolo 2) che datano al settembre 1922 la concessione in deposito provvisorio dell'opera di Covelli al Museo Civico di Reggio Calabria;appare evidente che l'opera;a questa data già inventariata al numero 2404 della Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma (dal verbale di consegna dell'opera conservato in S43;Archivio Storico del Museo Civico di Reggio Calabria;Cartella 11;Pos.11;Fascicolo 2;foglio sciolto);fosse già stata incamerata dall'istituto romano;il che induce a credere;senza però poterlo dimostrare;poiché non si è riusciti a reperire l'elenco delle opere esposte in mostra ma solo quello degli artisti partecipanti;che l'opera sia stata esposta alla I Biennale d'arte calabrese del 1920.Una simile deduzione è fortunatamente confortata dalla lettera indirizzata dal Covelli all'onorevole Luigi Siciliani e pubblicata su Brutium nell'aprile del 1923 (Anno II;n.5;24 aprile 1923;s.p.);nella quale l'artista lamenta la destinazione al Municipio di Catanzaro della sua opera
BASE QUADRATA.CANE:SEDUTO AI PIEDI DI BACCO VERSO IL QUALE ALZA IL MUSO.BACCO:FIGURA ERETTA INTERA STANTE CON MANI SOLLEVATE ALL'ALTEZZA DEL PETTO E UNITE PER SPREMERE UN GRAPPOLO D'UVA.INTRECCI DI VITE AVVOLGONO I FIANCHI..Animali:cane
Fronte di sarcofago;rettangolare con profilo sporgente in basso e orlo superiore a listello.Nel mezzo rottura trasversale riconnessa.Rifatte in età moderna le teste di Ercole delle scene 1;2;4..Eroi:Ercole.Personaggi:Euristeo;Ippolita;Gerione.Animali mitologici:leone di Nemea;idra di Lerna;cinghiale di Erimanto;cervo di Cerinea;uccelli di Stinfalo;toro di Maratona;cavalli di Diomede (3).Attributi:(Ercole) clava.Piante:albero.Armi:arco;turcasso;freccia.Quattro elementi:acqua.Oggetti:forcone a tre denti;recipiente
Personaggi:movimentata scena del martirio di San Tommaso di Canterbury resa con pennellate guizzanti in una penombra dalla quale emergono tocchi di luce bianca e isolate precisazioni coloristiche.Architetture:l'architettura barocca di fondo è condotta quasi a monocromo e si chiude a destra con un'ancona d'altare definita con pennellate di giallo a rendere l'impressione della doratura
Se da un punto di vista attributivo l'opera non ha mai presentato problemi;la difficoltà maggiore è sempre stata la corretta interpretazione iconografica.La critica ha propeso per lo più per una interpretazione dell'allegoria in senso politico vedendovi una celebrazione della saggezza di Lorenzo Il Magnifico dimostrata in occasione della coalizione anti-medicea;della vittoria sui Pazzi o su altri nemici interni (Steinmann).Più di recente invece sono state date interpretazioni dell'allegoria in chiave morale come rappresentazione de[l'equilibrio fra saggezza e istinti bestiali o in chiave neoplatonica (Gombrich).Da un punto di vista stilistico il Salvini ha evidenziato l'influsso del Perugino e del Signorelli;pittori con i quali il Botticelli aveva lavorato a Roma;nella rappresentazione del paesaggio.
Lampadario ad un palco di sei bracci a torciglione alternati a fiori su lungo stelo;tutti di diversa fattura;e a foglie con pendagli.I sei bracci partono da una coppa centrale rivestita all'interno di lamina argentata.Al centro della verticale;una boccia sormontata da coppa;ricoperta all'interno di lamina argentata;da cui si dipartono sei foglie di vetro a voluta.L'insieme tenuto da un'asta centrale..soggetto assente
La borraccia;eseguita con stampo a cavo;presenta una forma circolare e poggia su di una piccola base rettengolare.Due piccole e brevi anse;partendo dalla parte superiore della borraccia;si innestano nello stretto collo della piccola bocca.Decora ambedue le facce;a rilievo;l'aquila bicipite coronata e colorata in giallo ocra e blu cobalto.Una fascia in verde;delinea il circolo della borraccia;la bocca e le anse.Il giallo ne segna la base e il collo.Manifattura di Ariano Irpino.Forse proveniente dal mercato dell'antiquario;è un dono dell'Adriatica Costruzioni.
