davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Scomparto centrale;otto scene laterali su due registri in un unico pannello.|Il dipinto è ricordato sull'altare della chiesa di S.Cecilia dal Vasari;il quale lo attribuisce a Cimabue.Si deve al Cavalcaselle il riconoscimento della relazione stilistica tra questa tavola fiorentina e gli affreschi con le "Storie di S.Francesco" nella chiesa superiore ad Assisi.Successivamente il Frey (1903) riconobbe nell'autore delle ultime tre storie del ciclo francescano di Assisi il pittore della tavola con le "Storie della Santa Cecilia" degli Uffizi;denominato "Maestro della Santa Cecilia".Lo studioso attribuì allo stesso autore anche la "Madonna in trono" e la tavola con "S.Margherita" della chiesa di S.Margherita a Montici.Poco dopo il Suida aggiunse al gruppo anche il dipinto col "San Pietro" della chiesa di S.Simone a Firenze e propose di identificare il pittore con Stefano Fiorentino.La critica è ormai generalmente concorde nell'identificare questo anonimo pittore con l'importante aiuto di Giotto ad Assisi;il quale nelle immagini così allungate e nella vivacità delle rappresentazioni ricorda ancora moduli bizantini.
Frammento di boiserie di colore giallo a una luce;costituito da quattro assi orizzontali e due verticali di perimetro;a cui sono applicati il bordo superiore (inserito a incastro);lo zoccolo;sagomato e dorato;e la fascia decorativa intagliata con un motivo a doppia greca intrecciata;quest'ultima;completata all'interno da una profilatura dorata;delimita la specchiatura centrale.
Le scene si svolgono lungo le pareti del braccio settentrionale.Rappresentano:La deposizione;la Ressurezione;la Pentecoste;L'ascensione;La madonna in gloria e;sul lato di una porta;Sant'Antonio di Padova.Nelle vele delle volte degli ambulacri sono dipinti girali;lungo i costoloni;figure di Profeti e Sibille e Allegorie su fondi a motivi geometrici o vegetali in monocromo;fioroni;nelle chiavi di volta;salvo nelle prime due del braccio Nord con volto di Cristo e lettere alfa-omega.Restano solo le volte del braccio Nord e parte del Sud ed Est.
Cappello maschile modello Borsalino in feltro marrone;con calotta cinta da nastro di gros in tinta;fermato a fiocco piatto sul lato sinistro.Internamente;lungo l'orlo della calotta;cinturino in pelle marrone con marchio argentato impresso.Interamente foderato in tessuto tinta avorio ad armatura diagonale.Sulla fodera;al centro della calotta;è impresso a stampo il marchio della manifattura produttrice..n.p
Taglio sartoriale per falda di giacca o abito femminile;in panno di lana tinta ghiaccio;profilature in velluto di seta nero;galloni a telaio in oro filato (ad armatura tela piuttosto rada;con pelo strisciante in filato di seta nero lungo gli orli) e soutache a scacchi;in seta bianca e nera;al centro;applicazioni oblique a mo' di mostrine;realizzate con le medesime bordure sopra elencate;recanti al centro file di bottoni tondi piatti a peduncolo;in ottone argentato dalla superficie zigrinata..n.p
L'ostensorio;oggetto di ottima fattura;fu commissionato;come ricorda l'iscrizione posta sulla base;dai Seminaristi di Nicastro per la loro cappella.|La base linearmente slanciata e sobriamente decorata sostiene la figura dell'Angelo della Fede;vero protagonista dell'opera;che forma il nodo.Una raggera d'argento dorata sulla cui sommità si trovano degli angioletti contorna la cornice della teca di vetro lungo la quale corre una fila di zirconi.L'apice presenta una piccola croce.
La teiera provvista di coperchio con pomo;presenta un corpo fortemente espanso e globulare;con manico filettato ed ansa terminante con due lievi volute.Il beccuccio presenta all'attaccatura con il corpo elementi decorativi a girali che si ripetono anche nel manico.La decoorazione di carattere floreale su fondo bianco è costituita da due grandi mazzi di vari fiori posti in maniera opposta insieme a varie ciocchette di altri fiori sparse sulla superficie del manufatto
Lettera "R" istoriata con l'apparizione di Cristo risorto a Santa Maria Maddalena nella parte alta e le Marie al sepolcro nella parte bassa.La lettera è inserita all'interno di una cornice geometrica su fondo scuro e presenta una ricca decorazione fitomorfa.La Maddalena;avvolta da un manto scuro;è inginocchiata davanti a Cristo;con una veste candida e la croce nella mano sinistra.Nella mano destra si può scorgere il buco causato dai chiodi della croce.Sullo sfondo sono presenti due alberi.Nella parte inferiore le Marie giunte al sepolcro con gli olii e gli unguenti lo trovano aperto con le bende al suo interno.Lo sovrasta un angelo dalla veste candida che gli spiega cosa è successo.Sotto il sepolcro giacciono quattro soldari addormentati sui propri scudi.
