davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Base a sezione circolare ad orlo piatto con giro di corti baccelli e stemma inciso.Nodo ovoidale con borchie lisce.Teca vitrea cilindrica chiusa da due fasce in lamina d'argento sbalzata ad acanti;a contorno mistilineo che inquadrano due cartelle ovali con iscrizione.Bassa coppa decorata a borchie che si ripetono all'inizio del coperchio culminante in un cupolino con giro di foglie;ove si innesta la crocetta greca apicale con terminazioni trilobate.
Bozzetto preparatorio per lunetta;con finta cornice classica che riporta un'iscrizione intervallata da elementi decorativi a rosette.Al'interno è rappresentata una scena storica;ambientata nel porto di Trieste.A sinistra è raffigurata la popolazione vista di spalle.Al centro;in lontananza;si intravede la città;mentre davanti avviene l'incontro tra i cittadini e i soldati.Sulla destra è ancorata la nave;da cui esce la truppa..Figure.Guerrieri.Mare.Costruzioni
Il frammento di ciotola rappresenta accenno di fondo e parte quasi completa del profilo:il reperto ha fondo concavo;corpo emisferico.Il labbro diritto e orlo assottigliato.Nel fondo interno e sulla parete;rimane entro velatura e filettatura;un petalo con le tracce d'altri due che formano parte di rosone a cuore filettato probabilmente a sei petali;dentellati ed alternati da infiorescenze trilobate su stelo inframmezzate da motivi ad asterisco.Il labbro è circondato da una fascia sovrapposta da doppia filettatura.Decoro a "rosoni" di tipologia rinascimentale.Colori del decoro:blu;verde;giallo;arancio.
Volta recante al centro una tela raffigurante l'Aurora e nelle quattro parti curve l'Estate;l'Autunno;l'Inverno e la Primavera.I dipinti sono inquadrati da stucchi bianchi;negli angoli;grandi cornici ovali di stucco a fogliami;conchiglie e putti circondano medaglioni ovali dorati recanti in bassorilievo le immagini delle quattro Virtù Cardinali con i loro simboli..Divinità:Aurora.Allegorie-simboli:Estate;Autunno;Inverno;Primavera;Prudenza;Giustizia;Fortezza;Temperanza.Oggetti:specchio (Prudenza);spada (Giustizia);colonna (Fortezza);urna (Temperanza)
mandolino genovese.Il piano armonico privo di rosetta è ornato a intarsi di madreperla e impasto rosso;una fascia intorno al foro armonico e un intarsio a motivo floreale alla base del piano;fra ponticello e foro è applicata una larga placca d'ebano sagomata;la tastiera e il manico sono placcati d'ebano con intarsi d'avorio.
PALIOTTO DI FORMA RETTANGOLARE DECORATO AL CENTRO DA UNA SPECCHIATURA IN VERDE POLCEVERA.SEI CANDELABRE A RILIEVO IN MARMO BIANCO LAVORATE A SQUAME E CIMATE DA TESTINE ANGELICHE E PENDONI;ANIMANO LE ESTREMITA' DEL PALIOTTO E GLI SPIGOLI LATERALI DELL'ALTARE.LA CORNICE RETTANGOLARE E' DECORATA DA UNA TESTA DI CHERUBINO DA CUI SI IRRADIANO DUE FESTONI CHE SCENDONO AI LATI DELLA STESSA.
Damasco.Ordito in seta paonazza;2 capi;S;riduzione 64ca.fili/cm.Trame in seta lilla scura;3 capi;S;riduzione 28-30 inserzioni/cm.Costruzione:fondo raso da 5 faccia trama;opera in raso da 5 faccia ordito;prodotto da tutti i fili e colpi di fondo.Cimosa;sinistra cm 0;7 in saia da 3 lega 1 prodotta da fili di seta verdi e gialli e dalla trama di fondo.Rapporto disegno cm ?x25;5 ca.Motivo a sviluppo orizzontale.Una foglia lobata;delineata da una doppia cornice;include una infiorescenza data da foglie di quercia;corolle e fiori a calice.Corolle a piccole foglie seguono la cornice.Fra una teoria e l'altra in verticale;si inserisce una pigna contornata da foglie e fiori.E' presente una fodera in tela di cotone rosa..n.p
L'altare della terza cappella a destra;riconsacrato nel luglio del 1662 con dedica a San Benedetto;era originariamente dedicato ai Re Magi;probabilmente in omaggio al fondatore della Certosa Gian Galeazzo Visconti;che si fece ritrarre nella pala marmorea della scuola del Mantegazza raffigurante l'Adorazione dei Magi;oggi posta presso l'altare del Capitolo dei Padri ma un tempo collocata proprio in questa cappella.I Visconti erano particolamente devoti al culto dei Magi;come dimostra anche il trittico in avorio commissionato dallo stesso Gian Galeazzo alla fine del Trecento;forse come pala per l'altare maggiore (al centro è infatti raffigurato il soggetto dei Magi).Dal punto di vista formale;l'altare della terza cappella a destra è molto simile a quello corrispondente sulla sinistra;realizzato probabilmente dalle stesse maestranze.Le colonne sono di marmo misto di Francia.Gli angeli reggipala sono attribuiti a Giovan Battista Maestri detto il Volpino.
