davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Dipinto entro cornice lignea intagliata e dorata;decorata da motivi ad ovolo con motivi vegetali e floreali negli angoli e al centro di tutti i lati.Rappresenta Cristoforo Colombo in piedi;in atto di scendere da una piccola imbarcazione carica di altri uomini armati mentre regge nella mano sinistra una bandiera bianca decorata da stemma araldico.Sulla destra un uomno tira una fune per permettere l'attracco;sullo sfondo un paesaggio con mare e barche in lontananza..Personaggi:Cristoforo Colombo.Figure:uomini.Mezzi di trasporto:barca.Armi:lance.Oggetti:bandiera.Vegetali.Paesaggi
L'opera rappresenta la Vergine recante nella mano la corona di spine;seduta sulle nubi col Bambino benedicente.Sugli scalini in basso sono inginocchiate Santa Caterina da Siena e sullo sfondo si intravedono a sinistra due monache;probabilmente nipoti del Solimena.A destra è San Domenico stante recante nella mano la corona del rosario.In primo piano sempre sugli scalini;sono il libro e il cane con una torcia accesa in bocca;attributo del santo.L'opera è un bozzetto per una pala d'altare realizzata dal Solimena attorno al 1720
Il fusto della colonnina si innesta su basamento quadrato e treppiede a zampa leonina con decorazioni a girali d'acanto.Il ha una parte inferiore a base circolare sopra la quale è un anello di cm 3;5 ca.di altezza;dalla superficie graffita con simulazione di canniccio.La parte centrale risulta alta cm 31 ca.ed ha una fascia decorata con greche vegetali ed esili volute.La fascia è inferiormente delimitata da una cornice a sfere e superiormente ad alloro stilizzato.Un secondo anello a fascette si innesta sopra la parte alta e liscia del fusto;di cm 25 ca.Vi si legge l'iscrizione.Sulla zona intermedia la decorazione si interrompe per lasciare posto allo stemma fiancheggiato da un fiore e contenente la figura di una pantera su campo omogeneo nella parte superiore.La parte inferiore del blasone è a strisce verticali.Il fusto termina con una sorta di capitello a cornice sorretto da una fascia di foglie stilizzate su decorazione classica a ovuli e sfere.|La famiglia Ghivizzani fu particolarmente in vista a Lucca fra XV e XVI secolo.Sicuramente fu uno dei suoi membri;tale Giulio di Piero;a commissionare ad una bottega cittadina l'opera che qua stiamo analizzando.La provenienza dalla Chiesa di San Domenico lascia supporre;seppur con margine di dubbio;che la destinazione originaria potesse essere quella.Non ci è dato di sapere se la colonnina fosse la base di un candelabro o di una pila dell'acquasanta.Anticamente infatti il pezzo venne esposto in Pinacoteca con una conca dell'acqua santa proveniente dai depositi e ancora nel 1968;quando l'opera fu esposta nel Museo Nazionale;era visibile tale assemblaggio.La decorazione classica a motivi vegetali viene sottoposta ad una sorta di processo di stilizzazione sortendo effetti più disegnativi che plastici per quanto si osservi un'effettiva finezza che sembra invalidare l'antica proposta attributiva allo Stagi (cfr.Bertolini Campetti/ Monaco/ Meloni 1968).Attualmente riferita all'ambito del Civitali questa colonnina è piuttosto da leggersi come frutto della peculiare cultura sviluppatasi a Lucca sul declinare del '400 e agli inizi del secolo seguente che;muovendo dal gusto diffusosi proprio sulla scia del grande scultore lucchese;ne recupera e diffonde il ricco repertorio soprattutto decorativo;semplificandone le formule.E' infatti di chiara ispirazione civitaliana il basamento a zampa leonina;la decorazione a girali nonché il recupero del lessico classico mutuato da esempi imperiali particolarmente carichi di decorazioni rigogliose.
reliquiario a urna sorretto da piedi zoomorfi;con ricettacolo composto di due parti:una rettangolare;divisa in due;ed un'altra soprastante quadrata.Tutto intorno é decorato da cherubini;volute;fogliette e rosette;e terminante con due rami di palma intagliati raccolti con una ghirlanda fiorita e crocetta apicale.All'interno della finestrella sono contenute le reliquie (teschio e ossa).
