davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Il dipinto raffigurante il Riposo durante la fuga in Egitto si presenta coloristicamente e luministicamente diviso in due parti:quella di sinistra in cui;sullo sfondo di una fitta vegetazione;compare il gruppo della Madonna col Bambino vegliato da un angelo ed illuminato da una calda luce;quella di destra in cui la figura di San Giuseppe e;dietro di lui;dell'asino;risultano immerse in una diffusa penombra sullo sfondo di un cielo dominato da nubi scure.|L'opera - che riporta in basso a destra;seppur questa volta solo mediante le prime lettere;la firma del pittore con la dicitura P.B.P.- fa parte di una serie di quattro tele raffiguranti scene della &quot;Vita di Maria e di Cristo&quot;;appartenenti ad una collezione privata napoletana;due dei quattro dipinti sono stati acquisiti dalla collezione Banca Carime;cioè l'Adorazione dei pastori e il Riposo nella fuga in Egitto qui preso in esame.Nicola Spinosa ha riferito i due dipinti calabresi agli inizi dell'attività di Pietro Bardellino;quando cioè l'artista rimedita sulle fonti della sua formazione;principalmente demuriane e tardo solimenesche.L'opera si caratterizza per un certo scioglimento delle forme conseguente al velocizzarsi e diluirsi della pennellata;mentre il ricorso ad espedienti luministici e chiaroscurali mutuati dal Solimena;lo avvicina progressivamente alle novità di Corrado Giaquinto che declina la pittura napoletana in una sua espressione dichiaratamente rococò.
Fondo laminato in argento;disegno per effetto della slegatura di una trama di fondo (liseré) e di più trame broccate (15 in seta;1 in seta riccia;1 in oro filato;1 oro riccio;1 in lamina d'oro).Colore:fondo argento;disegno panna;nero;verde;celeste;blu;rosa;rosso;marrone;arancione;beige;pesca;oro.Disegno:teorie parallele di doppi nastri smerlati accompagnati nel loro percorso da un ramo fiorito;si sviluppano in verticale con andamento fortemente sinuoso.Nelle anse mazzi di fiori e foglie;ribordati come il ramo da un ombreggiatura nera;si succedono con orientamento alterno.Piccoli rametti con tre fiori tondeggianti (color panna) congiungono le teorie di doppi nastri;dando così origine a maglie aperte.Gallone:in seta;oro filato e in lamina (cm.5 e cm.3) ad andamento sinuoso di un ramo con uva e foglie.Fodera:recente;in gros de Tours di seta.
Il tabernacolo è segnalato da Guardabassi (1872;p.22) nella quadreria dell'Accademia di Belle Arti;secondo l'inventario del 1918 proverrebbe dal monastero di San Severo;ma non vi è alcuna indicazione al riguardo nell'inventario del 1878.Per la collocazione originaria;secondo Santi (1969;pp.25-26);è significativa la presenza del benedettino San Sperandeo;originario di Gubbio;che visse nel monastero di San Pietro in Perugia dove morì nel 1260.Generalmente ritenuto opera di cultura spoletina (Santi 1969;pp.25-26 con bibliografia precedente) prossima al Maestro di Cesi;il tabernacolo viene datato intorno al 1300 da Boskovits (1984;p.16);una indicazione accolta anche da Todini (1989;p.343);che propone però di assegnarlo ad un pittore perugino influenzato dalla cultura assisiate;riprendendo parzialmente un'idea già formulata da Lunghi (1984;p.23 e 1986;p.594).Quest'ultimo (1994;pp.95-96) ne ha evidenziato recentemente i rapporti con le iniziali miniate di un antifonario in cinque tomi;già in San Domenico a Perugia ed oggi conservato nella Biblioteca "Augusta";e la decorazione della Sala dei Notari nel Palazzo dei Priori;lavori che su base documentaria riferisce ai perugini Rubeo e Corraduccio di Vinolo;ritenendo che il tabernacolo possa rappresentare un momento precedente dell'attività di un solo pittore.
