davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
In quest'ultima mattonella sagomata;delle quattro acquistate nel 1937 a Montecatini Terme;i personaggi sono tre;invece di due.Il resto;ricalca la impostazione delle precedenti:vegetale ad alberi incrociantisi;cespugli;cielo avoriolino perlaceo con nubi azzurrine e stormi di uccelli.In primo piano:figura maschile;seduta;sulla sinistra;con abito turchino.Ha il viso e lo sguardo rivolto verso una coppa;in piedi;dinanzi a lui.La donna:veste giallo - verdina ed ampia gonna in arancione con grembiale bianco.La figura maschile ha veste turchina;cappello con piuma e calzari bianchi.Coppie lontane di figurine stilizzate sullo sfondo collinare.
Piede decorato con duplice fascia a motivi geometrici.Sulla base:"Cristo e il Cireneo";"Crocefissione";"Compianto sul Cristo morto".Fusto;nodo e tazza decorati a foglie e ghirlande di alloro.Sul nodo:"Condanna di Cristo";"Cristo alla colonna";"Coronazione di spine";sulla coppa:"Lavanda dei piedi";"Orazione nell'orto";"Cattura".
legatura rigida in pelle marmorizzata su supporto in cartone;dorata ai piatti con cornice a denti di topo;filetto e ricco decoro di volute vegetali;stelline a cinque punte e punti.Dorso a sei nervi rilevati;sottolineati e decorati a secco;caselle decorate in oro;tassello in seconda casella con titolo breve impresso in oro.Tagli rossi.Labbri decorati in oro.Guardie e controguardie in carta marmorizzata.Etichetta applicata sul contropiatto superiore.Timbro di collezione sul foglio di guardia superiore.Segnalibro in stoffa blu..nr
Quattro peducci sagomati;appena arricciati frontalmente;reggono l'intelaiatura di base con cornice a piccoli baccelli e con doppie volutine centrali.Lettorile con battuta interna della cornice a baccelli;battuta esterna a volute ritorte e ricci fitomorfi.Frontale fermalibro intagliato a volute affrontate.Cimasa del lettorile intagliata a giorno;a due volute affrontate e conchiglia centrale;cui è sottoposto un ovale in ottone con i simboli domenicani:cane;torcia;stella;giglio;palma;corona.
Lapide commemorativa in marmo con motivi ornamentali a foglie di alloro lungo i bordi laterali e inferiore;coronata da aquila allegorica della Vittoria;con elenco di caduti della prima guerra mondiale.In basso;ai lati della lapide;sono state aggiunte due elementi in marmo su cui sono i nomi di caduti della seconda guerra mondiale..Allegorie-Simboli:Vittoria.Attributi:aquila
Nell'inverno del 1947;dopo quasi un anno di lavoro volontario in Molise;Congdon si trasferisce a Capri;presso la famiglia Cerio.In questo clima colto e cosmopolita;ha davvero inizio la sua carriera pittorica e il bozzetto Capri (c) può considerarsi uno dei primissimi documenti;in cui già l'artista manifesta la propria vocazione paesaggistica.La veduta dello scosceso interno dell'isola resa con una economia di segni quasi giapponese:poche linee e tronchi di olivi.L'elemento grafico sembra qui prevalere;ma non può sfuggire la precisa qualità tonale conferita dal colore della carta - un grigio-beige piuttosto caldo - in contrappunto con il nero e il grigio scuro dell'inchiostro.E gli scarabocchi a gessetto bianco;oltre a suggerire le chiome degli olivi;animano la superficie con effetti francamente luministici;che saranno una costante della produzione successiva.
Il cammeo si trova in un castone smaltato in rosso;con quattro maglie circolari ai punti cardinali.|Il "commesso" è da datare al XVI secolo.Per commenti su questa specie di gioiello Y.HACKENBROCH;"Renaissance Jewellery";London 1979;n.809A;datato 1580-90.Il personaggio è forse da identificare con uno dei re Magi (cfr.E.BABELON;"Catalogue des camées antiques et modernes de la Bibliothèque Nationale";2 voll.;Paris 1897;pp.286-287;nn.593-595).
