davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Nell'Inventario del 1951 Ë dato come scuola di Hackert;ma il dipinto Ë generalmente attribuito ad Antonio Joli.Potrebbe far parte di quella numero sa serie di vedute di Roma con il ponte Sant'Angelo che il pottore eseguÏ nel corso della sua carriera di vedutista.Il dipinto si attribuisce tradizionalmente ad Antonio Joli al quale si devono le pi˘ belle immagini di Napoli nel Settecento.Lo Joli svolse l'attivit‡ di pittore contemporaneamente a quella di scenografo e allestitore di apparati effimeri.Nato a Modena dove era stato allievo di Raffaele Rinaldi detto il Menia;pittore specializzato in architetture e prospettive;intorno al 1720 si trasferÏ a Roma dove trascorse cinque anni nello studio de l Panini.Sul finire degli anni trenta si trasferÏ a Venezia dove allestÏ numerosi apparati effimeri e nel 1744 partÏ alla volta di Londra come scenografo ufficiale delle opere rappresentate al King's theatre.Nel 1750 si trasferÏ a Madrid operando come scenografo per il Teatro del Buen Retiro e per il piccolo teatro di corte di Aranjuez ed eseguendo una numerosa seri e di vedute di Roma tra cui Castel Sant'Angelo.Nel 1756 Ë nominato membro fondatore dell'Accademia di Venezia;ma in realt‡ da qualche tempo si era trasferito a Napoli;dove nel 1762 successe a Vincenzo Re come scenografo capo del Real Teatro San Carlo.Produsse molti dipinti di prospettive che evidenziano l'inclinazione alla veduta per angolo.|Il dipinto raffigura una veduta di Roma.La scena Ë resa ancor pi˘ suggestiva;oltre che dalla bellezza della citt‡;dalla luce del tramonto che ne sottolinea la vena romantica.
Il sedile;a forma di semicerchio irregolare;ha nella parte frontale un solco verticale al centro;al di sotto del quale la materia produce un largo e profondo incavo tale che il blocco in quel punto non tocca terra.Le altre parti presentano vari piani a superficie striata prodotta utilizzando probabilmente una macchina intagliatrice.Il lato posteriore ha invece una forma rotondeggiante che prende tutto il diametro della pietra.
Tavola cuspidata campita al centro dalla figura della santa;lateralmentesono otto storiette;quattro per ciascun lato;incorniciatura a gola e zoccolo moderni|La tavola è descritta dalle guide del Follini-Rastrelli e del Moreni nel vestibolo della biblioteca del convento della SS.Annunziata a Firenze;nel gruppo di opere che facevano parte della collezione del Generale dell'Ordine Francesco Raimondo Adami.Non conosciamo la sua provenienza originaria.Con la soppressione napoleonica del convento;nel 1810;il dipinto passò all'Accademia;dove risulta esposto già nel 1817.Nelle guide tardo settecentesche il dipinto è ritenuto opera di un artista fiorentino precimabuesco e anche nel corso dell'Ottocento non ci si discosta molto da una generica attribuzione ad ambito bizantineggiante.Il Thode inserì l'opera nell'ambito culturale di artisti toscani come Bonaventura Berlinghieri;il Maestro di S.Piero a Grado.Il Siren per primo sottolineò il carattere fiorentino del dipinto notandone il timbro narrativo vivace.Al Siren si deve la ricostruzione intorno a quest'opera di una personalità artistica;che prese appunto il nome dall'opera stessa;di Maestro della Maddalena.Richter propose una datazione posteriore al 1280;seguita un po da tutta la critica;anche se non mancano pareri favorevoli ad una datazione intorno al 1260 (Coletti;Ragghianti;Marques).La critica più recente è favorevole ad una datazione della tavola nell nono decennio del XIII secolo:tale ipotesi è confermata dalla tipologia cuspidata della tavola e dalla particolare iconografia dei funerali della Santa che sembrano rievocare l'evento del recupero del suo corpo nella chiesa di San Massimino in Provenza promosso da Carlo d'Angio tra 1279 e 1280.L'artista rivela nelle storie laterali una vivace vena narrativa;lontana ormai dal classicismo di ascendenza bizantina;che lo pone tra le figure centrali nella pittura del secondo Duecento a Firenze.
