davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Il Crocefisso è al centro della scena;circondato da uno squarcio di luce che dal giallo si tinge al violetto entro un cielo brunastro cupo.Il Cristo ha il corpo scuro;in controluce;il capo reclino coronato di spine con aureola rossa a lobi.Indossa un perizoma bianco.Ai piedi della croce;al centro;Santa Maria Maddalena abbraccia la croce.A sinistra in primo piano Sant'Andrea (veste rossa) barbato porta la sua croce a X alla quale indica con la mano destra volgendo gli occhi verso il basso.Dietro di lui la Madonna con veste violacea e manto blu foderato in color ocra e velo bianco intorno al capo allarga le braccia in un gesto di dolore.A destra in primo piano un Santo Vescovo barbato con piviale violaceo soppannato di giallo con la mitria dorata posata al suolo.Dietro di lui San Giovanni Evangelista con veste verde e manto rosso vivo.Ognuno ha l'aureola a cerchietto luminoso..Personaggi:Cristo;Santa Maria Maddalena;Sant'Andrea;la Madonna;Santo Vescovo;San Giovanni Evangelista.Abbigliamento:(Cristo) perizoma bianco;(Sant'Andrea) veste rossa;(Madonna) veste violacea;manto blu foderato in color ocra;velo bianco;(Santo Vescovo) piviale violaceo soppannato di giallo;mitria dorata;(San Giovanni Evangelista) veste verde;manto rosso vivo.Attributi:(Cristo) croce;corona di spine;(Sant'Andrea) croce a X
La legatura è in assi coperte di vacchetta;chiodi di protezione;guardie e fermo di chiudenda in ottone.Contiene un volume cartaceo a stampa dell'antifonario temporale e santorale.Nel frontespizio è un finalino con giglio araldico in cartiglio con foglie di alloro.Seguono le iscrizioni in latino:"Antiphonarium romanum de tempore et sanctis ad normam Breviarii ex decreto sacrosanti Concilii Tridentini restituti;B.Pii V Pontificis Maximi jussu editi;Clementis VIII ac Urbani VIII auctoritate recogniti;complectens omnia Ecclesiae universae ad Divinum Officium in Choro modulandum necessaria;suis locis ordinatim disposita;quibus denuo accesserunt Antiphonae;quae novissime Summorum Pontificum decretum prodiere.Editio omnia optima;ab innumeris fere;qui in superioribus editionibus disposita;in Musicen praecipue;irreplerant;erroribus expurgata;nec non ad politiorem canendi stylum redacta;ac non modico labore & diligentia pristin candori restituta." In basso:"Venetiis MDCCV Apud Nicolaum Pezzana".
Cornice a due ante cuspidata ad imitazione dello stile tardo gotico.All'esterno;le due ante chiuse;ricordano;con la ricca decorazione ad intaglio;un portale con due pinnacolini laterali sulla sommità;ai fianchi motivo a traforo con girali vegetali.All'interno;le ante nella parte inferiore presentano aperture rettangolari in cui sono inseriti i pannelli figurati;nella parte superiore motivo decorativo a racemi vegetali intrecciati entro cornici ogivali nella parte centrale.Quest'ultima è profilata da sottile cornice con fiori stilizzati applicati in bronzo dorato.La cornice poggia su una mensola con piano sagomato;liscio nella parte superiore e decorato con fiori applicati in quella inferiore;nella parte inferiore;pannello centrale centinato con ricco motivo intagliato a racemi vegetali intracciati;terminante con peduccio.Lateralmente;ulteriori motivi a girali vegetali che terminano;in corrispondenza del piano;con una voluta..Soggetti profani.Vegetali
