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超級設計師
超級設計師（Super Designer）是台灣電視史上第一個實境選秀節目. 節目製作人由薛聖棻、陳財裕、陳俊良擔任，節目主持人由利菁擔任，外景主持人則是由小鐘以及Kevin擔任，另外節目評審由洪偉明、傅子菁、溫筱鴻、盧淑芬擔任. 台視頻道於2010年8月26日起，每星期四晚間10時00分播出.
節目介紹
本節目提倡不限年齡不分男女，只要對服裝充滿熱情的人都能報名參加比賽，盡情發揮創意， 你會看到我們對創作的執著與堅決，不管你是不是專業，無論你有沒有職場經驗， 只要堅持不放棄，只要有夢想，只要肯努力堅持目標， 你就是下一個超級設計師.
天津摩天大楼列表
天津摩天大楼列表排列了在中国天津市建筑超过150米的摩天大楼进行了排名. 目前，天津市最高建成并投入使用的建筑物是天津周大福金融中心，其高度为530 米 (1,738 英尺)，于2019年竣工，是世界上排名第8高的摩天大楼.
天津市是中国的直辖市之一，它是华北地区经济、商业以及工业中心、国际港口城市. 它是华北第二大城，总人口为1559万. 目前包括在建的超过150米的摩天大楼约有100栋左右，位居世界前列. 随着天津双核型都市化进程的加快，越来越多的超高层建筑正在建设中. 天津的摩天大楼布局较为分散，主要集中在天津中心城区和滨海新区天津自贸区中心商务片区两极.
已建成的摩天大楼
以下是基本高度在150米以上的天津现有摩天大楼列表. 高度计算包括尖顶和建筑细节，但不含天线桅杆.
天津历年最高大楼
天津第一座真正意义上的高层建筑是位于和平路的渤海大楼. 它于1933年由法商永和营造公司设计，德国买办高兴桥投资兴建，1936年竣工. 该楼高48.2米，共10层，是上世纪30年代全市的第一高度. 它在高度上，虽不及1934年建成的上海国际饭店（23层，86米）和百老汇大厦（21层，76.6米），但已是当时华北地区最高的建筑.
泗纶镇
泗纶镇，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
泗纶镇下辖以下地区：
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特产
泗伦蒸笼：中国地理标志产品.
藏滇风铃草
藏滇风铃草（）为桔梗科风铃草属的植物. 分布于锡金以及中国大陆的云南、西藏、四川等地，生长于海拔3,400米至4,500米的地区，多生长在高山草甸中.
四龙路街道
四龙路街道，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
四龙路街道下辖以下地区：
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隐胆虫科
（学名：Cryptochilidae）是咽膜目下的一个科.
下属分类
本科包括以下属：
工农路街道
工农路街道，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
工农路街道下辖以下地区：
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藏南风铃草
藏南风铃草（学名：Campanula nakaoi）为桔梗科风铃草属的植物. 分布于尼泊尔以及中国大陆的西藏等地，生长于海拔2,800米至3,400米的地区，一般生长在乔松林下及乔松林缘，目前尚未由人工引种栽培.
法國21歲以下國家足球隊
法國21歲以下國家足球隊（Équipe de France espoirs de football）是由法國足球總會組織的法國21歲以下的足球代表隊，法國U21参加每两年舉辦一次的歐洲U-21足球錦標賽.
可內希特·魯普雷希特
可內希特·魯普雷希特（Knecht Ruprecht，Farmhand Rupert，Servant Rupert），德國民間傳說中，聖尼古拉的隨從. 這個傳說起源於17世紀，是纽伦堡聖誕節遊行的重要角色. 他也被稱為黑色聖誕老人，用來與紅色聖誕老人做對比.
可內希特（Ruprecht）原義是僕人，在德國傳說中的魔鬼通常都被如此稱呼.
加益镇
加益镇，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
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意志的勝利
《意志的胜利》（Triumph des Willens）是1935年德國導演萊尼·里芬斯塔爾拍摄的影片. 影片记述了1934年纳粹党在纽伦堡召开的全国党代会，此次党代会共有逾700,000名纳粹支持者出席. 阿道夫·希特勒委托萊尼·里芬斯塔爾制作了这部影片，元首的名字亦在片头出现，其在制作过程中起到了执行制片人的角色. 本片的主题意在顯示德国已重返世界大国行列，希特勒成为了国家的真正领袖并将为德意志带来荣耀. 该片拍摄于1934年长刀之夜后，故许多重要的納粹冲锋队人物没有在片中出现.
《意志的胜利》发布于1935年，并迅速成为政治宣传影片的代表作之一. 里芬斯塔尔因本片在德國、美国、法國、瑞典等国获奖. 她在影片中使用的一些技法，例如移动摄影、使用长焦镜头制造扭曲视角、航拍以及音乐和影片的结合技巧使这部影片在电影历史上具有独特地位，对之后的纪录片和影视作品产生了深远的影响.
由于表现出对纳粹主义的拥护以及大量展示纳粹标志，该片在二战后的東德和西德被禁止公映.
情节
影片以一个文字序幕开始，依次出现在灰色背景上：
第一天
影片由从云层之上俯瞰紐倫堡老城的镜头开始，随后穿过云朵飞过地面上集结的人群，意在表现出美丽而庄严的场景. 伴随着管弦乐演奏的《霍斯特·威塞尔之歌》旋律，希特勒飞机的阴影在地面上投下十字形，阴影掠过其下行进中的渺小人群. 抵达纽伦堡机场后，希特勒和其他納粹黨领导人走下飞机，人群爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声. 迎着同样激动的人群，他乘车进入纽伦堡市区，到达他所下榻的酒店，夜间亦在此处举行了晚间游行.
第二天
以纽伦堡的清晨影像开始，伴奏为理查德·瓦格纳《纽伦堡的名歌手》第三幕的序曲（“Wach Auf!”）. 随后是党代会参与者准备开幕的蒙太奇镜头，以及纳粹党的高级官员到达全国党代会集会场的画面. 影片随后转至开幕式，鲁道夫·赫斯宣布党代会开幕. 之后影片展示了纳粹党各官员的分工以及他们的演说片段，包括約瑟夫·戈培爾、阿爾弗雷德·羅森堡、漢斯·法郎克、弗里茲·托特、罗伯特·莱伊和尤利乌斯·施特莱彻. 后面的场景是國家勞役團的露天阅兵式，画面为持有铁锹的男子进行准军事训练. 希特勒发表了他对国家劳役团的第一次演说，赞扬了他们建设德国的劳动. 这一天由冲锋队的火炬游行场面结束，冲锋队领导人维克多·鲁茨对人群发表了演说.
第三天
以希特勒青年团在体育场的集会开始，镜头拍下了纳粹高级官员到达检阅场的画面，并由巴尔杜尔·冯·席拉赫宣告希特勒的到来. 希特勒随后对青年发表讲话，他使用了许多军国主义的词汇，提到他们必须锻炼自己并准备牺牲. 随后一行人与维尔纳·冯·勃洛姆堡将军一起检阅了德國国防军骑兵和装甲部队. 当晚希特勒对纳粹党低级别官员发表了另一个演说，纪念纳粹党上台的第一年，并宣称党和国家是一体的.
第四天
这一天是影片的高潮部分，有许多令人印象深刻的影像. 希特勒、海因里希·希姆莱、维克多·鲁茨三人穿过超过15万冲锋队和党卫队队员的队伍，走向第一次世界大战纪念碑敬献花圈. 随后，希特勒检阅了冲锋队和党卫队的游行，希特勒和维克多·鲁茨针对冲锋队员的长刀之夜清洗-{}-发表了演说. 鲁茨强调了冲锋队对纳粹政权的忠诚，希特勒则赦免了曾由恩斯特·罗姆带领犯下罪行的冲锋队. 之后，希特勒持血旗（啤酒馆政变中使用的旗帜）与新的纳粹组织旗帜接触以使其神圣化. 随后是在纽伦堡圣母堂前的游行. 希特勒在影片最后致闭幕词. 他重申了纳粹党在德国的重要地位，宣称“所有忠诚的德国人都会成为国家社会主义者，只有最优秀的国家社会主义者是党的同志！”. 魯道夫·赫斯之后带领人群向希特勒行纳粹礼，标志着党代会的结束. 全体与会者唱起了《霍斯特·威塞尔之歌》，镜头对准了会场的巨大納粹黨旗. 画面随即淡入到一队身着纳粹党制服的男子行进，与歌词“同志们倒在红色战线与反动派的枪口下，我们的队伍精神饱满地向前迈进”相切合.
起源
在《我的奋斗》 中，希特勒谈到了一战期间英国政治宣传的成功，基于人民的无知，简单的重复和对情绪压过理性的渲染已是足够的了. 希特勒选择里芬斯塔尔是因为他希望这部影片具有“艺术上的完美观感” 以吸引对政治不感兴趣的观众. 但他同时认为政治宣传不能含有任何令人产生怀疑的元素， 因此虽然该片具有独到而充满诗意的艺术色彩，其仍可被视为一战风格的平实政治宣传的延续.
里芬斯塔尔最初并不情愿参与拍摄，不仅仅是因为道德上的疑虑，更因为她希望继续拍摄故事片. 希特勒坚持希望里芬斯塔尔为其拍摄党代会影片，她最终答应拍摄1933年的党代会纪录片：《信仰的胜利》（Der Sieg des Glaubens）. 然而，该片拍摄过程中存在诸多技术缺憾：里芬斯塔尔缺乏准备（仅有数天时间），希特勒亦未能自然地面对镜头. 更糟糕的是，里芬斯塔尔和部分纳粹党官员，特别是和戈培尔之间产生了矛盾. 戈培尔希望这部电影由宣传部发行. 虽然《信仰的胜利》取得了票房上的成功，但由于冲锋队领袖恩斯特·罗姆在该片中承担主要角色，在长刀之夜将其处决之后，这部电影对纳粹党而言显得尤为尴尬. 纳粹党下令将一切与罗姆相关的事物从德国历史上抹去，因此《信仰的胜利》一片的拷贝被大量销毁.
1934年，里芬斯塔尔不愿重蹈《信仰的胜利》失败的覆辙，最初她推荐来担任新影片的导演. 沃尔特·鲁特曼拍摄的影片表现了1923到1934年纳粹党的兴起，但由于过于具有宣传意味，希特勒并不欣赏他的作品. 在他的一再邀请和提供私人协助、并保证宣传部等其他纳粹部门不干涉的前提下，里芬斯塔尔最终答应希特勒担任影片导演.
制作
影片的脚本与《信仰的胜利》很相似，有些镜头甚至如出一辙：如纽伦堡城中的一些镜头，两片甚至都对街上的一只猫进行了拍摄. 另外，也重新使用了他在前片中创作的音乐. 而与《信仰的胜利》不同的是，里芬斯塔尔拍摄本片时有着充裕的预算以及充分的准备时间. 另外，她也取得了戈培尔等纳粹高级官员的协助. 苏珊·桑塔格称，“这次集会在筹划时不仅是为了举办一个宏伟的群众集会，更是为了拍摄一部宏伟的宣传电影. ” 拍摄过程中，希特勒的私人建筑师阿尔伯特·斯佩尔设计了在纽伦堡的场景，并作了大量的协调工作. 演讲者的讲台前挖了一些坑，以便摄影师能按照里芬斯塔尔期望的角度拍摄. 现场也铺设了导轨以便拍摄人群行进的影像. 一些纳粹党领导人和高级别官员也在录音室中为那些音质不佳的演说片段重新录音. 此片的拍摄团队在当时极为庞大：拍摄团队共计172人，其中有10名技术人员、36名摄影师及助理（分为16个小组共30台摄影机）、9名航拍摄影师、17名新闻片制作人及12名员工、17名灯光师、2名摄像师、26名司机、37名安保人员、4名工人、2名办公助手. 摄影师多穿着冲锋队制服以避免在人群中过于显眼.
拍摄结束后的素材时长61小时，里芬斯塔尔需要将其剪辑到2小时以内. 这对她而言是一个艰巨的任务，她在剪辑时有时就睡在编辑室中以尽快完成工作.
宗教
《意志的胜利》有时被视为纳粹政治性宗教的一个例子. 二战前基督教是德国的主要宗教，影片同基督教的联系使观众更容易对影片产生认同.
影片中许多场景具有宗教气氛. 影片开头希特勒如同神祇般从天而降，掠过大教堂的尖塔. 教堂的钟声亦在许多场景中出现，片末的阅兵也是在纽伦堡圣母堂前拍摄的. 希特勒所经之处的人群呈现出宗教般的狂热，国家教会领导人路德维希·穆勒也出现在纳粹高级官员行列中. 希特勒在片末演说中将纳粹党员比作圣事人员. 其手持血旗与新党旗接触的仪式具有很强的宗教色彩. 影片中希特勒的飞机穿越云海从天而降的场景、拍摄演说时的仰视镜头、人群兴奋欢呼的场面将希特勒表现为救世主. 正如所评论的：“希特勒被描绘为拯救德国的救世主，只要国民将自己的命运交由他安排. ”
力量
自一战结束以来，德国民众少有见到军事力量的展示，大规模的阅兵能使观众感觉到德国重新成为了列强之一. 国家劳役团成员以持枪的姿势手持铁锹行进，卐|万字符和鹰徽则让人联想起罗马军队的古风. 纳粹党武装力量的展示亦是对德国境内持不同政见者的震慑.
希特勒的航空旅行亦被视为其个人力量的展示. 根据肯尼斯·普福尔（Kenneth Poferl）的记述，1930年代乘坐飞机是极为奢侈的，仅局限于少数人，希特勒是第一个乘坐飞机参与竞选活动的政治家. 其飞抵机场受到民众欢迎的画面更加突出了他的形象. 希特勒所发表关于原冲锋队领袖罗姆的演说也提醒人们他是权力的掌控者.
团结
团结和统一的主题在该片中多次出现，这也是希特勒的政治宣传中着重强调的一点. 纽伦堡城外希特勒青年团的营帐整齐划一，赤膊而不加衔别标志的青年团员显示着阶级的平等，齐步行进的镜头亦是对统一的表现.
希特勒对工人的演说也提到了统一的内容：
片中许多镜头淡化了纳粹党、德国和德国人民的概念：身着传统服饰的德国农民会见希特勒、使人联想起中世纪狂欢习俗的夜间火炬游行、纳粹党党旗与德意志帝国黑白红国旗并排飘扬、希特勒向一战士兵致敬等. 劳役团成员依次报出他们来自何方，让观众感受到纳粹党不仅是根基在巴伐利亚州的活动，而是一个泛日耳曼主義运动.
英倫對決
《英倫對決》（The Foreigner）是一部2017年英中合拍的動作驚悚片. 由馬丁·坎貝爾執導，由史蒂芬·里德於1992年所寫的小說《》所改編. 由成龍、皮爾斯·布鲁斯南 、劉濤 和梁佩诗 擔任主演. 劇情是關於一位生活在倫敦的越南華裔餐廳老板，在女兒喪生於愛爾蘭恐怖主義策劃的襲擊後，靠他自己展開一連串的报复並且尋找兇手為女兒報仇.
意志的勝利
希特勒的演说
除片中呈现的主题外，德国的荣誉感和净化德意志民族等纳粹德国的理念通过片中的演说进一步被阐释出来：
片中的演说大多将民族荣誉感作为主要内容之一，希特勒呼吁德国人民不要满足于现状及德国因战败而失去权利的现实. 德国人民应当充满自信，寄信于德国境内的国家社会主义运动. 希特勒通过统一德国而增强民族荣誉感，这一过程中也消灭了不符合纳粹政权要求的事物.
希特勒相信社会净化将有助于统一德国，除非雅利安人種外，患病者、残疾人和其他被认为不健康及不纯净的人都被纳入灭绝范围. 片中，希特勒对人群演说到德国必须重新审视自己，找到那些不属于德国的人，以及官僚内部的腐败分子：“那些坏分子，他们不属于我们！”. 尤利乌斯·施特莱彻则在他的演说中强调了种族净化的重要性及其后果.
