davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Nell'"Elenco degli oggetti ..." vengono descritti come oggetti in piombo del XVIII;più precisamente si potrebbero dire in una lega di stagno;come generalmente questa tipologia di oggetto.Sono parte di un nucleo di opere che da un elenco redatto a seguire l'inventario del 1918 (Elenco degli oggetti vari prelevati dai Musei e conservati nella sala della Pinacoteca e segnati al N.872) risulta provenire da musei non meglio identificati.La circostanza;documentata dallo stesso elenco;della consegna di alcuni di questi oggetti al Comune di Perugia;avvenuta in più tempi (negli anni 1924;1925;1928;1930;1933;1934) potrebbe far supporre ad un deposito temporaneo giustificato da motivi di sicurezza (forse all'epoca del primo conflitto mondiale);infatti la tipologia delle opere e la loro provenienza da raccolte musealizzate;permette di escludere l'evenienza della soppressione;abbastanza consueta per le opere della Galleria Nazionale.|Coppia di fiasche da polvere da sparo a forma di staffa;con passanti in ferro laterali leggermente decorati;nel più piccolo tappo a chiavetta.
Il portale costituisce l'ingresso alla sala capitolare sulla quale si aprono anche due bifore fortemente strombate e ad esso stilisticamente collegate;comunicanti con il chiostro.Insieme alle tre monofore ogivali situate della parete di fondo;queste due finestre contribuiscono a illuminare l'aula nonostante questa si trovi a un livello ribassato.L'entrata discendente attraverso alcuni gradini acquistava un significato simbolico di penitenza e umltà.Qui si convocavano i monaci per prendere le decisioni più impegnative o per discutere di questioni amministrative;vi avevano abitualmente luogo le istruzioni ascetiche dell'abate;la lettura spirituale prima del riposo;i ritiri annuali;alcuni riti liturgici e il cosiddetto "capitolo delle colpe";che consisteva appunto nell'accusarsi a turno;davanti alla comunità;delle mancanze contro la regola.La sala costituiva dunque un luogo importante per la vita monastica;ruolo sottolineato anche dall'estrema perizia con cui è stata costruita pur nella sua essenziale e rigorosa semplicità.|a forma ogivale con duplice modanatura a profilo tondo;una cornice e due congés dentellati separano l'arco dai capitelli a foglia di acanto delle due colonnine laterali.
Ai piedi della croce la Vergine Maria;con gli occhi rivolti al cielo;sorregge il corpo di Cristo;coperto da un leggero perizoma.Sulla sinistra un angelo regge la corona di spine e un altro;alle sue spalle;si asciuga le lacrime e tiene una fiaccola;davanti San Francesco in ginocchio ha un crocifisso tra le mani giunte.A destra Sant'Antonio da Padova ha le mani sul petto e un ramo di giglio;dietro di lui una coppia di angeli reggono rispettivamente una fiaccola accesa e i chiodi con i quali è stato crocifisso Cristo.In basso due santi a mezzo busto si rivolgono verso il centro della composizione;la santa sulla destra è verosimilmente Teresa d'Avila;riconoscibile dall'abito delle carmelitane e dal cuore che regge in mano.In cielo;ai lati della croce;i cherubini fanno capolino tra le nuvole.
Il dipinto raffigura il martirio di San Bartolomeo ed è una copia dal dipinto di Jusepe de Ribera conservato presso la Galleria Palatina (inv.Palatina 19).L'originale del Ribera si riteneva provenisse dalla collezione Capponi dove è descritto nel Seicento un soggetto analogo (Caravaggio Caravaggeschi).Recenti indagini hanno potuto appurare che il dipinto della Palatina è invece con molta probabilità legato a una committenza granducale;e può forse essere datato alla seconda metà del terzo decennio del Seicento (Filosofico umore).Il soggetto ebbe una grande fortuna ed è stato copiato numerose volte.Una di queste copie è quella che si considera in questa scheda;ritenuta per prima dalla Borea (1970) una derivazione di buona qualità pittorica.Come il dipinto originale anche la copia si trova nelle collezioni fiorentine almeno dal Settecento;come indica la presenza del marchio delle GG incrociate con corona indicante la Direzione delle Gallerie Reali e Imperiali.
