davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
corpo globulare;alto collo cilindrico;ansa a nastro;becco a rostro e larga base espansa.Superficie interna ricoperta da vetrina piombifera verde;quella esterna a smalto stannifero grigio;base risparmiata con parte inferiore a vetrina;come l'interno.Decorazione in ramina e manganese composta da riquadri con foglie trilobate contrapposte;separate da semicirconferenze.Sotto il becco losanga con croce sovraopposta;catenella lungo il collo e righe orizzontali sul becco.
Una serie di raffigurazioni in stucco bianco decorano il soffitto della sala.Procedendo da destra;rispetto al camino;in senso orario;le raffigurazioni propongono:il ritrovamento di Mosè;Cerere;il profeta Balaam e l'asina;Venere e Cupido;il sacrificio di Isacco;Venere;Giacobbe e la scala d'oro;Giunone e Iride.Tali raffigurazioni sono disposte entro sagome mistilinee di una sfumatura aranciata chiarissima;arricchite da figure femminili alate in forma di cariatidi;mascheroni;uccelli;leoni;draghi;motivi floreali e volute;il tutto in stucco bianco.
L'attribuzione tradizionale è plausibile.Il dipinto è orientabile nell'ambito dell'ultima produzione dell'artista.AUTH:CL000283;AUTN:Van Uden Lucas;AUTA:1595/ 1672-1673|Su uno sfondo di paesaggio boscoso avanza una carovana con carri coperti (sul primo è una donna col bambino) scortati da staffieri e cavalieri.Colori:dominano il verde smorto della vegetazione;il marrone e il bianco.Cornice sagomata liscia e dorata.
La mattonella fa parte di una serie di opere;di cui quattro sono conservate alla Galleria Nazionale delle Marche e due nello Schloss Museum di Berlino;eseguite da Francesco Antonio Saverio Grue durante il suo soggiorno urbinate negli anni 1705-1706;come risulta anche dalla segnatura.In questo breve periodo Grue lascio' influenze precise riscontrabili in alcune maioliche metaurensi della meta'del secolo.
tronetto con struttura a edicola con base formata da due gradini dall'andamento curvilineo;decorati da lamina sbalzata a giorno con volute arricchite da elementi vegetali stilizzati.Ai lati sopra due dadi si impostano due colonne lisce con base e capitelli rivestiti da foglie.Nicchia centrale inquadrata da lesene con cascate di fiori e foglie che sostengono arco con testina alata al centro e festoni laterali.Sul coronamento mistilineo si ripete la decorazione a foglie e volute della base.
Merletto in filato di cotone avorio;costituito dall'assemblaggio di elementi romboidali con motivo a stella centrale;ed elementi a forma di foglie e farfalle stilizzate.Ciascun elemento è costituito da una rete meccanica (Lace curtain machine) ad imitazione delle lavorazioni a filet;rifinita lungo gli orli ad ago (punto festone);dettagli e nervature a ricamo;in filato di cotone in tinta (punti filza;spirito e loro varianti);applicazioni di occhielli tridimensionali;a punto festone imbottito.Piede costituito da nastrino di lino ad armatura tela..n.p
Montatura in oro con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.|Il gruppo della Carità raffigurata con due o più bambini;si diffonde dalla metà del Cinquecento elaborando composizioni rese famose dai pittori come Andrea del Sarto;Francesco Primaticcio e Niccolò dell'Abate.Il tipo di tecnica usata per il nostro commesso;conduce a pensare a un incisore dei primi decenni del Settecento;in considerazione della fama di Louis Siries come incisore di lapislazzuli non è da escludere possa trattarsi di una sua opera.Tuttavia;dal punto di vista tecnico e iconografico;è anche da segnalare la notevole affinità dell'esemplare con una rara placchetta in bronzo dello Staatliche Museen di Berlino (E.F.BANGE;"Die italienischen Bronzen des Renaissance und des Barocks:II.Reliefs und Plaketten";Berlin 1922;p.116) raffigurante la "Madonna col Bambino e san Giovannino";assegnata dalla critica all'incisore di cristalli Giovanni Bernardi (V.DONATI;"Pietre dure e medaglie del Rinascimento;Giovanni da Castel Bolognese";Ferrara 1989;p.212;tav.LXXXIX).Proprio la somiglianza tra le due composizioni e la tecnica di realizzazione;diffusa nel corso del XVI secolo;rendono altrettanto plausibile una datazione del pezzo entro la seconda metà del Cinquecento.
