davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Il Museo è ubicata a valle del paese;a pochi metri dal nucleo antico del centro abitato di Fontanarosa;lungo la strada che un tempo collegava i paesi della valle del fiume Fredane.I tre livelli del Museo sono segnati da volumi semplici.
I prospetti sono caratterizzati da ampie vetrate e copertura a due falde con capriate in ferro e struttura reticolare a vista.Il piano seminterrato è destinato a sala polivalente più servizi igienici e due locali destinati a deposito.La sala polivalente è munita di tutte le strumentazioni per convegni e seminari;la presenza di videoproiettore;multiuso;rende ancora più ampia la gamma di fruizione di codesta sala.Al piano terra sono ubicate:la biblioteca comunale;una saletta per conferenze;la sala del carro e la sala delle sculture.Al primo piano;con affaccio sul livello sottostante e ampia veduta panoramica sulla vallata;è ubicata la sala del presepe.L’opera così come descritta è inserita in un ampio giardino;arricchito dalla presenza di numerose sculture;una monumentale fontana e percorsi pedonali in pietra.Lo spazio esterno vive in funzione della bellissima copia della Nike di Samotracia;opera che non conosce tempo né spazio;essa si erge da un blocco informe di pietra locale;per stagliarsi sulla verde campagna.Da questo punto partono i percorsi pedonali che portano alle opere;alla fontana di OGATA;al Contenitore di orizzonti;ai mortai.Due maestosi mortai;realizzati dagli scalpellini di Fontanarosa da altrettanti blocchi di pietra di oltre 100 quintali.La sala del carro Un ruolo di primo piano all’interno del Museo è svolto dal carro;manufatto di legno e paglia;una guglia alta circa 30m.All’interno della sala del carro sono esposti:La facciata del primo registro;Un modello in scala 1:5 dell’intera struttura lignea del carro di Fontanarosa;La cupola;ossia la parte terminale del carro che ospita la statua della Madonna della Misericordia.Nella stessa sala sono presenti elementi dei carri precedenti;oltre alle vecchie ruote.La sala del Presepe In questa sala è allestito un monumentale presepe (circa 35 mq.).
Le scene sono realizzate con ceppi di olmo ed ulivo;sono stati necessari circa 70 quintali di ceppi.L’uso del legno è una caratteristica tipica della tradizione del presepe Fontanarosano.Il cielo;che fa da sfondo al paesaggio;è stato realizzato da Roberto Diamante pittore e noto restauratore romano.La sala biblioteca È ubicata al piano terra del Museo;qui si possono consultare circa 2000 volumi.La sala delle sculture
Le opere presenti nel Museo per oltre il 50% sono frutto di donazioni gratuite degli artisti.Alcuni;quelli già affermati;hanno lasciato la loro opera per un prezzo simbolico quale rimborso spese per il materiale ed il tempo impiegato per realizzare il lavoro.Sono presenti artisti Italiani ed anche stranieri.
Nel Museo è possibile ammirare reperti rinvenuti nella necropoli soggiacente alla Concattedrale negli anni 1875 – 78 e conservati dapprima nella sala Capitolare e dal 1964 al 2007 presso l’Antiquarium Statale.La loro datazione va dal II al VI secolo d.C..Significativa la colonna miliare del tempo di Adriano sita sul percorso Nuceria;Stabiae;Surrentum che testimonia;con data certa;la rinascita di Stabia (“Stabiasque renatas” dice il poeta Stazio) dopo l’eruzione del 79 d.C.Sono interessanti anche le lapidi funerarie ed alcuni sarcofagi tra i quali quello di Giulio Longino con il bassorilievo di “Apollo;Minerva e le Muse” risalente alla fine del III secolo d.C.e quello di Bettia Felicita.Il sarcofago di Cornelia Ferocia resta nella Concattedrale sotto l’altare di San Catello - mentre solo la copertura è nel Museo:con le raffigurazioni del “Pastore” e di una matrona con rotolo si presta ad una lettura sia pagana che cristiana.All’epoca post-costantiniana risalgono le tegole che ricoprivano le sepolture più povere e le iscrizioni caratterizzate dal Xrismon.Significative numerose lucerne;alcune delle quali di origine africana;con varie raffigurazioni simboliche.Importante l’avorio raffigurante;come si ritiene dai più;l’abbraccio di Pietro e Paolo (secoli V – VI).Ai reperti provenienti dalla necropoli (che è ricca anche di un arcosolio con belle raffigurazioni policrome;venuto alla luce in una breve campagna di scavi condotta dalla Soprintendenza Archeologica di Pompei) si aggiungono marmi provenienti da una più antica cattedrale stabiese.La suggestiva novità;che ha ulteriormente arricchito il Museo;è la statua in terracotta che la Soprintendenza Archeologica e quella ai BAPPSAE hanno affidato al Museo.Essa;rinvenuta frantumata in oltre settanta pezzi durante gli scavi eseguiti dalle Soprintendenze stesse nella Grotta di San Biagio;grazie anche al lavoro di Vincenzo Sabini;è stata assemblata dal restauratore Umberto Piezzo e raffigura un santo Vescovo;forse San Renato o San Catello.
