davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Cippo in pietra serena posto su una base in pietra arenaria recante a caratteri applicati in bronzo i nomi dei caduti dei due conflitti mondiali disposti secondo l'ordine di nascita e morte;corredato da 4 fotoceramiche ovali.L'ornamentazione;in alto al centro;è circoscritta a pochi e codificati elementi figurativi in fusione di bronzo connessi al rituale del mito del caduto come i serti di lauro e quercia e la stella d'Italia..soggetto assente
Divanetto con sedile;schienale e braccioli imbottiti e rivestiti con tapp ezzeria in seta rossa.Le gambe anteriori sono scanalate e rastremate;le posteriori a sciabola;la fascia del sedile èdecorata a ondine;i dadi di raccordo a rosetta;lo schienale a gondola con delfini in basso ai lati;m entre la parte superiore con fregio a timpano;cornucopia e volute e due p igne.
La tavola;proviente dall'ex monastero di San Tommaso in Porta Sole;poteva essere parte di una predella.Nella CAPU è infatti ricordata al centro di un basamento di "una macchina;ornamento di una tavola ora smarrita".Santi (1985;p.136) la inserisce nella produzione giovanile di Giannicola di Paolo per il forte carattere peruginesco.|Tavoletta circolare inserita in cornice quadrangolare settecentesca dorata.
L'anello è ricordato per la prima volta da Giuseppe Bencivenni Pelli nell'inventario da lui redatto nel 1786;dove figura tra gli esemplari "sciolti" della raccolta glittica granducale conservata presso la Galleria degli Uffizi.Nel 1893 il gioiello fu dato mancante e scambiato dal Migliarini con il n.3535 del suo catalogo (Nello Tarchiani;Giovanni Poggi 7 agosto 1930).
L'opera;con cornice modanata in legno argentato;raffigura Via del Govern atore;situata in cima al colle di Montenero;dietro il Santuario.La str a da è stretta ai lati da due alti muretti;a sinistra si apre una parte v er de;mentre a destra una fila di alberi dalle folte chiome fiancheggia ;a p artire da metÃ ;la strada che è interamente in ombra.Sullo sfondo s on o ab bozzate due figure:un uomo a sinistra di spalle;con i pantaloni azz urri e una giubba rossa;ed una monaca;a destra;vista di fronte;men tre regge con la sinistra un paniere.I colori vividi delle fronde degli a lber i;i rosa stesi per terra e i gialli violenti che tingono i muri lasc iano intui re la giornata serena pur non essendo visibile che uno spicchio di c ielo.|L'opera;che compare nell'ordinamento del Museo nel 1935 ed è descritta ne ll'articolo di Luigi Pescetti sulla nuova sede museale;risulta pero pres a ufficialmente in carico dal Comune nel giugno 1936 (come dono dell'auto r e );in sostituzione del quadro 'Fantasia panoramica';che non compare ne ll a guida a stampa del 1935.
Statuetta di presepio raffigurante una giovane donna con testa policroma in terracotta;occhi in vetro;mani e piedi in legno;manichino in fil di ferro ricoperto di stoppa.Indossa una camicia bianca e un corpetto azzurro con lacci.Un panno da testa color azzurro ricopre i capelli;che sono adornati da un fiocco di terracotta color rosso.La gonna ampia e lunga è in parte coperta da un grembiule rosso.La statuina è rivolta a destra..Figure:donna
Il cammeo proviene dalle antiche collezioni medicee ed è ricordato per la prima volta nell'inventario redatto da Sebastiano Bianchi nei primi decenni del Settecento.La scena riprende una incisione di Antonio Tempesta con lo stesso soggetto appartenente alla serie delle "Metamorfosi di Ovidio" pubblicata ad Anversa nel 1606 da Pieter de Jode.Identica appare infatti la posa dei due protagonisti e dettagli come la presenza della ghirlanda sulla testa del toro.|Montatura in oro con due occhielli saldati alle estremità verticali.
