davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Le figure sono collocate frontalmente nelle nicchie di due edicole;affrescate in rosa;rosa pallido su basamenti verde chiaro.Gli angeli sono rivolti;rispettivamente verso destra e verso sinistra di tre quarti;reggenti un cero con ambo le mani;con un nastro che si prolunga oltre la nicchia verso il frontone triangolare delle edicole e hanno grandi ali sfumate di rosa cupo e bianco.L'angelo di destra compiendo un passo muove la veste ocra;aperta sulla gamba e il movimento del panneggio si comunica alla tunica bianca orlata di piccolo pizzo e lagata da cintura rossa.L'angelo di sinistra poggia il suo peso su un piede mentre l'altro si solleva sulla punta;scoprendo la gamba per la veste corta verde chiaro a sfumare sul giallo.Busto e viso ruotati in senso contrario al movimento del corpo e al movimento delle braccia.La tunica rosa e la camicia bianca seguono ariosamente il movimento della veste.I volti acerbi e aggraziati;sono contornati da capelli biondi e arricciati alzati sulla fronte.I calzari sono rosa ocra e bianco.
Dall'estremità inferiore:2 grifoni affrontati che fiancheggiano vaso su b asamento protome mostruosa entro ventaglio e;sopra;riquadro con paesaggi o all'aurora;ai lati grifoni rampanti e candelabre con motivi vegetali e figurine stemma centrale tripartito entro cartiglio composito;sovrastato da 2 putti reggicorona;ai lati;grottesche con clipei includenti figure f emminili edicola composta da pergola su tralicci fioriti;includente alleg oria della Fama come figura femminile alata con ampia veste rigonfia;reca nte attributo delle due trombe;ai lati;sagome mistilinee includenti masc heroni;e riquadri con centauri testina alata;canne fiorite;cornucopie c esto di fiori su cui posa figura femminile che reca nastro drappeggiato da uccelli in volo;arpie dal lungo collo stretto da putti;clipei includent i figure femminili riquadro includente figura di anziano barbuto semisdrai ato sul tipo delle divinità fluviali.
Santa Caterina;accompagnata dai suoi consueti attributi (la ruota e la palma del martirio);è raffigurata all'interno di un'arcata a sesto ribassato;con due oculi che si aprono ai lati;e poggia i piedi su di una pavimentazione scorciata.La vetrata è inserita in un'incorniciatura ottocentesca;realizzata dal vetraio milanese Pompeo Bertini.L'intervento di restauro;risalente al 1885-1890 secondo alcuni documenti rinvenuti recentemente presso l'Archivio Antico della Certosa;ha interessato soprattutto la struttura architettonica e la lesena con capitello a destra;come risulta evidente dal differente colore delle parti sostituite;mentre la figura e l'arco sembrano indenni da rifacimenti.Il carattere foppesco dell'antello è sempre stato riconosciuto;ma solo in seguito a un recente restauro;che ha consentito un esame ravvicinato;L.Lodi ha ribadito l'attribuzione del cartone a Vincenzo Foppa;già proposta durante il convegno dedicato all'artista lombardo nel 2001 e successivamente nel 2004.Al medesimo pittore sono assegnati anche i disegni delle vetrate con la Vergine annunciata (settima cappella a destra) e l'Assunzione della Vergine (abside).L'arcata con oculi laterali si ritrova in altre opere del Foppa;come nella Madonna del tappeto di Brera (1485) e nella Cappella Portinari in Sant'Eustorgio a Milano.L'espressione imbronciata di Santa Caterina ricorda quella delle Sante Caterina d'Alessandria e Agnese del Foppa alla Walters Art Gallery di Batimora (1461 ca.).Le pieghe geometriche della veste e del mantello rimandano invece ai panneggi della Madonna del Libro del Castello Sforzesco di Milano (metà dell'ottavo decennio del Quattrocento).La definizione del disegno delle pieghe della veste e del manto della Santa;confrontabile con dipinti quali la già citata Madonna del Libro;la Madonna col Bambino del Polittico delle Grazie a Brera (1485-1500 ca.) e la Madonna col Bambino del Polittico Fornari di Savona (1489);fa supporre l'esistenza di un cartone del Foppa trasferito sulla vetrata e ripassato a pennello.E' probabile che il Foppa oltre a realizzare il cartone sia intervenuto direttamente sulla vetrata o almeno ne abbia controllato da vicino l'esecuzione;riservandosi di dipingere le ombreggiature e di ripassare i dettagli del volto e della veste.La datazione della vetrata si pone attorno alla metà degli anni ottanta del Quattrocento;in un momento in cui il Foppa stava realizzando alcuni cartoni anche per le vetrate del Duomo di Milano.