La realizzazione del Museo è stata curata dall’Ufficio Beni Culturali della Curia Arcivescovile di Sorrento – Castellammare con il contributo della Conferenza Episcopale Italiana proveniente dall’otto per mille.L’alta sorveglianza è stata esercitata dalle Soprintendenze competenti;Archeologica e per i BAPPSAE.
Nel 2002;l’attribuzione di una sede all’Archeoclub di Pietrelcina da parte dell’Ente Comune nel prestigioso Palazzo De Tommasi Bozzi e l’autorizzazione da parte della Soprintendenza Archeologica ad istituirvi un deposito per la custodia del materiale raccolto in quarant’anni di ricerca sul territorio;ha indotto il Consiglio Comunale di Pietrelcina ad istituire il Museo Civico Pucinaro.Il patrimonio e la vocazione dell’ente gestore hanno permesso di dare un taglio prevalentemente archeologico alla esposizione museale.Oltre ai depositi ed alle sale espositive;la struttura è dotata di una sala convegni ed una sala riunioni al pianterreno.Le vetrine inserite nelle sale presentano materiali e testimonianze della storia del territorio;dall’età del bronzo al medioevo.Nel pianterreno un ambiente è adibito ad uso biblioteca di storia locale;destinata ad ospitare tutta la bibliografia specializzata sulla vita del frate delle stigmate.Al piano nobile;nelle sale espositive temporanee;tra monumenti funebri e dediche sacre immortalate dall’apparato fotografico;si stagliano le vetrine che culminano a mo’ di piramide al fine di non intralciare la visione d’insieme delle sale.Negli ambienti del sottotetto;in una luce più dimessa;albergano i segni della memoria:resti ceramici;principalmente “a vernice nera”;“sigillata” e da cucina;proponendo utensili che fanno rivivere la quotidianità di un tempo che fu.Oggi le mostre allestite;raggiungono gli oltre settecento visitatori annui;giusto riscontro per l’impegno profuso dai membri dell’associazione tanto da spingerli a richiedere;di comune accordo con l’assessorato alla Cultura del Comune di Pietrelcina;il riconoscimento come museo regionale di interesse locale.
Il Museo nasce nel 2005 con la volontà di divenire polo culturale;laboratorio sperimentale;ma soprattutto punto di riferimento per un’arte contemporanea universale e dal contesto aperto.
Fondato e diretto da Antonio Manfredi;parte dalla considerazione generale che una raccolta d’arte pubblica sia specchio dell’arte e della cultura del proprio tempo.Per questo motivo l’attenzione del team museale è incentrata su un obiettivo fondamentale:che il Museo sia un punto di riferimento culturale;vivace e stimolante per tutti e non un luogo statico.Il Museo pertanto si prefigge di essere luogo di incontro e di scambio;grazie ad ampi programmi e ad iniziative culturali rivolte ai visitatori.
Con questa operazione si punta alla creazione di un villaggio di forme;una sorta di città ideale;nella quale le opere presenti coabitano in modo armonico;permettendo loro di esprimere al meglio le proprie diversità.Nato non come macchina espositivo culturale;né come museo contenitore di simulacri;il CAM si avvicina a come vorremmo che fosse oggi ogni museo:luogo in cui si produce cultura e ricerca;si fa didattica;si stimola un’esperienza ermeneutica della contemporaneità;si visualizza la creatività;si conosce e pratica la complessità estetica attuale.
