davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
La base;quadrangolare;è costituita da una serie di gradini decrescenti nel senso della lunghezza da m.2 a m.1;su questa base due parallelepipedi in pietra basaltica;sui lati di questi lapidi marmoree con i nomi dei caduti della I e II Guerra mondiale eccetto per il fronte su cui sono poste iscrizioni dedicatorie.Al centro si erge una colonna in marmo alta m.3 sul cui capitello è posto con un tripode in bronzo.Al centro della colonna un fregio in bronzo con corona d'alloro e gladio e la scritta 1915-1918..soggetto assente
Alla sommità di una sclinata con una colonna;su uno sfondo di nubi e angeli;è raffigurato un santo vescovo accompagnato da un fanciullo nell'atto di distribuire delle monete ad un gruppo di poveri.Nei colori predemina il marrone;le vesti sono verdi azzurre e marroni.Con cornice..Personaggi:Santo vescovo.Figure:angeli;fanciulli;figure femminili;figure maschili
manichino troncoconico leggermente appuntito al margine superiore che è cordonato e lavorato a tortiglione seguito da uno sguscio e da una fila di ribattini;mittene a sette lame;la sesta su tutte;percorsa da una grossa nervatura lavorata a doppio tortiglione divaricato;le altre lame hanno il bordo superiore accompagnato da una doppia profilatura;dita di sette lamelle;pollice di quattro lame;la maggiore maschiettata alla sesta del mittene.
Nell’atrio della casa municipale che immette alla doppia scala di salita ai piani;sulla parete che divide le rampe è posta una lapide il cui basamento è costituito da un’ara con cornici modanate.La parte centrale dell’altare è aggettante rispetto all’avancorpo retrostante e presenta;affisso alla faccia principale;uno scudo in ghisa con aquila;il petto del rapace rivela lo stemma crociato dei Savoia che;in abbinamento alla corona soprastante;individua il blasone del Regno d’Italia.Sull’ara;tra due rosette simmetriche;è adagiato centralmente un cuscino marmoreo;su cui posa un elmetto da soldato.La lapide centrale con i nomi delle vittime della Grande Guerra è affiancata da due lapidi di minori dimensioni;aggiunte posteriormente;con i caduti del secondo conflitto mondiale.Il monumento è compreso da una bassa delimitazione in pietra sbozzata a scalpello;chiusa nel fronte principale da una ghirlanda d’alloro in ghisa..soggetto assente
Monumento in singolo elevato;innalzato su area pubblica di pertinenza scolastica;posto al centro di resede quadrato recintato con bassa ringhiera metallica in scatolato commerciale (installata in epoca successiva all’erezione del monumento);in cui ai quattro angoli interni sono sistemati quattro proietti da cannone disarmati;il basamento in pietra (forse un tipo di marmo) è un prisma irregolare;sul cui fronte sono affisse le lettere metalliche singole che costituiscono;poi;la epigrafe;sopra ad esso;in posizione disassata (a Dx del fronte visuale principale) è collocata la statua in bronzo (forse) di tipo modernista/futurista;rappresentante una figura antropomorfa crocifissa poggiante su piedistallo con saette (forse fiamme stilizzate;con;anche;un’improbabile cilindro portabandiera);e cinta ai fianchi con due giri di filo spinato:sul fronte del piedistallo è iscritta la firma dello scultore..allegoria della Vittoria
OPERA DI ARTISTA LOCALE CHE SI ISPIRAVA ALLA TRADIZIONE VENEZIANA|PREDOMINA IL ROSSO E BLU DELLA VESTE DELLA VERGINE ED IL VERDE OLIVO DELLA TENDA.BORDI DELLE VESTI ED AUREOLE DORATI.Sotto un drappo retto da una colonna sono al centro la Madonna seduta col bambino sulle ginocchia.Dietro di lei è San Giuseppe in piedi.in primo piano sono San Giovannino con la croce astile e il cartiglio a sinistra e Santa Maria Maddalena a destra inginocchiata
Il tabernacolo a tempietto poggia su una base quadrangolare con profili dorati e una rosetta dorata sulla faccia anteriore.Il tabernacolo cilindrico (bianco con profili dorati) con cupola squamata (dorata) è inserito in un baldacchino che imita un tempio classico circolare e coperto da cupola con pronai a due colonne e frontone.Dall'architrave pende una cortina dorata.Dietro il tabernacolo vi è una raggiera dorata con al centro il triangolo;simbolo dell'occhio divino;dipinto in bianco.La doratura è eseguita con bronzina.
