davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Monumento dedicato ai caduti della prima e della seconda guerra mondiale;compare la lista dei caduti.Obelisco in marmo decorato all’apice con una corona di rose e da un’aquila in bronzo e al centro con una croce incisa e dipinta;poggia;tramite quattro piedini sferici;su un alto basamento.Su tre delle facce dell’obelisco e del basamento sono affisse targhe che riportano il nome dei caduti..Animali:aquila.Elementi architettonici:obelisco
Obelisco rivestito di lastre in travertino;con piedistallo a pianta quadrata in travertino recante nella lastra frontale l'iscrizione dedicatoria;posto su di un alto basamento intonacato.Sul fronte del monumento;appoggiata all'obelisco;è una figura di fante con fucile lungo il fianco destro.Sulle facce laterali dell'obelisco sono apposte due lastre marmoree che riportano i nomi dei caduti nelle due guerre mondiali.Sul fronte del basamento è un rilievo raffigurante una ghirlanda di alloro..Figure:fante.Armi:fucile.;Decorazioni:ghirlanda di alloro
Maria Carolina;nata nel 1752 e morta nel 1814;Ë figlia dell'Imperatrice Maria Teresa d'Austria e sposa nel 1768 Ferdianando IV di Borbone.Questo ritratto fu probabilmente donato a Maria Carolina in occasione del suo viaggio a Vienna nel 1800.|Ritratto a mezza figura dell'infante Maria Carolina mentre suona un tamburello con una veste bianca che lascia scoperto un braccio.Paesaggio di sfondo.
Collocato sopra tre gradoni di granito;il monumento è costituito da una base a tronco di piramide quadrata sulla quale poggia un plinto su cui a sua volto si erge l'obelisco.Su ogni alto del plinto c'è una lapide con i nomi dei caduti.Alla base dell'obelisco;sul fronte una lapide celebrativa.Mentre in cima la stella d'Italia.A metà altezza un croce latina in bronzo applicata.Ai piedi del monumento una fiamma in bronzo..soggetto assente
Base troncopiramodale;poggiante su di uno zoccolo mistilineo;caratterizzata da volute nelle cantonate e decorata da un motivo di cespo vegetale;nodo a forma di vaso biansato;ornato con una foglia stilizzata;presente anche nel fusto;piattello recante sul bordo anteriore un motivo decorativo formato da un'emisfera tra due volute.I candelieri sono tutti punzonati nelle zone lisce a cerchietti minuti e sono dorati solo sul davanti.
Tavoletta eburnea|La tavoletta eburnea in oggetto fa parte di un complesso di rilievi raffiguranti episodi del Vecchio e del Nuovo Testamento;gli apostoli;testine di oranti ed elementi decorativi;eseguiti probabilmente dopo il 1137;per volont‡ del vescovo di Salerno Guglielmo da Ravenna;e destinati verosimilmente all'altare maggiore della cattedrale salernitana.L'analisi stilistico-formale delle figure e delle architetture intagliate ha rivelato come ad eseguire le formelle furono ben tre personalit‡ artistiche differenti ma riconducibili alla stessa bottega salernitana.Cfr.L'enigma degli avori medievali;da Amalfi a Salerno;2 voll.;2008.
quattro gambe con elementi torniti divisi da dadi;terminanti in piedi a zampa leonina stilizzati.Traversa ad H e altra traversa frontale intagliata a voluta.Braccioli ricurvi intagliati a fogliame su breve sostegno cilindrico.Sedile e schienale imbottiti.Tessuto con frutta e fiori e ovale sullo schienale con piccolo paesaggio.
volume rilegato in pelle con impressioni in oro e stemma Lambertini..Figure.Animali.Parti anatomiche.Decorazioni.Oggetti.Personaggi.Soggetti sacri.Paesaggi.Architetture fantastiche.Feste.Guerrieri.Allegorie-simboli.Araldica.Strumenti musicali.Strumenti scientifici.Architetture
La sovrapporta è inserita all'interno di una cornice sagomata;in legno intagliato e dorato;con motivi vegetali a voluta e fiori.La parte inferiore della cornice;al centro dell'apertura;è decorata da un motivo ornamentale costituito da due colli d'oca stilizzati;disposti a forma di "esse";sormontati ad un motivo a palmetta.Ritrae Giacobbe dormiente;appoggiato su una pietra;che sogna la scalinata percorsa da angeli con alla sommità Dio padre e corona di cherubini..Soggetti sacri.Personaggi:Giacobbe;Dio.Abbigliamento.Figure:angeli;cherubini.Oggetti:bastone.Vegetali.Paesaggi
Affresco staccato.|L'affresco fa parte della decorazione di Palazzo Pontani;voluta da Guglielmo Pontani nel 1535 e andata quasi completamente distrutta nel 1836;quando il palazzo venne abbattuto.Parte degli affreschi vennero salvati grazie all'intervento di Silvestro Massari e furono acquistati dal Comune di Perugia nel 1880.L'affresco in questione e il n.inv.471 non provenivano dalla Sala Maggiore del palazzo;ma da qualche altra stanza;essi;infatti;non vengono citati da Mariotti (c.f.r.Rossi;1875;pp.301-317) nella descrizione della Sala Maggiore.
