davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
La presenza dei gigli indica la committenza di uno dei cardinali Farnese;Alessandro o Odoardo;commendatari dell'abbazia rispettivamente dal 1564 al 1589 e da 1589 al 1626.Il turibolo inoltre risulta raffigurato nella scena con "L'incontro fra Ottone III e San Nilo";affrescata dal Domenichino nella Cappella Farnese dell'abbazia (1610).|coppa esagonale sbalzata con volute fitomorfe.Coperchio a forma di tamburo a otto facce con calotta a sei spicchi;entrambi lavorati a giorno.La decorazione del corpo del coperchio consiste in losanghe campite da gigli;accompagnate da volute fogliari;nella calotta invece;all'interno di cornici ovali;i gigli sono avvolti da fasci di foglie che partono da un bocciolo.Coperchio e coppa sono raccordati da volute.
Entro una vasta sala Baldassarre;seduto a sinistra;mentre presiede all'affollato convito;alza lo sguardo verso l'alto;dove una mano che esce da una nuvola scrive tre parole sulla parete.Sul muro di destra è appesa una serie di stoviglie in argento.Sullo sfondo;oltre l'arco;architetture in prospettiva.Al verso:disegno con iconografia simile ma speculare.||.
Le quattro gambe rettangolari sono collegate con traversa;lo schienale rigido a due portanti;legati da traversa;termina a foglia di platano a forma di voluta.Il sedile è fissato a cuscino su tavola di legno con;intorno;nastro giallo.La traversa dello schienale è coperta da striscia di cuoio non originale..soggetto assente
tela rettangolare con cornice dorata;su fondo scuro uniforme vaso decorato a grottesche in rilievo contenente fiori di vario genere|la ripresa cinquecentesca del vaso decorato;la libertà compositiva;la luce che sale dal basso in maniera spiraliforme illuminando disordinatamente i fiori lasciandone alcuni nella penombra del fondo;allontanano l'operadalle ricerche naturalistiche napoletane accostandola pittosto all'ambiente romano dove già s'individua sulla metà del '600 una tendenza barocca dicui la tela sembra informata.
Fronte a due ordini di lesene sormontate da cornice modanata e frontone curvo e spezzato.Decorazioni:elementi fitomorfi e a tortiglione nelle lesene;cornucopie;nastrini ed elementi floreali nei pannelli dell'ordine inferiore;trafori nella parte superiore delle arcate e conchiglie sfrangiate nelle doppie traverse;elementi fitomorfi alla base delle arcate e lungole lesene nell'ordine superiore;conchiglie ed elementi fitomorfi nel frontone
Lapide leggermente centinata in marmo di Verona;con alla base uno zoccolo con il nome del caduto;mentre ai lati sono incisi:a destra i nomi di altri defunti e a sinistra la dedica.Al centro è stata sistemata una placca di bronzo in rilievo raffigurante una composizione che si sviluppa in verticale;partendo dalla dall’alto con il ritratto di Ruggero Miti;incorniciato da una ghirlanda;e sotto i simboli dell’aviazione:l’aquila e l’elica.Ai lati dell’effigie sono riportate due iscrizioni a rilievo che ricordano il giovane ingegnere e le date di nascita e morte..Ritratti:Ruggero Miti.Abbigliamento:divisa militare.Allegorie-simboli:Aviazione/aquila.Oggetti:elica.Decorazioni:ghirlanda;nastri;torce
Si tratta di un interno in cui è ritratto un bambino seduto.Posto al centro della stanza;è raffigurato di profilo in atteggiamento di evidente mestizia.Alla parete di fondo è appoggiata una scrivania sulla quale sono deposti libri sparsi;inoltre vi è appeso un crocifisso.Nella parte destra del dipinto verso l'alto compare lo scudo di una finestra semiaperta.Il senso di tristezza che avvolge l'intero dipinto è sottolineata dai toni cupi che avvolgono il dipinto.Provvisto di cornice..Figure:bambino
base a sezione triangolare sulla quale poggia il collo cilindrico decorato da racemi;grappoli d'uva e cherubini.Tre figure di putti alati recanti i simboli della Passione poggiano sui gradini del collo.Il fusto è costituto dalla figura di un angelo caneforo che sostiene un fascio di spighe di grano sul quale si innesta la raggiera a fasci con decoro di cherubini.La cornice della teca è tutta incastonata di gemme sintetiche.La raggiera termina n alto con la crocetta apicale.