Dipinto di paesaggio eseguito ad olio su tela|Il dipinto proviene da un lotto di 14 tele di paesaggio;per lo più eseguite da Ignazio Lavagna-Fieschi;facente parte della collezione De Blasio-Monsolino-Lavagna acquistata dal Museo Civico di Reggio Calabria nel 1915 (cfr.Geraci 1965;1971).Restaurato nel 1960;recava sul telaio ligneo originale la data 1844;secondo quanto riferito da Geraci (1971;1975).Il nobile reggino Ignazio Lavagna-Fieschi;dilettante di pittura di paesaggio;fu presso Salvatore Fergola a Napoli;in un periodo compreso tra gli anni 1837-1850;per apprendervi l'arte della pittura (Geraci 1971).Pur nel dilettantismo evidenziato dalle sue opere;vi si possono cogliere gli echi di ben più alta ispirazione artistica contemporanea;espressi con una certa limitatezza di mezzi pittorici a lui propria.I paesaggi del Lavagna-Fieschi;propongono un gradevole equilibrio cromatico e compositivo.La figura umana;schizzata rapidamente secondo l'uso del Fergola;si inserisce senza traumi in una natura rassicurante ed idilliaca;interpretata con toni chiari ed ariosi e costruita attraverso una composizione solenne e scenografica di hackertiana memoria.
Cornice di forma e luce rettangolare;sagomata;a sviluppo verticale;in legno intagliato;scolpito e dorato.Battuta liscia.Fascia interna sagomata costituita da banda filettata ornata;a intervalli regolari;da fogliette stilizzate.In corrispondenza del punto mediano dei due lati minori;trionfo fogliaceo.Superiormente esso è arricchito da corone floreali e si sviluppa intorno a un medaglione centrale sagomato e rilevato a forma di grande baccellatura.Inferiormente;il medaglione è piatto e ovale al fine di contenere il numero di serie relativo alla cornice e al dipinto.Fascia esterna sagomata;a gola rovesciata;intagliata a baccellature con bordo liscio terminale.In corrispondenza degli angoli sono intagliati motivi fogliacei e a pelacette che descrivono;superiormente;un motivo a voluta;inferiormente;una sorta di decoro a foglie pendenti.Una coppia di foglie di fantasia intorno a medaglione ovale è intagliata anche in corrispondenza del punto mediano dei lati maggiori.Lungo il lato minore inferiore è applicato un ulteriore elemento intagliato al fine di simulare un nastro;dall’andamento movimentato e terminante alle due estremità a coda di rondine.Esso contiene il nome del personaggio rappresentato al suo interno in lettere capitali dipinte a pennello nero.La.soggetto assente
Il monumento è collocato a ridosso dell'edificio d'angolo a nord-est della piazza.Di fattura alquanto ricca di decorazioni;presenta tre gradini in pietra piasentina che innalzano il basamento leggermente rastremato con angoli a bugnato.Una cornice svasata introduce ad un podio modanato con tre lapidi celebrative;una per lato;alle quali frontalmente ne viene aggiunta una per il caduto in Africa Orientale (1936).Sopra ogni lapide è posto un pendente floreale con fiocco in altorilievo.Dal podio l'obelisco si slancia in alto fino alle cornici sommitali;ove è appollaiata l'aquila bronzea della Vittoria ad ali spiegate.Frontalmente al centro dell'obelisco campeggia un grande ramo di palma in bassorilievo con sovrapposta una croce greca (come decorazione militare) con inserita centralmente la stella d'Italia.La parete di fondo è lavorata con pilastrini e si conclude superiormente con una inferriata di stile floreale con corone d'alloro e ai lati due urne a coppa con stelo avente come base due proiettili d'artiglieria.In basso tra i pilastrini sono collocate simmetricamente le due lapidi con i nominativi dei caduti della prima guerra mondiale..Simboli:Vittoria.Uccelli rapaci:aquila
Monumento commemorativo ad ara con piedistallo quadrangolare in granito lucidato.Sopra di esso è collocata l'ara interamente in bronzo fuso;sopra alla quale vi è raffigurata la morte di un soldato;accudito da una figura femminile.Sulla base del bronzo scultoreo;in facciata;la firma dell'artefice e la data di realizzazione;sul fianco destro invece la Ditta che fuse il bronzo (C.BARBERIS -Torino).L'ara è stata fusa separatamente dal gruppo scultoreo;e reca in facciata a rilievo un'iscrizione commemorativa;sui fianchi destro e sinistro invece;a rilievo;i nomi dei caduti.Sul retro vi è un bassorilievo;raffigurante il profilo di un soldato alpino accanto alla testa di un cavallo;sullo sfondo i profili delle montagne.Negli angoli dell’ara sono scolpiti (separatamente) in bronzo fuso degli oggetti facenti parte dell'equipaggiamento comune per il soldato in montagna:corde;ciaspole;passamontagna;piccone;bacchette da sci;chiodi;borraccia;occhiali da sole;gavetta;elmetto;bajonetta;il tutto con estremo realismo e attorniato da rami di alloro..Personaggi:soldato;figura femminile.Armi:fucile.Abbigliamento:divisa militare.;Abbigliamento:corde;ciaspole;passamontagna;piccone;bacchette da sci;chiodi;borraccia;occhiali da sole;gavetta;elmetto.Armi:bajonetta.;Figure:alpino.Animali:cavallo.Paesaggio:montagne
