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La celebre tavoletta rappresenta una delle piu preziose testimonianze del tardogotico;e non solo in Toscana.La sua collocazione cronologica;benchÃ© oggetto di molteplici discussioni;si pensa debba precedere il trasferimento del pittore marchigiano a Firenze nel 1422.Essendo pervenuta al Museo dalla Pia Casa di Misericordia;ricca e nota istituzione sorta nell'XI secolo;è verisimile che sia stata commissionata proprio dai dirigenti della medesima istituzione;anche per conferire nuovo prestigio alla Pia Casa stessa.Il tema della Madonna dell'Umiltà;cosÃ¬ caro alla tradizione figurativa toscana;viene rinnovato da Gentile con l'introduzione del motivo della Madonna con le braccia incrociate sul petto;a significare la sottomissione della Vergine madre al suo Divin Figlio.Inutile ribadire che l'eleganza delle linee di contorno e la preziosità dell'ornato fanno di questa piccola tavola un vero gioiello di pittura devozionale;tanto piu prezioso se si tiene presente che tali note non sminuiscono;anzi concorrono;a creare un insieme perfettamente equilibrato;in cui il fattore decorativo non è fine a se stesso bensÃ¬ diventa esso stesso valore pittorico.
Lapide che ricorda l'ampliamento della via Emilia ed i restauri alla Chiesa del Carmine nel 1672.Lastra rettangolare;con angoli concavi;incorniciata da un semplice solco corrente lungo il bordo.Nello specchio incorniciato;iscrizione su 5 righe;ben centrate;con lettere ben incise.Distinte graficamente la U e la V.
La lapide;caratterizzata da una lastra marmorea incavata con una doppia cornice aggettante in marmo terminante nella parte superiore ad arco;presenta in altro l’iscrizione dedicatoria cui segue l’elenco dei nomi dei caduti della Prima guerra mondiale organizzato su due colonne.Nella parte inferiore è un’altra iscrizione dedicatoria;mentre in basso a destra si legge l’indicazione dell’anno di realizzazione dell’opera.Ai quattro angoli della lapide si trovano quattro decori floreali in bronzo;uno per ogni angolo..soggetto assente
La vetrina contiene una serie di ferri rappresentanti buona parte della tipologia delle ferrature:da quelle dette fisiologiche necessarie all'animale che vive in stalla e correttive volte a ripristinare l'appiombo degli arti del cavallo;a quelle a ponticello per permettere la cura del fettone ammalato o danneggiato da ferite `da strada`;e ortopediche come il ferro a pattino impiegato nella riabilitazione degli arti colpiti da artrite.Si tratta di ferri molto simili tra loro diversi in alcuni casi solo per dimensioni;foggia o stampo dovuti sostanzialmente alla loro funzione.|Ferro anteriore destro correttivo.Due stampe alla branca di sinistra e cinque su quella di destra.Cresta in punta alla mammella destra.Branca sinistra più lunga della destra.Tallone sinistro svasato a svantaggio della vista:spessore minimo di cm 0;2.Svasatura concentrica alla punta ed alla mammella destra.
Un enorme colonna circolare scanalata;a simboleggiare il fascio littorio;cintato nel mezzo della sua altezza da una foglia di palma;innalza un braciere bronzeo.La colonna è sorretta da un plinto modanato inserito al centro di un lungo basamento a forma di ara.Nelle due facce di detta ara sono affisse le quattro lastre marmoree con elenco dei caduti;in ordine alfabetico..soggetto assente
mensa a parete;gradino d'altare e tabernacolo;coppie di pilastrini sostenenti colonne a fusto scanalato con capitelli corinzi;architrave a cornici modanate e a dentelli;timpano curvilineo spezzato contenente targa e dipinto sovrastato da ghirlanda caratterizzata al centro da conchiglia;al centro scultura della Madonna incoronata di stelle
In alto;il simbolo dello Spirito Santo;in bianco;su aureola giallo- aranciata.Cielo tutto giallino contornato da nuvole grigiastre.La Vergine ha un manto svolazzante in turchino;la veste giallo arancio.Nella destra stringe uno scettro fiorito;l'aureola comprende 13 stelle a sei punte.Col piede destro schiaccia la testa al serpente.In basso;a destra;il blasone degli Aliprandi.
chitarra battente con fondo bombato e fasce in doghe di noce alternate a triple filettature d'acero e noce;il piano ha un bordo in losanghe d'acero e noce;dei ramages in impasto rosso con fiori in avorio;intarsiati in alto e in basso;ed il foro;chiuso da rosetta in carta stagnola rossa;è circondata da una fascia con rombi e fiori in avorio su impasto rosso;tastiera;manico e cavigliere hanno intarsi (strisce;losanghe) in acero e noce alternati;i piroli sono in acero.
