davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
PERSONAGGI:MADONNA;SAN GIUSEPPE;GESU' BAMBINO;SAN GIOVANNINO;ATTRIBUTI:(SAN GIOVANNINO) CROCE;OGGETTI:GHIRLANDA DI FIORI.IN PRIMO PIANO LA MADONNA CON IN GREMBO IL BAMBINO;AL QUALE SAN GIOVANNINO PORGE UN CESTO DI FIORI.DIETRO DI LORO SAN GIUSEPPE APPOGGIATO AD UN BASTONE.SULLO SFONDO ALBERI E MONTAGNE.
Figure:bambini;orientali;paggio.Elementi architettonici:muretto.Personaggi:figliol prodigo;padre.Animali:cane.Abbigliamento:casacca gialla;calzoni bianchi;calze rosso porpora;manto bianco;veste rossa;veste gialla e rossa;veste bianco e rosa;berretto grigio - verde;veste bruna e righe d'oro.Armi:scimmitarra;lancia.Paesaggi:paesaggio con torre
Sigillo a mandorla con la Madonna in trono ed il Bambino sulle ginocchia;accanto a Lei nel campo di sinistra;la figura stante di S.Paolo con nella mano destra una spada poggiante sulla spalla destra;nel campo di destra;figura stante molto consunta;probabilmente S.Pietro con le chiavi;in basso;il titolare inginocchiato e orante;di profilo a destra;intorno;corona di perline;all'esterno forse filetto.
L'anfora è stata acquistata dallo Stato per Urbino nel 1988 dall'Avv.Cleto Cucci di Rimini.La provenienza di questo manufatto non è certa;ma la so Cucci di Rimini.La provenienza di questo manufatto non è certa;ma la sua produzione è riconducibile a maestranze urbinati degli anni 1560-'65;dua produzione è riconducibile a maestranze urbinati degli anni 1560-'65;di probabile committenza della corte ducale.L'opera è caratterizzata da rai probabile committenza della corte ducale.L'opera è caratterizzata da raffigurazioni che possono essere ricondotte alle xilografie librarie che ilffigurazioni che possono essere ricondotte alle xilografie librarie che illustravano le 'Metamorfosi' di Ovidio;usuale repertorio delle botteghe celustravano le 'Metamorfosi' di Ovidio;usuale repertorio delle botteghe ceramiche coeve.ramiche coeve.
Da indossare con un abito in chiffon di seta nero.Sottabito con spallini;lungo al ginocchio e di linea avvitata;la scollatura;ampia e rotonda sul davanti;si fa a V pronunciata sul dorso.Dotato di apertura centrale posteriore;chiusa da cerniera lampo.Sono presenti pinces sui fianchi;sul seno (anteriormente) e sul dorso (posteriormente).Interamente confezionato in cady di seta nero;spallini e profilature dello scollo sono realizzati con un nastrino di raso in tinta..n.p
Si tratta di una lastra di marmo grigio di forma rettangolare.Al centro si trova il nome del caduto con la motivazione della medaglia al valor militare;sulla sinistra la foto-ceramica rettangolare mentre in alto un bassorilievo in bronzo raffigurante un elmetto sotto a cui si trovano incrociati una bandiera;una spada;un pugnale e un moschetto..Soggetto assente
tavola con arco a pieno centro a rillievo sorretto da colonnine.|Le vicende storiche del polittico rimangono abbastanza incerte e per un loro riesame si rimanda a Santi (1969;pp.58-60) e Mencarelli (1994;pp.117 -119).Smembrato alla fine del XVIII secolo il polittico venne scomposto e pervenne alla quadreria dell'Accademia di Belle Arti con la demaniazione napoleonica del 1810;fatta eccezione per lo scomparto centrale e la predella che furono demaniati nel 1863;mentre le tavolette con le Sante Marta e Caterina d'Alessandria e lo scomparto con San Pietro Apostolo furono acquisiti in seguito ad acquisto da privati.L'opera è il numero fondamentale del catalogo di Meo;essendo l'unica firmata.Stilisticamente vi si colgono sviluppi e novità artistiche di ambiente senese (Carli 1972;p.7 e 11;Boskovits 1973;p.13;Fratini 1986;p.640;Mencarelli 1994;pp.117-119 con bibliografia precedente) collocabili intorno alla metà del secondo decennio del secolo.Questi elementi vengono rielaborati senza evidenti mediazioni e ciò induce a collocare il polittico in questo stesso arco cronologico
