cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
FC Ingolstadt 04
ESV Ingolstadt
ESV Ingolstadt (Eisenbahner-Sportverein Ingolstadt-Ringsee e.V.) được thành lập vào năm 1919 dưới tên FC Viktoria. Hai năm sau, các cầu thủ bóng đá của Turnverein 1861 Ingolstadt gia nhập câu lạc bộ để thành lập nên VfR Ingolstadt. Một số câu lạc bộ khác từ quận Ringsee đã hợp nhất với câu lạc bộ này, nhưng không hiệu quả. Thành tích của câu lạc bộ không quá một vài mùa giải ở Gauliga Bayern vào năm 1936–38. Sau Thế chiến II, câu lạc bộ được thành lập lại với tên VfR Ingolstadt, đổi tên thành Erster Sportverein Ingolstadt (Câu lạc bộ thể thao Ingolstadt đầu tiên) vào năm 1951 và sau đó đổi lại thành hình thức hiện tại vào năm 1953 khi "E" trở thành viết tắt của Eisenbahner để phản ánh sự liên kết của nó với đường sắt.
ESV Ingolstadt tham gia Regionalliga Süd (II) vào năm 1963 khi Bundesliga – giải bóng đá chuyên nghiệp Đức – được thành lập. Sau khi thăng hạng giữa hạng II và hạng III, giới hạn với hai mùa giải ở 2. Bundesliga Süd từ năm 1979 đến năm 1981, câu lạc bộ bắt đầu xuống hạng III đến Landesliga Bayern-Süd (IV), thi đấu lần cuối vào mùa giải 1993–94. Bản thân câu lạc bộ vẫn tiếp tục hoạt động cho đến khi phá sản vào mùa hè năm 2004 và những cầu thủ bóng đá ở đó phải gia nhập FC Ingolstadt 04. ESV tiếp tục hoạt động cho đến ngày nay, cung cấp một số hoạt động thể thao khác, đồng thời công nhận FC 04 trên trang web của mình.
MTV Ingolstadt
MTV Ingolstadt (Männer-Turn-Verein von 1881 Ingolstadt) là câu lạc bộ thể thao lớn nhất của thành phố với 3.400 thành viên và có mối quan hệ mật thiết với đội bóng đá của thành phố. Câu lạc bộ được thành lập vào năm 1881 và tham gia các hoạt động bóng đá vào năm 1905. Các cầu thủ thành lập một câu lạc bộ riêng của mình vào năm 1924, nhưng trở lại thành lập vào năm 1933 theo chỉ đạo của các cơ quan thể thao ở Đế chế thứ ba. Sau Thế chiến II, chính quyền Đồng minh đã ra lệnh giải thể tất cả các tổ chức ở Đức, bao gồm cả các hiệp hội thể thao. Câu lạc bộ được thành lập lại với tên gọi Städtischer SV Ingolstadt 1881. Tên ban đầu của họ được khôi phục vào năm 1948.
MTV đã trải qua hai mùa giải ở 2. Bundesliga Süd sau khi vô địch Amateurliga Bayern và 1. FC Haßfurt từ chối thăng hạng vào năm 1978. Khi ESV phá sản vào năm 2004, MTV đã cho phép các cầu thủ của mình rời đi để giúp thành lập FC Ingolstadt.
Hiện tại
FC Ingolstadt mới bắt đầu thi đấu ở Oberliga Bayern (IV) và về nhì trong mùa giải đầu tiên, mùa giải 2004–05. Thành công của họ tiếp tục được duy trì trong mùa giải 2005–06 khi họ giành được chức vô địch cấp sư đoàn và giành quyền thăng hạng. Họ kết thúc Regionalliga Süd (III) mù giải 2006–07 ở vị trí thứ 5. Việc tái cơ cấu các giải đấu đã được lên kế hoạch cho mùa giải 2008–09 với sự ra đời của giải hạng ba quốc gia và FC sẽ phải kết thúc mùa giải 2007–08 Regionalliga trong top 10 để đủ điều kiện. Họ đã vượt qua mục tiêu đó bằng cách về nhì và thăng hạng lên 2. Bundesliga.
Ingolstadt đã giành chiến thắng trong trận đấu đầu tiên ở giải hạng hai, nhưng những tháng tiếp theo, câu lạc bộ tỏ ra kém thành công hơn và đến kỳ nghỉ giữa mùa đông, họ đã tụt xuống vị trí thứ 12. Nửa sau của mùa giải thậm chí còn tồi tệ hơn khi câu lạc bộ chỉ giành được 1 chiến thắng sau 18 trận. Cuối cùng, họ kết thúc mùa giải ở vị trí thứ 17 và quay trở lại 3. Liga.
Đội bóng đã có một màn trình diễn ổn định ở giải hạng ba và kết thúc mùa giải ở vị trí thứ ba. Một thể thức thăng hạng/xuống hạng mới đi kèm với sự ra đời của 3. Liga và việc câu lạc bộ về đích đã giúp họ giành được suất đá play-off gặp Hansa Rostock về đích ở vị trí thứ 16 (thứ ba chung cuộc) tại 2. Bundesliga. Ingolstadt đã thắng cả hai lượt trận play-off và trở lại giải hạng hai cùng với hai đội dẫn đầu, những đội này tự động thăng hạng.
Ngày 17 tháng 5 năm 2015, họ đã giành được danh hiệu 2. Bundesliga 2014–15 và giành quyền thăng hạng lên Bundesliga lần đầu tiên trong lịch sử. Ingolstadt đứng thứ 11 tại Bundesliga 2015-16, nhưng ở mùa giải sau đó, họ tụt xuống thứ 17 và phải quay trở lại Bundesliga 2.
Ở giải 2. Bundesliga 2018–19, Ingolstadt kết thúc ở vị trí thứ 16 và thua SV Wehen Wiesbaden tại trận play-off xuống hạng vì luật bàn thắng sân khách.
Ở giải 3. Liga 2019–20, họ đủ điều kiện tham dự play-off thăng hạng, nhưng lại đau lòng hơn khi bàn thắng thứ 2 của Fabian Schleusener khiến Ingolstadt thua FC Nürnberg bằng luật bàn thắng sân khách.
Tham khảo
Ingolstadt Thể loại:FC Ingolstadt 04 Thể loại:Khởi đầu năm 2004 ở Đức Thể loại:Khởi đầu năm 2004 ở châu Âu
Nhà thờ Thánh Nicholas Giám mục ở Bánovce nad Bebravou
Nhà thờ Thánh Nicholas Giám mục ở Bánovce nad Bebravou (tiếng Slovakia: Kostol svätého Mikuláša Biskupa v Bánovce nad Bebravou) là một nhà thờ được xây dựng theo phong cách kiến trúc Gothic, tọa lạc trên một ngọn đồi ở phía đông bắc của thị trấn Bánovce nad Bebravou, vùng Trenčín, Slovakia. Vào ngày 28 tháng 5 năm 1963, nhà thờ này được ghi danh vào Danh sách Di tích Trung ương.
Lịch sử
Nhà thờ Thánh Nicholas Giám mục ở Bánovce nad Bebravou được Giám mục Mikuláš của Nitra khởi xướng xây dựng vào năm 1149. Công cuộc xây dựng nhà thờ này hoàn thành cũng có sự đóng góp của Giám mục Eduard và sự giúp đỡ của Tổng giám mục Jób.
Trong thời kỳ đạo Tin lành mở rộng từ giữa thế kỷ 16 đến nửa sau thế kỷ 17, giáo dân Tin lành đã cử hành phụng vụ tại ngôi nhà thờ này. Từ năm 1709, nhà thờ mới được trả lại cho Giáo hội Công giáo.
Bục giảng và phần mở rộng theo phong cách kiến trúc Baroque của nhà thờ này có niên đại từ thời kỳ Phục hưng, cụ thể là vào cuối thế kỷ 17. Vào năm 1808, gian giữa và tòa tháp chuông của nhà thờ được xây dựng lại.
