davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
L'insieme risulta un assemblaggio di elementi architettonci realizzato probabilmente agli inizi del XX secolo (Guidi P.;1930;p.19).Affinità stilistiche con il monumento sepolcrale di Benedetto IX inducono a credere che il pilastrino e la mensola soprastante ne abbiano fatto parte.In quest'ultima gli incassi erano probabilmente riempiti da una decorazione musiva.L'insieme presenta caratteri molto simili al piedistallo collocato nel nartece;a destra dell'altare a mensa.BIB citata:"La badia greca di Grottaferrata nel VII centenario della Traslazione del quadro prodigioso di Maria SS.ma";Roma 1930.|Il piedritto del piedistallo consiste in un pilastrino di marmo bianco con venature verdi;disposto capovolto;con un capitello decorato da foglie lanceolate a rilievo e le facce articolate da una scanalatura longitudinale incorniciata da gole e tondini.Su di esso è poggiata una mensola quadrangolare con tre incassi orizzontali visibili;scalpellati all'interno;conclusa in alto da modanature a dentelli e gola.La base di appoggio della struttura è un dado parallelepipedo.
Presbiterio con volta a crociera dove vi sono raffigurati;entro tondi;i quattro Evangelisti ed un motivo decorativo a grottesche.La parete di fondo ècaratterizzata da un' affresco inquadrato in un finta architettura costituita da un arco decorato a cornici scolpite ad ovuli;sostenuto da due pilastri affiancati ognuno da una colonna;nel cui interno è raffigurata la Madonna in Gloria tra Santi martiri ed in basso entro una finta cornice vi è raffigurato il Cristo in pietà.Le pareti di destra e sinistra hanno un motivo decorativo a finto tendaggio.
Stendardo ricamato in applicazione di fili di seta e oro.Bordo ricamato su grosso lino ad applicazioni di filo d'oro su imbottitura e montato su faglia laminata.Sullo stendaro vi è raffigurata la Madonna con Bambino in atto di dare refrigierio alle anime purganti;inginocchiati ai suoi piedi San Benedetto e e San Girolamo..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;San Girolamo;San Benedetto
La tavoletta è dipinta su una sola faccia con uno stemma dalla forma a "pala";rettangolare ed inferiormente arrotondato;che nasce dal centro di un cespo di acanto stilizzato.Il tutto contornato da un forte segno color bruno manganese che chiude anche tutto intorno la tavola.La figura araldica è costituita dal leone bresciano in color verde ramina come l'acanto;rampante;con coda artigli e lingua rossi.
Due plinti sostengono semicolonne;con capitello ionico che sostiene un architrave;racchiudendo un cornice a palmette dorate.Sopra due vasi e una cimasa centinata con bassorilievo rappresentante una figura femminile alata;seduta frontalmente su di un trono con due ghirlande nelle mani.Ai suoi piedi libri aperti;un pastorale e una croce astile.
A forma di parallelepipedo;caratterizzato da colonnine scanalate ai quattro angoli;dotato di sportello nella parte inferiore e cassetto in quella superiore;al centro c'è un ripiano aperto con bordi in legno traforato a motivi fitomorfi stilizzati.Deorazione ad intarsio con palmette e motivi fitomorfi stilizzati.Ripiano in marmo bianco.
