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諺文正寫法
漢字詞的拼寫
以ㄴ和ㄹ開頭的漢字詞遵循頭音法則，第一個音素發生變化，依照變化之後的發音進行拼寫（第10至12條）. 例如： ㄹ出現在詞中時，如果符合以下條件，也應該寫成ㅇ： 但是，也有不遵循頭音法則寫成ㄹ，ㄴ的情況，如姓＋單字名（최린“崔麟” ＜ 최인），以及部分縮寫詞（국련“國聯” ＜ 국제 연합“國際聯合”＝聯合國）等. 另外，按慣用讀音來發音的詞彙，應該按照慣用讀音拼寫（第52條）. 例如：
魯弗蘭的地下迷宮與魔女的旅團
魔女朵洛妮亞來到了名為魯弗蘭的小鎮，目的是探索鎮上的古老迷宮，迷宮中充滿各種危險，但也有可能發現寶藏. 魔女派遣一本擁有意志的神秘之書「妖路歷程」，指揮著由魔法士兵組成的冒險隊伍「魔女的旅團」，踏入迷宮以解開其中的奧秘.
諺文正寫法
1. -아/-어形式
用言的-아/-어形式的縮略法則如下所示（第34至36條）：
魯弗蘭的地下迷宮與魔女的旅團
續作《迦雷里雅的地下迷宮與魔女的旅團》（ガレリアの地下迷宮と魔女ノ旅団）在2020年11月26日於PlayStation 4與PlayStation Vita平台發售， 2023年2月15日於Windows平台發售.
諺文正寫法
2. -이-
用言詞幹接後綴-이-形式的縮略法則如下所示（第37，38條）：
魯弗蘭的地下迷宮與魔女的旅團
遊玩方式
本作是一款迷宮探索與角色扮演遊戲. 遊戲目標是探索傳說中的迷宮，在迷宮中尋找寶物、與怪物戰鬥. 迷宮的探索畫面採用第一人稱視角，迷宮的背景圖採用3D模組，人物與怪物則是2D圖像. 遊戲介面上提供小地圖，展示探索路徑、怪物位置、寶物位置等資訊. 在探索系統方面，「破壞牆壁」是本作的一項特色，有時只要打通一道牆壁就會出現隱藏道路. 在戰鬥方面，在迷宮中只要接觸到敵人就會進入一個回合制的戰鬥畫面，每回合可採取攻擊、戰技、防禦等指令.
諺文正寫法
3. 其他
하다縮略時發生激音化的詞語拼成激音. 但是，縮略形式被廣泛使用的詞彙仍然寫出終聲ㅎ. 例如： -지 않-，-치 않- 的縮略形式分別寫成 -잖-，-찮-.
魯弗蘭的地下迷宮與魔女的旅團
遊玩方式
實際戰鬥是由各種「人偶兵」來執行，人偶兵有6種基本職業，諸如星輝騎士、武忍者、劇團之星、聖潔城塞騎士、境界魔術師、迅猛獵手，各職業擅長的戰鬥方式與技能都不盡相同， 另外每種職業都能選擇男性或女性外貌，選擇不同的性格也會影響角色的基礎素質. 比方說聖潔城塞騎士擁有較高的防禦力，擅長守護隊友；武忍者的攻擊速度偏高但防禦力偏低，擁有在一回合中攻擊兩次的二刀流技能. 人偶兵藉由鍛鍊升級來提高基礎素質與學習新技能，此外「轉生」系統讓人偶兵可以轉生成其他職業，繼承原本職業的技能，但又能學習其他職業的專屬技能. 人偶兵可以多人組隊方式而形成一個「偶團」，一個偶團最多可容納8名人偶兵，玩家最多可操作5個偶團，這表示我方場上最多可以出場40人. 不過一個偶團的組成結構是由「結魂書」來決定，不同的結魂書會影響可上場戰鬥的人數、可上場的職業類型、以及可施展的戰鬥技能. 戰鬥技能相當於本作的法術招式，不同於其他遊戲，本作可使用的法術並非透過角色成長來取得、只能藉由裝備不同的結魂書來施展. 戰鬥時需要考量「站位」與「陣型」，站位分為前衛與後衛，前衛距離敵人較近也較容易被敵方攻擊，適合安排近戰型或防守型人員；後衛則適合遠程攻擊或輔助型人員. 當偶團設定成特定的站位條件後就會演變成陣型，不同陣型可能會強化隊伍的攻防能力.
諺文正寫法
分寫和連寫
第1章總則第2條明確規定：“句子中各個單詞原則上分開書寫. ”，但體言詞尾（助詞）必須連寫（第41條）. 據此，大韓民國的朝鮮語原則上以詞為單位分開書寫.
魯弗蘭的地下迷宮與魔女的旅團
故事背景
地處邊境的小鎮「魯弗蘭」，鎮上的水井下隱藏著一座地下迷宮. 傳說在迷宮之中有各種寶物，過去曾有無數人前來挑戰探索這座迷宮但幾乎都喪命其中，原因是迷宮中充滿人類無法承受的瘴氣. 一位名為「朵洛妮亞」的魔女與其弟子「露卡」來到此處，面對瘴氣的威脅，魔女並未親自下場，而是任命一本擁有自我意識的書本「妖路歷程」前去探索. 玩家將扮演這本妖路歷程，指揮著一群由魔力驅動的人偶軍團－亦即「魔女的旅團」，突破路途中的怪物與陷阱，以獲得傳說中的寶物或了解這個世界的真相.
諺文正寫法
分寫和連寫
允許連寫的只有以下幾種情況： 另外，被要求必須連寫的有以下幾種情況： 但是，當朝鮮人的姓名中姓與名的界線不明時，為了防止誤會，可以允許分寫. 例如：
魯弗蘭的地下迷宮與魔女的旅團
開發
2015年6月，在日本一寄給玩家的夏季賀卡之中就出現「Project Refrain」的新作開發代號. 同年7月，日本雜誌電擊PlayStation正式公布《魯弗蘭》的遊戲名稱，也透露遊戲平台為PlayStation Vita. 最初預定在2016年1月於日本地區發售，但最終延期至6月23日. 2017年6月，官方宣布遊戲將在日本地區推出PlayStation 4版. 2017年9月28日，PS4繁體中文版與日文版同步發售. 2018年2月，官方宣布遊戲將在歐美地區推出PS4、Windows、Switch版. 2018年9月18日，PS4、Windows、Switch的英文版在北美地區推出. 9月27日，Switch繁體中文版與日文版同步發售.
諺文正寫法
拼寫法
對於正寫法中沒有規定的詞句，按道理寫法不限，但有時會引起混亂以及社會的廣泛討論.
例如對於表示存在的系詞-이다（有）的해요體（朝鮮語敬語的一種，對地位高於自己的人的非正式用法）應該如何表示這一問題，正寫法中就沒有規定. 在詞幹結尾為子音的体言後寫成-이에요沒有任何問題，但在詞幹結尾為母音的体言之後則有-에요和-예요兩派意見（例如：저에요，저예요“是我”）.
魯弗蘭的地下迷宮與魔女的旅團
反響
Fami通在遊戲PSV版發售後給予32/40的評分，評論者認為遊戲的世界觀與系統設計結合良好，容易產生沉浸感. 在Metacritic網站上，PS4版獲得75/100的媒體平均分數， Switch版獲得79/100的分數.
諺文正寫法
拼寫法
針對這種問題，韓國的國語研究院會發表效力與正寫法相當的官方見解. 例如上面的例子中，國語研究院就採用了-예요，其後社會中使用時也逐漸統一成了-예요.
魯弗蘭的地下迷宮與魔女的旅團
反響
根據Media Create資料，PSV版遊戲在日本發售首週獲得了當週遊戲銷量第五名的成績，同時銷量超過1萬7千份. 2017年2月，日本一的社長新川宗平在訪談中提到《魯弗蘭》的銷量突破7萬份.
諺文正寫法
連寫和分寫
分寫的規定除了“以單字為單位分開書寫”這一大原則外，並沒有特別細緻的規定. 但是，應該怎樣界定“單字”這一概念這一問題也還沒有統一的意見，所以有時會有雙重標準出現.
例如，國語研究院發行的《標準韓語大辭典》中，물어보다（尋找／問）這一單字沒有分寫. 助動詞按原則必須分寫，但由於물어보다這一詞中보다（看／嘗試）作為表示“嘗試”的助動詞的意味已相當淡，所以물어보다被視為一整個單字，沒有分寫. 但是，물어보다所對應的自謙詞“여쭤 보다”（試探／詢問）卻並沒有被當成一個單字，寫時中間必須加上空格.
韓國社會中有很多教授分寫單詞的詞典，但由於正寫法中關於分寫的規定太模糊，這些書籍中關於同一個詞彙的連寫分寫方法也尚未統一.
馬自達3
馬自達3（Mazda3）是日本馬自達汽車公司於2003年開發製造的緊湊型四門轎車與五門掀背車，簡稱為'''馬三. 日版名為アクセラ'''（Axela，至第三代為止）.
關於車名アクセラ的由來，結合「アクセラレート」（加速）、「アクセラレーター」（加速器），加上來自英語的「エクセレン」（excellent，卓越之意）而組成. 為了統一全家族車系名稱，在海外市場以「馬自達3」之名銷售. 該車款實質上為馬自達323（日規稱作Familia，美規為Protegé）的後繼車款，並創下該公司史上短短3年2個月就生產1百萬輛的紀錄；截至2016年5月31日為止，馬自達3已經累計生產了5百萬輛.
第一代（2003年-2009年）
2003年 - 6月25日，馬自達防府工廠開始製造歐規的馬自達3，10月15日在日本以1.5L、2.0L及2.3L三個級距發表上市. 動力採用MZR直列四缸引擎，有五速手排與四速自排兩種變速系統，前輪採麥花臣懸吊，後輪則採福特設計的E-link多連桿式懸吊系統. 這種懸吊系統的特色是每個輪子上各有四個連接點與一根防傾桿，懸吊在裝有彈簧圈的避震器上，以減少後車廂的震盪力道.
2006年2月，講求動力與性能表現的馬自達3 MPS（Mazda Performance Series的縮寫）問世，北美洲的版本稱為Mazdaspeed3，日本則稱為マツダスピード アクセラ（Mazda Mazdaspeed Axela）. 引擎搭載與Mazda6 MPS相同的2.3L缸內直噴DISI（Direct Injection Spark Ignition的縮寫）渦輪增壓L3-VDT型，最大馬力264hp / 5,500rpm，峰值扭力380N·m / 3,000rpm，並搭配六速手動排檔變速箱、ABS防鎖死煞車系統、TCS循跡控制系統、DSC動態穩定控制系統等配備. 根據美國《人車誌汽車雜誌》（Car and Driver Magazine）2007年五月號的報導，Mazdaspeed3在0-60mph加速花費5.3秒，¼英里直線加速花費13.8秒、達到時速102mph（164km/h）；該雜誌將Mazdaspeed3列為2007年度與2008年度十大風雲好車.
EuroNCAP（European New Car Assessment Programme）在2006年針對Mazda3進行撞擊測試，其中對成人乘員的保護性給予四顆星的評價（滿分五顆星）.
2007年進行外觀與內裝的小改款，計有霧燈造型、LED尾燈、輪圈造型、增加新車色等改變. 此外，還追加一具2.0L直列四缸RF 2005型柴油引擎，最大馬力143ps / 3,500rpm、最大扭力360N·m / 2,000rpm.
安全性召回
2010年8月19日，馬自達日本總公司發言人表示，由於2007年4月至2008年11月之間製造的馬自達3與馬自達5，其2,000C.C.車型由於動力轉向系統的高壓油管生鏽，汽車於行駛時突然喪失動力方向盤的功能，可能使得駕駛者難以駕馭汽車而發生意外. 美國聯邦政府已於該年6月對此一問題展開調查，美國國家公路交通安全管理局（NHTSA, National Highway Traffic Safety Administration）接獲三十三起有關此問題的投訴，其中還包含三起撞車事故.
馬自達在全球將召回大約五十一萬四千餘輛的馬自達3與馬自達5檢修更換動力轉向泵及高壓油管，其涵蓋範圍包括臺灣、中國、美國、加拿大、日本、澳大利亞等地.
第二代（2009年-2013年）
2008年11月馬自達公開四門轎車型（美規），12月公開五門掀背車型（歐規）. 車身外觀全部更新，進氣壩與霧燈的造型類似「開口笑」的輪廓，整個車身線條修飾得更年輕、動感. 至於動力部分，除了繼續沿用上一代的2.0L LF-VE型之外，原先2.3L L3-VE型改用最大馬力達167hp / 6,000rpm、扭力達226N·m / 4,000rpm的2.5L直列四缸DOHC L5-VE型引擎替代（該引擎亦使用於第二代馬自達6）.
EuroNCAP（European New Car Assessment Programme）在2009年針對馬自達3進行撞擊測試，其中對成人乘員的保護性給予滿分五顆星的評價.
2009年 - 在兩岸三地，臺灣率先在11月17日發表國產化的馬自達3五門掀背車型，動力部分共有1.6L Z6-VE型、2.0L LF-VE型、2.5L L5-VE型三種引擎可供選購. 其中2.5L引擎為五門掀背車型專屬，稍後於12月7日上市的四門轎車型並沒有搭載. 至於具有節能減碳效果的i-Stop怠速熄火系統，則未引進該市場.
2011年 - 元月馬自達中國銷售分公司引進日本製造之五門掀背車型，隨後長安馬自達公司於6月23日宣布馬自達3的中文名稱為星騁，8月9日在南京工廠開始下線製造，9月17日隨著成都車展開幕而正式銷售三廂四門轎車型. 由於中國大陸汽車市場的特殊屬性，造成罕見的同款車「多代同堂」在市面上銷售，第一代馬自達3改稱「馬自達3經典款」與第二代同時在中國大陸販售.
2012年 - 10月馬自達在英國市場發表性能版的「馬自達3 MPS」 ，包含黑色後視鏡蓋、全車空力套件、18吋鐵灰色鋁合金輪轂等配備，動力心臟為2.3L直列四缸DOHC L3-VDT型渦輪增壓引擎，搭配6速手排變速系統.
第三代（2013年-2019年）
2013年6月27日马自达與微軟遊戲主機Xbox共同合作，發表大改款的第三代馬自達3，並於9月正式在美國上市，同年11月21日則於日本發售. 動力編成計有四種：1.5L直列四缸DOHC P5-VPS型、2.0L直列四缸DOHC PE-VPR型、2.0L直列四缸DOHC PE-VPH型，以及2.2L直列四缸DOHC SH-VPTR型渦輪增壓柴油引擎，搭配六速手排或自排變速箱，唯獨混合動力車型搭配CVT變速系統. 其中柴油引擎車型含有黑色鋼琴烤漆後保桿、LED霧燈、亮面鋁合金輪圈、紅色縫線真皮包覆方向盤等配備，以便和汽油引擎車型做出區隔.
这也是馬自達自創廠以來首部混合動力車，獲得了豐田汽車的技術支持，以2.0L直列四缸DOHC PE-VPH型引擎搭配一組永磁電動馬達，前者具14:1的高壓縮比，可產生最大馬力99hp / 5,200rpm與扭力峰值14.5kg·m / 4,000rpm；後者則具有82hp / 21.1kg·m的動力，兩者可產生136hp的縱效馬力輸出. 至於供應電力給電動馬達的電池模組，則由28顆容量6.5Ah的鎳氫電池所組成. 據原廠表示，該車型在創馳藍天技術和Hybrid技術的雙重加持下，油耗表現按日本可達30.78km/l.
