cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Marvel Entertainment
Marvel Entertainment, LLC (trước đây là Marvel Enterprises và Toy Biz, Inc., sau đó được tiếp thị và cách điệu thành MARVEL) là một công ty giải trí của Mỹ được thành lập vào tháng 6 năm 1998 và có trụ sở tại thành phố New York, được thành lập nhờ sự sáp nhập của Marvel Entertainment Group, Inc. và ToyBiz. Công ty này là một công ty con thuộc sở hữu của Công ty Walt Disney, và chủ yếu được biết đến với các đơn vị nhỏ hơn là Marvel Comics, Marvel Animation và Marvel Television. Marvel Studios, trước đây dưới sự bảo trợ của Marvel, đã trở thành công ty con của The Walt Disney Studios, nơi công ty phát triển và sản xuất một vũ trụ chia sẻ gồm các bộ phim mà chia sẻ tính liên tục với một số chương trình do Marvel Television sản xuất.
Năm 2009, Công ty Walt Disney đã mua lại Marvel Entertainment với giá 4 tỷ USD; nó đã là một công ty trách nhiệm hữu hạn (LLC) kể từ đó. Đối với mục đích báo cáo tài chính, Marvel chủ yếu được báo cáo là như một phần của phân khúc Sản phẩm tiêu dùng của Disney kể từ khi Marvel Studios tái tổ chức thành Walt Disney Studios.
Trong những năm qua, Marvel Entertainment đã tham gia vào một số quan hệ đối tác và đàm phán với các công ty khác trên nhiều lĩnh vực kinh doanh., Marvel có thỏa thuận cấp phép phim với Sony Pictures (cho phim Người nhện) và Universal Pictures (quyền từ chối đầu tiên nhận quyền phân phối cho bất kỳ phim Hulk nào trong tương lai do Marvel Studios sản xuất) và thỏa thuận cấp phép công viên chủ đề với IMG Worlds of Adventure và Universal Park & Resorts (dành cho các quyền nhân vật cụ thể của Marvel tại Islands of Adventure và Universal Studios Nhật Bản). Ngoài hợp đồng với Công viên & Khu nghỉ dưỡng Universal, các nhân vật và tài sản của Marvel cũng đã xuất hiện tại các Công viên Disney.
Vào ngày 29 tháng 3 năm 2023, các hoạt động của Marvel Entertainment, bao gồm Marvel Comics và Marvel Games, được hợp nhất thành các đơn vị kinh doanh lớn hơn của Disney.
Tập đoàn giải trí Marvel
Marvel Entertainment Group, Inc. (hoặc MEG), được thành lập vào ngày 2 tháng 12 năm 1986, bao gồm Marvel Comics và Marvel Productions. Năm đó, nó được bán cho New World Entertainment Ltd như một phần của việc thanh lý Cadence Industries. Vào ngày 6 tháng 1 năm 1989, MacAndrews & Forbes Holdings của Ronald Perelman đã mua Marvel Entertainment từ New World với giá 82,5 triệu USD. Thỏa thuận này không bao gồm Marvel Productions, mà được xếp vào mảng kinh doanh phim và truyền hình của New World.
Perelman nói: “Đó là một Disney thu nhỏ về mặt sở hữu trí tuệ. Disney có những nhân vật được đánh giá cao hơn nhiều và những nhân vật được đánh giá nhẹ hơn, trong khi các nhân vật của chúng tôi được gọi là những anh hùng hành động. Nhưng tại Marvel, chúng tôi hiện đang kinh doanh trong lĩnh vực sáng tạo và tiếp thị các nhân vật."
Chào bán công khai và mua lại
Marvel đã thực hiện đợt chào bán lần đầu ra công chúng với 40% cổ phiếu (ký hiệu cổ phiếu NYSE:MRV) vào ngày 15 tháng 7 năm 1991, trao 40 triệu đô la từ số tiền thu được cho Tập đoàn Andrews - công ty mẹ trực tiếp khi đó của Marvel trong MacAndrews & Forbes Holdings.
Vào đầu những năm 1990, Marvel Entertainment Group bắt đầu mở rộng thông qua việc mua lại và thành lập các bộ phận mới. Marvel đã mua công ty kinh doanh thẻ Fleer vào ngày 24 tháng 7 năm 1992. Ngày 30 tháng 4 năm 1993, Marvel mua lại 46% cổ phần của ToyBiz, công ty này đã trao cho Marvel quyền sản xuất đồ chơi Marvel. Tập đoàn Andrews bổ nhiệm Avi Arad của ToyBiz làm chủ tịch và giám đốc điều hành của bộ phận Marvel Films.
Năm 1993 và 1994, các công ty mẹ của Marvel, Marvel Holdings, Inc. và Marvel Parent Holdings, Inc., được thành lập giữa Andrews Group và MEG. Các công ty này đã phát hành hơn nửa tỷ đô la trái phiếu dưới sự chỉ đạo của Perelman. Số tiền này được chuyển thành cổ tức cho nhóm các công ty của Perelman. Ngày 5 tháng 7 năm 1994, Marvel mua lại Panini Group, một nhà sản xuất nhãn dán người Ý,  tiếp theo là Malibu Comics vào ngày 3 tháng 11  và Heroes World Distribution - nhà phân phối khu vực cho các cửa hàng truyện tranh vào tháng Mười Hai. Vào ngày 10 tháng 3 năm 1995, Marvel mua lại công ty kinh doanh thẻ SkyBox International và hoàn tất vào tháng Năm.
Việc Marvel cố gắng phân phối trực tiếp các sản phẩm của mình đã dẫn đến việc giảm doanh số bán hàng và làm trầm trọng thêm những tổn thất mà Marvel phải gánh chịu khi mà việc sưu tập truyện tranh nổ ra. Cuộc đình công của Giải bóng chày nhà nghề năm 1994 đã tàn sát lợi nhuận của đơn vị Fleer. Và Panini, công ty có doanh thu chủ yếu phụ thuộc vào việc cấp phép của Disney đã gặp khó khăn do các suất chiếu kém của Disney tại phòng vé. Một số ít người bất đồng ý kiến ​​cho rằng không có việc sưu tập truyện tranh nào tồn tại.
Phá sản và Marvel Studios
Cuối năm 1995, Marvel báo cáo khoản lỗ đầu tiên dưới thời Perelman, nguyên nhân chủ yếu là do quy mô lớn của công ty và thị trường bị thu hẹp. Ngày 4 tháng 1 năm 1996, Marvel sa thải 275 nhân viên.
Cuối năm 1996, Perelman đề xuất một kế hoạch cứu Marvel, trong đó công ty sẽ hợp nhất với Toy Biz sau khi Perelman chi 350 triệu đô la cho số cổ phần Toy Biz mà ông chưa sở hữu. Sau đó, anh ấy sẽ nhận được cổ phiếu Marvel mới phát hành để duy trì 80% cổ phần của mình.
Bằng một cách riêng biệt nào đó, vào tháng 7 năm 1996, Marvel đã nộp đơn lên Ủy ban Chứng khoán và Giao dịch Hoa Kỳ để huy động tiền thành lập một thực thể tư nhân có tên là Marvel Studios. Phần lớn số tiền để thành lập Marvel Studios đến từ việc bán cổ phiếu của Toy Biz.
Vào ngày 27 tháng 12 năm 1996, nhóm các công ty Marvel đã nộp đơn xin bảo hộ phá sản theo Chương 11. Vào thời điểm này, Carl Icahn, một doanh nhân và nhà đầu tư người Mỹ, bắt đầu mua trái phiếu của Marvel với giá 20% giá trị của chúng và ra tay ngăn chặn kế hoạch của Perelman. Vào tháng 2 năm 1997, Icahn đã giành được sự chấp thuận của tòa án phá sản để nắm quyền kiểm soát cổ phiếu của công ty. Sau đó, vào tháng 6 năm 1997, Icahn giành quyền thay thế hội đồng quản trị của Marvel, trong đó có Perelman.
