davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Il busto poggia su base modanata con cui costituisce un unico pezzo.|Il busto;insieme ad altri raffiguranti San Giuseppe;San Gioacchino e San Giovanni Battista (inv.;nn.613ù615;a.1964) sono indicati come probabili modelli per analoghi esemplari in argento;destinati all'altare maggiore della chiesa di S.Paolo a Macerata.Della notizia non si è avuto riscontro.
La porta lignea è attorniata da riquadri con motivi a losanghe stilizzati e intagliati all'interno.E' sormontata da una decorazione;sempre in legno intagliato;a volute;motivi floreali stilizzati e accartocciati con una testina d'angelo al centro.La porta è divisa in sei riquadri sagomati con motivi floreali e testine d'angelo scolpite al centro.
La fiasca;dal corpo globulato;presenta un lungo e sottile collo che si estroflette al bordo.La decorazione in blu cobalto su smalto berettino;ricopre tutta la superficie con eccezione della fascia con l'iscrizione.Sottili linee parallele in blu cobalto e una cornice a perline nello stesso colore suddividono armonicamente il collo e la base dal corpo del vaso.Su questo e sul collo sono raffigurati;in ordine sparso;ciuffi di piante;mazzi di fiori;piccoli fiori isolati;resi con un segno rapido e conciso.Un motivo;formato da gruppi di tre piccoli semicerchi di forma irregolare;dipinti in blu cobalto;i quali nel linguaggio antiquariale prendono il nome di "tre nuvolett";compare sul bordo e sulla parte superiore del corpo del vaso.
Quattro pomelli in metallo dorato costituiscono l'appoggio della rigorosa struttura parallepipeda dello stipo impiallacciato in ebano.Ai lati di una struttura centrale che riproduce un'edicola sono alloggiati;otto per parte;sedici cassetti riquadrati da cornici modanate e decorati ciascuno con raffigurazioni di volatili tra fiori;intarsiati in ebano su avorio.All'interno dell'edicola;costituita da due colonne sormontate da una balaustra a colonnine d'avorio;sono alloggiati altri vani:lo sportello del vano centrale è decorato ad intarsio eburneo con un vaso di fiori;mentre i due cassetti inferiore e superiore sono intarsiati con i soliti motivi di volatili e fiori.
Michele Foschini fu tra gli artisti di pi˘ spiccata personalit‡ usciti dalla scuola di F.Solimena.RappresentÚ numerose scene di caccia e feste popolari per lo pi˘ alla Reggia di Caserta.Dipinse anche quadri con soggetti popolari e scene di vita di corte.|All'interno di un paesaggio rigoglioso di piante ed alberi viene rappresentata una scena di caccia al cinghiale.Una figura masschile Ë rappresentata nell'atto di tirare le funi che chiuderanno dentro la trappola l'animale;mentre due altri personaggi ne spiano i movimenti pronti ad intervenire pewr evitare che fugga.La scena si svolge di notte al chiarore della luna piena.
Il dipinto è citato nell'Inventario del 1918 come deposito della Confraternita della Giustizia.Questo confermerebbe l'ipotesi del Santi (1985;p.85 ) secondo il quale l'opera sarebbe una tavoletta confortatoria;su un lato della quale;dopo essere stato piallato;in epoca successiva vi è stata applicata una tela.Il lato con la Crocifissione sembra opera dei primi anni del XVI secolo;attribuibile ad una artista popolare di ambito locale;mentre l'altro lato raffigura la Derisione ed è certamente databile in epoca manieristica.Da documentazione d'archivio risulta che l'opera era di proprietà delle Opere pie elemosiniere;facenti parte dell'ECA (Ente comunale di assistenza).
