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La pinacoteca si è costituita nel 1839 all'interno del Palazzo del Monte di Pietà.Qui furono riunite numerose opere d'arte provenienti da vari edifici di culto soppressi in età napoleonica.Nei decenni successivi;a quel primo nucleo si aggiunsero altre opere provenienti da acquisizioni effettuate dal Comune;da depositi di privati e da pubbliche istituzioni.Negli anni Quaranta furono ampliati gli spazi espositivi;Carlo Ludovico Ragghianti procedette a una schedatura finalizzata all'aggiornamento attributivo dei dipinti in base alle indicazioni della coeva storiografia artistica.Risale a quel periodo l'ingresso in museo di una parte degli affreschi staccati e trasportati su tela di casa Pannini;eseguiti dal Guercino e da aiuti della sua bottega fra il 1615 e il 1617;dono della famiglia bolognese Rosselli Del Turco che ne era entrata in possesso per vicende ereditarie.Il percorso espositivo attuale della pinacoteca si snoda secondo un criterio cronologico.Vi si registra la più alta concentrazione di opere del Guercino e dei suoi allievi e seguaci;prevalentemente centesi e in buona parte imparentati col pittore.Studi e ricerche recenti hanno consentito di stabilire le effettive paternità delle singole opere di marca guercinesca;come quelle riferite alla famiglia Gennari:da Benedetto Gennari seniore a Giovanni Battista Gennari;da Lorenzo;Bartolomeo;Ercole a Cesare e Benedetto Gennari iuniore.Accanto a questa nutrita serie di opere che caratterizzano la piancoteca centese rispetto ad altre realtà museali regionali;il percorso espositivo comprende alcuni dipinti di pittori manieristi bolognesi;'la Madonna in trono e Santi' di Ludovico Carracci e 'l'Annunciazione' di Ubaldo Gandolfi.Un ulteriore patrimonio della pinacoteca è rappresentato dalla cospicua raccolta di stampe;prevalentemente sei-settecentesche tratte da opere del Guercino e della sua bottega.Da segnalare la sala dedicata all'opera scultorea del centese Stefano Galletti.
Il ritrovamento a Valle Ponti di uno scafo romano completo di carico è all’origine della nascita del museo.Individuato nel 1981;Il relitto è stato recuperato solo nel 1989;dopo un lungo periodo di studio sui metodi e gli strumenti da utilizzare;nonché sulla predisposizione di spazi attrezzati;finalizzati alle operazioni di scavo;recupero e restauro.Alcune mostre e pubblicazioni hanno comunque consentito;nel frattempo;di accedere alle informazioni "restituite" dalla nave;che si riferiscono ai prodotti trasportati;ai loro contenitori;agli oggetti d'uso quotidiano;compresi i capi d'abbigliamento che documentano la vita a bordo di un'imbarcazione di età augustea.Accanto al materiale ceramico;alle anfore;alle lucerne e ad altri materiali di tipologia piuttosto diffusa;nel ricco nucleo di oggetti restituiti da “Fortuna Maris” - così è stato denominato il naviglio - spiccano alcuni reperti alquanto rari;particolarmente i tre tempietti e la pisside decorata in piombo.Gli oggetti dovevano essere destinati alla vendita;infatti;hanno le caratteristiche di un prodotto di serie e di scarso pregio:le lamine di bronzo appaiono ottenute a stampo;ritagliate e assemblate per incastro o saldate.Nel relitto si è conservato anche un discreto numero di cuoi che forniscono un quadro abbastanza preciso delle calzature;degli indumenti e dei contenitori usati dalla gente di bordo.Questo rinvenimento consente di spaziare sui dettagli dell'abbigliamento romano dell'ultimo quarto del I secolo a.C.Sono state recuperate;infatti;cinque serie di calzature di uso civile quotidiano;una giubba;diversi tipi di sacche utilizzate dai marinai.Non mancano manufatti in legno;tra i quali un mortaio finemente decorato e alcune cassettine che potevano costituire una sorta di farmacia di bordo o custodire i ferri da viaggio di uno dei tanti medici 'circulatores' dell'epoca.