Profilo e luce rettangolare con vetro.Battuta liscia;fascia liscia verniciata.Sul retro;in alto;gancio metallico circolare per sospensione.All'interno contiene orario a stampa delle funzioni religiose.Esso è arricchito da un'immagine in litografia che rappresenta angeli sorreggenti la SS.Sindone.Il lenzuolo è tenuto spiegato da due angeli in forma di fanciulli;posti alle estremità dello stesso che ne reggono con le mani i capi superiori;lasciando ricadere i lembi del lenzuolo in due pieghe.Gli angeli;il cui corpo è parzialmente avvolto con fascia panneggiata;sono rappresentati di tre quarti;con il viso rivolto verso il lenzuolo;in volo;i piedi stanno per appoggiarsi su elementi a voluta.Al di sopra della SS.Sindone;al centro;è posta una croce latina circondata dalla corona di spine e dai raggi dello Spirito Santo.Al centro;nella parte inferiore;è rappresentato;scorciato;lo stemma di Casa Savoia..figure:angeli.Simboli della Passione:SS.Sindone;croce;corona di spine.Simboli araldici:stemma.Fiori
Vettura a quattro ruote a sei posti longitudinali vis-à-vis con cassetta di guida a due.Coperta da un tettuccio in legno con tendine avvolgibili.Carro in acciaio con sospensioni a quattro molle a balestra.Cassa in legno;ingresso posteriore;fodrine in truciolato decorate a finto vimini;arco per passaggio di ruota.Parafango a ventaglio anteriore con portaredini e parafanghi laterali dritti in legno.Freno a manovella.Sterzo a ruota.Ruote a raggi sfalsati con cerchi in ferro.Bilancini in ferro per attacco a pariglia con finimento a pettorale.Maniglie e passaredini.Due fanali laterali ad un camino marcati.|Vettura versatile di piccola taglia.La denominazione Wagonnette distingue le carrozze con accesso posteriore dei passeggeri che sono alloggiati in due file di sedili.Solitamente veniva usata per i trasferimenti in campagna delle famiglie benestanti per la villeggiatura estiva.Non del tutto sicura è la paternità di questo veicolo attribuita al carrozziere Hooper su commissione del Principe Consorte Alberto d'Inghilterra;ma contesagli da altri autori in favore del costruttore Amersham per Lord Curzon e ancora per uno di Derby per l'Earl di Chesterfield.
Le pareti in scagliola ad imitazione del fior di persico;sono scompartite da otto coppie di pilastri lisci con capitelli corinzi.Sui lati brevi al di sopra dei camini sono due gruppi in stucco dorato di Valerio Villareale "Minerva come Ragione tra la Stabilit‡ e la Legislazione" e di Domenico Masucci "Astrea tra Ercole e la personificazione del Regno delle Due Sicilie".Sui fregi delle porte gli stessi scultori eseguirono rilievi in stucco con quattro coppie di Geni alati con i simboli di Astrea e Due Grifi alati che si fronteggiano.Il fregio che gira intorno all'architrave d'imposta della volta con tripodi e fasci littori legati da festoni di alloro Ë di Lucio Lucchesi.Nella volta il dipinto di Giacomo Berger del 1815 "il Trionfo di Astrea".In due scomparti della volta Valerio Villareale realizzÚ "La Prosperit‡" e "La Pace".I camini in marmo con panoplie sono di Carlo Beccalli.|I lavori di sistemazione della sla ebbero inizio nel 1808 sotto la direzione dell'archittetto Antonio De Simone.Le decorazioni iniziate nel 1812 si conclusero nel 1822 per subire poi alcune modifiche nel 1845.Il programma iconologico vede nell'apologia di Astrea;dea della giustizia;l'esaltazione del governo murattiano.Astrea secondo il mito esiodeo fu costretta a lasciare la Terra per la malvagit‡ degli uomini;e a figgire in cielo.La decorazione della volta allude al cielo stellato in cui Astrea si rifugiÚ.L'equivalenza tra il regno di Astrea e quello murattiano;con la Restaurazione mutÚ il secondo termine in un ristabilito regno borbonico.
