cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Âm nhạc Nhật Bản
Taiko
phải|nhỏ|Trình diễn Taiko Taiko (太鼓) là một loại trống Nhật Bản có nhiều kích thước khác nhau và được sử dụng để chơi nhiều thể loại nhạc. Chúng đang trở nên nổi tiếng trong mấy năm trở lại đây do là nhạc cụ chính của tiết mục đồng diễn dựa trên nhiều điển tích và nhạc lễ hội thời xưa.Những bài trống Taiko đồng diễn trên trống lớn được gọi là kumi-daiko. Mặc dù nguồn gốc không rõ ràng, trống Taiko có lịch sử kéo dài đến tận thể kỷ thứ 7 với bằng chứng là tượng đất sét của một người đánh trống. Tuy trống Taiko cũng du nhập vào Trung quốc, nhưng nhạc cụ và giai điệu vẫn mang phong cách Nhật Bản. Taiko được sử dụng trong thời kỳ đó như một công cụ để hăm dọa kẻ địch hoặc đưa ra mệnh lệnh trên chiến trường. Taiko sau đó tiếp tục dùng cho nhạc tôn giáo như của Phật giáo hay Shintō. Trong quá khứ, những người chơi thường là người sùng đạo, thường chỉ trong những dịp đặc biệt và trong nhóm nhỏ, nhưng rồi những người già (hoặc hiếm khi là phụ nữ) cũng chơi trống Taiko trong những lễ hội bán tôn giáo như là lễ hội Bon.
Nhạc đông diễn taiko được cho là phát minh bởi Daihachi Oguchi vào năm 1951. Là một ty trống nhạc Jazz, Oguchi đã lồng ghép nhạc nền của mình với dàn trống Taiko mà chính tay ông thiết kế. Phong cách mạnh mẽ của ông đã làm cho nhóm nhạc nổi tiếng cả Nhật Bản, và góp phần làm cho vùng Hokuriku là trung tâm của nhạc Taiko. Các nhóm nhạc nổi lên từ phong trào này bảo gồm nhóm Oedo Sukeroku Daiko, với Seido Kobayashi. Năm 1969 chứng kiến nhóm mang tên Za Ondekoza thành lập bởi Tagayasu Den; Za Ondekoza đã tập trung các nhạc công trẻ để cải tiến một dòng của nhạc Taiko, cái mà trước đó được sử dụng như phong tục địa phương. Vào những năm 1970, chính phủ Nhật Bản trợ cấp tiền để bảo tồn văn hóa Nhật Bản, và nhiều cộng đồng Taiko đã ra đời. Vào thế kỷ tiếp, các nhóm Taiko đã vươn ra thế giới, đặc biệt là ở Mỹ. Một ví dụ điển hình cho nhóm nhạc Taiko hiện đại là nhóm Gocoo.
Nhạc dân gian Min'yō
trái|nhỏ|Một phụ nữ Nhật Bản cầm đàn [[shamisen hát dân ca, 1904]] Nhạc dân gian Nhật Bản (min'yõ) có thể được gộp và phân loại theo nhiều cách nhưng thường được chia theo bốn loại chính: nhạc công việc, nhạc tôn giáo(như là sato kagura, nhạc Thần đạo(Shinto), nhạc dùng trong dịp tụ tập như cưới hỏi, ma chay, lễ hội (đặc biệt là lễ hội Obon) và nhạc thiếu nhi(warabe uta)
Trong min'yō, các ca sĩ thường chơi kèm với đàn 3 dây được gọi là shamisen, trống taiko, và một sáo trúc gọi là shakuhachi. Nhạc cụ khác cũng có thể đi kèm như là sáo ngang shinobue, một cái chuông gọi là kane, một cái trống tay gọi là tsuzumi, và/hoặc đàn tranh được biết như koto. Ở Okinawa, nhạc cụ chính là sanshin. Đây là những nhạc cụ truyền thống của Nhật Bản, nhưng thiết bị hiện đại, như cái guitar điện và nhạc cụ điện tử, cũng được dùng ngày nay, khi những ca sĩ enka hát những bài min'yō truyền thống.
Khi đề cập tới min'yō, người ta thường có những khái niệm như là ondo, bushi, bon uta, và komori uta. Một ondo thường dùng để miêu tả các bài hát với các nhịp đặc biệt có thể được nghe như nhịp 2/4 (mặc dù người biểu diễn không thường đánh nhịp theo nhóm). Những bài thường dùng ở lễ Obon sẽ thường là ondo. Bushi là một bài hát với một giai điệu đặc biệt. Ngay từ cái tên, "bushi" là tổ hợp của hai từ "giai điệu" và "nhịp điệu". Từ này ít khi dùng một mình mà đứng trước những khái niệm nói đến địa điểm, nghề nghiệp, tên riêng hoặc những gì tương tự. Bon uta, giống như tên gọi, là những bài hát cho Obon, lễ hội đèn lồng của người chết. Komori uta là bài hát ru trẻ con. Tên các bài hát của nhạc min'yo thường bao gồm các khái niệm miêu tả, thường là ở cuối, thường là ở cuối. Ví dụ như: Tokyo Ondo, Kushimoto Bushi, Hokkai Bon Uta, và Itsuki no Komoriuta.
Rất nhiều bài hát trong số đó bao gồm thêm nhấn âm vào các âm tiết và tiếng hô (kakegoe). Kakegoe thường là tiếng cổ vũ nhưng trong nhạc min'yō, chúng thường dùng như một phần của đồng ca. Có nhiều loại kakegoe, dù ở từng vùng thì khác nhau. Ví dụ như trong vùng Okinawa, tiếng hô thường là "ha iya sasa!". Trong đại lục Nhật Bản,chúng ta có khả năng nghe thấy tiếng "a yoisho!," "sate!," hoặc "sore!". Những tiếng hô khác như là "a donto koi!," và "dokoisho!"
Gần đây, có một hệ thống phường hội gọi là iemoto đã được áp dụng cho vài thể loại min'yō. Hệ thống này đầu tiên được phát triển để chuyển giao các loại nhạc cổ điển như nagauta, shakuhachi, hay nhạc koto, nhưng kể từ khi người ta chứng minh được là nó cũng mang lại lợi ích cho giảng viên và được hộ trợ bới sinh viên đang mong muốn có được tấm bằng certificates of proficiency và các tên tuổi nghệ sĩ mong muốn truyền bá các dòng nhạc như min'yō, Tsugaru-jamisen và các hình thức âm nhạc khác không được chuyển giao không chính thức. Ngày nay, min'yō được truyền lại trong các tổ chức gia đình không theo huyết thống và các khóa học việc dài hạn đang rất phổ biến.
Nhạc pop truyền thống
Sau Minh Trị duy tân, âm nhạc phương Tây đã du nhập vào Nhật Bản. Một công chức, tên là Izawa Shuji, biên soạn các bài hát như 'Auld Lang Syne" và giao nhiệm vụ sử dụng ngũ cung. Âm nhạc phương Tây, đặc biệt là hành khúc, sớm trở nên nổi tiếng ở Nhật. Hai thể loại âm nhạc được phát triển trong thời kỳ này là shoka, được sáng tác để mang âm nhạc phương Tây vào trường học, và gunka, hành khúc kết hợp với vài yếu tố của nước mình.
