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Il Museo è un centro dinamico di sperimentazione;esposizione e documentazione della ceramica.Si innesta su di un territorio dal retroterra storico-artigianale contraddistinto fin dal Medioevo dalla estrazione;esportazione e trasformazione dell’argilla.Sono visitabili siti unici quali le fornaci a fascine;sopravissute fino all’Ottocento in piena attività.Due di queste sono state ristrutturate e vengono periodicamente attivate secondo lo stesso rituale dell’Ottocento.
I vecchi magazzini terranei di proprietà comunale sono divenuti sede del Museo e presso di esso si sono realizzati vari arredi urbani;nonché periodicamente una serie di eventi espositivi (biennali;mostre sperimentali) cui hanno partecipato artisti architetti;associazioni.
Fondato nel 1935 da Mons.Arturo Capone;il Museo Diocesano “S.Matteo” dal 1990;con l’Archivio e la Biblioteca della Diocesi;ha sede nell’ex Seminario arcivescovile di Largo Plebiscito;a ridosso della Cattedrale.
Istituito dall’Arc.Gaspare Cervantes all’indomani del Concilio di Trento per la formazione del clero;l’edificio è stato ampliato e ristrutturato nei secoli fino all’attuale veste neoclassica dei primi decenni del XIX secolo.
Varcato il portone d’ingresso si accede ad un arioso cortile.Qui;a piano terra;sono i depositi e la Direzione;mentre le sale espositive si aprono al primo piano.
Il ricco patrimonio artistico comprende manufatti che vanno dal Medioevo al XX secolo.Spiccano il celeberrimo ciclo eburneo con scene tratte dal Vecchio e Nuovo Testamento (XII secolo);un paliotto d’altare;secondo la restituzione più accreditata;e gli undici fogli del rotolo membranaceo dell’Exultet (XIII secolo) illustranti il Preconio Pasquale.
I dipinti;prevalentemente su tavola e su tela;datano dal XIII al XX secolo;anche se i secoli più presenti sono il Seicento e il Settecento con la collezione proveniente dal Lascito del Marchese Giovanni Ruggi D’Aragona (1870).Offrono un saggio delle correnti coeve più rappresentative del variegato panorama regionale con una particolare attenzione al salernitano Andrea Sabatini.
Il Museo vanta inoltre una cospicua raccolta numismatica;di cui 923 monete;dall’età magnogreca al periodo normanno;già sistemate in bacheche;ed un medagliere pontificio.
Non mancano preziosi Codici (dall’XI secolo);anche splendidamente miniati (Pontificale del XIII secolo);pergamene (13 Lauree del Collegio medico salernitano);Cinquecentine e Seicentine.
Arricchiscono le raccolte alcune sculture (marmoree e lignee);plutei musivi (XII secolo) provenienti dal Coro inferiore del Duomo;opere di oreficeria;un lapidario e diversi reperti archeologici di età romana e altomedioevale.
Dal 2006 i cimeli si sono incrementati con la collezione donata dal compianto Direttore Mons.Arturo Carucci e sistemata in due salette collaterali.
Nella Direzione sono provvisoriamente allogati un archivio e una biblioteca con circa 4000 titoli consultabili a richiesta.
