davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Vaso a urna con collo cilindrico;corpo ovoidale;anse a sezione quadrangolare ad angolo;coperchio con presa a doppio pomello.Il corpo è inciso con ghirlande e festoni di fiori;un fregio a volute orna il collo;foglie d'acanto sovrapposte a baccelli si diramano dalla base.Perlinaturw corrono lungo il labbro ed alla base del collo;mentre una corona di foglie d'acanto decora il coperchio.POggia su base metallica sagomata.|Il vaso si ricollega alla produzione delle botteghe milanesi della seconda metà del '500.L'assenza di motivi decorativi figurati ricollegano il vaso ad altri esemplari del Museo degli Argenti (cfr.ad esempio i nn.470;691;808) ornati con fiori e volute.La base originaria è stata rimossa nel corso del XVIII secolo.
La base poggia su di una zeppa intagliata a volute ed il ricettacolo possiede un'unica finestrella centinata sul lato superiore ma la cui luce segue ugualmente un andamento trapezoidale.Il coperchio ricurvo segue la centina della finestrella e la terminazione è formata da motivi di palme che sottolineano il fastigio centrale.All'interno si trovano dei fiori di carta e di stoffa che circondano le ossa sulle quali sono applicati i cartigli con i nomi dei santi.Un recente strato di porporina oro ricopre le parti lignee..Vegetali:palme
Frammento di scodella in ceramica con decorazione graffita a punta policroma proveniente dall'area padana..Frammento di fondo con cavetto di scodella in ceramica con decorazione "graffita a punta policroma".Esterno ingobbiato sotto vetrina trasparente.L’interno riporta un repertorio di motivi centrali di buona qualità dai colori molto vivi come il verde scuro;il giallo arancio e;raramente;il blu cobalto.In questo caso viene raffigurato un conglio accovacciato a terra.Spesso tale animale;in contesti cristiani e convenutali;viene interpretato come simbolo di purezza soprattutto se messo in relazione alla Vergine (come il coniglio bianco posto ai piedi della Madonna nell'opera di Tiziano "La Madonna del coniglio";databile al 1530)
Personaggi:Federico da Montefeltro;Guidubaldo bambino.Interno.Mobilia:seggio.Oggetti:mensola;mitra dogale;(Federico) codice;elmo;(Guidubaldo) collane di perle con ametista;coroncina con ametista;anello;scettro.Abbigliamento:(Federico) armatura;'cappa magna';pelliccia di ermellino;(Guidubaldo) 'pellanda' con perle.Araldica:(Federico) ordine della giarrettiera;collare d'ermellino.Armi:lancia;(Federico) spada
Nelle ricerche relative alla disposizione originaria delle formelle della porta di Desiderio;queste croci vengono collocate dal Francovich sulla quarta fila (sotto le figure ageminate di apostoli e profeti e sopra le formelle iscritte;circondate da croci).Il Cagiano de Azevedo le colloca sulla ottava fila;tra quelle occupate dai profeti e due con gli apostoli.Fanno dunque parte della porta originaria prima delle integrazioni volute da Oderisi.|Formella rettangolare recante una croce patente su elementi floreali a forma di vaso.
Lapide monumentale in bronzo sormontata da un'aquila ad ali spiegate e contornata da una ghirlanda di foglie di alloro e di quercia.La lapide;realizzata in forma di libro aperto;alludente probabilmente al libro eterno della Storia;reca l'iscrizione commemorativa e l'elenco dei caduti casoriani della Prima Guerra Mondiale.In basso;al centro;è posta una lampada votiva..Allegorie-simboli:aquila;alloro;quercia.Decorazioni:lampada votiva
Polittico proveniente da Casciana Alta|Il polittico;proveniente dalla cappella di santo Stefano in Duomo;fu venduto nel 1544 alla pieve di Santo Stefano a Vivaia;che fu distrutta durante un terremoto nel 1846;motivo per cui il polittico fu spostato nella Chiesa di san Niccolò a Casciana Alta.Tra il 1969 ed il 1971 l'opera fu restaurata da Giannitrapani sotto la direzione di Caleca;che l'attribuÃ¬ a Lippo Memmi e lo datò al terzo decennio del trecento.Bellosi (1974;p.94) spostò l'attribuzione a Barna;da lui reputato autore del ciclo di affreschi nella Collegiata di San Gimignano (storie del Vecchio testamento) e del polittico proveniente dalla chiesa pisana di san Paolo a Ripa d'Arno);Caleca negò nuovamente l'attribuzione (1976) dimostrando;contemporaneamente a Moran (1976) l'inesistenza storica di Barna;nome derivante da un errore di trascrizione;nella tradizione dei Commentari di Ghiberti;del nome Bartolo di Fredi;contratto in Barna.Secondo Carli (1994) l'opera appartiene alla cosiddetta "azienda Memmi":la tavola centrale spetterebbe al Memmi stesso;mentre i laterali ad un collaboratore;idea ripresa dalla Cristiani Testi (2001);che ipotizza un intervento del Traini.Bellosi (1985) è ritornato sull'argomento ed ha accettato l'attribuzione a Lippo;collegando l'opera al ciclo della collegiata di san Gimignano datato verso il 1340.
