davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Rotella in ferro cesellato e inciso;con tracce di ageminatura.Orlo a tondino seguito da una fascia quasi piana con elementi decorativi;interrotti da quattro formelle contenenti immagini allegoriche.Il campo convesso centrale;delimitato da una treccia a rilievo;si presenta istoriato.Dall'interno sono visibili dei rivetti in ferro.Dell'imbracciatura restano solo i sei fori dei rivetti;due chiusi da stagno..Allegorie-simboli:frutti;trofei;mascheroni;puttini.Personaggi:guerrieri;cavalieri;donna.Armi:elmo;bastone di comando;asta.Abbigliamento.Architetture:città
L'opera Ë costituita da tre pannelli realizzati in tre diversi stili e tecniche.La materia del primo pannello in metallo richiama alla mente il magma bollente;mentre nel pannello centrale l'immagine appare forzatamente cancellata e prevale una gestualit‡ astratta.Nel terzo pannello figure vestite a festa ma prive di occhi.|David Salle trae spunti stilistici sempre diversi lasciando che pi˘ linguaggi convivano nei suoi dipinti.L'opera fu esposta nel 1984 ad Ercolano a Villa Campolieto;dal 28 marzo all'11 maggio 1987 nel Grand Palais di Parigi e nel 1992 alla Reggia di Caserta.
Monumento costituito da obelisco in granito rosa sormontato da lanterna con faro e decorato alla sommità da motivo in bronzo a corona di alloro.Alla base dell'obelisco è presente un gruppo bronzeo con figura femminile allegorica della Vittoria e figura femminile che piange;accompagnata da un bambino.Sul cippo su cui si eleva l'obelisco è presente anche un grande festone in bronzo con foglie di alloro;lateralmente affisse targhe in bronzo con elenco di caduti durante la prima guerra mondiale.Una targa apposta sul fronte ricorda anche i caduti della seconda guerra mondiale.Il monumento è circondato da aiuola cinta da cancellata in ferro..Figure:donna;bambino.Allegorie-Simboli:Vittoria.Attributi:statuetta della Vittoria
Riduzione ordito 9;5 fili cm.;riduzione trame 16 fili cm.Il santo è raffigurato a mezzo busto;rivolto verso destra;con le mani giunte e con lo sguardo al cielo;ha l'aureola e indossa l'abito vescovile.Colori:marrone in più sfumature;bianco;beige;rosso..Ritratti:San Carlo Borromeo.Abbigliamento
Il racconto è dettagliatamente descritto dal Torelli.La vicenda è mitigata dalla statuaria immobilità delle figure che stanno introno al malcapitato.Ascrivibile stilisticamente e per motivi cronologici ad un pittore della maniera di Mola..|La scena tratta della Madonna che salva Battista Olivo da Toscanella ammaccando le palline della'archibugiata a lui data.L'uomo;inginocchiato;vestito di nero;con il cappello nella mano sinistra;probabilmente il committente;guarda verso la brutale scena in cui Battista Olivo viene assalito da sei uomini tutti armati con bastoni;e tutti ritratti nell'atto di colpire
spallaccio composto di sette lame;di cui la terza su tutte e formante un'ala;al sommo della prima una fibbia per il fissaggio della goletta;nell'ultima un intaglio per il chiodo a voltare del mezzo cannone;i bordi esterni delle prime tre e dell'ultima lama sono cordonati e lavorati a tortiglione;nella prima sono accompagnati da una fila di ribattini;gli altri bordi visibili sono accompagnati da una doppia profilatura;come la sporgenza dell'ala;mezzo cannone superiore girevole a canala su quello inferiore.
dipinto a olio su tela raffigurante una contadina in piedi;che sorregge c on entrambe le mani un fascio di legna poggiato sulla testa.La donna;ve s tita di nero;è vista di fronte;in mezzo ad una stradina sterrata fian c he ggiata;a destra e a sinistra;da scrinali alberati.Sullo sfondo alt e mon tagne azzurrate;contro un cielo;visibile nell'estrama parte superi or e de lla composizione;solcato da cirri rosati.|Nel 1923;in occasione della traslazione della salma di Mario Puccini nel famedio di Montenero;Paolo Fabbrini;noto collezionista cittadino;manife sto la propria soddisfazione per la decisione presa dall'Amministrazione c omunale;donando un'opera dell'artista affinchè fosse esposta al Museo.U na commissione formata da cafiero Filippelli;Giovanni March;Renato Nata l i e mario Cocchi scelse il quadro 'Fascinaia';senza dubbio rappresentat iv o dell'arte del maestro.