Dipinto con sottile cornice dorata.Personaggi:Marcantonio Memmo.Ritratto del Doge Marco Antonio Memmo a mezza figura;vestito con mantello profilato di ermellino;con in testa il Corno Dogale.Sullo sfondo dipinto a colori scuri;con dei drappi che fungono da quinta;è dipinto a sinistra lo stemma della famiglia Memmo con sotto una iscrizione e la data.
La scultura è costituita nella parte superiore da una testa a forma ovale sulla quale sono state praticate due aperture simmetriche e al di sopra della quale vi è una lunga forcella che si sviluppa verso l'alto;un corpo centrale;costituito da un triangolo rovesciato e da una parte inferiore caratterizzata da tre gambe fortemente stilizzate.L'opera è collocata su un piedistallo cubico in marmo.|Dalle premesse dell'avanguardia Friscia sviluppa un suo personale linguaggio che dà adito allo sviluppo di forme diversificate.In questo caso egli realizza un inquietante automa militaresco il cui corpo è caratterizzato da un'anima di bronzo;forata in più punti.Essa può essere messa in relazione con l'altro gruppo di sculture realizzate nello stesso periodo (v.NCTN 1700168552-1700168554);dimostrando;ancora una volta;come l'artista compia indagini serrate ogni qual volta elabori una determinata forma.Si tratta di sculture il cui soggetto è reso attraverso un bilanciamento della materia in combinazione con la sua assenza:le forme solide ed evidenti del bronzo;unite alla luce che passa attraverso la sagoma vuota;dà luogo a una composizione fatta di simmetrie calcolate;con un duplice senso di stabilità e;al tempo stesso;di leggerezza.La complessa costruzione per piani e la coesa volumetria d'insieme rimanda alla scomposizione cubista anche se...[continua in OSS]
Quest'opera proveniente dalla collezione Menotti è stata attribuita al Bordon sia dal Papini (1912) che dal Berenson (1958).La Canova (1964;p.111) invece esprime delle riserve sull'attribuzione all'artista veneto "per una qual povertà di tessuto pittorico";mentre lo stesso Menotti (1917) lo attribuisce alla prima maniera di Tiziano.L'opera è stata eseguita con molta probabilità nel 1550;durante la fase matura dell'artista;e riporta l'iconografia del "Cristo portacroce" in voga all'epoca.|Nel dipinto il Cristo appare a metà figura;volto di tre quarti e barbato come la tradizionale iconografia.Ha in dosso un mantello rosato.Porta sulla spalla destra la croce sorretta da entrambe le mani.
San Cerbone è raffigurato in piedi;a figura intera;con gli abiti vescovili e lunga barba;in atto di benedire.Nella mano sinistra ha il pastorale;indossa casula all'antica di colore azzurro provvista di stola crociata bianca;sul capo ha la mitra.Ai suoi piedi è accucciato un orso.Sul fondo è un paesaggio desertico con palmizi sulla sinistra e cielo aùbrato.Intorno al perimetro della tela corre una listatura dipinta di colore bruno.La cornice è semplice;moderna..Personaggi:San Cerbone.Attributi:(San Cerbone) orso.Paesaggi:deserto
legatura rigida in pelle verde su supporto in cartone;decorata al piatto superiore con cornice esterna composta da fasci di filetto a secco internamente raccordati e sormontati da filo metallico con borchie;agli angoli motivo vegetale a rilievo in metallo con borchia al centro;lungo i lati motivo di volute vegetali e palmette impresso in oro;recante al centro lo stesso elemento metallico degli angoli;cornice dello specchio a rilievo accantonata interna con elemento vegetale a rilievo;specchio con seminato di losanghe con al centro croce a bracci espansi;al centro dello specchio placca metallica con elementi vegetali;testa di guerriero e super libros;al piatto inferiore decorata a secco con doppia cornice di fasci di filetto;raccordate internamente agli angoli.Dorso liscio decorato a secco e in oro.Tagli dorati e goffrati.Unghiature dorate.Guardie e controguardie in stoffa marezzata;autore delle immagini impresso in oro sul contropiatto superiore e autore della legatura impresso in oro sul contropiatto inferiore.Ex-libris a stampa applicato sul contropiatto superiore.Resti di chiusura metallica ai piatti..nr
Su un trono;la Madonna tiene in braccio il Bambino nudo benedicente;a sinistra San Giovanni Battista;a destra Sant'Antonio Abate..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;San Giovanni Battista;Sant'Antonio Abate.Attributi:(San Giovanni Battista) Croce;(Sant'Antonio Abate) Abbigliamento religioso;libro.Oggetti:Trono
La pianeta è confezionata con diversi pannelli di velluto tagliato ed è foderata con taffetas di velluto in seta nera.Lo scollo;le colonne e i bordi sono sottolineati con il gallone in oro filato e seta gialla;con entrambi i lati smerlati;decorato con una teoria di palmette stilizzate dall'andamento contrapposto.Sul rovescio;all'altezza del petto;è stato cucito un nastro in taffetas di seta nero.
