davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
scultura di gusto purista che palesa un buon livello di conoscenza tecnica di questo artista operante;come indica la data apposta sul retro;nei primi del Settecento.Le ridotte dimensioni potrebbero indicarne una destinazione d'uso ad ornamento o devozione di ambienti interni.Non si comprende se il nome sia da riferire alla santa o alla scultore;come sembrerebbe suggerire la data che lo segue.|gradevole scultura ornamentale raffigurante una giovane donna col capo mollemente reclinato.Il dolce ovale dalla languida espressione è incorniciato dai capelli scriminati in parte raccolti dietro la nuca;in un largo nodo;da cui fluenti ciocche scivolano sulle spalle;in parte sinuosamente;unitamente al lembo del nastro che li trattiene;verso il petto.L'ampio scollo è delimitato dalla camiciola e dal mantello;il cui fitto panneggio esalta per contrasto la levigatezza dell'epidermide.
Al centro della parte superiore del Gonfalone è uno stemma;lo scudo dei Savoia;ricamato in seta rossa.A sinistra è lo stemma di Alberto V e a destra quello di Nicolò III;entrambi Estensi.La parte inferiore del gonfalone mostra due medaglioni figurati che simboleggiano le due classi in cui l'Università si divideva:legisti e artisti.L'emblema dei legisti rappresenta la Giustizia che ripara gli orfani sotto il manto;l'emblema degli artisti invece raffigura S.Luca Evangelista;dinanzi al quale è il bue alato.Tra i due emblemi scende l'arma di Bonifacio IX e da essa;legata da un nastro d'oro;pende un ricco medaglione in cui si incrociano l'arma dell'Università e della città di Ferrara.In basso altri due stemmi:a sinistra quello di alfonso II d'Este;a destra lo scudo di Clemente XIV.Sul nastro superiore è un antico sigillo dell'Università recante la Fenice che risorge dal rogo;con la legenda "citterae resegunt".Lo sfondo è in velluto bordeaux e le bande in tessuto verde.
Vettura da passeggio di forma inconsueta e quindi difficilmente classificabile.Adatta per attacco in pariglia;la volta fissa può essere rimossa e sostituita con stanghe per l'attacco ad un cavallo.Questa è un'elegantissima carrozza estiva della ditta Ferretti di Bologna che deve il nome alla disposizione dei sedili che obbligava i viaggiatori a darsi reciprocamente le spalle:chi saliva sul retro poteva reggersi durante il percorso grazie ad una pedana ricavata dallo sportello posteriore della cassa che chiude il vano portabagagli.|Vettura scoperta a quattro posti dos-à-dos.Possibilità di alloggiarne altri due posteriormente reclinando il pannello posteriore della cassa.Carro in acciaio con sospensioni a quattro molle ellittiche.Cassa squadrata bassa a forma arrotondata con passaggio di ruota.Il sedile anteriore di guida è più alto dei posti anteriori.Parafanghi a ventaglio anteriore ricurvo e laterali che seguono la sagoma delle ruote.Freno ad asta su cremagliera;che agisce su due zoccoli posti sulle ruote posteriori.Sterzo a ruota.Ruote con raggi allineati e cerchi in ferro.Due fanali ad un camino marcati.Quattro pedane d'accesso in ferro.Tappezzeria in velluto.In pedana di guida portafrusta e frustino.
Abito in due pezzi composto da corpetto e gonna;realizzati in seta rigata color rosa cipria.L'esemplare si caratterizza per la presenza di una passamaneria di ciniglia;in nouance con l'abito;a motivi rabescati applicata sul busto;ai polsi e lungo l'orlo.Corpetto steccato aperto fino alla cintura con finti revers generati da pieghe;inserti di organza ricamata con fili di seta;perline e strass;ricadono con falde libere sia sul petto che sulle scapole.Chiusura anteriore con gancetti metallici;nascosta da grande fiocco in organza rosa.Maniche lunghe increspate alle spalle.Dorso a fianchette.al giro vita fusciacca in organza drappeggiata rosa terminante in un grande fiore.Gonna;con chiusura posteriore laterale;che si apre a corolla con strascico.|La struttura dell'abito;dal busto inarcato in avanti e maniche gonfie all'attaccatura delle spalle e più strette dal gomito ai polsi;è quella ricorrente negli ultimissimi anni dell'ottocento.La datazione è confermata dalla linea ad “s”;con gonna svasata;raccolta sulla parte posteriore che presuppone l'uso del sellino.Questo splendido abito;benché privo di 'griffe' rivela nel taglio magistrale;nella raffinatezza dei dettagli e nel sapiente accostamento di toni;una qualità sartoriale di altissimo livello.in base a quanto riferito dall'Arch.Giuseppe Miraudo;il vestito proviene dal mercato antiquario.L'abito è completo di tutte le sue parti;le condizioni di conservazione sono discrete;salvo che per la presenza di gore sulla gonna dovute ad esposizione all'umidità.