La collezione è aperta a una crescita internazionale;vi figurano artisti di ogni Paese senza pregiudizi nei confronti di alcuna nazione o etnia.L’obiettivo principale è quello di avvicinare e coinvolgere tutti coloro che sono interessati all’arte contemporanea e sensibili alla rapida rivoluzione delle forme espressive presenti in tutto il mondo.
Con i periodici work-shop;dove sono invitati gli artisti;si contribuisce all’interazione tra gli artisti che espongono e i visitatori;in modo da rendere l’arte contemporanea chiara e comprensibile a tutti coloro che desiderano ampliare i propri orizzonti.
Il museo si estende su una superficie di circa 3.500 mq con 3.000 mq.di esposizione permanente.Espone in via permanente ed ha acquisito al suo patrimonio circa 1000 opere di arte contemporanea di pittura;scultura;fotografia;video;arte multimediale ed installazioni di importanti artisti provenienti da tutto il mondo.Vanta una delle maggiori collezioni europee di arte multimediale e di arte orientale e la più completa collezione di opere degli artisti napoletani contemporanei dal secondo dopoguerra ad oggi.Svolge attività di promozione;esposizione;catalogazione;conservazione di opere e volumi di arte contemporanea.Progetta mostre ed eventi itineranti in collaborazione con importanti Musei di Arte Contemporanea internazionali.Promuove visite guidate ai suoi spazi per gli insegnanti;gli alunni e studenti di ogni ordine e grado.
Situato in quelle che un tempo furono le scuderie del convento francescano;il Museo dei Misteri si snoda lungo un percorso longitudinale scandito da celle;piani rialzati e da spazi ampi che lentamente si restringono per accompagnare il visitatore lungo le tappe della Passione di Cristo.
I gruppi scultorei;chiamati anche “quadri” o “tavolati”;sono interamente realizzati in cartapesta e sono opera dell’artista eclanese Antonio Russo (1836-1914) che nel 1875 li donò alla Città.
Le figure;modellate utilizzando carta vecchia e colla e con inserti di vetro per gli occhi;sono alte circa un metro e mezzo e si contraddistinguono per le espressioni di vigore e di dolore che l’artista ha saputo infondere loro;le fisionomie di alcuni personaggi che animano la collezione si ispirano a persone realmente conosciute dall’artista.
Infatti;nel tavolato “Cristo spogliato delle vesti”;compare un uomo vestito in abiti ottocenteschi:si tratta di un usuraio con cui l’artista aveva contratto dei debiti e che gli aveva causato gravi problemi;al contrario;il volto della Madonna è quello della sua amata madre.
All’interno del Museo dei Misteri è possibile apprendere i principali metodi di lavorazione della cartapesta grazie a supporti didattici audio-visivi e alla presenza di una sala multimediale.Il Museo del Carro;aperto al pubblico dal 2005;è allestito al primo piano dello stesso complesso monumentale di San Francesco;sede del Municipio di Mirabella Eclano.Il Museo espone alcune parti originali dei sette registri che compongono il Carro.L’affascinante opera è un obelisco alto 25 metri interamente rivestito di pannelli in paglia intrecciata secondo l’architettura di una guglia.L’intera scultura è frutto del lavoro di abili artigiani che da più di un secolo si prendono cura del “gioiello di paglia”.Il trasporto del Carro avviene ogni anno nel sabato che precede la terza domenica di settembre;giorno consacrato alla Madonna Addolorata a cui la festa del Carro rende omaggio.L’obelisco;sostenuto da due ruote di carro agricolo;percorre le vie cittadine trainato da sei coppie di buoi e da una moltitudine di persone che aggrappati alle funi di canapa ne regolano la stabilità.All’interno del Museo è anche presente una mostra permanente di fotografie che illustrano la storia del Carro sin dal suo primo progetto datato 1869;percorrendo le fasi salienti della sua costruzione fino al momento più significativo della “tirata".SERVIZI EROGATI
-Prima accoglienza del visitatore -Gestione punto informazione attraverso la distribuzione di materiale informativo
- Attività didattiche
- Mostre temporanee
- Informazioni culturali;turistiche e ricettive
- Gestione dell’agenda delle prenotazioni per visite e per partecipazione ad eventuali attività organizzate per il pubblico scolastico;residente e turistico
L’Eremo dello Spirito Santo si caratterizza;in via preliminare;per essere non un mero contenitore ancorché funzionale;ma un “sito” altamente significativo sia dal punto di vista storico che paesaggistico.