La Pinacoteca è ospitata all’interno dello storico Palazzo Pinto;dimora gentilizia sita nel centro antico di Salerno.Inaugurata nel marzo 2001;nella sua attuale sede;La Pinacoteca Provinciale comincia a formarsi tra il 1927 e il 1938;grazie al recupero;sull’intero territorio salernitano;di opere databili dal XV al XVIII secolo;cui si sono nel tempo aggiunti altri dipinti;attraverso acquisti o lasciti;che si sono uniti alla Collezione Pinto;parte della donazione dell’omonimo palazzo.Aperte al pubblico vi sono opere che vanno dal Rinascimento alla prima metà del Novecento.Nella sezione rinascimentale pregevoli sono le tavole di Andrea Sabatini da Salerno e del Maestro della Incoronazione di Eboli.Di grande interesse sono le tele seicentesche di Giovanni Battista Caracciolo;Andrea De Lioni;Carlo Rosa.Del Settecento sono le tele di Francesco Solimena e della sua Accademia.Molti i dipinti di pittori salernitani e i cosiddetti costaioli;vissuti tra la seconda metà dell’Ottocento e il Novecento.Una sezione è dedicata agli artisti stranieri;di particolare importanza in una provincia come quella salernitana che dal Cilento alla Costiera amalfitana è stata percorsa dagli eredi del Gran Tour e formatasi a seguito di numerosi lasciti;donati da congiunti o amici degli artisti che qui realizzarono le opere esposte come quelle Stefan Andres;Kurt Craemer ;Richard Dölker;Monica Hannasch;Irene Kowaliska;Bruno Marquardt ;Vassilij Necitailov ;Lisel Oppel ;Karli Sohn – Rethel;Michael Theile ;Peter Willburger .La Pinacoteca ospita;oltre la sua collezione;mostre ed eventi di respiro nazionale ed internazionale con raccolte ed opere d’arte provenienti dalle collezioni private;da Musei e delle varie collezione di proprietà della stessa Provincia;che saranno collocate definitivamente con l’ampliamento dei locali di Palazzo Pinto.
La trecentesca chiesa di San Pietro;che oggi ospita il Museo Diocesano «San Pietro»;fu edificata dagli Angioini sull’acropoli della città antica;presumibilmente sulle fondamenta del tempio dedicato ad Esculapio.
Nel 1930 i locali dell’antica chiesa;ormai sconsacrata;furono destinati ad ospitare il Museo Civico;il cui fine precipuo era raccogliere le numerose sculture architettoniche e reperti dall’età romana al XVIII secolo provenienti dal territorio di Teggiano.
Negli anni Ottanta;per disposizione della Soprintendenza ai B.A.A.A.S di Salerno;l’edificio fu sottoposto a restauro e nel 1987;dopo un moderno allestimento della sala espositiva;fu inaugurato il nuovo Museo;a cui venne conferito il nome di Museo Diocesano «San Pietro».Nel giugno del 2007 il Museo è stato riaperto al pubblico;dopo essere stato riallestito e ampliato con opere di particolare pregio storico ed artistico.PERCORSO DI VISITA:L’impianto museale;ben strutturato nel percorso visivo e documentario;conserva opere di scultura e di pittura che abbracciano epoche diverse.
Il periodo antico;preromano e romano;è collocato nel pronao;qui sono le testimonianze archeologiche ritrovate nel territorio teggianese nel corso di scavi o rinvenimenti fortuiti:una mensa ponderale;per il controllo dei pesi nel mercato locale;alcune iscrizioni funerarie;come quella in cui compare la citazione di Tegianum in epoca romana;una statua acefala e un Telamone.
L’interno a navata unica;si apre su tre piccole cappelle;in cui sono due tombe;del 1401;di Bartolomeo Francone;e del 1512;dell’arcidiacono Rossi;sostenuta da tre figure cariatidi;rappresentanti le tre età della vita.
Numerose e di buon livello sono le testimonianze successive presenti nella navata;che illustrano un lungo arco di storia della Diano medievale.
Di forte resa cromatica ed espressiva sono gli affreschi collocati nell’abside e nel presbiterio;attribuiti al XIV-XV secolo;staccati dalla cripta della chiesa di Sant’Angelo nel 1980 e restaurati dalla allora competente Soprintendenza di Napoli.
Sempre nel presbiterio è una serie di sculture che occupano un arco cronologico di cinquecento anni;dal XIV al XIX secolo;come una Madonna con Bambino del XIV secolo;un Crocifisso in muratura del XV secolo;una Madonna delle Grazie del XVI secolo;e una pala d’altare del XVII secolo;raffigurante la Madonna del Rosario con i Misteri.
L’ex sacrestia accoglie la sezione museale dedicata ad oggetti liturgici e suppellettili sacre di varia funzione;come paramenti;argenteria e reliquiari del XVII secolo.
Edificio realizzato nel 1921 su progetto dell'ing.del Genio Civile Gino Zani.L'immobile si articola su due livelli ed ha la distribuzione classica dei palazzi pubblici.Esso e' caratterizzato da un corpo centrale aggettante rispetto ai due prospetti principali.Dal piano inferiore si accede al sontuoso scalone d'onore con tipologia a tenaglia.Al piano superiore si apre l'ampia balconata che si conclude in altezza con una balaustra arricchita da elementi decorativi in stile liberty con ai lati due gruppi scultorei.