在主、被動行車科技方面，第三代馬自達3按不同等級的車型而裝置. 譬如「Mazda Connect」多媒體資訊娛樂整合系統 ，可透過螢幕及操控旋鈕操作衛星導航、行車資訊、網路服務、與智慧型手機連結等功能；其他行車安全科技則有Active Driving Display抬頭顯示器、HBC智慧型燈光控制系統、AFS主動轉向式頭燈、HLA斜坡起步輔助系統、ESS緊急煞車警示、RVM後車盲點偵測、LDWS車道偏離警示等.
2014年 - 3月14日起正式在泰國羅勇府的工廠（AutoAlliance (Thailand) Company Limited）下線製造，3月18日正式在當地販售. 除了在泰國當地銷售外，此工廠所生產的馬自達3將專門供應給東協市場. 同年5月22日長安馬自達正式發表第三代車型，並命名為馬自達昂克賽拉. 動力來源分成1.5L直列四缸DOHC P5-VPS型、2.0L直列四缸DOHC PE-VPR型引擎等二種，前者可輸出86kW / 6,100rpm的馬力和148 Nm / 3,500rpm的扭力，後者則為116kW / 6,400rpm的馬力和202Nm / 4,000rpm的扭力. 變速箱具有6速手排、6速手自排等二種，加上i-Stop怠速熄火系統、i-ELOOP動能回收系統等裝置. 標準配備方面含有4顆安全氣囊（高級車型則有6顆）、DSC車身動態穩定系統、TCS循跡控制系統、HLA坡道起步輔助系統、ESS緊急刹車警示系統等，高級車型則另加裝真皮座椅、HID頭燈、倒車顯影系統、換檔撥片、18吋鋁合金輪轂等.
此外，此車款的五門掀背車車型曾獲得德國紅點設計大獎2014年度的產品設計獎.
隨著馬自達與福特在各國間鑑於美國金融風暴的相繼拆夥，日本馬自達也決定在臺灣成立直屬外資子公司「台灣馬自達汽車公司」，董監事與經理人全為日籍，宣布將結束與福特六和子公司品爵汽車間15年的代理合作關係；2014年7月起，馬自達原廠開始對台進口；至2016年7月起，台產馬自達3在合約到期時，將完全結束生產.
2015年 - 1月29日馬自達臺灣分公司正式引進第三代車款，搭載2.0L直列四缸DOHC PE-VPR型引擎，配合6速手自排變速箱. 其中入門車款包含6顆SRS安全氣囊、DSC動態車身穩定系統、HLA上坡輔助系統、TPMS胎壓偵測器、ESS緊急煞車警示系統、MZD Connect人機智慧資訊整合系統、七吋行車資訊顯示幕、i-Stop怠速熄火系統、天窗等，頂級車款則加裝215/45R18輪胎、HID頭燈、LED晝行燈、左右獨立恆溫空調系統、自動上掀式抬頭顯示屏、SCBS都會煞車輔助系統、RVM盲點偵測系統等配備.
金星镇 (吴忠市)
金星镇，是下辖的一个乡镇级行政单位.
昭烈皇后 (蜀漢)
昭烈皇后（），甘氏，名梅. 在各類書籍中又稱甘皇后、甘夫人. 《夔州府志》名為甘梅. 沛县（今属江苏省）人，是劉備當初在徐州小沛居住時，曾納為妾|妾室，後生下刘备事实上的长子劉禪. 甘氏在荊州過世後，葬在荊州南郡. 蜀漢章武二年（222年），初被追諡皇思夫人，並準備遷葬回到蜀，靈柩還沒有到達蜀時，劉備就在白帝城過世了. 丞相諸葛亮與太常賴恭等人商議後上奏，請追諡為昭烈皇后，並與劉備合葬.
2023 TVB年中節目巡禮
《2023 TVB年中節目巡禮》是電視廣播有限公司（無綫電視）向廣告商推廣無綫預計在2023年首播的電視劇及電視節目之活動，活動在2023年6月19日（香港時間，下同）舉行，活動司儀包括區永權、朱凱婷、林溥來、陳庭欣.
昭烈皇后 (蜀漢)
簡介
由於劉備曾先後娶了好幾任嫡室夫人，都過世或失散，所以她經常代理正室主持家務. 甘氏跟隨劉備到荊州後，在東漢建安十二年（207年）生下劉禪. 當丞相曹操的軍隊在攻打劉備的時候，在當陽長阪這裡追趕上劉備的隊伍，在逃亡過程中，甘氏和劉禪與劉備的部隊走失，幸好得到趙雲的保護，母子都幸免于難.
金星镇 (吴忠市)
沿革
2020年6月8日，中共中央总书记习近平赴宁夏考察调研. 当天下午，他先后来到吴忠市红寺堡镇弘德村、黄河吴忠市城区段、金星镇金花园社区，了解当地推进脱贫攻坚、加强黄河流域生态保护、促进民族团结等情况.
昭烈皇后 (蜀漢)
簡介
後來甘氏過世，葬在荊州南郡. 后来南郡被孙吴攻陷. 蜀漢章武二年（222年），甘夫人被追諡皇思夫人，並準備遷葬回到蜀，靈柩還沒有到達蜀時，劉備就在白帝城過世了. 丞相諸葛亮上奏，請刘禅追諡為昭烈皇后，並與劉備合葬.
2023 TVB年中節目巡禮
出席藝人
陳豪、陳展鵬、馬國明、譚俊彥、胡定欣、蔡思貝、高海寧、蕭正楠、張振朗、龔嘉欣、劉佩玥、劉穎璇、袁偉豪、張曦雯、郭柏妍、張寶兒、黃智賢、何廣沛、陳家樂、阮浩棕、陳曉華、譚凱琪、吳子冲、蔚雨芯、周嘉洛、游嘉欣、江美儀、蔣祖曼、呂慧儀、林淑敏、許家傑、張景淳、陳浚霆、古佩玲、洪永城、吳業坤、吳若希、蔡潔、傅嘉莉、羅天宇、馬貫東、馮盈盈、王敏奕、何依婷、陳楨怡、朱敏瀚、王灝兒、賴慰玲、周吉佩、吳大強、丁文俊、梁浩銓、顏志恒、李佳、林鉫徫、鄺潔楹、車婉婉、黃嘉雯、謝嘉怡、宋宛穎、林鈺洧、江嘉敏、黎學勤、肥媽、李家鼎、黃亞保、鄭衍峰、陳懿德、冼靖峰、何晉樂、潘靜文、林智樂、彭家賢、黃洛妍、胡美貽、布樂文、葉靖儀、倪嘉雯、施焯日、姜麗文、林沚羿、麥玲玲、廖慧儀、李爾晨、何泳芍、區永權、林溥來、朱凱婷、陳庭欣
金星镇 (吴忠市)
行政区划
金星镇下辖以下地区：
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昭烈皇后 (蜀漢)
簡介
今奉节县有甘夫人墓，故也有说法认为刘备亦葬于奉节县，并未归葬成都.
馬自達3
第三代（2013年-2019年）
同年7月14日日本和歐洲同步推出小改款 ，改良重點在於「G力導引控制技術（G-Vectoring Control，G-ベクタリング コントロール，簡稱GVC）」、「NSFC聲頻降噪技術（Natural Sound Frequency Control，ナチュラル・サウンド・周波数コントロール）」、「NSS減震降噪技術（Natural Sound Smoother，ナチュラルサウンドスムーザー）」等三種新技術. 第一個是以控制動力輸出來提升底盤表現，駕駛者轉動方向盤時引擎驅動的扭力方向會隨著變化. 通常車輛都是個別控制橫向或前後方向的加速度，但此套新技術則可整合性控制，將四輪的接地荷重最佳化，車輛動態也因而更平順有效率. 故駕駛者可以減少修正方向盤，使得車輛按其意志行進；車內乘員也因行駛時的G值變化平順，身體搖晃較少而覺得更為舒適. 第二個技術則針對柴油引擎的爆震音發生的原因，也就是針對引擎室燃燒時產生的壓力波和內部機件的共振頻率做改善，提升引擎靜肅性. 第三個技術則進一步在活塞插銷中置入平衡槌，以抑制導致柴油引擎噪音的震動頻率，消弭引擎噪音. 此外繼英國市場後，日本市場也導入1.5L直列四缸DOHC S5-DPTS型柴油引擎，用以取代2.0L引擎.
昭烈皇后 (蜀漢)
簡介
《资治通鉴》记载延熙八年（245年）八月“汉甘太后殂”，误. 当时去世的蜀汉太后应为刘禅的继母吴太后.
三氯化(2,2':6',2''-三联吡啶)合钌
三氯化(2,2':6',2 '' -三联吡啶)合钌是一种配位化合物，化学式为C15H11Cl3N3Ru. 它是棕色的顺磁性固体，分子中的氯可以被其它配体取代以制得其它钌的配合物. 该分子具有八面体几何构型. 它可由三氯化钌和2,2':6',2 '' -三联吡啶在DMF中加热得到.
昭烈皇后 (蜀漢)
傳聞
《拾遗记》記載她出身貧窮但相貌出眾，美如白玉，被同乡相面者预言以后将进宫享受富贵. 十八岁时由刘备纳为妾室并颇得宠爱. 河南献上高三尺的玉人，刘备将玉人放在甘夫人身侧，白天讲说军谋，晚上抱着甘夫人玩玉人. 人们都分不清甘夫人和玉人，刘备的其他爱妾也都嫉妒甘夫人和玉人. 甘夫人想毁了玉人，于是告诫刘备：“昔日子罕不以玉为宝，《春秋》赞美他. 如今吴、魏未灭，怎能玩物丧志？好色会产生疑心，希望不要再这样了. ”刘备于是撤去玉人像，宠妾们也不再嫉妒了. 当时人都说甘夫人是神智妇人. 甘夫人去世时孙吴、曹魏尚未建立，故此记载存疑.
馬自達3
第三代（2013年-2019年）
2017年 - 8月24日再度實施小改款，將增加SCBS前行煞車輔助系統、360°環景等功能的i-ACTIVSENSE輔助系統等列入標準配備.
第四代（2019年迄今）
2018年 - 大改款的第四代馬自達3於11月28日開幕的洛杉磯國際車展首度公開.
2019年 - 5月24日正式於日本上市，動力編成分成1.5L直列四缸DOHC P5-VPS型、2.0L直列四缸DOHC PE-VPS型、2.0L直列四缸DOHC HF-VPH型、1.8L直列四缸DOHC S8-DPTS型柴油渦輪增壓引擎等四種，其中備受矚目的「SKYACTIV X」HF-VPH型則推遲至同年12月5日才正式發售. 自這一代起，原先在日本市場稱作Axela正式更名成馬自達3. 車身外型延續魂動第2代設計元素，並與新日鐵住金、JFE控股合作開發出全球首創的1,310MPa高強度鋼材冷衝壓車身結構. 車室部分標配含有New Mazda Connect介面的8.8吋中控懸浮式液晶螢幕，具有Apple CarPlay與Android Auto功能，但取消螢幕觸控，只能使用MZD Connect旋鈕操作. 全車系標配8支喇叭，擁有12支喇叭配置的BOSE音響系統則列入選配. 在安全配備部分，全車系標配7顆安全氣囊，並配置i-Activsense主動安全科技，包含BSM盲點偵測、FCTA前側方車輛接近警示、RCTA後車警示、LDWS車道偏移警示、LAS防止車道偏移、DAA駕駛疲勞監控、前後方誤加速抑制、HBC自動遠近光燈切換、ALH智能型LED頭燈、TJA交通擁塞警示、TSR交通標誌辨識系統、SBS-R智慧倒車剎車輔助、SBS-RS智慧後車盲區剎車輔助、全速域MRCC主動車距控制巡航等系統.
至於臺灣市場的部分，臺灣馬自達於5月9日公布4種車型與價格，並於同年7月起開始交車.
2020年 - 7月14日臺灣馬自達宣布新增1個車型，且頂級旗艦型新增真皮座椅、駕駛座8向電動調整附電動腰靠調整及記憶功能、方向盤換檔撥片等配備.
安全性召回
2019年6月29日馬自達北美分公司表示，由於錯誤的製造過程錯誤導致輪圈螺栓及輪圈安裝盤之間產生間隙，使得4個車輪的螺母鬆動，進而可能使得車輪脫落，預估至少有25,003輛車需要召回修復.
布瓦勒鲁瓦 (厄尔省)
布瓦勒鲁瓦（Bois-le-Roi，）是法国厄尔省的一个市镇，属于埃夫勒区.
地理
（）面积，位于法国诺曼底大区厄尔省，该省份为法国北部内陆省份，北起滨海塞纳省，西接奧恩省和卡爾瓦多斯省，南至厄尔-卢瓦省，东临瓦兹省、瓦兹河谷省和伊夫林省.
与接壤的市镇（或旧市镇、城区）包括：.
的时区为UTC+01:00、UTC+02:00（夏令时）.
政治
所属的省级选区为.
人口
于时的人口数量为人.
國民精神總動員
國民精神總動員可以指：
大河乡 (吴忠市)
红寺堡开发区大河乡，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
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安吉洛·杰诺其
安吉洛·杰诺其(Angelo Genocchi，)，专攻于数论的意大利数学家. 他曾与朱塞佩·皮亚诺一起工作. 杰诺其数是以他的名字命名.
杰诺其曾出任都灵科学院院长.
馬克思區
馬克思區（Марксовский район），是俄羅斯的一個區，位於該國西南部，由薩拉托夫州負責管轄，面積2,900平方公里，2010年人口33,719，人口密度每平方公里11.63人.
前田站
前田站（🇯🇵）是位於北海道岩內郡共和町前田，日本國有鐵道的岩內線車站（廢站）. 隨著岩內線廢除，車站在1985年（昭和60年）7月1日廢除.
車站構造
截至車站廢除前，此站是地面車站，設有1面1線的島式月台（只使用單邊）. 月台位於路軌南邊（岩內方向的列車會開啟左邊車門）. 曾經此站設有1面2線的島式月台，當時可進行列車交會. 靠近車站大樓一方的1線在廢除交會設備被撤走. 另外，靠近小澤一方設有路軌分支，連接1條側線.
站名的由來
車站名稱取自所在地名（在車站啟用當時，車站位於岩內郡）. 地名取自當地進行開拓計劃的舊金澤藩主之其姓氏.
給田 (世田谷區)
給田（🇯🇵）是東京都世田谷區的町名. 已實施住居表示. 現行行政地名為給田一丁目至五丁目. 郵遞區號157-0064.
前田站
現況
截至1999年（平成11年），車站大樓被拆毀. 站前的道路貫穿了舊月台遺址. 截至2011年（平成23年）也是同樣. 貨物月台還存在.
給田 (世田谷區)
地理
位於東京都世田谷區西北部，北鄰世田谷區北烏山、三鷹市北野，東接世田谷區南烏山，南連世田谷區上祖師谷，西通調布市仙川町、綠丘.