In piedi su un alto pilastro;il fante di Sant'Agata è a torso nudo;con elmetto;e stringe nelle mani lembi di catene spezzate.La statua in bronzo è collocata in cima ad un alto basamento parallelepipedo a sua volta innestato su una base più ampia rivestita da lastre di granito rosa;le lapidi che circondano il cippo principale e che recano i nomi dei caduti sono invece in muratura e intonaco dipinto a fingere il marmo.Alla base del monumento;è una lapide in bronzo con la trascrizione del Bollettino della Vittoria..FIGURE:soldato;ALLEGORIE-SIMBOLI:Vittoria.MEZZI DI TRASPORTO:biga
serie di frammenti ricomposti costituenti quasi integralmente brocca monoansata di forma ovoide;con orlo leggermente svasato all'esterno e distinto da due solcature;labbro arrotondato e beccuccio semplice "a trombetta" impostato obliquamente sulla spalla.L'ansa impostata verticalmente sotto l'orlo o sul corpo;è nastriforme.Dall'orlo una sgocciolatura "narrow line"
il monumento è costituito da un piedistallo addossato al muro;sopra il quale poggia la personificazione della Patria;con la corona turrita in testa e la spada;mentre con il braccio destro alzato tiene in mano una corona di alloro;a sinistra vi sono due lapidi con i nomi incisi di ottantacinque caduti della prima e della seconda guerra mondiale.Personificazioni:Patria (Italia);Simboli:corona di alloro;Armi:spada
L'elegante esemplare è di chiara ispirazione neoclassica e reca il bollo degli argentieri napoletani Gennaro e Giuseppe Del Giudice;figli del valente argentiere Filippo;documentati dal 1777 al 1804.Essi lavorarono insieme nella bottega del padre e alla morte di costui adoperarono come loro punzone di riconoscimento il suo bollo consolare.Della vasta produzione dei Del Giudice;si ricordano le opere realizzate per la Cappella del Tesoro di San Gennaro e precisamente:il bel gruppo di Tobia con l'Angelo (1797) eseguito su disegno di Giuseppe Sanmartino (Catello 1973;p.322) e i due paliotti degli altari laterali (1801);oltre a numerose argenterie di uso domestico.|base circolare e modanata;decorata da una teoria di perline in prossimità della gola rovescia e da foglie stilizzate sul perimetro;il fusto colonnare presenta in alto e in basso una fascia con foglie stilizzate ed è concluso in prossimità del bocciolo da una cornice a treccia con rosette al centro;il bocciolo ha forma svasata e piattello
Un fascio di luce proveniente da sinistra illumina la scena raffigurante il fiume di Agnano;lungo il quale i cavalli si abbeverano e gli uomini lavorano.In fondo a sinistra domina una costruzione di forma poligonale con una insegna.I colori dominanti sono il giallo;marrone;beige;stesi a piccole pennellate.Ogni oggetto è definito in maniera particolareggiata.|Artista di paesaggi e marine a olio e acquerello;ebbe come maestri G.Smargiassi e A.Carillo.Partecipò a numerose esposizioni italiane e straniere ottenendo riconoscimenti e premi.Dagli anni 1870 al 1911 fu regolarmente presente alla Mostra della Società Promotrice di Belle Arti di Napoli.Guardò costantemente al fermento culturale internazionale.Nel 1897;dopo una gita al Cairo;tratta soggetti orientali secondo la moda europea dell'epoca.