Il monumento è costituito da una stele in pietra dalla superficie grossolanamente lavorata e non rifinita nella parte superiore;a simulare un rudere.Sul fronte;a lato destro;parte superiore;la lastra presenta un rilievo scolpito raffigurante una daga in verticale con ramo di quercia a sinistra e d'ulivo a destra.Sul fianco sinistro della stele sono riportati gli elenchi dei caduti della prima e seconda guerra mondiale..soggetto assente
La stufa è infissa nel vano del camino.Forma a parallelepipedo;sulla sommità mensola di marmo grigio ad angoli smussati.Il corpo è decorato da motivi floreali nel senso della lunghezza sugli spigoli anteriori e da tre fasce orizzontali in ottone che scandiscono la superficie caratterizzata da pannelli rettangolari con motivo continuo a bacchette verticali.Alto zoccolo modinato.Nel settore inferiore si apre uno sportello di ottone rettangolare;mentre in alto;lateralmente sono posti due bocchettoni circolari con sportello in metallo.
L`opera;probabilmente esposta nella mostra antologica tenuta a Macerata nel 1981;rappresenta 'quel momento di passaggio dell'artista verso tracciati non figurativi come può testimoniare il confronto con la tavola dello stesso anno dal titolo I soli nell'acqua ....Partito da esperienze figurative;Zoren si orienta fin dai primi anni Cinquanta verso una strutturazione aperta di spaziùluce in cui l'elemento cromatico gioca un ruolo fondamentale nella dialettica di forme levitanti e disgregate.Si tratta di spazi sovente risolti col ricorso ad un monocromatismo che nel contrappunto di toni e di timbri scava immagini levitanti ritmate su uno stato di profonda tensione emotiva' (cf.Bignardi M./ fiorillo A.P.1990;scheda n.455).
Lastra rettangolare;con cornice modanata a semplice listello.Nello specchio incorniciato;iscrizione di 10 (?) righe in volgare;a caratteri gotici in rilievo;di non facile lettura e comprensione;soprattutto nella seconda parte;a causa della consunzione delle lettere.Parole divise da segni di interpunzione a doppi punti allineati verticalmente.Sul lato sinistro la cornice si assottiglia sensibilmente;per lasciar spazio alle lettere in fin di riga.
la Loggia architravata è impostata su due sottili colonne con capitello decorato a motivi araldici.La volta è ricoperta da fregi;motivi vegetali;cariatidi;putti e decorazioni a grottesche;tre stemmi in stucco;tra i quali si riconosce al centro quello di Giulio II.Architrave modanato recante l'iscrizione:IVL II PONT MAX ANNO II;sormontato dallo stemma della Rovere.Il motivo araldico è ripreso nei capitelli delle colonne..Personaggi:putti.Araldica:stemma della Rovere.Decorazioni:grottesche;motivi vegetali
Il dipinto;documentato a Pitti dall'inizio del Settecento;è firmato e datato 1534.Si conosce un'altra versione del dipinto;segnalata dal Berenson nella collezione Seilern di Londra.Rispetto a questa;ritenuta autografa;il dipinto degli Uffizi presenta in alto a sinistra la figura di San Girolamo in luogo del brano paesaggistico inscritto entro una finestra aperta presente nella tela londinese.Berenson ritiene che il soggetto del dipinto sia di origine nordica.
