davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Il monumento è situato in uno degli spazi viabilistici principali del cimitero monumentale.L'area di rispetto è costituita da una piazzola circolare mistilinea sopraelevata;alla quale si accede da quattro rampe simmetriche.Questa parte è caratterizzata da nicchie;arricchita da aiuole;panche in pietra e da una serie di urne sopraelevate ad evidenziare gli accessi.L'ara vera e propria è a pianta rettangolare e si sviluppa in altezza.Un potente basamento ad angoli arrotondati sostiene la parte centrale contraddistinta da una fascia inferiore decorata in bassorilievo da festoni di foglie di quercia e d'alloro con agli angoli delle aquile poste di guardia;a tuttotondo.La parte superiore liscia;definita da quattro fiaccole angolari reca incisi i nomi dei caduti su tutti e quattro i lati.Sopra si snoda un fregio continuo che reca frontalmente la targa dedicatoria;ai lati due scudi in ceramica e sul retro l'allegoria della morte.L'ara si conclude con un drappo che dipartendosi dalle due classiche volute;raggiunge l'apice al centro;contornando due maestosi elmi piumati.Dal lato posteriore;sulla piazzola;sotto delle piastre lapidee con anelli;si apre l'ingresso alla cripta..Animali:aquile (nn.4).;Armi (moderne):elemetti;mitragliatrice;fucili;baionette;scudi;piccone;badile;divisa;bandiere;medaglie;lancia;tromba;tamburo;proiettili d'artiglieria.(fregio frontale e laterali).;Armi (antiche):pugnali;coltelli;spade;scudi;elmi;catene;arco;frecce;faretra;lance;scudi della città.(fregio posteriore e laterali).;Simboli:teschi;aureola;fuoco;drago
Calco in gesso di statua maschile stante maggiore del vero.Il calco raffigura un giovane interamente nudo e stante sulla gamba destra;mentre l’altra è flessa e portata in avanti.Il corpo presenta una torsione verso destra;sottolineata dall’inclinazione della testa.La capigliatura è voluminosa con ciocche mosse e rigonfie;raccolte in un nodo sulla nuca.Il capo è cinto da una pesante corona d’edera.Funge da pilastrino laterale un tripode;poggiato su una roccia davanti alla quale è raffigurata un aquila;e alla colonnina centrale si avvolge un pitone.L’iconografia della statua è quella dell’Apollo Liceo;a cui è aggiunto il ritratto di Antinoo.L’opera originale;da cui deriva il calco;è oggi conservata al Museo Archeologico di Tripoli;ritrovata nelle terme adrianee di Leptis Magna.Il pezzo è datato intorno al 130 d.C.circa;il ritratto di Antinoo è inserito nella testa originaria della statua
Il supporto è costituito da un’unica asse lignea;dipinta su entrambi i lati.Le cornici;non del tutto originali;sono intagliate a parte e inchiodate al supporto.Il disegno preparatorio è a incisione;con compasso per le aureole;con riga e squadra per la cornice perimetrale e a pennello con colore bruno per delineare le figure.Su entrambi i lati la lamina d’oro è applicata a guazzo su bolo rosso sui fondi;mentre è stesa a missione sui dettagli delle vesti.In epoca ignota è stata completamente raschiata dallo sfondo del verso la preparazione a bolo.La lamina d’argento è a guazzo su bolo rosso e forse meccata sul pastorale e sulle chiavi di san Pietro;sulla mitria di sant’Ercolano;sullo sfondo di Perugia e sulle cornici.Le decorazioni del fondo oro sono eseguite a bulino.La tecnica di esecuzione è la tempera e le pennellate sono stese a corpo.Le cornici erano dipinte con motivi di colore rosso e blu.La decorazione della cuspide nel lato con san Pietro è andata perduta e i frammenti che rimangono non sono più interpretabili (cfr.Garibaldi;2015;pp.209-210)..Personaggi:San Pietro;Sant'Ercolano
Questa splendida opera e' la piu' famosa tra le tante porte intarsiate e ancora conservate nel Palazzo Ducale.E' collocata nel passaggio dalla 'Sala degli Angeli' al 'Salone d'Onore' ed e' incorniciata da un portale in pietra scolpita;dipinta e dorata che riporta i ritratti di Fedrico e del figlio ancora bambino;Guidubaldo da Montefeltro.La porta e' divisa in quattro settori:nei due superiori sono raffigurati Apollo e Minerva;su probabile disegno di Sandro Botticelli;mentre nei due riquadri inferiori sono rappresentati palazzi classici che testimoniano le speculazioneriori sono rappresentati palazzi classici che testimoniano le speculazioni prospettico-architettoniche dei maestri attivi presso la corte urbinate nella seconda meta' del '400.|La porta;a due battenti;e' riccamente intarsiata sul lato della Sala degli Angeli;mentre in quello del Salone d'Onore presenta ad intaglio dei rosoni lignei.Nella parte alta del lato ad intarsio sono raffigutati entro nicchie a conchiglia Apollo e Minerva (Apollo impugna uno strumento a corda con archetto e calpesta un drago;Minerva tiene una lancia con la punta rivolta verso il basso e uno scudo).Nella parte inferiore compaiono due palazzi in scorcio su una pavimentazione prospettica;in lontananza appare un paesaggio collinare.Un fregio;sempre ad intarsio;incornicia tutte le raffigurazioni e contiene simboli ed onorificenze feltresche:aquila;ermellino;chiavi pontificie;tiara papale;fiammelle;granata;struzzo;ordine della giarrettiera;collare dell'ermellino e stemmi dei Montefeltro.e della giarrettiera;collare dell'ermellino e stemmi dei Montefeltro.
