davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Monumento a colonna elevato su dado;completo di zoccolo inferiore e di coronamento superiore;entrambi modanati.Le facce di sinistra e di destra del dado presentano due bassorilievi in marmo che raffigurano rispettivamente:un fante con bandiera genuflesso al cospetto della Vergine;davanti ad un paesaggio montuoso con ponte;la Madonna misericordiosa mentre accoglie sotto il suo mantello due fanciulli;al cospetto di due donatori genuflessi.Sopra il dado;una colonna a sezione esagonale e rastremata verso l'alto;termina in un capitello;similare nella foggia alla tipologia corinzia.La colonna supporta una statua marmorea della Vergine;coronata di dodici stelle ed eretta sul globo terrestre;mentre calpesta un serpente con una mela tra le fauci (allegoria del peccato originale);le mani dell'Immacolata sono al petto e con l'indice della mano sinistra tocca un cuore raggiato..Allegorie:Immacolata concezione:Maria Vergine a figura eretta.Attributi (Maria Vergine):corona di dodici stelle;cuore raggiato;serpente;mela;mondo.;Figure:soldato genuflesso davanti alla Vergine Immacolata.Attributi (soltato):bandiera;elmetto;fucile.Attributi (Vergine Immacolata):corona di dodici stelle;cuore raggiato.;Figure:Vergine Immacolata con donatori.Attributi (Vergine Immacolata):corona di dodici stelle
Nella "Predica del Battista";pagata al maestro nel 1515;e nel "Battesimo delle moltitudini";compiuto nel 1517;e' esplicito l'interesse di Andrea del Sarto per Michelangelo.Come al solito;non si identificano derivazioni puntuali;ma la grandiosità delle figure;spesso atteggiate in modo simile ai protagonisti delle storie bibliche della volta Sistina;il patetismo dei volti e lo studio insistito sull'anatomia confermano la conoscenza diretta di tutta l'opera di Michelangelo;dal cartone per la battaglia di Cascina alle realizzazioni romane.E' certo che i personaggi che ascoltano la predica seduti ai piedi di San Giovanni;con le lunghe membra raccolte in pose meditabonde;e gli atletici protagonisti del "Battesimo delle turbe";che scoprono i corpi muscolosi in atteggiamenti da modelli classici;offrono un repertorio che appartiene ormai;anche se sempre controllato dall'armonioso senso di equilibrio di Andrea;al linguaggio manieristico che ha la sua fonte in Michelangelo.L'affresco ha due studi preparatori:quello per la figura del Battista (conservato alla National Gallery di Melbourne in Australia;inv.351/4) e quello per la figura del neofita in atto di spogliarsi sull'esterma sinistra della scena (conservata al Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi;n.657E).
Il ritratto rappresenta Bianca Cappello;amante e poi moglie del granduca Francesco I de' Medici;dopo la sua assunzione al trono granducale (1578).La granduchessa è rappresentata vestita di bruno con ricami e soppanni bianchi;rossi e oro.Cornice ottocentesca;intagliata con ovoli e minuti girali;e dorata.|L'opera era tradizionalmente assegnata ad Agnolo Allori;maestro di Alessandro Allori;ma l'attribuzione;non convicente per ragioni stilistiche;appare incongrua anche per motivi esterni (il Bronzino muore nel 1572).Attualmente la critica non riconosce più l'autografia del Bronzino in nessuno dei ritratti;anche giovanili;della Cappello;un tempo attribuitegli;in parte a causa della confusione esistente;fino in età moderna;nel catalogo delle opere dei due quasi omonimi pittori;maestro e discepolo.Il Venturi (1933) spostava questo ritratto;in modo più convincente;nell'ambito delle opere di Alessandro Allori del quale si conosce un'intera serie di dipinti effigianti la Cappello;da quello più giovanile degli Uffizi;a quelli di Pitti;ancora degli Uffizi (da Olmi di Mugello);di Vienna;di Palazzo Medici Ricciardi etc.Tuttavia permangono dubbi circa un'integrale autografia alloriana di quest'opera.Se la confrontiamo con l'esemplare in Palazzo Medici Ricciardi;simile nella posa;nell'atteggiamento del volto e dello sguardo e nell'età dell'effigiata;si nota nella redazione lucchese una più nitida resa dei piani del volto e delle mani;di intonazione quasi metallica;compatta e liscia;priva di effetti di chiaroscuro;quale era stata tipica dell'Allori nei primi anni della sua attività;ma che non trova riscontro in altre opere di questo periodo (1580-85).Si dovrà supporre quindi l'intervento di uno scolaro;sull'impianto disegnativo dell'Allori stesso;e tenendo presente un modello del maestro.