Il museo occupa una vasta area del convento domenicano di San Marco e ne conserva intatta l'atmosfera.Fondato nel 1436 e realizzato su progetto dell'architetto Michelozzo;il convento ebbe un ruolo importante nella vita religiosa e culturale della città come testimonia anche la vicenda di frate Gerolamo Savonarola.La fama del museo è dovuta soprattutto ai dipinti di Beato Angelico;uno dei massimi pittori del Rinascimento;che affrescò molti ambienti del convento.Altri dipinti dell'Angelico;di varia provenienza;vi sono stati raccolti nel Novecento;pertanto il museo offre una straordinaria documentazione dell'attività del pittore.Importanti sono anche le raccolte del Cinquecento;con opere di Fra Bartolomeo;e la sezione dedicata a reperti provenienti da edifici del centro storico demoliti nell'Ottocento.;I biglietti sono in vendita anche on line all’indirizzo<a href="http://www.b-ticket.com/b-ticket/uffizi">http://www.b-ticket.com/b-ticket/uffizi</a>
Monsignor Biagio D’Agostino;vescovo della Diocesi di Vallo della Lucania dal 1956 al 1974;mostrò sempre un grande e particolare interesse per le opere d’arte spesso trascurate.Da qui l’esigenza di creare un Museo nella diocesi di Vallo della Lucania;sentita dapprima da Mons.Giuseppe Casale;vescovo della diocesi dal 1974 al 1989.
Successivamente anche la Soprintendenza ai BAAAS di Salerno ed Avellino ha sostenuto vivamente il progetto di un Museo a Vallo della Lucania;ritenendo questa cittadina un centro di aggregazione culturale per tutto il Cilento.L’8 dicembre del 1978;Mons.Giuseppe Casale decreta l’erezione del Museo e Pinacoteca Diocesani affermando quanto segue:“…compresi del dovere di salvaguardare e incrementare il nostro patrimonio;desiderosi di portare a termine in modo più organico la lodevole iniziativa del nostro venerato predecessore Mons.Biagio D’Agostino;convinti che le parrocchie sovente non sono in grado di garantire la conservazione di molteplici opere d’arte in esse esistenti per motivi logistici;data la fatiscenza di molti luoghi di culto;e per motivi di sicurezza;consapevoli dell’urgenza di raccogliere;restaurare;inventariare;ordinare;studiare tutto il patrimonio artistico e culturale;presente nell’esteso territorio diocesano”.
Ciò fu possibile non solo grazie all’opera congiunta della Diocesi e della Soprintendenza ai BAAAS di Salerno ed Avellino;ma;come scriveva Mons.Giuseppe Casale;è un’impresa esaltante alla quale stanno già dando la loro collaborazione alcuni Enti locali tra cui le Comunità Montane del Gelbison-Cervati;del Lambro e Mingardo e del Monte Stella.
Il Museo sorse così con lo scopo di “ospitare” gli oggetti e le opere d’arte solo per il tempo utile a rendere sicura l’antica collocazione.
Mons.Giuseppe Rocco Favale (vescovo della Diocesi di Vallo della Lucania dal 1989) nel 1991;approfittando del fatto che le opere erano state momentaneamente allontanate per una mostra temporanea dal titolo “Il Cilento ritrovato”;presso la Certosa di Padula;fece adeguare i locali museali;in brevissimo tempo;con idonei impianti di climatizzazione e antifurto.
All’indomani;la dott.ssa Rosanna Romano;della Soprintendenza BAAAS di Salerno;diceva che la riapertura del Museo diocesano costituiva una importante occasione per Vallo della Lucania;uno dei centri più significativi;sia sotto l’aspetto storico che religioso;della provincia di Salerno;e si inseriva in un progetto più ampio di valorizzazione del ricco patrimonio cilentano.
