davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
La lapide di marmo;dimensioni estese e di forma rettangolare;termina in alto con un semicerchio ed è caratterizzata per tutto il suo perimetro da una fascia decorativa incisa di foglie di ulivo e quercia ornate da nastri.La lastra presenta la dedica commemorativa e l’indicazione con caratteri a rilievo dei caduti della Prima guerra mondiale della città di Castelgrande.All’esterno della lapide;un’aquila bronzea artiglia un ramo di ulivo e campeggia solitaria nello spazio che separa la lapide della Grande Guerra da quella relativa ai caduti della Seconda guerra mondiale..Animali:aquila.Allegoria:Vittoria.Oggetti:ramo di ulivo.Decorazioni:motivi vegetali
Il re e la regina sono ritratti a mezzo busto;come sospesi su uno sfondo grigio scuro.La regina a sinistra;indossa una cuffia a sbuffo e una collana;sulla veste ha una rifinitura in pizzo sul collo e sulle maniche a sbuffo.Indossa a tracolla la fascia dell'Ordine Mauriziano con la relativa placca;e sulla spalla sinistra una Croce.Carlo Felice indossa una camicia dal collo alto e una giacca a doppio petto sulla quale pende il collare della SS.Annunziata.Sulla spalla sinistra ci sono varie onorificenze;tra le quali è identificabile la placca dell'Ordine della SS.Annunziata e quella con la croce dei SS:Maurizio e Lazzaro..Ritratti.Personaggi:Carlo Felice di Savoia;Maria Cristina di Borbone.Oggetti:insegna dell'Ordine Mauriziano;insegna dell'Ordine dell' Annunziata
mandolino napoletano con corpo in doghe scure e filettate più chiare;il piano armonico ha una placca di tartaruga sagomata sotto il foro e intarsi di madreperla;che ornano anche la tastiera e la fronte del cavigliere;il manico e il retro del cavigliere hanno filettature di avorio su fondo d'ebano mentre lungo i bordi del cavigliere sono inseriti bottoncini di avorio.
Vaso in sardonice marrone scura con cordonatura tra il corpo e il collo.Il manico;ricavato dal medisimo blocco di pietra;ha la forma di una pantera stilizzata.Il piede è a sezione circolare con cornice e fregi finemente cesellati.La presa;in argento dorato e cesellato;reca nel puntale le sette palle dello stemma mediceo smaltate di rosso.|Non è possibile assegnare una data precisa al vaso;a causa della larga diffusione;per un lungo arco di tempo;delle forme sassanidi che lo caratterizzano.Holzhausen (1929) accosta questo boccale a tre pezzi della Galleria d'Apollon al Louvre;a un vaso di bronzo della raccolta Sarre al Kaiser-Friedrich Museum di Berlino e a due boccali nel tesoro di San Marco;e nota l'affinità della forma dei manici con motivi di stoffa sassanidi e con fibule tardo romane.Il Lamm (1930) paragona la forma del manico con quelli di due coppe nel tesoro di Petrossa.La critica più recente concorda nel giudicare le forme del boccale tipicamente sassamidi;ma non esclude un'esecuzione a Bisanzio.La montatura fu eseguita prima del 1464;perché nello stemma mediceo presente nel finale tutte le sette palle sono rosse;mentre nel 1464 la palla blu fu conferita a Piero de' Medici ed i suoi successori da Luigi XI;re di Francia.Il vaso di proprietà di Lorenzo il Magnifico;passò nel 1532 alla Basilica di San Lorenzo;nel 1785 al Gabinetto delle Gemme degli Uffizi (esposto temporaneamente dopo il 1861 nella Sala della Niobe) e nel 1921 al Museo degli Argenti.
