davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
La statua Ë sistemata ai margini di un laghetto artificiale pittorescamente circondato di finte rocce;a ridosso del Criptoportico che si trova nella zona nord del Giardino Inglese;e rappresenta la "Venere al bagno".Raffaele Smith ritenne trattarsi di un'opera classica proveniente dalla Raccolta Farnese;e da due lettere incise sulla mammella destra (ora scomparse) dedusse trattarsi di un capolavoro del Policarmo.In realt‡ la statua Ë opera del Solari e cosÏ la descrisse il Vanvitelli:"...rappresenta Venere uscita dal bagno sostenendosi sovra una bassa conchiglia;tutta in sË raccolta e raggruppata con le gambe e braccia e mani in atto di coprirsi;rivolgendo il suo capo vagamente intrecciato dalla destra parte".Fu lo stesso Vanvitelli;responsabile per l'apprezzamento;a giudicare che per la statua si dovessero pagare all'artista quattrocentoquaranta ducati.C'Ë da ricordare;inoltre;che una copia della statua si trovava sin dal 1670;secondo le indicazioni della Petrelli;a Villa Medici a Roma;replicata sull'esemplare di Doisalas.|La scultura rappresenta una giovane donna nuda inginocchiata;rivolta verso destra.Il capo Ë ornato da una composita pettinatura e la braccia sono pudicamente incrociate all'altezza del seno.Il ginocchio destro sfiora il terreno mentre il sinistro;pi˘ alto;permette alla figura di apoggiarcisi con entrambi i gomiti.Il braccio destro;sul bicipite;Ë circondato da uno stretto bracciale.
Monumento complesso;prevalentemente in pietra grigia;consistente in una base gradinata su cui si innalza un alto piedistallo.In basso sono fissate le lapidi in marmo bianco con gli elenchi dei caduti della prima guerra mondiale.Più in alto;sul lato anteriore;la dedica commemorativa e sugli altri tre lati gli elenchi dei caduti della seconda guerra mondiale.Fra il primo e il secondo blocco tutto intorno c'è un fregio con foglie di alloro geometricamente allineate.Sulla parte anteriore il monumento presenta la statua in pietra di un leone accovacciato che stringe fra le zampe un'aquila bicipite.Ai lati tre rami di palma ed una spada legati tra loro.Da qui si innalza un altro blocco quadrangolare sul cui lato anteriore c'è l'elenco dei caduti con un ramo di quercia con foglie e ghirlande;sugli altri lati soltanto gli elenchi.Il monumento si presenta nella parte più alta con una serie di decorazioni sovrapposte:foglie di acanto e un fregio con foglie di alloro;e termina con una scultura raffigurante uno zaino;un elmetto;una bomba;un fucile e rametti di alloro e quercia.Agli angoli del basamento vi sono quattro proiettili.Il monumento è posizionato in una piccola aiuola delimitata da una ringhiera in ferro con pilastrini in pietra..Allegorie-simboli:leone;palma;aquila bicipite
Il monumento ai caduti di San Pietro Vara (SP) è collocato in una piccola piazza;al centro di un’aiuola contornata da siepi e piccoli arbusti.Si articola in semplici volumi parallelepipedi sovrapposti;a sezione quadrata e costruiti in bocchi di pietra:tre gradoni;il corpo centrale;una cornice squadrata e due blocchi più piccoli a conclusione.Corona il monumento;un’aquila su un fascio littorio;entrambi in marmo bianco.Sul corpo centrale sono affisse due lapide:sul fronte una lapide di bronzo con l’elenco dei caduti nella prima guerra mondiale e sul retro una lapide di marmo bianco in memoria dei caduti e dei dispersi della seconda guerra mondiale..Personificazioni:Vittoria in relazione a un conflitto armato.Allegorie - simboli:allegoria della vittoria;rappresentazione simbolica di concetti.Animali:uccelli rapaci usati con valore simbolico (aquila)
Vaso in cristallo di rocca con ansa intagliata;piede e coperchio dello stesso materiale molato e sfaccettato;montato semplicemente in argento dorato a fuoco;il piede è raccordato al corpo del vaso da cerniere in argento;il coperchio culmina in una goccia di topazio rosso scuro;nel piede sono incise le iniziali di Lorenzo de' Medici.|Per la datazione e la localizzazione di questo vaso in cristallo di rocca;come di altri presenti nella collezione si hanno ipotesi diverse.Negli anni Trenta del Novecento era considerato opera di manifattura orientale;il Braun accosta invece questi vasi alla produzione fatimida.Lo stesso Heikamp (1974) scrive della difficoltà a sciogliere il problema della localizzazione di questi oggetti orientandosi per una produzione europea.La Nardinocchi nella sua ricognizione dei reliquiari (1995) opta per la produzione orientale del vaso.Il vaso è appartenuto sicuramente a Lorenzo il Magnifico;come indicato dalla presenza del suo nome abbreviato inciso sul collo del piede.La semplice montatura è possibile risalga al momento della donazione da parte di papa Clemente VII;o alla seconda metà del XV secolo (Nardinocchi 1995).Nel Codice Palatino C.B.3;27 (G.F.183);fig.4;conservato nella Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze;si trova il disegno del vaso (della fine del sec.XVI) con l'antica terminazione attualmente perduta.