Montatura in argento dorato a fuoco;fuso e cesellato;montatura del coperchio in lamina d'argento dorato.Coperchio fermato con due viti laterali moderne.Sulla base due fori per un'applicazione oggi perduta.|La montatura è confrontabile con i disegni della Cronaca Universale al British Museum (Degenhart-Schmitt;p.581;n.89;p.583;n.596 ecc.) e con la montatura nella figura del "Libro dei Disegni".Già in possesso di Lorenzo il Magnifico;il vaso passò nel 1532 alla Basilica di San Lorenzo per dono di Clemente VII (conteneva reliquie dei Santi Nicola e Marcello).Nel 1785 fu trasferito al Gabinetto delle Gemme agli Uffizi.Esposto temporaneamente nella Sala della Niobe dopo il 1861;mentre dal 1921 si trova nel Museo degli Argenti.
Una lettera di Pietro Aretino a Veronica Gombara del 1537 suggerisce l'ipotesi che l'esecuzione del ritratto della duchessa;da sempre riconosciuto autografo di Tiziano;avvenne a Venezia;incominciato forse in occasione di un soggiorno veneziano di Eleonora tra il 1536 e il 1537.Giunse nel palazzo dell'imperiale nel 1538;come risulta dall' inventario depositato presso il notaio Lucantonio Amadori che;all'estinzzione della famiglia ducale;lo registra.Nella lettera di Pietro Aretino alla Gambara;questi encomie il dipinto in un sonetto;identico a quello dedicato al ritratto di Francesco Maria della Rovere (NCTN 0900287428):il tema è quello dell'omaggio alle virtù della duchessa;sia attraverso il pennello dell'artista;che la penna del poeta;realizzando così;con un'esempio;la precettistica contemporanea dell'"ut pictura poesis".Sotteso al dipinto;che vuole sottolineare le qualità morali e nobili dell'animo femminile;una serie di particolari simbolici;il cagnolino pezzato;che compare anche nella Venere di Urbino;rappresenta un'implicito monito alla fedeltà;mentre l'elegante orologio;che compare nel ritratto di "Fabrizio Salvaresio" a Vienna;nel ritratto di "Granvelle" a Kansas City;nel ritrat.to di "Gentluomo con orologio" al Prado;secondo il Panofsky può essere considerato uno "status symbol";o un attributo della temperanza;o addirittura un "momento mori".Probabilmente il significato più corretto che scaturisce dall'abbinamento di questi simboli è la costanza e la fedeltà dell'amore temperato;sancito cioè dal matrimonio;nonché la prudenza nel regalare la propria vita;tutte caratteristiche che non contraddicono quanto la storia ci ha trasmesso su questa figura di gentildonna;figlia di Francesco I Gonzaga e Isabella D'Este sposata nel 1409 a Francesca Maria Della Rovere;Eleonora Gonzaga è ricordata soprattutto come brava madre e;morto il marito nel 1538;saggia e temperata reggitrice dello stato di Urbino.Una copia del sec.XIX è conservata al Gabinetto Disegnie Stampe degli Uffizi;v.106748.
Un nastro a due capi costituisce la cornice rettangolare e forma un occhiello da cui si diparte un'ulteriore disposizione del nastro;che costituisce la decorazione interna.Questa è costituita da elementi circolari;all'interno dei quali sono disposte delle rosette.Elementi gigliati negli spazi di risulta dei cerchi.Sullo spessore della base si trova una scanalatura per l'alloggiamento di una lastra.Sul lato non lacunoso si trovano due fori.