歷史
江戶時代屬多摩郡給田村. 1889年（明治22年），為千歲村大字. 1936年（昭和11年），為世田谷區給田町. 1970年（昭和45年）實施住居表示，為現行的給田一～五丁目.
地名由來
「給田」是指莊園制中，領主給與莊官與地頭的田地.
啟發會
啟發會（啓発会，けいはつかい）是1918年（大正7年）由在東京留學的台灣人留學生組建的一個政治團體. 在日本的台灣留學生自20世紀初期開始逐漸增加. 1915年時，日本有約300多名台灣留學生. 到1922年，大幅增加到2400多人. 他們受到了辛亥革命、十月革命和大正民主思潮的影響 ，開始投身政治活動. 1918年，在東京留學的蔡培火成立了啟發會 ，主要成員包括羅萬俥、王敏川、黄呈聰、吳三連、荘垂勝、林攀龍等人. 啟發會成立之後由於內部紛爭和資金不足，成立之後很快就宣告解散. 但啟發會是1919年（大正9年）成立的「新民會」的基礎.
新布拉瑟區
新布拉瑟區（Новобурасский район），是俄羅斯的一個區，位於該國西南部，由薩拉托夫州負責管轄，面積1,700平方公里，2010年人口16,359，人口密度每平方公里9.62人.
南关街道 (固原市)
南关街道，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
南关街道下辖以下地区：
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錢同文
錢同文（），字大行，號懷蘇，浙江嘉興府嘉興縣人，民籍，明朝政治人物.
生平
參加浙江鄉試並考中第三十二名舉人. 嘉靖三十二年（1553年）考中癸丑科會試第三十二名三甲第一百四十五名進士. 之後出任刑部观政、直隶祁门知县、刑部主事、员外、郎中、莱州府知府.
家族
曾祖錢安；祖父錢璞；父錢汝立，母諸氏.
揚格利夫卡
揚格利夫卡（Янгелівка），是烏克蘭的村落，位於該國西部利沃夫州，由布斯克區負責管轄，面積0.32平方公里，海拔高度227米，2001年人口26，人口密度每平方公里80.75人.
贝亚特·黑夫蒂
贝亚特·黑夫蒂（Beat Hefti，），瑞士男子雪车运动员. 他曾代表瑞士参加2002年、2006年、2010年和2014年冬季奥林匹克运动会雪车比赛，获得一枚金牌和三枚铜牌.
羅貴星
羅貴星（），臺灣苗栗縣人，中華民國政治人物、雕塑家、民主進步黨黨員. 國立勤益科技大學工學碩士、中原大學工業博士畢業. 曾任第17及18屆苗栗縣三義鄉農會理事、苗栗縣小英之友會秘書長、第19屆苗栗縣三義鄉鄉民代表、第18屆及第19屆苗栗縣議員，現任第20屆苗栗縣議員.
早年生涯
羅貴星出生於台灣苗栗縣三義鄉，父親以經營木雕工廠為業. 他從小在家庭耳濡目染下接觸雕刻，奠定日後木雕手藝的基礎. 求學時期於勤益科大、中原大學完成碩士及博士學業，畢業後通過特考成為鐵路局員工. 直至1989年開始轉換跑道，返鄉繼承家中木雕事業並將工廠轉型為店面，以文創商品形式行銷木雕作品. 從事木雕工作之餘也熱心於公眾服務，在三義當地擔任觀光發展協會理事長、水美商圈產業發展協會理事長、民防及警友會顧問、苗栗縣職業總工會常務理事等職務.
2014年苗栗縣議員
由於同區議員張家靜涉嫌賄選遭判決當選無效，由落選頭羅貴星遞補上任.
2015年，質疑苗栗縣政府各局處室重複編列一般事務費、物品費等預算，要求刪除5000萬元，最終經議會表決結果不予刪減. 2018年5月，揭露苗栗縣水災保全計畫書將近6年以來資料全照抄，其中甚至包涵聯絡人、災害通報單位寫的村長資訊皆與現況不符，追問後得知計畫書非由公務員製作，是委託其他顧問公司義務幫忙所做彙整.
競選與任內活動
2019年6月4日，投下同意票支持通過石虎保育自治條例，但最終仍不敵其餘多數反對票而遭退回草案.
競選2020年立法委員
2019年8月21日，民進黨中執會徵召為2020年第10屆苗栗縣第1選區立法委員候選人 ，主要競爭對手為國民黨籍現任立委陳超明. 提出增設空氣品質監測站、推動農業保險及青農培育計畫、爭取設置平價公托中心、逐年調漲基本工資並落實勞檢、推廣地方品牌創生等政見. 選舉結果獲得5萬6622票、得票率37.98%，僅在深綠票倉苑裡鎮以約1000票領先，未能成功當選該屆立委. 選後承諾會繼續在地深耕，盡力做好選民服務工作.
爭議
2020年5月，苗栗縣三義鄉廖男於土地堆置廢棄物，事後擔心觸犯《廢棄物清理法》. 羅貴星知悉後聲稱與檢調人員關係良好，願以150萬元協助處理；經雙方討價還價後，羅表示至少需要50萬元；廖男最終未支付金額，錄音存證雙方對話送交檢調處理. 7月20日，經苗栗地檢署偵結，全案以詐欺取財未遂罪嫌起訴.
谢作伟
谢作伟，生于浙江省苍南县，籍贯浙江苍南. 金属有机化学家，香港中文大学化学系卓敏化学讲座教授，中国科学院院士.
经历
1986年，获上海有机化学研究所硕士学位；
1990年，获上海有机化学研究所与西柏林工业大学合培博士；
1991-1995年，于南加州大学从事博士后研究；
1995年至今，历任香港中文大学化学系助理教授、副教授、教授、卓敏化学讲座教授.
2017年，当选为中国科学院院士.
2018年5月1日起，接替已屆退休年齡的黃乃正教授出任香港中文大學理學院署理院長.
研究领域
主要从事碳硼烷、超级碳硼烷、金属碳硼烷及硼化学的研究. 提出并发展了过渡金属催化的碳硼烷选择性官能团化的系列方法，揭示了过渡金属和碳硼烷笼原子间的成键特征和反应规律. 提出合成超级碳硼烷的理念，并建立了其制备方法，率先研究了超级碳硼烷化学.
山海关区各级文物保护单位列表
以下为秦皇岛市山海关区各级文物保护单位列表.
北塬街道
北塬街道，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
北塬街道下辖以下地区：
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紀堯姆·帕特里
紀堯姆·帕特里（Guillaume Patry；）或圭洛姆·帕特里，加拿大魁北克出身，母語為法語及加拿大英語，前職業遊戲選手，現為上班族及韓國演藝人員.
1998年－2000年帕特里是《星際爭霸》早期的職業選手，總能冷靜地應對比賽，又以外國人形象當任職業選手在當時的韓國廣為人知. 長期在韓國生活韓語也能自由對談的關係2014年7月至今於JTBC所製作的綜藝節目《非首腦會談》中參與演出，2015年2月起新旅遊綜藝節目《我朋友的家在哪裏》中的中國、比利時、加拿大、韓國篇等節目活躍中.
選手歷史
電競選手時期隸屬於和Hexatron Dream Team團隊. 紀堯姆在遊戲裡帳號為X~ds-grrr... ，在初代選手中他靈活善用蟲族角色後期則轉使用神族為主，相較於韓國選手們紀堯姆的手速及控制能力較慢，儘管如此他還是能已出其不意的戰術與分析來贏得比賽，星際爭霸初期（1998~2000年）在韓國獲得「世界最強」稱號，當時更被評為最成功的外國電競選手. 2000年2月起開始在韓國以職業選手身份活動，2000年第一電信與Tooniverse聯盟比賽中獲得優勝的紀堯姆更是打響了名聲. 根據 報導紀堯姆第一次在或比賽上的紀錄都無法正式證實，然而在2001年2月起經歷了技術逐漸下滑衰退，最終在2004年7月隱退幕後.
抗壓強度
抗壓強度（Compressive strength）為指定材料抵抗以同一軸線施加壓力的能力，當壓力超越抗壓強度時，材料會出現脆斷、塑性變形等不可逆的形變. 混凝土的抗壓強度可以超過50MPa（百萬帕斯卡），但塑膠容器的抗壓強度可以低於250N.
它與抗拉強度、剪切强度等都是評核材料強度的標準，對結構的設計很有幫助. 材料的抗壓強度並不一定與其抗拉強度等相若. 陶瓷、混凝土的抗壓強度高於抗拉強度；而複合材料的抗拉強度則傾向高於抗壓強度. 金屬的抗壓及抗拉強度較難比較，其在受壓時可能會屈曲、碎裂或被剪切，在拉扯時會持續變幼或在其弱點斷裂.
材料的抗壓強度可以用測量，這種機器小至可放於桌上、大至可產生53MN（百萬牛頓） 的力量. 測量抗壓強度有一定的方法和條件規限，並以既定的標準記錄.
簡介
當物質受到同一軸線的力而令物質在該軸線上的長度增加，該物為受到拉力，它內裏原子與原子間的距離增加；當物質受到同一軸線的力而令物質在該軸線上的長度減少，該物為受到壓力，它內裏原子與原子間的距離減少. 拉力亦使本身屈曲的材料伸直，壓力使材料加大其屈曲的程度. 此外，物質會自然產生抗拒形變的力，這是由於固體中的原子有保持距離一致的傾向.
在抗壓強度測試中，機器會穩定增加壓力. 當材料完全崩壞，機器此時所施與的壓力則與抗壓強度相若. 通常崩壞時部分的材料會從側面擴展或碎開.
參考右方的應力形變圖，紅點為該材料的抗壓強度. 左下方呈直線，顯示材料在較低應力下遵守胡克定律，形變與應力成簡單比例：. 當中E為楊氏模數. 在這情況下材料的形變是彈性的，當應力消失，物件會傾向回復原狀. 當應力足夠大，開始打破胡克定律，這程度的力為材料的降伏强度. 其後應力和形變的關係呈曲線，這形變是塑性的，應力消失後也無法回復原狀.
應用
材料、組件 及結構 的抗壓強度都有測量的需要.
在工程項目中，工程應力更常被用到. 它在現實中與真應力不同. 以簡單方程計算的壓力與實際情況會有所出入. 在基本的計算，同軸的壓力為：
F為壓力，而A為於材料受壓力面的面積. 然而，當材料受壓時，其截面積會因而增加. 因此工程應力的定義為壓力除以材料的初始面積：
其工程應變的定義則為：
當中l為目前長度，l0為初始長度. 抗壓強度則對應工程應力形變圖的點，算式為：
當中F*為崩壞前的壓力，l*為崩壞前的長度.
Facebook Watch
Facebook Watch是Facebook的影片平台. 2017年8月首度推出，起初僅限於美國的Facebook用戶 ；至2018年8月開放至全球用戶.
抗壓強度
混凝土的抗壓強度
混凝土的抗壓強度是其中一個主要的工程指標. 將混凝土分級是一個標準做法，其分級以該混凝土的方柱或圓柱作抗壓測試，而測試乎不同國家的規定有所不同. 以印度為例，混凝土的典型抗壓強度以凝固28天的150毫米正方體作標準，其典型強度可預計不多於5%的測試結果與之不相符. 而設計上其抗壓強度會再除以一個安全系數以作保險，其程度視乎設計的需要.
世界摩托车锦标赛
世界摩托車錦標賽（Grand Prix motorcycle racing，簡稱MotoGP），是指摩托車賽中最重要的一項賽事. 賽事由國際摩托車賽車協會（FIM）主辦，各分站賽主辦國負責承辦的每場具體的比賽，具體管理和爭端仲裁則由MotoGP賽事委員會執行.
抗壓強度
參考
分類:材料科學
新烏津斯克區
新烏津斯克區（Новоузенский район），是俄羅斯的一個區，位於該國西南部，由薩拉托夫州負責管轄，面積4,100平方公里，2010年人口32,248，人口密度每平方公里7.87人.
Facebook Watch
根據2019年6月的統計，Facebook Watch的每月觀看人數達7.2億人，每日觀看人數達1.4億人，平均每人每日觀看26分鐘.
世界摩托车锦标赛
目前MotoGP這項賽事又根據引擎排氣量分為3個級別：Moto 3（250cc）、Moto 2（765cc）、MotoGP（1000cc），3個級別就意味著每個分站會有三組賽事，由於MotoGP組的技術指標遠遠高於其他組，這組比賽往往是賽事中的焦點. 但出於對安全性的考慮，MotoGP於2007年限定引擎排氣量最高為800cc，但在2012年，官方又將其改回1000cc.
儘管MotoGP在這裡作為一個級別的名稱，但也作為三個級別賽事的統稱，這種用法是官方於2002年規定的，但更多的場合「MotoGP」指的是MotoGP級別.
歷史概覽
MotoGP於1949年由國際摩托車賽車協會（FIM）統一規則後形成的世界摩托車公路錦標賽，比一級方程式賽車還早一年成立，開始時稱為WGP，全部賽事在歐洲進行，且一年只有6站比賽. 1951年增加至8站比賽，到1961年再增至10站，且加入了阿根廷的布宜諾斯艾利斯站，賽事進入南美洲. 1964年，比賽首次加入美國站；1967年首次加入加拿大站；1969年，增加為12個分站. 在整個20世紀70年代，賽事發展緩慢，僅僅於1972年增加為13站. 進入20世紀80年代，比賽開始在全球範圍內飛速發展；首次加入的分站有：1983年南非站、1987年日本站、1988年巴西站、1990年澳洲站、1991年馬來西亞站、1996年印度尼西亞站、2004年卡塔爾和中國. 其間2000到2003年，日本有兩個分站. 分站數量在1987年增為15站，從1999年為16站，2005年為17站，2010年至2017年為18站，2018年新增為19站，分散在全球五大洲.
從20世紀70年代中期到2002年，GP賽的最高級別被限制在四個氣缸500cc. 因而當時所有機車都是二行程的，以在引擎排氣量既定的情況下獲得更大動力輸出. 2002年，規則變更了，名稱也改變了，國際摩托車賽車協會把最高級別的500cc級別和整個賽事名稱都改稱為MotoGP，不再是WGP. 製造商們這才得到許可擴大四行程機車的引擎排氣量到990cc並可以選擇性地使用3到6個氣缸. 所以，2002年以後MotoGP才有較快的發展.
理論上來說，500cc二行程的機車的動力弱於990cc四行程的機車. 2002年的賽場上成了各種引擎車型的混戰，很快大家就發現四行程機車因大排氣量之因素，明顯比最高僅有500cc的二行程機車來得出色. 所以2003年二行程車就在MotoGP級別組的賽場上消失了，而125cc和250cc級別組則只用二行程車.
從2007年開始，MotoGP級別的機車將被限制在最高排氣量800cc. 公佈的原因是要照顧車手安全，因為GP級別摩托車的動力輸出和最高速度在2002年以來已經有了充分的增長.
從2010年開始，250cc級別的賽事將改變為使用四行程四缸600cc的賽車，並更名為Moto2.
從2012年開始，125cc級別的賽事將改變為使用四行程單缸250cc的賽車，並更名為Moto3；而MotoGP級別的賽車排氣量限制恢復至1000cc；主因是車隊反應800cc賽車讓經營成本增加，卻讓廠車的過彎速度降低可看性.
