davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Struttura in cartone rivestita in velluto avorio ricamato con filo di seta policromo e dorato.||Piede a forma piramidale su base quadrata rivestita in carta marmorizzata;galloni policromi lungo i profili.Sulla fronte;al centro;è ricamato con filo dorato e argentato un pellicano con ali aperte accovacciato su elementi vegetali;negli angoli fiori in rosa;rosso;marrone.Fusto ornato da elementi a voluta nella parte centrale ove è posto monogramma sormontato da corona ricamato in filo dorato;cannutiglia e paillettes e circondato da fiori stilizzati ricamati in rosso;arancio e giallo.I medesimi;in giallo;rosa;rosso e verde acqua;si ripetono lungo il profilo romboidale della mostra;che presenta;in corrispondenza degli spigoli;elementi trilobati;allusivi alle terminazioni dei bracci della croce;e lungo i lati;elementi a punta con occhielli dorati in cannutiglia argento che rimandano ai raggi.Nella fascia interna della mostra fitto ricamo con pampini e grappoli d'uva..Animali:pellicano.Decorazioni:motivi vegetali
Il calco riproduce un rilievo con raffigurazione di un porto.Il calco riproduce un rilievo con raffigurazione di un porto.In primo piano c’è il mare;dietro la quale si trova il muro del porto scandito da sei archi.Nel secondo arco sulla destra si vede una barca;con sopra un barile e un uomo che indossa un cappello;che con la mano sinistra tiene un sacchetto che tende ad un altro uomo;coperto solo da un panneggio e con il petto nudo;in piedi nel mare sulla sinistra;che gli tende il braccio sinistro;mentre con la destra tiene a sua volta;quella che sembra;una rete.Sul fondo si vede una collina rocciosa.A destra c’è un santuario;in cui si vedono una ciotola e una brocca su una base;al centro in primo piano c’è un cane su una roccia mentre in secondo piano dietro;c’è una colonna votiva con un vaso chiuso;a sinistra ci sono due pecore L’originale;da cui il calco deriva;è ai Musei Capitolini ed è in marmo lunense;databile al I sec.d.C.L’opera fa parte della collezione Albani
Si tratta di una serie di dieci dipinti raffiguranti frontoni e elementi architettonici in prospettiva per sopraporte e di sedici dipinti raffiguranti finestre finte e sopra finestre a elementi architettonici;contenti la raffigurazione simbolica delle virtù priorali.Le sopraporte raffigurano elementi architettonici in prospettiva;di timpani spezzati;curvi;invertiti;mensole;volute;festoni e elementi rocaille;intorno a medaglioni contenenti le immagini dei martiri certosini.Le finestre;in una cornice di pietra gonfolina;sono dipinte con simulazioni di interni;scorci architettonici;paesaggi.Le soprafinestre;simile alle sopraporte;hanno al centro cartelle sagomate con cornici di foglie gialle;nelle quali sono raffigurate scenette illustranti simbolicamente le qualità ideali del Priore.Frequenti i riferimenti naturalistici.Alla base di ogni scenetta un cartiglio bianco a volute con iscrizione in nero;esplicativa del simbolo rappresentato.Le sopraporte e le soprafinestre si prolungano ai lati delle cornici di pietra;con cornice simulata arricchita esternamente da drappeggi a pendone.(Continua in OSS).
