davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Falcione con lama accorciata (nagamakinaoshi) con asta poligonale in legno.Sendanmaki avvolto da tessuto laccato in rosso.Fodero (saya) laccato di nero omogneo (roironuri).Due chidome;uno laccato in rosso nei pressi del puntale (ishizuki) e l'altro dorato alla fine del sendanmaki.Fuchi in rame;Ishizuki cilindrico in ferro con foro quadrilobato.Tsuba esagonale in ferro.Lama molto accorciata;da cm.58 ca.a cm.49;5;con un piccolo difetto.
Cesare;al centro della composizione guarda una stele con iscrizioni posta a destra;accanto;un soldato con insegna;uno con scudo con gorgone ed un altro con lancia;sulla sinistra un bambino che regge una lancia euno scudo riccamente decorato;sullo sfondo un ponte su cui transitano dei soldati..Personaggi:Cesare.Figure:bambino.Guerrieri.Abbigliamento:abbigliamento militare.Armi:lance;scudo.Costruzioni:ponte.Paesaggi:rocce.Piante:alberi.Fiumi
Ciclo di affreschi..Personaggi:Callisto.Divinità:Giunone.Attributi:(Giunone) pavoni.Animali:pavoni.Oggetti:scettro.Elementi architettonici:mensole;balaustra.Fenomeni metereologici:nuvole.Mezzi di trasporto:carro.Decorazioni:cornice a motivo vegetale stilizzato;finta cornice rettangolare a volute
Mattonella maiolicata;racchiusa in cornice nero - oro.Quinta arborea a sinistra;con rovine classiche a destra.Sul fondo;corso d'acqua con vele lontane;sperone con gruppo di case sulla destra e sole radiante.Cielo giallino con nubi turchino pallido e stormi numerosi di uccelli;come numerose sono in questa mattonella le coppie di figurine.
Dipinto su carta montato su un supporto di tessuto tale da poter esserearrotolato per la conservazione.Terminali del jikugi (asta diavvolgimento) in legno verniciato.Gli ichimonji (settori di tessutoorizzontali posti sui lati superiore e inferiore dello honshi) e ilchûberi che solitamente incornicia la sezione dipinta vera e propria nonsono previsti per quest'opera e lo honshi è posto direttamente sul jôgedi tessuto semplice color indaco..Personaggi.Armi.Mobilia.Paesaggi:montagne
Vi è raffigurata una scena di:campagna ambientata davanti ad una capanna dove alcune donne appaiono intente a sfogliare spighe di mais.La scena è quasi tutta spostata verso il centro dove le donne sono sedute in semicerchio per l'intera lunghezza del dipinto il cui fondo è coperto dal le foglie.In primo piano è la figura di un uomo seduto di spalle;mentre spostato verso sinistra vi è un cesto.Sullo sfondo all'ingresso della capanna si intravede un'altra figura di uomo visto.frontalmente.Colori scuri.Il quadro è provvisto di cornice..Figure femminili
Vaso ad anfora su parallelepipedo a base quadrata.Piede circolare e parte inferiore della coppa scanalati.Su due mascheroni contrapposti si innestano i manici nastriformi sviluppati in verticale (ricordano quelli dei kantharoi greci) alle cui estremità;in corrispondenza dell'orlo;vi sono due rosette aperte.Decoro a paesaggio turrito sul corpo centrale;rose affiancate sul collo.Lungo il bordo e la base corrono fregi a rametto.
Dipinto entro cornice lignea verniciata ocra con bordo interno dorato.Amedeo VI è raffigurato a mezzo busto;al collo il collare della SS.Annunziata sull'abito abbottonatura ad alamari dorati e decori a nodi sabaudi.Nella parte inferiore del dipinto iscrizione riportante i fatti salienti della vita di Amedeo..Ritratti:Amedeo VI Savoia
All'interno di una finta nicchia semicircolare;è un basamento con volute angolari di sostegno sagomate a foglia;festoni con frutti e nastri decorativi;al centro è lo scudo di casa Savoia;circondato dal collare dell'Ordine della Santissima Annunziata.Sopra è un'aquila ad ali spiegate..Araldica:emblema dell'Ordine della Santissima Annunziata;stemma gentilizio di casa Savoia
L'opera fa parte di un complesso di dodici opere realizzate da Pasquale Maria Cerra nel 2006 e donate al M.A.C.A.T.(Museo d'Arte Contemporanea all'Aperto di Taverna).La riflessione sui mass-media e sull'influenza della pubblicitÃ  nella societÃ  contemporanea serve all'artista come punto di partenza per l'elaborazione di veri e propri "paesaggi umani" in cui la figura umana diventa protagonista per eccellenza.Oggi le suddette opere fanno parte integrante del percorso espositivo del M.A.C.A.T.|su supporto ligneo Ã¨ affissa una lamina di rame a forma di busto di uomoinserita all'interno di una teca con cornice in terracotta.