Monumento costituito da basamento in granito su cui si trova il gruppo in bronzo raffigurante due giovani eroi vittoriosi;il primo recante ramo di alloro e il secondo il tricolore.Il monumento è circondato da aiuola.Sul basamento sono presenti targhe con elenchi di soldati caduti durante la prima (sul retro) e la seconda guerra mondiale (ai lati)..Allegorie-Simboli:figure virili.Attributi:ramo di alloro.Oggetti:tricolore
Dipinto rappresentante la scena del "Sinite parvulos" con santi e ritratti della famiglia Olginati (?).Cristo è seduto all'estrema sinistra con i fanciulli ai piedi.Davanti a lui sono inginocchiati anche i due capofamiglia.A destra si apre un paesaggio con figure..Personaggi:Cristo.Figure:fanciulli;apostoli;membri della famiglia Olgianti
Il portale si compone di quattro ante.Le due maggiori sono composte ognuna di due tavole poste verticalmente;su cui sono stati riportati segmenti lignei orizzontali che dividono ogni tavola in riquadri.La tavola più esterna di entrambe le ante maggiori è decorata all'interno di ogni riquadro con segmenti lignei collocati in modo da dare un motivo romboidale.La tavola più interna presenta invece motivi a croce costruiti con lo stesso sistema.Le due ante minori si riferiscono all'arco e ne seguono la forma:sono costituite da tavole poste orizzontalmente e non presentano tracce di decorazione.
Dipinto;con cornice;raffigurante un paesaggio che si apre tra le quinte di una parete rocciosa sulla destra;da cui scende una cascata;e una macchia d'alberi sulla sinistra.In primo piano una donna in abito rosa;seduta;ha un bambino appoggiato alle ginocchia e un cane ai piedi.Sullo sfondo una vallata con cespugli;due macchiette;una montagna rocciosa e il cielo;nella luce del tardo pomeriggio..Paesaggi:paesaggio con cascata
La controfacciata è divisa inferiormente;sotto il cornicione modanato;dentellato e decorato da un motivo vegetale;da due paraste;i cui capitelli di tipo ionico sono ornati da festoni e teste di cherubini;sopra la bussola;sullo sfondo di un drappo due angeli sorreggono la lapide dedicatoria della chiesa;ai lati entro due nicchie decorate da volute e sormontate da iscrizioni;stanno a destra la statua di San Bartolomeo;a sinistra quella di Sant'Andrea.
La decorazione è disposta in verticale:le Virtù sono sopra e sotto la figura centrale del Santo:in alto l'Astinenza e in basso la Sobrietà (?).Ogni figura è inserita su un fondale a profilo rettangolare o mistilineo;incorniciato da una campitura rettangolare con sottili modanature in stucco e;nel riquadro centrale;con due cherubini dipinti.I tre riquadri sono separati da due fregi vegetali in stucco..Personaggi:San Bernardino da Siena.Simboli:(San Bernardino) libro con emblema bernardiniano.Personificazioni:Astinenza;Sobrietà (?).Simboli:(Astinenza) piatto di vivande(Sobrietà);vaso da cui gocciola acqua
Chiari riferimenti alla scuola romana del XIII secolo:rapporti con Subiaco nei Santi.Ricordo nel terzo maestro di Anagni dei trittici laziali;dell'ambiente precavalluniano nel Cristo.Tali elementi vengono qui riportati ad un costante classicismo di tipo bizantino-campano.|Dipinto murale che copre l'abside diviso in tre fasce orizzontali.
Striscia rettangolare interamente ricamata;composta da 3 frammenti cuciti insieme e presumibilmente ricavata da una stola.Si conservano l'etichetta con il numero di inventario e la provenienza.Tale frammento risulta identico per tecnica;colore e disegno a quello descritto nella scheda n.0300141791.Fondo taffetas costituito da ordito e trama in seta avorio.Ricamo di fondo eseguito a punto piatto in seta avorio.Ricamo di decorazione eseguito in ago-pittura con sete policrome nei colori:avorio;giallo;sfumature di verde e rosso.Le profilature del decoro sono eseguite a punto erba con filo di seta marrone..Decorazioni:modulo incompleto;è costituito dallo snodarsi di ampi girali formati da racemi terminanti con diverse tipologie floreali come garofani;rose e peonie
Lampasso lanciato.Fondo in tela prodotto da un ordito di lino bianco e trame sempre di lino bianco;ma il filo è meno consistente.Opera data per trame lanciate di lino ora marrone (rosso in origine) legate da un ordito di lino marrone.Ordito di fondo 30 fili a cm.;ordito di legatura 15 fili a cm.;trame di fondo 18 fili a cm.;trame lanciate 20 fili a cm.Rapporto del disegno cm.3;5 x 5.Motivi a sviluppo orizzontale che si alternano in verticale a scacchiera.Una serie si compone di corolle a quattro petali;l'altra comprende sempre una corolla di otto petali alternata ad un fiore stellato.I motivi floreali;tra loro distanziati;sono inframmezzati da un piccolo fiore assai stilizzato.Fondo bianco;opera in marrone..n.p
monumento a edicola;con trabeazione modanata;sostenuta da due lesene decorate nei fusti da stemmi;in bassorilievo;e con capitelli ionici.Il fastigio é caratterizzato da volute e putti scolpiti.All'interno dell'edicola é presente lo stemma e sottostante la lapide incisa;adornata ai lati da due paraste baccellate.
