davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Costituito nel 1999 in seguito alla donazione della collezione di Valter Mita;espone una serie di oggetti provenienti dalla vallata del Santerno e dalla pianura bolognese.Suo scopo principale è conservare e tramandare la memoria della cultura materiale di un territorio posto all'incrocio tra il fiume Santerno e la Vena del Gesso.Accanto agli attrezzi per la lavorazione della terra;agli utensili per la trasformazione domestica dei prodotti della campagna;sono presentati strumenti per la filatura e la tessitura;manufatti legati al ciclo del vino;arnesi dell'artigianato;attrezzi per la raccolta della ghiaia dal fiume e per l'estrazione del gesso.
E’ dedicato alla giovane figura di Benedetta Bianchi Porro;nata a Dovadola l'8 agosto 1936;precocemente colpita da una terribile malattia che la portò a morte nel 1964;a soli 28 anni.Benedetta trovò nella fede una ragione alle proprie sofferenze e seppure gravemente malata mantenne continui contatti epistolari con chiunque avesse bisogno di conforto.Il 23 dicembre 1993 venne dichiarata Venerabile.Nel museo sono esposte opere ispirate alla sua vita ascrivibili a diversi artisti tra cui Pietro Annigoni;Angelo Biancini;Francesco Messina;Antonio Berti;Primo Conti;Pericle Fazzini;Bruno Innocenti;Romano Stefanelli;Marcello Tommasi.Dopo la morte di Benedetta;i suoi scritti divenuti esempio di fede sono consultabili nel museo;ove inseme agli autografi è disponibile un'ampia bibliografia dedicata a questa eroica testimone di fede.
Trae origine dalla costante attività dell'Ente Cassa nell'avviare ed ampliare nel tempo;con particolare sensibilità;la raccolta di significative opere di artisti;soprattutto locali.Il criterio sotteso alla formazione della collezione ha privilegiato;naturalmente;soprattutto gli artisti che hanno dato lustro nel tempo alla città di Forlì e ne hanno accresciuto il valore culturale.Si tratta dunque di opere appartenenti a personalità che hanno gravitato e lavorato a Forlì e che appartengono alla città romagnola non soltanto per nascita;ma anche perché lì si sono formati o stabiliti per lavorare ed operare per tutta la vita.Nel 1992;quando l'Ente Cassa si divise in S.p.A.e Fondazione;il patrimonio artistico venne conferito alla Società Bancaria.E' fatto recente;dell'anno 2001;l'operazione di riacquisto da parte della Fondazione della parte storico-artistica più rilevante;le cui opere del Novecento riguardano le poetiche figurative dell'arte contemporanea storica;in particolare di Gianna Nardi Spada;Pio Rossi;Felice Carena;Giuseppe Graziosi;Ludovico Tommasi;Gaetano Previati.La Cassa dei Risparmi forlivese ha anche sostenuto e promosso l’esposizione dedicata a Gio Ponti a Forlì e continua la sua attività in questa direzione.A tal proposito si ricordino:"Pais Italia.Foto di Rodrigo Pais dal 1955 al 1960";"Maurizio Camporesi.Piazza e Romagnoli.Anni '80";"Lena Papadaki.Creta delle anime" e "Tesori Restaurati.Le stampe e i disegni delle Raccolte Piancastelli" del 2008;"Augusto Antonio Dirani.Una retrospettiva";"Francesco Giuliari.Citazioni";"OtelloTurci.La materia diventa vita" e "Massimo Sansavini.Del Cielo e delle Stelle" del 2009;"Una generazione in fermento - Arte e Vita a fine Ventennio";"Angelo Biancini.Ritratti";"Ugo Savorana.Ardebatut facula";"Gli Anni Sessanta a Forlì messi a fuoco da Angelo Sabatini.Immagini dall'Archivio Storico del Fotogiornale" e "L'Inferno di Dante.Illustrato da Roberto Casadio" del 2010.Infine nel 2011 "Espressioni della Fede nell’Arte in Romagna fra Ottocento e Novecento";"Pantieri:dalla ceramica alla pittura" e "Dum scribo spero.L'arte della scrittura.La scrittura nell'arte".