Vào tháng 12 năm 1997, trong giai đoạn tổ chức lại sau phá sản, Toy Biz đã đạt được thỏa thuận mua lại Marvel từ các ngân hàng. Tháng 12 năm 1997, tòa án phá sản đã chỉ định một người được ủy thác giám sát công ty thay cho Icahn. Vào tháng 4 năm 1998, trong khi cuộc chiến pháp lý vẫn tiếp diễn, NYSE đã hủy niêm yết cổ phiếu Marvel.
Doanh nghiệp Marvel
ToyBiz và Marvel Entertainment Group đã được sáp nhập vào Marvel Enterprises để thoát khỏi tình trạng phá sản vào ngày 2 tháng 6 năm 1998. Tháng 2 năm 1999, Fleer/Skybox được bán cho một công ty thuộc sở hữu của hai cha con Alex và Roger Grass với giá 30 triệu USD.
Marvel Enterprise tự tổ chức thành bốn đơn vị chính, Marvel Studios, Toy Biz, Cấp phép và Xuất bản. Trong khi đó, vào tháng 11 năm 1999, thêm Marvel Characters Group để quản lý IP của Marvel và giám sát hoạt động tiếp thị. Marvel bổ nhiệm chủ tịch Marvel New Media, Steve Milo vào tháng 11 năm 2000 để giám sát trang web của mình.
Năm 2003, Bill Stine mua lại Quest Aerospace - một thương vụ mua lại Toy Biz năm 1995, từ Marvel. Vào mùa hè năm 2003, Marvel đã đưa ra lời đề nghị cho Artisan Entertainment. Một đơn vị mới, Marvel International, được thành lập tại London dưới sự điều hành của chủ tịch Bruno Maglione, nhằm mở rộng hoạt động và sự hiện diện của công ty tại các thị trường lớn ở nước ngoài vào tháng 11 năm 2003. Tháng 12 năm 2003, Entertainment mua lại Cover Concepts từ Hearst Communications, Inc. Tháng 11 năm 2004, Marvel hợp nhất hoạt động cấp phép kinh doanh quần áo ngủ trẻ em với American Marketing Enterprises, Inc.
Vào tháng 11 năm 2004, tập đoàn đã kiện NCSoft Corp có trụ sở tại Hàn Quốc và Cryptic Studios Inc. có trụ sở tại San Jose, California về khả năng vi phạm nhãn hiệu trong trò chơi trực tuyến nhiều người chơi City of Heroes của họ.  Marvel đã giải quyết một vụ kiện về tiền bản quyền phim vào tháng 4 năm 2005 với cựu tổng biên tập, nhà xuất bản và nhà sáng tạo, Stan Lee. Marvel trả cho ông 10 triệu đô la và thương lượng chấm dứt tiền bản quyền của ông.
Công ty giải trí Marvel
Vào tháng 9 năm 2005, Marvel Enterprises đổi tên thành Marvel Entertainment để phản ánh sự mở rộng của tập đoàn sang việc tài trợ cho các bộ phim của riêng mình.
Năm 2007, một số nhóm liên quan đến Stan Lee Media đã đệ đơn kiện Marvel Entertainment với số tiền 1 tỷ đô la và các tác phẩm Marvel của Lee ở nhiều bang nhưng hầu hết các vụ kiện đều bị bác bỏ. Ngoài ra, một vụ kiện về quyền sở hữu nhân vật Ghost Rider đã được đệ trình vào ngày 30 tháng 3 năm 2007 bởi Gary Friedrich và Gary Friedrich Enterprises, Inc.
Công ty con của Disney (2009–2023)
Vào ngày 31 tháng 8 năm 2009, Công ty Walt Disney đã công bố thỏa thuận mua lại Marvel Entertainment với giá 4 tỷ đô la Mỹ. Trong đó các cổ đông của Marvel sẽ nhận được 30 đô la Mỹ và khoảng 0,745 cổ phiếu Disney cho mỗi cổ phiếu Marvel mà họ sở hữu. Cuộc bỏ phiếu diễn ra vào ngày 31 tháng 12 năm 2009 và việc sáp nhập đã được thông qua. Việc mua lại Marvel đã được hoàn tất vài giờ sau cuộc bỏ phiếu của cổ đông, do đó Disney có được toàn quyền sở hữu Marvel Entertainment. Công ty đã bị hủy niêm yết khỏi Sở giao dịch chứng khoán New York với ký hiệu đánh dấu (MVL), do kết thúc giao dịch.
Vào ngày 2 tháng 6 năm 2010, Marvel thông báo rằng họ đã thăng chức cho Joe Quesada làm Giám đốc Sáng tạo của Marvel Entertainment. Tháng 6 năm 2010, Marvel thành lập bộ phận truyền hình do Jeph Loeb làm phó chủ tịch điều hành. Ba tháng sau, Smith & Tinker được Marvel cấp phép quyền nhân vật cho một trò chơi sưu tập kỹ thuật số siêu anh hùng dành cho nền tảng di động của Facebook và Apple. Vào ngày 1 tháng 10 năm 2010, Marvel chuyển văn phòng của mình đến một dãy phòng rộng 60.000 foot vuông (5.600 m2) tại 135 W. 50th Street, Thành phố New York, New York, theo hợp đồng thuê lại 9 năm.
Vụ kiện của Stan Lee Media chống lại Marvel lại bị bác bỏ vào tháng 2 năm 2011.
Vào tháng 3 năm 2013, Feld Entertainment đã đồng ý với Marvel để sản xuất một chương trình đấu trường trực tiếp dựa trên Nhân vật Marvel. Marvel cũng đang tung ra một chương trình web về phong cách sống và văn hóa đại chúng mới là “Earth's Mightiest Show”. Vào ngày 22 tháng 8 năm 2013, Marvel Entertainment thông báo rằng họ đang làm việc với Hero Ventures trên The Marvel Experience - một sản phẩm/điểm tham quan du lịch. Vào tháng 4 năm 2014, Hong Kong Disneyland công bố việc xây dựng Iron Man Experience, chuyến đi Marvel đầu tiên tại bất kỳ công viên giải trí nào của Disney. Nó mở cửa vào năm 2017 và được xây dựng trên một địa điểm trong Tomorrowland của công viên.
Marvel Entertainment đã công bố nhượng quyền thương mại mầm non mới, Marvel Super Hero Adventures vào tháng 9 năm 2017 bao gồm một loạt phim hoạt hình ngắn cùng với xuất bản và hàng hóa trong tháng 10 "Marvel Mania". Vào ngày 7 tháng 12 năm 2017, Marvel đã công bố nhượng quyền thương mại Marvel Rising tập trung vào các nhân vật mới khi còn trẻ bắt đầu hoạt hình vào năm 2018. Marvel Comics dự kiến ​​sẽ xuất bản tài liệu cho Marvel Rising, nhưng đã trì hoãn bất kỳ thông báo nào về tài liệu của họ.
Vào tháng 5 năm 2018, Công ty Walt Disney Australia đã mua quyền đặt tên trong 8 năm cho Sân vận động Docklands từ Melbourne Stadiums Limited và chọn thương hiệu Marvel làm một phần của tên. Kể từ ngày 1 tháng 9 năm 2018, sân vận động đã được biết đến với tên thương mại là Sân vận động Marvel. Một cửa hàng bán lẻ Marvel và các mặt hàng khác của Marvel sẽ được thêm vào sân vận động.
