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缸窑沟街道
行政区划
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斯科尔贝-克莱尔沃
斯科尔贝-克莱尔沃（Scorbé-Clairvaux，）是法国新阿基坦大区维埃纳省的一个市镇，位于该省北部偏西，属于沙泰勒罗区.
地理
斯科尔贝-克莱尔沃（）面积，位于法国新阿基坦大区维埃纳省，该省份为法国中西部省份，北起曼恩-卢瓦尔省和安德尔-卢瓦尔省，西接德塞夫勒省，南至夏朗德省，东南接上维埃纳省，东临安德尔省.
与斯科尔贝-克莱尔沃接壤的市镇（或旧市镇、城区）包括：.
行政
斯科尔贝-克莱尔沃的邮政编码为，INSEE市镇编码为.
政治
斯科尔贝-克莱尔沃所属的省级选区为.
人口
斯科尔贝-克莱尔沃于时的人口数量为人.
劉黃
湖阳公主刘黄，是东汉光武帝刘秀的大姐.
建武元年（公元25年），刘秀遣使迎妻阴丽华与湖阳公主、妹宁平公主刘伯姬一同到洛阳.
建武二年（公元26年）二月，湖阳公主的丈夫骑都尉胡珍刚过世不久，公主想再嫁，中意大司空宣平侯宋弘，并暗示光武帝. 但在光武帝试探宋弘时，宋弘却说“贫贱之知不可忘，糟糠之妻不下堂”，表示不会抛弃结发妻子，拒绝了公主的美意. 光武帝也只得回头对坐在屏风后的公主说：“这事不成了. ”
建武十九年（公元43年）闰正月，湖阳公主的家仆大白天杀人后躲在公主家，官吏无法抓捕. 后来公主出行时让这个家仆陪同乘车，洛阳令董宣在夏门亭拦住公主，大声指责公主的过失，将家仆喝下车来当场格杀. 公主当即回到宫中告诉光武帝，光武帝大怒，召董宣，想箠杀他，但董宣据理力争，撞柱自杀，血流满面，光武帝又命小黄门抓住他，迫使他给公主叩头谢罪，董宣不从，小黄门强行按他，董宣两手据地，不肯俯首. 公主问：“文叔（光武帝的字）是布衣的时候，藏匿亡命徒，官吏不敢上门；现在做了天子，天威所到还不能让一个县令执行命令吗？”光武帝笑道：“天子和布衣不同！”称董宣为“强项令”，敕令他出去，并赐钱三十万，董宣都赐给官吏们. 从此董宣搏击豪强，京师莫不震慄. 广汉太守蔡茂喜爱董宣刚正，趁机上书，指责光武帝不问事由就要箠杀董宣，幸好赦免了他，建议制约横行的外戚和宾客， 光武帝采纳之.
金世宗大定二十八年（1188年）十一月，金世宗对宰相们说到自己近日读《后汉书》，赞扬光武帝刘秀. 右丞张汝霖举了董宣的例子. 金世宗认为光武帝闻直言而怒解，可谓贤主，但令董宣对公主道歉就不对了.
狭嘴蚁鹩属
（学名：Formicivora）是蟻鵙科下的一个属.
下属物种
本属包括以下物种：
辽阳电视台新闻综合频道
辽阳电视台新闻综合频道创办于1985年5月，前称“辽阳电视台”，2002年4月，与辽阳有线电视台、辽阳教育电视台进行整合，改为“辽阳电视台新闻综合频道”2010年改为辽阳广播电视台新闻综合频道. 通过电视7频道覆盖辽阳以及周边地区.
留福镇
留福集镇，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
留福集镇下辖以下地区：
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兴华街道 (七台河市)
是下辖的一个街道办事处.
阮文舉
阮文舉（，），原越南共和國空軍中校. 1962年與另一位空軍飛行員范富國一起對越南共和國總統府獨立宮進行轟炸，試圖刺殺總統吳廷琰及其家人.
2013年10月8日阮文舉在美國加利福尼亞州聖何塞逝世，享年79歲.
兴华街道 (七台河市)
行政区划
下辖以下村级行政区划单位 ：
新城社区、新立社区.
老城镇 (沈丘县)
老城镇，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
老城镇下辖以下地区：
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X JAPAN
X JAPAN是20世紀末在日本組成的五人男子搖滾／重金屬樂團 ，音樂作品銷量超過五千萬張，音樂風格主要是交響金屬元素的力量／速度金屬，隨著時間推移，他們發展成具備前衛搖滾元素的樂團，並擅長詮釋. 樂團在1988年實現了獨立音樂界的巨大成功後，才決定與主流唱片公司簽約正式出道. 他們是日本視覺系文化的開山始祖，也是日本最具劃時代意義的傳奇樂團，對往後音樂世代具有相當的影響力. 2007年，《滾石雜誌》將他們的出道專輯《BLUE BLOOD》列為日本史上百大搖滾專輯第15名.
1982年創始於日本千葉縣館山市，原名「X」 ；1992年改名為「X JAPAN」，主要成員為鼓手YOSHIKI、主唱TOSHI、吉他手HIDE、吉他手PATA、貝斯手TAIJI、貝斯手HEATH、吉他手SUGIZO. 樂迷通常以「X」稱呼他們，並以「WE ARE X」自稱或作為精神口號. 1997年4月因主唱TOSHI以音樂取向不同而退出，在無法找到後繼主唱的情況下，9月22日樂團宣布解散，12月31日在呼聲中舉辦解散演唱會. 次年吉他手HIDE離世，解散期間知名度未減反增. 2007年樂團復活，2009年展開亞洲巡演，2010年展開北美洲巡演，2011年展開歐洲、南美洲與東南亞洲巡演.
該樂團是日本史上第一個以獨立製作專輯打進主流唱片排行榜的搖滾樂團、日本地下音樂界獨立搖滾專輯的銷售紀錄保持者、第一個正式專輯銷售破百萬張的視覺系搖滾樂團、第一個參加NHK紅白歌唱大賽的視覺系搖滾樂團、第一個連續三天在東京巨蛋舉行演唱會的藝人. 他們被公認為日本視覺系樂團的代表，創造出90年代日本的視覺系風潮，影響深遠.
X JAPAN之所以被稱為「傳奇」、「神話」，是由於出道以來，在極短的時間裡就得到了全國性的高人氣，專輯也衝破百萬枚銷量. 出道未滿一年已有能力登上日本武道館、未滿一年半已能塞滿東京巨蛋，並演出13次、未滿兩年就開搖滾樂團先例登上了國營電視節目《NHK紅白歌合戰》，且出場5次. 這些驚人且無前例的紀錄僅花八年時間就達成，卻在1997年閃電解散告終.
名稱由來
此外，日本視覺系雜誌《》創刊前，後來的創辦社長約訪HIDE，請他介紹X這類樂團的音樂風格. HIDE以X JAPAN原團名裡面提出「Visual Shock」一詞，建議星子先生使用「視覺系」來代表X這種新類型的樂團. 「Shock」也成為該雜誌創刊後的取名字源.
學生時期與樂團組建（1978－1983年）
在幼兒園時期一起長大的TOSHI和YOSHIKI，在小學五年級時討論到美國硬式搖滾樂團「接吻樂團」 ，六年級時約定要共組樂團. 他們到了中學時代便組成「DYNAMITE」（1978–1980年）和「NOISE」（1980–1982年） ，主要是翻唱接吻樂團的作品. 1980年「NOISE」在初中的畢業生歡送會上首次進行了演出，當時樂團主唱是別所中學的學生，TOSHI的位置是吉他手. 後來兩人進入當地的後繼續進行著樂團活動，之後由於學校人數過多，一些成員被迫轉到新學校.
「NOISE」成員打散後，TOSHI才開始改擔任主唱. 1982年夏天，在他校成員加入後開始組建了「X」. X在當時YAMAHA主辦的音樂大賽中開始成名，第一首原創音樂〈I'LL KILL YOU〉的原型曲是在這時候披露的. 本來預定在高中畢業後將接受武藏野音樂大學推薦入學的YOSHIKI，在入學考試一週前接受TOSHI的邀請，放棄升學而選擇和TOSHI離開家鄉館山市，到東京經營搖滾樂團，YOSHIKI在東京也到弦樂專科學校學習. TOSHI曾說：「如果沒有那個人（YOSHIKI），我認為自己一定會走上完全不同的道路，是玩音樂還是做什麼我也不知道. 以我自己的才能，勉強的去做這些事，我沒有那種自信. 」
東京地下時期的發展（1984－1988年）
直到1987年2月，樂團成員才固定下來. 一度加入並退出的TAIJI在1986年11月再次加入. 在錄製合作專輯《》時，請來PATA支援. 而後，1987年初、當時是地下界知名樂團的「」解散，其原團長HIDE原本下決心回老家橫須賀當美容師，被YOSHIKI在電話中勸說，幾天後加入了X ，PATA頂替因交通事故不得不退出的ISAO正式入團 ，至此組成了日後大紅時的五人陣容：鍵琴及鼓手YOSHIKI、主唱TOSHI、吉他手HIDE、吉他手PATA、貝斯手TAIJI.
後來X出演了日本電視台的綜藝節目《》 ，還穿著舞台服參加《重金屬運動會》，造成了相當的話題. 這個節目組還企劃了現場實況節目，TAIJI在一家餐館前的人行道上噴火，YOSHIKI在狹窄的店內打鼓、HIDE彈吉他，TOSHI向店內用餐的客人喊著「吃啊~」，成員們高速演奏著〈ORGASM〉，另一邊是表情困擾的店主和默默吃飯的女性客人，在不到一分鐘後新裝修好的店就被他們破壞了. 實際上在每次演出時YOSHIKI會在展演空間內進行著噴火、放鞭炮、破壞東西、把吉他亂摔、將鼓座徹底的破壞、放火燒電線等各種暴走行為. 演出時在鼓上澆入汽油點燃、從天花板撒網抓住觀眾、甚至衝到台下與人打架，最後被多個展演空間和居酒屋禁止進入. 當時只要有搖滾模樣的人進居酒屋時，店員都會提防YOSHIKI是否在客人中，甚至在他們巡演時有越來越多的店家公告「禁止金色長髮的男子入內消費」.
但出演電視後，X的知名度立刻在全國廣泛的傳播開來. 同時X在酒席上討論著「要做其他樂團做不了的事」 ，在那個試聽帶大都沒有附贈品的時代，X卻向樂迷免費贈送了一千卷宣傳錄影帶《XCLAMATION》. 和其他樂團相比，X對自己的推廣行為非常積極，雖然他們很受樂迷歡迎，然而音樂界的評價卻十分嚴厲. 有媒體嘲笑他們為「沒出息的化妝樂團」、「日本三大垃圾樂團之一」. 搖滾樂界內也批評他們是「搖滾界的恥辱」、「X不可能正式出道」. 不被外界所接受的他們，仍然非常努力的貫徹信念：「無論如何，也要華麗的搞搖滾」、「越是要求我們規矩的做音樂，我們就會加倍逆反、做得更誇張」. 因為成員們有著「不想輸」、「要評論家們回頭看」這些強烈的想法 ，花了比別團更多的金錢在建立口碑與吸引人氣上（金錢不足往往是其他樂團的瓶頸），陸續製作錄影帶和貼紙等宣傳品. 不過，由於當時X沒有屬於任何唱片公司或經紀公司，所以全部費用都必須由成員支付，為此成員們不停湊錢，居無定所，五個人曾經分吃兩碗拉麵 ，甚至曾在公園露宿過夜. 這時候，在出演搞笑節目時他們還說出：「無論做多好的音樂、如果沒人聽也沒意義」，成員們並判斷「知名度是必要的」，並且YOSHIKI也宣稱還不打算和商業唱片公司簽約，他曾表示：「隨便那些人怎麼說都可以，如果不對他們言聽計從，就無法正式出道，那就當一輩子獨立樂團也無所謂，就算是獨立樂團，只要讓大家聽到不輸給主流音樂的歌，讓專輯大賣，不就好了」. 1987年12月26日，為了學習和累積經驗，參加了SONY唱片公司的新人選拔大會，獲得了一個「值得栽培獎」.
1988年4月，自主製作的地下專輯《》 ，由YOSHIKI自己的獨立廠牌EXTASY唱片發售 ，初回版在一周內就售出了一萬張，這個數字已擊敗許多主流歌手，在當時的日本地下音樂界是巨大事件、乃至整個日本樂壇. X獲得了「有著高音樂性的正統派重搖滾樂團」的評價 ，也奠定了X在日本重金屬搖滾樂界的基礎，並成為日本地下樂界的紀錄保持者，在榜47週，最高排位19名，截至1998年的累積銷量超過八十萬張. 他們成為日本史上第一個以獨立製作專輯打進主流唱片排行榜的搖滾樂團.
1988年6月2日至7月26日展開「VANISHING巡迴」演出. 從東京出發，總共在大阪、廣島、橫濱、大宮、名古屋、札幌等19地演出22場LIVE，場場門票都成功完售. 接著，在同時有多家主流唱片公司的邀請簽約的選擇中，於1988年8月，與當時剛剛成立的CBS/SONY（現日本索尼音樂娛樂）簽下唱片合約.
選擇與SONY簽約（1988年）
在準備向主流進軍時候，多個主流唱片公司為和X簽約展開了爭奪戰. 當時《VANISHING VISION》等出道後再發售是可行的，但是YOSHIKI判斷出：「我們必須要在地下時期留下足跡」，而堅持由EXTASY唱片這個自主廠牌發售. 之後，在和X爭奪簽合約的公司中由當時各方條件最不好的CBS/SONY勝出.
關於X和SONY簽約的理由，是因為其他公司傲慢的態度，其他公司開出的條件是「染回黑髮、做正常的打扮就給你們出唱片」. 這種橫加干預使成員內本就對主流公司的反感更加劇烈：「才不想為了合約低聲下氣，我們幹麻要給一大堆陌生人審核！」. 在交涉中YOSHIKI擔任著冷靜處理的角色，他告訴成員們：「要讓世界上更多的人聽我們的音樂！」.
實際上，和X簽約的SONY公司一方也讓X看到了他們的積極和誠意態度，當時新人發掘部門的星探經過多方勸說使之為X成立了特別企劃團隊，並由津田擔任總負責人. 非常欣賞X的津田，告訴成員們：「發行唱片、銷售量達一百萬張，東京巨蛋公演、拍攝影片！你們一定沒問題，一定可以實現這些的」. 這正好是YOSHIKI不斷提出的目標. 由於津田的認真態度，他逐漸贏得了成員們的信賴.
正式出道與征服東京巨蛋（1989－1992年）
1989年3月16日，在澀谷公會堂舉行出道前的最後一場'地下演唱會'「藍血巡迴演唱會」. 4月21日，由CBS/SONY發售的專輯《BLUE BLOOD》成為X主流出道的標誌. 日本最大的音樂排行榜公信榜統計初登場獲得第四位、在1989年底前售出了六十萬張的記錄. 在當時音樂業界以萬計為單位、歌謠曲風與偶像歌手盛行，特別是主流廠牌的搖滾樂團最多只賣出十萬張的年代，X的銷量記錄是絕對驚人的. 這張專輯的文宣底稿寫著「X改變了主流音樂」，是成員自己想的句子. X積極出演包括朝日電視台招牌音樂電視節目《MUSIC STATION》在內等各種音樂節目，給很少見識華麗搖滾樂團演出的觀眾強烈的刺激，同時其良好的音樂功底也開始被世人注目，這個時期對於X在媒體上的曝光，音樂業界有著截然相反的兩種評價.
