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I tre templi greci di Paestum;costruiti tra VI e V sec.a.C.;sono insieme a quelli di Atene ed Agrigento gli edifici templari meglio conservati dall’età classica.Sin dal ‘700 il sito ha attirato viaggiatori ed artisti come Piranesi e Goethe.Dal 1998;Paestum è patrimonio dell’UNESCO.La costruzione dei templi cominciò pochi decenni dopo la fondazione della città di Paestum;che in origine si chiamò Poseidonia;intorno al 600 a.C.Furono coloni provenienti dalla città di Sibari (in Calabria) ad insediarsi a Sud del fiume Sele;vicino agli Etruschi di Pontecagnano a Nord e ai popoli indigeni che abitavano le montagne a Est.I templi sorgono nella parte centrale della città;che si estende per oltre 120 ettari ed è circondata da una cinta muraria;anch’essa tra le meglio conservate che conosciamo.Tra i templi era collocato il “mercato”;cioè la piazza centrale dove si tenevano le assemblee dei cittadini e si venerava la tomba (vuota;in realtà) del mitico fondatore di Paestum.Intorno ai templi e al mercato si estendevano i quartieri abitativi.I resti di case;terme e botteghe che si possono vedere oggi sul sito risalgono in gran parte all’età imperiale (I-V sec.d.C.);mentre ignoriamo ancora molti aspetti dell’abitato greco.Le più antiche testimonianze dell’insediamento greco sono state rinvenute nei santuari urbani;nelle tombe individuate fuori le mura e nel santuario di Hera Argiva alla foce del Sele;a 9 km circa da Paestum.Nella seconda metà del V sec.a.C.;la città viene conquistata da genti italiche;non-greche (chiamati Lucani da alcune fonti);cambiano sia la lingua (dal greco al c.d.osco) sia la cultura materiale e i riti funerari.Non mancano però elementi di continuità;come per esempio il permanere della funzione dei templi.Nel 273 a.C.avviene un nuovo cambiamento incisivo:a seguito dell’espansione romana;si istalla a Paestum una colonia latina.Da ora in poi;Paestum si annovera tra le tante città “romane” della penisola.Intorno al I sec.d.C.;i quartieri abitativi probabilmente erano molto simili a quelli di Pompei ed Ercolano;conservatisi sotto i lapilli del Vesuvio.;
Il ?Museo Mineralogico Permanente?? situato nel Comune di Carro;nell?immediato entroterra della provincia spezzina;in Alta Val di Vara.E? stato inaugurato nell?aprile 1999;a seguito della donazione al Comune di Dino Salatti;appassionato collezionista di minerali di una consistente raccolta di circa 1000 pezzi di minerali di provenienza locale;nazionale e internazionale.Accanto ai minerali;tutti repertati;con indicazione del nome e della localit? di provenienza;completano il Museo alcune raccolte di fossili e insetti.;I minerali sono ordinati in tredici vetrine;suddivisi secondo la loro somiglianza chimica e cristallografica;cio? per classi di appartenenza;partendo dai pi? semplici (elementi nativi) ai pi? complessi (tectosilicati).Inoltre;a scopo didattico e per suscitare l?immaginazione del visitatore si sono raggruppati alcuni campioni a formare piccole raccolte.Tra di esse una collezione di minerali da cui si ricavano i metalli pi? comuni;campioni di minerali dotati di una naturale fluorescenza ed esposti in una vetrina attrezzata con luce ultravioletta (lampada di Wood);allo scopo di renderla visibile;una piccola collezione di pietre dure e semipreziose (diamanti;ematite;rubini);una piccola raccolta di minerali locali;provenienti dal Comune di Carro;dove esiste una miniera di brucite;oggetto di attivit? estrattive sino agli anni ?50.La vocazione didattica del museo;la sistematicit? della collezione;la semplicit? e la linearit? dell?ordinamento rendono il museo particolarmente apprezzabile dal mondo della scuola.
Torre Jussi;importante casa torre del primo Cinquecento.Il complesso;di straordinaria valenza monumentale e paesaggistica;con parco campagna e Oratorio dell’Annunziata risalente all'inizio del Settecento;è pervenuto per lascito testamentario;nel 1960;alla Soprintendenza di Bologna che ha curato vari interventi di restauro e manutenzione.