Cinque frammenti di tessuto per abbigliamento femminile (pékin di seta che alterna le armature cannelé e taffetas);operato per effetto di slegature delle trame di fondo (liseré) e trame broccate in seta policroma (filato riccio e senza torsione apparente):su fondo avorio ad effetto rigato;esili tralci fioriti con rose in tinta e sui toni del rosa;cinti da nastri annodati a fiocco;sviluppati verticalmente ad andamento sinuoso;all'interno delle anse;mazzi di rose con spighe di grano e strumenti musicali (liuto e cembalo con spartito aperto).Riscontrata cimosa:cm 1.1;armatura taffetas;con riga centrale verde e gialla..n.p
Su di un basamento in pietra;di forma piramidale;si erge un obelisco in marmo culminante con un gruppo scultoreo in ottone raffigurante due soldati ignudi chinati sotto una croce;uno dei quali solleva verso il cielo con la mano sinistra una fiaccola.La croce è caratterizzata da incisioni e bassorilievi a motivi vegetali classicheggianti.L’obelisco in marmo presenta;sulla facciata principale in alto;l’iscrizione dedicatoria e;subito al di sotto;l’elenco dei caduti di Tricarico di tutte le guerre.Le facciate laterali presentano decori a rilievo con motivi vegetali per tutta la loro lunghezza;interrotti nella zona centrale da uno stemma araldico diverso per lato;mentre la parte posteriore è caratterizzata dall’elenco dei caduti nel corso della Prima guerra mondiale diviso in due colonne..Figure:soldato.Abbigliamento:(soldati) elmo.Oggetti:croce;fiaccola.Decorazioni:motivi vegetali.Araldica:stemma
Dipinto raffigurante "Apparizione della Vergine col Bambino ad un francescano".Un santo francescano inginocchiato a mani incrociate;guarda l'apparizione della Vergine col Bambino;tra nubi cherubini.Sul fondo ampio paesaggio con città.Ai piedi del santo un libro;una corce;un giglio.Colori:nube celeste e bianca;vesti rosa;azzurro e marrone.Cornice in legno dipinto..Personaggi:santo francescano;Vergine;Bambino.Paesaggi:alberi;città.Fiori:giglio.Oggetti:croce;libro.Corpi celesti:angeli
L'affresco è dipinto sulla parete di fondo;a forma di lunetta;dell'edicola;raffigura la madonna con il Bambino in trono;circondata da due angeli adoranti.Sullo sfondo sono dipinte due raffigurazioni di castelli;che probabilmente si riferiscono all'antico castello di Maratea superiore..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino.Figure:angeli.Mobilia:trono.Architetture:castello di Maratea Superiore
Nel vestibolo tra il cortile di S.Massimo e lo scalone aulico verso il giardino sono oggi conservate due sculture in marmo bianco raffiguranti cani levrieri.La loro presenza nelle collezioni ducali è attestata fin dal 1855 quando il catalogo degli oggetti d'arte stilato da Sanpietro li segnala nella Galleria del Teatro ai numeri 9 e 10 con l'attribuzione allo scultore Francesco Cucchiari;originario di Pavia e professore all'Accademia di Belle Arti di Carrara.Nello stesso anno l'"Inventaro estimativo dei mobili;oggetti fissi;e semoventi;esistenti nel Castello d'Aglie’..." riferisce le sculture ad un altro autore;un certo "Rogazzi" non meglio identificato;e fornisce una descrizione più dettagliata delle sculture e della loro base con le relative misure.Nel 1857 i marmi sono ancora segnalati con i numeri 313 e 314 nella Galleria delle Arti;nuovamente riferiti al Cucchiari.La loro collocazione rimmarrà invariata fino al 1964;quando risultano ormai spostate nel "corridoio dopo il cortile interno" (nn.1700;1701).Francesco Cucchiari opera a lungo in Sardegna dove lavora in società con il "marmoraro" carrarese Michele Fiaschi almeno a partire dal 1842.Impegnati soprattutto per la fattura di statue e arredi marmorei destinati alle chiese e ai camposanti;essi detengono a lungo il monopolio del mercato dell'arredo marmoreo nelle chiese dell'Isola (cfr.M.G.Scano;Pittura e Scultura dell'Ottocento;Nuoro 1997;pp.102-105).|Scultura rappresentante un cane levriero seduto sulle zampe posteriori.Solleva la zampa anteriore destra e si sostiene con la sinistra.La scultura è completata da una doppia base rettangolare con angoli arrontondati in marmo bianco e in marmo venato grigio scuro.Poggia su un piedistallo ligneo dipinto a finto marmo.
