davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Calco in gesso di statua maschile seduta maggiore del vero.Il calco raffigura un pugilatore nudo;seduto e in riposo;con la parte del corpo spostata in avanti;le gambe divaricate;i piedi poggiati a terra solo con il calcagno e con il margine esterno della pianta;le braccia rigidamente appoggiate sulle cosce;la testa sollevata e ruotata verso destra.Soprattutto in quest’ultima;con barba e capelli a grosse ciocche ritorte;appaiono evidenti le tracce dell’attività del personaggio:i denti superiori caduti o spostati;l’occhio destro tumefatto;gli orecchi gonfi per i colpi e coperti di ferite.Alla testa corrisponde il corpo tarchiato e pesante.Ciascuna delle mani è protetta da un guanto;che lascia scoperte le dita alle loro estremità ed è armata del caestus tipico dei pugilatori;formato da una complessa struttura di fasce e cuoio che cingono l’attaccatura della mano e parte dell’avambraccio.L’opera originale in bronzo;da cu deriva il calco;è oggi conservata ai Museo Nazionale Romano;trovata a Roma nel 1885 in via IV Novembre.La statua è ritenuta un originale greco tardo ellenistico della prima metà del I sec.a.C.;opera di uno scultore eclettico
Ritratto a quasi due terzi di figura.L'effigiato è presso un tavolo coperto da un tappeto verde su cui sono appoggiati un paio di occhiali ed una lettera.Nella mano sinistra tiene un libro chiuso.Indossa mozzetta nera su camice bianco con le maniche adorne di pizzi.Al coppo porta una croce di smeraldi sostenuta da una catenella di seta gialla e verde.Nel fondo tendaggi verdi annodati con frange gialle e superficie grigia.La cornice d'epoca;originale;è di legno a semplice sguancio liscio;dipinta in giallo e dorata a mecca..Ritratti:ritratto virile.Personaggi:Caleffi Adeodato vescovo.Vesti ecclesiastiche
lino in armatura diagonale a occhio di pernice e cotone a trame lanciate e serrate.Frammento di tovaglia costituita da due teli uniti e decorata con liste a vari motivi.MOD.DEC.:a) uccelli affrontati e giglio;b) cervi affrontati col muso rivolto all'indietro e uccelli sopra la groppa.Elementi vegetal i divisori;c) uccelli affrontati sovrapposti e rovesciati.COLORI:fondo bianco avorio;cotone blu indaco..Allegorie-simboli.Animali.Araldica.Decorazioni.Piante.Simboli.Vegetali
Due piedi leonini su zoccolo ligneo sostengono la base a piedistallo;decorata sulla fronte dall'emblema francescano;in basso da un fascio di alloro e sui fianchi da rose fiorite.Su una nuvola posata sul piedistallo stanno due angeli tunicati;che sorreggono un cespo;dal quale partono girali di acanto fiorito e rose;disposti simmetricamente a incorniciare la teca ovale.Alla sommità:crocetta raggiata con terminazioni trilobe.
Su fondo scuro omogeneo si staglia uno scudo viola pallido listato di rosso;giallo;arancione contenuto in arricciature e due cornucopie gialle e marroni cariche di frutta colorata;fogliami e festoni legati da nastri bianchi svolazzanti.Al centro dello scudo è l'impresa raffigurante un paesaggio di montagne innevate su sfondo di cielo azzurro;in cui si alza in volo;verso il sole bianco;un uccello nero.In basso è un altro scudo arricciato dove figura lo stemma di famiglia.L'opera è priva di cornice..Araldica
L'affresco venne staccato dalla sala maggiore palazzo Pontani nel XIX secolo insieme ad altri;alcuni dei quali concessi in deposito all'Università degli Studi di Perugia;altri (inv.447;448;452) invece sono conservati presso la Galleria Nazionale dell'Umbria.Gli affreschi Pontani rappresentano la più diretta eco a Perugia del Raffaello della Stanza della Segnatura (1508-1 1);malgrado la tarda datazione;un tempo visibile;del 1535.L'edificio venne demolito nel 1836;ma alcuni degli affreschi vennero staccati grazie all'interessamento di Silvestro Massari;direttore dell'Accademia di Belle Arti;per poi essere acquistati dal Comune nel 1880.(cfr.Santi;1985;pp.126-128 con bibliografia precedente).|Affresco staccato e trasportato su tela.
