davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Monumento a cappella con facciata a vento.Sulla sommità della cappella sono posti un tripode bronzeo al centro e due lampade scolpite ai lati.La parte centrale della porzione superiore della facciata è occupata da una lapide centinata con i nomi dei caduti della prima e della seconda guerra mondiale;ai lati 2 lapidi con inscritte le date delle guerre mondiali.Nella porzione inferiore si apre invece una finestrella;chiusa da grata;sormontata da un altorilievo raffigurante la Madonna.Sotto la finestrella:a destra rilievo con gladio;corona di alloro ed elmetto;a sinistra piccola lastra per i Fanti d'Italia;sulla mensola che sostiene tale lastra vi è un bossolo usato come portacero.La porta è collocata sul lato destro della cappella.L’area di fronte alla cappella è delimitata da una recinzione che racchiude una composizione di ciottoli bianchi a forma di calice..Personaggi:Madonna
Calesse leggero tipico dell'Italia settentrionale concepito e destinato all'addestramento all'attacco dei giovani cavalli.Ã un modello costruito soltanto in Italia.|Vettura a due ruote ad un posto.Carro in ferro a due balestre.Cassa con serpa sospesa sulle stanghe senza schienale per agevolare la discesa posteriore.Il palafreniere è alloggiato posteriormente.Sedile in cuoio.Sospensioni con due molle semi ellittiche.Parafanghi anteriore e laterali in legno.Freno a cremagliera.Portafanali sulle stanghe.Ruote in legno con raggi sfalsati cerchi in ferro;bande di gomma.Stanghe a vista fisse.Tappezzeria in cuoio.Pedane di salita in ferro.Portafrustino.
Figura intera seduta a mani giunte intrecciate;il corpo è frontale;il viso lacrimoso è volto verso l'alto e piegato lievemente verso la spalla destra.Il capo è coperto da velo marrone;la veste è rossa con profilature bianche;il manto panneggiato era blu.La veste e il manto sono allargati in pieghe verso il basso;avvolgenti la figura e raccolte a terra.A destra;su fondo grigio;un'iscrizione.La lunga spada è inflitta nel costato a sinistra.
Alpenstock della Prima guerra mondiale;si tratta di un bastone dritto lungo 150 cm;su di una estremità è fissata da un lato una punta di ferro;per poter essere agevolmente piantato nel terreno;mentre dall'altra è infissa una bandierina;chiamata guidone.Il resto del legno può essere poi ricoperto;in base alle tradizioni del Reparto;con cordini annodati colorati;decorato con il pirografo o anche semplicemente lasciato nudo..soggetto assente
Su due peducci a volute ritorte (il terzo peduccio è di appoggio) su zoccolo.Al centro della base è inchiodata una cornice ovale a contorno mistilineo sbalzata.La teca ovale;vetrata;è inclusa in cornice modellata da volute ritorte e acanti in aggetto che;al sommo;reggono la croce apicale;con Crocifisso e raggiera (nei due reliquiari le croci sono diverse:una è aggiunta posteriore).La base lignea a blocco parallelepipedo è dipinta in giallo;con foglia dorata nel fronte e fianchi concavi.
Sigillo a mandorla con architettura gotica:in alto;la Vergine a mezza figura;velata e nimbata;col Figlio;anch'esso nimbato;sul braccio sinistro;sotto;mezza figura di santo;mitrata;nimbata e benedicente;vestita degli abiti pontificali;col pastorale nella sinistra;in basso il titolare in abiti monastici;inginocchiato di profilo verso sinistra;con le mani giunte in atto di preghiera;la legenda;in lettere gotiche maiuscole è compresa entro un filetto interno e una corona di perline esterna.
Pennoncello di forma pentagonale;in tela di lino azzurro al centro e cornice di profilatura;su tre lati;in seta operata ( tessuto doppio);bianca e rosacea;a gigli contrapposti.Sul rovescio fasce di rinforzo in tela di cotone cerato giallo e albicocca.Sono anche visibili brandelli di taffetas giallo e verde.In alto larga fascia di rinforzo in tela di lino naturale.