Ritratto a olio su tela montato su supporto ligneo scuro e perimetrato da una cornice lavorata in legno dorato.Raffigura il giovane pittore Vincenz o Cabianca ripreso di tre quarti di fronte;con una leggera torsione del b usto verso destra.Lo sguardo vivace del Cabianca è rivolto verso lo sp et tatore.Il viso;pallido;è incorniciato da una barbetta corta e baffi mos si.L'ampia fronte è coperta alla sommita dai capelli castani;pettin a ti l ateralmente.L' artista veste un soprabito marrone da cui si intrav ed e una camicia bianca rifinita con un fazzoletto nero e rosso.Lo sfondo è verde .Il rosso delle labbra riprende quello del fazzoletto legato al co llo.|Giovanni Boldini eseguÃ¬ numerosi ritratti del pittore Vincenzo Cabianca;i nsieme al quale frequentava casa di Cristiano Banti durante il soggiorno f iorentino (1862 - 1871).Dei sei noti - oltre a questo;tre appartengono a lla Cassa di Risparmio di Pistoia mentre due si trovano in collezioni p riv ate a Firenze e Zurigo - il dipinto del Museo Fattori sembra essere i l pri mo.Risente;infatti;dell'assidua frequentazione dello studio di M i chele Gordigiani;noto e apprezzato ritrattista;variamente attestato an ch e nel Museo livornese.L'impostazione della figura è da 'ritratto uffic ial e';a nche se lo sguardo mobile;la bocca carnosa circondata dai baffi app ena mo ssi;il sopracciglio alzato del personaggio rivelano giÃ Â  le ca ratte ristich e del Boldini tardo;ritrattista amato dall'alta societÃ  ita liana e parigi na.Le altre versioni ritraggono invece Vincenzo Cabianca a seder e su una seggiola;o intento a leggere sdraiato sul letto;secondo uno sch ema 'info rmale' - forzato talvolta fin quasi alla caricatura - ch e segner Ã  anche gl i innumerevoli ritratti a Cristiano Banti;a Poldo Pis ani;e a Diego Marte lli - seduto per terra;le gambe accavallate - la mag gior part e esposti ne lla Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti.L'ope ra;entrat a nella colle zione civica con il Lascito Mazzini del 1978;fac eva parte a nche del prece dente ordinamento del museo a Villa Fabbricotti .