從2019年開始，新增使用電動電單車的MotoE級別，初期稱為MotoE世界盃，2023年起升格為世界錦標賽.
技術規格
早期125cc的級別被限制為單缸且最低重量80KG，250cc的級別則被限制為雙汽缸最低重量100KG，這兩種級別組的比賽只有二行程車.
因為大多中高級（大於250cc）的摩托車都是四行程，在比賽中使用四行程車能讓製造商藉機開發技術積累經驗，從而獲益更多. 儘管沒有任何來自官方的聲明作依據，最近歐盟關於阻止向大眾出售二行程車的決議還是讓人們對二行程車比賽能否長期存在產生了疑問.
GP級賽車允許選擇性使用3到6個汽缸，根據汽缸數不同，重量限制也不同. 因為既定排量下，汽缸越多，動力越大，所以最低重量限制就升高了，作為一種平衡手段. 2004年，有3、4、5個汽缸的配置，2005年Blata車隊甚至使用了V型6缸的引擎. 目前GP級賽車汽缸數限制為4個，形式則不限.
由於原廠車隊與衛星車隊在金錢與技術等其他資源的不對等，賽會組織Dorna近年來為了比賽的可看性而致定了許多規定，像是衛星車隊可以在賽季中使用較多具的引擎與油量、可以使用抓地力更好的軟性輪胎、允許在賽季中針對引擎進行開發、不限制車隊與車手的私人測試次數等規定，甚至於在2016年所有車隊均使用統一的引擎控制單元，並於2019年再次規範使用統一的慣性測量單元.
GP級摩托車是特製的賽車，追求速度和可觀賞性，最高轉速18000轉／分，直線速度一般達到340km/h以上，平均圈速也能達到250km/h以上，絲毫不亞於F1. 目前MotoGP最高速度記錄為在2022年在義大利穆傑洛賽道的363.6 kph，正式紀錄則是在2019年義大利穆杰羅賽道的356.7 kph. 而目前F1賽事最高速度記錄為2005年由麥拉倫車隊的帕布羅在義大利國立蒙札賽車場創下的 372.6 kph紀錄.
也正由於速度太高，2007年的新規則選擇降低最高排氣量，減少動力輸出，比如減少傳送檔數量這類降動力的措施也被討論過，但遭到反對. 這個將實行的新規則對本田車隊有利，因為它現在用的是5汽缸車，只要減少一個汽缸就行，其他廠商則需要重新設計發動機.
MotoGP級別組使用的GP級摩托車不能對大眾出售，都是世界級比賽專用車，這點和眾多產品類的比賽不同，比如世界超級摩托車錦標賽裡所使用的摩托車都是以對外出售的產品進行改良. 而其他級別——250cc、600cc排量的GP級摩托車有相應對外發售的普通版本，甚至Moto2級別所使用的引擎都來自於凱旋市售車Street Triple 765的引擎. 一輛250cc的車和一輛小汽車差不多價錢，這種車往往用來進行種類繁多的國家級比賽.
像F1賽車一樣，GP級摩托車也並不僅僅是用來比賽，更要用來展示製造商的技術和設計實力. 因此所有GP級摩托車大都是昂貴的輕材料製成，比如鈦合金、鎂合金或碳纖維等製品(但禁止使用碳纖維輪框). 這些技術的應用成本一般不能被大眾接觸和購買. 這種例子還有很多，包括精密電子器件，遙感勘測，引擎管理系統和牽引控制，碳素纖維閘，還有高級引擎技術，像本田的V5引擎配置和Aprilia的RS3賽車. 後者甚至使用了F1賽車用的Cosworth設計的氣閥制動系統. 但一些製造商原先僅在賽場上使用的技術，後續也慢慢下放在市售車上，例如本田的UNIT Pro-link懸吊、山葉的CrossPlane曲軸與DeltaBox車架、杜卡迪的Desmodromic汽門與Monocoque車架等.
車手和摩托設計師面臨的一個主要難題是，怎樣把強大的動力在一個輪胎與地面之間菸盒寬的地方全部施展出來. 一般來說，GP級摩托車的動力在250馬力（190千瓦）左右，相比而言，一輛F1賽車（未改制為渦輪引擎為例）不僅可以從3升發動機啟動最高800制動馬力（600千瓦）的動力，還有10倍大的輪胎磨擦面. 所以，MOTOGP可能是唯一會故意降低發動機马力的現代機動車比賽，這樣可以幫助車手用不到180、190制動馬力（135-140千瓦）之間的動力控制賽車.
比賽分站
列表為2022年各分站與時間表(截至2021/11止)
賽事內容
各分站進行為期三天的賽事，第一天為自由練習第一、二節（P1、P2），第二天為自由練習第三節（P3/FP）、排位賽（Qualify Practice）及衝刺賽（Sprint Race），最後一天為熱身賽（Warm-Up Practice）與正式比賽（Race）
自由練習（Free Practice，FP）
車手可以熟悉場地特性，並提供數據給車隊針對場地進行車輛調校.
排位賽（Qualify Practice，QP）
決定於正式比賽中起跑的順序.
衝刺賽（Sprint Race，SPR）
2023年起於MotoGP級別實行，賽事長度約為正賽的一半，每個比賽週末的星期六下午3時開賽（卡塔爾站為夜賽，於星期六晚上8時開賽）.
熱身賽（Warm-Up Practice，WUP）
各級別均為20分鐘，提供車手與車廠於正式比賽前做最後的練習與車輛調校. 2023年起取消Moto2及Moto3級別的熱身賽.
正式比賽（Race，RAC）
同級別的所有車手下場，在數十圈的比賽一較高下；而按照每個分站場地的不同，賽事圈數也有所不同. MotoGP級別比賽距離介乎100-130公里，比賽時間介乎40-45分鐘. 另外在正式比賽開始之前，從闈場出發至起跑位置稱為探路圈(Sighting Lap)，至起跑位置後於正式比賽前還會有一至二圈的暖胎圈(Warm-Up Lap).
得分標準
積分由前15名分別獲得，而選手必須要跑完該賽事才可獲得.
Moto GP年度車手名單
名單為2023年參賽車隊與選手（粗體為製造商廠隊）
科尔纳莱
科尔纳莱（Cornale），曾是意大利帕维亚省的一个市镇. 总面积1.69平方公里，人口742人，人口密度439.1人/平方公里（2009年）. 国家统计（ISTAT）代码为018055.
亚历克斯·鲍曼 (雪车运动员)
亚历克斯·鲍曼（Alex Baumann，），瑞士男子雪车运动员. 他曾代表瑞士参加2014年冬季奥林匹克运动会雪车比赛，联同贝亚特·黑夫蒂获得男子双人金牌.
科尔纳莱
2014年2月4日科尔纳莱和巴斯蒂达德多西两市镇合并为新的科尔纳莱和巴斯蒂达市镇.
拜倫鎮區 (伊利諾伊州奧格爾縣)
拜倫鎮區（Byron Township）是位於美國伊利諾伊州奧格爾縣的一個行政鎮區.
地方資料
根據2010年美國人口普查的數據，拜倫鎮區的面積為96.50平方千米，當中陸地面積為95.00平方千米，而水域面積為1.50平方千米. 當地共有人口6336人，而人口密度為每平方千米65.66人.
盧迪威格·席柏斯坦
盧迪威格·席柏斯坦（Ludwik Silberstein）（1872年- 1948年），波蘭－美國物理學家，幫助建立狹義相對論和廣義相對論大學課程.
皮埃尔·布莱兹
皮埃尔·路易·约瑟夫·布列兹（Pierre Louis Joseph Boulez，；）是一名法国作曲家、指挥家和作家，也是一系列音乐机构的创始人. 他是战后西方古典音乐的主导人物之一.
布列兹出生于法国卢瓦尔省的蒙布里松，是一位工程师的儿子，曾在巴黎音乐学院师从奥利维埃·梅西安，并私下里师从和. 1940年代末，他开始了自己的职业生涯，担任巴黎雷诺-巴罗剧团的音乐总监. 他是先锋音乐的领军人物，在整体序列主义（50年代）、受控偶然音乐（60年代）和器乐实时电子化（70年代起）的发展中发挥了重要作用. 他倾向于修改早期的作品，这意味着他的作品相对较少，但其中包括被许多人视为20世纪音乐的里程碑的作品，如《》、《》和《》. 他对现代主义不妥协的奉献，以及他在表达自己的音乐观点时的尖锐、论战的语气，导致一些人批评他是教条主义者.
除了作为作曲家活动外，布列兹还是他那一代人中最杰出的指挥家之一. 在长达60多年的职业生涯中，他曾担任纽约爱乐和跨当代乐队的音乐总监、BBC交響樂團的首席指挥以及芝加哥交响乐团和克利夫兰管弦乐团的首席客座指挥. 他经常与其他许多乐团合作，包括维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团和伦敦交响乐团. 他以演奏20世纪上半叶的音乐而闻名，包括德彪西和拉威尔、斯特拉文斯基和巴托克，以及第二维也纳乐派，还有他同时代的音乐，如利盖蒂、贝里奥和卡特. 他在歌剧院的工作包括——为拜罗伊特音乐节一百周年制作的瓦格纳的《指环》全剧，以及阿尔班·贝尔格的《露露》三幕版的世界首演. 他留下了大量的录音.
他创立了几个音乐机构：、（IRCAM）、跨当代乐队和巴黎的音乐城，以及瑞士的.
1925年–1943年：童年与学生生涯
皮埃尔·布列兹于1925年3月26日出生在法国中东部卢瓦尔省的小镇蒙布里松，父亲叫莱昂·布列兹（1891年–1969年），母亲叫玛塞勒（原姓卡拉布勒，1897年–1985年）. 他是四个孩子中的第三个：姐姐叫让娜（1922年–2018年） ，弟弟叫罗歇（1936年生）. 布列兹家里第一个孩子也叫皮埃尔（1920年生），幼年不幸夭折. 莱昂是一家钢铁厂的工程师和技术总监，被不同的传记作家描述为一个专制的人物，但有强烈的公平价值观；玛塞勒外向、幽默，她遵从丈夫严格的天主教信仰，但不一定赞同这些信仰. 布列兹一家生活富足，1929年从他出生的药店楼上的公寓搬到了一栋舒适的独立屋，他在那里度过了大部分童年时光.
从7岁起，布列兹就在维克托·德·拉普拉德学校上学，这是一所天主教神学院，每天有13个小时的学习和祈祷. 到18岁时，他摒弃了天主教 ，但在后来的生活中，他称自己是不可知论者.
小时候，布列兹上过钢琴课，与当地的业余爱好者一起演奏室内乐，并在学校的合唱团唱歌. 在提前一年完成业士文凭的第一部分后，他于1940-41学年在圣艾蒂安附近的圣路易寄宿学校度过. 第二年，他在里昂的Cours Sogno（一所由遣使會教徒建立的学校）学习高级数学课程 ，以期获得巴黎综合理工学院的录取. 他的父亲希望这引领他成为一名职业工程师. 维希政府倒台时，他正在里昂，德国人接管了这个城市，其也成为抵抗运动的中心.
在里昂，布列兹第一次听到了管弦乐，第一次欣赏歌剧（《鲍里斯·戈杜诺夫》和《纽伦堡的名歌手》） ，并遇到了著名女高音歌唱家，她邀请他为她演奏. 她对他的能力印象深刻，说服他的父亲允许他申请. 虽然他后来收到拒信，但他决心从事音乐事业. 第二年，面对父亲的反对，在姐姐的支持下，他私下向利昂内尔·德·帕赫曼（钢琴家的儿子）学习钢琴与和声. 布列兹后来说：“我们的父母很强硬，但我们[学音乐]的态度更强硬”. 其实，当他在1943年秋天搬到巴黎，希望进入巴黎音乐学院学习时，父亲莱昂陪伴着他，帮他找到了一个房间（在第七区），并资助他直到他能够谋生.
1943年–1946年：音乐教育
1943年10月，他参加了音乐学院高级钢琴班的面试没有成功，但他在1944年1月被的和声预备班录取. 他的进步非常快，到1944年5月，当德洛将他描述为“班上最好的学生”.
大约在同一时间，他被介绍给作曲家阿蒂尔·奥涅格的妻子. 1944年4月至1946年5月期间，他与她私下学习对位法. 他非常喜欢和她一起工作，她也认为他是一名出色的学生，一直到她的教学生涯结束，都以他的练习为模型. 1944年6月，他接触了奥利维埃·梅西安，梅西安在日记中写道：“喜欢现代音乐. 希望从现在开始和我一起研究和声. ”布列兹开始参加梅西安为特定学生举办的私人研讨会；1945年1月，他加入了梅西安在音乐学院的高级和声班.
1945年6月，布列兹是被授予一等奖（premier prix）的四个音乐学院学生之一. 在考官的报告中，他被描述为“十分有天赋——一名作曲家”. 他于1945-46学年在音乐学院注册，但之后不久就对教授“想象力的缺乏”感到愤怒，因而拒绝去上她的对位法和赋格课，并组织了一次请愿活动，要求给梅西安一个作曲的正式教授职位. 1945-46年的冬天，他在巴黎的吉美博物馆和人類博物館沉浸在和日本音乐以及中： “我差点成为一名民族音乐学家——因为这些音乐让我十分着迷. 它们让人体验到一种不同的时间感. ”
1946年–1953年：在巴黎的早期职业生涯
1946年2月12日，钢琴家伊薇特·格里莫（Yvette Grimaud）在三部曲音乐会（Concerts du Triptyque）上首次公开演奏了布列兹的音乐（《十二记谱法》（Douze Notations）和《三部直陈式》（Trois Psalmodies））. 布列兹通过给房东的儿子上数学课来赚钱. 他还弹奏马特诺音波琴（一种早期的电子乐器），为广播剧即兴伴奏，也偶尔在女神游乐厅的乐池中担任替补. 1946年10月，演员兼导演聘请布列兹为他和妻子在成立的新公司的《哈姆雷特》演出演奏音波琴. 布列兹很快被任命为雷诺-巴罗公司的音乐总监，他在这个职位上工作了9年. 他编排和指挥附带的音乐，大部分是由他不喜欢的作曲家创作的（如米约和柴可夫斯基），但这使他有机会与专业音乐家一起工作，同时留出时间在白天进行创作.
1947年至1950年期间，布列兹的创作活动十分活跃. 新作品包括前两部和两部以勒内·夏尔的诗歌为题材的清唱套曲《》和《》的最初版本. 1951年10月，一部为18件独奏乐器创作的大型作品《》在的首演中引起了公愤，一些观众用嘶嘶声和口哨声扰乱了演出.
大约在这个时候，布列兹认识了两位对他有重要影响的作曲家：约翰·凯奇和卡尔海因茨·施托克豪森. 他与凯奇的友谊始于1949年，当时凯奇正在巴黎访问. 凯奇把布列兹介绍给两个出版商（和安菲翁（Amphion）），这两个出版商同意接受他最近的作品；布列兹帮助安排了凯奇的的私人演出. 当凯奇回到纽约后，他们开始了长达六年的关于音乐的未来的密集通信. 1952年，施托克豪森来到巴黎，跟随梅西安学习. 虽然布列兹不懂德语，施托克豪森也不懂法语，但他们迅速相处融洽：“一个朋友翻译，我们疯狂地打着手势……我们一直在谈论音乐，我从未这样与其他人聊天. ”
1951年底，在雷诺-巴罗公司的一次巡演中，他第一次来到纽约，在那里他见到了斯特拉文斯基和瓦雷兹. 他住在凯奇的公寓里，但他们的友谊已经冷却，因为他不能接受凯奇越来越多地投入基于偶然的作曲程序，他后来与他断绝了联系.
