davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Riduzione ordito 4-5 cm.;riduzione trame 8-9 cm.La bordura presenta una serie di scenette di soggetto non identificato;inframmezzate da architetture con vasi di fiori e figure femminili sedute che si ripetono uguali rispettivamente nei lati destro;sinistro;alto e basso.Nella scena centrale sono raffigurati in primo piano sulla sinistra un re e una regina col seguito e sulla destra due soldati con barba appoggiati alla lancia.Sullo sfondo un paesaggio collinare con alberi in cui sono visibili degli accampamenti con tende.Colori utilizzati:beige;verde;azzurro;blu in più tonalità.Fodera probabilmente originale;a fasce di circa 15 cm;con cucitura negli spazi vuoti;di inserti di tela da materasso di larghezza variabile (50-60 cm);spazi liberi sono comunque presenti soprattutto nel lato alto e lungo tutta la bordura.Sospensione a cordicella lungo tutto il perimetro;anelli in metallo (rimossi nel 1988)..Personaggi:re;regina.Figure:dignitari;soldati.Armi:lancia.Paesaggi:paesaggio collinare.Piante:alberi.Oggetti:tende.Costruzioni:accampamenti
Chiavi in ottone e ponti per le chiavi in ottone;tapparella ovale con tappi in cuoio.Anelli in ottone.Anellino in ottone sopra l'anello superiore della culatta per l'attacco della cinghia di sostegno.Incastro superiore della aletta con barilotto non originale in ottone.Incastro inferiore dell'aletta sostituito malamente con pezzi di legno cilindrico senza foro incollato.
Il disegno della mattonella e' di certo ripreso da un'incisione utilizzata da Carlo Antonio Grue per la parte centrale del piattello conservato nel Museo Nazionale S.Martino a Napoli (inv.329).Anche se le incisioni che servivano di base ai lavori di maiolica erano le stesse per vari maestri;in questo caso si puo' pensare all'utilizzo di uno spunto paterno da parte di Liborio Grue;figlio di Carlo Antonio:oltre alle analogie stilistiche con altre sue opere;si puo' notare anche una ripresa di una figura usata dal padre e trasportata;come in questo caso;da un piattello ad una mattonella;nella mattonella con Caino e Abele attribuita a Liborio dal Polidori (scheda n.1100017546);che riprende un piattello attribuito appunto al padre e conservato nel Palazzo Reale di Torino.
Specchiatura centinata e scantonata.Sulle nubi;in gloria;è San Benedetto in tonaca color grigio fumo.Inginocchiati;ai lati;sono San Carlomanno;in viola e manto giallo;San Arnolfo con la corazza grigia e un drappeggio giallo;il Beato Uldarco in vesti gialle;rosse e violette e il Beato Ermanno in manto viola.Nella parte inferiore del dipinto sono presenti Angioletti che reggono cartigli e simboli vescovili.Sfondato di cielo rosato..Personaggi:Angeli;San Benedetto;San Carlomanno;San Arnolfo;Beato Uldarco;Beato Ermanno
Dipinto su tela quadrangolare.|Un tempo collocato negli uffici della direzione della Soprintendenza di Perugia;il dipinto mostra una certa mediocrità nella esecuzione pittorica e nella povertà di particolari narrativi.L'opera potrebbe;quindi;riferirsi a una personalità minore operante in ambito locale nel secolo XVIII;non lontana dalla maniera di Cristoforo Gasperi e di Giacinto Boccanera.
Il corale si compone di 247 cc.numerate più una iniziale non numerata.E' in scrittura autografa musicale con lettere nere e rosse e note nere su tetragrammi rossi.Alcune iniziali sono miniate;ma più spesso sono bicolori in rosso e violetto o blu e rosso.c.29r lettera P inquadrante la scena della Natività in diversi colori.Risaltano la capanna verde e il cielo blu.
Formella rettangolare eseguita in commesso di pietre tenere su fondo di marmo nero.Presenta un grande girasole;rigidamente verticale;sostenuto da un breve piedistallo decorato da due racemi stilizzati.Simmetriche allo stelo volano due grandi farfalle;così come;seguendo uno schema sostanzialmente geometrico;si impiantano sullo stelo tre esuberanti foglie cuoriformi.
