davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Paio di scarpe da abbinare a pochette e abito coordinati (tracciato VeAC;NCTN 00750225).Modello decolleté con punta arrotondata e tacco alto a base larga;leggermente squadrato.Tomaia;quartieri;tallone e tacco rivestiti in tessuto crespo di seta misto fibra sintetica-artificiale;color celeste.Interno in pelle beige.Suola in cuoio con indicazione della calzata.Riscontrato marchio che ne attesta la manifattura..n.p
sul piedistallo dell'allegoria della Temperanza;all'interno di un medaglione ovale con cornice mistilinea;sono raffigurati due tritoni in lotta.|il problema della datazione relativo all'esecuzione delle pareti;è reso ancora più difficile dall'intervento di Tibaldi;documentato dalle fonti (Celio 1967;Baglione 1945) ma non dalle note contabili.A complicare il quadro si aggiunge la mancanza di notizie sicure circa la formazione e l'arrivo del pittore a Roma.La critica è infatti divisa:un gruppo di studiosi rievocando le tesi di Bodmer (1937) e di Briganti (1945);che datano gli affreschi al 1550-1553;propone l'ipotesi di un'interruzione dei lavori della Paolina dopo la morte di Perin del Vaga (1547).Questa parte della critica sostiene che le pitture delle pareti non fossero portate a termine che fra il 1548 e il 1549-'50;con un intervento massiccio di Tibaldi (Davidson 1966;Bruno 1970;Dumont 1973;Harprath 1978;Pugliatti 1984;Calì 2000).L'artista avrebbe lavorato sulla base di uno schema generale ideato da Perino (dato accolto all'unanimità);con una certa libertà creativa.A partire dagli studi di Gere (1960);e poi con l'analisi delle note contabili da parte di Gaudioso (1976);per la decorazione parietale è stata proposta una datazione al 1547;ipotesi accettata da Dacos (1982) e da Romani (1990).Gaudioso cita un documento del 31 luglio '47 relativo alla demolizione "del ponte de pittori del Castello" che segnerebbe la fine dei lavori parietali (Gaudioso 1976;p.262;n.149).Sia l'invenzione sia l'esecuzione dei medaglioni sotto le quattro virtù delle pareti sono ascritte a Tibaldi (Antal 1928;Bruno 1970;Hirst 1965;Davidson 1966;Romani 1990).
NR (recupero pregresso)|"Vibrante e viva resa della materia [...] che troverà rispondenza sia tipologica che qualitativa nella decorazione delle facciate pugliesi [...] Indubbi rapporti ci sembrano menzionabili [...] con sculture del Poitou;la Madonna con il Bambino [...] richiama [...] i gruppi lignei frequenti soprattutto in Alvernia" (J.Raspi Serra;Tuscania;Milano-Roma 1971;p.102 e sgg.).
nei quattro riquadri;di identico soggetto;affiancati da maschere in stucco;sono raffigurati due putti alati che sorreggono un festone e poggiano su due volute vegetali nascenti da una corolla di giglio a tre steli.|i putti con festoni sono decorazioni di derivazione classica largamente usati mentre la palma in mano ad alcuni putti e il giglio vogliono alludere alla purezza di Paolo III che regnando con giustizia riportò la pace a Roma e nel mondo.
legatura rigida in pelle rossa su supporto in cartone;decorata ai piatti con riquadri di filetti sagomati a secco arricchiti;nei laterali;da piccoli fiori stilizzati;al centro dei piatti cartella a secco di filetti sagomati con volute vegetali;accantonata esterna da cerchi concentrici con fiore interno dorati;nel cuore emblema mauriziano coronato.Dorso liscio decorato in oro con riquadri di filetti sagomati;puntini;fiori stilizzati accantonati interni e fiore centrale entro cerchi;titolo e anno dell'opera.Tagli dorati;iscrizione manoscritta con anno in quello di testa.Fogli di guardia marmorizzati..nr
Nel prospetto principale del monumento si presenta una fontana addossata ad un aggregato di rocce e di massi;su cui insiste la personificazione in bronzo della Vittoria;colta nell’atto di slanciarsi per incoronare simbolicamente i caduti di guerra.La bella figura della Vittoria mostra un accurato panneggio bagnato;accentuato dall’effetto dell’aria che investe il corpo;la definizione plastica nella realizzazione del piumaggio delle ali appare piuttosto precisa e ricca.La fontana;dal semplice disegno;si articola nella parte inferiore in una vasca che raccoglie l’acqua scaturita da una protome leonina (attualmente non in funzione);la parte superiore accoglie invece una lapide bipartita con i nomi dei caduti della Grande Guerra;conclusa alla sommità da una centina con bassorilievo (croce greca tra ramoscelli d’alloro).Due piccole lapidi aggiunte ai lati della protome leonina ricordano le vittime dell’ultimo conflitto mondiale.Tre arche sepolcrali sono collocate sul fronte sinistro;posteriore e destro del monumento..Allegorie:personificazione della Vittoria:figura femminile alata.Attributi:(Vittoria) corona d'alloro
Cancellata con cinque pilastri in ghisa di cui due sormontati da lampioni in origine a gas.Su tre pilastri si nota lo stemma cittadino:un'aquila a tre colli sormontati da corona.Fregi ai perni d'incastonatura.Sui pilastri si nota la marca della ditta costruttrice;illeggibile.Il cancello;in ferro;è stato costituito in epoca recente.Tracce di ruggine e di screpolature della vernice.
