davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
alto basamento con al centro una cornice mistilinea nella quale è inserita la lastra ovale con iscrisione.Sul basamento è il sarcofago sorretto da zampe leonine sul quale è semi sdraiato il defunto affiancato a sinistra da una figura femminile con una corona d'alloro in testa.Alle spalle del defunto sono raffigurati a rilievo;sopra un cuscino il cappello cardinalizio e la mitra episcopale.Fastigio a rilievo raffigurante due putti che sorreggono stemma cardinalizio.
Entro cornice rettangolare con festoni e silhouttes monocrome si svolge la scena figurata fiancheggiata dalle allegorie dei mesi..Personaggi:Tantalo;Pelope.Divinità.Paesaggi:paesaggio con città;fiume.Architetture:officina;edificio;sala banchetti.Oggetti:ara;accetta;cesto.Piante:alberi.Fenomeni metereologici:nuvole
Personaggi:Luisa Elisabetta di Francia.Abbigliamento:abito da parata in colore rosa salmone con decori argentei e pizzi;manto con gigli d'oro e fodera d'ermellino;gioielli.Interno.Mobilia:poltrona;tavolo.Oggetti:ventaglio;tendaggio;vaso.Fiori.Animali:cane.Elementi architettonici:finestra.Piante.Fenomeni metereologici:nubi
Ferdinando d'Aragona si mostra di tre quarti davanti ad una tenda rossa simbolo di regalità;con nella mano destra uno scettro.La spalla sinistra avanzata;suggerisce il movimento della figura.La testa;che ha subito pesanti ritocchi;come le mani;rinvia al dipinto di Ferdinando I..Ritratti:Ferdinando III d'Aragona
Piede:ad anello Fondo:piano Parete:arrotondata Tesa:obliqua Orlo ondul ato Corpo ceramico biancastro Decorazione:recto:a settori con motivo dec orativo floreale e frutta nascenti.Paesaggio con cerbiatti.Verso:motivo con uccello su ramo.uccello su ramo Colori:blu;bianco del fondo.Piante:albero;arbusti.Animali:cerbiatti.Paesaggi:Paesaggi collinar e con rocce
Ciascuna porta è costituita da un battente;un telaio che lo riquadra ed una cimasa sagomata.Il tutto è dipinto ad olio in un uniforme tono grigio- verde.Sul battente sono dipinte due specchiature rettangolari;ciascuna decorata da un motivo mistilineo;verde intenso;con racemi e volute;in altri due toni di verde;e due vasi gialli e verdi con fiori rosa e azzurri.La cimasa è decorata;in vari toni di verde;a mensole e volute;con festoni e valve di conchiglie.Al centro spicca lo stemma con leone rampante e castello grigi in campo oro e sottoposte bande oro e grigie.
