davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Tessuto di tela di lino grezza;tinta écru;con ricami alle estremità;a motivi vegetal-floreali stilizzati eseguiti in filato di seta sui toni del rosa-fucsia e verde;e in filato metallico dorato su anima in seta bianca e rosa.Lavorazione a punto croce ambilato spostato (eseguito in due passaggi;con filati di diverso colore);doppia filza;punto Turco ambilato..Tralcio vegetale sinuoso;sviluppato orizzontalmente;con rosette stilizzate e piccoli melograni in corrispondenza dell'ordine inferiore.Nella parte superiore;sequenza di elementi fogliacei tipo butah;profilati in nero
In secondo piano sono Maria e Giuseppe in adorazione del Bimbo;e la divina scena è osservata da due pastori.In primo piano è il busto del committente? La composizione è pervasa da un silenzioso raccoglimento attorno al prodigio e il silenzio si propaga nel paesaggio di fondo.In alto sulle nubi è un angelo con cartiglio.Policromia..Personaggi:Madonna;Bambino;San Giuseppe;Giusto Verani.Figure:pastori;angelo.Animali:cane;pecore.Paesaggi:rocce;colline;albero.Fenomeni metereologici:nuvola.Fenomeni naturali:luce.Oggetti:cesto.Frutti:mele
corpo globulare su basso piede estroflesso;collo cilindrico;con anello a sezione trinagolare terminate con profilo leggeremente bulboso;decorazione a rilievo interessa solo la spalla dell'oggetto con fasce orizzontali;campite con losanghe con motivi floreali al centro e triangoli con elementi vegetali;queste sono bordate all'esterno con motivo "a zig zag" e al centro piccola fascia a spina di pesce;
Il monumento è situato sul lato est del piazzale sotto il castello;in prossimità dello spalto delle mura orientali;rivolto al Monte Santo.Un basamento quadrangolare in conci di arenaria fissati con malta;crea un ripiano orizzontale che sostiene la struttura in blocchi di pietra calcarea d'Aurisina bocciardati.La forma riprende;seppur notevolmente ridotta;quella del manufatto originale;realizzato nel 1936 sul Monte Santo.Sopra una piastra basale un'edicola cieca costituita da pilastrini è completata da una seconda piastra rientrante sul cui bordo è incisa l'iscrizione dedicatoria.Quest'ultima sostiene un alto pilastro centrale monolitico lavorato a spigolo vivo.Nelle nicchie sono presenti;incise nelle lastre di marmo rosso Verona le altre tre iscrizioni colorate in rosso.Gli elementi verticali sono rimarcati da scanalature lineari che sul pilastro centrale vanno a formare una croce stilizzata..Soggetto assente
Intradosso con fasce laterali a candelabre e mascheroni con al centro riquadri di satiro e ninfa e alla base riquadri con ninfa su cavallo marino;in alto celetto con mascherone tra leoni rampanti su girali di festoni e serpenti e rami di pero con frutti..Decorazioni:grottesche;Divinità minori:ninfe;Animali mitologici:cavalli marini;satiri;Araldica:emblemi Peretti Montalto
divano con sedile a linee curve;con fascia decorata da un fiore intagliato;gambe a capriolo con piede a ricciolo e braccioli a giorno dritti;con montante incurvato a voluta.Dorsale dagli angoli ricurvi;incorniciato da motivi fitomorfi e decorato in alto da un fiore.Tappezzeria damascata a fondo bianco;con motivo intrecciato di fiori e foglie.Legno dipinto in verde.
Candeliere a base quadrata.decorata agli angoli superiori da teste di ariete che sorreggono con la bocca veli ricadenti fermati al centro di ogni lato da rosoni centrali.Il fusto è costituito da una colonna decorata da una ghirlanda che si avvolge a spirale via via rimpicciolendosi;e termina con un capitello riccamente decorato da foglie d'acanto e cornici a bottone;che è poi il portacandele.
La luce a targa è occupata dal testo liturgico stampato su carta.Attorno ad una prima cornicetta se ne sviluppa una seconda che si arriccia sul bordo esterno creando un motivo "accartocciato".Inferiormente sono sostenute da piedini e superiormente culminano in un fastigio con elementi a foglie.la recente vernice dorata e argentata ha risparmiato il retro della centrale su cui sono disegnate a amtita una fontana a vasca ed un tralcio di fiori.
