davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Gorbia poco conica;lunghe bandelle;nodo a bulbo alla sommità;cuspide a sezione di losanga molto piatta con fili sagomati simmetricamente e un solo rebbio alla base;curvo in alto e acuto;su questo e su circa metà della cuspide incisioni a bulino;su un piatto monogramma VAS tra fogliami;sull'altro piatto arme di Savoia;ancora tra fogliami.Asta di noce con profusione di bullette d'ottone "a melone".Brocco al calciolo.
Lapide in marmo di forma rettangolare fissata al muro con quattro bor-chie metalliche angolari rotonde;sulla quale sono incisi la dedica e i nomi dei caduti;è decorata da un rilievo bronzeo raffigurante un’aquila che afferra con gli artigli e con il becco la palma simbolo del martirio.Fu inaugurata;come ricorda l’iscrizione;il 20 dicembre 1919.Sotto la lapi-de è stata apposta dopo la Seconda guerra mondiale una targa dedicata ai caduti del secondo conflitto..caduti grande guerra
Cancello a due battenti.Specchiatura cieca e modanata alla base.Due riquadri a giorno con colonnine tortili ed ogive;intervallati da un riquadro a giorno con clipeo e rosone centrale.Cornice dal motivo a quadrilobo e colonnine tortili;intervallato da rosette a rilievo.Specchiatura terminale a giorno con motivo a girali.
Scatola per calligrafia (suzuribako) in legno laccato e parzialmente dorato con fondo rosso (shunuri) con decoro geometrico con motivo di guscio di tartaruga (kikkohanabishi) disposto su una sola parte della scatola secondo la suddivisione katamigawari (linea diagonale "a forma di fulmine").||La scatola ha anche la funzione di contenere documenti.||Sono presenti pietra da inchiostro (suzuri) e contagocce (suiteki)..Elementi decorativi:motivi geometrici
Dipinto a tempera su carta raffigurante un'autostrada realizzato con colori espressionisti e pennellata futurista.|Dipinto a tempera su carta firmato dal pittore reggino Carlo Filosa e datato 1966 lungo il margine inferiore sinistro.L'opera in oggetto fa parte della Collezione d'Arte Contemporanea della Pinacoteca Civica di Reggio Calabria;della quale rappresenta uno dei rari e perciò stesso preziosi esemplari di pittura non figurativa (secondo l'impostazione tradizionale ampiamente rappresentata e favorita all'interno della suddetta collezione).L'artista ha presenziato a numerosi appuntamenti espositivi locali e nazionali;partecipando tra gli altri al Premio di pittura Villa San Giovanni;concorso istituito nel 1956 dall'ingegnere Calì;ideale erede delle Biennali Calabresi d'Arte;istituite da Alfonso Frangipane agli inizi del XX secolo;ed alle quali si deve la costituzione del più antico nucleo colezionistico dell'attuale Galleria d'Arte Contemporanea della Pinacoteca Civica reggina.Allo stato attuale delle ricerche non è comunque possibile stabilire la dinamica in seguito alla quale l'opera è giunta alle collezioni comunali di Reggio Calabria (le ricerche relative sono tuttora in corso);mentre per approfondimenti sulla costituzione e sulla consistenza dell'attuale collezione comunale d'arte contemporanea si rimanda al contributo di Giuseppe Andreani in Opera esposta 1991;pp.9-16.
su piedi a sfera schiacciata;parallelepipedi con rosetta centrale;congiunti da traverse diagonali con perline.le due gambe frontali sono a colonna rudentata;quelle retrostanti a pilastro rudentato;i quattro sostegni sono conclusi da capitelli corinzi e reggono il piano con decorazione a spirale.le specchiature laterali hanno motivo a rosetta e doppia corolla di petali.
composto da sette candelieri grandi e quattro piccoli.Base a sezione triangolare su piedini a zampa leonina ornata sui tre lati dall'emblema dei Servi di Maria e piccoli festoni sugli spigoli sormontati da testine angeliche in bronzo.Fusto a balaustro con nodo ovoidale decorato da foglie;festoni e rosette.Questi motivi decorativi si ripetono anche nella parte superiore del fusto.Bocciolo e piattello circolare.
