davanstrien/biglamdemo huggingface dataset:
I tavoli sono retti da gambe a faretra;scanalate e rudentate;con piede appuntito entro cespo di foglie d'acanto.Al "ginocchio" anelli ad ovoli;linguette e acanto;"coscia" a dado riquadrato entro il quale si innesta la fascia animata da racemi;volute a ricciolo e acanto.Piano di marmo Portoro con profilatura a ovoli e linguette.
Il dipinto raffigura la prospettiva di un lato del chiostro gotico.Sulla sinistra arcate su pilastri;poggianti su base continua;chiuse da sportelli a due ante ad altezza d'uomo.Sulla destra una teoria di porte aperte sul loggiato.Due certosini di spalle passeggiano leggendo.Colori:risaltano i marroni;i bruciati e il nero.
Piede:tubolare e sagomato.Traverse:sagomate con pigna centrale.Gambe:a balaustro rovescio sormotate da doppio trochilo e dado poligonale e concluse in alto da volute.Cassa:a pianta mistilinea delimitata in alto da cornice sagomata aggettante e in basso da grembiale.Pannelli:riquadrati con cartelle figurate a motivi simbolici.Decorazioni:festoni;conchiglie;elementi fitomorfi nelle gambe;elementi a scaglione e a dischetti nellevolute;elementi fitomorfi nelle sommita' delle cornici dei pannelli;elementi fitomorfi e conchiglie nei pannelli angolari;doppia cornice sagomata e motivi floreali nel'intradosso della cassa
Dipinto|Si tratta di una delle tante repliche del ritratto eseguito da Stefano Tofanello a Elisa Baciocchi alla fine del 1805 e presentato all'Accademia Napoleone di Lucca il febbraio 1806 per il compleanno della duchessa;insieme a quelli di Felice baciocchi e dell'Imperatore;anch'essi del Tofanelli.Nella replica del Real Collegio;Elisa appare altera e leggermente malinconica;lo sguardo meditativo;meno autorevole di quanto non sia in una delle redazioni più note del dipinto;quella conservata a Parigi;al Museo Marmottan (inv.1166).
Dipinto centinato con cornice con battuta a gola liscia dorata;seguita da fascia decorata a rilievo con motivi vegetali e due grandi foglie negli angoli superiori..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;San Giovanni Battista;San Nazario.Figure:donatore.Abbigliamento:religioso;militare.Oggetti:trono;globo;croce;cartiglio;palma del martirio.Architetture
Il dipinto raffigura uno scorcio del porto di Salerno alle prime luci dell'alba.Una luce soffusa;non ancora rischiarata dal sorgere del sole;avvolge tutto il dipinto ovattandone i contorni.Sulla grande distesa del mare si scorgono in primo piano sulla sinistra alcune barche ancorate;mentre in lontananza;all'interno del braccio:del porto sono ferme grandi navi.Pochi tratti delineano le montagne degradanti Provvisto di cornice..Vedute
frammento trapezoidale facente parte di una stola;con cesurra netta su tutti i lati.sul retro frammento di fodera in tela di lino rosacea.Conserva il cartellino con il numero di inventario.L'intreccio di base in gros de Tours è prodotto da un ordito in seta (1 capo;s.t.a.54/cm) e da due trame in seta avorio e verde (a fascio;s.t.a.;16/cm).Queste trame eseguono il disegno (effetti liserées) unitamente a trame broccate in seta (a faascio;s.t.a.16/cm) beige;rosa;giallo:tutte presentano una legatura in diagonale 3 lega 1 direzone Z eseguita da 1/3 dei fili di ordito.Cimosa:non rinvenuta..Decorazioni:modulo decorativo incompleto;grandi peonie sfalsate con apparente andamento sinuosoidale
Il pittore è seduto su di una seggiola;e guarda lo spettatore;in mano tiene la tavolozza e i pennelli.Indossa giacca marrone su camicia bianca e in capo ha berretta rossa.Fondo sfumato;verdastro.Cornice d'epoca di legno dorato..Ritratti:pittore Luigi Asioli.Oggetti:seggiola;tavolozza.Abbigliamento
Il tronetto del SS.Sacramento e il paliotto mobile sono realizzati in legno intagliato e completamente dorato.Il tronetto ha base a gradoni bombati;lisci;fondale a cornice di volute fogliate;con grappoli d'uva e spighe a tuttotondo.Al centro è un mensolone retto da Cherubino tra volute e baldacchino terminale.Il paliotto ha ornati in bassorilievo;con mensoloni arricciati sui lati;campo a volute fogliate a ricchissimo disegno intrecciato.