La campana presenta un maniglione a 6 manici decorati;8 rigature:4 nel corpo;1 in alto;3 sulla cupola;4 formelle:una con la croce dei Cavalieri;una con un Crocifisso fra bandiere;una con uno stemma nobiliare e uno con la Vergine e il Bambino;3 fregi:in alto e nel corpo a trine;in basso a fiori.
Testa e busto monolitici con scheggiature e corrosioni parziali.Rifatto il naso.Punta della barba e parte sinistro del busto riattaccate.Lucidature.Peduccio rettangolare con lo spazio del cartiglio delineato tra due volute.Base circolare modanata con gola e listello..Ritratti:Imperatore Settimo Severo.Parti anatomiche:testa;busto.Abbigliamento:tunica;toga
Su di un basamento di roccia lasciata allo stato grezzo è posta una lastra marmorea che fa da base al gruppo scultoreo realizzato in bronzo;raffigurante un soldato morto sorretto dal suo commilitone..Il soldato (+durante la battaglia) :Morte violenta (+in combattimento) :Idee e concetti astratti (+Scena allegorica;per es.due o più personificazioni implicate in un'azione)
frammento di tessuto rettangolare con i margini danneggiati decorato;al centro;da un medaglione circolare contenente animali e figure umane stilizzate;la cornice del medaglione presenta una serie di uccelli e due vasi;sul resto del tessuto;diviso in riquadri da una banda che parte ai lati del medaglione;vi sono animali e figure umane non completamente leggibili a causa dello stato di conservazione.
La decorazione a fasce corre lungo i quattro lati della cappella e ai lati dei costoloni torici.Le fasce sono decorate con un motivo ricorrente con volute di foglie contrapposte;che nascono da una pigna e terminano in girali;alternato a tondi dipinti alternativamente in rosso e nero.All'incrocio dei costoloni sulla volta la decorazione è a imitazione dei raggi serpentinati del sole (giallo e verde).Le fasce decorate sono sottolineate da gattoni (verde chiaro);motivo che viene ripreso nella strombatura delle finestre.
Il dipinto;firmato e datato;raffigura una scena di grande intimità;in cui l'artista è nel suo studio;assorto nel suo lavoro.Lo scorcio dipinto sembra quasi uno scatto fotografico;l'inquadratura che l'artista osserva dal punto della stanza in cui è seduto.Nonostante a partire dal 1950 Friscia sperimenti in maniera più evidente l'astrattismo;in quest'opera c'è ancora una forte tendenza al figurativo;sottolineata dalla resa minuziosa della ringhiera in ferro battuto.L'artista ha scelto qui di rappresentare un punto di vista intimo e personale;portando sulla tela il suo punto di osservazione;ciò che i suoi occhi vedono da quel preciso punto della stanza.I vetri che riflettono la sua figura informano l'osservatore che il pittore è seduto poco distante da lì e suggeriscono anche un'interpretazione bidimensionale della scena dipinta:da un lato l'intimità e l'interiorità rappresentata dall'interno della stanza;nella quale l'uomo è solo con se stesso (continua in OSS)|Il dipinto raffigura uno scorcio dello studio dell'artista;la cui vista dà verso l'esterno.Sui vetri del balcone sono riflessi la figura dell'artista seduto e il lampadario che pende dal soffitto.Attraverso i vetri;si vede la ringhiera in ferro battuto dalle forme a girali e volute e un cielo azzurro con il sole alto.All'interno;una tenda di colore arancione raccolta sul lato destro della vetrata.
