davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
`L`interesse per le forme organiche appare nell`esercizio plastico di Natalino Sammartin il dato essenziale di una ricerca che l'artista porta avanti dallo scadere del decennio sessanta.L'uso prevalente della pietra si traduce nelle sue sculture in una tensione formale che si serve di elementi comprimari quali l'atmosfera;la luce;lo spazio per l'affermazione di un racconto carico di ansie e di inquietudini esistenziali.Come in quest'opera donata alla Pinacoteca di Macerata in occasione della personale tenuta nel 1979;la presenza di un vitalismo dinamico;di un organicismo delle forme che richiama sottili influenze di Moore è occasione per Sammartin per testimoniare la propria presenza nella storia.Una presenza esplicata nella volumetria di quel manufatto dove la concretezza di una materia scavata e segnata dalle più intime pulsioni interiori corrisponde all'espressività di un'idea.' (Bignardi M.ù Fiorillo A.P.;1990)
L'elegante lapide è collocata in prossimità del transetto sinistro;nel pilastro divisorio tra la cappella del Sacro Cuore (terza di sinistra) e quella di Sant'Antonio da Padova (quarta).Tripartita longitudinalmente;la lapide presenta due rilievi bronzei posti alle estremità;rispettivamente tre stemmi inclusi entro racemi vegetali e una palma del martirio.I menzionati blasoni rappresentano al centro lo scudo crociato di Casa Savoia;mentre ai lati si collocano quelli delle due città redente;Trieste (a sinistra;Alabarda di San Sergio) e Trento (a destra;aquila ad qli spiegate).La targa centrale;con l'elenco dei caduti ordinati per data di decesso;mostra il monogramma di Cristo nella leggera arquatura della centina.La tripartizione è circoscritta da lastre mamoree di rosso di Verona.La raffinatezza dell'impianto strutturale;per alcuni aspetti di matrice Floreale;è impreziosita dalla ricchezza polimaterica dei materiali utilizzati..Simboli:palma come simbolo di martirio.;Simboli:Chrismon:monogramma di Cristo
Lo strumento è costituito da un telaio di ferro di forma ovale;con l'asse maggiore disposto in verticale;alla cui sommità è fissata una maniglia di ferro con impugnatura di legno tornito.All'interno dell'ovale quattro cornici a forma di U;dello stesso ferro;con le basi rivolte al centro e connesse tra loro da quattro distanziatori sferici delimitano altrettanti riquadri.Il telaio ovale è inoltre ripartito da tre astine di ferro orizzontali ed equidistanti;quella centrale coincidente con l'asse minore;quella inferiore che silimita ad attraversare la U;come pure quella superiore;che è però idealmente prolungata da due corti spezzoni saldati all'internl del telaio ovale e rivolti specularmente verso l'asse maggiore.Le punte delle cornici a U e delle astine orizzontali sono inserite nei fori corrispondenti e ribattute all'uscita.Alle cornici e alle astine sono uniti bubboli (campanellini sferici) di bronzo;con nocciolini interni di ferro;di tre dimensioni differenti (grandi;medi e piccoli che producono note a distanza approssimativa di una terza).I bubboli sono appesi ad anellini di fil di ferro ottenuti inserendo e ribattendo le due estremità del filo in altrettanti fori praticati nelle cornici e nelle astine.
