davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Tre peducci a doppio riccio introflesso reggono la base a sezione triangolare con volute angolari;facce a fondo puntinato con profili rilevati e foglia d'acanto rovesciata.Il decoro si ripete nel nodo sagomato e nel balaustro.Croce latina a fondi ribassati e con terminazioni intagliate a foglie d'acanto.Un decoro a giorno a racemi e volute (ora spezzato) costituisce la raggiera.
Il vaso;dipinto ad imitazione della pietra nei toni dell`ocra e del bruno;presenta una ricca decorazione a rilievo in ceramica bianca;all'attaccatura del piede un serto di foglie d'acanto;sul corpo un medaglione con la testa di Bacco;in corrispondenza dei manici rettilinei due pampani d'uva;manca il pomolo del coperchio ed il piede è rotto e mal riparato.
La sovrapporta è inserita all'interno di una cornice laccata;con andamento sagomato;ornata in alto al centro da un motivo vegetale.Rappresenta una marina con roccia e campanile sulla sinistra;personaggi intenti alla pesca nei pressi della scogliera al centro ed imbarcazioni in lontananza e a destra..Paesaggio:marina.Architetture.Figure:uomini.Oggetti:imbarcazioni;merci;reti da pesca
Il monumento si divide in quattro registri:l'inferiore reca ai lati due pilastrini con motivo a fiore;il secondo reca l'iscrizione e una decorazione laterale;il terzo reca al centro lo stemma dei Buonamici affiancato da due nicchie.Nel quarto;raccordato al timpano di chiusura mediante due volute;è collocato il busto marmoreo del Buonamici.
Teca di luce ovale con vetro.Cornice a tripla fascia filettata;gancio filettato di forma ovale per sospensione con cordino rosso annodato.All'interno;fondo in raso di seta di colore rosso bordeaux sul quale sono posti otto frammenti di carta sagomati sui quali sono adagiate le reliquie;al di sotto e al di sopra di esse;cartigli rettangolari con iscrizione su una riga.Lungo il perimetro interno della teca è posta una cornice ovale in carta dorata ripiegata;lo stesso materiale è utilizzato per formare una cornice ovale centrale entro la quale sono collocati due frammenti e quelle;analoghe;disposte radialmente intorno ad essa.Sul retro;sigillo in ceralacca.Intorno alla teca è montata una cornice in filigrana d'argento formata da foglie di acanto accartocciate;entro le cui girali sono poste corolle floreali;alla sommità;corona reale con elementi floreali.
La decorazione corre su un doppio ordine:il primo composto da foglie affusolate e nervate;terminanti a crochets in forma di fogliette arricciate;il secondo da palme negli angoli intervallate da fiori.|La decorazione del capitello mostra ascendenze di matrice borgognona;a conferma della presenza nel cantiere di Casamari di maestranze;probabilmente monaci;provenienti da quell'area geografica.Ad essi si suppone si associarono presto;per esigenze derivanti dalla grandiosità del lavoro;anche dei lapicidi locali;che ai modi del protogotico francese affiancarono inserti derivati dalla tradizione altomedievale e romanica locale;soprattutto nel recupero di motivi decorativi.La datazione è suggerita sia dall'analisi stilistica;sia dalla storia della fondazione del complesso abbaziale da parte dell'ordine cistercense;che vede posare la prima pietra della chiesa nel 1203;all'epoca di papa Innocenzo III;e la sua consacrazione nel 1217;sotto il pontificato di Onorio III.
La sala da ballo è decorata da un ciclo di sei sovrapporte di forma ovale;tutte di soggetto mitologico:a) Ganimede versa il nettare nella coppa di Giove;b) in un ambiente boschivo è rappresentato Mercurio in atto di suonare il flauto ed Ercole dormiente;mentre sullo sfondo si intravedono le giovenche per le quali lotterà col gigante Caco;c) ad Endimione dormiente appare in un alone di nubi la dea Artemide;d) Bacco in piedi offre un grappolo d'uva a Demetra;che tiene un mazzo di spigne in grembo;e) su una gigantesca conchiglia trainata da cavalli marini Nettuno con un tridente in atto di abbracciare Anfitrite;mentre dietro di essi Tritone soffia in una conchiglia ritorta a mo' di corno;d) Proserpina in atto di risvegliarsi;mentre un giovane le offre le messi e i fiori prodotti dalla terra..Personaggi:Giove;Ganimede;Mercurio;Ercole;Endimione;Bacco;Demetra;Nettuno;Proserpina
Piattino a poca convessità;decorato in oro e rosso corallo chiaro.Al centro;entro una bordura a petali stilizzati che formano una sorta di corolla;un fiore di loto di tipo giapponese.Sulla tesa;fiori di loto;peonie;melograni aperti.Sull'orlo bordure geometriche a quattro riserve con fiori di loto.