La prima anticamera detta Salone di Alessandro è il punto di raccordo tra l'Appartamento nuovo e quello vecchio;affaccia sul balcone sovrastante l'ingresso principale del palazzo.Alle pareti tra due cornici di marmo bianco intagliato di Carlo Beccalli sono custoditi a destra di Camillo Guerra "Carlo III alla battaglia di Velletri" e a sinistra di Gennaro Maldarelli "Carlo III nell'atto di affidare la reggenza al figlio Ferdinado IV".Nel 1787 Mariano Rossi eseguì l'affresco della volta raffigurante "Il matrimonio di Alessandro e Rossane".Le sovrapporte sono bassorilievi con episodi della vita di Alessandro eseguiti da Tito Angelini e Gennaro Calì tra il 1846 ed il 1847 e raffigurano "Filippo il Macedone affida il giovane Alessandro ad Aristotele";"Alessandro doma Bucefalo";"Alessandro copre il corpo di Dario";"Iassile offre ad Alessandro tutti i suoi averi";" Alessandro e Pizia";"Alessandro consegna il suo testamento".Il camino è di Carlo e Giovanni Beccalli.
Il parato;composto da 2 pianete;2 borse e 2 manipoli;è realizzato in damasco di seta ecru broccato con due tipologie di oro filato;avvolte su un'anima gialla.Sullo sfondo si dispongono a scacchiera;ma con andamento contrapposto;rose dorate;realizzate con le trame broccate;e mazzetti di margherite ottenute con l'armatura damasco.I pezzi del parato;ad esclusione delle croci della borsa e dei manipoli;presentano galloni in oro filato e seta gialla coordinati in due altezze;ornati con un disegno formato da foglie di quercia intervallate da fiori a 6 petali.Il gallone più alto presenta entrambi gli orli smerlati;quello più sottile ha solo un orlòo smerlato.I pezzi sono foderati con raso di cotone giallo.
Il soffitto è scandito trasversalmente da travi che intersecano perpendicolarmente travature più sottili.Queste sono state verniciate in grigio chiaro;le altre hanno un piccolo ramo dorato su fondo grigio.I riquadri determinati dall'intersecarsi dei travi sono a fondo blu;con dipinto un elemento simile ai rosoni al centro dei lacunari;ma di sagome romboidali.
Il busto ubicato a sinistra della seconda cappella di sinistra raffigura forse un apostolo che sporge dal cerchio che lo incornicia con capelli a ciocche che ricoprono la fronte e le spalle;barba e baffi.Il busto a destra del semipennacchio della prima cappella di sinistra indossa una veste marrone e nera ed il viso è munito di barba e baffi.
La statuetta si trovava nell' ex convento degli Olivetani a Montemorcino Nuovo dove già nel 1813 erano stati riuniti insieme all'Università;i Musei di Antiquaria;Anatomia;Storia Naturale;Botanica;Pittura e Scultura;ma se ne ignora la più antica provenienza.Nell'inventario l'opera è genericamente collocata nel sec.XVII.|Statuetta in bronzo su base lignea a campana.
Dipinto entro cornice lignea intagliata e dorata.Rappresenta una veduta del santuario di Vicoforte ripresa dal lato della strada da Mondovì.In primo piano sono raffigurati alcuni nobili cavalieri;al seguito di un personaggio su cavallo bianco che indica l'architettura;preceduti da una coppia di paggi a piedi..Figure:uomini.Abbigliamento.Architetture:santuario di Vicoforte.Veduta:Mondovì.Vegetali.Paesaggio.Animali:cavalli
Il religioso dal volto sorridente con mordida e chiara capiglatura;mezzettz rossa e veste rosso-chiaro;maniche dai polsini di pizzo bianco;sfogla un grosso volume poggiato verticalmente sullo scrittoio accanto al copricapo.In basso a destra;su alcuni fogli è tracciato il nome del porporato..Personaggi:figura di ecclesiastico.Abbigliamento:abito religioso.Oggetti:libro;calamaio
La lampada ha la singolare forma di una barca a vela;a prora e' issata la Croce;simbolo della fede;a poppa e' appesa l'ancora;simbolo della speranza.Nello scafo sono rappresentati due teschi entro una corona di alloro con nastri svolazzanti.Alla sommita';sopra il cerchio che si interseca con un triangolo;un' ape;simbolo della morte.