Khi Nhật Bản chuyển sang chế độ dân chủ gián tiếp ở cuối thế kỷ 19, các nhà lãnh đạo đã thuê ca sĩ để bán những bài hát mang theo thông điệp của họ vì việc diễn thuyết trước công chúng bị cấm. Những nghệ sĩ đường phố gọi là enka-shi. Cũng vào cuối thế kỷ 19, một loại hình hát rong đã trở nên nổi tiếng ở vùng Osaka gọi là rōkyoku. Hai ngôi sao nổi tiếng Yoshida Naramaru và Tochuken Kumoemon cũng trở nên nổi tiếng từ thời kỳ này.
phải|nhỏ|192x192px|Ichiro Fujiyama, một ca sĩ ryūkōka có tầm ảnh hưởng.
kayōkyoku là tên của dòng nhạc pop phương Tây, được cho là xuất hiện lần đầu trong vở kịch Hồi sinh bởi Tolstoy. Bài hát "Kachūsha không Uta", sáng tác bởi Shinpei Nakayama, và do ca sĩ Sumako Matsui hát vào năm 1914. Những bài hát đã hết sức thành công trong giới enka-shi, và là một trong những bản thu âm lớn đầu tiên của Nhật Bản. Ryūkōka, một thể loại nhạc đi theo phong cách cổ điển phương Tây, đã phủ sóng trên toàn quốc trước thời kỳ chiến tranh. Ichiro Fujiyama trở nên nổi tiếng trong thời kỳ tiền chiến tranh, nhưng sau đó các bài hát về chiến tranh lại được ưa chuộng trong Thế Chiến II.
Kayōkyoku đã trở thành một ngành công nghiệp trọng yếu, đặc biệt là sau sự xuất hiện của siêu sao Misora Hibari. Từ những năm 1950, tango và các loại nhạc Latin khác, đặc biệt là âm nhạc Cuba, đã rất nổi tiếng ở Nhật Bản. Một thể loại tango của Nhật,gọi là dodompa, cũng được phát triển. Kayōkyoku dần dần có mối liên hệ hoàn toàn với cấu trúc âm nhạc truyền thống Nhật Bản, trong khi nhiều bài hát theo phong cách phương tây xuất hiện gọi là J-pop (Japanese pop). Nhạc Enka, sau khi theo cấu trúc âm nhạc truyền thống Nhật Bản, đã trở nên khá nổi tiếng trong thời kỳ hậu chiến, mặc dù từ những năm 1970 không còn được ưa chuộng và được ít giới trẻ yêu thích. Các ca sĩ enka nổi tiếng bao gồm Hibari Misora, Saburo Kitajima, Ikuzo Yoshi và Kashiwada Hikawa.
Nhạc cổ điển phương Tây
Nhạc cổ điển phương Tây có sức hút mạnh mẽ ở Nhật Bản, và Nhật Bản cũng là một trong những thị trường âm nhạc quan trọng cho thể loại âm nhạc truyền thống này, cùng với Toru Takemitsu (nổi tiếng trong việc đánh giá phim và những tác phẩm tiên phong) là người được biết đến nhiều nhất. Nhạc trưởng Seiji Ozawa cũng hết sức có tiếng tăm. Kể từ năm 1999 nghệ sĩ dương cầm Fujiko Hemming, nhờ chơi những bản của Liszt vàChopin, đã trở nên nổi tiếng và bán được hàng triệu đĩa CD. Nhật Bản cũng là nhà của ban nhạc giao hưởng dẫn đầu thế giới. Tokyo Kosei Gió Orchestra, và phần lớn cuộc thi âm nhạc nào, giải thi đấu quốc gia All-Japan Band Association. Nhạc cổ điển phương Tây không đại diện cho văn hóa gốc của Nhật. Những người Nhật đầu tiền được tiếp xúc với nhạc cổ điển phương Tây vào nửa cuối thế kỷ 19, sau hơn 200 năm bế quan tỏa cảng. Sau đó, người Nhật Bản nghiêm túc du nhập nhạc cổ điển và biến thể loại này thành một phần của nền văn hóa.
Jazz
Gần đây, câu lạc bộ nhạc jazz hay nu-jazz đã trở nên nổi tiếng với số lượng lớn giới trẻ Nhật Bản. Các DJs bản địa như Ryota Nozaki (Jazztronik), hai anh em Okino Shuya và Okino Yoshihiro của Kyoto Jazz Massive, Toshio Matsuura (cựu thành viên của United Future Organization) và DJ Shundai Matsuo,  người tạo ra của sự kiện nổi danh DJ hàng tháng, Creole ở Beppu, Nhật Bản cũng như nghệ sĩ nhạc nu-jazz, Sleepwalker, GrooveLine, và Soil & "Pimp" Sessions đã mang đến sự thay đổi lớn trong quan điểm truyền thống về nhạc jazz ở Nhật Bản.
Một số ban nhạc mới bao gồm Ego-Wrappin' và Sakerock cùng với các nhạc sĩ nhạc thể nghiệm như Otomo Yoshihide và Keiji Haino.
J-Pop
Những thần tượng âm nhạc đóng một vai trò lớn trong thị trường âm nhạc Nhật, với những nhóm nhạc thần tượng nữ và nam thường xuyên dẫn đầu bảng xếp hạng đĩa đơn. Trong đó bao gồm các ban nhạc như Arashi, có đĩa đơn bán chạy nhất năm 2008 và 2009, và nhóm AKB48, với đĩa đơn bán chạy nhất kể từ năm 2010.
Nhạc sàn và nhạc disco
Năm 1990, hãng Avex Trax bắt đầu phát hành loạt đĩa mang tên Super Eurobeat ở Nhật. Nhạc Eurobeat ở Nhật Bản đã làm nên sự thành công của hình thức nhảy nhóm Para Para. Trong khi những nghệ sĩ của hãng Avex như là Every Little Thing và Ayumi Hamasaki trở nên nổi tiếng trong những năm1990, những tên tuổi mới cũng nổi lên vào cuối những năm 1990 bao gồm Hikaru Utada và Morning Musume. Album ra mắt của Hikaru Utada, First Love, trở thành album bán chạt nhất của Nhật với 7 triệu bản, còn Ayumi Hamasaki trở thành nữ nghệ sĩ và nhạc sĩ solo hàng đầu của Nhật, và Morning Musume vẫn là nhóm nhạc nữ được biết đến nhiều nhất của nền công nghiệp nhạc pop Nhật Bản.
Rock
Vào những năm 1960, nhiều ban nhạc rock Nhật chịu ảnh hưởng bởi dòng nhạc Rock phương Tây như The Beatles, Bob Dylan, và the Rolling Stones, cùng với dòng nhạc khác như nhạc dân gian Appalachian, psychedelic rock, mod và các thể loại tương tự: một hiện tượng mang tên Group Sounds (G. S.). John lennon của nhóm nhạc The Beatles sau này trở thành một trong những hình tượng nhạc sĩ phương Tây nổi tiếng nhất ở Nhật Bản. Group Sounds là một thể loại rock Nhật Bản nổi tiếng vào giữa cho đến cuối những năm 1960. Sau sự bùng nổ của thể loại nhạc này, có một vài nhạc sĩ sáng tác nổi danh. Nobuyasu Okabayashi là người đầu tiên được biết đến rộng rãi. Wataru Takada, chịu ảnh hưởng bởi ca sĩ Woody Guthrie, cũng trở nên nổi tiếng. Họ đều đi theo phong cách của nhạc dân gian Mỹ nhưng thay vào đó là viết lời ca Nhật Bản. Takada sử dụng thơ hiện đại Nhật Bản cho lời nhạc, trong khi Kazuki Tomokawa sử dụng lời thơ của Chuya Nakahara. Tomobe Masato, lấy cảm hứng từ Bob Dylan, viết lên những bản nhạc được đánh giá rất cao. The Tigers lại là nhóm nhạc nổi tiếng nhất của thể loại nhạc này trong thời kỳ đó. Sau đó, là vài thành viên của The Tigers, The Tempters và The Spiders, tách nhóm và thành lập ra siêu ban nhạc Pyg.