base triangolare con piedini a riccio;di forma troncopiramidale con facce concave;su una e' lo stemma a rilievo.In basso e in alto;sugli spigoli;busti di sfingi e teste di ariete raccordati da girali e conchiglie.Fusto a doppio balaustro (rovesciato e dritto) fitomorfo.Bocciolo baccellato su sezione di colonnina scanalata.Piattello doppio
Maria Luisa è ritratta a mezza figura;su fondo neutro;indossa un s ontuoso abito in broccato con decorazioni di perle a goccia applicate lung o lo scollo finemente merlettato.Le spalle sono coperte da un vaporoso m antello.L'acconciatura è sobria ma si addice alla ricchezza dell'abito.Maria Luisa è in atto di portare la mano sinistra al petto;come a voler indicare la propria persona:un gesto delicato che accentua l'espressione fiera e solenne che traspare dallo sguardo conferendole dignità regale..Personaggi:Maria Luisa Antonia di Borbone principessa
Monumento composto da tre gradini;base con lapide in bronzo e obelisco;al cui apice è posta una scultura in bronzo raffigurante un 'aquila che regge una bandiera.Sull'obelisco è posizionata un piccola lapide in marmo con lo stemma del comune;e degli elementi decorativi in bronzo;raffiguranti un elmo con una spada e una ghirlanda con una stella..Allegorie:aquila.Simboli:bandiera.;Simboli:elmo;spada.;Simboli:stemma comunale
Candeliere a base piramidale sostenuta da tre piedi a ricciolo e decorata con foglie d'acanto.Il corpo è costituito da una colonna a sezione esagonale che termina in una sfera con motivi a torciglione.Il corpo riprende in una colonna tortile che sostiene una corolla esapetala sulla quale è una placca diagonale dentellata.Di qui il portacandela a forma di fiore stilizzato.
La lapide in marmo rosato dedicata agli studenti dell'Istituto caduti durante la guerra è di forme semplici;la cimasa in marmo è ornata dall'aquila che porta la corona d'alloro e di quercia e la palma del martirio.Ai quattro angoli altrettante borchie in bronzo;in alto e in basso fregi stilizzati in bronzo..ALLEGORIE-SIMBOLI:VITTORIA/AQUILA
La cornice di portale è liscia.Sopra gli architravi poggia un elemento aggettante costituito di cornici a modanature diverse.Le porte a due ante sono di noce scolpito a tre pannelli per parte;di cui quello centrale;piccolo ha al centro il pomolo di bronzo.Una delle porte è tinta di grigio;la quinta è ad un'anta simulante la stessa divisione delle precedenti.
Tre frammenti di tessuto cannetillée in seta bianco avorio;ricamato con motivo ad embrici;mediante applicazione di filo di ciniglia marrone (a punto posato).All'interno di ogni maglia;paillettes circolari in simil-tartaruga (fissate con materiale adesivo) profilate da perline metalliche dorate;sfaccettate (fissate a punto indietro)..n.p
Armadio libreria fabbricato ad uso ufficio;a doppio corpo inferiore e sup eriore in legno impiallicciato con diversi tipi di radica;con cornici in alto e in basso leggermente modanate e aggettanti.Corpo superiore compos t o da quattro ante cieche;con specchiature in legno chiaro e cornici est er ne impiallicciate in radica più scura.Corpo inferiore di altezza più rid otta composto da altre quattro ante con parte centrale aggettante come nel la parte superiore.Anche i fianchi presentano sia nel corpo superio re ch e inferiore specchiature con cornici in radica.Piedi tronco piramid ali co n basso dado di raccordo più chiaro.Interno strutturato a ripiani.
