davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
La borsa è confezionata con due pannello di damasco broccato ed è foderata con un pannello di taffetas rossa marezzata.Lungo i bordi è stato applicato il gallone;in oro filato;con entrambi i lati smerlati e decorati un meandro formato da foglie stilizzate e trifogli;tracciato sul fondo percorso da sottili righe diagonali.Lo stesso gallone è impiegato anche per realizzare la croce posta al centro.La tasca è realizzata con tela di cotone bianco.
Il motivo centrale del traforo è qui espressa in una cubatura che risulta per tre lati staccata dal bordo del rosone e per un quarto si unisce a questo;facendo del segmento circolare un lato.Al centro di questa cubatura ;ma con una notevole spinta verso l'alto è il solito motivo circolare che sembra sospeso quasi galleggiante;mentre tutt'intorno si svolge uno smerlo regolare e continuo.|Probabile è l'attribuzione della costruzione del chiostro al Maestro Danese da Viterbo che nel 1487 già lavorava alla Quercia.L'autore del Chiostro ha imitato;non riprodotto il chiostro di Santa Maria di Gradi.Qui il significato è preciso ed inequivocabile nella sua scheletrica semplicità.Il cerchio del rosone è la materia;la cubatura e il raziocino;il cerchio sospinto verso l'alto ed in movimento rotante è la fede.
La Congiura di Catilina è rammentata in una lettera di Salvatore Rosa spedita da Roma all'amico Giovan Battista Ricciardi l'8 settembre 1663.Nella lettera Rosa informa Ricciardi che aveva esposto la tela alla mostra allestita il 29 agosto nel chiostro di San Giovanni Decollato;per la festa del santo.Filippo Baldinucci specifica che la tela "fu comprata dall'abate Cristofano da Castiglione" e dopo la sua morte entrò in possesso dei Martelli.Fu mandata a Firenze nel 1669 da Roma;dove i Martelli avevano una "ragione" commerciale e bancaria.Figura in una "Nota d'altri quadri mandati a Firenze" allegata in appendice ad un'altra più lunga datata 27 marzo 1669 e intitolata "Nota della parte de' quadri che toccheranno per sorte al signor Martelli";in una spartizione fatta con i loro soci in affari.La presenza della Congiura di Rosa in Palazzo Martelli è documentata sin dal 1682;quando è ricordata in un inventario dei beni della famiglia.Figura nell'atto di divisione del patrimonio Martelli stilato nel 1734;e negli inventari del 1771 e del 1813.La tela fu prestata dai Martelli agli Accademici del Disegno di Firenze per le mostre allestite nel chiostro della Santissima Annunziata per la festa di San Luca nel 1705;nel 1737 e nel 1767.Figura al centro della parete di una sala del Palazzo in un ritratto di Niccolò Martelli (1715-1782) con la famiglia dipinto nel 1777 da Giovan Battista Benigni (Museo di Casa Martelli;Inv.n.40).Nel 1908 Leandro Ozzola volle riconoscere la Congiura di Catilina esposta da Salvatore Rosa nel 1663 in una versione del dipinto conservata nella Galleria Palatina di Palazzo Pitti (Inv.n.111;cfr.Jahn Rusconi 1937;Chiarini in La Galleria Palatina 2003).L'ipotesi fu smentita nel 1909:in questo anno Odoardo Giglioli pubblicò brani tratti da due inventari medicei che descrivano la tela della Galleria Palatina come una copia di mano di Niccolò Cassana.
Il pannello in legno contiene un bassorilievo raffigurante dei gladiatori durante un combattimento:uno;sulla sinistra;ormai in fin di vita cerca di difendersi con un forcone con le ultime forze rimastegli e l’altro;a destra;nel pieno delle sue forze con indosso un’armatura e provvisto di gladio e scudo..Combattimenti di gladiatori
Entro una cornice dipinta di forma mistilinea;sormontata da una testa d'angelo e sostenuta lateralmente da due putti;è raffigurato a mezzo busto San Matteo dal volto barbuto indossante la cocolla e il copricapo caratteristico dei cardinali.Intorno vi sono motivi a volute e a fiori stilizzati;in basso un cartiglio con un'iscrizione..Personaggi:San Matteo
Le otto tavolette e il trigramma bernardiniano dovevano verosimilmente costituire una nicchia:le otto storie erano distribuite in modo da formare due alte paraste poste obliquamente;come si evince da tracce di cornice sul lato destro di quelle disposte a destra;e chiuse in alto dal celetto con il trigramma bernardiniano.|Studi recenti hanno permesso di ricostruire l'esatta successione dei dipinti;che propongono di inserire in basso le tavole con l'ambientazione architettonica più complessa;per poi proseguire con le scene narrative e le ambientazioni paesaggistiche.La tavola in questione viene quindi posta nel secondo registro a sinistra partendo dal basso (cfr.Mercurelli Salari;2004;p.184 con bibliografia precedente).