basamento a forma di parallelepipedo con due piccoli rialzi a sinistra;sull'ultimo dei quali è posto un obelisco tronco-piramidale con base triangolare;avente due delle tre facce con i nomi incisi dei caduti delle due guerre mondiali;e precisamente;sul prospetto frontale si legge l'elenco alfabetico di trentanove caduti della Prima Guerra mondiale;mentre su quello posteriore i nomi di trentanove caduti della II guerra mondiale.Sul rialzo a destra;più arretrato ed in posizione sfalsata rispetto al rialzo di sinistra;è collocata la statua di una donna vestita con il peplo;simboleggiante la Vittoria;raffigurata con il braccio destro alzato nella cui mano tiene una fiaccola;simbolo della libertà;e con la mano sinistra poggiata sull'impugnatura di una spada con la punta rivolta verso il basso.Intorno ai piedi della figura allegorica sono visibili alcuni oggetti rievocanti la Grande Guerra:l'elmo indossato dai soldati;il fucile a baionetta;usato come arma d'assalto e il cannone da trincea;accanto all'elmo;inoltre;vi è la consueta corona di alloro;simbolo di vittoria;di trionfo e di onore..Personificazioni:Vittoria;Abbigliamento:peplo;Simboli:corona di alloro;fiaccola;Armi:fucile a baionetta;cannone
La statua rappresenta San Giovanni Evangelista;in atteggiamento di dolore ai piedi della Croce;lo sguardo rivolto al Cristo;la mano contratta a stringere un panno.Il panneggio delle vesti è gonfio e mosso;le tinte vivaci e a contrasto..Personaggi:San Giovanni Evangelista.Abbigliamenti:tunica;manto.Oggetti:panno
Monumento a lapide di sagoma rettangolare;con la figura della Vittoria come donna vestita all'antica;ricavata in spessore di lastra;nell'atto di poggiare una corona di foglie di olivo al di sopra dell'area dell'iscrizione recante la dedica;i nomi dei Caduti e l'indicazione del committente.Alla sinistra;un braciere con la fiamma viva..ALLEGORIE-SIMBOLI:VITTORIA;ATTRIBUTI:(VITTORIA) CORONA DI RAMI DI OLIVO;ABBIGLIAMENTO:TUNICA;SIMBOLI:VASO PIROFORO
Mostra di porta con quattro gradini in pietra costituita all'esterno da due paraste con capitelli a testa leonina su cui si imposta un architrave ornato da otto metope con rosetta ed al centro stemma in rilievo e sormontato agli angoli da due pinnacoli a base quadrata di gusto neogotico;all'interno arco arabo ribassato con chiave di volta a due foglie d'acanto affrontate e ornato con quattro specchiature mistilinee impostato su capitelli corinzi;
Piede ad anello Corpo:sferico leggermente schiacciato Collo:lungo diritt o Labbro:assottigliato Ceramica coperta da vetrina con riflessi azzurri C orpo ceramico rossastro Decorazione:corpo:vegetali:racemi incurvati;pa lmette persiane;margherite;tulipani Orlo:fascia a fiori e foglie stiliz zate
Il vaso mostra la tipica foggia a rocchetto;con corpo centrale cilindrico e due bombature all'altezza della spalla e della zona inferiore;il piede presenta modanature e la bocca ha l'orlo estroflesso.Sulla zona mediana;all'interno di un largo cartiglio con estremità a piegature rigide;è tracciata in caratteri gotici;l'iscrizioni farmaceutica;sulla restante superficie;eccetto il piede e l'orlo della bocca;si dispone una decorazione di tralci fogliati.Dipinto in azzurro e bruno di manganese per l'iscrizione.
