cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Adolf Hitler
Holocaust
upright|thumb|Chỉ thị của Hitler về [[Aktion T4 ngày 1 tháng 9 năm 1939]]
Sphecodes mutillaeformis
Tham khảo
Thể loại:Sphecodes Thể loại:Động vật được mô tả năm 1906
Adolf Hitler
Holocaust
Himmler và Heydrich là hai người được Hitler tin tưởng giao phó nhiệm vụ tổ chức và triển khai kế hoạch diệt chủng. Những ghi chép về hội nghị Wannsee diễn ra ngày 20 tháng 1 năm 1942 do Heydrich chủ trì với sự góp mặt của 15 quan chức cấp cao là minh chứng rõ ràng nhất về kế hoạch triển khai Holocaust có hệ thống. Ngày 22 tháng 2, Hitler phát biểu: "Cách duy nhất để phục hồi sức mạnh của chúng ta là tiêu diệt bè lũ Do Thái". Tháng 7 năm 1941, trong một cuộc họp với các nhà lãnh đạo phía đông, Hitler nói cách dễ và nhanh nhất để bình định địa bàn là "bắn bỏ bất kỳ đứa nào nhìn khác" (ám chỉ ngoại hình). Tuy không có mệnh lệnh trực tiếp nào cho thấy Hitler bật đèn xanh cho việc giết người hàng loạt, song những lần phát biểu trước công chúng, những chỉ thị tới tướng lĩnh cùng ghi chép nhật ký của các quan chức quốc xã đã chứng minh rằng ông muốn diệt trừ tận gốc dân tộc Do Thái Âu châu. Trong thời chiến, Hitler liên tục phát biểu rằng lời tiên tri năm 1939 của ông đang trở thành sự thật, cụ thể là một cuộc chiến tranh thế giới sẽ đưa dân tộc Do Thái đến chỗ diệt vong. Hitler phê chuẩn cho phép các toán nã súng Einsatzgruppe theo chân Wehrmacht tiến vào lãnh thổ Ba Lan, các nước Baltic và Liên Xô để tàn sát và nhận báo cáo chi tiết về các hoạt động này. Tính đến mùa hè năm 1942, trại tập trung Auschwitz đã mở rộng quy mô để chứa được nhiều người hơn. Trong suốt cuộc chiến, có rất nhiều trại tập trung và trại vệ tinh mọc lên trên khắp lãnh thổ Đức Quốc Xã; một vài trong số đó chỉ dành riêng cho công tác diệt chủng.
Trong khoảng giai đoạn từ 1939 đến 1945, dưới sự hỗ trợ của các chính phủ hợp tác với phe Trục, Schutzstaffel (SS) đã trực tiếp hoặc gián tiếp gây ra cái chết của ít nhất 11 triệu thường dân, trong đó có 5,5 đến 6 triệu người Do Thái (tương đương khoảng 2/3 dân số Do Thái châu Âu) và từ 200.000 đến 1.500.000 người Di-gan. Rất nhiều người đã bỏ mạng trong các trại tập trung, trại hủy diệt, ghetto hoặc bị Einsatzgruppe xử bắn tập thể. Phần lớn nạn nhân Holocaust bị giết bằng khí độc, số khác thì chết vì đói, bệnh tật, hoặc do làm việc quá sức. Ngoài kế hoạch diệt chủng người Do Thái, chính quyền quốc xã còn lên kế hoạch bỏ đói 30 triệu dân Đông Âu bằng Hungerplan (Kế hoạch bỏ đói). Lương thực sẽ được phân phối cho quân đội và thường dân Đức. Thành thị sẽ bị san phẳng rồi lấy đất để trồng cây gây rừng hoặc để người Đức tới định cư. Hai kế hoạch Hungerplan và Generalplan Ost kết hợp với nhau dự kiến sẽ khiến 80 triệu dân Liên Xô chết đói. Tuy nhiên, do mới chỉ được hoàn thành một phần vào thời điểm Đức Quốc Xã đầu hàng năm 1945 nên hai kế hoạch trên mới "chỉ" khiến khoảng 19,3 triệu thường dân và tù binh thiệt mạng.
Blumea volkensii
Blumea volkensii là một loài thực vật có hoa trong họ Cúc. Loài này được (O.Hoffm.) J.-P.Lebrun & Stork mô tả khoa học đầu tiên năm 1997.
Adolf Hitler
Holocaust
Những nạn nhân khác của các chính sách của Hitler bao gồm gần hai triệu thường dân Ba Lan không phải là người Do Thái, hơn ba triệu tù binh Liên Xô, các đối thủ chính trị, người đồng tính, người khiếm khuyết về trí tuệ và thể trạng, tín hữu Nhân chứng Jehovah, tín hữu Cơ đốc Phục lâm và thành viên công đoàn. Hitler chưa từng phát biểu công khai về hoạt động tàn sát và có lẽ cũng chưa đến thăm các trại tập trung bao giờ.
Blumea volkensii
Liên kết ngoài
Thể loại:Chi Đại bi Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1997
Adolf Hitler
Holocaust
Những người quốc xã hưởng ứng và áp dụng khái niệm thanh lọc chủng tộc. Ngày 15 tháng 9 năm 1935, Hitler trình hai dự luật trước Quốc hội Đức, gọi là các luật Nürnberg. Hai luật này ngăn cấm các hành vi quan hệ tình dục và hôn nhân giữa người Do Thái và người Arya, về sau mở rộng sang các đối tượng "người Di-gan, người da đen hoặc con hoang của bọn họ". Luật còn tước bỏ tư cách công dân Đức của tất cả những người phi Arya và cấm phụ nữ phi Do Thái dưới 45 tuổi vào làm việc trong các gia đình Do Thái. Ngoài ra, Đức Quốc Xã còn thực hiện chương trình Aktion Brandt để hiện thực hóa chính sách ưu sinh nhắm vào trẻ em khuyết tật. Sau này, Hitler còn đích thân ủy quyền tiến hành một chương trình an tử gọi là Aktion T4 để kết liễu những người trưởng thành khuyết tật về mặt trí tuệ hoặc thể chất.
Chính sách xây dựng Đức Quốc Xã
nhỏ|upright|Mô hình thủ đô thế giới Germania do [[Albert Speer thiết kế. Xa phía sau là Hội trường Volkshalle cao 290 mét nằm bên bờ sông Spree]] Kể từ năm 1933, Hitler theo đuổi tham vọng biến Berlin trở thành "Thủ đô của Đế chế German dân tộc Đức" mang tên Germania – một Welthauptstadt (Thủ đô của thế giới). Albert Speer, người có công trong việc thực hiện diễn giải lại văn hóa Đức theo chủ nghĩa cổ điển của Hitler, được giao trọng trách đề ra các phương án cải tạo kiến trúc Germania. Trong quá trình lên kế hoạch, Speer phác thảo một Führerpalast (Dinh lãnh tụ) khổng lồ nằm bên sông Spree cho Hitler, người thường thể hiện mình là một người cần kiệm liêm chính trước công chúng. Trong số những công trình được lên kế hoạch, chỉ có phủ thủ tướng hoàn thành và đi vào sử dụng năm 1939. Germania dự kiến sẽ được bao quanh bởi một vành đai Autobahn, cắt ngang bởi hai con đường thẳng tắp theo trục nam–bắc thích hợp cho các buổi duyệt binh do chúng không giao nhau với bất kỳ con đường nào khác. Hầm chui dưới hai con đường này được khởi công năm 1939 song bị ngừng vào năm 1942 do thiếu nguyên vật liệu. Hitler tự nhận mình là một "kiến trúc sư xuất sắc" đã xây dựng nên Khu Đại hội Đảng Quốc Xã ở Nürnberg. Trong quá trình lập kế hoạch, Hitler đích thân đề xuất nhiều ý tưởng, bản phác thảo và thường xuyên ghé thăm công trường, nhưng rốt cuộc ông chỉ phê duyệt sáng kiến từ các cơ quan khác của Đảng Quốc Xã.