Sigillo circolare con uno stemma ovale circondato da una cornice accartocciata avente ai lati due putti ignudio come tenenti:nel campo;una rovere sradicata;i rami passanti in doppia croce di Sant'Andrea;accanto a sinistra;una figura di santo seduto su una roccia.Lo stemma è sormontato da una testa di cherubino in maestà.All'esterno corona di perline e corona di fogliette.
Pannello composto da 96 elementi.Ogni piastrella presenta un motivo che ne ripete la forma mediante segmenti e quadretti.All'interno alcuni petali suggeriscono un andamento circolare formando una sorta di grande margherita.Le piastrelle che formano la cornice hanno un decoro ad S e a piccole corolle.La zoccolatura inferiore azzurra riprende i due toni di blu su fondo bianco del pannello superiore..Decorazioni:motivi geometrici e floreali
Lapide in marmo nero;incorniciata da un'edicola architravata;formata da paraste laterali in breccia verde;una delle quali per due terzi risarcita in stucco dipinto;ornate da erme e poggianti su alti plinti con specchiature in breccia.Sul fronte della base restano gli alloggi dei perni che sostenevano uno stemma.Due cherubini sono scolpiti al di sopra e al di sotto della lapide centrale.Timpano curvo spezzato che accoglie al centro la base per un ornamento perduto;probabilmente una croce.
Monumento commemorativo ai caduti dei due conflitti mondiali costituito da una scultura in marmo bianco dedicata al fante;sita su una basamento in pietra arenaria posto su tre scalini.Sul lato frontale il basamento accoglie una lapide in marmo recante a incisione i nomi dei caduti del primo conflitto mondiale;fissata in corrispondenza degli angoli dalle consuete borchie romboidali in fusione di bronzo;così come la lapide sempre in marmo bianco;collocata sul lato destro;con i nomi disposti per ordine alfabetico dei caduti del Secondo conflitto mondiale.Infine lo spazio tra il fante e la lapide in ricordo dei caduti della prima guerra mondiale è occupato dallo stemma in marmo bianco rencante a rilievo il simbolo dell'associazione nazionale combattenti..Figure:soldato.Abbigliamento:elmetto;giubba;pantaloni;fasce mollettiere;cintura con giberne.Armi:fucile.Araldica:stemma
Serie di undici vedute.Le vedute decorano undici formelle lignee;dal contorno sagomato;destinate ad ornare:tre;i sovraporta;le restanti otto;le imposte delle due finestre.Le vedute;dipinte a tempera con ritocchi a olio;presentano architetture rustiche di case;archi e ponti;dalle tonalità rosate e terree;entro paesaggi con corsi d'acqua e rilievi montuosi;dove spiccano toni di verde ed azzurro..Vedute
Su una base in pietra sbozzata è collocata la statua in bronzo;raffigurante un soldato che con la mano sinistra alza una bandiera;mentre con la destra regge un bambino posato sulla sua spalla.Sulla base sono posizionate delle targhe in bronzo;che ricordano i nomi dei caduti durante i due conflitti mondiali e;in basso;una lapide in bronzo con iscrizione..Figure:Soldato;Bambino.Attributi:bandiera
La lapide si compone di tre elementi:due lastre identiche nel formato rettangolare e cornice;contenenti i nomi dei caduti di Precenicco elencati secondo numerazione.Le due lapidi sono inserite tra le aperture finestrate dell'edificio.Il terzo elemento raccorda le due lastre ed è decorato a bassorilievo da un festone di foglie di quercia e alloro;nastri svolazzanti e due medaglioni contenenti gli anni di inizio e fine del conflitto.In seguito furono aggiunte altre due lastre a ricordo dei caduti nella seconda guerra mondiale..Soggetto assente
Lapide marmorea di forma rettangolare che raffigura a bassorilievo una corona d'alloro alata;sostenuta da nastri;all'interno della quale si infila orizzontalmente;nella parte superiore;la lama di una spada.Al centro campeggia un cartiglio con epigrafe commemorativa e foto in smalto del soldato caduto..Oggetti:Tropaion in relazione alle armi
frammento con tela di base ad armatura unita e parte decorativa tessuta ad arazzo con lana nera e lino bianco;la banda decorata;da cui partono due fasce minori verticali (quella centrale con cornice a spirale ricorrente) presenta elementi geometrici e fitomorfi stilizzati su fondo nero;alcuni particolari sono realizzati alla navetta volante;la parte decorata è accompagnata in parte da una treccia in lana rossa.