il semicapitello;decorato da due ordini di foglie piatte terminanti a crochéts sferici;è impostato su semicolonna angolare e presenta un massiccio abaco sagomato dal quale si ergono le costolonature della crociera a sesto acuto.|La datazione di questo elemento architettonico che decora la zona presbiteriale della chiesa si può desumere dalle vicende costruttive dell'edificio.Nel 1235 papa Gregorio IX acquistava il castello di Sonza (fortilizio longobardo del sec.VIII);l'antica chiesa di S.Angelo e la vasta zona adiacente;sul colle nord-ovest del centro di Viterbo;per donarli ai frati francescani.Due anni dopo questi avviarono l'ampliamento-costruzione della nuova chiesa;prendendo come modello la basilica superiore in Assisi.La scelta della navata unica;coperta a capriate lignee su archi trasversali di profilo ogivale;che ricadono su semicolonne laterali;si accorda con la tipologia di molte chiese francescane coeve del centro Italia.D'altro canto;nel presbiterio alla copertura a tetto si sostituisce una copertura di eleganti volte a crociera con chiave a bassorilievo e costoloni che ricadono su semipilastri a fascio o su semicolonne;decorate da capitelli con abaco sagomato e pronunciato;secondo una tipologia che ricorda stilemi dell'architettura gotica cistercense.A questa si ispirano in modo particolare i motivi decorativi naturalistici con ripresa delle foglie d'acanto;nonché la variante;di radice borgognona;del capitello a crochet.La zona presbiteriale è senza dubbio molto più monumentale rispetto alla navata;sia per la presenza della grande quadrifora;ispirata a quella della facciata dell'abbazia di San Martino al Cimino;sia per la maggiore cura del dettaglio decorativo.Tale grandiosità va forse messa in relazione con il superamento;a qualche decennio dalla morte del santo di Assisi;dello spirito di "minoritas" insito nella predicazione di Francesco;e con un rafforzamento dell'Ordine monastico che doveva manifestare in modo tangibile la sua autorità.Una parte della critica;infatti;è propensa a datare il coro al periodo in cui San Bonaventura da Bagnoregio era ministro generale dell'Ordine;tra il 1257 e il 1274 (anno della sua morte) e a Viterbo risiedeva la corte papale.La docenza di San Bonaventura all'università della Sorbona giustificherebbe;secondo la Valtieri;le strette somiglianze dei capitelli e degli altri ornamenti del coro con quelli dell'illustre cantiere della Sainte Chapelle di Parigi;ultimata nel 1248;contemporaneamente alla permanenza del santo in quella città.Purtroppo il 17 gennaio 1944 la chiesa;colpita da un massiccio bombardamento aereo;fu quasi completamente distrutta.La ricostruzione postbellica ripristinò l'assetto originario duecentesco;eliminando le aggiunte successive.
Lapide quadrangolare in marmo;fissata su una lastra di marmo grigio scuro;con dedica commemorativa;elenco dei caduti della prima guerra mondiale e;al centro;un gladio.In alto;al di sopra della lapide una stella ed un'aquila ad ali spiegate;posta all'interno di una corona di alloro;entrambe in bronzo.In basso lo stemma dei Savoia su di un ramo di palma e sotto quest'ultimo;in marmo;una mensola ed una piccola lapide che ricorda i caduti della seconda guerra mondiale.Lo spazio del monumento è delimitato da un muretto in pietra;a cui si accede tramite un piccolo cancello in ferro.All'esterno dei due lati corti del muretto vi sono due bombe.Il progetto della lapide fu affidato all'ingegnere Vincenzo Matarazzo e fu realizzato con il contributo economico degli emigrati in America e dei cittadini del capoluogo cilentano..Allegorie-simboli:aquila;alloro;stella.Araldica:stemma Savoia
L'opera è stata individuata durante il riscontro inventariale effettuato n el deposito inferiore nell'agosto 1999.Si trova in Galleria almeno dal 1878:è infatti menzionata nell'Inventario del Carattoli tra le opere conservate nella "sala che immette alla terrazza" (con n.magazzino 92 e num.d'ordine73).Dopo di ciò - secondo una sequenza cronologica soltanto ipotetica;in quanto i documenti che verranno di seguito citati mancano di una datazione precisa - se ne ritrova notizia in un faldone dell'Archivio Storico della SBAAAS;dove è segnalata nella "seconda serie dei dipinti esistenti nel terzo piano del palazzo municipale compilata da Fra Luigi Carattoli nel Dicembre 1878";sempre col n.73 e con la datazione al XVII secolo;un "inventario dei quadri esistenti nella regia Pinacoteca - magazzini" (posizione d'archivio 7);lo ricorda con n.progressivo 16;n.di matricola 92 e invariata datazione e descrizione;un altro "inventario dei quadri esistenti nei magazzini della Regia Galleria suddetta" (posizione d'archivio 7b;quindi;forse;cronologicamente successivo) lo ricorda con lo stesso n.d'ordine e di matricola (lì diventato n.d'inventario) del precedente e accanto alla consueta descrizione cronologica e riporta la data "15 giugno 1918";un quarto"Inventario dei quadri esistenti nella Pinacoteca Vannucci magazzini";presumibilmente successivo agli altri (non più Regia Galleria);lo cita al n.92;specificando anche il numero del precedente inventario - collocazione 73a - e riportando;accanto alla descrizione invariata nei decenni;una nota:" motivo delle variazioni rimasto in Pinacoteca;vedi inventario speciale fatto all'atto della consegna al n.16".Da un punto di vista stilistico lo stemma sembra più opera del XVIII che del XVII secolo.La sua particolare struttura (lavorazione a semitondo con piccolo basamento d'appoggio) e la presenza di un'appiccaglia coeva integrata da catena fanno supporre che potesse completare una macchina d'altare in una cappella gentilizia.|Decorazione in legno lavorato a mezzotondo e dipinto a tempera;raffigurante due angioletti che sorreggono scudo a volute.