Fondo gros de Tours;ricamo in seta a punto piatto e in oro per applicazione a rilievo (supporti in cartone).Colore:fondo avorio;disegno oro e ricca policromia sfumata.Disegno:il sole raggiato e la scritta JHS sono coronati da una ghirlanda di pampini e fiori a cinque petali.Esternamente a essa una corona di stelle a sei punte.Gli angoli del velo recano invece mazzi composti di rose;fiori di campo e spighe;legati alla base da un nastro.Gallone in oro filato e lamellare intrecciato a rete di cm.1.5.Fodera in gros de Tours di seta di colore giallo.
Su un piatto fondo marmoreo è posta la scultura bronzea che ripropone il tema dell'allegoria del sacrificio dei soldati per la Patria.L'opera ornata ad altorilievo è composta da una croce centrale;sulle cui superfici dei bracci sono riportati i nomi dei caduti;e da quattro figure retrostanti di combattenti nudi;di cui due sembrano portare la croce e altri due;posti in secondo piano;sembrano reggere una sorta di architrave..Personificazione della nazione (ITALIA):sacrificio (scena allegorica con quattro personificazioni implicate in un'azione):il soldato (+dopo la battaglia)
La porta a due battenti ha un'ampia mostra;che termina nella parte superiore con cornice sagomata;in cui s'inserisce una scultura rappresentante una testa di donna coronata con fiori;con festoni di fiori.Sul lato interno;i due pannelli della parte inferiore sono dipinti con mazzi di fiori;stilisticamente affini a quelli presenti sulle altre porte dell'attigua camera da letto.
La lastra commemorativa ai caduti nella Prima Guerra Mondiale è posta sul fronte principale del Comune.E’ di forma poligonale bordata da una cornice modellata;sempre in marmo;che ne segue il perimetro.La lapide è sostenuta a muro mediante due mensole sagomate poste sul bordo inferiore della cornice.Scritta sul marmo vi è la dedica di Civitacampomarano ai suoi combattenti e l’elenco dei caduti durante la Grande Guerra.A decorare la lastra vi sono due bassorilievi;nella parte alta sono raffigurati un ramo di quercia ed una lancia con avvolta una bandiera;nella parte bassa invece;adagiato sul bordo interno della cornice;vi è un fucile tra le foglie di un ramo di palma ed un cannone..soggetto assente
Le vicende e i caratteri stilistici di questo prezioso mobile;trasferito nella sede attuale dal Bargello nel 1924;sono stati illustrati da uno studio di C.Piacenti che ne ha accertato la provenienza dalla Villa del Poggio Imperiale ove l'inginocchiatoio figura già presente nell'Inventario del 1624.Il Battesimo di Cristo al centro del mosaico;siglato I.B.C.V.;è derivato da un quadro della Galleria Corsini a Firenze attribuito a Santi di Tito e sostituirebbe una presunta Maddalena di Leonardo.Dalle sigle poste nella cornicetta (due "M" riferibili a Maria Maddalena d'Austria e una "C.M." interpretabile come Cosimo de' Medici) si desume che il mosaico sia stato eseguito verso il 1621 anno della morte di Cosimo II.L'esecuzione del mobile - secondo A.M.Giusti - dovrebbe invece sistuarsi in un momento successivo è cioé tra il 1621 e il 1624 anno dell'Inventario del Poggio Imperiale.La decorazione a commesso appare ispirata al naturalismo ligozziano;sia nei fiori sparsi sul piano di paragone che nell'acuto brano di natura morta nel vaso centrale.|Inginocchiatoio sovrastato da tabernacolo frontonato e finemente intagliato a 'guilloché'.In alto entro cornice il "Battesimo di Cristo" in mosaico;mentre in basso al centro vi è raffigurata una composizione di fiori entro un vaso eseguita in pietre dure.