Riduzione ordito 8 cm.;riduzione trame 14-15 cm.Bordura:finta cornice lignea liscia su tre lati:in alto una boiserie a volute e festoni con al centro un ovale contenente un busto femminile mutilo;all'antica.Nella scena centrale Didone (Diana);in veste di cacciatrice indica ad Enea e a Acate Cartagine che si sta costruendo.Colori:beige;marrone in più tonalità;rosa;rosso.Fodera rimossa da Filippi (forse nel 1984);sull'arazzo è rimasta una fascia di fodera alta cm.15 circa nella parte inferiore dove l'arazzo risulta essere da tempo ripiegato per cm 4..Personaggi:Didone;Enea;Acate.Personificazioni:Diana.Armi:arco;frecce.Paesaggi:rocce.Piante:alberi.Costruzioni:edifici
al centro delle sezioni trapezoidali della volta;tra le lunette;ci sono quattro riquadri rettangolari:Latona che trasforma in rane i vaccari che volevano scacciarla dalla sorgente Melita;Apollo e Nettuno costruiscono le mura di Troia;Apollo e Dafne;Strage dei Niobidi..Divinità:Latona.Figure
Monumento ad obelisco in marmo con aquila in bronzo apicale con le ali spiegate.Nel fronte riporta una decorazione con elmetto;pugnale e festone di alloro intrecciato da nastri in bronzo e l'elenco dei caduti.Alla base una lapide dedicatoria e uno scalino su cui sta un tripode.Nel retro una decorazione ad elmetto e l'elenco dei morti per malattia;nel lato destro un elenco alfabetico e in quello sinistro un festone bronzeo..allegoria della Vittoria come aquila
La pala Ë il frutto di un linguaggio pittorico composito che nel sec.XV vede Napoli come il punto catalizzatore e divulgatore.Infatti accanto ad influenze martiniane;mediate dal filtro culturale avignonese;sussistono tendenze legate agli sviluppi della scuola spagnola;presumibilmente catalana.Pierluigi Leone de Castris nel 1988 assegnÚ l'opera al Maestro di Ladislao di Durazzo.|La giovane Margherita di Savoia;partita dalle coste francesi;s'imbattË nel 1433 con tutto l'equipaggio in una terribile tempesta al largo di Sorrento.Il dipinto in oggetto;quindi;rappresenta l''ex voto della principessa dopo lo scampato pericolo.Il quadro raffigura la Madonna assisa sul trono con il Bambino;cinta da una corona gigliata e con un manto;orlato di ricami dorati;che partendo dal capo si dipana sulle spalle per poi dispiegarsi a terra.Sulle gambe sostiene Ges˘ Bambino benedicente;anch'egli vestito a rabeschi con un mantello a larghi fiorami d'oro.Lungo tutto il lato sinistro del dipinto Ë raffigurata la narrazione del naufragio del 1433.
il monumento poggia su una base decorata da foglie d'acanto.L' iscrizione;incisa;è disposta su quattordici righe.Un festone di foglie d'alloro è sotto il ritratto del defunto;che si inserisce all'interno di una cornice tonda.Parte superiore ad arco:al centro un nastro annoda una corona di foglie;volute fogliacee angolari.
La borsa è confezionata con un pannello di lampasso:sul fondo taffetas ecru si stagliano mazzi di fiori;nastri in seta terminanti con nappe e un piccolo cestino che regge fiori.Il decoro è creato da trame supplementari (broccate?) in seta tinta in verde;azzurro;senape;rosso;fucsia e rosa.||I bordi sono rifiniti con il gallone;in oro filato e laminato;decorato con un motivo a serpentina;formato da sinuose foglie;nelle cui anse sono posti piccoli fiori stilizzati a sei petali.Lo stesso gallone è impiegato per creare la croce posta al centro.La tasca è realizzata con tela di lino ecru.La fodera è in rasatello di cotone verde.
