davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Il sarcofago in marmo rappresenta ad altorilievo un soldato dormiente;col capo posto su un cuscino a pennacchi e a mani giunte sul petto;alla base dei suoi calzari sono situati due cagnolini;simbolo di fedeltà regale.Indossa una cotta di maglia metallica e una veste a fitte pieghe trattenuta sui fianchi da una cintura su cui sono fissate le armi.Il gomito destro è decorato da una placca dell'ordine del Nodo;la cintura e gli avambracci sono decorati con ornati floreali a bassorilievo.Il sarcofago presenta rotture all'altezza della testa del defunto;che risulta riattaccata..Figure:guerriero.Animali:cani
legatura rigida in velluto su supporto in cartone decorata ai piatti a secco con riquadro di filetto accantonato interno da mazzo di spighe;al centro arma.Dorso liscio;nella seconda casella tassello verde con titolo e numero del tomo;nelle altre;corolla alternata a filetto trasversale.Tagli dorati.Fogli di guardia in tessuto blu..nr
Il dipinto presenta una cornice in legno intagliato e dorato priva di elementi decorativi.Raffigura sul lato sinistro l'arca in costruzione con un gran numero di lavoranti e Noè ai suoi piedi sulla destra.In primo piano altre figure suonano;ballano;mangiano o si riposano..Soggetti sacri.Personaggi:Noè.Figure:uomini;donne.Abbigliamento.Oggetti.Paesaggi
Calco in gesso di statuetta femminile stante.Il calco raffigura una giovane donna vestita di peplo dorico;che solleva il braccio destro a sorreggere sul capo un vaso di bronzo;mentre con la mano sinistra si solleva la veste.I capelli ondulati sono raccolti dietro la nuca;trattenuti da una sottile fascia intorno al capo.Già considerata una danzatrice;nella statua è identificata una delle Danaidi.L’opera originale;da cui deriva il calco;in bronzo e occhi di pasta vitrea;è oggi conservata al Museo Archeologico di Napoli;ritrovata ad Ercolano;apparteneva alla decorazione della Villa dei Papiri e;insieme ad altre statue analoghe;era collocata nel piccolo peristilio ai bordi dell’euripus.La statua è datata al 50 a.C.circa e si rifà a modelli classici del V sec.a.C
Lapide con iscrizione riquadrata da una cornice;dipinta a monocromo marrone;presentante gli spigoli aggettanti;ornati ciascuno da una rosetta che limitano ai lati due finte nicchie nelle quali pendono festoni di granati.Il coronamento;affiancato da due vasi con fiamme e una croce;è costituito da due volute racchiudenti una clessidra e due ali.
La lanterna;di piccole dimensioni;sembra un piccolo rosone traforato.Otto fasce con cornicette ornamentali si alternano a settori trapezoidali più ampi decorati a foglie e fiori.Nella sommità si alternano in maniera concentrica i due motivi decorativi dominanti.La lanterna poggia sopra costoloni lievemente arcuati con righettature in stucco;alternati a otto finestre.
L'arcone rifulge tuttora di luce e della magnificenza delle figure delle Vergini.Ai piedi del sottarco si collocano i due gruppi di tre Vergini;le Stolte a nord e le Sagge a sud;in pose morbide e grandiose:quelle laterali;di profilo;tengono un vaso ciascuna sulla testa e si accingono a prendere le lampade dalle mani della Vergine centrale;in posizione frontale (le due Vergini laterali si rifanno verosimilmente alla portatrice d'acqua nell'Incendio di Borgo di Raffaello nelle Stanze Vaticane).Lungo il resto del sottarco;proseguendo anche fra le figure delle Vergini;scorrono sette coppie di lacunari con rosoni sbalzati in oro contornate da un fittissimo gioco di elementi vegetali e animali evidentemente simbolici (la simbologia;certamente ricca e complessa;è tutt'altro che decifrata);con al centro lo stemma del canonico della Cattedrale di Parma Bartolomeo Montini;che aveva lasciato il legato finanziario per la decorazione dell'arcone.(segue in OSS)
la parete di fondo della Stufetta è decorata da Amorini alati con vasi fiammeggianti appoggiati sul nastro che incornicia la lunetta.In basso;sulla sinistra;un calice d'acqua;a destra un braciere.La parete d'ingresso è decorata da Amorini con vasi fiammeggianti e asciugamani;nella parte superiore decorazione a grottesche con fregio ornamentale e leoni..Personaggi:amorini.Oggetti:calice d'acqua
Ancona riccamente decorata sia nell'intaglio che nella doratura.Alla base girali d'acanto in rilievo;da cui si innalzano quattro colonne corinzie che sorreggono una trabeazione spezzata curvilinea;con statue a tutto tondo raffiguranti la Fede e la Carità.Sulla centinatura del quadro un putto con cartiglio;nel timpano due figure alate.
