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L'oggetto;oltre all'interesse artistico;e' anche un interessante documento storico;in quanto potrebbe essere ricollegato ad un preciso evento:il matrimonio di Federico Ubaldo Della Rovere con Claudia De'Medici;avvenuto nel 1621;data che puo' essere assunta come termine di riferimento per la datazione dell'opera.A tale ipotesi si e' indotti dalla presenza di due uguali stemmi partiti con gli emblemi dei Della Rovere e dei gigli di Firenze.Questo riferimento riconduce alla delicata situazione politica in cui si trovo' l'ultimo duca di Urbino;Francesco Maria II Della Rovere;tormentato tutta la vita dalla preoccupazione di garantire la dinastia onde impedire che la Santa Sede rientrasse in possesso di Urbino in mancanza di un erede maschio;che poi saràFederico Ubaldo;nato nel 1605;accolto da grandi festeggiamenti in tutto il ducato.Il vecchio Duca tuttavia;per resistere alle pressioni della Chiesa;che da tempo aveva avviato una politica di recupero dei suoi territori concessi in vicariato;cerco' una politica di recupero dei suoi territori concessi in vicariato;cerco' un alleato forte quale lo stato mediceo;per aggregare Urbino a una compagine politica in grado di opporsi alle pretese pontificie.Di qui il matrimonio politico tra Federico Ubaldo e Claudia dei Medici;in occasione del quale;oltre ai dipinti del noto apparato di nozze;potrebbe essere stato predisposto anche il baldacchino per accompagnare gli sposi al Palazzo Ducale.Ad un esame dei dipinti prima del restauro;e' plausibile che l'opera sia un prodotto di una bottega urbinate;attraversata;almeno nelle immagini con figure;dai dettami figurativi dei barocceschi e del Ridolfi.Una seconda ipotesi cronologica potrebbe ricollocare il baldacchino in un'epoca un po' precedente;se si considera che i lambrecchini potevano essere essere aggiunti e tolti a seconda delle occasioni e dei personaggi importanti da accogliere;ma non molto piu' indietro negli anni e comunque sempre al periodo roveresco.|Baldacchino a cielo fluttuante con l'immagine di Cristo Redentore al centro tra ampia raggiera fiammante e faville disposte in modo concentrico;diciotto lambrecchini;attualmente (2009) in parte ricuciti in modo inappropriotto lambrecchini;attualmente (2009) in parte ricuciti in modo inappropriato al cielo;raffigurano dodici stemmi rovereschi e sei immagini sacre.
La scena raffigura l'interno di una casa;nello specifico di una cucina;dove una donna seduta è intenta nella lettura.La figura dipinta indossa una maglia celeste dal colletto bianco;un pantalone blu e dei mocassini di colore marrone.Ha i capelli legati e fissati da un nastrino rosa.Ai suoi piedi sono dipinti due gatti accovacciati;l'ambiente mostra l'arredo tipico di una cucina:una credenza in legno chiaro nella quale sono disposti con ordine piatti;bicchieri e tazze;sulla destra un ripiano con i barattoli per le spezie ed un calendario appeso alla parete.Davanti al camino;sul lato destro;è dipinta in primo piano una grande cucina e sul piano di cottura una caffettiera ed una teiera.Ai lati del caminetto;in basso;sono appese due stoviglie;mentre sulla parete in alto;un quadro con una veduta di case