Cornice in oro inciso e smaltato sul rovescio;ornato ad arabeschi smaltati di diversi colori.|Il cammeo è un bel lavoro del periodo di Filippo II.Il fondo è molto sottile e si vede sotto il colore del metallo del castone.Intagliata in bassissimo rilievo;la gemma è molto simile per la tecnica e lo stile alla testa di Apollo (inv.Gemme 1921;n.27) e le due di imperatore e imperatrice (inv.Gemme 1921;n.72).Si veda anche i cammei inv.Gemme 1921 nn.399;400 (due lati del medesimo oggetto) sul Kris (1929) e da lui identificati (insieme ai nn.27 e 72 dell'inv.Gemme 1921) come italiani del Cinquecento.ci sono altri tre ritratti in cammeo del re Filippo II nella collezione del Museo degli Argenti (inv.Gemme 1921;nn.126;127;131).Esiste un calco di questo cammeo presso l'Istituto Germanico di Archeologia di Roma;collezione Cades v.61;n.9.
Fascia superiore.Taffetas rigato broccato con effetti per slegatura d'ordito.Ordito in seta avorio;verde;lilla e trama in seta avorio eseguono il taffetas di fondo.Il disegno è descritto da trame broccate in seta verde;rossa;rosa;rosso mattone e completato da effetti d'ordito in lamina d'argento.Disegno a spartiture verticali definite da bande avorio e lilla profilate in verde sulle quali si dispongono ghirlande di fiori descritti in tonalità sfumate di rosa;rosso e verde e piccoli steli isolati.Fascia inferiore.Raso rigato e stampato.Ordito in seta avorio;rosa e verde;trama in lino avorio.Stampa in marrone;verde spento;rosa e azzurro.Disegno a spartiture verticali definite da bande rosa a pois marroni e a righe avorio e verdi sulle quali si dispongono coroncine di fiori verdi rosa e azzurri legati da nastri azzurri.I contorni sono sottolineati in marrone.Galloni eseguiti a fuselli in oro filato;riccio e lamina.
La cassa di custodia dello stipo ai cui angoli anteriori e superiori vi sono motivi ornamentali in bronzo è sorretta da quattro piedi a cipolla.Ai lati vi sono specchiature in avorio con al centro maniglia in bronzo.Lo sportello a ribalta presenta;nel lato esterno;un grande riquadro filettato in avorio che contiene a sua volta due riquadri sormontati e affiancati da sei ghirlande ad intarsio eburneo.Al centro di tali riquadri;incorniciati da listelli in avorio inciso;vi sono due placchette eburnee con due coppie di armigeri su basamenti.In alto al centro un stemma indecifrabile in bronzo dorato funge da serratura.L'interno della ribalta presenta specchiature in avorio e motivi geometrici.La superficie frontale dello stipo;suddivisa in quattro fasce;presenta una cassettiera composta da sette cassetti e uno sportello centrale.I cassetti sono decorati con frontalini in avorio inciso a motivi floreali;lo sportello centrale;con struttura ad arco;è decorato da un trionfo floreale ad intaglio eburneo.Ai lati di ogni cassetto vi sono;nella fascia mediana;delle colonnine;nelle altre;decorazioni in avorio con frutta e fiori.
Al centro di un’area verde è posta la base trapezoidale del monumento;sopra la quale sono inseriti blocchi di marmo di varie dimensioni.Sul lato frontale una lapide centinata contiene la dedica ai caduti e;in basso a destra;la firma P.MARZOTTO.Il corpo centrale del monumento è costituito da rocce che a stento sembrano essere trattenute dalle alte lastre di marmo poste a chiusura degli spigoli.Sulle lastre frontali;del lato nord e;solo parzialmente;del lato sud;sono incisi i nomi dei caduti della Grande Guerra;sulle restanti si trovano i nomi dei soldati morti durante la Seconda Guerra Mondiale.Le lapidi sul lato nord sono quelle maggiormente rovinate.Soltanto le due lapidi frontali sono decorate;in alto;da due bronzee corone d’alloro.Unica lapide decorata con quattro borchie metalliche è quella sul lato sud;dedicata ai caduti del’40-’45.Sul retro una lapide;simile a quella sul lato frontale;ricorda la dedica del monumento anche ai caduti durante la Seconda Guerra Mondiale.Sulla sommità si trova la scultura in bronzo raffigurante un soldato a petto nudo che poggia la mano destra sulle rocce;mentre con la sinistra alza la bandiera..Personaggi:soldato.Oggetti:bandiera
La parte inferiore presenta una strutturazione ad ante di polittico a due piani;rialzata da un alto basamento scompartito a 16 formelle di cui 14 recanti fiori;quadri e dischi dalle forme svariate.Le ante sono divise a metà da una cornice modanata e presentano su ciascun lato 14 piccoli tabernacoli;delimitati da timpani cuspidati inquadrati da pinnacoli nascenti da colonnine tortili.In ognuno di essi è posta una nicchia trilobata.Le cuspidi dei tabernacoli presentano motivi decorativi l'uno diverso dall'altro.Una doppia fascia di cornici decorate da foglie di acanto salda la parte inferiore del portale dell'archivolto;formato da 5 archi concentrici a tutto sesto sporgenti in progressione;in essi si accantonano colonnine tra loro diverse:la più interna è formata da 7 angeli con le ali raccolte;le 3 successive sono plasmate con diversi tipi di spirali mentre l'ultima è tutta lavorata a festoni di pampini e grappoli d'uva avvolgenti figure antropomorfe.