Dòng nhạc rock kết hợp với nhạc dân gian đã được hình thành từ những năm 1960. Những ban nhạc như Happy End được coi là gần như là đã tạo ra thể loại nhạc này. Vào những năm 1970, thể loại nhạc này càng trở nên nổi tiếng hơn. Những ban nhạc như Champloose, cùng với Carol (dẫn dắt bởi Eikichi Yazawa), RC Succession và Shinji Harada đặc biệt nổi tiếng và giúp định hình giai điệu của thể loại này. Đôi lúc, vào buổi đầu cuối những thập niêm 60, hoạt động mạnh vào những năm 70, có những nhạc sĩ kết hợp nhạc rock với nhạc dân gian Mỹ và các yếu tố nhạc pop, thường được người Nhật gọi là nhạc "dân gian" do dùng đàn guitar acoustic. Trong đó, có những ban nhạc là Off Course, Tulip, Alice (dẫn dắt bởi Shinji Tanimura), Kaguyahime, Banban, Garo và Gedō hoặc các nghệ sĩ độc tấu như Yosui Inoue, Yuming, và Iruka. Các nhóm sau này, như Kai Band (dẫn dắt bởi Yoshihiro Kai) và Southern All Stars thời kỳ đầu, cũng gắn liền với phong trào trên. thế=A colour photograph of three members of Yellow Magic Orchestra at the front of a stage|nhỏ|Ban nhạc [[Yellow Magic Orchestra, năm 2008]] Một số nhạc sĩ Nhật Bản đã bắt đầu thử nghiệm nhạc cụ điện tử vào rock vào đầu những năm 1970. Ví dụ điển hình như Isao Tomita, với album kết hợp nhạc cụ điện tử với nhạc rock đương đại và pop, Electric Samurai: Switched on Rock, vào năm 1972. Một vài bản thu khác bao gồm album Ice World (1973) của Inoue Yousui và album sử dụng Progressive rock, Benzaiten (1974), của Osamu Kitajima. Cả hai đều có sự đóng góp của Harruomi Hosono, người mà sau này lập ra ban nhạc mang tên "Yellow Magic Band" (sau này đổi thành "Yellow Magic Orchestra") vào năm 1977.
Trong những năm 1990, các ban nhạc rock Nhật Bản như B'z, Mr. Children, Glay, Southern All Stars, L'Arc-en-Ciel, Tube, Spitz, Wands, T-Bolan, Judy and Mary, Asian Kung–Fu Generation, Field of View, Deen, Ulfuls, Lindberg, Sharam Q, The Yellow Monkey, The Brilliant Green và Dragon Ash giành được những thành quả lớn. B'z là có tiết mục bán chạy số 1 tại Nhật kể từ khi Oricon bắt đầu xếp hạng, theo đó là Mr. Children. Những bài hát nhạc pop được sử dụng thường xuyên trong phim, anime, truyền hình quảng cáo và các chương trình drama, trở thành một trong những thể loại âm nhạc bán chạy nhất tại đất nước mặt trời mọc. Sự trỗi dậy của các bài hát pop có sẵn luôn được liên hệ với sự ưa thích karaoke, dẫn tới các chỉ trích của Kazufumi Miyazawa của ban nhạc The Boom rằng: "Tôi ghét việc các bài hát được mua, nghe rồi bỏ đi rồi lại được hát lại ở các quán karaoke." Các nhóm nhạc phong trào visual kei, như Luna Sea đã giành được thành công liên tiếp, trong khi đó các ban nhạc như Malice Mizer, La'cryma Christi, Shazna, Janne Da Arc, và Fanatic Crisis cũng đạt được thành công vào cuối những năm 1990.
trái|nhỏ|220x220px|Sân khấu của Lễ hội Fuji Rock.
Lễ hội Fuji Rock đầu tiên bắt đầu vào năm 1997. Lễ hội Rising Sun Rock mở cửa vào năm 1999. Lễ hội Summer Sonic và lễ hội Rock in Japan đã mở vào năm 2000. Dù những năm 2000 không cuồn nhiệt bằng, các nhóm mới như Bump of Chicken, ONE OK ROCK, Sambomaster, Flow, Orange Range, Remioromen, Uverworld, Radwimps và Aqua Timez, đã đạt được thành công. Các nhóm từ trước như B'z, Mr. Children, Glay, and L'Arc-en-Ciel vẫn tiếp tục dẫn đầu bảng xếp hạng, mặc dù chỉ B'z và Mr. Children là hai nhóm duy nhất có số lượng bán đạt chỉ tiêu qua các năm.
Nhạc rock underground cũng hết sức phát triển ở Nhật, những ban nhạc thể loại Noise rock nổi tiếng trên thế giới như Boredoms và Melt Banana, hay là ban nhạc stoner rock như là Boris, psychedelic rock như là Acid Mothers Temple và alternative rock như với nhóm Shonen Knife, Pizzicato Five vàThe Pillows(nhóm giành được nhiều sự chú ý của quốc tế vào năm 1999 với bản thu FLCL). Các nghệ sĩ nhạc indie rock truyền thống như như Eastern Youth, The Band Apart và Number Girl đã có chút thành công tại Nhật Bản, nhưng ít giành được sự chú ý ở nước ngoài. Một số tiết mục lưu diễn của nhạc indie rock như là của nhóm Mono và Nisennenmondai.
Punk rock / alternative
Các ví dụ điển hình của thể loại punk rock ở Nhật bao gồm SS, The Star Club, The Stalin, Inu, Gaseneta, Bomb Factory, Lizard, Friction và The Blue Hearts. Những hình ảnh nhạc punk vẫn sống mãi trong bộ phim của Sogo Ishii, giám đốc chỉ đạo bộ phim Burst City vào năm 1982 có sự tham gia của các nhạc sĩ nhạc rock. Vào năm những năm 1980, những ban nhạc kỳ cựu như GISM, Gauze, Confuse, Lip Cream và Systematic Death bắt đầu xuất hiện, một số ban nhạc kết hợp với các yếu tố của thể loại crossover. Các cảnh độc lập cũng bao gồm đa dạng nghệ sĩ các thể loại như alternative/punk rock/new wave như là Aburadako, P-Model, Uchoten, Auto-Mod, Buck-Tick, Guernica và Yapoos, G-Schmitt, Totsuzen Danball và Jagatara, cùng với các ban nhạc noise/industrial như Hijokaidan và Hanatarashi.
Heavy metal
Nhật Bản nổi tiếng có các ban nhạc metal đi luu diễn ở nước ngoài và có rất nhiều bản album trực tiếp được thu ở Nhật Bản. Ví dụ điển hình như là Unleashed in the East củaJudas Priest, Maiden Japan của Iron Maiden, Made in Japan của Deep Purple, One Night at Budokan của Michael Schenker Group hay Live at Budokan của Dream Theater.
Những ban nhạc heavy metal của Nhật bắt đầu xuất hiện vào cuối những năm 1970, tiên phong bởi những ban nhạc như Bow Wow thành lập vào năm 1975 bởi tay chơi ghita Kyoji Yamamoto và ban nhạc Loudness được thành lập vào năm 1981 bởi Akira Takasaki. Mặc dù có rất nhiều ban nhạc cùng thời như là Earthshaker, Anthem và 44 Magnum, những album ra mắt của họ chỉ được ra mắt vào tận những năm 80 khi mà các ban nhạc metal đã bắt đầu được quảng bá nhiều. Lần lưu diễn đầu tiên của Bow Wow là tại Hồng Kông và tại lễ hội Montreux Jazz ở Thụy Sĩ, sau đó là ở Anh tại Reading Festival vào năm 1982. Loudness cũng lưu diễn tại Mỹ và Châu Âu và bắt đầu tập trung vào sự nghiệp công diễn nước ngoài kể từ 1983. Album Thunder in the East và Lightning Strikes của họ đã đứng thứ 74 (thứ 4 trong bảng xếp hạng Oricon trong nước) và thứ 64 tại Billboard 200 khi ra mắt và năm 1985 và 1986. Đến những năm cuối thập niên 80, chỉ có 2 ban nhạc là Ezo và Dead End có album ra mắt tại Mỹ. Cũng vào thời gian đó, chỉ có ít các ban nhạc có thành viên là nữ, như là ban nhạc nữ Show-Ya với ca sĩ chính là Keiko Terada, hay như Terra Rosa háy cùng với Kazue Akao. Vào tháng 9 năm 1989, album Outerlimits của Show-ya được ra mắt, đứng thứ 3 trong bảng xếp hạng Oricon. Những ban nhạc heavy metal đạt đỉnh cao vào cuối những năm 1980 và sau đó nhiều nhóm tan rã vào giữa thập niên 90.
phải|nhỏ|250x250px|Buổi hòa nhạc của những người tiên phong cho phong trào visual kei, [[X Japan|X Nhật ở Hồng Kông vào năm 2009 sau khi tái thiết lại 2 năm trước đó.]]
