davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Monumento costituito da cippo su cui si eleva la statua in bronzo di un soldato che offre il proprio petto scoprendolo in segno di sacrificio per la patria.Sul basamento sono presenti lapidi con elenchi di caduti della prima (lato sinistro) e della seconda guerra mondiale (lato destro e retro).Sul fronte principale è presente un braciere in bronzo.Il monumento è inserito in un'aiuola delimitata da pilastrini angolari a forma di bomba..Figure:soldato.Abbigliamento:divisa militare.Armi:fucile.Allegorie-Simboli:sacrificio
Al centro del quadro è rappresentata Giuditta;in piedi;mentre con una mano reca trionfalmente;sollevandola per i capelli;la testa recisa di Oloferne e con l'altra mano tiene una spada dal manico finemente lavorato.Sulla sinistra vi è un muro;nella destra fa da sfondo un paesaggio dove si intravedono tende orientali con figure di guerrieri e colline con alberi che si allontanano fino a confondersi con il cielo..Personaggi:Giuditta;Oloferne
base circolare dalla quale dipartono una serie di modanature fra cui è inciso un motivo a intreccio di rosette.Sul fusto a vaso;che presenta sottili incisioni;è saldata la coppa patinata e decorata nella parte inferiore con un motivo a foglie lanceolate.Il coperchio;decorato con motivi a festoni;si articola in due parti:una fissa e una mobile con raccordo a cerniera per l'apertura.Piccoli pomelli a volute fogliacee sono saldati alle due estremità.
NR (recupero pregresso)|Copia del dipinto di Annibale Carracci del Museum of Fine Arts di Budapest;già replica con lievi varianti;del "Cristo e la Samaritana" del Museo di Brera a Milano.Il dipinto oggi a Bubapest;fu eseguito intorno al 1597 in casa Oddi di Perugia;una copia a incisione del Maratti;da cui deriva probabilmente il dipinto di Casamari (Roma;Gabinetto Nazionale delle Stampe) eseguita nel 1649;lo documenta ancora nella collocazione originaria;mentre già dal 1669 è ricordato in collezione privata olandese.Le numerose copie a dipinto e incisione conservate in Europa;fanno presumere che si trattasse di un modello a larga diffusione.(cfr.D.Poster;Annibale Carracci;a study in the reform of italian painting around 1590.Londra 1971;vol.II;pp.42-43).
Frammento di merletto (guipure) eseguito a fuselli (lavorazione a fili continui;con fili aggiunti e tagliati in corrispondenza dei motivi);in filato di cotone avorio:profili sagomati e motivi floreali stilizzati;su fondo a barre;bordi a punto treccia;motivi con filo di contorno di titolo maggiore;lavorati a punto tela - anche a nastrino - tela traforata;mezzopunto;fondo a barre in punto treccia con picots.Applicazione di occhiello tridimensionale lavorato ad ago (punto festone imbottito)..n.p
Al centro in primo piano appare Saul sbalzato a terra;accanto al suo scudo;in manto rosso svolazzante sopra la corazza;la testa è volta in alto;come la mano destra tesa;verso sinistra dove;fra nubi;appare Cristo.In basso a sinistra un soldato con la spada in pugno e un secondo che cerca di trattenere il bianco cavallo impennato.A destra e nel fondo altri soldati:uno regge l'asta della bandiera arrotolata.
Nella quadratura centrale sono rappresentate tre figure che sostengono un'arpa attorniata da alcuni putti.Nella zona inferiore;tra fiori e strumenti musicali;emerge a sinistra il campanile di San Giorgio;e a destra;vicino al leone simbolo della banda;si trova seduta una figura femminile che regge un libro aperto.Tutto intorno si trova una decorazione che imita cornici e rami di quercia;alloro e palme in stucco.Agli angoli si trovano quattro medaglioni con i ritratti di Bellini;Verdi;Donizetti;Rossini e quattro vedute di Sassuolo ottocentesca completano l'ornato.Sulle pareti sono dipinte le lesene sorreggenti il soffitto ed un fregio che corre tutto attorno..Allegorie-simboli.Ritratti:Bellini;Verdi;Donizetti;Rossini
Parato in quarto rosso con disegno policromo;corredato di tre manipoli;due stole e un velo da calice.Disegno detto 'a pizzo'.Nastri intrecciati a tralci di fiori si snodano in verticale;affrontati;con andamento ondulante;contenenti ricche composizioni di fiori.Galloni in seta e oro filato a motivi floreali.