La statua rappresenta un giovane nudo;fornito di due doppie ali;in piedi fra una coppia di delfini che lo avvolgono con la coda.Lo sguardo della figura è rivolto verso sinistra;mentre entrambe le braccia sono aperte in un gesto cortese e dimostrativo.Il ginocchio sinistro è leggermente flesso verso l'interno e la mano sinistra risulta danneggiata alle dita.La base della scultura è costituita da una serie di massi fra i quali spuntano disordinatamente alcuni fiori..Divinità:Zefiro.Attributi:(Zefiro) doppie ali.Animali:delfini
Raffigura Cristo a mezzo busto in posa frontale.La testa dalla chioma fluente ha lineamenti classici;i capelli giugono agli omeri raccogliendosi in morbide ciocche sul lato sinistro;mentre a destra sono tirati all'indietro;lasciando scoperto il collo.Notevolmente mosso appare il panneggio del manto e della veste.Il busto poggia su di un piedistallo decorato da volute e foglie d'acanto accartocciata..Personaggi:Cristo
Piede in metallo di forma circolare;modanato e cesellato con volute e foglie e con una fascia di ovoli lungo il bordo;fusto in metallo;con nodo piriforme cinghiato da un cordone e decorato con motivi analoghi.Ricettacolo in argento con una teca ovale incorniciata da un mazzo di rose e gigli;annodato in basso da un nastro che si avvolge in spire;intrecciandosi alle foglie.
NR (recupero pregresso)|Lo stemma risale al periodo in cui il cardinale Mattei era visitatore apostolico dell'abbazia;nominato a questo ufficio nel 1883.In quell'occasione il prelato promosse il restauro e la ricostruzione di molti edifici e strutture abbaziali;delle quali faceva parte anche la villa Gavotti.Lo stemma dei Mattei è:scaccato d'argento e d'azzurro alla banda d'oro attraversante:capo d'oro caricato di un'aquila coronata di nero.
Maiolica faentina.Piede:ad anello;rialzato;sagomato.Cavetto:baccella to.Centro:rialzato.Labbro:ondulato.Decorazione:recto:angelo con cro ce.Verso:motivi decorativi geometrici.Colori:giallo;blu;arancio;azz urro;verde;bianco del fondo.
Lavabo a forma di finestra incorniciata in arenaria;con paraste laterali scolpite a frutti vari e capitelli di stile corinzio romano;sorreggenti un'alta architrave.Questa mostra una decorazione a motivo vegetale ripetuto con sottostante baccellatura e;nella mensola di coronamento;dentelli;ovuli e foglioline stilizzate e lanceolate.
