davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
Poltrona a braccioli tappezzata in velluto tagliato rosso crimisi.Anteriormente zampe e braccioli presentano forme leonine;il sedile è decorato da una greca a palmette affrontate.Lo schienale;a medaglione;è decorato da un motivo a ghirlanda di foglie di alloro ai lati e al centro con protome femminili.Le traverse;riccamente intagliate;con volute di foglie di palma e serti di alloro;portano al centro la croce dei Cavalieri.Gli intagli sono dorati.
Il sedile di forma allungata;ben squadrato in alto;presenta nella parte frontale;da sinistra verso destra;tre piani tagliati a spessore decrescente;in cui il primo ha quattro scanalature trasversali di direzione opposta a quelle del secondo;mentre il terzo ne è privo e sembra fungere da incastro per un altro blocco mancante;anche perchè la parte posteriore;appena sgrossata;ha nello stesso punto di destra una rientranza.
Il Santo in abiti vescovili è seduto su di un alto seggiolone presso di un tavolo dove è appoggiato il cappello cardinalizio.Fa l'atto di scribere su di un grosso libro appoggiato sulle ginocchia.Un angioletto porge la mitra ed il pastorale.Nel fondo appare in un alone di luce la Madonna Immacolata.In cornice di legno dorato..Personaggi:San Bonaventura da Bagnoregio;Madonna.Abbigliamento religioso:abito vescovile;cappello cardinalizio;mitra.Insegne ecclesiastiche:pastorale.Oggetti:libro.Mobilia:tavolo;seggiolone
In questa scena Bonfigli dimostra quanto sia ancora forte il legame stilistico con l'Angelico;le cui opere aveva conosciuto durante il soggiorno romano."La serena solennità angelichiana torna immutata nella scena del Bonfigli;che ripropone un analogo schema compositivo;nel tentativo di ricreare;nel più rappresentativo luogo di Perugia;l'amosfera di Umanesimo cristiano perseguita a Roma da Niccolò V;intento alla rifondazione ecclesiale ed urbana della città;così come il governo perugino si era prefissato;prorpio con la decorazione della cappella dei Priori di ribadire i suoi legami morali;religiosi e politici con il santo francese" .Oltre all'Angelico viene richiamato un'altro grande maestro del Bonfigli;Domenico Veneziano;ricordato nelle finezze luministiche e nella raffinatissima tecnica esecutiva.L'affresco;il primo di tutto il ciclo;venne eseguito con grande attenzione forse perchè doveva rappresentare una sorta di presentazione ai suoi committenti.(cfr.Mencarelli;1996;pp.74-77)
Il monumento ai caduti di Soliera;collocato sotto al voltone di accesso alla città;si compone di una grande cimasa e della lapide vera e propria.La cimasa è costituita da un rilievo con il busto di una donna alata;con una sorta di elmetto all'antica con pennacchio stilizzato in testa e due grandi ali;la parte inferiore del busto scende fino ad interrompere la cornice marcapiano che separa la cimasa dalla lapide vera e propria.Questa;in marmo rosso di Verona;è divisa in due lastre e ospita i nomi dei caduti e l'iscrizione dedicatoria.Contorna il tutto una cornice in marmo grigio venato decorata con rami d'alloro e di quercia e;nella targa in basso;con foglie di palma attorno ad uno scudetto coronato con all'interno un sole splendente.Fra le due mensoline che reggono il tutto è stata collocata una cornice con le foto dei caduti della seconda guerra mondiale.Poco discosto;su una lapide in marmo bianco ornata unicamente da un elmetto con foglie d'alloro e di quercia e quattro borchie bronzee agli angoli;è stato riportato il discorso dettato dal generale Diaz al termine del conflitto..ALLEGORIE-SIMBOLI:vittoria.ABBIGLIAMENTO:armatura romana;copricapo (elmo?)
Bifora con colonna singola al centro che sostiene un capitello a crochet.|La datazione è suggerita sia dall'analisi stilistica;che vede soprattutto nella decorazione dei capitelli una tipica espressione "protogotica" d'influenza francese e;in particolare;di matrice borgognona;caratteristica dei cantieri cistercensi;sia dalla storia della fondazione del complesso abbaziale da parte di quest'ordine;che vede posare la prima pietra della chiesa nel 1203;all'epoca di papa Innocenzo III;e la sua consacrazione nel 1217;sotto il pontificato di Onorio III.