然而YOSHIKI因過度打鼓引發了身體上疾病的事故，包括胸、肩、手腕的肌肉炎症以及哮喘全面發作. 同年11月23日，在澀谷公會堂的演出中，身體極端惡劣的YOSHIKI倒下，醫生診斷YOSHIKI患了「過勞性神經循環無力症及頸椎支障症候群」 ，之後的演出全部延期. 從這個時候開始，YOSHIKI的手腕以及頸椎的舊疾逐漸成為了樂團事業的不定時炸彈. 12月，在YOSHIKI沒有出席的情況下，X獲得了TBS電視台第22屆日本有線大獎「最佳新人獎」 、第4回日本金唱片大獎「年度最佳新人大獎」和公信榜「年度單曲銷售新人第一名」等多個大獎.
1990年2月，樂團首次登上日本武道館演出，同時也代表YOSHIKI復出、去年中斷的「玫瑰與血巡迴演唱會」再次展開. 巡演終場是5月7日和9日在日本武道館、大阪城音樂廳的演出. 會後在後台召開了緊急記者會，向媒體表示：「沒有做出幾首滿意的曲子，我們是不會回日本的」. X為錄製新專輯，6月開始便停止所有活動遠渡美國洛杉磯 ，從舞台上暫時消失. 但是在本人不在的情況下，成功舉行了一系列前所未聞的影像音樂會，此時X已經成為了一種社會現象，更大規模的在日本全國傳播. 在美國長期錄音下、X最高速度曲〈STAB ME IN THE BACK〉的錄製後YOSHIKI頸椎異常，因椎間盤突出症病倒. YOSHIKI連續三天只能病臥，使得之後的錄音計劃大幅延期. 本來預定在1991年7月一起發售的《ART OF LIFE》也因錄製問題無法收進專輯.
1991年3月，樂團的影像作品《》獲得第五屆日本金唱片大獎「音樂錄影帶大獎」. 6月，X成員們歸國，在成田機場內聚集超過一萬兩千名樂迷接機，成為一時佳話. 7月1日發行第三張專輯《》，獲得公信榜最高第一位記錄 ，它超過一百萬張的紀錄，日後被稱為「日本搖滾史上的經典」. 8月23日首次在東京巨蛋演出. 10月24日，在巡迴演唱最後一個地點橫濱體育館公演，YOSHIKI在鼓獨奏的中途因「急性氣管炎」而倒下，迫使演唱會中斷，YOSHIKI被緊急送進了醫院. 10月29日，YOSHIKI重新登台，在日本武道館舉辦了EXTASY唱片旗下樂團同台的「91年EXTASY音樂節」. 同時，新宿的小田急百貨公司期間限量販賣X的商品，日清食品公司出品的X牌泡麵也發售，X迎來了媒體注目的更高階段.
12月8日，在NHK大廳舉辦日本首場搖滾樂團與管弦樂團合作的「X與管弦樂團」演出. 接著12月20日，在日本武道館舉行的「X影像音樂會～鮮血玫瑰～」上，五名成員無預警親自登場. 12月31日首次出演NHK紅白歌合戰，演唱〈SILENT JEALOUSY〉，成為名留日本歌唱史的劃時代創舉. 至此，首開先例的X已經成為日本的代表樂團. 1992年1月5到7日，在東京巨蛋舉行「」演唱會，是第一次有日本藝人在東京巨蛋連續演出三天，三天下來共擠滿了十五萬人次的觀眾. 這時他們出道還未滿三年，便已經站上日本樂壇的頂峰了.
貝斯手突然退出（1992年）
但接下來，貝斯手TAIJI從樂團退出. 在1月31日的《MUSIC STATION》節目內的短片中，由TOSHI宣讀貝斯手TAIJI的脫退聲明：
而在多年以後TAIJI所著的書籍《伝説のバンド「X」の生と死―宇宙を翔ける友へ》中寫道，是在YOSHIKI的要求下離開樂團. 其原因在於TAIJI要求樂團內部平等決策、均分版稅，因此導致與YOSHIKI矛盾漸漸積累. TAIJI在書中稱：「我想，關於我離團的一切起因，都是源自於一個最直接的原因：『金錢』. 當時總是成日主張著：『所有版稅收入都應該要平分成五等份』的我，或許變成了一個令人很厭煩的人了吧？！」. 此外TAIJI也認為自己：「沒有辦法接受任何的妥協，我所做的一切，全都只因為我愛X」. 然而TAIJI也暗示YOSHIKI也可能受到來自公司方面與外部勢力的壓力. 「不過，我真的希望這不是YOSHIKI他們所做出的決定. 我也想過，或許是因為還有著其它什麼在暗地裡秘密運作的外在強力原因所決定的」.
在YOSHIKI的半自傳《YOSHIKI／佳樹》中也寫著，YOSHIKI在1992年跨年的凌晨，平靜的告知TAIJI已被樂團開除. 一直到1998年再次見面的時候，經歷過遊民生活的TAIJI已完全判若兩人.
改簽華納音樂、進軍海外、改名與新貝斯手加入（1992－1994年）
關於和SONY公司解約有很多說法. 一種說法是1992年的3月，X對SONY公司以YOSHIKI「對這樣的合約不能接受」為理由拒絕更新續簽合約. 1991年發行的專輯《Jealousy》錄製時因為YOSHIKI的頸椎損傷而使錄音時間大幅增加、同時錄製費用也高的驚人，在對向世界進軍的經費問題上，樂團與公司的差異很大，考慮到X的人氣，SONY公司的忍耐已經達到了極限. 另一種說法是，SONY公司單方面想和X繼續簽約，但是X方面因SONY公司曾插手成員內部問題而拒絕簽訂新合約. 關於這個事件，真實情況仍舊不明. 合約到期後，X經歷了一段沒有唱片公司和沒有經紀公司的時期.
在SONY公司合約期滿的X和新廠牌討論、簽訂合約時，新任貝斯手的試音工作也在同時進行著. 1992年夏天，和華納音樂集團簽訂了進軍世界的合約. 8月24日，樂團成員在美國紐約洛克菲勒中心召開了記者會. 宣布海外市場將由「大西洋唱片」、日本市場由「」（現「日本華納音樂」）發行作品. 同時，公布新任貝斯手是HEATH. 進軍世界時為了與美國洛杉磯的另一支同名樂團區別，改名為X JAPAN（剛開始時寫為X-Japan）. 12月31日，在第43屆NHK紅白歌合戰中演出〈紅〉. 另外，YOSHIKI除了替這年紅白的主題曲〈TEARS〉作詞作曲之外，節目中也有由他彈奏NHK大廳會場的管風琴，並由全部出場藝人隨之合唱〈TEARS〉的歷史畫面.
和華納簽約的最初，開始錄製本應收錄在《Jealousy》內的長篇作品〈ART OF LIFE〉. 從1990年夏天的錄音工作以來，TOSHI的主唱部分錄製相當艱困，時常一天錄不成一句歌詞. 除了樂團在美國「錄製中」之外，什麼消息也沒有傳回日本. 直到1993年8月，第四張專輯《ART OF LIFE》才終於發行，初登場公信榜第一位. 這首近30分鐘的史詩鉅作因為具有獨特的演奏曲風，被視為是日本特有的音樂範疇.
12月30日，樂團重返東京巨蛋的舞台，舉行「新型X第一彈～日本直擊跨年倒數～X JAPAN回歸」演唱會. 在第一天的演唱會中，〈WEEK END〉曲畢，長年豎起金髮的TOSHI戲劇性的在一連串槍聲音效中倒下. 當他再次出場時，一頭長髮已經放了下來. 從第二天的演唱會以後，TOSHI便不再將他的長髮豎起. 有評論家說，在這一刻，原先的那個「X」也已經隨著豎髮的TOSHI死去了. 31日，樂團先在第44屆NHK紅白歌合戰演唱〈TEARS〉，結束後回到東京巨蛋舉行跨年倒數演唱會，在表演曲〈X〉進行的時候，因為巨蛋內五萬人隨著音樂的同時跳動，附近的居民誤以為發生了地震. 自1993年底開始，東京巨蛋的年終演唱會成為X JAPAN的慣例活動.
1994年開始，X JAPAN減少了公開活動，取而代之的是成員們的個人音樂活動. 在5月底由聯合國教科文組織主辦的奈良東大寺「」活動，除了隨著YOSHIKI和英國皇后樂隊鼓手羅傑·泰勒合奏〈〉之外，X JAPAN也表演了兩首曲子. 之後便沒有顯著的樂團活動，因為全部成員都將根據地移往洛杉磯，進行錄音工作，而減少在日本的活動量. 12月29日，YOSHIKI在東京巨蛋裡總彩排的時候跌落舞台，救護車緊急送往醫院，經診斷為右臂三頭肌斷裂的重傷. 醫生吩咐要絕對的安靜休養，但當天夜裡，YOSHIKI又回到巨蛋繼續做彩排工作. 這次的傷勢相當嚴重，後來足足影響了YOSHIKI半年之久. 12月30日、31日，「X JAPAN東京巨蛋兩日公演～青夜與白夜」於晚間開始，YOSHIKI連續兩天都忍著劇痛負傷演出. 演唱會結束後，樂團在第45屆NHK紅白歌合戰上演唱〈RUSTY NAIL〉.
海外錄音、YOSHIKI的舊傷復發與巡演中止（1995－1996年）
1995年1月3日，如同去年一樣，為了新專輯的錄音工作，全員前往美國. 成員們也在夏季時陸續剪去了長髮. 與樂團活動平行展開的是各成員的個人活動相繼發表 ，逐漸和樂團自己的計劃漸漸有了衝突. 只有身為製作人的YOSHIKI一人負責X錄製計劃管理工作，因此X的新專輯錄製緩慢進行中. 本來作為《Jealousy》的後續，希望能盡快發行向世界進軍的專輯，但是樂團內部卻出現TOSHI英語發音的問題，他甚至到了邊吐血邊錄音的狀況（在錄製《ART OF LIFE》時，即使長時間的錄製主唱部分也不能滿意的YOSHIKI，曾使用電腦來修正發音） ，所以YOSHIKI無法將新專輯進行世界發售（原本打算製作為全英語專輯）. 也因為長期的錄音，樂團與華納音樂集團的關係也逐漸變得惡劣. 在簽約的四年內專輯錄製經費大幅超標，為了平衡錄音費用樂團只得不斷發表單曲. 另外因為YOSHIKI的舊疾頸椎椎間盤突出症，使得多首像X時代的高速樂曲錄製也無法進行.
1995年11月，在新專輯仍然未能錄製完成的情況下，樂團突然發表久違的日本全國巡迴演唱會行程表，每一個表演地點都是運動場級別的大場地. 11月29日，以為起點，開始舉辦全國巡演「」. 考慮到YOSHIKI仍在空檔中飛往洛杉磯進行製作專輯的嚴峻情形，以一至兩週在同一個場地進行兩日演出，為基本計劃的行程安排. 儘管如此，1995年12月，仙台市的兩日公演仍面臨了中止. 12月30及31日，照慣例在東京巨蛋舉行「X JAPAN大麗花巡迴演唱會」兩日演唱會. 第一日演出中的鼓獨奏時，YOSHIKI從設置在觀眾席中的昇降台，以纜繩吊著鼓座緩慢上昇的方式登場. 在昇降裝置開始上昇的瞬間，纜繩斷裂，YOSHIKI從鼓座上跌落，幸運的是他並未受傷.
1996年3月13日，在名古屋彩虹大廳公演中，正在演唱會節目中打鼓的YOSHIKI突然感到劇痛、在舞台上無法動彈，他的椎間盤突出症再次復發緊急送醫，醫生警告他：「如果不停止打鼓的話，就有終生癱瘓的危險」. 因病情急速惡化，YOSHIKI已經到了完全使不出任何力氣的地步，於是此後的演唱會全部取消. 實際上18場公演中有7場演出時臨時中止的，特別是預定福岡巨蛋的演出本來從延期公演到最後不得不變成中止. YOSHIKI便回到洛杉磯，同時進行復健和專輯錄製的工作.
1996年11月4日，在經歷了長期的錄音後，第五張專輯《》終於發行，初登場公信榜第一位. 但是專輯中的10首曲目中有6首已經先以單曲形式發售過了，因此成了精選輯. 事實上，這次的專輯距離上一張專輯隔了五年又兩個月. 對運作速度極快的日本樂界來說，在這麼漫長的一段時間中連一張完整的專輯也沒有，X JAPAN卻仍一直屹立在日本搖滾樂團的頂點，並維持著壓倒性的人氣. 就在此時，TOSHI說出了「X令人窒息」的言論. 12月30、31日，「大麗花巡迴演唱會終點站 1996 東京巨蛋兩日公演」舉行，第一日為「復活之夜」，經過九個月的休養復健，YOSHIKI終於重新登台，首度在脖子上戴了護頸. 第二日則名為「魯莽之夜」，出乎觀眾意料的是，演唱會由YOSHIKI激烈的鼓獨奏揭開序幕.
主唱脫退與解散（1997年）
到了1997年，X JAPAN又如同前幾年的慣例般，完全沒有活動的消息. 4月，主唱TOSHI走進位在洛杉機的錄音室，以音樂方向性不同為理由，向YOSHIKI提出退團的要求、脫退（外界長年誤解他因為被洗腦而退出，但多年後他出書證實，就算沒有被宗教團體洗腦，他也會因為家庭因素及在X JAPAN的壓力而導致退出）. 6月，在無法找到後繼主唱的情況下，成員決定「暫時解散X JAPAN，待2000年時再重組」. 9月22日，在日本《讀賣新聞》刊登全幅廣告發表解散通知，同日召開緊急記者會，宣布X JAPAN解散，舉國譁然. 不過記者會上只有TOSHI缺席. 對此，TOSHI表示：「聽說X JAPAN閃電般解散的消息，我無疑的充滿驚訝而且擔心的感覺. X JAPAN舉行解散記者會的事情，我事前完全不知道. 但是現在X JAPAN已經不存在了……真的是非常的對不起」.
之後因為各方的壓力與樂迷的呼聲，作為對樂迷的“責任”，樂團決定在年底舉行最後的告別演出 ，同時HIDE說服YOSHIKI，邀請TOSHI參加1997年12月31日在東京巨蛋舉行的「最後之夜」 ，演出後，樂團以最後一次參加第48屆紅白歌合戰的表演，作為對全國公眾的正式謝幕. TOSHI在2014年回憶說：「彩排時，我和YOSHIKI一個字都沒講，和其他成員也沒怎麼說話. 我不想站在那個舞台上，大概有五萬多人，感覺他們去那裡是要攻擊我的. 他們不再是我的樂迷了，而是敵人. 我感覺害怕極了」. 這是樂團第13次在東京巨蛋演出，名義為樂團的暫別公演，最終卻也成為樂團最後一次的全員到齊.