Il monumento;collocato all'ingresso della sede centrale della Cassa di Risparmio;è costituito da una lapide commemorativa;da un altorilievo in marmo e da un rilievo in fusione di bronzo.La lapide è di forma rettangolare orizzontale;presenta una iscrizione realizzata a solchi riempiti con impasto rosso scuro e recante i nomi dei dipendenti caduti e una frase in loro ricordo.La lastra si appoggia;in basso;su di un altorilievo marmoreo formato da un festone di foglie su cui sono appollaiate due grandi aquile ad ali spiegate;alle quali si intervallano tre mensole liscie che sostengono una sorta di architrave;anch'essa liscia.Il monumento nella sua parte superiore è concluso da uno stemma bronzeo a scudo con gladio e corona di alloro al centro;croce a sinistra;sei gigli e cinque stelle a destra;il tutto sormontato da un cartiglio recante l'iscrizione dell'istituzione bancaria..Animali:aquile.Decorazioni:festone.;Araldica:stemma.Decorazioni:cartiglio
Cornice rettangolare dorata e modanata con battuta a listelli;fascia a gola diritta e profilo a toro.Ritratto di cardinale con il personaggio seduto;di tre quarti;e sullo sfondo un telaio con cornicetta dorata che racchiude un tessuto verde..RITRATTO ECCLESIASTICO:cardinale Ricci.ATTRIBUTI:(cardinale) cappello tricorno;mozzetta;camice;anello.OGGETTI:foglio bianco piegato.MOBILIA:seggiolone;frangia rossa
Il cippo ritrae la figura monumentale di Carlo Ederle sbozzata nella pietra.La testa e il busto sono lavorati ad altorilievo;mentre il profilo del corpo è tratteggiato ad incisione con segni marcati e forte realismo.Il cippo poggia su un basamento di lastre di pietra accostate su lieve terrapieno.L'area di rispetto;delineata da un cordolo cementizio a pianta trapezoidale;dove ricorrono delle iscrizioni;è cinta da una catena metallica sorretta da stanti a forma di proiettile..Personaggi:Carlo Ederle.Abbigliamento:militare.Ranghi dell'esercito:ufficiale.Grado:tenente
Calco in gesso di testa maschile maggiore del vero.Il calco raffigura un ritratto maschile di formato colossale.Il volto è dominato da un forte accento patetico;evidente nella torsione del viso verso sinistra;nella resa delle labbra carnose e dischiuse;nel taglio dei grandi occhi spalancati.La capigliatura;a ciocche ondulate e mosse;ripete lo schema con la scriminatura centrale caratteristica dei ritratti di Alessandro Magno.La scultura originale;oggi conservata ai Musei Capitolini;presenta dei fori sulla sommità dell’occipite per l’inserimento di una corona radiata;datata all’epoca dell’imperatore Adriano (117-138 d.C.);fu probabilmente trovata a Roma
formato rettangolare;composizione realizzata con morbide e fluide pennellate.|cfr.scheda n.cat.gen.0900367955.Il dipinto in esame venne depositato presso la Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici di Siena e Grosseto dopo la morte di Cesare Brandi;in attesa che la Villa di Vignano venisse musealizzata e dotata di sistemi di sicurezza.
Lapide rettangolare arricchita sopra il lato superiore da una targa centinata contenente la raffigurazione;in rilievo;della Vittoria alata che premia un soldato (in piedi sotto di lei) con un ramo d'alloro.Subito sotto seguono le iscrizioni:al centro;su una targa rialzata rispetto al fondo della lapide;la dedica del Comune;a sinistra e a destra l'elenco dei caduti della prima guerra mondiale (a cui si aggiungono;al termine dell'elenco a destra;i caduti della guerra in Libia)..Allegorie - simboli:Vittoria.Figure:soldato.Attributi:(Vittoria) ali.Simboli:ramo d'alloro.Abbigliamento:divisa militare;veste femminile all'antica
La scultura dalle forme acuminate richiama;ancora una volta;la figura femminile per la quale Friscia ebbe sempre una grande considerazione in quanto 'embrione cosmico'.L'immagine di difficile traduzione viene da lui realizzata attraverso articolazioni plastiche;astrazioni ed implosioni geometriche;dove lo spazio è sì materia in espansione ma anche forma scenografica.Sappiamo che tutta l'opera dell'artista è segnata;infatti;dalla ricerca di una essenza spirituale della realtà;quale essa è;al di là delle forme concrete in cui solitamente si manifesta.Nella grande espansione verticale della figura;l'autore sembra ispirarsi alla 'colonna senza fine' di Brancusi;un'opera che non ha un centro e in cui l'uomo diventa egli stesso colonna.Ebbene anche la visione totemica di Friscia sembra assurgere in questa ricerca di centralità;al centro del mondo percepito.Le assi ellittiche concorrono;altresì;a indicare concidenze opposte fra l'attrazione verso il basso...[continua in OSS]|La figura è caratterizzata da una struttura geometrica;fortemente frastagliata;e con andamento verticale.Presenta un'apertura ovale nella parte superiore.Sul retro è posto un elemento;dalla forma ovale;simile ad una grande aureola che attraversa tutta la figura e la sovrasta.L'opera è ancorata ad una base cubica in marmo.