Soffitto dipinto con mazzi e ghirlande di fiori;la decorazione pittorica simula una cupola a cassettoni;alternatamente romboidali ed esagonali;con al centro un'apertura circolare a cielo aperto.|La volta dipinta del Salotto della Regina è ulteriormente impreziosita dagli stucchi di Silvestro Simonetta e Pietro Isella;attivi nel cantiere moncalierese diretto da Domenico Ferri nel 1852-1854 che;come rilevato da Enrico Colle;mediante decorazioni di gusto rocaille intende richiamare la sontuosa preziosità degli ambienti aulici settecenteschi per le Residenze Sabaude (Eclettismo sabaudo:le decorazioni e gli arredi nelle Residenze di Vittorio Emanuele II a Torino e Firenze;in "Antichità Viva";Firenze 1988;n.1;p.45).
La lastra sepolcrale in marmo di forma rettangolare;è occupata al centro;in alto;dal medaglione circolare con il ritratto del defunto in bronzo incorniciato da un incisione raffigurante un serpente che si morde la coda;simboo dell'eternità temporale.Il testo epigrafico e il medaglione sono a loro volta incorniciati da una sorta di arco inciso entro il quale è inscritto un motivo a zig zag con un tralcio vegetale in basso e un motivo stellato in alto.
Formella rettangolare recante figura incisa.|Della porta originale fatta forgiare a Costantinopoli nel 1066 non rimangono oggi che le quattro croci bizantine delle formelle inferiori;quattro riquadri con iscrizioni e le nove formelle poste sul retro della porta (di norma coperte).Durante il viaggio da Costantinopoli le porte si deteriorarono e allora dagli stessi artisti amalfitani furono forgiate le formelle esterne del battente sinistro sulle quali vennero incisi alcuni dei possedimenti dell'Abbazia.Le figurette dei santi si trovano sul retro di nove dei pannelli iscritti.De Francovich e Cagiano de Azevedo le collocano sulla fronte della porta stessa in varie posizioni.Le formelle sono tra i ricordi più puri dell'arte bizantina in Italia.Con il bombardamento del 1945 la porta soffrì del forte calore sprigionatosi per l'incendio e in conseguenza la lega bronzea divenne cristallina perdendo elasticità.Le parti nuove sono state saldate son lo stagno onde evitare saldature autogene.Le parti integrate sono state puntinate.
Statua di figura femminile con ampia veste fermata in vita e corona di foglie di vite.Il fianco destro poggia su un tronco;la gamba sinistra è sollevata e il piede appoggiato su un disco.La scultura è collocata su una base quadrangolare..Personaggi:Baccante.Abbigliamento:veste panneggiata.Oggetti:corona con foglie di vite;un disco (un tamburello?)
Parti laterali della pianeta;stola e manipolo;lampasso fondo raso;disegno a trame lanciate legate in taffetas con effetto di controfondo;a una trama liserée e più trame broccate legate in diagonale.Colore:fondo rosa pesca;disegno avorio;verde;giallo;celeste;blu;lilla;viola;rosa.Disegno:due nastri a pizzo;uno dei quali reca all'interno una ghirlanda di fiori;si intrecciano ad "8" sviluppandosi in verticale lungo un percorso sinuoso.Nelle anse da essi formate si collocano composizioni floreali con rose;margherite e altri fiori.Pali centrali pianeta:fondo raso (gros de Tours nelle parti riportate);ricamo in seta a punto piatto;oro e argento filato per applicazione e a rilievo (supporto in grossi fili di canapa).Colore:fondo azzurro;disegno oro;argento;e ricca policromia sfumata.Disegno:la giunzione di diversi tagli non consente la lettura del disegno nella sua integrità.Tuttavia nel retro della pianeta si collocano composizioni di frutta poggianti su vassoi.Una di esse è caratterizzata dalla presenza di un uccello e dallo sviluppo di steli ricurvi accompagnati da tulipani;dalie e garofani.Nel davanti vengono ripresi;con poche varianti;i temi descritti.
La presenza fra i Santi del San Gerolamo conferma la provenienza della tavola dalla chiesa dell'Ordine dei Gesuati;dalla quale passò - dopo la soppressione dell'Ordine nel 1668 - alle monache benedettine di S.Anna e di lÃ¬ al Museo.Generalmente considerata come prodotto della bottega del Ghirlandaio;che deve aver fornito unicamente il progetto:in effetti la qualità della pittura appare inferiore;soprattutto nel gruppo centrale della Madonna col Bambino;le cui fattezze sono totalmente differenti dai modi di Domenico.
