davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Statua lignea scolpita a tutto tondo e dipinta al naturale raffigurante S.Nicola di Bari in abiti vescovili;con il libro e i tre pani;simbolo del suo miracolo.Policroma originaria:piviale verde damascato con bordo dorato veste gialla;mitria verde con bordi ed incastonata con pietre dure policrome.|Opera di ignoto scultore ligneo calabrese del XIX secolo.
Riduzione ordito 7;5 cm.;riduzione trame 14 cm.La bordura presenta uno schema identico in tutti gli arazzi della serie:in alto due putti;con ali di farfalla ai lati di un medaglione a monocromo con profilo virile (guerrieri;personaggi laureati);sorreggono una ghirlanda di fiori;la scena è incorniciata da una finta riquadratura lignea sagomata;in basso due schiavi incatenati;nudi o parzialmente vestiti;con dietro stendardi;armi;elmi.Al centro della composizione;in un grandioso atrio;dinanzi ad una folla di cortigiani;dignitari e soldati;Alessandro e Rossana;sulla destra;celebrano le loro nozze.Fodera recente cucita a losanghe.Sospensione con coulisses e bacchette (rimossa nel lato inferiore nel 1988)..Personaggi:Alessandro Magno;Rossana.Figure:dignitari;cortigiani.Guerrieri.Abbigliamento.Oggetti:tendone;vasi.Strumenti musicali:liuto;flauto;trombe.Animali:cane.Elementi architettonici:gradini;balaustra;scalone;pilastri
Il bicchiere;insieme con quello di cui alla scheda 1000066288;è l'unico esemplare conservato nella cucina del castello e probabilmente faceva part e di un più vasto servizio.Di fabbrica imprecisata;stilisticamente sembr a appartenere al sec.XIX.|Con base circolare;fusto sagomato e coppa a cono rovesciato con decorazio ne floreale e vegetale;il fondo della coppa con spessore maggiorato.
Paesaggio con cascina e rovine.Una mandria di buoi e pecore custodite da cani.In primo piano verso sinistra una donna in costume della campagna laziale tiene in grembo un agnello e un pastore si china verso di lei.Colori:prevalgono i toni bruno-dorati e i verdi scuri.Cornice dorata;intagliata con motivo nastriforme;cartigli e foglie di acanto;assegnabile al secolo XVIII.
Oliera a base ovale su quattro zampe a ossature circolari avvitati con ampolle;presa centrale.Oliera a presa centrale poggiante su quattro sfere e su base quadrata e concluso da un'altra sfera;a completamento du anelli portatappo.Decori:nella base bordo a foglie;nell'ossatura scanalature e protomi leonine;presa centrale a volute e motivi fogliacei.
Statua modellata a tuttotondo;in stucco;scialbata a calce di bianco.Il Santo è vestito di una corazza all'antica e di un manto drappeggiato dietro le spalle;con la mano destra tiene la palma del martirio.Sopra la nicchia;un altorilievo scantonato raffigura il Santo condotto dagli armigeri davanti al giudice.In basso è leggibile un'iscrizione su scagliola nera..Personaggi:San Azzo d'Este martire
Il monumento;a forma di obelisco;si eleva su una base quadrangolare che si innalza per tre scalini e su cui poggia uno zoccolo ospitante sul lato sud una scritta oggi difficilmente leggibile;celebrante il momento di erezione del monumento stesso.La base dell’obelisco;invece;ospita sul lato ovest un bassorilievo rappresentante i simboli della guerra;firmato e sormontato da una lastra semicircolare decorata a incisione dal monogramma di Cristo e ospitante la dedica.I nomi dei caduti sono incisi sul corpo centrale:sul lato ovest i caduti della prima guerra mondiale;sul lato sud quelli della seconda guerra mondiale;sempre accompagnati da una lastra semicircolare che ne ricorda le date e reca l'incisione di una croce.Sulla sommità spicca un’aquila bronzea che regge tra gli artigli una corona d’alloro..ANIMALI:AQUILA.ALLEGORIA:VITTORIA.ATTRIBUTI:(VITTORIA) CORONA D’ALLORO
A sinistra in secondo piano si trova S.Giuseppe dal volto barbuto;sullo stesso lato della tela;ma in primo piano;è Maria;con il viso volto a destra e di profilo;i capelli raccolti;un velo sulla spalla sinistra;è colta nell'atto di svelare il bambino davanti a lei ad alcuni pastori alla destra del quadro:in primo piano se ne scorge uno;giovane;di spalle;il capo rivolto a sinistra;le mani giunte.In secondo piano;altri due pastori.
