davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Calco in gesso di piatto in argento.Bordo con quattro coppie di festoni vegetali e quattro stemmi medicei affiancati da delfini.Il fondo rappresenta Anna Maria Luisa Elettrice Palatina in piedi davanti al trono con alla sua destra due paggi;dei quali le scosta il mantello l'altro le porge su di un piatto corona e scettro.Davanti a lei trovasi quattro senatori in piedi.
Parato in seta blu e lama d'oro con galoni tessuti a festoni floreali in filo d'oro.Su entrambi i pezzi sono ricamati stemmi vescovili:quelle sulla pianeta;quadripartito;raffigurante due ad ali aperte;un leone rampante e scacchiera.Quelle sul piviale raffigura tre gigli e una banda obliqua.|Manifattura calabrese del XVIII secolo;eseguite all'epoca del vescovo Eustachio Euterrio (1738-1744) del quale è raffigurato lo stemma sulla pianeta.Il piviale fu successivamente ristemmato all'epoca del vescovo Francesco Franco (1745- 1777).
Ciclo di affreschi..Personaggi:Callisto.Divinità:Diana.Divinità minori:ninfe.Paesaggi:paesaggio con fonte.Piante:alberi.Attributi:(Diana) faretra;crescente lunare.Figure:figure femminili.Oggetti:faretra;frecce;cartiglio;penna;sacco.Decorazioni:cornice a motivo vegetale stilizzato;finta cornice rettangolare a volute
legatura rigida in pelle su supporto in cartone;dorata ai piatti con cornice esterna con decorazione a pizzo entro doppio filetto;raccordata con stesso motivo alla cornice dello specchio;anche quest'ultima presenta decorazione a pizzo tra doppio filetto;accantonata interna con ventaglio;tra le cornici;alla metà di ogni lato;motto FERT su lace d'amour in leggero pizzo e ventaglio di 180° agli estremi;al centro dello specchio arma;al piatto superiore super libros.Dorso liscio decorato in oro.Tagli dorati..nr
Volta a crociera divisa in quattro vele da finti costoloni decorati da grottesche e da medaglione centrale con stemma domenicano.Vele:grottesche disposte intorno a ovato con paesaggio ed eremita oppure a medaglione con uccelli..Figure:eremiti.Araldica:stemma dei domenicani.Paesaggi.Animali:uccelli.Decorazioni:grottesche
Per confronto con un intaglio simile v.Museo degli Argenti;inv.Gemme;n.1965.V.anche E.Brandt e E.Schmidt;'Antike Gemmen in Deutschen Sammlumgen';I;2 (Staatliche Munzsammlung Munchen) (Monaco di Baviera;1970);T.163;n.1785 ('Vorkiserzeitlich').|Anello tondo a castone a notte.Cerchio con incisione smaltata nella parte alta terminante in tre piccole pietre per parte.La pietra mostra una testa con corona turrita con poco busto in profilo a sinistra.
La scultura si compone di due valve di conchiglia di cui;una suddivisa in due parti scolpite tra le quali è posta un'iscrizione;mentre l'altra si presenta al naturale.Le due valve sono poste entro una teca di vetro con profilature di metallo con base rettangolare rivestita di velluto color prugna nella parte superiore e di pelle di colore analogo in quella inferiore..Oggetti:conchiglia
Dipinto su tela rettangolare.|Il dipinto proviene dalla chiesa di S.Teresa degli Scalzi;edificata nel 1718.L'opera è citata dall'Orsini;che ne indica pure la collocazione.Santi giudica il dipinto una delle opere migliori del pittore;che;formatosi in Emilia presso Carlo Circignani;consolidò poi la sua cultura artistica grazie al soggiorno romano.
La volta è divisa in tre riquadri da cornici e frontoni a finto stucco.Nel riquadro centrale;tre a ngeli visti in scorcio di sotto in su reggono la lancia e forse la corona di spine (quasi del tutto svanita).Nel riquadro di destra;un angelo e due angioletti portano in volo la croce.Il riquadro di sinistra è illeggibile:si vede solo un angelo con un'asta;che può essere quella della spugna..Figure:angeli.Simboli della passione:lancia;corona di spine;croce;asta con spugna (?)