Tela rettangolare.|L’opera proviene dall’altare destro della chiesa di San Severo di Perugia;apparteneva al monaco cremonese don Teodoro Maris;che lo volle far esporre dopo la sua morte nella chiesa.Il dipinto rientra nella produzione di Giovan Battista Salvi detto il Sassoferrato tra il settimo e l’ottavo decennio del XVII secolo;destinata quasi esclusivamente alla committenza privata e caratterizzata da ritratti o da immagini devozionali;soprattutto Madonne incorniciate da nuvole o putti;prive di elementi paesaggistici e storici.La grande diffusione di questo tipo di dipinti rese famoso il Sassoferrato;tanto da essere chiamato “pittore di Madonne”.Tale fortuna proseguì fino alla seconda metà del XIX secolo;quando iniziò un lungo processo di svalutazione.Solo negli ultimi anni è stata proposta una revisione ragionata del catalogo del Salvi;soprattutto in occasione della mostra monografica tenutasi recentemente a Sassoferrato.
La scultura di piccole dimensioni mostra una figura stilizzata in posizione stante.Due lunghe protuberanze;simili a ali;si dipartono dalle spalle;traforate in una serie di alvei.Le gambe si assottigliano fino a conformarsi in uno stelo da cui si allarga la base dalla forma cuneiforme.|La scultura realizzata in bronzo fuso appartiene al gruppo di figurine che l'artista realizza intorno alla seconda metà degli anni cinquanta e che rappresentano uno studio propedeutico alle sue future realizzazioni.L'opera in oggetto sembrerebbe un bozzetto a causa delle sue piccolissime dimensioni;tuttavia nel suo volume ridotto già si evidenzia il modus operandi di Friscia.Se da un lato emerge la forte spinta all'elaborazione della forma;dall'altro vi è l'abbandono repentino della stessa per esplorare le possibilità espressive della materia.Nelle frammentazioni poste alla base dalle quali è possibile notare il gesto nervoso dell'artista;nelle aperture e nei trafori del metallo che danno origine a una struttura simile a quella di ali rivolte verso il basso;emerge un'immagine astratta;quasi aliena dove la forma sembra seguire;come afferma Bruno Mantura;"il ritmo di espansione e crescita a catena delle cellule".