Dipinto ad olio su tela|L'Annunciazione;opera di Antonio de Antonio;conosciuto come Antonello da Messina;fu scoperta nel 1896 da Enrico Mauceri su incarico di Paolo Orsi;direttore Museo Archeologico di Siracusa;per redigere un catalogo delle opere d'arte della provincia.Nel dicembre 1902 un appassionato di â€œcose messinesiâ€� Gaetano La Corte Cailler ritrovo nell'archivio di Stato di Messina;ora perduto;il documento di allogazione del dipinto in un volume del notaio Antonino Mangianti.Vi si legge che il quadro;pala per l'altare maggiore della chiesa di Maria Santissima Annunziata di Palazzolo;Ã¨ commissionato dal sacerdote Iuliano Maniuni all'artista il 23 agosto 1472 con l'accordo che fosse pronto per la metÃ  di novembre;doveva comprendere â€œ...la Madonna;l'Arcangelo Gabriele;un casamento;Dio Padre e uno scannello di mezzo palmo (cioÃ¨ alto circa 12.8 cm)...â€�;le dimensioni richieste di 17 palmi (180 cm);e il compenso era di 11 onze (700 lire circa).L'opera Ã¨ uno dei dipinti piu emblematici del percorso stilistico antonelliano.Si sottolinea la mirabile sintesi compiuta in quegli anni da Antonello tra la visione analitica fiamminga (per i suoi legami con gli artisti delle Fiandre ai quali;tra l'altro;aveva carpito il segreto della pittura ad olio) e la nuova dimensione rinascimentale (l'impianto della prospettiva geometrico-luminosa) elementi che qui si fondono e si completano con sorprendente originalitÃ .Esperienza che ebbe Antonello grazie ai suoi studi napoletani e ai traffici navali e commerciali che interessavano la cittÃ  di Messina.
Il dipinto raffigura una composizione geometrica di figure ellittiche che si intersecano l'una con l'altra cambiando forma e colore.Il tono che prevale è il verde;steso in varie tonalità;alcune figure sono azzurre;altre marroni.|Il dipinto fa parte della serie di pitture geometriche che Friscia realizza su tela;numerate dallo stesso artista e ora custodite al terzo piano della Biblioteca di Potenza;queste opere sono accostabili ad alcuni acquerelli dove la sua mano ordinata;muovendo il pennello con garbo e delicatezza;colora la superficie realizzando un delicato movimento di linee e di forme che si intersecano.Nonostante siano stati rinvenuti numerosi disegni e acquerelli aventi le stesse caratteristiche;non è certo però che essi siano di preparazione alle opere pittoriche finite.L'opera in oggetto può considerarsi come lo sviluppo o il dispiegarsi di un gesto che compie la mano quando passa il pennello sulla tela.Un'altra possibile interpretazione è che l'artista abbia voluto simulare il movimento della danza;infatti;le forme spigolose e geometriche ricordano "Dancers in space" del 1960;dove le danzatrici;con i loro movimenti;disegnano sulla tela forme ellittiche e spigolose.
