davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Basamenti;colonne;capitelli compositi con calato;echino;volute;abaco;architrave con timpano spezzato;cartella.Decorazioni:modanature;astragalo;foglie d'acanto;ovoli;dardi;fiore dell'abaco;motivi fogliacei;dentelli;pigna;nastri;candelabre;teste di serafini;scudi..Soggetti sacri.Personaggi:Cristo.Simboli:nuvole;raggi
Le pareti della cappella sono dipinte a finta architettura.ricca di motivi decorativi geometrici e vegetali.Entro due finte nicchie a timpano spezzato;una per ogni lato;sono i profeti Elia (parete destra) e Melchisedec (parete sinistra).La volta tripartita dall'architettura dipinta;è decorata lateralmente;con due angeli;e;al centro;con due putti in volo fra nubi.
Sostegni a tenaglia scolpiti a tutto tondo composti da una parte inferiore con zampa leonina poggiante su cilindretto tornito e terminante;superiormente;con corolle floreali e palmetta stilizzata;sono raccordati;a coppie;da motivi a palmette stilizzate e girali vegetali lungo il lato maggiore.La parte superiore dei sostegni è costituita da putti alati in atto di spiccare il volo che trattengono;a coppie;una corona di foglie di alloro.Sopra il capo e parte delle ali degli amorini poggia la seduta imbottita;rivestita in velluto di seta tagliato a un corpo;ornata lungo i quattro lati da motivo a greca alternato a infiorescenze stilizzate..soggetto assente
L'ancona si compone di una nicchia centrale con sottarco cassettonato a rosette;sostenuto da due colonne con capitello composito e cornice soprastante in aggetto.Fastigio con due vasi a tutto tondo a cartella rettangolare timpanata.L'ancona è dipinta con vernice color legno;dorata nei profili e nei capitelli.L'altare ha una facciata a tre specchi a cornice quadrangolare scantonata.I due esterni hanno massello romboidale;quello interno ovale.
L'opera fu dipinta per il mercante Zanobi di Giovambattista Bracci.Mentre era di proprietà della famiglia Bracci Pier Francesco di Jacopo Foschi ne realizzò una copia.Passò quindi in eredità a Monsignor Antonio Bracci che la donò;nel 1579;al cardinale (poi granduca) Ferdinando dei Medici;dopo averla fatta copiare da Alessandro Allori.Trasferita a Roma;dove risulta nel 1671;fu di nuovo trasferita a Firenze dal Gran Principe Ferdinando;probabilmente a Pratolino;a Poggio Imperiale o a Castello nel 1706.Dal 1761 è con sicurezza negli appartamenti di Pitti.Nonostante in passato sia state fatte ipotesi sull'intervento della bottega.la critica recente (Catalogo Palatina 2003);riconosce in quest'opera il prototipo autografo replicato in numerose versioni;la datazione viene anticipata;come già proponeva Shearman al 1523 ca.perchè corrispondente alla fase più michelangiolesca dell'artista.
Caminiera in legno di ebano con intarsi in avorio.La cornice mistilinea dello specchio presenta una bordatura a nastro.La cimasa;come la parte inferiore della cornice;ripete l'andamento curvilineo dell'estradosso della mostra di camino sulla quale poggia;e termina centralmente con una palmetta.Sia nella fascia superiore che negli angoli inferiori sono presenti inserti mistilinei ornati con tarsie a motivi vegetali.
Al centro della tela vi è la figura del Redentore che abbraccia la croce mentre un angelo alla sua destra raccoglie il sangue zampillante dal costato entro un calice.Sullo sfondo vi sono raffigurati alcuni confratelli di una pia unione;tra cui un incappucciato con una corona di spine sul capo;che portano pane ed acqua a dei carcerati che si intravedono a destra dietro le grate di una finestra.Cornice dorata non originaria.
