《 John Lennon/Plastic Ono Band 》는 1970년 발표된 존 레논의 첫 정규 음반이다. 비틀즈 말기 시대에 존은 요코와 함께 공동으로 세장의 음반 《Unfinished Music No. 1 Two Virgins》, 《Unfinished Music No. 2 Life with the Lions》, 《Wedding Album》을 발표했지만, 이것들은 전위 음반에 해당하기 때문에 평론가들은 《John Lennon/Plastic Ono Band》를 존 레논의 실질적인 첫 정규 음반으로 보고 있다. 존은 이 음반에 대해 스스로 차분한 음반 이라고 평가하고 있다. 프로듀스는 존과 요코, 그리고 필 스펙터의 공동 명의로 되어 있지만, 2008년 DVD 발매된 동명의 다큐멘터리 영상에서 링고 스타는 "녹음시에 필을 본 적이 없다"라고 증언하고 있는 것으로 보아, 필은 음반의 마무리 과정에서 관여했다고 여겨진다. 비틀즈 해체 후 존과 요코는 미국의 심리학자 아서 야노프 박사의 원초 요법 이라는 정신 치료를 받고 있었다. 원초 요법 은 인간 심리의 깊은 곳에 잠복하는 고통을 상기시켜 유소년기의 기억까지 거슬러 올라가게 하고 울음 또는 외침의 반복을 통해 모든 것을 토해내게 함으로써 잃어버린 본연의 자아를 되찾게 한다. 는 요법이다. 정통 의학 쪽에서는 프로이트의 심리 분석에서 출발한 야노프 박사의 이론과 실습에 불신의 눈길을 보내기도 했다. 이 원초 요법 을 체험하는 동안 존은 학생시절 무렵의 어머니를 잃은 기억 등을 소생해 내고 큰 소리로 질러대며 울어대는 것을 반복했다. 비록 존의 장기 체재를 인정하지 않던 미국 정부 때문에 이 원초 요법 체험은 4개월만에 중단되어 버렸지만 극도의 정신적인 고통과 압박을 받고 있던 존은 야노프 박사의 도움으로 어느 정도 감정적인 혼돈 상태에서 벗어날 수 있었다. 이후 영국으로 다시 돌아온 존은 그 곳에서 1960년대 뿐 아니라 30년 동안 이어진 자신의 모든 과거에 막을 내리는 곡들을 쓰기 시작했다. 이러한 경위로 탄생한 《John Lennon/Plastic Ono Band》는 존의 본성이 숨김없이 드러난 개인적 작품들로 구성되었다. 몇몇 수록곡은 아서 야노프 박사와의 토론에서 태어난 것이다. 신은 우리의 고통을 가늠해 보기 위한 척도일 뿐이다. (God is a concept by which we measure our pain.)라는 문구를 포함하고 있는 〈God〉는 그 한 예이다. 교회의 종소리로 시작해 작별인사를 하는 아들의 목소리로 이어지는 〈Mother〉, 더 이상 1960년대의 이상주의를 믿지 않는다고 말하는 〈I Found Out〉, 지난 30년 동안의 모든 문화적 이정표들(케네디, 히틀러, 밥 딜런, 요가, 그리고 비틀즈까지)을 부정하고 있는 〈God〉, 첫 트랙 〈Mother〉와 절묘한 수미상관을 이루며 어머니를 잃은 충격에서 벗어나지 못하는 아들의 모습을 담은 마지막 트랙 〈My Mummy s Dead〉 등 모든 수록곡들은 아서 야노프 박사의 원초 요법 효과가 그대로 반영되어 있다. 한편, 〈Working Class Hero〉, 〈Well Well Well〉 등과 같이 매우 정치적이고 사회적 면이 강조된 곡들도 수록되어 있는데, 이러한 경향은 다음 음반 《Imagine》에도 계승되고 있다. 재킷 앞면은 요코의 동행 작품 《Yoko Ono/Plastic Ono Band》와 거의 동일하지만 요코의 커버에서는 반대로 요코가 존의 몸에 누워 있다는 차이점이 있다. 이 사진은 당시 존의 조수로 일하던 다니엘 리히터에 의해서 촬영된 것이다. 존과 요코가 떡갈나무 아래에서 꿈에 취한 듯한 모습으로 낭만적인 분위기를 연출해 내고 있는 이 사진은 자신들의 두려움을 극복하고 1960년대를 살아남은 사실을 표현하고 있기도 하다. 존은 서른이라는 나이에 새 출발을 했지만 그렇지 못한 사람들도 적지 않았다. 1969년 브라이언 존스가 이미 세상을 떠났고, 1970년 지미 헨드릭스와 재니스 조플린이 차례로 세상을 떠났다. 