davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Come ricorda il Vasari l'affresco si trovava in origine "in una nicchia asommo a una scala" nel noviziato del convento della SS.Annunziata a Firenze.Esso fu staccato nel 1810 al momento della soppressione ed esposto all'Accademia.La critica è concorde nel ritenere l'affresco databile tra il secondo e il terzo decennio.Innegabile è l'accostamento con la Pietà di Luco del 1524 nella tipologia del Cristo e nel modo veloce di dipingere;ed anche con l'Ultima Cena di S.Salvi nella resa luminosa e brillante:per questi motivi Padovani (1986) inclina per una datazione alla metà del terzo decennio.Anche Cecchi (Natali/ Cecchi 1989) sottolinea la vicinanza alla Pietà di Luco e ritiene valida la datazione già proposta da Freedberg (1963) al 1524.Per Natali (1998) è immediatamente seguente al ritorno dalla Francia;certo anteriore all'affresco della Villa di Poggio a Caiano;quindi databile intorno al 1520;come proponevano anche Shearman e Monti.
Fondo uniforme;in terre brune e verdi.Abbigliamento in raso nero- violaceo;rischiarato in grigio scuro.Sulla destra sporge;dietro la spalla;lo spigolo della sedia;bruno scuro.Accuratamente delineati i due bargiglioni in raso bianco (a motivi decorativi) che pendono ai lati della cuffia di trina;i merletti e i nastri a grappolo della cuffia stessa.Al dito indice un anellino in oro e piccole perle.Il libretto da messa è bruno scuro;le incrostazioni di metallo dorato sono rese con tocchi in ocra e giallo cromo.Occhi verde/ grigio;incarnato chiaro.Qualche caduta di colore.
L'urna è costituita da un vaso con supporto a più ordini e nodi e da una base che si unisce al supporto con due incastri.Il supporto sotto la coppa è decorato con baccellature;festoncini e nastri mentre la base mobile;che serviva per raccogliere le palle della votazione;ha sui fianchi due medaglioni con grifi perugini entro ghirlande.
All'angolo del Palazzo del Doglione di Marostica è addossata una colonna;sul cui fusto è incastonata la lapide con i nomi dei caduti della Prima Guerra Mondiale.Un basamento in marmo rosso;ravvivato da un cordone bronzeo di rami di alloro intrecciati;sostiene il fusto della colonna centrale;affiancato da due ali laterali con le lapidi dei caduti e dei dispersi della Seconda Guerra Mondiale.Il capitello della colonna è ornato da un festone bronzeo a reggere una cornice sagomata;sporgente;su cui appoggia il gruppo scultoreo raffigurante una Vittoria alata che sostiene il corpo abbandonato di un caduto;spoglio;col solo gladio ancora stretto nella mano destra..Personificazioni:Vittoria.Personaggi:soldato.Armi:gladio
Broccato fondo taffetà color prugna;opera per trame lanciate legate all'armatura base nei colori rosa;verde limone;verde smeraldo;azzurro chiaro;oro e argento.Fili:ordito 60.;trame 30 di fondo al cm.Rapporto del disegno:cm.10 x 9.Motivo ad andamento orizzontale che si ripete alternato in verticale.Il modulo è composto da rametti ad S speculari che quasi formano una maglia romboidale entro la quale è una foglia ricurva;ora volta a destra ora a sinistra;e due corolle con steli..n.p
Altare in stucco composto da coppia di colonne con decorazione a motivo di pampini d'uva nella parte superiore e scanalature in quella inferiore.E' sormontato da timpano semicircolare spezzato decorato con due teste di cherubini;con vari fregi;foglie e ovuli.il paliotto presenta al centro croce con ai lati iscrizione del nome di Maria e del Cristo.
In primo piano al centro e' il corpo del Cristo sorretto dalla figura giovanile di Giovanni.Intorno a lui sono:la Vergine;le pie donne;la Maddalena e altri personaggi.Dietro al gruppo di figure;pervase da un senso di contenuta commozione;si stende un paesaggio ameno;con citta' murata;arginato a destra dalla quinta rocciosa di un monte e a sinistra dalla collina del calvario..Personaggi:Cristo;Madonna;San Giovanni;Maddalena.Figure:pie donne.Simboli del martirio:corona di spine;chiodi.Paesaggi:grotta;balza;alberi;collina;città.Fenomeni naturali:luce
Il vaso si ricollega alla produzione degli artefici milanesi della seconda metà del XVI secolo;attivi anche a Firenze nel Casino di S.Marco prima del 1586;quando la manifattura delle pietre dure fu spostata nella Galleria degli Uffizi.|Lucerna di cristallo di monte in un sol pezzo;corpo globulare a sezione ellittica.Bocca larga con bordo rovesciato all'interno;doppia apertura sul beccuccio e rotonda al centro.La presa del vaso è fatta a forma di testa di mostro il cui corpo è inciso syulla superficie della lucerna.Fascia incavata lungo il bordo con un motivo ad archi inciso.