Polittico a due facce;la cui cornice originaria è andata perduta.|Nel 1495 gli Agostiniani decisero di far eseguire una grande pala d'altare per la loro chiesa.Il 25 aprile dello stesso anno affidarono il lavoro a Mattia di Tommaso da Reggio;maestro di legname.La grande macchina lignea doveva essere a due facce;con una struttura classicheggiante ispirata ad un arco trionfale romano.La ricostruzione della originaria struttura architettonica ha da sempre presentato numerosissimi problemi.Il lavoro di carpenteria fu terminato nel 1500.Nel 1502 venne stipulato il contratto con Perugino;per l'esecuzione della parte pittorica e per la doratura della struttura architettonica.L'esecuzione dell'opera iniziò fra il 1503 e i l 1507;per proseguire con più impegno nel 1508;quando il Perugino si trovava a Perugia;il lavoro però non fu portato avanti con impegno costante.Nel 1512 probabilmente il Vannucci aveva già realizzato i pannelli rivolti verso la navata;dal momento che viene pagato più di metà del compenso pattuito.Da questa data in poi furono realizzate tutte le altre parti della pala;rivolte verso il coro.La grande macchina d'altare era certamente terminata nel 1523;anno della sua morte;poichè gli eredi citano i frati agostiniani per il pagamento di quanto era ancora loro dovuto.La pala ebbe purtroppo vita breve.Già nel 1580 davanti la tavola con il Battesimo venne posto un tabernacolo dipinto e dorato da Onorio da Giuliano e nel 1654 la struttura venne tolta;divisa in due parti poi appese alle pareti dell'abside.Nel 1683;le due fronti vennero smontate e le varie tavole separatamente collocate nelle pareti del coro;la cornice fu demolita e ai vari pannelli furono aggiunte cornici in stucco.Quando alla fine del XVIII secolo Stefano Canzacchi avviò i lavori di ammodernamento della chiesa;le tavole furono definitivamente rimosse.Nel 1797 il commissario francese Tinet;requisiva sei di esse:quella raffigurante S.Irene e S.Sebastiano;quella con S.Agostino e S.Giovanni Evangelista;l'altra con S.Giacomo minore e S.Ercolano;tre tondi con S.Bartolomeo;la Vergine annunziata e S.Paolo.Le tavole furono portate a Parigi e oggi sono sparse tra vari musei.Nel 1863 le tavole rimaste a Perugia;furono demaniate e trasferite in Pinacoteca.Nel 1958 i quattro tondi con gli Evangelisti;che facevano parte della "capsa"(struttura che collegava il polittico con la zona presbiteriale);vennero concessi in deposito alla chiesa agostiniana.A seguito del recente restauro è stata proposta una nuova lettura iconografica dei santi e una nuova disposizione spaziale di alcuni pannelli;tra cui l'arcangelo gabriele e la Vergine annunciata e gli otto piccoli scomparti che stavano ai lati dei quattro scomparti con le storie della vita di Cristo.(cfr.Santi 1985;pp.118-119;Gardner von Teuffel;2004;pp.141 - 149;Garibaldi;2004;p.294 con bibliografia precedente)
La forma del vaso richiama le celebri bizzarrie a forma di conchiglia abbracciate da mostri di Gasparo Miseroni (cfr.Museo degli Argenti n.764).Nel presente caso tuttavia la forma appare più stilizzata:le scanalature della conchiglia divengono dei motivi a baccelli e le branche del mostro;interne al labbro;assumono la forma di volute.la montatura di gusto seicentesco può essere confrontata con quella di un altro vaso del Museo degli Argenti (n.460).Vasi di questo tipo sono attestati ad Augusta nella seconda metà del XVII secolo.Tra le opere eseguite dai lapicidi di cui è documetata l'attività sono infatti note alcune coppe simili a quelle del Museo degli Argenti.Esse ad esempio possono essere confrontate con i vasi realizzati da Johan Daniel Mayer;la cui attività è finora attestata tra il 1662 e il 1673.|Vaso scolpito in tre pezzi di diaspro con coppa a forma di conchiglia;piedistallo a balaustro scolpito a baccellature e piede di forma oblunga con volute e baccelli.Due nodi d'oro smaltato congiungono le estremità del sostegno alla coppa ed alla base.Questi;come la fascia smerlata del piede;sono decorate da fitti racemi e fiori.
