davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Il Museo nasce con l’intento di accogliere i manufatti rinvenuti nel corso delle indagini archeologiche condotte nel castello tra il 1993 e il 1997 e si amplia progressivamente con reperti provenienti dal territorio comunale che al momento rappresentano il nucleo meno consistente.Impiega le sale del secondo livello del castello ed è collegato al percorso di visita dell’antico maniero:locali con scene graffite;torri e scavi.Per questo itinerario è stato adottato lo spazio occupato prima delle ricerche dal “Giardino pensile”;un terrapieno costituito a ridosso del muro di cinta e delle torri;la cui funzione è stata indicata da due delle quattro piante redatte da Gennaro Cuomo e Giovanni Pasquino per la “modernazione” dei primi decenni del XVIII secolo.Dopo lo svuotamento del “Giardino” e il recupero delle strutture più antiche dell’edificio;un solaio in calcestruzzo con quattro lucernari ne ha riproposto il calpestio;consentendo insieme di fruire della volumetria sottostante;in cui sono gli accessi alle difese di X secolo e alla torre con le postazioni di artiglieria disposte su due livelli.Nel Museo dodici vetrine;pannelli descrittivi e rilievi grafici sono distribuiti in cinque sale offrendo un’esauriente campionatura rispetto ai 30000 reperti rinvenuti nel corso degli scavi.Insieme ai manufatti d’uso domestico;fittili e in metallo;sono esibiti un proiettile d’artiglieria e monete.L’esposizione enfatizza alcune delle produzioni più significative del Medioevo non solo italiano:la ceramica dipinta sotto vetrina piombifera di XIII-XIV secolo;la protomaiolica di XIII-XIV secolo;la graffita prodotta tra XIV e XV.Non mancano manufatti da cucina (olle;tegami con manico tubolare o anse a nastro e coperchi) risalenti al periodo medievale e moderno.Anforacei di varie dimensioni e brocche scandiscono la produzione d’acroma e di dipinta in varie tonalità di rosso e di bruno.Alle produzione di fine Medioevo e di età Moderna vanno assegnati i manufatti che individuano la cosiddetta smaltata a disegni blu e i numerosi piatti;boccali;bottiglie;microvasetti;scodelle;oliere e lucerne di smaltata monocroma bianca.Altrettanto ricco è il repertorio delle smaltate di XVII-XVIII secolo:si distinguono i piatti decorati con lo stemma della famiglia Caracciolo con scudo bandato in oro e capo in azzurro;due fondi di piatti di sicura produzione arianese decorati rispettivamente con busto d’angelo e con busto muliebre.La brocchetta decorata da una cornice ovale in ocra;presenta lo scudo araldico della Orsini;a testimonianza dell’imparentamento di questa famiglia con i Saraceno.Il Museo di Torella permette di rendere fruibile al pubblico manufatti che rappresentano una testimonianza preziosissima della vita e della cultura locale e non solo:costituisce un racconto illustrato dai reperti archeologici;dalle testimonianze materiali che le diverse genti che si sono succedute nel territorio hanno lasciato.