L’elegante monumento a pilo si eleva su un dado lapideo esagonale;preceduto da una doppia gradinata.Il corpo centrale bronzeo presenta una ricchezza di raffinati motivi decorativi e di cornici che si svolgono sulle modanature dei vari elementi di raccordo;succedendosi sino al principio dell’asta porta pennone;tale elemento culmina poi in una piccola Vittoria che porge una corona;sorreggendosi;col solo piede destro;al pomo apicale.Un primo basamento bronzeo si compone di diverse cornici tra cui una a palmette;su di esso insiste un dado poligonale che presenta tre clipei;alternati a gladi:il principale con l’epigrafe dedicatoria;mentre i laterali con il Leone marciano della Serenissima e con il sacello della Madonnina del Grappa.Tre aquile;unite da festoni a ghirlanda;poggiano al cornicione aggettante del dado;coprendo parzialmente l’ultimo elemento poligonale prima dell’innesto dell’asta:entro scudi sono fusi i nomi dei caduti della Grande Guerra;alternati a trofei con armi.Tre lapidi di marmo;aggiunte nel dado esagonale il 25 aprile del 1949;ricordano i caduti dell’ultimo conflitto mondiale..Allegorie:personificazione della Vittoria:figura femminile alata;allegoria della Vittoria come aquila
Sulla tela;inserita in una cornice in legno dorato;è rappresentata una figura femminile seduta a gambe incrociate;mentre suona la chitarra.La donna è vestita di blu;colore che l'artista usa anche per dipingere il volto;le mani e le gambe.La donna ha il capo inclinato;la bocca dischiusa e dei lunghi capelli chiari e lisci.Il blu è il colore predominante del dipinto;usato anche per lo sfondo e schiarito da una luce proveniente da sinistra.In basso a sinistra è dipinto un totem.|Il dipinto è quasi monocromo;il tono del blu invade la superficie pittorica e accentua il carattere nostalgico del soggetto;insieme alla presenza della chitarra;strumento musicale che per la sua melodia;racchiude più di ogni altro questa caratteristica.Per lo stile e per la composizione;il dipinto ricorda un'opera di Picasso raffigurante un "Vecchio chitarrista";realizzata nel 1903.Sicuramente Friscia guarda con attenzione alle opere di Picasso;un artista che ha segnato una vera e propria rivoluzione nell'arte del Novecento.Nell'opera di Friscia;a differenza di quella di Picasso;scompare il carattere più figurativo:i tratti del volto del musicista sono appena accennati;così come le mani e le gambe;anche la chitarra è resa con una macchia di colore che non ne definisce bene i contorni ed i particolari;ma ne dà perfettamente l'idea.Con quest'opera l'artista americano torna sul tema della musica;che aveva già rappresentato in altri due dipinti (Continua in OSS)
Posto nel giardino sul fianco sinistro della parrocchiale di San Benedetto abate e racchiuso da un recinto quadrilatero con cancellino centrale;il monumento si eleva su quattro gradoni digradanti a sezione quadrata.Sopra questa sorta di piramide poggia un ulteriore supporto marmoreo con sagomatura curvilinea;sul quale si innalza un piedistallo che presenta sul fronte principale un’impronta circolare abrasa (forse un simbolo fascista);ai lati del basamento sono affisse;tramite quattro borchie metalliche ciascuna;le due epigrafi con i caduti della prima e della seconda guerra mondiale (entrambe aggiunte in un momento successivo all’innalzamento dell’opera).Sul cippo è posta scultura a tuttotondo di marmo;che raffigura una vittoria alata;personificata da una giovane figura femminile coronata e velata;che sostiene con le braccia alzate una ghirlanda di alloro.Sul fronte principale del piedistallo è collocata la firma in corsivo dell’artefice;Andrea Mozzali..Allegorie:personificazione della Vittoria:figura femminile alata.Attributi (Vittoria):corona;velo;ghirlanda d'alloro