La nicchia proviene dalla sagrestia della chiesa di san Francesco al Prato.Al momento della demaniazione (1863) risultava smontata;l’attuale struttura venne creata dopo tale data sotto la direzione di Francesco Moretti.Il Lupattelli riporta la notizia che fosse sopra il coro della chiesa.Unica opera datata e firmata da Fiorenzo di Lorenzo;nonostante i giudizi non sempre positivi riservati dalla critica;essa testimonia la variegata cultura dell’artista;a cui si deve certamente anche il disegno architettonico della stessa.L’opera rivela influenze dalla pittura padovana;fiorentina-verrocchiesca;da Antoniazzo Romano (Apostoli);e peruginesca (angeli e gruppo divino);mentre chiaramente riferibili alla cultura classicheggiante sono le decorazioni a palmette e le ricche candelabre che ornano la struttura architettonica.In origine doveva probabilmente contenere una statuetta di San Francesco e non un timpano;strumento sacro degli ebrei (cfr.Santi;1985;pp.69-71).|Nicchia in legno con decorazioni a racemi di color bronzo su fondo azzurro;inserita entro una mostra con predella con medaglioni dipinti;tavole laterali;concluse da colonnine in legno scolpito;e lunetta dipinta con cornice in legno decorata con motivo a palmette.
La cornice sagomata per occupare il pennacchio che si alza sul pilastro;è giallo oro;ed al di sopra è sormontata da un putto che sorregge;per congiungere due larghi nastri;che passano;per due fori;sul retro della cornice.In basso il cartiglio è simbolicamente espresso dalla grande bocca aperta di una figura antropomorfa.Nel ritratto è raffigurato il busto di un prelato in abiti cardinalizi;giovanile;con sottili fattezze marcate..Ecclesiastici:cardinale
La composizione è dominata dalla figura della Madonna;assisa su un trono di nuvole;con accanto Gesù Bambino in piedi nell'atto di benedire.La Vergine ha il capo illuminato da sottili raggi dorati;intorno sono dipinti angeli e cherubini.Nella metà inferiore (di difficile lettura) a sinistra campeggia la figura di San Grato in abiti vescovili;con in mano un libro e la testa mozzata;ai suoi piedi un angioletto tiene in mano un cero ed a terra è adagiato il pastorale.Sulla sinistra;in basso lo stemma;al centro le anime purganti tra le fiamme del Purgatorio;una di esse è salvata da un angelo.Sullo sfondo si vede una nuvola colma di grandine abbattersi sui campi coltivati.Cornice in legno intagliato e dipinto..Soggetti sacri.Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;San Grato.Figure:angeli;anime purganti.Attributi:(San Grato) pastorale;testa mozzata.Paesaggi.Abbigliamento religioso.Fenomeni naturali:grandine.Araldica
Dal decennio Sessanta l`artista subisce l`influenza del clima newùdadaista (Jasper Jones in particolare) che;a metà dello stesso periodo;si rivolge ad un linguaggio 'di matrice popùartistica che utilizza motivi ed iconografie prelevati dal mondo della pubblicità.A tale fase di ricerca si lega quest'opera;dove l'artista interpreta;in chiave ironica e con il ricorso ad una tecnica mista che utilizza il sistema dei numeri trasferibili;il tema della corrente astratta letta nelle declinazioni grammaticali del gestualismo e del geometrismo' (Bignardi M./ Fiorillo A.P.1990;scheda n.451).