Sigillo circolare.Due figure affrontate:una maschile stante di profilo a sinistra;coi capelli raccolti sulla nuca e abito corto stretto in vita da una cintura;l'altra;femminile;anch'essa stante;coi lunghi capelli sciolti sulle spalle e abito lungo;nell'atto di abbracciarsi vicendevolmente;dietro al donna;nel campo di sinistra;tre rami nascenti da un monte a tre cime;nel campo di destra una stella a sei raggi;intorno;filetto;altro all'esterno.
L'opera;collocata nel giardino antistante la chiesa del paese;presenta una base in pietra arenaria costituita da una piattaforma a gradoni sormontata da un piedistallo marmoreo al sommo del quale è posta una statua raffigurante un fante nell’atto di dare la carica per un attacco.La figura in piedi è posta su una roccia riportante l'epigrafe dedicatoria e sotto lo scarpone sinistro del soldato vi è la firma della ditta esecutrice dell'opera.Il basamento reca su una facciata i nominativi dei caduti nella Grande Guerra e frontalmente un bassorilievo raffigurante una Vittoria alata con un copricapo e una tromba retta con la mano destra mentre con la sinistra depone delle fronde di alloro su un'ara alla cui base vi è un'epigrafe dedicatoria e alla sommità un piccolo crocefisso.L'area di rispetto è definita da una recinzione in ferro battuto finemente ornato..Il soldato (+ durante la battaglia):ranghi militari:soldato semplice (+ fanteria):Carica;attacco in relazione ad una battaglia (+fanteria):Vittoria (in relazione a un conflitto armato):allegoria della vittoria (+ concetto astratto rappresentato da una figura femminile vestita con ali):altare:crocifisso come arredo d'altare:alberi:lauro (+ piante usate con valore simbolico)
Sovrapporta con cornice dorata;modanata.All'interno;una cornice più sottile intagliata con motivi vegetali a conchiglia.Questa racchiude la scena di un pastore e di un cane dormienti entro un paesaggio boschivo.Tra le due cornici dorate;motivi floreali.Una seconda sovrapporta;analoga;racchiude un pastore in atto di destare il proprio cane.Le due sovrapporte raffigurano il 'sonno' e il 'risveglio'.
All'interno di una stanza con;sul fondo;un'ampia bifora con archi trilobati e colonna tortile;è rappresentata una donna che avvicina una colomba bianca a un bambino.La colomba ha intorno al collo un nastro azzuro su cui è appeso un cartiglio ed è appoggiata su un'asta retta dal bambino.La donna ha in mano un panno su cui stava cucendo;al di fuori della finestra è rappresentato un verde bosco.Gli abiti che indossano i personaggi sono tipici del '400;sul pavimento ci sono oggetti che ci riportano al gusto dell'epoca:un libro;come amore per gli studi;una spada;come amore per il mondo militare;uno strumento musicale;come amore per l'arte.La principale fonte di luce proviene dalla bifora di fondo.Dominano i colori scuri su cui prevalgono il rosso della tunica della donna e l'azzurro e il bianco del bambino..Interno.Figure:donna;bambino
base a sezione circolare con gradino a doppia cornice cesellata a foglie su cui siedono tre figure femminili rappresentati le virtù a cui si alternano tre ovali con episodi del vangelo;il fusto;costituito da plinto decorato con scena della via crucis;è composto da tre putti con le braccia alzate che sorreggono la coppa ornata da motivi vegetali cherubini e putti alti e da simboli della Passione.
