davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Il monumento ai caduti di Ospedaletti Ligure (IM) è sito nella piazza di fronte l’ex stazione;all'interno di un'aiuola ai piedi di una scalinata.Si compone di quattro elementi diversi:il basamento a gradini;il piedistallo con decorazioni;ghirlande e colonnine corinzie agli angoli;l’obelisco a sezione tronco piramidale e a conclusione un’aquila bronzea collocata sopra una cornice sorretta da quattro colonnine.Sul fronte dell’obelisco e sul basamento sono affisse lapidi marmoree non originarie con iscrizioni dedicatorie e commemorative ai caduti della prima e della seconda guerra mondiale;la lastra collocata sul retro non presenta iscrizioni.L’area di rispetto è delimitata da una catena sorretta da due cippi mentre sul retro fa da fondale la parete di una scalinata con balaustra che parte simmetricamente alle spalle del monumento..Personificazioni:Vittoria in relazione a un conflitto armato.Allegorie-simboli:allegoria della vittoria.Animali:uccello rapace usato con valore simbolico (aquila)
Sulla tela sono dipinte tre figure;in piedi e di profilo;delle quali si distingue solo l'anatomia.Le tre figure rappresentano le tre grazie;il cui corpo è racchiuso in una composizione di figure geometriche;come il resto della superficie pittorica;caratterizzata da quadrati;rettangoli e triangoli dipinti nei toni del verde e del blu.|Il dipinto è datato 1952;anno in cui l'artista espone a Roma in ben due mostre:la V Mostra dell'Art Club;presso la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e la I Mostra di artisti stranieri promossa dall'Ente Nazionale Industrie Turistiche.In questo stesso anno Friscia mostra per la prima volta ad alcuni suoi amici;fra cui gli artisti Matta;Burri e Savelli;le sue proiezioni cinetiche di luce polarizzata;opere che occuperanno una buona parte della produzione artistica di Friscia.Nel dipinto in oggetto il tema raffigurato è classico;si tratta infatti delle tre grazie;ma la tecnica e lo stile sono frutto delle sperimentazioni personali dell'artista;che guarda alle correnti artistiche delle Avanguardie;ereditandone alcune forme espressive.Anche qui prevale la forma geometrica e pura;con la quale Friscia tratta paesaggi e figure umane.
Il dipinto attualmente di formato rettangolare era in origine centinato;come si evince dal disegno riproducente la pala conservato nella Public Library di Folkestone (Inghilterra) opera di un artista veneziano del sec.XVII e dal confronto con le altre due pale eseguite da Lazzaro Bastiani (oggi alle Gallerie dell'Accademia di Venezia) e da Cima da Conigliano (a Brera) per la stessa chiesa (di misure quasi identiche).La tela braidense venne eseguita durante il soggiorno veneziano del Salviati tra il 1539 ed il 1540 per la Chiesa del Corpus Domini;soppressa insieme all'annesso monastero con decreto del 25 aprile 1810;su commissione di Bernardo Moro;procuratore de ultra di San Marco il 18 giugno 1537 morto nel 1541 (Sansovino 1581;f.62 r).Vasari (1568) si limita a descriverne l'iconografia mentre Boschini (1664) precisa che la pala si trovava sul quarto altare a sinistra contando dalla porta di ingresso.In seguito alla soppressione della chiesa entrò in Pinacoteca nel 1811 (Ottino Della Chiesa;1969);venne poi pubblicata per la prima volta nel 1962 da G.Molino Jaderosa.Secondo D.McTavish (1981) è probabile che Salviati abbia dipinto solo le figure principali e che le figure dello sfondo spettino invece al suo collaboratore Giuseppe Porta;che restò a Venezia dopo il ritorno di Salviati a Roma;nel 1541.Non si conoscono disegni preparatori ma esiste un modello attribuito a Salviati;conservato all'Art Gallery of Ontario (Acc.n.81/4) che McTavish (1981) pensa sia da mettere in relazione con la pala di Brera.Una copia parziale del dipinto attribuita al pittore genovese Giovanni Battista Tiani degli inizi del sec.XVIII si trova al Museo Diocesano d'Arte Sacra di Udine (L.Marioni Bros in G.C.Menis;1988;p.162).Per A.Nova (1992) l'opera in esame appare fondamentale per comprendere il passaggio dal periodo giovanile a quello maturo del pittore che qui appunto manifesta pienamente l'adesione alle sollecitazioni cromatiche veneziane.