Frammento di falsatura lavorata a filet in filato di lino avorio;ricamato in lino tono su tono con motivo geometrico alternato ad infiorescenze stilizzate (punti cordoncino rinforzato;rammendo;rammendo in due direzioni;filza;doppia filza);bordi smerlati lavorati all'uncinetto;in filato di cotone avorio..n.p
Cornice di forma mistilinea;decorata da elementi a voluta;luce analogamente mistilinea.Nella parte centrale;di maggior diametro;agli elementi a voluta si sovrappongono foglie di acanto.Nella parte terminale sono scolpiti due putti affrontati;rappresentati fino al busto;affiancati da foglie di acanto.Al centro;mascherone con sembianza di animale feroce o lupo.Al di sopra di esso;un elemento a rocchetto nel quale è inserito un gancio metallico di forma circolare per la sospensione.Sostegno metallico applicato sul retro non scolpito e non verniciato..Figure:putti.Vegetali:foglia di acanto
Figura di donna vestita di nero con gonna marrone dorato;con in mano un rotolo di carta;alla scollatura un medaglione;e al collo una 'gioia' sostenuta da catenina d'oro e filo di perle;una ciocca di capelli pettinati a ricciolo lungo;le scende sulla spalla sinistra.Cornice del secolo XVIII;intagliata e dorata;agli spigoli cartigli arricciati fitomorfi dai quali si dipartono otto steli con fiori e foglie di tulipani.
In una stanza illuminata dalla luce di una finestra;cinque persone siedono ad un tavolo rettangolare coperto da una tovaglia bianca.Si tratta di quattro uomini e una donna.Gli uomini indossano delle camicie chiare e la donna un grembiule.Tutti i personaggi hanno lo sguardo rivolto verso il basso e uno degli uomini;seduto all'estrema sinistra del tavolo;difronte alla donna;dorme.Un altro;di spalle;è seduto su una panca
Il paliotto;ritenuto il capolavoro dei Sacchi;è opera di Carlo Battista (alcune fonti lo ritengono di Valerio).Venne realizzato nel 1688 al costo di lire 4700.La raffinata composizione a commesso di marmi policromi e pietre dure riproduce un magnifico scorcio architettonico;con arcate a tutto sesto rette da gruppi di quattro colonne a tortiglione avvolte da piante rampicanti e posate su una pavimentazione prospettica che termina con una balaustra.Ai lati due elaborati vasi contengono rose;fiordalisi e altre varietà di fiori.Piccoli uccelli sono in volo o posati sul pavimento e sulla base degli archi;abbelliti da ghirlande di fiori.Al centro la decorazione si fa imponente intorno al medaglione pendente con lo stemma pontificio costituito dalla tiara e dalle chiavi di San Pietro.Si tratta di uno dei paliotti più notevoli alla Certosa;se non il più alto;per l'elegante composizione;la finezza esecutiva e la bellezza delle pietre sapientemente commesse.
Si trovano tra un riquadro e l'altro delle pareti in basso;anche tra le finestre.Sono collocati su piedistallo aggettante entro specchiatura decorata a finto marmo con ovale sagomato in alto in cui è inserito il segno Zodiacale.Il mese di ottobre ha un iscrizione incisa successivamente..Personificazioni:dodici mesi;figure maschili.Attributi:(marzo) roncola;fascina;bastone (?);(aprile) armatura;mazzi di fiori;(maggio) armatura;mazzi di fiori;(giugno) fascio di spighe;(luglio) attrezzo per battere il grano;(agosto) assi;martelli;chiodi;(settembre) grappoli d'uva;fronda di fico;(ottobre) cesto;castagne;(novembre) libri;fronda di nespolo;(dicembre) testa;coscia di maiale;(gennaio) manicotto;mantello;(febbraio) maschere.Segni zodiacali:ariete;toro;gemelli;cancro;leone;vergine;bilancia;scorpione;sagittario;capricorno;acquario;pesci
L`opera;appartenente al ciclo `Continuum`;recupera il senso narrativo dell'immagine;appare 'dimostrazione evidente delle infinite possibilità di variazione e delle altrettanto infinite possibilità di espressione;riguardate come risultanza conseguente del passaggio dall'idea alla forma e;soprattutto;come linguaggio efficace fino a superare la contingenza storica e sociale che l'ha ispirato per trasformarsi in eloquente poesia' (Maurizi E.in Ezio Bartocci...1979).
