davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Monumento ai caduti formato da una colonna in granito (sormontata da un capitello che sorregge il supporto in bronzo per una lampada) e da un basamento in blocchi di pietra del Carso;circondato da una catena di ferro sorretta da sei proiettili di nave austriaca catturata nel conflitto 1915-1918.La parte inferiore della colonna è ornata con quattro lunghi rami di palma in bronzo.La base della colonna è decorata su tutti e quattro i lati da altri fregi bronzei:lo stemma del comune di Mombercelli sul lato frontale e quello posteriore;un pugnale (ornato con il motto FERT e un nodo savoia) tra una ghirlanda di foglie d'alloro e di quecia sul lato destro;un elmo su rami di alloro e di palma su quello sinistro.Più sotto;quattro teste di leone (una per angolo) sorreggono ulteriori ghirlande.Sulle quattro facce del basamento in pietra;lapidi in marmo montate entro cornici bronzee recano le iscrizioni relative ai caduti.Quella frontale riporta la dedica del Comune e la data 1921;le altre;a partire da destra;riportano l'elenco dei caduti della prima e della seconda guerra mondiale..Armi:pugnale.Simboli:nodo Savoia.Decorazioni:ghirlanda.;Oggetti:elmo.Simboli:ramo di alloro;ramo di palma
L'opera può essere messa in relazione con il 'Kinetichrome' (v.NCTN 1700168579) per le caratteristiche formali che avvicinano le opere;tutte e due;infatti;utilizzano una stessa impostazione strutturata per piani.Sostanzialmente aderente all'idea dell'artista di utilizzare la luce polarizzata come mezzo artistico;l'opera evidenzia questo mondo in movimento indagato come struttura mobile e in espansione nello spazio che ha un inizio e una fine;definita attraverso l'arco temporale segnato dalle diverse intensità luminose.E' l'artista stesso che sottolinea come:"da tempo immemorabile l'uomo ha usato i pigmenti nelle sue pitture per imitare i colori della luce;mentre il Kinetichrome usa la luce stessa;ottenendo intensità di colori impossibile a realizzare mediante i pigmenti" (v.Friscia;1989;p.30).In quest'opera i cambiamenti cromatici sono particolarmente evidenti;lo sfondo;assumendo via via modulazioni coloristiche differenti;influisce sulla leggibilità dell'opera e sull'ambientazione.L'opera 'Metamorphosis' fu realizzata in occasione della Mostra Internazionale d'Arte Cinetica;alla GalleriaObelisco di Roma;nel 1967.Le opere donate dalla signora Lidia Di Bello sono state notificate il 01/03/2000 con il seguente provvedimento:'Repertorio n.62/00';estremi del provvedimento 2000/02/10.|L'opera cromocinetica si presenta esternamente come una scatola quadrata costituita da un'intelaiatura metallica grigia che contiene l'intero meccanismo di cui è costituita.L'apertura circolare rende visibile la superficie che può essere suddivisa in quattro sezioni idealmente definite da:una parte superiore occupata da tre elementi geometrici ansati e sovrapposti;a sinistra forme geometriche astratte simili a mezze lune;a destra una mezzaluna e in basso quattro figure ansate e astratte.Il fondo è di un colore molto chiaro vicino al giallo.Il corpo indefinito;presente nella parte inferiore;si interseca in alcuni punti con gli elementi ansati presenti sulla sinistra e da origine alla formazione di piccoli quadratini.La superficie è increspata da segni di colore marrone.
