davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Adopo.Fondo:concavo.Parete arrotondata.Labbro:arrotondato.Decorazion e:recto:centro cavetto:cartiglio con iscrizione;due elementifitomorfi.Parete:fascia a cordicella;motivo a serpentello;motivo ad embricazioni .Verso:medaglioni ovali e triangoli campiti a segmenti orizzontali paral leli e pallini.Colori:giallo;rosso mattone;blu;bianco.
legatura rigida in pelle su supporto in cartone;dorata ai piatti con cornice esterna di doppio filetto;accantonata interna con giglio.Dorso;riapplicato su pelle di restauro;a sei nervi rilevati;sottolineati e decorati in oro;caselle decorate in oro;tassello in seconda casella con titolo breve.Tagli rossi.Labbri e unghiature decorati in oro.Guardie e controguardie in carta marmorizzata.Segnalibro in tessuto verde.Etichetta con collocazione di precedente collezione applicata sul contropiatto superiore..nr
La croce è realizzata in legno verniciato;è inserita su di una base sagomata a tronco.Vi sono applicati tutti i simboli della Passione realizzati in argento a tuttotondo e in bassolievo.La teca a forma di cuore è inserita tra fogliame e nastri;realizzati in filigrana d'argento a traforo.Nella parte inferiore della composizione di foglie e nastri è incastonata una falsa gemma.
piedistallo in laterizio faccia a vista;con dado liscio a forma di parallelepipedo;delimitato in alto da cimasa ed in basso da uno zoccolo;entrambi modanati;sul piano d'appoggio del piedistallo è collocato un soldato a torso nudo e indossa i pantaloni e gli stivali;ha lo sguardo fiero ed è raffigurato nel momento in cui sta per lanciare una granata.Figure:soldato.Armi:granata
Piatto maiolicato racchiuso in cornice dorata che fa "coppia" con il precedente n.236.La scena;trattata egregiamente con la classica tavolozza pentacromatica;raffigura il pastorello Davide che;dopo aver tramortito con la fionda il gigante filisteo Golia;lo decapita con la stessa spada.Il bordo e decorato con puttini alati;cartigli con mascheroni;mazzolini floreali in giallo e turchino chiaro.
L'opera si inserisce all'interno di un piu complesso progetto promosso dal Museo Civico di Taverna e ancora in fieri.Piu esattamente nel 2004 fuavviata la prima programmazione riguardante il M.A.C.A.T.(Museo di Arte Contemporanea all'Aperto di Taverna);tra il 2005 e il 2006 furono promossinuovi progetti;nel 2007 fu aperta al pubblico la mostra Lia Drei anni sessanta e fu sviluppato un secondo percorso espositivo dislocato prevalentemente lungo corso Mattia Preti e nella nuova piazza San Sebastiano.Il percorso contava l'installazione di opere d'arte contemporanea comprendenti;oltre al nucleo previsto dal progetto;anche una serie di undici opere interracotta policroma realizzate su invito del museo;tra le quali appuntoquella di Giovanni Duro (le altre formelle sono opera di Stefano Cava;Annalisa Cavarretta;Domenico Carella;Maria Elena Diaco;;Giovanni Felle;Giuseppe Mascaro;Maria Puleo;Adriano Santoro;Sebastiano Dammone Sessa;Stefania Di Carlantoni|formella in terracotta ingobbiata
Statuetta raffigurante una figura femminile in posizione frontale e a figura intera .|Secondo l'inventario del Museo Medievale (1886/1890) e l' inventario della Regia Galleria Nazionale dell'Umbria (1918) la statuina sarebbe di fattura greca.Da notare come si è tentato di dare una certa plasticità alla figura muovendo il mantello con panneggi dati dal movimento delle mani.Il volto però risulta piuttosto duro ed inespressivo.