E' raffigurato un uomo a mezzo busto;voltato leggermente di tre quarti;ha una capigliatura piuttosto lunga;pettinata all'indietro;baffi e un orecchino all'orecchio destro.Indossa un abito scuro orlato di pelliccia dal quale fuoriesce una camicia biancqa;aperta sul petto;con grande collo.
All'interno di una finta nicchia semicircolare;è un basamento con volute angolari di sostegno sagomate a foglia;festoni con frutti e nastri decorativi;al centro è una testina di leone.Sopra;accanto a rami di quercia;d'alloro e rami di rosee;gli strumenti propri delle scienze matematiche..Allegorie-simboli:allegoria delle scienze matematiche.Oggetti:compasso;basamento;squadra;cono.Decorazioni:festoni;ghirlande
Il complesso consta di quattro lapidi messe l'una sull'altra;in ordine cronologico;a ridosso di una parete di una cappella.La prima;in alto;è in marmo grigio e ricorda il caduto durante la battaglia di Palestro (1859).La seconda è puramente decorativa;e raffigura un profilo virile con allegoria della Vittoria entro un tondo;accompagnato e seguito da un'iscrizione commemorativa.la terza e la quarta riportano incisi gli elenchi dei caduti delle due guerre mondiali;nonchè la data di realizzazione della lapide con i nomi incisi della Grande Guerra..Allegorie - simboli:Vittoria.Personaggi:soldato
Busto in terracotta patinata al naturale;relaizzato a tuttotondo e sostenuto da un pilastro rettangolare;è inserito in una nicchia ovale;che a sua volta è parte di un monumento sepolcrale di marmo bianco dalla forma di acrosolio con timpano triangolare.Sotto la nicchia è una lapide in marmo nero..Personaggi:Carlo Sigonio
il monumento raffigura un tempietto a quattro colonne tuscaniche che racchiude una lampada votiva a zampe di leone;posato su un basamento la cui parte anteriore costituisce un portafiori;ai piedi del basamento una lastra in pendenza con iscrizione e;agli angoli;due vasi.Il tempietto che culmina con una croce;ha la copertura a squame e ha la fronte decorata;alla base;da festoni di alloro e fiori e;nei pennacchi;dell'arco dalle lettere "A" ;sovrastanti rametti di olivo
su supporto ligneo Ã¨ affissa una lamina di rame a forma di testa di donna inserita all'interno di una teca con cornice in terracotta.|L'Abstract fa parte di un complesso di dodici opere realizzate da PasqualeMaria Cerra nel 2006 e donate al M.A.C.A.T.(Museo d'Arte Contemporanea all'Aperto di Taverna) in quello stesso anno.La riflessione sui mass mediae sull'influenza della pubblicitÃ  nella societÃ  contemporanea serve all'artista come punto di partenza per l'elaborazione di veri e propri "paesaggi umani" in cui la figura umana diventa protagonista per eccellenza imponendosi sulla scena non solo attraverso la sua evidenza fisica;ma anche attraverso un "linguaggio" fatto di lettere e numeri.La decifrazione di questi "segni grafici" quasi sempre presenti nelle opere dell'artista;implica la partecipazione attiva da parte del fruitore che diviene esso stessocoprotagonista in un scambio sinergico tra artista;opera d'arte e;appunto;fruitore.Oggi solo alcune delle suddette opere fanno parte integrante del percorso espositivo del M.A.C.A.T.
Vaso di cristallo di monte a forma di ciotola.Un fregio vegetale è inciso sulla fascia principale che comprende la metà superiore del vaso.Dalla base;per tutta la metà inferiore;si dirama un motivo a baccelli con andamento a spirale.Le anse;sopraelevate;sono d'oro smaltato a forma di serpente e poggiano su due teste di gorgone alate scolpite sulla spalla del vaso.Poggia su basso piede rotondo.|Il vaso si ricollega alla produzione degli artefici milanesi operanti anche per Francesco I nella seconda metà del XVI secolo.Gli inventari della Galleria degli Uffizi lo segnalano in Tribuna fino alla seconda metà del XVIII secolo;dal 1769 risulta nella Sala dell'Ermafrodita;e dal 1784 fino agli inizi del XX secolo è stata esposta nella Sala delle Gemme.
