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Alla fine del XVIII secolo l' Accademia delle Belle Arti promosse una vasta campagna di restauro dell'apparato decorativo di Palazzo Te.In questo ambito si colloca la decisione;datata al 1784 di sostituire i "salicati" con sontuosi pavimenti di mosaico colorato.Il progetto è affidato a Paolo Pozzo;che;nel disegnare le forme dei nuovi pavimenti;prende ispirazione dalla scansione delle volte e dei soffitti.Entro gli scomparti così ottenuti sono inseriti fregi appartenenti al repertorio classico;motivi geometrici e vegetali.Nel caso del pavimento della Camera di Amore e Psiche;agli ottagoni e semiottagoni del soffitto corrispondono labirinti dal percorso obbligato.In corrispondenza della porta che immette nella Camera dei Venti sono raffigurate due salamandre.Lo strato superficiale del terrazzo;chiamato "crosta" ha uno spessore di circa due centimetri.Esso è composto per un terzo da calce e per due terzi di una mistura di polvere di marmo colorato e terre minerali;utilizzate per modificare il colore dove necessario.Il substrato è così composto:terreno costipato mediante battitura;due corsi di mattoni legati con malta;uno strato di malta legata a calcinacci e cocciopesto;alto circa otto centimetri.Le scaglie di marmo che compongono il terrazzo che variano dal mezzo centimetro al centimetro.Esse sono state posate sul substrato tramite l'utilizzo di sagome in legno riportanti il disegno geometrico del pavimento.Una volta rimossi gli stampi;le fughe sono state riempite con un granulato più fine.I marmi utilizzati sono:Rosso di Verona;Giallo Torri del Benaco;Grigio Bardiglio di Carrara;Azzurro Bardiglio;Verde Alpi (Val d'Aosta);Bianco di Carrara Tenero e Nero di Varenna.Nel corso dell'ultimo cantiere di restauro (1984-85) non sono stati effettuati specifici interventi sulla pavimentazione della Camera:si è semplicemente proceduto a un suo trattamento con un accurato lavaggio a olio e cera vergine.Lacune;con dimensioni variabili fra i due e i sei centimetri;interessano alcune zone del pavimento.Esse sono causate dal deterioramento della malta e dalla perdita di granuli di marmo per usura da calpestio.La lacune si concentrano nel percorso che collega la Camera agli ambienti confinanti:la sala dei Cavalli e la Camera dei Venti.Si risconta un degrado uniforme della malta in tutto il terrazzo.Per evitare un peggioramento della situazione oltre metà del pavimento è oggi coperta da moquette.Una cordonatura impedisce ai visitatori di calpestare la parte scoperta del pavimento.
Il camino è collocato al centro della parete meridionale della Sala.La sua altezza supera abbondantemente quella della parte non decorata della parete:la cappa si inserisce infatti prepotentemente fra le lesene corinzie dipinte ad affresco sul muro.I suoi elementi si pongono in un contrasto di forte suggestione:gli stipiti e la cornice dell'architrave;pressoché rifiniti;si contrappongano alle grandi bugne rustiche della piattabanda.Da segnalare anche l'eterogeneità dei materiali:pietra d'Istria per le spalle;l'architrave e la piattabanda;stucco dipinto per quanto concerne la cappa.Le spalle (o mensole) che inquadrano il focolare poggiano su basamenti pulvinati che appartengano al repertorio di Raffaello.Esse sostengono un architrave caratterizzata da una raggiera di bugne rustiche.Su un coronamento con modanature a listelli;gole dritte e rovesce e fasce piatte;insiste poi la cappa in muratura dipinta;dalle dimensioni contratte.Essa poggia su un basamento bombato;dipinto a foglie trattenute da un nastro.L'alzato della cappa è infine caratterizzato da una decorazione pittorica che simula un rivestimento a squame;loricato;con grandi foglie d'acanto sugli spigoli.L'osservazione ravvicinata della cappa ha permesso di riconoscere chiaramente le tracce del compasso utilizzato per la realizzazione del disegno.La raggiera delle bugne della piattabanda ricorda da vicino le soluzioni adottate da Giulio Romano per il cornamento delle finestre sulle facciate Nord e Ovest del Palazzo.Amedeo Belluzzi (1998) assegna al camino della Sala dei Cavalli il numero 381.