Allestito nel complesso restaurato della Manifattura dei Marinati;l'itinerario accompagna il visitatore alla scoperta dell'intero ciclo di lavorazione delle anguille e delle acquadelle che avveniva nei locali di questo complesso architettonico.L'attività;protrattasi consecutivamente per oltre sessant'anni;comprende la 'Calata';luogo di approdo delle barche per il conferimento del pesce;la 'Sala dei Fuochi' con i tipici camini (dodici complessivamente) utilizzati per la cottura delle anguille;la 'Sala degli aceti' con i tini e le botti e la 'Friggitoria' per la cottura delle acquadelle.Attraverso immagini;proiezioni e installazioni sonore vengono poi fornite tutte le informazioni utili per intraprendere la visita di Comacchio e delle sue valli.
Inaugurata nel 2003;la Galleria è sita nelle tardo-ottocentesche ex carceri mandamentali;riadattate a questo uso da Dario Ambrosone e intitolate all’intellettuale socialista Alda Costa.Vi sono permanentemente esposte le opere del Novecento donate al Comune dal gallerista d’arte Renzo Melotti;mentre un ampliamento degli edifici attigui alla galleria consentirà un allestimento più ampio con lavori d’altri artisti contemporanei di proprietà dell’Amministrazione;ora custoditi in depositi.Con i suoi centodieci lavori;tra dipinti;sculture;disegni ed esemplari grafici;la donazione Melotti testimonia il gusto prevalentemente figurativo del collezionista e consente di tracciare un percorso artistico che va dall'Impressionismo;al Cubismo;al Realismo;al Naif;all'Arte Povera;completandosi con una sezione dedicata a Ferrara e al suo territorio.Fra le opere presenti;lavori di Aurelio Alabardi;Piero Arrighini;Ugo Attardi;Galeazzo Auzzi;Giuseppe Aymone;Vincenzo Balsamo;Giuseppe Barone;Renato Birolli;Antonio Bonetti;Maurizio Bonora;Remo Brindisi;Antonio Bueno;Ennio Calabria;Giovanni Cappelli;Robert Carroll;Carlo Cattaneo;Alberto Cavallari;Patrizia Comand;Primo Conti;Gino Covili;Gioxe De Micheli;Luigi Falai;Enzo Faraoni;Alfredo Filippini;Felicita Frai;Alberto Fremura;Aziz Fuad;Achille Funi;Giancarlo Gavelli;Pietro Guizzardi;Paolo Giorgi;Monica Grandi;Federico Graziani;Giovanni Gromo;Nino La Barbera;Lia Laterza;Ernesto Lombardo;Luigi Mazzella;Gabriele Mucchi;Antonio Munciguerra;Rolando Nicodemi;Marisa Occari;Cristina Palandri;Vito Pancella;Osvaldo Peruzzi;Walter Piacesi;Giuliano Pini;Giò Pomodoro;Massimo Storari;Giampaolo Talani;Orfeo Tamburi;Nani Tedeschi;Sergio Terzi;Ernesto Treccani;Tono Zancanaro;Cesare Zavattini e Patrizio Zona.
La casa natale di Gabriele d’Annunzio sorge sul corso principale dell’antica città di Pescara;che era racchiusa in una fortezza militare demolita negli anni dell'infanzia del poeta.Fu dichiarata Monumento Nazionale nel 1927 con decreto di Mussolini;sollecitato dallo stesso d’Annunzio che voleva così assicurarla alla tutela dello Stato.Nel 1958 l’edificio è passato al Demanio dello Stato e successivamente posto sotto la tutela del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.Ha subito diversi interventi di restauro e consolidamento che non hanno troppo alterato l’originaria tipologia di casa borghese ottocentesca.Al piano terra si apre un piccolo e raccolto cortile;caratterizzato da un pozzetto in laterizio.Gabriele d’Annunzio nasce in questa casa il 12 marzo 1863.Vi trascorre l’infanzia fino all'età di undici anni quando;per proseguire gli studi;si trasferisce a Prato.Ci saranno successivamente brevi ritorni in Abruzzo per salutare la mamma rimasta sola in questa casa.Al primo piano dell’edificio;il percorso di visita si snoda attraverso le prime cinque stanze facendo immergere il visitatore nell’atmosfera della casa ottocentesca con gli arredi;le suppellettili;i dipinti dell’epoca:uno scrigno di ricordi e di vissuto dell’infanzia del Poeta.A farci da guida è proprio il Vate;attraverso i brani tratti dal Notturno;riportati sui pannelli posti nelle stanze;che ci trasmettono l’emozione;l’affetto per questa casa e la nostalgia per gli anni dell’infanzia felice trascorsa con la famiglia ancora tutta unita e con i tanti amici e compagni di giochi.Le stanze di rappresentanza furono