davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Apodo.Cavetto:poco profondo.Orlo:a tesa obliqua curva.Decorazione:rec to:fondino:a 'ponticello' con cesta di fiori;motivi rocaille;foglia dip alma;rametti fioriti.Tesa:steli con margherite e foglie in parte nascen ti da mezze conchiglie;su doppio filetto continui.Colori:verde;giallo;azzurro;viola;bianco del fondo.un esempio di originale reinterpretazio ne del motivo cosiddetto ''a ponticello'' di ispirazione cinese.Il manufa tto costituisce una serie con un S.N.e altri quattordici pezzi con il se guente numero di inventario:863 - 1034 - 1032 - 1031 - 861 - 923 - 862 - 1030 - 1033 - 921- 1019 - 873 - 1018 - 1022.
Arma grande e pesante.Gorbia a due ordini;ambedue troncoconici;separati da modanatura e con nodo alla sommità;nel primo ordine un foro passante chiuso con chiodi e un numero inciso a bulino.Scure con filo un po' concavo e inclinato e dorsi ondulati;tre becchi divergenti e non taglienti;i laterali fiammati;il centrale diritto;al centro lo stemma inciso.Al di sopra nodo da cui si leva la cuspide fiammata a sezione di losanga senza costola.Asta a sezione ottagona;bullette tonde disposte a losanghe con al centro una bulletta a croce.Calciolo a brocco conico.
Al centro della pianeta banca la raffigurazione;ricamata a punto lanciato;delle Stimmate di San Francesco;contornata da volute in filo d'oro e da rose e fiori di trifoglio.Altri quattro mazzi grandi di rose;garofani e anemoni tra volute d'oro sono applicati agli angoli;mentre un cespo più piccolo è inserito in fondo allo stolone.I motivi floreali sono di colore rosa;azzurro e arancio.
Tim Clarke attribuisce il decoro di questa ciotola alle sorelle Auffenwerth di Augusta;benché la porcellana stessa sia di Meissen e risale agli anni intorno al 1725.Questo pezzo apparteneva al granduca Gian Gastone de' Medici;risale per la prima volta negli inventari fiorentini nel tardo 1700.|Ciotola da ponce (?) fondo bianco con disegni di insetti;frutti;animali diversi in color grigio.Disegni in oro intorno ai bordi.
La bordura presenta una finta cornice mistilinea con volute in alto;a cui sono appesi festoni di fiori;in alto;un putto alato in volo recante corone di alloro e tromba;dietro due lance con vessillo incrociate e due alabarde;in basso è un ovale con figura femminile seduta;a monocromo inquadrato da volute e da due puttini in piedi che sostengono festoni di fiori.Nella scena centrale;in primo piano;sulla destra;un soldato indica una figura che porta in spalla il corpo di Grillo;morto a Mantinea;e si rivolge a Senofonte;posto sulla sinistra;che sta offrendo un sacrificio ad Atena;con lancia e scudo;in primo piano;di spalle;un altro soldato..Personaggi:Senofonte.Guerrieri.Figure.Oggetti:vessillo.Sculture:Atena
Il carattere popolaresco del dipinto è in qualche modo modificato da alcune particolarità stilistiche;incentrate soprattutto sulle figure femminili;che tuttavia risultano sproporzionate nelle loro singole parti;ma che appaiono luminose e con fisionomie ben definite.Il tema qui trattato è ripreso anche nell'affresco della Sala della Madonna del Palazzo Civico di Viterbo;ma non ha attinenza specifiche con questo.|La scena raffigura a destra la Pia Bartolomea che toglie dalla quercia la tegola della Madonna;poi è raffigurata al centro con n un cesto sulla testa;mentre mostra orgogliosa la tegola a due sua amiche che indicano la Quercia;protendono le braccia lunghe e sottili.interessante è il vestito della prima donna a sinistra;decorato con sottili ricami dorati;mentre per contrasto gli altri sono nei toni vivi dell'ocra;rosso;turchino e verde.