nhỏ|Hitler xúc đất tại lễ khởi công tuyến đường Reichsautobahn nối [[Frankfurt am Main và Darmstadt-Mannheim|250px|trái]]
Dưới thời Hitler, mạng lưới đường Reichsautobahn được mở rộng trên quy mô lớn trong khuôn khổ Hitler-Programm với mục tiêu xóa bỏ nạn thất nghiệp hàng loạt. Thông qua một buổi lễ khởi công tổ chức vào ngày 23 tháng 9 năm 1933, Hitler thể hiện mình là người khai sinh ra hệ thống Autobahn. Tuy nhiên trên thực tế thì trước năm 1933, nước Đức đã có hai Autobahn đi vào hoạt động cùng nhiều tuyến đường khác được lên kế hoạch. Chính quyền quốc xã tuyên bố rằng họ đã giải quyết quốc nạn thất nghiệp khi mà chương trình mở rộng mạng lưới Autobahn đã tạo công ăn việc làm cho khoảng 600.000 người. Tuy nhiên phần lớn sử gia ngày nay đều đồng thuận với nhau rằng số người trong lực lượng xây dựng trên thực tế chưa bao giờ vượt ngưỡng 150.000. Phần lớn công nhân đều bị ép nhận mức lương thấp, ai từ chối tham gia sẽ bị đưa vào trại tập trung. Hitler ban đầu đặt ra chỉ tiêu phải hoàn thành 1.000 km Autobahn mỗi năm. Tuy nhiên con số này chỉ đạt được giữa các năm 1936 và 1938, đến năm 1942 thì hầu như mọi dự án cầu đường đều phải dừng hẳn để phục vụ cho nền kinh tế chiến tranh. Tuy không thể hoàn thành lời hứa phát triển hệ thống giao thông nhưng đến tận năm 1945, Hitler vẫn ngộ nhận rằng ông đã thành công loại bỏ nạn thất nghiệp từ năm 1938 bằng các dự án Autobahn.
Phong cách lãnh đạo
nhỏ|Hitler trong một buổi mít tinh tại đại bản doanh [[Cụm tập đoàn quân Nam vào tháng 6 năm 1942]] Áp dụng cái gọi là Führerprinzip (Nguyên tắc lãnh tụ), Hitler cai trị Đảng Quốc Xã một cách chuyên chế. Nguyên tắc này dựa vào sự phục tùng tuyệt đối của mọi cấp dưới đối với cấp trên. Hitler xem cấu trúc chính phủ là một kim tự tháp, còn ông là lãnh tụ tối cao đứng trên đỉnh. Chức vụ trong đảng không được định hình thông qua các cuộc bầu cử, mà các vị trí đều do một cấp trên đề bạt và bổ nhiệm. Những người này được yêu cầu chấp hành mọi mệnh lệnh, ý chí của Hitler trong mọi hoàn cảnh. Phong cách lãnh đạo của Hitler là đưa ra những mệnh lệnh mâu thuẫn dành cho thuộc cấp, đặt họ vào những vị trí khiến nghĩa vụ và trách nhiệm của mỗi cá nhân chồng chéo lên nhau, để có được "người tốt nhất làm được việc". Bằng cách này, Hitler nuôi dưỡng sự ngờ vực, cạnh tranh và đấu đá nội bộ giữa các cấp dưới để củng cố và tối đa hóa quyền lực của chính mình. Sau năm 1938, Nội các Hitler không hội họp bất kỳ một lần nào nữa và bản thân ông không khuyến khích các bộ trưởng nhóm họp riêng với nhau. Hitler thường không đưa ra mệnh lệnh bằng văn bản mà trực tiếp bằng lời nói, hoặc thông qua cộng sự thân cận Martin Bormann. Ông giao cho Bormann phụ trách công việc bàn giấy, sắp xếp các cuộc hẹn và quản lý tài chính cá nhân của mình. Với vị trí này, mọi luồng thông tin và việc tiếp cận Hitler đều do một tay Bormann kiểm soát.
Gia đình
thumb|Hitler bên người tình [[Eva Braun vào năm 1942.]] Trước công chúng, Hitler tạo dựng hình ảnh một người đàn ông độc thân không màng tới chuyện gia đình, dành cả sự nghiệp cống hiến cho sứ mệnh chính trị của bản thân và quốc gia. Giữa những năm 1926 và 1931, Hitler có mối quan hệ tốt với Maria Reiter nhưng ông đã từ chối lời tỏ tình của bà.
Hitler gặp ý trung nhân Eva Braun lần đầu vào năm 1929. Kể từ tháng 1 năm 1932, hai người được cho là bắt đầu có tình cảm với nhau. Tuy nhiên, Hitler đã từ chối kết hôn với Braun khiến bà trở nên đau khổ và cố gắng tự sát. Sau sự kiện đó, Hitler và Braun chính thức trở thành một cặp, nhưng ông vẫn giữ kín chuyện yêu đương trước công chúng cho đến lúc qua đời. Hitler kết hôn với Braun vào ngày 29 tháng 4 năm 1945, chỉ một ngày trước khi cả hai tự sát.
Quan điểm tôn giáo
Sử gia John S. Conway phát biểu rằng về cơ bản Hitler chống lại các giáo hội Kitô. Theo Bullock, Hitler không tin vào Chúa. Ông là một người chống giáo hội và khinh miệt đạo lý Kitô giáo vì cho rằng những thứ này đi ngược lại quan niệm "kẻ sống sót phù hợp nhất" mà ông ưa thích. Hitler ủng hộ các khía cạnh của đạo Tin Lành phù hợp với quan điểm của bản thân và chấp nhận một số yếu tố của giáo hội Công giáo, bao gồm một tổ chức có thứ bậc, sự phụng vụ và ngữ cú.
thumb|Hitler bắt tay với các chức sắc Công giáo ở Đức những năm 1930.
Đối với Hitler, giáo hội như một tác nhân chính trị bảo thủ quan trọng ảnh hưởng đến xã hội. Ông chấp nhận một mối quan hệ chiến lược giữa đôi bên, vì chúng "phù hợp cho những mục tiêu chính trị trước mắt". Trước công chúng, Hitler thường ca ngợi giáo hội Kitô giáo và văn hóa Kitô giáo Đức, nhưng đồng thời bày tỏ niềm tin vào một "Giê-su người Arya" chiến đấu chống lại người Do Thái. Tuy vậy, mọi luận điệu công khai ủng hộ Kitô giáo của Hitler đều mâu thuẫn với những phát biểu riêng tư của ông mô tả tôn giáo này là "ngu xuẩn" và "nhảm nhí".
Theo bản báo cáo "The Nazi Master Plan" của Cơ quan Tình báo chiến lược Hoa Kỳ (OSS), Hitler dự định triệt tiêu ảnh hưởng của các giáo hội Kitô giáo trong phạm vi nước Đức. Mục tiêu cuối cùng mà Hitler hướng đến là xóa bỏ hoàn toàn tôn giáo này. Mục tiêu này đã định hướng những bước đi của Hitler từ rất sớm, tuy nhiên ông thấy rằng việc bày tỏ quan điểm cực đoan này một cách công khai là không thích hợp. Theo Bullock, Hitler muốn chờ chiến tranh kết thúc rồi mới thực hiện kế hoạch này.
Speer viết rằng Hitler có cái nhìn tiêu cực về ý niệm thần bí của Alfred Rosenberg và Himmler, đặc biệt đối với nỗ lực thần bí hóa SS của Himmler. Hitler thực tế hơn và chú trọng vào những vấn đề thiết thực hơn.
