La tela - proveniente dalla Collezione Massoni e giunta ai Musei Nazionali di Lucca nel 1952 in seguito al lascito testamentario di Vincenzo Massoni insieme ad altre tele come il MosÃ¨ che fa scaturire l'acqua dalla roccia di Gregorio Lazzarini - esposta con un' attribuzione al Carlevarjis (Borella-Giusti Maccari 1993;p.259) nel Salotto Guinigi Magrini in Palazzo Mansi;Ã¨ stata identificata da Paola Betti con il dipinto del Carlevarjis di identico soggetto;già presente nella quadreria costituita dal mercante lucchese Stefano Conti nei primi tre decenni del Settecento insieme al suo pendant con la Veduta di San Giorgio Maggiore a Venezia rintracciato in collezione privata (Betti 1997;pp.38-41;43).Per l'identificazione del dipinto Ã¨ risultata fondamentale la consultazione della corrispondenza intrattenuta dal Conti con i pittori incaricati delle varie commissioni;che ci fornisce una descrizione;talvolta molto puntuale;delle tele;di solito accompagnata dalle misure;dal numero e dalle dimensioni delle figure;come pure dai tempi di realizzazione e di consegna delle opere;come di recente ha sottolineato Franca Zava Boccazzi nel suo articolo dedicato alla quadreria Conti (Zava Boccazzi 1990;pp.109-152).In una missiva inviata al Conti il 23 luglio 1707;che includeva l'attestato di autenticità delle tre opere inviategli l'anno precedente;il Carlevarjis infatti dichiarava "di haver fatto al Ill.mo Sig.r Stefano Conti due quadri di quarte 6 in larghezza e 4 in altezza;nell'uno de quali vi Ã¨ rapresentata la pescaria di Venezia con la fabrica della Ceccha;i granai Publici;con una parte del canal grande oltre il quale si vede la chiesa di S.ta Maria della Salute;et la Dogana di Mare;con Barche d'ogni sorte;e quantità di figurine;la maggior parte delle qualli saranno pocho meno di onze tre.Nell'altro vi Ã¨ rapresentata la veduta di S.Giorgio Magiore oltre il Canal Grande con navi bastimenti Barche piccole e molte figurine come nell'altro;e questi glieli consegnai il mese d'Aprile 1706" (Zava Boccazzi 1990;p.144).Dalla comunicazione epistolare rilasciata dal Carlevarjis risulta con chiarezza la conformità dei lavori licenziati nel 1706 - tanto sul piano del taglio topografico che nelle dimensioni - con il dipinto di Palazzo Mansi e con la tela di collezione privata (Betti 1997;fig.3;p.41);che misurano entrambe cm 63x92.La quarta corrisponde a circa cm 17;ma non essendo espresse le frazioni della quarta le dimensioni vanno intese con una certa approssimazione;in quanto quarte 4x6 corrispondono a cm 68x102.Prima del 1703;quando esce la raccolta di acqueforti dal titolo Le Fabriche e Vedute di Venezia disegnate;poste in prospettiva;et intagliate da Luca Carlevarjis;che segna l'approccio del pittore al mondo del vedutismo;il Carlevarjis pare concentrarsi soprattutto sulla rappresentazione di 'vedute ideate' per passare solo in un secondo tempo - avvalendosi delle proprie cognizioni prospettiche e matematiche e della suggestione esercitata dall'opera del Van Wittel - alla produzione pittorica di vedute fedeli al vero;per fronteggiare le esigenze avvertite dai visitatori forestieri;tra i quali possiamo annoverare il facoltoso mercante Stefano Conti.Come ha ricordato la Betti;la rilevanza assunta dal ritrovamento della coppia di tele del Carlevarjis non consiste soltanto nell'acquisizione di due ulteriori tasselli utli a ricostruire il volto della raccolta lucchese;ma anche nell'opportunità di fare nuova luce sugli esordi vedutistici dell'udinese;che fino ad allora erano documentati a partire dall'Entrata dell'ambasciatore britannico Lord Manchester in Palazzo Ducale della City Art Gallery di Birmingham del 1707 (Betti 1997;pp.40-41).Infatti siamo ora in grado di anticipare tale attività almeno al principio del 1706;poichÃ© dalla già ricordata missiva indirizzata al mecenate lucchese le due vedute di Venezia risultano essere state consegnate nell'aprile di quell'anno.Lo scorcio urbanistico ritratto dal Carlevarjis;dotato di un'evidenza quasi fotografica in virtu della meticolosa riproduzione aderente al vero;appare però vivificato da una calda illuminazione solare che addolcisce i contorni degli edifici e sottolinea con vibranti riflessi l'animazione delle macchiette colte nelle piu disparate occupazioni.L'accuratezza riposta dal pittore nella raffigurazione dell'elemento umano Ã¨ testimoniata da una serie di studi a olio su tela ruvida e su carta utilizzati nel corso della sua parabola artistica.Tra quelli conservati presso il Victoria and Albert Museum di Londra;il P44-1938;il P63-1938 e il P66-1938 sono stati impiegati anche per la tela di Palazzo Mansi (Betti 1997;p.43;nota 21).