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natura morta|Alfonso Frangipane (Catanzaro 1881 - Reggio Calabria 1970);artista;critico ed educatore;fu il primo ad affrontare in maniera sistematica lo studio della storia dell'arte in Calabria e a lavorare per la promozione dell'arte calabrese anche attraverso la fondazione della Società Mattia Preti e la promozione delle Biennali d'Arte Calabrese.In occasione delle Biennali molte opere furono acquistate dal Comune di Reggio Calabria il quale;a partire dal 1949 e sempre nell'ambito delle Biennali;istituì il Premio Città di Reggio Calabria.Nel 1949 il premio fu conferito tra gli altri a Manlio Giarrizzo e la sua Natura Morta fu acquistata dal Comune di Reggio Calabria.
sulla sinistra;tra nuvole;l'Angelo sta seduto sul sepolcro scoperchiato indicando il cielo con una mano;in ginocchio davanti a lui una delle donne;mentre le altre due sono inclinate in avanti.La Maddalena tiene davanti;nella mano destra;il vasetto degli unguenti.Colori scuri:giallo;verde e viola;salvo la tunica bianca dell'angelo.
ordine inferiore:alto basamento con al centro stemma gentilizio a rilievo;fiancheggiato da plinti;sorreggente un sarcofago sormontato da teschio a rilievo tra due volute.Ordine superiore:su di un basso basamento;due lesene fiancheggiate da volute e sorreggenti su mensole un timpano curvilineo spezzato in basso;includono lapide con iscrizione (in basso) e nicchia ovale con busto del defunto (in alto)
Il dipinto raffigura Gesù Bambino che;aiutato da San Giovanni Battista;scende dal grembo della Vergine.Vi sono gli attributi di San Giovanni;mentre sullo sfondo vi è un piatto con frutta su di un piano antistante una colonna a sinistra;un'ampia tenda verde sulla destra..Personaggi:San Giovanni Battista;Vergine;Gesù.Abbigliamento:(San Giovanni Battista) perizoma ocra;(Vergine) tunica rosa;manto blu;copricapo ocra.Attributi:(San Giovanni Battista) croce con cartiglio;agnello
La Pisside.presenta piede liscio a base circolare impostata su un alto gradino;decorata unicamente da una fascia a mezze foglie lanceolate con nervatura centrale e costolature radiate;alternate ad altre foglie con nervature appena accennate;su fondo granito a buccia d'arancia.Lo stesso decoro ritorna nella parte inferiore del nodo ovoidale e nel sottocoppa a margine rigido;sottolineato da modanature.La coppa è semisferica e liscia;dorata internamente.Il coperchio presenta una modanatura all'orlo e una bombatura centrale;ancora con decori a foglie;sopra un toro liscio;ed è cimato da una croce apicale a terminazioni trilobate posta su di un piccolo globo..n.p
La cornice è stata aggiunta durante il restauro del 1920.|Proveniente dal convento perugino di San Tommaso;il pentittico viene demaniato nel 1863 ma entra in Galleria solo nel 1879 (cfr.Santi 1969;p.68 con bibliografia precedente).L'opera è ascritta da Santi (1969;p.68) allo stesso pittore degli affreschi della cripta di San Francesco al Prato a Perugia (cfr.Fratini 1986;II;p.625).Boskovits (1973;pp.15;37) l'inserisce nel catalogo del Maestro dei Dossali di Subiaco (cfr.Fratini 1986;p p.296-297) con una datazione tra il quarto e quinto decennio del XIV secolo;mentre Todini (1989;p.137) l'attribuisce al Maestro dei Dossali di Montelabate (cfr.Fratini 1986;p.596).
Vasca rettangolare con avancorpo dal perimetro modanato;il corpo poggia su un muro bipartito orizzontalmente da cornice aggettante:nalla parte inferiore si trovano i bocchettoni d'uscita dell'acqua;sagomati a protome umana;la parte superiore ha sagoma curvilinea definita da una coppia di grandi volute ornate nella parte sottostante da ghirlande.
Il personaggio scolpito si identifica con San Gaetano di Thiene grazie all'iscrizione posta sul basamento.L'ampia cotta ornata di pizzo che indossa il santo è realizzata con precisione di dettaglio;i volti del santo e dell'angelo non mancano di una certa espressività.Per ulteriori informazioni si rimanda agli esemplari conservati in Pinacoteca dell'autore (inv.;nn.353;356;a.1964).|La scultura è supportata da basamento quadrangolare con il quale costituisce un unico pezzo.