Esemplare a tre bracci dall’andamento sinuoso;ornati da motivo a foglie allungate e avvolgenti.Essi si sviluppano dal corpo di sostegno fissato al muro costituito da una serie di elementi a voluta;pelacette e ghirlande floreali che variamente si intrecciano.Piattello e coppetta in cristallo a forma di corolla floreale stilizzata come il bocciolo in cui inserire il corpo illuminante..soggetto assente
La torre civica sorge sul colle soprastante in centro abitato;realizzata in pietra a vista locale;bugnata (Ceppo norico - "tof"):è il monumento ai caduti di Cavazzo Carnico;con campana votiva sulla sommità.Nella parte esterna del basamento svasato;sono state ricavate due nicchie;incorniciate a edicola;entro le quali sono state poste le lapidi dei caduti rispettivamente della prima guerra mondiale e della seconda;ulteriori lapidi sono state aggiunte in tempi più recenti.Il manufatto in oggetto;per i caduti della Grande Guerra;si trova sul lato sud della torre ed è costituito da due zoccoli aggettanti in pietra che sostengono le rispettive colonnine con basi;fusti lisci e capitelli.Un architrave con l'iscrizione e relativa cornice completa la struttura architettonica;sormontata da un basso plinto centrale con medaglione bronzeo ed ai lati da due urne funerarie;in pietra.La parte interna ha uno scanso nel muro principale;nella cui parete di fondo è murata la lapide in marmo grigio con i nomi dei caduti;incorniciata da un bordo di marmo nero.La lapide;lineare e senza alcuna decorazione;è fissata agli angoli con quattro borchie circolari bronzee a motivo floreale..Soggetto assente
Gambe affusolate;scanalate con piedi appuntiti entro piccolo cespo di fogli d'acanto.Al ginicchio;grosso cespo fogliaceo capovolto.La strozzatura superiore è tagliata da un giro orizzontale di perle.Sui tre lati in vista della fascia (che sopra l'innesto delle gambe si fa cilindrica e sporgente;con decorazione a piccoli trofei);un fregio di rametti d'ulivo inframezzati da aquile - lati minori - e trofei (lati maggiori).Al centro;tra due motivi simmetrici a forbice (ripetuti alle estremità di ogni segmento di fascia);un piccolo Eros in riposo.Il passaggio al piano di marmo antico è mediato da ricchi profili sagomati (a ovoli;foglie d'acanto).
La tipologia dell'esemplare;di ottima esecuzione;è quella dell'ostensorio raggiato.L'opera non reca punzoni che permettano il riconoscimento del luogo di esecuzione o il nome dell'argentiere;e al momento;non sono emerse notizie documentarie a riguardo.Come si evince dalla data incisa sulla base;l'ostensorio è stato realizzato nel 1805.La ricerca formale;la concezione dell'insieme e l'attenzione per i particolari decorativi;consentono di identificare l'artefice con uno dei più capaci argentieri napoletani operanti a Napoli a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo.Il committente dell'opera è Mons.Enrico Capece Minutolo;vescovo di Mileto dal 1792 al 1824.|base a sezione triangolare poggiante su quattro piedini;scandita da baccelli e adorna ai lati da microsculture a tutto tondo raffiguranti le virtù teologali della Fede e della Speranza con i loro rispettivi attributi iconografici;sul globo stellare poggiante sulle consuete nuvolette e teste d'angelo si innesta il fusto;composto dal bel gruppo di angeli a tutto tondo che sorreggono la cornucopia;motivo questo;molto frequente e più volte replicato nell'argenteria sacra tardo barocca;il ricettacolo;con innesto a baionetta;ha teca a luce circolare contornata da una teoria di perline ed è decorato da nuvole e testine alate;la raggiera è a fasci di raggi ed è chiusa in alto da un mazzetto di spighe di grano trattenute da un fiocco
Il Kris afferma che questo cammeo può collegarsi stilisticamente ad uno conservato presso il Kunsthistorisches Museum di Vienna raffigurante Diana (E.KRIS;"Meister und Meisterwerke der Steinschneidekunst;in der italienischen Renaissance";2 voll.;Wien 1929;n.362) e li attribuisce alla maniera di Alessandro Masnago;artista attivo a Milano nella seconda metà del XVI secolo;al quale peraltro è attribuito anche un altro esemplare della raccolta del Museo degli Argenti (inv.Gemme del 1921;n.185).L'opera qui considerata è menzionata chiaramente negli inventari a partire dal 1676:"Figura nuda di donna;dietro vi è un vecchio;e un putto in calcedonio;ma la figura di donna è di color carne".Nel "Catalogo generale della Dattilioteca" di Michele Arcangiolo Migliarini è registrata una annotazione dove si legge "non esiste più che il cammeo" quasi ad indicare l'esistenza di una precedente montatura.Nell'inventario del 1921 si suggerisce l'ipotesi che il soggetto rappresenti Giove e Antiope.|Venere nuda;distesa sopra un drappo sostenuto alle sue spalle da due amorini.Al centro;un satiro osserva la fanciulla trattenendo con la mano sinistra un lembo del panno.Montatura in oro con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.