Decorazione a ricamo realizzata su gros di seta color senape (riscontrata cimosa:cm 0.6;armatura reps).Motivo a doppio tralcio intrecciato con annodature;a sviluppo verticale;su fondo rete a maglie romboidali (parzialmente traforato):profilature in filato di cotone verde oliva e oro riant (color bronzo) su anima nera (punti passato;sbieco;pieno;erba;cordonetto);campiture traforate a fondo rete;in filato di cotone verde;anche misto ad oro filato (punti lanciati incrociati;con o senza annodature nei punti di tangenza);nelle campiture non lavorate a traforo;le maglie sono realizzate in filato di cotone verde (punti sbieco e cordonetto);con legature decorative nei punti di tangenza (in cotone verde e color nocciola;ed oro riant su anima bruna)..n.p
Armatura spigolata nera composta da:elmo;goletta;petto;resta;schiena;panziera;guardarene;spallacci con guardagoletta;cannoni di braccio;cubitiere;cannoni di antibraccio;manopole;ginocchiali;ginocchielli;schiniere sane e scarpe a pie' d'orso.||L'armatura è allestita su un manichino moderno in acciaio;il complesso è sostenuto da un basamento ottocentesco in legno.|L'armatura presenta un colore nero;in realtà dovuto ad una verniciatura e non alla lavorazione dell'acciaio.Di fattura ottocentesca;è frutto di quel gusto neogotico che si diffuse in Italia dal primo quarto del secolo;di cui il re Carlo Alberto fu importante promotore.Un medioevo immaginato;più che reale:una variazione sul tema di modelli tedeschi di inizio Cinquecento;con le alte creste doppie sugli spallacci (a protezione del collo) che hanno una motivazione più estetica che funzionale.||A conferma di un allestimento fantasioso vi è l'accostamento dei ginocchiali a crosta di gambero con schinieri sani con scarpe:i ginocchiali infatti venivano usati o come variante dell'armatura da cavallo accompagnati dalla mezza schiniera (negli anni Quaranta del Cinquecento) o nei corsaletti da corazza (che non prevedevano schinieri;sostituiti da stivali).Va ricordato inoltre che l'armatura;che per la sua conformazione non è da torneo;presenta comunque la resta;elemento tipico delle armature da giostra e da torneo.||Con l'armatura è allestito uno spadone con lama larga incisa all'acquaforte che ha buone probabilità di essere antica.Per una bibliografia si veda:P.Venturoli (a cura di);"L'Armeria Reale di Torino.Percorso di visita";Torino 2005;p.121.F.Mazzini (a cura di);L'armeria Reale riordinata;Torino 1977.
La statuetta rappresenta una donna georgiana con testa in terracotta policroma;occhi in vetro;mani e piedi in legno;manichino in fil di ferro ricoperto di stoppa.E' raffigurata col capo firato verso sinistra;indossa un ampio mantello rosso e un grande grembiule azzurro con fascia in oro.Il capo è coperto da un turbante in terracotta rossa..Figure:donna georgiana
Piede circolare modanato;fusto liscio con modanature e nodo piriforme.La teca ovale ha una cornice modanata circondata da terne di raggi lanceolati e fiammeggianti;alternati a quattro gigli argentati;posti lungo gli assi ortogonali.Il giglio inferiore ha il lobo centrale troncato che funge da base di appoggio alla teca.All'interno di questa;la basetta porta-reliquie replica la stessa forma in dimensioni ridotte.
Motivo illusionistico del finto quadro con cornice rettangolare trattata a venature marmoree;includente:al centro in primo piano;Dio Padre come C reatore entro nube luminosa che illumina il volto canuto con lunga barba b ianca;veste lunga tunica e colla ds sollevata indica il cielo;mentre riv olge la sn in basso verso la terra;tutt'intorno;paesaggio naturalistico con rocce e arbusti;in alto a sn;quarto di luna e stelle;a ds in alto;sole antropomorfo ai lati;due padiglioni su 4 sottili colonne coperti da cupola su cui poggia figura femminile;quello a sn include figura alata;q uello a ds;lampada fumante tutt'intorno;festone composto da motivi decor ativi di ghirlande di fiori e frutti;elementi cordiformi ed elementi vege tali;testine alate;volute vegetali;baldacchini conici con castoni pende nti;uccelli in volo che tendono nastri.
L'affresco occupa la lunetta sopra la porta che conduce al corridoio che porta al chiostro priorale e alla chiesa.Inquadrata in una cornice architettonica costituita da volute che scendono ai lati della porta e che terminanoin festoni di frutta e foglie;in alto invade la vela della volta con volute a ricciolo;fiori e foglie in policromia e uno stemma matallico con una scritta.Nella lunetta trovano posto la Vergine e il Cristo i pietà e due monaci certosini ai lati;in posizione specularecon veste bianca e testa rasatachem in ginocchio;tengono tra le mani incrociate sul petto due cartigli.Sullo sfondo si intavede un prato e un paesaggio.Un tendaggio rosso inquadra l'intera scena.