L'arco a tre fornici ritmato da quattro colonne doriche;in via Matteotti;fu innalzato su progetto dell'architetto Gian Francesco Costa per onorare i Caduti e costituire una sorta di portale per l'orfanotrofio maschile riservato ai figli di quanti erano morti in guerra.I fornici laterali sono tamponati e hanno affisse lapidi in biancone di Verona coi nomi dei Caduti e la frase tratta dall'Eneide di Virgilio MANIBUS DATE LILIA PLENIS.All'interno dell'arco maggiore;sono lapidi col proclama di Carlo Alberto del 1848 e il "Bollettino della Vittoria" del generale Diaz del 1918.Sulla chiave di volta;sta una testa di fante scolpita da Antonio Alberghini;nell'attico;stanno una dedica e due tondi;ancora opera di Alberghini;raffiguranti la Vittoria e la Patria.Serti in bronzo;fasci e scudi completano le decorazioni.L'intera struttura è in mattoni;rivestita in cemento colorato e trattato con sale grosso per ottenere l'effetto del travertino.Gian Francesco Costa vinse il concorso e realizzò il progetto ispirandosi a Marcello Piacentini..Figura del soldato :allegoria della Vittoria :allegoria della Patria
dipinto.Giulio Clovio regge con la mano sinistra il celebre "Officiolo" o "Libro d'Ore" da lui miniato per il cardinale Alessandro Farnese.Completato nel 1546;il "Libro d'Ore" è oggi conservato alla Pierpont Morgan Library di New York..Ritratti:Giulio Clovio.Oggetti:Libro d'Ore
Vaso a forma di navicella con labbro aggettante e bordo smerlato.Sul corpo sono incisi dei motivi a baccelli;poggia su piede rotondo sagomato e profilato d'oro con basso fusto inciso;terminante a nodo.L'ansa a nastro;di metallo dorato;si congiunge ad un mascherone d'oro smaltato posto sull'orlo interno del vaso.|Nel 1579 l'orafo Giovanni Domes risulta pagato per la realizzazione del vaso che dal 1589 risulta collocato nella Tribuna degli Uffizi;alla fine del XVIII secolo furono manomesse l'ansa originale in oro smaltato;a forma di serpente con al centro l'arme medicea;ed il cerchio d'oro che bordava l'orlo del piede.La forma del vaso è ricollegabile a disegni del Buonbtalenti (GDSU;n.695).
Il canneggio;esclusa la pompa;è composto da quattro tratti di tubo inseriti l'uno nell'altro e saldati.Un saldatura a stagno piuttosto imprecisa;invece;unisce i tratti del canneggio accostati tra di loro.La campana è in due parti di ottone di grandezza differente unite longitudinalmente con saldatura "a denti quadrati".Lungo il bordo esterno è applicata una fascia su cui è inciso il marchio del costruttore.La struttura è rinforzata con quattro braccetti di ottone piegati e saldati;tre tra la spira e la pompa generale;e uno tra la spira a e la campana.All'inizio del canneggio si trova una ghiera con due linee parallele incise attorno in prossimità del margine superiore e una in prossimità del margine inferiore.Il corno a mano da orchestra è' provvisto di otto pezzi aggiuntivi;tra cannelli;ritorte e raccordi per il cambio di tonalità.Da sottolineare è la mancanza dell'abituale ritorta di Mi;andata perduta in entrambi gli strumenti;o più probabilmente ottenuta accoppiando alla ritorta di La due diversi raccordi;forse quelli di Sol e di Fa.Esiste il bocchino naturale.Il diapason risulta di circa 440 Hz con la pompa principale chiusa.Tuttavia la sua apertura consente di abbassare il diapason di quasi un tono.Suonabilità:buona..Vegetali:fiori
Il tipo di decorazione;ad arabeschi lumeggiati d'oro su fondo scuro;dei listelli di legno che contornano i rettangoli;gli ovali e i triangoli di marmi variopinti;nonché la struttura fortemente architettonica della facciata del mobile;fanno ritenere lo stipo;come già aveva proposto Clelia Alberici;opera di anonimi artigiani veneziani.Tali caratteri stilistici si riscontrano infatti anche in un piano di tavolo e in una cornice assegnati da Alvar Gonzàlez Palacios all'area veneziana e datati dallo studioso alla seconda metà del XVI secolo.Al nostro stipo possono essere avvicinati anche quello attualmente nella Rocca di Soragna;l'esemplare pubblicato da Monique Riccardi Cubiti nel 1993 e quello dell'Accademia Carrara di Bergamo dove peraltro si conserva anche una cornice ad edicola che presenta lo stesso tipo di decorazioni.Ai già citati arredi si deve aggiungere lo stipo del Castello di Bebenhausen nei pressi di Stoccarda.In questo mobile;munito tutt'ora del piano ribaltabile ad uso di scrittoio;la ripartizione architettonica della parte frontale;a motivo di due ordini di logge sovrapposte;riecheggia la struttura della facciata della Libreria Marciana progettata dal Sansovino nel 1573;mentre i sottili arabeschi dorati e i marmi policromi richiamano alla mente le coeve oreficerie veneziane;e gli intarsi marmorei che ornano la basilica di San Marco o le architetture di Mauro Codussi e Pietro Solari.
