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高氏 (二守)
高氏是齐国的公族，与国氏为周天子策命世袭的齐国上卿，号称天子二守. 齐桓公时，在上卿高傒的支持下，下卿管仲执政几十年. 前574年，齐灵公和高无咎、高弱父子爆发高氏之战. 前545年，高虿（惠公之后的高氏）与栾灶驱逐高止，由高傒曾孙高酀继承高氏. 前489年，陈乞、鲍牧杀安孺子，驱逐国惠子、高昭子. 齐简公之后，高氏、国氏完全被陈氏（田氏）驱逐，最后田氏代齐.
擬聲吟唱
結構和音節的選擇
擬聲吟唱使旋律線在音階、琶音以及曲式等產生變化. 例如艾拉·費茲潔拉（Ella Fitzgerald）的《月亮有多高》，使用相同的節奏，開始是直接演唱，然後到一個擬聲合唱，然後再到擬聲吟唱本身. . 梅爾·托姆（）亦在建立擬聲吟唱編曲上十分出色.
音節的選擇亦十分重要，因為其選擇會影響音樂上的銜接、著色，以及共振. 音節的選擇也決定歌手的個人風格：貝蒂·卡特 （ ）傾向於使用“louie-ooie-la-la-la”，即边近音，而莎拉·沃恩倾向于使用“shoo-doo-shoo-bee-ooo-bee”，即擦音、塞音、开元音的组合. 音節的選擇也可以用來模仿或反映不同樂器的聲音.
幽默
幽默（Humor）也是擬聲吟唱另一個重要的因素. 凱伯·凱洛威（Cab Calloway）是使用幽默擬聲吟唱的一個例子. 另一個幽默擬聲吟唱的例子是斯利姆·蓋拉德（）、利奧·沃森（）和巴姆·布朗（Bam Brown）在1945年推出的“Avocado Seed Soup Symphony”. 他們運用了多個“Avocado”的變化. 幽默擬聲吟唱亦可以透過引用其他音樂做成的，利奧·沃森（）便經常引用兒歌的旋律. 艾拉·費茲潔拉（Ella Fitzgerald）於1960年在柏林現場錄製的“How High the Moon”引述了十幾首歌曲，包括“”、“”、“”和“”.
起源
雖然路易斯·阿姆斯特朗的1926年錄製的“Heebie Jeebies”通常被認為是第一首運用擬聲吟唱的歌，但這首歌之前有很多其他的例子. 例如基因·格林（） 的“King of the Bungaloos”. 艾爾·喬森（艾爾·喬遜）於1911年錄製的“That Haunting Melody”. 基因·格林的1917年“From Here to Shanghai”、基因·羅廸米克（）的1924年“Scissor Grinder Joe”和“Some of These Days”都是在路易斯·阿姆斯特朗的“Heebie Jeebies”之前出現. Cliff “Ukulele Ike” Edwards 在他的1923年“Old Fashioned Love”以擬聲吟唱代替樂器獨奏 其中一個早期使用擬聲吟唱的女歌手是艾琳·斯坦利（）. 她與比利·穆雷（）在1924年錄製的of “”(Victor 19373).
外部連結
Video Examples:
魚露
用途
虾油的生产和使用在福州相当普遍，福州人常形容福州口音“一口虾油味”. 臺灣有许多餐厅厨房中的厨师，常选用虾油为重要的调味料之一，并常被使用于高汤唯一的调味料. 虾油也是胶辽官话地区的传统调味品，深受胶东和辽东人民的喜爱.
魚露最常用於福建、广东潮汕地区、寮國、緬甸、泰國、柬埔寨、新加坡和越南的烹饪，甚至菲律賓、馬來西亞、文萊 的沿海居民及台灣原住民多數會自製魚露食用，歐洲及北歐在近年來也逐漸風行，在歐洲的超市即可發現北歐生產的魚露及亞洲的魚露販賣着，其用途範圍包括海鮮、沙律以及其他菜餚的烹煮. 由於其本身帶鹹味及天然甘甜味，所以可以取代食鹽和味精甚至豉油和蠔油的使用. 其鹹鲜適用於增鲜. 魚露亦可作為沾料作額外調味之用，例如食用煎蠔餅、白斬雞時.
埃里克十二世
埃里克·马格努松（Erik Magnusson，)，即瑞典国王埃里克十二世 . 他与巴伐利亚公爵路易四世的女儿貝亞特麗絲结婚，于1356年发动对抗其父馬格努斯四世的起义，在1356至1359年统治瑞典南部和芬兰.
生平
到1357年止，埃里克十二世已经控制了瑞典南部和芬兰，马格努斯四世被迫接受和埃里克十二世分治瑞典的提议. 马格努斯四世很快就后悔，和妻子一起前往丹麦，以割让斯科讷为条件求助于丹麦国王瓦爾德瑪四世. 很快埃里克十二世就占领了斯科讷，马格努斯四世无功而返，和埃里克十二世达成了和平协议，1359年瑞典重新统一. 不久埃里克十二世和他的妻子就都去世. 埃里克十二世临死之前认为是母亲毒死了他 ，一般则认为他死于瘟疫.
最後武士
《末代武士》（The Last Samurai）是一部於2003年上映的美國史詩片，由愛德華·茲維克導演，茲維克、與編劇. 故事設定在1870年代，日本正值明治維新，湯姆·克魯斯飾演一名美國退伍軍人，被日本政府聘請來消滅反對維新的武士們，卻因為與武士首領（渡邊謙飾演）互動，而產生了不同的想法.
茲維克從年輕時即著迷於日本武士，是他製作本片的契機. 製作消息於2000年底浮出水面，2002年2月克魯斯加入後進程開始加快. 本片於2002年10月在日本開拍，隨後移師到美國的片廠，最後再到紐西蘭出外景. 劇組在日本的歷史古都拍攝武士住處和天皇宮殿的橋段，而紐西蘭的自然景觀在電影中則是武士村等場景的背景. 劇組致力於還原歷史樣貌，這點體現在《魔戒》班底操刀的精細服裝、大量的歷史考究，以及美術設計等. 考量到安全問題，本片的戰鬥場景大量使用CG技術來輔助呈現.
劇情
故事開頭發生在1870年代的美國舊金山，納森·阿爾格倫上尉是曾經參加過南北戰爭及北美印第安戰爭的退伍軍人，因為戰爭中貝格利上校下令屠殺毫無反抗之力的印第安人而留下創傷，整日只能借酒消愁. 在貝格利的引薦下，歐格仁被日本政府的大臣——大村松江聘為軍事顧問，去日本協助政府訓練明治維新後第一支現代化軍隊.
在當時的日本，明治天皇致力將國家西化，躋身現代強國之列，但政策遭到了保守派日本武士的反對. 曾是天皇老師的勝元盛次是這群武士們的首領，他們住進深山裡的一個小村落，伺機反抗. 阿爾格倫在口譯員格拉漢的幫助下接收了一些日本資訊，並持續訓練士兵，作為與勝元對抗的力量. 一天，勝元破壞了一段鐵路，大村命令歐格仁帶領政府軍去消滅武士集團. 政府軍尚未訓練完成，但阿爾格倫無法抗命. 政府軍在一片森林行軍時被武士突襲，潰不成軍. 阿爾格倫在殺死幾個武士後也被勝元俘虜，出乎意料的是，勝元沒有處死他，反而把他帶回了村子，並派自己的寡婦妹妹多香照顧他. 隨後阿爾格倫透過勝元得知，多香的丈夫廣太郎就是被自己所殺.
冬天來臨，大雪封住村落向外的通路. 阿爾格倫起初因文化語言不通而感到困惑，並且無酒可喝而創傷復發，痛苦不已. 勝元想從阿爾格倫身上瞭解敵人，兩人於是經常進行勝元口中的「英語會話練習」. 平常時，阿爾格倫與多香一起陪伴她的孩子，學了基本的日文，並且接受氏尾指導劍術. 久而久之，與武士和村民們朝夕相處的阿爾格倫發現，自己居然在武士文化中找到了內心的平靜，並化解了過去的創傷. 一天，一群刺客闖入村莊欲刺殺勝元，阿爾格倫与本該是敵人的勝元并肩作战，催生了兩人之間的情誼.
春天到來後道路重開，勝元請求與天皇見面並獲准，於是帶著人馬和阿爾格倫前往東京. 此時的東京已有了由貝格利上校訓練出來的的正規現代部隊，槍砲精良，並且天皇也漸漸對大村言聽計從，沒了主見. 大村欲將自身利益最大化而持續與外國簽訂貿易協定，並發布廢刀令剝奪武士的身份. 勝元在議會上勸諫未果，察覺天皇已經不再信任自己. 大村派兵将胜元押走，并逼令其切腹. 当夜，阿爾格倫突破守衛和刺客，和勝元的部下一起將勝元救出，但胜元之子信忠在行动中战死. 阿尔格伦勸万念俱灰的勝元戰鬥到最後，以求让天皇接受其兵谏.
勝元一行人回到村莊後，大村与贝格利随即率军来攻. 勝元動用全部人馬迎戰，阿爾格倫不顧多香一家的挽留，決定與勝元共赴戰場，並穿上多香亡夫的盔甲. 勝元和阿尔格伦利用政府军輕敵冒进的心理诱敌深入，成功击溃其首轮攻势，但武士一方也損失慘重. 勝元知道敌我实力悬殊，己方败局已定，於是下令全員騎馬衝鋒. 貝格利上校率領士兵組成防線並開槍迎擊，許多武士中彈身亡，但剩餘的人成功突破了防線，阿爾格倫也擲刀殺死了貝格利.
大村趕緊下令使用新武器加特林機槍，對武士們進行掃射. 所剩不多的武士全數中彈落馬，勝元身中數彈，阿爾格倫的腳也被射傷. 指揮官看著無畏衝鋒的武士們奄奄一息的樣子，不由得心生敬畏，於是命令部下停火. 大村要指揮官趕盡殺絕，但指揮官置若罔聞，反而帶頭對武士們下跪致意，其他的士兵也全部照做. 勝元身受重傷，死前要阿爾格倫活下去，隨後在對方的幫助下切腹身亡.
籌備
2000年12月19日，美國《每日綜藝報》報導，華納兄弟將與創辦的雷達影業（Radar Pictures）聯手製作一部以日本武士為題材的宏大史詩劇情片，片名未定，由《角斗士》編劇執筆劇本，愛德華·茲維克擔任監製和導演. 茲維克和領頭的將與雷達影業一同製片. 茲維克告訴《每日綜藝報》，羅根和他一直都想要找機會合作：「我在讀他的劇本《》的初稿時完全被打動了. 我倆開始通信，如今找到了一個能共事的企劃，我們都很興奮. 」 茲維克和羅根完成企劃案之後推銷給华纳兄弟影业主任洛倫佐·迪·波納文圖拉和執行副總裁傑夫·羅賓諾夫（Jeff Robinov），後者將監督該片的籌備和製作過程. 菲爾德、和湯姆·恩格爾曼（Tom Engelman）將代表雷達影業擔任本片的製片人. 羅根編寫的一份114頁劇本草稿標註於2001年5月18日完成. 茲維克及赫斯高維基再對羅根的劇本進行改寫. 的最終草稿標註於2003年2月28日完成.
茲維克早已著迷於日本文化和日本電影很長一段時間. 茲維克在17歲時第一次看黑澤明的《七武士》，並深受影響，是他成為電影人的契機. 在長時間的歷史學習中，茲維克發現明治維新時代特別引人注目：舊日本幕府的統治畫下句點，帶來了日本鎖國200年來與西方的首次重大接觸. 茲維克稱：「最重要的是，那是個過渡的時期. 在每個文化當中，從古代到現代的轉變總是格外酸楚且戲劇性. 這也是一幅令人驚奇的景象. 每張圖片、每個景色、每個空間都訴說著故事，訴說著舊事物與新事物的並陳. 一名戴著博勒帽的男士與一名穿著和服的女士並肩散步. 一名拿著連發步槍發射的男人面對一名拿著刀揮舞的男人. 」茲維克對這個時代並不陌生，他的導演作品《光榮戰役》和《燃情岁月》也都是設定在19世紀末期. 茲維克：「我被一次又一次地吸引來到這個歷史性的時刻. 觀察一個角色經歷個人轉變，在這樣一個整個文化同樣動盪中的時期，會令人動容，甚至出神. 」
2002年2月25日，《每日綜藝報》報導，《末代武士》將由湯姆·克魯斯主演 ，而他也將身兼製片人. 報導中透露，《末代武士》是一部描寫19世紀的史詩電影，克魯斯將飾演一名前往日本為日本天皇訓練軍隊的西方人，並見證日本武士的凋亡. 《末代武士》可能會是克魯斯緊接著拍的下一部電影，因為克魯斯已經不再接洽《冷山》的戲約了 ，但他本人還沒有證實這點. 8月16日，報導稱，提摩西·司伯將出演《末代武士》. IGN編輯則透過內線消息指出，司伯飾演的角色可能是加特中士，且约翰·C·赖利在此之前一直角逐這個角色. 2002年8月28日，根據《好萊塢報導》，比利·康諾利和托尼·戈德溫將參演本片. 9月16日，羅賓諾夫以華納兄弟全球製片部門總裁的身份正式宣布了日本演員名單，包含渡邊謙、真田廣之、松山小雪、、、小山田真、福本清三、原田真人、池松壯亮和湊葵. 官方同時也宣布電影將於同年10月開拍 ，由掌鏡.
拍攝
2001年8月，《末代武士》的劇本還在創作階段. 華納兄弟還未給出象徵批准企劃的綠燈，但是有興趣知道茲維克想在哪裡拍片. 茲維克於是要求攝影指導約翰·托爾、當時的製片人、美術指導和特效總監傑佛瑞·A·奧肯（Jeffrey A. Okun）去做初步的勘景. 托爾表示，他們有討論過將紐西蘭當成日本的替代取景地，所以他們在紐西蘭和日本都有勘景. 茲維克等人在兩週之內搭乘直昇機繞著紐西蘭飛，從南島開始物色取景地. 故事中的場景大多位在東京皇居一帶和日本農村，因此劇組在選擇取景地時，需要有一定數量的日本傳統建築和廣大的鄉村地區. 最後托爾等人決定選在紐西蘭設置鄉村場景，並在日本盡量找尋現存的帝國時期建築，特別是以那些難以搭景複製的建築為主. 如果有找到好地方，茲維克願意修改劇本來遷就取景地. 托爾等人也有探索如何用特效來強化呈現現存的日本建築. 在日本，劇組前往京都市，探訪了名聞遐邇的姬路城，並得知一座還沒被當成電影取景地的寺廟圓教寺. 托爾等人參訪過圓教寺後大為驚豔，於是將該寺列為本片的取景地之一. 茲維克決定要先在日本開拍，他想先捕捉實物的韻味，才能使用佈景之類的手法加以複製. 基爾沃特在紐西蘭北島西側的塔拉纳基大区找到很適合用來拍攝武士村的地點，托爾等人也發現當地有好幾個地方可以當成戰鬥場景的取景地. 在當時，紐西蘭因為是《魔戒電影三部曲》的取景地而知名度大開，政府也積極支持國外電影至此拍片.
2002年5月17日，《每日綜藝報》報導，《末代武士》將於紐西蘭、日本和美國拍攝，預計於該年稍晚開拍，預算為1億美元. 《紐西蘭先驅報》稱，在紐西蘭的主要取景地是塔拉納基，預計在年底或1月開拍，持續進行至3月. 茲維克稱，當地不同於現代亞洲國家，反而很像19世紀的日本. 2002年10月8日，官方在日本舉辦記者會宣布，《末代武士》將於10月10日在日本京都府開始主体拍摄，當地的將提供全面協助. 然後劇組會移師到美國和紐西蘭將電影拍完 ，渡邊謙透露拍片會耗時半年以上. 10月9日，劇組先在兵庫縣姬路市的圓教寺開始拍片，克魯斯搭乘直升機和車輛前往該地. 拍攝工作主要在圓教寺的三之堂（三つの堂）周遭進行，片中勝元在武士村的住所 即是在三堂之一的常行堂拍攝. 因為圓教寺的場景多次出現，所以劇組預先拍了大量鏡頭，後續可以剪輯進電影裡. 2002年10月16日，劇組移師至京都東山區的知恩院進行兩個小時的拍攝 ，完成皇宮的相關場景 ，同日克魯斯搭機離開日本. 劇組接著移師到洛杉磯伯班克的拍了五週，拍攝內容是規模較大的內景和所有東京街道的場景 ，再接著前往主要取景地紐西蘭. 在前期製作時，托爾等人不打算在洛杉磯進行任何的攝製作業，因為要花太多錢，不過後來他們衡量替代方案並算出實際成本，最終改變了主意. 在拍攝期間，劇組成員都被要求要簽下保密條約，不能讓克魯斯的武士造型洩漏出去.