Finestra binata con capitelli;incorniciata da due paraste laterali che sostengono un architrave sormontato da una lunetta.Le paraste sono decorate da un motivo a candelabra con vasi ed elementi fitomorfi.Nella lunetta due sirene alate sorreggono lo scudo crociato;stemma della città di Verona..Sculture:lesene;lunetta.Decorazini:candelabra.Animali fantastici:sirene.Araldica:stemma città di Verona
L'opera viene pubblicata da Santi (1985;p.35) con l'attribuzione a Giovan Francesco da Rimini;già proposta da una parte della critica precedente.La datazione tra il 1464 e il 1470 proposta dalla Padovani (1971;p.15) è respinta da Zeri (1976;I;p.207) che lo colloca intorno al 1450;mentre Boskovits (1983;VI;pp.62-64) ha recentemente ribadito una data tra il 1464 e 1470;momento in cui l'artista non è documentato a Bologna.In origine il trittico era collocato nella sacrestia della chiesa di San Francesco al Prato;le tavole laterali passarono con le demaniazioni napoleoniche de l 1810 all'Accademia di Belle Arti;mentre la tavola centrale fu demaniata nel 1863.
breve canna con mirino saldata al castello sul quale vi è il marchio e un'iscrizione (poco leggibile;forse T I J e B 12);bariletto con sei camere;l'asticciola per l'espulsione dei bossoli è situata all'interno dell'asse ed è imperniata al castello;meccanismo di percussione situato all'interno del castello;con sicura all'inizio dell'impugnatura che ha le guance in legno zigrinato;grilletto retrattile.
Le quattro figure a mezzotondo;tutte barbute e col capo aureolato;non sono sufficientemente caratterizzate da consentirne l'identificazione ad eccezione di una;vestita di eplli;riconoscibile come san Giovanni battista.I basamenti sagomati poggiano su sostegni d'argento in foggia di mascheroni e presentano anteroirmente un'apertura ovale per le reliquie;la cornice della teca e lo scudetto sottostante;privo di iscrizione;sono anch'essi in argento.
La pagina;che non presenta righe di testo;è interamente occupata dalla rappresentazione della Crocifissione.La scena è isolata da una cornice con decorazione geometrica suddivisa in piccole losanghe rosse e azzurre alternate a un motivo diamantato verde;le dimensioni di tutta la composizione sono le stesse dello specchio di scrittura.Il fondo è in foglia d'oro e al centro si erge la croce con Cristo crocifisso con il corpo livido segnato dalla morte;in testa ha la corona di spine e il nimbo crocesegnato e dalle ferite esce il sangue;egli indossa un perizoma panneggiato e mosso dal vento.Ai lati della croce sono due angiolini commossi e in alto il cartiglio con l'iscrizione INRI.Ai piedi della croce sono la Madonna e san Giovanni evangelista:la Vergine è coperta da un ampio mantello azzurro;le mani incrociate e sembra distogliere lo sguardo dal Crocifisso volgendo la testa nella direzione opposta come per non vedere la sofferenza del figlio.Giovanni ha invece lo sguardo rivolto verso Cristo;indossa un ampio mantello color porpora e una tunica verde.La scena è ambientata in un paesaggio roccioso;animato da poche piante che spuntano dalle rocce disposte come due quinte che seguono l'andamento delle figure e isolano al centro la croce.Nel margine inf.è uno scheletro..Abbigliamento.Personaggi:Cristo;Maria;San Giovanni.Figure:angeli;scheletro.Montagne.Piante.Simboli della passione
Raffaele Giovine lavorÚ a lungo durante i primi anni della sua carriera nei laboratori napoletani del ginevrino Giovanni Pattey;che importava la porcellana bianca dall'estero per farla dipingere poi dai miniaturisti locali creando cosÏ l'illusione che a Napoli esistessero Manifatture di Porcellane.Verso il 1835 la maggior parte di questi pittori abbandonÚ Pattey per seguire Raffaele Giovine che proprio in quegli anni installava una sua manifattura nell'antico convento di San Carlo alle Mortelle dove era addetto alla manutanzione del vasellame di corte.Il Giovine partecipÚ a varie Esposizioni a partire dal 1826 e dipinse per il Re e per la sua corte numerosi oggetti di porcellana come vasi;fioriere;bacili;un famoso servito di 200 piatti con le vedute del regno delle Due Sicilie.La serie di costumi raffigurata sulle porcellane che decorano il tavolo;rappresenta una pittoresca panoramica dei costumi partenopei del tempo.Il tavolo fu donato a Francesco II nel 1859 in occasione delle sue nozze con Maria Sofia di Baviera.|Il medaglione raffigura due giovani donne di cui una tiene in braccio un bambino in costumi partenopei;desunte dalla equivalente immagine nella raccolta di costumi incisi da Raffaele Aloja su disegni di Giacomo Milani;ristampata nel 1832.