Tomba costituita da un piano marmoreo su cui è posta una lapide rettangolare con cornice modanata nella parte superiore.La lapide riporta centralmente il nome e la foto del caduto a mezzo busto e la dedica commemorativa.Sopra l'iscrizione è posto un piccolo tondo bronzeo con l'immagine a rilievo della Vergine posta di profilo.Il tondo è circondato da una piccola decorazione di foglie d'edera.Nella parte inferiore è applicata una piccola lampada votiva in bronzo.La tomba è delimitata da quattro pilastrini su ciascun angolo collegati tra loro da sottili sbarre in ferro.Sul piano sono posti due portafiori..soggetto assente
Ricca decorazione costituita da cinque compartimenti a sviluppo verticale definiti da ricchi festoni di foglie e fiori con entro una infiorescenza composta a mazzo nei due comparti laterali e in quello centrale;uno stemma con soprastante cappello cardinalizio nel secondo comparto e uno stemma con soprastante corona nel quarto conparto.Un finto gallone dipinto produce una ripartizione geometrica.
Ferro da cialde.In ciascun piatto è raffigurato al centro uno stemma;intorno al quale corrono un fregio vegetale ed una scritta.|Il ferro da cialde è giunto in Galleria dai Musei Civici;ma se ne ignora la provenienza originaria.Fu probabilmente eseguito per il matrimonio di Pascuccia della Corgna con Marco di Capoferrato;come si evince dall'iscrizione.Le fasce decorative così poco elaborate ed il tipo di lavorazione a cesello indicano un artista modesto;lo stesso che nel 1475 eseguì per i l nobile perugino Francesco degli Sciri un ferro per cialde di cui esistono nei depositi della Galleria le impronte in gesso dei piatti (Santi;1985 ;p.254).
La sedia presenta schienale imbottito con fascia superiore ornata da intaglio a motivo floreale al centro e due rametti ai lati;sedile di forma trapezoidale con fascia ornata con intagli e gambe tornite.Le sedie sono laccate di colore bianco ed il tessuto di rivestimento è stato sostituito durante il restauro con uno di disegno e colore verdino simile a quello precedente;documentato da fotografia allegata.
Il frammento di piatto rappresenta parte del cavetto con traccia di fondo;parte della tesa e dell'orlo:il reperto ha fondo concavo;piccolo e profondo cavetto;larga tesa svasata rettilinea;orlo arrotondato sottolineato sul verso da traccia di rifinitura.La tesa è percorsa da un motivo a tratteggi incrociati;entro doppie filettature che ne sottolineano l'inizio e la fine;rimangono tracce del motivo centrale del cavetto;delimitato da doppia filettatura.Colori del decoro:verde;blu.
Teca di luce ovale con vetro.Cornice a fascia liscia;dorata;gancio di forma ovale per sospensione con cordino rosso annodato.All'interno;su fondo in gros de tour salmone;sono posti cinque frammenti di carta dorata;sagomati a cuore;sui quali sono adagiate le reliquie;al di sotto e al di sopra di esse;cartigli rettangolari con iscrizione su una riga.Intorno ad esse motivo decorativo a recemi ripiegati in modo da descrivere un cuore in carta dorata ripiegata;paillettes e perline formano corolle all'estremità delle girali vegetali.
Sulla destra;incorniciato da un arco;un uomo prega inginocchiato.Più a sinistra una donna in piedi;presso l'immagine della Vergine della Quercia raffigurata sopra l'albero con l'usuale cornice di nuvole e rami.Fra le due figure si distingue un letto..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino.Figure:Uomo;donna
Abito in due pezzi in raso operato bianco con applicazioni in velluto nero e paillettes.La decorazione consiste in grandi fiori di velluto nero su una base di rete di tulle;con petali separati e raccordati al centro da nuclei di paillettes argentate;diffusa su tutta la superficie;è maggiormente concentrata sul busto;dove segue la linea dello scollo;alla vita e sulla gonna;disposta in una fascia ondulata.La suite si compone di corpetto steccato chiuso sul dorso;con ampia scollatura rotonda.Dalle maniche corte fuoriesce un bordo di merletto;probabile aggiunta posteriore.La gonna è formata da più pannelli uniti da un ricamo a punto catenella;svasata a calice;aderisce alla vita mediante una serie di piccole pieghe fermate;per aprirsi a corolla sotto i fianchi.Un'alta balza nello stesso tessuto;staccata per mezzo del fregio;ricade sul dietro a formare un morbido strascico conferendo ulteriore sinuosità all'abito.Anche la disposizione dell'impianto decorativo suggerisce l'idea del movimento con l'alternarsi di linee orizzontali a linee verticali.