legatura rigida in pelle su supporto in cartone decorata in oro con;al piatto superiore;doppia cornice a volute vegetali:la prima accantonata esterna con piccolo ferro a fiore;la seconda accantonata interna con volute vegetali.Nel piatto inferiore cornice a volute vegetali singola.Dorso a cinque nervi finti;decorato in oro con ferro a fiore;nella seconda casella autore;nella quarta;titolo del volume.Labbri dorati.Unghie dorate.Tagli grezzi.Fogli di guardia marmorizzati.Segnalibro marrone..nr
sulla volta al centro;una incorniciatura rettangolare con volute;festoni e angeli sui lati brevi;inquadra il dipinto rettangolare bilobato.Dai mascheroni al centro dei lati lunghi si dipartono le cornici a motivi fitomorfi che segnano il profilo delle unghie della volta;all'interno;cornici mistilinee dei dipinti.Riempiono gli spazi di risulta angeli e girali vegetali;ai quattro angoli della volta;mensole a voluta con testa angelica.Le cornici a ovoli e palmette nella zona alta delle pareti profilano le intelaiature architettoniche.Nei sottarchi;tabelle quadrangolari;con rosette angolari e al centro testa d'angelo su festoni floreali;dividono i riquadri dipinti.Analogo partito decorativo incornicia gli affreschi ai lati dell'altare:cornici spezzate con motivi fitomorfi;in alto mascheroni e mensole con testa d'angelo e timpano curvilineo su specchiatura con raccordi e volute mistilinee
Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;Santa Caterina d'Alessandria;San Francesco d'Assisi.Figure:devoti.Attributi:(Santa Caterina d'Alessandria) ruota;(San Francesco d'Assisi) saio francescano;croce;stimmate.Elementi architettonici:trono marmoreo.Armi:stiletti;spada
Montatura in oro con due maglie circolari saldate alle estremità verticali.|L'opera è stata rintracciata tra i cammei moderni della collezione di Cosimo III de' Medici descritti nell'inventario redatto da Luigi Strozzi nel 1676.Il soggetto riproduce il celebre gruppo scultoreo;ora ai Musei Vaticani;così come si presentava dopo l'integrazione in cera apportata da Baccio Bandinelli al braccio del sacerdote troiano.Per il suo valore di "exemplum doloris";il tema trovò larga diffusione nell'arte del XVI secolo;ma sono note anche diverse repliche eseguite già nell'antichità.Nel "Catalogo generale della Dattilioteca" Michele Arcangiolo Migliarini ricorda inoltre che al suo tempo circolavano molte copie su gemme del Laocoonte riprese dall'antico;"tutte ben truccate ma non finissime;come la presente" (BSAT;ms.194;n.382).
Composto da 4 pezzi cuciti insieme.Velluto cesellato fondo in taffetà;ordito 60 ca.fili a cm.di seta beige più 11 trame supplementari d'oro lamellare.Opera in velluto riccio e tagliato;peli 45 fili a cm.di seta cremisi.Motivo a sviluppo orizzontale che si ripete in verticale a scacchiera ribaltato e contrapposto per direzione.Una semplice barretta dalla forma esagonale compone il modulo disegnativo..n.p
Ciotola ovale a superficie liscia scolpita in un unico blocco di diaspro dei Grigioni con basso piede profilato da bordo d'argento dorato decorato da motivo a foglie;dal quale si sviluppano due fascette decorate a treccia agganciate al labbro del vaso;su queste si impostano le anse con volute fogliacee e teste di arpia.
Il &quot;Ritratto di Ignazio Lavagna Fieschi&quot;è una delle poche opere ad oggi note del Laganà.Ricordato da Geraci (1971;1975;ma anche in Le Pera 2008) che ne delinea un rapido profilo biografico sulla base dell'atto di nascita (Reggio Calabria 1817/03/19).Figlio di un pittore artigiano;Saverio;dal quale dovette apprendere le prime nozioni dell'arte;si legò evidentemente al Lavagna Fieschi;come testimonia l'iscrizione dedicatoria presente sul telaio del dipinto (notizia riportata in Geraci 1971).Geraci (1971)suppone che sia stato introdotto nell'ambiemnte artistico napoletano dal Lavagna e che lì abbia continuato ad operare;data l'impossibilità di reperire a Reggio Calabria l'atto di morte.In realtà;se è probabile che il Laganà;com'era consueto per i pittori a lui contemporanei;si recasse a Napoli per aggiornare il proprio stile o alla ricerca di commissioni pittoriche;a giudicare dalla debolezza di questo ritratto però;sembra più convincente che abbia svolto la propria attività pittorica prevalentemente in provincia.Un giudizio più ampio sulla figura del Laganà;potrà venire esclusivamente dal progredire delle ricerche.|Ritratto del pittore Ignazio Lavagna Fieschi eseguito ad olio su tela.