Lampasso fondo raso;disegno a una trama lanciata legata in taffetas con effetti di controfondo a tre trame liserées (la seconda e la terza a colore variante).Colore:fondo rosa salmone;disegno avorio;celeste;blu;verde;giallo;rosa chiaro e scuro.Disegno:un mazzo di fiori è racchiuso entro maglie ovali a doppia punta;definite da tralci di foglie e altri motivi floreali:lateralmente ad essi elaborati festoni "a pizzo" intrecciati a motivi naturalistici si sviluppano in verticale.Completano il disegno fiori isolati sormontati da farfalle.Galloni in argento filato e lamellare a rete di cm.3 e cm.1.Fodera in gros de Tours giallo.
Portale ad arco a tutto sesto con lunetta a tutto sesto con lunetta poggia nte su una cornice architravata.Una fittissima decorazione fitiforme;spi raliforme;a formelle con raffigurate numerose simbologie e stemmi;si alt erna ritmicamente su tutto il fronte dell'archivolto;delineando una lunet ta;e continua su tutta la lunghezza dei piedritti e delle cornici architr avate terminando poi sullo zoccolo a fascia di base.Una cornice decorata a fogliami e dentelli divide idealmente la zona superiore lunettata da que lla inferiore dei piediritti.Al centro della lunetta stanno le tre statue raffiguranti San Lorenzo;Sant'Ercolano e San ludovico da Tolosa.La fasc ia dell'archivolto termina con due mensole aggettanti;sopra la cornice tr asversale;recanti ciascuna una scultura con grifo che soggioga un vitello .I piedritti;anchessi aggettanti;poggiano ciascuno su un leone stilofor o accosciato su una mensola.Subito sotto il piedritto si allarga;con isc ritto al centro un piccolo arco a lancetta;prima di fermarsi sullo zoccol o di base.
L'affresco;nella parete cilindrica dell'abside;raffigura la Natività di Gesù.In una grotta sono Maria su un letto posta di scorcio;alla sinistra Gesù nella mangiatoia il bue e l'asinello e;nella parte superiore;un angelo.Alla sinistra della composizione è Giuseppe seduto e due pastori.Nella parte superiore destra è ancora visibile la stella..Personaggi:Madonna;San Giuseppe;Gesù Bambino.Figure:angelo;pastori.Animali:bue;asino.Interno.Paesaggi
Cornice a castone pieno in argento dorato con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.Intorno sono incastonati a notte otto granati e nove diamanti;il verso è smaltato con fondo bianco sul quale sono dipinte in porpora e grigio fregi e due colombe.|Secondo Mariarita Casarosa l'iconografia della pietra deriverebbe da alcuni bronzetti ricondotti dalla critica alla cerchia di Alessandro Vittoria e databili intorno alla metà del XVI secolo.In realtà la scena incisa sul cammeo riprende in modo fedele l'immagine di Nettuno sopra un carro tirato da ippocampi raffigurato in secondo piano in una placchetta realizzata a Genova fra il 1541 e il 1542 dallo scultore e orafo Leone Leoni per celebrare i successi militari dell'ammiraglio Andrea Doria (J.POPE-HENNESSY;"Renaissance Bronzes from the Samuel H.Kress Collection";London 1965;p.27;n.75).Il soggetto dipinto sul retro della cornice;eseguita molto probabilmente nel XVII secolo per restaurare il cammeo visibilmente rotto in due pezzi;è forse allusivo ad un pegno d'amore.Anche la montatura sembra aver subito delle pesanti manomissioni:infatti nelle descrizioni più antiche dell'opera risulta che essa era impreziosita da undici rubini e dodici diamanti e terminava con una corona ornata ugualmente da pietre preziose;rimossa il 2 ottobre 1816;come si evince da una nota aggiunta all'inventario redatto da Giuseppe Bencivenni Pelli nel 1786.