Sigillo a mandorla.In alto;entro una nichhia triloba;sormontata da una piccola croce;la Madonna a mezza figura;velata e coronata;col Bambino sul braccio sinistro;nell'atto di porgere al Figlio un globo o frutto;nel campo alla sua sinistra;un giglio dal sottile stelo;al di sotto;un frate seduto su una sedia a spalliera rovesciata;di profilo a sinistra;in atto di confessare:con tre verghe nella destra levata e con la sinistra posata sul corpo di un personaggio inginocchiato ai suoi piedi e a mani giunte;nel campo accenni di decorazione vegetale e geometrica cuneata.
Campo ottagono incorniciato da fascia con motivo di castoni alternati a bo ttoni e teste leonine;ed ornato su 4 lati da lobi a ventagli decorati neg li spicchi da mascheroni alternati a motivi floreali;e nelle lunette da s egni zodiacali:pesci;ariete;cancro e bilancia inclusa nell'ottagono com posizione araldica con stemma in clipeo ovale con cartiglio;sorretto ai l ati da due putti alati ed incoronato da un terzo putto in alto stemma bipa rtito con albero su bande;a sn;colonna sovrastata da corona;a ds.
Albarello mancante di alcune parti ma completo nella struttura dell'intera forma.Orlo della bocca estroflesso;vetrina sulla superficie esterna escludente il piede a disco lievemente sporgente.Invetriatura anche al'interno.Impasto dell'argilla rossastro di grosso spessore.Colore usato nella copertura il verde ramina steso a spruzzo con effetto di minutisssime macchie.
Il monumento è collocato al vertice dello slargo triangolare adibito a parcheggio;a fianco del municipio.A monte è delimitato da un muricciolo a squadra in pietre e malta che funge da terrapieno.Gli altri due lati dell'area di rispetto;di recente fattura;sono definiti da cordolo e pilastrini in pietra piasentina che sostengono una catena di ferro.Due gradoni di differente altezza innalzano l'alto basamento svasato con cornice aggettante sommitale;il tutto completamente intonacato.La struttura è in appoggio al muro inclinato di fondo e superiormente lo sormonta in parte.Sopra è collocata la figura scultorea di alpino in piedi;equipaggiato e col fucile;realizzata in conglomerato cementizio armato con struttura di rete metallica.La lapide commemorativa in marmo bianco;anch'essa di recente fattura;ha sostiuito quella precedente ed è fissata sulla faccia frontale del basamento.Un recente gancio in ferro battuto;posto frontalmente sul primo gradone alla base;sostiene un elmetto italiano risalente alla seconda guerra ed una lampada a petrolio..Figure:Alpino.Oggetti:Divisa;Cappello;Fucile
n.p..Soggetti sacri.Personaggi:San Giuseppe;Bambino Gesù;Madonna.Figure maschili:pastori.Figure:angelo.Abbigliamento:all'antica Oggetti:drappo;sella;bastone;mangiatoia.Paesaggi:rocce;colline;alberi;cielo atmosferico;veduta di città fortificata.Architetture:rudere;case.Animali:asino;bue;pecore
Tondo in gesso recante al centro la testa di Leopardi di profilo.|L`opera è da attribuire a De Angelis che durante la sua attività produsse molti ritratti di Giacomo Leopardi.Molto vicino a questo rilievo è un tondo dello scultore maceratese realizzato nel 1957 (gesso diam.cm 25;proprietà coll.privata Bonifazi;cfr.L.Bonifazi 1982;fig.n.48).
Disegno:disposizione a scacchiera di tre fiorellini riuniti a mazzo che si sviluppano su un fondo a fitta punteggiatura.Il bordo inferiore del drappo è percorso in orizzontale da una successione di lunghe foglie lanceolate che si alternano a rami fioriti.Colori:fondo cremisi;perla;giallo.Denominazione tecnica:taffetas a poi trainant;liseré;lanciato.Fondo:taffetas.Disegno:slegatura dei fili di una catena pelo di colore giallo (galloni laterali);effetto liseré prodotto dalla slegatura della trama di fondo cremisi:effetto di 2 trame lanciate perla e giallo.Passamaneria:il gallone è ottenuto con la tecnica descritta precedentemente;mediante la slegatura di una catena di pelo giallo che segue tre fiorellini legati insieme e disposti in successione (cm.3).Fodera:tela di cotone rosso.