fondo di piatto con motivi vegetali di colore giallo e blu di difficile identificazione a causa della frammentarietà del pezzo|I recenti studi sulle ceramiche hanno evidenziato caratteristiche ornamentali e tecniche esecutive del tutto analoghe a quelle presenti in altri manufatti locali e perciò sono attribuibili a botteghe calabresi (Caputo;2002;p.38)
Il grandioso monumento si sviluppa al di sopra di una scalinata che sostiene uno zoccolo centrale;inquadrato ai lati da due sostegni simmetrici che sorreggono entrambi un braciere bronzeo.Lo zoccolo presenta al centro un elemento aggettante;strutturato in un dado e in un basamento di sostegno alla Vittoria;statua bronzea colta nell’atto di incedere;mentre offre una corona d’alloro.Sulla faccia del piedistallo è affisso un rilievo bronzeo con il mezzo busto di un caduto avvolto nella bandiera;quasi divenuta un sudario.Alle spalle della Vittoria si articola un sistema di poderosi pilastri binati;conclusi da una trabeazione priva di fregio (su entrambi i pilastri sono riportati i nomi dei caduti della Grande Guerra;divisi tra capoluogo e campagna).Le vittime di guerra dal 1937 al 1945 sono state aggiunte nella lapide destra dello zoccolo (probabilmente anche la lapide sinistra si riferisce all'ultimo conflitto mondiale:si veda una fotografia storica pubblicata in Monumenti della Grande Guerra;dove al posto delle due lapidi;lo zoccolo presenta due fasci littori)..Allegorie:personificazione della Vittoria:figura femminile alata.Figure:soldato caduto
Quattro piedini a disco;inseriti agli angoli di una bassa placca rettangolare;dagli angoli arrotondati e dai lati decorati con un intaglio a dentelli;costituiscono la base d'appoggio dell'oggetto.Al centro della placca rettangolare è impostato un esile fusto cilindrico;modanato e cavo al centro.Nella parte bassa del fusto è inserito un meccanismo -composto di rotelle dentate (anche queste in avorio)- alloggiato all'interno di una struttura cilindrica con base e copertura aggettanti e spioventi;intagliate entrambe con un motivo a scacchiera.Sul corpo della struttura cilindrica è inserita una piccola manovella in avorio che aziona il meccanismo a ruote dentate e imprime il movimento ad una lunga vite;sempre in avorio;alloggiata all'interno della parte superiore del fusto cilindrico.Il meccanismo;tuttora funzionanante;imprime un movimento rotatorio alla piccola piattaforma circolare sulla quale è un gruppo scultoreo con uomini su di una carrozza trainata da cavalli..Figure:figure maschili.Animali:cavalli.Mezzi di trasporto:carrozza.Abbigliamento:abbigliamento settecentesco
Montatura in filo d'oro con due maglie circolare.|Curiosa iconografia di Minerva;poco somigliante a quella tradizionalmente ricorrente su esemplari antichi.Il profilo infatti sembra più un ritratto specifico che quello consueto della dea.Anton Francesco Gori la menziona tra i pezzi antichi riprodotto nel "Museum Florentinum" ed il Reinach lo riporta ipotizzando che l'elmo raffiguri il profilo di Socrate.Il cammeo;forse inciso tra il XVI e il XVIII secolo;fu in un secondo momento riportato su fondo in pasta vitrea.
ancona priva di base con colonne decorate da viticci dorati e capitelli compositi che sostengono la trabeazione decorata;ai lati;da teste di angioletto.Nel fregio;al centro;volute sormontate da teste alate che affiancano una cartella decorata da rosetta;da cui pende una cascata di frutta.Timpano curvilineo spezzato e fastigio con colomba dello Spirito Santo
legatura semirigida in pergamena su supporto in cartone decorata ai piatti in oro con cornice di lace d'amour in doppi filetti con fioroni accantonati interni ed esterni;al centro arma e iscrizione manoscritta con titolo.Dorso liscio con iscrizione manoscritta longitudinale recante titolo del volume.Tagli spriuzzati rossi e blu..nr
legatura rigida in pelle su supporto in cartone decorata ai piatti in oro con doppio riquadro di triplo filetto il secondo accantonato interno ed esterno da ferri a fiore e volute;al centro dei piatti piastra a losanga con fiore centrale e foglie.Dorso a quattro nervi rilevati decorato in oro con filetti e ferri vegetali e floreali;nella seconda casella tassello con titolo breve dell'opera.Labbri dorati.Unghiature dorate.Tagli dorati.Fogli di guardia marmorizzati;ex libris della famiglia Roero di Cortanze sul contropiatto superiore.Segnalibro in seta giallo..nr
