cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Carl Nielsen
Một nhà soạn nhạc với bước đi trưởng thành
Nếu tôi có thể sống lại cuộc đời của mình, tôi sẽ đuổi mọi ý nghĩ về Nghệ thuật ra khỏi đầu và học nghề cho một thương gia hoặc theo đuổi một số ngành buôn bán hữu ích khác, kết quả cuối cùng có thể nhìn thấy được. Nó hữu ích gì đối với tôi rằng cả thế giới công nhận tôi, nhưng vội vàng bỏ đi và để tôi một mình với đồ đạc của tôi cho đến khi mọi thứ đổ vỡ và tôi phát hiện ra rằng tôi đã sống như một kẻ mơ mộng ngu ngốc và tin rằng tôi càng làm việc và nỗ lực hết mình trong nghệ thuật của mình, vị trí tốt hơn tôi sẽ đạt được. Không, đó không phải là số phận đáng ghen tị để trở thành một nghệ sĩ.
Những năm cuối đời
Các tác phẩm dành cho dàn nhạc quy mô lớn cuối cùng của Nielsen là Flute Concerto (1926) và Clarinet Concerto (1928), trong đó Robert Layton viết: "Nếu từng có âm nhạc từ hành tinh khác, thì đây chắc chắn là điều đó. Âm nhạc của nó rất thưa thớt và đơn sắc, không khí của nó trở nên hiếm hoi và căng tràn nhựa sống. " Sáng tác âm nhạc cuối cùng của Nielsen, tác phẩm đàn organ Commotio, được công chiếu lần đầu tiên sau khi sinh năm 1931.
Điều đó đã không xảy ra. Nielsen được đưa vào Bệnh viện Quốc gia Copenhagen (Rigshospitalet) vào ngày 1 tháng 10 năm 1931 sau hàng loạt các cơn đau tim. Ông qua đời ở đó vào lúc 10 phút trước nửa đêm ngày 3 tháng 10, xung quanh là gia đình ông. Những lời cuối cùng của ông với họ là "Cả gia đình ta đang đứng ở đây như thể là đang chờ đợi một điều gì đó".
Ông được chôn cất tại Nghĩa trang Vestre của Copenhagen; tất cả âm nhạc trong đám tang của ông, bao gồm cả các bài thánh ca, là tác phẩm của nhà soạn nhạc. Sau khi ông qua đời, vợ ông được giao tạc tượng đài cho ông, để dựng ở trung tâm Copenhagen. Cô ấy viết: "Tôi muốn lấy con ngựa có cánh, biểu tượng vĩnh cửu của thơ ca, và đặt một nhạc sĩ trên lưng nó. Anh ấy sẽ ngồi đó giữa những cánh đang ào ạt thổi qua Copenhagen." Tranh chấp về thiết kế của cô ấy và sự thiếu hụt kinh phí có nghĩa là việc xây dựng tượng đài bị trì hoãn và Anne Marie cuối cùng đã phải trợ cấp cho nó. Đài tưởng niệm Carl Nielsen cuối cùng đã được khánh thành vào năm 1939.
Âm nhạc
Các bản nhạc của Nielsen đôi khi được tham chiếu theo số CNW, dựa trên Danh mục các tác phẩm của Carl Nielsen (CNW) do Thư viện Hoàng gia Đan Mạch xuất bản trực tuyến vào năm 2015. Danh mục CNW nhằm thay thế danh mục năm 1965 do Dan Fog và Torben Schousboe (FS).
Phong cách âm nhạc
Trong Lives of the Great Composers, nhà phê bình âm nhạc Harold Schonberg nhấn mạnh bề dày sáng tác của Nielsen, nhịp điệu tràn đầy năng lượng, dàn nhạc hào phóng và cá tính riêng của ông. Khi so sánh anh ta với Jean Sibelius, anh ta cho rằng ông ta có "sức càn quét ngang nhau, thậm chí nhiều sức mạnh hơn, và một thông điệp phổ biến hơn". Giáo sư âm nhạc Daniel M. Grimley của Đại học Oxford đã xếp Nielsen là "một trong những giọng ca vui tươi, sống động và vụng về nhất trong âm nhạc thế kỷ 20" nhờ "sự phong phú về giai điệu và sức sống hài hòa" trong tác phẩm của ông. Anne-Marie Reynolds, tác giả của Carl Nielsen's Voice: His Songs in Context, trích dẫn quan điểm của Robert Simpson rằng "tất cả âm nhạc của anh ấy đều có nguồn gốc từ giọng hát", duy trì rằng việc viết bài hát đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự phát triển của Nielsen với tư cách là một nhà soạn nhạc.
Nhà xã hội học Đan Mạch Benedikte Brincker nhận xét rằng nhận thức về Nielsen và âm nhạc của ông ở quê nhà khá khác biệt so với sự đánh giá của ông của người hâm mộ quốc tế. Mối quan tâm và nền tảng âm nhạc dân gian của ông có tiếng vang đặc biệt đối với người Đan Mạch, và điều này càng được tăng cường trong các phong trào dân tộc của những năm 1930 và trong Thế chiến thứ hai, khi ca hát là cơ sở quan trọng để người Đan Mạch phân biệt mình với kẻ thù Đức của họ. Các bài hát của Nielsen vẫn giữ một vai trò quan trọng trong nền văn hóa và giáo dục Đan Mạch. Nhà âm nhạc học Niels Krabbe mô tả hình ảnh phổ biến của Nielsen ở Đan Mạch giống như "hội chứng vịt con xấu xí" - ám chỉ câu chuyện của nhà văn Đan Mạch Hans Christian Andersen - theo đó "một cậu bé nghèo... vượt qua nghịch cảnh và sống thanh đạm... hành quân đến Copenhagen và... đến để chinh phục ngôi vị Vua không đội ên mình chiếc vương miện ". Vì vậy, trong khi bên ngoài Đan Mạch, Nielsen phần lớn được coi là nhà soạn nhạc của dàn nhạc và vở opera Maskarade, ở đất nước của mình, ông là một biểu tượng quốc gia nhiều hơn. Hai bên này chính thức được hòa vào với nhau tại Đan Mạch vào năm 2006 khi Bộ Văn hóa đưa ra danh sách mười hai tác phẩm âm nhạc vĩ đại nhất của Đan Mạch, trong đó có ba tác phẩm của Nielsen - Maskarade, Bản giao hưởng thứ tư, và một cặp bài hát Đan Mạch của ông. Krabbe đặt câu hỏi tu từ: "Liệu 'tính dân tộc' ở Nielsen có thể được thể hiện trong âm nhạc dưới dạng các chủ đề cụ thể, hòa âm, âm thanh, hình thức,... hay nó là một cấu trúc thuần túy của lịch sử tiếp nhận?"