Pianeta realizzata con un broccatello a tre trame in seta avorio;seta bianca e filato di oro zecchino;foderata con un tessuto di seta colore oro.La sopravveste;aperta lungo i fianchi;è bordata e decorata sul davanti e sul dietro da un gallone con motivo decorativo a greca.Sulla fodera è cucito un nastro di viscosa di colore oro..n.p
Urna decorata assai riccamente;con le pareti laterali in vetro attraversole quali si intravede il corpo della santa e martire Prima;rivestito di sete broccate e ricamate;pizzi in filo d'oro ecc.L'urna ha la forma di un parallelepipedo irregolare;poggia su piedi a capitello in legno dorato;ed ècaratterizzata da una cimasa mistilinea con teste di cherubini agli angoli e al centro;ghirlande e festoni ecc.Sulla sommità due rami di palma intrecciati trattenuti da una corona al centro.
Una lastra in trachite rosa funge da cornice ad una lapide marmorea con iscrizione commemorativa e medaglione nella parte superiore;raffigurante il profilo di un soldato affiancato da una figurina femminile stilizzata;personificazione della Vittoria.Motivi fitomorfi incisi abbelliscono i lati lunghi della lapide mentre nella parte inferiore è applicato un festone con nastri pendenti;in bronzo.Ai lati sono applicate delle lastre in trachite;più recenti;che riportano i nomi dei Caduti.La dedica "Banari ai suoi gloriosi Caduti" e i nominativi dei Caduti della Seconda Guerra sono un'aggiunta posteriore..Figure:fante.Abbigliamento:elmetto Adrian.Simboli-Allegorie:figura femminile alata raffigurante la Vittoria
La poltroncina;laccata in bianco con profili in oro;è in stile Luigi XVI dalla forma lineare e solida;con schienale quadrato e sedile appena curvo sulla fronte;entrambi imbottiti.La tappezzeria;presente sullo schienale;è in raso rigato bianco e azzurro.Delle gambe a pilastrino;le posteriori sono a sciabola.
Sigillo a mandorla con sacerdote indossante i sacri paramenti;inginocchiato di profilo a destra;le mani giunte in atto di preghiera;davanti ad un altare sul quale sono posati:un calice sormontato da stella a sei raggi;una croce;ed una candela accesa;in alto;la mano benedicente dell'Eterno;uscente da una cortina di nubi.
La custodia ha base ovoidale e coperchio;chiuso da ganci in bronzo.L'esterno è rivestito in pelle grigio antracite decorato con teorie di piccoli fiori;simili a garofani;questi fiorellini;sono inseriti entro un'incorniciatura formata da un tralcio fiorito dall'andamento orizzontale.L'interno è rivestito con pelle scamosciata tinta in rossa e presenta due scomparti dalla forma cilindrica.
Il dipinto raffigura un episodio leggendario della vita di Scipione l'Africano;tramandatoci da Valerio Massimo (Fac.dict.mem.IX;7) in cui si racconta come questi avesse restituita intatta al marito una giovane sposa che era caduta prigioniera.Considerato generalmente come un fronte di cassone (e sia il soggetto che le dimensioni corroborano tale ipotesi);il dipinto ha goduto di notevole fortuna nella critica.Se l'attribuzione al Beccafumi Ã¨ indiscussa;e se gli studiosi concordano;ad eccezione di A.Venturi (1932);che avanza qualche riserva;sulla straordinaria qualità del quadro;soprattutto per quanto riguarda l'alta levatura della resa cromatica e luministica;assai discussa Ã¨ invece la cronologia.Da una parte si pensa ad una datazione precoce o addirittura precocissimma intorno al 1515 (Judey;1932);verso la quale propende anche il Vigni ( 1936);che vi ravvisa un momento felicissimo della produzione giovanile del Beccafumi;dall'altra si giunge ad una datazione assai tarda (1542);proposta da Trotta-Teyden (1913).Ma la maggioranza però dei critici si orienta;riprendendo una vecchia;ma ancora valida proposta del Dami (1919);verso una data mediana;intorno al 1525-30;l'epoca cioÃ© degli affreschi del Palazzo Bindi Sergardi di Siena (Becherucci;1944;Francini Ciaranfi;1966;Sammitelli;1967);nei quali ritroviamo un soggetto identico.Ma anche rispetto ad essi il dipinto a Lucca si qualifica per il particolare virtuosismo cromatico;per l'ampio respiro spaziale della composizione;per una materia pittorica piu unita e ferma;e piu accentuati contrasti di luce ed ombra.|Su uno sfondo di paesaggio roccioso aperto al centro su una veduta lacustre;e chiuso a sinistra da un accampamento di tende coniche;l'eroe romano indica la fanciulla ai parenti che in processione;portando regali;ne chiedono il riscatto.Colori:prevalgono i toni nitidi;argentini;ravvivati dall'uso abbondante del cangiantismo;si notano i rosacei;i rossi;gli azzurri freddi;i verdi azzurrini;i sulfurei;i citrini.Cornice intagliata e dorata;con motivi graffiti e fregi fitomorfici;assegnabile al tardo sec.XVII.