Le tre sante;sullo sfondo di complessi elementi architettonici scorciati;assistono dall'alto delle mura alla morte di un gentiluomo;giacente in un letto in primo piano e compianto da due donne (n.427) - le sante;in veste suntuose;come nel primo scomparto;attraversano in barca il Po accompagnate dal sacerdote Marcello e da un barcailo e guidate da un angelo (n.426) - le sante;sono iscritti i loro nomi:S.Liberata;S.Paula;S.Faustina;il sacerdote Marcello e il barcailo giungono;sempre con la guida dell'angolo;sotto le mura di Como.Sullo sfondo sono raffigurante;oltre le mura;una chiesa e un'alta torre (n.424) - le sante;sempre guidate dall'angelo;deposte le vesti suntuose e le corone;si presentano in abiti dimessi alle porte di un monastero benedettino e vengono accolte da un gruppo di monache (n.430) - veduta della chiesa triabsidata del monastero;con campanile e portale laterale (n.429)..Personaggi:Santa Liberata;Santa Faustina;Santa Paolina.Figure:barcaiolo;angelo.Mezzi di trasporto:barcaiolo
Il monumento alla Vittoria;inserito in una aiuola su viale Toschi;è inquadrato in una cornice posata a terra e decorata da serti vegetali fermati da nastri;e delimitato da pilastrini di pietra e catene di ferro.Al centro;su un basamento quadrato;si ergono due gradini con modanature e con un'altra cornice fogliata;su cui si imposta un alto plinto a sezione quadrata sulle cui fronti si trovano le lapidi con le iscrizioni;alcune ormai scomparse.Le lapidi presentano una semplice cornice in altorilievo decorata sul lato superiore da due volute e una conchiglia centrale.Sopra un'altra serie di modanature decorate a dentelli e ovuli;la base della colonna è circondata da quattro aquile angolari ad ali spiegate collegate da una corona di foglie d'alloro legate da nastri.Il fusto della colonna;ricoperto da lastre di marmo bianco;è decorato da una ghirlanda in bronzo di foglie di quercia che si avvolge in senso spiraliforme e che trattiene una spada posta in verticale;con la punta rivolta verso l'alto.Al di sopra di un capitello composito si erge la statua in bronzo della Vittoria alata;che poggia un piede su un globo e che tiene tra le braccia un ramo di palma..Personificazioni:Vittoria.Attributi:(Vittoria) donna alata;globo;ramo di palma.Armi:spada.Decorazioni:ghirlanda;festoni.Animali:aquile
cassetta in legno decorata sui fianchi lunghi con cornici mistilinee dove sono raffiogurati nel recto tre Santi e nel verso uno stemma vescovile;il simbolo della Mercanzia e quello del Cambio.Nel coperchio a spioventi sono rappresentati sugli angoli tre stemmi illeggibili ed un quarto con insegne cardinalizie.Al centro dei lati lunghi del coperchio sono raffigurati due stemmi pontifici;con un leone bandato;forse appartenenti a Paolo II Barbo.|L’opera presumibilmente proviene dal Palazzo dei Priori (Lupattelli;1909;pp.99-100);insieme alla n.720;entrò nei Musei Civici e;prima del 1909;passò in Pinacoteca.La cassetta aveva la funzione di conservare i documenti relativi all’elezione degli Officiali destinati ai vari servizi (annona;strade;catasti;gabelle;armario;conservatori della moneta;ecc.).Santi non concorda con lo Gnoli (1923;p.218) riguardo l’attribuzione della decorazione pittorica a Niccolò del Priore;in quanto “la decorazione sembra piuttosto condotta con modi e gusto da miniatore” (Santi;1985;pp.268-269).