San Giovanni è rappresentato a due terzi di figura;visto di prospetto;seminudo;con avvolto sui fianchi un drappo grigio e giallo.Ha lo sguardo rivolto al cielo e nella meno sinistra tiene il bastone con il cartiglio;presso di lui è un agnello.Il fondo è scuro;uniforme.La cornice;originale;è di legno intagliato a gola liscia;dorata a mecca..Personaggi:S.Giovanni Battista.Attributi:(San Giovanni Battista) bastone con cartiglio;agnello
dipinto rappresentante l'albero di famiglia di san Bernardo.I tondi contengono oltre al Santo i ritratti dei fratelli e dei due genitori nei tondi ai lati del trono..Personaggi:San Bernardo.Simboli della passione.Figure maschili:Andrea;Nivardo;Bartolomeo;Gerardo;Guido;Tescelino.Figure femminili:Umbelina;Aletta
legatura rigida in pelle verde su supporto in cartone;decorata ai piatti con cornice di triplo filetto a secco;ricca cornice dello specchio a volute e motivi floreali e vegetali in oro;arma al piatto superiore.Dorso a cinque nervi rilevati;sottolineati e decorati in oro;caselle decorate in oro;titolo in seconda casella e anno in terza casella.Labbri decorati in oro.Unghiature decorate in oro.Tagli dorati.Guardie e controguardie in carta finta stoffa..nr
Il monumento è composto da 3 gradini;un cippo cubico con alla base un festone di alloro;entrambi in marmo;e il vero e proprio gruppo scultoreo formato da una parte in marmo rappresentante rocce e da una in bronzo con le figure di due soldati;uno morente l'altro in azione..Figure:soldati.Abbigliamento:divisa militare.Paesaggio:rocce
Piede circolare bordato da una fascia di foglie e desinente con orlo a gradino modanato.Fusto a sezione circolare con modanature scanalate e nodo piriforme ornato di foglie.Teca incorniciata da fasci di raggi continui;che recano applicati spighe;grappoli e volute in basso ed in alto due angioletti sostenenti un fastigio a forma di baldacchino;con volute e crocetta di Avellana all'apice.L'ostensorio è dorato;salvo le applicazioni sulla raggiera;che sono argentate.
lapide in marmo;con cornice sagomata;è decorata;agli angoli superiori;da due volute;architrave aggettante;modanato con decorazione ad ovuli lungo la parte inferiore;al centro della lapide;con lettere in bronzo;sono riportate;divise da due rami di quercia e alloro con al centro una stella pentagonale;superiormente un'iscrizione dedicatoria;inferiormente i nomi degli impiegati del Banco di Roma caduti nella grande guerra..soggetto assente
Lampasso fondo raso da tre;opera per trame lanciate e legate in diagonale (saia) e slegature d'ordito.Colori:fondo verde;opera bianca;beige e rosa.Fili:ordito 76;trame 30/cm di fondo.Rapporto disegno cm 12x26;5.Cimosa destra;cm 1 di seta a righe bianche e rosa.Quattro motivi ad andamento orizzontale si alternano in verticale.Maglie ogivali molto mosse inseriscono due scene di caccia;ora con un cervo;cacciatore e un piccolo cespuglio di fiori.Fra questi motivi si inseriscono;a scacchiera;due ogive con pavone e gallo;alternate;ed un mazzetto di fiori..n.p
Il secchiello ha il piede decorato da un motivo vegetale e da scanalature;il ventre presenta una successione di arcate che racchiudono cespi di acanto contrapposti;dritti e rovesciati.Tra un'arcata e l'altra si inseriscono fiori a tre petali.Il manico decorato da foglie e con anello inserito si innesta in due testine a tutto tondo.L'orlo è ondulato.
Il Santo è raffigurato in piedi e secondo l'iconografia ttradizionale egli sorregge in braccio il Bambino.Quest'ultimo è seduto su un libro e tiene in mano il globo del mondo mentre con l'altra compie il gesto della benedizione.Il braccio sinistro di S.Antonio scende lungo il fianco sorreggendo il giglio.Il Santo indossa l'abito francescano del tradizionale colore marrone..Personaggi:Sant'Antonio;Gesù Bambino.Oggetti:libro
Frammento di boiserie a una luce;chiuso tra due lesene aggettanti;che presentano;nella parte alta del riquadro incorniciato da un listello sagomato e dorato;una ghirlanda dorata con volute e foglie fermate da una conchiglia.Il bordo superiore;sagomato e dorato;è inciso a reticolo e intagliato con un motivo a foglie trilobate.Una decorazione a ventaglio con volute è incisa nei quattro angoli delle specchiature al di sopra della cornice sagomata e dorata che delimita il pannello dipinto inserito al centro.In basso è applicato lo zoccolo rettangolare a superficie liscia;evidenziato in nero.Sulla destra è visibile il frammento di un'altra specchiatura;a sinistra quello della lesena.