Plastificazione in scagliola a finto marmo.Su alti basamenti s'impostano colonne e paraste corinzie imitanti la breccia nera di Portovenere;con capitelli bianchi.Alta trabeazione composita;nei colori grigio;rosato tipo granito e bianco.Nel sommo vasi e sfere a tutto tondo..Elementi architettonici:colonne;paraste;vasi;sfere
Il piviale è realizzato con taffetas laminato ed è foderato con taffetas di seta gialla;il cappuccio è invece foderato con taffetas di seta pesca.Sul manto;in corrispondenza del clipeo;è presente un pannello di tela di lino tinto in rosa.Lo scudo;lo stolone e l'orlo del manto sono rifiniti con un merletto a fuselli in argnto filato e lamellare decorati con un motivo a valve.Il cappuccio è impreziosito con una frangia in argento filato.Sullo stolone;all'altezza del petto;sono applicati due pannelli che portano i ganci in metallo argentato:le femmine sono a forma circolare;mentre i maschi sono a forma di "U".
La croce è formata da un'asta a cui è saldata;a 175 cm.da terra;attraverso un sistema di apertura a griglia;un pezzo sul quale è saldata la vera e propria croce in lamina piatta (spessore da 4 o 2 mm.).Nella parte inferiore l'asta presenta 5 fori;che evidentemente venivano usati per insersi perni di sostegno.A 95 cm da terra è inserita una placca attualmente obliqua e non più in asse e molto corrosa che doveva servire per stabilizzare l'appoggio.Facevano parte della croce anche due elementi in ferro battuto;ora staccati;che formavano un banderuolo dsegnavento di 42 cm..
Iniziale fogliata grande con storia e caudata L (Letabitur iustus in Domino);rubr.a c.86v;In communi unius martiris.Offitium.Corpo della lettera rosa decorato con cirri bianchi e foglie lanceolate che vanno a formare la coda.Sul fondo è Cristo che posa una mano;in segno di benedizione;sul capo di un martire che sta per essere ucciso da un soldato rappresentato con la spada sguainata un attimo prima di colpire il giovane.La scena si svolge in un paesaggio aperto con montagne sullo sfondo costellate di città turrite..Personaggi:Cristo.Figure maschili:martire;soldato.Abbigliamento:corazza;elmo;tuniche;mantelli.Paesaggi.Montagne.Fiori.Armi:spada.Simboli del martirio:palma.Fiori:(nel fregio)
Lampadario a 19 lumi in ottone sbalzato.L'oggetto è composto da un corpo centrale ad anello;concavo;che presenta sulla superficie decorazioni a sbalzo e vari lumii.Dal corpo centrale partono 4 bracci metallici ricurvi verso l'alto articolati in quattro portalumi ciascuno;ai bracci multipli sono aternati 3 bracci singoli.Ciascun braccio termina con piatto metallico e bobèche.Il lampadario è sorretto da catenelle che lo collegano a una sopensione circolare in metallo fissata al soffitto tramite una robusta catena.