Istituito nel 1987;ha sede nel Palazzo Vescovile adiacente alla cattedrale intitolata a S.Vicinio;protovescovo sarsinate.Proprio dall'antica chiesa;di fondazione bizantina ma ricostruita attorno al Mille e in seguito rimaneggiata;provengono numerosi frammenti lapidei e diversi arredi conservati nelle quattro sale del museo assieme a numerosi altri arredi sacri;dipinti;sculture;paramenti;argenterie recuperati da edifici dismessi al culto dell'area diocesana.Tra le pitture depositate nel museo;merita ricordare la pregevole 'Madonna col Bambino' di Scuola urbinate del XV secolo;proveniente dalla pieve di Montesorbo nel territorio di Mercato Saraceno.Di particolare interesse è anche una raccolta di antiche campane;alcune delle quali d'epoca tre-quattrocentesca.
Istituita nel 1996 e intitolata all'artista bolognese del Novecento Galileo Cattabriga (1901-1969);raccoglie numerose opere pittoriche di arte moderna e contemporanea accanto ad alcuni dipinti antichi;fra i quali il 'San Giovanni Evangelista' di Simone Cantarini;donato nel 1877 al Comune di Bondeno dal marchese Gioacchino Napoleone Pepoli che soggiornò nella villa di Stellata dal 1870 al 1877.Dell'intero patrimonio artistico comunale;comprendente oltre duecento opere;è esposto nelle sale un nucleo di circa sessanta opere pittoriche;grafiche e plastiche.Tra gli artisti si segnalano Tono Zancanaro;Remo Brindisi;Nanni Tedeschi;Guglielmo Sansoni (Tato);Carlo Rambaldi.Al piano terra;una sala è adibita ad esposizioni temporanee di artisti contemporanei.Negli spazi della Pinacoteca sono esposte sculture di Stefano Galletti;Gaetano Galvani;Giuseppe Busuoli;Luisa Bemporad;Gianni Guidi e Riccardo Biavati.
Il Museo del Territorio di Ostellato illustra l'evoluzione della terra e dell' uomo nella storia.Partendo dalle origini dell'universo e dalla nascita della terra arrivando sino ai giorni nostri;vengono ripercorse le tappe del rapporto tra Uomo e Ambiente;fatto di trasformazioni e reciproche influenze.L'allestimento;concepito ad hoc per l'ex fienile di Corte Valle;sviluppa al piano terra il tema dell'evoluzione della terra e dell'uomo nella Pianura Padana;e al primo piano la storia e la trasformazione del territorio del Delta.Una sezione di eccellenza viene riservata al periodo etrusco e alla città di Spina;a cui si è cercato di dare una "scenografia" che ne evochi la vita quotidiana.Planimetrie;foto;video e testi raccolti nelle quattro postazioni interattive vogliono offrire al visitatore un ulteriore strumento di approfondimento.I laboratori sperimentali di tecnologia litica e archeo-zoologia;unitamente ai giochi interattivi della sezione al piano terra;intendono rispondere con moderni criteri alle esigenze didattiche del pubblico più giovane.
Inaugurato nel 1995 il Centro è una moderna struttura architettonica costruita accanto a uno degli stabilimenti industriali del gruppo Lamborghini.Destinato ad ospitare;nella parte soppalcata;iniziative promozionali e convegni;dedica tutto lo spazio espositivo a una selezione dei prodotti del marchio;a partire dal 1946 fino alla produzione recente.I materiali sono stati raccolti da Tonino Lamborghini;figlio di Ferruccio;per documentare l'esperienza imprenditoriale del padre.In mostra;una ventina di esemplari tra i più significativi della produzione di trattori per l'agricoltura a cominciare dalla fase pionieristica dell'immediato dopoguerra;i piccoli "Carioca".Per quel che riguarda le automobili sportive;sono esposti alcuni celebri modelli;tra i quali la leggendaria "Miura".Il percorso è corredato da una ricca documentazione fotografica sulla storia imprenditoriale ed umana di Ferruccio Lamborghini;strettamente intrecciata alle vicende dell'azienda e dell'Italia del Dopoguerra.