Il reliquiario è dotato di piede a sezione circolare;ornato da volute e racemi che racchiudono lo stemma Medici-Austria.Il fusto presenta due nodi;di cui il primo piriforme con decorazioni a cartigli e due testine aggettanti in corrispondenza dell'estremità superiore.Il secondo nodo;a balaustro;è connotato da baccellature e da un motivo a drappeggio.La teca;chiusa in origine da due lastre di cristallo di rocca;ha forma sagomata con teste di cherubini e terminali decorati da volute e palmette.|Oggetto di notevole importanza sia per la commissione sia per la qualità artistica.Nella parte inferiore presenta una decorazione manieristica di gusto ancora cinquecentesco.Nella parte superiore le volute ed i cherubini sono seicenteschi.La leggenda vuole che sia stato Filippo Scolari (Pippo Spano) del ramo dei Buondelmonti a donare i due grossi frammenti della croce contenuti nel reliquario.Pare che la reliquia sia stata poi tenuta nascosta per molto tempo nel cavo di un muro per impedire che fosse trafugata (in special modo per difenderla dall’assedio di Firenze del 1500).Rinvenuta fu racchiusa nel reliquario in cui tuttora si conserva;donato nel 1620 da Maria Maddalena Arciduchessa d’Austria e Granduchessa di Toscana a Piero Buondelmonti quando fu canonico della Collegiata (1612-1624).
Riduzione ordito 8.5 cm.;riduzione trame 15 cm.L'alentour;date le grandi dimensioni dell'arazzo;presenta una doppia ghirlanda di fiori;con nastri e nodi Luigi XV;al centro di questo motivo decorativo pende un medaglione ovale fiorito con profilo di guerriero.In basso;ai lati;corazze;bandiere;animali (cani;montoni) e libri.Nella scena la falsa principessa Micomiconi è inginocchiata;Don Chisciotte è di fronte a lei;in piedi;dietro è Sancho;alla sinistra della principessa un uomo con turbante inginocchiato;in secondo piano;dietro un albero;due figure sbirciano la scena.Fodera non originale;a fasce lungo il perimetro e al centro in verticale.Sospensione:in alto;coulisse con bacchetta di ferro;coulisse vuota in basso..Personaggi:Don Chisciotte;Micomicomi.Figure.Abbigliamento.Paesaggi:monti.Armi:scudo.Animali:asino.Piante:alberi
Statuetta da presepio raffigurante una donna "in seta" capo coperto da fazzoletto a quadri con sovrastante panno bianco ricamato;camicia con trine;corpetto rosso in seta con gallone in oro e con lacci;gonna in seta azzurra e galloni in oro;grembiule verde con righe rosse e ricami in oro.Possiede un accessorio consistente in collana di corallo bicolore.
Completo da picnic a forma di casa (iegata kochu).In legno laccato di nero sull'esterno e di rosso all'interno.La decorazione in maki-e ("pittura cosparsa") si svolge sull'esterno con motivi floreali sparsi;tra i quali si distingue un ramo di pruno (ume) fiorito.||Negli spazi che simulano le finestre;oltre le grate;sono disposti stralci di tessuto dipinto a inchiostro con minuti paesaggi con monti;alberi e padiglioni..Fiori.Paesaggio
Come ha appurato Alessandra Civai;questo ritratto della famiglia Martelli fu commissionato da Niccolò di Marco Martelli (1715-1782) al pittore di origini lucchesi Giovan Battista Benigni nel 1777.Civai segnalò un pagamento di scudi più di 19 scudi "al signor abate Benigni pittore in conto del quadro de' Ritratti della famiglia Martelli" registrato il 14 giugno 1777 in un libro contabile del Martelli.Nello stesso registro figura anche il saldo (sfuggito a Civai) di più di 60 scudi pagati il 10 settembre 1777 "al Sig:Abate Gio.Battista Benigni pittore per aver dipinto un quadro con i ritratti di tutti i nostri signori Martelli figurati in una stanza della nostra casa con vari ornamenti ".La stessa data figura anche sulla ricevuta del pittore per il totale di 80 scudi pagatigli da Niccolò Martelli per "un quadro rappresentante la sua nobile famiglia" (cfr.Bietti M.in Cioccolata 2005).Compaiono nel ritratto;raccolti in una stanza di palazzo;Niccolò;sua moglie Maddalena Tempi;il cameriere Filippo Neri Baldini con un vassoio di tazzine di cioccolata;il primogenito di Niccolò Marco;la nuora Teresa Pucci;il terzogenito Giuseppe;e seduto in disparte il marchese Carlo Gerini con alle spalle due gentiluomini che ammirano la statua di San Giovanni Battista di Donatello.Sulla parete di fondo sono appesi i ritratti dei figli 'assenti':Teresa che aveva sposato Bettino Ginori nel 1774;Cassandra monaca in San Gaggio dal 1768;Anna moglie di Gianluca Pucci dal 1776 e Leonardo;nominato protonotario apostolico nel 1766 e deceduto nel 1768.Sulle altre pareti della stanza Benigni ha riprodotto celebri quadri della collezione Martelli tra cui il 'Ritratto di Cardinale' di scuola veneziana del Cinquecento (Inv.n.44) conservato ancora oggi nel Museo di Casa Martelli.In primo piano sono raffigurati i due giovani figli di Marco Martelli;a sinistra Maddalena;che sposerà di Giuseppe Niccolini nel 1794;e a destra Niccolò;nato nel 1778.Secondo la scritta a tergo;i loro ritratti furono aggiunti alla tela nel 1783.
