davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Velluto tagliato operato a un corpo;broccato.Ordito di fondo in organzino di seta azzurra;2 capi;S;ordito di pelo in seta azzurra.Riduzione 80 fili di fondo;15 di pelo/cm.Trame in seta azzurra;più capi;STA;trame broccate d'oro filato su anima di seta beige;S.Riduzione 40 colpi di fondo;35 broccate/cm.Fondo azzurro;opera azzurra e oro.Tessuto in telaio a tiro per velluti;lavorazione diritto sopra.Motivo a sviluppo verticale sinuoso.Un tronco sinuoso è interrotto da foglie lobate e dentellate con al centro un fiore di cardo.Rapporto disegno cm 20x60;campo a ritorno.Fodera in tela di lino cerata colore azzurro polvere..n.p
E' uno dei pezzi più belli ed ammirati della Galleria.Stupendamente lumeggiato d'oro nelle vesti drappeggiate dei personaggi;nudo ben modellato nell'insieme dei toni grigio - avorio;alle tonalità fredde verde;grigiastre dell'inquadratura scenografica;dona luce il paesaggino di fondo;a sinistra;con i gillolini;gli arancetti;il turchino delicatissimo.Tutti i particolari sono curati;ogni luce è dosata.In cornice legno dorato.
La scultura rappresenta una giovane donna;avvolta in un ampia veste fittamente panneggiata che scende fino ai piedi.Il capo è ornato da una stretta fascia;che stringe la fronte e i capelli;i quali scendono arricciati sino alle spalle.Un clamide scende dalla spalla sinistra nascondendo il braccio che la donna tiene stretto alla vita;svolgendosi a lievi sbalzi trasversali lungo la gamba sinistra;quest'ultima in posizione flessa in modo tale che le sue forme risaltino attraverso la veste leggera.Il braccio destro è proteso in avanti;con il palmo della mano rivolto verso l'alto.In basso;sulla destra è visibile una colonnina ionica che arriva sino al ginocchio della figura.La scultura poggia su un parallelepipedo scanalato in alto.
Dipinto rettangolare entro cornice di legno dipinto.Gesù in atto di benedire una donna inginocchiata davanti a lui con veste e mantello gialli;velo bianco.Sono presenti i dodici apostoli.Sulla sinistra castello fortificato.Accanto alla donna un cane..Soggetti sacri.Personaggi:Cristo;emorroissa;apostoli.Abbigliamento.Animali:cane.Paesaggi.Costruzioni:castello
Frammento di fiasca con ornati vegetali in maiolica dipinta su ingobbio e sotto vetrina.Frammento di spalla e parte di collo tronco-conico.Ansa orizzontale a nastro decorata a graticcio.Il corpo ha fasce orizzontali con motivi geometrici sinusoidi;grandi embricazioni;sul collo fiori verticali stilizzati.Dipinto in monocromia grigio-azzurro su fondo bianco..Decorazioni:Motivi vegetali
Altare a due gradini (di cui quello più alto decorato da testine d'angelo ai lati) sorretti da alto basamento.Addossata a quest'ultimo vi è la mensa sorretta da lesene con specchiature mistilinee e decorazione floreale in alto e in basso.Il paliotto mostra;entro cornice rettangolare;l'emblema dei Servi di Maria.La mensa la centro è anche sorretta da un serraglio a forma di peduccio svasato con decorazione a baccelli e gocce alla base..Araldica:stemma dei Servi di Maria
Piattino circolare in porcellana dipinto in blu al di sotto dell'invetriatura trasparente.Sulla superficie a vista si stagliano alcune riserve dalla cornice vagamente circolare;con andamento mosso:in alcune più piccole si vedono motivi vegetali;mentre in una più grande è visibile uno scorcio di paesaggio con figura umana..Elementi decorativi:motivi vegetali.Paesaggio.Figure umane.Piante
Fondo di grande piatto con piede ad anello (diametro di circa 13 cm);corpo ceramico rosato.L'interno è ingobbiato;graffito a punta;dipinto in giallo;verde e azzurro;e invetriato.Il motivo ornamentale consiste in un fitto intreccio di foglie stilizzate con un ricciolo e di frutti dipinti in giallo;presumibilmente pere.Esterno completamente rivestito.
cornice rettangolare profilata in marmo nero racchiude;entro riquadri mistilinei;le api Barberini agli angoli;al centro dei lati minori il sole entro rami di ulivo;al centro dei lati maggiori la mitra e il pastorale (a sinistra) la mazza da cerimonia e la tiara (a destra).All'interno della cornice è l'iscrizione entro cartiglio che termina con un teschio alato poggiato su un finto ripiano e sormontato da stemma cardinalizio.