Riduzione ordito 8-9 cm.;riduzione trame 14-16 cm.Bordura a fine cornice di legno dorato con fogliame e conchiglie ai quattro angoli e fregio di foglie d'acanto.La scena rappresenta un mercato con diversi gruppi di venditori;visibili anche sullo sfondo:in primo piano a destra un cammello con carico e due mercanti di porcellane;a sinistra dei venditori di uccelli e dietro un palco con due incantatori di serpenti.Tinte e colori pastello:beige e bianco;verde;rosa;rosso e blu in varie tonalità.Fodera intera presumibilmente antica.Nel lato alto è una fascia di 30 cm circa di iuta con sopra una coulisse di tela bianca alta 8 cm.;altra coulisse nel lato basso.Sospensione:coulisses in alto e in basso con asta..Figure:venditori;incantatori.Animali:cammello;uccelli;serpente.Oggetti:porcellane.Attività umane:mercato
La decorazione pittorica della volta si articola in un riquadro ottagonale centrale che funge da perno ai quattro clipei posti in corrispondenza dei punti cardinali..Personaggi:S.Antonio da Padova;S.Francesco d'Assisi;S.Bernardino da Siena;S.Simplicio papa.Allegorie-simboli:colomba bianca dello Spirito Santo
La base è a tronco di piramide;ornata sul fronte da tondi con fioronistilizzati;dall'emblema francescano;posto al centro;e dallo SpiritoSanto;il sole e la luna;posto in alto.Ai lati della base losanghe etondi con fiori stilizzati e cilindri lignei applicati ed oranti da unfiorone.Tutti gli ornati sono intarsiati in madreperla sul legno.Cilindri simili ai precedenti sono posti ai lati della croce edall'estremità dei bracci.Il fronte della croce reca tondi con fioroni;croci di Gerusalemme;chiodi e fiori;intarsiati in madreperla.Cartiglioin madreperla.
Il monumento ad ara;innalzato su base gradonata a pianta semicircolare;è costituito da un setto murario con pilastri laterali scanalati;sormontati da due aquile.Le aquile sono a tutto tondo con ali dischiuse e capo rivolto verso il centro.Lungo l'asse mediano della parete è posta la lapide con dedica e in sommità l'elmo bronzeo..Vittoria (in relazione ad un conflitto armato):Allegoria della Vittoria (+rappresentazione simbolica di concetti):uccelli rapaci:aquila (+animali usati con valore simbolico)
La Vergine tra due Santi tiene in braccio il Bambino avvolto in un velo trasparente.Le figure sono riprese da mezzo busto.Dietro la Vergine un alto schienale.ietro i snati si intravedono le chiome di alcuni alberi.Il manto sella Vergine è rosso scuro;il risvolto inferiore verde-giallo secondo la luce.Le vesti dei Santi sono rosse.