Piano circolare;eseguito a commesso di pietre dure su fondo di nefrite.Presenta una articolata decorazione;composta da una cornice di anelli raccordati da palmette;al cui interno compaiono disparate conchiglie intrecciate a rametti di corallo rosso e;alternativamente;file di perle.All'interno;in posizione concentrica;una rigogliosa ghirlanda di rose bianche;vivacizzate da boccioli e fogliame di varie tonalità rosacee;gialle;rossiccie.
Al centro;partitura poligonale includente figura femminile;circondata da motivi di grottesche con testa antropomorfa;arpie addossate e cani dalla coda attorta sul lato ds;su volute vegetali motivo di vaso fumante su c ui poggia figura femminile ibrida con ali e terminazione attorta;che suo na corno lungo il bordo inferiore;fascia decorativa con motivi vegetali.
Dipinto entro cornice lignea a gola verniciata ocra con bordo dorato.Paesaggio con fiume che scorre ai piedi di una torre diroccata e presso una radura con grandi alberi frondosi dai colori autunnali;a lato un pescatore con rete.In primo piano avanzano un uomo a cavallo ed una coppia a piedi.Nello sfondo a sinistra una valle boscosa verde pallido;a destra un monte ed un convento;grandi nubi bianche nel cielo..Figure:uomini;donne.Animali:cavallo;cane.Architetture.Vegetali.Paesaggi
Grande vaso;a palla;di maiolica policroma interamente decorato con trofei d’armi;strumenti ed una testina di putto alato.Sul recto è decorato con una sorta di insegna sormontata da due grifi alati affrontanti.|Per questo oggetto è da proporre l’attribuzione a Domenico da Venezia di cui esistono molti manufatti nel Museo Regionale di Messina.
Acconciatura da indossare con abito da sposa TA 8223 (fanno parte dell'insieme anche due diversi modelli di sottogonna).Acconciatura costituita da tre parti distinte:una lunga fascia doppiata in organza di seta tinta bianco panna;da annodare a fiocco;un'altra fascia in organza di seta che regge al centro un tassello sapientemente ripiegato per ottenere una sorta di toque (sempre in organza);una rosa bianca con petali e foglie in tessuto inamidato;con gambo in fil di ferro rivestito di carta..n.p
Insegna propria del prevosto;con sfera decorata a sbalzo in argento patinato e fondo a smalto blu.Sulla parte superiore;a tutto tondo;figura del Buon Pastore con agnello;quattro teste d'angeli in parte dorati;cartigli decorati a sbalzo con figure dorate di S.Alessandro M.;S.Paolo;S.Pietro;S.Antonio Zaccaria;alternate a volute;conchiglie;quattro rubini;pietre bianche e perline incastonate.Impugnatura con quattro putti d'argento fuso;a tutto tondo;rappresentanti Carità;Fede;Speranza;Eucarestia;con in mano i loro simboli.Sotto in rilievo i quattro simboli degli Evangelisti.Bastone allungabile in ebano con decorazioni d'argento.
Sigillo circolare con scudo appuntato partito semiquadrato:nel primo;al vento in forma di volto umano (aquilone) uscente da una nube nell'atto di soffiare contro un doppio fiore stelato e terrazzato;il capo dello stesso caricato di tre stelle male ordinate (vedi stemma Braschi);nel secondo e nel quinto all'aquila araldica bicipite e coronata;nel terzo e nel quarto alla rovere terrazzata;lo scudo è accollato ad unìaquila bicipite dal volo abbassato;il tutto sormontato da un cappello prelatizio a cinque ordini di nappe.Itorno cordone.
