davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Falcidia G./ Sapori G.;1987;mettono il dipinto in rapporto con l'ambient e di Pignoni Simone (1611 ca.- 1698 (1706).|Su tela fissata in una cornice di stucco;al centro;un donna in atto di coronare un uomo seduto con il suo piede sinistro appoggiato su di un cuscino.A destra delle due figure due giovani;uno di loro con un vassoio;con sopra dei contenitori;in mano.A destra e a sinistra del quadro soldati e spettatori.A sinistra soldati che suonano la tromba.Il tutto eseguito in chiaro-scuro monocromo.
Mensa su pilastrini a balaustro poggiante su piedistallo di due gradini;mostra dell'altare costituita da due colonne lisce su base a dado;capitello ionico festonato con lumeggiature dorate;sostenenti trabeazione con fregio con iscrizione e stemmi alle estremità;timpano circolare spezzato con edicola al centro contenente dipinto;toro in pietra conteneva il dipinto..n.p
La base;rotonda;si appoggia a piano moderno di marmo.Struttura in rame dorato e argentato;parti a stampo;applicazioni a cesello;sbalzo e bulino.Il piede;rotondo;ha fascia con foglie e;nel corpo;un festone annodato trattenuto da cherubini a tutto tondo.Su di un globo si innalza la figura;a tutto tondo;di un angelo reggente la teca inserita in gloria di nubi e con raggiera dorata.Nelle nubi;angioletti;cherubini in altorilievo e;nella cornice rotonda;castoni con pietre dure gialle.Crocetta apicale.
La scena è ambientata all'aperto;sullo sfondo si vede un paesaggio aspro e roccioso con piante ed arbusti;in primo piano;riparati dlla roccia;figure di pastori che parlano tra loro;accano si vedono alcune pecore ed un cane.Semplice cornice in legno scuro a listelli..Soggetti profani.Paesaggi:rocce.Figure:pastori.Abbigliamento.Vegetali:piante.Animali:cane;pecore
Dipinto con sottile cornice dorata.Personaggi:Procuratore Carlo Morosini.Ritratto a mezza figura del Procuratore Carlo Morosini con ampio vestito panneggiato.Ha la mano sinistra;portata lungo il fianco;che regge un guanto.La testa è barbuta;con un copricapo nero.Sulla sua sinistra una colonna con lo stemma Morosini sormontato dalle iniziali del nome del procuratore.
In posizione centrale;tre puttini alati sorreggono in alto un festone di fiori.Ai lati;altri due putti sostengono il monogramma cristologico simbolo dell Compagnia di Gesù.Tre putti per ogni strombo della finestra volano insieme fra le nuvole;sorreggendo fiori e tenendosi per mano..Figure:putti.Oggetti:ghirlanda;fiori.Allegorie-simboli:monogrammi cristologici
Per la ricchezza dei filati impiegati;per la tipologia della decorazione;contraddistinta da racemi e fiori;il pregevole esemplare è ascribile a manifattura meridionale attiva tra la fine del XVIII e gli inizi del XIX secolo;poichè pur persistendo elementi propri del patrimonio tardo barocco meridionale;cominciano ad apparire cenni di uno svolgimento compositivo più ordinato;che prelude al gusto del secolo successivo.|piatti in tessuto di colore avorio elegantemente ricoperti da ricami a fiori;foglie e racemi stilizzati;realizzati in filo d'argento ed arricchiti da piccole pietre ornamentali
Dipinto.|Nel 1860 il pittore Tommaso De Vivo esegue;su commissione reale;per Ducati 100 il restauro della serie del romanzo di Don Chiscotte composto da 41 quadri (Confronta Archivio di Stato di Napoli;Casa Reale Amministrativa;Terzo Inventario;Serie Maggiordomia Maggiore;busta 1595 fascicolo 739).Il dipinto doveva servire come bozzetto per la realizzazione di un arazzo.
Orologio in cassa di bronzo dorato a forma di parallelepipedo;decorata con applicazioni in bronzo doarto a festoni;motivi vegetali e nastri.Basamento in bronzo dorato decorato con busto di minerva al centro;fra festoni e corona di alloro con civetta e lume con ippocrifo di Apollo.Al lato del cassonetto;allegoria dello studio rappresentato con figura femminile con serto di alloro sul capo;poggiante un gomito sul cassonetto e conun libro nell'altra mano.