英倫對決
劇情
玉明將餐廳轉交給他的知己藍可怡後開車來到貝爾法斯特，堅持走進亨尼西的辦公室向他詢問真愛爾蘭共和軍團夥成員的名字，由於亨尼西拒絕透漏且稱不知情，玉明於是靠自製炸彈炸毀他的辦公室廁所，隨後用電話告知他如不透漏內幕則會持續用這種警告手段. 而事實上，亨尼西間接性促使爆炸發生作為他政治手段的一部分，但他本人其實不知情放炸彈的對方是誰，也未預料到對方會傷害無辜民眾. 當亨尼西意識到對方做的太過火，試圖設局替換代號以揪出對方，同時指派左右手吉姆·卡瓦納去追捕持續騷擾他的玉明. 然而，玉明雖年邁卻有著過於常人的身手和體力，從卡瓦納的圍捕中逃跑，當玉明開始尋找能敲詐亨尼西的籌碼時，跟蹤他至一間餐廳並偷拍到他和情婦瑪姬·鄧恩聚餐的景象，隨後跟蹤亨尼西至他的老家農場並潛伏在樹林裡.
即使面對亨尼西的強大保全，玉明還是成功用多數自製炸彈攻擊農場領地，當亨尼西派出卡瓦納對樹林進行圍捕時，玉明在肩膀中槍的情況下還是幸運逃脫. 亨尼西派遣他的侄子肖恩·莫瑞森遠去倫敦跟布隆利談條件，答應一旦找出炸彈客的身份會馬上通知. 晚間，亨尼西閱讀他收到的關於玉明的背景資料，得知玉明居住在越南時曾接受美軍訓練、參與過越南戰爭，然而在數十年前陪家人逃離越南、渡海至新加坡途中遭遇海盜襲擊，他的兩個女兒被海盜抓走後均被姦殺；他的妻子生下第三女兒小凡後也難產而死.
意志的勝利
反响
《意志的胜利》于1935年3月28日在柏林乌发宫剧院首映并迅速取得了成功. 在两个月间就取得了815,000國家馬克的收入，乌发电影公司认为该片是当年盈利最佳的三部影片之一. 希特勒称赞该片为“对我们运动力量和美的无与伦比的赞美”. 里芬斯塔尔亦因该片被授予德国电影奖（Deutscher Filmpreis）、1935年威尼斯双年展金牌及1937年巴黎世界博覽會大奖.
有意见指出这部影片会导致许多人转向法西斯主义，电影史学家理查德·泰勒认为意志的胜利不仅仅放眼于国内的宣传. 2003年《独立报》写道：“《意志的胜利》蛊惑了许多人，使他们赞赏而非轻视纳粹主义，无疑为纳粹党在世界范围内争取了很多朋友和盟友”. 但该片在国外并非都受到热烈的欢迎，英国纪录片人保罗·罗查称其单调乏味，另一些人则因其亲纳粹的倾向而排斥该片.
英倫對決
劇情
在倫敦，布隆利靠亨尼西的情報找到團體全員藏身的公寓，且剛好趕上莎拉回去. 就在警方等待時機進攻住處前，玉明假扮煤氣工人走入住處，靠手上胎記認出奧萊利後掏槍大開殺戒，殺死除莎拉在外的三名成員後親手將奧萊利勒死，報完仇後迅速逃離現場. 警方隨即衝入現場，拷問莎拉後得知她將最後一顆設計成筆電電池的炸彈，安置在即將搭機前往羅馬採訪的倫敦記者伊恩·伍德的筆電中，目標班機上包括多名前往羅馬參加會議的重要政府官員. 所幸通報及時，機場警衛將炸彈筆電扔進無人的空橋爆炸而無人傷亡，警方解除這次圍捕前，將莎拉就地處決以“不留後患”. 肖恩從叔叔亨尼西口中得知跟他有緋聞的瑪麗從他口中套問過資訊，於是回到酒店殺死瑪麗後回美國. 為此，所有牽扯爆炸案的人士均身亡，但布隆利從莎拉死前證詞裡得知玉明介入後，開始對他發佈通緝.
意志的勝利
反响
《意志的胜利》一片使里芬斯塔尔闻名世界直至今日. 《经济学人》称“（该片）使其得到了20世纪最伟大女导演的名誉”. 她共拍摄了八部影片，但只有两部在德国之外被广泛关注，里芬斯塔尔的知名度很大程度上源自她所拍摄的《意志的胜利》. 然而，她的导演生涯也毁于此片，战后她因纳粹同情者的身份被盟军囚禁四年，并被列入电影界黑名单. 她在2003年去世后，新闻媒体亦提到了《意志的胜利》在她作品中的地位.
争议
正如美国导演大衛·格里菲斯的《一個國家的誕生》，《意志的胜利》被批评为利用壮观的影像来宣扬不道德的体制. 二战后的德国将其视为纳粹宣传，并据去纳粹化法律来限制其播放，但教育用途除外. 里芬斯塔尔辩解称当时她对纳粹主义的理解很天真，并不了解希特勒的种族灭绝和反犹太主义政策. 她同时指出《意志的胜利》一片中“一个反犹主义的词也没有”，然而片中却收录了尤利乌斯·施特莱彻的演讲（犹太人迫害者，在纽伦堡审判中被判死刑）：“一个不保持其种族纯净的民族将会灭亡”. 美国影评人罗杰·埃伯特认为影片中反犹主义话语的缺失是反复考量后的蓄意而为，以使影片的宣传效果更好.
英倫對決
製作
2015年6月5日，STX Entertainment宣布成龍將成為《英倫對決》的演員之一 ，故事原著是史蒂芬·里德的《》. 电影将在倫敦唐人街拍攝. 2015年7月15日，導演馬丁·坎貝爾與成龍討論電影. 2015年11月，皮爾斯·布鲁斯南加入成為演員之一.
2016年1月，主要拍攝開始. 在倫敦一场涉及兰贝斯桥爆炸事件的场景引起了周邊民眾的虛驚，因为人们不知道這是在拍戲. 2016年2月18日，倫敦卡姆登區摄政高中（Regent High School, Camden）以及Charrington街. 2016年6月11日，成龍和刘涛參加上海国际电影节推广电影.
意志的勝利
争议
里芬斯塔尔多次为指控她是纳粹宣传者辩解，称该片注意力放在了影像而不是观点上，应将其视为一个整体艺术（Gesamtkunstwerk）. 1964年，她提到：
英倫對決
發行
《英倫對決》於2017年9月30日在中國上映，並於2017年10月13日在美國上映.
意志的勝利
争议
里芬斯塔尔积极参与到了纽伦堡集会中，但后期她大幅淡化了她的影响力，称：“我只是进行观察并试着将其拍好，认为我协助策划这一集会的观点是完全荒谬的. ”罗杰·埃伯特认为“《意志的胜利》无疑是最好的纪录片之一”但由于其传达了被众人视为惡的理念，这部影片带出了“艺术和道德间的经典问题：是否存在纯粹的艺术，或是所有艺术均表达了政治见解？” 他又在另一个场合提到这部影片“公众的观点认为这部影片是伟大而邪恶的”，并认为其笨拙、沉闷的宣传技巧并不能操控大多数人.
英倫對決
評價
《英倫對決》獲得了褒貶不一的評價. 爛番茄根據63篇評論，持有59%的新鮮度，平均得分5.9/10. Metacritic得分55. 豆瓣電影得分7.3.
意志的勝利
争议
美国评论家苏珊·桑塔格认为《意志的胜利》是“有史以来最成功、最纯粹的宣传电影，影片独特的构想否定了导演可以将美学的或视觉上的概念和宣传独立开来. ”桑塔格指出，里芬斯塔尔参与策划纽伦堡集会设计、庞大的摄影阵容和纳粹官员协助证明里芬斯塔尔的工作并不是一个艺术家而是一个政治宣传者. 另外，这并不是她所拍摄的第一部政治影片，亦不是最后一部. 桑塔格提到“对于辩护里芬斯塔尔拍摄的是一部纪录片的人，纪录片和政治宣传间有明确的差异. 在《意志的胜利》中，影像不仅仅是现实的记录，现实被构建出来是为影像服务的. ”
英倫對決
評價
據CinemaScore調查，觀眾在A+至F間給了「A-」的評價.
票房
《英倫對決》在美國和加拿大與《忌日快樂》、《黑白正義》、《神力女超人的秘密》同天上映並競爭，分析師預估能在上映首週在北美2515間戲院中開出1000萬至1400萬美元的票房. 美國首週末票房達1280萬美元，位居當週票房排名第三.
意志的勝利
国防军的反对
在本片发布前，德意志国防军的几位将军抗议片中并未出现太多国防军的镜头，仅检阅德国骑兵部队的场面与国防军有关. 更多的是纳粹党组织的镜头. 希特勒因此在艺术效果上做出了妥协，允许在片中用慢镜头扫过一排德国将军，以示对被忽视的国防军的安抚. 但里芬斯塔尔称她拒绝了希特勒的建议，坚持要她把握全片的艺术效果. 她最后答应在1935年集会时专门为国防军拍摄一部影片：《自由之日：我们的国防军》.
影响
尼古拉斯·里夫斯写道：“许多第三帝国和阿道夫·希特勒最永恒的影像都来自于里芬斯塔尔的电影. ”
二战期间法兰克·卡普拉为盟军拍摄的《我们为何而战》使用了《意志的胜利》中的镜头. 卡普拉后来提到：“《意志的胜利》不发一枪、不投一弹. 但作为摧毁抵抗意志的心理学武器而言，它是致命的. ” 二战期间狄兰·托马斯创作了一部剧本《就是这些人》，以《意志的胜利》片段来渲染纳粹的独裁领导.
1942年，英国信息部的查尔斯·A·雷德利（Charles A. Ridley）制作了一部宣传影片《蘭貝斯舞 - 纳粹风格》（Lambeth Walk - Nazi Style），使用了希特勒阅兵的场景配上当时流行的英国舞曲《蘭貝斯舞》以制造讽刺效果. 这部影片激怒了约瑟夫·戈培尔，据称他踢开椅子离开了放映室高声称该片为亵渎. 丹麦抵抗运动成员曾控制当地剧场播放这部影片. 有人认为，这是最早出现的鬼畜恶搞.
《意志的胜利》被导演彼得·杰克逊、雷利·史考特等当代艺术家所研究，查理·卓别林的《大独裁者》讽刺了《意志的胜利》中的场面. 1960年的瑞典影片《》中使用了《意志的胜利》的画面，里芬斯塔尔因此控告发行公司Minerva侵犯版权，但该案被搁置. 她对德国发行商的诉讼则取得了胜利，德国发行商同意支付她德国发行补偿费30,000马克，以及在奥地利发行的补偿费5,000马克.
咽膜目
（学名：Peniculida）是寡膜纲下的一个目.
下属分类
本目包括以下科：
巴泰 (大学士)
巴泰（），汉军镶蓝旗，清朝政治人物、金姓.
清太宗在位时，有战功，授一等侍卫. 顺治初年不依附摄政王多尔衮削爵，顺治帝亲政，复职，为内大臣. 康熙六年（1667年）为《清世祖实录》总裁官，官至中和殿大学士、吏部尚書、正黄旗汉军都统. 康熙二十三年（1684年）年老致仕.
纺织路街道 (白银市)
纺织路街道，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
纺织路街道下辖以下地区：
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龙湾镇 (罗定市)
龙湾镇，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
龙湾镇下辖以下地区：
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2002年至2003年阿根廷足球甲级联赛
阿根廷足球甲级联赛2002–2003赛季为阿根廷足球甲级联赛的第74个赛季.
戈登·圖洛克
戈登·圖洛克（Gordon Tullock，），或译戈登·塔洛克，生於美國伊利諾州羅克福德，著名經濟學家，喬治梅森大學法學院經濟學教授，專長在於法律經濟學，為公共選擇學派創立者之一. 在發展尋租理論上有重大貢獻.
生平
戈登·圖洛克在伊利諾州出生長大，大學就讀於芝加哥大學，在第二次世界大戰期間，曾中斷學業，進入美國陸軍服役. 戰爭結束後，回到學校繼續攻讀學位. 1947年，取得芝加哥大學法學博士學位. 短暫進入私人企業工作後，在當年度秋天，進入美國國務院駐外辦事處工作. 完成訓練之後，他被派往中國天津. 在耶魯大學及康乃爾大學接受中文課程訓練後，他接著被派往香港工作，之後又轉至南韓.
1952年，戈登·圖洛克自駐外辦事處辭職. 他原本計畫成為一個外國貿易商，至遠東地區工作. 在南卡羅來納大學教授國際研究課程期間，他發表的《官僚政治》（The Politics of Bureaucracy）一書，讓他開始與詹姆斯·M·布坎南合作研究.
1962年，他與詹姆斯·M·布坎南共同發表了《計算共識》（The Calculus of Consent），被視為是創立公共選擇學派的里程碑. 他之後轉往詹姆斯·M·布坎南服務的維吉尼亞大學任教.
2014年11月3日去世.
广亮大门
广亮大门，又称广樑大门，是中国古代建筑宅门的一种，属于屋宇式大门，在等级上仅次于王府大门，高于金柱大门，为高级官员人家使用.
广亮大门的门扉设在中柱之间，在檐柱之间、檐枋之下装有雀替三幅云等饰件，台基较高.
以星期三开始的平年
这是一个以星期三开始的平年的列表（主日字母 E），如2025年. （平年有365天——与闰年相对. ）
昆明东站
昆明东站是位于中国云南省昆明市官渡区彩云北路的一个铁路车站，建于1958年，邮政编码650206.
聖公會鄧肇堅中學
學校設施及特色
聖公會鄧肇堅中學是由3棟大樓組成的，分別為禮堂、主樓和體育館. 鄧肇堅中學的設施包括：
禮堂
學校禮堂為八角形的設計，外似馬戲團的帳幕，設有空調，佔地19,000平方呎，可以從天空上看到綠色大八角形，而禮堂外所有柱都是傾斜組成（只用力學原理支撐上蓋）. 學校禮堂設有標準舞台，適合大型表演. 校方會把初中級別每級最佳50名同學的名字於禮堂外的壁報版上列出，從而激勵成績表現較一般的同學.
班級結構
中一至中三各4班，中一至中三均以D班為精英班.
從2009年9月1日起，高中一至高中三各5班，於2009年至2011年間，校方將逐步把A,B班轉為文科班，C班及D班為理科班.
中四於2009年9月易名為高中一，中五於2010年9月易名為高中二，中六於2011年9月易名為高中三，並由原來的3班增至5班，中七已於2012年9月取消.
該校之中一已於2011-12學年起減至四班，並遂年推廣至其他級別（已於2016-17學年完成）.
初中課程
學生必須修讀中文、英文、數學、生活與社會科、中國歷史、世界歷史、地理、CML、音樂、體育、視覺藝術及宗教科.
中一至中二級同學亦需修讀普通話、綜合科學、設計及工藝以及家政. 中三學生須修讀生物、化學、物理、創意及工藝以及個人理財教育.
新高中課程
所有學生必須修讀核心課程，包括英文、中文、數學、通識教育、宗教教育、音樂及體育科.
學生亦可在以下列表中選修各項科目.
水川镇
水川镇，是下辖的一个乡镇级行政单位.
行政区划
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长春站
长春站位于中华人民共和国吉林省长春市宽城区，于清光绪三十三年（1907年）建成启用. 目前为中国铁路沈阳局集团有限公司直属的客运特等站，位于京哈铁路1003km处. 长春站是长图铁路、长珲城际铁路的起点站.