Tela con cornice lignea inagliata e modanata;dipinta e dorata:al centro il corpo di Cristo;disposto in diagonale;trasportato al sepolcro da Nicodemo e Giuseppe d'Arimatea;la Maddalena a destra;due fanciulli fanno luce con una torcia;in alto a sinistra;e una candela;in basso a sinistra..Soggetti sacri.Personaggi:Cristo;Giuseppe d'Arimatea;Nicodemo;Maria Maddalena.Figure:figure maschili.Oggetti:torcia;candela
rettangolo di tessuto corrispondente alla zona dello scollo della tunica;lo scollo è accompagnato da una decorazione monocroma costituita da due fasce orizzontali parallele allo scollo a fessura orizzontale;e da due clavi ai lati;le fasce ed i clavi;terminanti con medaglioni circolari accompagnati da due piccoli tralci;presentano figure animali entro medaglioni formati da girali;ai lati;in corrispondenza delle spalle;vi sono due orbicoli con animali stilizzati;cornici a spirali ricorrenti.
su alto zoccolo;basamento a tarsie;la cui parte centrale è avanzata rispetto alla parete.Ai lati;su plinti;sono gli stemmi;nella parte centrale è un'iscrizione tra due specchiature rettangolari verticali.Questa funge da basamento per un sarcofago su zampe leonine sormontate da mascheroni fra volute;con un coperchio a doppia voluta con testa d'angelo al centro.Sopra al sarcofago una sorta di dossale a edicola racchiuso da lesene ioniche sovrapposte a scalare;e concluso da timpano triangolare interrotto al centro in basso;con croce apicale;all'interno;è un'iscrizione sormontata dal ritratto del defunto entro cornice mistilinea a rilievo ornata da teste di rapaci;mascherone (in basso);testa d'angelo (in alto).Le due ali laterali;arretrate a parete;sono delimitate da due lesene con facce a tarsie;poste al di sopra dei plinti laterali;e sono raccordate all'edicola centrale con due grandi volute terminate da mascherone;sorregenti due vasi ardenti.
La lapide è costituita da una lastra marmorea centrale con profilo superiore centinato;sulla quale è incisa l'iscrizione dedicatoria;e da due ali laterali con lato superiore obliquo recanti i nomi dei caduti.La lastra centrale è decorata nella parte superiore da una ghirlanda con spada;le parti laterali presentano una fascia con motivo a foglie di quercia ricorrenti e ghiande;al di sopra della quale è un'area con motivo decorativo a fiamme..Decorazioni:ghirlanda.Armi:spada.Decorazioni:motivo a foglie di quercia e ghiande;fiamme
Feste:processione di San Francesco d'Assisi.Ecclesiastici:frati francescani.Figure:fedeli.Abbigliamento religioso:vesti cerimoniali.Sculture:statua di San Francesco d'Assisi.Attributi (San Francesco d'Assisi) saio francescano;crocifisso.Mezzi di trasporto:portantina.Piante:fiori.Suppellettili ecclesiastiche:torce;turiboli;pissidi;reliquiari;stendardo processionale.Costruzioni:casa.Elementi architettonici:arco;finestra
Domina la monumentale figura del Cristo al centro che volge il capo e il corpo verso destra da cui;in alto si scopre parte del braccio del Battista;che occupava parte della tavola;ora mancante.Un angelo dalle ali spiegate;San Giovanni e Sant'Antonio che guardano verso il precursore di Cristo;mentre scende dall'alto lo Spirito Santo.La luminosità poco contrastata data dalla scena conferisce alla figura un aspetto opaco e rende i colori spenti..Personaggi:Gesù Cristo;San Giovanni;Sant'Anonino.Figure:angelo.Paesaggi