Il soldato è raffigurato nell'atto di guidare i suoi commilitoni all'assalto:infatti;con il braccio sinistro teso in avanti;indica la direzione da seguire;mentre con il destro tiene un fucile.La scultura è posta su di un alto basamento dove sono state applicate le lapidi commemorative dei defunti di tutte le guerre..Il soldato (+in combattimento) :Armi
Sulle pareti si trovano le grandi cornici destinate al ciclo pittorico sormontate da una coppia di putti appoggiati ad un fastigio di volute.Inferiormente;tra maschere con festoni;due figure fantastiche sostengono l'ovato in stucco dorato.Un cornicione di foglie ed un festone di frutta e fiori corre alla base del soffitto al cui centro campeggia un ovale con quattro figure femminili sedute circondate di volute e maschere.
legatura rigida in pelle su supporto in cartone;decorata ai piatti a secco con cornice esterna di filetto multiplo;seconda cornice a rombo in filetto multiplo;cornice dello specchio in filetto multiplo;intersecante la seconda cornice e accantonata interna con ferro a fiore;al centro dello specchio motivo di linee curve e spezzate con elementi floreali e monogramma A M ripetuto;etichetta con titolo manoscritto applicata al piatto superiore.Dorso lacunoso a cinque nervi doppi rilevati e sottolineati;caselle decorate a secco.Labbri decorati a secco.Tagli bruni..nr
L'archivolto è decorato a palmette e fogliame;incorniciati da una ghiera a kymation;in chiave è collocato un ovale che contiene lo stemma posto su una targa a cartocci e sormontato da una corona.Il sottarco è diviso in riquadri;entro i quali sono modellati motivi floreli e cherubini;racchiusi da tondi;ovali o rettangoli mistilinei.
Il gruppo scultoreo;dal solido impianto sviluppato secondo i modi dell'arte di storia di matrice ottocentesca;rappresenta una figura femminile alata;dal seno scoperto e coronata di alloro;recante nella mano destra l'impugnatura di una probabile corona di foglie;mentre con la sinistra sorregge un soldato ferito;in un reciproco gioco di sguardi..Figure:figura femminile;soldato
Coppia d lapidi commemorative dei defunti di entrambi i conflitti.Sulla sinistra vi è quella di maggiori dimensioni dedicata ai soldati della Grande Guerra;in alto domina la "stella patria";mentre sotto l'iscrizione dedicatoria vi è scolpito un elmo poggiato su armi che si incrociano:si riconoscono sulla destra un’alabarda;un fucile a baionetta e una lancia;mentre sulla sinistra una bandiera;un gagliardetto e un cannone.Ai lati dell’elmo sono raffigurati due putti che sorreggono una corona di rose da cui parte il motivo decorativo a foglie di edera;che scende lungo i lati fino in basso;al cui interno sono racchiusi i nomi dei defunti.La lapide di destra è di dimensioni minori e presenta nella parte superiore un elmo incorniciato da due rami;uno di alloro e uno di quercia;legati da un nastro e con le punte rivolte verso l’alto..soggetto assente
Il bassorilievo fu eseguito per ornare il basamento del Monumento a Maria Luisa;compiuto da Lorenzo Bartolini nel 1843.Come gli altri tre bassorilievi;compiuti a quello scopo da Consani;celebrava la condotta della duchessa nei confronti di Lucca;mettendo in risalto il suo interesse per l'agricoltura e le arti.Date le vicende politiche di Lucca;che dal 1847 andÃ Â² a far parte del Granducato di Toscana;i bassorilievi non furono mai montati.
Monumento ai caduti con ampia base rettangolare su cui poggia una roccia.Intorno ad essa è avvolta una catena in ferro che sorregge un'ancora.Nel lato frontale;sulla base;è uno stemma bronzeo con delfino dei sommergibili italiani.Ai lati dell'elemento bronzeo;sono incisi i nomi di due soldati che operavano nei sommergibili durante la Prima Guerra Mondiale..soggetto assente
Sigillo circolare.Uno stemma ovale circondato da una cornice accartocciata:nel campo;un leone rampante;la zampa posteriore sinistra posata sulla cima più alta di un monte a tre cime;avente tra le zampe anteriori una stella a cinque raggi;e accompagnato a destra e a sinistra probabilmente da una cornucopia;la legenda è compresa tra due cordoni.