解散後與吉他手的驟逝（1998－2006年）
由於hide的死，使X JAPAN再結成的約定成為泡影（這是YOSHIKI在1999年6月《Feature》雜誌、2002年1月的《公信榜周刊》、2005年的《RO-25》雜誌等各種採訪中的發言）. X JAPAN也早早的成為了傳奇樂團. 同時，和hide同樣是出身神奈川縣橫須賀市的前日本首相小泉純一郎，公開發表了「我是X JAPAN的樂迷」，2000年時為了紀念已故的hide，小泉捐出位在橫須賀的祖產土地，並向市民作出呼籲，募集資金成立了紀念hide的博物館「hide museum」，在同年7月20日正式開幕，由hide的弟弟松本裕士擔任館長. X JAPAN的名曲〈FOREVER LOVE〉在2001年曾時多次被小泉所屬的自民黨國政選舉廣告作為背景音樂.
但是在媒體報導方面，一邊是TOSHI的洗腦騷動事件，另一方面是YOSHIKI停滯了音樂活動，這都令樂迷們或多或少感到不安. 特別是YOSHIKI在日本音樂界的消失，隱居美國，有兩年沒有進行公開活動和訪問. 他成日不出家門、體脂肪率低於6%、罹患不眠症，他的情緒因過於悲痛而出現畏懼人群的狀況，曾求助心理醫師，最後住進醫院. 這是因為他深深信賴的hide驟逝、所造成的巨大精神刺激而影響的結果. 2009年他回憶說：「（那兩年間）覺得全部都是自己的錯，想要消失掉. 我只要聽到X就覺得痛苦，不想再聽. 只要稍微觸及到一點過去的事情，眼淚就怎麼也止不住. 也變得不想於公眾場合出現」.
hide逝世後，讓他重回世人眼前的轉機在1999年11月，YOSHIKI受日本皇室欽點，創作並在皇居外苑演奏了天皇在位十週年奉祝曲〈Anniversary〉，贏得了來自現場一萬五千多名聽眾的喝彩和掌聲. 接著在2002年YOSHIKI在NHK電視台的節目中，談論了一些關於解散的話題. 關於解散的直接原因——TOSHI，他自我反省說：「把TOSHI的聲音當道具在使用」. 關於這次節目，當時的TOSHI說：「沒看電視所以並不知道」.
不止是在日本國內，特別是在東亞和東南亞，X JAPAN都有著相當高的人氣. 韓國把〈TEARS〉作為電影《》的插曲，這是日本文化在韓國解禁後，韓國電影首次使用日本語音樂. 在樂團解散期間，適逢網際網路在全球範圍的興起（尤其是影片分享網站YouTube的擴散 ），他們留傳下來的音樂和故事，增加了大量海外樂迷，且不受國籍和語言的限制. 此外在歐洲，X JAPAN的音樂也被許多樂團模仿，特別是X JAPAN的樂迷們有很多是在他們1997年解散後，才知曉樂團故事的年輕一代.
復活重組（2007年）
在2007年樂團的復活成為了一個話題. TOSHI在同年2月10日的個人網站上明確寫著：「有意願跟YOSHIKI重返樂界」 ，22日在接受媒體訪問中表示，解散的這些年很懷念從小到大與YOSHIKI共事的時光. 2月24日，YOSHIKI在自己的部落格上證實了TOSHI發表的消息，但YOSHIKI仍在猶豫. 在兩人共同友人小室哲哉的Myspace網頁上也用英文說到了再結成的有關事項.
3月21日，TOSHI在官網寫了他去洛杉磯找過YOSHIKI，兩人再次聯繫上，也公佈會以新曲〈WITHOUT YOU〉重返樂界. 而這首歌也就是收錄在2005年YOSHIKI個人古典專輯《》中、YOSHIKI對hide追悼的〈WITHOUT YOU〉. 6月2日，TOSHI在記者會中說，X JAPAN將於年底復出，計劃已經在進行中. 6月5日，YOSHIKI首度親口證實X JAPAN會在今年復活，正積極醞釀復出. 7月28日，YOSHIKI在雜誌訪談中闡述復出計畫的緣由，但只是想為X JAPAN畫上美麗的休止符.
10月18日，X JAPAN官網公布緊急通知，正式發表樂團活動再開的消息. 消息中說明X JAPAN將公開拍攝新曲〈I.V.〉的音樂錄影帶，地點為東京都港區台場的水之城購物中心屋頂，並且〈I.V.〉已經決定作為好萊塢電影《奪魂鋸4》的主題曲 ，這首歌表明了X JAPAN在世界範圍內出道的期望和決心. 以hide生前錄下的吉他音源經過再加工後，作為X JAPAN五人的新曲製作完成. 由於這是進軍世界的重要作品，在錄製時YOSHIKI也對TOSHI英語發音做了特別指導.
復活的X JAPAN在22日台場拍攝中，聚集了超過一萬人，並出動了救護車以防止意外發生，最後攝影圓滿完成. 採訪鏡頭前的四人中，YOSHIKI抱著hide的人偶、以經過十年X JAPAN仍然是五人樂團的面貌在公開出現. 這次攝影強烈的表達出「要連同hide的份一起向世界進軍」. 不光是hide的人偶，連舞台上hide所在的位置也被特別空下來，並擺上他1989年出道時常用的同型專用琴. 《鬧鐘電視》和各家媒體都發表了YOSHIKI在攝影結束後的專訪，他當場宣布2008年的春季目標：「X JAPAN將在東京巨蛋復活公演」 ，YOSHIKI提到不只是春天的演唱會，今後X JAPAN將會繼續進行各種活動，包括新專輯的製作也會進行. 接著，在電視專訪上YOSHIKI說到：「此次復出只是想美好的結束X JAPAN，所以樂團不會長期活動」. 接著TOSHI在復活後的個人演唱會說到：「想要一邊做X JAPAN一邊做自己的療癒系音樂」. 另一方面，重要的前成員TAIJI（澤田泰司）對此相關事件未作任何發表.
重新向世界進軍（2008年）
就在復活之後，過去的演唱會實況影像也開始剪輯發行. 率先發行的就是X改名為X JAPAN後的首次演出——東京巨蛋的跨年演唱會光碟《新型X第一彈～日本直擊跨年倒數～X JAPAN回歸》完全版. 本來12月30和31日由特贈光碟組成的套裝盒組預定在1月發售，後來因為製作問題延期到2月29日，套裝盒組中的特贈收錄新拍攝的〈I.V.〉音樂錄影帶. YOSHIKI表示，今後要將過去的影像數位化，關於「大麗花巡迴演唱會終點站」和「最後之夜」的演唱會完全版也將在今後陸續發行.
2008年1月20日，YOSHIKI在澀谷蘋果公司零售店舉行記者會，宣布同年的3月28、30日將在東京巨蛋舉辦兩日復活演唱會. 並決定在記者會的當天，開始接受門票預訂. 1月23日，既定的十萬張門票全部售出，由於產生完全超出預期的市場反應，東京巨蛋方面決定開放臨時座位. 另外樂團也決定在夏季追加公演，發表了海外巡演計畫——包括歐美和亞洲巡演的消息，復活演唱會定名為「X JAPAN 攻擊再開 2008 I.V. ～朝向破滅～」，這和1992年1月5至7日舉辦的東京巨蛋三日演出幾乎同名. 28日為「破壞之夜」，30日為「創造之夜」，並強調這是五人的X JAPAN，HIDE也將在台上共同演出. 記者會後，新曲〈I.V.〉在全球23個國家的iTunes商店上同時發售，這是X JAPAN以數位音源形式向世界進軍的表現. 同日下午，在淘兒唱片澀谷店內，X JAPAN的成員們召開了僅160人的小型談話會，表示YOSHIKI和TOSHI之間的鴻溝已經和解.
同時在各種雜誌媒體和Myspace上的YOSHIKI專訪中，發表了「VIOLET UK」和今後X JAPAN方向性的構想，引人注目的X JAPAN的活動在〈I.V.〉的日語版和〈WITHOUT YOU〉的製作外，也會錄製新曲，並說到：「和當初的構想相比可能也會進行長期的活動」. 後日，就在對復活演唱會的強烈反應下，東京巨蛋方面判斷座位數已經無法負荷，YOSHIKI決定在原本安排休息的29日追加公演，29日的演出以「魯莽之夜（無謀な夜）」命名. 這是自1992年以來X JAPAN再次在東京巨蛋連續三日的演出預定. 儘管加場，十五萬張門票還是被搶購一空.
2008年5月4日，在東京體育場舉行「hide追悼音樂節」，多個樂團進行連續兩日的接力演出. X JAPAN表演了〈WITHOUT YOU〉和hide的個人作品〈〉，並和月之海的成員們一起演奏了〈〉. 當晚YOSHIKI與TOSHI在台上宣佈，亞洲巡迴演唱第一站將前往台灣演出. 就在hide追悼公演後，6月因為YOSHIKI的宿疾頸椎椎間盤突出、膝傷及腱鞘炎復發，在醫生的建議下在洛杉磯靜養，原訂「7月5日巴黎、8月2日台北、9月13日紐約」的巡迴演唱會面臨延期. 數月後，預定在同年11月22日巴黎舉行的演出計畫，又因為X JAPAN世界巡演簽訂了新的管理合約，而不得不再次延期. 2008年12月31日，X JAPAN在赤坂BLITZ舉辦了「」 ，這次演出由富士電視台和DMM.com單獨播出，並且在全國13家東寶電影院中現場實況轉播.
海外巡迴演出、樂團的第六人與前任貝斯手的驟逝（2009－2015年）
在跨年演出結束後，世界巡迴在2009年正式開始. X JAPAN預計1月17日在香港亞洲國際博覽館進行首次的海外演出 ，命名為「X JAPAN世界巡迴香港公演」. 17日的香港公演名為「破壊之夜香港站」，但12月18日門票發售後，當天就全部售完，根據這個巨大的反應，緊急決定在16日加開「破壊之夜追加公演」，演唱會還招待兩百名孤兒免費入場. 香港公演結束後，發生了和HEATH有關的經紀契約糾紛，使得原本預定在2至3月舉行的台灣和韓國首爾公演延期，X JAPAN面臨貝斯手可能退團的危機. 就在這次糾紛漩渦中，成員尚未明朗的情況下發售了5月2、3日東京巨蛋演唱會，名為「X JAPAN世界巡迴東京公演 ～攻擊續行中～」的門票，YOSHIKI發表“強行突破宣言”.
2010年1月17日，TOSHI發表聲明，對妻子守谷香提出離婚調解，控訴HOME OF HEART集團斂財惡行，並脫離該集團製作人. 2月1日，YOSHIKI受邀出席第52屆葛萊美獎，並擔任評審. 8月14、15日，於日本橫濱日產體育場舉行「X JAPAN世界巡迴橫濱公演 超強行突破 七轉八起 ～迎向世界～」巡迴演唱會首站，分別為「再會之夜」、「真夏之夜」. 睽違18年半後，前任貝斯手TAIJI首次登場與X JAPAN同台演奏. 9月25日至10月10日，於美國、加拿大等七個城市中舉行「X JAPAN北美巡迴」 ，YOSHIKI於巡迴期間曾一度暈倒於旅館內，也傳出罹患甲狀腺功能亢進症的消息. 11月，與美國唱片公司EMI集團簽下三年合約.
2011年6月，於英國、法國、荷蘭、德國展開首次歐洲巡迴. 7月17日，前貝斯手TAIJI於美屬塞班島不治身亡. X JAPAN的成員公開了他們的悼詞： 2011年9月，於智利、巴西、阿根廷、秘魯、墨西哥展開首次南美洲巡迴. 10月，於南韓、中國大陸上海、香港、台灣、泰國展開首次亞洲巡迴. 2012年1月15日，YOSHIKI受邀為第69屆金球獎頒獎典禮譜寫、製作的正式主題曲，在典禮中向超過190個國家和地區直播. 4月12日，X JAPAN獲得美國《》雜誌頒發2012年度「最佳國際樂團獎」. 2014年7月，TOSHI的著作《洗脳 地獄の12年からの生還》出版，他在書中自白為何從X JAPAN退團的始末，以及被妻子虐待、被宗教團體洗腦斂財的過程. 10月11日，X JAPAN完成了紐約麥迪遜廣場花園演唱會. 法國巴黎當地時間2015年7月4日，參加「日本博覽會」活動的YOSHIKI確認，樂團將於2016年發行全新錄製的專輯，這也是X JAPAN時隔二十年才發行的新錄音室專輯. 2015年12月1日，舉行日本巡迴演唱會.
新專輯、紀錄片和日本巡演（2015－2018年）
2016年1月23日，X JAPAN首支紀錄片《WE ARE X：X JAPAN重生之路》首映 ，以挖掘X JAPAN靈魂人物、團長YOSHIKI的內心為切入點，敘述樂團的傳奇故事. 2月3日，樂團宣布短期暫停活動，樂團事務所表示PATA因大腸憩室症及血栓症而入院，目前仍需接受點滴補充營養，不過現在已逐步康復. 原定於今年3月12日在英國倫敦舉行的公演「X DAY」將會延期至2017年3月4日舉行，同樣原定於2016年3月發售的新專輯亦告延期推出，暫定明年初發行.
3月3日，發行紀錄片原聲帶《》. 紀錄片的主題曲〈La Venus〉也於2017年初由索尼音樂娛樂旗下的發行為單曲，該曲獲第89屆奧斯卡金像獎提名最佳原創歌曲獎. 3月4日，樂團登上英國倫敦溫布利體育館. 3月17日，樂團宣佈將要再度舉辦「世界巡迴 2017 WE ARE X」演唱會，七月在日本展開，分別於大阪城音樂廳及橫濱體育館舉行六場，海外場次有待公佈. 4月1日，YOSHIKI宣佈新專輯詳情，將命名為《X JAPAN》，是首張以團名命名的錄音室專輯，也是樂團自2007年復活後的首張新專輯，預定於6月30日推出，將收錄13首歌曲. 然而，4月9日，YOSHIKI在個人推特網頁上表示「無法妥協」，原定在洛杉磯參與錄音的管弦樂團突然取消預約，以致專輯無法按原定進度趕上發行日期，樂團並未交代新專輯將延後至何時推出.
5月10日，官方緊急公佈，因YOSHIKI因頸椎椎間盤的傷患突然惡化，將於5月16日在洛杉磯接受頸椎人工椎間盤置換手術，受是次手術影響，原定在5月進行的活動均會取消，至於7月舉行的X JAPAN日本國內巡迴、原定8月與9月舉行的Yoshiki Premium Dinner Show、尚未公布而本應在洛杉磯展開的世界巡迴，現正在重新安排. 待YOSHIKI的手術完成後，將會決定取消、延後還是如期舉行.