Tham khảo
Thể loại:Nhà thờ tại Slovakia
Stenobermuda mergens
Stenobermuda mergens là một loài chân đều trong họ Stenetriidae. Loài này được Botosaneanu & Iliffe miêu tả khoa học năm 1999.
Telephanus sellatus
Telephanus sellatus là một loài bọ cánh cứng trong họ Silvanidae. Loài này được Sharp miêu tả khoa học năm 1899.
Tham khảo
Thể loại:Telephanus
Ajdovščina (khu tự quản)
Ajdovščina là một khu tự quản của Slovenia. Ajdovščina có diện tích 245,2 km², dân số là 18.095 người (năm 2002). Khu tự quản nằm ở thung lũng Vipava, tây nam Slovenia. Khu tự quản được thành lập năm 1994. Trụ sở của.
Liên kết ngoài
Thể loại:Khu tự quản của Slovenia
Ommatius callidus
Ommatius callidus là một loài ruồi trong họ Asilidae. Ommatius callidus được Scarbrough miêu tả năm 2003. Loài này phân bố ở vùng nhiệt đới châu Phi.
Tham khảo
Thể loại:Ommatius
Stenobermuda syzygus
Stenobermuda syzygus là một loài chân đều trong họ Stenetriidae. Loài này được Barnard miêu tả khoa học năm 1940.
Tham khảo
Thể loại:Stenobermuda
Durnești
Durnești là một xã thuộc hạt Botoșani, România. Dân số thời điểm năm 2002 là 4169 người.
La Couture, Vendée
La Couture là một xã ở tỉnh Vendée trong vùng Pays de la Loire, Pháp. Xã này có diện tích 7,03 kilômét vuông, dân số năm 2006 là 189 người. Xã này nằm ở khu vực có độ cao trung bình 23 mét trên mực nước biển.
Liên kết ngoài
Couture
Claude Monet
Claude Monet (,,  14 tháng 11 năm 1840 – 5 tháng 12 năm 1926) là họa sĩ nổi tiếng người Pháp, một trong những người sáng lập trường phái ấn tượng và là họa sĩ nhất quán và nhiều tác phẩm nhất của phong trào triết học miêu tả những nhận thức của con người trước thiên nhiên, đặc biệt khi được áp dụng để vẽ phong cảnh ngoài trời. Thuật ngữ trường phái ấn tượng (impressionism) được bắt nguồn từ tên một tác phẩm ông Impression, soleil levant (Ấn tượng mặt trời mọc), tác phẩm được trưng bày năm 1874 trong buổi triển lãm độc lập đầu tiên của ông được tổ chức bởi Monet và những đồng nghiệp như một sự thay thế cho Salon de Paris (tên một nơi tổ chức triển lãm nghệ thuật).
Những tham vọng của Monet về việc ghi lại nông thôn nước Pháp đã đưa ông tới như là một đại diện của một phương pháp vẽ quang cảnh nhiều lần giống nhau để bắt được sự thay đổi của ánh sáng và qua các mùa. Từ năm 1883, Monet đã sống trong Giverny, nơi ông đã mua một ngôi nhà và bất động sản và đã bắt đầu một dự án phong cảnh lớn bao gồm những cây hoa súng mà có thể đã trở thành những đề tài của những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Ông đã bắt đầu vẽ hoa súng trong năm 1899, những quang cảnh dọc đầu tiên với một chiếc cầu Nhật Bản như một nét đặc trưng và sau đó trong một loạt những bức tranh quy mô lớn mà đã ảnh hưởng liên tục cho 20 năm tiếp theo của cuộc đời ông.
Thời thơ ấu
Claude Monet sinh ngày 14 tháng 11 năm 1840 trên tầng 5 của số 45 đường rue Laffitte, quận 9 của Paris. Ông là con thứ hai của Claude Adolphe Monet và Louise Justine Aubrée Monet, cả hai đều là người Paris hai đời. Ngày 20 tháng 5 năm 1841, ông được báp-têm (rửa tội) trong nhà thờ địa phương, Notre-Dame-de-Lorette (Đức Bà vùng Loreto), tên thánh là Oscar-Claude, nhưng cha mẹ ông đơn giản gọi ông là Oscar. Mặc dù được làm phép báp-têm bởi Công giáo, Monet sau này là một người vô thần.
Năm 1845, gia đình ông chuyển đến Le Havre ở Normandy. Cha của ông muốn ông tham gia kinh doanh tạp hóa và xếp-dỡ hàng tàu bè của gia đình, nhưng Monet lại muốn trở thành một họa sĩ. Mẹ ông là một ca sĩ, và đã ủng hộ mong muốn của Monet cho một sự nghiệp nghệ thuật.
Ngày 28 tháng 1 năm 1857, mẹ ông qua đời. Năm 16 tuổi, ông rời trường học và sống cùng với người cô góa chồng, không có con, Marie-Jeanne Lecadre.
Paris và Algeria
trái|nhỏ|Người phụ nữ trong trang phục màu xanh, năm 1866 Khi Monet đi du lịch đến Paris để thăm Bảo tàng Louvre, ông đã chứng kiến ​​các họa sĩ sao chép từ các bậc thầy cổ điển. Có mang sơn và vài công cụ vẽ khác, ông đã ngồi bên cạnh một cửa sổ và vẽ những gì ông thấy thay vì đi loanh quanh. Monet đã ở Paris trong nhiều năm và gặp gỡ các họa sỹ trẻ khác, bao gồm Édouard Manet và một vài người khác, sau này họ trở thành bạn bè và thành những họa sĩ Ấn tượng khác.
Sau khi rút ra một lá phiếu thấp vào tháng 3 năm 1861, Monet được đưa vào Trung đoàn I Khinh kỵ binh Châu Phi (Chasseurs d'Afrique) ở Algeria trong bảy năm nghĩa vụ quân sự. Người cha giàu có của ông đáng lẽ có thể cho Monet không phải đi quân đội, nhưng lại không làm như vậy khi con trai quyết định không từ bỏ nghiệp vẽ. Tại Algeria, Monet chỉ có một vài phác thảo những cảnh casbah, (Thủ phủ ở Bắc Phi) một bức phong cảnh đơn lẻ, và một vài bức chân dung của các sĩ quan, tất cả nay đều bị thất lạc. Trong một cuộc phỏng vấn của Le Temps năm 1900, ông nhận xét rằng màu sắc tươi sáng và sống động của Bắc Phi "chứa mầm mống các tìm tòi tương lai của tôi". Sau khoảng một năm đóng quân ở Algiers, Monet đã trúng bệnh sốt thương hàn và được vắng mặt trong một thời gian ngắn mà không cần nghỉ phép. Sau khi hồi phục, cô của Monet đã can thiệp để đưa ông ra khỏi quân đội nếu Monet đồng ý hoàn thành một khóa học tại một trường nghệ thuật. Có thể là họa sĩ người Hà Lan Johan Barthold Jongkind, người mà Monet quen, có thể đã thúc giục cô của Monet về vấn đề này. nhỏ|274x274px|Ăn trưa trên bãi cỏ, mảnh bên phải, năm 1865 - 1866 Năm 1862, Monet trở thành sinh viên của Charles Gleyre ở Paris, nơi ông gặp Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille và Alfred Sisley. Họ cùng nhau chia sẻ những phương pháp tiếp cận mới với nghệ thuật, vẽ ra các hiệu ứng ánh sáng en plein air (ngoài trời) nhẹ nhàng với màu sắc vỡ và với những cú đánh bút nhanh, những cái mà sau này được gọi là trường phái Ấn tượng.
Trường phái Ấn tượng
trái|nhỏ|344x344px|Bức vẽ nổi tiếng bắt đầu trường phái, Impression, soleil levant, Từ cuối thập niên 1860, Monet và các họa sỹ có cùng tư tưởng khác đã bị gạt ra khỏi Académie des Beaux-Arts (Học viện Mỹ thuật) bảo thủ, cũng chính là Học viện tổ chức triển lãm hàng năm tại Salon de Paris. Trong nửa sau của năm 1873, Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro và Alfred Sisley đã tổ chức Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs (Hiệp hội Vô danh gồm các Họa sĩ, Thợ khắc và Thợ trổ) để trưng bày tác phẩm của họ một cách độc lập. Tại triển lãm đầu tiên của họ, tổ chức vào tháng 4 năm 1874, Monet đã trưng bày bức tranh mà cái tên đã ghi một dấu son trên tiến trình Hội họa của nhân loại. Ông được truyền cảm hứng bởi phong cách và chủ đề của các họa sỹ hiện đại trước đó là Camille Pissarro và Edouard Manet.
