davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Base rotonda poggiata su controbase di fermo con piedi leonini.Fusto terminato in corona di allora e strigilato;decorazione a festoni di fiori pendenti da tre teste di agnello.Nodo a forma di lira;perlinato e decorato di foglie d'acanto e mannelli di spighe.Mostra con nubi;teste di cherubini;raggi.Intorno alla ruota;cristalli bianchi sfaccettati;legati in argento.
La tela;raffigurante un Miracolo del Beato Salvatore da Orta;oggi esposta nel Museo Nazionale di Villa Guinigi;era collocata in origine sul primo altare sinistro della chiesa lucchese di San Francesco;che;come ha rivelato il Ferrara desumendo la notizia dagli Annali del Convento;venne costruito nel 1634:"Nel Mese d'Agosto dell'Anno seguente 1634 il Signor Bernardino Giampaoli fece fabbricare di marmi misti e di Carrara il suo Altare posto in Chiesa nostra;che è quello del B.Salvatore" (Ferrara 1933;p.37).Allo stesso Ferrara si deve la spiegazione del soggetto e l'identificazione dei due santi che affiancano la Vergine col Bambino con Leonardo e Maurizio:la scena illustrata non rappresenta un episodio specifico;ma unisce alcuni fatti generici relativi alla vita del beato.Nelle biografie ufficiali della Chiesa;infatti - gli Acta Sanctorum per esempio - la figura del minorita Salvatore (Santa Colomba;Catalogna 1520-Cagliari 1567) è descritta come un operatore di guarigioni miracolose;ma non vi si trova un episodio accostabile a quello narrato nella tela come verificatosi di fronte a due regnanti.Si sa però che i sovrani di Spagna vollero rendere omaggio al taumaturgo nella loro reggia e il quadro vuole quindi testimoniare le doti straordinarie del frate e l'ossequio tributatogli anche dai potenti (Ferrara 1933;p.37).La tela;che in basso a destra reca la firma e la data RVTILIVS MANETTVS SEN.S F.1635;è solitamente considerata frutto della collaborazione tra Rutilio e il figlio Domenico (Brandi 1931;pp.128-129);che sarebbe intervenuto nelle figure del re;della regina e dell'ancella col bambino defunto.Ciò spiegherebbe secondo il Ferrara il contrasto tra le crudezze di alcune figure in primo piano;le preziosità esteriori delle sete e dei velluti e le morbidezze e gli impasti larghi del secondo piano e di alcune figure (Ferrara 1933;pp.36-37) e secondo la Meloni il divario qualitativo tra il quadro finito e il bozzetto degli Uffizi (n.19129);piu vivo e movimentato;dalla composizione ben legata e senza indugi sul lussuoso sfoggio di gioielli e stoffe.La stessa studiosa nota poi giustamente che anche la tela non manca di particolari notevoli come il colloquio dei soldati sullo sfondo;dal sapore quasi velasqueziano (Meloni 1968;p.214).
grande piatto fondo da portata con tesa a scalini decorata a motivo geometrico in arancio e oro con riseve a fondo bianco su cui sono raffigurati personaggi in costume orientale e uccelli acquatici.Al centro incorniciata da un motivo floreale in blu;arancio e oro;la raffigurazione di una donna in costume orientale accompagnata da un'ancella che regge un parasole in un paesaggio lacustre
Personaggi:San Martino.Figure:viandante.Abbigliamento:(San Martino) armatura;elmo piumato;mantello.Abbigliamento:(viandante) vesti lacere;bisaccia;bastone.Animali:cavallo.Paesaggi:pianura;sentiero.Vegetali:alberi spogli;rami.Fenomeni metereologici:nubi
Su di una gradinata in pietra si erge il monumento caratterizzato da una base quadrangolare che presenta;sulla facciata principale;alle due estremità laterali;due bassorilievi tondi a motivi vegetali;e sulla facciata posteriore;nella zona centrale;un decoro in bronzo caratterizzato da due tralci di ulivo incrociati e tenuti insieme da un nastro recante la seguente iscrizione “I concittadini residenti all’estero offrono” Al di sopra di tale base si erge un cippo marmoreo sulla cui facciata principale è l’iscrizione dedicatoria seguita da un decoro in bronzo raffigurante lo stemma della città di Tito.Le facciate laterali invece;presentano i nomi dei soldati caduti nel corso della Prima guerra mondiale;cui si sono aggiunti successivamente quelli della Seconda;incisi sulla facciata posteriore.Al di sopra del cippo marmoreo;un gruppo bronzeo rappresenta una donna vestita all’ antica che offre una corona d’alloro ad un soldato steso a terra morente.Il monumento è circondato da una recinzione in pietra e ferro battuto..Figure:donna;soldato.Allegoria:Vittoria.Abbigliamento:(Vittoria) tunica;corona d'alloro;(soldato) giubba;cintura;pantaloni;scarponi.Attributi:(Vittoria) corona d'alloro.Decorazioni:motivi vegetali.Araldica:stemma