Collocato in posizione preminente e strategica da esso è possibile abbracciare con lo sguardo un ampio arco che va dalla Valle dell’Irno a quella del Sele;dal golfo di Salerno alla Costiera Amalfitana.
Le strutture murarie;recupero recente di quello che restava dell’antico Monastero Agostiniano;consentono un percorso interno che va dalle ampie sale ai corridoi e alle celle;dagli ambienti ipogei con le antiche cisterne agli ampi terrazzi panoramici.
Gli incontri culturali che negli ultimi tempi sono diventati sempre più frequenti;hanno fatto dello Spirito Santo un complesso museale la cui eco e prestigio vanno ben oltre i ristretti ambiti comunali.
Fasi storiche:
Medioevo - Una struttura fortificata inserita in un sistema coordinato di controllo delle vie di comunicazione della Valle dell’Irno può farsi risalire ad epoca romana.XVI secolo - Si insediano i monaci Eremitani di Colloreto;appartenenti alla Congregazione calabrese di S.Maria di Colloreto che gode del patronato di Pietro Antonio Sanseverino.L’antica fortificazione viene;così;trasformata e convertita in monastero.
XVII secolo – Il 15 aprile 1604 gli Eremitani di Colloreto confluiscono nell’Ordine Agostiniano e vi fondano una chiesa intitolata allo Spirito Santo.Il 28 agosto 1653 il Monastero viene soppresso in attuazione della Bolla Instaurandae regularis disciplinae emanata da Papa Innocenzo X per la chiusura dei piccoli monasteri.
‘600 – ‘700 – Il Monastero si trasforma in Eremo abitato da un eremita;ma la frequentazione della popolazione rimane costante.Vi esercitano funzioni di Cappellano vari sacerdoti.Si susseguono i lasciti di famiglie benestanti come i Forte;i Murino;i de Avossa;i Gaeta;i Barone;i Notari e i Manieri
XIX secolo – Nella prima metà dell’Ottocento;in attuazione delle leggi napoleoniche;il complesso viene sottratto alla giurisdizione ecclesiastica ed entra a far parte degli Istituti di Beneficenza;i cosiddetti Luoghi Pii;gestiti dallo Stato.Chiesa e convento rimangono in abbandono e vengono più volte saccheggiati e ridotti a ruderi.
1862-1937 – Nella seconda metà dell’Ottocento;dopo l’Unità d’Italia;il complesso dello Spirito Santo entra a far parte della Congregazione di Carità gestita dal Comune in funzione assistenziale.Si alienano;uno dopo l’altro;i suoi possedimenti.
1937-1977 – La gestione passa all’E.C.A.;Ente Comunale di Assistenza;che ne cura i possedimenti residui.Negli Anni Cinquanta il luogo è ancora frequentato il Lunedì in Albis.
1977-2007 – Dopo un lungo periodo di abbandono;nel 2003;guidati dalla Soprintendenza;partono i lavori di restauro e ristrutturazione che;dopo trenta anni dalla soppressione dell’ECA;consentono la riapertura del complesso in funzione della nuova destinazione a Polo Museale.