Il piccolo dipinto;assieme al suo pendant raffigurante S.Sebastiano;fu attribuito a Bernardino da Parenzo da Venturi (1914) mentre il Lazzarini (1937) lo riferiva inspiegabilmente alla scuola tedesca del XV secolo.I caratteri spiccatamente mantegneschi della cultura del Parenzano si palesano in questi due dipinti;probabili laterali di un trittico dalla carpenteria rinascimentale e non tardogotica.Le due tavole hanno terminazione quadrata e non cuspidata il che lascia supporre che venissero raccordate al pannello centrale da una cornice classicheggiante;sul modello della pala di S.Zeno di Andrea Mantegna o della pala di Giovanni Bellini nella cappella Pesaro in S.Maria Gloriosa dei Frari a Venezia.Non è da escludere l'ipotesi;viste le dimensioni ridotte delle tavole;che il S.Sebastiano e il S.Rocco potessero essere le ante di un organo portatile.Le marcate caratterizzazioni fisionomiche dei due Santi ed il richiamo al classicismo nelle rovine poste sul retro di S.Sebastiano;se non denunciano una frequentazione con gli ambienti padovani prossimi allo Squarcione;quantomeno palesano l'adesione al lessico figurativo del Mantegna;nella sua fase matura mantovana;dato che però che non aiuta a datare le due tavole Guinigi.Si suppone infatti che Bernardino abbia iniziato a lavorare intorno alla metà dell'VIII decennio;quando dunque l'attività mantovana del Mantegna era già iniziata da piu di 10 anni.I referenti mantegneschi prossimi alle due tavole possono essere il S.Sebastiano (1459 ca.) del Kunsthistorisches Museum di Vienna;o il S.Giorgio (1467) delle Gallerie dell'Accademia di Venezia come pure il S.Sebastiano (1480) del Louvre.Il paesaggio dei due dipinti lucchesi lascerebbe supporre un ulteriore aggiornamento sul Mantegna dell'ultimo decennio del '400:nel piano di posa roccioso e sullo sfondo di distese acquose e colli cosparsi di castelli e rovine;popolato di figurette in movimento;pare di cogliere riverberi di opere quali la Madonna delle Cave o il Cristo sul Sarcofago con due Angeli di Copenaghen.|Il Santo veste il tipico abito scuro dei pellegrini;con mantellina decorata con simboli:la Veronica e due spade incrociate.La gamba destra;poggiata su un sasso;è scoperta dalla calza rossa;all'altezza della coscia;per mostrare il bubbone della peste.Il piano di posa è roccioso con radi ciuffi erbosi e fiori gialli.Sullo sfondo si vede una distesa di acque e colline degradanti con castelli e ponti sparsi.Figurette in movimento si muovono entro il paesaggio.
Le lapidi si trovano a notevole altezza e poggiano sopra al cornicione della base del campanile;sulla facciata principale;in asse col portone d'accesso.Alla lastra della prima guerra mondiale posta superiormente;è stata fissata in aderenza;sotto e dello stesso materiale;larghezza e spessore quella relativa alla seconda guerra;così da formare un unico sistema.La targa superiore;a schema rettangolare;presenta una lunetta con bassorilievo realizzato a incisione rappresentante l'aquila della Vittoria con negli artigli un tropaion costituito da cannone;fucili incrociati e rami d'alloro.Sopra;in secondo piano fa capolino una croce.L'insieme è riquadrato da una semplice linea perimetrale;mentre lo spigolo superiore è tagliato a formare una cuspide.La lastra inferiore;della seconda guerra;è molto semplificata e senza decorazioni;nella parte bassa al centro è stata applicata una lampada bronzea con luce in vetro a forma di fiamma.Le targhe sono fissate con quattro robuste borchie bronzee rotonde lisce;delle quali le due inferiori sono a cavallo dei bordi contermini delle lastre marmoree..Simboli:Vittoria.Uccelli rapaci:aquila.;Oggetti:canna di cannone;fucili incrociati;rami d'alloro
Dipinto|Come documentava il cartellino presente sul retro del dipinto fino al momento del rintelo;l'opera raffigura Maria Gualanducci;sposa di Jacopo Parensi;il cui ritratto pendant è pure esposto nell'ingresso del Museo Nazionale di Palazzo Mansi.Le due tele sono pervenute ai Mansi nel 1824 in seguito alle nozze tra Camilla Parensi e Raffaele di Luigi Mansi.Il dipinto;che per il momento rimane anonimo;appare condotto con raffinatezza nell'acuta descrizione degli occhi brillanti volti verso lo spettatore;la posa ricercata e leziosa della mano destra a sistemare i lunghi capelli che lambiscono le spalle;la gamma cromatica giocata su sottili sfumature del blu e del grigio e l'epidermide soffusamente maculata.Maria Gualanducci;sopravvissuta al marito di una ventina d'anni;esprimendo le sue ultime volonrtà nel testamento rogato il 9 aprile 1668 da ser Urbano Parensi;lasciava "beni stabili;mobili;ragioni;crediti;effetti;ai suoi eredi e cioè a Girolamo;Pompeo;Benedetto;Bartolomeo da dividersi equamente" (Lucca;Archivio di Stato;Mansi;Eredità Parensi 355;fasc.I;c.19;documento riportato da C.Cesari;Mercanti lucchesi ad Amsterdam nel Seicento:Girolamo e Pompeo Parensi;Lucca 1989;p.101).Nel testamento Maria Gualanducci nominava anche la nuora Anna Maria Van Diemen;di cui a Palazzo Mansi si conserva il ritratto eseguito da Giovan Domenico Lombardi;alla quale lasciava trenta scudi "in segno dell'affetto et stima che le porta sebbene da lei mai conosciuta".