Circa l'ornamentazione dell'altare grande;rileviamo dal "Libro dei Creditori e Debitori" per l'anno 1581:Maestro Pompeo Alberti romano;deve avere scudi 200 di juli 10 a scudo;per la fatture et a tutte sue spese da farsi nell'ornamento della Cappella sull'altare grande della nostra chiesa;secondo il disegno fatto".Una nota dell'anno successivo aggiunge altri lavori di pittura e di stucchi dal medesimo;oltre a quelli convenuti.Morto Maestro Pompeo;il fratello Michele s'incaricò del completamento delle opere".Purtroppo non si sono rintracciate notizie sui due artisti.|Il Santo in abiti domenicani ha il libro aperto sulla mano destra e con la sinistra tiene la palma del martirio:è infatti trafitto da una spada in pieno petto ed un pugnale ricurvo è conficcato nel capo.
Questo doppio ritratto a grandezza naturale a lungo attribuito alla scuola del Mengs;Ë del Bonito maturo;abile ritrattista di corte che individualizza i personaggi raffigurati allontanandosi dagli schemi celebrativi della ritrattistica ufficiale.I due infanti raffigurati sono i due figli di Carlo III Francesco Saverio e Antonio Pasquale.|Dipinto raffigurante due infanti di cui uno seduto su una sedia a sinistra mentre l'altro Ë raffigurato con strumenti musicali.A sinistra un cane.
Esemplare a dodici luci.Piede ad andamento circolare poggiante su quattro sostegni a ricciolo.Nella parte superiore è modellato a tutto tondo un rilievo roccioso sul quale si appoggia un cane;raffigurato nell’atto di azzannare un cervo giacente sul terreno.Dal basamento scultoreo si sviluppa il fusto fitomorfo;costituito da foglie di acanto dall’andamento sinuoso.Da esso si dipartono tre bracci maggiori;della stessa tipologia;da cui si sviluppano quattro bracci più piccoli;ornati da elementi fogliacei;al termine dei quali è posto il piattello costituito;analogamente;da foglie;su cui poggia il bocciolo a corolla floreale in cui si inserisce il corpo illuminante..ANIMALI:cane;cervo.VEGETALI:tronco;foglie
Sulle pareti l'"Adorazione dei Magi" (sopra vi è la lunetta con l'"Adorazione dei Pastori") e la "Nascita di Maria" (sopra vi è la lunetta con la "Fuga in Egitto").Sui pilastri;fasce decorate con libri;bandiere;insegne militari;strumenti matematici e stemma dei Rollieri;sormontato da un elmo piumato e dal busto di una fanciulla che tiene in mano un compasso e un cartiglio.I sottarchi sono decorati con putti;bandiere;animali;insegne militari;tutti su fondo oro.Nel tamburo della cupola sono affrescate figure di santi (San Francesco;San Pietro Martire;Santa Chiara;San Pietro;San Sebastiano) alternati ad altri santi affrescati sulle lesene:Santa Cecilia;San Giovanni Battista;Santa Veronica;San Michele e l'Angelo Custode;Sant'Agnese;San Girolamo.Sulle vele della cupola sono raffigurati angeli musicati alternati a fasce con putti e scudi monocromati con figure mitologiche.Attorno alla lanterna una corona di putti che reggono nastri ed encarpi;e;nel cupolino della lanterna;Dio Padre.
Il monumento è impreziosito da una bella aquila in bronzo ad ali aperte che svetta su un basamento tronco-piramidale;costituito da grosse bozze di pietra calcarea a quattro filari.Alla base dell’aquila un plinto rivestito sulle facce da lastre bronzee con elenco dei caduti a rilievo.Sul fronte è appesa una ghirlanda bronzea..Vittoria in relazione ad un conflitto armato :Allegoria della Vittoria + personificazione
Tavola rettangolare con cornice moderna.|Si ignora l'originaria ubicazione di questo dipinto;giunto in Galleria nel 1964 insieme ad altri pezzi donati da F.M.Perkins.E' pubblicata da Santi (1985;pp.80-81 con bibliografia precedente) con l'attribuzione a Bernardino Fungai;cui lo aveva ascritto lo stesso Perkins.