Al numero 29 di Via Pontecorvo;a due passi da piazza Dante;il Museo Nitsch si rende visibile in fondo alla stretta strada di ingresso;attraverso il segno forte di una facciata sobria e composta di fine Ottocento.Lo spazio;già nato per ospitare un impianto per la produzione di energia elettrica;mostra un’ampia quadratura e un corpo architettonico da osservare con l’angolazione poetica di chi ha trasformato uno stabile in disuso;in un sogno realizzato;in una deflagrazione creativa:il Museo Hermann Nitsch Archivio/ Laboratorio per le Arti Contemporanee;dedicato all’artista viennese e alla sperimentazione visuale nata intorno agli anni Sessanta.Una sede per le arti a Napoli;ma soprattutto un punto di incontro dove la continuità di memoria del passato alimenta il presente inteso come evocabile consistenza memoriale;come possibile antidoto;in termini di dichiarazione di frattura;rispetto alle insinuazioni di insidiosi condizionamenti consumistici.L’itinerario espositivo di questo luogo esclusivo;avvertendo da sempre l’urgenza di rinnovarsi e favorire l’approfondimento culturale;presenta sezioni fisse e allestimenti biennali (settembre 2010) con alcune nuove opere di H.Nitsch:45 aktion-1974;Napoli;Studio Morra;54 leraktion- 1977;Napoli;Studio Morra 18 malaktion- 1986 Napoli;Casa Morra;96 aktion-1996 Napoli;Vigna San Martino;55 malaktion-2008 Napoli;Museo Nitsch;130 aktion-2010 Napoli;Museo Nitsch.Il Museo è caratterizzato da una serie di nuclei fondamentali:l’Archivio;il Centro di Documentazione;ricerca e formazione;la Biblioteca /Mediateca;il Dipartimento per il Cinema Sperimentale Indipendente;la Discoteca di musica contemporanea (dal 1940 ai nostri giorni) e il Centro per le Arti Performative e Multimediali.L’obiettivo è che il fruitore possa divenire protagonista e parte attiva del Laboratorio;l’intento è preservare la memoria storica offrendo una serie di supporti e documenti in grado di disegnare il contesto storico-esistenziale delle opere stesse e degli artisti che le hanno concepite.Rivendicando nessi profondi di consistenza antropologica;il Museo Nitsch si propone come uno spazio dove reclamare la possibilità di conoscersi;distinguersi;parlare attorno all’essenza stessa dell’arte;dei suoi linguaggi;della sua drammaturgia;dei suoi colori;delle sue forme asimmetriche e pungenti di significato.
A partire dal dicembre 2006;presso lo storico Complesso Monumentale di Santa Maria La Nova in Napoli;l’Associazione Oltre il Chiostro onlus ha allestito il Museo ARCA;acronimo di Arte Religiosa ContemporaneA;al quale;dopo una biennale fase di avvio e la positiva istruttoria del Settore Musei e Biblioteche;è stato concesso nel 2008 il riconoscimento di interesse regionale.
Con la nascita dell’ARCA;annoverato dal 2009 tra i Soci ICOM e AMEI;Oltre il Chiostro mira al superamento del concetto classico di musealizzazione;con l’obiettivo di rendere contemporaneo l’incontro e lo scambio con la produzione artistica dei nostri giorni.
Il Museo;articolato in sei diversi percorsi;raccoglie;infatti;al suo interno testimonianze religiose dell’arte contemporanea dal 1949 ai giorni nostri;realizzate da artisti di rilievo nazionale ed internazionale come:Carlo Alfano;Vincenzo Aulitto;Aviero Bargagli;Renato Barisani;Annamaria Bova;Robert Carroll;Arturo Casanova;Loredana Cerveglieri;Riccardo Dalisi;Ciro de Falco;Prisco De Vivo;Gianfranco De Angelis;Antonio Del Donno;Stelio Di Bello;Gerardo Di Fiore;Alì Hassoun;Renato Laffranchi;Christian Leperino;Giorgio Longhin;Guglielmo Longobardo;Francesco Lucrezi;Francesco Manes;Stelio Maria Martini;Rosaria Matarese;Dino Migliorini;Serena Nono;Maria Palliggiano;Rosa Panaro;Vincenzo Dino Patroni;Aulo Pedicini;Andrea Pistolesi;Filippo Rossi;Mimma Russo;Italo Schirra;Antonio Tammaro;Anna Trapani;Mauro Vaccai;Carla Viparelli;Samuele Vanni;Pietro e Rino Volpe.
Il Museo ha inoltre avviato di recente una collaborazione con l’Associazione Italiana Amici del Presepio;per dar vita ad una sezione permanente interamente dedicata all’arte presepiale;al fine di evidenziare la valenza culturale e storico-artistica di una delle espressioni più antiche della tradizione e della cultura partenopea nel mondo.
Nel cuore della Salerno medioevale;a ridosso del torrente Fusandola e delle antiche mura;sorge un orto terrazzato e cinto;ricco di storia e di vestigia non ancora cancellate:il Giardino della Minerva.Questa struttura si sviluppa lungo l’asse degli orti che dalla Villa Comunale salgono verso il Castello medievale.Il Giardino della Minerva si trova esattamente a metà strada di questo ideale percorso ed è sicuramente il più interessante per i valori storico-artistici in esso espressi.