Al centro;entro la mandorla sorretta da due angeli;è il Cristo in maestà che benedice e sorregge con la mano sinistra un libro aperto.Ai lati della monofora sono rappresentati;a figura intera;i Santi Benedetto e Giovanni Battista;entrambi sorreggenti un cartiglio con frasi evangeliche.In basso a destra è raffigurato un monaco inginocchiato|I pareri della critica concordano nel ritenere l'affresco inesame il più antico tra quelli che decorano la cripta di San Giovanni in Venere.Tanto il Matthiae (1969;p.16) quanto il Van Marle (1923-38p.150);datano l'affresco alla fine del XII secolo.In particolare il Matthiae lo riferisce al periodo dell'abbaziato di Oderisio II;morto nel 1208;egli inoltre evidenzia come;pur essendo il fondamento culturale dell'opera quello della pittura campana e più precisamente della scuola cassianese;l'inconsistenza dell'insieme;evidenziata dalla mancanza di corposità delle figure e dall'indebolimento della sostanza cromatica;denoti la presenza di quell'orientamento tipicamente abruzzese che nel corso del XIII secolo andrà sempre più affermandosi.Il Bindi (1889;p.393) identifica nella figura in basso a destra quella del committente;il monaco Provenzano;il cui nome è solo parzialmente leggibile presso il margine inferiore destro dell'affresco;inserito in una scritta che l'autore ipotizza essere la seguente:HOC OPUS FECIT FIERI FR.PROVENZANUS
Nel 1913;anno d'esecuzione;l'opera fu esposta a Parigi e Roma;l'anno seguente fu pubblicata su "Pittura Scultura Futuriste" e nel 1916 esposto alla mostra "Grande esposizione Boccioni;pittore e scultore futurista".Altri esemplari sono conservati presso il Museu de Arte Moderna di San Paolo;nella collezioni Mattioli a Milano e al Museum of Modern Art di New York.Riferibile alla scultura è uno studio a carboncino su carta delle Civiche Raccolte d'Arte.
Riduzione ordito 8 cm.;riduzione trame 14-15 cm.Bordura tipo cornice.Lato alto e lato basso con palmette e e girali di foglie giallo beige e mattone su fondo blu con lumeggiature.Alentours sulle parti inferiore e superiore dell'arazzo:su fondo azzurrino motivi decorativi a losanghe con fiore tipo Aubusson;girali di foglie;nastri e trofei di caccia;nellla parte superiore una testa di cervo dalle cui corna pendono nastri che sostengono un trofeo.Colori:beige;rosa/rosso e blu/azzurro.Scena centrale con Diana in piedi e armata di lancia e accanto Cupido con arco.Fondo beige;colori predominanti:rosso e azzurro in più tonalità;beige.Fodera intera cucita a triangoli;sul lato destro lungo;striscia di tessuto simile larga circa 20 cm;lungo il lato basso;striscia di altro tessuto si circa 15 cm;lungo il lato alto;fascia di tela di iuta divisa in due pezzi di circa 30 cm..Divinità:Diana;Cupido.Attributi:(Diana) lancia;(Cupido) arco
Opera pittorica in cui lo spazio compositivo è diviso rigorosamente a metà.Le due zone si contrappongono cromaticamente;verde in alto;arancio scuro in basso.Al centro si apre una finestra nera.||Il colore è caldo (arancio);freddo (verde).La stesura è tesa;sottile;uniforme.La struttura è statica;rettangolare..COSTRUZIONE:due zone cromatiche;FIGURA geometrica:rettangolo
Credenza a fianchi curvi in legno intagliato con alzata a mensola e cornice architettonica con specchio.L'alzata presenta nel fronte inferiore;al di sotto della mensola sostenuta da elementi intagliati;due riquadri con rilievi raffiguranti pesci tipo razze;mentre lateralmente;ai fianchi dei sostegni della mensola;si trovano rilievi più piccoli raffiguranti delfini incrociati.La parte superiore dell'alzata accoglie;entro una ricca cornice arcuata e mistilinea;uno specchio.La cornice presenta alla chiave dell'arco uno scudo;e ai lati;alle imposte;dei capitelli mistilinei.Al di sotto di essi si trovano intagli a tema venatorio e piccole nicchie.La decorazione culmina superioremente con puttino alato inginocchiato sopra scudo con la iniziale M.Il puttino sostiene con entrambe le mani un festone;i cui fiori e frutti ricadono lateralmente seguendo il profilo ricurvo della cornice.Gli sportelli della credenza risultano mancanti.