Il monumento a lapide dedicato agli studenti del Liceo Ginnasio di Lucca caduti in guerra;si trova nel loggiato interno al piano nobile dell'edificio scolastico e presenta una lastra centrale caratterizzata da un bassorilievo raffigurante la Vittoria alata mentre regge un ramo di palma.Al centro è collocata l'epigrafe dedicatoria e ai lati in alto piccoli riquadri riportanti i nomi dei caduti;il tutto incorniciato da motivi decorativi di carattere simbolico quali rami di quercia e di alloro.All'opera;interamente di marmo bianco sorretta da sei peducci decorati;sono affiancati un braciere e dei lumini (di cui uno pendente) ornati da ghirlande di alloro e quercia;lo scudo dei Savoia e lo stemma della città di Lucca.Lateralmente due vasi in marmo con le incisioni "ANNO XIX" e "III LICEALE".Poco sotto la lapide;è affissa alla parete una lastra in bronzo posta successivamente (1935-1936) che rinnova la dedica ai compagni caduti durante la Grande Guerra;nella stessa compaiono;inoltre;elementi simbolici quali elmo;gladio e rami di quercia e alloro..Vittoria(in relazione a un conflitto armato):allegoria della vittoria(+concetto astratto rappresentato da una figura femminile con vestito e ali):trasportare qualcosa:palma(+piante usate con valore simbolico)
L'opera proviene dalla chiesa di Santa Maria degli Angeli detta anche dei Fossi (dal XVIII secolo di Sant'Anna);dove era collocata almeno fino 1784 sopra l'altare maggiore;poi;probabilmente in seguito alla ristrutturazione dell'altare;venne divisa e posta sopra gli stalli del coro.Quando la chiesa e l'annesso convento vennero venduti all'Ospedale della Misericordia nel 1789;le tavole entrarono nella quadreria dell'Accademia di Belle Arti;in cambio della tavola di Valerio Aretino.L'insieme venne ricomposto nel 1863;in quella occasione furono eseguite la trabeazione ;parti delle cornici della base e il supporto liscio della cimasa.Il polittico;la cui cornice era stata affidata fin dal 1492 al maestro di legname Mattia di Tommaso da Reggio;fu commissionato al Pintoricchio il 14 febbraio 1495 in casa di Diamante Alfani dai Claustrali di Santa Maria degli Angeli e venne portato a termine in breve tempo;nel marzo del 1496 il pittore infatti era già impegnato in altre imprese ad Orvieto e a Spoleto.Nella grande pala si riscontra un'autografia quasi assoluta;anche nelle decorazioni.Si nota;inoltre;la netta differenza con l'arte del Vannucci;che negli stessi anni stava lavorando a Perugia per i benedettini di San Pietro;nella varietà dei dettagli;nella finezza miniaturistica d'esecuzione.Pintoricchio non si preoccupa di raggiungere un coordinamento logico delle figurazioni;ogni episodio sta da sè e l'architettura non ha una funzione prospettica;ma solo di raccordo tra i vari pannelli (cfr.Scarpellini P./ Silvestrelli M.R.;2003;pp.207-211;Mercurelli;2004;p.308).|Polittico.
Montatura in oro con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.|Il rilievo risulta piatto e piuttosto rigido;il che fa pensare ad una derivazione probabile da una moneta antica;inoltre la presenza di un alto diadema conducono ad una iconografia del periodo imperiale.Il profilo appuntito ed il naso leggermente aquilino permettono di ipotizzare si tratti del profilo di Vibia Sabina moglie di Adriano (per l'iconografia A.Carandini;"Viaria Sabina";Firenze 1969;tav.I;nn.74-78).La pettinatura risulta nel piccolo rilievo in esame diversa per certi aspetti da quella di Sabina;forse una libera e fantasiosa interpretazione dell'artista;ispirata probabilmente ad acconciature tarde della fine del IV secolo.I capelli raccolti e rialzati sulla nuca;rimandano a tipi di imperatori del quarto secolo (cfr.J.Inan;E.Rosemblum;"Roman and Early Bizantine portrait sculture in Asia Minore";London 1966;tav.LVI;nn.1-3;cat.n.91).Nella collezione del Museo degli Argenti esiste un altro ritratto in foglia d'oro su diaspro di una testa maschile di simile montatura e dimensione (inv.Gemme 1921;n.177).
Il giovane conte;che indossa la divisa di generale del ducato lucchese (egli fu aiutante di campo di Carlo Lodovico);è raffigurato con un atteggiamento elegante e distaccato;tale da suggerire l'autorevolezza del suo ruolo sociale:in piedi accanto ad un tavolo;distoglie lo sguardo dalla lettera che regge nella mano sinistra per posarlo su un'immagine fuori campo.Nel complesso la pittura rivela buone qualità anche se la condotta è talvolta incerta -nelle mani ad esempio-;e al pari della composizione;che rimedita gli esempi della ritrattistica del primo Cinquecento fiorentino;induce a ritenere l'autore un artista di alto livello nel panorama lucchese della prima metà del XIX secolo.Per le stringenti affinità con la coeva decorazione del Palazzo Ducale raffigurante Venere che offre il proprio cinto a Giunone;proponiamo la paternità dell'opera a Pietro Nocchi.L'Orsetti;marito di una protetta di Maria Luisa;Maria Domenica Paglicci;morì giovanissimo nel 1823;ed è dunque al breve lasso di tempo compreso fra il 1819;anno in cui venne fondato il Real Liceo di cui egli fu il primo direttore;e la data della sua morte che va ascritto il dipinto;se -come sembra plausibile- esso venne eseguito lui vivente.Il Comune di Lucca possiede una replica del ritratto;oggi esposta in Palazzo Mansi;qualitativamente più modesta.