Ciò che oggi appare evidente al visitatore - grazie ad un lavoro di restauro conclusosi nel settembre del 2000 - è un’interessante serie di elementi di tipo settecentesco.Tra questi;il più caratterizzante è una lunga scalea sottolineata da pilastri a pianta cruciforme;con decorazioni in stucco;che sorreggono una pergola.Il sistema di distribuzione dell’acqua;composto di vasche e fontane;una per ogni terrazzamento;con decorazioni realizzate usando concrezioni calcaree;denota la presenza di fonti cospicue che;opportunamente canalizzate;hanno permesso nei secoli - oltre a differenti altri usi - il mantenimento a coltura degli appezzamenti.Il sito è dotato di un particolare microclima;favorito dalla scarsa incidenza dei venti di tramontana;e da una favorevole esposizione;che ancora oggi permette la coltivazione e la propagazione spontanea di specie vegetali esigenti in fatto di umidità e calore.
Proprietaria di questi luoghi fu;fin dal XII secolo;la famiglia Silvatico;di cui un componente;Matteo;tra il XIII e il XIV secolo;si distinse come insigne medico della Scuola salernitana e profondo conoscitore di piante per la produzione di medicamenti.
Suo è l’Opus pandectarum medicinae;preziosa raccolta d’informazioni sui semplici;cioè su parti di piante che erano utilizzate per la produzione di medicamenti.
In effetti;a seguito di un’attenta consultazione delle fonti di documentazione storica è stata chiaramente dimostrata l’esistenza;nell’area della Salerno medievale;di un giardino dei semplici;istituito nel primo ventennio del 1300 dal medico e botanico salernitano Matteo Silvatico;per servire ai maestri della Scuola Medica.In questo spazio di straordinario valore culturale;oggi identificabile;appunto;nell’area del Giardino della Minerva;erano coltivate le piante da cui si ricavavano i principi attivi impiegati a scopo terapeutico;inoltre;in questo luogo era svolta una vera e propria attività didattica per mostrare agli allievi della Scuola Medica le piante con il loro nome e le loro caratteristiche (ostensio simplicium).
Questi presupposti confermano che il giardino;ubicato nell’area dell’antico sito dell’hortus sanitatis della Scuola Medica Salernitana;può essere considerato il più antico Orto botanico legato a una scuola di medicina.
Il Museo;istituito il 5 Marzo 1997 dal Vescovo Antonio Pagano;è articolato in due sedi:la prima;che include la sezione dedicata all’arte sacra;è esposta nei locali del Palazzo del Seminario;sito nel Comune di Ischia e la seconda;che raccoglie la sezione archeologica fa parte del complesso della Basilica Pontificia di S.Restituta;sito nel Comune di Lacco Ameno.Sezione Arte Sacra.Suddiviso in cinque sezioni (marmi;sculture;dipinti;argenti e manufatti vari);gli oggetti provengono dalle chiese della diocesi e in particolare dall’odierna Cattedrale che raccoglieva gli arredi della Cattedrale sul Castello Aragonese;bombardata nel 1809.Notevole è un coperchio di sarcofago paleocristiano con cinque scene evangeliche datato tra il IV e il V secolo d.C.Sezione Archeologica.Esempio di valorizzazione di area di scavo archeologico poi musealizzata;illustra le vicende dell’insediamento di Pithecusae dall’età arcaica all’epoca medievale.L’area (1000 mq);distribuita tra l’edificio annesso alla Basilica e la zona sottostante;si esplica in tre sale e nei quattro settori dell’area di scavo.
Sale I-II-III.
Sono esposti corredi liturgici;statue lignee di santi;maioliche del Settecento e dell’Ottocento napoletano;interessanti sono le ceramiche invetriate a bande (dal VI al XVI secolo).
Settore I.L’area;identificata con il quartiere artigianale (keramèikos) dell’antica Pithecusae;mostra le fornaci;differenti tra loro per forma;ampiezza e cronologia (dall’VIII secolo a.C.fino all’epoca ellenistica);in cui avveniva la produzione di ceramica;di tegole e grossi contenitori.In fondo i resti di una necropoli di età romano-imperiale.