La lapide è murata sul prospetto delle ex scuole Bombonati;sulla trafficata via Ravenna di Borgo San Giorgio;nei pressi del luogo in cui il Po di Volano e il Po di Primaro si biforcano.Si tratta;in realtà;di una composizione di due lapidi realizzate in momenti diversi e incorniciate da un’unica fascia perimetrale di marmo grigio.La lapide superiore è dedicata ai Caduti della Prima Guerra Mondiale.Fissata al muro con quattro borchie bronzee agli angoli;ha forma rettangolare con lato sovrastante centinato e lato sottostante impostato su due dadi:incisi nel marmo;presenta l’iscrizione dedicatoria;l’elenco dei caduti in combattimento;per ferite;in prigionia;per malattia e la data di inaugurazione;all’apice è decorata da un’aquila in bronzo ad ali spiegate inserita in una corona di alloro e quercia con nastri e sormontata da una stella a cinque punte..SIMBOLI:aquila;corona di alloro e quercia;stella a cinque punte
Frammento di abito femminile in mussola di cotone bianca;con arricciatura e increspature su più ordini lungo il bordo (fissate a punto filza;con filato di cotone in tinta).Lungo l'orlo inferiore;profilature con nastrini in batista;rifiniti a mano;e decorazione a traforo;costituita da teoria di segmenti verticali (sempre in mussola di cotone).Punti di collegamento ad ago;in filato di cotone avorio (punto nodo nascosto su base di fili lanciati;barrette a punto avvolto;punto incrociato largo ripreso;punti combinati eseguiti in più passaggi;a base di punto incrociato largo con cappiolini speculari incrociati;e punto nodo nascosto combinato a punto vapore)..n.p
sedie con gambe a capriolo e piede a ricciolo;4 sulla fronte e 2 sul retro;braccioli a giorno dritti;con montante incurvato a voluta.Il sedile a linee curve presenta la fascia;tripartita dalle tre gambe;decorata da tre valve di conchiglia intagliate.Dorsale dagli angoli ricurvi;decorato da motivi fitomorfi e in alto da una foglia di acanto.
Su piede circolare si eleva il corpo di forma ovoidale solcato da modanature orizzontali.Nel sottocoppa è situata una decorazione a foglie movimentata dal gioco cromatico lucido/opaco dell'argentatura ripreso anche nelle fascie superiori.Uno solo dei sei esemplari è interamente argentato;gli altri hanno il retro dipinto di azzurro e questo fatto denota l'intervento fatto nei primi decenni del novecento.
Al centro;dal basso:fiancheggiata da due arpie dal lungo collo con estre mità concluse da voluta vegetale;sagoma mistilinea includente motivo di m ascherone tra volute vegetali sopra;lampade a navicella figurata parte a protome mostruosa;parte a figura femminile arpie dal collo attorto e dal corpo caprino campitura trapezoidale centinata in basso;includente allego ria della Fama come figura femminile con ampio manto svolazzante recante i n entrambe le mani attributo delle due trombe per la buona e la cattiva fa ma a ds e a sn;in composizioni verticali:grottesche con arpie;cariatidi ;cesti di fiori e frutti;testine di putto;protomi mostruose;uccelli;c astoni e motivi vegetali di tralci di corniolo e di spighe.
Taffetas a bande;disegni per effetti di slegatura di un ordito supplementare a bande sfumate mediante la tecnica del "poil trainant".Colori:fondo rosa e beige;disegno beige;verde;rosa;giallo;rosso e marrone;presenti in diverse tonalità.Disegno:sulla banda beige;teorie orizzontali di piccole foglie;orientate alternativamente a destra e sinistra;formando un reticolo di maglie roimboidali;attraversate da un nastro sinuoso congiunto alle foglie stesse.L'impostazione verticale è osservata anche dal motivo laterale a questo costituito da piccole decorazioni geometriche.I galloni in argento filato e lamellare sono coevi al tessuto (cm.3 e cm.1.5).La fodera beige è formata da diversi tessuti;raso;taffetas e tela di cotone.
Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;San Francesco;San Rocco;San Sebastiano;Santo Stefano;San Geronzo.Attributi:(San Francesco) saio.Attributi:(San Rocco) piaga;bastone da pellegrino;cane.Attributi:(San Sebastiano) frecce.Attributi:(Santo Stefano) pietre.Paesaggi:rocce
Giunta a Firenze nel luglio 1609 al _senatore Niccolò dell'Antella;tramite suo fratello il Priore Gerosolimitano Francesco.Le notizie relative a questo trasferimento sono contenute in una lettera del 20 luglio 1609 di Fra' Francesco Buonarroti a suo fratello;Michelangelo il Giovane (cfr.L.SEBREGONDI FIORENT1NI;1982;p.122).Il.conte Annibale Ranuzzi;in una lettera da Bologna al Card.Leopoldo de' Medici (15/ 3/ 1667) Si congratula "per il bell'acquísto fatto da V.A.di quel quadro di Caravaggio ch'era del Priore dell'Antella" (cfr.S.MELONI;1977;p.47).Si riferisce al Priore Donato dell'Antella morto il 14 gennaio 1667 dai cui eredi il Card.Leopoldo deve aver rilevato il quadro dell'Amorino dormiente.Nell'Inventario dell'Eredità del Cardinale il dipinto risulta così menzionato:"Un quadro in tela alto;braccía 1 e 1/8 largo 2 e1/8 dipintovi un Amorino che dorme con l'arcano e freccie;di mano del Caravaggio"(Firenze;Archivio di Stato;1675;Guardaroba 26;c 61r;n.107).Una copia a fresco eseguita da Giovanni da San Giovanni (1619-20) sulla facciata del Palazzo dei Dell'Antella in Piazza Santa Croce;conferma la supposta provenienza.Questa tela è ricordata da F.Baldinuccì (1681):"L'amorino fece Giovanni da San Giovanni;il quale non ebbe difficultà di copiarlo da simil figura;che è oggi nel;palazzo sereníssimo"(cfr.C.PIZZORUSSO;1983;p.52)Diversamente riconosciuto autografo del periodo Maltese (ca.1608).M.Calvesí;identificando l'arco della Virtù;ritiene che questo Eros abbandonato al sonno;raffiguri l'Amore cieco e preda dei sensi.Pizzorusso (1983) riporta interessanti brani di composizioní poetiche sul tema dell'Amore dormiente cui;rileggendo anche l'Iconografia del Ripa;deduce un' interpretazione del dipinto come la "tranquilla intesa quale Stato d'animo raggiungibile attraverso il controllo ed il superamento delle passioni".
L`opera è stata donata da Grazia Perico al Comune di Macerata in occasione della personale del 1972.Molto probabilmente risale a quell'anno.Nel catalogo della prima mostra personale del '68;tenuta nei locali della Galleria Fiamma Vigo di Roma e in quelli della Galleria Numero di Firenze;sono illustrati dipinti molto simili alla presente opera;realizzati a partire dal 1965.
la statua è ricavata in un unico blocco di pioppo alleggerito nel retro.|La statua policroma proviene dalla chiesa di sant’Agostino di Perugia;entrò in Pinacoteca nel 1958 come deposito dei padri agostiniani.Anticamente era collocata all’interno di una nicchia ornata da tavole raffiguranti con il Padre Eterno;alcuni Santi e angeli dipinti da Domenico Alfani (oggi scomparsa) e da una cornice;il cui disegno era stato commissionato dalla famiglia Cantagallina a Giannicola di Paolo nel 1522.La nicchia era stata ricavata in un pilastro tra il coro e la cappella di san Martino;quando questa fu chiusa;la tavola e la statua vennero spostate nel muro di chiusura della cappella.In seguito ai lavori di ristrutturazione neoclassica della chiesa (1803);l’opera fu dapprima spostata sopra l’altare del transetto destro e poi portata all’interno del convento per motivi di sicurezza.Come riportato da Lunghi (1994;p.144) la statua fu oggetto di intensa devozione e in occasione della festa della Madonna di Loreto veniva posta sopra l’altare maggiore.La letteratura critica si è a lungo occupata di quest’opera;che è stata variamente attribuita alla scuola di Nino Pisano (Cristofani;1906;pp.129-130;Toesca;1951;pp.371;933;Santi;1953;p.23) o ad un dotato artista locale della seconda metà del Trecento;influenzato dalla pittura senese e dalla scultura dei Pisano.Carli (1960;p.64) attribuì a questo dotato artista anche due Madonne conservate a Berlino e a Londra;i santi patroni sopra il portale maggiore del palazzo dei Priori e un santo vescovo conservato al Museo del Bargello.Tale catalogo venne ulteriormente ampliato da Schlegel (1965;pp.204-213) con una Madonna nel Museo Bardini a Firenze e successivamente da Previtali (1983;pp.12-20);che assegnò a questo artefice il nome convenzionale di “Maestro della Madonna di sant’Agostino”.Lunghi (1994;pp.148-149);oltre ad attribuire al medesimo artista un angelo reggicandelabro conservato nelle raccolte comunali di Norcia e il monumento a Benedetto XI nella chiesa di san Domenico a Perugia;ha proposto di identificare l’anonimo maestro con Ambrogio Maitani;fratello del più celebre Lorenzo;attivo a Perugia in occasione della ristrutturazione del palazzo dei Priori tra il 1313 e il 1347.Recentemente P.Mercurelli Salari (2004;p.258) per "la mancanza di qualsivoglia traccia documentaria che attesti l'attività scultorea di Ambrogio Maitani" propone di "ricondurre nell'anonimato l'autore di questa Madonna lignea;qualitativamente esaltata dall'eccezionale conservazione della policromia.