La base è scompartita da volute stilizzate in sei settori;nei quali sono state sbalzate teste di cherubini e foglie d'acanto.Il bulbo piriforme è decorato da un motivo di foglie d'alloro;poi da volute che spaziano sei comparti a foglie d'acanto ed infine da un motivo a foglie d'alloro.La teca a raggiera è decorata con nuvole e teste di cherubini ed è caricata da tralci di vite;in argento dorato;con grappoli disposti tra i raggi e due spighe di grano.In alto croce dorata.
Il riferimento del dipinto a Giottino risale al Vasari nella vita dedicata a Stefano;dove il pittore è confuso con Maso di Banco.La storia critica del dipinto;legata alla chiarificazione della personalità artistica di Giottino;spesso confusa con quella del padre Stefano e di Maso anche dalla critica successiva;è stata ampiamente discussa.Un'importante contributo alla chiarificazione delle tre personalità spetta a Roberto Longhi che ha evidenziato il carattere nordico della pittura di Giottino.
La Madonna in veste bianca e manto blu allarga le mani;dalle cui dita si dipartono raggi luminosi.Poggia i piedi sulla mezzaluna a cui è attorto un grande serpente in atto di mordere la mela;sopra bianche nuvolette.Teste di cherubini fanno corona in alto..Personaggi:Madonna.Attributi:(Madonna) corona di stelle;serpente;mezzaluna
Quasi senza prospettiva;questo dipinto si svolge quasi tutto in primo piano dove un uomo è inginocchiato davanti alla tegola della Madonna implorando e subito dietro di lui è ritratta una lunga schiera di soldati nemici i quali si fermano a consultarsi dopo aver perduto l'orientamento e colui che inseguivano.In alto a sinistra c'è un torrione merlato.I colori sono scuri;ma resi brillanti dal ritocco a olio;mentre una nitida fonte di luce viene da sinistra..Figure:soldato.Figure maschili.Paesaggi.Oggetti:tegola della Madonna della Quercia
legatura rigida in pelle verde decorata al piatto superiore a secco con cornice di filetto multiplo;cornice dello specchio dorata a volute vegetali con;agli angoli;ferro a fiori stilizzati;nello specchio;entro filetto semplice dorato;titolo dell'opera.Dorso liscio con titolo dell'opera dorato.Fogli di guardia in carta con motivo a fiore entro cerchi incatenati.Tagli grezzi..nr
L'oggetto si compone di due lunghi piani a sezione rettangolare;in corrispondenza del punto di appoggio delle braccia e delle ginocchia.Essi sono raccordati da due sostegni posti alle estremità;di profilo trapezoidale.Il piano superiore;ad angoli smussati;presenta fascie;interna ed esterna;intagliate con motivo ad onde.Poggia su tre sostegni posti;rispettivamente;alle estremità ed al centro.
Il dipinto;entro incorniciatura di stucco modanata;raffigura Santa Margherita in primo piano;in abiti principeschi;con il drago ai suoi piedi.Sullo sfondo veduta di un paese.In alto;sulle nubi;la Vergine con il Bambino e angeli.L'opera presenta evidenti tracce di umidità ed è ricoperta da uno strato di sporcizia.Inoltre è stata ampiamente ridipinta così che i colori originari;tra cui spiccano il blu;il rosso e il marrone;sono perduti..Santa Margherita d'Antiochia sottomette il drago con la croce
Abito da sera in due pezzi;tunica e sottoveste.Tunica in jersey sintetico trasparente con lavorazione devoré a motivi decorativi di rami fioriti di pesco e uccelli;aperta sui fianchi;con maniche lunghe;scollo rotondo e orlo leggermente svasato;entrambi profilati di perline color argento.Sottoveste con spallini in raso di seta verde salvia e orlo con balza in jersey sintetico trasparente;profilati da perline identiche alla tunica.1.n.p
Piccola gorbia a due ordini:a tronco di piramide ottagona e conica;con modanatura allo stacco e piccolo nodo a tulipano rovescio alla sommità;foro per crocco (perduto).Cuspide a spalle salienti;poi arrotondate e due fili retti convergenti;sezione piatta nella metà inferiore;dov'è inciso lo stemma;nervatura viva nella metà superiore.Asta ottagona con bullette.