Il dipinto proviene dalla Collezione Monsolino-Lavagna-De Blasio acquistata dal soppresso Museo Civico di Reggio Calabria l'anno 1915;e fa parte di un lotto di quattordici quadri di paesaggio;registrati in blocco ai numeri 2063-2076 dell'Inventario del Museo Civico del 1915;che raccoglie per intero la produzione pittorica di Ignazio Lavagna-Fieschi nota sino ad oggi (Geraci 1965;1971;1975).Il dipinto;recante la sigla autografa del Lavagna-Fieschi;è datato 1843;ricade quindi nel periodo della formazione pittorica napoletana svolta dal Lavagna-Fieschi presso Salvatore Fergola tra il 1837 ed il 1850 (Geraci 1971).Dalla serie dei dipinti reggini;tutti molto prossimi per stile;intenzione artistica e cronologia;emerge una personalità pittorica piuttosto debole;talvolta incapace di superare un certo dilettantismo artistico;ma attenta a cogliere le suggestioni provenienti dalle ricerche della contemporanea pittura di paesaggio.Particolarmente accattivante apparve al Lavagna-Fieschi l'esempio fornito dalla cosiddetta Scuola di Posillipo e da alcuni suoi appassionati interpreti quali Pitloo;Smargiassi e soprattutto Giacinto Gigante (Valente 1997);che portarono il pittore reggino verso un uso più libero della pennellata e verso un'impostazione compositiva più moderna;non più rigidamente legata al modulo classicista di hackertiana memoria appreso dal Fergola.Il dipinto in esame usa la medesima costruzione compositiva del coevo paesaggio|Dipinto di paesaggio eseguito ad olio su tela
Lampadario a trenta bracci.Struttura portante in ferro battuto con fusto centrale dal quale si sviluppano i bracci ad andamento curvilineo;disposti su più file e di differente lunghezza;creando un effetto digradante verso l’alto.Su ciascun braccio;a intervalli regolari;sono fissati pendenti a goccia in cristallo di Boemia.Ulteriori pendenti ornano la parte terminale del lampadario;sostenuti da volute in ferro battuto.Ogni braccio termina con un piattello a corolla floreale in vetro entro il quale è fissata una candela in porcellana bianca portaluce..soggetto assente
corpo ovoidale su piede cercinato;orlo trilobato con bordo angolato;beccuccio tubolare;ansa frammentaria a nastro contrapposta al beccuccio;entro pannello filettato cinque riquadri con losanghe attraversato da linee oblique;superiormente motivo a tratteggio e a catenella;traccia di decorazione a tratteggio parallelo sull'ansa ;colori:verde ramina;bruno manganese
La tela è incorniciata da un semplice listello ligneo dorato.La scena si svolge in un ovale risparmiato su fondo marrone:al centro è dipinta Rebecca;vicino al pozzo con un secchio in mano;accanto ad essa ci sono tre figure femminili;a destra compare un personaggio maschile;riccamente vestito di verde;blu e giallo con un manto rosso:si tratta probabilmente di Eliezer;in atto di afferrare con la mano destra il secchio che gli porge Rebecca.A sinistra è presente un'altra figura maschile;di spalle;su un cammello..Personaggi:Rebecca;Eliezer.Figure:figure maschili;figure femminili.Abbigliamento.Animali:cammello.Costruzioni:pozzo.Oggetti:secchio
Orlo arrotondato;trilobato con beccuccio-versatoio;corpo panciuto;piede a disco;ansa a nastro impostata sotto l'orlo;smalto bianco con pesce e fondale marino entro medaglione fogliato e motivi a "doppio otto" campiti da tratti obliqui;ai lati;colori blu;verde;giallo;impasto cuoio.
parte decorativa di tunica (pettorale o posteriore) tessuto ad arazzo con lana policroma;sotto una fascia decorativa a losanghe su fondo rosso;una cornice;in cui si alternano elementi antropomorfi;zoomorfi o fimomorfi stilizzati;racchiude su tre lati una larga fascia orizzontale con quattro figure stilizzate (angeli ?);la cornice si prolunga senza soluzione di continuità nei due clavi laterali.