历史
1896年6月，沙皇俄国在和清政府签定的《中俄密约》取得了在中国东北修筑东清铁路的特权. 1898年5月，东清铁路筑路团队在长春旧城西约10公里的二道沟修筑宽城子车站，同时还在车站周围1平方公里范围的附属地内修建了货物处、护路警察住房、水塔、教堂、学校、俱乐部、商店、兵营等设施. 车站旧址现位于中车长春职工医院附近，现仅存售票房.
第一代站房
1905年日俄战争结束後，日本取得原中东铁路的南部支线（即南满铁路），俄国以56万卢布保留中长铁路宽城子站的所有权，日本利用此款在距宽城子站的2公里外修筑临时长春站. 1907年，日本在长春市头道沟与二道沟之间收购并设立了面积5.6平方公里「满铁附属地」，并在宽城子车站南面建成临时的长春停车场. 临时车站于1907年8月建成，自9月1日起与东清铁路南满支线北段相连，办理客运. 与此同时，日方又在位于长春站现址处购置土地兴建正式车站及满铁附属地. 正式站于1907年11月3日开设货运业務；12月1日窄轨的南满铁路（1908年改为标准轨）开通，长春站开办客运业務. 车站当时称为“长春停车场”，是一座尽头式车站，同时原临时车站更名西宽城子停车场. 而东清铁路公司为实现宽轨长滨线与准轨长大线之间的联运，在宽城子车站修建了换装站台.
1909年2月23日，日属南满长春车站与俄属中东铁路宽城子车站的联络线建成通车，西宽城子停车场同时被撤销. 1912年10月22日准轨吉长铁路通车，在日属满铁长春站东侧设吉长铁路长春站（现长春东站），车站亦建成通往该站的联络线. 为避免与中国运营的吉长铁路混淆，当时当地居民多以“日本站”称呼本站.
1913年3月，由满铁投资32万元，面积4000平方米的长春站大楼动工兴建 ，1914年5月竣工. 设计者为青木菊治郎和平泽仪平. 其前有一个站前圆形广场，直径100间（182米）. 至1914年，长春站总占地面积为90.82万平方米，站内设专用线15条. 1919年6月，车站建成连接1、2站台间、长43.2米的地下通道.
1921年长春停车场更名长春站.
1932年11月1日，长春站改称新京站. 1935年3月，苏联把中东铁路全部出售给南满洲铁道，3月23日满铁接管了宽城子车站. 同年8月31日，满铁将新京至哈尔滨区间的铁路改轨，哈尔滨至大连之间可以直接通车，但由于新京站路轨西进西出，列车仍需在车站换向. 1935年10月底，长春站内的三、四站台的地下通道完工；11月1日，长白铁路正式通车，长春站从此成为四个方向的铁路交叉点，同时往哈尔滨北上的路线改由东侧出站，在小南站附近进入原轨道，原宽城子站关闭. 同年12月，车站西道口立交桥完工.
1945年日本战败，满洲国覆灭，新京站复更名为长春站. 国共内战时期，线路因战争而损毁严重. 1951年中苏共管中长铁路管理局组织修复线路，彻底废弃小南至宽城子的旧线.
1958年到1960年长春站曾进行过进行了扩建改造工程.
长春站于1975年到1976年期间对下行车场了进行改建工程，1981年又新建第二条旅客地下通道；1985年，延长了二、三站台和站前6、8、9三条客车到发线. 1986年车站在上行调车场安装了减速顶，同时新建货运零担中转货场.
长春新客站
1992年5月26日，由于既有设施不堪应用，有85年历史的长春站站房以爆破方式拆除. 7月1日长春新客站工程动工，并于1995年9月建成启用. 同时建成的还有建成高架候车室. 高架候车室宽115.8米、南北跨渡96米，面积10459平方米，内设4个子候车室. 其中1、2候车室面积1580平方米，3、4候车室1430平方米，中央通廊宽12米. 车站站场规模双向横列一级四场，客场规模4台9线.
1999年8月长春北站全面开通，分流了本站的大部分编组车流.
由于新车站建成不久便存在地道渗水、风雨棚漏雨、消防系统及中央空调系统不灵等诸多问题，铁路和地方政府于2003年8月共同投资对长春站主站舍进行改造，同时扩建长春站北站房. 整个工程于2003年9月18日启动，2004年6月30日全面竣工.
2007年，长春站大楼外墙重新装修，瓷砖罩面改为石材罩面.
哈大高速铁路开工建设后，2008年车站又开始新一轮站场改造 ，工程内容包括新建高速场和北广场. 2012年9月20日：长春站北出入口改造完毕并投入使用，与长春站长白路候车室共同办理客运业务，同时原南出入口进入施工阶段暂停使用. 2013年11月25日7时20分车站南广场改造工程竣工并恢复使用，长春站实现了南北全面贯通.
站房
长春站设有南北两座站房，总建筑面积58000平方米. 长春站南站房分为主站房和综合服务楼两部分，呈大鹏展翅型，大楼顶部中轴线的位置建有一座钟塔. 主站房共计2层，局部设有夹层，站前广场侧282米、股道侧宽309米、进深27米；综合楼主体最高为十一层、两翼部分主要为8层，宽140米、进深12米.
站内设有售票厅3个、行车指挥中心1个、客运综控室1个以及高架候车室1座. 高架候车厅连接南北站房，长224米、宽108米，共有座椅4000个，可以同时容纳15000人候车. 候车厅内设有“春之约”服务台、“轮椅姐”朱立红爱心服务室等设施.
站场
长春站站场分为高速场和普速场，两场设到发线共22条、上下行正线各1条、牵出线5条. 站场设高站台9座，编号1-16，其中1-8站台为普速场、9-16站台为高速场，被无站台立柱雨棚覆盖. 站场东南侧为信号楼.
旅客列车目的地
长春站是京哈铁路、长图铁路、长白铁路、长珲城际铁路、哈大客运专线的客运特等站.
长春站截至2018年4月每日接发127.5对动车、96对普速旅客列车和56对货物列车. 除办理客运业务外，长春站还办理部分车流的解编作业和多条专用线列车的取送，是长春铁路的辅助编组站.
车站组织结构
长春站为沈阳局集团的直属站，设运转、客运、货运、装卸四个车间，下辖长春站、长春西站和龙嘉站. 上述业务部门之外，长春站设办公室、档案室、党办、武装部、教育室、工会、团委、医务室、技术室、安全室、劳资人事室、军代处等科室.
荷莲豆草
荷莲豆草（学名：Drymaria diandra）是石竹科荷莲豆草属的植物. 分布于阿富汗、非洲、台湾岛、日本、印度、斯里兰卡以及中国大陆的西藏、云南、广东、广西、海南、浙江、贵州、四川、湖南、福建等地，生长于海拔200米至2,400米的地区，多生在山谷或杂木林缘，目前尚未由人工引种栽培.
别名
穿线蛇（中国高等植物图鉴） 水青草、青蛇子（广东） 有米菜（海南）
委猎蝽属
（学名：Velitra）是猎蝽科的一属.
下属物种
本属包括以下物种：
陳鎏
陳鎏（），字子兼，别號雨泉，直隸蘇州府吳縣（今属江蘇）人，明代官員、學者、書法家.
生平
應天府乡试第二名举人，嘉靖十七年（1538年）戊戌科二甲進士. 授官工部营缮司主事，榷木荆州，历官工部署郎中，二十七年（1548年）十月升四川提学副使，復除河南副使.
穆宗隆慶初起升四川布政司右参政，元年（1567年）八月升本省按察使，二年三月官至四川右布政使. 工詩文，善書法，著有《已寬堂集》.
诗文冲远有致，书法尤精绝. 工小楷. 出入钟欧，自篆、隶、行、草、擘窠以逮笺疏、榜署书，尤丰媚遒逸，有天然趣.
家族
曾祖陳寧，王府教授. 祖父陳懷. 父陳冕. 前母沈氏，母莫氏. 具庆下.
高石头花
高石头花（学名：Gypsophila altissima）是石竹科石头花属的植物. 分布于哈萨克斯坦、俄罗斯、欧洲以及中国大陆的新疆等地，生长于海拔1,350米至2,450米的地区，常生长在山坡、河滩、山谷草地或水沟边，目前尚未由人工引种栽培.
别名
高霞草（拉汉种子植物名称）
華北衛矛
華北衛矛（Euonymus maackii），又名白杜、明開夜合、絲綿木、絲棉木，是衛矛屬的一種落叶乔木，分布于中国南北各地，春季开小花，种子四面有四个棱角. 叶子椭圆形.
丝棉木的木材细致，可以作为雕刻的工艺品和版画用材，树皮和根都可以作为中药材. 丝棉木也可以作为绿化和行道树.
石门镇 (岚皋县)
，是下辖的一个乡镇级行政单位.
2015年，陕西省民政厅批复同意撤销横溪镇，并入石门镇.
行政区划
下辖以下地区：
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雅江滇紫草
雅江滇紫草（学名：Onosma yajiangense）是紫草科滇紫草属的植物，是中国的特有植物. 分布于中国大陆的四川等地，生长于海拔2,600米的地区，一般生长在河边干旱灌丛中，目前尚未由人工引种栽培.
葛簇特撞擊坑
地質
葛簇特撞擊坑的外環比坑底高約2公里. 該撞擊坑的中心是一個巨大的穹丘，是在撞擊後表面因為立即性的抬升形成. 該穹丘的直徑大約是150公里，高2到 3公里. 外環和穹丘的高度在這樣直徑的撞擊坑中並不算高，這代表該撞擊坑在撞擊後曾經因為鬆弛而放大. 穹丘的表面只有數個小撞擊坑，代表該穹丘形成較晚.
網紋多紀魨
網紋多紀鲀，，为輻鰭魚綱魨形目四齒魨亞目四齒鲀科的一種.
分布
本魚分布于西北太平洋區，包括日本、韓國、中國東海等海域.
特徵
本魚體呈圓筒形，被覆由鱗片特化的細棘；口小. 尾鰭截形，背鰭軟條15至16枚；臀鰭軟條13至15枚，體長可達29公分.
生態
本魚游動緩慢，受驚嚇時會吸入大量空氣或水，將魚體鼓脹成圓球狀，以嚇退掠食者，屬肉食性，以小型底棲動物為食.
經濟利用
非食用魚，內臟和血液有河豚毒素.
比伯軍曹寂寞芳心俱樂部
《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》 （Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band，以下简称《佩珀中士》）是英国摇滚乐队披头士的第8张录音室专辑，1967年5月26日在英国发行，6月2日在美国发行. 该专辑发行后迅速获得巨大的商业成功，在英美两国分别夺得27周和15周的周榜冠军. 同时这张专辑也因富于启发意义的创编、制作和插图设计，在流行音乐与严肃音乐之间的桥梁作用，以及从音乐角度对于婴儿潮一代和60年代反文化的集中反映而获得乐评界广泛好评. 这张专辑在1968年揽获四项格莱美奖，其中包括年度专辑奖. 《佩珀中士》是首张获此殊荣的摇滚专辑.
1966年8月，披头士乐队宣布永久终止巡回演出并开始了3个月的休假. 同年11月，在返回伦敦的航班途中，保罗·麦卡特尼突发奇想，打算写一首有关爱德华时代军乐队的歌. 这最终促成了本张专辑的概念. 专辑的制作11月24日在阿比路二号录音室拉开序幕. 乐队一开始录制了两首受四人童年经历启发而创作的歌，為〈永遠的草莓地〉以及〈便士巷〉（"Penny Lane"）. 不过由于唱片公司方面的要求，这两首歌并没有收录入专辑中，而是以双A面单曲形式发行.
1967年2月，在录制完同名歌曲《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》（下稱《Sgt. Pepper》）后，麦卡特尼建议接着为这支虚构的军乐队制作完整的专辑. 这样的一个代表着乐队另一面的团体给予他们充分的自由来做音乐方面的实验. 在录制过程中，乐队在他们1966年的专辑《左轮手枪》的基础上又在技术上做了进一步的尝试. 由于歌曲可以不必完全现场录制，乐队在〈〉、〈钻石天空下的露西〉以及〈生命中的一天〉中做了编曲以及录音方面的实验. 制作人乔治·马丁与工程师使用了一系列创新的技法，诸如音形控制等信号处理技术以及由四十余人的管弦乐队演奏随机的渐强乐段等等. 录音最终在1967年4月21日完成. 封面由英国波普艺术家和设计，描绘了站在一班名人与历史人物之前的乐队成员.
由于使用了套曲曲式，《佩珀中士》被音乐学者认为是概念专辑的早期代表，同时标志着披头士艺术方面的进一步成熟. 它被称作是艺术摇滚的先驱之一，促进了前卫摇滚的发展并昭示了的到来. 作为英国迷幻摇滚的重要代表作品之一，这张专辑搀杂着形形色色、各式风格的音乐，包括歌舞杂耍、、剧场音乐、前卫音乐、西方古典音乐以及印度传统音乐. 2003年，美國国会图书馆因为《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》在“文化、历史或是美学方面的重要性”将其收入. 同年，专辑在《滚石》杂志评选的“史上最伟大的500张专辑”榜单中夺得头筹. 截至2011年，这张专辑在世界范围内总计售出3200万张，是最为畅销的专辑之一，更在《牛津英国文学百科全书》中被评为“有史以来最重要，最有影响力的摇滚专辑”.
背景
到了1966年，披头士的各位成员已经厌倦了现场表演. 在约翰·列侬看来，他们只需要“放上四个人的蜡像……就可以满足围观的人们了. 披头士的演唱会与音乐已经没有什么关系了. 它们只是该死的部落祭典. ”该年的6月，在完成專輯《左轮手枪》两天之后，乐队起程前往德国开始巡演. 在汉堡时，他们收到了一份匿名电报：“不要来东京. 你们的小命危险了. ” 由于日本的宗教信仰与乐队本身的争议，特别是披头士计划在当时被视为神坛的日本武道馆的演出更是遭到各方面的反对，乐队所受到的威胁得到了重视. 日本政府出动了3万5千名警察保护乐队成员. 乐队从酒店到演唱会场地更是全程乘坐装甲车辆. 有礼而拘谨的日本观众令乐队觉得可怕，因为没有歌迷的尖叫声让他们觉得演出非常糟糕. 而在到达菲律宾后，因为没有拜访第一夫人伊梅尔达·马科斯，他们受到了威胁，并遭到了当地民众粗暴的对待. 乐队对于经纪人布萊恩·愛普斯坦感到不悦，因为他让他们继续坚持完成这个令人疲惫并沮丧的行程.
在披头士返回伦敦后，乔治·哈里森这样回应有关乐队长期计划的问题：“我们会休养几个星期来应付美国人的暴击. ”他的这番话不幸一语成谶，列侬有关披头士“比耶稣更受欢迎”的言论引起了美国圣经带民众抗议的浪潮. 尽管乐队的公开致歉暂时缓和了紧张的局势，但满是空座的观众席与欠佳的演出注定了这次灾难性的巡演会是他们最后的巡演. 这样写道：
"对于披头士来说，这样的演唱会也不过是在虚与委蛇. 它们已经与乐队的追求南辕北辙. 他们新发售的《左轮手枪》中没有一首能在巡演中表演. 因为其中的编曲对于舞台上双吉他-贝斯与鼓的乐队来说几乎难以再现."
在披头士回到英国后，有关他们已经决定解散的谣言开始四处传播. 哈里森曾向爱普斯坦坦承想要离开乐队的心思，不过在得到不会再有巡演的保证后又被说服留在乐队. 乐队得到了三个月的休假来专注于自己感兴趣的事情. 哈里森去印度旅行了六个星期. 其间，他随拉维·香卡学习了锡塔琴，并研究了他感兴趣的印度哲学. 作为乐队中最后一位对现场演出断念的成员，保罗·麦卡特尼与披头士的制作人乔治·马丁一起合作完成了电影《》的原声带. 列侬出演了电影《》并出席了一些美术展，比如在他认识后来的妻子小野洋子的举行的一次展览. 而林戈·斯塔尔则将假期用在陪伴妻子和儿子.