impreziosite da decorazioni a tempera nelle volte;realizzate da artisti marchigiani a metà dell’Ottocento e sono la testimonianza più antica di decorazione pittorica esistente in città conservatasi nella sua integrità.Ripropongono temi neoclassici con motivi vegetali a candelabre;figure di amorini e animali fantastici.Nella seconda sezione del Museo troviamo il guardaroba del Poeta;uno spaccato della moda del tempo della quale fu originale e innovativo interprete.Si ammirano il <strong>cappotto rosso</strong> indossato per le battute da caccia o nelle gare ippiche;gli originali <strong>sandali dorati</strong> che completavano le mise estive.Nelle stanze successive sono le preziose <strong>prime edizioni delle sue opere</strong>;illustrate con xilografie.Segue lo scenografico inquietante allestimento con i <strong>calchi del viso e della mano del poeta</strong>;realizzati sulla sua salma appena dopo la morte;la notte del 1° marzo 1938;dall’amico scultore Arrigo Minerbi.Infine nella stanza del Poeta soldato sono cimeli di guerra;foto d’epoca;pannelli illustrativi delle imprese belliche e le <strong>divise da generale</strong>.In questo museo sono allestite mostre temporanee;negli spazi espositivi a piano terra.Attualmente al primo piano sono in esposizione opere di artisti abruzzesi dell'Otto e Novecento provenienti dal Museo Nazionale dell'Aquila:tra tutte spicca <strong>I morticelli</strong> una famosa opera di Francesco Paolo Michetti.
Alloggiato dal 1988 in una casa colonica settecentesca con fienile;opportunamente ristrutturata;denominata “La Tratta”;offre una vasta raccolta di materiali della civiltà contadina supportata da moderni e funzionali criteri espositivi.L'esposizione privilegia infatti l'esplicazione dei principali cicli produttivi della zona del copparese:il grano;il vino e la canapa;anche l'allestimento degli ambienti domestici;cucina;stalla;camera da letto;favorisce una lettura il più possibile fedele alla quotidiana realtà del passato.
Nel semplice edificio in mattoni a vista;articolato su due piani;Ludovico Ariosto (1474 – 1533) ha vissuto dal 1529 sino alla morte dedicandosi alla terza e definitiva edizione dell'Orlando Furioso.Grazie ad un allestimento curato dai Musei Civici di Arte Antica;le sale al piano nobile propongono una ricostruzione storico-evocativa dell’assetto realizzato in occasione delle Celebrazioni per i Centenari Ariosteschi del 1875 e del 1933;attraverso cimeli e pregevoli edizioni delle opere del Poeta.Al primo piano della casa-museo si possono ammirare così interessanti testimonianze tra cui il calco del suo calamaio;la sua sedia;le medaglie che lo rappresentano e la preziosa edizione dell'Orlando Furioso illustrata da Gustave Doré nel 1881.Dall’abitazione vera e propria si passa al giardino interno;quindi alla dependance e;infine;all’orto;un tempo di maggiore estensione.L'edificio rinascimentale ospita nei propri spazi anche mostre d'arte contemporanea.Frequenti le esposizioni di arte contemporanea allestite al piano terra della struttura;tra queste si ricordano "Confini mobili" di Edda Bovini;"Antropodigitale" di Massimo Festi;Dario Breviglieri;Beatrice Pavasini;Fabrizio Ceccardi e "Visioni estensi.Percorsi segreti" di Giulio Fabbri.Inoltre "Il sonno della Ragione" (2008);rivisitazione ed omaggio a El sueño de la razón produce monstruos;Capricho n.43 di Francisco de Goya;sui lavori a stampa calcografica di Ericailcane;Tommaso Gorla;Stefano Guerrini;Silvia Venturi;organizzata dall’associazione Yoruba;Diffusione Arte contemporanea di Ferrara;attiva sul territorio dal 2005.Sempre nel 2008 si è svolta la mostra site-specific di Gianni Cestari "Viaggio senza mappa" e "Visuale.Sguardo fotografico".Del 2011 invece è "Unf(o)unded";progetto espositivo provocatorio che prende le mosse dai tagli finanziari alla cultura.Infatti a sostituire quadri;installazioni;video e performance si trovano semplici linee rosse che ne marcano l'ipotetico confine e didascalie descrittive.Il progetto in occasione del Festival Internazionale 2011 si è tramutato in mostra-itinerario illustrata da 32 curatori italiani.