Fronte di sarcofago di grandi dimensioni.Le strigilature inquadrano una zona centrale in cui Ë;in alto;un medaglione con la copppia di defunti:a destra la figura maschile con toga fornita di tabulatio;a sinistra la figura femminile;vestita di chitone e manto disposto sul fondo a forma di arco.I capelli sono stirati sul capo e raccolti sotto la nuca.Il medaglione Ë retto da un efebo in ginocchio.Sul retro vi Ë lo stemma di Mons.Mario Bolognini (1561-1605).|La lastra servÏ per ricordare l'opera di restauro del Seminario Arcivescovile da parte di Mons.Bolognini;fu collocata a sinistra dell'antica cappella;in fondo all'ampio corridoio.Nel 1952 fu rimossa e trasferita nel Museo del Duomo.I busti della coppia dei defunti riportano alla seconda met‡ del sec.III d.C.
L'opera;già citata dalle fonti (Anonimo Magliabechiano;1537-42;A.F.Doni;Vasari);secondo il Poggi (1907) fu eseguita in occasione delle nozze Agnolo Doni-Maddalena Strozzi.Lo stesso studioso scoprì lo stemma Strozzi con le mezzelune tra i fastosi intagli della cornice.Il Bocchi (1591) lo ricorda ancora in casa Doni di via S.Niccolò.Il tradizionale tema della Sacra Famiglia viene interpretato dall'autore in modo anticonvenzionale ed ermetico;oltre che per il generale impianto compositivo;per la presenza dei "nudi";che ha comunque un suo precedente iconografico nella "Sacra famiglia" del Signorelli;conservato agli Uffizi;dove compaiono quattro giovani atleti derivati dalla classicità.La particolare resa del tema fu interpretata in chiave pietistica fino al Seicento;quindi in chiave naturalistico-familiare (Giuseppe passa il Bambino a Maria che ha terminato la sua lettura);tesi accolta da alcuni critici moderni (cfr;de Tolnay;1943;1960).Altri ci hanno scorto intenti allegorici:la madonna come il simbolo della chiesa;i nudi come figure profetiche;i nudi come "atleti della virtù secondo il concetto neoplatonico della nudità atletica come lotta alla vita non attiva;o anche i nudi come "fauni di un'orgia dionisiaca" simboli della paganità contrapposti ai personaggi in primo piano che compendiano il Cristianesimo:o anche le varie eta' dell'uomo;gli ignudi come efebi pagani;in contrasto le figure in primo piano.O ancora una allusione ai proprietari originari dell'opera poiché Maria starebbe chiedendo a Giuseppe che le "doni" il figlio;i nudi come richiamo alla vita primordiale;infine i nudi identificati come simbolo dell'umanità 'ante legem';Maria e Giuseppe dell'umanità 'sub lege' ;Gesù dell'umanità 'sub Gratia'.Unico dipinto su tavola certo di Michelangelo giunto a noi;per molti critici si colloca dopo il Tondo Pitti del Museo Nazionale del Bargello di Firenze e il Tondo Taddei della Royal Academy di Londra;entrambi in marmo;per la sconvolgente articolazione dello spazio prospettico;piu' ancora che per il tortile andamento serpentinato della figura di Maria;l'opera e' veramente da considerarsi un punto di partenza del Manierismo:come ha fatto notare il Ragghianti nella sua opera cinematografica su Michelangelo (1964) la struttura del dipinto rileva che "l'esedra ove risiedono gli ignudi del fondo giace su una superfice prospettica diversa e con un punto di fuga ribassato rispetto al piano di posa delle figure principali e il muricciolo sotto Giuseppe;che ha il compito di celare il divario.Che l'artificio venisse suggerito dal posto destinato alla tavola appare molto probabile;e il rigore con cui notoriamente si collocavano le opere artistiche nelle dimore fiorentine rafforza l'eventualita'" (Camesasca 1966).Del dipinto esistono numerose copie e incisioni:al Fogg Art Museum;Cambridge;USA si trova una copia di formato rettangolare di un anonimo fiammingo;a Firenze in collezione privata una copia di Francesco Bachiacca e al Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi sono conservate delle incisioni del XIX secolo (n.10024).
