davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Il monumento è costituito da un massiccio basamento a pianta quadrata articolato in gradoni;al di sopra del quale si erge una stele smussata agli spigoli da quattro grandi fasci littori;la quale termina all'apice con un tripode.Ai lati del basamento sono collocati quattro gruppi scultorei in bronzo.Sul lato Nord;verso il fiume;sono rappresentati entro composizione piramidale un soldato che salva dalle acque una donna quasi esanime;un secondo militare che stringe a sé un fanciullo;ed una donna che innalza un bambino verso il cielo.Sul lato Sud;rivolto verso la città;sono rappresentati;con un medesimo schema;quattro pontieri che spingono con forza il caratteristico barcone in ferro;incitati dalla figura allegorica dell'Italia.Ai due lati figure simboliche di vecchi con lunghe barbe versano l'acqua da grandi anfore;secondo la tradizionale iconografia dei fiumi rappresentano il Piave ad Est e l'Isonzo ad Ovest;luoghi presso i quali si fecero valere i pontieri durante la Grande Guerra..FIGURE:pontieri.ABBIGLIAMENTO:elmetto.MEZZI DI TRASPORTO:barcone.;PERSONIFICAZIONI:Patria;Vittoria alata.;FIGURE:pontieri;donne;bambini.;PERSONIFICAZIONI:fiume Piave;fiume Isonzo
Sigillo circolare con entro una cornice lobata;sottolineata all'interno da una corona di crocetta;su di un fondo ornato;uno scudo inclinato e appuntato con una banda nel campo;sormontato da un elmo con altro cimiero a testa di grifo;nel campo;ai lati dell'elmo;le lettere A e T;intorno cerchio di perline;altro al'esterno.
Alfredo Cifani `mostra;anche nelle opere di piccole dimensioni;anche nelle brevi;preziose incisioni;di riconoscersi nel ruolo;nobile e antico;dell'artista profetico;depositario della chiave di una realtà sopra;oltre;dopo le cose immediatamente visibili (...) Non un surrealista;dunque;bensì un visionario' (R.Bossaglia 1986).
Il mobiletto è a due sportelli che sono però uniti da una cornice sagomata che forma sul fronte nel mobile un quadrilatero orrizzontale con gli angoli smussati.In questi spazi;appunto;sono applicate nelle roselline;dei petali molto fitti.Il mobile è privo di cornice inferiore.I piedi sono molto semplificati;ai lati sugli sportelli;due lesene avanzate di poco rispetto al corpo del mobile.Sotto il piano superiore una piccola;ma compatta cornice.Il legno è completamente ricoperto da una vernice grigia.
Il dipinto raffigura un vaso di fiori con dalie.La scena mostra una composizione sbilanciata che vede sulla destra il vaso;mentre i fiori in esso deposti sono in gran parte rifluenti verso sinistra.La composizione è realizzata con un segno rapido;una pennellata veloce giocata tra tonalità chiare e scure che indugia su un dato impressionistico più che realistico.Dipinto provvisto di cornice.
Basamento composto da un gradino su cui poggia la grande vasca.Al centro della fontana;piedistallo sormontato da obelisco.Sulla parte frontale del monumento:bassorilievo in bronzo;sormontato da elemento a forma di echino in stile ionico in pietra su cui è impostato un frontone recante iscrizione.Ai lati:due piccole vasche in pietra..Figure:soldato;donna anziana;donna.Decorazioni:foglie di alloro;mascheroni.Allegorie-simboli:fascio littorio
La mostra è inserita nel secondo arco della parete destra della navata.E' costituita da due colonne tortili che;sorgendo su un doppio plinto;vanno a sorreggere una trabeazione in cui architrave e frontone grigio in aggetto sono aperti e ruotati e sorreggono due putti seduti.Dietro le colonne due paraste sorreggono un architrave su cui si eleva un fastigio dai profili curvilinei i cui colori sono rosso-bruno al centro;grigio nel bordo.All'interno di quest'ultimo;evidenziato dal disco radiato;la colomba dello Spirio Santo;al di sotto della quale due teste di putto alato.Ancora una testa di putto è appoggiata nel bordo superiore della cornice del fastigio;mentre un gruppo di altre tre testine si trova al di sotto della cortina in stucco i cui tendaggi scendono dietro alle colonne e che incornicia lo spazio nel quale è ricavata l'edicola che contiene la scultura di S.Antonio.Le colonne e le altre superfici sono trattate a finto marmo e sono di un colore che varia tra il giallo scuro (colonne);giallo con venature nere (parete attorno all'edicola);grigio avorio (tende).