Al centro di un'aiuola circolare;su un agglomerato di rocce;un parallelepipedo sorregge una statua raffigurante un uomo inginocchiato che regge una fiaccola rivolta verso l'alto..Un soldato inginocchiato e vestito all'antica regge una fiaccola rivolta verso l'alto con la mano sinistra.Lo sguardo è rivolto verso l'alto
Velluto cesellato fondo taffetà.Ordito 42 fili a cm.di seta azzurro chiaro;trame 25 fili a cm.di seta azzurro chiaro più 22 fili a cm.di ordito lanciato;supplementare di seta gialla.Opera in velluto riccio e tagliato;pelo 45 fili a cm.di seta rosa.Rapporto del disegno cm.7;5 x 10;3.Cimosa:destra;cm.1 di seta a bande vericalei giallo;rosa;giallo;rosa;giallo con trame azzurro chiaro.Motivo a sviluppo orizzontale che si ripete in verticale componendo una scacchiera.Il rapporto disegnativo è dato da un mazzetto stilizzato di foglie dentellate e ricurve.Il motivo è profilato da velluto riccio;l'interno è in velluto tagliato.Il fondo a righe parallele orizzontali è dato da slegature di un ordito supplementare..n.p
Base a contorno mistilineo mosso in sei lobi e sei punte;corrispondenti ad altrettanti costoloni;su orlo traforato ad espansione esterna piatta.I campi lobati sono interamente cesellati a girali con fiori;sino all'attacco del nodo a tempietto gotico con sei bifore.Un elemento cilindrico costituisce la base della teca;uscente da coppa a baccelli;con fascia incisa a doppie volute affrontate e coronamemto a fogliette.La teca è a grosso vaso di vetro;strozzato al basso e rastremato al sommo;espanso in sei lobi;con fondo lavorato a losanghe.Copertura ogivale embricata;su giro di fogliette e fascia a traforo;con cartiglio bronzeo iscritto applicato a statuetta apicale del Redentore benedicente;in bronzo a tutto tondo.
Nell'opera appare quasi giunta a compimento la maturita' figurativa e tecnica dell'autore;la sua quasi completa emancipazione stilistica.Il maestro si presenta in linea con le piu' ortodosse interpretazioni dello Spirito della Controriforma non ignorando la ventata innovativa voluta dalla Chiesa e le esigenze di un'iconografia maggiormente legata ai dettami ecclesiastici della nuova arte riformata:tematiche semplici attraverso immagini immagini aderenti ai piu' canonici e ortodossi contenuti devozionali.Trapela tuttavia dal dipinto una certa passione per gli stilemi manieristici illuminati da quella intensita' drammatica che sembra voler aprire le porte all'inquietudine seicentesca.
In quest'opera è rappresentato un paesaggio fluviale.Sul fondo è possibile riconoscere la sagoma di un ponte.In primo piano;invece;c'è una casa;delle barche ormeggiate;cavalletti da lavoro e travi di legno che fanno pensare alla presenza di una segheria.Accanto a quest'ultima;sulla destra scorre il fiume.L'opera è dotata di una cornice molto semplice;che riproduce la tecnica della marmorizzazione;dorata e verde.In basso a sinistra è presente la firma dell'autore e l'anno di realizzo dell'opera
Iniziale fogliata media con figura e caudata Q (Quasi stella matutina);rubr.;In festo beati Thome de Aquino ordinis predicatorum.Officium.Sul fondo verde della lettera;decorato con sottili cirri bianchi;si erge a mezzo busto la sola figura di san Tommaso;in vesti domenicane;mentre tiene un libro aperto che risplende di raggi dorati;simbolo della sacra erudizione e della dedizione allo studio;egli volge lo sguardo verso il cielo..Personaggi:San Tommaso d'Aquino.Vesti ecclesiastiche.Attributi:(San Tommaso d'Aquino) libro.Fiori:(nel fregio) fiordaliso;calle
