davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Si tratta di un controtaglio di raso (bianco;celeste;lionato) quasi completamente sopradipinto in cui le congiunzioni sono nascoste da cordoncino in vari colori (bianco;rosso;azzurro;avorio).La natura dell'oggetto e la tecnica stessa legano più direttamente questa figura di Vescovo alla pittura che non il ricamo che serve unicamente ad un'accentuazione dei piani.
Al di sopra di una base a pianta rettangolare;successiva alla realizzazione del monumento originale e contraddistinta da un altarino in pietra a tre colonnine sormontato da una cornice modanata;si erge un obelisco diviso in due parti.La parte inferiore;caratterizzata da un basamento quadrangolare con lastre marmoree;presenti solo su due delle quattro facce;che riportano l’iscrizione dedicatoria e i nomi dei caduti nel corso della Prima guerra mondiale.La parte superiore è invece caratterizzata in basso da una base lavorata a piramidi sporgenti e in alto da un blocco marmoreo che si restringe procedendo in altezza;definito alla base;sulle diverse facce in maniera alternata;da bassorilievi raffiguranti una stella ed un elmetto;culminante con una stella in bronzo a tutto tondo..soggetto assente
Composizione di materia e di segni liberi e informali secondo una direttrice prevalentemente verticale spezzata in basso da un'evidente stesura di colore orizzontale.La materia si riunisce in nuclei di tensione sparsi.||Colore:xxx.||Segno:macchia;linea (a tratto).||Stesura:spessa;grumosa;per nuclei;a rilievo.||Luce:contrastata..COSTRUZIONE:segni e colore liberi
La figura si colloca su un fondo d'oro pallido ed Ë avvolto da un'ampia veste d'un azzurro tenue.Con le mani giunte in preghiera;alza il volto verso la vergine raccogliendo le ali nel fervore compunto dell'implorazione.Ai piedi fioriscono bianchi calici di gigli;tra nuvole d'incenso.|Messi ai due lati della Mdonna di Montevergine;formavano con essa un trittico dalle proporzioni grandiose.Emerge un dato molto importante nelle due figure;ossia quello dell'umanit‡.Nel caso specifico dell'angelo qui preso in esame Ë evidente il desiderio della grazia;non ancora raggiunta.
OPERA DI SCUOLA FIORENTINA;E' UNO STUDIO DIRETTO;DAL VERO.LA LUCE CREA NEL DIPINTO FORME E COLORI CONFERENDO UN SENSO LIRICO ALL'IMMAGINE.IN TUTTA LA COMPOSIZIONE SI NOTA UNA UNA COMPATTEZZA E UNA LINEARITA' PRESENTI GIA' NELLA PITTURA TOSCANA DEL '500|LA TELA RAPPRESENTA UNA ENORME CAVA DI PIETRE;CON ALCUNI OPERAI CHE ATTENDONO AL LAVORO.IN LONTANANZA;FRA LA NEBBIA MATTUTINA;LA CITTA' DI FIRENZE
Su tre gradini a base ottagonale si innesta un basamento che ne riprende le linee ma è caratterizzato da specchiature rettangolari che presentano lapidi in marmo;mentre nella parte superiore e inferiore;ai quattro angoli;è completato da massicce volute.Sul prospetto anteriore si colloca la statua della Vittoria alata:la figura ha il busto ignudo e solleva il volto e le braccia al cielo sostenendo una spada.Questa figura allegorica è una sorta di ibrido tra l'iconografia della Patria e quella della Vittoria;e si discosta da soggetti analoghi contemporanei dal carattere meno eroico e monumentale.Alle sue spalle svetta una colonna spezzata scanalata.La scultura è in pietra ricoperta da una lamina in bronzo a fusione.In basso al centro sono state aggiunte due lapidi commemorative in epoca più recente..allegoria della Vittoria come donna armata
Mostra a luce circolare in filigrana d'argento.Cornice decorata da motivo ad ovali e merletto interno.Esternamente ad essa;sono applicati fiocchi;imitanti pizzi;e fasci di rametti con foglie lanceolate in filigrana d'argento.Alla mostra;a mezzo di un cordino rosso;è unita la teca di luce ovale;con vetro;cornice a fascia liscia dorata.Interno profilato in cannutiglia argentata.All'interno;al centro;su cannellato semplice verde;entro una cornice formata da cartoncino dorato ripiegato in modo da formare riccioli e volute;è collocata la reliquia.Gli interstizi del cartoncino sono;in parte;colmati da pallini rivestiti in taffetas di seta rosa ed azzurri.Nella parte inferiore della teca;sopra il cartoncino arrotolato;è posto un cartiglio rettangolare con iscrizione su una riga.