Frammento rettangolariforme;con l'angolo inferiore sinistro arrotondato;ricavato presumibilmente dalla parte inferiore della fiancata di una pianeta.Si conserva l'etichetta con il numero di invetario.Fondo gros de Tours costituito da ordito in seta rosa (1 capo;l.t.s.75/cm) e da trame in seta avorio e bianca passate insieme (2 capi;l.t.s.18/cm) che formano parte del decoro con effetti liserées.Il disegno si comleta con trame broccate in argento dorato filato su seta gialla (2 capi;18/cm) e argento filato su seta ondata gialla (1 capo;18/cm).Cimosa:non rinvenuta..Decorazioni:modulo decorativo incompleto;ricostruibile;impostazione verticale scandita dall'alternanza di righe dorate dai contorni polilobati imitanti il galone e di esili tralci fioriti con andamento sinuoso intrecciati ad una successione di girali terminanti con palmette
Nel paliotto è posto il tipico sarcofago;rigonfio in alto;con al centrola croce in un tondo;ornato da volute e foglie.Mensole a voluta;disposte in obliquo;reggono il piano aggettante.Nei pilastri lateraliuna targa con terminale fogliaceo.Alle estremità di questo primo ordinevolute con motivo "a pelle".Predella con tre gradini;il primo rigonfioin basso;il secondo ornato da bottoni e coppie di volute raccordate dafoglie;il terzo da targhe a rami d'ulivo.Volute ai capialtare.ciboriocon due pilastrini;copertura a bulbo;testa d'angelo dorata sullaportella.
Su un podio formato da due gradini in cemento si erge il monumento ai caduti.Il basamento è costituito da due parti:una che sostiene la stele;l'altra che funge da base per la statua del soldato scolpito in marmo in atteggiamento di riposo.L'uniforme rappresentata è quella del fante con la mantellina di ordinanza del 1915.Dietro la statua si innalza la stele che riporta l'iscrizione dedicatoria e lo stemma comunale.Nella parte sommitale della stele è applicata una stelletta militare a cinque punte..Elementi architettonici.Figure:fante.Armi:fucile.Araldica:stemma comunale.Simboli:stelletta a cinque punte
Il pittore è rappresentato seduto;con turbante in capo;avvolto da mantello rosso;intento a dipingere un dipinto appoggiato al cavalletto e significante la "Madonna della Scala".Nel fondo scuro;un cartiglio con iscrizione.In ricchissima cornice di legno intagliato e verniciata..Ritratti:Correggio.Abbigliamento:turbante.Oggetti:cavalletto;dipinto
olio su tela.in alto S.Lucia assisa sulle nubi con le braccia spalancate è contornata dagli angeli mentre sale in cielo.In basso;in primissimo piano è la stessa santa martirizzata dal carnefice sotto lo sguardo degli astanti|Il pittore teramano Gennaro Della Monica fu professore onorario dell'Accademia delle Belle Arti di Napoli;fece rivivere l'arte dei secentisti napoletani.In una penombra suggestivamente lirica Ë evidente il risalto dell'effetto con meditate sfumature.
organo (ora smontato) racchiuso in cassa armonica a tre scomparti e decorata da alcuni fregi e intagli;prospetto composto di ventinove canne in stagno;divise in tre campate (11-7-11) e formanti tre cuspidi;bocche allineate con labbro superiore a mitra.Tastiera Scavezza in osso e ebano di quarantacinque note;pedaliera diritta a leggio;in sesta;di otto note.
In una bella cornice dorata è racchiusa questa mattonella maiolicata con l'episodio "Susanna ed i vecchioni";soggetto ripetuto da Carlo Antonio grue e ripreso da altri maiolicari.Susanna;floridissima nel corpo bianco perlaceo con velature di avorio ed arancetto;si appresta a fare il bagno nella vasca dove buttano acqua le bocche di due mascheroni e di un delfinotto cavalcato da amorino con grossa conchiglia sulla testa.I due vecchi giudici;che erano nascosti per rimirarla;sbucano fuori.Uno indossa un mantello turchino;l'alltro uno arancione;fermati sulla spalla sinistra da ricchi fermagli.Due grosse Colonne di quinta;a destra;edificio classico a sinistra.paesaggino lontano con cielo giallino e nubi turchine.