La tela fa parte di un gruppo di opere seicentesche donate nel 2003 alla Galleria Nazionale delle Marche dalle eredi di Paolo Volponi;la vedova Giovina e la figlia Caterina;in ricordo dello scrittore urbinate.Queste opere vanno ad aggiungersi a una prima donazione effettuata nel 1991 dallo stesso Volponi;in memoria del figlio Roberto tragicamente scomparso nel 1989.Oggi entrambe le donazioni appaiono esposte in un unico ambiente denominato 'Sala Volponi'.Il dipinto raffigurante "San Sebastiano" e' stato attribuito al Guercino da Denis Mahon nel 1969;quando lo analizzo' direttamente nella raccolta Volponi;insieme ai professori Cesare Gnudi e Andrea Emiliani.I tre studiosi concordarono nel datare l'opera intorno al 1619;al culmine del periodo giovanile dell'artista;prima di partire per Roma nel 1ulmine del periodo giovanile dell'artista;prima di partire per Roma nel 1621.Questa tela e' accostabile ad altri suoi dipinti dello stesso periodo;le ricerche e gli approfondimenti nel disegnare dal modello;che il Guercino stava affrontando presso casa Fabri all''Accademia del Nudo';da lui stesso fondata nel 1616 a Cento.Ad avvallare la datazione e' anche la presenza di un nuovo concetto di paesaggio sul fondo che contraddistingue le opere che il Guercino realizza dopo il viaggio a Venezia del 1618;dove conosce e ammira i dipinti di Domenico Fetti.
Monumento a cippo (tronco di pilastro) su alto basamento.Sul lato frontale è applicato un rilievo in bronzo raffigurante la morte di un soldato e un soldato che porta la bandiera.Sulla sommiità figura una colomba in bronzo.Le iscrizioni sono sia incise sia dipinte a pennello;alcune risultano illeggibili..Figure:soldato.Animali:colomba
Disegno:disposizione su assi paralleli e obliqui orientati verso sinistra di tralci da cui nascono rametti che si biforcano in una coppia di melagrane rivolte verso il basso.Colori:fondo nocciola;disegno perla e oro.Denominazione tecnica:taffetas lanciato.Fondo:taffetas.Disegno:effetto di due trame lanciate (perla e oro) legate in taffetas da una parte dei fili di fondo.Al centro dello stolone di mezzo è applicato uno stemma incoronato raffigurante una croce circondata da fiamme;lo stemma dell'epoca è ricamato in seta cremisi;verde;giallo;marrone;a punto raso e in oro filato a punto lanciato e a punto pieno.Passamaneria:1 gallone eseguito a telaio in oro filato e seta gialla;decorato da motivi geometrici;dell'epoca (cm.2).Fodere:taffetas rosa ciclamino a cui è stato applicato un ritaglio in taffetas cremisi nella parte superiore.
Il pavimento dell'ingresso alla cappella è caratterizzato da un disegno ariquadri e losanghe di diversi colori(grigio;nero;rosso e sabbia);che creano effetti geometrici e prospettici.Il pavimento del gradino che porta alla mensa dell'altare invece presenta un motivo mistilineo piuttosto estesoin volute e riccioli;rosse e grigie su fondo chiaro.