Il soffitto dell'ambiente si compone di due travi di sostegno parallele alle pareti nord e sud (di cui è possibile vedere le estemità tramite lo smontaggio del pavimento);di travetti paralleli alle pareti est ed ovest e di pannelli lignei di dimensione variabile dipinti con rami e foglie di diverse tipologie di piante a simulare un pergolato su uno sfondo azzurro.Su tutti gli elementi del soffitto è applicata una decorazione in carta dipinta:sui travetti un motivo di conchiglie sulle facce laterali e un motivo di perle intrecciate simili a fiori sulla faccia inferiore;sulle travi motivi di rocce e sui pannelli motivi di perle e ciottoli ovali alternati lungo il bordo perimetrale;in modo analogo ad una cornice..Vegetali:vite;felci;alberi;pesco;fiori;fior di pesco.Decorazioni:conchiglie.Oggetti:ciottoli;perle;rocce
Il cammeo;ammirato soprattutto per la rarità della dimensione e la bellezza della pietra;piuttosto che per la qualità dell'incisione (cfr.Zobi 1853;p.51);compare citato negli inventari a partire dal 26 giugno 1700;quando l'opera fu mandata al custode della Galleria degli Uffizi;Sebastiano Bianchi;dentro una custodia di teletta dorata.L'incisione fu creduta opera di due autori diversi:il primo avrebbe eseguito verso la metà del Cinquecento la "Strage degli Innocenti";il secondo;avrebbe inciso il retro con la "Fuga in Egitto" più tardi;verso la metà del secolo successivo.Pur lasciando aperto il problema;ci sembra che il cammeo possa essere stato inciso da un unico artista;forse di origine tedesca;attivo tra la fine del '500 e l'inizio del '600.Ci sembra calzante il confronto con una placchetta bronzea con "Il ratto delle Sabine" dei primi anni del XVII secolo conservata presso Bowdoin College (A.S.NORRIS-I.WEBER;"Medals and Plaquettes from the Molinari Collection at Bowdoin College";Brunswick (Maine) 1976;p.113;n.385).La cornice;in oro smaltato ad arabeschi in stile francese;venne attribuita per la sua bellezza da Tommaso Puccini a Benvenuto Cellini;o alla sua scuola;si può considerare coeva all'incisione;per il persistere di motivi manieristici nel corso del primo Seicento.|Cornice tubolare in oro;smaltato sul davanti;con volute terminanti ai quattro vertici con elementi decorativi:in alto una testa di cherubino;in basso un mascherone;ai lati due gigli.