Nel letto a baldacchino a destra;una malata in preghiera;presso il letto cinque figure (tre maschili;due femminili) inginocchiate con le mani giunte invocano la Madonna della Quercia.Questa è raffigurata a sinistra;su tavola posta su tronco d'albero..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino.Figure:Uomini;donne.Oggetti:Letto
Abbigliamento:costumi femminili Fiandre;costumi maschili Fiandre.Animali:bue;asino;cavalli.Architetture fantastiche:interno di edificio diroccato.Figure:angeli;soldati;pastori.Personaggi:Madonna;Cristo Bambino;San Giuseppe;Re Magi.Oggetti:ciotola;cucchiaio;brocca;turibolo;incensiere;bandiere.Mobilia:tavolo.Paesaggi:paesaggio con castello;fiume;montagne.Architetture:colonna con statua.Divinità:divinità pagane
La scena si apre come un sipario sulla Madonna inginocchiata;che porge il Bambino al Grande Sacerdote mentre Giuseppe assiste appoggiato ad un bastone ed un ragazzo inginocchiato tiene un cero acceso fra le mani..Personaggi:Gesù Bambino;Madonna;San Giuseppe.Figure:Sacerdote;bambino.Oggetti:Candela;leggio;libro;cesto.Animali:Colombe.Interno
monumento ai caduti della prima e della seconda guerra mondiale con un basamento ottagonale in marmo botticino su cui è collocata una scultura in bronzo a grandezza naturale raffigurante una donna;la personificazione della vittoria o della Patria che porge una corona d'alloro.Alle spalle della statua è una stele composta da blocchi rettangolari di marmo;in alto è la dedica ai caduti..Figure femminili:allegoria della Vittoria
In basso un ampio motivo sinuoso a olute ritorte con grande cartella centrale incorniciata a foglie;ai lati semplici e lisce paraste;a cornice.Cimasa a cartella liscia;ovoidale;limitata da volute ritorte;ricci e acanti.Cornice superiore modanata;aggettante;lievemente ricurva;con frontone conclusivo a volute rirorte;cartella spezzata al centro;davanti alla quale scendono due grosse palme intrecciate.
Addossato ad un tratto di mura cittadine in mattoni rossi;il bassorilievo in bronzo è sostenuto da una struttura in pietra quasi concava;coronata al centro da un elemento rialzato che si raccorda ai lati con due volute.In cima;al centro;nella stessa pietra è scolpita una fiaccola votiva.La scena modellata nel bronzo mostra un campo di battaglia dopo un conflitto:in primo piano;i caduti;sullo sfondo;appena visibili;i vincitori ripresi nell'atto di piantare la bandiera sulla terra appena conquistata;al centro;la figura dominante di Cristo;che;con gesto solenne;indica ai valorosi soldati il destino verso la gloria celeste.In basso sono incastonate nella pietra tre lapidi rettangolari..PERSONAGGI:Cristo.FIGURE:soldati.ANIMALI:cavallo.ARMI:cannone
Lastra delimitata da bordi aggettanti lisci.Decorazione:in basso;due archetti;separati da apice gigliato;su tre colonne con capitelli a volute contengono due alberelli di cui quello a sinistra con le foglie terminanti in ricci;quello a destra solo ad elementi vegetali realizzati da nastro bisolcato;in alto;treccia a tre nastri bisolcati.|Simile nell'impostazione al pluteo reimpiegato nella faccia del pulpito verso l'altare.
Trattasi di una copia parziale della metà superiore del dipinto la "Visione di S.Gerolamo" del Parmigianino;eseguito prima del 1527 per Maria Bufalini per la chiesa romana di San Salvatore in Lauro.Da qui la pala fu trasferita nella cappella Bufalini della chiesa degli Agostiniani di Città di Castello e poi nel Palazzo Bufalini della stessa città.Nel 1789 fu forse venduta a J.Durno e da questi al marchese di Abercorn.Dopo vari passaggi pervenne alla British Institution che nel 1826 donò il dipinto alla National Gallery di Londra;dove ancora oggi è collocato (P.Rossi;1980).La copia fu forse eseguita prima della partenza dell'originale per l'Inghilterra.
Piatto in ceramica con decorazione graffita a punta policroma presente all'interno e motivo.All'esterno il reperto presenta solamente ingobbio sotto vetrina.Piatto in ceramica con decorazione graffita a punta policroma presente all'interno e motivo ritraente cornucopia al centro del cavetto e motivo a "ovuli graffiti" sulla tesa.Tavolozza cromatica tipica della produzione lucchese in giallo ferraccia e verde ramina
Tela rettangolare.|Il dipinto proviene dalla chiesa di San Filippo Neri;per la quale fu eseguito su interessamento di Cesare Crispolti;nipote dell’autore della guida "Perugia Augusta";nel 1651 (A.Mengarelli;1975;pp.109-110).Ascritto ad Andrea Sacchi;il dipinto si colloca nell’ultima fase produttiva dell’artista;in un momento di maturità artistica;dopo le giovanili esperienze fatte al fianco di grandi pittori presenti a Roma (Cavalier d’Arpino;Francesco Albani;Pietro da Cortona) e dopo aver lavorato per il cardinale Francesco Maria del Monte;per i Barberini;nella basilica di san Pietro e nel Battistero lateranense.Il suo classicismo fatto di composizioni derivate dalla cultura emiliana e romana del tempo e di colorismo veneto fu fondamentale per lo sviluppo dell’arte di Maratta;del Mola e di altri artisti (cfr.U.V.Fischer Pace;1989;pp.874-875).Un disegno preparatorio (cfr.A.Sutherland Harris;1977;pp.99-100) non perfettamente corrispondente alla versione dipinta è conservato al Louvre (n.14475).