Ritratto d’uomo di tre-quarti|Trattasi di uno dei grandi capolavori dell’artista messinese;riconosciutogli dalla critica sin dall’Ottocento (Cavalcaselle) e concordemente confermatogli da quella successiva.La tavoletta è stata ritenuta uno dei primi ritratti dell’artista;eseguita verosimilmente tra la fine degli anni Sessanta-inizi anni Settanta del Quattrocento;con forti influenze della pittura fiamminga;in particolare di Petrus Christus.Il dipinto è noto con il titolo suggestivo di “Ritratto di ignoto marinaio di Lipari” in relazione alla sua originaria provenienza.Quando il Barone Mandralisca lo acquistò sul finire degli anni Cinquanta dell’Ottocento;esso infatti fungeva da sportello ad una armadio di farmacia.La critica si è soffermata particolarmente sull’identità dell’effigiato (Un barone? Un mercante?);per coglierne i caratteri della sua ‘sicilianità’ nello sguardo astuto e intrigante;“nel cui sorriso tra eginetico e minatorio -come ebbe a scrivere Federico Zeri (1976)- è condensata l’ambigua essenza dell'isola fascinosa e terribile”.
Tavola senza cornice.Coppia di pastori;seduti;su sfondo di vegetazione e tre pecore accanto.L'uomo sta suonando uno zufolo;la donna tiene in braccio un agnello.Colori vivaci:rosso;verde;azzurro..Soggetti profani.Personaggi:pastori.Abbigliamento.Animali:pecore.Paesaggi.Piante.Strumenti musicali:zufolo
La piramide presenta facce uguali due a due con il seguente tipo di decorazione:I un fiore nel riquadro inferiore;una figura nel mediano;seguita superiormente da un motivo vegetale;II nel riquadro inferiore un ibis accompagnato da una figura maschile;sovrastato da un fiore e da un motivo ornamentale a losanghe.Fondo blu con figure ed elementi in bianco e oro.
Base troncopiramodale con foglie d'acanto angolari terminanti in una voluta che funge da piede;su ogni faccia vi sono uno scudetto ovale dai bordi accartocciati e una testa di cherubino.Fusto dal nodo baccellato;balaustro ornato da un giro di palmette.La croce;raggiata.ha bracci lisci con terminazioni applicate e traforate a forma di palmetta.
tabernacolo a forma di edicola si compone di due pilastrini sormontati da un capitello liscio con al centro una rosetta che sorreggono un piccolo arco risegato.Al centro del tabernacolo una cornice a palmette racchiude sbalzato in metallo lo sportello su cui sono raffigurati il calice e l'ostia raggiata.Una base marmorea rialza il tabernacolo dal piano della mensa d'altare.
Il dipinto;entro cornice lignea intagliata e dorata;raffigura un interno con due giovani donne in preghiera;una in piedi ed una seduta;davanti ad una tavola preparata per il pasto con tagliere di polenta in primo piano.Una bambina sulla sinistra si rivolge alla donna in piedi al centro;toccandole un braccio..Interno.Figure:donne;bambina.Abbigliamento.Mobilia:tavolo;sedie.Oggetti
Mattonella maiolicata racchiusa in cornice nero.oro.Si ha l'impressione che sia stata tirata con una certa sveltezza e che;per vivacizzarla;si sia abbondato nelle figurine ( a coppia e spesso nell'identico atteggiamento);nelle barchette e nelle barche.Figura di donna in primo piano;racchiusa già nella scena e quasta volta ne vediamo il viso.Verdi marci;arancetti;giallolini;azzurri cinerei;la tavolozza.
Il basamento è costituito da un riquadro centrale e da due laterali;quello centrale;decorato con foglie di alloro verdi;reca al centro un dipinto riproducente una moneta;con la seguente tipologia:Marte nudo;con elmo;avanza a sinistra e tiene la lancia nella mano sinistra e il trofeo con ola mano destra;appoggiato sulla spalla destra..Decorazioni:basamento di edicola
Il dipinto rappresenta il giurista Prospero Farinacci;a figura intera;volto di tre quarti e seduto accanto ad un tavolo con un tappeto a motivi floreali.Indossa una tunica grigia foderata di rosso e porta sul capo un berretto nero.|Il dipinto rappresenta uno dei pochi esempi di ritrattistica del Cavalier D'Arpino giunta fino ad oggi.Il Rottgen data l'opera al 1607 (1973;p.119)basandosi suii dati biografici del Cesari e ricordando che proprio nel 1607 fu in conflitto con la Camera Apostolica per la detenzione illecita di archibugi da parte del Cavalier D'Arpino.L'artista riuscì a riottenere il suo patrimonio in cambio però della sua collezione di dipinti;tra i quali compaiono anche opere di Caravaggio;grazie all'intervento di Prospero Farinacci;procuratore generale fiscale della Camera Apostolica.A conferma di tale ipotesi appaiono nel ritratto del Farinacci;il titolo di un libro tenuto dal giurista relativo a cause penali e la firma in forma di dedica.