La Fondazione Guerrino Tramonti è divenuta una realtà nel 2010 per valorizzare il “contenitore” che l’artista volle nella sua casa-museo nel 1987.Conta 7 sale e circa 390 opere.Guerrino Tramonti nasce come scultore per poi dedicarsi alla ceramica e alla pittura.Nelle sale sono esposte le opere che secondo l’autore meglio rispecchiano il suo percorso artistico:un’immensa varietà di forme e di colori e un sublime mondo espressivo creato da un’originale sensibilità cromatica;applicata anche ai dipinti su tela e tavola.Il periodo iniziale;risalente agli anni Trenta e Quaranta;è rappresentato dalle sculture in terracotta.;Sono presenti dipinti del “periodo veneziano”;eseguiti tra il 1945 e il 1948 caratterizzati dall’estetica post-metafisica;per passare alle opere in ceramica smaltata in policromia;con una grande intensità cromatica e dalla straordinaria qualità dei rivestimenti che danno vita a immagini eccezionalmente nitide e poetiche.Durante il percorso;possono essere ammirate le sue “porcellane” che rendevano particolarmente orgoglioso l’artista;opere ispirate ai materiali e alle tecniche della ceramica di Cina;Corea e Giappone;frutto delle sue ricerche “alchemiche” degli anni Sessanta.Sono presenti anche i suoi famosi dischi decorativi;eseguiti con la tecnica dell’invetriatura a grosso spessore;“inventata” dall’artista nel 1953 quando fu direttore della Scuola d’Arte di Castelli;che contraddistinguono il suo stile più peculiare.Nell’ultima sala troviamo i dipinti ad olio realizzati tra la fine degli anni Sessanta e il 1992;anno della sua morte.A concludere il percorso;è stato ricreato lo studio dove l’artista ha operato negli ultimi anni.
Il Museo nasce nel 1986;con il proposito di conservare e valorizzare materiali e aspetti della storia dei trasporti in Italia;dai mezzi pubblici su gomma e dai filoveicoli al trasporto ferroviario.Nell'ambientazione dell?ex squadra rialzo F.S.innumerevoli esemplari storici offrono una panoramica dell?evoluzione tecnica e formale dei mezzi rotabili;sia sulle linee della rete F.S.;sia nell'ambito delle industrie che utilizzano piccoli mezzi ferroviari per la movimentazione delle merci:dall'imponente locomotiva a vapore Gruppo 743;al piccolo locomotore alimentato a batterie di accumulatori.La trazione diesel ? ben rappresentata da un locomotore a 2 assi;denominato "sogliola" per il suo curioso aspetto.Tra i mezzi trainati;spiccano un antico carro merci di fattura ottocentesca e un bagagliaio con servizio postale.L?esposizione dei cimeli della sezione ferroviaria ripropone un?ambientazione che si richiama al passato:nell?area pi? ampia ? stato ricostruito un tratto di binario completo di massicciata;corredato di 2 carrelli di servizio di cui uno modificato come carro diserbante e azionato dal motore di una lambretta.Fa parte inoltre del patrimonio del Museo un'ampia raccolta di oggetti;che affianca ai complessi apparati di comando delle stazioni semplici manufatti d'uso quotidiano in ambito ferroviario e un settore dedicato alla modellistica dove si possono apprezzare le ricostruzioni del Vinciguerra.Il museo contempla infine una "sezione vivente" costituita da mezzi d'epoca perfettamente funzionanti;utilizzati a scopo didattico;turistico e promozionale.
Il MuSA è uno spazio dedicato alla promozione del territorio e delle sue eccellenze produttive.Per la sua collocazione geografica;esso rappresenta in tutte le sue componenti il comparto lapideo apuo-versiliese e i suoi protagonisti assoluti:imprenditori;artigiani;scultori;architetti;pittori;scrittori che;fin dai tempi di Michelangelo;visitano;lavorano e vivono la città di Pietrasanta come luogo ideale per la creazione dell’opera.Il MuSA è un luogo aperto che ospita una sua collezione permanente e;lungo tutto l’arco dell’anno;un ricco calendario di eventi.Il MuSA è una sala con attrezzature tecnologiche all’avanguardia che permette la composizione e la visione di video;filmati;fotografie;virtual tour;che giocano e si rincorrono su otto grandi schermi;con un’acustica perfetta e differenziata.A completare;sei touch screen che permettono di visitare e interagire con i luoghi e gli attori dell’affascinante mondo del marmo.