概念与灵感来源
1966年11月，在从肯尼亚返回伦敦的航班上，麦卡尼突发奇想. 他想要写一首有关爱德华时代军乐队的歌. 这促成了本张专辑的概念. 与他同去度假的披头四巡演经理按照当时旧金山地区乐队的风格，比如和，为这个军乐队命名. 1967年2月，麦卡尼向乐队提议延续这首歌的概念，录制一张可以代表这支虚构乐队表演的完整专辑. 这支具有另我意味的团体会给各位成员充分的自由来做音乐实验. 他解释道：“我想，就不要做现在的自己了，发展另一个自己吧. ”马丁后来回忆道：
"“胡椒軍曹”这个概念是在专辑制作过程中出现的. 那是首保罗的歌，只是一首普普通通的摇滚歌曲……不过，当我们完成后，保罗说：“我们为什么不让这张专辑听起来像是胡椒軍曹乐队确实存在，并且就是胡椒軍曹自己制作这张唱片呢？我们可以加一些音效之类的东西. ”我爱这个点子，并且从那时起，“胡椒軍曹”就像有了自己的生命."
此外，《胡椒軍曹》也受到了乐队的《》影响. 麦卡尼曾在專輯录制期间不停地说：“这是我们的《疯掉了！》. ”麦卡尼制作一张概念专辑的念头可能是在听到《疯掉了！》（公认为首张摇滚概念专辑）后产生的.
录音与后期制作
麦卡特尼从《佩珀中士》开始主导披头士的创作. 专辑中一半多的素材都是出于其手. 他还全程监制了这些素材的录制. 从这点出发，他为乐队的作品提供了艺术导向. 《佩珀中士》从1966年11月24日开始在阿比路二号录音室录制，但乐队四人在9月时就已集合. 由于在录制预算上没有上限，他们也就尽可能地长时间订下录音室，来让他们想工作到多晚就工作到多晚. 他们从三首与童年有关的歌开始：《永遠的草莓地》、《在我六十四歲時》以及《便士巷》. 他们在这一阶段引入了. 这种可编程电子琴的琴键可以随弹奏者需要触发多种乐器的音色. 《Strawberry Fields Forever》前奏中的长笛声就是麦卡特尼用这种乐器弹奏出来的. 这首歌还用到了一种新技巧：把音高与速度不同的两次录音叠加在一起. 埃默里克后来这样回忆《左轮手枪》的录制过程：“我们必须习惯应付那些看起来不可能实现的要求. 我们知道披头士的字典里不存在‘不’这个字. ”在马丁看来：“从《左轮手枪》到《佩珀中士》可以说是水到渠成”，它标志着“不断实验新技术的时期”.
在EMI与爱普斯坦方面的压力下，《永遠的草莓地》与《便士巷》在1967年2月发行了双A面单曲. 由于这张单曲没能登顶，英国报界开始看衰乐队的发展前景，头条满是“披头士没能登顶”、“四年一度”以及“泡沫已破？”这样的新闻. 在专辑发行时，在爱普斯坦坚持要求下，这两首歌没有收录于专辑里. 但马丁后来觉得放弃这两首歌是他“职业生涯中最大的失误”. 不过在他看来，这首在录音室里用了史无前例的55小时的时间录制的《永遠的草莓地》为整张专辑确定了制作方向. 他后来这样描述这张专辑的录制过程：“这张唱片（中的歌曲）……将不会是现场录制的：它们生来就是录音室的产物. 那就是（与以前的）分野之处. ”麦卡特尼的目标是去制作披头士最好的专辑：“我们现在的演出就是录音. ” 1966年12月6日，乐队开始录制第一首专辑曲，《在我六十四歲時》（When I'm Sixty-Four）.
《佩珀中士》使用设备录音. 尽管当时美国已经有八轨录音机了，不过英国方面要到1967年末才将这种设备投入商用. 《佩珀中士》与之前的专辑一样用到了（reduction mixing）技术. 音频工程师可以利用这种技术实现多轨录制的效果. EMI的J37型四轨录音机非常适合用来降混，它的录音质量高，且可以减小过程中产生的噪声干扰. 由于想把贝斯部分最后加录，麦卡特尼一般在录制一首歌的背景音轨时会演奏其他乐器. 这样他就有更多时间来创作录制作为歌曲配器最后一环的有旋律性的低音线. 在录制《生命中的一天》管弦部分时，马丁将录制的收音机与另一台播放披头士背景音轨的录音机做了同步. 工程师在两个机器间使用了一个50 Hz的控制信号实现了这个过程.
《佩珀中士》的录音的一个特色是马丁与埃默里克利用信号处理技术实现的音形控制（sound shaping）. 这个效果利用了动态范围压缩、混響以及技术. 其中还用到了新的效果器，比如流声（running voices）和. 此外，几种当时新兴的后期制作技术，比如、以及等等，在其中也有应用. 其中值得一提的是（Automatic Double Tracking，ADT）技术. 后期制作人员可以通过这种技术同时收得两份录音，以实现翻倍增益. 在此之前，如果要实现这种效果则需要录这个片段两次，相较ADT来说冗长而精度低. 这项技术是汤森在1966年在《左轮手枪》时为披头士特别发明的. 乐队成员不大喜欢之前那种录音流程并多次向他求助. ADT不久后就成为了流行乐录制时惯用的技术. 马丁曾跟列侬打趣说：“（列侬的声音）用双重摩擦振盪轮缘做了处理……加了倍. ”列侬知道马丁在开玩笑，不过之后还是将这种效果处理称作（flanging）. 这个称呼后来在音乐界沿用. 另一种音效则是. 据马丁说，《露西在綴滿鑽石的天空》是專輯中用到带速变换最多的一首歌. 在录制列侬的声音时，带速由50转每秒调整至45转每秒. 这样的处理令他的声音在以常速播放时听起来更尖细.
为了得到想要的效果，披头士把《》重录了许多次. 斯塔尔会在重录基本音轨时被召到录音室，而在录人声音轨时离开. 在标题曲《》中，斯塔尔的鼓声在录音中通过制音器以及贴近麦克风的手法得到增益. 披头士在这张专辑中用到的可以创造“三维”效果的新技术迅速被美国的录音师吸收采纳作为标准方法. 麦卡特尼分别在《生命中的一天》和《Sgt. Pepper》里弹奏了三角钢琴和，而马丁则在《變好》和《》中弹奏了霍纳电子琴和簧风琴. 虽然作为主吉他手的哈里森在此期间没有充分发挥，他为这张专辑还是做出了一些重要的贡献. 除了在自己写的《》中弹奏了西塔琴，哈里森还在《露西在綴滿鑽石的天空》与《變好》中演奏了弹拨尔.
列侬此时并不喜欢麦卡特尼对于乐队的指导，除了《永遠的草莓地》外，他觉得自己是在“应约写歌”而不是像在《左轮手枪》中那样“用心写歌”. 斯塔尔也觉得录制期间“非常无聊”. 这位鼓手后来这样哀叹：“关于《佩珀中士》，我记得最清楚的……是我学会了下象棋. ”哈里森则在2000年表示，他对于麦卡特尼虚构的那个乐队一点都不感兴趣，而在印度之行后，他觉得：“我的心仍然留在那里……那时候我没什么兴趣当个‘披头成员’. ”他还表示，他在《橡皮灵魂》与《左轮手枪》的录制过程中非常享受，而非常厌恶已变成“工厂组装”的《佩珀中士》，“往往最后就只是保罗弹着钢琴，而林戈跟上节拍. 我们无法像支乐队一样演奏. ”
《佩珀中士》是首张曲目间无间隔灌录的流行专辑. 其中使用了两次淡入淡出效果来使前后几首歌浑然一体，让人觉得像是不间断的现场演出. 尽管为这张专辑准备了立体声与单声道混音两种方案，乐队成员却并没有怎么参与在他们看来不那么重要的立体声混音工作，把它留给了马丁与埃默里克. 埃默里克后来这么回忆：“我们在单声道混音上花了三周，立体声也许只花了三天. ”他估计在这张专辑上花了700个小时，是制作费用仅400英镑的披头士首张专辑《请取悦我》的三十倍. 《佩珀中士》的录制最终花费了约25000英镑（相当于现在的英镑）. 这张专辑在1967年4月21日录制完专辑结尾的噪声与人声后正式完成.
词曲创作
《佩珀中士》的风格在一些音乐学家看来主要是摇滚与流行. 另一些则认为其中涉及了“各色各样的音乐与戏剧风格”. 在他们看来，其中的音乐结合了摇滚、歌舞杂耍、大樂團爵士、钢琴爵士、布鲁斯、室内乐、、剧场音乐、前卫音乐、西方古典音乐以及印度传统音乐等等风格. 他们觉得这张专辑调和了“美学理念南辕北辙”的古典乐与迷幻音乐，最终得到了“迷幻古典合成体”. 因而有的音乐学家将其称作是“”.
由于《佩珀中士》中有些歌词提到了娱乐性药物，BBC在广播中禁播了一些歌. 比如《生命中的一天》（A Day in the Life），对于其中的一句“我就让你进入状态吧. ”（"I'd love to turn you on"），BBC方面认为它“鼓励宽容对待使用药剂”. 尽管列侬与麦卡特尼当时否认歌词与毒品有关，麦卡特尼后来还是暗中承认了一些歌词刻意写得暧昧，让它们看起来跟非法药剂或是性行为有关. 《露西在綴滿鑽石的天空》的含义一直引人遐思. 不少人相信它暗指了麦角二乙酰胺（LSD）. BBC因此禁播了这首歌. 他们还禁播了《為凱特先生好！》（Being for the Benefit of Mr. Kite!），因为歌词连用了“Henry”与“Horse”这两个常用来指代海洛因的俚语. 有的歌迷推测那个“Henry the Horse”是个毒贩而《補上漏洞》（Fixing a Hole）写的则是吸食海洛因的过程. 像这样的歌词还有，《得益於我朋友的小小幫助》中的“我过瘾了”（"I get high"）、《》中的“来点茶”（"take some tea"，常用来指代吸食大麻）以及《在我六十四歲時》中的“挖杂草”（"digging the weeds"）.
一些学者认为《佩珀中士》歌词的醉翁之意不止在于毒品文化，还有形而上学以及“权力归花儿”这种非暴力抗议活动等等因素. 这些研究者觉得这张专辑可以看作是1960年代“社会、音乐以至文化变革”的体现. 美国心理学家以及反文化代表人物蒂莫西·利里表示这张专辑“发泄出了陈俗旧例终结时（人们的）情绪……它正逢其时”. 并且它还呼吁了那种基于和平主义的文化变革. 一些研究者认为，这张专辑的基本价值在于它“紧扣住时代与区域特点的（能力），比同时期其他事物都更生动有力”. 他们觉得这张专辑还为“爱之夏前夕的英格兰拍了一张历史快照”. 另一些学者则基于歌词的文本提出《佩珀中士》的主旨在于指出纯真丧失以及沉溺幻想的危险.
第一面
《佩珀中士》以它的标题曲开篇. 这首歌曲开场的十秒掺杂着乐队暖场热身和等待表演开始的观众的声音，创造了一种现场表演的氛围. 有的学者认为这首歌标志着“披头士创作生涯的一个革命性时刻”，因为它打通了观众与艺人之间的距离，也就是常说的“第四面墙”. 不过看来矛盾的是，这首歌一边“引用着摇滚演唱会上（与观众）打趣时的种种没头没脑的说辞”，一边却又在“戏谑着用流行乐专辑引起艺人与观众真心交流的想法”. 在这些研究者看来，这样复杂的信息一方面是要与歌迷拉开距离，同时又用一个化身向这些歌迷“挥手示意”. 他觉得其中将铜管乐器与电吉他失真音效的混用是摇滚乐与其他风格音乐融合的早期例证. 另一些研究者同意这个观点，并觉得这首歌更像是整张专辑的序曲而不是独立的一首歌，并“把爱德华时期的多元化乐队与当时的硬摇滚精巧地融合在一起”. 某些学者这首歌不对称的立体声混音，比如主歌中主唱的声音一直在右侧而中间过渡段的合唱声则在左侧，代表了整张专辑的一个特色. 这首歌也是披头士第一首用到直接输入技术的歌曲. 得益于这种技术，保罗写的低音部分质感更为丰厚，听起来也更加通透. 这首歌的编曲用了一种具有摇滚色彩的的和弦进行. 前奏与主歌部分基于同主音调的七和弦. 在某些研究者看来这使这首歌充满力量. 五小节的过场则是由爱德华时代式的圆号四重奏演奏的. 这段是由马丁基于麦卡特尼唱的旋律改编而成的. 之后这首歌在合唱部分转到五声调式，其中藍調搖滾式的进行在电吉他通过平行五度演奏的强力和弦下增了半音.
麦卡特尼在序曲的最后扮作司仪，以比利·希尔斯这个化名把斯塔尔“介绍上台”. 接着在人们的欢呼声（马丁在披头士好莱坞露天剧场演唱会时录制）中，歌曲过渡到《得益於我朋友的小小幫助》. 有的研究者认为斯塔尔在这里“正正经经的唱腔是要与标题曲中的那种倨傲形成鲜明对比”. 列侬与麦卡特尼在背景中搭腔，向斯塔尔问着有关友谊与真爱的意义的问题. 在一些研究者看来，这首歌“在斯塔尔的触动人心的表现下……立时变得和蔼可亲富有人情味”，并且表示出一种“所有人都可以加入进来的包容姿态”. 另一些研究者觉得这首歌的主旨在于表现社交的必要性. 这首歌用到的双变格终止在《佩珀中士》发行后成为流行乐常用的一种终止式. 有的研究者认为这首歌的编排有许多亮点，特别是最后一段问答关系的反转：和声的人问了主唱问题，林戈给出了确定无疑的回答. 这首歌最后以非常高的音收尾. 乐队其他三人意图借此鼓起林戈唱歌的勇气.
尽管人们普遍怀疑《露西在綴滿鑽石的天空》的歌名与LSD有关，不过列侬本人则一直表示这首歌源于他儿子朱利安画的一幅画. 这首歌的基调则是源于路易斯·卡羅1871年的小说《愛麗絲鏡中奇遇》中的一个充满幻想的章节. 麦卡特尼承认那幅画确实存在，而卡罗的小说也确实影响了这首歌，并且表示尽管这首歌的标题与毒品表面上的关系也是无意造成的，歌词则是特意为这首迷幻的歌曲创作的. 第一小节以一句邀约式的“乘上船把自己映在河中”开头，接着则是种种幻象，包括“橘子树”、“乘着摇摆木马的人”以及“报纸的士”. 马丁这样描述前奏的旋律：“左手边是下降的音阶，右手边则是摇摆的音阶”，他觉得这“对于这首歌的耐听度非常重要”. 在他看来，这一节如果没有“把这个灵机一动产生的前奏与几乎一字一顿的唱法”放在一起的话，听起来就可能显得单调了些. 他觉得这种处理方法“诱人魂魄，紧扣心弦”. 某些研究者认为列侬的唱腔搭配麦卡特尼的劳里管风琴演奏出的前奏是披头士运用音色技巧最为巧妙的实例之一. 另一些学者则认为这首歌是“专辑中物质世界彻底被歌词与音乐塑造的迷幻氛围掩藏住的时刻”. 他们觉得“歌词充分再现了服用迷幻剂后的经历”.
一些研究者认为《變好》是这张专辑最热情洋溢的的一首歌. 还有的学者认为这首歌“充满活力的摇滚曲调”让它在这张充满迷幻色彩的专辑中鹤立鸡群. 它的歌词鼓励听者“在当下好好活着并成功来狠狠教训过去”. 这些学者还觉得它还是列侬与麦卡特尼合作的范例，特别是列侬在麦卡特尼写的合唱歌词“它一直在变好”的后面加了句有点嘲讽意味的搭腔“不能再差了”. 麦卡特尼觉得列侬加的这句“与整首歌唱反调”的搭腔很有他本人的特色. 这首歌是以两支分放左右吉他弹奏出的不对称而活泼的断音开头. 两只吉他分别弹奏F大调九和弦的属音和下属音，最终在主歌开始时转到主音C. 其中的属音作为低音部，通过低音吉他和拨动钢琴弦演奏两个相差八度的音这种方式增强. 麦卡特尼的低音线 的重音并没有在歌曲强拍的根音上.