Predella.|Il dipinto;di cui si ignora la collocazione originaria;entrò in Galleria in epoca imprecisata (1918;n.412).Si tratta di una tavola dipinta in forma di predella nel 1663 circa;dal pittore di origine francese Claudio Inglese (Thieme-Becker;1925;XVIII;p.598);copia della predella della Pala Colonna di Raffaello eseguita tra il 1503 e il 1505 per le monache di Sant'Antonio di Perugia.La pala è conservata al Metropolitan Museum di New York;mentre la predella è stata divisa in 5 tavolette collocate nei seguenti musei:2 al Dulwich College e 1 alla National Gallery di Londra;1 al Metropolitan Museum di New York e 1 all'Isabella Stuart Gardner Museum di Boston.L'importanza del dipinto in esame sta nel fatto che si tratta dell'unico documento che ci permette di risalire alla posizione originaria delle tavolette nella predella prima della loro divisione e dispersione.
Monumento composto da tre gradoni e alto basamento su cui è posizionata la scultura in bronzo raffigurante un soldato che protegge una madre con il Bambino.Sul basamento sono presenti quattro tondi in bronzo con raffigurazioni simboliche:ali di un’aquila;volto di leone;un stella e un fucile sovrapposto ad una bandiera.Sui gradoni sono state posizionate le lapidi con i nomi dei caduti durante il secondo conflitto mondiale e una ghirlanda;composta di foglie di alloro e di quercia;che reca l’iscrizione dedicatoria dei cittadini coriglianesi emigrati in Argentina..Figure:soldato;donna;bambino.;Simboli:fucile;bandiera;stella;aquila;leone.;Simboli:ghirlanda;rami di alloro;rami di quercia
Il monumento è delimitato da un'area di rispetto e si compone di un basamento formato da tre gradini;una base quadrangolare sulla quale si innesta podio di forma parallelepipeda;realizzato a gradina su conci grezzi.Sulle facciate sono poste iscrizioni ed elementi simbolici come un tropaion e una nave (lato sinistro);iscrizione e disegni non identificabile sul retro;sul lato destro si intravedono un affusto di cannone ed una bomba a mano.Sul fronte lastra commemorativa dei caduti della prima e della seconda guerra.Al di sopra del podio si eleva obelisco terminante con stella in latta a cinque punte..Oggetti:elmetto;bandiera;fucile;nave;cannone;bomba a mano
La lapide sagomata di forma rettangolare;con lato superiore arcuato;reca incisi i nomi dei caduti della prima guerra mondiale e la dedica commemorativa.La parte più interessante è costituita dalla decorazione della parte superiore che rappresenta il busto a rilievo di un fante che nella mano sinistra stringe una sfera su cui poggia una vittoria alata con ramo di ulivo;nella mano sinistra;e corona di alloro nella destra.In basso;una piccola fascia scolpita di foglie d'alloro chiude la composizione..Figure maschili:fante.Allegorie-simboli:Vittoria alata;ulivo;alloro
Piatto grande da pompa;a baccellatu ruotanti a partire dal centro;ricoperto da smalto stannifero.La decorazione;in cobalto;giallo e ferraccia;si compone di un piccolo rosone con un busto di guerriero;la baccellatura e la tesa sono ornate con motivi a raffaellesche;le figure;di proporzioni minuscole;appartengono al repertorio delle grottesche (arpie;animaletti svolazzanti;putti;piccoli cammei).Nel retro sono dipinti due fili gialli.
