davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
La cantoria è costituita da una balaustra mistiliea con specchiature e paraste decorate a motivi vegetali.|L'opera;tipicamente barocca come si desume dalla sovrabbondanza degli elementi esornativi e dalle vistose dorature;è di un certo interesse artistico ed è riferibile per la finezza d'esecuzione allo stile degli intagliatori di Pescocostanzo (AQ);all'epoca assai attivi nella zona.
La base;fortemente bombata su alta fascia mistilinea;è percorsa da un gioco di volute;foglie;conchiglie e cartouches includenti cherubi dorati;l'impugnatura è costituita da un nodo piriforme con decorazioni dorate a conchiglie;volute e foglie;nodi a disco e a rocchetto fanno da raccordo alla mostra sagomata;definita da volute vegetali concave-convesse e concluda da un fastigio a doppia valva di conchiglia.
Ritratto della Regina Maria Sofia di Wittelsbach ritratta a mezzo busto su fondo neutro nell' atto di togliersi il guanto sinistro che stringe nell'altra mano portata all'altezza del busto.Indossa un abito sobrio;impreziosito sulla scollatura da una spilla di perle che fa da pendant alla collana e al diadema con velo.|La regina Maria Sofia di Wittelsbach Ë moglie di Francesco II di Borbonr.Il ritratto coglie con precisione la dimensione interiore della sovrana che guarda con occhi penetranti al di l‡ dello spettatore;caratteristica che l'ignoto artista Ë riuscito ad esprimere con evidente sintetismo stilistico.
Il centro del dipinto è occupato da Maria con il Bambino seduta su di un mulo e da Giuseppe che affianca il gruppo a piedi.Sulla sinistra si osservano;in secondo piano;due palme attorno a cui volano tre putti.Un ampio paesaggio sovrastato da un cielo cupo e denso di nubi fa da sfondo alla scena.La cornice è formata da un festone di alloro nella parte più interna;segue una modanatura liscia ed un motivo a torciglioni..Personaggi:Madonna;Bambino;San Giuseppe.Paesaggi.Figure:putti.Piante:palme
Dama a figura intera;su fondo di architetture e balaustra di terrazzo.Ha un ricco abito di damasco marrone e giallo e casacca grigia dai risvolti gialli e rossi;con ampia scollatura guarnita di pizzo ed in testa tiene un cappello piumato.Nella destra sostiene una borsetta e nella sinistra ha una rosa.Cornice di legno dorato..Ritratti:Maria Cibo
Mentre M.Koyama;nel catalogo della mostra Kinko del 1995;attribuiva quest'arma a manifattura cinese del XVIII-XIX;P.Amadini (documentazione in Museo) propone una manifattura giapponese;nonostante l'oggetto abbia senz'altro uno stile cinese:suggeriva inoltre che si trattasse di un "oggetto da tempio o da esposizione / festività.La lama non è forgiata.".
Come ricordato nell'inventario (1918;n.871/48);l'albarello pervenne in Galleria dai Musei dell'Università ma se ne ignora la più antica collocazione.La scritta poteva servire ad identificare il contenuto del vaso da farmacia e la presenza di S.Martino potrebbe far pensare all'appartenenza alla farmacia del Pio Sodalizio di San Martino (Fabiani;1994 p.278).Sempre Fabiani lo considera produzione derutese della seconda metà del Seicento.|Albarello caratterizzato da spalle arrotondate;leggera rastrematura centrale;collo con orlo estroflesso e piede a cercine.
Cassaforte a forma di parallelepipedo.Sul rovescio del coperto i congegni sono adornati da lastre ritagliate in varie forme e alcuni ferri sono lavorati a spirale;assumendo a loro volta una funzione anche decorativa.Sollevando la fronte esterna;apparentemente un pezzo unico con il telaio;scopriamo un cassettino nel doppio fondo;e un dipinto monocromo su minio di un cavaliere al galoppo circondato da melograni e viti.
Tessuto di fondo gros bianco marezzato;con ricami riportati a punto pieno in oro filato e lamellare e sete policrome (toni fondamentali:verde;giallo;rosa;azzurro).Al centro la croce è costituita da elementi floreali e ghirlande in oro;motivi che si ripetono nella cornice mistilinea che riquadra la croce centrale.Il gallone in oro filato e lamellare ha motividecorativi geometrici.