Sức khỏe
Các nhà nghiên cứu đưa ra những chẩn đoán bệnh lý học khác nhau dành cho Hitler, cho rằng ông mắc phải một số loại bệnh như hội chứng ruột kích thích, bệnh da liễu, rối loạn nhịp tim, xơ vữa động mạch, bệnh Parkinson, giang mai, viêm động mạch tế bào khổng lồ và ù tai. Trong bản báo cáo sửa soạn cho Cơ quan Tình báo chiến lược Hoa Kỳ năm 1943, nhà phân tích tâm lý Walter C. Langer của Đại học Harvard mô tả Hitler là một "gã tâm thần rối loạn thần kinh". Trong cuốn The Psychopathic God: Adolf Hitler, sử gia Robert G. L. Waite cho rằng Hitler có thể bị rối loạn nhân cách ranh giới. Hai sử gia Henrik Eberle và Hans-Joachim Neumann cho rằng tuy mắc một số bệnh, bao gồm cả bệnh Parkinson, nhưng Hitler không cảm nhận ảo giác bệnh lý, luôn nhận thức đầy đủ và do đó chịu trách nhiệm về mọi hành vi của mình. Các giả thuyết về tình trạng sức khỏe của Hitler đều rất khó để chứng minh. Việc dồn sự chú ý vào chúng có thể khiến người ta cho rằng sự suy giảm sức khỏe thể chất của Hitler là tác nhân cho những sự kiện và hậu quả mà Đức Quốc Xã gây ra. Kershaw cảm thấy rằng mọi người nên nhìn nhận lịch sử nước Đức một cách bao quát hơn, bằng cách nghiên cứu các chính sách của chế độ Quốc Xã và xem xét, liệu những sức mạnh xã hội nào đã đặt nền móng cho chế độ độc tài của nó. Điều này sẽ tốt hơn là theo đuổi những cách thức lý giải hạn hẹp cho Holocaust và Chiến tranh thế giới thứ hai chỉ căn cứ vào một cá nhân duy nhất.
Tại thời điểm nào đó trong thập niên 1930, Hitler bắt đầu chuyển sang chế độ ăn mới mà chủ yếu là thức ăn chay. Từ năm 1942 trở đi, ông tránh tất cả các món thịt và cá. Tại các sự kiện xã hội, đôi lúc ông cho các khách mời dự tiệc xem những bức hình chụp lại cảnh giết mổ, sát hại động vật nhằm khiến họ xa lánh các món thịt. Bormann có một ngôi nhà kính gần Berghof (gần Berchtesgaden) để đảm bảo nguồn trái cây và rau quả tươi ổn định cho Hitler.
Hitler từ bỏ thức uống có cồn vào khoảng thời gian ông chuyển sang chế độ ăn chay và sau đó chỉ thỉnh thoảng uống bia hoặc rượu vào những dịp xã giao. Thời trẻ, Hitler từng là một người hút rất nhiều thuốc (25 đến 40 điếu mỗi ngày) nhưng về sau đã bỏ hút, gọi thói quen này là "một sự lãng phí tiền bạc". Ông khuyến khích những cộng sự thân cận của mình bỏ thuốc bằng cách trao tặng một chiếc đồng hồ vàng cho bất kỳ ai có thể từ bỏ thói quen này. Hitler bắt đầu sử dụng hồng phiến (amphetamin) một cách hạn chế từ sau năm 1937 và đến cuối năm 1942 thì trở nên phụ thuộc vào chất kích thích này. Speer liên hệ việc sử dụng hồng phiến với lối hành xử ngày một thất thường và những quyết định cứng nhắc mà Hitler đề ra (chẳng hạn ông hiếm khi cho phép quân đội rút lui).
Di sản
thumb|245px|Tảng đá tưởng niệm nằm trước cửa nhà nơi Hitler sinh ra tại [[Braunau am Inn. Dòng chữ khắc tạm dịch như sau: Vì hòa bình, tự do và dân chủ chủ nghĩa phát xít, không bao giờ nữa hàng triệu nhân mạng nhắc [chúng ta] ]]
Việc Hitler tự sát được người đương thời ví như "bùa mê" được giải. Sự ủng hộ của quần chúng dành cho Hitler đã sụp đổ vào thời điểm ông qua đời và không nhiều người Đức tiếc thương sự ra đi của ông. Kershaw cho rằng hầu hết thường dân và quân nhân đều quá bận rộn với việc giải quyết hậu quả chiến tranh hoặc trốn chạy trước bom đạn chứ không còn thời gian để lo nghĩ đến những chuyện khác. Theo sử gia John Toland, chủ nghĩa quốc gia xã hội đã "vỡ tung như bong bóng" khi mất đi người lãnh đạo.
Kershaw mô tả Hitler là "hiện thân của cái ác chính trị hiện đại" và bổ sung thêm rằng "chưa bao giờ trong lịch sử, sự hủy diệt – [về mặt] thể chất lẫn đạo đức – lại gắn liền với tên tuổi của một con người như vậy". Chương trình chính trị của Hitler đã dẫn đến một cuộc chiến tranh thế giới, để lại một vùng Đông và Trung Âu bị tàn phá và kiệt quệ. Bản thân nước Đức bị tàn phá nặng nề, phác họa bằng Stunde Null (Lúc 0 giờ). Các chính sách của Hitler mang tới cảnh đau thương tang tóc cho nhân loại ở quy mô chưa từng thấy. Theo nhà chính trị học R. J. Rummel, chế độ Quốc Xã là thủ phạm diệt chủng ước tính 19.3 triệu thường dân và tù binh. Bên cạnh đó, 28,7 triệu binh lính và dân thường đã thiệt mạng bởi tác động trực tiếp của các hoạt động quân sự ở chiến trường châu Âu của Thế chiến II. Với số thương vong vô tiền khoáng hậu, Thế chiến thứ hai là cuộc xung đột đẫm máu nhất lịch sử nhân loại. Các sử gia, triết gia, và chính trị gia thường dùng từ "ác quỷ" để mô tả chế độ Quốc Xã. Trong thời đại ngày nay, mọi hành vi cổ xúy chủ nghĩa quốc xã lẫn phủ nhận Holocaust đều bị nhiều nước châu Âu coi là phạm pháp và có thể bị truy tố hình sự.
Sử gia người Đức Friedrich Meinecke mô tả Hitler là "một trong những ví dụ tiêu biểu nhất về sức mạnh phi thường và khôn lường của nhân cách trong đời sống lịch sử". Sử gia người Anh Hugh Trevor-Roper xem ông là "kẻ chinh phạt có hệ thống nhất, biến thiên nhất, triết lý nhất, đồng thời cũng bất nhã nhất, hung tàn nhất, hẹp hòi nhất mà nhân loại từng biết đến". Theo sử gia John M. Roberts, thất bại của Hitler đã đánh dấu chấm hết của một giai đoạn lịch sử châu Âu do Đức thống trị. Thế giới bước vào kỷ nguyên mới mang tên Chiến tranh Lạnh, một cuộc đối đầu giữa Khối phía Tây dẫn đầu bởi Hoa Kỳ và các nước NATO khác và Khối phía Đông do Liên Xô chi phối. Sử gia Sebastian Haffner quả quyết rằng nếu không có Hitler và hoạt động chuyển dịch dân Do Thái thì nhà nước Israel ngày nay sẽ không tồn tại. Ông cũng cho rằng nếu không có Hitler, quá trình phi thực dân hóa các vùng ảnh hưởng của châu Âu trước đây sẽ bị trì hoãn. Thêm vào đó Haffner còn khẳng định rằng ngoài Alexandros Đại đế ra, tầm ảnh hưởng của Hitler lớn hơn bất kỳ nhân vật lịch sử nào khác khi mà ông đã gây ra một loạt thay đổi trên toàn thế giới chỉ trong một quãng thời gian tương đối ngắn.