Vào tháng 10 năm 2019, người đứng đầu Marvel Studios Kevin Feige được bổ nhiệm làm Giám đốc sáng tạo của Marvel, giám sát tất cả các công việc sáng tạo trong Marvel Entertainment và ngoài Marvel Studios. Theo cấu trúc, Marvel Television và Marvel Family Entertainment (hoạt hình) chuyển đến Marvel Studios, với chủ tịch Marvel Entertainment Dan Buckley báo cáo cho Feige. Với thông báo vào tháng 12 năm 2019 về việc sáp nhập Marvel TV vào Marvel Studios, các giám đốc điều hành từ cấp phó chủ tịch trở lên của mảng truyền hình và hoạt hình dưới thời Feige đã bị sa thải cùng với việc loại bỏ Brian Crosby khỏi vị trí giám đốc sáng tạo của Themed Entertainment cho Marvel Entertainment.
Vào ngày 29 tháng 3 năm 2023, Disney sa thải chủ tịch của Marvel Entertainment, Issac Perlmutter và các hoạt động của công ty con được gộp vào các đơn vị kinh doanh khác của Disney.
Marvel New Media
Marvel New Media (còn được gọi là Marvel Digital) là một đơn vị của Công ty Walt Disney bao gồm trang web của công ty, sê-ri web, và podcast. Các chương trình kỹ thuật số của New Media là ''THWIP! The Big Marvel Show, The Marvel Minute, Marvel LIVE! và Top 10 của Marvel''.
Vào tháng 10 năm 2017, Ron Richards bắt đầu làm việc tại Marvel Entertainment với tư cách là phó chủ tịch kiêm Tổng biên tập của New Media. Trong khi người dẫn chương trình truyền hình tự do của Marvel Digital Lorraine Cink được thuê làm Nhà sản xuất sáng tạo cấp cao. Marvel New Media mở rộng sang một lĩnh vực mới với việc phát triển một loạt podcast có kịch bản là Wolverine: The Long Night được công bố vào ngày 5 tháng 12 năm 2017.
Vào ngày 7 tháng 4 năm 2018 tại Chicago Comic and Entertainment Expo, Marvel New Media đã công bố phương tiện mới của mình. Marvel đã bổ nhiệm Shane Rahmani làm phó chủ tịch cấp cao kiêm tổng giám đốc mảng truyền thông mới vào tháng 3 năm 2019. Vào ngày 10 tháng 4 năm 2019, danh sách 10 loạt phim chưa được công bố bao gồm hai phim từ Marvel New Media đã được tiết lộ cho Disney+. Sau khi Rahmani rời Google, người dẫn chương trình podcast Ryan Penagos trở thành phó chủ tịch và giám đốc điều hành sáng tạo của tổ chức.
Marvel và SiriusXM đã công bố vào ngày 22 tháng 10 năm 2019, một thỏa thuận kéo dài nhiều năm cho nhiều loạt podcast có kịch bản và không có kịch bản để ra mắt vào năm 2020. Bốn phần kịch bản đầu tiên có Black Widow, Hawkeye, Star-Lord và Wolverine, dự kiến ​​sẽ dẫn đến phần thứ năm có cả bốn nhân vật. Các podcast không được công bố của phương tiện chặn sẽ bao gồm các chương trình trò chuyện, lịch sử của Marvel qua góc nhìn văn hóa đại chúng thời hiện đại và các podcast tập trung vào các thương hiệu nổi tiếng của Marvel.
Tham khảo
Thể loại:Công ty truyền thông đại chúng thành lập năm 1998 Thể loại:Công ty truyền thông đại chúng có trụ sở tại Thành phố New York Thể loại:Công ty giải trí có trụ sở tại Thành phố New York
Sourigna Vongsa
Sourigna Vongsa (tiếng Lào:ສຸຣິຍະວົງສາທັມມິກຣາດ,, phát âm tiếng Việt: Xu-li-nha Vông-xa) Phra Chao Sourigna Vongsa Thammikarath), danh xưng hoàng gia là Samdach Brhat Chao Suriyalinga Varman Dharmika Raja Parama Pavitra Prasidhadhiraja Sri Sadhana Kanayudha, là vị vua cuối cùng của vương quốc Lan Xang, trị vì từ năm 1638 đến khi mất năm 1694. Thời gian trị vì của ông được coi là thời hoàng kim của lịch sử phong kiến nước Lào Ông sinh vào khoảng 1608 hoặc 1618 tại Luang Phrabang, lên ngôi năm 1638, mất năm 1694 tại Viêng Chăn.
Bối cảnh
Từ năm 1627 đến 1637 đã có ba thực thể. Sau cái chết của người chú là vua Vichai (trị vì 1637-1638), hoàng tử (ChaoFa) Sourigna Khumane là con út của Upanyuvarath I, được các nhà quý tộc chọn lựa đã lên ngôi, lấy tên hiệu là Sourigna Vongsa.
Trị vì
Từ năm 1638, Sourigna Vongsa cai trị trong 56 năm, thời kỳ vàng son của Lào về lãnh thổ, uy tín và quyền lực.
Liên kết ngoài
Thể loại:Sinh thế kỷ 17 Thể loại:Mất năm 1694 Thể loại:Hoàng gia Lào Thể loại:Vua Lan Xang Thể loại:Lịch sử Lào
Yesterday Once More (bài hát)
"Yesterday Once More" là ca khúc hit của ban nhạc The Carpenters, phát hành làm đĩa đơn từ album phòng thu của họ Now & Then vào năm 1973. Bài hát được sáng tác bởi Richard Carpenter và John Bettis.
Lời bài hát viết về cảm xúc của một người khi nhớ lại thời thơ bé, lắng nghe những bài hát và hát theo nhạc trên radio. Bài hát đã đạt đến vị trí số 2 trên Billboard Hot 100 và vị trí quán quân trên bảng xếp hạng Easy Listening, trở thành đĩa đơn quán quân thứ tám của họ trên bảng xếp hạng này. Tuy không nổi tiếng bằng các ca khúc đánh dấu tên tuổi của họ như "Close to You" hay "We've Only Just Begun", bản ballad này lại là đĩa đơn thành công nhất của The Carpenters về mặt doanh thu. Richard Carpenter cũng phát biểu đây là bài hát tâm đắc nhất trong số tất cả các bài hát mà anh sáng tác.
Dionne Warwick, người bạn thân của The Carpenters, đã biểu diễn bài hát này trực tiếp tại Las Vegas vào đêm trước cái chết của Karen Carpenter năm 1983.
Chú thích
Thể loại:Bài hát của The Carpenters Thể loại:Đĩa đơn năm 1973 Thể loại:Đĩa đơn quán quân RPM Top Singles Thể loại:Bài hát năm 1973 Thể loại:Đĩa đơn quán quân Billboard Adult Contemporary Thể loại:Đĩa đơn của A&M Records
Ayan Elmi
Ayan Elmi (Ayaan Cilmi; أيان علمي; sinh năm 1988 hoặc 1989) là người mẫu Somalia. Cô đã làm người mẫu cho một số nhà thiết kế hàng đầu, và là một cựu chiến binh của Tuần lễ thời trang New York.
Cuộc sống cá nhân
Elmi được sinh ra ở Hargeisa, Somalia. Ayan đến từ gia tộc Isaaq Dir. Cô di cư sang Canada cùng gia đình.
Sự nghiệp
Elmi đã mô hình hóa cả haute couture và các thiết kế may sẵn, làm việc với nhiều nhà thiết kế hàng đầu. Cô cũng đã làm công việc in ấn.
Elmi đã đi catwalk cho bộ sưu tập Xuân-Hè 2007 của Jean Paul Gaultier. Các nhà thiết kế thời trang cao cấp khác mà cô đã làm việc cùng bao gồm Gavin Rajah, Georges Hobeika, Frank Sorbier, Mark Le Bihan, Nicolas Le Cauchois, Richard René và Yahya. Elmi cũng đã mô hình hóa các bộ sưu tập quần áo may sẵn cho Hermès, Malan Breton, Fashion Fringe, Christie Brown, David Tlale, Helen Asrat, Jewel của Lisa, Kluk CGDT, Mustafa Hassanali, Nkwo, Pambili, Sika Design, Tiffany Amber và Elie Tahari. Ngoài ra, cô là một nhân vật kỳ cựu của Tuần lễ thời trang New York.