La statua è dedicata a Carlo Pisacane;eroe del Risorgimento.La figura vista in posizione eretta sorregge nella mano sinistra la bandiera;simbolo della raggiunta unità mentre il braccio destro allargato posiziona la mano in un gesto indicativo.Si tratta di una scultura ancora legata ai modi di una statuaria classica della plastica levigata e priva di qualsiasi accensione verista.Personaggi:Carlo Pisacane
Il dipinto risulta inventariato nel 1951 come "Caccia di Carlo al lago di Persano";in realtà De Criscio 1985 avanza l'ipotesi che si tratti dello scomparso lago di Licola;che nel sec.XV era detto delle Follaghe.Il primo piano è completamente occupato dal lago e dalle imbarcazioni che lo solcano;sulle quali sono descritte minuziosamente le figurine che vi sono a bordo.La trasparenza e la luminosità delle acque contrasta con il cielo costellato di grossi nembi bituminosi e di una miriade di uccelli di diverse specie.Il Conisbee nel 1976 individuò nel personaggio in piedi sulla barca a destra vicina a quella del Re;Paul François de Galluccio;marchese de l'Hopital;ambasciatore di Francia a Napoli dal 1740 al 1752.Il marchese commissionò a Vernet nel 1749 una seconda versione del dipinto in esame;firmata e datata 1749 e oggi a Versailles.
Lastra iscritta;nella parte superiore è decorata con fogliame a rilievo e rosette laterali.Nella parte inferiore;distaccata dalla lastra;una decorazione in altorilievo in cui figura un'aquila con le ali spiegate davanti ad una spada in orizzontale con due dischi decorati.L'aquila poggia le zampe su un festone vegetale su tre appoggi decorati a rosetta..Allegoria della Vittoria come aquila
Il personaggio è rappresentato di tre quarti;a mezzo busto.Porta i capelli corti;leggermente stempiati.Indossa veste talare ed;al di sopra;un mantello nero con alto bavero aperto.Con una mano tiene il cappello da sacerdote che è appoggiato su un tavolo coperto di un drappo verde;sul quale è posto anche un libro.Con l'altra;indica allo sfondo;ove;dietro ad una tenda sollevata;si vedono alcuni fanciulli appoggiati ad una balaustra ed uno di profilo;con il viso rivolto allo spettatore;che addita ad una lavagna.Al di sotto della balaustra;altri due fanciulli sono seduti ad un banco:quello a sinistra conversa con quello di destra intento a scrivere su un foglio con la penna d'oca.I fanciulli indossano marsina;cravatta;e pantaloni attillati di colore chiaro..Ritratti.Personaggi:Ottavio Giovanni Battista Assarotti.Figure:fanciulli.Abbigliamento.Interno.Oggetti:libro;tavolo;tovaglia;tenda;scrivania;foglio;penna d'oca;balaustra;lavagna
Citata dal Van Marle come opera di scuola toscano-marchigiana;attribuita dal Berenson Francesco di Gentile;successivamente la critca (Serra e Carli) era stata unanime nel riferire il polittico ad un pittore molto vicino alla scuola senese della seconda metÃ  del '300;per l'affinitÃ  compositiva e lo sviluppo iconografico;assegnandolo ai primissimi anni del XV secolo;il Bologna ribadendo in seguito l'attribuzione ad un seguace di Taddeo di Bartolo;lo identificava col Maestro principale di San Silvestro.Il Chierici a sua volta rilevava invece una diversitÃ  delle due opere in quanto gli accostamenti potevano riferirsi solo ad elementi superficiali per una generica aderenza ai modi comuni alla cultura figurativa della fine del XIV secolo nell'Italia centrale (Chierici 1949;p.121).|Il trittico;con cornice dorata a modanatura liscia;ha la tavola centrale cuspidata.In essa Ã¨ dipinta la Vergine avvolta da un ampio manto scuro con i bordi dorati e risvolti verdi sopra una veste rossa;seduta sopra un trono con suppedaneo mistilineo.Ha in braccio Gesu bambino nudo che gioca con il suo velo trasparente che le scende dalla testa.Dietro di loro due angeli con tunica rossa;sostengono un drappo arabescato formando quasi una cortina.A sinistra episodi della nativitÃ  narrati in un'unica scena:Annuncio ai pastori;Adorazione dei pastori e il Bagno del Bambino;piccola in basso a destra la figura del committente.A destra la Dormitio Virginis;il Redentore con "l'animula";e in alto entro un nimbo sostenuto da angeli l'Incoronazione della Vergine.