Costanza Lorenzetti nutriva dubbi sull'attribuzione di questo disegno a Gaspar van Wittel e proponeva di riferirlo invece al figlio Luigi;ma esso e' stato giustamente riferito a Van Wittel da Giuliano Briganti.E' certamente diverso rispetto agli altri grandi studi della stessa serie;non e' acquerellato e si presenta come un vero disegno architettonico;ma la tecnica piu' libera e sommaria degli alberi;dei vasi sulle terrazze e delle case in primo piano prova la paternita' di Gaspar.La quadrettatura e soprattutto le diverse scritte in olandese la confermano definitivamente;anche se;ad oggi;non e' ancora emerso un dipinto derivato da questa veduta.
NR (recupero pregresso)|Copia da Antiveduto Grammatica;pittore caravaggesco attivo a Roma nel primo trentennio del XVII secolo.La prima versione del dipinto databile prima del 1620;è documentata dal Baglione esistente nella chiesa di S.Agostino a Roma;tale collocazione è confermata dal Titi nel 1686;mentre nella sua seconda edizione della guida di Roma ( Descrizione delle pitture sculture e architetture esposte al pubblico in Roma;1736) è nominata solo una replica a S.Pudenziana;datata 1618.Altre repliche o copie;sono al Museo Civico di Palermo e al Museo di Marsiglia.Si tratta di un'immagine popolare che ebbe larga diffusione nel periodo della Controriforma;per il suo forte valore propagandistico e devozionale.Il culto dell'angelo custode;nato a Rodi nel 1500 e rapidamente diffusosi in Occidente;dopo il Concilio di Trento;assume il valore di personificazione della chiesa;intesa come tramite terreno tra Dio e l'uomo (cfr.A.Marino;Un caravaggesco tra controriforma e barocco:Antiveduto Grammatica;"L'Arte" 1968;pp.58-60 e p.82;nota 34).
Il pavimento appartiene probabilmente alla fase desideriana del complesso monumentale.Le parti recuperate sono state reimpiegate in diversi ambienti dell'abbazia;tra cui l'odierna cappella di S.Martino;ricostruiti nel secondo dopoguerra.|decorazione divisa a riquadri;ciascuno con diverso disegno geometrico composto da tessere di varie forme;in marmi policromi.
Facente parte di una coppia di tavoli a consolle;stile Luigi XVI;laccati di bianco e dorati.Piano semicircolare in marmo bianco;con alta fascia di bordura con decorazioni vegetali con campanule ad intaglio;dorate.Qu attro gambe troncoconiche scanalate con rudentature inferiori;laccate e d orate;con supporti superiori a base quadrangolare e sottostanti decoraz io ni sferiformi con foglie di palma rovesciate.Piedini con doppio nodo con decorazioni sferiformi.
Base a contorno mistilineo;a sei lobi alternati a sei punte;che corrispondono ad altrettanti costoloni;alto orlo modanato e traforato;tre campi lobati sono cesellati a volute fitomorfe con fiorellini e si alternano a tre campi con decoro diverso e più semplice;con cornice che include tre castoni con nielli rotondi (staccati) che rappresentano san Tommaso e la crocifissione;il terzo è vuoto.Nodo con fregi fitomorfi che inquadrano sei castoni rotondi aggettanti ora vuoti.Teca ad alta edicola gotica con otto bifore decorate a volute con fiorellini in smalto bianco;verde;blu;viola;con coronamento a fregi a giorno.Copertura a cono;scandita da nervature avvolgenti a spirale fino al culmine;con croce latina a bracci trilobati su sfera.