Từ năm 2007 đến 2012, Elmi đã được ký hợp đồng với Quản lý người mẫu chính ở New York. Kể từ năm 2013, công ty mẹ của cô là NEXT Model Management tại Toronto. Cô cũng đã làm việc với một số cơ quan khác, bao gồm Mô hình Wilhelmina ở New York, Mô hình Max ở Cape Town, Quản lý mô hình hồ sơ ở London, Mô hình New Madison, Quản lý mặt trận ở Miami, Factor Women ở Chicago và Model Plus ở Milan.
Liên kết ngoài
Thể loại:Nữ người mẫu Somalia Thể loại:Nhân vật còn sống Thể loại:Sinh thập niên 1980
Tàu không gian robot
__LUÔN_MỤC_LỤC__
Varennes-sur-Morge
Varennes-sur-Morge  à một xã ở tỉnh Puy-de-Dôme trong vùng Auvergne-Rhône-Alpes miền trung nước Pháp.
Tham khảo
Thể loại:Xã của Puy-de-Dôme
Lata Mangeshkar
Bà nhận giải thưởng Dadasaheb Phalke do Chính phủ Ấn Độ trao tặng vào năm 1989. Năm 2001, bà được trao danh hiệu Bharat Ratna - danh hiệu dân sự cao nhất của Ấn Độ và giọng ca thứ hai sau M. S. Subbulakshmi nhận được vinh dự này. Chính phủ Pháp trao Bắc Đẩu Bội tinh cho bà vào năm 2007.
Bà đã nhận ba giải thưởng Điện ảnh Quốc gia, 15 giải thưởng của Hiệp hội Nhà báo Điện ảnh Bengal, bốn giải thưởng Filmfare dành cho nữ ca sĩ hát nhạc phim thu sẵn hay nhất, hai giải Filmfare đặc biệt, giải thưởng Thành tựu trọn đời Filmfare và rất nhiều giải khác. Năm 1974, bà là người Ấn đầu tiên biểu diễn tại hý viện Royal Albert Hall ở Luân Đôn, Anh.
Sức khỏe và qua đời
Vào ngày 8 tháng 1 năm 2022, Lata Mangeshkar có kết quả xét nghiệm dương tính với COVID-19 với các triệu chứng nhẹ và được đưa vào phòng chăm sóc đặc biệt của Bệnh viện Breach Candy ở Mumbai. Bà vẫn ở trong ICU với các dấu hiệu "cải thiện nhẹ" về sức khỏe. Các bác sĩ điều trị cho biết bà đã ngừng thở máy vào ngày 28 tháng 1 sau khi sức khỏe của bà "được cải thiện một chút". Tuy nhiên, bà đã quay trở lại máy thở vào ngày 5 tháng 2, sau khi sức khỏe xấu đi và đang được "điều trị tích cực". thumb|left|Đám tang của Mangeshkar Mangeshkar qua đời vì hội chứng rối loạn chức năng đa cơ quan vào ngày 6 tháng 2 năm 2022, ở tuổi 92. Bà đã phải trải qua 28 ngày điều trị liên tục vì bệnh viêm phổi và COVID-19.
Tham khảo
Thể loại:Nữ diễn viên thiếu nhi Ấn Độ Thể loại:Mất năm 2022 Thể loại:Sinh năm 1929 Thể loại:Tử vong vì đại dịch COVID-19
Vadonia ispirensis
Vadonia ispirensis là một loài bọ cánh cứng trong họ Cerambycidae.
Tham khảo
Thể loại:Vadonia
Incalvertia valdiviana
Incalvertia valdiviana là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.
Liên kết ngoài
Thể loại:Incalvertia
Lycostomus hedini
Lycostomus hedini là một loài bọ cánh cứng trong họ Lycidae. Loài này được Kleine miêu tả khoa học năm 1928.
Tham khảo
Thể loại:Lycostomus
Zygodon catarinoi
Zygodon catarinoi là một loài rêu trong họ Orthotrichaceae. Loài này được C.A. Garcia, F. Lara, Sérgio & Sim-Sim mô tả khoa học đầu tiên năm 2006.
Liên kết ngoài
Thể loại:Zygodon Thể loại:Thực vật được mô tả năm 2006
Certonotus farrugiai
Liên kết ngoài
Thể loại:Certonotus
Hài hước
thumb|280px|[[Cười có thể hiểu là óc hài hước và trạng thái vui vẻ thỏa mãn, như trong bức tranh Falstaff của Eduard von Grützner.]]
Hài hước là một trạng thái xu hướng của nhận thức đặc biệt để kích thích tiếng cười và cung cấp cho nhu cầu giải trí. Thuật ngữ này xuất phát từ thuốc miễn dịch dịch thể (humorism) của một ngôn ngữ Hy Lạp cổ đại, mang hàm ý sự cân bằng chất lỏng trong cơ thể con người, được gọi là humours (Latin: humor, "dịch cơ thể"), sức khỏe con người và điều tiết cảm xúc.
Lý thuyết
thumb|Vào ngày [[Cá tháng Tư tại Đan Mạch, liên quan đến tàu điện ngầm mới của Copenhagen.]] thumb|Một số người cho rằng sự hài hước không thể hoặc không nên giải thích. thumb|Bưu thiếp từ Pháp vào những đầu thế kỷ 20. Minh họa bởi [[Henry Gerbault.]] thumb|Khuôn mặt hài hước với vỏ, sơn được thực hiện bởi Jan van Kessel the Elder (1626–1679) thumbnail|Hài hước không chủ ý
Nhiều lý thuyết lý giải về sự tồn tại của sự hài hước cũng như những chức năng xã hội của nó. Các lý thuyết phổ biến thường cố gắng giải thích cho sự tồn tại của sự hài hước trên phương diện tâm lý học, phần lớn trong số các lý thuyết cho rằng những tác động của tính hài hước là lành mạnh. Các lý thuyết theo chủ nghĩa tâm linh thậm chí xem sự hài hước là một "món quà từ Chúa" hoặc xem sự hài hước là một yếu tố không thể giải thích, giống như một điều thần bí trong cảm xúc.
Lý thuyết lành tính vi phạm, xác nhận bởi Peter McGraw đã cố gắng để giải thích sự tồn tại của sự hài hước. Lý thuyết này cho rằng 'hài hước chỉ xảy ra khi một cái gì đó có vẻ sai, đáng lo ngại, hoặc bị đe dọa, nhưng đồng thời có vẻ ổn, có thể được chấp nhận hoặc ở trạng thái an toàn' Hài hước có thể được sử dụng như một phương pháp để tham gia vào tương tác xã hội bằng cách làm mất đi cái cảm giác lúng túng, khó chịu hay các tương tác xã hội tiêu cực khác.
Những người khác lại tin rằng "người sử dụng thích hợp sự hài hước có thể tạo ra các điều kiện tương tác xã hội '
Các góc nhìn
Một số cho rằng sự hài hước không thể hoặc không nên giải thích. Tác giả E.B. White đã từng nói, "hài hước có thể được mổ xẻ như một con ếch, nhưng nó sẽ bị chết trong quá trình ấy và các bộ phận bên trong sẽ được ngăn cản bởi những cái đầu óc khoa học thuần túy." Theo lập luận này, các cuộc phản đối chống lại phim hoạt hình "tấn công" bóc tách sự hài hước hoặc thiếu sót của các cá nhân và tổ chức vi phạm. Quá trình mổ xẻ sự hài hước không nhất thiết phải làm mất đi cảm giác hài hước nhưng có thể gây sự chú ý về phía nền chính trị và giả định phổ quát (Khanduri 2014).