1954年–1959年：音乐领域
1954年，在巴罗和雷诺的财政支持下，布列兹在小马里尼剧院开始了一系列的音乐会. 这些音乐会后来被称为“”. 这些音乐会最初集中在三个领域：在巴黎缺乏知名度的战前经典（如巴托克和韦伯恩）、新一代的作品（施托克豪森、诺诺）和历史上被忽视的大师（马肖、杰苏阿尔多）——但出于务实的原因，最后一个类别在随后的几个乐季里逐渐消失. 事实证明，布列兹是一个精力充沛、成绩斐然的管理者，音乐会立即获得了成功. 它们吸引了音乐家、画家和作家，以及时尚界人士，但由于成本太高，布列兹不得不向富有的私人赞助者寻求支持.
音乐领域历史上的重要事件包括韦伯恩音乐节（1955年）、斯特拉文斯基的《》（1957年）的欧洲首演，以及梅西安的《》（1955年）和《》（1963年）的首演. 音乐会搬到了（1956-1959年），然后又搬到了奥德翁剧院（1959-1968年）. 布列兹一直担任总监，直到1967年接替他.
1955年6月18日，汉斯·罗斯鲍德在巴登-巴登的ISCM音乐节上首次指挥了布列兹最著名的作品《》的演出. 这是一部根据勒内·夏尔的诗歌改编的女低音和器乐合奏的9个乐章的作品 ，立即在国际上获得了成功. 写道：“即使是第一次听，虽然很难接受，但它在声音、质地和感觉上都是如此之新，它似乎拥有一种神话般的品质，就像勋伯格的《》一样. ” 1957年初，当布列兹在洛杉矶指挥这部作品时，斯特拉文斯基出席了演出，他将其描述为“战后探索时期的少数重要作品之一”. 布列兹与斯特拉文斯基夫妇共进了几次晚餐，据罗伯特·克拉夫特说，他“很快就用新的音乐理念以及非凡的智慧、敏捷和幽默吸引了这位老作曲家”. 第二年斯特拉文斯基的《》在巴黎于音乐领域首次演出后，双方关系有些恶化. 布列兹的计划不周，斯特拉文斯基的指挥也很紧张，演出不止一次地中断.
1958年1月，布列兹的《马拉美即兴曲》（Improvisations sur Mallarmé）的I和II举行了首演，并在接下来的四年里作为内核发展成为一部庞大的五乐章的“马拉美肖像”：《》. 1962年10月，它在多瑙埃兴根举行了首演.
大约在这个时候，布列兹与斯托克豪森的关系越来越紧张，根据传记作家的说法，这是因为后者认为前者这个年轻人开始取代他作为先锋派的领袖.
1959年–1971年：国际指挥生涯
1959年，布列兹离开巴黎前往巴登-巴登，在那里他与德国西南广播乐团达成安排，担任驻团作曲家，并指挥一些小型音乐会，同时还可以使用一个电子工作室 ，在那里他可以创作新的作品（《为权力而作的诗》，Poésie pour pouvoir）. 他搬进并最终买下了一座山坡上的大别墅，这是他余生的主要住所.
在这一时期，他越来越多地转向指挥. 他第一次担任管弦乐指挥是在1956年，当时他在与巴罗巡演时指挥了. 在科隆，他于1957年指挥了自己的《新婚面容》，并于1958年与布鲁诺·马代尔纳和施托克豪森一起指挥了后者的《》的首演. 1959年，他在和多瑙埃兴根音乐节上代替生病的汉斯·罗斯鲍德指挥了高要求的20世纪曲目，这为他的指挥生涯带来了突破性进展 ，他得以首次指挥皇家音乐厅管弦乐团、巴伐利亞廣播交響樂團及柏林爱乐乐团. 1963年，他在香榭丽舍剧院指挥法國國家管弦樂團进行斯特拉文斯基《春之祭》的50周年纪念演出，该作品曾在同一地点进行过暴乱般的首演.
同年，他在国立巴黎歌剧团指挥了他的第一部歌剧：贝尔格的《沃采克》，由巴罗执导. 当时的条件很特殊，他与管弦乐团排练了30次而不是往常的三四次，评论界的反应很好，第一次演出后，音乐家们起身为他鼓掌. 1966年4月，他在法兰克福歌剧院再次指挥了由新制作的《沃采克》.
1965年，愛丁堡國際藝術節首次举办了布列兹作为作曲家和指挥家的全面回顾展. 1966年，他向当时的文化部长安德烈·马尔罗提出了重新组织法国音乐生活的建议，但马尔罗却任命保守的马塞尔·兰多夫斯基为文化部的音乐主管. 布列兹在《新观察家》（Nouvel Observateur）的一篇文章中表达了他的愤怒，宣布他将“拒绝为法国公务音乐做任何方面的工作”.
1965年3月，他首次以管弦乐指挥在美国亮相，指挥克利夫兰管弦乐团. 1969年2月，他成为该乐团的首席客座指挥，这个职位他一直担任到1971年底. 1970年7月塞尔·乔治去世后，他担任了两年的音乐顾问，但由于他在伦敦和纽约的工作，这个头衔主要是荣誉性的. 在1968–69乐季，他还在波士顿、芝加哥和洛杉矶客座指挥.
除了《层层折》之外，60年代前半期出现的唯一实质性的新作品是他为双钢琴而作的《》的第二册的最终版本. 然而，在这十年的中期，布列兹似乎又找到了自己的声音，并创作了许多新作品，包括《碎裂》（Éclat，1965年），这是一部短小精悍的小合奏作品 ，到1970年已经发展成一部长达半小时的作品《碎裂/多重》（Éclat/Multiples）.
1971年–1977年：伦敦和纽约
1964年2月，布列兹在沃辛首次指挥BBC交響樂團，为弗拉基米尔·阿什肯纳齐演奏的肖邦钢琴协奏曲伴奏. 布列兹回忆起那次经历：“这很糟糕，我觉得自己就像一名不断掉盘子的服务员”.
在接下来的五年里，他与管弦乐团的演出包括在逍遥音乐会和卡内基音乐厅的首次亮相（1965年） 以及在莫斯科和列宁格勒、柏林和布拉格的巡演（1967年）. 1969年1月，BBC的音乐总监威廉·格洛克宣布任命他为首席指挥.
两个月后，布列兹首次指挥纽约爱乐. 他的表演给乐团和管理层都留下了深刻的印象，因此他被邀请接替伦纳德·伯恩斯坦担任首席指挥. 格洛克感到担心，并试图说服他接受纽约的职位会影响他在伦敦的工作和他的作曲能力，但布列兹无法拒绝这个“改革这两个世界城市的音乐创作”（格洛克语）的机会，并在6月确认了纽约的任命.
他在纽约从1971年到1977年的任期内并没有获得绝对的成功. 对订阅观众的依赖限制了他的节目制作. 他引入了更多20世纪上半叶的重要作品，并在早期的曲目中寻找不太知名的作品. 例如，在他的第一个乐季，他指挥了李斯特的《圣伊丽莎白的传说》（Die Legende von der heiligen Elisabeth）和《》. 在订阅系列中，新音乐的演出相对较少. 乐手们钦佩他的音乐才能，但与伯恩斯坦相比，他们认为他冷面、枯燥、没有感情，但普遍认为他提高了演奏的标准. 任期结束后，他只指挥过三次纽约爱乐.
他在BBC交响乐团的日子则更加快乐. 有了BBC的资源支持，他在选择曲目时可以更加大胆. 偶尔会有对19世纪的探索，特别是在逍遥音乐会上（1972年：贝多芬的庄严弥撒；1973年：勃拉姆斯的德意志安魂曲） ，但在大多数情况下，他都与乐团集中演奏20世纪的音乐. 他指挥了年轻一代英国作曲家的作品，如哈里森·伯特威斯尔和彼得·马克斯韦尔·戴维斯，但布里顿和蒂皮特没有出现在他的曲目中. 他与音乐家们的关系一般都很好. 他在1971年至1975年间担任首席指挥，并一直担任首席客座指挥至1977年. 此后，他经常回到乐团，直到2008年8月他最后一次指挥乐团，在全雅纳切克曲目的逍遥音乐会上.
在这两个城市，布列兹寻找可以更非正式地展示新音乐的场所：在纽约，他开始了一系列的“地毯音乐会”（纽约爱乐艾弗里·费雪音乐厅的座位被拿出来，观众坐在地板上），以及在格林尼治村的当代音乐系列，名为“未来的相遇”（Prospective Encounters）. 在伦敦，他在举办了音乐会，该地之前是一个轉車盤棚，彼得·布魯克也曾用它来制作激进的戏剧. 他的目的是“创造一种感觉：观众、演奏者和我自己都在参与一种探索行为”.
在这一时期，拉威尔的音乐在他的曲目中占据了首要地位. 1969年至1975年间，他与纽约爱乐和克利夫兰管弦乐团录制了拉威尔的管弦作品 ，1973年，他为BBC录制了拉威尔的两部独幕歌剧：《》和《》.
1972年，接替其兄长维兰德担任拜罗伊特音乐节总监的邀请布列兹指挥1976年的瓦格纳《尼伯龙根的指环》的. 导演是帕特里斯·谢罗. 该剧在第一年就引起了很大的争议，而到1980年演出结束时，据巴里·米林顿（Barry Millington）说，“人们对该剧的热情远远超过了反对意见”. 该剧当时在世界各地都有电视转播.
布列兹这一时期产出了少量的新作品，其中最重要的大概是《》（1975年）.
1977年–1992年：声学/音乐研究与协调所
1970年，蓬皮杜总统要求布列兹回到法国，在艺术复合中心（现蓬皮杜中心）建立一个专门从事音乐研究和创作的机构，该中心计划在巴黎的博堡区建立. 声学/音乐研究与协调所（IRCAM）于1977年成立.
布列兹使用了包豪斯（一种不同学科的艺术家和科学家的聚会场所）作为模型. IRCAM的目标包括研究声学、乐器设计和计算机在音乐中的应用. 最初的建筑建在地下，部分原因是为了声学隔离（后来增加了一个地上的扩展部分）. 该机构被批评吸收了太多的国家补贴，且布列兹掌握了太多的权力. 与此同时，他还成立了跨当代乐队，这是一支专门从事20世纪音乐和新作品创作的演奏家乐团.
1979年，布列兹在巴黎歌剧院指挥了三幕版的阿尔班·贝尔格《露露》的世界首演，由完成，并由帕特里斯·谢罗制作. 除此之外，他减少了他的指挥活动，专注于IRCAM. 在此期间，他的大部分演出都是与他自己的跨当代乐队一起进行的，包括在美国（1986年）、澳大利亚（1988年）、苏联（1990年）和加拿大（1991年）的巡演 ，但他在80年代也与洛杉矶爱乐乐团恢复了联系.
相比之下，他在这一时期的创作明显增多，利用IRCAM开发的潜力，以电子方式实时转换声音，制作了一系列作品. 其中第一部作品是《》（1981-1984年），一部40分钟为独奏、乐队和电子装置而作的作品. 他还从根本上重新创作了早期的作品，包括由钢琴小品改编、扩展而成的《记谱法I-IV》（Notations I-IV，为大型管弦乐团而作（1945-1980年） 以及他的勒内·夏尔的诗歌大合唱《新婚面容》（1946-1989年）.
1980年，IRCAM各部门的五位原负责人，包括作曲家卢恰诺·贝里奥，都辞职了. 尽管布列兹宣布这些变化“非常健康”，但这显然代表了他的领导危机.
他的音乐回顾展在巴黎（秋季音乐节（Festival d'Automne），1981年）、巴登-巴登（1985年）和伦敦（BBC，1989年）举行. 从1976年到1995年，他在法兰西公学院担任音乐中的发明、技术和语言的系主任. 1988年，他为法国电视台制作了系列节目《布列兹20世纪》（Boulez XXe siècle），共六集，每集节目都集中于当代音乐的一个具体方面（节奏、音色、形式等）. 他还在巴黎塞納河岸區的一栋大楼的30层买了一套公寓.
1992年–2006年：回到指挥
1992年，布列兹放弃了IRCAM的主管职位，由洛朗·培尔（Laurent Bayle）接任. 他是该年萨尔茨堡音乐节的驻节作曲家.
前一年，他开始与克利夫兰管弦乐团和芝加哥交响乐团进行一系列年度驻场演出. 1995年，他被任命为芝加哥首席客座指挥，是该乐团历史上第三位担任此职的指挥家. 他一直担任这一职务，直到2005年成为名誉指挥. 1995年，在他70岁生日之际，他与伦敦交响乐团进行了为期六个月的回顾性巡演，前往巴黎、维也纳、纽约和东京. 2001年，他与巴黎管弦乐团进行了一次巴托克管弦作品全集的重大演出.
这一时期也标志着他重返歌剧院，包括与合作的两部作品：德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》（1992年， 和巴黎夏特雷劇院）；以及勋伯格的《摩西与亚伦》（1995年， 和萨尔茨堡音乐节）. 2004年和2005年，他回到拜罗伊特，指挥由执导的颇具争议的《帕西法尔》新制作.
这一时期最重要的两部作品是《》（1993年），它的创作始于1972年，是对斯特拉文斯基的致敬，并再次使用了IRCAM的电子资源 ；以及《》（sur Incises，1998年），他因此获得了2001年.
他继续从事机构组织工作. 他参与创建了音乐城，于1995年在巴黎郊区的维莱特区（La Villette）开业. 它与巴黎音乐学院相邻，由一个模块化的音乐厅、博物馆和媒体中心组成，成为跨当代乐队的驻地，并吸引了各种观众. 2004年，他参与创立了，这是一所年轻音乐家的管弦乐学院，致力于20、21世纪的音乐. 在接下来的十年里，他都在夏季的最后三周与年轻作曲家一起工作，并指挥学院的管弦乐团进行音乐会演出.
2006年–2016年：最后时日
在接下来的六年里，他仍然作为一名指挥家活跃在舞台上. 2007年，他与谢罗再次合作，制作了雅纳切克的《》（在维也纳河畔剧院、阿姆斯特丹和艾克斯演出）. 同年4月，作为柏林音乐节的一部分，布列兹和丹尼尔·巴伦博伊姆与柏林國立樂團合作演出了马勒交响曲全集，两年后他们在卡内基音乐厅再次演出. 2007年底，巴黎管弦乐团和跨当代乐队举办了布列兹音乐回顾展 ，2008年，卢浮宫举办了《皮埃尔·布列兹，作品：片段》（Pierre Boulez, Œuvre: fragment）展览.
2010年的一次眼科手术后，他的视力严重受损，之后他的出场次数变得越来越少. 其他健康问题包括因摔倒而导致的肩膀受伤. 2011年底，当他已经相当虚弱的时候 ，他带领跨当代乐队和琉森音乐节学院乐团的组合，与女高音歌唱家芭芭拉·汉尼根一起，在欧洲六个城市巡回演出他自己的《层层折》. 他作为指挥家的最后一次出现是2012年1月28日在萨尔茨堡与维也纳爱乐乐团和内田光子合作，演奏了勋伯格（《电影场景音乐》（Begleitungsmusik zu einer Lichtspielscene）和钢琴协奏曲）、莫扎特（）和斯特拉文斯基（《》组曲）. 此后，他取消了所有的指挥工作.