VARI DOCUMENTI PROVEREBBERO CHE LA CHIESA DI S.FRANCESCO SAREBBE STATA FONDATA INTORNO ALLA META' DEL XIII SEC.;SUCCESSIVAMENTE INGRANDITA NEL XV SEC.PER VOLERE DEGLI ORSINI;E COMPLETATA INFINE NEL 1662.LA FACCIATA ED IL PORTALE IN QUESTIONE SONO RIFERIBILI PRESUMIBILMENTE ALL'INTERVENTO ORSINI;A CAVALLO FRA XIV E XV SEC.QUESTA DATA FISSATA SIA DAL GAVINI CHE DAL MORETTI E' SUFFRAGATA DALL'IMPOSTAZIONE DELLA FACCIATA ANCORA ROMANICA;UNITA ALL'ESISTENZA;PROPRIO NEL PORTALE;DI MOTIVI TARDO-GOTICI CHE FANNO RISCONTRO ALL'INTERNO DELLA CHIESA DI STRUTTURAZIONE COEVA.LA TIPOLOGIA DELLE COLONNINE;LA DECORAZIONE DEI CAPITELLI E DELL'ARCHIVOLTO SI RITROVANO IN MOLTE CHIESA MARSICANE DELLO STESSO PERIODO (S.FRANCESCO - PESCINA;CHIESA DELL'ANNUNZIATA - TAGLIACOZZO) A DETTA DEL GAVINI DI DERIVAZIONE LOMBARDO-PUGLIESE.|IL PORTALE A STROMBATURA ARTICOLATA E' COSTITUITO DA UNA ALTERNANZA DI PARASTE E COLONNINE;OGNUNA DIVISA DA UN ANELLO SAGOMATO;IN DUE SEZIONI DI CUI QUELLA INFERIORE LISCIA;QUELLA SUPERIORE CON SCANALATURE A TORTIGLIONE E A SPIGA DI GRANO.SOVRASTANO QUESTI ELEMENTI DEI CAPITELLI VARIAMENTE SAGOMATI IN FORMA DI PIANTE ED ANIMALI;DAI QUALI SI DIPARTONO;SVILUPPANDOSI LUNGO L'ARCO ACUTO;UN ARCHIVOLTO DECORATO A MOTIVI VEGETALI E DALLE CORNICI A TORO.NELLA LUNETTA SONO RAPPRESENTATI LA MADONNA CON BAMBINO E DUE SANTI FRANCESCANI IN ATTEGGIAMENTO DI PREGHIERA;IL SANTO A SINISTRA DEL BAMBINO E' PROBABILMENTE SAN FRANCESCO D'ASSISI;RICONOSCIBILE DALLA CROCE ASTILE CHE PORGE A GESU'.
Il rinfrescatoio;di altissima qualità ed estrememente elaborato;è stato acquistato dallo Stato nel 1996 ed è una maiolica riconducibile alle 'offiacquistato dallo Stato nel 1996 ed è una maiolica riconducibile alle 'officine metaurensi' che hanno reso famoso il Ducato di Urbino in tutta Europacine metaurensi' che hanno reso famoso il Ducato di Urbino in tutta Europa.Anche in questo manufatto;come in tutta la produzione ceramica del Duca.Anche in questo manufatto;come in tutta la produzione ceramica del Ducato;la scena con il 'Giudizio di Paride' è di matrice raffaellesca;la sceto;la scena con il 'Giudizio di Paride' è di matrice raffaellesca;la scena deriva da un'incisione di Marcantonio Raimondi ripresa da Raffaello.Ilna deriva da un'incisione di Marcantonio Raimondi ripresa da Raffaello.Ilconfronto con altre opere della stessa area culturale fa ipotizzare che iconfronto con altre opere della stessa area culturale fa ipotizzare che il rinfrescatoio appartenga alla produzione urbinate della seconda metà dell rinfrescatoio appartenga alla produzione urbinate della seconda metà delXVI secolo.Infine la presenza dell'aquila nelle decorazioni avvicina ilXVI secolo.Infine la presenza dell'aquila nelle decorazioni avvicina ilmanufatto alla famiglia ducale;i Della Rovere infatti continuarono a utilmanufatto alla famiglia ducale;i Della Rovere infatti continuarono a utilizzare il simbolo araldico dell'aquila dei loro predecessori;i Montefeltrizzare il simbolo araldico dell'aquila dei loro predecessori;i Montefeltro.o.