Monumento complesso costituito da una gradinata a cinque scalini;su cui è poggiato un rilievo in bronzo;con raffigurati due elmi;due spadini;due fucili e rami di quercia.La statua della Vittoria alata;coperta da un peplo che le lascia scoperto un seno;appoggia un piede sull'ultimo scalino ed ha un braccio proteso in avanti portando in mano l'elsa di una spada.Più sopra;grossi blocchi di pietra sono assemblati a formare tre livelli su cui poggia un basamento in marmo.Sui quattro lati sono posti gli elenchi dei caduti.In alto;un gruppo scultoreo in bronzo raffigura un fante che solleva in alto una bandiera raccolta e sorregge un commilitone morente..Allegorie-simboli:Vittoria alata;quercia.Figure maschili:fanti
CORNICE CON BORDURA FORMATA DA CORDONCINI IN NASTRO A SPIRALE COSTITUITI DA TANTI SEGMENTI CON PUNTE ARROTONDATE AFFIANCATI IN VERTICALE L'UNO ALL'ALTRO.SUL RETRO PLACCA D'ARGENTO SBALZATA.ALL'INTERNO PARTICELLE DI RELIQUIE CORREDATE DA CARTIGLI.NELLA PARTE SUPERIORE ANELLINO MOBILE
Il monumento a stele;lastra marmorea oblunga;scolpita in bassorilievo;raffigura una donna che sorregge il corpo esanime di un soldato;sullo sfondo la Basilica di Santa Maria Assunta di Castel di Sangro;in basso l'iscrizione a caratteri maiuscoli in bronzo:LA CITTA' DI CASTEL DI SANGRO AI CADUTI.Il soldato (+ durante la battaglia) :Morte violenta (+ in combattimento) :Idee e concetti astratti (+ Scena allegorica;per es.due o più personificazioni implicate in un’azione)
Piede circolare in metallo argentato;ornato da palmette sulla faccia;da un giro di foglie sul bordo e da un doppio fascio di alloro stretto attorno al collo.Fusto con modanature scanalate e nodo ovoidale decorato da foglie di acanto.Teca ovale in argento;incorniciata da una nuvola raggiata;sulla quale si stagliano cherubini e foglie.Crocetta apicale
Il potere evocativo dei dipinti dell`artista sembra lasciare spazio `a un sogno di realtà nel momento stesso in cui più si tendono all'infinito delle astrazioni'.Emotività;lirismo;evanescenze poggiano su spazi compositivi di solida base formale;sul controllo dell'immaginazione;sul recupero del senso dei valori fondamentali che la realtà sembra avere oscurato.
La tela ritrae Gerolamo Parensi (1644-1713);figlio di Jacopo e Maria Gualanducci;che insieme allo zio Carlo costituì e diresse l'azienda mercantile che intrattenne intensi traffici in tutta Europa per circa un secolo e mezzo.Girolamo trascorse gran parte della sua esistenza ad Amsterdam;dove nel 1675 contrasse matrimonio con Anna Maria Van Diemen;figlia di un ricco mercante olandese.A testimonianza dell'operato di Gerolamo e del fratello Pompeo;che risiedettero ad Amsterdam dal 1655 al 1689;rimangono ben 21 registri di copialettere che rappresentano una capillare documentazione della loro attività mercantile giornalmente rivolta all'intera Europa.Rientrato in patria verso la fine del Seicento;Girolamo accedeva all'Anzianato nel 1692;mentre nel 1711 fu nominato Gonfaloniere della Repubblica.In tale veste compare in un ritratto eseguito verosimilmente dal Lombardi;pure conservato nel Museo Nazionale di Palazzo Mansi.Sulla base della stringente affinità riscontrabile tra i tratti del volto e l'età dell'effigiato risultante dal confronto tra i due ritratti;la tela in questione sarà da datare ai primi anni del Settecento.
edicola con alto basamento con l'iscrizione nella parte superiore fra paraste corinzie una lastra con una sciabola e un piatto di bilancia a rilievo;sormontata da una nicchia centinata con il busto del defunto.In alto;trabeazione a palmette e fastigio con bassorilievi:dalla croce centrale;motivi a girali si raccordano agli acroteri a palmetta
Sul mare mosso con alte onde di color verde-azzurro;sotto un cielo con minacciose nuvole grigie;due barche a vela;di cui una più in primo piano a destra;e un piroscafo con pennacchio di fumo in lontananza a sinistra;cercano di mantenersi a galla.Cornice in legno e pastiglia dorata..Soggetti profani.Paesaggi:marina.Fenomeni metereologici:burrasca.Mezzi di trasporto:barche a vela;piroscafo
Il polittico dipinto nel 1517 circa;venne commissionato dalle monache francescane del convento di Sant'Agnese in Porta Sant'Angelo a Perugia;qui rimase fino al 1801;quando venne ceduto dalle stesse religiose al convento di Santa Maria di Monteluce.Mentre la tavola centrale nel 1810 venne dapprima demaniata e poi restituita al monastero nel 1814;dove rimase fino al 1863;alcune delle tavolette della predella rimasero nel coro di Sant' Agnese (anch'esse fino al 1863);mentre altre entrarono;nel 1810;nell' Accademia di Belle Arti di Perugia e poi in Pinacoteca.Il Lupattelli (1885 ;pp.29-30) fu il primo ad attribuire l'opera a Berto di Giovanni;lo Gnoli (1923;p.75) ritenne di aver rintracciato un disegno preparatorio;che secondo il Fischel (1941;VIII;pp.397-400) invece apparterrebbe a Giulio Romano o al Fattore.|Polittico dipinto.