Monumento costituito da obelisco in granito rosa collocato su basamento a gradini e sormontato da aquila allegorica della Vittoria reggente corona di fronde di quercia e di alloro in bronzo.Sul lato principale sono incisi i nomi dei caduti durante la prima e la seconda guerra mondiale.L'obelisco è circondato da area delimitata da cancellata in ferro..Allegorie-Simboli:Vittoria.Attributi:aquila;corona di fronde di quercia e alloro
Coppa raffigurante un Santo (identificato con S.Giuda Taddeo) dotato di aureola e recante un'asta di alabarda.La figura è eseguita in policromia e si distacca su uno sfondo a lustro dorato.I risvolti del manto mostrano un lustro di colore rosso rubino;mentre gli archetti e i puntini del mezzo disco su cui si erge il Santo sono decorati attraverso un lustro di colore argenteo
Tre scomparti centinati;riquadrati;cimasa aggettante con motivo a dentelli trilobati;pilastrini dipinti;archi polilobati;colonnette tortili con capitelli a foglie d'acqua..Personaggi:Santa Caterina d'Alessandria;San Bernardino da Siena;Santa Margherita;San Francesco d'Assisi.Abbigliamento:contemporaneo;all'antica.Attributi:(Santa Caterina d'Alessandria) ruota;libri;(San Bernardino) monogramma cristologico).Araldica:scudi araldici
La figura di Isacco fanciullo inginocchiato sulla legna di un basso altare;con le braccia conserte;il capo reclinato verso Abramo;morbida camicia che lascia liberi braccio e spalla destra;Isacco vicino;in piedi;con gladio impugnato nella destra;il braccio sinistro alzato e ripiegato ed il capo alzato a guardare un angelo che scende a braccia e ali aperte..Personaggi:Isacco;Giacobbe;angelo.Oggetti:spada;ara sacrificale
Il Wentzel (op.cit 1956) vede alcune somiglianze tipologiche (il profilo e la pettinatura) con le teste degli esponenti della famiglia Rufolo nell'Ambone di Ravello ma avanza anche l'ipotesi che possa trattarsi di un imperatore tedesco della dinastia degli Ottoni (Ottone III;IV?).Circa l'iscrizione considera l'eventualità che possa essere più tarda.A nostro avviso la testa riproduce con fedeltà la testa dell'imperatore Marcus Salvius Otho (32-69 d.C.) divenuto imperatore alla morte di Galba il 15 gennaio del 69 d.C.e suicidatosi il 16 aprile dello stesso anno (cfr.H.Mattingly;"Coins of the Roman Empire in the British Museum";London 1965;vol.I;tav.60;pp.CCXIX-CCXX).E' comunque probabile che l'iscrizione;ma soprattutto il piccolo diamante incastonato nella pietra sia di epoca successiva.E' da segnalare che nella collezione medicea esisteva una corniola "intagliatovi unatesta creduta di Ottone legata in anello d'oro smaltato di nero" fin dal 1761 (ASF;GM 750;c.223;31 ottobre 1761).La ricca cornice è presumibilmente di epoca lorenese ed è simile ad altre due della stessa collezione (inv.Gemme del 1921;nn.1298;2256).|Intaglio in corniola raffigurante una testa in profilo a sinistra dell'imperatore Ottone sulla quale è incastonato un piccolo diamante.La gemma è incastonata al centro di un pendente a forma di aquila a due teste in argento dorato decorata da sette zaffiri e uno smeraldo a goccia sfaccettato pendente dalla coda di forma pentagonale.Le teste dell'aquila sono sovrastate da una corona a raggi chiusi con uno zaffito;quattro rubini e due diamanti e una perla a goccia pendente.Tracce di smalto rosso e verde.