Nielsen cũng mơ hồ về thái độ của mình đối với âm nhạc Đức Lãng mạn thời kì muộn và chủ nghĩa dân tộc trong âm nhạc. Ông đã viết cho nhà soạn nhạc người Hà Lan Julius Röntgen vào năm 1909 "Tôi rất ngạc nhiên về kỹ năng kỹ thuật của người Đức ngày nay, và tôi không thể không nghĩ rằng tất cả niềm vui thích phức tạp này phải tự vắt kiệt. Tôi thấy trước một nghệ thuật hoàn toàn mới của đức tính cổ xưa thuần túy. Điều gì bạn có nghĩ về những bài hát được hát đồng thanh không? Chúng ta phải quay trở lại... với sự trong sáng và thuần khiết. " Mặt khác, ông viết vào năm 1925" Không có gì phá hủy âm nhạc hơn chủ nghĩa dân tộc... và nó là không thể cung cấp âm nhạc quốc gia theo yêu cầu. "
Nielsen đã nghiên cứu kỹ lưỡng âm điệu thời Phục hưng, điều này chiếm một số nội dung du dương và hài hòa trong âm nhạc của ông. Mối quan tâm này được minh chứng trong Tre Motetter của ông (Three Motets, Op. 55). Đối với các nhà phê bình không phải người Đan Mạch, âm nhạc của Nielsen ban đầu mang âm hưởng tân cổ điển nhưng ngày càng trở nên hiện đại khi ông phát triển cách tiếp cận của riêng mình với cái mà nhà văn- nhà soạn nhạc Robert Simpson gọi là âm điệu của sự tiến bộ. Thông thường, âm nhạc của Nielsen có thể kết thúc bằng một nhịp điệu khác với cách bắt đầu của nó, đôi khi là kết quả của một cuộc đấu tranh như trong các bản giao hưởng của ông. Có một cuộc tranh cãi là có bao nhiêu yếu tố như vậy nợ các hoạt động âm nhạc dân gian của ông. Một số nhà phê bình đã đề cập đến nhịp điệu của anh ấy, việc sử dụng acciaccaturas hoặc appoggiaturas, hoặc việc anh ấy thường xuyên sử dụng nhịp điệu thứ bảy và thứ ba phẳng trong các tác phẩm của anh ấy, thường là tiếng Đan Mạch. Bản thân nhà soạn nhạc đã viết "Các quãng, như tôi thấy, là những yếu tố đầu tiên khơi dậy niềm yêu thích sâu sắc hơn đối với âm nhạc... Nó không phải là những quãng khiến chúng ta kinh ngạc và thích thú mỗi khi chúng ta nghe thấy tiếng chim cu gáy vào mùa xuân. Sự hấp dẫn của nó sẽ ít hơn nếu tất cả cuộc gọi của nó đều trên một nốt nhạc. "
Triết lý về phong cách âm nhạc của Nielsen có lẽ được đúc kết trong lời khuyên của ông trong một bức thư năm 1907 gửi nhà soạn nhạc Na Uy Knut Harder: "Bạn có... sự trôi chảy, cho đến nay, rất tốt; nhưng tôi khuyên bạn nên trở lại một lần nữa, ông Harder thân yêu của tôi; Sắc thái, rõ ràng, sức mạnh. "
Giao hưởng
Tựa đề của Giao hưởng số 3, Sinfonia Espansiva (Op. 27, 1910–11), được nhà soạn nhạc người Anh Robert Simpson hiểu là để chỉ "sự phát triển ra bên ngoài của phạm vi tâm trí". Nó khai thác triệt để kỹ thuật đối đầu hai phím cùng một lúc của Nielsen và bao gồm một đoạn hòa bình với giọng nữ cao và giọng nam trung, hát một giai điệu mà không cần lời. Bản giao hưởng số 4, Không thể dập tắt (Op. 29, 1914–16), được viết trong Thế chiến thứ nhất, là một trong những bản giao hưởng được trình diễn thường xuyên nhất. Trong chuyển động cuối cùng, hai bộ timpani được đặt ở hai phía đối diện của sân khấu để thực hiện một loại đấu âm nhạc. Nielsen mô tả bản giao hưởng là "sinh lực, ý chí sống không gì khuất phục được".
Cũng thường được trình diễn là Giao hưởng số 5 (Op. 50, 1921–22), trình bày một trận chiến khác giữa các lực lượng trật tự và hỗn loạn. Một tay trống bẫy được giao nhiệm vụ làm gián đoạn dàn nhạc, chơi ad libitum hầu hết thời gian, như thể để phá hủy âm nhạc. Được trình diễn bởi Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Đan Mạch do Erik Tuxen chỉ huy tại Liên hoan Quốc tế Edinburgh năm 1950, nó đã gây ra một cảm giác, tạo ra sự quan tâm đến âm nhạc của Nielsen bên ngoài Scandinavia. Trong Giao hưởng số 6 (không có số opus), được viết từ năm 1924–1925, và có phụ đề là Sinfonia Semplice (Bản giao hưởng đơn giản), âm điệu có vẻ tương tự như trong các bản giao hưởng khác của Nielsen, nhưng bản giao hưởng phát triển thành một chuỗi các vai khách mời, một số điều đáng buồn, một số kỳ cục, một số hài hước.
Những bản Opera và Lời phổ
Hai vở opera của Nielsen thực sự khác nhau về phong cách. Saul og David (Saul và David) gồm bốn phân cảnh, được viết vào năm 1902 theo bản libretto của Einar Christiansen, tái hiện câu chuyện trong Kinh thánh về sự ghen tị của Saul với David trẻ trong khi Maskarade (Giả trang) là một vở kịch truyện tranh gồm ba phân cảnh được viết vào năm 1906 để một libretto của Đan Mạch của Vilhelm Andersen, dựa trên bộ phim hài của Ludvig Holberg. Saul and David đã nhận được báo chí tiêu cực khi nó được công chiếu vào tháng 11 năm 1902 và không tốt hơn khi nó được hồi sinh vào năm 1904. Ngược lại, vào tháng 11 năm 1906 Masquerade là một thành công vang dội với 25 buổi biểu diễn đặc biệt trong bốn tháng đầu tiên. Nói chung thì được coi là vở opera quốc gia của Đan Mạch, ở quê nhà, nó đã đạt được thành công và sự nổi tiếng lâu dài, nhờ có nhiều bài hát phong cách, các điệu múa và bầu không khí "Copenhagen cũ".
Nielsen đã viết một số lượng đáng kể các tác phẩm hợp xướng nhưng hầu hết chúng được sáng tác cho những dịp đặc biệt và hiếm khi được tái bản. Tuy nhiên, ba bản phổ từ thơ chính thức dành cho nghệ sĩ độc tấu, dàn nhạc và dàn hợp xướng đã tạo ra tiết mục đặc sắc. Nielsen sáng tác Hymnus amoris (Thánh ca của tình yêu), Op. 12 (1897) sau khi nghiên cứu phong cách hợp xướng đa âm thời kỳ đầu. Viết trên báo Dannebrog, Nanna Liebmann đã gọi tác phẩm là "một chiến thắng quyết định" cho Nielsen, và Angul Hammerich của Nationaltidende hoan nghênh sự trong sáng và tinh khiết được cải thiện của nó. Nhưng nhà phê bình Berlingske Tidende H.W. Schytte nghĩ Nielsen đã tỏ ra kiêu căng khi trình bày lời bài hát bằng tiếng Latinh chứ không phải tiếng Đan Mạch. [55] Søvnen (Giấc ngủ), Op. 18, tác phẩm hợp xướng lớn thứ hai của Nielsen, bắt đầu âm nhạc của các giai đoạn khác nhau của giấc ngủ, bao gồm cả nỗi kinh hoàng của một cơn ác mộng trong chuyển động trung tâm của nó, với những lời bất thường của nó, đã gây sốc cho giới phê bình khi ra mắt vào tháng 3 năm 1905. Fynsk Foraar (Springtime on Funen), Op. 42, hoàn thành vào năm 1922, đã được coi là tác phẩm Đan Mạch nhất trong tất cả các sáng tác của Nielsen vì nó tôn lên vẻ đẹp của vùng nông thôn Funen.
Nhạc hợp tấu
Nielsen đã viết ba bản hòa tấu: Violin Concerto, Op. 33 là một tác phẩm thời kỳ giữa từ năm 1911, nằm trong truyền thống của chủ nghĩa cổ điển châu Âu, trong khi bản Concerto cho cây sáo (không có số opus) năm 1926 và bản Concerto Clarinet, Op. 57 tiếp theo vào năm 1928 là những tác phẩm sau đó, chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa hiện đại của những năm 1920 và, theo nhà âm nhạc học người Đan Mạch Herbert Rosenberg, sản phẩm của "một nhà soạn nhạc cực kỳ giàu kinh nghiệm, người biết cách tránh những điều không cần thiết." Không giống như những tác phẩm sau này của Nielsen, Violin Concerto có cấu trúc tân cổ điển có định hướng giai điệu. Flute Concerto, trong hai phong trào, được viết cho nghệ sĩ thổi sáo Holger Gilbert-Jespersen, một thành viên của Copenhagen Wind Quintet đã ra mắt lần đầu tiên của Nielsen's Wind Quintet (1922). Trái ngược với phong cách khá truyền thống của Violin Concerto, nó phản ánh xu hướng hiện đại hóa của thời kỳ đó. Ví dụ, chuyển động đầu tiên chuyển đổi giữa Đô thứ, Đô thăng và Đô trưởng trước khi sáo cất lên với chủ đề cantabile trong Đô trưởng. Clarinet Concerto cũng được viết cho một thành viên của Đội ngũ gió Copenhagen, Aage Oxenvad. Nielsen mở rộng khả năng của nhạc cụ và máy nghe nhạc đến mức tối đa; Concerto chỉ có một chuyển động liên tục và chứa đựng cuộc đấu tranh giữa nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc và giữa hai phím cạnh tranh chính, F major và E.