Arthur Schopenhauer than thở việc lạm dụng hài hước (trong Đức từ mượn của Anh) có nghĩa là bất kỳ loại hài kịch. Tuy nhiên, cả hai loại hài hước và truyện tranh thường được sử dụng khi theorising lấy ý nghĩ về đề tài này. Ý nghĩa của hài hước trái ngược với truyện tranh được cho là của phản ứng so với kinh tế. Ngoài ra,hài hước được cho là bao gồm sự kết hợp của ridiculousness và wit trong một cá nhân; trường hợp paradigmatic là Sir John Falstaff của Shakespeare. Người Pháp đã chậm chạp trong việc áp dụng thuật ngữ hài hước; ở Pháp, humeur và hài hước vẫn là hai từ khác nhau, các cựu cập đến một người của khí sắc hoặc đến các khái niệm cổ xưa của bốn humours.
Hài hước châm biếm không thể đặc biệt gọi là hài hước chọc cười hoặc trò khôi hài giải trí.
Tại nơi làm việc
Sự hài hước được phổ biến, ăn sâu, và phần lớn đầy ý nghĩa do đó các khía cạnh của kinh nghiệm con người và nhất định là có liên quan trong bối cảnh tổ chức, chẳng hạn như nơi làm việc.
Hài hước cũng có thể được sử dụng để bù đắp những cảm xúc tiêu cực về một nhiệm vụ nơi làm việc hoặc để giảm thiểu việc sử dụng thô tục, hoặc khác đối phó chiến lược, mà có thể không được dung thứ khác. Không chỉ hài hước ở nơi làm việc có thể giúp xoa dịu cảm xúc tiêu cực, nhưng nó cũng có thể được sử dụng như một lối thoát để thảo luận cá nhân sự kiện đau đớn, trong một bối cảnh nhẹ hơn, do đó cuối cùng giảm lo ngại và cho phép nhiều vui vẻ, khả quan cảm xúc cho bề mặt con người.
Ngoài ra, sự hài hước có thể được sử dụng như một công cụ để giảm thiểu giọng gia của các nhà quản lý khi đưa ra chỉ thị cho cấp dưới. Nhà quản lý có thể sử dụng tự ti hài hước như là một cách để được coi là con người hơn và " thực" bởi các nhân viên của họ. Hơn nữa, dân tộc học nghiên cứu, thực hiện trong một loạt các môi trường làm việc, khẳng định tầm quan trọng của một không gian vui vẻ tại nơi làm việc. Các tập tin đính kèm với khái niệm thú vị của các công ty hiện đại có dẫn đến quản lý nơi làm việc sắp tới để nhận ra những tiềm năng tác động tích cực của " workplay " và nhận ra rằng nó không nhất thiết làm suy yếu hiệu suất lao động.
Tiếng cười và vui chơi có thể giải phóng sự sáng tạo, do đó nâng cao tinh thần, như vậy trong sự quan tâm khuyến khích nhân viên đồng ý cho sự khắc nghiệt của quá trình lao động, quản lý thường bỏ qua, tha thứ và thậm chí tích cực khuyến khích thực hành vui tươi, với mục đích thúc đẩy hơn nữa mục tiêu tổ chức. Essentially, fun in the workplace is no longer being seen as frivolous. Các phương pháp tiếp cận mới nhất của niềm vui và tiếng cười được quản lý tại nơi làm việc xuất xứ từ Bắc Mỹ, nơi nó đã giảm đến một mức độ như vậy, mà nó có tư vấn hài hước hưng thịnh, như một số tiểu bang có giới thiệu một " niềm vui trong công việc " chính thức ngày. Các kết quả đã thực hiện yêu cầu của well-being lợi ích cho người lao động, cải thiện trải nghiệm của khách hàng và tăng năng suất mà tổ chức có thể thưởng thức, như một kết quả. Những người khác kiểm tra kết quả của phong trào này trong khi tập trung xung quanh các khoa học về hạnh phúc - có liên quan với mental health, motivation, xây dựng cộng đồng và quốc gia hạnh phúc - và đã thu hút sự chú ý đến khả năng để đạt được " dòng chảy" qua vui đùa và kích thích " bên ngoài hộp "tư duy. Song song với phong trào này là "khả quan" học bổng mà đã nổi lên trong tâm lý học mà tìm cách thực nghiệm lý thuyết tối ưu hóa tiềm năng con người. Phong trào hạnh phúc này cho thấy rằng đầu tư vào vui chơi tại nơi làm việc, bằng cách cho phép cho tiếng cười và vui chơi, sẽ không chỉ tạo sự hưởng thụ và ý thức hơn về hạnh phúc, nhưng nó cũng sẽ tăng cường năng lượng, hiệu quả và cam kết trong công nhân.
Các yếu tố xã hội học
Như với bất kỳ hình thức nghệ thuật, việc chấp nhận một phong cách cụ thể hoặc tỷ lệ phụ thuộc vào sự hài hước xã hội học yếu tố và thay đổi từ người này sang người khác. Trong suốt lịch sử, phim hài đã được sử dụng như một hình thức giải trí tất cả các nơi trên thế giới, cho dù trong hành lang của các vị vua Tây hoặc những ngôi làng ở vùng Viễn Đông. Cả một nghi thức xã hội và một trí tuệ nhất định có thể được hiển thị thông qua các hình thức wit và sarcasm. Thế kỷ thứ mười tám tại Đức, tác giả Georg Lichtenberg nói rằng "bạn càng biết hài hước, bạn càng trở nên khắt khe trong độ mịn."
Hy Lạp cổ đại
Lý thuyết của phương tây về sự hài hước bắt đầu với Plato, người do Socrates (như là một nhân vật đối thoại bán lịch sử) trong Philebus (p. 49b) quan điểm cho rằng bản chất của nực cười là một sự thiếu hiểu biết trong thế yếu, do đó không có khả năng trả đũa khi nhạo báng. Sau đó, trong triết gia Hy Lạp, Aristotle, trong Poetics (1449a, pp. 34–35), cho rằng một sự xấu xí không ghê tởm đó là nền tảng cho sự hài hước.
Ấn Độ
Ở thời cổ đại, vở kịch tiếng Phạn, Bharata Muni của Natya Shastra đã định nghĩa sự hài hước (hāsyam) là một trong chín Nava Rasas, hoặc nguyên tắc Rasas (phản ứng cảm xúc), mà có thể lấy được cảm hứng từ các khán giả của bhavas, các mô phỏng của cảm xúc mà các diễn viên thực hiện. Mỗi rasa đã được liên kết với một cụ thể của bhava miêu tả trên sân khấu. Trong trường hợp của sự hài hước, nó được kết hợp với sự vui vẻ (hasya).
Chú thích
Thể loại:Loại hình  Thể loại:Cơ chế phòng vệ Thể loại:Loại hình sân khấu Thể loại:Kể chuyện Thể loại:Phương pháp kể chuyện Thể loại:Thuật ngữ anime và manga Thể loại:Thuật ngữ điện ảnh và video Thể loại:Thuật ngữ truyền hình
Conoderus andicola
Conoderus andicola là một loài bọ cánh cứng trong họ Elateridae. Loài này được Candèze miêu tả khoa học năm 1897.
Tham khảo
Thể loại:Conoderus
Coniocompsa elegansis
Coniocompsa elegansis là một loài côn trùng trong họ Coniopterygidae thuộc bộ Neuroptera. Loài này được Z.-q. Liu & C.-k. Yang miêu tả năm 2002.
Tham khảo
Thể loại:Coniocompsa
Xyris schneeana
Xyris schneeana là một loài thực vật hạt kín trong họ Hoàng đầu. Loài này được L.B.Sm. & Steyerm. miêu tả khoa học đầu tiên năm 1967.
Liên kết ngoài
Thể loại:Xyris Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1967
Ligulariopsis
Ligulariopsis là một chi thực vật có hoa trong họ Cúc (Asteraceae).