Il dipinto;esposto nella Sala del Trono;presenta una pennellata liquida;con un vivace uso cromatico.E' inscritto entro una cornice modanata nera..Personaggi:Rodolfo II.Abbigliamento:mantello con pelliccia;calzoni;guanti.Oggetti:carta geografica;corona;scettro;tavolo;tenda.Armi:spada Elementi architettonici:balaustra.Cielo.Nubi
Dipinto su seta montato su un supporto di tessuto e decorato con altribroccati di seta pregiata tale da poter essere arrotolato per laconservazione.Terminali del jikugi (asta di avvolgimento) in avorio.Gliichimonji e i fûtai sono di tessuto chiaro con decori in filo marroneintenso.Il chûberi che incornicia lo honshi è color sabbia con decori infilo ocra.Il jôge è di tessuto semplice di colore neutro..Fiumi.Guerrieri.Elementi architettonici.Animali
banda tessuta ad arazzo;a fondo rosso;con tralci vegetali di colore grezzo che disegnano losanghe;all'interno di questa si dispongono medaglioni circolari e riquadri romboidali bianchi con elementi geometrici o fitomorfi in rosso;lungo la cornice vi sono altri piccoli medaglioni quasi semicircolari;la cornice è formata da una spessa riga nera e da spirali ricorrenti in rosso;separate da linee di colore grezzo.
Prova di ricamo su tessuto di seta avorio;con motivo cuoriforme:nella parte inferiore;applicazione di borlotto con anima in cotone;rivestita da taffetas di seta verde chiaro;applicazioni di nastrino in taffetas del medesimo colore;sormontate da medaglioni in canutiglia dorata (in metallo trafilato;a sezione circolare) profilati da filo in seta avorio (punto erba);ogni nastrino presenta nervatura centrale in oro riant (su anima in seta gialla) fermato a punto posato (con filo di seta rosa salmone);negli spazi di risulta tra i nastrini;tralci stilizzati con foglie in filo di seta avorio e oro riant su anima gialla;steli costituiti da torciglione in argento riant;su anima bianca (punti posato;bidimensionale con catena - simile al punto margherita).Nella parte superiore;ricamo in applicazione con velluto di seta verde acqua marina bouillonée;su imbottitura;profilato da ruches in nastrino di seta sfumato;dal verde al bianco;alla base;applicazione di torciglione in argento riant su anima bianca..n.p
Due uomini dalle mani legate e dai piedi imprigionati dai ceppi;si rivolgono alla madonna della Quercia;che appare in alto a sinistra.|Il Signorelli (1967) riporta la fotografia di questo dipinto nel suo libro;datandolo al 1500.Il dipinto;essenziale nell'impianto compositivo e nella scelta cromatica;rivela una personalità dotata di una certa sensibilità pittorica e di uno stile efficace;anche se popolaresco.E' da collocare tra i migliori della collezione.
Il monumento che oggi commemora i caduti in guerra di Puglianello è datato 1995 ed è un'installazione di arte contemporanea in ferro;che rappresenta tre sagome maschili stilizzate e intrecciate tra loro.I nomi dei caduti sono riportati a incisione lungo il bordo della pavimentazione che funge da perimetro all'opera.Il vecchio monumento datato 1984 è stato smantellato;si trattava di una lapide di piccole dimensioni con incisi i nomi dei caduti..Decorazioni:motivi decorativi
L'affresco rappresenta i pellegrini assisi alla mensa del convento.Il dipinto è perduto in gran parte;a destra è visibile una figura seduta con cappello sulle spalle e bastone;a terra un cagnolino.Il dipinto in forma di cartella è al centro di una composizione a fresco a imitazione di decorazionui architettoniche con rami di fiori e foglie a pendoni su uno sfondo di panneggio al centro di un'arcata.Sotto;la cartella con iscrizione.|Il dipinto è di autore ignoto.Il Piombanti "La Certosa di Pisa" lo attribuisce al Poccetti (p.115).