Altarolo con tabernacolo che posa sul medesimo;realizzato in ambra baltica (gialla e bianca).Sulla sommità vi è un crocifisso in argento dorato con il Cristo in ambra gialla.Nel basamento;realizzato in ambra gialla screziata;si trovano delle scenette ad incisione degli episodi della vita di Cristo.Nel ciborio è collocato un basorilievo in ambra bianca raffigurante l'"Annunciazione" in mezzo a due colonne di ambra gialla trasparente.Sopra al ciborio;ai lati della croce;vi sono due statuette a tutto tondo raffiguranti la Madonna e san Giovanni evangelista.|Il manufatto compare già nel primo inventario della cappella delle Reliquie del 1616 tra gli oggetti portati;come dote di nozze;dalla nuova Granduchessa Maria Maddalena d'Austria.Stranamente non è mai stato posto in rilievo che l'altarolo è uno dei rarissimi oggetti;nella sconfinata produzione di ambra;firmati e datati.La firma George Schreiber con sotto la data 1614;segna una nuova cronologia nell'attività del grande artista dell'ambra.La sua attività;fino ad oggi;partiva dal 1615 (anno di esecuzione di un cofanetto conservato a Koenigsberg).Schreiber fu il primo grande scultore in ambra a Koenigsberg;dal 1615 ca.al 1643 lavorò per l'elettore di Brandeburgo;eseguendo per lui regali di stato che poi venivano inviati nelle altre corti europee.Le sue opere firmate sono rare (esiste un altro altare al Museo degli Argenti;il n.94;datato al 1619) e l'aggiunta di un'altra opera;di squisita fattura come questa;rappresenta un'acquisizione veramente importante.
La base triangolare poggia su piedi a zampa di leone;sulla base del fusto cilindrico è intagliato e dipinto in giallo ocra il monogramma di Maria ed è ornato in alto con un giro di foglie anch'esse dipinte in giallo ocra.Da una coppa baccellata si alza il fusto dipinto in bianco fasciato da foglie di alloro dipinte in giallo nella parte inferiore.I candelieri sono intagliati e dipinti sulla faccia anteriore e sulle laterali.
petto ad anima alla spagnola a lame festonate articolate su ribattini;con incisioni disposte lungo il bordo superiore delle lame.La parte alta del petto prosegue a formare la gola;senza soluzione di continuità.Collo con cordone lavorato a tortiglione;lama di gola a padiglione.Guardascelle con margini costituiti da un cordone a tortiglione.Sistema di fissaggio tra petto e schiena mediante coietti affibbiati.La chiusura laterale è integrata da una cinghia in cuoio a giro vita.
Piccola balza di merletto ha un fondo a rete a maglie esagonali ripassatea punto occhiello;per rendere più consistente il merletto;il disegno ècostituito da due diversi tralci fioriti che si alternano regolarmente elasciano molto spazio al fondo.Hanno un andamento ondulato e presentanofiori di varia grandezza;differenziati oltre che per dimensioni e forma;per il traforo interno che presenta vari tipi di ornamenti esagonali e agriglia;il bordo è reso sagomato per tutta la sua lunghezza da piccolecornici e tralci ondulati anche questi eseguiti con grande varietà ditrafori.
La stanza quadrata reca sulle pareti le cornici che ospitavano il ciclo pittorico dedicato al soggetto delle fontane.Di forma rettangolare hanno inferiormente un motivo di drappi trattenuti al centro da una maschera e superiormente un cherubino con festoni sopra il quale sono adagiate coppie di figure femminili.Le porte hanno gli stipiti ornati da festoni di frutta e ospitano al di sopra la spazio per un dipinto affiancato da telamoni sorreggenti la trabeazione del soffitto.
L'OPERA E' FIRMATA DA GIUSEPPE RANUCCI DI FONDI;ATTIVO A ROMA NEL XVIII SEC.;SEGUACE DI SEBASTIANO CONCA;LEGATO ALL'AMBIENTE ARTISTICO CREATOSI SOTTO LA PROTEZIONE DEL CARDINALE OTTOBONI.DAGLI ALTARI DELLA VECCHIA CHIESA BAROCCA.|SOPRA UN LETTO COPERTO DA UNA COLTRE GIALLA S.GIUSEPPE STA MORENDO.SEDUTO ACCANTO A LUI GESU';VESTITO CON UNA TUNICA BIANCA E MANTO AZZURRO;LO SOSTIENE CON LA MANO SINISTRA.ALL'ALTRO LATO LA VERGINE;AVVOLTA DA UN MANTELLO BLU E VELO GIALLO ASSISTE ADDOLORATA.AI PIEDI DEL LETTO L'ARCANGELO MICHELE CON UNA CORTA TUNICA DA SOLDATO;MANTO ROSSO SULLE SPALLE ED UNA SPADA NELLA MANO SINISTRA.IN ALTO;ORMAI POCO LEGGIBILI;SI AFFACCIAMNO DEI CHERUBINI.
