davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
La cornice del dipinto è in legno intagliato e dorato con elementi decorativi agli angoli in pastiglia dorata e piccoli motivi a perline lungo il bordo interno.Rappresenta un paesaggio con alberi con al centro un ponticello;all'imbocco del quale sostano due figure a cavallo con cagnolino vicino;che porta ad alcuni edifici sulla sinistra..Figure:uomini.Abbigliamento civile.Paesaggio.Archittture:palazzi.Animali:cavalli;cani
Monumento a lapide costituito da base trapezoidale di massi e ciottoli legati con malta;sulla quale poggia un fondale in mattoni.Tale struttura sostiene una lapide di marmo che presenta nella parte superiore una stella a bassorilievo;inserita tra due stemmi simmetrici e sovrastata da un elmo con ramoscello d'alloro.La lapide è inquadrata da due semicolonne e da una trabeazione;la quale supporta al centro una fiaccola modellata in cemento..Oggetti:fiaccola.;Oggetti:elmetto.Attributi:(elmetto) ramoscello di alloro.;Simboli:stella come simbolo dell'Italia
Decorazione con doppio giro di foglie e sporgenti crochets sferici risolti in nervature;in alto al centro è inserito un fiore.|La decorazione del capitello mostra ascendenze di matrice borgognona;a conferma della presenza nel cantiere di Casamari di maestranze;probabilmente monaci;provenienti da quell'area geografica.Ad essi si suppone si associarono presto;per esigenze derivanti dalla grandiosità del lavoro;anche dei lapicidi locali;che ai modi del protogotico francese affiancarono inserti derivati dalla tradizione altomedievale e romanica locale;soprattutto nel recupero di motivi decorativi.La datazione è suggerita sia dall'analisi stilistica;sia dalla storia della fondazione del complesso abbaziale da parte dell'ordine cistercense;che vede posare la prima pietra della chiesa nel 1203;all'epoca di papa Innocenzo III;e la sua consacrazione nel 1217;sotto il pontificato di Onorio III.
Lapide rettangolare a forma di stele;che appoggia la base su di un peduccio decorato con foglie di acanto e stemma centrale.La lastra contiene l'iscrizione;sovrastata da un medaglione col profilo del defunto;affiancato da emblemi militari.Frontone ornato da antefisse angolari a palmetta;volute nastriformi all'apice e corona di alloro con nastri sulla fronte del timpano.
Calco di semicolonna.Decorazione della base a fasce con elementi geometrici diversi.La colonna è decorata;in basso;da foglie d'acanto sistemate in verticale;sopra sono raffigurati grappoli di piccoli frutti e due aquile.In alto sono rappresentati volti di putti alati;dai quali partono nastri con armi appese..Decorazioni:elementi geometrici;puttini.Animali:aquile.Armi.Frutti.Vegetali
Velluto cesellato fondo taffetà.Fili:ordito 50 a cm.di seta rossa;trame 25 al cm.di seta color nocetta.Opera:velluto riccio e tagliato;peli 45 fili a cm.di seta verde.Rapporto del disegno cm.3 x 4.Motivo ad andamento orizzontale che si ripete in verticale a scacchiera ma contrapposto per direzione.Il modulo disegnativo si compone di un tralcio stilizzato dal quale nasce una foglia dentellata che rivela il fondo;collocata sopra un nastro orizzontale continuo ornato da un piccolo fiore stellato..n.p
Il frammento di piatto rappresenta più della metà del piede con tracce di cavetto:il reperto ha piede a disco e fondo lievemente concavo;ampio cavetto.Nel centro del cavetto;è parte del motivo cruciforme i cui bracci;formati da doppie linee parallele;sono prolungati da elementi triangolari a tratteggi orizzontali ed intercalati da piccole infiorescenze entro elemento a "V".Colore del decoro:blu.
D'Annunzio è raffigurato a mezzobusto in divisa da generale di divisione aerea;con il corpo leggermente inclinato in avanti.|Come per il busto in terracotta anche questo quadro fu posto nel museo in occasione del centenario della nascita del poeta (1963);il ritratto è desunto sicuramente da fotografie d'epoca perché il poeta amava molto farsi ritrarre in divisa.