La grande anfora poggia su di una larga base circolare dallo zoccolo appena accentuato.Il corpo vascolare appare bombato e appena schiacciato in corrispondenza delle due facce.In alto;dopo una evidente rastrematura;ha inizio il collo largo e breve.Dall'orlo della larga bocca;dotata di coperchio;partono le due anse larghe e costolate;terminanti sulla parte più pronunciata della pancia in due volute.La decorazione è in blu di cobalto:Adamo ed Eva;ancora nudi si stanno lasciando convincere dal serpente dalla testa diavolina attorcigliato al melo.Eva porge ad Adamo il frutto del peccato.I muscoli in tensione;gli sguardi che si incrociano;la florida vegetazione che li circonda;conferiscono movimento e dinamicità alla scena.Nella parte posteriore tra due rami di alloro;riuniti in basso da un largo fiocco e sormontati da una farfalla;si trova l'iscrizione.Manifattura di Ariano Irpino.Dono e provenienza del sig.Giuseppe Purcaro nel 1992.
Damasco a due colori;fondo raso da 5;opera per trame lanciate;legate in diagonale (saia).Colori:fondo verde erba chiaro (ordito);opera giallo cromo (trame).Fili:ordito 54 ca.;trame 50/cm.Rapporto disegno cm 23;5x29.Altezza tessuto cm 46;5;l'opera si ripete 2 volte nell'altezza del tessuto.Cimosa:destra e sinistra;cordoncino di lino beige.Motivo ogivale a sviluppo orizzontale che si alterna in verticale a scacchiera con leggere varianti.Le ogive sono costituite da rami con anima;foglie e rami che si ripiegano all'interno dell'ogiva stessa e legati da una corona;e sorreggono ora una corolla contornata da foglie;ora una melagrana e una ghianda.Le ogive ai lati sono legate da una foglia lobata ed in basso e alto da un vaso baccellato.L'ogiva inserisce in basso un garofano;in alto un fiore di melograno..n.p
Croce latina;le estremità dei bracci;profilati da cornice;sono polilobate e decorate da teste di putti lavorate a sbalzo dorate.Al di sotto di essa;nel braccio maggiore;è posto un cartiglio con iscrizione;all'incrocio dei bracci è applicata una decorazione a forma di lenzuolo con la Veronica in oro.In corrispondenza delle due porzioni del braccio minore e di quello maggiore;nel settore sottostante il punto di incrocio;si aprono 4 teche con vetro;profilate in metallo.Quella posta più in basso nel braccio maggiore è circondata da corncie filettata e da due rami di palma;uniti nella parte inferiore con un nastro annodato in oro.La croce poggia su basamento scolpito a tutto tondo;imitante il monte Calvario;ai piedi di esso;inginocchiati;sono rappresentati due angeli a tutto tondo in oro;l'uno col viso rivolto verso il basso;l'altro con il volto sollevato;che reggono la SS.Sindone;sulla quale il corpo di Cristo è impresso in oro.Orlo ornato da motivo a palmette..figure:angeli.Simboli della Passione:SS.Sindone (lenzuolo);corona di spine.Paesaggio.Vegetali
Parato composto di pianeta;una stola;un manipolo;un velo e una borsa.Taffetas laminato ricamato.Taffetas di fondo in seta viola e oro in lamina.Ricamo a punto steso eseguito in oro filato;riccio e lamina;applicazione di ritagli di stoffa giallo oro;canuttiglia;paillettes e foglia d'oro.Sulla pianeta;tripartita da una bordura a fitti girali;tralci laterali speculari a larghe volute si snodano dal basso verso l'alto con ramificazioni terminanti in corolle fiorite.Lungo la colonna centrale si succedono motivi ispirati al repertorio neoclassico:un vaso a decoro geometrico ricolmo di fiori e un'elegante anfora a due anse.Girali e foglie d'acanto ritornano;in forme semplificate;sui pezzi che corredano la pianeta.Al centro del velo e della borsa sono inoltre presenti il solo raggiato contenente il monogramma di Cristo e una croce.Oro su fondo viola.Ornano il parato galloni eseguiti a fuselli in oro filato;riccio e lamina.Nappine dorate agli angoli della borsa.Fodera in taffetas di seta viola.