Su un fondo cupo si staglia una raffigurazione;in toni bronzei e dorati;i cui protagonisti sono Imeneo e Cupido.Imeneo;incoronato di fiori e con la torcia in mano;aiuta Amore bendato a sorreggere uno stemma composto;il cui lato destro reca il leone rampante con la spada ed il castello grigi in campo oro;sovrapposti a bande oro e grigio;mentre il sinistro reca l'aquila in campo oro e grigio;mentre il sinistro reca l'aquila in campo oro e il toro in campo rosso;sovrapposti a bande di colore indefinibile.Una catenella avvolge lo stemma e;da un lato;è trattenuta dalla mano di Imeneo;dall'altro;pende tra le gambe di Amore..Personaggi:Imeneo;Cupido.Araldica:stemma Malacrida;stemma Malaguccini
Dopo la generica attribuzione ad 'ignoto del sec.XIV';il Sirèn per primo considerò criticamente l'opera riferendola ad un 'compagno' di Niccolò di Pietro.Successivamente venne confermata l'autografia del maestro dall'Offner e dal Berenson che pensò anche ad un intervento di bottega.Lo stesso Chiti vi riconobbe la bottega geriniana ma collegò l'opera alla mano del figlio di Niccolò;Lorenzo.Probabilmente proprio Lorenzo;secondo la Marcucci;collaborò col padre alla realizzazione del dipinto collocabile negli anni tardi dell'attività del pittore.|Zoccolo modanato;pannello ogivale;montanti;colonnine tortili;capitelli a foglie d'acqua;tavoletta quadrilobata inscritta in un tondo;cuspide triangolare;coronamento a foglie d'acanto sagomate;pinnacoli.
piccola alzata da frutta;piana con breve orlo;alto piede sagomato.La decorazione;in blu cobalto;giallo;ferraccia;bruno manganese e verde ramina;consiste in un medaglione centrale raffigurante un animale (forse un caprone) dipinto in giallo su fondo verde;il resto della superficie è decorata da motivi 'a raffaellesca';con arpie alternate ad altri uccelli fantastici;dipinti nei toni del giallo e del verde
La fascia esterna è bianca ed è divisa dalla parte centrale da un rigo azzurro.Al centro sono raffigurati;con tonalità scure che tendono al giallo e al nero;due asinelli che trasportano degli oggetti e una mucca.C'è attenzione nel descrivere nella maniera più veritiera possibile gli animali;che diventano protagonisti dell'opera..Animali:asini
Paio di pantofole femminili con tomaia realizzata in tela rada di canapa;rivestita da lavorazione a ricamo a mezzo punto;in filati di lana policromi.Linguetta sagomata sulla mascherina;per l'inserimento di fibbia ornamentale.Rivestimento interno in taffetas di seta verde e in pékin di cotone a righe colorate per la soletta.Suola di cuoio sagomato;fissata con chiodini lungo il bordo..Su fondo rosso cremisi;in corrispondenza del dorso della pantofola;testa di cane di tre quarti;accompagnata da elementi a volute e fiori lungo i fianchi
da modello del XVII secolo;piedi a zampa di leone;sopra i piedi due trav erse a sezione quadrangolare come le gambe;traversa frontale composta da una cartella decorata ad intaglio e con un motivo a rosone al centro;fasc ia del sedile dritta;sedile in cuoio;montanti dello schienale terminanti con decorazione a intaglio a motivo vegetale a ricciolo;schienale in cuo io impresso decorato con scudo con leone rampante centrale;agli angoli gr osse borchie metalliche cesellate
Damasco broccato a cinque trame legate in diagonale.Colori:fondo verde brillante;disegno:rosa;arancio;lilla;verde ghiaccio e oro.Disegno:detto "bizarre" costituito da grandi foglie e grappoli di frutti esotici.Galloni tessuti in oro filato e seta gialla di cm.3.5 e cm.1.5;a fiori stilizzati e motivi geometrici.Fodera in seta di colore giallo.
