davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
La bordura presenta una finta cornice mistilinea con volute in alto;a cui sono appesi festoni di fiori;in alto;un putto alato in volo recante corone di alloro e tromba;dietro due lance con vessillo incrociate e due alabarde;in basso è un ovale con figura femminile seduta;a monocromo inquadrato da volute e da due puttini in piedi che sostengono festoni di fiori.Nella scena centrale;in primo piano;Ciro fanciullo;accompagnato dalla moglie di Mitridate;tende le braccia verso Mitridate;incoronato;seduto sul trono;alla cui sinistra è una cortigiana;due soldati in secondo piano sulla destra;in basso a sinistra un soldato seduto..Personaggi:Ciro;Mitridate.Guerrieri.Figure:cortigiane.Elementi architettonici:colonne.Oggetti:tenda;trono
In alto al centro figura femminile (Madonna) seduta su nuvole;corona in testa;manto panneggiato;sorregge il Bambino;in piedi ;mano destra benedicente;in basso a destra figura femminile (Beata Gennara da Gubbio) con abito monacale bianco e velo nero;in ginocchio;mani al petto;asinistra figura maschile ( S.Leonardo) in ginocchio;barba bianca;braccia aperte;saio nero;manette in basso;in alto figure angeliche con mani giunte e testine angeliche;in basso al centro paesaggio naturale con città fortificata..Soggetti sacri:Madonna del Prato.Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;San Leonardo.Beati:Gennara da Gubbio.Figure:Angeli.Architetture:Città.Paesaggi.Attributi:(San Leonardo) Manette.Abbigliamento religioso:Saio.Simboli:Aureole;Corona
Il dipinto è costituito da un asse cui sonno collegati mediante colla e chiodi gli elementi costituenti la coeva cornice a timpano.|Acquistato nel 1884 da un certo Galassi per il Municipio di Perugia;il dipinto potrebbe rappresentare un'immagine devozionale di tipo domestico.Attribuito ad un seguace del Gozzoli e poi ad Antoniazzo Romano (Santi 1985;pp.64-65 con bibliografia precedente);è oggi ascritto ad un anonimo pittore;seguace dello stesso Antoniazzo;convenzionalmente chiamato Maestro Delicato (Cannatà 1994;pp.180-182 con bibliografia precedente).
Alzata di altare su alti plinti;delimitata da paraste decorate da fasce a perline e con motivo floreale centrale;e terminanti in alto con cherubino.Il pulvino ospita motivo a grottesche;in alto;tra le paraste alta fascia contenente girali vegetali ;piccola lunetta centrale disegnata da volute che inquadra in basso colomba dello Spirito Santo.Il timpano spezzato racchiude un fregio con volute da cui sorge una croce.Nell'interno cornice con rosette e perline.
Da sn;motivo di fusto con spiga di granturco ed edera attorta;uccelli ch e beccano foglie nella lunetta sn;tra teste di putto e nastri;riquadro con cornice sagomata ed arpie addossate;includente paesaggio naturalistic o con albero;a ds in primo piano;presso cui Dio Padre con barba bianca e lunga veste distacca Eva dal corpo di Adamo nella vela;su basamento sovr apposto a cigno;trimonte su cui poggia la Fama come figura femminile reca nte nella ds corona d'alloro al centro:testina alata tra festoni;vaso fi orito;drago alato e uccello in volo;2 arpie affrontate su mascherone;cl ipeo con figura di agricoltore con copricapo a falda e falce nella sn 2 ca ni su scala che trattengono festone;arpia tra gru;su anfora con elementi vegetali nella lunetta ds;tra nastri tirati da uccelli in volo;paesaggi o con Adamo;in primo piano a sn;rivolto verso Eva;a ds;presso albero c ompreso tra 2 fiumi nella vela;su trimonte;la Speranza che reca cesto di fiori sul capo.
