davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Fontana in marmo travertino di Montegrande;raffigurate sullo sfondo di una architettura in bugnato vari gruppi di statue alate fra le quali se ne vedono alcune in piedi e altre supine su dei finti scogli in atteggiamenti diversi.Dalle bocche di alcuni tritoni;a volte cavalcati da putti;fuoriescono zampilli d'acqua.Verso il centro della vasca sorgono due piccoli isolotti anch'essi zampillanti mentre tutt'intorno alla fontana corre una doppia balaustra lungo la quale si susseguono tazze baccellate sostenute da delfini;putti alati e uomini che sostengono grandi conchiglie.|Si tratta della fontana di Eolo;il re dei venti che ha la sua sede nelle isole Eolie(da cui prendono anticamente il nome secondo le Metamorfosi di Ovidio).Il Patturelli la definisce"...ricca di statue;che rappresentano i venti;con due tese ornate di balaustri;e di altri gruppi di figure...e successivamente- la fontana Ë lunga palmi 160x131;e si diceva che fosse pi˘ ricca di statue della stessa fontana di Termini di Roma;e pi˘ ricca di qualunque altra ve ne fosse in Europa(le statue della vasca sono complessivamente 59).In realt‡ la fontana non fu mai portata a termine;manca l'intero carro di Giunone tirato dai pavoni;sostenuto da nubi e circondato da ninfe;fra le quali Deiopeia.A questo proposito;in una nota del 1789 risulta che"Li lavori che il D.Gaetano Salomone sta eseguendo per il R.Stradone consistono in quattro ninfe in marmo di Carrara di altezza oguna P.8 1/2 ed una Giunone di med.mo marmo Carrara.Per tutti i suddetti lavori tiene in conto ducati 500 e se li possono liberare altri 400 a compimento di ducati 900".In particolare;per la statua di Giunone;risulta che nel Dicembre 1828 la scultura venne tolta dallo studio dell'artista e da quel momento scomparve.La fontana Ë situata dopo quella dei Delfini;dunque la seconda della'via d'acqua';e forse;secondo il Chierici;non fu completata perchË avrebbe interrotto la 'lirabile prospettiva creata dall'architetto'.Il Vanvitelli Jr.Ë l'unico( assieme a Marcello Fagiolo) a offrire una descrizione precisa:"Una calma cascata d'acqua interrompe la stesura armonica del prospetto a bugnato lascio;ritmicamente scandito da coppie di paraste tuscaniche;aperto da fornici architravati e archivoltati di vago sapore cinquecentesco".
Calco in gesso di piatto in argento.Bordo con cornici mistilinie e festoni.Entrale cornici trovansi figure femminili rappresentanti le quattro virtù cardinali;mentre ai festoni si sorreggono quattro putti sostenenti quattro stemmi.Nel fondo vedesi Leone X in trono sotto baldacchino circondato da vari dignitari ecclesiastici e laici in atto di considerare il modello di un edificio presentatogli da tre personaggi di cui quello che regge il modello in ginocchio e gli altri due in piedi.In fondo a destra sotto architettura in prospettiva vedonsi in basso dei soldati e tra nuvole angeli che trasportano una casa e Maria col Bambino.La scena rappresentate è relativa alla costruzione della Santa Casa di Loreto.
Medaglione rotondo realizzato ad altorilievo;in stucco bianco patinato ad imitazione del marmo.La cornice è a sguancio;liscia;a semplici cordoli.Il busto è quasi frontale (tre quarti);leggermente rivolto a destra.Il Correggio è raffigurato con lunga barba e berretto schiacciato sul capo.Sui lati è il nome.Sottostante al medaglione;è presente una piccola lapide di marmo bianco recante l'iscrizione dedicatoria..Ritratti:Antonio Allegri detto il Correggio
Vaso a pianta centrale su basso piede ad anello;corpo troncoconico decorato da scena pastorale (Arcadia) con pastore e donna seminuda su un lato;scena con putti che portano frutta;fiori e grappoli d'uva dall'altro.Ornamentazione a motivi floreali di colore verde e oro.Il fondo del vaso è forato al centro..FIGURE UMANE:pastore;pastorella.ANIMALI:pecore.FIGURE:putti.VEGETALI:uva.FIORI
rettangolo di tessuto in lana grezza con terminazione inferiore sfrangiata;la banda;a fondo marrone;è decorata da una successione di ottagoni con all'interno una stella a otto punte e nella parte inferiore da due figure umane stilizzate;la tabula presenta;al centro;un ottagono formato da piccole losanghe;colori:rosso;marrone;verde scuro.