6月9日，樂團舉行緊急記者會，宣佈日本國內巡迴如期舉行，但將改以不插電形式舉行（這也是X JAPAN首次全程不插電的演出），定名為「X JAPAN WORLD TOUR 2017 WE ARE X Acoustic Special Miracle〜奇跡の夜〜 6 Nights」，YOSHIKI會彈奏鋼琴、不會打鼓，以減低對其頸椎造成的影響. 而新專輯方面，YOSHIKI表示錄音工作已完成，在手術後兩天已回到錄音室進行編輯工作，但未交代實際發行日期. 7月11至12日，「X JAPAN WORLD TOUR 2017 WE ARE X Acoustic Special Miracle〜奇跡の夜〜 6 Nights」在大阪城音樂廳演出；14至17日，在橫濱體育館演出. 12月31日，樂團參加第68回NHK紅白歌合戰，YOSHIKI重執鼓棍，表演〈紅〉.
2018年4月10日至11日，X JAPAN復活10周年紀念「X JAPAN LIVE 2018 アメリカフェス出演直前 PREMIUM GIGS ～YOSHIKI復活の夜～」在東京Zepp DiverCity舉行，其4月11日場次在日本、香港、台灣、韓國進行直播. 4月14及21日，X JAPAN參演美國加洲大型音樂節「科切拉音樂節」. 9月13日，YOSHIKI參與的新聞發布會，首次明確表示已完成X JAPAN的新專輯，但仍然要和經理人及管理團隊商討推出日期.
活動休止（2019－至今）
2018年9月30日，日本千葉市幕張展覽館舉行的巡迴演唱會為活動休止前最後一場以樂隊X Japan身份的活動.
2019年7月30日，YOSHIKI預告於8月2日在直播上作出重大預告，更明言與新專輯有關，然而卻突告因與向相關單位與關係者的調整不足而需押後宣布，暫時未知何時會再作公告.
2020年6月左右，Toshi從他的官方個人資料中將所有與 X JAPAN 相關的帖子和圖片刪除.
實際上2007年重組後，各個成員的「簽約方式」都改為與隊長YOSHIKI旗下的音樂發行商簽約. 2017年合約到期後，其他成員都續了約，當中只有ToshI沒有更新. 由於其中一個原因為未支付保證金，所以直到2018年，X JAPAN的活動都是根據每場演唱會或歌曲簽約的. 但是由於這種簽約方式都有麻煩之處，之後YOSHIKI都不再提供新合約，結果終於都以樂隊名義的活動都一直處於暫停狀態. ”ToshI即使正在個人活動但仍然可以賺取收入，所以我猜他是否跟樂隊決別了. ”（唱片公司關係者）
2022年12月13日HIDE生日那天，YOSHIKI宣稱：“X Japan充滿了障礙，但請放心. 在我去HIDE所在的天堂之前，我會讓很多事情成真. ”但短期內我們似乎不太可能看到樂隊(X JAPAN)恢復活動.
音樂風格
X JAPAN的音樂植根於英美的重金屬音樂、華麗金屬、鞭擊金屬與龐克搖滾，他們受到接吻樂團、深紫、齊柏林飛船、猶大祭司、鐵娘子、摩托頭、、皇后樂團、披頭四樂團以及的影響. 樂團的音樂特色是速度金屬、力量金屬和交響金屬（如〈紅〉、〈SILENT JEALOUSY〉），以及抒情搖滾（如〈ENDLESS RAIN〉、〈FOREVER LOVE〉）. 樂團的許多歌曲都運用到管弦樂團，尤其是在時間較長的歌曲，如十分鐘的〈TEARS〉、〈CRUCIFY MY LOVE〉，以及二十九分鐘的〈ART OF LIFE〉. 大多數歌曲以樂團的母語（日語）填詞，但許多情況下顯示，有些歌曲是參雜著日語和英語，如〈RUSTY NAIL〉中間的獨白和聲，以及〈WEEK END〉中都是. 首張專輯《VANISHING VISION》中收錄的〈紅〉初版完全是英語歌詞.
X JAPAN的歌曲大部分是由YOSHIKI譜寫創作，其他成員的比重相對較少. Hide貢獻了幾首歌曲，如〈SCARS〉. 而PATA則是〈White Wind from Mr. Martin ~Pata's Nap~〉. TOSHI的創作僅限於幾首歌的歌詞. TAIJI為一些歌曲貢獻了作曲，特別是專輯《Jealousy》中收錄的〈VOICELESS SCREAMING〉，並由他負責原聲吉他彈奏的部分. HEATH則在1996年專輯《DAHLIA》中與PATA共同創作了〈WRIGGLE〉. 只有一首歌是五位成員共同創作的：〈EASY FIGHT RAMBLING〉，該曲收錄在1989年專輯《BLUE BLOOD》. 一位較無知名度的地下時期成員JUN貢獻了〈TIME TRIP LOVING〉的作曲. 據2010年日媒報導，SUGIZO已經寫了一些歌曲，但沒有進一步消息釋出. 同年，YOSHIKI表示他們的新創作「幾乎是一樣的東西，也許會比較激情一點點」. 然而在2014年，他特別指出，新的作品將和以往不同，並補充說：「聲音將會非常重、更旋律性、也更現代化」.
YOSHIKI的詞曲創作過程較不尋常，他在2016年表示樂譜會先於一切完成，然後樂團才開始演奏排練，包括吉他和鼓，之後如有必要再進行修改潤飾. 他的創作風格趨向於運用前後相鄰八度的和弦，或者跨度更大的和弦，以及使用呼應手法的編曲方式. 他的職業生涯中大部分是擔任作曲家，從四歲就開始學習彈奏鋼琴，他稱自己的搖滾樂風格受到古典音樂的影響，而他在擔任音樂製作人的成果上，在音樂界具有十足的信譽. 現場表演時，樂團大部分會有成員切換樂器來演奏，如YOSHIKI會在爵士鼓和鋼琴間交換，SUGIZO會在吉他與小提琴間交換. 並且也會播放預錄的弦樂、，以及一些hide生前錄下的歌聲和吉他音源.
視覺外型
X JAPAN的外型裝扮受到華麗搖滾影響，例如接吻樂團、大衛·鮑伊，以及日本歌舞伎劇場的傳統藝術啟發，以男性身份去扮演女性角色，甚至穿上女裝. 因他們而開啟的視覺系風格中，該類型的音樂人至今仍然經常採用女性化的外觀和舞台服裝. 作家介紹說：「就像它的音樂一樣，X JAPAN的外型充滿了個人主義，TOSHI穿上肩線十分方正的金屬皮衣，看起來就像動畫《鋼彈》中的角色一樣，TAIJI的打扮既完美又華麗，PATA頹廢慵懶、低調的風格和威士忌酒瓶成為他的個人特色，而HIDE永遠吸引著觀眾目光. 至於YOSHIKI整個人就像是一種悖論，能在傾刻之間令人瞠目結舌——以及在舞台上那種壯士斷腕般的暴風面向」. 《泰晤士報》記者描述X JAPAN具有「皇后樂團般的宏大威儀，鐵娘子歇斯底里的重金屬音樂和複雜的古典音樂，所有元素都像一部音樂劇完美的綁在一起」.
他們早期外型特點是化很濃的妝、深色眼線和眼影、臉部彩繪和高聳的髮型，評論家形容為「摩天大樓般的頭髮」. YOSHIKI的樣子極具雙性性格，身上穿戴著蕾絲和珍珠. 樂團成員使用的裝飾讓人想起華麗哥德（金屬飾品、十字）. 他們的舞台體現了自然界的雙重性質：陽剛且男性化的重金屬歌曲、TOSHI高亢平衡的男高音歌聲，和YOSHIKI優雅的鋼琴演奏，舞台上的他經常會穿連身的女性身裙，並展現陰柔脆弱的姿態.
1995年，樂團發行第五張錄音室專輯《》之際，他們改變了表演造型、剪短頭髮、改穿更具搖滾風格的服裝. YOSHIKI在2010年的採訪中指出，拋棄強烈的妝容和極度華麗的服裝，其實是他們風格上的自然發展，但至今站上舞台時仍會化淡妝，「有時濃一點，有時淡一點」，他仍然認為X JAPAN是一支視覺系樂團.
影響力、開創性、成就與地位
美國MTV電視台形容X JAPAN是「日本歷史上最具影響力的樂團」、「文化／音樂／時尚運動的領導者之一」. 美國《告示牌》雜誌表示，X JAPAN在90年代中期便贏得「日本有史以來最大的樂團」的地位，也是公認的視覺系創始者 ，他們在日本掀起巨大的音樂運動，類似於西方國家的華麗搖滾風潮，視覺系的命名來自於樂團最初的團名「X - Psychedelic Violence: Crime of Visual Shock（X ─ 迷幻狂暴：視覺衝擊之罪）」. 2011年，YOSHIKI簡要描述了他們早期發起的音樂運動：
1998年，在樂團解散還不到一年時，吉他手hide意外身亡，美國《告示牌》雜誌的東京分部負責人宣布：「一個生命的結束，也代表一個時代的結束. X JAPAN是視覺系的始祖，對於下一代的樂團來說，這也代表火炬已經傳到你們的手上了」.
許多樂團和-{音樂人}-（通常是視覺系）都曾表示，受到X JAPAN的影響甚鉅，也非常崇仰他們. 例如雅-miyavi- 、Galneryus的成員Syu 、the GazettE 、的成員Mao 、12012的成員川內　亨 、LM.C的成員 、Flow 、的成員Yuuki 、 、的成員Kei 、的成員aie 、的成員Jin 、DaizyStripper 和五月天. 凡爾賽宮的成員表示受到X JAPAN和月之海的影響，主唱KAMIJO說：「我認為日本音樂界中，沒有任何人不受他們影響」. 表示：「因為他們，搖滾在日本才能有一席之地」. 月之海說：「他們對音樂的態度、激情，是我們的榜樣」. Dir en grey則說：「YOSHIKI讓我們這些下一代敢於夢想，如果說有一座我們都渴望能翻越的高山，X JAPAN就是那座山」.
同樣，Galneryus和的吉他手Leda也說：「以前原本對音樂沒有特別興趣，直到有個朋友給我聽了X JAPAN和月之海. 現在，X JAPAN的專輯已經是我的《聖經》了」. 美國金屬音樂人、前麥加帝斯吉他手馬蒂·弗里德曼稱X JAPAN是日本最偉大的視覺系樂團和「史上最多才多藝的音樂性」，並指出樂團是使他逐漸親近日本搖滾樂的原因：「他們是日本最快最重的音樂，還有一絲抒情民謠搖滾的成分. 他們的做法是對的，這讓我驚訝於『他們是怎麼辦到的』」.
樂評人有島博志表示：「他們的音樂特別快，他們的破壞力和侵略性是任何樂團都比不上的」. 另一位樂評人增田勇一也說：「他們擁有一致的破壞性，勢不可擋，似乎不知道怎麼約束自己. X當時做的事情，我們從來都沒見識過，他們為一切都設立了榜樣. 不僅改變了音樂，還改變了整個文化. 他們挑戰保守的日本社會，為國民展示了一種全新的生存方式. 其實，他們展開的是一場革命」. 接吻樂團貝斯手吉恩·西蒙斯認為：「如果他們出生在英國或美國，用英語唱歌，也許會是世界上最偉大的樂團」. 槍與玫瑰吉他手對他們的評價是：「不同層級的搖滾巨星，超越了滾石樂隊、史密斯飛船或槍與玫瑰」.
樂團非常受到青少年中的叛逆族群歡迎，如《亞洲周刊》所說「他們受到X JAPAN的特立獨行吸引，並且對X JAPAN非常尊敬」. 該周刊描述X JAPAN的音樂是「憤怒的聲音，拒絕服從日本的社會體制」. 1998年，廣播電台及電視節目主持人說：「在日本，許多孩子正值叛逆期，而他們聽了X JAPAN之後，成為死忠樂迷，不僅穿得像他們一樣，還把樂團視為如空氣般重要的生存必需品」. 在音樂紀錄片《》中，YOSHIKI表示：「一開始，音樂圈、唱片公司和媒體全都討厭我們，我們就像害群之馬，沒人要採訪我們. 但我們後來專輯銷量達到兩千萬張，所以，他們最後還是服氣了」.
X JAPAN是日本第一支打進美國市場的搖滾樂團. 截至2016年，樂團共發行五張錄音室專輯，其中連續三張在公信榜奪下第一名. 2007年，《滾石雜誌》將他們的出道專輯《BLUE BLOOD》列為日本史上百大搖滾專輯第15名. 據該雜誌報導，樂團已售出超過三千萬張唱片. 此外，他們只憑在東京巨蛋賣出的門票，就累積了一百萬張.
X JAPAN也是日本第一個在獨立音樂（地下音樂）圈內取得主流唱片市場商業成功的樂團. 1990年，他們獲得第四屆日本金唱片大獎的「年度最佳新人大獎」. 2003年，連鎖唱片行HMV將他們列為該年度的百大流行歌曲第40名. 2010年，在日本公信榜的投票中，他們是「最喜愛的日本樂團」第3名. 2010年，美國雜誌《Consequence of Sound》將X JAPAN列入「全球十五大最受樂迷崇拜的樂團」. 2012年4月，他們贏得《》雜誌的「年度最佳國際樂團獎」. 2013年1月17日，獲得的「最忠實粉絲獎」 ，2015年2月3日，再獲提名入圍.
此外，X JAPAN也在日本音樂產業之外擁有崇高地位. 1999年，在日本政府的請託下，YOSHIKI為日本皇室創作歌曲，並在「」上彈奏了奉祝曲〈Anniversary〉. 日本前首相小泉純一郎是X JAPAN的著名樂迷之一. 小泉所屬自民黨，曾多次使用X JAPAN的歌曲〈FOREVER LOVE〉，作為國政選舉廣告的音樂，小泉最終也順利當選. 2000年，小泉為樂團逝世的吉他手hide捐出祖產土地，在橫須賀建設一棟紀念博物館.
樂曲版權
X JAPAN自正式出道以來的原創樂曲共34首由多家唱片公司發行. 最初是與CBS/SONY簽訂了唱片約和經紀約，可以說是由SONY包攬了當時的全部費用，因此在與SONY簽約期間發表的樂曲的著作權至今仍歸SONY方所有，現已被SONY的子公司負責管理. SONY所有版權的樂曲包括專輯《BLUE BLOOD》的12首，《Jealousy》的10首，單曲〈STANDING SEX〉和〈SADISTIC DESIRE〉共24首，並且在與SONY的合約中還包括收錄的現場表演音源. 在與SONY的合約期滿解除，體認到「自己的樂曲卻不能自由使用」，X JAPAN成立了「Excess 24」經紀公司，將之後全部的樂曲版權全部保留在自己這邊，且以後發行作品的唱片公司也只能在合約期間享有權利. 在X JAPAN解散之後，YOSHIKI設立的經紀公司「Japan Music Agency」繼承了版權，YOSHIKI曾強烈地批判與SONY的合約「就好像自己的孩子被別人當做人質」.
1992年發表的華納子公司MMG Atlantic，在單曲〈TEARS〉發售後，MMG更名為「」仍然是華納的廠牌. 在X JAPAN末期與華納平行發行唱片的還有「寶麗多唱片」（屬「環球唱片」美國子公司）. 在解散前YOSHIKI「為完成和華納與寶麗多簽訂的合約」，不得不企劃發售了一些現場專輯，以及《大麗花巡迴實況第二輯》和《1996年大麗花巡迴演唱會終點站現場實況》等錄影帶，而之後全部DVD化. 1997年12月由「寶麗多唱片」發售的《》中收錄了〈ENDLESS RAIN〉和〈SAY ANYTHING〉為SONY版權所有的原創音源的音樂，這樣一度使X JAPAN和SONY的關係陷入了險惡的境地. 而事實上在與SONY合約解除後的數年，有SONY的關聯公司使用了〈X〉為廣告曲.