Riduzione ordito 7.5 cm.;riduzione trame 13;5 cm.Cannetillè con filati metallici con tracce di doratura (finta cornice lignea).La bordura presenta uno schema identico in tutti gli arazzi della serie:in alto due putti;con ali di farfalla;ai lati di un medaglione a monocromo con profilo virile;sorreggono una ghirlanda di fiori;la scena è incorniciata da una finta riquadratura lignea sagomata;in basso due schiavi incatenati;nudi o parzialmente vestiti;con dietro stendardi;armi;elmi.Nella scena centrale Alessandro;giovinetto;sulla destra;assistito da due consiglieri;riceve lo scettro consegnatogli da uno schiavo sulla sinistra.Colori:beige;blu;rosso;azzurro.Fodera originale;a losanghe;lungo i bordi laterali cordella alta 3 cm circa;spinata;in tessuto vegetale cucita sopra la fodera;nella parte superiore della fodera inserzione di tessuto vegetale più chiaro.Sospensione:tracce di una sospensione a cordicella sostituita da fettuccia con anelli nel lato alto..Personaggi:Alessandro Magno.Figure:consiglieri;schiavo.Abbigliamento.Oggetti:scettro.Interno
L'attribuzione della scena a Perino e aiuti è proposta da Bruno (1970) e accolta da Aliberti-Gaudioso (1981).Questi ultimi riscontrano delle analogie tra la Venere seduta e una figura disegnata in alcuni schizzi conservati al British Museum di Londra ("Schizzi di figure";196x268;penna e acquerello;n.1946 - 7 - 13 - 564 r.) e al Museo di Belle Arti di Budapest (verso;"Schizzi di nudi";214x259;penna;inchiostro;tracce di sanguigna;n.1794).Quest'ultimo foglio è messo in relazione all'opera di Zaga;che Aliberti-Gaudioso (1981) propongono quale importante aiuto del maestro in questo fregio.Può essere interessante confrontare le gambe della Venere seduta con quelle della figura di un disegno (attribuito a Perin del Vaga) con Venere e Cupido;pubblicato da Davidson (1966).Lo sfondo del riquadro è;insieme a quello di Carite e la serva dei briganti (RVEL 01);il più ricco di particolari.Questa scena riassume più episodi;nn.24-25-26-27-28 della serie del Maestro del Dado;tratta dalle Metamorfosi di Apuleio (libro VI;16;19;20) con spirito filologico descrive l'ultima prova che Psiche deve sostenere prima di potersi ricongiungere per sempre all'amato ed acquistare l'immortalità.|Nel penultimo riquadro la scena è divisa in due parti da una colonna decentrata.Sulla sinistra Venere ordina a Psiche di recarsi nell'Averno per portarle il balsamo di bellezza di Proserpina;sulla destra;Psiche inginocchiata davanti alla dea degli Inferni che le consegna l'unguento per Venere.Sullo sfondo due torri cilindriche da cui escono alte fiamme.
Montatura in oro con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.|L'oggetto è forse identificabile con un simile esemplare appartenuto al cardinale Leopoldo de' Medici e menzionato in una nota manoscritta conservata presso la Biblioteca degli Uffizi;datata 1662 (BdU;ms.68/F).Il carattere devozionale dell'opera e lo stile dell'incisione;hanno spinto Hans Wentzel ad assegnarne l'esecuzione a bottega francese del XIII secolo.
La lapide è posta sulla facciata di una piccola torre con orologio;di fronte alla Chiesa di Santa Maria Maggiore.E’ costituita dalla classica lastra in marmo bianco;su cui sono riportati;a caratteri incisi e dipinti;l’iscrizione commemorativa e l’elenco dei nomi dei caduti insieme al loro grado.E’ inquadrata da una massiccia cornice in cemento stampato;dipinta in nero;probabilmente a simulare il bronzo.In alto campeggia una grande aquila dalle ali spiegate e dal notevole plasticismo;che con il becco regge una ghirlanda di foglie di alloro e di quercia..allegorie-simboli:aquila-vittoria.oggetti:ghirlanda
Targa votiva in maiolica.Targa rettangolare con cornice a rilievo.Vi è raffigurato un uomo che aggredisce con un'ascia un secondo uomo;a sinistra;l'immagine miracolosa della Madonna dei Bagni posta sulla quercia.Smalto stannifero.I colori impiegati sono:giallo;arancio;verde;celeste;bruno di manganese.