Su fondo scuro omogeneo si staglia uno scudo viola pallido listato di rosso;giallo;arancione contenuto in arricciature e due cornucopie gialle e marroni cariche di frutta colorata;fogliami e festoni legati da nastri bianchi svolazzanti.Al centro dello scudo è l'impresa raffigurante un'ostrica aperta col mare ed il cielo di sfondo.In basso è un altro scudo arricciato dove figura lo stemma di famiglia.L'opera è priva di cornice..Araldica
Lampada votiva in bronzo dorato posizionata su piedistallo e composta da un tripode terminante sulla testa del lampada con protome leonine;che reggono la parte convessa;dalla cui sommità esce la fiamma eterna.Sulla circonferenza della testa della lampada vi sono motivi decorativi a cerchio sul cui retro è stato posto del vetro rosso per dare l’idea del colore del fuoco..soggetto assente
Ara quadrangolare;rastremata verso l'alto;in basso vi è una base variamente prominente;in alto presenta un taglio netto.Manca uno degli spigoli superiori.Perduta una figura;rotte alcune teste;scheggiata;molto corrosa..Divinità minori:Horai (3).Abbigliamento:(Horai e menadi) chitone.Frutti:melograno.Figure:satiro (2);Menadi (5).Strumenti musicali:cetra;timpano (2).Simboli:tirso
legatura rigida in pelle su supporto in cartone;decorata ai piatti con cornice esterna di filetto dorato tra fasci di filetto a secco;cornice dello specchio con filetto dorato entro fasci di filetto a secco;accantonata esterna con lace d'amour;al centro dello specchio cartella vuota impressa in oro.Dorso a quattro nervi rilevati e sottolineati;caselle decorate in oro con lace d'amour;etichetta manoscritta con autore e titolo in seconda casella.Tagli rossi..nr
La tavola con l'Assunzione è collocata al primo altare a destra della chiesa di S.Francesco.Non è nota l'ubicazione originaria ma è probabile che venne adattata all'altare quando esso fu costruito verso la metà del secolo XVII ed in quell'occasione fu aggiunta la tela con Dio Padre - di altro artista di epoca successiva e di mediocri capacità artistiche - che male si lega con il resto della composizione.La tavola è opera pregevole di un artista di formazione umbra attivo tra gli ultimi anni del XV secolo e;più probabilmente;i primi anni del Cinquecento.Il pittore nell'eseguire i due santi in primo piano e gli apostoli è vicinissimo ai modi del Perugino;del quale imita gli atteggiamenti delle figure e la struttura compositiva;artista con il quale potrebbe essere identificato se non fosse per una qualche durezza che traspare dai volti;ben caratterizzati;ed una certa rigidità nel fare le pieghe che lo avvicinano ad artisti abruzzesi attivi in quegli anni.La parte superire con la Madonna che sale in cielo;sembra invece più debole e forse fu eseguita dalla bottega.(sul Perugino e sull'ambiente umbro vicno all'artista la bibliografia è vastissima;si veda il recente volume di S.Scarpellini;Perugino;Milano 1984;con bibliografia).|La tela presenta la figura della Vergine con abito rosa e manto azzurro racchiusa entro un ovale di nuvole;attorniata da angeli che la guidano verso il cielo.In alto;nella lunetta;Dio Padre a mezzo busto con le braccia aperte è circondato da una teoria di cherubini.Nella parte inferiore si notano S.Francesco e S.Antonio di Padova in primo piano;dietro di loro sono gli apostoli con lo sguardo rivolto al cielo.