Orcio ovoidale su base piana;collo a balaustra;cannello cilindrico;ansa a nastro.Sul davanti è decorato con rosone che racchiude un leone rampante verso il sole su uno sfondo di paesaggio montuoso.L'ansa dà origine ad un cartiglio annodato nel quale è presente un'iscrizione.Il resto del corpo è decorato con il motivo "alla porcellana".Colori:cobalto;giallo;ferraccia e ramina.
Iniziale fogliata grande con storia e fregio su tre margini L (Letare mater nostra).Il corpo della lettera azzurro è abbracciato da un anello dal quale escono grandi foglie verdi lanceolate;mentre dalle estremità dell'asta fuoriescono numerose foglie di vari colori che vanno a formare il lungo fregio che si estende per tre margini della pagina;questo è arricchito dalla presenza di fiori azzurri e rossi;tre farfalle e due uccelli fantasiosi;uno dei quali rappresentato con un volto caricaturale.Sant'Agostino;ancora piuttosto giovane;è seduto su un prato con la Bibbia aperta sulle ginocchia a ricordare il momento della sua conversione quando venne invitato da una voce ad aprire il libro che cadde su un brano di san Paolo;mentre dall'alto appare un angelo in volo;la natura è descritta in modo rigoglioso con un grande albero dietro il santo e montagne turrite sullo sfondo..Personaggi:Sant'Agostino.Figure:angelo.Abbigliamento.Fiori.Piante.Frutti.Paesaggi.Oggetti:frecce;libro.Elementi architettonici.Animali fantastici:(nel fregio) uccello.Animali:(nel fregio) tre farfalle.Fiori:(nel fregio)
Lapide ai caduti della Grande Guerra ubicata sulla facciata del porticato di accesso dell’ex asilo di Casaletto (ora sede A.V.I.S.).L’oggetto non è affisso direttamente alla parete;ma ad una lastra sagomata di marmo grigio venato.Di forma rettangolare con centina sporgente supportata da peducci scolpiti;l’opera presenta nella parte superiore un rilievo bronzeo composto da un pugnale al centro di una corona di quercia e alloro.La porzione terminale della lapide è chiusa da due girali laterali che inquadrano una forma rettangolare sporgente con cornice a gocciolatoio e con stella bronzea centrale.Una seconda lapide;dedicata ai caduti dell’ultimo conflitto mondiale e semplicissima nel formato rettangolare;trova collocazione sul lato sinistro del portico..Oggetti:corona d'alloro e di quercia.Attributi (corona):fiocco.;Oggetti:spada.;Simboli:croce come simbolo di Cristo.;Simboli:stella come simbolo dell'Italia
Padre Gerardo De Angelis è raffigurato con abito e copricapo nero;nel suo studio;mentre tiene in mano la Bibbia.Sullo scrittoio una lettera;una penna e un calamaio.Alle sue spalle scaffali con libri..Personaggi:Gerardo de Angelis.Ecclesiastici:sacerdote.Oggetti:lettera;penna;calamaio;libri.Mobilia:libreria;scrittorio
Lapidi commemorative incastonate nel muro perimetrale del cimitero;ornate e raccordate in basso da una lastra decorata nella parte inferiore con tralci di alloro e dal monogramma della parola latina PAX inserito in un cerchio;ed in alto da un bassorilievo che rappresenta foglie di alloro inserito in una lunetta.Ai lati delle due lapidi trovano collocazione due bassorilievi raffiguranti rispettivamente una spada ed un ancora.Univa originariamente le due lapidi una grande spada;forse in bronzo;di cui rimane solo la traccia..soggetto assente
Entro cornici rettangolari con volute laterali sorretta da putti e fiancheggiata da tralci e volute vegetali si svolge la scena figurata..Personaggi:Peleo.Paesaggi:paesaggio con rocce.Piante:alberi.Figure:nudi maschili.Animali:tigre.Metamorfosi:Teti;tigre
Brocca ovoide su base piana;alto collo cilindrico con orlo appiattito e con cerchi di tornio a vista;ansa sopraelevata di medio spessore a sezione ovale;bordi lateralmente appiattiti;cannello tubolare volto verso l'esterno in direzione obliqua con angolazione acuta;membrana traforata di tramite tra pippio e collo.Copertura di vetrina piombifera color senape in inclusioni brunastre.presenza di vetrina anche all'interno del collo.
