davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Su tre lati della tela si svolge;come in un frontale;un intreccio di volute che formano campi cuoriformi ai fianchi e ovali in alto;dove è disegnata una centina;che includono raffigurazioni dei quindici Misteri del Rosario;di iconografia tradizionale.All'interno di questa cornice è collocata la composizione:la Vergine e il Bambino;in alto a sinistra su nubi;porgono il Rosario a san Domenco;inginocchiato in basso a destra;le mani protese;un colonnato alle spalle.In primo piano a sinistra i simboli domenicani:cane con torcia;un giglio retto da un angioletto e il libro aperto.In alto a destra due angioletti con fiori su nubi;al centro due testine di cherubini.
Scultura|Il busto;insieme a quello del fratellino dell'effigiata;fu ordinato da Maria Luisa di Borbone;al tempo Regina d'Etruria e per tanto residente a Firenze;allo scultore Giuseppe Belli attivo per la corte e collaboratore di Innocenzo Spinazzi ai restauri delle statue antiche e del giardino di Boboli sin dagli anni Settante del XVIII seolo.
Interno:abside di basilica.Personaggi:Sant'Ambrogio;Sant'Agostino;Santa Monica.Figure:vecchio;chierici;donna.Elementi architettonici:pilastro;volta;pavimento a piastrelle;fonte battesimale.Attributi:(Sant'Ambrogio) piviale;mitria;libro;(Santa Monica) mantello nero.Abbigliamento religioso:cotta;velo;bastone
Si tratta di un piatto singolo;stilisticamente diverso dagli altri della collezione.Di fabbrica imprecisata;mostra una decorazione di tipo orient alizzante molto in voga tra le maggiori fabbriche anche italiane a partire dal sec.XVIII.|Piatto fondo di forma circolare con tesa liscia;colorato di blu e di col ore terracotta;con decorazione cinesizzante centrale con fiori;circondat a da una decorazione a reticolo con quattro riserve con motivi vegetali;l a tesa mostra una fitta decorazione vegetale.
Trabeazione impostata su paraste e decorata da triglifi alternati a metope;recanti rilievi di testa leonina;colle a tre cime;stella "matematica";rami di pero fruttati;leone rampante recante ramo di pero fruttato.Araldica:emblema Peretti Montalto.Allegorie-simboli:(emblema Peretti Montalto) stella "matematica";colle a tre cime
Il monumento;eretto in memoria dei caduti nella prima guerra mondiale;si compone di una colonna sovrastata da una statua in marmo bianco rappresentante la Patria che sostiene nella mano destra una spada ed uno scudo con lo stemma cittadino e sorregge con la mano sinistra una sfera sormontata da una piccola vittoria alata in bronzo.L'opera presenta motivi decorativi di forte stampo patriottico:gladi;elmi e un'ara..Personificazioni di nazioni (ITALIA):idee e concetti astratti (+rappresentati da personificazione di figura femminile)
Tavola con piano di porfido rotondo circondato da cornicetta di bronzo dorato;detto piano posa su di un piede di legno intagliato con sei spartiti a forma di mesole ornato da diversi motivi filettati in oro.|Il tavolo fu probabilmente eseguito per Cosimo I usando un antico porfido ('rota') come piano;infatti questo sontuoso mobile si trovava nel 1594 in una sala degli Uffizi secondo la descrizione fatta da Fynes Morrison e riportata da D.Heikamp (1969).Il tavolo fu pubblicato per la prima volta da K.Aschengreen Piacenti nel suo catalogo sul Museo degli Argenti e più tardi in un articolo nella rivista Apollo dove si apprende che esso si trovava originariamente nell'attuale sala del Museo degli Argenti fin dal 1637 quando cioé i decoratori Mitelli e Colonna avevano terminato di affrescare questo ambiente.Stilisticamente la base di questo tavolo appare concepita su modelli di origine michelangiolesca (si confrontino le volute della nostra tavola con quella della Biblioteca Laurenziana e i mascheroncini dorati a forma di pipistrello con analoghi esemplari nella Sagrestia Nuova di S.Lorenzo) in voga a Firenze nel Cinquecento come attestano le opere di Vasari e Buontalenti.Un altro tavolo eseguito da D.Nigetti in questo periodo circa si trova sempre al Museo degli Argenti e a questo riguardo si veda la scheda n.205.