Các bản hòa tấu gió trình bày nhiều ví dụ về cái mà Nielsen gọi là phản đối ("phản đối hóa"). Bằng thuật ngữ này, ông muốn nói cho các nghệ sĩ nhạc cụ tự do giải thích và biểu diễn trong giới hạn do bản nhạc đặt ra.
Nhạc hòa tấu
Tác phẩm đầu tiên của Nielsen được sáng tác riêng cho dàn nhạc là Suite for Strings (1888) thành công ngay sau đó, gợi lên Chủ nghĩa lãng mạn Scandinavia như được thể hiện bởi Grieg và Svendsen. Tác phẩm đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Nielsen vì nó không chỉ là thành công thực sự đầu tiên của ông mà còn là tác phẩm đầu tiên mà ông tự mình thực hiện khi nó được công chiếu ở Odense một tháng sau đó.
Helios Overture, Op. 17 (1903) bắt nguồn từ việc Nielsen ở lại Athens, nguồn cảm hứng cho ông sáng tác một tác phẩm mô tả mặt trời mọc và lặn trên biển Aegean. Bản nhạc là một màn trình diễn cho dàn nhạc, và là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Nielsen. Saga-Drøm (Giấc mơ Saga), Op. 39 (1907–08) là một bài thơ giai điệu cho dàn nhạc dựa trên bản Saga của Njal Iceland. Theo lời của Nielsen:
Có những thứ khác, bón đoạn trang trí ngẫu hứng cho oboe, clarinet, bassoon và sáo chạy khá tự do cùng với nhau, không có kết nối hài hòa và không có thời gian đánh dấu của tôi. Họ giống như bốn luồng suy nghĩ, mỗi luồng đi theo cách riêng của mình - khác nhau và ngẫu nhiên cho mỗi màn trình diễn - cho đến khi họ gặp nhau ở một điểm nghỉ ngơi, như thể chảy vào một ổ khóa nơi họ thống nhất.
At the Bier of a Young Artist (Ved en ung Kunstners Baare) dành cho dàn nhạc dây được viết cho đám tang của họa sĩ Đan Mạch Oluf Hartmann vào tháng 1 năm 1910 và cũng được chơi trong đám tang của chính Nielsen. Pan và Syrinx (Pan og Syrinx), một bài thơ giao hưởng dài chín phút đầy sức sống lấy cảm hứng từ Metamorphoses của Ovid, được công chiếu lần đầu vào năm 1911. The Rhapsodic Overture, Một chuyến đi tưởng tượng đến quần đảo Faroe (En Fantasirejse Til Færøerne), dựa trên các giai điệu dân gian Faroe nhưng cũng có các phần sáng tác tự do.
Trong số các tác phẩm của dàn nhạc dành cho sân khấu của Nielsen có Aladdin (1919) và Moderen (The Mother), Op. 41 (năm 1920). Aladdin được viết để đi kèm với việc sản xuất câu chuyện cổ tích của Adam Oehlenschläger tại Nhà hát Hoàng gia ở Copenhagen. Bản nhạc hoàn chỉnh, kéo dài hơn 80 phút, là tác phẩm dài nhất của Nielsen ngoài các vở opera của ông, nhưng một dàn nhạc ngắn hơn bao gồm Hành khúc Phương Đông, Múa Ấn Độ giáo và Múa Negro thường xuyên được trình diễn. Moderen, được viết để kỷ niệm sự thống nhất của phía nam Jutland với Đan Mạch, được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1921; nó là một bản hòa tấu của những câu thơ yêu nước được viết cho dịp này.
Nhạc thính phòng
Nielsen đã sáng tác một số tác phẩm âm nhạc thính phòng, một số tác phẩm vẫn được đánh giá cao trên các tiết mục quốc tế. The Wind Quintet, một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, được sáng tác vào năm 1922 đặc biệt cho Copenhagen Wind Quintet. Simpson, giải thích rằng niềm yêu thích nhạc cụ hơi của Nielsen có liên quan mật thiết đến tình yêu thiên nhiên của anh ấy, viết: "Anh ấy cũng rất quan tâm đến tính cách con người, và trong Wind Quintet được sáng tác có chủ ý cho năm người bạn; mỗi phần đều được làm một cách khéo léo để phù hợp với cá nhân của mỗi người chơi. "
Violin là nhạc cụ riêng của Nielsen và ông đã sáng tác bốn tác phẩm thính phòng quy mô lớn cho nó. Khởi hành từ các quy trình tiêu chuẩn trong Bản tình ca đầu tiên, Op. 9 (1895), bao gồm các biến điệu thường đột ngột của nó và tài liệu chuyên đề ngắn gọn của nó, đã làm các nhà phê bình Đan Mạch bối rối ngay lần trình diễn đầu tiên. Bản Sonata thứ hai, Op. 35 của năm 1912 được viết cho nghệ sĩ vĩ cầm Peder Møller, người đầu năm đó đã công chiếu Bản hòa tấu vĩ cầm của nhà soạn nhạc này. Tác phẩm là một ví dụ về âm điệu tiến bộ của nhà soạn nhạc vì, mặc dù nó được cho là ở phím G nhỏ, các chuyển động đầu tiên và cuối cùng kết thúc bằng các phím khác nhau. Nhà phê bình Emilius Bangert đã viết về buổi ra mắt (do Axel Gade đưa ra), "Ấn tượng chung là về một đường nét đẹp, không đứt đoạn - một dòng chảy của các nốt nhạc - đặc biệt là chủ đề thứ hai tuyệt vời trong phần đầu tiên và sự tinh khiết, cao quả cầu của phần cuối cùng rất quyến rũ ". Hai tác phẩm khác dành cho độc tấu violin. Đoạn dạo đầu, Chủ đề và Biến thể, Op. 48 (1923) được viết cho Telmányi, và, giống như Chaconne của Nielsen cho piano, Op. 32, được lấy cảm hứng từ âm nhạc của Johann Sebastian Bach. Bản Preludio e Presto, Op. 52 (1928) được viết để tưởng nhớ sinh nhật lần thứ sáu mươi của nhà soạn nhạc Fini Henriques.
Tác phẩm số
Mặc dù Nielsen chủ yếu đến sáng tác bằng piano, nhưng ông chỉ sáng tác trực tiếp đôi khi trong khoảng thời gian 40 năm, tạo ra các tác phẩm thường có phong cách đặc biệt, điều này đã làm chậm sự chấp nhận của quốc tế. Kỹ thuật piano của riêng Nielsen, một tiếng vang của nó có lẽ được lưu giữ trong ba trụ sáp ghi "Carl Nielsen" tại Cơ quan Lưu trữ Nhà nước ở Aarhus, dường như chỉ là tầm thường. Xem lại bản ghi âm năm 1969 các tác phẩm của nghệ sĩ dương cầm John Ogdon, John Horton nhận xét về những tác phẩm ban đầu: "Nguồn lực kỹ thuật của Nielsen khó có thể đo lường được sự hùng vĩ trong các thiết kế của ông ấy", trong khi mô tả các tác phẩm sau này là "tác phẩm lớn có thể so sánh với nhạc giao hưởng ". Giọng điệu chống lãng mạn của Symphonic Suite, Op. 8 (1894) được một nhà phê bình sau này mô tả là "không khác gì một bàn tay nắm chặt thẳng vào mặt tất cả các quy ước âm nhạc đã được thiết lập". Theo lời của Nielsen, Chaconne, Op. 32 (1917) là "một tác phẩm thực sự vĩ đại, và tôi nghĩ là hiệu quả". Nó không chỉ được truyền cảm hứng từ tác phẩm của Bach, đặc biệt là chaconne dành cho violin độc tấu, mà còn bởi những cách dàn dựng piano điêu luyện trong âm nhạc của Bach của các nhà soạn nhạc như Robert Schumann, Johannes Brahms và Ferruccio Busoni. Cũng trên quy mô rất lớn, và từ cùng năm đó, là Chủ đề và Biến thể, Op. 41, trong đó các nhà phê bình đã nhận ra ảnh hưởng của Brahms và cả Max Reger, người mà trước đó Nielsen đã viết cho một người bạn "Tôi nghĩ rằng công chúng sẽ hoàn toàn không thể hiểu được công việc của Reger và tôi cảm thông hơn rất nhiều đối với ông ấy. nỗ lực hơn là hướng tới... Richard Strauss ".