Dipinto entro cornice lignea verniciata di colore marrone;priva di decorazioni.Dalla cornice pendeva una cornicetta;oggi staccata;con iscizione a penna "Gheduzzi Ugo/ Campagna Piemontese".Rappresenta una pianura con alberi ai lati;sentiero in mezzo percorso da un gruppo di mucche..Animali:buoi.Vegetali.Paesaggi
Bella lapide marmorea polilobata;decorata con motivi allegorici che richiamano la Patria e la Vittoria;oggi è applicata nella parte superiore di un modello di nuraghe;probabilmente realizzato nel 1977;data che compare in una seconda lapide recante i nominativi dei Caduti della Seconda Guerra Mondiale.A sinistra del nuraghe è stato posizionato un cannone anticarro al cui interno è applicata una targhetta che riporta il nome di un Caduto in Corsica nel 1943..Allegorie-Simboli:aquila;sciabola;fucile;bandiera;ramo di palma
La figura di Cristo è al centro del dipinto;due soldato gli porgono la croce sulle spalle (stazione II);al centro è gesù caduto a terra con la croce sulle spalle;a sinistra e a destra due soldai lo colpiscono con le lance (stazione III);al centro è Gesù con la croce sulle spalle;a destra la figura di Maria con le mani giunte e dietro di lei una figura maschile;forse San Giuseppe d'Arimatea (stazione IV);Gesù è trascinato e colpito con le lance dei soldati;dietro di Lui il Cireneo con la croce sulle spalle (stazione V);Gesù è a terra sotto il peso della croce e la Veronica gli asciuga la fronte con un panno;dietro di lei due donne;al centro in secondo piano;una figura maschile con la barba lunga e un soldato;sulla sinistra un soldato a cavallo e un altro che cerca di sollevare la Croce (stazione VI);Gesù è caduto a terra sotto il peso della Croce;un soldato lo colpisce con la lancia;altri due assistono alla scena;un uomo cerca di sollevare la Croce (stazione VII);al centro è Gesù con la croce sulle spalle spinto da due soldati;a destra (due figure femminili inginocchiate (stazione VIII);Gesù è caduto a terra;dei due carnefici l'uno cerca di risollevare la croce;l'altro;di spalle;è in atto di scagliare la sua lancia contro di lui (stazione IX) (CONT.IN AN).Personaggi:Gesu' Cristo;soldati;Maria;S.Giuseppe d'Arimatea;Veronica;Pie donne;ladroni
lampasso broccato fondo taffetà;ordito 60 fili a cm.trame 24 fili a cm.di seta azzurra più 12 trame supplementari d'argento lamellare.Opera per trame lanciate e broccate nei colori 27 fili raso;arancio;giallo limone;verde e argento dorato filato.Rapporto del disegno cm 12;5x11;5.Cimosa destra;cm 1 di seta gialla a bande verticali rosa;bianco;rosa;bianco.Motivi a sviluppo orizzontale che si alternano in verticale a scacchiera e contrapposti per direzione.Il modulo disegnativo propone due teorie disposte in orizzontale.La prima è ornata da una corolla su stelo piegato a sinistra.Sopra;distanziata;è un fiore a imbuto su stelo;con foglie;piegato a destra e una melagrana su rametto reciso piegato a sinistra.Questi motivi sono contornati da linee sinuose concentriche le quali collegano fra loro i fiorellini..n.p
Personaggi:San Ludovico da Tolosa;Santo Vescovo;San Francesco d'Assisi.Attributi:(San Ludovico da Tolosa) pastorale;libro;gigli di Francia;(San Francesco d'Assisi) saio francescano;stimmate.Oggetti:cartiglio;croce.Figure:mercante.Paesaggio:fiume;bosco;monte;rocce.Abbigliamento religioso:piviale;cotta.Abbigliamento:sopravveste;borsa alla paltoniera.Piante:albero
legatura rigida in pelle su assi in legno;decorata ai piatti con greca entro cornice di doppio filetto;cornice interna raccordata agli angoli dello specchio;decorata con motivo ripetuto di losanga a lati concavi e accantonata esterna con stesso motivo;nello specchio losanga a seminato con piccolo ferro a losanga.Dorso in pelle di rinforzo con nervi doppi rilevati;il rinforzo copre una buona parte dei piatti.Tagli grezzi.Resti di graffe e contrograffe.Iscrizioni manoscritte sui contropiatti.Foglio manoscritto dal collezionista sul contropiatto superiore..nr
Il pavimento a tarsie di bardiglio delle Apuane;bianco;nero e grigio;simula una prospettiva di solidi a scaletta disposti a spigolo con le facce superiori bianche e;il grigio e nero secondo una tangente di luce collocata a destra di chi guarda l'altare.Le medesime tarsie;incorniciate di bianco;sono disposte sul pavimento corrispondente allo spessore delle pareti;relative alle due porte di ingresso.Lo stesso disegno si ripete sulla pedana dell'altare.