Loài
Chi Ligulariopsis gồm các loài:
Tham khảo
Thể loại:Tông Vi hoàng
Antillophos tsokobuntodis
Antillophos tsokobuntodis là một loài ốc biển, là động vật thân mềm chân bụng sống ở biển trong họ Buccinidae.
Tham khảo
Thể loại:Antillophos Thể loại:Nassariidae
Grewia minutiflora
Liên kết ngoài
Thể loại:Grewia Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1886
Grewia minutiflora
Marcillat
Marcillat là một xã ở tỉnh Puy-de-Dôme trong vùng Auvergne-Rhône-Alpes miền trung nước Pháp.
Tham khảo
Thể loại:Xã của Puy-de-Dôme
Jalalpore
Jalalpore là một thị trấn thống kê (census town) của quận Navsari thuộc bang Gujarat, Ấn Độ.
Vanilla (chi thực vật)
Vanilla là một chi thực vật có hoa trong họ Lan.
Pitchatur
Pitchatur là một mandal thuộc huyện Chittoor, bang Andhra Pradesh.
Rubus assamensis
Rubus assamensis là loài thực vật có hoa trong họ Hoa hồng. Loài này được Focke miêu tả khoa học đầu tiên năm 1874.
Pitchatur
Tham khảo
Thể loại:Chittoor (huyện)
Vanilla (chi thực vật)
Danh mục
Chi  Vanilla  bao gồm hơn 100 loài, trong đó có khoảng 15 loài có trái cây có mùi thơm. Dưới đây là một danh sách:
Jalalpore
Nhân khẩu
Theo điều tra dân số năm 2001 của Ấn Độ, Jalalpore có dân số 16.246 người. Phái nam chiếm 52% tổng số dân và phái nữ chiếm 48%. Jalalpore có tỷ lệ 74% biết đọc biết viết, cao hơn tỷ lệ trung bình toàn quốc là 59,5%: tỷ lệ cho phái nam là 79%, và tỷ lệ cho phái nữ là 69%. Tại Jalalpore, 12% dân số nhỏ hơn 6 tuổi.
Rubus assamensis
Liên kết ngoài
A Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1874
Vanilla (chi thực vật)
Liên kết ngoài
Thể loại:Chi thực vật
Jalalpore
Tham khảo
Thể loại:Thành phố thuộc bang Gujarat
The Stranger (album)
The Stranger là album phòng thu thứ 5 của ca sĩ, nhạc sĩ người Mỹ Billy Joel và được phát hành vào tháng 9 năm 1977 bởi Columbia Records. Album đánh dấu lần cộng tác đầu tiên của Joel với Phil Ramone, người sau này sản xuất các album phòng thu cho anh.
The Stranger là nỗ lực tiếp theo của Billy Joel sau khi album Turnstiles thất bại toàn diện cả về mặt thương mại lẫn chuyên môn, khiến Columbia muốn loại bỏ Joel khỏi các dự án của hãng đĩa này. Anh liền thay thế toàn bộ ban nhạc của mình bằng những thành viên mới mà anh tuyển mộ trong quá trình lưu diễn Turnstiles, bao gồm tay trống Liberty DeVitto, tay bass Doug Stegmeyer, và nghệ sĩ đa nhạc cụ Richie Cannata. Với mục đích tìm kiếm một nhà sản xuất mới, Joel đã liên lạc với nhà sản xuất của The Beatles là George Martin trước khi lựa chọn Ramone, người vốn thành công với các sản phẩm của Paul Simon. Chỉ trong vòng 3 tuần, DeVitto, Stegmeyer và Cannata đã thu âm hoàn chỉnh các ca khúc, bên cạnh một vài nghệ sĩ khách mời tới chơi phần guitar trong album.
Với tổng cộng 6 tuần chiếm vị trí á quân tại Billboard 200, The Stranger được coi là bước ngoặt sự nghiệp của Billy Joel. Có tới 4 đĩa đơn trích từ album lọt vào top 40 của Billboard Hot 100: "Just the Way You Are" (#3), "Movin' Out (Anthony's Song)", "She's Always a Woman" (đều đạt #17) và "Only the Good Die Young"(#24). Một số ca khúc khác như "Scenes from an Italian Restaurant" và "Vienna" đều được Joel thể hiện trong các chuyến lưu diễn. Album mang về cho anh 2 giải Grammy danh giá cho Bài hát của năm và Thu âm của năm ("Just the Way You Are").
Cho tới nay, The Stranger vẫn là album phòng thu bán chạy nhất của Billy Joel. Album cũng vượt qua Bridge over Troubled Water của Simon & Garfunkel để trở thành album bán chạy nhất lịch sử hãng đĩa Columbia với hơn 10 triệu bản trên toàn thế giới. The Stranger cũng nằm trong danh sách "500 album vĩ đại nhất" do tạp chí Rolling Stone bình chọn.
Danh sách ca khúc
Tất cả các ca khúc đều được sáng tác bởi Billy Joel.
Ấn bản kỷ niệm 30 năm phát hành
Ấn bản kỷ niệm 30 năm phát hành của The Stranger được phát hành vào tháng 7 năm 2008, bao gồm 2 CD ấn bản Legacy, một phiên bản Deluxe Limited Edition (2 CD và DVD theo kèm). Phiên bản Limited Deluxe Edition bao gồm CD gốc được chỉnh âm bởi Phil Ramone và một CD có các bản thu trực tiếp của Billy Joel cùng ban nhạc trong buổi diễn Live at Carnegie Hall 1977, ngày 3 tháng 6 năm 1977. Ngoài ra còn có DVD ghi hình quá trình quảng bá của The Stranger và buổi trình diễn 60 phút chương trình Old Grey Whistle Test (1978) tại đài BBC2. Box set này còn tặng kèm poster của buổi diễn tại Carnegie Hall (1977), cuốn sổ tay ghi chép những bản thảo phần ca từ của nhiều ca khúc trong The Stranger.
Live at Carnegie Hall, June 3, 1977 CD
Bonus DVD
Best Buy exclusive bonus CD (Live at Nassau Coliseum 12/77) (theo cùng 2-CD Legacy và 2CD/1DVD ấn bản kỷ niệm 30 năm phát hành)
Target exclusive bonus DVD (theo cùng 2-CD Legacy)
Các ca khúc phát hành kỹ thuật số
Xếp hạng tuần
Ấn bản gốc Ấn bản tái bản 2008
Tham khảo
Thể loại:Album năm 1977 Thể loại:Album của Billy Joel
Thạch Mỹ
Thạch Mỹ là một xã thuộc huyện Lộc Hà, tỉnh Hà Tĩnh, Việt Nam.
Xã Thạch Mỹ có diện tích 10,1 km², dân số năm 1999 là 6829 người, mật độ dân số đạt 676 người/km².
Từ xa xưa trên địa bàn xã này có tuyến kênh Nhà Lê nối từ kinh đô Hoa Lư đến Đèo Ngang đi qua, là tuyến đường thủy đầu tiên trong lịch sử Việt Nam và được coi là tuyến đường Hồ Chí Minh trên sông vì những đóng góp cho các cuộc chiến tranh của người Việt.
Tsuguharu Foujita
Léonard Tsuguharu Foujita (tên tiếng Nhật: 藤田嗣治) thường gọi: Fujita Tsuguharu) là một họa sĩ người Pháp gốc Nhật Bản được nhiều người nhắc đến do sử dụng phương pháp vẽ tranh truyền thống của Nhật Bản theo phong cách phương Tây, đã được đánh giá là "nghệ sĩ Nhật Bản quan trọng nhất làm việc ở phương Tây thế kỷ 20", nổi tiếng nhất là lĩnh vực tranh khắc (printmaker) và tranh mực, cũng còn được mệnh danh là "hoạ sĩ vẽ mèo" đẹp nhất thế giới.