一些研究者认为《補上漏洞》是“讲述在人群中寻找自我认同感”的过程，特别是寻找把个人与社会整体区分开的“自我意识与人际关系”. 还有一些学者觉得这是首表现主人公“心烦意乱和内向”性格的歌，其中麦卡特尼不再用“通常的那种平静”的口吻，而是用了一种“显得更心事重重”的唱腔. 他们认为这首歌中哈利森的电吉他为这首歌情绪的表达起到非常好的作用. 开头一句中“屋顶上漏雨的洞”改编自猫王的《》. 在这首歌中麦卡特尼摆脱了种种不自在，信马由缰地发挥创意.
《為凱特先生好！》的歌词由列侬从巴勃罗·范克马戏团1843年的一张海报改编而成，該張海报是列侬在拍摄《永遠的草莓地》的PV时在肯特郡的一家古董店里购买的. 有的研究者认为这首歌把海报上的内容与音乐很好的融合在一起，海报上的文字通过音乐得到了新的意义. 此外，列侬要求后期制作出那种马戏团大棚中的效果. 马丁与埃默里克通过拼贴由簧风琴、口琴及演奏的音效构造了那种氛围. 一些研究者觉得这首歌“自然地流露出作者的快乐主义”. 另一些研究者认为其中构造的爱德华时代的场景是对唱片开头的呼应.
第二面
在放弃了之前已录好的《》后，哈里森又写了这首具有印度传统音乐色彩的《身內體外》（Within You Without You）. 这首歌的歌词显示了印度吠陀对哈里森的浸染. 曲式和配器，比如西塔琴、塔布拉鼓、及弹拨尔，也都反映了印度传统的拜赞歌. 这首歌中有一段披头士之前作品没有出现过的乐段. 整首歌采用类似于西方音乐中的. 有的学者觉得这首歌是与披头士惯用风格相差最远的一首歌. 它的歌词代表着整张专辑抗拒西方物质主义的“意识”. 另一些研究者认为它“有很大的探讨空间”，并且代表这张专辑“道德方面的灵魂”集中反映了爱之夏时期的披头士以至反文化运动的观点. 这首歌最后以一片欢笑声收尾. 有些听者把它解释为对这首歌的讥笑，不过哈里森本人是这么解释的：“它是在听完5分钟的悲伤音乐后的释怀……你应该听到观看佩珀中士演出的观众们的回应，这就是这张专辑的风格. ”马丁用这段轻松的时刻引出了《在我六十四歲時》，这首他觉得“最好玩的歌”.
有的研究者认为这首《在我六十四歲時》是麦卡特尼“写给父母的”的歌. 这首歌借鉴的剧场音乐风格. 其中还引用了绘制的“海滨明信片”的画面. 它略显稀疏的编曲包括钟声、单簧管以及钢琴等元素. 有的研究者认为这首歌是麦卡特尼“为讨好观众写的歌舞杂耍”，被列侬厌弃. 另一些研究者认为这首歌是拉格泰姆与流行歌曲的结合体，把它放在结合了印度传统音乐的《身內體外》之后，是为了展示专辑题材的多样性. 马丁后来回忆，麦卡特尼在编曲时希望能把单簧管部分写得“古典些，这样能绕过感伤的因素，让这首歌更禁得起咀嚼. 这种形式给它猛添了一份讽刺的味道. ” 还有一些研究者觉得这首歌是《佩珀中士》“迷幻结构中的一层”，是带有现实生活味道的间奏. 有的学者觉得这首歌的音乐厅氛围得益于马丁编写的单簧管配乐以及斯塔尔对鼓刷的运用. 同时，这种氛围又在麦卡特尼的唱腔以及其中的乔普林与小约翰·施特劳斯式的半音阶推动下进一步增强. 这首歌录制时还用到变速技法，把整首歌的音高提了半音，令麦卡特尼的嗓音听起来更稚嫩. 还有的研究者注意到尽管这首歌的主人公与佩珀中士的乐队有些联系，但还是与这张专辑的主题没什么关系.
《可愛的麗塔》相对于前一首歌又猛地向迷幻的方向倾斜. 有的学者觉得这首歌体现了麦卡特尼创作意象丰富的音乐肖像的能力，同时也是披头士之后种种不能给人留下印象的作品的先声. 另一些学者觉得这首歌尽管像是漫不经心完成的作品，但还是对这首歌明显的和弦走向大加赞扬. 还有一些学者认为这首歌是对那些强调追求精神提升并摒弃自私自利的权威的讽刺.
《》的灵感来自家乐氏玉米片的广告. 列侬把广告歌改编成了这首歌的副歌. 这首歌用了带有布鲁斯色彩的A大调上的混合利底亚调式. 有的学者觉得列侬借此表达内心的愤懑. 列侬本人对这首歌评价并不高，麦卡特尼则把它看作是列侬对家庭生活挫折的反应. 有的学者对这首歌的节奏变换赞赏有加，觉得变换的非常巧妙. 有的学者觉得斯塔尔与麦卡特尼演奏的部分是这首歌的亮点. 歌曲最后收尾的部分依照列侬的要求放入此起彼伏的动物叫声. 马丁把最后的鸡叫声与下首歌吉他开始部分做了交叠处理，以实现两首歌的无缝衔接.
之后，《Sgt. Pepper》作为终曲的引子再现. 披头士的助手尼尔·阿斯皮诺尔向乐队建议，既然是《Sgt. Pepper》给专辑开场，在邻近末尾处，乐队也该再在观众前露面. 这次再现省略了铜管乐部分，速度也更快. 有的研究者觉得乐队成员此时表面上的兴奋，在录音中清晰地得到了反映.
在《Sgt. Pepper》最后一个和弦结束后，随着由原声吉他弹奏出的一个弱拍上的八分音符，被某些学者认为是“史上最悲惨的歌曲之一”正式开场. 《生命中的一天》由列侬写的四段主歌、一段过场、两段管弦乐随机渐强乐段和麦卡特尼插进去的一段. 前面的那个渐强乐段是第三段主歌与中间部分的引子. 在中间部分之后则是有“梦幻模进”之称的过场. 使用管弦乐团的这个想法是麦卡特尼提出的. 灵感是从先锋派作曲家约翰·凯奇和卡尔海因茨·施托克豪森那里得到的. 这个24小节的渐强乐段是由四十位从伦敦爱乐乐团和皇家爱乐乐团中选出的音乐家演奏的. 他们得到的任务是用“纯粹的天启之声”来补白. 马丁后来形容列侬的要的是“令人恐惧地层层递进，从微不足道以至最后与世界末日无异”. 列侬后来回忆这首歌地创意来自他读报纸地经历：“在我写这首歌时，我把《每日邮报》撑在面前的钢琴上……里面有一段提到在在兰开夏的布莱克本的路上有大约4000个坑洞. ”在这首歌中，列侬希望能把他的歌声加上猫王的《傷心旅館》中的那种效果. 为了实现这种效果，马丁与埃默里克加上了相差90毫秒的由剪辑录音带得到的“回声”. 有的学者觉得，斯塔尔在其中的表现是“他录过的最具创造性的鼓点之一”. 尽管他本人不怎么喜欢这浮夸的鼓点，但麦卡特尼还是鼓励他做做尝试. 最后为歌曲以至整张专辑收尾的是像雷鸣一般的钢琴和弦. 列侬、斯塔尔、麦卡特尼以及埃文斯先同时在三架钢琴上弹奏的E大调和弦，之后再以马丁弹奏的簧风琴声加强. 有的研究者觉得这首歌是“佩珀幻想曲的收场白……俯察着专辑的全景”，同时它又通过引入“平行宇宙的日常生活”粉碎了“佩珀之地”的种种幻象. 另一些学者则认为这首歌写的“不是生命本身的幻灭，而是在写对世俗看法的局限之处的顿悟”. 在他们看来，它“仍是从艺术的角度对那个时代最透彻而新颖的表现之一”，代表了披头士的“最高成就”.
在《生命中的一天》结束后，一段15 kHz的高频声响起. 这段声音是在列侬的建议下加上的，因为可以吓着狗. 这之后则是来回来去的笑声和含糊不清的言语，把唱针推到唱片的引出槽. 如果没有引出槽的话，那些没有配备自动回针装置的唱机就会循环不停地播放. 在背景中可以听到列侬说到“太过瘾了”，麦卡特尼则回应“没别的法儿. ”
封面插图
《佩珀中士》的封面由英国波普艺术家和依照麦卡特尼的草图设计， 由担任艺术总监，摄影. 专辑封面是一幅多彩的拼贴画. 穿着军乐队服装的乐队成员站在一班等身大的名人纸板前. 哈里森在访问印度时为了变装留了浓密的胡须. 之后其他成员也跟着留了胡子. 有的研究者认为，胡须反映了嬉皮士风格在当时日益增长的影响力，而乐队的服装则“戏仿了当时英国流行的军装风”. 披头士乐队站在封面中心的低音鼓后面. 艺术家乔·艾格雷弗在鼓面上画了这张专辑的标题.
鼓的前面则是一簇摆成“披头士”字样的花. 乐队成员穿着缎色军装风制服. 服装由戏服制造商M·伯曼有限公司制作. 成员右侧是从杜莎夫人蜡像馆借来的身着正装、留着“披头士狂热”时期盖头的成员们的蜡像. 这张专辑还开了摇滚专辑在封底上把歌词全数印出的先例.
1967年3月30日，库珀在拍摄封面时，同时也拍了封底和内封插页. 这些照片在一些研究者看来是在传递“看得见、摸得着的暖意……与以往那种炫技而又不食人间烟火的封面明显不同. ”麦卡特尼这样解释说：“我们在那些日子里非常在意用眼睛传达信息……所以迈克尔·库珀拍照时，我们都在说：‘看着相机，打从心底里说我爱你！用力去尝试和感受爱；通过这个去给出爱！它就会散发出来，它会表现出来. 这是一种态度. ’就是这样，如果你看到它，你就会看到我们在眼中付出的巨大努力. ”专辑的内封由荷兰设计团队制作. 他们没有用标准的白底，而是加上了栗色、红色、粉色以及白色的波浪纹. 专辑的赠品包括一张布雷克和霍沃思设计的剪贴纸板、一张明信片大小的一句列侬家雕像制作的佩珀中士像、一个假胡子、两套军士条纹、两枚襟章以及穿着缎面制服的乐队成员的立纸板. 有的学者认为，附赠的这些东西是为了帮助歌迷“装扮成乐队的样子”. 不过，也有很多人猜测这些东西可能有更深层的含义.
封面里的名人组影由57幅照片和9尊蜡像摄制而成. 这些名人涉及演员、运动员、科学家以及应哈里森要求剪入的的四位大师. 有的研究者认为这画面可以看作“那十年的文化风貌指南”，显示了“阳春白雪与下里巴人间隔阂的打破”使社会民主程度进一步加深. 最后选中的名人包括鲍勃·迪伦和等歌手，马龙·白兰度、托尼·柯蒂斯、玛琳·黛德丽和玛丽莲·梦露等电影明星、奥伯利·比亚兹莱等艺术家、等拳击手以及等足球选手. 此外还包括、和等喜剧演员及H·G·威尔斯、奥斯卡·王尔德、路易斯·卡罗与迪伦·托马斯等作家. 列侬曾想把阿道夫·希特勒和耶稣基督加入其中，但遭到拒绝. 当被问到为什么不收入埃尔维斯·普莱斯利时，麦卡特尼回答说：“埃尔维斯太重要了，远远超过了其他人……所以我们没有把他列入名单，因为他不仅仅是个流行歌手，他是猫王. ” 封面插图的最终成本非常高昂、高达£3000（相当于现在的£）. 同时代其他的封面的花费不过£50（相当于现在的£. 因为这项工作，布莱克和霍沃思赢得了1968年.
发行
在专辑正式发行前，披头士给美国歌手卡丝·埃利奥特带去了. 他们在那天早上六点对着窗外高声播放着专辑. 成员的朋友和前新闻经纪人后来回忆：附近居民打开了窗户，毫无怨言地听着，因为他们知道那是还未发行的披头士的作品. 5月26日，专辑在原定的发售日期6月1日前于英国提早发行. 美国的发行时间则是6月2日. 这张专辑是披头士首张英美两个版本收录内容完全相同的专辑. 《佩珀中士》在英国首周夺冠并连续蝉联22周的周冠，还在前七天里售出25万张. 6月4日，吉米·亨德里克斯体验乐队在伦敦演出时表演了专辑的标题曲. 爱泼斯坦当时是剧院的所有者. 哈里森和麦卡特尼也观看了演出. 麦卡特尼后来这样描述了那个时刻：“大幕拉开，亨德里克斯向前走来时弹奏着《佩珀中士》. 这对于任何一个人来说都是值得大书特书的事. 我把这当作是我职业生涯中的最高荣誉之一. ” 《滚石》杂志的兰登·温纳后来回忆说：
"自1815年维也纳会议以来，西方文明团结最紧密的时刻就是《佩珀中士》发行的那周. 欧洲和美国的每一个城市的广播电台都播放着（它）……每个人都在听……这是我听过的最令人惊异的事情. 在那一瞬间，西方分崩离析的意识至少在年轻人的心目中重归为一."
《佩珀中士》被听众们广泛地认为是“爱之夏”在音乐上的写照. 在蒂姆·莱利看来，这张专辑“通过史无前例的大规模传播，让人们团结聚集在一起”. 美国广播电台打破了日常的节目安排，在播出时段里循环不停地播放这张专辑. 它从1967年7月1日至10月13日占据了美国公告牌专辑榜的第一名位置长达15周. 《佩珀中士》在发行的三个月内销售了250万张，商业成绩超过了披头士之前所有专辑. 其中没有一首歌在当时作为单曲发行.
业界反响
这张专辑在当时获得了乐评界一致的好评. 乐评人广泛地认同它的质量，认为与其商业成绩相符. 《泰晤士报》的肯尼思·泰南形容这是“西方文明史的决定性时刻”. 理查德·波里尔写道：“(后人)回味《佩珀中士》这张专辑时，听到的不仅仅是流行音乐的历史，而是本世纪的历史. ” 《时代》杂志则表示它是“音乐，任何风格的音乐，发展的历史始航点”. 《新闻周刊》的杰克·克罗尔称其为“杰作”，将歌词与、哈罗德·品特和T·S·艾略特的文学作品进行比较. 尤其是《A Day in the Life》，他认为其可以与艾略特的《荒原》相提并论. 《纽约时报书评》将其定位为“歌曲黄金时代”的先声，而《新政治家》的威尔弗里德·梅勒斯则赞扬它提升了流行音乐的艺术水准.
当时非常有名的美国评论家，在《纽约时报》上写了一篇尖刻的评论. 他觉得《佩珀中士》滥用特效，华而不实. 据音乐记者罗伯特·克里斯特高回忆，刊载这篇乐评后，“驳斥与谩骂的信件如潮水般涌到《纽约时报》”. 这波抵制的浪潮可能是他在报业史上见过的“乐评获得过的最大的反响”. 戈德斯坦之后为他的评论做了辩护. 他解释说，这张专辑虽然不能与披头士之前的佳作相提并论，但还是“胜过了八成左右的音乐”. 不过他还是觉得“剥去其中的特效，回到作品音乐和感情本质时”，这部作品看起来虽精巧，却毫无长进. 克里斯特高1967年在《时尚先生》的杂志专栏中表示《佩珀中士》是“守成之作，虽比左轮手枪更精巧，却没有本质进步. ”，并表示戈德斯坦只是“过度期待的受害者”，并指出他的基本错误是“那些滤镜、混响、管弦乐和加录的特效让他对在那些之下还算不错的本质充耳不闻. ”
在1968年颁发的当中，《佩珀中士》揽获了最佳唱片封面与平面艺术、最佳非古典录音工程专辑以及最佳当代音乐专辑等奖项. 同时它还是首张赢得年度专辑这项殊荣的摇滚专辑.