Congdon;appena ritornato alla città natale;sembra volerla celebrare in due vedute che evocano nella tecnica e nello spirito la magia degli acquarelli kleeiani.Nella prima;Providence the Port (a);la città si accampa al centro della composizione divisa in due dalla linea di orizzonte;per cui l'abitato risulta parimenti diviso in due metà:nella parte inferiore corre il fregio orizzontale dei sordidi quartieri portuali;mentre la "città alta" è una epifania dorata;quasi sospesa nel cielo azzurro intenso con le cupole e le torri dei suoi monumenti civili e religiosi.La veduta è per così dire incorniciata da due motivi che si richiamano con una forte tensione simbolica:il disco in alto a sinistra e la navicella in basso a destra.
Da annotazioni manoscritte tratte dai perduti libri contabili;risulterebbe che il Rusnati fu pagato 400 filippi nel 1698 per la coppia di statue composta dal presente esemplare e dal Sant'Antelmo nella nicchia corrispondente sul lato opposto della stessa parete;e altrettanto ricevette nello stesso anno per la copia collocata nelle nicchie della terminazione opposta del transetto (si veda S.Zanuso;La scultura del Seicento negli altari del transetto;in Certosa di Pavia;Parma 2006;p.188)
Il calco riproduce il ritratto di un uomo barbato.Il calco riproduce il ritratto di un uomo barbato;identificato con Aristotele.Il volto è circondato da capelli;pettinati in avanti verso la fronte corrugata;le sopraciglia aggrottate;gli occhi sottolineati dalla palpebra superiore;ben visibile;il naso regolare e la bocca chiusa;la barba;lavorata a registri sovrapposti;circonda il volto.L’originale;da cui il calco deriva;è a Vienna;al Kunsthistorisches Museum;è in marmo ed è copia di originale della fine del IV secolo a.C.Donato al museo;nel 1846;dall’arcivescovo V.E.Milde
Fregio occupante tre pareti;delimitato in basso da sottile cornicione da cui pendono drappeggi;costituito da pannelli delimitati da festoni vegetali separati luno dall'altro da erme;collocate al centro di volute ciascuna sormontata da maschere.Nei riquadri sono dipinte scene di paesaggi alternativamente a grottesche e agli stemmi Colonna;affiancati da putti o giovani seminudi;e da quello Colonna-Orsini portato in volo da putti
Gradino basilare.Due basi a sezione rettangolare reggono due mensoline con tre scanalature ciascuna.Due aggetti a sezione quadrangolare modanati sostengono due volute arricciolate caricate di una foglia d'acanto.Mensa con cornice modanata.Gradino d'altare modanato.Specchiatura di fondo con cornice e croce perlinata al centro.
vaso biansato dal corpo cilindrico.|Le raffigurazioni del fronte e del retro e il motivo decorativo;in riferimento solo all'elemento iconografico principale anch'esso incluso in riserva;sono specificati in sequenza nelle ripetitivit‡ dei campi SGTI;DESI e DESS.Le figure di lepri sono chiuse entro riserva;mentre tutta la superficie restante Ë occupata da un fitto tessuto ornamentale composto da palmette e trifogli entro medaglioni risparmiati con punteggiatura interna;su uno sfondo di riccioli ed ulteriori punti.Il vaso Ë decorato in monocromo verde.Con "ambito fiorentino" ci si intende riferire ad una pi˘ vasta "area fiorentina" piuttosto che al solo centro ceramico di Firenze.
In primo piano;Gesù è piegato sotto la croce che regge con una mano;mentre l'altra si appoggia ad un sasso piatto;a sinistra;la Veronica;con un lungo abito e posta di profilo;corre verso il Cristo porgendogli il panno;in secondo piano;un manigoldo incalza il condannato;un'altra figura barbuta sorregge la croce;un armato sulla destra sembra attendere;un uomo porta una scala;sullo sfondo;veduta di città e mura urbiche.