Affresco staccato e trasportato su supporto rigido.|Come ricorda Santi (1985;pp.13-15 con bibliografia precedente) l'affresco fu staccato dalla Rocca Paolina intorno al 1848 per passare in Pinacoteca.Lo stato di conservazione assai precario;strettamente legato alle vicende subite (copertura con uno strato di intonaco e successiva rimozione;strappo;incollaggio su un supporto in tela);ha reso problematica l'attribuzione dell'opera;per la quale;comunque;gli studi più recenti (Parenti;1994;pp.172-173 con bibliografia precedente;Lunghi;1996;p.183) escludono il nome di Domenico Veneziano;tradizionalmente proposto;a favore di un ignoto pittore attivo intorno al 1460.
Fondo di piatto o bacino con piede ad anello;corpo ceramico rosa - aranciato.Ingobbiato;graffito a punta;dipinto in giallo;verde e blu e invetriato (vetrina spessa e brillante).Il decoro consiste in una foglia con profilo rotondeggiante ed elementi di contorno a riccioli;esterno;probabilmente;parzialmente rivestito.
corpo sferoide.Su base larga e piano;orlo trilobato con ansa a nastro ha decorazione;in blu cobalto;giallo;ferraccia;manganese e ramina;è costituita da una raggiera centrale contenente un busto femminile di profilo con capelli biondi raccolti e ornato di collana.Ai lati;nastri svolazzanti e sotto l'ansa due iniziali
Sopravveste maschile senza maniche (jinbaori) in tessuto operato con trame supllementari in oro cartaceo e seta.Sull'esterno fondo verde lucido con motivo in verde opaco di grossi girali filiformi (karakusa) di grandi fiori di loto disposti su file parallele orizzontali e sfalsate diagonalmente.Sul fondo sono sparsi emblemi augurali (takara zukushi).Bordi a fondo blu con disegno in oro cartaceo di girali di draghetti (ryu) a tre artigli disposti su linee orizzontali;parallele e sfalsati diagonalmente.IL motivo è alternativamente rivolto in alto (a destra) e in basso (a sinistra).Sul fondo sono sparse nubi a forma di fungo (reishi kumo).L'interno è di colore giallo opaco e le spalline sono in rosso.Non ha stemma familiare (kamon)..Elementi decorativi:motivi floreali.Animali fantastici:draghi.Fenomeni metereologici:nuvole
Camice in tela di lino bianco con scollo quadrato e arricciato lungo la lineadelle spalle;apertura sul petto fermata da cordelle;maniche lunghe con altipolsini rinforzati da altro tessuto (tela di lino più sottile).Sui fianchi aperture per le mani.Cuciture a mano;a macchina quelle di giunzione dellabalza in fondo e dei polsi.
Tessuto tecnica arazzo.ordito di lino beige;trame di fondo in lana colore indaco (viola);trame d'opera in lino beige.Fili d'ordito 17 ca.;trame 40 ca.di fondo al cm.Rapporto del disegno cm.7;5 x 3;5.La sezione centrale della striscia presenta una decorazione di formelle ottangolari;con corolle centrali;legate da un nastro che forma un orbiculo.I lati sono ornati da smerli con al centro un nastro orbiculare..n.p
La cornice italiana;a guisa di tabernacolo;intagliata a modanature concave e convesse;con decorazioni pittoriche tipicamente cinquecentesche;include la tela raffigurante la Vergine in trono col Bambino.Alla base del tabernacolo e' apposto uno stemma gentilizio intagliato a rilievo e incluso tra due tralci di foglie di acanto.