Entro cornici a motivi geometrici con candelabre;maschere umane;mezze figure femminili e maschili;rampanti tralci fioriti e cavalcanti animali fantastici si svolgono gli episodi mitologici in specchiature ovali sagomate e al centro la scena figurata con Perseo e Pegaso in specchiatura rettangolare..Personaggi:Perseo;Oanae;Polidette;Ditti.Divinità:Mercurio;Minerva.Animali mitologici:Pegaso.Figure:Medusa.Figure:figure maschili.Attributi:(Pegaso) ali;(Mercurio) cammello alato;(Minerva) elmo.Paesaggi:paesaggio con città.Architetture:palazzo di Polidette.Piante:alberi.Fenomeni metereologici:nuvole.Armi
Placchetta rettangolare in osso facente parte della decorazione di un cofanetto;raffigurante un uomo con scudo e clava.|Insieme ad altre placchette di soggetto amoroso o con figure animali ed a lberi o con geni alati;quella in esame doveva far parte della decorazion e di un cofanetto uscito dalla bottega degli Embriachi nella prima metà de l XV secolo;analogo iconograficamente a quello nella collezione estense d i Vienna e stilisticamente a quello con Coppie d'amanti del Museo Correr d i Venezia.E' schedata da Santi (1969;pp.160-161) insieme ad altre trenta tre;entrate in Galleria dai Musei Civici tra il 1909 e il 1915;provenien ti da oggetti diversi ma riunite sotto un unico numero di inventario.
Divano dalla struttura lignea piuttosto squadrata nella forma dello schienale e della seduta;ornata da due semi-colonne laterali tornite rastremate al centro ornate da fornimenti in ottone e poggianti su piede a cipolla.La fascia superiore dello schienale e quella sotto il sedile presentano ornamenti in lamina di metallo dorata eseguiti con una tecnica simile all'intarsio.Il sedile è delimitato da fianchi laterali a pannellatura con specchiatura rettangolare.
Motivo a sviluppo orizzontale dato da maglie ogivali;formate da tralci di foglie e fiori nel cui centro racchiudono dei grandi fiori fantastici.Fodera:in tela di cotone rosso.Galloni di due tipi:il primo che borda l'oggetto è in filo di rame dorato;brochès;motivo a ventaglio.Il secondo che forma la croce centrale è in filo di seta gialla;filo dorato e lamellare;brochès;motivo a zig-zag.
Il dipinto raffigura il profeta Nathan sulla sinista con braccio destro sollevato verso Davide e Betsabea;che ha in braccio un bimbo.Sul lato destro un uomo seduto con tunica marrone e copricapo bianco e rosso;sullo sfondo colonne con drappi.Il dipintoi è inserito in una cornice dorata e decorata da motivi conchigliformi..Personaggi:Nathan;David;Betsabea.Figure
Bordo giallo.Paesaggio on tre alberi ( atronco manganese scuro e fogliame verde con ramature gialle) che formano la quinta di sinistra;mentre altra quinta vegetale diagonale;parimenti con tre alberi è a destra.Cielo cilestrino;all'orizzonte toni ialini.Figurine a coppie;disposte in simmetria (notare i pescatori del primo e secondo piano;curvi con la lenza);caseggiati;monti lontani azzurri.