Dipinto entro cornice lignea intagliata e dorata.Rappresenta una veduta del castello di Mirafiori con un grande schieramento di truppe a cavallo sulla pianura circostante difronte a tre carrozze di gala.In primo piano raffigurati di schiena tre figure di nobili che osservano la scena accanto ad un mendicante seduto sul bordo di un sentiero..Figure:uomini;donne.Abbigliamento.Architetture:castello di Mirafiori.Veduta:Torino.Vegetali.Paesaggio.Oggetti:carrozze.Animali:cavalli
Lapide commemorativa in marmo bianco;immurata nella facciata della chiesa di Pozzolo;costituita da una lastra rettangolare decorata alla sommità da una croce dipinta tra foglie di alloro e quercia.Al centro della lapide i nomi dei caduti e le rispettive fototessere con cornice in bronzo disposti senza un ordine apparente..Simboli:croce;corona di alloro e di quercia
Broccato fondo raso di seta giallo cromo;opera in taffetà e trame lanciate legate in diagonale (saia).Colori:rosa chiaro;rosa;azzurro cielo;azzurro;verde menta e argento.Fili:ordito 70;trame 22 al cm.senza spolini.Rapporto del disegno cm.(?) x 47;5 ca.Cimosa:destra;cm.0;5 di seta gialla e verde.Data la limitatezza del frammento non è possibile leggere nella sua totalità il rapporto disegnativo.Un ramo reciso a sviluppo verticale sinuoso sorregge vari fiori (tulipani;melagrana;iris;garofani ecc.) foglie di varia forma e grandezza e tralci ritorti.IL fondo è ornato da motivi vegetali che seguono il disegno broccato ed eseguiti in controfondo nella tecnica taffetà..n.p
Gonfalone di forma pentagonale in raso di seta rossa con ricamato lo scudo della città di Senigallia sormontato da una corona turrita e circondato da una ghirlanda di foglie di lauro.Un gallone argentato borda il tutto;il lato inferiore è decorato da una frangia a fili ritorti dorati;fodera in raso.In alto sei passanti lo collegano all'asta metallica che lo sorregge.
Tre mezze figure di Sante;su fondo scuro verdastro.Al centro è Santa Margherita con la croce;in veste rosata e manto azzurro.A destra Santa Apollonia con il dente in mano;in abito verde e manto rosso;a sinistra Sant'Agata con un bacile con le mammelle;vestita di giallo;verde e bianco..Personaggi:Santa Margherita;Santa Apollonia;Sant'Agata.Attributi:(Santa Margherita) croce;(Santa Apollonia) dente;(Sant'Agata) mammelle.Abbigliamento religioso
Croce latina in legno verniciato con bracci lisci.Sulla fronte;in corrispondenza del settore superiore del braccio maggiore;è applicato;a mezzo di un chiodo;un cartiglio accartocciato in avorio con iscrizione su una riga.Cristo in avorio;affisso alla croce;a mezzo di perni metallici collocati in corrispondenza dei chiodi posti nei palmi delle mani e sui due piedi sovrapposti.Il volto;con gli occhi chiusi e la bocca semiaperta;è reclinato leggeremente all'indietro e verso sinistra;sul capo la corona di spine;i capelli;mossi;discendono con riccioli sino alle spalle.Il perizoma;solcato da numerose pieghe;è trattenuto da una corda annodata;i lembi ricadono lateralmente;in corrispondenza delle cosce del Cristo.Le ginocchia;convergenti;sono lievemente piegate.Testa;busto e gambe sono lavorati in un corpo unico al quale sono state montate le braccia.Sul retro;sostegno in metallo..personaggi:Gesù Cristo
Il claco appartiene ad una serie di 58 calchi eseguiti nel 1746 dalla Manifattura di Doccia da altrettanti piatti in argento che per 58 anni;a partire dal 1680;erano stati donati al Granduca il giorno di San Giovanni per lascito del Card.Pallavicino e che vennero poi fusi verso il 1800 al tempo delle invasioni francesi.Tali calchi furono donati dopo l'ultima guerra al Museo del Marchese Leonardo Ginori Lisci.Il calco in questione è il primo della serie e corrisponde al piatto donato a Cosimo III nel 1680.L'identificazione della parte centrale si ricava dagli antichi inventari.|Calco in gesso di un piatto in argento.Bordo con figure femminili;mostri marini e putti.Al centro;un festone rialzato di foglie e putti;entro il quale si trovano un vecchio disteso con cornucopia;una figura femminile seduta con cornucopia e un putto che l'incorona;lontano;un torrione e una scogliera.Tra il bordo e il festone una fascia con divinità marine e mostri marini;figure femminili.