Cancellata in quadrello con motivo a nastri riguardanti annodati;tralci di vite e foglie d'acanto arricciate.Bandella con quadrilobi e intrecci geometrici terminanti in fiori stilizzati a lancia.Cimasa con pomelli squadrati e fiaccole entro cuspidi.I quadrelli sono scanditi da colonne a torciglione.Ogni tre quadrelli è una colonna ottagonale terminante a motivo fitomorfo.
Iniziale fogliata grande con storia e caudata T (Terribilis est).Corpo della lettera azzurro decorato con cornici perlate e foglie arancioni;porpora;gialle;verdi e azzurre che vanno a formare il fregio che si estende su tre margini della carta alternando foglie;bottoncini dorati e ampie parti in foglia d'oro;all'interno del fregio sono tre uccelli fantastici poggiati sulle foglie;il campo è in un'unica foglia d'oro che si fonde con il fregio;il fondo è circondato da una cornice gialla con l'iscrizione in capitali commemorativa dell'evento rappresentato.Sul fondo è rappresentata la consacrazione della chiesa di Sant'Egidio dell'Ospedale di Santa Maria Nuova di Firenze da parte del papa Martino V che è al centro della scena;di profilo;in atto benedicente:indossa la tiara;veste e guanti bianchi e un lungo mantello rosso con bordure ricamate;accanto al papa sono due cardinali con veste e cappello rossi.In secondo piano sono un diacono con elegante mantello bianco e diversi frati;sullo sfondo è parzialmente visibile il portale aperto della chiesa in pietra serena;con due decorazioni fogliacee agli angoli;e;contro il fondo nero;due fiaccole accese e un'asta crociata.La scena si svolge davanti alla chiesa ma sembra rappresentata sopra un palco con l'iscrizione..Abbigliamento religioso.Personaggi:papa Martino V.Architetture.Animali fantastici.Ecclesiastici
Calco in gesso di piatto in argento.Bordo con quattro cartelle affiancate da putti contenenti alternativamente mitria e chiavi;pastorale e croce;tra le cartelle ghirlande che circondano stelle.Nel fondo vedesi Pio IV in abiti vescovili in atto di ricevere da un personaggio inginocchiato alla sua sinistra una pietra.Assistono alla scena varie figure tra le quali due chierici con candele;uno con pastorale e uno con libro.In primo piano vedonsi mezze figure di laici e militari;e una cartella.
vaso in porcellana con piede svasaro a sezione circolare;corpo allargato;collo stretto;bocca campaniforme;con due manici sagomati traforati.Sul recto decorazione che si stende longitudinalmente nella fascia centrale dal basso con motivi vegetali in oro;rose e foglie dipinte nella parte centrale e sul collo motivo a losanga intrecciata sormontata da foglia raggiata.Sul verso;pancia decorata con rombo a motivi fitomorfi in oro contornati da margherite sparse;ramage dorato anche sul collo del vaso.
legatura rigida in pelle marmorizzata su supporto in cartone;al piatto superiore super libros impresso in oro.Dorso liscio decorato in oro;etichetta in pelle rossa applicata in seconda casella con titolo dell'opera;numero di tomo impresso in oro in terza casella.Tagli rossi.Labbri decorati in oro.Guardie e controguardie in carta marmorizzata.Segnalibro in stoffa verde..nr
Legni misti;in massima parte di rovere;superficie verniciata attualmente in nocciola scuro.Costituito da due ante.Oltre lo zoccolo liscio inferiore;la superficie si divide in ventiquattro formelle quadrate a riquadri concentrici dalle cornici rilevate;punta di diamante liscia nel centro.Il battente sinistro è provvisto di grosso battacchio in ferro battuto a forma di goccia con ornati;in basso sono anche due semplici maniglie in ferro battuto.