La scultura rappresenta un giovane nudo dai profili apollinei e dotato di due doppie piccole ali.Il viso è rivolto verso l'alto con l'espressione di che è in atto di soffiare.Ai suoi piedi si trovano due mostruosi delfini con la bocca spalancata;che lo avvolgono con le loro code.La figura tiene con la sinistra la pinna inferiore di uno dei due animali;mentre la destra poggia su un masso che si trova all'apice di una pittoresca composizione di piccole rocce;sulle quali il giovane sembra poggiare l'anca destra..Divinità:Zefiro.Attributi:(Zefiro) doppie ali.Animali:delfini
Il corpo centrale del monumento sorge al di sopra di un’ara a larghe scalinate:un obelisco con ai piedi un soldato che regge bandiera e scudo poggia su una base rettangolare sulla cui fronte è tracciata l'iscrizione dedicatoria;mentre sui lati nord e sud vi sono i nomi dei caduti della prima guerra mondiale.A fianco dell'obelisco vi sono due ali laterali ospitanti due bassorilievi marmorei e le lapidi con i nomi dei caduti del secondo conflitto mondiale.Il bassorilievo della ala nord rappresenta l'assalto;quello dell’ala sud l'assistenza.Sulla sommità dell'obelisco vi sono invece una lampada votiva e una stella bronzea.L'intero complesso è circondato da inferriate decorate da foglie di alloro e interrotte da un cancello d'entrata su cui vi sono uno stemma e i simboli della guerra:una pallottola;alcune armi e un elmo..PERSONAGGI:SOLDATO.ARMI:ELMO;SCUDO.OGGETTI:BANDIERA.;PERSONAGGI:SOLDATI.ARMI:ELMI;FUCILI;PISTOLA.PAESAGGIO.;PERSONAGGI:SOLDATO.PERSONIFICAZIONI:ITALIA.OGGETTI:BENDE.PAESAGGIO
Gli elementi;provenienti da scavi condotti nel secolo scorso nei pressi della chiesa di S.Romano;costituiscono;secondo il Fuchs (1940) e il von Hessen (1975);la decorazione di uno scudo facente parte del corredo funebre di un dignitario longobardo.Lo scudo può essere avvicinato agli esemplari ritrovati a Ischlandem Alz e a Stalio;con le placchette di quest'ultima;(vedi I Longobardi;catalogo della Mostra;Cividale del Friuli 1990 p.191) e le relative tecniche di esecuzione i pezzi lucchesi dimostrano strette assonanze.|Placca a forma di testa equina rivolta a sinistra.Il bordo è decorato con punzonature a chicco di riso;mentre il collo è diviso in due sezioni da una fila di punzonature circolari concentriche.La criniera è realizzata con linee odulate parallele.
Il dipinto inquadrato in una fascia eseguita con mascherine geometriche raffigura la Vergine seduta su un trono marmoreo verde;con capo coperto di velo bianco a righe orizzontali scure.Ella reca il Bimbo stante nudo;benedicente;con collana di coralli.Alla sua destra S.Antonio è raffigurato secondo l'iconografia tradizionale accompagnato ai piedi da un minuscolo porcellino.Il pavimento è rosso a losanghe.L'aureola della Vergine e il bordo del suo manto sono incisi..Soggetti sacri.Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;Sant'Antonio Abate.Attributi:(Sant'Antonio Abate) Bastone a Tau;Porcellino.Oggetti:Trono.Attributi:(Gesù Bambino) Globo.Decorazioni.Elementi architettonici:pavimento.Decorazioni:Geometriche:Losanghe
il frammento;con tre margini tagliati;ha ancora la cimosa originale;presenta;su fondo a quadrettini;fila sfalzata di medaglioni circolari contenenti quadrifogli o trifogli;verso la cimosa una banda a scacchiera tra due strisce monocrome;una unita;una sottile di altro colore;e la cimosa.Colori:bianco e giallo.
La lapide di forma mistilinea;che presenta in alto una corona d'alloro con un nastro intrecciato ed in basso una palma legata ad una spada;è collocata sul pilastro identificato 5/d all'interno del cortile del palazzo della Provincia.Simboli:corona d'alloro;palma del martirio;spada.Iscrizioni:nomi dei caduti del Circondario di Rieti:Comune di Rieti
Un'erma simile a queste è raffigurata nel disegno degli Uffizi (995 S) che presenta lo schema generale di una sezione di parete della sala.Questo foglio è ritenuto copia di progetto perinesco ed è considerato testimonianza di una sua ideazione dello schema d'insieme della Paolina.Aliberti-Gaudioso (1981) propongono un'attribuzione del basamento a Giacomone da Faenza;in particolare per quel che riguarda la decorazione con erme.|Due coppie di erme con doppio volto in finta pietra grigia agli angoli sud-est e nord-ovest;simulano una funzione di sostegno per la cornice su cui posa la decorazione parietale.Agli angoli sud-ovest e nord-est le erme presentano tre volti.