Da ds;dal basso:affiancato da 2 arpie reggistemma;da cesto di fiori e v asi figurati con canna fiorita;ovale includente allegoria della Pace come figura femminile dal ricercato abbigliamento con veste;sopraveste e mant o drappeggiato ai gomiti;che reca nella ds una colomba bianca;mentre vol ge il volto verso sn/ centralmente;composizione in verticale con maschero ne;vasi fumanti;volute vegetali;castone;drappo;uccello recante cornio lo;volute vegetali;testina alata;figurina femminile nuda;vaso fumante:tutti legati insieme da sottile nastro verticale a sn;su basamento circo lare;putto in atto di sorreggere cornucopia con entrambe le mani sollevat e alla sua sn protome mostruosa che sputa fuoco cornice lineare mistilinea con meandro;sulla quale poggiano;in basso;arpia con voluta vegetale in nestata sul capo;e;in alto;altra piccola figura con voluta all'estremit à inferiore.
Figura a mezzo busto del santo con banda bianca ormai quasi illegibile.|La serie di Santi e Profeti faceva parte di una più vasta teoria di cui sono visibili ancora le sinopie;poste come fascia decorativa nelle due navate laterali del Santuario;immediatamente sotto le capriate del tetto.Gli affreschi vennero distaccati e riportati su tela nel 1955.Ai fini di una loro datazione è da considerare la data (1502) della intonacatura delle pareti interne del Santuario e della sistemazione dei tetti delle navate;sembrerebbe logico posporre l'inizio di questa decorazione ad un periodo successivo a tale data.D'altra parte la situazione economica del Santuario dopo il 1525;lascia supporre;per un arco di qualche decennio;l'impossibilità a proseguire opere di abbellimento e decorazione della chiesa.Nè d'altronde lo stile degli affreschi potrebbe fare dedurre una datazione ancora posteriore.Queste due date comunque costituirebbero i due termini - ante e post quem - relativi alla datazione dei dipinti (1502 - 1525).Questi rivelano tuttavia differenze stilistiche che lasciano supporre la mano di più autori.Per alcuni di questi (si veda scheda 00095703) l'autore sembra essersi ispirato alle teorie di Santi e Profeti affrescati nel sottarco del coro della cappella Mazzatosta in S.Maria della Verità a Viterbo.
Parte centrale formata da riquadri a vetri piombati divisa da cornici lignee dorate.Base liscia decorata alle estremità da motivi vegetali avvolgenti un ovato contenente un calice.Lati formati da cariatidi montate su piedistalli con teste di cherubini e girali d'acanto;le cariatidi terminano con capitelli compositi reggenti una trabeazione decorata a girali d'acanto e con al centro una cartella.Alla sommità timpano spezzato con al centro stemma dell'ordine francescano.
Due donne in piedi;una delle quali;di profilo scarna e con il ventre gonfio;si copre il viso con una mano.L'altra;bionda e con gli occhi chiusi;tiene in braccio una bambina addormentata.Lo sfondo è costituito da motivi circolari ed elissoidali variopinti dipinto lungo una facia verticale sovrapposta a due bande orizzontali;una delle quali è nera mentre l'altra è dorata.
La lapide è concepita molto semplicemente.Dal momento che la parte superiore è completamente coperta dai puntellamenti per la messa in sicurezza della facciata del palazzo a seguito degli eventi sismici del 2009;è visibile solo la parte inferiore;riccamente decorata con un albero di alloro i cui rami si espandono per il perimetro inferiore del manufatto.La parte lavorata è in materiale lapideo;come il contorno dello specchio della lapide;che invece è in marmo.Sono raffigurate foglie di alloro che si intrecciano partendo da un tronco alla cui sommità arde una fiaccola..Nessun soggetto
Lampasso fondo raso;disegno di 10 trame broccate legate in diagonale (7 trame policrome;3 in oro:filato;lamellare e riccio).Colori:fondo avorio;disegno oro;due tonalità di verde;tre di rosa;giallo;lilla.Disegno:benchè incompleto nel suo sviluppo;pare costituito da un grande ramo di foglie;a percorso verticale e curvilineo;interotto da grandi rose.I galloni in filato giallo e oro filato presentano alcuni un disegno a fiori e foglie di quercia (cm.3.5);altri un motivo a grappoli d'uva e foglie (cm.1.5).Frangia dorata di cm.8.Fodera in taffetas avorio.