Dipinto raffigurante "Santa in abito monacale orante dinanzi ad un Crocifisso con tre cherubini".Il dipinto ottogonale raffigura una santa in abito monacale con velo e soggolo bianco e saio bruno;orante davanti a un Crocifisso su sfondo giallo e rosa.A tre estremità dei bracci della croce appaiono tre cherubini..Personaggi:Santa.Corpi celesti:tre cherubini
Statua a tutto tondo monolitica con base ovale liscia.Rotta e riattaccata alle gambe.Manca il flauto;rotte le dita;scheggiature varie.Testa di età moderna come parte dell'avambraccio destro..Personaggi:satiro.Abbigliamento:pelle di capra.Piante:albero.Animali:vitello
Gesù disteso su un lenzuolo bianco è appoggiato al corpo di Maria svenuta sorretto da un angelo e da Maria di Cleofe.Sul sepolcro si appoggia San Giovanni mentre San Giuseppe di Arimatea;ammantato di rosso;si muove in primo piano sulla destra della tela.Dietro una grande roccia appaiono altri angeli e le tre croci lontane.Sfondo di alberi e rocce.In alto alcuni angeli portano in volo lo stendardo bianco crociato
Il monumento sepolcrale è costituito da due lastre di marmo scuro contenute in un arco a tutto sesto con lesene decorate da un motivo a tralcio floreale.La lastra maggiore è rettangolare e contiene il busto ritratto del defunto in divisa militare;con l'iscrizione sottostante.La lastra inferiore;più piccola;dedicata alla moglie di Bernardo Peroni;è interrotta centralmente da una piccola statua di donna inginocchiata.
Monumento a lapide;composto da diversi elementi accostati.In alto;l'aquila;simbolo della vittoria;adunghia e trasporta una corona di foglie di olivo e quercia;ai lati;trofei asimmettrici di armi;al centro l'epigrafe.In basso è stata aggiunta una lapide con i nomi delle vittime della II Guerra Mondiale..ALLEGORIE-SIMBOLI:AQUILA;CORONA DI QUERCIA E OLIVO
Si tratta di uno dei sei dipinti si soprapporta realizzati per il Salone d'Onore del Palazzo del Consiglio Provinciale dell'Economia.E' un quadro allegorico che allude al mestiere dell'agricoltura.La scena vista in aperta campagna è incentrata su alcune figure di primo piano disposte a rappresentare l'elegia dei prodotti dell'agricoltura.Verso il fondo una figura china fa cenno al vero lavoro della campagna.
Il boccale o doglio presenta un corpo globulare e un'ansa verticale con base a forma di testina di putto profilata in blu cobalto;identica a quella che appare alla base del pippio.Il collo è caratterizzato da una cornice aggettante obliqua verso il basso.Sullo smalto berettino del fondo spicca la decorazione in blu cobalto;resa con un segno accurato;raffigurante piante acquatiche con fiori e uccelli di difficile identificazione;simili a grosse quaglie.Essa è distribuita sul corpo del vaso;intorno al cartiglio plicato con iscrizione.Sul collo e sull'ansa l'ornamentazione è invece costituita da un motivo a piccoli fiori stilizzati.Il piede presenta una serie di linee parallele con una fascia a puntini che sottolinea il punto di attacco tra il piede e il corpo del vaso.L'interno del boccale è smaltato in berettino celeste chiaro.L'impasto è di color beige chiaro.
L'artista dipinge quest'opera durante la sua permanenza a Parigi;nel 1949.L'interno della stanza è caratterizzato dal fondo scuro del blu;il cui tono si schiarisce alla base grazie alla luce che penetra dalla porta semi aperta e illumina anche gli altri oggetti;che sono sospesi nel vuoto ed hanno forme geometriche e molto allungate.Essi si sovrappongono in alcuni punti;dando origine ad altri colori.La figura che si intravede sul fondo è stilizzata e irreale ed anticipa alcune sculture in bronzo di piccole dimensioni che Friscia realizzerà nel 1987.Il tema del sogno ha interessato gran parte della pittura del Novecento;dando vita ad una corrente di pensiero oltre che ad un movimento artistico;il Surrealismo;al quale sembra ispirarsi in quest'opera anche Friscia.Il sogno propone soprattutto immagini perchè si svolge secondo un linguaggio analogico.Per questo motivo risulta spesso difficile tradurlo in parole;e quindi in un linguaggio logico;(Continua in OSS)|Tema del dipinto è il sogno.Il formato stesso della tela;alquanto insolito;sembra alludere a qualcosa di irreale.Le forme e gli oggetti dipinti sembrano seguire il formato della tela;quasi come se volessero dissolversi;proprio come un sogno.Prevalgono le forme geometriche ed essenziali;dall'alto di una stanza pende un lampadario;la cui luce illumina l'ambiente e lascia intravedere sullo sfondo;attraverso una stretta apertura;una figura umana stilizzata che sta per entrare nella stanza.