La fotografia ritrae la moglie del Conte di Trapani;Maria Isabella Annunziata di Toscana (1834-1901);seduta mentre regge sulle gambe i figli Maria Carolina (1856-1941) e Leopoldo (1853-1870).La fotografia è un dagherrotipo;risultato di un procedimento ottocentesco che consiste nel riprodurre le immagini direttamente su lastra metallica sottoposta per un determinato periodo di tempo a vapori di iodio.L'immagine viene poi sviluppata ai vapori di mercurio e fissata in una soluzione di iposolfito o cianuro di potassio.Il procedimento fu inventato da Louis Jacques Daguerre nel 1839.Generalmente i personaggi;ritratti a mezzo busto o a tre quarti di figura;venivano fatti sedere in un campo quadrato come la piastra dagherrotipica.
Cornice di forma e luce rettangolare in legno intagliato;scolpito e dorato.Tipologia a gola.Fascia esterna filettata.Fascia centrale ornata da un motivo continuo a girali;motivi fogliacei ed elementi floreali che si diparte;simmetricamente;dalla porzione mediana di ciascun lato e prosegue sino agli angoli.Sul lato superiore;al centro;cartella mistilinea;decorata da motivi a volute che contiene il nome del personaggio ritratto nella tela.Fascia interna perlinata;battuta liscia..soggetto assente
parete di fondo centinata inquadrata da pilastri sormontati da mensole con teste leonine;ai due lati esterni brevi pareti terminanti a voluta;timpano mistilineo con al centro lapide con iscrizione sormontata da edicola con rilievo entro clipeo in alto e testina angelica tra due stemmi in basso..Sotto le volute grandi scudi a cartoccio con stemmi nobiliari.
Il riquadro;posto nella parete cilindrica dell'abside;raffigura la Natività di Cristo.Maria è semidistesa e due ancelle le porgono una brocca e un cesto di frutta.A destra Gesù è in braccio ad un'ancella mentre un'altra versa dell'acqua in una brocca.La scena è inquadrata da un'architettura classicheggiante..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino.Figure:ancelle.Interno
Piatto circolare con orlo leggermente sagomato;filettato d'oro e accompagnato da una stretta fascia decorativa a serti fitomorfi dorati.La tesa e parte del fondo presentano motivi decorativi a rilievo che incorniciano tre riserve rococò con fiori e frutta;sulla tesa sono dipinti insetti e farfalle e sul fondo una pesca;ciliegie;amarene e fiori gialli;viola e blu.
La statua poggia su piccola base circolare.Il personaggio barbuto è rappresentato frontalmente;stante;con una gamba lievemente più avanzata dell'altra.Indossa la pelle del leone Nemeo che gli copre il capo;lievemente girato verso destra;ed è annodata al collo;in una mano tiene alcuni pomi del Giardino delle Esperidi e nell'altra;abbassata;la clava.Dietro ad Ercole un tronco d'albero mozzato..Eroi.Personaggi:Ercole.Abbigliamento.Oggetti:clava.Vegetali:pomi;tronco d'albero
Basamento simulante uno sperone roccioso;allusione al fronte del Carso;su cui poggia la statua in bronzo di un fante armato di fucile.Sul prospetto anteriore;la lapide;recante i nomi dei caduti e l'epigrafe commemorativa;risulta decorata con rami di ulivo ed alloro;ai suoi piedi;un'aquila ad ali spiegate in bronzo..Figure maschili:fante.Decorazioni:fucile.Allegorie-simboli:ulivo;alloro;aquila
Fronte di sarcofago;rettangolare con profilo sporgente in basso e orlo superiore a listello;parzialmente rotto.Diviso in due parti poi ricongiunte.Orlo superiore rotto in parte.La figura di Medea che sta per uccidere i figli è acefala.Teste corrose.Rilavorata la metà di sinistra;per la spalline della kline vi è l'ipotesi sia stata sostituita ad una figura ritenuta incongruente..Personaggi:Medea;Giasone;Creusa;Creonte.Personificazioni:Genio.Figure:(Medea) bambini (2);nutrice;scudiero.Abbigliamento:(Giasone) clamide;mantello;(Genio) exomis;(Creusa) chitone;himetion;diadema;peplo;(nutrice) mantello;cuffia;(Creonte) tunica;mantello.Oggetti:fiaccola;dittico.Mobilia:kline.Fiori:teste di papavero.Quattro elementi:fiamme.Sculture:erma dionisiaca.Armi:spada.Attività umane:gioco della palla.Animali fantastici:draghi.Mezzi di trasporto:carro
L'oggetto;costituito da tessere in madreperla applicate su supporto ligneo mistilineo;presenta una figurazione ottenuta mediante l'incisione a bulino delle tessere dopo la loro applicazione al supporto;i solchi lasciati dallo strumento sono stati riempiti da una sostanza nera di tipo bituminoso che fa risaltare maggiormente il disegno.E' suddiviso in due porzioni:in quella inferiore sono raffigurati a destra i SS.Francesco e Antonio e a sinistra il Battesimo di Gesù;mentre in quella superiore l'Ultima cena;nella parte sommitale Dio Padre benedicente..Personaggi:Dio Padre benedicente;Cristo;San Giovanni Battista;San Francesco;Sant'Antonio.Figure:Apostoli
Cornice rettangolare modanata e dorata a mecca.Tavola con busto di Gesù Cristo;il volto di profilo;lo sguardo rivolto verso l'alto;a sinistra;dove compare una luce.Lo sfondo è scuro..PERSONAGGI:Gesù Cristo.ATTRIBUTI:(Cristo) aureola;barba.ABBIGLIAMENTO:(Cristo) veste rossa;mantello
Il pezzo è mal ridotto:mancano larghi tratti della parte inferiore;del bordo mediano e del coronamento superiore.E' riportato sommariamente in un supporto laterale di catenella.E' di esecuzione modesta;non accurata;di provenienza ignota.|La parte inferiore ha fasce floreali verticali alternate con scanalture.Nella zona superiore si nota una fascia con palmette sormontata da trecce con fiori trattate a traforo.