Monumento costituito da una colonna spezzata sulla quale una Vittoria alata poggia il ginocchio destro.La figura allegorica;vestita all'antica;regge con la destra una spada rivolta verso l'alto e;con la sinistra;una corona appena appoggiata sulla colonna.Il monumento è situato in un giardino pubblico antistante al municipio.Da notare il contrasto tra la colonna spezzata che simboleggia la morte e la parte figurativa che celebra la vittoria..Vittoria (in relazione a un conflitto armato) :Allegoria della vittoria (+ concetto astratto rappresentato da una figura femminile) :Donna adulta :Armi
parete a edicola costituita da coppia di colonne in alabastro sorreggenti due elementi di trabeazione su cui posano frammenti di timpano spezzato ognuno recante un angelo.Tra i due angeli finestra con cornice sagomata sormontata da timpano curvilineo.Al centro della parete d'altare edicola sormontata da timpano triangolare con in basso;festone con testina angelica contenente un dipinto
Monumento a fontana collocato entro un'aiuola.Sulla sommità si trova la scultura in bronzo di un soldato come eroe antico;che;in piedi e coperto da un drappo;rinfodera la spada.Sulla base;a sinistra;compare il nome dell'autore con la data di esecuzione (G.Bocchino 1923).Il fronte del basamento;in pietra;presenta;a partire dall'alto;una targa con la dedica del Comune ai caduti;seguita da una decorazione a mezza ghirlanda d'alloro.Sotto;una targa in marmo riporta l'elenco dei caduti della seconda guerra mondiale.Segue una lastra in bronzo con il testo del bollettino della vittoria del generale Diaz.Il lato sinistro presenta;a partire dall'alto;una targa decorata con due ghirlande incrociate;una lastra in marmo con l'elenco dei dispersi nella seconda guerra mondiale;una lastra in bronzo con l'elenco dei caduti della prima guerra mondiale.Alla base si notano tre fori per la fuoriuscita dell'acqua (non più attiva) e una piccola vasca di raccoglimento.Il lato posteriore presenta;secondo le stesse modalità;una targa con i caduti nell'Africa orientale e una lastra in bronzo con l'elenco dei caduti della Grande Guerra.Il lato destro è identico a quello sinistro..Allegorie - simboli:soldato come eroe antico.Armi:spada
Unione di pezzi diversi;a fondo bianco;con ricamo abbastanza simile.Il conopeo e la sua striscia sono ricamati a punto catenella;a disegno incerto ma di fine esecuzione;su fondo di raso.il conopeo di pisside e a striscia ondulata sono di moerro con fiorellini in seta azzurra e verde;accuratamente ricamati.La striscia superiore del conoepo;staccata;è stata sostituita da una diversa ma simile al conopeo di pisside.
Piccola lastra in marmo decorata con un semplice bassorilievo raffigurante due putti che sorreggono un festone composto da foglie di rovere.Al centro compare la fiamma votiva che arde in un braciere.In alto;l’epigrafe è stata incisa sul marmo bianco e ripassata in nero;così come i nomi dei caduti elencati nella parte inferiore..Figure:amorini.Decorazioni:festone.Simboli:braciere con fiamma votiva
Calco di pannello a bassorilievo;schiacciato.Al suo interno sono raffigurati due angeli musicanti;vestiti con tunichina.L'angelo di sinistra suona il Salterio;mentre quello di destra suona la mandola.Il volto di quest'ultimo è rivolto al compagno..Figure:angeli.Strumenti musicali:(angelo a sinistra) Salterio;(angelo a destra) mandola
Il dipinto raffigura nella parte superiore S.Giuseppe assiso su una nuvola con il Bambino in braccio;in basso S.Lucia offre su un piatto due occhi e S.Rocco con due cani al guinzaglio.I toni dei colori sono vivaci:il mantello rosso di S.Giuseppe;e di S.Rocco e il mantello giallo senape di S.Lucia..Personaggi:San Giuseppe;Gesù Bambino;Santa Lucia;San Rocco.Attributi:(San Giuseppe) bastone fiorito.Attributi:(San Rocco) cane.Attributi:(Santa Lucia) piattino con occhi;palma
Nonostante la data 1682 (indicata da C.Lorenzetti nel 1934) non sia visibile;e' piu' che probabile una datazione intorno ai primi anni ottanta del Seicento;quando Gaspar van Wittel era da poco a Roma:ci sono infatti numerosi appunti in olandese;piu' tardi l'artista usera' l'italiano.Che questo sia un tipico disegno preparatorio lo testimoniano diversi elementi;la tecnica caratteristica con le precise indicazioni degli elementi architettonici e della prospettiva;la frequente omissione di alcuni particolari ripetuti quali finestre e lesene;e soprattutto la quadrettatura necessaria per riportare nei dipinti le misure nelle giuste proporzioni.Questo disegno;quadrettato a sanguigna e non finito;fu eseguito per una veduta che ancora non conosciamo o che forse Van Wittel lascio' allo stato grafico poiche' non ebbe richieste in tal senso dai suoi committenti.Sulla base della presenza del solo disegno preparatorio non si puo' affermare con certezza che l'artista non esegui' il dipinto di una determinata veduta poiche' Van Wittel fu molto prolifico e ancora oggi accade di vedere alle aste vedute inedite.