L'opera raffigura il busto di una giovane donna dai capelli neri e ricci.Indossa una giacca scura e nel taschino è visibile un fazzoletto di colore celeste.Il colletto della camicia è bianco.La giovane donna ha un colorito roseo e labbra carnose.La sua immagine si staglia su uno sfondo costituito da colori tenui.L'opera è dotata di cornice dorata decorata a motivi geometrici.In basso a sinistra è presente la firma dell'autore e l'anno di realizzo dell'opera.|L'opera mostra un ritratto basato essenzialmente sulla precisione della linea di contorno.Questa definisce con esattezza il limite del volto e degli indumenti indossati dalla ragazza.Il gioco lineare contribuisce ad evidenziare poi i particolari quali le belle labbra;gli occhi e il naso.Friscia adopera;in quest'opera;una logica compositiva scandita da volumi;in cui la luce acquista un ruolo primario nella definizione della figura;è possibile infatti individuarne la presenza nei tocchi di bianco delle lumeggiature dei capelli;nell'adozione dei colori perlacei vivi dell'insieme e infine nelle punteggiature dai tono chiari che costituiscono lo sfondo dell'opera.E' giusto sottolineare;ancora una volta;che i dipinti di Friscia sono esplosioni di luce colorata che si concentra a volte in alcune zone del dipinto;in altre;ne investe tutta la tela.Segni grafici che variano;in una scala cromatica che varia dal verde al celeste definita per piccoli tocchi...[continua in OSS]
Antifonario;membranaceo;mm.620 x 460.Legatura in legno con copertura in pelle e borchie di ottone;con l'aggiunta di una guardia cartacea agli inizi;rifilato.Ff.162 (mutilo e acefalo);di cui l'ultimo incollato alla copertina.Contiene all'inizio l'indice relativo al testo e il nome di colui che alla fine del XVII secolo curò la sistemazione di questo e di quasi tutti gli altri codici venuti al Museo dal convento di San Nicola:"F.Franc.S.Maria Fazzi de Pisis Anno Dominicae Incarnationis 1693";citato con lievi varianti al temine delle rubriche nei corali A;B;D;E;O;P;V.Numerazione recente ad inchiostro (cifre arabe).Scrittura gotica;inchiostro nero (rosso per alcune parti);sono presenti numerosissime iniziali miniate solo decorate;sei figurate a fondo blu (c.75;119;180;218;243;299).
Drappo pressochè quadrato;tricolore in fascia con il verde in alto;il bianco in mezzo e il rosso in basso;realizzato con pannelli in taffetas della stessa altezza.I tre lati liberi dall'asta sono ornati con una frangia con testa in oro filato e lamellare e gonna in oro filato.Nel centro della fascia bianca è la scritta eseguita a ricamo con seta rossa.Nel centro della fascia rossa è posto lo stemma dell'artiglieria;realizzato con teletta d'oro (?) (fondo bianco;trame supplementari in oro lamellare);ricamato con seta gialla (per i contorni) e rossa (per la bocca dei cannoni).Il ricamo è realizzato coin la tecnica ad applicazione.Cravatta in taffetas già azzurro;definito da due pendenti uniti in alto mediante un fiocco.Alle due estremità è posta una frangia;simile a quella del drappo.La scritta è su imbottitura;in oro filato.Cordone in oro a cui è appesso una coppia di fiocchi con gonna in canutiglia..soggetto assente
La scultura;come le altre tre statuette di Evangelisti;del Museo degli Argenti;doveva essere posta all'interno di un'edicola in pietre dure da collocare nel ciborio destinato alla Cappella dei Principi in S.Lorenzo.Le prime notizie sull'esecuzione delle statue risalgono al 1602-03;quando Antonio Susini e LOdovico Cigoli eseguirono i modelli in cera che CRistoforo Gaffurri avrebbe dovuto tradurre in pietre dure.Non fu tuttavia quest'ultimo a realizzare le statuette poiché nel 1605 tale compito risulta asseganto ad Orazio Mochi che ugualmente non portò a compimento l'opera.Infatti nel 1639 Stefano e Francesco Mochi;figli di Orazio;venivano pagati per aver lavorato ai modelli degli Evangelisti che risultano portati a termine solo nel 1659.Le quattro statue furono conservate inizialmente nella Galleria dei Lavori;per essere poi collocate;nel 1782;nel Gabinetto delle Gemme agli Uffizi.