iniziale fogliata grande con figure e caudata S (Salve sancta parens);rubr.A purificatione usquam ad adventum.Officium.La figura della Vergine si erge al centro del fondo della lettera secondo un'iconografia canonica che prevede l'uso di proporzioni gerarchiche tra i personaggi rappresentati;dove la Madonna è decisamente più grande dei frati domenicani inginocchiati e abbracciati dal manto della Vergine.Quest'ultima indossa una veste rosa panneggiata seguendo linee verticali e parallele che sottolineano la monumentalità della figura;i capelli sono coperti dal maphorion e l'aureola è definita da puntini bianchi..Personaggi:Madonna;frati domenicani.Abbigliamento:pellanda;mantello;maphorion.Abbigliamento religioso:vesti domenicane.Animali fantastici:(nel fregio) due uccelli.Animali:(nel fregio) farfalla.Fiori:(nel fregio) fiordaliso
tavolo su zampe tronco piramidali con strozzatura in alto decorate da fregi fogliacei e floreali e base di appoggio del piano a fascia con motivi decorativi a voluta a rilievo;in oro su fondo bianco;piano del tavolo in marmo verde antico decorato da una cartella centrale circondata da panoplie entro una fascia decorativa di cartigli di pietre colorate..n.p
base mistilinea con gradino traforato;motivi floreali intervallati da simboli "HIS".Il nodo ovoidale;presenta sei piccole sfere dove vi sono delle immagini di Santi;contenuti in volute e fiori.La teca Ë esagonale;con terminazione a cupola;su quest'ultima s'eleva una croce e prendono forma motivi decorativi a volute e fiori.All'interno di piccole applicazoni si colloca il simbolo eucaristico "HIS";la data d'esecuzione e un calice sormontato da una patena con l'ostia.
Dipinto raffigurante "La Certosa di Calci" corredata di cornice.Veduta del lato destro della Certosa e dell'interno del piazzale.Sul prato rovine di elementi architettonici.Alcuni personaggi percorrono i viali verso l'edificio.Colori:paesaggio;celeste;verde;giallo;rosa.Fabbrica:bianco;ocra;grigio e bruno.Larga fascia nera in basso e cartellino con iscrizione.