PIEDE A BASE MISTILINEA;CESELLATO A MOTIVI VEGETALI E FINEMENTE TRAFORATO;SECONDO LO STILE GOTICO.IL BRACCIO E' MOVIMENTATO DA TORTUOSE LINEE CHE IMITANO IL PANNEGGIO DELLAMANICA;LA QUALE TERMINA CON UN ELEGANTE MERLETTO;SU CUI CORRE UN'ISCRIZIONE.LA MANO;IN ATTO BENEDICENTE;STRINGE LA PALMA DEL MARTIRIO.|IL RELIQUIARIO E' OPERA IMPORTANTE PER LA STORIA DELL'OREFICERIA ABRZZESE;PER IL FATTO CHE E' DATATO E FIRMATO DA UN ARTISTA TERAMANO.CIO' ATTESTA LA PENETRAZIONE AVVENUTA DA TEMPO DELLA CULTURA GOTICA E LA SUA RIELABORAZIONE IN TERRA ABRUZZESE;AD UN ALTO LIVELLO DI PRODUZIONE ORAFA;E SECONDO SCUOLE LOCALI;INFLUENZATE SENZ'ALTRO DAI MODI PORTATI A NAPOLI DA ORAFI SENESI E DA ARTISTI D'OLTRALPE;MA DOTATE DI PROPRIA TRADIZIONE EDI PECULIARE PERIZIA TECNICA.IL RELIQUIARIO E' OPERA DI BARTOLOMEO DI SIRPAOLO DA TERAMO E DATATO 1394.A TALE ARTISTA LA CRITICA HA SEMPRE ATTRIBUITO ANCHE IL CALICE DI CESACASTINA;DATATO DAL PICCIRILLI AL 1416.ATTUALMENTE;PERO' STEFANO GALLO E' TORNATO SULLA TRASCRIZIONE (ERRATA) CHE PICCIRILLI FECE DELL'ISCRIZIONE DI QUEL CALICE;CONCLUDENDO CHE LA DATA DELLA SUA ESECUZIONE E' IL 1426;COME GIA' RILEVATO DAL FIORAVANTI NEL 1883;E CHE IL NOME DELL'AUTORE RIPORTATO SUL CALICE E' BARTHOLUMUCU.TRENTADUE ANNI SAREBBERO VEROSIMILMENTE TROPPI PER GIUSTIFICARE LA COMUNE AUTOGRAFIA DEGLI OGGETTI;E;INOLTRE;BARTHOLOMUCU SAREBBE UN DIMINUTIVO DI BARTHOLOMUCIUS "DOVUTO;SECONDO LE USANZE DEL TEMPO;ALLA PERMANENZA DEL NONNO O DEL PADRE;RECANTI IL MEDESIMO NOME" (GALLO;1991;P.319).RICONOSCERE LA DIVERSITA' GENERAZIONALE FRA GLI AUTORI DEI DUE OGGETTI CONFEMEREBBE L'ESISTENZA DI BOTTEGHE ORAFE TERAMANE;DI CUI;TUTTAVIA;E' DIFFICILE RICOSTRUIRE LA STORIA.
La scena sacra si svolge sotto un'architettura porticata dietro la quale;visibile attraverso le due grandi tele rosse tirate;si apre un vasto paesaggio.Conclusa in alto da una volta a crociera;questa gigantesca edicola presenta una fronte riccamente decorata.Ai due lati della Vergine;in ginocchio vediamo a sinistra Santa Elisabetta in atto di porgere il cardellino al Bambino mentre Sant'Anna è assorta in preghiera.La pala portuense è l'unica opera di Roberti provvista di un definitivo appiglio documentario nonché di un preciso riferimento cronologico.Brancati (1999;p.46) analizza il tappeto che si inravvede sui gradini del trono:esso appartiene ad una tipologia di cui non si conserva più alcuna traccia (la stessa che si nota nel dipinto di Holbein 'Gli Ambasciatori' della National Gallery di Londra).Potrebbe trattarsi di una passatoia (lunga cm.60-70 circa) i cui esemplari sono identificabili con una specie di tappeto Holbein con una sola fila di ottagoni).Testimonianza di tappeti simili si trovano in altri dipinti come quello di Andrea da Faenza (Norcia;Palazzo Comunale) del primo quarto del XVI secolo;di francesco Morone (Soave;Chiesa Parrocchiale 1526- 1529) e di Sperindio Cagnoli (Cerano;1510 ca.) che tuttavia non hanno i cantonali presenti nel dipinto di Ercole de' Roberti.Anche nella Pala Bentivoglio di Lorenzo Costa (Bologna;chiesa di san Giacomo Maggiore;1488) ai piedi della Madonna c'è un tappeto con bordura cufica e frangia molto realistica.