E' raffigurata;seduta su un ripiano;una figura femminile indossante ampie vesti mentre regge con una mano uno specchio nel quale fissa lo sguardo;a destra;nascosta in parte dalla veste della donna;vi è un' aquila.La scena si svolge entro una finta cornice dipinta che si ripete uguale nelle altre quattro lunette sotto l'organo..Figure:figura femminile
ritratto di personaggio reale in una cornice rettangolare in legno dorato.Maria Anna Vittoria è ritratta a mezza figura;di tre quarti.Indossa un sontuoso abito ornato con dovizia di ricami e applicazioni di pietre preziose;con decorazioni di perle a goccia;esse si armonizzano con l'acconciatura;dalla quale pende una lunga ciocca di capelli adagiata morbidamente sulla spalla.La sovrana è poi coperta da un vaporoso mantello che le lascia completamente scoperto il fianco sinistro.Con la mano destra sistema delicatamente un garofano in una ricca corbeille poggiata su un mobile..Ritratti:Maria Anna Vittoria di Spagna
Il monumento sorge in prossimità della curva che la SP15 compie in sul bordo del ciglione carsico sopra Selz;teatro di cruenti combattimenti durante le prime sei battaglie dell'Isonzo.Delimitato da un recinto quadrangolare costituito da montanti cilindrici metallici;sostenenti una catena;presenta un'area di rispetto lastricata in pietre poligonali;con vialetto d'accesso.La piramide vera e propria è costituita da conci irregolari lavorati in pietra carsica;fugati con cemento e malta.La cuspide è costituita da un unico monolite.Le due targhe presenti sono murate a filo;nel manufatto;quella principale presenta incise;in ognuno dei quattro angoli;le stellette dell'esercito italiano.Un ulteriore stellone in ferro si protende al centro;nella parte alta della piramide stessa..Soggetto assente
Il refettorio;situato tra i due chiostri del convento;era il luogo dove i monaci consumavano i pasti.I lati lunghi dell'ambiente sono centinati da otto lunette e ricevono la luce da altrettante fiestrelle.Nell'affresco l'ambiente architettonico del refettorio sembra continuare in uno sfondato illusionistico;infatti vi sono raffigurate le volte e le finestre che troviamo nell'archittettura reale dell'ambiente.L'affresco presenta una moltitudine di simboli della Passione e della Resurrezione.L'anatra come emblema delle gioie celesti;simbolo molto comune che si ritrova nelle catacombe dei Santi Pietro e Marcellino;nei mosaici del Battistero Laterano;oltre che in varie chiese di Ravenna;Napoli e Nola.Il fagiano visto come allusione al sorgere del sole e quindi della Resurrezione di Cristo;con lo stesso significato che si dava al gallo in epoca medioevale.La presenza della quaglia si può far ricondurre ad un'antica leggenda che viene illustrata sopra il particolare del palmizio (lunetta destra):nelle migrazioni questi uccelli scelgono una guida la quale si lancia contro i rapaci che attendono lo stormo;sacrificandosi affinchè le altre giungano a destinazione.Allo stesso modo il Redentore;guida degli uomini;ha offerto la propria vita in espiazione dei loro peccati.Mentre il cardellino è il simbolo della Passione.Invece il pavone;raffigurato sulla finestra della parete destra;che nella Natività è il simbolo dell'immortalità e della Resurrazione in quanto gli antichi pensavano che la sua carne non si decomponesse;qui allude alla Chiesa che tutto vede in virtù dei cento occhi presenti sulla sua coda.Al pavone si contrappone;sulla parete sinistra;la presenza della colomba simbolo dello Spirito Santo.Per quanto riguarda gli aspetti meno strettamente iconografici ed iconologici;alla base di questo affresco vi è sicuramente la rappresentazione in termini drammatici offerta da Andrea del Castagno nel cenacolo di Santa Apollonia.La testa di Cristo fu ridipinta nel XVII secolo dal Dola.|Raffigurazione dell'Ultima Cena con Cristo seduto al centro della tavola;circondato dagli apostoli.Sullo sfondo un loggiato aperto dal quale si intravede una sorta di hortus conclusu con alberi che si stagliano su un cielo animato da volatili.
Centro tavolo di formato quadrato;realizzato in tela di cotone bianca lavorata ad intarsio;con corpo centrale romboidale smerlato e spazi di risulta con reticolo a fuselli (punto treccia e fili ritorti).Lungo l'orlo esterno;bordura di cotone in merletto a fuselli;a motivi geometrici (punti tela;treccia;fili ritorti;stuoia)..n.p
Sulle ali laterali con arcatelle cieche s'innesta aggettante il corpo:centrale quattro colonne binate su alto zoccolo in conci squadrati delimitano il catino della fontana e sottendono una trabeazione dorica scandita in triglifi e metope.Il fastigio con festone a rilievo è sormontato da un medaglione circolare culminante in una testa leonina.