1999年2月由華納發行的《》中，由SONY保有版權的樂曲由現場演奏版替代、或者由在與SONY簽約前獨立廠牌錄音的版本替代，可以說，這是捲入唱片公司間利害關係中不得不採取的折衷辦法. 2001年12月由環球唱片發表的《》中，是一張包含SONY原創音源的精選輯. 同時各樂團成員的經紀約，在X JAPAN解散之後全部由各成員自己所獨立的事務所負責，因此即使是再結成也是以保有各事務所的形式進行的活動. 再結成之後X JAPAN的官方網站上載有各成員自己的網站，同時因為X JAPAN本身的官方網頁是由YOSHIKI方面進行全面管理，因此在外部連結上第一個便是「YOSHIKI Mobile」，同時載有YOSHIKI的各方面消息也佔了主體.
大魔神五人組
早期會在演出中成員互換演奏位置，表演T. Rex的名曲〈20th Century Boy〉，這時稱為「大魔神五人組」
引用
X JAPAN MusicJapanPlus Database | 艺人资料库
馬爾克利角
馬爾克利角（Markeli Point）是南極洲的海岬，位於南設得蘭群島的史密斯島西北岸，處於史密斯角西南面14.5公里、格利高里角西南面2公里、詹姆士角東北面19.8公里.
二龙山镇
二龙山镇，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
二龙山镇下辖以下地区：
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林洙 (明朝进士)
林洙（），字孔源，山東登州府寧海州文登縣人，民籍，明朝政治人物.
生平
嘉靖二十二年（1543年）癸卯科山東鄉試第五十九名舉人. 嘉靖二十三年（1544年）聯捷甲辰科會試第一百九十名，登第二甲第四名進士.
家族
曾祖林俊；祖父林忠；父林用，省祭官. 母姜氏；繼母姜氏. 永感下.
夏尔·贝特兰
夏尔·贝特兰（Charles Bettelheim；）是法国马克思主义经济学家和历史学家，社会科学高等学院工业模式研究中心创始人，非殖民化期间一些发展中国家的政府经济顾问. 他在法国新左翼中非常有影响力，被《世界报》认为是法国，也是西班牙、意大利、拉丁美洲和印度的“资本主义世界最引人注目的马克思主义者”之一.
== 生平 == 其父亨利·贝特兰是犹太血统的维也纳的奥地利人，是瑞士银行在巴黎的代表. 1914年第一次世界大战开始后，这个家庭不得不离开法国，先居住在瑞士，然后居住在埃及. 1922年，夏尔·贝特兰和他的法国母亲回到巴黎，在此期间，他住在埃及的父亲自杀身亡.
1933年阿道夫·希特勒上台后 ，夏尔·贝特兰首先加入“共产主义青年”（Jeunesses communistes），随后加入法国共产党. 除了在哲学、社会学、法律和心理学方面的学习外，他还学习了俄语. 1936年7月，他凭借旅游签证抵达莫斯科. 由于精通俄语，他获得了五个月的居留证，在此期间，他曾担任导游，之后承担了“”的法文版，最后在莫斯科电影制片厂指导电影配音. 在“大清洗”开始以及审判反对斯大林的布尔什维克领导人的紧张气氛中，他与苏联保持了一定距离，但没有真正放弃共产主义信念. 他由于“诽谤性的”的言论被排除在共产党之外. 1937年，他娶了年轻的激进共产主义者卢塞特·博瓦莱（Lucette Beauvallet），在德国占领期间，他与法国托派政党国际主义工人党合作.
第二次世界大战后，他成为法国劳动部的官员. 1948年，他进入了高等研究应用学院的 “第六系”. 他在战后时期的主要学术刊物《政治经济学和经济评论杂志》上发表文章，他的著作一般以相当有利的条件报道.
1950年代，他是埃及贾迈勒·阿卜杜-纳赛尔、印度贾瓦哈拉尔·尼赫鲁和阿尔及利亚艾哈迈德·本·贝拉的发言人. 1958年，他创立“工业模式研究中心”（法语：Centre pour l'Étude des Modes d'Industrialisation）. 1963年，切·格瓦拉邀请他到古巴，在那里他参加了关于社会主义政治经济学的“大辩论”. 但1970年代初期，贝特兰在《世界报》上宣布与古巴决裂，谴责了这个政权的“苏联化”.
1966年，贝特兰对中国特别感兴趣. 他在理论规划方面帮助共产主义青年联盟（马列），但不直接隶属于该组织. 为了研究文化大革命创造的新的工业发展方式，他以法中友好协会主席的身份，多次访问中华人民共和国. 1976年毛泽东去世、怀仁堂政变后，1977年5月，贝特兰辞去法中友好协会主席职务，对新的领导人（华国锋和邓小平）持严厉批评态度.
1978年，中华人民共和国在邓小平的领导下，结束了经济独立（独立和自给自足) 发展的“毛派”策略. 同时，马克思主义失去了影响力，尤其是在法国，反共产主义浪潮不仅成功地使马克思主义的“正统观点”丧失权威性，也波及像贝特兰这样的马克思主义批评者. 1982年，他发表了《苏联国内阶级斗争》第三部分的两卷，这两卷致力于研究斯大林主义的“支配”和“支配者”，但贝特兰曾扎根的马克思主义环境已经解体.
从1980年起，贝特兰越来越停止——第三世界巨大政治变化的后果——以及欧洲“强硬社会主义”（hard-line socialism）的衰落和最终失败，在一种视计划经济（贝特兰贡献良多的经济体系）为与世界市场隔绝的气氛中，所有关于南方国家发展范式的辩论都显得过时. 贝特兰写了一本回忆录，但未能完成. 贝特兰居住在巴黎直到去世. 他晚年没有发表任何言论. 他的学生和多年的同事贝尔纳·沙旺斯（Bernard Chavance）是（Regulation school）的主要代表者之一.
思想
尽管他在莫斯科的经历是负面的，贝特兰保留他对苏联社会主义的赞同态度直到1960年代，他援引苏联的经济成就，基于一种独立观点赞赏它. 在1956年，他支持苏联共产党第二十次代表大会上赫鲁晓夫开始的去斯大林化，以及苏联经济学家埃弗塞·格里戈里耶维奇·利别尔曼设想的计划领导下分散决策的改革.
对“经济主义”的批判
1963年的古巴辩论中，贝特兰反对切·格瓦拉的唯意志论的想法，他想通过快速和集中的工业化、道德动员“新人”，来废除自由市场和商品生产. 贝特兰还反对另一计划——这计划菲德尔·卡斯特罗也署名了：切·格瓦拉和卡斯特罗偏好将糖的单一栽培作为古巴经济的基础，而不是苏联经济的严格类似. 在古巴，贝特兰推荐一种多元化的经济制度，以农业为基础，谨慎的工业化，广泛的中央计划，混合形式的财产所有权与市场元素——一种务实的策略，类似于1922年列宁在俄罗斯开始的“新经济政策”. 与格瓦拉不同，贝特兰认为（与斯大林的最后著作一致），“价值规律”是客观社会条件的表现，不能被随意的决定克服，只能被长期的社会改造过程克服.
这场辩论，揭示了将贝特兰与马克思主义 “正统观点” 区分开来的深刻分歧，“正统观点”认为社会主义是全部工业生产力最大集中化发展的结果. 对贝特兰来说，社会主义不止是另一种发展方式；也是社会理解的改造过程. 受中国文化大革命和毛泽东思想的启发，在与马克思主义哲学家路易·阿尔都塞的合作中，贝特兰反对 “经济主义” 和传统马克思主义的“生产资料的首要地位”：反对那种认为对社会关系的社会主义改造是生产力发展必然结果的想法（从生产力那里解放这些关系，根据马克思主义的正统观点，因为私有制在“资产阶级”社会支配生产力），他肯定积极的和政治的社会联系改造的必要性. 在他的著作《经济计算和所有权形式》（Calcul économique et formes de proprieté），贝特兰重新思考了社会主义过渡的问题，他批评了认为国有化和生产资料国有制已经是“社会主义”的见解——不是所有权的「法律」形式，而是生产网络的「真正社会化」，表现了过渡时期的特征；社会主义计划的关键问题是，随着一种将生产的社会效用纳入考虑的测量方法的发展，产生“价值”形式的替代.
中国经验和对苏联的分析
在中国，贝特兰得到的印象是，他在见证一种转型过程. 更具体地说，他指出，文化大革命——一场政治、思想和文化的上层建筑的革命——改变了工业组织，使工人全面参与一切决策，并消灭体力劳动和脑力劳动的差别. 那些年，中国是[新马克思主义]]“激进经济流派”的基准，这个流派由贝特兰、保罗·斯威齐、安德烈·岡德·法蘭克、萨米尔·阿明和反对“现代化”理论的其他人组成，他们确认，在全球资本主义体系边缘，在“欠发达”国家，唯一可能的“发展”是，在这些国家摆脱不平等且不对称的由帝国主义国家支配的世界市场联系的条件下，选择一种不同且独立的路径：发展生产，不是为了利润，也不是为了抽象财富的积累，而是为了人民的需要.
在所谓“毛派”方法的旗帜下，贝特兰开始了他在苏联历史方面的大部头著作：《苏联国内阶级斗争》（Les luttes de classes en URSS），书里他考察了苏联社会主义扭曲的原因，根据贝特兰的观点，苏联只不过是“国家资本主义”. 路易·阿尔都塞的理论对贝特兰书中关于布尔什维克意识形态分析的观点产生了影响. 贝特兰说明，十月革命后，布尔什维克没有实现曾被列宁设想的工人和贫苦农民联盟的长期稳定. 在十九世纪二十年代，这个联盟被精英工人和反对农民的技术知识分子的联盟取代，在1928年的农业强制集体化达到顶点. “经济主义”意识形态（“生产力的首要性”），诞生于社会民主主义，被“工人贵族”和进步主义知识分子的利益滋养，因布尔什维克党的允许而复活了，充当新技术精英的合法性. 它建立同样的科层结构、劳动分工和社会分化，正如资本主义. 然而，由于“法律”制造的幻象，国有制被定义为“社会主义”，隐藏了现实存在的剥削. 最后，贝特兰陷入对十月革命的社会主义性质的怀疑，将它解读为俄罗斯知识分子的激进分支掌握权力的过程，它“没收”了人民革命.
贝特兰是一种理论的主要支持者，这种理论认为“第三世界”国家的“发展”需要与帝国主义政治决裂和摆脱不平等的世界市场劳动分工的从属地位. 它还包括对苏联的国际角色的尖锐批评，贝特兰认为苏联的发展政治只是模型的另一种变体. 这种理论看见政治基础的解决的机会，为了实践另一种发展模型，不是面向积累和利润，而是面向一种经济制度，目标是人民的日常需求、并被农业和工业的平衡比例允许的经济制度.
影响
他的非正统马克思主义思想有助于对经典左翼的“进步主义”和“”的怀疑，导致“另类”思想的兴起，这种思想不仅自身产生了“社会解放来自工业发展”的观点，也追求把生产力发展放置在社会意识背景下（从根本上说，它没有超过源自卡尔·马克思的想法：结束社会行动对生产过程的服从，青睐自觉地服从社会需求的生产）. 因此，贝特兰是一个中介，在“红色”思维和“绿色”思维之间，在社会主义和生态学之间. 在经济理论领域，他的分析区分了不同形式的资本主义，影响了.
著作
被翻译为中文的作品：
内尔河畔欧比尼
内尔河畔欧比尼（Aubigny-sur-Nère，），法国中部城市，中央-卢瓦尔河谷大区谢尔省的一个市镇，隶属于维耶尔宗区 ，其市镇面积为61.53平方公里，时人口数量为人，在法国城市中排名第2,014位.
内尔河畔欧比尼位于谢尔省北部，内尔河畔，是一个区域性的中心城市，多条公路在此交汇.
地名来源
“欧比尼”一名来源于当地历史上的领主“Albinius”.
历史
内尔河畔欧比尼成立于1906年8月23日，由欧比尼城（Aubigny-Ville）和欧比尼乡（Aubigny-Villages）两地合并而成.
欧比尼城在高卢时期就已形成聚落. 其城市最初于公元11世纪在圣玛尔定圣殿的宪章中被记载. 1423年，查理七世为感谢苏格兰贵族约翰·斯图阿尔特（Jean Stuart）在英法百年战争中对法兰西军队的帮助，将欧比尼城赐给了他. 约翰及其后代在欧比尼城大兴土木，当地出现了大批带有苏格兰风格的建筑. 1672年，斯图阿尔特家族绝嗣，欧比尼城重归法兰西王室. 法国大革命后，内尔河畔欧比尼成为谢尔省的一个市镇，并在1795至1800年间为该省的一个地区行署. 工业革命期间，一条由此通过，后因客流较小而于1939年关闭.
欧比尼村则长期为一处普通农业村落.
地理
内尔河畔欧比尼位于法国中部，中央-卢瓦尔河谷大区东部和谢尔省北部，距离省会布尔日大约50公里. 与内尔河畔欧比尼接壤的市镇包括：.
地形
内尔河畔欧比尼位于索洛涅平原东部，境内以平原为主，市镇中心地势较为平坦，东南部略有起伏，全境海拔在161到233米之间.
水文
内尔河自东南向西北流经境内，属于卢瓦尔河流域.
植被
内尔河畔欧比尼属于温带阔叶混交林区，市中心的大花园（Grand Jardin）是当地主要的城市绿地，林地则广泛分布于市镇范围西部地区，后者属于索洛涅森林的一部分.
在鲜花城市的评比中，内尔河畔欧比尼被评为4星级（最高级）鲜花城市.
气候
内尔河畔欧比尼在柯本气候分类法中属于温带海洋性气候.
行政区划
内尔河畔欧比尼是法国中央-卢瓦尔河谷大区谢尔省的一个市镇，编号为18015. 内尔河畔欧比尼隶属于维耶尔宗区以及，管理，同时也是的组成部分.
法国国家统计与经济研究所（简称“INSEE”）在进行数据统计时，将内尔河畔欧比尼单独设为 ，并将包括核心区在内的周边共3个市镇划为. 自2020年起，内尔河畔欧比尼城市区被包含16个市镇的代替. 此外，INSEE还将内尔河畔欧比尼市镇整体看作一个“块区”（IRIS）.
公路
多条谢尔省省道在内尔河畔欧比尼境内交汇. 中央-卢瓦尔河谷大区下属的城际客运提供巴士线路，可前往日安和布尔日以及沿途各市镇.
2017年，69.1%的内尔河畔欧比尼家庭拥有至少一辆私人汽车. 2019年，内尔河畔欧比尼境内共发生各类交通事故1起，造成1人受伤.