Mons.Favale ha eseguito i lavori di completamento del Museo realizzando anche un laboratorio di restauro.In esso vengono eseguiti;con professionalità;i lavori di restauro delle opere d’arte della comunità diocesana.Inoltre sono state abbattute le barriere architettoniche con un comodo ascensore ubicato nella scala principale ed è stata allestita la sala S.Pantaleone annessa al Museo destinata a promuovere ed esporre le opere d’arte di recente fattura.
Ospitato negli ambienti della Rocca;nasce negli settimo decennio dell’Ottocento con la denominazione iniziale di Museo degli Scavi Sociali e la finalità di raccogliere il materiale che;recuperato dalla locale Società per gli scavi archeologici voluta dal modenese Arsenio Crespellani;forma tuttora il principale nucleo museale.Due sono le sezioni che lo compongono:l’archeologica conserva reperti e materiali provenienti dagli insediamenti antichi del territorio bazzanese tra Samoggia e Panaro;mentre quella di storia moderna rivisita attraverso documenti e testimonianze di ambito locale il periodo storico postunitario.La raccolta archeologica è suddivisa in tre nuclei:quello pre-protostorico presenta le evidenze collocabili tra il Paleolitico inferiore e la seconda età del Ferro.Fra queste si distinguono il complesso neolitico di Bellaria di Bazzano;i reperti del villaggio eneo sulla sommità della rocca;i corredi delle necropoli villanoviana di Fornace Minelli;ai quali si sono recentemente aggiunti - in una nuova sala - i materiali villanoviani dalla necropoli di Casalecchio di Reno;via;Isonzo.Al periodo romano;con un successivo riutilizzo tra la metà del VI e quella del VII secolo d.C.;risalgono i due pozzi "Sgolfo" e "Casini";indagati nel corso di scavi ottocenteschi che restituirono un ricco complesso di oggetti databili fra il I sec.e l’incipiente periodo medievale:anfore;brocche;bottiglie;boccali;utensili in ferro;scalpelli;asce;chiavi;pesi di piombo e una pregevolissima serie di vasi in bronzo.Ancora ad epoca romana risale la testa marmorea di divinità femminile recuperata nel greto del Samoggia.La sezione di storia moderna;inizialmente costituitasi per conservare una piccola raccolta di armi e divise del XIX secolo;è stata integrata nel 1983 da testimonianze sull'economia;la società e la realtà politica locale postunitaria;esposte nella parte della raccolta intitolata "In nome del re.Bazzano al tempo della statistica del Regno d'Italia:1860-1870".
Il museo ha perseguito fin dalla sua fondazione l'ambizioso obiettivo di coniugare la ricerca storiografica con l'attività espositiva e didattica propria di un museo modernamente inteso;presentando l'innovazione tecnologica come il risultato di dinamiche sociali e culturali complesse.A differenza della maggior parte dei musei del settore;a Villa Smeraldi le tecniche agrarie e lavorative del passato non sono al primo posto nell'esposizione;l'accento è invece posto sulla storia;all'interno della quale le vicende dell'innovazione si dipanano.Il museo è stato istituito nel 1975.Fin dagli anni Sessanta;un'associazione di contadini ed ex contadini ("Gruppo della stadura") aveva iniziato la raccolta di materiali e suppellettili nelle campagne della zona.L'intervento di studiosi riuniti intorno alla cattedra di Storia Economica di Bologna (il Centro Economia;Società;Tecnologie);nel riconoscere il valore storico e documentale della raccolta;oltre alle sue potenzialità didattiche;favorì la costituzione del museo;che si dette una forma gestionale inedita per quel tempo con l'associazione di enti pubblici e privati.Nel 1998 è stata creata l'Istituzione Villa Smeraldi.Il museo ha sede nel complesso costituito dalla villa ottocentesca e dagli annessi colonici.L'efficacia del museo consiste nella semplicità delle sue coordinate concettuali.Una cornice territoriale precisa:la pianura a nord di Bologna bonificata nel XVIII secolo;un contratto di lavoro:la mezzadria;in vigore per oltre sette secoli;durante i quali modi di vita e di produzione hanno subito scarse modifiche;i sistemi colturali e i prodotti relativi:il grano e la vite e;in modo fortemente specializzato fino al secondo dopoguerra;la canapa.Il tutto viene presentato alla luce del rapporto che legava la campagna alla città.La raccolta ammonta ad oltre cinquemila oggetti;comprendenti attrezzi;grandi macchine;mobili e suppellettili.Il percorso espositivo si è poi arricchito nel tempo di nuove sezioni che documentano lo svolgimento delle attività produttive e il piccolo artigianato legato alle attività del mondo rurale.E' così possibile ripercorrere la storia della frutticoltura industriale bolognese ed emiliano-romagnola e quella dell'apicoltura;conoscere le peculiarità della produzione artigianale locale;approfondire le pratiche d'allevamento del bestiame e le fasi della raccolta e trasformazione del latte.Di particolare interesse;si segnala la visita alla grande cucina contadina;cuore pulsante della casa;ricostruita attraverso testimonianze originali.Esistono una biblioteca storica specializzata (oltre tremila volumi e riviste italiane ed estere);comprendente un consistente numero di opuscoli ereditati dalle Cattedre ambulanti di Agricoltura;ed un ricco Archivio fotografico.Sono presenti stoffe;costumi;tappezzerie;nonché stampe;incisioni e matrici.