Statue in stucco;eseguite a tuttotondo;scialbate a calce di bianco.La figura di monaca tiene nella mano sinistra un libro ed un giglio.Un Angioletto vicino trafigge il demonio.La nicchia è ornata con stucco modellato in bassorilievo;a volute nel cartiglio superiore e a fogliami nella cornice di contorno.Le iscrizioni sono su scagliola nera..Personaggi:Beata Beatrice II Estense;Angelo
Poltroncina in legno laccato bianco con intagli e profilature dorate;sedile;schienale e braccioli sono imbottiti e tappezzati da seta a motivi floreali.Lo schienale è a specchio;i braccioli terminano a volute;le gambe sono scanalate e rastremate verso il basso.Una cornice lineare dorata corre lungo il perimetro circolare del sedile;interrotta frontalmente;al centro;da un fregio costituito da una margherita racchiusa in una ghirlanda.
Guarnizione con ricamo ad applicazione;su base in chiffon di seta rosa carne;doppiato in crêpe georgette di colore verde chiaro;orlo inferiore sagomato e rinforzato;in velluto di seta rosso mattone.Decoro a motivi geometrici (forme quadrilobate intersecate a circonferenze);sovrastato da incorniciatura con effetto "a giorno":fascia in chiffon bouillonnée con increspature fermate a punto filza (filato di cotone tono su tono);collegata a bordura composta da nastrini in chiffon;con doppia festonatura e lavorazione ad ago (punto incrociato largo con cappiolini speculari incrociati;in filato di cotone rosa carne di due diversi titoli);mediante stanghette verticali nel medesimo materiale.Profilature dei motivi in nastrini di raso cangiante (con trama color avorio e orditi rosa carne) e in velluto rosso mattone - con applicazione di tasselli romboidali rinforzati - e mediante applicazione di fasce in chiffon bouillonnée.Alcune parti della lavorazione risultano campite da chiffon fittamente increspato.(Si rimanda al campo OSS).n.p
Il monumento è costituito da tre elementi assemblati all'interno di un vasto spazio circolare delimitato da una pavimentazione in pietra provvista di sei gradini e da un giardino esterno.All'interno del perimetro circolare;poggianti su una aiuola;troviamo due lapidi in marmo con incisi i nomi dei caduti delle due guerre mondiali (per i caduti della seconda guerra vengono citati anche i civili caduti e i militari dispersi);riportati in ordine alfabetico.Le due lapidi sono divise da una struttura in pietra e mattoni a forma di nicchia cilindrica nella quale è inserita una scultura in bronzo della Madonna;sopra di essa una croce in lega metallica.Al di sotto della statua della Vergine il monumento presenta una lastra marmorea con l'epigrafe e la preghiera alla Madonna di proteggere i valorosi caduti di tutte le guerre.Ai lati dell'epigrafe due parallelepipedi in marmo e pietra sorreggono due bracièri cilindrici.Spostato a sinistra è stato collocato un vero cannone della seconda guerra mondiale..Personaggi:Madonna.Simboli:croce.Oggetti:bracieri
Il frammento di piatto rappresenta parte della tesa e dell`orlo con traccia di cavetto:il reperto ha stretta tesa svasata rettilinea ed orlo rialzato assottigliato.Sulla tesa rimane entro triplice filettatura parte di una fascia con girali contrapposti;inframmezzati a piccoli elementi ricurvi di riempimento.Traccia di probabile velatura nel cavetto.Decoro a "rosoni" di tipologia rinascimentale.Colori del decoro:blu;giallo;arancio.