Đó chính là bức "Ấn tượng mặt trời mọc" (Impression, soleil levant) danh giá, được vẽ vào năm 1872, mô tả cảnh quan cảng Le Havre. Từ cái tên của bức tranh, nhà phê bình nghệ thuật Louis Leroy, trong bài báo "L'Exposition des Impressionnistes" (Sự trưng bày ấn tượng) in trên tờ Le Charivari, đã đặt ra thuật ngữ "Ấn tượng" (Impressionism). Thuật ngữ được dự định đặt ra như một sự nhạo báng nhưng các nhà họa sĩ mới đã sử dụng luôn thuật ngữ cho chính họ. (Impressionists - Nhà Họa sĩ Ấn tượng)
Chiến tranh Pháp - Phổ và Argenteuil
Sau cuộc chiến tranh Pháp-Phổ (19 tháng 7 năm 1870), Monet và gia đình ông đã trú ẩn tại Anh vào tháng 9 năm 1870, nơi ông nghiên cứu các tác phẩm của John Constable và Joseph Mallord William Turner, những tranh phong cảnh của cả hai người đã truyền cảm hứng cho sự đổi mới của Monet trong nghiên cứu về màu sắc. Vào mùa xuân năm 1871, tác phẩm của Monet đã bị từ chối cấp quyền triển lãm, bao gồm cả ở Viện Hoàng gia.
Tháng 5 năm 1871, ông rời London để sống ở Zaandam, Hà Lan, nơi ông đã vẽ được 25 bức tranh (và cảnh sát nghi ngờ ông có dính líu đến hoạt động "cách mạng"). Ông cũng đi chuyến thăm đầu tiên đến gần Amsterdam. Tháng 10 hoặc tháng 11 năm 1871, ông trở về Pháp. Từ tháng 12 năm 1871 đến năm 1878, ông sống ở Argenteuil, một ngôi làng bên bờ sông Seine gần Paris, một điểm đến "cuối tuần" nổi tiếng của người Paris, nơi đây, ông đã vẽ một số tác phẩm nổi tiếng nhất của mình. Năm 1873, Monet mua một chiếc thuyền nhỏ được trang bị để sử dụng như một studio nổi. Từ studio nổi, Monet vẽ tranh phong cảnh và vẽ cả chân dung của Édouard Manet và vợ; Manet đến lượt miêu tả bức tranh Monet trên chiếc thuyền, cùng với Camille vào năm 1874. Năm 1874, ông quay trở lại Hà Lan một thời gian ngắn.
Hội họa Ấn tượng
nhỏ|Quý bà Monet trong bộ kimono, (Madame Monet in a Japanese kimono), tranh vẽ năm 1875 Triển lãm Ấn tượng được tổ chức lần đầu tiên vào năm 1874 tại 35 boulevard des Capucines, Paris, từ ngày 15 tháng 4 đến ngày 15 tháng 5. Mục đích chính của những người tham gia không phải là để thúc đẩy một trường phái mới, mà còn để thoát khỏi những kìm ép, gượng gạo của Salon de Paris. Triển lãm, mở cho bất cứ ai sẵn sàng trả 60 franc, cho phép các nghệ sỹ cơ hội thể hiện tác phẩm của họ mà không có sự can thiệp của hội thẩm tra.
Renoir chủ trì hội đồng và tự làm hầu hết công việc một mình, vì những thành viên khác không thể trình diện được.
Ngoài "Ấn tượng mặt trời mọc", Monet trình bày bốn bức tranh sơn dầu và bảy bức với tông pastels - dịu nhẹ, vừa mắt. Trong số những bức tranh ông trưng bày là The Luncheon (Bữa trưa) (1868), miêu tả Camille Doncieux và Jean Monet, và từng bị Salon de Paris từ chối năm 1870. Cũng trong triển lãm này, một bức tranh có tên Boulevard des Capucines [tên một con phố], một bức tranh vẽ cảnh đại lộ được hoàn thành tại căn hộ số 35 của Nadar - một nhiếp ảnh gia. 35. Monet đã vẽ bức tranh này hai lần, và không biết rõ bức nào (một bức bây giờ ở Bảo tàng Pushkin ở Moscow, bức còn lại trong Bảo tàng Nghệ thuật Nelson-Atkins ở Kansas City) là bức tranh trưng bày vào năm 1874, mặc dù gần đây bức tranh Moscow có vẻ xác thực hơn. Tổng cộng đã có 165 tác phẩm được trưng bày tại triển lãm, bao gồm 4 sơn dầu, 2 màu pastels và 3 màu nước bởi Morisot; 6 sơn dầu và 1 pastel của Renoir; 10 tác phẩm của Degas; 5 của Pissarro; 3 của Cézanne; và 3 bởi Guillaumin. Vài tác phẩm được cho mượn, bao gồm Modern Olympique của Cézanne, bức Hide and Seek (Trốn tìm) của Morisot (thuộc sở hữu của Manet) và 2 bức tranh phong cảnh của Sisley đã được mua bởi Durand-Ruel.
Tổng số người tham dự ước tính là 3.500 và một số tác phẩm đã bán, mặc dù một số nhà triển lãm đã đặt giá quá cao. Pissarro đã yêu cầu 1000 franc cho The Orchard (Vườn cây trái) và Monet tương tự cho Ấn tượng mặt trời mọc, cả hai đều không được bán. Renoir cũng thất bại trong việc cố bán với giá 500 franc mà anh yêu cầu cho La Loge (Hộp chiếu bóng), nhưng sau đó đã bán nó cho 450 franc cho Père Martin, đại lý và người ủng hộ của nhóm.
Tác phẩm trong những năm 1858 - 1872
Camille qua đời
trái|nhỏ|285x285px|Camille quá cố trên giường bệnh, (Camille sur son lit de mort), 1879 Năm 1876, Camille Monet bị bệnh lao. Con trai thứ hai của họ, Michel, sinh ngày 17 tháng 3 năm 1878. Đứa con thứ hai này càng làm suy yếu sinh lực đang phai dần của cô. Vào mùa hè năm đó, gia đình chuyển đến làng Vétheuil, nơi họ ở chung với gia đình của Ernest Hoschedé, một chủ cửa hiệu giàu có và người bảo trợ nghệ thuật. Năm 1878, Camille Monet được chẩn đoán mắc ung thư tử cung  Bà qua đời ngày 5 tháng 9 năm 1879 ở tuổi ba mươi hai
Monet đã nghiên cứu về sơn dầu từ người vợ quá cố. Nhiều năm sau, Monet thú nhận với người bạn là Georges Clemenceau rằng nhu cầu của ông là phân tích màu mà chứa đựng cả niềm vui và sự đau khổ của cuộc đời ông. Ông đã giải thích:"Một ngày nọ tôi thấy mình nhìn gương mặt người vợ yêu dấu quá cố của tôi và một cách có hệ thống, tôi,theo phản xạ tự động, chú ý đến các màu sắc!"John Berger mô tả tác phẩm như một "cơn bão tuyết của màu trắng, xám, sắc tía ảm đạm... một trận bão tuyết khổng lồ của sự mất mát sẽ xóa nhòa dấu vết của cô. Trên thực tế, có rất ít bức tranh vẽ giường-người-chết được cảm thấy dữ dội hoặc biểu lộ chủ quan như vậy. "
Vétheuil
Một người bạn của Monet là Ernest Hoschedé bị phá sản, và rời bỏ Pháp vào năm 1878 đến Bỉ. Sau cái chết của Camille Monet vào tháng 9 năm 1879, và trong khi Monet tiếp tục sống trong ngôi nhà ở Vétheuil, Alice Hoschedé đã giúp Monet nuôi hai con trai ông, Jean và Michel. Cô đưa họ đến Paris để sống cùng với sáu đứa con của mình, Blanche (sau này kết hôn với Jean Monet), Germaine, Suzanne, Marthe, Jean-Pierre, và Jacques. Vào mùa xuân năm 1880, Alice Hoschedé và tất cả các trẻ em rời Paris và đến ở cùng Monet tại Vétheuil. Năm 1881, tất cả họ chuyển đến Poissy, nơi mà Monet không ưa lắm. Tháng 4 năm 1883, khi nhìn ra cửa sổ xe lửa nhỏ đang đi giữa vùng Vernon và Gasny, ông đã phát hiện ra một nơi thật tuyệt vời, Giverny vùng Normandy Monet, Alice Hoschedé cùng những đứa trẻ chuyển đến Vernon, rồi đến ngôi nhà tại Giverny, nơi ông trồng một khu vườn rộng lớn và là nơi ông vẽ trong phần còn lại của cuộc đời. Sau cái chết của người chồng xa lạ của mình, Alice Hoschedé cưới Monet năm 1892.