Abito da sera in chiffon di seta verde chiaro stampato con motivi di rose rosse e gialle e foglie verde scuro e azzurre;a cui si sovrappone un motivo a ragnatela in pigmenti brillanti color oro;di linea svasata;in due pannelli;con scollatura rotonda e sottili spallini.Cuciture a vista a rovescio in filo dorato.Ricamo in filo dorato e perline che profila gli spallini e lo scollo.Corredato di fodera in raso di seta di colore analogo..n.p
LA STATUA RAPPRESENTA GERMANICO CON GAMBA TESA;SULLA QUALE GRAVITA IL PESO DEL CORPO;E L'ALTRA FLESSA.TORSO LEGGERMENTE PIEGATO A SINISTRA;CON UNA SPALLA PIU' BASSA.BRACCIO DESTRO ALZATO E PIEGATO;MENTRE L'ALTRO MANTIENE IL MANTELLO.
Il monumento presenta una base costituita da una piattaforma a gradini in pietra serena sormontata da piedistalli marmorei ornati da formelle rettangolari aventi come raffigurazioni simboliche tematiche care al fascismo (l’eroe nudo che regge la bandiera in mano;fucili;elmi e bandiere cinti da ghirlande di quercia e alloro) e del Comune di Borgo a Mozzano;di cui viene riproposto lo stemma affiancato ad una lupa e a fronde di alloro.Anche la parte superiore è ornata da bassorilievi (quali l’aquila reale a simboleggiare la Vittoria e lo stemma sabaudo) e cinto da un motivo floreale.Una statua raffigurante una Vittoria alata reggente una corona di alloro domina il monumento.La parte centrale ed inferiore del basamento ospita l’epigrafe dedicatoria e i nominativi dei caduti in entrambi i conflitti mondiali..Vittoria (in relazione a un conflitto armato):allegoria della Vittoria (+concetto astratto rappresentato da una figura femminile vestita con ali):ghirlanda(+ piante usate con valore simbolico):stemmi (SAVOIA):il soldato:idee e concetti astratti:rappresentazioni in relazione a eroi nelle religioni non cristiane:trasportare qualcosa sulla testa o sulle spalle:bandiera (come simbolo dello Stato):tropaion in relazione alle armi (+ forze di terra):armida fuoco:fucile:armi da lancio:lancia:alberi:quercia (+ piante usate con valore simbolico):alberi:alloro (+ piante usate con valore simbolico):Vittoria (+ rappresentazione simbolica di concetti):uccelli rapaci:aquila (+ animali usati con valore simbolico):stemma (come simbolo della città):la lupa romana
Lampasso fondo raso a più trame broccate legate in diagonale.Colore:fondo rosa pesca;disegno oro;argento e ricca policromia sfumata (con prevalenza di verde;rosa;lilla;viola;e celeste in gradazioni diverse).Disegno:medaglioni tondeggianti;recanti all'interno mazzi di rose;dalie;e giunchiglie si dispongono;in successione verticale;entro cornici laterali di foglie e fiori diversi;disposti lungo un cammino sinuoso.Gallone in lamina dorata e filo con decorazioni a foglie cm.4.3.
Su quattro lisce colonne bianche poggia la cantoria la quale presenta un ampio parapetto a linea spezzata e diviso orizzontalmente in due parti;l'inferiore porta sette pannelli concavi e convessi di diversa grandezza separati da lesene;su cui sono dei bassorilievi.La parte superiore ha riquadri concavi e convessi di diverse dimensioni ornati da girali floreali;in quellocentrale inoltre è presente un cherubino.Lateralmente;sempre sulla cantoria sono 3 dipinti;uno sul lato destro e due su quello sinistro;il castello delle canne è diviso in tre da quattro colonne rudentate;in cui capitelli corinzi sorreggono una trabeazione spezzata;su cui posa un fastigio a mensoloni con statue alle estremità e fiaccole al centro.Sulla parte più alta è una corona;le canne sono fasciate sulla fronte da ornati Floreali a traforo;di cui quello centrale porta uno stemma ed una data.Organo racchiusoin cassa di risonanza e tre scomparti delimitato da quattro lesene scanalate;con capitello corinzio;sorreggenti una trabeazione spezzata su cui posa un fastigio formato da mensoloni;anfore;statue dei SS.Pietro e Paolo;festoni e corona finale.(continua in OSS).
