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Inaugurato nel mese di giugno 2007 all’interno della locale sede comunale;l’Antiquarium illustra i risultati delle ricerche archeologiche condotte nel comune di Morra De Sanctis.Il nucleo più rilevante dell’esposizione è dedicato alla necropoli scavata in località Campo dei Cerasuoli:le tombe più antiche (metà VIII -VII secolo a.C.) rimandano per la tipologia dei materiali alla cultura delle Tombe a Fossa del gruppo Oliveto Citra - Cairano;i cui centri più importanti si distribuiscono lungo l’alta valle dell’Ofanto (Bisaccia;Lacedonia;Nusco;Conza;Cairano;Calitri);nella valle dell’Ufita (Carife);nell’alta Valle del Sele (Oliveto Citra).
Tra le sepolture esposte si segnalano alcuni fastosi corredi femminili;pertinenti ad un rango sociale elevato;come dimostrano i costumi funerari impreziositi da oggetti di bronzo:soprattutto fibule;documentate da una straordinaria varietà di tipologie;e i peculiari bracciali ad arco inflesso;fossili-guida di questa cultura.Tra i corredi maschili della fase Orientalizzante sono presenti le armi;che rimandano alla funzione guerriera del defunto;gli oggetti di uso sacrificale (ascia);gli strumenti (falcetto di ferro) e i vasi rituali decorati con protomi di lupo;considerato l’animale totem della tribù sannitica degli Hirpini.
Dalla località S.Martino è esposta una tomba maschile di età sannitica (IV secolo a.C.) nella quale il defunto indossava il cinturone di bronzo;oggetto di distinzione sociale e preda di guerra;permeato di alto valore ideologico.Il percorso museale;oltre alla documentazione proveniente da necropoli;propone alcune significative testimonianze relative a due aree di abitato.La prima;in località Piano dei Tivoli;poco al sopra del fiume Ofanto;ha restituito abbondante materiale ceramico (V-III secolo a.C.);in parte d’importazione (ceramica attica a vernice nera);in parte prodotto localmente;come attestano i resti di una fornace.Verosimilmente da un edificio di culto di età classica proviene la serie di terrecotte architettoniche con decorazione vegetale a rilievo (antepagmenta) e gli elementi fittili di copertura del tetto.Il secondo nucleo di abitato;a Nord dell’odierno centro urbano di Morra;è posto in posizione più elevata (circa m.800 s.l.m.) in località Campo Sportivo ed è da mettere in relazione con la necropoli rinvenuta in località Campo dei Cerasuoli.
Il fine primario del Museo parrocchiale di Arte Sacra è la salvaguardia;la fruibilità e la valorizzazione delle collezioni in esso presenti;nel contesto del patrimonio religioso;storico;culturale e artistico del territorio;con particolare riferimento alla funzione di evangelizzazione che l’arte sacra ha sempre esercitato per la trasmissione della fede cristiana.Il Museo;altresì;collabora con altri organismi e istituzioni ecclesiastiche e laiche presenti nel territorio diocesano e regionale;per la conservazione e la valorizzazione di tutto il patrimonio storico artistico ed etnoantropologico del territorio._ Fanno parte della proprietà del Museo parrocchiale di Arte Sacra:le statue;gli ori votivi;gli ex voto;le suppellettili per il servizio sacro;i paramenti sacri nella loro evoluzione storica;i quadri e tutto ciò che riguarda la tradizione religiosa.Sono conservati presso il Museo parrocchiale di Arte Sacra resti fittili provenienti da scavi locali o rivenuti nel corso di questi anni;donazioni di resti già studiati da archeologi.
_ Il Museo di Arte Sacra è strumento di educazione culturale e di sviluppo sociale al servizio del cittadino;applica alla propria azione criteri di imparzialità;nel rispetto delle varie opinioni;concorrendo a promuovere le condizioni che rendono effettiva la valorizzazione e la fruizione dei beni culturali e ambientali nel territorio.