Base a sezione circolare su alto orlo;con strozzatura liscia e bombatura con fascia di borchie ovali e acanti rovesciati all'attacco del fusto.Nodo a vaso liscio nella base rastremata;con fascia di fogliette appuntite nell'espansione superiore.Teca vitrea cilindrica chiusa da quattro pilastrini con capitello che regge testine alate;base della teca a coppa;divisa in quattro settori a larghi embrici.Coperchio a cupola con grossi spigoli che la dividono in quattro settori embricati.Crocetta latina apicale con corona di spine.
La scultura;come le altre tre statuette di Evangelisti;del Museo degli Argenti;doveva essere posta all'interno di un'edicola in pietre dure da collocare nel ciborio destinato alla Cappella dei Principi in S.Lorenzo.Le prime notizie sull'esecuzione delle statue risalgono al 1602-03;quando Antonio Susini e LOdovico Cigoli eseguirono i modelli in cera che CRistoforo Gaffurri avrebbe dovuto tradurre in pietre dure.Non fu tuttavia quest'ultimo a realizzare le statuette poiché nel 1605 tale compito risulta asseganto ad Orazio Mochi che ugualmente non portò a compimento l'opera.Infatti nel 1639 Stefano e Francesco Mochi;figli di Orazio;venivano pagati per aver lavorato ai modelli degli Evangelisti che risultano portati a termine solo nel 1659.Le quattro statue furono conservate inizialmente nella Galleria dei Lavori;per essere poi collocate;nel 1782;nel Gabinetto delle Gemme agli Uffizi.|Statua in pietre dure raffigurante S.Luca Evangelista con la destra appoggiata al manto e con un libro aperto nella sinistra.Le singole parti della figura sono scolpite a tutto tondo in pietre diverse e assemblate insieme.La testa;le braccia ed i piedi sono in marmo detto porta Santa;i capelli e la barba in diaspro di Volterra;la tunica in diaspro giallo di Sicilia bordata di diaspro verde;il manto è di lapislazzuli foderato di diaspro rosso di Sicilia;le pagine del libro e la camicia sono in bianco di Caselli;la coperta del libro in diaspro giallo di Sicilia.Poggia su un plinto rettangolare di diaspro verde.
Sulla tela è raffigurato un nudo femminile.La figura è in piedi;porta la mano destra al seno e la sinistra al volto;il nudo;dalle forme prosperose;non ha il colore naturale della pelle;ma è un'esplosione di colori accesi che vanno dal rosso all'arancio;al verde;al blu.Le forme sono accentuate da spesse pennellate scure
I colori predominanti sonno i grigi e i neri;stesi a piccole pennellate.La scena è dominata dalla figura del cocchiere;vestita in nero;seduta su una carrozza nera trainanta da un cavallo bianco;ferma vicino a un lampione.Il cielo di fondo è grigio.L'atmosfera è uggiosa;umida;infatti;le figure sul fondo;appena abbozzate;hanno gli ombrelli aperti e l'asfalto della strada è bagnato..Figure:cocchiere
Frammento di fondo di piatto con piede ad anello.Corpo ceramico di color beige;ingobbio e invetriatura si leggono anche all'esterno (piede compreso).Il decoro;eseguito a fondo ribassato;prevede un piccione tra erbe palustri entro medaglione;di contorno vi sono dei tralci vegetali.I colori utilizzati sono il giallo ferraccia;il verde ramina e il blu cobalto.
Sulle nubi grigiastre;al centro siede Cristo giudice;con la croce nella sinistra;la destra alzata;panneggio di rosso.A lato;inginocchiati;sono la Madonna in preghiera;ha veste rossa e bianca;manto azzurro e grigio;e San Giovanni Battista vestito di pelli grigie.Nel fondo alonato di luce giallastra e grigia è la Colomba dello Spirito Santo;ed in alto Dio Padre con piviale rosso spento e giallo;angeli adoranti e cherubini.E' inserito in cornice ancona di legno dorato;a sguancio liscio;ornata di cimasa intagliata con volute sui lati;apertura rotonda nel timpano sagomato..Personaggi:Cristo;Dio Padre;Madonna;San Giovanni Evangelista
Ostensorio di tipo romano in argento fuso;con base poggiante su quattro piedini a volute e decorata con ornati vegetali;grappoli di uva e teste di cherubini;nodo con cherubini a tutto tondo poggiante su palla di ottone;incisa con i simboli dell'universo e decorata con cherubini;raggiera a raggi ondulati decorata con teste di cherubini alati.|Opera di elegante fattura barocca eseguita da ignoto argentiere napoletano del XVII sec.