Telo in lino grezzo di formato rettangolare;ricamato nella porzione centrale a motivi geometrici e floreali stilizzati;in filato di seta sui toni del rosa;e filato metallico (lega di rame) su anima in seta bianca (del tipo riant)..Motivo a greca sviluppato in orizzontale;con elementi romboidali crestati;contenenti decori geometrici;garofani stilizzati sbocciano alle estremità.Negli spazi di risulta tra i rombi;vasi a struttura semplice con rosette e boccioli laterali
Il mobile;di pianta rettangolare;presenta una struttura analoga a quella dei serracarte anche se ripartito in sei cassetti e privo di calatoia.Due lesene ad obelisco disposte ai lati sono ornate da fornimenti bronzei e da intagli di volti maschili con copricapo in gusto neo-egizio.La fascia superiore è ornata da ornamenti a stella.I piedi anteriori sono a zampa ferina dorati nella parte che imita la pelliccia animale.Tutte le toppe dei cassetti erano decorate da mostrine con testa di leone;alcune disperse.
sedia con sedile a linee curve;con fascia decorata da un fiore intagliato;gambe a capriolo con piede a ricciolo e braccioli a giorno dritti;con montante incurvato a voluta.Dorsale dagli angoli ricurvi;incorniciato da motivi fitomorfi e decorato in alto da un fiore.Tappezzeria damascata a fondo bianco;con motivo intrecciato di fiori e foglie.Legno dipinto in verde.
In una tazzina si vede una donna alla fonte con una borraccia a tracolla ed una coppa in mano;nell'altra un uomo con una borraccia di zucca in mano alla medesima fonte:il paesaggio è quasi lo stesso in entrambe le tazzine;con degli archi a sinistra del manico ed una città alla destra.Il colore di fondo è il verde;le vesti sono tra l'azzurro ed il viola.
L'opera si trova adiacente al perimetro esterno della chiesa di S.Gemignano:è costituita da un semicerchio concavo formato da più lastre verticali con un muro centrale al centro del quale è collocato un gruppo scultoreo raffigurante la Vergine Maria che regge un soldato morente;soggetto mutuato quello strettamente religiorso della "Pietà".Al di sotto si trova un piccolo altare.Sul muro centrale e sulle lastre laterali vi sono le epigrafi commemorative e l'elenco dei nomi dei caduti..allegoria della morte del soldato
Il cuscino;su fondo di faglia laminata gialla;è stato montato;probabilmente nel XIX secolo;utilizzando un altro oggetto più grande;è rifinito con cordone e foderato con raso giallo di cotone.Lo stemma ricamato sul fondo;reca un ricco cartiglio in argento applicato a vari punti nelle tre tecniche (filato;ritorto;in lamina).
Fondo diagonale a bande sfumate;disegni per slegatura di una trama lanciata.Colori:fondo viola;verde e rosso presenti in diverse tonalità;disegno beige.Disegno:sulla banda rossa;che funge da esse;si sviluppa un motivo verticale costituito da un grande fiore centrale sormontato da due steli recanti altrettanti fiori.Il disegno però;incompleto nel suo sviluppo causa l'esiguità dei frammenti;doveva presentare una composizione diversa da quella descritta e presumibilmente accostata a questa.Le bordure in filo giallo a disegni geometrici sono opera recente (cm.3.5).Pregevole il gallone in filato rosa e oro lamellare a fiori geometrici di cm.4.Fodera in tela di cotone avorio.