Il monumento sorge su una leggera scarpata di forma quadrangolare e delimitata da una bassa recinzione che grazie al cancelletto d’entrata permette di raggiungere l’obelisco salendo una breve gradinata.Anche la base dell’obelisco ha una forma quadrangolare;si eleva in altezza per tre gradini che circondano l’intero monumento e ospita sulla fronte l’iscrizione dedicatoria.Sulla base poggiano due fanti in bronzo che rappresentano il sacrificio e dietro a essi spicca il corpo centrale dell’obelisco simboleggiante la Vittoria alata sovrastata da una fiamma in marmo.Nel secondo dopoguerra si aggiunsero sul lato ovest una targa dedicata alla formazione partigiana Avesani;mentre sul lato est quella agli ex-internati.Solo nel 2006 si pose lungo la scarpata sud la targa con l’elenco dei caduti della seconda guerra mondiale..PERSONIFICAZIONI:VITTORIA.ATTRIBUTI:(VITTORIA) FIAMMA.PERSONAGGI:SOLDATI.ARMI:PUGNALI
Iniziale fogliata grande con figure e fregi sui quattro margini A(d te levavi animam meam);rubr.Dominica prima in adventu domini.Offitium.Il corpo della lettera è campito con un colore carminio che verso l'interno sfuma in arancione;inoltre è ornato da una serie di fiori e foglie di vari colori;alcuni simili a calle;altri fiori hanno i petali azzurri disposti a croce dai quali fuoriescono fiorellini azzurri dallo stelo sottile simili ai cardi.Il campo d'oro della lettera forma una sorta di cornice per un campo più interno campito di verde e decorato con sottili cirri gialli.Il fondo della lettera è diviso in due occhielli dall'asta centrale:in quello superiore è la figura a mezzobusto di Dio Padre benedicente;che esce da una nube violacea;con il libro aperto con l'Alfa e l'Omega;Egli è circondato da un'aura di luce gialla e arancione;da raggi di luce e nuvolette.Indossa una veste e il mantello azzurri;il nimbo è crocesegnato.Nel registro inferiore sono le figure genuflesse di alcuni santi identificabili grazie agli usuali attributi o ai simboli del loro martirio.Il Christo passio;entro il fregio;si erge dal sarcofago marmoreo con il capo reclinato sulla spalla destra.Dal fondo nero emergono la spugna intrisa di aceto e la lancia;simboli della Passione..n.p
Cornice rettangolare in legno dorato con battuta a motivi vegetali;modanatura a gola diritta e cornicetta applicata a torciglione;profilo con motivi vegetali.Dipinto con paesaggio boscoso sullo sfondo;a sinistra Paride seduto con vestiti di color blu e rosso;ai suoi piedi un cane accucciato.Il suo braccio destro;con in mano un pomo d'oro;proteso verso Afrodite seminuda e coperta con manto blu.Ai suoi piedi un putto alato con un arco nella sua mano destra e con faretra in spalla.Accanto alla donna altre due figure femminili seminude (Atena e Era).In fondo;sopra il gruppo delle tre donne;figura maschile (Mercurio) con elmo sulla testa e con caduceo nella sua mano destra..PERSONAGGI MITOLOGICI:Era;Atena;Afrodite;Paride;Mercurio.FIGURE:angelo.ATTRIBUTI:(Paride) bastone;(Mercurio) petaso;caduceo;(Era) corona;(Atena) elmo piumato;(Afrodite) mela.ANIMALI:cane.ARMI:arco;frecce.PAESAGGI:boscoso
Lampasso lanciato.Ordito di fondo in seta rosa (scolorito);3 capi;S;riduzione 96 ca.fili a cm.Ordito di legatura in seta rosa (scolorito);3 capi;S;riduzione 26 fili a cm.Trame di fondo in seta rosa (scolorita);più capi;STA;riduzione 20 inserzioni a cm.;una trama lanciata d'oro membranaceo e una d'argento membranaceo entrambe montate S su lino bianco;riduzione 20-22 colpi a cm.Costruzione del tessuto:fondo raso da 5 creato dall'ordito e dalla trama di fondo;opera per trame lanciate legate in diagonale S;3 lega 1 dall'ordito di legatura.Cimosa;destra;armatura raso con fili di seta bianca e 2 cordelle di lino.Tessuto con telaio a tiro;lavorazione diritto sotto.Rapporto disegno cm.22 x 10;5 ca..Maglie ogivali a doppia punta a sviluppo orizzontale alternate in verticale a scacchiera.Rami con fiori e fiori di loto nei punti di tangenza compongono l'ogiva che inserisce ora due pappagalli affrontati;ora grifi o "Khilin" con iscrizione pseudo cufiche;sul dorso.Fondo rosa;disegno oro e argento..n.p