Dipinto entro cornice lignea verniciata ocra con bordo interno dorato.Raffigura Amedeo II in abito nero sul quale spicca la folta barba rossa;e copricapo a falda larga con monile d'oro;sulle spalle manto rosa antico con ampio colletto decorato da motivi vegetali dorati.Nella parte inferiore del dipinto iscrizione in caratteri stampatello obliqui..Personaggi:Amedeo II di Savoia
legatura rigida in mezza pelle e tela su supporto in cartone;dorata ai piatti con cornice di doppio filetto;al centro del piatto superiore motto.Dorso in pelle a cinque finti nervi rilevati e sottolineati;caselle decorate in oro;titolo e autore impressi in oro in seconda e terza casella.Tagli rossi.Guardie e controguardie in carta finta seta marezzata..nr
base di colonna con toro e plinto.Parete cilindrica divisa in quattro spazi delimitati da colonne con capitelli corinzi sui quali poggiano arcate a forma di edicole;ornate di motivi vegetali e geometrici.Le colonne sono scanalate e decorate.Sotto le arcate San Bartolomeo;Cristo;sovrano identificabile con Ottone I(II e figura di vescovo idetificata con S.Adalberto o S.Paolino.Iscrizione lungo tutta la superficie orizzontale del bordo.
Consta di un basamento a gradini lineari;definiti da cornici di foglie stilizzate e fondale centinato con identico motivo.Un supporto in ferro regge un drappeggio a padiglione;eseguito in velluto rosso trapuntato di broccato d'argento con frange e galloni dorati.Anche il fondale è rivestito di velluto rosso.La cimasa del tronetto è formata da una corona di legno dorato completata da baldacchino in frappe di velluto rosso.
Piatto scodellato su piede basso e leggermente rientrante.Rovescio non ingobbiato.Tesa graffita a segmenti paralleli.Sulla parete entro filettature concentriche fascia di decoro a graticcio.Al centro è graffito il motivo decorativo fitomorfo.Colori:verde ramina;blu cobalto;giallo ferraccia e bruno manganese..Decorazioni:un fiore stilizzato uscente da un unico rametto a due foglie terminanti a ricciolo
Il piatto di forma circolare su piede tondo presenta sul piccolo tondello arancione orlato in giallo il profilo a rilievo di Dante Alighieri con berretta nera e corona d'alloro;sul fondo dipinto in azzurro;è una ricca decorazione a rilievo in bianco con grottesche spartite in quartieri da quattro candelabre.Sulla stretta tesa orlata in giallo si dispone un motivo sempre a rilievo bianco con girali.
Al centro del dipinto campeggia la figura del Battista ritratto frontalmente con volto barbuto;capelli lunghi e scarmigliati sulle spalle.Sulla destra;in basso;sta l'Agnello;sulla sinistra un albero frondoso.Tutt'intorno una serie di dieci quadretti illustranti episodi della vita del Santo con iscrizioni didascaliche alla base.In basso centralmente trovasi un'iscrizione in latino con ai lati due quadretti raffiguranti S.Carlo Borromeo e un altro santo.
Sigillo a mandorla con san Martino a cavallo nell'atto di tagliare a metà il suo mantello con la spada sguainata stretta nella mano destra;diero al cavallo un mendicante con le mani giunte;in basso;separato da una cornice la figura del titolare del sigillo inginocchiato e orante;ai lati due cervi.Intorno e all'esterno corona di perline.
Montatura in metallo dorato con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.|Tommaso Puccini;che incluse questo cammeo nel gruppo di gemme del Gabinetto fiorentino da cui ricavare impronte in gesso da inviare al Cabinet des Antiques di Parigi;giudicò la pietra moderna.Il tipo iconografico;definito spesso come baccante;si trova riprodotto su diversi esemplari;tra i quali ricordiamo quelli conservati al Kunsthistorisches Museum di Vienna;assegnati dal Kris a botteghe italiane del tardo XVI secolo (F.EICHLER-E.KRIS;"Die Kameen im Kunsthistorischen Museum";Wien 1927;p.104;n.161;tav.69;p.136;n.275;tav.69;p.180;n.426;tav.69;p.180;n.427;tav.23;p.180;n.428;tav.69).Il cammeo proviene dalle antiche collezioni medicee.
Vaso a forma di nicchia con piedistallo a balaustro e base ricavati in un solo pezzo.Un cerchio d'oro smaltato di bianco ed un altro più esterno con trenta granati;di taglio quadrato e sfaccettato profilano il piede.Una fascia d'oro;anch'essa con granati incastonati;è posta all'attaccatura del piedistallo con la tazza.Da qui parte una lamina metallica che si collega all'ansa del vaso;sopraelevata e a forma di voluta;ornata di granati incastonati.|La prima menzione del vaso nei documenti della Galleria risale al 1784.E' ignota fino a questo momento la provenienza più antica del pezzo.la sagoma a nicchia ricolega la coppa alla produzione degli ultimi tre decenni del '500 quando;sulla scia dei lavori usciti dalla bottega milanese dei Miseroni;questa forma risulta largamente diffusa;anche se semplificata;come nel presente caso.La montatura è autentica;ma senz'altro manomessa prima del 1784;quando il vaso è già descritto con una sola ansa.Il secondo incavo ricavato sul labbro doveva invece precedere l'applicazione di due manici.