Bandiera formata dal drappo e dall'asta.Drappo tricolore italiano in palo di forma rettangolare;con i tre pali di analoga larghezza.I tre lati liberi sono ornati con una frangia in oro filato.Sul recto il drappo ha il palo bianco ornato in pieno con una scritta ricamata con canutiglia dorata filo argento;posta verticalmente.Al verso;staccato;il bianco è ornato dall'arme di Savoia moderna coronata e cinta dal collare della SS.Annunziata;lo stemma è eseguito a pennello nelle tonalità del rosso;verde;blu;grigio e delle tonalità che vanno dal giallo al beige e nocciola...soggetto assente
Controversa risulta l'identificazione del personaggio;creduto comunemente il ritratto di Howard duca di Norfolk.Il Gronau (1940) propone invece che si tratti di Guidobaldo della Rovere;duca di Urbino.Il Venturi (1928) lo identifica con il giurista Ippolito Riminaldi;Raggio e Goldsmith (1954) con Ottavio Farnese.Gli antichi inventari lo citano spesso come ritratto di Pietro Aretino.Questa interpretazione è stata riproposta anche più recentemente (Roma 1976).Numerose incisioni e copie sono riportate dall'Allegri (1978).Dal 1698 al 1761 risultava nella "camera dell'Alcova";dal 1771 al 1800 in una sala con volta dipinta da Ciro Ferri.Dal 1803 fino al 1913 era collocato nella sala di Marte.Nel 1913 passava nella "sala di Venere" e nel 1956 nella "sala di Apollo".Generalmente datato tra il 1540 e il 1545;le ipotesi sull'identificazione del personaggio facevano riferimento a questo periodo;Catelli Isola (1976;p.29) riprese la tradizionale identificazione con Pietro Aretino;ma non è stata recepita dalla maggior parte della critica.La critica più recente (Catalogo Palatina;2003) dopo il restauro nota uno stile che si addice alla fase matura di Tiziano e propone il 1525.
L'opera si inserisce all'interno di un piu complesso progetto promosso dal Museo Civico di Taverna nel 2004.In quell'anno fu avviata la prima programmazione riguardante Museo di Arte Contemporanea all'Aperto di Taverna;tra il 2005 e il 2006 furono promossi nuovi progetti;nel 2007;sempre nell'ambito del M.A.C.A.T.;fu aperta al pubblico la mostra Lia Drei anni sessanta;e fu sviluppato un secondo percorso espositivo dislocato prevalentemente lungo corso Mattia Preti e nella nuova piazza San Sebastiano.Il percorso contava l'installazione di opere d'arte contemporanea comprendenti;oltre al nucleo previsto dal progetto;anche una serie di undici opere interracotta policroma realizzate su invito del museo;tra le quali appuntoquella di Stafano Cava(le altre formelle sono opera di Domenico Carella;Annalisa Cavarretta;Sebastiano Dammone Sessa;Maria Elena Diaco;StefaniaDi Carlantonio;Giovanni Duro;Giovanni Felle;Giuseppe Mascaro;Maria Puleo e Adriano Santoro).|formella quadrata in terracotta policroma
Tavolo con piani a leggio intarsiati a motivo di nature morte con strumenti musicali..Strumenti musicali:violino;archetto per violino;flauti traversi;flauti dolci;oboe;tromba natuarale;corno con ritorte;mandolino.Oggetti:carta da musica;festoni;corda.Frutti.Piante:foglie;acanto
Tazza di lapislazzulo di forma rotonda;con labbro sagomato e motivo a baccelli scolpito sul corpo.Il piedistallo è congiunto al vaso da un nodo ed è ricavato;con il piede rotondo;in un solo pezzo.|Il vaso si ricollega alla produzione delle botteghe granducali operanti;prima del loro trasferimento agli Uffizi;avvenuto nel 1586;nel Casino di San Marco.In questa fase;infatti;la produzione più notevole era l'esecuzione di vasi scolpiti;principalmente in lapislazzuli.Gli inventari della Galleria degli Uffizi la segnalano in Tribuna fino alla second metà del XVIII secolo;dal 1784 risulta conservata nella Sala delle Gemme;fino agli inizi del XX secolo.