Wentzel (H.Wentzel Mittelalterliche Gemmen in den Sammlungen Italiens;in 'Mitteilungendes Kunsthistorischen Institute in Florence';7;1953-56;pp.239-278:263) data l'intaglio a un periodo fra il Duecento e l'inizio del Quattrocento e scrive che a causa della rozzezza non si può precisare il luogo della manifattura.Wentzel suggerisce che sia un amuleto.Gli animali sono tutti identificabili come segni dello zodiaco:Sagittario;Ariete;Leone.|Cornice in oro con due occhielli.
Basamento composto da un alto gradino troncopiramidale su cui poggia l’ara delimitata agli angoli in basso da due colonne con capitello in stile dorico e sulla sommità da due fiaccole in bronzo.Sulla sommità al centro statua in bronzo.Sulla parte frontale del monumento:bassorilievo in bronzo..Personificazioni:Vittoria.Attributi:(VITTORIA) corona di alloro;foglia di palma.Figure:soldato;donna anziana;bambino;donna.Armi:fucile
Il monumento si presenta dalle forme moderne e dalle linee essenziali e geometriche.Un grande cerchio racchiude;come in un simbolico recinto;l'ara;le lapidi poste ai due lati a commemorazione dei caduti durante la guerra libica;prima e la seconda guerra mondiale e l'alta colonna che sorregge una croce bronzea.Lo stile è vicino all'estetica brutalista;per l'uso disinvolto del cemento;lasciato a vista..nessun soggetto
Il rilievo è posto entro una cornice a passapartout di forma rettangolare con fondo nero e decorazione con elementi vegetali stilizzati a volute dorati.Rilievo di forma ovale entro il quale sono rappresentati quattro putti ignudi:i due laterali;di cui quello di sinistra seduto;frontalmente;i due al centro di spalle.Due di essi;sulla destra;sono intenti a giocare alla lotta con un cane.Il putto di spalle verso sinistra tiene in mano un ramoscello frondoso;quello frontale a destra una sorta di verga fatta di frasche.I putti poggiano su un terreno accidentato con arbusti..Soggetti profani.Figure:putti (4).Animali:cane.Vegetali:ramo;foglie;arbusti.Oggetti:verga
base triangolare con piedini a zampa di leone;sulla quale si imposta un fusto composto di un rocchio di colonna con base;su tre foglie di acanto poggianti sulla base;al di sopra;una statua di figura femminile alata su globo;sorreggente sulla testa un cesto di spighe e in alto;la raggiera;con teca circondata da nubi e cherubini.Croce apicale raggiata.
Abito da sera tagliato in vita;con corpetto in crêpeline di seta verde chiaro;interamente ricoperto da ricamo in paillettes verdi;perline di plastica sfaccettate di varia grandezza verdi e bianche;strass;cannucce di plastica verde scuro;e ampia gonna a ruota in organza di seta;doppiata di tulle sintetico;con ricamo a tralci floreali stilizzati in filato di lurex verde e oro.Corpetto con ampio scollo rotondo e lieve punta sul retro;profilato anteriormente da guarnizione di fiori in organza verde e bianca;pistilli in materiale plastico madreperlato e arabeschi in filato di lurex analoghi al ricamo della gonna.Maniche lunghe e aderenti;chiuse ai polsi da zip;bustino in raso di seta color avorio steccato e cucito interna mente al corpetto;fodera in crêpeline di seta avorio;chiusura posteriore con zip e gancetti metallici.Ampia sottogonna in più strati di tulle sintetico bianco;fodera della gonna in raso di seta avorio..n.p
Calco in gesso di testa femminile.Il calco riproduce la testa e parte del busto della c.d.Afrodite Townley.La dea è raffigurata con il volto ovale;rivolto verso sinistra;dai lineamenti delicati e dall’acconciatura caratterizzata da ciocche mosse;divise da una scriminatura centrale e raccolte sulla nuca.L’opera originale;da cui deriva il calco;è una statua femminile maggiore del vero;che rappresenta la dea Afrodite semi panneggiata.La scultura;oggi conservata al British Museum;fu ritrovata ad Ostia ed è considerata copia romana del I-II sec.d.C.;derivata da un originale prassitelico di IV sec.a.C
pianeta in lampasso con fondo in raso giallo che emerge;con effetto liserè;a profilare il disegno broccato.Galloni a fuselli con motivo decorativo nastriforme;in oro lamellare;e intreccio a rete.Il complesso schema decorativo ruota intorno ad una grande inflorescenza centrale;identificabile in un fiore di cardo;impostata su un mazzo con tulipani e spighe separate da una corolla;in basso.Nelle fasce laterali domina un movimento sinuoso in cui si alternano frutti di melograno;serti fioriti e cornucopie sopraffatte da spighe;foglie e melagrane.Sui bordi laterali si appoggiano figurazioni di difficile identificazione.