struttura ad emiciclo con profilo mosso che collega la'edicola centrale ai pilastrini laterali.L'edicola è segnata al centro dallalapide commemorativa sormontata da una lunetta in bronzo con rilievo figurato;ai lati finte lesene;con i nomi dei caduti incisi;sorreggono un fregio liscio sormontato da terminazione a timpano con scudo crociato al centro..Allegoria:(Patria) figura femminile con corona d'alloro.Simboli:(Patria) corona d'alloro.Figure:soldato morente
Il serracarte presenta una struttura rettangolare ornata da decori di gusto egizio sui lati:obelischi rovesciati;teste di donne con copricapo orientale e sfingi.Si articola in due parti;inferiore e superiore;con pannelli apribili che racchiudono settori organizzati con ripiani e piccoli cassetti.La ribalta inferiore si scolleva;scorre inserendosi nella parte centrale del mobile e all'interno è rivestita di cuoio impresso e dorato.
La lastra marmorea di forma rettangolare;che presenta una sottile cornice a rilievo;è caratterizzata dalla presenza di un bassorilievo raffigurante due tralci di ulivo e quercia tenuti insieme da un nastro che contornano l’iscrizione dedicatoria della parte superiore cui segue l’elenco dei caduti della Prima guerra mondiale diviso in due colonne.Nella parte inferiore;al centro;è l’indicazione della data di realizzazione della lapide stessa;insieme alla all’ indicazione della committenza comunale..soggeto assente
legatura editoriale rigida in pelle su supporto in cartone decorata ai piatti in oro con riquadro di doppio filetto;composizione di volute;punti e arco in testa e al piede e ferro centrale ovale con raggiera;punti e croce.Graffe e contrograffe.Dorso a quattro nervi rilevati decorato in oro con riquadri di doppio filetto con croce centrale in cornice di volute;linee e punti;nella seconda casella titolo breve dell'opera.Labbri dorati.Unghiatura dorata.Tagli dorati.Fogli di guardia in carta marrone con ex libris nel contropiatto superiore..nr
Bordo ricamato;eseguito su tulle meccanico (Bobbinet) in oro filato e seta turchese;decoro geometrico;con riquadro centrale rettangolare (contenente mandorla con elementi a voluta laterali) affiancato da teorie orizzontali con occhielli circolari.Parte della lavorazione a ricamo è eseguita su tessuto lamé;in oro filato e seta avorio/ celeste;riportato meccanicamente sul tulle (con macchina Cornely) in filato d'oro.Alcuni dettagli sono eseguiti in applicazione;tramite riporto del medesimo tessuto lamé;opportunamente sagomato.Motivi realizzati in fettuccia intrecciata d'oro filato;lavorata a punto cordoncino e passato su imbottitura (in alcuni punti;emerge il materiale impiegato:una maglia trasversale in argento lamellare e con filato trasparente;in materiale plastico);i motivi sono a loro volta sormontati da argento filato;lavorato a punto diritto (di due diverse tipologie:riant su anima bianca;e rivestito da patina celeste) e profilati da cannucce vitree sfaccettate;con film argentato all'interno ed esternamente rivestite da patina rosacea.Sul fondo;lumeggiature in argento ed oro filato;a punto filza..n.p
acquerello su carta.UNO DEI POCHI LAVORI CONOSCIUTI DI QUESTO ARTISTA.L'ACQUERELLO DAI TENUI COLORI AZZURRO E ROSA RAFFIGURA IL CASTELLO CIRCONDATO DAL MARE|RAPPRESENTAZIONE OBIETTIVA MA FIACCA DEL CASTELLO DELL'OVO;INFATTI;PUR MOSTRANDO UNA CERTA ABILITA' NEI PAESAGGI;IL PITTORE NON E' ALLA STESSA ALTEZZA DEGLI ALTRI DUE FRATELLI CARELLI.E' ANCHE UNO DEI POCHI LAVORI CONOSCIUTI DI QUESTO ARTISTA
Il monumento ai caduti;addossato alla facciata della chiesa del piccolo borgo;presenta ai lati i nominativi dei caduti distinti per conflitto mondiale e al centro la rappresentazione a rilievo di un soldato reduce dalle vesti lacere e privato del braccio destro colto nell’atto di consolare una vedova inginocchiata e rannicchiata su se stessa;resa di profilo mentre piange i propri cari.La rappresentazione fortemente simbolica si concentra sul ruolo eroico del soldato che stanco;affranto e mutilato;indossa ancora l’elmetto e l’uniforme;simbolo del suo attaccamento alla Patria;la donna scalza affonda il volto fra le mani.Ai loro piedi l’epigrafe dedicatoria fra mensole in bardiglio dalla forma trapezoidale.La parte alta si caratterizza per un inserto in bardiglio che accentua;incorniciandola;la rappresentazione a rilievo..idee e concetti astratti (+ scena allegorica):soldato invalido (+ dopo la battaglia):consolare gli afflitti (+ variante):vedova
Il dipinto raffigura un paesaggio rupestre;in primo piano;intorno a tavolie panche;due villani giocano alla morra;accanto vi è il venditore di ciambelle.Colori:prevalgono i bruni con tocchi di bianco e rosso.Cornice sagomata liscia e dorata.Il secondo dipinto rappresenta una casa rurale davanti alla quale una famiglia (padre;madre;tre figli) è intenta a mangiare gli spaghetti;accanto un pellegrino chiede la sua parte.|L'attribuzione a Theodor Helmbreker;plausibile per ragioni stilistiche;derivava anche dalla firma e dalla data (Teodor fecit 1681/3) che era visibile un tempo;e che attualmente;dato lo stato di conservazione;non riesce di rintracciare.L'attribuzione all'Helmbreker fu;del resto;autorevolmente confermata dall'Hoogenwerff nel 1923.