Il monumento ai caduti di Sant’Olcese (GE) è sito in piazza Don Oxilia di fianco alla chiesa del paese.E’ costituito da un basamento parallelepipedo su cui poggia un ammasso di pietre a forma tronco piramidale sulla cui sommità è collocata una piccola aquila bronzea con ali dispiegate che si appoggia su un obice.Sul fronte sono affisse le lapidi commemorative:al centro una lastra datata 1965 con l’iscrizione dedicatoria a tutti i caduti di Sant’Olcese;sul basamento le lapidi con l’elenco dei caduti nel 1915-18 (ai lati) e dei caduti e dispersi nel 1940-45 (al centro).L’area di rispetto è un piano rialzato delimitato sul fronte da una catena di ferro e circondato sui restanti tre lati da una siepe..Personificazioni:Vittoria in relazione a un conflitto armato.Allegorie - simboli:allegoria della vittoria;rappresentazione simbolica di concetti.Animali:uccelli rapaci usati con valore simbolico (aquila)
Il Libro di entrata e uscita della cassa comune K.L.;ricorda che il quadro della madonna della neve;che era alla fattoria di Montecchio;fu posto su una pittura affrescata del Guidetti circa nel 1780 ( Guidetti è attivo in Certosa nel 1768).Notizie dello stesso dipinto si trovano in un inventario del 1789;ordinato dalla segreteria del regio diritto e in un altro del 1808 per conto della prefettura del dipartimento del mediterraneo;all'atto della sopressione della Certosa.Il Manghi;La Certosa di Pisa;p.186;riporta queste notizie attribuendo l'opera alla scuola toscana del sec.XVIII;la descrive e la colloca nella cappella del SS.Crocifisso.|Una madonna in gloria con angeli e cherubini è sospesa su una veduta di cittÃ .In basso in ginocchio adoranti;a sinistra S.Urbano II con triregno ai piedi e due vescovi in secondo piano;a destra;S.Brunone.I colori di Maria;giallo chiaro il fondo;veste bianco-rosa;mantello azzurro.S.Urbano II;gialli diversi con effetti d'oro.S.Brunone in veste bianca.
Monumento ad ara dalla grandiosa impostazione architettonica.Alla base del monumento una gradinata presenta il vero e proprio basamento di granito che supporta l’intera struttura superiore.Sopravanzante rispetto alla quinta architettonica incorniciata da ali;è l’altare granitico sulla quale trovano collocazione le figure in bronzo del gruppo scultoreo;esso è composto da una figura femminile dominante;seminuda;personificazione della Patria con grande scudo sorretto nella mano sinistra.Davanti a lei si trovano;alla sua destra;un soldato con elmetto e lungo cappotto;mentre alla sua sinistra;una figura maschile morente e distesa;che tiene con la mano sinistra il costato ferito;mentre col braccio destro cerca sostegno nel ginocchio del compagno.Due grandi bracieri a tripode dominano la ali del monumento;mentre sullo schienale a tergo della quinta architettonica è collocato lo stemma bronzeo cittadino;accompagnato dall’anno di posa della prima pietra;il 1924..Allegorie:sacrificio del soldato per la Patria
La scultura mostra una lastra in bronzo sulla quale sono impresse alcuni elementi che potremo dire appartenenti ad una sagoma femminile.Appaiono infatti;il profilo di un volto;del ventre;di grossi seni e delle gambe.La lastra è inserita in un piedistallo in marmo dalla forma rettangolare.|Friscia riprende in questa scultura un tema a lui caro che ha caratterizzato tutto il suo percorso artistico:quello della 'Grande Madre'.L'opera eccelle per le forme esuberanti;prorompenti e morbide in cui ancora una volta l'attenzione è per il ventre femminile;simbolo mistico quale 'embrione cosmico';che appare sapientemente definito rispetto al resto dell'immagine.Il procedimento usato per quest'opera è lo sbalzo che permette di realizzare immagini in rilievo su una faccia della lastra metallica tramite incavazione della faccia opposta.Questo procedimento rappresenta un unicum nella ricca produzione dell'artista donata alla Biblioteca Nazionale di Potenza.Attraverso questa tecnica Friscia riesce a raggiungere una ricerca che è tipica della fotografia:l'immagine viene fermata nel metallo così come uno scatto ferma l'immagine su una pellicola fotografica.L'opera trova corrispondenza con altre per soggetto e cronologia (v.NCTN 1700168556-1700168558).