Quattro gambe a colonna intarsiate terminanti a trottola;collegate da traverse con dado di raccordo centrale sui lati corti a motivo geometrico.Fascia intarsiata con dadi di raccordo esagonali con con motivi vegetali.Seduta imbottita e profilata con passamaneria;rivestimento in seta capitonné.La spalliera presenta un pannello centrale centinato con intarsi a tralcio con foglie di edera sulla sommità ed in corrispondenza degli angoli inferiori;al centro dello stesso;intarsiata con applicazioni in metallo;una figura femminile rappresentata di profilo.Indossa una tunica con ampio panneggio e spacco nella parte inferiore della gonna;porta i capelli raccolti dietro la nuca;ha i piedi scalzi e nelle mani tiene dei bastoncini.Coronamento della spalliera sagomato a tetto con pinnacoli alle estremità;al centro cartiglio affiancato da volute vegetali con decori in madreperla..Soggetti profani.Figure:donna.Abbigliamento.Oggetti:bastoncini (2)
lino in armatura diagonale a occhio di pernice e cotone per trame lanciate e serrate.Tovaglia con cascate decorate a liste di motivi diversi.Ogni lista grande è arricchita alle estremità da liste più sottili ricavate da parti di mod uli.MOD.DEC.:a) doppia lista semplice;b) castello merlato (al contrario );uccelli e albero della vita;c) cervi affrontati rigirati all'indietro;uccelli sul dorso e albero della vita;d) capricorni afffrontati ad eleme nto vegetale stilizzato (al contrario);e) castelli merlati;uccelli e alb ero della vita (al contrario);f) castello merlato;fiere;elemento diviso rio con "m" gotica alla base;g) fiere affrontate ad albero e uccelli;h) come (a).COLORI:fondo bianco avorio;decorazione blu indaco..Allegorie-simboli.Animali.Animali fantastici.Araldica.Architetture.Architetture fantastiche.Decorazioni.Piante.Simboli.Vegetali
Coppa aperta scolpita in un sol pezzo di lapislazzuli a forma di tre conchiglie unite alla base.Poggia su di un piedistallo a balaustro che termina con una pianta rotonda.|Il vaso si ricollega alla produzione dei lapicidi operanti nelle botteghe del Casino di S.Marco;prima del trasferimento agli Uffizi avvenuto nel 1586.In questa fase l'attività degli artefici era rivolta;più che ai mosaici;alla realizzazione di opere plastiche;ed in particolare all'esecuzione di vasi in lapislazzuli scolpiti.Nell'inventario del 1825;il vaso risulta rotto in tre parti e riattaccato.Per il vaso era stata prevista l'esecuzione di una montatura d'oro commissionata all'orafo di corte Hans Domes nel 1595.Questa tuttavia non dovette essere portata a termine ed il piatto ij origine definito una "sottocoppa" è stato successivamente montato sull'attuale piedistallo a balaustro.