L'opera è stilisticamente e cronologicamente vicina a 'Pole Voulters 3 figures' (v.NCTN 1700168533).L'autore;ancora una volta;orienta i suoi studi sia sul moto della composizione che sulla corretta collocazione di ogni elemento nello spazio.La figura principale accostabile a 'Majestic';statica e quasi immobile;si mostra sintetica;fatta di pieni;di forme geometrizzate a incastro;cariche di senso della dinamicità;visioni spettacolose dotate di un naturalismo magico.Ciò che stupisce è come l'artista si muova per piani secondo eliche sfuggenti in un secco virtuosismo.La concezione 'frisciana' dello spazio è quello;infatti;di vedere l'oggetto inteso come 'pieno' e il vuoto che lo circonda come l'elemento che lo penetra;portandolo a scavare e a bucare le sue figure:un insegnamento proprio di Fontana e di Melotti.Non si può non intravedere;nella modulazione delle superfici dell'opera;l'aggregazione fantasiosa di 'cellule' dall'andamento verticale ...[continua in OSS]|La scultura raffigura una figura femminile attorniata da una miriade di uccelli in volo.La figura indossa un lungo abito stretto in vita.
Si tratta di un interno in cui è ritratta una giovane donna seduta.La donna;vista di profilo con il capo reclinato verso sinistra;occupa il primo piano del dipinto.L'artista si sofferma a descrivere pochi elementi dell'ambiente quali il davanzale della finestra e solo la parte bassa dello scudo aperto.Una luce diretta immonda tutta la stanza;giocando sul salto di toni e di timbri;di luci e di ombre.Provvisto di cornice..Figure femminili
Figura intera a tutto tondo in posizione frontale;il ginocchio sinistro flesso;l'abito domenicano coperto dall'ampio mantello panneggiato raccolto davanti.Il viso è piegato verso le mani che reggono il simbolico serto di rose (spezzato).Dipinta a porporina.Aureola in filo metallico.Su base quadrangolare inserita in supporto ligneo;a fianchi concavi;con cartella ovale nel fronte;non iscritta;con cornice a volute.
Eseguito per l'altar maggiore della chiesa di S.Egidio;il dipinto ha unparallelo nella tavola di analogo soggetto del museo del Louvre.Il Berti suggerisce di riconoscere nelle tavolette con lo "Sposalizio della Vergine" e "I Funerali della Vergine" del museo di S.Marco;la predella della tavola in oggetto.
Medaglione ripartito in 8 sezioni con al centro un altro piccolo medaglione.Decori di piccole foglie e fiori multicolori rosa;lilla;azzurro;verde;giallo;su fondo azzurro chiaro.Il centro e gli altri decori a separazione delle sezioni sono monocromi;in varie tonalità di grigio;e rappresentano ancora dei fiori;ma rigorosamente stilizzati.
Il modello rappresenta il progetto di un Casino Rustico;mai realizzato.L 'organismo del modello si compone di due corpi di fabbrica simmetrici a pi anta rettangolare.Al centro c'è un arco d'ingresso sormontato da un timpa no triangolare al di sopra del quale spunta un blocco a sviluppo piramidal e.I fianchi laterali sono segnati da due fornici chiusi e da due finestre circolari.
Paliotto fisso a pannello piano;decorato con elementi vegeto-floreali che incorniciano un tondo in cui è inscritta l'immagine di san Giuseppe.Mancante della mensa d'altare;del grado e del tabernacolo.La mostra d'altare architettonica consta di due colonne tortili decorate con girali vegetali generati da vasi sorretti da cariatidi e angioletti;nella trabeazione teste di cherubini e girali vegetali;frontone spezzato con due volute laterali;volute e angeli incorniciano l'altare..non determinabile
su un basamento di forma quadrata;dalle superficie grezza e dalle linee semplici;è collocato un blocco quadrangolare;rivestito nella parte superiore da lastre marmoree;le quali recano iscrizioni:sul prospetto destro vi sono i nomi incisi di 35 caduti della Grande Guerra;su quello posteriore i nomi di 15 caduti della Seconda Guerra mondiale;e infine;su quello sinistro i nomi di 3 caduti della Guerra d'Africa;il prospetto frontale;invece;presenta a sinistra un'iscrizione dedicatoria e a destra la personificazione della Vittoria vestita all'antica;la quale ha il braccio destro alzato;nella cui mano regge una corona di foglie di quercia - simbolo di forza e di grandezza -;mentre il braccio sinistro è steso lungo il fianco e nella mano stringe un ramo di alloro;simbolo di gloria immortale.Personificazioni:Vittoria;Abbigliamento:peplo;Simboli:corona di quercia;ramo di alloro
Al centro dell'urna;in un riquadro caratterizzato da una cornice a cerchi concentrici;entro un clipeo a sua volta con cornice a motivi vegetali è collocato il ritratto del beato Giuseppe Pignatelli.Ai lati la superficie è scanalata e caratterizzata da due cherubini.Il coperchio ha nel timpano il monogramma cristologico e ai lati entro volute due cherubini.