All'interno di un'edicola ad ogiva;con volta ad unghia;ricavata nell'angolo di una casa privata;spicca la lapide in marmi policromi.A rilievo sono rappresentati una bandiera;un ramo di palma e una stella a cinque punte.Sulla cornice inferiore dell'edicola stanno due proiettili di grande calibro..Oggetti:bandiera (come simbolo dello Stato)
Le statue dei Santi Gorgonio e Giovanni;prottetori della Certosa;sono attribuite dal Piombanti;La Certosa di Pisa;1884;pp.116;come tutte le altre della facciata;ai carraresi Pelliccia e Maratta.A.Manghi;La Certosa di Pisa;trae notizia dai documenti d'archivio (p.131) che le opere furono commissionate a Diego Iorio e Pompeo Franchi;su disegno del Giarrè;nel 1772.Il ridimensionamento della facciata progettato dallo Stassi;in carica il Pr.Bruno Maggi;prevedeva il rialzamento del prospetto che fu risolto con un ripiego architettonico;ponendo al vertice una guglia e il grande triangolo del'Assunta e alle due estremitÃ ;per bilanciare l'effetto del gruppo centrale;le statue dei due santi.I ritardi per la messa in opera furono i medesimi subiti dalle altre sculture della facciata.|La statua a tutto tondo di San Giovanni Evangelista è posta su un alto basamento marmoreo;al culmine della facciata all'estremitÃ  destra.Il santo ha indosso la corazza e il mantello e porta nella mano destra la torcia e in quella sinistra il libro.
tavola cuspidata articolata in due scomparti conclusi da cornice polilobata.|L'opera;presumibilmente facente parte di un polittico a due registri di cui si ignora l'originaria collocazione;fu acquistata dallo Stato da antiquari di Perugia.In precedenza aveva fatto parte della collezione Conestabile della Staffa di Perugia;sebbene non sia inserita nel catalogo di vendita della raccolta nel 1871 (cfr.Santi 1969;p.47 con bibliografia precedente).Viene attribuita da Santi (1969;p.47) ad un pittore veneziano dell'inizio del XIV secolo.Questa proposta è accolta da Boskovits (1973;p.2 2;42 n.122) che sottolinea l'importanza del dipinto negli sviluppi della pittura perugina;ipotizzandone la presenza in città già in epoca molto remota.
Nell'inventario del 1713 è citato come di Michelangelo.Potrebbe identificarsi col dipinto citato dal Cinelli nella casa del Cav.Alessio Rimbolti con l'attribuzione a Michelangelo.Il primo ad attribuirlo al Salviati è stato il Voss(1920).Questa attribuzioni è a tutt'oggi controversa.La Cheney propone la sua esecuzione intorno al 1543 ;quando il Salviati era appena giunto a Firenze.Recentemente la critica sposta la datazione intorno al 1550.Conservato a Pitti;dopo la registrazione nell'inventaro del Principe Ferdinando.Risulta esposto nella sala di Saturno nel 1782.
Dipinto raffigurante le rovine di un tempio rotondo con fuga prospettica di archi in diagonale;una figura maschile entra dalla sinistra.I colori sono scuri e terrosi.|Joli;uno degli ultimi esponenti del vedutismo romano;sulla scia di Pannini e Vanvitelli;giunge a Napoli nel 1762;subentrando a Vincenzo Re nell'incarico di scenografo e organiozzatore delle feste di Palazzo.
L'affresco si imposta al di sopra del fregio laterale al portale giungendo fino a due terzi dello spazio disponibile sotto il fregio in cotto.Lo strato pittorico è per due terzi perduto lasciando vedere una nitida sinopia con una donna inginocchiata in preghiera davanti ad una figura stante di cui si scorge la veste (o tunica) in sinopia e l'aureola che emerge in rilievo.Entrambe le figure sono rese completamente di profilo.
Lapide commemorativa di forma rettangolare rastremata in corrispondenza del margine superiore e conclusa da una modesta centina;ornata dalla stella d'Italia inquadrata da due classici motivi decorativi (un ornato a volute vegetali e uno a intreccio con rosette);tutti realizzati a solchi riempiti con impasto giallo oro.Fissato al parato murario da quattro borchie decorative in bronzo;il manufatto;in marmo bianco rubricato;reca incisi i nomi dei caduti della prima guerra mondiale disposti in ordine alfabetico e distinti in Caduti in combattimento e in "Decessi in seguito a malattia".La lapide è incorniciata da una cornice in stucco di stile classicheggiante (con frontespizio arcuato;lesene scanalate e mensola modanata);che include;nella zona inferiore;anche la lapide commemorativa dei Caduti nella guerra 1940-1945.