Năm 1982 chứng kiến một số ban nhạc thể loại glam metal đầu tiên được thành lập, như là Seikima-II với phong cách trang điểm Kabuki và X Japan đi đầu trong phong trào visual kei (dần trở thành nhóm nhạc bán chạy nhất). Album của Seikima-II mang tên Seikima-II - Akuma ga Kitarite Heavy Metal đã ra đời vào năm 1985, mặc dù chỉ đứng thứ 48 trên bảng xếp hạng Oricon, lại bán ra đến 100.000 bản (lần đầu tiên trong lịch sử các ban nhạc metal tại Nhật). Những album của họ thường xuyên đứng top 10 trong thời kỳ giữa những năm 1990. Vào tháng 4 năm 1989, X Japan phát hành album thứ 2, Blue Blood, và ngay lập tức đứng vị trí thứ 6 và sau 108 tuần đã bán được 712.000 bản. Album Jelaousy ra vào tháng 7 năm 1991; đứng đầu bảng xếp hạng và bán được 1.11 triệu bản. Hai album tiếp theo, Art of Life và Dahlia, đều bán được hơn nửa triệu bán và đánh dấu cho sự kết thúc của ban nhạc vào năm 1997.
Nhạc meta Nhật Bản nhận được sự chú ý của cộng đồng quốc tế qua sự thành công của ban nhạc Babymetal. Sự thành công nhờ có nhiều bản nhạc hot trên youtube như là Gimme Chocolate!! cùng với sự thành công của chuyến lưu diễn quốc tế bao gồm Sonisphere Festival 2014 ở Anh và Heavy MONTRÉAL ở Canada cùng với những ban nhạc như Metallica hay Slayer. Babymetal cũng tham gia vào một trong năm tiết mục mở đầu của buổi hòa nhạc của Lady Gaga trong chuyến công diễn ArtRave: The Artpop Ball. Babymetal còn giành được nhiều giải thưởng như là giải "Tinh thần độc lập" của Kerrang và "Ban nhạc đột phá" của Metal Hammer. Năm 2016, ban nhạc bắt đầu chuyến lưu diễn thế giới tại Wembley Arena ở Luân Đôn trước khi về công diễn tại Tokyo Dome, Nhật Bản.
Extreme metal
Các ban nhạc thể loại extreme metal được hình thành từ làn sóng các nước Châu Âu và Mỹ, tuy nhiên không được quảng bá rầm rộ, cũng như chỉ thường được coi là loại nhạc underground ở Nhật Bản. Các nhóm nhạc thrash metal được hình thành từ buổi đầu những năm 1980 như United hay Outrage. United có chuyến lưu diễn quốc tế tại lễ hội "Foundations Forum" tại Los Angeles vào tháng 9 năm 1995 và có một số album phát hành ở Bắc Mỹ. Nhóm nhạc Doom, sau khi thành lập vào giữa những năm 1980, được thuê biểu diễn ở Mỹ vào tháng 10 năm 1988 tại CBGB và tiếp tục cho đến khi giải thể vào năm 2000.
Những nhóm nhạc đầu tiên chơi thể loại black metal là Sabbat(vẫn còn hoạt động) và Bellzlleb(hoạt động cho đến những năm 1990) hay như nhóm nhạc Sign.
Doom metal cũng nhận được sự đón nhận từ Nhật Bản. Hai nhóm nhạc của Nhật được biết đến nhiều nhất là Church of Misery và Boris, cả hai đều khá nổi tiếng ở ngoài nước.
Hip hop
Hip-hop là thể loại nhạc mới của âm nhạc Nhật Bản. Một số người cho rằng đây chỉ đơn thuần là phong trào và sẽ sớm kết thúc. Tuy nhiên, thể loại này lại tiếp tục tồn tại và vẫn đang phát triển trong nhiều năm. Mặc dù trên thực tế, những rapper ở Nhật vẫn không gặt hái được thành công bằng những nghệ sĩ Hip-hop của những năm 1980. Điều này chủ yếu là do quan niệm trong thế giới âm nhạc rằng "Tiếng Nhật không có khả năng tạo ra những âm thanh vần điệu với nhau như trong những bản rap của Mỹ". Có một hệ thống chắc chắn và rành mạch của ngành công nghiệp âm nhạc gọi là "hệ thống kim tự tháp của ngành công nghiệp âm nhạc". Giống như Ian Condry giải thích, "Bằng cách sử dụng sơ đồ kim tự tháp chúng ta có thể hiểu theo nhiều hướng về sự quan trọng của các cấp độ và các bước thành công." Các cấp độ này như sau (từ thấp nhất đến cao nhất): fan hâm mộ và các nghệ sĩ tiềm năng, những nghệ sĩ biểu diễn, các nghệ sĩ thu âm, các nghệ sĩ có thương hiệu, và các ngôi sao. Các cấp độ này có thể được thấy ở các quán hộp đêm, gọi là genba. Một hội rapper thường cùng biểu diễn trên sân khấu, thường gọi là một "Gia đình". Một "gia đình" rapper về bản chất là tập hợp các nhóm rapper mà thường được dẫn đầu bới một trong những người biểu diễn nổi tiếng hơn ở Tokyo, thường có những người học việc đi theo. Khái niệm này rất quan trọng vì nó là chìa khóa để hiểu đặc điểm khác nhau về nghệ thuật giữa các nhóm  Những người quyết định trong các câu lạc bộ đêm chính là những khác thính giả hâm mộ Hip-hop. Họ chính là những giám khảo để quyết định xem ai mới là người chiến thắng trong các rapper trên khán đài. Một ví dụ của việc này chính là trận tranh tài giữa Dabo (một nghệ sĩ có tên tuổi) và Kan. Kan thách đầu với Dabo trong khi anh đang biểu diễn.
Nhạc dân gian
Những ban nhạc dân gian như Shang Shang Typhoon hay The Boom trở nên nổi tiếng vào cuối những năm 1980. Những ban nhạc dân gian Okinawa như là Nenes hay Kina nhận được thành công về mặt thương mại lẫn trong giới phê bình. Điều này dẫn đến một thế hệ thứ hai của dòng nhạc Okinawa, tiếp theo sự thành công của nhóm Rinken. Các nhóm nhạc đó bao gồm cả các ban nhạc quay trở lại như Champluse hay Kina, được dẫn dắt bởi Kikusuimaru Kawachiya.
Nhạc latin, raggae và ska
Một vài thể loại nhạc khác từ Indonesia, Jamaica và một số nơi khác cũng được đồng hóa. Nhạc soukous Chây Phi hay là nhạc Latin, như của Orquesta de la Luz (オルケスタ・デ・ラ・ルス), khá nổi tiếng cũng như là nhạc reggae và ska, ví dụ như nhóm Mice Teeth, Mute Beat, La-ppisch, Home Grown, Ska Flames, Determinations, và Tokyo Ska Paradise Orchestra.
Noise music (âm nhạc tiếng ồn)
Một thể loại nữa được công nhận tại Nhật Bản đó chính là "noise music". Tại Nhật Bản, nó cũng có tên gọi khác là "Japanoise". Đại điện nổi tiếng nhất cho thể loại nhạc này đó là Masami Akita với dự án âm nhạc Merzbow.
