cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
1708
Năm 1708 (số La Mã: MDCCVIII) là một năm nhuận bắt đầu vào Chủ Nhật trong lịch Gregory (hoặc một năm nhuận bắt đầu từ ngày thứ năm của lịch Julius chậm hơn 11 ngày). Năm 1708 của lịch Thụy Điển là một năm nhuận bắt đầu từ ngày thứ tư, một ngày trước của lịch Julius.
Tham khảo
Thể loại:Năm 1708
Antocha yatungensis
Tham khảo
Thể loại:Antocha Thể loại:Limoniidae ở vùng Palearctic
Ancema
Ancema là một chi bướm ngày thuộc họ Lycaenidae.
Tham khảo
Thể loại:Remelanini
Mòng két (màu)
Màu xanh mòng két (teal) là màu xanh lá cây ánh xanh lam, với sắc lục nhiều hơn xanh lơ và, vì thế, sẫm hơn. Nó có tên như vậy là do có màu gần với màu lông cánh của mòng két (động vật họ Anatidae giống Anas loài Crecca).
Tọa độ màu
Số Hex = #008080 RGB (r, g, b) = (0, 128, 128) CMYK (c, m, y, k) = (100, 0, 0, 50) HSV (h, s, v) = (180, 100, 50)
Tham khảo
Thể loại:Màu sắc
Windbalea viride
Windbalea viride là một loài côn trùng thuộc họ Tettigoniidae. Đây là loài đặc hữu của Úc.
Tham khảo
Thể loại:Windbalea Thể loại:Côn trùng Úc Thể loại:Động vật sắp nguy cấp Úc
Cochranella euknemos
Cochranella euknemos (tên tiếng Anh là Ranita De Cristal) là một loài ếch thuộc họ Centrolenidae. Loài này có ở Colombia, Costa Rica, và Panama. Môi trường sống tự nhiên của chúng là rừng ẩm vùng đất thấp nhiệt đới hoặc cận nhiệt đới, vùng núi ẩm nhiệt đới hoặc cận nhiệt đới, và sông ngòi.
Liên kết ngoài
Thể loại:Cochranella Thể loại:Động vật lưỡng cư Colombia Thể loại:Động vật lưỡng cư Costa Rica Thể loại:Động vật lưỡng cư Panama Thể loại:Động vật lưỡng cư Andes
Euastrum lutkemulleri
Euastrum lutkemulleri là một loài Song tinh tảo trong họ Desmidiaceae, thuộc chi Euastrum.
Tham khảo
Thể loại:Euastrum
Decamastinocerus parvimandibularis
Decamastinocerus parvimandibularis là một loài bọ cánh cứng trong họ Phengodidae. Loài này được Wittmer miêu tả khoa học năm 1988.
Tham khảo
Thể loại:Decamastinocerus
Antocha almorae
Antocha almorae là một loài ruồi trong họ Limoniidae. Chúng phân bố ở miền Ấn Độ - Mã Lai.
Tham khảo
Thể loại:Antocha Thể loại:Limoniidae ở vùng Indomalaya
Roffey, Yonne
Roffey là một xã của Pháp,tọa lạc ở tỉnh Yonne trong vùng Bourgogne-Franche-Comté.
Liên kết ngoài
Roffey
Cochranella flavopunctata
Cochranella flavopunctata là một loài ếch thuộc họ Centrolenidae. Loài này có ở Colombia và Ecuador. Môi trường sống tự nhiên của chúng là rừng ẩm vùng đất thấp nhiệt đới hoặc cận nhiệt đới, vùng núi ẩm nhiệt đới hoặc cận nhiệt đới, và sông ngòi.