Il monumento è delimitato da un'area di rispetto formata da bossoli;catene e da un cancelletto frontale.Si compone di tre gradini di uguali dimensioni in pietra bocciardata;una base quadrangolare sulla quale viene sovrapposto un podio contenente;nelle quattro facce;lastre con incisioni dedicatorie ai caduti della prima guerra mondiale.Al di sopra si eleva alto l'obelisco;decorato alla base da una serie di fronde di alloro intrecciate e;sulla parte superiore;dalla croce simbolo del Patriarcato di Aquileia;accompagnata da festoni.Conclude il monumento un'aquila bronzea ad ali aperte che poggia su sostegno in ferro battuto decorato con fronde di quercia e alloro.Sulla base è posizionata una targa commemorativa ai caduti della seconda guerra mondiale..Allegoria:Vittoria.Uccelli rapaci:aquila
base di forma rettangolare in posizione rialzata rispetto al terreno e gradino più piccolo collocato di fronte ad essa;a sinistra;con aiuola al centro;la lastra fissata sulla stele marmorea raffigura in basso e primo piano la morte del soldato;a destra in secondo piano una madre con bambino che piange il figlio morto ed in fondo due soldati in combattimento:sul lato posteriore della lastra sono incisi i nomi di trentotto caduti della prima guerra mondiale;due della guerra di spagna e ventinove della seconda guerra mondiale.Figure:soldato;Madre con figlio;madre.Armi:fucile
Sedile e schienale sagomati e imbottiti di tessuto rosso con motivi florea li.Il legno dipinto di colore celeste e oro.I braccioli a forma di volut a con;al centro;appoggiabraccia di tessuto.Sul frontale;al centro del sedile;motivo di conchiglia d'oro.In cima allo schienale centro d'oro a forma di conchiglia forata.
tela su tavola centinata con cornice rettangolare intagliata e dorata;Angelo a busto intero con il viso piegato sulle mani giunte in preghiera|il dipinto presenta identità di caratteri con un'altra tavola di soggettoaffine (cfr.scheda n.00038025) del gruppo di opere donate dai coniugi Araneo;è pertanto ascrivibile allo stesso artefice di cultura tosco-emiliana
Giuseppe De Nigris;nato a Foggia nel 1848 giunse a Napoli;dove fu subito ammesso al Regio Istituto di Belle Arti.EsordÏ alla mostra del 1859 con l '"Ossian e Malvina" appena esaminato.Un dipinto di stampo ancora convenz ionale ed accademico.Conosciuto il Morelli fu da lui presentato al Vertun ni;che lo accolse nel suo studio fiorentino.LÏ si legÚ a Giuseppe Benass ai e Salvatore Cirita e si dedicÚ allo studio dal vero.RitornÚ a Napoli n el 1860 e da allora si dedicÚ ad opere illustranti episodi risorgimentali.In seguito partecipÚ a molte Esposizioni della Promotrice con quadri cara tterizzati dalla ricerca dell'immediatezza della scena e la sua invenzione come "La mano del ladro" del 1864 e "I giuocatori al lotto" del 1866.|La scena Ë ambientata in un paesaggio all'aperto.Al centro seduto ai pied i di un grande albero il vecchio Ossian;cieco;indossa una tonaca;calzar i e bastone.Accanto a lui Ë seduta la giovane Malvina con camicia bianca e sciarpa alla vita che suona la cetra (l'epice).
colonnina pensile;con terminazione a culot a forma di cono rovesciato e capitello con doppio giro di foglie;nella corona inferiore a palmetta;in quella superiore del tipo "a gambo di sedano";terminanti in crochets in corrispondenza degli angoli dell'abaco;sulla colonnina s'innesta uno degli archi trasversi delle campate della braccio meridionale del chiostro.