nel riquadro viene illustrato il momento in cui;usciti nottetempo a cavallo;i Greci sorprendono i troiani appiccano fuoco alla città e fanno strage dei suoi abitanti.Lunghe crepe a sinistra e scalfitture nella parte inferiore hanno causato la caduta di piccole porzioni di colore..Soggetti profani:l'ultima notte di Troia
Il dipinto raffigura il ritratto di una giovane donna a mezzo busto vista frontalmente.Ai pochi e sintetici tratti che caratterizzano il busto semplicemente abbigliato;l'artista oppone l'analitica descrizione del volto;atteggiato in un largo sorriso;in cui spiccano i grandi occhi.Provvisto di cornice..Figure femminili
Completo in tre pezzi (soprabito;abito e gonna) in lana bouclé in più toni di colore rosso;marrone;rosa e nero.Soprabito lungo;di linea dritta;con collo a camicia;apertura centrale con cinque bottoni in materiale plastico nero e metallo dorato con motivo sbalzato e rispettive asole;due finte tasche anteriori con patta poste all'altezza dei fianchi e due bottoni identici ai precedenti.Maniche lunghe e dritte;aperte ai polsi da due bottoni uguali ai precedenti;breve spacco posteriore.Fodera in raso di seta rosso impunturato.Abito lungo;intero;di linea leggermente svasata;in tessuto simile a quello del soprabito;con piccolo colletto a camicia;apertura centrale con sette bottoni simili ai precedenti;ma di grandezza inferiore;e rispettive asole;cucita dall'altezza dei fianchi sino all'orlo.Quattro tasche anteriori con patta sagomata;due quadrangolari poste all'altezza dei seni;due;perpendicolari alle precedenti;al punto vita.Maniche corte e strette;quattro inserti a godet all'orlo per conferirne maggiore ampiezza;cintura in tessuto analogo;percorso da teoria di sferette in metallo dorato e fibbia circolare in metallo dorato;da cingere al punto vita.Fodera in raso di seta rosso impunturato.Gonna dritta al ginocchio;in tre teli dello stesso tessuto del.n.p
legatura rigida in pelle su assi in legno;decorata ai piatti con tre cornici esterne e cornice dello specchio a rotella con motivo di candelabra;l'ultima cornice è raccordata a quella dello specchio con il medesimo motivo a candelabra.Nello spazio tra l'ultima cornice e la cornice dello specchio cristogramma con iniziali PG entro cerchio;ripetuto due volte nello specchio.Dorso di restauro.Tagli grezzi.Borchia centrale e cantonali metallici;graffe e contrograffe;bindelle e catena in ferro..nr
Il monumento;realizzato in marmo bianco;presenta una base;avente una sezione orizzontale pentagonale;costituita da una piattaforma a gradini dalla forma a stella (simbolo per eccellenza del concetto di Patria) sormontata da steli convergenti verso l'alto che custodiscono una lampada votiva posta al centro.Il concetto di linea e l'esclusivo utilizzo di forme geometriche creano movimento e conferiscono slancio all'opera.L'epigrafe dedicatoria si estende in ogni direzione e in ogni componente del monumento.L'area di rispetto è definita da pilastrini metallici uniti da una catena..soggetto assente
Il dipinto raffigura Nino e Semiramide che siedono vicini sotto un baldacchino dai tendaggi marroni violetto.Semiramide indossa un abito giallo-verde con cangianti aranciati e maniche verde scuro.Rivolgendosi a Nino gli tende la mano destra e solleva il braccio sinistro;per porsi la corona sul capo già ornato di diadema.Nino con vestito rosso e mantello blu con risvolti interni rosa aranciato;tiene lo scettro nella sinistra e porge la destra a Semiramide.A sinistra;su un tavolo con panno rosso è un vaso di fiori.Lo sfondo è marrone scuro.
Lampasso fondo taffetà;ordito 50 fili a cm.di seta rosa.Opera per trame lanciate legate in taffetà dall'ordito di fondo;trame 22 fili a cm.di seta azzurra.Rapporto disegnativo cm.7;7 x 13.Rete di maglie ogivali a sviluppo orizzontale che si ripetono in verticale a scacchiera ribaltando il modulo compositivo.Questo si compone di quattro foglie ritorte che compongono l'ogiva al centro della quale è una inflorescenza su stelo reciso con due foglioline.Nei punti di tangenza le ogive sono legate da una melograna con stelo con due foglie e stelo reciso..n.p
L'opera è collocata al centro della suggestiva e geometrica piazza IV novembre;su cui si affaccia un palazzo a ferro di cavallo oggi sede di servizi pubblici;che ne delimita sui 3 lati il perimetro.Il monumento è costituito da 6 blocchi di marmo bianco che formano un obelisco gradualmente più stretto dalla base alla sommità.Alla base dell'obelisco sono aggiunti alcuni blocchi di marmo grigio (uno per ogni lato) di forma geometrica che si allargano dalla base verso l'alto.Il tutto è collocato a terra sopra una base formata da una bassa piattaforma quadrata.Sulla facciata frontale dell'obelisco si trova l'epigrafe sopra alla quale vi sono due elmetti sopra ad un pugnale rivolto verso l'alto e a due rami di alloro e lauro in bronzo applicati al monumento;mentre sull'estremità superiore della stessa facciata si trova una stella sempre in bronzo..soggetto assente
Questo dipinto Ë quasi una copia della "Battaglia" di Salvator Rosa della Galleria Pitti di Firenze ;dove si nota l'avvenuto affrancamento dallo schema del Falcone.|Il primo piano Ë occupato da una fitta scena di battaglia con cavalli e cavalieri che cadono sotto i colpi di spada del nemico.In secondo piano un paesaggio con citt‡ e torri.