Modello di ricamo in applicazione;realizzato su taffetas di seta rosa chiaro:composizione inserita entro incorniciatura a nastro ritorto;realizzata mediante applicazione di tessuto lamé in seta grigia (per gli orditi) e argento filato (per la trama);leggermente increspato;profilato da fila di paillettes metalliche argentate;sormontate da perline rosate sfaccettate;al centro del nastro;applicazione di paillettes metalliche allungate;fissate con filato in seta rosa;lavorato a punto spaccato.Al centro;composizione con ramo di pesco fiorito e frutti rigogliosi;accompagnati da grappolo d'uva:tralci realizzati con paillettes (analoghe alle precedenti) e argento lamellare a più capi;fissato a punto posato (filo di seta rosa e avorio);impiegato anche nella profilatura dei vari elementi decorativi;frutti e fiori tridimensionali;ricamati in applicazione con velluto di seta rosa;tessuto lamé in seta e argento filato;taffetas e raso in tinta;su imbottitura di cotone;profilature con cannucce vitree di vario formato;trasparenti;iridescenti o con film argentato all'interno;utilizzate anche nella lumeggiatura dei petali;file di paillettes argentate sormontate da perline sfaccettate rosate;file di perline vitree rosate;con film argentato all'interno.(campo OSS).n.p
frammento trapezoidale composto da 5 pezzi cuciti insieme;conserva l'etichetta con il numero d'inventario.Sul retro sono evidenti due nastri in tela di lino di rinforzo sovrapposti alle cuciture:uno realizzato con filato più grosso e l'altro più sottile.Sono entrambi bianchi e sono fissati con filo rosa.Fondo raso da 8 composto da un ordito di fondo in seta rosso (1 capo;l.t.s.80/cm) e da una trama di fondo in seta avorio che si accompagna sempre ad una liseré in seta di colore alternato (a fascio s.t.a.28/cm).Queste trame eseguono il disegno venendo sciolte ad dritto;mentre quelle che restano a rovescio sono legate in diagonale da un ordito supplementare.cimosa non rinvenuta..Decorazioni:modulo decorativo incompleto;mazzo di fiori avorio con foglie verdi e frammenti nastriformi ondulanti imitanti motivo a pizzo
L’opera consiste in una lapide marmorea eretta nel 1919 in commemorazione dei caduti nella Grande Guerra;i cui nominativi sono preceduti dall’epigrafe dedicatoria.Gli elementi decorativi;resi ad incisione;si soffermano sul carattere cimiteriale e commemorativo (si vedano le lampade votive ai lati);su un sentimento cristologico e sul valore e la gloria dei soldati caduti enfatizzati dalle fronde di alloro su cui poggiano un berretto militare;un fucile;un cannone ed una spada..Croce come simbolo di Cristo:alberi:quercia (+ piante usate con valore simbolico):alberi:lauro (+ piante usate con valore simbolico):tropaion in relazione alle armi:elmo:armi da fuoco:fucile (+ armi ornamentali):armi da fuoco:cannone (+ armi ornamentali):armi da taglio:spada (+ armi ornamentali):torcia ardente:stemma (come simbolo di Stato) (+ città;municipale)
Pianeta rossa.La pianeta è completa di una stola;un manipolo;un velo e una borsa.Il tessuto;in cannellato liseré broccato;presenta un disegno formato da un ramo e una ghirlanda ondulanti verticali che si intrecciano ad otto;sul fondo rigato rosso.Il ramo di rose canine e le foglie sono in argento con bordo verde;le rose;sempre in argento hanno i pistilli avorio.Dal ramo nascono anche delle bacche celesti e blu.La ghirlanda è composta da mazzolini di fiori viola e rosa;roselline blu e piccoli ovali con fiorellino centrale a cinque petalil;rosa e bianco (seta ondata);infine;delle fragole in maturazione;rosso-gialle;con foglieverdi.I tralci sono bordati da una trama di seta ondata rossa.Le fodere sono in taftà giallo.La fodera della stola e del manipolo sono in raso di cotone giallo.I galloni sono in seta gialla;oro filato e laminato.La decorazione presenta un nastro a zig-zag che corre tra due bande;negli interspazi si inserisce un motivo a palmetta.Ai bordi del velo è applicata una trina a fuselli con disegno a ventaglini.Questa misura 6 ed è in oro filato;laminato e riccio.