Il tempietto a perimetro circolare è impostato su di una base;a tre gradini;in marmo bianco scolpito.Sulla gradinata sono innestati;equidistanti tra loro;quattro plinti decorati con una specchiatura in marmo verde scuro screziato.Ciscun plinto sostiene una coppia di colonne cilindriche lisce e rastremate realizzate in alabastro.Il piano della base è decorato con un commesso di marmi colorati (verde venato;rosso-arancio venato;giallo venato);realizzato con otto tasselli a forma di spicchio disposti radialmente attorno ad un tassello circolare.La calotta sferica che funge da copertura è decorata nella superficie interna con un commesso di marmi colorati (rosso-arancio venato;giallo venato) tagliati a tasselli disposti radialmente e decrescenti nelle dimensioni dal perimetro verso il centro;la superficie esterna è scolpita a squame dal profilo rotondo;disposte a file concentriche.I profili della calotta sono intarsiati con lapislazzuli;brecce e filettature di marmo rosso.
ancona priva di base con angioletti ai lati;in basso.I pilastri;che sostengono la trabeazione architravata con fregio liscio arricchito al centro da due teste alate;presentano capitelli a voluta e decorazioni a pendenti.Cimasa mistilinea con terminazione a volute e timpano curvilineo;sormontato da conchiglia apicale tra festoni vegetali.Al centro della cimasa è inserita la tela cinquecentesca raffigurante la Madonna e San Girolamo..Attributi:(San Pietro d'Alcantara) croce;(santo) cuore fiammato.Figure:angeli
Sull'armatura di fondo taffetas prodotta da un ordito e da una trama in seta cremisi poggia una trama lanciata in oro filato passata per tutti i colpi.Il disegno è descritto da trame policrome (di colore rosso;viola;azzurro;verde) di seta e di argento riccio broccate e legate in diagonale da orditi in tinta.Negli stoloni laterali della pianeta si alternano in senso verticale mazzi di fiori e trofei di fiori e frutta.Nello stolone centrale si alternano mazzetti di fiori più piccoli e di foglie.Gallone tessuto in oro filato.Fodera gialla.Il decoro si ripete uguale in tutti i componenti del paramento.
legatura rigida in pelle su supporto in cartone decorata ai piatti in oro con riquadro e grande losanga di doppio filetto;al centro arma.Dorso a sette nervi rilevati;decorato in oro con composizione floreale a losanga;stelle a cinque raggi e filetti;fregio in testa.Labbri dorati.Tagli spruzzati rosso e nero.Fogli di guardia marmorizzati..nr
La figura Ã© barbata.|Il soggetto;analogamente alle altre statue del gruppo dell`orologio (inv.nn.2695ù2696;2698ù2699;a.1964);fu scolpito a Reggio nell'Emilia.L'orologio della torre fu danneggiato da un fulmine nel 1636 e restaurato nel 1751.Data la compromissione del meccanismo già nel 1855;l'orologio fu tolto nel 1881 a seguito del restauro della Torre Civica.
a parete curva su basso piede.Decorato in blu cobalto sotto coperta e smalti rosso ed oro sopra coperta;presso il bordo breve fascia;tra due filettature;motivo a losanghe interrotto da quattro riserve con un fiore.Sulla parete e sul fondo la roccia 'taihu' e fiore di peonia;un piccolo steccato presso la roccia ed un lembo di terra
Montatura in metallo dorato con due maglie circolari.|Incisione accurata ad altorilievo.Il soggetto;frequente nella glittica rinascimentale;è datato dalla maggior parte degli studiosi tra il XVI e il XVII secolo.Questa figura ha lo stesso tipo di acconciatura di un altro cammeo della collezione del Museo degli Argenti sicuramente della seconda metà del XVI secolo (inv.Gemme 1921;n.986).
Basamento a duplici gradini sagomati su cui s'innesta uno schienale dalla specchiatura rivestita in damasco rosso;con la cornice a larga fascia a volute arricciate e traforate;intramezzate da festoni di fiori.La cimasa è centinata;spezzata;con cherubino al centro e due angioletti a tutto tondo sui lati.Corona terminale traforata con bandinelle di stoffa e globo al sommo..Vegetali.Fiori
L'epigrafe ridorda una cappella della Cattedrale concessa in patrimonio alla famiglia Gabrieli da parte del vescovo Francesco Franco nel 1777.|Entro un edicola marmorea decorata a tarsie policrome è posto uno stemma gentilizio raffigurante due leoni rampanti ai lati di un albero.In basso sono posti simboli militari scolpiti a bassorilievo ( cannone;tamburo;liocorno e stendardi).Nella parte sottostante entro un drappo marmoreo su fondo policromo;è incisa l'iscrizione.