La tela raffigurante San Vincenzo Ferrer;proveniente dalla chiesa domenicana di San Romano;venne esposta già alla fine dell'Ottocento (Catalogo 1877;p.19) nella Pinacoteca del Palazzo Pubblico con la corretta attribuzione a Giuseppe Antonio Luchi;detto il Diecimino;di cui sul retro del dipinto si legge la sigla G.A.L.accompagnata dalla data 1756.Trasferita poi nel Museo di Villa Guinigi al momento della sua apertura nel 1968;dopo aver stazionato per circa un decennio nella sezione dedicata alla pittura dell'Ottocento;dove vi figurava quale significativo precedente;presso il Museo Nazionale di Palazzo Mansi;è conservata attualmente nei depositi del medesimo Museo in attesa di una nuova collocazione.La Meloni ha notato la dipendenza dell'opera dal dipinto di identico soggetto di Francesco Solimena;in quanto in entrambe le tele il santo;che predica la venuta del Giudizio Universale simile ad un angelo inviato da Dio per convertire i peccatori sullo sfondo di un paesaggio basso sull'orizzonte;ha il medesimo gesto imperioso e la veste mossa anche se qui la posa rigidamente frontale;l'assenza dell'angelo tubicine;la mancanza dell'enfasi del libro chiuso e ripiegato verso il corpo indicano un'interpretazione di minore levatura (Meloni 1968;pp.219-220).In occasione della mostra sul Diecimino;il Ciardi individuava nel San Francesco Saverio di Antonio Franchi;conservato nella chiesa lucchese di San Tommaso;un precedente per la tela per il gesto perentorio e lo sguardo acuto appuntato sull'osservatore che accomuna i due santi;mentre sottolineava l'intonazione oratoria del dipinto;che testimonia il perdurare in area lucchese della cultura reniana e marattesca (Ciardi 1993;pp.19 e 34).Nella stessa occasione il Tosi rilevava che la figura;dal volto stralunato;i grandi occhi sbarrati;la piccola bocca dischiusa e le sopracciglia arcuate come in un moto di altezzosa sorpresa;è colta nella medesima posa frontale del San Clemente di Partigliano;di cui qui si anticipa il gesto enfatico del braccio sollevato e della mano indicante (Tosi 1993;p.68).
Veduta:Alessandria d'Egitto:piazza.Personaggi:San Giovanni l'Elemosiniere.Attributi:(San Giovanni l'Elemosiniere) borsa di denaro.Figure:poveri;sacerdoti.Oggetti:cofanetto con monete d'oro;vasellame d'oro e d'argento;cibo.Costruzioni:basilica;edifici.Mobilia:tavolo
legatura rigida in pelle su supporto in cartone;decorata a secco ai piatti con cornice esterna di tre filetti raccordati alla cornice dello specchio;cornice dello specchio a medaglioni;accantonata interna con ferro a fiore;ripetuto al centro dello specchio in composizione.Dorso privo di pelle di rivestimento;recante tracce di rinforzo in carta decorata.Tagli bruni con super libros moderno sul taglio di piede.Graffe e contrograffe con fibbie in pelle decorate con filetti a secco.Note di possesso manoscritte sul frontespizio..nr
Sullo sfondo di un paese boscoso la Maddalena con tunica rosacea e manto verdognolo medita appoggiata ad un masso su cui sono due libri;uno chiuso ed uno aperto;ed il Crocifisso.Ha in mano il vasetto per l'unguento ed un filo di perle con 'gioia' al collo.Cornice intagliata e dorata della fine del '600;con ghirlande di frutta;riccioli e foglie d'acanto e strigliatura elicoidale.
Mortaio in bronzo con bombatura inferiore baccellata e manto istoriato con scene figurate collegabili all'arte aromataria:su una facciata è riconoscibile una lucertola sovrastata da un volatile di incerta identificazione;segue quindi la raffigurazione di un uomo e di un cane.Sull'altra facciata compare un albero;seguito da un pellicano;da un animale fantastico (drago?) e da una lepre.Il mortaio è completato da prese a torciglione.
