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Il Museo nazionale del cinema nasce nel 1941 da un’idea di Maria Adriana Prolo che progetta la creazione di un luogo consacrato alla raccolta dei documenti dell'industria cinematografica torinese.Situato dal 1958 a Palazzo Chiablese;nel luglio 2000 trova nuova collocazione nella Mole Antonelliana.Attualmente;il Museo conserva un ingente patrimonio di preziosi materiali;in molti casi unici al mondo:fotografie;;manifesti;;materiali pubblicitari ;apparecchi e manufatti artistici;tra cui una raccolta di reperti dell'archeologia del cinema tra le più importanti sul piano internazionale;e ancora costumi;oggetti del set;memorabilia.La Cineteca raccoglie film muti e sonori e vanta un’esclusiva raccolta di pellicole del cinema muto italiano;a questa si affiancano una Videoteca e una Fonoteca.L'Archivio conserva inoltre i fondi delle più grandi case di produzione del cinema muto italiano e la Bibliomediateca;grazie alla vastità e alla varietà del suo patrimonio;si pone come uno dei centri di documentazione sul cinema e la fotografia più prestigiosi a livello europeo.Salita della Cupola:Visite guidate senza prenotazione Sabato;domenica e festivi ore 12.00 e ore 16.30 Visite guidate su prenotazione.
E’ una ricca collezione epigrafica costituita da due nuclei:il primo comprende una raccolta ordinata da R.Fabretti (1619-1700) con iscrizioni provenienti da Roma (urne decorate a rilievo;lastre iscritte e figurate e una raccolta di bolli laterizi);il secondo;conserva materiale epigrafico e statuario (basi marmoree iscritte;iscrizioni sepolcrali;statue e bassorilievi).Nell’attuale allestimento;le lapidi sono collocate in 22 specchi lungo le pareti;mentre i materiali di altro tipo (urnette;cippi;are etc.) hanno trovato posto al centro delle 5 stanze che costituiscono il museo.Da segnalare il noto rilievo in porfido viola con l’episodio di Ulisse e le sirene;la lastra marmorea con pianta di sepolcro e una serie di piccoli cippi (I e II a.C.);la lastra del marmorarius Eutropos;iscrizioni pubbliche;militari;sacre;imperiali e consolari;iscrizioni cristiane figurate fra le quali un frammento con la resurrezione di Lazzaro;epigrammi;e iscrizioni sepolcrali.
Il museo è articolato in due sezioni;una dedicata alla tradizione della lavorazione della pietra;una a carattere archeologico.Al primo piano la sezione “della pietra” ospita strumenti ed attrezzi del lavoro tradizionale dei cavatori e degli scalpellini che coltivarono le cave di granito di Montorfano e di marmo di Candoglia.La sezione pietra è costituita da materiali donati dalle famiglie di Mergozzo al Gruppo Archeologico in occasione di una mostra temporanea organizzata nel 1979;divenuta poi sezione permanente del museo.Accanto agli attrezzi tradizionali sono esposti alcuni manufatti in pietra da contesti archeologici:tra essi spiccano per interesse le epigrafi funerarie preromane e romane provenienti da Brisino (Stresa);che mostrano l'evoluzione della scrittura con il passaggio dall'alfabeto preromano;detto "leponzio" a quello romano.Notevole è anche l'altare con dedica a Giove rinvenuto nel contesto archeologico dell'area sacra di Candoglia.Al secondo piano il percorso si articola in due sale;proponendo reperti archeologici dal territorio del VCO ordinati secondo criteri cronologici.I reperti più antichi risalgono alla fine dell’età della pietra (Neolitico);all'età del Rame e all’età del Bronzo:si tratta per lo più di industria litica proveniente da Mergozzo;accanto ad alcuni straordinari reperti provenienti da altri contesti ossolani;quali l'ascia da combattimento di Baceno o il famoso pugnale in bronzo dell’Arbola.Sono presenti inoltre materiali ceramici da contesti abitativi dell'età del Bronzo di Omegna (Cireggio) ed altre località cusiane.La tarda età del Ferro è invece rappresentata dai corredi della necropoli di Carcegna (I secolo a.C.) e da una spada celtica con fodero da Mozzio di Crodo.La seconda sala illustra l’età romana;attraverso i materiali dai numerosi scavi effettuati a Mergozzo;che consentono di cogliere sia i costumi funerari (necropoli di Praviaccio e della Cappella) che alcuni aspetti della vita quotidiana e delle tecniche produttive antiche (fornace per laterizi d’età romana di Rubianco).Chiudono il percorso i reperti delle tombe tardo antiche (IV-V secolo d.C.) di Carcegna e quelli alto-medievali del sito paleocristiano di San Giovanni in Montorfano;aprendo uno sguardo sulla fine del mondo antico e la Cristianizzazione del territorio.