mobili a due corpi:l'inferiore;con zoccolo modanato;ha due ante fiancheggiate da pilastrini a voluta con foglia e testa angelica in alto;il superiore ha una base con due plinti laterali e un cassetto al centro;sormontata;ai lati;da due lesene ioniche scanalate e rudentate;e al centro da due ante con tre specchiature ciascuna;di cui le due superiori formanti motivo centinato.Trabeazione con cornici a dentelli;ovuli e perline sormontata ai lati da due vasi e al centro da stemma tra angioletti
Il monumento;in cui forte appare l'eco dell'origine sepolcrale della memorialistica di guerra;è posto su uno zoccolo gradinato seguito da un alto basamento con "sarcofago";alla cui sommità è una Vittoria alata nell'atto di sollevare un ramo di alloro;simbolo di gloria;ai piedi della Vittoria ci sono elmetti e;alle spalle;una struttura muraria con obelisco centrale;sormontato da una stella;simbolo dell'Italia.Il monumento è circondato da una cancellata in ferro;a motivi geometrici..Allegorie-simboli:Vittoria alata;stella
La cornice è costituita da due volute formanti un ovale aperto in alto e in basso con due ricci affrontati e rosetta.Esternamente due pendoni di fiori incontrano nastri su cui vi è un'iscrizione.La Vergine è raffigurata all'interno delle volute a mezza figura con il capo piegato a sinistra;gli occhi volti in basso;le mani incrociate sul petto;velo e mantello.Colori:fondo scuro;manto turchese;velo giallo;veste chiara;decorazione bianco e grigio scuro;fiori policromi sbiaditi.Cornice gialla;monogramma beige su beige.
Corsia soprammobile di formato rettangolare;in tela di cotone bianca ricamata ad intarsio (punto Richelieu):punto festone per la rifinitura degli orli;festone rinforzato per le barre di collegamento;dettagli a punto erba e punto vapore..Composizione a sviluppo simmetrico speculare;con tralci d'acanto ospitanti figure fantastiche antropomorfe con strumenti a fiato
Affresco staccato.|L'affresco;strappato nel 1925 dalla chiesa di Sant'Angelo in Mercole di Spoleto;si trova dal 1991 in deposito nel Palazzo Ducale di Gubbio.Esso faceva parte di una più grande composizione della scuola dello Spagna datata 1517.Altri frammenti - raffiguranti la Vergine Annunziata;S.Giacomo;S.Michele;la Madonna fra S.Lucia e S.Liberato - sono stati depositati presso la Pinacoteca di Spoleto.Gnoli (1923;p.163) li data al 1502 e sostiene che lo Spagna avrebbe fornito i disegni per gli affreschi;ciò costituirebbe la prova della presenza dell'artista nell'Umbria meridionale prima del 1512.
La sovrapporta è inserita all'interno di una cornice sagomata;in legno intagliato e dorato;con motivi vegetali a voluta.La tela;dipinta a monocromo beige;raffigura un vaso con fiori;ai cui piedi giace un cestino con selvaggina..Vegetali:fiori.Animali:selvaggina.Oggetti:vaso;cesto
Dopo il pensionato presso Antonio Ciseri a Firenze;l'artista tornò a Lucca come insegnante presso l'Istituto d'Arte fin dal 1875;probabilmente il quadro fu dipinto subito dopo il suo ritorno;ottenendogli un discreto successo;almeno locale.Il tema dell'artista nel proprio atelier omaggiato dai potenti;già caro alla cultura del Romanticismo storico;si arricchÃ¬;dagli anni Settanta del XIX secolo;di connotazioni aneddotiche e descrittive con velleità storicistiche;formalmente Marcucci sembra risentire in particolar modo della maniera meticolosa di Amos Cassioli;che;proprio con un soggetto del genere aveva vinto il Concorso nazionale di pittura nel 1868.
L`opera;realizzata da Piero Piangelli;è stata donata dall`artista alla Pinacoteca di Macerata nel 1992.'La ricerca di Piero Piangerelli nel corso degli anni Ottanta;cui appartiene quest'opera datata 1985;può dirsi senza dubbio costruita sull'evidenza di elementi quali la linea e il colore.Spazi dell'anima;all'interno dei quali non è estranea l'incidenza delle costruzioni di Licini o della poetica di Klee;i lavori di Piangerelli fanno leva su un immaginario personale rimosso attraverso la strada della memoria e del racconto.Pochi frammenti quali la mezza luna;le stelle;la nuvola;il fiore;il pesce e poi la linea;il triangolo;il cerchio dati attraverso un segno netto e pulito ma al contempo morbido e fluente emergono da queste superfici glabre;imbastite sul dialogo tra il neutro del fondo e lo slancio di tenui;ovattate insorgenze cromatiche.(...)' (Bignardi M.ù Fiorillo A.P.;1990)
Vaso a sezione orizzontale ovale ricavato in due pezzi di diaspro.La coppa è decorata da baccellature incise e scolpite che si diramano dalla base fino a metà del corpo.Sul labbro;liscio;si ripete un modulo ornamentale inciso a doppie volute e fiori.Il piedistallo;in un solo pezzo;è percorso da baccellature scolpite..n.p
Il reliquiario della Santa Croce è costituito da una croce che poggia su una base lignea.Piccola croce poggia su una coppia di girali fogliari e reca i simboli della passione;in basso un calice ed oggetti sacri;tre dadi da gioco;la santa veste e la sacra sindone;a sinistra le insegne romane e a destra la scala ed una lancia.