_ Il Museo di Arte Sacra riconosce nella comunità locale il primo pubblico di riferimento;con il quale;per la sua “prossimità” culturale e territoriale;istituisce un rapporto di interlocuzione continua ed individua modalità e forme di finalizzazione;differenziando la propria azione e i propri servizi;in base alle categorie e alle tipologie degli utenti.Inoltre;privilegia il rapporto con il pubblico dei giovani;offrendo servizi e attività diversamente configurati e finalizzati.All’interno di un progetto educativo e sociale coerente;promuove il senso di appartenenza e l’uso consapevole del territorio;attraverso l’educazione alla conoscenza e al rispetto del patrimonio culturale.
_ Per questa sua caratteristica ha promosso iniziative didattiche ed educative atte a favorire e a diffondere la conoscenza e la fruizione pubblica dei propri beni.
L’itinerario della Memoria e della Pace;realizzato all’interno del Complesso Monumentale di San Bartolomeo;si snoda lungo una mostra permanente di pannelli fotografici che ripercorrono l’intera storia con documenti e immagini della Shoah.
Il complesso monumentale di S.Bartolomeo è il perno intorno al quale ruota l’intero percorso denominato “Itinerario della Memoria e della Pace”.L’intero percorso museale si focalizza sulla vicenda temporale degli Ebrei;la lacerazione della guerra richiama quella del terremoto del 1980 e gli elementi litici rappresentano i muti testimoni della “Città scomparsa”;che accoglie il visitatore all’ingresso del museo;dopo che questi ha percorso l’itinerario che lo porta;attraverso i vicoli del centro storico e l’erta salita di S.Bartolomeo.
Il deambulatorio centrale del primo piano raccoglie tutti i documenti;in originale e/o in copia dell’Ultimo Questore di Fiume;la corrispondenza con lo zio vescovo;gli atti pubblici del campo di internamento;le foto.
Nella Sala degli Internati è stata riproposta l’ambientazione di una tipica stanza con gli arredi originali;le suppellettili e le foto d’epoca.
Nella Sala Sinagoga è stata riproposta l’ambientazione di un luogo per il culto presente nel campo.
Nella Sala della didattica i pannelli didascalici ed un’onda centrale raccontano la storia dei campi di internamento in Italia e in particolare in quello di S.Bartolomeo.
Nella Sala della Shoah è in allestimento un racconto per immagini dell’orrore nazista in Europa;con la crudezza di un reportage;quasi in antitesi alla condizione degli Ebrei nel Campo di S.Bartolomeo.
Nella Sala delle matite un lapis testimonia la presenza di ogni singolo ebreo nel campo.La scelta non è casuale:la matita da la possibilità di scrivere ancora la propria storia;mentre il numero di matricola tatuato sul corpo dei deportati con inchiostro indelebile ne segna irrimediabilmente la fine.
La Sala della Fuga concluderà il percorso della memoria nel luogo ove gli internati furono fatti fuggire;attraverso le montagne;dopo la firma dell’armistizio dell’8 settembre 1943;quando sembrò certo che niente potesse fermare la furia nazista dopo il grande tradimento degli Italiani.Il cartello;che all’epoca venne fatto trovare nel campo;campeggerà all’interno della sala a testimonianza perenne del coraggio dei responsabili del campo:Ebrei trasferiti;Destinazione ignota.
La Sala Donna e Shoah;progetto realizzato dal Liceo - Psicopedagogico "T.Confalonieri” di Campagna.
La “Sala polifunzionale” servirà per convegni sul tema ma anche per incontri culturali.
Un bookshop sarà efficace veicolo di materiale informativo e didattico dei visitatori;mentre un punto di ristoro potrà essere anche momento di un pausa e di una riflessione sul delicato argomento trattato.