2012年晚些时候，他与迪奥蒂玛四重奏（Quatuor Diotima）合作，对他1948年开始创作的《四重奏之书》（Livre pour quatuor）进行了最后修订，这是他唯一的弦乐四重奏作品. 2013年，他监制了由德意志留声机发行的《皮埃尔·布列兹：作品全集》，此套装收录了他所有授权作品，共13张CD. 2014年他卸任了琉森音乐节学院院长一职. 他的健康状况使他无法参加2015年他90岁生日时在世界各地举行的许多庆祝活动. 这些活动包括在巴黎音乐城的博物馆举办的多媒体展览，该展览特别关注布列兹从文学和视觉艺术中汲取的灵感.
布列兹于2016年1月5日在他位于巴登-巴登的家中去世. 1月13日，在镇上的修道院教堂举行私人葬礼后，他被安葬在巴登-巴登的主墓地. 第二天在巴黎圣叙尔皮斯教堂举行的追悼会上，悼念者包括丹尼尔·巴伦博伊姆、伦佐·皮亚诺和巴黎愛樂廳的时任主席洛朗·培尔 ；爱乐厅的大型音乐厅在前一年落成，这在很大程度上得益于布列兹的影响.
少年、学生时期作品
布列兹现存最早的作品是在1942-43年的学生时期创作的，大部分是以波德莱尔、和里尔克的文字为基础的歌曲. 杰拉尔德·贝内特（Gerald Bennett）将这些作品描述为“保守、精致、相当无特色，[采用]当时法国沙龙音乐的一些标准元素：全音阶、五声音阶和多调性”.
作为音乐学院的学生，布列兹创作了一系列作品，先是受到奥涅格和若利韦的影响（钢琴独奏作品《前奏曲、托卡塔与谐谑曲》和《夜曲》（1944-1945年）） ，然后又受到梅西安的影响（钢琴作品《三部直陈式》（1945年）和马特诺音波琴四重奏（1945-46年））. 他通过与莱博维茨的学习与勋伯格相遇，这是他第一部序列主义音乐作品《主题与变奏》（Thème et variations，1945年，为钢琴左手）的动因. 彼得·奥黑根（Peter O'Hagan）将其描述为“他当时最大胆、最具雄心的作品”.
《十二记谱法》和仍未完成的工作
在为钢琴而作的《十二记谱法》（1945年12月）中，贝内特首次发现了韦伯恩对布列兹的影响. 在《记谱法》创作后的两个月里，布列兹尝试对12首短曲中的11首进行管弦乐配器（未演出，也未发表）. 十多年后，他在《马拉美即兴曲I》的器乐间奏中重新使用了其中的两首. 然后在70年代中期，他开始进一步将《记谱法》更彻底地转化为大型管弦乐团的扩展作品 ，这个项目一直困扰着他，直到他生命的最后一刻，也就是最初创作的近七十年之后.
这只是他一生不断重新审视早期作品的最极端例子：“只要我的想法还没有用尽所有扩散的可能性，它们就会留在我的脑海中. ” 罗伯特·皮恩齐科夫斯基（Robert Piencikowski）将这部分描述为“对完美的执着关注”，并指出对于某些作品（如《新婚面容》），“可以说有着连续的不同版本，每个版本都呈现出音乐材料的特定状态，而后继者不会使前者失效，反之亦然”——但他指出，布列兹几乎无一例外地否决了以前版本的演奏.
最早发表的作品
在修改《记谱法》之前，为长笛和钢琴的《小奏鸣曲》（Sonatine，1946-1949年）是布列兹自我认可的第一部作品. 这是一部充满能量的序列主义作品，其单乐章形式受到勋伯格的影响. 贝内特在这部作品中发现了布列兹写作中的一种新的音调：“一种尖锐的、易碎的暴力与一种极端的敏感和细腻并列”. 在第一钢琴奏鸣曲（1946-49年）中，音乐学家强调了其两个短小的乐章中不同类型的敲击数量之多，以及第二乐章中频繁的节奏加速，它们共同创造了一种“器乐狂热”（instrumental delirium）的感觉.
接下来是两首基于勒内·夏尔诗歌的大合唱. 认为，“夏尔的五首诗以强硬的超现实主义意象表达了一种狂喜的性爱激情”，布列兹将其反映在音乐中，“处于狂热的歇斯底里的边界”. 在其最初的版本（1946-1947年）中，该作品是为小型乐队（女高音、女中音、两台马特诺音波琴、钢琴和打击乐器）而作的. 40年后，布列兹为女高音、女中音、合唱团和管弦乐团制定了最终版本（1985-1989年）. 《水的太阳》（1948年）起源于为夏尔一部广播剧创作的间奏音乐. 它又经历了三个版本，在1965年达到其最终形式，成为女高音、混合合唱和管弦乐团的作品. 第一乐章（《多情蜥蜴的悲叹》（Complainte du lézard amoureux））是一只蜥蜴在炎炎夏日中对金翅雀的情歌 ；第二乐章（《索尔格河》（La Sorgue））是对索尔格河污染的激烈抗议，以咒语为形式.
第二钢琴奏鸣曲（1947-1948年）是一部半小时的作品，要求演奏者具有强大的技术实力. 其四乐章结构遵循了古典奏鸣曲的标准模式，但在每个乐章中，布列兹都颠覆了传统模型. 在格里菲思看来，音乐大部分的暴力特征“不仅仅是表面上的：它表达了……抹去过去事物的必要”. 布列兹为阿隆·科普兰演奏了这部作品，他问道：“但我们必须从头重新开始一场革命吗？”——“没错，绝无仁慈”，布列兹回答.
整体序列主义
这场革命在1950-1952年进入了最极端的阶段，布列兹此时开发了一种技术：音高以及时值、动态、音色和演奏法等其他的音乐参数都按照序列原则来组织，这种方法被称为整体序列主义或. 梅西安已经在他的钢琴作品《时值与动态模式》（Mode de valeurs et d'intensités，1949年）中进行了这方面的尝试. 布列兹在《四重奏之书》（1948-49年，2011-12年修订）的部分中首次勾勒出整体序列主义的轮廓，这是一部弦乐四重奏的乐章集，演出时演奏者可以从中任意选择，这预示了布列兹后来对可变形式的兴趣.
50年代初，布列兹开始严格运用这一技术，将每个参数分为12组，并规定在所有12个参数都在音乐中出现之前不得重复. 根据音乐评论家亚历克斯·罗斯的说法，由此产生的大量不断变化的音乐数据消除了听众在任何时刻可能已经形成的印象：“当下就是一切”. 布列兹将这一发展与他那一代人在战后创造一个艺术白板的愿望联系起来.
他在这种模式下的作品有为18种乐器而作的《复调X》（1950-51年，首演后撤稿）、两首具体音乐練習曲（1951-52年，亦撤稿），以及为两台钢琴而作的《结构》第一册（1951-52年）. 在2011年谈到后者时，布列兹称它是一部“几乎不存在作曲家的责任”的作品：“如果当时有电脑的话，我就会把数据输入电脑，以这种方式制作作品. 但我使用了人工……这是一个通过荒谬的演示”. 当被问及它是否仍应作为音乐来听时，布列兹回答说：“我并不十分渴望听它. 但对我来说，这是绝对必要的实验. ”
《无主之锤》和《层层折》
《结构》第一册是布列兹的转折点. 他认识到语言缺乏表现力的灵活性（在他的文章《在肥沃土地的极限……》（At the Limit of Fertile Land...）中描述） ，于是放松了整体序列主义的严格性，变成了一种更加灵活、强姿态的音乐；他在给凯奇的信中写道：“我试图摆脱我的风格特征和禁忌”. 这种新的自由最重要的成果是《无主之锤》（1953-1955年），它被格里菲思和描述为“20世纪音乐的基石”. 夏尔的三首短诗构成了三个环环相扣的组曲的出发点. 四个乐章是诗歌的声乐设置（其中一首设置了两次），其他五个是器乐间奏. 根据霍普金斯和格里菲思的说法，音乐的特点是突然的节奏转换，广泛的即兴旋律风格的段落和异国的器乐色彩. 这部作品是为女低音和中音長笛、、颤音琴、打击乐、吉他和中提琴而作的. 布列兹说，这些乐器的选择显示了非欧洲文化的影响，他一直被这些文化所吸引.
对于他的下一部重要作品《层层折》（1957-1989年）的文本，布列兹转向了斯特凡·马拉美的象征主义诗歌，被其极端密集和激进的句法所吸引. 这部作品长达70分钟，是他最长的作品. 三部基于单独的十四行诗的即兴曲，复杂度递增，和前后两个管弦乐乐章构成了整部作品，其中嵌入了其他诗歌的片段. 音节和音符的一一对应关系随着即兴曲的发展逐渐消失，以至于最后无法分辨出词语. 布列兹表示，他的目的是让十四行诗在更深的结构层面上成为音乐本身. 这部作品是为女高音和大型管弦乐团而作的，也经常由室内乐组合演奏. 布列兹将其丰富的打击乐的声音世界描述为“与其说是冻结的，不如说是特别‘陶瓷化’的”. 这部作品有着复杂的创作起源，在1989年达到其最终的形式.
受控的偶然音乐
从50年代起，布列兹开始试验他所谓的“受控的偶然音乐”，他在《偶然》（Aléa） 和《奏鸣曲，你要我怎样？》（Sonate, que me veux-tu?）这两篇文章中发展了他对偶然音乐的看法，他在文章中写道：“对一个相对世界的考察，一个永久的‘发现’，颇像‘不断革命’的状态. ”
佩泽指出，布列兹对偶然的使用与约翰·凯奇的不同. 在凯奇的音乐中，表演者往往可以自由地创造出不可预见的声音，目的是将作曲家的意图从音乐中去除；而在布列兹的音乐中，他们在作曲家写出的可能性中进行选择. 当应用于章节的顺序时，这有时被描述为“动态形式”，这是一种由设计的技术，他受到了亚历山大·考尔德的动态雕塑的启发. 布朗和凯奇在1952年布列兹访问纽约时，将布列兹介绍给了考尔德.
在接下来的20年里，布列兹在许多作品中采用了这种技术的变体：在第三钢琴奏鸣曲（1955-1957年，1963年修订）中，钢琴家可以在乐谱中选择不同的路线，在第二乐章《转喻》（Trope）中可以选择完全省略某些段落 ；在《碎裂》（1965年）中，指挥家实时决定每个演奏者加入合奏的顺序；在《领域》（Domaines，1961-1968年）中，独奏者通过他在舞台上的移动来决定各部分的演奏顺序. 在后来的作品，如《卡明斯是那个诗人》（Cummings ist der Dichter，1970年，1986年修订）中，指挥可以选择某些事件的顺序，但个别演奏者没有自由；这是一部基于E·E·卡明斯的一首诗而作的为16名独唱和小型管弦乐团的室内清唱剧. 在其最初的版本中，《层层折》也包含了器乐演奏者的选择元素，但在后来的修订中这些元素被取消了.
相比之下，《》（1957-1968年）是一部固定的作品，没有任何偶然因素. 皮恩齐科夫斯基将其描述为“大型的变奏组曲，其组成部分相互渗透，而不是以传统方式保持孤立”. 值得注意的是，它的乐团布局不同寻常，各种乐器（木管乐器、铜管乐器等）分散在舞台上，而不是按组别聚合在一起.
中期作品
戈德曼认为《纪念布鲁诺·马代尔纳的仪式》（1974-75年）标志着这一发展的开始. 布列兹将这部25分钟的作品作为他的朋友和同事、意大利作曲家和指挥家马代尔纳的墓志铭，他于1973年去世，享年53岁. 这部作品分为15个部分，乐团分为8组. 奇数部分由指挥家指挥；在偶数部分，指挥家只是让每个乐器组开始运动，其进展由打击乐手敲击的时间来调节. 布列兹在他的献词中把这部作品描述为“一种消失和生存的仪式” ；格里菲思指出了这部作品的“令人敬畏的宏伟”.
《记谱法I-IV》（1980年）是将1945年的钢琴小品改编为大型管弦乐团作品的前四部. 在他对纽约首演的评论中写道，每部原创作品的概念“就像穿过一个多面的明亮棱镜，并被分解成无数个相互联系、相互重叠、闪闪发光的片段”，结尾是“一个简洁的现代版的《春之祭》……让人脉搏加速”.
《》（1984年）是在威廉·格洛克从巴斯音乐节退休时献给他的 ，一部短小的五重奏，钢琴在其中起主导作用. 根据伊万·休伊特（Ivan Hewett）的说法，这部作品的素材来自六个和弦：“打乱、装饰这些和弦，在螺旋和漩涡中向外迸发，然后又回到它的起点”. 在结尾处，音乐“颤抖着进入寂静”.
电子音乐
布列兹把在音乐厅聆听预先录制的电子音乐的体验比作火葬场的仪式. 他的真正兴趣在于器乐声音的瞬间转换，但这种技术直到70年代IRCAM的成立才得以实现. 在此之前，他已经为皮埃尔·舍费尔的法国无线电研究小组（Groupe Recherche de la Radiodiffusion Française）创作了《两部练习曲》（Deux Etudes，1951年） ，以及为现场管弦乐团和磁带而作的大型作品《为权力而作的诗》（1958年）. 他对这两部作品都不满意，并撤回了它们.
他在IRCAM完成的第一部作品是《回应》（1980-1984年）. 在这部40分钟的作品中，一个器乐乐队被放置在大厅的中间，而六个独奏者围绕着观众：两台钢琴、竖琴、、颤音琴和鐘琴/木琴. 正是他们的音乐被电子化并通过空间投射出来. 描述了他们作品开始大约10分钟后的那一刻：“仿佛一扇巨大的窗户被推开，一个新的声音世界由此进入，并随之进入一个新的想象世界. 更令人印象深刻的是，自然和电子声音的世界之间不再有分裂，而在一个连续的频谱之上. ”
为单簧管和电子琴创作的《》（1982-1985年）是从《领域》的一个片段中产生的，是送给卢恰诺·贝里奥的60岁生日礼物. 它时长大约18分钟，是单簧管独奏（现场演奏，有时通过台下的钢琴制造回音）和它的替身（在同一演奏家预先录制的段落中，在大厅周围投射声音）之间的对话. 布列兹批准了该曲的巴松管（1995年）和直笛（2011年）的改编版.
70年代初，他为八件独奏乐器创作了一首名为《…爆炸-固定…》的大型室内乐曲，由一台名为全息录音机（halophone）的机器进行电子化改造，但当时的技术还很原始，他最终将其撤回. 他在其他作品中重新使用了其中的一些材料，包括后来同名的作品. 这一最终的版本是在1991年和1993年之间于IRCAM创作的，为MIDI长笛、两支伴奏长笛以及乐队和现场电子装置. 这时的技术已经使得计算机可以跟随乐谱并对演奏者的触发做出反应. 根据格里菲思的说法，“主长笛就像陷入了镜厅，它的线条在其他长笛的演奏中被模仿，然后在乐队的合奏中被模仿. ” 霍普金斯和格里菲思将其描述为“具有一种介于兴奋和绝望的之间的特征”.