|Il vestito ricorda nel gusto l'abito nero indossato da Donna Franca Florio nel famoso ritratto;di cui oggi si sconosce la collocazione;realizzato tra il 1900 e il 1901 dal pittore Giovanni Boldini.Il dipinto restituisce l'immagine di una donna elegante e disinvolta quale emerge dalle cronache giornalistiche del tempo.Figura leggendaria del primo novecento;vera primadonna degli ambienti mondani non solo siciliani;Franca Florio per la confezione dell'abito;concepito appositamente per il dipinto;si rivolse ad uno degli ateliers di cui era cliente abituale;e più probabilmente alla Maison napoletana "Ville de Lyon" o alla palermitana Durand (cfr.il guardaroba di Donna Franca Florio;Firenze 1986;p.28).È agli stessi ambiti che che va ascritto l'esemplare mirtese.Il busto ancora corto sul dorso e che ricade anteriormente fermato dalla cintura con effetto 'remboursé';datano il vestito ai primissimi anni del XX secolo.L'ensemble;uno fra i più rappresentativi della collezione;appartenne;come altri beni;a Giovanna Riccobono Montaperto;pervenuti nel 1999 al Comune di Mirto con la mediazione del fratello Franz Riccobono (cfr.Determina Dirigenziale n.7 del 28/02/2000 ).
La decorazione del capitello mostra ascendenze di matrice borgognona;a conferma della presenza nel cantiere di Casamari di maestranze;probabilmente monaci;provenienti da quell'area geografica.Ad essi si suppone si associarono presto;per esigenze derivanti dalla grandiosità del lavoro;anche dei lapicidi locali;che ai modi del protogotico francese affiancarono inserti derivati dalla tradizione altomedievale e romanica locale;soprattutto nel recupero di motivi decorativi.La datazione è suggerita sia dall'analisi stilistica;sia dalla storia della fondazione del complesso abbaziale da parte dell'ordine cistercense;che vede posare la prima pietra della chiesa nel 1203;all'epoca di papa Innocenzo III;e la sua consacrazione nel 1217;sotto il pontificato di Onorio III.|Decorazione a doppio giro di palmette e crochets risolti in nodi di fogliette.
Ricamo su gros de Tours di fondo.Colore:fondo beige;disegno a ricca policromia sfumata oro e argento.Disegno:sottili rami ad adandamento speculare;arricchiti da rose;gigli rosso-arancio;tulipani;pavoni;genziane;garofani;peonie;fanno da cornici laterali a una composizione di maglie mistilinee che si succedono in verticale;ogni maglia racchiude un fiore diverso.Gallone in oro filato e lamina a doppi ventagli a rete (stolone centrale e collo della pianeta di epoca posteriore).Gallone in oro filato e lamina con semplici ventagli (ribordura esterna di epoca posteriore).Fodera in gros de Tours di seta di colore bianco.
Il bassorilievo;attribuito a Francesco di Giorgio Martini e proveniente dalle antiche raccolte del Palazzo Ducale;fu realizzato dopo la morte di Battista Sforza.E' l'unica immagine della contessa rimasta ad Urbino.Altre opere che la raffigurano si trovano a Firenze ('Ritratto di Battista';de opere che la raffigurano si trovano a Firenze ('Ritratto di Battista';dipinto su tavola;di Piero della Francesca) e quello marmoreo di Francesco Laurana a Pesaro.
L'autografia Ã¨ generalmente riconosciuta;con datazione oscillante tra il 1550 ed il 1555 (Berenson;1932;Coletti;1940;Pallucchini;1950) e come opera genericamente giovanile da Arslan e da Barbantini (1937).Per la Rossi (1973);eseguito intorno al 1553;il ritratto ''ancora un po' di parata' Ã¨ però 'solenne nell'impostazione plastico-spaziale e vivacemente caratterizzato nel volto'.|Ritratto di uomo amezzo busto su fondo scuro;vestito di nero soppannato di pelliccia di martora (?).Cornice dorata con sagomatura liscia decorata con umboni (alcuni mancanti) e agli angoli con foglie d'acanto:tardo sec.XVII (?).
