davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Il museo ? sorto all'interno della struttura un tempo utilizzata dalle Ferrovie dello Stato come stazione Lido della citt?.La costruzione ferroviaria ? stata ristrutturata dall'associazione Culturale per la tutela dello Strumento Musicale;diretta dal Dott.Spagna.Inizialmente i pezzi;in attesa di trovare definitiva collocazione presso la struttura attuale;venivano esposti negli stand della "Fiera Agrumaria" e nel Villaggio Oasi di Pentimele.Nel museo sono esposti circa 800 strumenti suddivisi nelle 5 famiglie strumentali di idiofoni;membranofoni;aerofoni;cordofoni e meccanico-elettrici.Il museo nasce allo scopo di conservare e valorizzare gli strumenti ed allo stesso tempo studiarli.Tali strumenti musicali provengono da tutto il mondo.Sono catalogati anche in base alla tradizione musicale di appartenenza:musica etnica;tradizione popolare;tradizione occidentale "colta".
Intensa è l'attività espositiva nella <strong style="font-weight:normal;">Galleria d'Arte "Mario Di Iorio"</strong>;ricavata nei sotterranei della Biblioteca.Pittori;scultori;incisori e fotografi della regione espongono la loro produzione;offrendo al visitatore occasionale e all'utenza abituale della Biblioteca un piacevole e ormai consueto diversivo;oltre che una significativa testimonianza dell'attività artistica regionale.
Il Centro di Raccolta;Testimonianza ed Esposizione dell'Arte Cartaria di Mele viene inaugurato nel 1997 grazie alla collaborazione del Comune di Mele e della provincia di genova ed ? sito nell'ex-Cartiera Sbaraggia di Acquasanta;risalente al 1756.E' qui;in questo "museo della carta";che si vuol tener vivo il ricordo del passato;del duro lavoro che si svolgeva tra le mura degli "edifizi per lo papero";perch? ci? che ? stato non vada definitivamente perduto;permettendo alle generazioni pi? giovani di conoscere ed imparare qualcosa di una realt? lontana che costituisce il passato colletivo e le radici storiche della piccola comunit? melese.il Centro ? unico nel suo genere perch? situato all'interno di una fabbrica "do pap?" con ancora i vecchi macchinari e attrezzi utilizzati fino al 1985;anno della cessazione dell'attivit?.Custodisce;provenienti da cartiere dismesse;materiali propri della produzione;manufatti;campionari di carte prodotte.Il Centro;oltre a testimoniare la produzione della carta si propone:come luogo di studio sulla storia;la commercializzazione e l'evoluzione della carta;come opportunit? di conoscenza della Comunit? e del territorio di mele che sulla carta ha fondato la propria crescita fino alla fine del XV secolo.Nel 2009 con una donazione ? pervenuto un campionario di carte prodotte databile alla fine del XIX secolo che ha suscitato il grande interesse della comunit? degli studiosi per le grandi ricadute scientifiche e che dar? un forte impulso agli studi sulla carta.Svolge una continua attivit? didattica con le scuole di ogni ordine e grado con laboratori (carta fatta a mano) e visite guidate.Promuove la conoscenza dell'arte cartaria partecipando a convegni e fiere regionali e nazionali.
Il Comune di Pieve di Teco e la Diocesi di Albenga hanno destinato a sede stabile del Museo il complesso monumentale dell'ex-chiesa della Madonna della Ripa collegato con l'attiguo Oratorio di N.S.Assunta e l'annessa zona presbiteriale.Il complesso;oggi sito a margine del centro di Pieve di Teco;allineato da una parte al percorso viabilistico verso il Piemonte;dall'altra al torrente;? stato all'origine della realt? religiosa e abitativa di Pieve di Teco.Gran parte delle opere esposte provengono dalla parrocchia di S.Giovanni Battista;l'apertura del museo ha permesso di riportare sul territorio una serie di dipinti di grande valore fra cui l"Ultima Cena" del Piola.Concorrono inoltre ad arricchire il percorso espositivo alcune opere preesistenti;tra cui l'importante crocifisso scolpito per la Madonna della Ripa da Anton Maria Maragliano (1715-1723 ca.) e la cassa processionale con la Vergine Assunta;realizzata dallo stesso autore;con aiuti;per l'Oratorio dell'Assunta (1715).L'allestimento inserisce le opere in ambienti di eccezionale suggestione accresciuta dall'accostamento di epoche e stili diverse:la bellezza delle linee tre-quattrocentesche della chiesa gotica;dei suoi elementi architettonici in pietra nera;colonne;capitelli ricchi di elementi simbolici e volti apotropaici;e le residue pitture d'epoca;la decorazione che riveste completamente di arredi lignei;stucchi barocchi e dipinti murali l'adiacente oratorio "segreto" dell'Assunta;restaurato nel 2006;e unito alla sottostante cripta dei Flagellanti.