Le dodici rose intagliate e dorate riprendono in forma semplificata il disegno delle rose di dimensioni maggiori del soffitto:il fiore si compone di un cuore centrale a cinque petali;sede sel perno di ancoraggio al fondo;e di una corolla esterna a cinque elementi;cui fa da coronamento una serie di eleganti foglie.La doratura;eseguita a foglia;è oggi molto reintegrata:si osservano anche casi di disomogeneità stilistica tra le rose;che portano ad associare cautamente la totale sostituzione di alcuni elementi all'intervento di Dante Berzuini dell'inizio degli anni Venti del secolo scorso.In occasione del restauro del soffitto del 1998 è stata rimossa la sovrammissione pittorica del fondo del lacunare;di tono verdastro e forse da addebitare a un intervento settecentesco:si è così potuta scoprire;in questi casi come in tutti gli altri cassettoni con fondo dipinto del soffitto;l'originale colorazione a tempera a base di azzurite dell'assito.I ritocchi pittorici effettuati sui fondi azzurri durante l'ultimo restauro risultano talora alterati.
L'elemento decorativo in legno (forse di pioppo) intagliato e dorato è collocato al centro del cassettone:esso è fissato all'assito mediante perno centrale.Si compone di una parte centrale a fiore;costituita da un cuore e da due giri di corolle;e di una parte più esterna a fogliami (simili ad acanto).La doratura originale;a foglia;è stata in gran parte integrata nel corso degli interventi succedutisi nel tempo;alcune rose appaiono inoltre lacunose in parti intagliate (petali).La verifica di staticità di tali elementi ha portato a constatare che tutte le rose sono ben fissate all'assito;ad eccezione di una:la rosa centrale della seconda fila di cassettoni a partire dalla parete ovest;infatti;risulta molto mobile sul perno centrale.In occasione del restauro del soffitto del 1998 è stata rimossa la sovrammissione pittorica del fondo del lacunare;di tono verdastro e forse da addebitare a un intervento settecentesco:si è così potuta scoprire l'originale colorazione a tempera a base di azzurite dell'assito.I ritocchi pittorici effettuati sui fondi azzurri durate l'ultimo restauro risultano talora alterati.
Nel 1973 viene posta la nuova pavimentazione della Sala dei Cavalli.L'opera di ripavimentazione della Sala e di altri ambienti del palazzo rientra un piano complessivo di restauro e recupero funzionale di Palazzo Te.Tale progetto è affidato allo Studio degli Architetti C.Bassani;A Galdi;A.Poltronieri.Il pavimento è realizzato a terrazzo con legante in cemento.Al suo interno è un impianto di riscaldamento a serpentine radianti in rame annegate nello stesso pavimento.La ripavimentazione ha previsto la demolizione del vecchio pavimento ammalorato;con scasso del sottofondo e successivo suo rifacimento.La nuova pavimentazione "alla veneziana" riprende nel suo sistema decorativo il complesso disegno a intreccio del soffitto.Il confronto fra le misure del soffitto e quelle del pavimento ha permesso di constatare una quasi perfetta simmetria (con uno scarto dell'ordine di un centimetro) fra il disegno del soffitto e quello del pavimento.
La finta nicchia dipinta sulla sinistra della parete occidentale della Sala dei Cavalli ospita al suo interno la raffigurazione di una statua di Venere.La dea è qui accompagnata da un delfino;suo consueto attributo iconografico.La parte superiore della nicchia ha l'aspetto di una conchiglia;inserita in un arco.Ai lati di questo due specchiature in finto marmo.La nicchia è attraversata dal cornicione modanato che corre a mezza altezza per tutto il perimetro Sala e che;illusionisticamente;gira lungo la sua curvatura interna.L'affresco risulta eseguito su tre differenti stesure di malta:una comprende l'arco che delimita la nicchia;con le sue imposte e le specchiature marmoree;una la conchiglia e il cornicione che corre lungo la curvatura della nicchia;una terza e ultima giornata comprende la statua di Venere;il suo basamento e lo sfondo della nicchia.Le tecniche di riporto del disegno utilizzate sono:incisioni dirette per la porzione di cornicione che corre lungo l'interno della nicchia;spolvero ripreso con incisioni indirette per le nervature della conchiglia;spolvero per le volute superiori della conchiglia;incisioni indirette da cartone per la statua.Si segnala che questa è l'unica nicchia all'interno della quale si riscontra l'utilizzo dello spolvero.Questa maggior attenzione nel riporto del disegno lascia credere che questa nicchia sia stata la prima ad essere eseguita.Amedeo Belluzzi (1998) assegna a questo elemento della decorazione della Sala il numero 378.