Monumento costituito da basamento in granito sormontato da statua di soldato in cemento.Il fronte principale è decorato da corona di alloro in bronzo in cui è racchiuso lo stemma comunale.Al di sotto sono collocate due lapidi in marmo di Carrara.Sulla più grande;decorata a bassorilievo con motivi a foglie d'alloro;sono riportati i nomi dei caduti durante la prima guerra mondiale.La seconda lapide elenca quelli della seconda guerra mondiale..Figure:soldato.Attributi:fucile.Abbigliamento:divisa militare;Araldica:stemma (CASTELLETTO MONFERRATO)
L'opera raffigura un affollatissima mattinata al mercato centrale di Livor no.In primo piano è ritratto uno scorcio di Piazza Cavallotti;su cui si affaccia il mercato;situato sullo sfondo del quadro.La piazza;interrot t a a destra dalla diagonale della strada - che il carretto posizionato v e rt icalmente rafforza - è gremita di gente vestita in abiti estivi;iper co lor ati.I colori puri che animano questo vivacissimo angolo di cittÃ  t orn ano nelle bancarelle che occupano la piazza e nelle insegne dei negozi .|Realizzato a metÃ  degli anni Venti;appartiene ad un corpus di scorci citt adini - che comprende anche Montenero - Via del Governatore - costruiti s u ll'accentuazione del dato ottico per il tramite di una scelta cromatica fo rte.L'opera fu donata al comune da Giuseppina Bianchi;vedova Mazzini ;ne l 1978.
dipinto ad olio su tela raffigurante il|Il dipinto proviene dalla Collezione Monsolino-Lavagna-De Blasio (Geraci 1966;1975);acquistata dal Museo Civico di Reggio Calabria l'anno 1915;infatti risulta inclusa nell'elenco-inventario stilato all'atto dell'acquisto;ov'è descritto genericamente come
Tessuto tecnica arazzo.Ordito di lino beige;opera con trame di lino beige;lana rossa;verde oliva e nero.Fili ordito 9;trame 21 di fondo al cm.Il centro dell'orbiculo è ornato da un fiore con stelo e foglie su fondo verde oliva;il tutto molto stilizzato.La cornice esterna è ornata da motivi vegetali stilizzati che si staccano dal fondo rosso..n.p
Lapide in marmo bianco dove sono stati intagliati piccoli decori raffiguranti:(in alto;dentro una piccola lunetta) un'aquila con le ali spiegate all'interno di una ghirlanda con foglie di quercia;e alla base un nastro;(in basso) una piccola croce circondata da foglie d'alloro.Nella lapide sono stati incisi la dedica e i nomi dei caduti..Simboli:aquila;corona di quercia;ramo d'ulivo;croce greca
Lunetta ad affresco staccato e trasportato su tela.|Il dipinto faceva parte della decorazione di una delle due cappelle che i francescani di Monteripido di Perugia avevano fatto ricavare tra il 1498 e il 1499 nel chiostro prospiciente la chiesa.Nel 1856 l'affresco fu staccato dal pittore Silvio Pampaglini.Da Vasari in poi la critica ha sempre riconosciuto l'autografia del Vannucci;datandoli genericamente tra il 1501 e il 1502;in un momento immediatamente precedente la grande pala opistografa per Monteripido;commissionata al Vannucci nel 1502 e consegnata dopo il 1504.Il soggetto è uno dei più replicata da Perugino;l'impianto compositivo è infatti lo stesso del Collegio del Cambio (1496-1500 circa);della chiesa di San Francesco a Montefalco (1503).L'origine probabilmente può essere ricercata nella perduta parete di fondo della Cappella Sistina (1481-1482 circa);ma anche nel Polittico Albani Torlonia (1491);nel Polittico di Sant'Agostino (1520 circa) e nell'incompiuto dipinto di Fontignano.(cfr.Mercurelli Salari;2004;p.290).