Il monumento è collocato al centro della piazza;circondato da una zona verde con cipressi.Di forme classicheggianti;a pianta rettangolare;presenta un basamento svasato con soprastante podio modanato sul quale si staglia un colonnato sostenente la trabeazione con frase esortativa.Addossata anteriormente al centro;su un proprio podio;è collocata l'ara con bassorilievo che rappresenta una madre e/o moglie sofferente sulla tomba del caduto.Da dietro l'ara emerge la cuspide di una stele decorata in bassorilievo da un ramo di palma con croce latina bronzea superiore.Sulle facce del podio;ai lati dell'ara;sono incorniciate le due lapidi in marmo bianco con i nominativi dei caduti di entrambe le guerre mondiali.Le colonne in granigliato rosso;con base e capitello corinzio;sostengono l'architrave con cornice ad ovuli;sul quale vigilano alle estremità due sculture di aquila ad ali semiaperte.Il monumento è realizzato quasi completamente in granigliato cementizio..Uccelli rapaci:aquile.(nn.2).;Figura:madre e/o vedova.Abbigliamento:abito lungo.Oggetti:elmetto;baionetta
Il busto di fanciullo giunse nelle collezioni statali nel 1865 dall'Ospedale di S.Maria Nuova.Non sappiamo niente della originaria provenienza e possiamo solo dire che il busto rientra in quella produzione assai tipica a Firenze tra anni Sessanta e Settanta di ritratti a tutto tondo;in terracotta e marmo;di bambini.Soggetti;spesso nelle vesti di San Giovannino e Gesù Bambino;realizzati spesso con finalità simboliche ed edificanti introdotte dalla predicazione del Beato Giovanni Dominici domenicano.Il busto in esame;ad eccezione del Bode che lo identificava con un busto di Gesù Bambino di Luca della Robbia;è sempre stato riferito dalla critica ad Andrea della Robbia tra 1465 e 1470.All'artista riconduce;come nota Giancarlo Gentilini;la verosimiglianza naturalistica e l'attenzione alla resa introspettiva psicologica e sentimentale;nonchè la scelta coloristica delle vesti.Il Gentilini ipotizza che il fanciullo robbiano del Bargello potesse fare originariamente coppia con il ritratto di una bambina;attualmente in collezione privata;come suggeriscono gli sguardi convergenti delle due figure.
Secondo le Memorie di Matteo Valerio;"l'anno 1492 mastro Giovan Cristoforo Romano scultore fece l'arca o sia sepolcro dove sono scolpite le historie del duca Galeazo et durò le spese sino al 1497 d'acordio L.8000 et L.100 di donativo" (R.Battaglia;Le 'Memorie' della Certosa di Pavia;in "Annali della Scuola Normale Superiore di Pisa";XXII;1 (1992);p.125 e nota 118).Ai lavori dovettero poartecipare diversi collaboratori;tra cui Benedetto Briosco;il cui nome compare sulla statua frontale della Madonna col Bambino.Il monumento in origine doveva trovarsi dietro l'altare maggiore;sostituendone uno più antico;per poi approdare all'odierna collocazione entro il 1515.Sono opere di Bernardino da Novi il sarcofago a terra e le due statue di Virtù che lo affiancano;aggiunti nel 1562 (L.Marchesi;Da Bernardino da Novate a Bernardino da Nove;scultore al mausoleo di Gian Galeazzo Visconti nella Certosa di Pavia;in "Arte Lombarda";102-103 (1992);pp.74-76).Come rilevato da Marchesi (Ibidem);la vicinanza tra Bernardino da Novi e Galeazzo Alessi rende plausibile una vaga testimonianza manoscritta che riferisce il progetto del sarcofago a un "Mastro Galezo Peregrino" (R.Battaglia;Le 'Memorie' della Certosa di Pavia;in "Annali della Scuola Normale Superiore di Pisa";XXII;1 (1992);p.188);molto probabilmente da identificare nell'Alessi.
Calco in gesso dall'originale in marmo dell'altare della Certosa di Pavia eseguito da Carlo Campi per l'Esposizione d'Arte Sacra di Torino nel 1898.Il rilievo costituisce una testimonanza importante all'interno del complesso certosino.L'originale in marmo;iniziato nel 1396 e consacrato nel 1497;fu infatti tolto dalla Certosa nel 1567 e trasportato nella chiesa parrocchiale di San Martino a Carpiano;piccola località situata tra Milano e Pavia;un tempo possedimento agricolo della Certosa;dove ancora oggi è inserito entro un coronamento settecentesco.Il calco riporta tutte le otto formelle dell'originale:sulla fronte sono tre rilievi con le storie di sant'Anna e san Gioachino;sul retro altri tre rilievi con le storie di Maria:la Nascita della Vergine;la Presentazione al tempio e il Transito della Madonna;mentre sui fianchi sono raffigurati:lo Sposalizio e l'Incoronazione della Vergine.