Monumento ai caduti in granito con scultura in bronzo sulla sommità raffigurante una figura femminile alata;allegoria della Vittoria.Sul lato frontale dell'obelisco sono applicati;a partire dall'alto;alcuni elementi in bronzo:l'iscrizione dedicatoria del Comune;una decorazione a rami d'alloro e due lapidi;contenenti una l'elenco dei caduti della prima guerra mondiale e della guerra libica;l'altra l'elenco dei caduti della guerra etiopica.Sulla parte posteriore una lapide in bronzo;applicata successivamente;reca l'elenco dei caduti e dei dispersi durante la seconda guerra mondiale.La pavimentazione attorno alla base del monumento è decorata con una fascia in mosaico di pietra raffigurante nodi savoia.Sulla parte frontale compare lo stemma reale sabaudo;su quella posteriore l'iscrizione 1925..Allegorie – simboli:Vittoria.Attributi:(Vittoria) ali.Abbigliamento:veste femminile all’antica
Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;San Giuseppe;Sant'Antonio da Padova;San Tommaso d'Aquino;San Filippo Neri;San Luigi Gonzaga.Attributi:(Sant'Antonio da Padova) giglio;(San Tommaso d'Aquino)stella sul petto;abito monacale;(San Giuseppe) verga;(San Luigi) tonicella;(San Filippo Neri) abito filippino.Figure:cherubini.Fenomeni naturali:nuvole
su un basamento in pietra serena;una panca in travertino abbraccia ad emiciclo sui lati un sarcofago di marmo che poggia su una base di travertino.Sulla lastra;che reca il alto una croce;è incisa l'iscrizione e sono raffigurati;in basso;due fanciulli piangenti ai lati del ritratto del defunto.Sulla base in pietra serena;un ramoscello di olivo in bronzo.Il monumento è posto ai piedi di una grande magnolia.
base quadrangolare con piedi leonini angolari terminanti in foglie;con fe stoni sulle quattro facce;è sormontata da dado con teste di cherubini e f estoni angolari;con iscrizioni sulle facce.Su questo;piede circolare;f usto con nodo figurato con angeli reggistemma e balaustro con teste di che rubini;grande piattello.Su piede;fusto e piattello;ovoli;scanalature e foglie di acanto a rilievo.Monogramma Mariano sullo stemma maggiore.
Il frammento con cesure nette sulle due estremità;conserva le cimosa in ambedue i lati.Fondo gros costituito da un ordito in seta avorio (1 capo;l.t.s.20/cm) e da una trama di fondo in seta dello stesso colore (1 fascio;s.t.a.14/cm).Decorazione prodotta da orditi supplementari;che determinano i contorni;in seta rosa virata in nocciola (1 capo;l.t.s.36/cm) e da trame in seta rosa e verde (1 capo;l.t.s.14/cm) legate in taffetas dall'ordito di fondo.Cimosa:costituita da due cordelline in lino t.S..Decorazioni:serie orizzontali sfalsate di vasi ansati ricolmi di fiori e frutti con due uccelli intenti a beccare i frutti di melograno
Piattello maiolicato di scuola dei Gentili;con influssi di Carlantonio.L'impasto è venuto più pesante degli altri similari.Il disegno è ben deciso;nel bordo riscontriamo molto uso di turchino e così nel centro:l'uomo di sinistra e quello di destra vestono di turchino;quello di centro in arancetto.Tutti e tre hanno cappelli piumati.Sul terreno in primo piano;in manganese ossidato e verde tenero;sono le carte da gioco di cui tre scoperte;un due;un asso ed un cinque.Sul fondalino:ruderi classici e vegetazione in verde pallido.
Arma grande e pesante.Gorbia a due ordini;il primo a tronco di piramide ottagona;il secondo troncoconico;separati da modanatura e con nodo alla sommità;nel primo ordine un foro passante chiuso con chiodo e un numero inciso a bulino.Scure con filo pochissimo concavo e inclinato e dorsi ondulati;all'attacco porta il punzone;tre becchi divergenti e non taglienti;il centrale diritto con un piccolo motivo di foglie bulinato all'attacco;gli altri fiammati;al centro lo stemma inciso.Al di sopra un nodo da cui si leva la cuspide fiammata a sezione di losanga con costola.Asta a sezione ottagona;bullette tonde disposte a losanghe con al centro una bulletta a croce.Calciolo a brocco.