Spalliera e sedile imbottiti;rivestiti di seta verde oliva operata con motivo decorativo con grosso modulo costituito da un trionfo vegetale con al centro un fiordaliso alternato ad un garofano dal cui stelo si dipartono due tulipani.Schienale di forma rettangolare laccato verde con profili dorati;fascia liscia in verde.Quattro gambe cilindriche scanellate nella parte superiore;interrotte a circa metà dell'altezza da un anello dorato con motivi di foglie intagliate;piede dorato con motivo decorativo a foglie allungate intagliate e dorate.
Statua modellata a tuttotondo;in stucco;scialbata a calce di bianco.La Santa ha la mano destra alzata;mentre con la sinistra trattiene l'ampio panneggio del manto.Sopra la nicchia;un bassorilievo scantonato raffigura la Santa in viaggio su una nave.In basso è leggibile un'iscrizione su scagliola nera..Personaggi:Santa Margherita regina di Scozia
Il monumento ai Caduti;realizzato in nembro;si presenta circondato da un’aiuola.Su tre gradini a sezione quadrata poggia un ulteriore elemento a scarpa;sopra cui insiste una cornice modanata;che costituisce;con il listello soprastante;l’imposta di un dado che ospita;su ciascuna delle facce laterali;fermata da borchie cruciformi metalliche;una lastra marmorea commemorante i Caduti nel II conflitto mondiale e;sulla fronte;la lastra centinata con l’iscrizione dedicatoria soprastata da una croce bronzea.Un ulteriore listello fa da mediazione con un cippo sui cui fianchi e sul cui retro sono applicate;per il tramite di borchie cruciformi;le iscrizioni commemorative ai Caduti della I guerra mondiale;sulla faccia frontale è inserito invece il gruppo scultoreo di un fante;avvolto dalla bandiera;che guarda diritto davanti a sé;mentre con la destra regge la statua della Vittoria che pare volerlo incoronare.Al di sopra;con la mediazione di una modanatura;poggia un obelisco;concluso da una fiamma bronzea ardente..ARMI:(SOLDATO) ELMO.ATTRIBUTI:(VITTORIA) ALI;CORONA VEGETALE.FIGURE:SOLDATO.OGGETTI:BANDIERA.PERSONIFICAZIONI:VITTORIA
Il personaggio è rappresentato stante;lievemente curvo in avanti;in atto di camminare appoggiandosi ad un bastone.L'uomo raffigurato porta baffi e barba ed indossa cappello a larga tesa;corpetto con piccola lattuga in corrispondenza del collo;maniche a sbuffo con taglia e pantaloni;secondo la moda della seconda metà del XVI secolo;calze e scarpe.In vita porta;fissata alla cintura;una borsa chiusa da un bottone.Nell'altra mano tiene;con una catenella;una fiasca.In mezzo alle gambe del viandante un piccolo cane accucciato.La statuetta poggia su un basamento di forma ottagonale con bordo ornato a motivi vegetali stilizzati..Soggetti profani.Figure:uomo.Abbigliamento.Animali:cane.Oggetti:bastone;fiasca con catena
Tavolo in legno dipinto a tempera di colore bianco.Gran parte del piano è costituito da un'inserzione rettangolare anch'essa in legno.Il corpo sot tostante al piano;ha gli angoli smussati.Su uno dei fronti lunghi si ap r ono due lunghi cassetti con serrature.Le gambe sono tornite nella parte s uperiore con doppio piattello e nella parte inferiore a cipolla semplic e c on lungo prolungamento di base.
In legno intagliato;dipinto in bianco con profili dorati.Gambe arcuate;le anteriori terminanti in doppie volute avvicinate a formare un riccio;il cordulo superiore sagomato.Schienale arcuato che continua la sagoma a formare due appoggi laterali.Superfici imbottite e rivestite di velluto rosso di esecuzione relativamente moderna.