I cinquatasei cassettoni pentagonali dati dall'incrocio delle fasce ornate con motivo a treccia del soffitto ospitano l'impresa federiciana del ramarro (per alcuni studiosi;salamandra).Il cassettone;delimitato dalle consuete cornici a listello dorate;presenta al suo interno una cornice a fuseruole e un'adiacente cornice dipinta con motivo a fogliame.L'immagine dell'animale;in legno intagliato e dorato;è fissata al fondo del lacunare mediante chiodi (moderni) all'altezza della nuca e dell'attaccatura della coda:come evidenziato in occasione dell'ultimo restauro del soffitto (1998);non si tratta delle imprese originali bensì di elementi frutto di un rifacimento assai posteriore;da collocare;su base grafico-documentaria;ad anni successivi al 1817 circa.Nel rilievo grafico inciso dal mantovano Pietro Biaggi attorno a quella data;nel quale è riprodotto l'angolo nord-orientale del soffitto;infatti;gli animali mostrano un aspetto decisamente diverso dall'attuale:le sinuosità del disegno e la maggiore lunghezza della coda avvicinano i ramarri del soffitto della Sala dei Cavalli ai numerosi esemplari modellati in stucco o dipinti presenti negli altri ambienti del palazzo.Inoltre;sempre in occasione del restauro del 1998;il rinvenimento dell'impronta di un originale ramarro sul fondo dell'assito del cassettone a seguito della rimozione del sostituto ligneo ha permesso di verificare direttamente il diverso;e ben più raffinato;disegno dell'animale.I ramarri originali;che il restauratore Augusto Morari ipotizza fossero stati realizzati in stucco;erano verosimilmente incollati sulla superficie della tavola prima della gessatura e della doratura e certamente di dimensioni maggiori rispetto alle attuali.Il nastro che corre attorno all'animale è realizzato in cartone e anch'esso fissato al fondo mediante chiodi:scarse;tuttavia;le testimonianze originali di tali elementi;ampiamente reintegrati in passato e ulteriormente restaurati nel 1998 (per una puntuale descrizione del restauro del 1998 si rimanda ad Artoni;Marocchi 2009;pp.149-153).La disposizione di questo nastro attorno all'animale segue il medesimo andamento del cartiglio con motto in un ovale con ramarro in stucco della Camera degli Imperatori di Palazzo Te:ignoriamo se in origine anche i cartigli accostati ai ramarri del soffitto della Sala dei Cavalli riportassero il consueto motto latino dell'impresa "QUOD HUIC DEEST ME TORQUET".Il significato dell'impresa personale di Federico Gonzaga consiste nel contrasto tra l'animale a sangue freddo e;secondo tradizione;resistente per natura ai colpi della passione amorosa e l'inclinazione;propria del committente medesimo;a cedere alle lusinghe e a soccombere sotto gli strali dell'amore:cioé che tormenta Federico è ciò che lascia indifferente il freddo ramarro.L'impresa fu adottata dal giovanissimo marchese Federico di ritorno dalla corte del re di Francia Francesco I;già possessore di una personale impresa della Salamandra;coronata e posta tra le fiamme;portatrice dunque del medesimo significato di resistenza al fuoco avvampante;là interpretato sia in chiave politico-militare sia galante.