Tác phẩm những năm 1873 - 1879
Nhà vườn của Monet
nhỏ|275x275px|Khu vườn nhà Monet, năm 1989 Monet thuê và cuối cùng mua một căn nhà (chính xác hơn là biệt thự) và những khu vườn ở Giverny. Vào đầu tháng 5 năm 1883, Monet và đại gia đình thuê ngôi nhà và 2 mẫu Anh (0,81 ha) từ một chủ đất địa phương. Ngôi nhà nằm gần con đường chính nối giữa các thị trấn của Vernon và Gasny ở Giverny. Có một cái nhà kho, được chia đôi để làm một phòng vẽ tranh, một khu vườn cây ăn trái và một khu vườn nhỏ. Ngôi nhà cũng gần trường học địa phương để các con nhỏ tham dự, và cảnh quan xung quanh gợi nên nhiều đề tài phù hợp cho nghề vẽ của Monet. trái|nhỏ|Hồ hoa súng với cây cầu Nhật Bản nổi tiếng trong vườn Monet Gia đình đã làm việc và xây dựng các khu vườn, và số phận bắt đầu mỉm cười với Monet vì người bán tranh của ông, Paul Durand-Ruel, đã càng ngày càng thành công trong việc bán các bức tranh. Vào tháng 11 năm 1890, Monet đã thịnh vượng đủ để mua ngôi nhà, vài tòa xung quanh và khu vườn của mình. Trong những năm 1890, Monet xây dựng một nhà kính và một studio thứ hai, một tòa nhà rộng rãi được thắp sáng bởi một cái giếng trời.
Monet đã viết chỉ dẫn hàng ngày cho người làm vườn của mình, thiết kế chính xác và bố cục để trồng cây, và hoá đơn mua hoa và bộ sưu tập sách thực vật học của ông. Khi tài sản của Monet tăng lên, khu vườn ngày càng phong phú. Ông vẫn là kiến trúc sư chính, ngay cả sau khi ông thuê bảy người làm vườn.
Monet đã mua thêm đất với một bãi cỏ nước. Năm 1893 ông bắt đầu một dự án "bài trí" lại cảnh quan với quy mô lớn bao gồm" ao súng nước, mà sau này đã trở thành đối tượng trên các kiết tác nổi tiếng nhất của ông. Các hoa súng trắng của Pháp được trồng cùng với các giống nhập từ Nam Mỹ và Ai Cập, tạo ra một dải màu sắc bao gồm vàng, xanh dương và màu hồng của bông súng trắng già. Vào năm 1899, ông bắt đầu vẽ những cây hoa súng nước, đầu tiên là nhìn trực diện với một cây cầu Nhật Bản như là một điểm chính trung tâm, và sau đó là hàng loạt các bức tranh quy mô lớn ròng rã, liên tục trong 20 năm tiếp theo. Phong cảnh này, với ánh sáng luân phiên và ánh-phản-chiếu- gương, đã trở thành một phần không thể tách rời trong tranh của ông. Vào giữa những năm 1910 Monet đã có được:"một phong cách hoàn toàn mới, mềm mại, và có phần táo bạo trong bức tranh, trong đó ao hoa súng đã trở thành điểm xuất phát cho một hành trình nghệ thuật đến với trừu tượng""- Gary Tinterow"Chùm tranh vườn của Monet
Giảm thị lực
nhỏ|Monet (bên phải) trong vườn, 1922, ảnh chụp trên tờ New York Times Người vợ thứ hai của Monet, Alice, qua đời năm 1911, và con trai cả, cũng là đứa con mà Monet quý nhất: Jean (đã cưới con gái của Alice, Blanche) qua đời năm 1914. Sau khi Alice qua đời, Blanche chăm sóc Monet. Chính trong thời gian này Monet bắt đầu phát triển các dấu hiệu đầu tiên của bệnh đục thủy tinh thể.
Trong Thế chiến thứ nhất, trong đó con trai nhỏ của ông Michel đi nghĩa vụ và người bạn và cũng là người ngưỡng mộ ông, ông Georges Clemenceau, đang lãnh đạo quốc gia Pháp, Monet đã vẽ một loạt tranh các cây liễu rủ ảm đạm để tỏ lòng tôn kính đối với những người lính Pháp đã ngã xuống. Năm 1923, ông đã trải qua hai lần phẫu thuật để loại bỏ chứng đục thủy tinh thể của mình. Các bức tranh được thực hiện trong giai đoạn thị lực giảm sút của ông có một tông màu phớt đỏ chung, cũng là một đặc điểm tầm nhìn khi bị đục thủy tinh thể. Cũng có thể là sau phẫu thuật, ông có thể nhìn thấy các bước sóng cực tím nhất định của ánh sáng (mắt người khỏe mạnh không thể thấy được); điều này có thể đã có ảnh hưởng đến màu sắc mà ông cảm nhận. Sau khi phẫu thuật, ông thậm chí còn sơn lại một số bức tranh, với bông hoa súng "xanh" hơn trước.
Qua đời
Những bức vẽ muộn của Monet
Phương pháp của Monet
nhỏ|Nhà thờ Rouen lúc hoàng hôn, Rouen Cathedral at sunset, 1893. Một bức tranh trong tập trang 26 bức của ông. Monet được mô tả là "động lực thúc đẩy của Trường phái Ấn tượng". Điều quan trọng nhất đối với nghệ thuật của các họa sỹ theo phong cách Ấn tượng là hiểu những ảnh hưởng của ánh sáng đối với màu xung quanh của vật thể, và hiệu ứng của các màu sắc xếp cạnh nhau. Phần lớn sự nghiệp của Monet với tư cách là một họa sĩ được dùng để theo đuổi mục tiêu này.
Năm 1856, cuộc gặp gỡ với Eugene Boudin, một hoạ sỹ vẽ cảnh bãi biển nhỏ, thế giới Monet mở ra với hội họa và kỹ thuật "ngoài trời". Từ thời điểm đó, trừ một khoảng gián đoạn ngắn cho nghĩa vụ quân sự, ông đã tự mình tìm kiếm và phát triển các phương pháp mới cho sự biểu hiện "thật hội họa". Để đạt được mục tiêu này, khi còn là một thanh niên, ông đã đến Salon de Paris và làm quen với những tác phẩm của các họa sỹ lớn tuổi, và kết bạn với các nghệ sĩ trẻ khác. Năm năm mà ông trải qua ở Argenteuil, dành nhiều thời gian trên sông Seine trong một studio nhỏ, đã hình thành nên những nghiên cứu của ông về những hiệu ứng ánh sáng và sự phản chiếu. Ông bắt đầu suy nghĩ về màu và hình chứ không phải là cảnh và vật. Ông sử dụng màu sắc tươi sáng trong cú chấm nhẹ, những nét lướt và những nét cong. Sau khi từ chối những lời dạy hàn lâm của studio Gleyre, ông tự giải phóng mình khỏi lý thuyết, và nói rằng "Tôi thích vẽ như một con chim đang hót."