2003年1月8日，《》報導，克魯斯抵達紐西蘭，於北島拍攝《末代武士》. 1月11日，報導，劇組正在北島西海岸的塔拉納基的偏遠地區拍攝. 茲維克稱，塔拉納基有著未受破壞的環境，比起人口過多的日本更適合拍片. 在紐西蘭的拍攝作業於1月13日開始. 開拍前夕，《新西兰先驱报》報導稱，劇組將於往後4個月內在七個場景拍片. 塔拉納基電影投資公司（Film Venture Taranaki）與華納兄弟合作 ，專案經理彼得·艾佛里（Peter Avery）負責將本片的拍攝引入塔拉納基，他保守估計本片帶來的約是2000萬至6000萬美元，對紐西蘭電影產業和當地也有寶貴的無形影響. 艾佛里表示：「在此之前只有唯一一部電影《》（1984年）在塔拉納基拍攝. 能主持如此盛事真的很棒. 全片有三分之二在本地拍攝. 」
片中大部分的場景（包含勝元的村莊）都在新普利茅斯的山谷拍攝，劇組將山谷改造成1860年代日本鄉村的模樣. 當地建商受雇在山丘上建造細節豐富的日式建築. 拍攝完成後，這些日式布景將會由推土機拆除，還原當地的樣貌. 塔拉納基山在電影中被當成日本的富士山. 在電影中充當帝國軍隊的閱兵區和宫殿. 騎馬和戰鬥的場景在芒格馬胡納湖（Lake Mangamahoe）拍摄. 當地有毛利人埋怨劇組的拍片行為褻瀆了神聖的塔拉納基山和毛利人遺址，製片方聲稱此事是小題大作，他們已盡可能滿足毛利人的需求. 劇組請了大量日本人到紐西蘭擔任臨時演員，其中扮演士兵的幾百人會由士官長進行基本訓練. 2003年5月9日，克魯斯結束在紐西蘭的拍攝，搭機離開紐西蘭. 後期製作時，托爾組成前往東京和九州進行小規模拍攝，拍下一些建築和景色，日後可以用在過場.
2003年7月，紐西蘭公布一項政策，給予至當地拍片且預算達2900萬美元的外國電影12.5%的稅收減免. 華納兄弟為本片在紐西蘭花了約4500萬美元，雖然那時紐西蘭還未公布減稅政策，紐西蘭在2003年12月仍決定按照政策退還300萬紐西蘭元.
攝影過程
本片的攝影指導由約翰·托爾擔任，他曾和茲維克合作過《燃情岁月》，該片也為他贏得了第一尊奧斯卡金像獎. 托爾在2003年10月接受《》採訪時表示，他受到電影對那段日本歷史的描繪吸引，加上先前和茲維克、美術指導基爾沃特以及克魯斯有過愉快的合作經驗，促使他加入《末代武士》的劇組. 本片的拍攝規模相當大 ，首先從日本開拍，再先後移到美國和紐西蘭，劇組同時又要拍片又要準備，因為行程上兩個國家之間是沒有休息時間的. 托爾在各地到處奔走，為了跟上進度，他安排了兩支負責電氣設備和場務的團隊，一支管理洛杉磯的拍攝作業，另一支則管理紐西蘭和日本的部分. 對於攝影組，托爾將來自洛杉磯的幾位主要人員帶在身邊. 劇組在日本和紐西蘭時，聘請了當地有經驗的人士和來自澳洲的人員來填補攝影組、電氣設備組和場務組. 要拍戰鬥場面時，托爾從洛杉磯、澳洲和紐西蘭抽調來臨時攝影人員. 劇組使用的大量攝影設備全數由洛杉磯的潘那维申提供，該公司的人員也協助劇組使用這些設備.
本片乃是用拍成. 托爾曾考慮捨棄變形規格改用，後者擁有較佳的景深和更多鏡頭選擇，預算也較低，但後製中需要的光學錄像程序讓他卻步. 在後製階段，托爾很幸運地有足夠的時間，可以在用DI處理兩個橋段. 至於膠捲，本片使用柯達當時新出的Vision2 500T 5218膠卷，當作. 托爾原本愛用EXR系列而不喜歡Vision系列，經過測試後決定將EXR 500T 5298當成高速感光乳劑，EXR 100T 5248和5293當成主膠片. 托爾在日本拍完片後回到洛杉磯，試了5218後認為其色彩表現力佳、細節完整且具備EXR系列的優點，便漸漸將5298換成5218. 色彩的相關工作在完成.
設計
美術指導第三次與茲維克合作. 1876年左右照相機傳入日本，讓當時的人留下了大量的照片紀錄 ，劇組在美術設計上參考了大量書籍和數百張當時的照片. 劇組在伯班克的華納兄弟製片廠搭建東京街道的布景，使用的場地曾用來拍過《》、《》和《轰天炮4》的街景. 街道搭景費時3個月、動用數百名藝術家和工匠. 基爾沃特表示，她印象中是從2002年7月1日開始搭街道. 做油漆和木匠的有150人. 用在東京街道的布景物件拍完後接著會運至紐西蘭，用來製作村莊. 在紐西蘭，劇組搭建村莊時，也一併打造了菜園、梯田、走道和磨坊等細節.
本片的服裝設計由《魔戒電影三部曲》的班底姬拉·迪克森擔任. 迪克森需要設計的服裝包含美國內戰軍服、日本村民的衣服、日本皇家軍隊的軍服、受歐洲影響前後的東京街道的百姓穿著，以及在紐西蘭的武士盔甲. 團隊力求在顧及服裝外觀的歷史準確性之餘，也要考量演員穿上服裝後的活動空間. 為了製作武士的盔甲，狄克森等人首先前往日本，參觀盔甲房和博物館，並看遍相關物品. 畫家畫出樣子後，劇組將盔甲分成各個部件，每件都有大約300片. 各個部件的原型製成後，接著製模、噴漆、上色. 片中有一段天皇會見勝元的場景，場景中的日本皇家服飾有一名日本專家提供協助. 本片的拍攝使用了大量武器，包含毛瑟來福槍、加農炮、加特林機槍、忍者刀、武士刀、矛、弓箭. 劇組擁有740支真槍、七千支箭矢和數百套的刀，加農砲是真材實料的黃銅特製品. 部分武器是19世紀的實物，需要經過整修才能拍片.
後製與特效
本片的特效總監由傑佛瑞·A·奧肯（Jeffrey A. Okun）擔任. 他在前期製作階段的會議中，面臨到力求貼近史實有時難以具備戲劇效果的難題. 奧肯舉日本天皇的皇宮為例，皇宮應該要在首次亮相的鏡頭中足夠吸睛，但符合史實的皇宮和其他建築相比毫不起眼，所以製作團隊做了一點修改，把宮殿做得更大、位置更高、坐落在更繁榮的區段，以及加上色彩鮮明的旗幟. 奧肯認為這些都是令人羞愧的行為，但對電影來說是必要的. 皇宮的外觀是以接景和電腦3D建築的結合技巧完成，使用了大量扭轉和投射效果的材质贴图，充實並賦予鏡頭景深. 因為東京是實際存在的地方，奧肯和他的團隊受限於可以容許多少虛構成分的問題並備感壓力.
本片的開場戲設定在舊金山，是歐格仁答應要去日本的戲. 然而對於這個橋段，劇組在影片拍完並剪完後發現了一個問題，即電影的第一幕不該只有室內戲（歐格仁演戲和餐會），格局應該要有所開放. 於是劇組再度出外，拍了一段發生在展覽廳後頭巷子的戲還有一些補拍鏡頭，花了一天時間，並有4周的時間完成接景. 後巷的戲中出現的電車是純粹的3D物件，而城市景觀則是多層接景的產物.
關於刪減片段，有一段是歐格仁初抵日本，即在街道上看見武士氏尾（真田廣之飾演）將找他麻煩的西化市民斬首. 茲維克認為讓武士先出場，會讓之後武士從霧中殺出來的橋段失去衝擊力，故刪去之. 斬首橋段使用了綠幕技術，先拍真田斬下一顆假頭，再拍被斬首者頭包綠布倒下，如此一來便可在後製時將被斬首者的頭部從畫面上抹去. 另一段是歐格仁在村子旁觀勝元練劍，兩人首次談及自己的背景和主張. 茲維克認為這段對話在整部電影中顯得不夠重要，而且刪除的話，可使兩人在櫻花樹下的另一段對話更有力.
配樂
《末代武士》的電影配樂由漢斯·季默創作，本片也是第100部配樂作品. 關於參與本片的契機，季默在2003年受訪稱，約4年前他在奧斯卡金像獎入圍者的午餐會上，因為現場按姓氏頭字母順序排列，所以他與同樣是「Z」開頭的茲維克聊了起來. 茲維克向季默提起《末代武士》的企劃，季默覺得很有趣，請茲維克寄給他一份劇本，之後茲維克也的確找他來配樂. 季默形容本片就像是「發生在日本的《神鬼戰士》」. 全片配樂在洛杉磯的紐曼錄音場（Newman Scoring Stage，由二十世紀福斯持有）錄製，由. 電影原聲帶於2003年11月25日由華納音樂集團旗下的厄勒克特拉唱片發行.
上映
2002年10月8日，《末代武士》的製作發表記者會在日本大阪府关西国际机场附近的舉行，克魯斯、茲維克、赫斯高維基等人搭機前往現場，一眾日本演員也有出席. 電影預計在2004年的新年檔期在美國和日本同步上映. 同日，華納兄弟也發布了相關新聞稿，宣布電影預計於2003年12月12日在美國上映. 2002年10月10日，據報導，《末代武士》將於2003年12月起在日本進行超大規模的，涵蓋1號，以及東急和松竹的連鎖影院. 2002年11月，華納兄弟將檔期提前一週至2003年12月5日. 2003年8月28日，日本華納兄弟在日本東京舉辦本片的特別活動，克魯斯和一眾日本演員出席，現場放映四段電影畫面，長度約20分鐘. 克魯斯此行也和日本時任首相小泉純一郎在東京的官邸會面.
2003年11月14日，華納兄弟舉辦全球首場媒體特映會. 本片的全球首映禮於2003年11月20日在日本東京的六本木舉行，茲維克、克魯斯、渡邊謙、真田廣之、小雪等主要成員出席現場. 美國首映禮於2003年12月1日在洛杉磯舉行 ，克魯斯與一眾日本演員出席，現場1400名觀眾在播畢後起立鼓掌5分鐘. 美國電影協會（MPAA）以片中有「強烈暴力和戰鬥場面」為由將電影評為R級，意味著17歲以下觀眾需要有家長或成年監護人陪同才能觀看.
影評
《末代武士》收到多數影評人的好評. 《末代武士》在Metacritic網站上得到「褒貶不一」的綜合評分，獲得了55/100分（43位影評人）. 據美國CinemaScore所進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「A」.
美國《芝加哥太陽報》的影評人羅傑·伊伯特給予本片3.5顆星（滿分4顆）的好評，在影評中寫道：「《末代武士》的設計環節精美、劇本高明、演員表現令人信服，是難得的一部有深度思想的史詩片. 結局怯懦地背離了電影的真正主旨，是唯一削弱全片的所在. 」伊伯特也點出，《阿拉伯的劳伦斯》和《與狼共舞》中的西方英雄處在其他文化中總顯得優越，但本片打破了這個窠臼. 《好萊塢報導》的柯克·哈尼科特（Kirk Honeycutt）稱讚本片成功將西部片與武士片結合，雖然導演是美國人顯得有些高姿態，但電影與史實相去不遠，克魯斯的角色定位也說得過去. 哈尼科特也點出電影的其他優點，包含克魯斯、渡邊謙、蒂莫西·斯波和小雪的演技、成功還原歷史的美術設計、劍道橋段，以及約翰·托爾的攝影功力. 但他也指出，季默的西式配樂略顯吃力，如果試著結合東西方配樂能更顯優勢. 《首映雜誌》的給出2.5顆星（滿分4顆），稱讚本片具備紐西蘭的絕佳景色和驚心動魄的戰鬥場面，但歷史視角前後不連貫，不管茲維克的初衷為何，最後都淪為對製片人的阿諛奉承.
英國《衛報》的打出2顆星（滿分5顆）的差評，認為克魯斯的演出始終脫不了自戀和自鳴得意，而且電影對日本武士的描寫僅止於民間印象和傳入美國的內容；不過渡邊謙的演出和決戰橋段得到了布萊德蕭的讚賞. 《每日綜藝報》的影評人陶德·麥卡錫認為製作團隊空有熱忱，卻在電影中反覆使用老掉牙的論調，令人失望，且克魯斯根本扮演不好一個失控的人，毀了電影的開頭. 不過麥卡錫也稱讚本片在拍攝和美術設計下足功夫，渡邊謙的演技一枝獨秀. 《滾石雜誌》的彼得·崔維斯給予2顆星（滿分4顆），批評片中淨是些做作且浮誇的台詞，但在劇本不影響畫面的情況下，他認為本片是一部擄獲人心的安靜電影，歸功於導演茲維克擅長扣人心弦的動作戲，而托爾的掌鏡更使動作戲如詩如畫.
票房
截至下檔日，《末代武士》在美國及加拿大地區共-{zh-hant:累積;zh-hans:累积;}-了1.1112億美元的票房，加上來自其他地區的3.4563億美元，全球票房共計4.567億美元，而其製片預算則是1.4億美元. 本片是2003年北美票房第20高的電影 ，也是同年海外票房第6高的電影.
美國票房
本片於2003年12月5日星期五在美國院線上映，共有2,908家電影院放映本片. 本片與《》、《魔戒首部曲：魔戒現身加長版》等電影撞檔 ，《每日綜藝報》指出在感恩節的下個周末的票房表現往往疲軟 ，《娛樂周刊》認為本片的史詩場景噱頭和映前好評，會使首週末票房高過克魯斯的前一部作品《香草天空》，落在2800萬美元左右 ，而Box Office Mojo的預測則是2910萬美元. 因為的關係，最終本片的首週末三天票房僅有2440萬美元，但仍是該週末的票房冠軍. 華納兄弟人員對此票房表現感到欣喜，並估計風暴大概使票房少了400萬美元. 隔週末，本片進帳1408萬美元，僅次於新上檔的《爱是妥协》排行亞軍. 第三週，本片排名第四，敗給新片《指环王：王者归来》、《蒙娜麗莎的微笑》和《爱是妥协》. 截止至2004年1月14日，本片的國內票房總計9850萬美元，據此華納兄弟預期收官時大概會有1.05億至1.1億，與最初期望的1.25億美元有令人失望的落差，不過因為日本票房大熱，使之不至於失敗. 本片於2004年4月8日在美國下檔.
海外票房
日本地區搶先在2003年12月6日星期六上片 ，僅比美國晚一天，與《海底總動員》和《我們這一家電影版》同期上映競爭. 包含12月5日試映場在內的頭三天票房為9億235萬日圓，觀看人次為62萬2000人，排名該週亞軍，僅次於《海底總動員》. 之後本片又連續五週都輸給《海底總動員》  ，但表現相當強勁，與《海底總動員》瓜分了全國大半的票房. 上映第七週，本片登上冠軍. 第八週時票房突破100億日圓 ，並且走勢不減，穩坐冠軍. 第10週時日本全國票房超過115億日圓，與美國票房打平. 第11週時《指环王：王者归来》在日本上映，已連霸四週的本片被擠到第二名. 下檔時，本片的日本票房為137億日圓，若將此票房計入2004年的日本年度票房排行，本片排在第二名，僅次於《霍爾的移動城堡》. 本片的日本票房至今仍是日本影史第19高.