Il monumento è collocato un un’area sistemata con una pavimentazione in travertino e con gradinata;posta lungo Corso Umberto;tra la chiesa di Santa Reparata e la villa comunale.La particolare struttura a forma di tempio lo rende unico tra i monumenti ai caduti della provincia.Si compone di un essenziale sistema trilitico.Posti su tre gradini;si ergono due imponenti setti in travertino raccordati;nella parte superiore;da due membrature orizzontali modanate.I setti recano grandi lapidi in marmo grigio sulle quali sono incisi;senza suddivisione;i nomi dei caduti della Grande Guerra e quelli della seconda guerra mondiale.Posta al centro;su un gradino che reca la solenne iscrizione “PATRIA MILITAE” si leva un altare sacrificale dalla forma quadrangolare.La parete di sinistra ricorda;in una lastra collocata nella parte interna;il soldato Pinto Giuseppe..soggetto assente
Quest'opera più che una scultura sembra essere un prodotto di oreficeria gigante per la sottile e accurata modulazione delle superfici che si risolvono in una trina geometrica nella quale;le trame;saldate nella maglia del metallo;hanno la dolcezza del ricamo;ombreggiate;nei pieni e nei vuoti;dai riflessi brumiti del bronzo.Le strutture sono caratterizzate da impulsi veloci in cui è possibile individuare il gesto nervoso dell'artista che;attraverso la varietà delle aggregazioni;la continuità e l'alternarsi delle linee direttrici ad angolo che s'intersecano e si espandono sull'asse centrale che modula la silouette della figura sviluppa;un complesso sistema prospettico.L'effetto è quello di una prorompente forza centrifuga;accentuata dalla torsione;che proietta la forma scultorea liberamente nello spazio in cui;è la linea di contorno tesa ed elastica;che definisce e genera l'immagine.La parola chiave per quest'opera di Friscia è quindi...[continua in OSS]|La scultura è caratterizzata da una struttura astratta arricchita da superfici percorse da grumi materici e da guglie e forme taglienti che si intrecciano in articolazioni plastiche che contribuiscono a creare un'immagine fantastica e aliena.
Grande specchiera da camino con prima cornice interna;inquadrante lo specchio centrale;lignea dorata;modanata e in aggetto;con cimasa curvilinea;fanno da contorno altre due cornici;sempre lignee e dorate;tra loro colleate da motivi fitomorfi;volute e festoni;con cimase mistilinee coronate da fastigi:la cornice più esterna è definita ai lati da esili lesene su plinti con coronamenti a vaso;applicazioni ornamentali negli specchi originali che fanno da superficie agli interspazi tra le cornici;il complesso ornamentale è concluso da una cimasa con andamento mistilineo ben diverso rispetto alle cimase sottostanti;con due putti seduti alle estremità e coronamento centrale che doveva forse costituire la base per una figura o un ornamento apicale perduto.Altri due putti dorati seduti alle estremità della cimasa della cornice mediana e due in piedi alla base tra la cornice interna e quella mediana.
Il reliquiario ha un pendant (n.28) ed entrambi sono riferiti dalla Nardinocchi (1995) alle botteghe granducali e datati entro la prima metà del XVIII secolo.Nei due reliquiari è valorizzato soprattutto l'aspetto strutturale e decorativo mediante una struttura architettonica in bronzo che culmina in un timpano spezzato e capovolto con al centro un cartiglio e un preziosissimo intarsio in pietra dura.Il modo nel quale è valorizzato il cromatismo della pietra in rapporto alla doratura del bronzo fanno supporre una realizzazione nell'ambito delle botteghe granducali intorno alla fine del XVII secolo o nei primissimi anni del Settecento;e non è da escludere una progettazione dei reliquiari da parte del Foggini;in quanto vi si nota una riproposizione del suo lessico architettonico.Per quanto riguarda la lavorazione;nella sostanziale differenza trattandosi di un reliquiario figurato;si riscontrano affinità con la base del reliquiario di San Francesco di Paola conservato ancora in San Lorenzo ma proveniente dalla cappella palatina;realizzata da Pietro Motti su progetto del Foggini tra 1699 e 1700.Anche per questi due reliquiari ci sembra assolutamente probabile una provenienza dalla cappella palatina di Palazzo Pitti e una committenza di rango granducale.|Reliquiario poggiante su una base in bronzo a gradini decorata al centro da una specchiatura a commesso in pietre dure.La teca ha forma ovale con icorniciatura in lapislazzuli e rapporti in bronzo dorato con volute a foglie e festoni pendenti sui lati.In alto l'opera termina con un timpano spezzato capovolto che racchiude al centro una cartella con crocetta apicale.