Finestre rettangolari con cornice piatta su tre lati.Il davanzale;molto aggettante;poggia su due mensole di pietra scolpita con foglia sul dorso e riccio alla base.Sotto il davanzale è dipinto in ocra e giallo un finto concio di pietra a diamante.Le finestre sono corredate da inferriate.Ciascuna inferriata è costituita da sbarre verticali collegate da ricci legati due a due in posizione opposte e alternati e poggia su due piedi a cipolla di ottone fuso.
Imponente complesso monumentale a base quadrata con scalinata di accesso.Il primo livello;quadrangolare;è in pietra arenaria e vi si accede tramite tre gradini.La parte alta è costituita da un parallelepipedo in travertino al cui apice è collocato un braciere in pietra con fiaccola.I quattro angoli sono raccordati ornati da colonnine in travertino.La facciata principale della stele vede un’ara in pietra sormontata da una stata bronzea raffigurante la vittoria alata che sorregge una corona di alloro;la struttura è sormontata da un altorilievo con riprodotta una bilancia simbolo del Comune di San Giustino.In basso ai lati dell’altare troviamo raffigurate due spade sormontate da festoni di alloro;entrambe in pietra.Nel lato destro è presente un medaglione in bronzo con la scritta “Patria” sormontato da un altorilievo raffigurante un elmetto ed un secondo disco in bronzo con rappresentata un’aquila ad ali aperte.Nel lato sinistro è presente un medaglione in bronzo con la scritta “Gloria” sormontato da un altorilievo raffigurante un elmetto ed un secondo disco in bronzo con rappresentato un giglio.Nel lato posteriore troviamo un medaglione.Il monumento è caratterizzato da efflorescenze non gravi;nel basamento insiste invece degrado del tipo patina biologica..SIMBOLI:AQUILA;BRACIERE;CORONA DI ALLORO;GIGLIO;CROCE PATENTE;FIGURE ALLEGORICHE:DONNA;ARMI:SPADE;ELMO
La pisside;di piccole dimensioni;poggia su un piede a base circolare;privo di decorazioni;con orlo e modanature.Il collo del piede;semplice nella forma;presenta una leggera decorazione a motivi geometrici e si raccorda con il sottocoppa tramite una serratura sporgente.Il coperchio Ë modanato e decorato con motivi vegetali molto semplificati e stilizzati e termina con crocetta apicale trilobata stagliata su una piccolissima guglia schiacciata.
Lampadario a otto lumi in legno intagliato e dipinto.Il lampadario presenta corpo centrale a fascia poligonale al quale sono fissati gli alloggi cilindrici destinati ai lumi;parte inferiore a forma di prisma rovesciato da cui pende una nappa di cotone;e sostegno superiore a fuso da cui si dipartono quattro catenelle (metalliche?) ancorate al corpo centrale.Il sostegno superiore al fuso è costituito da un cordone policromo fissato al centro della calotta del soffitto.La superficie del lampadario è decorata da motivi a intreccio di colore rosso;nero e oro.