La danza è qui concepita in termini di linee simmetriche e parallele e confluiscono in un punto;fulcro della composizione;il busto delle due danzatrici che se pur distinte;sono collocate sul piedistallo in maniera tale che l'occhio percepisce la scultura come un'insieme.La composizione del gruppo è basata su linee ad angolo che s'intersecano e si espandono in varie direzioni:l'effetto è quello di una prorompente forza centrifuga.La natura insieme poetica e sensuale;mistica e giocosa dell'artista permea la scultura e la rende simile a un racconto sospeso tra tensioni ed equilibrio di forze.Sappiano dalle diverse bibliografie che Friscia eviterà sempre di schierarsi con qualsiasi movimento artistico pur condensando;nella sua visione tutta personale;la summa delle esperienze rivoluzionarie del Novecento.La sua rimane un'esperienza individuale;come il bisogno di raccontare la propria visione del movimento in...[continua in OSS]|La scultura mostra due ballerine i cui corpi si intersecano e danno origine a un groviglio di linee direttrici.Le due figure sono posizionate una di spalle all'altra;leggermente incurvate in avanti;il capo chino con le braccia sollevate a formare un angolo retto.Hanno entrambe una gamba piegata e l'altra diritta a terra.La capigliatura di entrambe è raccolta in un chignon.Le sculture sono fuse al piedistallo in marmo.
È evidente che la croce sia stata rimontata in epoca imprecisata;in quanto il cammeo con gallo è stato aggiunto al gruppo dei cinque mediante una maglia circolare e in posizione errata per una lettura corretta dei soggetti.Il pellicano sembra corroso ed è in cattivo stato di conservazione.Dal punto di vista stilistico;è evidente il richiamo fortemente classicheggiante dei putti realizzati con enorme vigore e dinamismo prospettico;dall'altra le immagini statiche e piuttosto rigide degli animali offerte in profilo;richiamano esemplari scultorei del V-VI secolo d.C.Si può ipotizzare quindi una manifattura (forse romana) ancora consapevole di modelle ellenistici a cui vengono affiancati motivi a valenza simbolica;tipici del mondo paleocristiano-bizantino.|Croce formata originariamente da cinque cammei legati da montatura a castone pieno con dentature sul davanti;per fusione.A questa è stato aggiunto un altro cammeo con uguale montatura (unito alla croce con una maglia);raffigurante un gallo.I soggetti della croce sono:putto che suona la tibia;putto che corre spingendo avanti un cerchio;putto che corre con una paletta (?);un pellicano;un uccello;un gallo.