Tela quadrangolare.|Come ricordato nell'inventario (1918;n.1074);il dipinto entrò in Galleria nel 1971 tramite acquisto dello Stato da Marocchi Mazzuoli Lucia.L' opera è databile intorno al 1622 perchè in questa si nota un'adesione più sottile ai modi di Caravaggio ed un allontanamento dall'interpretazione che di questi aveva dato Bartolomeo Manfredi;più evidente nelle prime opere del pittore francese (Bon Valsassina C.;1995 pp.56-58).
Cornice ottagonale in legno contenente un ricamo:su una modanatura di legno grezzo è stato applicato del velluto per ottenere gli otto riquadri in cui campeggia un tulipano eseguito;come l'incorniciatura esterna;in lamina e trafilato a spirale d'argento e argento dorato.All'interno;entro un nimbo in argento filato in applicazione;la Madonna con il Bambino eseguita i seta a punto spaccato per le carni e il mantello.I capelli sono eseguiti con seta ritorta.
Una figura di diacono in veste rossa;inginocchiato;si staglia sullo sfondo di grigie mura merlate;rese con marcata ingenuità;dietro alle quali si scorgono tre alberi.A destra;su un piccolo altare è la tavola con la raffigurazione della Madonna della Quercia con il Bambino in braccio che reca in mano un uccellino (è l'iconografia più antica)..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino.Figure:Diacono.Animali:Uccello
Il monumento è costituito da un basamento in marmo a parallelepipedo sul quale svetta una statua in bronzo raffigurante l'allegoria della Vittoria alata.Il simulacro ha forme eleganti e sottili;è percepibile il movimento della veste mossa dal vento;come fosse in volo.Le ali e il corpo della donna sono solo suggerite ed evocate in modo astratto.Allegoria della Vittoria come donna alata vestita all'antica
II dipinto reffigurante la Madonna con il Bambino;in origine unito con ipannelli laterali rappresentanti San Procolo e San Nicola di Bari;è stato identificato con quello ricordato dal Cinelli nella chiesa di S.Procolo come firmato e datato nello zoccolo.La firma e la data;non sono più visibili.Fu per primo il De Nicola a collegare questo pannello con i due pannelli ricordati (ed insieme ai quali è esposta nella Galleria degli Uffizi) (cfr.Volpe).Per il Volpe si tratterebbe di una delle prime opere del secondo soggiorno fiorentino di Ambrogio.|Pannello ogivale cuspidato.
Il rilievo costituiva;insieme ad altre 71 formelle;la spalliera del sedile in pietra presente all'esterno del Palazzo Ducale;lungo le pareti della facciata ad ali e parte di quella in Piazza Rinascimento.L'attuale sistemazione museografica risale al 1985 e si riferisce alla descrizione che ne fa Monsignor Bianchini nelle 'Memorie concernenti la citta' di Urbino' del 1724.Nel 1756 le formelle furono rimosse dal Cardinale Stoppani e trasferite per motivi conservativi nelle soprallogge del piano nobile.Si ipotizza che i rilevi siano stati realizzati tra il 1474 e il 1480;dal momento che nella maggior parte di essi compaiono sia i riferimenti alle onorificenze che Federico ottenne nel 1474;sia le fronde di quercia che testimoniano i suoi rapporti con il Papa Sisto IV Della Rovere;interrotti nel 1480.I soggetti rappresentati comprendono trofei;navi rostrate;macchine belliche antiche e moderne;meccanismi e strumenti ingegneristici per usi civili;attraverso i quali Federico intendeva promuovere le proprie virtu' e le innovazioni ingegneristiche adottate nel suo Stato.La formella presa in esame raffigura un argano a trasmissione multipla.L'esecutore materiale fu Ambrogio Barocci;autore di molte altre decorazioni del Palazzo;che realizzo' il rilievo su probabili disegni di Francesco di Giorgio Martini.Pertanto la datazione va posticipata a dopo il 1476;anno in cui l'artista senese giunse a Urbino.|Il congegno per argano a trasmissione multipla presenta un'intelaiatura rettangolare a due ripiani.Il movimento impresso dall'esterno al rocchetto del ripiano superiore viene trasmesso alla vicina ruota dentata orizzontale che fa girare un'altra ruota dentata verticale del ripiano inferiore.