Il Museo;situato all’interno dell’area archeologica di Pompei;a pochi metri dalla Villa dei Misteri;uno dei massimi esempi di pittura parietale romana;è stato fondato dal Maestro Franco Gracco per documentare l’importanza che l’antica pittura pompeiana ha avuto nell’arte moderna e contemporanea.COLLEZIONE PERMANENTE DI DIPINTI E GRAFICHE DEL MAESTRO GRACCO Una sezione del Museo è dedicata alla collezione di opere uniche (tecniche miste;disegni;affreschi) e opere grafiche (serigrafie e litografie) del Maestro Gracco;dagli anni Settanta ad oggi.La Sala Enea ospita al suo interno un dipinto su tela di circa 2 metri per 9 che rappresenta il mitico viaggio dell’eroe troiano;Enea;interpretato in chiave simbolica per illustrare il percorso di vita e professionale dell’artista.L’opera;realizzata tra il 1978 e il 1980;costituiva il fulcro della sua mostra personale “Sulle orme di Enea”;presentata in numerose città italiane e straniere.L’AFFRESCO RTROVATO Questa nuova sezione espone i risultati di un progetto;a cura del comitato scientifico del museo;per la ricostruzione integrale;sulla base di rilievi in situ;studi bibliografici e comparazioni grafiche;di alcuni affreschi di Pompei scomparsi a causa di danni ambientali o atti vandalici;scelti non tanto per la qualità artistica degli stessi quanto piuttosto per il valore culturale raffigurato.MOSTRE PERIODICHE Questa sezione ospita mostre periodiche collettive di opere d’arte contemporanea italiane e straniere (dipinti;grafiche;fotografie;sculture;ceramiche) appartenenti alla collezione museale o provenienti da altri musei;gallerie e centri culturali.Due appuntamenti annuali da segnalare sono la mostra delle opere recenti del Maestro Franco Gracco;che si tiene nel periodo primaverile;e l’esposizione degli elaborati realizzati dagli allievi della Scuola di Pittura che ha sede nel Museo;in programma per il mese di settembre;ad apertura del nuovo anno accademico.
L'edificio neoclassico dell'ex-Collegio sito dirimpetto al Duomo di San Maurizio riunisce nelle ariose sale del pianterreno le raccolte civiche imperiesi:la Pinacoteca istituita nel 1975;e il pi recente Museo del Presepe;successivo al riallestimento del 2008.Con il procedere del restauro;l'eccezionale presepe ligneo gi appartenuto alla famiglia Berio  stato dotato di una propria autonomia di sviluppo.Lo compongono 113 statuine lignee appartenenti alla grande "stagione" del presepe genovese;riconducibili alla bottega dello scultore genovese Anton Maria Maragliano (1724-1741 ca.).L'allestimento espone il nucleo restaurato;ricomposto entro le eleganti volumetrie di una bacheca climatizzata.Le raccolte della Pinacoteca offrono una significativa rassegna dell'arte figurativa ligure tra XV e XX sec.;esemplificandone filoni tematici e soffermandosi su alcune opere e autori;dal grande affresco staccato con il Cristo Pantocratore (XV secolo) attribuito ai Biazaci da Busca che accoglie il visitatore all'ingresso a una scelta del Seicento pittorico tra cui tele del pittore locale Francesco Bruno;provenienti da istituti religiosi soppressi.Nel salone dell'ex-cappella  esposta l'organica raccolta del medico Stefano Rebaudi:circa 96 tra dipinti e disegni di artisti liguri dell'800 con opere di N.Barabino;S.Bertelli;E.Rayper;G.Frascheri ecc.Un'ulteriore sala  dedicata a espressioni dell'arte del Novecento;tra cui l'importante lascito dei dipinti dell'imperiese Rita Saglietto allieva di Casorati .