Il monumento ai caduti sorge in piazza Umberto I;ed è circoscritto da una recinzione in ferro battuto.Su un grande sarcofago in pietra;decorato da lastre marmoree commemorative;vi è adagiata la scultura bronzea raffigurante un soldato disteso ed agonizzante;alle sue spalle una roccia e l’aquila a coronamento del monumento..Il soldato (+ durante la battaglia) :Morte violenta (+ in combattimento) :Idee e concetti astratti (+ Scena allegorica;per es.due o più personificazioni implicate in un’azione);Vittoria (in relazione a un conflitto armato) :Allegoria della vittoria (+ rappresentazione simbolica di concetti) :Uccelli rapaci:aquila (+ animali usati con valore simbolico)
Scolpito in un unico blocco di mogano;il tagliere è sostenuto dalla figura di un moro dai caratteri fisionomici ben definiti.Il moro seminudo è raffigurato nell'atto di sollevarsi da una posizione genuflessa;mentre porta sulla schiena una pesante gerla trattenuta da una cinghia che attraversa il torso muscoloso..Figure maschili:moro
Monumento composto da piedistallo sopra al quale è collocata una scultura bronzea raffigurante un soldato con in una mano una corona di alloro e nell'altra il suo fucile.Sulla base del bronzo è riportato inciso il nome della ditta che fuse il bronzo ("Fonderia Artistica Battaglia" - Milano);ma non dell'artefice.Sul piedistallo in facciata è presente una scritta dedicatoria a lettere bronzee applicate.Il monumento è delimitato da una balaustra in ferro battuto.Sul muro del campanile della chiesa retrostante al monumento fanno da sfondo allo stesso lapidi riportanti i nomi dei caduti delle due guerre mondiali e della campagna d'Africa..Figure:soldato.Abbigliamento:divisa militare.Armi:fucile.Simboli:corona di alloro
La tavola armonica è in un solo pezzo di abete rosso a taglio leggermente sub - radiale con indentature;alcune evidenti deviazioni della fibra e accrescimento da sinistra verso destra con anelli piuttosto larghi e poi via via più stretti.Sono presenti due grossi perni non originali infissi nello zocchetto superiore e in quello inferiore.Le "effe" sono molto corte;verticali e con palette piccole;a lati convergenti e prive di sguscia.Il fondo è in un solo pezzo di acero occhiellato a taglio tangenziale.E' presente un grosso perno di legno infisso nello zocchetto inferiore.La nocetta;originale ed integra;è a base chiusa;presenta notevole spessore e lieve risalto rispetto al piano del fondo.E' attraversata da un grosso perno di legno centrale non originale e il perimetro è stato considerevolmente ridotto.Le cinque fasce sono di acero con occhiellatura più fitta di quella del fondo.Il manico;di acero;è originale e conserva ancora nel tallone una parte del chiodo di fissaggio visibile in radiografia.La testa è solidale con il manico.Il riccio è simmetrico e ben proporzionato;con uno sviluppo regolare e una profonda sguscia in tutta la chiocciola che si raccorda al piano delle ganasce.La vernice è di colore bruno.