I padri della Chiesa e l'Eterno occupano le lunette ricavate nella parte superiore del tamburo dalle costolature e dalle volticine.Sono tutti raffigurati con un libro in mano;seduti su scranni cassettonati in finto legno e marmo alternativamente.L'Eterno è in atteggiamento benedicente.A destra manca l'ultima figura;quella di S.Ambrogio..Soggetti sacri.Personaggi:Sant'Ambrogio;Sant'Agostino;San Gregorio;San Girolamo;Dio padre
sopra le sei porte della sala sono raffigurate 12 figure femminili sedute;che rappresentano Virtù cristiane e Virtù mitologiche;con le quali si vuole ancora una volta sottolineare la continuità e la non contraddizione tra due i due mondi:il sacro e il profano;tema gradito ad un pontefice come Paolo III.Sopra queste rappresentazioni allegoriche sono sei tondi monocromi con episodi della vita di San Paolo.Sopra la porta che immette alla Loggia di Giulio II c'è il tondo con il "Martirio dei SS.Pietro e Paolo" (1200186403).La progettazione;dei sovrapporta di Perino;è documentata dai quattro disegni preparatori conservati agli Uffizi;a Windsor e al Metropolitan Museum di New York (Gaudioso;1981;vol.2 nn.78-81).Per l'esecuzione Strinati (1977;p.69) l'attribuisce a Livio Agresti a cui è dovuto soltanto il sovrapporta della parete sud con la Carità e l'Abbondanza;mentre il Gaudioso (1981;p.114) ipotizza l'attribuzione dei sovrapporta delle pareti nord ed est a Domenico Zaga;Davidson (1966;p.59) e Gaudioso attribuiscono la Speranza e la Venere Celeste al Siciolante.Per questa raffigurazione si possono trovare precedenti significativi nelle allegorie di Palazzo Baldassini o in quelle della cappella Pucci in Trinità dei Monti;che Perino dipinse venti anni prima.|sovrapporta costituita da due figure allegoriche;la Speranza e la Venere Celeste.
Cornice a carpenteria con teste dipinte di santi.|La pala fu per la prima volta associata ad un documento di allogagione a Duccio di un dipinto da parte della Compagnia dei laudesi;che avevano la propria cappella in S.Maria Novella;dal Weigelt.Lo studioso fece infatti notare come uno dei santi raffigurati nella cornice sia riconoscibile in San Pietro Martire;il santo domenicano fondatore nel 1243 della Compagnia dei Laudesi.Il documento è datato 15 aprile 1285.L'Orlandi sostiene che la pala in origine si trovava sull'altar maggiore della basilica poichè i Laudesi vennero in possesso della loro cappella;prima dedicata a S.Gregorio;solo nel 1316.Il Siren vede nel dipinto un lavoro di collaboraziobne tra Duccio e Cimabue.Del dipinto esiste una stampa del Lasinio del 1791.
Filippo Balbi è l'esecutore del piccolo dipinto inserito al centro del montante dello schienale.Taglienti D.A.;La certosa di Trisulti;Casamari;1987;p.113.|gambe unite da ampia fascia decorata da intrecci vegetali intagliati;sedile imbottito;schienale imbottito con montante sagomato decorato da motivo vegetale con foglie e fiori;al centro del montante un un dipinto con uccellino su ramo di ciliegie.
La scena descrive un cortile di campagna;per metà in ombra e metà al sole.Delimita l'accesso alla corte;nella zona fortemente illuminata;un alto muro screpolato.la zona in ombra è coperta da un canneto.Nella descrizione degli elementi posti nella parte in ombra del dipinto;si notano sulla sinistra due grosse anfore e sul fondo una piccola porta di legno.Colori vibranti e luminosi.Il dipinto è provvisto di cornice.