Il monumento in arenaria dalla forma turrita presenta un rilievo marmoreo centrale e due lapidi laterali aggiunte solo in un secondo momento.Il rilievo raffigura un soldato - eroe vestito solo di un mantello e di un elmo reggente con la destra un gladio e con la sinistra una Vittorietta alata;al suo fianco la rappresentazione della Patria come donna vestita all'antica reggente con la destra una palma e con la sinistra uno scettro.La lapide a sinistra presenta in alto al centro la fotoceramica del caduto a cui è dedicata circoscritta una corona di fiori resa a rilievo.La lapide posta a destra reca in alto al centro una corona di quercia;alloro;spine e un nodo di marinaio adornata da un nastro con iscrizione e sormontata da due sciabole..il soldato:idee e concetti astratti (+ scena allegorica;per es.due personificazioni implicate in un'azione):rappresentazioni in relazione a eroi nelle religioni non cristiane):mantello (+ indossare abiti):elmo:armi da taglio:spada (+ maneggiare armi):Vittoria (in relazione ad un conflitto armato):allegoria della vittoria (+ concetto astratto rappresentato da una figura femminile vestita e con ali):corone;personificazioni di nazioni (col Nome):idee e concetti astratti (+ rappresentati da personificazione di una figura femminile):premio (+ rappresentazione simbolica di concetti):portare qualcosa:alberi:palma (+ piante usate con valore simbolico):scettro:corona;ghirlanda (+ piante usate con valore simbolico):alberi:quercia (+ piante usate con valore simbolico):alberi:lauro (+ piante usate con valore simbolico):fiori (+ varianti ornamentali con valore simbolico):corona di spine:nodo:armi da taglio:spade (+ armi ornamentali):simboli di nazioni:stella
G.Piombanti;La Certosa di Pisa;1884;p.115;attribuisce il dipinto al Poccetti.A.Manghi - La certosa di Pisa;1911 - p.194 e 264;riferisce che nelle "Memorie" il certosino Francesco Ciano;narra che il pisano G.Corucci;allievo del Tempesti "lavorava nello sfondo della cappellina di S.Sebastiano;fuori porta"..|La lunetta è al centro di una vasta composizione a fresco che scende ai lati della porta a imitazione di elementi archetettonici a stucco e finto marmo rosaceo;con pendoni e festoni di fiori policromi e all'esterno due lembi di panneggio rosso.La Madonna;seduta in trono al centro;ha il bambino seduto sulle ginocchia e lo tiene con ambo le mani;la testa aureolata è leggermente piegata e lo sguardo è volto in basso.S.Sebastiano in ginocchio e di tre quarti volge la testa verso il bambino;nelle mani ha un libro e la penna.S.Bruno;in saio certosino;in ginocchio legge un libro che il bambino cerca di afferrare con la destra.Colori:Maria;veste bianca;velo bianco;mantello azzurro con rovescio rosso.Trono verde chiaro con fasce laterali in finto marmo rosa.S.Sebastiano:veste verde magenta (?);mantello rosso geranio.
Il monumento si presenta composto da tre elementi:uno centrale che raffigura un gruppo scultoreo in cui si riconoscono una figura femminile che protegge in un abbraccio simbolico due soldati;e due elementi laterali costituiti da lapidi commemorative ai caduti.Una delicata cromia vivifica il gruppo centrale con tessere di mosaico rosso le quali;assieme al bianco del marmo e a venature di colore verde;allude simbolicamente alla bandiera italiana..Personificazione dell'Italia che abbraccia due soldati
La teca con reliquie è collocata all'interno di una cartagloria mistilinea;ornata da una trama a reticolato dipinto in nero e bordata da volute e fogliame incisi e dipinti in verde e rosso.Piedini a voluta con base a zoccolo.Quattro medaglioni ovali;posti lungo gli assi ortogonali ed emergenti dalla cornice;recano intagliati (dall'alto ed in senso orario):il Padreterno;l'Annunciazone;divisa su due medaglioni;e S.Francesco.Due medaglioni più piccoli;con S.Luca e S.Matteo evangelisti sono posti ai lati;all'interno della cornice.