Monumento a cappella dalla pianta a croce greca con corti bracci cuspidati e con aula unica terminante in piccola absidiola.Al centro dell'incrocio dei bracci si eleva una elaborata torre in cemento e mattoni di gusto secessionista;che internamente ha l'aspetto di una piccola cupola con lanterna.La cappella presenta internamente:un altare nella zona absidale;una struttura a colombari con loculi ai caduti della prima guerra mondiale sul fianco sinistro e similare insieme nell'opposta parete;in ricordo delle vittime del secondo conflitto mondiale..Simboli:croce come simbolo di Cristo.;Simboli:allegorie della guerra
Il corpo della Santa;raffigurata in piedi;presenta una lieve torsione del busto così da formare quasi un arco accentuato dalla gamba piegata al ginocchio.Purtroppo è andata perduta quasi per intero l’originaria policromia di cui sono visibili solo lievi tracce di doratura sui capelli e sul mantello.La raffinatezza del modellato;l’eleganza della linea falcata;la purezza del volto allungato;fanno dell’opera un chiaro esempio dell’arte gotica.Per la figura esile e slanciata ed il volto malinconico;si può avvicinare ai modi della Madonna del Museo dell’Opera del Duomo di Orvieto;da cui derivano riflessi oltremontani tipici delle "Saulenfiguren"delle Cattedrali nordiche;senza però escludere un’eco delle Virtù cariatidi delle tombe del periodo napoletano di Tino di Camaino scultore senese operante nei primi decenni del '300;discepolo di Giovanni Pisano..Santa (Santa Balbina)
Esemplare a dodici luci.Piede ad andamento circolare poggiante su quattro sostegni a ricciolo.Nella parte superiore è modellato a tutto tondo un rilievo roccioso sul quale si appoggia un cane;sollevato su due zampe;nell’atto di azzannare un cinghiale semigiacente sul terreno.Dal basamento scultoreo si sviluppa il fusto fitomorfo;costituito da foglie di acanto dall’andamento sinuoso.Da esso si dipartono tre bracci maggiori;della stessa tipologia;da cui si sviluppano quattro bracci più piccoli;ornati da elementi fogliacei;al termine dei quali è posto il piattello costituito;analogamente;da foglie;su cui poggia il bocciolo a corolla floreale in cui si inserisce il corpo illuminante..ANIMALI:cane;cinghiale.VEGETALI:tronco;foglie
Lapide con cornice composta da due semplici lesene modanate;terminanti a tronco di piramide allungata decorata all'apice con motivo vegetale.Copertura ad arco inflesso;decorato a motivi vegetali.Al centro della lapide;sopra l'iscrizione;il busto di tre quarti;ad altorilievo;di Carlo Malan..Soggetti profani.Ritratti.Personaggi:Carlo Malan.Abbigliamento.Elementi architettonici:lesene;arco.Decorazioni:vegetali
Si ignora l'originaria ubicazione di questo dipinto;giunto in Galleria nel 1964 insieme ad altri pezzi donati da F.M.Perkins;nella cui raccolta di Lastra a Signa il dipinto giunse prima del 1947 (Zeri;1988;p.148 con bibliografia precedente).E' concordemente riferito dalla critica alla fase tarda di Matteo di Giovanni e datato;quindi;tra 1470 e 1495.|Tavola centinata con cornice presumibilmente coeva.
boccale di corpo ovoidale;bocca trilobata;alto collo cilindrico con bordo estroflesso;ansa a nastro.Esternamente a smalto stannifero avorio con decorazione in ramina e manganese;composta da un graticcio con iscritti dei rombi campiti da reticolo;ai lati fasce "chevron" delimitate da linee parallele.Treccia sul collo
Vaso in cristallo di rocca di forma ovoidale con sfaccettaura ottagonale con due anelli intorno al collo e coperchio a cupola anch'esso sfaccettato;montato in argento dorato a fuoco con piede in agata e nodo in argento con castoni a medaglione coperti di vetro decorati di smalti traslucidi raffiguranti animali;sul corpo di cristallo si innesta il manico in argento inciso e in origine smaltato en basse taille e dorato solo sulla profilatura esterna;il coperchio culmina in un terminale a balausto in argento forse successivo.|La sigla incisa sul cristallo di rocca indica l'appartenenza del vaso alla collezione di Lorenzo il Magnifico.Per il vaso in cristallo di rocca è controversa l'origine:è stata proposta una provenienza fatimide;ma è più probabile una sua esecuzione più tarda tra XIV e XV secolo in ambito veneziano.Anche la montatura in argento con il piede in agata e smalti sul nodo e il manico in argento smaltato sembrano essere di esecuzione veneziana della seconda metà del Quattrocento.Il reliquiario contenente i sacri resti dei SS.Quirico e Giulitta;fu donato da Clemente VII alla Basilica di San Lorenzo nel 1532 per essere collocato insieme agli altri nella Tribuna delle Reliquie appositamente realizzata da Michelangelo.Seguì successivamente la sorte degli altri vasi.