la Tavola;come il Cristo benedicente presente a Castello;doveva essere parte di una e L'attribuzione della tavola al Crivelli è generalmente accettata ad eccezione del Papini (1920;p.62) e del Drey (1927;p.104).Quest'ultimo la ritiene opera di un ignoto " Maestro della Pala di Brera".Legate a quest'opera sono le sei tavole del museo Andrè di Parigi ed altre tre nel museo Esztergom in Ungheria (Zampetti 1961).Federico Zeri (1961) ritiene che tutti questi frammenti siano parte della predella della Pala dell'Incoronazione;ora a Brera;già nella chiesa di S.francesco a Fabriano;datata 1493.|Nella tavola Sant'Onofrio appare nella consueta iconografia con una croce ed un bastone.Il santo è posto al centro di un arco
Credenza a sette doppi sportelli a due corpi di cui l'inferiore avanzante a creare un piano di appoggio.Occupa le due pareti laterali della sagrestia.Ogni corpo è costituito dalla successione di due grandi ante alternate a lesene a scarso aggetto.I pomelli degli sportelli sono testine di putto in bronzo.Nella parte inferiore vi sono cassetti segreti nei pilastrini delle lesene.La parte superiore è coronata da un fregio intagliato a giorno a tralci d'acanto di epoca posteriore.
La lapide;realizzata interamente in marmo;è composta da una struttura rettangolare centrale liscia nella quale vi è incisa una frase commemorativa;contornata da una cornice aggettante a rilievo.Sulla lunghezza superiore;scorre una fascia decorata con motivi fitomorfi.Ai due lati;sono inseriti degli elementi;anch'essi rettangolari;nei quali sono inseriti;rispettivamente e per parte;una spada sormontata da uno scudo con arma;e delle decorazioni esterne..nessun soggetto
Dipinto su seta montato su un supporto di tessuto e decorato con altribroccati di seta pregiata tale da poter essere arrotolato per laconservazione.Terminali del jikugi (asta di avvolgimento) in avorio.Gliichimonji (settori di tessuto orizzontali posti sui lati superiore einferiore dello honshi) sono di seta color nocciola con motivi doratianimali di cervi.Il chûberi che incornicia lo honshi è di tessutoazzurro con un fitto disegno in filato color nocciola.Il jôge èsemplice;color terra chiara..Figure maschili.Animali
nel celetto;entro una griglia decorata a grottesche;è raffigurato Alessandro;seguito da due commilitoni;che riceve una corona da una figura femminile accompagata da un putto nudo e alato.Negli sguinci;fra decorazioni a grottesche;sono raffigurati:sulla destra una donna con l'unicorno;sulla sinistra Leda e il cigno..Soggetti profani:episodio della vita di Alessandro Magno.Decorazioni:motivi decorativi a grottesche.Personaggi:Alessandro Magno.Figure:putto
Le colonne sono impreziosite da figure di Angeli;visti in piedo e frontalmente;con i visi imberbi icircondati dai lunghi e morbidi capelli biondi;inseriti entro incorniciature mistilinee.Sulla faccia posteriore;è rappresentato un angelo con tunica verde mela;intorno alla quale si avvolge n manto rosa;della stessa tonalità della fascia che si incrocia sul petto e si annoda intorno alla vita.Con la mano sinistra trattiene dei chiodi;mentre con la destra stringe la croce.Al centro l'angelo indossa una tunica rosso magenta;celata;in parte;da un ampio e gonfio manto azzurro e da una fascia rosa avvolta intorno alla spalla sinistra;con la mano sinistra trattiene la corona di spine e con la destra;appoggiata sul petto;stringe una verga.Il terzo angelo ha la tunica rosa;stretta in vita da una fascia crema;celata da un ampio manto azzurro;soppannato di giallo e stringe con entrambe le mani la lancia.CONTINUA NEL CAMPO OSS.RELIGIONE CRISTINA PERSONAGGI SACRI:Angeli;ATTRIBUTI:strumenti della Passione;FIORI.FOGLIE