1) fanciulla in abito rosaceo e manto verde;capo reclinato a sinistra;coppa ricolma di fiori tra le mani;2) giovinetta di profilo e viso frontale;in abito bianco con manto rosaceo;capelli biondi e fiori tra le mani;3) giovane donna a mezzo busto con tunica rosa e velo sul capo;cornucopia con frutti e fiori tra le mani;4) giovinetto con capo coronato di fiori in abito verde e lira tra le mani.
Tela quadrangolare.|La tela;attribuita a Federico Barocci nell'Inventario del 1918;può dirsi di un pittore locale di ambito baroccesco.Essa infatti nonostante le affinità con l'Immacolata Concezione di Urbino e il Riposo nella fuga in Egitto a Piobbico del Barocci;si avvicina molto anche alle Madonne dipinte da Simeone Ciburri;ad esempio nella chiesa di San Francesco a Montefalco.
Il sommo sacerdote;in piedi sull'ultimo gradino di una scalinata;si china sulla Vergine e san Giuseppe che congiungono le destre;i due sposi;l'una raffigurata di tre quarti;l'altro di profilo;sono cisrcondati da vari personaggi.Ai piedi della scalinata assistono alla scena un mendicante inginocchiato;una donna seduta con due bambini in braccio e una fanciulla che volta verso il riguardante;addita l'evento.Sullo sfondo si apre un'arcata vista di scorcio da cui si scorge un edificio classicheggiante.
Mensa su pilastrini a balaustro poggiante su piedistallo di due gradini;mostra dell'altare costituita da due colonne lisce su base a dado;capitello ionico decorato da festone con lumeggiature dorate sostenenti trabeazionecon fregio con iscrizione;timpano triangolare spezzato con cartella al centro contenente lo stemma sovrastata da clipeo con monogramma cristologico;toro in pietra contiene il dipinto..n.p
Sullo sfondo;ampio drappo che lascia intravedere a sinistra un paesaggio.In primo piano al centro una donna con corona sul capo tiene sulle ginocchia un bambino che col piede destro sta calpestando una corona;mentre una donna sulla sinistra lo sta per sollevare;a destra uomo vecchio con barba e turbante è colto nell'atto di sfoderare una spada.Alle sue spalle;due figure maschili.