La scheda cartacea propone una data dubitativa al XII secolo.Il capitello rientra in una tipologia laziale;che trova confronti nel Lazio meridionale con prodotti del XIII secolo inoltrato;sembra quindi più ragionevole postdatarlo di almeno un secolo.|capitello formato da un rango di foglie d'acqua a tre nervature dalle quali fuoriescono due elici a forma di stelo;desinenti con un disco campito sulle due facce da una rosetta;che si dispone sotto l'angolo dell'abaco.Il capitello mostra tracce di risarcimenti in basso ed è sovrapposto senza collegamento alla colonnina.Abaco modanato con dente centrale.
Il dipinto;attualmente collocato nella Sala del Trono;presenta una pennellata liquida dai colori vivaci ed è inscritto entro una cornice modanata nera..Personaggi:Ferdinando I.Abbigliamento:mantello con bordo di pelliccia.Oggetti:tendaggio con aquila;cuscino;corona.Armi:spada.Onorificenze:Toson d'oro
Cornice di forma e luce rettangolare;sagomata;a sviluppo verticale.Battuta liscia.Fascia interna sagomata a banda filettata ornata;a intervalli regolari;da fogliette stilizzate.In corrispondenza del punto mediano dei due lati minori;trionfo fogliaceo.Superiormente esso è arricchito da corone floreali e si sviluppa intorno a un medaglione centrale sagomato e rilevato a forma di grande baccellatura.Inferiormente;il medaglione è piatto e ovale al fine di contenere il numero di serie relativo alla cornice e al dipinto.Fascia esterna sagomata;a gola rovesciata;intagliata a baccellature con bordo liscio terminale.In corrispondenza degli angoli sono intagliati motivi fogliacei e a pelacette che descrivono;superiormente;un motivo a voluta;inferiormente una sorta di decoro a foglie pendenti.Una coppia di foglie di fantasia intorno a medaglione ovale è intagliata anche in corrispondenza del punto mediano dei lati maggiori.Lungo il lato minore inferiore è applicato un ulteriore elemento intagliato al fine di simulare un nastro;dall’andamento movimentato e terminante alle due estremità a coda di rondine.Contiene il nome del personaggio rappresentato al suo interno.La cornice racchiude un dipinto su tela rappresentante il cardinale Hughes de Saint-Cher..soggetto assente
basamento in travertino su cui poggia un tripode in bronzo nella parte frontale;in basso elmetto;rami di quercia e di alloro in bassorilievo;sopra a tutto statua in bronzo.Fante senza elmetto con la testa fasciata si appoggia al fucile che tiene con la mano sinistra;mentre tiene nel pugno destro una bomba a mano..Figure maschili:soldato
Coppia di colonnine con base lobata e decorata ad ornati vegetali;fusto poligonale;capitelli a larghe foglie di acanto alternate a foglie lisce;sormontate da plinto con cornice a palmette.|Opera di maestranza di scalpellini cistercensi laziali del XIII secolo (per notizie relative al chiostro;v.scheda n.NCT 1200707285).
Dittico (2 tavolette legate con occhielli).|Le due tavolette riunite oggi a formare un dittico costituivano più probabilmente parte di un complesso decorativo più ampio;come sembrerebbe tra l'altro confermare il dislivello dei due pavimenti.Giunsero agli Uffizi con un acquisto fatto dallo Stato italiano presso l'ospedale di S.Maria Nuova a Firenze nel 1900.Passarono subito alla Galleria dell'Accademia.Mario Salmi nel 1913 le definì opera di un pittore orcagnesco in rapporto con Giovanni da Milano.la restituzione ad Andrea Bonaiuti si deve a Berenson nel 1932 ed è stata generalmente accolta dalla critica successiva.La critica più recente insiste particolarmente sull'influenza senese e la Skerl del Conte arriva persino a ipotizzare una possibile attribuzione ad un collaboratore senese del Bonaiuti;identificabile;secondo la studiosa;con Iacopo di Mino del Pelliccaio.Nella scheda del recente catalogo dell'Accademia il Tartuferi ribadisce che le caratteristiche stilistiche delle due tavolette sono da mettere in relazione con la pittura fiorentina del terzo quarto del Trecento che si confronta non solo con Giovanni da Milano ma anche con la tendenza giottesca rappresentata da Maso;Stefano e Giottino;per la raffinatezza disegnativa e pittorica.Alla scheda si rimanda per una esaustiva nota bibliografica.