Tham khảo
Thể loại:Cochranella
Kinh tế Nigeria
GDP Nigeria tương đương sức mua (PPP) đã tăng gần gấp ba lần từ 170 tỷ đô la năm 2000 lên 451 tỷ đô la năm 2012, mặc dù các ước tính về quy mô của khu vực phi chính thức (không bao gồm trong số liệu chính thức) đưa con số thực tế gần hơn 630 tỷ USD. Tương ứng, GDP bình quân đầu người tăng gấp đôi từ 1400 đô la / người năm 2000 lên ước tính 2.800 đô la / người vào năm 2012 (một lần nữa, với sự bao gồm của khu vực phi chính thức, ước tính GDP bình quân đầu người dao động khoảng 3.900 đô la mỗi người). (Dân số tăng từ 120 triệu vào năm 2000 lên 160 triệu vào năm 2010). Những con số này đã được sửa đổi lên tới 80% khi các số liệu được tính toán lại sau khi nổi dậy của nền kinh tế vào tháng 4 năm 2014.
Mặc dù doanh thu từ dầu đóng góp 2/3 doanh thu của nhà nước, dầu chỉ đóng góp khoảng 9% vào GDP. Nigeria chỉ sản xuất khoảng 2,7% nguồn cung dầu của thế giới. Mặc dù ngành dầu khí rất quan trọng đối với Nigeria, vì nguồn thu của chính phủ vẫn phụ thuộc nhiều vào lĩnh vực này, nó vẫn là một phần nhỏ trong nền kinh tế chung của cả nước.
Theo báo cáo của Citigroup được công bố vào tháng 2 năm 2011, Nigeria sẽ có mức tăng trưởng GDP trung bình cao nhất thế giới trong khoảng thời gian từ 2010 đến 2050. Nigeria là một trong hai quốc gia đến từ Châu Phi trong số 11 quốc gia tạo ra tăng trưởng toàn cầu.
Tham khảo
Thể loại:Kinh tế thành viên Liên minh châu Phi Thể loại:Thành viên WTO Thể loại:Tổ chức các nước xuất khẩu dầu lửa Thể loại:Kinh tế Nigeria
Pseudoanthidium eximium
Pseudoanthidium eximium là một loài Hymenoptera trong họ Megachilidae. Loài này được Giraud mô tả khoa học năm 1863.
Tham khảo
Thể loại:Pseudoanthidium Thể loại:Động vật được mô tả năm 1863
Tính lịch sử của Giêsu
Tính lịch sử của Giêsu liên quan đến việc liệu Giêsu thành Nazareth có phải là một nhân vật lịch sử hay không. Hầu như tất cả các học giả đã điều tra lịch sử của phong trào Kitô giáo đều thấy rằng tính lịch sử của Giêsu là chắc chắn,  và các tiêu chí lịch sử tiêu chuẩn đã hỗ trợ cho việc dựng lại cuộc đời ông. Các học giả khác nhau về niềm tin và giáo lý của Giêsu cũng như tính chính xác của các chi tiết về cuộc đời ông đã được mô tả trong các sách Phúc âm,    nhưng hầu như tất cả các học giả đều ủng hộ tính lịch sử của Giêsu và bác bỏ thuyết huyền thoại Christ rằng Giêsu chưa bao giờ tồn tại.
Câu hỏi về tính lịch sử của Giêsu là một phần trong nghiên cứu về Giêsu trong lịch sử được thực hiện trong cuộc tìm kiếm Giêsu trong lịch sử và sự tái tạo học thuật về cuộc đời của Giêsu, chủ yếu dựa trên phân tích mang tính phê phán các sách Phúc âm và áp dụng các tiêu chí tiêu chuẩn của điều tra lịch sử chặt chẽ,  và phương pháp phân tích độ tin cậy của các nguồn chính và bằng chứng lịch sử khác.
Lịch sử của việc tồn tại Giêsu
Hầu hết các học giả trong thời cổ đại đồng ý rằng Giêsu là có tồn tại. Nhà sử học Michael Grant khẳng định rằng nếu các tiêu chuẩn thông thường của phê bình văn bản lịch sử được áp dụng cho Tân Ước, thì "chúng ta không thể từ chối sự tồn tại của Giêsu hơn là chúng ta có thể từ chối sự tồn tại của hàng loạt nhân vật Pagan giáo mà thực tế đã là những nhân vật lịch sử chưa bao giờ bị nghi ngờ."