Il boccale è del tipo a corpo ovoidale;poggiante su piede abbastanza piccolo;modanato e svasato;la bocca è ampia;a parete verticale e con orlo estroflesso.Sulla zona mediana;orizzontalmente sotto il manico;è tracciata in caratteri gotici l'iscrizione farmaceutica;chiusa a destra da un motivo simile a un ramo di palma;in corrispondenza della spalla e verso il piede sono dipinte due fasce con motivo di strette baccellature sfumate verticalmente;di forma allungata e intervallate da dischetti somiglianti a borchie.Dipinto in azzurro e bruno di manganese per l'iscrizione.
E' raffigurato un grande arco con due colonne frontali spezzate.A destra vari corpi di edifici più bassi con una tozza torre.Frammenti di colonne sono per terra in primo piano.Si notano nella scena tre piccole figure.Prevalgono le tinte brune;rossicci sono i tetti e le figurine;il cielo è azzurro con sfumature verdastre.Cornice in legno dipinto..Architetture:edifici;arco;torre.Figure.Vegetali:alberi.Scultura:colonne
Pastore "in seta" con testa in terracotta policroma;occhi in vetro;mani e piedi in legno;manichino in fil di ferro ricoperto di stoppa.Il capo è rivolto leggermente a destra.Indossa un corpetto con bottoni;ha una fascia nella vita;dei pantaloni in seta rosa e un fazzoletto al collo.E' calvo e ha solo un ciuffo di capelli laterale.
Le scene espresse con figurine d'avorio scolpite a tutto tondo rappresentano l'adorazione dei magi e dei pastori;sono disposte su fondo nero e poggiano su una mensola con grembiule centinato e finemente lavorato a rilievo.In alto nubi raggiate sostengono il Creatore;in uno è inserita una stella dorata.Sono presenti piccoli tocchi di colore nero e rosso in qualche particolare.Le cornici sono ad oro pallido e incise a scaglie su due differenti anelli.
Da pedana sporgente e quindi su zoccolo recante incisa la seguente iscrizione e data;si eleva il confessionale;tripartito nei due inginocchiatoi laterali e nella sezione centrale con sportello e soprastante apertura centinata compresa tra due lesene lignee.Allo sportello e alle corrispondenti parti ricurve;sono aplicati specchi esagonali profilati da cornici di legno più chiaro;lo stesso dell'imposta superiore coronta da cornice graduata.
L'intaglio non è ricordato negli inventari precedenti a quello del 1704.Un intaglio con una rappresentazione della Pace;sempre in porfido e della stessa misura;si conserva nella collezione del Louvre (J.J.Marquet De Vasselot;"Catalogue sommaire de l'orfèvrerie;e l'emaillerie et des gemmes ";Parigi 1914;n.810).Il ritratto di Leone X e la Pace si trovano rispettivamente sul diritto e sul rovescio di una medaglia (Hill 1930;I;p.226;n.872bis).Per l'estrema finezza dell'incisione è;però;da escludere che gli intagli di porfido siano serviti da matrici per coniare medaglie di bronzo;forse sono stati adoperati per medaglie di piombo (I.B.SUPINO;"Il Medagliere Mediceo nel R.Museo Nazionale di Firenze (secoli XV-XVI)";Firenze 1899;p.217;n.715).La collocazione del busto e il bordo sproporzionato;suggeriscono come prototipo una moneta antica;Ipotesi rafforzata dal tipo di tema scelto per il rovescio.È stata proposta l'attribuzione a Pier Maria Serbaldi da Pescia;che lavorava il porfido.|Busto di Leone X di profilo a sinistra.La pietra è circondata da una fascia di ferro.
kalathos troncoconico e con orlo appena ripiegato in fuori;rivestito da due corone di foglie d'acanto a cui si sovrappone un capitello ionico a quattro facce;abaco di tipo corinzio;con lati modanati e leggermente incurvati in pianta|I caratteri stilistici del capitello riprendono un gusto nettamente cinquecentesco;che può essere ritrovato in forme analoghe;in molte produzioni scultoree dell'Italia meridionale.