Dipinto entro cornice lignea intagliata e dorata;da cui pende una cornicetta dorata con iscrizione a penna "Moulins/ S.Francesco di Sales che presiede/ l'Accademia Floramentana da/ Lui fondata".Rappresenta San Francesco di Sales assiso su poltrona sulla destra;tra un gruppo di religiosi;con accanto un librone aperto con iscrizione "BIBLIA SACRA" e alle spalle grande cartiglio con le parole "FLORES ET FRUCTUS".La scena è ambientata in un interno;in cui compare un gran numero di persone disposte a semicerchio intente ad ascoltare il discorso letto da una figura in piedi raffigurata di spalle al centro..Personaggi:San Francesco di Sales.Figure:uomini.Abbigliamento.Interno
Sulla sinistra un tre alberi è attraccato al molo vicino ad altre barche di inferiori dimensioni;sulla destra due navi in costruzione;al centro e sull'estrema destra due gruppi di persone intente a riposare;conversare;mangiare.In lontananza sono visibili gli alberi di altre navi..Paesaggi:alberi;marino.Mezzi di trasporto:navi;barche.Figure:persone
legatura rigida in pelle su supporto in cartone decorata ai piatti in oro con cornice di doppio filetto accantonata interna con piccolo ferro a fiore stilizzato;cornice dello specchio a doppio filetto accantonata interna con ferro a tre fiori.Dorso a cinque nervi dorato con titolo breve nella seconda casella e piccolo ferro a fiore stilizzato nelle restanti.Labbri e unghie decorate a oro.Tagli dorati.Fogli di guardia marmorizzati..nr
La base a piede circolare presenta una decorazione scanalata;su di essa s'innesta il fusto a balaustro con nodo a vaso terminante con rocchetto nel quale s'inserisce il puntale sorreggente la mostra.Nel punto di raccordo tra le due parti è applicato un cherubino.La teca è circondata da spighe di grano;grappoli d'uva e da un'ampia raggiera sormontata da una colomba sorreggente una corona.Croce apicale.
Ritratto a mezzo busto di prospetto di uomo anziano.L'effigiato;leggermente volto verso sinistra;è calvo ed ha barba e baffi bianchi.Indossa giacca marrone su gilé nocciola a riquadri e la catena d'oro dell'orologio.Il fondo è omogeneo;color verde scuro sfumato.La cornice;d'epoca;è in legno e stucco dorato a fregi e fogliami a rilievo..Ritratti:ritratto virile.Personaggi:Bulgarelli Luigi.Abbigliamento
senso di grandiosità e compostezza di gusto classicizzante che induce ad inserire il dipinto nell'ambito della pittura di paesaggio romano del XVIIsecolo|paesaggio dominato in primo piano da un pendio roccioso e da due grandi alberi frondosi sotto cui siede una fanciulla intenta a parlare con un pastore che porta al pascolo il gregge;sulla destra altri alberi dietro ai quali si apre un paesaggio montuoso
Riduzione ordito 8 cm.;riduzione trame 14 cm.Frammento centrale.Crapantage contrastè;cotes alternées;battage.Bordura con fiori;frutti;nastri e uccelli.Nella scena centrale sulla destra è Alessandro a cavallo;un servitore porge una corona;accanto è il generale che viene investito del potere.In basso due donne accompagnate da bambine.In alto lo stemma sabaudo coronato è posto tra la bordura e la scena;in basso il monogramma di Maria Giovanna Battista è nella bordura.Colori:beige;marrone;verde.Arazzo rifoderato con tela di cotone in tre pezzi cuciti verticalmente..Personaggi:Alessandro.Figure:generale.Armi:lance.Oggetti:scettro.Animali:cavallo
Entro riquadri delimitati da bande in vari colori;in piedi;a sinistra San Francesco d'Assisi;frontale;mostra il palmo della mano destra con le stigmate e tiene nella sinistra un libro;sul suo petto;compare la rappresentazione di Gesù Cristo Crocifisso.A destra;volto verso sinistra;Sant'Antonio da Padova (?);con un libro nella mano destra.In basso;a sinistra;si scorge una testa femminile di profilo.
Semplice lapide in marmo bianco inciso decorata nella parte inferiore dal gladio;il ramo di alloro e il ramo di quercia;simboli dei combattenti della Grande Guerra.Al centro sono riportati i nomi dei Caduti;un'aquila in bronzo recante sul petto lo stemma Savoia;simbolo della Vittoria;è applicata alla sommità..Allegorie-Simboli:aquila;gladio;alloro;quercia
Il pezzo che riprende nella figurazione un particolare di un'opera carraccesca;porta la firma di Carmine Gentili;autore che nella sua vasta produzione predilesse questo tipo di operazione;del resto tipica della ceramica castellana;che riporta da stampe su maioliche figurazioni di maestri.Da ricordare in relazione al pezzo in esame;la figurazione analoga;di diverso sfondo e piu' completa;di una mattonella dello stesso autore;firmata e datata 1717;conservata al Museo Nazionale S.Martino a Napoli.