Il sovrano;ritratto in età matura;indossa l'uniforme ed il collare dell'Annunziata.La testa e lo sguardo sono leggermente volti verso sinistra.Il piccolo busto appoggia su una colonna cilindrica con uno stemma sabaudo;dorato in rilievo;che da ufficialità all'immagine..Personaggi:Vittorio Emanuele II
Due finimenti a pettorale per pariglia;in cuoio.Completi di tirelle;sellino;groppiera;briglia.Privi di morso e filetto.Ferri in ottone.Placche circolari in ottone sui paraocchi.|I finimenti per pariglia sono poco diversi da quello per il singolo.La carrozza non avrà le stanghe ma un timone al quale i due cavalli vengono attaccati lateralmente.Le varianti sono:le redini sono quattro ma due ne arrivano nella mano del guidatore.Ogni redine comprende due parti:la redine fissa che unisce la mano del guidatore con le guardie esterne dei morsi e le crociere che;affibbiate alle redini fisse;si allacciano alle guardie interne dei morsi.I sellini della pariglia devono sostenere i tiranti che vengono affibbiati al `boucletau` fissato ai ferri della collana.Particolarità del finimento a pariglia sono le giungole che servono ad unire il timone ai pettorali o alla collane dei cavalli.La loro funzione è quella di far trattenere ai cavalli la carrozza nelle fermate e nelle discese.
Frammento di piatto in ceramica con decorazione graffita a punta policroma interna.Esterno semplicemente ingobbiato sotto vetrina trasparente.Frammento di piatto in ceramica con decorazione graffita a punta policroma e motivo al centro del cavetto di tipo zoomorfo (uccello).Presente sulla tesa decoro a linee verticali e orizzontali (lisce e ondulate).Tavolozza cromatica tipica della produzione lucchese in verde ramina e giallo ferraccia
Targa votiva in maiolica.Targa rettangolare con cornice a rilievo.Vi è raffigurato un uomo in preghiera su di un inginocchiatoio;con il cappello in una mano;la corona del rosario nell'altra e lo sguardo rivolto verso l'immagine miracolosa della Madonna dei Bagni;posta sulla quercia;sullo sfondo;pilastro e cortine panneggiate.Smalto stannifero.I colori impiegati sono:giallo;arancio;verde;celeste;bruno di manganese.
Un basamento a tre gradini sorregge il corpo del monumento:un plinto liscio;un piedistallo con semplici specchiature a rettangolo in cui sono incise la dedica del monumento;la data di inaugurazione e l'elenco dei caduti durante la Grande Guerra.Una cimasa liscia;con sporgenze al centro;corona il piedistallo e regge l'obelisco liscio;appena ravvivato da una cornice incisa;a tre quarti;su cui domina la figura bronzea dell'aquila vittoriosa.Sulla fronte dell'obelisco una decorazione bronzea con la bandiera e lo stemma sabaudo su una corona di alloro e quercia.Attorno al monumento quattro fusti di bombe e una recinzione a stanti in pietra collegati da catene..Allegoria:Vittoria.Animali:aquila
Dipinto ovale.Il duca raffigurato a mezzo busto il capo scoperto con parrucca bianca.Veste di leggera corazza ornata;con traversa di seta azzurra e il manto d'ermellino sul braccio impugnante il bastone del comando.Al petto decorazioni;tra cui quella del Toson d'Oro.Fondo scuro;uniforme.Cornice d'epoca di legno dorato a sagoma liscia..Ritratti:Ercole III d'Ercole.Abbigliamento:corazza;parrucca;manto d'ermellino.Oggetti:bastone del comando.Decorazioni:Toson d'Oro
La volta è a padiglione;unghiata a lunette negli spigoli;tre per ogni lato.Il fondo è uniforme;di colore nocciola;le modanature;a finti stucchi;sono realizzate a monocromo bianco;si arricciano a formare intrecci di volute e fogliami;mentre il campo è suddiviso da una regolare maglia intrecciata.Nel mezzo;rosone circolare dalla cornice mistilinea a rabeschi arricciati uniti in palmette;il fondo è rosato.Nelle lunette;festoni di foglie e fiori a mazzi che si riuniscono in conchiglie;i colori dosati su toni gialli;azzurri e violetti.