Scena ambientata nella piazza del mercato di una città araba.Sullo sfondo degli edifici di architettura moresca.In primo piano;personaggi con turbanti ed abiti orientali coloratissimi ( giallo zafferano;violaceo;ocra;rosso) contrattano;siedono al sole;uno di essi cavalca un dromedario.La luce è limpida ed i cielo chiaro;sfumato e percorso da nubi sfilacciate.Cornice in legno dorato..Paesaggi:piazza di città araba.Architetture.Costruzioni.Figure:figure femminili;figure maschili.Abbigliamento.Animali:dromedario.Oggetti:ceste
La cappella dedicata ai caduti della prima guerra mondiale;ora destinata alla memoria dei decorati militari di tutte le guerre;si presenta come un ambiente quadrato le cui pareti sono ricoperte da lapidi che ricordano i soldati;mentre la cupola ribassata è decorata da un affresco.Questo raffigura il compianto su Cristo deposto dalla croce;che si erge al centro della cupola;mentre il gruppo delle figure si colloca di fronte all'ingresso.Gesù è al centro;sostenuto da una pia donna;mentre un'altra gli abbraccia i piedi e la Vegine;dietro il corpo;alza le mani in un atto di dolore.A sinistra un angelo vestito di rosso veglia sulla scena con le mani giunte.I quattro pennacchi sono decorati da figure all'antica;mentre la cupola presenta pochi elementi paesaggistici;quali un albero e una nuvola.
La pendola da mensola ha una cassa in legno di ciliegio con profili ebanizzati con una base a fronte ondulato sormontata da otto colonne di alabastro con base e capitelli in bronzo dorato cui fanno da sfondo degli specchi e un quadrante nella parte sommitale in smalto bianco ad anello con numeri arabi neri;lancette in acciaio brunito e al centro del quadrante scheletrico due automi il cui movimento è dato dalla suoneria.
Velluto tagliato a due altezze a un corpo;lanciato e bouclè.Ordito di fondo:organzino di seta;2 capi;S;giallo.Ordito di lelature:organzino giallo in seta 2 capi;S.Ordito di pelo:organzino di seta cremisi.Aternanza 3 di fondo;1 legatura 1 di pelo.Riduz.45 fili di fondo a cm.15 di legature a cm.;15 di pelo a cm.Trame:due di fondo in seta gialla;più capi;STA.Trame lanciate:oro filato su anima di seta gialla S.Alternanza 3 di fondo;1 ferro;2 lanciate;1 di fondo.Riduz.44 inserzioni di fondo;11 ferri e 22 lanciate a cm.Fondo in Gros de Tours prodottoda tutti i fili di fondo e dalle due tramedi fondo;le trame lanciate sono legate dall'ordito di legatura in saia da 4 (3 lega 1) direzione Z.Opera in velluto tagliato a due altezze date dall'ordito di pelo;trame bouclè che sono presenti nell'opera.Rapporto disegno:cm ?x 53;5.Tessuto con telaio a tiro per velluti campo a ritorno.Entro una cornice di foglie di quercia;ghirlande e pigne si inserisce un fiore di cardo;cimato di foglie e fiori;contornato da foglie dentellate;corolle e pere..n.p
La lapide marmorea dalla forma rettangolare;terminante nella parte superiore e inferiore con motivi curvilinei;è caratterizzata da una linea di incisione per tutto il suo perimetro che funge da cornice .In alto;un altorilievo in bronzo raffigurante un elmetto militare subito seguito dalla iscrizione dedicatoria e dall’elenco dei caduti di San Chirico Nuovo nel corso della Prima guerra mondiale.Al centro è un decoro raffigurante ii fascio littorio;mentre poco più in basso è un decoro inciso a motivi vegetali.La lastra presenta borchie circolari e squadrate che nascondono elementi di supporto..soggetto assente
In primo piano un uomo cade da un cavallo in corsa.Nel fondo quinte architettoniche rese con marcata ingenuità prospettica.In alto a sinistra la Madonna con il Bambino;tratteggiata molto sommariamente.In basso a sinistra;riquadro che doveva contenere la scritta ora scomparsa..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino.Figure:Uomo.Architetture
la tela;caratterizzata da una nitida compattezza delle forme e da un serrato impianto naturalistico;è ottima opera di un pittore napoletano della fine del seicento (cfr.le due nature morte segnate con i nn.inv.19050 e 19052)|natura morta con fiasco di vino;piselli in bacelli;una torta;arance e limoni;costruita con un disegno ben condotto e una varia gamma cromatica.Senza cornice
LE QUATTRO SOPRAPORTE SONO STATE ESEGUITE DAL DE MURA E PRESENTANO LO STILE TARDO DEL PITTORE;QUANDO ALL'ANTICA BASE SOLIMENESCA SI INNESTA UN CLASSICISMO RAZIONALE ISPIRATO AI PIU' RECENTI ORIENTAMENTI DELLA CULTURA INTERNAZIONALE.|SOPRAPORTA DI FORMA OVALE ALLUNGATA CON CORNICE DI LEGNO DORATA A TERMINAZIONE RETTILINEA SUPERIORE;CON QUATTRO PUTTI CHE ATTORNIANO UN PUTTO AL CENTRO CHE INDOSSA IL MANTELLO REGALE E SPADA IN MANO.IL PUTTO SULLA DESTRA PORTA IN MANO UN'ELMO.