Dipinto entro cornice lignea dorata con bordo interno intagliato a palmette.Raffigura San Giovanni seduto su una roccia;avvolto in un mantello giallo;con tavoletta e stilo in mano;il capo volto verso l'alto;alla sua sinistra un'aquila nera poggiata su un rotolo manoscritto aperto..Personaggi:San Giovanni evangelista.Attributi:(San Giovanni Evangelista) penna;fogli di carta;aquila.Abbigliamento
Le colonnine sono così suddivise:due alveate tortili;due alveolate lisce a base circolare;e due centrali di cui una tortile e l'altra vitinea.I capitelli;uguali a due a due;presentano decorazioni differenti.|Probabile opera dei maestri di Alatri e Piperno che operarono nell'abbazia sotto l'abate de Tartaris negli anni Settanta del Trecento.Interessanti gli elementi naturalistici.
Al centro;di fronte ad un ricco sfondo architettonico animato da una serie di personaggi colloquianti;sotto la luce di una grande nube dorata;dove danzano e scherzano 13 putti;siede la Vergine su di un gran cuscino affiancata sul gradino inferiore da due Sante identificabili con la Maddalena e Maria di Cleofa.Intorno siedono gli Apostoli.Alla sommità dei grandi plinti alle spalle della scena sono raffigurate 4 figure femminili a monocromo;rappresentanti:la gloria (con corona d'alloro);la sapienza (con il caduceo e la palma);la temperanza (con patera da cui versa l'acqua) e l'abbondanza (su un globo con la cornucopia).Nel sottarco canefore;rosoni e ornati con figure monocrome.
Cornice in argento dorato con quattro diamanti ai lati.Castone a notte con due occhielli.|Per lo stile della cornice;che sembra coeva al cammeo;si può considerare l'opera risalente al XVI secolo ca.Il soggetto di Cibele sul carro è presente anche nel cammeo in agata inv.Gemme 1921;n.1404 della collezione;acquistato dal cardinale Leopoldo de' Medici.
legatura rigida in pelle su supporto in cartone decorata al piatto superiore a secco con tre placche;composizione di volute;barra e cerchi;collegate al dorso e graticcio di filetti a secco con ferri a losanga vegetali dorati.Nel piatto inferiore uguale decorazione a secco senza i ferri dorati.Dorso liscio con graticcio di filetti a secco e autore e titolo dell'opera impressi in oro.Tagli grezzi.Fogli di guardia in carta stampata..nr
Le due figure;con mani;teste e lingue snodate che oscillano su perni metallici;sono effigiate sedute a gambe incrociate nell'atto di battere le mani sulle gambe stesse e di ridere o cantare con espressione divertita..Abbigliamento:abito bianco ornato da fiori a ricchissima policromia con ampio collo arricchito da campanelli a rilievo su cui è un grosso collare dorato con placca anteriore dove è effigiato un drago
Telo con sul fondo di faglia con fasce disposte a spina in vari toni di colore verde;la decorazione per trame lanciate legate in taffetas è racchiusa in motivi sferici formati dallo stesso motivo di base:il gambo per i grappoli di glicine;le foglie allungate per il mazzo di iris;il rametto per i fiori e frutti del susino.
il dipinto presenta una cornice lignea modanata;al centro in alto su nuvole Madonna con Bambino in braccio che volgono lo sguardo in basso a destra;verso l' immagine di un Santo Vescovo (S.Ubaldo) in ginocchio con mitria;pastorale in mano e piviale con fermaglio;barba bianca e braccia aperte;a sinistra figura maschile (S.Giovanni Battista) in piedi;veste di pelli;bastone con cartiglio con iscrizione;braccio destro proteso in avanti e con la mano indica la Vergine con il Bambino.Soggetti sacri.Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;Sant'Ubaldo;San Giovanni Battista.Attributi:(San Giovanni Battista) Croce con cartiglio.Insegne ecclesiastiche:Mitra.Paesaggi
Nel corso degli anni Settanta l`artista;attuando l`applicazione sintetica del segno;giunge ad una maggiore razionalità compositiva;rimanendo fedele ai dettami di equilibrio e misura.La sua ricerca è 'il prodotto di un atteggiamento etico;di una scelta cioè rivolta ad agire sulla realtà attraverso una creatività priva di suggestioni formali o di cedimenti a convenzioni esteriori' (Bignardi M./ Fiorillo A.P.1990;scheda n.473).