Nhạc chủ đề
Nhạc chủ đề sáng tác cho phim, anime ( anison (<span class="t_nihongo_kanji" lang="ja">アニソン <sup class="t_nihongo_help noprint"><span class="t_nihongo_icon" style="color: #00e; font: bold 80% sans-serif; text-decoration: none; padding: 0.1em;">? )), tokusatsu, và phim truyền hình Nhật Bản cũng được xem là một thể loại nhạc. Một vài nghệ sĩ và nhóm nhạc đã dành cả sự nghiệp âm nhạc của mình để trình diễn và sáng tác nhạc phim. Các nghệ sĩ đó là Masato Shimon (hiện giữ kỷ lục thể giới cho bài hát đơn thành công nhất ở Nhật Bản với bài "Oyoge! Taiyaki-kun"), Ichirou Mizuki, tất cả các thành viên của JAM Project, Akira Kushida, Isao Sasaki, và Mitsuko Horie. Các nhạc sĩ sáng tác nhạc chủ đề đáng chú ý bao gồm bao gồm Joe Hisaishi, Michiru Oshima, Yoko Kanno, Toshihiko Sahashi, Yuki Kajiura, Kōtarō Nakagawa và Yuuki Hayashi.
Nhạc trò chơi (Nhạc game)
Khi trò chơi điện tử đầu tiên được bán ra, bên trong chúng chỉ có một con chíp âm thanh hết sức thô sơ. Nhưng khi công nghệ phát triển, chất lượng âm thành và nhạc trong các trò chơi đã được cải thiện đáng kể. Trò chơi đầu tiên được đánh giá cao về âm thanh là Xevious, đồng thời cốt truyện sâu sắc cũng được chú ý. Mặc dù nhiều trò chơi có những bản nhạc hay nhưng loạt trò chơi mang tên Dragon Quest lại hết sức quan trọng đối với lịch sử nhạc game. Koichi Sugiyama tham gia vào dự án game Dragon Quest chỉ vì tò mò và muốn chứng minh rằng trò chơi có thể có những bản nhạc hay. Ông còn là một nhà soạn nhạc được biết đến với những bản nhạc trong anime và chương trình truyền hình, trong đó có Cyborg 009 và bộ phim Godzilla vs. Biollante. Cho đến khi ông tham gia, nhạc và âm thanh thường bị sao nhãng trong quá trình thiết kế trò chơi và những nhà lập trình không có nhiều trình độ nhạc lý bị ép phải viết nhạc. Không nản chí bởi những giới hạn về kỹ thuật, Sugiyama chỉ làm việc với duy nhất 8 phần phức điệu để tạo ra các bản nhạc không làm người chơi cảm thấy nhàn chán sau khi chơi hàng giờ.
Một tác giả sáng tác nổi tiếng khác là Nobuo Uematsu. Những tác phẩm đầu tay của ông cho trò chơi Final Fantasy trên hệ máy Famicom (Nintendo ở Mỹ), có thể được dàn xếp cho những bản hòa nhạc. Năm 2003, ông tạo ra những bản nhạc rock dựa trên những tác phẩm của mình và cùng lập ra ban nhạc The Black Mages.
Yasunori Mitsuda là nhà soạn nhạc cho những tựa game như Xenogears, Xenosaga Episode I, Chrono Cross, và Chrono Trigger.
Koji Kondo, quản lý âm thanh cho Nintendo, cũng hết sức có tiếng trong lĩnh vực nhạc trò chơi điện tử Nhật Bản. Ông được biết đến với những bản nhạc trong trò Zelda và Mario.
Jun Senoue nổi danh nhờ sáng tác những bài nhạc trong game Sonic the Hedgehog. Ông ấy cũng là tay chơi ghita chính của Crush 40, đồng thời cũng được biết đến qua các bản nhạc chủ đề của trò chơi Sonic Adventure, Sonic Adventure 2, Sonic Heroes, Shadow the Hedgehog, và Sonic and the Black Knight, cũng như các trò Sonic khác.
Motoi Sakuraba là một nhà sáng tác nổi tiếng khác. Ông biết đến qua các dòng game Tales of, Dark Souls, Eternal Sonata,Star Ocean, Valkyrie Profile, Golden Sun, và the Baten Kaitos, và nhiều phần của tựa game Mario sports.
Yuzo Koshiro được chú ý qua việc tạo ra những bản nhạc electronic dành cho game như là Revenge of Shinobi và loạt game Streets of Rage.
Nhóm nhạc techno/trance I've Sound đã tự tạo tên tuổi cho bản thân qua việc sáng tác nhạc chủ đề cho các công ty game eroge và rồi tham gia vào lĩnh vực anime. Không giống những nhóm khác, I've sound có những fan hâm mộ khác thế giới thông qua các trò chơi eroge và anime.
Ngày nay, các bản nhạc game được bản trên đĩa cũng như tải trên các trang web hoặc phần mềm như iTunes. Các ca sĩ nổi tiếng như Hikaru Utada, Mizuki Nana và BoA đôi khi cũng tham gia vào các bài hát trong game, và các ca sĩ cũng qua đó mà gây dựng tên tuổi.
Tham khảo
Thể loại:Âm nhạc Nhật Bản
Megaphorus prudens
Megaphorus prudens là một loài ruồi trong họ Asilidae. Megaphorus prudens được Pritchard miêu tả năm 1935. Loài này phân bố ở vùng Tân Bắc giới.
Tham khảo
Thể loại:Megaphorus
Kaizuka, Osaka
Kaizuka (tiếng Nhật: 貝塚市, Khai-giu-kha) là một thành phố thuộc tỉnh Ōsaka, Nhật Bản.
Liên kết ngoài
Thể loại:Thành phố phủ Ōsaka
Tòa thị chính ở Sandomierz
Tòa thị chính ở Sandomierz (tiếng Ba Lan: Ratusz w Sandomierzu) là một tòa nhà lịch sử đã được ghi danh vào Sổ đăng ký các di tích bất động trong tỉnh Świętokrzyskie của Viện Di sản Quốc gia Ba Lan. Hiện tại, tòa thị chính là trụ sở của một chi nhánh của Bảo tàng Quận, Văn phòng Đăng ký và câu lạc bộ "Lapidarium". Bên cạnh tòa thị chính có một lối ra từ tuyến đường ngầm.
Lịch sử
Tòa thị chính ở Sandomierz được xây dựng ngay sau cuộc xâm lược của người Litva vào năm 1349. Ban đầu, tòa nhà được xây dựng theo phong cách kiến ​​trúc Gothic, là một tòa nhà hình vuông có đỉnh tháp cao hình bát giác. Vào thế kỷ 16, tòa nhà được mở rộng thành một hình chữ nhật dài. Tháp được xây thêm trong thế kỷ tiếp theo.
Trên bức tường phía nam của tòa thị chính có một chiếc đồng hồ Mặt Trời là tác phẩm của Tadeusz Przywkowski vào năm 1958. Trước tòa thị chính có tượng Đức Mẹ Vô Nhiễm Nguyên Tội được dựng lên từ năm 1776.
Vào ngày 22 tháng 11 năm 2017, theo quyết định của Tổng thống Cộng hòa Ba Lan lúc bấy giờ là Andrzej Duda, công trình kiến ​​trúc lịch sử và quần thể danh thắng Sandomierz được đưa vào danh sách di tích lịch sử, được cấp cho di tích bất động có giá trị lịch sử, khoa học và nghệ thuật đặc biệt.