Tham khảo
Thể loại:Tranh cãi lịch sử
Bauhaus và các địa điểm của nó ở Weimar, Dessau và Bernau
Bauhaus và các địa điểm của nó ở Weimar, Dessau và Bernau là một Di sản thế giới được UNESCO công nhận tại Đức bao gồm sáu địa điểm riêng biệt liên quan đến trường dạy nghệ thuật Bauhaus. Nó được công nhận từ năm 1996 với bốn địa điểm ban đầu và hai địa điểm khác được thêm vào năm 2017.
Bauhaus chỉ hoạt động từ năm 1919 đến 1933 và đào tạo ra không quá 1.250 sinh viên, trong đó chỉ có 155 người thực sự tốt nghiệp có bằng Bauhaus. Tuy nhiên, nó đã cách mạng hóa tư duy, kiến ​​trúc thực hành và thẩm mỹ của thế kỷ 20. Các tòa nhà được thiết kế bởi các bậc thầy của Bauhaus là đại diện cơ bản của Chủ nghĩa hiện đại cổ điển. Vì vậy, chúng là những di tích quan trọng không chỉ cho nghệ thuật và văn hóa, mà còn cho các ý tưởng trong quá khứ của thế kỷ 20.
Khuôn viên Bauhaus, Weimar
thumb|Một xưởng vẽ, tòa nhà chính của Bauhaus tại Weimar, xây dựng năm 1904-11 Bauhaus được thành lập tại Weimar năm 1919 bởi kiến trúc sư Walter Gropius và hoạt động tại đó cho đến năm 1925 khi chuyển đến Dessau do áp lực bởi chính trị. Nó bao gồm hai tòa nhà lân cận trước đây là hai trường nghệ thuật riêng biệt, cả hai đều được thiết kế của kiến trúc sư Henry van de Velde theo phong cách Art Nouveau. Tòa nhà Van de Velde được xây dựng năm 1905–06 là Trường Nghệ thuật và Thủ công Mỹ nghệ Đại công tước Sachsen, một trường dạy nghề nghệ thuật. Tòa nhà chính được xây dựng năm 1904–11 cho Trường Mỹ thuật Đại công tước Sachsen (Großherzoglich Sächsische Hochschule für Bildende Kunst).
Tòa nhà Van de Velde đã xây dựng lại có những bức tranh tường được tái thiết bởi Oskar Schlemmer ban đầu được tạo ra cho cuộc triển lãm Bauhaus năm 1923 và nó được ghi nhận đem lại ánh sáng độc đáo cho cầu thang trung tâm. Tòa nhà chính được kiến ​​trúc sư người Đức Thomas van den Valentyn khôi phục vào năm 1999. Nó có một cầu thang chính hình sin,elip mang kiến trúc Art Nouveau. Văn phòng cũ của Walter Gropius đã được trang bị lại đồ nội thất, trang bị phụ và thảm.
Sau khi Bauhaus ở Weimar đóng cửa, các tòa nhà đã được sử dụng bởi một số tổ chức giáo dục liên quan đến nghệ thuật. Ngày nay, sau nhiều lần sáp nhập, tái cấu trúc và đổi mới, Bauhaus-Đại học Weimar được thành lập năm 1996, hoạt động trên địa điểm của trường Bauhaus trước kia, giảng dạy các khóa học liên quan đến nghệ thuật, thiết kế và công nghệ.
Địa điểm này được UNESCO công nhận là Di sản thế giới từ năm 1996. Các tòa nhà hoạt động như một cơ sở giảng dạy, nhưng vẫn có các chuyến tham quan xung quanh và bên trong khuôn viên trường, được cung cấp bởi Đại học Bauhaus Weimar.
Haus am Horn
left|thumb|[[Haus am Horn, Weimar, xây dựng năm 1923]] Haus am Horn là một ngôi nhà được làm bằng bê tông cốt thép được xây dựng cho triển lãm đầu tiên của Bauhaus vào năm 1923. Tòa nhà dựa trên thiết kế của Georg Muche, một họa sĩ và giáo viên tại trường. Đây là tòa nhà đầu tiên hoàn toàn dựa trên các nguyên tắc thiết kế của Bauhaus và nó đã trình bày một hình mẫu mang tính cách mạng cho cuộc sống hiện đại.