La collezione è stata aperta al pubblico nel 1981 per iniziativa dell'imprenditore agricolo e collezionista Guido Scaramagli;in collaborazione con il Comune di Ferrara;con l'intento di offrire una documentazione sul lavoro e la vita rurale dalla fine dell'Ottocento alla prima metà del Novecento.Sono oltre dodicimila gli oggetti che compongono il patrimonio;riuniti dallo stesso Scaramagli ed esposti in alcune sale di una casa rurale costruita intorno al 1950;nel fienile annesso e nei due corpi laterali aggiunti negli anni Ottanta.Negli edifici sono stati ricostruiti un ambulatorio medico;botteghe artigiane;un'aula scolastica ed alcuni ambienti domestici.Una costruzione più recente ospita attrezzi e macchine per il lavoro agricolo;oltre a testimonianze dei mestieri ambulanti.Nello stesso capannone vengono allestite mostre temporanee.Una biblioteca di agricoltura raccoglie libri e riviste di particolare interesse e rarità come la raccolta integrale dell'"Agricoltore ferrarese".Nel fienile trovano posto due ateliers di burattinai;corredati di palco;scene mobili e copioni;ascrivibili a due importanti personalità:Ettore Forni e Pompeo Gandolfi.Ettore Forni (1877-1959);burattinaio;scultore;drammaturgo e scenografo;ha lavorato soprattutto nell’area ferrarese e rodigina;ma anche nelle province di Modena;Ravenna;Bologna.La sua collezione comprende 53 burattini;un centinaio di scenografie;24 pezzi di attrezzeria (armi;suppellettili;ecc);oltre 130 copioni;un teatrino con frontone;un secondo teatrino smontabile di dimensioni più ridotte;8 plance;documenti;lettere e locandine.Pompeo Gandolfi (1896-1971) ha operato nella seconda metà del Novecento soprattutto nella provincia di Bologna.Antifascista;ebbe problemi durante il regime;ma riuscì comunque a manifestare le proprie idee con i suoi burattini.La figlia Mirka che lavorava con lui ha destinato al museo i materiali del padre.Il suo fondo comprende una ventina di burattini;altrettanti canovacci;50 scenografie e una decina di pezzi di attrezzeria.
E’ costituito dalla raccolta dei preparati anatomici realizzati e ordinati alla fine del Settecento dal medico Giovanni Tumiati;professore di anatomia umana presso la Facoltà di Medicina dell'Università di Ferrara.Incrementata tra il XVIII e il XIX secolo;anche con riproduzioni in cera;la collezione venne ospitata dal 1840 a Palazzo Paradiso.Dopo ripetuti spostamenti;è stata sistemata nel 1932 nella sede attuale;presso la sezione di Anatomia Umana del dipartimento di Morfologia e Embriologia.Gli oltre duemila pezzi presenti si riferiscono a calchi e statue anatomiche in gesso e in cera;preparati istologici;antropologici e anatomici;anche di animali di diverse specie.Nella raccolta figurano;inoltre;alcuni strumenti per la dissezione.Da segnalare due statue in cera;due teste di mummie egiziane;alcuni lembi di pelle tatuata;parecchi feti con evidenti mostruosità.
