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Dipinto.|Nel 1860 il pittore Tommaso De Vivo esegue;su commissione reale;per Ducati 100 il restauro della serie del romanzo di Don Chiscotte composto da 41 quadri (Confronta Archivio di Stato di Napoli;Casa Reale Amministrativa;Terzo Inventario;Serie Maggiordomia Maggiore;busta 1595 fascicolo 739).
L'attribuzione tradizionale alla scuola veneta non è più sostenibile proprio per la qualità pittorica;assai netta e quasi lapidea nella stesura cromatica e nelle scelte luministiche.Probabilemente di ambito fiorentino ed orientabile nella cerchia bronzinesca latamente intesa.Non si può escludere l'ipotesi che il dipinto non sia italiano;ma appartenga alla corrente nordica in cui rifluiscono caratteri stilistici precisi del manierismo romano e fiorentino.|Testa di vecchio barbuto rivestito di robone nero con pelliccia;il fondo è sulfureo e marrone.Erroneamente creduto ritratto di doge;probabilmente rappresenta un giureconsulto o magistrato.Cornice intagliata e dorata;con motivo a foglie di quercia;della fine del sec.XVII
Vittoria alata che regge con una mano una corona d'alloro;con l'altra una lancia.Ai suoi piedi e sul capo trofei militari (una ricca armatura;scu di decorati;insegne delle legioni;una pelle di leone)..Personificazioni:La Vittoria.Attributi:( La Vittoria) corona d'alloro;pelle di leone;armi
I motivi decorativi delle volute poste sul lato principale e il mascherone intagliato nella parte retrostante;assai simili per forme e modelli agli stucchi eseguiti nelle dimore patrizie venete durante la seconda metà del Cinquecento;fanno ritenere questo soffietto eseguito a Venezia entro la fine del secolo;o al più tardi;all'inizio di quello successivo.In particolare si potrebbe avvicinare la decorazione del soffietto a quelle presenti sulla cappa di uno dei camini delle sale di parata della villa della Rotonda presso Vicenza i cui stucchi furono realizzati tra il 1577 e il 1591 da Agostino Rubini;nipote di Alessandro Vittoria.Altri esemplari simili si trovano esposti al Museo Leone di Vercelli;al Victoria and Albert e alla Wallace Collection di Londra;al Kunst-gewerbemuseum di Berlino e in collezione privata;mentre altri soffietti in noce intagliato furono presentati dal conte Gian Giacomo Poldi Pezzoli;dal patrizio milanese Massimiliano Mainoni e dal marchese Gian Martino Arconati all'Esposizione storica d'Arte Industrial tenuta a Milano nel 1874.Uno degli esemplari fu pubblicato nell'Album fotografico realizzato in quella occasione e conservato presso la Biblioteca d'Arte del Castello Sforzesco.
Sigillo ovale con uno stemma ovale circondato da una cornice accartocciata:nel campo un castello murato;merlato;con porta centrale;torricellato di due pezzi;la torre rotonda e merlata;lo stemma è cimato da un elmo di tre quarti a destra con lambrecchini e cimiero foggiato a mo di levriero rampante rivolto;a mezza figura.Nel campo cartiglio con motto.All'esterno corona di fogliette.
Al di sopra della cornice marcapiano vi sono:ai lati due riquadri in stucco con scene di putti e angeli e due grandi capitelli in stucco dorato a larghe foglie di acanto;mentre al centro troneggia il grande organo che ha in parte occultato alla vista un altro riquadro con putti e angeli di cui si scorgono appena due figure .Al di sopra si apre il finestrone con strombi a cassettoni;ai lati del quale ci sono tre grandi lesene di cui quella centrale arricchita da candelabre dorate e due gruppi di angeli in stucco atteggiati in varie pose con elementi vegetali.
Disegno:entro cornici vegetali polilobate;ornate da rami fioriti su cui poggiano pappagalli;si dispongono i simboli della passione:gallo con dadi;flegello incrociato a un martello;spugna con lancia;tenaglie;bastoni e asta con fiele.Colori:fondo avorio;disegno giallo;rosa;rosso;verde;marrone;celeste in diverse tonalità sfumate;oro e argento.Denominazione tecnica:gros de Tours ricamato.Disegno:ricami in sete policrome eseguiti a punto raso e in oro e argento eseguiti a punto lanciato e a traforo;su un supporto in taffetas originario e in seguito riportati per applicazione sul gros de Tours d'epoca recente.Passamaneria:galloni ricamati in oro filato;oro filato e avvolto a spirale;borchie e paillettes dorate;argento in lamina (cm.3 e cm.2);1 gallone a fuselli in oro filato e laminato;di epoca recente (cm.1 velo da calice).Fodera:raso di cotone giallo-oro.