Il Paleolab &egrave;un museo multimediale che;attraverso varie esperienze interattive;permette al visitatore di intraprendere un viaggio indietro nel tempo fino ad arrivare al Cretaceo;periodo in cui Pietraroja si trovava ai margini di una laguna.A quell'epoca risalgono i fossili di pesci;coccodrilli e salamandre;conosciuti fin dal 1700;e soprattutto lo Scipionyx Samniticus;il piccolo cucciolo di celosaurus vissuto 110 milioni di anni fa;che costituisce un unicum perch&eacute;presenta ancora intatti gli organi interni e le fibre muscolari.Il percorso di visita ha inizio con un ascensore geologico;una sorta di teletrasporto;grazie al quale il visitatore ripercorre in pochi secondi le epoche geologiche fino ad arrivare al Cretaceo.Gli exibit;le scenografie;i filmati e un grande acquario interattivo permettono nelle prime sale del museo di entrare in questo ambiente tropicale e di conoscerne gli abitanti.Tutti i reperti sono esposti in copia per motivi di sicurezza.Continuando il viaggio nel Paleolab il visitatore attraverso le varie sale ripercorre le fasi geologiche che hanno portato alla nascita dell'Italia e dei suoi rilievi.Le ultime sale del museo sono dedicate alla storia degli esseri viventi sulla terra e ai fossili che permettono di ricostruirne la storia.Per i pi&ugrave;piccoli &egrave;stato allestito un campo scavi per rivivere l'emozione delle scoperte paleontologiche ed &egrave;stato creato un laboratorio didattico dove &egrave;possibile;usando forme di gesso;creare un piccolo calco dei reperti esposti.Inoltre;attraverso la visione di cartoni animati;i ragazzi possono avere un riassunto semplificato di quanto visto durante il percorso di visita.La visita si conclude nella sala proiezioni dove &egrave;possibile vedere filmati 3D sul sito paleontologico.
Nel Museo vi sono numerose raccolte fotografiche;materiale discografico;visivo;libri e documenti vari che testimoniano l’importanza della etnomusicologia locale;pannelli espositivi che illustrano la testimonianza storica sia delle tradizioni che dell’importanza del Museo stesso.
Strumenti musicali tradizionali;che testimoniano l’ importanza della più importante tradizione folckloristica di Montemarano:il Carnevale.
A testimonianza della su richiamata tradizione sono esposti i costumi del Carnevale Montemaranese.
Il Madre è il primo museo per l’arte contemporanea situato nel centro storico di Napoli.L’architetto portoghese Alvaro Siza ha trasformato l’antico palazzo Donnaregina in un funzionale spazio moderno per l’arte contemporanea.Nel cuore nascosto di Napoli;dove pulsa l’anima popolare della città;a pochi passi dal Duomo e dal Tesoro di San Gennaro;la presenza del Museo MADRE è anche l’occasione per ridisegnare la vocazione turistica di un quartiere ricco di valori sociali da recuperare e di beni culturali da riscoprire.
Nel marzo 2003 il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e la Conferenza Unificata delle Regioni e degli Enti Locali siglano il Patto per l’Arte Contemporanea;volto a favorire l’incremento del patrimonio pubblico;deliberando l’individuazione di una rete di centri d’eccellenza per la promozione dell’arte contemporanea.In accordo con quanto stabilito da questo accordo;nel 2005 la Regione Campania acquista il Palazzo Donnaregina con fondi della Comunità Europea con l’intento di costituire il primo Museo regionale in Campania in grado di confrontarsi con gli istituti museali di livello internazionale.Il 10 giugno 2005 il MADRE inaugura i suoi spazi con l’apertura degli allestimenti site specific nelle sale del primo piano.Segue;nel dicembre 2005;l’inaugurazione della collezione storica ospitata al secondo piano.In fine;nell’aprile 2006 la grande mostra antologica dedicata a Jannis Kounellis segna l’apertura al pubblico delle sale del terzo piano destinate alle esposizioni temporanee.
Nella sua collezione sono presenti opere dei più importanti artisti contemporanei;italiani e internazionali:Jeff Koons;Anish Kapoor;Mimmo Paladino;Damien Hirst;Andy Warhol;Roy Lichtenstein;Michelangelo Pistoletto;Richard Serra;Robert Rauschenberg.