Raffigura il miracolo di S.Mauro Abate che risana un fanciullo cieco presentatogli dalla madre.Intorno figure di frati ed astanti.Fondo ad architetture con archi in rovina.Privo di cornice..Personaggi:San Mauro Abate.Figure:fanciullo cieco;donna;frati;astanti.Elementi architettonici:archi in rovina
Tavola rettagolare.|Originariamente collocata nella cappella del Noviziato nel convento di San Domenico;l'opera giunse in Galleria con la demaniazione del 1863.Probabilmente i due committenti sono i genitori di uno dei quattro novizi;lo stesso tema può alludere all'ingresso dei giovani nell'Ordine.La tavola;ritenuta di scuola fiorentina dalla vecchia critica e attribuita al Rosselle dallo Gnoli (1923;pp.72-73);mostra ancora modi quattrocenteschi nelle figure bloccate con aureole a disco;mentre nei novizi la qualità si rialza alquanto.Secondo il Santi (1985;p.163) l'opera potrebbe essere stata eseguita intorno al 1532;quando il pittore era impegnato a decorare la lunetta e l'arco dell'altare scolpito da Agostino di Duccio nella stessa chiesa;circa ottanta anni prima.
Monumento complesso;progettato da Gaetano Chiaromonte;costituito da una base quadrangolare con quattro scalini sul prospetto principale;sulla quale si innalzano due blocchi decrescenti a forma pressoché quadrata.Sul lato anteriore del secondo;vi sono una stella in pietra ed una scritta in latino e;su quello destro;una lapide con dedica commemorativa.Al di sopra due pilastrini cilindrici e un obelisco composto da blocchi in pietra sovrapposti a forma di croce.Il monumento è delimitato da una semplice ringhiera in ferro ed è posto all'interno del Parco della Rimembranza..Allegorie-simboli:stella
Abito da cerimonia in chiffon nero interamente ricoperto di conterie nere;disposte a motivi geometrizzanti;formanti rombi dall'andamento verticale.Orlo terminante pure a rombi alternati a nappini in jais e perline.Scollatura carré centrata da piccolo motivo floreale in trasparenza.|L'abito di taglio semplice e lineare;rivela una manifattura;probabilmente siciliana;di buon livello;esemplata sui modelli diffusi specialmente nelle grandi capitali della moda come Parigi;centro propulsore incontrastato di novità sartoriali.La linea e il tipo di decorazione datano l'abito al primo quarto del XX secolo;quando particolarmente si diffonde e afferma il modello a tunica sciolta e non costringente;mirante ad esaltare in modo naturale e femminile la figura della donna libera dalla schiavitù del busto;l'armatura che per secoli ne aveva strangolato il fisico e condizionato i movimenti.Le stesse caratteristiche che possiede il bell'abito in esame;la cui linea fluida accompagnava la forma del corpo.La superficie cosparsa di perline;riflettendo la luce;conferiva alla donna che lo indossava un fascinoso aspetto da sirena.La scollatura audace e l'orlo sfrangiato restituiscono l'immagine di una donna spregiudicata ed emancipata;anche in virtù dei primi fermenti femministi.L'abito di Mirto presenta alcuni strappi nell'orlo e mancanze di perline.Non si hanno notizie sull'identità della proprietaria;se ne intuiscono il gusto raffinato ed elegante;diffuso fra l'alta borghesia e l'aristocrazia siciliana dell'inizio del XX secolo.
piatto smaltato con bianco di stagno e colorato con l'aggiunta di ossido di cobalto;la decorazione è in giallo e bianco;tesa stretta ad orlo ondulato;fondo a baccellature semplici;al centro uno stemma araldico circondato da una coroncina floreale lumeggiata in bianco e giallo;lo stesso motivo decorativo si ripete nella tesa;alternando fiorellini gialli a piccoli rombi bianchi e gialli
Targa votiva in maiolica.Targa rettangolare con cornice a rilievo.Sulla superficie è raffigurato un uomo malato in un letto a baldacchino;con la corona del rosario in mano e lo sguardo rivolto verso l'immagine miracolosa della Madonna dei Bagni;posta sulla quercia.Smalto stannifero.I colori impiegati sono:giallo;blu diluito;terra di Siena;verde;bruno di manganese.Presenta difetti di cottura.