Lapide semplice dalla forma pressappoco rettangolare;curva nella parte superiore.Reca l’iscrizione commemorativa in caratteri applicati in bronzo e quattro elenchi di nomi dei caduti.L’iscrizione commemorativa presenta una lacuna di cifre o lettere;probabilmente relative all’indicazione dell’anno fascista e poi rimosse in seguito alla caduta del regime.La lapide è decorata;nella parte superiore;da un medaglione ovale bronzeo sul quale sono raffigurati;con un bassorilievo che va assottigliandosi per rendere la profondità;volti di soldati allineati in schieramento.Nella parte inferiore la lapide è fregiata da una ghirlanda di alloro e quercia..soggetto assente
Dopo aver frequentato a Lucca l'Istituto d'Arte;il Gelli si trasferisce a Firenze per perfezionarsi sotto Antonio Ciseri;qui all'Esposizione del 1875;ovvero due anni dopo l'esecuzione del S.Sebastiano;ugualmente nelle sale riservate alla pittura dell'Ottocento;presenta la Strage degli innocenti.Il dipinto Ã¨ subito oggetto di giudizi contrastanti da parte di chi ne loda l'originalità della composizione - del racconto biblico (Matteo;II;16-18)il pittore isola un episodio che diventa rappresentativo dell'intera strage - e la correttezza del disegno;e da parte di chi ne critica l'eccessiva artificiosità compositiva che porta a un realismo di impronta decisamente accademica.In effetti non si può negare che la scena risulti troppo 'accomodata';d'altra parte la grande capacità disegnativa;la freschezza di tratto;l'abilità nell'uso del colore;tutti elementi che porteranno Gelli alla realizzazione di bellissimi ritratti;rendono la tela assai interessante e ben rappresentativa del clima artistico fiorentino di quegli anni;diviso fra l'accademismo del Ciseri e dei suoi seguaci e la ricerca dal vero portata avanti da artisti come Giovanni Fattori;Silvestro Lega;Diego Martelli;che peraltro il pittore ebbe modo di frequentare;diventandone amico.Nell'economia del dipinto Ã¨ fondamentale il ruolo giocato dalla luce che in svariate tonalità di colore;giocate su un rosa carico e su un azzurro tendente al violaceo;colpisce radente le architetture di tipo egizio dello sfondo;che;a dispetto del soggetto;immerge la scena in una dimensione onirica.
Abito da sera in tessuto di seta damascato nero a motivi floreali;in due pannelli;privo di tagli in vita;aderente al busto;senza mancihe;decolleté sottolineato anteriomente da una ruche e sostenuto da due nastri da allacciare sulla nuca.Ampia gonna in due teli tagliati in sbieco che partono sotto il punto vita;arricchiti sui fianchi da due ruches a festone di grandezza crescente;ampiezza raccolta sul dietro a formare piccolo strascico..n.p
Il soggetto del dipinto si giustifica col fatto che il Rangoni;commitente;era diacono della chiesa di Sant'Agata.Lucco sostiene che la data;1520;che compare sul quadro sia falsa poichè esso era in realtà già terminato alla fine del 1519.(Carteggio di Michelangelo 1568-1583);nel catalogo della Galleria del 2003 si ritiene non avesse una destinazione pubblica;ma privata.
In origine le due tavole costituivano gli sportelli dell'icona della Vergine;rimossi nel 1665 quando l'immagine mariana su inserita nell'altare barocco.Collocati alla fine del Duecento da Bertelli (1970) ed attribuiti al Maestro delle storie di Mosè affrescate nella stessa badia di Grottaferrata sul preesistente dipinto di metà secolo.Riconducibili all'ambito torritiano secondo la Andaloro (1983).Si veda la scheda riassuntiva di T.Strinati in Bonifacio VIII e il suo tempo.Anno 1300 il primo giubileo;Milano 2000;p.190 (con bibliografia precedente).
La figura posta al centro del dipinto;inscritta in una cornice di gesso;è vista leggermente di scorcio.Adagiata su un fondo scuro essa si definisce nel delinearsi dei tratti del volto rischiarato da sottili lumeggiature che ne evidenziano le caratteristiche somatiche.E' una luce che si rafforza nel bianco della candida e stempiata capigliatura..Ritratti:Alfano I
Coro con pianta a C;formato da due ordini di stalli paralleli;di cui quello anteriore con schienale basso;e una fila di banchi.L'arredo è diviso in un corpo principale di 16 stalli posteriori e 12 anteriori;addossato alla parete di fondo del coro e due corpi laterali ortogonali al primo;ognuno di 12 stalli posteriori e 10 anteriori.Lo schienale di ogni stallo è ornato da un listello che traccia un riquadro rettangolare ed è separato dagli altri da lesene doriche;che sorreggono un'architrave e una cornice con modanatura a dentelli.Nello stallo centrale;privo di sedile;le lesene sono sostituite da semicolonne.Braccioli con incavo di profilo curvilineo.