Il monumento è costituito da un obelisco o cippo in granito rosa poggiante su una base in pietra.Sulla parte anteriore del cippo poggia un rilievo in bronzo rappresentante un fante a torso nudo;con fucile in mano;in atto di proteggere o più probabilmente di congedarsi dal figlioletto e dalla moglie.A lato;in una bacheca staccata;sono state collocate le lapidi con i nomi dei caduti della grande guerra e;in una seconda bacheca;con i nomi dei caduti del secondo conflitto mondiale..PERSONAGGI:FANTE;FIGLIO;MADRE.ATTIVITA' UMANE:CONGEDO
Piatto in ceramica con decorazione interna graffita a punta policroma.Esterno semplicemente ingobbiato sotto vetrina trasparente.Piatto in ceramica con decorazione interna graffita a punta policroma e motivo al centro del cavetto di tipo araldico (scudo con albero e tre palle).Sulla tesa presente decoro "a ghirlanda" attinto dal repertorio della maiolica dell'epoca ma qui realizzato con tecnica graffita.Tavolozza cromatica in verde ramina;blu cobalto e giallo ferraccia
Il monumento;evocante un altare a base rettangolare presenta un'ampia base in forma di tronco di piramide con quattro pilastrini in forma di obelisco agli angoli.Sul lato frontale un rilievo bronzeo raffigura un elmetto con gladio e nella modanatura superiore una stella.Sulla sommità un'aquila;simbolo divino e regale;si erge trionfante sulle barricate (simulate da un gruppo di pietre).La collocazione nella piazza principale;in corrispondenza degli edifici istituzionali;tende a ribadire l'antico legame tra i vivi e i morti sulla base della reciproca appartenenza alla comunità.Quattro alberi e una cancellata in ferro;con motivi decorativi a volute;definisce l'area occupata dal monumento..Allegorie-simboli:aquila;stella;gladio
Sostegno verticale infisso al muro e decorato da un ricciolo in alto.Da qui si protende in avanti e perpendicolarmente il braccio;terminante con una lampadina elettrica.Braccio e sostegno sono raccordati da due volute;mentre nel punto di contatto ad angolo retto è presente una decorazione fitomorfa;composta di riccioli e motivi elicoidali.
Il monumento;sito su su tre scalini;è formato da cinque steli in travertino di altezza diversa posizionate una accanto all'altra.Sul lato anteriore è poggiata la lapide con l'elenco dei caduti della prima guerra mondiale ed in alto una stella in bronzo.Sul lato destro c'è una piccola lapide con i caduti della seconda guerra mondiale.Poggiato in alto un piccolo tripode in bronzo con fiaccola.Il monumento è situato all'incrocio di due strade..Allegorie-simboli:stella;braciere
La balaustrata è composta da due elementi simmetrici;divisi dall'apetura d'accesso al presbiterio.Balaustri a pianta rettangolare;i primi disposti ad angolo rispetto all'asse della balaustrata;in quest'ordine per ciascun elemento:un balaustro grosso in marmo nero;con specchio di marmo venato rosso;cinque balaustri sottili in marmo venato rosso;un balaustro grosso;due balaustri sottili;un balaustro grosso.Piano in marmo nero.
Legatura in velluto tagliato di colore cremisi con 23 applicazioni in argento cesellato per piatto con motivi a girali e stelle;croce dei Cavalieri al centro.Due chiudende in argento con testa entro girali;segnaletto in argento.Racchiude un volume cartaceo a stampa del messale;il frontespizio del volume raffigura la messa papale con assistenza della corte imperiale e gli apostoli Pietro e Paolo.Il finalino raffigura il "Ratto di Europa" in un cartiglio.Iscrizione:"Missale Romanum ex Decreto Sacrosanti Concilii Tridentini restitutum.Pii V Pont.Max.iussu editum et Clementis VIII primum nunc denuo Urbani Papae Octavi auctoritate recognitum.In quo omnia per extensum leguntur ut comodius celebretur.De licentia superiorum.Sub signo Europae MDCXXXX".