Brocchetta sferoidale mancante completamente della bocca impostata su piede a disco assai sporgente.Ansa nastriforme graffita a quattro segmenti paralleli da due parti;intervallati da linee ondulate.Impasto dell'argilla rosso chiaro e sottile;interno vetrinato.Colori all'esterno verde ramina e giallo ferraccia;ocra del fondo risparmiato..Decorazioni:motivo decorativo a foglie di quercia o di vite racchiuse in viticci susseguenti
all'interno di una cornice;chiusa in alto da un mascherone sorretto da due putti alati e sovrastati da festoni di frutta policromi;è l'affresco monocromo raffigurante la decapitazione di San Paolo..Personaggi:San Paolo;San Pietro.Figure.Guerrieri:soldati.Decorazioni:festoni di frutta;mascherone;putti alati
Allegorie-simboli:Italia sabauda.Personaggi:San Francesco d'Assisi.Abbigliamento religioso.Figure:figure maschili;angeli.Attributi:(Italia sabauda) ramo;corona;scettro;vessillo.Elementi architettonici:ara.Oggetti:torcia;braciere.Nudi maschili.Armi:spade.Animali:aquile.Strumenti musicali:lira.Mare
Al centro il tavolo donato dalla città di Napoli a Francesco II in occasione delle sue nozze con Maria Sofia di Baviera nel 1859;con formelle in maiolica raffiguranti costumi del Regno di Raffaele Giovine.Nella volta l'affresco di Giuseppe Cammarano"Pallade che premia le Arti e le Scienze per mezzo del genio della Gloria".Alle pareti "Cornelia madre dei Gracchi" di Francesco Oliva;"La zingara predice il futuro pontificato al piccolo pastore Felice Peretti (papa Sisto V)" di Tommaso De Vivo;"Abramo che discaccia Agar ed Ismalele nel deserto alla presenza di Sara ed Isacco" di Raffaele Postiglione.Il camino in marmo fu eseguito su disegno di Antonio Niccolini e mostra una raffinata decoraziione ad intaglio con ippogrifi;delfini ed elementi fogliacei con due ancore sugli stipiti.
Ritratto di uomo dal volto inquadrato da una leggera barba ai lati delle guance e sotto il mento.Il giovane;dai capelli mossi e corti;indossa una giacca sulla quale sono fissate tre diverse onorificenze.Una quarta;che sembra rappresentare un toson d'oro;pende da un nastro che gira attorno al collo.Il busto poggia su un piedistallo a base circolare
Lapide rettangolare in marmo decorata in alto da un ovale;incorniciato;a destra;da un ramo di palma e;a sinistra;da un ramo di alloro e al cui interno è raffigurato il busto in bronzo di un fante.Al di sotto le foto di soldati;caduti durante la Grande guerra;tra rami di alloro e quercia a rilievo;gli elenchi dei caduti in guerra e l'epigrafe..Decorazioni:fotografie.Allegorie-simboli:alloro;quercia
lungo le pareti la zona centrale è decorata;tra le nicchie;con la serie dei Troni;nelle sette riquadrature sono rappresentate le divinità olimpiche;una delle sette riquadrature;molto deteriorata;è illeggibile.Trono con le vesti di Mercurio;Trono con le vesti di Giove;Trono con le vesti di Apollo;Trono con le vesti di Giove;Trono con le vesti di Marte;Trono con le vesti di Nike..Divinità:trono con le vesti di Marte
basamento con rilievo;semipilastri con capitelli;arco a tutto sesto con archetti interni;cuspide con gattoni rampanti;pinnacoli laterali;nicchi a internamente rivestita con lastre di marmo.Soggetti sacri.Personaggi:Cristo;Santi (quattro).Interno:bottega.Oggetti:panchetto;muretto;cazzuola;trapano;squadre;colonnina;capitello ;martello;scalpello;scultura.Decorazioni:racemi;motivi vegetali;archetti;foglie d'acanto;motivi geometrici;modanaturte;tendaggi.Attributi:(Cristo) libro
Decorazione a ricamo (forse parte posteriore dello scollo di un abito femminile) realizzata su velluto di seta e cotone color mattone (riscontrata cimosa:cm 0.9;armatura taffetas).Lungo lo scollo;teoria di foglie stilizzate;in filati di cotone sulle tonalità del giallo e del verde;con lumeggiature in argento filato (punti lanciati e passato;parzialmente eseguito su imbottiture in filato di lana di colore rosa chiaro)..n.p
Tronetto per esposizione eucaristica;con base animata;sugli spigoli;da fogliette arricciate e;al centro del fronte;da cartella circolare con stemma dell'Ordine mauriziano;il fondale è animato dall'ostia eucaristica;con il monogramma cristologico dell'IHS al centro;circondata da raggera.Due montanti a voluta si raccordano al nastro della corona;con croce apicale;di coronamento.