La decorazione del corridoio è caratterizzata da una densa architettura che finge un porticato aperto su scorci di rovine classiche;facciate di chiese e paesaggi in un interessante gioco di trompe-l'oeil che dilata lo spazio.A coronamento del porticato vi è una balaustra da cui si affaccia un monaco che sembra seguire dall'alto i passi del visitatore.Nella parte piu estrema del corridoio;poco prima della porta d'accesso al chiostro;sono raffigurate due figure allegoriche delicatamente plastiche;di cui una rappresenta l'allegoria del Silenzio.
capitello d'imposta di forma troncopiramidale rovesciato;stondato verso il basso.Decorato da foglie a ventaglio;che si dispongono su due ranghi;l'esterno in posizione angolare e l'interno assiale;sulle quali si alzano due grossi steli nastriformi desinenti agli angoli.Due caulicoli arricciati partono da questi steli e incorniciano un rametto centrale.
Grande armadio composto da un bancone e da un dossale che;pur autonomi;sono uniti solidamente da una commessura in legno antica e servono entrambi alla custodia di arredie suppellettili sacre.Quattro cariatidi baroccamente atteggiate ritmano sia il dossale;o armadio;sia il bancone con un effetto decorativo che è ripetuto.Bellissime e preziose le serrature originali con le grandi chiavi.
La scena visualizza uno scorcio del paesaggio di Atrani visto della spiaggia.Il primo piano del dipinto è occupato dal mare invaso da numerose barche e da un lembo di spiaggia con le note arcate sulle quali si innalza il paese.La escrizione di questo;con le bianche costruzioni occupa la parte sinistra del dipinto ove in alto è visibile il campanile del Duomo.Alla staticità del paesaggio si contrappone la rappresentazione movimentata della folla che si spinge verso la piazza..Vedute:Atrani
Frammento rettangolare con l'angolo inferiore destro smussato;ricavato presumibilmente dalla fiancata di una pianeta.Si conserva l'etichetta con il numero di inventario.Fondo gros de Tours costituito da ordito in seta avorio (1 capo;l.t.s.54/cm) e da trame i seta avorio e verde passate insieme (2 capi;l.t.s.15/cm) che formano il disegno con effetti liserées.Il decoro si completa con trame broccate in sete policrome:giallo;rosa;azzurro;celeste e loro sfumature.Cimosa:armatura tafetas costituita da 4 cordelline in seta avorio..Decorazioni:modulo decorativo incompleto;impostazione verticale costituita da motivi a pizzo e racemi fogliati sinuosi dai quali si dipartono grandi peonie policrome
Il dipinto raffigura Sant'Antonio vestito del saio dell'ordine;a manigiunte e con un giglio nella mano destra.Sullo sfondo un paesaggio.Aisuoi piedi è dipinto un francescano con un libro tra le mani..Personaggi:Sant'Antonio da Padova.Attributi:(Sant'Antonio da Padova) giglio.Abbigliamento religioso:saio francescano.Paesaggi
NR (recupero pregresso)|Problema della data di esecuzione dell'opera.Il Pinzi (1890) riporta la data traendo dai documenti delle cronache conventuali la notizia che fu affidato a Cesare Nebbia nel 1601 l'incarico di dipingere i 12 apostoli;per i quali venne pagata la somma di 91 scudi.Al tempo del Pinzi i dipinti non erano più visibili perchè nascosti sotto l'intonaco dei lavori di restauro del 1870.Sono stati riportati alla luce nel restauro del 1967.Sebbene la critica li abbia sempre riconosciuti opera del maestro;tuttavia non sono mai stati veramente studiati.
Impugnatura (tsuka) rivestita di pelle di pesce (same) bianca con cordoncino (tsukaito) in seta marrone.Fuchi e kashira in ferro senza decorazioni.Menuki raffiguranti un gatto e una tigre con dettagli in argento e oro.Manicotto (habaki) in argento con linee oblique e parallele incise.Animali:gatto.Animali:tigre
NR (recupero pregresso)|Nella descrizione dell'abbazia del 1634 del Campanari (cfr.Sacaccia Scarafoni;1963;p.12) è ricordato un tondo dipinto raffigurante la Vergine e il Bambino venerato dai SS.Giovanni e Paolo e da S.Michele Arcangelo e S.Matteo Apostolo.Attribuito tradizionalmente a Raffaello;il tondo era stato donato alla chiesa nel 1505 dall'abate Angelo Crescenzi da Bauco.Il quadro è citato successivamente dal Rondinini (Monasterii S.Mariae et SS.Iohannis et Pauli de Casaemario;1707) che lo attribuisce al Cavalier d'Arpino e lo dice copia di icona originale dipinta da Raffaello:si tratta quindi del tondo attuale;per il quale;va comunque respinta l'attribuzione al Cavalier d'Arpino.Il quadro attuale;dove risulta ricucito il tondo -di epoca anteriore e di maniera peruginesca;è opera di ignoto pittore laziale del XVIII secolo;seguace della maniera di Pompeo Batoni.