L`opera continua l`ampia ricerca della `fenomenologia delle ombre`;a cui l'autore ha dato inizio dal 1973;in cui si ricorre a scale cromatiche omogenee per un ritrovato valore del colore;del quale vengono analizzate le proiezioni e le mutazioni.L'artista già nel 1983;'facendo lievitare la memoria delle variazioni tonali e luminose mutuate dalla lezione di Dottori;aveva brevemente tentato di stabilire un'interconnesione tra l'ombra e il supporto colorato.......Ora;invece;lavora sul colore solo come supporto analitico;come ricettore non neutro ma neppure psicologicamente condizionante' (Gualdoni F.1981).Adottando campioni di carte colorate;nega a priori qualsiasi intervento di determinazione da parte dell'operatore;l'artista così indaga le modificazioni cromatiche di serie di carte colorate 'attraverso sovrapposizioni sulle stesse di un'unica proiezione umbratile (ossia la riproduzione su ogni carta colorata dello stesso disegno a inchiostro nero' (Dorfles G.1976).
Cornice in oro con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.|Curiosa associazione di un motivo celebre - la testa detta del "dannato" da Michelangelo - e di una figura mascherata;realizzati sfruttando due strati di colore diverso della pietra (uno sardonico e uno azzurro).Il contrasto di temi e l'ironia che ne deriva;suggerisce una datazione ai primi decenni del XVIII secolo;comunque prima del 1736;anno in cui risulta citato per la prima volta nei documenti di archivio.
Pannello composto da quattro mattoni più uno che funge da predella.|Il Pannello di sinistra rappresentante S.Giovanni Battista (che come abbiamo detto era acefalo);sia per il movimento delle membra ;sia per l'uso dei colori;non ci sembra appartenere all'inizio del seicento ma al secolo inoltrato.Il mattone con l'Agnus Dei;ai piedi del Battista;infatti ha le linee di margine diverse da quelle dei mattoni superiori;e ciò dimostrerebbe la non contestualità ;oltre ai colori usati (prevalenza azzurro;mentre nel Battista prevalenza di giallo e verde.I mattoni della predella potrebbero provenire "anche" dal soffitto di S.Donato;ma è più logico pensare ad una produzione coeva di maniera.
Il portico sulla facciata principale dell'asilo infantile costituisce il monumento ai caduti.L'edificio è contornato da un'area verde;il portico monumentale largo quanto l'edificio;si protende con le sue forme classicheggianti in avanti.E' costituito da un basamento;superato da una scala frontale;sul quale quattro pilastri con paraste sostengono un cornicione modanato con solaio superiore.I parapetti;costituiti da balaustre in pietra artificiale;definiscono sia la parte basale che il coronamento del terrazzo soprastante.Centralmente;sopra la scala;la parte cieca del parapetto reca tre lapidi simmetriche;con frase dedicatoria e gli anni delle due guerre mondiali.Il portico;che presenta un pavimento alla veneziana;protegge i tre portali d'accesso all'edificio che cadenzano la disposizione alternata delle lapidi con i nomi dei caduti;fissate da borchie circolari bronzee.Ai lati del portone principale troviamo quelle relative alla prima guerra mondiale;all'esterno delle porte laterali quelle relative al secondo conflitto mondiale.Le lastre di marmo grigio screziato sono riquadrate da elementi dipinti sull'intonaco;quelle centrali presentano una vera e propria cornice con elementi floreali quali rami di quercia e alloro fissati con nastri e fiocchi..Soggetto assente
Dipinto con cornice in bronzo dorato cesellato raffigurante in primo piano a sinistra un gruppo di dame sedute sull'erba insieme ad una bambina e ad un cane.La scena si svolge all'interno del giardino inglese e sullo sfondo si aprono le campagne casertane.|Lo stile di queste tempere Ë quello tipico di Hackert:grande rapidit‡;grande magistero tecnico;ma una certa qual mancanza di espressione pittorica.Queste fredde vedute fanno di Hackert uno degli iniziatori del vedutismo topografico partenopeo.C'Ë poi chi ha visto nella sua opera il precorrimento del pi˘ tardo paesismo romantico tedesco (Causa).