Collocata all'interno di uno dei palazzi rinascimentali più belli di Roma;il cinquecentesco Palazzo Capodiferro;la Galleria Spada ospita nelle sue quattro Sale una celebre collezione di pittura barocca;creata nel corso del Seicento dai cardinali Bernardino (1594-1661) e Fabrizio Spada (1643- 1717).La finezza della raccolta;che ancora si presenta come in una quadreria del XVII secolo;conferisce a questo luogo un fascino unico;accentuato da una caratteristica dimensione "minore" e riservata.In ambienti riccamente decorati e ancora arredati con importanti esempi di mobilio barocco;nella Galleria si ammirano capolavori di Guido Reni e Guercino;Orazio e Artemisia Gentileschi;Tiziano;Parmigianino e Jan Brueghel;oltre ad una preziosa selezione dei protagonisti internazionali della pittura caravaggesca;come Valentin de Boulogne;Trophime Bigot;Pieter Van Laer ed Hendrick Van Somer.Alla conclusione del percorso museale del primo piano;si visita il Giardino Segreto;che conserva il più spettacolare artificio barocco di Roma;la Colonnata (o Prospettiva) illusionistica realizzata nel 1653 da Francesco Borromini per il cardinal Bernardino Spada.Raffinato monito morale a chi troppo si fida delle apparenze del mondo;la Colonnata trae in inganno lo spettatore per le sue dimensioni in realtà molto diverse da come sono percepite dall'occhio;essendo l'abile prodotto di calcoli matematici e prospettici.
Nel Settecento alcune sale di rappresentanza del palazzo dei granduchi di Toscana cominciarono ad essere adibite a quadreria fino a giungere alla apertura al pubblico della collezione all'inizio dell'Ottocento.La Galleria illustra il gusto del collezionismo mediceo e lorenese sia nell'allestimento;ispirato ai principi decorativi e di rappresentanza di una galleria principesca;sia nella predilezione per l'arte del Cinquecento e del Seicento rappresentata da artisti come:Raffaello;Andrea del Sarto;Pontormo;Tiziano;Tintoretto;Veronese;Caravaggio;Rubens;Van Dyck;Velazquez.Alla Galleria sono annessi gli appartamenti monumentali che conservano l'arredamento del periodo in cui furono residenza della famiglia reale d'Italia.
La Galleria Nazionale di Cosenza;situata nel prestigioso Palazzo Arnone;è costituita dalla collezione dei dipinti che;a partire dagli anni Ottanta del Novecento;sono stati acquisiti al patrimonio dello Stato.Documenta momenti significativi dell’arte italiana;in particolare meridionale;dal Cinquecento al Novecento ed espone opere di pittori nati in Calabria;da Pietro Negroni a Mattia Preti a Umberto Boccioni e;in considerazione della storica dipendenza della Calabria da Napoli;di artisti napoletani che hanno influenzato gli esiti della pittura locale.La Galleria;riaperta al pubblico con un allestimento in linea con gli standard europei;ha ricevuto il riconoscimento istituzionale ufficiale con Decreto Regionale istitutivo del 30 maggio 2009.