Il manufatto è collocato in posizione panoramica sul ciglio di una scarpata;di fronte alla chiesa di Sant'Antonio abate.L'area di rispetto è stata risistemata in tempi recenti ed è costituita da una piattaforma quadrangolare in porfido delimitata da quattro pilastrini monolitici cuspidati che sostengono una catena.Il monumento presenta un basamento con due gradini dei quali il primo bugnato.Sopra è collocato un podio modanato rastremato sulle cui facce sono scolpite le iscrizioni con cornice ad angoli smussati.Il podio sostiene l'obelisco vero e proprio contraddistinto da base con cornice modanata e sommità lavorata con altra cornice a lunette aggettanti e cuspidi che introducono alla slanciata urna a forma quadrangolare sommitale.Sulla faccia frontale dell'obelisco sono scolpite una corona in rami d'alloro e quercia fissati con nastro svolazzante con soprastante stella d'Italia;sotto è incisa l'iscrizione dedicatoria.La struttura del monumento è in blocchi di pietra calcarea d'Aurisina..Soggetto assente
Il tempio si presenta con la struttura di una chiesa a croce greca;inserita in un cerchio di m.76;50 di diametro;con absidi circolari raccordate ai quattro angoli di masse quadrangolari che si sopraelevano a forma di torri ottagonali;sormontate da cupole cilindriche.La loggetta cieca e l’insieme di modanature alternate con archetti romanici;costituiscono il coronamento delle absidi e della facciata;linee ed archetti che si ritrovano nei piani superiori delle torri e della cupola.La facciata;a timpano triangolare;è completata il dall’artistico portale;decorato di due ante in rame sbalzato.Sulle ante sono raffigurate scene ispirate alla Resurrezione di Cristo e alla Gloria della Pentecoste.Sovrasta il portone una lunetta affrescata con la Resurrezione di Cristo e la Patria che accoglie nelle sue braccia un soldato caduto offertole dalla madre.A destra è l’immagine di Mons.Bruni.Il rosone è attorniato da quattro formelle;raffiguranti gli Evangelisti.L’interno;con copertura a volta a costoloni e pavimento a marmi colorati;prende luce da 26 piccole finestre.La cripta;dove è custodito il vero sacrario alla memoria.La cripta conserva;incisi a caratteri dorati sulle pareti di marmo verde e sui pilastri;i nomi dei 7237 modenesi caduti nella Grande Guerra..Figure:soldato;madre.Ritratti:Natale Bruni vescovo.Personaggi:Cristo Risorto
La scena ritrae Dionisio da San Casciano ucciso dai banditi presso Bolsena;e resuscitato dalla Madonna.Immerso nel folto di un bosco la scena sintetizza tutta la drammaticità del fatto;al centro è la vittima e il suo aguzzino;mentre tutto intorno la scena si movimenta con le figure dei supposti banditi.Da sinistra due precedono scomposti indicando il fatto di sangue o quasi non prevedendolo né rendendosene complici;una figura core;quasi scappando e creando scompiglio e smarrimento e quasi domina la scena ;in quel mantello gonfio c'è tutta la paura che si è voluta esprimere.Nell'angolo esterno a destra du figure inginocchiate presso un albero sembrano scavare una buca;mentre un di queste sembra voler fermare i due che spuntano da dietro il tronco e che recano una borsa forse contenente monete d'oro..Figure:Dionisio di San Casciano;banditi.Paesaggi
Carrozza nata negli Stati Uniti nella seconda metà del XIX sec.come versione cabriolet dei gloriosi Phaetons europei;è stato definita `ragno` per la leggerezza della carrozzeria e l'eleganza della sua linea.E' una vettura adatta per attacco singolo o per la pariglia.La volata fissa può essere rimossa e sostituita con stanghe per l'attacco ad un cavallo.Carrozza utilizzata soprattutto per le passeggiate in città.Rimarchevole è la bellezza della carrozzeria dello Spider costruito dalla ditta Vantelui di Parigi.|Vettura a due ruote;scoperta;a due posti;con palchetto posteriore per alloggio del groom.Cassa leggera con forme arrotondate con passaggio di ruota.Parafango anteriore a ventaglio e laterali sagomati in cuoio.Freno di soccorso a tamburo con comando a pedale e trasmissione a catena.Ruote in legno con cerchi in ferro e bande in gomma piena.Fanali cromati ad un camino marcati.Tappezzeria in fustagno liscio e capitonnè.Portafrusta a due posizioni e frustino sulla pedana.