Eseguita in lamina d'argento sbalzata e cesellata e priva dell'asta;da un punto di vista tipologico la croce s'inserisce nel novero delle produzioni a terminazioni trilobate con profili mistilinei che inquadrano figure sacre e simboliche.La parte frontale ha il Cristo;lo sguardo rivolto in basso;i fianchi avvolti da un perizoma rimboccato;trafitto da tre chiodi.I bracci terminano rispettivamente a destra e sinistra con San Giovanni e la Madonna Addolorata;in alto e in basso con l'angelo del Getsemani e San Bernardino da Siena.Sul retro il Cristo Ë in trono;i bracci terminano a destra con l'Annunziata;a sinistra con l'arcangelo Gabriele;in alto la colomba dello Spirito Santo e in basso San Francesco d'Assisi.Tutta la croce Ë impreziosita da un fine lavoro di sbalzo e cesellatura e in pi˘ parti Ë leggibile la punzonatura NAPL sormontata dalla corona regale.|La presenza su quasi tutte le lamine d'argento del marchio dell'Arte NAPL coronato;con una barretta che collega la N alla lettera A;caratteristica del punzone adottato nel regno aragonese dal 1457 fino al 1503 (cfr.Daria Catello;2003);colloca la croce tra i prodotti pi˘ importanti dell'oreficeria aragonese.
suddivisa in cinque parti da fasce con disegno mistilineo;in ogni settore sono semplici aste verticali interrotte da elementi a rocchetto complessi.Il cancello;in basso;ha due riquadri con aste rettilineee intersecantisi al centro;segnati da motivi a borchi.Chiude in alto una fascia;con motivo di losanghe;alternate a rosoni;sormontata da piattelli per ceri alternati a pigne.Al centro fastigio con stemmi fiancheggiati da girali d'acanto
Damasco fondo taffetà;ordito 20 fili a cm.di seta verde erba;trame 38 fili a cm.do seta verde erba.Opera in raso da 5 di seta verde erba.rapporto del disegno cm.13;5x(?).Cimosa:destra;cm.0;5 in raso di seta verde erba.Motivo a sviluppo orizzontale che si ripete in verticale.Il modulo base è composto da un nastro ondulato dalle cui anse originano mazzetti con tre gigli e foglie;due foglie lanceolate e ricurve;due foglie;un fiore centrale e un tulipano sono rivolti verso il basso..n.p
il monumento è composto da 50 piccole lapidi in marmo;disposte lungo il perimetro d'ingresso del cimitero e davanti al piazzale d'accesso al cimitero stesso.Le lapidi ;collocate a distanza di circa due metri una dall'altra;sono dotate di una croce in bronzo e di una piccola targa che riporta i nomi dei caduti nel primo conflitto mondiale.soggetto assente
Il monumento è stato realizzato al centro della villa comunale di Pescasseroli ed è delimitato da un perimetro recintato.Su di un basamento roccioso;nel quale sono inserite lapidi con epigrafi commemorative e nomi dei caduti;è posta la statua bronzea di un soldato nell'atto di lanciare una bomba a mano.Con la mano sinistra tiene un fucile.Intorno al perimetro che delimita l'area del monumento sono visibili delle targhe bronzee che riportano ognuna il nome di un caduto della Grande Guerra..Soldato (+in combattimento) :Armi da lancio (BOMBA A MANO)
La fiasca mostra corpo ovoidale;con piccolo piede svasato e modanato e svasato ed alto colletto a bocca estroflessa.Sulla zona mediana;orizzontalmente sotto il manico;è tracciata in caratteri gotici l'iscrizione farmaceutica;chiusa a destra da un motivo simile a un ramo di palma;in corrispondenza della spalla e verso il piede sono dipinte due fasce con motivo di strette baccellature sfumate verticalmente;di forma allungata e intervallate da dischetti somiglianti a borchie;due filettature segnano il punto più rastremato del colletto.Dipinto in azzurro e bruno di manganese per l'iscrizione.