drappo in origine quadrangolare;tricolore in palo;costituito da tre teli di taffetas verde;bianco e rosso cuciti tra loro ( il verde all'asta;il bianco in centro;il rosso al battente).Al centro del bianco è l'arme di Savoia;realizzata con la tecnica del ricamo ad intarsio e bordata da un galloncino in seta azzurra.Lo scudo è leggermente sovrapposto ai lati ai due teli verde e rosso.I tre lati del drappo liberi dall'asta sono bordati da una corta frangia con testa e gonna in oro filato..soggetto assente
Lastra rettangolare di marmo nero con curvatura a sgolo liscia su cui sono incisi motivi a festoni.Iscrizione a lettere capitali.La cornice a semplice motivo incavato con listello liscio è di legno dipinto a finto marmo rosso.Superiormente;fuori dalla cornice sta lo stemma Brusati (ora scalpellato) entro scudetto ovale liscio e cornice a volute arricciate.
Lapide rettangolare con cornice sagomata decorata con quattro tondi marmorei centrali e agli angoli quattro placche circolari bronzee.Al centro;la lapide è divisa in due da un altorilievo raffigurante due rami intrecciati di quercia e ulivo che partono da uno scudo con croce centrale circondato da foglie di palma;sulla chioma vi è un tondo con il leone di San Marco..soggetto assente
Il dipinto mostra una disposizione più sensibile e aperta alla sperimentazione;che si può cogliere anche in altre tele;variamente databili anche oltre gli anni ottanta-novanta;ma culturalmente dipendenti dalle esperienze macchiaiole e anche dalla conoscenza del realismo francese di Courbert;autore alla fine degli anni sessanta di alcune marine in tempesta;dove le onde tumultuose sono rese con la stessa maniera pittorica delle rocce.A queste rimandano “Procella” e lo stesso “Mare tempestoso” della collezione Sinatra.Anche nei due piccoli studi “Luci e ombre” e “Scoglio di Sant'Erasmo”;la materia e la stesura pittorica diventano esse stesse forme che bloccano e pietrificano sia le rocce arse dal sole;che il mare che ne coglie i riflessi e il cielo striato (Costantino;1997).Lojacono iniziò la sua attività pittorica ad Agrigento nel 1862 e realizzò il suo ultimo dipinto per i Sinatra nel 1914 (Barbera;1991).|Dipinto raffigurante un paesaggio marino in tempesta
Lampasso fondo raso;disegni per slegatura di quattro trame lanciate;legate in diagonale.Colori:fondo bianco;disegno:verde;giallo;rosa scuro e lilla.Disegno:impostazione verticale data da una successione di foglie di forme fantastiche dalle quali prendono origine motivi floreali arricchiti di foglie e bacche.Parte delle bordure è costituita da gallonoi in seta di colore giallo e oro filato a disegni geometrici (cm.3;cm.2.5;cm.2.8 e cm.0.8);parte è invece costituita da una passamaneria di colore giallo;pure a disegni geometrici (cm.3.5 e cm.0.5).Fodere in tela grezza di cotone rosa pallido.
Monumento complesso composto da lapidi in marmo e mosaici figurativi addossati al prospetto anteriore in travertino di una struttura architettonica con destinazione sepolcrale e formata da due corpi parallelepipedi congiunti da un attico dal profilo rettilineo;con porzione centrale emergente.Su ciascuno dei due corpi;in basso;sono addossate tre lapidi congiunte e recanti i nomi dei caduti della prima (sinistra) e della seconda guerra mondiale (a destra).Al di sopra;da entrambi i lati;trovano posto mosaici figurativi;mentre un mosaico recante lo stemma civico si trova in alto;al centro del coronamento ed è affiancato da due mosaici decorativi.Ai piedi del monumento;ai due lati;aiuole con braciere votivo in bronzo..soggetto assente