Su un basamento a sezione quadrata;in pietra grigia scabra;poggia un parallelepipedo in pietra bianca coronato da una cornice lineare.Al di sopra è collocato il gruppo scultoreo in bronzo che raffigura un Cristo consolatore che accoglie e sostiene tra le braccia il sodato;l'eroe caduto per la patria.Il corpo ignudo;coperto solo da un perizoma e le braccia distese alludono alla crocefissione.Il titolo della scultura "La resurrezione dell'eroe" indica il riscatto del sacrificio attraverso la memoria del ricordo.L'opera è circondata da una splendida cancellata in ferro battuto;opera dell' artigiano feltrino Carlo Rizzarda.Il monumento è completato da due pareti leggermente concave;che fungono quasi da quinta scenografica e che si trovano ai lati del viale d'ingresso al cimitero della città.Su ogni parete sono fissate dieci lapidi di granito grigio che riportano i nomi dei caduti nella prima e nella seconda guerra mondiale;oltre ai caduti delle guerre d'indipendenza;quelle coloniali (Eritrea;Somalia;Libia;Etiopia);la guerra di Spagna;i deportati e i dispersi nella seconda guerra e anche il nominativo di Candida Boscarin;cittadina feltrina fucilata a Marzabotto.Sulla parete a destra è riportato il testo del bollettino della Vittoria firmato dal generale Diaz..allegoria della morte del soldato :Cristo consolatore
Piattino circolare in porcellana dipinto in blu al di sotto dell'invetriatura trasparente.Sulla superficie a vista;tra fondo e tesa;si stagliano radialmente sei riserve a goccia;all'interno di ognuna delle quali è raffigurata una piccola scena;tra scorci di paesaggio;figure;animali;fiori e uccelli..Elementi decorativi:motivi vegetali.Paesaggio.Figure umane.Piante.Animali:cavallo.Animali:uccelli
Bambola con testa e mani in legno;occhi e bocca dipinti;abito in seta è posta su un piedistallo ovale.Raffigura un samurai con katana impugnata con la mano destra;l'abito esterno (kamishimo) è decorato con motivo tipo komon (ripetizione di piccoli motivi) in diverse tonalità di grigio;s'intravedono anche lembi dell'abito interno..Figure umane:samurai.Armi:katana.Abbigliamento
Base mossa in sei grandi lobi archiacuti su alta cornice modanata e giro di piccoli rosoni a traforo;regge un alto zoccolo articolato in linee spezzate con sei aggetti portanti altrettante figure a tutto tondo di santi;che reggono placchette con stemmi (tre torri) smaltati:specchi in smalto policromo rettangolari lungo il fronte dello zoccolo (alcuni mancano).Fusto esagonale con facce a loggetta gotica con monofore smaltate.Nodo esagonale a sei edicole gotiche contenenti sei statuette di santi;sovrastati da guglie e intervallate da pilastrini con altre minuscole edicole e figurine di angeli sotto pinnacoli.Teca di cristallo chiusa da ricco tempietto a sei bifore intervallate da pilastri a edicole con figure e culminanti in testine di cherubini applicate;alla base un intreccio di foglie e fiori con smalti.Copertura a giorno;che lascia vedere la cupola di cristallo;con grossi boccioli colorati e nervature desinenti in un piccolo basamento esagonale con figura di san Tommaso.
Quattro i personaggi di questa bella mattonella.A sinistra seduta su un ampio sedile in pietra;una donna elegantemente vestita in giallo con mantello azzurro fermato sulla spalla sinistra da un fiore;nella mano destra un ventaglio.A sinistra;in piedi presso una fontana con mascherone;un suonatore di flauto con largo cappello;mantellina turchina su camiciotto bianco con merletto ai polsini calzoncini gialli con fiori al ginocchio.Altri due personaggi;ancella e servitore;dietro il lungo sedile di pietra.Paesaggio di fondo con radura;caseggiato con archi e torre quadrata e merlata.Cielo avorio perlaceo con nubi celestine e lontanissimi stormi di uccelli.
Tealio meccanico:damasco.Colore:nero.Disegno:impostazione a maglie romboidali di nastri a pizzo.Ogni maglia racchiude mazzi di fiori diversi che si alternano per teorie parallele.Gallone:in oro filato di cm.2.5 e in oro filato a piccoli ventagli (cappuccio).Fodera:in tela di canapa apprettata (colore non rilevato).
Armadio formato da sessanta formelle con bordo decorato da motivi geometrici alla certosina.All'interno di ogni formella è occupato da un rombo con decorazioni geometriche.Tra la terza e la quarta fila di formelle è applicato lo stemma dell'ordine francescano a tutto tondo in legno dipinto.Nella parte sinistra l'armadio termina con due battenti ognuno formato da tre riquadri con bordi decorati alla certosina e decorazione geometrica nel centro.Sopra l'armadio fascia decorata col cingolo francescano.