La piccola raccolta di etnografia locale ? stata allestita all'interno della cinquecentesca Torre dei Panei che sorge isolata fuori abitato in una zona campestre in vista del mare;dopo il restauro della medesima nel 1992.Nella suggestiva costruzione si trovano esposti reperti e testimonianze del passato di Pompeiana:al piano terra oggetti agricoli e suppellettili domestiche di uso quotidiano;fotografie e materiali (pitali;basti per animali da lavoro;gabbie;strumenti di lavoro artigianale) al piano superiore;cui si accede dall?esterno tramite l'originario accesso sopraelevato sul versante a monte della torre;oggi raggiungibile mediante una rampa in muratura.Visitare l?esposizione etnografica ? occasione per avere accesso alla torre;nata come torre di avvistamento dopo il saccheggio subito da Pompeiana ad opera di Ulugh-Al? nel 1561.La pianta;circolare;s'inserisce perfettamente nelle tipologie dell'architettura difensiva di tardo cinquecento:superiormente conserva ancora la sua ghiera di mensole;dove venivano poggiate le lastre di pietra a protezione dei difensori.La torre faceva parte del complesso sistema difensivo messo in atto nel corso del XVI secolo dagli abitati di Riva;Terzorio e Santo Stefano al Mare e dalla stessa Pompeiana;dove nello stesso periodo si fortificava nell?abitato quella a pianta quadrata detta `di Barbarasa?.
Il Museo è stato ampliato e ristrutturato nel corso del 2007/2008 ed è stato inaugurato il 20 settembre 2008.Ai locali della Chiesa di Santa Maria del Gesù si sono aggiunti i nuovi locali nei quali sono state allestite la sezione archeologica e la sezione delle abitazioni primitive.La prima sezione è costituita dall'aula rettangolare della chiesa stessa;dove sono rimaste le opere originarie.Nella sacrestia adiacente alla chiesa sono riunite le opere più preziose.Vi è poi una sezione dedicata agli arredi liturgici e ai paramenti.
Il sito;già noto in letteratura perchè citato da Cennino Cennini nel Libro dell'Arte;è stato oggetto di scavi da parte del marchese Bonaventura Chigi Zondadari nell'ultimo quarto del XIX secolo;dal 1973 fino al 2011 l'area è stata indagata da parte della Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana che ha coordinato le ricerche del Gruppo Archeologico Colligiano e la realizzazione del Parco Archeologico di Dometaia.