Tazzina da caffè con base a sezione circolare;corpo campaniforme con orlo lievemente svasato;manico a voluta leggermente ondato all'interno;decorazione color carminio su fondo ecru su tutto il corpo della tazza;sul bordo interno;sul manico stampata a 'transfer print'..Paesaggi.Piante:alberi;cespugli.Architetture:gazebo;muretto;casa;ponte.Decorazioni:motivi floreali
Vaso in bronzo a sezione circolare con spalla bombata e breve collo.Lavorato con smalti policromi in cloisonne;mostra un decoro di motivi floreali sparsi;sul corpo si appaiono riserve lanceolate;all'interno delle quali una fenice (hoo) o un drago (ryu)..Elementi decorativi:motivi vegetali.Animali mitologici:draghi.Animali mitologici:fenici
Entro un’area di rispetto poligonale delimitata da quattro grandi proiettili ed altri piloncini che sostengono una catena;trova posto il monumento ai Caduti;costituito da una parte architettonica in nembro e da una scultura sommitale in marmo bianco.Su due gradini a sezione quadrata poggia un dado cruciforme;su cui si imposta un cippo che è decorato;alla sommità dei lati frontale e posteriore;da festoni rispettivamente di alloro e di quercia e che è caratterizzato da una struttura cruciforme applicata sulle altre due facce.Sulla cornice prismatica che la conclude;poggia la figura stante della Patria;con la corona turrita e cinta di ulivo;in ampie vesti;parzialmente avvolta dalla bandiera che sostiene per l’asta con la sinistra;mentre con la destra;lo sguardo rivolto in basso;omaggia con la corona di alloro la memoria dei soldati caduti..ATTRIBUTI:(PATRIA) BANDIERA;CORONA DI ULIVO;CORONA TURRITA.PERSONIFICAZIONI:PATRIA.OGGETTI:CORONA DI ALLORO
Coppetta a navicella in diaspro verde di Candia con superficie decorata a baccellature poggiante su piedistallo in argento sbalzato decorato da motivi fogliacei lungo il bordo del piede e da baccellatura elicoidale lungo il fusto;nodo decorato da motivo a intreccio con rosette;dal piedistallo si dipartono due anse in argento con terminazione a voluta e motivo a intreccio.
Dipinto entro cornice lignea intagliata e dorata con motivi a perline;foglie ed ovoli.Raffigura Carlo Felice di Savoia a figura intera in uniforme;con spada a sinistra e feluca nella mano destra poggiata su tavolo con zampe a forma di sfinge.Il personaggio ritratto indossa una marsina con apllicazioni in argento e argento e rosso ai polsi;sul petto fascia blu e collare e placca dell'ordine della SS.ma Annunziata;croce dell'ordine dei SS.Maurizio e Lazzaro e altra placca dorata.Pavimento a losanghe bianche e grigie;sfondo grigio costituito da un basamento marmorizzato;colonne e tendaggio..Ritratti:Carlo Felice di Savoia.Abbigliamento:abbigliamento militare.Interno.Mobilia:tavolo;sgabello.Oggetti:tendaggi
La coperta di messale è stata eseguita a Napoli da Mattia Condursi;autore anche di altri pezzi del corredo;che il Vescovo Bombini (1829-1871) donò alla cattedrale della città;saccheggiata durante l'occupazione francese.|La rilegatura è data da due battenti in argento lavorati a sbalzo e a traforo con un motivo barocco.Al centro in un ovale;a dritto la Madonna col Bambino e al rovescio S.Nicola di Bari.Il dorso è ricoperto con una fascia decorata;sempre in argento dove compaiono lo stemma del Vescovo Bombini e le sue iniziali &quot;M B&quot;.