Monumento ad altare costituito da un basamento in mattoni poggiante su gradini su cui si eleva il gruppo marmoreo raffigurante figura femminile allegorica (la Gloria) ai cui piedi sono un soldato morente con fucile (mutilo) e un giovane patriota.La figura femminile reca nella mano sinistra il tricolore;la cui asta è mancante della parte terminale.Sul fronte principale sono presenti lapidi in marmo di Carrara su cui sono inseriti i nomi di soldati caduti:a sinistra;della prima guerra mondiale;a destra;della seconda..Allegorie-Simboli:Gloria.Figure:soldato;patriota.Abbigliamento (soldato):divisa militare.Attributi (Gloria):corona di alloro;tricolore;spada.(soldato) fucile;(patriota) libro
Veduta di piazza San Marco a Venezia con la basilica di San Marco sulla sinistra e il campanile sulla destra.La piazza è affollata di gente;al centro due figure maschili portano in trionfo sulle spalle un uomo cui tutti acclamano festosi.Cornice XIX secolo con decorazioni di motivi vegetali e foglie in pastiglia agli angoli..Vedute:Piazza San Marco
cammeo|All' inizio del 1900 Domenico Porzio;capo d'arte e incisore e il Direttore della scuola Renato Ferracciù scoprirono le possibilità incisorie della Conchiglia cypraea Tigris e cominciarono una sperimentazione di successo.La conchiglia globosa e consistente con uno strato esterno porcellanaceo è comunemente chiamata tigrina e presenta 7 strati di colore diverso.
Sigillo a mandorla con figura mitrata;stante di fronte;col pastorale nella mano destra e un libro nella sinistra sollevata all'altezza della spalla sinistra;nel campo di destra;in alto;stella a otto punte;in basso;giglio araldico;nel campo di sinistra;fiore a cinque petali;intorno;corona di perline;altra all'esterno.
Anima in legno.Alto gradino con teste di cherubini alternati a bordo liscio;piede polilobato ornato con quattro scene sacre;divise da leggere nervature:Elia nel deserto;sacrificio dell'Agnello Pasquale;Sacrificio di Melchidesech;scena eucaristica in un accampamento;alternate a teste d'angelo e mazzi di frutta.Nodo a ghianda con tre figure;in rilievo;di vescovi:Agostino;Ambragio e un Papa;e teste di cherubini alati.Tempietto:ai lati quattro angeli con simboli della passione.Sopra formella con l'Ultima Cena.Sui pinnacoli gotici sei angeli annunzianti;con al centro il Salvatore.Nella parte posteriore:due figure di santi;tra cui S.Giovanni Battista e figure dell'Annunciazione.Tutto l'ostensorio è ornato da brillanti (?) incastonati.
stola in seta broccata giallo-oro con fili d'oro interposti a fili celestini;che determinano una trama di cespi di foglie con sei fiorellini disposti attorno ad uno centrale.le estremità della stola hanno forma semicircolare e sono arricchite da un ricamo applicato a forma di croce fitoforme raggiata.Orlo rifinito da una frangia a fili d'oro ricamati a treccia e a cordoncino.
Lapide ricordante i nomi dei principali donatori per l'istituzione del Museo Lapidario nel 1828.Lastra rettangolare;incorniciata da un semplice solco corrente lungo il bordo.Specchio ulteriormente ripartito in tre zone da due elementi separatori analoghi (solchi lanceolati giustapposti con punti centrali);posti l'uno orizzontalmente nella parte superiore;l'altro verticalmente al centro.Iscrizione su 30 righe complessive (2 nella fascia superiore;con l'incipit;14 ciascuna negli specchi di destra e di sinistra).Lettere delle prime due righe (incipit) di modulo più grande rispetto alle altre;parole divise da punti a mezz'altezza.