Posto su un sottile gradino;che ne circoscrive l'area e lo solleva dal suolo;il monumento è composto da una struttura ad incastro di due blocchi squadrati.Fulcro visivo della composizione è un rilievo in bronzo raffigurante una scena di guerra;posto al centro.Sul lato destro è posta una lapide monumentale con i nomi dei caduti della prima e seconda guerra mondiale;sormontata da un'aquila ad ali spiegate..Allegorie-simboli:aquila.Figure:soldati;figura femminile
Il lampadario è costituito da un fusto metallico centrale - nascosto da collane di "grani" sfaccettati a diamante - e da un doppio ordine di bracci portacandela incurvati ad "S" in metallo - con saldati alle estremità i piattellini in vetro - disposti intorno alle due corone centrali sovrapposte e concerntriche.Dalla corona inferiore pendono festoni di "ghiaccioli" che arricchiscono anche le due estremità;superiori ed inferiore;del lampadario e la base dei piattelli.
La scultura fortemente astratta rappresenta;molto probabilmente una figura maschile.La parte superiore è caratterizzara da una testa e due braccia;sollevate verso l'alto.Il corpo è ridotto ad una forma romboidale determinata dall'incrocio di due rette.La parte inferiore è costituita da una forcella di ridotte dimensioni divisa in tre parti.La scultura è collocata su un piedistallo cubico in marmo.|L'idealizzazione della figura;cioè il processo di astrazione e la riduzione a modello ideale e simbolico della figura operato da Friscia in quest'opera e in altre simili (v.NCTN 1700168551;1700168553-1700168554) aderisce alla sua volontà di sperimentare forme sintetiche;pienamente risolte e aderenti a quella ricerca di frammentazione della materia di cui si è più volte parlato;allontanandosi dal virtuosismo realistico operato in sculture che raffigurano il mondo degli equilibristi e danzatori.Le forme;fortemente geometriche;presentano linee curve che si aprono allo spazio esterno sia nella parte superiore che in quella inferiore;permettendo all'ambiente circostante di entrare nella figura.Il modellato notevolmente semplificato è quindi;il risultato di una ricerca di perfezione nell'armonia;nell'equilibrio e nel controllo formale.L'intento;infatti;non è quello di riprodurre la realtà come essa appare ma di darne una rappresentazione sintetica e anche....[continua in OSS]
L'opera è dipinta su entrambe le facce di un piccolo schermo cinematografico portatile.Tutti e due i lati rappresentano un paesaggio in tempesta con un segno-colore libero e informale;ispirato come indica l'artista al film di P.Pudovkin "Tempeste sull'Asia" del 1928.||Colore:tonale;freddo (azzurro);caldo (giallo;verde);sfumato.||Stesura:veloce;frammentata;a macchie.Luce:contrastata..PAESAGGIO:uno con cielo arancio;l'altro con cielo azzurro;FENOMENI METEREOLOGICI:tempesta
L'oggetto si presenta manomesso e privo della cornice inferiore e pressochè illegibile in alcuni punti.Era originariamente bordato da un'alta fascia ricamata in oro applicato con festone sui lati;mentre la parte alta presenta al centro di un festone a dimensioni più larghe;il calice che è circondato da un nimbo.Nella parte centrale;sotto un cartiglio sormontato da un cherubino e contenente l'immagine del Salvatore;sopra presumibilmente le mura della città;segue la scritta inserita i un cartiglio dal quale pendono due pennacchi e da ultimo quasi illegibile due leoni in schema araldico.
Affresco staccato.|L'affresco;un monocromo a forma di lunetta;fu staccato nel 1863 per volere dell'autorità comunale dal chiostro di Santa Giuliana;si trovava verosimilmente sul lato meridionale;dove tuttora si vedono avanzi di decorazioni monocrome.Viene attribuito da Santi (1969;pp.125-126 con bibliografia precedente) a un seguace di Lorenzo Monaco attivo tra secondo e terzo decennio del XV secolo.
Dipinto murale.Nel "Martirio di S.Giovanni";il santo circondato da aguzzini;popolo e soldati;alza il viso e le mani verso un gruppo di angeli che gli portano la palma e la corona di rose con un'iscrizione..Personaggi.Paesaggi.Fiori:corona di rose.Piante:palme.Soggetti sacri:angeli
Il piano in legno a finto marmo poggia su alta fascia listata da fregi a perline;a greca.Essa si orna di specchiature ad incavo in cui è intagliato e dorato un nastro che si avvolge intorno a un racemo.Nel centro della fascia compaiono due cornucopie affrontate.Il tavolo poggia su gambe rastremate;scanalate e dorate;ricche di cornici di tipo classico.