Il monumento è situato in un boschetto di cipressi e pini nella radura di Quota 164 sul Carso di Castelnuovo.Presenta un'ampia area di rispetto quadrangolare recintata da pilastrini collegati da un doppio tubo metallico orizzontale.Un sistema di vialetti e aiuole conduce al centro ove è collocato il cippo vero e proprio.Esso è a pianta esagonale schiacciata e presenta uno zoccolo fortemente svasato poggiante su due gradini;in conglomerato cementizio che sostiene il basamento in blocchi regolari in pietra d'Aurisina.Sopra;in evidenza;è posta una composizione di blocchi naturali di pietre carsiche.Sul lato frontale è fissata la lastra di marmo bianco con l'epigrafe principale (rifatta nel secondo dopoguerra);mentre sulla parte basale;lungo la fascia superiore e sulle varie facce sono riportati date;luoghi;affermazioni.Sui vertici del monumento sei piccoli cippi in cemento recano incisi i nomi delle medaglie d'oro della Brigata..Soggetto assente
Il monumento poggia su una larga base gradinata e rastremata che presenta;sul lato frontale;una decorazione a rami di palma disposti parallelamente e;al centro;una lampada in ferro battuto.Al di sopra si posiziona un'ara con gladio scolpito a basso rilievo sovrastato da un festone di fronde di alloro con volute.Più sopra alto podio di forma parallelepipeda che presenta;sul lato principale;iscrizioni e sui laterali bassorilievi:a sinistra vengono rappresentate le madri;le vedove e gli orfani di guerra;a destra uomini intenti nella mietitura raccolgono le spighe disponendole a fascio littorio.Sul retro è inciso il testo della proclamazione della Vittoria (Diaz;4 novembre 1918).Conclude il monumento una scultura a tutto tondo raffigurante un gruppo di soldati in combattimento..Figure:soldati.Abbigliamento:divisa;elmetto.Armi da lancio:bomba a mano.;Figure:donne;bambino.;Figure:uomo.Vegetali:spighe di grano.Simboli:fascio littorio
Il dipinto;raffigurante una battaglia navale;è posto entro una cornice in legno intagliato e dorato;con modanature e profili decorati con motivo ad arabesco e a palmette;facente parte di una serie da cinque cornici di dimensioni variabili.|Il titolo del dipinto è riportato nelle memorie del quinto Duca di Bronte;scritte nel 1924;e fa riferimento al vittorioso attacco sferrato dalla marina britannica contro la flotta francese a Toulon;avvenuto nel 1793.La data costituisce il terminus ante quem per l'esecuzione del dipinto e;di conseguenza;indispensabile elemento per la corretta identificazione dell'autore dopo il confronto tra i diversi dati biografici riportati nei repertori consultati.Il 1792;indicato quale anno di morte dell'ufficiale di marina e pittore William Elliott sia nel Thieme - Becker che nel Benezit;risulta chiaramente errato:il recente repertorio edito da Saur lo riferisce infatti ad un omonimo;fissando tra il 1774 e il 1810 gli anni di vita di Elliott.Le biografie contengono tuttavia molte informazioni coincidenti;a partire dall'indicazione del genere pittorico e dell'attività incisoria praticati;fino ai titoli di alcune opere;circostanza questa che non aiuta a ricostruire distinte personalità;di cui pertanto rimane dubbia l'esistenza.Su una botte galleggiante nell'angolo in basso a destra della tela;entrambe parzialmente illeggibili;sono apposte la firma dell'autore e la dedica dell'opera al protagonista dell'azione navale;ammiraglio Samuel Hood (1724-1816);comandante della flotta inglese nel mediterraneo;nominato per meriti militari primo Visconte Hood.Il fratello Alexander;altro protagonista di importanti battaglie e vittorie della marina britannica;ricevette invece il titolo di primo Visconte Bridport.Entrambi i titoli sono trasmessi all'omonimo nipote di Samuel;che nel 1810 sposa Lady Charlotte Nelson;unica discendente di Horatio Nelson;terza Duchessa di Bronte ed erede del feudo comprendente l'ex Abbazia di S.Maria di Maniace.L'unione delle casate dà luogo alla discendenza dei Nelson Hood e alla successione dei rispettivi titoli nobiliari.Il dipinto;di cui non è chiara la collocazione originaria all'interno del "castello";proviene molto probabilmente da una delle residenze inglesi della famiglia;come la maggior parte dei dipinti e delle incisioni di carattere storico-celebrativo che arredano le pareti;si distingue soprattutto per l'ambientazione notturna e per i particolari effetti luministici.Secondo una fonte orale;intorno al 1975 la tela fu inviata a Roma per un restauro;oggi si presenta molto scura e;anche a causa della collocazione;poco leggibile nei particolari se non in condizioni di forte illuminazione.