Dipinto di forma rettangolare entro cornice di uguale formato realizzata a foglie di alloro disposte a scaglie;nastri bruniti disposti a croce al centro di ciascun lato;profilo modanato e brunito.Ritratto virile a tre quarti di figura con un ambiente sullo sfondo..PERSONAGGI:Riccomanno Bufalini.ABBIGLIAMENTO:cappa rossa;guanti;berretto rosso;bacchetta da giurista.ARREDI:tenda verde
Guardamano (tsuba) in ferro;ha forma rotonda (maru);superficie traforata a giorno (jisukashi) con decoro di due draghi (ryu) a tutto tondo (marubori) e inserti di agemina d'oro (nunome zogan);i due opercoli (hitsu-ana);uno dei quali ostruito da piastrina in shakudo;hanno contorno lobato e profilatura dorata..Animali mitologici:draghi
Vasetto di porcellana a corpo periforme con due anse ai lati;dipinto e dorato..Divinità:Diana.Divinità minori:ninfa.Attributi:(Diana) faretra con frecce;fermaglio a forma di falce di luna;arco.Abbigliamento:veste;manto;calzare.Animali:uccello.Paesaggi.Decorazioni:motivi floreali
legatura rigida in pelle su supporto in cartone decorata ai piatti a secco con tre cornici in riquadri di filetti;nella prima intreccio con piastrine;nella seconda motivo sinusoidale con corolle a quattro petali;nella terza grande "G" (?) con composizione di elementi vegetali;al centro fascia longitudinale con successione di motivi quadrati con corolla stilizzata nel cuore fra due fasce longitudinali con lo stesso motivo fiorito della seconda cornice.Resti di fibbie fissate con chiodi a stella.Dorso a quattro nervi decorato a secco;in testa etichetta con titolo del volume.Tagli greggi..nr
organo collocato sopra ampia cantoria lignea non sorretta da mensole;parapetto aggettante al centro;dotato di cinque leggii per musica;cornici dorate lineari delineano le sette formelle.Cassa lignea in stile neoclassico dorata con fregi;due colonne finte con capitelli sorreggono una cornice avente un timpano decorato in rilievo.ai lati della cassa vi sono due paraste lignee.Campata a tre cuspidi in stagno.
Antifonario membranaceo di mm 650x470;rifilato.Presenta una legatura in piatti lignei rivestiti di pelle con borchie di ottone.Alla fine;sulla faccia interna della copertina;è incollata una carta che doveva servire di continuazione al testo.Essa presenta rozze iniziali filigranate ed è certamente posteriore.La numerazione è recente ad inchiostro e su due facce (cifre arabe).La scrittura è gotica ad inchiostro nero (rosso per alcune parti).Presenta numerose inizialii miniate semplicemente decorate.Presenta sei iniziali figurate a fondo blu raffiguranti:un Profeta che legge un cartiglio davanti ad un gruppo di ascoltatori;l'entrata di Cristo in Gerusalemme;l'Ultima Cena;la Crocifissione;la Cattura di Cristo;l'Annunciazione.
Tazza di eliotropio scolpita a forma di nicchia;con un mostro marino a rilievo che morde l'orlo del vaso e ne abbraccia il corpo con le zampe.|La tazza appartenne a Cosimo I de' Medici ed è identificabile in un pagamento all'intagliatore milanese Gasparo Miseroni;risalente al 14 gennaio 1557.Dal 1589 risulta nella Tribuna degli Uffizi;vi rimase fino alla seconda metà del XVIII secolo;dal 1784 è menzionata nella Sala delle Gemme.
Il dipinto raffigura un nudo femminile;la modella è ritratta a mezzo busto;ha i capelli scuri e sciolti sulle spalle.Il volto è spigoloso e gli occhi sono a mandorla;mentre le labbra rosse e carnose;il capo è lievemente inclinato verso destra e il collo allungato.Il tono dell'incarnato è bluastro e blu è anche il fondo della tela;dove il colore è steso a rapide pennellate.|Il nudo è uno dei temi che da sempre ha affacinato gli artisti e con il quale si sono espressi grandi capolavori dell'arte italiana e straniera.Albert Friscia sperimenta questo tema e lo personalizza;dipingendo la figura umana sempre con compostezza ed eleganza.Quest'opera completa la serie di nudi conservati presso il Fondo della Biblioteca Nazionale di Potenza;della quale fanno parte il Nudo del 1944;in cui è rappresentata una figura di donna distesa e dormiente;la Donna Azteca;raffigurata a mezzobusto ed Aftermath;il dipinto raffigurante un nudo femminile dalle forme abbondanti;dipinto a Parigi nel 1949.Si tratta dello stesso tema;dipinto e trattato sempre in modo diverso dall'artista;che sperimenta;di anno in anno;gli stili e i moduli della pittura contemporanea;rielaborandoli e personalizzandoli.In questo dipinto è presente una forte carica espressiva;nonostante lo sguardo della donna sia risolto con due macchie di colore blu.(Continua in OSS)
il capitello;poggiante su un collarino circolare liscio;si compone di un echino interamente rivestito da una corona di foglie d'acanto;abaco di forma poligonale con orlo modanato|Il capitello proviene dai ruderi dell'antica Cattedrale di Mileto.Si tratta di un manufatto di ottima fattura e foggia abbastanza consueta;certamente ascrivibile alla produzione scultorea tardo meridionale della fine del XIV secolo e degli inizi del XV.