Tipico esempio di iconografia monumentale specifica per il Primo Conflitto Mondiale ove una scultura di soldato (nello specifico un fante con bandiera) viene eretta sulla piazza;ed in cui sulla parte troncopiramidale o parallelepipeda più elevata del basamento sono scritte (qui in inciso;e rubricate a piombo) le epigrafi;che nel nostro caso;sono:sul fronte;sotto a croce greca;patente e cerchiata al centro;in altorilievo (meglio in manufatto a sé stante infisso nel corpo del basamento);è scritto il motto e la dedica;ed ai lati;sotto l’indicazione del periodo bellico;i nominativi dei caduti;la statua;poggia su due scalini posti al di sopra de;la figura poggia ad un tronco d’albero secco la gamba dx e regge a dx la bandiera;il monumeto rappresenta a grandezza naturale il fante italiano della Grande Guerra.Il monumento è delimitato dalla piazza asfaltata da piazzola quadrata in cls;cinta da quattro catene metalliche sorrette da altrettanti pilastrini in lega metallica di tipo commerciale;rifiniti in sommità da collarino e sfera..figura di soldato che porta la bandiera
La tavola risulta stilisticamente vicina ad un altro dipinto conservato nel Museo di San Matteo a Pisa ed è pertanto da ascrivere al periodo di attività pisana dell'artista;forse (sempre che le indicazioni vasariane siano plausibili) al seguito di Benozzo Gozzoli.Sappiamo che Zanobi Machiavelli lavorava nel duomo di Pisa fra 1476 e 1477 e che la sua Incoronazione della Vergine;oggi nel Museo di Digione;è datata 1474 e proviene dalla chiesa pisana di Santa Croce in Fossabanda (cfr.Tazartes;1987).Si può dunque presupporre;anche per la tavola lucchese;una datazione all'VIII decennio;scartando quella tarda indicata dalle Ross - Erichsen (1912).Il dipinto;esemplare dello stile rigido e impacciato del Machiavelli;risulta attardato su formule arretrate:si ravvisano infatti echi della pittura dell'Angelico;di Domenico Veneziano ma anche del Lippi e del Pesellino per quanto la matrice Gozzoliana;sottesa alla statica posa dei Santi sproporzionati e monolitici;sia importante nell'economia del quadro.L'opera fu quasi sicuramente inviata da Pisa al monastero.Va infatti ricordato come il monastero di Fregionaia fosse prossimo al confine con il territorio pisano e come la tavola non risulti affatto influenzata dalle coeve e ben piu sostenute realizzazioni dei pittori lucchesi.
Drappo quadrato;ornato con frange in oro filato sui tre lati liberi dall'asta e lungo la vena.Il recto presenta due serti d'alloro realizzati a ricamo in seta nelle tonalità che vanno dal giallo al rosso;legati tra loro con nastro rosso;che fanno da cornice a un medaglione ovale raffigurante Madonna col Bambino posata su nuvole;con in mano una rosa.Le vesti sono giocate sui toni dell'ocra;con lumeggiature in oro (?) filato;il manto va dal bianco all'azzurro;le nuvole sono sui toni del grigio.Sia la Madre che il figlio sono coronati con corone in oro filato.La scena è realizzata a ricamo su una base in taffetas avorio.Sul verso è la grande arme degli Este;realizzata sia con la tecnica del ricamo ad applicazione;per i fondi ora beige;sia in seta bianca;verde e rosso e in oro filato per le figure.Lo setmma è inserito in una cornice mistilinea definita da seta rossa e gialla;con alcuni dettagli in oro filato;metrallo scelto anche per la corona.Al lato all'asta è cucita la vena azzurra che serviva ad infilare il drappo sull'asta stessa.Il colore di fondo sia del recto sia del verso è azzurro.Sul rovescio è applicato un nastro di velcro.Unitamente al drappo si è conservato un frammento di tafferas écru..Personaggi:MARIA VERGINE;GESU' BAMBINO.Fiori:ROSA.Abbigliamento
Angloiera in noce;radica e listra di noce con interno in pioppo;poggiante su piedi torniti e con porzione inferiore a vetrina con sportello centrale.Cornici sagomate inquadrano i vetri.Il profilo del corpo è rettilineo con angoli rilevati da risalti curvilinei.Gli spigoli anteriori sono movimentati da riccioli;volute ed elementi vegetali.Dal piano d'appoggio con bordo modanato si alza la specchiatura con cornice sagomata e sinuosa che forma riccioli e volute e crea inserti a traforo;e culminante con un motivo a cartiglio.Due ripiani sagomati scandiscono l'alzata.