La costruzione del Convento delle Agostiniane;nella parte alta di Pieve di Teco;risale al 1644-45.In tale epoca;venuta meno ogni ragione strategico-militare;il pievese Giovanni Maria Ricci stabil? di edificare il nuovo convento sulle rovine dell'antico castello dei Clavesana demolito vent'anni prima;nel 1625.Il nuovo complesso comprendeva il corpo conventuale con chiostro annesso a semplici arcate sostenute da pilastri in muratura e voltine a crociera;la chiesa a pianta centrale con cupola a sc?ndole d'ardesia progettata dal noto pittore pievese Giulio Benso e l'antistante loggia Ricci.Dopo gli espropri statali del secondo Ottocento il Convento venne trasformato in caserma;mentre la parte centrale dell'edificio;corrispondente alla chiesa;nel cinema-teatro E.Rambaldi.Attualmente il complesso si presenta con un aspetto rimaneggiato dalle numerose trasformazioni che si sono susseguite nei secoli.Resti del precedente castello sopravvissuti alla distruzione quali due piccole cariatidi in pietra sono murati nella loggia;insieme ad altri reperti.L'acquisizione della caserma da parte del Comune e il suo restauro;che ha messo in risalto anche parti delle fondamenta dell'antico castello del XIII sec.;hanno arrestato questo processo di decadenza e impresso un nuovo corso al complesso;divenuto oggi Spazio Aggregativo d'Arte Cultura e Storia "Sebastiano Manfredi" (negli spazi al piano terra:"Maschere di Ubaga";auditorium "E.Rambaldi" sull'area dell'antica chiesa;sala espositiva "M.Barli";al primo e al secondo piano servizi socio-culturali in fase di ultimazione).
Sede-punto del Museo Territorio della Valle Arroscia "I volti dell'Ubagu".Il sito ?Strade di Pietra?;creato a Cenova ? il centro del percorso dedicato ai "lavoratori della pietra" o lapicidi;simbolo della cultura della pietra nel Ponente ligure.Una cultura che si esprime a livello territoriale;nella ciclopica opera di terrazzamento di colline e pendii e al contempo;in capolavori di qualit? estrema;raffinata nel corso del tempo;dal tardo Medioevo all'Et? Moderna;anche attraverso continui rapporti con artefici locali e stranieri;lombardi o provenzali incontrati nei centri della Liguria dove si recavano a lavorare.L'esposizione illustra il patrimonio storico-tecnologico e la produzione di artigiani e artisti;approfondendo il contributo di generazioni di scalpellini;appartenenti ad alcune famiglie locali;come gli Henrico;i Marco (o De Marchi);i Varenzi;(o Valenzo) tanto consapevoli delle loro capacit?;da apporre la propria firma sulle opere compiute;da "piccapietre" come da architetti.L'allestimento accompagna il visitatore alla scoperta del ciclo della pietra dalla fase di estrazione e trasporto sino alla sua lavorazione e posa in opera.Nella sala didattica conclusiva pu? toccare con mano attrezzi;strumenti - punte;scalpelli e compassi - e materiali e apprendere le tecniche di lavorazione della pietra e gli aspetti di questo antico mestiere tramite audiovisivi.Collega il museo al territorio una mappa dei manufatti ancora presenti nell'abitato;tutti catalogati e inseriti in una guida con diversi itinerari consigliati.
Nel 1948 il Comune di Genova delibera la costruzione dell?edificio da destinare al museo Chiossone sul sito della villa del marchese Di Negro edificata nel 1802 su disegni di Barabino e distrutta dai bombardamenti della II? Guerra Mondiale.La realizzazione del nuovo manufatto;un progetto razionalista dell'arch.M.Lab? fortemente ispirato ai canoni dell'architettura tradizionale giapponese;ha inizio nel 1953 ma subisce innumerevoli rallentamenti dovuti anche alla scomparsa del progettista nel `61.Soltanto nell'aprile 1967 il Comune conferisce l?incarico di allestire gli spazi espositivi all'ing.Grossi Bianchi in collaborazione con l'allora direttore dell'Ufficio Belle Arti;Caterina Marcenaro.L'edificio;riaperto al pubblico nel 1971 ospita lo straordinario patrimonio di arte giapponese ed orientale raccolto a fine `800 da Edoardo Chiossone in Giappone:grandi sculture;smalti;ceramiche;lacche;porcellane;armi e armature;stampe policrome;strumenti musicali;maschere teatrali;costumi e tessuti;bronzi ed opere pittoriche di diverse epoche.Anche la precedente dimora ottocentesca;peraltro;era caratterizzata da un'alta concentrazione di opere d'arte e antichit? che Di Negro collezionava in qualit? di letterato e mecenate del tempo;diventando fulcro di frequenti trattenimenti culturali ai quali partecipavano intellettuali ed artisti italiani e stranieri.Alla sua morte;l'intero complesso fu venduto al Comune che decideva di destinarlo a sede di diversi istituti museali.