Soggetti profani.Personaggi:Francesco I granduca;Benvenuto Cellini.Figure maschili:orefici;artigiani;astanti.Abbigliamento:contemporaneo.Interno.Architetture:loggiato degli Uffizi;colonne;nicchie;finestre timpanate;gradini;porta timpanata;fornaci.Oggetti:tavoli;sgabelli;corone;collane;anelli;spilli;pince-nez;utensili;incudine;vasi;ampolle;candelieri;disegni preparatori;attaccapanni;statua di Madonna col Bambino.Animali:cani
L`artista;alla ricerca di un proprio linguaggio;`approda ad una realizzazione scultorea che lo conduce nella serie della 'Stele';ad una sorta di allusione architettonica in cui la serialità della forma degli elementi (...) viene superata dalla immaginazione nell'ondulazione dell'incavo;nell'alternanza di pieni e vuoti;realizzati in rapporti diversi e con rimandi strutturali alla base delle sculture'.(M.Bignardi ù A.P.Fiorillo;scheda n.148;1990)
La scena è inquadrata da due alberi posti agli estremi laterali.Il santo è in ginocchio e con le braccia aperte accanto ad un cumulo di terra su cui sono posti un cartiglio;una croce ed un teschio.Indossa l'abito dei Certosini ed ha il capo nimbato.Il paesaggio alle sue spalle è roccioso;sulla destra sono alcune case rustiche ed un tempietto circolare in rovina.La rappresentazione è compresa entro un riquadro;decorato con un motivo geometrico reiterato;che copre metà della superficie del vaso.Decorazione blu sul fondo bianco..Personaggi:S.Bruno.Attributi:(S.Bruno) abito dei certosini;croce;cartiglio;teschio.Paesaggi:roccia;alberi.Architetture:chiesa
Un grande fiore a petali cuoriformi con due tulipani ai lati esce da una base di forma anch'essa floreale.|Si può pensare che tutti i lavori decorativi siano opera della bottega del Fanzago che terminò gran parte delle cappelle solo agli inizi del XVIII secolo (cfr.rogiti conservati nell'Archivio del monastero;es.fasc.VII;capsula 29).Il contratto per i lavori di decorazione della Basilica è a firma di G.B.Contini;stipulato il 25.3.1649.
La Vergine siede con il Bambino in braccio;indossa veste rossa e manto azzurro;di lato un angelo regge un libro aperto e sulla destra S.Maria Maddalena con veste bianca e rosa e manto giallo;bacia il piedino al Bambino.Sulla sinistra è S.Girolamo;in piedi;drappeggiato di rosso cupo che ha ai piedi un leone.Un tendaggio rosso cupo chiude la scena che;sul lato sinistro;si apre su un arioso sfondo di paesaggio montuoso e su un luminoso cielo azzurro.La cornice;originale;d'epoca;è in legno e stucco dorato;operato con fogliami a rilievo..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;Santa Maria Maddalena;San Girolamo.Figure:angeli.Attributi:(San Girolamo) leone;libro
In basso;da un nodo ricamato a punto seta;si aprono due rami di vite;anch'essi lavorati a punto seta;in vari toni di verde e marrone che si attorcigliano intorno a spighe in filo d'argento (ora annerito per ossidazione) che si alzano verticali;racchiudendo al centro l'agnello mistico.L'agnello è ricamato con filo d'argento bianco ed ha attorno una corona di raggi d'argento.Poggia su un libro ricamato in rosso al di sotto del quale sono ricamate con filo giallo e dipinte in azzurro alcune nuvole.
Precedentemente collocata sul capo della Madonna di Montevergine;venne rimossa per non deturpare la visione del quadro.L'opera venne donata nel 1662 dal reggente di Napoli Carlo Cal‡ Principe di Cellamare.Fu arricchito con pietre nel 1712;su commissione del Abate Giovanni Paolo Torti e in quell'occasione gli fu data la doratura.|Formato da quattro volute (di cui solo tre sono visibili) che;partendo dal corpo della corona;si raccordano al globo sormontato dalla croce.Ai due lati si collocano due teste d'angelo alate.
Vaso da farmacia;tondo.Piede circolare;con profilo modanato;corpo panciuto;con ampia gola;circa due terzi dell'altezza;coperchio dal profilo modanato;manico piriforme rovescio;con strozzatura e terminante a punta.coperchio dal profilo modanato;manico piriforme rovescio;constrozzatura e terminante a punta..Decorazioni
Come le console con inv.1454 e 1454 bis e 1892-1894 queste console furono realizzate per arredare le sale di Palazzo Morando;i cui ornati rocailles richiamavano alla mente quelli dipinti da Giovanni Antonio Torricelli tra il 1757 e il 1767 in Palazzo Sertoli in Quadrivio a Sondrio;che proprio in quegli anni l'architetto Pietro Solari andava rinnovando.
colonnina pensile;con terminazione a culot a forma di cono rovesciato e capitello con doppio giro di foglie;nella corona inferiore piatte con nervatura centrale;in quella superiore del tipo "a gambo di sedano";terminanti in crochets in corrispondenza degli angoli dell'abaco;sulla colonnina s'innesta uno degli archi trasversi delle campate della braccio meridionale del chiostro.
