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Il Santuario di Minerva è un tempio di epoca romana;situato a Breno in località Spinera.Sorge addossato ad uno sperone roccioso sulle rive del fiume Oglio;di fronte ad una grotta naturale entro la quale sgorgava una sorgente.Il sito era già luogo di culto fin dall'età del ferro e ospitava un santuario;del quale sono stati rinvenuti alcuni recinti di pietre e un brandopferplatz;cioè uno spazio pavimentato che ospitava roghi rituali.A seguito della romanizzazione del territorio camuno;il precedente santuario venne inglobato agli inizi del I secolo in un tempio romano dedicato alla dea Minerva[3];che in età flavia (69-96 d.C.) fu ristrutturato e ingrandito.La struttura romana definitiva;costruita accanto a quella indigena;era costituita da una fila di ambienti addossati alla roccia e;ai lati;da due ali porticate che dirigevano verso il fiume delimitando il cortile del tempio.Una breve gradinata consentiva di salire dal cortile al pronao e di accedere alle aule centrali;decorate con pavimenti musivi e affreschi.La sala principale ospitava;in una nicchia sopraelevata;la statua di Minerva;copia romana di una statua greca del V secolo a.C.;realizzata in marmo pentelico.Le stanze laterali ospitavano invece fontane e vasche;che esaltavano il legame tra l'acqua e il culto della dea.Nel IV secolo il processo di cristianizzazione subito dalla Valle Camonica portò presumibilmente al progressivo abbandono del culto di Minerva e di conseguenza del santuario;che nel secolo successivo fu infine distrutto da un violento incendio.In seguito;nelle vicinanze venne costruito un piccolo porticciolo sul fiume;tramite il quale i materiali asportati dal tempio venivano trasportati nei centri vicini per essere riutilizzati;fino a che durante il XIII secolo un'alluvione dell'Oglio non ricoprì l'area di detriti e il sito fu definitivamente abbandonato.Venne riscoperto casualmente nel 1986 durante uno scavo per la posa di condutture pubbliche.A partire dal 2004 è stato oggetto di un restauro conservativo che;insieme alla posa di una copertura e la realizzazione di percorsi informativi;lo hanno trasformato in un museo aperto al pubblico.In particolare;per fini illustrativi vi è stata posizionata una copia della statua di Minerva Hygeia;il cui originale è invece esposto al Museo nazionale della Valcamonica di Cividate Camuno.
La sede della Mostra Permanente della Cultura Materiale ? attualmente un edificio di origine medievale pi? volte integrato nel corso dei secoli successivi.Il nucleo originario ? costituito da una serie di abitazioni con relativo magazzino che erano prospicienti al porto canale di Levanto e di cui si ha notizia dagli Statuti del Comune del 1377.Al primo piano sono conservati ambienti che presentano decorazioni risalenti al XV - XVI secolo.Andato in rovina con l'interramento del porto alla met? del '500;l'edificio fu donato dalla Comunit? Levantese ai Padri Agostiniani che;a partire dal 1600;vi edificarono un convento.Soppresso questo dalle leggi napoleoniche;fu successivamente adibito;con successivi ampliamenti;ad ospedale e scuola elementare.Il recupero dell'edificio;effettuato in occasione del Giubileo del 2000;ha permesso una diversa fruizione del complesso che attualmente;oltre alla Mostra Permanente della Cultura Materiale;ospita un Auditorium ed ? sede del locale Ostello (Ospitalia del Mare).
Agli inizi del XI sec.il monastero di Sant'Andrea sorse accanto al valico orientale di Porta Soprana;le prime notizie sulla chiesa romanica risalgono;infatti;al 1109 e la dedicazione all'Apostolo Andrea present? da subito la specifica "de Porta".Monastero e chiesa subirono una serie di trasformazioni dall'inizio del '500 sino al 1620 mentre l'intero complesso raggiunse l'assetto definitivo solo a fine Settecento.Nel 1810 il convento fu adibito a carcere fino all'inizio del `900 quando venne demolito per realizzare via Dante;le azioni di tutela sul chiostro iniziarono dopo la dichiarazione di pubblica utilit? (1890) attraverso il rilievo curato da Alfredo D'Andrade;responsabile dell'Ufficio Regionale per la Conservazione dei Monumenti.Il progetto di restauro opt? per la conservazione del monumento nella posizione originaria;dotandolo di un giardino intorno;clausola che venne inserita nel contratto di vendita del complesso al Comune.Nel 1905 il chiostro ormai smontato fu posto in sant'Agostino prima e in Villetta Di Negro poi;in attesa di deciderne la collocazione.Molti anni dopo D'Andrade tent? di riportare l'attenzione sul chiostro ma la ricostruzione venne decisa soltanto nel 1922;in un clima culturale completamente mutato.Il chiostro;ricostruito sul terreno circostante la casa di Colombo sistemato a giardino insieme alla vicina Porta Soprana;avrebbe dato vita ad un'area dedicata alla celebrazione delle patrie memorie.