Lo splendido;palazzo;voluto da Federico da Montefeltro a gloria della sua casata e;al contempo;espressione della sua personalità di uomo del Rinascimento;è sede della Galleria Nazionale delle Marche;istituita nel 1912.Sotto il dominio di Federico;che giunge al governo dello Stato dei Montefeltro nel 1444;Urbino diventa in pochi decenni uno dei fari del Ri­nascimento italiano.Nel 1474 il conte riceve da Sisto V della Rovere l'ambita no­mina a duca e l'orgogliosa iscrizione FE-DUX campeggia do­po quella data su molte parti del palazzo.Grazie alla raffinata scelta di decoratori;provenienti soprattutto da Firenze e dalla Lombardia;e di artisti e archi­tetti all'avanguardia;come Piero della Francesca o Leon Bat­tista Alberti;Federico trasforma definitivamente il contesto culturale e urbano.Il palazzo ducale è contrassegnato da diverse fasi di sviluppo cui ha con­tribuito essenzialmente l'architetto dalmata Luciano Laurana;disponendo organicamente gli spazi attorno al cortile e realizzando la pittoresca facciata serrata tra due slanciati torricini divenuti elemento inconfondibile del paesaggio urbinate.Al completamento del palazzo lavorarono in seguito altri importanti architetti quali il senese Francesco di Giorgio Martini e Girolamo Genga.La Galleria Nazionale delle Marche è costituita da una raccolta di opere provenienti in gran parte dal territorio marchigiano;che documentano l'arte della regione;oltre che quella italiana.Nella sua storia il museo ha visto un continuo ampliarsi delle collezioni e degli spazi espositi­vi nel palazzo;con una costante politica di acquisti e donazioni.Le collezioni;ordinate cronologicamente e per scuole;occupano settantatré sale;principalmente al piano nobile e al secondo piano della residenza ducale;tra;le quali spiccano in particolare dipinti di Piero della Francesca;Paolo Uccello;Giusto di Gand;Pedro Berruguete;Giovanni Santi;Luca Signorelli;Raffaello;Tiziano Vecellio;Lorenzo Lotto;Federico Barocci;Orazio Gentileschi;Giovan Francesco Guerrieri;Guercino;Reni;ecc.<a href="http://www.artimarche.beniculturali.it/index.php/galleria-nazionale-delle-marche"><strong></strong></a>
La collezione dei dipinti;in particolare del periodo compreso fra XIV e XVIII secolo;nasce dalla donazione allo stato della collezione privata del cardinale Neri Maria Corsini;raccolta nel Settecento.Conserva opere di Beato Angelico;Rubens;Murillo;Luca Giordano e Caravaggio.
Le collezioni di opere d'arte della famiglia Corsini si erano venute formando nel corso del seicento con il cardinale Neri Corsini;a cui si aggiunsero materiali provenienti dal ramo della famiglia che si era stabilito precedentemente a Roma;acquisiti diretti del papa Clemente XII quando era ancora cardinale;e dal nipote;insieme ai numerosi doni che la famiglia ricevette in seguito alla preminente posizione sociale acquisita col nuovo status.Nel 1883 il palazzo fu venduto allo stato e le collezioni donate allo stesso.Solo recentemente è stato possibile ricostruire la Galleria Corsini come entità autonoma;riunendo gran parte dei materiali originali nella sua sede storica.La Galleria presenta dipinti dal XIV al XVIII secolo;con prevalenza di autori sei settecenteschi;sculture antiche e moderne (queste ultime per lo più provenienti dalla collezione Torlonia);bronzetti e mobili del settecento.Ben rappresentate sono le scuole romana;napoletana e bolognese soprattutto del seicento;con nuclei importanti di bamboccianti e paesaggisti.
Il museo;che occupa quasi interamente il primo piano del palazzo;raccoglie opere di grandi maestri della pittura italiana e straniera;dal XIII al XVIII secolo;fra cui Raffaello e Caravaggio.Il secondo piano ospita una raccolta di dipinti del settecento.
I Barberini avevano già cominciato ad alienare le loro collezioni nel Settecento con le vendite dell'ultima discendente;Cornelia Costanza;sposata a Giulio Cesare Colonna di Sciarra.Le liti ereditarie dei figli che si dovettero dividere le primogeniture Colonna e Barberini;portarono ad una divisione delle collezioni fra i due rami della famiglia;con un accordo stipulato a Parigi nel 1811.