Bifora composta da archi a tutto sesto strombati;sorretti da fasci di tre colonnine al centro e da colonnine singole ai lati;con capitelli decorati a fogliame.|Le quattro bifore compongono il loggiato della facciata esterna della cosiddetta "casa abbaziale";edificio che sovrasta l'attuale ingresso al complesso monumentale;antica portineria dell'abbazia in seguito diventata abitazione dell'abate commendatario.La Commenda venne istituita nel 1430 da papa Martino V e soppressa nel 1850 da Pio IX.Il prospetto si conclude;sotto il tetto;con una cornice di semplice modanatura;interrotta da cinque mensole a foglia gotica in corrispondenza dello spazio che intercorre tra le aperture binate delle bifore sottostanti.La datazione è suggerita sia dall'analisi stilistica;che vede soprattutto nella decorazione dei capitelli una tipica espressione "protogotica" d'influenza francese e;in particolare;di matrice borgognona;caratteristica dei cantieri cistercensi;sia dalla storia della fondazione del complesso abbaziale da parte di quest'ordine;che vede posare la prima pietra della chiesa nel 1203;all'epoca di papa Innocenzo III;e la sua consacrazione nel 1217;sotto il pontificato di Onorio III.
Ritratto a mezzo busto di fanciullo;visto di prospetto.L'effigiato ha il capo leggermente rivolto a sinistra;indossa giacca azzurra su camicia bianca dall'ampio collo a risvolti.I capelli sono castani;inanellati a boccoli.Il bambino ha lo sguardo intenso;l'incarnato roseo.Nella mano destra tiene un bocciolo di rosa.Il fondo è omogeneo;di colore grigio.La cornice d'epoca;originale;è di legno;a semplice sguancio liscio;dipinto di nero..Ritratti.Personaggi:Govi Francesco.Abbigliamento
Base a gradini con piedini poligonali e volute angolari con testa di cherubino.Scudo centrale con il monogramma mariano.Fusto a volute con al centro entro conchiglia una testa di cherubino.Alla sommità entro clipeo;sostenuto da figure angeliche e decorato con un motivo a fascio d'alloro;la reliquia.Termina con corona e croce perlata raggiata.
tessuto ad armatura unita;diviso in due parti;ciascuna delle quali presenta un clavo ed un orbicolo;i clavi;a fondo rosso con cornice a spirale ricorrente;presentano la raffigurazione di due putti alati tra riquadri a fondo nero con elementi zoomorfi stilizzati;dalla terminazione dei clavi partono delle volute in rosso che finiscono in medaglioni circolari racchiudenti animali;gli orbicoli;a fondo nero con cornice a spirale ricorrente;presentano la raffigurazione di animali stilizzati intorno ad un cerchio a fondo rosso con una capra.
Monumento a obelisco in cemento rivestito da travertino e ornato da elementi in bronzo:alla base;fascio littorio;agli angoli e in alto;fronde di alloro e quercia.L'obelisco;coronato da stella;anch'essa in bronzo;è collocato all'interno di aiuola delimitata da catene in ferro battuto.Sui lati dell'obelisco sono incisi i nomi di caduti della prima guerra mondiale.Altre lapidi apposte sul lato principale dell'obelisco e sul basamento ricordano i caduti della seconda guerra mondiale..soggetto assente
Il piano della console;di forma trapeizodale a perimetro sagomato;poggia su quattro gambe a voluta terminanti a ricciolo;riccamente scolpito.La parte centrale del sostegno è occupata da un motivo;sempre reso ad intaglio;a conchiglia con grande foglia frastagliata.Nell'insieme la decorazione ad intaglio laccato in verde e oro;maschera e confonde gli elementi strutturali creando un complesso gioco di morbidi e sontuosi elementi decorativi.
La lapide tombale di Mario Toscani;in marmo bianco e di forma rettangolare;si caratterizza per una sobria e raffinata decorazione;all'interno del campo della lapide un profilo centinato in alto indica lo spazio che contiene l'iscrizione e la fotoceramica del defunto in abiti militari;mentre negli angoli superiori sono stati realizzati;ad incisione;motivi vegetali e floreali.Due rami di foglie d'edera;incisi e riempiti di impasto verde;circondano la fotografia di forma ovale inquadrata in una cornicetta in bronzo decorata.L'iscrizione;fatta realizzare dai genitori del soldato;riporta le notizie anagrafiche e le circostanze di morte del soldato.