|Statua in pietre dure raffigurante San Luca Evangelista con la destra appoggiata al manto e con un libro aperto nella sinistra.Le singole parti della figura sono scolpite a tutto tondo in pietre diverse e assemblate insieme.La testa;le braccia ed i piedi sono in marmo detto porta Santa;i capelli e la barba in diaspro di Volterra;la tunica in diaspro giallo di Sicilia bordata di diaspro verde;il manto è di lapislazzuli foderato di diaspro rosso di Sicilia;le pagine del libro e la camicia sono in bianco di Caselli;la coperta del libro in diaspro giallo di Sicilia.Poggia su un plinto rettangolare di diaspro verde.
L'ambiente Ë una grande sala a galleria con un colonnato che s'innalza su un alto basamento ed Ë ricca di marmi e decorazioni in oro.La galleria superiore;riservata agli alti dignitari di corte;ha la balaustra in marmo di Carrara e sedici colonne corinzie binate in marmo di Mondragone.La tribuna reale Ë situata sulla parete d'ingresso e vi si accede mediante una scala a chiocciola a destra dell'ingresso stesso.La parete di fondo Ë decorata con semicolonne in giallo di Castronuovo e specchiature in marmo di Mondragone.Nell'abside l'altare in stucco Ë il modello di quello originario.Sopra l'altare maggiore troneggia L'Immacolata Concezione di Giuseppe Bonito.|Il bombardamento del 24 settembre 1943 distrusse gli arredi sacri e i tre dipinti della tribuna reale.Dalla volta semicilindrica della cappella;corredata di cassettoni esagonali e rosoni;pendeva la lampada votiva in argento massiccio che fu donata nel 1837 dalla regina Maria Isabella di Borbone alla chiesa della Madonna delle Grazie della Vaccheria di San Leucio.
Il monumento è costituito da un gruppo scultoreo che si erge su di un alto basamento marmoreo:la parte inferiore è in giallone di Verona ed è costituita da un altare con fronte suddiviso in tre campi inquadrati da una cornice architettonica neogotica;i due laterali sono lisci mentre quello centrale reca una croce greca inscritta entro un fiore a otto petali.Le colonnine angolari con capitello neocorinzio;sostengono la mensa in marmo bianco di Carrara sulla quale si impostano due basi modanate al centro delle quali è inserito un piccolo tabernacolo cuspidato e con sportello in bronzo.Sopra di queste si posa un finto sarcofago che reca sul lato frontale l'iscrizione a caratteri in bronzo applicati;mentre al di sopra la scultura vera e propria rappresenta Cristo in piedi;vestito con una lunga tunica;che porta una mano al petto e con l'altra indica un soldato morto;con il corpo riverso su delle rocce.Ai piedi del caduto compare una grande foglia di palma e la figura è vestita con abiti militari con al fianco un fucile abbandonato a terra.
La tavola armonica è in due pezzi simmetrici di abete rosso a taglio radiale con evidenti indentature e venatura parallela alla commettitura;stretta al centro e larga ai bordi.La commettitura tra le due tavole è rinforzata con diamantini quadrati originali.E' presente un perno di posizionamento infisso nello zocchetto inferiore a sinistra della commettitura;mentre quello superiore non è presente.Le "effe" sono piuttosto lunghe e con asta verticale;con occhi inferiori lievemente più grandi dei superiori e palette molto larghe;le superiori a lati convergenti e le inferiori a lati paralleli e dotate di sguscia.La nocetta è piuttosto schiacciata e chiusa alla base.E' ancora visibile il centro di puntamento del compasso.Nella vista laterale essa mostra un marcato risalto rispetto al piano del fondo.Le sei fasce sono di acero a taglio sub - tangenziale con marezzatura analoga a quella del fondo e piuttosto obliqua;discendente dalla tavola verso il fondo da entrambi i lati.Il manico è originale;di acero a marezzatura media perpendicolare alla tastiera.La testa è solidale con il manico.Il riccio è simmetrico;con perno piuttosto grosso e non arrotondato da cui la voluta si stacca a metà dell'altezza.La vernice è di colore arancio.