Solo nel 1934 si arrivò alla definitiva dispersione delle collezioni;con l'avallo dello Stato;che;con una specifica legge;permise la vendita delle opere fidecommissarie in cambio di un piccolo nucleo in proprietà;rinunciando alla tutela di una delle più importanti collezioni fidecommissarie romane
Solo nel 1984 si arrivò ad una migliore definizione dell'ordinamento riportandolo nella sua sede storica originaria la collezione Corsini;e portando tutte le opere di provenienza da acquisti o da collezioni prive della loro sede storica nel palazzo Barberini.L'intento era di creare in questa sede;quando fosse stato possibile;una Galleria Nazionale nel vero senso del termine;ordinata cronologicamente ma con la possibilità di inserire nel percorso acquisti e integrazioni;differente quindi come concezione dalla struttura definita dalle collezioni storiche del panorama romano;viceversa di impianto molto più vicino ai grandi musei stranieri e dotata come questi di tutti i più moderni servizi.
Nel complesso la collezione è ricchissima di capolavori;soprattutto dei secoli XVI e XVII.Non è rappresentato in modo completo il secolo XV;dove però spicca il fondamentale dipinto di Filippo Lippi con la <strong>Madonna in trono con Bambino</strong>;datato 1437;in deposito da Corneto Tarquinia.Più consistenti le collezioni del XVI secolo;fra le quali spicca per notorietà la <strong>Fornarina</strong> di Raffaello;oltre a dipinti di Andrea del Sarto;del <strong>Beccafumi</strong>;del Sodoma;del <strong>Bronzino</strong>;ad opere del Lotto;del <strong>Tintoretto</strong>;di Tiziano e de <strong>El Greco</strong>;fino ad opere bolognesi;per arrivare alla fine del secolo con la splendida <strong>Giuditta che taglia la testa ad Oloferne</strong> del Caravaggio e al grande Seicento con opere di Reni;Domenichino;Guercino;Lanfranco;Bernini;Poussin;Pietro da Cortona;Gaulli;Maratta.
Molto ben rappresentata è anche la pittura del Settecento.Si articola in nuclei per scuole che danno un panorama completo e molto omogeneo per qualità;della pittura italiana del periodo;con in più un raro nucleo di dipinti francesi del Settecento.<a href="http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/LuoghiDellaCultura/ViaggiVirtuali/visualizza_asset.html_2043591255.html">Video</a>
Conserva opere d'arte (dipinti e sculture) prevalentemente riferibili alla cultura figurativa Toscana comprese entro apici analogici che vanno dalla fine del XVIII secolo al periodo che intercorre tra le due guerre mondiali.Illustra l'evoluzione dell'arte toscana dal periodo neoclassico;romantico e purista;incentrato sui temi celebrativi di tipo storico fino alla riforma antiaccademica realizzata dopo la met&agrave;del secolo dal gruppo dei macchiaioli e basata su una pittura fatta di macchie di colori e contrasti di luce con prevalente attenzione ai soggetti della natura e della vita quotidiana.L'itinerario ottocentesco si conclude con espressioni del decadentismo;simbolismo;postimpressionismo;divisionismo.Tra i vari artisti presenti si segnalano F.Hayez;S.Lega;T.Signorini;G.Fattori;C.Pissarro;M.Rosso;G.Boldini;A.Magnelli.;;Il biglietto pu&ograve;subire variazioni in occasione di mostre temporanee.Il biglietto permette l'ingresso alla Galleria Palatina
Il villaggio nuragico di Serra Orrios;tra i più estesi e meglio conservati in Sardegna;è situato al centro dell’altopiano basaltico del Gollei.Si compone di circa un centinaio di capanne;due templi a megaron con i loro recinti e due tombe di giganti.
Le capanne;a base circolare;si presentano disposte liberamente oppure aggregate in isolati distanti tra loro.Questi ultimi;composti da ambienti distribuiti attorno ad uno spazio di disimpegno centrale;conservano resti di opere di canalizzazione e raccolta delle acque.Le capanne sono per lo più pavimentate con lastre o con pietre di differente pezzatura;hanno pareti provviste di nicchie e presentano al centro tracce del focolare.Costituiscono una particolarità la presenza di lastroni infissi verticalmente negli spazi interni a formare dei vani separati ed i resti di sistemi che suggeriscono la presenza di porte lignee montate su rudimentali cardini.Distanti dall’agglomerato abitativo;due recinti di forma ellittica racchiudono due piccoli templi a megaron;che caratterizzano l’abitato come villaggio santuario.