Personaggi:Enrico VIII re d'Inghilterra;Caterina d'Aragona;due legati pontifici;giovane;astanti;scrivano.Abbigliamento:(Enrico VIII) manto bordato d'ermellino;basco piumato.Abbigliamento:(Caterina d'Aragona) veste dalle maniche decorate d'ermellino;capo velato.Oggetti:trono;baldachino;piedistallo;scrivania;porta inchiostro;documento.Attributi:(legato in secondo piano) plico.Attributi:(legato in primo piano) bastone
La tavola cuspidata era in origine completata "con varie piccole storie di intornorisguardanti i miracoli di detto Santo".La scena raffigura S.Nicola da Tolentinoche afferra i dardi scagliati dal demone della pestilenza contro Pisa:la cittàè identificabile;tra l'altro;dal duomo;dal battistero;dalla torre pendente;dall'Arno;dal ponte di mezzo
La lapide marmorea presenta;nella parte superiore;l’iconografia di un’aquila;sormontata da una stella;che ghermisce con gli artigli l’asta di una bandiera.Sotto si trovano l’iscrizione commemorativa e l’elenco dei soldati caduti nel corso della Prima guerra mondiale.Tutt’ intorno alle iscrizioni è un decoro vegetale inciso sulla pietra..Animali:aquila.Allegoria:Vittoria.Decorazioni:stella.Oggetti:bandiera
Serie di quattro frammenti di piatti decorati con motivi geometrici e vegetali in ceramica ingobbiata e graffita.Sulla tesa motivo geometrico in forma di rombi racchiudenti quadrati più piccoli tagliati in croce e il fiore gotico stilizzato.Nei cavetti traccia della siepe di graticcio stilizzata e dell'albero secco.Scarti di fornace privi di colore e di vetrina..Decorazioni:Motivi vegetali;Motivi geometrici
In un paesaggio notturno;su una strada che sale da un lato attraverso boschi e radure verso un casolare;si snoda una cavalcata di cacciatori;con guardiacaccia;falconi e cani.Colori:dominano il blu notte;il marrone;l'azzurro;tocchi di azzurro e di rosso chiaro nelle figure.Cornice sagomata;liscia e dorata.|Opera piuttosto tarda;da confrontare;tra le altre;con il dipinto a Pitti;inv.n.1076.
Opera di grande qualità di cui si ignora la pertinenza originaria;già ric onosciuta come appartenente alla scuola di Jacopo della Quercia (scheda st orica di M.d'Orsi di Priego) è stata direttamente attribuita al maestro s enese da Sciolla (1971):" il vigore ancora intatto della scultura dominat a in tutte le sue articolazioni;il suo modellato guizzante in flussi armo niosi e intrisi di luce;il denso plasticismo delle superfici;indirizzano in modo specifico insieme con la voluta semplificazione delle forme;alle ricerche dell'ultimo tempo bolognese di Jacopo (1435-1438)".L'attribuzio ne a Jacopo della Quercia veniva quindi ribadita nel catalogo della mostra didattica "Jacopo della Quercia nell'arte del suo tempo" (1975);dove l'o pera è avvicinata stilisticamente al monumento funebre Vari Bentivoglio ne lla chiesa di S.Giacomo Maggiore a Bologna.Beck (1991);sulla base del confronto con lo stesso monumento;che data intorno al 1440;sottrae la st atua dalla paternità di Jacopo;per riferirla a un anonimo artista già att ivo nell' esecuzione dell'apparato decorativo della tomba;rappresentante di una tradizione emiliana post-quercesca influenzata da Niccolò dell'Arca .|Scultura marmorea a tutto tondo rappresentante un santo stante;con tunica monacale e il volto leggermente rivolto verso sinistra;con la mano sinis tra regge un messale chiuso.