Il pittore napoletano Filippo Balbi lascia diverse opere nella Certosa di Trisulti;dove lavora tra il 1856 e il 1865;anno in cui si trasferisce nella vicina Alatri (FR).Questo dipinto murale presenta i tratti caratteristici della sua arte;in particolare elementi derivati dalla formazione accademica.Le figure sono disposte simmetricamente nello spazio della lunetta;dove la Madonna e il Bambino sono al vertice di un triangolo e sottolineano l'importanza della provvidenza divina (Gesù ha in mano un pane che porge ai monaci) di cui si fanno esecutori gli angeli e i monaci certosini posti più in basso;rispettivamente a sinistra e a destra;intenti a dispensare pani e pesci a fanciulli bisognosi.L'artista sfrutta la forma dell'arco del portale per dipingere illusionisticamente dei gradini su cui si muovono i protagonisti e non dimentica di alludere anche all'assistenza medica attraverso le erbe officinali che;grazie alla presenza di un'attrezzata farmacia;rendeva famosi i certosini di Trisulti.Un monaco;infatti;tiene in mano un bicchiere con l'infuso.
Pannelli centrali;cuspidi laterali..Soggetti sacri.Personaggi:San Giovanni Battista;San Francesco d'Assisi;San Paolo apostolo;Madonna;Bambino Gesù;San Pietro apostolo;Santa Maria Maddalena;San Matteo.Figure:angeli.Attributi:(San Giovanni) croce;cartiglio.Attributi:(San Paolo) spada.Attributi:(San Matteo) penna;calamai.Attributi:(san Pietro) chiavi.Paesaggi:rocce;stagno.Oggetti:ciotola;vaso;seggi;trono;cuscino;pavimento marmoreo.Animali:rondine.Vegetali:albero;canna;gigli;fiore
Tazza ecru con base a disco;corpo campaniforme;bordo lievemente svasat o;manico a linee spezzate;decoro in marrone a tipologia floreale sull'orlo e in stile giapponese sul corpo stampate a 'transfer print'..Paesaggi:paesaggio fluviale.Architetture:pagode;case;ponti.Piante:alberi;fiori.Decorazioni
legatura rigida in pelle marezzata su supporto in cartone;decorata ai piatti con cornice esterna di filetto a secco;cornice dello specchio di filetto dorato;rotella fiorita;festone di falde e grossi punti;accantonata interna con composizione di corolla;fronde e melagrana;riquadro di filetti a secco;nello specchio composizione di fronde;riccioli;corolle e punti.Dorso a quattro nervi rilevati e sottolineati;caselle decorate in oro.Tagli dorati e cesellati..nr
Sigillo a mandorla.In alto;entro un'edicoletta gotica;la Vergine a mezza figura;velata;con tracce di nimbo intorno al capo;che tiene sul braccio sinistro il Figlio;anch'esso nimbato;sotto;su un fondo decorato da stelle a cinque raggi;figura stante di santo;mitrato e barbato;il capo cinto da nimbo lineare;in abiti pontificali;col pastorale nella mano destra e la sinistra appoggiata sul capo dell'abate;inginocchiato ai suoi piedi;di profilo verso destra;vestito del semplice saio con cappuccio;che stringe tra le mani giunte il pastorale;in basso;uno scudo appuntato con tre bande nel campo;il capo caricato da un leone passante;la legenda è compresa entro due corone di globetti.
A sn;centrale;ovale con paesaggio rupestre circondato da motivi geometri ci e vegetali;cani e uccelli;ed affiancato da cariatide e telamone al ce ntro;in basso;motivi vegetali e floreali;sopra;clipeo includente paesa ggio collinare con edifici sulla sn;tra motivi geometrici e vegetali e ci gni ai lati;figura frontale di arpia;edicola a serliana su colonnine tor tili e pilastrini scanalati frontone ornato da rilievi e timpano spezzato con testina alata;includente allegoria dell'Abbondanza come figura femmin ile recante cornucopia nella sn e grappolo nella ds;su piedistallo ai lat i motivi composti in verticale;con animali fantastici;mascheroni;caston i;cesti di fiori e festoni appesi;uccelli;scoiattolo e farfalle sulla d s si ripete il motivo decorativo con paesaggio in basso;lungo il bordo in feriore;cornice con motivo decorativo di greca interrotta da tralci fiori ti.