Vaso bombato con coperchio.Piede ornato da fascia con motivo geometrico modulare a puntini e girali.Sul corpo del vaso;da un piano delimitato da una sorta di staccionata lineare;si sviluppano erbe e esili steli fioriti stilizzati di peonie e crisantemi.I gruppi floreali a rilievo sono intervallati da figure animali in volo;uccelli e farfalle.Spalla delimitata da motivo a nastro piatto mistilineo entro il quale si sviluppano piccole composizioni floreali dove si alternano rametti di fioriti di pruno e crisantemi.Corolle floreali raccordate da sottili rametti si ripetono sul collo;mentre infiorescenze maggiori;simili a quelle presenti sul corpo del vaso;sono ripetute sul coperchio che termina con pomello a pigna..ANIMALI:farfalle;uccelli.VEGETALI:fiori;foglie
Piede circolare modanato arricchito da una fascia di foglie lungo il bordo;con alto collo decorato con foglie di lauro rese con un sottile lavoro di incisione.Sul fusto con nodo a vaso ricorre la stessa decorazione del collo.La decorazione della coppa comprende gigli e fogliame a rilievo sul corpo e una fascia di fogliette incise lungo il bordo.Coperchio a due valve decorato a sbalzo con due rami di gigli speculari.Manici a voluta.
dipinto di paesaggio eseguito ad olio su tela|Il dipinto proviene dalla Collezione Monsolino-Lavagna-De Blasio acquistata dal soppresso Museo Civico di Reggio Calabria l'anno 1915;e fa parte di un lotto di 14 quadri di paesaggio;registrati in un unico blocco di numeri;dal 2063 al 2076;dell'Inventario del Museo Civico del 1915;che raccoglie per intero la produzione pittorica di Ignazio Lavagna-Fieschi nota sino ad oggi (Geraci 1965;1971;1975).La paternità dell'opera è confermata dalla sigla apposta nell'angolo inferiore destro della tela.Il nobile pittore reggino Ignazio Lavagna-Fieschi;discepolo di Salvatore Fergola a Napoli negli anni dal 1837 al 1850 (Geraci 1971);rivela il precoce accostamento alla nuova tendenza del paesaggismo romantico (Geraci 1965);ed alle sperimentazioni naturalistiche della cosiddetta Scuola di Posillipo (Geraci 1965).I paesaggi del Lavagna-Fieschi si attestano su un garbato equilibrio fra l'annotazione del particolare di ascendenza vanwittellianaed una certa calda velocità del tratto.La figura umana;schizzata rapidamente secondo l'uso del Fergola;si inserisce senza traumi in una natura rassicurante ed idilliaca;interpretata con toni chiari ed ariosi e costruita attraverso una composizione aulica e monumentale.L'analisi dello stile ed il confronto con le tele datate dal nostro pittore;ci permettono di collocare il dipinto in esame al soggiorno napoletano del Lavagna-Fieschi (1837-1850);e più precisamente in un periodo a cavallo degli anni 1843-1844.
Il monumento;impostato su una base a tre gradini rivestiti in marmo;si sviluppa come una piramide tronca a base quadrata con listatura in cemento dipinto a finto marmo verde lungo i margini laterali di ogni faccia e lastre marmoree centrali con iscrizioni al centro.Sulla sommità;due ulteriori gradini in marmo;un terzo in cemento dipinto ed una sfera;anch'essa in cemento dipinta;fungono da base alla scultura bronzea dell'aquila ad ali spiegate..Allegorie-Simboli:Aquila
Tavola rettangolare.|Dall'Inventario del 1918 risulta essere stato acquistato dal Municipio;ma non si conosce niente altro.Il Santi (1985;pp.173-174) accetta l'attribuzione a Domenico Alfani;come era stato fatto dal Cecchini (1932;p.223);datando l'opera intorno al 1536;periodo in cui fu eseguita la Natività ( inv.351);presente nella stessa Galleria.