Presenta struttura architettonica mediante la riquadratura di una ancona dorata;rilevata negli ornati a graffito.Negli oculi superiori sono l'Angelo Annunciante e l'Annunciata in vesti rosse e verdi.Al centro;su fondo azzurro sfumato si staglia la figura di S.Nicola da Tolentino in tunica grigio scuro con crocifisso e libro;sole raggiato dorato sul petto;eretto in piedi sul globo.E' coronato da Dio Padre;dalla Vergine e da S.Agostino;vestiti di abiti rossi;verdi;dorati;inseriti in tre mandorle dorate.Due angioletti dalle tuniche rosse reggono la figura del Santo.In basso;su pavimento a gradoni rossi e bianchi;i Confratelli e le Consorelle di S.Nicola inginocchiati in preghiera:le donne hanno vesti e veli neri su pezzuole bianche al collo;gli uomini tuniche di sacco che coprono anche il volto di color grigio scuro.Sul fondo paesaggio con colline e alberelli di un verde spento.La cornice è moderna;di legno verniciato in opaco a gola tondeggiante;nello stile del Seicento..Personaggi:San Nicola da Tolentino;Dio Padre;Maria Vergine;SantAgostino;San Gabriele arcangelo.Figure:angeli;monaci agostiniani;monache agostiniane.Attributi:(San Nicola da Tolentino) crocifisso;libro;sole raggiato
Iniziale istoriata grande caudata M (Missus est Gabriel angelus);rubr.Responsorius.Campo e fondo in foglia d'oro;corpo della lettera rosa formato e decorato da foglie e con l'asta centrale parzialmente sostituita da una colonna che divide il fondo in due parti:a sinistra è l'arcangelo Gabriele inginocchiato con le mani al petto e con un'elegante pellanda celeste con bordure dorate e le ali ancora spiegate;sopra di lui discende la colomba dello Spirito Santo;a destra è l'elegante figura Vergine che porta le mani al petto e sul mantello è una stella;essa è seduta su un seggio coperto da un tappeto rosso decorato con fiorellini stilizzati verdi e azzurri.Il fregio si estende nei margini interno e inferiore;alternando le foglie a rametti sottili con fiori e vivacizzato dalla presenza di un volto caricaturale;entro un piccolo clipeo circondato da foglie;e da un uccello fantastico che becca un bocciolo..Abbigliamento:pellande;giornea;mantello.Personaggi:Vergine;arcangelo Gabriele.Animali:colomba.Mobilia:seggio ligneo.Elementi architettonici:colonna
Sulla tela è dipinta un'immagine astratta;la rappresentazione di un ricordo che l'artisa ripercorre con la mente e vuole rendere visibile.Si tratta probabilmente di uno scorcio di paesaggio messicano;dove i soggetti non sono identificabili;ma sono forme e colori in movimento.Al centro;una grande forma astratta dai toni verdi taglia la tela e si impone sul fondo di colore azzurro intenso;all'orizzonte;una linea orizzontale delimita il colore del mare dall'azzurro più chiaro del cielo.In alto e sul lato destro del dipinto;esplodono macchie di colore arancio.|Friscia realizza questo dipinto nel 1956;quando si trova a Roma e ripercorre con la mente i ricordi del suo soggiorno messicano.E' difficile identificare immediatamente il soggetto dipinto;in quanto si tratta di un'opera astratta e non figurativa;caratterizzata da una forte vivacità;ereditata dalla poetica futurista;che esprimeva attraverso l'arte;la sua concezione vitalistica della realtà in divenire.Un aspetto emergente in tutta l'arte di Friscia è il "movimento";in pittura come in scultura;egli indaga le potenzialità della materia e cerca di esprimerle con armonia;sia nel plasticismo delle opere scultoree che nel cromatismo dei suoi dipinti.Osservando attentamente il quadro vengono in mente alcune opere futuriste di Boccioni e Balla;dove la luce e il colore irradiano il soggetto rappresentato e diventano protagonisti della tela.