Dipinto sagomato nella parte inferiore;già sopraporta;entro cornice lignea intagliata verniciata di colore giallo.Raffigura la moglie di Putifarre;con gonna blu e ampia camicia bianca;seduta si un divano con braccioli a sfinge;che trattiene Giuseppe per il mantello rosso.L'ambientazione egizia è evidenziata dallo sfondo architettonico marroncino con geroglifici;dal divano bianco e dal paravento chiaro con elementi bianchi e oro e coronamento a stelle.Tendaggio grigio..Personaggi:Giuseppe;moglie di Putifarre.Mobilia:divano;paravento;tavolino.Oggetti:anfore;tendaggi.Abbigliamento
La coppa;con la tesa crespata a stampo;è stata acquistata dallo Stato per Urbino nel 1988 dall'Avv.Cleto Cucci di Rimini.La provenienza di questr Urbino nel 1988 dall'Avv.Cleto Cucci di Rimini.La provenienza di questo manufatto non è certa;ma la sua produzione è riconducibile a maestranzeo manufatto non è certa;ma la sua produzione è riconducibile a maestranzedurantine della metà del '500.Nel verso la scena mitologica rappresentatdurantine della metà del '500.Nel verso la scena mitologica rappresentata è racchiusa da un festone che allude alla dinastia dei Della Rovere.Nela è racchiusa da un festone che allude alla dinastia dei Della Rovere.Nella tesa si alternano figure di ignudi e di animali;separati da decorazionla tesa si alternano figure di ignudi e di animali;separati da decorazioni a foglia che ricordano la Villa Imperiale di Pesaro;in particolare la Si a foglia che ricordano la Villa Imperiale di Pesaro;in particolare la Sala degli Amorini o quella delle Cariatidi.ala degli Amorini o quella delle Cariatidi.
Il cammeo è menzionato chiaramente tra quelli acquistati dal Cardinale Leopoldo de’ Medici nel Marzo del 1673 (M.Casarosa;Collezioni di gemme;in 'Antichità Viva;1976;p.60) e che fu pagato 5 scudi.|Cammeo in agata gialla raffigurante Ercole fanciullo che tiene nella sinistra un serpente.Cornice in rame dorato con due maglie.
La tavoletta;dipinta a olio su tavola di compensato preparata con materiale a rilievo;è stata preventivamente dipinta di nero;vi è stato poi applicato un impasto bianco (forse sabbia) a spessore molto variabile;a pennellate dense e distaccate nella zona in cui è stato poi ridipinto il mare;così che l'irregolare apparire del sottofondo nero crea un effetto di controluce;a pennellate più unite e impasto più fluido e coprente;dato in modo da suggerire la sagoma delle nuvole;nella zona in cui è stato poi dipinto il cielo.La colorazione è data a piccoli tocchi..Vedute:(Venezia) laguna.Mezzi di trasporto:barche a vela
L'altare è diviso in due ripiani;nel primo troneggia al centro la statua della Madonna;a sinistra la statua di S.Francesco e a destra quella di S.Bernardino.Nel ripiano superiore sono collocate al centro la statua di Cristo Risorto;a destra quella di S.Nicola il protettote del paese;a sinistra quella di S.Bonaventura.Le nicchie sono scandite da colonne tortili terminanti con capitelli compositi;la parte superiore termina con un'edicola contenente un rilievo raffigurante Dio Padre.
Il momumento;dedicato dagli abitanti di Nazzano ai caduti durante il primo conflitto mondiale;si compone di due parti essenziali che mal si legano tra loro in una struttura niente affatto armonica:sopra un masso grezzo è collocato il gruppo scultoreo in marmo raffigurante l'allegoria della Vittoria che sorregge un soldato ormai esanime..allegoria del sacrificio del soldato per la Patria
Panello ricamato;sul fondo su toni di grigio-azzurro con sfumature in rosa;più della meta dello spazio è dato al cielo;sul quale spicca un largo volo di aironi;mentre su un primo piano di un laghetto fra colline che sfumano all'orizzonte e un padiglione su palafitte;nel quale si intravedono dei personaggi.In basso a destra la firma.Il disegno è di maniera riprodotto come uno stilema;ma non manca di una fresca grazia.La tecnica gioca abilmente su pochi tocci di ricamo che rialzano la parte dipinta.Il fondo di faglia di seta crespa imita fondi eseguiti con tecnica di applicazione in cordoncino ritorto.