La tavola;insieme ad una analoga (inv.167);è giunta in Galleria a seguito delle demaniazioni postunitarie ed era precedentemente conservata nella confraternita della Giustizia o di San Bernardino attigua alla chiesa di San Francesco al Prato.La serie di otto Angeli che offrono rose in vassoi è completata da altre due tavole (inv.171-172;recano sul retro il sigillo del pio sodalizio) esposte verosimilmente fino al 1909 nella cappella del Gonfalone (Santi;1985;pp.44-45 con bibliografia precedente).Mancini (1 992;pp.76;114-115 con bibliografia precedente) ha ipotizzato che le quattro tavole possano aver costituito le ante di una cassa costruita per proteggere il Gonfalone dipinto da Bonfigli nel 1464 per la Compagnia omonima che aveva un proprio altare in San Francesco al Prato (cfr.Mercurelli Salari;1996;p.150).L'esame dei supporti e del gioco di luci ed ombre induce;invece;Mercurelli Salari (1996;p.154) a ritenere che le tavole potessero costituire una sorta di macchina d'altare intorno al suddetto gonfalone;collocandosi non su un unico piano ma in modo da formare una sorta di nicchia.La loro datazione intorno al 1465 si basa;oltre che sul raffronto stilistico con gli angeli dipinti nel gonfalone di San Bernardino (1465) ;su un dato documentario relativo allo stanziamento effettuato dal Comune nel 1466 "pro ornamentis capella dicti gonfalonis et tabernaculi eiusdem" .|tavola rettangolare risegata su ogni lato
Su un cippo marmoreo si erge un soldato in bronzo che inneggia alla battaglia con un grido di guerra;indicando con la mano sinistra l’azione di attacco ed impugnando nella mano destra un fucile.Sulla facciata principale del basamento vi è un fregio con bacche e fogliame interrotto da un tondo;con l’indicazione degli anni relativi alla guerra 1915-1918.Segue l’iscrizione dedicatoria al di sotto della quale è un braciere con fiamma perenne sempre realizzato in bronzo;seguito;sulla lastra sottostante;da un’incisione raffigurante lo stemma della città:uno scudo sormontato da una corona turrita su cui campeggiano tre monti e cinque spighe di frumento;circondato a destra da un ramo di olivo e a sinistra da un ramo di quercia.Sulle facciate laterali;sinistra e posteriore;del basamento compare l’elenco inciso dei soldati caduti nel corso della Prima guerra mondiale;cui si sono aggiunti successivamente i nomi di caduti della guerra del 1940-45;elencati sulla facciata laterale destra.Ai piedi del basamento;per terra si possono notare un’ancora ed un’elica della Prima guerra mondiale.L’opera è circondata da una piccola aiuola recintata da un cancelletto in ferro battuto..Figure:soldato.Abbigliamento:(soldato) giubba;cintura;pantaloni;scarponi;elmo.Armi:fucile.Decorazioni:motivi vegetali.Oggetti:braciere.Araldica:stemma
Negli anni '70 dell'Ottocento;Pollastrini realizzo numerose opere di sogg etto mitologico tra cui un'altra versione di 'Trionfo di Cupido con corte o di Putti';oggi in collezione privata a Firenze.Si trattava di un gene r e decorativo molto richiesto dalla committenza altoborghese;ancora diff id e nte nei confronti delle sperimentazioni naturaliste e macchiaiole.Il cl im a generale del quadro ci riporta alla lezione francese rivissuta a ttra ver so la tradizione del tonalismo veneziano;ed in particolare a Fra cois Bouc her (che nella seconda metÃ  del Settecento cosifico questo gener e spe cific o attraverso una produzione assai vasta e assai diffusa;gra zie an che al le numerose versioni a stampa) e alle quattro tele del maes tro fra ncese i n collezione Demidoff a San Donato:'La primavera';'L'Est ate';'L 'Autunno ';'L'inverno'.Nel fondo Disegni di Castello Sforzesco a Milano esiste u n foglio di Pollastrini che ripropone la parte centrale del quad ro con l'a ggiunta di putti con le ali che volteggiano sui fanci ulli a cav allo del ca prone (Albo D1;fol.6;8).L'ipotesi sulla datazio ne di esecu zione ci sem bra confermata da una lettera riferibile a quest a o alla ver sione fiorent ita citata.La minuta di Pollastrini non reca n Ã© destinazion e nÃ© data;ma l'allusione finale alla 'storia di Madama Cri stina';su cui l'autore sta va evidentemente documentandosi;ci riporta alla nota comm ittenza ministe riale del 1872;giÃ  ampiamente riferita per i bozzetti liv ornesi:" Avendo fatto un piccolo quadretto di putti rappr esentante il tri onfo di Amore e desideroso di arricchire con qualche ucce llo di colori sva riati;mi rivolg o a te per sapere se credi che da cotes to Museo di Storia Naturale potesse aversi qualche modello.In tal caso di mmi come potrei fa re e quando recar mi costÃ  a farne la scelta.Saluta di stintamente la sig.Contessa della Ro cca ringraziandola per l'invio della storia di Madama C ristina..." (B.L.C.D.