Il frammento rappresenta accenno di tesa di un piatto con traccia di cavetto.Sulla;tesa entro filettatura che ne delimita l'inizio;il motivo consiste in quattro bande concentriche semicircolari sovrapposte verticalmente da sottili linee e forma parte del decoro a "occhio di penna di pavona" di tipologia gotica.Nel cavetto tracce di filettatura.Colori del decoro:verde;arancio;blu.
Per un confronto con un intaglio simile v.Museo degli Argenti:inv.Gemme;n.1914.Per antichi intagli simili in altre collezioni v.O.Neverov;'Antique Intaglios in the Hermitage Collection' (Leningrado 1976) n.99 e E.BRandt e E.Schmidt;'Antike Gemmen in Deutschen Sammlungen' I;2 (Staatliche Munzsammlung Munchen) (Monaco di Baviera);T.108;n.944.
La maestosa cornice caratterizza la parte più interna;la parte esterna è scolpita e traforata;caratterizzata da abbondanti motivi ornamentali.In basso;un serafino;affiancato da decorazioni a fogliame avvolte a grandi fiori;è posto a sostegno dell'intera struttura sovrastante;caratterizzata da un telaio profilato esternamente da un semplice listello che racchiude un'ampia modanatura a guscio decorata con una sequenza di grossi segmenti verticali e foglie palmate ai quattro angoli;ricca cimasa coronata da una ghirlanda di fiori.Ai lati foglie e steli di varia foggia inseriti gli uni sugli altri;termina con due vasi colmi di fiori.
Anche questo vaso mostra la tipica foggia a rocchetto;con corpo centrale cilindrico e due bombature all'altezza della spalla e della zona inferiore.Sulla zona mediana è tracciata in caratteri gotici;l'iscrizioni farmaceutica e frontalmente sulla bombatura alta il tigramma con due lettere iniziali;sulla restante superficie;eccetto il piede e l'orlo della bocca;si dispone una decorazione di tralci fogliati.Dipinto in azzurro e bruno di manganese per l'iscrizione;su smalto di tonalità azzurrino perlata.
Lapide composta da tre lastre in marmo:le due laterali più piccole rispetto a quella centrale.Esse sono sormontate da una cornice.Il frontone è sormontato da un gruppo scultoreo in bronzo.Sulla lapide centrale vi è una decorazione scultorea bronzea a motivi vegetali..Allegoria-Simboli:aquila;ramo di ulivo.Oggetti:bandiera.Allegoria-Simboli:foglie di palma;foglie di quercia.Armi:Spada.Oggetti:cartiglio
il prospetto che racchiude il dipinto è costituito da una cornice ad andamento segmentato ornato da una fascia floreale e da file di pallini.Nei due rincassi della cornice pendono;da teste di putti;due lunghi festoni;in alto un motivo variato di timpano evidenzia l'apertura della finestra tra due geni alati seduti tra le volute terminali;in basso ai lati del paliotto sono gli stemmi in stucco dipinto della famiglia Baglione
Dipinto entro cornice di legno dorato.La Madonna è seduta in terra;con una veste rossa;ha in grembo il Bambino.Davanti a loro San Giovannino con accanto l'agnello allunga il braccio per accarezzare Gesù.Ampio paesaggio di sfondo..Soggetti sacri.Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;San Giovanni Battista bambino.Attributi:(San Giovanni Battista) agnello.Abbigliamento.Paesaggi.Piante:alberi.Costruzioni
Dipinto ovale entro cornice riccamente intagliata con battuta decorata a rilievo con motivi vegetali;una grande conchiglia decora la cimasa mentre la parte inferiore presenta una foglia a raggiera con ai lati fiori e foglie a volute mentre due putti alati in rilievo la sostengono lateralmente..Ritratti:Lodovica Cristina di Savoia.Abbigliamento:abito;corsetto.Oggetti:collana di perle;pietre preziose
L'OPERA NON E' CITATA NEL CATALOGO BINDI|LA FIGURA;A MEZZO BUSTO;HA IL VISO GIRATO VERSO DESTRA CON ESPRESSIONE PENSIEROSA.LA LUCE LE ILLUMINA PARTE DEL CORPO E CREA UN GIOCO DI CHIARO-SCURO FRA IL BIANCO DELL'INCARNATO E IL NERO DEL MANTELLO