本片在日美以外市場的主要競爭對手是上映在先的《指环王：王者归来》，業內人士指出，《末代武士》是有力的挑戰者，但《指环王：王者归来》有著更適合闔家觀賞的優勢. 從總海外票房來看，前四週都由《指环王：王者归来》獲勝，第五週由《末代武士》拔得頭籌. 2004年1月12日，據《每日綜藝報》報導，本片上週在九個歐洲市場首映，進帳2370萬美元，在《指环王：王者归来》還沒上映的義大利尤其成功. 1月13日，本片的海外票房突破1.09億美元，其中日本貢獻了超過7成的票房. 下週，本片透過全球31個市場進帳3870萬美元，總票房來到1.561億美元. 《每日綜藝報》分析，本片的利益率取決於「日本武士」此一主題是否能在日本以外地區吃得開，而答案看來是肯定的. 本片在歐洲和拉丁美洲市場表現強勁，在八個國家上映首週皆登頂票房排行. 至下週的1月25日，本片在39个地区新斬獲约3050万美元的票房，海外票房突破2億美元大關，幾乎是國內票房的兩倍. 下週，電影在歐洲的票房突破1億美元. 隨著奧斯卡金像獎在1月底公布入圍作品，本片入圍最佳男配角等獎項的消息在某些地區助長了票房.
獎項
《末代武士》獲得多家機構的獎項肯定. 2003年12月，本片先後被國家評論協會和美國電影學會評為年度十大電影之一. 外界將本片列為金球獎和奧斯卡金像獎的熱門之一 ，而憑片中演出得到好萊塢青睞的渡邊謙則可望入圍奥斯卡最佳男配角奖. 在接下來的頒獎季中，本片入圍許多影評人協會和電影製作工會的獎項，但得獎的比例不高. 2004年1月27日，第76届奥斯卡金像奖的入圍名單公布，本片入圍最佳藝術指導、最佳服裝設計和最佳混音三項技術獎項，以及渡邊的最佳男配角提名. 《綜藝》雜誌指出，雖然本片看準頒獎季而在年底上映，但並沒有得到最佳影片獎評審的注意.
家用媒體
《末代武士》的雙碟寬屏版DVD 和VHS於2004年5月4日發行. 根據《綜藝》報導，在2003年12月29日至2004年12月26日的年度電影收益統計中，計算票房加上家用媒體收入後，本片共得淨利1.57億美元，排名第11名. 2006年11月14日，本片推出藍光光碟（BD）. 2009年11月3日，片商發行單碟裝DVD. 2013年5月7日發行鐵盒版BD. 2014年5月7日發行新的寬屏版套裝，內含BD、DVD和Digital HD 三種規格.
法律訴訟
《末代武士》因編劇掛名的事宜而出現爭議. 本片的「編劇」（Screenplay by）名分由、愛德華·茲維克和取得，羅根另有「故事發想」（Story by）的名份. 2003年11月6日，加納·西蒙斯（Garner Simmons）向国家劳动关系委员会（NLRB）提出申訴，指稱美國編劇工會（WGA）拒絕仲裁他應得的編劇名分. 西蒙斯和另一編劇麥可·艾倫·埃迪（Michael Alan Eddy）聲稱，《末代武士》可追溯至的企劃案《旭日之西》（West of the Rising Sun），在1992年由埃迪寫下原始劇本，內容描寫1870年代在日本的一名美國人，其在故事後半與日本武士並肩作戰. 西蒙斯和罗伯特·申坎隨後寫了幾份草稿. 埃迪和西蒙斯向WGA抗議，WGA啟動行政程序，負責審閱的三名「專家讀者」（Expert reader）中有兩人認為兩個企劃的關聯性薄弱，故不足以發起仲裁. 2003年12月23日，西蒙斯要求加州勞工委員介入.
艾迪訴雷達案
2004年1月5日，埃迪向美国加利福尼亚中区联邦地区法院起訴WGA和《末代武士》的製作方，罪狀包含、違約、WGA和違反最低基本協定. 視鏡通訊公司、華納兄弟、雷達影業、茲維克和赫斯高維基都被列為被告. 埃迪聲稱，茲維克和赫斯高維基曾參與《旭日之西》企劃，劇本版權轉移到雷達影業手中後，企劃變成了《末代武士》，並剽竊走他的原始劇本. 2004年3月25日，法官縮減了埃迪訴訟對象的範圍，僅留下華納兄弟和雷達影業. 2004年10月18日，法官駁回埃迪的訴訟，聲稱WGA在掛名事宜上有很廣的自由裁量權. 埃迪的律師欲上訴. 2006年12月22日，美国联邦第九巡回上诉法院駁回上訴，維持原判.
貝內訴華納兄弟案
2005年12月5日，貝內兄弟起訴華納兄弟和主要製作成員，根據聯邦法律控告他們侵犯著作權，並根據加州法律追加違約、和等罪名. 貝內聲稱他們的劇本被經紀公司引薦給被告，而被告未經許可就抄襲了他們的劇本. 只有侵犯著作權和違約兩項控訴進入到階段，地方法院在2008年3月14日駁回了這兩項指控，貝內很快便上訴. 2010年6月9日，第九巡迴上訴法院發布判決，維持駁回著作權訴訟，但違約訴訟應該得到審理；案件將回到地方法院審理. 2012年2月14日，美国加利福尼亚中区联邦地区法院駁回對華納兄弟和羅根的指控，因為原告無法證明他們知情 ，只留下製片人茲維克和赫斯高維基. 審判在2012年4月6日舉行，結果是由茲維克和赫斯高維基勝訴，為長年的訴訟畫下句點.
備註
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沐并
沐并（），字德信，河间郡人，三国人物，曹魏官員，官至济阴太守，死于嘉平年間.
生平
沐并年少喪父，生活貧苦，至袁绍主掌河北時，才開始當官. 但其為人公正果敢，不畏強權，曹操任丞相時就以其署軍謀掾. 曹魏黃初年間，沐并任成皋令. 其時校事刘肇曾路過成皋，命人向縣府人員取稿穀，可是當時正值蝗禍及旱災，都拿不出穀物，官員在想辦法之時劉肇就忍不住直入沐并府中並大聲叫罵. 沐并見此大怒，持刀帶著吏卒出來，意欲收捕劉肇，劉肇察覺沐并企圖後就離開，並將此事上報皇帝. 魏文帝曹丕就下詔指斥沐并「无所忌惮，自恃清名」，下令收捕他並將要處死. 後來沐并免死而只受了髡刑，受刑後復職，但往後十餘年是被投閒置散. 一直至正始年間才當上三府長史. 當長史八年以後，又外任为济阴太守，隨後又召还任议郎. 當時沐并已經六十多歲，自感人生無常，於是準備自身後事，並下令要節葬. 至嘉平年間病危時又命人挖好墓穴，要兩名兒子一等他斷氣就給他下葬，不准家人哭泣，也不讓女眷們送喪，不許其他外人來弔祭，也不讓用食物去祭祀他；他又命之後死的人不能共葬，也不能在墳上種樹，妻兒們都一一遵從. 後來《魏略》把他與常林、吉茂及時苗的傳記一起記載在《清介傳》中.
逸事
為人有志氣及節操，曾經去姐姐處作客，姐姐特地為了他煮飯還宰了一只雞，但他就堅決不留下吃. 正始二年（241年） ，吴將朱然、诸葛瑾攻围樊城，曾遣船兵在岘山东取木材，並讓牂牁人士兵煮食，有先煮熟飯的人對其他人仍在煮的人說：「一起來吃吧！」，但聽到對方拒絕後就回應說：「你想做沐德信嗎？」即使是來自牂牁的蠻族也聽聞過沐并的名字，不知情者還以為沐并是先世的人.
楊季昭
楊季昭（），名亮，字季昭，唐朝郑州原武人，出自弘农杨氏，楊津的曾孙，呂州刺史楊岐之孙，長安县尉楊行表之子，杨再思之弟.
楊季昭中茂才第，为殿中侍御史. 武则天诛杀驸马都尉薛绍，薛绍兄薛顗为齐州刺史，命楊季昭审理，没有问出造反的情形，武则天大怒，把他流放到沙州. 遇赦还，为怀州司马. 官至考功郎中、鄧州刺史.
松垭镇
松垭镇，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
松垭镇下辖以下地区：
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冰之波
埃利伐加爾（Élivágar、Elivagar），意即「冰之波」（Ice Waves）. 在北歐神話中，是存在於世界開始前的12條河流.
在世界的鴻溝金倫加鴻溝（Ginunaga）之北，霧國尼福爾海姆（Niflheim）是個充滿黑暗，寒冷的地方. 其中有泉名赫瓦格密爾（Hvergelmir），他供應著12條大河的河水，這12條河就合稱「埃利伐加爾」，其中最大的一條河叫「維穆爾」（Vimur），另外11條河包括有 Svöl、Gunnthrá、Fjörm、Fimbulthul、Slíd、Hríd、Sylgr、Ylgr、Víd、Leiptr、Gjöll. 但由於記載混亂，所以有時也會有其他河名出現.
河水在金倫加鴻溝邊緣結成冰川，大量的冰塊氣勢驚人的落入鴻溝裡. 又由於鴻溝之南的火焰國穆斯貝爾海姆（Muspelheim）的影響，冰川融化形成大量的霧氣，在這樣的冷熱交替下，誕生了霜巨人的祖先-{zh-cn:伊米尔;zh-hant:尤彌爾;}-（Ymir）. 一般相信，這12條河流中有一條含有劇毒，由於混進毒水，所以巨人都是邪惡的.
斯特里利尼基 (巴赫馬奇區)
斯特里利尼基（Стрільники），是烏克蘭的城鎮，位於該國北部，由切爾尼戈夫州的巴赫馬奇區負責管轄，始建於1800年，面積3.33平方公里，海拔高度135米，2006年人口1,161，人口密度每平方公里348.65人.
鴨脷洲橋道
鴨脷洲橋道（Ap Lei Chau Bridge Road），是香港島區鴨脷洲島上的一條交通主幹線公路. 鴨脷洲橋道也是對道路交通的唯一通道，沿途有幾條行人天橋及一條行人隧道.
位置
鴨脷洲橋道東起自香港仔與黃竹坑之間，及香港仔海旁道與黃竹坑道之間的鴨脷洲大橋北端交通出入口. 西面伸展至鴨脷洲邨西邊、海怡半島東邊，它與海怡路東端止.
柏林镇 (绵阳市)
柏林镇，是下辖的一个乡镇级行政单位. 2019年12月，撤销柏林镇和朝真乡，设立仙鹤镇，以原柏林镇和原朝真乡所属行政区域为仙鹤镇的行政区域.
行政区划
柏林镇下辖以下地区：
米科萊夫卡 (尼任區)
米科萊夫卡（Миколаївка），是烏克蘭的村落，位於該國北部切爾尼戈夫州，由尼任區的負責管轄，面積2平方公里，海拔高度132米，2006年人口786，人口密度每平方公里393人.
观太镇
，原为观太乡，是下辖的一个乡镇级行政单位. 2019年12月，撤销石板镇、观太镇和刘家镇，设立信义镇，以原石板镇、原观太镇和原刘家镇所属行政区域为信义镇的行政区域
行政区划
下辖以下地区：
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季斯梅尼齊亞河
季斯梅尼齊亞河（Тисмениця），是烏克蘭的河流，位於該國西部，屬於比斯特里齊亞季斯梅尼齊卡河的左支流，流經利沃夫州，河道全長49公里，流域面積650平方公里.
淞航号
淞航号是中華人民共和國第一艘远洋渔业资源调查船，由中華人民共和國农业部和上海市人民政府共同投资建造，於2017年10月30日交付上海海洋大学使用. 淞航号总吨位3166吨，船舶总长85米，最大航速15节，续航能力1万海里.
第18屆金曲獎
由行政院新聞局主辦、東風衛視承辦的第18屆金曲獎，於2007年5月4日公佈入圍名單，並首度將「傳統暨藝術音樂類」與「流行音樂類」分開頒獎，流行音樂類頒獎典禮於6月16日在台北市多功能體育館（小巨蛋）舉行. 本屆共計有165家有聲出版業者及個人工作室提送482張CD專輯，共8,103件作品參賽. 流行音樂類共有104件作品入圍，角逐22個獎項.
評審團
流行音樂作品類：
音樂錄影帶組：
李祐寧／召集人、白韻如、林見坪、張秀貞、劉榮凱
演唱類
【出版獎】
最佳原住民語專輯獎
【個人獎】
最佳新人獎
註：安又琪原以艾迴股份有限公司發行的《談情說愛》專輯入圍最佳新人獎，後經新聞局確認曾於2004年發行過個人專輯不符合最佳新人獎之報名規定而遭撤銷入圍資格.
演奏類
【出版獎】
最佳專輯獎
【個人獎】
觀眾票選最受歡迎女（團體）歌手獎
票選第一階段自2007年5月10日至5月20日止，初選名單由台灣最大唱片通路5大唱片提供，從2006年銷售最好的前百張專輯，扣除發行兩張專輯以上者、電視原聲帶，選出男、女歌手各35名，包括團體在內都以主唱性別來歸類為男或女歌手. 以網路投票分別選出男、女（團體）歌手前十名後，自5月23日至6月15日進行第二階段投票. 第二階段投票以網路及簡訊投票進行，第一階段獲得票數不列入計算. 6月16日頒獎典禮正式公布結果，並頒獎座（無獎金）給最高票者.
奧蘭聖心大教堂
奧蘭聖心大教堂（Cathédrale du Sacré-Cœur d'Oran）是一座前羅馬天主教教堂，位於阿爾及利亞奧蘭哈姆布特利斯大道上的卡希納廣場.
教堂建築建於1903年至1913年間，由阿爾及利亞政府的建築師阿爾伯特·巴盧 ( Albert Ballu) 設計，並由奧古斯特和古斯塔夫·佩雷 (Auguste and Gustave Perret) 參與設計. 教堂本身的結構是鋼筋混凝土，這使它成為法國海外領土上第一座以此建造的教堂，於1930年4月30日啟用.
大教堂於1984年改建為地區圖書館，然後於1996年成為公共圖書館.
2017年世界游泳錦標賽公開水域游泳比賽—女子10公里
2017年世界游泳錦標賽公開水域游泳比賽－女子10公里是於7月16日在匈牙利巴拉頓湖舉行的賽事.
比賽結果
決賽於7月16日進行.
要聽神明的話 (電影)
，是2014年由三池崇史執導的日本驚悚恐怖片電影，劇本改編自金城宗幸漫畫《要聽神明的話》. 由福士蒼汰、山崎紘菜、神木隆之介、染谷將太和優希美青等人主演，电影由東寶於2014年11月15日在日本上映. 2015年3月26日由新映影片在香港發行上映. 2015年5月16日由甲上娛樂在台灣發行上映，分為輔導級. 藍光/DVD版於2015年5月20日在日本發售.
劇情
該片根據金城宗幸原作、藤村緋二繪製的同名漫畫改編，講述高中生——瞬，對於無聊的日常生活感到厭倦，某天出現在學校的“不倒翁達磨”告訴他賭上性命的遊戲開始了. 此後瞬被捲入了無法理喻的極限生存當中的故事.
日本一座普普通通的高中，對生活倍感無聊的16歲男生高畑瞬（福士蒼汰飾）在課堂上打發著枯燥冗長的青春時光. 然而就在毫無徵兆的情況下，黑板前老師的腦袋竟突然爆開，血光四濺. 班上的學生全部呆若木雞，而伴隨慘劇而出的，則是一尊尋常可見的達摩不倒翁端坐在講台之上. 未等學生們回過神來，達摩自顧自玩起了“一二三木頭人”的遊戲，凡是違反規則行動的人全部遭到血腥屠殺. 經過數輪殊死較量，瞬終於在規定時間之前按下了終止遊戲的按鈕，然而此時他的教室早已血流成河，同學們無一生還.