La santa è rappresentata con l'abito domenicano e la corona di spine sulla testa circondata da un'aureola luminosa.E' inginocchiata davanti ad un leggio intagliato sul quale poggia un libro aperto;a sinistra è un altare con il Crocifisso;in basso un giglio e un libro aperto.Una tenda si apre su uno sfondo di paesaggio.Il dipinto presenta aggiunte lungo i bordi.
Il lenzuolo sindonico è sostenuto da tre figure in piedi su un tappeto di nubi:un vescovo al centro e due prelati ai lati;mostra la Sindone di Besancon;che presentava solamente l'immagine frontale del corpo di Cristo;intorno fiori colorati nei toni del rosa;del verde e dell'azzurro..Soggetti sacri:Sacra Sindone.Ecclesiastici:vescovo;prelati.Abbigliamento religioso.Decorazioni:fiori
vaso quasi interamente ricoperto da "schneeball dekor" (decoro a palle di neve:in realtà si tratta di una moltitudine di piccoli fiori bianchi a rilievo fittamente accostati).Sull'alto piede circolare vi è una parte mediana a graticcio e nella parte superiore del vaso sono applicati degli uccelli policromi posati su un ramo realizzati a tutto tondo.
La bella dama ritratta da Baynes ostenta i pregi e i limiti che la critica attribuisce all'artista maceratese:perfezione formale e assenza d'indagine psicologica del personaggio ritratto.Il dipinto è stato esposto per la prima volta a Macerata nel 1905.Appartiene al fondo delle opere (in tutto settantaquattro) donate dal pittore alla sua città natale.La tela figura nell'elenco di consegna del 30 ottobre 1939 come 'un ritratto con cornice 'Sig.Monori Piuni' (cfr.elenco conservato presso la Biblioteca Comunale MozziùBorgetti di Macerata).Il nome della effigiata si legge anche sul retro.L'opera è stata sottoposta di recente a restauri.
Una anziana venditrice con curiosi occhiali sistema polli e tacchini su un rudimentale bancone.Si tratta di una ricca carrellata delle diverse specie di pollame e selvaggina;raffigurate con adesione al vero.Nello sfondopaesistico sulla sinistra si scorge una rupe scura.Colpisce la verità fisiognomica con cui è reso il volto della donna;una allegoria della condizione umana della povera venditrice.
La lapide ai caduti della Grande Guerra è collocata sul fianco sinistro della chiesa parrocchiale di San Cristoforo di Vedegheto;sullo stesso lato;a meno di un metro di distanza;è stato in seguito aggiunto il ricordo ai caduti dell'ultimo conflitto mondiale.La lapide della prima guerra è inserita in una cornice lapidea con lunetta;la quale presenta la raffigurazione a bassorilievo del volto di Cristo;i peducci terminali della cornice mostrano due aquile affrontate.La lapide ai caduti della seconda guerra mondiale ha forma rettangolare;centinata nella parte superiore dove è raffigurata una croce..Personaggi:Cristo.;Figure:cherubini.;Allegorie:Vittoria:aquila ad ali spiegate
il dipinto presenta una cornice lignea ovale con ornato a perle e motivi floreali ed un sostegno sagomato con iscrizione.figura femminile (S.Rita) a mezzo busto;veste monastica con velo nero in testa;spina sanguinante in fronte;capo reclinato con sguardo rivolto verso sinistra;nella mano destra tiene un crocifisso.Soggetti sacri.Personaggi:Santa Rita da Cacsia
Tavola con cornice in legno intagliato e dorato;sovrastata da un fiocco dal quale dipartono due ghirlande di fiori che scendono lungo i lati:ritratto a mezzo busto di nobiluomo con barba e baffi;posizione frontale leggermente di scorcio;in ricco abbigliamento con gorgiera e copricapo;su fondo scuro..Soggetti profani.Ritratti:figura maschile.Abbigliamento