Entro finta cornice rettangolare a monocromo è la nota raffigurazione raffaellesca della Madonna della Seggiola:la Vergine;seduta su una seggiola;è vestita di verde e rosso ed ha uno scialle sulle spalle;sulle ginocchia ha il Bambino Gesù vestito di una tunica gialla;vicino è San Giovannino.Il fondo è scuro;uniforme..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;San Giovannino
Il gruppo delle due figure sulla destra;una in atto di suonare il flauto e l'altra dormiente accanto ad un braciere;deriva da un particolare di Nicolas Poussin (Apollo concede il carro a Fetonte;Berlino Staatliche Museum) incisa da Nicolas Perelle ;con lievi modifiche negli attributi delle figure.Il gruppo risulta inoltre in controparte rispetto al dipinto ed e' inserito in un paesaggio tipicamente castellano;secondo una prassi molto comune presso i maiolicari del luogo;che trovano spunto da stampe con figurazioni elaborate e le riconducono poi ad una dimensione locale nella coloritura e nello sfondo.
Teatro (struttura architettonica e decorativa).Ampio ambiente quadrangolare;in altezza corrispondente a due piani dell'edificio;coperto da soffitto piano in legno;diviso da trenta lacunari a larghi cassettoni;ognuno dipinto con ottagono azzurro e grigio su fondo nocciola e giallo.Le pareti hanno semplici riquadrature architettoniche dipinte a paraste in chiaroscuro.Tre pareti sono percorse da balconate in legno;lineari;provviste di ringhiere in ferro battuto;in ordine doppio nella parete di fondo.Il boccascena è di legno e tela dipinta a simulare doppio ordine di paraste marmoree rosate;su fondo grigio;i capitelli dorati in giallo.La trabeazione ha dipinti festoni annodati in corone color giallo su fondo nocciola.
L'opera si inserisce all'interno di un piu complesso progetto promosso dal Museo Civico di Taverna nel 2004 e ancora in fieri.In quell'anno infatti fu avviata la prima programmazione riguardante il M.A.C.A.T.(Museo di Arte Contemporanea all'Aperto di Taverna);tra il 2005 e il 2006 furono promossi nuovi progetti;nel 2007 fu aperta al pubblico la mostra Lia Drei anni sessanta e fu sviluppato un secondo percorso espositivo dislocato prevalentemente lungo corso Mattia Preti e piazza San Sebastiano.Il percorso contava l'installazione di opere d'arte contemporanea comprendenti;oltre al nucleo previsto dal progetto;anche una serie di undici opere in terracotta policroma realizzate su invito del museo tra le quali appunto quella di Annalisa Cavarretta (le altre formelle sono opera di Stefano Cava;Domenico Carella;Sebastiano Dammone Sessa;Maria Elena Diaco;Stefania Di Carlantonio;Giovanni Duro;Giovanni Felle;Giuseppe Mascaro;Maria Puleo e Adriano Santoro).|formella in terracotta di colore nero con incisioni orizzontali nella zona centrale
Monumento a colonna costituito da basamento a tronco di cono in mattoni e malta che sostiene due scalini;sopra i quali si eleva;tramite elementi di raccordo modanati;un dado completo di zoccolo e cornice;esso supporta la colonna con semplice capitello dorico;cinta nella metà superiore da una ghirlanda bronzea d’alloro e coronata all’apice da grande fiamma modellata in cemento..Oggetti:fiaccola.;Oggetti:corona d'alloro
Bozzetto preparatorio per lunetta;con finta cornice classica che riporta un'iscrizione intervallata da elementi decorativi a rosette.Al'interno è rappresentata una scena storica.A sinistra sono posizionati due soldati con fucile che trascinano un cannone;trainato da due cavalli con sopra due soldati.La scena continua con la raffigurazione di una fila di soldati che attraversano un ponte;arrivando all'altra sponda di un fiume.A destra;in primo piano;sono collocati tre militari;mentre trasportano una trave.Come fondale sono rappresentate delle montagne..Guerrieri.Animali:cavalli.Armi.Fiumi:Piave