Riduzione ordito 7;5 cm.;riduzione trame 18 cm.Bordura:finta cornice lignea liscia su tre lati:in alto una boiserie a volute e festoni con al centro un ovale contenente un busto femminile mutilo;all'antica.Nella scena centrale sono raffigurati;sulla destra;Enea con Ascanio seguiti da Acate e da un gruppo di Troiani che si apprestano a salpare sulla nave a sinistra;al centro;in primo piano è una donna semisdraiata con un fanciullo;e accato;a sinistra;due marinai.L'arazzo è stato rintelato con una nuova cimosa.Fodera intera;in fibra vegetale;con tracce di losanghe a carboncino che non sono state cucite;la fodera è composta da vari pezzi;con un grosso inserto di tela in alto a sinistra e di una fascia nel margine superiore.Sospensione ad anelli..Personaggi:Enea;Ascanio;Acate.Figure:donna;bambino;marinai.Mare.Mezzi di trasporto:navi.Oggetti:remi;pilone.Paesaggi:rocce
La lapide è inserita al centro di una struttura in muratura costituita da un corpo rettangolare accompagnato;ai lati;da due ali più basse.È composta da una parte inferiore rettangolare;caratterizzata da un plinto d’appoggio;segnata ai lati da due lesene con capitelli dorici e definita in alto da un architrave liscio.La parte superiore;anch’essa rettangolare e della medesima lunghezza;è delimitata ai lati da due semicolonne con capitelli fogliati;sovrastate da bracieri.Al centro;una lastra con base modanata decorata a foglie si sviluppa a trapezio;restringendosi verso la sommità;dov’è scolpito un tropaion a basso rilievo;vi sono iscritti i nomi dei Caduti nella I guerra mondiale.A sinistra e a destra;blocchi di marmo in cui sono ricavati a basso rilievo;rispettivamente;tre angeli;uno dei quali con in mano un ramo che sembrerebbe di ulivo;e quattro soldati in battaglia;rivolti verso l’epigrafe.Coprono l’area lasciata libera dalle decorazioni lastre di rosso ammonitico veronese;superiormente centinate e definite da festoni ai alloro;a sinistra;e di quercia;a destra.I nomi dei Caduti nel secondo conflitto mondiale sono incisi sull’architrave e sulla cornice di appoggio all’epigrafe..ARMI:PISTOLA;PUGNALE;ELMETTI.FIGURE:SOLDATI.;FIGURE:ANGELI
"Il 17 maggio del 1762;[...] si vissero a Caserta momenti di emozione" per l'inaugurazione dell'acquedotto carolino;progettato da Luigi Vanvitelli."All'ora indicata;tutta la corte si portÚ ai piedi della Cascata ancora asciutta"[...] finquando "un enorme getto zampillÚ dall'acquedotto;sgorgando con un boato dai fianchi della collina e si riversÚ spumeggiante nei bacini.Esplose allora l'entusiasmo e si levarono le acclamazioni" (de Beauregard;1911).La tela di Antonio Joli raffigura in modo inequivocabile tale evento.L'artista;formatosi a Modena dal Rinaldi e perfezionatosi a Roma presso il Pannini;stette prima in Germania e in Inghilterra;lavorando come scenografo e decoratore di ville;oltre che come vedutista.Fu poi in Spagna (1750) dove venne nominato al teatro del Buen Retiro e infine a Napoli (fino al 1777;anno della sua morte);impegnato alla corte di Ferdinando IV come pittore di vedute e scenografo del San Carlo.E' probabile dunque che proprio in tale periodo;se non precisamente nel 1762;lo Joli abbia impresso sulla tela l'evento celebrante appunto l'inaugurazione dell'acquedotto vanvitelliano.|dipinto raffigurante una veduta in una cornice rettangolare in legno dorato.Nell'atmosfera festosa di una giornata primaverile;lungo il pendio di una collina;scende una cascata d'acqua mediante un sistema a terrazzamenti;per poi confluire a valle in una grande vasca circolare.Intorno ad essa vari gruppi di spettatori;disseminati qua e l‡;assistono ansiosi all'evento spettacolare.Alcuni;in primo piano;si sporgono da un muricciolo;altri si affacciano dalle arcate di un padiglione posto sulla sinistra.Sulla destra la carrozza reale;trainata da tre coppie di cavalli;vi ha condotto i sovrani.