Come negli altri casi i manufatti si trovano affrontati essendo posti rispettivamente nella seconda parasta della parete sinistra e nella seconda della parete destra.Le due decorazioni nonchè le cornici risultano per finzione appese ad un nastro reggente un fiocco.Tra i due manufatti si può notare una leggerissima variante nel modo in cui parte del nastro ricade.Le cornici sono ancora ornate con motivi vegetali e floreali.Nella parte superiore di esse lo stucco si ispessisce accartocciandosi in volute verso le porte.Un fiore distinge in questo punto il secondo dal primo manufatto.nella parte inferiore la decorazione che si dilata maggiormente andando a riempire gli angoli rimasti liberi tra muratura ed ovale;delimita il consueto campo beige in cui compaiono le intitolazioni ai due santi.I bordi di tale campo mostrano leggere differenze.I manufatti sono colorati di bianco.
Gorbia troncoconica su cui si imposta ferro a forma triangolare con base incavata;costolato alla mezzeria.|Lancione è un termine generico indicante arma in asta;da piede;atta a colpire di punta;lo stesso ferro è testimoniato ad armare lanciole.Rappresenta la forma più antica di arma in asta.La tipologia più semplice cui appartiene questo esemplare fu in uso fino alla seconda metà del XV.L'oggetto è parte di un nucleo di opere che da un elenco redatto a seguire l'inventario del 1918 (Elenco degli oggetti vari prelevati dai Musei e conservati nella sala della Pinacoteca e segnati al N.872) risulta provenire da musei non meglio identificati.La circostanza;documentata dallo stesso elenco;della consegna di alcuni di questi oggetti al Comune di Perugia;avvenuta in più tempi (negli anni 1924;1925;1928;1930;1933;1934) potrebbe far supporre ad un deposito temporaneo giustificato da motivi di sicurezza (forse all'epoca del primo conflitto mondiale);infatti la tipologia delle opere e la loro provenienza da raccolte musealizzate;permette di escludere l'evenienza della soppressione;abbastanza consueta per le opere della Galleria Nazionale.
Monumento a lapide;composto da diversi elementi:in alto;all'interno di un timpano spezzato con spioventi a voluta;la figura eretta della Allegoria della Vittoria vestita all'antica;recante alla mano destra la spada;ai fianchi due riquadri recano;a mosaico di pasta vitrea colorata;decorazioni vegetali simboliche;con foglie di quercia;a sinistra;di olivo;a destra;alle estremità due figure alate;poggianti su mensola e realizzate in bronzo a tutto tondo;nella zona mediana il campo con l'elenco dei caduti;su tre colonne in maiuscolo;la parte inferiore reca lo stemma del comune di Preci;committente dell'opera e;nelle lesene laterali;lo stemma sabaudo;a sinistra;il fascio littorio;a destra.Le lesene proseguono in basso;con una riquadratura a listello che racchiude motivi vegetali della quercia e dell'olivo.Al centro di questa zona è l'elenco dei caduti della seconda Guerra Mondiale;aggiunta del 1964;come riportato nella data nella zona inferiore del monumento..ALLEGORIE:VITTORIA;ATTRIBUTI:(VITTORIA) SPADA;SIMBOLI:FASCIO LITTORIO;FOGLIE DI QUERCIA;FOGLIE DI OLIVO;PERSONIFICAZIONI:FIGURE ALATE;ARALDICA:SAVOIA;COMUNE DI PRECI
Il portale è costituito da due paraste composite elevantesi su plinti;sulle quali poggia una bipartita trabeazione che contiene all'interno una scritta.Le paraste inquadrano un arco a tutto sesto poggiante su pilastrini che terminano all'altezza delle basi delle medesime.Pataste;angoli di risulta e pilastrini dell'arco sono decorati a rilievo molto basso e raffigurano motivi a candelabre;girali e testine di putto;mentre la mostra dell'arco presenta un semplice motivo a treccia.Nella parte superiore delle paraste sono presenti lo stemma civico e i simboli dell'ordine francescano.Anche sui plinti si svolge una decorazione che rappresenta due fiaccole intrecciate ed una testina di putto alato.Al sommo dell'architrave entro una lunetta un busto del Salvatore.La cornice della lunetta che presenta al centro un livello maggiore di aggetto reca un'iscrizione.La circondano motivi decorativi ondulati che si incontrano al centro.