Damasco fondo raso da cinque:ordito 76 fili a cm.di seta verde;trame 40 fili a cm.di seta verde.Opera in taffetà di seta verde.Rapporto del disegno cm.30x35.Cimosa:a destra e sinistra;cm 0;9 di seta a bande verticali rosa;bianco;rosa.Motivo a sviluppo orizzontale che si ripete in verticale assiale.Una doppia incorniciatura a forma di foglia lobata ornata da fiori e cardi inserisce al centro una pigna circondata da foglie e fiori.Dalle cornici esterne che seguono il profilo superiore della foglia;nascono fiori di cardo collegati tra loro da tralci fioriti..n.p
L'opera è composta da una base quadrangolare in cemento su cui poggia un cippo di forma trapezoidale;sulla cui faccia frontale è inserita una lastra in marmo con i nomi dei caduti delle due Guerre.Sulla sommità è posta una sfera in bronzo su cui poggia la scultura;anch'essa in bronzo;raffigurante l'Allegoria della Vittoria;una figura femminile coperta solo da un velo che lascia trasparire le forme del corpo;con il braccio proteso a mostrare una fiaccola..Vittoria (in relazione ad un conflitto armato) :Allegoria della Vittoria (+concetto astratto rappresentato da una figura femminile) :Donna adulta :abito lungo
Sopra tre gradini concentrici si eleva un cippo cilindrico;che mostra nel fianco principale una croce latina a bassorilievo circondata da due lingue di fuoco;la personificazione dell’Italia insiste a sua volta sul corpo centrale del monumento;presentandosi come una figura femminile stante e panneggiata fino ai piedi;con corona turrita che le cinge il capo;oltre allo scudo e alla fiamma perpetua tra le mani..Allegorie:personificazione della Patria-Italia:figura femminile coronata.Attributi (Patria):corona turrita;scudo;fiamma perpetua
Il frammento rappresenta traccia di parete e parte del labbro curvilineo e dell'orlo assottigliato di una ciotola.Sulla parete;rimane parte di ghirlanda di foglie e bacche stilizzate intecalite da motivi a losanghe.Decoro a "compendiario" di tipologia rinascimentale.Colori del decoro:arancio;giallo;blu.
Il corpo della base;ad alto fusto e dal profilo sagomato;è interamente decorato con un complesso intaglio a traforo caratterizzato dalla ripetizione di un modulo decorativo disposto longitudinalmente -costituito da mascheroni classici;foglie d'acanto e conchiglie dipinti in sgargianti colori rosso;giallo;verde e blu- e intervallato da colonnine tortili dipinte di bianco.
le pareti della sala presentano una partizione a colonne ioniche dove sono inserite nicchie contenenti ciascuna una figura allegorica di virtù;la scritta;ricavata dalle Satire di Orazio;corrisponde all'impresa con Camaleonte e Delfino della volta (Harprath;1978;p.56).La progettazione di Perino è attestata da quattro disegni preparatori agli Uffizi;a Windsor e al Metropolitan di New York inoltre nella Biblioteca Reale di Torino sono conservati due piccoli disegni abbinati di Perino;la parte a sinistra è stata ideata per una nicchia con la virtù e corrisponde abbastanza con la parte realizzata (Harprath;1978;p.73 fig.71);mentre per l'esecuzione;delle quattro virtù;il Gaudioso (p.114) ipotizza l'attribuzione al Siciolante;infatti le figure preludono a quelle dipinte a Monterotondo;su disegno di Perino e;a quelle di Palazzo Spada a Roma.La Calì (1987) invece attribuisce dubitativamente la Temperanza;la Giustizia e la Prudenza a Romolo Cincinnati;sulla base del confronto stilistico delle figure allegoriche assai simile a quelle dipinte dal pittore nella Cappella Lucena a Guadalajara.|in una nicchia tra due colonne è rappresentata la Temperanza;in basso;sul piedistallo una cartella a monocromo con tritoni in lotta.