Tabernacolo omogeneo all'altare.Sculture apposte:in alto cherubini;ai lati serti fogliati.Sopra la cornice superiore è inserita una cornice in legno sagomato con ganci per appendere.Patina in metallo stampato dorato (moderna);raffigurante la "Pietà"..Personaggi:Madonna;Gesù Cristo.Abbigliamento.Figure:cherubini.Fenomeni metereologici:nuvole.Paesaggi
`Il tema metamorfico è l`asse portante dell`immaginazione figurale di Andreatini che costruisce le figure;le forme;attraverso una manualità diretta di scavo;aggiungendo;a volte;il colore per accrescere le suggestioni e sollecitare l'immaginazione che è problematica;ipotetica ed è tensione verso un'illusione mitica;verso una metamorfosi non tanto organica quanto mentale.L'immagine si trasmuta;diventa passaggio tra forme e dati certi in realtà incerte suggerendo nel mutamento l'unica certezza.La realtà;sembra suggerire Andreatini;è nel transito in una sorta di costante ed inquietante mutamento che ci assilla e ci insegue e si insinua nel nostro immaginario quotidiano' (Bignardi M./ Fiorillo A.P.1990;scheda n.329).
Tabernacolo a frontale architettonico con basamento modanato ad andamento mistilineo;prospetto fiancheggiato da due lesene decorate da festone;inglobante lo sportello rettangolare profilato da cornice;con calice eucaristico all'interno;e motivo decorativo a girali vegetali all'esterno;frontone ad andamento mistilineo;con incise foglie stilizzate;sormontato da cimasa a volute intagliata a giorno.
Lapide monumentale posta in un'edicola con colonnine e frontone;interrotto al centro per accogliere un rilievo in marmo raffigurante lo stemma dei Savoia tra quattro bandiere e sormontato da una corona.Sulla lapide l'iscrizione commemorativa e l'elenco dei caduti della Grande Guerra.Al di sotto una piccola aiuola circolare delimitata da una bassa ringhiera in ferro..Araldica:stemma Savoia
La scena della deposizione dalla croce di Nostro Signore è raffigurata con dovizia di particolari.Ai piedi della croce le pie donne da un lato e un gruppo di soldati dall'altro:Le figure sono rappresentate a bassolrilievo su ottimo marmo bianco;curato è il drappeggio delle vesti..Personaggi:Cristo;Giuseppe d'Arimatea;Nicodemo.Figure:pie donne
Di questa veduta;che rivela una Roma perduta per sempre dove al posto della campagna vanvitelliana e' oggi il quartiere Prati;si conoscono tre sole versioni;tutte eseguite nei primissimi anni ottanta del Seicento;quando Van Wittel visitava Roma con gli occhi nuovi del pittore nordico appena arrivato.Il primo piano e' praticamente vuoto;mentre gli edifici sul fondo sono descritti minuziosamente.La terrazza e' un espediente dell'artista;che ha voluto creare una quinta architettonica.In primo piano la distesa dei prati;solcata dai sentieri;termina a sinistra sotto una folta siepe di cespugli che deve identificarsi come il confine della Vigna Altoviti della quale si nota;contro l'alto edificio di San Carlo;il breve filare di cipressi che costeggiava il fiume.
