davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Si tratta di uno dei due rilievi marmorei;rappresentanti la liberazione e la Crocefissione di San Pietro;eseguiti da Luca della Robbia.L'attribuzione all'artista è suffragata dai documenti rintracciati da Rumohr.Entrambi i pezzi facevano parte di un altare per la cappella di S.Pietro commissionato a Luca dall'Opera del Duomo nel 1439;insieme a quello per la cappella di S.Paolo mai iniziato.I due altari dovevano essere probabilmente realizzati su un modello prodotto dal Brunelleschi nel 1435;forse l'altare non fu mai condotto a termine poichè non rimane altra traccia se non i bassorilievi esaminati.Gentilini avanza l'ipotesi che l'incompiutezza dell'altare possa coincidere con la decisione di Luca di abbandonare la scultura in marmo.Questi rivelano nello stile;influenze di Ghiberti e Jacopo della Quercia;e non mancano memorie di composizioni masaccesche come opportunamente notano Gentilini e la Petrucci.Secondo la Gaeta Bertelà presentano alcune incertezze nella composizione della scena.I rilievi furono trasferiti agli Uffizi nel 1823;in seguito;nel 1879;pervennero al museo Nazionale del Bargello.
Monumento costruito con piccoli mattoncini sul quale è posta una lapide in marmo di forma sagomata con due figure allegoriche nude a bassorilievo;una maschile con elmo;che con il braccio sinistro regge un fascio littorio;e una femminile che con il braccio sinistro regge un vessillo terminante con un'aquila ad ali spiegate;queste due figure si tendono la mano destra su un’ara sulla quale è posto un braciere acceso sotto il quale è una ghirlanda vegetale sorretta alle due estremità da due teste di arieti;tra il braciere e la ghirlanda compare uno stemma con l’aquila simbolo dei Savoia.Sotto l’ara simbolo del sacrificio sono collocati un libro aperto;una palma ed un elmetto.Sotto questa lapide è posta una targa in marmo di forma rettangolare con i nomi dei caduti..Il soldato :‘Victoria’;‘Vittoria’ :Vittoria (+ rappresentazione emblematica di concetti)
Il monumento ai caduti di Sestri Levante (GE);cui è dedicato l’Istituto Comprensivo che lo ospita;si compone di due elementi collocati a precedere il portico semicircolare della facciata ad angolo dell’edificio:una lapide marmorea;affissa sulla parete e composta di vari elementi commessi assieme;e una scultura con struttura interamente in marmo.La lapide di marmo bianco ha al centro un’iscrizione dedicatoria e lo stemma della città scolpito;ossia un'isola rocciosa con due torri merlate sormontata da una corona civica del Comune;la cornice che la inquadra è inserita all’interno del rivestimento della facciata in travertino e ha a coronamento una decorazione di marmo raffigurante una corona di alloro tra foglie di palma.La scultura posta dinanzi la lapide è costituita da un braciere di marmo sostenuto da quattro pilastrini su una base quadrata rialzata su un basamento di due gradini;all’interno del braciere sono presenti decorazioni in vetro che rappresentano le fiamme che ardono..soggetto assente
Il monumento è posto sotto il portico dell'ingresso monumentale nel Palazzo delle Poste di Gorizia;in una nicchia con le pareti in mattoni faccia a vista.E' costituito da un basamento modanato che funge anche da sedile;sul quale poggia un'ara squadrata in pietra d'Aurisina con incavo nella parte inferiore ed iscrizione sulla faccia frontale.Sopra sfilano verso sinistra tre Vittorie alate molto simili tra loro;vestite all'antica.Dalla prima;che ha le armi (scudo e gladio) in segno di riposo;porta un ramo di palma al braccio sinistro e una corona d'alloro su quello destro;si passa alla seconda;più fiera che reca un ramo di quercia;la terza invece si pone con atteggiamento bellicoso.Queste sculture sono scolpite nel travertino..Allegorie:Vittorie (n.3).Figure:Donne adulte.Abbigliamento:Abito lungo.Armi:scudi;gladi.Oggetti:corona d'alloro;ramo di palma;ramo di quercia
Ricordato con l'esatta attribuzione al Morazzone negli inventari della collezione del gran principe Ferdinando de' Medici:'dipintovi di mano del cav.re Morazzone la Madonna SS.ma Annunziata dell'Angelo genuflesso in terra con faccia volta verso il cielo et in gloria si vedono angeli e serafini' (Chiarini;1975);giunse inspigabilmente a Lucca nel 1861 con l'erronea attribuzione al Pomarancio;mantenuta negli inventari seguenti e nel catalogo del Campetti (1909) fino a che nel 1953 la Belli Barsali riproponeva il nome del Morazzone.La datazione fu stabilita dal Valsecchi e dalla Gregori (1962) al 1610;prima cioé della Maddalena in S.Vittore di Varese;per una 'maggiore schiettezza di ispirazione capace di osservazioni puntuali e pregnanti;che allude alle severe evocazioni di Camillo Procaccini'.|Nell'interno di una stanza;che s'intravede appena (il pavimento;il cesto da lavoro con un gomitolo sfuggito;un libro);le due figure dell'Angelo con il giglio in mano e della Vergine;poste sullo stesso piano;occupano tutto lo spazio.In alto la colomba dello Spirito Santo ed un volo d'angeli.Colori:blu e rosso nelle vesti della Madonna;giallo;bianco e celeste in quelle dell'Angelo.Cornice del tardo Seicento;dorata con intagli e foglie d'acanto.