Fino all'8 dicembre 2004;quando comparve da Sotheby's a Londra;non si conosceva nessuna veduta dipinta derivata da questo disegno.Si trovava in una collezione inglese ed era proprio quel genere di immagini di Roma che il "granturista" anglosassone cominciava ad acquistare tra il secondo e il terzo decennio del Settecento.La Veduta del Vaticano e' presa dalla strada di porta Angelica;all'altezza dell'attuale piazza Risorgimento.La via si vede di prospetto sulla sinistra del disegno e termina in fondo con gli archi della porta.A sinistra;dietro le mura;l'ospedale di Santo Spirito;l'obelisco di piazza San Pietro e le statue del portico berniniano;dietro;l'obelisco di villa Cesi.Al centro i palazzi vaticani;la cupola di San Pietro;il Belvedere con la parte posteriore del nicchione;a destra il torrione rotondo dei giardini vaticani.
Il recto della bandiera è in velluto di seta tagliato ad un corpo color arancio con una croce in raso di seta avorio;realizzata con la tecnica del ricamo ad applicazione;corrono internamente ed esternamente una coppia di galloni in oro filato;di cui quello interno di altezza maggiore e posto sui 4 lati;mentre quello esterno corre solo su 3 lati.Lo stesso decoro contraddistingue anche il verso della bandiera;in raso di seta avorio con il monogramma C.A.sormontato da corona ricamato in filato metallico e lamellare.Una frangia con briglie in canutiglia corre sui tre lati.Presenti otto ganci per l'appensione all'asta.Cravatta in raso di seta color avorio e blu;rifinita con frangia con briglie in canutiglia e gallone in oro filato;postoi lungo il bordo..soggetto assente
E' stato il Gould (1970) ad indicare che il dipinto di Raffaello copiato da Tiziano non è quello conservato agli Uffizi (Inv.1890;n.1450);ma quello conservato alla National Gallery di Londra.Nei depositi di Palazzo Pitti (Inventario Oggetti d'Arte n.477) si trova un altro ritratto;ritenuto più tardo e di scuola raffaellesca.I dipinti;quello degli Uffizi e i due di Pitti provengono;assieme ad un cartone riproducente le fattezze di Giulio II (Galleria Corsini;n.148) tutti dall'eredità di Vittoria della Rovere.A Pitti il dipinto si trovava nel 1723 nella "sala dell'udienza privata";nel 1793 nella "sala di Marte";nel 1798 nella "sala di Giove".Nel 1819 era nella "sala di Saturno";nel 1888 nella "sala di Marte";dal 1906 si trova nella " sala di Venere".E' stato Venturi (1891) ad aprire la strada per un riconoscimento a Tiziano;attribuzione confermata anche dalla critica moderna (Catalogo Palatina;2003).
Alla fine del giugno 1694 il misuratore ed estimatore Generale Tomaso Sevalle;assistito dall'Ingegnere Lanfranchi e del Consierge Lorenzo Lanieri [?];procedeva alla verifica dei lavori eseguiti dal capo mastro Giacomo Berra alla "Vigna di madama la duchessa Reale".Tra i lavori è già segnalato il rapezzamento di "tre lesene di mattoni dentro le Grosse dietro della fontana [d'Apollo]" [ASTO;Camerale;Art.201;reg.32;1694-1695;ff.53r.-60r.].||Le pietre rosa sono di un corallo rosato piuttosto difficile da trovare.Le integrazioni sono state eseguite con materiale di recupero.Le pietre in origine erano sistemate di piatto;in modo simile ad un mosaico.Quelle integrate si differenziano sia per le dimensioni maggiori che per il modo;quasi casuale;con cui sono fissate alla superficie.In questo caso si è scelto di restaurare il restauro precedente;utilizzando malta e grassello senza l'impiego di cemento.Tutte le mancanze sono state completate;integrando con malte di calce massello.||Nel corso di un precedente intervento i mursi della parte inferiore della grotta erano stati ricollocati con l'impiego di cemento grigio.|Decorazione composta da partiti decorativi geometrici a mosaici;conchiglie e pietra calcarea.