Vulnerabile (anno 2002):la scultura;dalle complesse ambizioni tematiche;si risolve nell’elaborazione del modello del rilievo alto;quasi tentando il punto d’incrocio e di contaminazione con la parallela esperienza pittorica.L’opera;monumento ai caduti di tutte le guerre vuole essere la rappresentazione della contorta sofferenza di chi cerca di dare valore e giustificazione al sacrificio ed alla negazione di sé;che la guerra comporta.In essa l’artista ha scelto di utilizzare forme aspre;contenuti forti e visivamente complessi;nell’intento di rammentare a tutti che la guerra genera lutti e dolori di cui difficilmente si può perdere la memoria.Tripode (anno 2004):lungo è il retaggio che nutre la concezione di questa scultura;esemplare del permanere di un’area di sovrapposizione tra decorazione e opera plastica propria;secondo i modi illustrati dalla grande scuola Otto-Novecentesca;in specie quella del ferro battuto di destinazione architettonica.L’opera;che affianca il Monumento ai Caduti di tutte le guerre;è densa di significati simbolici.Essa è tripode;e perciò stesso idealmente destinata a sostenere una fiamma che arda perpetua per quanti alla guerra hanno sacrificato la vita.Il tripode è sostenuto da quattro lance;minaccioso segno di lotte feroci;ma è avv.Armi:lance.Simboli.Oggetti
Predella;base;arcate ogivali sormontate da cuspidi;tre formelle mistilinee.|Il trittico raffigura nella tavola centrale la Trinità nella versione delThronum Gratiae;affiancata nei pannelli laterali da San Romualdo a sinistra e San Giovanni Evangelista a destra.Nelle cuspidi sono raffigurati al centro l'Agnello dell'Apocalisse e l'Annunciazione ai lati.Nella predella sono tre storie della vita di San Romualdo.La vicenda storica del dipinto è stata accuratamente ricostruita dalla critica.Esso fu realizzato per la cappella Ghiberti nell'aula capitolare del monastero camaldolese di S.Maria degli Angeli;a seguito del legato di Giovanni di Geri Ghiberti;fratello di Michele Ghiberti monaco nel monastero stesso;nel 1363.Nel 1365 la cappella era già stata edificata;e il dipinto risultava gà collocato sul suo altare come confermato anche dall'iscrizione recante la data 1365.Nel Sepoltuario del Rosselli;alla metà del Seicento;il dipinto è citato ancora nella sua collocazione originaria.Intorno al 1750 il trittico venne trasferito dalla Cappella Ghiberti dedicata a San Giovanni evangelista a quella dei Della Stufa;sempre nel Capitolo;intitolata a Sant'Andrea.Il Santo effigiato nel primo pannello a destra della Trinità venne perciò interpretato come un Sant'Andrea ed una scritta con quest'ultimo nome venne sovrapposta a quella originaria (ancora parzialmente visibile al di sotto).Il Richa cita il dipinto con l'iscrizione già posta nella tavola fatta dipingere dai Della Stufa nel 1372 per la loro cappella (Rosselli;Follini-Rastrelli) e poi dispersa;creando così una confusione tra le due cappelle che è perdurata fino agli scrittori moderni e su cui ha fatto luce la Marcucci.Con la soppressione napoleonica del 1810 il trittico pervenne all'Accademia di Belle Arti per passare subito dopo a San Marco e dal 1813 alla Galleria dell'Accademia.Dopo una prima attribuzione a Giotto nel 1817 avanzata dal Colzi;nel 1847 troviamo un riferimento a Lorenzo Monaco.Cavalcaselle ritenne il dipinto opera della scuola di Niccolò di Pietro Gerini e di Lorenzo di Niccolò.All'inizio del Novecento si comincia a orientarsi verso l'ambito degli Orcagna;pur cercando l'autore in personalità anonime.Si deve al Siren l'attribuzione a Nardo di Cione;e nel corso del Novecento la discussione si è orientata oscillando tra Nardo e Andrea nell'ambito della bottega dei due artisti.Un'unione delle maniere di Nardo e dell'Orcagna vi notarono Vitzthum e Volbach.L'Offner propose l'attribuzione al più abile tra i collaboratori di Nardo;autore anche del trittico della Sacrestia di Santa Croce e di due pannelli con Santi della Alte Pinakothek di Monaco.La possibilità che il dipinto appartenga alla fase tarda dell'artista e sia stato terminato dalla bottega dopo la sua morte è avanzato dalla Marcucci.Negli anni più recenti si è sempre più concordi nel riferire il trittico a Nardo di Cione:su questa posizione troviamo il Boskovits e il Kreytenberg e infine il Tartuferi.Quest'ultimo rileva la posssibilità che si tratti di uno dei più riusciti esempi della pittura tarda di Nardo;caraterizzata dalla solennità ieratica e dalla plastica forza costruttiva delle figure.