Nove sante vergini sotta una pergola:Giovanna D'arco;Teresa d'Avila;Maria Goretti;Chiara d'Assisi;Scolastica;Gemma Galgani;Margherita Alacoque;Caterina da Santa Teresa..Personaggi:Giovanna D'arco;Santa Teresa d'Avila;Santa Maria Goretti;Santa Chiara d'Assisi;Santa Scolastica;Santa Gemma Galgani;Santa Margherita Alacoque;Santa Caterina da Santa Teresa.Paesaggi
Il soggetto dell'opera si completa con la scultura raffigurante l'Arcangelo Gabriele:i due rilievi sono posti ai lati dell'icona della Madonna con il Bambino sulla parete di fondo del presbiterio;ma se ne ignora la collocazione originaria;presumibilmente nella parte absidale crollata nel terremoto del 1693 e mai più ricostruita.Per quanto riguarda l'iconografia;il quinto Duca di Bronte nelle sue memorie ipotizza che la figura femminile non sia la madonna;bensì la Regina Margherita di Navarra;fondatrice dell'Abbazia di S.Maria di Maniace.La datazione al XII secolo è riportata dallo storico brontese Radice;che scrive nel 1924;senza riferire alcuna fonte o notizia storica.In anni più recenti;bilardo ha citato i rilievi quali raro esempio di scultura romanica del territorio e;da ultimo;il rettore della chiesa di S.Maria di Maniace ha ribadito la datazione al XII secolo;ma manca ad oggi uno studio approfondito e di confronto con la coeva scultura della Sicilia occidentale.La data di fondazione della chiesa;1173 o 1174;fisserebbe l'esecuzione delle opere all'ultimo quarto del secolo;ma;in mancanza di notizie specifiche;si ritiene opportuno spostare tale termine cronologico alla prima metà del secolo successivo.L'analisi stilistica si limita a rilevare una notevole differenza nella realizzazione delle due figure;da attribuire certo a mani diverse.La Madonna;scolpita in una lastra di maggiori dimensioni;mostra ancora evidenti riferimenti alla tradizione figurativa bizantina;nella rigida posa frontale;nella fissità dell'espressione e nella stilizzazione lineare delle pieghe delle vesti;che annulla i volumi.L'angelo annunciante;al contrario;si caratterizza da un lato per la resa del movimento attraverso le pieghe della veste che aderisce alle gambe;per una maggiore espressività del viso;peraltro parzialmente eroso e per l'intento naturalistico con cui sono realizzate le grandi ali ripiegate attorno al corpo;dall'altro;per una definizione della figura nel complesso più sommaria;incerta soprattutto nella resa delle proporzioni e dell'insolita e innaturale posizione delle braccia.|Lastra marmorea con figurazione a rilievo poggiante su base troncopiramidale in marmo non coeva.
L'opera si inserisce all'interno di un piu complesso progetto promosso dal Museo Civico di Taverna e ancora in fieri.Piu esattamente nel 2004 fuavviata la prima programmazione riguardante il M.A.C.A.T.(Museo di Arte Contemporanea all'Aperto di Taverna);tra il 2005 e il 2006 furono promossinuovi progetti;nel 2007 fu aperta al pubblico la mostra Lia Drei anni sessanta e fu sviluppato un secondo percorso espositivo dislocato prevalentemente lungo corso Mattia Preti e nella nuova piazza San Sebastiano.Il percorso contava l'installazione di opere d'arte contemporanea comprendenti;oltre al nucleo previsto dal progetto;anche una serie di undici opere interracotta policroma realizzate su invito del museo;tra le quali appuntoquella di Maria Puleo (le altre formelle sono opera di Stefano Cava;Annalisa Cavarretta;Domenico Carella;Maria Elena Diaco;Adriano Santoro;Sebastiano Dammone Sessa;Stefania Di Carlantonio;Giovanni Duro;Giovanni Felle;Giuseppe Mascaro).|formella in terracotta ingobbiata
Vaso ad anfora su parallelepipedo a base quadrata.Fasce a rilievo (costituite da file di foglie e fiori) incorniciano il decoro a paesaggio sul corpo del vaso con castello centrale;alberi e montagne azzurre.Decoro a paesaggio anche sul collo.Manici che ricordano quelli dei kantharoi greci su mascheroni contrapposti e su fiori sull'orlo.Colori:blu;verde;giallo;ocra;marrone
Il vaso è da identificare tra quelli appartenenti a Caterina de' Medici e passati alla nipote Cristina di Lorena nel 1589.Il tipo di coppa;a forma di nicchia abbracciata da un mostro;si ricollega a simili opere tipiche della produzione di Gasparo Miseroni (cfr.inv.nn.764;766).Gli inventari della Galleria degli Uffizi la segnalano in Tribuna fino alla seconda metà del XVIII secolo;dal 1784 risulta conservata nella sala delle gemme;fino agli inizi del XX secolo.|Coppa di cristallo intagliato a forma di nicchia;con un mostro simile ad un serpente;avvinghiato intorno al corpo del vaso.Poggia su alto fusto a balaustro collegato alla coppa ed al piede;da due bottoni d'oro smaltato con piccoli rubini incastonati.Al piede è a forma di conchiglia.