Il paliotto;tripartito da elementi decorativi simulanti colonne tornite in marmo rosso di Francia;presenta al centro un medaglione vegetale raffigurante il "Sogno di San Giuseppe" a monocromo;ai lati;entro ovati;due angeli in piedi recano il giglio;usuale attributo del Santo.Il fondo nero è uniformemente scandito da finte formelline geometriche marmorizzate.
La tela da sovrapporta è inserita all'interno di una cornice in legno intagliato e dorato dai contorni sagomati.La cornice è ornata da motivi decorativi d'ispirazione vegetale ed al centro da decori a foglia.Rappresenta una figura femminile al centro con nella mano sinistra un ramo di palma;la destra poggiata su un tamburo;attorniata da tre amorini..Figure:donna;putti alati.Abbigliamento civile.Oggetti:ramo di palma;tromba;tamburo;bandiere
Il bordo di rifinitura di merletto ha un fondo a maglie esagonaliripassate a punto occhiello per rendere più consistente il merletto edalcune semplicemente ritorte;probabilmente successive.Il decoro;chelascia molto spazio alla rete di fondo;è costituito da due cornici diforma ovale sagomata in modo diverso e contenenti al centro un bouquetfiorito con tre fiori alternato ad un altro con fiori e foglie.Tra unacornice e un'altra gli spazi sono riempiti da reti di fondo decorati conpiccoli motivi a fiori o a stelle.
Il velo è in seta color porpora;ricamata con fiori e foglie.Le foglie e gli steli sono realizzati con fili d'argento con bagno d'oro;i fiori invece con fili colorati.Al centro;incorniciato da fiori;è ricamato un medaglione figurato;reso con fili colorati e fili dorati..Personaggi:San Ludovico di Tolosa.Attributi:(San Ludovico di Tolosa) mitra;pastorale
Bottiglia in vetro incolore soffiato a bocca;presenta corpo globulare;base apoda;collo cilindrico;bocca con orlo irregolare rinforzato con un anello di vetro;riportato a caldo;per agevolare la tappatura con sughero.E' chiusa da un tappo di cera dura;rivestito di carta oleata;munito di due fori e di un beccuccio di vetro ricurvo posto nella parte superiore (altezza 3.3).
Il dipinto presenta una cornice in legno intagliato e dorato priva di elementi decorativi.Rappresenta due mucche;una in atto di sollevare il muso dallo stagno in cui si stava abbeverando;una capra;una pecora e due anatre in un paesaggio con alberi.In lontananza si scorgono edifici e colline..Animali:capra;pecora;mucche;anatre.Architetture.Vegetali.Paesaggi
Sigillo circolare con uno scudo appuntato con tre bande nel campo;tra una banda nel campo;tra una banda e l'altra;sette gigli disposti;a partire dal cantone sinistro del campo:1;2;3;1 (in punta);lo scudo è contornato da un fregio vegetale stilizzato ed è sormontato dalla lettera P;intorno;cerchio di perline;altro all'esterno.