Il dipinto raffigura la terza moglie dell'artisa;ritratta frontalmente;c on una leggera torsione verso sinistra per tre quarti;seduta su una polt r ona rossa.Ella indossa una camicia verde a pois neri rifinita con una s ci arpa anch'essa nera;appuntata con due bottoni d'oro.Ha un largo cap pe llo appena appoggiato sui capelli rossi e il volto reso allegro da un a mpi o s orriso.|L'opera reca sul verso un cartellino che indica l'autore (Gambogi;appunto ) e il soggetto (la moglie).Gambogi sposo nel 1898 Elin Danielson;pittr i ce finlandese interessante e ancor poco indagata;le cui opere note son o i nterni borghesi di tradizione nordica oppure quadri en plein-air in cu i co ndivide gli orientamenti impressionisti del marito;esaltati dal sogg i orno parigino avvenuto in pieno fervore di opere impressioniste (1883 - 18 84).La danielson aveva tredici anni di piu del marito e questo dato an agr afic o ci indurrebbe a cambiare l'identificazione del soggetto del qua dro livor nese.nel 1905;infatti;la pittrice aveva quarantaquattro anni;men tre la donna ritratta sembra sensibilmente piu giovane.Viceversa il catal ogo de lla 'Esposizione di Belle Arti di Firenze'di quello stesso an no rip orta tr a le opere di Gambogi in mostra una 'Signorina danese';tit olo che potrebb e riferirsi proprio al quadro attualmente a Villa Mimbelli .L'imm agine ser ena del ritratto sembra contraddire le notizie biografic he secon do le qual i Raffaello Gambogi entro proprio nel 1905 -anno di es ecuzione della tela - nel manicomio di Volterra;a seguito di squilibri me ntali che si erano m anifestati subito agli inzi del Novecento;al ritorno da una v acanza con l a moglie in Finlandia.La tela fu acquistata dal Co mune di Li ovnro nel 195 8.
Su uno sperone roccioso è seduta la Vergine;raffigurata con il volto maturo e dolente;con la bocca aperta e la fronte aggrottata.La veste è quasi del tutto ricoperta da un lungo velo.Sulle sue ginocchia poggiano le braccia del Cristo deposto;il capo è totalmente riverso su una spalla sulla quale si poggia;a trattenerlo;la mano della Vergine.Gli occhi sono chiusi e la bocca aperta in una smorfia di dolore.L'altro braccio del Cristo è sollevato dalla madre.Il busto è rappresentato frontalmente;mentre le gambe sono piegate ed il peso del corpo ricade sulle ginocchia.Sulla sinistra;parzialmente nascosto dalla veste della Vergine;è rappresentato un angelo piangente che tocca con la mano il braccio del Cristo.La scultura poggia su alto basamento a sezione ottangolare formata da alto zoccolo;dal profilo superiore modinato;pareti lisce con specchiature a finto marmo;e profilo superiore che delimita il piano di appoggio;analogamente sagomato..personaggi:Cristo;Maria Vergine.Abbigliamento.Figure:angelo.Oggetti:roccia
L'opera e' giunta nelle collezioni nel 1915 dalla sagrestia del Duomo di Urbino.Esistono innumerevoli interpretazioni iconografiche di questo capolavoro che colloca l'avvenimento religioso in secondo piano rispetto al gruppo di personaggi disposti in evidenza sulla destra.L'ipotesi tradizionale piu'antica riconosce Oddantonio da Montefeltro;ucciso durante una sommossa popolare del 1444 che porto' al potere l'illegittimo Federico;nel protagonista biondo in primo piano al centro;affiancato dai suoi due cattivi consiglieri.Il dipinto sarebbe stato quindi commissionato dallo stesso Federico a Piero della Francesca con funzione riabilitativa del fratellastro.La proposta interpretativa piu' accreditata;invece;collega cronologicame le scene della 'Flagellazione' al Concilio di Mantova del 1459;simboleggiando cosi' le traversie della Chiesa sotto le minacce turche.La costruzione della scatola prospettica dimostra l'alta capacita' matematica di Piero esaltata dal colore e dalla suprema luce in perenne mezzogiorno.