Su uno zoccolo marmoreo si erge un'edicola formata da due colonne in pavonazzetto con capitelli a forma di basi di colonna;sorreggenti un baldacchino a parete.All'interno è posto un sarcofago a vasca;scolpito con satiri danzanti che sorreggono festoni di frutta;al di sopra dei quali si affaccia una coppia di coniugi;sui laterali sono scolpite teste di satiro.Su questo sarcofago è appoggiata una cassa affiancata da pinnacoli e completata sulla fronte da un fastigio a edicola;raccordato alla cassa da due spioventi con cornici gattonate.L'edicola culminale riprende la forma di una facciata di chiesa a capanna semplice con rosone mosaicato nel timpano;contraffortata da due pilastrini con pinnacoli apicali.Al centro;entro una nicchia archiacuta;è collocata una statuetta della Madonna in trono col Bambino.Il fronte della cassa e del fastigio sono intarsiati da specchiature mosaicate di diverse forme geometriche;con tessere disposte in textures (continua in ANNOTAZIONI)
Drappo in origine quadrangolare;fondo in taffetas rosso;ornato in pieno dalla croce di Savoia bianca con i bracci scorciati che non raggiungono gli orli.Ai quattro angoli esterni sono poste cinque fiamme ondeggianti ciascuna di colore bianco.Sovrapposti alle fiamme sono posti:al 1° all'asta;uno scudetto;al 2° al battente;un analogo scudetto con il nome del reggimento.al 3° all'asta e al 4° al battente una stella di colore cremisi con la seconda e quarta punta partita di cremisi e turchino.Il drappo è bordato da una fascia bianca;ornata in pieno con un nastro azzurro ondeggiante alla sarda;appuntato ai quattro angoli verso l'esterno e al centro dei quattro lati verso l'interno.I motivi decorativi sono realizzati con la tecnica del ricamo a riporto.Le cuciture sono rafforzate con ricami in seta gialli o con bindelli in taffetas.Drappo a doppio dritto.La cravatte è in taffetas azzurro;tagliata a forma semi-trapezoidale;ripiegata sette volte a soffietto..soggetto assente
Il convento fiorentino di S.Marco gia` dei monaci salvestrini;venne affidato ai domenicani di Fiesole dal papa Eugenio IV il 21 gennaio 1436.L'edificio che era gravemente deteriorato;venne radicalmente ricostruito e trasformato da Michelozzo a partire dal 1437 su incarico di Cosimo de'Medici.I lavori si protrassero fino al '52;iniziando dalla cella e proseguendo con la sistemazione del chiostro;della sala capitolare (finita nel 1442) e della biblioteca (1444);veniva intanto ultimata la chiesa;consacrata all'inizio del 1443.Il secondo chiostro fu sistemato successivamente.La decorazione pittorica;affidata all'Angelico;dovette procedere pressoche` parallela ai lavori di Michelozzo;sino alla partenza per Roma;avvenuta nel 1446-47.Secondo la Ciaranfi e il Pope-Hennessy il maestro rimase a lavorare nel convento anche dopo in occasione del ritorno dal soggiorno romano.Si puo` quindi complessivamente stabilire un periodo di attivita` dal 1438 al 1446-50.Circa l'autografia la maggior parte della critica e` concorde nel giudicare l'affresco tra le piu` alte espressioni dell'Angelico.Il Salmi ne cita una debole replica pubblicata dal Van Marle in proprieta` privata.