In alto al centro;su nuvola da cui sporgono volti di angioletti;la Madonna seduta tiene in grembo Gesù Cristo Bambino e posa la destra sulla spalla di San Giovanni fanciullo che;in piedi;ha tra le mani la croce e volge il capo in basso a sinistra;il gruppo è avvolto da un alone di raggi luminosi.In basso;inginocchiati in primo piano;scorciati e con i paramenti da vescovo sono a destra San Benedetto e a sinistra San Paterio:entrambi guardano in alto.Dietro ad essi;in piedi e scorciate;sono Santa Eufemia a destra;con palma nella sinistra e sguardo verso l'alto;e Santa Giustina a sinistra;con palma nella destra;sega nella sinistra e volto verso San Paterio.La scena si svolge sotto la campata in prospettiva di un portico con volta a crociera;aperta su un paesaggio collinare;con torrente tortuoso;fortificazioni;cielo e nuvole bianche.
Monumento complesso costituito da una base gradinata sulla quale è sovrapposto un basamento in pietra quadrangolare che presenta sul prospetto principale un fregio con foglie di quercia e due blocchi sporgenti;su ciascuno dei quali è una lastra ovale in bronzo con gli anni del primo conflitto mondiale.Sugli altri lati sono posate le lapidi con i nomi dei caduti.Più in alto una lastra di bronzo;firmata da Torquato Tamagnini e realizzata dalla fonderia Laganà di Napoli;raffigura una figura femminile sopra una quadriga;coperta da un morbido peplo;mosso dal vento;che tiene nella mano destra il simulacro della Vittoria mentre la sinistra è protesa in avanti.Sul basamento su un masso roccioso è la statua in bronzo di un fante armato di fucile e con il viso rivolto verso sinistra.Il monumento è posizionato in un'aiuola..Figure maschili:fante.Allegorie-simboli:Vittoria
il dipinto raffigura l'antica leggenda;secondo la quale;Papa Gregorio Magno indisse numerose processioni di espiazione a causa della pestilenza che affliggeva Roma.Durante una di queste processioni;apparve;sulla sommità della Mole Adriana;l'Arcangelo Michele mentre rinfoderava la spada tra insaguinata;come segno della fine dell'epidemia.Molti artisti presero ispirazione da questo tema;tra cui l'ignoto autore di questo dipinto;figura collocabile in una corrente del manierismo fiorentino;le cui caratteristiche si riscontrano facilmente nel gruppo di figure in primo piano.L'immagine della donna con un bambino tenuto in braccio è un particolare spesso presente nelle scene di peste.La tela è databile al 1534;termine "post quem" per la presenza delle due statue sul ponte collocate quell'anno sotto Clemente VII.|Nel dipinto compationo a sinistra in primo piano papa Gregorio Magno in ginocchio.Al centro e sulla destra i cadaveri degli appestati e popolo che;stupito;volge lo sguardo verso l'angelo apparso sulla sommità della mole adriana che compare sullo sfondo.
