davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Il monumento si affaccia alla strada dall'area verde presente dietro la chiesa;a fianco del campanile.Una piattaforma quadrandolare delimita l'area di rispetto.Il basamento poggia su due gradini ed è definito superiormente da una cornice svasata che sostiene un podio modanato.Sopra è posto lo zoccolo cubico dell'obelisco;che reca anteriormente in bassorilievo;lo scudo sabaudo riquadrato e dipinto.Le facce dell'obelisco sono contornate e presentano sul fronte principale l'iscrizione dedicatoria e una serie decorativa floreale.La parte sommitale si conclude con una cornice modanata sulla quale è posta l'aquila bronzea della vittoria.Escludendo la parte basale (rivestita in lastre di granigliato cementizio);tutto il monumento è costituito da lastre di marmo fissate con piccole borchie rotonde in bronzo poste sugli spigoli.Le lapidi con i nomi dei caduti sono disposte sul lato frontale e sono state aggiunte nel secondo dopoguerra sovrapponendole a quelle precedenti.Queste sono fissate con borchie quadrangolari in bronzo..Simboli:Vittoria.Animali:aquila
L'opera si trova sulla facciata posteriore della chiesa del paese;adiacente alla strada.Al centro - probabilmente in sostituzione di una parte asportata della lapide originaria - si trova una lastra in pietra con l'epigrafe di dedica ai caduti della seconda guerra mondiale sormontata da un piccolo bassorilievo in bronzo raffigurante un elmetto sopra un pugnale e un ramo di alloro mentre al fianco ha una piccola lampada votiva.Ai due lati l'epigrafe ai morti della prima guerra mondiale con l'elenco dei nomi.Nella parte bassa si trova l'epigrafe principale che doveva appartenere alla lapide originaria (dedicata ai caduti della prima guerra mondiale)..soggetto assente
capitello ionico di lesena angolare;con echino scandito da ovoli e abaco rivestito da motivi fogliacei;nell'occhio di entrambe le volute si dipartono le estremità di festoni floreali;poggianti al di sotto del collarino|Il linguaggio ricco e ridondante e il repertorio formale cui fanno riferimento gli elementi decorativi portano a ricondurre il pezzo ad un ambito barocco;per motivi meramente stilistici;non avendo al momento riferimenti documentari;si propone di avvicinare l'opera alle produzioni scultoree dell'Italia meridionale
Il disegno si sviluppa in una sequenza di immagini bidimensionali raffiguranti armi;missili e vari elementi meccanici.Leggendo l'opera da sinistra troviamo dei missili su delle rampe di lancio;due costruzioni spaziali con torri di avvistamento fornite di antenne paraboliche;un elicottero " Navy";una gru;cannoni;aerei da guerra "Air Force";ancora carri armati e;in basso a destra;il profilo di una nave da guerra.Quasi al centro campeggia la scritta "O.K." anticipata dal ripetersi delle lettere:K;O;K;O;1;A.
Il piano d'appoggio è quadrato e contiene un intarsio riproducente una scacchiera;il cassetto profondo sporge a incastro sotto la fascia.Il piano poggia su un'unica gamba tornita;con i nodi finemente intarsiati a brevi cornici di dentelli.Da essa si dipartono tre piedi a doppia curva e a sagoma piatta;col dorso anch'esso intarsiato.
Mentre le granate da lancio con il fucile vennero quasi subito abbandonate dall'esercito tedesco;i francesi e i britannici riuscirono a svilupparne una versione finalmente affidabile e capace di una gittata di ben 400 metri.Le "Cup Grenades" furono;verso la fine della guerra;riscoperte dalla Germania Guglielmina che riuscì evidentemente a copiare l'alto livello tecnologico delle produzioni avversarie..soggetto assente
Porzione inferiore e sinistra di un frontone.Lungo il bordo sinistro dei gattoni fitoformi corrono su una cornice modanata da listelli;scozia e dentelli.Al centro è scolpita una figura che si sovrappone parzialmente ad un un cerchio con analoghe modanature;collegato ad un arco acuto trilobato e traforato;mutilo della parte inferiore.Sul retro grossolanamente sbozzato;in alto;emerge una cornice aggettante orizzontale..Personaggi:San Francesco d'Assisi.Attributi:(San Francesco d'Assisi) stimmate;saio;libro
Il reliquirio;posto in alto a destra;è formato da una teca ovale;protetta da una lastra di vetro;con i bordi decorati da una lamina d'argento imitante una frangia..L'interno è rivestito di carta arancio ed è decorato da una struttura decorativa formata da volute di paperole dorare;in parte riempite di frammenti di carta blu;disposte con un andamento a fiore.Sulla parte centrale;di forma ovoidale e decorata da canutiglia dorata disposta a spirale;è stato adagiato un piccolo rettangolo di carta bianca;sul quale è adagiata la reliquia;identificabile grazie alla scritta presente sulla cedula.