Il monumento;rialzato rispetto al piano stradale;è delimitato da un'area di rispetto formata da una cancellata metallica.Si compone di una base avanzata formata da due pilastri scanalati;con capitello ionico;che sorreggono festoni di alloro e incentrano un braciere ardente;di un podio a base triangolare con cornice aggettante e fregio decorato da una teoria di fronde di alloro;sostenuto da tre colonnine anulari con capitello ionico.Sul lato principale il podio è sormontato da un arco con volute e festone e sottende la stele commemorativa con i nomi dei caduti nel primo e nel secondo conflitto.Conclude il monumento un alto obelisco con croce latina a rilievo e;sulla sommità;una stella a cinque punte.L'obelisco diviene quinta scenica alla scultura raffigurante la Patria;con corona turrita;mentre sorregge il tricolore..Personificazioni:Italia.Attributi (Italia):corona turrita;ghirlanda di alloro.Oggetti:bandiera
Velluto cesellato operato a 1 corpo.Ordito di fondo in seta gialla;2 capi;S;riduzione 66 fili/cm.Ordito di pelo in seta verde;più capi;riduzione 16 fili/cm.Alternanza 4 fili di fondo 1 di pelo.Trama in seta gialla;3 capi;STA;riduzione 36 inserzioni/cm.Costruzione:fondo taffetas creato dall'ordito e dalla trama di fondo.Opera in velluto riccio e tagliato;creato dall'ordito di pelo.Tessuto con telaio a tiro per velluti;ritto sotto.Rapporto disegno 11x1;2.Motivi a sviluppo orizzontale che si alternano in verticale a scacchiera.Rete di maglie romboidali entro le quali si inseriscono 2 composizioni floreali leggermente diversificate fra loro.Gli steli dei fiori si intrecciano alla cornice romboidale.Fondo giallo;disegno verde.La pianeta è ornata alla scollatura da un gallone di seta rosa e bianca brochè a festoni.Motivo liscio.Fodera in tela di lino azzurro;toppe in lino grezzo e damasco di seta..n.p
Riduzione ordito di 8 cm.Riduzione tame di 12 cm.Crapantage contrariè con filati metallici.Lo stemma a tessitura al centro della bordura superiore è stato applicato sopra uno specchio azzurrato;visibile dal rovescio dell'arazzo;sfoderato.Montaggio:fettuccia ad anelli;recente;sul lato superiore (rimossa 1988) Colori utilizzati:rosso;blu;verde;marrone in più tonalità;beige.Nella scena;incorniciata da finta cornice;è raffigurata a sinistra Diana incoronata;attorniata da vari personaggi;mentre sullo sfondo Niobe insulta la statua di Latona.In primo piano una donna di schiena inginocchiata e a destra;vicino ad una colonna un uomo che porta un vitello.La bordura;uguale per tutta la serie;presenta festoni di fiori e frutti con archi;faretre e teste di cervi e cinghiali;agli angoli sono quattro figure di cacciatori a monocromo;le due superiori con bisaccia ecorno da caccia;le due inferiori;accosciate;con corno a tracolla e due cani al guinzaglio...(vedi AN)..Divinità:Diana.Personaggi:Niobe.Sculture:statua di Latona.Figure.Animali:vitello.Decorazioni:festoni di fiori e frutti con archi;faretre e teste di cervi e cinghiali.Oggetti:bisaccia;corno da caccia.Animali fantastici:grifone
Il piatto è incluso in tutti gli inventari nella serie descritta nella scheda n.00039435.Da questi esemplari differisce per le dimensioni un po' maggiori e per piccole varianti nella forma;che riprende una tipologia cinese.L'analogia del tipo di pasta e del decoro;che qui appare appena semplificata;risparmiando una più vasta porzione di fondo bianco;rendono probabile anche per questo piatto l'attribuzione a Meissen;sebbene l'assenza della marca sia un fatto piuttosto raro;giustificabile forse per i prodotti destinati all'esportazione che venivano scambiati così per manufatti originali.Per le considerazioni stilistiche e i confronti si rtimanda alla scheda n.00039432.|Basso cavetto emisferico;tesa obliqua;orlo liscio;base apoda con fondo rialzato;DECORAZIONE:in blu cobalto sotto coperta;sul fondo crisantemo stilizzato circondato da tre rami di crisantemo in fiore affiancati da steccato e sperone di roccia;sulla tesa motivo geometrico a graticcio interrotto da quattro cartigli polilobati a riserva incorniciati da fogliame e includenti insetti.