Dipinto entro cornice lignea intagliata e dorata.Rappresenta una veduta di Moncalieri ripresa dal ponte sul fiume Po.In primo piano vi sono alcune figure intente ad attraversare il ponte mentre al centro è riconoscibile il centro storico di Moncalieri..Figure:uomini;donna;bambino.Abbigliamento.Architetture:castello reale di Moncalieri.Veduta:Moncalieri.Vegetali.Paesaggio.Oggetti:barca.Animali:bovini;cane
Frammento ovale di maiolica policroma raffigurante Susanna e i Vecchioni.A Sinistra Susanna discinta al cospetto di un anziano barbuto che si sporge da una staccionata;del secondo vecchio;a destra;sono visibili solo le mani.In promo piano a destra una fontana con delfino e putto.Colori:azzurro;manganese;verde;giallo;arancio
Velluto tagliato a fondo raso da 5 faccia catena di seta rossa;trame di seta beige (32 fili/cm.).Opera in velluto per ordito in seta verde oliva;pelo 45 fili/cm.Rapporto disegno:20;9x60.Motivo a sviluppo orizzontale che si ripete in verticale a scacchiera.Il modulo si compone di una melagrana in ghirlanda con all'esterno foglie cuoriformi.Tra una serie l'altra è;in verticale un foglia lanceolata e a sin.una pigna su stelo recisa.Bordo:lampasso fondo raso da 5 faccia catena di seta rossa;opera per trame lanciate legate in diagonale da ordito di legatura (18 fili seta beige).Trame 20 fili d'oro filato;20 fli seta azzurra.30 fili seta bianca;42 fili seta verde.In una ghirlanda è una testa di cherubino a sei ali tra cui si collegano fiammelle.Negli interstizi sono pigne e di lato infiorescenza.La tonacella è ornata di da gallone di 2.5 cm.brochè a festoni di seta beige;rame dorato lamellare e filato.Fodera in tela di lino azzurro..n.p
Le ciotole e i piattini presentano pareti curve;che si alzano su brevi piedi ad anello.I pezzi presentano gli stessi elementi di decoro:la bocca è sottolineata da due ghirlande a festoni;intrecciate;sulle pareti esterne della ciotola e sul piatto;motivi floreali di piccole rose;viole;crisantemi e una rosa di maggiori dimensioni.Sul fondo delle ciotole fiore stilizzato in rosso.
Placchetta rettangolare in osso facente parte della decorazione di un cofanetto;raffigurante tre figure femminili nude.|Insieme ad altre placchette di soggetto amoroso o con figure animali ed alberi o con geni alati;quella in esame doveva far parte della decorazione di un cofanetto uscito dalla bottega degli Embriachi nella prima metà del XV secolo;analogo iconograficamente a quello nella collezione estense di Vienna e stilisticamente a quello con Coppie d'amanti del Museo Correr di Venezia.E' schedata da Santi (1969;pp.160-161) insieme ad altre trentatre;entrate in Galleria dai Musei Civici tra il 1909 e il 1915;provenienti da oggetti diversi ma riunite sotto un unico numero di inventario.
base quadrangolare con decorazione modanata sulla quale poggia il fusto a vaso decorato da motivi fogliacei;volute e drappo all'altezza del nodo;corpo del ciborio a tempietto a pianta esagonale con specchiature su ciascun lato e sportellino dipinto;la struttura è coperta da cupola a scaglie circondata da balaustra con pigne;e piccola lanterna di coronamento con sovrastante croce raggiata..n.p
La fabbricazione del tavolo cominciÚ nel 1804;su disegno probabilmente di Giovanni Mugnai;direttore del Laboratorio Reale delle Pietre Dure;ma fu interrotta nel settembre 1805 a causa della morte dell'artista e per la fuga dei Borbone da Napoli.|Tavolo tondo con quattro gambe a testa di delfino e piedi riccamente intagliati e dorati.Il piano Ë in pietre dure di Firenze (corniole;lapislazzuli;onice e altre variet‡ di agata).L'orlo e la fascia centrale sono di legno pietrificato.
Base circolare a gradino bombato;due rami di palme formano il fusto sul quale poggia la mostra dell'ostensorio decorata da fiori;volute;conchiglie;cherubini con teca ovale;crocellina apicale.|Gli elementi strutturali e decorativi di questo reliquiario a ostensorio come il piede liscio impostato su alto gradino modanato con corpo superiore bombato;il gusto naturalistico che impronta il fascio di foglie che costituiscono il fusto;le cartelle allternate a foglie di acanto e valve di conchiglie con teste di cherubini inducono a datare il manufatto stesso nel secondo-terzo decennio del Settecento e a ritenerlo eseguito in una bottega orafa fiorentina.La Nardinocchi (1995) nel breve inventario dei reliquiari delle cappelle propone una datazione al XVII secolo e una produzione in ambito romano.
Il dipinto;raffigurante San Diego Confessore;fu commissionato nel 1700da Agostino Antonio Norsini (Amandola 1654 ù Montecassiano 1714);canonico della Cattedrale di Macerata;ad un ignoto pittore;come testimonia l'iscrizione sul retro.L'opera fu donata nel 1710 alla città di Macerata dallo stesso Norsini.