为小提琴和电子装置而作的《2》（1997年）是由小提琴独奏作品《颂歌1》（1991年）发展而成，后者是布列兹为巴黎的耶胡迪·梅纽因小提琴比赛而作，而这一作品又衍生自《…爆炸-固定…》的材料. 乐器的演奏法被电子系统捕捉，实时转换并在空间中推进，创造出乔纳森·戈德曼所说的“超-小提琴”（hyper-violin）. 尽管这产生了任何小提琴家都无法达到的速度和复杂性的效果，但布列兹限制了电子声音的音色组，以确保它们的来源，即小提琴本身的声音，总是可以被识别.
最后的作品
在后来的作品中，布列兹放弃了电子技术，但格里菲思认为，在《内插之上》（1996-1998年）中，选择类似但不同的乐器分布在舞台上的方法使布列兹得以创造出他以前使用电子手段创造的和声、音色和空间回声的效果. 这部作品为三台钢琴、三台竖琴和三名打击乐手（包括钢鼓）而作，是布列兹为钢琴比赛而创作的短篇作品《内插》（Incises，1993-2001年）的衍生产物. 在2013年的一次采访中，他称《内插之上》是他最重要的作品——“因为它是最自由的”.
《衍生2》的创作始于1988年，最初是一部5分钟的作品，在艾略特·卡特80岁生日时题献给他；到2006年，它发展为一部45分钟的为11件乐器的作品，也是布列兹最后一部重要作品. 据说，布列兹想探索节奏的转变、节拍的变化和不同速度的叠加，部分灵感来自于他与利盖蒂·捷尔吉音乐的接触. 布列兹将其描述为“一种叙事性的镶嵌画”.
未完成的作品
我们可以将布列兹积极推进的作品与那些尽管有进一步发展潜力却被他搁置的作品区分开来. 后者包含了第三钢琴奏鸣曲的三个未发表的乐章 ，以及《碎裂/多重》的更多部分；如果演出的话，其长度实际上会增加一倍.
性格和个人生活
年轻时，布列兹是一个易怒的、惹是生非的人物. 让-路易·巴罗在他20多岁时就认识他，他抓住了他个性中的矛盾：“他强大的攻击性是创作激情的标志，是不妥协和幽默的特别融合；他时而浪漫时而目中无人，情绪不断交替；所有这些都吸引我们接近他. ” 梅西安后来说：“他在反抗一切. ” 的确，布列兹一度与梅西安反目成仇，将他的《》描述为“妓院音乐”，并说《图伦加利拉交响曲》令他作呕. 五年后，双方关系才得以恢复.
在2000年《紐約客》的一篇文章中，亚历克斯·罗斯将他描述为一个恶棍（bully）. 布列兹并不反对：“我当然是恶棍. 我一点也不觉得羞耻. 在40、50年代，现存体制对你的能力的敌意是非常强烈的. 有时你必须与你的社会作斗争. ” 这方面最著名、最具争议的例子是布列兹在1952年的声明：“任何没有经历过——不是说理解，而是真正经历过——十二音技法的必要性的音乐家都是无用的. 因为他的全部工作都与他的时代需求无关. ”
另一方面，那些熟悉他的人经常提到他的忠诚，无论是对个人还是对组织. 当他的导师、指挥家在1952年因中风而瘫痪时，布列兹以德索尔米埃的名义向法国广播电台发送计划稿，以便这位长者能够收取费用. 作家让·韦尔梅伊（Jean Vermeil）于90年代在让·巴蒂涅（Jean Batigne，的创始人）的陪同下观察了布列兹，他发现了“一个在询问斯特拉斯堡乐队的乐手和另一名乐手的孩子的健康状况的布列兹、一个知道每个人的名字的布列兹、一个对每个人的近闻或悲伤或喜悦的布列兹”. 在后来的生活中，他以其魅力和个人的热情而闻名. 对于他的幽默，杰勒德·麦克伯尼（Gerard McBurney）写道：“这在于他闪烁的眼睛、完美的时机掌握、富有感染力的学童般的笑声，以及他语不惊人死不休的执念. ”
布列兹博览群书；他认为普鲁斯特、乔伊斯和卡夫卡对他有特别的影响. 他终生对视觉艺术有着强烈兴趣，撰写了大量关于画家保羅·克利的文章，并收集了许多当代美术家的作品，包括胡安·米羅、弗兰西斯·培根、尼古拉·德·斯塔埃尔和，他与这些人都有私交. 他还与当时的三位主要哲学家有密切联系：吉尔·德勒兹、米歇尔·福柯和罗兰·巴特.
他热衷于徒步旅行，当他在巴登-巴登的家中时，会利用下午和周末的大部分时间在黑林山中散步. 他在法国上普罗旺斯阿尔卑斯省拥有一座古老的农舍，并于70年代末在同一片土地上建造了另一座现代住宅.
《纽约时报》在布列兹的讣告中报道说：“关于他的私人生活，他仍然严加防范”. 布列兹向琼·佩泽承认，他在1946年有过一段热恋，被描述为“激烈又折磨”，佩泽认为这是那个时期“狂野而大胆的作品”的触发点. 布列兹去世后，他的妹妹让娜告诉传记作家，这段恋情的对象是女演员，但梅兰的结论是没有什么证据可以支持这一点. 认识布列兹的作家兼博客作者諾曼·莱布雷希特猜测他是同性恋，并以他多年来与汉斯·梅斯纳（Hans Messner）在巴登-巴登同居的事实作为证据 ，他有时称后者为他的男仆. 在布列兹去世后不久，《纽约客》杂志发表了《魔术师》（The Magus）一文，描绘了他的人格，亚历克斯·罗斯将他描述为“友善的、不可调和的、不可知的”.
指挥
布列兹是20世纪下半叶的主要指挥家之一. 在长达60多年的职业生涯中，他指挥了世界上大多数主要的交响乐团. 他完全是自学成才，但他说他从参加德索尔米埃和汉斯·罗斯鲍德的排练中学到了很多. 他还提到塞尔·乔治是一位有影响力的导师.
布列兹提出了各种理由来解释他为什么要做这么多的指挥. 他最早的音乐会是在音乐领域举办的，因为其财政资源有限：“我告诉自己我得自己去尝试指挥，因为这样成本低得多. ” 他还说，对一个作曲家最好的训练是“必须演奏或指挥他自己的作品，并直面执行乐谱时的困难”；然而，从实际情况来看，由于他的对指挥的投入，他有时很难找到时间进行创作. 作家兼钢琴家苏珊·布拉德肖（Susan Bradshaw）认为这是蓄意的，与作为作曲家被施托克豪森掩盖的感觉有关，后者从50年代末开始越来越多产. 法国文学家和音乐学家皮埃尔·苏夫欣斯基（Pierre Souvchinsky）则不同意：“布列兹成为一名指挥家纯粹是因为他在这方面有很好的天赋. ”
奧津基區
奧津基區（Озинский район），是俄羅斯的一個區，位於該國西南部，由薩拉托夫州負責管轄，面積4,100平方公里，2010年人口19,147，人口密度每平方公里4.67人.
皮埃尔·布莱兹
指挥
并非所有人都同意这种天赋的伟大. 指挥家奥托·克伦佩勒认为“毫无疑问，他是他那一代人中唯一一位杰出的指挥家和音乐家”. 则表达了更多的批评意见：
琼·佩泽认为：
他与许多领先的独奏家合作，与丹尼尔·巴伦博伊姆和潔西·諾曼有尤其长期的合作关系.
彼得·海沃斯认为，布列兹制造了一种精简的、健壮的声音，在他的节奏精确性的支持下，可以产生一种令人激动的兴奋感. 揭示乐谱的结构和计划密集的管弦乐织体的能力是他指挥的特征. 他不用指挥棒；海沃斯观察到：“没有任何戏剧性的痕迹，甚至没有理查德·施特劳斯所实行的那种相当戏剧化的经济性. ” 布列兹则认为：“外在的兴奋会耗尽内在的兴奋. ”
布列兹对声音的敏锐度堪称传奇；保罗·格里菲思在《纽约时报》上写道：“有无数个关于他察觉细微事物的故事，比如在一个复杂的管弦乐结构中，他能听出来第三只双簧管的调音有问题. ” 奧利佛·克努森作为知名的作曲家-指挥家观察到：“他的排练是思路清晰和专业礼节的典范；他毫不费力地赢得了尊重. ” 尼古拉斯·凯尼恩在谈到布列兹与BBC交响乐团的排练特质时写道：
歌剧
布列兹也在歌剧院进行指挥. 他选择的曲目很少，不包括意大利歌剧. 除了瓦格纳，他只指挥20世纪的作品. 关于他与维兰德·瓦格纳合作的《沃采克》和《帕西法尔》，布列兹说：“我愿意把我的（至少部分的）命运搭在像他这样的人身上，因为[我们]关于音乐和制作的讨论十分令人激动. ”
他们还一起策划了其他作品，包括《莎乐美》和《厄勒克特拉》、《鲍里斯·戈杜诺夫》和《唐·乔万尼》. 然而，当他们开始排练拜罗伊特的《帕西法尔》时，维兰德已经身患重病，并于1966年10月去世.
维兰德去世后，法兰克福的《沃采克》重新开始上演，布列兹对其工作条件深感失望：“没有排练，没人关心任何事情. 歌剧院的这样一种运作方式的犬儒让当时的我感到厌恶. 它如今仍然让我感到厌恶. ”
他后来说 ，正是这段经历促使他在次年《明镜周刊》的一次采访中发表了著名言论，他声称：“自1935年以来，没有任何值得一提的歌剧被创作出来”，“披头士乐队的唱片显然比亨策的歌剧更时髦（更短）”，并且解决歌剧奄奄一息状况的“最优雅”方法是“炸毁所有歌剧院”.
1967年，布列兹、戏剧导演和编舞导演莫里斯·贝嘉被要求设计一个巴黎歌剧院的改革方案，以期让布列兹成为其音乐总监. 他们的计划因1968年学生抗议活动的政治影响而搁浅. 后来，在80年代中期，布列兹成为计划中的巴黎巴士底歌劇院的副主席，与将成为其音乐总监的丹尼尔·巴伦博伊姆合作. 1988年，新任命的导演皮埃尔·贝尔热（Pierre Bergé）解雇了巴伦博伊姆. 布列兹亦辞职，以示声援.
于是，布列兹只在他认为条件合适的情况下，才指挥一些特定的项目：由重要的舞台导演制作的作品. 由于他在巴罗公司工作多年，戏剧层面对他来说和音乐一样重要，他总是参加舞台排练.
对于在拜罗伊特举行的《指环》百年纪念演出，布列兹最初邀请英格玛·伯格曼和彼得·布魯克担任导演，但他们都拒绝了. 彼得·施泰因最初同意，但在1974年撤回. 戏剧导演帕特里斯·谢罗接受了这一邀请，并创作了现代决定性的歌剧制作之一. 根据艾伦·科津（Allan Kozinn）的说法，该制作“开导演重新诠释歌剧之先河”（这有时被称为Regietheater）. 谢罗将这个故事部分地作为资本主义的寓言来处理，借鉴了萧伯纳1898年作品《》中探讨的观点. 他利用工业时代的意象，将剧情更新到19世纪和20世纪 ，并在歌手的表演中实现了前所未有的自然主义. 布列兹的指挥也同样具有争议性，他强调连续性、灵活性和透明度，而不是神话般的宏伟和重量. 在第一年的演出中，该剧主要遭到了保守派观众的敌视，约有30名管弦乐手拒绝在随后的演出季中与布列兹合作. 在接下来的四年里，这部作品的戏剧制作和音乐的实现都有了长足的进步，在1980年的最后一场演出后，掌声和喝彩持续了整整90分钟. 布列兹再次与谢罗合作，制作了贝尔格的《露露》（1979年于巴黎）和雅纳切克的《死屋手记》（2007年于维也纳）.
他的另一位首选导演是彼得·施泰因. 对于德彪西的《佩利亚斯和梅丽桑德》，布列兹曾写道：“我不喜欢法国甜美、温柔的传统……[这部作品]一点也不温柔，而是残酷和神秘的. ” 施泰因在1992年为威尔士国家歌剧院的制作中实现了这一设想，将其描述为“抽象的、愤怒的《佩利亚斯》，疑似过度强调了作品与现代性的联系的制作”. 大卫·史蒂文斯（David Stevens）将他们1995年在阿姆斯特丹制作的勋伯格《摩西与亚伦》描述为“在戏剧和音乐上都令人激动”.
从60年代中期开始，布列兹就谈到自己要创作一部歌剧. 他试图寻找一位编剧，但没有成功：“两次都是作者死在我面前，所以我对寻找第三个人选有点迷信. ” 从60年代末开始，他与法国激进派剧作家和小说家让·热内交换了意见，并就一个主题——叛国——达成一致. 1986年热内去世后，在他的文件中发现了部分歌词草稿. 布列兹后来又求助于德国剧作家海纳·穆勒，他在1995年去世时正在改编埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒亚》，但同样没有留下任何可用的东西. 80年代，他与帕特里斯·谢罗讨论了对热内1961年的剧本《》进行改编，计划在1989年在巴黎巴士底歌剧院开幕演出，但也不了了之. 在1996年的一次采访中，布列兹说他在考虑的《》或《》，但也“只是考虑而已”. 2010年，当有消息说他正在创作一部基于萨缪尔·贝克特的《等待戈多》的歌剧时，已经很少有人相信这样艰巨的计划能在这么晚的时候实现.
录音
1966年至1989年期间，他为哥伦比亚唱片（现索尼古典）录音. 最早的项目包括巴黎的《沃采克》（与合作）和皇家歌剧院的《佩利亚斯与梅丽桑德》（与和合作）. 他与克利夫兰管弦乐团录制的《春之祭》备受赞誉，并与伦敦交响乐团合作录制了多张唱片，包括柏辽兹的《》和马勒的《》等不常上演的作品的首次完整录音. 伦敦交响乐团也参与录制了布列兹的韦伯恩全集，该版本包括了所有编号作品. 他对勋伯格的音乐进行了广泛的研究考察，包括《古雷之歌》和《摩西与亚伦》（与BBC交响乐团合作），以及他不太知名的作品，如无伴奏合唱音乐. 至于布列兹自己的作品，1969年他首次录制《层层折》（女高音为），同时也录制了《纪念布鲁诺·马代尔纳的仪式》和《碎裂/多重》. 2014年，索尼古典发行了67 CD套装《皮埃尔·布列兹：哥伦比亚专辑全集》（Pierre Boulez - The Complete Columbia Album Collection）.
这一时期的三个歌剧项目由其他厂牌完成：拜罗伊特的《指环》被飞利浦公司以录像和LP的形式发行；拜罗伊特的《帕西法尔》和巴黎的《露露》由德意志留声机录制.
80年代，他还为录制了唱片，主要是指挥跨当代乐队，进一步强调他同时代的音乐（贝里奥、利盖蒂、卡特等），以及对他自己的一些音乐的考察，包括《新婚面容》、《水的太阳》和《图像—双重—棱镜》. 2015年，Erato发行了14 CD套装《皮埃尔·布列兹：Erato录音全集》（Pierre Boulez - The Complete Erato Recordings）. 1984年，他为EMI录制了弗兰克·扎帕的专辑《》中的一些作品，与跨当代乐队合作.
