davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Il divano poggia su sei piedi;di cui gli anteriori sono a cipolla e scanalati;i posteriori sono quadrati.La fascia è caratterizzata;agli angoli;da un dado centrato da un fiore e nella parte centrale;da un motivo a fregio vegetale.La traversa è ad arco e nella parte centrale presenta un motivo decorativo a girali.I braccioli sono in linea;i sostegni del bracciolo sono a girale d'acanto.Il rivestimento è in tessuto rosa;damascato..Mobilia
Portafrutta grande con orlo ottagonale in maiolica bianchetta e cristallina;piombifera.Decorazione in zallo;ferraccia;ramina;cobalto e manganese con al centro tondo racchiudente un paesaggio con architetture.Il resto della superficie è traforata e decorata con motivi floreali.Bianco all'esterno.Fondino largo e cercinato.
Al centro della scena;posta in un paesaggio sulla riva del mare;Sant'Ignazio;vestito in abito da pellegrino giallo e con il bordone in mano;si volge verso Gesù che gli appare a sinistra su una nuvola;affiancato da angeli;alle sue spalle un armeno vestito all'orientale;con un bastone in mano;tenta di percuoterlo.Sullo sfondo;altra figurina del santo;in atto di allontanarsi.Con cornice in legno;attorno alla quale è dipinta ad affresco altra cornice..Personaggi:Sant'Ignazio;Cristo.Figure:angeli;putti armeno.Abbigliamento:(Sant'Ignazio) veste da pellegrino
Le pareti sono affrescate a tappezzeria con motivi floreali.I tre ingressi sono decorati da cornici in marmo policromo;due delle quali terminano con cimasa composita e festone;la terza con cimasa a mensola su cui è collocato un vaso campaniforme con rifiniture bronzee e ramo fiorito.La parte basse delle pareti è percorsa da un' alta fascia in marmo rosa acceso screziato di verde;con sagome mistilinee a riccioli e cartigli.
Il sedile presenta una forte pendenza verso il lato sinistro mentre la parte destra;in declivio contrario;termina con una punta segnata perpendicolarmente;sul davanti;da un incavo.Il lato frontale ha scanalature e diverse rientranze che prendono anche la parte superiore del blocco;rendendolo molto irregolare;tuttavia i tagli sono precisi e la pietra è ben squadrata.
Pubblicata come opera autografa da Luisa Mortari nel 1959;non è stata inseguito ritenuta tale dalla Cheney (1963).Nel primo inventario di Galleria nel quale il dipinto è registrato vi è un riferimento alla filza X del 1777 n.101 dell'Archivio delle Gallerie;relativa a opere provenienti dall'Ufficio della Decima.Conosciuta l'esatta provenienza del quadro l'opera può quindi essere identificata con quella ricordata dal Vasari:"a Cristofano Rinieri suo amicissimo fece un quadro di Nostra Donna molto bello;che è oggi nell'Udienza della Decima..."."Gli squillanti e cangianti colori emersi col restauro;per quanto in parte consunti in passato da drastiche puliture;rendono giustizia al grande magistero e alla sprezzatura tecnica di Cecchino" (A.Cecchi;in "Intorno David" 2003).
Nicchia centinata incorniciata nell'estradosso da fascia policroma e defin ita nella profondità da chiaroscuro illusionistico all'interno;finta stat ua a monocromo raffigurante Diana come figura astante;vestita di corta tu nica con sopraveste drappeggiata e cinta alla vita;e calzari all'antica;ha il volto girato di tre quarti verso la sua destra;e i capelli raccolti alla nuca con ciocche arricciolare sopra alla fronte;nella sn sollevata e tesa reca impugnatura cilindrica di arco;mentre con la ds trae una frec cia dalla faretra che reca dietro alle spalle in basso;nella nicchia;bas amento con iscrizione didascalica zoccolo decorato da motivo di festone fi orito policromo;sospeso tra due borchie dorate;ed incluso entro specchia tura a fondo rosa.
parte di pettorale di tunica;tessuto ad arazzo in lana policroma;si conserva una fascia della tela di base della tunica;la decorazione prevede una fascia orizzontale;in cui si alternano figure umane a medaglioni con animali o elementi cruciformi;sotto la quale corre una fascia più sottile divisa in quadrati con uccelli;ai lati partono brevi clavi (rimane solo quello di sinistra) che dovevano terminare con un medaglione;cornice a spirale ricorrente.