Scultura in marmo travertino di Montegrande;rappresentante due uomini seminudi;seduti su delle finte rocce voltati di spalle;che sorreggono un grande canestro a forma di conchiglia tagliato nel mezzo.Il primo delle due figure ha entrambe le braccia sollevate e il ginocchio sinistro tocca il terreno.Il secondo ha il busto flesso in avanti;con il braccio sinistro alzato dietro la schiena e il destro che spinge sul proprio ginocchio.Fra il collo di entrambi e la conchiglia passa un mantello che scivola sino a terra.La scultura Ë sistemata su un basamento rettangolare in declino.|Sono complessivamente diciannove le cariatidi;o forze ;che si trovano dislocate lungo la doppia balaustrata della fontana di Eolo;assieme alle statue rappresentanti gli zefiri e le pile bacellate.La disposizione di questi schiavi che sostengono conchiglie;come alcune volte vengono chiamati;non ha un ordine particolare;tuttavia essi sono sempre disposti a coppie;ma singolarmente.Occorre precisare inoltre che esistono delle differenze negli atteggiamenti delle figure;anche se appartengono visibilmente ad una sola composizione o modello di base.Dai documenti trovati;risulta che quasi tutti gli scultori che operavano in quel momento nel parco furono impegnati in questo lavoro.In una nota del 1782 ad esempio;si riferisce che Angelo Brunelli ha terminato e situato in opera;un gruppo di due accademie che sostengono conchiglie per la fontana di Eolo;delle quali lo stesso scultore ne supplica l'apprezzamento;tenendo presente la stuccatura fatta di chiara d'uovo e di calce.Successivamente a seguito di una stima eseguita in data 15 aprile 1785 dal Bonito e da Francesco Celebrano;risulta un pagamento da affettuare allo scultore Andrea Violani di 1500 ducati;i quali sono per l'apprezzamento fatto per la scultura di tre gruppi di due figure;ciascuno che sostengono conchiglie in pietra.In data 1 luglio 1779 vengono pagati a Pietro Solari e a Paolo Persico 20 ducati;i quali sono a conto della scultura al gruppo delle forze per la fontana di Eolo della N.S.del Real Boschetto.Seguendo la successione dei pagamenti;se ne deduce che le opere venivano in genere stimate 360 ducati.Inoltre Ë lecito pensare che gli artisti furono impiegati fra il 1778-79 e il 1785-86.
piedistallo a pianta quadrata e sviluppo a parallelepipedo verticale;gli angoli sono segnati da lesene angolari con base e capitello;nel corpo delle lesene sono scolpiti rami di palma;negli specchi centrali sono inserite;in tutti i lati;lapidi in marmo con frasi dedicatorie e lista dei caduti su due colonne;tra le basi delle due lesene della faccia frontale stemma del comune con nastri.Nella faccia superiore del parallelepipedo è inserita la statua maschile nuda seduta su una roccia naturale in marmo..Figure:figura maschile nuda
L'opera è stata attribuita dalle fonti cinquecentesche (Gelli) a Michelozz o probabilmente mal interpretando i documenti (Libro del Pialstro) che r i portano pagamenti all'artista per il tabernacolo.Il Baldinucci attribuì i nvece l'opera al Ghiberti.Tuttavia la critica è rimasta ancora in dubb io sull'attribuzione:Burchardt (1855) e Wolgg (1900);Venturi (1908) e Go llo B.(1929);vi intravedevano un esempio del passaggio dall'arte gotica a q uella rinascimentale.L'opera presenta sicuramente riferimenti alla st atua ria classica.Marchini (1944) e Morisani (1951) pensarono ad una cert a inf luenza di Michelozzo.Per Krautheimer (1956) la classicità non è sol o pres ente in alcuni elementi del tabernacolo (conchiglie;pilastrini;ca pitelli corinzi) ma in tutta la figura del San Matteo.La statua è stata r ealizza ta secondo precisi rapporti armonici fra le parti;seguendo canoni umanist ici.Dalla critica è stata ravvista un'influenza della statua sul la pittur a fiorentina (Middelrof;1955;Bellosi;1966).La Rinaldi (1977) individua un'influenza della statua sul San Bartolomeo di Mchelozzo a Mon tepulciano databile al 1437 circa.