Settore II.Si incontra una tomba ad “ arcosolio” (sepoltura di età tardo-antica con arco a sesto ribassato).Un muro in opera reticolata;sepolcri ricavati sul piano di calpestio e una piccola struttura in pietra locale hanno reso possibile l’attribuzione dell’area alla Basilica Paleocristiana del V secolo d.C.Settore III.Sono esposte ceramiche preistoriche;greco-arcaiche di produzione locale;ceramica corinzia originale e d’imitazione locale;di età classica ed ellenistica.
Settore IV.La necropoli copre un ampio arco cronologico che va dal II-III sec.a.C.(tombe a cappuccina) fino al VI-VIII secolo d.C.(tombe realizzate con copertura di tegole di scarto).
Un tuffo nel passato attraverso un’esperienza multisensoriale;per conoscere e scoprire nel dettaglio;le realtà storiche di Ercolano e Pompei prima dell’eruzione vesuviana del 79 d.C..Questa la mission del MAV;struttura che nasce nel cuore di Ercolano e che garantisce una nuova modalità di fruizione culturale.Il visitatore sarà trasportato in un contesto virtuale ricostruito fedelmente;grazie all’uso delle più moderne tecnologie.
Il viaggio inizia dopo aver oltrepassato una sorta di porta ancestrale che smaterializza i corpi nei flussi dell’intelligenza connettiva e che conduce alla scoperta dei nomi e dei volti degli antichi Ercolanesi;con i quali si viene a conoscenza della storia della comunità e del loro stile di vita.Lungo i cunicoli borbonici si potrà poi scorgere il magnifico edificio di Villa dei Papiri;nel quale si riunivano il filosofo greco Filodemo con i suoi amici;in un giardino simile a un kepos ateniese.Il passaggio attraverso una nube ardente fa da preludio alla scoperta delle case e dei monumenti delle antiche città vesuviane mostrate nel loro splendore;aggirandosi fra tali bellezze si scorge un antico forziere che custodisce meravigliosi gioielli mostrati al visitatore in forma olografica.
Proseguendo il viaggio si entra nella biblioteca della Villa dei Papiri;che restituisce i frammenti ed i pensieri di filosofi e poeti ercolanesi.Tra voci;immagini e grida di mercato;ci si sposta in un ambiente dov’è posizionato un tavolo interattivo che;al minimo tocco;mostra usi e costumi delle genti che abitarono il territorio.Un angolo buio si illumina successivamente con alcune tra le più belle pitture murali vesuviane;navigabili in formato ingrandito per mostrare nel dettaglio ogni sfumatura.La pratica dell’ozio per la ricerca del piacere;tanto cara agli epicurei;appartiene intimamente al mondo romano;leggeri vapori termali introducono le caratteristiche pitture rinvenute nei lupanari e nelle terme suburbane dell’antica Pompei.
L’ultima installazione è una ricostruzione animata del foro di Pompei;centro vitale della città;che suggerisce al visitatore una sintesi della trasformazione dei luoghi nel corso degli ultimi 2000 anni.Più che una visita culturale;un viaggio nel passato unico nel suo genere.
La Casa Museo lavora per:
recuperare (anche attraverso donazioni e acquisti);conservare e valorizzare le testimonianze della civiltà rurale campana nelle sue molteplici manifestazioni e di quella morronesi;in particolare;
realizzare un museo di tipo etnografico;anche en plain air;e organizzato da un punto di vista didattico;
nell’ambito del Centro Studi del Museo:
- approfondire e verificare le tecniche e le tecnologie;cibo compreso che;oltre ad essere efficaci;garantivano una reale sostenibilità ambientale e salute fisica;
- effettuare dimostrazioni pratiche di tali tecniche con le tecnologie dell’epoca;
- promuovere;confrontare;pubblicare e divulgare i risultati e le esperienze maturate all’interno del Laboratorio;
- promuovere la formazione di giovani intenzionati ad esercitare l’artigianato campano nelle sue più alte espressioni artistiche e storiche;
- individuare;censire;rilevare ed eventualmente acquistare le testimonianze più significative dell’arte del legno;della ceramica;del ferro;dell’oro e gioielli;arredi e corredi;prodotti in Campania nel periodo considerato;allo scopo di portarli a conoscenza;
verificare la possibilità di promuovere e realizzare;nell’ambito della Casa Museo;una specifica sezione nazionale dedicata al “solco”;
creare;anche con il concorso delle organizzazioni professionali e delle istituzioni pubbliche;un consorzio fra imprese artigiane;scelte fra le più sensibili e professionali nella Regione che;autorizzate dal Consorzio stesso con apposito marchio;possano vendere gli oggetti sopra individuati sia presso le loro botteghe;sia anche attraverso una rete di negozi a ciò destinati nei migliori e più importanti luoghi di villeggiatura;affari e quant’altro;presenti in Campania.