Il monumento è composto da un basamento di forma irregolare;sormontato da una lastra di pietra posta in orizzontale;che a sua volta sostiene una lapide anch’essa di forma irregolare.La lapide presenta;sul fronte;il disegno dell’Italia;realizzato in bronzo;e un’iscrizione dedicatoria.Sul retro;sempre a caratteri applicati in bronzo;sono presenti una scritta dedicatoria;la data della realizzazione del monumento;e una targa metallica di ridotte dimensioni che riporta i nomi dei committenti.Sotto la lapide;sulla lastra di pietra posta in orizzontale;sono presenti 16 medaglioni;che riportano i fregi distintivi dei corpi dell’esercito.Sui lati del monumento sono presenti due ulteriori monumenti a lapide in pietra;uguali tra di loro;realizzati successivamente:ogni monumento a lapide è costituito da un basamento parallelepipedo sormontato da una lapide rettangolare sagomata sulla sommità;retta sul retro da un elemento lapideo ad essa perpendicolare.Sulle due lapidi sono presenti scritte applicate in metallo dorato;dedicate;su quella di destra ai caduti della Prima Guerra Mondiale;su quella di sinistra ai caduti della Seconda Guerra Mondiale.Sono inoltre presenti due cannoni da 75/27 Mod.911 e un alzabandiera..ALLEGORIE-SIMBOLI:Patria
Circa l'ornamentazione dell'altare grande;rileviamo dal "Libro dei Creditori e Debitori" per l'anno 1581:Maestro Pompeo Alberti romano;deve avere scudi 200 di juli 10 a scudo;per la fatture et a tutte sue spese da farsi nell'ornamento della Cappella sull'altare grande della nostra chiesa;secondo il disegno fatto".Una nota dell'anno successivo aggiunge altri lavori di pittura e di stucchi dal medesimo;oltre a quelli convenuti.Morto Maestro Pompeo;il fratello Michele s'incaricò del completamento delle opere".Purtroppo non si sono rintracciate notizie sui due artisti.|Il tema trattato non è ben chiaro tuttavia sulla destra domina la figura di un gran Sacerdote con copricapo bianco e due punte;che ha in mano dei piccoli sacchetti;e con gesto ammonitore si rivolge ad un soldato;di spalle;che si ritrae;quasi a scusarsi;mentre dietro di lui;i compagni a schiera parlano tra di loro
Serie di 5 sovraporte formate da piccoli arazzi delimitati da un duplice ordine di cornici dorate;dalla linea sinuosa e ornate di motivi a rocaille.Gli arazzi raffigurano:1) Urania e Polimnia;Urania;Musa dell'astronomia e della matematica;è seduta in atto di sostenere un globo;accanto le sta Polimnia (musa del canto e dell'eloquenza).2) Clio (musa della Fama) nell'atto di porgere l'alloro a Melpomene (Musa della poesia tragica);su uno sfondo di rovine immerse nella vegetazione.3) Calliope (Musa della musica) inginocchiata in atto di scriver musica dinanzi ad Apollo che regge la lira.4) Euterpe ed Erato con strumenti musicali nei pressi di un laghetto con cigni.5) Talia (Musa del teatro) che regge la maschera e Tersicore (Musa della danza) che regge la lira:sullo sfondo una fontana con mascherone e il paesaggio alberato.