Lapide rettangolare posta su un fusto di lesena;è delineata da una cornice semplice e presenta all'interno un rilievo con un ramo di quercia e uno di ulivo legati da un nastro che riporta il perido del Primo Conflitto mondiale.Al centro sono la dedica e i nomi dei caduti della località di Portosecco e sopra una citazione in latino.Nella cornice inferiore è applicata una piccola lampada votiva in ferro..soggetto assente
scomparto di predella|Questa tavoletta;come quelle raffiguranti la Predica di San Bernardino da Siena (inv.310);la Samaritana al pozzo (inv.312);l'Adorazione dei pastori (inv.311);vennero spostate nel coro della chiesa di Sant'Agnese;e qui rimasero fino al 1863;quando entrarono in Pinacoteca.
Sovrapporta dipinto ad olio su tela;ad andamento ovale;con profilo superiore ed inferiore mistilineo e asimmetrico sull'asse orizzontale;raffigurante due putti :uno dei due dorme accovacciato sulle ginocchia del compagno;quest'ultimo;desto;chiede il silenzio con cenno del dito sulla bocca;rivolto all'osservatore;afferrando una fronda di papaveri;intorno alle due figure un trionfo di fiori..Figure:putti.Vegetali:fiori.Paesaggi:radura
Un grosso parallelepipedo funge da base del corpo del monumento in marmo rosso che cresce in forme austere e semplici con un gradone e una scarpata su cui poggia il basamento della stele.Dalla fronte sporge un blocco;su cui è riportata la lastra con la dedica del monumento;fissata con borchie metalliche;blocco che funge da piedistallo della imponente scultura bronzea della Vittoria che si staglia;nel suo colore di bronzo ormai inverdito;sulla stele che le fa da quinta.La scultura raffigura una donna;dal seno scoperto;l'elmo militare calcato in testa;che solleva con la destra una fiaccola ardente mentre con la sinistra regge una bandiera.Ai lati del basamento della stele emergono due protomi leonine bronzee con le fauci spalancate mentre sul retro sono riportate;su una lastra marmorea;alcune delle più famose località montane dove si consumarono le battaglie della Grande Guerra..Personificazioni:Vittoria.Attributi:fiaccola;bandiera;elmo;scudo
PIEDE:BOMBATO A GRADINI;DIVISO IN SPECCHIATURE DA VOLUTE VEGETALI CON ROSELLINE;QUELLA ANTERIORE CON GESU' DEL SACRO CUORE.FUSTO:NODI CON DECORAZIONI GEOMETRICHE.MOSTRA:A VOLUTE E CONTROVOLUTE VEGETALI;PELACETTE;CIMATA DA CROCE.
figura in primo piano di San Girolamo eremita;con il corpo emaciato e la barba incolta.E' parzialmente coperto da un manto rosso ed è in ginocchio su una pietra;in atto di meditare di fronte ad un libro e ad un teschio.A sinistra;in secondo piano;si intravede un leone;uno dei suoi attributi iconografici;mentre sullo sfondo vi è uno scorcio di paesaggio|Al momento non si sa nulla circa l'antica sistemazione della tela;così come manca qualsiasi indizio per conoscerne la paternità e la datazione.L'opera mostra un impianto semplice e classico;da un'attenta lettura stilistica emerge che la figura in primo piano di San Girolamo;quella solo accennata del leone;i forti contrasti chiaroscurali e l'attenzione al dato naturalistico;sono tutti elementi che rimandano alla cultura pittorica di area napoletana del XVIII secolo.
terracotta smaltata su base di gesso|L`artista ha `trasportato nella pratica della ceramica alcuni elementi propri della pittura informale.(...) Non vi è dubbio che in tale pratica hanno concorso le sperimentazioni che negli stessi anni conducono sia ad Albissola Marina il gruppo di Jorn;Appel;Baj e di tanti altri artisti dell'area lombarda;sia a Faenza con la presenza di alcuni protagonisti dell'informale italiano' (M.Bignardi ù A.P.Fiorillo;scheda n.166;1990).