Liên kết ngoài
Adolf Hitler Thể loại:Viên chức Đức Quốc Xã Thể loại:Độc tài Thể loại:Thủ tướng Đức Thể loại:Người tự sát Thể loại:Nguyên thủ quốc gia Đức Thể loại:Nhà cách mạng Đức Thể loại:Nhà văn Áo Thể loại:Bài cơ bản dài Thể loại:Họa sĩ Đức Thể loại:Người Đức gốc Áo Thể loại:Chính trị gia Đức thế kỷ 20 Thể loại:Lãnh đạo quân sự Đức Thể loại:Holocaust Thể loại:Chủ nghĩa Quốc xã Thể loại:Quân nhân Đức trong Thế chiến thứ nhất Thể loại:Thế chiến thứ hai Thể loại:Đảng viên Đức Quốc Xã Thể loại:Chủ nghĩa bài Do Thái Thể loại:Cựu tín hữu Công giáo Rôma Thể loại:Người ăn chay Thể loại:Chủ nghĩa bài Mỹ Thể loại:Tâm lý bài Slav Thể loại:Chủ nghĩa bài Do Thái ở Đức Thể loại:Họa sĩ Áo Thể loại:Chính trị cực hữu ở Đức Thể loại:Quân nhân Đức tự tử Thể loại:Lịch sử người Đức Do Thái Thể loại:Quân nhân Bayern Thể loại:Công dân Đức nhập quốc tịch Thể loại:Chủ nghĩa bài Do Thái phân biệt chủng tộc Thể loại:Holocaust ở Đức Thể loại:Lãnh đạo chính trị trong Thế chiến thứ hai
Bến không chồng
Bến không chồng là một tiểu thuyết của nhà văn Dương Hướng, một trong ba tác phẩm văn xuôi được giải thưởng Văn học của Hội nhà văn Việt Nam năm 1991, Giải thưởng Nhà nước về văn học nghệ thuật năm 2016, với hơn 14 lần tái bản; được dịch ra nhiều ngôn ngữ quốc tế và chuyển thể thành phim. Tiểu thuyết khắc họa cuộc đời của những con người ở một làng nông thôn Bắc Bộ với bao trắc trở, đổ vỡ và bi thương, thời gian trong và sau chiến tranh ở Việt Nam.
Tiểu thuyết "Bến không chồng" được sáng tác dựa trên bối cảnh bến sông Đình Đoài quê ông. Trong các cuộc kháng chiến bảo vệ Tổ quốc hơn 1.550 người con Thụy Liên, huyện Thái Thụy, tỉnh Thái Bình đã lên đường chiến đấu, 230 người hy sinh, để lại làng quê 31 Bà mẹ Việt Nam anh hùng và bao góa phụ.
Chuyển thể thành phim
Tiểu thuyết được đạo diễn Lưu Trọng Ninh chuyển thể thành phim điện ảnh Bến không chồng (năm 2000). Phim giành giải Bông Sen Bạc tại Liên hoan phim Việt Nam lần thứ 13.
Ghi nhận
Ngày 21 tháng 03 năm 2019, Ủy ban xã Thụy Liên, huyện Thái Thụy phối hợp cùng Chi hội Nhà văn Việt Nam tại Quảng Ninh tổ chức lễ khánh thành khu Bia lưu niệm “Bến không chồng”. Khu bia lưu niệm gồm nhiều hạng mục với tổng kinh phí hơn 2,6 tỷ đồng, được huy động từ nguồn vốn xã hội hóa và ngân sách. Trong đó phần kè sông do Ủy ban nhân dân huyện Thái Thụy hỗ trợ hơn 2,2 tỷ đồng, phần bến sông và bia lưu niệm là 400 triệu đồng do Chi hội nhà văn Việt Nam tại Quảng Ninh và các nhà hảo tâm ủng hộ 400 triệu đồng. Buổi lễ có sự góp mặt của nhà văn Dương Hướng, đạo diễn và một số diễn viên chính của bộ phim Bến Không Chồng, Thương Nhớ Ở Ai.
Tượng đài và bia lưu niệm mang tính khái quát cao, được chế tác từ đá nguyên khối có dáng dấp một thiếu phụ bồng con đứng trông chồng. Nổi bật dòng chữ lớn "Bến không chồng", phía trên là dòng chữ khắc ghi: "Bến sông này cùng với mảnh đất con người nơi đây đã đi vào đời sống văn học nghệ thuật ghi một dấu ấn sâu sắc như bản tình ca bi tráng về cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại…".
Chú thích
Thể loại:Tiểu thuyết Việt Nam
Pangrapta metagona
Pangrapta metagona là một loài bướm đêm trong họ Erebidae.
Liên kết ngoài
Thể loại:Pangrapta
Trentepohlia ugandae
Trentepohlia ugandae là một loài ruồi trong họ Limoniidae. Chúng phân bố ở vùng nhiệt đới châu Phi.
Tham khảo
Thể loại:Trentepohlia Thể loại:Limoniidae ở vùng Afrotropic
Ectropothecium cylindricum
Ectropothecium cylindricum là một loài Rêu trong họ Hypnaceae. Loài này được Mitt. mô tả khoa học đầu tiên năm 1869.
Liên kết ngoài
Thể loại:Ectropothecium Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1869
Pterolophia variolosa
Tham khảo
Thể loại:Pterolophia
Bulbophyllum subuliferum
Bulbophyllum subuliferum là một loài phong lan thuộc chi Bulbophyllum.
Tham khảo
subuliferum]]
S
Syzygium schlechterianum
Syzygium schlechterianum là một loài thực vật có hoa trong Họ Đào kim nương. Loài này được Hochr. miêu tả khoa học đầu tiên năm 1910.
Liên kết ngoài
S Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1910
Dubno (huyện)
Huyện Dubno (Дубенський район, chuyển tự: Dubnos’kyi raion) là một huyện của tỉnh Rivne thuộc Ukraina. Huyện Dubno có diện tích 1199 kilômét vuông, dân số theo điều tra dân số ngày 5 tháng 12 năm 2001 là 48635 người với mật độ 41 người/km2. Trung tâm huyện nằm ở Dubno.
Tham khảo
Thể loại:Huyện của Ukraina Thể loại:Tỉnh Rivne
Attila bolivianus
Attila bolivianus là một loài chim trong họ Tyrannidae.
Tham khảo
Thể loại:Attila Thể loại:Động vật được mô tả năm 1848
Bryum subapiculatum
Bryum subapiculatum là một loài Rêu trong họ Bryaceae. Loài này được Hampe mô tả khoa học đầu tiên năm 1872.
Liên kết ngoài
Thể loại:Bryum Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1872
Allikunte-Kadirenahalli, Bangarapet
Allikunte-Kadirenahalli là một làng thuộc tehsil Bangarapet, huyện Kolar, bang Karnataka, Ấn Độ.
Tham khảo
Thể loại:Kolar (huyện)
Sphecodes mutsu
Sphecodes mutsu là một loài Hymenoptera trong họ Halictidae. Loài này được Tsuneki mô tả khoa học năm 1983.
Tham khảo
Thể loại:Sphecodes Thể loại:Động vật được mô tả năm 1983
Srní
Srní là một làng thuộc huyện Klatovy, vùng Plzeňský, Cộng hòa Séc.
Tham khảo
Thể loại:Huyện Klatovy Thể loại:Làng của Cộng hòa Séc
Pumla Kisosonkole
Pumla Ellen Ngozwana Kisosonkole (1911-1997) là một chính trị gia người Uganda và nhà hoạt động trong các tổ chức của phụ nữ.
Tiểu sử
Pumla Ellen Ngozwana được sinh ra ở Nam Phi vào năm 1911 với các mục sư của nhà thờ Giám lý. Ba được giáo dục tại các trường truyền giáo và theo học Đại học Fort Hare ở Alice, Đông Cape. Bà đã đến London, tiếp tục học tập tại Học viện Giáo dục. Sau đó, bà đã viết cuốn sách nhỏ "Giáo dục khi tôi thấy nó ở Anh".
Romulea sabulosa
Romulea sabulosa là một loài thực vật có hoa trong họ Diên vĩ. Loài này được Schltr. ex Bég. miêu tả khoa học đầu tiên năm 1907.
Pumla Kisosonkole
Tài liệu tham khảo
Thể loại:Nữ chính khách Uganda Thể loại:Chính khách Uganda Thể loại:Mất năm 1997 Thể loại:Sinh năm 1911
Linyphia linzhiensis
Linyphia linzhiensis là một loài nhện trong họ Linyphiidae. Loài này được phát hiện ở Trung Quốc.
Tham khảo
Thể loại:Linyphia Thể loại:Loài đặc hữu của Trung Quốc
Les Dirouilles
Les Dirouilles (tiếng Jèrriais: Les Dithouïl'yes) là một dải đá ở phía Đông Bắc thuộc Địa hạt Jersey, một Lãnh địa vương quyền của Vương quốc Anh. Về mặt lịch sử và hành chính, dãi đá thuộc giáo xứ Saint Martin.