Dipinto su tela rettangolare.|Il dipinto;ricordato nell'Inventario dei Magazzini;fa parte di un gruppo di opere che Serafino Siepi riconduce a Giacinto Boccanera e rammenta conservate nella cappella municipale di Palazzo dei Priori.La datazione dovrebbe essere compresa tra il 1730 e il 1746 (anno della morte del pittore);poiché lo stesso Siepi data tutti i quadri della cappella tra 1730 e 1750.Secondo una tesi di laurea discussa all'Istituto di Storia dell'Arte di Perugia (Ventura M.;A.A.1984-85);la tela risulterebbe difficilmente riconducibile;per diversi caratteri tipologici;al Boccanera;si tratterebbe invece di un'opera del suo allievo Cristofero Gasperi;donata al Palazzo Comunale.
Il frammento di piatto rappresenta accenno di tesa e parte dell`orlo:il reperto ha tesa svasata rettilinea ed orlo assottigliato.Sulla tesa su fondo blu intenso;rimane parte di una corazza;riconducibile ad un motivo a trofei d'arme;l'orlo è sottolineato da semplice filettatura.Decoro a "trofei" di tipologia rinascimentale dipinti in tono marrone rossiccio su fondo blu intenso.Colori del decoro:blu;arancio;giallo.
Capitello parietale nell'intradosso del pilastro a sinistra della cappella;eseguito in pietra arenaria;ravvivato da policromia;reso in altorilievo.Volute di foglie stilizzate inquadrano uno scudo sagomato;nei quattro reparti;in basso a sinistra;è lo stemma dei Da Correggio;sopra il biscione Sforzesco;nell'altro lato;gigli ed impresa araldica.
La scena è ambientata in un paesaggio all'aperto.Al centro seduto ai pied i di un grande albero il vecchio Ossian;cieco;indossa una tonaca;calzar i e bastone.Accanto a lui è seduta la giovane Malvina con camicia bianca e sciarpa alla vita che suona la cetra (l'epice)..Personaggi:Ossian;Malvina.Strumenti musicali:cetra.Oggetti:bastone.Piante
Meno fastoso degli altri ubicati nella chiesa:presenta quattro colonne a tortiglione decorate a rilievi floreali e dorate.Alla sommità rilievo raffigurante lo Spirito Santo fra una cornice fatta di raggi e di fiori.Sulle due colonne esterne due angeli che sembrano levarsi in volo.Due nicchie laterali e una pala d'altare.Il basamento � in marmo policromo aggiunto.Sul basamento di una delle colonne laterali corre una scritta.Tabernacolo ligneo dorato quadrangolare con colonnine tortili agli spigoli.
Il manufatto;posto in alto;a sinistra;è formato da una teca ovoidale;protetta da una lastra di vetro;con i bordi decorati da una lamina d'argento imitante una frangia..L'interno è rivestito di carta rossa;dove sono adagiate le reliquie;identificabili grazie alla scritta presente sulla cedula collocata lungo i bordi;separate fra loro con un paperole dorato terminante con piccole volute.La reliquia posta in basso è ulteriomente incorniciata da canutiglia dorata disposta a spirale.Il bordo superiore della teca è impreziosito con un sottile bordo in carta dorata.Il reliquiario presenta un gancio a cappio in argento.
Statua in cartapesta colorata raffigurante la Vergine Immacolata.La figurafemminile;in piedi;tiene il piede sinistro sopra una mezzaluna;mentre l'altropiede è più arretrato.Avvolta nell'ampio manto;la Vergine ha la testa ruotataverso destra e le mani;giunte;volgono leggermente dalla parte apposta.Sulcapo della Vegine ;sopra al velo;sta l'ampio circolo stellato consueto all'iconografiadella Vergine Immacolata.