Để phù hợp với triết lý học tập của Bauhaus gắn liền với thực tế, một số giáo viên và sinh viên đã tham gia vào dự án bao gồm Marcel Breuer, hay các sinh viên lúc bấy giờ Alma Siedhoff-Buscher và Laszlo Maholy-Nagy. Tất cả các đồ nội thất, bao gồm cả chiếu sáng, được thực hiện trong các xưởng Bauhaus.
Công trình này được thêm vào danh sách Di sản thế giới từ năm 1996. Kể từ tháng 8 năm 2017, tòa nhà thuộc sở hữu của Klassik Stiftung Weimar. Năm 2018-19, ngôi nhà đã tạm dừng đón khách tham quan để tiến hành quá trình sửa chữa lớn. Nó được mở cửa trở lại vào ngày 18 tháng 5 năm 2019.
Tòa nhà Bauhaus Dessau
thumb|Ảnh trên không của tòa nhà Bauhaus ở Dessau. thumb|Ký túc xá sinh viên của trường Bauhaus tại Dessau Bauhaus Dessau là một trong những tòa nhà mang tính biểu tượng của thế kỷ 20. Nó được thiết kế bởi Walter Gropius và được chính thức hoàn thành vào ngày 4 tháng 12 năm 1926, chỉ mất hơn một năm để xây dựng. Nó được coi là "bản tuyên ngôn của xây dựng" với các ý tưởng của Bauhaus, trong đó chức năng và tính thẩm mỹ của thiết kế hợp lại để tạo thành một thực thể duy nhất.
Tòa nhà được ủy quyền bởi thành phố Dessau, cũng là đơn vị tài trợ cho dự án và cung cấp lô đất xây dựng. Các kế hoạch được soạn thảo bởi công ty kiến ​​trúc của Gropius vì Bauhaus không có bộ phận kiến ​​trúc riêng cho đến năm 1927, nhưng các phần phụ nội thất đã được làm trong các xưởng Bauhaus.
Gropius được yêu cầu kết hợp hai trường học vào tòa nhà, một là trường thiết kế Bauhaus và hai là trường dạy nghề thành phố. Tòa nhà bao gồm một số cánh nối liền được đặt bất đối xứng. Một cánh nhà xưởng ba tầng, trường dạy nghề ba tầng, cánh còn lại là tòa nhà hành chính hai tầng, một khán phòng, sân khấu, nhà ăn, và một xưởng vẽ năm tầng. Mặt tiền đặc trưng bởi các bức tường với rèm và kính không chịu lực, sự phát triển về kiểu kiến trúc này sau đó được thể hiện ở Nhà máy Fagus xây dựng từ năm 1911–1913 do Gropius và Adolf Meyer thiết kế. Các cấu trúc xây dựng như cột và rầm có thể được nhìn thấy từ bên trong nội thất của tòa nhà.
Cánh xưởng vẽ năm tầng được gọi là "Prellerhaus" bao gồm 28 gian, mỗi gian có diện tích 20 mét vuông, cung cấp chỗ ở cho sinh viên và thạc sĩ. Phòng tắm và nhà bếp chung và có một sân thượng chung. Mười sáu trong số các gian xưởng có ban công nhỏ, có sự đối xứng đặc trưng. Nữ giới sống ở tầng một, "tầng dành cho phụ nữ" là nơi ở của Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Gunta Stölzl và Anni Albers. Tổng cộng có 140 sinh viên, nên hầu hết trong số họ phải tìm chỗ ở trong khu vực nội thành Dessau. Năm 1930, Ludwig Mies van der Rohe, người sau đó là hiệu trưởng Bauhaus đã chuyển đổi một số nhà xưởng thành lớp học. Tòa nhà sau đó đã được cải tạo vào năm 2006 để cho nó có bố cục ban đầu. Những nhà xưởng bây giờ là những chỗ ăn ở cho khách du lịch.