Tất cả các tác phẩm organ của Nielsen đều là những sáng tác sau đó. Nghệ sĩ organ người Đan Mạch Finn Viderø gợi ý rằng sự quan tâm của ông được thúc đẩy bởi Orgelbewegung (phong trào cải cách đàn Organ), và việc đổi mới các ống trước của đàn organ Schnitger ở Nhà thờ St. Jacobi, Hamburg, từ năm 1928 đến năm 1930. Tác phẩm lớn cuối cùng của Nielsen - Commotio, Op. 58, một bản nhạc dài 22 phút cho organ - được sáng tác từ tháng 6 năm 1930 đến tháng 2 năm 1931, chỉ vài tháng trước khi ông qua đời.
Bài hát và thánh ca
Trong những năm qua, Nielsen đã viết nhạc cho hơn 290 bài hát và thánh ca, hầu hết là các câu thơ và bài thơ của các tác giả Đan Mạch nổi tiếng như N. F. S. Grundtvig, Ingemann, Poul Martin Møller, Adam Oehlenschläger và Jeppe Aakjær. Ở Đan Mạch, nhiều người trong số họ vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay với cả người lớn và trẻ em. Chúng được coi là "phần tiêu biểu nhất trong sản lượng của nhà soạn nhạc tiêu biểu nhất của đất nước". [89] Năm 1906, Nielsen đã giải thích tầm quan trọng của những bài hát như vậy cho những người đồng hương của mình:
Với một số giai điệu trầm bổng nhất định, người Đan Mạch không thể tránh khỏi liên tưởng đến các bài thơ của Ingemann, Christian Winther hoặc Drachmann, và chúng ta dường như thường cảm nhận được âm hưởng của phong cảnh Đan Mạch và hình ảnh nông thôn trong các bài hát và âm nhạc của chúng ta. Nhưng rõ ràng là một người nước ngoài, không biết quê hương của chúng ta, cũng như họa sĩ, nhà thơ, hoặc lịch sử của chúng ta một cách gần gũi như chính chúng ta, sẽ hoàn toàn không thể hiểu được điều gì mang lại cho chúng ta khi nghe run sợ với sự hiểu biết thông cảm.
Có ý nghĩa to lớn là đóng góp của Nielsen cho xuất bản năm 1922, Folkehøjskolens Melodibog (The Folk High School Songbook), trong đó ông là một trong những biên tập viên cùng với Thomas Laub, Oluf Ring và Thorvald Aagaard. Cuốn sách có khoảng 600 giai điệu, trong đó khoảng 200 giai điệu do các biên tập viên sáng tác và nhằm cung cấp một tiết mục cho ca hát cộng đồng, một phần không thể thiếu của văn hóa dân gian Đan Mạch. Bộ sưu tập này cực kỳ phổ biến và được đưa vào hệ thống giáo dục Đan Mạch. Trong thời kỳ Đức chiếm đóng Đan Mạch trong Thế chiến thứ hai, các buổi tập hợp các bài hát quần chúng, sử dụng những giai điệu này, là một phần của "tái vũ trang tinh thần" của Đan Mạch, và sau chiến tranh năm 1945, những đóng góp của Nielsen được một nhà văn ví von là "những viên ngọc sáng trong kho tàng của chúng ta -những ca khúc yêu nước ". Đây vẫn là một yếu tố quan trọng trong đánh giá của Đan Mạch về nhà soạn nhạc.
Các phiên bản Giữa năm 1994 và 2009, một phiên bản hoàn chỉnh mới của các tác phẩm của Nielsen, Phiên bản Carl Nielsen, đã được Chính phủ Đan Mạch ủy quyền (với chi phí hơn 40 triệu krone Na Uy). Đối với nhiều tác phẩm, bao gồm cả vở opera Maskarade và Saul và David, và bản nhạc Aladdin hoàn chỉnh, đây là ấn phẩm in đầu tiên của họ, bản sao của các bản thảo trước đây đã được sử dụng trong các buổi biểu diễn. Các bản nhạc hiện đều có thể tải xuống miễn phí tại trang web của Thư viện Hoàng gia Đan Mạch (nơi cũng sở hữu hầu hết các bản thảo âm nhạc của Nielsen).
Sự ghi nhận
Không giống như người cùng thời với ông, Finn Jean Sibelius, danh tiếng của Nielsen ở nước ngoài không bắt đầu phát triển cho đến sau Thế chiến thứ hai. Trong một thời gian, sự quan tâm của quốc tế chủ yếu hướng đến các bản giao hưởng của ông trong khi các tác phẩm khác của ông, nhiều tác phẩm rất nổi tiếng ở Đan Mạch, gần đây mới bắt đầu trở thành một phần của kho nhạc thế giới. Ngay cả ở Đan Mạch, nhiều sáng tác của ông không gây được ấn tượng. Chỉ đến năm 1897 sau buổi biểu diễn đầu tiên của Hymnus amoris, ông mới nhận được sự ủng hộ từ các nhà phê bình, được củng cố đáng kể vào năm 1906 bởi sự đón nhận nhiệt tình của họ đối với Masquerade.
Vào cuối những năm 1940, hai cuốn tiểu sử chính của Nielsen xuất hiện bằng tiếng Đan Mạch, chi phối quan điểm về cuộc đời và tác phẩm của nhà soạn nhạc trong vài thập kỷ. Cuốn sách của Robert Simpson Carl Nielsen, Symphonist (xuất bản lần đầu tiên năm 1952) là nghiên cứu quy mô lớn sớm nhất bằng tiếng Anh.
Một bước đột phá quốc tế đến vào năm 1962 khi Leonard Bernstein thu âm Bản giao hưởng thứ Năm với Dàn nhạc Giao hưởng New York cho CBS. Bản thu âm đã giúp âm nhạc của Nielsen đạt được sự đánh giá cao ngoài đất nước quê hương ông và được coi là một trong những bản thu âm hay nhất của bản giao hưởng. Kỷ niệm một trăm năm của Nielsen vào năm 1965 đã được tôn vinh rộng rãi, cả về các buổi biểu diễn và xuất bản, và Bernstein đã được trao giải Sonning cho bản thu âm của ông cho Bản giao hưởng thứ ba. Năm 1988, nhật ký của Nielsen và những bức thư của ông gửi cho Anne Marie được xuất bản, cùng với tiểu sử năm 1991 của Jørgen Jensen sử dụng tư liệu mới này, đã dẫn đến một đánh giá khách quan sửa đổi về nhân cách của nhà soạn nhạc. Viết trên tờ The New York Times nhân dịp kỷ niệm 125 năm thành lập Nielsen vào năm 1990, nhà phê bình âm nhạc Andrew Pincus nhớ lại rằng 25 năm trước Bernstein đã tin rằng thế giới đã sẵn sàng chấp nhận Dane ngang hàng với Jean Sibelius, nói về "sự quyến rũ thô thiển của anh ấy., cú xoay người của anh ấy, cách lái xe của anh ấy, sự bất ngờ nhịp nhàng của anh ấy, sức mạnh kỳ lạ của các mối quan hệ hài hòa và âm sắc của anh ấy - và đặc biệt là sự khó đoán thường xuyên của anh ấy "(mà Pincus tin rằng vẫn là một thách thức đối với khán giả). Tiểu sử và các nghiên cứu bằng tiếng Anh trong những năm 1990 đã giúp xác lập vị thế của Nielsen trên toàn thế giới, đến mức mà âm nhạc của ông đã trở thành một đặc điểm thường xuyên của chương trình hòa nhạc ở các nước phương Tây.