Monumento composito:su colonna liscia;terminante in capitello ionico;poggia una statua bronzea raffigurante un fanciullo in piedi;con le braccia alzate.Il giovane;nudo;è coperto soltanto da alcune foglie di alloro che spuntano da un ramo sito fra le sue gambe.Fra le mani tiene una sfera baccellata in vetro;forse un lume perpetuo;e lo sguardo è ad essa rivolto.Il tutto è inserito in una nicchia formata da tre file di semplici conci lisci e riquadrati;sormontati da una lastra con iscrizione.
Croce con apici animati da piccolo giglio affiancato da coppia di volute e raggera all'incrocio dei bracci;lavorati con cornice liscia e zigrinatura interna;il braccio verticale si innesta sulla base a sezione triangolare tramite un nodo con elementi vegetali;preceduto da un collarino con sferette in rilievo.Sulla base si dispongono volute angolari e lo stemma dell'Ordine Mauriziano;al centro..Personaggi:Cristo crocifisso.Abbigliamento.Araldica:stemma dell'Ordine Mauriziano
Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;Re Magi;Re Erode (?).Figure:paggi;seguito dei Re Magi;astanti;corte di Erode (?).Abbigliamento:(Madonna) abito rosso;manto azzurro.Abbigliamento:(Re Magi) ricche vesti in broccato e velluto;calzari;spade.Attributi:(Re Magi) grandi vasi coi doni.Animali:cavalli.Costruzioni:porta con passaggio voltato (?);palazzo di Erode (?) a colonnato ionico
Base per croce d'altare ad elementi trifacciali;con spigoli fortemente decussati;piatto circolare e piedini a riccio.I tre elementi;base;nodo e stelo;sono legati da strozzature e sono accomunati stilisticamente da una piccola foglia pendula.Le parti rilevate e le cornici sono dorate;i fondi sono in lacca bianca e gli ornati sono presenti solo in una delle tre facce.
Lo stipo è formato da nove cassetti disposti intorno ad una nicchia centrale contenente una statuetta di bronzo dorato raffigurante un contadino appoggiato ad un tronco.Ai lati della nicchia;che occulta un piccolo vano con tre cassettini;vi sono due colonnine che sorreggono una cornice modanata sormontata da una balaustra in bronzo dorato..Figure umane:contadino
Testa modellata dipinta di rosa somigliante alla caricatura di un felino;orecchie in rilievo triangolari;sopracciglia in rilievo di colore scuro;occhi bianchi grandi con pupilla forata e colorata di scuro.Naso a patata e muso allungato terminante con baffi;bocca e lingua protusa di colore rosso.Lungo il collo.||Integro funzionante.
legatura rigida in pelle rossa su supporto in cartone;dorata ai piatti con doppia cornice di putti e stelline entro tondi;compresa in doppio filetto;cornice dello specchio di linee curve e spezzate;decorata esternamente agli angoli con ricco motivo di girali vegetali;fiori;cornucopie e ghirlande;al centro dello specchio croce con putti e leoncini rampanti;sul tutto arma.Dorso liscio decorato in oro.Labbri decorati.Tagli dorati..nr
Da annotazioni manoscritte tratte dai perduti libri contabili;risulterebbe che il Rusnati fu pagato 400 filippi nel 1698 per la coppia di statue composta dal presente esemplare e dal Sant'Artoldo Vescovo nella nicchia corrispondente sul lato opposto della stessa parete;e altrettanto ricevette nello stesso anno per la copia collocata nelle nicchie della terminazione opposta del transetto (si veda S.Zanuso;La scultura del Seicento negli altari del transetto;in Certosa di Pavia;Parma 2006;p.188)
Agar era la schiava egiziana di Sara;moglie di Abramo.Sara persuase il marito a prenderla come seconda moglie;com'era costume degli orientali;egli ebbe da lei un figlio;Ismaele.La maternit‡ la rese perÚ ingrata e perquesto fu scacciata.Il quadro fu eseguito dal pittore Raffaele Postiglione attivo a Napoli nella seconda met‡ dell'Ottocento.Altre opere del pittore si conservano a Napoli nella chiesa del Ges˘ Nuovo e nel Museo di Capodimonte.|In un interno;Abramo;al centro con un manto rosso;Ë colto mentre scaccia Agar ed il piccolo Ismaele raffigurati sulla destra;mentre stanno per uscire da una porta che conduce all'esterno;a sinistra siede Sara con accanto Isacco.