Il castone in argento dorato è circondato da una ricca montatura in filigrana d'argento con sei castoni (due vuoti e quattro con zaffri).|L'inventario del 1921;riprendendo il giudizio del Migliarini (BSAT;ms.194);lo dice "impronta di opera celebre" e mette in evidenza la bellezza dell'incisione.In verità non abbiamorintracciato l'originale della gemma a cui si fa riferimento.Le due figure affiancate che portano il capo velato;possono identificarsi come auguri o sacerdoti.Soggetti simili sono frequenti in antico;e spesso la carica sacerdotale è sottolineata dalla presenza del lituus;come nella pasta vitrea dell'Accademia Etrusca di Cortona (P.Bruschetti;in "Gioielli ed ornamenti dagli Egizi all'alto medioevo";Arezzo 1988;n.144) datata alla seconda metà del I secolo d.C.Già nel 1786 risulta mancassero due zaffiri nella cornice.Per altre indicazioni cfr.altre gemme con cornici simili inv.Gemme del 1921 nn.1298;1435;1446;1689;1700;1755-1757;2255-2259.
L'ipotesi di Bruno (1970);che attribuisce i due efebi a Perin del Vaga;non è accolta da Gaudioso (1976 e 1981) che;in accordo con Dumont (1973) e Parma Armani (1986);li assegna a Tibaldi.A sostegno dell'attribuzione Gaudioso propono un confronto con gli affreschi di palazzo Ferretti ad Ancona;dove Tibaldi ripropone lo stesso motivo.Due disegni;uno a Leningrado (Ermitage 32260) e l'altro in collezione privata inglese (coll.J.Wald;Wareham-Dorset);che presentano le due figure;sono ritenuti copie di un progetto perduto di Tibaldi (Aliberti-Gaudioso 1981).Harprath (1978);che riconosce la mano di Tibaldi nel disegno inglese;crede che l'artista si sia rifatto ad un modello di Perino identificato in uno schizzo conservato al Kupferstichkabinett di Berlino.|Due efebi affrontati;reclinati su un drappo ai piedi del monocromo con Alessandro che taglia il nodo gordiano;rivolgono la schiena allo spettatore e poggiano un braccio alla colonna dietro le loro spalle.Al centro un mascherone monocromo.
Dipinti raffiguranti fregi;sopraporte;prospettive architettoniche e l'allegoria della Vigilanza.Su un'apertura centrale di cielo celeste chiaro Ã Â¨ raffigurata la Vigilanza seduta su una nube con una canna nella mano sinistra e veste gialla e bianca.E' fiancheggiata da due cherubini dei quali;quello a sinistra ha il panneggio rosso cinabro;un libro sotto il braccio destro e con la sinistra alza una lucerna;un terzo cherubino in volo ha il panneggio verde cangiante giallo.Il dipinto è delimitato da una prospettiva architettonica di balaustrata sorretta da mensoloni;di colore rosa e nascente dalla base della volta segnata da ampia cornice dipinta a finto marmo rosa.Ai quattro angoli e al centro dei lati lunghi della balaustrata;motivi a monocromo grigio su bianco;di conghiglie allungate e mascheroni tra pendoni di foglie.Sul parapetto;quattro vasi ocra con fiori policromi tra fogliami e un uccello nero.Le sovraporte sono gialle e paonazze.