Il verso del reliquiario a croce presenta l'iconografia del Cristo Patiens più semplice;nel quale il corpo di Cristo ormai morto.è crollante ed inanimato.La cimasa della croce presenta una piccola teca;in corrispondenza opposta dell'iscrizione del recto della croce;destinata ad occupare alcune reliquie.Il bordo;su ambedue le facce della croce presenta un'ornamentazione punzonata;mentre il perimetro sagomato della croce presenta delle infilature di perle di vetro colorato.|Il Crocifisso reliquiario con le due tavolette reliquiario formano un vero e proprio corpus.La critica ha avanzato il nome del Maestro di Sant'Alò;per la peculiarità stilistica umbra a contatto con la miniatura e con il rinnovamento artistico del cantiere diAssisi dell'ultimo ventennio del Duecento.La storia critica del piccolo complesso (escludendo l'icona con la figura del Redentore) nasce con Faloci Pulignani ( 1909;pg.72) che ne scioglie le iscrizioni e lo data prima del 1276;mettendone in risalto l'interesse agiografico.Riscoperto da Toscano (1953;pp.99-106) che ne rintraccia le componenti stilistiche del'ambiente cavalliniano;negato dal Longhi (1973;pp.13-14) che riconosce l'alta qualità del pittore che esegue l'opera;ma lo definisce come una personalità squisitamente umbra.Meiss (1962;pg.10) individua delle somiglianze con lo stile del Maestro di Cesi;tanto da supporne la formazione presso la bottega dell'artista umbro.Ancora Toscano (1974;pg.23) avvicina ai santi delle tavolette un frammento di affresco con una testa d'angelo in Santa Maria di Morro presso Spoleto;infine il Todini (1989;I;p.173) riconferma trattasi di un artista spoletino che rielabora elementi della tradizione romana e assisiate e che si pone come l'immediato antecedente del grande Maestro di Cesi.La storia del corpus del Reliquiario di Sant'Alò risale all'epoca di Gregorio IX eletto Papa nel 1227 che riconsacrò la chiesa delle benedettine (San Paolo Inter Vineas) e fece loro dono di preziose reliquie;custodite poi nel Crocifisso e nelle tavolette che seguirono poi le religiose nei loro trasferimenti successivi (a Sant'Agata nel 1396;poi a Sant'Ansano;quindi nel 1885 a Sant'Alò).Negli anni sessanta il Comune di Spoleto si interessò all'acquisto di tutto il gruppo anche perchè il trasferimento delle monache benedettine dal monastero di Sant'Alò a quello di Santa Lucia di Trevi comportava l'allontanamento da Spoleto dei preziosi manufatti;vengono acquistati dal Ministero della Pubblica Istruzione il 5 Ottobre 1973 e successivamente collocati nella Galleria Nazionale dell'Umbria;nel 1982 vennero infine depositati alla Pinacoteca Comunale di Spoleto.
La pala centinata;databile su basi documentarie al 1489;è un punto fermonelle vicende artistiche dell'autore e proviene dalla cappella di S.Sebanelle vicende artistiche dell'autore e proviene dalla cappella di S.Sebastiano della Chiesa urbinate di S.Francesco.In origine il dipinto avevastiano della Chiesa urbinate di S.Francesco.In origine il dipinto avevaai lati due tele;sempre del Santi;raffiguranti 'l'Arcangelo Raffaele e Tai lati due tele;sempre del Santi;raffiguranti 'l'Arcangelo Raffaele e Tobiolo' e 'San Rocco';ora in deposito presso la casa natale di Raffaello.obiolo' e 'San Rocco';ora in deposito presso la casa natale di Raffaello.L'opera è stata realizzata su commissione della famiglia Buffi che appareL'opera è stata realizzata su commissione della famiglia Buffi che apparein ginocchio ai piedi della Vergine;rappresentazione assimilabile ad unin ginocchio ai piedi della Vergine;rappresentazione assimilabile ad ungrande 'ex voto' per la sua funzione devozionale.E' una tavola della matugrande 'ex voto' per la sua funzione devozionale.E' una tavola della maturità del Santi e lo testimoniano i suoi riferimenti alla pittura fiammingarità del Santi e lo testimoniano i suoi riferimenti alla pittura fiammingadi Giusto di Gand e a quella spagnola di Pedro Berruguete;artisti che l'di Giusto di Gand e a quella spagnola di Pedro Berruguete;artisti che l'autore conobbe presso la corte di Federico.autore conobbe presso la corte di Federico.