Năm 1877, một loạt các bức tranh tại Bến tàu St-Lazare, Monet đã để tâm đến khói và hơi nước và cách chúng ảnh hưởng đến màu sắc và khả năng hiển thị, đôi khi đôi khi thì mờ đục nhưng đôi khi lờ mờ. Ông đã tiếp tục sử dụng những quan sát này trong bức tranh về những ảnh hưởng của sương mù và mưa trên cảnh quan. Tìm hiểu ảnh hưởng của không gian khiến ông đã vẽ một loạt các bức tranh, trong đó Monet đã vẽ lại cùng một đối tượng trong các ánh sáng khác nhau vào những giờ khác nhau trong ngày, và thông qua sự thay đổi của thời tiết và mùa. Những loạt tranh kiểu như vậy được bắt đầu vẽ từ những năm 1880 và tiếp tục cho đến khi cuộc đời ông khép lại năm 1926.
Bộ tranh đầu tiên của ông được trưng bày, ví dụ như tập Đống cỏ khô, "Haystacks", được vẽ từ các điểm nhìn khác nhau và vào các thời điểm khác nhau trong ngày. Mười lăm bức tranh được trưng bày tại Galerie Durand-Ruel năm 1891. Năm 1892, ông đã tạo ra bộ tranh có lẽ là nổi tiếng nhất của ông, hai mươi sáu góc nhìn của Nhà thờ chính tòa Rouen. Trong những bức tranh này, Monet đã phá vỡ các truyền thống vẽ tranh, bằng cách chia nhỏ đối tượng để chỉ có một phần mặt tiền được nhìn thấy trên tấm canvas. Các bức tranh không tập trung vào tòa nhà Trung cổ, mà là sự xoay vần của sáng và tối trên bề mặt của nó, kiến trúc tòa nhà tưởng là khối thuần nhất mà hóa ra không thuần nhất.
Danh tiếng
Năm 2004, bức Tòa nghị viện Luân Đôn, mặt trời qua sương mù (1904), bán được với giá 20,1 triệu đô la Mỹ. Năm 2006, tạp chí Tiến trình của hội Hoàng gia "Proceedings of the Royal Society" cho đăng một bài báo cho thấy rằng tranh được sơn ngay tại Bệnh viện St Thomas qua sông Thames.
Bức Vách đá gần Dieppe ( Falaises près de Dieppe ) đã bị đánh cắp trong hai lần riêng biệt: một lần vào năm 1998 (trong đó người quản lý bảo tàng đã bị kết tội trộm cắp và bị bỏ tù trong 5 năm và hai tháng cùng với hai kẻ đồng lõa) và gần đây nhất vào tháng 8 năm 2007. Nó được tìm thấy vào tháng 6 năm 2008.
Bức Le Pont du chemin de fer à Argenteuil của Monet, một bức tranh sơn dầu vẽ một cây cầu đường sắt bắc qua sông Seine gần Paris, đã được mua bởi một nhà cung cấp điện thoại nặc danh với mức giá kỷ lục là 41,4 triệu đô la Mỹ trong cuộc bán đấu giá Christie ở New York hồi 6 tháng 5 năm 2008. Kỷ lục trước đó là 36,5 triệu đô la. Chỉ vài tuần sau đó, Le bassin aux nymphéas (từ bộ tranh Hoa súng nước) được bán tại cuộc đấu giá Christie vào ngày 24 tháng 6 năm 2008 tại London, lô 19, với giá 36.500.000 bảng ($ 71.892.376,34) (giá chốt hạ) hoặc £ 40,921,250 ($ 80,451,178) với các phí phụ, nâng gấp đôi giá kỷ lục của họa sĩ và ghi tên vào một trong 20 cái giá cao nhất được trả cho một bức tranh ở thời điểm đó.
Liên kết ngoài
Thể loại:Họa sĩ Pháp Thể loại:Họa sĩ trường phái ấn tượng Thể loại:Người Paris Thể loại:Người Le Havre Thể loại:Sinh năm 1840 Thể loại:Mất năm 1926 Thể loại:Chết vì ung thư phổi Thể loại:Nghệ sĩ từ Paris
Tok Pisin
Tiếng Tok Pisin là một ngôn ngữ bồi hình thành trên cơ sở tiếng Anh và được nói trên khắp đất nước Papua New Guinea. Ngôn ngữ này có lịch sử chưa lâu và ít phổ biến với những cao tuổi. Tiếng Tok Pisin là ngôn ngữ chính thức của Papua New Guinea và là ngôn ngữ được dùng rộng rãi nhất ở quốc gia này.
Lịch sử
Tok bắt nguồn từ "talk" (nói) trong tiếng Anh và Pisin bắt nguồn từ "pidgin" (tiếng lai, tiếng bồi). Tiếng Tok Pisin là kết quả của việc những người các đảo Thái Bình Dương hòa nhập về ngôn ngữ với nhau khi họ được đưa đến làm việc trong các đồn điền ở Queensland và một số đảo khác ở Úc. Các lao động bắt đầu phát triển một thứ tiếng lai, lấy từ ngữ chủ yếu từ tiếng Anh, nhưng cũng có thể là từ tiếng Đức, tiếng Mã Lai, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ Nam Đảo của họ (đặc biệt là tiếng Kuanua của người Tolai).
Thứ tiếng lai trên cơ sở tiếng Anh này được tiến triển thành tiếng Tok Pisin tại New Guinea thuộc Đức (nơi thứ tiếng bồi trên cơ sở tiếng Đức gọi là Unserdeutsch đã được sử dụng). Ngôn ngữ này bắt đầu được sử dụng rộng rãi và là ngôn ngữ chính, ngôn ngữ tương tác giữa những kẻ cai trị và những người bị cai trị. Tiếng Tok Pisin có quan hệ gần gũi với tiếng Bislama ở Vanuatu và tiếng Pịin ở Quần đảo Solomon, những ngôn ngữ cũng dược tạo ra và phát triển theo cùng một kiểu như nhau). Sự phát triển của tiếng Tok Pisin tại New Guinea thuộc Đức (mặc dù ngôn ngữ của những người ở khu vực đô thị là tiếng Đức) hoàn toàn tương phản với tiếng Hiri Motu, ngôn ngữ chính của người Papua, một thổ ngữ được những người bản địa sử dụng ở khu vực Port Moresby.
Phân bổ
Cùng với tiếng Anh và tiếng Hiri Motu, đây là một trong 3 ngôn ngữ chính htức tại Papua New Guinea. Tiếng Tok Pisin là ngôn ngữ chủ yếu tại các cuộc hội đàm của Nghị viện Quốc gia. Hầu hết các văn bản của chính quyền lại dùng tiếng Anh. Tiếng Tok Pisin được sử dụng trong 3 năm đầu tiên của hệ thống giáo dục, trong khi tiếng Anh là ngôn ngữ chính.
Khoảng từ 5 đến 6 triệu người sử dụng tiếng Tok Pisin ở những mức độ thành thạo khác nhau. Chỉ có từ 1 đến 2 triệu người tự coi đây là ngôn ngữ thứ nhất của họ, đặc biệt là trẻ em là con hay cháu của những cặp vợ chồng nói các thổ ngữ khác nhau. Các gia đình ở khu vực đô thị, thành viên các lực lượng cánh sát và quân đội cũng chủ yếu sử dụng ngôn ngữ này, họ sử dụng thổ ngữ như ngôn ngữ thứ 2 hoặc thứ ba sau tiếng Tok Pisin và tiếng Anh. Có thể có 1 triệu người coi tiếng Tok Pisin là ngôn ngữ chính.
Liên kết ngoài
Thể loại:Pidgin và creole tiếng Anh Thể loại:Ngôn ngữ tại Papua New Guinea Thể loại:Ngôn ngữ chủ-động-tân Thể loại:Bảng chữ cái Latinh cải biến
Telephanus serratus
Telephanus serratus là một loài bọ cánh cứng trong họ Silvanidae. Loài này được Nevermann miêu tả khoa học năm 1931.