Il monumento si erge su un alto e recente basamento in marmo che ne definisce l'area di rispetto.Il corpo centrale ha uno zoccolo di marmo con specchiature centrali ad accogliere le lapidi con i nomi dei caduti della Seconda Guerra Mondiale e;sulla fronte;un bassorilievo bronzeo.Sale restringendosi la base quadrata;con una scozia convessa;a portare in alto il fusto di un blocco dove ogni lato accoglie una lapide marmorea con la dedica del monumento e gli elenchi dei caduti mentre agli angoli scandiscono le facce dei pilastri angolari.Al di sopra del corpo marmoreo un ammasso di pietre a simulare le montagne vicine;su cui sono le figure di un soldato caduto;riverso a terra;col fucile penzoloni e l'elmetto ormai abbandonato mentre;in secondo piano;un compagno a petto scoperto;il fucile a baionetta ben saldo nella sinistra;omaggia il caduto con la bandiera.Sulla base del monumento;al lato est;è ancora visibile la firma dello scultore Egisto Caldana;mentre sulla fronte del monumento una lampada bronzea e;sulla specchiatura;un bassorilievo con una panoplia di armi:un gladio cinto di alloro e ramo di quercia sovrastato dalla stella a cinque punte;su un trofeo di armi e bandiera..Personaggi:soldati.Oggetti:bandiera.Armi:fucili a baionetta;elmetto
Monumento a stele in pietra decorato sulla sommità con lo stemma reale sabaudo in bronzo e ricoperto sui lati destro e sinistro della superficie da iscrizioni recanti l’elenco dei caduti della prima e della seconda guerra mondiale.Di fronte al monumento è collocato un gruppo scultoreo in bronzo raffigurante un soldato che abbraccia un bambino con gli abiti laceri.La scultura è posta su un basamento dello stesso materiale della stele;sul cui fronte si legge la dedica del Comune ai caduti nelle due guerre..Araldica:stemma reale sabaudo.;Figure:soldato;bambino.Abbigliamento:divisa militare
NR (recupero pregresso)|Opera firmata e datata (1846) del pittore Filippo Balbi;attivo nella II metà del XIX secolo a Roma e nel Frusinate;soprattutto nella Certosa di Trisulti.Fu allievo di Costanzo Angelini;lontano dal realismo ottocentesco;si mantiene sempre nell'ambito di un "garbato naturalismo purista" (Maltese;1961;p.56).La sua prima opera di rilievo risale al 1846 ed è conservata nella chiesa della Madonna della Neve a Frosinone.
Il dipinto raffigura il ritratto di una donna.La figura vista di profilo occupa centralmente il dipinto;rifluendo con i tratti ben delineati del volto;dal nero di fondo.L'attenzione posta al volto assorto in una espressione di fissità si contrappone al sintetismo con il quale egli risolve gli altri elementi del ritratto;come i capelli o il soprabito dat attraverso rapide pennellate di colore che si differenziano dal fondo solo per l'utilizzo di leggeri passaggi tonali.Sprovvisto di cornice..Figure femminili
Al centro;su un capitello la cui decorazione appare solo nel disegno dei contorni;poggia un largo cesto colmo di frutta e fiori (spighe;peonie;melograno centrale;uva che due colombe stanno beccando).Dal capitello e dal melograno;partono due coppie di volute di foglie d'acanto stilizzate;fiorite di lilium garofani;tulipani e peonie.Punto arazzo verticale e orizzontale per la decorazione;punto pieno a rombi in bianco per il fondo.Tocchi di punto a croce;quattro toni di azzurro;rosa;verde;nocciola.
I disegni del periodo di guerra;1942-45;costituiscono le prime prove autonome e non accademiche di Congdon.Mentre è ambulanziere con l¿American Field Service;organizzazione volta al soccorso dei feriti sul campo di battaglia;nasce in Congdon una nuova vena artistica prima inespressa.Segue in questo periodo gli spostamenti del VIII armata Britannica;il che lo porta da El Alamein al campo di concentramento di Bergen Belsen;fino all¿Italia del Sud nel primo dopo guerra.Si tratta di schizzi realizzati a matita;carboncino;sanguigna...su fogli di taccuino che Congdon realizza "in presa diretta".Accanto ai disegni dei moribondi Congdon si prodiga in una produzione di ritratti decisamente meno espressionisti ma comunque drammatici;sono immagini di uomini;donne;bambini che non mostrano la guerra nelle sue ferite esterne;ma che ne hanno comunque condiviso con lui l¿esperienza.