Velo da calice a fondo bianco sporco e disegno verde;rosa;giallo.Piccole maglie si susseguono in verticale a scacchiera;definite da sottili rametti speculari con peonie;frutti tondeggianti campiti a zig zag;foglie.Frangia di profilatura in seta verde e gialla.Ancorato a un supporto rigido rivestito in tela.
legatura floscia in pergamena;dorata ai piatti con cornice esterna di filetto;cornice dello specchio con filetto;accantonata esterna con motivo floreale e interna con volute vegetali;al centro dello specchio mandorla dal profilo mistilineo con intreccio di nastri riservato su fondo dorato.Dorso liscio decorato in oro;autore e titolo manoscritti in prima casella.Tagli dorati.Resti di legacci ai piatti..nr
Sopra un basamento quadrangolare sta una figura femminile che con la mano sinistra sostiene l'abito e con la destra porta una corona d'alloro.Al suo fianco un'urna cineraria.Sul fronte del basamento entro una corona d'alloro sta un'aquila ad ali spiegate sormontata da una stella a cinque punte;tutto in bronzo..Allegorie:Patria.Attributi:(Patria) corona d'alloro.Oggetti:urna.Animali:aquila
Taffettà con effetti prodotti dall'ordito di pelo.Ordito di fondo in seta beige;2 capi;S;ordito di pelo in seta rossa;2 capi;S;riduzione 64 fili di fondo;18 di pelo/cm.Trama in seta beige;3 capi;STA;riduzione 30 inserzioni/cm.Opera data da slegature dell'ordito di pelo.Tessuto con telaio a tiro;lavorazione diritto sotto.Rapporto disegno 16x14.Motivo ogivale a doppia punta che si sviluppa in orizzontale ripetendosi in verticale a scacchiera.Rami con foglie e anima di perle creano l'ogiva legata;nei punti di tangenza;da cinque foglie.All'interno un mazzolino di foglie con fiore al centro..n.p
Lapide listata intorno da una semplice cornice.|La lapide fu rinvenuta a seguito dei bombardamenti del 1944;era infatti occultata da uno spesso strato di intonaco.Si trovava sulla facciata interna;in cornu evangelii;collocata ad altezza d'uomo.Apparteneva perciò all'antica chiesa di Sant'Angelo in Castello.La parte inferiore manca totalmente ma quando fu scoperta si poteva leggere la data 1204.La frammentarietà del testo non lascia ben intendere il significato ma si tratta pare di un prelato belga;cappellano del Papa;per il quale bisogna pregare.
La tela dipinta dall'abate parmigiano Giuseppe Peroni nel 1757 chiude la secolare storia della pittura lombarda alla Certosa.Dopo questa data si registrano infatti solo interventi di scarsa rilevanza.Il dipinto del Peroni andò a sostituire la "Comunione della Maddalena";opera firmata da Antonio Triva;oggi conservata al Museo della Certosa.La pala attuale rappresenta la Maddalena che con sguardo rapito e le mani giunte è inginocchiata ai piedi di Cristo.Questo si volge verso Marta;che intenta nelle faccende domestiche lo guarda con rimprovero;per spiegarle che la sorella si è scelta la parte migliore;cioè l'ascolto della parola di Dio.L'inserto ornamentale del vaso e dei piatti sopra il camino si ispirerebbe ai modi di Felice Torelli;pittore veronese trapiantato a Bologna.L'esperienza romana del Peroni si fa sentire nella netta definizione delle figure nell'ambiente;ma riemergono anche gli elementi della sua formazione bolognese presso il Creti.Il dipinto non manca di correttezza nel disegno e di vivacità cromatica;anche se la composizione risulta rigida e calcolata;così come poco naturali sono l'espressività dei volti delle figure e i rivolgimenti dei panneggi.Ciò dimostra come il Peroni;come molti altri artisti della metà del Settecento;rimanesse ancora in bilico tra il barocco esuberante e una nuova esigenza di razionalismo e di ordine spaziale;non ancora sviluppata pienamente.