Monumento sepolcrale a parallelepipedo con stemma della famiglia Waldburg sul lato sud.Coronamento a timpano su ogni lato;separato dal monumento da decorazione a ovuli.Decorazione vegetale stilizzata;raggiata;negli angoli del timpano;copertura piana.All'interno del timpano sono rappresentati i seguenti simboli religiosi:sui lati est e ovest;un globo alato cinto da serpente;e sui lati nord e sud un globo alato sormontato da clessidra..Araldica:stemma gentilizio:famiglia Waldburg.Araldica:stemma gentilizio:Friedrich Waldburg.Allegorie-simboli:(Tempo) clessidra.Decorazioni:a ovuli;vegetali stilizzati
Gesù è deposto nel sepolcro da Nicodemo e Giuseppe d'Arimateo;accanto la Vergine e S.Giovanni.Sul fondo:rocce e le tre croci..Soggetti sacri.Personaggi:Cristo;Madonna;San Giovanni Evangelista;Giuseppe d'Arimatea;Nicodemo.Abbigliamento.Oggetti:croci;sepolcro.Paesaggi
la fronte dell'altare è ornata da un paliotto composto da una cornice realizzatain 4 segmenti la cui modanatura alterna un listello piatto uno sguscio decorato con "palmette" trilobate ed elementi gigliati.Verso l'interno è chiusa da un fregio minuto che alterna ovoli e fuseruole.Un'unica grande lastra in marmo nero lucido occupa tutta la specchiatura ed è frantumata nell'angolo destro;conserva tracce di una lista dorata tutt'intorno.
Ad intarsio bianco su fondo nero;rifinita a tratteggio nero.Fascia orizzontale di racemi;sottofascia di pizzi.Candelabre ornate nelle estremità.Nel campo medaglia centrale;con San Francesco che riceve le stimmate;e lateralmente due vasi colmi di fiori..Personaggi:San Francesco d'Assisi.Attributi:(San Francesco d'Assisi) stimmate.Decorazioni:candelabre.Fiori
Profilo e luce rettangolare con vetro.Battuta liscia;tipologia a cassetta.Profilo interno modinato;esterno ornato da motivo continuo a coppie di foglie lanceolate;fascia centrale decorata da foglie di acanto stilizzate.Interamente dorata.Sul retro;in alto;gancio metallico circolare per sospensione.All'interno foglio a stampa con immagine centrale della Crocifissione.
Il personaggio è raffigurato di profilo con manto d'ermellino e copricapo;sopra un cavallo con bardatura;nella mano destra tiene un bastone di comando..Soggetti profani:ritratti equestri.Personaggi:Carlo III di Savoia.Abbigliamento:manto.Animali:cavallo.Oggetti:scettro;briglie;morsetto;staffa;nappe;drappo
Il monumento commemorativo ai caduti di tutte le guerre è stato edificato nel Parco della Rimembranza nel 2007 e risulta essere ad oggi non ancora terminato.Del progetto originario;infatti;sono stati realizzati soltanto il basamento ed il piedistallo ma manca ancora il gruppo scultoreo.Il basamento è di forma circolare e rivestito in pietra bianca mentre il piedistallo è un parallelepipedo a pianta quadrata con il lato di 108 cm ed un’altezza di 168 cm;è ricoperto da pietra del tipo “opus segato anticato” e presenta quattro lapidi su ogni facciata in alzato ognuna di dimensioni di 60 cm in larghezza e 84 cm in altezza.In una lastra vi è l’iscrizione che Sant’Angelo Limosano dedica ai suoi martiri di guerra;mentre le altre tre contengono l’elenco dei militari caduti nei combattimenti della Prima e Seconda Guerra Mondiale.A cappello del piedistallo è stata posta una pietra bocciardata grezza con i lati di 120 cm ed un’altezza di 8 cm..soggetto assente
La patena si accompagna ad un calice che venne dedicato dal cardinal Bessarione alla cappella di S.Eugenia nella chiesa dei SS.Apostoli a Roma;basilica della quale era stato nominato cardinale titolare da Eugenio IV nel 1440;acquisendo il patronato della cappella nel 1463;per concessione di Pio II.L'ipotesi che fosse questa l'originaria destinazione della suppellettile è sostenuta dall'iconografia delle placchette poste sul calice;che riproducono i santi titolari della cappella ( Sant'Eugenia;San Michele Arcangelo e San Giovanni Battista) e dalle notizie desumibili dal testamento del cardinale;stilato nel 1464.Il calice e la patena arrivarono quindi successivamente all'abbazia di Grottaferrata;della quale il cardinale divenne commendatario.L'opera è stata ascritta ad orafi senesi;che a metà del XV secolo risultano presenti e operanti nell'urbe (cfr.Zandri G.in "Tesori d'arte sacra...";1975).Il calice è abbinato ad una patena.|patena con larga tesa e fondo sbalzato con un incasso esalobato;al centro del quale;in un tondo;figura a rilevo l'immagine di Cristo in pietà.