可怕的是血腥遊戲並未結束，還沒有搞清狀況的瞬逃出教室，遇到了隔壁班的青梅竹馬秋元依智香（山崎紘菜飾）. 兩人按照不倒翁的指示來到體育館，和其他班級的倖存者參加第二輪遊戲. 隨後不久，巨大的招財貓破頂而入，它以壓倒性的身形和力量輕鬆撲殺了眼前穿著老鼠服裝的參賽者們，而瞬他們終止遊戲的辦法只有一個，那就是將貓鈴鐺從招財貓脖子上的籃球筐內投進去. 經歷了一系列的挫折和嘗試後，招財貓的遊戲總算畫上句號. 與此同時，周身散發著狂暴和死亡氣息的另一名倖存者天谷武（神木隆之介飾）登場，這卻是一個為了生存不惜對同類大開殺戒的可怕角色.
與此同時，日本乃至世界各地都接連發生了類似的離奇事件，在這一連串亂象的背後，似乎有什麼常人難以解釋的陰謀正有條不紊地進行. 大小媒體鋪天蓋地跟踪報導，倖存的少年也在網絡上被奉為“神之子”而受到追捧. 兩輪遊戲過後，瞬和依智香、天谷被吸入神秘的立方體. 正如瞬他們所料，神秘的遊戲仍在繼續，“小芥子”的出現拉開了新一輪屠殺的序幕. 在此過程中，瞬憑藉冷靜的觀察力和接觸的智慧答對了小芥子們的難題，並從它們手中救出了初中時代的同學高瀨翔子（優希美青飾）. 而為了取得通往下一關卡的鑰匙，倖存的七名少男少女必須攜起手來，共同闖過接下來的生死難關.
與原作相異之處的關主順序
外部連結
分類:高中背景電影
军政长官公署
军政长官公署是第二次国共内战后期，中华民国政府设立的地方军政事务高级統轄机构.
华南军政长官公署
华南军政长官公署于1949年末由广州绥靖公署扩增而得，首任长官余汉谋.
建华乡 (绵阳市)
建华乡，是下辖的一个乡镇级行政单位. 2019年12月，撤销建华乡，将其所属行政区域划归塘汛街道管辖.
泰勒·斯威夫特
泰勒·艾莉森·斯威夫特（Taylor Alison Swift，），是一名美国创作歌手及音樂製作人，作為世上最有影響力的歌手之一，斯威夫特以跨越了多种类型的音乐作品，基于个人生活的叙事性的歌曲创作受到了众多的好评. 斯威夫特出生于宾夕法尼亚州西雷丁，为了追求乡村音乐事业，14岁时举家搬至田纳西州纳什维尔. 她在2004年与索尼/聯合電視音樂出版签订了歌曲创作协议，在2005年与大机器唱片签订了唱片合約，并在2006年发行了她同名的首张录音室专辑.
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建华乡下辖以下地区：
泰勒·斯威夫特
离开大机器唱片后，斯威夫特于2018年与聯眾唱片签约，紧接着发行了她的第七张录音室专辑《情人》（2019年）以及自传式纪录片《美国甜心小姐》（2020年）. 她在2019冠状病毒病疫情期间创作了两张融入虚构叙事的独立民谣和另类摇滚风格专辑——《民间故事》和《恆久傳說》（2020年）；这两张专辑的主打歌〈羊毛衫〉和〈柳〉均空降百强单曲榜. 为了取得她音乐作品的母带所有权，斯威夫特开始重新录制她的在大机器唱片名下的专辑，并于2021年重新发行了两张专辑——《放手去爱 (重制版)》和《红 (重制版)》；后者收录的〈回忆太清晰 (十分钟完整版)〉打破了百强单曲榜最长冠军单曲的记录. 她的第十张录音室专辑《午夜》（2022年）打破了流媒体和榜单记录，这是斯威夫特第五张在美国首周内超过百万销量的专辑. 除了参演了一些电影外，斯威夫特还执导了音乐电影《-{zh-cn:民间故事：长塘录音室现场; zh-hk:Folklore：長塘錄音室現場; zh-tw:美麗傳說：長塘錄音室現場; zh-sg:Folklore：专辑创作背后的故事}-》（2020年）以及《回忆太清晰：电影短片》（2021年）.
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泰勒·斯威夫特
斯威夫特在全球范围内获得了超过两亿张唱片的销量，是有史以来最畅销的音乐家之一. 她的荣誉与奖项包括12项格莱美奖（包括三项格莱美奖年度专辑）、29项公告牌音乐奖（该奖项获奖最多的女歌手）、40项全美音乐奖（该奖项获奖最多的歌手）、52项吉尼斯世界纪录、12项乡村音乐协会奖及一项艾美奖. 她被《滚石》列入有史以来最伟大的100位词曲作家（2015年）之一，并在《公告牌》有史以来最伟大的歌手名单（2019年）中排名第八，并多次出现在《时代》百大人物和《福布斯》百大名人权力榜等权力排名中. 斯威夫特被《公告牌》评为2010年代十年女性，被全美音乐奖评为2010年代十年成就歌手，她因在音乐界倡导音樂人权利和赋予妇女权利而受到广泛认可.
1989年–2003年：童年及教育经历
泰勒·艾莉森·斯威夫特于1989年12月13日 出生在宾夕法尼亚州西雷丁的雷丁医院. 她的父亲斯科特·金斯利·-{zh-cn:斯威夫特; zh-hk:斯威夫特; zh-sg:斯威夫特; zh-my:史薇芙特; zh-tw:絲薇芙特}-（Scott Kingsley Swift）是美林证券的前证券经纪人 ；她的母亲安德里亚·加德纳·-{zh-cn:斯威夫特; zh-hk:斯威夫特; zh-sg:斯威夫特; zh-my:史薇芙特; zh-tw:絲薇芙特}-（Andrea Gardner Swift），婚前姓芬利（Finlay），曾是全职家庭主妇，此前也曾担任投资基金的营销主管. 她的弟弟奥斯汀是一名演员. 她的名字来自于创作歌手詹姆斯·泰勒 ，她有着苏格兰 和德国血统. 她的外祖母是一位歌剧歌手. 斯威夫特的高祖父是一位意大利移民企业家和社区领袖，19世纪时在费城开设了几家企业. 斯威夫特的童年是在她父亲从一个客户那里购买的圣诞树农场度过的. 斯威夫特认定自己是一个基督徒. 她在伯纳丁方济各会修女开办的阿尔维尼亚蒙台梭利学校上学前班和幼儿园 ，之后转学到温德克罗夫特学校. 后来他们全家搬到賓夕法尼亞州懷俄密辛郊区小镇的一个出租屋 ，在那里她就读于怀俄米辛地区初级/高级中学.
9岁时，斯威夫特对音乐剧产生了兴趣，并在出演了伯克斯青年戏剧学院的四部作品. 她还定期到纽约参加声乐和表演课程. 后来，斯威夫特将重点转向乡村音乐，并受到仙妮亚·唐恩歌曲的启发，这些歌曲使她“围着街区跑了四次，做着什么都有的白日梦”. 她利用周末时间在当地的节日和活动中表演. 在看了一部关于菲丝·希尔的纪录片后，斯威夫特觉得她必须要搬到田纳西州纳什维尔，以追求音乐事业. 她在11岁时和母亲一起去拜访纳什维尔的唱片公司，并提交了翻唱多莉·帕顿和南方小鸡的卡拉OK试样唱片. 然而，她被拒绝了，因为“镇上的每个人都想做我想做的事. 所以，我一直对自己说，我需要找出一种方法，让自己与众不同. ”
当斯威夫特大约12岁的时候，电脑维修员和当地音乐人罗尼·克雷默（Ronnie Cremer）教她弹吉他，他帮助她完成了作为作曲家的第一次努力，她创作出了《幸运的你》（"Lucky You"）. 2003年，斯威夫特和她的父母开始与纽约的艺人经纪人丹·迪姆特罗（Dan Dymtrow）合作. 在他的帮助下，斯威夫特为Abercrombie & Fitch做模特，作为他们“明日之星”活动的一部分，有一首原创歌曲被收录到美宝莲精选CD中，并还受邀参与了各大唱片公司的面谈. 在RCA唱片的展示会上表演了原创歌曲后，当时13岁的斯威夫特得到了一份艺人发展协议，并开始与她的母亲频繁地前往纳什维尔.
2006年–2008年：事业起步与首张专辑
2005年在纳什维尔青鸟咖啡馆的一个行业展示会上，斯威夫特引起了梦工厂唱片高管斯科特·波切塔的注意，他正准备成立一间独立的唱片公司——大机器唱片. 她在2004年第一次见到波切塔 ，并成为大机器的首批签约者之一，她希望获得“一间小（新）的唱片会给予的那种关注” ，她的父亲以大约12万美元的价格购买了该公司3%的股份. 不久之后，她开始着手制作她的同名首张专辑. 斯威夫特说服大机器公司雇用她的样带制作人内森·查普曼，她觉得她与他有着合适的“化学反应”. 她独自创作了专辑中的三首歌曲，并与罗斯、罗伯特·埃利斯·奥拉尔、布赖恩·马赫（Brian Maher）与安杰洛·佩特拉利亚共同创作了其他的八首歌曲. 《泰勒·斯威夫特》于2006年10月24日发行. 《纽约时报》的乔恩·卡拉马尼卡将其描述为“流行乐理念的乡村音乐小杰作，斯威夫特女士坚实、恳求般的声线蕴含着天真和愤世嫉俗 ”. 这张专辑在美国《公告牌》二百强专辑榜中最高排名第五，并在该榜单上停留了157周——这是2000年代里美国发行的所有专辑中在该榜单上停留时间最长的专辑. 在2006年6月发行主打歌〈蒂姆·麦格劳〉时，大机器唱片还处于起步阶段；斯威夫特在母亲的帮助下把“单曲CD装进信封里寄给电台”. 由于当时公司里还没有太多的家具，她们会坐在地板上这样做. 她在2006年的大部分时间都在为《泰勒·斯威夫特》做宣传，包括电台巡演、电视亮相，由于雷可福磊斯2006年巡演的开场表演者因埃里克·丘奇演出超时被解雇 ，她得以在部分场次进行开场表演. 波切塔说，尽管唱片业的同行们最初不赞成他签下一个15岁的创作歌手，但斯威夫特开拓了一个以前未知的市场——听乡村音乐的年轻女孩们. 继〈蒂姆·麦格劳〉之后，她在2007年和2008年间发行了四首单曲：〈泪洒吉他〉〈我们的歌〉〈烧掉的回忆〉〈本应拒绝〉. 所有单曲都登上了《公告牌》的热门乡村歌曲榜上，其中〈我们的歌〉和〈本应拒绝〉获得了该榜单冠军. 凭借〈我们的歌〉，特斯威夫特成为了凭借一己之力创作并演唱乡村冠军歌曲的最年轻个人. 〈泪洒吉他〉在美国《公告牌》百强单曲榜上达到第13位. 斯威夫特还发行了两张迷你专辑，即2007年10月的《泰勒·斯威夫特圣诞特辑》和2008年7月的《美丽的双眼》. 在2006年和2007年期间，她作为其他乡村音乐人巡演的开场嘉宾，积极宣传她的首张专辑，包括乔治·斯特雷特 、布拉德·帕斯利 和蒂姆·麦格罗与菲丝·希尔.
斯威夫特凭借同名专辑赢得了多项赞誉. 她是2007年纳什维尔词曲作家协会年度最佳词曲作家/艺人的获得者之一，成为获得该称号的最年轻者. 她还赢得了乡村音乐协会天际奖最佳新人奖 ，乡村音乐学院奖的最佳女歌手新人奖 ，以及全美音乐奖最受喜爱乡村女歌手的荣誉. 她还获得了第50届格莱美奖的最佳新人提名. 她在雷可福磊斯2008年夏季和秋季的巡演中为他们开场. 同年7月，斯威夫特与歌手乔·乔纳斯开始了一段三个月的恋情.
2008年–2010年：《放手去爱》与首登荧幕
斯威夫特的第二张录音室专辑《放手去爱》于2008年11月11日发行. 这张专辑于2008年至2009年期间发行了五支单曲：〈爱情故事〉〈白马〉〈与我同在〉〈十五岁〉和放手去爱〉. 主打单曲〈爱情故事〉在《公告牌》百强单曲榜上最高排名第四位，并成为了澳大利亚的冠军单曲. 〈与我同在〉是该专辑在《公告牌》百强单曲榜上排名最高的单曲，最高排名第二位. 所有五支单曲都进入了《公告牌》热门乡村歌曲榜的前十名，其中〈爱情故事〉和 〈与我同在〉在该榜单夺得了冠军. 《放手去爱》空降《公告牌》二百强专辑榜第一位，是2009年美国最畅销的专辑. 放手去爱巡回演唱会是斯威夫特的首次巡回演唱会，总收入超过6,300万美元. 由三部分组成的记录片迷你剧集《放手去爱之旅》在电视上播出，随后还发行了DVD和蓝光光盘. 2009年，斯威夫特还为凯斯·厄本的一起逃离世界巡回演唱会作助阵演出.
2009年，〈与我同在〉的音乐视频被评为MTV音乐视频大奖的最佳女歌手视频奖. 她的获奖感言被饶舌歌手坎耶·韦斯特打断 ，这一事件成为争议的主题，受到媒体的广泛关注，并成为许多网络模因. 音乐电视网的詹姆斯·蒙哥马利（James Montgomery）认为，这一事件和随后的媒体关注使斯威夫特成为“一个真正的主流名人”. 这一年，她赢得了包括年度艺人和最受喜爱的乡村专辑在内的五项全美音乐奖. 《公告牌》将她评为2009年的年度艺人. 这张专辑在全国公共广播电台的2017年公布的女性创作的150张最伟大的专辑列表中排名第99名. 在2009年CMT音乐奖上，她凭借〈爱情故事〉赢得了年度最佳视频和年度最佳女性视频，并与说唱歌手提潘一起出演了歌曲饶舌模仿视频《Thug Story》. 在第52届格莱美奖上，《放手去爱》被获得了年度专辑和最佳乡村专辑，〈白马〉获得最佳乡村歌曲和最佳乡村女歌手表演，斯威夫特是获得年度专辑的最年轻艺人. 在2009年乡村音乐协会奖上，斯威夫特凭借《放手去爱》获得年度专辑，并被评为年度艺人，她是这一荣誉的最年轻得主.
连长高速动车组列车
连长高速动车组列车是中国铁路运行于江苏省连云港市连云港站及湖南省省会长沙市长沙南站的高速动车组列车，现每天开行1对列车，途经江苏省、安徽省、湖北省、湖南省四省，列车客运乘务由上海局集团杭州客运段担当. 其中连云港站至长沙南站运行7小时15分，使用车次为G1549/1548次；长沙南站至连云港站运行7小时15分，使用车次为G1550/1547次.
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2008年–2010年：《放手去爱》与首登荧幕
斯威夫特参与演唱了约翰·梅尔的单曲〈半颗心〉和男生爱女生的单曲〈二大于一〉，这两首歌曲都是她参与创作的. 她与凯莉·皮克勒共同创作并录制了〈〉 ，并参与创作了《汉娜·蒙塔娜：电影版》原声带中的两首歌曲——〈找到回家的路〉和〈再疯一点〉. 她为《-{zh-cn:情人节;zh-hk:緣滿情人節;zh-tw:情人節快樂}-》原声带贡献了两首歌曲，包括单曲〈〉，这是她在加拿大百强单曲榜上的第一支冠军单曲，并在《公告牌》百强单曲榜上达到第二名. 2009年10月，在拍摄她的电影处女作《情人节》时，斯威夫特与合作演员泰勒·洛特纳开始了恋情；同年晚些时候他们分手了. 斯威夫特在影片中饰演洛特纳所饰演角色的呆萌女友，她的演技获得了不同的评价. 2009年，她在《犯罪现场调查》的一集中实现了电视剧首秀，她饰演一位叛逆少女. 她还作为音乐嘉宾在《周六夜现场》的一集中进行主持和表演；她是该节目第一位自己写开场白的主持人.