Il museo ha sede dal 1898 in Palazzo Schifanoia;comprende una serie di collezioni che testimoniano la storia cittadina.Le sue origini risalgono al XVIII secolo;quando furono istituiti il Museo Pubblico;la Biblioteca e l'Accademia del Disegno in Palazzo Paradiso;sede dell'Università.Attualmente le raccolte;presentate in modo parziale o a rotazione;sono sistemate nelle sale del Quattrocento e nell'ala trecentesca del palazzo.Il primo nucleo;costituito dalla raccolta lapidaria;venne formato nel 1735 a Palazzo Paradiso.Fu però l'acquisto del fondo numismatico Bellini a sancire nel 1758 la costituzione del museo.Incrementato da copiose donazioni;il Medagliere;tra i principali in ambito regionale;conta più di 22.000 pezzi;oltre al nucleo di monete italiane;medioevali e moderne;comprende le sezioni greca;romana;punica;una raccolta di conii e punzoni della zecca di Ferrara e una serie di medaglie eseguite da grandi artisti del rinascimento:Pisanello;Matteo dè Pasti;Sperandio da Mantova.Le raccolte archeologiche;accresciute nel corso del Settecento;ebbero origine dall'accorpamento di ceramiche greche;etrusche e romane;vetri;lucerne e bronzetti;cui si aggiunse nel XIX secolo la collezione egizia.Dal cardinal Riminaldi furono poi donati il gruppo delle gemme incise e il nucleo principale della collezione dei bronzi;con opere del Giambologna e dell'Algardi.E' poi visibile a rotazione una selezione di corali certosini e olivetani di qualità straordinaria:si segnalano inoltre la Bibbia commissionata da Borso d'Este per il monastero di San Cristoforo miniata da Guglielmo Giraldi e l'incunabolo Decretum Gratiani miniato da maestranze del tempo di Ercole I.Tra le raccolte minori;la collezione degli avori vanta pezzi eterogenei di grande interesse;tra i quali placchette con scene cortesi.Nel 1935 fu acquisita la collezione Pasetti delle ceramiche graffite;nel secondo dopoguerra;in seguito alla soppressione delle Opere Pie;giunse un ingente numero di arredi sacri e un gruppo di dipinti ferraresi del Sei e Settecento;con quadri di Bononi;Zola;Scarsellino.Nell'ala trecentesca sono esposte opere di eccezionale valore;come il polittico in alabastro dello scultore di Nottingham;degli inizi del XV secolo;la Madonna con Bambino;terracotta policroma di Domenico di Paris e parte del coro ligneo di Sant'Andrea;intarsiato nel XV secolo dalla bottega dei Lendinara.
All'interno della palazzina corrispondente all'edificio che nel 1455 rappresentò il centro della comunità ebraica ferrarese;si articola in tre sinagoghe;le Scole Tedesca;Fanese;tuttora in funzione;e Italiana.L’attuale complesso comprende alcuni spazi espositivi entro i quali sono documentati molteplici aspetti della vita e della cultura ebraiche:la nascita;la circoncisione;il riscatto del primogenito;l'ingresso nel mondo adulto;il matrimonio;la morte;oltre ai diversi momenti del culto religioso e comunitario;come la preghiera;le feste;i riti connessi agli avvenimenti storici dell'ebraismo.Nel 1999 è stata allestita una piccola sezione dedicata alla storia della comunità ebraica di Ferrara.Il percorso espositivo include la visita alle sinagoghe e termina nella Scola Italiana;utilizzata per manifestazioni comunitarie e culturali;e in un sala ove si proietta un video su "Ferrara ebraica".
Finalizzato alla didattica universitaria;ebbe origine nel 1964 in seguito al trasferimento dell'Istituto di Geologia in Palazzo Turchi di Bagno.Sorto grazie all'interesse del professor Piero Leonardi;geologo;paleontologo e naturalista veneziano;il museo espone al piano nobile dell'edificio oltre duemila pezzi distribuiti in quattro sezioni dedicate rispettivamente alla Paleontologia dei Vertebrati;alla Preistoria;alla Paleontologia e alla Geologia.La prima sezione riunisce un’importante serie di fossili disposti secondo un ordine sistematico ed evolutivo:esemplari di anfibi;rettili mesosauri del Permiano;terapsidi del Triassico;un coccodrillo marino e alcuni ittiosauri del Giurassico.I mammiferi sono rappresentati da crani di perissodattili giganti del Paleogene;della tigre dai denti a sciabola e del rinoceronte lanoso del Pleistocene.Al centro della sala sono sistemati alcuni scheletri pleistocenici italiani;come l'elefante e l'ippopotamo nani della Sicilia;lo stambecco;l'orso delle caverne.Nella sezione riservata allo sviluppo della più antica storia dell’uomo alcuni calchi cranici documentano il cammino evolutivo dall'australopiteco all'uomo moderno;mentre manufatti distribuiti nel lungo arco temporale fra il Paleolitico inferiore e l'età del Ferro documentano lo sviluppo culturale e materiale della specie umana.La sezione di Paleontologia degli Invertebrati espone fossili illustrati nei loro aspetti morfologici ed evolutivi.L'evoluzione biologica della terra e i più importanti eventi geologici sono protagonisti dell'ultima sezione;intitolata alla Geologia storica e costituita da colonne stratigrafiche e ricostruzioni ambientali relative alle sequenze mesozoiche e cenozoiche delle Dolomiti e del Veneto.