Le lastre;identiche nel formato;sono definite architettonicamente da lesene piatte che sorreggono archi a tutto sesto e cornice dentellata.Al centro sono collocate le iscrizioni con i nomi dei caduti;mentre ai lati;oltre alla dedicazione;sono presenti due tondi su ciascuna lapide realizzati a mosaico.Nella lastra di sinistra sono raffigurati soldati sormontati dalla croce ed il simbolo di San Marco evangelista.La seconda lastra presenta una croce con la scritta PAX decorata da fronde di quercia e alloro e gladio contornato da fiori e rovi su sfondo fiammato..Soggetto assente
Il calco raffigurata una testa maschile barbata..Il calco riproduce una testa maschile barbata;identificata con una testa di centauro.Questa è sollevata e volta a sinistra;come si vede dalla torsione del collo.Il trattamento “selvaggio” della barba e della capigliatura esalta il viso che è magro e segnato.Il volto non è simmetrico;poiché le singole parti non seguono una logica strutturale ferrea;ma sono rese in maniera inorganica.Le orecchie sono appuntite e rivolte in avanti;le sopracciglia aggrottate nascondono gli occhi infossati;il naso è piccolo con ampie narici;le labbra sono leggermente aperte e lasciano intravedere la dentatura.L’originale;da cui deriva il calco;in marmo pentelico;si trova al Palazzo dei Conservatori ed è datato in età augustea.Lo stato di conservazione dell’opera originale è frammentario;poiché vi mancano il naso e parte delle orecchie.Fu ritrovato nei pressi di Piazza Vittorio Emanuele II sull’Esquilino
Ai lati dell'altare;su cui è posta una scarabattola contenente il gruppo scultoreo della Madonna del Piave;sono due cippi in marmo bianco recanti i nomi dei caduti porticesi della Grande Guerra.I cippi sono sovrastati da una calottina;decorata da croci incise;su cui poggia una piccola vittoria alata in bronzo.In basso;le targhe con le date di inizio e fine della guerra sono decorate da corone in bronzo di foglie di alloro e di quercia;sulla targa del cippo di sinistra è un rilievo con elmetto e gladio;su quella di destra un braciere..Allegorie-simboli:vittorie alate;alloro;quercia;braciere.Decorazioni:elmetto;gladio
La tela;racchiusa in una cornice dorata i cui angoli risultano decorati da motivi floreali e vegetali realizzati a pastiglia;raffigura un paesaggio con cascata;in primo piano piccoli alberi;in prevalenza abeti;circondano delle minuscole figure in carrozza;seguita da due uomini a cavallo..Paesaggi.Piante.Figure.Animali:cavalli
legatura rigida in pelle su supporto in cartone decorata ai piatti in oro con riquadri di filetti e denti di topo alternati;nello specchio graticcio di filetti con seminato di croci mauriziane.Dorso a cinque nervi rilevati decorato in oro con filetti;corolla e volute;fregio in testa e al piede;nella seconda casella titolo breve dell'opera.Labbri dorati.Unghiature dorate.Taglio puntinato rosso.Fogli di guardia marmorizzati..nr
Croce latina con terminazioni trilobate in corrispondenza delle quali;sulla fronte;sono incise la figure del Leone (S.Marco) (porzione superiore del braccio maggiore);il teschio di Adamo (porzione inferiore dello stesso);san Giovanni Evangelista e Maria Vergine (braccio minore).Sul retro;in posizione analoga;una testa di cherubino;un agnello;un angelo ed un toro (S.Luca).I bracci sono anch'essi incisi con motivi vegetali geometrizzanti.Il Cristo;aureolato;ha i chiodi in corrispondenza dei palmi delle mani e i piedi sovrapposti;volge il capo a sinistra.Parte del retro è sollevabile per permettere di riporre la reliquia all'interno del crocifisso cavo.La croce è dorata da ambo le facce ed in parte smaltata.L'oggetto è riposto in una custodia metallica di forma analoga formata da due valve;montate con perni metallici;con apertura in corrispondenza del Cristo;esternamente dorata;internamente smaltata in azzurro con elementi ornamentali lungo i bracci.