Statua in marmo bianco di Carrara raffigurante l'allegoria di Roma.La scultura rappresenta si presenta vestita con una ricca tunica ricamata e coperta da un manto chiuso sul petto con una fibula a testa di leone.La figura siede su un trono con braccioli a protomi leonine;addossato ad un pilastrino con capitello;sulla mano sinistra tiene una palma..Personificazioni:Roma
Su un basamento a base quadrata si innesta un secondo corpo parallelepipedo in mattoni;con lapidi sulle quattro facce;sul quale è collocata la statua del fante vittorioso.La figura è a torso nudo e imbraccia il fucile a baionetta posandolo sul terreno;lo sguardo è lontano:è una immagine fiera e pacata al contempo.Il monumento è riparato da una bassa muratura ricurva che asseconda l'andamento della strada..figura di soldato:fante
Volta a crociera divisa in quattro vele da finti costoloni decorati da grottesche e da medaglione centrale con stemma domenicano.Vele:grottesche disposte intorno a ovato con paesaggio ed eremita oppure a medaglione con uccello..Figure:eremiti.Araldica:stemma dei domenicani.Paesaggi.Animali:uccelli.Decorazioni:grottesche
Opera che rappresenta un paesaggio molto semplice;tutto creato dalle pennellate veloci di colore;accostate l'una all'altra.In primissimo piano;si vede una distesa d'acqua cristallina alimentata da una piccola cascata che sembra nascere dalla vegetazione rigogliosa e colorata intorno allo stagno azzurro.Tutto è quindi giocato intorno al colore che;modulato in modo sapiente;crea corretti rapporti di luce-ombra e numerose sfumature.I toni sono vivaci;caldi;la pennellata è materica e corposa..Paesaggio:stagno;cascata;vegetazione
La commissione diretta da Mazzarosa;che nel 1893 fece trasportare il capitello dalla Pieve di Brancoli al Museo;stimò di difficile individuazione la chiesa di pertinenza del capitello.Salmi (1928) lo ritiene;insieme ad altri due capitelli ed a un fregio con girali di foglie e testa umana;"opera di quella maestranza lucchese campagnola che determina nettissimamente in una imitazione della tecnica del metallo".In questo gruppo;il capitello composito si distingue per una maggiore imitazione dei modelli classici.Databile attorno al XII secolo;l'opera fa pensare ad una collaborazione di diversi lapicidi che;nella contemporaneità del lavoro;si esprimevano ognuno con il proprio linguaggio|Capitello composito
Sigillo ovale.Entro una corona di perline sottolineata da un filetto;uno scudo di forma sannitica;partito:nel 1°;tre cipressi sradicati ordinati in fascia;intrecciati nei tronchi da una gomena;con l'ancora legata e attraversante in base al tronco di mezzo;nel 2°;un bove passante su un terreno fiorito;nel campo libero intorno allo scudo;infula.
Giove e Mercurio;commossi per la generosità loro offerta;si rivelano a Filemone e Bauci su un monte e sommergono la terra degli uomini egoisti in una grande palude (Ovidio Metamorfosi;VIII;XV;38-45;XVII;1-5).Ampia lacuna sulla destra e crepa nella figura di Giove..Personaggi:Giove e Mercurio si rivelano
tozzetto quadrato e quattro mattonelle esagonali allungate ricomposti a formare un ottagono;modulo di base del pavimento ad opus alexandrinum.|La raffigurazione del tozzetto e i decori delle quattro esagonette sono specificati in sequenza nelle ripetitivit‡ dei campi SGTI;DESI e DESS.Nell'indicazione delle misure (MIS)le quattro esagonette sono considerate insieme.Con "ambito napoletano" ci si intende riferire alla pi˘ vasta "area napoletana" piuttosto che al centro ceramico di Napoli.E' stata avanzata l'ipotesi di attribuzione all'anonimo "Maestro della Cappella Brancaccio".Le mattonelle provengono dal pavimento della cappella del Crocifisso;poi Altemps;nella chiesa di S.Pietro a Majella a Napoli.
Una base diritta sostiene la grande superficie bulinata che accoglie entro opposti fori ovali le 102 reche delle reliquie.Nella cornice modanata che ne segue il profilo mistilineo sono collocate inferiormente;superiormente e nei lobi laterali;delle coppie di cherubini;mentre piccole specchiature sono colorate con vernici trasparenti rosso e verde.Al centro è posta una reliquia della S.Croce con cornice di volute e raggi in filigrana d'argento.
Centralmente;composizione in verticale con mascherone;vasi fumanti;volu te vegetali;castone;drappo;uccello in volo;volute vegetali;mascherone ;figurina femminile nuda;vaso fumante:tutti legati insieme da sottile n astro verticale a sn;su basamento circolare;putto in atto di sorreggere cornucopia con entrambe le mani sollevate alla sua ds protome mostruosa ch e sputa fuoco cornice lineare mistilinea con meandro;sulla quale poggiano ;in basso;arpia con voluta vegetale innestata sul capo;e;in alto;altr a piccola figura con voluta all'estremità inferiore.