L'ingresso al Parco delle Rimembranze è segnalato da due cippi di forma cilindrica;simmetrici;in pietra grigia;che posano su di una base ad angoli concavi.Entrambi i cippi presentano una cornice a rilievo con i lati corti laterali patenti;che contiene le iscrizioni realizzate a solchi;che identificano il luogo e la cerimonia di inaugurazione.Un ricco festone di foglie di quercia a sinistra e di alloro a destra;intercalate da piccole bacche rotonde e trattenute da un largo nastro;avvolge il cippo sul lato frontale;fornendo un elemento decorativo che evidenzia l'epigrafe.
Su basamento quadrangolare;formato da tre gradini in bugnato;si innesta podio con quattro protome leonine stilizzate;portanti festoni di alloro;a definire gli angoli.Sul podio poggia piedistallo mistilineo con inserite lastre bronzee;su di esso alto obelisco quadrangolare presenta decorazioni e iscrizioni su ogni faccia.Conclude il monumento una lucerna bronzea.Sul lato destro è presente una lapide a ricordo dei caduti nella seconda guerra e nella resistenza..Animali Predatori:leone
Calco in gesso di statua femminile stante.Il calco rappresenta Afrodite stante;con il peso del corpo gravitante sulla gamba sinistra;la destra flessa e leggermente scartata di lato.La dea veste un lungo chitone altocinto a fitte pieghe che;scivolando dalla spalla destra;lascia scoperto il seno;mentre nella parte inferiore si apre lasciando nudo il corpo dalla vita in giù;compresa tutta la parte anteriore della gamba destra e buona parte del ventre.La figura si inarca e si volge su se stessa;girando il busto verso destra e sporgendo indietro la testa a guardare le parti denudate.Il braccio sinistro;flesso all’altezza del gomito;è levato in alto a sorreggere con la mano un ampio lembo della veste sollevata;mentre la mano destra reca in avanti il lembo opposto;scoprendo interamente la gamba corrispondente.L’opera originale;da cui deriva il calco;è conservata al Museo Archeologico di Napoli;già nella collezione Farnese;viene generalmente riconosciuta come replica della c.d.Afrodite Callipige;la statua;integrata da numerosi restauri moderni;tra cui la testa con i riccioli;è una copia romana del II sec.d.C.di un originale di epoca ellenistica
Dipinto su tela senza cornice;con attacco in ferro battuto;il bordo presenta una fascia dipinta in nero.E' raffigurato Sant'Eligio vestito da vescovo (con mitra e pastorale) con un manto rosso.Sullo sfondo;all'interno di una casa;sono raffigurati dei fabbri al lavoro;categoria protetta appunto dal santo..Personaggi:Sant'Eligio.Vesti ecclesiastiche.Oggetti:pastorale.Figure:figure maschili:fabbri.Costruzioni:casa
L’obelisco in pietra di travertino poggia su un plinto modanato;su cui sono affisse le lapidi in marmo con testo commemorativo ed elenco caduti.La faccia frontale dell'obelisco riporta a bassorilievo la figura femminile della Patria;vestita di peplo con in mano un elmo e nell’altra una daga.Svetta sulla punta l’aquila bronzea ad ali aperte in atto di spiccare il volo..Vittoria in relazione ad un conflitto armato :Allegoria della Vittoria + personificazione;Allegoria della Vittoria come aquila
Statua devozionale.Il Cristo è nudo;in piedi;con perizoma chiaro legato in vita e ricadente sul davanti in un drappo.La figura ha lunghi capelli sciolti sulle spalle ed inclinala testa verso sinistra;con lo sguardo perso nel vuoto mentre spinge in avanti il ginocchio sinistro aprendo le mani verso l'osservatore..Personaggi:Cristo