Opera pittoirca che rappresenta in primo piano al centro l'avvocato Guido Sironi di Gallarate ritratto seduto e frontale;le mani appoggiate alla scrivania e lo sguardo rivolto alla sua sinistra.Sulla parete di fondo è appeso un dipinto rappresentante la testa di Cristo.Il colore è tonale;caldo (terre);sfumato.La stesura è veloce.La struttura è statica.La luce è laterale;contrastata..PERSONAGGIO:avvocato Guido Sironi;INTERNO;OGGETTI:sedia;scrivania;quadro;ABBIGLIAMENTO:occhiali;giacca;cravatta;camicia;gilet
L'interno del Duomo di Como (navata centrale;transetto ed abside maggiore) popolata da vivacissimi e pittoreschi personaggi (storpio;accattone;cavaliere;ecc..) mentre vi si celebrano contemporaneamente tutti i Sacramenti (Messa;Confessione;Comunione;Benedizione;ecc..) Non esistono nè banchi nè sedie..Interno:(Duomo di Como) navata centrale;abside;transetto.Figure
L'uomo indossa l'uniforme militare con spalline e decori dorati;su cui sono appunate numerose decorazioni.Porta i capelli tagliati corti.Cornice liscia in legno scuro..Soggetti profani.Ritratti:ritratto virile.Personaggi:Carlo Felice di Savoia.Abbigliamento:uniforme militare;decorazioni militari;collare dell'ordine della Santissima Annunziata
Il portale;a vano rettangolare;presenta gli stipiti lisci affiancati da pilastri scanalati decorati da motivi vegetali e floreali;i capitelli sono riccamente decorati da due ordini di foglie d'acanto.L'archivolto presenta una fascia interna divisa in dodici lacunari decorati da foglie e rosoncini e una esterna ornata da foglie d'acanto.
Questo cammeo;riconducibile alla prima metà del XVI secolo;ha come prototipo un cammeo antico della collezione di Lorenzo il Magnifico;ora al Museo Archeologico Nazionale di Napoli ("Il tesoro di Lorenzo il Magnifico.Le gemme";catalogo della mostra;a cura di N.Dacos;A.Giuliano e U.Pannuti;Firenze 1973;pp.45-46;n.8).Esiste al Museo Archeologico Nazionale di Firenze un'altra copia;ma questa volta antica;sempre dalle collezioni medicee (A.GIULIANO-M.E.MICHELI;"I cammei dalla Collezione Medicea del Museo Archeologico di Firenze";Milano 1989;p.172;n.57).Il cammeo di Lorenzo è stato adoperato anche come modello per uno dei tondi marmorei del cortile di Palazzo Medici-Riccardi in via Larga.|Arianna seminuda;con veste che si apre a nimbo trionfale dietro di lei.La giovane stringe a sè Bacco con il braccio destro.Entrambi siedono su una biga trainata da due Psychai dalle ali serafiche e incitate da un erote alato che agita con il braccio destro una face.In basso;un putto tenta di frenare le ruote del carro.Montatura in oro con una maglia circolare.
Quadro raffigura l'Assunta;dipinto e ricamato in seta su seta marazzata;il ricamo a punto raso;va dal blu-celeste del manto della Vergine all'oro delle stelle;in basso al centro è ricamato a cordonetto oro su fondo scuro la scritta:MARI SS:ASSUNTA.La scena è incorniciata in una cornice di legno dorato.
Opera di un ignoto pittore calabrese del XIX secolo;forse allievo di Domenico Russo - Cosmo Russo?- che nel 1885 era occupato nella decorazione della cupola e della volta della Cattedrale di Nicotera.|Olio su tela al centro l'immagine oleografica di Papa Leone XIII è stat inserita in una cornice di forma ellittica dipinta ad olio;più sotto;ad olio lo stemma papale del Pontificato raffigurante un albero con due gigli di Francia;una banda centrale e una stella con cometa;tiara e chiavi papali.