Scultura in calcare di S.Maria del Giudice raffigurante un S.Martino nell'atto di tagliare il suo mantello.Il busto è frammentario e il braccio destro è privo della mano|Il frammento si trovava sulla mesnola della facciata;accanto al campanile;dove è rimasto prbabilmente fino al 1938 quando;in occasione dei restauri;è stato dato in deposito al Museo Nazionale di Villa Guinigi.La storia critica dell'opra è piuttosto complessa e non si è ancora giunti ad un'unità di giudizio.Il Ridolfi (1882) non attribuisce il frammento e vi identifica una figura femminile;mentre lo Schmarsow (1890) lo mette in relazione con la parte più antica dell'atrio.Il Venturi (III;1904) collega il frammento con gli stipiti del portale principale del battistero pisano;il Biehl (1926) lo considera opera di quel Maestro di S.Regolo;autore dei portali centrale e desto del Duomo;il Toesca (1927) lo assegna invece a Guidetto.Secondo il Salmi si tratterebbe di un'opera eseguita da maestranza emiliana;la stessa che avrebbe scolpito i capitelli e le mensole del Battistero di Pisa.Più generica è l'attribuzione della Bertolini Campetti (1968) che nel catalogo del Museo parla di un maestro del secolo XII-XIII.La Baracchini e il Caleca (1973);concordano con lo Schmarsow;nel collegare l'opera all'attività del maestro di cultura pugliese che scolpiì il terzo pilastro di facciata;e il sovrastente leone.Infine la Belli Barsali (1988) parla di uno scultore lombardo attivo tra la fine del XII e l'inizio del XII secolo
I disegni del periodo di guerra;1942-45;costituiscono le prime prove autonome e non accademiche di Congdon.Mentre è ambulanziere con l¿American Field Service;organizzazione volta al soccorso dei feriti sul campo di battaglia;nasce in Congdon una nuova vena artistica prima inespressa.Segue in questo periodo gli spostamenti del VIII armata Britannica;il che lo porta da El Alamein al campo di concentramento di Bergen Belsen;fino all¿Italia del Sud nel primo dopo guerra.Si tratta di schizzi realizzati a matita;carboncino;sanguigna...su fogli di taccuino che Congdon realizza "in presa diretta".
In questo tondo ambientato ai tipici paesaggi castellani con alberi dai tronchi nodosi;colonnati;edifici con dinanzi figurine stilizzate;cieli con stormi di uccelli;è raccontata una storia tratta dalle metamorfosi di Ovidio.Argo a destra a guardia di una mandria di mucche;una delle quali a lui vicina è la bella Io;così trasformata da Giunone per allonanarla dalle voglie erotiche di Giove.Ma il sommo Dio dell'Olimpo manda Mercurio (lo vediamo a sinistra) perchè con la musica addormenti il guardiano e Mercurio si è messo all'opera;lasciando momentaneamente il caduceo;che si vede;capovolto;appoggiato sul rialzo dove siede il messo di Giove.
La predella fu rubata nel 1923 dalla chiesa di Sant'Egidio di Poggio alla Croce nel comune di Preci;è dispersa la tavola cui doveva appartenere.Ritrovata nel 1935 fu sequestrata dalla Soprintendenza e trasferita in Galleria.Attribuita da Salmi (in Santi 1969;p.129 con bibliografia precedente ) a Rossello di Jacopo Franchi.Tale indicazione è accolta anche da Boskovits (1973;p.42).|Predella di pala non identificata.