Reliquiario a forma di croce a contorno sagomato in rame battuto e dorato.Il fusto lavorato e bulino con morivi vegetalie geometrici s'innesta su base a contorno sagomato.Dal fusto si diparte la croce;la quale è ornata all'inizio da un cherubino alato in rame sbalzato e da ornati vegetali al centro e al termine della croce.La reliquia del legno della Santa Croce è posta al centro in un ovale di vetro con sagomatura in argento e dentro alatra croce in materiale metallico.Sulla parte orizzontale della croce la scritta VERE DE LIGNO CRUCIS.|Opera di bottega di orificeria meridionale eseguita in stile goticheggiante nel 1593.
La volta della Sacrestia;interamente affrescata;è suddivisa in dieci vele;decorata con scene della vita di Maria;che formano l'archivolto delle lunette sottostanti;al centro delle quali si aprono delle finestre quadrate;con stimbatura decorata.Negli intervalli dei medaglioni più grandi;nelle velette;sono dipinti medaglioni più piccoli e di diversa forma con scene di Vangelo.Ai lati opposti;sistemati in architettura illusoria;sono busti di quattro Papi.
legatura rigida in pelle su assi in legno;decorata ai piatti con cornice di metallo;seconda cornice rettangolare e cornice dello specchio romboidale.Etichetta con titolo breve manoscritto applicata al piatto inferiore.Graffe e contrograffe;cantonali decorati a traforo.Dorso liscio.Tagli grezzi.Borchie ai labbri..nr
legatura rigida di restauro con conservazione dei piatti originali in pelle su supporto in cartone;decorata ai piatti con cornice esterna di filetto a secco;seconda cornice di doppio filetto dorato raccordato internamente agli angoli da corolla;al centro del piatto superiore cartella impressa in oro con scudo;con arma abrasa;cimato da giglio;entro collare dell'Ordine di San Michele;al piatto inferiore ghirlanda dorata con cartella in cui si notano tracce di monogramma "A M".Dorso a cinque nervi rilevati e sottolineati;caselle decorate in oro;etichetta applicata sulla seconda casella con titolo breve manoscritto.Tagli dorati.Unghiature decorate a secco.Resti di chiusure ai piatti..nr
In primo piano è raffigurato il Santo con il saio azzurro;mentre è percosso da tre uomini con dei bastoni.Altri personaggi in piedi e muniti anch'essi di bastoni sono collocati all'estremità destra del dipinto.Sullo sfondo è un viale alberato|Gli affreschi;come asserisce lo storico locale Agapito Tesone furono fatti intorno all'anno 1379 "a premura e spese dei conti di Celano e specie del Conte Ruggero II (detto volgarmente Ruggerone)".(Ricotti;1961;p.53).A causa dei lavori di ristrutturazione che la Chiesa;e in particolare la cappella;subirono nel 1653 dell'intero ciclo di affreschi;che coprivano la stessa;ne sono pevenuti a noi solo diciassette e non tutti integri.Inoltre sino al 1973;anno dei restauri eseguiti a cura della Soprintendenza B.A.A.A.S.(M.Dander;1976 pp.169 - 172) erano visibili solamente otto riquadri;poichè i resanti nove erano coperti dall'altare ligneo di S.Francesco lì posto nel 1653 (Petrone;1976;pp.60);poi rimosso nel 1973 e collocato nella navata sinistra;nella cappella di S.Antonio.Gli affreschi visibili già prima del 1973 avevano subito precedentemente un altro intervento di restauro dovuto all'interessamento di Padre Egidio Ricotti che nel 1913 viste le precarie condizioni degli stessi presentò formale richiesta all'On.Marchi Cappelli vice-presidente della Camera e nella primavera del 1914 vennero effettuati dal Prof.Emanuel Senicorsi a spese del Ministero.