Il monumento;collocato a terra;si compone di un blocco di pietra rettangolare che fa da base ad una lapide in marmo bianco.Al centro è posizionato un altorilievo in bronzo che rappresenta il caduto a figura intera;in abiti militari;disteso supino su una grata e due guanciali con le nappe.Nel bronzo è stata riprodotta la salma di Giovanni Leone Bordoli;ritratta ad occhi chiusi;con la mano sinistra piegata sul petto;la destra distesa lungo il fianco;la testa e le gambe adagiate sui cuscini funebri.La cornice in marmo bianco circonda l’intera decorazione plastica;ed è fissata ai quattro angoli da borchie bronzee a forma di croce greca.Lungo la cornice sono state intagliate le lettere che compongono l’iscrizione latina..Figure:figura maschile sdraiata.Ritratto:Giovanni Leone Bordoli.Abbigliamento:elmetto;giubba;pantaloni;fasce mollettiere;scarponi;mantella.Oggetti:cuscini
Il corpo dei due grandi vasi da parata è imperniato lungo l'asse centrale;in modo da poter ruotare liberamente al di sopra del piede e renderne visibile l'intera superficie.Dalla fastosa decorazione pittorica è stata rimossa;in occasione del restauro del 1986;la vernice con cui era stata ripassata - probabilmente nel corso di un intervento tardo ottocentesco - che ne soffocava la brillantezza.Il modello base del vaso Cordelier fi disegnato nel 1805 dall'architetto ufficiale di Napoleone;Alexandre-Théodore Brongniart;ma la Manifattura di Sèvres lo ripropose nei decenni successivi in numerose varianti decorative.Gli esemplari di Torino furono termonati il 29 aprile 1853 e nel gennaio 1856 vennero re giatrati negli archivi di Sèvres tra i pezzi offerti in regalo:"2 vases Cordelier;sujets de paysages 3500/7000 francs à S.M.le roi de Sardaigne.L'inventario Mobili di S.M.del 1880 li ricorda "dono di S.M.l'imperatore dei Francesi fatto nel 1855 al Re regnante" (n.15).Charles Barriat;che lavorò a Sèvres dal 1848 al 1883;li dipinse e firmò nel 1853;dimostrando una buona conoscenza dei pigmenti messi a punto da Alexandre Brongniart (1770-1847);che consentirono di ottenre sulla porcellana la stessa ampiezza cromatica della pittura ad olio e determinarono la fortunata tendenza decorativa del XIX secolo definita "trionfo della pittura".|Corpo ovoidale raccordato all'alto piede strombato mediante un collarino in bronzo dorato con motivo fitomorfo;collo svasato con orlo espanso;manici a testa di stambecco in bronzo dorato.Decorazioni su fondo bianco;sulla metà anteriore del corpo è dipinto in policromia un paesaggio con due figure a cavallo e cinque a piedi che effettuano una battuta di caccia cui corrisponde;sulla parete posteriore;un trofeo di caccia.L'orlo esterno della bocca è decorato da un giro di foglie alternativamente di edera e di geranio in oro;mentre sul collo corre una ghirlanda di edera policroma.Il piede presenta;a partire dal basso;tre fasce continue di ornati dorati:a foglie ovate e lanceolate;a tralcio d'edera e rombi
Il quadro fa parte di un ciclo di opere realizzate nella metà degli anni Settanta ed esposte postume nelle mostre di Trieste (a.1979) curate dalla Galleria Triveneta e dalla Galleria Cartesius.'Sono lavori che seguono quella sua fase di attenzione al segno;nei primi del decennio Settanta;declinando modi della tradizione giapponese e della grafica secessionista.Con le opere successive;tra le quali quella in oggetto;Daneo ritrova la forza narrativa della pittura;la sua consistenza anche fisica;un suo spessore di materia' (Bignardi M./ Fiorillo A.P.1990;scheda n.434).L'artista vuole 'recuperare nella favolosa configurazione degli scorci di paesaggi che gli erano più cari ....quei brani suoi;ideografie;geogrammi;mimosa cinese;in ciascuno dei quali aveva concentrato e rasserenato un modo di pittura;una storia della pittura;la storia intera della sua pittura ' (Montenero G.1982).Gli schedatori di cui sopra riportano come titolo dell'opera 'Arcipelago Dalmata';il titolo riportato dalla scrivente è desunto dal catalogo della mostra (a.1982).