In Palazzo Magnani;la Collezione d'arte antica;moderna e contemporanea Unicredit (ex Rolo Banca 1473) annovera capolavori databili tra XVI e XXI secolo;tra cui D.Dossi;L.Carracci;Guercino;G.M.Crespi;G.Morandi;Carlo Zauli.In alcuni ambienti del piano terreno;adiacenti il loggiato;è stata allestita la quadreria;intesa come spazio museale atto a recuperare;se non le opere che in passato avevano adornato la residenza della famiglia Magnani;le idealità inerenti quella configurazione architettonica e artistica.Riflesso importante di civiltà;la quadreria costituisce infatti;uno dei modelli museografici di più antica tradizione e di maggiore fascino.Questa collocazione consente tra l'altro di offrire la giusta valorizzazione a un nucleo selezionato di opere appartenenti alla Collezione d'Arte antica e moderna di Rolo Banca 1473.Formatasi dalla riunione del patrimonio di diversi Istituti di Credito;la raccolta;di notevole consistenza quantitativa;presenta un carattere necessariamente eterogeneo;capace di documentare molteplici aspetti e;spesso attraverso opere di maestri di prima grandezza;lunghi brani di storia della pittura.Per quanto concerne il Novecento;la Collezione dell’istituto bancario;è formata da prestigiose opere di Alberto Burri;Ennio Morlotti;Pompilio Mandelli;Virgilio Guidi;Sergio Romiti;Fritz Wotruba;Graham Suterland;Luciano Minguzzi;Carlo Zauli;Otto Dix;Hans Hartung Giovanni Prampolini;Mauro Reggiani;Giorgio Morandi;Hans Hartung;Jean Fautrier;Filippo de Pisis;Quinto Ghermandi;Nino Franchina;Mario Negri;Franco Guerzoni e Roberto Sebastian Matta;Donatella Spaziani;Carlo Zauli;capolavori che dimostrano una propensione collezionistica verso le poetiche informali;in particolare quelle indagate da Francesco Arcangeli.Unicredit promuove anche il Premio Furla per l’Arte ideato da Chiara Bertola in collaborazione con Giacinto Di Pietrantonio;Angela Vettese sino alla V edizione;e Gianfranco Maraniello dalla VI;che hanno proclamato vincitore Luca Trevisani.La VII edizione del Premio ha invece visto vincitore Alberto Tadiello.Unicredit ha offerto le sale affrescate dai Carracci a Palazzo Magnani ad alcune edizione di Artelibro;il Festival del Libro d'Arte.Si segnalano inoltre conferenze e mostre organizzate negli spazi della banca;come Apparizioni celesti;incisioni e calchi di Jan Hísek.