Tham khảo
Thể loại:Công trình xây dựng Ba Lan theo tỉnh
Giải bóng đá vô địch quốc gia 2005
Giải bóng đá Vô địch Quốc gia 2005, tên gọi chính thức là Giải bóng đá Vô địch Quốc gia Number One 2005 hay Number One V-League 2005 vì lý do tài trợ, là mùa giải thứ 22 và là mùa giải chuyên nghiệp thứ 5 của Giải bóng đá Vô địch Quốc gia. Giải đấu khởi tranh vào ngày 30 tháng 1 và kết thúc vào ngày 11 tháng 8 năm 2005 với 12 câu lạc bộ tham dự.
Đến V-League
Thăng hạng từ giải Hạng Nhất 2004
Rời V-League
Xuống hạng đến giải Hạng Nhất 2005
Đấu play-off
Trận đấu play-off năm 2005 diễn ra vào ngày 17 tháng 8 năm 2005 giữa 2 đội: LG.HN.ACB (xếp thứ 11 giải VĐQG Number One 2005 và THS Cần Thơ (xếp thứ 4 giải Hạng Nhất Quốc gia Majesty/Bird 2005).
Cầu thủ ghi bàn hàng đầu
Dưới đây là danh sách cầu thủ ghi bàn của giải đấu.
Liên kết ngoài
2005 Bóng đá, chuyên nghiệp
Phất cờ nam tiến
"Phất cờ nam tiến" là bài hát được sử dụng làm hiệu ca của Việt Nam Tuyên truyền Giải phóng quân. Bài hát sau đó được dùng phổ biến trong Cách mạng Tháng Tám cũng như Phong trào Nam tiến 1945-1946. Từ 1960-1975, bài hát được sử dụng làm nhạc hiệu của Chương trình phát thanh Quân đội Nhân dân Việt Nam của Đài Tiếng nói Việt Nam. Tác giả của bài hát là 1 đội viên Việt Nam Tuyên truyền Giải phóng quân Hoàng Văn Thái, người về sau trở thành Tổng Tham mưu trưởng đầu tiên của Quân đội Nhân dân Việt Nam.|
Hoàn cảnh ra đời
327x327px|nhỏ|trái|Tác giả [[Hoàng Văn Thái]] Theo chỉ thị của lãnh tụ Việt Minh Hồ Chí Minh, cuối năm 1944, một số đội viên xuất sắc của các đội Cứu quốc quân và du kích Việt Minh được tập hợp để thành lập 1 đội vũ trang làm nhiệm vụ tuyên truyền lấy tên là Việt Nam Tuyên truyền Giải phóng quân. Nhận thấy việc nên có 1 nhạc hiệu cho đội, ông Võ Nguyên Giáp đã giao cho Hoàng Văn Thái, 1 đội viên của đội, về việc sáng tác 1 bài hát làm nhạc hiệu. Là 1 người có chút ít kiến thức về nhạc lý, ngay trong đêm 21/12/1944, trước ngày thành lập Đội, ông Hoàng Văn Thái đã sáng tác 1 bản hành khúc lấy tên là "Phất cờ nam tiến". Ngay chiều ngày hôm sau, bài hát lần đầu tiên được trình diễn trong buổi lễ tuyên thệ của Việt Nam Tuyên truyền Giải phóng quân.
Nhanh chóng được phổ biến
nhỏ|phải|Đoàn [[quân nhạc chơi bài: Phất cờ nam tiến - Tết 1969|218x218px]] Sau những chiến thắng đầu tiên, Đội Việt Nam Tuyên truyền Giải phóng quân nhanh chóng phát triển thành cấp đại đội, nhiều đại đội. Bài hát "Phất cờ nam tiến" được sử dụng để tuyên truyền cổ vũ các đội vũ trang tiến về phía nam hỗ trợ giành chính quyền. Bài hát nhanh chóng được phổ biến lan rộng, nhất là sau khi các chi đội Việt Nam Giải phóng quân tiến về Hà Nội sau khi Cách mạng Tháng Tám thành công.
Sau khi người Pháp nổ súng tái chiếm Nam Bộ, một phong trào tình nguyện vào Nam chiến đấu gọi là Phong trào Nam tiến được phát động để chi viện nhân lực và vũ khí cho miền Nam. Bài hát một lần nữa được xem như là nhạc hiệu của phong trào, đến nỗi nhiều người không biết nguồn gốc của nó là từ đội Việt Nam Tuyên truyền Giải phóng quân.
Từ 1960-1975, bài hát được sử dụng làm nhạc hiệu của Đài phát thanh Quân đội Nhân dân Việt Nam. Bấy giờ, phối khí cho bài hát là Nghệ sĩ Nhân dân Đinh Ngọc Liên và Nghệ sĩ Nhân dân Trung Kiên đảm nhận phần trình bày.
Lời
Cờ giải phóng phất cao mau thẳng tiến
Trời phía Nam dân chúng đang chờ ta
Trời phía Nam dân chúng đang mong chờ.
Phong trào lên đang sục sôi chuẩn bị khởi nghĩa
Mau bước đều lên, tiến tới cho kịp thời cơ
Mau phất cờ lên tiến tới giành lấy chính quyền.
A! Quân dân ta reo hò
Cướp lấy chính quyền
Cứu lấy nước nhà
Tung cờ giải phóng, cờ giải phóng trên đất Thăng Long, trên thành Huế, trên Sài Gòn, mũi Cà Mau.
Tiến bước mau quân giải phóng
Tiến bước mau đập cho tan quân đế quốc Nhật-Pháp
Quyết đem máu hồng ta thề giành lấy non sông.
Liên kết ngoài
Thể loại:Ca khúc nhạc đỏ Thể loại:Bài hát tiếng Việt
Gian dâm
Gian dâm nói chung được định nghĩa là quan hệ tình dục đồng thuận giữa hai người không kết hôn với nhau. Với nhiều người, thuật từ này mang sắc thái nặng nề của sự không tán thành theo quan điểm luân lý hay tôn giáo. Tuy nhiên, các nền văn hóa, tôn giáo và xã hội có các quan điểm khác nhau về việc thuật từ này được áp dụng với các hành vi tình dục nào và định nghĩa của nó vẫn thường bị tranh cãi.
Tên gọi
Trong nhiều bối cảnh trước đây, gian dâm thường được hiểu là tình dục ngoài hôn nhân (thông dâm và mãi dâm–mại dâm) và tình dục trước hôn nhân. Theo các nghĩa rộng, gian dâm còn đề cập tới loạn luân, ấu dâm, thú dâm, kê dâm, v.v.
Việt Nam
Trong luật pháp Việt Nam thời phong kiến người ta cũng đề ra các hình phạt cho tội gian dâm.
Tháng 9 nhuận năm 1042 vua Lý Thái Tông xuống chiếu ban lệnh: kẻ nào ban đêm vào nhà gian dâm vợ cả, vợ lẽ người ta, người chủ đánh chết, ngay lúc bấy giờ thì không bị tội.
Trong Luật Hồng Đức có hình phạt cho tội thất xuất, trong đó có tội dâm đãng. Theo khoản cuối điều 401 bộ luật này thì nếu người vợ là "gian phụ thì bị xử tội lưu, điền sản trả lại cho chồng, nếu là vợ chưa cưới thì giảm một bậc". Còn theo khoản đầu của điều 401 thì nếu người đàn ông "gian dâm với vợ người khác thì xử tội lưu hay tội chết, với vợ lẽ của người khác thì giảm một bậc". Điều 405 cũng quy định nếu đàn ông thông gian (có ngoại tình đi lại với nhau nhưng không bắt được đang có hành vi gian dâm) với vợ người thì bị xử phạt 60 trượng, biếm 2 tư và bắt nộp tiền ta.
Hoặc theo điều 332 của Hoàng Việt luật lệ (luật Gia Long) thì nếu người vợ mắc tội thông gian thì người chồng có quyền gả bán vợ cho người khác (nhưng không phải là cho gian phu). Điều 254 cũng quy định nếu người chồng thông gian, cưỡng gian đều xử nặng tội.