La coperta da libro è realizzata in taffetas aragosta ricamato con un sinuoso nastro;posto lungo il bordo;sul quale si adagiano foglie stilizzate e;al centro;un motivo ovoidale smerlato.Gli angoli sono sottolineati da foglie stilizzate.I bordi e la costa sono sottolineati da ricami che imitano galloni;decorati con elementi circolari.La fodera è in taffetas aragosta;con due pannelli in taffetas rossa.Il manufatto presenta due nastri;applicati lungo un bordo orizzontale;in gros di seta viola.
Pannello formato da sei teli di gonna di costume popolare russo e altri due frammenti di tessuto simile ma non uguale.Fondo di cannelè salmone con effetti di contro fondo per slegature di ordito che la sottolineano.La decorazione è impostata sulla maglia romboidale ottenuta;nei lati alti;da leggeri tralci di vite su cui si innestano spighe di grano;nei lati bassi;da rami di felce intrecciati a piccole rose.La maglia;non chiusa nel basso;si conclude in alto con una leggera ghirlanda che sostiene una conchiglia sulla quale è impostato un mazzo di fiori e foglie a ventaglio con rosa centrale che occupa il centro della maglia soprastante.Fiori e foglie broccati in seta bianca e gialla ritorta e semplice in due tonalità di verde;azzurro;rosa;marrone.
L'opera è una delle due tavolette rimaste del soffitto a cassettoni della cosiddetta "Camera del papa";un ambiente del convento annesso alla Chiesa di S.Maria della Quercia dove;nel 1544;aveva soggiornato Paolo III Farnese;episodio da cui prende il nome.Collocato vicino alla "loggia delle benedizioni" (1483);dalla quale tra XV e XVI secolo si erano affacciati i pontefici in visita al santuario;questo ambiente era costituito in realtà da tre stanze;ciascuna con soffitto a cassettoni dipinto entro l'ultimo quarto del Quattrocento con foglie di quercia stilizzate e motivi a cerchi.Uno di questi;più scuro;al quale apparteneva la tavoletta oggi nel museo;presentava disegni molto simili;se non identici;a quelli realizzati sul soffitto della Sala del Consiglio del Palazzo comunale di Viterbo;risalenti allo stesso periodo.Il soggetto della tavoletta;infatti;riproduce lo stemma della città che presenta un leone coronato;antico emblema guelfo di Viterbo;così come veniva raffigurato fino alla fine del XIV secolo;ossia senza la sfera con scritto FAUL presente invece nelle rappresentazioni più tarde;recante una bandiera della Chiesa;con croce bianca in campo rosso e chiavi decussate e;dietro di esso;una palma;emblema della città di Ferento distrutta dai viterbesi nel 1172.
Rigato per effetto d'armatura (si alternano le armature raso;reps e gros de Tours);disegni per slegatura di un ordito supplementare e di una trama lanciata.Colore:viola.Disegno:un piccolo fiore riverso;associato ora a un fiore a cinque petali e due foglie fittamente seghettate;ora a una piuyma di pavone;costituisce il motivo decorativo delle bande raso;intercalato a questo;sulle bande del gros de Tours;minutissime file di fioricompletano il disegno.Le bordure bianche a motivi geometrici (cm.3 e cm.1.5) sembrano posteriori al tessuto.Fodera in tela di cotone beige.