Il bel monumento a lapide in marmo bianco scolpito raffigura cinque muscolosi leoni che incedono;simbolo del coraggio e del valore dei Caduti della Brigata Sassari.La scultura poggia al di sopra della lapide con l'iscrizione;sorretta da una trabeazione modanata in granito decorato al centro da un ramo di quercia e uno di alloro intrecciati..Animali:leoni
Due pilastri con capitelli compositi semiaddossati decorati a bassorilievo su tre facce con motivi decorativi a candelabra.Trabeazione con cornicione sporgente decorato inferiormente da ovuli.Timpano ad arco a tutto sesto circondato da larga cornice a doppia treccia e ornato all'esterno e nell'intradosso da motivi vegetali e rosoncini entro specchiature quadrate.Nella lunetta:Trionfo della Madonna della Quercia.
Sigillo circolare con entro una cornice a sei lobi lineari doppi;con tre globetti in ciascuna delle rintranze esterne;e tre rosette a cinque petali disposte alternativamente in tre delle anse interne;a partire da quella sovrastante il capo dello scudo;uno scudo appuntato e variato;con banda ristretta nel campo;intorno cerchio di perline;altro all'esterno.
Nelle due vele prevale una decorazione a grottesche;al centro di ognuna sono raffigurate entro due rettangoli scene allegoriche.A sinistra un uomo seduto sulla costa e sul mare una barca a vela;a destra;sullo fondo di un paesaggio collinare;un carnefice che tortura un uomo legato a un albero e alle spalle del carnefice un uomo inginocchiato.
corpo inferiore:fronte bombata e fianchi dritti;provvisti di un tiretto con sportello sottostante.Corpo superiore:sagomato a doppia curva sui lati e convesso sulla fronte;è chiuso da due ante e presenta all'interno ripiani;cartoniera e cassettini.Coronamento mistilineo;ornato da una doppia voluta a ricciolo:lo stesso motivo viene impiegato per raccordare i due corpi.Il verso del mobile è ugualmente impiallacciato e bombato.
Frammento pertinente a fondo di piatto con piede ad anello;corpo ceramico rosa - aranciato.L'interno è ingobbiato e graffito a punta:si leggono tre petali;campiti con una linea ondulata;con margherite e fondo puntinato tra gli spazi di risulta.Nessuna traccia di colore e invetriatura;si tratta di uno scarto di prima cottura.
Il monumento è collocato sul sagrato della chiesa di San Martino di fronte alla facciata della chiesa.L'opera è composta da un'edicola sulla quale sono collocate tre lapidi verticali;recanti i nomi dei caduti della prima e seconda guerre mondiali.Le tre lastre sono poi sormontate da una quarta che corre sotto alla cornice squadrata dell'edicola.Sopra alla struttura sono collocate negli angoli due bomombe..soggetto assente
Ritratto ovale a mezzo busto su sfondo rosso.Il sovrano volge lo sguardo a destra;indossa una divisa militare scura con colletto decorato da stelline d'oro e galloni argentati ed attraversata da una fascia di seta marezzata verdone.Appuntati sulla giacca;a doppiopetto con bottoni argentati;porta numerose decorazioni tra cui medaglie ed il collare ed il medaglione dell'Odine della Santissima Annunziata.Cornice ovale in legno dorato con foglie a rilievo..Soggetti profani.Ritratti.Personaggi:Umberto I di Savoia a mezzo busto.Abbigliamento:collare dell'ordine della Santissima Annunziata
Il lampadario è del tipo a braccia.Si compone di un fusto con tre globi;di cui quello centrale più grande e decorato con fascia a rilievo;inoltre presenta sei braccia;ognuna delle quali si divide in due tralci;terminanti ciascuno con cinque portalampada.Presenta coppe portalampada pendenti a foglia;a gocce;ovoidali e cilindrici;catene a sfere di cristallo.
La sedia presenta lo schienale imbottito con fascia superiore sagomata con pomoli aggettanti ai lati;ornata da intaglio a motivo flroeale al centro e due rametti ai lati che si ripete nella parte inferiore e sul lato anteriore della fascia sottosedile.Il sedile;di forma trapezoidale;è ornato agli angoli da motivi a rosetta;e sorretto da gambe ad obelisco scanalate con motivi vegetali.Le sedie sono laccate di colore bianco ed il tessuto di rivestimento è stato sostituito durante il restauro con uno di disegno e colore verdino simile a quello precedente;documentato da fotografia allegata.