Hiện nay, người ta không định nghĩa tội danh gian dâm hay thông dâm mà chỉ định nghĩa tội vi phạm chế độ một vợ, một chồng. Theo quy định tại điều 147 Luật Hình sự Việt Nam 1999 thì:
Hậu quả
Ngoài việc bị xử lý theo pháp luật vì hành vi quan hệ tình dục ngoài hôn nhân, thông dâm có thể dẫn tới hậu quả xã hội khác, và những điều này khá phổ biến:
Liên kết ngoài
Thể loại:Luật hình sự Thể loại:Quan hệ tình dục Thể loại:Tội phạm tình dục Thể loại:Hôn nhân Thể loại:Tình yêu Thể loại:Tính dục người Thể loại:Sinh hoạt Thể loại:Trung thành tình dục Thể loại:Lịch sử tính dục người
Xenarescus monoceros
Xenarescus monoceros là một loài bọ cánh cứng trong họ Chrysomelidae. Loài này được Olivier miêu tả khoa học năm 1808.
Tham khảo
M
Conțești, Teleorman
Conțești là một xã thuộc hạt Teleorman, România. Dân số thời điểm năm 2002 là 3868 người.
Xem thêm
Thể loại:Xã của hạt Teleorman
Młyniska, Hạt Koszalin
Młyniska là một khu định cư ở quận hành chính của Gmina Polanów, trong Koszaliński, Zachodniopomorskie, ở tây bắc Ba Lan.
Trước năm 1945, khu vực này là một phần của Đức. Đối với lịch sử của khu vực, xem Lịch sử của Pomerania.
Cryptamorpha lata
Cryptamorpha lata là một loài bọ cánh cứng thuộc họ Silvanidae. Loài này được Oke miêu tả khoa học năm 1925.
Truyền hình tại Nam Sudan
Truyền hình tại Nam Sudan chưa phổ biến nhiều, tỷ lệ khoảng 15% đến 20%, thấp hơn so với các nước châu Phi khác. Do nhiều hộ gia đình không thể mua được Tivi và Truyền hình vệ tinh, truyền hình mặt đất là nền tảng chính. Đài phát thanh trở thành nguồn tin tức và thông tin chính thống ở Nam Sudan. Tuy nhiên, cơ sở vật chất truyền hình tại đây còn rất thiếu thốn.
Tham khảo
Thể loại: Nam Sudan Thể loại: Truyền hình
Schizobopyrina amakusaensis
Schizobopyrina amakusaensis là một loài chân đều trong họ Bopyridae. Loài này được Shiino miêu tả khoa học năm 1939.
Tham khảo
Thể loại:Schizobopyrina
Hydrobiosis neadelphus
Hydrobiosis neadelphus là một loài Trichoptera trong họ Hydrobiosidae. Chúng phân bố ở miền Australasia.
Chú thích
Thể loại:Hydrobiosis
Cryptamorpha leai
Cryptamorpha leai là một loài bọ cánh cứng trong họ Silvanidae. Loài này được Grouvelle miêu tả khoa học năm 1919.
Tham khảo
Thể loại:Cryptamorpha
Katano, Osaka
Liên kết ngoài
Thể loại:Thành phố phủ Ōsaka
Kawachinagano, Osaka
Kawachinagano (tiếng Nhật: 河内長野市, Kha-va-chi-na-ga-nô) là một thành phố thuộc tỉnh Ōsaka, Nhật Bản.
Liên kết ngoài
Thể loại:Thành phố phủ Ōsaka
Schizobopyrina andamanica
Schizobopyrina andamanica là một loài chân đều trong họ Bopyridae. Loài này được Chopra miêu tả khoa học năm 1923.
Tham khảo
Thể loại:Schizobopyrina
Louhans
Tham khảo
Thể loại:Xã của Saône-et-Loire
Soissons (quận)
Quận Soissons là một quận của Pháp, nằm ở tỉnh Aisne, ở vùng Hauts-de-France. Quận này có 7 tổng và 159 xã.
Các tổng
Các tổng của quận Soissons là:
Các xã
Các xã của quận Soissons, and their INSEE codes là:
Liên kết ngoài
Soissons Soissons
Xenarthra (Chrysomelidae)
Xenarthra là một chi bọ cánh cứng trong họ Chrysomelidae. Chi này được miêu tả khoa học năm 1861 bởi Baly.
Các loài
Các loài trong chi này gồm:
Tham khảo
Thể loại:Luperini
Carinefferia ordwayae
Carinefferia ordwayae là một loài ruồi trong họ Asilidae. Carinefferia ordwayae được Wilcox miêu tả năm 1966. Loài này phân bố ở vùng Tân Bắc giới.
Tham khảo
Thể loại:Carinefferia
Shizumaru Hisame
Shizumaru Hisame là nhân vật chính trong trò chơi Samurai Shodown III và tiếp tục xuất hiện trong các phiên bản khác của loạt trò chơi Samurai Shodown.
Hydrobiosis parumbripennis
Hydrobiosis parumbripennis là một loài Trichoptera thuộc họ Hydrobiosidae. Chúng phân bố ở miền Australasia.
Shizumaru Hisame
Shizumaru Hisame là một cậu bé mắc chứng quên và tin rằng cha mẹ và toàn bộ gia đình của cậu đã bị giết bởi một con quỷ. Bởi vì người ta cho rằng cậu là "đứa trẻ của quỷ" từ thời thơ ấu nên cậu sống và tồn tại một mình.
Hydrobiosis parumbripennis
Chú thích
Thể loại:Hydrobiosis
Shizumaru Hisame
Trong cốt truyện của Samurai Shodown V, cậu bị bắt đi và là đầy tớ của một đôi vợ chồng quý tộc trẻ. Người chồng phải rời gia đình tham gia chiến tranh tại Hinowa, để lại người vợ là Hakana dưới sự bảo vệ của Shizumaru. Đang mang thai, Hakana muốn tìm đến người cha của mình (người mà Zhizumaru không biết đó là Youkai Kusaregedo) để có chỗ nương tựa. Shizumaru, đảm bảo rằng Hakana đã an toàn, cảm thấy thôi thúc muốn tham gia chiến tranh. Khi trận chiến kết thúc, Shizumaru được tặng thưởng vì những cống hiến của cậu. Cậu rời đi để về nhà nhưng lại bị ngăn cản bởi một người đàn ông gọi cậu là Yaiba. Mặc cho sự phủ nhận của Shizumaru, người đàn ông khăng khăng rằng cậu là Yaiba và cho rằng gia đình cậu đã làm lạc mất cậu. Cậu quyết định ở lại với người chủ của mình. Không may, người chủ của cậu bị chết trong chiến tranh và Hakana thì bị người cha của mình ăn thịt. Do nỗi đau đã phải trải qua, cậu cho rằng mọi thứ đều hiểm ác. Cậu tỏ lòng tôn kính đối với Haohmaru, người truyền cảm hứng cho cậu và dạy cậu chơi kiếm khi còn rất nhỏ. Shizumaru cố gắng đánh bại Zankuro và trả thù cho cái chết của gia đình cậu. Cậu và Haohmaru đã giết được Zankuro. Sau cốt truyện của Samurai Shodown IV, cậu chống cự lại sự khát máu bên trong mình như là một "con quỷ thịnh nộ". Tuy vậy, cậu chấp nhận "con quỷ" của mình như là một phần tự nhiên của chính cậu và quên đi ân oán quá khứ.
Phong cách chiến đấu của cậu là một sự kết hợp độc đáo giữa cây dù và thanh kiếm. Ban đầu cậu dùng dù nhiều hơn, chỉ sử dụng kiếm trong những đòn đánh đặc biệt. Sau này, ngược lại, cậu sử dụng kiếm thuật nhiều hơn, giảm tối thiểu những đòn đánh bằng dù.