La nuova sede del Museo;inaugurata il 12 maggio 1958;? posta accanto alla porta principale della base navale militare della Spezia ed espone;su una superficie di oltre 3000 mq.;compreso un giardino interno;migliaia di reperti unici che riescono a far "vivere" al visitatore la successione degli avvenimenti della storia navale;dalle origini della navigazione ai nostri giorni.Tra le sue principali raccolte il visitatore pu? ammirare:- una preziosa raccolta di polene;- i modelli di navi e velieri di ogni epoca;- mezzi navali leggendari ("maiale";barchino esplosivo tipo M.T.M.);- una vasta collezione di armi con pregiati esemplari;- cannoni navali mai finora esposti al pubblico;- la stazione ricetrasmittente usata nel 1897 alla Spezia da Guglielmo Marconi nei suoi primi esperimenti.Costituisce inoltre parte integrante del Museo stesso una interessante biblioteca con pregiati volumi storici e documenti originali tra cui il foglio matricolare di Giuseppe Garibaldi.
Il Museo Civico "Amedeo Lia"  stato istituito nel 1995 e aperto al pubblico lanno seguente grazie allimportante donazione di Amedeo Lia e della sua famiglia al Comune della Spezia.;La collezione;che ha sede nel seicentesco complesso conventuale di San Francesco di Paola;comprende circa 1200 opere;dall'epoca classica fino al XVIII secolo;che attestano la passione e la lungimiranza del collezionista.Gli ambienti espositivi si articolano in tredici sale disposte su due livelli;con un percorso che prende avvio dagli spazi dellex chiesa e dalla sezione delle opere darte antica e medievale.Nella splendida quadreria che occupa quasi per intero il primo livello e nelle raccolte del secondo livello spiccano dipinti dal XIII al XVIII secolo;con tavole di Pietro Lorenzetti;Lippo di Benivieni;Paolo di Giovanni Fei;Antonio Vivarini;tele di Tiziano;Tintoretto;Veronese;Bellotto;Canaletto.Formano singoli nuclei omogenei la sezione dei ritratti - tra cui lAutoritratto del Pontormo;ritratti di Tiziano;Gentile Bellini e Sebastiano del Piombo  quella dei caravaggeschi;dellarte veneziana;delle nature morte fiamminghe e italiane.Da citare ancora le preziose miniature italiane e straniere dal XIII al XVI secolo.Tra gli arredi figurano pregiati vetri e vetrate dipinte;maioliche;bronzetti;manufatti in legno e cristallo di rocca;avori e oreficerie darte sacra medievale;smalti;espressione del gusto e della cultura dell'epoca in Italia e in Europa.;Il museo contempla appositi percorsi dedicati ai disabili e svolge unintensa attivit didattica rivolta alle scuole.
All’interno del tardorinascimentale palazzo del cardinale Altemps;nel cuore di Roma;a due passi da Piazza Navona;si conservano alcune fra le più importanti collezioni storiche di scultura antica;comprendenti anche pregevoli testimonianze egizie.Fra di esse;la più famosa è la raccolta seicentesca di scultura antica della famiglia Boncompagni Ludovisi;che annovera capolavori dalla Magna Grecia come il celeberrimo Trono Ludovisi del V secolo a.C.La collezione comprende anche opere di età ellenistica come l’Ares e il gruppo con il Galata Suicida;creazioni romane come la colossale testa di Giunone tanto apprezzata da Goethe o il grandioso sarcofago noto come “Grande Ludovisi” che celebra mirabilmente la vittoria sui barbari.Altre sculture d’età repubblicana e imperiale;integrate spesso da importanti scultori dell’epoca barocca come Bernini e Algardi;campeggiano al centro di ampie sale affrescate che si affacciano sulla loggia dipinta come un giardino segreto delle delizie;arricchita da una galleria di ritratti dei Cesari.Il percorso si conclude nel cortile interno;esempio dell’equilibrio architettonico cinquecentesco;dove è stata mantenuta la collocazione originale delle statue sotto le arcate del portico.;Il biglietto consente l’accesso alle quattro sedi del Museo Nazionale Romano:Palazzo Massimo;Terme di Diocleziano;Crypta Balbi;Palazzo Altemps.In occasione di mostre temporanee è previsto un supplemento pari a 3;00 euro.;<strong>Accessibilità</strong>Le quattro sedi del Museo Nazionale sono accessibili al 100%.La mobilità interna è garantita da ascensori e da rampe.Su richiesta sono disponibili sedie a rotelle.Sono presenti idonei servizi igienici.