Il disegno della finta intelaiatura architettonica dipinta sulle pareti della Sala dei Cavalli;contempla la presenza di cinque nicchie ospitanti statue di altrettante divinità olimpiche.Due nicchie si trovano sulla parete ovest;due sulla est e una sulla sud.Le divinità in esse raffigurate sono:Venere e Marte (parete ovest);Giove e Giunone (parete est) e infine Vulcano (parete sud).La parte superiore di ciascuna nicchia ha l'aspetto di una conchiglia;inserita in un arco.Ai lati di questo due specchiature in finto marmo.Le nicchie sono attraversate dal cornicione modanato che corre a mezza altezza per tutto il perimetro Sala e che;illusionisticamente;gira lungo la loro curvatura interna.Le tecniche di riporto del disegno utilizzate sono:incisioni dirette nelle arcate che inquadrano le nicchie;incisioni indirette (talvolta rinforzate con incisioni dirette) per gli elementi della valva delle conchiglie;incisioni indirette da cartone per quanto concerne le statue.Solo nella nicchia con Venere sulla parete Ovest (probabilmente la prima a essere eseguita) si risconta l'uso di spolvero.
La volta a botte della Loggia delle Muse comprende;nel suo impianto decorativo;la presenza di trenta lacunari in forma di "T";dieci per ciascuna delle tre campate in cui l'ambiente è diviso.I lacunari si dividono nelle seguenti cinque diverse tipologie:elemento a "T" rovesciata;con decorazione a greca;elemento a "T" ruotata di 90 gradi;con decorazione a sei volute;elemento a "T" ruotata di 90 gradi;con decorazione a cinque volute;elemento a "T" ruotata di 270 gradi;con decorazione a sei volute;elemento a "T" ruotata di 270 gradi;con decorazione a cinque volute.Ciascuna tipologia ricorre sei volte all'interno della decorazione della volta.Gli elementi a "T" rovesciata;due per ciascuna delle tre sezioni in cui è divisa la volta;si trovano nella parte più bassa del soffitto.Essi sono caratterizzati da una decorazione a greca;in rosso e verde;nella parte inferiore del lacunare.La greca;attraversata da un motivo a tralci di vite;si snoda attorno a nove piccoli mascheroni grotteschi.La porzione superiore del lacunare è invece decorata da un motivo a girali d'acanto.Il motivo fitomorfo si dipana dal mascherone centrale della sezione inferiore e segue un'impostazione simmetrica attorno all'asse mediano della composizione.Tutti gli altri elementi sono caratterizzati da un comune schema decorativo:un motivo a volute;il cui numero varia fra cinque (in dodici casi) e sei (in altrettanti dodici casi) da cui si dipana un motivo a girali d'acanto;caratterizzato da un andamento simmetrico attorno all'asse mediano di questa parte della decorazione.Tutti i lacunari sono dipinti ad affresco;su una malta stesa nell'arco di un'unica giornata.Lo schema del decoro risulta riportato tramite incisione:diretta nel caso della decorazione a greca e a volute;indiretta per quanto concerne il motivo a racemi vegetali.Numerose erano le finiture a secco;oggi quasi completamente perdute.Ciascun lacunare è circondato da una cornice a stucco organizzata secondo il seguente schema:toro;fascia a foglie d'acqua lanceolate con nervatura centrale;toro;fascia a foglie polilobate.Le cornici sono realizzate utilizzando stampi.
Il cornicione ligneo collocato all'imposta del soffitto della Sala dei Cavalli è costituito da una successione di raffinate cornici dipinte e dorate che;nell'imitare pittoricamente parti di decorazione architettonica;continuano il ricercato intento illusionistico inaugurato negli affreschi parietali.L'imposta del soffitto tende;infatti;ad imitare la successione di cornici architettoniche decorative di una trabeazione di stampo classico.Dall'alto al basso vi si osservano:una cornice dipinta a ovoli;una sottile cornice intagliata e dorata a fuseruole;un fascia dipinta con motivi floreali e fogliame su fondo molto scuro;una cornice intagliata e dorata a semplice listello;una fascia terminale dipinta con motivo a dentelli;delimitata inferiormente da una successione di perline.Ovoli;fuseruole e dentelli sono motivi ricorrenti anche all'interno dei cassettoni quadrati del soffitto.Il listello color grigio posto sotto la cornice dorata a perline del cornicione è di epoca successiva;forse primo-novecentesco.Il listello posto;invece;alla sommità;e oggi quasi interamente integrato a tratteggio;poteva in origine essere dorato.In occasione del restauro integrale del soffitto realizzato nel 1998 si è potuto mettere in luce la tecnica esecutiva del disegno di alcuni motivi:gli ovoli sono stati realizzati con ricorso allo spolvero;le foglie e i fiori della fascia dipinta sottostante sono stati invece realizzati mediante stampi.