su una mensola caratterizzata da motivi a goccia ai lati e da una cornice dentellata si impostano due colonnine su alto dado con capitelli decorati da losanghe che reggono il profilo superiore della lapide;con angoli sagomati.Al centro iscrizione;con nomi dei caduti e relative fotografie;che è sormontata da rilievo bronzeo con elmo racchiuso in corona d’alloro..soggetto assente
Base a parallelepipedo su gradino con decoro a "cani correnti" dorati;sostenuta da zampe leonine;fusto composto da un nodo ovale sormontato da un altro a balaustro;entrambi ornati inferiormente da foglie lanceolate dorate e il superiore anche da pendoni;il nodo è raccordato alla mostra da un rocchetto scanalato con collarino a "cani correnti";innesto risolto da due putti alati a tutto tondo;mostra priva di croce apicale;con nuvolario romboidale;testine angeliche e raggiera a fasci di raggi dorati;teca circolare dorata con motivo a minute foglie d'alloro e bacche stilizzate.I lati della base recano;rispettivamente;uno stemma coronato e angioletti con simboli del martirio di Cristo (croce;scala;chiodi e martello) entro clipei fogliati..n.p
legatura floscia in pergamena;dorata ai piatti con cornice di nastro intrecciato tra filetto;accantonata esterna con volute vegetali;al centro mandorla a losanga decorata con volute;ovale vuoto nel cuore.Dorso liscio decorato in oro;titolo breve manoscritto sulla casella di testa;capitelli passanti ai piatti.Tagli dorati.resti di legacci di chiusura..nr
Quattro statue a tutto tondo poste sul timpano dell'ancona.La Fede;col corpo velato e il calice in mano;e la Carità;col corpo velato e un cuore ardente in mano;sono adagiate sugli spioventi del timpano centrale.Ai lati di questo;La Chiesa (?) coronata con croce e globo sotto il piede;e l'Umiltà;con le mani giunte;una catena sulle ginocchia e un giogo ai piedi.
Battista alla quale si accede da un piccolo vialetto che passa attraverso il ristretto ma suggestivo giardino antistante.Posta sulla destra del portale;essa costuita a somiglianza di un altare votivo di discrete dimensioni.Due gradoni di marmo bianco come basamento che poggiano in terra;sopra ad essi un elemento orizzontale in marmo grigio;ancora sopra una striscia orizzontale in marmo bianco con un fregio in bassorilievo raffigurante un ramo di alloro.Sopra a questo si trova una struttura divisa in 3 parti:al centro la lapide in marmo bianco;mentre ai due lati due elementi verticali in marmo grigio con due fasci littori in bassorilievo.Al di sopra il tutto termina con una parte in marmo grigio all'interno della quale è posta una targa bronzea al centro raffigurante un elmetto con ai lati due pugnali rivolti verso l'alto il tutto sovrastato da una stella (la stella d'Italia) e sopra a questo una croce..soggetto assente
Due reliquiari uguali;a forma di urna rettangolare;aperta nel davanti in finestrella sagomata;protetta da cristallo e contenente le reliquie.Intorno si volge una cornice di volute a foglie d'acanto che si appoggia in basso a piedini arricciati.Al sommo fastigio con palme intrecciate in una corona gemmata e policromata.
La coppia;a base quadrangolare;è sagomata con scanalature verticali e presenta un collo breve che termiona con un bordo estroflesso;dal profilo ondulato.La decorazione;in blu cobalto su smalto berettino;è costituita sul corpo delle bottiglie;da elementi fitomorfi;misti ad uccelli ed edifici ;schizzati a rapidi tocchi;con un segno poco curato;rappresentati isolatamente;sparsi sulla superficie dei vasi.La base e il collo sono sottolineati da linee orizzontali parallele;di diverso spessore.L'impasto;piuttosto omogeneo;è di color beige chiaro.
Il frammento rappresenta accenno di tesa svasata rettilinea con parte dell'orlo assottigliato di un piatto.Sulla tesa rimangono parti di racemi ricurvi appartenenti ad un motivo a "grottesche" su fondo bianco.L'orlo è circondato da una fascia sovrapposta da cordonature a tratti paralleli obliqui o radiali.Decoro a "raffaellesche" di tipologia rinascimentale.Colore del decoro:viola;giallo;arancio.
Frammento di scodella di piccole dimensioni in ceramica con decorazione interna graffita a punta policroma.Esterno semplicemente ingobbiato sotto vetrina traparente.Frammento di scodella di piccole dimensioni in ceramica con decorazione interna graffita a punta policroma e motivo centrale al cavetto di tipo floreale.Sulla tesa presente decoro "a ovuli" ottenuto sempre con tecnica graffita.Tavolozza cromatica tipica della produzione lucchese in verde ramina e giallo ferraccia
Supporto di orologio da tavolo in legno intagliato e dorato a forma di struttura architettonica.Base parallelepipeda in legno dipinto a finto porfido sulla quale poggiano due colonne doriche rastremate coronate da un arco a tutto sesto modanato.L'alloggio dell'orologio;inserito nella luce dell'arco;è costituito da una larga cornice circolare a battuta convessa;decorata nella parte inferiore da un motivo a doppia voluta d'acanto terminante con fiori.