Parato composto da pianeta;stola;manipolo;velo di calice;borsa del corporale.Fondo raso irregolare prodotto da un ordito di seta rosa salmone e da due trame liserées in seta perla;verde e una a colore variante rosa salmone chiaro e scuro;azzurro;blu.Il disegno è descritto dalle trame liserées e da quattro trame broccate in argento filato (anima seta perla);argento riccio (anima seta ondata perla);oro filato (an.seta beige rosato);oro riccio (an.seta ondata beige rosato).Tutte le trame sono legate in diagonale 3 lega 1 da un ordito di legatura di seta perla.La trama liserée perla funge da accompagnamento delle trame broccate in argento ed è legata in diagonale dall'ordito di legatura.Disegno ad andamento ondulante verticale di complesse cornici vegetali parallele.Le sinuose cornici d'oro e d'argento sono percorse da ramificazioni di fiori e foglie in argento;in due tonalità di rosa salmone;verde;azzurro e blu.Negli spazi tra le cornici e congiunti ad esse sono festoni di fiori e frutta (cedri e frutti esotici oblunghi) descritti nei medesimi colori.Fondo rosa salmone.Gallone a telaio in argento filato a maglie vegetali e corolle;in stola e manipolo anche gallone simile a motivi geometrici;nel velo gallone a fuselli in argento.Fodera in taffetas azzurro.
Non conosciamo la provenienza originaria della statuetta della quale la prima notizia documentaria risale attualmente al 1556;al 4 giugno;quando fu acquisita dalla Guardaroba di Cosimo I tramite l'intermediario di anticaglie Stefano Alli.In quest'occasione è identificata come Orfeo;successivamente negli inventari;dai quali sappiamo di spostamenti in Galleria degli Uffizi;tra la sala di madama e la Tribuna;è identificato anche come Arione o Apollo.Per quanto attiene all'identificazione del personaggio Draper porta dei confronti per i quali sembrerebbe possibile identificare il bronzetto con Apollo.Bode per primo ha proposto l'attribuzione a Bertoldo generalmente accolta dalla critica e ne ha ipotizzato l'esecuzione intorno al 1475;Pope Hennessy recentemente ha anticipato la datazione di cinque anni (1470 circa).La scultura appare chiaramente non finita forse perché lo stesso artista si accorse della crepa lungo l'anca e il fianco destro:alcune parti risultano rifinite a cesello;altre come la lira;la pelle di capra sulle spalle e la capigliatura risultano non rifinite.Ed è abbastanza strano che il bronzo difettoso non sia stato fuso per utilizzare il metallo;per cui si deve sospettare un immediato quanto particolare interesse collezionistico per quest'oggetto;che risulterà importante anche per lo stesso Michelangelo giovane che forse lo conobbe nella bottega di Bertoldo.
Il calco riproduce una scultura femminile stante coperta nella parte inferiore da un himation.Il calco riproduce una scultura femminile;riconosciuta come Afrodite.La figura ha il torso nudo mentre la parte inferiore del corpo è coperta da un himation legato davanti da un nodo.La dea gravita il peso sulla gamba sinistra;mentre la gamba destra è piegata all’indietro;con il piede che poggia solo le dita.Il busto è leggermente inclinato verso sinistra;come si nota dalla posizione delle spalle.Entrambe le braccia sono alzate verso la testa piegata in avanti;con le mani che spendono i capelli ondulati sciolti.L’originale;da cui il calco deriva;è al Museo Nazionale Romano ed è copia di età adrianea da originale del II-I secolo a.C.;in marmo greco.Sappiamo che fu venduta ai Musei Carlo Albacini nel 1804
Il gruppo scultoreo è formato da un'allegoria della Vittoria;rappresentata da una figura alata;che pone la corona sulla testa di un soldato morente;raffigurato con le sembianze di un eroe antico;ossia nudo e con una forte attenzione alla caratterizzazione anatomica.Il soldato è raffigurato proprio nell'attimo in cui sta per accasciarsi al suolo;sorretto dalla Vittoria.Il gruppo scultoreo poggia su di una base in pietra;sorretta da un basamento marmoreo a pianta quadrata.Sul lato sinistro della base si trova la scritta:FONDERIA LAGANA' NAPOLI..Il soldato (+ durante la battaglia) :Morte violenta (+ in combattimento) :Vittoria (in relazione a un conflitto armato) :Allegoria della vittoria (+personificazione) :incoronazione;Il soldato :Idee e concetti astratti (+ Scena allegorica;per es.due o più personificazioni implicate in un’azione) :Rappresentazioni in relazione a eroi nelle religioni non cristiane