Dipinto su seta montato su un supporto di tessuto e decorato con altribroccati di seta pregiata tale da poter essere arrotolato per laconservazione.Terminali del jikugi (asta di avvolgimento) in legno.Gliichimonji sono color nocciola con motivi di nubi stilizzate e fenici incolor bruno;e dello stesso tessuto sono anche i fûtai.Il chûberi cheincornicia lo honshi è color verde smeraldo a motivi in filo dorato;mentre il jôge è costituito da un tessuto semplice color verde pallidoche purtroppo si è sbiadito nel tempo..Divinità orientali.Animali.Luna
Sigillo a mandorla.Il campo è diviso in tre parti da listelli:in alto;Cristo nimbato;legato alla colonna;tra due personaggi raffigurati in atto di colpirlo con le sferze;sotto;san Rufino nimbato;seduto di fronte;in abiti pontificali;col pastorale nella sinistra;la destra benedicente;ai suoi piedi;a destra e a sinistra;quattro angeli inginocchiati a mani giunte;in basso;sotto un archetto ribassato;croce latina;la legenda è compresa entro due corone di perline.
Applicazione a forma di fiocco;realizzata mediante assemblaggio di diverse tipologie di passamanerie;in seta e cotone;di colore nero:la prima in fettuccia ad andamento zigzagante;la seconda con cordoncino di cotone frisé rivestito in seta non ritorta;affiancato da torciglione a tre capi;costituito da due cordoncini di titolo differente;rivestiti in seta;e spighetta in seta;la terza formata da torciglione a quattro capi con spighetta in seta nera;e cordoncini di diverso titolo rivestiti in seta..n.p
Testa con capelli di colore marrone;incarnato chiaro sopracciclia scolpite e dipinte.Occhi in pasta vitrea blu;guance larghe e rosate;sorriso con bocca dischiusa da cui si intravvedono denti intagliati bianchi e labbra di colore rosso.Aree in cui il colore è assente.Integro non funzionante.
La formella costituisce il pendant di quella del lato opposto con il Matrimonio mistico di Santa Caterina.Sono entrambe datate 1694 e entrambe spettano alla mano dello scultore lombardo Giuseppe Rusnati.La scena;rappresenta Santa Caterina da Siena che riceve il cuore di Gesù Cristo (trasverberazione).La Santa scosta con una mano il fianco della veste;l'altro braccio è poggiato su quello di Cristo;che accosta la mano con il cuore al petto della Santa;in un intreccio di mani che costituisce il punto centrale della scena dal punto di vista compositivo e drammatico.
Il calamaio ha una base a conchiglia in blu e bianco;con profilature dorate e mazzetti di fiori policromi all'interno.Il porta-inchiostro e il porta-polvere sono bianchi con coperchio color porpora filettato in oro.Nella parte posteriore si nota un montante profilato da morbide volute;in blu con fiori e piccole volute in oro;di color porpora nel verso;il quale funge da cassa per l'orologio di forma circolare;inserito nell'apposita apertura e attualmente staccato e riposto nella cavità retrostante.Un grosso fiore rosso petaliforme funge da porta-penne.
Sigillo circolare con le mura della città:ai lati;due torri murate e merlate alla ghibellina di due;al centro;al di sopra di un'ampia porta ad arco;un'altra torre anch'essa murata e merlata di due;nel vano della porta la figura;stante di fronte;di un santo;barbato;il campo cinto da un nimbo lineare;con un libro nella mano sinistra appoggiata sul petto ed una palma nella destra;nel campo intorno all'edificio;decorazioni vegetali;in basso;tra due foglie;una coroncina compresa tra due filetti.
Piatto concavo montato in cornice dorata.Paesaggio manierato con ruderi classici e grosse costruzioni;abbondantemente finestrate;in colore Azzurrino;ricca vegetazione all'ingiro con il caratteristico albero di quinta;a destra.Figurine numerose;ma un po' troppo rigide;disposte a losanga;sole radiante sullo sfondo;al disopra della marina;animata da velieri.