Inaugurato l'11 dicembre 2012;frutto dell’accordo di valorizzazione sottoscritto il 22 giugno 2012 fra;il Mibac;Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici del Lazio;Roma Capitale Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico e Fondazione Musica per Roma e da attuazione a quanto convenuto nella convenzione di acquisto della collezione sottoscritto il 30 novembre 2010.La Sala del Peduncolo;uno spazio di oltre 300 mq all’interno dell’Auditorium;accoglie in modo permanente le 161 opere acquistate dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali dagli eredi del Maestro Giuseppe Sinopoli.Le 161 opere in esposizione sono prevalentemente ceramiche che coprono un arco cronologico compreso fra il XIX e il III secolo a.C.;esemplari della produzione minoica;micenea;geometrica;corinzia;laconica;greco-orientale;attica a figure nere e rosse;italiota a figure rosse e produzioni ceramiche indigene della Daunia (Apulia).Vengono anche esposti:un vaso in marmo di produzione cicladica (3200-2700 a.C.);vasellame in bronzo etrusco e magno-greco e una serie cospicua di terrecotte dall’età minoica e micenea a quella ellenistica.Si tratta di statuette prevalentemente votive che raffigurano divinità e devoti;ma anche animali (bovini;una colomba).Tra le statuette è da segnalare anche un kouros frammentario di pietra;arcaico;di produzione cipriota.Di qualità eccezionale gli esemplari riferibili alla produzione attica:sono presenti opere dei principali pittori a figure nere;tra cui Lydos;il Pittore di Lysippides;esponenti della cerchia di Nikostenes;e dei pittori attici a figure rosse;come il Pittore di Syleus e di Eretria.I soggetti comprendono temi mitologici;con particolare riferimento al mondo dionisiaco con Dioniso;satiri e menadi;compaiono Centauri in lotta contro i Lapiti;Nike;Zeus;Hera e inoltre Atena in lotta contro i giganti (gigantomachia) ma presente anche in scene di partenza dei guerrieri/eroi per la battaglia o nell’ambiente atletico;diverse sono le raffigurazioni che si riferiscono alle gare atletiche (salto;corsa a piedi e a cavallo;lancio dell’asta) e al mondo eroico (fatiche di Herakles;Odisseo in fuga dall’antro di Polifemo).Al mondo dionisiaco si ispira prevalentemente anche il repertorio figurativo della produzione italiota a figure rosse;che predilige scene di genere caratterizzate dal corteggio dionisiaco;un altro filone è quello delle raffigurazioni di defunti eroizzati:si tratta di vasi di destinazione esclusivamente funeraria;sottolineata in alcuni casi dal fatto che sono stati realizzati appositamente senza il fondo;risultando quindi privi di funzionalità.Nel novero dei materiali;si distinguono;fra gli altri;alcuni pezzi insoliti come un cubo di terracotta dipinta a lati concavi di incerta destinazione d’uso;forse un gioco per bambini o una brocchetta di impasto con beccuccio;forse da identificare con un poppatoio.Ogni periodo è rappresentato da pezzi di eccellenza;non sempre e non solo dal punto di vista estetico;ma in quanto testimonianza di importanti fasi di passaggio che hanno determinato la nascita e lo sviluppo delle diverse culture;opere che contengono il sapere della tradizione ed elementi del nuovo.
Il Museo di Artigianato Locale detto anche Museo di Artigianato Rurale Collezione dei legni intagliati di Giuseppe e Giovanni Di Trani;è costituito da oltre 2000 manufatti lignei;realizzati appunto da Giuseppe Di Trani e da suo figlio Giovanni in un arco di tempo compreso tra il 1967 e il 1984 e donati nel 1991 all’Arcivescovado di Acerenza.Le opere sono esposte in alcuni spazi del Convento di S.Antonio;la cui costruzione risale alla seconda metà del XVI secolo.Si tratta di una collezione di oggetti in legno intagliato;in prevalenza a riferimento agricolo-pastorale (collari per buoi;pecore e capre;manici di bastoni;ecc.) e di uso generalmente domestico (marchi da pane;cucchiai;rocche;spolette per telaio;ecc.);a cui si aggiungono soprammobili dalle molteplici tipologie che propongono motivi fitomorfi;zoomorfi;ittiomorfi e rettiliformi e rappresentazioni di personaggi appartenenti alla comunità di Montescaglioso;paese natio di Giuseppe Di Trani.