Ommatius erythropygus
Ommatius erythropygus là một loài ruồi trong họ Asilidae. Ommatius erythropygus được Curran miêu tả năm 1927. Loài này phân bố ở vùng nhiệt đới châu Phi.
Tham khảo
Thể loại:Ommatius
Stenoniscus carinatus
Stenoniscus carinatus là một loài chân đều trong họ Stenoniscidae. Loài này được Silvestri miêu tả khoa học năm 1897.
Hrpelje-Kozina
Hrpelje-Kozina là một khu tự quản của Slovenia. Hrpelje-Kozina có diện tích 192,2 km², dân số là 4038 người (năm 2002).
Tham khảo
Thể loại:Khu tự quản của Slovenia
Helicopsyche poutini
Helicopsyche poutini là một loài Trichoptera trong họ Helicopsychidae. Chúng phân bố ở miền Australasia.
Tham khảo
Thể loại:Helicopsyche
Quảng trường Rybné (Bratislava)
Quảng trường Rybné, hay Quảng trường Cá ở Bratislava (tiếng Slovakia: Rybné námestie (Bratislava)) là một trong những quảng trường lịch sử ở thủ đô Bratislava, Slovakia.
Vị trí
Quảng trường Cá nằm trong khu vực tiếp giáp với các địa danh như: Quảng trường Hviezdoslav (Hviezdoslavovo námestie) về hướng Đông - Đoạn đường nối với thân Cầu SNP về hướng Tây - Bờ kè sông Danube về hướng Nam - Ngôi nhà Nghệ thuật Quốc tế dành cho Trẻ em Bibiana về hướng Bắc.
Lịch sử
Ban đầu, quảng trường hình thành ở một khu vực ngoại ô nằm bên ngoài các công sự của thành phố, giáp với vịnh Danube và có một bến tàu, cho nên khu vực này được đặt tên là Fletzerstadl. Do vị trí gần sông, đây đã là nơi đánh bắt và buôn bán cá của ngư dân địa phương. Tuy nhiên, vào thời điểm lúc bấy giờ, quảng trường còn có những quầy hàng bán thịt, đồ gốm và các loại hàng hóa khác.
Đầu thế kỷ 18, hai cột bệnh dịch (Morový stĺp) được dựng lên ở quảng trường này, nhưng chỉ có cột bệnh dịch từ năm 1713 còn tồn tại cho đến ngày nay. Năm 1752, nhà máy bia Meštianský đã được xây thêm ở phía Nam của quảng trường, ngăn cách khu vực quảng trường với bờ kè sông Danube. Vào cuối thế kỷ 20, quảng trường cũng được tái thiết trên quy mô lớn.
Quảng trường đã từng tiếp giáp với khu định cư Vydrica (khu định cư cũ bên dưới lâu đài Bratislava), nên được gọi là Weidritzer Platz (Vydrické námestie). Tên gọi chính thức là Quảng trường Cá (Rybné námestie) được hình thành sau khi những người bán cá từ Quảng trường Franciscan (Františkánske námestie) chuyển đến quảng trường này.
Thư mục
Thể loại:Du lịch Slovakia
Ommatius pallidicoxa
Tham khảo
Thể loại:Ommatius
Telephanus setulosus
Tham khảo
Thể loại:Telephanus
Eforie
Eforie là một thị xã thuộc hạt Constanța, România. Dân số thời điểm năm 2002 là 9482 người.
Liên kết ngoài
Thể loại:Thị trấn Romania Thể loại:Thành phố ven biển ở România Thể loại:Khu dân cư ở hạt Constanța
Helicopsyche propinqua
Helicopsyche propinqua là một loài Trichoptera trong họ Helicopsychidae. Chúng phân bố ở vùng Tân nhiệt đới.
Tham khảo
Thể loại:Trichoptera vùng Tân nhiệt đới Thể loại:Helicopsyche
Cugand
Cugand (en patois: Tchugan) là một xã ở tỉnh Vendée trong vùng Pays de la Loire, Pháp. Xã này có diện tích 13,47 km², dân số năm 2006 là 3141 người. Xã này nằm ở khu vực có độ cao trung bình 51 mét trên mực nước biển.
Biến động dân số
<br:>
Liên kết ngoài
Cugand
Stenoniscus pleonalis
Tham khảo
Thể loại:Stenoniscus Thể loại:Động vật được mô tả năm 1890
Ommatius tinctipennis
Ommatius tinctipennis là một loài ruồi trong họ Asilidae. Ommatius tinctipennis được Curran miêu tả năm 1927. Loài này phân bố ở vùng nhiệt đới châu Phi.
Tham khảo
Thể loại:Ommatius
Sanchin
phải|Sanchin viết bằng chữ Hán theo lối shōdōSanchin là một bài kata của Karate. Đây là bài quyền cơ bản của phái Naha-te, giống như bài Naihanchi ở các lưu phái Shuri-te và Tomari-te. Bài này vốn do Higaonna Kanryō (東恩納寛量, 1853-1915) chế ra. Nó là bài kata nhập môn của phái Uechi-ryū (上地), và ở trên đất liền Nhật Bản nó là một bài quyền của phái Gōjō-ryū.
Nếu viết bằng chữ Hán, Sanchin sẽ là 三戦 (Tam chiến). Tuy nhiên cũng có lưu phái viết Sanchin bằng chữ Hán là 三進 (Tam tiến), hoặc 参戦 (Tham chiến).
Môn Bạch hạc quyền của võ thuật phía Nam Trung Quốc có bài quyền (Sáo lộ (套路)) nhập môn mà động tác khá giống Sanchin.
Tham khảo
Sanchin
Giải quần vợt Wimbledon 1923 - Đơn nữ
Đương kim vô địch Suzanne Lenglen đánh bại Kitty McKane 6–2, 6–2 trong trận chung kết để giành chức vô địch Đơn nữ tại Giải quần vợt Wimbledon 1923 Giải quần vợt Wimbledon.
Liên kết ngoài
Đơn nữ Thể loại:Giải quần vợt Wimbledon theo năm - Đơn nữ Thể loại:Quần vợt nữ năm 1923 Thể loại:Thể thao nữ Anh Quốc năm 1923
Stenophiloscia glarearum
Stenophiloscia glarearum là một loài chân đều trong họ Halophilosciidae. Loài này được Verhoeff miêu tả khoa học năm 1908.
Tham khảo
Thể loại:Stenophiloscia
Telephanus sharpi
Telephanus sharpi là một loài bọ cánh cứng trong họ Silvanidae. Loài này được Arrow miêu tả khoa học năm 1909.
Tham khảo
Thể loại:Telephanus
Francesco Petrarca
Francesco Petrarca (20 tháng 7 năm 1304 - 18 tháng 7 năm 1374) là nhà thơ Ý được xem như ông tổ của thơ mới châu Âu.
Tiểu sử
Francesco Petrarca sinh ở Arezzo. Bảy tháng sau gia đình chuyển đến Toscana. Năm 1312 cả nhà lại chuyển sang Avignon, Pháp. Năm 1320 Petrarca cùng anh trai sang Bologna học ngành luật. Sau khi bố mất, cả hai anh em trở lại Avignon. Năm 1327, trong ngày Thứ Sáu tốt lành, Petrarca gặp và yêu cô gái có tên là Laura de Noves ở nhà thờ Avignon. Chính Laura là nguồn cảm hứng cho Petrarca viết hàng trăm bài sonetto bất tử.
Tác phẩm
Năm 1337 Petrarca viết thiên sử thi Africa (Châu Phi) về nhà chinh phục Publius Cornelius Scipio Africanus và cuốn De Viris Illustribus (Về những người nổi tiếng). Năm 1341 nghị viện La Mã trao tặng nhà thơ giải thưởng vòng nguyệt quế. Những năm 1342-1343 Petrarca viết cuốn Secretum (Bí mật của tôi), các trường ca Triumphus Cupidinis (Tình yêu lên ngôi), Triumphus Pudicitie (Trí tuệ lên ngôi). Năm 1350 Petrarca làm quen với nhà thơ Giovanni Boccaccio và viết thêm một số tác phẩm như: Triumphus Fame (Vinh quang lên ngôi), Triumphus Mortis (Cái chết lên ngôi)...