Piede:ovale;umbonato.Parete:arrotondata.Tesa:obliqua.Orlo:piatto.L abbro:arrotondato.Decorazione:recto:motivo a finti ovuli;motivi flore ali e fogliate con frutti e uccelli.Verso:motivo a linee parallele Color i:blu;giallo;bruno;arancio;azzurro;bianco - azzurro del fondo.
targa murale quadrata;ricoperta da smalto stannifero.La decorazione a tutto campo;in cobalto;giallo;bianco;ferraccia e manganese;raffigura il Cristo caduto sotto la croce aiutato dal cireneo;intorno;soldati e folla di astanti;in alto a destra le tre marie;nell'angolo sinistro la Veronica con il velo.Sul fondo è il Golgota;a sinistra e un tempio con alle spalle un paesaggio urbano.
E' uno dei frammenti ricondotti ipoteticamente al ciborio della tomba di Benedetto IX.Nella tiara è stata riconosciuta la tipologia indossata da Bonifacio VIII in occasione dell'apertura del Giubileo del 1300;raffigurata nel dipinto lateranense.Controversa tuttavia è l'interpretazione della decorazione che dovrebbe prevedere il triregno a tre corone.L'ipotesi identificativa di questa tiara farebbe slittare l'assegnazione del ciborio della tomba all'inizio del XIV secolo.|porzione destra del pennacchio di un arco inquadrato da una cornice rettangolare modanata.All'interno è scolpita una tiara pontificia di forma conica con doppio ordine di corona e cuspide a sfera.
NR (recupero pregresso)|Secondo le notizie ripotate dal Rocchi nel 1884;la realizzazione dei tondi rientra nel progetto di decorazione dell'interno dell'edificio;nato in vista della riforma del tradizionale rito greco.Sono raffigurati i pontefici benemeriti per l'abbazia;specificando in un'iscrizione;l'atto per il quale sono ricordati;in questo caso si fa riferimento al trattato "De consideratione";che San Bernardo dedicò a Eugenio III;suo discepolo.BIB citata:Rocchi A.;"La Badia di Grottaferrata";Roma 1904.
IO vasi sono leggermente rastremati;presentano doppia carenatura superiore e inferiore ed orlo estroflesso.La raffigurazione;limitata al recto;è riquadrata da linee in blu cobalto.Comprene;negli albarelli 3679 e 1152;degli animali rampanti (una pantera e una lepre);mentre nel terzo compare un'imbarzazione a vela spiegate.I sogggeti sono contornati da elementi vegetali e insetti ;in blu cobalto e bruno di manganese su smalto azzurrino.Il fondello non è smaltato.
Il Monumento ai caduti del comune di Volturara Irpina é sito nella piazza del Carmine da quasi 60 anni ed é stato restaurato a seguito degli eventi sismici che hanno interessato l'Irpinia nell'80.L'opera é una fontana;costituita da lapidi sostenute da strutture in marmo culminanti con arco a tutto sesto e sorrette da un basamento decorato come un altare antico.In precedenza;nello stesso luogo;sorgeva il monumento ai caduti della prima guerra mondiale in bronzo;di Torquato Tamagnini;inaugurato nel 1930;raffigurante due militari in battaglia;andato perso..Decorazioni:motivi decorativi
Il bacile presenta un manico frammentario.Il pezzo è decorato sul cavetto da un fiore stilizzato entro un campo riquadrato da tre filetti concentrici.La tesa presenta motivi a graticcio disposti a sequenza entro campi onduliformi con il corredo di decorazioni puntiformi.Il bordo è coronato da una doppia filettatura.Il disegno è eseguito in blu;rosso e giallo su fondo bianco.
Alto basamento in pietra su cui poggia il possente cippo sormontato dal gruppo scultoreo in bronzo.Ai due lati del monumento:bassi pilastri su cui poggiano due piccole sculture bronzee..Figure:soldati.Armi:bomba a mano;spada.Personificazioni:Vittoria.Attributi:(VITTORIA) spada;fiaccola.Allegorie-simboli:aquile;fiaccola
Lapide tombale del caduto Martini Giuseppe;costituita da una lastra rettangolare in marmo;fortemente rastremata e cruciforme in corrispondenza del margine superiore;circoscritta al'interno di una nicchia in pietra scolpita con volta ogivale e pilastrini di sostegno.La lapide nella parte centrale presenta la lunga epigrafe dedicatoria;nel margine superiore una croce appena visibile e motivi fitomorfi;nell'estremità inferiore la firma della Ditta De Giuli di Parma..DECORAZIONI:rametto fiorito.SIMBOLI DEL MARTIRIO:croce
Gorbia a due ordini a tronco di cono;separati da modanatura;numero inciso a bulino;nodo alla sommità;su un piano perpendicolare ai piatti;un crocco a forma di serpente;con la testa rivolta in alto e la coda arricciata verso il basso;costruito in due parti unite a vite;bandelle.Orecchie lunate;salienti e acute;cuspide a sezione piatta con costola a tutta lunghezza;fili ondulati;punzone sul piatto.Asta a sezione ottagona;bullette d'ottone rotonde disposte a losanghe con altre a croce al centro;calciolo a brocco.