Do áp lực chính trị, Bauhaus tại Dessau đã đóng cửa vào năm 1932 và Mies van der Rohe đã thành lập một trường Bauhaus dưới sự tài trợ của tư nhân ở Berlin, mặc dù nơi này cũng đóng cửa chỉ sau chưa đầy một năm. Tòa nhà Bauhaus ở Dessau sau đó được sử dụng làm trường dạy nấu ăn và may vá cho phụ nữ và ngay trước khi Chiến tranh thế giới lần thứ hai bắt đầu năm 1939 nó đã trở thành một trường đào tạo cho các sĩ quan của Đảng Quốc Xã. Năm 1941, nó là nơi có một bộ phận báo chí của nhà sản xuất máy bay Junkers. Năm 1945, trường bị hư hại trong một cuộc không kích. Sau chiến tranh, nó đã được sửa chữa một phần để có thể sử dụng lại như một tổ chức giáo dục, nhưng không làm ảnh hưởng đến tính toàn vẹn của tòa nhà. Mãi đến năm 1972, chính phủ Đông Đức mới liệt kê tòa nhà là một di tích lịch sử. Nó đã trải qua một sự phục hồi, đi đầu bởi là Konrad Püschel, một kiến ​​trúc sư đã từng là sinh viên tại Bauhaus. Tường kính rèm, khán phòng, sân khấu và nhà ăn đã được phục hồi. Vào ngày 2 tháng 12 năm 1976, 50 năm sau khi khai trương, tòa nhà chính thức được mở cửa trở lại để sử dụng làm trung tâm văn hóa và khoa học, bao gồm một bộ sưu tập các vật phẩm từ Bauhaus. Mười tám cựu sinh viên Bauhaus đã tham dự buổi lễ.
Quỹ Bauhaus Dessau được thành lập vào năm 1994 để nghiên cứu và bảo tồn di sản của Bauhaus. Tòa nhà được công nhận là một phần của Di sản thế giới từ năm 1996, sau đó quá trình sửa chữa mở rộng được tiến hành và hoàn thành vào năm 2006. Ngày nay, cánh phía bắc của khu phức hợp, nơi có trường dạy nghề, được sử dụng bởi Đại học Khoa học Ứng dụng Anhalt, nơi có khuôn viên Dessau nằm cạnh địa điểm Bauhaus. Quỹ Bauhaus Dessau sử dụng phần còn lại của tòa nhà để làm nhà điều hành, một bảo tàng, một cửa hàng và một quán cà phê.
Bernau
Trường Nghiệp đoàn ADGB ở Bernau bei Berlin là một cơ sở đào tạo được xây dựng năm 1928–1930. Nó được thiết kế bởi Hannes Meyer và Hans Wittwer phối hợp với các sinh viên Bauhaus. Nó được xây dựng cho Tổng liên đoàn Công đoàn Đức trước đây và nó bao gồm các phòng hội thảo, phòng ăn, chỗ ở cho các học viên và giáo viên, cơ sở thể thao và thư viện.
Đó là một ví dụ trong sách giáo khoa về kiến trúc nhà chức năng Bauhaus. Bên cạnh tòa nhà Bauhaus Dessau, đây là dự án lớn thứ hai từng được Bauhaus đảm nhận.
Bồng bột tuổi dậy thì
Love, Rosie (tựa đề tiếng Việt: Bồng bột tuổi dậy thì) là bộ phim điện ảnh thể loại Buồn lãng mạn sản xuất năm 2014 của Anh-Đức. Phim được chuyển thể từ tiểu thuyết Where Rainbows End (Nơi cuối cầu vồng) của nhà văn người Ireland Cecelia Ahern với sự tham gia diễn xuất của Lily Collins, Sam Claflin, Tamsin Egerton, Suki Waterhouse, Jaime Winstone và Lily Laight.