il monumento ha uno sviluppo scenografico nel quale dominano il gruppo scultoreo in bronzo e il ripetersi dell'elemento "a stele":su una base ottagonale è collocato il gruppo bronzeo costituto da due figure maschili dai corpi nudi ed esanimi;sorretti da un elemento che ricorda nella forma un fucile a baionetta;ancora;su una base dalla forma irregolare sono disposte tre stele con i nomi incisi di quarantasette caduti della prima guerra mondiale e;discoste;altre due con i nomi di trentadue caduti della seconda guerra mondiale.Personaggi:figure maschili
Il ciclo;quasi illeggibile;presenta soggetti tratti dal Nuovo testamento.Poche sono le scene riconosciute sotto i riquadri tra le finestre.Tra queste:l'ingresso a Gerusalemme;la guarigione del paralitico;la guarigione del lebbroso;la visitazione;i re Magi;lo sposalizio;la presentazione al tempio;il censimento..Personaggi:Cristo;re Magi;Madonna;Santa Elisabetta.Figure.Architetture.Paesaggi
legatura rigida in pelle rigata su supporto in cartone decorata ai piatti con riquadri e pizzo fiorito dorati;cornicetta a secco;riquadro di filetto dorato fleuronné;al centro;arma dei principi di Carignano.Dorso liscio con fasci di filetti trasversali.Tagli dorati.Segnalibro in seta verde..nr
Il dipinto è composto di due parti:un altare con iscrizione e la Vergine Immacolata.L'edicola altare ha un basamento delimitato da pilastri decorati con una rosetta ovale al centro dei pannelli.Al centro c'è una cartella con iscrizione.L'alzata a esedra è sormontata da una conchiglia e fiancheggiata da lesene.Una cornice a ovuli con pendoni di fiori contiene l'immagine dell'Immacolata;incoronata di stelle;che tiene sotto i piedi il serpente attorcigliato alla falce di luna.Colori:fiori policromi;cornice interna gialla;architettura chiara con decorazioni verdi.Figura:fondo rosa;veste celeste e bianca;serpente verde.L'immagine della vergine è stata realizzata nel 1773.
La lunetta raffigura due nudi femminili inquadrati di profilo:la figura di sinistra dà le spalle allo spettatore e solleva un libro sopra al medagli sinistra dà le spalle allo spettatore e solleva un libro sopra al medaglione centrale;mentre quella di destra regge una lucerna accesa;simbolo dione centrale;mentre quella di destra regge una lucerna accesa;simbolo del lume dellintelletto.el lume dellintelletto.
base a sezione quadrangolare su piedini a zampa leonina decorata da volute e clipei contenenti incisioni a foglie di vite ed uva e rilievi costituiti da sfingi;elementi vegetali e protomi femminili.Quadrante circolare con numeri romani e due lancette sul quale;a destra;siede una figura femminile in abiti contadini raffigurata nell'atto di riempire con uva cesto poggiato a sinistra.
Monumento marmoreo ad obelisco su alto basamento a gradini in pietra.Sulla sommità è posta una statua raffigurante un angelo alato.Sul lato frontale dell’obelisco sono riportati i nomi e le fotografie dei caduti.Sulla base dell’obelisco è posto un rilievo in bronzo rappresentante un’aquila ad ali spiegate sopra la bandiera e una ghirlanda di foglie di alloro e di quercia.Sopra l’aquila;una stella a cinque punte.Il monumento è circondato da una recinzione;in un’area oggi all’interno del giardino di una casa privata..Allegorie:Vittoria come aquila.Figure:angelo.Viegetali:alloro;quercia
Il bollo di garanzia rilevato sul manufatto è quello in uso a Napoli sugli argenti sacri dal 1832 al 1872.Il punzone;invece;sembrerebbe quello di un argentiere non ancora identificato;il quale tra il 1823 e il 1832 realizzò due reliquiari per la chiesa di San Gregorio Armeno a Napoli (Catello E.e C.1973;p.164).Non si hanno notizie circa il committente dell'opera;ma probabilmente essa fu commissionata insieme ad una navicella;oggi esposta nelle sale del Museo di Mileto;sulla quale è impresso lo stesso punzone dell'artista.L'esemplare denota una tecnica esecutiva di alto livello ed attinge al tradizionale repertorio decorativo tardo barocco dei primi decenni dell'Ottocento.|base circolare con orlo liscio e collo del piede scandito da baccelli piatti;coppa a vaso sagomata ornata nella parte inferiore da baccelli e nella fascia superiore da racemi stilizzati;girali e cerchi;entro i quali vi sono rosette;nel cappelletto sono ripetuti gli stessi motivi decorativi;interrotti in alto e in basso da una fascia lavorata a traforo;catena di sospensione con piattello di raccordo e anello apicale
Ceresani può considerarsi uno scultore classicista più che introspettivo ù psicologico.Ne sono riprova il frequente richiamo di forme pure geometriche (cono;sfera) e certi riferimenti ad autori come Brancusi e Moore che della classicità sono stati i moderni traduttori' (cfr.M.Bignardi ù A.P.Fiorillo;scheda n.466;1990).
Il decoro è costituito da un intreccio vegetale ad andamento orizzontaledi tralci ondulati terminanti in una arricciatura evidenziata dalrilievo;grandi fiori variamente trafoati al loro interno e con rilievisulla corolla e sui petali arricchiscono la composizione;alcune partidel disegno sono collegate da barrette;ma la maggior parte dei decori èunita da punti di ricamo.