Il Castello di San Giorgio della Spezia raccoglie al suo interno le prezioso collezioni civiche archeologiche "U.Formentini".Il percorso espositivo permette di effettuare una lettura diacronica dell'evoluzione stocio-culturale nell territorio;di cui si evidenziano in particolare le splendide statue stele lunigianesi simbolo del megalitismo sacro antropomorfo dell'et? del Rame / Bronzo e del ferro;che costituiscono uno dei pi? rilevanti e tangibili segni documentari della popolazione della Lunigiana stessa.La sezione di epoca romana ? costituita da un ricco nucleo di materialiprovenineti prevalentemente dalla colonia di Luni e facenti parte della collezione Fabbricotti.Nella Collezione spiccano i manufatti marmorei;testimonianza dell'elevato grado tecnico raggiunto nella lavorazione del marmo da parte delle officine locali.Gli elementi architettonici;le statue e i monimenti funerari esposti risaltano con forte nitore dagli scuri muri del castello creando un affascinante contrasto per il visitatore che percorre le sale.
Al piano superiore la struttura è genericamente adibita a mostre temporanee organizzate dal Comune che trattano il tema della relazione tra Grado;il suo mare e la sua laguna.Per questo motivo;la struttura è stata ribattezzata dai suoi cittadini "Museo del Mare".Il museo è nato per ospitare la Julia Felix;la nave romana rinvenuta sul fondo della laguna.La nave;collocata la piano terra;tuttavia;non è ancora visitabile.
Il Museo Etnografico;intitolato all'etnografo;naturalista;musicista Giovanni Podenzana (1864-1943) è ospitato dal 2005 nella nuova sede dell'ex oratorio quattrocentesco di S.Bernardino;nel centro storico della Spezia.;Gli oltre 3500 oggetti di etno-antropologia raccolti tra la fine dell'800 e i primi del `900 riguardano le tradizioni e gli usi delle comunità lunigianesi (dal XVIII al XX secolo) e le culture native di Oceania;Nuova Guinea;Americhe;Cina;Giappone e Africa (XIX secolo).Formatasi alla fine dell'800 in pieno positivismo all'interno dei "Musei Civici" della Spezia;la grande raccolta etnoantropologica accoglieva anche una sezione naturalistica locale ed extraeuropea;una sezione storica-risorgimentale e una sezione di antropologia fisica.Considerata una delle più importanti d'Italia per tipologia e varietà di materiali;propone oggi al pubblico un rinnovato percorso espositivo;con una visione sintetica ma documentata della società rurale della Lunigiana storica;delle sue tradizioni orali;delle ritualità magico-protettive e del suo abbigliamento;approfondito attraverso una importante sezione dedicata ai costumi e alla tessitura al telaio.Il Museo offre assistenza scientifica e bibliografica per tesi di laurea;ricerche scolastiche;ricerche su argomenti demoetnoantropologici e sulla storia del territorio.All’interno del museo è presente un archivio fotografico con possibilità di riproduzioni su richiesta per ricerche e studi.