Vaso monoansato di cristallo di monte a sezione rotonda;labbro verticale;con beccuccio;ansa sopraelevata;coperchio con presa a balaustro;piede rialzato rotondo.La spalla;fino al punto di estrema espansione del vaso;è decorata da un motivo a baccellature nella metà inferiore sono invece incisi dei festoni di fiori e volatili.Alla base del beccuccio è scolpito un mascherone mentre un motivo a baccelli corre lungo il labbro.L'attaccatura superiore dell'ansa;a forma di serpente;è sul labbro;mentre quella inferiore è in corrispondenza della bocca del mascherone;scolpito sulla spalla e contrapposto a quello del beccuccio.|Il vaso si ricollega alla produzione degli artefici milanesi operanti alla metà del XVI secolo e chiamati a Firenze da Francesco I de' Medici.Il tipo di decorazione con festoni incisi torna in vari altri vasi del Museo degli Argenti.
Calco di forma rettangolare;con cornice a modanature;sulla sinistra;disteso per terra;è Noè;ubriaco;accanto a lui;Cam;Sem e Jafet;lungo il bordo superiore;viti con grappoli d'uva..Soggetti sacri:Antico Testamento.Personaggi:Noè;Cam;Sem;Jafet.Abbigliamento religioso.Paesaggi:vegetali.Frutti:uva
La decorazione del capitello mostra ascendenze di matrice borgognona;a conferma della presenza nel cantiere di Casamari di maestranze;probabilmente monaci;provenienti da quell'area geografica.Ad essi si suppone si associarono presto;per esigenze derivanti dalla grandiosità del lavoro;anche dei lapicidi locali;che ai modi del protogotico francese affiancarono inserti derivati dalla tradizione altomedievale e romanica locale;soprattutto nel recupero di motivi decorativi.La datazione è suggerita sia dall'analisi stilistica;sia dalla storia della fondazione del complesso abbaziale da parte dell'ordine cistercense;che vede posare la prima pietra della chiesa nel 1203;all'epoca di papa Innocenzo III;e la sua consacrazione nel 1217;sotto il pontificato di Onorio III.|Decorazione a doppio giro di palmette e crochets risolti in nodi di fogliette;in alto al centro è inserito un fiore.
Il dipinto;opera locale di non grande rilievo artistico;riveste un certo interesse storico per la raffigurazione del famoso "supplizio della corda";condanna frequente nel secolo XVI.|All'interno di una cella un uomo è condannato al supplizio della corda.A destra due uomini di cui uno è un sacerdote in abiti religiosi e cartiglio in mano.In alto a sinistra la Madonna della Quercia.
legatura semifloscia in pergamena su supporto in cartoncino;dorata ai piatti con cornice esterna di doppio filetto;raccordata con doppio filetto alla cornice dello specchio;cornice dello specchio di doppio filetto;accantonata interna con quarto di sole raggiato;al centro dello specchio composizione di volute vegetali e punti con nel cuore composizione vegetale.Dorso liscio decorato in oro.Tagli dorati.Note manoscritte ed etichetta applicata sul contropiatto superiore..nr
La scultura è collocabile in area francese intorno alla prima metà del Trecento.Nonostante il gotico fosse diffuso in Francia già dal XIII secolo (si vedano ad esempio le statue delle cattedrali di Reims ed Amiens);la morbidezza del panneggio;ritmico ma non più fortemente stilizzato;la naturalezza dell'ancheggiamento della Madonna e dell'atteggiamento del Bambino depongono per una datazione più tarda.Stringenti paralleli si possono notare con le analoghe statue conservate al Louvre e al South Kensington Museum e con le sculture della cattedrale di Strasburgo databili nella prima metà del secolo XIV.