Paio di pantofole maschili con tomaia realizzata in tela rada di canapa;rivestita da lavorazione a ricamo a mezzo punto;in filati di lana policromi.Suola e rivestimento interno in velluto di fibra artificiale color verde scuro;non originale.Tallone rinforzato da nastrino in velluto del medesimo colore..Fondo rigato;che alterna motivi a greca e bande rosse e verdi;a sviluppo longitudinale con elementi decorativi geometrici
Il divano presenta uno schienale mistilineo;ornato al centro da motivo intagliato con palmette e scanalature che proseguono lungo il bordo superiore;braccioli a ricciolo;fascia sottosedile lineare e quattro sostegni a colonna rastremata verso il basso.Il tessuto di rivestimento;di sostituzione;non è uniforme:ai lati è operato a fiori e righe mentre sul lato frontale è scamosciato.
Il busto;poggiante su un piccolo piedistallo ligneo;raffigura il santo in estasi;vestito di una cotta a pieghe e di una stola decorata con due croci raggiate e foglie d'acanto.Il volto giovanile;barbato e sorridente;contornato da un'aureola;così come lo sguardo;sono rivolti verso l'alto.Il colletto è chiuso da un fiocco terminante a nappe.In mezzo al petto si apre una piccola teca circolare dove;sotto vetro;è conservata la reliquia.Intorno;sulla cornice;sono incastonate delle pietre colorate..Personaggi:San Francesco Saverio.Abbigliamento religioso:cotta;stola
Un basso basamento quadrangolare funge da piano di appoggio dell'ammasso rustico di rocce che compone il monumento:grossi massi squadrati sovrapposti salgono a gradoni a formare una sorta di tronco di piramide;mentre la parte centrale si innalza poi diritta a parallelepipedo.Su questo la figura bronzea del fante di vedetta:il piede sinistro appoggiato su un sasso fa leggermente sbilanciare la figura che si appoggia al fucile a baionetta;la mantella sulle spalle;l'elmetto calcato in testa;mentre scruta l'orizzonte.Ai lati del cippo centrale sono incastonate fra le pietre le lapidi recanti i nomi dei caduti;mentre alla loro base;sui gradoni inferiori;sono state aggiunte le targhe lapidee a commemorazione dei caduti della Seconda Guerra Mondiale.Il monumento è cinto da una fascia di bassa siepe decorativa;tra fusti di bombe legati da catene;agli angoli..Personaggi:soldato.Armi:fucile a baionetta
Da un cumulo di pietre;a simulare la roccia alpina;si erge una grande stele in marmo bianco che fa da sfondo ad un gruppo scultoreo in bronzo;raffigurante un alpino che sorregge il compagno morente;il quale stringe a sé la bandiera.La scultura poggia sulle pietre scure della base.Sulla sommità del marmo;è posizionata la stella a cinque punte;in metallo;mentre sotto sono incise la dedica e lo stemma di Bobbio;seguite dai nomi dei caduti..Figure:soldati.Abbigliamento:cappello d'alpino;mantellina;giubbe;cintura con giberne;pantaloni;fasce mollettiere;scarponi.Oggetti:bandiera.Allegorie-simboli:Italia.Simboli:stella a cinque punte.Decorazioni:bracieri
Il dipinto rappresenta una casa rurale davanti alla quale una famiglia (padre;madre;tre figli) è intenta a mangiare gli spaghetti;accanto un pellegrino chiede la sua parte.Colori:prevalgono i bruni con tocchi di bianco e rosso.Cornice sagomata liscia e dorata.|L'attribuzione a Helmbrecker;plausibile per ragioni stilistiche;deriva dal confronto con un altro dipinto conservato nella Pinacoteca lucchese;opera autografa del maestro (cfr.scheda OA 09/00067749) ed è autervolmente confermata da Hoogenwerff nel 1923.
Del dipinto esistono anche numerose riproduzioni a stampa (cfr.Cecchi 1978).Secondo il Vasari (1568) il ritratto fu eseguito a Bologna tra il 1532 e il 1533.Il cardinale che aveva partecipato nel 1533 alla spedizione contro i Turchi in Ungheria;si faceva rappresentare vestito da ungherese.Dal 1716 al 1761 si trovava a Pitti nella camera dell'Alcova.Nel 1793 era nella Stanza di Apollo.Nel 1825 era nella sala di Ulisse;nel 1828 nella sala dell' Assedio di Troia;nel 1937 nella sala di Apollo.Secondo un'altra fonte;verficata più recentemente;il ritratto fu invce eseguito da Tiziano a Venezia;con la mediazione di Giovio (Agosti;2000).