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历史
2021年1月20日，配合连镇客运专线开通，南京南~长沙南G579/580次列车延长至连云港站始发终到，车次调整为G1549/1548、G1550/1547次.
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2010年–2014年：《爱的告白》与《红》
在她2011年的巡演场次中，她在自己的左臂上写下了其他人歌曲的的歌词. 在2012年第54届格莱美奖上，斯威夫特凭借她在颁奖典礼上演唱的〈卑鄙〉获得了最佳乡村歌曲和最佳乡村独唱表演. 媒体出版物表示，与她备受批评的2010年格莱美表演相比，这次表演是一个进步，证明了她作为一个音乐人所拥有的能力. 斯威夫特也因《爱的告白》赢得了其他许多奖项，包括纳什维尔词曲作家协会颁发的年度词曲作家/艺人（2010年和2011年） ，《公告牌》颁发的年度女性（2011年） ，乡村音乐学院颁发的年度艺人（2011年和2012年） ，以及乡村音乐协会颁发的年度艺人（2011年）. 在2011年全美音乐奖上，斯威夫特赢得了年度艺人和最受喜爱乡村专辑的奖项. 《滚石》在其2012年“有史以来50张最佳女性专辑”名单中把《爱的告白》排在第45位，并写道：“她的歌曲虽然可能会被乡村电台播放，但她是我们这些日子来为数不多的真正的摇滚明星之一，她的耳朵完美无瑕，能让歌曲一鸣惊人. ”
爱的告白世界巡回演唱会从2011年2月一直持续到2012年3月，总收入超过1.23亿美元. 2011年11月，斯威夫特发行了巡演的现场专辑《爱的告白世界巡回演唱会：现场》. 她为《饥饿游戏》原声带贡献了两首原创歌曲：与圣战乐团和T·邦尼·伯内特共同创作并录制的〈安然无恙〉，以及〈睁开双眼〉. 〈安然无恙〉赢得了格莱美奖最佳视觉媒体歌曲奖项，并获得了金球奖最佳原创歌曲的提名. 斯威夫特助阵演唱了B.o.B于2012年5月发布的的单曲〈Both of Us〉. 2012年7月至9月间，斯威夫特与小罗伯特·F·肯尼迪和玛丽·理查森·肯尼迪的儿子康纳·肯尼迪有一段恋情.
2012年8月，斯威夫特发行了她的第四张录音室专辑《红》的主打歌〈我们再也回不去了〉，这首歌成为她在美国和新西兰的第一首冠军单曲 ，并在发行50分钟后登顶iTunes数字歌曲销售榜，获得了历史上最快销售数字单曲的吉尼斯世界纪录. 该专辑发行的其他单曲包括〈重新开始〉〈我知道你是大麻烦〉〈-{zh-tw:二十二歲; zh-cn:22}-〉〈都變了〉〈最後一次〉〈红〉. 〈我知道你是大麻烦〉在澳大利亚、加拿大、丹麦、爱尔兰、新西兰、英国和美国的排行榜上进入了前五名. 其他三支单曲〈重新开始〉、〈22〉和〈红〉在美国进入了前20名.
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2010年–2014年：《爱的告白》与《红》
《红》于2012年10月22日发行. 在《红》中，斯威夫特与长期合作的内森·查普曼和利兹·罗斯以及新的制作人马克斯·马丁和希尔贝克进行了合作. 这张专辑为斯威夫特融入了新的类型，如心地摇滚、回响贝斯和流行舞曲. 这张专辑在空降《公告牌》二百强专辑榜冠军，首周销量为121万张，使斯威夫特成为第一位有两张百万销量专辑的女性，这一记录也被吉尼斯世界纪录所认可. 《红》是斯威夫特在英国的第一张冠军专辑. 红巡回演唱会从2013年3月持续到2014年6月，总收入超过1.5亿美元，创造了收入最高的乡村巡演记录.
截至2014年，《红》已售出800万张. 这张专辑赢得了多项荣誉，包括在2014年第56届格莱美奖上获得了四项提名. 专辑的单曲〈我知道你是大麻烦〉获得了2013年MTV音乐视频大奖最佳女性音乐视频. 斯威夫特在2012年获得了全美音乐奖最佳乡村女歌手，并在2013年获得年度艺人. 她在2012年和2013年连续第五年和第六年获得纳什维尔词曲作家协会的词曲作家/艺人奖 ，并被该协会特别授予顶峰奖（Pinnacle Award），使她成为继加斯·布鲁克斯之后第二位获得该荣誉的人. 在此期间，她与英国歌手哈里·斯泰尔斯有一段短暂的恋情.
2013年，斯威夫特录制了歌曲〈比小说更甜蜜〉，这是她与杰克·安东诺夫为《成名机会》电影原声带创作并制作的歌曲，这首歌在第71届金球奖上获得了金球奖最佳原创歌曲的提名. 她在蒂姆·麦格罗的歌曲〈Highway Don't Care〉中助阵献声，凯斯·厄本为这首歌作吉他演奏. 斯威夫特在滚石乐队50 & Counting巡演伊利诺伊州芝加哥站上与乐队一同演唱了〈As Tears Go By〉. 在2013年乡村广播研讨会上，她在佛乔航线的演出中加入了他们的舞台，演唱了〈Cruise〉. 演艺方面，斯威夫特在动画片《-{zh-cn:老雷斯的故事;zh-hk:綠野仙生;zh-tw:羅雷司}-》（2012年）中为爱树之人奥黛丽配音 ，并在情景喜剧《杰茜驾到》（2013年）中客串 ，以及在小说《记忆传授人》的电影改编版（2014年）中担任配角.
2014年–2018年：《1989》与《名誉》
2014年3月，斯威夫特开始住在纽约. 大约在这个时候，她与制作人杰克·安东诺夫、马克斯·马丁、希尔贝克、伊莫珍·希普、瑞恩·泰德和阿里·帕亚米一起制作了她的第五张录音室专辑《1989》. 她通过各种活动推广这张专辑，包括邀请粉丝参加秘密专辑试听会. 受20世纪80年代合成器流行音乐的影响，斯威夫特中断了与她此前专辑中乡村音乐的联系，并将《1989》作为她的“第一张有记录的、正式的流行专辑”进行推广. 该专辑于2014年10月27日发行，并在《公告牌》二百强专辑榜上空降冠军，首周销量达128万张，使斯威夫特成为第一位有三张专辑在首周销量超过100万张的歌手，再次打破吉尼斯世界纪录. 截至2017年6月，《1989》在全球的销量已超过1,000万张. 专辑单曲〈通通甩掉〉、〈空格〉和〈敌对〉（说唱歌手肯德里克·拉马尔助阵）在澳大利亚、加拿大和美国夺得了冠军单曲，前两首使斯威夫特成为第一位取代自己歌曲登上《公告牌》百强单曲榜冠军的女性；单曲〈型〉和〈狂野的梦〉在美国进入了排行榜前十名 ；其他两支单曲是〈脱离困境〉和〈新浪漫主义〉. 1989世界巡回演唱会从2015年5月持续到12月，是当年收入最高的巡回演唱会，总收入为2.5亿美元.
在《1989》发行前夕，斯威夫特强调了专辑对艺人和粉丝的重要性. 2014年11月，她从Spotify删除了她的全部音乐作品，认为该流媒体公司广告支持的免费服务不利于促进为词曲作家提供更高版税的会员服务. 在2015年6月的一封公开信中，斯威夫特批评Apple Music在三个月免费试用期内不向艺人们提供版税，并表示她将从该平台上下架《1989》. 第二天，苹果公司宣布它将在免费试用期内向艺人支付报酬 ，而斯威夫特也同意不在该平台下架专辑. 斯威夫特的知识产权管理和控股公司——TAS权利管理公司（TAS Rights Management）申请了73个与斯威夫特和《1989》专辑时期梗图的有关商标. 2017年6月，她在Spotify、亚马逊音乐和Google Play及其他数字流媒体平台上重新上架了《1989》在内的全部音乐作品.
斯威夫特在2014年被《公告牌》评为年度女性，成为第一位两次获得该荣誉的艺人. 在2014年全美音乐奖上，斯威夫特获得了首届迪克·克拉克杰出贡献奖. 2015年，斯威夫特获得了全英音乐奖国际女歌手的奖项. 在2015年MTV音乐录影带大奖上，〈敌对〉的音乐视频赢得了年度视频和最佳合作奖项. 在2015年乡村音乐学院奖上，斯威夫特是获得50周年里程碑奖的八位艺人之一. 在2016年第58届格莱美奖上，《1989》获得了年度专辑和最佳流行演唱专辑，〈敌对〉获得了最佳音乐视频. 斯威夫特是第一位以独唱身份两次赢得年度专辑的女性，也是第五位达到这一成就的艺人.
2015年3月至2016年6月，斯威夫特与苏格兰DJ和唱片制作人卡尔文·哈里斯交往. 分手前，他们共同创作了由巴巴多斯歌手蕾哈娜演唱的歌曲《天注定》；斯威夫特最初以化名尼尔斯·舍贝里（Nils Sjöberg）示为歌曲的创作者. 在与英国演员汤姆·希德勒斯顿短暂交往几个月后，斯威夫特于2016年9月开始与英国演员乔·阿尔文交往. 她创作的歌曲〈更好的男人〉被大城小事于11月发行的第七张专辑《乘风破浪》所收录，这首歌为斯威夫特赢得了第51届乡村音乐协会奖的年度歌曲. 斯威夫特和英国歌手泽恩·马利克为电影《五十度黑》（2017年）的原声带一同发行了单曲《無愛不活》. 这首歌在美国最高排名第二位 ，并在2017年MTV音乐录影带大奖上获得最佳合作奖项.
2017年8月，斯威夫特了丹佛KYGO-FM电台的前早间节目主持人大卫·穆勒（David Mueller）. 四年前，斯威夫特曾向穆勒的上司举报他在一次活动中对她进行了性骚扰. 被解雇后，穆勒指责斯威夫特撒谎，并起诉她，要求她赔偿他失去工作的损失. 不久后，斯威夫特以性侵犯为由提出反诉，并以一美元作为名义赔偿. 陪审团驳回了穆勒的主张，并作出了有利于斯威夫特的裁决. 在从公众的视野下停止活动一年后，斯威夫特突然清空了她的社交媒体账户 ，随后发行了第六张录音室专辑《名誉》的主打单曲〈瞧你们让我做了什么〉. 这支单曲是斯威夫特在英国的首支冠军单曲 ，它也在澳大利亚、爱尔兰、新西兰和美国的排行榜上夺得了冠军.
《名誉》于2017年11月10日发行 ，其灵感来自于斯威夫特在《1989》时期因小报新闻和部分明星对她的名誉损害 以及在2016年因肯伊·威斯特的歌曲《出名》造成的相关争议和网络暴力后远离公众视野下的生活. 这张专辑融入了浓重的电子流行音乐，并受到了嘻哈、节奏布鲁斯和电子舞曲的影响. 这张专辑在《公告牌》二百强专辑榜上空降冠军，首周销量为121万张，凭借这一成就，斯威夫特成为第一为在美国首周内有四张专辑售出一百万张的歌手. 专辑也在英国、澳大利亚和加拿大排行榜上夺冠 ，首周内全球销量超过200万张. 截至2018年，专辑的全球销量已经超过450万张. 该专辑有三支单曲在国际发行，包括进入美国排行榜前五名的〈准备好了吗？〉 ，以及两首美国进入前二十名的〈游戏终结〉（由艾德·希兰和说唱歌手未来小子助阵演唱）和〈易碎〉. 其他单曲有仅在美国乡村电台派台的〈新年日〉 ，以及仅澳大利亚发行的〈逃离之车〉.
《名誉》获得了2019年第61届格莱美奖最佳流行音乐专辑的提名. 在2018年全美音乐奖上，斯威夫特获得了包括年度艺人和最受欢迎流行/摇滚女歌手在内的四个奖项，包括该届颁奖典礼在内，斯威夫特总共获得了23个奖项，成为了全美音乐奖历史上获奖最多的女歌手，这一纪录此前由惠特妮·休斯顿保持.
2019年–2020年：《恋人》、《民间故事》与《永恒故事》
《名誉》是斯威夫特与大机器唱片签订的12年合同中的最后一张专辑. 2018年11月，她与大机器的发行商环球音乐集团签署了一份包含数张专辑的新合约；在美国，她后续作品的发行会在環球音樂旗下的Republic唱片出版及推广. 斯威夫特称合同中包括一项条款让她保持对其母带录音的所有权，此外，如果环球公司出售其在Spotify的任何部分股份，Spotify同意在其艺术家中分配不可收回的部分收益.
斯威夫特于2019年8月23日发行了她的第七张录音室专辑《恋人》. 除了长期合作的杰克·安东诺夫外，斯威夫特与新的制作人路易斯·贝尔、弗兰克·杜克斯和乔尔·立特进行了合作. 《恋人》是斯威夫特连续第六张在美国单周销量超过50万张的专辑，使斯威夫特成为第一位达到这一成就的女艺人. 专辑中的所有18首歌曲都在同一周内登上了《公告牌》百强单曲榜，打破了女性艺人同时入榜的记录. 专辑主打歌在《公告牌》百强单曲榜上首登第100位，一周后上升到第二位，创下了榜单历史上最大的单周跳跃. 《恋人》中的其他单曲都取得了不错的成绩，和进入了美国排行榜前十，进入了排行榜前40位. 《恋人》是2019年全球最畅销的录音室专辑，销量达到320万张. 国际唱片业协会授予斯威夫特2019年全球最畅销艺人称号，使斯威夫特成为第一位两次获得该荣誉的女性；她此前曾在2014年获得该荣誉. 这张专辑赢得了广泛赞誉，在2020年第62届格莱美奖上获得了三项提名 ，在2019年MTV音樂錄影帶大獎上，的音乐视频赢得了奖项，赢得了年度音乐视频和正能量视频奖项，斯威夫特是第一位执导自己音乐视频并获得年度音乐视频的女性，她是达到这一成就的第二位艺人. 斯威夫特在2019年全美音乐奖赢得了六项奖项，包括年度最佳艺人和十年最佳艺人.
斯威夫特在安德鲁·劳埃德·韦伯的同名音乐剧改编的电影《-{zh-cn:猫; zh-hk:CATS; zh-tw:CATS貓}-》（2019年）中扮演邦贝鲁琳娜 ，她参与创作并录制了获得了金球奖提名的原创歌曲. 尽管评论家们对这部电影的评价是负面的，但斯威夫特因其角色和音乐表演而获得了积极反馈. 记录了斯威夫特的部分生活和职业生涯的纪录片《美国甜心小姐》在上首映，并于2020年1月31日在Netflix上线. 《美国甜心小姐》中收录了斯威夫特在2018年美国中期选举后创作的歌曲. 2020年2月，斯威夫特与环球音乐出版集团签署了一份全球独家出版协议，此前她与索尼/聯合電視音樂出版的16年合同已经到期.
2019年，斯威夫特卷入了与艺人经纪人斯库特·布劳恩和她的前唱片公司大机器的公开纠纷之中，这场纠纷关于收购她过去专辑的母带版权. 斯威夫特在她的Tumblr的博客上称，她多年来一直试图购买这些母带，但大机器只允许她用新专辑换取另一份合同下的旧专辑，而她选择不这样做. 2020年4月，大机器发行了《》，这是一张斯威夫特在2008年广播节目中表演的现场专辑，斯威夫特并没有授权这张专辑的发行. 10月，布劳恩将斯威夫特的母带、视频和艺术作品，以3亿美元的价格卖给了三叶草控股. 11月，斯威夫特开始重新录制她的早期作品. 《滚石》强调了这一决定与之前她反对Spotify和Apple Music等流媒体服务对艺术家的压低版税的做法，认为这是2010年代十年间音乐行业中最具决定性的两个时刻. 2020年4月，斯威夫特原定举办宣传《恋人》的巡回演唱会Lover Fest由于2019冠状病毒病疫情而取消.