Istituito nel 1983;è ospitato dal 1998 presso le ex Scuole elementari di Voghenza.Ad opera di collezionisti ed appassionati locali vi sono stati organizzati i materiali della raccolta;in parte da loro stessi costruiti.Con oltre 450 mq.di spazio espositivo è tra i più completi al mondo ed ospita sale dedicate a mezzi civili e militari;ad aerei e mezzi navali;uniformologia;soldatini e studi approfonditi del costume estense.Custodisce inoltre un grande plastico ferroviario e la più grande collezione di auto da record visibile al pubblico.L'itinerario si apre nelle sale al pian terreno con una notevole collezione di esemplari del modellismo automobilistico.Unico in Italia è il nucleo delle vetture da record;riprodotte in miniatura dalle origini ai giorni nostri.Soldatini di piombo delle più diverse tipologie caratterizzano una sezione dedicata all'organizzazione militare dagli antichi Egizi alla seconda guerra mondiale.Particolarmente interessante risulta la serie degli eserciti estensi e la ricostruzione della battaglia della Polesella;del 1509.Il percorso espositivo prosegue poi al piano superiore;dove alcune sale a soggetto propongono nuclei collezionistici diversi.In un ambiente;allestito come una torre di guardia;è esposto un modello delle mura di Ferrara nel XV secolo.La loggia contigua;arredata in forma di nave;ospita modellini di imbarcazioni di tutte le epoche;mentre mezzi pesanti e aerei da combattimento sono sistemati in un'apposita sezione decorata da una grande veduta dell'aeroporto di Ferrara nel 1915.
Nel 1999 è stata aperta al pubblico Villa Vigarani Guastalla;sede di rappresentanza di Emilceramica che vi espone la sua preziosa raccolta di ceramiche sassolesi.La mostra offre una panoramica sulla produzione locale di maiolica;a partire dal XVIII secolo;documentata da pregiati pezzi realizzati dalle famose fornaci locali.La collezione documenta la secolare tradizione della produzione locale di maiolica;iniziata nel 1756 con la fornace sassolese di Gian Maria Dallari;che aveva ottenuto da Francesco III d'Este il monopolio per la fabbricazione di questa preziosa ceramica.Di tale produzione si conservano le famose zuppiere;una pesciera con coperchio di Pietro Giraud;il grande tondo con fiori sparsi e il vassoio a pinne con mazzo di fiori di Pietro Lei.Appartengono;invece;alla fabbrica del modenese Giovan Francesco Moreni le terraglie;una coppia di vasi con le aquilette estensi in rilievo;portastecchini a forma di maschere;piatti decorati all'orlo con fiori.La produzione spostatasi a Sassuolo dalla metà dell'800 viene documentata dalla raccolta di ceramiche della famiglia Rubbiani.
Sorto per volontà di Umberto Panini;il museo espone presso l'Azienda Agricola Hombre una quarantina di auto;trenta moto;diverse biciclette e alcuni mezzi militari.In prevalenza la raccolta è dedicata alla Maserati;di cui viene illustrata la storia dal 1926 con l'ausilio di pannelli e documenti.Tra gli esemplari più notevoli figurano una 6 CM del 1936;una A6 GCS berlinetta Pininfarina del 1953;la 420M 58 Eldorado;oltre a vari prototipi mai realizzati;fra i quali la Chubasco del 1990.Altre vetture completano la collezione:una Mercedes 300 S1 gullwing;una BMW 507 roadster e diverse vetture americane ed europee.
Originale museo tutto dedicato al tema del presepe e della natività;deve la sua fondazione a don Sesto Serri;iniziatore di una raccolta che conta attualmente oltre un centinaio di esemplari di varie epoche e di diversa provenienza.Di notevole interesse sono le sculture napoletane;circa una settantina di pezzi;databili fra Sei e Settecento e il presepe tardo-ottocentesco di Raffaele Minutolo ambientato;in notturno;nella Piazza Grande di Modena.La collezione è completata da un gruppo ligneo del XIV secolo raffigurante la Madonna col Bambino;svariate incisioni e alcune icone di ambito russo e greco.
Il museo;allestito all'interno della Torre dei Bolognesi;racconta la storia della Comunità nonantolana e del suo territorio sulla base di tre fili conduttori:la trasformazione del territorio;l’evoluzione del borgo e lo sviluppo della comunità di Nonantola.Il percorso espositivo;sviluppato su quattro piani;illustra attraverso documenti;fotografie e reperti archeologici;le fasi salienti della storia locale con un andamento a ritroso;che partendo dalla contemporaneità della città di oggi accompagna il visitatore fino all'antichità dei primi insediamenti.Di particolare interesse la visita al Belvedere;il punto più alto della Torre.Il museo documenta;al primo piano;le trasformazioni della città sulla base degli sviluppi socio economici e dei grandi eventi storici del ‘900;al secondo;l'evoluzione della campagna e del territorio dal primo novecento fino al XVII secolo;al terzo piano i 700 anni di storia dall’avvento Napoleonico fino alla nascita del Monastero di San Silvestro.Il quarto piano;infine;offre un excursus sulle età più antiche di Nonantola;con reperti dell'età del Bronzo medio;tardo-villanoviani ed etruschi;ma soprattutto d'età romana.Si segnala;di eccezionale interesse;la lamina aurea proveniente dall'insediamento terramaricolo di Redù.