铁路
途径内尔河畔欧比尼的已于1939年停止客运服务. 距离内尔河畔欧比尼最近的客运铁路车站为日安站，后者停靠往返于巴黎和讷韦尔一线的区域列车.
航空
距离内尔河畔欧比尼最近的民用航空站为巴黎-奥利机场，距离内尔河畔欧比尼市中心的公路里程约165公里.
城市公共交通
截至2021年9月，内尔河畔欧比尼暂无城市公共交通系统.
政治
内尔河畔欧比尼的现任市长为萝朗丝·勒尼耶女士（Laurence Renier），她是共和党的一名成员，在中获得了47.18%的支持率.
在2017年的法国总统大选中，法国第25任总统埃马纽埃尔·马克龙在内尔河畔欧比尼获得了61.97%的支持率.
人口
2018年，内尔河畔欧比尼市镇人口数量为5,477，在法国排名第2,014位. 其中男性2,628人，女性2,860人，75岁及以上人口占13.2%，外籍人口数量为1,085人，人口密度为89人/平方公里，当地居民被称为Albiniens（男性）或Albiniennes（女性）. 2019年，内尔河畔欧比尼境内出生37人，死亡人口82人.
经济
截止2021年8月，内尔河畔欧比尼是一个区域性的中心城市，当地共有各类用人单位（包含自雇）637家，平均历史为22年，其中99.07%为中小型企业（PME）. Wilo Intec - WSC（液压生产）、SARL Garage Des Stuarts（汽车销售）及Aequs Aerospace Aubigny（工业机械）是当地2019年营业额最高的三个企业，分别为171,615,572欧元、31,650,731欧元和11,197,554欧元.
财政收入
2019年，内尔河畔欧比尼的财政收入总额为10,331,100欧元，财政支出总额为9,900,970欧元，当年的债务总额为2,746,270欧元. 2021年，内尔河畔欧比尼共获得874,859欧元的国家财政补助，比上一年减少了0.37%.
2017年，内尔河畔欧比尼的人均月收入总额为1,954欧元，其中高级职员为3,098欧元，低于法国平均水平（4,214欧元）；为2,299欧元，低于法国平均水平（2,353欧元）；普通职员为1,577欧元，亦低于法国平均水平（1,690欧元）.
2017年，内尔河畔欧比尼境内的青壮年（15至64岁）失业率为11.7%，当地51%的家庭拥有纳税资格，平均纳税2,136欧元，低于法国平均水平（3,888欧元）.
教育
内尔河畔欧比尼属于. 截止2019年1月1日，内尔河畔欧比尼境内共有1所幼儿园、2所小学和1所初级中学. 2018至2019学年度，内尔河畔欧比尼境内共有在校中等教育阶段学生562名.
医疗
内尔河畔欧比尼距离奥尔良大学河源医院（Hôpital d'Orléans la Source）的正常车程在1小时以内.
住房
2017年，内尔河畔欧比尼境内共有各类住房3,168套，其中84.2%为独立式居民区，主要分布于市区X部；15.3%为集中式居民区，主要分布于市区X部. 常住房屋占内尔河畔欧比尼市镇范围内居民建筑总量的82.3%.
在住房保障政策方面，2017年，内尔河畔欧比尼境内共有541户家庭获得了住房经济补助，受益人数占总人口数量的9.9%，其中509份为房租补助.
商业
2019年，内尔河畔欧比尼境内共有各类实体商铺157家，其中餐厅14家、大型超市5家、杂货店1家、面包房4家、肉铺5家、书店1家、装饰品店1家、银行门店7家、美容美发店12家、汽车维修店17家. 市区北部建有Intermarché大型超市.
体育
2019年，内尔河畔欧比尼境内共有1家游泳池、2间体育馆、2座综合体育场、5处网球场、3处足球或橄榄球场以及1处篮球或排球场.
截至2021年9月，内尔河畔欧比尼体育前进队（Entente Sportive Aubigny）是当地的一支足球队，2021至2022赛季参加.
环境
内尔河畔欧比尼的环境事务由其所属的公共社区负责. 2019年，内尔河畔欧比尼境内共有1家污染企业.
治安
2019年，内尔河畔欧比尼市镇范围内有1处宪兵队.
2014年，内尔河畔欧比尼及附近地区共发生各类案件1,606起，其中盗窃类案件1,020起，经济类案件170起，毒品交易类案件54起.
建筑
内尔河畔欧比尼境内有多处历史建筑，其中、等为法国国家文物保护单位.
旅游
内尔河畔欧比尼的旅游事务由其所属的公共社区负责. 2020年，内尔河畔欧比尼境内共有2家酒店共计35间房间；另有1个露营地，可容纳共100辆露营车.
媒体
法国主要的媒体均可在内尔河畔欧比尼接收，法国电视三台下属的中央-卢瓦尔河谷大区频道在部分时段播出内尔河畔欧比尼所属区域的地方新闻.
友好城市
截至2021年8月，内尔河畔欧比尼共与三座城市互为友好城市关系 ：
孔叔
孔叔可以指：
孔叔 (宋国)
孔叔（），子姓，是宋襄公的孙子 ，宋昭公的堂兄弟.
前619年，宋昭公对嫡祖母宋襄夫人不加礼遇，宋襄夫人依靠戴氏的族人杀了宋昭公的党羽孔叔、公孙钟离及大司马公子卬.
赵德营镇
赵德营镇，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
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朗諾里斯鎮區 (阿肯色州錫巴斯琴縣)
朗諾里斯鎮區（Lon Norris Township）是位於美國阿肯色州錫巴斯琴縣的一個行政鎮區.
新合街道 (七台河市)
新合街道，是下辖的一个乡镇级行政单位.
朗諾里斯鎮區 (阿肯色州錫巴斯琴縣)
地方資料
朗諾里斯鎮區的面積為24.10平方千米，當中陸地面積為23.97平方千米，而水域面積為0.13平方千米. 根據2010年美國人口普查的數據，當地共有人口8133人，而人口密度為每平方千米337.47人.
新合街道 (七台河市)
行政区划
新合街道下辖以下地区：
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伊梅昂山脈
伊梅昂山脈（Imeon Range）是南極洲的山脈，位於南設得蘭群島的史密斯島內陸，長30公里、寬6.8公里，最高點是海拔高度2,105米的佛斯特山，現時由南極條約體系管理.
付井镇
付井镇，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
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沙奈 (旺代省)
沙奈（Chasnais，）是法国卢瓦尔河地区大区旺代省的一个市镇，属于丰特奈勒孔特区.
地理
（）面积，位于法国卢瓦尔河地区大区旺代省，该省份为法国西部沿海省份，北起大西洋卢瓦尔省和曼恩-卢瓦尔省，西临大西洋，南至滨海夏朗德省，东部及东南部与德塞夫勒省接壤.
与接壤的市镇（或旧市镇、城区）包括：.
的时区为UTC+01:00、UTC+02:00（夏令时）.
行政
的邮政编码为，INSEE市镇编码为.
政治
所属的省级选区为.
人口
于时的人口数量为人.
瓯柑
特征
成熟的瓯柑扁圆上面略凸呈倒卵形，柑皮金黄，籽少皮薄，果肉多汁，食用时先感觉微苦然后甘甜，有特殊的香味. 常温下瓯柑可贮藏时间达300天，直至翌年端午节，那时的瓯柑还有清凉解毒的功效，故民间有“端午瓯柑胜羚羊”的说法.
历史
据史书记载，自晋唐时代温州柑桔一直列为贡品. 在宋代，瓯柑又称海红柑，南宋韩彦直在《橘录》中有详细记载：“海红柑颗极大. 有及尺以上围者. 皮厚而色红. 藏之久而味愈甘. 木高二三尺. 有生数十颗者. 枝重委地亦可爱. 是柑可以致远. 今都下堆积道旁者. 多此种. 初音近海. 故以海红得名. ”
医用
富含维生素C，果肉及果汁具解热生津、开胃、利尿、去痰止咳的功效，柑皮晾干后即是陈皮，柑络也可入中药.
新安街道 (七台河市)
新安街道，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
新安街道下辖以下地区：
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郑球
郑球（），字子瑜，荥阳郡开封（今河南开封）人. 西晋官員. 祖父鄭袤，父亲郑默.
郑球少辟入宰府，入侍二宫. 成都王司马颖为大将军，讨赵王司马伦，郑球自顿丘太守为右长史，因功封平寿公. 历任侍中、尚书、散骑常侍、中护军、尚书右仆射，领吏部. 永嘉二年（308年）去世，追赠金紫光禄大夫，谥号元. 郑球弟郑豫，永嘉末为尚书.
八木泽教司
八木泽教司（八木澤教司，Satoshi Yagisawa，1975年4月3日- ），日本著名吹奏乐作曲家暨小号演奏家.
生平
八木泽教司，1975年4月3日出生于日本岩手县北上市，现在居住地在千叶县市川市. 于武藏野音乐大学作曲科毕业，在大学与学院音乐研究科硕士课程学习结束后进行为期二年的有关现代日本传统音乐的研究工作. 八木泽教司曾在浦田健次郎、田中均、萩原英彦等作曲家和关根刚二、户部丰和佐藤正人等小号演奏家的指导下学习. 他在接受了2003年于千叶县召开的第54届全国植树节主题音乐的编曲以外，也同时接受了以陆上自卫队东部方面音乐队、航空自卫队中部航空音乐队、千叶县吹奏乐联盟为首来自全国各地的管乐团新作的委讬着作，也常担任管乐指导、客席指挥及客座演讲，音乐杂志「The Flute」、「The Clarinet」、「The SAX」的执笔的编曲等，同时也是「21世纪之吹奏乐响宴」的作曲家会员. 他是当今日本最活跃的年轻作曲家之一.
作品
八木泽教司的许多管弦乐作品中富有世界文化遗址的意境，其中包括：
詹姆士角
詹姆士角（Cape James）是南極洲的海岬，位於南設得蘭群島的史密斯島南端，處於埃林佩林角西南面4.5公里、奧爾加納峰西南面6.8公里和蘇欣多爾角西南面3.55公里.
國家橄欖球聯盟2013年賽季
NFL2013年赛季将是美国国家橄榄球联盟第94个赛季. 常规赛将于9月5日开始，到12月29日结束，而季后赛将于1月4日开始. 第四十八届超级碗于2月2日于紐澤西州東盧瑟福大都會人壽體育場举行
國家美式足球聯合會
附註
季後賽
季後賽球隊
美國聯會：
國家聯會：
外卡季後賽
分區季後賽
分區決賽
超级碗：
蘇欣多爾角
蘇欣多爾角（Сухиндол）是南極洲的海岬，位於南設得蘭群島的史密斯島東南岸，處於詹姆士角東北面3.54公里、杜普尼察角西南面4.3公里，以保加利亞北部城鎮命名.
纸店镇
纸店镇，是下辖的一个镇.
行政区划
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劉慤
劉慤（），字致卿，號唐巖，江西吉安府萬安縣人，民籍，明朝政治人物，嘉靖甲辰進士出身.
生平
嘉靖十六年丁酉科江西乡试第十九名举人，二十三年（1544年），登甲辰科会试第一百二名，第二甲第五名進士. 授工部都水司主事，榷税荆州，晋刑部郎中. 三十年（1551年）出守嘉兴府，修缮城池、兵器，抵御倭寇，三十四年升浙江按察司副使. 歴升云南按察使，四十五年四月升浙江右布政使，隆慶元年（1567年）八月升太仆寺卿，十月升都察院右佥都御史、巡抚湖广，四年三月晋南京大理寺卿，九月官至南京工部右侍郎，以兵事积疲遘疢，行至浔阳道中卒.
家族
曾祖劉廣衡，曾任資善大夫刑部尚書；祖父劉喬，曾任左布政使 贈階通議大夫；父劉玉，前通議大夫刑部左侍郎. 前母蕭氏（贈淑人）；母王氏，封淑人. 慈侍下. 兄劉㦂，都察院司務；弟劉愆，官生. 兄劉㦂，號蓉峯，嘉靖乡举，历官刑部员外、郎中，奉敕审录雲贵，出知湖广常德府事，升大中大夫两浙都转运使，调山东都转运使，再升浙江参政，谢病归. 弟劉愆，员外郎.
越秀街道
越秀街道，是下辖的一个乡镇级行政单位.
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新安集镇
新安集镇，是下辖的一个乡镇级行政单位.
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新安集镇下辖以下地区：
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上街基镇
上街基镇，是下辖的一个乡镇级行政单位.
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簡·里斯
簡·里斯 CBE（Jean Rhys，；），出生名為艾拉·格溫多琳·里斯·威廉斯（Ella Gwendolyn Rees Williams）是一名出身英國治下多米尼克羅索的20世紀女性作家，被公認是20世紀重要的女性作家，最被人津津樂道或是爭議的作品是《夢迴藻海》，徹底改寫夏綠蒂·勃朗特的《簡愛》，被視為是「一部以第三世界女性觀點向帝國主義發出挑戰的『後殖民對抗論述』（postcolonial counter-discourse）」.
传染病诊治国家重点实验室
概况
中国工程院院士李兰娟为实验室主任，中国工程院院士杨胜利为学术委员会主任.
实验室集科研、医疗和教学于一体，进行传染病学诊断与治疗的基础研究与临床应用研究，主要研究严重危害人类健康的传染病发病机制与诊治的关键问题.
研究方向
主要研究方向为：
临安城
临安城是南宋都城（1138年－1276年，共138年 ），位于今杭州市区的上城区和拱墅区辖区以内. 南宋临安城遗址于2001年成为中国第五批全国重点文物保护单位.
简介
南宋建炎三年（1129年），置行宫于杭州，升为临安府 ，治所在钱塘. 辖钱塘、仁和、临安、余杭、-{於}-潜、昌化、富阳、新城、盐官九县. 绍兴八年（1138年）定都于此，并花费20年大事扩展城墙 ，分为内城和外城，设13座城门，城外有护城河.
由于许多北方人随朝廷南迁，使临安府人口激增. 到咸淳年间（1265－1274），包括所属几个县的居民增至124万余人. 府城所在的钱塘、仁和两县人口达43万.
据《武林旧事》等书记载，南宋时的杭州商业有440行，各种交易甚盛. 手工作坊林立，能生产出许多精巧名贵的丝织品，在全国享有盛名. 对外贸易相当发达，与日本、高丽、波斯、大食等50多个国家有贸易关系，朝廷专设“市舶司”以主其事. 西湖风景区吸引了不少中外游客；酒肆茶楼，艺场教坊，驿站旅舍等服务行业和夜市也很兴盛.
城市布局
宫殿位于南部凤凰山，城市街区在北，形成了“南宫北市”的格局. 南宋皇宫在宋亡于元的第二年，发生了一场火灾. 人人怀疑元廷下令放火，但没有证据，尤其是杭州当时也有防火问题的历史. 其遗址现是公园.
内城
内城即皇城，方圆九里，环绕着凤凰山，北起凤山门，南达钱塘江边，东抵候潮门，西至万松岭；皇城内兴建殿、堂、楼、阁，以及多处行宫及御花园.
外城
外城南跨吴山，北至武林门，西接西湖（西湖在城墙之外），东临钱塘江.