2020年，斯威夫特发行的两张惊喜专辑广受好评，并获得了商业上的成功. 她的第八张录音室专辑《民间故事》发行于7月24日 ，第九张录音室专辑《永恒故事》发行于12月11日. 斯威夫特在2019冠状病毒病疫情隔离期间，与制作人杰克·安东诺夫和国民乐队的亚伦·戴斯纳合作，创作并录制了这两张专辑. 两张专辑都有与美好冬季乐队参与演唱的曲目，《永恒故事》还收录了国民乐队与海慕乐队的合作曲目. 斯威夫特的男友乔·阿尔文以笔名威廉·鲍里（William Bowery）共同创作并共同制作了部分歌曲. 斯威夫特在其执导的音乐纪录片《民间故事：长塘录音室现场》中讨论了《民间故事》的制作过程，该纪录片于11月25日上线. 在美国，《民间故事》和《永恒故事》各自分别派台了三支单曲——分别派往主流电台、乡村电台和成人专辑另类电台；按此顺序，《民间故事》的三支单曲是、和（美好冬季乐队助阵），《永恒故事》的三支单曲是、（海慕乐队助阵）和（国民乐队助阵）. 在两张专辑的主打歌和首周均在《公告牌》百强单曲榜上夺冠的同时，两张专辑也均在《公告牌》二百强专辑榜上夺冠，使斯威夫特成为第一位同时在美国单曲和专辑排行榜上夺冠的艺人. 两张专辑在首周内的全球销量都超过了100万张，其中《民间故事》的销量超过200万张. 《民间故事》打破了吉尼斯世界纪录，成为Spotify上女性艺人专辑中首日最高流媒体播放量的专辑 ，并成为2020年美国最畅销的专辑，销量超过120万张. 斯威夫特是2020年美国收入最高的歌手，也是全球收入最高的独唱歌手. 在2020年全美音乐奖上，斯威夫特获得了三项奖项，包括创纪录地连续第三年获得年度艺人奖. 在第63届格莱美奖上，《民间故事》获得了年度专辑，使斯威夫特成为历史上第一位三次获得该奖项的女性.
2021年–现在：重录专辑与《午夜》
在母带版权争议之后，斯威夫特在2021年内发行了两张加注了“重制版（Taylor's Version）”的重录专辑. 首张重录专辑《放手去爱 (重制版)》在《公告牌》二百强专辑榜上成功夺冠，成为首张在该榜单上登顶的重录专辑 ，、（玛伦·莫里斯助阵）与三首歌曲提前于专辑发行，使斯威夫特成为继多莉·帕顿之后第二位同时拥有原版和重录版单曲均在热门乡村歌曲榜上夺冠的艺人. 9月17日，斯威夫特发行了〈狂野的梦 (重制版)〉，此前这首歌的原版在在线视频分享应用抖音上引起了热度. 第二张重录专辑《红 (重制版)》发行于11月12日. 专辑最后一首歌曲在美国《公告牌》百强单曲榜上夺冠，成为历史上在该排行榜上歌曲时长最长的冠军歌曲 ，斯威夫特还以歌曲为蓝本执导了《回忆太清晰：电影短片》. 她是2021年收入最高的女歌手 ，她2020年的专辑和重录专辑都进入了当年十大最畅销专辑. 2021年5月，斯威夫特被全英音乐奖授予全球偶像奖 ，并被美国国家音乐出版商协会授予了词曲作家偶像奖.
此外，斯威夫特于2021年9月17日发行了〈狂野的梦 (重制版)〉，于2022年5月6日发行了〈这份爱 (重制版)〉. 除了个人专辑之外，在2021年至2022年期间斯威夫特助阵演唱了四首歌曲：大红机器乐队的和 ，海慕乐队的〈Gasoline〉混音版 ，以及艾德·希兰的〈The Joker and the Queen〉. 2022年，斯威夫特发行了收录于悬疑剧情片《沼泽深处的女孩》原声带的〈Carolina〉 ，并出演了即将上映的时代喜剧片《阿姆斯特丹》.
斯威夫特在2022年MTV音乐录影带大奖上赢得了三项大奖，并破纪录地第三度荣获年度视频（《回忆太清晰：电影短片》）. 在获奖感言中，她宣布了将于10月21日发行的第十张录音室专辑《午夜》. 斯威夫特在这张专辑中回归流行音乐 ，并探索了Electronica 和驰放音乐 风格. 《午夜》在全球范围内打破了多项记录，专辑及其主打歌〈反英雄〉分别以1.85亿和1,740万的播放量成为了Spotify上流媒体播放量最高的专辑和歌曲. 作为2022年美国最畅销的专辑，《午夜》以157万张的销量空降《公告牌》二百強專輯榜冠军，这是斯威夫特第五张销量超过100万张的专辑，并以此与芭芭拉·斯特赖桑德并列成为拥有最多冠军专辑的女性（11张）. 《午夜》的首支單曲〈反英雄〉亦成為成為斯威夫特生涯中第九支冠軍单曲，亦是2022年全美最最暢銷的數位歌曲，亦成為斯威夫特在英國單曲排行榜和《公告牌》百强单曲榜擁佔最長單週冠軍的歌曲. . 此外，斯威夫特还破纪录地成为了首位占据《公告牌》百强单曲榜榜前十位的歌手：其他热门歌曲〈薰衣草薄霧〉、〈〉、〈〉、〈下雪的海灘〉（拉娜·德雷助阵）分别位列第二、第三、第四和第五位. . 〈薰衣草薄霧〉於2022年11月成為第二支單曲，並於2023年5月推出了《》(冰辣妹助阵)的混音版單曲.
为了推广《午夜》和她之前的所有专辑，斯威夫特於2023年三月展開時代巡迴演唱會 (The Eras Tour). 時代巡迴演唱會2023 年 ，僅在預售期一日之內售出二百萬張門票，打破了單日售出演唱會門票的記錄， 巡迴演唱會的售票平台 隨即以沒有足夠門票來滿足歌迷需求為理由，取消接下來的一般售票. 是次售票風波引起美國民眾及政界對Ticketmaster壟斷的批評爭議. 不少媒體指出斯威夫特的熱門程度亦隨著2020年至2023年發行的六張專輯而達到了巔峰，如音樂界專業報刊描述斯威夫特的事業達致「跨越平流層，全球性的成功」，而滾石雜誌則讚揚斯威夫特成為比以前更具影響力的國際巨星.
第三張重錄專輯《愛的告白 (重製版)》亦於2023年七月七日發行. 憑著《愛的告白 (重製版)》及其餘十一張專輯，斯威夫特打破芭芭拉·史翠珊的記錄，成為《公告牌》二百強專輯榜史上擁有最多冠軍專輯的女性.
所受影响
斯威夫特最早的音乐记忆之一是听她的外祖母美国歌剧歌手玛乔丽·芬利在教堂里唱歌. 小时候，她喜欢迪士尼电影原声带：“我的父母注意到，一旦我词穷了，我就会自己想出歌词. ”斯威夫特曾说，她的自信归功于她的母亲，她的母亲在她小时候帮助她准备课堂展示 ；她还将自己“对写作和讲故事的迷恋”归功于她的母亲. 斯威夫特被乡村音乐注重叙事的这一方面所吸引 ，并通过聆听“90年代伟大的女性乡村艺术家”——仙妮亚·唐恩、费丝·希尔和南方小鸡的歌曲，了解到这一类型的音乐. 唐恩，无论是作为词曲作家还是表演者，都在音乐上给了她很大的影响. 希尔是斯威夫特的童年榜样，“她说的每一句话，做的每一件事，穿的每一件衣服，我都试图去模仿”. 她钦佩南方小鸡的挑衅态度和她们自己演奏乐器的能力. 莲儿与啷当六便士的〈Kiss Me〉是斯威夫特学会用吉他演奏的第一首歌. 斯威夫特还深入了解了老一辈乡村明星的音乐，如帕特西·克莱恩、洛雷塔·林恩、塔米·怀内特和多莉·帕顿 ，她认为帕顿是“每位女性词曲作家的伟大榜样” ；以及像帕蒂·格里芬 和 这样的另类乡村歌手. 她还把凯斯·厄本的音乐风格视为一种影响.
斯威夫特也受到了各种流行和摇滚艺术家的影响. 她把保罗·麦卡特尼、布鲁斯·斯普林斯汀、布莱恩·亚当斯 、艾米露·哈里斯、克里斯·克里斯托佛森和卡莉·西蒙列为她的职业榜样. 在谈及麦卡特尼和哈里斯时，斯威夫特曾说：“尽管他们抓住了机会，但他们在整个职业生涯一直没有改变自己的风格”. 麦卡特尼，无论是作为披头士成员还是独唱艺人，都让斯威夫特感到“仿佛我被允许进入他的内心和思想［……］他在那继续给歌迷带来快乐. 所有音乐人仅能奢望这样的遗产”. 她喜欢斯普林斯汀，因为他的“音乐在这么长的时间里，依然如此有意义”. 她渴望随着年龄的增长，成为哈里斯那样的人，能够将音乐置于名利之上. 斯威夫特谈到克里斯托佛森时说，他“在歌曲创作方面大放异彩” ；并钦佩西蒙是一个“情绪化”但“坚强的人”. 她的合成器流行专辑《1989》受到了她最喜欢的一些80年代流行音乐作品的影响，包括彼得·加布里埃尔、安妮·蓝妮克丝、菲尔·柯林斯和麦当娜. 作为一位词曲作家，斯威夫特深受琼尼·米歇尔的影响，因为她的自传式歌词传达了最深的情感，“她写的是她最深的痛苦和最纠缠不清的梦魇……我认为（《Blue》）是我的最爱，因为它如此深刻地探索了某人的灵魂”.
音乐风格
斯威夫特的唱片涵盖乡村、流行、民谣和另类流派. 她的前三张录音室专辑《泰勒·斯威夫特》、《放手去爱》和《爱的告白》被归类为乡村风格；她不拘一格的第四张录音室专辑 《红》，涵盖了乡村和流行风格 ； 她接下来的三张专辑《1989》、《名誉》和《恋人》都贴上了流行音乐的标签；《民间故事》和《永恒故事》被认为是另类风格. 乐评家将她的歌曲归类为合成器流行 、乡村流行 、摇滚 、电子流行 和独立音乐等 ；一些歌曲，尤其是《名誉》中的歌曲，融合了节奏布鲁斯、电子舞曲、嘻哈和陷阱的元素. 斯威夫特演奏的乐器包括钢琴、班卓琴、尤克里里和各种类型的吉他. 在《1989》发行之前斯威夫特将自己描述为乡村艺术家，她将该专辑描述为她的第一张“声音连贯的流行专辑”.
"如果说斯威夫特在她的职业生涯中证明了一件事，那就是她拒绝被放在一个盒子里. 她不断发展的声音把她从乡村宠儿带到了流行乐坛，再到民间最新的说书人——这种转变在纸面上似乎很艰巨［……］她的文字艺术是她这一代人中最诱人的，而这一点在她的音乐中从未消失，无论她探索的是什么类型."
《滚石》写道：“（斯威夫特的歌曲）可能会在乡村电台上播放，但她是我们目前为数不多的真正的摇滚明星之一. ”《纽约时报》称“斯威夫特女士的音乐中并没有太多的乡村特色——寥寥不多的班卓琴演奏、一双在舞台上穿的牛仔靴、一把耀眼的吉他——但在她得体、脆弱的表达中，有着纳什维尔特有的东西”. 《卫报》写道，斯威夫特“以斯堪的纳维亚流行音乐工厂的严酷效率来快速创作出曲调”. 《前音后果》指出她“有能力在保持自我的同时不断重塑自我” ；而《时代》则称斯威夫特是“音乐变色龙”，因为她的唱片风格在不断变化. 《Clash》称她的职业生涯“一直被一个超越和隐蔽的边界推动”，并正在向顶点前进，即“泰勒·斯威夫特就是泰勒·斯威夫特”，不会被任何风格所定义.
演唱技巧
斯威夫特的声部为女中音. 据《好莱坞报道》的苏菲·斯基拉奇（Sophie Schillaci）称，她的歌声“甜美而柔和”. 《Pitchfork》的萨姆·索多姆斯基（Sam Sodomsky）称其“多才多艺并具有表现力”. 乐理教授艾莉莎·巴纳（Alyssa Barna）将斯威夫特的高音区音色定义为“带着呼吸声且明亮的”，而她的低音区则是“饱满且深沉的”. 《洛杉矶时报》认为斯威夫特在录音室录音中的“决定性”声乐姿态是“滑落的线条，就像一声知足的叹息或像是挑眉毛，给她那受到只顾享乐的年轻女性欢迎的热单带来轻松亲密的空气”. 2010年，《田纳西报》的一位编辑承认，斯威夫特“不是最好的技术歌手”，但将她定义为“我们拥有的最好的沟通者”. 她的发声能力是斯威夫特在其早期职业生涯中经常关注的问题，她为提高这一能力“付出了很多努力”. 她称她只有在“不确定观众对我的看法时”才会对现场表演感到紧张，比如在颁奖典礼上.
2011年，《滚石》杂志写道：“斯威夫特的声音不受影响，足以揭示了她作为一位歌手变得如此娴熟；她在高潮部分的歌词中压低声音，就像一个害羞的女孩试图说硬话的经典模式. ”《》写道，她的以前措辞“平淡无奇，但这已经改变了. 她仍然可以听起来紧张和柔软，而且经常迷失在音调中，把某些人搞疯；但她学会了如何让歌词听起来像是它们本来的意思. ”2014年，NPR音乐称归功于她“特殊的转折天赋”，她的歌声充满了个性和对话性，但也受到“摇摆不定的音调和紧张的鼻音”的困扰. 《好莱坞报道者》写道，她的现场演唱“很好”，但与她同龄的艺人不一样 ，斯威夫特因拒绝用自动调谐软件来修正她的音调而受到赞扬.
词曲创作
斯威夫特被各大出版物和机构称为有史以来最伟大的詞曲作家之一，也是她这一代中最棒的詞曲作家之一. 在2011年接受《纽约客》采访时，斯威夫特认为自己主要是一名词曲作家：“我创作歌曲，而我的声音只是传递这些歌词的一种方式. ”斯威夫特的个人经历是她早期歌曲的一个共同灵感，这帮助她驾驭复杂生活的方方面面. 她的“日记式”创作技巧从确定一种情绪开始，再确定相应的旋律. 在她的前三张录音室专辑中，反复出现的主题是从青少年角度表现的爱情、心碎和不安全感 ；她在《红》中深入探究了恋爱中不良的动荡关系 ，在《1989》中拥抱了关系破裂后的怀旧和积极风格 ；《名誉》的灵感来自于斯威夫特成名后的所受到的负面影响 ；而《恋人》则详细描述了她对“爱的全部光谱”的认识. 除了浪漫，斯威夫特音乐中的其他主题包括亲子关系、友谊 、疏远和自我意识.
乐评家们经常赞扬她的自己创作的音乐作品 ，特别是她的忏悔性叙述 ；他们称赞她的写作中蕴含着生动的细节和情感的投入，这在流行艺术家中是罕见的. 《纽约》杂志认为，斯威夫特是第一位在音乐中明确描绘青少年经历的青少年歌手. 《滚石》杂志将斯威夫特描述为“一个对主歌-副歌-桥段结构具有直觉天赋的写歌高手”. 虽然乐评对斯威夫特的评论一向都是正面的，但《纽约客》成她通常更像“更多的是一位熟练的技术者，而不是一位迪伦式的幻想家”. 根据她歌曲中的忏悔性叙述，小报媒体经常猜测并将歌曲的主题与斯威夫特的前任对象联系起来，《纽约》认为这种做法是“性别歧视，因为这不是对她的男性同行的要求”. 除了专辑内页提供的线索外，斯威夫特避免过于详细地谈论歌曲主题. 在2013年接受《名利场》采访时，斯威夫特表示，对她写歌的批评——批评者将她的角色解释为“粘人的、疯狂的、绝望的女友，需要让你娶她并和她生孩子”——是“有些性别歧视的”.