Al centro lapide commemorativa di forma rettangolare verticale in marmo bianco con cornice modanata in marmo grigio venato pure rettangolare;ornata in alto da corona in bronzo con ramo d'alloro;palma e quercia e sormontata da aquila con ali spiegate e stella sulla sommità;reca incisi i nomi dei caduti della prima guerra mondiale.La lapide è affiancata;sulla parete;da due reggi torce;due lapidi d'epoca posteriore recanti i nomi dei caduti del secondo conflitto mondiale e due nicchie in spessore di muro ospitanti due mortai.In basso;davanti la lapide;una fontana circoscritta da una bassa cancellata.Sulla parete sinistra in alto;sul fianco della chiesa;una piccola lapide rettangolare ricorda i caduti della guerra in Libia..soggetto assente
Calco in gesso di testa femminile.Il calco raffigura una testa femminile;interpretata come Flora.La testa presenta un volto ovale pieno e dalla chioma raccolta;suddivisa in bande di ciocche ondulate;ornata da una coroncina di fiori.La scultura originale;da cui deriva il calco della testa;è una statua femminile stante;oggi conservata ai Musei Capitolini;ma trovata a Tivoli ed ampiamente restaurata.L’opera è datata all’età adrianea;copia da un modello di IV secolo a.C
Il manoscritto di ec.173 ha due diverse numerazioni:1 a penna con numeri arabi in alto a destra sul recto di ogni carta;2 piu' tarda a lapis in numeri arabi sul recto del foglio in basso a destra.Scrittura gotica corale a colonna unica di 9 righe di scrittura e 9 tetragrammi a righe rosse con notazioni quadrate nere;specchio di scrittura 400X270mm.Legatura antica (620X400mm) in asse ricoperte di cuoio assai consunto con resti di borchie di ferro sui piatti.La maggior parte delle piccole iniziali sono campite in rosso e blu alternati;numerose lettere ornate sono andate perdute (cc.2 V;82 V;84 V;88 V;93 V;106 V;119 V;137 R;142 V;ne rimangono 13 (cc.24 R;27 V;29 R;30 R;36 R;43 R;47 R;55 V;82 R;114 R;115 R;125 R;139 R).Iniziale D(um) ornata.Iniziale chiusa in un campo blu con cornice arancione.Il corpo della lettera è rosa a motivi fitomorfi.Nello svolazzo inferiore dell'iniziale sono visibili alcuni coleotteri rossi e ocra.Posizione c.30 R.Iniziale N(ativitas) ornata.La lettera è posta in un campo blu con angoli dorati.Il corpo dell'iniziale fitomorfa e' rosso e verde.L'interno dell'ochiello è dorato.Posizione c.blu;ha corpo arancione e rosa formata da motivi fitomorfi stilizzati.Al centro della lettera è visibile una sfera colorata.
Il camino è sormontato da un lungo riquadro in pietra grigia con raffinate decorazioni in stucco all'interno;raffiguranti motivi floreali stilizzati e altri accartocciati;con due sirene che si abbracciano nel riquadro superiore sopra il quale è una ghirlanda di fiori e un mascherone al centro.Sovrasta il riquadro un vaso con due festoni laterali.
Manipolo in tessuto damascato bianco con motivi a grossi fiori e racemi vegetali;con applicazione di croci greche aguzze;che presentano motivo decorativo a intreccio;al centro delle svasature terminali e nella parte mediana.I galloni con il medesimo motivo delle croci;corrono lungo il bordo delle svasature terminali cui sono applicate frange.Fodera gialla.
Velluto cesellato;fondo raso da 5 di seta bianca.Opera in velluto riccio e tagliato;peli 45 fili a cm.di seta rossa.Altezza del tessuto 56.Rapporto del disegno cm.9x7;8.Cimosa:destra e sinistra;cm.1;5 di seta a bande verticali giallo;rosa;giallo;rosa;giallo;arancione.Motivo a sviluppo orizzontale che si ripete in verticale;ma contrapposto per direzione.Una linea ondulata suggerita da una minuta filettatura di puntolini;crea lo spazio e l'andamento a due foglie carnose as 'S';legate al centro da una barretta sinuosa..n.p
Busto a tutto tondo;con varie scheggiature e corrosioni;formato da due parti -testa e busto- diverse per soggetto e per epoca.Il bustino;non pertinente;è riferibile ad una statua di Ercole.Non vi è base d'appoggio..Ritratti:filosofo (?).Parti anatomiche:testa;busto.Abbigliamento:pelle di leone
Urna in legno ebanizzato a base rettangolare;che ha le facce della cassa e del coperchio trapezoidali;chiuse da vetri.Il telaio ligneo è ornato di applicazioni bronzee;formate da intrecci di volute a traforo;cherubini su volute collocati sugli spigoli;e due coppie di volute zoomorfe a giorno;poste sugli spioventi del coperchio.Piedi metallici a doppia voluta.