Grandioso monumento costituto da un piedistallo a gradini sul quale poggia una base formata da tre lapidi con iscrizioni;alternate a due altorilievi bronzei.La formella di sinistra rappresenta il simbolico sacrificio di un neonato;compiuto da tre figure;probabilmente da identificarsi con le Furie;mentre ai loro piedi si agitano;con gesti disperati;le madri.Nella figurazione di destra è presentato un gruppo di uomini ridotti in prigionia:seminudi;sono legati con corde.Sopra tale zoccolo si eleva la scultura bronzea a tuttotondo di un soldato che urla il suo sgomento;alzando il braccio destro al cielo.La scheletrica figura;che si staglia su un fondale dorato a mosaico;ha un elmetto sul capo;mentre la vita è fasciata da un cintola che regge un pugnale e un drappeggio.Fanno da quinta laterale alla statua due lapidi in marmo rosa con gli elenchi dei caduti della prima guerra mondiale;concluse in cima da un fregio bronzeo che rappresenta un corteo funebre di figure velate;madri e padri;convergenti verso il centro dove un soldato morente;si sta accasciando a terra..Figure:soldato nudo.Attributi (soldato):elmetto;pugnale;panneggio.;Figure:corteo di figure velate con soldato morente.;Figure:scena di sacrificio di un neonato.;Figure:scena di prigionia
Iniziale fogliata grande con storia e caudata D (Deus qui hodierna die);rubr.Oratio.Corpo della lettera azzurro stretto da due anellini verdi;fondo azzurro nel quale trovano spazio le figure della Vergine;al centro;e dei dodici apostoli;dei quali sono visibili solo parte delle aureole sullo sfondo della scena.Sono identificabili soltanto i santi Pietro e Paolo;rispettivamente a destra e a sinistra della Vergine;e;forse;san Giovanni in secondo piano.La Madonna indossa un manto azzurro;la cioppa rosa con un alto collo bianco;il manto di Pietro e la veste di Paolo sono dorati;così come i capelli di alcuni apostoli.Sopra le loro teste è la colomba in volo;illuminata da raggi di luce dorati.Sopra il campo della lettera è una sorta di piccolo vaso azzurro con tre fiori:rosa;azzurro e arancione;la coda si conclude in basso con un fiorellino azzurro e rosso..Abbigliamento.Personaggi:Madonna;apostoli.Animali:colomba.Fiori
Coperchio;lobo inferiore e piede con i particolari del vaso in coppia n.207.Il lobo superiore e la parte centrale rastremata presentano nella faccia anteriore;la figura dell'Eterno Padre;avvolto in un ampio manto turchino che indica con la destra l'Immacolata.Nella faccia posteriore;in una gloria di angeli;assisa tra cumuli di nubi grigiastre orlate di bianco;la Vergine Maria.Sul braccio sinistro tiene adagiata una Croce;col gomito si appoggia alla raffigurazione di una Chiesa;con la mano destra prende un frutto da un cestello che le viene offerto da un angelo vicino alla Vergine Maria una Signora avvolta in ampie vesti gialline ed azzure e con una stella sul capo.Ed ancora;dappresso;un angelo che regge un lungo nastro svolazzante con la scritta:POMIS SUA NOMINA SERVANI (frase che troviamo riportata sul piatto n.90 "Ciro e Lisandro" di Francesco Grue"
Il dipinto è stato acquistato dallo Stato nel 1993;conil riferimento a Francesco De Mura e con una datazionerelativa agli anni sessanta.Secondo Edith Gabrielli;chenel 2003 compila la scheda per il catalogo della mostracurata da Rossella Vodret;l'equilibrio della struttura;la precisione della pennellata;i toni freddi echiarissimi;ben si accordano con il rigore di marcaclassicista evidente nelle opere del maestro di questodecennio;quali le sovrapporte per il Palazzo Chiablese di Torino;i quattro Elementi apparsi nel 1972 sul mercato antiquario milanese ed all'Allegoria della Pudicizia nel Palazzo Reale di Caserta;modello pittorico per un arazzo della serie con le Virrtù Coniugali tessuta tra il 1792 e il 1767 da Pietro Duranti.In particolare la tela cosentina trova il termine di confronto più evidente nell'Annunciazione seguita nel 1761 insieme ad una Strage degli Innocenti e ad un Martirio di Santa Barbara per la chiesa napoletana della Santissima Annunziata:in entrambe le opere l'artista ricorre ad unafitta trama di rimandi psicologici per creareun'atmosfera intima e pacata.L'invenzione compositivademuriana ebbe un certo successo;almeno a giudicaredall'esistenza di una replica autografa più piccola e conle colonne lisce anziché scanalate;e dalla ripresa delgruppo con il Cristo;il cieco ed il cane in un lunettone del refettorio del Santuario di santa Maria delle Grazie a Cerreto Sannita in provincia di Benevento.|Tela raffigurante Cristo che ridona la vista al cieco nato.