L'Opificio delle Pietre Dure di Firenze;svolge principalmente la funzione di restauro delle opere d'arte appartenenti alle varie tipologie artistiche;consta;infatti;nelle sue tre sedi;di laboratori specializzati nei seguenti settori:lapidei;bronzi;oreficeria;ceramica;terracotta e materiali plastici;mosaici (sede storica di via degli Alfani);arazzi (sala delle bandiere in Palazzo Vecchio);dipinti;affreschi;carta;ligneo;tessuti (sede della Fortezza da Basso;v.le Strozzi;1).Inoltre;nella sede storica è situato il Museo dell'Opificio;scrigno di tesori preziosi;il quale custodisce i capolavori di pietre dure appartenuti ai Granduchi di Firenze.Nelle sale da poco rinnovate;si possono ammirare gli splendidi materiali e la tecnica stupefacente degli 'commessi' fiorentini;dei mosaici e degli svariati arredi di pietre dure;prodotti dal 1588 alla fine dell'Ottocento dalla manifattura creata a questo scopo dai Medici.E di quella antica manifattura il Museo presenta anche le riserve di pietre;gli strumenti da lavoro e i segreti tecnici da cui nascevano queste magiche creazioni.L'Opificio è;poi;sede di una importante scuola di alta formazione;con durata quadriennale;alla quale si accede tramite concorso pubblico.L'Istituto;infine;è dotato di una fornita Biblioteca e di un Archivio restauri e fotografico.;;I laboratori sono visitabili;su prenotazione telefonica (0554625441-0554625448);il martedì pomeriggio e il mercoledì mattina.
Il Museo del Sigillo; stato aperto al pubblico nell'anno 2000 al primo piano della Palazzina delle Arti;costruzione neomedioevale degli anni Venti realizzata da Franco Oliva nel centro cittadino.La collezione esposta consiste nella raccolta di sigilli privata dei coniugi Lilian ed Euro Capellini donata qualche anno addietro al Comune della Spezia.Il Museo offre ai visitatori la pi completa collezione sfragistica che sia stata mai riunita.La compongono difatti circa millecinquecento matrici e impronte sigillari;databili dal IV millennio a.C.sino ai giorni nostri.;I sigilli provengono da Mesopotamia;Egitto;America Precolombiana;Cina;Giappone e da aree di influenza islamica.La sezione pi rappresentativa del Museo  costituita da materiale europeo e nordamericano.Il percorso si articola secondo un ordine cronologico e geografico a partire dagli esemplari del IV millennio a.C.;dell'Egitto e poi dell'et imperiale romana.Il periodo tra il Sette e l'Ottocento  il pi importante per la produzione di sigilli.Numerosi sono quelli creati da maestri francesi tra cui spiccano quelli Art Nouveau di cristallo e vetro realizzati da Ren Lalique.Non manca la presenza di sigilli ecclesiastici dal Trecento all'Ottocento.Nella seconda sala sono esposti i sigilli in oro tra cui le realizzazioni dell'orefice degli zar;Faberg.Infine nella terza sala si trovano i sigilli prodotti in Oriente in un periodo che va da IV secolo a.C.alla contemporaneit.
Palazzo Taglieschi;sede del Museo Statale delle arti e tradizioni popolari dell’Alta Valle del Tevere;sorge nel cuore del quartiere detto “del Borghetto”.L’edificio;dalle forme sobriamente rinascimentali;è il risultato dell’accorpamento di preesistenti case a torre d'impianto medievale;avvenuto intorno alla metà del Quattrocento per volere della nobile famiglia anghiarese dei Taglieschi e ben visibile attraverso una serie di stratificazioni edilizie;tuttora presenti.Dopo aver accolto le famiglie più bisognose di Anghiari nel secondo Dopoguerra del Novecento;fu ristrutturato con l'intento di ricreare l’atmosfera di una casa rinascimentale;caratterizzata dalla presenza di caminetti e portali in pietra;ed infine trasformato in museo;secondo il volere dell'allora proprietario;il sacerdote ed erudito Don Nilo Conti;che con questo scopo lo aveva donato allo Stato nel 1959 con lascito testamentario.;<strong>Le collezioni</strong>Il percorso museale si articola in circa venti sale disposte su quattro livelli;in una movimentata e insolita successione di ambienti che si conclude in una loggia vetrata con vista dall'alto sul borgo di Anghiari.Caratteristica peculiare dell'esposizione è proprio quella di affiancare alle opere maggiori un’ampia raccolta di oggetti legati alla vita e alle tradizioni popolari della zona;d’uso domestico e agricolo.Attraverso frammenti scultorei e affreschi staccati;al piano terreno si documentano alcuni aspetti della storia della Valtiberina.Il piano nobile è dedicato alla scultura lignea e alle robbiane e conserva il capolavoro del Museo;la Madonna con Bambino di Jacopo della Quercia (1420).Degno di nota è l’organo positivo da tavolo della prima metà del Cinquecento;unico nel suo genere e ancora funzionante.Il terzo piano espone una collezione di armi anghiaresi;famose per la ricchezza delle decorazioni;e dipinti del Cinquecento e Seicento (Giovanni Antonio Sogliani;Matteo Rosselli;Jacopo Vignali;Giovan Battista Ghidoni).Singolare la raccolta di Madonnine agghindate che;unite alla collezione di don Nilo Conti;ricca di ex voto e carte gloria;ricostruisce alcuni aspetti della devozione popolare.