Base a contorno ottagonale;modestamente bombata;liscia e modanata.Fusto costituito da un bulbo a otto spigoli seguito da vaso rastremato al basso;a otto spigoli smussi;oltre una forte strozzatura s'imposta un vaso a prisma a otto facce lisce;su coppa.Da un doppio vaso tornito terminale;avvitato;si allargano due bracci arcuati;con due piattelli rotondi e lisci;con due grossi bossoli torniti.
Personaggi:Madonna;Padre Eterno;San Giovanni Battista;Santa Apollonia.Figure:angeli circondano la Madonna e putti musicanti.Simboli:colomba dello Spirito Santo.Attributi:(Madonna) al centro incoronata;mani giunte;con i piedi sulla falce lunare;(Santo) inginocchiato;ai piedi l'agnello;(Santa) palma e tenaglie.Paesaggi:sullo sfondo un ampio paese con la rocca bresciana
Lastra marmorea con profilo superiore centinato;recante iscrizione commemorativa a incisione.Nella parte superiore;decorazione in bronzo raffigurante trofeo di armi con rami di quercia e di alloro.Borchie in bronzo a rosetta ai quattro angoli..Armi:fucile;spada;elmetto.Decorazioni:ramo di quercia;ramo di alloro
Nell'iconografia in oggetto la consueta immagine dell'Ermafrodito o di Venere sdraiata;è stata assimilata a quella di Cleopatra.Al tempo di Giuseppe Bencivenni Pelli;il cammeo era stato dotato di due catenine di metallo dorato e maglia ornata.|Cornice in filo d'oro con due occhielli e sei grappette che tengono la pietra.
La scena raffigura infermi che corrono ai piedi della Quercia sacra che guariscono al solo contemplare l'immagine miracolosa.L'interno della Chiesa scenograficamente suddivisa in cappelle e gli avventori tutti infermi che chiedono grazie sono posti su due schiere volti verso il fondo dove spicca il tempietto.a sinistra due uomini seduti con i busti scoperti e avvolti con vesti drappeggiate;parlano indicando la figura inginocchiata davanti a loro;mentre a destra una donna accorre presso un'altra che;seduta in terra;tiene disperatamente stretto a se un bimbo..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino.Figure:infermi.Elementi architettonici
Piede esagonale in metallo con bordo lobato;ornato da una cornice a denti di sega.Fusto circolare in ambra;con nodo schiacciato e bacellato.La teca ha sottocoppa e coperchio costituiti da formelle di ambra intagliate con i Simboli della Passione e inserite in una intelaiatura metallica con croce apicale.Montanti n argento a forma di erme angeliche.Un medaglione con cherubni è applicato lungo la cornice superiore.
Frammento rettangolare con cesure nette lungo i bordi.Risulta privo di numero di inventario.Fondo raso da 5 faccia ordito;costituito da ordito in seta celete (1 capo;l.t.s.48/cm).Decorazione in raso faccia trama;costituita da trama in seta gialla (1 fascio;s.t.a.33/cm).sul rovescio si trovano gli effetti di armatura scambiati.Cimosa:non rinvenuta..Decorazioni:maglie romboidali;costituite da una coppia di esili racemi intrecciati da S con ghiande e alternati a due motivi floreali differenziati racchiudono motivi vegetali con foglie spiegate orientati alternativamente verso il basso e verso l'alto
Nella lunetta è rappresentata la Vergine con una camicia rosa e un'ampia gonna turchina;seduta a terra col Bambino sulle ginocchia e col capo volto a San Giuseppe;che siede alle sue spalle e indossa una tunica turchina;un mantello marrone e tiene fra le mani il bastone fiorito e una grossa bisaccia bianca.Il Bambino scherza con un angioletto avvolto in un ampio mantello giallo.A sinistra è l'asinello e dietro un paesaggio con alberi e montagne.Negli angoli;a sinistra un cespuglio;a destra due conigli bianchi..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;San Giuseppe:Figure:angelo
Il dipinto ovale raffigura un paesaggio autunnale con alti alberi sulla destra e delle figure in processione sulla sinistra;accanto ad una costruzione.|L'opera fu eseguita poco dopo la met‡ dell'Ottocento dal pittore bergamasco Luigi Pagani;che frequentÚ in giovent˘ l'Accademia di Belle Arti di Milano;dove si trovano le sue opere pi˘ note;che datano tra il 1870 ed il 1890.