Dipinto.Personaggi:San Pio V.Figure:eretico;chierico;soldati;fanciulli;nobiluomo.Animali:cane.Attributi:(San Pio V) ferula;camauro;mozzetta;fisionomia;contesto.Abbigliamento:corazza;mantelli;turbante piumato;rocchetto;stola;mozzetta;pantaloni rigati;camicia.Armi:alabarda.Oggetti:ombrellino processionale;ferula;bandiera;collare
Mattonella con paesaggio;racchiuso in cornice nero oro.E' simile;come impostazione;ad altre della stessa raccolta.Il sole raggiato;anche in questa bella mattonella;vuol essere ancora la firma dell'autore.Di solito questi paesaggi così virideggianti;con rovine classiche;con le figurine sparse che animano la scena;per tradizione vengono attribuiti a Nicola Cappelletti.
Vaso ad anfora su parallelepipedo a base quadrata.Piede circolare liscio;parte inferiore della coppa baccellata.Fregio a rilievo raffigurante tralcio vegetale lungo la spalla su cui si innestano simmetricamente due pappagalli che fungono da manici.La parte centrale del corpo e il collo sono dipinti a paesaggio.Colori:ocra;marrone;giallo;blu;verde
legatura rigida in pelle su supporto in cartone;decorata ai piatti con cornice esterna di filetto dorato e motivo di volute vegetali e floreali dorate;seconda cornice impressa a secco con motivo vegetale stilizzato;terza cornice di doppio filetto impresso a secco;cornice dello specchio di doppio filetto dorato con motivo di volute ed elementi vegetali agli angoli;al piatto superiore arma e titolo impressi in oro.Dorso liscio decorato in oro.Tagli dorati.Labbri decorati in oro.Guardie e controguardie in carta marmorizzata..nr
Il basamento è costituito da un riquadro centrale e da due laterali;quello centrale;decorato con foglie di alloro verdi;reca al centro un dipinto riproducente una moneta;di cui è visibile solo una parte:sono riconoscibili i panneggi delle vesti indossate da tre figure femminili stanti;quella di destra tiene il timone appoggiato a terra con la mano destra e la cornucopia con la sinistra.E' segnata la linea dell'esergo;dove compare la sigla SC..Decorazioni:basamento di tabernacolo
Statue in stucco;eseguite a tuttotondo;scialbate a calce di bianco.La figura di monaca tiene la mano destra alzata e nella sinistra un libro ed un giglio.Un Angioletto regge la corona ducale.Nel fondo;sopra un monte;sono presenti edifici religiosi.La nicchia è ornata con stucco modellato in bassorilievo;a volute nel cartiglio superiore e a fogliami nella cornice di contorno.Le iscrizioni sono su scagliola nera..Personaggi:Beata Beatrice I d'Este;Angelo
Frammento di bordura ad imitazione delle lavorazioni a filet ricamato;costituita da punte triangolari dai profili smerlati;recanti motivo di ispirazione vegetal-floreale stilizzato;piede costituito da nastrino in cotone avorio ad armatura tela;fondo in merletto meccanico di cotone bianco (Leavers centre gimp o Lace curtain machine);profilature ad ago (punto festone rinforzato) e all'uncinetto;applicazione di occhielli tridimensionali lavorati ad ago (punto festone imbottito);lavorazione a ricamo in filato di cotone avorio;a più capi (punti doppia filza;spirito);.n.p
Il dipinto Ã¨ pervenuto nei depositi museali inserito nel nucleo di opere provenienti dal fondo Conventi Soppressi;sembra però strano che agli inizi dell'Ottocento;in periodo in cui queste istituzioni venivano soppresse e indemaniate;un qualche rappresentante di una di queste si sia preso la briga di commissionarne una nuova;per di piu di dimensioni decisamente importanti.E forse piu ragionevole pensare che la tela sia nata per ornare una delle sale del Palazzo Ducale e che;per errore;sia stata poi confluita nel fondo prima ricordato.Almeno finora;però;di questa possibile commissione ducale non Ã¨ stata rinvenuta menzione.Del reso anche il soggetto;genericamente descritto come "Scena biblica" non era stato correttamente interpretato.L'episodio rappresentato Ã¨ con tutta probabilità da leggersi come il sacrificio di Elia;narrato nell' Antico Testamento:il profeta Elia sfida i sacerdoti del culto di