La lapide verticale;su cui è incisa l'iscrizione a due colonne;è sormontata da una lastra curvilinea ornata da elementi scultorei in pietra e bronzo.Al centro è posto il tondo bronzeo raffigurante un cavallo con un soldato in combattimento;ai lati scolpite sul marmo foglie di palma e una ghirlanda vegetale di quercia e d'ulivo posta in orizzontale a dividere il frontone dalla sottostante lastra verticale iscritta..soggetto assente
Tutta la serie delle tredici statuette sia stata eseguita su cartoni di Giovan Battista Piazzetta;ma è oscuro lo scopo e l'eventuale occasione o celebrazione per la quale furono eseguite.Secondo il Signorelli esse erano sistemate nell'Altare del Coro;ma una vera sistemazione non sembrano averla mai avuta.|Giovanissimo dalle sembianze quasi femminili questo SAn Giovanni tiene sollevato una lucerna quasi a fare luce sul grande libro che tiene semichiuso con la mano destra.Ai suoi piedi un'aquila riccamente piumata.
L'altare è costituita da una mensa marmorea con decorazioni dorate a forma di mazzo di spighe di grano (lo stemma della città).Sopra l'alzata posteriore si innalzano quattro colonne scanalate che sorreggono un cornicione.La decorazione è a motivi classici dorati.Al centro della parete;fra le colonne;si aprono tre nicchie per statua;di cui quella centrale con fonta prospettiva e tono ligneo drato.
Il busto raffigura un giovane alato;vestito con elmo e corazza romana;avente il capo rivolto verso sinistra.Un drappo della veste gli attraversa il busto;gira sulla spalla destra e va a chiudersi con un nodo dietro la schiena.Con la mano destra il giovane mostra un cartiglio sul quale è incisa la figura di un ariete;mentre con la sinistra stringe una coppa di verdure varie.La colonnina che sostiene la scultura è a cornice scanalata e poggia su una base quadrata avente un fregio ornato con foglie d'acanto aggettanti..Personificazioni:Marzo.Attributi:(Marzo) ariete
Ritratto del professor Paolo Gamba del Liceo di Como.Stante;a tre quarti della figura;visto frontalmente.Abito scuro da cui sporge il profilo bianco della camicia;capelli corti.Tiene in mano un biglietto con l'elenco dei suoi titoli e lo mostra.In primo piano;su tavolo;libro e calamaio;di sfondo:a sinistra un tendaggio;a destra una liberia con grossi volumi..Figure:figura maschile.Mobilia:tavolo;libreria.Oggetti:libri;calamaio;penna;tendaggio
Finestra binata con capitelli;incorniciata da due paraste laterali che sostengono un'architrave sormontato da una lunetta.Le paraste sono decorate da un motivo a candelabra con vasi ed elementi fitomorfi.Nella lunetta due grifoni affrontati sorreggono lo scudo crociato;stemma della città di Verona..Sculture:lesene;lunetta.Decorazioni:candelabra.Animali fantastici:grifoni.Araldica:stemma citta di Verona
Soggetti sacri:santi.Personaggi:sant'Orsola.Figure:soldati;vergini;vescovi;martiri;angeli.Abbigliamento.Paesaggi:marina.Attributi:(Sant'Orsola) vessillo;palme del martirio.Oggetti:archi;faretre;vascell i.Architetture:bastione.Vegetali:alberi.Fenomeni naturali:nuvole
Dipinto raffigurante San Nicola di Bari impostato frontalmente vestito degli abiti vescovil i e benedicente.Con la sinistra il Santo tiene il libro con sopra le 3 sfere d'oro ed il pastorale.In basso a destra la botte da cui escono i 3 bambini resuscitati..Personaggi:San Nicola di Bari.Attributi:(San Nicola di Bari) palle;bambini.Abbigliamento religioso
Stola realizzata con un broccatello a tre trame in seta avorio;seta bianca e filato di oro zecchino;foderata con un tessuto di seta colore oro.La stola è bordata e decorata da un gallone con motivo decorativo a greca che compone tre croci;una a metà della lunghezza e le altre due vicino alle estremità;quest'ultime presentano due frange annodate in filato metallico oro..n.p
Struttura architettonica a tempietto con colonnette corinzie a de a due dal fusto a spirale di edera in bassorilievo sporgenti su avancorpi e che reggono trabeazione dal timpano centinato e frontone arricciato a volute ornato di festoni.Il fondale è mancante.Nella predella sono dipinti a grottesche policrome e mascheroni su fondo bianco;simboli religiosi;angeli con torce a monocromo grigio azzurro verde e bruno e cartigli rossi.