L'opera raffigura un paesaggio collinare costituito da due torri di dimensioni diverse e di colore marrone.L'accesso alla torre più grande è una ripida scalinata.Sul fondo sono visibili delle case e degli alberi che si stagliano contro un cielo azzurro cosparso di nubi.Due figure sono sedute sul dorso della collina e un ponte s'intrevede in lontananza.L'opera è inserita in una cornice a fasce verdi e dorate con lievi incisioni geometriche nella zona più interna.In basso a sinistra è presente la firma dell'autore e l'anno di realizzo dell'opera
il monumento;a forma di ara;in marmo bianco poggia su uno zoccolo in marmo bardiglio ed ha ai piedi una lapide con iscrizione.Le 4 facce erano riccamente decorate a tarsie marmoree;rosse;gialle;avana;blu su sfondo di lavagna grigia.La faccia posteriore raffigurava ramoscelli su di un medaglione;quelle laterali anfore.Le tarsie marmoree sono quasi tutte scomparse.Alla sommità i segni di una applicazione ora asportata ( forse una croce marmorea)
Il dipinto è una veduta con rovine e figure.La veduta si apre su un cortile con portico aperto;in parte diruti;con un complesso sistema di colonne binate e archi e volte a crociera;al centro c'è una profonda vasca con acqua specchiante.In lontananza è descritto un paesaggio con colline e folti olmi e cipressi;raccontati con pennellate rapide e grande effetto atmosferico;culminante nel cielo con diafane nuvole bianche.La luce entra da destra;attraverso i portici;disegnando ampie zone di ombra.In prossimità della vasca;Cristo con l'aureola;circondato da due uomini;benedice uno storpio seminudo;molti sono gli astanti;a destra altri infermi vengono trasportati.Il dipinto raffigura una "guarigione dello storpio';come lascia supporre la serie di 4 tele ad essa collegata con scene del Vangelo.Notevole è la cornice.Coeva è la cornice di legno con rilievi angolari in stucco dorato..Personaggi:Cristo.Figure
Dipinto dai colori brillanti raffigurante un corso d'acqua alimentato da una cascata bianco-celeste tra le rocce.In primo piano da destra un grande albero dalle foglie sfumate tra il verde e il giallo taglia in diagonale la scena;tre uomini sulle rocce e nell'acqua bassa alla base della cascata assistono allo spettacolo naturale.Cornice in legno dipinta di nero con decorazioni a pastiglia che si dipartono dagli angoli..Soggetti profani.Paesaggi:cascata.Figure:figure maschili.Vegetali
La cappella dei Priori fu ricavata dall'ampliamento del palazzo iniziato nel 1442 e ultimato nel 1450.Nel 1451 Melchiorre di Matteo e Giovanni di Tommaso Crivelli decorano il soffitto a volte con un cielo stellato ornato di grifi dorati;nel 1452 vengono commissionati a Paolino da Ascoli e Gaspare da Foligno i postergali per il coro;terminati nel 1466;nel 1455 erano terminate le mattonelle invetriate per il pavimento ed infine il 2 dicembre 1454 viene commissionata a Benedetto Bonfigli l'esecuzione della prima metà delle Storie;quelle relative alla vita di San Ludovico (per un ragguaglio sull'intera vicenda si rimanda a Mancini 1992;pp.86-105 con bibliografia precedente;Mancini;1994;pp.185-198;Mencarelli;1996;pp.71-85;Tarquinio;1996;pp.86-89 per i documenti;Lunghi;1996;pp.96-105 e Sensi ;1996;pp.90-95 per gli aspetti iconografici).Questa parte del lavoro è positivamente stimata da Filippo Lippi nel settembre 1461;lo stesso giorno i Priori incaricano Bonfigli di eseguire la seconda parte di affreschi;quelli con Storie di Sant'Ercolano).I lavori dovettero sostanzialmente concludersi entro l'ottavo decennio del Quattrocento;sebbene nel suo testamento (6 luglio 1496) Bonfigli esprima la volontà che le somme non ancora avute per il lavoro svolto vengano impiegate per la sua ultimazione;ma doveva trattarsi di elementi marginali quali la fascia decorativa superiore.|Ciclo d'affreschi composto da sette episodi;quattro relativi a San Ludovico e tre a Sant'Ercolano;distribuiti sulle pareti della cappella.