- Villa Maria;Lettere e docume nti diversi rigurada nti Enrico Pollastri ni direttore dell'Accademia di B elle Arti di Firenze;fasc.16).|Corteo di putti festanti.Cupido inghirlandato cavalca;al centro dell'ope ra;un capro;mentre un putto lo abbraccia da dietro ed altri due davanti trascinano la bestia per la ghirlanda che anch'essa reca intorno al collo .Li precedono - a sinistra - due fanciulli con la tromba;uno con un tam b u ro;ed altri due che fanno le capriole.Li segue - a destra - un grupp o di quattro putti danzanti.In primissimo piano è raffigurato un tacchino ;me ntre sullo sfondo si apre il bosco;scenario di questo baccanale.Cor ni ce modanata;in legno dorato
Calco in gesso di piatto in argento.Bordo con festoni sostenuti da due tiare;due mitrie e quattro gigli alternati;nelle anse dei festoni trovano luogo otto turiboli.Nel fondo è raffigurato sulla sinistra Leone X seduto in trono in abiti pontificali;con la destra brandisce un fulmine;con la sinistra regge una carta presentatagli da un prelato gli regge un libro mentre dei due chierici in piedi uno regge la croce l’altro il piviale.Sullo sfondo vedonsi altri prelati.In primo piano ai piedi del Papa;giace una figura di vecchia scarmigliata e quasi nuda con un libro dal quale escono molte serpi e identificata dagli antichi inventari come l’Invidia.|Per le notizie generali;vedi scheda inventario n.326 A.S.E.Il calco si riferisce al piatto offerto al Granduca nel 1708.L’identificazione delle figure si basa sugli antichi inventari.
Calco in gesso di statua femminile.Il calco raffigura la dea Venere interamente nuda;lievemente inclinata in avanti;oggi priva di entrambe le braccia;che dovevano essere rappresentate nell’atto di proteggere la sua nudità.La gamba destra è flessa e avanzata;la sinistra è in appoggio.La testa è rivolta verso sinistra e presenta una capigliatura raccolta sulla nuca.Il gesso è privo della parte inferiore delle gambe.La dea è colta nel momento immediatamente precedente al bagno;in atteggiamento pudico.Tale iconografia;molto apprezzata in epoca romana;deriva da una rielaborazione di tarda età ellenistica della celebre statua della Afrodite Cnidia;eseguita nel IV sec.a.C.dallo scultore Prassitele.L’opera originale;datata al I-II sec.d.C.;si trova oggi al Metropolitan Museum di New York ed è stata integrata della parte inferiore delle gambe;unite al plinto antico;che conservava anche parte del piede sinistro e del sostegno a forma di delfino.Le gambe sono state ottenute da calchi derivati dalla c.d.Venere Medici degli Uffizi;della quale la statua di New York rappresenta una copia del tipo
Il ritratto della moglie è datato tra il 1867;anno del ritorno di Cecioni da Napoli e il 1870;quando l'artista parte per Parigi.Acquistato per 5000 lire dalla figlia di Cecioni;Giulia;nel 1925 insieme a 12 disegni (catalogo generale;nn.1165-1176);la tela risulta purtroppo alterata sul viso della donna da un cattivo restauro di cui è ignota la data.Il luogo in cui la moglie è ritratta è forse la casa stessa dello scultore;nella quale sembrano realizzati altri dipinti di quel periodo.All'interno della produzione;assai limitata;di quadri dell'artista;il ritratto della moglie è di qualità molto alta;nell'evocare con acutezza espressiva i sentimenti;pur celandoli dietro un rigore astrattivo memore dei precedenti quattrocenteschi;secondo la linea scelta dai pittori macchiaioli nel corso degli anni Sessanta;Lega e Borrani;in particolare a Piagentina.Sono effetti e ricerche che ritroviamo anche nelle sculture di quel momento.Una nota dolente si avverte nei lineamenti stanchi della donna;dallo sguardo assorto;pervaso da una tristezza trattenuta dalla fissità contratta dell'immagine;rendono questa figura assai diversa da quella di altre creature femminili presentate da Cecioni;come le ironiche "cocotte" o le rassicuranti "madri di famiglia".