Monumento a cippo;sormontato da gruppo scultoreo un fante che abbracciando la bandiera alla sinistra e serrando un gladio con la mano destra;calpesta l'aquila asburgica;in un insieme che può essere letto come allegoria della Vittoria.Il fante è raffigurato con una postura segnata da una forte torsione all'altezza del busto;nudo;a sottolineare il riferimento alla natura eroica del gesto.Il cippo riporta due epigrafi;una riferita ai caduti della Grande Guerra;l'altra ai caduti della Seconda Guerra mondiale.Alla base del cippo;al centro di festoni di foglie;sono riportati;entro uno stemma:a est;un tropaion di armi da taglio con nastri;a sud;simbolo con cinque spighe di grano serrate da un nastro;ovest;un altro tropaion;nord;uno stemma;non riconducibile a quello attuale di Montecchio;raffigurante una colonna sormontata da corona..SOGGETTI PROFANI:SOLDATO;ATTRIBUTI:(SOLDATO) DIVISA;GLADIO;SIMBOLI:AQUILA;ARALDICA
Si tratta di uno dei dodici pannelli decorativi che compongono il "Fregio" realizzato per il Salone dei Marmi di Palazzo di Città.In questo pannello si esalta l'episodio del trasbordo delle spoglie di S.Matteo dalla Lucania a Salerno nel 954;dal momento che tra l'847 e il 1076 la città divenne capitale del Principato Longobardo.Nel dipinto le figure sono unite in più gruppi tali da creare un gioco di verticali e di orizzontali..Figure
Al centro entro uno spazio mistilineo delimitato da una finta cornice decorata a fascio d'alloro è presente l'affresco.Tutto intorno la superficie è suddivisa in quattro spazi trapezoidali caratterizzati alla sommità da una testa di cherubino da cui si dipartono dei festoni floreali..Simboli:Colomba dello Spirito Santo.Figure:angeli;cherubini
Sarcofago marmoreo scandito da quattro pilastrini a bassorilievo e cornice superiore a motivi vegetali.La cassa è sormontata da due colonnine con capitelli corinzi a quattro foglie angolari con caulicoli a terminazione a ricciolo e fiore centrale.Sul bordo orizzontale dell'architrave è l'iscrizione dedicatoria che si dispone su una sola riga.
legatura rigida in pelle su supporto in cartone decorata ai piatti con riquadro di cerchietti;applicati cornice e cerchio centrale con lustrini d’argento su clinquant viola;nei settori fra cornice e cerchio;decoro floreale dipinto;al centro del cerchio;gouache con scene di genere in ambiente campestre protette da mica.Dorso piatto;tassello rosso con titolo;caselle con fiorone e piccoli ferri.labbri;unghie e tagli dorati.Risguardi in seta verde..nr
Le porte a due battenti;ognuno dei quali suddiviso in quattro specchiature geometriche;sono incernierate alla struttura lignea delle librerie da parete.Ogni battente ha una maniglia con anello in metallo e serratura.Il lato superiore delle cornici presenta una lettera alfabetica applicata al centro.Quattro porte sono vere ed una;sulla parete sud-ovest;racchiude un armadio a muro.
Piatto fondo circolare con bordo sagomato e filettato d'oro.La tesa presenta una fascia a rilievo simulante un intreccio ed è percorsa da nervature ondulate che convergono verso il centro.Sul fondo bianco sono dipinti fiori e mazzi di fiori policromi tra cui non ti scordar di me;una begonia;un fiore bianco e fiori gialli e arancioni.
Sedia in legno di noce d'India intagliato;con ornati e bronzo;fodera di sedile e schienale in lampasso a ornati fitomorfi;nei toni prevalenti del blu.Gambe (già su rotelle) posteriori a sciabola;gambe anteriori a s;terminanti con voluta;al centro dello schienale riccamente intagliato motivo a conchiglia;ornati in bronzo dorato in corrispondenza dei piedini anteriori.