Collegiata of Santa Maria Maggiore;Although founded in the 11th and 12th centuries;the Church of Santa Maria Maggiore shows a façade—realized on the occasion of the enlargement of the edifice—that dates back to 1644.It is worth noting the entrance doorjambs with their acanthus vine frieze;the work of stonemasons active in the 12th and 13th centuries between Foligno and Bevagna and;in part;attributed to some masters from Spoleto.The church floor plan has the shape of a Latin cross and has a cross-vaulted nave.In the second half of the 17th century;seven altars and a rich plaster—stucco—decoration were added.On the altars;there are many works ascribable to the 17th century.At the entrance;on the right;the Roman funerary marble of Caius Titienus Flaccus is re-used as a water stoup;it has been there since the 15th century.Next to it there is a baptismal font in the shape of a pix;a work of Gasparino Val di Lugano (1509-1511).;Along the left wall;after the second altar to the left;there is the Baglioni Chapel;commissioned in 1500 by Troilo Baglioni to the artist Bernardino di Betto;better known as Pinturicchio (Perugia;1452 approx.– Siena;11 December 1513).Its floor is richly decorated with 1566 majolica tiles from Deruta.The chapel is entirely fresco decorated by Pinturicchio;starting from the vaults there is:The Enthroned Sibyls;Tiburtine;Erithraean;European;and Samian;on the wall to the left The Annunciation with the artist’s Self-portrait and signature;on the back wall The Adoration of the Shepherds and the Arrival of the Magi;and on the wall to the right The Dispute Among Doctors at the Temple.;Along the left wall;it is also worth pointing out the sandstone Renaissance Pulpit of the artist Simone da Campione (1545).The Main Altar is covered by a Ciborium—a covered tribune supported by columns—sculpted in caciolfa limestone by Rocco di Tommaso da Vicenza (1515).In the Tondi—rounded frames—there are eight terracotta busts;the Prophets (1562);by the artist Giandomenico di Carrara.Close to the pilasters on the sides of the apse there are two works of Perugino;on the left Pieta;SS John the Evangelist and Mary Magdalene;removed from an unknown location and dated 1521;and to the right The Madonna with Child;SS Catherine of Alexandria and Biagio;removed from an unknown location;also dated 1521.
La chiesa di Sant’Eufemia;uno dei più interessanti edifici romanici in Umbria;sorge entro il recinto del palazzo Arcivescovile di Spoleto;nella centrale via Saffi.;Le notizie più antiche riguardo l’edificio risalgono al X secolo;quando ad esso fu congiunto un monastero di monache benedettine.Gunderada;fondatrice del monastero;nel 980 vi operò la traslazione del corpo del vescovo spoletino Giovanni;martirizzato sotto i Goti.;La chiesa venne riedificata entro la prima metà del XII secolo;secondo le forme del romanico spoletino partecipe dell’esperienza architettonica lombarda.Durante il XVII secolo;deleteri adattamenti sfigurarono l’edificio che venne diviso in due piani;la parte inferiore fu destinata al culto mentre la parte superiore fu inglobata dal palazzo Vescovile.Tale situazione perdurò fino al 1907 quando si decise il completo restauro della struttura conclusosi nel 1954.;La sobria facciata;con corpo centrale sopraelevato;è decorata da un portale a tre rincassi sormontato da un’elegante bifora e da monofore.Il raro ordinamento dell’interno a tre navate;divise da pilastri e colonne di spoglio;con tre absidi e matronei;riecheggia la struttura della chiesa veronese di San Lorenzo;documentata dal 1110.All’interno il nartece occupa lo spazio della prima campata e rende possibile la comunicazione tra i due matronei.La presenza del matroneo è stata messa in relazione con la tradizione che vede qui collocata la preesistente cappella del palazzo ducale;edificata su modello della cappella palatina di Aquisgrana.L’altare maggiore;proveniente dalla Cattedrale;è decorato da un bellissimo paliotto del XIII secolo con bassorilievi (Agnus Dei e Simboli degli Evangelisti) e ornati cosmateschi.E’ in gran parte perduta la decorazione a fresco dell’abside che conserva solamente nel catino;l’Eterno fra cherubini (XVI secolo).