La tela fa parte di un ciclo di tredici dipinti raffiguranti `I Mistreri del Rosario';riferibili alla seconda metà del secolo XVIII ed attribuibili a scuola italiana.In origine di formato rettangolare;i dipinti sono stati adattati a quello attuale con l'aggiunta di lunette laterali.Le tele;in pessimo stato di conservazione;sono pervenute alla Pinacoteca di Macerata da San Severino Marche in epoca non precisata.Le opere;di proprietà statale;probabilmente provengono da un edificio religioso soppresso.
Su uno zoccolo modanato poggia la base di profilo trapezoidale;formata da racemi vegetali lavorati a giorno.Su di essa poggiano due angioletti che sostengono una croce raggiata decorata a racemi;al centro della quale è posta la teca cruciforme;con quattro cherubini alla terminazione dei bracci.Il reliquiario a croce è arricchito alla terminazione dei bracci da tre nuvole abitate da cherubini e dalla lancia e la spugna;fuse a parte e applicate frontalmente.
Dipinto a tempera.Forma rettangolare;base con cornice a mensola;trabeazione a dentelli e fogliami stilizzati.Chiuso prende l'aspetto di un armadietto;con due ante lisce;dipinte a tempera;su fondo chiaro;bordato di rosso nella cornice;in cui è il motivo;in bianco;del cordone francescano.Sulle ante;sono dipinte a figura intera le figure di Santa Elisabetta e di San Luigi di Francia;terziari francescani;toni dominanti grigi dei manti.Aperto;lascia vedere una nicchia a fondo rosso bruno;centinata in due volute a fogliami arricciati a guisa di mensola e cornice intagliata a foglie piatte.Le ante;internamente;recano;intagliate;nicchie sovrapposte;delimitate da pilastrini operati a candelabra graffita in oro con bordo scanalato.Le nicchie contengono le statuette quasi a tutto tondo;su fondo azzurro;di San Girolamo;San Pietro Martire;San Francesco d'Assisi e Santa Caterina da Siena;policrome e dorate nei manti e nelle vesti.
Pago Veiano conserva due monumenti ai caduti.Il più antico è una bella lapide in marmo con decori in bronzo che era posta sulla facciata della chiesa di S.Donato.La lapide di forma rettangolare ha lato superiore leggermente arcato.In basso il marmo ha una applicazione molto particolare in bronzo raffigurante un fascio di ulivo e due spade rivolte verso il basso.In alto al di sopra dei nomi un'altra decorazione in bronzo raffigurante un'aquila alata in volo con;in secondo piano;un tralcio di ulivo;croce e stella..Allegorie-simboli:aquila;ulivo;stella;croce.Decorazioni:spada
Cassaforte lavorata con serrature e congegni.All' interno delal cassaforte vi è una cassettina laterale di solito riservata ai gioelli.Non vi sono particolari ornamenti;ma l'esterno risulta più curato.Vi sono liste larghe e piatte intrecciate.Le maniglie hanno il torciglione e sono al centro;la toppa è traforata;ma ha solo scopo decorativo perchè la vera chiusura è al centro del coperchio nascosta da una lastrina di ferro.
Tracce di tappezzeria verde pomo con il solito risvolto bianco annodato su fondo nero.Fregio a liste orizzontali rosse e bianche;molto lacunoso.Specchiatura quadriloba dai colori rimasti intatti;liste bianche;fondo nero.A destra;isolato;oltre la traccia rossastra del disegno di altra lobatura;è un animaletto (forse un leone) nero con coda arricciata..Decorazioni:tappezzeria.Elementi architettonici:fregio.Animali:leone
il piatto presenta nel cavetto uno stemma;privo delle raffigurazioni che ne avrebbero consentito l'individuazione della proprietà;lo scudo è contornato da volute ed elementi fogliacei e il campo è liscio;la sponda scanalata è suddivisa da nervature;mentre la tesa è leggermente svasata e dal profilo ornamentale circolare|I punzoni rilevati sulla tesa consentono di riferire il piatto ad un argentiere napoletano;probabilmente Francesco Avellino;il quale lo realizzò nel 1707.Lo stemma centrale è liscio al suo interno e non permette di individuarne la committenza;ma per la tipologia del manufatto potrebbe trattarsi di uno stemma vescovile.Il bollo consolare è attribuibile all'argentiere Nicola Alvino;del quale si hanno notizie per il 1753 e per il 1777.