Monumento formato da un basamento in granito a sezione parallelepipeda e da una scultura in bronzo collocata su una roccia in granito nella parte destra.La scultura raffigura l'allegoria della Patria;ritratta come una donna vestita all'antica;in piedi;con la corona turrita sul capo e coperta da un mantello.Al centro del basamento;una lastra in bronzo è decorata a rilievo con una scena di battaglia medievale con tre guerrieri a cavallo;uno dei quali trafitto dalla lancia dell'avversario.Al centro un uomo è appeso per le braccia ad un albero;mentre sulla sinistra si notano alcune figure sotto le mura di una città (forse Fossano stessa).Davanti al monumento;in basso a destra;una targa riporta la dedica del Comune ai caduti di tutte le guerre.Sul retro;il monumento reca;nella parte destra;le date delle guerre in cui sono caduti i concittadini a cui l'opera è dedicata:1848;1859;1866;1890;1911 - 1912;1915 - 1918;1935 - 1936;1940 - 1945.In basso;sul terreno;quattro lapidi riportano gli elenchi dei caduti;ormai illeggibili (gli elenchi sono riportati in recenti pannelli coperti da lastre in Plexiglass;comunque difficilmente leggibili per la penetrazione di umidità).Il monumento è collocato all'interno di una vasta area di rispetto adibita ad aiuola..Allegorie - simboli:Patria.Attributi:(Patria) corona turrita.Abbigliamento:veste femminile all'antica;mantello.;Attività umane:battaglia.Figure:cavalieri;astanti.Animali:cavalli;cervo.Abbigliamento:armature medievali.Armi:lance.Piante:albero.Oggetti:scala
Il dipinto raffigura il compianto sul Cristo morto.Vi è;infatti;in primo piano Cristo;morto e vestito del solo perizoma bianco;in braccio alla Madonna;in tunica blu e manto ocra;e sostenuto dalle due donne (tra cui Santa Caterina d'Alessandria) che gli baciano le mani e da Santa Maria Maddalena;in tunica ocra;che gli bacia i piedi.Dietro vi è San Pietro con le chiavi in mano;tra due uomini e due donne.Sullo sfondo il Golgota con le tre croci e architetture..Personaggi:Cristo;Santa Maria Maddalena;Madonna;San Pietro;Santa Caterina d'Alessandria;uomini;donne.Abbigliamento:(Cristo) perizoma bianco;(San Pietro) tunica marrone;(Madonna) tunica blu;manto rosa;(Santa Maria Maddalena) tunica arancione;(Santa Caterina d'Alessandria) tunica rossa;manto arancione.Attributi:(San Pietro) chiavi;(Cristo) corona di spine;(Santa Maria Maddalena) ampolla d'unguento;(Santa Caterina d'Alessandria) corona
La struttura monumentale si eleva su un basamento a tre gradini e su uno zoccolo;sagomato in figure trapezoidali;che presenta sul fronte un bassorilievo con lo stemma sabaudo coronato;circondato da rami di quercia e alloro;entro una panoplia di armi.Sulla faccia anteriore del pilastro una lastra leggermente in rilievo fissata da quattro borchie metalliche (l'inferiore sinistra perduta) su cui è incisa l'iscrizione dedicatoria;sui lati est ed ovest del corpo centrale sono incisi i nomi dei caduti di Campese.Alla sommità una scultura in marmo bianco raffigurante la Patria con tunica e mantello;il capo adorno da una corona turrita;che stringe nelle mani un serto di alloro.Una lampada votiva è stata aggiunta sulla fronte del monumento.Ai suoi lati;entro l'area di rispetto segnata da un cordone in pietra e da una bassa recinzione;sono state aggiunte;nel 1964;due lapidi con i nomi dei caduti durante il secondo conflitto mondiale..Personificazioni:Italia.Attributi:corona turrita;corona di alloro.Abbigliamento:all'antica
Il coro fu commissionato dall'Abate Andrea Deodati (1680-81 e 1687-93).Il Caravita riporta le convenzioni stipulate tra il Colicci e l'Abate per l'intaglio del coro.La bottega del Colicci comprendeva il figlio Antonio;Alessandro Scappi da Senigallia autore del disegno;Matteo Palma di Aversa;Giulio Getti di Napoli.Il coro fu commissionato nel 1692 e consegnato nel 1696.Nell'archivio del monastero si possono consultare le lettere di commissione riguardanti l'attività del Colicci.Gli intagliatori hanno ricostruito il coro su disegmo originale del XVII secolo.Prima della parziale distruzione del coro nel 1945 sullo scudo di una figuretta posta in uno stallo si poteva leggere:IO ANTONIUS COLICCIUS FACIEBAT AET.1696.Questa incisione è ora scomparsa.|Nel centro del riquadro appare un santo monaco nell'atto della consacrazione.All'interno la decorazione è formata da volute di fogliame intrecciate tra le quali si affacciano otto amorini e un corvo.
Proviene;come la cosiddetta "Zenobia";dalla Guardaroba Granducale (Procacci 1936).L'attribuzione a Michele di Ridolfo è del Gamba;che avvicina questo ritratto;insieme al pendant (scheda n.0900192831) a due teste di donna nella Galleria Borghese.La proposta è accettata unanimamente dalla critica successiva;anche se la pittura risulta un po' fredda rispetto alla maniera più caratteristica di questo pittore.L'opera sembra databile;se autografa;in una fase relativamente avanzata dell'attività del pittore;quando si accostò;come suggerisce il Gamba;alla maniera del Vasari.L'abito indossato da questa gentildonna indica una datazione agli anni sessanta o settanta del secolo.Il dipinto era stato respinto dal corpus del Tosini dalla Hornik (1990);ma il recente restauro conferma l'attribuzione a Michele di Ridolfo:sembrerebbe trattarsi di una variante aggraziata della tipologia della testa divina di origine michelangiolesca (Katz Nelson in "Intorno David" 2003).