Su fondo scuro omogeneo si staglia uno scudo viola pallido listato di rosso;giallo;arancione contenuto in arricciature e due cornucopie gialle e marroni cariche di frutta colorata;fogliami e festoni legati da nastri bianchi svolazzanti.Al centro dello scudo è l'impresa raffigurante l'arcobaleno bianco azzurro e rosso su cielo nero.In basso è un altro scudo arricciato dove figura lo stemma di famiglia.L'opera è priva di cornice..Araldica
Sullo sfondo di un'abside;in piedi su due gradini in marmo stanno:San Paolo;con barba e grosso volume fra le mani;al centro;sul gradino più alto;frontale ed in secondo piano;all'estrema destra;in primo piano e sul gradino più basso è Santa Maria Maddalena con coppa di cristallo fra le mani;cui fa da pendant sulla sinistra San Gerolamo;dalla barba bianca;con ciottolo e crocefisso fra le mani;dietro ad essi;a sinistra della figura centrale;è Santa Caterina d'Alessandria;che tiene nelle mani un volume ed una spada;a destra è San Giovanni Battista;con bastone e cartiglio nella sinistra;nell'estremo angolo in basso a sinistra;leone accovacciato.In alto;su un'asta metallica che attraversa la larghezza dell'abside è il Crocefisso;fra due calici dorati e due angioletti laterali che scostano un velo.Tutta la scena è inquadrata da un arco traverso su lesene.||.
A pianta rettangolare con piano in breccia dai toni grigio-violacei (non pertinente) profilato in legno;la fascia è occupata sulla fronte da cassetto con serratura.Le quattro gambe sono a colonna con piede a plinto;collegate da quattro traverse a sezione rettangolare.Il cassetto;ad esclusione della parte frontale;è di rifacimento..soggetto assente
base a tronco di piramide con superficie grezza ed irregolare simile ad una roccia e blocchi quadrangolari incassati su ciascun angolo;i due blocchi posti sul prospetto frontale sono rivestiti su entrambi i lati esterni;gli unici interamente visibili;da due lastre sulle quali sono riportati i nominativi di centoventi caduti della Prima guerra Mondiale;sui blocchi angolari del prospetto posteriore;invece;vi sono due lastre con i nomi di quarantanove caduti della II Guerra Mondiale.Il tutto è sormontato da un piedistallo recante un gruppo bronzeo composto dalla figura di un soldato in divisa;il quale è ferito e sofferente;con la testa reclinata;gli occhi chiusi e la mano destra sul petto;ha il fianco sinistro appoggiato su un lato del piedistallo e il busto piegato verso sinistra;adagiato sul piano del piedistallo stesso;così come il braccio.In alto domina la personificazione della Vittoria;raffigurata con il peplo ed una corona di alloro in testa;la quale con il braccio destro alzato tiene in mano una fiaccola;mentre con quello sinistro regge un ramo di palma.Figure:soldato;Personificazioni:Vittoria;Abbigliamento:peplo;Simboli:corona di alloro;fiaccola
Il cammeo è copia di un famoso esemplare antico opera di Gnaios (G.LIPPOLD;"Gemmen und Kameen des Altertums und der Neuzeit";Stuttgart 1922;tav.XXXV;n.6);la cui firma è stata riprodotta in greco sotto il rilievo stesso.Il Museo degli Argenti possiede altre riproduzioni (cfr.Inv.Gemme 1921;n.2437) più fedeli all'originale di questa;alquanto imprecisa e incerta.L'esecuzione è sommaria e la pietra opaca non è stata sottoposta a politura :pertanto è probabile che si auna prova scolastica di qualche intagliatore fiorentino del XVIII secolo.L'opera è menzionata per la prima volta tra le gemme "sciolte" descritte nel catalogo redatto da Giuseppe Bencivenni Pelli.|Montatura in filo metallico dorato con una maglia per la sospensione.
Lo stipo;che figurava tra gli arredi presentati da vari collezionisti lombardi all'Esposizione Storica di Arte Industriale tenuta a Milano nel 1874;come proprietà del nobile Massimiliano Mainoni;pervenne al Museo in seguito all'asta della collezione del Cavalier Mazza;avvenuta a Milano nel 1893.La struttura e gli intagli che decorano il mobile;probabilmente intorno alla metà del secolo scorso ricomposto nella parte inferiore;risultano caratteristici della produzione artigianale della città boema di Eger dove fin dalla prima metà del Seicento sono documentate alcune famiglie di ebanisti che;come quelli dei Bauer;dei Drechsler e degli Eck;svilupparono questo tipo di intaglio particolarmente appiattito e talvolta decorato con inserti ad intarsio.