L'ambiente si articola a forma di elle e presenta una copertura a volute ribassate;tale soffittatura è decorata da stucchi bianchi a motivi vegetali;volute e cartigli che risaltano sul fondo indaco delle volte e sugli intradossi rosa degli archi.Gli archi si innestano;al centro dell'ambiente;su due colonne in marmo serizzo;scolpito a fasce verticali in leggero rilievo;alternate a brevi motivi floreali;alle pareti;invece;si risolvono in sei paraste e quattro paraste angolari.Nell'atrio si affacciano cinque porte lignee;con rispettive cornici in stucco e stemmi nobiliari;due sui lati destro e sinistro rispetto all'ingresso ed una sulla parete contrapposta ad esso.Lo stesso tipo di cornice a stucco riquadra due parti di muro;ciascuna al centro delle pareti laterali all'ingresso.Il pavimento è in cotto rosso screziato da venature gialle.
Il monumento è collocato su un ripiano panoramico sistemato a prato sul colle di San Rocco;di fronte al cimitero.Un cordolo inghiaiato definisce l'area di rispetto.Un doppio gradino quadrangolare eleva il manufatto;che presenta uno zoccolo svasato;sul quale poggia il basamento.Questo ospita le quattro lapidi in marmo bianco che formano una fascia continua;esse sono fissate da borchie bronzee quadrate con bassorilievo a motivo floreale.Sopra è posto il podio modanato curvilineo;a ricordare un'ara;dal quale si eleva un'elegante colonna;con basamento modanato e fusto liscio.Alla sua sommità;senza cornici o capitelli;è fissata;direttamente a coronamento;una pregevole lanterna ottagonale in ferro battuto e finemente lavorata.Tutto il manufatto è costituito da blocchi di pietra rossa;proveniente dalla cava di Verzegnis..Soggetto assente
Dipinto su seta montato su un supporto di tessuto e decorato con altribroccati di seta pregiata tale da poter essere arrotolato per laconservazione.Terminali del jikugi (asta di avvolgimento) in legnoverniciato scuro.Gli ichimonji sono di tessuto color ocra a motivivegetali in filo dorato;e così è anche il tessuto dei fûtai che pendonodall'alto.Il chûberi che incornicia lo honshi è di tessuto blu con unfitto disegno color terra.Il jôge è di tessuto semplice neutro..Animali
L?accostamento alla poetica dei Macchiaioli è di prammatica (piuttosto che a quella degli impressionisti) per questi valori significativi di partecipazione all?ambiente e all?atmosfera.|La tela;di piccole dimensioni;ha una solarità straordinaria;fa coppia con le altre vedute del paese (?Sotto la rupe? nelle varie versioni);dove la solarità e la registrazione visiva dei particolari ha una pregnanza totale:nei muri sbrecciati;nei selciati della strada;dei personaggi ?casuali che la animano (la donna con la conca sulla testa;i due ragazzi in lontananza che parlottano).
Divano a tre posti;con braccioli ed otto gambe in legno laccato verde chiaro profilato in oro;imbottito.La divisione in tre posti è ribadita sulla spalliera dalle tre sagome a centina separate da liste di legno scanalate e terminanti con rosette.Le gambe anteriori sono a pilastrino scanalato e rastremato verso il basso con capitello sormontato da riquadri con motivo a rosetta.Le gambe posteriori;a sciabola;preannunciano lo stile direttorio.
Questo dipinto è stato donato da Nino Tricarico al Comune di Macerata al termine della rassegna personale tenuta nei locali della Pinacoteca Comunale nel 1989.Notano M.Bignardi e A.P.Fiorillo:l'opera 'appartiene ad una serie di tele che Nino Tricarico ha eseguito nell'immediata seconda metà degli anni Ottanta;subito dopo la mostra tenuta all'Istituto Italiano di Cultura di Amsterdam (1986);presentata in catalogo da Filiberto Menna.' Nel recensire le opere dell'autore dell'esposizione di Macerata osserva Lucio Del Gobbo:'nella stesura amorfa;sulla tela;si distinguono piccole forme graffiate che sono catalizzatori di attenzione:foglie cadute;vele;gabbie sottili e trasparenti;parole appena percettibili;scritte in corsivo col tubetto di colore.'