Trong Samurai Shodown IV, Samurai Shodown V và Samurai Shodown VI, Shizumaru xuất hiện là một nhân vật có thể điều khiển. Theo Gamest Mook, Shizumaru là một trong những ứng cử viên hàng đầu cho Samurai Shodown 64 nhưng đã bị thất bại do sự ép buộc về kiểu mẫu bên ngoài và thời gian. Trong Bộ sưu tập những anh hùng của mình, ban biên tập của Gamest đã bình chọn Shizumaru là nhân vật 13 tuổi được yêu thích của họ. (cùng với nhân vật Benimaru Nikaido của The King of Fighters)
Liên kết ngoài
Thể loại:Samurai Shodown
Saropogon bryanti
Saropogon bryanti là một loài ruồi trong họ Asilidae. Saropogon bryanti được Wilcox miêu tả năm 1966. Loài này phân bố ở vùng Tân Bắc giới.
Tham khảo
Thể loại:Saropogon
Copăcel
Copacel là một xã thuộc hạt Bihor, România. Dân số thời điểm năm 2002 là 2473 người.
Xem thêm
Thể loại:Xã của hạt Bihor
Lửa trong thành phố sẩm tối
Lửa trong thành phố sẩm tối (tiếng Estonia: Tuli pimendatud linnas, tiếng Nga: Огонь в затемненном городе) là một cuốn tiểu thuyết khai thác đề tài cuộc chiến đấu của nhân dân Estonia chống lại ách chiếm đóng phát xít Đức trong Thế chiến II của nhà văn Eno Raud.
Xem thêm
Thể loại:Eno Raud Thể loại:Tiểu thuyết Estonia Thể loại:Tiểu thuyết Liên Xô Thể loại:Văn học thiếu nhi Estonia Thể loại:Văn học thiếu nhi Liên Xô Thể loại:Tác phẩm về Chiến tranh Vệ quốc
Giải César danh dự
Giải César danh dự là một giải César đặc biệt mà Viện Hàn lâm Nghệ thuật và Kỹ thuật điện ảnh Pháp dành tặng những người có đóng góp lớn cho ngành điện ảnh. Số giải thưởng thay đổi theo từng năm (từ 1 tới 4 giải); nhưng từ năm 1997 thì thường ít nhất là trao cho 1 người Pháp và 1 người nước ngoài.
Năm 2008, nữ diễn viên Jeanne Moreau là người đầu tiên đoạt "Giải César danh dự" lần thứ hai vì có cống hiến đặc biệt cho điện ảnh. Trước đó Jeanne Moreau đã đoạt giải này năm 1995.
Dưới đây là danh sách các người đoạt giải:
Liên kết ngoài
Thể loại:Giải thành tựu trọn đời
Schizobopyrina bombyliaster
Schizobopyrina bombyliaster là một loài chân đều trong họ Bopyridae. Loài này được Williams & Boyko miêu tả khoa học năm 2004.
Tham khảo
Thể loại:Schizobopyrina
Cryptamorpha lindi
Cryptamorpha lindi là một loài bọ cánh cứng trong họ Silvanidae. Loài này được Blackburn miêu tả khoa học năm 1888.
Tham khảo
Thể loại:Cryptamorpha
Marcigny
Marcigny là một xã trong tỉnh Saône-et-Loire, thuộc vùng Bourgogne-Franche-Comté của nước Pháp, có dân số là 1999 người (thời điểm 2004).
Nacław, Tỉnh West Pomeranian
Nacław (trước đây là Natzlaff của Đức) là một ngôi làng thuộc khu hành chính của Gmina Polanów, thuộc quận Koszalin, West Pomeranian Voivodeship, ở phía tây bắc Ba Lan. Nó nằm khoảng 13 km phía tây Polanów, 23 km phía đông Koszalin và 151 km về phía đông bắc của thủ đô khu vực Szczecin.
Trước năm 1945, khu vực này là một phần của Đức. Đối với lịch sử của khu vực, xem Lịch sử của Pomerania.
Ngôi làng có dân số 560 người.
Cophura sculleni
Tham khảo
Thể loại:Cophura
Nhà thờ Kính viếng Đức Trinh Nữ Maria ở Závod
Nhà thờ Kính viếng Đức Trinh Nữ Maria ở Závod (tiếng Slovakia: Kostol Navštívenia Panny Márie v Závod) là một nhà thờ Công giáo La Mã tọa lạc trong một nghĩa trang ở phía bắc của làng Závod, vùng Bratislava, Slovakia. Nhà thờ này thuộc giáo xứ Závod. Vào ngày 14 tháng 9 năm 1963, nhà thờ được ghi danh vào Danh sách Di tích Trung ương theo quyết định của Bộ Văn hóa Cộng hòa Slovakia.
Lịch sử
Nhà thờ này được xây dựng vào năm 1339. Trong cuộc nổi dậy của Bokaj, nhà thờ bị phá hủy. Công cuộc tái thiết nhà thờ hoàn thành vào năm 1622. Ban đầu, nhà thờ được xây để tôn kính Thánh Tổng lãnh thiên thần Micae. Do tình trạng đổ nát, nhà thờ được xây dựng lại vào năm 1777. Năm 1897, một nhà thờ mới lớn hơn được xây dựng theo phong cách kiến trúc Gothic và cũng được xây để tôn kính Thánh Tổng lãnh thiên thần Micae. Vì vậy, nhà thờ cũ được dành để tôn kính Đức Trinh Nữ Maria.
Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, những người lính đã thiết lập một đài quan sát trên tháp chuông của nhà thờ, điều này khiến nhà thờ trở thành mục tiêu tấn công và bị hư hại. Ngay sau khi chiến tranh kết thúc, nhà thờ này được sửa chữa sơ bộ, và sau đó được đại trùng tu lần lượt vào các năm 1949, 1992 và 1997.
Nguồn
Thể loại:Công trình xây dựng Slovakia Thể loại:Nhà thờ tại Slovakia Thể loại:Di ​​tích và đài tưởng niệm ở Slovakia
Hydrobiosis sherleyi
Hydrobiosis sherleyi là một loài Trichoptera trong họ Hydrobiosidae. Chúng phân bố ở miền Australasia.
Chú thích
Thể loại:Hydrobiosis
Xenarthra cervicornis
Xenarthra cervicornis là một loài bọ cánh cứng trong họ Chrysomelidae. Loài này được Baly miêu tả khoa học năm 1861.
Tham khảo
Thể loại:Xenarthra (Chrysomelidae)
Copăcele
Copăcele là một xã thuộc hạt Caraș-Severin, România. Dân số thời điểm năm 2002 là 1356 người.
Xem thêm
Thể loại:Xã của hạt Caraș-Severin
Money in the Bank (2022)
Money in the Bank (2022) là sự kiện trả tiền cho mỗi lần xem (PPV) và đấu vật chuyên nghiệp hàng năm của Money in the Bank do WWE sản xuất. Nó được tổ chức cho các đô vật từ các thương hiệu Raw và SmackDown. Sự kiện diễn ra vào Thứ Bảy, ngày 2 tháng 7 năm 2022, tại MGM Grand Garden Arena ở vùng ngoại ô Paradise, Nevada của Las Vegas; ban đầu nó được lên kế hoạch tổ chức tại Sân vận động Allegiant của thành phố. Đây là Money in the Bank đầu tiên được tổ chức vào thứ Bảy, và nó cũng nâng Money in the Bank được coi là một trong năm sự kiện lớn nhất trong năm của WWE, cùng với "tứ đại gia" truyền thống của Royal Rumble, WrestleMania, SummerSlam và Survivor Series.
Đây là PPV cuối cùng dành cho chủ sở hữu WWE Vince McMahon, người từng giữ chức Chủ tịch kiêm Giám đốc điều hành của công ty từ năm 1982. McMahon tuyên bố nghỉ hưu vào ngày 22 tháng 7 năm 2022.