Personaggi:Santa Maria Maddalena.Attributi:(Santa) inginocchiata in un antro;penitente;con una mano sul seno in un ampio gesto di devozione;mentre con la destra tiene il crocefisso;per terra l'ampolla cesellata su di un libro chiuso;ha una veste cerulea con manto amlissimo rosso lacca.Simboli:su di una roccia sono posati il teschio;il flagello e il libro aperto.Paesaggi:sulla destra un paesaggio dalle luci radenti e in alto si apre la visione di due angeli che sollevano la sua anima verso il cielo tra gradni nimbi nuvolosi
Il leone;in posizione di attacco;sovrasta una preda.|Il leone;oggi ridotto a poco più che blocco informe di pietra;mal si presta ad un'indagine stilistica approfondita.Esso del resto trova precedenti assai rari in Abruzzo;e tutti non anteriori allo stesso XIV secolo:nella Cattedrale di Teramo (dove però non sovrasta una preda);nei portali laterali del duomo di Atri;risalenti ai primi anni del Trecento;e nelle chiese di S.Antonio a Chieti;di S.Martino a Gagliano Aterno;di S.Pietro a Coppito e di S.Angelo a Celano.Nel leone stiloforo di S.Panfilo si riscontra un processo di semplificazione e di stilizzazione;cui però si accompagna un'acuta analisi del dettaglio naturalistico;per esempio nella minuziosa descrizione della criniera e nell'evidenza della tensione muscolare della zampa che ghermisce la preda.Tale padronanza di mezzi espressivi dimostra come il Salvitti sia un artista in possesso di una certa cultura figurativa e aggiornato alle più moderne tendenze del gotico.Quanto alla preda il Bindi avanza l'ipotesi che possa trattarsi di un veltro;qui raffigurato tra gli artigli del leone alluderebbe alla vittoria del guelfismo;cioè della chiesa sui suoi nemici.
Altare sormontato da ampia ancona in marmi misti:rosa d'Arzo;verde;bianco di Carrara;sui lati due colonne corinzie di alabastro con capitelli in marmo bianco;posate su ampia base;ornata da decorazione a intarsi marmorei;rosa e verdi;su fondo bianco;ornamenti ripresi come cornice;sui vari toni di rosa e verde;a figura in rilievo;della nicchia contenente la pala e sulla parte interna del timpano.Quattro sottili paraste di marmo verde lo completano.Su alta base di alabastro sono poste le due statue di marmo.
Soffitto con grande riquadro centrale contenente dipinto di figura femminile allegorica;incorniciato da motivi a perle e palmette in stucco dorato.Intorno alla cornice fascia in stucco dorato con motivi alternati di leone rampante;ramo di pero con frutti;stella e monte a tre cime.Vele con figure femminili allegoriche alternate a unghie decorate a grottesca;sormontate da rilievi di festoni di fiori e frutta in stucco.Inferiormente alle unghie;lunette con scene figurate di paesaggi..Araldica:emblemi Peretti Montalto.Virtù cardinali.Virtù teologali.Allegorie-simboli:Fama.Soggetti sacri:storie della vita di Mosè
Il piede è elegantemente decorato con forti rilievi di gusto rococò con tralci d'acanto;quattro smalti a forma di croce portano le figure di S.Agostino e Cristo flagellato;oltre alla rappresentazione dell'Ultima cena ed a un motivo decorativo di fattura moderna che sostituisce l'originale rappresentazione di Cristo nell'orto andata perduta.Gli smalti presenti nella coppa;ugualmente decorata a forte rilievo nella parte inferiore;portano le immagini di Cristo deriso;Cristo che cade sotto il peso della croce e il Crocifisso.
Tony Cragg nell'opera "Senza titolo" espone tre sedie della vita quotidiana napoletana;attraversate da quattro grandi pietre laviche vesuviane;che sono un memento per la minaccia sempre incombente del Vesuvio.|L'opera Ë stata esposta nel marzo 1983 a Napoli;nel novembre 1983 a Boston all'Institute of Contemporary Art e nel luglio 1984 nella Villa Campolieto (Ercolano) per Terrae Motus.
Cornice in oro con due maglie.|Fino al 1838 (BSAT;ms.194) il cammeo risulta montato a giorno con filetto dentato e ornamento di filigrana attorno.Opera di non grande qualità stilistica;è avvicinabile ad altra;di maggiore pregio (inv.Gemme 1921;n.6).Numerosi i cammei nella collezione del Museo degli Argenti con questo soggetto.
piattino a parete curva su breve piede ad anello;decorato in blu cobalto sotto coperta e smalti della "famiglia verde"con la raffigurazione di un vaso con fiori di peonia;crisantemo e rami di pruno;e di un altro vaso;di una cesta con una pianta su un tavolino;della perla-gioiello "zhu" e di due libri "shu";all'esteno sono raffigurati il "gong" di giada e la perla-gioiello "zhu".
Presenta cavetto poco profondo e tesa breve;ha il bordo sottolineato da una fascia rosso-mattone.La decorazione in blu;giallo;rosso e verde su fondo bianco;interessa tutta la superficie del piatto.Si tratta di una scena di tipo orientale con figure umane;pagode ed elementi vegetali stilizzati.Un arbusto;probabilmente una derivazione dai rami di pruno tipici dei vasi cinesi;forma;sulla sinistra della scena;una sorta di quinta asimmetrica.