Su un fondo bruno;ravvivato dalla fronda a destra;il ritrattato;a mezzo busto;è vestito di farsetto grigio e tiene in mano una cazzuola.Cornice sagomata liscia e dorata.|Il dipinto è sempre stato considerato opera d'ignoto autore comunemente ascritto a'scuola italiana del sec.XVII'.Più di recente (Belli Barsali;1970) è stato attribuito ad ignoto toscano del XVI secolo.Tuttavia il dipinto è più tardo;della metà del secolo XVIII e va orientato nell'ambito di Luca Giordano giovane;nel momento ancora riberesco;cioé quello della serie dei cosiddetti 'Filosofi'.
personaggi:Gesù Cristo;Madonna;San Pietro;San Gaetano da Thiene;San Sebastiano;Adamo ed Eva;Mosè;Tobia Vecchio;Sara;Rebecca;Tobia Giovane;Melchisedech;Beniamino;Rachele;Giacobbe;Isacco;Abramo;San Giuseppe;Noè;San Paolo;San Barnaba;San Giovanni Evangelista;Matusalemme;David;Giuditta;Ester;Giaele;Geremia;Isaia;Andrea Avellino;Sant'Andrea.Figure:angeli;angeli musici
Grande coperchio con l'episodio del pentimento del Re Davide;che troviamo ripeuto anche in altri pezzi della Galleria.La tavolozza è quella tradizionale castellana e;data la capacità del vaso e l'esecuzione accurata dell'istoriato;l'opera deve essere stata eseguita su commissione e da mano maestra.Si ritiene con certezza lavoro di Saverio Grue.
n.p..Soggetti sacri.Personaggi:Madonna;Bambino Gesù;San Giuseppe.Figure:angeli.Figure maschili:pastori;pellegrini.Abbigliamento:all'antica Architetture:capanna.Paesaggi.Oggetti:bastoni;fardello;vaso;mangiatoia;strumenti musicali;cestino.Animali:pecore;asino;bue.Vegetali:alberi;erba;piantine erbacee
Lettera "L" miniata.La lettera si trova in una cornice rettangolare.L'elemento verticale della lettera;scandito da due elementi semisferici;termina in alto con due riccioli arricchiti da decorazioni fitomorfe.L'elemento orizzontale ha una terminazione fitomorfa all'esterno.L'angolo;creato dai due elementi;ospita una ricca decorazione fitomorfa.
Riduzione ordito 8 cm.;riduzione trame 13 cm.Frammento centrale.Crapantage contrastè;cotes alternées;battage.Bordura:la porzione restante è un pezzo del bordo superiore collegato ad un angolo con parte del bordo sinistro.Venere è su un carro trainato da due pavoni e preceduto da uccelli di varie specie in volo.La porzione dell'angolo superiore sinistro della scena centrale mostra un pergolato con vite sorretto da due colonne corinzie.La fodera;non originale;è composta da vari teli cuciti.Sospensione a cordicella lungo il lato superiore..Costruzioni:pergolato.Elementi architettonici:colonne.Piante:vite
legatura rigida in pergamena su supporto in cartone;decorata ai piatti a secco con cornice esterna di doppio filetto accantonata interna con ferro a volute;nello specchio placca con decorazioni vegetali stilizzate con al centro due C intrecciate;resti di precedente etichetta applicata ai piatti.Dorso a cinque nervi rilevati;seconda casella con autore e titolo breve impresso in oro.Tagli spruzzati.Controguardie in carta decorata in oro.Note manoscritte a penna e a matita sui fogli di guardia..nr
Entrambe le sovrapporta sono costituite da una riquadratura in legno laccato grigio;con un rettangolo dallo sfondo grigio scuro centrato da un elemento ottagonale grigio e giallo.Segue una riquadratura a volute con al centro un mazzo di fiori;dove sono le differenze tra le due.La sovrapporta della parete sinistra è decorata al centro con tre fiori con il gambo rivolto verso l'alto e altri fiori più piccoli e foglie.La sovrapporta della parete destra ha quattro grandi fiori centrali con i rispettivi gambi rivolti in ogni direzione..Decorazioni:mazzo di fiori;motivi fitomorfi;volute
Dipinto su seta montato su un supporto di broccato e decorato con altritessuti di seta pregiata tale da poter essere arrotolato per laconservazione.Terminali del jikugi (asta di avvolgimento) in avorio.Gliichimonji sono verde salvia con piccoli motivi vegetali in filato dorato;e dello stesso tessuto sono anche i fûtai.Il chûberi che incornicia lohonshi è ocra con piccoli disegni vegetali color terra gialla;e il jôgeè di totessuto semplice color sabbia..Guerrieri.Animali
Corpetto steccato di abito femminile.Celeste chiaro con decoro ad ampie onde speculari.Scollo profondo sul davanti;maniche lunghe non cucite sotto le ascelle;faldine in vita rivestite in pelle bianca.Lungo i fianchi sono cuciti due cuscinetti tubolari in tela di canapa grezza.Tagliato verticalmente al centro;sia davanti che dietro;le due parti sono congiunte da nastrini.Fodera in tela di canapa grezza e;nelle maniche;in tela di canapa bianca.