La Maddalena ha il volto atteggiato in una espressione dolorosa;le labbra semiaperte;la fronte increspata;i lunghi capelli scomposti che cadono sul petto e le spalle nude.Indossa una veste trattenuta in vita da una cintura e a sua volta coperta da un manto che;lasciando libere le spalle;ricade morbidamente sul braccio sinistro.La mano destra è appoggiata al petto in segno di ontrizione;la sinistra regge un teschio..Personaggi:Santa Maria Maddalena
Su un'ampia base gradinata in granito si impostano blocchi marmorei sovrapposti e sagomati su tre livelli.Sull'ultimo si erge la statua in marmo;una figura femminile;la Patria;abbigliata all'antica;stante;ritratta frontalmente e col volto ruotato di profilo;con il braccio sinistro poggiato su un alto scudo e spada serrata nell'altra mano..Personificazioni:nazione:Italia.Abbigliamento:abito lungo.Oggetti:scudo;armi:gladio
Un basamento a gradoni leggermente digradanti;sostiene un dado a cornice liscia;con le facce incise dalla dedica del monumento e dalle liste dei caduti.La fronte è decorata da un bassorilievo con lo stemma sabaudo fra fronde di quercia e rami di alloro.Al di sopra del piedistallo poggia;su quattro sfere;un obelisco cimato dalla figura bronzea dell'aquila vittoriosa che stringe fra gli artigli la bandiera..Allegoria:Vittoria.Animali:aquila.Attributi:bandiera
Il frammento rappresenta accenno di parete di corpo emisferico;parte del labbro diritto e dell'orlo assottigliato di una ciotola.Sulla parete;entro velatura e filettatura;rimangono le parti superiori di foglie o infiorescenze allungate su stelo;probabilmente alternate ai petali di un rosone.Il labbro è circondato da una fascia sovrapposta da doppia filettatura.Decoro a "rosoni" di tipologia rinascimentale.Colori del decoro:blu;verde;giallo;arancio.
Dipinto su carta.|L'acquerello è entrato nei depositi il 01.06.2001.Proviene dall'Ufficio Protocollo di Via Ulisse Rocchi.Nella stessa cornice è racchiuso un altro acquerello raffigurante il Palazzo dei Priori.I disegni fanno probabilmente parte di di una raccolta intitolata "Perugia scomparsa";composta di paesaggi che furono commissionati all'a.dalla Sovrintendenza ai monumenti di Perugia.E' bene ricordare che Ellero dopo il 1905 si dedicò all'insegnamento di "Decorazione" prima nella Scuola di Arte applicata;in seguito nell'Accademia di Belle Arti ed infine nell'Istituto d'Arte.Per la datazione si è tenuto c onto delle notizie riportate da M.Ventura nella scheda di catalogo in A.C.Ponti/ M.Duranti;Visio Umbriae.Paesaggio in Umbria nell'Ottocento e nel Novecento;catalogo della mostra (Corciano);Perugia 1987;p.98.Nello stesso catalogo sono riprodotti tre acquerelli il cui confronto con questo e gli altri della Galleria (Ibidem;pp.56-57) rivela molti tratti in comune;non ultimo quello delle dimensioni dei fogli.Per una scheda bio-bi bliografica aggiornata sull'autore si veda;J.Schepers;ad vocem in Saur -U.Thieme;F.Becker;Allgemeines Lexikon Kuenstler-Lexikon;Muenchen-Leizig;2002.