La scultura Ë posta a sinistra;subito dopo l'entrata principale del Giardino Inglese;ad ovest della fontana di Diana e Atteone.Di fronte ad essa;dalla parte opposta del viale;si trova la statua di una piccola sfinge egizia.|La statua rappresenta un uomo barbuto d'aspetto vigoroso che tiene sulle spalle una grande sfera ornata;lungo la circonferenza;dai dodici segni dello zodiaco.I gomiti sono alzati e le mani sostengono il globo mentre il collo Ë spostato in avanti e lo sguardo della figura Ë rivolto verso l'alto.Il corpo Ë attraversato da uno stretto panneggio che passa fra le gambe e sale dietro le spalle;dove una colonnina sostiene la sfera.La statua rappresenta Atlante;mitico titano trasformatosi in monte quando Perseo gli mostrÚ la testa di Medusa.Era destinato a sorreggere il cielo e a questo proposito viene anche chiamato Telamone (da Telamon;legato alla radice tel-(sop)portare).
Coppia di tonacelle lilla;con disegno policromo.Tralci di roselline ad a ndamento verticale a zig-zag si dispongono paralleli all'interno di ampie righe verticali scandite da un rigido nastro a motivo ondulante.I lateral i sono in tessuto diverso molto simile.Galloni a telaio a tralci ondulant i intrecciati con un fiore.
Il vaso presenta tipica forma a rocchetto che poggia su piede svasato;con corpo centrale cilindrico e due bombature all'altezza della spalla e della zona inferiore.Il piede è alto e modanato e la bocca ha l'orlo estroflesso.Sulla zona mediana è tracciata l'iscrizione farmaceutica.In corrispondenza delle due tipiche bombature sono dipinte due larghe fasce con motivo di strette baccellature sfumate verticalmente;di forma allungata e intervallate da dischetti somiglianti a borchie.Dipinto in azzurro e bruno di manganese per l'iscrizione.
Cornice rettangolare liscia a gola;targa rettangolare indicativa del personaggio con cornice dorata sagomata sulla sommità..Personaggi:Abate Stellardi.Abbigliamento:veste talare nera.Attributi:(Abate Stellardi) croce da Commendatore dell'ordine dei Santi Maurizio e Lazzaro.Oggetti:poltrona
Riduzione ordito 8-9 cm.;riduzione trame 13-14 cm.Bordura a finta cornice di legno dorato con fogliame e conchiglie ai quattro angoli.Nella scena centrale;al centro un personaggio femminile principale seduto davanti a una specchiera:intorno le ancelle e davanti ai venditori con cesti e vasi di fiori.A destra angolo di casa con finestra addobbata di tende a telo.Tinte e colori pastello:beige e bianco;verde;rosa;rosso e blu in varie tonalità.Fodera originale intera con cuciture a losanghe.Sospensione:coulisses in cotone in alto e in basso (rimosse nel 1988)..Figure:donna;ancelle;venditori.Mobilia:specchiera.Oggetti:cesti;vasi.Piante:fiori.Costruzioni:casa
L'identificazione del personaggio non Ë molto chiara;dal San Michele per il Mongelli;si passa all'allegoria della fede per il Causa;ma ancora per la Perriccioli risulta essere un preciso riferimento alla correzione della disciplina della congregazione favorita da Paolo Ricciuto.Nell'antica liturgia la purificazione della chiesa veniva fatta con un ramo d'issopo piuttosto che con l'aspersorio;che Ë messo in evidenza con la sfera forata in alto;e quindi;utilizzato;ad indicare una purificazione eccezzionale;riservata esclusivamente alla chiesa.Inoltre il pannello centrale si distingue dagli altri intagli del coro;per la presenza di modi toscani che;uniti all'inflessioni spagnole;individuano una parte della cultura manieristica napoletana.|Posto sotto l'inginocchiatoio dello stallo centrale vi Ë una portella con un angelo intagliato recante un ramo fiorito nella destra e un secchiello con l'aspersorio nella sinistra.
Calco di forma rettangolare;con cornice a modanature;al centro Eva è raffigurata nell'atto di staccare la mela dall'albero proibito;sul quale è il serpente dal volto umano.Sulla sinistra;Adamo..Soggetti sacri:Antico Testamento.Personaggi:Adamo;Eva;serpente.Nudi femminili.Nudi maschili.Paesaggi:albero.Frutti:mela
legatura rigida in pelle su supporto in cartone;decorata ai piatti con graticcio entro cornice di triplo filetto.Dorso a quattro nervi rilevati e sottolineati;autore e titolo manoscritto lungo l'intero dorso.Controguardie in carta e fogli di guardia in pergamena;con note manoscritte.Tagli grezzi.Tracce di legacci di chiusura.Etichette con numeri arabi sul piatto superiore;etichetta manoscritta sul piatto inferiore (non leggibile)..nr