La 'Solennità della figura mistica' che lo studioso Marino Piazzolla nel 1969;definisce "un'opera incarnata;cioè una forma densa di potenza evocatrice" (v.Piazzolla;p.36) suggerisce;in una candida cadenza astratta;l'idea della pace.L'opera;che è molto vicina per la sua purezza di forme alla scultura di Arp;sembra essere un simbolo che racconta tacendo attraverso la contemplazione silenziosa di questa forma rosea e verticale.'E' un'opera stupendamente semplice e arcanamente vicina all'essenza del sacro' (Ibidem).Nonostante la volumetria importante e imponente;è stilisticamente vicino ad una serie di piccole sculture;alcune delle quali realizzate nella prima metà degli anni Cinquanta (v.NCTN 1700168509 - 1700168512 - 1700168539);che possono essere concepite come piccoli bozzetti preparatori.|La scultura riproduce;in forme altamente stilizzate;una figura femminile.
Tela centinata in alto.Figura a due terzi di persona di Cristo;quasi affacciato ad una balaustra evidenziata in basso da un listello scuro.Il Cristo è seminudo;con drappo bianco sui fianchi;manto scarlatto sulle spalle;lividi e segni di frustate sanguinanti sulla pelle.Ha le mani legate e sostiene una canna come scettro.Intorno al capo è l'aureola dorata raggiata.Il fondo è scuro;uniforme.La cornice antica;probabilmente originaria;è di legno intagliato:è dipinta in bianco nella gola liscia e dorata nei fregi rilevati a foglie arricciate..Personaggi:Cristo
Serie di 10 sedie in legno intagliato;dipinto di bianco e profilato in oro.Ricche decorazioni a motivi vegetali e floreali intervallate da conchiglie sul profilo modanato dello schienale e sulla fronte del sedile;ugualmente modanata.Gambe arcuate terminanti a ricciolo;posteriori profilate in oro a sciabola.Spalliera e sedile imbottiti e ricoperti di stoffa dipinta color verde acido..Decorazione:motivi decorativi vegetali;motivi decorativi floreali;motivi decorativi a valve di conchiglia
La cornice modanata e meccata è dipinta nella fascia centrale ad imitazion e del marmo.|L'opera è ricordata nell'inventario dei magazzini (1908/1918;n.97) come proveniente dalla chiesa di San Francesco al Monte.Non si sono però trovate informazioni sul dipinto nella letteratura periegetica.Stilisticamente sembra da ricondurre alla mano di un pittore umbro.
Cristo patiens di iconografia classica;il capo coronato di spine sollevato verso l'alto e appena inclinato verso l'omero destro;il sangue copioso dal capo al torace;la bocca semiaperta;gli occhi al cielo.Aureola in filo metallico.Lungo corpo sotile;poco mosso;con drappo blu annodato con drappeggio sul fianco destro.Il piede destro è inchiodato sul sinistro.Croce lignea dipinta in nero a fasce lisce;orli a palmette dorate;le tre terminazioni superiori dei brcci escono in doppio anello dorato intagliato con acanti e fiore.Cartiglio con INRI;raggera dorata.
Montatura in oro con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.|Il prototipo di questo cammeo è sicuramente da identificare con il perduto intaglio in calcedonio di Dioskourides raffigurante "Diomede e il Palladio" che fece parte della collezione di Lorenzo il Magnifico e ancor prima di quella del pontefice Paolo II ("Il tesoro di Lorenzo il Magnifico.Le gemme";catalogo della mostra;a cura di N.Dacos;A.Giuliano e U.Pannuti;Firenze 1973;pp.57-58;n.26).L'inventario del 1921 riporta che l'esemplare qui considerato è la copia di una gemma antica riprodotta da Anton Francesco Gori nel secondo volume del "Museum Florentinum" (tav.XXVIII;n.2).La rappresentazione del ratto del Palladio;replicata già nell'antichità (M.L.VOLLENWEIDER;"Die Steinschneidekunst und ihre Künstler in Spätrepublikanischer und Augusteischer Zeit";Baden-Baden 1966;tav.LXII intaglio in corniola firmato Dioskourides);conobbe una notevole diffusione in epoca rinascimentale.Il soggetto è riprodotto in uno dei clipei marmorei del cortile di Palazzo Medici-Riccardi in via Larga e uno dei medaglioni in stucco di Giovanni da Udine presso le Logge di Raffaello in Vaticano;nel quale tuttavia la figura di Diomede appare trasformata in quella di Mercurio.