(Ricotti;1961;p.54).Del gruppo di affreschi che credo di poter attribuire all amno del Primo Maestro è questo senza dubbio il più interessante.Prima di tutto per la novità dell'iconografia unica nella pittura francescana (Cfr.Petrone;p.56).In secondo luogo perchè il pittore è riuscito a rendere assai bene il contrasto fra la calma di S.Francesco e l'agitazione dei suoi aggressori;il cui dinamismo è quasi frenetico nei tre personaggi ritratti nell'atto di percuotere il Santo.Ultimo elemento;per certi aspetti il più interessante;è la rappresentazione del bosco alle spalle dei personaggi;purtroppo assai danneggiata a causa delle vicissitudini subite dal dipinto.Caratteristici del Primo Maestro sono anche i volti;con gli occhi a mandorla e dai nasi a punta;inseriti sui lunghi colli in modo del tutto particolare e;in un certo senso;anche innaturale.Il dipinto;comunque;conferma l'oriine popolare dell'arte del maestro;probabilmente un artista locale attivo alla seconda metàdel Trecento
fronte di sarcofago decorato a rilievo;raffigurante Madonna con Bambino a figura intera nella parte centrale;San Francesco sul lato sinistro e un giovane santo anonimo sul lato destro.I soggetti sacri si trovano entro nicchie polilobate tra colonnine tortili.Ai lati della Madonna;su due tondi a rilievo;ci sono due scudi gotici specchiati.Su entrambi i lati;superiore e inferiore;fascia sagomata con cornice a dentelli.soggetti sacri;araldica
Superiormente;entro un campo rettangolare delimitato da una cornice con girali d'acanto e motivi a candelabra;è raffigurata la "Fuga in Egitto".Al centro della scena si nota Maria con il Bambino in braccio;mentre cavalcano un mulo (asino) tirato da un barbuto San Giuseppe che volge il capo ad osservarli.Alle loro spalle;al di la del bosco;compare sulla sinistra un paesaggio con alcune abitazioni..Personaggi:Madonna;Gesù bambino;San Giuseppe.Animali:cavalcatura.Paesaggi
Al centro della composizione è la Madonna;seduta su nuvole;in atto di sostenere sulle ginocchia il Bambino che con una mano regge la corona del Rosario.Ai suoi piedi sono genuflessi S.Felice da Cantalice e S.Crispino da Viterbo in atto di adorazione.In basso a sinistra;sono due angeli.A destra è uno stemma gentilizio.
La cassa;dipinta di colore verde;è costituita da una parte superiore centinata e da una base d'appoggio a forma di parallele pipedo che poggia su quattro piedi rotondi dorati.Ricca decorazione in bronzo dorato:il quadrante con numeri romani è profilato da un bordo circolare intorno al quale sono collocati 12 corolle di fiori.Immediamtamente al di sotto da un bottone circolare posto centralmente si dipartono in maniera simmetrica due natri ondeggianti in senso orizzontale e verticalmente due festoni di rose.Sulla base un fregio in bronzo dorato raffigura un putto ignudo con ali di farfalla trascinato in mezzo alle nubi da due aquile che egli tiene al laccio.L'orologio è posto entro una teca a campana di vetro con base di legno verniciato nero ovale con quattro piedi rotondi;peluche blu in corrispondenza del punto di appoggio del vetro..Divinità minori:putto.Animali:aquile.Attributi:(putto) ali
Sullo sfondo di una volta dipinta;emerge San Girolamo;in figura di venerabile vecchio dalla barba bianca;con un manto che gli ricopre anche il capo.E' in atto di leggere un libro.Colori dominanti:giallo;rosso;verde..Personaggi:San Girolamo.Attributi:(San Girolamo) libro;manto;barba;contesto
Bozzetto per un dipinto ordinato dalla duchessa Maria Luisa nel 1823;per la cappella del suo appartamento nel Palazzo Ducale di Lucca.Il quadro;che non appare negli inventari ottocenteschi del Palazzo;risultava disperso già nel 1903;quando Enrico Ridolfi donò a varie istituzioni lucchesi e fiorentine il materiale documentario ed i carteggi del padre.Il bozzetto è esemplificativo dell'adesione del Ridolfi alle concezioni estetiche del Purismo;in linea con i modelli di Tommaso Minardi e dei suoi allievi.