Entro una cornice mistilinea sono rappresentate due figure cinesi che indossano kimono e portano i capelli raccolti con fascia sulla fronte.Quella di sinistra;stante;con le mani aperte si rivolge verso l'altra figura;seduta con le gambe incrociate;con un ventaglio in mano.Al centro della scena;un albero con un grosso ramo che si biforca in due più piccoli con ricche fronde.I personaggi poggiano su un piano liscio che simula il terreno sorretto da due elementi a forma di conchiglia..Soggetti profani.Figure:cinesi (2).Abbigliamento.Oggetti:ventaglio.Vegetali:albero
Un alto basamento sostiene un sarcofago con coperchio a curva carenata spezzata;al di sopra del quale;sorretta da un fascio di corte paraste;si erge un'edicola architravata;affiancata da erme femminili e coronata da timpano trangolare.Al suo interno è posta una lastra con uno stemma scolpito sormontato da un oculo contenente il busto ritratto del defunto.
Monumento ai caduti delle due guerre in granito grigio levigato e lucidato di forma trapezoidale posto su una base a due gradini in pietra con inserti in granito;recante sul lato sinistro e destro;a caratteri applicati in bronzo;l'elenco dei caduti dei due conflitti mondiali disposti per ordine alfabetico;sormonta il momumento una fiamma in bronzo..Simboli:fiamma
Opera pertinente agli interventi promossi dal cardinale commendatario Giuliano della Rovere e segnalati anche da Rocchi (p.Antonio Rocchi;Storia e vicende del monastero di S.Maria di Grottaferrata;n.e.Grottaferrata 1998;p.176).Presenta una tipologia caratteristica degli interventi decorativi presenti nell'edilizia religiosa dell'età di Sisto IV e di quella immediatamente successiva.|due archi a sesto acuto;con disegno interno trilobato;sono divisi da una colonnina con fusto esagonale e sormontati da rosone con parte interna a forma di fiore.
su un alto zoccolo poggia una roccia con piante (edera) che;sulle facce principali;ha due pietre con iscrizione;sulla roccia si alza una colonna spezzata;il cui capitello giace alla base;alla colonna è appoggiato un medaglione;in parte coperto da un drappo.Nella parte anteriore e posteriore del monumento due piccoli recinti in ferro.Ritratti:Giulia Pepi Capitani.Animali:serpente.Fiori:papavero
Disegno:a onde.Colori:viola.Denominazione tecnica:taffetas ondato.Fondo:taffetas.Disegno:ottenuto mediante la tecnica di ondatura prodotta dopo la tessitura.Passamaneria:2 galloni tessuti in argento filato e laminato;decorati da fiori a quattro petali e da doppie foglie stilizzate;dell'epoca (cm.3.5 e cm.1.5);1 gallone con frangia eseguito a telaio in argento filato e laminato fermato al centro da bottoni ricoperti di taffetas viola.Fodera:tela di cotone viola (cappuccio);tela di canapa apprettata rosso-mattone (mantello)
Il tipo di pietra particolarmente bello per i colori;ha consentito all'artista di mettere in rilievo lo strato bruno da cui ha ricavato il profilo e la cornice interna ovale;ed il fondo maculato azzurrognolo.Il soggetto;derivato dal repertorio iconografico antico;è però trattato con una certa rigidità e freddezza.Per confronto con lo stesso soggetto si veda inv.Gemme 1921;n.932.|Cornice in oro con una maglia circolare.