La lapide;interamente in marmo;è riquadrata da una cornice sormontata agli angoli superiori da due fiamme perenni e poggiata inferiormente su due mensole.Una fascia verticale divide la lapide in due parti simmetriche;ciascuna delle quali campite da un elenco di caduti disposti su cinque colonne.La partizione mediana verticale è divisa in tre parti:la superiore adorna di un bassorilievo raffigurante la Pietà (l'allegoria del sacrificio del soldato per la Patria);la centrale incisa dalla dedica di A.Galletti e l'inferiore decorata dallo stemma cittadino rappresentato da un cavaliere armato di spada..Personificazione di nazioni (col NOME):Sacrificio (+scena allegorica;per es.due o più personificazioni implicate in un'azione):il soldato (+dopo la battaglia):vittoria:Vittoria (+rappresentazione emblematica di concetti)
Sulla facciata del palazzo in cui visse il patriota Giacomo Venezian;professore triestino;sopra alla lapide dedicatagli nel 1916 dal Comitato bolognese "Tutti per l'Italia";due anni più tardi gli studenti cittadini apposero una seconda targa;oggetto di schedatura.All'interno di una corona d'alloro di forma circolare;sovrastata da una stella;è contenuta la lastra marmorea recante l'iscrizione dedicatoria al professore;caduto nel 1916..Simboli:stella come simbolo dell'Italia.;Oggetti:corona d'alloro
la tipologia richiama i pulvini paleocristiani e altomedievali bizantini.Forse si tratta di un resto della chiesa primitiva;consacrata nel 1024.|Testata di trave di forma troncopiramidale rovesciata;decorata sugli angoli da trecce fitoformi;sulla faccia frontale da girali vegetali e gigli e sulle altre due da elementi vegetali.Sul retro resta il tronco di trave scalpellato.
legatura rigida in pelle su assi in legno;decorata a secco ai piatti con cornice esterna di doppio filetto raccordata alla cornice dello specchio;anch'essa di doppio filetto;nello specchio fasci di doppio filetto collegata internamente gli angoli.Dorso a cinque nervi rilevati e sottolineati.Tagli grezzi.Resti di graffe e contrograffe.Quattro borchie a punta nel piatto superiore e sei in quello inferiore;nei labbri di testa borchie a testa piatta e in quelli di piede borchie a punta;al centro dei piatti placchetta metallica fissata con borchie dipinta con lettera B.Foglio manoscritto dal collezionista applicato al contropiatto inferiore..nr
Imponente struttura che simula la facciata di un tempio classico.Al di sopra di una fascia orizzontale;ornata da ricche decorazioni;si ergono quattro lesene che sorreggono una trabeazione con timpano spezzato e centinato;sui capitelli e sul timpano spezzato quattro putti reggono delle ghirlande.Nella parte inferiore un grosso cartiglio ovale con stemma cardinalizio e iscrizione é sorretto da due angeli;agli estremi;altri due angeli sostengono dei medaglioni raffiguranti all'interno un cane con fiaccola accesa e globo.
Il dipinto realizza una scena d'iterno;ove alcune donne sono intente a sfogliare spighe di grano.In primo piano compare nell'angolo in basso a destra un cesto che raccoglie delle spighe;mentre una notevole quantità è raccolta sul pavimento ed in altre tre ceste poste più al centro della stanza;ove tre donne intente al lavoro sono sedute in semicerchio;mentre una quarta è vista di spalle appoggiata al muro sul lato destro.La stanza è inondata di luce che entra radente dalla finestra posta nella parte alta del dipinto a sinistra.Colori scuri.Provvisto di cornice.Interno.Figure femminili
Il protagonista è rappresentato di tre quarti;vestito con camice;rocchetto;mantellina e papalina in velluto rosso;inginocchiato davanti ad un leggio;in preghiera;e davanti a lui si apre una finestra con lo scenario di una battaglia navale;in alto è tirata una tenda per consentire la visione della scena.Accanto al leggio;coperto di panno;la mitra papale;e sul leggio il breviario e una corona del rosario..Soggetti sacri.Personaggi:papa Pio v.Attributi:(Pio V) mitra;corona del rosario;breviario.Abbigliamento religioso.Interno.Figure:soldati.Vedute:battaglia di Lepanto.Mezzi di trasporto:navi
La testa posa su basamento in legno.|La testa di giovane donna è opera di M.Rosa Sandroni;artista attiva molto probabilmente in ambito locale.L'indicazione è contenuta nel cartellino dattiloscritto posto sul basamento.Il modellato dell'acconciatura e la compostezza classica del volto ripetono modelli scultorei degli anni VentiùTrenta del Novecento.Tali caratteristiche formali dell'opera suggeriscono una datazione del gesso nel primo dopoguerra.