争议
1979年，在为《苦中作乐：荒岛上的摇滚》收集资料时，编辑格雷尔·马库斯请了20位摇滚乐评人投票选出史上最佳摇滚专辑. 《橡皮灵魂》有人提及，而《佩珀中士》则无人问津. 他表示，到了1968年，在美国人生活的政治和社会方面都经过了剧变的背景下，这张专辑就显得空洞无物了. 他认为这张专辑是“特效的胜利”，也是“那个时代缎色的墓碑”. 他觉得这张专辑“俏皮却做作”，“与其说是对时代的总结，不如说是对它的妥协”. 马库斯认为，这张专辑在“受到全世界人们的偏爱”时已“作茧自缚”.
克里斯特高在1981年表示，尽管乐评人在戈德斯坦发出差评时都不同意他的观点，但后来许多人转而赞同它的意见. 有朋克摇滚新闻界“教父”之称的在1981年写道：“戈德斯坦在那篇饱受诟病的乐评中所说的都是对的……这张专辑几乎一手毁掉了摇滚. ”他表示：“六十年代时，摇滚乐开始自视为一种‘艺术形式’. 而摇滚乐并不是一种‘艺术形式’；摇滚乐是从心底里发出的活生生的哀嚎. ”音乐学家约翰·康姆斯认为保留真情实感是摇滚的第一要义，并表示许多纯粹主义者正是因此抨击《佩珀中士》，“从浑然天成堕落为华而不实、小题大做而又自以为是. ”他还表示，批评者们并不把这张专辑看作是一次突破，而是“把所有好的，真实的和摇滚的地方打破了. ”克里斯特高也表示：“尽管《佩珀中士》被人们视为摇滚杰作中最有影响力的一张. 但它也只是最有名而已. 从回顾的眼光来看，它身上的日神色彩特别浓烈——精确有节，以至刻板——但它显然是摇滚主流的异数. ” 不过在艾伦·穆尔看来：“可能是因为它对文化的冲击太大，人们对它的要求也就显得过分苛刻了. ”
负面评价
《佩珀中士》自发行以来虽然广受好评，但这张专辑还是遭到了一些指责. 在1998年《》杂志组织的评选活动中，它被流行歌星、DJ和记者评选为史上最差唱片. 其中抨击最为猛烈的是音乐人兼记者约翰·罗布，他把这张专辑称作是1967年摇滚低潮的标志. 《卫报》评论人理查德·史密斯在2007年专辑发行40周年纪念前夕发表了严厉的批评：“如果不是最差的话，它肯定就是史上最被高估的专辑”. 他还表示，这张“让人饱受身心煎熬”的专辑之所以经常被音乐报刊列为史上最佳，只是它对文化的冲击，“并不是因为专辑本身有何长处”. 在2007年举行的“据说很伟大，但很高兴没听过第二遍的专辑”评选中，艺术家和作家比利·托尼什提名了这张专辑，说它“标志着摇滚的死亡”. 音乐人兼作家比尔·德拉蒙德在2010年发表的一篇文章中称它是“音乐史中产生过的最糟糕的东西”. 2015年，滚石乐队的吉他手基思·理查兹觉得这张专辑“是一堆混在一起的垃圾，还有点像《》”.
关于概念性的争议
披头士从《佩珀中士》的第一首歌开始构造上演故事的空间. 标题曲在第二面高潮《A Day in the Life》之前的复现，则意味着这个故事框架的完成. 不过斯塔尔觉得，只有前两首歌曲和标题曲的复现才能谈得上在概念上有联系. 列侬同意这个观点，并在1980年评论道：“《佩珀中士》说是首张概念专辑，但这个概念在任何地方都见不到……（概念看起来）产生了作用也只是因为我们说它有作用而已. ”列侬还表示，他在专辑中做的东西与“佩珀中士”无关. 此外，他还表示其他的歌曲大部分也同样没有什么联系，并指出：“除了佩珀中士介绍比利·希尔斯以及所谓的再现外，其他任何一首歌曲放在任何其他专辑中都不会显出异样来. ”马丁在这张专辑完成后就担心稀少的音乐统一性可能会招致名不符实的指责.
尽管有这些担忧，人们还是广泛认为《佩珀中士》是流行音乐中第一张真正的概念专辑”. 披头士确实引入了统一单个曲目的总主题. 音乐的统一性还体现在，不同调性上的冬季的关系，特别是涉及C大调、E大调和G大调时”. 此外，专辑还有共通的和声形态以及下降的旋律. 这形成了专辑总体上的凝聚力，虽然概念上不一定统一，但叙事方式是统一的. 不过，除了复现部分之外，这张专辑缺乏套曲那种旋律及和声的连续性. 乐评人威廉·曼在1967年5月写给《泰晤士报》的一篇评论文章中提出了类似的观点. 他觉得标题曲，它的复现以及“为凯特先生好”之间才存在着主题联系，也就是说除了这些歌曲外，这张专辑的“统一性有点似是而非”. 1972年，音乐学者理查德·米德尔顿提出这张专辑“组织不清”. 听众能理解专辑的主旨，但这个主旨实际上显得有点鸡肋. 尽管如此，乐评人和歌迷对于《佩珀中士》的概念性与统一性都已有了定见. 它也成为“概念专辑”这个词的滥觞.
后续影响
音乐学家们认为《佩珀中士》是披头士继《橡皮灵魂》和《左轮手枪》后艺术进一步成熟的体现. 其中有独立人格的歌词、后期制作的种种实验以及为打破传统曲目时长局限所付出的努力推动了前卫摇滚的发展. 《佩珀中士》和《宠物之声》被凯里·琼斯认为是开艺术摇滚先河之作. 而《佩珀中士》更是“英式迷幻摇滚的扛鼎之作”. 《新音乐快递》杂志将其评为“管弦乐巴洛克风格的流行杰作”. 《滚石》杂志的安迪·格林认为它昭示着“专辑时代”的到来. 在《佩珀中士》发行后的几年里，套曲曲式日益受到摇滚界的推崇. 而专辑的销量也首次超过了单曲. 有的学者认为正是《佩珀中士》让专辑从单曲的“分发载体”转化为独立的“创作载体”. 而奥利弗·朱利恩则认为这张可以作为时代象征的专辑让流行音乐进一步得到了社会主流文化的认同. 新闻界也认为它影响了1960年代的反文化的发展进程. 20世纪70年代的华丽摇滚也借鉴了《佩珀中士》设置化身的手法. 1977年，这张专辑获得了首届全英音乐奖的最佳英国专辑奖.
《佩珀中士》以510万张的认证销量是英国第三畅销的专辑. 《佩珀中士》也是美国商业最为成功的专辑之一，截至1997年美国唱片工业协会认证的销量达1100万张. 它已经在全球售出超过3200万张，成为史上销量最高的专辑之一. 音乐记者兼作家在1987年写给《Q》杂志的评论中称这张专辑是1960年代后期传奇与图腾的顶梁支柱. 安东尼·德·费尔蒂斯也在同一年写给《滚石》杂志的文章中形容它是“引起摇滚革命的巨大成就”. 1994年，《佩珀中士》在科林·拉金评选的“史上一千大专辑”中排名第一，并被称作是“革新、改变并再次定义了现代流行音乐边界的专辑”. 2003年，这张专辑因其在“文化、历史或是美学方面的重要性”成为收入美国国会图书馆国家录音名录的50份录音之一. 同年，在《滚石》杂志评选的“史上最伟大的500张专辑”榜单中，《佩珀中士》夺得头筹，同时被称作是披头士八年生涯的巅峰. 拉金在《流行音乐百科》中写道：“它不仅仅只是流行专辑，而且还是文化符号，囊括了60年代青年文化的各种元素：波普艺术、装饰时尚、毒品、即时神秘主义和摆脱父母控制. ” 2006年，《佩珀中士》被《时代》杂志选为史上100大专辑之一. 同年，音乐学者大卫·斯科特·卡斯坦称《佩珀中士》是“史上最重要且最有影响力的摇滚专辑”这张专辑还被收录在《》中.
后期制作及封面的影响
乔治·马丁与布赖恩·威尔逊一道，普及了“”辅助创作的这一思路. “将录音技术融入创作过程中”是《佩珀中士》的一项重要创新. 埃德加·瓦雷兹的《电子音诗》是这一步的先行者. 那部作品使录音不再只是单纯的记录手段，还是创作的实现手段. 《生命中的一天》就是这一思路很好的例证. 在《佩珀中士》录制期间，罗伯特·穆格正在研究第二代键盘合成器. 但专辑并没有用上这种合成器. 录制过程是依靠在阿比路录音室可以用到的电子与原声乐器以及现场录制实现的. 音乐家兼制作人亚伦·派森认为，由于《佩珀中士》“人们开始认为一张专辑可以花一年的时间来制作. 他们意识到专辑是声音的艺术，不只是音乐方面的创作. 这种想法后来逐步转化为将唱片不只视为现场表演的再现，而且还是独立的作品. ”
奥利弗·朱利恩认为《佩珀中士》是“录音室转化为创作工具的象征”，标志着“流行音乐进入为唱机创作的时代”. 它长远的商业成功与巨大的影响力很大程度上得益于马丁和他的工程师同事们利用录音室设备发明的新的技术和手法. 类似于在引出槽中放入随机杂音的这种艺术实验是这张专辑最典型的特征. 在披头士研究者看来，《佩珀中士》是乐队最后一部团结合作的作品. 成员间的关系在专辑完成即开始恶化. 到了1968年发行白色专辑时，他们的凝聚力已完全消失. 埃默里克也曾注意到哈里森与斯塔尔在这张专辑中的边缘化，并表示《佩珀中士》比起之前专辑来说，列侬与麦卡特尼的个人色彩进一步加深，乐队合作的味道更淡了.
伊恩·英格利斯表示《佩珀中士》还有一处值得后人铭记的地方是封面“与音乐、艺术以及时空达成了前所未有的对应”. 在这张专辑发行之后，封套不再是“聆听专辑时可以放置一旁的多余之物，而是这个过程中拓展音乐体验不可分割的组成部分”. 这张封面促进专辑成为值得批判性分析的话题. “流行音乐的结构和文化”就此登上大雅之堂. 他还写道，《佩珀中士》的在视觉和美学角度都具有开创性. 其创新而富有想象力的设计受到广泛的赞誉. 它成为平面设计涉足流行音乐的早期推手之一，并被认为是艺术和流行文化之间的明确联系的源流之一. 蒂姆·莱利认为这张封面是“史上最有名的波普艺术作品之一”. 英国广播公司在1990年代后期把它列入了英国二十世纪艺术和设计杰作名录. 2008年，封面上用到的标志性的低音鼓皮以67万欧元的价格拍卖出售.
原版
《佩珀中士》是披头士首张英美两国发行的版本收录曲目完全一致的专辑. 下列信息引自刘易松及麦克唐纳的描述.
50周年纪念版
2017年5月26日，专辑发行了4个版本的50周年纪念版：单CD，双CD套装，双黑胶套装以及6碟超豪华版. 首张CD收录了一个由制作的新的立体声混音版. 在现代技术的加持下，2017年混音版相比起原版声音更加通透，空间感更加明显. 其他碟片则收录了其他混音版以及未发行过的素材. 6碟套装有4张CD、1部纪录片（DVD和蓝光两种版本）和专辑的5.1环绕混音版.
在50周年纪念期间，BBC、PBS以及Arte播放了由苹果唱片制作、撰稿并主持的纪录片《佩珀中士的音乐革命》. 此外，世界各地多处著名地点，包括纽约时代广场，都以各种形式，包括张贴海报及树立公告牌，纪念专辑发行50周年.
主创人员
下列信息引自刘易松及麦克唐纳的描述：
榜单成绩
《佩珀中士》自发行至1987年在公告牌专辑榜上共计在榜175周.
销量认证
到了1967年12月31日，这张专辑在美国售出2,360,423张. 而到1960年末，这个数字则涨到了3,372,581张.
马场站 (贵州)
马场站是位于贵州省平坝县马场镇的一个铁路车站，邮政编码561113. 车站建于1960年，有沪昆铁路经过该站，现办理客货运业务，车站及其上下行区间均已电气化. 车站距离贵阳站43公里、距昆明站596公里，隶属成都铁路局貴陽鐵路分局，是四等站.
江湾五角场
江湾五角场，通称五角场（）,位于上海市区东北角的杨浦区，是四平路、黄兴路、翔殷路、淞沪路和邯郸路5条干道的交汇处. 因此地原属宝山县江湾乡，故名江湾五角场.
历史
民国初年五角场一带是上海江湾镇以东的一片荒野，行政上分屬於上海县引翔乡、宝山县的殷行和江湾. 上海建市以后分属于引翔区、江湾区、殷行区. 1920年代复旦大学迁来此处. 1930年代，上海市政府为了与租界竞争，在黄浦江下游方向开辟新区，修筑许多道路，5条干道就是修筑于那时，形成交通枢纽. 根据孙中山的《建国大纲》，上海特别市政府于1929年通过「大上海计划」，将此处作为新上海市中心区. 抗战前已在五角场的东北方建成市政府、博物馆、图书馆等中国古典式建筑，和江湾体育场. 抗战期间日本人继续经营，建成恒产株式会社（南京政治学院分院）等. 此后主要发展为文教区，附近有国防医学院及继承其校址的中国人民解放军海军军医大学、复旦大学邯郸校区及江湾校区、同济大学、上海财经大学、上海体育学院、中国人民解放军南京政治学院分院，以及长海医院等. 1990年代以后，5条干道交汇处附近陆续开设一批商店.
当今
如今的杨浦五角场是上海市府确定的上海10大商业中心之一，和徐家汇、四川北路、淮海路、中山公园等商业中心齐名. 现在的五角场已与「徐家汇繁华商业副中心」，「浦东花木高尚居住副中心」，「普陀真如交通枢纽副中心」并列为「上海四大城市副中心区」之一，能为上海居民提供现代化高端商业服务，是北上海旗舰型高端商业中心. 五角场的发展较晚，但在整体规划上有着较高的起点，五角场并不是单一的大上海商业副中心，而是和复旦大学、同济大学等高校相结合，形成校区、知识产业园区、现代生活区和商业区融为一体，相互呼应发展的综合模式化城市副中心.
附近交通
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江湾历史文化风貌区
江湾历史文化风貌区规划范围由中原路－虬江－黑山路－政通路－国和路－翔殷路－黄兴路－国权路－邯郸路－淞沪路－闸殷路－世界路－嫩江路所围合的区域，总面积为457公顷（其中核心保护范围的面积为63.5公顷）.
馬偕
早年
馬偕的家族原是蘇格蘭高地（Scottish Highlands）薩瑟蘭（Sutherland）的佃農，因英國工業革命引發的圈地運動，產生蘇格蘭高地清洗，馬偕的家族人士陸續逃到加拿大，馬偕的父母於1830年移居.
1844年3月21日，馬偕（Rev. George Leslie MacKay. D.D.）生於加拿大安大略省牛津郡（Oxford）佐拉村（Zorra），他有三個哥哥兩個姊姊，家中排行老么. 馬偕的父親喬治（George MacKay,1799-1884）曾是佐拉村「老木造教堂」（Old log Church）長老教會的長老，母親是Helen（1801-1885）. 「老木造教堂」是由蘇格蘭高地Sutherland, Ross, Inverness等郡（Shire）的移民於1832年建造的，首任牧師是來自蘇格蘭的馬堅志（Rev. Donald Mckenzie, 1798-1884）. 當地的神學是「嚴格又古老的加爾文主義」（Stern old Calvinism）：敬畏上帝，教導子女讀聖經、信奉主，聽從自己良心的聲音，遵守安息日且喜愛之，也敬愛傳道者.