Iniziale fogliata grande con figura e caudata D (De ventre matris mee vocavit me Dominus);rubr.a c.55r;In die sancti Iohanis baptiste.Offitium.San Giovanni è rappresentato durante il suo eremitaggio nel deserto;vestito con una pelliccia di peli di cammello e con la croce in mano;sullo sfondo;un paesaggio roccioso e una piccola fonte dalla quale sgorgano le acque;forse a rappresentare il fiume Giordano;presso il quale era solito battezzare.La figura del santo e il prato sottostante presentano tracce di ridipinture e sbavature di colore;tanto da compromettere anche l'effetto di realismo che doveva avere la pelliccia del Battista.Entro il fregio vegetale sono presenti drôlerie di animali fantastici simili a pavoni;crisalidi e grilli;mentre il fregio marginale esterno si conclude con la figurina di un uomo avvolto nelle foglie..Personaggi:San Giovanni Battista.Abbigliamento:pelliccia di peli di cammello.Attributi:(San Giovanni Battista) croce.Montagne.Piante.Paesaggi.Animali fantastici:(nel fregio) due uccelli.Animali:(nel fregio) farfalla;grillo.Figure maschili:(nel fregio) laico.Fiori:(nel fregio) fiordaliso
Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;Beata Angela di San Severino;San Domenico;Santa Caterina d'Alessandria.Attributi:(S.Domenico) giglio;crocifisso;(S.Caterina d'Alessandria) ruota;palma del martirio;(Beata Angela) giglio;libro.Abbigliamento religioso
I toni dei colori sono generalmente bassi:predominano gli azzurri cupi;i bianchi spenti;i cieli poco luminosi.le ele sono poste entro piccole cornici in stucco bianco poco rilevato;con semplici decorazioni geometriche a fascia dipinte di marrone..Personaggi:Cristo;Madonna;Maddalena;San Giovanni.Figure:soldati.Oggetti:croce
Psiche in radica di mogano.|Opera acquistata presso Duguers;inviata da Parigi a Roma per il Palazzo del Quirinale e successivamente portata a Napoli da Murat(A.S.N.;Min.Interno;App.2∞;fascio 1532);e destinata all'appartamento della Regina Carolina accanto alla Biblioteca.La specchiera si presenta con telaio ad arco con quattro sfingi alate alla base;fasce di rosette;due appliques a tre luci e capitelli.
Si tratta di alcuni pezzi frammentari assemblati per comporre la porzione superiore del lato lungo del sostegno del piano su cui poggiano le bacheche delle vetrine:nello specifico si individuano la banda liscia esterna;a cui aderiscono uno o più elementi sagomati;che costutuiscono i sostegni veri e propri.La dipintura è di colore giallo chiaro.
La base del monumento è costituita da tre piani di blocchi in pietra a pianta quadrata;di altezza differente;che si raccordano al piccolo obelisco sovrastante mediante una fascia curva;coronata da una cornice liscia.Alla sommità è un elemento a piramide dalle pareti curve.Una stella in bassorilievo a cinque punte si ripete sui quattro lati del manufatto;alle cui spalle;a mò di quinta;si impostano due ali in cemento che ospitano con le lapidi marmoree con i i nominativi dei caduti..soggetto assente
Il bassorilievo vede al centro la figura dell'alpino Cesare Battisti di profilo e sullo sfondo una piantina della zona del Trentino e Veneto.Nell'angolo in alto a sinistra è identificabile lo stemma di Trento ( un'aquila contornata da fiamme) e nell'angolo opposto quello di Vicenza (uno scudo crociato)..Il soldato Cesare Battisti
Al centro della lastra di rame un arco inciso indica un uso diverso della lastra in precedenza:quadrante di orologio (?)|Una barca con sei uomini e donne;quattro di loro remano mentre un uomo guida l'imbarcazione e una donna riposa;sopra di lei un putto con una striscia bianca fra le mani.Nel fondo paesaggio di rocce e di mare con due scheletri con lastra tombale;all´altezza del guidatore si vedono delle gambe di cavallo.La lastra di rame è inserita in un supporto di legno con copertura.
Opera costituita da una composizione di forme e segni liberi e sintetici in uno spazio aperto diviso in due parti da una fascia verticale collocata circa a due terzi del dipinto.La materia pittorica a sinistra è elaborata e modulata;sia cromaticamente sia nei segni;mentre a destra è uniforme e luminosa.Il colore è tonale;freddo (bianco;azzurro;grigio);sfumato.La stesura è stratificata;nervosa;veloce.La luce è diffusa..COSTRUZIONE:forme e segni liberi
Il ritratto;in scorcio di tre quarti;guarda intensamente lo spettatore e porta la mano destra al petto.Indossa un camice bianco con mantellina prelatizia foderata di rosso.Il tono dello sfondo;giocato su accordi di bruni;si schiarisce in prossimità del volto.Il dipinto è racchiuso in una cornice a listello verniciata in verde con profilature in oro;modanate.