La lastra bronzea di forma rettangolare terminante superiormente con un leggero arco e inferiormente con due mensole modanate;presenta all’estrema sinistra un bassorilievo con una figura femminile alata e vestita all’antica;con il braccio sinistro sollevato a metà altezza recante nella mano un tralcio di foglie di ulivo e con la mano destra poggiata su un fascio littorio.In alto a destra;dalla parte opposta è un bassorilievo con fronde di quercia sulle quali si stagliano due stemmi uno con un giglio e l’altro con un’aquila.Tra i due bassorilievi è l’iscrizione dedicatoria in alto seguita dall’elenco dei caduti nel corso della Grande guerra.In basso a destra è un’ulteriore iscrizione dedicatoria e l’indicazione dell’anno di realizzazione della lapide.La lapide è caratterizzata da una cornice in pietra a rilievo che è posta ad una decina di centimetri dalla lastra bronzea..Figure:angelo.Allegoria:Vittoria.Abbigliamento:(Vittoria) tunica.Attributi:ramo di alloro.Oggetti:fascio littorio.Araldica:stemmi
Paliotto fisso a pannello piano;decorato con elementi vegeto-floreali che incorniciano un tondo in cui è inscritta l'immagine della Madonna Immacolata.Mancante della mensa d'altare;del grado e del tabernacolo.La mostra d'altare architettonica consta di due colonne tortili;frontone spezzato con due volute laterali;volute e angeli incorniciano l'altare..non determinabile
Frammento trapezoidale con margini a cesura netta.si conserva l'etichetta con il numero di inventario.Fondo raso da 5 faccia ordito;costituito da ordito in seta rosso (1 capo;l.t.s.66/cm).Decorazione in raso faccia trama costituita da trama in seta avorio (1 capo;l.t.s.27/cm).Sul rovescio si trovano gli effetti di armatura scambiati.Cimosa:non rinvenuta..Decorazioni:motivi decorativo incompleto;impostazione a maglie romboidale con i lati formati da foglie lobate e definiti nei punti tangenziali da corone;all'interno di ogni rombo campeggia una composizione vegetale stilizzata;giglio e melagrane;legata con anello
Su un paesaggio con quinta formata da un albero al centro la Madonna mezza figura (come gli altri personaggi;eccetto il Bambino) tiene il figlio in braccio;raffigurato nell'atto di porgere un pomo a S.Giuseppe (a destra).A sinistra S.Giovanni Battista.Colori:rosso;blu cupo;rosaceo nelle vesti;verdi e azzurri;con tonalità giallognole;nel paesaggio.Cornice sagomata liscia e dorata.
LE TAVOLE DIPINTE SONO POGGIATE SU DIECI MENSOLINE RICCAMENTE INTAGLIATE.IL SOFFITTO E' INTERAMENTE DIPINTO CON RAFFIGURAZIONI DI CORNICI E VASI DIFIORI.AL CENTRO;S.MICHELE ARCANGELO CHE UCCIDE IL DRAGO SORMONTATO DA DUE ANGELI CHE SORREGGONO IL SACRAMENTO.A LATO DELLA FIGURA DI S.MICHELE E' UBICATO UN GRANDE CARTIGLIO CON LA DATAZIONE.
Vaso a pianta centrale su basso piede ad anello;corpo troncoconico decorato da ghirlande in oro e due clipei con raffigurazione umane:una donna in abito rosa e motivi floreali dorati;un ufficiale con benda rossa e medaglie.Sull'orlo;fascia di colore verde e oro.Il fondo del vaso è forato al centro..FIGURE UMANE:ufficiale;donna.ABBIGLIAMENTO:(ufficiale) divisa;mostrine;medaglie;(donna) abito rosa
I disegni del periodo di guerra;1942-45;costituiscono le prime prove autonome e non accademiche di Congdon.Mentre è ambulanziere con l¿American Field Service;organizzazione volta al soccorso dei feriti sul campo di battaglia;nasce in Congdon una nuova vena artistica prima inespressa.Segue in questo periodo gli spostamenti del VIII armata Britannica;il che lo porta da El Alamein al campo di concentramento di Bergen Belsen;fino all¿Italia del Sud nel primo dopo guerra.Si tratta di schizzi realizzati a matita;carboncino;sanguigna...su fogli di taccuino che Congdon realizza "in presa diretta".L¿impeto sotteso a tutta questa produzione è la ricerca di una salvezza e redenzione tentata dei soggetti al di là della cura medica che Congdon come ambulanziere poteva offrire in quel momento.L¿ambulanza diventa quindi il primo "studio dell¿artista";popolandosi dei ritratti veloci ma descrittivamente realistici di tutti gli uomini che vi sono passati.