Dipinto su seta montato su un supporto di tessuto e decorato con altribroccati di seta pregiata tale da poter essere arrotolato per laconservazione.Terminali del jikugi (asta di avvolgimento) in avorio.Gliichimonji come anche i fûtai sono di tessuto color ocra con decori infilo d'oro.Il chûberi che incornicia lo honshi è di un indaco intenso adisegni in filo chiaro;mentre il jôge è di tessuto semplice color sabbia..Paesaggi.Personaggi.Animali.Piante
La composizione appare quasi come un bozzetto;come tanti esistenti in collezioni private (di cui una buona quantità fu esposta alla mostra tenutasi al Palazzo Venezia di Roma e replicata a Francavilla a Mare - Palazzo San Domenico - tra Marzo e Agosto del 1999).La pennellata è fluida e sicura;quasi da tecnica impressionista.|La composizione è quasi un monocromo giocato sulla tonalità di grigi;e rappresenta due pastori;la femmina a sinistra e il maschio a destra;rivolti verso lo spettatore;mentre sull?ampio spazio che si sprofonda in una specie di bruma;brucano pecore bianche e scure.
Nel corso degli anni Settanta l`artista si avvicina alla poetica surrealista e in particolare alla ricerca di Matta Echaurren.Nel decennio successivo si orienta verso una ricerca non figurativa.'E' il paesaggio;in particolare quello marchigiano;a sobillare la mente di Cacciò.(...) Il risultato;come in questo dipinto;è la composizione di immagini gassose e atmosferiche;dove l'indeterminatezza delle sensazioni si sposa alla precisioni di interventi delineati a matita quasi a voler sottolineare la concreta rispondenza dell'evento raccontato'(M.Bignardi ù A.P.Fiorillo;scheda n.47;1990).
La Santa;seduta;è rappresentata di tre quarti;rivolta verso destra ove c'è una pianola sulle cui tastiere posa le mani.Sopra il piano si intravvedono tre argentate canne da organo.Sulla sponda nel piano si alza una statuetta di un angelo alato.La Santa ha un ampio drappeggio con veste chiara;molto scollata su cui è un manto celeste riunito sul petto;a destra;da un diadema.Il volto piuttosto pallido;gli occhi rivolti verso l'alto.La bocca socchiusa.Lo sfondo scuro;privo di architetture..Personaggi:Santa Cecilia.Attributi:(Santa Cecilia) organo
Il candeliere è in ambra gialla lavorata al tornio;sorretto da una base esagona;poggiante su di un supporto in argento dorato e terminante in sei piccoli artigli che reggono un globo ciascuno in argento.Il fusto è realizzato in più pezzi d'ambra (forse tre) torniti e scanalati e;in parte;lavorati con decorazioni di racemi a bassorilievo.In alto termina con un supporto;quello atto ad accogliere la candela;lavorato a traforo;in argento dorato.E' in coppia con il candeliere n.100 dell'inventario del Bargello.Il corpo esagonale è forse la parte più interessante;in quanto presenta una decorazione molto ricca:si trovano una serie di racemi risolti in bassorilievo che decorano il piano dove si diparte il fusto;sulla base;invece;la decorazione è alternata da losanghe e ovali con raffigurazioni di piante e animali sempre in bassorilievo..n.p
Come la parte anteriore;la parte posteriore è divisa in due comparti dalla statua centrale del Cristo re.Nel compartimento di sinistra sono raffigurate su fondo rosso e oro a mosaico tre storie del beato Reginaldo d'Orleans:il Beato promette a san Domenico di entrare nell'Ordine;il Beato sviene colto da malore;la Vergine risana il Beato e gli porge l'abito dell'Ordine.Nel settore di destra sono raffigurate tre storie di san Domenico:il Santo presenta la Regola a Innocenzo III;Innocenzo III sogna il Santo che regge la basilica Lateranense;Inocenzo III approva l'Ordine.I rilievi sono delimitati ai due estremi da due figure intere aggettanti:san Domenico con libro sullo spigolo sinistro;un vescovo sullo spigolo destro.Cornici marmoree.