Attualmente l’esposizione della Galleria si snoda in due sale che presentano le principali famiglie;al momento ben 24;di Selachoidei.La Galleria Nazionale dei Selachoidei raccoglie multiformi collezioni ostensive (raggruppate per famiglie) di reperti zoologici (soprattutto squali tassidermizzati).Fra le famiglie proposte al pubblico alcune meritano una particolare menzione;perché sono tra le più significative presenti sul territorio europeo;per diversità e numero di specie.L’Ordine dei Selachoidei è anche denominato degli Squalomorfi oppure dei Selacei.Si tratta di veri e propri squali.Sono Elasmobranchi con 5 fessure branchiali situate ai lati del capo;in tre specie sono presenti 6 o 7 branchie;si tratta delle specie più primitive.La pinna caudale è sempre ben sviluppata.Gli occhi sono laterali ed il corpo è fusiforme.Quest’ordine comprende circa trenta famiglie e la metà delle specie di Pesci Cartilaginei.Hanno mascelle fornite di denti disposti su più file;che possono essere sostituiti nel corso della loro vita anche 100 volte.
La maggioranza delle specie non supera il metro di lunghezza.La loro alimentazione è varia e spazia dal plancton filtrato (alimento degli squali balena ed elefante) ad altri animali anche di notevoli dimensioni;uomo compreso (sovente cacciato dai temibili squali bianchi e squali tigre).Molte specie di squali esposte rischiano l’estinzione a causa dell’inquinamento delle acque;della pesca indiscriminata e dell’antropizzazione delle coste.
Il Museo e la Città di Arzano:
Arzano nasce come territorio facente parte della Liburia;oggi Terra di Lavoro;che attraverso opere di bonifica diventa un paese agricolo che si è distinto soprattutto per la lavorazione della canapa.Infatti il segno di tale produzione è rimasto nella tradizione plurisecolare fino a costituire l’emblema dello stemma comunale di Arzano.
Ed è ad Arzano;infatti;che si intende rendere omaggio alla tradizione e alla nostra memoria storica realizzando il “Museo della Cultura Contadina e Antichi Mestieri Antonio De Rosa”.Lo status di Museo regionale è stato riconosciuto dalla Regione Campania;Settore Musei e Biblioteche;con Delibera n°588 del 2/08/2010.A tutt’oggi risulta essere l’unico Museo presente nella provincia nord di Napoli.
Il Museo:
La realizzazione del Museo è stata resa possibile grazie alla generosità di un cittadino arzanese;il Sig.Antonio De Rosa;che ha donato gli attrezzi della sua collezione privata.Il Museo si compone;in maniera articolata;di vari oggetti;tutti attinenti all’attività contadina e ai mestieri più antichi;disposti per aree tematiche con lo scopo di rievocarne il percorso nella storia.
In particolare;si divide in sei sezioni:l’aratura dei campi;la vendemmia;gli attrezzi agricoli;la civiltà della canapa e del lino;oggetti di uso quotidiano e gli antichi mestieri.
Attraverso questo percorso avrete la possibilità di scoprire i modi;gli usi e le tradizioni agricole che conservano ancora oggi intatto tutto il fascino di quel rapporto "uomo-lavoro-natura";faticoso e antico come la storia dell’uomo.Le sezioni:
Aratura dei campi:aratro romano;seminatrice meccanica;erpice in legno o in ferro;attrezzo utilizzato per livellare il terreno;solcatrice;pietra di piperno.
La vendemmia:cerchi per botti e piccole botti;recipiente per trasportare lo zolfo;mantice;a’ catella;stampo;a’ cannella;rampino.
Attrezzi agricoli:irroratrice a zaino;a salma;carrucola;falcetto;vanga;piantatoio;roncola e coltellaccio;seghe per tagliare i tronchi;forchino;forcone;giuogo per buoi.
La civiltà’ della canapa e del lino:telaio;o’ standardo e spatola;accetta;arcolaio;battipanni;maglio;mazzoccola;strumenti per battere il lino sulla pietra di piperno;macchina per cucire.