Baal;protetti da Gezabele;moglie di Acab;re di Israele;vengono cosÃ¬ eretti due altari sul monte Carmelo;uno aq Baal e duno al Dio degli Ebrei;quindi i sacerdoti da una parte ed Elia dall'altra invocano il proprio Dio perchÃ© appicchi il fuovo sotto alla catasta di legna sotto la vittima sacrificale.E' solo il Dio di Elia a mandare dal cielo un fuoco che consuma l'olocausto.Cos' il sacerdote in primo piano;accanto all'ara;Ã¨ da vedersi i come Elia;i sacerdoti alle sue spalle;rappresentati in tutta la loro incredulità;i seguaci di Baal;mentre Ã¨ Acab il re che assiste all'episodio;che Ã¨ stato interpretato anche come prefigurazione del fuoco disceso sopra gli apostoli il giorno della Pentecoste.Di ques'opera non c'Ã¨ traccia nella letteratura artistica locale e non ne parla neanche l'Ademollo nella sua biografia;dove peraltro fornisce un elenco abbastanza dettagliato di quanto da lui realizzato.Cronologicamente Ã¨ da collocarsi fra il 1819;anno in cui esegue la decorazione della sala degli Staffieri in Palazzo Ducale;e gli anni '30;quando Ã¨ di nuovo presente in territorio lucchese;lavorando a Borgo a Mozzano;nel Capannorese e;ripetutamente;a Pietrasanta.
Abito da sera in due pezzi;corpino e gonna.Corpino steccato in tulle sintetico elasticizzato bianco;con applicazione di strisce di paglia intrecciate;disposte verticalmente e diagonalmente e ripiegate all'orlo;doppia chiusura;una posta internamente al centro davanti e provvista di ganci;l'altra spostata sul fianco destro ;con bottoncini in materiale plastico trasparente.Ampia gonna in taffetas di seta di colore bronzo;baschina arricciata in vita e sui fianchi;con due piccole tasche;corta e aperta sul davanti;con lungo strascico sul dietro;orlo con cordoncino interno che ne raccoglie l'ampiezza.Chiusura posteriore con zip e ganci metallici;rivestiti nello stesso tessuto;da legare sul centro dietro..n.p
Tempietto di forma circolare;il monumento ripropone forme classiche in stile contemporaneo;per pulizia di linee e per scelta di materiale.Il monumento è costruito su un podio rialzato sul piano stradale e collegato ad esso tramite due scalinate intervallate da aiuole ornate di fiori e siepi.Al centro del monumento è posto un altare semplice;decorato sul fronte dallo stemma comunale e sul retro da una stella.Sei pilastri a sezione quadrata sostengono il cornicione sul quale è riportata l'iscrizione dedicatoria.Sulla parete dell'edificio accanto è riportata una lapide affissa nel primo dopoguerra con i nomi dei caduti..Architetture:tempietto a forma circolare.Elementi architettonici.Araldica:stemma comunale
formella in terracotta|L'opera si inserisce all'interno di un piu complesso progetto promosso dal Museo Civico di Taverna e ancora in fieri.Piu esattamente nel 2004 fuavviata la prima programmazione riguardante il M.A.C.A.T.(Museo di Arte Contemporanea all'Aperto di Taverna);tra il 2005 e il 2006 furono promossinuovi progetti;nel 2007 fu aperta al pubblico la mostra Lia Drei anni sessanta e fu sviluppato un secondo percorso espositivo dislocato prevalentemente lungo corso Mattia Preti e nella nuova piazza San Sebastiano.Il percorso contava l'installazione di opere d'arte contemporanea comprendenti;oltre al nucleo previsto dal progetto;anche una serie di undici opere interracotta policroma realizzate su invito del museo;tra le quali appuntoquella di Giuseppe Mascaro (le altre formelle sono opera di Stefano Cava;Annalisa Cavarretta;Domenico Carella;Maria Elena Diaco;Maria Puleo;Adriano Santoro;Sebastiano Dammone Sessa;Stefania Di Carlantonio;Giovanni Duro;Giovanni Felle).
Affresco staccato e trasportato su tela.|L'opera proviene dalla chiesa di Santa Croce a Bastia ed è attribuita a Tiberio d'Assisi;Todini (1989;pp.326-327) ricorda che nella stessa chiesa Tiberio aveva dipinto anche altri affreschi:una Madonna in trono con Bambino;oggi al Barber Istitute di Birmingham;ed un San Luca ancora in loco.Le pessime condizioni in cui si trova l'affresco non permette altro tipo di valutazione.