L'incisione è passata in foglia d'oro e racchiusa entro una cornice tonda.Viene presentato il Cristo Trionfatore mantellato;la mano sinistra è alzata in segno di benedizione;mentre la destra regge lo stendardo.Intorno personaggi inginocchiati in atteggiamento di adorazione..Personaggi:Cristo.Attributi:(Cristo) stendardo.Figure:adoranti
Di forma rettangolare;il paliotto ha una cornice a foglie d'acanto e perle;finemente intarsiato presenta un motivo decorativo a volute con al centro un medaglione ovale recante il monogramma IHS.Ai lati due mensole costituite da una voluta con alla sommità la testa di un cherubino sostengono la mensa.Al di sopra due gradini sagomati con specchi intarsiati;quello superiore sul fianco destro presenta una iscrizione.Dietro ai lati del gradino più alto due elementi decorativi a parete;composti da un'arme;in basso;e da un motivo a festone floreale terminante con un fiore.
Il busto ritrae lo studioso Vallauri Tommaso in atteggiamento pensieroso;con il capo che poggia sulla sua mano sinistra.Indossa un cappotto e un mantello molto drappeggiato.Il busto poggia su una mensola in marmo grigio;posta su una lapide in marmo grigio;fissata ad una parete..Ritratti.Personaggi:Vallauri Tommaso.Abbigliamento
Frammento rettangolare ricavato presumibilmente dalla fiancata di una tonacella.Risulta privo dell'etichetta con il numero di inventario.Fondo gros de Tours costituito da ordito in seta avorio (1 capo;l.t.s.60/cm) e da trame in seta avorio (più capi;l.t.s.28/cm) che formano parte del decoro con effetti liserées.Il decoro si completa con trame broccate in seta verde;rosa;loro sfumature e con trame lanciate in argento lamellare.Cimosa:non rinvenuta..Decorazioni:modulo decorativo incompleto;su fondo avorio andamento sinuoso di un nastro argentato sul quale si sovrappongono racemi con roselline
La Vittoria è una figura di donna alata;nuda;il cui viso esprime con dolente patetismo la delusione di una vittoria monca;la sofferenza per i numerosi caduti.E’ una sorta di Vittoria perdente;trattenuta nell’impeto del volo dai ceppi che le legano le gambe a un basamento che evoca un pilone del fiume Piave..PERSONIFICAZIONI:Vittoria alata
Dipinto rettangolare entro ricca cornice intagliata e dorata:nella parte interna corre un fregio di foglie d'alloro;in quella esterna;mascheroni;armi;trofei e una corona nella parte superiore.Busto-ritratto del giovane Giacinto di Savoia con corazza;davantino di pizzo con fiocco rosso;parrucca di lunghi capelli a boccoli..Soggetti profani.Personaggi:Giacinto di Savoia.Abbigliamento
Paio di guanti femminili lunghi al gomito;in pelle di capretto bianca.Sul dorso;tre nervature in rilievo.In corrispondenza del polso;spacco chiuso da tre bottoni tondi piatti a quattro fori (diametro cm 0.8);realizzati in madreperla;e rispettivi occhielli a filetto.Non sono state riscontrate etichette che ne attestino la manifattura..n.p
Base a tronco di piramide e piedistallo quadrangolare con tondi nelle tre facce;recanti i nomi dei caduti della prima guerra mondiale del comune di Cosoleto e delle sue frazioni:otto caduti di Sitizano;sei di Cosoleto e undici di Acquaro;sul prospetto frontale vi è un rilievo raffigurante un soldato in posizione eretta;con un fucile nella mano sinistra ed una granata nella destra;ed in basso in primo piano un soldato morto.Sulla sommità del monumento sono un elmo e una corona d'alloro.Figure:soldato;Equipaggiamento:divisa di fante;elmo;Armi:fucile a baionetta;granata;Simboli:bandiera
La Madonna;sullo sfondo di un drappo giallo;tiene in braccio il Bambino nudo.I colori dell'affresco:giallo;arancio;rosso chiaro.Tra i santi:San Sebastiano;Sant'Alberto;Sant'Antonio da Padova e tre santi vescovi..Personaggi:Madonna;Bambino;San Sebastiano;Sant'Alberto;Sant'Antonio da Padova.Figure:santi vescovi.Attributi:(Madonna) aureola;abbigliamento;atteggiamento;(Bambino) aureola;(San Sebastiano) aureola;corpo ferito;(Sant'Alberto) veste carmelitana;(Sant'Antonio da Padova) giglio