Oggetti di uso quotidiano:strumento utilizzato per affilare il rasoio;coltellaccio.caffettiera napoletana;teglia per le pizze;vasetti per conserve alimentari;tegami vari e contenitori di rame;pentolino per cuocere l’orzo;chiavi;serrature e numero civico;a’ stadera;mastrillo;setacci per farina;sassola;setacci per pomodori;strumento per essiccare le conserve di pomodoro;tappatrice per bottiglie di pomodoro per tappi di sughero;pentolone;braciere;forno di campagna;ciuccio meccanico;oliera;contenitori;lampada con lumino;lampada ad olio;antica fornacella a carbone;pressa per cicoli;vasellame vario in terracotta.
Gli antichi mestieri:Attrezzi del calzolaio;del falegname;del fabbro.
Il Museo;realizzato esclusivamente per la generosità dei fedeli;accoglie numerose opere d’arte;oggetti appartenenti alle chiese di Montecalvo e ricordi della presenza di San Pompilio Maria Pirrotti nel suo paese natio.Il Museo è stato realizzato nella ricostruita casa natale del Santo;dove il 16 marzo 2001;durante i lavori di ristrutturazione fu provvidenzialmente rinvenuta la vetusta immagine di Mamma Bella dell’Abbondanza;oggi collocata e venerata nella Chiesa Matrice del paese.Gli oggetti esposti (circa 450) sono stati già catalogati dalla Soprintendenza di Salerno-Avellino.Il Museo di San Pompilio è tra i più antichi Musei religiosi della Campania.Infatti la fondazione risale al 29 dicembre 1898.Il documento che ne attesta la nascita è una lettera che Mons.Pompilio Pirrotti;parroco di Montecalvo e pronipote di San Pompilio;invia a Papa Leone XIII;dove chiede il dono di una lettera;un distico;una firma;per arricchire di prestigio;la collezione dei cimeli appartenuti a San Pompilio esposti nella casa paterna.La petizione nasce per il legame fortissimo che ebbe Papa Leone XIII con Montecalvo.Nel febbraio 1838;il ventottenne sacerdote Giocchino Pecci;poi Papa Leone XIII;venne destinato a governare come Delegato Apostolico Benevento;territorio dello Stato Pontificio.L’anno successivo dovette recarsi a Montecalvo Irpino su mandato della Sagra Congregazione dei Riti;per l’apertura dei Processi sulla vita e sulle virtù dello scolopio padre Pompilio Pirrotti;lì nato il 29 settembre 1710 e morto a Campi Salentina (LE) il 15 luglio 1766 dopo una vita esemplare di virtù eroiche e forte apostolato.La sua visita fu ben più di una semplice indagine;per aver risvegliato il suo estro poetico nei distici latini intitolati “Noster in Montem Calvum adventus”;“Patronus suae gentis”;“In familiares Pompii”e Pompilii sanctitas”.Il Museo è diviso in cinque sale.Nelle prime tre si ripercorre il periodo storico di San Pompilio;il 1700;attraverso l’oggettistica sacra appartenuta alle varie chiesa di Montecalvo Irpino.Oggetti e opere d’arte;espressione della religiosità montecalvese;recuperati o donati a seguito degli eventi tellurici negli anni 1930;1962 e 1980.Nelle ultime due sale;invece;sono raccolti tutti i cimeli e i beni che un tempo appartenevano alla famiglia del Santo.Tra le opere di maggior prestigio sono da mettere in risalto:La Statua di Mamma Bella dell’Abbondanza (sec.XVI-XVII);La Tavola della Madonna con Bambini e Santi (sec.XVI;seconda metà);Il ritratto di San Pompilio (sec.XVII);Tavola Madonna in trono con Bambino tra s.Giovanni Battista e San Girolamo (sec.XVI prima metà).
Il Museo conserva ed espone oggetti legati al mondo naturale;della scienza e della tecnologia raggruppati in sezioni:mineralogia (rocce e minerali);topografia (strumenti topografici dalla metà del XIX secolo agli anni Settanta del XX);storia della topografia (riproduzioni funzionanti degli strumenti per la misura del terreno dall’Antichità al Tardo Rinascimento);macchine di calcolo (fine XIX – 1970 circa);modelli didattico–scientifici (1920 – 1970);storia del disegno (1950 – 1980 con una vasta sezione documentariaione.