Il monumento;sito sulla facciata di un edificio risalente agli inizi del secolo XX;si costituisce di una lapide con incisi i nomi dei caduti e di due lavorazioni in bronzo raffiguranti una corona di alloro posta in basso e un'altra lavorazione posta in sommità della lapide.Quest'ultima si compone di elmetto;fucile;gavetta e altri accessori dell'abbigliamento del soldato;su fondo di foglie di alloro.La lapide;di forma rettangolare è posta sopra il portale d'ingresso dell'edificio;molto semplice;è decorata con un fregio;una greca che percorre l'intero perimetro della lapide.Al centro i nomi e un'iscrizione..Allegorie-simboli:alloro.Decorazioni:elmetto;fucile;gavetta
I colori dei fregi;formati da foglie lanceolate;delle iniziali decorate sono gli stessi utilizzati per il corpo delle lettere e per le decorazioni del fondo (giallo;verde;azzurro;arancione;rosa;nero);creando un effetto di unità cromatica e stilistica;le code sono decorate con grandi bottoni dorati ornati da fregetti a penna decorati.Il corpo della lettera è ornato con sottili cirri bianchi;cornici perlate;piccoli anelli o con losanghe diamantate dal particolare effetto prospettico.Il campo di entrambe le tipologie di lettere fogliate è decorato con piccoli cerchietti impressi con il punzone sulla foglia d'oro;queste punzonature si interrompono dalla lettera a c.160v.I fregi sono quasi sempre animati dalla presenza di uccelli fantastici;fiori;farfalle e grilli.Iniziali:P (c.11r);G (c.16r);R (c.21r);P (c.27r);V (c.31r);M (c.46r);H (c.50r);D (c.55r);L (c.59v);D (c.69v);I (c.80r);O (c.85v);A (c.91v);C (c.95v);C (c.160v);R (c.180r);D (c.192r);E (c.197r);L (c.200r).Le iniziali decorate si trovano all'inizio dell'Officio delle feste di minore importanza o per le vigilie delle feste importanti;si interrompono con l'ultima festa prima della domenica di Quaresima per poi ricomparire nelle ultime feste del Graduale..n.p
gambe unite da ampia fascia decorata da intrecci vegetali intagliati;sedile imbottito;schienale imbottito con montante sagomato decorato da motivo vegetale con foglie e fiori;al centro del montante un un dipinto con due colombi.|Filippo Balbi è l'esecutore del piccolo dipinto inserito al centro del montante dello schienale.Taglienti D.A.;La certosa di Trisulti;Casamari;1987;p.113.
legatura rigida in pelle su supporto in cartone decorata ai piatti a secco con cornice di filetti multipli e seconda cornice contornata con motivo a dente di topo;internamente formata da nastro e motivo a catenella;campita con ferro a fiore a quattro petali iscritto entro cerchio.Nello specchio corona e iniziali dorate.Dorso a cinque nervi sottolineati e rilevati.Tagli dorati..nr
Nicchia a fondo piatto a centina ribassata.Al centro è la Madonna seduta;entro mandorla raggiata color giallo oro;e tiene il Bambino sulle ginocchia.La Madonna ed il Bambino rivolgono lo sguardo e le braccia ai due offerenti inginocchiati.La Madonna ha manto azzurro;ora bruno;soppannato di verde;su tunica rossa.Il Bambino ha abito rosso.La mandorla ha tracce di raggi e iridescenze esterne seghettate in color rosso vivo.Il fondo era azzurro;ora bruno scuro.Le figure dei Santi Francesco e Antonio hanno tuniche marrone scuro.L'offerente a sinistra;più anziano dell'altro;è il defunto;sulla cui tomba era l'affresco;ha veste ampia e berretta nera;quello a destra;più giovane;è il figlio del defunto e committente dell'opera;ha veste nera;berretta verde;risvolto giallo intorno al collarino dell'abito.Gli sguanci della nicchia sono dipinti;nell'archivolto è rimasta traccia di colore scuro e cerchi concentrici.Nella spalla destra;riquadrata in rosso su fondo nero;al centro;in bianco e nero;è la sigla notarile o simbolo di tabellionato entro cerchio.A sinistra riquadro rosso e tra racemi fogliati a monocromo pastella;cartiglio con iscrizione in nero a caratteri gotici;frammentaria.I colori per la lunga esposizione all'aperto sono scuriti ed alterati..Personaggi:Madonna;Gesù Bambino;San Francesco d'Assisi;Sant'Antonio da Padova;Abbati Giovanni notaio;committente
Il bordo di rifinitura è costituito da un motivo di tralci ondulati dacui si dipartono fiori e foglie.I motivi decorativi sono disposti inmodo da creare un intreccio pressoché continuo;all'interno del qualespiccano i trafori diversificati che compongono le parti interne deifiori;losanghe;diagonali;talvolta arricchiti da rilievo.L'esemplarepresenta parti ricomposte in epoca successiva;che non permettono unaluettura esatta del disegno.