Il monumento presenta una base costituita da una larga piattaforma a tre gradoni sormontata al centro da un piedistallo piramidale a base quadrata al sommo del quale è posta una statua.Al basamento è adagiata una lapide marmorea riportante l'epigrafe dedicatoria e i nominativi dei caduti.La statua bronzea che domina il monumento raffigura un soldato in fin di vita reso nell'atto di innalzare;con le ultime forze rimaste;il proprio fucile verso il cielo quasi a voler offrire il proprio sacrificio alla Patria e a Dio.L'area di rispetto è definita da quattro pilastrini posti in corrispondenza delle estremità della piattaforma della base..Il soldato (+ durante la battaglia):ranghi militari:soldato semplice (+ fanteria):morte violenta (+ in combattimento) :armi da fuoco:fucile (+ durante la battaglia)
Alfonso I d'Aragona è ritratto di profilo d'avanti ad una tenda semichiusa;Si presenta con la corazza;in tutto simile a quela dei personaggi cavesi della serie;inoltre la corona e lo scettro;attributi del potere.Il tipo facciale;la truttura compositiva rinviano questo ritratto a quello di Federico d'Aragona.Il volto è contratto in una sorta di smorfia che esalta il carattere caricaturale del ritratto;esito probabile dell'intervento di restauro che interessato la testa..Ritratti:Ferdinando I d'Aragona
la volta presenta una specchiatura centinata centrale;con San Lorenzo in Gloria sostenuta da quattro angeli e affiancata da due tondi con San Francesco (a sinistra) e S.Antonio da Padova (a destra).Sopra e sotto la specchiatura centrale sono due ovali con decorazioni a festoni floreali.Negli angoli della volta quattro cherubini sostengono rami di palma.Sulla cornice sopra l'affresco della parete del presbiterio sono altri tre cherubini che sostengono un cartiglio con iscrizione
Soffitto di legno intagliato;con serie di cornici con girali d'acanto e di uva e festoni di frutta e foglie.Al centro:un angelo regge lo stemma ducale di Vespasiano;formato dall'aquila bicipite e dal motto LIBERTAS;sormontato dal copricapo ducale e circondato dal Collare del Toson d'oro;sullo sfondo del riquadro centrale:alcune stelle.
Lastra iscritta decorata.Riproduce il prospetto laterale di un sarcofago decorato in alto da una fascia ornata dai nastri trasversali con i nomi delle città teatro degli scontri principali della Grande Guerra.Lo spazio della lapide è diviso dalla Vittoria Alata che si erge al centro delimitando due capi.A sinistra;l’iscrizione recante la dedica;i committenti;la motivazione;in maiuscolo con modulo di scrittura uniforme;a destra dell’altorilievo della Vittoria con elmo;spada e palma della vittoria;su due colonne;sempre in maiuscolo;ma con un modulo inferiore rispetto alla parte attigua;i nomi dei Caduti.Alla base la data di collocazione 1919 cinquantenario 1969.allegoria della Vittoria
la decorazione si sviluppa nella parte inferiore con riquadrature che simulano un rivestimento murale;simili ai motivi geometrici del prospetto sud;dei quali richiamano anche la gamma cromatica;con i toni del giallo;rosso;verde.Al di sopra corre un fregio cantinuo con figure fantastiche;nelle lunette soprastanti;su fondo rosso si evidenziano motivi a candelabra e a grottesche con putti danzanti.La volta è campita col tema decorativo delle "scaglie" giocate sull'alternanza del rosso;giallo chiaro e verde;distribuite a riempire le volte a spicchi e incorniciate da motivi geometrici intrecciati di ascendenza orientale