Lapide rettangolare con profilo superiore cuspidato.Nella parte sinistra;bassorilievo rappresentante la Vittoria Alata di profilo verso destra;nell'atto di sorreggere dei rami di palma;alle sue spalle è un braciere ardente.A destra;cartella rettangolare con iscrizione commemorativa a incisione.Al di sotto della lapide è applicata una fascia a bassorilievo con trofeo di armi e rami di quercia e di alloro..Personificazioni:Vittoria.Attributi:(Vittoria) rami di palma.Oggetti:braciere ardente.;Armi:spada;fucile;elmetto.Decorazioni:ramo di quercia;ramo di alloro
Altare costituito da una mensa preceduta da pedana;sostenuta da colonnine a sezione circolare;tornite a balaustro.Gradino a un solo ordine scorniciato;decorato ai lati da due motivi a mensola con decoro di fogliette in rilievo e rosetta.La mostra è costituita da una tenda di colore oro a fiori rosa sovrastata da una buonagrazia.
Frammento trapezoidale con tratti di cuciture antiche lungo i bordi e presumibilmente ricavato da una stola.si conserva l'etichetta con il numero di inventario.Fondo esiguo in taffetas doublè composto da una passata alteranta a due passate consecutive in seta avorio (l.t.s.19/cm) entrambe legate da ordito in seta rosso (1 capo;l.t.s.48/cm).Il decoro è costituito dall'ordito di pelo (3 capi.l.t.s.13/cm) in seta rossa che determina il velluto tagliato.Cimosa:armatura taffetas costituita da orditi in seta:11 avorio;4 verde;2 avorio..Decorazioni:serie di elementi ovali che racchiudono un motivo a croce;si dispongono su parallele orizzontali a scacchiera e si alteranano a piccoli segmenti orizzontali
Lapide tombale del reduce della Grande guerra Patrioli Ezio;costituita da una lastra rettangolare in ardesia;corredata di fototessera in ceramica con la fotografia del soldato in divisa da cavaliere di Vittorio Veneto.La lapide nella parte centrale presenta un'epigrafe commemorativa.In corrispondenza degli angoli inferiori due vasi portafiori e un portalampada in bronzo..soggetto assente
Le pareti sono decorate secondo una articolata suddivisione dello spazio che prevede:nella fascia inferiore una serie di riquadri decorati con scene mitologiche e festoni con testine;in quella intermedia figure di personaggi storici sormontate da medaglioni con entro altre figure;intervallate da riquadri decorati con motivi vegetali e animali fantastici e infine in quella superiore giochi di putti..Figure.Decorazioni
alta base a profilo convesso definita da conici modanate e sormontata da un timpano curvilineo spezzato nel quale è una cartella con iscrizione.Sulla cartella è una conchiglia e due ali d'aquila.Piramide marmorea si leva;affiantacata da pilastri scanalati sorreggenti trabeazione.Al centro;davanti alla piramide;è la personificazione della Fama con il ritratto del defunto.
Un gruppo di cavalieri;tra i quali ne spicca uno in armatura con elmo piumato su cavallo bianco;sosta ai piedi di una fortezza in fondo sulla destra mentre altri soldati tentano l'assalto.|Spolverini nel 1713 Ë nominato Primo Pittore alla Corte Farnesiana.Famoso come pittore di battaglie;si formÚ col bresciano Francesco Monti (il Brescianino) attivo a lungo presso i Farnese anche a Piacenza.A Firenze studiÚ le opere del Borgognone.Ebbe molte commissioni in occasione delle nozze di Elisabetta Farnese con Filippo V re di Spagna che descrisse in grandi tele ad olio.Alcune incisioni all'acqiaforte che illustrano il Bello Belgico di Famiano Strada realizzate dal Borgognone;serviranno come modello dei Fasti Farnesiani del Draghi e dello stesso Spolverini.Fa parte questo di una serie di dipinti realizzati per celebrare in forma apologetica la famiglia Farnese-Parma.