L'oggetto presenta su due lati un piccolo bordo riportato di rifinitura mentre gli altri sono cuciti tra loro ma scoperti.Su un angolo vi è una piccola nappa.Nel lato anteriore inferiore è presente un'etichetta che riporta:"donò l'Arc.Antonio Parazzi".Non presenta il numero di inventario.Cuoio modellato fino ad ottenere il decoro e poi dipinto.Retro dipinto o impresso a fuoco tramite stampini..Decorazioni:nel dietro della fodera si vede un motivo geometrico a griglia quadrangolare;nel davanti un ovale contenente la figura di Santo martire e intorno volute di tulipani;peonie;garofani e gigli.Attributi:(Santo) corazza d'oro;manto rosso e palma del martirio
Lapide iscritta decorata posta a ricordo dei Caduti di Collepino nel corso della prima guerra mondiale.La lapide è sormontata da una lampada votiva ed è costituita da una lastra quadrangolare sulla quale sono incisi i nomi di 6 Caduti.Ai lati due pilastrini;con decorazioni a rilievo e con incise le date di inizio e fine della guerra.Al centro;corona con foglie di quercia (a destra) e di alloro (a sinistra) con all'interno un elmetto;sormontata da un fascio littorio ed appoggiata ad una baionetta ed una bandiera incrociate tra loro.Sul pilastrino sinistro:due rami di palme legate in basso da una corona;in alto lo stemma del Comune di Spello;costituito da due leoni rampanti ai lati di una torre.Sul pilastrino destro:due rami di palme con in alto lo stemma del Comune di Perugia costituito da un Grifo rampante..Trofeo d'armi;Stemma comunale di Spello;Stemma comunale di Perugia
Lampasso lanciato e broccato.Ordito di fondo in seta rossa;2 capi;S;riduzione 70 ca.fili a cm.Ordito di legatura in seta color arancione;2 capi;S;riduzione 36 inserzioni a cm.Trame lanciate in seta bianca;3 capi;STA;riduzione 32 inserzioni a cm.Trame broccate d'argento dorato filato su anima di seta gialla;S;riduzione 30 inserzioni al cm.Costruzione del tessuto:fondo raso da 5 faccia ordito prodotto da tutti i fili di fondo e da tutte le trame lanciate che sul retro sono legate in diagonale S dall'ordito di legatura.Opera per trame lanciate e broccate legate in diagonale;3 lega 1;direzione Z dall'ordito di legatura;e posano sul fondo raso che determina anche il contorno dei motivi.Tessuto con telaio a tiro;lavorazione diritto sotto.Cimosa destra non completa;si notano fili bianchi.Rapporto disegno cm.38;5 x 22;5.Motivo ogivale sovrapposto a doppia punta che si sviluppa in orizzontale e si ripete in verticale a scacchiera.L'ogiva è data da una cornice che al centro accoglie un tralcio fiorito.Al centro di ciascuna maglia è una foglia polilobata contornata da piccole foglie e al centro tre tulipani e foglie su stelo reciso.La foglia è contornata da un tralcio fiorito.Sempre dalle foglie polilobate partono due rami a scacchiera..n.p
L'esecuzione delle storie del Battista nel chiostro dello Scalzo riprese nei primi anni del terzo decennio del Cinquecento.La "Danza di Salome'" (1522);la "Decollazione del Battista";la "Presentazione della testa del Battista";la "Speranza";la "Fede" e l'"Annuncio a Zaccaria";tutti del 1523;costituiscono una sequenza eccezionale dove si manifesta una nuova fase del linguaggio di Andrea;di un respiro più grandioso;di una drammaticità più icastica;di un equilibrio più rigoroso.Il riferimento inevitabile all'esempio di Raffaello e' assorbito dalla potente originalità di queste scene;che nel monocromo accentuano l'effetto di monumentalita' statuaria.L'affresco ha due disegni preparatori per le figure dell'arcangelo e della donna ammantata in primo piano a sinistra della composizione;conservati a Madrid presso il Museo del Prado al n.2767 r.e v..
Il Monumento ai Caduti del comune di Altavilla Irpina é un bell'esempio di scultura in pietra.Sito nella piazza principale del paese;ai piedi della sede del municipio é frutto di un intervento di recupero dello stesso invaso spaziale.Infatti;in passato;il monumento era sito in altra posizione sempre nella stessa piazza.Si tratta di un complesso articolato di elementi:alla base gli elementi di recupero;proiettili e lancia bombe sono disposti agli angoli del basamento.Tre lapidi contengono i nomi dei caduti;su di un alto scalino si eleva una basamento di limitate dimensioni sul quale si erge la statua lapidea;che raffigura una donna (forse l'Italia) che stringe nella mano sinistra uno scudo.Molto bello il panneggio che avvolge la figura femminile..Allegorie-simboli:Patria.Armi:proiettili;lancia bombe
Gorbia troncoconica con modanatura alla base e nodo alla sommità;fori per il crocco perduto;bandelle corte.Orecchie lunate;salienti e acute;cuspide a sezione piatta con costola a tutta lunghezza;fili diritti fino alla punta a lingua di carpa.Asta a sezione ottagona con bullette rotonde;calciolo a brocco.
Base di candeliere;poggiante su tre zampe;a sezione circolare con scanalature.|Del candeliere si conserva purtroppo solo un frammento.Dal confronto con gli altri custoditi nel deposito e sul loro numero;si evince che essi costituivano probabilmente una serie omogenea che ornava un altare.La loro struttura;con un fusto slanciato interrotto da due nodi di raccordo;è rastremata all'innesto del piattello e assimila il fusto alla forma colonnare;determinando con una certa precisione la datazione dei vari frammenti.