Il dipinto;un bozzetto;rappresenta una dama che subito dopo aver consegnato un biglietto al paggio in piedi di fronte a lei;gli impartisce delle istruzioni.Alla scena;che si svolge in esterno;assistono due cagnolini.L'impianto dell'opera è rigidamente geometrico;costruito su due diagonali parallele tagliate dalle perpendicolari;anch'esse parallele fra loro;costituite dal tronco d'albero;dai due corpi - del paggio e della dama - e dal cagnolino accucciato.Il rosso dell'abito della dama;occasione per un ardito studio di panneggio;spicca sul bianco della casa in secondo piano e raccoglie la luce che viene dalla sinistra riprendendo l'andamento dal basso verso l'alto che caratterizza l'opera.Cornice sagomata;decorata nella parte esterna da racemi floreali sbalzati e;nella parte interna;da un motivo a ovoli..Figure:dama;paggio.Animali:cane
L’opera è costituita da una piramide in arenaria che prosegue a torre;al cui vertice è posizionata una lampada votiva in bronzo.Alla base è una lapide marmorea che riporta i nomi dei Caduti nella guerra del 1915-’18;al di sopra;in bronzo;sono applicati una ghirlanda centrale con le date della guerra e;agli angoli;gli stemmi di Trento;Trieste;della casa Savoia e del Comune di Bagno.Completano la decorazione alcuni elementi militari:una bandiera incrociata a una baionetta con rami d’olivo e di quercia e un elmetto posato sopra..soggetto assente
Base:a sezione triangolare su tre piedi a zampe di leone con volute angolari ad anse molto profonde.Sulle tre facce delle basi di 4 candelieri;sono incisi la data 1703;lo stemma dell'Ordine Carmelitano e l'immagine di San Paolo.Sui restanti due candelieri;l'unica faccia incisa presenta la menzione di San Canuto e la data 1686.Fusto:nodo piriforme.Piattello.
Astuccio rettangolare in cotone lavorato a rilievo con profilatura a cordoncino ed interno con tasca in raso;il rivestimento esterno è ricamato con una diagonale tricolore su fondo giallo;all'interno una medaglietta devozionale in metallo appesa ad un nastro tricolore cucito in un angolo dell'astuccio:nel recto il busto di Santa Lucia;nel verso San Giorgio e il drago.
frammento rettangolare con tracce di cuciture lungo 3 lati.Non si rileva l'etichetta con il numero di inventario.Fondo gros de tours costituito da orditi in seta avana (1 capo;l.t.s.66/cm) e da due passate consecutive di trama in seta gialla e marrone (2 capi;l.t.s.19/cm) che formano parte del decoro con effetti liserées.Il diegno si completa con trame broccate in argento filato su anima in seta avorio (2 capi;17/cm).Cimosa:non rinvenuta..Decorazioni:impostazione a scacchiera di serie orizzontali alterante di piccoli fiori lievemente differenziati con orientamenti opposti
base a sezione circolare impostata su gradino liscio e sostenuta da tre piedi leonini.Presenta una decorazione a foglie ed ha il simbolo eucaristico del pellicano applicato sulla fronte.Il fusto;costituito da un balaustro variamente sagomato sul quale si ripetono motivi decorativi a foglia;termina in un cestino di frutta.La mostra presenta al centro la teca con cornice liscia modanata;circondata da nubi su cui sono applicati cherubini.Tutt'intorno vi è una raggiera sormontata da una piccola croce polilobata.