Il Museo conserva ed espone oggetti legati al mondo naturale;alla scienza e alla tecnologia raggruppati in sezioni:mineralogia (rocce e minerali);scienze pure (chimica;fisica;scienze naturali;metà XIX – metà XX sec.);topografia (strumenti e attrezzi dalla metà del XIX secolo agli anni Settanta del XX);storia della topografia (riproduzioni funzionanti degli strumenti per la misura del terreno dall’Antichità al Tardo Rinascimento);macchine di calcolo (fine XIX – fine XX secolo);modelli didattico–scientifici (1920 – 1970);storia del disegno (1950 – 1980 con una vasta sezione documentaria).;Completa l’esposizione il Giardino delle Macchine Matematiche (2012);con apparati per la misura indiretta di distanza ed una meridiana.Per la natura e l’origine di acquisizione degli oggetti;il Museo offre anche uno spaccato della storia della città di Caserta nello stesso periodo;particolare per gli aspetti trattati ed unico per presenza sul territorio casertano.Il Museo è stato inaugurato nel maggio 2004 ed è stato riconosciuto d’interesse regionale nel dicembre 2008.Sviluppa una incessante attività di incremento delle collezioni;degli spazi espositivi e;soprattutto;di promozione e di divulgazione dei beni esposti;non solo tra i giovani e grazie ai giovani dell’Istituto “Buonarroti” che svolgono le funzioni di accoglienza e di guida.La proprietà del Museo è dell’Istituto Tecnico Statale “Michelangelo Buonarroti” di cui è parte integrante.La presenza del Museo in una scuola attiva ed aperta alla quotidianità e alla modernità offre una straordinaria occasione di formazione personale e di educazione dei giovani al patrimonio culturale.Periodicamente sono organizzate mostre;conferenze;concerti ed iniziative di studio;di apprendimento e di divulgazione del patrimonio conservato.
La Badia di Cava de’ Tirreni si avvicina al compimento di un millennio di vita:dieci secoli di storia monastica ininterrotta da quando;nel 1011;Sant’Alferio fondò quel cenobio con felice intuizione nella scelta del sito.Una inesauribile vitalità e una illuminata politica culturale hanno caratterizzato questa ed altre famose badie benedettine sulla scia della celebre Abbazia di Montecassino;che fu in passato anche modello di fasto e di eleganza.Del resto;le prospere finanze della badia cavense;detentrice di vasti possedimenti nel Mezzogiorno;consentivano agli abati di ingaggiare gli artisti più prestigiosi e aggiornati del momento e di utilizzarne altri;di minore livello;in maniera più continua.Molte opere si possono ammirare nella collocazione originaria o in quella acquisita nel corso dei vari ammodernamenti;altre furono sistemate nel Museo che occupava tre suggestive sale appartenenti all’antico Palatium della fine del XIII secolo;riservato agli ospiti.Altre opere sono entrate a far parte delle collezioni del monumento in momenti successivi all’esecuzione;come la pala dipinta per la chiesa di S.Cesareo da Agostino Tesauro o il tondo eseguito da Francesco Penni su disegno di Raffaello.Alla vasta campionatura di protomi;anfore;sarcofagi romani e frammenti di sculture medievali della prima sala seguono;esposti nella magnifica sala duecentesca;preziosi ed eleganti pitture tre-quattrocentesche di scuola senese;una statua lignea policroma raffigurante una Madonna con Bambino riferibile allo stesso arco temporale e un’ampia raccolta di dipinti su tavola del Cinquecento.