Collocato nel deambulatorio della Cattedrale;il museo presenta una panoramica significativa dell’arte valdostana dei secoli XIII-XVIII;unendo ai pezzi del ricco tesoro della Cattedrale alcune opere d’arte provenienti da diverse parrocchie della Valle.Tra gli esemplari più preziosi;un cammeo di età romana incastonato in cornice d‘oro con pietre e perle del XIII secolo;utilizzato come fibbia di piviale;fra i pezzi unici;un dittico consolare di Onorio;testimonianza dell‘arte tardo-romana.Molto importanti le sculture gotiche:tra le opere più antiche un paliotto in legno scolpito del XIII/XIV secolo.Ricchissima la rassegna di oreficerie con oggetti francesi di arte limosina e pregevoli busti reliquiari in argento incisi e incastonati con cristalli e pietre.Sono presenti pezzi d’eccezione come la grande cassa reliquiario di San Grato;la cui esecuzione;inizialmente affidata a Guglielmo di Locana;fu completata dopo la sua morte al fiammingo Jean de Malines.Fa parte del museo una raccolta di sculture marmoree sepolcrali;produzioni quattrocentesche dell’artista valdostano Stefano Mossettaz.
La casa dove nacque San Camillo è quella paterna;ovvero del Capitano Giovanni de Lellis;e di sua moglie Madonna Camilla de Compellis di Loreto Aprutino.L'edificio si sviluppa sul pian terreno e sul primo piano;al primo livello si trova la stalla dove il 25 maggio del 1550;nacque il Santo.Una parte della stalla oggi è stata trasformata in cappellina di gusto baroccheggiante;mentre il locale attiguo è stato lasciato nella sua forma originale a testimonianza della povertà degli ambienti in cui ebbe i natali Camillo.La cappellina ha origine nel 1712 e si presente ad unica navata riccamente decorata con stucchi e dorature;la pala dell'altare è una tela raffigurante Padre Camillo che parla al Crocifisso;chiamato anche "Quadro Angelico" a causa di un restauro misterioso di cui si accorse Padre Nicola Guadalaxara la sera del 23 novembre 1741;in questa occasione la cappella venne restaurata;anche per celebrare l'imminente beatificazione.La cappellina fu dedicata ufficialmente a San Camillo solo nel 1897 in seguito ad una sua completa riqualificazione.Le tele laterali raffigurano momenti importanti della vita del Santo.Salendo al primo piano;a cui si accede dalla scala esterna;si entra in una suggestiva sala riportata;anche attraverso gli oggetti di uso quotidiano;al tempo in cui la casa era abitata dal Santo.Salendo ancora troviamo altri piccoli ambienti dell'abitazione.