Tuy vậy, tác phẩm nổi tiếng nhất của Petrarca là Canzoniere (Quyển sách những bài ca). Đã bao thế kỉ trôi qua nhưng loài người vẫn mãi còn nhớ đến Petrarca với Canzoniere gồm 366 bài sonetto và nhiều bài thơ khác. Canzoniere bao gồm "Những bài ca về cuộc đời của người đẹp Laura" và "Những bài ca về cái chết của người đẹp Laura de Noves". Petrarca nhìn thấy Laura buổi sáng ngày 6 tháng 4 năm 1327 ở Avignon, một ngày Thứ sáu định mệnh. Chàng thi sĩ Petrarca đã yêu nàng ngay từ cái nhìn đầu tiên này như một thứ ánh sáng siêu nhiên ngoài Trái Đất. Khi đó Laura đã lấy chồng được 2 năm, sau này nàng có 11 đứa con. Đó là: Paul, Audebert, Hugues III, Pierre, Jacques, Joannet, Philippe, Augière, Ermessende, Marguerite, Garsende. Còn chàng thi sĩ sau lần gặp cái ánh mắt ấy suốt 21 năm trời ngồi làm thơ ca ngợi một thiếu nữ trinh bạch và thanh khiết. Petrarca đã trút hết tình cảm của mình vào những dòng thơ ca ngợi và dường như Laura cũng từng biết đến những bài thơ này, "nhưng mà em đã thuộc về người khác". Năm 1348 nạn dịch hoành hành khắp châu Âu đã cướp đi sinh mạng hàng triệu người, trong số đó có Laura. Petrarca mất tại Arquà.
Đến thời điểm hiện tại có 11 bài sonetto từ tác phẩm Canzoniere được dịch ra tiếng Việt. 10 bản dịch của Hồ Thượng Tuy và 01 của Thái Bá Tân.
Tham khảo
Thể loại:Nhà thơ Ý Thể loại:Sinh năm 1304 Thể loại:Mất năm 1374
Eftimie Murgu, Caraș-Severin
Eftimie Murgu là một xã thuộc hạt Caraș-Severin, România. Dân số thời điểm năm 2002 là 1824 người.
Xem thêm
Thể loại:Xã của hạt Caraș-Severin
Helicopsyche ptychopteryx
Helicopsyche ptychopteryx là một loài Trichoptera thuộc họ Helicopsychidae. Chúng phân bố ở miền Australasia.
Tham khảo
Thể loại:Helicopsyche
Dol pri Ljubljani
Dol pri Ljubljani là một khu tự quản của Slovenia. Dol pri Ljubljani có diện tích 33,3 km², dân số là 4341 người (năm 2002).
Tham khảo
Thể loại:Khu tự quản của Slovenia
Telephanus signatus
Telephanus signatus là một loài bọ cánh cứng trong họ Silvanidae. Loài này được Grouvelle miêu tả khoa học năm 1880.
Tham khảo
Thể loại:Telephanus
Ommatius cornutus
Ommatius cornutus là một loài ruồi trong họ Asilidae. Ommatius cornutus được Scarbrough & Marascia & Hill miêu tả năm 2003. Loài này phân bố ở vùng nhiệt đới châu Phi.
Thành Hậu
Thành Hậu (誠厚; 1864 – 1917) là một hoàng thân của nhà Thanh trong lịch sử Trung Quốc, người thừa kế 1 trong 12 tước vị Thiết mạo tử vương.
Ommatius cornutus
Tham khảo
Thể loại:Ommatius
Thành Hậu
Cuộc đời
Thành Hậu sinh vào giờ Thìn, ngày 25 tháng 8 (âm lịch) năm Đồng Trị thứ 3 (1864), trong gia tộc Ái Tân Giác La. Ông là con trai trưởng của Lễ Khác Thân vương Thế Đạc, mẹ ông là Đích Phúc tấn Bác Nhĩ Tế Cát Đặc thị.
Năm Quang Tự thứ 10 (1884), tháng 10, ông được phong tước Bất nhập Bát phân Phụ quốc công (不入八分輔國公), được vào Càn Thanh môn hành tẩu. Năm thứ 15 (1889), tháng giêng, được điều sang Ngự tiền hành tẩu. Tháng 10 cùng năm, ông được ban thưởng mặc Hoàng mã quái (黃馬褂).
Năm Dân Quốc thứ 2 (1914), tháng 12, phụ thân ông qua đời, ông được thế tập tước vị Lễ Thân vương đời thứ 13. Năm thứ 6 (1917), ngày 13 tháng giêng (âm lịch), ông qua đời, thọ 54 tuổi, được ban thụy Lễ Đôn Thân vương (禮敦親王). Ông lúc sinh thời không có con, nên tước vị sẽ do Thành Khôn – một người em trong họ của ông thế tập.
Tham khảo
Thể loại:Lễ Thân vương Thể loại:Người Mãn Châu Chính Hồng kỳ
Stenophiloscia salsilaginis
Stenophiloscia salsilaginis là một loài chân đều trong họ Halophilosciidae. Loài này được Verhoeff miêu tả khoa học năm 1931.
Tham khảo
Thể loại:Stenophiloscia
VinFast Evo
VinFast Evo200 và Evo200 Lite là 2 mẫu xe máy điện tay ga do VinFast, thành viên của Vingroup phát triển, sản xuất và phân phối, chính thức giới thiệu ra thị trường Việt Nam ngày 29 tháng 9 năm 2022.
Liên kết ngoài
E Thể loại:Xe máy điện Thể loại:Khởi đầu năm 2022 ở Việt Nam‎
Tượng đài Chiến sĩ Vô danh Chống Phát xít
Tượng đài Chiến sĩ Vô danh Chống Phát xít (tiếng Slovakia: Pamätník neznámeho protifašistického bojovníka) là một đài tưởng niệm các nạn nhân của cuộc kháng chiến chống chủ nghĩa phát xít, tọa lạc trên Quảng trường Những người giải phóng trong khu Phố cổ của thành phố Košice, Slovakia. Tượng đài này nằm đối diện với Đài tưởng niệm những người lính của Quân đội Liên Xô. Vào ngày 28 tháng 6 năm 1963, tượng đài được ghi danh vào Danh sách Di tích Trung ương theo quyết định của Bộ Văn hóa Cộng hòa Slovakia.
Lịch sử
Tượng đài này được xây dựng trên bản thiết kế của Karol Milerský và Viliam Columby. Nhà điêu khắc Vojtech Löffler là tác giả của tác phẩm điêu khắc này. Việc xây dựng tượng đài diễn ra trong hai năm 1947 và 1948. Lễ khánh thành tượng đài được tổ chức trang trọng vào năm 1948 nhân kỷ niệm bốn năm Cuộc khởi nghĩa Quốc gia Slovakia.
Miêu tả
Tượng đài bao gồm một sảnh hành lễ, bên trên dựng một cây cột. Hội trường hình bán nguyệt nằm ở trung tâm và có ba mặt được bao quanh bằng song sắt. Trong hội trường này có hai nhân vật là một người lính Tiệp Khắc và một đảng viên.
Tham khảo
Thể loại:Công trình xây dựng Slovakia
Lillie P. Bliss
thumb|Paul Cézanne: The Bather, 1885–1887, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, trước đây là bộ sưu tập của Lillie P. Bliss. Tranh sơn dầu 97 × 127 cm (38.19 × 50.00 in)
Lizzie Plummer Bliss (sinh ngày 11 tháng 4 năm 1864 tại Boston - mất ngày 12 tháng 3 năm 1931 tại thành phố New York), còn được gọi là Lillie P. Bliss, là một nhà sưu tập nghệ thuật và nhà bảo trợ người Mỹ. Vào đầu thế kỷ 20, bà là một trong những nhà sưu tập nghệ thuật hiện đại hàng đầu ở New York. Là một trong những người bảo trợ cho Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Hiện đại năm 1913, bà cũng đóng góp cho các cuộc triển lãm khác liên quan đến việc nâng cao nhận thức của công chúng về nghệ thuật hiện đại. Năm 1929, bà đóng vai trò quan trọng trong việc thành lập Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Sau khi bà qua đời, 150 tác phẩm nghệ thuật từ bộ sưu tập của bà trở thành nền tảng cho các bảo tàng và cơ sở cho sự hình thành của các bộ sưu tập trong nhà. Trong số này có các tác phẩm của các họa sĩ như Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin, Henri Matisse, Pablo Picasso và Amedeo Modigliani.