Liên kết ngoài
Thể loại:Địa hạt Jersey
Tre bầu
Tre bầu (danh pháp: Bambusa gibba), còn gọi là luồng may, là một loài thực vật có hoa trong họ Hòa thảo. Loài này được McClure miêu tả khoa học đầu tiên năm 1940.
Liên kết ngoài
G Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1940
Anini-y, Antique
phải|Bản đồ của Antique với vị trí của Anini-y Anini-y là một đô thị cấp năm ở tỉnh Antique, Philippines. Theo điều tra dân số năm 2015, đô thị này có dân số 21.201 người trong.
Các đơn vị hành chính
Anini-y, về mặt hành chính, được chia thành 23 khu phố (barangay).
Cuphea kubeorum
Cuphea kubeorum là một loài thực vật có hoa trong họ Lythraceae. Loài này được Lourteig mô tả khoa học đầu tiên năm 1954.
Liên kết ngoài
Thể loại:Cuphea Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1954
Tata Young
Tata Young (tên khai sinh: Amita Marie Young, tiếng Thái: อมิตา มารี ยัง, sinh ngày 14 tháng 12 năm 1980 tại Thái Lan) là một ca sĩ, người mẫu và diễn viên người Mỹ gốc Thái. Sau khi trở thành một siêu sao của Thái Lan khi còn rất trẻ, cô đã trở thành một ca sĩ thành công và nổi tiếng thế giới với album tiếng Anh đầu tiên của mình I Believe phát hành vào năm 2004.
Liên kết ngoài
Thể loại:Sinh năm 1980 Thể loại:Nữ ca sĩ Thái Lan Thể loại:Nhân vật còn sống Thể loại:Nữ diễn viên Thái Lan Thể loại:Nghệ sĩ của Columbia Records Thể loại:Nữ ca sĩ thế kỷ 21
Frida Kahlo
Frida Kahlo de Rivera (tên khai sinh Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón; 6 tháng 7 năm 1907 - 13 tháng 7 năm 1954) là một họa sĩ người Mexico, người đã vẽ nhiều bức chân dung, chân dung tự họa và các tác phẩm lấy cảm hứng từ thiên nhiên và các hiện vật của Mexico. Lấy cảm hứng từ văn hóa đại chúng của đất nước, cô đã sử dụng một phong cách nghệ thuật dân gian ngây thơ để khám phá các câu hỏi về bản sắc, chủ nghĩa hậu thuộc địa, giới tính, giai cấp và chủng tộc trong xã hội Mexico. Những bức tranh của cô thường có yếu tố tự truyện mạnh mẽ và hiện thực pha trộn với tưởng tượng. Ngoài việc thuộc về phong trào Mexicayotl sau cách mạng, tìm cách xác định một bản sắc Mexico, Kahlo đã được mô tả như một nhà siêu thực hoặc hiện thực ma thuật.
Sinh ra có cha là người Đức và mẹ là mestiza, Kahlo dành phần lớn thời thơ ấu và cuộc sống trưởng thành tại nhà của gia đình ở Coyoacán, La Casa Azul, hiện được biết đến và mở cửa cho mọi người với cái tên Bảo tàng Frida Kahlo. Cô bị tàn tật do bệnh bại liệt khi còn nhỏ. Cho đến khi một tai nạn giao thông ở tuổi mười tám gây đau đớn suốt đời và các vấn đề y tế, cô đã là một sinh viên đầy triển vọng đầu quân cho trường y. Trong quá trình hồi phục, cô trở lại với sở thích nghệ thuật thời thơ ấu với ý tưởng trở thành một nghệ sĩ.
Sở thích của Kahlo về chính trị và nghệ thuật đã dẫn đến giai đoạn tiếp theo của cuộc đời cô. Năm 1927, cô gia nhập Đảng Cộng sản Mexico, qua đó cô gặp nghệ sĩ người Mexico Diego Rivera, người mà cô kết hôn vào năm 1928. Kahlo đã dành cuối những năm 1920 và đầu những năm 1930 đi du lịch ở Mexico và Hoa Kỳ với Rivera. Trong thời gian này, cô đã phát triển phong cách nghệ thuật của mình, lấy cảm hứng chính từ văn hóa dân gian Mexico và vẽ những bức chân dung nhỏ chủ yếu pha trộn các yếu tố từ thần thoại tiền Columbus và Công giáo. Những bức tranh của cô đã thu hút sự quan tâm của họa sĩ siêu thực André Breton, người đã sắp xếp cho triển lãm cá nhân đầu tiên của Kahlo tại Phòng trưng bày Julien Levy ở New York vào năm 1938. Triển lãm là một thành công và nối tiếp là triển lãm khác ở Paris vào năm 1939. Trong khi triển lãm tại Pháp ít thành công hơn, Louvre đã mua một bức tranh từ Kahlo, The Frame, khiến cô trở thành nghệ sĩ Mexico đầu tiên được giới thiệu trong bộ sưu tập của họ. Trong suốt những năm 1940, Kahlo đã tham gia triển lãm ở Mexico và Hoa Kỳ. Cô đã giảng dạy tại Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" và trở thành thành viên sáng lập của Seminario de Cultura Mexicana. Sức khỏe luôn mong manh của Kahlo bắt đầu suy giảm trong cùng một thập kỷ. Cô đã có triển lãm cá nhân đầu tiên ở Mexico vào năm 1953, ngay trước khi qua đời vào năm 1954 ở tuổi 47.
Tác phẩm của Kahlo với tư cách là một nghệ sĩ vẫn còn khá xa lạ cho đến cuối những năm 1970, khi tác phẩm của cô được các nhà sử học nghệ thuật và các nhà hoạt động chính trị khám phá lại. Đến đầu những năm 1990, cô không chỉ trở thành một nhân vật được công nhận trong lịch sử nghệ thuật mà còn được coi là một biểu tượng cho Chicanos, phong trào nữ quyền và phong trào LGBTQ. Tác phẩm của Kahlo đã được quốc tế tôn vinh như là biểu tượng của truyền thống dân tộc và bản địa Mexico và bởi các nhà nữ quyền cho những gì được coi là sự mô tả không khoan nhượng về trải nghiệm và hình thức phụ nữ.
Sự nghiệp nghệ thuật
nhỏ|Tự chụp chân dung với vòng cổ gai và chim ruồi (1940), Trung tâm Harry Ransom|liên_kết=Special:FilePath/Frida_Kahlo_(self_portrait).jpg
Sự nghiệp ban đầu
Kahlo thích nghệ thuật từ khi còn nhỏ, nhận được hướng dẫn vẽ từ người bạn của cha cô, thợ in Fernando Fernández và vẽ những bản phác thảo vào đầy sổ tay. Năm 1925, cô bắt đầu làm việc bên ngoài trường học để giúp đỡ gia đình. Sau một thời gian ngắn làm việc như một người viết tốc ký, cô đã trở thành một người học việc điêu khắc có trả tiền cho Fernández. Anh rất ấn tượng bởi tài năng của cô, mặc dù cô không coi nghệ thuật là một nghề nghiệp vào thời điểm này.
Sau một tai nạn xe buýt năm 1926 khiến Kahlo không thể đi lại trong ba tháng, cô bắt đầu coi sự nghiệp là một họa sĩ minh họa y tế, sẽ kết hợp sở thích của cô trong khoa học và nghệ thuật. Cô có một giá vẽ được chế tạo đặc biệt cho phép cô vẽ trên giường, và một chiếc gương được đặt phía trên nó để cô có thể nhìn thấy chính mình. Tranh trở thành một cách để Kahlo để khám phá những câu hỏi về bản sắc và sự tồn tại, và sau đó cô tuyên bố rằng vụ tai nạn và cô lập giai đoạn phục hồi làm mong muốn của mình "để bắt đầu một lần nữa, vẽ tranh giống như [cô] thấy sự vật với đôi mắt của chính mình và không có gì hơn. "
Hầu hết các bức tranh mà Kahlo thực hiện trong thời gian này là chân dung của chính cô, chị gái và bạn bè của cô. Các bức tranh ban đầu của cô và thư từ cho thấy rằng cô đã đặc biệt hứng thú từ các nghệ sĩ châu Âu, trong các bậc thầy thời Phục hưng cụ thể như Sandro Botticelli và Bronzino và từ các phong trào avant-garde như Neue Sachlichkeit và Lập thể.