Nasce dal desiderio di raccogliere e ordinare la grande varietà di rose antiche esistenti al mondo;per farle conoscere ad un pubblico sempre più ampio;fornendo così uno strumento utile a ricostruire la storia di questo straordinario fiore.Il giardino espone le rose specie;cioè le capostipiti;insieme agli ibridi creatisi per mutazioni naturali e manipolazioni umane.L'attuale percorso;che si sviluppa attraverso un'ampia vallata dotata di un laghetto artificiale;raccoglie ben 2400 rose di 857 specie provenienti da diversi luoghi d'origine:Europa;Giappone;Medio Oriente;Estremo Oriente;Cina e America.L'esposizione è strutturata secondo una divisione delle piante in sottosezioni e gruppi d'appartenenza che segue un criterio storico cronologico.
Il vaso ottocentesco in marmo decorato con rilievi antropomorfi;appoggiato su un piedistallo in marmo nero e bianco;proviene dalle collezioni dei Duchi di Genova;come provano le tracce ancora visibili dell'etichetta <<CASA DI S.A.R./ il Duca di Genova/ N.54>>;corrispondente al "Catalogo di quadri ed oggetti d'arte...";compilato nel 1855 dal pittore Francesco Sampietro che lo registra nella "Galleria del Teatro":<<In marmo bianco.Un vaso sopra piedestallo di nero antico screziato di venatura gialla e bianca>>.Nello stesso anno l'"Inventaro estimativo dei mobili;oggetti fissi;e semoventi..." lo ricorda nello stesso luogo al numero 365 con l'attribuzione a Benedetto Cacciatori:<<1 Vaso in marmo bianco con ansole alto c.tri 50 p.58 con 8 teste a basso rilievo con varii ornati;2 manici a vite;con fogliami vite attorno del Cacciatore su base a colonna di marmo Verona con capitello quadro a fogliami in marmo bianco;base quadra sotto di marmo bianco alt metri 1.25 p.0.30.1.000>>.Di difficile individuazione nei successivi inventari;nel 1876 può forse essere identificato con <<l'elegante vaso di alabastro>> ricordato nella Galleria del Teatro al numero 75 insieme a una <<...Colonna in marmo nero con piedestallo e capitello in marmo bianco...>>;irriconoscibile negli inventari del 1908 e 1927;lo ritroviamo nuovamente solo nel 1964;quando è segnalato al numero 222 ancora nella galleria ormai detta d'arte:<<Vaso in marmo bianco con due manici.In rilievo pelli e teste di leoni.I manici sono a due rami di vite incrociati.Stile classicheggiante.Sec.XIX.alt.m.0.50.70.000>> (cfr.Biancolini D./ Gabrielli E.a cura di;Il Castello di Aglie’.Gli Appartamenti e le Collezioni;Torino 2001;pp.42;93 n.190).
la Loggia architravata è impostata su due sottili colonne con capitello decorato a motivi araldici.La volta è ricoperta da fregi;motivi vegetali;cariatidi;putti e decorazioni a grottesche;tre stemmi in stucco;tra i quali si riconosce al centro quello di Giulio II.Architrave modanato recante l'iscrizione:IVL …II PONT MAX ANNO II;sormontato dallo stemma della Rovere.Il motivo araldico è ripreso nei capitelli delle colonne.
Il capitello stilisticamente rinvia all'ambito pugliese dei leoni alati dell'abbazia benedettina di Conversano;ma nello stesso tempo sembra evolversi verso stilemi ornamentali e decorativi tipici delle raffigurazioni bizantine;come si evince dall'attaccatura delle ali e del petto e dal disporsi elegante e ornato della folta criniera.Secondo la critica recente;la temperie rispecchiata in questa scultura è databile intorno al secolo XI (Di Dario Guida M.P.2004;p.69;1984;pp.20-21).