Dipinto collocato insieme a una tavoletta analoga nella medesima cornice antica di legno dorato;a guisa di dittico.Mezzo busto di martire con capo appena reclinato e con ferita alla gola da cui esce un fiotto di sangue.Acconciatura di perle.Palma nella mano destra..Soggetti sacri.Personaggi:Santa martire.Attributi:(Santa martire) palma.Abbigliamento.Oggetti:perle
La decorazione plastica della superficie interna della nicchia includente l'altare è così articolata:lungo ciascuno dei due fianchi laterali;è presente una nicchia centinata;contenente una statua;profilata da una semplice cornice e sormontata da un cartiglio;sull'intradosso si trovano invece due oculi laterali;includenti un busto su piedistallo;e la colomba dello spirito santo al centro.L'intera decorazione è inoltre caratterizzata da volute di raccordo..Simboli:colomba dello Spirito Santo.Decorazioni:volute;cartigli
Si tratta del ritratto di una giovane donna che sorregge tra le braccia un bambino.Poco spazio è dato allo sfondo:la scena è tutta impostata nel risalto della figura femminile.Il volto pallido;con gli occhi rivolti verso l'alto in tono quasi supplichevole;crea;insieme ai panni che avvolgono il bambino;gli unici punti di luce del dipinto.Realizzato con toni cupi stemperati solo verso le graduali schiarite di colore.Provvisto di cornice..Figure femminili.Figure:bambino
Il dipinto;entro cornice lignea intagliata e dorata con vetro;raffigura un interno con donna anziana in abiti scuri;seduta davanti ad un camino e accanto ad una finestra;intenta a lavorare a maglia.Sul lato destro è rappresentata una sedia con cesto di vimini..Interno.Figure:donna.Abbigliamento.Mobilia:sedie.Oggetti:cesto;gomitolo di lana
Calco frammentario;la parte superiore;centinata;è occupata da motivi decorativi a raggi;volute;nastri ed elementi stilizzati nella parte inferiore;due rosette.Nel frammento inferiore;due figure;una maschile ed una femminile;in abiti drappeggiati..Personaggi:figura maschile;figura femminile.Abbigliamento.Decorazioni:motivi decorativi vegetali;motivo decorativo a rosetta
Custodia quadrangolare sagomata a forma di tempietto.In basso una base a gradini poggia su quattro piedini sferici.Su questa si impostano quattro colonne con capitelli corinzi legate da una cornice sormontata agli angoli da quattro pomelli ed al centro un ornamento decorato a baccelli e a traforo e cuspidato in alto.All’interno è custodito un presepe composto dalla Sacra Famiglia ed angeli.|Si tratta di un raffinato esemplare di presepe che nel XVIII secolo si trasforma da oggetto devozionale in oggetto da collezione;di cui è ricca l’Italia meridionale da Napoli in giù..
Tazza da latte a fondo bianco con base circolare;corpo cilindrico percorso su tutta la superficie da una lieve torçade impressa in pasta;manico a voluta terminante a linea spezzata;decorazione a rami con di fiori multicolori;finiture dell'orlo;della base e del manico in oro;spruzzi di materia dorata anche sulla parte alta del corpo della tazza..Piante:rami;fiori
Il monumento presente in Piazza Unità d'Italia a Malalbergo di fronte alle scuole è dedicato ai caduti di tutte le guerre ed è un'opera dell'Arch.A.Cosentino realizzato dall'artista Rito Valla nell'anno 1954.L'opera è composta da una base in mosaico di ceramica e marmo sulla quale è posto il gruppo in terracotta raffigurante il caduto morto sorretto dalla madre.Sulla base l'iscrizione commemorativa.il soldato :morte violenta :idee e concetti astratti :madre/donna
Boccale o vaso a larga bocca su piede a disco appena sporgente e privo di copertura.Due piccole sbreccature all'orlo;ansa nastriforme;fissata in rilievo sul ventre della forma e finita a punta.all'esterno ingobbio e vetrina verde con filettature e segni di tornante visibili;interno coperto di vetrina e di ingobbio all'orlo.
L`analisi stilistica suggerisce di attribuire l`opera a Giuseppe De Angelis che realizzò numerosi ritratti del poeta recanatese tra il 1906 e il 1957.Molto probabilmente si tratta di una commissione da un ente pubblico per la tipologia del busto e per la presenza agli angoli della base di foglie d'alloro;anche se il volto del poeta fornisce un'immagine stanca e quasi mortuaria.
Sottogonna da indossare con abito da sposa TA 8223 (fanno parte dell'insieme anche un'altra sottogonna a ruota e un'acconciatura).Sottogonna lunga con baschina in raso bianco (altezza cm 50) e cinturino di gros in vita;chiuso sul centro dietro da due gancetti metallici con rispettive asole.Circa a metà altezza e lungo l'orlo inferiore della baschina sono cucite gale arricciate;in tulle sintetico bianco (rispettivamente alte cm 77 e 50).Il tutto è rivestito da un unico strato di tulle arricciato in vita;con orlo asimmetrico (leggermente più lungo sul retro)..n.p