Opera pittorica che rappresenta un nudo di donna in un interno.La donna è di schiena;sul letto e si sta pettinando i capelli.Sulla destra;a lato del letto c'è un tavolino con un vaso di fiori.La stesura è morbida e rapida..NUDO FEMMINILE;INTERNO:stanza con letto;tavolino;vaso di fiori
Iniziale fogliata grande con storia e caudata L (Letemur omnes in Domino);rubr.;In conversione sancti Pauli.Officium.Paolo;folgorato sulla via di Damasco dalla visione di Dio;rappresentato come Cristo;giace a terra;vestito come un cavaliere;volgendo lo sguardo verso Gesù:ma tale visione;che le causò la perdita della vista;ebbe come immediata conseguenza la guarigione dall'accecamento.Cristo appare avvolto da raggi di luce dorata;con una mano benedicente e l'altra a reggere il libro;e proteso in avanti con un movimento che sembra cacciare i due soldati che fuggono stupiti dalla visione;l'ambiente che circonda i personaggi è semplificato;simbolicamente;per non distrarre dall'avvenimento e soltanto sullo sfondo emergono le mura della città di Damasco.Non è l'evento;infatti;ad essere narrato ma la svolta che avvenne nella vita del cavaliere Paolo..Personaggi:San Paolo;Dio Padre.Abbigliamento.Architetture:Damasco:mura di cinta.Armi:spada.Figure maschili:soldati.Piante.Oggetti:libro.Fiori:(nel fregio) fiordaliso;calle
Il monumento dei caduti di Genova Castelletto (GE) sorge nello giardino lungo la curva della salita di San Bartolomeo;all’interno di una cancellata metallica (275 x275 cm).E’ un cippo costituto da vari elementi parallelepipedi a base quadrata a sezione decrescente verso l'alto.Il primo parallelepipedo è un semplice blocco che poggia su due gradini mentre il secondo ha scolpito sugli angoli quattro putti che sorreggono una ghirlanda che gira su tutte e quattro le facce;termina il monumento;un terzo blocco con sviluppo maggiore in altezza.Sul fronte è presente un’epigrafe con la dedica ai caduti delle ''patrie battaglie'' e l’anno d’inaugurazione..soggetto assente
Il campo rosso del tappeto è dominato da un grande medaglione centrale su fondo blu;munito di pendenti e ornato da una complessa decorazione di tipo floreale.Il resto del campo è fittamente decorato da una profusione di fiori;boccioli e palmette.Gli angoli sono evidenziati dalla presenza di quattro cantonali fioriti fu fondo blu.La cornice è costituita da due sottili fasce esterne ornate da una teoria di rosette e da una fascia centrale decorata con il motivo herati.||2500 nodi al dm2 ca.
Mitria vescovile in tessuto di seta laminat in oro con ricami in filo di seta policromo misto a filo di argento a tralci floreali.Galloni in oro.Sulle estremintà delle bande è ricamato con filo di argento;oro e seta policromo;lo stemma di Papa Clemente XIII;raffigurante una croce;una torre e due bande rosse su fondo rosa e nero;al centro un cuore.In alto la tiara pontificia e le chiavi papali.|Manifattura romana del XVIII secolo.E' stata donata al vescovo Francesco Franco nel 1760;da Papa Clemente XIII;in seguito all'incendio che distrusse la Cattedrale;il Palazzo Vescovile e la Sacrestia con conseguente perdita della suppellettile liturgica.
La Vergine seduta su uno scranno ligneo porge il seno al Bimbo vestito con abito ocra.Alle sue spalle è teso un drappo verde damascato in nero.L'aureola è incisa sull'intonaco come i bordi del manto della Vergine..Soggetti sacri.Personaggi:Madonna;Gesù Bambino.Abbigliamento.Simboli:Aureole
Due candelieri realizzati in ambra gialla e composti da più elementi (almeno cinque) lavorati al tornio e scanalati;tenuti insieme da un perno di legno.La padellina è in argento dorato;come pure il piede;di forma rotonda e contornato da una cornice d'argento dorato che sviluppa tre volute eseguite a traforo;rappresentanti le cariatidi e terminanti con un artiglio che stringe un globo;sempre in argento dorato..n.p
Su uno sfondo scuro;il Cristo è rappresentato con il volto di profilo barbuto ed il busto lievemente ruotato di tre quarti.In alto a desta si intravede l'aurola con la croce nimbata.I lunghi capelli scendono a boccoli paralleli sulle spalle;porta una veste e sopra un mantello..Soggetti sacri.Personaggi:Gesù Cristo.Abbigliamento
Gesù vestito della tunica;in ginocchio a mani aperte;guarda in alto verso un angelo che gli porge un calice;a sinistra tre teste di cherubini tra le nubi.In primo piano paesaggio roccioso sul quale si stagliano tre figure di apostoli.Sul fondo una palma;la raffigurazione di una città tra alberi e un gruppo di uomini armati.Colori:le vesti sono rosse;viola;celeste;il paesaggio è molto consunto;ma conserva un tono verdastro chiaro;il cielo è rosa arancio e grigio.