L'interessante tela che ritrae il Palazzo degli Anziani;la Torre della Zecca e altri edifici demoliti all'inizio dell'Ottocento per la realizzazione di Piazza Napoleone;come il suo pendant raffigurante una Festa sul baluardo San Pietro;venne donata al museo all'inizio del Novecento su iniziativa di un comitato di signore ed è da riferire al lucchese Lorenzo Moni.Il dipinto è stato puntualmente analizzato;nei singoli elementi architettonici illustrati;dal Bedini e dal Fanelli nel loro volume sull'iconografia della città di Lucca (Bedini-Fanelli 1998;I;p.124):a sinistra si scorge la facciata della loggia di accesso al cortile degli Svizzeri;dipinta con attenzione ai particolari come il portale d'ingresso;le finestre;le fasce marcapiano;il bugnato e la gronda sporgente;così come la facciata del palazzo con il passaggio pensile di collegamento con la torre.A destra in primo piano è riprodotta la casa del signor Enard con i negozi a pian terreno con le caratteristiche aperture a L protette da piccole tettoie a tegole e embrici;mentre alle finestre dei piani superiori sono affacciate varie figure maschili e femminili intente a guardare verso la strada e la piazzetta adiacente la casa dove;di fronte al palazzo;è schierata la guardia con divisa rossa e copricapo nero.Lungo la via una folla animata:dame con ombrellini rossi aperti;cavalieri e gentiluomini sembrano in attesa di un avvenimento;forse il Corteo degli Anziani.Sul fondo della prospettiva si individuano la via Pozzotorelli e l'invaso luminoso di Piazza San Michele.Le due tele del Moni conservate a Palazzo Mansi sono da affiancare ad una Veduta di Piazza San Michele (Lucca;Collezione Bruno Vangelisti);pubblicata con un riferimento ad Heinz il Vecchio (La Famiglia Puccini 1993;pp.11 e 167;fig.7).Nei tre quadri;infatti;ricorrono alcune costanti;quali la prospettiva centrale;la delineazione corsiva delle rigide figurine dalla labile consistenza plastica come pure le espressioni stereotipate.
Cornice modanata.All'interno della cornice;ai lati;sono impostate due colonnine tortili dai capitelli a fogliette lanceolate.Le colonnine reggono un arco acuto avente;nell'intradosso;sette archetti pensili a tutto tondo terminanti con un giglio.Nei pennacchi dell'arco due specchiature triangolari con rosette a rilievo.Triangolini in marmo rosso creano un motivo decorativo fra gli archetti.
All'interno di una semplice cornice liscia e dorata;piccola tela raffigurante una natura morta con;su di un piano;sparse albicocche e rami con ciliegie.Al centro e a destra;due piccoli uccelli morti e un'anatra morta con ;accanto;un pesante drappo con frange..Frutti:ciliege;albicocche.Animali:cacciagione morta;anatra e piccoli uccelli
lino in armatura diagonale a spina e occhio di pernice e cotone a trame lanciate e serrate.Tovaglia con cascate laterali integra;con cimose presenti su entrambi i l ati.MOD.DEC.:a)-e)-f)-l) doppia lista semplice;b) motivi geometrici di riempitivo;c) grifoni col capo in alto e grande giglio centrale;d)-g) fa cendo combaciare i lembi dei due motivi si viene a riformare l'intero modu lo che consiste in asini e galli affrontati;h) grifoni rampanti ad ali spiegate ed elemento separatore centrale;i) motivo di riempimento..Allegorie-simboli.Animali.Animali fantastici.Animali mitologici.Decorazioni.Figure.Personificazioni.Piante.Simboli.Vegetali
autoritratto di Gaele Covelli (Gian Emanuele Covelli;detto).|Alfonso Frangipane (Catanzaro 1881 - Reggio Calabria 1970);artista;critico ed educatore;fu il primo ad affrontare in maniera sistematica lo studio della storia dell'arte in Calabria e a lavorare per la promozione dell'arte calabrese.Tra le sue tante iniziative ricordiamo la fondazione della Società Mattia Preti che dal 1921 promosse le Biennali d'Arte Calabrese.In occasione della Biennale del 1931 Gaele Covelli espose il suo Autoritratto che fu acquistato dal Municipio di Reggio Calabria.