Frammento a forma di scudo composto da due pezzi cuciti insieme.Il lato superiore conserva una striscia di carta che riporta l'indicazione della epoca a cui risale il reperto tessile (sec.XVI).Si conserva un'etichetta sulla quale è indicato il numero di inventario.Al fondo eseguito in taffetas doublè composto da un ordito in serta avorio (1 capo;l.t.s.56/cm) e da una passata alternata a due passate consecutive in seta avorio (3 capi;l.t.s.22/cm);si sovrappone una trama lanciata in argento lamellare (11/cm) entrambe legate da un ordito di legatura in seta avorio.Il decoro è dato dall'ordito di pelo in seta rossa che determina il velluto tagliato e quello riccio.Cimosa:non rinvenuta..Decorazioni:impostazione orizzontale di nastri con sviluppo a serpentina alternati a racemi fioriti con sviluppo a zig-zag
Dipinto.|Il re Ferdinando I di Borbone commissiona al celebre artista romano il ritratto di se stesso e della seconda moglie;Lucia Migliaccio;principessa di Partanna.Il ritratto di Ferdinando I;a grandezza naturale;viene completato a Roma cosÏ come quello della principessa di Partanna (oggi conservato presso il Museo di Villa Floridiana;gi‡ residenza della principessa).Entrambi i ritratti furono replicati dal Camuccini per il marchese Ruffo e per l'ambasciatore francese presso la Santa Sede;duca di Blacas (Registro del 1824).Nell'inventario del 1907 (n.404) Ë indicata una provenienza dalla Reggia di Caserta;tuttavia la prima collocazione riferita al 1818-20;a breve distanza dalla committenza;risulta essere la seconda Anticamera di Palazzo Reale.Secondo fonti documentarie (A.S.N.Casa Reale Amministrativa;Maggiordomia;2979) il ritratto doveva comunque gi‡ trovarsi nella seconda Anticamera nel 1827
Broccato fondo taffetà colore giallo intenso;opera per trame lanciate e legate all'armatura di fondo nei colori nero;grigio;marrone scuro;azzurro chiaro;azzurro;azzurro cielo;verde menta chiaro;verde smeraldo;vinaccia;viola glicine;rosso mattone;rosso vermiglio;rosa;bianco e argento.Fili:ordito 64 ca.;trame 21 di fondo al cm.(senza spolini).Rapporto disegno cm.27 x 39;5.Altezza del tessuto cm.56.Cimosa:cm.1;5;di seta gialla e grigia a bande e cordoncini gialli;verdi;rosa;grigi;Motivi ad andamento orizzontale che si ripete in verticale.Il modulo disegnativo è dato da un cestino ricolmo di penie;viole del pensiero e foglie policrome e poggiante su due ghirlande fiorite e nastri che originano;in basso ed in asse con il cestino;da una conchiglia.Ai lati si collocano piedistalli;ornati con motivi geometrici;che fanno da supporto a ghirlande fiorite e terminanti;su di un lato;con un mazzo di peonie e fiori a ciocche policrome e collegati con un nastro al motivo centrale..n.p
Lampasso lanciato;fondo raso da 5 faccia ordito prodotto da un ordito diseta marrone e trame di seta bianca;celeste e gialla legate sul rovescio;in diagonale direzione S;da un ordito di legatura sempre di seta marrone.L'opera è data dalle trame del fondo che in alcuni punti compaiono slegate sul diritto.Ordito 60 fili a cm.;ordito di legatura 30 fili a cm.;trame 44 fili a cm..Cimosa;cm.1;date da un ordito di seta verde;bianca più le trame di fondo che creano un'armatura raso faccia ordito (due righe verdi e due bianche);due cordelli di lino grezzo.Altezza del tessuto cm.50.Rapporto disegnativo cm.12;5 x 33.Motivi a sviluppo orizzontale che si alternano in verticale a scacchiera;ma contrapposti per direzione.Draghi;delfini e capretti si dispongono su rami sinuosi con bacche e foglie.Fondo marrone;opera in bianco e celeste..n.p