Cuscino in cannelè viola con effetti di controfondo in taffetas e broccato in ciniglia e sete colorate.Sul fondo due linèè ondulate verticali formate da un nastro arricciato in avorio e rosa su cui si innestano piccoli fiori e grandi mazzi legati da un nodo d'amore.La ciniglia è in due toni di verde;la seta bianca è liscia e ritorta (legata in diagonale) avorio;rosso;celeste;azzurro;verde slegati
Rappresenta;entro una arcata a linea ribassata e ornata in fronte da un elegante fregio rinascimentale a chiaro scuro di palmette baccellate;la Madonna col Bimbo sulla sua destra;seduta in un trono dalla prospettiva deformata;a membrature architettoniche munite di braccioli a grosse volute.Ai lati;conservato solo a destra;una veduta paesistica con alberi..Personaggi:Madonna;Bambino
Busto di Cosimo II de' Medici di profilo a destra.Montatura in filo d'oro con una maglia circolare.|Il cammeo è databile sicuramente alla prima metà del XVII secolo e risulta chiaramente documentato per la prima volta nell'inventario fiorentino del 1676 come "Testa di Cosimo II di varie pietre".Il Kris (1929) lo considera stilisticamente vicino alle medaglie di Gasparo Mola e contemporaneo ai medaglioni in pietre dure di Ottavio Miseroni.Lo confronta ad un cammeo eseguito in commesso di pietre dure raffigurante Maria Maddalena d'Austria e conservato a Vienna (Kris 1929;n.597).Si collega a quello in commesso di pietre dure e preziose eseguito per il Paliotto di S.Carlo Borromeo;raffigurante Cosimo II in preghiera (inv.Gemme 1921;n.489).
Su una base gradinata in cemento si imposta un plinto marmoreo rivestito da lastre marmoree.Su di esso poggia;mediante un elemento di raccordo di sapore naturalistico;forse rimando alle asperità delle montagne carsiche;il gruppo scultoreo in marmo e bronzo raffigurante la Vittoria alata e l'erma bronzea di un soldato.La Vittoria stringe nella mano destra l'elsa di una spada e nella sinistra una corona d'alloro.Alle sue spalle è l'erma bronzea di un soldato.Sul retro del plinto sono incisi i nomi dei caduti fiancheggiati dal rilievo di simbolica una palma..Figure:soldato.Personificazioni:la Vittoria.Abbigliamento:(soldato) elmetto.Attributi:(Vittoria) corona di alloro;spada
Abito nero a fiorellini gialli;stoffa cordonata francese.Marsina lunga fino alle ginocchia;con alto collo;mostre stondate e sfuggenti con nove bottoni;maniche lunghe e strette con alti polsi decorati da tre bottoni.Le falde scomparate sono lunghe e squadrate lateralmente;lo spacco posteriore è arricchito da doppie pieghe fermate in alto da due bottoni.Le tasche ad aletta non hanno asole per i bottoni sottostanti.Il corto gilet arriva appena sotto la vita con orlo sfuggente;i pantaloni aderenti fino al ginocchio;hanno una fila di cinque bottoni.
LA STORIA E' RACCHIUSA DA UNA CORTINA ROSSA E DA UNA CORNICE FLOREALE POLICROMA NEL MEZZO DELLA QUALE SONO DIPINTI DUE VERSETTI.A SINISTRA I DIAVOLI TENTANO FRANCESCO IN PENITENZA.AL CENTRO UNA LACUNA;DI CUI RIMANE IL VOLTO E IL BRACCIO DI UNA DONNA DI PROFILO CHE SI AVVICINA A SAN FRANCESCO;A DESTRA IL SANTO;CIRCONDATO DALLE FIAMME;RESISTE ALLE TENTAZIONI.SULLO SFONDO UNA CITTA' TURRITA E UNA CHIESETTA.