Teca di luce ovale con vetro.Cornice a fascia liscia;gancio di forma ovale per sospensione con cordino rosso annodato.All'interno;fondo in taffetas di seta aragosta sul quale è posta una reliquia;al di sopra di essa;cartiglio rettangolari con iscrizione su una riga.Lungo il perimetro interno della teca è posta una doppia cornice ovale in carta dorata ripiegata.
Su un alto piedistallo a sezione quadrata;terminante con una cornice aggettante;si innalza un semplice obelisco recante sui lati i nomi dei caduti.Sul prospetto una corona di alloro e una stella circondata da raggi che sovrastata una decorazione floreale.L'opera è ubicata in una piccola piazza;in un'area sistemata a giardino..Allegorie-simboli:alloro;stella
Pettorina (plastron) in merletto di lino del tipo point de Gaze:specchiatura centrale sagomata con rose dai petali tridimensionali;eseguite ad ago (punto festone rinforzato;festone;occhiello);con imbottiture in fibra di cotone;su fondo rete a punto occhiello (fondo Gaze).Incorniciatura esterna con foglie frastagliate ed infiorescenze rigogliose;lavorata a fuselli a pezzi separati:motivi a punto tela con filo di contorno;barre di collegamento a punto treccia (a tre capi);riempitivi ad ago..n.p
L'opera;collocata in prossimità della pieve romanica del paese;presenta una base costituita da una piattaforma a gradini dalla forma triangolare sormontata da un piedistallo marmoreo al sommo del quale vi è un gruppo scultoreo.Il basamento presenta in ogni suo lato un riquadro (riportante l'epigrafe dedicatoria e i nominativi dei caduti) ornato da fronde di quercia e alloro rese a rilievo.Il gruppo scultoreo che domina il monumento ritrae un Cristo benedicente e;in primo piano;la figura di un soldato morente disteso tra le rocce.L'area di rispetto è definita da una recinzione in muratura e inserti in ferro..Il soldato (+ durante la battaglia):morte violenta (+ in combattimento):Cristo adulto con figure mortali:alberi:palma (+ piante usate con valore simbolico):alberi:alloro(+ pianta usata con valore simbolico)
In primo piano sono rappresentati una donna e un pastore;che pascola delle pecore;sullo sfondo è raffigurata una zona di Avellino nota come la "Tofara" (dove venne costruito il Duomo di Avellino e venne chiamato in questo modo perchè costituito di pietre di tufo).Sono adoperati colori molto chiari;stesi all'interno di contorni eseguiti con colore bruno.Presenta una sottile cornice esterna..Vedute:Avellino:Tofara
Disegno:una corona di spine sormontata dai chiodi della passione e dall'iscrizione "IHS" si dispone al centro della busta e viene incorniciata ai lati da una coppia speculare di rametti fioriti di rose e fiori di campo.Colori:fondo perla;disegno giallo chiaro;giallo oro;rosa;salmone;cremisi;verde chiaro;verde;verde oliva;verde smeraldo.Denominazione tecnica:taffetas ricamato;i ricami in sete policromi sono eseguiti a punto raso e a punto pieno.Passamaneria:1 gallone in pizzo in seta rosa chiaro eseguito a telaio meccanico (cm.2.5) dell'epoca;1 cordoncino di seta perla terminante in tre fiocchi (uno è andato perduto) serve per chiudere la busta.Fodera:tessuto eseguito a telaio meccanico a fondo taffetas e disegno in diagonale;raso e per effetto della slegatura della trama di fondo;in seta perla e decorato da piccoli motivi floreali;dell'epoca.