Base quadrangolare in marmo.|La statua del San Giorgio;una fra le opere più famose e studiate di Donatello;fu commissionata allo scultore dall'Arte dei Corazzai e Spadai per ornare il relativo tabernacolo su uno dei lati esterni di Orsanmichele.Tale programma decorativo;deciso nel 1339;prevedeva 13 tabernacoli con dentro le statue dei santi protettori delle varie arti.La critica data concordemente il San Giorgio fra il 1415 e il 1417;anno in cui l'opera del Duomo vendette all'Arte dei Corazzai il marmo per il bassorilievo sottostante (inv.Bargello Sculture 517).L'opera fu descritta e lodata dal Vasari e dalla storiografia successiva;nel 1571 il Bocchi le dedicò un intero saggio (cfr.Omaggio Donatello 1985).La statua fu;dopo il 1677;spostata nel tabernacolo dell'Arte dei Medici e Speziali;nel 1858 venne restaurata da Lorenzo Bartolini poichè un sasso;lanciatole contro;ne aveva danneggiato il naso.Nel 1860 si decise di trasferirla al Bargello sostituendola con una copia in bronzo;nel frattempo fu ritrasferita nel tabernacolo originale;nel 1868 la scultura venne nuovamente collocata nel tabernacolo dell'Arte dei Medici e Speziali;per ritornare nel 1887 nuovamente nel suo tabernacolo in occasione del quinto centenario della nascita dello scultore.Finalmente nel 1892 venne portata al museo del Bargello entro una nicchia in gesso;copia dell'originale;realizzata da Oronzio Lelli;nella quale si trova ancor oggi.Secondo alcuni critici (Janson;Grassi) la statua in origine aveva alcuni elementi dell'armatura - spada o lancia ed elmo - in bronzo;poi andati perduti durante i vari trasferimenti subiti dall'opera;prova di ciò sarebbero i fori presenti sulla testa;sulla mano sinistra e sulla coscia sinistra.Lo Siebenhüner ha identificato il San Giorgio con il David che Donatello scolpì nel 1415 insieme al San Giovanni Evangelista;la scultura;rimasta incompiuta;sarebbe stata poi trasformata nella statua del San Giorgio;tale tesi è però rimasta un'opinione isolata.La statua è stata restaurata al Bargello nel 1970;sono state scoperte tracce di vernice scura probabilmente risalenti all'ottocento;quando le sculture marmoree di Orsanmichele vennero dipinte ad imitazione del bronzo.
Frammento lato destro 6-7 fili al cm.Riduzione ordito 7;5 cm.;riduzione trame 12 cm.Nel bordo superiore al centro fra due teste di putti uno stemma di Carlo Emanuele I circondato da catena con nodi savoia;cui è intrecciato il motto;e dal collare dell'Annunziata.Nel bordo inferiore entro clipeo con scettri e nastri;intrecciati ad essi;iniziali di Anna Maurizia d'Austria (AM).La scena centrale è compresa entro una cornice semplice con ovuli.L'arazzo rappresenta sulla sinistra un sacerdote con lungo vestito e mantello in testa e drappeggiato sul braccio;e un personaggio con cappello rosso in mano in atto di parlare;sullo sfondo due soldati e due civili Colori:beige;marrone;rosso;azzurro in più sfumature e gradazioni.Fodera originale del tipo a fasce.Sospensione ad anelli..Personaggi:sacerdote.Figure:soldati.Abbigliamento:abbigliamento civile;abbigliamento militare.Armi:lance.Elementi architettonici:colonne.Decorazioni:decorazioni fitomorfe
La composizione si rompe in una molteplicita' di episodi che generano una straordinaria animazione.Il gruppo di donne in primo piano accudisce la Bambina appena nata;mentre quelle in secondo piano assistono S.Anna;a fianco della quale siede Gioacchino.Un baldacchino con tendaggio e angioletti chiudono la composizione in alto.Policromia..Personaggi:Maria Vergine;Sant'Anna;San Gioacchino.Figure:donne;angioletti.Oggetti:baldacchino;finestre
Un gruppo di persone;fra cui un frate;sono in adorazione della Madonna della Quercia in alto a sinistra.|Il dipinto sembra riferirsi alla liberazione dal Demonio;ad opera della Madonna della Quercia;di Persia di Bonifazio da Bagnaia per quattordici anni tormentata dagli spiriti maligni.Dipinto di difficile lettura dato lo stato di alterata leggibilità.E' forse opera di artigianato locale;piuttosto povera stilisticamente;ma resa con una certa vena popolaresca.