I tre membri della famiglia sono rappresentati appoggiati ad un inginocchiatoio;la fronte del quale è coperta da un tappeto orientale di un intenso color amaranto.Alle loro spalle;a sinistra;pochi elementi architettonici ambientano la scena.Il tono d'insieme del colore è basso;dominano i bruni dell'inginocchiatoio e dei fondi oltre che negli abiti.Le tre teste furono ritagliate e poi di nuovo incollate e quindi "accompagnate" con il colore..Personaggi:la famiglia Moroni in preghiera
Damasco fondo raso a forte riduzione;opera in taffettà.Colore cremisi.FIli:ordito 50 circa;trame 60/cm.Rapporto disegno cm.7;5x7.Cimosa:cm 1;2 di seta a righe verticali verdi con al centro due righe bianche fra tre cremisi.Rete di maglie ogivali a sviluppo orizzontale componenti una scacchiere.Le maglie ogivali;che risultano quasi schiacciate;sono date da rami segnati nello spessore da una minuta scacchiera di quadrettini.Nei punti di tengenza le ogive sono legate da 3 anelli.Entro ogni maglia si inserisce un giglio con due foglie piegate;il tutto riunito da una corona..n.p
La scena;a bassorilievo con particolari ad alto rilievo;raffigurante un sacrificio propiziatorio per una impresa militare.Al centro sta il sacerdote;col capo velato;mentre in basso due aiutanti tengono l'ariete da sacrificare.Un uomo a sinistra porta oggetti rituali mentre la folla di soldati assiste con animazione all'evento.Manca del tutto la testa di un soldato..Soggetti profani:scena di sacrificio
Il reliquiario con il suo pendant (inv.70) presenta la forma ad ostensorio con uno sviluppo accentuato della teca di forma trapezoidale incorniciata da un elegante motivo a volute con cartiglio in alto e festoni pendenti ai lati.Estremamente elegante anche il sostegno con base a sezione triangolare con piedini a ricciolo e fusto caratterizzato da motivi a foglie acantiformi e da uno schiacciato nodo piriforme.Sono motivi decorativi che troviamo negli arredi prodotti nelle botteghe fiorentine tra terzo e quarto decennio del Settecento sulla spinta innovativa di Adriano Haffner.|Reliquiario ad ostensorio con base a sezione triangolare con piedini a ricciolo;fusto con nodo schiacciato alla base e foglie di acanto;teca a cartella con ampia finestra a giorno;volute e festoni verticali ai lati e cartella con iscrizione in alto;crocellina apicale.
A destra un'inferma seduta in un letto a baldacchino la cui asta scandisce la divisione del dipinto in due scomparti.A sinistra in alto;la Madonna della Quercia fra rami e nuvole;e ai suoi piedi una donna inginocchiata in preghiera.Disegno minuzioso accurato;quasi calligrafico..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino.Figure:donna
Il pizzo è realizzato ad ago;in punto Venezia piatto e p.in aria.Intorno al campo centrale in seta;corre il merletto creato dalla ripetizione di motivi a rosoni geometrici alternati ad altri che includono putti alati o figure femminili.Lungo il bordo è visibile poi uno smerlo a punte trilobate ospitanti altri disegni geometrizzanti.
legatura rigida in pelle su supporto in cartone;decorata ai piatti in oro con cornice formata da denti di topo;filetto;lambrecchino con cerchietti;accantonata interna da volute vegetali;al centro dei piatti arcata ogivale neo gotica.Dorso liscio decorato in oro con fregio in testa e al piede e decorazione a volute;etichetta verde con titolo breve e anno entro riquadro di doppio filetto.Tagli dorati.Fogli di guardia in carta marmorizzata.Segnalibro in tessuto blu..nr
Una cornice dorata con motivi a palmette e girali di foglie d'acanto negli angoli;racchiude la tela raffigurante Margherita Pestede.Al centro sono collocate due figure femminili;Margherita Pestede;dallo sguardo attonit o;e una donna ritratta di profilo mentre;spaventata;volge lo sguardo ve rso l'alto.Sulla sinistra;appena illuminate;due teste maschili.Tutte l e figure si stagliano su uno sfondo scuro..Personaggi:Margherita Pestede.Figure:donna;uomini
Il vaso possiede anse a volute contrapposte filettate in oro e decoratonella parte centrale con una pittura policroma raffigurante un'alzata;lavorata a intreccio e contenente della frutta;mentre nel retro vi è una decorazione floreale in oro su fondo bianco.L'imboccatura del vaso è molto aperta con una lavorazione a traforo.Anche il piede è molto ampio con lavorazione traforata e filettatura in oro.