Dal punto di vista stilistico;il capitello presenta rami stilizzati di gusto bizantino;mentre la presenza del leone grifagno e della bestiola non identificabile;è un ricordo della cultura mediterranea islamico-sasanide.Secondo la critica recente;la temperie rispecchiata in questa scultura di gusto normanno;è databile intorno al secolo XI (Di Dario Guida M.P.2004;p.69;1984;pp.20-21).
il capitello ha echino a forma di parallelepipedo e presenta sui lati corti corpi sovrapposti di serpenti ed animali fantastici in forte aggetto;su una delle due facce maggiori è raffigurata una leonessa con volto grifagno che addenta una bestia non identificabile con certezza;forse una volpe o un caprone;mentre sull'altra faccia vi sono motivi vegetali stilizzati
Di forma molto semplice ma raffinatamente eseguito;il capitello appartiene ad un tipo derivato;in senso lato;dal corinzio.Il motivo decorativo a volute ioniche e foglie di acanto molto appiattite;è un modello;anche se con molte varianti;per alcuni esemplari prodotti da maestranze meridionali nel corso dei secoli XI e XII (Cfr.Pina Belli D'Elia;Alle sorgenti del romanico Puglia XI secolo;Edizioni Dedalo;Bari;1975).
Il capitello è di buona fattura e si rivela partecipe di un clima culturale completamente aderente ai nuovi modi figurativi introdotti in Puglia dalle maestranze normanne.M.P.Di Dario Guida (1984;pp.20-21) evidenzia la stretta adesione ad Acceptus;nell'ambiente gravitante attorno alla città di Bari e ritiene che tale opera;come pure gli altri esemplari simili presenti nel Museo;abbia anche un ricordo sotterraneo della cultura mediterraneo-islamico-sasanide.
Il capitello in esame;a noi pervenuto insieme ad altri esemplari;proviene dai ruderi dell'antica chiesa abbaziale della Santissima Trinità e probabilmente sovrastava le colonnine di un chiostro.Dal punto di vista stilistico esso presenta una stretta linea di contiguità con le sculture pugliesi;ma le cui radici affioranoin antiche testimonianze sasanidi;che si ritrovano poi anche in ambito bizantino.(Di Dario Guida M.P.2002;p.69).
Il capitello in esame;a noi pervenuto insieme ad altri esemplari;proviene dai ruderi dell'antica chiesa abbaziale della Santissima Trinità e probabilmente sovrastava le colonnine di un chiostro.Dal punto di vista stilistico esso presenta una struttura complessa;le cui radici affiorano in antiche testimonianze sasanidi;ma che si ritrovano poi in ambito bizantino e con una stretta linea di contiguità con le sculture pugliesi(Di Dario Guida M.P.2002;p.69).
Non avendo al momento notize certe sulle varie fasi di costruzione di questo antico edificio religioso;si è costretti ad avanzare delle ipotesi attraverso il confronto stilistico con opere analoghe.Pertanto si è motivati a presupporre che il pezzo sia un riempiego di un elemento architettonico di epoca classica e ciò farebbe pensare alla presenza a Mileto di marmorari professionisti;capaci nella rilavorazione dei marmi antichi.Proprio nel secolo XI;epoca in cui si data il capitello in questione;le botteghe romane fornivano tali maestranze ed è storicamente accertato lo stretto rapporto instaurati tra il Papato e gli Altavilla (Cfr.Occhiato G.2000;pp.37-142;Caputo R.2002;p.28).
Addossato alla parete di fondo del coro;questo altare di cui non si conosce l'architetto che ne ha fatto il progetto;consta di tre ordini di cui quello centrale a un corpo avanzato sorretto da due mezzi pilastri sui quali poggiano due colonne interamente stuccate;con capitello corinzio che sorreggono;a loro volta;un proseguimento del cornicione di fondo sistemato a mo di trabeazione sulla quale insiste una volta a tuttosesto interamente stuccata e dipinta con affreschi di piccole dimensioni.Nella pareti di fondo è sistemata la Tavola dell'Incoronazione della Vergine;mentre al di sopra del cornicione in corrispondenza di questa c'è la lunetta dipinta da Fra Paolino di Pistoia.Nelle nicchie laterali sono effigiate due statue di profeti coronati da due stemmi e limitati lateralmente da due paraste con capitello corinzio decorate con motivi vegetali.Alla base delle colonne prospicienti l'altare sono dipinte;sulle facce dei pilastrini rettangolari figure di santi domenicani.