Prova di ricamo eseguita su taffetas di seta rosa:bocciolo centrale in filati di cotone sui toni del celeste e del blu (punto pittura) su fondo lumeggiato in oro filato (punto posato);inserito all'interno di incorniciatura ogivale in oro frisé;oro filato (a più capi);oro riant (su anima gialla) e doppio torciglione in seta gialla e oro riant;a più capi (punti posato;erba;sbieco);ai lati del bocciolo;tralci frondosi con bacche;in filati di cotone sulle tonalità del verde;oro riant e applicazione di perline metalliche argentate sfaccettate (punti erba;passato);lungo il margine inferiore;decoro a motivi geometrici in filati di cotone sulle tonalità del celeste e del rosa (punti passato;posato).Profilatura esterna in oro riant su anima gialla;a più capi;fissato a punto posato..n.p
Con altri artisti presenti in Biblioteca nazionale (Cannilla;Carchietti;D'Eugenio) Augusto Vanarelli condivise negli anni Sessanta l'esperienza del Gruppo strutture visive;realizzando alcune esposizioni collettive di cui forse la piu' ricordata;tra Napoli;Firenze e Roma fu Strutture visive .Il suo cammino s'incontra anche con quello di Oreste Dequel;la cui prima personale romana;nel 1962;si tenne presso la galleria Anthea;di proprieta' dello stesso Vanarelli.La ricerca sulla percezione dell'oggetto artistico e' il fil rouge della produzione di questo artista;che si distacca però dai compagni di strada per una versatilita' ancora maggiore;dedito non soltanto alla pittura e alla scultura ma anche all'architettura d'interni e al design.D'altra parte;coerentemente alle istanze dell'arte visivo-gestaltica;Vanarelli non abbandona mai la consapevolezza della pura progettualita' del fare artistico:progetta pezzi unici;e la serie dei Dipinti ripetibili o quella dei Multipli per l'arredamento rispondono all'idea "di serialita' delle opere (appunto;moltiplicabili;non nel senso della copia ma nella replica esatta dello stesso oggetto)".Nel 2010-2011 la Biblioteca nazionale ha ospitato in un'esposizione l'ultima produzione di Vanarelli:i Geometrici filtrati;una serie di quadri caratterizzati da forme geometriche dai colori vivaci ricoperti da una lastra di metacrilato che ne varia le tonalita'.La Farfalla;la cui figura scaturisce dall'iterazione di forme curvilinee essenziali;ci restituisce in alcuni dettagli  la sottile lastra mobile dell'occhio;i punti di saldatura a vista  la componente di inventiva e insieme di artigianalita' che contraddistingue l'artista.Stato di conservazione:buono.
Si tratta della cornice sormontata da lunetta che racchiude due tele dipinte ai lati della nicchia con la statua di S.Antonio Abate.In alto;al centro della lunetta;una piccola tela raffigura la Madonna seduta con il Bambino in braccio.E' protetta da vetro.I due dipinti verticali costituiscono la cornice della nicchia con la statua di S.Antonio;essi rappresentano una santa monaca servita in piedi che nella mano sinistra tiene il giglio;e un santo monaco servita col giglio posato a terra;sul capo una fiammella e dinnanzi a lui una candela di cera.La cornice è intagliata a catena di gigli marini;la lunetta è interamente occupata da girali con al centro un'anconetta a due testine di cherubini che racchiude l'immagine della Madonna con il Bambino..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;santi serviti.Attributi:(santi) giglio;fiammella;candela
tavola con cornice dorata in legno.|Dai depositi del Museo Nazionale di San Matteo;il ritratto è stato recuperato ed identificato con quello indicato nell'inventario dei beni di Casa Reale come "ritratto di principessa con principino" di "autore ignoto".Si tratta;in realtà;di una versione piu recente del ritratto di Eleonora da Toledo col figlio eseguito da Bronzino ed attualmente conservato agli Uffizi.Nel dipinto in questione;come ha notato Karla Langedijk (1981);Eleonora appare piu robusta e vestita in modo differente;mentre il figlio;identificato come Francesco;sembra avere circa otto anni.Quest'ultima osservazione daterebbe il dipinto al 1549.L'abito di velluto cremisi indossato da Eleonora nel ritratto è molto simile;se non addirittura lo stesso;a quello cinquecentecso esposto anch'esso nel Museo Nazionale di Palazzo Reale a Pisa (inv.1545);proveniente dalle collezioni pubbliche in cui era confluito in seguito alla soppressione del convento di San Matteo dove;con tutta probabilità;era servito per vestire una statua lignea della Vergine.Nelle Medicee Ricordanze Generali di Guardaroba si trovano note di acquisto per velluti e guarnizioni in tutto e per tutto simili a quelli utilizzati per confezionare l'abito esposto nel museo pisano.Dai documenti emerge poi la predilezione della granduchessa per abiti di quella foggia;lavorati addirittura dal Bacchiacca alla fine degli anni quaranta del Cinquecento.Infine;lo stretto legame tra i Granduchi ed il convento di San Matteo;da cui proviene l'abito insieme ad altri;non fa che avvalorare l'ipotesi di una relazione con quello indossato da Eleonora da Toledo nel ritratto fatto da Bronzino.