Inserito nel complesso del Palazzo dei Diamanti;è stato inaugurato nel 1995 in occasione del primo centenario della nascita del cinema;al fine di valorizzare e promuovere la produzione filmica ed artistica del regista ferrarese;che coniuga la sua geniale creatività nella cinematografia e nella pittura.Quest’ultimo è un aspetto meno conosciuto ma assai lirico e qualitativamente alto che sottolinea lo stretto rapporto tra cinema e pittura esistente nell'arte di Michelangelo Antonioni;formatosi prima nell'arte visiva;in seguito nel cinema raggiungendo i conosciuti straordinari esiti.Nato sulla scorta delle mostre monografiche tenutesi a Venezia;a Parma;a Roma;a Parigi e a Ferrara;ha acquisito documenti e beni personali di Antonioni come sceneggiature;epistolari;interventi critici e materiali fotografici;manifesti e locandine dei film in originale o in ingrandimento fotografico;i dipinti del regista;copie dei film e dei documentari;originali delle sceneggiature.Il museo è chiuso al pubblico dal 2006.L'attività pittorica di Antonioni dagli anni Sessanta agli Ottanta;trova documentazione in sessanta lavori divisi in "opere piccole;medie e grandi";"le montagne incantate";"oli e ritratti";realizzati tutti ad olio ed acquerello e in formati ridottissimi;si tratta di momenti di un processo creativo non disgiunto dal cinema;che trova nell'ingrandimento fotografico dell'opera il punto d'equilibrio tra le due arti di Antonioni che nella pittura alterna diverse fasi;ravvicinabili ai momenti d'avanguardia storica;sfiorando l'astrattismo cubista;il raggismo;il futurismo;la pop art e;soprattutto;l'informale materico di Alberto Burri;elaborando un linguaggio del tutto originale;etereo e materico al tempo stesso;che tocca punte di grande lirismo giungendo all'astrazione della realtà che l'ha ispirato;in particolare la serie delle "montagne incantate";paesaggi visionari;romantici e sublimi;che;attraverso la sintesi della fantasia dell'artista e il suo senso del colore;diventano luoghi dell'anima.Quando il museo era in pieno funzionamento;l'attività promozionale si è articolata in mostre;proiezioni e convegni volti a collegare;in maniera trasversale;il lavoro di Antonioni a vari argomenti culturali:si ricordano l'esposizione Cinque artisti per i manifesti dei film di Michelangelo Antonioni;gli studi su Le sonorità del visibile e le proiezioni delle pellicole del regista.
Le origini del Museo risalgono all'istituzione dell'insegnamento di Storia Naturale presso l'Università di Ferrara;nel 1862.Le collezioni;inaugurate dieci anni più tardi nell'ex convento delle Martiri di via Roversella;comprendevano inizialmente un nucleo mineralogico;ereditato dal preesistente Museo Civico;cui vennero ad aggiungersi numerosi materiali;zoologici;geo-paleontologici;mineralogici ed etnografici;donati da collezionisti ferraresi residenti all'estero;specialmente in Egitto e in Argentina.Figura importante per il museo è stato lo scultore e paleontologo Angelo Conti;al quale si deve la donazione di una consistente raccolta di invertebrati pleistocenici di Monte Mario.Dopo un prolungato periodo di abbandono;nel 1937 il museo è stato riaccorpato nella sede attuale;ricavata dall'architetto Carlo Savonuzzi in un'ala dell'ex ospedale di S.Anna.Nel dopoguerra;su iniziativa del direttore Mario Canella;le raccolte sono state ricostituite ed incrementate ed infine riordinate secondo un percorso espositivo in grado di assolvere anche a precise funzioni didattiche.Attualmente il museo;comprende una raccolta entomologica di circa centomila esemplari provenienti in prevalenza dagli ambienti umidi di pianura.Sono in incremento le collezioni malacologica;erpetologica e dei micromammiferi.Tra i pezzi più rilevanti dell'itinerario di visita;di recente ulteriormente aggiornato sulla base del precedente riordinamento;meritano segnalazione i calchi di plesiosauro e di tirannosauro;la foca monaca;l'orso polare;il formichiere gigante e;nella ricca collezione ornitologica;la coppia di condor delle Ande e gli esemplari di uccelli del paradiso.Completano il museo un Punto di Informazione e Documentazione e una Stazione di Ecologia del Territorio;attivi dal 1987;una Biblioteca specializzata;un Osservatorio sulle comunità animali di ambienti umidi.Dal 1997 un'apposita sezione museale tratta il tema dell'ambiente tramite reperti;modelli e ricostruzioni multimediali.