Personaggi:san Camillo de Lellis;santa Caterina da Siena;san Fedele da Sigmaringen;san Lorenzo da Brindisi (?);san Salvatore de Horta.Allegorie-simboli:(colomba) Spirito Santo.Attributi:(san Camillo de Lellis) libro;palma.Attributi:(santa Caterina da Siena) corona di spine;giglio.Attributi:(san Fedele da Sigmaringen) palma;libro;ferite.Attributi:(san Salvatore de Horta) flagello.Attributi:(san Lorenzo da Brindisi) catene;crocifisso.Figure:angeli;cherubini
L'opera è citata dal Vasari che la dice eseguita da Andrea al ritorno dalsoggiorno a Luco del Mugello (1523-1521) per il suo amico Becuccio Bicchieraio da Gambassi;e in quel paese il biografo ne indica l'ubicazione;specificando inoltre che nella predella;poi dispersa;Andrea aveva ritratto Becuccio e sua moglie (cfr.Vasari).Il Conti suppone che i due ritratti di Becuccio;cioè Domenico di Mattio o Maffio da Gambassi;e della moglie;oggi presso l'Art Institute di Chicago;in passato riferiti ad Andrea;siano due ritratti inseriti dal pittore nella pala di Gambassi.La pala fu collocata nella chiesa del convento dei Santi Lorenzo e Onofrio a Gambassi dove viene descritta nel 1576 in occasione della visita pastorale del vescovo di Volterra.A confermare il riconoscimento del committente ci sarebbe San Lorenzo;protettore dei bicchierai.Infine i Santi Rocco e Sebastiano;ricordano la peste del 1523-1524.Quando la pala passò nelle collezioni medicee nel XVII secolo;fu sostituita da una copia attribuibile a Francesco Curradi.Dopo il restauro;la critica recente;conferma ala datazione intorno al 1527-1528.
L'esecuzione della coppa è stilisticamente vicina alle opere degli artefici milanesi operanti nella seconda metà del XVI secolo.La montatura invece si ricollega all'artigianato fiorentino tardo cinquecentesco.Nel corso del XVIII secolo sono state trafugate due cimase con i panierini d'oro;che risultano infatti mancanti nell'inventario del 1825;la terza è invece andata perduta successivamente.Nel 1753 il vaso risulta anche rotto in più parti e riattaccato.Nonostante questo antico intervento esso appare completamente leggibile nella forma e nella decorazione.|Coppa di cristallo di rocca a sezione rotonda con labbro polilobato;su cui è inciso un fregio vegetale.Questo è interrotto da otto pilastrini aggettanti;in ognuno dei quali è incisa una cariatide;che scandiscono le centine dell'orlo.Sulla spalla corre un motivo a festoni;che incornicia la scena incisa sul fondo della tazza:un motivo circolare a onde;con un combattimento tra divinità marine;intercalate da navigli.Le rifiniture d'oro sono costituite da cinque vasetti con frutta e fiori smaltati che fungono da cimose per i pilastrini del bordo.Anche le anse che collegano il labbro al corpo del vaso sono d'oro smaltato;sopraelevate e a forma di termine.Esse si collegano all'attaccatura del bordo attraverso un mascherone;rivolto verso l'interno della tazza;la cui testa è congiunta e contrapposta a quella del termine.La tazza poggia su di un fusto interrotto da un nodo d'oro smaltato e collegato al piede rotondo;su cui è incisa una decorazione ad onde che richiama il motivo del fondo del vaso.
ciborio sostenuto da quattro colonne e pilastri poggianti su una base a sezione mistilinea;cupola e croce apicale.|il ciborio era stato realizzato per la tribuna della basilica dei Ss.Apostoli a Roma negli anni 1666/1668 su progetto di Carlo Rainaldi e sculture di Domenico Guidi;oggi solo in parte minima sopravvissute.Ne venne tratto un disegno poco prima dello smontaggio per opera di Francesco Fontana (cfr.Descrizione della basilica fatta dal Cav.Francesco Fontana il 21 novembre 1701 in ASRoma;cit.in I.Gatti;Il P.Vincenzo Coronelli dei Frati Minori conventuali negli anni del generalato;Roma 1976;p.776).Trasferito nella chiesa di Casamari per volontà del cardinale Annibale Albani nel 1711.Si veda il recente:C.Giometti;Domenico Guidi 1625-1701.Uno scultore barocco di fama europea;Roma 2010;pp.188-190 (con bibliografia precedente).