Sopraelevato su un podio formato da tre gradini;il basamento si alza per circa un metro.Al centro si innalza una stele sulla quale è scolpito lo stemma comunale ed è riportata l'iscrizione dedicatoria.Alta sulla stele si trova la statua femminile che rappresenta la patria.Questa è raffigurata con panneggio classico ed ha al suo fianco una spada che regge con la mano sinistra.Ai piedi della stele centrale sono presenti altre sculture.A destra troviamo la figura di una donna anziana;coperta da lungo vestito con cappuccio.A questa possiamo associare la personificazione del Ricordo.A sinistra della stele;due soldati guardano verso l'alto.Uno è morente;mezzo nudo.L'altro lo sorregge;in ginocchio.A queste figure possiamo associare il sacrificio che molti compirono fino alla morte..Elementi architettonici.Araldica:stemma comunale.Personificazioni:Patria.Armi:spada.Figure:soldati;donna anziana
IL vaso è ricavato in tre pezzi di agata.la coppa bassa;a sezione rotonda e corpo liscio;poggia su piedistallo a balaustro.Esso è collegato al piede rotondo e liscio da una bordatura d'oro smaltato costituita da un anello centrale su cui s'impostano sequenze di foglie intagliate a giorno;uguale è il raccordo superiore con la coppa.IL piede è bordato da una fascia d'oro smaltato con foglie e fiori e presenta anch'esso;lungo il collegamento con la base;un fregio di piccole foglie intagliate a giorno.|Il vaso;proveniente dalla Guardaroba Granducale;è documentato agli Uffizi dal 1784 (BIb.Uffizi;Filza IV;1771;fasc.25).La forma semplice ed elegante;che conferisce il massimo risalto alla pietra impiegata;ricollegano il pezzo all'attività dei lapicidi fiorentini;che avevano adottato assai frequentemente schemi di questo tipo;dalla seconda metà del XVI secolo fino ai primi decenni del '600.La montatura sembra ricollegabile alla produzione dei gioiellieri tedeschi della prima metà del XVII secolo.
Nel lato interno della sacrestia ciascuno battente presenta tre specchi lisci rilevati;nel lato visibile dal transetto della chiesa ciascun battente presenta tre riquadri intarsiati.Battente destro:nello specchio superiore entro una grande prospettiva architettonica appare l'Angelo annunciante;nello specchio mediano in un ovale entro rettangolo Esaù abbraccia Giacobbe;nello specchio inferiore entro un interno a riquadri e fregi geometrici compare un tavolo su doppie volute che regge un poliedro;una squadra ed altri strumenti da lavoro.Battente sinistro:nello specchio superiore sullo sfondo di un ricco edificio con loggiato è inginocchita la Vergine annunciata;nello specchio mediano in un ovale entro rettangolo Erode chiede ai sacerdoti e agli scribi dove deve nascere Cristo;nello specchio inferiore entro un interno a riquadri e specchi geometrici compare un tavolo su doppie volute che regge pialla;squadra;compasso ed altri strumenti.