La sovrapporta è inserita all'interno di una cornice sagomata;in legno intagliato e dorato;con motivi vegetali a voluta.La tela;dipinta a monocromo beige;raffigura un vaso con fiori;ai cui piedi giace un cestino con frutta e selvaggina..Fiori.Frutti.Animali:selvaggina.Oggetti:vaso;cesto
In gesso;piedistallo ad angoli smussati dipinti in nero su base esagona;scalati;a riquadri con iscrizioni in giallo e nelle tre facce medaglioni concavi con busti a tutto tondo su mensoloni (ne resta uno solo).La statua del Menotti in atteggiamento pensoso è in piedi;a tutto tondo;appoggiato ad un fascio littorio;si appoggia a basamento rotondo;fasciato da una ghirlanda di lauro con festoni pendenti..Ritratti:Cito Menotti.Elementi architettonici:monumento funerario.Decorazioni:medaglioni;busti;fascio littorio;ghirlanda di lauro;festoni
La scultura;realizzata da Fulvio Ligi;è stata donata dall`artista alla Pinacoteca di Macerata nel 1979 in occasione della mostra 'Scultura nella Poesiaù Poesia nella Scultura'.L'opera è datatile nella seconda metà del decennio Settanta.'E' sempre lo svuotare della materia;dapprima il piano della lamina poi il corpo cilindrico dell'argilla;ad incuriosire l'artista;a premere sull'immaginario e spingere in direzione di una più stretta relazione (segnata dalla iterativa forma dell'anello) tra materia e spazio;quest'ultimo inteso come ulteriore 'materia' da modellare.' (Bignardi M.ù Fiorillo A.P.;1990)
Copricapo a forma di cuffia con larga tesa in tela di cotone rossa completamente coperto di ricamo in oro filato eseguito con tecnica diapplicazione in alcuni punti su imbottitura piatta di carta;rialzato in lustrini e conterie colorate;fodera in cotone rosso stampato in bianco.La decorazione raffigura due uccellli affrontati ad un fiore;sul retro l'albero della vita fra ramoscelli fioriti.
Personaggi:San Paolo;San Barnaba;zoppo;officiante;bambini.Figure maschili.Figure femminili.Oggetti:ara;(zoppo) stampelle;(officiante) scure;(bambini) flauto doppio;cofanetto per offerte.Animali:capra;tori.Architetture:edifici classici.Elementi architettonici:colonne;pilastri;capitelli corinzi;architravi;balaustrata;archi;portale;timpano a lunetta;gradini;nicchie;piedestallo.Sculture.Soggetti profani:statua di Mercurio.Paesaggi:città;colline;cielo.Araldica:stemma del cardinale Mazzarino.Decorazioni:cornice;mascheroni;cariatidi;volute;festoni di frutta e di vegetali;mensole;putti
La parete destra del braccio settentrionale;aperta da quattro arcate;èdecorata con medaglioni (in alto) raffiguranti S.Lucia;S.Caterina daBologna;la Beata Viridiana;la Beata Giacinta Mariscovi e altra Santanon identificata;tutte a mezza figura.In basso;entro medaglioniinseriti in finte edicole;i Papi:Martino V;Alessandro V;Sisto IV;Nicolò IV e altro Papa non identificato.Anche questi sono raffigurati amezza figura.
riquadro rettangolare con cornice in stucco dorato:al centro pannello a fondo azzurro con due colombe posate su un ramo di olivo e su un ramo di quercia;ai lati due medaglioni con il giglio Farnese circondati da quattro uccellini in volo ciascuno..Animali:colombe.Piante:ramo di olivo;ramo di quercia.Decorazioni:gigli dei Farnese
gambe lievemente en cabriolet terminanti con piedi a ricciolo che poggiano su basso zoccoletto;sedile imbottito in cotone damascato bianco con fascia curvilinea;schienale imbottito sagomato con restringimento verso il sedile a cui si raccorda senza interruzione;decorazione sommitale a volute laterali;in legno scolpito e dipinto in nero;che affiancano lo stemma della città di Treia..Araldica:stemma comunale di Treia
Cannellato dato da un ordito di seta bianca e un ordito di seta rossa e da trame di lino grezzo.Ogni filo di ordito posa sopra tre fili di trame.Ordito 60 fili a cm.;trame 30 fili a cm.Cimosa;cm.0;2;ordito di seta verde e trame di lino grezzo.Altezza tessuto cm.11;5 (tessuto da usare come bordure).Rapporto disegnativo cm.5;8 x 5;5.Rete di maglie ottagonali con al centro un motivo geometrico che ricorda la decorazione di piastrelle geometriche..n.p
E' una bella mattonella con la visione del Signore;fra cumuli di nubi e sovrastato da un angelo che ha nelle mani due flauti;a Giacobbe.Questi lo vediamo a sinistra;in ginocchio;mentre prega Iddio perchè lo liberi dall'ira del fratello Esaù.In questo pezzo si evidenzia la fantasia decorativa e cromatica di Berardino;che però non sfugge a qualche "scorrettezza" (v.dorso mani).In cornice legno dorato.