Il contesto culturale di produzione della console Ë riconducibile all'operato degli indoratori Antonio Pittarelli e Bartolomeo di Natale;nonchË a quello dell'intagliatore Emanuele Girardi.Lo stile Ë visibilmente rococÚ.|Console in legno con specchiera con cornice.Su un delicato fondo beige corre un rilievo con motivi vegetali di color bleu ed ocra.Le gambe della console hanno una forma rovesciata all'esterno con scanalature blu.Il piano Ë in marmo rosa venato.
strumento di grandi dimensioni;il piano armonico;con piega all'altezza del ponticello (perduto) ha inserita una placca rettangolare sotto al foro;che è bordato da un motivo geometrico in avorio su impasto nero;ed è chiuso da una rosetta splendida;in carta;a più piani;la tastiera è in noce con bordi in avorio;il cavigliere;con striscia centrale in avorio;è molto ampio e sostiene quindici piroli.
L'ordine inferiore della cupola si compone di decorazioni plastiche;altorilievi raffiguranti Virtù e meddaglioni con effigi di Santa Teresa e San Giovanni della Croce;rappresentati quattro volte ognuno;alternate a decorazioni pittoriche che rappresentano finte finestre.L'ordine superiore è decorato con pannelli dipinti a riccioli e volute in monocromo alternati a pannelli in stucco dorato con motivi fitomorfi.
Il fregio nella sua interezza è ricordato da Siepi (1822;p.790) come opera di Raffaello;posto come predella nella pala con l'Adorazione dei Pastori di Domenico Alfani (Galleria Nazionale dell'Umbria;inv.351);nel terzo altare a sinistra;nella chiesa di S.Francesco al Prato.La C.A.P.U.ne indica l'originaria appartenenza alla Deposizione;dipinta nel 1507 per Atalanta Baglioni;oggi alla Galleria Borghese a Roma.Controverse sono quindi le teorie riguardanti la sistemazione originaria di questo fregio.Per quanto riguarda il problema dell'attribuzione;il Fischel (1948;p.64) reputa autografi raffaelleschi questi quattro dipinti;mentre il Santi (1985;pp.122-123) scarta l'autografia raffaellesca;riconoscendo però nel fregio "un' eleganza classica ed una organicità del motivo" insoliti nel repertorio umbro.Egli ipotizza in Raffaello l'autore del disegno del fregio;eseguito poi da qualche collaboratore.|Le quattro tavolette dovevano formare un unico fregio;raffigurante coppie di putti alati;seduti su teste di ariete;che offrono vasi di frutta a Grifi incoronati.Proprio la presenza di questi ultimi ha fatto pensare che si volesse alludere allo stemma di Perugia e a Grifonetto Baglioni.L’operazione di divisione in quattro parti del fregio;avvenuta in epoca imprecisata;ha causato la perdita di alcune parti del fregio stesso;compromettendone ulteriormente una corretta lettura.
Corpo ceramico giallastro.Piede:ovale sagomato a vimini ritorto.Parete:arrotondata lavorata a vimini ritorti intrecciati circolarmente.Recto:p arte centrale:festone vegetale con foglie e otto rose sbocciate dispostoa ovaletto.Colori:verde;azzurro;rosso;rosa;avorio.401).Il colore de l festone e' dato a freddo dopo la cottura.