Nella piazza principale addossata alla parete della Torre civica;è stata eseguita la decorazione scultorea in pietra e bronzo che fa da cornice alla lapide dove è riportata l'iscrizione dedicatoria e i nomi dei caduti.Partendo dall'arco che collega la piazza con una via secondaria;il monumento si sviluppa verso l'alto comprendendo parti scolpite su pietra e le modanature che costituiscono la cornice della lapide centrale.Sopra questa sono posizionate cinque mensole in pietra che sorreggono altrettante aquile in bronzo.Le aquile hanno le ali ripiegate e accostate ai fianchi e guardano in direzioni diverse.L'aquila centrale guarda davanti a sè.Sotto le mensole sono scolpiti gli stemmi del comune;mentre sopra la ghiera dell'arco sono scolpiti due elmi che decorano i capitelli..Elementi architettonici.Allegorie-simboli:aquile.Oggetti:elmi.Araldica:stemmi comunali
Drappo rettangolare composto da 26 pezzi.Velluto operato alto-basso e broccato.Fondo raso da 5 faccia catena.Ordito 70 fili/cm di seta bianca;Trame 30 fili/cm di seta bianca.Opera in velluto tagliato a 2 altezze e trame broccate;pelo 45 fili/cm di seta bianca;45/cm di seta rossa;45 fili/cm di seta verde per 32 broccate di oro filato.Altezza tessuto cm 58.Rapporto disegno cm 29x48.Cimosa:destra e sinistra;cm 1;2 di seta a bende verticali verde;bianco;nocetta alternati.Motivo a sviluppo orizzontale alternato in verticale a scacchiera.Reta di maglia esagonale formata da una cornice di 3 figure collocate agli angoli ed intervallate da corolle.Al centro di ogni maglia è ora una ghirlanda circolare di palmette e fiore centrale;ora una ghirlanda di fiori e foglie.E' foderato in damasco di seta rossa del Settecento..n.p
Quest'opera è una delle prime realizzate da Friscia e appartiene al periodo giovanile.La fresca impostazione cromatica;la pacatezza e il lirismo della rappresentazione evidenziano una ricerca puramente tecnica.Sono gli anni in cui l'artista a partire dal 1933 studia alla National Academy of Design di New York;assistendo a diversi spettacoli "Lumia" (proiezioni luminose) creati da Thomas Wilfred;tenuti al Grand Central Palace di New York;visioni che furono fondamentali non solo per le sue prossime sperimentazioni in campo cinetico ma anche per le sue opere pittoriche.Lontani dai processi pittorici degli anni '50 i suoi primi lavori realizzati intorno agli anni Trenta;rivelano un interesse per i soggetti realistici di intonazione sociale.In quest'opera al di là dellla tecnica quello che è possibile rilevare è l'intensa curiosità per la luce:già protagonista incontrastata in questi suoi primi lavori.La stesura cromatica è realizzata mediante macchie di...[continua in Oss]|L'opera raffigura un paesaggio collinare costituito da due torri di dimensioni diverse e di colore marrone.L'accesso alla torre più grande è una ripida scalinata.Sul fondo sono visibili delle case e degli alberi che si stagliano contro un cielo azzurro cosparso di nubi.Due figure sono sedute sul dorso della collina e un ponte s'intrevede in lontananza.L'opera è inserita in una cornice a fasce verdi e dorate con lievi incisioni geometriche nella zona più interna.In basso a sinistra è presente la firma dell'autore e l'anno di realizzo dell'opera.
Il pozzo poggia su un basamento di tre scalini ottogonali;ha sui prospetti tre lastre e sui fionchi si allarga con due basamenti a pianta quadrata;questi due elementi sono uniti alla vera;in basso e in alto;da cornice continua.Sui basamenti poggiano due colonne unite da un grande architrave con fregio decorato da quattro triglifi e quattro borchie;alternati e scudo centrale.Al vertice un frontoncino con calvario sormontato da croce di ferro battuto e due sfere alle estremitÃ .Nel capitello delle colonne;la fascia tra i due collarini è decorata con rosette.|A.Manghi;La Certosa di Pisa;1911;p.188;riferisce che il pozzo del chiostrino capitolare;disegnato e costruito da Orazio Bergamini nel 1608;va inserito nel quadro di ammodernamento ispirato a un concetto di lusso e ricchezza prevalente sul sentimento religioso dell'ordine.I lavori iniziarono nel 1606 con la foresteria nuova e portarono a una trasformazione completa degli edifici;Pr.Teofilo Caucchi di Ferrara (1601 - 1613).