Opera con cornice in legno dorato;modanata;raffigurante una donna nuda s eduta con le gambe accavallate e sopra un panno bianco adagiato su una roc cia e con il mento appoggiato alla mano sinistra.La donna è ripresa di fi anco;ma con il viso verso lo spettatore.Sullo sfondo il bosco fitto real izzato tutto con tonalitÃ  scure fa risaltare il candido corpo della donna e il bianco del telo su cui ella è seduta.|L'opera costituisce una delle rare prove dell'artista in questo genere spe cifico;appannaggio;piuttosto;di Vito D'Ancona.A differenza di quest'ul timo;impegnato a dar risalto alle plastiche forme femminili in riposo;il Cabianca impone alla sua modella una posa innaturale;che trasforma il so ggetto accademico in tema di genere.La tela fu donata al Museo con lasci to testamentario della signora Giuseppina Bianchi;vedova Mazzini;nel 197 8.
il capitello;impostato su semipilastro polistilo;è decorato da due ordini di foglie piatte con nervatura centrale;terminanti in crochéts a forma di fogliette;presenta un massiccio abaco sagomato dal quale si ergono le costolonature della crociera a sesto acuto.|La datazione di questo elemento architettonico che decora uno dei quattro semipilastri a fascio della zona presbiteriale della chiesa;si può desumere dalle vicende costruttive dell'edificio.Nel 1235 papa Gregorio IX acquistava il castello di Sonza (fortilizio longobardo del sec.VIII);l'antica chiesa di S.Angelo e la vasta zona adiacente;sul colle nord-ovest del centro di Viterbo;per donarli ai frati francescani.Due anni dopo questi avviarono l'ampliamento-costruzione della nuova chiesa;prendendo come modello la basilica superiore in Assisi.La scelta della navata unica;coperta a capriate lignee su archi trasversali di profilo ogivale;che ricadono su semicolonne laterali;si accorda con la tipologia di molte chiese francescane coeve del centro Italia.D'altro canto;nel presbiterio alla copertura a tetto si sostituisce una copertura di eleganti volte a crociera con chiave a bassorilievo e costoloni che ricadono su semipilastri a fascio o su semicolonne;decorate da capitelli con abaco sagomato e pronunciato;secondo una tipologia che ricorda stilemi dell'architettura gotica cistercense.A questa si ispirano in modo particolare i motivi decorativi naturalistici con ripresa delle foglie d'acanto;nonché la variante;di radice borgognona;del capitello a crochet.La zona presbiteriale è senza dubbio molto più monumentale rispetto alla navata;sia per la presenza della grande quadrifora;ispirata a quella della facciata dell'abbazia di San Martino al Cimino;sia per la maggiore cura del dettaglio decorativo.Tale grandiosità va forse messa in relazione con il superamento;a qualche decennio dalla morte del santo di Assisi;dello spirito di "minoritas" insito nella predicazione di Francesco;e con un rafforzamento dell'Ordine monastico che doveva manifestare in modo tangibile la sua autorità.Una parte della critica;infatti;è propensa a datare il coro al periodo in cui San Bonaventura da Bagnoregio era ministro generale dell'Ordine;tra il 1257 e il 1274 (anno della sua morte) e a Viterbo risiedeva la corte papale.La docenza di San Bonaventura all'università della Sorbona giustificherebbe;secondo la Valtieri;le strette somiglianze dei capitelli e degli altri ornamenti del coro con quelli dell'illustre cantiere della Sainte Chapelle di Parigi;ultimata nel 1248;contemporaneamente alla permanenza del santo in quella città.Purtroppo il 17 gennaio 1944 la chiesa;colpita da un massiccio bombardamento aereo;fu quasi completamente distrutta.La ricostruzione postbellica ripristinò l'assetto originario duecentesco;eliminando le aggiunte successive.