Entro cornice rettangolare sagomata si svolge la scena figurata;intorno;entro cornice rettangolare a motivo geometrico si trovano tralci fioriti motivi a grottesche con figure femminili a cavallo di animali fantastici alati con testa di cinghiale e di capra e specchiature mistilinee con silhouettes..Divinità:Minerva.Attributi:(Minerva) armatura.Figure:figura femminile.Oggetti:pezza di tessuto;arazzo.Paesaggi:paesaggio cittadino.Architetture:stanza.Piante:alberi
legatura rigida in pelle su supporto in cartone decorata ai piatti con riquadro di filetti puntinati a secco uniti agli angoli da ferro con motivo vegetale stilizzato;cornice in oro entro riquadro di filetti con elementi vegetali e floreali stilizzati ripetuti e;nel riquadro agli incroci;ferro a fiore stilizzato;cornice dello specchio a secco con filetti puntinati;ripetizione di motivo stilizzato incatenato e filetti multipli;nello specchio arma coronata.Dorso a cinque nervi rilevati e sottolineati decorato in oro con fregio a catenella in testa e al piede;filetti e motivi vegetali stilizzati;nella seconda casella titolo breve dell'opera;nella quinta numero del volume.Labbri dorati.Unghie dorate.Tagli dorati.Fogli di guardia in carta grigia..nr
Il cassettone;restaurato con l'aggiunta dei piedi a mensola e del piano;presenta strette analogie con analoghi arredi eseguiti nell'area bergamasca a partire dalla fine del XVII secolo.In particolare i motivi decorativi a forma di volute e putti;intarsiati entro le riquadrature dei cassetti;richiamano alla mente gli ornati presenti nelle formelle centrali del cassettone dell'Accademia Carrara di Bergamo.Tali decorazioni si possono far dipendere dalle opere di Gian Battista Caniana (1671-1754) che alternò all'attività di architetto anche quella di intagliatore e intarsiatore;come documentano gli armadi della Seconda Sagrestia della Basilica di Alzano Lombardo;eseguiti nel 1691 in collaborazione con i fratelli Giovanni Paolo e Giacomo Antonio.Sugli arredi della Sagrestia il Caniana dispose;così come si vede anche nel nostro cassettone;tarsie a soggetti floreali e animali contornate da cornicette guilloché.
La statua raffigura un giovane che indossa un vestito d'epoca e stringe l'impugnatura di quella che poteva essere una lancia o un arco;la figura è a piedi nudi e il suo abito non presenta alcuna ornamentazione.La gamba sinistra è tesa;equilibrata nel movimento dal braccio destro;tenuto indietro;la destra è invece flessa in rapporto al braccio opposto;portato avanti.Visibilmente restaurata in più punti;è vittima di una troppo veloce e semplicistica esecuzione.
Nei Nove medaglioni sono raffigurati nove stemmi procedendo dalla sinistra dell'ingresso in senso orario.Sette dei suddetti stemmi decorano le cimase delle cornici in stucco;due sono invece direttamente dipinti sulla parete contrapposta all'ingresso;ai lati della porta;tra le paraste (il leone rampante in campo rosso e orso rampante con tartaruga in campo rosso).
cornice ovale poggiante su una base trapezoidale con cornice modanata ornata da motivi a fogliette lanceolate.Nella parte superiore sono tre specchiature;riquadrate da un motivo decorativo a perle;in quella centrale vi e' una rosetta affiancata da rami con foglie di quercia e ghianda terminale.La cornice presenta elementi decorativi vegetali e floreali nel bordo esterno ed un motivo a perle in quello interno
basso piede circolare filettato d'oro;corpo leggermente svasato verso la bocca;decorato con un fregio d'oro su fondo blu uniforme nella metà inferiore e da un nastro violetto tra fiori viola su fondo fianco nella metà superiore;con orlo accompagnato da smerlatura dorata all'esterno e da una fascia a motivo vegetale e floreale dorata all'interno.Ansa circolare con piccoli ricci dorati
La tavola proviene dal convento dei SS.Girolamo e Francesco alla Costa egiunse all'Accademia a seguito delle soppressioni napoleoniche.Firmata e datata;pubblicata per la prima volta nel 1827 dal Rumohr;è unanimamente considerata uno dei capolavori di Giovanni da Milano contemporanea all'opera di maggior impegno a noi pervenuta di Giovanni;gli affreschi della cappella Rinuccini in S.Croce.Gli studiosi sono concordi nell'esaltare il delicatissimo naturalismo di quest'opera ineguagliato per l'epoca;e nello stesso tempo nel notare gli influssi già recepiti dall'artista della pittura fiorentina coeva;in particolare Nardo di Cione e della pittura senese;in particolare Simone Martini e Barna.Il restauro ha evidenziato la superba stesura cromatica filamentosa ed estremamente morbida;che precorre;come nota la Gregori;il gotico internazionale.|Tavola a centina ogivale inserita entro carpenteria coeva con cuspide decorata a dentelli e rosone;montanti a pilastrino;base.