Come ricordava il Ciardi nella scheda ministeriale redatta nel 1977;il dipinto Ã¨ menzionato da tutti gli studiosi del Bol;dallo Jacobsen (1896);al Moess (1908);da Hofstede de Groot (1910) al Wurzbach (1911) e al Koehne (1932) con pieno accordo circa l'autografia e l'importanza dell'opera;con solo qualche incertezza sulla datazione;poichÃ© la scritta;attualmente ben visibile in seguito al restauro;non era facilmente leggibile.La data del 1646 Ã¨ comunque accolta dai piu;con la sola eccezione del Koehne;che l'anticipa di un decennio.Vista la notorietà dell'opera;stupisce invece che nell'esaustivo lavoro del Sumowski sui seguaci di Rembrandt non se ne faccia menzione (W.Sumowski;Gemaelde der Rembrandt-Schuler;Landau-Pfalz 1983;pp.282-425).Insieme alla Sacra Famiglia attribuita al Van Dyck;il Sacrificio di Isacco del Bol rappresenta l'unico superstite del nucleo dei dipinti appartenenti alla dote di Anna Maria Van Diemen;moglie di Girolamo Parensi;pervenuti ai Mansi nel 1824 in seguito alle nozze di Camilla Parensi con Raffaele di Luigi Mansi e da questi ceduti allo Stato nel 1965 insieme al palazzo.Mentre la scelta delle fisionomie;soprattutto di quella di Abramo;indica la stretta dipendenza dai modelli rembrandtiani;la tipologia dello schema impaginativo ricorre assai di frequente nel catalogo del Bol;che spesso ambienta le sue composizioni sullo sfondo di paesaggi dove alcuni brani risultano trattati con perspicuità;come qui le foglie e la zucca sulla sinistra descritte con particolare acume.Un simile inserto si ritrova nel Giuda e Tamar eseguito nel 1644;conservato a Boston nel Museum of Fine Arts;mentre l'ambientazione e l'impostazione in diagonale richiamano il Sogno di Giacobbe a Dresda;Gemaeldegalerie.Anche se nell'opera del Bol la composizione risulta piu diluita e ariosa;l'impaginazione richiama il Sacrificio di Isacco di Rembrandt conservato all'Ermitage di San Pietroburgo.
L'opera si presenta con forti somiglianze ad una stele sepolcrale:a rafforzarne l'impressione la vicinanza al cimitero del paese di fronte al cui muro d'ingresso è posto questo monumento insieme all'altro dedicato ai caduti della seconda guerra mondiale.Appoggiata ad una lastra di pietra verticale fissata a terra attraverso un solo gradone;si nota in rilievo una lastra marmorea appoggiata ad una cornice inferiore.Il corpo centrale;leggermente più stretto della lastra sottostante ospita al centro l'elenco dei nomi dei caduti in uno spazio di forma rettangolare incorniciato dai brodi della lastra stessa.La scritta "24 maggio 1915 si trova nella cornice superiore mentre nel basamento è incisa la vera e propria epigrafe dedicatoria.In alto la stele culmina con un semicerchio entro il quale è scolpita in bassorilievo una corona di fiori..soggetto assente
pianeta|Lo splendido tessuto in seta di questa pianeta rinvia al gusto francese "Luigi XVI";ma fu eseguito probabilmente da manifattura napoletana alla fine del secolo XVIII.Il disegno delle fasce verticali operate diversamente;che produce un delicato effetto di bianco su bianco;si contrappone a righe ondulate con fasce rosa e piccoli tralci di fiori azzurri e rossi;detti 'nodi d'amore'.Il fondo Ë diviso in tre bande da un gallone d'oro operato a fiori geometrici che contorna tutti i bordi del paramento e scende in due fasce verticali sul davanti e sul dorso.Sul dorso della pianeta;in basso;sono ricamate le iniziali di Ferdinando IV di Borbone (FB) sormontate dalla corona reale.La stessa sigla ricorre;nella stessa fattura;anche in altre pianete.Il paramento liturgico Ë completato da stola;manipolo;velo e borsa.