Cornice di forma e luce rettangolare;sagomata;a sviluppo verticale;in legno intagliato;scolpito e dorato.Battuta liscia.Fascia interna sagomata costituita da banda filettata ornata;a intervalli regolari;da fogliette stilizzate.In corrispondenza del punto mediano dei due lati minori;trionfo fogliaceo.Superiormente esso si sviluppa intorno a un medaglione centrale sagomato e rilevato a forma di grande baccellatura.Inferiormente;il medaglione è piatto e ovale al fine di contenere il numero di serie relativo alla cornice e al dipinto.Fascia esterna sagomata;a gola rovesciata;intagliata a baccellature con bordo liscio terminale.In corrispondenza degli angoli sono intagliati motivi fogliacei e a pelacette che descrivono;superiormente;un motivo a voluta;inferiormente una sorta di ricciolo.Una foglia stilizzata è intagliata anche in corrispondenza del punto mediano dei lati maggiori.Lungo il lato minore inferiore è applicato un ulteriore elemento intagliato al fine di simulare un nastro;dall’andamento movimentato e terminante alle due estremità a coda di rondine.Esso contiene il nome del personaggio rappresentato al suo interno in lettere capitali dipinte a pennello nero.La cornice racchiude un dipinto su tela rappresentante Ettore Vernazza..soggetto assente
Entro cornice rettangolare sagomata si svolge la scena figurata;intorno;entro cornice rettangolare a motivo geometrico si trovano tralci fioriti motivi a grottesche con figure femminili a cavallo di animali fantastici alati con testa di cinghiale e di capra e specchiature mistilinee con silhouettes..Personaggi:Aracne.Oggetti:sedia;gomitolo;arcolaio.Paesaggi:paesaggio cittadino.Architetture:edifici.Piante:alberi
Tela centinata con applicazioni in metallo dorato per le corone.La Madonna di Pompei è seduta su un podio e regge in braccio il Bambino:entrambi portano la corona.Il Bambino è nell'atto di porgere il Rosario a San Domenico inginocchiato sulla sinistra;mentre sulla destra è inginocchiata Santa Caterina da Siena che riceve lo stesso sacro oggetto dalla Madonna.In alto è dipinta la colomba dello Spirito Santo con accanto testoline d'angioletti..Soggetti sacri.Personaggi:Madonna del Rosario;Bambino Gesù;San Domenico;Santa Caterina da Siena.Figure:cherubini.Abbigliamento religioso.Simboli:colomba (Spirito Santo).Simboli mariani:corone del rosario.Costruzioni:trono
Vaso:piede ad anello.Ventre:ovoidale:baccellato.Coperchio:acupolino schiacciato.Labbro inferiore:svasato.Presa di mughetto.Decorazione:vaso:interno ed esterno.Motivo a ghirlanda e lineeverticali;medaglione con paesaggio con rovine.Coperchio:medaglione.Colori:blu;oro;bianco.Decorazione:vaso:medaglioni con paesaggio;motivo a ghirlanda e lineeverticali.Coperchio:motivo floreale.Colori:oro;blu;bianco.Decorazione:interno ed esterno:motivo a ghirlanda e linee verticali.Motivo floreale;medaglione con paesaggio e architetture.Colori:blu;oro;bianco.Decorazione:motivo a ghirlanda e linee verticali.Colori:oro;blu;bianco.