Il villaggio;risalente al Bronzo Medio (1600-1400 circa a.C.;) ebbe il suo massimo sviluppo nel Bronzo Recente e Finale (1400-1000 a.C).I reperti rinvenuti (pesi da telaio;fusaiole e rocchetti;matrici di fusione e pinze da fonditore;contenitori ed utensili di ceramica) testimoniano le attività di filatura;tessitura;lavorazione dei metalli e della ceramica svolte dagli abitanti.
Il Museo custodisce sculture;bassorilievi e mosaici antichi;nonché dipinti e sculture dal XV al XIX secolo.La raccolta;il cui primo e più importante nucleo risale al collezionismo del cardinale Scipione ( 1579-1633) ;nipote di Papa Paolo V;conserva capolavori di Raffaello;Tiziano;Caravaggio;Correggio;Antonello da Messina;Giovanni Bellini;oltre a splendide sculture di Gian Lorenzo Bernini e del Canova;notevole è anche la raccolta di marmi antichi.;La Galleria Borghese offre al pubblico i seguenti servizi:<strong>- Esposizione delle opere:</strong> le opere di pittura;di scultura antica e moderna e gli arredi della Galleria sono allestiti nelle 20 sale affrescate che;insieme con il portico e il Salone di ingresso ;costituiscono gli ambienti del Museo aperti al pubblico.Le opere temporaneamente non visibili;perché in prestito per mostre oppure in restauro;sono sempre sostituite con altre in deposito e sono regolarmente segnalate nelle didascalie.<strong>- Accesso ai depositi</strong>:il deposito del Museo;collocato al piano soprastante la Pinacoteca ed escluso dal normale percorso di visita;conserva oltre 270 opere ed è regolarmente aperto al pubblico secondo le modalità più avanti meglio specificate.<strong>- Documentazione dei beni:</strong> nella sede del Museo è istituito un Centro di documentazione accessibile al pubblico secondo le modalità indicate nel capitolo seguente.Con le stesse modalità è consultabile l'Archivio dei restauri.<strong>- Cataloghi a stampa:</strong> stata pubblicata la Guida breve della Galleria in italiano;inglese;francese;tedesco;spagnolo;giapponese.Esistono inoltre i cataloghi completi delle collezioni dei dipinti;delle sculture moderne;della collezione archeologica.<strong>- Servizi educativi:</strong> la Soprintendenza Speciale per il Patrimonio artistico ed etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Roma garantisce il controllo scientifico di tutte le iniziative didattiche;sia di quelle che il Museo offre gratuitamente sia di quelle che sono indette a pagamento dall'impresa concessionaria.<strong>- Servizio di biglietteria:</strong>per ragioni di sicurezza legate alla conformazione dell'edificio storico;l'accesso al Museo è regolamentato in turni di visita di due ore l'uno;per un massimo di 360 persone ciascuno;con uscita obbligatoria a fine turno.La prenotazione del biglietto per la visita è obbligatoria.In occasione di mostre il biglietto può essere soggetto a maggiorazione.Le modalità di gratuità e riduzione sono quelle previste per legge.La Galleria Borghese rientra nel circuito della Roma Pass;Roma Pass+.Il servizio di biglietteria è affidato in concessione.