l'opera è contenuta entro una cornice laccata in nero con decorazioni in oro..Personaggi:Cristo;Maria Vergine;San Giovanni Evangelista;Maddalena.Attributi:(Cristo) crocifisso;al centro della scena;(Maria) addolorata;(Santo) è a sinistra del Cristo;(Maddalena) inginocchiata ai piedi della croce.Paesaggi:sul fondo si vedono edifici
mezza legatura rigida in carta marmorizzata;al piatto superiore super libros impresso in oro su etichetta rossa;al piatto inferiore etichetta rossa con costo del volume e anno di stampa impressi in oro.Dorso liscio in pelle decorato a secco in testa e al piede con punti e filetti;etichetta con titolo breve dell'opera.Tagli spruzzati rossi..nr
Vasetto per sciacquare i pennelli (hissen) in bronzo realizzato con la tecnica della fusione a stampo (chukin).Raffigura un "bambino cinese" (karako) seduto con due vaschette;una cilindrica e l'altra;più bassa;a contorno polilobato.sull'abito sono presenti motivi decorativi di vario genere;di tipo augurale..Figure umane:bambino
Sigillo circolare con entro un trilobo;avente una punta accompagnata da due globetti;in ciascuna delle rientranze esterne;uno scudo appuntato con una ruota a cinque raggi nel campo e tre stelle a cinque punte disposte rispettivamente nel cantone destro e sinistro del capo e in punta;intorno allo scudo;una semplice decorazione a fogliette;intorno;un cerchio di perline assai minute sottolineato internamente da un filetto;altro cerchio di perline all'esterno.
legatura rigida in pelle su assi in legno;la legatura è di restauro con riapplicazione dei piatti originali.Decorazione ai piatti in oro;con cornice esterna di filetto;seconda cornice accantonata esterna con ferro a palmetta;volute e punti;cornice dello specchio di filetto;nello specchio al piatto superiore super libros e arma;al piatto inferiore arma diversa.Dorso di restauro.Tagli dorati..nr
Vaso di cristallo di monte a forma di galera con il corpo tutto intagliato a racemi.Il bordo del vaso è orlato da una fascia d'oro he termina con due mascheroni fusi in oro e smaltati.Una testa di drago a tutto tondo è applicata su di una estremità del vaso simulando la poppa della galera.Ai lati di questa;sul labbro;sono fissati sedici balaustrini di cristallo di monte;dalla metà interna del vaso rispondente alla poppa sporge un'altra balaustrata di cristallo che sostiene una sorta di tettino su cui è applicata una semicupoletta con balaustri d'oro alla base e lanterna con banderuola alla sommità.Tutto il vaso è decorato da racemi che s'interrompono in corrispondenza della poppa dove è invece inciso il corpo del drago.Sulla metà anteriore e posteriore del corpo sono applicate le due anse a volute.Il piede rotondo è inciso con motivi a baccelli ed è bordato d'oro..n.p
frammento di parte inferiore di stola composto da tre pezzi uniti tra loro.Su uno di questi è presente la cimosa.Conserva l'etichetta con il numero di inventario.Fondo raso da 5 prodotto da un ordito (1 capo;s.ta.80/cm) e da una trama (2 capi;s.t.a.36/cm) entrambi in seta avorio.Quest'ultima determina la decorazione;slegandosi per creare motivi di controfondo (effetti liseré) unitamente a trame broccate in seta (più capi;t.Z.18/cm) verde;rosa intenso;azzurro;celeste;beige passate sempre doppie ogni due colpi di trama.Cimosa tessuta in taffetas..Decorazioni:modulo decorativo incompleto;racemi di rose con boccioli e campanule che si intrecciato fra loro con apparente andamento sinuosoidale verticale;completano la decorazione elementi di controfondo con rametti e motivi a pizzo
Il santo fanciullo seduto su terreno erboso con alberi alle spalle;tiene col braccio sinistro un agnello e col destro una croce dalla lunga asta sormontata da cartiglio ("Ecce Agnus Dei").Abito ampio a mantello che scopre la spalla ed il torso a sinistra ed un morbido velo che sale ad allacciarsi attorno al braccio.Sullo sfondo una distesa d'acqua;poi bosco ed un paese con case;torre e campanile;ed infine montagne..Personaggi:San Giovannino.Attributi:(San Giovannino) croce;agnello.Paesaggi
Di fabbrica imprecisata;ma comunque europea;mostra nella decorazione l'i nteresse per lo stile orientale;diffuso in molte porcellane e ceramiche n el corso dei secc.XVIII e XIX.La tipologia della decorazione e soprattut to quella delle ornamentazioni consentono di collocarlo nell'ambito del se c.XIX.|Di forma rotonda;con ampia conca liscia;decorazione di tipo giapponese n ei colori rosa e arancio su ambedue i lati;sul recto due personaggi sedut i al centro;quello di destra con le braccia incrociate e quello di sinist ra in atto di bere da una caraffa;sul verso diverse scene con una donna c on ventaglio in mano seduta su una roccia;un uomo con un fiasco;forse su lla spalla e un´altra donna che trasporta un vaso dal quale fuoriesce del fumo;intorno una pagoda e un albero in fiore.Sull´orlo;all´interno;un a decorazione a reticolo intervallata da riserve con motivi floreali.