斯威夫特的桥段被强调为她的歌曲的最佳方面之一 ，并为她赢得了媒体的“桥段女王”称号. 美国国家音乐出版商协会在2021年授予她词曲作家偶像奖，并表示“在当今的音乐创作方面，没有人”比斯威夫特“更有影响力”. 《周刊报道》认为她是现代最重要的女性词曲作家. 斯威夫特还发表过两首原创诗歌：《她为什么失踪》（"Why She Disappeared"）和《如果你和我一样》（"If You're Anything Like Me"）.
音乐视频
斯威夫特与许多不同的导演合作制作她的音乐视频，随着时间的推移，她越来越多地参与到编剧和导演中. 她有自己的制作公司——泰勒·斯威夫特制作公司，该公司制作了如〈我！〉等单曲的音乐视频，并在其作品中隐藏精心设计的线索和彩蛋. 2010年，斯威夫特与罗曼·怀特共同执导了〈-{zh-tw:我的最愛;zh-cn:我的}-〉的音乐视频. 2011年，她继续与怀特合作拍摄〈卑鄙〉和〈有你有我〉的音乐视频. 斯威夫特构思了了〈卑鄙〉的概念和前制论述. 在一次采访中，怀特称斯威夫特“积极参与编写论述、选角和衣着. 而且在15个小时的拍摄过程中，她全程参与，即使她不在场景里. ”
公众形象
斯威夫特凭借其首张专辑成为青少年偶像 ，并在全球成名后成为流行偶像. 记者们写到她有礼貌 、“开放”的个性，在采访过程中“乐意配合”. 《华盛顿邮报》的J·弗莱顿·杜拉克（J. Freedom du Lac）称斯威夫特是“媒体的宠儿”，是“记者的梦想（采访者）”. 《卫报》将她的性格归因于她在乡村音乐中的成长岁月. 《好莱坞报道》将斯威夫特描述为“比尔·克林顿之后的最佳人物”. 2012年，前第一夫人米歇尔·奥巴马在为她的慈善事业颁奖时，将斯威夫特描述为一位“以火箭般的速度冲向音乐界的顶峰，但仍然脚踏实地，打破了人们对一个22岁的人所能完成的一切期望”的艺术家 ；斯威夫特视奥巴马为榜样.
2015年，《名利场》将斯威夫特称为“地球上最著名和最有影响力的艺人”. 根据YouGov的调查，她于2019年到2021年被列为世界上最令人钦佩的女性音乐人. 作为社交媒体上关注量最高的人之一 ，斯威夫特因在网上与粉丝频繁友好互动而闻名 ，还通过邮件或亲自为他们送去节日礼物. 她认为自己有“责任”意识到自己对年轻粉丝的影响，称赞她与粉丝的关系是她有史以来“最长和最好的”. 斯威夫特经常在她的作品和社交媒体帖子中加入彩蛋，让歌迷找出关于即将发行的歌曲的线索. 《Elle》的法兹亚·汗（Fawzia Khan）将斯威夫特“持久的”成功部分归功于她与粉丝的亲密关系.
媒体将斯威夫特描述为一位精明的商人. 根据营销主管马特·B·布里顿的说法，她的商业头脑帮助她“建立一个与观众建立直接联系的真实人格”，“尽可能多地接触到更多的人”，并“产生一种任何级别的广告都无法激起的宣传和兴奋”. 《Inc.》将斯威夫特描述为社交媒体上口耳相传和虚拟口碑营销的一个“不可思议的飞轮”. 《The Ringer》网站的作者凯特·尼布斯（Kate Knibbs）在描述她的无所不在时说，斯威夫特不仅仅是一个流行歌手，而是“一个自成一体的音乐生态圈”，她实现了那种“把一个人变成一种制度，变成一种必然”的成功.
尽管斯威夫特不愿意公开讨论她的个人生活——认为这是“事业上的弱点” ——但这是媒体广泛关注和小报猜测的一个话题. 《》将她比喻为赞美和批评的“避雷针”. 虽然《纽约时报》在2013年断言，斯威夫特的“约会史已经开始激起人们强烈反对的感觉”，并质疑她是否处于“青年危机”之中 ，但某些评论家强调了斯威夫特的生活和事业所受到的厌女症和不当羞辱 ，她在歌曲《空格》中模仿了媒体对她的描述. 《滚石》杂志说，在《1989》发行后，“她所做的一切都成了一个故事”，关于她的新闻循环不停，使她被过度曝光. 《名誉》的大部分内容是在她在2015年和2016年经历的 媒体“激烈”关注下构思的 ，使得她在专辑中采用了一个黑暗、防御性的另我形象. 她在歌曲〈-{zh-cn:那个人;zh-tw:男人}-〉（2019年）和〈疯女人〉（2020年）中分别批评了性别歧视的双重标准和煤气灯效应. 当CBS的记者特蕾西·史密斯问到“为什么要在歌曲中提到喷子们？”时，斯威夫特回答说：“好吧，当他们不再来找我时，我就不再在歌曲中唱道他们. ” 《Glamour》认为，斯威夫特很容易成为男性嘲笑的目标，并引起“自尊心脆弱的男性”对她的事业进行“大肆抨击”. 《每日电讯报》说，她对性别歧视的触觉对这个行业至关重要，她“必须继续让人们承担责任”.
时尚
斯威夫特的时尚风格经常被媒体报道，她的街头风格受到好评. 她的时尚魅力已经被一些媒体出版物所采纳，如《人物》 、《Elle》 、《时尚》 和《马克西姆》. 《时尚》认为斯威夫特是世界上最有影响力的人物之一. 《Elle》强调了她在整个职业生涯中采用的各种风格，包括早期的“卷发少女”到后来的“红唇流行女郎”以及“铂金色的头发和撩人的妆容”. 斯威夫特以经常重塑自己的形象而闻名，她的每一张专辑都对应着一种特定的美学风格. 斯威夫特还通过《民间故事》和《永恒故事》普及了新式田园风格. 《前音后果》认为，斯威夫特的外表风格“在十年间从邻家女孩风格的乡村艺人到流行明星再到森林诗人”.
虽然基于她朴实的个性 和邻家女孩的形象 ，她被媒体贴上了“美国甜心”的标签绰号 ，但斯威夫特坚持认为她没有“按照所有这些僵硬的、奇怪的规则生活，让我感到被束缚. 我只是喜欢自己的感觉，这让我感到非常自由”. 尽管她在2012年拒绝参与“性感”照片的拍摄，但她在2015年表示“迷人的感觉很好”. 彭博社认为斯威夫特是一个性感的象征，尽管与她同时代的许多女性不同，她微妙且老于世故.
影响力
斯威夫特的职业生涯帮助塑造了现代乡村音乐界. 根据音乐记者乔迪·罗森的说法，斯威夫特是第一位名声传遍美国之外的乡村歌手. 她在榜单上的成功延伸到了亚洲和英国，而此前乡村音乐在这些地区并不流行. 她被认为是最早使用互联网和网络营销技术（如MySpace）来推广其作品的乡村歌手之一. 据《娱乐周刊》的克里斯·威尔曼（Chris Willman）说，她的首张专辑在商业上的成功帮助刚成立不久的大机器唱片公司继续签下加斯·布鲁克斯和珠儿. 在斯威夫特成名之后，乡村唱片公司更有兴趣签下自己创作音乐的年轻歌手. 由于她的自传式叙事围绕着浪漫和心碎 ，她将这一体裁引入了可以与她个人相联系的年轻一代. 此后，乐评家们注意到斯威夫特的音乐对凯茜·马斯格雷夫斯、玛伦·莫里斯和凯尔茜·巴勒里尼等女性乡村歌手发行的各张专辑的影响 Sources on impact on later country singers
她在舞台上的吉他表演促成了“泰勒·斯威夫特因素”，这一现象体现了以前被忽视的女性群体的吉他销售量上升. 《Pitchfork》认为，斯威夫特永远地改变了当代的音乐格局，她“以前所未有的方式从青少年的乡村奇才变成了全球流行轰动人物”，她的唱片“具有独特的洞察力”，始终适应着音乐和文化的转变. 《Clash》说，斯威夫特跨越流派的职业生涯鼓励她的同龄人尝试不同的声音. 《公告牌》认为她影响了艺术家们对他们的音乐的创造性所有权，并评论说她“有能力将她想要的任何声音拉入主流轨道”. 音乐记者尼克·卡图奇（Nick Catucci）写道，斯威夫特在她的歌词中表现出个人化和脆弱感，帮助了为后来的流行明星的如比莉·艾利什、爱莉安娜·格兰德和海尔希提供了同样的空间. 据《卫报》报道，斯威夫特以其雄心勃勃的艺术视野引领着流行主义在21世纪的重生.
出版物认为斯威夫特的百万销量专辑是2010年代专辑时代衰落后，流媒体主导的音乐产业中的一个反常现象. 出于这个原因，音乐学家玛丽·福格蒂（Mary Fogarty）和吉娜·阿诺德（Gina Arnold）将她视为“最后一位伟大的摇滚明星”. 斯威夫特是自MRC数据自1991年开始跟踪《公告牌》二百强专辑榜的销售情况以来，唯一一位有五张专辑在首周内销量超过百万张的艺人. 在《纽约》杂志看来，她的百万销售数字证明她是“让音乐产业屈服于她的意志的人”. 《大西洋》指出，斯威夫特的“统治”违背了一个艺术家职业生涯的成功阶段很少超过几年的惯例. 她是独立唱片店的支持者 ，为21世纪的黑胶复兴做出了贡献. 记者们注意到了她的行动如何促进音乐流媒体平台改革的辩论，并推动了年轻音乐家对知识产权的认识，赞扬了她为音乐产业带来变革的能力.
她被《公告牌》评为2010年代女性 ，成为第一位获得全美音乐奖年代艺人（2010年代）称号的女性 ，并获得全英音乐奖全球偶像奖，“以表彰她对全世界音乐的巨大影响”. 斯威夫特影响了众多主流和独立的艺人. 由于她的成功、音乐的多样性、社交媒体的存在、现场表演和企业赞助，各种资料认为她的音乐是千禧一代的代表和典范 Sources on Swift and millennial era
奖项和成就
斯威夫特获得了12项格莱美奖（包括三项年度专辑年度专辑——并列艺人中最多的获奖次数） 、一项艾美奖 、34项全美音乐奖（获奖最多的歌手） 、29项公告牌音乐奖（获奖最多的女歌手） 、55项吉尼斯世界纪录 、12项乡村音乐协会奖（包括尖峰奖） 、八项乡村音乐学院奖 ，以及两项全英音乐奖. 作为一名词曲作家，她获得了纳什维尔词曲作家协会 、词曲作家名人堂和国家音乐出版商协会的荣誉，并且是2015年《滚石》史上最伟大的百位词曲作家列表上最年轻的人. 在2016年的第64届BMI奖上，斯威夫特是第一位获得以获奖者名字命名的奖项的女性. 她的专辑《红》 和《1989》出现在《滚石》2020年版的史上最伟大的五百张专辑列表中 ；2021年，〈空格〉的音乐视频被列入《滚石》杂志史上最伟大的百支音乐视频列表中 ，而歌曲〈回忆太清晰〉和〈空格〉则被列入其史上最伟大的五百首歌曲列表中.
从现有数据来看，斯威夫特在全球范围内积累了超过5000万张专辑销量、1.5亿张单曲销量 ，以及包括780亿次流媒体播放量在内的1.14亿张专辑单位销量. 斯威夫特是本世纪以来在英国和爱尔兰拥有最多冠军专辑的女歌手 ，也是中国数字音乐平台上有史以来最畅销的歌手，收入达1.59亿元人民币. 她是唯一一位在Spotify上一天内获得超过一亿次全球播放量的女歌手，2021年11月11日单日的播放量超过1.22亿次. 斯威夫特以她的名誉体育场巡回演唱会（2018年）打破了有史以来收入最高的北美巡演的记录 ，并且是2010年代世界上巡回演唱会收入最高的女性艺人. 她是《公告牌》全球二百强单曲榜上上榜歌曲最多以及同时上榜歌曲最多的歌手，分别有69首和31首.
在美国，截至2019年，斯威夫特已售出超过3,730万张专辑 ，同时《公告牌》将她排在有史以来最伟大艺人榜的第八位. 她是在《公告牌》百强歌手榜上登顶时间最长的歌手（50周排名第一） ，是在《公告牌》二百强专辑榜上累积周数最多的独唱歌手（55周） ，是历史上在乡村专辑榜上夺冠周数最多的女歌手（98周） 和《公告牌》百强单曲榜上入榜歌曲最多的女歌手（165首），也是数字歌曲榜上夺冠最多的歌手（23首）. 她是美国数字单曲销量认证第二高的女歌手（所有歌手中排名第三），经美国唱片业协会（RIAA）认证的总销量为1.34亿首 ，也是第一位同时拥有专辑（《放手去爱》）和歌曲（〈统统甩掉〉）钻石认证的女歌手. 2021年，在美国售出的每五十张专辑中就有一张是斯威夫特的 ，她成为第一位拥有五张专辑——《1989》、《泰勒·斯威夫特》、《放手去爱》、《红》和《名誉》——在《公告牌》二百强专辑榜上入榜超过150周的女歌手.
斯威夫特出现在各大影响力榜单中. 《时代》在2010年、2015年和2019年将她列入其年度百位最有影响力的人物名单. 她作为“打破沉默者”之一公开谈论性侵犯，被评为2017年《时代》年度风云人物. 从2011年到2020年，斯威夫特出现在《福布斯》音乐界收入最高的女性列表前三名，并在2016年和2019年排名第一
. 2014年，她被列入《福布斯》音乐类30位30岁以下精英榜列表，2017年再次被列入“全明星校友”列表. 2015年，斯威夫特成为入选《福布斯》世界百名权威女性列表中最年轻的女性，排名第64位. 她是2019年被Google搜索最多的女歌手. 纽约大学鉴于她作为“这一代最努力和最著名的艺人之一”的工作和成就，授予了斯威夫特荣誉艺术博士名誉学位 ，她于2022年5月18日出席了毕业典礼，并发表演讲.
财富与地产
2021年，《福布斯》估计斯威夫特的净资产为5.5亿美元 ，其收入来自她的音乐、周边商品、宣传活动和音乐会. 她在2016年以1.7亿美元位居该杂志百位收入最高的名人榜首，这一壮举被吉尼斯世界纪录认定为有史以来女性音乐人的最高年收入 ，她本人在2019年以1.85亿美元超越了这一数字
. 斯威夫特是2010年代收入最高的女性音乐人，收入达8.25亿美元.
慈善事业
斯威夫特也知名于其慈善事业. 她在做些事的“Gone Good”名单上排名第一 ，并获得了田纳西州灾害服务机构的“同情之星”荣誉 ，因其“致力于帮助他人”以及“通过行动激励他人”而获得尼克频道儿童选择奖的重大帮助奖（The Big Help Award） ，以及因其“在如此年轻时就致力于提出倡议”而获得希望涟漪奖（Ripple of Hope Award）. 2008年，她向红十字会捐赠了10万美元，以帮助爱荷华州洪灾的受害者. 斯威夫特曾在慈善救济活动中演出，包括在悉尼举行的Sound Relief演唱会. 为了应对2010年5月田纳西州洪灾，斯威夫特在举办的慈善电视节目上捐赠了50万美元. 2011年，斯威夫特将爱的告白世界巡回演唱会的最终彩排改为用于帮助美国近期龙卷风受害者的慈善音乐会，筹集了超过75万美元. 2016年，她向路易斯安那州洪灾的救援工作捐赠了100万美元，并向多莉·帕顿火灾基金捐赠了10万美元. 2017年飓风哈维袭击休斯顿后，斯威夫特向休斯顿食品银行捐款. 2020年，她为田纳西州龙卷风的救援捐赠了100万美元.
. 作为2011年乡村音乐学院年度艺人的获得者，斯威夫特向田纳西州圣裘德儿童研究医院捐赠了25,000美元. 2012年，斯威夫特参加了“对抗癌症”的电视慈善节目，演唱了慈善单曲〈罗南〉，这是她为纪念一个死于神经母细胞瘤的四岁男孩而写的. 她还向V癌症研究基金会捐赠了10万美元 ，向费城儿童医院捐赠了5万美元. 斯威夫特鼓励年轻人在当地社区做志愿者，作为全球青年服务日的一部分.