Porzione di tre cassettoni quadrangolari a gradoni che si approfondiscono verso il centro ornati sui vertici da motivo a rilievo di rosette policrom e di varia foggia ovvero da motivo di fascio circolare d'alloro;includent e a rilievo:banda con trimonti allineati tra 2 corone d'alloro;oppure al bero di corniolo su trimonte superfici orizzontali e verticali del primo g rado dipinte quattro cornici modanate degradanti in profondità;decorate c on motivo di acanto;dentelli;fusarola e foglie lanceolate superficie ori zzontale del secondo grado dipinta e ornata ai vertici da borchie dorate t re cornici modanate degradanti;decorate a perline;acanto e fusarola supe rficie in verticale dipinta cornici multiple modanate superficie del terzo grado dipinta ed ornata ai vertici da borchie dorate cornici multiple mod anate pannelli di fondo quadrangolari dipinti sull'esterno del primo grado ;fasce con motico decorativo a candelabra con arpie;vasi;testine alate;teste antropomorfe;alberi di corniolo e tabelle sagomate includenti figu re superficie in verticale decorata con motivi di grottesche superficie or izzontale del secondo grado decorata con motivo di clipei interrotti da el ementi vegetali e rosette alternate a trimonti nel fondo;una figura nuda;un motivo geometrico e un pu
Soprabito lungo in pelle di montone rovesciato di colore marrone scuro;tagliato ai fianchi;con collo a risvolti;maniche lunghe;chiusura sul davanti a un petto con due bottoni;due tasche a taglio;ampio spacco posteriore;interamente guarnito da regolari applicazioni di piccole losanghe di pelle di kidassia;da cui pendono lunghi ciuffi di pelo..n.p
Negli antichi inventari il dipinto è ricordato come il ritratto di un componente della famiglia Minerbetti.Parte della critica ha identificato questo ritratto con quello di Don Diego Mendoza dipinto da Tiziano nel 1541.Il Wethey;che ritiene quest'ultimo dipinto perduto;identifica invece il personaggio con il poeta Donato Minerbetti.Infine;la Squellati;ritiene piu' probabile possa trattarsi di Bernardetto Minerbetti.Secondo il Fehl il soggetto del bassorilievo sul fondo del quadro potrebbe essere una rappresentazione della contesa tra Apollo e Marsia.Negli inventari del 1829 e del 1846 il quadro è attribuito alla scuola del Moroni.
Crocifisso|La scultura in avorio Ë stato ritrovata nei depositi del Palazzo Reale con le braccia staccate e separata dalla croce ottocentesca.Il Cristo raffigurato vivente;in posa enfaticamente drammatica;rimanda all'iconografia avviata da Michelangelo e diffusa nel Seicento.Lo stile e la tecnica esecutiva farebbero pensare ad un intagliatore della corte di Massimiliano di Baviera.L'opera proviene probabilmente dal disperso Oratorio della regina madre Maria Isabella;moglie di Francesco I;nel quale Ë descritto;nel 1834 un crocifisso grande con croce di legno nero e Cristo di avorio (A.S.N.Casa R.Amm.III;Inventari;330 bis) identificabile con quello regalato alla M.S.dal Real Principe D.Leopoldo.
La lapide si presenta di forma rettangolare incastonata all'interno di una cornice in pietra bianca leggermente ingillita dal tempo;con angoli arrotondati nella parte superiore.E' poggiata su due finte mensole decorate con elementi floreali.Alla base della cornice troviamo un festone floreale tenuto insieme da nastri.In alto campeggia un rilievo raffigurante un'aquila che poggia su rami di ulivo e di quercia..Allegoria della vittoria come aquila
Si tratta di uno dei pochi paesaggi agresti dipinti dal Patini:la descrizione minuziosa e realisticamente connotata si articola tra l?altura in lontananza ammantata da una leggera formazione nuvolosa;la descrizione di un rudere con un albero addossato quasi completamente coperto da foglie;le formazioni rocciose in primo piano;dipinte con realismo quasi fotografico.Sulla sinistra staziona un gregge.La lucida descrizione dell?ambiente fa del Patini quasi un iperrealista ed evidenzia il suo grande amore per la natura incontaminata.La caligine di fondo;che avvolge l?altura;poi ha un sapore altamente romantico.|In poche altre composizioni Patini è riuscito ad evocare sentimenti di contemplazione e di amore per la natura;come;ad esempio;nelle ?Sorgenti del Sangro? o nel ?Paesaggio montano? (ambedue in collezioni private).
Su fondo rosso granato si stagliano disposti nella classica disposizione a scacchiera;grossi fioroni in bianco a otto petali stondati riempiti gli uni con tulipani e garofani alternati attorno ad una corolla centrale;da garofani e ramoscelli gli altri.Piccole corolle e foglie riempite da ramoscelli riempiono il campo in una sorta di horror vacui.