Base a tronco di piramide sagomata;con specchiatura sul lato anteriore con angioletti in bronzo reggenti simboli della Passione di Cristo.Sugli spigoli volute decorate da foglie e cherubini.Ai piedi della croce sono un drago ed un teschio umano con ossa incrociate.Croce lignea con bracci dalle terminazioni in bronzo lobate sagomate;in cui sono i dadi;un vasetto e in alto la cicogna con i piccoli.Raggera all'incrocio dei bracci della croce;a cui è fissata mediante chiodini la statuina di Cristo crocifisso;in bronzo dorato;con la testa rivolta a destra verso l'alto;la bocca socchiusa;corpo dalla linea affusolata e perizoma intorno ai fianchi..Soggetti sacri.Personaggi:Cristo crocifisso.Figure:angioletti;cherubini.Simboli della passione:dadi;corona di spine;martello.Simboli:pellicano con i piccoli;teschio di Adamo.Animali fantastici:drago
Tela rettangolare.|L'opera pervenne in Galleria a seguito del legato Carattoli del 1894;ma se ne ignora la collocazione originaria.Nell'inventario (1918) era attribuita a Filippo Roos (detto Rosa da Tivoli);specialista nell'esecuzione di dipinti raffiguranti animali;largamente documentato nella letteratura periegetica perugina nelle collezioni privati della città;così da diventare un'attribuzione scontata ogni volta che ci si trova di fronte ad una pittura con animali.E' da confutare;quindi;l'ipotesi di attribuzione a questo pittore;mentre;per ragioni stilistiche;l'opera è da avvicinare a due dipinti;di proprietà dell'Accadeamia di Belle Arti di Perugia;inventariati con l'attribuzione a Roos;raffiguranti una "natura morta con tordi" e una "natura morta con anatra";entrambi recentemente attribuiti ad un anonimo pittore del XVIII secolo.
Montatura in filo d'oro con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.|Il cammeo è documentato per la prima volta nell'inventario redatto da Sebastiano Bianchi nei primi decenni del XVIII secolo.La composizione è a carattere simbolico;si può suggerire l'ipotesi che la figura a destra sia un'allegoria della città di Firenze (che è rappresentata anche nello sfondo) mentre accoglie un principe mediceo consegnatole da un granduca.Il cammeo per la qualità stilistica può essere ricondotto al XVI secolo.
Poltrona con braccioli in legno scuro imbottita e rivestita di velluto rosso con spalliera "a gondola".I braccioli;terminanti con scalanature;poggiano sul ricco intaglio con motivi decorativi animali (cigni) e vegetali (foglie e cornucopie).La fascia frontale sotto il sedile presenta ricco intaglio.Gambe a zampa di leone con;in alto;fregi a rilievo..Decorazione:motivi decorativi vegetali con cornucopie.Animali:cigni
La statua poggia su una base a forma di parallelepipedo;in legno dipinto a finto marmo verde.E' rappresentato Luigi Lagrange a figura intera;con un lungo cappotto.Con la mano sinistra tiene un libro;mentre con la destra sposta un lembo del cappotto.Ai suoi piedi vi sono dei libri..Ritratti.Personaggi:Luigi Lagrange.Abbigliamento.Oggetti:libri
L'affresco;ormai poco leggibile;raffigura Cristo nimbato entro un clipeo di cui rimane solo la porzione superiore.Ai lati sono gruppi di angeli dalle proporzioni allungate.Il modulo della testa è ovale;la trasposizione lineare delle immagini è tradotta da un contorno marcato da un bruno intenso.Il panneggio è rigidamente delineato..Personaggi:Cristo.Figure:angeli
Vaso per fiori (kabin) in bronzo lavorato a fusione con stampo (chukin);rivestito di patina di tonalità rosso-bruno.Ha forma ovoidale;con diametro maggiore verso la zona centrale;ed è privo di collo;verso l'orlo superiore compare una serie di riserve lanceolate con stilizzazione floreale in alto rilievo.I due manici hanno forma di drago (ryu);mentre l'elaborato sostegno riproduce l'andamento di onde marine..Animali fantastici:drago
Impugnatura (tsuka) rivestita di pelle di pesce (same) con cordoncino in seta (itotsuki) di colore nero.Fuchi e kashira in shakudo profilato a oro;decorati con mon;uno dei quali raffigurante una foglia di gelso in un cerchio (hirado kaji) appartenente alla famiglia Matsura.Menuki in shakudo;oro e argento:uno raffigurante una divinità cinese con fiori e l'altro un pellicano (?).Manicotto (habaki) in rame argentato..Araldica:stemma dei Matsura.Divinità orientali.Animali:uccello.Fiori
monumento ai caduti della prima e della seconda guerra mondiale;non riporta l'elenco dei caduti.Blocco di marmo medellato a vela;alla sommità presenta un bassorilievo con la figura della Vittoria o della Patria;forse più antico;e un serto di alloro.Al centro;in basso un rilievo con due figure:di un soldato caduto e della Vittoria alata che lo sostiene..Figura femminile:allegoria della Vittoria.Figura maschile:soldato
Lapide tombale di forma rettangolare in marmo nero;posta a capo di una tomba realizzata nel medesimo materiale.La lapide reca i nomi e le date di nascita e morte;in caratteri bronzei applicati;di quattro membri della famiglia Fornari;il padre Carlo;la madre Celestina Martinelli e due figli:Riccardo;caduto sul Carso nel 1915 e ritratto in divisa nella foto ricordo;e Giuseppe;cavaliere di Vittorio Veneto.Corredano il manufatto le fotoceramiche dei defunti;riquadrate da cornici quadrangolari;ed una lunga croce latina in bronzo.