Khi chuyển đến Morelos vào năm 1929 cùng với chồng Rivera, Kahlo đã được truyền cảm hứng từ Cuernavaca theo phong cách Tây Ban Nha nơi họ đang sống. Cô thay đổi phong cách nghệ thuật và ngày càng lấy cảm hứng từ nghệ thuật dân gian Mexico. Nghệ thuật sử Andrea Kettenmann khẳng định rằng cô có thể đã bị ảnh hưởng bởi Adolfo nhất Maugard luận 's về đề tài này, khi cô kết hợp rất nhiều các đặc điểm mà ông vạch ra - ví dụ, sự thiếu quan điểm và kết hợp của các yếu tố từ trước -Columbian và thời kỳ thuộc địa của nghệ thuật Mexico. Sự đồng nhất của cô với La Raza, người dân Mexico và mối quan tâm sâu sắc của cô đối với văn hóa của nó vẫn là những khía cạnh quan trọng trong nghệ thuật của cô trong suốt phần còn lại của cuộc đời.
Làm việc tại Hoa Kỳ
Khi Kahlo và Rivera chuyển đến San Francisco vào năm 1930, Kahlo đã được giới thiệu với các nghệ sĩ người Mỹ như Edward Weston, Ralph Stackpole, Timothy Pflueger và Nickolas Muray. Sáu tháng ở San Francisco là khoảng thời gian hữu ích cho Kahlo, người tiếp tục phát triển phong cách nghệ thuật dân gian mà cô đã áp dụng ở Cuernavaca. Ngoài việc vẽ chân dung của một số người quen mới, cô đã tạo ra Frieda và Diego Rivera (1931), một bức chân dung đôi dựa trên bức ảnh cưới của họ,  và The Portrait of Luther Burbank (1931), được miêu tả người làm vườn cùng tên như một con lai giữa người và cây. Mặc dù cô vẫn công khai giới thiệu mình là bạn đời của Rivera chứ không phải là một nghệ sĩ, lần đầu tiên cô tham gia một cuộc triển lãm, khi Frieda và Diego Rivera được đưa vào Triển lãm thường niên lần thứ sáu của Hiệp hội Nữ nghệ sĩ San Francisco trong Cung điện của Legion of Honor.
Khi chuyển đến Detroit với Rivera, Kahlo đã trải qua nhiều vấn đề sức khỏe liên quan đến việc mang thai thất bại. Mặc dù có những vấn đề sức khỏe này, cũng như việc cô không thích văn hóa tư bản của Hoa Kỳ, thời gian của Kahlo ở thành phố có lợi cho biểu hiện nghệ thuật của cô. Cô đã thử nghiệm các kỹ thuật khác nhau, chẳng hạn như khắc và bích họa, và các bức tranh của cô bắt đầu cho thấy một phong cách kể chuyện mạnh mẽ hơn. Cô cũng bắt đầu nhấn mạnh vào các chủ đề "khủng bố, đau khổ, vết thương và nỗi đau". Mặc dù sự phổ biến của các bức tranh tường nghệ thuật Mexico vào thời điểm đó, cô đã thông qua một phương tiện đối nghịch, hình ảnh vàng mã hoặc retablos, tranh tôn giáo được thực hiện trên tấm kim loại nhỏ của các nghệ sĩ nghiệp dư để cảm ơn thánh cho phước lành của họ trong một tai họa. Trong số các tác phẩm cô ấy đã làm theo cách retablo ở Detroit là Bệnh viện Henry Ford (1932), sinh của tôi (1932), và tự Portrait trên biên giới Mexico và Hoa Kỳ (1932). Trong khi không có tác phẩm nào của Kahlo được trưng bày trong các triển lãm ở Detroit, cô đã trả lời phỏng vấn của Detroit News về nghệ thuật của mình; bài báo đã có tiêu đề "Vợ của họa sĩ vẽ tranh tường bậc thầy vui vẻ trong các tác phẩm nghệ thuật".
Quay trở lại Mexico City và có được sự công nhận tầm quốc tế
Khi trở về Mexico City vào năm 1934, Kahlo không có bức tranh mới và chỉ có hai bức trong năm sau do các biến chứng về sức khỏe. Tuy nhiên, vào năm 1937 và 1938, sự nghiệp nghệ thuật của Kahlo cực kỳ hiệu quả, sau khi cô ly hôn và sau đó hòa giải với Rivera. Cô vẽ nhiều hơn "những gì cô đã làm trong cả tám năm hôn nhân trước đây", tạo ra những tác phẩm như My Nurse and I (1937), Memory, the Heart (1937), Four Cư dân Mexico (1938) và What the Water Đã cho tôi (1938). Mặc dù cô vẫn không chắc chắn về công việc của mình, Đại học Tự trị Quốc gia Mexico đã trưng bày một số bức tranh của cô vào đầu năm 1938. Cô đã bán tác phẩm lần đầu tiên vào mùa hè năm 1938 khi ngôi sao điện ảnh và nhà sưu tập nghệ thuật Edward G. Robinson đã mua bốn bức tranh với giá 200 đô la mỗi bức. Cô được biết đến nhiều hơn sau khi nghệ sĩ Pháp siêu thực André Breton thăm Rivera vào tháng 4 năm 1938. Ông đã rất ấn tượng bởi Kahlo, ngay lập tức tuyên bố cô là một nghệ sĩ siêu thực và mô tả công việc của cô là "một dải ruy băng xung quanh một quả bom". Breton không chỉ hứa sẽ sắp xếp cho các bức tranh của cô được triển lãm ở Paris mà còn viết cho bạn bè và đại lý nghệ thuật của anh, Julien Levy, người đã mời cô tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên của cô tại phòng trưng bày của anh trên đường East 57th ở Manhattan.
Vào tháng 10, Kahlo đi du lịch một mình đến New York, nơi chiếc váy Mexico sặc sỡ của cô "gây ra cảm giác" và khiến cô được coi là "đỉnh cao của exotica". Triển lãm khai mạc vào tháng 11 có sự tham gia của các nhân vật nổi tiếng như Georgia O'Keeffe và Clare Boothe Luce và nhận được nhiều sự chú ý tích cực trên báo chí, mặc dù nhiều nhà phê bình đã chấp nhận một giai điệu hạ thấp trong các đánh giá của họ. Ví dụ, Time đã viết rằng "Những bức ảnh của Little Frida... có sự mờ nhạt của những bức tiểu cảnh, màu đỏ sống động và màu vàng của truyền thống Mexico và sự ưa thích tinh nghịch đẫm máu của một đứa trẻ vô tâm". Mặc dù có cuộc Đại suy thoái, Kahlo đã bán một nửa trong số hai mươi lăm bức tranh được trình bày trong triển lãm. Cô cũng nhận được hoa hồng từ A. Conger Goodyear, sau đó là chủ tịch của MoMA và Clare Boothe Luce, người mà cô đã vẽ một bức chân dung của bạn của Luce, Dorothy Hale, người đã tự tử bằng cách nhảy từ tòa nhà chung cư của mình. Trong ba tháng cô ở New York, Kahlo vẽ rất ít, thay vào đó tập trung vào việc tận hưởng thành phố đến mức mà sức khỏe mong manh của cô cho phép. Cô cũng có một số cuộc tình, tiếp tục mối quan hệ với Nickolas Muray và tham gia vào những cuộc tình với Levy và Edgar Kaufmann, Jr.
Herminia nyctipasta
Herminia nyctipasta là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.