La cassa di custodia dello stipo è sorretta da quattro piedini a cipolla in avorio.Il coperchio e i lati presentano intarsi d'avorio e filettature geometriche.Il mobile è protetto da due antine dalla ricca decorazione:all'esterno quadrature in avorio iniso e intarsiato con al centro un tempietto abitato da figure angeliche tra tralci floreali;sempre in avorio inciso;al'interno gli stessi elementi compaiono con un'inversione di colori.Scanditi da una filettatura continua in avorio inciso a festoni si trovano dieci cassetti e;al centro;uno sportello;i cassetti sono incamiciati da una modanatura con frontalini in ebano e avorio intarsiato a racemi e manigliette bronzee a forma di testa di leone.Lo sportello ha un arco lievemente aggettante che ospita una decorazione a trionfo floreale in avorio intarsiato.All'interno dello sportello una più piccola cassettiera.
Il monumento a lapide presenta al centro un soldato rappresentato come eroe antico;vestito solo di un elmetto e di un mantello;ritratto nell'atto di voler porre nel fodero o di estrarre la propria spada.La nudità del corpo;reso in maniera realistica;diventa qui simbolo di eroismo o di sacrificio per la Patria;attributi che sono sottolineati dalla presenza di una corona di alloro che ne incornicia il volto.Ai piedi della figura maschile sono presenti alle etremità due formelle decorate con una ghirlanda al centro della quale è stato posto un elmetto.Sulla lapide in basso al centro sono identificabili alcune delle parole del bollettino della Vittoria che Armando Diaz fece il 04/11/1918.Sfortunatamente le iscrizioni presenti in questo monumento e l'elenco dei nomi dei caduti non appaiono leggibili..Allegoria del soldato come eroe antico
frammento quadrangolare composto da 3 pezzi assemblati insieme tramite cucitura.Sul retro due piccoli supporti incollati:uno in seta azzurra e l'altro in lino blu.Assenza di etichetta con numero di inventario;anche se sono rinvenibili le tracce di colla lasciate dallo stesso.Fondo taffetas prodotto da un ordito (1 capo;l.t.s.60/cm) e da una trama una (1 capo l.t.s.60/cm) entrambi in seta azzurra.Il disegno è definito da trame broccate in seta avorio;rosa e verde (a fascio;s.t.a.;13 /cm) passate alternate ogni due trame di fodno.Cimosa non rinvenuta..Decorazioni:modulo decorativo incompleto;la frammentarietà dell'oggetto non permette di leggere il modulo;sono evidenti solo dei mazzi di rose e un presumibile racemo che si snoda sinuoso
Mattonella maiolicata con bordo giallo di riquadratura.Tavolozza tradizionale castellana;con predominio di azzurri e di gialli;nei vari toni;sui verdi oliva;e su poche pennellate di bruno manganese.Paesaggio lcustre;più che marino;a sinistra;con tre figurine di pescatori;visti di spalle;e numerose vele;cielo perlaceo con nubi.Quattro le figure del'episodio che non è stato possibile individuare.Un ricco drappeggio a festone nella parte superiore;in turchino;ricco tappeto frangiato giallo-turchino verde in basso.La figura di sinistra ha la veste in giallo scuro con camicetta bianca la figura femminile di centro ha la camicetta bianca;e la veste riccamente drappeggiata in turchino.L'angelo ha veste verde oliva.
La metà inferiore del quadro è occupata dalla veduta della citttà dall'alto che abbraccia poco più della sua parte murata;con il primo bacino del lago .Sopra;al centro;si vede il miracoloso Crocifisso entro un ovale sostenuto da due angioletti.Ai lati stanno due santi inginocchiati..Personaggi:Cristo;Sant'Abbondio;San Pietro martire.Vedute:Como.Figure:angeli
spinetta pentagonale con astuccio trapezoidale e tastiera sporgente;lo strumento presenta intarsi e filettature in ebano sulla striscia sopra i salterelli e su quella sopra i tasti che ha anche intarsi in legno e motivi geometrici simili alla rosetta;quest'ultima è in legno e pergamena a stelle intrecciate ed è applicata;i frontalini dei tasti inferiori sono trilobati.