Il pulpito fu stato realizzato durante il vescovato di Oderisio da Raiano (1168-1188);in epoca barocca fu smontato e collocato nell'attuale posizione.Stilisticamente affine alle sculture della fabbrica casauriense|Addossato al quinto pilastro;l'ambone si presenta a cassa quadrilatera poggiante su alte colonne a fusto cilindrico con capitelli composti da elementi vegetali;sui quali gli architravi monolitici sono adorni di ricchissimi fregi.Sulle facce laterali si aprono formelle variamente decorate;su quella anteriore aggetta un lettorino e pluteo semicircolare decorato con colonnine lisce sostenenti una trabeazione decorata con il motivo a palma diritta.Sul parapetto sporgono dei piccoli capitelli con funzione di portacero
Dipinto rettangolare senza cornice.Scena di battaglia;sullo sfondo a destra un edificio con torri;in primo piano a terra un cavallo e un soldato caduto;un cavaliere che sta sparando e un altro con la spada sguainata;un cavallo bianco senza cavaliere..Soggetti profani.Figure:figure maschili.Abbigliamento.Armi:spade;pistola;cannone.Animali:cavalli.Paesaggi.Costruzioni.Piante:alberi
Arma grande e pesante.Gorbia a due ordini;il primo a tronco di piramide ottagona;il secondo troncoconico;separati da modanatura e con nodo alla sommità;nel primo ordine un foro passante e un numero inciso a bulino.Scure con filo pochissimo concavo e inclinato e dorsi ondulati;all'attacco porta il punzone;tre becchi divergenti e non taglienti;il centrale diritto con un piccolo motivo di foglie bulinato all'attacco;gli altri fiammati;al centro lo stemma inciso.Al di sopra un nodo da cui si leva la cuspide fiammata a sezione di losanga con costola.Asta a sezione ottagona;bullette tonde disposte a losanghe con al centro una bulletta a croce.Calciolo a brocco.
Riduzione ordito di 7-8 cm.Riduzione trame di 11 cm.Bordura come da serie (cfr.NCTN 0100171817).Crepantage contrariè con filo metallico nello stemma e nelle fasce ornamentali.Al centro dell'architrave superiore stemma quasi illegibile perchè coperto da una sostanza annerente;il bordo inferiore è formato dalla fronte di un basamento con rilievi di serti di foglie e fiori su cui pende un drappo con fascia decorativa simile a quella della tenda sui lati.La scena rappresenta sulla sinistra Elia vestito da eremita con una pelle e un panno che riceve da un angelo a figura intera e un'aureola a fiamme il calice e il pane.Colori predominanti:beige;mattone;blu in più tonalità.Fodera originale a fasce di circa 30-50 cm;integrata negli interstizi con altra tela e toppe.Sospensione a cordicella nel lato superiore (rimossa);tracce di anelli relativi ad una prima sospensione..Personaggi:Elia.Abbigliamento:veste da eremita.Figure:angelo.Fenomeni divini:aureola a fiamme.Oggetti:calice;pane
Scena all'aperto;con fondo di paesaggio e costruzioni.La Madonna è in piedi a mani giunte.Indossa veste rossa e manto azzurro.San Giuseppe è seduto;indossa abiti viola e gialli;sostiene Gesù Bambino che indossa una tunichetta bianca.Il dipinto è inserita in una cornice coeva di legno dipinto in rosso e oro..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;San Giuseppe
In marmo grigio venato.Ha forma di scudo ovale;allungato in basso;su mensolette appuntite e parte superiore a tre dischi;il maggiore acuto.Verso l'alto;fregio ad arcatelle con croce lobata al centro e le lettere alfa e omega nei lati.In basso è il ritratto in fotografia smaltata;inserita in medaglione a bassorilievo con frasche di alloro incise.La scritta è su undici righe a lettere dorate.
Maiolica ligure.Fondo:piatto.Cavetto:umbonato.Tesa:obliqua;sagomata a sbalzo.Labbro:ingrossato.Decorazione:putti su unicorno.Paesaggio c on architetture.Tesa:motivo a rilievo con arpie;putti;mascheroni;conc higlie.Verso:motivo a linee curve correnti.Colori:blu;bianco.