Applicazione a ricamo in forma di libellula;realizzata su teffatas di seta avorio:corpo in filati di seta bluette e celeste chiaro (punto posato);con dettagli e profilature in argento dorato frisé;su anima gialla;occhi costituiti da paillettes metalliche dorate;fissate a punto raggi in filato di seta bluette;zampe sottili in argento dorato filato (3 capi;torsione Z);fissato a punto posato in filo di seta bluette;ali in chiffon di seta avorio;profilate da argento dorato filato (3 capi;torsione Z;fissati a punto posato in seta bluette) e filo di seta grigio chiaro;a punto festone..n.p
Bustino databile alla fine del secolo XIX;testimoniante il costume contadino della campagna maceratese.Tale manufatto veniva indossato sopra la camicia.|Bustino formato da due pezzi quadrangolari in cotone giallo con righe verticali blu impuntato con filo bianco;tenuti insieme da stringhe in corda bianche.All'interno sono cucite delle stecche che lo rendono rigido.Il bordo superiore e quello inferiore sono ornati da due trine realizzate ad uncinetto.Fodera in cotone.
Il gruppo rappresenta una dama con un cavvaliere.le due figure poggiano su base color verde tenue con foglie e fiori viola apllicati.L'ampiagonna della dama è bianca con decoro dipinto con piccoli mazzetti di fiori in rosso-ferro;blu e viola.Dal lembo sollevato della gonna si vede la sottogonna decorata a fasce oblique gialle e celesti con in fondo balze rosa.Corpetto stretto e scollatura che termina con ampio fiocco verde mare sul davanti.Il cavaliere indossa pantaloni al ginocchio a righe verdi con scarpe nere;lungo gilet rosa con fiori violacei;camicia bianca e marsina con profili dorati color violaceo.
Disegno:volto della Madonna.Colori:fondo perla;disegno perla;beige;rosa;celeste;marrone in diversi toni sfumati.Denominazione tecnica:ricamo eseguito a punto raso su supporto in taffetas rosa.Il ricamo si trova incollato su cartoncino e ribordato da una sottile cornice sempre in cartone dorato;percorsa al centro da un filo di ciniglia di seta rosa e da una lamina d'oro.
Piede circolare con bordo a gradino decorato a fogliame ed un secondo gradino più interno;sul quale sono seduti tre angioletti a tutto tondo con simboli della Passione.Sulla faccia del piede sono applicati medaglioni con scene della Passione e sul collo foglie di acanto e di lauro.Fusto modanato con nodo a vaso;ornato da medaglioni con simboli della Passione e da festoni;al di sopra dei quali sono applicati tre cherubini.Sottocoppa a traforo con decorazione su due registri:in basso motivi vegetali;in alto coppie di amorini che sorreggono medaglioni con simboli della Passione.
La base è decorata ai lati da due fiori e al centro da uno stemma senza segni particolari.Sopra di essa due grosse volute contornate da foglie contengono ognuna al centro un grosso fiore e sono sormontate da due cherubini.I loro prolungamenti s'innalzano assumendo un andamento sinuoso;allargandosi;(per lasciar posto al centro da un giro di nubi incorniciato da raggi) interrotti da due foglie polilobate e da due grappoli d'uva.Terminano essi in alto;arricciandosi all'esterno;con due fiori che affiancano all'interno una foglia poliloba e due ricci.Il coronamento è dato da sei elementi curvilinei decorati sul dorso da ovuli;alternati a cinque intagli di volute e foglie di cui solo due superstiti.Essi si uniscono in alto arricciandosi e sostenendo un globo sormontato da croce..Decorazioni
Gli episodi sono dipinti al centro della volta (il transito);entro una cornice quadrata ad ovoli e dentelli;ed ai due lati entro "medaglioni" lobati entro una decorazione in stucco con decorazione in oro costituita da volute a cartoccio;putti;erme femminili desinenti in acanto ed alate.Il tutto contro un fondo oro e viola a minutissimi scacchi.A sinistra è raffigurato un gruppo di persone in abito contemporaneo.Tra queste uno sembra indicare il numero tre con le dita della mano mentre un uomo indica animatamente un alto loggiato.Qui un uomo;forse lo stesso barbato che appare nel medaglione a fronte;alza una coppa verso la figuretta del santo che appare in alto tra le nubi.Nel "medaglione" a fronte tre vecchi;barbati;seduti attorno ad un tavolo;assistono alla spremitura di un grappolo d'uva che un uomo più giovane;barbato anch'egli;effettua entro una coppa mentre un giovane tiene il ramo di vite.La scena si svolge in gustoso interno dal carattere tra il quotidiano e l'aulico.Forti i caratteri realistici se non popolareschi recuperati dalla tradizione romaniniana.Al centro della volta è raffigurato con una prospettiva dal basso il Transito del santo di Padova.La scena si svolge al sommo di una gradinata ed è affollata di figure..Soggetti sacri:il transito del santo e due apparizioni miracolose di Sant'Antonio da Padova
Il comodino si imposta su due zampe leonine anteriori;e due sostegni di fogliette intagliate posteriori;è costituito da uno zoccolo decorato con applicazione di decorazioni metalliche floreali e vegetali;su cui si imposta il corpo costituito di anta apribile;con applicazione di una placca in bronzo dorato con faretra ed arco;che costituisce la serratura;affiancata da due colonne lisce;con capitello dorato;al di sopra è collocato il cassetto;che presenta un'applicazione di decorazioni metalliche floreali e vegetali intorno alla maniglia a testa di leone con anelli.Il ripiano è in marmo bianco venato.