Fa' parte probabilmente della prima fase decorativa della facciata.Nella lunetta si può ravvisare l'intervento di un artista legato al mondo pavese.|Stipiti:a sinistra;viticci e foglie divisi da motivo cordonato centrale;a destra;volute e intrecci che si dipartono dalla bocca di un mostro.Ribasso:due colonne lisce sormontate da cornice a foglie.Arco a tutto sesto:cornice esterna floreale con nelle imposte facce umane;cornice a foglie ricurve;cornice interna a linee spezzate.Sopra architrave a palmette entro tondi;lunetta con bassorilievo raffigurante figura centrale da cui si dipartono tralci di vite e mostri laterali.
Su uno sfondo celeste è intagliata una decorazione a girali d'acanto.Entro la base delle due paraste è posto lo stemma del cardinal Poggi;sormontato dal cappello cardinalizio.Alla base del dipinto;tra questi e la cornice;è uno spazio occupato da una serie di reliquie entro una bacheca di vetro.Anche i pilastri laterali nascondono una serie di vani in cui sono posti numerosi reliquiari.
Sei colonne corinzie dai fusti scanalati sono dislocate lungo il perimetro del vano e ne scandiscono lo spazio.Su di esse poggia una trabeazione sagomata ornata da modanature;fregi;ovoli.La volta a botte è rivestita di stucchi dorati raffiguranti lacunari e rosette in rilievo.L'archivolto reca ovoli e astragali.Le pareti sono rivestite di marmi policromi intarsiati che si estendono anche alle colonne e al pavimento.
Il fontanile venne costruito nel 1803 su commissione di fra Romualdo Pirelli;abate di Casamari;al quale nel 1795 papa Pio VI aveva affidato il recupero spirituale e materiale dell'Abbazia di Fossanova che versava in condizioni di grave abbandono.Tra gli interventi eseguiti all'inizio del XIX secolo;la costruzione di uno "stradello" a ridosso della chiesa;che tagliava a metà l'area del monastero;voluto soprattutto dagli abitanti del luogo per accelerare la viabilità per e da Priverno.In quell'occasione fu costruita anche una fontana monumentale;con sottostante pozzo;per uso dei viandanti e dei vicini;come ricorda l'iscrizione ancora murata e datata 1803.Da notare la posizione obliqua del fontanile rispetto al muro di recinzione in cui è inserito;di epoca più recente (XX sec.).Il suo orientamento;infatti;rispetta quello che topograficamente doveva essere l'andamento dello "stradello" ottocentesco (cfr.in proposito Giovanni Maria De Rossi;La riscoperta di Fossanova.Il Museo racconta 2;Roma 2002;pp.131-141;in part.pp.133-138;fig.191).|mostra con fastigio rettangolare;sormontato da elemento decorativo a vaso baccellato;al centro è inserita una lastra con iscrizione.
Il quadro fa parte di una serie di otto dipinti dello stesso autore;collocati nella stessa Stanza del cardinale;con raffigurazione di storie del Vecchio Testamento.|Paesaggio con;a destra del dipinto;una valle con un fiume;un paese e;in fondo;dei monti.A sinistra del dipinto edifici con torre rotonda.Al centro del quadro;vicino a due alberi e frammento di una colonna;a destra una donna seduta per terra vestita di abito chiaro e velo sulla testa;e a sinistra un uomo barbato seduto su una pietra (gradino ?) in atto di porre un oggetto (gioiello ?) nella mano aperta della donna.La tela è composta di due parti con giunta verticale al centro.