Il Museo ripercorre la storia;attraverso l’esposizione di documenti originali e delle più significative creazioni;dell’azienda di Torre del Greco dall’Ottocento fino al moderno e al contemporaneo.
Lo spazio museale è articolato in due sezioni:nella prima;di tipo didattico;sono presentati rami di corallo di diversa provenienza e tipologia;gli antichi sistemi di pesca;gli antichi utensili per la lavorazione;numerose collane nei vari tagli e stili;i mercati ai quali erano e sono destinate.Uno spazio è dedicato anche alla lavorazione del cammeo:le conchiglie;gli strumenti;le fasi di lavorazione;gli oggetti finiti danno al visitatore un quadro completo ed esaustivo di questa particolarissima arte.
La seconda sezione è dedicata alla gioielleria:sono in mostra più di 300 oggetti in corallo;cammei;pietra lavica;testimonianze di una rara e raffinata produzione che va dagli inizi del XIX secolo agli anni Quaranta del secolo scorso.Il percorso è corredato da una ricca documentazione cartacea e fotografica che illustra l’attività dell’azienda e i suoi numerosi riconoscimenti per la qualità e l’originalità dei suoi gioielli.
Il Museo Ascione è sito al II piano della facciata principale della Galleria Umberto I di Napoli e ne occupa la gran parte.Ciò consente di avere una visuale eccezionale di alcuni dei luoghi più esclusivi e densi di storia della città:dai balconi del museo i rilievi di stucco della facciata del Teatro di San Carlo sono quasi “a portata di mano” e così pure le famose sculture marmoree di Carlo Nicoli che severamente sostengono le ampie finestre dei saloni principali.
Il Museo ha come proprio fine quello di favorire la più ampia conoscenza delle esperienze artistiche della seconda metà del XX secolo;la ricerca e la sperimentazione delle espressioni attuali;nonché promuovere e sviluppare la creatività come fattore di identità della comunità regionale.
Esso persegue la valorizzazione delle raccolte d’arte contemporanea e di tutto il complesso didattico e documentario di supporto;nonché la promozione delle manifestazioni espositive sull’evoluzione delle esperienze artistiche contemporanee.Gli obiettivi primari sono i seguenti:
• la conservazione;l’incremento e l’esposizione del patrimonio artistico contemporaneo;
• l’informazione critica e divulgativa attraverso rassegne di carattere tematico;• la documentazione e la promozione delle esperienze attuali degli artisti campani;in particolare i giovani artisti.L’attenzione dei programmi del F.R.A.C.non è solo rivolta alle arti visive;bensì anche ad altre forme connesse alla creatività;dal cinema al teatro contemporaneo;dalla video-art alla danza contemporanea;dal design al dibattito dell’architettura;dalle arti così dette "minori" ai nuovi media.
Il presupposto è quello di disegnare le funzioni di uno spazio culturale senza i perimetri disegnati dal luogo fisico del contenitore;bensì idealmente dirette ad interagire con il territorio sociale.
Il F.R.A.C.non assolve al solo compito di istituzione di ricerca e documentazione;ossia di archivio contemporaneo;ma anche di luogo espositivo che consenta al territorio di ospitare grandi eventi;manifestazioni di richiamo nazionale che s’inquadrano nelle prospettive di scambi culturali;dando vita a momenti espositivi unici;di forte connotazione e di richiamo sul piano di uno sviluppo del turismo culturale.Pertanto;oltre ad essere considerato come spazio museale;rappresenta principalmente uno strumento di confronto e dibattito;nonché di formazione culturale dei segni del territorio;vale a dire di un complesso immaginativo che va oltre le relazioni con la pittura e la scultura;ma che è rivolto allo studio;al riordino ed all’archiviazione del patrimonio immaginativo della città e del territorio.