Lo sfondo è incerto;si distingue solo all'estrema destra;la parte bassa di una colonna.A sinistra;Cristo (veste rosata;manto azzurrino);seduto;è rivolto a destra verso San Pietro:con la mano sinistra sollevata benedice;con la destra tocca le chiavi che ha appena dato a San Pietro.L'apostolo (veste grigio - azzurra;manto marrone chiaro) lanoso e canuto;è inginocchiato a destra davanti a lui;e porta al petto le due grosse chiavi.La cornice ha una decorazione a piccoli rombi bulinati;interrotta dalle baccellature.Del coronamento restano solo due volute;unite al centro da un ovulo..Personaggi:Gesù Cristo;San Pietro.Attributi:(San Pietro) chiavi
E' raffigurato uno scorcio dell'interno di una chiesa romanica apparentemente a pianta circolare.Nella parte inferiore si vede una fila di colonne circolari lisce con capitelli scolpiti raccordate da archi a tutto sesto.Al di sopra si imposta il matroneo in cui si aprono archetti a sesto acuto intervallati da colonnine.il colore dominante è il marmo bianco dell'architettura.Voluminosa cornice in legno scuro intagliato con motivi ondulati e zigrinature..Soggetti profani.Vedute:Almeno San Bartolomeo:interno della chiesa di San Tommaso.Elementi architettonici:colonne;capitelli
La parete era divisa in zone regolari;su due registri;in quella superiore si scorgono due scene di cui quella destra è l'unica a conservare lo strato pittorico che raffigura una scena di compianto;con il corpo di un defunto sul letto funebre mentre una donna;avvolta in un manto bianco;implora il santo;di cui si scorge la mano benedicente.Una grande lacuna centrale estesa per tutta l'altezza interessa entrambi i registri.La sinopia di sinistra nello stesso registro raffigura;diversamente da quanto sostenuto da altri;una scena di vestizione monastica con due frati (uno inginocchiato) mentre aiutano un terzo ad indossare il saio.Inferiormente si scorgono i resti di quattro diverse scene;divise in partizioni rettangolari.Iniziando da sinistra si ha:una scena con figure assiepate di borghesi;oranti;davanti al santo;di cui rimane solo un frammento della tunica;una scena con il santo stante;in preghiera;davanti a cui è inginocchiato un uomo in armi.Segue poi la grossa lacuna che lascia scorgere solo due figure di giovani frati al di sopra di un pezzo di ghiera colorata a fasce.Nell'ultimo pannello è raffigurato il santo;barbato;stante e di profilo davanti al quale si inginocchia una monaca alla presenza di una donna;in piedi;in atteggiamento devoto..Soggetti sacri:Sant'Antonio da Padova con il Bambino
L'affresco è ricordato soltanto nell'Inventario del 1918 con la provenienza da Santa Elisabetta alla Conca.Una nota sul retro informa che fu staccato nel 1904;quasi certamente da Domenico Brizi;dalla parete sinistra.Lo stato assai lacunoso del frammento rende assai difficile ricondurre l'opra ad uno dei molteplici;per lo più ignoti;artisti che vi lavorano (cfr.Santi 1969;pp.69-76).|Affresco staccato e trasportato su gesso.