legatura di restauro;rigida;in pelle su supporto in cartone decorata ai piatti con doppio riquadro di filetto dorato;cornice a secco formata da ripetizione di stella a cinque punte e filetto ondulato;al centro dei piatti;entro piastra vegetale fiorita a secco;inserimento con arma dorata.Dorso a quattro nervi rilevati e sottolineati decorato in oro con filetti e motivi vegetali stilizzati;nella seconda e quarta casella dati relativi all'opera;fregio in testa e al piede.Labbri dorati.Tagli spruzzati bruni.Fogli di guardia marmorizzati..nr
Paesaggio con architetture;entro cornice a profilo interno poligonale e b ordo esterno sagomato;ornata nella cimasa da protome leonina tra festoni;nei lati da busti femminili;nella base da testina centrale e sfingi alat e alle 2 estremità laterali clipeo a fondo nero con figura femminile;e va so sovrapposto la Grammatica come figura femminile assisa;con il volto di profilo rivolto verso ds;ha i capelli acconciati in 2 trecce che scendon o a circondarle il collo annodandosi davanti;ha nudi il braccio ds e i se ni da cui sprizza latte;mentre ha manto violaceo drappeggiato sul braccio sn su cui sorregge sferza;con la ds indica l'alfabeto trascritto su cart iglio nelle mani del putto alato inginocchiato alla sua ds;un drappo ross o le ricopre la parte inferiore grottesche cornice mistilinea arricchita d a 2 ninfe e 2 putti alati che cavalcano volatili;include paesaggio natura listico con Apollo centrale in atto di scagliare freccia contro drago con lunga coda/ telamone.
Lastra decorata con intagli a motivi geometrici.Al centro è un lungo rettangolo entro cui è l'incisione che riguarda il defunto e;sopra;la fotografia che lo ritrae.A sinistra e a destra dell'iscrizione due portafiori sorretti da sfingi alate.La lastra reca al centro della parte inferiore un festone con un teschio.
Velluto operato fondo taffetà.Ordito 60 fili a cm.di seta bianca;trame24 fili a cm.di seta bianca;più 12 fili a cm.d'argento lamellare.Opera in velluto tagliato 45 fili a cm.di seta azzurro polvere.Motivo a sviluppo orizzontale che si alternano in verticale contrapponendosi per direzione a destra e a sinistra.Steli recisi e piegati ad "S" sorreggono fiori di loto;ghiande;melograne e bocci.Parti lise e conunte fermate da un rammendo;alcune macchie.E' posta su fodera di tela di lino beige..n.p
Anche nei pastelli Congdon;come in pittura;torna verso la fine della sua attività a una visione più naturalistica che sintetica di gusto vagamente naif.Il soggetto prediletto di quest ultimo periodo sono gli alberi;solitamente raffigurati in gruppi di tre con un rimando a volte esplicito alla Trinità di Rublev;anticipazione in questo caso dell¿ultimo dipinto "Tre Alberi - Venerdì Santo".
Il reliquiario proviene dalla cappella palatina di Palazzo Pitti e come molti altri fu portato nel 1785 a San Lorenzo in cambio dei vasi laurenziani per volere di Pietro Leopoldo.Gli inventari granducali;citati da Nardinocchi (1995);indicano la provenienza dalle proprietà medicee:nel 1639 è già descritto e nel 1670 lo troviamo di nuovo citato nella cappella di Vittoria della Rovere.La Nardinocchi;prima a pubblicare il reliquiario;rileva la qualità dell'oggetto e ne evidenzia l'attenzione naturalistica per il dettaglio e per il particolare decorativo.La studiosa riferisce il pezzo ad una per ora anonima bottega fiorentina dei primi decenni del XVII secolo.|Figura di angelo a tutto tondo su sottile piedistallo sorreggente una teca cilindrica in cristallo di rocca inciso con decorazioni floreali e a festone;la teca presenta in basso una fascia in argento dorato con iscrizione incisa.