Base sagomata;bordo;dal profilo modinato;ornato da girali di acanto affrontate.Su essa piede formato da due girali di foglie di acanto terminanti a ricciolo;affrontate.All'interno delle volute laterali e nel punto d'incontro di esse;al centro;entro cornice mistilinea lobata;sono poste teche ovali ornate all'interno da cannutiglia dorata e argentata e perle;protette da vetro;con tre reliquie con i rispettivi cartigli rettangolari.Al centro del piede si innesta una croce latina con tre terminazioni trilobate dal profilo ornato da foglie di acanto che incorniciano cartelle con simboli della Passione di Cristo;presenti;sia sulla fronte che sul retro.Il braccio maggiore;alla cui estremità inferiore è collocata una reliquia entro teca ovale;con ornato analogo alle precedenti;è sostenuto da due figure angeliche a tutto tondo rappresentate in volo con veste e mantello dalle ricche pieghe;finemente cesellate con motivi a girali.Le ali degli angeli sono fissate con viti..figure:angeli.Abbigliamento.Oggetti:croce
Croce in legno con terminazioni trilobate figurate.Figure a mezzo busto;dell'Eterno benedicente con il libro in mano e la colomba (in alto) e dei dolenti;la Vergine (a sinistra) es.Giovanni (a destra).Il Cristo morente;in legno scolpito;Ã¨ raffigurato con la testa reclinata sulla spalla destra;un ampio perizoma e i piedi uniti|Citato per la prima volta nel 1915;tra le opere recuperate dopo il terremoto del 13 gennaio (cronaca;1915);il crocifisso ha seguito nei suoi spostamenti il piu noto tabernacolo di Giovanni da Sulmona:consegnato al commissario speciale del comune fu in seguito traferito nel Museo Civico di Sulmona ( Mariani;1930;inventario;1934).Pubblicato dal Mariani (1930) come opera della fine del Trecento;Ã¨ stato riferito dalla Gabbrielli (inventario;1934) "ad artisti abruzzesi della prima metÃ  del sec.XV".Il Carli (1942);per primo;lo ha avvicinato al tabernacolo di Giovanni da Sulmona;per le figure dipinte;e ha riferito allo stesso artista anche la figura di Cristo;"uno dei piu fini esemplari della plastica lignea abruzzese del primo Quattrocento".Secondo questo autore;Giovanni da Sulmona avrebbe firmato;nel 1440;una statua raffigurante s.Giovanni Battista;anch'essa in s.Orante a Ortucchio.Il riferimento di questo crocifisso al sulmonese Ã¨ stato ripreso da Lehmann-Brockhaus (1983)
Serie di tre strumenti musicali a fiato in metallo a fusto allungato con foro di uscita canaliforme e pennone in stoffa applicato sul fusto raffigurante il grifo rampante;simbolo di Perugia.|Le chiarine sono state ritrovate durante il riscontro inventariale effettuato nell'agosto 1999.Sino al dicembre 1886 erano conservate nei Musei Civici;in epoca successiva;forse intorno al 1918 (Santi;1960;p.4) passarono alla Galleria Nazionale dell'Umbria le troviamo infatti citate in due inventari non datati;con numeri d'inventario diversi ma progressivi;tra gli oggetti esposti nella sala XXII.E poi di nuovo nell'Inventario della Pinacoteca Vannucci del 1918 ed in un foglio dattiloscritto conservato in fondo al medesimo.L'iscrizione sbalzata intorno all'orifizio è forse riferibile ad una carica priorale;consente comunque di accertare l'epoca e l'ambito di esecuzione degli oggetti.L'ambito cronologico proposto esclude i pennoni - uno dei quali non è decorato- che potrebbero anche essere stati aggiunti in epoca successiva.