自宫殿北门向北延伸的御街贯穿全城，为全城繁华区域，御街从宫殿北门和宁门起至城北景灵宫止，全长4500米. 御街南段为衙署区，中段为综合商业区，并有一些行业市街和文娱活动集中的“瓦子”，官府商业区在御街南段东侧. 商业、手工业遍布全城，在城中占有较大比重.
居住区在城市中部，许多达官贵戚的府邸就设在御街旁商业街市的背后，官营手工业区及仓库区在城市北部. 国子监、太学、武学组成的文化区在靠近西湖、临安城西北角的钱塘门内.
城内有四条河道，其中盐桥河为主要运输河道.
河南街道 (七台河市)
河南街道，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
河南街道下辖以下地区：
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王匡
王匡可以指：
白集镇
白集镇，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
白集镇下辖以下地区：
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日本流行音樂
日本流行音樂在廣義上，可包括昭和初期受當時西方流行音樂影響而出現的流行歌謠曲，甚至是起源於明治時代的演歌；狹義上則指1980年代末期誕生的「J-pop」概念（或稱JPOP）. 「J-pop」名稱由1988年開播的音樂專門電台J-WAVE命名 ，是當時為定義日本出產的流行音樂而創造出來的和製英語用詞，來自英語「Japanese pop」的縮寫；其後在日本被廣泛地用來指受西方影響的現代音樂流派，主要包括大眾流行、R&B、靈魂樂、搖滾樂、舞曲、嘻哈、流行電音等. 此外，也有日本獨自發展出來的J-pop分支，如澀谷系和City pop.
截至2020年，以J-pop爲主的日本音樂產業是世界第二大的音樂市場（包括實體唱片、數位音樂、音樂串流、版稅） ，僅次於美國. 憑藉日本發展成熟的文化產業，現今的日本流行音樂與韓國流行音樂、華語流行音樂並列為在亞洲具有指標性的流行音樂類別，是構成當今日本流行文化的重要元素，亦是推動其發展的原動力之一. 近年，由於日本的實體唱片銷量減少，J-pop的整體市場規模呈縮小趨勢. 也有評論指出，與周邊國家相比，日本的音樂業界仍然依賴實體唱片做爲主要發行媒介，銷售方式過渡到數位音樂與音樂串流的進度比較緩慢.
特色
日本流行音樂基本上從日本傳統音樂演變而成，最早雛形為起源於明治時代的演歌、以及昭和初期受當時西方流行音樂影響而出現的歌謠曲；至於轉變成今日之音樂形式，則可追溯到1960年代搖滾樂在西方的興起. 披頭四和海灘男孩等組合啟發了日本音樂界，於1969年組成的就嘗試把搖滾樂和日本傳統音樂混合. 1970年代晚期，新浪潮開始，將流行音樂和搖滾樂合二為一的南方之星定義了新一代的J-pop ，最終在1980年代末，J-pop取代歌謠曲成為日本流行音樂的代名詞.
現時日本大部份的影音商店都會將音樂出版品分成4大種類，分別是J-pop、演歌、古典樂及英語／國際. 有些歌手的作品則融合了演歌和J-pop，例如安全地帶和中岛美雪. 另外，偶像歌曲在日本被視為是流行音樂的類型之一，此也成為日本流行音樂的一大特色. 而音樂出版品的發行型態上，分為單曲、專輯兩大種類，相對於世界其他地區多僅以專輯為發行之型態單位，單曲在日本流行音樂市場的重要性與專輯相同，其發行規格類似其他地區所稱的迷你專輯，而且此型態即使在數位音樂下載大行其道後仍然不變.
歌謠曲、演歌（1920年 - 1955年）
J-pop起源於昭和年間，當時爵士樂正值興盛時期. 早期日本的酒吧和俱樂部都只演奏古典樂及軍樂，而為了演奏爵士樂，各地在1920年代都引進了更多的樂器，為日本樂壇帶來了新的元素，而音樂咖啡廳（音楽喫茶）則成為演奏爵士樂的熱門地點.
爵士樂在第二次世界大戰期間的發展受戰爭阻礙，戰爭結束後的盟軍佔領時期，日本音樂家因為美軍演奏布基、曼波、布鲁斯和鄉村音樂等音樂，為日本引進了新的樂風. 而1948年的《》、江利智惠美1951年的《田納西華爾茲》、美空雲雀的《》以及雪村泉的《回憶的華爾茲》（想い出のワルツ）則成為了該時代的代表. 一些國外的音樂家及樂團（如JATP及路易斯·阿姆斯特朗）也到日本訪問演奏，而1952年更被定為「爵士音樂發展年」. 然而這個時期的作品風格需要有高超的演奏水準配合，使得演奏日益困難，許多業餘音樂家轉向鄉村音樂並在遠東學習及演奏，一度令鄉村音樂成為潮流.
摇滚潮（1955年 - 1970年）
1956年吹起的一股搖滾熱潮，據說是源自一個曾翻唱貓王《傷心旅舍》的鄉村音樂團體「與Wagon Masters」（小坂一也とワゴン･マスターズ）. 搖滾潮流在1959年達到最高峰，其中一些日本搖滾樂團更曾在電影中演唱. 然而因為太多樂團都依照美國的腳步風格來走，日本搖滾樂隨著美國搖滾樂的衰落也相繼走下坡.
部份音樂人開始將日本傳統的流行音樂和搖滾樂融合起來，其中坂本九1961年的歌曲《昂首向前走》（スキヤキ，Sukiyaki）就取得了空前成功. 這首歌是第一支在美國（四週、告示牌雜誌三週）取得排行榜第一的日文歌曲，並且銷售達一百萬張，獲頒「黃金記錄」.
1960年代，披頭四樂團對全世界的流行樂發展造成了重大的影響，其於1966年到訪日本、並在日本武道館舉行公演，令日本在1960年代後期興起Group Sounds搖滾樂.
新音樂（1970年 - 1980年）
此時期的音樂風格由早期較單一，較簡易的伴奏編曲轉移到較華麗的風格，並開始引進電子樂器取代1970年前只以傳統樂器（如吉他、鼓）演奏的形式，而在歌詞上也由之前大部份搖滾樂曲所關注的社會議題變成較偏向個人和內心的主題上，例如離別、愛情、友情等等. 此一時期最突出的作曲家是筒美京平，在1971、1972、1973、1975、1976、1981、1982、1983、1985及1987年共計十年均成為日本作曲家銷量冠軍. 他被普遍認為是是日本流行歌曲的開創先驅，也是史上銷量最高的作曲家，其作曲的歌曲銷量超過7600萬.
另外，日本在這個時期亦開始興起偶像派歌手，鄉裕美、西城秀樹、野口五郎被封為新御三家，而西城秀樹與另一偶像派歌手澤田研二的競爭最為劇烈.
城市音樂（1980年 - 1990年）
1980年代代興起的「城市流行」（City Pop，シティーポップ）以大城市（一般常以東京為藍圖）中的繁忙、疏離感和紙醉金迷為主題. 這時期是J-pop發展演變上極重要的一個時期.
1980年代中期，數名女性偶像歌星獲得壓倒性的人氣，盛況持續了數年，尤其以中森明菜和松田聖子的競爭最為激烈. 同一時期有日本搖滾教父「十代教主」之稱的尾崎豐亦迅速走紅. 有別於其他偶像派代表，當時尾崎廣受年輕人支持. 工藤靜香於1989年成績最為突出、推出 3單曲銷售量達1717770張、3首單曲均同時佔據全年最高銷售量細碟榜的10大位置之中, 被日本傳播界稱她為世代最後偶像傳說.
市場巔峰（1990年 - 1999年）
1990年代是J-pop的極盛時期，音樂市場的各項紀錄在此時期不斷被打破. 其銷售額於1991年打破了4000億日圓，1993年5000億日圓，在1998年達到了空前絕後的6075億日圓. 音樂市場的擴張同時帶來了音樂風格的多樣化與強烈的競爭，例如J-Rock勢力的擴張.
此時期由於市場極度蓬勃，可再分為三個時期：
另外，1998年可說是「精選年」，也是J-pop史上市場最顛峰的一年. 1998年，國民樂團南方之星與新音樂女王松任谷由實各自推出20餘年生涯精選輯：《》與《》，銷量雙雙打破300萬. 同年，B'z推出了兩張十周年精選輯：《B'z The Best "Pleasure"》與《B'z The Best "Treasure"》，兩者銷量皆破400萬，前者更打破了GLAY的歷史紀錄，銷量達到513萬. 此时小室家族反而处于衰落状态，这年专辑和单曲都未进前50.
其他代表人物：KAN、米米CLUB、恰克與飛鳥、Mr.Children、南方之星、布袋寅泰、美夢成真、SPITZ、帕妃、JUDY AND MARY、MAX、小事乐团、SPEED、SMAP、近畿小子、T.M.Revolution、槙原敬之、久保田利伸、相川七瀨、大黑摩季、福山雅治等.
新世紀，歌姬時代（1999年 - 2003年）
1999年3月10日，16歲的新晉歌手宇多田光發表了出道專輯《First Love》，這張的銷量達到了767萬張，是日本史上最高紀錄. 宇多田光保持此一日本及亞洲流行音樂紀錄至今再也無人能挑戰. 她的出現引領了日本R&B曲風之大開，並使往後數年市場呈女性個人歌手強勢的情況.
1999年1月1日，另一名新晉歌手濱崎步发表第一张原创专辑《A Song for ××》. 这张专辑使滨崎步成为十八年来日本女歌手中第一位连获三周销量冠军、总计五週第一的艺人. 緊接著，濱崎步的知名度開始快速擴張，其後數張專輯皆打破200萬銷量，最後成為日本史上唱片總銷量最高的個人歌手.
倉木麻衣亦出道於1999年，當時的日本業界正處於小室家族的勢力減退，及MISIA、宇多田光等R&B歌手流行的全盛年代. 倉木麻衣在這風潮中成功出道，並於2000年在ORICON全年排行榜中得到單曲總銷量1位、專輯總銷量及藝人類別的第2位，之後其第二張專輯《Perfect Crime》也得百萬的銷量.
由於此時的日本音樂市場形成女性歌手強勢的情況，尤其宇多田光與濱崎步兩位女性歌手幾乎稱霸了整個市場，媒體也常以「歌姬對決」形容此時的市場情況. 2001年，滨崎步第一張精选专辑《A BEST》和宇多田光第二張原创专辑《Distance》于3月28日同期发行，宇多田光获得世界排行榜最高初動（發行第一週）销量，滨崎步当年则囊括了各种时尚奖项. 2001年的出道新人數落到50年來的歷史最低紀錄，可以想見此時兩人對樂壇壟斷情況. 至今為止日本國內最暢銷的10張專輯中，宇多田光、濱崎步、倉木麻衣3位女歌手共占5席，分別為宇多田光的《First Love》、《Distance》和《DEEP RIVER》、濱崎步的《A BEST》和倉木麻衣的《Delicious Way》. 由於宇多田光、濱崎步、倉木麻衣3人為此時期擁有高銷量的年輕女歌手，遂在華語同好圈形成「平成三大歌姬」的合稱；日本本地則有「98年組」的稱號，用以形容宇多田光、濱崎步、椎名林檎、aiko、MISIA等5位均為1998年出道並走紅的女性歌手.
張辟彊
張辟彊（），颍川郡城父县（今河南省许昌市）人，西汉开国功臣留侯张良的次子.
汉惠帝七年（前188年）八月戊寅，汉惠帝驾崩. 發喪，吕后哭，但是不流泪. 張辟彊当时十五岁，為侍中，对丞相陳平说：「太后只有皇帝一个儿子，现在驾崩，哭而不悲，丞相知道为什么吗？」陳平问：「为什么？」張辟彊说：「皇帝没有成年的儿子，太后害怕你们这些功臣. 丞相现在請拜呂台、呂產、呂祿為將，率兵统领南北軍，等到諸呂都入宮，居中掌权，如此太后心安，丞相也可以脫禍. 」相如张辟彊的計策請奏，太后高兴，才哀哭流泪. 呂氏专權. 九月辛丑，安葬汉惠帝. 立汉惠帝後宮子為帝，太后臨朝稱制. 立呂台為呂王，呂台弟呂產為梁王，建城侯呂釋之子呂祿為趙王，呂台子呂通為燕王，又封諸呂六人皆為列侯，追尊父呂公為呂宣王，兄周呂侯吕泽為悼武王. 他的哥哥张不疑，嗣位留侯. 汉文帝十年（前170年），国除.
日本流行音樂
新世紀，歌姬時代（1999年 - 2003年）
相對於個人歌手的盛行，發展悠久的偶像歌手，在此時期亦有一定人氣. 1999年有傑尼斯事務所推出的男子團體「嵐」，延續傑尼斯系自1980年代末以來稱霸男子偶像業界的氣勢；1998年由淳君推出的女子團體「早安少女組. 」亦在1999年發行單曲《LOVE MACHINE》後開始走紅，贏得「國民偶像」（国民的アイドル）的稱號，之後以早安少女組. 為中心，形成擁有數個團體及個人歌手的女子偶像企劃「早安家族」（ハロー!プロジェクト），其旗下個人歌手之一的松浦亞彌在2001年出道後，憑藉著可愛兼具潮流感的多樣曲風，也在一般日本民眾之間取得了廣泛人氣，有如鈴木亞美的後繼者.
多樣化（2003年 - 2009年）
約從2003年開始，宇多田光與濱崎步兩人的號召力漸漸減退，其他類型歌手團體開始受到廣泛歡迎，例如EXILE、無限開關、傑尼斯系團體如嵐、KAT-TUN等，音樂市場重新變得多樣化. 2003年，SMAP的單曲兼代表作《世界上唯一的花》在Oricon公信榜總共7週佔據冠軍位置，並以絕對的優勢成為2003年度日本單曲銷量冠軍，總銷量接近260萬張，成為日本史上銷量第9高的單曲. 2005年開始，德永英明VOCALIST男聲系列掀起了一股老歌翻唱旋風，該系列在日本達到銷售近700萬張的輝煌成績. 2005－07年，倖田來未幾乎霸佔了整個日本音樂市場，第4位拿到日本唱片最大賞的日本女歌手，連續兩年銷售總冠軍，可謂歌姬時代最後的輝煌. 2008年，安室奈美惠經歷了低谷時期迎來事業的第二春，发行從2002年后收錄的單曲以及兩首新歌的精选辑《BEST FICTION》，累计销量高达156万，当年即拿下日本唱片專輯大赏；另外2008年宇多田光的第五張日文原創專輯《HEART STATION》實體專輯累計銷量突破102萬張，數位下載次數已經達到2000萬次，並為日本iTunes在2008年度數位銷售1位，再創事業的第二春.