Decorazione a ricamo (probabilmente;parte di abito femminile) costituita da bordura dalla forma arcuata;ricamata in applicazione su base di velluto in seta marrone;orlo inferiore profilato da borlotto imbottito;rivestito nel medesimo velluto di confezione;sulla bordura;teoria di elementi a mandorla eseguiti in filato di seta non ritorto tinta bronzo;fissato a punto posato mediante impiego del medesimo filato;incorniciatura esterna con profilature in oro riant (color oro vecchio) su anima bianca;realizzate meccanicamente (Cornely);dettagli in oro filato (punto diritto);applicazione triangolare centrale in tessuto lamé (con trama in oro filato e orditi in seta grigia) ricamato in seta non ritorta color bronzo con motivi a volute sviluppati simmetricamente (punti cordoncino rinforzato e piatto su imbottitura);incorniciatura esterna in oro riant lavorato meccanicamente (Cornely).Alla bordura;lungo l'orlo inferiore;è cucito un frammento di taffetas in seta tinta nocciola;con lieve arricciatura all'attaccatura..n.p
Il monumento si compone di un basamento quadrangolare sormontato da un piedistallo;rivestito in travertino;posto a sostegno dell'alta colonna marmorea spezzata sovrastata da una stella bronzea a cinque punte.In marmo è anche la statua posta dinnanzi alla colonna;sostenuta da un plinto quadrangolare;raffigurante la Vittoria in vesti classiche;con il braccio proteso nel gesto di porgere un ramo di alloro;ed i due bassorilievi posti ai lati del piedistallo.In essi la morte del soldato è posta in relazione al sacrificio per la Patria nel rilievo a destra;e in una visione allegorica;in cui il fante è sollevato e baciato in fronte da una figura angelica;nel rilievo a sinistra.La colonna è ornata da un serto d'alloro;spade e scritta commemorativa;tutti in bronzo;come la lucerna posta alla base del monumento.Qui;su delle lastre marmoree apposte frontalmente e lateralmente;sono iscritti la dedica ed i nominativi dei caduti..Personificazioni:la Vittoria.Abbigliamento:Abito lungo;velo.Attributi:ramo di alloro;Figure:angelo;soldato.Abbigliamento:(angelo) abito lungo;(soldato) divisa.;Figure:soldati.Abbigliamento:divisa.Oggetti:Bandiera
Lasciato incompiuto da Fra Bartolomeo che aveva dipinto solo la parte superiore all'epoca del suo ritiro in convento il 26 luglio 1500;l'affresco fu completato dall'Albertinelli che ricevette il pagamento a saldo dell'opera;l'11 di marzo 1501 s.c.Secondo il Vasari;Mariotto esegui' la parte inferiore in base al "cartone finito" e agli altri disegni preparatori di mano del suo ex-compagno;ritraendo tra le figure i pittori Giuliano Bugiardini e l'Angelico.E' probabile che l'Albertinelli sia responsabile;come indica il von Holst;di tutto il dipinto a partire dai tre angeli al centro.Purtroppo le condizioni precarie dell'opera non permettono una lettura stilistica della parte eseguita da Mariotto ricostruibile solo grazie alle due copie.Piu' leggibile e' la teoria di apostoli dipinta da Fra Bartolomeo nella quale si denota la dipendenza delle pittore da modelli quattrocenteschi come la 'Incoronazione della Vergine' di Domenico Ghirlandaio in S.Maria Novella;chiamata in causa dallo Knapp (1903) e dal Freedberg che;come Crowe e Cavalcaselle;scorge anche riflessi da opere lasciate a Firenze da Leonardo da Vinci prima di partire per Milano.Per un preciso resoconto sugli spostamenti dell'affresco e una bibliografia completa si confronti la monografia del Borgo sull'Albertinelli.Vi sono disegni preparatori di Fra Bartolomeo (1499-1500) e di Albertinelli (1500-1501) (cfr.von der Gabelentz H.;Fischer O.;von Holst Ch.;Borgo L.);una copia (affresco;XVI- XVII sec.) di scuola toscana (cortile dell'ex convento ndi Santa Apollonia;Firenze) e una copia (cartone) di Bonaiuti Raffaello eseguita nel 1871 all'epoca dello stacco dell'affresco (Uffizi;Firenze).