Soggetti sacri.Personaggi:Cristo;Madonna;San Giovanni Evangelista;Santa Maria Maddalena;Giuseppe d'Arimatea;Nicodemo.Figure:angeli.Figure maschili:astante.Figure femminili:Pie Donne.Abbigliamento:all'antica;contemporaneo.Oggetti:croce;colonna;lancia;spugna;corona di spine;chiodi;tenaglie;calice;velo-sudario;vaso d'unguento;pietra dell'unzione;diademi;gioielli.Allegorie-simboli:strumenti della passione
tessuto di lino bianco decorato con trame supplementari di cotone blu.Tov aglia priva di una cimosa e tagliata su tre lati.Le bande figurate prese ntano i seguenti motivi a partire dal basso:a) motivo geometrico e losang he alternate;b) serie di castelli con torre centrale:sulla porta è un ca ne con un uccello posato sul muso;alla finestra un uccello.Alternati agl i uccelli ci sono due pavoni alternati ad un albero;c) due uccelli affron tati ad una rosetta;d) cervi affrontati all'albero della vita;sul loro d orso vi è un lupo che li morde sul collo;sul dorso del lupo un uccello ad ali spiegate.Tra le zampe dei cervi è raffigurato un cerbiatto che allat ta;o forse un altro lupo.Alternati ai cervi vi sono alberi con grandi fi ori.
Semplice lapide in marmo bianco sulla quale sono incisi i nomi dei caduti della prima guerra mondiale.Presenta alcuni decori a bassorilievo:ai lati della dedica;in alto;sono raffigurate una daga romana sopra una ghirlanda di foglie di quercia;a sinistra;e una croce latina sopra una ghirlanda di ulivo.In basso corre lungo il bordo un festone.Ai lati della lapide;in basso sono fissate quattro borchie in metallo;due per parte..Simboli:daga romana;foglie di quercia;croce;corona di ulivo.Decorazioni:festone
La lapide è delimitata da due lesene poggianti su peducci modanati e coronate da una cornice anch'essa modanata e ornata da ovoli.L'insieme è sormontato da un timpano triangolare sul quale sono collocate un'aquila bronzea e una stella;simbolo della Vittoria..Allegorie-Simboli:aquila;sciabola;fucile;alloro;quercia;stella
Base sagomata con figure di angeli e San Francesco.La base del reliquiario è formata da tre statue della madonna sormontate dal globo.La cornice della teca;molto elaborata;e' ornata con motivi a rocailles;pietre dure e due coppie di angioletti con le ali.Sormontato da corona con croce.|Reliquiario che imita;nella sua impostazione;imponenza e realizzazione;modelli del sec.XVIII.E'appesantito dalle statue alla base e dalla elaborata decorazione a rocailles della teca che circonda la seicentesca immagine del volto santo.Lavoro di una certa pesantezza di struttura e decorazione.