Ritratto a mezzo busto;di prospetto.L'effigiato indossa giacca blu scuro abbottonata da doppia fila di bottoni in oro;camicia bianca e panciotto grigio a quadri;cravatta nera.Ha il capo scoperto;capelli e barba a pizzo castani;gli occhi azzurri.Il fondo è omogeneo;grigio verde;la fascia inferiore reca l'iscrizione a lettere gialle su fondo marmorizzato azzurro.La cornice d'epoca;originale;è di legno a semplice sguancio liscio;dipinta di nero;con filetto dorato interno..Ritratti:ritratto virile.Personaggi:Paglia Biagio.Abbigliamento
canna quadra liscia;piastra alla romana con cartella quadra sagomata;terminante con una appendice a palmetta e incisa a motivi fitomorfi;cane a balaustro con ganascia inferiore incisa (quella superiore non è pertinente);cassa in legno di noce con calcio esagonale e ghiera di protezione al calciolo;alla nocca un anello per la cinghia;guardamano a cucchiaio;bacchetta con battipalla tornita.
Nell'ovale è raffigurato San Sigisberto;con lo sguardo rivolto verso l'alto;indossante la cocolla e la corona.Ai lati due angeli di tipo grottesco e al di sopra e al di sotto dell'ovale due teste d'angelo.Intorno vi sono volute e fiori stilizzati e in basso un cartiglio con un' iscrizione..Personaggi:San Sigisbertus
Giovane pastore "mezzo carattere" con testa in terracotta policroma;occhi in vetro;mani e piedi in legno;manichino in fil di ferro ricoperto di stoppa.Indossa un fazzoletto al collo;un panciotto in seta con cintura in pelle;giacca in panno marrone con bottoni in argento;dei pantaloni in panno azzurro.Manca di una bisaccia a quadretti (vd.foto allegata alla scheda con numero catalogo generale 15/00050152 compilata nel 1986).
legatura rigida in pelle su supporto in cartone;dorata ai piatti con cornice dello specchio di denti di topo;doppio filetto dorato;greca e doppio filetto con piastra angolare;specchio con ricco fregio di foglie;fronde;palmette e punti con uccellino in volo nel cuore.Dorso liscio decorato in oro.Tagli dorati.Note di possesso sui fogli di guardia e sul frontespizio..nr
Base polilobata con alto gradino;piede con quattro targhette mistilinee con Vergine;Cristo;due santi non identificati e divisi da teste di cherubini e mazzi di frutta.Due anelli fusi.Nodo a ghianda con tre figure d'angeli e i simboli della passione:scala;colonna;bastone;alternati con mazzi di frutta e teste di cherubini.Gli stessi motivi decorativi sono ripresi sul portacoppa:tre cartigli mistilinei con simboli della passione (martello;tenaglie;scala;verga;staffile) alternati a teste di cherubini.
Piccola borsa di forma rettangolare (hand bag);sostenuta da catena in metallo;interamente realizzata in maglia metallica ad anelli;cerniera in alpacca con chiusura a scatto e decorazioni a forma di ghianda (in metallo e vetro blu scuro);lungo la catenella di sostegno sono fissati 3 pendagli:un portafoto in argento a forma di libro con piatti incisi;un portafoto in alpacca (?) ovale con brillantino e soggetti beneaugurali incisi (ferro di cavallo;trifoglio);un pendaglio in metallo argentato a forma di corno..n.p
Sigillo a mandorla.Il Cristo in croce;il capo reclinato sulla spalla destra con dietro un nimbo crociato a fondo pieno;vestito del solo perizoma;in alto;posto trasversalmente al braccio vbreve della croce;un cartiglio recante la scritta IHC;a sinistra della croce;la Madonna velata;il capo cinto da nimbo lineare;stante di tre quarti a destra;a sinistra della croce;san Giovanni Evangelista;in aspetto giovanile;nimbato;i capelli sciolti sulle spalle;in tunica e pallio;con le mani giunte sul petto e il capo reclinato sulla spalla sinistra;al di sotto;due monaci inginocchiati di profilo verso destra con le mani giunte in atto di preghiera;la legenda;è compresa entro due coroncine di globetti e filetti.
Le cartagloria acartella presentano profili profili mistilinei definiti da cornici modanate simmetriche concave e convesse;posano su piedini a ricciolo e sono concluse da una cimasa a grandi volute fiammate.Nei campi interni l'apparato decorativo è costituito da cornici modanate;palmette;fiori;ed in alto;da una cartella ovale con dentro una fiaccola ardente.