Dalla metà dell'ottocento;e per tutto il secolo;fra i capi occorrenti per uscire di casa assumono grande diffusione e importanza le pellegrine e le mantelline e;più in generale;le varietà di soprabiti che coprono le spalle;come nel caso in esame;o tutta la persona.Realizzate in materiali differenti a seconda della destinazione per il giorno o per la sera e della stagione;costituiscono un indispensabile capo;immancabile nel guardaroba di una dama;per riparare la pelle e coprire le scollature.Il capo mirtese;la cui linea raggiunge la vita;risulta particolarmente raffinato per la scelta di ricercati accostamenti sia nei tessuti;da cui;immaginati nella loro originaria integrità;si generava un prezioso contrasto lucido-opaco;che negli accordi tonali giostrati sui rosa cipria e polvere;il manufatto;che rivela un notevole pregio sartoriale;è databile alla seconda metà dell'ottocento.|Mantellina di forma semicircolare in panno rosa cipria.Tutta la superficie presenta una fitta decorazione a motivi vegetali intagliata sulla lana;con grandi fiori foderati in raso rosa e posta su un fondo di merletto meccanico bianco.Gli stessi fiori sono profilati da cordoncino in tinta e risultano centrati da paillettes color avorio.Bordo ornato da chiffon plissettato.
Lapide realizzata in fusione di bronzo da Mario Nelli della ditta Benvenuto Cellini di Firenze;con caratteri in rilievo;recante il comunicato ufficiale del generale Diaz relativo alla Vittoria del 4 novembre;il testo è affiancato;sui due lati;dagli stemmi dei territori contesi dall'Italia durante il primo conflitto mondiale.In alto a destra compare in rilievo ed in campo ribassato lo stemma della città di Trento e a seguire;in basso;quelli di Trieste e Fiume;intervallati da un piccolo rilievo rappresentante l'elmo di un fante;prima dello stemma di Fiume;tuttavia;una parte risulta essere stata abrasa.Sul lato sinistro le località descritte simbolicamente sono:Gorizia;Pola e Dalmazia;in questo caso con elemento decorativo di due spade poste in orizzontale.Una semplice cornice in bronzo brunito;con modanature semicircolari;completa la lapide che tra le interlinee dell'iscrizione ripete le figure della cornice in dimensioni minori..soggetto assente
Riduzione ordito 8 cm.;riduzione trame 14 cm.Alentour con doppia ghirlanda e scimmie;nella zona inferiore ai lati della legenda è presente il motivo consueto di animali (cani mufloni;cinghiali);libri;armi;bandiere;leggermente ridotto rispetto agli arazzi di dimensioni maggiori.Nel campo centrale;delimitato da una cornice mistilinea sormontata da un pavone e due amorini reggenti nastri e ghirlande;è rappresentato un interno con quinta formata da una tenda sulla destra.La scena centrale rappresenta un intero con a destra una tenda e personaggi intorno ad un tavolo rotondo:al centro;seduto;Sancho in abiti orientali.Colori:rosso;blu;rosa;verde;marrone e beige.Fodera intera originale con cuciture a losanghe;fascia di rinforzo lungo il lato superiore.Sospensione:tracce di anelli in alto;cordicella perimetrale (rimossa nel 1988)..Personaggi:Sancio.Figure:uomini.Interno.Mobilia:tenda;tavolo.Abbigliamento:abiti orientali