Ấn phẩm của ông nhan đề "Sách về Mèo" (Book of Cats) được Covici Friede xuất bản ở New York năm 1930, với 20 bản vẽ khắc là một trong 500 cuốn sách hiếm có hàng đầu thế giới đương thời về chủ đề này đã được xuất bản.
Giáo dục
Foujita Tsuguharu sinh ngày 27 tháng 11 năm 1886 ở Tokyo. Hồi nhỏ, Foujita học ở Nhật Bản, ham thích hội hoạ. Ngay sau khi tốt nghiệp trung học, Foujita muốn du học tại Pháp, nhưng theo lời khuyên của Mori Ōgai là bạn của cha mình, Foujita quyết định học nghệ thuật hội hoạ phương Tây ở Nhật Bản trước.
Năm 1904, Foujita theo học tại xưởng hoạ của Honda Kinkichiro. Năm 1905 thi đỗ vào trường đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Năm 1910 (khi 24 tuổi), Foujita tốt nghiệp trường này dưới sự dẫn dắt của giáo sư Seiki Kuroda, tốt nghiệp từ trường Mỹ thuật Quốc gia Paris.
Ba năm sau, Foujita đến Montparnasse ở Paris. Khi mới đến Pháp, Foujita không hề quen biết ai. Nhưng ở Montparnasse hồi đó được hiểu như là "phố cà-phê của các nghệ sỹ", đã nhanh chóng gặp gỡ và làm quen với hoạ sỹ Pháp Amedeo Modigliani, hoạ sỹ Nga gốc Pháp Chaim Soutine và hoạ sỹ Pháp Fernand Léger v.v. Từ đó, trở thành quen biết và là bạn của các danh hoạ Juan Gris, Pablo Picasso và Henri Matisse chỉ vài tháng sau.
Kết hôn
Người vợ đầu tiên của Foujita là Tomiko Tokita (鴇田登美子, cũng gọi là Tokita Tomiko) một giáo viên trung học tại một trường nữ sinh thuộc tỉnh Chiba, kết hôn năm 1912, một năm trước khi Foujita đi Paris. Nhưng 4 năm sau đã ly dị.
Ở Pháp, vào khoảng tháng 3 năm 1917 tại Café de la Rotonde, thì Foujita gặp một thiếu nữ là Fernande Barrey (hình bên). Chỉ 13 ngày sau đó họ thành hôn.
nhỏ|Fernande Barrey (vẽ khoảng 1910−1917). Năm 1921, Foujita quen biết người đẹp Lucie Badoul, mà Foujita gọi là "Bông hồng tuyết" (Rose Snow), rồi cô trở thành người vợ thứ ba của hoạ sĩ. Tuy nhiên, sau này "Bông hồng tuyết" trở thành người yêu rồi là vợ của nhà thơ siêu thực nổi tiếng đương thời là Robert Desnos.
Năm 1931, ông cưới Madeleine Leqeux là vũ nữ và người mẫu tại Casino de Paris, đã cùng ông hai năm ở Châu Mỹ La Tinh.
Năm 1936, bà Madeleine mất tại Tokyo. Sau đó, ông gặp và cưới người vợ cuối cùng là Kimiyo Horiuchi người Nhật Bản.
Sự nghiệp
Trong vòng một vài năm đầu khởi nghiệp, đặc biệt sau các triển lãm tác phẩm của mình năm 1918, Foujita nổi tiếng là họa sĩ của phái đẹp và họa sĩ chuyên vẽ mèo bằng thủ pháp rất độc đáo. Foujita là một trong số ít những nghệ sĩ ở Montparnasse đã kiếm được nhiều tiền trong những năm khởi nghiệp, đặc biệt là vào lúc đó Chiến tranh thế giới thứ nhất mới kết thúc không lâu. nhỏ|Họa sĩ đang làm việc Bởi vậy, rất dễ hiểu là tại địa chỉ nhà số 5 phố Delambre ở Montparnasse mà Foujita sở hữu không chỉ có xưởng vẽ (studio) riêng đầu tiên, mà còn được lắp đặt phòng tắm rất hiện đại vào thời đó với bồn tắm nước nóng. Nhiều người mẫu đã đến chỗ Foujita không chỉ để làm mẫu cho hoạ sĩ vẽ, mà còn để tận hưởng sự sang trọng quý phái này, trong đó có Man Ray, Kiki, thậm chí đã mạnh dạn làm mẫu vẽ khỏa thân ở ngoài trời. Một chân dung của Kiki có tựa đề "Reclining Nude with Toile de Jouy" năm 1922 đã bán được hơn 8.000 franc. Đến năm 2013, bức tranh được bán tại Christie ở New York với giá hơn 1,2 triệu đôla ($ 1,205,000).
Một số nét trong đời tư và một số tác phẩm của Foujita ở Montparnasse đã được dựng thành phim "Tableaux de Paris" xuất bản năm 1929.
Sau khi chia tay với "Bông hồng tuyết", ông đến Brazil năm 1931, tham quan, du lịch kết hợp sáng tác hầu như khắp Châu Mỹ Latinh, đồng thời kết hợp triển lãm tranh của mình. Tại Buenos Aires, khoảng 60.000 người đã xem triển lãm của ông, và hơn 10.000 người xếp hàng để lấy chữ ký của ông.
Năm 1932, ông sáng tác một tác phẩm cho Pax Mundi, đó là cuốn sách lớn do Liên Hợp Quốc ấn hành góp phần chống chiến tranh và xây dựng hòa bình trên toàn thế giới. nhỏ|Họa sĩ quân đội, ảnh chụp khoảng 1938 - 1942 Từ năm 1938, ông chuyển đến Trung Hoa Dân Quốc trong Chiến tranh Trung-Nhật với tư cách là một họa sĩ quân đội cùng với Ryohei Koiso trong một năm, và trở lại Nhật Bản vào năm 1939, rồi trở về Paris. Khi Đại chiến thứ hai bùng nổ, ông buộc phải rời Paris ngay trước khi thành phố bị Đức chiếm đóng để quay trở lại Nhật Bản một lần nữa. Sau đó, ông trở thành chủ tịch của Hiệp hội Nghệ thuật Quân đội tại Nhật Bản, sáng tác một số tranh về chủ đề chiến tranh. Trong thời gian này, ông đã viết các tác phẩm như "Battle of Khalkhyn Riverside" (Trận Khalkhin) và "Battle of Attu Island" (Trận đảo Attu). Đến năm 1949, ông đã rời Nhật Bản trở về Pháp. Đến năm 1955, ông chính thức trở thành công dân Pháp, sau đó từ bỏ quốc tịch Nhật Bản. Khi trở về Pháp một thời gian Foujita chuyển sang Công giáo, rửa tội tại Nhà thờ Reims ngày 14 tháng 10 năm 1959, nhận ông René Lalou làm cha đỡ đầu còn bà Françoise Taittinger làm mẹ đỡ đầu. Có lẽ điều này đã dẫn đến tác phẩm lớn cuối cùng của ông hồi đã 79 tuổi là thiết kế, xây dựng và trang trí của Nhà nguyện Foujita trong các nhà vườn của cha đỡ đầu ở Reims. Công việc này ông đã hoàn thành năm 1966, không lâu trước khi ông qua đời (hình 3).
Vào năm 1941, Foujita được phong hội viên Hàn lâm viện Mỹ thuật hoàng gia và được cử đi các nước Đông Dương như một tuỳ viên văn hoá của Nhật. Ông có dự triển lãm tranh tại Hà Nội với tư cách này.
Năm 1949 ông sang Hoa Kỳ, giảng dạy tại Brooklyn Art School, tổ chức một số triển lãm của riêng ông tại New York.
Tsuguharu Foujita qua đời vì bệnh ung thư vào ngày 29 tháng 1 năm 1968, ở Zürich và được chôn cất tại Cimetière de Villiers-le-Bâcle, tỉnh Essonne. Đến năm 2003, lễ tang của ông được tái tổ chức tại Nhà nguyện Foujita, và ông được an táng ở vị trí mà ông dự định ban đầu khi xây dựng nhà nguyện này (hình 4).