Sulla destra un monaco in saio bianco si volge in atteggiamento sdegnato verso un vecchio con lunghi capelli bianchi e barba bianca;nudo con i fianchi cinti da un ramo d'edera;inginocchiato a destra;alle spalle del vecchio;su una roccia;un cilicio;un teshio ed una croce.Sullo sfondo una macchia dalla quale emergono due teste di leone;in alto;a sinistra una chiesa su un colle;al cento un puttino con corona..Personaggi:Sant'Onofrio.Figure:Santo monaco;puttino.Animali:leoni
Studio per ricamo eseguito su tulle meccanico (del tipo carré) di cotone bianco.In alto a destra;incorniciatura ad angolo;con decoro a volute:profilature eseguite a punto catenella aperto in filato di cotone giallo;file di paillettes metalliche;sfaccettate e rivestite da patina celeste (fissate in argento filato);o di più piccolo formato;in metallo e gelatina rivestita da patina argentata;fermate in filato di cotone giallo e in argento filato (punto indietro);tralcio in filo di cotone verde;a più capi;fissato a punto posato in argento filato;applicazione di strass sfaccettati;su montatura metallica con griffe.In basso a sinistra;campitura con decoro a maglie romboidali;elementi decorativi di ispirazione floreale in corrispondenza dei punti di tangenza tra le maglie:fondo lavorato a punto posato;in filato di cotone giallo (a più capi) accompagnato da argento filato (7 capi);fissati in argento filato (2 capi);dettagli in oro filato (2 capi;torsione Z) lavorato a punto filza.Seconda variante nella lavorazione del fondo:oro filato;color oro vecchio (7 capi);fissato a punto posato da argento filato (2 capi);dettagli in argento filato;a punto passato.(Si rimanda al campo OSS)..n.p
Dipinto raffigurante il paesaggio di Mondello e la benedizione degli armenti|Il dipinto della collezione Sinatra è una replica in formato più ridotto del quadro intitolato “La benedizione a Mondello”;noto anche sotto il titolo “La benedizione degli animali nel giorno dell'Ascensione”.La prima versione;dal formato rettangolare 110x148 cm;fu commissionata a Francesco Lojacono nel maggio del 1894 dal Duca d'Aumale per destinarlo al Museo di Chantilly.La variante è invece un opera che il pittore dipinse per i Sinatra (Costantino;1997).Lojacono iniziò la sua attività pittorica ad Agrigento nel 1862 e realizzò il suo ultimo dipinto per i Sinatra nel 1914 (Barbera;1991).
Nelle due vele prevale una decorazione a grottesche con animali di vario tipo;figure antropomorfe e figurine umane.Al centro di ciascuna vela entro finte cornici rettagolari sono raffigurate due scene allegoriche:a sinistra due uomini indossanti ampie vesti intorno a un altare su cui vi è il fuoco acceso;a destra sono raffigurati due uomini che si avviano verso un tempietto sullo sfondo di un paesaggio collinare con un grande albero a sinistra.
A sn;riquadro con cornice sagomata ornata da volute e motivi vegetali;in cludente paesaggio rupestre alquanto spoglio con 2 alberi ai lati/ grottes che con motivi di tralci fioriti;castoni;testina coronata tra motivi veg etali;elementi cuoriformi al centro;ottagono a fondo nero con gruppo di Dafne;a sn;con le braccia già ramificate mentre si volge verso Apollo;a ds;proteso verso di lei sulla ds si ripetono grottesche e paesaggio anal oghi a quelli della parte sn.
Base modanata in metallo;ornata da girali e cherubini.Fusto formato da un rocchio di colonna rudentata;che sostiene un cherubino e poggia su un'ara classica;decorata sulla fronte dalla testa di San Giovanni decollato fra rami di alloro.La teca ottagonale;incorniciata da rose e gigli;è sormontata da due angeli che sorreggono un disco liscio e una corona con crocetta all'apice.Sul vetro della teca sono dipinti dei gigli con un cartiglio iscritto.
Sigillo a forma di scudo rotondato.Troncato:nel 1°;un castello murato merlato alla ghibellina;con porta centrale chiusa e alta terra centrale;anch'essa murata e merlata;nel campo libero ai lati della torre;due rose bottonate di sei petali ciascuna;il 2°;bandato di otto pezzi;la legenda è compresa entro due corone di perline.
Decorazione pittorica a trompe-l'oeil della volta a padiglione del soffitto.La decorazione simula una sorta di velario frangiato entro il quale sono delineate sottili cornici e motivi decorativi floreali dorati su fondo celestino.Nella parte bassa;prossima all'imposta della volta;si trova una grossa cornicie simulata color ocra;articolata internamente in cartelle mistilenee entro cui si trovano composizioni floreali.
L'acquarello presenta una ghirlanda floreale con rose e altri fiori;nei colori rosa;verde e marrone;trattenuta in alto da un nastro azzurro con fiocco;a cui è appeso un medaglione ovale con il ritratto di Umberto I giovane;a mezzo busto;in uniforme e con il collare della Santissima Annunziata..Soggetti profani.Ritratti:ritratti virili.Personaggi:Umberto I re d'Italia.Abbigliamento:uniforme;collare dell'ordine della Santissima Annunziata.Decorazioni:decorazione floreale