legatura rigida in pelle su assi in legno decorata al piatto superiore con cornice dorata con motivo a palmette e cornice dello specchio con i simboli dei quattro evangelisti su carta;campita con motivo a losanghe dorato e fiori a cinque petali a secco;agli angoli borchie dorate con pietra dura azzurra;nello specchio inserto in carta raffigurante;nel registro superiore il Cristo in trono e in quello inferiore una celebrazione eucaristica.Nel piatto inferiore decorazione a secco con una cornice campita con motivo a losanghe e fiori a cinque petali.Graffa e contrograffa di chiusura con losanga con giglio.Dorso liscio decorato a secco con filetti e in oro con titolo dell'opera;filetti;cornice a dente di topo e decorazione floreale.Unghie dorate.Tagli dorati.Carte di guardia con decorazione floreale;vegetale e geometrica a stampa.Segnalibro in tessuto chiaro..nr
Il sarcofago;dalla forma di cassone;si regge su due sostegni a forma di zampe ferine uscenti da teste si delfini che posano a loro volta su una mensola portata da due modiglioni ornati a pelte.Tra questi è murata una targa di pietra bianca con un'iscrizione dorata.L'acroterio dell'arca è costituito da un "dado" scolpito con due sfingi che reggono un mascherone s fodno blu;tra due volute dipinte blu e oro.La fronte della cassa ha un clipeo;ora vuoto ornato tutt'intorno da una treccia tra racemi incisi e dorati.Dorati sono anche i motivi a cespi fogliati con rosette e delfini scolpiti delicatamente su fondo blu nella cornice inferiore;aggettante;a mezzo toro.Lo stemma del Brunelli è infisso;"volante" sul vuoto tra l'arca e la mensola di sostegno.Le pezze araldiche sono:tre fasce in rosso;giallo e nero su campo azzurro.
Dipinto di paesaggio eseguito ad olio su tela|Il dipinto proviene dalla Collezione Monsolino-Lavagna-De Blasio acquistata dal soppresso Museo Civico di Reggio Calabria l'anno 1915;e fa parte di un lotto di 14 quadri di paesaggio;registrati in un unico blocco di numeri;dal 2063 al 2076;dell'Inventario del Museo Civico del 1915;che raccoglie per intero la produzione pittorica di Ignazio Lavagna-Fieschi nota sino ad oggi (Geraci 1965;1971;1975).Il dipinto;la cui paternità è accertata dalla sigla posta all'angolo inferiore destro della tela;riflette il temperamento romantico del Nostro e l'inclinazione verso una pittura di paesaggio d'impostazione scenografica e intonazione marcatamente lirica.Il nobile paesaggista reggino Ignazio Lavagna-Fieschi compì un fruttuoso discepolato presso Salvatore Fergola a Napoli negli anni 1837-1850 (Geraci 1971);del quale certamente;e per certi aspetti in maniera evidente in questo dipinto;riflette l'infuenza;accanto però alla meditazione sulla nuova tendenza del paesaggismo romantico (Geraci 1965;1971) e sulle sperimentazioni naturalistiche incarnate dalla Scuola di Posillipo e da Giacinto Gigante in particolare (Geraci 1965;1971;Valente 1997).Nonostante il limite di un certo dilettantismo;i paesaggi del Lavagna-Fieschi si attestano su un garbato equilibrio fra annotazione del particolare e calda velocità del tratto.La figura umana;schizzata rapidamente secondo l'uso del Fergola;si inserisce senza traumi in una natura rassicurante e idilliaca;interpretata con toni chiari ed ariosi.L'analisi dello stile;l'esibita sicurezza nell'uso del mezzo pittorico ed il confronto con le tele datate dal Lavagna-Fieschi ci permettono di collocare l'esecuzione del dipinto in esame al periodo del soggiorno napoletano del pittore;in particolare ad una data prossima al 1844.