La lapide propone un modello molto sfruttato nelle sedi comunali:una sobria epigrafe sormontata da un'aquila rampante.L'epigrafe è modanata ai bordi;con un andamento geometrico completato da motivi arricciati;l'aquila è rappresentata ad ali spiegate;con gli artigli appoggiati su un intreccio di rami di alloro;di quercia e di armi da fuoco e da taglio:lancia;spada;fucile e cannone..ALLEGORIE-SIMBOLI:aquila.SIMBOLI:ramo di alloro;ramo di quercia;cannone;fucile;spada;bandiera
Le storie o le figure rappresentate sono collocate nel fondo della lettera.I colori del fregio sono gli stessi utilizzati per il corpo delle lettere e per le decorazioni o figure del fondo;creando un effetto di unità cromatica e stilistica;le code sono decorate con grandi bottoni dorati ornati da fregetti a penna decorati;l'oro in foglia che delimita il campo della lettera;e quello dei bottoncini;è decorato con piccole punzonature circolari.Il corpo delle lettere è spesso ornato con sottili cirri bianchi;cornici perlate o con piccole losanghe diamantate.Le iniziali istoriate o figurate si trovano all'inizio delle principali festività segnandone l'Officium e sono introdotte dalle rubriche che ne indicano la festa di riferimento.In generale ricordano;come nel testo;un episodio della vita di Cristo o rappresentano la figura di un santo o la scena del suo martirio.Iniziali:D (c.1r);E (c.5r);I (c.9r);E (c.13v);M (c.19v);L (c.22v);S (c.28v);R (c.42r);M (c.58r);L (c.72r);I (c.89v);S (c.118r);G (c.143v);N (c.168r);S (c.176v)..n.p
IL FRAMMENTO SCULTOREO E' DELIMITATO NELLA PARTE SUPERIORE DA UNA CONCHIGLIA;NELLA PARTE INFERIORE DA UN MASCHERONE E LATERALMENTE DA MOTIVI DECORATIVI A SPIRALE.PRESENTA AL CENTRO LO STEMMA DELLA CITTA' DI LORETO APRUTINO;CARATTERIZZATO DA DUE COLOMBE AI BORDI DI UNA FONTANA;AL CUI CENTRO E' UN ALBERO.LO STEMMA E' CIRCOSCRITTO DA UNA CORNICE MISTILINEA
Il monumento a lapide di Oregina presenta al centro una lunetta entro al quale;su un basamento aggettante;poggia una scultura in bronzo raffigurante in maniera realistica un soldato.La figura maschile in uniforme è posta su un cippo;indossa un elmetto e a tracolla ha un fucile a baionetta ed è raffigurato mentre con la mano sinistra tiene dei binocoli e con quella destra sembra indicare qualcosa..Figura di soldato
Piattello attribuito a Liberio Grue con la "Venere Anadiomene";che appare non bene modellata anatomicamente;e con tre amorini;ciascuno con ali di diverso colore;turchino;verde pallido e giallo.Il corpo della dea è in giallino - avoriolato.Su fondo;paesaggio marino con vele lontane;cielo giallino con delicate striature azzurrine.In bordo;su fondo giallo pallido;è decorato a mazzi di fiori in azzurri alcuni;in giallo arancio altri e con cartigli.Ai lati due puttini con le alucce azzurre.
semplice zoccolo;sormontato da sarcofago;nel fronte;rilievo con i busti dei tre defunti entro semplice sguancio;leggermente incassato;incorniciato da fascia liscia.Sul lato superiore della cornice è l'iscrizione.Coperchio con motivo a volute e acroteri a palmette in bassorilievo.Tre gradoni sostengono il trono con la statua del Cristo seduto.
L'opera è firmata con le lettere N.T.R.quasi invisibili;che si riferiscono a Lorenz Natter.Questo intagliatore tedesco;nacque a Biberach;e venne in Italia nel 1735;visitò la collezione medicea e conobbe il barone Filippo Stosch che lo indirizzò all'incisione e all'imitazione delle gemme antiche.L'intaglio riproduce una testa incognita di giovane;certamente ripresa da un modello antico;somigliante per certe caratteristiche alla gemma segnata n.1304 del catalogo del British Museum (O.M.DALTON;"Catalogue of the Engraved Gems of the Post-Classical Periods in the British Museum";London 1915) ed indicata come "Demetrio Poliorcete".Il Puccini loda questo lavoro;come migliore dell'intaglio in crisolito verde rappresentante Sesto Pompeo;eseguito anch'esso dal Natter e oggi al Museo degli Argenti (inv.Gemme del 1921;n.329).Il nostro intaglio risulta menzionato per la prima volta nell'inventario del 1786;tra le gemme "sciolte";e pertanto inserito nella collezione in occasione della nuova sistemazione delle gemme nella Galleria degli Uffizi.|Montatura con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.