su una base di marmo rettangolare poggia un basamento a urna barocca;dorato e intagliato con motivi di foglie;al centro in alto un cherubino.Su questo;una base sacanalata su cui poggia il dipinto che ha cornice centinata con piedi ad elementi fogliacei.Motivi di foglie e fiori anche ai lati della cornice e in alto al centro una motivo di conchiglia e foglie..personaggi:Maria Vergine.Attributi:(Maria Vergine) spada
Un uomo è inginocchiato davanti alla cappella rurale delle "Due Chiesuole";vista di prospetto e;per esigenze descrittive e devozionali;con l'immagine della Madonna di Pompei;circondata da ex-voto;ben visibile.Conduce all'oratorio;di colore azzurro e nocciola chiaro;un ponticello.Sullo sfondo si scorgono alberi.L'opera ha una semplice cornice moderna..Figure:figura maschile.Costruzioni:cappella;ponte.Piante:alberi
Montatura in metallo dorato con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.|Il cammeo compare per la prima volta nell'inventario del 1786;all'interno del III volume;ovvero tra le gemme non legate a tavolette e collocate insieme al resto della collezione medicea nello "Stanzino di Madama" presso la Galleria degli Uffizi.Il cammeo raffigura la testa di Ercole vincitore del leone di Nemea.L'autore trasse il soggetto da un intaglio antico in ametista;anch'esso nella raccolta medicea;e riprodotto dal Gori nel primo volume del "Museum Florentinum" (tav.XXXIV;n.11).Lo stesso soggetto appare anche in una medaglia riprodotta da Hill (G.F.HILL;"A catalogue of Renaissance Medals";1967;fig.411 ) ed eseguita dal monogrammista H.D.;forse incisore padovano;tra il 1525 e il 1550.Basandosi sulla similarità della pietra e di certe caratteristiche stilistiche;si ritiene che l'autore di questo cammeo sia il medesimo del cammeo in agata bionda raffigurante la testa dell'imperatore Adriano;conservato al Museo degli Argenti (inv.Gemme del 1921;n.77).La bellezza data dalla trasparenza della pietra accentua la morbidezza dell'incisione che;in certe parti;risulta un po' sommaria.
Il monumento poggia su sette gradini di pietra ed è composto da una stele in travertino e pietra arenaria e da un gruppo scultoreo in bronzo.La stele è un parallelepipedo di pietra;in parte deteriorato;affiancato da due semicolonne scanalate sormontate da capitelli formati da due colonnette che sembrano fasci littori;a loro volta affiancati da elementi ormai poco leggibili.Sopra il basamento si erge un gruppo scultoreo in bronzo;composto da tre figure posizionate in modo simmetrico e compatto.Due figure femminili;la madre e la sposa dolenti;sorreggendo uno scudo sul quale è adagiato il soldato morto..Allegorie-simboli:morte del soldato.Figure:soldato;madre;vedova.Abbigliamento:veste antica.Oggetto:scudo
tessuto di lino bianco decorato con trame supplementari di cotone blu.Tov aglia priva di una cimosa.Le bande figurate presentano i seguenti motivi a partire dal basso:a) lepri affrontate all'albero della vita;b) sott ile motivo a scacchiera;c) pavoni affrontati separati da un grande frutto di melograno;lo spazio triangolare che risulta tra una coppia e l'altra è riempito con motivi a foglie.d) come b;e) come a;La banda c è incor niciata sui lati lunghi da una serie alternata di fiori aperti e chiusi (f iordalisi o garofani).Le altre bande;più basse;sono incorniciate dallo stesso modulo utilizzato a metà.La banda a manca di una cornice che è sta ta tagliata e sostitutita da una banda bianca.
Una donna riccamente vestita;adorna di pelle al collo e fra i capelli;sorregge due bambini.Il più piccolo;biondo;beve il latte materno;mentre il più grande;moro;viene tenuto per una mano mentre si sporge verso il basso-.Allegorie-simboli:terra.Attributi:(terra) bambini.Abbigliamento:panneggio;gioielli
Cornice in oro con due maglie circolari.|Di notevola grandezza;il cammeo presenta la testa di Galba (inv.Gemme del 1921;n.207) simile a un cammeo a Vienna assegnato dal Kris alla prima metà del XVI secolo (F.EICHLER-E.KRIS;Die Kameen im Kunsthistorischen Museum;Wien 1927;p.160;n.355;tav.52).La particolare qualità della pietra;in cui il rilievo risulta color miele su di un fondo verdastro;ricco di venature;fanno pensare anche a una datazione posteriore.