Viết trên tờ The New Yorker năm 2008, nhà phê bình âm nhạc người Mỹ Alex Ross so sánh "sức mạnh thô bạo" của các bản giao hưởng của Nielsen với Eroica và Bản giao hưởng số 5 của Beethoven nhưng giải thích rằng chỉ bây giờ người Mỹ mới bắt đầu đánh giá cao nhà soạn nhạc Đan Mạch.
Nielsen không ghi lại bất kỳ tác phẩm nào của ông. Tuy nhiên, ba nhạc trưởng đương đại trẻ hơn từng làm việc với ông, Thomas Jensen, Launy Grøndahl, và Erik Tuxen, đã thu âm các bản giao hưởng của ông và các tác phẩm khác của dàn nhạc với Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Đan Mạch từ năm 1946 đến năm 1952. Jensen cũng đã thực hiện bản ghi âm LP đầu tiên của Bản giao hưởng thứ năm năm 1954. Công việc được thực hiện bởi Carl Nielsen Edition hoàn chỉnh được xuất bản gần đây đã tiết lộ rằng điểm số được sử dụng trong các bản thu âm này thường khác với ý định ban đầu của nhà soạn nhạc và do đó tính xác thực được cho là của các bản ghi âm này hiện đang được tranh cãi.
Hiện nay có rất nhiều bản thu âm của tất cả các tác phẩm chính của Nielsen, bao gồm các chu kỳ hoàn chỉnh của các bản giao hưởng, trong số những người khác, Sir Colin Davis, Herbert Blomstedt và Sakari Oramo. Hơn 50 bản thu âm đã được thực hiện từ Bộ tứ gió của Nielsen.
Pháp quyền
Từ năm 1916, Nielsen giảng dạy tại Học viện Hoàng gia, nơi ông trở thành giám đốc vào năm 1931, không lâu trước khi qua đời. Những ngày đầu anh ấy cũng có các sinh viên riêng để kiếm thêm thu nhập. Kết quả của việc giảng dạy của mình, Nielsen đã tạo ra ảnh hưởng đáng kể đến âm nhạc cổ điển ở Đan Mạch. Trong số những học trò thành công nhất của ông là nhà soạn nhạc Thorvald Aagaard, đặc biệt được nhớ đến với các bài hát của ông, Harald Agersnap, vừa là nhạc trưởng vừa là nhà soạn nhạc cho dàn nhạc, và Jørgen Bentzon, người đã sáng tác hợp xướng và nhạc thính phòng chủ yếu cho trường âm nhạc dân gian của mình (Københavns Folkemusikskole). Trong số các sinh viên khác của ông có nhà âm nhạc học Knud Jeppesen, nghệ sĩ dương cầm Herman Koppel, giáo sư học viện và nhà soạn nhạc giao hưởng Poul Schierbeck, nghệ sĩ organ Emilius Bangert chơi tại Nhà thờ Roskilde, và Nancy Dalberg, một trong những sinh viên riêng của Nielsen, người đã giúp dàn nhạc của Aladdin. Nielsen cũng hướng dẫn nhạc trưởng và chủ xướng Mogens Wöldike, được nhớ đến với những diễn giải của ông về âm nhạc Baroque, và Rudolph Simonsen, nghệ sĩ dương cầm và nhà soạn nhạc đã trở thành giám đốc Học viện sau cái chết của Nielsen.
Hiệp hội Carl Nielsen duy trì một danh sách các buổi biểu diễn các tác phẩm của Nielsen, được phân loại theo khu vực (Đan Mạch, Scandinavia, Châu Âu ngoài Scandinavia và bên ngoài Châu Âu), chứng tỏ rằng âm nhạc của ông thường xuyên được biểu diễn trên khắp thế giới. Các bản hòa tấu và giao hưởng thường xuất hiện trong danh sách này. Cuộc thi Quốc tế Carl Nielsen bắt đầu vào những năm 1970 dưới sự bảo trợ của Dàn nhạc Giao hưởng Odense. Một cuộc thi violin bốn năm đã được tổ chức ở đó kể từ năm 1980. Các cuộc thi dành cho sáo và kèn clarinet sau đó đã được thêm vào, nhưng những cuộc thi này hiện đã ngừng hoạt động. Một cuộc thi Organ quốc tế, do thành phố Odense thành lập, được liên kết với cuộc thi Nielsen vào năm 2009, nhưng từ năm 2015 sẽ được tổ chức riêng biệt, có trụ sở tại Nhà thờ Odense.
Tại quê nhà của ông, Bảo tàng Carl Nielsen, ở Odense, được dành riêng cho Nielsen và vợ ông, Anne Marie. Nhà soạn nhạc được giới thiệu trên tờ 100 kroner do Ngân hàng Quốc gia Đan Mạch phát hành từ năm 1997 đến năm 2010. Hình ảnh của ông được chọn để ghi nhận những đóng góp của ông trong các sáng tác âm nhạc Đan Mạch như vở opera Maskarade, bản giao hưởng Espansiva và nhiều bài hát của ông bao gồm "Danmark, nu blunder den lyse nat".
Một số sự kiện đặc biệt đã được lên kế hoạch vào hoặc khoảng ngày 9 tháng 6 năm 2015 để kỷ niệm 150 năm ngày sinh của Nielsen. Ngoài nhiều buổi biểu diễn ở Đan Mạch, các buổi hòa nhạc đã được lập trình ở các thành phố trên khắp châu Âu, bao gồm London, Leipzig, Kraków, Gothenburg, Helsinki và Vienna, và thậm chí xa hơn ở Nhật Bản, Ai Cập và New York. Vào ngày 9 tháng 6, sinh nhật của Nielsen, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Đan Mạch đã trình bày một chương trình tại Phòng hòa nhạc DR của Copenhagen với sự góp mặt của Hymnus amoris, Clarinet Concerto và Giao hưởng số 4 để phát sóng trên toàn châu Âu và Hoa Kỳ. Nhà hát Opera Hoàng gia Đan Mạch đã lập trình Maskarade và dàn dựng mới (do David Pountney đạo diễn) của Saul og David. Trong năm 2015, Nhóm tứ tấu Đan Mạch đã lên lịch trình diễn tứ tấu đàn dây của Nielsen tại Đan Mạch, Israel, Đức, Na Uy và Vương quốc Anh (tại Liên hoan Âm nhạc Cheltenham). Tại Vương quốc Anh, BBC Philharmonic đã chuẩn bị một chuỗi buổi hòa nhạc về Nielsen bắt đầu vào ngày 9 tháng 6 tại Manchester. Nielsen's Maskarade overture cũng là tiết mục đầu tiên cho đêm khai mạc của BBC Promenade Concerts ở London năm 2015, trong khi các sáng tác của anh ấy xuất hiện trong năm buổi hòa nhạc khác của mùa Prom. Thành phố Odense, nơi có mối liên hệ chặt chẽ với Nielsen, đã phát triển một chương trình phong phú gồm các buổi hòa nhạc và sự kiện văn hóa cho năm kỷ niệm.
Tiểu hành tinh 6058 Carlnielsen được đặt tên để vinh danh ông
Liên kết ngoài
Thể loại:Nhà soạn nhạc Thể loại:Sinh năm 1865 Thể loại:Mất năm 1931 Thể loại:Nhà soạn nhạc opera Thể loại:Nhà soạn nhạc Đan Mạch
Wegelin & Co.