짐 모리슨은 1971년 사망, 그저 조금 더 버텼을 뿐이다. LP에서는 이 사진에 제목과 아티스트를 기록하고 있지 않지만 초기 발매된 CD에서는 좌측 상단에 제목과 아티스트를 기록하고 있다. 하지만 2000년 발매된 리마스터링 버전에서는 원본의 커버를 복원, 제목과 아티스트를 기록하고 있지 않다. 그리고 LP의 커버 뒷면에서는 존의 어린 시절의 모습만을 보여주고 있고 트랙 목록이 기록되어 있지 않은 반면 초기 발매된 CD에서는 옅은 녹색을 배경으로 트랙 목록만이 기록되어 있다. 하지만 2000년 발매된 리마스터링 버전에서는 흰색을 배경으로 좌측 상단에 원본의 사진을 싣고 있고 그 아래 추가로 트랙 목록까지 기록하고 있다. 1971년 초 영국 차트 최고 8위, 미국 차트 최고 6위를 기록했다. 특히 네덜란드에서 큰 성공을 거두었으며, 조지 해리슨의 블록버스터 《All Things Must Pass》를 꺾고 네덜란드 차트 7주 연속 1위를 기록했다 본 음반은 존의 최고의 솔로 음반 중 하나로 평가된다. 록 스타의 고통과 감정을 있는 그대로 표현해 낸 최초의 작품이라 하여 평론가로들로부터 매우 높은 평가를 받고 있다. 1987년 롤링 스톤이 선정한 지난 20년간 최고의 명반 100장 순위에서 4위, 2003년 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 순위에서 22위에 랭크된 바 있으며, 2008년 타임이 선정한 시대를 초월한 음반 100장 에도 포함되는 등 많은 명반 순위에서 종종 상위에 랭크되고 있다. LA 타임지의 기자이자 저명한 음악평론가인 로버트 힐번은 이 앨범을 가리켜 "현대를 살아가는 우리에게 있어 역사와 도덕 시간에 배운 위인들의 어떤 저서보다도 진실을 전해주는 다시없는 소중한 작품"이라고 말했다. 또한 일본의 음악평론가 시부야 요이치는 "이 앨범은 인간이 삶에 비틀거릴 때, 인간이란 무엇인가? 라는 기본적인 것을 가르치며 격려해 준다"고 말했다. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 레논에 의해 작사/작곡 되었다. Side one # "Mother" – 5:34 # "Hold On" – 1:52 # "I Found Out" – 3:37 # "Working Class Hero" – 3:48 # "Isolation" – 2:51 Side two # "Remember" – 4:33 # "Love" – 3:21 # "Well Well Well" – 5:59 # "Look at Me" – 2:53 # "God" – 4:09 # "My Mummy s Dead" – 0:49 다음은 음반 부클릿과 Discogs으로부터 발췌한 것이다. 존 레논 – 프로듀서, 보컬, 기타, 키보드, 속지 디자인 요코 오노 – 프로듀서, "숨", 속지 디자인 필 스펙터 - 프로듀서 링고 스타 – 드럼 클라우스 부어만 – 베이스 필 스펙터 – 〈Love〉에서 피아노 빌리 프레스턴 – 〈God〉에서 피아노 맬 에반스 – "차와 동정" 엔디 스티븐스 - 엔지니어 에디 - 엔지니어 존 레키 - 엔지니어 필 맥도날드 - 엔지니어 리차드 러쉬 - 엔지니어 커버 포토그라피 - 다니엘 리히터 차트 (1970–71) 순위 Australian Kent Music Report Chart 3 Canadian RPM Albums Chart 2 Dutch Mega Albums Chart 1 Japanese Oricon LP Chart 5 Norwegian VG-lista Albums Chart 4 UK Albums Chart 8 US Billboard 200 6 West German Media Control Albums Chart 39 차트 (1971) 순위 Dutch Albums Chart 2 Australian Albums Chart 22 US Billboard Year-End 84 분류:1970년 음반 분류:1970년 데뷔 음반 분류:존 레논의 음반 분류:애플 레코드 음반