Carolina Ferdinanda Luisa è ritratta a mezzo busto;indossa un abito sobrio;in "stile impero" impreziosito da merletti sulla scollatura e da svariati nastri sulle maniche.Ha un'acconciatura tipica del tempo;con boccoli che scendono lungo la fronte.Alle sue spalle si apre un drappo di colore blu bordato di decorazioni in oro..Personaggi:Carolina Ferdinanda Luisa di Borbone duchessa
Riduzione ordito 7-8 cm.;riduzione trame 13-15 cm.Frammento centrale.Crapantage contrastè;cotes alternées;battage.Gli arazzi di questa serie sono racchiusi entro un'ampia cornice con mascheroni ai quattro angoli;volute;fiori e piccole teste.Nei lati verticali due ovali in camaieu con volute e cartigli racchiudono figure femminili allegoriche ed al centro una cornice rettangolare mistilinea con le iniziali.Bordura superiore:due testine d'angelo fra due trombe;drappeggio e festoni.Bordura inferiore:al centro palmetta fra due testine d'angelo alate contrapposte.Figura femminile raffigurante la giustizia:reca nella destra la spada e nella sinistra la lancia;ai suoi piedi la serpe calpestata;ai lati una pecora e una fiera.Colori prevalenti:bianco;beige;ocra;azzurro e blu.Fodera originale intera composta da numerose strisce;lato alto rinforzato da circa 10 cm di tela di iuta.Sospensione ad anelli (rimossi nel 1988)..Personificazioni:la Giustizia.Attributi:(Giustizia) bilancia
Monumento a stele posizionato su tre gradini in pietra e culminante con un'aquila in bronzo.Nella parte frontale della stele sono presenti due lapidi recanti i nomi dei caduti nel primo conflitto mondiale;tra le quali è incassata un lastra in marmo con un bassorilievo raffigurante un soldato che abbraccia un suo compagno morente.Il retro della stele presenta;invece;le lapidi che recano i nomi dei caduti nel secondo conflitto mondiale e le iscrizioni documentarie;separate:da una lastra con bassorilievo raffigurante una scena di combattimenti;da una scena raffigurante la morte del soldato e da una lastra che raffigura delle colombe;allegorie della pace..Allegorie:aquila.;Figure:soldato.Armi:fucile.Oggetti:aereo da combattimento.;Figure:soldato;uomo.;Animali:colombe
Personaggi:Santa Caterina;San Paolo;Santa Lucia;San Pietro;San Niccolò;Santo Vescovo;Santo Vescovo;Santa Monaca.Attributi:(Santa Caterina) ruota;palma del martirio;(San Paolo) spada;(Santa Lucia) piattino con gli occhi;(San Pietro) chiavi;(San Niccolò) insegne vescovili;libro
Zoccolo modanato;profilo mistilineo definito da volute fitomorfe simmetriche.La base è costituita da due volute con al centro un cartiglio;le volute ricorrono sul fusto separato da una cornice a dentelli dal ricettacolo con al centro la teca ovale.Il ricettacolo è costituito da volute a orecchioni e coronato da una conchiglia e crocetta apicale.