L'opera presenta una base costituita da una piattaforma a gradini in arenaria sormontata da un piedistallo marmoreo a base quadrata al sommo del quale è reso un blocco roccioso dominato da una statua bronzea raffigurante un'aquila (rappresentazione allegorica della Vittoria e dei concetti propri dell'iconografia cristiana di forza e rinnovamento;volta a rafforzare l'idea di sacrificio non vano).Il basamento è arricchito;lateralmente;da due lastre marmoree riportanti l'epigrafe dedicatoria e i nominativi con la data di morte dei caduti nei due conflitti mondiali;mentre frontalmente è resa a bassorilievo una scena di battaglia che raffigura la morte al fronte di un soldato colto nell'attimo prima di lanciare con le ultime forze rimastegli una bomba a mano..Vittoria (in relazione ad un conflitto armato):allegoria della Vittoria (+ rappresentazione simbolica di concetti):uccelli rapaci:aquila (+ animali usati con valore simbolico):il soldato (durante la battaglia):morte violenta (+ in combattimento):armi da lancio (bomba a mano):trincea (+ durante la battaglia)
Serie di cinque cippie di colonnine poste a sostegno delle bifore inserite nelle arcate a tutto sesto.Le alte basi a dado sono di diversa altezza così come i fusti delle colonne:quelli della bifora a sinistra rispetto all'ingresso della sagrestia;sono poliginali.I capitelli;tutti diversi;sono del tipo "a crocet":motivi a fogliami stilizzati terminano in riccioli;volute;noduli;che si stagliano a tutto tondo.
Con un´ansa;piede ed orlo espanso;a costole;il piattino presenta la tes a rialzata e lo stesso motivo ornamentale della tazza;la porcellana è di colore bianco.|Di fabbricazione imprecisata;mostra una tipologia di carattere vagamente orientaleggiante;tale da richiamare altri esemplari su questo stile;data bili intorno alla metà dell'Ottocento (cfr.Brosio;1964).
Monumento collocato a lato della strada per Frazione Scaparoni;in prossimità di un ingresso ad una proprietà privata;realizzato in cemento sagomato e formato da un basamento e da una stele reggente una lapide in marmo bianco in ricordo dei caduti per la patria nella prima guerra mondiale.Sotto la lapide è presente una decorazione raffigurante un trofeo d'armi:una baionetta ed una spada incrociate e sormontate da un elmo..Decorazioni:trofeo d'armi.Armi:spada;baionetta.Oggetti:elmo
Vaso in diaspro viola e grigio con macchie ocra.Montatura in oro fuso in più pezzi saldati.Nel bordo inferiore;due fori per applicazione.Il finale è ornato da una perla forata;fissata con un pernio al coperchio.|La grande eleganza del lavoro fa pensare a una esecuzione;sia per il vaso che per la montatura;in ambito franco-borgognone.Il vaso fu di Lorenzo il Magnifico e fu donato da Leone X o Clemente VII alla Basilica di San Lorenzo.Fu tolto nel 1785 dalla Tribuna delle Reliquie e posto nel Gabinetto delle Gemme agli Uffizi.Dopo il 1851 fu esposto nella Sala della Niobe.Dal 1921 è al Museo degli Argenti.
Un grande rombo a losanga situato al centro del tappeto è decorato a stelle e fiori stilizzati;il campo è monocromo;di colore azzurro chiaro;mentre i quattro angoli presentano il motivo "bothe" nelle tinte rosa e azzurro.Molteplici cornici basse sono decorate da elementi stilizzati;quali bastoncini;rombi;quadretti alternati;serpentine.