sormontato da architrave con iscrizione tra due conucopie e timpano triangolare decorato da cornice a dentelli;le due lesene laterali presentano un fregio con trofei d’armi ed elmi e;in alto;alberi di rovere.|Il dibattito attributivo assai articolato sull'assegnazione dei lavori di costruzione del palazzo degli abati commendatari e della rocca;commissionate dal cardinale Giuliano della Rovere verso il 1482;ha interessato anche il portale.La tradizionale attribuzione a Baccio Pontelli (Milanesi;in Vasari 1857;p.292) ancora oggi sostenuta da parte di più di uno studioso (cfr.ad esempio F.Benzi;Sisto IV renovator urbis.Architettura a Roma 1471-1484;Roma 1990;p.8 oppure F.Negri Arnoldi;La scultura del Quattrocento;Torino 1994;p.183);è stata talora spostata a favore di Giuliano da Sangallo a partire da N.Pagliara;Grottaferrata e Giuliano della Rovere;in "Quaderni dell'Istituto di Storia dell'architettura;1989;pp.19-42.
Si ignora la provenienza antica del dipinto ricordato per la prima volta nel 1799 quando;richiesto da Ferdinando III;fu inviato in Austria.Nel 1800 risulta restaurato da Vittorio Sampieri.Dal 1815 a Palazzo Pitti;fu collocato prima nella camera da letto dell'appartamento granducale;poi;nell'appartamento di Pietro da Cortona.Successivamente l'opera è descritta nella Sala di Apollo e dal 1829 al 1859 nella Sala dell'Educazione di Giove.Nel 1821 risulta trasferita temporaneamente agli Uffizi per consentire a Luisa Saedler di copiarla.Nel 1830 è citata a Palazzo Pitti nella camera dell'arciduchessa Maria Luisa e infine nella camera della granduchessa Maria Antonia.Alla fine dell'ottocento verrà definitivamente esposta nella Sala di Saturno.Le radiografie condotte sull'opera hanno rivelato sul lato destro la presenza di una finestra ad arco;e in basso;l'esistenza di un sedile o di un gradino che attraversa orizzontalmente il dipinto.L'attribuzione a Raffaello non è mai stata messa in dubbio;delle perplessità si sono espresse sul fondo scuro;ma nonostante le prove di un ripensamento per il fondo;le pennellate scure che modellano il velo e i capelli fanno pensare;ai critici più recenti;alla mano di Raffaello.