Piede circolare.Fondo:concavo.Ventre:ovoide.Collo:allungato piriform e.Orlo:rialzato.Coperchio:base:ad incastro.Corpo:a cupolino schiacc iato.Presa:di gatto con palla.Decorazione:ventre:due medaglioni ovali :figure:figure maschili;figure femminili.Interno architettonico.Ogget ti:tavolo;sedie;finestre.Altri due medaglioni:paesaggio:paesaggio co n fiori.Animali:uccelli;farfalle.Collo:due medaglioni con figure (com e sopra).Resto del corpo:decori floreali;farfalle;nastro con fiocco.C olori:policromo;dorature.
Nella scena centrale;a sinistra;Cesare è di spalle sul cavallo nell'atto di impartire ordini ad un soldato in piedi alla sua sininstra.A destra scena di battaglia con cavalli e uomini caduti in primo piano;e;sullo sfondo;combattenti con ascia;spada;pugnale e lancia..Personaggi:Cesare.Figure:soldati.Armi:lance;ascia;spade.Oggetti:vessilli;insegne.Animali:cavalli.Vedute:campo di battaglia
La scena raffigura un cavaliere romano della casa Celsi che viene salvato da morte infamante ;essendosi inceppata tre volte la mannaia.Sul palco di legno è innalzata il patibolo e il condannato bendato e denudato è sotto la lama;una frate incappucciato lo segue con la mano destra.Intorno al patibolo;innalzato su un rialzo del terreno;una folla è trepidante raccolta.A destra sul davanti un uomo in ginocchio;di spalle si appoggia a duna colonna;mentre una donna velata seduta in erra;porta dolorosamente la mano destra alla testa.|Il dipinto ha spiccato senso narrativo e si esprime liberamente malgrado lo spazio limitato.I colori;poco sfumati;sono scuri e creano ombre ben delineate sui volti;evidenziano le forme dando molto senso realistico alla composizione.
Reliquiario a forma di prospetto architettonico;caratterizzato sul fronte da ampia base;da due colonne doriche scanalate e da un fastio tripartito culminante in una cuspide triangolare con oculo.Il legno è arricchito da vari rapporti in rame dorato raffiguranti motivi di cartigli;volute a giorno;teste alate di cherubino;finali a forma di vaso ecc.Al centro è una miniatura ovoidale raffigurante Santa Vittoria con spada e libro.
Frammento quadrangolare con piega lungo il lato sinistro ancorata a cucito.Si conservano due etichette;una con il numero di inventario e l'altra con l'indicazione dell'epoca alla quale risale il reperto tessile.Fondo raso da 5 di 1 colpo alternato a 2;prodotto da un ordito in seta avorio (1 capo;l.t.s.54/cm) e una trama altranata a 2 in seta dello stesso colore (l.t.s.19/cm).Il decoro è eseguito in velluto tagliato;tre colpi al ferro prodotto da due orditi di pelo in seta rossa e verde (3-4 capi;l.t.s.17/cm).Cimosa:non rinvenuta..Decorazioni:modulo incompleto;dal frammento si rileva una parte di fiore con ampio calice che richiama la produzione genovese del velluto giardino
Targa in bassorilievo ora priva dell'ingobbio;con tracce lievi di policromia.La Madonna;secondo l'iconografia del Buon Consiglio;è a mezzo busto;con il Bambino in braccio che le cinge il collo.Le teste sono aureolate;nel fondo iridescenza a mandorla orizzontale.Cornice lievemente sporgente..Personaggi:Madonna;Bambino
il dipinto si rifà ai modi della ritrattistica inglese settecentesca di Reynolds e Gainsboraugh ed è da porre;cronologicamente;tra la fine del settecento e i primi dell'ottocento|rappresenta Anna Maria Graneri in abiti settecenteschi;con una rosa in mano;davanti al cancello di un giardino.Cornice in legno chiaro;intagliata;con obiettivo ellissoidale.
Il tavolo da gioco in legno di mogano ha due prolunghe laterali ribaltabili;due cassetti e poggia su sostegni uniti da traversa ornata da motivi vegetali.I piedi culminano in piedi in bronzo dorato a forma di zampe leonine con rotelle.Il cassetto a destra all'interno si articola in piccoli spazi mentre quello a sinistra non ha ripartizioni interne.