从1991年起，布列兹在与德意志留声机的独家合同下录音，以芝加哥、克利夫兰、维也纳和柏林的管弦乐团为主. 他重新录制了许多他的核心曲目：德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基和巴托克的管弦乐，并制作了第二版韦伯恩全集，包括未出版的作品. 他自己的晚期音乐也很突出，包括《回应》、《…爆炸-固定…》和《内插之上》. 还有一张《层层折》（女高音为）的最终版本的录音，包含了80年代末的修订. 新加入他唱片目录的作曲家包括理查德·施特劳斯、席曼诺夫斯基和布鲁克纳——他录制的第八交响曲获得了特别的好评. 他录制的曲目中最重要的是马勒交响曲和管弦歌曲作品全集，与一系列不同的乐团合作. 2022年，德意志留声机将他在环球集团的录音打包，发行了84 CD+4蓝光光盘套装《指挥家布列兹：德意志留声机和飞利浦录音全集》（Boulez, the Conductor - Complete Recordings on Deutsche Grammophon and Philips）.
此外，广播电台和乐团的档案中还保存着数百场由布列兹指挥的音乐会录音. 2005年，芝加哥交响乐团发行了一套2CD的布列兹广播作品，重点是他没有商业化录制的作品，包括雅纳切克的《》和梅西安的《》.
穆甯中
穆寗中（），字允執，號平津，直隸永平府山海衛人，府軍前衛官籍，明朝政治人物.
皮埃尔·布莱兹
演奏
在他职业生涯的早期，布列兹有时以钢琴家的身份公开演出. 1955年，他为男高音伴奏，录制斯特拉文斯基和穆索尔斯基的艺术歌曲. 1957年至1959年期间，他多次演出自己的第三钢琴奏鸣曲 ，1959年8月30日他在达姆施塔特的演出于2016年发行CD. 他还与一起举办双钢琴音乐演奏会. 在60、70年代，他偶尔会在管弦乐音乐会中加入钢琴伴奏的艺术歌曲，例如在1972年2月的纽约爱乐音乐会上他曾为克里絲塔·路德維希伴奏，演绎贝尔格的作品. 1992年，奥地利电视台拍摄了一部短片，其中布列兹演奏了他早期版本的《记谱法》，这是他晚年生活中一个难得的钢琴演奏范例.
穆甯中
生平
順天府鄉試第八十四名舉人. 嘉靖三十二年（1553年）中式癸丑科三甲第一百四十六名進士. 工部观政，授陕西三原知县，升户部主事.
家族
曾祖穆聚；祖父穆清；父穆謙. 前母郭氏；前母石氏；劉氏；繼母趙氏. 弟穆恕.
皮埃尔·布莱兹
写作和教学
根据的说法，布列兹和勋伯格是20世纪关于音乐写作最多的两位作曲家. 讽刺的是，1952年，布列兹在勋伯格去世后不久，在英国《乐谱》（The Score）杂志上发表了一篇标题为“勋伯格已死”的煽动性文章，使他首次作为作家吸引国际上的关注. 在这篇极具论战性的文章中，他抨击了勋伯格的保守主义，与韦伯恩的激进主义形成对比，引起了广泛的争论.
乔纳森·戈德曼指出，几十年来，布列兹的著作面对的是非常不同的读者群：50年代：巴黎音乐领域的有教养的听众；60年代：参与达姆施塔特和巴塞尔课程的专业前卫作曲家和表演者；以及1976至1995年间：他作为法兰西公学院教授所做的讲座的非音乐专业的知识分子. 布列兹的许多文章都与特定的场合有关，无论是新作品的首次演出、录音笔记，还是对已故同事的悼词. 一般来说他都避免发表详细的分析，除了一篇对《春之祭》的分析外. 正如纳提耶所指出的：“作为一个作家，布列兹是一个思想的传播者，而不是技术信息的传播者. 这有时可能会让作曲学生感到失望，但这无疑是他写作的一个特点，也是他的作品在非音乐家中受欢迎的原因. ”
布列兹以英文出版的著作包括《学徒笔记》（Stocktakings from an Apprenticeship）、《布列兹谈今日音乐》（Boulez on Music Today）、《方向：文集》（Orientations: Collected Writings）和《皮埃尔·布列兹，音乐课：法兰西公学院讲演全集》（Pierre Boulez, Music Lessons: The Complete Collège de France Lectures）. 在他的职业生涯中，他也在长篇访谈中表达自己，其中最重要的也许是与（1958年）、塞莱斯坦·德利耶热（Célestin Deliège）（1975年）和让·韦尔梅伊的访谈. 此外，还出版了两卷书信：与作曲家约翰·凯奇（1949-62年） 以及与人类学家和民族音乐学家安德烈·谢夫纳（André Schaeffner，1954-1970年）.
遗产
《卫报》为布列兹80岁生日发表的一篇文章透露出布列兹的同代作曲家对他分歧、却有时模棱两可的看法：
2016年10月，布列兹活跃多年的巴黎爱乐厅的大音乐厅被重命名为皮埃尔·布列兹大厅（Grande salle Pierre Boulez）. 2017年3月，在的主持下，一座由法蘭克·蓋瑞设计的新音乐厅皮埃尔·布列兹厅（Pierre Boulez Saal）在柏林落成. 它是新的布列兹乐队（Das Boulez Ensemble）的所在地，该乐团由西东合集管弦乐团、柏林国立乐团的成员以及来自柏林和世界各地的客座音乐家组成.
后代继续肩负起诠释布列兹音乐作品的任务. 2016年9月，西蒙·拉特尔和柏林爱乐乐团将布列兹的《碎裂》与马勒的第七交响曲搭配在一起进行国际巡演. 2017年5月和6月，布列兹的许多主要作品，包括《…爆炸-固定…》和《回应》，由 Klangforum Wien 在维也纳音乐厅第38届国际音乐节上演出，指挥. 2017年10月，由指挥的跨当代乐队在纽约公园大道军械库的两个晚上进行了四场《回应》的多媒体演出，场面调度由设计. 2018年9月，第一届皮埃尔·布列兹双年展在巴黎和柏林举行，这是巴黎爱乐乐团和丹尼尔·巴伦博伊姆麾下的柏林国立乐团的联合项目，布列兹及影响他的作曲家（如德彪西、贝尔格、韦伯恩）的作品一起演出. 第二届双年展在2020年因2019冠状病毒病疫情于线上举行，2021年则成功转至线下，这届展览特别关注钢琴音乐作品.
總能
在近代物理中，一個物理系統的總能是其靜能量m_0 c^2、總動能E_k及勢能的和，包括了系統內部狀態相關的内能.
Total energy 全エネルギー
奧徹耶丹 (愛荷華州)
奧徹耶丹（Ocheyedan）是一個位於美國愛荷華州奧西歐拉縣的城市.
地理
奧徹耶丹的座標為43.41444°N, -95.53528°W ，而該地的平均海拔高度為480米（即1575英尺）.
人口
根據2010年美國人口普查的數據，奧徹耶丹的面積為3.00平方千米，當中陸地面積為3.00平方千米，而水域面積為0.00平方千米. 當地共有人口490人，而人口密度為每平方千米0人.
尼古拉·蘇比奇·茲里涅斯基廣場
尼古拉·蘇比奇·兹里涅斯基廣場（Trg Nikole Šubića Zrinskog）是位於克羅埃西亞首都扎格瑞布的一座廣場和公園. 廣場靠近扎格瑞布的另一著名廣場耶拉其恰廣場和扎格瑞布火車總站. 廣場中央有一座音樂亭，修建於1891年. 廣場四周有克羅埃西亞最高法院、扎格瑞布考古博物館、克羅埃西亞科學與藝術學院、克羅埃西亞外交和歐洲事務部等建築.
克里斯蒂安·赖希
克里斯蒂安·赖希（Christian Reich，），瑞士男子雪车运动员. 他曾代表瑞士参加1992年、1994年、1998年和2002年冬季奥林匹克运动会雪车比赛，其中2002年冬季奥运会获得一枚银牌.
2022年日向灘地震
2022年日向灘地震是指2022年1月22日1點8分发生于日本日向灘的一场地震. 该次地震震中位于32°N, 42.9°W，震级为Mj 6.6级（MW 6.3级 ），震源深度约45千米，最大震度5强. 该次地震是日本气象厅所发布的日本附近地区主要被害地震列表中的一次地震. 该次地震属于張力轴为西北西－东南东方向的正断层型地震.
构造背景
日本列岛地处欧亚大陆板块、北美洲板块、太平洋板块和菲律宾板块四个板块的交界处，是组成环太平洋火山地震带的一部分. 太平洋板块、北美洲板块和欧亚大陆板块、菲律宾板块互相碰撞 ，使得日本列岛逐渐从海底突起 ，这使得日本附近地区火山、地震等自然灾害频发. 而日向灘位于歐亞大陸板塊和菲律宾海板块的接壤处 ，是日本地震频繁的地区之一.
各地震度
下表列出了日本氣象廳震度等級達到5弱或以上的地區. 除此之外，根据日本气象厅制作的推测烈度分布图，九州的部分地区被认为感受到了相当于震度6弱的强烈摇晃.
长周期地震动
熊本縣、大分縣、宮崎縣观测到了等级为2级的长周期地震动，即相当于室内发生了较大的摇晃，人在没有物体支撑的情况下很难走动的程度. 此外，大阪府、鳥取縣、德島縣、愛媛縣、高知縣、福岡縣、佐賀縣、長崎縣、鹿兒島縣观测到了等级为1级的长周期地震动，即相当于室内绝大多数人都感受到了震感的程度.
海榕菜属
海榕菜属（学名：Carpobrotus），别名莫邪菊属、剑叶花属、匍昼花属等，是一种地面爬行植物属，具有多汁的叶子和大雏菊般的花朵. 其学名名字来源于古希腊语“καρπός（果实）”和“βρώτος（食用）”，指的是其可食用的果实.
该属包括大约12到20个公认的物种. 大多数是南非特有的，但至少有四种澳大利亚物种和一种南美洲物种.
分布与栖息地
海榕菜属主要栖息在温和的地中海气候下的沙质沿海栖息地，也可以在内陆的沙质到沼泽地找到. 一般来说，它们更喜欢开阔的沙地空间，在那里它们的细长根和较短的侧枝形成密集的地下网络，比地上的匍匐枝延伸得更远. 植物在花园中茁壮成长，但很容易逃到其他合适的地方. 它们很容易在沙质土壤上形成大面积的地面覆盖物，当海榕菜属被引入非本地区域时，这很容易抑制本地沙丘植被.
海榕菜属原产于南非、南澳大利亚海岸和智利沿海. 作为引进物种，它在北半球的类似栖息地广泛分布：美国太平洋沿岸；欧洲的地中海和大西洋沿岸；和新西兰.
生态
各种海榕菜属的果实被许多也传播其种子的动物和鸟类食用. 各种海榕菜属物种是世界各地适宜气候条件下的入侵引进物种. 当与它们作为防火带的价值相平衡时，它们造成的危害是可变的，有时会引起激烈争论 以及作为野生动物的食物. 种子通过哺乳动物传播，例如鹿、兔子和啮齿动物吃成熟的果实.
医用与营养价值
Carpobrotus glaucescens以其咸味果实而闻名，这是水果中的一种罕见特性.
海榕菜属的叶汁可用作温和的收敛剂. 应用于皮肤，它是一种流行的水母和类似蜇伤的紧急治疗方法. 与水混合后可用于治疗腹泻和胃痉挛. 它还可以用作喉咙痛、喉炎和口腔轻度细菌感染的漱口剂. 它也可以像芦荟一样外用，用于治疗伤口、蚊虫叮咬和晒伤. 它还用于治疗皮肤病. 这是一种治疗肺结核的药物，混合了蜂蜜和橄榄油. 水果已被用作泻药.
种
以下列表不包括被视为同义词的名称，但包括状态仍未确定的物种.
江苏电视台综艺频道
江苏省广播电视总台综艺频道，是江苏省广播电视总台的一个频道. 该频道主要播出综艺节目，同时播出一些影视剧. 前身为1994年12月28日开播的江苏有线电视台文体频道.
主要节目
==主持人 ==
教宗进行曲
《教宗進行曲》（Inno e Marcia Pontificale; Hymnus et modus militaris Pontificalis）是梵蒂冈城国的国歌和天主教会教宗（罗马主教）的官方进行曲，由夏尔·古诺创作于1869年. 该曲在1949年被正式确立为梵蒂冈国歌. 通常在教宗和他的其中一名代表（如聖座大使） 出席庄重场合或重要仪式，以及升起梵蒂冈国旗时演奏. 在升旗仪式上，一般只演奏此曲第八小节.
创作
《教宗进行曲》由法国作曲家夏尔·古诺于1869年4月11日为庆祝教宗庇护九世的晋铎银禧而创作. 该曲的纯乐器演奏版由三部分 组成，最初被称为Marche pontificale（法语， "宗座进行曲"）. 自1869年首次演奏以来，该曲成为了梵蒂冈一首非常知名的进行曲.
国歌地位
1949年10月16日，教宗庇護十二世正式认可此曲为新的宗座和梵蒂冈颂曲，取代了自1929年梵蒂冈城国建立以来，由奥地利作曲家维克托林·霍尔迈耶创作并一直沿用的《凯旋进行曲》作为宗座和梵蒂冈颂曲的地位. 夏尔·古诺创作的教宗进行曲首次以“国歌”身份进行演奏是在1949年圣诞平安夜，即公元1950年“圣年”前一天. 作为对旧国歌的尊重，霍爾邁耶的凯旋进行曲也在当天进行了最后一次演奏.
当时圣伯多祿大殿其中一位风琴手为夏尔·古诺创作的乐曲填写了意大利语歌词. 其他语言的歌词其后亦为多名填词人相继填写. 和意大利版本不同的是，部分语言的歌词和教宗并无直接关系，例如：由鲁迪·维拉纽瓦（Rudy Villanueva）撰写的宿霧語歌词“Yutang Tabonon”（挚爱的土地），表达的含义是“捍卫菲律宾祖国”.
古雁街道
，是下辖的一个街道办事处.
教宗进行曲
国歌地位
1991年，萨沃纳作词人拉斐尔拉瓦尼亚（Raffaello Lavagna）为此曲撰写了供四声部合唱（由Alberico Vitalini套譜）所用的拉丁文歌词
古雁街道
2014年11月21日，固原市人民政府批复同意将新区街道办事处更名为古雁街道办事处.
教宗进行曲
国歌地位
雖然教宗进行曲一直被视为梵蒂岡的正式國歌，但梵蒂岡政府却強調，该曲“不应被理解為國歌」，而是「一份由文字和音乐结合，触及许多来自世界各地，在罗马瞻仰圣座的人内心的作品」（a composition whose words and music speak to the heart of many throughout the world who see in Rome the See of Peter）.
科尔泰奥洛纳
科尔泰奥洛纳（Corteolona），曾是意大利帕维亚省的一个市镇. 总面积10平方公里，人口2227人，人口密度222.7人/平方公里（2009年）. 国家统计（ISTAT）代码为018056.