L`opera è stata acquistata dall`Amministrazione Provinciale di Macerata in occasione della terza edizione del Premio Scipione;tenutosi nel 1964.Ausonio Tanda inizia a dipingere opere figurative a partire dagli anni Cinquanta e nel decennio successivo approda ad una ricerca sperimentale;di cui ne è esempio l'opera presa in esame.Notano M.Bignardi e A.P.Fiorillo nel 1990:'la vecchia tematica del muro;oggetto di questo dipinto;cara agli interpreti del dettato informale;è rivisitata dall'artista attraverso i dettami di una nuova sintassi espressiva che fa leva appunto sull'uso di materiali alternativi come il polistirolo;sbriciolato a mo' di allusiva screpolatura'.
Sulla destra;Francesco Saverio;dal tipico volto giovanile e barbato;veste una cotta bianca ed una stola.Il santo si piega verso una malata porgendole un'ostia con la mano destra;mentre con la sinistra sorregge un calice.Dietro di lui;si intravede un fanciullo nell'atto di tenere una fiaccola sollevata.La donna;malata sdraiata sul terreno;viene sorretta da un'altra giovane alle sue spalle;e volge il viso sofferente verso il santo;socchiudendo le labbra per riceverne l'ostia.Sulla sinistra;sono riversi al suolo altri infermi:un uomo addormentato e semiscoperto in primo piano;una donna e dei fanciulli sullo sfondo.Il paesaggio retrostante presenta degli edifici in rovina ed alberi che si stagliano su un cielo nuvoloso..Personaggi:San Francesco Saverio.Attributi:(San Francesco Saverio) barba.Figure:donne;uomini;bambini.Oggetti:calice;ostia.Abbigliamento religioso:cotta;stola.Architetture fantastiche.Paesaggi
Il rosone si compone di due ghiere circolari;con toro intermedio.La decorazione è a larghe foglie acquatiche dalla punta rialzata sostenuta da elementi decorativi a crochet.La rosa interna marmorea ha dodici raggi formati da colonnine a spirale e a tortiglione alternate con archeggiature doppiamente incavate nello spessore;come l'anello centrale.
Gambe dritte tornite;schienale inflesso diviso a metà da un montante e dotato di una traversa lavorata a giorno con lo stesso decoro nelle due metà:una palmetta su un vaso;inscritta in un ovale e in un rettangolo;sormontata da una fascia scolpita con cornucopie e grifi disposti ai lati di un'urna centrale.Sedile imbottito con stoffa a fiori.
Tela quadrangolare.|L'opera;donata dallo stesso Giuseppe Rossi;documenta edifici scomparsi e luoghi trasformati;della città di Perugia dopo il 1860.Pittore e scenografo perugino;Giuseppe Rossi si dedicò spesso alla paesaggistica;genere particolarmente richiesto in quegli anni anche per l'afflusso di viaggiatori stranieri.Nel dipinto è raffigurato il lato sud della Fortezza.Il rione rappresentato oltre la Porta del Rastrello è quello di Porta Eburnea;mentre l'agglomerato di case a destra è quello di Porta San Pietro;dove si erge il convento e la chiesa di San Domenico.
Affresco staccato e trasportato su tela.|Il dipinto è ciò che resta di un incompiuto trittico murale di cui è perduta la parte destra;mentre lo sfondo non è terminato.Fu staccato da Santa Elisabetta alla Conca da Domenico Brizi nel 1903 per interessamento dell' autorità statale che intese così preservarlo da sicura rovina;se fosse rimasto nella chiesa ormai diruta.Ricci (1909;pp.42-43) riporta la notizia contenuta in un inedito manoscritto secondo cui la figura mancante sarebbe quella di San Bartolomeo;mentre in basso si doveva leggere la data 1334 (ANNO DOMINI MCCCXXXIIII);forse già a quel tempo frammentaria.Viene pubblicato da Santi (1969;p.70 con bibliografia precedente) con l'attribuzione ad un seguace locale di Pietro Lorenzetti attivo nel secondo quarto del XIV secolo.Boskovits (1973;pp.37-38 n.83) vi riconosce lo stesso pittore della Maestà in San Matteo degli Armeni;che denomina Maestro del 1348 dalla data di quest'ultimo affresco.Scarpellini (1980;pp.51-59) ritiene valido questo accostamento;pur rivedendo in parte il catalogo proposto da Boskovits;e lo amplia sotto il nome di Maestro Ironico (cfr.Fratini 1986;II;pp.632-633).Todini (1989;I;p.350) torna ad un nome convenzionale di "Maestro del 1348" (cfr.Abbozzo 1994;p.136).