Statuetta da presepio raffigurante una donna "in seta" con testa policroma in terracotta;occhi in vetro;mani e piedi in legno;manichino in fil di ferro ricoperto di stoppa.Ha una gonna con fasce all'estermità e indossa un grembiule anch'esso rifinito con strisce.Ha un solo orecchino.E' adornata con un corpetto con lacci.
Velluto cesellato fondo taffetà;ordito 60 fili a cm.di seta bianca;trame 28 fili a cm;di seta bianca più 14 trame supplementari d'argento lamellare.Opera in velluto riccio e tagliato;peli 45 fili a cm.di seta paonazza (viola).Rapporto del disegno cm.6x5;5.Cimosa:destra;cm 1;in taffetà;ordito di seta verde;trame di seta bianco con cordoncino esterno bianco.Motivo a sviluppo orizzontale che si ripete in verticale a scacchiera ma ribaltata e contrapposto per direzione.Il modulo base è composto da una foglia seghettata e ritorta.Tra un motivo e l'altro si colloca un piccolo elemento vegetale.L'interno di ciascuna foglia è ornato da una minuta scacchiera..n.p
Dipinto su tela quadrangolare.|L'opera proviene dalla collezione Carattoli;venne infatti donata da Luigi Carattoli nel 1883.L' Inventario del 1918 la attribuisce a Dono Doni;Santi (1985;p.190) propone l'attribuzione alla bottega e una datazione intorno al settimo decennio del XVI secolo;evidenziando come la durezza del modellato e la marcatura dei segni di contorno delle figure risultino lontane dallo stile del Doni.
Il frammento rappresenta accenno di circa metà del piede a disco con ampio cavetto di un piatto.Nel centro del cavetto;rimane parte di motivo cruciforme i cui bracci;formati da doppie linee parallele;sono intercalati da piccole infiorescenze entro elemento a "V";traccia di filettatura che delimita il centro del cavetto.Colore del decoro:blu.
Il manufatto è in terracotta;scolpito su un supporto di cemento.E' idealmente diviso in due parti:in quella superiore vi è la raffigurazione di tre uomini nudi;di schiena;con armi che richiamano lance;alzate e sopra di loro vi è raffigurato il corpo riverso di un milite;anch'egli nudo.Un drappo scivola nella parte inferiore della stele;dividendo idealmente in due quest'ultima;ma creando un collegamento con la parte superiore.Ai lati del drappo sono elencati i nomi dei caduti.Allegoria del sacrificio del soldato per la Patria
Montatura in oro con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.|L'oggetto;dotato di una semplice montatura in filo d'oro con due maglie circolari saldate alle estremità verticali;è chiaramente menzionato nell'inventario stilato da Sebastiano Bianchi nei primi decenni del XVIII secolo.Anton Francesco Gori lo riporta nel "Museum Florentinum" e lo credette antico.Tommaso Puccini descrive la scena;dicendo fra l'altro "una ninfa con il peplo che svolazzando le fa cerchio sopra la fronte quale da Filostrato fu dipinta Galatea" (BdU;ms.47;n.170).Giuseppe Bencivenni Pelli afferma che la donna è Amfida;moglie di Tritone.Per la sua iconografia è da confrontare con i cammei inv.Gemme 1921;nn.10;17.
Grandiosa scultura;non priva d'effetto e drammaticità;in cui il santo è raffigurato in piedi;col torso nudo;la barba fluente e la fronte calva;il suo piede sinistro appoggia su un libro chiuso;mentre col braccio destro regge il mantello e nella mano corrispondente stringe un sasso con cui sta per colpirsi il petto;con l'altra mano stringe il crocifisso.Ai suoi piedi;sulla destra;è il leone.