馬偕出生那一年（1844年），是加拿大長老教會大分裂之年，馬堅志成為佐拉的教育長（Superintendent of Education），他鼓勵村民去考教師執照，在鄉村任教，其薪津由政府支出. 馬堅志總共引導38名青年走上傳教之路，其中包括赴台灣的馬偕.
1850年，馬偕7歲時進入胡士托小學，1855年（11歲）小學畢業，進入多倫多師範學校，1858年（14歲）師範學校畢業. 1859年（15歲）起，擔任Maplewood小學及Maitland小學教員達五、六年. 1866年9月，馬偕21歲進入加拿大多倫多大學深造. 1867年9月，轉入美國普林斯頓神學院（Princeton Theological Seminary），1870年4月26日普林斯頓神學院畢業，返回加拿大.
1870年8月，馬偕受派於多倫多New Market教會牧會，9月19日向加拿大長老會海外宣道會提出申請，自願為海外宣教師，當時雖然加拿大長老會已經成立海外宣道會數年，但一切工作都仍停滯於籌備階段，未曾處理過像馬偕這樣的申請；有許多人認為馬偕是一位急躁的青年，對他的態度冷淡，沒有即刻批准. 馬偕在等待中，11月前往英國愛丁堡大學神學院深造，受教於大佈道家達福(達夫) 博士等人門下.
1871年4月，馬偕接到了加拿大長老教會海外宣道會主席（Rev. Professor William MacLaren, D.D.）的信，謂其申請已獲批准，將他的申請呈報總會，6月中旬，加拿大長老教會總會於魁北克召開，議決派遣他至中國宣教，於是他束裝返回加拿大. 1871年9月19日，加拿大長老教會總會委託多倫多中會於多倫多教會封立馬偕為牧師. 馬偕對中國相當陌生，他蒐羅購買書店陳列的中國相關書籍，而相當受到注目的自然學者華勒士在馬來群島的回憶錄和相關叢書也是他極有興趣的主題 -「大陸邊緣的島嶼動植物，是否因地理的阻隔而發展出不同的物種？」這個問題一直在他的心中.
前往臺灣淡水
1871年12月5日，到達香港. 隔日，馬偕在兩位英國長老教會的代表陪同下，搭乘汽船溯河進入廣東英國長老教會地點，會議成員建議馬偕前往汕頭，但汕頭當時已經有平信徒史密斯先生（Mr. Smith）負責佈道. 經過一段時間的考察，馬偕決定到淡水宣教.
1871年12月30日，馬偕抵達台灣打狗（高雄），當時打狗旗後醫館由萬巴德醫生（Dr. Patrick Manson）的弟弟萬大衛醫生（Dr. David Manson）接管. 當時台南二老口街（現今啟聰學校博愛堂附近）的醫館由德馬太醫生（Dr. Matthew Dickson）負責，馬雅各醫生已於1871年11月離開臺灣返回英國. 馬偕日記述：「…門遜醫生（Dr. Manson）接我上岸，他待人慷慨又親切」，指的就是萬大衛醫生.
1872年1月1日，馬偕由打狗（高雄）至阿里港（屏東縣里港鄉）拜會李庥牧師（Rev. Hugh Ritchie,1840-1879），擔任賓客住了2個月，3月7日李庥牧師陪同馬偕由打狗搭乘「海龍號」輪船，前往台灣北部，途經台南府時，德馬太醫生（Dr. Matthew Dickson）加入他們的行列.
1872年3月9日下午3時，馬偕一行3人在滬尾（淡水）登岸.
3月11日，李庥牧師及德馬太醫生欲由陸路步行南下，到南部教區最北的佈道站—台中大社視察，（當時台灣以大甲溪為界，分南北教區），馬偕欣然陪同前往. 4月2日在大社禮拜堂前，馬偕與李庥牧師及德馬太醫生辭別，他們繼續南下，馬偕以一個多月的時間旅行踏查北部教區，4月6日下午4點回到滬尾（淡水）.
4月10日（4天之後），馬偕租了一間房子開始佈道，建立北部第一間教會.
4月14日禮拜天，馬偕把過去在李庥牧師處學來的台語整理運用，第一次用台語講道，為了要達成宣教的任務，馬偕知道非有流利的本地語言不可，於是他從僕人及牧牛孩童那裡學到通俗的台語，終於能夠流利操用. 4月19日，馬偕的第一個門徒嚴清華出現了，他原是一個知識青年，他向馬偕提出了一些問題，馬偕送他一本《聖詩》，此後，嚴清華（阿華）經常來聽福音，而且還帶朋友一起來. 4月25日一大早，「阿華」面帶笑容，神采奕奕到馬偕家，以學生身分晉見馬偕，並為馬偕代勞打掃房子. 因此，北部基督教會把4月25日這一天當作是馬偕在台灣北部正式實施教育，特別是神學教育的頭一天.
1873年1月9日，馬偕親自主持5名信徒的洗禮—嚴清華（22歲）、吳寬裕（31歲）、王長水（24歲）、林孽（26歲）、林杯（42歲），1月16日舉行聖餐，皆為北部教會第一次的記錄. 第一個信徒嚴清華日後成為第一個傳道師，也是北部教會第一個本地籍牧師.
淡水教會開設之後，1873年3月2日，五股坑教會落成，為北台灣第一間禮拜堂. 馬偕緊接著在新港社（平埔族，今後龍新港）、和尚洲（今蘆洲）等地傳福音設立教會.
1875年1月29日，加拿大長老會派第一批生力軍華雅各醫生（Rev. J.B. Fraser, M.D.）夫婦抵達台灣，他是內科醫生，由於他們的到來，加拿大長老會撥款蓋了兩棟舒適、寬敞的宣教師宿舍給他們住. 可惜，華雅各夫人於1877年10月4日病逝，不久，華雅各醫生帶著兩個女兒回國.
1878年夏天，加拿大長老會又派了閏虔益牧師（Rev. Kenneth F. Junor）夫婦前來支援馬偕. 當馬偕第一次返回加拿大休假（1880年）時，台灣的宣教工作就落在閏牧師和「阿華」的身上了.
到了1878年，加拿大長老教會海外宣道委員會（FMC）已經注意到了馬偕在台灣有可觀的宣教成果，因此寫信要求他寫一篇報告，說明究竟是用什麼好方法. 馬偕整理出來如下4點：（1）旅行和配藥：雖然醫院對改變當地人有關醫療或保健上的偏見做了許多貢獻，但我們認為更多的成果是當我們在鄉下一村又一村的旅行當中，挨家挨戶做的醫療工作所達成的成績. （2）旅行和傳道：馬偕通常訪問一個地方許多次，提供一些藥品之後，才開始向當地人傳福音，經常是一街到一街、一戶到一戶、而且是一人到一人地解釋拯救好消息. （3）旅行和訓練年輕人：不論馬偕走到哪裡，總有一些年輕人跟隨著，在旅途中跋涉或在海邊倘佯或在教室裏靜坐的時候，馬偕總利用機會教學生以日常的功課. （4）旅行並在已經建立起來的教堂派已受過訓的幫手去負責，任何地方如果需要進一步的教導，會派一個本地人幫手去接續那個已經有開端的工作. 根據馬偕這份報告所提出的4個方法，有一個共同的關鍵字，那就是「旅行」. 前7年裡，馬偕住在淡水的時間只有175天.
結婚
1878年5月27日，為了使婦女也能受到照顧，馬偕決定娶一台灣女子為妻，馬偕與其相愛的五股坑（今新北市五股區）台灣噶瑪蘭人女子張聰明（原名：張蔥仔）結為連理. 1879年5月24日，女兒偕媽連（Mary Ellen Mackay）出生於大龍峒.
前往加拿大
1880年1月1日，馬偕與夫人、長女返回加拿大述職. 馬偕一家人從經過廈門、泉州、汕頭、香港、新加坡、檳城、加爾各答、孟買，在各地講道、參觀教堂、寺廟及博物館等，並拜訪各地教會及醫師友人；4月7日抵達亞丁；8日進入紅海航行，4月13日到過蘇伊士運河，4月14日到達開羅，參觀金字塔、人面獅身像等；4月21日到5月3日間在約旦、耶路撒冷，參觀聖墓禮拜堂、哭牆、死海、伯大尼、騎驢去伯利恆；9日從亞歷山大港進入地中海，15日至18日間在義大利那不勒斯，參觀龐貝城遺跡、維蘇威火山；18日搭火車去羅馬，參觀競技場、聖彼得大教堂及萬神殿；20日參觀梵諦岡宮；23日搭火車穿過阿爾卑斯山；24日到達巴黎；26日搭火車去加萊和多佛，橫越多佛海峽；27日搭火車去倫敦，待到31日，除了馬偕的演講、聆聽佈道、拜訪友人等行程之外，也參觀了聖保羅大教堂跟西敏寺大修道院；6月4日到達愛丁堡，馬偕在此作了許多次演講，參觀愛丁堡城堡，還看高地軍團和軍事法庭的審判；6月12日繼續航行，因在高緯度航行，6月20日還在海上看見巨大的冰山.
1880年6月24日早上，馬偕一家人終於抵達加拿大魁北克，25日平安到達安大略省.
二女兒出生
1880年9月4日，次女偕以利（Bella Catherine Mackay）出生於加拿大.
獲得榮譽神學博士學位
加拿大述職這一年多時間，馬偕在加拿大及美國各地講道、演講、參加聚會，並得到許多募款. 馬偕夫人也一同前往各地教會報告，並對婦女們演講，由於她是第一位來訪的台灣女性，引起許多的好奇與關心. 1880年，馬偕獲得加拿大皇后學院（今皇后大學）贈與榮譽神學博士學位（Honorary Doctor of Divinity）.
演講與募款
當時，馬偕牛津郡的鄉親發起在淡水建立神學院的募捐運動，在1881年他們返台前，親友們在胡士托最大的教堂「中央衛理教會」舉行了一場歡送會，馬偕夫人於會中被邀請上臺致詞，並發表她在加拿大的種種經驗與感想. 最後由報社代表，將六千多美元的募捐成果贈送給馬偕. 1881年10月21日，馬偕離別加拿大返台，12月29日安抵淡水，展開他在台灣第二階段的宣教工作.
牛津學堂
1882年7月26日，「Oxford College」（牛津學堂）落成，它的正式漢文名稱是「理學堂大書院」. 9月15日（禮拜五）首次開學，除了馬偕外，還有陳榮輝（火）、嚴清華兩人向學生們講課，學生共18名. 其中，郭希信、陳清和兩人後來成了牧師.
不久（1882年11月9日），閏牧師因健康關係而攜眷回國. 1883年3月，加拿大長老會又派了黎約翰牧師（Rev. John Jamieson）夫婦前來補缺. 黎約翰牧師夫婦和馬偕共同經歷了清法戰爭法國軍艦封鎖且砲擊台灣的那段烽火歲月（1884年8月－1885年6月）. 黎約翰牧師在台期間曾經與馬偕發生摩擦，而鬧得滿城風雨，但是終歸於好. 黎牧師於1891年4月23日病逝於淡水，其夫人不久後也返國定居. 黎牧師去世後次年，1892年10月22日，加拿大長老會派出第4對生力軍吳威廉牧師（Rev. William Gauld）夫婦抵達淡水來協助馬偕.
中法戰爭
1883年到1885年間發生中法戰爭（又稱「清法戰爭」），1884年8月，法國遠東艦隊擊敗清朝福建水師，取得臺灣海峽制海權，10月初，法艦轉而進攻台灣；劉銘傳放棄基隆、退守臺北，10月8日法軍在滬尾（淡水）搶灘登陸時被清軍及臺灣鄉勇擊退，轉而從10月23日起封鎖台灣各港口，直到1885年4月15日解除封鎖. 戰爭期間，教會遭到暴徒破壞，7座教會被毀，數十名教徒遇難殉道，馬偕於1885年5月29日入法軍佔領區巡視，途中晉見劉銘傳.
1885年9月28日劉銘傳以墨西哥銀（佛銀）一萬兩賠償，重建7座賠償教堂. 教堂由馬偕設計，牆體多用土埆及磚，屋頂用西式桁架，鋪台灣瓦. 屋脊兩端皆突出小塔. 其中有的在正面中央置高聳的五級尖塔，每級裝飾圖案不同，皆有其象徵意義，例如到東方宣教、東西兩半球、焚而不毀以及燃燒的蠟燭等. 7座賠償教堂包括雞籠（今基隆）、和尚洲（今台北蘆洲，1883年建）、八里坌（今台北八里，1884年建）、錫口（今台北松山）、艋舺（今台北萬華，1889年建）、大龍峒（今台北大稻埕，1885年建）與新店（1884年建）.
橫紋多紀魨
橫紋多紀鲀（学名：Takifugu oblongus，又名横纹东方鲀、瓦氏魨，俗名橫紋河魨、氣規、規仔、黄乖鱼、沙龟鱼、花龙乖、乖鱼、黄花龟），为輻鰭魚綱魨形目四齒魨亞目四齒鲀科东方鲀属的一種鱼类.
馬偕
第二次返回加拿大（1893年8月18日-1895年11月19日）
1893年8月18日，馬偕率全家及門徒柯玖（柯維思）第二度返回加拿大述職，歡送他們的是熱烈的遊行隊伍，樂隊演奏、鳴槍、燃放鞭炮和煙火. 8月20日抵達香港停留數日，9月6日登上英國籍汽船「印度女皇號」出發，展開東越太平洋的航程，途經上海、長崎、橫濱等港. 船上的乘客有日本人、法國人、美國人，在船上由船長主持做禮拜，船長並安排馬偕一家人參觀船隻引擎，是一趟愉快的航行. 不過，9月26日抵達時，馬偕一家卻受到海關官員刁難，禁止登岸，因官員堅持馬偕夫人的華人身分，必須繳付「人頭稅」，所幸得到加拿大太平洋鐵路公司（Canadian Pacific Railway Limited）人員的幫助，宣告她是英國人，擁有完全的權利免費上岸.
橫紋多紀魨
分布
本魚分布于非洲、印度西太平洋區，以及中国南海、东海等海域 ，包括南非、留尼旺、馬達加斯加、波斯灣、印度、泰國、菲律賓、中國、台灣、日本、越南、馬來西亞、印尼、新幾內亞、澳洲、薩摩亞群島等海域.
深度
水深6至100公尺.
馬偕
第二次返回加拿大（1893年8月18日-1895年11月19日）
1893年10月9日回到加拿大的家之後，馬偕全家在加拿大展開近兩年的生活. 馬偕仍然忙碌於四處講道，尤其他在1894年6月13日被推選為總會議長. 馬偕此行許多時間忙於寫作，即於1895年9月完成並付印的著作From Far Formosa （《臺灣遙寄》，2007年中文版書名改為《福爾摩沙紀事：馬偕台灣回憶錄》 ），這是他在臺灣18年間的經歷見聞和研究. 此外，馬偕全家也有許多拜訪親友、參加聚會、一起採收作物、一同出遊、釣魚的愉快活動. 1895年9月27日，馬偕全家離開胡士托返回臺灣.
日治時期馬偕在台灣（1895年11月19日-1901年6月2日）
1895年11月19日抵達淡水港，面對的是統治者已改變成日本的台灣日治時期.
由於甲午戰爭後，馬關條約將台灣與澎湖割給日本，1895年5月29日，日軍登陸澳底，台灣各地紛紛起義抗日，在此情勢下，各地基督徒再度遭受迫害和損失. 馬偕見此情景，謁見乃木希典總督，告訴他台灣教會受害情形.