Il Museo del Santuario di San Nicola da Tolentino è stato riaperto il 5 luglio 2005 con un nuovo allestimento.E' costituito da diverse sezioni:quella artistica;quella delle ceramiche;quella degli ex voto e quella dei presepi.La grandiosa sezione delle opere d'arte racchiude tra gli altri il celebre gruppo ligneo raffigurante la Natività attribuito al Maestro dei Magi di Fabriano e la monumentale pala di Marchisiano di Giorgio;già nell'altare maggiore della basilica;realizzata tra il 1518 e il 1526:l'opera;di proprietà della Galleria Nazionale di Arte Antica di Roma;è stata gentilmente concessa in deposito e potrà essere ammirata fresca di restauro insieme alle altre parti di cui era composta;ovvero la lunetta e la cimasa.Nel percorso storico artistico sono presenti opere significative come Le nozze mistiche di Santa Caterina d'Alessandria con San Nicola da Tolentino e Sant'Antonio da Padova di Simone de Magistris;opere caravaggesche e L'apparizione della Madonna di Loreto a San Nicola da Tolentino;attribuito a Antonio Francesco Peruzzini.Figura inoltre una piacevole sorpresa:un dipinto inedito raffigurante San Nicola da Tolentino riconosciuto e attribuito da Maria Giannatiempo Lopez a Simone de Magistris.Le stanze presentano anche un insieme corposo di ex voto in argento;tra i quali si ricordano San Nicola da Tolentino di Giuseppe III di Spagna;argentiere romano del XVIII secolo;e San Nicola appare a Marc'Antonio Colonna di ignoto argentiere del XVII secolo recante un'iscrizione con il nome del miracolato "Colonna Dux Palleani et Tallecotii".Il corpus delle ceramiche è invece il frutto di una donazione al comune di Tolentino;nel 1933;da parte del cardinale Tacci:tra i manufatti alcuni sono di Castel Durante;altri sono esemplari delle maioliche di Faenza;ceramiche di Savona;vasi da farmacopea e prodotti di arte abruzzese dei secoli XVII e XVIII.Da non dimenticare oggetti preziosi e rari destinati all'arredo degli altari e necessari alla celebrazione liturgica:tra questi si annoverano reliquiari;pissidi;pannelli;busti come quello dell'orafo argentiere Stefano Lepre recante il ritratto di un San Nicola imberbe;realizzato nel XVIII secolo.;
In una delle sale di servizio del Santuario ci sono delle antiche tavolette lasciate dai fedeli a ricordo e come ringraziamento per essere scampati;con l’intercessione della Madonna;a gravi difficoltà.Sono opere ingenue;dipinte ad olio su tela o su tavoletta;in puro stile naif;che raccontano la “cronaca” dell’avvenimento.Le più antiche risalgono al XVIII secolo.
;Museo;istituito nell'anno 1996;annesso all'omonima Chiesa del Santissimo Cuore di Gesù;raccoglie un inedito ed interessante materiale di carattere storico - artistico - archivistico relativo alla vita dell'Arciconfraternita del Santissimo Cuore di Gesù;detta anche dei "Sacconi" per il particolare abito indossato dai confratelli.La confraternita;venne istituita a Tolentino il 14 giugno 1805 da San Vincenzo Maria Strambi;allora vescovo di Macerata e Tolentino.Le raccolte del museo sono incrementate ed ampliate grazie al paziente lavoro del Professor Giampiero Grifi che studia;cataloga;seleziona le opere.Tra il materiale d'archivio sono conservati manoscritti e testi legati alle vicende dell'Arciconfraternita dal 1805 ad oggi.Di particolare interesse le suppellettili e gli arredi sacri.
La "Chiesa di origine votiva è strettamente legata alle ultime drammatiche vicende delle dinastia roveresca.Fu fatta costruire difatti nel 1603 dal cinquantacinquenne Duca Francesco Maria II quattro giorni dopo il suo secondo matrimonio con la giovane nipote Livia;perché fosse esaudito il voto di avere un'erede maschio.L'edificio potè dirsi compiuto una decina di anni dopo;quando il baroccesco urbinate Antonio Viviani detto il sordo nel 1614;concluse con il suo significativo ciclo pittorico la complessa decorazione barocca dell'interno.Restava tuttavia ancora incompiuta la facciata perché quella attuale di disegno evidentemente più tardo;sembra da connettere al trasferimento della confraternita del Corpus Domini;qui avvenuta nel 1708.Infatti quella storica Compagnia che aveva dato a Urbino i capolavori di Paolo Uccello;di giusto di Gand e di Tiziano;che aveva annoverato tra i suoi affiliati anche i pittori Giovanni e Raffaello Santi si trasferì appunto in questa Chiesa.