In basso aggetta il contenitore dell`acqua decorato in fronte da uno stemmae sostenuto ai lati da due angeli.Sulla fascia centrale;sormontate da un baldacchino;si profilano la figura della Madonna affiancata da San Giorgio che uccide il drago e da San Giuseppe.Corona la composizione una testa di cherubino campeggiante su un gioco di volute..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;San Giorgio;San Giuseppe.Figure:cherubino.Animali fantastici:drago
Calco in gesso di piatto in argento.Bordo con fregio di acanto e con quattro cartelle contenenti stemmi medicei e sormontati da corone.Nel fondo vedesi Cosimo III seduto in trono con scettro e corona in mano;mentre una figura femminile in piedi alla sua destra rappresentante la Prudenza indica la lontananza;seduta sui gradini del trono ;alla sua sinistra trovasi un’altra figura femminile allegorica;questa rappresentante l’Abbondanza.Due putti giocano con lo specchio e il serpente simbolo della Prudenza.|Per le notizie storico generali;vedi scheda inventario n.326 A.S.E.Il piatto corrisponde a quello offerto al Granduca nel 1717.L’identificazione delle figure si ricava dagli antichi inventari.
Due cancellate pressoché identiche;ciascuna costituita da tre serie di elementi verticali (due serie di misure identiche 136 cm.e una corrispondente alla metà) inframmezzati da un elemento a volute più stretto (cm.24).La cancellata presenta inferiormente un bordo con una serie di volute della medesima altezza (cm.49) speculari unite alle aste verticali per mezzo di fasce piatte dello spessore di 2 cm.anch'esse in ferro battuto.Tutte le aste del bordo verticale sono di sezione quadrata;mentre le corrispondenti aste della parte soprastante sono di sezione ottagonale e sono delimitate agliestremi da pomoli in metallo dorato (probabilmente bronzo fuso).Tutta la cancellata presenta un fastigio (anch'esso diviso in tre zone;come ognuna delle due cancellate) di volute a riccioli stretti;terminanti con motivi a spirale.
Su un basamento a pianta rettangolare si imposta il piedistallo parallelepipedo;con lapidi in marmo addossate;che fa da sostegno alla statua in bronzo raffigurante un fante armato all'assalto.Il monumento è circoscritto da un'area verde.Le iscrizioni ricordano i caduti delle due guerre mondiali..Figure:soldato.Armi:fucile
L’oggetto poggia su quattro sostegni a biscia con zoccolo terminale caprino;in legno intagliato e dorato.Sul profilo esterno ornato fogliaceo sia all’estremità inferiore che in corrispondenza della parte superiore di raccordo con la fascia.Essa è decorata;lateralmente;da un medaglione centrale;a forma di fagiolo;affiancato;simmetricamente;da ornati fogliacei.Seduta imbottita rivestita in tessuto di seta color rosa pallido operato protetto da tulle.Motivo a grosso modulo con medaglione centrale;delimitato da cornice entro al quale è posto un vaso con anse contenente un mazzo di fiori.Esternamente al medaglione si sviluppa;simmetricamente;dal basso un motivo a foglie alternate ad elementi geometrici e pizzi.Un ornato di forma esagonale separa i medaglioni disposti per file sfalsate..soggetto assente
in una cornice rettangolare è rappresentato Alessandro con due guerrieri;il riquadro è di dimensioni inferiori rispetto agli altri;in alto cartella monocroma con creature marine;in basso testa leonina.|questo monocromo è di proporzioni ridotte rispetto agli altri;per la sua collocazione;rappresenta una lite tra due amici;Efaisto e Cratero o Efaisto e Eumene;come è narrato in Plutarco e Ariano;secondo Harprath (1978) l'episodio allude alla posizione mediatrice di Paolo III tra Carlo e Francesco I per la conclusione della pace di Nizza nel1538.La scena è illustrata anche nella Sala del Vasari alla Cancelleria;in quella dl Salviati a Palazzo Farnese e nell'Anticamera del Concilio a Caprarola.