In una pioggia di fiori;sparsi da cherubini in due Santi inginocchiati si avviano verso la beatitudine celeste;accompagnati da tre bellissimi angeli.San Tommaso con le braccia incrociate sul petto vi ha anche effigiato il volto di un bambino;dietro di lui San Vincenzo con l'indice della mano destra sollevato indica il Cristo Redentore.|Il Mortier scrive di questo dipinto:"Può ognun accorgersi che una stessa ispirazione ha guidato la mano del pittore.L'apostolo e il Martire;il Dottore e il Profeta;tutti hanno ricevuto da Dio il dono di grazia che li ha diretti ed ha sostenuto la loro azione sopra la terra...".Ma ;a parte la preponderante e delicata ispirazione del pittore;c'è alle spalle di Michele Tosini una influenza diretta di Lorenzo Credi;che si attua sopratutto nella tecnica delle trasparenze coloristiche.
Il portale strombato è sovrastato da una lunetta archiacuta rappresentante la Pietà;ai lati due colonnine sono sostenute da leoni stilofori che atterrano le prede.Sopra i capitelli s'impostano due edicole gotche contenenti le statue di san Pelino e di san Panfilo.|L'opera fu eseguita nel 1391 da Nicola Salvitti di Sulmona;come risulta d a un documento dell'archivio (fasc.79;n.2);in cui si attesta che il co ntratto fu stipulato con il vescovo Bartolomeo di Gasparre.Il Gavini sostiene che Nicola Salvitti è anche l'autore della facciata di S.Francesco della Scarpa;sempre in Sulmona (Gavini pp.102-103).La mostra di portale;di altissimo pregio artistico;si richiama alla tipologia prettamente gotica;infatti;rispetto alla maggior parte dei portali delle chiese abruzzesi;presenta un maggior sviluppo in senso verticale;tanto che il grande archivolto ogivale tocca quasi la cornice marcapiano.Di una certa finezza l'affresco della lunetta e le due edicole;che;altra innovazione interessante;sostituiscono i pinnacoli laterali.
Calco in gesso di statua femminile stante frammentaria.Il calco raffigura un dea Venere;priva di entrambe le braccia;che dovevano essere alzate;nell’atto di cingere il capo con una benda.Stante sulla gamba destra;flette la sinistra inclinando leggermente il busto e la testa.La dea è completamente nuda;indossa solo sandali con lacci;i capelli;tenuti da una benda;sono raccolti sulla nuca;con riccioli sulla fronte.Il sostegno è costituito da un vaso;cui si appoggia la gamba destra;decorato con elementi egittizzanti come i fasci di papiro e le spire del serpente.Il vaso è poggiato su una cassetta piena di fiori e sulla sommità vi si adagia un panno;elementi che indicano come la dea si prepari al bagno.L’opera originale;da cui deriva il calco;è oggi conservata ai Musei Capitolini;fu ritrovata a Roma sull’Esquilino.La statua è datata alla prima metà del I sec.a.C
Nella sovraporta Ë raffigurata Melpomene;musa del canto e della tragedia;come si evince dal suo attributo la maschera tragica.Figlia di Zeus e Mnemosine;personificazione della memoria;insieme alle otto sorelle;rallegrava con il canto il banchetto degli dei sotto la guida di Apollo.Sulla Terra le muse abitavano nelle vicinanze di freschi ruscelli mormoranti;in un paesaggio simile a quello raffigurato nel dipinto.Qui Melpomene appare come una giovane e leggiadra fanciulla;in abiti mossi dal vento;leggeri calzari e una corona di fiori sul capo.Intorno a lei tre piccoli putti.|Gli esordi sono testimoniati dal "San Raffaele e Tobiolo" sull'altare maggiore di San Raffaele a Pozzuoli;firmato e datato 1749;e da alcuni bozzetti nell'Istituto Suor Orsola Benincasa.La formazione avvenne in ambito solimenesco;ma verso la fine degli anni Cinquanta si registra un sicuro processo di accrescimento in senso moderatamente rocaille;in direzione di Corrado Giaquinto;ma non si esclude la conoscenza di modelli francesi.Dal 1769 al 1777;dipinse per la Reale Arazzeria dodici modelli preparatori agli arazzi con "Storie di Don Chisciotte";destinati alla Reggia di Caserta.Nel 1774 lavorÚ alla decorazione di alcuni ambienti di Palazzo Reale a Napoli e dal 1779 al 1781 fu impegnato a Caserta in alcune sale dell'Appartamento Vecchio.