L'abbazia benedettina fu fondata all'inizio del XI secolo da Guglielmo da Volpiano.Intorno al 1400 subì una fase di declino a cui seguì la soppressione;nel 1585 fu trasformata in collegiata.Vittorio Amedeo delle Lanze;nel 1770;fece costruire;su progetto attribuito a Bernardo Antonio Vittone;una nuova grande chiesa il cui impianto si sovrappone alle strutture medievali.L'edificio originario presentava tre corte navate tagliate da un transetto sul quale si aprivano cinque cappelle absidale:con la presenza di più altari così diversi monaci avevano la possibilità di celebrare contemporaneamente la liturgia.Le pareti delle cappelle del transetto conservano coloratissimi affreschi;con motivi a finto marmo stilizzato.L'altare della croce;in posizione centrale;rappresentava il fulcro di tutto lo spazio religioso e alle sue spalle è conservata la rotonda del Santo Sepolcro;risalente alle prime fasi costruttive.La pavimentazione dell'area;costituita da una serie di mosaici a motivi geometrici e animali posti entro riquadri;è tornata alla luce nel 1979.Ai lati dell’altare si conservano due riquadri con coppie di animali affrontati.Il riquadro nord;molto lacunoso;conteneva due leoni;quello sud;meglio conservato;due grifoni rampanti separati da un tralcio vegetale.Una seconda fascia ad un livello più basso conserva entro riquadri geometricamente ripartiti in spazi romboidali;quattro aquilotti;simbolo imperiale.Completano la scena altri due grifi (simbolo cristologico) in tessere bianche e nere e inserti policromi.I mosaici di Fruttuaria;di matrice benedettina;risultano essere tra i più antichi presenti in area piemontese.Il chiostro Settecentesco;a pianta ad ottagono regolare;rappresenta l'elemento di cerniera di tutto il complesso.Durante un recente restauro delle murature sono emersi alcuni elementi della fase romanica:si tratta di quattro piccole arcate in muratura;rette da capitelli in forma tronco conica;sostenuti da una colonnina;tutto in muratura intonacata.Il ritrovamento delle antiche strutture ha permesso di cogliere la complessità del sistema e ha reso ripercorribili mille anni di storia di questo edificio:è stato realizzato un solaio in ferro cemento a divisione della chiesa superiore;adibita alle funzioni di culto;da quella inferiore;visitabile attraverso un percorso museale didattico;grazie all'Associazione Amici di Fruttuaria.A Fruttuaria si ritirò e morì;nel 1015;il primo re d'Italia Arduino d'Ivrea.Visite a cura dell’Associazione “Amici di Fruttuaria”
Si tratta della più importante e meglio conservata testimonianza architettonica dell'epoca longobarda ed è particolarmente importante perché segna la convivenza di motivi prettamente longobardi (nei Fregi;per esempio) e una ripresa dei modelli classici;creando una sorta di continuità aulica ininterrotta tra l'arte classica;l'arte longobarda e l'arte carolingia (nei cui cantieri lavorarono spesso maestranze longobarde;come a Brescia) e ottoniana.L'insieme fa parte del sito seriale "Longobardi in Italia:i luoghi del potere";comprendente sette luoghi densi di testimonianze architettoniche;pittoriche e scultoree dell'arte longobarda;inscritto alla Lista dei patrimoni dell'umanità dell'Unesco nel giugno 2011.Fu edificato verso la metà dell'VIII secolo nel luogo dove un tempo sorgeva la gastaldia (o gastaldaga;o gastalderia);ovvero il palazzo del gastaldo;signore della città;si trattava quindi di una cappella palatina.L'iniziativa si deve probabilmente ad Astolfo;duca del Friuli dal 744 al 749 e re dei Longobardi dal 749 al 756;e a sua moglie Giseltrude.Quando la gastaldia venne trasformata in monastero il tempietto assunse la nuova denominazione mariana.È composto da un'aula a base quadrata con una spaziosa volta a crociera;che si chiude con un presbiterio;più basso;diviso da coppie di colonne in un loggiato a tre campate con volte a botte parallele.Il lato ovest era l'antica parete d'ingresso e su questo lato restano cospicui resti di una straordinaria decorazione a stucchi e ad affresco.L'abside era anticamente decorata a mosaico;ma oggi non ne resta traccia.La lunetta della porta è incorniciata tra intrecci di vitigni con grappoli.Al centro è raffigurato Cristo tra gli Arcangeli Michele e Gabriele;mentre nello stesso registro si trova una fascia affrescata con Martiri.La parte più interessante è comunque il Fregio al livello superiore;liberamente sovrapposto agli elementi architettonici dell'edificio come le finestre.Qui si trovano sei figure a rilievo di Sante;in stucco;eccezionalmente ben conservate:le loro monumentali figure sono da collegare ai modelli classici;riletti secondo la cultura longobarda.I panneggi delle vesti riccamente decorate hanno un andamento accentuatamente rettilineo che ricorda i modelli bizantini;dai quali però le Sante si distaccano per il maggior senso del volume e per il verticalismo;ulteriormente marcato dalla lunghezza delle pieghe delle tuniche.