Parte superiore di altare con piccolo baldacchino.alta base sporgente al centro con la faccia decorata a festoni dorati;al di sopra lateralmente;due volute strette e alte poggiano su semipilastrini addossati con capitello corinzio.Timpano spezzato formato da volute alte e strette.Al centro del fondale;sotto al baldacchino;è applicato una luminosa raggiera con al entro una nube.
Sotto la torre;a destra della Pentecoste;in un portico sorretto da collonne terminanti con un caratteristico capitello a cipolla;sono raffigurati tre personaggi;forse dignitari.Quello a sinistra è avvolto in un mantello violetto;quello al centro ha un berretto nero con bordo giallo e indica la scena della Pentecoste alla terza figura;avvolta in un manto verde.All'estremità destra due soldati;uno;con spada e scudo;ha un abito giallo;dell'altro;con lancia e scudo;manca la parte inferiore.
Mostra a tre rincassi sormontati da archi a tutto sesto;cornice della porta rettangolare e lunetta;ogni rincasso è occupato da colonnina a fusto liscio;con capitello a motivi vegetali o protomi e figure umane;ghiera dell'arco profilata esternamente da cornice a foglie;internamente a piccole bugne;con archivolto scolpito con raffigurazioni dei segni zodiacali;dei mesi e di animali e motivi geometrici a mosaico nelle fasce sopra i piedritti;archivolti interni ornati da cornici fitomorfe;cornice del portale a motivi geometrici a mosaico;lunetta cieca rivestita di mosaico a motivi stellati.
La figura è stata privata della testa.L'Ortolani;nel 1925;aveva descritto la figura intatta:"la barba ed i capelli solcati di linee verticali a incavo".Si potrebbe ipotizzare un solo artista per la formella con il "sacrificio di Isacco";il capitello con la "fuga in Egitto";l'altro Apostlo e la Madonna con il Bambino.
Questo "tipo di capitello;in marmo a foglie lisce con forti volute non incise;abaco con sporgenza al centro;varia la tipologia delle foglie è [...] è frequente nella zona" (J.Raspi Serra;Tuscania;Roma-Milano 1971;p.74).(Cfr.i cibori di Castel S.Elia;S.Pietro;S.Biagio di Nepi).Il ciborio di S.Maria Maggiore è più tardo.
Il capitello è di ispirazione classica.I "lapicidi;quelli attivi nei capitelli dell'interno che denunziano una cultura più corrente manifestata nel largo uso di motivi preromanici (intrecci di motivi vegetali e di nastri sugli abaci);mentre non appare particolarmente raffinata la trattazione dei fogliami.Questo più modesto aspetto della corrente comasco-lombarda si rivela tuttavia particolarmente interessante qui a S.Maria Maggiore;provando la ripresa che gli scapellini del XII secolo usavano fare dei motivi preromanici;in una dichiarata volontà di continuare una tradizione figurativa [...]"(J.Raspi Serra;Tuscania;Milano-Roma 1971;p.111).
L'attribuzione a maestranze meridionali e la cronologia tra gli anni trenta e quaranta del XIII secolo viene proposta da Manuela Gianadrea (2010) sulla base di riscontri univoci con alcuni capitelli di ambito federiciano;in particolare un capitello del salone di Castel Maniace a Siracusa;datato tra il 1232 e il 1239;che presenta lo stesso decoro ad "alberello".Lo stesso stringente confronto si ha anche con un capitello dell'ingresso del Castello di Prato;realizzato intorno al 1246;e con uno di quelli presenti nel portale di S.Giovanni in Venere a Fossacesia;la cui datazione oscilla ancora tra gli anni trenta e quaranta del Duecento.
decorato da un doppio giro di foglie piatte:quelle superiori affusolate e nervate;con costole in rilievo;percorrono l'intero capitello e terminano "a crochets" arricciati all'altezza degli angoli dell'abaco;le tre inferiori;a forma di cuore;arrivano a metà altezza;poste nel punto di divergenza delle altre foglie.
decorato da un doppio giro di foglie piatte;con nervature in rilievo:quelle superiori percorrono l'intero capitello e terminano "a crochets" arricciati all'altezza degli angoli dell'abaco;le tre inferiori;anch'esse con punta "a uncino" arrivano a metà altezza;poste nel punto di divergenza delle altre foglie;sulla fronte;in alto al centro;due caulicoli sono tenuti insieme da un nodo.