L’opera si erge su un una base a gradini cui segue un basamento a pianta greca in pietra sormontato sulla facciata principale da una statua raffigurante un leone e;sulle facciate laterali;da pilastri di piccole dimensioni che nella parte finale presentano delle fiaccole accese e croci decorative.La facciata principale e posteriore presentano una lapide marmorea;caratterizzata dalla parte superiore ad arco;che raccoglie i nomi dei caduti della Prima guerra mondiale.Al di sopra del basamento è un cippo di grandi dimensioni in pietra che sulla facciata anteriore e posteriore presenta una lastra in marmo in cui sono elencati ulteriori nomi dei caduti della Prima guerra mondiale.Al di sopra del cippo è un gruppo scultoreo in pietra raffigurante una figura femminile alata che sovrasta la figura di un soldato in piedi..Figure:soldato;angelo.Allegoria:Vittoria.Abbigliamento:(soldato) giubba;pantaloni;scarponi;elmo;(Vittoria) tunica.Animali:leone.Oggetti:fiaccole.Decorazioni:croci
Il frammento di tazza rappresenta parte della parete con punto di attacco destro o sinistro di una delle due anse;parte dell'orlo e traccia di fondo:il reperto è a calotta;con orlo arrotondato e anse orizzontali a bastoncello contrapposte.La parete è percorsa da una fascia con girali contrapposti;inframmezzati a piccoli tratti di riempimento.Rimene parte della triplice filettatura con traccia di velatura che delimita il fondo interno.Sotto l'orlo;fascia sovrapposta da triplice filettatura.Decoro a "rosoni" di tipologia rinascimentale.Colori del decoro:blu;verde;giallo;arancio.
Tre piedi con decorazione fogliacea.Base a sezione triangolare a giorno con una croce lobata e perlinature per ogni faccia.Nodo schiacciato con decorazione fitomorfa.Fusto a sezione circolare con decorazioni fitomorfe ad andamento verticale.Nodo a cipolla.Innesto a rocchetto.Bracci della croce trilobati con fogliette.Simboli degli Evangelisti;titolo e Cristo crocifisso..Simboli:(San Matteo) angelo con libro;(San Marco) leone con libro;(San Luca) toro con libro;(San Giovanni) aquila con libro
Il piccolo reliquiario ha la base a forma di calice rovesciato;sbalzato con un fregio di foglie rivolte in basso.Su questo che si allunga in uno stelo si imposta un nodo affusolato con intagli verticali.La raggiera nasce quasi direttamente da questo ed è composta da quattro palmette classicheggianti chiuse entro un clipeo e disposte in croce;unite da testine alate e al centro da una piccola teca anulare con la reliquia.
Base in metallo dorato a sezione triangolare con angoli smussati poggiante su tre piedini a cipolla schiacciati;sul lato principale entro un cartiglio è incisa la figura di un santo;su uno dei lati è graffito lo stemma Medici-Della Rovere;sul piedistallo poggia un cherubino dalle ali allungate verso il basso che sorregge la teca reliquairio di forma ovale affiancata da una incorniciatura a foglie di palma e sormontata da una corona.|Il reliquiario;come gli altri provenienti dalla cappella reale di Palazzo Pitti;giunse a San Lorenzo nel 1785.Informazioni sulla acquisizione alle collezioni granducali di questo reliquiario sono fornite dal Conti (1984);il quale ha rintracciato nei documenti la segnalazione del suo ingresso nella Guardaroba il 7 settembre 1642;insieme ad un altro reliquiario simile per tipologia e decorazione;ora perduto.Lo stesso Conti evidenzia una possibile esecuzione in una bottega romana per questo manufatto;che tuttavia non manifesta una particolare accuratezza di esecuzione.Nella forma decorativa;come nota lo studioso;è evidente il riferimento a prototipi decorativi borrominiani;affini a certe soluzioni architettonico decorative del grande architetto;in una fase abbastanza precoce.Non è quindi da escludere che l'argentiere si sia rifatto a disegni del Borromini stesso.Su uno dei fianchi della base è graffito abbastanza rozzamente;forse non dallo stesso argentiere;l'arme matrimoniale Medici-della Rovere.