Due corone di foglie d'acanto rivestono il kalathos.Le foglie della prima corona sono basse e prive dell'evidenziazione dei lobi.Le zone d'ombra sono date da grossi fori di trapano.I caulicoli presentano solchi paralleli e orlo tortile.Dal calicetto centrale nasce lo stelo.La parte superiore Ë lacunosa.Sulla faccia superiore Ë stata praticata una cavit‡.|La cavit‡ sulla faccia superiore testimonia il riutilizzo del pezzo come vasca o acquasantiera.Sulla base delle caratteristiche stilistiche descritte il capitello si puÚ datare alla fine del II sec.d.C.(cfr.G.Nieddu).
Sigillo ovale con stemma crociato circondato da una corona di perline e da una cornice accartocciata;sormontato da un elmo con alto cimiero costituito da una mezza figura di pellegrino avente sul capo un cappello a larghe tese e sulle spalle il sanrocchino;il quale regge con la mano destra un pennone su cui è scritto;dal basso in alto;:NON .SOLVS;nel campo;intorno allo stemma;lambecchini;intorno corona di ovuli.
L'opera è costituita da un cartellone su cui sono state applicate tutte le fotografie dei caduti di San Secondo nel corso del primo conflitto mondiale.Le foto sono introdotte da un'iscrizione realizzata a pennello ed inquadrate in una cornice decorativa dipinta a monocromo grigio e bianco e che vuole raffigurare una lapide.In alto al centro è rappresentato lo stemma di San Secondo;con il leone rampante;mentre ai lati sono poste due figure femminili di profilo;simboli della Vittoria;dietro le quali compaiono due corone vegetali con al centro una spada.In basso la cornice si caratterizza come un ornamento architettonico costituito da paraste a finto marmo;da due festoni sul margine inferiore e da una grande lampada votiva che emana una fiamma rossa.Ai lati due rami di palma si rivolgono verso il basso;mentre alcune fotografie più recenti sono state appoggiate precariamente al cartellone.
Il monumento è collocato all'esterno della sede municipale sull'angolo ovest;appoggiato ad una apposita quinta muraria di recente fattura.Anteriormente presenta una ristretta area di rispetto;definita da un muretto di pietre che raccorda le pendenze circostanti e la zona con tre pili per bandiere .Due gradini bocciardati con estremità aggettanti definiscono una piattaforma sulla quale poggia il basamento lineare a parallelepipedo che è completamente occupato dall'elenco dei caduti disposti in ordine alfabetico e con la frazione di provenienza.Sopra;uno zoccolo con cornice svasata introduce al prezioso bassorilievo in marmo centrale;delimitato da due grosse paraste lisce che sostengono l'architrave con cornice modanata aggettante.La composizione si chiude con due sottili elementi geometrici rientranti sommitali.L'iscrizione dedicatoria è frazionata sulle due cornici;superiore ed inferiore;della struttura architettonica.Il manufatto è stato realizzato in blocchi e lastre di pietra piasentina..Figura:Soldato.Simboli:Croce;Corona d’alloro;Stella d’Italia.Oggetti:Bandiera;Lucerna;Elmetto
Dipinto raffigurante l'amore di Venere e Marte;circondati da amorini.La dea è nuda;Marte indossa la corazza militare che gli amorini tentano di togliergli di dosso.|Rubens;nelle sue copie spesso non solo accentuava il naturalismo ma anche la dinamicità delle composizioni originali.Sappiamo che si era creato una vasta bottega;organizzata alla stregua di una ditta moderna;specializzata nella produzione dei suoi originali - opere cioè ideate dal maestro alle quali egli stesso lavorava avvalendosi di stretti e fidati collaboratori - e anche rivolta alla diffusione delle invenzioni rubensiane tramite l'esecuzione di copie e di repliche.Il dipinto di Cosenza fa parte di quest'ultimo gruppo.L'opera è documentata nel 1928 nella Galleria Locamo di Parigi e proveniente dalla collezione Amodio ed è stata messain rapporto a una serie di composizioni di Rubens ed il suo rinnovato interesse dagli anni 1625 per la pittura veneziana del Cinquecento (Veronese;Tiziano).In tale ottica Bodart attribuisce la tela a Frans Wouters che fu uno dei più stretti collaboratori di Rubens nell'ultima fase della sua vita.