A sn e a ds;lungo gli spigoli;rami di corniolo su elemento cordiforme e vaso composto da mascheroni addossati;clipeo includente testa di putto;v olute e castone pendente nelle lunette a sn e a ds;tra uccelli e arpie su mensole e rami di corniolo;clipeo quadrilobato con figura femminile alle gorica/ nelle vele;tra volute vegetali riquadro a fondo nero;includente m ostro marino;sovrastato da vaso con corniolo su testa al centro;nel penn acchio;grottesche:vaso fumante su mascherone tra volute vegetali;cesto fiorito su ninfa che tiene al laccio uccelli e termina in volute a corona mento di scomparto ottagonale includente paesaggio rupestre con figura di cacciatore sulla ds;lateralmente;2 figure ibride di volatili con busto f emminile;zampe caprine e code attorte di rettile e;sotto;anfore con cor niolo su centine includenti ventagli con protomi centrali e nastri;mensol a con testa di putto tra arpie addossate;anfora tra uccelli su mensola e clipeo con volatile su mascherone
La cancellata presenta su ogni lato due pannelli intervallati da un cancello a due ante;ogni pannello è inquadrato da cornici decorate da motivi geometrici quadrilobati iscritti entro un cerchio ed è completamente lavorata a giorno con una elaborata decorazione a racemi vegetali;le ante dei cancellini presentano analoghe cornici;ma sono ornate con una decorazione vegetale ad andamento verticale impostata su una piccolo base;in corrispondenza dei quattro angoli si innalzano esili pinnacoli a forma di colonnina tortile;raccordati alla cancellata da eleganti volute a forma di racemi vegetali..n.p
Sulla tela è raffigurato un paesaggio notturno;con una luna piena che illumina la notte.Al centro si vede la facciata di una chiesa;con due uomini sulla soglia;che si apprestano ad entrare e sul lato sinistro un altro edificio.Sulla strada cammina un uomo con in testa un sombrero.Sul lato destro è dipinto un albero;con la chioma illuminata dalla luce di una lanterna appesa ad una trave in legno.|L'opera;firmata e datata;è un'altra testimonianza del soggiorno messicano di Friscia.In essa è raffigurato uno scorcio di San Miguel de Allende;località in cui l'artista visse durante il periodo che frequentò la Scuola Universitaria di Belle Arti.Protagonista di questo dipinto è il vento;reso evidente da un vortice di pennellate stese a picchi;che si fanno più intense e luminose intorno alla luna e sulla cima dell'albero.L'impeto della bufera è suggerito dal passo impacciato del viandante solitario e dal vortice dell'aria nel quale si espande in un cromatismo sanguigno;la luce lunare.I toni intensi del blu;del verde e del giallo campeggiano su tutta la superficie pittorica e sono presenti anche sulla facciata della chiesa e dell'edificio dipinto a sinistra.A prima vista;l'opera rimanda immediatamente alle immagini dei notturni di Van Gogh;opere in cui il colore è vibrante ed esprime i sentimenti e le emozioni più profonde dell'artista.(Continua in OSS)
Sullo sfondo scuro immagine di una città in fiamme suddivisa in tre parti compositive.A destra del dipinto un ponte con barca a vela.In primo piano;a sinistra del quadro;un gruppo di persone con cavalli.Al centro del quadro un cavallo bianco nella città..PAESAGGIO.ARCHITETTURE:edifici;ponte.PERSONAGGI:persone.ANIMALI:cavalli.OGGETTI:barca
L'attribuzione dei medaglioni lignei a Carlo Brunelli Ë dovuta a G.Chierici (1937;p.49) (V.De Martini;1982;p.30)|Medaglione oblungo monocromo;fisso alla parete che raffigura una donna con uva;un cuore e una fiamma:la Carit‡.La cornice Ë di legno intagliatoe dorato.
Frammento di stola con cesure nette.Conserva l'etichetta con il numero di inventario ma è illegibile.Fondo cannellato semplice;prodotto da un ordito di fondo e uno di pelo disposto nella proporzione di un filo ogni filo di fondo (1 capo;l.t.s.;52/cm);e da una trama di fondo (a fascio;s.t.a.;18/cm) .Orditi e trama sonosin seta avorio;Nella formazione del cannellato i fili di pelo riposanosu un taffetas doublé prodotto dai fili e dai colpi di fondo.Insieme alla trama di fondo passa una trama liseré in seta verde che determina il decoro insieme a trame broccate (a fascio;s.t.a.;18/cm) in seta nocciola;rosa;celeste;avorio;azzurro;rosa salmone.Cimosa non rinvenuta..Decorazioni:modulo decorativo incompleto;grande mazzo di fiori e foglie palmiformi
Brocchiere con brocco;decorato a fogliami incisi e dorati su fondo nero;orlo a tortiglione.|Il brocchiere è pertinente all'armatura B.9;essendo decorato con gli stessi fogliami.Angelucci (1890;p.219) riporta la mancanza del brocco.||Data la foggia dell'armatura;Angelucci credeva;ma senza argomenti risolutivi;che potesse spettare a Nestore Martinengo;combattente a Cipro nel 1571.L'autenticità è dubbia.||Per una bibliografia si veda:V.Seyssel d'Aix;Armeria antica e moderna di S.M.Carlo Alberto;Torino 1840;n.24;A.Angelucci;Catalogo della Armeria Reale illustrato con incisioni in legno;compilato dal Maggiore Angelo Angelucci per incarico del Ministero della Casa Reale;Torino 1890;219;F.Mazzini (a cura di);L'Armeria Reale riordinata;Torino 1977;P.Venturoli;F.Cervini;La Galleria Beaumont.Percorso di visita;Torino 2005;p.185.