Il calco riproduce la statua di un uomo sbarbato seduto;con testa-ritratto non pertinente.Il calco riproduce la statua di un uomo;identificato come un filosofo;con la testa- ritratto non pertinente.La testa è volta a sinistra verso il basso;con i capelli dritti sulla fronte solcata da profonde rughe;le sopracciglia inarcate;gli occhi piccoli infossati;il naso pronunciato;con due profonde rughe che affiancano la bocca chiusa dalle labbra sottili e il mento marcato diviso nel mezzo.La figura maschile è seduta su una panca;con la gamba destra flessa e sollevata rispetto alla sinistra;che è protesa in avanti.La parte superiore del corpo è piegata in avanti;il gomito destro è appoggiato sulla coscia e la mano;con le dita chiuse verso il palmo;sfiora lateralmente il volto.Il braccio destro è flesso in grembo.L'uomo è vestito del solo mantello;che copre la parte inferiore del corpo fino a metà delle gambe e la schiena;ricadendo sul davanti dalla spalla sinistra in un'ampia piega;che avvolge tutta la parte sinistra del busto;insieme al braccio e alla mano.L’originale;da cui il calco deriva;è a Palazzo Spada ed è in marmo ed è copia di originale della seconda metà del III sec.a.C.Fu acquistata da E.P.Warren a Smirne e donata nel 1901 alla Galleria Spada
`Scultura dipinta` è databile al 1975;anno in cui Gandini;originario di Torino ma attivo a Roma dal 1963;realizza le sue ultime sculture modulari (cfr.M.Bignardi ù A.P.Fiorillo;scheda n.363;a.1990).Questa serie di opere in legno;colorate e strutturate in forme geometriche;risale al 1969.Quell'anno nel presentare una personale dello scultore alla Galleria Vismara di Milano osserva Paolo Portoghesi:l'artista 'ha proiettato le sue fasce colorate;i suoi accordi;su dei volumi che implicano una fruizione nel movimento;si innalzano come 'totem' e riuniti insieme danno l'impressione di segnali che indicano un circuito da seguire.(...) Questo metodo spiega il notevole interesse architettonico della sua ricerca che è analisi di un rapporto tra struttura e colore che superi gli equivoci della decorazione tradizionale' (cfr.P.Portoghesi 1969).L'opera è stata donata dall'artista al Comune di Macerata in occasione della personale tenuta nel 1984.
Il Giorno è raffigurato nelle vesti di un uomo dalla corporatura robusta evirile;simbolo della piena manifestazione dellenergia solare;dispensatvirile;simbolo della piena manifestazione dellenergia solare;dispensatrice di forza e vitalità.Luomo avanza trionfante sollevando con la sinisrice di forza e vitalità.Luomo avanza trionfante sollevando con la sinistra una lancia;mentre un mantello cangiante e fluttuante alle sue spalletra una lancia;mentre un mantello cangiante e fluttuante alle sue spalleamplifica il gesto e conferisce luminosità al bozzetto.Sulla destra;ai pamplifica il gesto e conferisce luminosità al bozzetto.Sulla destra;ai piedi di un rigoglioso cespuglio verde;una figura femminile è inginocchiatiedi di un rigoglioso cespuglio verde;una figura femminile è inginocchiata in atto di acconciarsi i capelli;al suo fianco è visibile il gallo dela in atto di acconciarsi i capelli;al suo fianco è visibile il gallo delmattino;mentre sulla sinistra è rappresentato un secondo nudo femminile imattino;mentre sulla sinistra è rappresentato un secondo nudo femminile in atto di ritrarsi.n atto di ritrarsi.|La posa della figura maschile sarà ripresa da De Carolis nella xilografia con lArciere (invv.ADK00016 e ADK00126).con lArciere (invv.ADK00016 e ADK00126).