Liên kết ngoài
Thể loại:Herminia
Frida Kahlo
Quay trở lại Mexico City và có được sự công nhận tầm quốc tế
Triển lãm khai mạc vào tháng 3, nhưng nhận được ít sự chú ý hơn nhiều so với những gì cô nhận được ở Hoa Kỳ, một phần do Chiến tranh thế giới thứ hai lờ mờ và gây tổn thất về tài chính, khiến Kahlo phải hủy bỏ một triển lãm theo kế hoạch ở London. Bất kể, Louvre đã mua The Frame, biến cô thành nghệ sĩ Mexico đầu tiên được góp mặt trong bộ sưu tập của họ. Cô cũng được đón nhận nồng nhiệt bởi các nghệ sĩ Paris khác, như Pablo Picasso và Joan Miró, cũng như thế giới thời trang, với nhà thiết kế Elsa Schiaparelli thiết kế một chiếc váy lấy cảm hứng từ cô và Vogue Paris có hình cô trên trang của mình. Tuy nhiên, ý kiến chung của cô về Paris và các nhà siêu thực vẫn tiêu cực; trong một bức thư gửi Muray, cô đã gọi họ là "đám người điên rồ và những kẻ siêu thực rất ngu ngốc", những người "điên rồ 'trí tuệ' và thối đến nỗi tôi thậm chí không thể chịu đựng được họ nữa."
Ở Hoa Kỳ, tranh của Kahlo tiếp tục gây hứng thú. Năm 1941, các tác phẩm của cô được giới thiệu tại Viện Nghệ thuật Đương đại ở Boston, và năm sau, cô tham gia hai triển lãm cao cấp ở New York, triển lãm Chân dung Thế kỷ 20 tại MoMA và triển lãm Những tác phẩm đầu tiên của Siêu thực. Năm 1943, cô được đưa vào triển lãm Mexico Art Today tại Bảo tàng Nghệ thuật và Nghệ sĩ Phụ nữ Philadelphia tại phòng trưng bày The Art of This Century của Peggy Guggenheim ở New York.
Kahlo cũng đã được đánh giá cao cho tác phẩm nghệ thuật của mình ở Mexico. Cô trở thành thành viên sáng lập của Seminario de Cultura Mexicana, một nhóm gồm hai mươi lăm nghệ sĩ được Bộ Giáo dục Công cộng ủy quyền vào năm 1942 để truyền bá kiến thức cộng đồng về văn hóa Mexico. Là một thành viên, cô tham gia lên kế hoạch triển lãm và tham dự một hội nghị về nghệ thuật. Tại Mexico City, các bức tranh của cô được giới thiệu trong hai triển lãm về nghệ thuật Mexico được dàn dựng tại Thư viện tiếng Anh Benjamin Franklin vào năm 1943 và 1944. Cô được mời tham gia "Salon de la Flor", một triển lãm được trình bày tại triển lãm hoa hàng năm. Một bài viết của Rivera về nghệ thuật của Kahlo cũng đã được xuất bản trong tạp chí được xuất bản bởi Seminario de Cultura Mexicana.
Kahlo đấu tranh để kiếm sống từ nghệ thuật của mình cho đến giữa những năm 1940, vì cô từ chối điều chỉnh phong cách của mình cho phù hợp với mong muốn của khách hàng. Cô nhận được hai khoản tiền vẽ tranh từ chính phủ Mexico vào đầu những năm 1940. Cô ấy đã không hoàn thành tác phẩm đầu tiên, có thể là do cô ấy không thích chủ đề này, và tác phẩm thứ hai đã bị cơ quan vận hành từ chối. Tuy nhiên, cô có những khách hàng tư nhân thường xuyên, chẳng hạn như kỹ sư Eduardo Morillo Safa, người đã đặt hàng hơn ba mươi bức chân dung của các thành viên gia đình trong thập kỷ. Tình hình tài chính của cô được cải thiện khi cô nhận được một giải thưởng quốc gia 5000-peso cho bức tranh Moses (1945) vào năm 1946 và khi The Two Fridas đã được mua bởi các Museo de Arte Moderno vào năm 1947. Theo nhà sử học nghệ thuật Andrea Kettenmann, vào giữa những năm 1940, những bức tranh của cô "được giới thiệu trong phần lớn các triển lãm nhóm ở Mexico." Hơn nữa, Martha Zamora đã viết rằng cô ấy có thể "bán bất cứ thứ gì cô ấy đang vẽ; đôi khi những bức tranh không hoàn chỉnh được mua ngay khi rời khỏi giá vẽ."
Cuối đời
Nhiếp ảnh gia Lola Alvarez Bravo hiểu rằng Kahlo không còn sống được bao lâu nữa và do đó đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên của cô tại Mexico tại Galería Arte Contemporaneo vào tháng 4 năm 1953. Mặc dù Kahlo ban đầu không định tới tham dự buổi khai mạc, vì các bác sĩ của cô đã đặt cô lên giường nghỉ ngơi, cô ra lệnh cho chiếc giường bốn cọc của mình được chuyển từ nhà đến phòng trưng bày. Trước sự ngạc nhiên của các vị khách, cô đến bằng xe cứu thương và được đưa bằng cáng lên giường, nơi cô ở lại trong suốt thời gian của bữa tiệc. Triển lãm lần đó là một sự kiện văn hóa đáng chú ý ở Mexico và cũng nhận được sự chú ý trên báo chí chính thống trên khắp thế giới. Cùng năm đó, triển lãm của Tate về nghệ thuật Mexico ở London có năm bức tranh của cô.
Năm 1954, Kahlo lại phải nhập viện vào tháng Tư và tháng Năm. Mùa xuân năm đó, cô tiếp tục vẽ tranh sau khoảng thời gian một năm. Những bức tranh cuối cùng của bà bao gồm Marxism Will Give Health to the Sick (khoảng năm 1954) và Frida và Stalin (khoảng năm 1954) và Viva La Vida (1954) còn dang dở.
Phong cách và ảnh hưởng
Ước tính về số lượng bức tranh mà Kahlo đã thực hiện trong cuộc đời cô có khác nhau, với các con số từ dưới 150 đến khoảng 200. Những bức tranh đầu tiên của cô, được thực hiện vào giữa những năm 1920, cho thấy ảnh hưởng từ các bậc thầy thời Phục hưng và các nghệ sĩ tiên phong châu Âu như Amedeo Modigliani. Đến cuối thập kỷ, Kahlo lấy thêm cảm hứng từ nghệ thuật dân gian Mexico, dựa trên các yếu tố "tưởng tượng, ngây thơ và say mê bạo lực và chết chóc". Phong cách cô phát triển hiện thực pha trộn với các yếu tố siêu thực và thường miêu tả nỗi đau và cái chết.
Một trong những nhà phê bình ủng hộ cô sớm nhất của Kahlo là nghệ sĩ siêu thực André Breton, người đã tuyên bố cô là một phần của phong trào với tư cách là một nghệ sĩ được cho là đã phát triển phong cách của mình " hoàn toàn không biết gì về những ý tưởng thúc đẩy các hoạt động của bạn bè và bản thân tôi". Điều này đã được lặp lại bởi Bertram D. Wolfe, người đã viết rằng Kahlo là một "chủ nghĩa siêu thực" ngây thơ ", mà cô tự phát minh ra". Mặc dù Breton coi cô chủ yếu là một lực lượng nữ tính trong phong trào Siêu thực, Kahlo đã đưa các câu hỏi và chủ đề hậu thuộc địa lên hàng đầu trong thương hiệu Siêu thực của cô. Breton cũng mô tả tác phẩm của Kahlo là "tuyệt vời nằm ở điểm giao nhau giữa chính trị (triết học) và nghệ thuật." Trong khi sau đó cô tham gia các triển lãm siêu thực, cô tuyên bố rằng mình "ghê tởm chủ nghĩa siêu thực", mà đối với cô là "nghệ thuật tư sản" chứ không phải "nghệ thuật thực sự mà mọi người hy vọng từ nghệ sĩ". Một số nhà sử học nghệ thuật đã không đồng ý liệu tác phẩm của cô có nên được phân loại là thuộc về phong trào hay không. Theo Andrea Kettenmann, Kahlo là một biểu tượng quan tâm nhiều hơn trong việc miêu tả những trải nghiệm bên trong của cô. Emma Dexter đã lập luận rằng, khi Kahlo có được sự pha trộn giữa tưởng tượng và hiện thực của mình chủ yếu từ thần thoại Aztec và văn hóa Mexico thay vì chủ nghĩa siêu thực, nên xem xét các bức tranh của cô có nhiều điểm tương đồng với hiện thực ma thuật, còn được gọi là Tính khách quan mới. Nó kết hợp thực tế và giả tưởng và sử dụng phong cách tương tự như của Kahlo, chẳng hạn như phối cảnh phẳng, các nhân vật được phác thảo rõ ràng và màu sắc tươi sáng.