Frammento quadrangolare che presenta una cimosa a cesura netta sugli altri lati.Conserva l'etichetta con il numero di inventario.Fondo gros de Tours prodotto da un ordito in seta avorio (2 capi;l.t.s.;40/cm) e da due trame in seta avorio e rosa (a fascio;s.t.a.;20/cm) che passano insieme slegandosi per effetuare il decoro e intervenendo nel corpo del tessuto quando non servono alla decorazione (trame liserées).Definiscono il decoro anche delle trame broccate in seta (a fascio;s.t.a.;20/cm) di colore verde;rosso;nocciola e giallo.Cimosa composta da 8 orditi verdi;8 avorio;6 verdi e 6 cordelline bianche e legate in taffetas..Decorazioni:modulo decorativo incompleto;grande fiore con foglie e mensole che si mescolano ai motivi floreali
Congdon si è raramente dedicato al disegno come forma espressiva autonoma;così la mole di disegni raccolti sui taccuini non sono altro che appunti visivi presi durante numerosi viaggi.In questo senso non è possibile;se non raramente;assegnare al singolo disegno un¿opera finita direttamente corrispondente;così questi disegni non vengono nemmeno ad essere schizzi preparatori.La sommatoria di tutti i disegni relativi a un luogo danno origine a una serie di dipinti che non hanno un corrispettivo oggettivo nei disegni stessi.Tutto questo giustifica la presenza degli appunti all¿interno delle immagini (colori;sfumature e spiegazioni di vario genere).Le città marinare sono nei taccuini di Congdon uno dei soggetti più presenti;data la sua abitudine di viaggiare in nave.Qui si sofferma nella descrizione dei posti più significativi da un punto di vista storico artistico;in particolare indugiando sui palazzi che si affacciano sui canali;dei campi con i caratteristici pozzi al centro;fino alle scene portuali e ai turisti affollati sul vaporetto.
Le due lapidi ai caduti della Grande Guerra e la memoria alle vittime della seconda guerra mondiale sono affisse alla facciata del municipio di Monte San Pietro;ai lati della scalinata di ingresso alla sede comunale.Le lapidi ai caduti del primo conflitto mondiale hanno forma rettangolare;con bordo modanato e parte inferiore sagomata.La targa in ricordo dei caduti della guerra 1940-1945 ha uguale forma rettangolare;ma affissa in senso trasversale..soggetto assente
Base sagomata sulla quale è appoggiata la colonna centrale formata da foglie lanceolate che fiancheggiano elementi a voluta;terminanti con foglie di acanto e fiori che formano una sorta di cuore rovesciato entro il quale è posta una testa di putto intagliata a tutto tondo.A tale struttura;simmetricamente;sono posti due elementi a voluta;per parte;decorati da fascia centrale perlinata e terminanti con foglia di acanto accartocciata;fiancheggiati da ramo di foglie di alloro;le cui estremità sostengono;rispettivamente;un luce per parte.La terza luce è posta al di sopra della testa dell'angelo.Coppette reggicero di forma circolare con base in legno intagliato a forma di corona di foglie e porta cero metallico argentato.Elemento di raccordo formato da foglie di acanto stilizzate;disposte circolarmente.Al di sotto dell'argentatura sono presenti tracce di doratura precedente.La faccia posteriore non è intagliata ed è verniciata in grigio.
Dai due piedi anteriori;a zampa leonina;sale a coprire gli spigoli una voluta con acanto;che porta in alto una cariatide a forte rilievo.Cornice inferiore a simmetriche foglie mosse in volutine;con intaglio inferiore a doppia voluta e foglia centrale.Tre finestre vetrate frontali e una sui fianchi hanno cornici lisce.Copertura superiore con orlo aggettante con fascia di foglie e decoro a cartelle;festoni e cornici in rilievo;con rialzo centrale nel fondo.
Candeliere a tre luci con piccoli piedi a voluta;base mistilinea decorata da elementi fogliacei;fusto a balaustro decorato a foglie e protomi animali;bocciolo vasiforme decorato a foglie;da questo al centro si diparte un piccolo fusto a rocchetto e un alto bocciolo a balaustro sul quale si innesta il piattello e il calice reggicandela;i due bracci laterali sono invece costituiti da sottili elementi a volute contrapposte che reggono piattelli e calici portacandela.
Sopra un basamento quadrangolare contenente una lastra con il testo dell'iscrizione commemorativa è posto un bassorilievo raffigurante un giovane;nudo;che viene avvinghiato dal manto della morte la cui falce gli recide il petto.Sulla destra;a delimitazione del rilievo;si alza una croce marmorea;mentre sulla sinistra sta una sorta di fiaccola geometrica.