Sita nel territorio a Nord di Cuma;già frequentato in età preistorica e preromana da popolazioni indigene e di stirpe osco-sabellica;Liternum fu fondata nel 194 a.C.;insieme a Puteoli e Volturnum;come colonia marittima presso la sponda sinistra del Lago Patria (la Literna Palus;citata nelle fonti letterarie;dove sfociava l’antico Clanis) ed assegnata a trecento veterani della seconda guerra punica;probabilmente appartenenti all’esercito di Publio Cornelio Scipione l’Africano;che vi si rifugiò esule in una villa fortificata e;secondo la tradizione;vi fu sepolto.Al periodo della deduzione coloniale risalgono lo schema urbanistico e l’impianto originario del Foro;riportato in luce nel 1932;con i resti del Capitolium;della Basilica e del Teatro.La città ebbe il periodo di massimo sviluppo edilizio ed economico in epoca augustea e soprattutto tra la fine del I ed il II secolo d.C.;dopo essere stata collegata con i centri della costa flegrea grazie alla Via Domitiana;che attraversava l’area forense.Un progressivo abbandono;dovuto anche all’impaludamento della zona;portò ad una rapida decadenza della città a partire dalla tarda età imperiale.Esterni alla cinta muraria sono l’anfiteatro e l’area di necropoli;con sepolture soprattutto di epoca imperiale;entrambi oggetto di recenti indagini.Sempre nel corso di nuove campagne di scavo sistematiche sono stati esplorati settori dei quartieri abitativi e tratti della viabilità urbana;nonché;lungo la sponda sinistra del lago;un santuario prospiciente una corte;costruita su ambienti pertinenti a magazzini.Più a Sud sono stati messi in luce;inoltre;impianti artigianali con resti di fornace da riferire ad una produzione locale del caeruleum e forse alla lavorazione del vetro.Il sito antico;adibito a Parco archeologico;si estende su un'area in comproprietà tra Stato;Provincia di Napoli e Comune di Giugliano in Campania.Alcuni degli interessanti materiali rinvenuti sono conservati a fini espostivi nel Museo Archeologico dei Campi Flegrei a Baia.
Si tratta di un portico che costituisce l'interrato di una ricca domus urbana del municipium di Vicetia.E' costituito da tre bracci a U (i due paralleli della lunghezza di circa 27 metri;quello centrale di 29 metri);con copertura a volta;27 finestrelle a bocca di lupo garantivano aria e luce alle tre gallerie;il cui piano pavimentale si trova a oltre 6 metri di profondità dall'ingresso attuale su Piazza Duomo.Il criptoportico venne costruito tra la fine del I secolo a.C.e gli inizi del I secolo d.C.;numerosi elementi confermano la lunga vita della costruzione;almeno fino al IV secolo d.C.<b>* Info utili:</b>Apertura scuole:da martedì a venerdì ore 9;00-12;00 solo su prenotazione.Adulti o famiglie:sabato ore 15;00-17;00 e domenica ore 10;00-12;00.Con l'ora legale;sabato ore 15.00-18.00;domenica ore 9.00-12.00.;Apertura domenica pomeriggio con il mercatino dell’antiquariato (seconda domenica del mese).;Aperto al pubblico;come da <b>tabella 1 in allegato</b>;nel corso di ponti/festività.Per le visite in altri orari;è necessaria la prenotazione.Le visite durano circa 30 minuti ed è consentito un massimo di 15 persone a discesa.
Il Corridoio Vasariano;realizzato nel 1565 da Giorgio Vasari;fu eretto per volere di Cosimo I de' Medici come via privata di collegamento tra il vecchio Palazzo Ducale;detto appunto Palazzo Vecchio;e Palazzo Pitti;nuova residenza granducale.'Il percorso del Principe' accompagna il visitatore attraverso i tre edifici simbolo del potere mediceo attraversando quella via aerea e strettamente privata;che permetteva ai Granduchi di attraversare la città senza scorta armata e senza gli impacci di un cerimoniale esterno.Il Corridoio Vasariano dipende dalla Galleria degli Uffizi;che è competente anche per la collezione degli Autoritratti e per le importanti raccolte di dipinti del Novecento;che sono esposte nella sua parte terminale.;;Il Corridoio Vasariano è visitabile;in gruppi non superiori a 25 persone e accompagnati da una guida;previa prenotazione a <a href="mailto:segreteria@polomuseale.firenze.it">segreteria@polomuseale.firenze.it </a>oppure a <a href="mailto:firenzemusei@operalaboratori.com">firenzemusei@operalaboratori.com</a>La visita;sottoposta a prenotazione e al pagamento di una speciale quota;prende avvio dal punto di congiungimento fra il Palazzo degli Uffizi e Palazzo della Signoria;attraversa la Galleria deli Uffizi per accedere poi nel Corridoio Vasariano e si conclude nel giardino di Boboli.;