Il paracamino è inserito in una cornice in legno verniciato di colore grigio con zoccolo nero e collocato in una mostra di camino in marmo rosso.Vi sono rappresentate tre zone di colore delimitate da cornice a torciglione realizzata a trompe-l'oeil che dal colore ocra all'interno passano attraverso un grigio-azzurro per arrivare ad un grigio più scuro all'esterno..Decorazioni
Dipinto sul recto e sul verso.|Durante la sua permanenza alla Galleria dell'Accademia;l'opera portava l'attribuzione ad Andrea del Castagno (come afferma il Cavalcaselle e come risulta dalle vecchie schede di catalogo del Masselli).Dalla Cruttwell (1889) è stata attribuita ad uno scolaro del Signorelli;su parziale disegno del maestro ed anche Venturi l'attribuiva alla sua bottega.E' considerata;invece;autografa dal Vischer (1879);dal Berenson ;dal Salmi e dalla Moriondo.Durante il restauro eseguito in occasione della mostra di Cortona;del maggio 1953;si è trovato a tergo della tela;un disegno a matita nera rapresentante San Girolamo raffigurato secondo l'iconografia tradizionale.In seguito a ciò;anzichè procedere alla rintelatura;si è disteso il dipinto sopra un'altra tela;che tenendo ben tesa la superficie dipinta;permette la conservazione;e rimuovendo la tela;la visibilita' del disegno.
Monumento di forma trapezoidale su gradini;sormontato da un gruppo scultoreo in bronzo raffigurante la Patria che porge la bandiera ad un soldato morente.Al cippo sono addossate varie lapidi di diversa tipologia;decorate da un fascia discontinua in bronzo con foglie di alloro;assente sul lato posteriore e mancante sul lato destro.Sui lati destro e sinistro del basamento sono ornati da un gladio entro ghirlanda di foglie di alloro in bronzo..Allegorie:Vittoria.Figure:soldato
Sobria base in pietra rosata scolpita:sopra alti zoccoli poggiano piedi ferini;con zampe rigonfie baccellate.Cornice profilata;a molteplici aggetti.Cappa affrescata;con profilature e fogliami in stucco applicato color rosa.Affresco a motivi fogliacei verdi su fondo verde:inferiormente la serraglia con fiorellini bianchi è compresa entro bacchette incrociate gialle.Superiormente la cappa rigonfia è decoraya da ampia pianta ornamentale;fuoriuscente da vimini intrecciato giallo.
Il dipinto raffigura un interno.In primo piano verso destra compare la figura di una donna seduta e vista di profilo reggente tra le mani una bambola.Sulla sinistra è visibile solo una parte di un mobile-toilette poggiato al muro e sormontato da uno specchio.La stanza è illuminata da una lampada la cui luce taglia a metà la parete del muro di fondo illuminando gli oggetti posti sul mobile e per metà il volto della donna.Il dipinto;di colori chiari è provvisto di cornice..Figure femminili
Monumento ai Caduti militari e civili di Torchiagina nelle due guerre mondiali.Il monumento è composto da due lastre marmoree applicate su un pannello di cemento.Nella lastra superiore;a profilo mistilineo;è raffigurata a bassorilievo l'allegoria della Patria;ai lati della quale è riportata l'iscrizione commemorativa con i nominativi dei Caduti della Grande Guerra.Nella lapide inferiore;una semplice lastra marmorea rettangolare;sono riportati i Caduti della seconda guerra mondiale..Personificazioni:Patria.Attributi:(Patria) palma;coronona turrita;stella.Decorazioni:festone di quercia e di alloro
base a tronco di piramide con superficie grezza ed irregolare simile ad una roccia;sopra la quale è posta la figura di un fante in assetto di guerra con il fucile a baionetta puntato;pronto all'attacco;sul prospetto frontale è fissata una lastra con i nomi incisi di quaranta caduti della prima guerra mondiale e di settantadue caduti della seconda.Figure:soldato;Equipaggiamento:divisa di fante;elmo;Armi:fucile a baionetta