Le raccolte dell'Istituto;dal 1896 ubicato nell'ex-monastero olivetano di San Michele in Bosco eretto nel 1364;ma le cui origini risalgono al XII secolo;comprendono le Biblioteche Scientifiche a cui appartiene la Donazione Putti.Proveniente dal celebre chirurgo ortopedico Vittorio Putti (1880 - 1940) e sistemata nell'ex appartamento del priore conventuale;unisce manoscritti;incunaboli;più di duecento cinquecentine e oltre mille libri antichi di medicina.Interessanti sono anche la collezione di strumenti chirurgici dall'età antica a quella preindustriale;una serie di oltre 700 ritratti e di autografi di famosi medici;una sfera armillare del 1528;un globo di Greuter del 1636 e due splendide statuette anatomiche del XVI secolo.L'importante patrimonio cartaceo dell'Istituto;che consta di oltre ventimila volumi fra monografie e riviste di interesse ortopedico;è conservato nelle sale dell'antica libreria olivetana;progettata per il priore Taddeo Pepoli da Giangiacomo ed affrescata da Domenico Maria Canuti;allievo di Guido Reni e dallo svizzero Haffner nel 1677-1680.
L'Erbario comprende un patrimonio erbariologico di notevole entità e valore scientifico.Costituitosi nel corso dell'Ottocento;espone numerosi erbari raccolti dal XVI secolo in poi.Di particolare interesse sono l'Hortus siccus florae italicae;iniziato nel 1816;e l'Hortus siccus exoticus;costituito tra il 1820 e il 1830 da Antonio Bertoloni (1775-1869);professore di Botanica e Prefetto dell'Orto Botanico dal 1816 al 1868.Il Museo Botanico occupa una piccola saletta dove sono stati esposti in otto vetrine alcuni campioni appartenenti alle collezioni più significative ospitate nell'Erbario:due sono dedicate all'Orto Botanico;quattro ospitano campioni di collezioni d'erbario storiche e due contengono informazioni generali sull'erbario e sulla sua funzione.Il percorso di visita è corredato da pannelli che illustrano la storia di questa istituzione conservativa;nonché brevi cenni sull'evoluzione dell'iconografia botanica.
La galleria;istituita nel 1936;è ospitata nelle sale di palazzo d'Accursio abitate fino al 1859 dal legato pontificio.Responsabile dell'allestimento fu Guido Zucchini;ingegnere e storico dell'arte che un anno prima aveva organizzato in quegli spazi la mostra dedicata al settecento bolognese (1935);destinata anche a promuovere l'uso museografico dell'appartamento del legato.Il gusto per la ricostruzione d'ambiente prevale infatti nell'ordinamento espositivo;dove ha trovato sistemazione un ricco patrimonio di opere pervenute al comune in età postunitaria (eredità Palagi;1860;Baruzzi;1878) e nei primi decenni del '900 (lasciti Pepoli;Pizzardi;Rusconi);oltre agli arredi settecenteschi già conservati in palazzo d'Accursio.E' possibile ammirare il gruppo dei diciotto dipinti di Donato Creti regalati al senato nel 1744 (Storie di Achille;Virtù);accorpati nella Galleria Vidoniana affrescata da Mengazzino e Caccioli nel 1665.Sono più di duecento le opere esposte nelle venti sale delle Collezioni (fra le quali la Sala Farnese;la Sala degli Stemmi;la Sala Verdela Sala II con dipinti dei Gandolfi) dove;oltre a dipinti di ambito nazionale - di Signorelli;Tintoretto;Artemisia Gentileschi;Nuvolone;Pietro Longhi - la produzione figurativa emiliana prevale con Vitale da Bologna;Lippo di Dalmasio;Jacopo di Paolo;Francesco Francia (Crocefissione);Ludovico Carracci;Cittadini;Cagnacci;Giuseppe Maria Crespi (Ritratto Lambertini);Ubaldo e Gaetano Gandolfi (Andromeda e Perseo).Alle arti decorative tra Cinque e Settecento sono dedicate le sale Rusconi;che si concludono con la celebre stanza paese di Valliani e Martinelli (inizi sec.XIX);una sala documenta Palagi artista e collezionista.La sezione del XIX secolo espone opere di Hayez (Ruth);Fantuzzi;Serra;Mancini;Faccioli.Di scena nella terza sala la cultura di Alfonso Rubbiani;rappresentata da progetti di restauro e ricami Aemilia Ars.Di rilevante importanza e bellezza la Cappella Farnese con affreschi di Prospero Fontana (Storie della Vergine).Fra gli arredi il celebre Cassone Bentivoglio e gli Automi dell'Orologio.