Serie di 4 pannelli di uguali dimensioni;raffiguranti ciascuno un castello dell'Appennino parmense;interpretato in senso più ideale che reale ed inserito in un contesto paesaggistico di sapore preromantico.Sulle due porte a sinistra si riconoscono:il Castello di Montechiarugolo (identiche le alte mura della scarpa sporgente e la mole imponenete del mastio;con beccatelli a sporto);e un maniero dalla mole massiccia (identificabile con il Castello di Compiano;per l'identica conformazione e per la presenza dei caratteristici torrioni tondi in posizione eccentrica;o forse con il Castello di Varsi;cui potrebbero riferirsi la chiesa;nell'angolo posteriore sinistro del recinto;e il torrione posteriore conformato ad alto mastio).Sulle due porte a destra sono raffigurati un castello di incerta identificazione (forse quello di Scipione o la Rocca di Bardi;per la presenza dell'imponente torre rotonda d'angolo e per l'alta scarpatura cordonata) e il Castello di Torrechiara..Costruzioni:castelli.Paesaggi
L`opera è costruita su di una grammatica di carattere surreale per cui il dato reale viene trasfigurato attraverso la sua percezione onirica.'E' la natura intesa nel senso più lato il referente cui l'artista si ispira nell'esercizio quotidiano della sua pittura.Una natura che è paesaggio;figura umana;mondo animale;reperto della civiltà industriale;il piano vale a dire di quel reale che l'artista affronta;come un cronista ùè lui stesso a testimoniareù che raccoglie la luce e le ombre di ciò che esiste' (Bignardi M./ Fiorillo A.P.1990;scheda n.121).
Statua frammentaria in terracotta operata nel fronte;il retro liscio e leggermente incavato.Decorazione frontale in altorilievo e a tutto tondo.Conservato il solo tronco;parte della barba fluente sul petto;ammantato di tonaca e pieghe morbide.Nelle mani il libro aperto e il manico del bastone "Tau".Identificabile quindi per un san Antonio Abate.Tracce di policromia nella barba in bianco..Personaggi:Sant'Antonio Abate
Il tavolino da gioco con piano apribile reca una ricca decorazione ad intarsio nella parte esterna e interna.Il piano aperto raffigura un riquadro centrale romboidale con quattro vele angolari ornate da decori vegetali e da chiuso presenta uno spazio geometrico mistilineo con tondo al centro ornato da motivi fogliacei.La fascia sottopiano è ripartita in semplici quadrature geometriche e le gambe sono ad obelisco rovesciato.
mensa con paliotto a falso intarsio fiancheggiata da plinti;ove è scolpito lo stemma;sui quali si ergono due colonne corinzie che sostengono;su ricca trabeazione;il timpano curvilineo spezzato e con all'interno testa d'angelo.Il dossale inquadra nella cornice di marmo un dipinto;e reca a rilievo l'effigie dello Spirito Santo
In primo piano sono un cervo;un cinghiale ed un cane da caccia dal pelo bianco con macchie nere;posti di profilo e raffigurati in corsa;inseguiti un poco da lontano da un cacciatore a cavallo armato di lancia;che sopraggiunge da sinistra.L'uomo è vestito di rosso con copricapo di colore beige.A destra in primissimo piano un cespuglio;mentre sullo sfondo a destra sono alberi;e a sinistra si apre un paesaggio dai toni azzurrini.Cornice in legno intagliato di colore scuro;con motivo a quadretti su tutta la superficie;battuta dorata..Soggetti profani.Figure:cacciatore.Attività umane:caccia.Animali:cervo;cinghiale;cane da caccia.Armi:lancia.Paesaggi.Vegetali
La scena raffigura il miracolo della liberazione di Domenico Segni dai briganti turchi avvenuta tra Nettuno e Terracina.L'episodio è narrato dal Torelli e riportato dallo Schleier il quale omette che il Torelli nella sua descrizione aveva senz'altro in mente l'affresco del Mola.L'attribuzione al Mola;d'altra parte;prende le mosse dalla notizia riportata dal Bussi nella "Istoria della città di Viterbo" del 1742;che il Mola dipinse tre miracoli in altrettante lunette.Per questa scena esiste un disegno preparatorio al Kupderstichklabinet di Berlino;che reca già l'attribuzione al Mola.nel disegno sono raffigurati quattro turchi addormentati;ma uno;più vicino alla figura del Segni;fu eliminato per dare più spazio ala panorama paesistico e alla linea diagonale cadente del contorno della collina.|Nell'affresco;in una larga scena di paesaggio un uomo è;in primo piano;avvolto in una corta veste bianca;e legato ad un albero.A sinistra tre uomini addormentati;vestiti all'orientale;uno è seduto in terra appoggiato con il braccio destro ad un masso;un'altro disteso dietro di lui e l'altro ancora seduto con gambe incrociate e testa seminascosta fra le braccia appoggiate sulla ginocchia.sono di fronte ad una casa contadina ai piedi di una altura rocciosa a balse degradante.Sulla destra il paesaggio si allarga su una marina dominata da un costone roccioso con torre isolata.