Mexicanidad
Tương tự như nhiều nghệ sĩ Mexico đương đại khác, Kahlo bị ảnh hưởng sâu đậm của Mexicanidad, một chủ nghĩa dân tộc lãng mạn đã phát triển sau hậu quả của cuộc cách mạng. Phong trào Mexicanidad tuyên bố chống lại "suy nghĩ về sự thấp kém về văn hóa" tạo ra bởi chủ nghĩa thực dân, và đặt tầm quan trọng đặc biệt về nền văn hóa bản địa. Trước cách mạng, văn hóa dân gian Mexico  - hỗn hợp các yếu tố bản địa và châu Âu   - bị chê bai bởi giới thượng lưu, người tuyên bố có hoàn toàn là tổ tiên của châu Âu và coi châu Âu là định nghĩa của nền văn minh mà Mexico nên bắt chước. tham vọng nghệ thuật Kahlo là vẽ cho người dân Mexico, và cô ấy nói rằng cô muốn "để xứng đáng với những bức tranh của tôi, của những người mà tôi thuộc và để những ý tưởng đó củng cố cho tôi". Để thực thi hình ảnh này, cô thích che giấu sự giáo dục mà cô đã nhận được trong nghệ thuật từ cha cô và Ferdinand Fernandez và tại trường dự bị. Thay vào đó, cô nuôi dưỡng một hình ảnh của mình như một "nghệ sĩ tự học và ngây thơ".
Khi Kahlo bắt đầu sự nghiệp là một nghệ sĩ vào những năm 1920, những người vẽ tranh tường đã thống trị nền nghệ thuật Mexico. Họ đã tạo ra các tác phẩm công cộng lớn trong tĩnh mạch của các bậc thầy thời Phục hưng và các nhà hiện thực xã hội chủ nghĩa Nga: họ thường mô tả hàng loạt người dân, và các thông điệp chính trị của họ rất dễ giải mã. Mặc dù cô rất thân với những người vẽ tranh tường như Rivera, José Clemente Orozco và David Alfaro Siquieros và chia sẻ cam kết của họ đối với chủ nghĩa xã hội và chủ nghĩa dân tộc Mexico, phần lớn các bức tranh của Kahlo là những bức chân dung có kích thước tương đối nhỏ. Đặc biệt vào những năm 1930, phong cách của cô đặc biệt mắc nợ các bức tranh vàng mã hoặc retablesos, đó là những hình ảnh tôn giáo cỡ bưu thiếp được thực hiện bởi các nghệ sĩ nghiệp dư. Mục đích của họ là cảm ơn các vị thánh vì đã bảo vệ họ trong một thiên tai, và họ thường mô tả một sự kiện, chẳng hạn như một căn bệnh hoặc một tai nạn, từ đó ủy viên của nó đã được cứu. Trọng tâm là các hình vẽ được mô tả và họ hiếm khi đưa ra một viễn cảnh thực tế hoặc bối cảnh chi tiết, do đó chắt lọc sự kiện vào những điều cốt yếu của nó. Kahlo có một bộ sưu tập rộng lớn khoảng 2.000 retableos, được cô trưng bày trên các bức tường của La Casa Azul. Theo Laura Mulvey và Peter Wollen, định dạng retablo cho phép Kahlo "phát triển giới hạn của biểu tượng thuần túy và cho phép cô sử dụng lời kể và câu chuyện ngụ ngôn".
Nhiều bức chân dung tự họa của Kahlo bắt chước những bức chân dung bán thân cổ điển thời thượng trong thời kỳ thuộc địa, nhưng chúng đã lật đổ định dạng trên bằng cách miêu tả chủ đề của họ kém hấp dẫn hơn thực tế. Cô tập trung thường xuyên hơn vào định dạng này vào cuối những năm 1930, do đó phản ánh những thay đổi trong xã hội Mexico. Càng ngày càng vỡ mộng bởi di sản của cuộc cách mạng và đấu tranh để đối phó với những ảnh hưởng của cuộc Đại khủng hoảng, người Mexico đã từ bỏ đạo đức của chủ nghĩa xã hội cho chủ nghĩa cá nhân. Điều này được phản ánh bởi các "giáo phái cá tính", được phát triển xung quanh các ngôi sao điện ảnh Mexico như Dolores del Rio. Theo Schaefer, Kahlo của "tự chụp chân dung mặt nạ giống như echo niềm đam mê cùng thời với điện ảnh cận cảnh của vẻ đẹp nữ tính, cũng như các bí quyết làm đẹp của tha tính nữ thể hiện trong phim noir ". Bằng cách luôn lặp lại các đặc điểm khuôn mặt giống nhau, Kahlo đã rút ra từ sự miêu tả của các nữ thần và các vị thánh trong các nền văn hóa bản địa và Công giáo.
Tính biểu tượng
Các bức tranh của Kahlo thường có hình ảnh gốc với rễ mọc ra từ cơ thể để trói cô xuống đất, phản ánh ý nghĩa tích cực về chủ đề phát triển cá nhân; trong một ý nghĩa tiêu cực của việc bị mắc kẹt ở một địa điểm, thời gian và tình huống cụ thể; và cuối cùng trong một ý nghĩa mơ hồ về việc những ký ức trong quá khứ ảnh hưởng đến hiện tại như thế nào cho tốt và/hoặc bị bệnh. Trong Ông bà và tôi, Kahlo tự vẽ mình là một người cầm ruy băng mười năm mọc từ một cây cổ thụ mang chân dung của ông bà và các tổ tiên khác trong khi chân trái của cô là một thân cây mọc lên khỏi mặt đất, phản ánh quan điểm của Kahlo về sự thống nhất của loài người với Trái Đất và cảm giác thống nhất của riêng cô với Mexico. Trong các bức tranh của Kahlo, cây đóng vai trò là biểu tượng của hy vọng, sức mạnh và sự liên tục vượt qua các thế hệ. Ngoài ra, mái tóc là biểu tượng của sự trưởng thành và nữ tính trong tranh của Kahlo và trong Chân dung tự cắt tóc, Kahlo tự vẽ mình mặc bộ đồ của một người đàn ông và cắt tóc dài mà cô vừa cắt ra. về cách mà phụ nữ thường phóng chiếu cơn giận dữ của mình lên người khác. Hơn nữa, hình ảnh phản ánh sự thất vọng Kahlo không chỉ với Rivera, nhưng cũng khó chịu của mình với các giá trị gia trưởng của Mexico như kéo tượng trưng cho một cảm giác xấu xa của nam tính đe dọa để "cắt" phụ nữ, cả nghĩa bóng và nghĩa đen. Ở Mexico, các giá trị machismo truyền thống của Tây Ban Nha được chấp nhận rộng rãi, và là phụ nữ, Kahlo luôn không thoải mái với machismo.
Khi cô phải chịu đựng phần còn lại của cuộc đời vì tai nạn xe buýt khi còn trẻ, Kahlo đã dành phần lớn cuộc đời của mình trong bệnh viện và trải qua phẫu thuật, phần lớn được thực hiện bởi những kẻ lang băm mà Kahlo tin rằng có thể khôi phục lại nơi cô đã từng là trước khi tai nạn xảy ra.. Nhiều bức tranh của Kahlo có liên quan đến hình ảnh y tế, được trình bày dưới dạng đau đớn và tổn thương, với hình ảnh Kahlo chảy máu và hiển thị các vết thương hở của cô. Nhiều bức tranh y khoa của Kahlo, đặc biệt là đối phó với việc sinh con và sảy thai, có cảm giác tội lỗi mạnh mẽ, về ý thức sống cuộc sống của một người phải trả giá cho một người đã chết để người ta có thể sống.