lastra di rame dipinta ad olio in una cornice di legno inciso e dorato;Madonna a mezzo busto con il capo coperto da un velo bianco ed il viso rivolto verso l'alto;intorno ghirlanda di fiori|il dipinto presenta affinità di fattura e di caratteri stilistici con il dipinto raffigurante l'Ecce Homo entro una ghirlanda di fiori (cfr.schedan.00038020).E' pertanto ascrivibile allo stesso artefice da individuarsi nella cerchia romana facente capo a Mario Nuzzi
il basamento con iscrizione sostiene un sarcofago trapezoidale sorretto da due sostegni a mensoloni su plinti nella faccia anteriore.Sopra il coperchio semplicemente modanato un fastigio con altra iscrizione sulla base.Il fastigio;a volute;cartocci e festoni vegetali;con croce apicale;racchiude una nicchia ovale con il busto del defunto su piedistallo
Riduzione ordito 8-9 cm.;riduzione trame 11-12 cm.Frammento centrale.Crapantage contrastè;cotes alternées;battage.Nella bordura superiore al centro è uno stemma coronato entro cartiglio;da cui si dipartono festoni di fiori sostenuti da putti alati.Nella scena in primo piano a sinistra Calipso in piedi con ricco manto orlato di zibellino;diadema in capo e collana di perle al collo.Al centro Ulisse seduto con un mantello;nella mano destra e ai piedi gli strumenti di lavoro e sulla destra la prua di una nave in costruzione.Colori utilizzati:beige e marrone in più tonalità;verde blu;rosso;rosa.Fodera intera;recente e applicata su un'altra;probabilmente quella originale.Sospensione:nel lato alto;a cordicella (rimossa nel 1988);recente;ad anelli su fettuccia..Personaggi:Ulisse.Attività umane:carpenteria.Mezzi di trasporto:barca.Mare
Il quadro;una grande tela dipinta ad olio;rappresenta uno scorcio della costa salernitana.La parte destra del dipinto;è occupata dalla raffigurazione della montagna degradante sul mare.Si tratta del lato occidentale della città;identificabile dalla costruzione del ponte della ferrovia raffigurata nella parte alta del dipinto.Il lato sinistro è occupato dalla distesa del mare.L'uso prevalente di un azzurro cromatismo lo avvolge in una luce uniforme.Il dipinto è provvisto di cornice..Vedute
Il lenzuolo sindonico è sostenuto da tre figure in piedi su un tappeto di nubi:San Giovanni Battista a sinistra;posto di tre quarti col busto e di profilo col viso;col petto scoperto e manto rosso appoggiato sulla spalla destra;la Madonna al centro;con capo reclinato su un lato;sguardo basso;vestita di manto blu scuro;entrambe le mani sono visibili;protese oltre la tela.A destra un santo francescano contempla la Sindone sporgendo il capo sulla destra;e benedicendo con la mano destra;alle sue spalle si intravede ancora un'ulteriore figura;di cui si scorge solo una parte di viso.Il lenzuolo è ripiegato a metà;come si vede dal gesto che compie l'angioletto in primo piano;a sinistra;di spalle;che ne solleva un lembo;lasciandone scorgere l'altro lato al di sotto.Un altro angioletto sulla destra in ginocchio di tre quarti si volge dal lato opposto;e due cherubini si vedono tra le nubi in basso.La cornice è di forma rettangolare;con semplici modanature..Soggetti sacri.Personaggi:Madonna;San giovanni battista;San francesco.Figure:cherubini;angioletti.Figure.Fenomeni metereologici:nubi.Abbigliamento.Oggetti:sacra sindone
Scagliola policroma ad intarsio.Fondo nero;decori policromi a toni spenti.Intorno è una fascia intrecciata a tralci di vite gialli e nel campo specchiatura definita da cornice rettangolare mistilinea rotta in volute;includente mazzi di fiori policromi di elaborato disegno;che racchiudono una cartella centrale con la raffigurazione in bianco e nero ad imitazione di stampa di San Filippo Neri che riceve la visione della Madonna col Bambino.
Personaggi:Cristo;profeta David;profeta Isaia.Figure:angeli.Personificazioni:Fede;Speranza.Abbigliamento religioso.Attributi:(Isaia) libro;(Fede) croce.Simboli del martirio:colonna;frusta;corona di spine;lancia.Suppellettili ecclesiastiche:candelabri;croce.Elementi architettonici:nicchie;lesene;cornicione.Decorazioni:grottesche;festoni
Dalla base marmorea con cornice a modanature;si elevano i balaustri a doppio rigonfiamento con strozzatura nel mezzo.Agli angoli dell'ottagono pilastri angolari con cornice a modanature e semibalaustra addossata.In ogni lato;ogni due balaustrini liberi vi sono pilastrini quadrangolari con semibalaustre.In alto corre una cornice aggettante come parapetto.