Il tessuto nelle bande è sagomato e intagliato su due lati a formare rose e gigli collegati da sottili ragnatele;il bordo esterno è costituito da una fascetta;anch'essa ritagliata;che simula l'effetto del merletto a fuselli.Il tessuto è di raso color avorio e la lavorazione del ricamo è condotta prevalentemente col punto smerlo e con il punto lanciato.
pettorale di tunica decorata con una larga fascia orizzontale riempita da numerose figure umane;animali e vegetali stilizzati;in nero su fondo grezzo;al di sotto vi sono quattro archetti con aquile;ai lati dei quali partono due clavi verticali con figure;animali e vegetali;il margine superiore del tessuto;corrispondente allo scollo della tunica;è rifinito con filo chiaro;quello inferiore con frange.
In primo piano corteo di prigionieri;verso sinistra;accompagnato a destra da due guerrieri che reggono insegne militari.In secondo piano a sinistra;edificio con finestra chiusa da una grata e rilievo angolare classicheggiante.A destra;in secondo piano;monumento a cuspide piramidale e sullo sfondo architettura con loggiati;animati da molte figurine.
La cornice;dal bordo sagomato a gole dritte e rovesce;è chiusa in alto da volute modellate a forma di foglie;racchiude più file;disposte in tre ordini;di specchi ritagliati a stretti e lunghi listelli;tenuti uniti da piccole borchie.Al centro;in alto;è stato applicato un tondo;in legno dorato;sormontato da un motivo a nastro pieghettato e annodato:in basso;ricadono dei festoni floreali;minutamente intagliati;che uniscono il tondo al profilo della cornice..
Pianeta viola.Disegno dato da un piccolo tralcio sinusoidale verticale che si ripete in sequenze parallele.Nelle anse create dal tralcio;una pigna a embricature alterna con foglie di quercia e ghiande;una piccola peonia;una foglia tipo acanto.Negli spazi tra le sequenze parallele sono rametti con piccole melagrane;tulipani;foglie;originati dai tralci.
Paio di scarpe femminili modello "da ballo" (soulier de bal) realizzate in pelle di capretto bianca.Decolleté profilato da passamanerie:la prima ad effetto spinato;in fibra vegetale e argento filato;la seconda in metallo filato e riccio su anima in seta gialla;con orlo festonato.Al centro;fiocco in gros di seta giallo;laminato d'argento.In corrispondenza del tallone e del dorso della tomaia;ricamo a punto posato in argento filato (del tipo riant);su anima in seta bianca;ritorto a torciglione e disposto a formare motivi floreali stilizzati.Rivestimento interno in pelle bianca in corrispondenza di tallone e soletta;in tela di lino sul resto della scarpa.Suola in cuoio.Dotate di tacco alto;in legno dorato..n.p
personaggi:a mezzo busto;col viso rivolto verso destra.Abbigliamento:giacca aderente con abbottonatura aperta e grande collo chiaro rovesciato su cui si allarga il collo bianco della camicia.Cappello di felro alla calabrese.Oggetti:pergamena col suo nome sul tavolo;e madaglia.Ramo di lupino sul fondo e foglio con le istruzioni per coltivarlo
La datazione del paliotto;attribuito a Carlo Battista Sacchi;è poco chiara e da quanto emerge dai documenti potrebbe oscillare dal 1640 al 1660;fino a arrivare al 1693 (L.Balzaretti;1999).La decorazione a pietre dure si sviluppa rigogliosa in un trionfo di fiori (soprattutto tulipani;ispirati alla pittura fiamminga) e di farfalle e uccellini minuziosamente riprodotti.Quattro angioletti un po' goffi reggono tre cartouche a forma di cuore con gli attributi delle Sante Caterina da Siena e Caterina d'Alessandria;alle quali è dedicato l'altare:il crocifisso;la ruota;la corona;il giglio;il libro;il cuore trafitto.Il cartouche centrale riunisce attributi di entrambe le Caterine;quasi a fondere in un'unica personalità le figure delle due sante.Secondo il Bartoli (1777);il Sacchi sarebbe autore anche dei "termini" con busti di fanciulli;mentre per il Magenta (1897) essi sarebbero opera del Volpino.E' da rilevare la grande vivezza cromatica del paliotto;uno dei più notevoli esemplari dell'arte di commettere e combinare marmi diversi con sensibilità cromatica e materica davvero mirabile.