La tavola armonica è composta da due pezzi di Abete rosso a taglio radiale non simmetrici e privi di indentature.Quello di sinistra è orientato in senso opposto rispetto a quello tradizionale;con la direzione di accrescimento dal centro verso il bordo;quello destro;invece;è come di consueto orientato con il legno più giovane dalla parte della commettitura.La tavola di destra presenta una venatura parallela alla commettitura e quella di sinistra;invece;divergente.Sono presenti due perni di legno;non originali;infissi nello zocchetto inferiore ai lati della commettitura.Le "effe" sono piuttosto oblique;con le aste molto ampie.Il fondo è in un solo pezzo di Pioppo;a taglio tangenziale con una profonda incisione;visibile solo nella parte superiore;che segna la linea di mezzeria.Sono presenti due perni di posizionamento;probabilmente originali.La nocetta;originale;è stata riapplicata in seguito a una rottura e ha forma a campana;con la base aperta.Le sei fasce sono di Acero a taglio radiale con lieve marezzatura stretta e con orientamento incostante rispetto alle tavole.Il manico è moderno;anch'esso di Acero.La testa è di Acero;innestata "a sfumatura" sul manico.Il riccio presenta una lieve asimmetria nella vista frontale.La vernice è di colore bruno.
Impugnatura con pomo sferoide ritoccato e manico a trecciole e cordelline in filo di rame levagire.Lama a sezione quadrata;gabbia realizzata in parte a traforo;in parte con filo di metallo piegato creare un motivo decorativo.|Sembra da riconoscersi in quello citato nell'inventario come "Spadone in ferro con impugnatura parte a fil di ferro e parte a traforo;del sec.XVI";in realtà la tipologia di appartenenza di quest'arma bianca sembra essere quella dello spadino.Anche la datazione non è da accogliere.L'oggetto è parte di un nucleo di opere che da un elenco redatto a seguire l'inventario del 1918 (Elenco degli oggetti vari prelevati dai Musei e conservati nella sala della Pinacoteca e segnati al N.872) risulta provenire da musei non meglio identificati.La circostanza;documentata dallo stesso elenco;della consegna di alcuni di questi oggetti al Comune di Perugia;avvenuta in più tempi (negli anni 1924;1925;1928;1930;1933;1934) potrebbe far supporre ad un deposito temporaneo giustificato da motivi di sicurezza (forse all'epoca del primo conflitto mondiale);infatti la tipologia delle opere e la loro provenienza da raccolte musealizzate;permette di escludere l'evenienza della soppressione;abbastanza consueta per le opere della Galleria Nazionale.
Si sa che la passione dominante di Carlo III era la caccia e che nel corso di ogni anno il re si concedeva queste distrazioni venatorie.Il soggiorno di Caserta;che occupava i primi tre mesi;era interrotto dalla caccia a Torre di Guevara o Bovino;per una ventina di giorni;e poi da quella di Venafro.Per la settimana santa si veniva a Napoli;ma subito poi si partiva per passare a Portici la primavera e parte dell'estate.Quindi un mesetto a Napoli;sino a mezzo settembre;con le campagne contro i fagiani a Procida;nuovamente a Portici;con le campagne contro le pernici di Ottaiano.Per la commemorazione dei morti a Napoli;nel novembre e subito dopo a Persano.Il dipinto (insieme ad un altro;di analogo tema;anch'esso alla Reggia di Caserta;scheda OA:00071069) dimostra come il Foschini abbia trasposto sulla tela la passione venatoria del sovrano per farne una scena di genere.Michele Foschini;gi‡ a Napoli dal 1723;si formÚ a partire dal 1727 alla bottega di Nicola Maria Rossi;per passare poi a quella di Francesco Solimena;da cui apprese lo stile rinnovandolo con empito barocco.Fu molto attivo nell'ambito della pittura religiosa;ma nella fase pi˘ matura della sua attivit‡ non mancano esempi di pittura profana legati alla corte borbonica;agli svaghi del sovrano e del patriziato meridionale.