Tessuto operato con trame supplementari in seta.Tessuto marrone con motivo in oro di griglia a guscio di tartaruga alternata a motivo di onde stilizzate (segaha).Sono disposti sopra in modo sparso (chirashi moyo) disegni di gru (tsuru) in volo;foglie di acero (momiji);fiore di pruno (ume) e fiori cinesi (karahana) in esagoni..Elementi decorativi:fiori.Elementi decorativi:motivi geometrici.Animali:gru
L'opera è un affresco staccato e riportato su tela.La Giustizia con la spada e la bilancia è circondata da angeli ed è incorniciata da un arco trionfale sul quale quattro angioletti sollevano un grande stemma Mediceo.L'arco è decorato da finti bassorilievi raffiguranti angeli..Virtù cardinali:Giustizia.Figure:angeli.Oggetti:stemma;spada;bilancia
Calco in gesso di piatto in argento.Bordo con arabeschi gigli e conchiglie;alzate di frutti e stemma mediceo.Nel fondo vedesi Gian Gastone seduto in trono mentre un personaggio virile si inginocchia di fronte a lui porgendogli un bacino con una chiave.Assistono alla scena vari personaggi figurati;a destra vicini e seduti e a sinistra lontani a piedi a cavallo.Sullo sfondo vedonsi varie architetture;tra le quali una con portone sormontato da stemma mediceo.In basso cartella.
Frammento di tessuto (gros de Tours) di seta nero;operato a monocromo per effetto di slegature delle trame di fondo (liseré) e di trame broccate in oro filato;e in oro lamellare con trama in oro filato avvolta:tralcio floreale dorato;con grossa infiorescenza campita da motivo a maglie romboidali..n.p
L’opera è costituita da una mensola sulla quale campeggia il mezzo busto dell’eroe;poggiato su uno zoccolo che ne riporta i dati anagrafici.Il capitano Acerbo è ritratto frontalmente con lo sguardo verso l’orizzonte;mentre indossa l’uniforme.L’insieme è incorniciato da una specchiatura modanata;caratterizzata da un motivo che imita il marmo;ed è coronata da un trofeo militare in bronzo..Personaggi:Tito Acerbo.Ritratti:Tito Acerbo
Mostardiera a base ovale su quattro piedi;contenitori circolari avvitati con coperchio;presa centrale;mestolini.Le mostardiere si caratterizzano per una base con piedi semplificati in senso geometrico e bordi con filettature e strigilature;motivi a lesena nelle ossature dei contenitori;dotati di coperchio con palmette e pomolo.Ogni mostardiera è corredata da due mestolini lisci.
L'opera è ubicata all'esterno di un portico;con funzione prospettica a tutta la strada.Il fondale è costituito da semplici lapidi con i nomi dei caduti.Nel mezzo;su di una stipe classica adorna di teste di ariete e festo di lauro si erge la statua quasi a tutto tondo di una Vittoria alata in marmo bianco;armata di scudo;le vesti mosse dal vento in atto di raccogliere da terra una face accesa.Il monumento è recinto da una balaustrata in ferro battuto;ornata;inglobante due tripodi.Ai lati;in alto;due lampade pensili in ferro battuto..Allegorie-simboli:Vittoria alata.Oggetti:Scudo;Face accesa
Lampasso fondo raso;disegno a più trame lanciate legate in diagonale e che;non lavorando al diritto entrano a far parte del corpo del tessuto.Colori:fondo rosa;disegno rosa pallido;azzurro;lilla;verde e giallo.Disegno:due composizioni floreali si succedono su una banda centrale;delimitata ai lati da due rami vegetali con fiori e foglie che fuoriescono dal percorso ondulante di due nastri a pizzo intrecciati ad otto.I galloni;tessuti in seta di colore giallo e rosa;di cm.3.5 e cm.2;presentano una decorazione geometrica e sono posteriori al tessuto.I diversi tipi di tessuto di cui sono composte le fodere beige;parte in raso;parte diagonale;parte taffetas attestano le successive manipolazioni delle quali il paramanto è stato oggetto.