Il paramento è composto da una pianeta;una stola;un velo di calice e una borsa di corporale.Il fondo color avorio presenta un effetto di rigatura prodotta dalla lavorazione faccia ordito/ faccia trama del damasco.Disegno a ricamo:motivi in fili di seta policromi in diverse gradazioni sfumate (perla;rosa;rosso;verde;giallo;azzurro) ricamati a punto raso;motivi in oro filato e lamellare ricamati a punto steso;motivi a rilievo in oro filato ricamati a punto pieno.Nella pianeta tralci speculari dorati ad andamento mistilineo uscenti in fiori policromi si sviluppanoo dal basso verso l'alto formando due leggeri cartigli entro cui si dispongono tralci fioriti.Lo stolone centrale è definito da un festone dorato ricamato in rilievo.Bordura ricamata in oro filato;fodera cremisi.Gli altri componenti del parato riprendono i motivi decorativi della pianeta.Il velo ha un decoro diverso su fondo in taffetas avorio con un motivo a quadrettini prodotto da slegature dei fili d'ordito.
La bambola ornamentale rappresenta un samurai.Realizzata in ceramica dipinta;la bambola indossa pantaloni rossi e giacca in seta damascata colore avorio secondo la moda del periodo Heian (194-1192).Nella mano destra tiene la tradizionale spada giapponese..PERSONAGGIO:samurai.ABBIGLIAMENTO:pantalone di colore rosso;ampia giacca di seta damascata di colore avorio.ATTRIBUTI:spada giapponese
disposta su volta a schifo unghiata;con spartizioni di cornici dipinte a finto stucco;parti a monocromo a falso rilievo e cornici d'imposta in stucco;raffigurazioni in parte a monocromo sui peducci e nel riquadro centrale.Peducci:figure allegoriche e medaglioni.Vele nei lati brevi:candelabre con putti alati e stemmi.Agli angoli:putti alati;candelabre ed emblemi religiosi.Nel riquadro centrale:figurazione dipinta
Il boccale è del tipo a corpo ovoidale;poggiante su piede abbastanza piccolo;modanato e svasato;la bocca è ampia;a parete verticale e con orlo estroflesso;il manico è a nastro.Sulla zona mediana;orizzontalmente sotto il manico;è tracciata in caratteri gotici l'iscrizione farmaceutica;chiusa a destra da un motivo simile a un ramo di palma;in corrispondenza della spalla e verso il piede sono dipinte due fasce con motivo di strette baccellature sfumate verticalmente;di forma allungata e intervallate da dischetti somiglianti a borchie;sul manico si dispone una fila di dischetti umbonati;accostati a formare un motivo a catena.Dipinto in azzurro e bruno di manganese per l'iscrizione.
ancona formata da una parte inferiore in forte aggetto dove colonne binate con capitelli corinzi reggono la trabeazione che si interrompe al centro;in corrispondenza del dipinto.In alto cimasa mistilinea cona ngioletti ai lati e cornice interna a rosette;su cui si imposta il timpano curvilineo decorato da conchiglia apicale e festoni vegetali.
Lapide commemorativa di forma rettangolare verticale con gli angoli scantonati per lasciare posto a ornati floreali a rilievo.Al centro in rilievo una figura femminile che;panneggiata all'antica;indossa un elmo e impugna nella sinistra uno scudo e nella destra una lancia;alle sue spalle un vessillo;forse con stemma sabaudo;e fronde.Il rilievo figurativo è affiancato dall'elenco dei caduti della prima guerra mondiale..Allegorie:Patria.Attributi:(Patria) lancia;elmo;scudo
La cassapanca con schienale mostra un alto dorsale sagomato;con volute laterali e motivi di foglie accartocciate dipinte.In alto;al centro;è una protome femminile che emerge tra il fogliame e le volute.Al centro del dorsale;entro una sorta di stemma;è dipinta l'allegoria della Prudenza;(cf.C.Ripa);che regge con la destra una tavola e con la sinistra due serpi incrociate.In basso è un ripostiglio apribile che poggia su un basamento;dipinto ancora a motivi floreali;volute e girali.La cassapanca;secondo la consuetudine diffusa specialmente in Emilia;è dipinta a tempera magra;color marrone e giallo.A sinistra e a destra dello stemma centrale con la figura allegorica;si nota una sorta di "granitiera" del fondo;e piccoli tocchi di colore a pennello;secondo la maniera di G.Facchinetti e della sua scuola (ad esempio L.Corbi).