Su un doppio gradino ricoperto in marmo è posto un masso in pietra sul quale sono applicate;con borchie metalliche;tre lapidi.La prima;frontale;riporta la data di inaugurazione del nuovo monumento mentre le altre;poste sul fianco sinistro;contengono i nomi dei caduti in entrambe le guerre.Sul masso poggia la scultura in bronzo.Raffigura un giovane uomo a piedi nudi che tocca il suolo solo con il sinistro mentre l'altro è sollevato all'indietro;in un incedere leggero.Il braccio sinistro alzato tiene nella mano una corona di spine;a simbolo di estremo sacrificio;mentre la mano destra trattiene un cappello.La figura dell'uomo comune coincide e si sovrappone a quella del soldato in uno slancio condiviso verso il superamento dell'evento bellico e delle sue conseguenze..figura di soldato
Base quadrangolare modanata con impugnatura mossa da elementi di forma diversa;decorati da specchi tondi;ovali;mistilinei;di marmi e pietre dure.Grande teca rettangolare vetrata circondata da cornice liscia con specchi con pietre diverse;affiancata da due pilastrini marmorei poggianti su fondo intagliato;con vasi torniti alle estremità superiore e inferiore.Cimasa rettangolare con specchi e vasi e copertura a cornici spezzate;con croce centrale (una manca) dorata su vaso tornito.Sul fondo della teca è appoggiata un'immagine dipinta con la mezza figura di S.Francesco sul fondo oro;che regge nella mano sinistra un libro chiuso.
Disegno rappresentante in primo piano l'entrata di un edificio preceduto da una sorta di porticato coperto.Il tetto del piccolo portico è a piramide a base quadrata.Il portico prevede quattro sottili colonne lisce di colore azzurro mentre il cornicione interno del tetto è di colore arancione e giallo.Il tetto del portico è vetrato in quanto nel disegno è colorato con varie tonalità di grigio e di azzurro per richiamare la superficie riflettente del vetro.Dell'edificio cui il portico immette si vedono solamente una porta finestra vetrata con ai lati due finestre alte e strette..ARCHITETTURE.Elementi architettonici:porticato;porta-finestra;finestre;colonne
Un grifone alato in campo oro.Nei Nove medaglioni sono raffigurati nove stemmi procedendo dalla sinistra dell'ingresso in senso orario.Sette dei suddetti stemmi decorano le cimase delle cornici in stucco;due sono invece direttamente dipinti sulla parete contrapposta all'ingresso;ai lati della porta;tra le paraste (il leone rampante in campo rosso e orso rampante con tartaruga in campo rosso).
Dipinto entro cornice di legno verniciato.Scampagnata di una coppia di villici con bimbo.Sono seduti su un gradino di roccia;sullo sfondo un paesaggio con rovine.L'uomo sta bevendo da una fiasca.La donna porta uno scialle e un cappello..Soggetti profani.Personaggi:uomo;donna;bambino.Abbigliamento.Oggetti:fiasca;cesto.Paesaggi.Reperti archeologici.Piante
Il vescovo Martio Marini di Guardiagrele;in abito verde-azzurro e tricorno scuro;porta una collana con croce di granate montata in oro.In alto a destra uno stemma gentilizio;tre bande trasversali ondulate color verde su campo rosso;sormontato dal cappello cardinalizio.In basso;circondata da una decorazione vegetale;una scritta su fondo verde-azzurro.Il dipinto è privo di cornice propria.
Trono con tappezzereia di velluto e seta.|Trono di legno intagliato e dorato;sedile a tamburo con borchie;rosette e targa rettangolare;i braccioli sono decorati da leoni alati;la spalliera Ë ad arco con rosette e borchie ed Ë sormontata da un'aquila ad ali spiegate con stemma dei Savoia;applicata dopo il 1860.Sedile e spalliera sono rivestiti in velluto rosso.
Nove fogli di carta incollati in modo tale da formare una lunga strisciaarrotolata per la conservazione.Terminali dell'asta di avvolgimento inlegno dipinto.Sezione all'estrema destra in carta argentata moltorovinata lungo i bordi;che presenta numerose pieghe sulla sua superficieche potrebbero tagliarsi..Paesaggi.Personaggi.Animali
Dipinto murale affrescato a tempera rappresentante Cristo sulla Croce che benedice un soldato;sullo sfondo è riconoscibile un paese;presumibilmente Compiano.Il soggetto è di derivazione popolare legato all'aneddoto del Santo Crocifisso..Personaggi:Cristo.Attributi:(Cristo) croce;corona di spine.Figure:soldato.Abbigliamento:elmetto;cappotto;scarponi.Armi:fucile.Vedute:Compiano
legatura rigida in velluto di seta su supporto in cartone;dorata ai piatti con cornice esterna di doppio filetto dorato;cornice dello specchio a fregio con motivo vegetale stilizzato;specchio con monogramma CCA.Dorso liscio decorato in oro.Tagli dorati.Segnalibro in seta bianca.Etichetta applicata sul contropiatto inferiore con notizie del legatore..nr