Il monumento presenta una stele in cemento;inserita al centro di una cortina semicircolare.Quest’ultima è scandita trasversalmente da sei cornici aggettanti ed è stata realizzata a mattoni di cotto;così come il piano di calpestìo sul quale poggia il monumento stesso.La stele centrale;invece;si caratterizza per la presenza del gruppo scultoreo a mezzotondo;sovrastato dall’elenco dei caduti e dall’indicazione relativa agli anni del conflitto.Vi è rappresentato un soldato;il cui corpo esangue viene trasportato da due angeli su per una scala;appena suggerita;al cospetto di un bambino nudo;recante un gladio.In corrispondenza della mano destra del soldato;inoltre;si notano la firma dell’autore e l’anno di posa.L’insieme poggia su un gradino;riportante la medesima informazione cronologica;resa però secondo la cronologia dell’era fascista..Figure:soldato;angeli;bambino.Armi:gladio.Oggetti:sudario.Elementi architettonici:gradini.Attività umane:morire
frammento trapezoidale con i margini trasversali a cesura netta e i bordi longitudinali ripiegati sul rovescio;uno dei quali;quello di sinistra;conserva la cimosa.Si rileva l'etichetta con il numero di inventario.Fondo in cannellato prodotto da ordito di fondo in seta avorio (1 capo;l.t.s.;66/cm) e da trame liserées in eta verde pallido (2 capi;l.t.s.;41/cm) .U ordito di pelo che partecipa alla formazione del disegno da origine al canetillé con effetti a piccoli rettangoli sflasati.Il decoro si completa con trame broccate in sete policrome:giallo;rosa;avorio;viola (2 capi;l.t.s.;18/cm).Cimosa:armatura taffetas con orditi in seta melange:10 avorio;misti a verde;6 cordelline avorio miste a rosso..Decorazioni:modulo decorativo incompleto;su fondo a fitta rigatura a zig-zag si intuisce un andamento ondulante verticale di nastri a pizzo dalle cui anse si dipartono mazzolini di roselline
Sigillo ovale con scena del Martirio di S.Giovanni Evangelista posto in una caldaia di olio bollente presso la Porta Latina di Roma -che si vede sullo sfondo;accanto ad altri edifici- mentre tre manigoldi attizzano il fuoco:quello di destra soffia con un mantice di quelli di sinistra;il primo;carponi soffia con le gote su di un tizzone;la'ltro;alle sue spalle;porta una fascina di legna;in secondo piano;altre persone affollantesi in due gruppi;uno a destra e uno a sinistra del Santo Martire;nel gruppo di destra spicca un personaggio barbato e velato;accanto ad un altro con berretto frigio;da sinistra entrano due cavalli al galoppo;in alto;un angelo alato volante da destra;incorona San Giovanni;in basso lo stemma del presule affiancato da mascheroni e ghirlande;la legenda è in lettere capitali.
Il mobile poggia anteriormente su robusti piedi circolari;sui quali corre una cornice mossa da rilevate modanature e segnata da una bassa fascia baccellata.Tra i due montanti laterali in aggetto;tre cassetti ornati dal medesimo motivo a intarsio (un fastigio centrale di palmette e due sviluppi opposti e simmetrici di racemi).In corrispondenza dei montanti due balaustri sono addossati alle estremità laterali del corpo superiore;ad incorniciare un'anta ribaltabile decorata da un ampio trofeo centrale (a palmette;racemi e rosette) entro cornice rettangolare (ai quattro angoli dell'anta;altrettanti fregi di palmette).Anche nella trabeazione dei balaustri si cela un cassetto (delimitato da cornici baccellate):ai lati della bocchetta di serratura;due rigidi sviluppi di racemi terminanti in pignette.Sopra il cassetto;il piano in marmo bianco.La decorazione delle pareti laterali segue la struttura del mobile a due corpi sovrapposti:quattro semplici specchiature presentano ali angoli;tagliati;motivi a rilievo su cerchi.