Il santo seduto;con le stimmate alle mani e ai piedi;vestito della tunica e del cordone francescani;sorregge un crocifisso al quale avvicina il volto sofferente in segno di adorazione.Appoggia il braccio destro a un rudimentale altare in pietra;sul quale sono posti un teschio ed un rosario.Alla parete rocciosa è appeso uno strumento di penitenza.Alla destra del santo;sono presenti una cesta e dei cespugli;mentre sullo sfondo si apre un paesaggio con alberi ed alcuni edifici in lontananza..Personaggi:San Francesco d'Assisi.Attributi:(San Francesco d'Assisi) stimmat;abito francescano;teschio;crocifisso.Oggetti:rosario;strumento di penitenza;cesto.Vegetali.Paesaggi
Monumento a stele collocato entro una piccola cancellata in ferro.La parte frontale (composta in gran parte da una lastra di marmo probabilmente successiva) presenta l'elenco dei caduti e dei dispersi della guerra d'Africa e della seconda guerra mondiale.In basso;sul basamento;a tergo di una decorazione applicata a forma di croce;si legge la dedica del Comune ai caduti della Grande Guerra.Le facce laterali della stele recano l'elenco dei caduti della prima guerra mondiale preceduto da una decorazione raffigurante un soldato con fucile.Il lato posteriore;in alto;presenta una decorazione simile con un soldato in atto di lanciare una bomba a mano..Figure:soldato.Armi:fucile.Abbigliamento:divisa militare.;Figure:soldato.Armi:bomba a mano.Abbigliamento:divisa militare
La scultura rappresenta S.Antonio da Padova a tutto tondo in piedi;con un libro nella mano sinistra;poggiante su una sorta di massa di nuvole con un cherubino.Tutto l'insieme è in legno dipinto:il parallelepipedo di base è marmorizzato;mentre il S.Antonio presenta un saio di colore bruno dipinto su una preparazione oro.La cintura;il risvolto delle maniche e il bordo del libro sono in foglia d'oro.La figura è perfettamente scolpita e dipinta anche sul retro.
Le facce interne presentano entrambe una ricca decorazione;in una appare al centro un motivo floreale e nella fascia più esterna una serie di cherubini alternati a candelabri;nell'altra al centro è inciso uno stemma indistintamente leggibile ed intorno una serie di cammei alternati a vasi di fiori..Decorazioni:motivi vegetali;motivi geometrici;candelabri;cammei;motivi antropomorfi.Figure:cherubini.Vegetali:fiori.Araldica:scudo araldico
Pavimento con decorazione a mosaico in marmo colorato.La decorazione si articola ripetendo motivo decorativo basati su modulo circolare.A cerchi policromi che presentano al loro interno motivi floreali stilizzati si accostano anelli più piccoli;dalla loro intersezione vengono creati spazi romboidali concentrici.Il mosaico è composto da tessere color bianco;nero;rosso e giallo.
Maria;al centro del dipinto;tiene in braccio Gesù.Intorno;a sinistra;tre pastori con strumenti di lavoro;a destra di Maria;San Giuseppe.Accanto al Bambino l'asino e il bue dei quali si vedono solo le teste.A sinistra del quadro base e parte di una colonna.Sullo sfondo;paesaggio con;in alto;tre teste di angioletti alati fra le nuvole..PERSONAGGI:Madonna;Gesù Bambino;Giuseppe.FIGURE:pastori;angeli.PAESAGGI.ANIMALI:bue;asino.OGGETTI
Il piviale è confezionato con pannelli di gros de Tours aragosta decorato con un ricamo che forma sinuosi nastri;intrecciati con tralci fronzuti e sovrapposti a foglie a goccia;che si snodano sul manto;lungo il bordo del manto;dello stolone e sul clipeo.Lo stolone è ulteriormente decorato da tralci di vite e medagliani polilobati;adgiati su foglie incurvate.Quest'ultimo decoro è posto anche al centro del cappuccio.Il centro del bordo del manto è sottolineato da una palmetta a ventaglio.Gli orli del manto;dello clipeo e dello stolone sono rifiniti con un gallone;realizzato a ricamo e decorato da motivi circolari.Il piviale è foderato in taffetas aragosta ed è chiuso da ganci in metallo argentato:le femmine;a forma circolare;sono poste direttamente sul bordo dello stolone;mentre i maschi sono applicati su un pannello cucito lungo il bordo dello stolone;all'altezza del petto.La fodera è in taffetas aragosta.