La scena descrive il paesaggio di Amalfi;visto dalla spiaggia.Un piccolo lembo ne occupa infatti la parte bassa del dipinto.Sulla sinistra vi è l'attenta descrizione della costa Amalfitana vista fino alla torre dell'attuale hotel Luna.Il dipinto diviso a metà tra zona di ombra e di luce è segnato in questo confine da un piccolo veliero che si specchia nell'acqua.Colori chiari e luminosi;il dipinto è provvisto di cornice..Vedute:Amalfi
Figura intera a tutto tondo;frontale;la gamba destra avanzata.Il viso barbato è rivolto all'osservante.Indossa l'abito domenicano;con ampio movimento di fitto panneggio;trattenuto a sinistra dalla mano;mentre la destra è portata al petto.Ai piedi è accosciato il simbolico cane.Aureola di filo metallico.Base quadrangolare di gesso;a fianchi concavi;con stella nel fronte;dipinta a porporina.
Polittico smembrato in parte ricostruito.|Il polittico fu realizzato per l'altar maggiore della chiesa di San Pancrazio ed è riconosciuto a Bernardo Daddi da Schmarsow che lo riferisce al secondo periodo di attività dell'artista;nel quarto decennio del secolo.La Marcucci concordava con tale datazione confrontando la predella con quella del dossale dipinto per Santa Maria Novella nel 1338 (oggi a New Haven;Parigi;Posen).Altri studiosi lo ritengono successivo al 1340 (cfr.Marcucci).Il polittico giunse agli Uffizi nel 1808 già smembrato in 33 pezzi;come risulta dall'elenco stilato al momento della soppressione del convento;comprendeva sei pannelli laterali con santi;il pannello centrale con la "Madonna in trono";14 tavolette cuspidate con "Profeti" ed "Apostoli";sette scomparti di predella con "Storie della Vergine";tutti esposti nella Galleria degli Uffizi;quattro piccoli tondi con "angeli";già nei depositi ed ora ricongiunti (inv.1890;nn.6127-6128);uno scomparto di predella con "Lo sposalizio della Vergine";venduto nel 1817 ed oggi a Buckingham Palace;Londra.Secondo un attendibile ricostruzione dell'Offner già prima del 1808 sarebbero stati dispersi altri elementi del polittico:quattro tavolette cuspidate con "Profeti" e due con "Angeli";il timpano sovrastante il pannello centrale;raffigurante probabilmente;trattandosi di un polittico chiaramente dedicato alla Madonna;la "Dormitio" nella parte inferiore e l'"Assunzione" o l'"Incoronazione" nella superiore.
Lapide di forma rettangolare caratterizzata da alto basamento a piani degradanti;ornato da motivo decorativo a ovuli.Nella parte superiore si susseguono ghirlande vegetali e piccoli fiori;al centro vi è un tondo con una croce greca inscritta.Nella parte inferiore della lastra;al centro;è situato l'altorilievo raffigurante l'altare della patria sormontato da fiamma bronzea su cui è incisa la dedica;mentre ai lati sono elencati i nomi dei caduti.Accanto al monumento vi sono due corone in bronzo;legate alla base da un nastro..Soggetto assente
Divanetto poggiante su quattro piedi a ricciolo;rivolti verso l'esterno e intagliati a bassissimo rilievo;raccordati visivamente alla seduta e alle sponde per mezzo della sinuosa linea di contorno che profila il telaio del divanetto;bordo anteriore della seduta decorato con un motivo stilizzato a volute circolari e con una palmetta egizia al centro;sponde laterali;rovesciate all'infuori nella parte superiore e terminanti a ricciolo;completamente rivestite da un' imbottitura bianca.