Montatura in oro smaltato di nero;verde e blu;riproducente l'impresa medicea dell'anello con punte di diamante tagliati a piramide.In basso il gioiello termina con uno zaffiro sfaccettato montato a goccia pendente;mentre in alto è saldata una maglia per la sospensione smaltata di blu e raccordata alla cornice attraverso quattro piccole foglie stilizzate..Personaggi:Gesù Bambino;Madonna;San Giuseppe;Magi.Animali:bue;asino.Figure:angelo;cherubini
Un vigoroso senso plastico e un vivace dinamismo caratterizzato questo cavallo che documenta;insieme con le altre opere presenti nella Pinacoteca (Nudi);l'indirizzarsi costante della ricerca artistica di Mazzacurati verso effetti realistici e di movimento.|La scultura raffigura un cavallo nell'atto di impennarsi;gli arti posteriori saldamente piantati in terra;la rimanente figura impostata nello spazio.
lastra rettangolare con iscrizione|Targa commemorativa collocata presso l'ingresso di Castel Sant'Angelo;rievocativa dell'alluvione di Roma del 1598;la cui data è presente nella targa in esame così come è presente la linea che indica l'altezza a cui giunse il Tevere durante l'alluvione di quello stesso anno;indicazione citata nella stessa targa (AUCTUS TIBERIS AD HOC SIGNUM).
Base a doppio scalino mistilineo dipinto in nero;con fiamme inserite (alcune mancano).Dossale a grande cornice rettangolare;centinata all'interno;con due mensole inferiori che reggono due fiamme.Fasce laterali con lunghi specchi a fondo puntinato e due volute appiattite all'esterno in basso.Cornicione superiore modanato;aggettante;rettilineo.La centina interna porta al centro due testine alate a tutto tondo;inquadrate da due fiori con foglie agli angoli.L'apertura centrale è chiusa da telaio con tela che porta applicato velluto rosso con raggera e triangolo in gallone dorato.
Su un gradino è posizionato un puttino che sembra poggiare su di un cuscino nubiforme.Egli tiene;sul fianco sinistro;ma con la manina destra;un candelabro fitomorfo a tre bracci.Con la manina sinistra sul fianco si aiuta a bilanciare il peso dell'oggetto;ma al contempo sembra trattenere i lembi del perizoma;morbidamente scolpito;timoroso che possa cadere..Figure:putto.Abbigliamento:perizoma
legatura piena di restauro con conservazione dei piatti su pelle con supporto in cartone;decorata ai piatti a secco e a oro con cornici di fasci di filetti concentrici;la prima accantonata esterna con piccolo ferro a foglia aldina;la seconda accantonata interna ed esterna con piccola ferro a giglio stilizzato;nello specchio placca con motivo vegetale stilizzato.Dorso di restauro a quattro nervi rilevati e sottolineati;caselle decorate a secco con filetti e piccolo ferro dorato con foglia aldina;nella seconda casella titolo dell'opera.Tagli dorati e decorati a impressione..nr
legatura rigida in pelle su supporto in cartone;decorata ai piatti in oro con riquadro di filetti accantonato interno con filigrana di volute vegetali stilizzate;al centro dei piatti;entro cartella con filigrana di volute vegetali e medaglione;arma con motto (super libros).Dorso a cinque nervi rilevati e sottolineati;decorato in oro nelle caselle con riquadro di filetti interamente campito da filigrana di volute vegetali;nella seconda casella titolo breve dell'opera.Labbri dorati.Unghie dorate.Tagli dorati.Sul contropiatto superiore firma del legatore ed ex-libris..nr
La lapide in bronzo;di forma rettangolare;presenta nella parte superiore una iscrizione dedicatoria a rilievo e in quella sottostante l’elenco dei caduti della città nel corso della Grande Guerra.Ai lati dell’elenco due immagini ad altorilievo impreziosiscono l’opera:sul lato destro una mamma ed un bambino recante un ramo di ulivo in mano;sul lato sinistro un soldato con elmetto completamente nudo che poggia la mano sinistra su uno scudo ovale recante un’effige femminile centrale..Figure:soldato;madre;bambino.Oggetti:ramo di ulivo.Abbigliamento:(soldato) elmo;scudo;(madre) tunica.Decorazioni:effigie di un volto femminile