Montatura in oro con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.|Mercurio è qui raffigurato con gli attributi propri della sua divinità e con il segno zodiacale in cui manifesta particolarmente la sua influenza;i Gemelli;raffigurati nei due putti che si abbracciano.Seppure di non grande qualità si collega per il carattere astrologico e le dimensioni al cammeo della collezione inv.Gemme 1921;n.904.La pietra è montata in una semplice cornice in filo d'oro con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.
Lettera "E" istoriata con l'Adorazione dei Magi.La lettera è inserita all'interno di una cornice geometrica su fondo scuro e presenta una decorazione fitomorfa e due nodi lungo il suo sviluppo.La Madonna;avvolta da un manto scuro ricamato sul bordo;tiene tra le braccia il Bambino.Uno dei tre re magi è inginocchiato davanti a loro;gli altri sono in piedi alle sue spalle.Il più giovane rivolge il suo sguardo all'angelo che sta scendendo dal cielo.Lo sfondo è caratterizzato da rilievi e da due alberi sulla parte destra.
Velluto cesellato fondo raso da 5 faccia catena;ordito 30 fili di seta beige;trame 34 fili di seta beige.Opera in velluto tagliato e riccio;peli 45 fili id seta beige;rosa;rossa e vrde.Cimosa:destra e sinistra;cm 1;1 di seta a bande verticali alternate verdi (3) e bianche (2).Altezza del tessuto cm 56.Rapporto del disegno cm 56x75.Motivo a sviluppo verticale che occupa interamnete l'altezza del tessuto.Velluto tagliato e riccio che raffigura un giacinto contornato da foglie ritorte;che nasce da foglie.Questo è inserito fra rami sinuosi con tulipani;amarilli;iris;gigli e foglie..n.p
E' l'ultimo pannello che costituisce il grande "Fregio" realizzato per il Salone dei Marfmi del Palazzo di Città.In esso l'artista rappresenta simbolicamente lo spirito di operosità dei salernitani:dalla Fede religiosa;all'ingegno ed all'attiva volontà di rinnovare le sorti della città dopo le distruzioni causate dal conflitto bellico..Figure
Il dipinto rappresenta Maria Caterina d'Este in piedi con abito dall'ampia scollatura.L'ambientazione è costituita sul lato destro da una colonna ed un tavolo ricoperto da un tessuto e sul lato sinistro un tendone con bordo e frange dorate..Personaggi:este Maria Caterina d'.Abbigliamento.Interno.Mobilia:tavolo.Oggetti:colonna;tappeto;tendaggio
Frammento di merletto (falsatura) eseguito a fuselli (lavorazione a fili continui) in filato di cotone avorio:teoria di rosoni con margherita centrale;collegati da elementi a mandorla;bordi a punto treccia e fili ritorti;motivi a punto tela e tela traforata;riempitivi con armellette a punto stuoia;barre di collegamento a punto treccia..n.p
Lapide commemorativa in marmo;a forma rettangolare e centinata;decorata negli angoli superiori e lungo i lati con foglie d'alloro.Nella parte superiore la lapide presenta una decorazione raffigurante tre soldati di profilo (due fanti e un bersagliere) in combattimento.Subito sotto;l'iscrizione dedicatoria precede l'elenco dei soldati morti in Libia e nella prima guerra mondiale.Sotto la lapide;un'altra;successiva e di dimensioni inferiori;riporta l'elenco dei caduti della seconda guerra mondiale..Figure:soldati.Abbigliamento:divise militari;elmi;cappello piumato.Armi:baionette
Cappello femminile da cerimonia a tesa larga;confezionato in paglia tessuta;color bianco avorio.Calotta esternamente rivestita in merletto meccanico Raschel in tinta;a motivi floreali di medio rapporto;internamente cinta da passamanerie a telaio.Tesa rivestita da veletta bicolore (nero e arancione) in fibra sintetica;a maglia larga con effetto point d'esprit;fissata a mo' di coccarda sul centro dietro;profilata da nastrino in raso tinta avorio.Dotato di elastico di sostegno;da passare dietro la nuca.Sul centro dietro è presente un'etichetta che ne attesta la provenienza..n.p