Gli affreschi;come asserisce lo storico locale Agapito Tesone furono fatti intorno all'anno 1379 "a premura e spese dei conti di Celano e specie del Conte Ruggero II (detto volgarmente Ruggerone)".(Ricotti;1961;p.53).A causa dei lavori di ristrutturazione che la Chiesa;e in particolare la cappella;subirono nel 1653 dell'intero ciclo di affreschi;che coprivano la stessa;ne sono pevenuti a noi solo diciassette e non tutti integri.Inoltre sino al 1973;anno dei restauri eseguiti a cura della Soprintendenza B.A.A.A.S.(M.Dander;1976 pp.169 - 172) erano visibili solamente otto riquadri;poichè i resanti nove erano coperti dall'altare ligneo di S.Francesco lì posto nel 1653 (Petrone;1976;pp.60);poi rimosso nel 1973 e collocato nella navata sinistra;nella cappella di S.Antonio.Gli affreschi visibili già prima del 1973 avevano subito precedentemente un altro intervento di restauro dovuto all'interessamento di Padre Egidio Ricotti che nel 1913 viste le precarie condizioni degli stessi presentò formale richiesta all'On.Marchi Cappelli vice-presidente della Camera e nella primavera del 1914 vennero effettuati dal Prof.Emanuel Senicorsi a spese del Ministero.(Ricotti;1961;p.54).Tra tutti i dipinti del ciclo di Castelvecchio Subequo questo è quello che più degli altri si avvicina al dipinto di analogo soggetto del ciclo di Assisi.A parte la qualità;ovviamente ben differente;le due scene hanno alcune somiglianze;in particolare nel gruppo con il Santo ed il Vescovo quasi identico all'originale (da notare una strana disattenzione del pittore che ha dimenticato di afre reggere il panno che copre il Santo dalla mano destra del vescovo).Anche questo affresco va attribuito secondo Casale;al Primo Maestro in quanto ritornano quelle caratteristiche già individiuate nelle scenen precedenti:si osservi comela testa del Santo;dai lineamenti appuntiti;s'innesti in modo strano sul lungo collo.Va notato comunque che le linee di contorno si appesantiscono e in generale la resa pittorica sembra più scadente;la causa va forse ricercata nell'intervento più esteso della bottega|A destra del riquadro è il Santo raffigurato in atto di preghiera;dietro di lui il Vescovo di Assisi sostiene;a mo' di perizoma;un lenzuolo per coprire la sua figura ignuda.A sinistra è il padre che;trattenuto da alcune persone;regge con il braccio sinistro la veste del giovane Francesco.Fa da sfondo alla scena una struttura architettonica dalla decorazione in stile gotico.
L?oggetto è composto dal reliquiario vero e proprio e dal sostegno.Il reliquiario ha la forma di un tempietto a pianta esagonale con colonnine corinzie scanalate agli angoli che inquadrano le facciate del tempietto costituite da vetri incorniciati che permettono la visione delle reliquie.Le colonnine poggiano su piccole volute e sostengono il tamburo e la cupola del tempietto.Ogni faccia del tamburo è ornata da un timpano triangolare e la cupola;a spicchi divisi da costoloni e ornati da finte tegole cesellate;incoronata da una piccola croce su volute.La base poggia su tre zampe leonine da cui si dipartono volute d?acanto che ne incorniciano i lati ornati da ovali con lo stemma di Pio IV e piccoli festoncini in alto.Su questa si imposta il fusto costituito da un elemento in forma d?anfora baccellata e un altro elemento in forma di bocciolo di tre foglie.Sostegno e reliquiario sono fermati da un perno visibile sotto la base..n.p
Frammento di tessuto composto da due pezzi cuciti insieme.Velluto tagliato a 1 corpo broccato.Ordito di seta gialla paglia;" capi;S;ordito di pelo in seta rossa.Riduzione:70-72 fili di fondo;12 fili di pelo/cm.Trame di fondo in filaticcio grezzo;più capi;S;;1 trama lanciata di seta giallo paglia;2 trama broccate;1 d'argento filato su anima di seta bianca;S;1 d'argento filato su anima di seta gialla;S.Riduzione:12 di fondo;14 broccate/cm.Costruzione:fondo raso faccia ordito prodotta da tutti i fili e le trame di fondo;su questo posa il velluto tagliato creato da tutti i fili di pelo serrati fra due trame di fondo.Opera per trame broccate legate in diagonale direzione S;da un terzo di fili di fondo.Tessuto con telaio a tiro per velluti;lavorazione diritto sopra.Motivo ogivale a doppia punta creato da due rami legati;in alto e in basso;da una corona.Al centro una infiorescenza con tulipano centrale.Rami che sbocciano in tulipani e corolle a spirali intrecciano l'ogiva..n.p