斯威夫特向同为唱作歌手的凯莎捐款，以帮助她与卢克博士进行法律斗争，并向女演员玛莉丝卡·哈吉塔的快乐心基金会（Joyful Heart Foundation）捐款. 在2019冠状病毒病疫情期间，斯威夫特向世界卫生组织和Feeding America捐款 ，并将她的一把签名吉他作为拍卖的一部分，为英国国民医疗服务体系筹集资金. 斯威夫特在电视特别节目《同一个世界：共同在家》中演唱了〈很快会好的〉，这是一场由嘎嘎小姐为全球公民组织策划的慈善音乐会，为世界卫生组织的2019冠状病毒病团结应对基金筹集资金. 在2018年和2021年，斯威夫特向强奸、虐待和乱伦国家网络捐款，以纪念性侵犯意识和预防月. 除了慈善事业，她还多次向粉丝捐款，以支持他们的医疗或学业费用.
政治立场和社会活动
斯威夫特支持堕胎 ，并被各大出版物视为女权主义偶像. 在2008年美国总统选举期间，她推动了旨在让妇女参与政治进程的“每位女性都算数”（Every Woman Counts）运动. 她是反对性骚扰的“Time's Up”运动的创始签署人之一. 斯威夫特还公开反对LGBT歧视 ，这也是〈卑鄙〉音乐视频的主题. 在多个场合，她鼓励支持《平等法案》，该法案禁止基于性别、性取向和性别认同等的歧视. 2019年，她向LGBT组织田纳西平等计划和GLAAD捐款.
斯威夫特在早期职业生涯中避免讨论政治，因为乡村唱片公司高管坚持“不要像南方小鸡那样！” ，她在2018年美国选举期间首次变得活跃. 她宣布支持民主党人吉姆·库珀和菲尔·布雷德森分别在众议院和参议院中代表田纳西州 ，并表达了她对更大的LGBT权利、性别平等和种族平等的渴望 ，以及谴责了系统性的种族主义. 2020年8月，斯威夫特敦促她的粉丝在选举前检查他们的选民登记 ，结果在她发帖后一天内就有6.5万人登记投票. 她在2020年美国总统选举中支持乔·拜登和卡玛拉·哈里斯 ，她是民意调查中最具影响力的名人之一.
斯威夫特支持美国的“March for Our Lives”运动和枪支管制改革 ，并对美国的白人优越主义、种族主义和警察暴力提出了强烈的批评. 在非洲裔美国人艾哈迈德·阿伯里和乔治·弗洛伊德被谋杀后 ，她向全国有色人种协进会法律辩护和教育基金以及“Black Lives Matter”运动捐款. 在时任总统唐纳德·特朗普就明尼阿波利斯-圣保罗骚乱发布了一条有争议的推文后，斯威夫特指责他在任期内提倡白人至上主义和种族主义. 她呼吁拆除田纳西州的“种族主义历史人物”的邦联纪念碑，并主张让六月节成为全国性节日.
代言活动
在《放手去爱》时期，斯威夫特担任了威瑞森无线和“Got Milk?”营销活动的代言人. 她在沃尔玛推出了l.e.i.夏装系列 ，并设计了美国贺卡公司的贺卡和Jakks Pacific的娃娃. 她成为国家冰球联盟纳什维尔掠夺者队和索尼Cyber-shot的代言人. 她推出了两款伊丽莎白·雅顿香水——驚異萬分和惊异着迷. 2013年，她推出了“Taylor by Taylor Swift”和“Taylor by Taylor Swift: Made of Starlight”两款香水. 随后，她在2014年推出了她的第五款香水“Incredible Things”.
2016年，斯威夫特与AT&T签署了一份多年协议. 后来她在2017年超级碗前夕登上了DirecTV《超级星期六之夜》活动. 2019年，斯威夫特与第一资本签订了多年的合作关系 ，并与丝黛拉·麦卡妮合作推出了一条可持续服装线. 2022年，出于她在2019冠状病毒病疫情期间对独立唱片店的慈善支持，世界唱片店日任命斯威夫特为其有史以来第一位全球大使.
澳大利亚维多利亚十字勋章
澳大利亚维多利亚十字勋章（Victoria Cross for Australia）是澳大利亚授勋制度中的最高荣誉，用于取代发放给澳大利亚人的维多利亚十字勋章. 澳大利亚维多利亚十字勋章旨在奖励“面对敌人时，敢于做出最英勇的行动、或是表现出卓越的勇气和自我牺牲精神，或是最彻底忠于职守的人”.
1991年1月15日，澳大利亚女王伊丽莎白二世签署制诰，诏准创设澳大利亚的维多利亚十字勋章. 作为澳大利亚人的最高荣誉，其优先级别高于澳大利亚授勋制度中原有的任何勋章、奖章和其它嘉奖. 这一勋章的授予人选由澳大利亚国防部长决定，既可以是澳大利亚军人，也可以是其他人士. 获得澳大利亚维多利亚十字勋章的人有权在自己的名字后面加上勋衔简称VC.
澳大利亚维多利亚十字勋章由国防部长推荐获得人选，君主批准，再经澳大利亚总督授予. 2009年1月16日，马克·唐纳森（Mark Donaldson）成为这一勋章的首位得主，他因在阿富汗的乌鲁兹甘省冒着强大火力营救联军部队翻译而获此褒奖. 在唐纳森以前，最后一名获得英国维多利亚十字勋章的澳大利亚人是基思·佩恩（Keith Payne）准尉，他于1969年5月24日因在越南战争中的英勇表现获奖，与唐纳森相隔了近40年. 无论是澳大利亚维多利亚十字勋章得主，还是获得英国维多利亚十字勋章的澳大利亚人，根据《1986年退伍军人权利法令》第103条的规定都有权领取维多利亚十字勋章津贴.
原有勋章
用来给勋章取材的加农炮停放在伍利奇皇家炮兵軍營的军官食堂外. 唯一遗留的铃铛重10公斤，存放在特尔福德第十五皇家後勤兵團的一个保险库中，只有在武装警卫的看守下才能从其上取材. 估计这里剩下的材料还可以铸造80到85枚维多利亚十字勋章. 所有的维多利亚十字勋章都是由1849年成立的伦敦珠宝商汉考克（Hancocks）公司负责制作. 澳大利亚和新西兰的维多利亚十字勋章采用的青铜都和原有勋章相同.
历史上一共有96位澳大利亚人获得过原本的维多利亚十字勋章，其中90位得主在澳大利亚军队服役，另外6人在其他部队服役. 64枚勋章用于奖励第一次世界大战中的行为，9枚奖励加里波利之战中的行动，还有20枚奖项的是第二次世界大战中的行为，其他的则是针对第二次布尔战争、俄国内战和越南战争. 最后一位得主是基思·佩恩准尉，他于1969年5月24日在越战中的英勇行为获奖，奖励他成功救援了超过40名战友.
单独的英联邦奖励
第二次世界大战结束后，有多个英联邦国家相继建立了各自的授勋及嘉奖制度，来取代原本沿用的英国授勋及嘉奖制度. 澳大利亚、加拿大和新西兰 都建立了各自针对英勇行为的奖章，取代原有的军功十字勋章之类英国奖章. 不过，大部分英联邦国家仍然将维多利亚十字勋章作为对英勇行为的最高奖励.
1991年1月15日，澳大利亚女王伊丽莎白二世签署制诰，澳大利亚成为第一个在其勋奖制度中设立独有维多利亚十字勋章的英联邦国家. 虽然这是个独立的奖章，但其外观与英国的奖章式样完全相同. 其后是加拿大，该国于1993年由伊丽莎白女王签署君主制诰而建立了加拿大维多利亚十字勋章，该勋章与英国的版本类似，只不过上面的字样由英语“ FOR VALOUR ”改成了拉丁语“ PRO VALORE ”（均为英勇之意）. 不过加拿大的这一奖章虽已设立二十余年，但还从来没有颁发过. 1999年，新西兰也设计了自己的维多利亚十字勋章，其外观与澳大利亚和英国的勋章完全相同 ，于2007年7月2日授予威利·阿皮雅塔（Willie Apiata）下士，这也是该勋章的唯一一次颁授.
外形
澳大利亚的维多利亚十字勋章与英国的设计完全相同. 勋章为十字型，高41毫米，宽36毫米，十字的中间有一只站在皇冠上的狮子，皇冠下还有 FOR VALOUR 的环状字样，十字架从中心向外逐渐加宽，形成斜度. 正面的题字原本是 FOR BRAVERY ，后在维多利亚女王的建议下作出改动，她觉得有些人可能会错误地以为，只有维多利亚十字勋章的获得者才在战斗中有勇敢的行为. 整个奖章，包括缎带和吊杆，一共重27克.
十字架由一个圆环悬挂在一个衬线体的字母“V”上，上方有月桂叶作为点缀，再由色带穿过. 吊杆反面刻有获奖者姓名、军衔、号码和单位，勋章背面是圆形，其中间刻有其所奖励英勇行为的发生日期. 色带为绯红色，宽38毫米. 虽然在设立奖项的许可证上描述色带为红色，但大部分评论员都描述其颜色是绯红或“酒红”.
颁授
澳大利亚维多利亚十字勋章旨在奖励"……最勇敢、或是最卓越的勇士，或是勇于自我牺牲者，或是面对敌人仍能彻底忠于职守的人."
正式授予勋章的权力属于澳大利亚总督，形式上还需君主批准. 澳大利亚维多利亚十字勋章的制诰和原本英国勋章的皇家认证有明显不同. 新制诰中并没有特别规定任何特定推荐程序，不过预计任何建议都将通过各级军事领导机关到达国防部长处. 新的制诰中也允许国防“部长确定其他符合本规定的人选”. 作家罗伯特·麦克林（Robert Macklin）推测，此举可能是为了让恐怖主义袭击期间有英勇行为的警察、女性或平民也有资格获奖. 他还进一步指出，霍克政府将维多利亚十字勋章与传统相分离的做法可能会受到一定程度的指责，这样降低了荣誉的含金量. 如果出现一人多次获得澳大利亚维多利亚十字勋章的情况，那么之后获奖时将授予记叙勋扣 ，获奖者可以在自己的名字后面增加“VC and Bar”或是“VC and Bars”字样.
澳大利亚维多利亚十字勋章是该国授勋制度中的最高奖，因此其优先级比原有的任何勋章、奖章和其它嘉奖都要高. 名后字母“VC”只能由获奖人自己使用，不能传给后嗣. “传统主张，即便是最资深的军官也应向维多利亚十字勋章得主敬礼，以表示对其英勇行为最崇高的敬意”. 虽然向维多利亚十字勋章得主敬礼已是沿用多年的传统，但澳大利亚军队礼仪手册第1卷附录B的第13章中却规定：“除部队在职军官外，无需向（其他）维多利亚十字勋章得主敬礼”. 马克·唐纳森获得勋章后，澳大利亚空军元帅安格斯·休斯顿（Angus Houston）也有向他敬礼. 根据《1986年退伍军人权利法令》第103条第4款的规定，澳大利亚政府需向任何获得维多利亚十字勋章的人发放维多利亚十字勋章津贴 ，法令还将津贴数额定在每年3,230澳大利亚元. 从2005年9月20日开始，这一数额将根据每年该国消费物价指数的升幅进行调整. 此外，这一数额也不因军人获得的其他津贴数额和限制而受到影响.
维多利亚十字勋章本身有着固有的价值，2006年7月24日，一战军人阿尔弗雷德·绍特（Alfred Shout）上尉所获得的勋章在悉尼宝尼拍卖行以100万澳大利亚元的落槌价拍出，创下新的纪录. 绍特曾于1915年加里波利之战期间在土耳其盖利博卢半岛的肉搏战中牺牲，之后获追授维多利亚十字勋章. 买主克里·斯托克斯（Kerry Stokes）将这枚勋章借给了澳洲战争纪念馆，与另外8枚澳大利亚人因加里波利之战而获得的维多利亚十字勋章一起展示. 位于堪培拉的澳洲战争纪念馆目前一共保存有66枚维多维亚十字勋章，其中63枚的主人是澳大利亚人——包括租借来的马克·唐纳森的澳大利亚维多利亚十字勋章，另外3枚是英国军人的. 在这在很长一段时间中，它保持着世界上最大规模的维多利亚十字勋章展览. 直到2010年11月，伦敦帝国战争博物馆的阿什克罗夫特勋爵画廊开放时，才打破了这一纪录，它展出了阿什克罗夫特勋爵拥有的168枚勋章和帝国战争博物馆拥有的48枚勋章.
马克·唐纳森
2009年1月16日，首枚澳大利亚维多利亚十字勋章在位于堪培拉的总督府由澳大利亚总督授予澳洲特种空勤团成员马克·唐纳森. 2008年9月2日阿富汗战事期间，唐纳森在乌鲁兹甘省的一次军事行动中冒着敌人的猛烈炮火营救了一名翻译.
本·罗伯茨-史密斯
2011年1月23日，澳洲特种空勤团的本·罗伯茨-史密斯（Ben Roberts-Smith）下士成为第二位澳大利亚维多利亚十字勋章得主. 罗伯茨-史密斯下士于2010年6月11日在阿富汗的战事中单枪匹马对抗并摧毁了两处塔利班机枪据点 ，新闻报道中将这一英勇行径与爱德华·肯纳（Edward Kenna）获维多利亚十字勋章的行动相提并论. 罗伯茨-史密斯下士还曾于2006年获得英勇勋章，获得维多利亚十字勋章后，他成为澳大利亚国防军中战功最卓著的现役军人.
丹尼尔·凯阮
2012年11月1日，澳大利亚皇家-{zh-tw:團; zh-hans:团; zh-hk:軍團}-第6营的丹尼尔·凯阮（Daniel Keighran）下士因2010年8月在阿富汗战争中的表现获澳大利亚维多利亚十字勋章. 凯阮下士故意把自己暴露在敌军炮火之下，将火力引离一位受伤的战友及其他正在照顾伤员的人. 凯阮是此等勋章的第三位得主，也是首位不属特种部队的受勛者.
卡麥隆·贝尔德
2014年2月13日，澳大利亚总理托尼·阿博特宣布特种部队第2突击团的卡麥隆·贝尔德（Cameron Baird）下士获追授维多利亚十字勋章. 贝尔德下士曾于2007年获英勇勋章，之后于2013年在阿富汗阵亡.
追授勋章提议
2001年4月3日，澳大利亚参议员克里斯·沙赫特（Chris Schacht）表示，他会在上任次日提出《2001年澳大利亚维多利亚十字勋章奖励草案》（Award of Victoria Cross for Australia Bill 2001），建议追授数枚澳大利亚维多利亚十字勋章. 2001年4月4日，参议员沙赫特提出草案，提议追授3位前澳大利亚军人这一勋章. 草案经过首读后，沙赫特发表二读致辞，表示通过草案授予澳大利亚维多利亚十字勋章虽有超越国会立法权的可能，但他认为，《澳洲联邦宪法》第51条第6项中授予了议会“联邦和各州的海军和陆军防卫”权力，所以国会应该对荣誉和奖项方法同样有权提出立法，按照正常程序进行辩论后休会. 2001年6月1日，来自布莱登的众议员希德·赛德巴顿（Sid Sidebottom）提出了《2001年国防法令修訂（维多利亚十字勋章）草案》（Defence Act Amendment (Victoria Cross) Bill 2001）. 该草案与参议员沙赫特提出的类似，赛德巴顿同样认为国会根据《澳洲联邦宪法》第51条第6项拥有立法权. 这两项草案在2001年澳大利亚联邦选举前都没有再经过辩论. 沙赫特和赛德巴顿均为澳大利亚工党成员，该党当时属反对党，并且这个问题也由反对党领袖金·比兹利列入接下来的联邦选举竞选活动中 ，提议通过这样的奖励“提高三位澳大利亚普通人的知名度和认可度，他们都表现出了杰出的英勇行为”.