Il dipinto raffigura un paesaggio marino.Sulla destra;su un tratto di sabbia;sono visibili segni di colore nero simili a dei tratteggi;forse tracce del passaggio di un mezzo o indicazione di una via.Al di là della spiaggia vi è un verde pendio.Sullo sfondo tracce di paesaggio collinare.Sulla destra il mare spumoso.Il paesaggio si staglia contro un cielo celeste costellato;qua e là;da nubi bianche.Il dipinto è dotato di una cornice dorata decorata da foglie incise.In basso a sinistra è presente la firma dell'autore e l'anno di realizzo dell'opera
Il complesso monumentale;dedicato ai caduti della prima guerra mondiale;si compone di un monumento scultoreo;un parco e un viale della rimembranza che dalla statale 324 raggiunge il convento e che conta 110 lecci provvisti di targhetta riportante il nome di ogni caduto.Il monumento posto frontalmente al convento dei frati Cappuccini di S.Giuseppe dei Francescani;presenta alla sua sommità una statua bronzea raffigurante l’allegoria della Vittoria alata come donna vestita all’antica reggente una corona di quercia e alloro..Vittoria (in relazione a un conflitto armato):allegoria della Vittoria (+concetto astratto rappresentato da una figura femminile vestita con ali)
Lo scalone a due rampe ha pianerottoli pavimentati con battuto alla veneziana rosso e bianco;termina in una loggia che al piano superiore è aperta da due colonne doriche rivestite in scagliola verde lucido a imitazione del marmo venato su zoccoli rosati.Le pareti hanno rivestimenti in scagliola rosata ad imitazione del marmo.Dalle cornici sotto il soffitto emergono stucchi bianchi.La ringhiera è eseguita in ferro battuto a segmenti verticali;con volute ricorrenti a tutto tondo e a traforo.
Base a sezione triangolare;con volute fogliari laterali e medaglione centrale sul quale è inciso San Francesco che riceve le stimmate.Il fusto;sagomato a balaustro e inciso con motivi vegetali;è raccordato alla base da uno zoccolo ligneo.Teca ovale incorniciata da una treccia e circondata da fasci di raggi separati da lastrine verdi.Corona apicale.Le lastrine di madreperla sono montate su legno.
Fiamminga a tesa sagomata e bordo centinato.I manici rocaille sono ricavati da intagli agli estremi.Al centro mazzo alla rosa con petalo basale a cozza;tulipano e fiori secondari.Lungo il bordo corre una cornice in porpora graffita a losanghe puntinate intervallate da rami fioriti.Filetto ocra al bordo.Colore:rosso porpora;verde;giallo;blu;ocra;manganese
Entro la cella è rappresentato frontalmente un carcerato seduto affiancato sulla sinistra da San Leonardo che lo tiene per mano.Molto ricco è l'abito del santo ornato da presiosi medaglioni con immagini sacre dipinte.Al di là della grata si apre un paesaggio notturno con la luna che illumina le architetture..Personaggi:San Leonardo.Figure:carcerato
L'opera non è stata rintracciata negli inventari e se ne ignora la provenienza originaria;a meno che non si voglia identificare con quel dipinto;descritto sommariamente nell'Inventario Carattoli (AGCM 9;fasc.6;n.16;n.96) come "cavalcata di nobili cavalieri presso un'osteria" ed attribuito ad un ignoto pittore fiammingo del secolo XVII.Di difficile interpretazione è l'iconografia del quadro;che sembra quasi sicuramemente non rappresentare un soggetto sacro.L'attribuzione inoltre risulta problematica.Infatti;mentre lo sfondo paesaggistico;per la tipologia potrebbe essere attribuito ad un pittore fiammingo della metà del Cinquecento;le figure sono difficilmente collocabili in ambiente fiammingo.Il genere degli abiti dei personaggi raffigurati;il richiamo a posizioni ed atmosfere classicheggianti;farebbero piuttosto pensare ad un pittore italiano;anche se quasi certamente non del centro Italia.|Due tele congiunte da una cerniera per poter essere piegate.
canna quadra con sette filettature e gioia di bocca;alla culatta la firma su due righe:Gio.Maria Francino;piastra "alla fiorentina";cassa in radica di noce con pomo sferico;fornimenti e decorazioni in acciaio cesellato;sull'impugnatura uno scudetto con sfingi;bacchetta con testa in corno;dalla contropiastra è stato tolto il gancio da cintura;nelle parti metalliche sono presenti i motivi tipici del repertorio decorativo bresciano;con volute floreali intrecciate a figure di draghi;al centro della cartella un mascherone baffuto si trasforma;nella parte inferiore;in due figure umane abbracciate.
lungo le pareti la zona centrale è decorata;tra le nicchie;con la serie dei Troni;nelle sette riquadrature sono rappresentate le divinità olimpiche;una delle sette riquadrature;molto deteriorata;è illeggibile.Trono con le vesti di Mercurio;Trono con le vesti di Giove;Trono con le vesti di Apollo;Trono con le vesti di Giove;Trono con le vesti di Marte;Trono con le vesti di Nike.