Lampasso lanciato;fondo raso da 5 dato da un ordito di seta verde e trame di seta verde.Opere per trame lanciate di seta bianca;lino bianco con cartolino argentato legate in diagonale da un ordito di seta rosa.Sul rovescio sono presenti fili di lino legati dall'ordito di legature;ma a causa dei resti di colla non si riesce a capire se sono le trame di imbottitura che garantiscono robustezza al tessuto.Ordito di fondo 60 fili a cm.;ordito legatura 30 fili a cm.trame fondo d'opera 20 inserzioni a cm.Rapporto disegno alto cm.28.Bordo figurato al centro una croce e ai lati due angeli oranti;sul dietro alberi.Sui lati è un bordo di corolle e foglie.E' presente anche un gallone (ottocentesco) di seta azzurro chiaro;giallo ocra e beige;e gallettina..n.p
Il monumento è costituito da una piramide in mattoni a facciavista e cantonali in bozze bianche lapidee.Al centro della parete;che fronteggia il municipio;è posto l'ingresso munito di anta inferriata;ornata nella parte inferiore da quattro clipei divisi da una croce a daghe.Al centro delle quattro facce della piramide;il paramento laterizio è traforato a formare croci con vetri colorati.Sull'architrave marmoreo della porta è scolpito a bassorilievo il capo di un soldato coperto da elmo;ai lati sono riportate le due date a caratteri romani;di inizio e fine della prima guerra mondiale.All'interno della piramide è stato ricavato un vano a pianta circolare coperto da una struttura muraria semisferica su cui si aprono verso l'esterno le quattro croci;il vano è pavimentato da lastre marmoree bianche e rosa che delineano geometrie circolari.Lo spazio si apre su due nicchie semicircolari;poste ai lati della lapide che riporta l'elenco dei caduti;posizionata in fronte all'ingresso.La lastra è sormontata da una lunetta campita da tessere dorate;contornata da una ghirlanda in ferro battuto ed elmo al centro.Arricchisce l'interno un corredo ornamentale in ferro battuto composto da un lampadario centrale;due torce e semplici decori vegetali sulla lapide..figura di soldato
Il monumento è collocato all'interno di un'area di rispetto leggermente sopraelevata e di forma esagonale:essa è definita;sul perimetro;da pietre e;su tre lati;da una siepe.Al centro;la lapide bronzea decorata a rilievo è applicata su una lastra di granito levigato e lucido;a sua volta poggiante su un basamento a forma di parallelepipedo più grezzo.Di fronte al monumento così composto sono collocati una luce perpetua a fiaccola e;davanti ad essa;a terra;tre targhe a lettere applicate.Il rilievo sulla lastra rettangolare bronzea vede tre figure che occupano;con un andamento semicircolare;tre dei quattro lati;lasciando libero il lato lungo di destra.Dei tre personaggi;due sono soldati raffigurati nudi;come eroi antichi:uno;a terra;mostra un'espressione sofferente incorniciata da un elmo;mentre il braccio sinistro sorregge uno scudo;l'altro soldato;stante;ha un'espressione fiera;evidenziata dai folti capelli tagliati a frangia;ed è colto nel momento in cui sta per sguainare la spada.L'allegoria della Vittoria alata sovrasta i due;con la sinuosità delle linee che tratteggiano le grandi ali e la veste antica;lo sguardo è rivolto verso il basso e il braccio nudo porta un ramo di alloro all'altezza dei seni..FIGURE:soldato;donna.ABBIGLIAMENTO:elmo;veste.OGGETTI:scudo.ARMI:spada.ALLEGORIE-SIMBOLI:Vittoria;eroe antico.ATTRIBUTI:(GLORIA) foglie di alloro;(VITTORIA) ali.FENOMENI NATURALI:fiamma.QUATTRO ELEMENTI:fuoco