Wegelin & Co. là ngân hàng cổ nhất Thụy Sĩ, được thành lập năm 1741. Ngân hàng tọa lạc ở St Gallen ở bang St Gallen ở Thụy Sĩ, và chuyên về trong lĩnh vực ngân hàng tư nhân và quản lý tài sản. Trong đầu năm 2012, Wegelin & Co đã chuyển hầu hết các nhân viên của mình, khách hàng và tài sản cho công ty con Notenstein Privatbank của nó, sau đó đã được bán cho nhóm ngân hàng Raiffeisen vào đầu năm 2013, Wegelin & Co thông báo rằng họ sẽ phải đóng cửa.
Wegelin đã nhận tội tại tòa án New York vào tháng 1 năm 2013 vì đã cho phép hơn 100 công dân Mỹ trốn thuế trị giá 1,2 tỷ USD. Ngân hàng này đã giúp ít nhất 100 khách hàng Mỹ che giấu số tiền lớn mà không thông báo cho Sở Thuế vụ Mỹ. Dù Wegelin & Co không có chi nhánh ngoài Thụy Sĩ, nhưng khách hàng có thể tiếp cận với hệ thống ngân hàng này thông qua tài khoản ngân hàng ở UBS AG tại Stamford, Connecticut. Wegelin & Co có những biện pháp che giấu khác như đặt ra những tên công ty giả, quỹ giả nằm dưới quyền tài phán của Hong Kong và Panama, hay sử dụng mật mã để hạn chế nhắc tới tên thật của khách hàng trên giấy tờ. Wegelin & Co đã đồng ý trả 20 triệu USD bồi hoàn cho Cục Thuế liên bang Mỹ, 22 triệu USD tiền nộp phạt cộng thêm 15,8 triệu USD phí trước thuế, tổng cộng 57,8 triệu USD.
Liên kết ngoài
Thể loại:Ngân hàng Thụy Sĩ
Clinopodium weberbaueri
Clinopodium weberbaueri là một loài thực vật có hoa trong họ Hoa môi. Loài này được (Mansf.) Govaerts mô tả khoa học đầu tiên năm 1999.
Liên kết ngoài
Thể loại:Clinopodium Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1999
Clematis hainanensis
Clematis hainanensis là một loài thực vật có hoa trong họ Mao lương. Loài này được W.T.Wang mô tả khoa học đầu tiên năm 1982.
Liên kết ngoài
Thể loại:Clematis Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1982
Ichneumon ardates
Ichneumon ardates là một loài tò vò trong họ Ichneumonidae.
Liên kết ngoài
Thể loại:Ichneumon
Holoparamecus piliger
Holoparamecus piliger là một loài bọ cánh cứng trong họ Endomychidae. Loài này được Rucker miêu tả khoa học năm 1993.
Tham khảo
Thể loại:Holoparamecus
Mesoneuron wantotense
Mesoneuron wantotense là một loài dương xỉ trong họ Thelypteridaceae. Loài này được Holttum mô tả khoa học đầu tiên năm 1965. Danh pháp khoa học của loài này chưa được làm sáng tỏ.
Liên kết ngoài
Thể loại:Mesoneuron Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1965 Thể loại:Unresolved names
Mesoneuron wantotense
Soroseris hookeriana
Soroseris hookeriana là một loài thực vật có hoa trong họ Cúc. Loài này được (C.B.Clarke) Stebbins miêu tả khoa học đầu tiên năm 1940.
Liên kết ngoài
Thể loại:Soroseris Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1940
Poecilopsis grisea
Poecilopsis grisea là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.
Liên kết ngoài
Thể loại:Poecilopsis
Bảo tàng quốc gia Eugène Delacroix
Bảo tàng quốc gia Eugène Delacroix là một bảo tàng về họa sĩ Eugène Delacroix, nằm tại Quận 6, thành phố Paris. Vốn là ngôi nhà và xưởng vẽ của Delacroix được Nhà nước mua lại, hiện nay bảo tàng Eugène Delacroix là một bảo tàng quốc gia, thuộc Louvre về mặt hành chính.
Lịch sử
Bảo tàng quốc gia Eugène Delacroix nằm trong ngôi nhà và xưởng vẽ của họa sĩ. Delacroix chuyển tới đây vào ngày 28 tháng 12 năm 1857. Trước đó, ông làm việc trong xưởng vẽ ở phố Notre-Dame-de-Lorette, nhưng vị trí này quá xa nhà thờ Saint-Sulpice, nơi Delacroix nhận trang trí từ năm 1847. Căn phòng mới do Etienne Haro, một nhà buôn tranh bạn Delacroix, tìm giúp. Trong nhật ký, ngày 28 tháng 12 năm 1857, Delacroix viết: "Nơi ở mới của tôi rất thú vị... Buổi sáng thức dậy thấy ánh mặt trời chiếu vào cửa sổ. Khu vườn vườn nhỏ và xưởng vẽ làm tôi thích thú". Eugène Delacroix sống tại căn nhà này tới khi mất vào ngày 13 tháng 8 năm 1863.
Nhiều người khác đến ở căn phòng đã có ý định phá bỏ xưởng vẽ. Một vài nghệ sĩ, trong đó có Maurice Denis và Paul Signac, hai nhà sử học André Joubin và Raymond Escholier, cùng một người mê nghệ thuật đã lập nên hội Những người bạn của Eugène Delacroix (Société des Amis d'Eugène Delacroix) vào năm 1929 do Maurice Denis làm hội trưởng. Nhờ hội, ý định phá xưởng vẽ đã bị loại bỏ. Từ năm 1932, hội Những người bạn của Eugène Delacroix đã tổ chức nhiều buổi triển lãm, hòa nhạc, gặp gỡ tại ngôi nhà.
Năm 1952, bộ sưu tập được bán lại cho hệ thống bảo tàng quốc gia. Đến 1954, Nhà nước mua lại ngôi nhà cùng xưởng vẽ và khu vườn để sửa thành bảo tàng. Năm 1971, bảo tàng Eugène Delacroix trở thành bảo tàng quốc gia và ngôi nhà, xưởng vẽ, khu vườn được công nhận di tích lịch sử vào năm 1991.
Năm 1992, hai tòa nhà hai bên cũng được mua lại. Bảo tàng Eugène Delacroix mở thêm không gian mới dành cho đón tiếp và một phòng thông tin.
Bộ sưu tập
Bảo tàng quốc gia Eugène Delacroix hiện nay sở hữu một phần lớn các tác phẩm trong sự nghiệp của Delacroix. Thống kê năm 2005, bộ sưu tập gồm 65 họa phẩm sơn dầu, hai bản vẽ và 18 bản khắc. Bảo tàng cũng trưng bày các tư liệu, hiện vật về Delacroix, trong đó có 45 bức thư cùng các bảng mãu vẽ, đồ đạc... Phần còn lại gồm một bộ sưu tập nghệ thuật châu Phi do Eugène Delacroix tập hợp trong thời gian sống ở Maroc và một số tác phẩm của bạn bè, học trò Delacroix.
Năm 2005, bảo tàng Eugène Delacroix đón 42.500 lượt khách viếng thăm.
Liên kết ngoài
Thể loại:Bảo tàng Louvre Eugène Delacroix Eugène Delacroix Eugène Delacroix Thể loại:Quận 6, Paris
Pogarsky (huyện)
Huyện Pogarsky (? райо́н) là một huyện hành chính tự quản (raion), của Tỉnh Bryansk, Nga. Huyện có diện tích 1194 kilômét vuông, dân số thời điểm ngày 1 tháng 1 năm 2000 là 38000 người. Trung tâm của huyện đóng ở Pogar.
Tham khảo
Thể loại:Huyện của Tỉnh Bryansk Thể loại:Huyện của Nga
Overijse
Overijse là một đô thị trong tỉnh Vlaams-Brabant, in Flanders, một trong ba vùng của Bỉ. Đô thị này bao gồm thị xã Overijse, và the communities of Eizer, Maleizen, Jezus-Eik, Tombeek và Terlanen. Tại thời điểm ngày 1 tháng 1 năm 2006, Overijse có tổng dân số 24.067 người. Tổng diện tích là 44.43 km² với mật độ dân số là 542 người trên mỗi km².