Monumento formato da un basamento in marmo a sezione parallelepipeda;su cui si erge un gruppo scultureo in bronzo;collocato entro un'aiuola al centro della piazza.Il gruppo rappresenta in alto l'allegoria della Vittoria;in volo e recante una corona di fiori con entrambe le mani.Sotto di lei;un soldato raffigurato come un eroe antico;nudo e a cavallo;sorregge una spada con la mano destra.In basso;altre figure rappresentano soldati caduti in combattimento:nudi;accasciati a terra o distesi.Sul lato frontale e su quello posteriore del basamento due lapidi in bronzo con stemma reale sabaudo recano le iscrizioni commemorative del Comune..Allegorie - simboli:Vittoria.Attributi:(Vittoria) ali.Abbigliamento:veste femminile all'antica.Oggetti:corona di fiori.;Allegorie - simboli:soldati come eroi antichi.Abbigliamento:mantello.Animali:cavallo.Armi:spada
In Tombolo;alberi sullo sfondo.Quadro con cornice.Blu cielo;terra d'om bra;verde smeraldo;ocra gialla;bianco;nero.|Il soggetto svolto sulla tavoletta - realizzata con molta probabilitÃ  nell 'ultimo decennio dell'Ottocento - è uno dei piu tipici temi macchiaioli:u n brano di paesaggio indagato nelle molteplicitÃ  espressive che la vegetaz ione e l'incidenza della luce su di essa offrono.Il titolo dell'opera è i ncerto;viene infatti riportato sia "In Banditella" che "Tombolo";localit Ã  diverse rispettivamente a sud e a nord di Livorno.Entrambe queste zone;tuttavia;furono teatro delle sperimentazioni macchiaiole;ma anche;fors e soprattutto;postmacchiaiole.Proprio nell'ultimo decennio dell'Ottocent o e ancora per tutto il primo del Novecento un gruppo di artisti livornesi (Ulvi Liegi;Llewelyn Lleyd;Raffaello Gambogi;Benvenuto Benvenuti ...) di derivazione strettamente fattoriana - allievi del maestro;o allievi d el suo discepolo piu stretto;Guglielmo Micheli - realizzarono piu version i della campagna livornese.Si tratta di prove che mantengono saldo l'impi anto disegnativo di Fattori;compresso nel breve spazio della piccola tavo la;o lo dilatano in orizzontale modificando i differenti segni grafici fi no a riempire la tela o la tavola di piu vaste dimensioni;senza tuttavia alterarne gli equilibri compositivi.La sintesi dello spazio che nell'oper a livornese è realizzata con la quinta degli arbusti in primo piano che an ticipa la macchia sullo sfondo;si ripeterÃ  come elemento sintattico ormai assimilato nelle prove della generazione piu giovane;talvolta osteggiata dall'anziano Fattori per l'eccessiva libertÃ  dimostrata nella traduzione delle impressioni di luce.Mostre:Firenze;Mostra Centenario 1925;sala D ;n.6 (In Banditella);Livorno;Mostra Giovanni Fattori;1953;sala 5;n.62;tav.62 (In Banditella);Firenze;Galleria dell'Accademia;1953;n.6 2 (In Banditella).
Il vaso si ricollega alla produzione dei lapicidi operanti nelle botteghe del Casino di S.Marco;ai tempi del Granduca Francesco I de' Medici.L'originaria montatura in oro;più ricca di quella attualmente presente sul vaso;fu rimossa nel corso del XVIII secolo;come nel caso di altri vasi provenienti dagli Uffizi.Gli inventari della Galleria degli Uffizi lo segnalano in Tribuna fino alla seconda metà del XVIII secolo;dal 1769 risulta nella Sala dell'Ermafrodita;e dal 1784 fino agli inizi del XX secolo è stato espoto nella Sala delle Gemme.|Vaso di lapislazzuli scolpito;a sezione triangolare.Il corpo è a forma di piramide capovolta;con motivi a baccellature scolpiti.La spalla ed il collo sono sagomati;il labbro;aggettante;è scolpito con baccellature oblique.Il coperchio;più stretto;si ripete la forma piramidale e la decorazione del corpo del vaso.Termina con una bordatura d'oro smaltato;sormontata da una presa a pomello con tre foglie sull'apice.
Insieme allo sportello sinistro (inv.81) conservato nella stessa raccolta;la tavola costituisce il laterale di un trittico recentemente ricomposto da Todini (1989;I;p.163);che ha rintracciato nelle collezioni del Collegio Teutonico in Roma il pannello centrale;oggi scorciato in basso e in alto e ridotto alla sola Natività.La tavola in esame venne pubblicata da Santi (1969;p.66 con bibliografia precedente) con l'ascrizione ad un seguace perugino di Meo da Siena;mentre già Berenson (1927;p.18 n.2) aveva notato la relazione con il dossale (inv.61;65) proveniente da Paciano e li aveva inseriti in un unico catalogo.La proposta fu accolta da Boskovits ( 1973;p.15;37 nn.76-77) e successivamente da Scarpellini (1978;pp.39-51) ;che ha coniato per l'anonimo pittore l'appellativo di Maestro di Paciano (cfr.Fratini 1986;II;p.623).Con questa attribuzione l'opera è stata pubblicata da Mencarelli (1994;pp.130-132);che ne ripercorre l'intera vicenda critica.