Il Granduca Ferdinando III acquistò l'opera nel 1819 dal mercante romano Felice Cartoni:nello stesso giorno (8 novembre) la segreteria di corte annunciava al direttore dei conti che il Granduca aveva comprato "Un quadro di Leonardo da Vinci" rappresentante una donna in mezza figura;conosciuto detto quadro sotto il nome di "Monaca di Leonardo" denominazione data forse dal Cartoni stesso per aumentare il prezzo (1100 zecchini d'argento).Il Morelli attribuisce l'opera al Perugino;Seidlitz a Piero di Cosimo;il Berenson propone il nome del Bugiardini.Attribuzione accolta anche da Laura Pagnotta nella recente monografia su Bugiardini;alla quale si rimanda per i riferimenti bibliografici e la fortuna critica del dipinto.Si tratta di una delle opere centrali dell'influsso leonardesco e raffaellesco sul Bugiardini;mediato dal suo sodalizio professionale con Fra' Bartolomeo e con Mariotto Albertinelli.Quella al Bugiardini è l'attribuzione che accoglie maggiori consensi;ma vi sono altre interessanti ipotesi come quella del Bellosi ad Albertinelli e di Natali a Ridolfo del Ghirlandaio;artista al quale riconduce la vena narrativa delle scene nel fondo e la tornitura del volto della donna.Al dipinto il Natali associa la tirella con il motto "sua cuique persona";anch'essa conservata agli Uffizi;considerandola la coperta del dipinto stesso;attribuendola anch'essa a Ridolfo.Carnesecchi ritiene che la donna ritratta sia Ginevra Benci:costei;sposata a Luigi di Bernardo Niccolini;non morì nell'anno stesso del matrimonio;1473;come avevano sostenuto il Passerini e il Ridolfi:in quell'anno moriva infatti la prima moglie del Niccolini che il 15 gennaio sposava Ginevra Benci;ancora viva nel 1490.A tergo bollo di ceralacca con uno stemma raffigurante un leone rampante traversato da una fascia e sormontato da due chiavi intrecciate e da un rastrello.
Broccato fondo in raso e taffetà di colore beige;opera per trame lanciate e legate in diagonale all'armatura base nei colori:blu di Prussia;azzurro chiaro;verde chiaro;rosa;rosa salmone;giallo;rosa chiaro;oro filato e riccio.Fili:ordito 60 ca.;trame 20 di fondo al cm.Rapporto del disegno cm.53;5 x 60 ca..Altezza del tessuto cm.54.Cimosa:cm.0;7;di seta;a fasce verticali alternate nei colori azzurro chiaro;rosa;azzurro chiaro;verde.Motivo principale a sviluppo verticale che ruota sull'asse centrale e contornato;ai lati;da una trina continua sinuosa verticale e speculare.Nastri trinati;sormontati da fiori di varia natura;pigne e foglie;compongono un'ogiva entro la quale è collocata una grande composizione di fiori e foglie d'ispirazione esotica (peonie;garofani;fiori di mimosa).Il tutto è collegato da rami intrecciati e annodati..n.p
Il medaglione raffigura giovane donna con cane e un viandante;desunti dalla equivalente immagine nella raccolta di costumi incisi da Raffaele Aloja su disegni di Giacomo Milani;ristampata nel 1832.|Raffaele Giovine lavorÚ a lungo durante i primi anni della sua carriera nei laboratori napoletani del ginevrino Giovanni Pattey;che importava la porcellana bianca dall'estero per farla dipingere poi dai miniaturisti locali creando cosÏ l'illusione che a Napoli esistessero Manifatture di Porcellane.Verso il 1835 la maggior parte di questi pittori abbandonÚ Pattey per seguire Raffaele Giovine che proprio in quegli anni installava una sua manifattura nell'antico convento di San Carlo alle Mortelle dove era addetto alla manutanzione del vasellame di corte.Il Giovine partecipÚ a varie Esposizioni a partire dal 1826 e dipinse per il Re e per la sua corte numerosi oggetti di porcellana come vasi;fioriere;bacili;un famoso servito di 200 piatti con le vedute del regno delle Due Sicilie.La serie di costumi raffigurata sulle porcellane che decorano il tavolo;rappresenta una pittoresca panoramica dei costumi partenopei del tempo.Il tavolo fu donato a Francesco II nel 1859 in occasione delle sue nozze con Maria Sofia di Baviera.