Amedo IX;è raffigurato a mezzo busto in posizione frontale con la testa lievemente reclinata a sinistra;ha i capelli lunghi e a boccoli con scriminatura;intorno al capo si intravede una raggiera luminosa;segno della sua beatificazione;indossa una tunica dal tessuto adornato da elementi vegetali;il girocollo è in pizzo bianco;seguono due fasce;una con una sequenza di nodi sabaudi tra rosette e la scritta FERT;l'altra più larga sempre con il motto FERT.Appeso alla prima fascia il collare dell'Annunziata in parte coperto da un frammento di carta.Soggetti profani:Personaggi:il Beato Amedeo IX.Abbigliamento
Lapide tombale del soldato Dallatomasina Primo;costituita da una lastra rettangolare in marmo;corredata di fototessera in ceramica con la fotografia del soldato.La lapide nella parte inferiore presenta un breve ricordo del soldato;la decorazione è costituita da quattro borchie romboidali in alluminio e da un vaso portafiori e una lampada sempre in alluminio..soggetto assente
Paesaggio.Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;San Giovanni Battista;San Francesco d'Assisi;San Gerolamo;San Sebastiano.Figure:devoti.Attributi:(San Giovanni Battista) cartiglio;croce;(San Francesco d'Assisi) saio francescano;(San Girolamo) lunga barba;libro delle Sacre Scritture);(San Sebastiano) frecce.Paesaggio:collina.Costruzioni:castello.Piante:alberi.Animali:uccelli;cerbiatti;pecore;cani
legatura floscia in pergamena decorata ai piatti in oro con due riquadri di filetto con fiorone accantonato esterno al riquadro interno e;accantonato interno allo stesso filetto;motivo a voluta;al centro dei piatti piastra con Fortuna su delfino in cornicetta ovale.Tracce di legacci di chiusura.Dorso liscio decorato in oro con filetti e fiori;in testa iscrizione manoscritta con autore e titolo dell'opera.Tagli puntinati..nr
Cappello cardinalizio sostenuto da cherubino;in basso testa di satiro.In campo:leone tenente con la branca anteriore destra un ramo di tre pomi fogliato;colla banda di rosso attraversante caricata verso il capo da una cometa d'oro e verso la punta da un monte di tre cime d'argento il tutto nel verso della banda..Araldica:stemma cardinale Peretti
L¿osservazione inesausta e quotidiana del paesaggio antistante lo studio trova nei pastelli;rispetto alla pittura;una via rappresentativa del tutto particolare.Gli elementi del paesaggio vengono infatti ridotti all¿estremo fino a portare la composizione ad un¿apparente astrazione.Tuttavia è possibile riconoscere quegli stessi elementi che caratterizzano i paesaggio della Bassa milanese anche più descrittivi:cielo;terra;canale e filare di alberi.Questi elementi chiave vengono riassunti in un solo segno che diventa la traccia luminosa di ciò che rappresenta.Il resto della composizione;il senso spaziale e atmosferico della stessa;è affidato al colore del supporto stesso che viene ravvivato dai segni ortogonali;curvi o obliqui che lo percorrono.
Il santo;al centro col manto svolazzante;si dirige imperiosamente verso un frate che legge da un grande leggio.Intorno i fedeli e frati.In alto tre angeli in volo.La scena si svolge entro una grandiosa architettura.Colori:pervinca;rosso mattone;azzurro;verde;bordeaux scuro;bianco;giallo.Toni luminosi e chiari..Personaggi:Sant'Alberto.Figure:angeli;frati;fedeli.Architetture:colonne
Dipinto con cornice dorata;liscia;lavorata sul bordo esterno e sabbiata;rappresentante un paesaggio marino in un giorno di scirocco.In primo piano una barca fende il mare increspato dallo scirocco con la vela bianca tesa al vento.All'orizzonte;a ridosso della costa realizzata sui toni del grigio;altre due barche a vela animano il paesaggio marino.Le pennellate bianche che increspano il mare ritornano - arricchite da sfumature arancioni - nella descrizione di un cielo a tratti azzurro e a tratti nuvoloso.Sulla barca i marinai sono descritti con brevi pennellate..Paesaggi:paesaggio marino.Oggetti:barche.Personaggi:pescatori