Il CAMeC nasce con l'intento di conservare;esporre;incrementare e valorizzare le collezioni civiche di arte contemporanea;nonch? di realizzare mostre di respiro critico e rassegne dedicate ad autori e movimenti del XX secolo;insieme a eventi;performances;concerti.Le raccolte permanenti di arte contemporanea sono rappresentate da alcune significative raccolte.Tra di esse una selezione di opere relative al Premio del Golfo;ideato nel lontano 1933 come rassegna-concorso da Marinetti e Fillia;ripristinato una prima volta dal 1949 al 1965 e poi;di nuovo;nel 2000 con cadenza biennale.La formula del premio-acquisto;ha fatto confluire nelle raccolte civiche circa 200 opere;con esiti tra i pi? significativi della pittura italiana.Costituiscono donazioni di privati le altre due raccolte:la collezione di Ilda e Giorgio Cozzani;cultore aggiornato e lungimirante;abituale frequentatore delle pi? importanti manifestazioni in Italia e all'estero e la collezione di Ferruccio e Anna Maria Battolini che nasce da sessant'anni di attivit? nel mondo della critica;della pubblicistica d'arte e degli artisti.Compongono la prima oltre milleduecento opere riferibili ai pi? importanti movimenti delle avanguardie storiche del Novecento:dall'Espressionismo e dalla Bauhaus;per finire con arte Povera;Pop;Land;Fluxus;Body Art e Transavanguardia.Per la seconda sono molteplici gli apporti;da alcuni dei protagonisti delle edizioni storiche del premio del Golfo;allo spezzino Gruppo dei Sette;ad alcuni tra gli artisti pi? rappresentativi del panorama italiano del dopoguerra.
Il Museo Federico II è un unicum assoluto che rievoca la vita e l’opera dell’Imperatore Stupor MundiUn viaggio attraverso il tempo e lo spazio;per scoprire il mondo meraviglioso di Federico II di Svevia nel luogo magico dove tutto ha avuto inizio il 26 dicembre 1194.Nello storico Palazzo Ghislieri sedici sale tematiche per vivere in prima persona le battaglie che hanno segnato un’epoca;per scoprire i castelli dell’imperatore e volare con i suoi falchi.Installazioni interattive;animazioni tridimensionali;contenuti multimediali;ricostruzioni architettoniche e sartoriali.Un’esperienza multisensoriale che ti farà vivere davvero la storia che ha cambiato la Storia.
Casa museo dell'inizio del XX secolo appartenuta alla famiglia Boncompagni Ludovisi;destinata a Centro di promozione e documentazione delle Arti decorative;della Moda e del Costume;inteso come evoluzione del gusto sociale;del periodo moderno.Un filo conduttore unisce questi distinti ambiti culturali ed è la storia del gusto per la bellezza e la qualità di realizzazione dei prodotti.Mobili;arredi;abiti;accessori di moda tracciano il percorso della ricerca di decoro e di agio nella società italiana;in particolare del XX secolo.L'unione di genî creativi e di esecutori d'eccellenza nell'uno e nell'altro caso hanno determinato la crescita e il culto del made in Italy.Registrando l'evoluzione dei tempi;le collezioni del Museo Boncompagni Ludovisi testimoniano il riconoscimento del valore storico e artistico di oggetti e opere che in origine erano destinate a un uso privato e oggi sono disponibili alla fruizione pubblica.