targa sagomata in bronzo;in basso;al centro è la figura allegorica del Tevere;appoggiata ad un'anfora dalla quale sgorga dell'acqua;tiene in mano delle spighe;delle mele e dell'uva.Sullo sfondo un colle con un tempio.Sul lato sinistro;della targa bronzea è raffigurata la Patria vittoriosa;con armatura ed elmo che sorregge il simulacro della vittoria;mentre sulla destra è un condottiero romano armato di gladio.Al centro targa marmorea sagomata;incisa con i nomi dei quattro cannottieri caduti della grande guerra e nove per la seconda guerra mondiale..Personificazioni:Tevere;Patria.Figure:condottiero romano.Armi:gladio.Oggetti;armatura;elmo;anfora.Frutti:mele;uva.Piante:spighe.Veduta:colle con tempio
I Santi Francescani;su una nube con angioletti;sono identificabili come Pasquale Baylon e Giovanni Della Croce dai rispettivi attributi in alto alla tela.In basso è una raffigurazione della Chiesa e del convento di Avigliano..Personaggi:San Pasquale Baylon;San Giovanni Della Croce.Paesaggi:chiesa e convento di Avigliano
legatura rigida in pelle su supporto in cartone;dorata ai piatti con cornice esterna con decorazione a pizzo entro doppio filetto;raccordata con stesso motivo alla cornice dello specchio;anche quest'ultima presenta decorazione a pizzo tra doppio filetto;accantonata interna con ventaglio;tra le cornici;alla metà di ogni lato;motto FERT su lace d'amour in leggero pizzo e ventaglio di 180° agli estremi;al centro dello specchio arma;al piatto superiore super libros.Dorso di restauro in stile.Tagli dorati..nr
Il palazzo;sul quale sono presenti tracce di doratura;è rappresentato frontalmente e descritto in ogni dettaglio:grande cupola centrale e 4 più piccole intorno.Otto finestre ad ogiva ed il portale d'ingresso sulla fronte.Poggia su una sorta di terrazzamento con loggiato agli angoli del quale sono poste 4 torri.La scultura poggia su un basamento di legno di forma ottangolare rivestito da una lamina di metallo dorato lungo il perimetro.Esso;a sua volta;è posto su due piedi che occupano tutta la larghezza del piano.Sulla fronta del basamento è posta una targhetta metallica con iscrizione..Architetture:palazzo del Taj Mahal
frammento di parte laterale di pianeta con una cimosa e cesure nette sui restanti lati.Presenta numerosi residui di filati di vecchie cuciture.conserva l'etichetta con il numero di inventario.Fondo raso prodotto da un ordito rosaceo (1 capo;s.t.a.50/cm) e da sei trame liserées passate doppie (a fascio;s.t.a.18/cm) che danno origine alle coppie:nocciola-beige;giallo-verde;azzurro-celeste;rosa-verde;tutto in seta.Queste trame descrivono il disegno e vngono legate intaffetas da un ordito di legamento (1capo;s.t.a.50/cm) alternato a ogni ordito di fondo in seta bianca.Cimosa:composta da 10 orditi nocciola legati in diagonale e 6 cordelline in taffetas..Decorazioni:modulo decorativo incompleto;grandi volute a sinusoide con infiorescenza nei meandri
L'opera di Francesco Appiani è una libera interpretazione della predella della Deposizione di Raffaello;asportata dai francesi nel 1797 e poi trattenuta a Roma nella Pinacoteca Vaticana.L'artista anconetano;allievo di G.P.Panini e di Francesco Trevisani;ebbe numerose e importanti commissioni nella città di Perugia;dove morì nel 1792.
Su di un piano di tavolo rustico è appoggiato un canestro colmo di frutta:uva;mele;pesche;con ramoscelli verdi di foglie.Vicino sono funghi.I colori sono caldi;accesi;resi in sfumature.Fondo scuro;marrone;uniforme.Privo di cornice;provvisto di un semplice listello dorato..Frutti:uva;mele;pesche.Vegetali:funghi