Manipolo in seta cannellata giallo ocra;laminata oro con applicazione di croci greche con motivo decorativo ad arabeschi nelle porzioni svasate terminali e di galloni recanti il medesimo motivo delle croci lungo il bordo.Terminazioni a frangia in fili tubolari.Fodera gialla.Nell'allaccio del manipolo sono cucite nappe in filo dorato.
Sopra una lastra in marmo nero poggia una struttura piramidale in marmo rosso poggiante su tre sfingi in bronzo dorato;la base è ornata da una doppia perlinatura;da listelli di alloro sugli spigoli;da cornici in bronzo dorato che delimitano tre campi centrali;sui quali sono applicate tre maschere sceniche a rilievo in bronzo dorato.Nell'estremità superiore la base è decorata con un fregio a palmette e tre protomi leonine in bronzo dorato.Anfora in alabastro;ornata sul piede da un serto d'alloro e da una perlinatura in bronzo dorato.
Al centro della tela la Madonna rivolge lo sguardo alla croce;che San Francesco inginocchiato alla sua destra tiene nella mano;mentre depone una corona di fiori sulla testa di San Domenico inginocchiato alla sua sinistra.Le figure della Madonna e dei Santi appoggiano su una nube;in alto a destra affiorano dalle nubi due cherubini.Tonalità chiare e luminose insieme con i toni bruni del saio di San Francesco e del mantello di San Domenico.La tela è racchiusa da una cornice modanata;dipinta e dorata a porpora..Personaggi:l'Immacolata tra San Francesco e San Domenico.Paesaggi:nubi.Figure:cherubini
Monumento a cippo formato da un basamento in granito rosso e da un gruppo scultoreo in bronzo;distinto;a sua volta;tra base e scultura vera e propria.La scultura;firmata Carlo Conti e datata 1923;raffigura un soldato morente sui sacchi di una trincea;tra le braccia di una figura femminile inginocchiata (alludente forse alla madre).La base della scultura;a sezione cubica;presenta sul fronte l'iscrizione dedicatoria del Comune ai caduti della prima guerra mondiale;il cui elenco è riportato a caratteri capitali incisi;sui lati destro e sinistro.Il lato posteriore reca invece parte dei proclami di Vittorio Emanuele III e del bollettino del generale Diaz.Altre iscrizioni;lungo la parte superiore della base;si riferiscono alle principali battaglie della Grande Guerra.Ciascun lato della base è inoltre decorato a rilievo con figure di contadini (uomini e donne) al lavoro.Al lato frontale del basamento in granito è stata successivamente applicata una targa in bronzo relativa ai caduti della seconda guerra mondiale..Figure:soldato;figura femminile.Abbigliamento:divisa militare;abito femminile.Armi:fucile.Oggetti:sacchi.;Figure:contadini.Attività umane:lavoro agricolo.Animali:buoi;pecore;cani.Oggetti:aratro;falce;fuso.Messi:fasci di spighe di grano
Cappello femminile modello breton;in paglia naturale intessuta ad armatura tela;tesa risvoltata e profilata da nastrino in gros tinta avorio;lo stesso gros;abbinato ad altro nastro color tortora;sormonta la calotta fissandosi alla tesa;sul centro davanti e sul centro dietro.All'interno;lungo la circonferenza della calotta;altro nastrino in gros grain avorio;sul centro dietro è presente un'etichetta che ne attesta la provenienza.Interamente foderato in organza di seta color avorio..n.p
E' una bella mattonella:diciamolo subito.Questa sacra Famiglia composta in digonale;secondo gli schemi classici;offre allo sguardo la Vergine;il Bambino;San Giuseppe ed il San Giovannino (quest'ultimo compare in quasi tutte le rappresentazioni castellane della Sacra Famiglia).Il fondale luminoso del cielo;il paesaggino collinare interrotto da una grossa quercia della quale vediamo solo il possente tronco con poche ramature;pongono in massimo rilievo le figure:quattro volti;uattro espressioni;ma tutte dolci misurate;efficaci.In cornice legno dorato.