Gia đình và thời thơ ấu
Lizzie Plummer Bliss sinh năm 1864 tại Boston, là con gái của thương gia dệt may Cornelius Newton Bliss (1833–1911), vợ ông là Mary Elizabeth Bliss, sinh ra Plummer (1836–1923). Từ khi còn nhỏ, gia đình và bạn bè gọi bà là Lillie P. Bliss. Trong số ba anh chị em, chỉ có người anh trai sinh năm 1874 là Cornelius Newton Bliss, Jr. đến tuổi trưởng thành. Khi bà được 2 tuổi gia đình bà chuyển đến thành phố New York. Lillie P. Bliss không đến trường mà được dạy bởi các gia sư riêng. Cha của bà giữ chức Bộ trưởng Nội vụ Hoa Kỳ dưới thời Tổng thống William McKinley từ năm 1897 đến năm 1899. Do vợ của ông thường xuyên đau ốm và ốm yếu nên con gái ông thường xuyên tháp tùng ông tới các sự kiện chính thức ở Washington, DC. trong thời gian này.
Trong những bữa tiệc chiêu đãi tại nhà của cha mẹ, Lillie P. Bliss với thiên hướng nghệ thuật đã gặp các diễn viên như Walter Hampden, Ruth Draper và Ethel Barrymore. Thời trẻ, sở thích nghệ thuật chính của bà là âm nhạc cổ điển và đương đại. Ở tuổi ba mươi, bà bắt đầu hỗ trợ tài chính cho các nghệ sĩ piano và ca sĩ opera trẻ tuổi. Bà cũng hỗ trợ nhóm nhạc tứ tấu đàn dây (Kneisel Quartet) do Franz Kneisel (1885–1917) quản lý và Quỹ Juilliard dành cho đào tạo âm nhạc. Trong số những người bạn của bà có nhà phê bình âm nhạc Richard Aldrich và nhạc sĩ Charles Martin Loeffler.
Xây dựng bộ sưu tập nghệ thuật
Bức họa của họa sĩ người Mỹ Arthur B. Davies là một trong những tác phẩm nghệ thuật được bà mua sớm nhất. Bà đã gặp người nghệ sĩ ở trong studio của anh ấy và tham quan các buổi triển lãm nghệ thuật với anh ấy và giáo viên mỹ thuật Mary Quinn Sullivan. Trong những năm tiếp theo, Bliss đã xây dựng được bộ sưu tập tác phẩm tư nhân lớn nhất của Davies ở Hoa Kỳ.
Bạn của bà là bác sĩ Christian Archibald Herter thỉnh thoảng cùng bà chơi piano như một cellist giải trí. Thông qua anh, bà đã gặp chị dâu của mình là họa sĩ Adele Herter, người đã thành lập ra Women's Cosmopolitan Club ở thành phố New York cùng với Abby Aldrich Rockefeller và 5 phụ nữ khác vào tháng 3 năm 1911. Lillie P. Bliss gia nhập hội này vài tháng sau đó. Bà và Abby Aldrich Rockefeller trở thành bạn đời của nhau. Những mối quan tâm chung của họ sau đó đã dẫn đến việc thành lập Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Cùng năm, Hiệp hội các họa sĩ và nhà điêu khắc Hoa Kỳ được thành lập; trong số những người đồng sáng lập có Arthur B. Davies, nghệ sĩ Walt Kuhn và nhà phê bình Walter Pach. Trong những suốt những năm đó, Bliss đã mua lại rất nhiều bức họa của Kuhn và cả 3 đều đóng vai trò quan trọng trong việc chuẩn bị cho Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Hiện đại vào năm 1913, mục đích là mang đến những xu hướng nghệ thuật mới nhất trước công chúng Mỹ. Các địa điểm khác, chẳng hạn như Học viện Thiết kế Quốc gia bảo thủ vào thời điểm này từ chối ủng hộ các xu hướng nghệ thuật hiện tại.
Sáu tuần trước khi triển lãm Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Bliss đã mua hai bức họa phong cảnh bao gồm một bức tranh và một bức màu phấn của Pierre-Auguste Renoir và Edgar Degas tại chi nhánh New York của phòng tranh Durand Ruel. Bà ấy đã cho Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Hiện đại mượn những tác phẩm này và cũng hỗ trợ kinh phí để tổ chức triển lãm. Từ cuộc triển lãm, bà đã mua một số lượng lớn các tác phẩm nghệ thuật bao gồm Silence và Roger and Angelica của Odilon Redon. Từ những cuộc gặp gỡ cá nhân với các nghệ sĩ trong triển lãm, bà đã có thêm được một số tình bạn dài lâu. Như trường hợp của một số các nghệ sĩ có tác phẩm mà bà ấy đã mua như Charles Sheeler, Charles và Maurice Prendergast.
Các tác phẩm của Paul Cézanne tạo thành tâm điểm trong bộ sưu tập của bà ấy. Bliss có được tác phẩm Cézanne đầu tiên của mình (The Street, 1875) từ bộ sưu tập của bạn bà là Arthur B. Davies ngay sau khi triển lãm Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại kết thúc. Không bị ảnh hưởng bởi những đánh giá tiêu cực, Bliss đã mua lại bức họa Fruits and Wine và 8 bức họa màu nước của Cézanne từ cuộc triển lãm được Félix Fénéon biên tập tại phòng trưng bày Montross ở New York vào năm 1916.
Qua những người bạn là những nhà sưu tập nghệ thuật Louisine Havemeyer và John Quinn, bà ấy đã thuyết phục người phụ trách của bức họa Bryson Burroughs tổ chức Triển lãm cho mượn các bức họa theo trường phái ấn tượng và hậu ấn tượng trong Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan vào năm 1921. Quinn cho mượn 26, Bliss 12 (bao gồm 5 tác phẩm của Cézannes và bức họa Degas), Havemeyer 2 tác phẩm (cả 2 người phụ nữ đều ẩn danh tính). Báo chí chỉ trích việc Quinn là người đã ngầm gây ra vấn đề này, chỉ trích ủy ban công dân tự bổ nhiệm và mô tả cuộc triển lãm này là "nguy hiểm". Bức họa Quinn Hina Te Fatou (The Moon and the Earth) của Paul Gauguin từ bộ sưu tập của anh ấy đã được tờ báo New York World nêu tiêu biểu cho  tác phẩm Bolshevik đáng ghét được trưng bày trong triển lãm. Không nản lòng trước những lời chỉ trích đó, một thời gian sau Bliss đã mua lại bức họa này và cho vào bộ sưu tập của mình.
Từ năm 1924 đến năm 1929, Bliss đi du lịch châu Âu mỗi năm một lần để thảo luận về các chiến lược phát triển nghệ thuật mới - đặc biệt là ở Pháp. Tuy nhiên, các giao dịch để phát triển bộ sưu tập của bà hầu như luôn được thực hiện tại các đại lý nghệ thuật ở New York hoặc chi nhánh New York của các phòng trưng bày ở châu Âu. Trong những năm này, ngoài những tác phẩm hiện đại, bà còn mua một số các tác phẩm nghệ thuật cũ. Ví dụ vào năm 1927, bà ấy đã mua một tác phẩm của trường phái Hậu ấn tượng Georges Seurat (Port-en-Bessin, Harbor Entrance) và một tác phẩm của trường phái chủ nghĩa hiện thực Honoré Daumier (The Laundress).