La nutrita sequenza di dipinti su tela;ai quali;anche per la lunga permanenza in deposito;è venuto a mancare il vaglio della critica più aggiornata;è ospitata nella sala recentemente ristrutturata.Essenziali o idilliche interpretazioni di famosi argomenti biblici;affollate scene di battaglia o di mistiche riunioni;imponenti raffigurazioni di dottori della chiesa e di estatici santi consentono un percorso ideale che abbraccia due secoli di pittura;il XVII e il XVIII;in significative manifestazioni di fattura naturalistica;classicista o barocca e nel formato del grande quadro o del bozzetto.
Nelle vetrine sono esposti oggetti in metallo;porcellana;avorio e ceramica;di epoche e botteghe diverse.
Emergono tra gli altri una cassettina eburnea del XII secolo di delicata fattura bizantina;rari esemplari di ceramica medievale;probabilmente prodotti nelle stesse officine conventuali;una pregevole campionatura di piatti di botteghe abruzzesi del secolo XVIII secolo;mattonelle maiolicate di manifattura quattrocentesca napoletana e preziosi paramenti liturgici.Una carta nautica del secolo XIV e alcuni corali;sistemati in due bacheche;forniscono solo un saggio del prezioso materiale cartaceo e pergamenaceo che la Badia custodisce nel ricchissimo archivio.Angelina Montefusco
Il Museo si pone come obiettivo la diffusione dell’universalità del sistema natura.Per offrire al visitatore;una percezione d’insieme di questa complessa rete di relazioni tra viventi e non;che caratterizza la natura dei Monti Lattari e la civiltà che in essi risiede;il Centro espone acquari ad acqua marina che rappresentano il Mar Tirreno ed ospitano alcune delle specie più comuni di questo ambiente come il polpo;lo scorfano;la perchia;il riccio di mare.Un piccolo gozzo attrezzato con nasse e reti raffigura l’antico rapporto che lega l’uomo e il mare.
Non mancano gli acquari ad acqua dolce con la tipica fauna ad anfibi e le specie “aliene”;come la tartaruga dalle guance rosse;che rappresentano una costante minaccia per la biodiversità locale.
La fauna omeoterma dei monti è rappresentata da alcuni reperti tassidermizzati sequestrati dal Corpo Forestale dello Stato;perché detenuti illegalmente;e donati al centro per le finalità didattiche della struttura.Un’esposizione di fossili racconta le antiche vicende geologiche e biologiche del territorio;ed insegna che le condizioni ambientali del pianeta sono mutevoli.Il visitatore può ammirare resti fossili di animali marini:conchiglie;echinodermi;protozoi;che risalgono ad oltre cento milioni di anni fa;quando le rocce che ora costituiscono i Monti Lattari erano il fondale di un mare.
Una collezione di rocce e minerali comuni nel territorio;completa l’aspetto geologico;i reperti sono separati secondo la genesi:rocce sedimentarie e rocce piroclastiche;queste ultime;eruttate dai vicini apparati vulcanici vesuviani e flegrei;arricchiscono il suolo di preziosi minerali contribuendo così alla mirabile fertilità dei Monti Lattari.
La straordinaria ricchezza floristica è simboleggiata da alcuni fogli d’erbario exsiccata di piante caratteristiche della flora locale;all’esterno dei locali espositivi è presente inoltre un’aiuola didattica;curata dai giardinieri delle Terme di Stabia;in cui sono messe a dimora le essenze tipiche della vegetazione mediterranea.Per sottolineare l’antico e inscindibile rapporto che lega la mirabile natura dei Monti Lattari alle genti che da millenni vi risiedono;il Centro espone gli oggetti della civiltà contadina:attrezzi per lavorare i campi;per la produzione dell’artigianato locale;utensili per la casa;tutti oggetti semplici e funzionali che forniscono al visitatore la consapevolezza di uno stile di vita alternativo;più rispettoso delle risorse e della biodiversità del territorio.
A completare il quadro d’unione tra civiltà e natura è l’esposizione dei prodotti tipici del territorio;eccellenze enogastronomiche;manifatturiere e artistiche sottolineano quanto di bello e utile la civiltà dei Monti Lattari riesce a produrre in armoniosa convivenza con la natura.
Ferdinando Fontanella