Drappo a doppio dritto;di forma pentagonale;realizzato in taffetas in origine rosso.E' ornato in pieno dalla croce di Savoia;bianca e scorciata;realizzata ad intarsio;con i bordi verosimilmente rifiniti con un ricamo in oro filato.La stessa tecnica è stata impiegata anche per lo scudetto decorato da un motivo a palmetta;posto orizzontalmente sulla punta al flottante;che contiene il nome del reggimento.Ai quattro angoli del drappo sono poste cinque (al 1° e 4°) o sette (al 2° e 3°) fiamme ondeggianti.La stella posta al primo angolo contiene lo stemma del Piemonte;con il lambello eseguito a ricamo;con seta azzurra.Il bordo è rifinito con un nastro azzurro ondeggiante alla sarda;appuntato verso l'esterno ai cinque angoli;Vena in taffetas azzurro.Cravatta azzurra;tagliata a rettangolo;ripiegata cinque volte a soffietto.I due lati minori del rettangolo sono rifiniti con una frangia in oro filato.Unitamente al drappo e alla cravatta;si è conservata anche l'asta..soggetto assente
piede circolare a piedistallo su base parallelepipeda dorata;corpo ad anfora con due anse terminanti con testine umane di foggia egizia;collo cilindrico con bocca a piattello.Il corpo è decorato in basso da un fregio a palmette e;sopra;dalla raffigurazione di paesaggi monocromi.Sul collo del piede è presente una corona in metallo dorato
Struttura monumentale in legno dorato e intagliato eseguita a tutto tondo e in bassorilievo.Due colonne corinzie;a torciglione con intreccio di rami di quercia;paraste di fondo scolpite a candelabro con frange laterali a bassorilievo e volute contrapposte.Nelle specchiature di base motivi di frutta;foglie;al centro cherubino tra volute e fogliame.Trabeazione ornata e alta cimasa a volute;semicircolare con cornici;festoni di frutta annodate e nel timpano spezzato due aquile a tutto tondo e al centro corona.
Coppa di cristallo incisa con motivi a onde che costituiscono il capo di un mostro marino;la cui testa è scolpita e sopraelevata sul bordo del vaso fungendo da presa.Poggia su basso piede dorato inciso con motivi a baccellature e smaltato.|La forma del vaso sembra influenzata dalle coppe di Gaspero Miseroni;in diaspro e lapislazzuli;che hanno come presa la testa di un mostro;i cui tentacoli si allargano sul corpo del vaso (si veda Museo degli Argenti inv.Gemme 764 e 766).Gli inventari della Galleria degli Uffizi la segnalano in Tribuna fino alla seconda metà del XVIII secolo;dal 1784 risulta conservata nella sala delle Gemme;fino agli inizi del XX secolo.
Pubblicato da Santi (1969;pp.99-100 con bibliografia precedente) con l'attribuzione a Bartolo di Fredi;il trittico viene inserito da Bellosi (1972 ;pp.73-77) nel catalogo di Jacopo di Mino del Pellicciaio;accogliendo una proposta già formulata da Meiss (1951;p.112 n.30).L'ascrizione a Jacopo è stata accettata anche da Boskovits (1973;p.38 n.91) e De Benedictis ( 1979;p.84).
la tela di formato rettangolare posta verticalmente presenta sul fondo una decorazione a finto tessuto con motivi che si sviluppano in verticale;in primo piano è rappresentato il soggetto della Madonna con Bambino;personaggi:Madonna e Bambino;Madonna:seduta;con lo sguardo volto a sinistra;indossa un mantello e ha disegnata una croce patente sul collo;tiene tra le braccia il Bambino;Bambino:porta al collo una collanina con una croce;è avvolto nelle fasce e lo sguardo è volto sempre a sinistra;
Lunetta in legno a bassorilievo raffigurante al centro un vaso elegante da cui parte una decorazione vegetale ad intreccio che segue l'arco della lunetta.Sopra a questa decorazione è stato intagliato un festone che conclude l'arco.Come fondale del vaso è stato posto un telo drappeggiato..Oggetti:vaso;telo.Fiori.Vegetali