Intarsio bianco e nero.Fascia superiore di racemi;sottofascia di pizzi;candelabre dividono il campo in tre specchi.In quello centrale il Crocefisso;ad imitazione di stampa;nei laterali;in scudetti;lo stemma della famiglia Rossi (leoni bianchi su fondo azzurro;fasce orizzontali giallo oro su fondo azzurro)..Personaggi:Cristo crocifisso.Vegetali.Decorazioni
Frammento semicircolare presumibilmente ricavato dalla parte inferiore del cappuccio del piviale.Fondo raso da 5 faccia ordito;costituito da orditi in seta verde (1 capo;l.t.s 69/cm).Decorazione in raso faccia trama costituita da trame in seta rossa (più capi;l.t.s.49/cm).Sul rovescio si trovano gli effetti di armatura scambiati.Cimasa:non rinvenuta..Decorazioni:modulo decorativo incompleto;tronchi con foglie bcuoriformi racchiudono un fiore polilobato
Dipinto su tela quadrangolare.|Dal cartellino apposto sul retro dell'opera si risale al numero 306 dell'Inventario dei Magazzini;dove è indicata la provenienza del dipinto e viene fatto il nome del pittore romano Ludovico Stern;il numero 29;leggibile sul cartellino apposto anteriormente;non trova invece corrispondenza in alcun inventario tra quelli rintracciati.Orsini;descrivendo la chiesa dei Cappuccini;non menziona espressamente il dipinto;tuttavia;dopo aver elencato le opere più importanti;ricorda anche alcune copie di originali conservati a Roma;nella chiesa di Sant'Antonio da Padova;detta della Concezione;dei Padri Cappuccini.Anche Siepi;che ricorda espressamente il dipinto in esame;citandone l'iconografia ma non l'autore;lo dice copia di un originale che si trovava a Roma nella chiesa suddetta.Non risulta che un dipinto con questo soggetto sia presente attualmente nella chiesa romana.
Colonna in marmo bianco posta su un'alta base quadrata in marmo sulle cui quattro facce sono incisi i nomi dei caduti della grande guerra.Sul capitello è posta un'aquila ad ali spiegate..Vittoria (in relazione a un conflitto armato) :Allegoria della vittoria (+ rappresentazione simbolica di concetti) :Uccelli rapaci:aquila (+ animali usati con valore simbolico)
portale architravato;con stipiti ornati da una treccia;desinenti alla sommità con due mensole a gola rovescia;scolpite con fogliette e perle;che sorreggono il frontone assieme a una serie di mensoline più piccole;poste lungo la fascia del fregio.Il frontone ha cornice decorata da un serto di alloro e gli spioventi poggiano su mensoline.Timpano decorato con gigli araldici;che alloggia uno stemma a rilievo;sormontato da cappello cardinalizio.
Tavola di forma circolare.|Questo tondo come gli altri tre facevano parte della "capsa";struttura di raccordo tra la grande pala d'altare e la zona presbiteriale.Erano collocati;due per parte;sopra le porte di accesso al coro.Certamente anche questa struttura venne smembrata intorno al XVII secolo e i quattro tondi collocati altrove.Probabilmente entrarono a far parte della Pinacoteca in seguito alle demaniazioni del XIX secolo e solo nel 1958 furono concesse in deposito dalla Galleria alla chiesa di Sant'Agostino in cambio di una statua lignea policroma raffigurante la Madonna;databile nel XIV secolo.Come già ricordava il Santi (1985;pp.114-119) i tondi con gli Evangelisti;non possono essere attribuiti ad Eusebio da San Giorgio;come risulterebbe dal contratto del 1512;piuttosto sarebbero da riferirsi ad un mediocre seguace di Perugino.
boccale con piede basso profilato;corpo globulare;collo concavo;bocca svasata e trilobata;ansa a nastro.All'esterno;sulla zona frontale è decorato da uno stemma feltresco racchiuso da una corona di foglioline lanceolate;con piccole bacche tondeggianti;dalla quale escono lateralmente due rametti ricurvi con appeso un grosso pomo tondeggiante con foglie.
Frammento rettangolare di tessuto con cesure nette.Conserva l'etichetta con il numero d'inventario poco illegibile.Taffetas prodotto da un ordito (2 capi;s.t.a.64/cm) e da una trama (a fascio;s.t.a;40/cm) entrambi in seta avorio;interrotto da bande di cannellato semplice eseguito da un ordito di pelo disposto nella proporzione di un filo ogni due fili di fondo (2 capi;s.t.a 32/cm) in seta avorio.Determinano il decoro delle trame brocca te in seta verde;rosa;avorio e seta ondata rosa (a fascio;s.t.a.20/cm) disposte nella proporzione di una passata ogni due colpi di trama.Cimosa:non rinvenuta..Decorazioni:modello decorativo incompleto;su fondo a liste verticali si snodano con andamento sinuoso dei rami fioriti;completano il decoro piccoli mazzetti composti da due fiori