Il Micromuseo contadino;variamente conosciuto anche con la denominazione Micromuseo di Antonio Cimino;è un’area museale in miniatura;costituita da una collezione di modellini in legno e in metallo realizzati da Antonio Cimino;contadino ultra ottantenne;e successivamente donati all’Istituto Scolastico Comprensivo di Acerenza;dove trovano un utile impiego sul piano didattico.I modellini che riproducono gli strumenti di lavoro relativi al territorio dell’alto Bradano;con specifico riferimento al processo di coltivazione dei cereali;nella lavorazione dei vigneti e nella produzione del vino;sono collocati all’interno di un armadio chiuso da due ante a vetro;mentre quelli relativi alla casa contadina sono disposti in un contesto scenografico che ricostruisce fedelmente un ambiente domestico tipico di Acerenza.L’allestimento è stato curato da Antonio Cimino e dal direttore didattico Donato Pepe
Il Museo Interattivo del Giocattolo Povero e del Gioco di strada;detto anche Museo del Giocattolo Povero e del Gioco di strada;ha sede nei locali del sottotetto dell’Istituto Scolastico Comprensivo di Albano.L’allestimento è stato curato da Donato Allegretti;insegnante in pensione originario di Albano di Lucania;con la collaborazione del locale Istituto Scolastico e del Dipartimento di Scienze Pedagogiche e Didattiche dell’Università di Bari.Il progetto museale ha come obiettivi la ricerca;la documentazione e la valorizzazione del patrimonio ludico tradizionale;soprattutto attraverso il recupero e la conservazione dei giocattoli popolari e tradizionali;dei giocattoli poveri e dei giochi di strada;destinati altrimenti a scomparire.La raccolta è costituita;principalmente;da una collezione d’arte contemporanea sul tema del gioco;con oltre 250 opere di varie tendenze tra dipinti;sculture;grafiche;collages e tecniche miste.La quasi totalità delle opere è stata donata dagli autori italiani e stranieri all’A.R.CA.GIO’.È presente anche una collezione etnografica di circa un centinaio di giocattoli della tradizione popolare;che provengono principalmente dalla Basilicata e dalla Puglia;ma sono esposti anche alcuni giocattoli giunti da alcune regioni dell’Italia settentrionale.La maggior parte di questi oggetti è stata raccolta e donata al museo dal suo promotore e curatore;Donato Allegretti.La collezione etnografica ultimamente si è arricchita di numerosi giocattoli tradizionali;fra cui vari zufoli di canna ed una serie di giocattoli semoventi degli anni Cinquanta del ’900;fatti manualmente con turaccioli e coperchietti di bibite.Completa l’allestimento una serie di giocattoli realizzati dagli alunni dell’Istituto Scolastico di Albano di Lucania;che comprende anche gli alunni di Brindisi Montagna e Trivigno;durante un progetto scolastico portato avanti durante gli anni scolastici 2003-2004 e 2004/2005.
L’Amministrazione comunale di Agropoli con l’istituzione del Palazzo delle Arti della Città ha affrontato un impegno di grande responsabilità.La struttura espositiva dedicata all’arte;archeologia e più in generale;alla cultura è stata concepita in modo razionale ed innovativo ha come intento principale;quello di offrire alla comunità cittadina un museo;virtuale per quanto riguarda la sezione arte e;documentario;per quanto riguarda la parte legata alla più antica storia locale.Una struttura agile e flessibile concepita per la didattica e per l’educazione ai temi dell’arte;aperta ad una serie di sperimentazioni e laboratori e che;in modo interattivo;possa consentire l’approfondimento di una serie di percorsi.Oggi;di questo complesso progetto;si inaugura lo spazio espositivo;la sala conferenze e la sezione che mira a valorizzare il territorio e le sue più antiche e documentate tracce di occupazione.L’allestimento promosso in collaborazione con la Soprintendenza ai Beni Archeologici delle Province di Salerno;Avellino;Caserta e Benevento;è stato curato dall’archeologa Laura Del Verme e coordinato dal direttore del Museo di Paestum;Marina Cipriani.L’evento si inserisce in un più vasto quadro di collaborazione;promozione e valorizzazione del turismo culturale e di destagionalizzazione delle sue presenze che il Comune ha avviato;insieme alla locale Soprintendenza;fin dall’insediamento dell’attuale compagine amministrativa.Da quest’anno;il Palazzo sarà anche inserito nel percorso ArteCard.