La Vergine con veste bianca fiorata e manto azzurro con bordi gialli sostiene il Bimbo in veste rossa che reca in mano una piccola sfera gialla;il mondo;siede su un trono marmoreo rosa decorato a stampini.Sul lato sinistro S.Sebastiano legato alla colonna è raffigurato secondo l'iconografia tradizionale.Il pavimento è verde suddiviso a losanghe..Soggetti sacri.Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;San Sebastiano.Attributi:(San Sebastiano) Frecce.Oggetti:Trono.Attributi:(Gesù Bambino) Globo.Decorazioni
Esemplare a cinque bracci dall’andamento sinuoso;ornati da motivo a foglie allungate e avvolgenti.Essi si sviluppano dal corpo di sostegno fissato al muro costituito da una serie di elementi a voluta;pelacette e ghirlande floreali che variamente si intrecciano.Piattello e coppetta in cristallo a forma di corolla floreale stilizzata come il bocciolo in cui inserire il corpo illuminante..soggetto assente
sovrapporta costituita da due figure femminili allegoriche la Chiesa e la Concordia.|le due figure allegoriche femminili fanno da sovrapporta al trompe-l'oeil del Tibaldi;il disegno di Windsor;Royal Library n.10761;corrisponde quasi esattamente all'affresco;secondo Hirst (1965 p.569) potrebbe essere stato eseguito dallo stesso Perino;mentre per il Gaudioso l'intervento dell'artista va limitato alle rifiniture a secco;che sono andate in parte perdute;l'esecuzione invece spetta allo Zaga che ha tradotto realisticamente il disegno di Perino.Sopra è il tondo con "San Paolo predica agli Ebrei".
Stipo sécretaire "à abattant".E' composto da una parte superiore a ribal ta:all'interno;in alto un casellario e tre cassetti su entrambi i lati e al centro vano con ripiano.Un unico cassetto sovrasta la parte a batten t e.Nella parte inferiore due ante con serratura e ripiano interno.I pie di sono tronco-piramidali congiunti al corpo del mobile da bassi dadi di r ac cordo.
Monumento ad aiuola rettangolare delimitato da quattro pilastrini uniti per tre lati da ringhiera in ferro decorata da motivi floreali.Al centro del recinto lastra rettangolare su cui insistono statua addossata a cubo e spalliera a parallelepipedi;due tondi a rilievo decorano i parallelepipedi laterali;un rettangolo a rilievo quello centrale.
La scena ritaglia la descrizione di un piccolo terrazzo su quale sono raccolte piante e fiori.L'impianto narrativo è affidato a pochissimi elementi:sulla destra un piccolo contenitore con alcune piante;il basso muretto sul quale se ne scorgono altre ed il cannneto in alto sul quale si inerpica il verde.In lontananza è il profilo di un paesaggio.Il dipinto;di colori forti;è provvisto di cornice.
base sagomata sorreggente tre elementi verticali in alluminio ciascuno composto da due rettangoli collegati alla base|La scultura;realizzata da Edith Revai nella seconda metà degli anni Sessanta;è stata donata dall'artista alla Pinacoteca di Macerata in occasione della mostra personale allestita nel 1968 presso la Pinacoteca.'(...) Il rapporto che Edith Revai instaura col mondo tecnologico si è portato su un piano di esattezza:i materiali usati;alluminio speculare e plexiglass;vengono a disporsi come campionali di un progetto esecutivo di strutture complesse;con una loro organizzazione plastica precisa;quasi sempre basata sul rapporto di complementarità di due parti opposte e integrantesi;o sulla programmazione aperta di un movimento 'reale' e reciproco;delle sezioni.' (Bignardi M.ù Fiorillo A.P.;1990)
S.Bruno in veste di certosino con le mani levate e il viso rivolto in alto;è sostenuto da tre angeli che lo trasportano in cielo;ai suoi piedi un nastro con iscrizione.Il fondo quasi interamente occupato da nubi grigie e cielo azzurro e arancione;ha in basso la rappresentazione sommaria di un convento certosino in colori rosa - arancio.Gli angeli hanno vesti rosso verde;bianco e giallo.Intorno all'affresco una cornice di legno decorata da borchie e dipinta a tempera bianca.
Il rosone ha una mostra strombata e modanata con la fascia esterna decorata a motivi floreali;un arco a tutto sesto finemente intagliato segue la profilatura superiore del rosone ed è sostenuto da due colonnine tortili poggianti su sfingi accovacciate su mensole.Intorno all'anello centrale quadrilobato s'innestano colonnine a fusto liscio;tortili e poligonali che reggono archi a tutto sesto incrociati
La lunetta raffigura due nudi femminili inquadrati di tre quarti;in atto di distogliere lo sguardo dallo spettatore;le due figure sono sedute specdi distogliere lo sguardo dallo spettatore;le due figure sono sedute specularmente ai lati di un medaglione sopra al quale è aperto un libro sulleularmente ai lati di un medaglione sopra al quale è aperto un libro sullecui pagine si legge Alma Mater Studiorum.cui pagine si legge Alma Mater Studiorum.