Edicola formata da un'imposta moderna che racchiude un dipinto raffigurante Madonna a mezzo busto con in braccio il Bambino;che si accosta al volto della madre tenendole un braccio al collo.Entrambe le figure sono dotate di una corona applicata sull'intonaco dipinto..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino.Oggetti:corone
Le cinque tarsie del Lendinara furono eseguite dal 1484 al 1487 per il Duomo di Lucca su commissione dell'operaio Domenico Bertini;come riporta l'iscrizione che si legge su una di esse.Dovevano costituire le ante degli armadi della sagrestia ma precocemente (nel XVI secolo) vennero staccate ed appese sulla parete.Come nelle altre opere del Lendinara;quali gli scranni di Parma;si osserva una profonda meditazione sul linguaggio figurativo di Piero della Francesca grazie alla quale si opera una sintesi ed una rielaborazione della realtà che viene come riproposta in modo geometrico e 'metafisico'(cfr.Longhi 1934).Notissime alla critica;le Tarsie del museo di Villa Guinigi denunciano un soggiorno lucchese dell'artista.Si riconoscono infatti;per quanto sottoposte alla visione intellettualizzante ed idealizzante;vedute cittadine e del contado.Il ponte gobbuto sul pannello 2;che il Lendinara riprodurrà anche a Parma;sembra alludere al Ponte della Maddalena;visibile a Borgo a Mozzano;nell'entroterra lucchese.Abbiamo dal Ridolfi (1882) notizia anche di una tavola dipinta che il Lendinara avrebbe lasciato per il Duomo di Lucca ma di cui non rimane per ora alcuna traccia.
Il dipinto e' inserito in un altare ligneo riccamente intagliato.Nel registro inferiore è la raffigurazione della Sacra Famiglia secondo un'iconografia alquanto insolita.La Vergine;Gesù adolescente in atto di benedire e San Giuseppe sono ritratti vicino ad una balaustra riccamente scolpita con figure di putti.Sullo sfondo un paesaggio.Nel registro superiore tripudio di angeli dietro una balconata..Personaggi:Gesu' adolescente;Madona;San Giuseppe.Figure:angeli.Paesaggi:monti.Architetture:balaustra scolpita con putti;balconata
Il drappo è un tricolore in palo;costituito da tre teli cuciti tra loro;il verde all'asta;il bianco in centro;il rosso al battente.Al centro del bianco è l'arme di Savoia.Pendente tricolore;definito da tre nastri riispettivamente verde;bianco e rosso;ad andamento retangolare;con un lato rifinito da una frangia in oro filato..soggetto assente
Affresco staccato e trasportato su tela.|Staccato insieme ad altre tre immagini devozionali (inv.50;51;424) prima del 1878 dalla chiesa di San Fiorenzo;l'affresco è attribuito da Santi (1969;p.120 con bibliografia precedente) ad un ignoto pittore umbro del primo quarto del XV secolo memore delle opere più antiche di Ottaviano Nelli.
Cornice in legno intagliato e dorato.|La Sacra Famiglia neoraffaellesca sostituisce una precedente Sacra Famiglia del Seyter (Rovere;1858):si trovavano in Palazzo altre tele del Palagi;ora disperse (il Redentore;l'arcangelo San Michele e;nel palco Regio del Teatro;Giove;Diana;Marte;il Giorno e la Notte).La Sacra Famiglia;sistemata fin dall'inizio come pala dell'altare del Pregadio di Carlo Alberto annesso alla Sala d'udienza;fu pubblicata da Bernardi che vi scorgeva un richiamo raffaellesco;e da Franca Dalmasso;la quale segnala che nella Biblioteca dell'Archiginnasio di Bologna sarebbero conservati tre disegni;da considerarsi pensieri per il quadro (Dalmasso;1976).Il dipinto secondo alcuni lascerebbe intravedere un'indubbia suggestione del Correggio (Pescarmona;1980).
Il confessionale è impostato sulla classica tripartizione dell'ordine architettonico:basamento;pilastri e trabeazione.Il basamento presenta un ritmo ondulato;concavo;negli anditi degli inginocchiatoi;convesso lo sportello per l'accesso del sacerdote.E' ripartito da quattro plinti che sorreggono altrettanti pilastrini con capitelli a volute.I due pilastrini centrali inquadrano il vano;aperto e centinato;riservato al confessore.Al di sopra dei pilastrini corre la trabeazione a sua volta decorata da un frontone spezzato.
Decorazione composta da nicchie con finte statue;tra le quali sono paraste a fondo rosso con candelabre a monocromo giallo e fregi;sopra il cornicione a ovoli è un fregio orizzontale con clipei e busti di imperatori antichi su fondo dorato;stemmi dei Pio tra racemi e fogliami..Decorazioni:candelabre;racemi.Sculture:statue;clipei;busti.Figure maschili:imperatori romani.Elementi architettonici:cornice a ovoli.Araldica:stemmi Pio