Tre figure concatenate tra loro si danno la mano e danzano intorno a un fulcro/ base dalla forma cuneiforme.La figura centrale è capovolta.|L'opera di piccole dimensioni anticipa la grande stagione sculturea dei cosìddetti "Equilibristi" che sarà propria degli anni Ottanta.La ricerca di Friscia si svolge sostanzialmente nel campo di un adattamento del figurativo alle esigenze linguistiche della sperimentazione d'avanguardia senza;per altro;adottare un linguaggio totalmente astratto.Nasce così questa serie;lavorata con colpi di bulino;singolarmente dinamica.Essa rivela un interesse da parte dello scultore per i danzatori e gli acrobati successiva;probabilmente;alla sua iscrizione nel 1947;al Black Mountain College nel North Caroline;questa istituzione;infatti;fondata nel 1933 e conclusasi nel 1956;vedeva presenti;accanto a vivaci settori letterari;artistici e musicali anche quelli per la danza.Ancora una volta;nella disposizione delle figure che corrono intorno a un ipotetico fulcro;accerchiate da linee di contorno;i danzatori alludono ad un equilibrio inconsistente;precario in cui...[segue in OSS]
Edicola formata da un basamento su cui è l'iscrizione;due colonne sui lati e un'architrave decorata a scanalature su cui poggia una lastra centinata con al centro una croce greca in rilievo.Tutto il monumento è decorato con festoni vegetali con frutta;fiori e nastri.Al centro dell'edicola il busto del defunto su una mensola decorata con foglie d'acanto e palmette scoppiate.
Statuetta da presepio raffigurante una donna "di mezzo carattere";con testa policroma in terracotta;occhi in vetro;mani e piedi in legno;manichino in fil di ferro ricoperto di stoppa.Ha una gonna lunga e ampia color verde scuro rifinita con cinque fasce dorate e presenta un grembiule di color verde chiaro.Le maniche sono staccate con fiocchetti azzurri.Ha uno scialle bianco e come accessorio presenta una collana bicolore bianca e rossa.E' posizionata sullo scoglio.
La cornice è in legno dorato.Soggetti sacri.Personaggi:Madonna;Santa Bernadetta.Attributi:(Madonna) rosario;(Santa Bernadetta) rosario.Abbigliamento.Paesaggi:grotta;veduta del santuario di Lourdes.Simboli mariani:cuore;monogramma mariano.Piante:rose;arbusti.Animali:colombe
La poltrona ha in basso una cornice a fascia larga su cui si innestano quattro gambe:le anteriori a capriolo;le posteriori lisce.I montanti dei braccioli;rispetto alla linea di queste;sono incurvati e rientranti.Lo schienale è racchiuso da una ricca intelaiatura sagomata.Come motivo decorativo ritroviamo foglie d'acanto;un medaglione e altri intagli.La poltrona;bassa di gambe e larga di sedile;è imbottita con raso damascato.
Nicchia con architettura dipinta;voltata a conchiglia su cordolo modanato di colore arancione variegato con tocchi di rosso mattone e violetto.Al suo interno è una figura dipinta che imita una statua:eseguita a monocromo giallastro molto chiaroscurato;si rifà alla tipologia di imperatore romano in tunica;manto sulle spalle;canna tra le mani;il capo rivolto a destra con corona di lauro..Elementi architettonici:nicchia.Sculture:statua.Figure maschili:imperatore romano.Abbigliamento
Impugnatura squadrata;con angoli smussati.Sulle facce sono incassati dischetti e rombi.Al centro delle facce larghe i dischetti sono disposti a fiore;intervallati da due rombi.Una ghiera a ottagono irregolare raccorda il nodo di giuntura poligonato e ottagonale al tallone con due motivi a semicerchio.Lama a sezione di triangolo bombato;con costa e un filo e mezzo.
Il Santo è semisdraiato su una scalinata e circondato da personaggi femminili;di fronte;su qualche gradino più in basso e l'Angelo con l'indice della mano sinistra puntato verso di lui.Sui gradini della scalinata e fra l'architettura della scena sono raffigurati altri personaggi..Personaggi:Tobia;S.Raffaele Arcangelo.Figure:astanti.Paesaggi:architetture classiche
Il monumento si compone di una base quadrangolare sulla quale si posiziona un podio rastremato verso l'alto;con cornice aggettante e lastra marmorea sul lato frontale;contenente la dedicazione.Al di sopra si innalza un obelisco a tronco di piramide avente ai lati volute di raccordo.Sul lato frontale sono scolpite due fiaccole incrociate e rovesciate;legate da un nastro svolazzante.Davanti al monumento un cordolo in pietra perimetra l'area della tomba di Giulio Comelli:al centro è posizionato un libro aperto;dove si intuiscono delle iscrizioni;attualmente illeggibili..Soggetto assente