L’artistico e storico presepe delle Suore Orsoline;collocato fin dalle sue origini all’interno del Monastero di Santa Maria in Valle;si compone di statuine con testa e mani in cera e corpo in stoppa.La tradizione orale attribuisce il prezioso lavoro di artigianato popolare al Settecento;ma studi riguardanti i costumi lo collocano nella seconda metà dell’Ottocento.Le statuine;realizzate nel silenzio della clausura;fanno rivivere la gente che animava i mercati e le vie di Cividale anche attraverso i nomi friulani con i quali le suore li avevano battezzati:Iustin;Agnul;Checo;Min;Zef;Nadal;Tin;Vigi;Toni;Bepo;Meni;Ursule;Sunte;Mariane;Mariute;Menie;Angiule;Filumene;Pine;Sante...Tra le mura dell’antico Monastero di Santa Maria in Valle per decenni si è ripetuta la tradizione di allestire il presepe delle Orsoline;tradizione che è stata ripresa;dopo un periodo di assenza da Cividale del Presepe;proprio dal Dicembre 2004 e nell’ambiente originario;ovvero al di sotto del campanile della Chiesa di San Giovanni Battista;presso l’antica lavanderia delle Orsoline.I personaggi dell’artistico e storico presepe;Iustin;Agnul;Checo….i nomi friulani con i quali le suore avevano battezzato le statuine con testa e mani in cera e corpo in stoppa;realizzate nel silenzio della clausura;fanno rivivere la gente che animava i mercati e le vie di Cividale nell’Ottocento.
Nella chiesa;edificata tra l'XI e il XII secolo sulle rovine dell'impianto termale di una villa romana del II-III secolo d.C.(visibili nel sotterraneo) più volte rimaneggiata;si conservano statue in legno intagliato;come la Madonna in trono col Bambino della seconda metà del XIV secolo e il S.Maurizio in legno policromo dei primi del XV;tra gli oggetti d'arte sacra:una croce astile in lamina d'argento di area savoiarda della seconda metà del XV secolo;una croce di pianeta ricamata con l'Incoronazione della Vergine;un bacile in ottone di produzione fiammingo-renana del XV-XVI secolo;un vetro dipinto del 1561 con la Flagellazione di Cristo oltre a reliquiari e paramenti.
La chiesa è al centro del paese;è un esempio di architettura di transizione tra il romanico e il gotico;edificata tra il 1300 e il 1325.L'edificio è a navata unica con abside quadrata.La facciata sormontata da un campanile a vela con doppia campana;è particolarmente curata;con archetti a tutto sesto;di cui;quelli sopra il portale sostenuti da colonnine.Sopra il portale a sesto acuto;c'è un grande rosone circolare traforato.Luogo certificato Herity
La cattedrale di Siena conserva numerosi capolavori di ogni epoca;ma l’opera per più versi eccezionale;è il pavimento (visibile solamente da fine agosto a fine ottobre);realizzato con la tecnica del graffito e del commesso marmoreo.Si tratta del “più bello…;grande e magnifico pavimento che mai fusse stato fatto”;secondo la definizione di Giorgio Vasari;frutto di un programma che si è realizzato attraverso i secoli;a partire dal Trecento fino all’Ottocento.I cartoni preparatori per le cinquantasei tarsie furono forniti da importanti artisti tutti “senesi”;tranne il pittore umbro Bernardino di Betto detto il Pinturicchio;autore;nel 1505;della tarsia con il Monte della Sapienza.Mentre nelle tre navate il percorso si snoda attraverso temi relativi all’antichità classica;nel transetto e nel coro sono narrate storie del popolo ebraico.;