Serie di tre carteglorie (una grande;due piccole).Cornice a girale con grappoli;angioletti a figura intera e teste di cherubini;ai lati due canefore con cesti di frutta;in alto stemma dei Cavalieri.Lo stesso motivo con le teste di cherubini in argento traforato è rapportato sull'ebano.Nelle carteglorie minori iconografia simile;ma semplificata:testa di cheriubini in alto;festoni di frutta ai lati;stemma dei Cavalieri in basso.Cornice d'ebano liscia.
Il monumento poggia su una piccola base ed è costituito da un cippo parallelepipedo al quale è affissa la lapide con i nomi e le foto dei caduti.Sopra al cippo poggia la statua del Redentore a mani aperte.In basso sono appoggiate altre lapidi dedicatorie;una di queste reca i nomi dei caduti della seconda guerra mondiale..FIGURE:CRISTO REDENTORE
Frammento di piatto in ceramica maiolica proveniente dalla penisola iberica (area valenciana).Frammento di piatto in ceramica maiolica proveniente dalla penisola iberica con motivo al centro del cavetto inerente l'emblema di San Bernardino (IHS) e;dal cavetto alla tesa;presente decoro floreale di origine rientale con inserti di "lustro metallico".Tavolozza cormatica in blu e oro (colorante con polvere d'argento)
Il monumento è collocato nell'area nord del cimitero;a ridosso della siepe di lauro.Dedicato al marinaio Umberto Berna;si compone di base rettangolare sulla quale si innesta una alta lastra terminate a cuspide.Sul lato frontale;nella parte superiore;è inserita una lapide corniciata con decorazioni a bassorilievo:al centro la sagoma di un sepolcro con inserita la dedicazione;sul lato destro una croce latina che poggia su un letto di fronde di quercia;mentre sul lato sinistro un'ancora sovrasta un ramo di alloro..Soggetto assente
Delimitato da un'area di rispetto formata da bossoli e catene;il monumento è composto da tre gradoni di varie dimensioni e da un podio di forma quadrangolare;rastremato verso l'alto.Al di sopra è posizionata la scultura bronzea raffigurante un fante con un gladio impugnato nella mano sinistra e una catena spezzata nel polso destro;alzato.Ogni lato del podio contiene due lastre con iscrizioni:le lastre dalle dimensioni maggiori;puntate da borchie metalliche agli angoli;commemorano i caduti della prima guerra mondiale;le altre;più piccole e inserite in seguito;ricordano i caduti in Africa e nella seconda guerra mondiale..Figure:soldato.Oggetti:gladio;catena
"Pranzo in campagna" chiamerei questa gustosa mattonella.Tavola imbendita alla buona senza tovaglia;dinanzi alla quale sono assisi due donne e due uomini;su rustiche panche di legno.Gli uomini hanno cappelli ad ampia tesa e mantelli ;verdino l'uno;turchino l'altro.le due donne vestono una in giallo;l'altra in turchino.Un'ancella serve da sinistra;mentre un'altra attinge acqua con una brocca alla vicina fontana.Il tavolo è presso una casetta rustica di cui si vede porzione di tetto a tegole gialle.Paesaggino di fondo con cielo grigiastro;nubi azzurrine;stormi di uccelli.Caseggiati lontani in giallino con breve radura davanti.