La statuetta della Fama attualmente visibile sulla sommità della colonna;sarebbe stata posta alla fine del Settecento in sostituzione di una statua dorata di Mercurio.Alla metà del XIX secolo la colonna veniva considerata un'opera fiorentina dei primi del seicento.Le scene incise venivano allora identificate con la conquista di Siena da parte di Cosimo I.Nlla fondamentale opera di Kris il pezzo trovava un inquadramento nell'ambito dell'antichizzante produzione settetrionale del secondo quarto del '500.La committenza dell'oepra presenta dei collegamenti con Carlo V;il cui ritratto è stato riconosciuto tra quelli imperiali posti sulla base della colonna.|Colonna istoriata composta di sette pezzi di cristallo di monte tenuti insieme da un pernio d'argento dorato;è sorretta da sei leoni giacenti in agata orientale;ed è sormontata da un globo terrestre di cristallo con una statua in bronzo dorato raffigurante la Fama.Poggia su un basamento di bronzo dorato esagonale con mascheroni sugli spigoli e festoni sui lati.Tutta la colonna presenta delle decorazioni incise;sul piede esagonale sono scene allegoriche tra cui si individua l'immagine di un tempio.Nel registro superiore si trovano vari medaglioni con ritratti imperiali;questo è sormontato da un elemento a balaustro con due raffigurazioni:una ambientata ad una corte imperiale dove un personaggio viene insignito di onoreficenze;l'altra alla presenza del Pala che affiancato da due cardinali riceve un vescovo.Nella fascia più in alto è visibile la scena di un saccheggio e la chiusura delle porte del tempio di Giano.Lungo il fusto della colonna vera e propria si snoda una processione trionfale diretta verso una città posta sulle rive di un fiume.Sulla base è posto lo stemma della famiglia Pallavicini.
Giuseppe Ajmone oltre che pittore è stato anche un agitatore culturale;nella Milano degli anni a cavallo della 2ª Guerra Mondiale (anni 1944-46);attività che lo impegnerà per oltre venti anni.Dopo la frequenza all?Accademia di Brera inizia ad esporre in mostre importanti appena ventenne nel 1942.Pittore e illustratore (10 acqueforti per ?Lavorare stanca? di Cesare Pavese;e altre illustrazioni per ?L?infinito? di Leopardi) ha una prima affermazione nel 1951 quando vince il ?Premio Senatore Borletti?.Indi collabora alla triennale di Milano e partecipa alla Biennale di Venezia del 1940;1952;1960;e con una ?personale? nel 1962.Espone con mostre personali in molte città anche straniere (Tokio;Pottsburgh;Copenaghen;Buenos Aires;Dortmuth e a moltissime collettive in Italia e all?estero).|L?opera che gli ha fatto conferire il Premio Adriatico al 18° Premio Michetti del 1964 è un delicatissimo omaggio alla donna;un nudo pastosamente dipinto con toni delicati e con contorni sfumati che ne fanno percepire una specie di atmosfera magica e fantastica.I pochi colori usati si risolvono in pennellate rapide e in una luminosità del soggetto rappresentato che lo fa quasi saltare fuori dal fondo delicatamente contrastante con il primo piano.
Piero de' Medici;figlio di Lorenzo il Magnifico e fratello di Leone X;morì attraversando il Garigliano e nel 1503 il suo corpo fu portato all'Abbazia.Per volontà di Clemente VII i monaci gli eressero un monumento funebre al prezzo di 1000 scudi d'oro.Con la lettera del 13.6.1531 Antonio da Sangallo annunciava di voler mandare il fratello Battista con il disegno del monumento e di voler lavorare con il maestro Antonio Solosmeo.L'opera sarebbe dovuta durare tre anni e vi avrebbero lavorato sette scalpellini.Una lettera successiva dell'8.3.1532 ci documenta il mutamento del progetto della tomba.Fino al marzo 1546 non erano finite che le statue dei SS.Pietro e Paolo e quella del defunto.Tra il 1945 e il 1964 il monumento è stato totalmente ricomposto a causa dei danni subiti per il bombardamento.|Una protome leonina trattiene un anello collegato ad uno scudo con teste di aquila su cui compare l'arme medicea;ai lati due nastri svolazzanti.