Ricordato come opera di Dürer negli inventari di Galleria del 1666;1704;1753;1769 e dal Baldinucci;è ascritto al Solario nell'inventario del 1822;corretto poi con l'attribuzione a Roger van der Weyden.Il dipinto fu realizzato probabilmente in Italia durante il viaggio di Rogier van der Weyden a Roma nel 1450 in occasione del giubileo.Durante il viaggio;in un ipotetico soggiorno fiorentino;il pittore venne a conoscenza probabilmente della tavoletta con la 'Deposizione' del Beato Angelico ora alla Pinakothek di Monaco;facente probabilmente parte in origine della predella della della pala dell'altar maggiore della chiesa di San Marco a Firenze da cui Rogier sarebbe stato influenzato (cfr.Panofsky;Davies).Riguardo la storia del dipinto precedente alla sua presenza nella collezione del cardinale Carlo de' Medici il Crowe e il Cavalcaselle ritenevano che esso facesse parte di un trittico eseguito per Lionello d'Este ricordato nel 1449 ed ora perduto;ipotesi questa non più accettata.Si è tentato anche di identificare il dipinto con uno di medesimo soggetto ricordato dal Vasari e attribuito a Memling (cfr.Winkler).Folie infine nel 1963 ha proposto di identificare il dipinto in un quadro registrato senza attribuzione nell'inventario del 1492 di Lorenzo il Magnifico relativo alla villa medicea di Careggi.La figura di Nicodemo è considerato l'autoritratto del pittore.
Patena in argento dorato e smaltato.|La patena fu casualmente rinvenuta;insieme ad altre oreficerie;il 9 dicembre 1955 sotto il pavimento dell'abside di San Domenico;dove fu probabilmente occultata prima del 1548 per non doverla vendere per pagare le forti tasse che vennero imposte al convento (Santi;1969;pp.167-169 con bibliografia precedente).Santi ne propone l'attribuzione a Tondo e Andrea Riguardi da Siena in base al confronto con la patena n.1014 (cfr.scheda relativa)i.Bologna (1973;p.32) propone di datare entrambe al 1322-1323.De Castris (1980;pp.24-44);notando in questa patena una flessione qualitativa;accoglie in forma dubitativa l'ascrizione a Tondo e Andrea Riguardi che invece accetta per la patena n.1014.Inoltre propone di identificare nel soggetto un Noli me tangere;poiché una patena con questo tema è ricordata in un antico inventario di San Domenico.
Un’area di rispetto;delimitata sul davanti da quattro piloncini uniti da una catena e;per la parte restante;da una siepe a emiciclo;accoglie il monumento ai Caduti;poggiante su una piattaforma quadrangolare di nembro.Il basamento;a sezione rettangolare;realizzato dello stesso materiale;è costituito da quattro gradini e un dado;che sorregge una modanatura sulle facce anteriore e posteriore.Su esso si erge un obelisco;in nembro;alla cui sommità sta spiccando il volo un’aquila bronzea ad ali spiegate;mentre più in basso;sulla faccia frontale;entro un clipeo bronzo è raffigurato;tra serti di alloro;il profilo di un soldato con l’elmetto.L’iscrizione commemorativa;su una lastrina centinata di rosso Verona;è posta sul gradino superiore del basamento;in corrispondenza del lato frontale;mentre sui fianchi del dado sono incisi i nomi dei Caduti della I guerra mondiale e su lastra marmorea applicata sulla fronte dello stesso vi è l’elenco dei morti della II guerra mondiale..ALLEGORIE-SIMBOLI:VITTORIA.ANIMALI:AQUILA.OGGETTI:(AQUILA) RAMO DI ALLORO;RAMO DI QUERCIA.;ARMI:(SOLDATO) ELMO.FIGURE:SOLDATO.DECORAZIONI:RAMI DI ALLORO
Riduzione ordito 8;5 cm.;riduzione trame 16 cm.Bordura:finta cornice mistilinea con volute in alto;a cui sono appesi festoni di fiori;in alto;un putto alato in volo recante corone di alloro e tromba e due lance con vessillo incrociate;in basso è un ovale con guerriero seduto con scudo e elmo;a monocromo;inquadrato da volute e da due puttini in piedi che sostengono festoni di fiori.Nella scena centrale campeggia un soldato persiano che avanza reggendo una bandiera di colore blu;in secondo piano spuntano tre teste di soldati.Colori:rosa;azzurro;blu;beige;ocra.Fodera staccata da Filippi;è in fibra vegetale;armatura in tela;con tracce di cucitura a losanghe.Sospensione a cordicella lungo il lato alto della fodera..Guerrieri.Armi:lancia;scudo.Oggetti:bandiera