Il monumento sorge nella piazzetta prospiciente la strada principale del paese (SR251).L'area di rispetto è definita da un cordolo con pilastrini lapidei sostenenti una serie di catene.All'interno il fondo è inghiaiato mentre su tre lati fa contorno una robusta siepe geometrica di bosso.Al centro si erge il manufatto su due gradini lapidei a pianta rettangolare;dei quali il primo di recente fattura.Uno zoccolo modanato in breccia calcarea sostiene il podio in pietra che è coronato da cornice decorata con festone di foglie d'alloro.Sopra è posta la base in pietra;che riprende le forme della roccia naturale;e che sorregge la scultura bronzea di un soldato con delle bombe a mano.Sulle facce anteriore e posteriore del podio sono collocate le lapidi coi nomi dei caduti;fissate con borchie metalliche quadrangolari;sul lato frontale della cornice è posta quella dedicatoria mentre sul fianco sinistro si trova la targa con i nomi dei caduti della seconda guerra mondiale.Ad arricchire il manufatto è stata fissata anteriormente;a mensola;una lampada votiva pendente;in ferro battuto..Figure:soldato.Abbigliamento:scarponi;fasce mollettiere;copricapo.Oggetti:bomba a mano
Il monumento presenta una base costituita da una piattaforma a gradini sormontata da piedistalli a base quadrata al sommo dei quali è posto un obelisco coronato da una croce avente una corona di fiori ai piedi.Il basamento riporta frontalmente l'epigrafe dedicatoria e ai nominativi dei caduti in entrambi i conflitti mondiali e nella guerra di Spagna.L'apparato decorativo consiste in un tropaion di armi (fucile;spada ed elmo);ramoscelli di quercia e alloro uniti da un nastro sormontati da una stella (simbolo della Patria) e un putto posto ai piedi dell'obelisco..Tropaion in relazione alle armi:elmo (+ armi ornamentali):armi da taglio:spada (+ armi ornamentali):armi da fuoco:fucile (+ armi ornamentali):ghirlanda (+ piante usate con valore simbolico):alberi:lauro (+ piante usate con valore simbolico):alberi:quercia (+ piante usate con valore simbolico):simboli di nazioni:stella:croce come simbolo di Cristo:ghirlanda (+ piante usate con valore simbolico):fiori:frutti:mela:putto alato
il capitello;impostato su semipilastro polistilo;è decorato da due ordini di foglie piatte con nervatura centrale;terminanti in crochéts a forma di fogliette arricciate;presenta un massiccio abaco sagomato dal quale si ergono le costolonature della crociera a sesto acuto.|La datazione di questo elemento architettonico che decora uno dei quattro semipilastri a fascio della zona presbiteriale della chiesa;si può desumere dalle vicende costruttive dell'edificio.Nel 1235 papa Gregorio IX acquistava il castello di Sonza (fortilizio longobardo del sec.VIII);l'antica chiesa di S.Angelo e la vasta zona adiacente;sul colle nord-ovest del centro di Viterbo;per donarli ai frati francescani.Due anni dopo questi avviarono l'ampliamento-costruzione della nuova chiesa;prendendo come modello la basilica superiore in Assisi.La scelta della navata unica;coperta a capriate lignee su archi trasversali di profilo ogivale;che ricadono su semicolonne laterali;si accorda con la tipologia di molte chiese francescane coeve del centro Italia.D'altro canto;nel presbiterio alla copertura a tetto si sostituisce una copertura di eleganti volte a crociera con chiave a bassorilievo e costoloni che ricadono su semipilastri a fascio o su semicolonne;decorate da capitelli con abaco sagomato e pronunciato;secondo una tipologia che ricorda stilemi dell'architettura gotica cistercense.A questa si ispirano in modo particolare i motivi decorativi naturalistici con ripresa delle foglie d'acanto;nonché la variante;di radice borgognona;del capitello a crochet.La zona presbiteriale è senza dubbio molto più monumentale rispetto alla navata;sia per la presenza della grande quadrifora;ispirata a quella della facciata dell'abbazia di San Martino al Cimino;sia per la maggiore cura del dettaglio decorativo.Tale grandiosità va forse messa in relazione con il superamento;a qualche decennio dalla morte del santo di Assisi;dello spirito di "minoritas" insito nella predicazione di Francesco;e con un rafforzamento dell'Ordine monastico che doveva manifestare in modo tangibile la sua autorità.Una parte della critica;infatti;è propensa a datare il coro al periodo in cui San Bonaventura da Bagnoregio era ministro generale dell'Ordine;tra il 1257 e il 1274 (anno della sua morte) e a Viterbo risiedeva la corte papale.La docenza di San Bonaventura all'università della Sorbona giustificherebbe;secondo la Valtieri;le strette somiglianze dei capitelli e degli altri ornamenti del coro con quelli dell'illustre cantiere della Sainte Chapelle di Parigi;ultimata nel 1248;contemporaneamente alla permanenza del santo in quella città.Purtroppo il 17 gennaio 1944 la chiesa;colpita da un massiccio bombardamento aereo;fu quasi completamente distrutta.La ricostruzione postbellica ripristinò l'assetto originario duecentesco;eliminando le aggiunte successive.