Tavolo in legno riccamente intagliato e dorato con piano di velluto cremisi e 16 medaglioni di porcellana dipinta ovali e rettangolari;inseriti negli angoli e sul bordo del piano.Gambe a voluta con putti negli angoli che reggono ghirlande di fiori.Traverse intagliate e;al centro;tre putti e un piccolo globo..Decorazione:motivi decorativi vegetali con putti alati
Cornice a volute con corona reale apicale su testa di putto alato.Scudo diviso in otto parti;da sinistra in alto a destra in basso:1) tre leoni sovrapposti;2) un leone in una cornice rettangolare;3) un'aquila ad ali spiegate sormontata da una corona;4) un cavaliere a cavallo;5) tre gigli;6) una cetra;7) un cavaliere a cavallo;8) un'aquila ad ali spiegate sormontata da corona..Araldica:stemma reale di Maria Clementina Sobieski
Parte di pianeta in raso di seta color avorio ricamata a punto stuoia in seta color verde;rosa;nocciola con rari tocchi di azzurro e giallo.Da una ghirlanda di foglie parte il fiore centrale sul quale si innestano altri fiori che sostengono la ghirlanda superiore e due volute.Lustrini dorati e spiraline di lamine d'argento dorato;al centro dei fiori.
Mezzobusto maschile in gesso.Ritratto maschile con barba;decorato lateralmente da foglie stilizzate.E’ innegabile che Hendrik C.Andersen non sia uno scultore famoso;la sua discreta notorietà è dovuta più che altro al progetto della Città Mondiale.La sua attività si concentra tra la fine dell’Ottocento e il 1940;anno della sua morte.In un periodo pieno di fermenti artistici avanguardistici;in cui vengono dati i natali all’arte contemporanea;l’arte neoclassica di Andersen risulta essere fuori contesto.L’arte tradizionale di Hendrik non è riuscita del resto a collocarsi né in circuiti pubblici né in quelli privati.Andersen è sempre stato il committente di se stesso;con la creazione di statue colossali che erano indirizzate ad un pubblico ideale e che si contestualizzavano ben poco con la realtà.Le uniche opere personali e sentimentali sono quei busti-ritratto che Hendrik realizza ritraendo amici e familiari
Questo gruppo marmoreo proviene dal Convento dell'Angelo di Brancoli;dov'era conservato entro una nicchia del polittico ligneo dipinto da Priamo della Quercia.La storia attributiva della Madonna col Bambino è assai complessa e non ancora risolta.Lo Schmarsow (1890) la avvicina all'arte di Giovanni Pisano;mentre il Toesca (1917) ritiene che il suo autore sia un volgarizzatore del fine goticismo di Nicola.Nel catalogo del Museo di Villa Guinigi (1968) l'opera è attribuita a Giovanni di Balduccio;ma l'attribuzione non è discussa nella scheda relativa.Il Novello;nel 1990;ha espresso parare negativo al riguardo;poichè secondo lui la cultura non presenta "alcun punto di contatto con l'attività conosciuta di Giovanni di Balduccio" (1990;p.352)
Il divano poggia su sei piedini ricurvi;con parte terminale a ricciolo.La fascia è riccamente decorata ed intagliata con motivo fogliaceo a girali.Traversa superiore di schienale di forma mistilinea;con decorazione conchigliforme e a girali.Braccioli e sostegno dei braccioli ricurvi.Rivestimento in tessuto damascato;di colore rosso..Mobilia
Stola;velo e parti esterne del conopeo:lampasso (variante) fondo raso;disegni in diagonale.Colori:varie tonalità di giallo e di azzurro.Disegno:detto "bizarre";nel quale forme naturalistiche sono accostate ad elementi del tutto fantastici;illeggibile date le esigue dimensioni dei frammenti.Parte centrale del conopeo:fondo raso a bande;disegni a spina di pesce.Colori:si avvicendano l'azzurro;il beige e il giallo.I galloni;presenti in diversi tipi sono parte tessuti in oro filato e lamellare a fitta rete;parte tessuti in filo bianco e oro filato (a motivi geometrici e a foglie e grappoli d'uva);parte infine tessuti in argento filato e lamellare (cm.4;cm.3.5;cm.3;cm.2 e cm.1.5).Fodera in tela di cotone colore crema chiaro e scuro.