Dorata nella faccia a vista;sorge su piedistallo centinato;peducci accartocciati;base a sezione triangolare dal profilo mistilineo;nodi a volute con motivo a valva di conchiglia;nei quali si innesta la croce raggiata dalle estremità fogliacee intagliate a giorno;cui è applicato il Cristo in bronzo;il capo sovrastato dal consueto cartiglio.
Poltroncina in stile Luigi XVI.L'ossatura è in legno bianco profilato in oro con schienale a specchio e sedile tondo.I braccioli terminano a voluta;le gambe sono scanalate e dritte e sono rastremate verso il basso.Schienale;sedile e braccioli sono imbottiti;ma manca completamente la tappezzeria.Sullo schienale e sulla fascia inferiore del sedile ci sono alcuni fregi dorati.
Delimitato da un'area di rispetto;il monumento poggia su una base quadrangolare formata da quattro gradoni;con quattro bossoli posizionati agli angoli.Sopra la base un cumulo di pietre poste "a montagnola" vuole rievocare le alture del Carso.Ai lati sono inserite tre lastre marmoree;dai lati smussati e borchie metalliche decorate poste agli angoli.Una quarta lastra;sul retro;è più recente (1973).Conclude il monumento l'aquila bronzea ad ali spiegate..Simboli:Vittoria.Animali:aquila
Tavolo rettangolare poggiante su gambe troncoconiche con scanalatura centrale raccordate alla base da listello dal profilo sagomato;prospetto anteriore con cartella centrale contenente lo stemma di Arcevia intagliato e dipinto;fascia sottostante alla piana incisa con motivo a ovale schiacciato al centro e con foglia stilizzata alle due estremità laterali.
Nato a Macerata;Adolfo Spalletti ha vissuto e lavorato ad Ancona come gestore di un bar.Ha coltivato l'interesse per la pittura da autodidatta;esponendo dalla metà degli anni Sessanta in diverse rassegne italiane ed estere.La tela viene esposta in occasione del Premio Marche del 1989 e probabilmente risale a quell'anno.
Vaso a forma di balaustra di dimensioni ridotte;decorato a coppie di dragoni dal corpo serpentiforme ricoperto da scaglie;con zampe a quattro artigli.Gli animali sono posti in modo speculare con le due fauci che minacciano un ramo di peonie fiorite;mentre con le zampe posteriori (in posizione diametralmente opposta) si avvicinano ad un ramo di crisantemi.Il decoro è tracciato in blu sottocoperta.
Studio per ricamo eseguito su tulle meccanico di cotone avorio (del tipo carré);con decori a maglie romboidali eseguiti in filato di cotone giallo (5 capi) e tinta ocra (8 capi);oro filato (3 capi);e canutiglia argentata in metallo lamellare;a sezione geometrica (punti filza e filza diagonale;sbieco;avvolto e posato;fissato in seta gialla).Applicazione di cordoncino in seta nera (torsione S) con pendente rivestito in tela di cotone marrone scuro..n.p
Ritratto di una dama a noi ignota;in abito scuro;in atto di tenere fra le mani un ricco manto appoggiato alla poltrona su cui siede.Particolare risalto è dato ai particolari decorativi;come il bordo dell'abito ricamato e i gioielli (bracciale e pendenti).|La rappresentazione è condotta secondo modi accademici riconducibili;pur nella loro genericità;all'Hayez.
legatura rigida in pelle su supporto in cartone decorata ai piatti con frangia su riquadro di archetti;composizione angolare di fiori e fronde;al centro;arma sabauda in uso con Vittorio Amedeo III e successori.Dorso liscio con fioroni alternati a fasce di filetti trasversali;fregio al piede.Labbri decorati.Tagli rossi..nr