Quattro stanti in pietra e una recinzione metallica delimitano l’area di rispetto del monumento;composto da un’alta base in pietra sulla quale è inserita una lapide in marmo recante i nomi dei caduti della Seconda Guerra Mondiale.Sopra di essa si trova l’iscrizione latina:DONA EIS REQUIEM DOMINE e il Chrismon;composto dalla X e P sovrapposte.La lapide in marmo a forma di T rovesciata occupa il centro del monumento;dando piena visibilità ai nomi incisi dei caduti della Grande Guerra.Sopra la lapide uno stretto basamento in pietra;con croce incisa al centro;funge da base alla scultura in bronzo raffigurante la Vittoria abbigliata all’antica con in mano una corona d’alloro e;nell’altra;una statuetta della Vittoria.L’elegante figura è perfettamente inserita all’interno del monumento;tanto che le sue braccia poggiano sulle due volute poste a sommità del monumento stesso..Personificazioni:Vittoria.Attributi:(Vittoria) corona d’alloro
Il piviale ha il fondo in taffetas di seta avorio con ricamo eseguito in filo di seta policromo a tonalità sfumate (rosso;rosa;azzurro;verde;giallo) e in oro filato.Il gallone è ricamato in oro filato e seta gialla.Le frangie sono in cordoncino d'oro filato.La fodera è in raso giallo.Motivi fitomorfi a volute decorano lo stolone lateralmente;mentre al centro campeggia una croce greca i cui puntali ospitano un motivo a rete.Nel cappuccio due grandi girali reggono un piano idealizzato con lambrequin;sul quale poggia un vaso di fiori.Fiori sparsi sono ricamati sul mantello..Simboli:croce greca.Oggetti:lambrequin;vaso.Piante:fiori.Decorazioni:girali
altare a mensa con tabernacolo ligneo non coerente.Nel paliotto un elaborato intarsio a girali d'acanto è inquadrato da una cornice decorata da rosette e testina di angioletto centrale.Al centro del paliotto una cartella mistilinea contiene una formella in ottone con monogramma mariano.Ai lati della mensa pilastrini con nicchia inquadrata da esili colonnine;infine doppie volute sormontate da testine concludono lo sviluppo della mensa.Alzata a due gradini con specchiature che richiamano quelle della base.
Imponenti divani in legno intagliato;dipinto di bianco con fregi oro;la copertura;recente;non è pertinente;piedi a cipolla baccellati;braccioli ricurvi terminanti a voluta fronzuta;al centro del dossale;arma della famiglia Silva:nel campo;partito;figurano a sinistra l'aquila coronata spiegata e il leone rampante appoggiato ad un albero a destra;un'aquila coronata che regge una ghirlanda di rose.
Armadio in legno di noce composta di due ordini con cinque stipi che si sviluppano su tre lati.Gli sportelli degli stipi;i pilastrini di divisione e l'architrave sono decorati con losanghe;candelabri;vasi di fiori a tarsie di legni chiari.Accanto all'iscrizione dell'architrave è raffigurato uno stemma con aquila bicipite cromato.Iscrizione a tarsie.
Cravattino femminile dai profili smerlati;da annodare a fiocco attorno al collo;confezionato in tulle meccanico di cotone bianco (del tipo Bobbinet);ricamato meccanicamente in filato di cotone tono su tono (con Schiffli):tralci fioriti lungo il bordo;minute infiorescenze ed elementi cruciformi sparsi con regolarità nel fondo;alle estremità;applicazioni in tulle meccanico sagomate;ricamate meccanicamente (Schiffli) ad esili tralci fioriti;dall'andamento sinuoso;con margherite lungo i bordi..n.p
Console in legno intagliato e dorato;con ripiano in onice orlato in bronzo e quattro gambe a doppia voluta fortemente incise e riccamente intagliate con decorazioni in rilievo a foglie d'acanto;fiori;foglie di quercia e boccioli.Ai lati e nella fascia frontale le gambe sono tra loro unite da festoni che scendono di sotto la mensa;contraddistinti da eguali motivi decorativi di cartocci;boccioli traforati a giorno e fiaccola;faretra;trombetta e petaso alato incrociati.Ai piedi una traversa ad andamento molto mossa;segnata da forti sgusci e ornata di fiori;volute;foglie d'acanto;in special modo nella cartella centrale;dove pure sono realizzati trafori a giorno.