Ngôn ngữ chính thức là tiếng Hà Lan (như ở những nơi khác ở Flanders). Những người nói tiếng Pháp di cư chủ yếu từ Wallonia hay Brussels chiếm 8 trên 27 ghế ở hội đồng địa phương. Theo điều tra dân số năm 2001, Overijse có 4.993 người nước ngoài, gồm 1197 người Hà Lan, 912 người Anh, 526 người Đức, 375 người Mỹ, 289 người Ý và 264 người Pháp. 330px|trái|nhỏ|Nhà thờ Overijse
Liên kết ngoài
Thể loại:Đô thị của Vlaams-Brabant
Aramus, Kotayk
Aramus là một đô thị thuộc tỉnh Kotayk, Armenia. Dân số ước tính năm 2011 là 3519 người. Đô thị này thuộc vùng đô thị Yerevan.
Liên kết ngoài
Thể loại:Khu dân cư ở tỉnh Kotayk
Rhaphidostegium substranomulosum
Rhaphidostegium substranomulosum là một loài rêu trong họ Sematophyllaceae. Loài này được Dixon ex Guim. mô tả khoa học đầu tiên năm 1918.
Conidae
Conidae (trước đây là phân họ Coninae) là một họ ốc trong liên họ Conoidea.
Alcis nudipennis
Alcis nudipennis là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.
Rhaphidostegium substranomulosum
Danh pháp khoa học của loài này chưa được làm sáng tỏ.
Liên kết ngoài
Thể loại:Rhaphidostegium Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1918 Thể loại:Unresolved names
Alcis nudipennis
Tham khảo
Thể loại:Alcis
Zoutleeuw
Zoutleeuw (Léau) là một đô thị và thị xã ở tỉnh Vlaams-Brabant. On 1 January 2006 the municipality had 7.947 người. Tổng diện tích là 46,73 km², giving a population density of 170 người trên mỗi km². Đô thị này cũng bao gồm các làng:
Liên kết ngoài
Thể loại:Đô thị của Vlaams-Brabant
Chỗ ở
nhỏ|phải|270px|Một ngôi nhà tạm bợ của người nghèo ở bên một đường ray xe lửa Chỗ ở (còn có thể được biết đến bằng các thuật ngữ như nơi cư ngụ, nơi trú ngụ hay gia cư, nhà cửa thậm chí là tổ ấm) là thuật ngữ chỉ chung về một nơi cư trú hoặc nơi trú ẩn của con người mà thông thường dạng vật chất cụ thể là một ngôi nhà. Những người không có nơi cư ngụ được gọi là người vô gia cư. Khi đề cập đến một tòa nhà, nó thường là một nơi mà trong đó một cá nhân hoặc một gia đình có thể nghỉ ngơi và cất giữ tài sản cá nhân. Hầu hết các hộ gia đình hiện đại ngày có nhà vệ sinh và phòng ăn trong ngôi nhà của mình. Động vật cũng được thiết kế nhà riêng trong môi trường thuần dưỡng như chuồng gà, vịt, chuồng heo, chuồng bò, trâu, chuồng chó, chuồng ngựa... các động vật hoang dã cũng tự thiết kế cho chúng những chỗ ở với các hình thức như tổ, hang, hóc....
Trong tiếng Anh, chỗ ở hay gia cư hay "Home" cũng được sử dụng để chỉ khu vực địa lý (cho dù đó là một vùng ngoại ô, đồng quê, thị xã, thành phố hoặc thậm chí là quốc gia), trong khi nhà thông đường dùng để chỉ về một dạng vật chất hữu hình nhất định thì thuật ngữ gia cư trong tiếng Anh dùng để chỉ về một trạng thái tinh thần hoặc cảm xúc về nơi nương tựa, sự thoải mái nói chung là một sự trừu tượng và "Home land" có nghĩa là quê hương.
Tham khảo
Thể loại:Chỗ ở Thể loại:Môi trường sống của con người
Chrysolarentia
Chrysolarentia từng là một chi thuộc họ Geometridae. Nay nó được xem là một đồng âm của Euphyia.
Tham khảo
Thể loại:Xanthorhoini Thể loại:Euphyia
Włoszczowski
Tham khảo
Thể loại:Huyện của Świętokrzyskie
Romitia nigra
Romitia nigra là một loài nhện trong họ Salticidae.
Holoparamecus pumilus
Holoparamecus pumilus là một loài bọ cánh cứng trong họ Endomychidae. Loài này được Sharp miêu tả khoa học năm 1902.
Tham khảo
Thể loại:Holoparamecus
Romitia nigra
Loài này thuộc chi Romitia. Romitia nigra được Lodovico di Caporiacco miêu tả năm 1947.
Tham khảo
Thể loại:Romitia
Xuân Trường, Đà Lạt
Xuân Trường là một xã thuộc thành phố Đà Lạt, tỉnh Lâm Đồng, Việt Nam.
Địa lý
Xã Xuân Trường nằm ở phía đông nam thành phố Đà Lạt, cách trung tâm thành phố 22 km và có vị trí địa lý:
Xã có diện tích 35,64 km², dân số năm 2009 là 6.337 người, mật độ dân số đạt 178 người/km².
Lịch sử
Sau năm 1975, Xuân Trường là một xã thuộc huyện Đơn Dương.
Ngày 14 tháng 3 năm 1979, Hội đồng Chính phủ ban hành Quyết định số 116-CP. Theo đó, sáp nhập xã Xuân Trường vào thành phố Đà Lạt.
Ngày 6 tháng 3 năm 2009, Chính phủ ban hành Nghị định 10/NĐ-CP. Theo đó, thành lập xã Trạm Hành trên cơ sở điều chỉnh 5.431,38 ha diện tích tự nhiên và 5.086 người của xã Xuân Trường.
Sau khi điều chỉnh địa giới hành chính, xã Xuân Trường còn lại 3.564,29 ha diện tích tự nhiên và 6.337 người.
Xã Grand River, Quận DeKalb, Missouri
Xã Grand River (Grand River Township) là một xã thuộc quận DeKalb, tiểu bang Missouri, Hoa Kỳ. Năm 2010, dân số của xã này là 5.893 người.
Xem thêm
Thể loại:Xã của Missouri Thể loại:Quận DeKalb, Missouri
Aliuşağı, Şereflikoçhisar
Aliuşağı là một xã thuộc huyện Şereflikoçhisar, tỉnh Ankara, Thổ Nhĩ Kỳ. Dân số thời điểm năm 2011 là 304 người.
Mesophlebion arenicola
Mesophlebion arenicola là một loài dương xỉ trong họ Thelypteridaceae. Loài này được Holttum mô tả khoa học đầu tiên năm 1975. Danh pháp khoa học của loài này chưa được làm sáng tỏ.
Liên kết ngoài
Thể loại:Mesophlebion Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1975 Thể loại:Unresolved names
Maianthemum oleraceum
Maianthemum oleraceum là một loài thực vật có hoa trong họ Măng tây. Loài này được (Baker) LaFrankie mô tả khoa học đầu tiên năm 1986.
Liên kết ngoài
Thể loại:Maianthemum Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1986
Acacia verniciflua
Acacia verniciflua là một loài thực vật có hoa trong họ Đậu. Loài này được A.Cunn. miêu tả khoa học đầu tiên.
Liên kết ngoài
V Thể loại:Thực vật Úc Thể loại:Thực vật New South Wales Thể loại:Thực vật Queensland
Posoqueria laurifolia
Posoqueria laurifolia là một loài thực vật có hoa trong họ Thiến thảo. Loài này được Mart. miêu tả khoa học đầu tiên năm 1841.
NGC 110
NGC 110 là cụm sao mở nằm trong chòm sao Thiên Hậu. Nó được phát hiện bởi nhà thiên văn học người Anh John Herschel vào ngày 29 tháng 10 năm 1831.