Apodo.Cavetto:poco pronunciato.Orlo:a tesa obliqua baccellata;Labbro:arrotondato.Decorazione:recto:fondino:motivo ''a frutta'' (pera;zucc a;prugne) tra steli fioriti poggiante su elemento rocaille a conchiglia.T esa:rametti fioriti.Orlo:fascia marrone.Colori:verde;giallo;rosso;vi ola;azzurro;bianco del fondo.
Serie di 5 sovrapporte delimitate da una cornice dorata che racchiude una cornice più sottile intagliata a motivi 'rocaille'.All'interno delle cornici;la rappresentazione di scene di genere:offerta di ghirlanda;uno studioso in meditazione con vicino una contadina in piedi;tre figure di guerrieri in un paesaggio;contadina con bambino che si approssima ad un viandante appoggiato a rovine:giovani che raccolgono foglie.
I dipinti sono collocati ad angolo in fondo al primo braccio del corridoio.Nel primo è rappresentato un porticato con tenda e balaustra;più oltre si vede la prospettiva di un edificio e sul fondo un paesaggio con calvario.Colori:architetture bianche e gialle;tenda rossa;pavimento grigio;paesaggio chiaro nei toni verdi;seppia;marrone su cielo con nubi celeste chiaro.Nel secondo dipinto è rappresentata una rovina di arcata con fogliami;prospettive di palazzi e un campanile.Le raffigurazioni di edifici cominciano dall'imbotte della porta.Colori:verde oliva;verde scuro;marrone;celeste beige;giallo bianco;terra di Siena bruciata.
Lapide tombale dei fratelli Santino e Pietro Valenti;soldati rispettivamente della seconda e prima guerra mondiale;la lapide è costituita da una lastra rettangolare in marmo bardiglio con una decorazione formata da due fototessere in ceramica con i ritratti dei defunti;a tutto campo l'epigrafe con il ricordo del caduto e del fratello prematuramente scomparso..soggetto assente
L'acquarello ripropone quei caratteri di essenzialità disegnativa e immediatezza riscontrabili nella serie di acquarelli appartenenti al Marcucci e presenti nella Pinacoteca.L'artista è documentato anche da opere di tono più accademico;confluite nella stessa collezione.|Il disegno riproduce due immagini femminili di cui la prima al centro;impostata frontalmente;la seconda di profilo arretrata.
Piede circolare modanato;articolato da un gradino sul quale siedono tre profeti a tutto tondo;e bordato di fasce ornamentali a palmette;a treccia e a fogliame.Nodo a vaso con rilievi raffiguranti angeli tunicati che recano simboli della Passione;alternati a mezze figure angeliche.Le stesse ricorrono sulla sottocoppa lavorata a traforo;accompagnate da volute;fiori e grappoli d'uva.
Piatto fondo di forma circolare con breve tesa liscia.Con decorazione nei colori blu e terracotta di tralcio di fiori su quasi tutto il fondo;sul bordo della tesa motivo a reticolo con quattro riserve con elementi florea li.|Si tratta di un piatto singolo;non avvicinabile per la decorazione a ness una delle altre porcellane della collezione.Di fabbrica imprecisata;pres enta una decorazione di tipo genericamente orientalizzante.La tipologia d ella decorazione e la resa inducono alla collocazione cronologica proposta .
L'opera addossata alla parete esterna della chiesa parrocchiale;consiste in una lastra marmorea con epigrafe commemorativa in memoria di un fante caduto nella Grande Guerra.Unico motivo decorativo una palma ed un berretto di ordinanza resi a rilievo.Alle quattro estremità vi sono dei piccoli stemmi sabaudi..copricapo:berretto:soldato semplice (+ fanteria):alberi:palma (+ piante usate con valore simbolico):stemma Savoia