E' stato voluto dal Comune di San Paolo e raccoglie testimonianze della cultura Arbereshe;ovvero appartenente al ceppo etnico albanese;stabilitosi in loco dopo l'invasione turca della terra d'origine;avvenuta tra il 1526 e il 1534.Gli Arbereshe si stanziarono nelle zone dell'Italia meridionale tra il XV e il XVIII secolo;dopo la morte dell'eroe nazionale albanese Gjergj Kastriot Skanderbeg.Quest'etnia si è mantenuta nei secoli fortemente coesa e non si è fusa con la popolazione locale;al tal punto che essa è ancora riconosciuta come albanese.Parla un dialetto misto di italiano ed albanese ed è di religione cattolica di rito bizantino.Il Museo coniuga nel suo complesso più realtà:è un luogo di valori tradizionali e un quadro di vita del passato;mantenuti integri tra le nuove tecnologie e le comunicazioni di massa globalizzate;è il territorio e il suo paesaggio rurale;è il borgo abitato ed il suo tessuto edilizio ed urbanistico;è la comunità e la sua cultura;è il contenitore di memorie ed il laboratorio di futuro.Il Museo costituisce un luogo ed un modo di conservare;tutelare;valorizzare;promuovere l’identità culturale;territoriale;sociale;economica della comunità locale arbëreshe di San Paolo Albanese;è lo strumento mediante il quale produrre nuova cultura.Nato come mostra agropastorale;nel 1975;e vissuto;negli anni immediatamente successivi;come recupero e valorizzazione degli oggetti della cultura materiale;lasciati nei loro contesti originari;;nelle case contadine del centro storico;il Museo è diventato istituzione culturale riconosciuta sia formalmente mediante gli atti amministrativi fondativi;nel 1984;sia attraverso le sue attività e gli eventi;che ha promosso o ai quali ha partecipato negli anni ‘80;‘90 e recenti.Ha una struttura;inaugurata nel 1993;ricavata dal riuso di vecchie costruzioni disabitate del centro storico;nella quale sono esposti gli oggetti della cultura materiale;è documentata la cultura orale;popolare;agropastorale;sono testimoniate le radici e la identità della minoranza etnico-linguistica arbëreshe.Le funzioni della struttura espositiva sono completate dalla biblioteca specialistica per albanofoni;creata nel 1979;dalla mostra degli “Oggetti dalla memoria”;allestita nel 1987;e dal laboratorio artigianale ultimato nel 2000.Il Museo contiene oggetti di uso quotidiano;costumi tradizionali;i prodotti e gli attrezzi della vita domestica e lavorativa ed illustra le fasi di lavorazione della ginestra;dalla raccolta;alla trasformazione;alla produzione di tessuti;sia attraverso la documentazione fotografica;sia attraverso l'esposizione di attrezzi da lavoro.
Il Museo espone un vasto repertorio di manufatti provenienti da diverse parti dell’Isola:si tratta di tovagliati;coperte;lenzuola;biancheria per l’infanzia;biancheria per uso quotidiano;bisacce e teli per la campagna;abbigliamento per il pastore e costumi tradizionali per le feste.Tra i manufatti di maggiore pregio e assoluta rarità spiccano cinque tapinos ‘e mortu.Si tratta di manufatti che venivano utilizzati per poggiarvi la salma al momento della veglia funebre;caratterizzati da una complessa simbologia di figure zoomorfe e antropomorfe che accompagnava il defunto nel suo estremo viaggio.Tale simbologia è stata riscontrata con identiche caratteristiche in tessuti rinvenuti nelle sepolture dell’Anatolia;del Perù e dell’Egitto cristianizzato.;Una delle sale del Museo espone una serie di menhir rinvenuti nel territorio comunale di Samugheo:essi riportano simbologie che sono tutt’ora oggetto di studio da parte dei ricercatori.(Il museo espone nuove mostre temporanee ogni 6 mesi circa.)
Fondato da Antonio Pasqualino;scomparso nel 1995;medico chirurgo;insigne antropologo;cultore della storia e delle tradizioni popolari della Sicilia;il Museo è ubicato all'interno dell'ex Hotel de France;un edificio di grande interesse architettonico e storico;nel cuore di Palermo;a pochi passi dalla monumentale piazza Marina.Le collezioni;frutto di un'intensa attività di ricerca del fondatore;accolgono pupi;teatrini;arredi;cartelloni;marionette provenienti da numerosi Paesi europei e dell'Estremo Oriente:come la Francia;la Spagna;la Thailandia;la la Birmania;il Vietnam;e tanti altri.
Ubicato a palazzo Majo;edificio rinascimentale restaurato e inaugurato nel 1997;il Museo espone numerosi reperti rinvenuti nella vicina Selinunte;quali bronzi e ceramiche.tra le opere di maggiore pregio;un bel cratere a figure rosse con rappresentazione di Sileni;l'Efebo in bronzo raffigurante un "Kouros" di autore ignoto risalente al 480-470 a.C.;la lamina plumbea chiamata "lex sacra" recante norme e prescrizioni sui riti sacri.Al Museo è esposta;infine;una Madonna con Bambino in alabastro della bottega di Francesco Laurana (1468).