Composta da tre pezzi cuciti insieme.Broccatello fondo taffetà-doppia;ordito 60 fili a cm.di seta verde erba;trame 15 fili a cm.di lino beige più trame 30 supplementari d'argento filato.Opera per trame lanciate legate in diagonale da un ordito di legatura di seta verde.Trame:15 fili a cm.di seta bianca;15 fili a cm.di seta gialla antica.Rapporto del disegno cm 14.5x13.7.Altezza del tessuto cm.59.Cimosa destra cm.1;5 a bande verticali rosa con fili marrone;bianco;verde e giallo a spina;nocetta;rosa.Rete di maglie ogivali a sviluppo orizzontale che si ripetono in verticale a scacchiera.L'ogiva è composta da quattro rami recisi:nei punti di tangenza le ogive sono legate da un giglio.Entro ciascuna ogiva è un mazzolino con tre fiori i cui steli nascono dai rami componenti la cornice esterna e al centro sono riuniti da due anelli.Nell'ogiva sovrastante sono due ghiande con al centro tre foglie di quercia..n.p
Questo quadro ad olio rappresenta la XIII stazione della via Crucis;ma lasua realizzazione con grandi pennellate di colore non permetterebbero unsua realizzazione con grandi pennellate di colore non permetterebbero unchiaro riconoscimento dei personaggi presenti alla scena;seppure quelli pchiaro riconoscimento dei personaggi presenti alla scena;seppure quelli presenti nelle rappresentazioni della Deposizione siano fissi;tenendo contresenti nelle rappresentazioni della Deposizione siano fissi;tenendo conto del racconto dei Vangeli.Esiste però una versione dello stesso soggettoo del racconto dei Vangeli.Esiste però una versione dello stesso soggettoin una stampa che deriva da una xilografia di de Carolis del 1920;rapprein una stampa che deriva da una xilografia di de Carolis del 1920;rappresentata in maniera speculare rispetto al quadro;in cui tutte le persone psentata in maniera speculare rispetto al quadro;in cui tutte le persone presenti alla scena sono chiaramente riconoscibili.resenti alla scena sono chiaramente riconoscibili.
La base del candeliere è costituita da un plinto marmoreo sul cui aggettante piede d'appoggio quadrato è impostato un elemento troncopiramidale decorato sul perimetro maggiore;sui quattro lati e nel perimetro minore con elementi in bronzo cesellato e dorato.La cornice bronzea che ne rifinisce il perimetro maggiore è decorata con un motivo a fiori di loto stilizzati.Gli elementi applicati sui quattro lati raffigurano un clipeo alato al cui centro è inserita una stella a cinque punte e ai lati due serpenti disposti araldicamente.La cornice bronzea che rifinisce il perimetro minore dell'elemento troncopiramidale presenta una modanatura liscia e aggettante nella parte superiore.Sul plinto è impostato il portatore egizio;realizzato in marmo rosso venato di bianco;con tipico perizoma e copricapo egiziano;in atteggiamento di movimento e con elementi cilindrici trattenuti in entrambe le mani.Sulla sommità del capo è applicato un perno per il fissaggio dei bracci reggicandela..Divinità:Osiride-Antinoo.Abbigliamento:abbigliamento egiziano
I frammenti di boccale;assemblati ed integrati nella forma;comprendono il collo e l'ansa;parte del corpo e della bocca;accenno di piede:il reperto ha piede a disco e fondo lievemente concavo;corpo globulare;breve collo svasato;bocca trilobata ed orlo piatto introflesso;ansa a nastro verticale contrapposta al beccuccio.Nella parte anteriore;è raffigurato uno stemma Feltresco;costituito da uno scudo sannitico incorniciato di velatura con lacci blu;partito:nel primo di giallo all'aquila d'azzurro;volta di profilo ad ali spiegate;nel secondo bandato d'arancio e di bianco probabilmente a nove pezzi.La decorazione è racchiusa entro una ghirlanda di coppie di foglie ovali sovrapposte;alternate a bacche e disposte sulla parte esterna;legata in alto da nastri incrociati.Sulla bocca;una semplice filettatura circonda l'orlo.Sotto l'ansa percorsa da sei tratteggi orizzontali;è raffigurato un fiore di giglio stilizzato;probabilmente araldico di Casteldurante.