Coppa di cristallo di monte a forma di nicchia dal corpo striato.Poggia su di un balaustro;con quattro cartelle ovali intagliate.Il piede rotondo è bordato da una fascia d'oro smaltato con un mascherone fuso;applicato sul bordo in corrispondenza della soprastante montatura d'oro.Qusta congiunge la base della coppa al labbro;legandosi ad esso con un motivo a voluta;verso l'interno;ed un mascherone verso l'esterno;dalla cui testa parte il collo di un drago che funge da presa e da beccuccio;dalla bocca del mostro esce infatti un cannellino che;passando attraverso la montatura d'oro;si ricongiunge al corpo del vaso;attraverso un foro.|La nicchia risulta già rotta in due pezzi e con molte cadute di smalti;nell'inventario del 1825.Essa era pervenuta agli Uffizi dalla Guardaroba di Palazzo Pitti (SBAS FI;Filza IV;1771;fasc.25).Il vaso era stato riprodotto intorno al 1855 dall'orafo tedesco di Hanau Georg Carl Backes (1819-1890) in un afilza di schizzi donata all'accademia del disegno per orafi di Hanau;dove si conserva attualmente.La bizzarra montatura con la presa a forma di dragone;i mascheroni sul piede ed all'attacco del labbro;e gli sgargianti colori degli smalti ricordano le opere dell'orafo francese Pierre Delabarde risalenti al terzo decennio del XVII secolo.
Su una base sagomata;in pietra calcarea bianca;sono riportati a incisione tutti i luoghi delle principali azioni del Reggimento;intervallati da aquile a rilievo.Al di sopra si innesta un massiccio basamento parallelepipedo;rivestito di pietra dolomia con funzione ornamentale.La roccia evoca le montagne dolomitiche e sostiene il gruppo scultoreo composto da due figure affiancate.Si tratta di due alpini;il primo più anziano indica al giovane commilitone le cime sulle quali il Reggimento ha combattuto.Gli tiene il braccio destro sulla spalla;mentre l'altro è teso e volto all'orizzonte.E' un gesto affettuoso che implica esperienza e volontà di condividere e mantenere vivo nella memoria il contributo dato dal Reggimento alla causa della libertà.Il monumento presenta;sul prospetto principale;in basso;una corona d'alloro in ferro battuto.La struttura è circondata da siepi e racchiusa entro una recinzione composta da catene fissate agli angoli a proiettili di mortaio..figura di soldato:alpino
Reliquiario a ostensorio in cristallo di rocca con base a sezione circolare baccellata.Il fusto a balaustro presenta un nodo schiacciato decorato da baccellature;stretto tra due anelli modanati in bronzo dorato.La teca circolare a giorno;finemente intagliata a volute;è dotata di due terminali laterali e crocetta apicale.|Il reliquiario a ostensorio si può datare alla fine del Cinquecento (Nardinocchi 1995).Insieme ad altri tre nello stesso materiale e della stessa tipologia;ma con caratteristiche formali e decorative diverse;tutti improntati ad un gusto sobrio e lineare;costituisce un gruppo situabile cronologicamente negli anni tra la fine del Cinquecento e gli inizi del Seicento.La lavorazione del cristallo di rocca;vanto delle officine milanesi;venne poi molto praticata anche a Firenze con la fioritura delle botteghe granducali specializzate nella lavorazione delle pietre dure;cui diede impulso soprattutto il granduca Ferdinando I.
Le forme acuminate e intrecciate fra loro sono mosse dal gesto nervoso dell'artista;che con un movimento rapido traccia sulla tela linee rette e apigolose;addolcite dalla presenza di curve sfumate.L'opera è la n.28 della serie di composizioni geometriche che;anche se apparentemente possono sembrare uguali perchè ripropongono le stesse forme;differiscono l'una dall'altra per colore e complessità.In pittura;come in scultura;attraverso la metamorfosi della materia;Friscia esplora le possibilità espressive del colore e della materia plastica;dando vita a forme taglienti che si spengono nella morbidezza di vuoti e pieni;forme ritmiche che si intrecciano quasi come se seguissero un ritmo musicale.Si tratta di immagini astratte di organismi monocellulari;articolazioni cromatiche di architetture di cellule;astrazioni ed implosioni geometriche;saldate l'una all'altra come una maglia.|Il dipinto è il n.28 della serie e ripropone le forme geometriche acuminate presenti in quasi tutte le opere dello stesso genere.Le decorazioni appuntite occupano quasi tutto lo spazio pittorico e;da sinistra a destra;si sviluppano nei colori arancione;verde e rosa.Nelle parti in cui le figure si sovrappongono anche i colori si mescolano dando luogo a toni più scuri o a colori derivati.Il fondo è chiaro e le figure sembrano staccarsi da esso grazie ai bordi bianchi.