Il calco rappresenta un uomo inginocchiato nudo;accanto a terra poggia un elmo..Il calco rappresenta un uomo inginocchiato nudo;in posizione di difesa;con il corpo in tensione.La scultura è acefala;col ginocchio destro appoggiato a terra e la gamba sinistra protesa in avanti.Il torso è girato leggermente verso sinistra.Priva del braccio destro a partire dal gomito;del braccio sinistro e della parte sinistra del torso compresa la spalla sinistra e il collo;e priva anche dei piedi.A terra a destra;accanto ad esso;poggia un elmo tipo “galata”.L’originale;da cui deriva il calco;rappresenta un Galata ferito in combattimento;in marmo pario ed è posta al Museo Archeologico Nazionale di Atene.Alcuni studiosi la attribuiscono allo scultore Agasias;e potrebbe essere contemporanea alla fondazione dell'Agorà degli Italiani;che è di poco anteriore al 100 a.C.;dov’è stata rinvenuta nel 1882;e quindi rientrare nel gusto del virtuosismo veristico;ultima espressione dell'arte ellenistica;ma potrebbe avere anche qualche decennio di più ed essere ritenuta un acquisto per decorare l'Agorà.Altri infatti la ritengono opera contemporanea al primo donario pergameno e la riferiscono all'artista Nikeratos;che lavorò a Delo;nel III sec.a.C
Il monumento;circondato da una bassa ringhiera in ferro;è costituito da un piedistallo che si eleva in due parti distinte e di diverse misure.La porzione inferiore è più larga;la parte superiore è di forma quadrangolare.Sul piano del basamento poggia un obelisco su cui sono riportate le iscrizioni.Nella parte frontale;sopra l'iscrizione è presente una stella militare e sotto è incisa una spada.L'obelisco è sormontato da un braciere con fiamma.Sul basamento sono state aggiunte due lastre in marmo con i nomi e le foto dei soldati morti nel 1940-1945..Elementi architettonici.Simboli:stella militare.Oggetti:spada;braciere;fiamma;recinzione
Il monumento;di semplice fattura;consiste nell'accesso monumentale dell'ex scuola.Il portone centrale d'ingresso collocato in posizione rialzata viene raggiunto da una monumentale scala simmetrica a doppia rampa ricurva con muretti anteriori a voluta.Su pianerottolo è posto un parapetto costituito da due pilastri angolari decorati sull'esterno da due elementi verticali a volute floreali;collegati da balaustra classiccheggiante a colonnine;che centralmente definisce un elemento sporgente modanato con cornici in marmo rosso Verzegnis.Quì;esternamente;è fissata la lapide commemorativa con borchie circolari in ottone.L'opera è arricchita da elementi in ferro battuto:due rami floreali sono posti ai fianchi della targa;una pregevole lanterna quadrangolare pende da un supporto a motivi floreali che si estende ed eleva centralmente in avanti dalla base della lapide.La scala con le rampe a curve simmetriche definisce l'area di rispetto anteriore inghiaiata dove centralmente sotto la targa;è collocata un'aiuola;delimitata da un cordolo semicircolare..Soggetto assente
Tondo riquadrato agli angoli da quattro teste d'angeli.|Negli angoli della cornice sono dipinte quattro teste alate di serafini considerate più tarde dalla critica.Lo Judey le ritiene di un artista correggesco;mentre per Sanminiatelli sembrano spettare alla mano di un pittore senese baroccesco della fine del cinquecento.L'opera;di evidente ispirazione raffaellesca;interpretata in chiave di autonomia manieristica;è stata avvicinata dalla Baccheschi alla "Nativita'" della chiesa di S.Martino (Siena);opera dello stesso autore.Negli inventari medicei sono citati due tondi del Beccafumi riquadrati da teste d'angeli;uno nel primo inventario della Tribuna (ins.71;c.30) e uno nella galleria del casino di S.Marco (Guardaroba Medicea 136;c.154v.);di dimensioni quasi uguali.La citazione del San Giuseppe fa ritenere che il tondo di Pitti sia quello della Tribuna;proveniente dall'eredità di don Antonio de' Medici.La critica;per la vicinanza stilistica dell'opera con la "Nativita" di San Martino del 1522-23;propende per una datazione all'inizio del terzo decennio del secolo XVI.