Lapide di formato rettangolare verticale decorata da un festone di foglie d'alloro e di quercia che si intreccia a formare una corona;entro cui si trova un'aquila con le ali spiegate;presso i due angoli in basso due labari e rami d'olivo.Tutti i motivi decorativi sono incisi e colorati di nero..Allegorie-simboli:vittoria.Animali:aquila
Monumento a forma di nicchia inquadrata da un'edicola;al cui interno è posto un sarcofago ornato di festoni;angioletti ed erme alate;che sostiene la statua distesa del defunto.Sulla parete di fondo;nel registro superiore si aprono due archi a tutto sesto con intradosso a lacunari;inquadrati da paraste scanalate e decorati nei pennacchi da patere.Il cielo della nicchia è scolpito a lacunari romboidali;mentre le ante laterali presentano nel registro superiore lesene binate decorate a candelabre e in quello inferiore due nicchie con catino conchigliato;che accolgono le figure di San Pietro e San Paolo ad altorilievo.Architrave ornata di cherubini e festoni di frutta e fastigio semicircolare;scolpito con l'immagine della Madonna col Bambino affiancata da due angeli adoranti posti ai lati di un drappo appeso;che funge da fondale.Ai lati del fastigio sono poste due basette con palmetta scolpita;che sostengono due faci ardenti.Acroterio con palmetta incorniciata da volute.
sulla lapide rettangolare;che poggia su due peducci aggettanti;è raffigurato un rilievo con una Vittoria alata che sorregge un fante a torso nudo morente;mentre stringe nella mano destra un fucile;a sinistra;in basso;è raffigurata un'ara decorata con corona di palme e attraversata;orizzontalmente;da un gladio.Figure:soldato;fante.Allegoria-Simboli:Vittoria alata;corona di palme.Armi:spada;gladio.Elementi architettonici:ara
base a tronco di piramide e piedistallo quadrangolare con tre dei quattro prospetti recanti iscrizioni:quello frontale reca un'iscrizione dedicatoria;quello laterale sinistro i nomi incisi di ventidue caduti della prima guerra mondiale e quello laterale destro i nomi di diciassette caduti della seconda guerra mondiale;in alto è collocata la scultura raffigurante un uomo parzialmente vestito ed in atto di meditare.Personaggio:uomo
Sedile e spalliera diritta imbottiti di tessuto rosso con motivi floreali.I braccioli laterali curvi con sostegno di legno a forma di voluta con decorazione a rilievo di motivi floreali.I piedi a semidisco a forma di ruota.|Il motivo floreale della parte lignea dei braccioli indica una produzione verso la fine del sec.XIX.Falcidia G./ Sapori G.;1987;inseriscono l'oggetto nell'epoca Napoleone III.
Colori tenui;la Madonna è in abito rosso;lo sfondo dietro il trono è scuro;quasi nero.Tutta la sezione inferiore del dipinto è andata perduta per l'apertura di una edicola.A destra della Madonna si scorge il frammento della figura di San Sebastiano e a sinistra un santo carmelitano;forse Sant'Alberto..Personaggi:Madonna;Bambino;San Sebastiano.Figure:santo carmelitano.Attributi:(Madonna) aureola;trono;(Bambino) aureola;contesto;(San Sebastiano) corpo ferito da frecce
con un altro dipinto dello stesso soggetto l'opera è citata nell'inventario redatto dal Generale Araneo al momento della donazione della sua collezione al Comune di Melfi con l'attribuzione al Sodoma;che trova forse giustificazione nella materia cromatica che trapassa in gradazione dalla figura al fondo uniforme con tentativi di sfumato;in realtà l'impaginazione piatta e rigida della figura definita con tratti sommari ne rinvia la fattura ai primi decenni del '500 di accademica cultura tosco-emiliana|tela su tavola centinata con cornice rettangolare in legno dorato ed intagliato;Angelo a busto intero in abito rosa con il viso poggiato sulla mano destra e lo sguardo verso il basso