偶像戰國時代（2010年 - 2019年）
踏入2010年代，偶像團體開始在於日本音樂界獲得成功，尤其以嵐與AKB48最為突出. 身為傑尼斯團體之一，嵐自1999年出道後便具有一定人氣，加上成員在歌唱、影視、主持等多個演藝領域上均有不錯的發展，此後逐漸成為唱片銷量與媒體曝光率最高的傑尼斯系藝人；而傑尼斯事務所也持續推出Kis-My-Ft2、Sexy Zone等團體，使其持續在男子偶像業界的霸主地位不墜. 相對的，由知名作詞家秋元康製作、以劇場公演及團員人數眾多為特色的AKB48，在2005年出道時的人氣不高，至2009年才以《RIVER》首次拿下Oricon公信榜單曲週榜冠軍，此後憑藉著透過劇場公演累積的演出經驗，以及握手會、選拔總選舉、等歌迷導向的營銷策略，加上走紅後大量的媒體曝光度，使AKB48往後多年無論在唱片銷量與人氣上都位居女子偶像首位，並以此在日本全國開枝散葉，陸續成立SKE48、SDN48（2012年解散）、NMB48、HKT48、NGT48、STU48等具有在地性質的姐妹團體，形成「AKB48集團」（AKB48グループ）. 在AKB48取得成功後，秋元康與日本索尼音樂合作，在2011年成立初始定位為AKB48「官方對手」的乃木坂46，後來又成立櫸坂46（現櫻坂46）、吉本坂46、日向坂46等偶像團體，形成與AKB48集團並立的「坂道系列」（坂道シリーズ），使用類似AKB48的經營架構，但強調藝術性的歌曲風格. 秋元康一手創建的AKB48集團及坂道系列，共同形成人數規模龐大的「48系」，兩者則有著競爭兼具合作的關係.
2010年公信榜的單曲銷量排行榜，前十均為AKB48與嵐之作品，其中嵐在2010年總銷售額超過140億日圓，取得全年總冠軍，更在當年獨佔全部四個銷量榜首位，創下公信榜歷史先例. 嵐的專輯《我眼中的風景》也在全球聯合銷量榜（United World Chart）中排行全球第36位，成為亞洲唯一上榜的專輯. 音樂DVD方面，「ARASHI Anniversary Tour 5×10」成功獲得首位，蟬聯冠軍，年間所有作品總銷售額累積達171.6億日圓，蟬聯冠軍. 2011年，AKB48和嵐繼續雄霸公信榜單曲銷量排行榜，其中AKB48及其姐妹團體在年度Orion Top 50中有16首歌曲佔據榜單，當中5張百萬單曲《飛翔入手》、《Everyday、髮箍》、《風正在吹》、《崇尚麻里子》和《變成櫻花樹》更獨佔年度排行榜第一至第五名，是公信榜自1968年創立以來首次出現的紀錄.
嵐也在2010年成為日本百強單曲榜冠軍，並在09-11年連續三年獲得公信榜專輯年榜冠軍，同時在10-11年獲日本金唱片大獎年度最佳藝人. 金唱片大獎在接下來的兩年則由AKB48奪得. 2012年，AKB48發行的5張單曲銷售量皆突破百萬，再度獨佔年度排行榜第一至第五名，當中《仲夏的Sounds good!》更獲日本唱片協會認證為二百萬唱片，是自SMAP於2003年的单曲《世界上唯一的花》9年後的首張二百萬認證單曲. 同年的單曲銷量排行榜前14名均由嵐、AKB48、SKE48和NMB48獲得.
2011年1月5日，嵐獲頒第25回日本金唱片大賞「年度最優秀歌手」等6個獎項，更連續2年獲得邦樂年度藝人（「邦樂」是日本對其國內音樂作品的泛稱），成為2010年的「六冠王」. 2月9日，嵐的音樂DVD總銷售量累積達到401萬，打破團體音樂DVD銷量紀錄. 6月22日，嵐「ARASHI 10-11 Tour "Scene" 〜你和我眼中的風景〜STADIUM」刷新公信榜半年度音樂DVD銷量榜記錄，加上「ARASHI 10-11 Tour "Scene" 〜你和我眼中的風景〜DOME+」，DVD總銷售量（含音樂及非音樂類）累積達到528.2萬，成為史上第一個DVD總銷售量超過500萬的演藝單位（含個人與團體）.
2012年，Mr.Children發行兩張20周年精選專輯《Mr.Children 2001-2005＜micro＞》、《Mr.Children 2005-2010＜macro＞》雙雙突破百萬銷量，稱霸2012年公信榜頭兩名，這是繼1975年井上陽水和1998年B'z之後，日本樂壇第三次有歌手達成此壯舉.
2013年5月，AKB48的《再見自由式》以185.7萬張成為日本女性音樂團體銷量最高的單曲，打破SPEED《White Love》保持了16年的紀錄，成為日本21世紀銷量最高的單曲作品. 同年10月，嵐連續第4年獲得日本娛樂雜誌評選的「最受歡迎藝人」冠軍，刷新由宇多田光保持的3連冠紀錄. 11月，《真心電流》亦成為AKB48第14張獲得百萬認證的單曲作品，超越B'z的13張記錄成為日本唱片市場百萬認證單曲數量的紀錄保持人
歷史悠久的傑尼斯系、與聲勢開低走高的48系，分別稱霸日本男子與女子偶像業界，各項記錄和獎項均令兩個系列的盛況得以長期保持並越來越聲勢浩大. 而同時期上述2系以外的偶像或歌舞系團體，如桃色幸運草Z、μ's、E-girls等，亦取得一定知名度甚至獎項、紀錄，加上早安少女組. 所屬的早安家族人氣重新回升，愛貝克思、星塵傳播等中大型演藝公司亦投入偶像市場，令整個日本音樂市場上各偶像團體的盛況和激烈競爭達到前所未有的境界，其中又以女子偶像團體為甚，因而被日本媒體稱為「偶像戰國時代」（アイドル戦国時代）.
值得注意的是，部分個人歌手於偶像團體的激烈競爭下仍然能在唱片市場獲得一定的銷量和關注，例如宇多田光2016年的復出專輯《Fantôme》全球銷量突破百萬張，安室奈美惠2017年的引退精選輯《Finally》連續兩年高據專輯年榜冠軍，而米津玄師2018年的單曲〈Lemon〉下載量則突破300萬首.
改元令和，音樂串流時代（2019年 - 現在）
踏入2019年，日本從平成改元令和，日本社會迎來天皇更迭的新時代，樂壇亦迎來新的變局. 傑尼斯的當紅團體嵐於2019年初宣佈在2020年底停止團體活動 ，而做為女性偶像代表的AKB48集團亦在2019年起停辦選拔總選舉與等大型活動，活躍度比起全盛時期有所下降，其領頭地位則被坂道系列各團取代. King & Prince、Snow Man、IZ*ONE、NiziU、日向坂46等新興團體相繼湧現並取得成功，使偶像業界出現新氣象.
日本音樂市場的發展亦隨著串流媒體的擴張而產生變化，並在2018年開始出現串流媒體收入佔市場總收入過半數的情況 ，反映日本聽眾的主流消費模式逐漸傾向網路媒體. Official髭男dism、King Gnu、愛繆、YOASOBI等新晉歌手及音樂團體相繼崛起，並在串流媒體市場取得廣泛成功，打破以往由偶像團體主導樂壇的局面；另一現象是「覆面系歌手」的賣座，包括米津玄師、Ado、yama、永遠是深夜有多好. 、Yorushika等，他們的特色為不常或完全不在主流媒體及公眾場合曝光，作品主要透過網路平台傳唱. 新晉歌手及音樂團體中，Official髭男dism憑著單曲〈Pretender〉連續34週高據Oricon公信榜串流排行榜冠軍 ，而YOASOBI則憑著數位發行單曲〈向夜晚奔去〉接連打破串流紀錄. 除了新晉歌手以外，以往未開放串流媒體服務的大牌歌手也陸續解禁 並取得佳績，例如宇多田光的〈One Last Kiss〉，讓日本的串流媒體市場更加壯大，而熱門歌曲的計算基準也從以往的實體唱片銷量逐漸變為串流媒體上的播放次數.
2020年起，日本音樂業界受到新型冠狀病毒（Covid-19）疫情的衝擊，使樂壇的模式再次產生改變. 偶像握手會、現場演唱會等近距離活動因疫情肆虐而被迫中止 ，使大眾更加依賴網絡平台接觸流行音樂. 疫情尤其對以往很大程度依賴各種實體活動的偶像業界造成衝擊. 另一方面，不少網絡歌手的歌曲在Tik Tok與Clubhouse等社交媒體廣泛傳播，繼而擠身主流榜單並得到業界重視. 主流樂壇的歌手也把活動重心移至網絡平台，包括舉行無現場觀眾的付費串流演唱會 ，以及積極使用社交媒體進行作品宣傳. 疫情衝擊加速了串流媒體的發展，也讓聽眾從網絡不同管道接觸更多元化的音樂，使流行的音樂風格更加變幻莫測 ，也象徵著日本樂壇步入網路音樂時代.
2012年夏季奧林匹克運動會男子100米蝶泳比賽
2012年夏季奧林匹克運動會游泳比賽為第30屆夏季奧林匹克運動會的其中一項競賽項目，共產生34面金牌. 本條目為男子100米蝶泳的比賽結果；賽事於2012年8月2日至8月3日在倫敦水上運動中心中舉行.
紀錄
以下是比賽前的世界紀錄及奧運紀錄：
本項比賽並沒有刷新任何世界紀錄及奧運紀錄.
刘湾镇
刘湾镇，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
刘湾镇下辖以下地区：
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滨海奥洛讷
滨海奥洛讷（Olonne-sur-Mer，）是法国卢瓦尔河地区大区旺代省的一个旧市镇，位于该省西部，属于莱萨布勒多洛讷区. 2019年1月1日，滨海奥洛讷和相邻的莱萨布勒多洛讷及奥洛讷堡合并为新的莱萨布勒多洛讷.
地理
（）面积，位于法国卢瓦尔河地区大区旺代省，该省份为法国西部沿海省份，北起大西洋卢瓦尔省和曼恩-卢瓦尔省，西临大西洋，南至滨海夏朗德省，东部及东南部与德塞夫勒省接壤.
刘登 (代王)
刘登，汉朝宗室，西汉代共王. 其父代孝王刘参是汉文帝刘恒的第三子. 前162年，其父刘参死后，刘登袭位，在位二十九年. 前133年，刘登去世，谥号共（恭）.
滨海奥洛讷
地理
与接壤的市镇（或旧市镇、城区）包括：.
的时区为UTC+01:00、UTC+02:00（夏令时）.
行政
的邮政编码为，INSEE市镇编码为.
政治
所属的省级选区为.
人口
于时的人口数量为人.
红旗镇 (七台河市)
红旗镇，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
红旗镇下辖以下地区：
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约翰·加利亚诺
約翰·加利亞諾（John Galliano，原名Juan Carlos Antonio Galliano Guillén，），英帝國司令勳章獲得者，英國時裝設計大師，英國皇家工業設計師.
生平
約翰·加利亞諾出生於直布羅陀. 他的父親是英國與西班牙混血，而他的母親則是意大利人. 4歲的時候，加利亞諾搬到了倫敦東南部的斯特里漢姆，隨後他又搬到了布洛利.
巴黎生涯
2011年因为反犹言论与行为，被迪奧开除，位置由Raf Simons取代.
2014年被聘請成為梅森·馬丁·馬吉拉的創作總監.
榮譽
2009年1月1日，約翰·加利亞諾榮膺法國榮譽軍團騎士勳章.
被Dior開除
其律師亦強調，加利亞諾不是反猶太主義者，也不是種族主義者. 事件的情侶其實都不是猶太人，是義大利女子及亞洲裔男子. 因種族歧視行為，加利亞諾被LVMH開除.
莲池镇
连池乡，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
连池乡下辖以下地区：
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颱風尤瑞
颱風尤瑞（Typhoon Yuri，國際編號：9128，聯合颱風警報中心：30W，-{zh-cn:台湾译名：尤瑞; zh-tw:港澳地區譯名：俞里; zh-hk:台灣譯名：尤瑞; zh-mo:台灣譯名：尤瑞}-）為1991年太平洋颱風季第廿九個被命名的風暴，當年度第三個達到相當於萨菲尔-辛普森飓风等级當中之「五級颱風」級別的熱帶氣旋，是1991年全球最強的熱帶氣旋，亦是該年度形成位置最南的熱帶氣旋. 其於11月22日起初該系統緩速移動且逐漸增強為一熱帶風暴，因而被命名為「尤瑞」，11月26日開始採取偏西路徑，翌晨尤瑞強度達至巔峰，根據日本氣象廳所測得之風力數據表示，其十分鐘近中心最大持续风速達到了220公里每小時（相當於120節、140英里每小時），並估計其最低氣壓值為895百帕. 11月27日晚間行經關島南南西方約140公里之海面上. 11月29日之後轉為北上，隔日穩定往東北方向加快行進，受環境轉差影響而於12月1日即轉化為一溫帶氣旋.
波納佩
即使尤瑞未直接登陸，在波纳佩州依然造成了300萬美元（1991年幣值）的經濟損失，這還包括了無線電塔的毀損.
關島
11月27日，當尤瑞行經關島南南西方約140公里之海面上時，其於當地境內挾帶達115英里每小時之強陣風，以及測得雨量達4英寸之豪雨. 尤瑞所引發之大規模风暴潮，在海岸線上的浪高一度達24英尺. 儘管關島民防以及其他工人試圖重建，在11月28日仍是約有四分之三的區域無電力供應. 不過所幸尤瑞並未對當地造成全面衝擊，因此無人罹難.
在11月29日，幾乎全關島（佔居民13萬3000人之九成）仍然無水電供應，有2500人被收留於當地12間學校內之庇護所. 總體而言，當地經濟損失達3300萬美元（1991年幣值）.
栗山大道站
栗山大道站（Chestnut Hill Avenue station）是马萨诸塞湾交通局运营的绿线B支线车站. 车站位于联邦大道中央隔离带上，紧邻栗山大道和联邦大道交汇路口. 栗山大道站设有两个低矮的侧式站台，并不是无障碍车站.
车站西边有一个三角线型轨道分叉口，与非营运铁轨相连. 这条非营运轨道沿着栗山大道铺设，使B支线列车方便驶向的水库车辆厂. 由于波士顿学院车辆厂所能容纳的列车有限，无法停放足够列车供B线使用，在上下班高峰期，B线加开车次从水库车辆厂出发，经由栗山大道来到B线轨道. B线西行方向往水库车辆厂的轨道被废弃，只有从南街站开出的入城方向列车可以回到水库车辆厂.
2008年脱轨事故
2008年5月14日，一辆出城方向行驶的列车在栗山大道站脱轨. 脱轨列车撞倒了铁轨旁的电线杆，车顶悬挂的电缆脱落导致一辆列车起火. 未报道有任何人员伤亡，但是有轨电车损毁严重.
公交换乘
有一条线在栗山大道站停靠：
从车站沿栗山大道向南走1/4 mile或乘坐公交51路可至水库站换乘轻轨绿线D支线，附近的克利夫兰环岛站可换乘轻轨绿线C支线.
和親
和亲，本義為和睦相亲  ，又指兩國和議結好關係. 唐宋以後，由於唐詩宋詞常以「和親」借諷嫁公主予外族求和平，漸漸與「外族聯姻」掛勾，又可稱和蕃，是指中原王朝或自視為中華正統國家的君主将自己或宗室的女儿或國內其他女性嫁給藩屬国或被視為夷狄的君主或以示兩國友好，增進彼此關係，具有政治目的.