In primo piano il lungomare di Napoli;visto dal mare.Sulla sinistra Castel dell'Ovo;sulla destra Castel Nuovo;la lanterna del molo;e in alto la Certosa di San Martino e Castel Sant'Elmo..Vedute:Napoli:Castel dell'Ovo:lanterna del molo:Castel Nuovo:Certosa di San Martino:Castel Sant'Elmo.Mezzi di trasporto:barche
Dipinto rettangolare entro cornice di legno dorato.In un ampio paesaggio montano è raffigurato un giovane seduto su un muretto con accanto una giovane donna.Al centro del quadro verso il primo piano un'altra donna con gerla sulle spalle osserva la coppia..Soggetti profani.Personaggi:giovane uomo;giovani donne.Abbigliamento.Oggetti:gerla.Paesaggi:montagne.Piante:alberi.Costruzioni:muretto
Il dipinto ritrae Diego Martelli seduto in terra sul tappeto di una stanza generalmente identificata con lo studio di un pittore.Una foto del letterato riferibile orientativamente alla metà degli anni Sessanta conferma l'identità del ritratto e consente di datarlo appunto agli anni in cui Boldini frequentò spesso Martelli;che lo ospitò a più riprese nella tenuta di Castiglioncello.La critica oscilla infatti per la cronologia tra il 1865 e il 1870;mentre è concorde nel riconoscervi il ritratto di Martelli;con l'eccezione di Ettore Camesasca che espresse dubbi al riguardo.Appartenuto allo stesso Martelli;il quadro è giunto con la sua intera collezione alla Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti.
Riduzione ordito 7;5 cm.;riduzione trame 13;5 cm.Bordura a finta cornice lignea con conchiglie di ostrica mediane e angolari da cui spuntano coralli rossi;rametti e alghe verdi.La scena centrale raffigura un porto con architetture e rovine sulla sinistra e navi in mare sulla destra;in primo piano;nella metòà sinistra;sono due personaggi vestiti all'orientale;botti e balle di carico su cui compaiono cifre e lettere.Colori:beige;marrone in più tonalità;blu;grigio;verde.Fodera antica a fasce larghe 45 cm.le perimetrali;40 cm.le cinque laterali.Sospensione:cordicella lungo tutto il perimetro fermata a intervalli regolari da punti che compaiono sulla cimosa dell'arazzo;nel lato alto la cordicella è coperta da una fettuccia con anelli..Vedute:porto.Mezzi di trasporto:barche a vela.Mare
Il monumento è costituito da un complesso scultoreo posto all'interno di un recinto situato al centro della piazza.Agli angoli del recinto sono collocate quattro bombe e al centro si erge il complesso vero e proprio;poggiante su due scalini;cui segue un piedistallo da cui parte un basamento marmoreo.Il monumento poggia su una base quadrangolare (risalente ad un intervento di risistemazione del 1990) costituito da due gradoni d'appoggio e tutt'intorno un'aiuola custodita dalla balaustra originaria in ferro battuto.Il corpo centrale è costituito da quattro facciate a specchiatura liscia e lieve bordatura entro cui si inseriscono lastre marmoree;di cui due a rilievo e due incise con iscrizioni.Sulla facciata est compare raffigurata a rilievo una donna incoronata reggente uno scettro e uno stendardo che scrive su un volume;sul quale compaiono le date 1915/ 1918;sorretto a fatica da un putto;probabilmente la personificazione dell'Italia che scrive la sua storia.Nella parte alta è una corona d'alloro in bronzo;sul lato nord è scolpito a rilievo entro clipeo il volto di Raffaele Perrottelli con iscrizione commemorativa.Sui lati ovest e sud sono le iscrizioni.Sul basamento è una colonna in marmo bianco sulla quale poggia una Vittoria alata in bronzo..Allegorie-simboli:Patria;Vittoria;alloro;fiaccola;globo.Figure:giovinetto.Ritratti:Perrottelli Raffaele
Personaggi:Gesù Crsito redentore;Eva;Adamo;Noè;David;San Giovanni Battista;Satana.Figure:i giusti;Attributi:(Adamo) mela;(Noè) modello dell'arca;(David) corona d'oro;arpa.Oggetti:sudario;stendardo;croce;porte;teschio;sasso;fuoco.Veduta:fossa del Limbo;Inferno.Paesaggio:bosco;fiume
Scacchiera eseguita nel 1619 da Giovanni Battista Sassi su disegno di Jacopo Ligozzi che foniva disegni a fiori naturalistici per gli intagliatori di pietre dure.E' il disegno più conosciuto essendo quello della tavola ottagonale della Tribuna eseguita tra il 1633 ed il 1649.|Scacchiera in commesso di pietre dure.La scacchiera è in lapislazzuli e diaspro circondata da un bordo di pietra di paragone commessa di pietre dure a disegno di fiori e farfalle.