Ngày nay, các tác phẩm của Foujita có thể được tìm thấy tại Bảo tàng Nghệ thuật Bridgestone và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ở Tokyo, và hơn 100 tác phẩm tại Bảo tàng Nghệ thuật Hirano Masakichi ở Akita.
Tham khảo
Thể loại:Sinh năm 1886 Thể loại:Mất năm 1968 Thể loại:Nghệ sĩ Nhật Bản Thể loại:Hoạ sĩ Pháp thế kỷ 20 Thể loại:Người cải sang Công giáo
Cá vàng Wakin
300px|nhỏ|phải|Cá vàng Wakin Cá vàng Wakin (tên khác: Israeli Wakin goldfish) là một giống cá vàng có nguồn gốc từ Nhật Bản. Đây là một giống cá vàng được ưa chuộng để nuôi làm cá cảnh.
Tập tính
Tuổi thọ trên 20 năm. Một con Wakin cần tối thiểu 150l nước. Nhiệt độ trong bể nên duy trì 18-23 °C. Ánh sáng cao. Điều kiện nước từ pH 6,5-7,5. dH 4-20. Tránh nuôi chúng chung với cá mắt lồi đen- Moor, cá vàng mắt lồi-Telescope, cá vàng Lan Thọ-Ranchu, Thủy bao nhãn-Bubble eye và cá vàng hướng thiên-Celestial. Thức ăn của Wakin không cần một khẩu phần ăn đặc biệt. Nó có thể ăn thức ăn dạng khô lẫn tươi hoặc đông lạnh.
Tham khảo
Thể loại:Cá cảnh Thể loại:Giống cá vàng
Calu Rivero
Năm 2007, Rivero trở thành nữ diễn viên đầu tiên từ tỉnh Catamarca xuất hiện trên truyền hình quốc gia. Vì điều này, cô được đặt tên là Công dân cần mẫn của Recreo.
Đầu đời
Carla Soledad Rivero sinh ngày 5 tháng 4 năm 1987 tại Recreo, tỉnh Catamarca. Cô cùng gia đình chuyển đến tỉnh Córdoba khi mới 6 tuổi. Biệt danh "Calu" của cô do chị gái của cô đặt, bởi vì một nhân vật tên là Kalú trong Telenovela Tic tac Chile.
Công việc ban đầu (2006-2007)
Năm 2006, Rivero chuyển đến Buenos Aires để theo đuổi sự nghiệp diễn xuất của mình và bắt đầu tham gia các lớp học kịch với Norman Briski. Năm 2007, cô được kêu gọi làm việc tạm thời như một vai phụ trong Son de Fierro và Lalola.
Đột phá (2007-2011)
Vai diễn truyền hình đột phá của Rivero là trong " Patito Feo " vào tháng 8 năm 2007, nơi cô được chọn vào vai phản diện. Nhân vật này rất nổi tiếng và kết quả là Rivero bắt đầu đạt được số điểm sau. Cô cũng xuất hiện trong các chương trình TV như Atrapados, Champs 12, Casi Ángele và Alguien que me quiera.
Sự nghiệp người mẫu của River bùng nổ, trở thành gương mặt đại diện của cả các công ty trong nước và quốc tế như Nike, TOMS Shoes, Agatha Ruíz de la Padra, La Casa de las Botas, Sweet Victoria, Todo Moda, 47 Street và Roho.
Vai diễn gần đây (2011-nay)
Vào giữa năm 2011, Rivero đóng vai chính trong video âm nhạc cho "Please Me" của ban nhạc người Argentina Poncho. Bài hát rất thành công ở Argentina, được coi là bản hit mùa hè năm 2012. Thực tế này đã nâng cao sự nổi tiếng của Calu Rivero.
Cuối năm 2011, Calu Rivero trở thành một trong những nữ diễn viên được săn đón nhất ở Argentina, được coi là " It girl " quốc gia mới và là một biểu tượng thời trang.
Xác định cụ thể (hàng tồn kho)
Xác định cụ thể là một phương pháp xác định chi phí hàng tồn kho cuối kỳ.
Calu Rivero
Vai diễn gần đây (2011-nay)
Năm 2012, cô tham gia đoàn làm phim telenovela Dulce Amor phát sóng ở Telefe.
Xác định cụ thể (hàng tồn kho)
Nó đòi hỏi một số lượng vật lý chi tiết, để công ty biết chính xác có bao nhiêu hàng hóa được mang vào những ngày cụ thể vẫn còn tồn kho vào cuối năm. Khi tìm thấy thông tin này, số lượng hàng hóa được nhân với chi phí mua hàng của họ vào ngày mua hàng của họ, để lấy số cho chi phí hàng tồn kho cuối kỳ.
Calu Rivero
Vai diễn gần đây (2011-nay)
Năm 2013, Rivero xuất hiện lần đầu tiên trong bộ phim Tesis sobre un homicidio của Hernán Goldfrid, và cũng có sự tham gia của Ricardo Darín, Alberto Ammann và Arturo Puig. Bộ phim là một thành công, và dẫn đầu phòng vé trong nhiều tuần.
Xác định cụ thể (hàng tồn kho)
Về lý thuyết, phương pháp này là phương pháp tốt nhất, vì nó liên quan đến hàng tồn kho cuối kỳ trực tiếp với giá cụ thể mà chúng được mua. Tuy nhiên, phương pháp này cho phép quản lý dễ dàng thao tác chi phí hàng tồn kho cuối kỳ, vì họ có thể chọn báo cáo rằng hàng hóa rẻ hơn đã được bán trước, do đó tăng chi phí hàng tồn kho cuối kỳ và giảm giá vốn hàng bán. Điều này sẽ làm tăng thu nhập. Ngoài ra, quản lý có thể chọn để báo cáo thu nhập thấp hơn, để giảm thuế mà họ cần phải trả.
Calu Rivero
Tham khảo
Thể loại:Nữ diễn viên điện ảnh Argentina Thể loại:Nữ diễn viên truyền hình Argentina Thể loại:Nữ người mẫu Argentina Thể loại:Nữ diễn viên Argentina Thể loại:Nhân vật còn sống Thể loại:Sinh năm 1987
Xác định cụ thể (hàng tồn kho)
Phương pháp này cũng rất khó sử dụng trên hàng hóa có thể hoán đổi cho nhau. Ví dụ, rất khó để liên kết chi phí vận chuyển và lưu kho cho một mục hàng tồn kho cụ thể. Những con số này sẽ cần phải được ước tính, do đó làm giảm lợi ích của phương pháp xác định cụ thể là cực kỳ cụ thể. Vì vậy, phương pháp này thường được giới hạn trong các hạng mục lớn, đắt tiền có thể dễ dàng xác định cụ thể (như nhà phố).
Tham khảo
Thể loại:Hàng tồn kho
Eilema alba
Eilema alba là một loài bướm đêm thuộc phân họ Arctiinae, họ Erebidae.
Lycostomus hirtus
Tham khảo
Thể loại:Lycostomus
Playa Vicente
Playa Vicente là một đô thị thuộc bang Veracruz, México. Năm 2005, dân số của đô thị này là 38125 người.
Tham khảo
Thể loại:Đô thị bang Veracruz
Giám mục phó
Giám mục phó là một chức giám mục trong Giáo hội Công giáo hoặc Anh giáo được bổ nhiệm để hỗ trợ, chia sẻ công việc với vị giám mục chính tòa của giáo phận cư trú. Giám mục phó có thể coi là "đồng giám mục" của giáo phận đó bởi khả năng ông có quyền kế vị khi giám mục chính tòa đương nhiệm nghỉ hưu, qua đời hoặc được thuyên chuyển qua giáo phận khác.