L’Orto Botanico si estende su una superficie di circa 16.000 mq a 75 m s.l.m.;;su suoli in parte di origine vulcanica (lave di epoca romana) e in parte alluvionali;il clima è termomediterraneo subumido (precipitazioni medie annue 732 mm;temperatura media annua 18 C).L’area è suddivisa in Hortus Generalis (13.000 mq);;che raccoglie soprattutto piante esotiche;ed Hortus Siculus (3000 mq);destinato alla coltivazione di specie spontanee siciliane.L’Hortus Generalis;in stile formale o all’italiana;è diviso da viali ortogonali in ventidue settori geometrici delimitati da larghi gradini in pietra calcarea da taglio;la regolarità delle forme è accentuata dalla presenza di tre vasche circolari;utilizzate per la coltivazione delle piante acquatiche.L’Hortus Siculus;con la sua collezione di piante spontanee dell’isola;costituisce un settore peculiare.Una recente ristrutturazione ha permesso la creazione di aree diversificate nelle quali sono stati riprodotti alcuni ambienti tipici mediterranei (ambiente dunale;roccaglie;ambienti umidi;bosco e macchia mediterranea).In questi ambienti;insieme a piante comuni e diffuse si trovano specie quanto mai rare in Sicilia.
Il Parco;Minerario;rappresenta;uno dei più importanti siti di archeologia industriale esistenti nel Mezzogiorno d’Italia ed una delle più grandi;antiche e significative aree minerarie di zolfo della Sicilia.Può considerarsi un particolare museo all’aria aperta;nel cui territorio l’attività estrattiva dello zolfo è documentata dalla fine del 1700 al 1986;anno in cui nell’area mineraria cessò definitivamente ogni attività legata alla produzione zolfifera.Infatti;nel territorio del parco sono ancora visibili le gallerie;le strutture;le apparecchiature e gli impianti utilizzati per l’estrazione dello zolfo nei due secoli di attività della miniera.Dalle antiche “discenderie” (circa 180) di accesso alle gallerie sotterranee ai tre “pozzi” di estrazione con i relativi “castelletti” completi di sale argano (il più antico risalente al 1868);dalle più antiche “calcarelle”;ai;“calcaroni” adottati industrialmente intorno al 1850;ai “forni Gill” affermatisi verso il 1880;dalla “lampisteria”;ai ruderi dei;fabbricati di servizio sorti in prossimità dei pozzi (infermeria;alloggi per i minatori;compreso il locale adibito a dopolavoro per i lavoratori);dalla tratta ferroviaria tra le stazioni di Floristella e Grottacalda attraverso le quali veniva caricato e spedito lo zolfo;alla rete ferrata interna per il trasporto dei vagoncini con il minerale.Il Parco presenta;altresì;aspetti paesaggistici e naturalistici di rilievo.In quest’ambito una particolare menzione meritano la sorgente di acque sulfuree che alimenta il rio Floristella e;soprattutto;le emissioni continue di metano e acqua salata e ferruginosa;sgorganti con piccola portata da alcune bocche tra loro vicine dette “Maccalube” o vulcanelli di fango;visibili nella parte nord dell’area del parco.
Il grande parco si sviluppa davanti alla villa a sud;ai bordi di di un vasto prato in declivio;che termina nel lago;in perfetta prospettiva con la facciata del palazzo.Nascosta nel bosco;a sud-est;rimane la villa del Vescovo con il ninfeo rinascimentale ed a nord-est;a fianco della villa;il raffinato giardino barocco con stanze verdi e fontane.La facciata tergale della villa si affaccia nel seicentesco teatro d'acqua;altro brano del sopravvissuto giardino barocco.