L'astuccio è costituito da un'ostrica perlifera bivalva di notevoli dimensioni;montata con cerniere realizzate a fusione in bronzo a forma di conchiglia.|Si tratta di un manufatto di gusto manierista che sfrutta la forma del materiale naturale per creare un oggetto di uso di raffinata eleganza.Caterina Chiarelli nella scheda del catalogo "Di Natura e d'Invenzione" (p.72;n.16) suppone per questo oggetto una produzione in ambito fiorentino nel primo quarto del XVII secolo.
La stele è la quinta da sinistra del sistema di lapidi disposte simmetricamente che caratterizza il sito dell'ex cimitero militare.Questa è speculare anche formalmente con la prima.E' costituita da un unico grande blocco di grigio carnico dove;sull'ampia superficie liscia ricavata;sono registrati i caduti che progressivamente venivano tumulati nel cimitero (nn.161 - 320).La parte superiore è sagomata con inclinazione verso l'esterno;mentre il blocco basale è scolpito a bugnato..Soggetto assente
legatura rigida in pelle su supporto in cartone decorata ai piatti in oro con riquadro di doppio filetto;pizzo fiorito;fregio con rami fioriti;palmette;cesti di fiori e uccellini;al centro dei piatti composizione di archetti e rami fioriti.Dorso a cinque nervi rilevati;sottolineati e decorati;caselle decorate in oro con melograni e filetti;nella seconda casella autore e titolo abbreviato.Labbri dorati.Tagli dorati..nr
Riduzione ordito 8-9 cm.;riduzione trame 16-17 cm.Nella scena centrale Don Chisciotte e Sancho bendato su un cavallo di legno;attorniati da spettatori seduti a semicerchio.Sulla sinistra due figure vicino ad un'erma e sullo sfondo paesaggio verde con colonnato semicircolare.Colori prevalenti:blu;azzurro;bianco;ruggine;rosa;beige.Foderatura fasce in cinque pezzi;di altezza 63 cm;lungo il perimetro e al centro dell'arazzo;non originale (era intera;cucita a losanghe come negli arazzi della stessa serie).Sospensione a cordicella;forse originale;lungo tutto il perimetro;successiva applicazione di due coulisses per i tubi in ferro nei lati alto e basso..Personaggi:Don Chisciotte;Sancio.Figure:astanti.Abbigliamento.Sculture:erma.Paesaggi.Costruzioni:colonnato semicircolare
La lapide rettangolare marmorea;che termina nella sua parte superiore a semicerchio;presenta un bassorilievo bronzeo raffigurante un soldato di profilo con elmetto;ritratto dalla schiena in su con il braccio destro teso e la mano reggente un globo su cui si poggia una piccola vittoria alata con corona d'alloro in mano;ed il braccio sinistro nascosto in parte con in mano una spada.Il bassorilievo presenta in basso a destra un'iscrizione recante il nome della Fonderia autrice dell'opera bronzea.Al di sotto del bassorilievo è l’iscrizione dedicatoria e i nomi incisi dei caduti di Cancellara nel corso della Grande guerra.La lapide termina con un tondo in bronzo recante lo stemma della città caratterizzato da uno scudo diviso in due campi:in uno è un leone in piedi;nell'altro un'oca e sopra di essi tre rombi..Figure:soldato.Abbigliamento:(soldato) elmo.Armi:spada.Allegoria:Vittoria.Abbigliamento:(Vittoria) tunica.Attributi:(Vittoria) globo;corona d'alloro
Da ds:lungo lo spigolo;grottesche con motivo cordiforme e corniolo da cu i becca uccello;clipeo con mascherone;volute;testa di putto e vaso con corniolo nella lunetta;tra volute vegetali e uccelli in volo;riquadro ce ntinato con paesaggio lacustre nella vela;tra volute vegetali;riquadro c on paesaggio con alberi;sovrastato da testa di putto e vaso con elementi vegetali al centro;dall'alto:cesto fiorito su testina alata;clipeo con la Prudenza come figura femminile che incede con le braccia aperte;volgen dosi verso la sua sn;a sn;motivi di uccelli in volo;arpia e uccello dal lungo collo;a ds;putto-farfalla recante rami di corniolo e nastro;term inante in voluta vegetale con mascherone nell'occhio;sotto;arpia terminan te in cesto fiorito su medaglione con lepre;tra erme e volute;mascherone con collana e castone;tra 2 uccelli dal lungo collo addossati su volute;scomparto mistilineo includente volatile.