Monumento a colonna spezzata elevato su gradinata a tre scalini;che supporta un dado in cemento;sul quale si innesta la piccola colonnina marmorea.La parte terminale della colonnina è decorata con una ghirlanda floreale scolpita che circonda una croce latina incisa;mentre l’apice è coronato dalla sagoma ferrea di una stella.Gli spigoli di sinistra dei due gradini iniziali sono frammentati;nonostante il monumento paia essere stato oggetto di una recente risistemazione..Simboli:stella come simbolo dell'Italia.;Simboli:croce come simbolo di Cristo
Su una stele in muratura rivestita di pietra locale è collocata la lastra marmorea originale.Il marmo è stato lavorato a bassorilievo per creare l'effige di una figura femminile abbigliata all'antica;a braccia spalancate;che stringe una corona d'alloro nella mano destra;simbolo di trionfo;e una di foglie di quercia;nella sinistra;riconoscimento di forza e resistenza civica.Sopra la sua testa una stella.A terra;l'incisione dedicatoria di Fornello ai suoi caduti.Ai lati le due stele gemelle sostengono due lapidi recanti i nomi dei caduti della prima (a sinistra) e della seconda guerra mondiale..ALLEGORIE-SIMBOLI:vittoria.ABBIGLIAMENTO:veste lunga all'antica
Affresco staccato.|Dall'Inventario del 1918 risulta che l'affresco fu acquistato dal Comune di Perugia;ma non sono riportate né la fonte né la data dell'acquisizione.Per Santi (1985;p.176) si tratterebbe dell'opera di un seguace del tardo stile del Perugino;forse un artista operante nella bottega di Domenico Alfani.
San Francesco;visto frontalmente;è a mezza figura;ha tonaca bruna;le braccia spalancate;lo sguardo al cielo;dove;sul fondo scuro;penetra un fascio di luce divina.Cornice antica di legno intagliato;dipinta di azzurro e giallo con motivo di foglie annodate..Personaggi:San Francesco d'Assisi.Attributi:(San Francesco d'Assisi) stimmate
Monumento complesso che accoglie la lapide recante l'iscrizione commemorativa e i nomi dei caduti nella I Guerra Mondiale;probabilmente posta in origine sulla facciata di un edificio e attualmente sorretta da due piedi metallici.La superficie presenta;in basso;una decorazione in bronzo raffigurante un ramo di ulivo e foglie di alloro..Allegorie-simboli:ulivo;alloro;stella
Broccatello fondo in diagonale (saia);opera in raso da cinque.Colori:fondo giallo;opera in azzurro.Fili:ordito 32;trame 21 di fondo al cm.Rapporto del disegno:cm.28;5 x (?).Cimosa:sinistra;cm.1;4;di seta a bande verde;bianco;rosso;bianco;verde e all'esterno cordoncino beige.Motivo a sviluppo verticale che occupa tutta l'altezza del tessuto.Dal frammento non è possibile però ricostruire il completo rapporto del disegno.Due rami;con foglie e tralci ritorti e fiore centrale dal quale nascono steli con fiori e foglie ricurve;compongono un'ansa lobata legata in alto da una corona floreale sormontata da tre foglie e tralci..n.p
Sul cielo azzurro percorso da nuvole bianche è il carro a quattro ruote;ornato di sedile classico color giallo;probabilmente già con profilature dorate;su cui siede Apollo;di cui è rimasto il solo mantello panneggiato in rosso.Il carro è trainato da quattro cavalli;bruni e bianchi alternati;tenuti da briglie rosse.In basso a destra si scorgono gli alberi e le casette del paesaggio.Intorno è una cornice chiaroscurata;con motivo a racemi;palmette e nastri;alternati a satiri e mostri di profilo;eseguiti a monocromo pastello su fondo rosso vivo e lumeggiati in bianco..Divinità:Apollo (Sole).Divinità minori:satiri.Animali:cavalli
Il monumento;collocato all’ingresso del Cimitero di Massa Lombarda;è composto da un’opera recente in cemento e dalla statua in bronzo della lupa capitolina risalente al ventennio fascista.La stele recente è una colata di cemento su cui emergono;come in un campo di battaglia;croci;impronte di uomini;di cingolati;di auto.Al centro affiora il corpo di un uomo di cui si scorge appena il volto;con le mani aperte nell’atto di pregare o invocare aiuto.In cima al blocco di cemento;è la dedica:“Ai caduti di tutte le guerre”..ALLEGORIE-SIMBOLI:lupa capitolina.SIMBOLI:croci;impronte di uomini;impronte di cingolati;impronte di auto;corpo virile
Monumento ai Caduti;di forma al momento non riconoscibile a causa della presenza del manto verde dell'edera;su cui sono applicate due lapidi che riportano i nomi dei Caduti delle due guerre.La prima;originale firmata Sergio Usai;è decorata nella parte inferiore con un gladio inghirlandato da un ramo d'alloro e uno di quercia.La seconda è stata realizzata ad imitazione della prima..soggetto assente
La cornice ha ricca decorazione ad intaglio su sfondo puntinistico baccellature sul bordo più esterno;nella zona più interna motivo a rilievo di fiori e foglie;uccelli (aquile?);è anche visibile un cartiglio con cartiglio con tracce di stemma abraso.Nella zona vicina alla tela a rilievo motivo di perle e fusarole e a linguette ed ovuli stilizzati.