Credenza di forma rettangolare;con quattro prospetti a vista essendo un mobile da centro.Zoccolo di base con cornice a sgolo.Le facciate sono divise;le maggiori.;in doppi sportelli riquadrati da cornicette a rilievo su fondo liscio delle specchiature.Nei lati paraste che riptono analogo motivo geometrico.Pomelli in legno tornito.Piano superiore sporfegnte con gola a becco di civetta e foro per l'innesto del grande leggio ora scomparso.Nell'interno del mobile sono ripiani per contenere i libri corali.
Cancelli a doppio battente che chiudono l'ingresso di nove delle cappellelaterali.Sono caratterizzati da sbarre verticali con motivi decorativi mistilinei alle estremità;e da motivi decorativi in bronzo dorato;sorta di festoni pendenti a punte che scandiscono la ripartizione dei battenti.In alto la sbarra superiore è ornata da piccoli pennacchi o vasi stilizzati pure in bronzo dorato.
rilievo inserito entro una cornice mistilinea modanata fiancheggiata da du e girali di foglie d'acanto..Soggetti sacri.Personaggi:San Giacomo Maggiore.Figure maschili:aguzzin i;astanti.Strumenti del martirio:spada.Paesaggi:rocce.Decorazioni:c ornice polilobata;modanatura
Frammento di ricamo con motivo di tralcio fiorito ed elementi a mezza luna;realizzato su chiffon di seta verde acqua marina.Profilature in oro filato (3 capi;torsione Z;punto sbieco) e oro cartaceo (punto piatto su imbottitura in fibra di cotone bianco);riempitivi in filato di seta non ritorto;tono su tono (punti doppia filza attorcigliata;filza;erba;spaccato);appliques in gelatina di bue;a forma di valva di conchiglia;di colore celeste iridescente..n.p
Polverino a corpo curvilineo in legno scuro;intarsiato d'oro;argento e madreperla sugli smussi;e d'avorio gaffito sul piano anteriore.||La scena raffigurata rappresenta Mercurio che col petaso e il caduceo;seduto su un mantice e appoggiato ad un organo;suona una tuba mentre davanti a lui un amorino fa bolle di sapone;un altro amorino alle spalle di Mercurio si appresta a coronarlo di fiori.Un fornimento in ferro scolpito a figure azzurrate su fondi dorati;circonda tutta la fiasca;formando riccioli sul fondo e due anelli per il cordone.Dal fornimento di bocca scende sul retro un gancio da cintura e si leva il bocciolo;con chiusura a una leva a molla..Divinità:Mercurio.Attributi:(Mercurio) caduceo;petaso.Strumenti musicali:organo;tuba.Personaggi:amorini.Giochi rituali:bolle di sapone
Iniziale fogliata grande con figure e caudata G (Gaudeamus omnes in Domino);rubr.In communi unius virginis.Offitium.Corpo della lettera rosa decorato con cirri bianchi e foglie lanceolate che vanno a formare la coda.Sul fondo sono le figure di cinque eleganti vergini che cantano in coro e seguono il testo da un libro corale appoggiato sopra una palma;in prima fila sono due bambine anch'esse in coro.La scena si svolge in un paesaggio di aperta campagna con montagne sullo sfondo..Abbigliamento:tuniche;mantelli;pellande;giornea.Oggetti:libro.Piante:palma.Fiori.Frutti.Figure femminili:sette vergini.Fiori:(nel fregio)
Il dipinto potrebbe essere attribuito a Fra Francesco David;monaco certosino di Trisulti che;stando alla documentazione conservata presso l'archivio della certosa;nel corso dell'ultimo trentennio del XVII secolo avrebbe eseguito per il monumento diverse opere;purtroppo nelle carte non meglio identificate.L'impostazione un pò attardata della composizione;la resa di alcune figure come San Bruno;gli angeli e;soprattutto;la Vergine incoronata che nel profilo esile ed allungato somiglia all'Immacolata Concezione dipinta dallo stesso artista nel 1676 per la Cappella dell'Immacolata nella chiesa della certosa;fanno ipotizzare che potrebbe trattarsi della stessa mano.
Spada (katana) con lama in acciaio.Impugnatura (tsuka) rivestita di tessuto nero (itomaki) su pelle di pesce (same).Fodero (saya) in legno laccato di nero (roironuri) con anello (kurigata).Finimenti in metallo.Tsuba quadrilobata in ferro ageminato in oro.Manicotto (habaki) in metallo dorato con incisioni.