monumento ai caduti della prima e della seconda guerra mondiale composto da una lapide inserita entro una cornice architettonica sagomata a timpano e delimitata ai fianchi da due paraste.Alla sommità del timpano è una corce;mentre ai lati sono due sfere in pietra.Al cento della nicchia;in alto è un'urna;mentre in basso sono tre lapidi:la prima con la dedica;la seconda che riporta i nomi dei caduti della guerra 1915-1918 e infine una terza;aggiunta a posteriori;con i nomi dei caduti del secondo conflitto mondiale.Sul davanti la larghezza del monumento è delimitata da una cancellata in ferro di forma semicircolare.Da un sostegno;collocato sopra la croce;pende una lampada.
Personaggi:Santa Margherita d'Antiochia;Cristo.Figure:carnefice;soldati;figure maschili;angeli.Attributi:(Santa Margherita d'Antiochia) palma del martirio.Attributi:(Cristo) scettro.Abbigliamento religioso.Armi:spada;elmo.Oggetti:vessillo.Architetture.Simboli:colomba dello Spirito Santo
Fregio strutturato alla sommità delle quattro pareti con dieci scene di paesaggio in cornici rettangolari;ovali e ottagonali intercalati da angeli o coppie di putti recanti scudi con emblemi Gambara:gambero rosso;stella cometa;face ardente.Inferiormente cornice dipinta con segmenti aggettanti su mensole e decorata da festoni;mascheroni e due ovali con rilievi monocromi.Agli angoli cariatidi con festoni..Decorazioni:grottesche.Araldica:emblema Gambara.Allegorie-simboli:(gambero;stella cometa;face ardente) emblema Gambara.Paesaggi
Damasco.Ordito in seta azzurro polvere;2 capi;S;riduzione 60 fili/cm ca.Trama in seta azzurro polvere;3 capi;leggera torsione S;riduzione 50 inserzioni/cm.Cimosa siistra;cm 1;3 in fili verdi con due righe al centro bianche;in saia e 3 cordelle esterne.Costruzione:fondo raso da 5 faccia ordito prodotto da tutti i fili e dalla trama.Opera in raso da 5 faccia trama.Tessuto con telaio a tiro;lavorazione sotto.Rapporto disegno cm 2x5.Motivo a sviluppo orizzontale che si ripete in verticale capovolto.Il disegno prevede uno stelo reciso con foglia e fiore stilizzato;fra un disegno e l'altro due barrette diagonali..n.p
NR (recupero pregresso)|Il dipinto va assegnato agli anni successivi alla ricostruzione dell'abside;realizzata da Alessandro Farnese nel 1577 ca.Nel 1881;quando l'iconostasi seicentesca venne arretrata;la volta affrescata divenne visibile anche dalla navata della chiesa e la porzione sovrastante il presbiterio venne scialbata e poi dipinta con un cielo stellato.Una tradizione;priva tuttavia di riscontri scientifici;attribusce l'affresco al Pomarancio.
Il dipinto;nel formato del rotolo verticale da appendere (kakemono);è stato realizzato a inchiostro e colori tenui su seta.Raffigura uno scorcio di paesaggio urbano;con una serie di basse abitazioni attraversate da un ponte sul quale camminano molte persone.L'atmosfera è brumosa;come se si trattasse di un mattino presto in una giornata d'inverno.Ha tradizionale cornice in seta con bacchette in legno..Figure umane.Architetture:edifici.Architetture:ponte
di forma quadrata;decorata in cobalto;giallo e ferraccia.E' composta al centro da un serafino con la testa volta leggermente a sinistra;e ai lati del quadrato;da quattro motivi romboidali blu punteggiati di arancio.Il bordo della mattonella è decorato da una sottile linea accoppiata ad una fascia in blu cobalto.