Iniziale fogliata grande con storia e caudata B (Benedicite Dominum omnes angeli);rubr.a c.67v;Sancti Michaelis archangelis.Offitium.Corpo della lettera rosa decorato con cirri bianchi e foglie lanceolate che vanno a formare la coda.Sul fondo è la figura dell'arcangelo Gabriele che si erge vittorioso sopra il drago;simbolo del demonio;innalzando la spada insanguinata..Personaggi:San Michele arcangelo.Animali fantastici:drago.Armi:spada;scudo.Paesaggi.Abbigliamento:corazza.Fiori:(nel fregio)
All'interno di un arco trilobo gotico;sostenuto da due colonnine ottagonali ricoperte da mosaici e coronate da capitelli corinzi;è inserito il monumento:un basamento spartito sulla fronte in sei settori da colonnine su cui voltano archetti gotici e listati da decorazioni a nastro un tempo contenente lastre di porfido serpentino e mosaici.Al di sopra il sarcofago;sulla cui fronte i mosaici fanno da commento ai tre tondi con aquile scolpite a rilievo;separate da rosette rilevate.|Collocato inizialmente nella chiesa di Santa Maria in Gradi;accanto al mausoleo di Clemente IV;al pari di quello;fu poi trasferito in San Francesco.Patì vari danni;all'epoca stessa in cui fu eseguito;ad opera dei numerosi nemici di Pietro di Vico.I bombardamenti hanno poi aggravato la situazione.La decorazione della parte superiore del sarcofago rappresenta gli emblemi blasonali della casata con aquila ad ali spiegate;la parte inferiore invece riproduce il porticato a sesto acuto del Palazzo di Vico a San Silvestro.
Dipinto su carta.|L'acquerello è entrato nei depositi il 01.06.2001.Proviene dall'Ufficio Protocollo di Via Ulisse Rocchi.Nella stessa cornice è conservato un altro acquerello raffigurante anch'esso Palazzo dei Priori.I disegni fanno probabilmente parte di una raccolta intitolata "Perugia scomparsa";composta di paesaggi;commissionati all'autore dalla Sovrintendenza di Perugia.Nell'acquerello;diviso in due parti;l'a.offre nella destra la veduta del prospetto e una sezione della facciata prospiciente l'antica Piazza Grande ( oggi piazza IV Novembre) come dovevano apparire alla fine del XIII secolo;indicando i punti;contrassegnati da simboli diversi;in cui si trovano un muro riportato;la linea nitida della cortina (che distingue l'edificio più antico dalla costruzione moderna);le antiche fondazioni;una cornice più antica.Nell'acquerello di sinistra;Ellero riporta un particolare della veduta laterale della scala a ventaglio che dà accesso alla sala dei Notari fatta ricostruire in questa forma nel 1902.Ellero dopo il 1905 si dedicò all'insegnamento di "Decorazione" prima nella Scuola di Arte applicata;in seguito nell'Accademia di Belle Arti ed infine nell'Istituto d'Arte.Per la datazione si è tenuto conto delle notizie riportate da M.Ventura nella scheda di catalogo in A.C.Ponti/ M.Duranti;Visio Umbriae.Paesag gio in Umbria nell'Ottocento e nel Novecento;catalogo della mostra (Corciano);Perugia 1987;p.98.Nello stesso catalogo sono riprodotti tre acquerelli il cui confronto con questo e gli altri della Galleria (Ibidem;pp.56-57) rivela molti elementi in comune;come per es.le dimensioni dei fogli.Per una scheda bio-bibliografica aggiornata sull'autore si veda;J.Sc hepers;in Saur - U.Thieme;F.Becker;Allgemeines Lexikon Kuenstler-Lexi kon;v.16;Muenchen-Leipzig 2002.
Il dipinto è una composizione di figure geometriche complesse che occupano quasi l'intera superficie della tela;divisa in due da una linea diagonale.All'interno della cornice l'artista lascia un bordo bianco che funge da seconda cornice;i colori del fondo sono verde e terra;colori che ritornano anche nelle forme appuntite e che si alternano a spazi di colore azzurro.Il colore è steso a macchie e non copre completamente le figure geometriche;alcune di esse;infatti;sono bianche
Tela quadrangolare.|L'opera;donata dallo stesso Giuseppe Rossi;documenta edifici scomparsi e luoghi trasformati;della città di Perugia dopo il 1860.Pittore e scenografo perugino;Giuseppe Rossi si dedicò spesso alla paesaggistica;genere particolarmente richiesto in quegli anni anche per l'afflusso di viaggiatori stranieri.