Cornice di forma e luce rettangolare;sagomata;a sviluppo orizzontale;in legno intagliato;scolpito e dorato.Battuta liscia.Fascia interna sagomata;costituita da banda filettata ornata;a intervalli regolari;da fogliette stilizzate.In corrispondenza del punto mediano dei due lati maggiori;trionfo fogliaceo.Superiormente esso si sviluppa intorno a un medaglione centrale sagomato e rilevato a forma di grande baccellatura.Inferiormente;il medaglione è piatto e ovale al fine di contenere il numero di serie relativo alla cornice e al dipinto.Fascia esterna sagomata;a gola rovesciata;intagliata a baccellature con bordo liscio terminale.In corrispondenza degli angoli sono intagliati motivi fogliacei e a pelacette che descrivono;superiormente;un motivo a voluta;inferiormente una sorta di ricciolo.Lungo il lato maggiore inferiore è applicato un ulteriore elemento intagliato al fine di simulare un nastro;dall’andamento movimentato e terminante alle due estremità a coda di rondine.Esso contiene il nome del personaggio rappresentato al suo interno in lettere capitali dipinte a pennello nero.La cornice racchiude un dipinto su tela rappresentante Emanuele Brignole..soggetto assente
Il dipinto rappresenta il riposo durante la fuga in Egitto della Sacra Famiglia.La Vergine siede al centro della scena mentre allatta il Bambino;San Giuseppe e tre angeli li osservano;sullo sfondo un paesaggio naturalistico.|Il dipinto è stato reso noto da Giorgio Leone nel 1999 che;riportando le attribuzioni a Pacecco De Rosa di Nicola Spinosa e di Clovis Whitfield;osservava che il tono quotidiano della scena ed il formato relativamente ridotto del dipinto;facevano supporre fosse stato concepito per una committenza privata.Per quanto concerne la datazione;quella proposta da Leone è relativa agli anni 1637-1640;in base a raffronti con opere come la Fuga in Egitto di Aniello Falcone nel Duomo di Napoli;datata 1641;la Madonna con Bambino di Massimo Stanzione della Chiesa di Sant'Agostino degli Scalzi a Napoli ed il Riposo nella fuga in Egitto di Filippo Vitale della Pinacoteca di Matera.Riccardo Lattuada nel 2003 data la tela al 1645;evidenziando un parallelo cronologico con la Fuga in Egitto del Vitale a Matera;aggiungendo alcune note supplementari sulla genesi dell'impianto compositivo.Pacecco De Rosa;nella realizzazione di questo dipinto;si avvale di prototipi desunti da Massimo Stanzione;in particolare;del maestro;sembra aver presente la Fuga in Egitto della Chiesa di S.Paolo Maggiore a Napoli.La matrice romano-bolognese del dipinto secondo il Lattuada va cercata nella Fuga in Egitto;opera conservata a Napoli nella Quadreria dei Gerolomini;attribuita a Guido Reni e a Simone Cantarini.
Il medaglione raffigura l'incontro tra un pastore e delle giovani donne di cui una con paniere di fiori sulla testa in costumi partenopei;desunti dalla equivalente immagine nella raccolta di costumi incisi da Raffaele Aloja su disegni di Giacomo Milani;ristampata nel 1832.|Raffaele Giovine lavorÚ a lungo durante i primi anni della sua carriera nei laboratori napoletani del ginevrino Giovanni Pattey;che importava la porcellana bianca dall'estero per farla dipingere poi dai miniaturisti locali creando cosÏ l'illusione che a Napoli esistessero Manifatture di Porcellane.Verso il 1835 la maggior parte di questi pittori abbandonÚ Pattey per seguire Raffaele Giovine che proprio in quegli anni installava una sua manifattura nell'antico convento di San Carlo alle Mortelle dove era addetto alla manutanzione del vasellame di corte.Il Giovine partecipÚ a varie Esposizioni a partire dal 1826 e dipinse per il Re e per la sua corte numerosi oggetti di porcellana come vasi;fioriere;bacili;un famoso servito di 200 piatti con le vedute del regno delle Due Sicilie.La serie di costumi raffigurata sulle porcellane che decorano il tavolo;rappresenta una pittoresca panoramica dei costumi partenopei del tempo.Il tavolo fu donato a Francesco II nel 1859 in occasione delle sue nozze con Maria Sofia di Baviera.