Il Museo offre attraverso un inedito percorso espositivo la lettura ricca;variegata e aperta della storia e della cultura mediterranea;dalla Spagna e dalla Francia ai paesi arabi passando attraverso l'Italia.Vengono accostati i diversi linguaggi dell'arte arcaica;contemporanea;classica e d'avanguardia.Vi sono collezioni archeologiche;ceramiche;gioielli;arazzi;abiti e tessuti.Si tratta di manufatti provenienti dall'area mediterranea d'età antica;produzioni di design e installazioni del Novecento.La collezione di arte contemporanea si è costituita grazie alla donazione di Ludovico Corrao e alle acquisizioni effettuate attraverso innumerevoli laboratori e mostre.La partecipazione agli atelier di importanti esponenti della cultura visiva contemporanea ha consentito al Museo di incrementare nel tempo il suo patrimonio.Sono presenti autori quali Caruso;Rotella;Scialoja;Beuys;Schifano.
Il Museo Archeologico si è rinnovato e ampliato;con nuovi spazi espositivi nella palazzina di via Nirone;accessibile percorrendo una passerella che dal chiostro interno del museo attraversa le mura romane.Il museo archeologico è collocato in un contesto architettonico straordinario;l’ex-convento del Monastero Maggiore di San Maurizio;fondato nell’VIII secolo d.C.;dove la storia di Milano antica mostra ancora visibili le sue tracce.L’area era occupata da un edificio residenziale di I secolo d.C.;dalle mura e dal grande circo romano adiacente al palazzo imperiale della fine del III secolo d.C.;di cui si sono conservati consistenti resti.Le collezioni sono esposte in diverse sale a seconda della cultura di appartenenza.Al piano terra;superato il primo chiostro (decorazione architettonica di provenienza milanese) si trova la sezione dedicata a Milano Antica.Il percorso di visita continua nel chiostro interno (“la società milanese attraverso le epigrafi") dove è visitabile la torre poligonale (fine III secolo) con affreschi altomedioevali (XIII Secolo).E' visibile il filmato Milano Capitale dell'Impero cliccando nei Siti Utili (in alto a destra).Al piano interrato si possono visitare le sezioni di Cesarea Marittima e del Gandhara.Dal chiostro interno del museo;percorrendo la passerella che attraversa le mura romane si raggiunge il nuovo edificio.All’interno della torre poligonale delle mura è esposta una scultura donata al Comune di Milano da Mimmo Paladino.Al piano terra;accanto alla sala conferenze-didattica è stato allestito un percorso dedicato alla musica antica (Suoni Silenti.Immagini e strumenti musicali del Civico Museo Archeologico di Milano).Al primo piano è esposta la sezione Altomedioevale;al secondo la sezione etrusca mentre il terzo piano è dedicato alla sezione greca.Da una piccola saletta in fondo alla sezione etrusca è possibile gettare uno sguardo alle due torri romane del complesso del Monastero Maggiore.Le collezioni Egizia;di Preistoria e Protostoria sono esposte nelle Sale Viscontee del Castello Sforzesco.
Il Museo Etnografico dell'Utensileria Contadina e Artigiana;variamente chiamato Museo Etnografico dei Maestri Artigiani e della Civiltà Contadina;ospitato nei locali dell’Istituto Professionale per l’Agricoltura e l’Ambiente di Genzano di Lucania;è stato allestito nel 2000 a cura del prof.Vito Lauria;allora dirigente scolastico del suddetto Istituto;con la collaborazione degli alunni della scuola.L’esposizione;scaturita da un progetto avviato nell’anno scolastico 1998/99 e finanziato dall’Assessorato alla Pubblica Istruzione dell’Amministrazione Provinciale di Potenza;presenta oggetti provenienti dal territorio di Genzano di Lucania e tutti sottoposti a procedure di inventariazione.La collezione;in prestito a lungo tempo;annovera strumenti agricoli;utensileria domestica;suppellettili e attrezzi per i mestieri artigianali del calzolaio;del bottaio e del fabbro.L’esposizione è arricchita anche da tre differenti mostre fotografiche permanenti;dedicate alla scuola del passato;alla storia dell’agricoltura e ai personaggi;agli usi e ai costumi di Genzano.