Il monumento ai caduti;posto nel giardino antistante il cimitero del paese;presenta una base occupante circa la metà dell'altezza totale;costituita da un basamento a gradoni a base quadrata;di altezza e larghezza decrescenti riportanti l'iscrizione dedicatoria e i nominativi dei caduti distribuiti sulle tre facce;il tutto è sormontato da un complesso scultoreo in bronzo raffigurante un fante morente adagiato ad una croce.La sovrapposizione iconica tra la statua del fante e l'immagine del Cristo crocifisso sta a ricordare il sacrificio della propria vita di molti giovani pagato alla Patria.Le epigrafi risultano parzialmente consunte e di difficile lettura.Il basamento termina con un fregio continuo riportante elmetti..Il soldato(+durante la guerra):morte violenta(+durante la guerra):Segnali tombali (croce)
L'opera Ã¨ composta dall'insieme di quindici piastrelle dipinte e maiolicate che formano una pala centinata.In un paesaggio alpino con rocce e abeti;al centro della scene siede la Madonna col Bambino sorretta da due angeli ai lati che le reggono il manto.Sotto la Madonna;in primo piano;un gruppo di devoti supplicanti visti da tergo.
Cornice in filo d'oro con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.|Il cammeo per le dimensioni ridotte e per le qualità tecniche e stilistiche (come già riferì il Puccini e poi il Migliarini) è databile alla prima metà del XVI secolo.Due piccoli esemplari similmente descritti si trovano menzionati nell'inventario dei gioielli di Cosimo I (ASF;MdP 643;c.XXIII;n.318).Il cammeo in oggetto è chiaramente riconoscibile a partire dall'inventario compilato prima del 1736.
Esemplare a due bracci dall’andamento sinuoso;ornati da motivo a foglie allungate e avvolgenti.Essi si sviluppano dal corpo di sostegno fissato al muro costituito da una serie di elementi a voluta;pelacette e ghirlande floreali che variamente si intrecciano.Piattello e coppetta in cristallo a forma di corolla floreale stilizzata come il bocciolo in cui inserire il corpo illuminante..soggetto assente
In posizione centrale;un'ostia con monogramma cristologico emergente da un calice.Attorno ad essa;un folto gruppo di cherubini posti su uno sfondo di nubi;alcuni a figura intera;la maggior parte rappresentati con il solo volto e le ali.In primo piano;ai due lati;quattro angeli in adorazione a mezzobusto;vestiti di tuniche..Figure:angeli;cherubini.Oggetti:calice;ostia.Allegorie-simboli:monogramma cristologico
I due santi Lucia e Andrea sono raffigurati secondo l'iconografia tradizionale;la prima con veste bianca fiorata;manto ocra e tenia sui capelli reca la palma e un calice con gli occhi;il secondo;ritratto in età senile con croce;libro e tre pesci ha il manto rosso e il libro verde.Alle loro spalle sono dei drappi decorati a motivi vegetali eseguiti con mascherine.Decorazioni geometriche delimitano il perimetro..Soggetti sacri.Personaggi:Sant'Andrea;Santa Lucia.Attributi:(Sant'Andrea) Libro;Croce.Attributi:(Santa Lucia) Occhi;Alzata.Abbigliamento.Simboli:Aureola.Decorazioni
La decorazione si svolge in modo analogo sul primo ordine della chiesa:sugli archi delle cappelle motivo floreale con vasi e girali definiti da una cornice aggettante a ovuli;ai margini delle lesene bordo con foglie.Sulla trabeazione varie fascie a listelli;dentelli e ovuli;sugli archi di alcune lunette e sulla fascia decorativa sottostante alla lunetta grifoni affrontati.