橫紋多紀魨
特徵
本魚體呈圓筒形，被覆由鱗片特化的細棘；口小. 魚背部黃褐色，散布白色短橫帶；腹部銀白色. 尾鰭截形，背鰭軟條12至14枚；臀鰭軟條10至12枚，它體長可達40公分.
馬偕
日治時期馬偕在台灣（1895年11月19日-1901年6月2日）
1899年3月9日，馬偕的兩位女兒同日出嫁，大女兒偕媽連嫁給陳清義牧師，二女兒偕以利嫁給柯維思（原名柯玖）長老，都成為「台灣媳婦」.
逝世
噶瑪蘭地區從事最後一次巡視宜蘭的教會，回到淡水，在長期呼喊叫人悔改信主後，他的聲音已經沙啞，在中國大陸河南省宣教的麥克·克魯爾（McClure）醫師，奉加拿大母會之命抵台為馬偕診病，診斷為喉癌. 連牛津學堂開學，他都無法教課，後來喉嚨潰爛，吞下去的食物都從喉嚨的洞流出來，他自知上帝召喚的時刻到了，就趁家人和輪流看護的學生不注意，突然跑到學堂大聲敲鐘，把學生召集起來，吃力的上完最後一堂課.
橫紋多紀魨
生態
本魚大多棲息於礁沙混合區的大陸棚，成魚棲息於較深水域；幼魚於三月孵化，偶爾會進入河口活動. 游動緩慢，受驚嚇時會吸入大量空氣或水，將魚體鼓脹成圓球狀，以嚇退掠食者，屬肉食性，以小型底棲動物為食.
馬偕
逝世
1901年6月2日下午4時，馬偕博士經過年餘喉癌糾纏後，在淡水寓所辭世，得年57歲，骨灰葬於今日淡江中學內. 馬偕逝世後，他的獨子偕叡廉到加拿大念大學，再到美國麻省的克拉克大學取得教育學碩士，1911年與蘿絲仁利小姐（Jean Ross）結婚，婚後回台灣承接馬偕衣缽，繼續投入宣教與教育工作，並且於1914年創辦了淡江中學，在日治時期成為台灣子弟得以受教育之教會. 偕叡廉有二兒三女，二個兒子即偕威理與偕約翰都在淡水長大. 目前馬偕的後代分別居住在加拿大及台灣.
醫療方面
馬偕在自宅展開免費醫療的工作，教導民眾公共衛生知識，為人拔除蛀牙，贈送瘧疾特效藥，治療腳膿瘡（俗稱臭腳粘），並由國外輸入蔬菜種子如蘿蔔、甘藍菜、蕃茄、敏豆、花椰菜、胡蘿蔔等，介紹給農民種植. 馬偕大量傳輸西洋科學知識到臺灣，由立體方式傳播福音，從此歸信的人與日俱增.
橫紋多紀魨
經濟利用
非食用魚，皮膚、精巢、魚肉和內臟均有河豚毒素.
馬偕
醫療方面
馬偕於第一次回加拿大期間，得到加拿大鄉親的資助下，又獲得一位同姓的馬偕夫人捐贈2500美元的幫助，於是1880年馬偕在滬尾（今日新北市淡水區）創建台灣北部第一所西醫醫院－滬尾偕醫館（馬偕紀念醫院的前身），除了可以醫治民眾，也有助於傳教. 馬偕紀念醫院台北院區座落於中山北路雙連站旁.
馬偕常常和助手旅行佈道，深入原住民族住的村落，隨時在路邊幫人拔牙，曾在日記上記載他昨天拔了多少牙，今天又拔了多少牙，終其一生，馬偕總共為台灣人拔了超過兩萬一千顆牙.
中法戰爭時，法軍進犯北台灣，驚慌的民眾仇視一切西方人及基督教，於是聚眾拆毀教會、挖掉基石，然而法軍猛烈轟炸淡水的結果，使偕醫館內外都擠滿受傷的士兵，馬偕因盡心盡力的照顧他們，還受到清廷的褒獎.
教育方面
1882年7月26日，馬偕創建牛津學堂（Oxford College，漢名為「理學堂大書院」，今真理大學）. 二年後的1884年又在牛津學堂東側建立台灣第一所女子學校：淡水女學堂. 第一屆即招收34名學生，不但學費全免，還補助交通費、提供吃住與衣著. 但當時的漢人受到傳統禮教的約束，世家門閥不希望家中女子拋頭露面；窮苦人家則是重視男孩的教育，不以女孩受教育為要務. 結果最捧場的卻是馬偕曾去傳教的宜蘭原住民噶瑪蘭族.
探索台灣自然及民俗文化
馬偕在台也蒐藏與鑑別許多文物，他在1893年第二次返回加拿大時，曾購入600件台灣民俗文物，其中三分之二為漢人所有，三分之一為原住民所有；原住民文物中，又以凱達格蘭族佔大多數，這些文物現在存放在加拿大多倫多安大略博物館地下室.
馬偕詩
我全心所疼惜的台灣啊！ 我的青春攏總獻給你. 我全心所疼惜的台灣啊！
我一生的歡喜攏在此. 我在雲霧中看見山嶺，從雲中隙孔觀望全地，波瀾大海遙遠的對岸，我意愛在此眺望無息.
我心未可割離的台灣啊！ 我的人生攏總獻給你. 我心未可割離的台灣啊！ 我一生的快樂攏在此.
馬偕傳記作品
《福爾摩沙紀事》中的民俗植物，分為森林植物28種，水果和果樹25種，纖維植物9種，豆科植物5種，草本植物11種，球莖植物5種，蔬菜25種，其他植物16種及花28種，供計9項156種，蒐藏品大多典藏在皇家安大略博物館中（部分蒐藏品有含中國南部的文物）. 馬偕博士有收藏一些標本，但是都收藏在火柴盒內. 相關蒐藏品都帶回加拿大，沒有正式的發表，只有日誌尚留在真理大學.
馬偕日記寫成12本，是從1871年11月1日寫起，一直到1901年2月10日他的病情日益嚴重為止，但不知何故，缺少1883年一整年. 馬偕去世後，其日記手稿由他的獨子偕叡廉保存，偕叡廉在世期間，曾將馬偕的日記手稿擇要摘譯為白話字，分訂三冊. 陳宏文就讀台灣神學院期間，撰寫「馬偕博士的宣教思想及方法」畢業論文，他把馬偕的日記摘譯再譯為中文，交由台灣教會公報社出版（1972年初版，1996年人光版) . 馬偕日記手稿12本及其兒子偕叡廉白話字摘譯本，現典藏於真理大學「馬偕紀念資料館」.
馬偕次女偕以利（Bella MacKay, 1880～1970）的日記，記載自1900年4月父親患感冒起，一直至死、安葬後的1901年6月5日為止，在時間上恰好可以和馬偕日記手稿最後的記錄接軌.
2012年，《馬偕日記》完整中文版首度出版，共三冊，七十多萬字（臺北：玉山社，2012）. 該年是馬偕抵台140周年，真理大學於6月更舉辦『馬偕學術研討會』.
逸事
馬偕在1883年至宜蘭開拓教會，噶瑪蘭人沒有姓氏，馬偕建議部落的人另取漢人姓氏，當時頭目請漢人老師從百家姓隨意取了十幾個姓氏再加上馬偕的中文姓氏「偕」讓族人抽籤.
文化活動
2002年，文建會委託台灣作曲家金希文及編劇邱瑗創作以台灣在地故事為背景的歌劇，耗時五年籌畫，兩廳院於2008年推出以台／英語演唱的三幕歌劇《福爾摩沙信簡---黑鬚馬偕》.
2003年公視《台灣百年人物誌》
2008年公視《台灣人民的歷史》
2014年國立台灣戲曲學院《大湧來拍岸-台灣子婿‧馬偕》
Ye型電動列車
Ye型電動列車（俄语：Вагоны метро типа «Е» ）是莫斯科地铁、圣彼得堡地铁、第比利斯地铁、基辅地铁和巴库地铁的电力动车组车款之一，现在已经停止使用.
简介
Ye型由地铁车辆机械制造厂在1959年-1969年生产，共824辆. 每节车厢共4对车门，为内藏门，列车两端拥有紧急出口，本车较之前的D型相比，拥有加强筋.
历史
本列车主要用于苏联时期的各加盟共和国的地下铁内. 在圣彼得堡地铁、第比利斯地铁和基辅地铁使用至2012年，在巴库地铁使用至2001年. 另外，本列车于2006年-2008年也曾在莫斯科地铁使用. 本款列车在不同地区也存在着其他型号，如Yei型和Yer型.
大航海时代IV PORTO ESTADO
是由日本光荣株式会社于1999年在Windows平台发行的一款角色扮演战略游戏（后来被移植到任天堂DS和PlayStation之上），也是大航海时代系列的第五作（包括《大航海时代外传》）.
游戏延续了该系列的特色，在游戏中，玩家扮演一位商会首领，率领一支远航舰队进行贸易、私掠、交战、探险等. 可操作的主角人物是4位（威力加强版中又增加了3位），遍布于世界的各个角落，而不再继续以欧洲为世界观的中心. 本作大致时间背景为16世纪末至17世纪初，欧洲人在新大陆、非洲、亚洲等地开展殖民和贸易活动，与此同时，原来的海洋霸主西班牙和葡萄牙正在受到新兴航海国家的挑战.
游戏在作画和音乐上延续了光荣以往游戏的高水準，而本作中独特的“霸者之证”系统将几名主角的故事情节串连在一起. 然而亦有美中不足处，例如航海视图较为粗糙，使人难以感受航海途中的波澜壮阔. 而相较于大航海时代系列的前几作，游戏的整体难度偏低，使人很难体验到前几代作品中那惊心动魄、刻骨铭心的生存危机，这也使得该系列的拥趸对《大航海时代IV》褒贬不一. 但与此同时，更富休闲性、欣赏意味的游戏方式却吸引了很多意在休闲的玩家的加入.
游戏系统
本作的游戏系统主要由港口内的贸易、谋划，航海途中的战斗、探索等要素组成. 与大航海时代的前几作相比，本作在游戏难度上稍显不足，这也为一些大航海时代系列的拥趸所诟病，但与此同时，本作的欣赏意味和休闲性较高，吸引了一些希望放松的玩家.
航行
在航行过程中，船的航向与帆的方向主要由操舵手和操帆手操控. 船的航行与现实中的风帆舰船航行类似，当风帆与风向垂直时，船的航行速度最高. 此外，在主角势力拥有占有度的两座城市之间可以进行自动航行. 在航行途中靠近某一城市或村庄时可以在城市或村庄进港.
一段航行旅程的时间越长，水手的疲劳度也就越高. 当疲劳度到达100时，将导致水手的叛逃或死亡. 当水手数降至0时，游戏也就结束了.
交易
只有在港口的王宫/总督府签订合约，获得“占有度”后才能在该港口进行交易. 在港口中进行军事投资或商业投资可以提高占有度，此外利用谋划或海战等手段还可以使某势力的占有度降低. 当单一势力在某港口的占有度达到至100%时，港口便会向该势力上缴金币，并且在敌对势力试图进港时与之交战.
战斗
在航海途中与敌对势力舰队相遇会自动触发海战，此外还可以随时对邻近的舰队或城市宣战. 战斗主要分为炮战和白刃战两种形式.
当交战双方处于大炮的射程内时，大炮会自动向对方射击. 炮弹的威力取决于舰船武装炮台的数量与大炮的种类，而大炮的装填速度与射击精度则与炮击手的能力有关. 被炮弹命中会降低舰船的耐久度（降低的程度取决于舰船的种类和装甲程度），击沉敌方的旗舰（当与两支舰队同时作战时，击沉敌方主要舰队的旗舰）即可赢得海战胜利. 炮战除了取决于双方船只、水手和海员的属性外，还与舰队的走位和风向等有关.
当双方船只靠近时会自动触发白刃战. 与炮战不同的是，白刃战与操作的关系不大，主要取决于双方的水手数量以及海员的“剑术”属性. 当白刃战中，若某一船只的水手数降至0，则会被对方俘获. 俘获敌方的旗舰即可赢得海战胜利.
在白刃战中会触发出现两种特殊情况，即“决斗”（日文：一騎討ち）与“团体战”. 决斗中，双方海员按照冲锋队长＞甲板要员＞提督的顺序出战，若在决斗中击败敌方提督，敌方旗舰的水手数量会自动降至0，也即赢得海战胜利. 团体战中，主角所在舰队的旗舰海员则会分别和对方提督、水手进行一对一交战，在团体战中获胜则在白刃战中会获得优势. 决斗和团体战的过程由游戏自动进行，玩家无法操控，主要取决于双方的“剑术”属性高低.
此外，海战中还会出现某船只因为不敌而主动投降、瞭望手击杀敌方提督等其他情况. 而试图在敌方占有度100%的城市进港则会触发舰队与城市之间的海战.
宝物与探险
游戏中包含了100多种不同的宝物，包括可以在白刃战提升威力的武器和防具、可以提升海员属性的装备品、可以在航海过程中起到不同作用的船首像和航海用品、某种特产品的原产物，当然，还包括主线剧情的核心—霸者之证及其线索物. 一小部分宝物是通过在同业公会购买，或者完成某项剧情任务后获得的，而大部分宝物则要在得到宝物的情报后通过“探索”获得，情報來源大多為酒館酒女與請喝酒的情報.
舰队与船
“舰队”是游戏中航海的基本单位，每支舰队最多可以包括5艘舰船. 除亚伯拉罕有两支舰队外，大多数主角初始时只有一支舰队和一艘小船.
船可以在造船厂中进行买卖. 游戏中的船大多为帆船，此外还有少数桨船与桨帆并用船. 此外，不同海域、不同城市的造船厂会提供不同的船只（如战列舰只能在北海买到，而中国帆船和日本铁甲舰只能在东亚买到）.
在造船厂中亦可以对船只进行改装，如在船只中建造某一特定舱室，或加装水兵室、武装炮台、装甲以提升船只在海战中的威力. 配属船木工可以减少船只的改装费用.
海员能力与配置
海员的基本能力值包括“体力”、“敏捷”、“智力”、“精神”、“魅力”、“运气”六种，此外还有一些与具体职位相关的次要属性，次要属性都是由六种基本属性决定. 随着游戏的进行，海员的各项属性会随着等级的提升而升高，但出现特殊情况（如在决斗中失败）则会出现短暂的能力值下降，在一段时间的休息后可以恢复. 为海员装备某项宝物可以提升其能力值.
游戏中的船员亦有十数种的分工，如舰长负责进行指挥，船的驾驶由操舵手、操帆手等角色负责，参谋负责利用谋划打击敌对势力，此外亦有冲锋队长、炮击手等负责战斗. 将海员配属至旗舰相应的船舱即可担任对应的职位，但每项职位都与某项具体属性相关（如参谋与“谋略术”相关，操舵手与“驾驶术”相关），需要该属性达到特定值以上才可担任，而这项属性越高，海员在该职位的表现就会越出色（如瞭望手的“观察力”较高时，海战中有一定几率狙杀敌方提督）.
世界设定
游戏中的世界主要包括七大海域：北海、地中海、新大陆、非洲、印度洋、东南亚、东亚. 在每个海域存在若干港口城市，每个城市都有完备的城市设施以及特产物，玩家可以在城市之间进行特产物的贸易.
而在七大海域之外，存在一些尚未被发现的村庄. 玩家既可以在七大海域内进行贸易和扩张、完成主线剧情，也可以探索七大海域之外的未知区域，完成环球航行.
城市设施
王宫/总督府/地方领主：与城市签订合约和进行军事投资的场所. 只有在王宫/总督府与城市签订合约后才可以在交易所进行交易. 进行军事投资可以增加市场占有度，并提高城市的武装度，使得城市在遭到敌对舰队或海盗攻击时可以自我防卫. 在主角势力根据地的王宫/总督府还可以通过出租宝物来获取租金.