Struttura architettonica scompartita da quattro lesene;architravata e sormontata da quattro pinnacoli terminanti con sfere;al centro rilievo riproducente un emblema al di sotto del quale vi è una lastra con iscrizione;lateralmente sullo schienale trovano posto due nicchie coronate a conchiglia;sui fianchi della fontana motivi a volute;la vasca;di forma semplice ospita tre testine antropomorfe in cui sono innestate le cannelle.
Il reliquiario poggia su due piedini a riccio che si sviluppano in duevolute che si congiungono in alto a formare il nodo.Esse sono profilatein oro ed hanno fondi blu.La teca è ovale;con cornice sagomata dorata;è inquadrata fra due foglie di palma;dipinte verde;e sormontata dallacroce dorata.Nella teca un pezzo del pallio di san Francesco d'Assisi.Sotto di essa un riquadro recante dipinte le braccia di Gesù e di S.Francesco.
Il dipinto presenta una cornice in legno intagliato e dorato priva di elementi decorativi.Raffigura sulla sinistra un fagiano;al centro un albero;a cui è appoggiato un fucile;ed un cane accucciato.Sullo sfondo un paesaggio collinare..Animali:cani;fagiano.Armi:fucile.Paesaggi.Vegetali
Due pilastri reggono l'arco a tutto sesto;decorato in alto da una cartella definita da volute e motivi vegetali.La volta a botte è decorata da figure geometriche dipinte.La tela del Loreti raffigurante San Vincenzo Ferrer;presenta una cornce in marmo;ai lati sono motivi vegetali in stucco.Sopra la tela;nella parete della cappella;sono dipinti al centro una croce con due gigli;ai lati due angeli.
Legatura con piatti in legno ricoperti di cuoio marrone;9 nervi sul dorso.Sul piatto anteriore sono tre rosoni agli angoli (uno mancante) traforati in ottone al centro dei quali è una borchia circolare e un rosone più grande al centro;3 bindelle tengono chiuso il codice;una delle quali ha una fibbia decorata con la testa di un leone.Il piatto posteriore conserva quattro rosoni agli angoli e uno centrale fermati da borchie ma decorati con trafori tra loro diversi;3 chiodi per fermare le bindelle e due cartellini cartacei con i contenuti del graduale e;l'altro;con la lettera R a penna e inchiostro;lungo ciascuno dei due piatti dovrebbero esserci 27 chiodi ma ne risultano mancanti 7 sul piatto anteriori.n.p
La piccola lapide in marmo bardiglio reca iscrizioni a ricordo di Giuseppe e Calisto Rossetti;il primo caduto durante la prima guerra mondiale e il secondo orfano di guerra;le lettere sono realizzate a solchi riempiti di impasto giallo oro e al centro è stata realizzata una decorazione che rappresenta tre lunghe croci.I due defunti sono raffigurati su fotoceramica con cornice di ceramica bianca;mentre l'originario vaso per fiori in bronzo;perduto;è stato sostituito da un vaso più recente di vetro.
Il monumento sorge all’interno di un’area sopraelevata rispetto al piano della strada e protetta da una bassa recinzione interrotta da un cancello d’entrata su cui sono stati collocati alcuni oggetti bronzei:una stella circondata da una corona d’alloro e un elmo con pugnale.Il monumento;ulteriormente protetto da robuste catene che collegano tra loro quattro proiettili;si eleva su una base quadrangolare che si sviluppa in verticale per due gradini e ospita l’obelisco.I quattro lati del basamento dell’obelisco accolgono ciascuno una targa:il lato sud la targa con i nomi dei caduti della Grande Guerra;il lato est i nomi delle vittime del secondo conflitto;il lato nord una dedica celebrativa e il lato ovest la commemorazione di alcuni ragazzi vittime di un ordigno.Il lato est ha incisa anche la firma degli autori.La fronte dell’obelisco;invece;ospita l’iscrizione dedicatoria;un bassorilievo marmoreo con i simboli della guerra e sulla sommità una croce bronzea.Altre corone a bassorilievo si trovano sui lati est e ovest.Completa il complesso monumentale una lampada votiva offerta dall’artigiano R.Benedetti e figli nel 1971..DECORAZIONI:CORONA D'ALLORO.ARMI:LANCE.STELLA