L'opera;realizzata in marmo bianco delle Apuane;presenta una base quadrata costituita da una piattaforma sormontata da un piedistallo riportante;frontalmente;l'epigrafe dedicatoria e ai lati i nominativi dei caduti in entrambe le guerre (militari e civili).La statua che domina il monumento rappresenta un uomo vigoroso a petto nudo avente nella mano sinistra una baionetta e nella mano destra un martello;si appoggia ad un olivo (simbolo del sacrificio).La tensione emotiva è resa dalla fiera postura e dallo sguardo rivolto verso la valle;si tratta di un eroe moderno che esalta la Patria e il lavoro donando la propria vita.L'area di rispetto è definita da pilastrini;posti alle quattro estremità;uniti da una catena metallica..uomo adulto (+ veduta di fronte):uomo seminudo:arnesi;sussidi sttrezzi in relazione a mestieri e industrie:martello:armi da taglio (baionetta):sacrificio (+ scena allegorica):alberi:olivo (+ piante usate con valore simbolico):contenitore di materiale tessile:sacco
Tavola centinata.|Il dipinto proviene dalla chiesa di Santa Maria dei Fossi o degli Angeli (poi di Sant'Anna);dove la videro l'Orsini (1784;p.47) e il Siepi (1822;p.615) a cui si deve l'attribuzione a Pier Martino Fiammingo e la datazione 1597.L'opera entrò in Galleria prima del 1885;poichè è citata dal Lupattelli (1 885;p.39).Nell'Inventario del 1918 è attribuita dubitativamente a Orazio Alfani.Bombe (1915;p.259) accetta la datazione e l'attribuzione proposta dal Siepi.Santi (1985;pp.222-223) paragonando questa tavola con quella del 1607 (inv.485 di questa Galleria) fimata dall'autore;vede la possibilità che l'opera;pur condizionata dal fatto di essere una copia (si tratta della copia della "Visione di S.Girolamo"del Parmigianino;dipinta tra il 1526 e il 1527 per Maria Bufalini di Città di Castello;che dal 1790 si trova alla National Gallery di Londra);sia tuttavia alquanto diversa dall'opera firmata;tanto da far pensare ad un arista diverso.
coperta di libro liturgico in velluto rosso con quattro cantonali applicati su entrambe i piatti;contraddistinti da medaglioni contornati da volute a ricciolo e da foglie;la placca centrale del piatto anteriore raffigura lo stemma vescovile di Mons.Enrico Capece Minutolo con un leone rampante sul campo;mentre quella del piatto posteriore gli attributi iconografici di San Nicola di Bari;titolare della Cattedrale di Mileto;e precisamente la mitra;il pastorale;il libro e le tre sfere|Sulla legatura non è stato rinvenuto alcun punzone;ma il linguaggio decorativo dei cantonali e delle placche centrali rimanda stilisticamente a coevi esempi napoletani;lasciando presupporre una provenienza da bottega orafa partenopea.La presenza dello stemma di Mons.Enrico Capece Minutolo permette di datare l'opera negli anni del suo episcopato e precisamente dal 1792 al 1824.
L'interno della cappella di Leone X (1513-1521) consacrata ai Santi Cosma e Damiano;patroni di casa Medici;fu oggetto di un restauro tra il 1735 e il 1736;commissionato all'architetto Alessandro Galilei su richiesta del pontefice Clemente XII (1730-1740) insieme all'esecuzione dell'ascensore di Castel Sant'Angelo (Kieven 1991).Durante il restauro settecentesco si procedette anche all'esecuzione dell' altare in marmi policromi;di cui si è ipotizzato anche il disegno dell'altare stesso come opera del Galilei;conseguentemente alla suddetta commissione papale.Questo altare era inizialmente sormontato da una statua raffigurante l'Arcangelo Michele;opera del Bracci e databile al 1736;che il Borgatti sostituì poi;nei primi anni del XX secolo;con un bassorilievo marmoreo raffigurante La Vergine con il Bambino;attribuito a Raffaello da Montelupo ed ancora visibile nell'altare della stessa cappella.|altare in marmi policromi con inserto di una croce d'oro.
La brocca che poggia su una base circolare presenta un corpo vascolare più pronunciato nella parte inferiore e si restringe al centro conservando la stessa linea fino all'orlo quadrilobato.Le due anse;partendo dall'orlo;poggiano sulla parte più pronunciata della pancia.La decorazione;dalla base all'orlo;è costituita da un reticolo a quadrati;in ognuno dei quali si trova un piccolo fiore stilizzato.I colori impiegati sono:il blu cobalto per il reticolo;il bruno di manganese per i fiorellini;il rosso per le due foglioline di ciascun fiore ed il giallo arancio per la stretta fascia che contorna il bordo.|La forma di questa brocca ricorda quella delle brocche prodotte come oggetti-dono per fidanzamenti e sponsali;uscite dalle fabbriche di Ariano nella seconda metà del XVIII secolo.Ma tale brocca non è decorata all'interno con la tipica figurina maschile a tutto tondo;seduta o inchinata e con le braccia aperte in segno augurale.