IL fusto della colonna;in agata di Siena;si compone di due pezzi lisci la cui congiunzione è nascosta da una fascia di rame dorato;dove sono incastonate varie gemme.Anche il capitello composito è in rame dorato ed è costituito da un abaco con volute diagonali che poggia su di un collarino di lapislazzuli bordato da una fascia di rame su cui si alternano rosette di granati e cristalli di forma ottagonale incastonati.La colonna poggia su di un basso piedistallo sagomato;ed è monatata sopra un plinto di diaspro rosso di Cipro con specchiature di agata bianca profilata di lapislazzuli.|La colonna era stata eseguita per la decorazione del ciborio della Cappella dei Principi in S.Lorenzo.L'opera;realizzata su disegno del Buontalenti;fu portata a compimento in tempi diversi e da diversi artefici:il fusto verso il 1695 da Stefano Caron e PIer Giovanni Torrigiani;gli ornamenti in rame dorato risalgono a Lorenzo di Roberto della Nera che vi lavorò nel 1695 e da Adriano Lami e Andrea Tarchiani nel 1640-1;i basmenti sono invece di Ottaviano e Camillo di Porfizio;1606-1615.Dopo lo smontaggio dell'altare la colonna;insieme ad altre qindici aventi la stessa provenienza;fu esposta nella Sala delle Gemme della Galleria degli Uffizi (1782).
La tavola armonica è in un solo pezzo di Abete rosso a taglio radiale con accrescimento da sinistra verso destra;venatura parallela all'asse di simmetria dello strumento;generalmente molto stretta e media in prossimità del bordo sinistro.Non è rilevabile la presenza di perni di posizionamento.Le "effe" sono molto corte;leggermente oblique e vicine tra loro.Il Fondo è in due pezzi di Acero a taglio radiale con una bella marezzatura stretta e simmetrica;ma poco evidente;perpendicolare alla commettitura.Non sono presenti perni di posizionamento.La nocetta è stata sostituita e ha la direzione della marezzatura diversa da quella del fondo.E' attualmente complanare al fondo;con profilo semicircolare con base aperta;priva di unghiature;e ingrandita per mezzo di una grande corona di Ebano.Le cinque fasce sono di Acero;per lo più privo di marezzatura.La fascia inferiore è unica.Il manico;di Acero;con ampia marezzatura perpendicolare alla tastiera;è moderno.La testa è accuratamente innestata "a sfumatura".Il riccio è lavorato con grande cura;lievemente asimmetrico con il perno sinistro un poco più corto e alto di quello destro.La vernice è di colore bruno arancio.
Tela con cornice in legno scuro;lavorata in rilievo con motivi fitomorfi;raffigurante Garibaldi di fronte alla folla dei suoi uomini disposti in s emicerchio.In primo piano a sinistra un trombettiere suona rivolto verso lo spettatore.|Nel 1907 Nomellini allestÃ¬ insieme a Galileo Chini;Giuseppe De Albertis e Gaetano Previati la Sala del Sogno della Biennale di Venezia;rivelandosi personalitÃ  di spicco nel panorama della pittura italiana contemporanea.le spinte culturali che animavano la sua produzione:umanitarie;sociali;ideali;rifluiscono in quest'opera emblematica che fu presentata insieme ad un gruppo di quadri;tutti - eccetto 'Il Palio di Siena' - dal titolo e vocativo:'Anime e fronde';'Alba di Gloria';'Alba di Gloria';'La nave c orsara';'Gl' insorti'.L'attualizzazione dell'eroe che;in quanto mito;v ive nel presente;è risolta con l' escamotage della figura del trombett ier e in basso a sinistra:il garibaldino è infatti l'amico Lorenzo Viani .L'o pera fu acquistata da comune di Livorno nel 1980 da Maria Teresa Mas c agni.