Considerato uno dei parchi romantici pi? originali del mondo;il parco di villa Durazzo Pallavicini di Pegli;voluto dal marchese Ignazio Pallavicini;fu ideato e realizzato nel 1840 da Michele canzio;allora scenografo del teatro carlo Felice.I lavori si protrassero per sei anni;e da uesti ne scatur? non solo un parco in stile romantico;ma un originalissimo itinerario teatrale composto da scenografie legate una all'altra da una traccia narrativa:il Viale Classico;la Coff? House;l'Arco di Trionfo;la Casa dell'Eremita......e ancora le Grotte;il Lago Grande con la Pagoda Cinese;il Tempio di Diana;il Ponte Romano;i Giardini di Flora;il Gazebo delle Rose;il tutto in una pittoresca realizzazione paesaggistica meticolosamente composta nei suoi elementi architettonici e vegetali e ordinata secondo un preciso percorso dai contenuti filosofico-teatrali.I continui cambiamenti di scenografia;i sapienti accostamenti di elementi architettonici e naturali e soprattutto la coinvolgente traccia narrativa che sta alla base del percorso;rendono ancora oggi emozionante la visita nonostante l'aggressione urbanistica che circonda il parco.Non mancano esemplari vegetali di grande pregio botanico-paesaggistico:la monumentale canfora affiancata al cedro del Libano posti a margine del lago;la collezione di palme esotiche;l'araucaria e il sughero secolari;la Rosa Banksia e il Lauroceraso;ma in particolare spicca tra tutte la collezione di antiche camelie;alcune delle quali ultracentenarie;che ogni primavera costituisce una vera attrazione con la sua particolare fioritura.
Il Parco Reale del castello di Racconigi è aperto indicativamente da marzo-aprile fino alla fine del mese di ottobre;secondo le indicazioni fornite dalla Direzione del Castello.Il Parco del castello è un luogo carico di suggestioni;uno scenario che dà risalto all'architettura del palazzo;ma non solo.Esso è testimonianza dell'abilità e dell'esperienza degli architetti che lo progettarono e dei giardinieri che in esso lavorarono.Insieme alla residenza;è anche specchio della cultura;del gusto;della sensibilità e del carattere di chi ne volle la realizzazione.Nel corso della storia secolare del castello dei principi di Carignano il parco ha assunto diversi aspetti.Alla fine del Seicento a nord del palazzo si disponeva;con geometrico rigore;l'armonioso giardino di Le Nôtre ;il famoso architetto francese ideatore dei giardini di Versailles.Un secolo dopo Giuseppina di Lorena;principessa di Carignano;affidò a Giacomo Pregliasco la trasformazione di una parte del parco in giardino "all'inglese";secondo il gusto dell'epoca.Il giardino di Giuseppina di Lorena non presentava più lo schema geometrico ordinato di Le Nôtre (tutto aiuole e parterre );ma offriva un percorso ricco di emozioni e coinvolgente in una natura apparentemente selvaggia;in realtà sapientemente progettata dall'architetto-giardiniere.Parallelamente ai lavori nella residenza;intorno agli anni venti-trenta del XIX secolo anche lo spazio verde adiacente fu interessato da un ampliamento e da una profonda trasformazione.Nel parco all'inglese di Carlo Alberto;realizzato dal giardiniere tedesco Xavier Kurten;i sentieri tortuosi tra le grandi distese di prati e i boschetti;il lago dai contorni sinuosi con l'isoletta;i ponticelli;le rovine;la grotta;gli edifici pittoreschi e le prospettive sempre diverse;evocavano un'atmosfera romantica;tipica dell'arte dei giardini del XIX secolo.Il Parco tra l'Ottocento e il Novecento fu destinato principalmente a tenuta agricola e venne quindi trascurato come giardino;ma fu soprattutto durante il secondo conflitto mondiale e nel dopoguerra che si verificò una carenza di manutenzione e un progressivo stato di abbandono.Il parco oggi;dopo una serie di interventi e di restauri;si presenta al visitatore nello stesso aspetto datogli dal Kurten nell'Ottocento.Luogo suggestivo in ogni stagione;è ricco di una grande varietà di specie vegetali e di animali protetti.Come il castello;è divenuto sede suggestiva di attività ed eventi culturali.
Offre un affascinante percorso conoscitivo della flora appenninica e di quella alpina;attraverso 32 aiuole che raccolgono e conservano circa 300 specie di piante.Si possono ammirare le specie alpine;alcune delle quali provenienti da aree geografiche lontane quali i Pirenei;i Carpazi;il Caucaso e l'Himalaya.Sono inoltre presenti piante officinali e specie botaniche locali diffuse prevalentemente sulla vetta.E' possibile poi seguire sentieri organizzati che accompagnano il visitatore alla scoperta del tipico bosco di piano montano.