basamento marmoreo quadrangolare decorato in alto;anteriormente;da una corona di alloro e quercia in bronzo trattenuta da un nastro con fiocco inciso;lateralmente due corone di alloro e nastri;di dimensioni inferiori;in marmo;al centro lo specchio epigrafico inciso poggia su un festone vegetale in marmo.Sul basamento è collocato il busto bronzeo che ritrae il capitano con un fascio di foglie di quercia;avvolto da un mantello.Alle spalle del defunto è collocata una lastra mistilinea con cornice modanata;sorretta da quattro borchie in bronzo con un fiore;all'interno è incisa la dedica della sorella..Personaggi:Eugenio Rossellini
La composizione;come mostra un disegno preparatorio conservato ad Amburgo (Kunsthalle;inv.293);era stata ideata per essere affrescata in una lunetta in San Salvatore a Camaldoli.Una versione parziale del dipinto attribuita al Bronzino si trova alla Galleria degli Uffizi (Inv.1890;n.1525).La figura maschile con l'armatura e quella a cavallo;vestita in abiti contemporanei;potrebbero alludere a personaggi contemporanei.Secondo il Berti (1973) la figura alla destra del tamburino rivolta verso lo spettatore;potrebbe essere l'autoritratto del Pontormo.Il dipinto raffigura il "Martirio di San Maurizio e della legione tebana";soggetto raro;ma non privo di altri esempi nella pittura fiorentina del tempo.Nello spazio affollato della composizione sono rappresentati più episodi:a sinistra;in alto;si svolge la scena del battesimo dei soldati;mentre sotto ha luogo una violenta battaglia;in primo piano;sempre sulla parte sinistra;la lapidazione dei prigionieri.Al centro il Re impartisce ordini al flagellatore;alle sue spalle due uomini stanno iniziando a camminare sui chiodi;mentre un angelo li raccoglie.In alto a destra;la moltitudine dei crocifissi.Il Vasari ricorda che l'opera fu dipinta per lo Spedale degli Innocenti;da dove passò alla fine del Cinquecento nella collezione dello spedalingo Vincenzo Borghini.All'inizio del secolo successivo la tavola entrò a far parte delle collezioni medicee:nel 1638 è ricordata nella Tribuna degli Uffizi;e nel 1783 nella Galleria degli Uffizi.Venne trasferita a Palazzo Pitti il 21 gennaio 1819 ed è menzionata nel secondo catalogo di Galleria dell'Inghirami.Il recente restauro;con la rimozione della ripassatura;ha messo in luce il colore brillante e l'intensa energia del dipinto;che ha acquistato profondità e risalto anche nelle scene angolari;confermando;come sottolinea la Padovani nell'ultimo catalogo di Galleria;che le misure della tavola sono quelle originali e che la forza compressa della composizione è un effetto voluto dall'artista e non il risultato di un ridimensionamento della tavola.L'opera rivela lo studio di Michelangelo;in particolare della "Battaglia di Cascina" e delle tombe medicee in San Lorenzo (Berti;Costamagna;Cropper in Officina della Maniera) e si colloca alla fine del terzo decennio del secolo XVI.
lapide a cippo incisa con i nomi dei caduti della prima e seconda guerra mondiale;sulla base rilievo bronzei raffiguranti un gladio entro corona di alloro e rami di palma;in alto la lapide culmina nella scultura raffigurante un fante che impugna un gladio con la mano destra;ai lati rami di alloro..Figure:fante.Armi:gladio.Allegorie-Simboli:rami di alloro;rami di palma;corona d'alloro.Oggetti:torce
C.11 7r:miniatura con lettera E raffigurante i SS.Pietro e Paolo in veste blu;rossa;giallo e azzurra su sfondo oro e verde brillante.Inquadratura policroma a grottesche su due lati.Sulla stessa carta in basso;incisione con Santa Caterina d'Alessandria con i simboli del martirio su uno sfondo paesaggistico.C.6v:la miniatura è stata asportata e sostituita da semplice iniziale.Autentica è l'inquadratura su due lati a grottesche in vari colori.
Il monumento ai caduti di tutte le guerre di Solignano è una struttura composita formata da una lapide;una scultura e una fontana;il tutto posato su una piattaforma di granito rosa sollevata di un gradino rispetto alla piazza.La lapide in marmo bianco è rettangolare allungata;posata a terra a sinistra e presenta una semplice iscrizione realizzata a solchi riempiti di impasto nero.A sinistra invece tre cubi di granito ad altezza scalare sostengono altrettante vasche rotonde in marmo bianco che costituiscono la fontana.Al centro è posta invece la scultura vera e propria:anch'essa si appoggia su un imponente basamento composto da lastre di granito rosa ed è in marmo bianco.Raffigura il busto di una donna con lunghi capelli che scendono sul fianco destro;una decorazione a solchi le copre il corpo e su questa si stagliano dei volti probabilmente richiamanti i caduti;visto che hanno gli occhi chiusi;si riconoscono un alpino;un fante;una donna e un uomo.Tra le mani tiene una catena spezzata;visibile in particolare sul retro.
Grande vaso a forma ovoidale con larga base ed orlo espanso;due piccoli manici a mensola coperti da smalto stannifero.Decorazione in cobalto;ferraccia;manganese;ramina e turchese a tutto campo con motivi di fiori e spighe;grandi foglie;nella base e nel collo fasce con motivi a traccia floreale;perline e linea spezzata.Nel fondo;cercinato;una lettera "S" a caratteri arabi.