Lampada di forma triangolare sagomata:piccolo nodo all'estremità inferiore sbalzato a scarso rilievo con volute e piccole foglie d'acanto;volute e riccioli;lungo i bordi e cabochon centrale sagomato e increspato;agli attacchi delle catenelle volute sporgenti con foglie d'acanto;parte superiore con scanalature ovali e bordo con piccole foglie d'acanto.
Base a doppio gradino;montanti a pilastrino;due archi a tutto sesto entro cimasa rettilinea ai lati;grande arco a tutto sesto sorretto da pilastrini al centro.|Si ritiene che il trittico possa identificarsi con il dipinto citato dal Vasari sull'altare maggiore della chiesa fiorentina dei SS.Apostoli e Biagio.Da questa collocazione fu probabilmente rimosso in occasione dei lavori cinquecenteschi condotti da Giovanni Antonio Dosio;e collocato nella cappella Viviani.Forse nel Settecento fu portato alla Badia Fiorentinae da qui spostato all'Accademia nel 1939.Il Vasari lo riteneva opera di Spinello Aretino;e tale attribuzione ha avuto un seguito nelle guide.Nell'Ottocento prevale il riferimento alla scuola giottesca.Furono Crowe e Cavalcaselle ad avvicinare il trittico dapprima dubitativamente ad Andrea Orcagna (1864);poi ad Andrea con un'eventuale collaborazione del fratello Iacopo di Cione (1883).L'attribuzione è largamente seguita dalla critica successiva.La Sandberg Vavalà;in maniera isolata;ritiene possibile una completa assegnazione del dipinto a Iacopo di Cione;Offner attribuì il trittico ad un anonimo collaboratore dell'Orcagna denominato appunto Master of Pentecost.La critica più recente con qualche sottile distinguo tende sostanzialmente a ritenere il trittico opera autografa di Andrea con qualche significativo intervento di Iacopo.Secondo Tartuferi;autore della scheda di catalogo dell'Accademia il dipinto rappresenta uno dei vertici della pittura di Andrea Orcagna con l'intervento di Iacopo;lo studioso accoglie come probabile la datazione suggerita da Kreytenberg al 1362- 1365.La carpenteria del dipinto è quella originale e da essa;durante il restauro;è stata rimossa una iscrizione settecentesca:è tuttavia mancante la parte superiore che come ipotizzano Kreytenberg e Parenti doveva essere dotata di cuspidi dipinte.
Colletto femminile a punte dai profili festonati;realizzato in filato di lino:lavorazione a fuselli con nastro continuo incrociato (a punto tela dai bordi traforati);per piede e motivi decorativi - di ispirazione floreale;riempitivi ad ago (punto occhiello);e con armellette a punto stuoia;barre di collegamento a punto festone rinforzato..n.p
Entro formella rettangolare;profilata da triplice modanatura;Eva ed Adamo sono cacciati dal Paradiso Terrestre da un angelo ad ali spiegate e veste drappeggiata..Soggetti sacri:Antico Testamento.Personaggi:Adamo;Eva.Figure:angelo.Abbigliamento.Elementi architettonici:colonne;architrave
Questo dipinto presenta affinit‡ stilistiche;per organizzazione compositiva e soggetti;con le nature morte di fiori di Paolo Porpora.L'esuberanza decorativa vicina alle contemporanee realizzazioni di Bruegel e di Vogelaer non fa perdere una salda concretezza grazie alla descrizione detagliata dei particolari.Gli squarci di paesaggio;le colonne;l'anfora;confermano inoltre un'ascendenza nordica.|Dipinto raffigurante una composizione di fiori minutamente descritti;sistemati in vasi e anfore;sopra ed intorno ad una base di colonna.