Impasto di porcellana a lustro di color oliva metallico.Le figurette sono plasticate a tutto tondo;rese a colori vivaci.Forma rotonda a catino con orlo inflesso.Su di esso sono appoggiate figurette di personaggi giapponesi (i dieci savi) eseguite a tutto tondo ed in vari atteggiamenti di osservazione dentro il catino..Personaggi:Dieci Savi
Il dipinto è inserito in una semplice cornice in legno intagliato;dipinto di ocra con profili dorati.Rappresenta un grande paesaggio di pianura con corsi d'acqua;cittadelle fortificate ed edifici vari;percorsa da eserciti e nella parte inferiore un gran numero di figure.In primo piano sono delineati gruppi di soldati;un frate;alcune donne con bambini;una carrozza scura sulla sinistra e varie figure che compongono scene di genere nel gusto dei pittori bamboccianti.Non raffigura scontri diretti tra eserciti ma schieramenti di truppe;forse dopo una battaglia;come sembra indicare la presenza di un villaggio in fiamme al centro..Paesaggi.Architetture.Vegetali.Figure.Abbigliamento.Animali:cavalli
Ferro ortopedico a ramo tronco detto anche ferro alla turca.Presenta sette stampe nella branca di sinistra.Svasatura stretta.|La vetrina contiene una serie di ferri rappresentanti buona parte della tipologia delle ferrature:da quelle dette fisiologiche necessarie all'animale che vive in stalla e correttive volte a ripristinare l'appiombo degli arti del cavallo;a quelle a ponticello per permettere la cura del fettone ammalato o danneggiato da ferite `da strada`;e ortopediche come il ferro a pattino impiegato nella riabilitazione degli arti colpiti da artrite.Si tratta di ferri molto simili tra loro diversi in alcuni casi solo per dimensioni;foggia o stampo dovuti sostanzialmente alla loro funzione.
Figura intera frontale;a tutto tondo;in abito domenicano.Il capo è piegato in avanti;scoperto e tonsurato;verso la spalla destra;la bocca chiusa;una stella dorata sulla fronte.La mano destra (rotta) è alzata;la sinistra regge contro il corpo un libro rosso chiuso;la gamba destra è piegata.Su base lignea a fronte mistilineo;dipinta a finto marmo;con festone frontale.
cupola ovale delineata da cornice a motivi geometrici e ovoli;con quattro specchiature trapezoidali;entro cornice mistilinea a foglie e ovoli;con episodi della vita di Maria Vergine;alternate a quattro tondi;entro cornice sagomata a ovoli;festoni e cherubi con angeli musicanti.Al centro;entro cornice ovale a motivi floreali e ghirlanda di foglie e bacche;Dio Padre.Nei pennacchi gli evangelisti dentro cornice a cartoccio con alla base angioletti in stucco
Lapide posta in facciata del Municipio.Presenta in alto una decorazione vegetale;al di sotto della quale è incisa una scritta commemorativa;seguita dall'elenco dei caduti e dei dispersi della Grande Guerra.Più in basso è scolpita a bassorilievo una scena allegorica (un soldato morente;una grande quercia;una mamma col bambino.Sullo sfondo un paese).Sul bordo della lapide la firma dello scultore artefice..Personaggi:soldati;figura femminile;bambino.Paesaggio:abitazioni;quercia
La fronte del sarcofago è organizzata in due zone costituite dal libro della Legge su cui corre una iscrizione composta da distici .Le due zone sono separate da un tondo centrale in cui è possibile vedere le lettere alfa ed omega.Al centro doveva essere scolpita la figura del Cristo.Ai lati della lastra due figure stanti;una maschile ed una femminile;diademate e vestite in abito talare.La parte superiore della lastra;sullo spessore;è lavorata a gradina;così come la cornice liscia nella parte inferiore frontale.
Il monumento ai caduti del comune di Conza della Campania è composto da un basamento sul quale si erge un gruppo scultoreo raffigurante una donna che soccorre un soldato morente.La composizione;interamente in materiale lapideo;è finemente lavorata.Sulle varie facce del basamento i nomi dei caduti ed un rilievo raffigurante un ramo di alloro ed un fucile..Allegorie-simboli:alloro.Armi:fucile.Figure maschili:fante.Figure femminili:Patria