I due vasi sono ad anfora;con manici e coperchio.Il corpo si sviluppa da un giro di foglie di acanto in rilievo volte verso l'alto.Nella parte centrale della zona anteriore è scolpito un leone;mentre la parte superiore è ripartita in due fasce sulle quali sono state scolpite foglie d'alloro e d'acanto.La zona terminale del vaso riprende i fregi ad ovoli e perline del fusto.Il coperchio;con altre foglie scolpite;termina con una piccola pigna avvolta in petali.
La porta a due battenti;ognuno dei quali suddiviso in cinque riquadri con decorazioni geometriche ad intaglio che dispone in modo alternato figure ottagonali e romboidali.I profili delle dieci specchiature cono dorati sul lato rivolto verso la stanza 32 sia su quello verso la 35.La struttura lignea è dipinta di colore bianco-azzurro.
In origine i tre rilievi facevano parte di un altare o;più probebilmente;di un recinto presbiteriale dedicato a Santa Fausta e collocato nella basilica di S.Frediano a Lucca.L'altare;posto quasi certamente nel prebiterio;venne smontato e ricomposto in forme rinascimentali nel 1566;in occasione dell'innalzamento di tre gradini del presbiterio.Nel 1877;il Ridolfi descrive i tre frammenti nei locali dell'Opera di S.Frediano ma;erroneamente;ritiene che provengano dall'antico altare maggiore.Il primo ad attribuire queste opere a Giroldo da Como fu il Biehl (1926);e l'attribuzione è stata poi confermata dal Salmi (1928);e anche da studi più recenti (Ascani 1995 e Ducci-Badalassi 1998).In particolare sono state notate stringenti affinità stilistiche tra questi frammenti e il rilievo con l'Annunciazione oggi al Museo Diocesano di S.Miniato;e originariamente facente parte del pulpito del Duomo di quella città|Santa Fausta;in posizione rigidamente frontale;è inserita entro una nicchia che si termina con una moderna soluzione a timpano
L'altare della sacrestia è racchiuso in un vano rettangolare voltato a botte definito da un arco di ingresso in stucco reso a tutto sesto.Nel fondo;nicchia con cornice dipinta ad elementi architettonici a monocromo bianco e giallino con timpano scantonato e festoni di fiori oltre a un tendaggio annodato ai lati.Decorate sono pure le pareti laterali e la volta sempre con specchiature arricciate;festoni;cartigli;e vasi di fiori su mensole che nel centro si concludono in un ovato con la Colomba dello Spirito Santo entro cornice di volute e festoni.
Lapide commemorativa formata da vari elementi posti a cornice della porta d’ingresso.Sopra la porta;una lunetta riporta il testo del comunicato del generale Diaz;inciso su marmo.L’elemento decorativo è scolpito nell’archivolto in marmo;sul quale è raffigurato un festone.Al vertice un cartiglio riporta la dedica ai caduti.Ai lati della porta sono espose due lapidi in marmo bianco;fissate al muro con graffe metalliche.Nel bordo inferiore;le lastre sono ornate da piccole volute scolpite sul marmo che racchiudono una sottile decorazione in bronzo..Decorazioni:festone;nastro;cartiglio
L'oggetto è di forma allungata e presenta il cartiglio;in cui è indicato lo specifico;nella parte bassa con la scritta "CEROTYM.GAL AL" mentre in un lato del corpo presenta un elemento ovale su un fondo giallo con una mano che stringe un cuore trafitto da due freccie.Nel resto delcorpo è dipinto con una fitta decorazione color blu il cui motivo principale è rappresentato da elementi circolari dentellati
Frammento di falsatura in filato di cotone avorio (di due diversi titoli):bordi esterni smerlati e con effetto "à jour" lavorati all'uncinetto;porzione centrale sagomata lavorata a filet;con infiorescenze stilizzate ricamate (punti doppia filza;cordoncino;spirito eseguito in più passaggi);entredeux in merletto ad ago del tipo reticello (punti festone rinforzato;occhielli su base di fili lanciati rifiniti a punto festone con picots);riempitivi ad effetto traforato lavorati ad ago (punto festone traforato)..n.p
Al centro della scena vi è la Sacra Famiglia;in atto di procedere a piedi accompagnata da tre puttini;preceduta da un quarto che regge le briglie dell'asino e guidata da un grande angelo che indica il cammino.La Vergine ha in braccio il Bambino dormiente;raccolto nel manto e avvolto in fasce;San Giuseppe indossa gli abiti da pellegrino;due palme inquadrano la scena;mentre nel fondo si stende un ampio panneggio.