Không biết các thành viên có liên quan đến thể chất, hoặc nếu cụm tồn tại. Nó hầu như không nhìn thấy được trên bầu trời nền, và hai chục ngôi sao thành viên dường như ở các khoảng cách khác nhau. Nếu cụm sao tồn tại, nó cách xa ít nhất 2.000 năm ánh sáng.
Liên kết ngoài
Thể loại:Thiên thể NGC Thể loại:Chòm sao Tiên Hậu Thể loại:Thiên thể phát hiện năm 1831 Thể loại:Cụm sao mở
Norshahrul Idlan
Norshahrul Idlan bin Talaha (sinh ngày 8 tháng 6 năm 1986) là một cầu thủ bóng đá chuyên nghiệp người Malaysia, hiện đang chơi ở vị trí tiền đạo cho câu lạc bộ Sarawak United và đội tuyển quốc gia Malaysia. Anh còn được gọi là Mat Yo.
FA Perak
Norshahrul sinh ra ở Besut, Terengganu. Anh chuyển đến Perak khi anh được 1 tháng tuổi. Anh ấy học tại một trường địa phương và bắt đầu chơi cho Đội Cup của Chủ tịch Perak FA khi mới 12 tuổi. Sau đó, anh được mời chơi cho đội bóng đá dưới 20 tuổi quốc gia Malaysia tại Giải vô địch trẻ AFC năm 2004 được tổ chức tại Malaysia. Anh ấy thực hiện một cú sút xa hoàn hảo và ghi mười bàn cho Malaysia. Malaysia sau đó chỉ lọt vào tứ kết. Sau giải đấu, anh trở thành tiền đạo thường xuyên của Perak.
BG Pathum United
Sau khi được Pahang giải phóng hợp đồng, Talaha chuyển sang Thái Lan khoác áo BG Pathum United thi đấu tại Thai League 2020.
Tham khảo
Thể loại:Tiền đạo bóng đá Thể loại:Tiền vệ bóng đá Thể loại:Cầu thủ bóng đá Malaysia Thể loại:Cầu thủ Giải bóng đá Ngoại hạng Thái Lan Thể loại:Cầu thủ bóng đá Đại hội Thể thao châu Á 2010 Thể loại:Cầu thủ đội tuyển bóng đá quốc gia Malaysia
Ichneumon areolaris
Ichneumon areolaris là một loài tò vò trong họ Ichneumonidae.
Liên kết ngoài
Thể loại:Ichneumon
Adromischus cristatus
Liên kết ngoài
Thể loại:Adromischus Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1852
Poecilopsis griseola
Liên kết ngoài
Thể loại:Poecilopsis
Majidea zanguebarica
Majidea zanguebarica là một loài thực vật có hoa trong họ Bồ hòn. Loài này được J. Kirk ex Oliv. mô tả khoa học đầu tiên năm 1871.
Liên kết ngoài
Thể loại:Majidea Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1871 Thể loại:Thực vật châu Phi
Yassıören, Devrek
Yassıören là một xã thuộc huyện Devrek, tỉnh Zonguldak, Thổ Nhĩ Kỳ. Dân số thời điểm năm 2011 là 378 người.
Tham khảo
Thể loại:Làng thuộc tỉnh Zonguldak
Cam Gigandet
Cameron Joslin Gigandet (sinh ngày 16 tháng 8 năm 1982) là một diễn viên và nghệ sĩ võ thuật người Mỹ. Anh nổi tiếng khi thường xuyên đóng những vai phản diện như ma cà rồng James trong Twilight, Kevin Volchok trong The O.C., tên đầu gấu Ryan McCarthy trong Never Back Down, hạ sĩ Gallo trong Pandorum, tay súng McCann trong The Magnificent Seven, và tên cướp Jonah Collins trong Trespass. Anh cũng xuất hiện trong các bộ phim Easy A, The Experiment, The Unborn, Without Remorse, The Roommate, Burlesque (cùng Christina Aguilera), The Shadow Effect, và Priest.
Tiểu sử
Gigandet sinh quán ở Tacoma, Washington, cha mẹ anh là Jay Gigandet và Kim Gigandet. Cha của anh là người đồng sở hữu chuỗi thương hiệu The Rock pizza. Anh có một người chị gái, Kelsie Gigandet, là một nhà tạo mẫu tóc cho người nổi tiếng. Sau khi tốt nghiệp trường trung học Auburn ở Auburn, Washington vào năm 2001, anh chuyển đến California, theo học tại trường đại học cộng đồng Santa Monica và tham gia một lớp dạy diễn xuất.
Sự nghiệp
Gigandet chính thức bắt đầu nghiệp diễn của mình vào năm 2003, với một vai diễn nhỏ trong mùa 4 của loạt phim trinh thám hình sự CSI: Crime Scene Investigation, anh tiếp tục có những vai khách mời trên truyền hinh vào những năm tiếp theo 2004-2005.
Năm 2007, Gigandet đóng trong bộ phim điện ảnh đàu tiên của mình là Who's Your Caddy?, nhưng bộ phim không quá nổi tiếng.
Năm 2008 là một năm vụt sáng của Gigandet khi anh có liên tiếp hai vai diễn đáng chú ý trong hai dự án điện ảnh lớn. Thứ nhất là bộ phim võ thuật học đường Never Back Down, trong phim anh đóng vai nhân vật phản diện Ryan McCarthy, một tên võ sĩ độc ác và kẻ chuyên bắt nạt tại trường học. Thứ hai là bộ phim đình đám Twilight, anh xuất hiện trong phim cùng với Kristen Stewart và Robert Pattinson, và vào vai James, thủ lĩnh của một băng đảng ma cà rồng. Đây là những bộ phim thành công nhất của Gigandet khi giúp anh giành liên tiếp hai giải thường của MTV. Anh đoạt Giải Điện ảnh và Truyền hình MTV cho Cảnh chiến đấu xuất sắc nhất vào năm 2008 với trận đấu ngoạn mục của anh và Sean Faris trong Never Back Down, và lại tiếp tục nhận được giải thưởng này vào năm tiếp theo 2009 nhờ trận đấu với Robert Pattinson trong Twilight.
Năm 2011, Gigandet tham gia phim hành động Preist, đóng cùng Paul Bettany và Lily Collins. Anh cũng đóng trong phim The Roommate với Minka Kelly.
Năm 2016, Gigandet nhận được một vai nhỏ trong bộ phim cao bồi The Magnificnet Seven, anh xuất hiện trong phim cùng các ngôi sao Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke.
Năm 2017, anh có được vai diễn chính trong phim hành động The Shadow Effect.
Năm 2021, anh đóng một vai trong phim Without Remorse cùng với Michael B. Jordan.
Đời tư
Bạn gái của Gigandet - Dominique Geisendorff, sinh một bé gái tên Everleigh Rae Gigandet vào ngày 14 tháng 4 năm 2009. Trong một lần phỏng vấn đầu năm 2011, anh gọi Geisendorff là "vợ" mình. Anh còn luyện tập và giành được đai đen trong môn võ Krav Maga - một kỹ thuật phòng thủ được phát triển bởi quân đội Israel.
Liên kết ngoài
Thể loại:Nhân vật còn sống Thể loại:Nam diễn viên điện ảnh Mỹ Thể loại:Nam diễn viên Mỹ thế kỷ 21 Thể loại:Nam diễn viên truyền hình Mỹ
Rhaphidostichum bicolor
Rhaphidostichum bicolor là một loài rêu trong họ Sematophyllaceae. Loài này được Sakurai mô tả khoa học đầu tiên năm 1935.
Danh pháp khoa học của loài này chưa được làm sáng tỏ.
Liên kết ngoài
Thể loại:Rhaphidostichum Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1935 Thể loại:Unresolved names
Polystachya teitensis
Polystachya teitensis là một loài thực vật có hoa trong họ Lan. Loài này được P.J.Cribb miêu tả khoa học đầu tiên năm 1978.