Non sono note le origini di questo rilievo;anche se la sua iconografia ne rende chiara l'originaria appartenenza a un apparato eucaristico;forse aggregato all'antico altare campionese;rimosso nel 1567;allorché il paliotto venne inserito nell'odierno altare e integrato delle pietre dure sul calice.La rimarchevole qualità artistica dell'opera è stata meglio recepita dalla letteratura ottocentesca che da quella seguente;sia pure attraverso attribuzioni oggi superate;come ad esempio quella alla "scuola di Michel Angelo Buonarota" (L.Baggi;Visita erudita dell'insigne basilica della Certos adi Pavia;Pavia1817;p.35);a Cristoforo Solari (C.Magenta;La Ceretosa di Pavia;Torino 1897;p.392);all'Amadeo (C.Perkins;Italian Sculptors;London 1868;p.131).Più di recente;in ragione dell'evidente dipendenza stilistica del paliotto da una tradizione donatelliana del rilevo non altrimenti presente in Lombardia;ne è stata proposta un'ipotesi attributiva ad Alberto Maffioli da Carrara (V.Zani;La scultura fino al 1550 nel presbiterio;in La Certosa di Pavia;Parma 2006;p.236).
Lampasso (variante):fondo taffetas;disegno per effetto di slegatura di sette trame lanciate legate in diagonale.Colori:fondo avorio;disegno avorio;rosa;verde;giallo;azzurro;bordò e viola.Disegno:una cornice di foglie a voluta racchiude un piccolo vaso dal quale escono cinque rose sormontate da altrettanti fiordalisi in fiore e da sei boccioli.Lateralmente il disegno si sviluppa in due ghirlande speculari a percorso sinuoso che alla presenza di rose;fiordalisi e fiori di campo aggiungono uva e spighe.Galloni in seta di colore giallo e oro filato (cm.3.5 e cm.2);gli uni a foglie di quercia alternate a fiori;altri a grappoli e foglie polilobate e infine a grappoli;foglie di vita e spighe.Fodere in tela di cotone grezza colore rosa.
Monumento costituito da un basamento gradinato su cui vi è un pannello centrale con un rilievo raffigurante un uomo;che abbraccia un bambino;ed una donna che libera in volo tre colombe in volo.Ai lati vi sono due lapidi:una più grande;a destra;con l'elenco dei caduti della Grande Guerra e una più piccola;a sinistra;con l'elenco dei caduti della seconda guerra mondiale..Figure:figura femminile;figura maschile;bambino
Studio per ricamo realizzato su gros di seta tinta senape.Motivo di doppio tralcio intrecciato;con annodature;su fondo rete a maglie romboidali (parzialmente traforato).Lavorazione a ricamo eseguita in filato di cotone marrone:profilature lavorate a punto erba e sbieco;fondo rete con fili lanciati e incrociati;con annodature nei punti di tangenza tra le maglie.Presenti tracce del disegno preparatorio;ad inchiostro scuro e grafite..n.p
la volta vicino l'ingresso presenta nella parte centrale;tra rosette in stucco e fasce;tre rilievi con stemmi medicei;del castellano Guido de Medici e papa Clemente VII.Lo stemma centrale è sormontato dalle chiavi apostoliche e dalla tiara;gli altri due sono in uno scudo retto da un angelo recante sul petto una croce.Lungo i lati della volta;sei medaglioni ovali in stucco dipinto raffigurano Amorini con animali marini..Araldica:stemma Clemente VII;stemma Guido de Medici
Piedi a voluta su piccolo zoccolo mistilineo.L'urna ha base rettangolare e facce trapezoidali in cristallo molato inserite in un telaio bronzeo con spigoli tagliati e articolati a forma di gola.Una cornice a volute e motivi vegetali corre alla base dell'urna e del coperchio;che è a spioventi concavi;con due volute angolari alla base e si conclude con calottina modanata e sagomata.La base di appoggio è recente.