Ritratto a figura intera della Regina Maria Isabella in abito chiaro con manto di ermellino;diadema di perle e sul petto una fascia azzurra;bianca e rosa.Alla sua destra su un cuscino poggia la corona tempestata di gemme.In primo piano un drappo azzurro con fregi d'oro;a destra una poltroncina in legno intagliato e dipinto;in basso tappeto scuro;sul fondo colonne e pilastri..Personaggi:Maria Isabella di Spagna.Oggetti:diadema di perle;fascia;manto;drappo;poltroncina.Elementi architettonici:colonne;pilastri.Simboli:corona
Serie di sei grandi candelabri da terra in legno intagliato a cinque bracci;ciascuno tinti in bronzo e in parte dorati.Base triangolare modanata sulla quale poggiano tre piedi sagomati;fusto rastremato verso l'alto con fascia liscia con decorazioni alla base;colonna scanalata in alto;attacco con capitello e decori..Decorazione:motivi decorativi vegetali
Cristo è raffigurato a terra;caduto sotto il peso della croce;un uomo (il Cireneo?) alle sue spalle;lo aiuta a risollevarsi;sorreggendo la croce;mentre un carnefice continua a percuotere Gesù con un bastone.A destra la Madonna svenuta è sorretta da una pia donna.A sinistra la Veronica accorre con il fazzoletto per detergere il sudore dal volto di Cristo.Nello sfondo un ladrone continua la salita al Calvario;sorreggendo la croce.Vari personaggi arricchiscono la scena:tra questi;due soldati romani a cavallo;in secondo piano rispettivamente a sinistra e a destra della scena..Personaggi:Cristo;Madonna;Veronica.Figure maschili.Figure femminili
Pietà raffigurata secondo l'iconografia tradizionale;sullo sfondo una roccia ed in lontananza il Golgota|l'impaginazione scenica in uno spazio compresso ed irrigidito;il Cristo dal torace segnato e dalla posa avvitata denunciano ascendenze manieristiche di matrice veneta ed emiliana risolte in senso fiaccamente accademico.Il modo di distribuire la materia cromatica a larghi abozzi informi fa pensare ad una stesura provvisoria o ad un bozzetto
Nella gloria celeste;tra le nubi;dai toni grigi;siede la Madonna con il Bambino in braccio;in veste rosa e manto azzurro;intorno sono cherubini e angioletti.In basso sono i Santi:Vitale in corazza gialla;veste azzurra;manto viola ed elmo piumato;Agricola in armatura azzurra e drappo rosso;al centro;Isidoro è in tunica grigia.Nel fondo paesaggio con alberi e terreni arati..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;San Vitale;Sant'Isidoro;Sant'Agricola.Attributi:(San Vitale) vessillo;corazza;(Sant'Isidoro) angeli;zappa;(Sant'Agricola) palma del martirio;spighe di grano.Elementi architettonici.Paesaggi
Su di un basamento gradonato poggia un dado in pietra calcarea sopra il quale si articola un elemento mediano;che mostra su tre facce altrettante lapidi iscritte con i nomi dei caduti della Grande Guerra;mentre il solo fronte posteriore esibisce la targa con il Bollettino della Vittoria del generale Armando Diaz.L’obelisco;che si alza su tale struttura;presenta alla sommità un’aquila bronzea a tuttotondo;con un ramoscello mantenuto tra gli artigli.Nel dado di base sono state aggiunte tre lapidi:due in ricordo dei caduti dell’ultimo conflitto mondiale e una terza in memoria dei patrioti risorgimentali italiani (1961).Perimetralmente il monumento è racchiuso da un recinto in paletti di pietra alternati ad ordigni bellici;con pavimentazione in ghiaino lavato..Allegorie:Vittoria:aquila ad ali spiegate
Reliquiario con base diritta;motivo di foglie palmate sul bordo;al centro sbalzo di foglie su fondo puntinato;fusto con calice di palmette;teca ovale con sbalzi di foglie d'acanto arricciate;nella parte alta calice di foglie con motivo di grani e ciuffi di foglie lanceolate;e al centro sormontato da piccola croce dorata.Solo recto;senza reliquia.
La scena;delimitata da una cornice dipinta a motivi floreali;ritrae la Vergine seduta tra nubi e serti di rose.Vestita di tnica e ampio manto;tiene sulle ginocchia il Bambino nudo.in basso sono raffigurati S.Caterina;S.Domenico;un Vescovo e altri personaggi in preghiera.In alto;tra una gloria di Angeli e cherubini;è il Padre Eterno benedicente che sostiene con la mano sinistra il globo.Intorno piccoli riquadri che contengono ovali entro cui sono raffigurate scene della vita di Cristo e della Vergine.
La base dell'alzata in esame è costituita da quattro piedini a volute;il piede risulta decorato a sbalzo e cesellato con riccioli e volute;mentre il fusto è liscio con nodo sferico.La coppa è in cristallo rosso decorato con motivi dorati;l'orlo risulta estremamente pronunciato e si caratterizza per il bordo in cui si alternano rientranze e sporgenze.
Scultura|La pacata eleganza purista dell'opera si arricchisce di fascino per il palese contrasto fra l'abbigliamento all'antica;e l'attenzione alla resa fisionomica del duca;fino nei particolari dovuti all'età non piu giovanissima.L'artista;che a Roma frequentò lo studio di Bertel Thorvaldsen;sarebbe tornato a vivere in Inghilterra nel 1848 ottenndo un autorevole successo presso la corte della regina Vittoria.