Riduzione ordito 7;5 cm.;riduzione trame 16 cm.Bordura:finta cornice lignea liscia ai lati;decorata in alto da un mascherone centrale e da volute con festoni di fiori e in basso da un medaglione mistilineo con festoni di fiori.Nella scena centrale;sulla sinistra;un gruppo di soldati romani assiste all'abbandono di Cartagine di un gruppo di persone con masserizie caricate in parte sulla groppa di un asino;sullo sfondo le rovine della città:Colori:beige in più tonalità;rosa;azzurro;blu;rosso.Fodera originale cucita a losanghe;alcuni inserti di rinforzo di tela diversa (alt.13-15 cm ca.);nei due angoli superiori;lungo il margine destro e sinistro e lungo il margine inferiore.Sospensione:5 anelli nel lato superiore..Figure:uomini.Guerrieri.Abbigliamento:abbigliamento militare.Mare.Animali:cavalli.Armi:lance;scudi
base trapezoidale con volute di raccordo angolari e targa dipinta al centro della fronte;raffigurante una colomba recante un ramoscello d'ulivo.Dallo zoccolo si elevano due grandi viticci d'acanto che sorreggono il baldacchino a finte frangie e con ricco coronamento superiore.Altri ornamenti (putt alati;candelieri) completano il resto della decorazione.
Il monumento;in piazza Manfredi;è composto da un basamento a gradini;da una colonna con capitello dorico e da una statua in bronzo sulla sommità raffigurante un fante che regge saldamente il moschetto con la mano destra.In origine;a metà del fusto della colonna si trovava un albero bronzeo oggi scomparso..FIGURE:fante.ABBIGLIAMENTO:divisa;elmetto.ARMI:fucile
Sigillo ovale con uno scudo sagomato;accartocciato e inquartato:nel primo e nel quarto una croce caricata di quattro mezzelune montanti;nel secondo e nel terzo una banda caricata da due teste di aquila;linguate;affrontate;il capo caricato di un'aquila ad ali spiegate ed abbassate;lo stemma è cimato da una croce.All'esterno corona di perline.
Gorbia;impugnatura sotto le ali e calzuolo tutto in ferro dorato;ali a forma crescente;cuspide attraversata da due sgusci fino in punta.Il pezzo si può ripiegare in due punti:alla radice delle ali e sopra la gorbia.Le ali sono tenute a luogo da denti a scatto;il ferro da una cerniera.La sicura per le ganasce interne è assicurata da una rosetta metallica spostando la quale si permette di ripiegare l'asta..n.p
Il Monumento è collocato all'entrata dei giardini pubblici in una prospettiva ambientale suggestiva ed è delimitato da una cancellata in ferro battuto che ne assicura l'adeguato rispetto e conservazione.E' un monumento a cippo;a base quadrandolare sulla quale si imposta uno sviluppo verticale con ai quattro angoli l'inserimento di altrettante allegorie bronzee (ardimento;fedeltà;lavoro e maternità).L'intero monumento è in travertino ed ha sul prospetto frontale e posteriore due pannelli marmorei con incisi i nomi dei caduti.Sulla cimasa troviamo un doppio rilievo con rappresentato l'eroe antico.Le uniche decorazioni in travertino sono due festoni alla base e tre ghirlande in ogni fianco;il tutto si imposta in un'ampia scalinata che ne aumentà la maestosità.Ai piedi del monumento una lastra in marmo con iscrizioni bronzee ricorda i caduti del mare..Due allegorie bronzee (prospetto frontale):la fedeltà e l'ardimento.FEDELTA':sentinella in posizione stante con fucile a terra e cappotto lungo.ARDIMENTO:soldato in movimento con bandiera.Due allegorie bronzee (prospetto retro):il lavoro e la maternità.LAVORO:uomo a torso nudo con attrezzi del lavoro (ruota dentata;incudine e mazza).MATERNITA':figura di donna con bambino intesa come madrepatria
Il dipinto;firmato da Mario Ranieri;è stato donato dall`artista alla Pinacoteca di Macerata nel 1987 in occasione della mostra 'Astrazioni parallele'.'Natura e memoria appaiono (...) i temi prediletti sui quali l'artista costruisce il proprio spazio narrativo.Ranieri lavora sulla memoria filtrando attraverso essa il ricordo di spazi conosciuti;di paesaggi aviti;ricostruiti mediante gli elementi del colore;del gesto;del segno.E' una forte carica espressiva a dosare questi elementi e a caratterizzare il ciclo di ricerca cui appartiene quest'opera alla quale non è estranea la lezione di quell'espressionismo astratto prelevato attraverso le figure di De Kooning;Rothko;Gorky.Una carica espressiva che confonde il gesto col segno;che investe di un colore più fluido ed incupito le sue tele ove lo sguardo alla natura;agli eventi che essa propone;diventa rispetto ai lavori precedenti;partecipazione attiva;intima ed intensamente emotiva.' (Bignardi M.ù Fiorillo A.P.;1990)