Lapide rettangolare con cornice semplice a doppio listello degradante e quattro tondi decorativi agli angoli interni.Al centro è l'iscrizione con il Bollettino di guerra con cui il generale Armando Diaz annuncia la vittoria dell'Italia nella Prima Guerra Mondiale.La lapide è stata realizzata fondendo il bronzo delle artiglierie nemiche..soggetto assente
In un tipico giardino all'italiana con statue ed elementi architettonici;in primo piano dinanzi ad un grande albero che fa da sfondo;è posto un vaso in rame decorato da borchie di diverse misure;colmo di fiori delle più svariate specie.Alla base del vaso sono disposti in maniera apparentemen te casuale altri fiori e sulla destra si scorge un elemento architettonico (probabilmente uno scalino) adiacente un roseto.In secondo piano sulla sinistra appena abbozzati si scorgono tre cipressi..Elementi architettonici.Oggetti:vaso.Fiori.Piante
La parete di fondo della cappella è articolata mediante una membratura architettonica in leggero risalto:quattro lesene piatte in marmo bianco delimitano tre lastre in marmo nero contenenti le iscrizioni.Quella al centro è rettangolare;le due laterali centinate.Al centro un arco corona la trabeazione;che è decorata da una ghirlanda di fiori;inoltre è anche visibile lo stemma della famiglia.
mezza legatura rigida in pelle e carta marmorizzate su supporto in cartone;dorata ai piatti con intreccio di nastri verticale lungo la linea di congiunzione tra pelle e carta;al piatto superiore arma realizzata con inserto in pelle bianca con profili impressi in oro.Dorso a cinque nervi rilevati;sottolineati e decorati in oro;caselle decorate in oro;tasselli in seconda e terza casella con autore e titolo impressi in oro.Tagli rossi.Guardie e controguardie in carta marmorizzata.Ex-libris a stampa della famiglia Roero di Cortanze applicato al contropiatto superiore..nr
La 'Crocifissione' e la 'Pentecoste';inquadrate entro una cornice dipintacon decori in rosso;blu e oro;costituivano uno stendardo processionalecon decori in rosso;blu e oro;costituivano uno stendardo processionalerealizzato nel 1494 per la Confraternita dello Spirito Santo di Urbino;surealizzato nel 1494 per la Confraternita dello Spirito Santo di Urbino;sucommissione di Filippo Gueroli.Le due tele furono separate nel '700 noncommissione di Filippo Gueroli.Le due tele furono separate nel '700 nonsenza subire danni e giunsero nel Palazzo Ducale nel 1915-'16.Entrambe lesenza subire danni e giunsero nel Palazzo Ducale nel 1915-'16.Entrambe lescene mostrano una particolare intensità drammatica;la 'Crocifissione';scene mostrano una particolare intensità drammatica;la 'Crocifissione';dalla composizione movimentata e ricca di personaggi;mostra anche una notdalla composizione movimentata e ricca di personaggi;mostra anche una notevole influenza fiamminga.Questo stendardo è ritenuto tra le opere più imevole influenza fiamminga.Questo stendardo è ritenuto tra le opere più importanti realizzate ad Urbino;esempio per il giovane Raffaello.portanti realizzate ad Urbino;esempio per il giovane Raffaello.
Venere nuda;distesa sopra un drappo;con il piccolo Cupido ai piedi;che le tiene la mano sinistra.Montatura in oro con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.|Stilisticamente l'opera è confrontabile con un altro cammeo del Museo degli Argenti raffigurante un satiro che scopre una ninfa dormiente (inv.Gemme del 1921;n.14) e con un cammeo raffigurante Danae conservato presso il Kunsthistorisches Museum di Vienna;attribuito dal Kris alla bottega dell'incisore milanese Alessandro Masnago (E.KRIS;"Meister und Meisterwerke der Steinschneidekunst;in der italienischen Renaissance";2 voll.;Wien 1929;nn.362-363).
Su una base a gradoni;definita da quattro pilastri angolari;sta il basamento parallelepipedo che sorregge la liscia colonna.Alla sommità si trova un'aquila scolpita;simbolo della Vittoria.Ha le ali spiegate e sul petto uno scudo crociato coronato d'alloro.La colonna è cinta;nella parte mediana;da una fascia in bronzo con motivi vegetali a rilievo.Il basamento è ricoperto da lapidi commemorative che ricordano i caduti e dispersi in entrambe le guerre..allegoria della Vittoria come aquila
Il dipinto;entro cornice lignea intagliata e dorata;raffigura una scena di genere in una strada di Roma;con veduta del tempio di Minerva e altri palazzi sullo sfondo.Gruppi di contadine sono rappresentate ai lati mentre al centro quattro buoi trainano un carro;condotto da un uomo ed una donna ed accompagnato da tre uomini a piedi..Vedute.Architetture:Roma:Tempio di Minerva.Figure:uomini;donne;bambino.Abbigliamento.Animali:buoi;cani