Cốt truyện
Rosie nhận được thư đồng ý vào khoa Quản lí khách sạn của trường đại học Boston. Cô chạy ngay sang nhà Alex để báo tin nhưng lúc đó Alex đang quan hệ với Bethany trên tầng và đột nhiên Rosie bị nôn. Sau đó Rosie phát hiện ra mình đã mang thai với Greg. Cô quyết định giấu chuyện này với Alex vì lo rằng Alex sẽ bỏ qua cơ hội học tại Harvard để giúp đỡ chăm sóc cô. Sau khi Alex đến Mĩ, cô hạ sinh một bé gái và đặt tên là Katie. Chuyện Rosie có con cũng đến tai Alex qua Bethany và Alex trở về nhận làm cha đỡ đầu của Katie.
Năm năm sau, Rosie sang Mĩ thăm Alex và hai người đã có một buổi tối cùng nhau tâm sự và đi chơi. Sáng hôm sau, Rosie được biết bạn gái của Alex đã mang thai. Cô nhận ra cuộc sống của Alex không suôn sẻ như cô từng nghĩ, là "một mớ hỗn độn, thảm hại" và cố gắng giải thích cho cậu ta. Alex phản đối những gì Rosie nói và trong lúc tranh cãi, Alex nói: "...đứa bé (tức con cậu ta) sẽ có cả cha lẫn mẹ chứ không phải mình mẹ...". Rosie cho rằng Alex đã thay đổi và cô bỏ về Anh trong cơn tức giận. Rosie nối lại quan hệ với Greg khi anh ta trở về từ Ibiza nhằm chạy trốn nghĩa vụ làm cha của Katie trong quá khứ. Hai người kết hôn sau đó và Rosie cũng biết tin Alex đã chia tay cô bạn gái kia vì đứa bé trong bụng không phải con anh. Bố mẹ của Rosie cùng nhau đi du lịch Địa Trung Hải tuy nhiên trong chuyến đi bố của Rosie đã qua đời. Alex đến dự đám tang và làm lành lại với Rosie, tuy nhiên trong lễ tang Greg lại cư xử không đúng mực.
Rosie sau đó tình cờ va phải Bethany, lúc này đã là một người mẫu nổi tiếng, và gợi ý rằng Bethany nên liên lạc với Alex trong chuyến đi Mĩ sắp tới. Sau khi nhận ra thái độ không đúng mực của Greg tại lễ tang, Alex đã viết một bức thư cho Rosie với nội dung:
Rosie, you deserve someone who loves you with every beat of his heart. Someone who will always be there for you, and who will love every part of you, especially your flaws. I know Katie needs her dad. I don't want to intrude. So if this is all wrong, just ignore it and I promise I'll never broach the subject again. Greg's not the man for you, Rosie. Twice I've let you slip through my fingers. Let's stop being afraid and take the chance. I know now I can make you happy. Call me if you feel the same way. Love, Alex.
Tuy nhiên, Greg đã đọc được lá thư này trước và giấu Rosie. Sau đó, Rosie phát hiện ra Greg đang lừa dối cô và đuổi anh ta đi. Trong lúc dọn dẹp đồ của Greg, Rosie tìm thấy lá thư của Alex. Cô gọi cho Alex, nhưng phát hiện ra rằng Bethany và Alex đã đính hôn và cả hai đang chung sống cùng nhau. Rosie sau đó được mời làm phù dâu cho đám cưới của họ. Rosie được phát biểu tại lễ cưới của Alex, nói với cậu ta rằng cô ấy yêu Alex như một người bạn. Cô con gái Katie cũng đến dự đám cưới của Alex với một cậu bé là Toby. Tình bạn giữa hai đứa trẻ gợi nhớ đến tình bạn giữa Alex và Rosie khi cả hai con nhỏ. Khi Katie và Toby nhảy cùng nhau trong đám cưới, đột nhiên Toby hôn Katie. Cô bé đã đẩy Toby ra và bỏ chạy ra ngoài đám cưới, khiến cho Alex và Rosie phải cùng đuổi theo. Alex khuyên cô bé hãy để những cảm xúc của chính mình dẫn lối vì nếu không sau này cô bé có thể hối hận, giống như Alex đã hối hận vì để tuột mất Rosie khỏi tầm tay. Toby đi tìm Katie, cố xin lỗi về hành động vừa rồi và mong cô bé hãy bỏ qua nhưng Katie đã ngắt lời cậu bé bằng một nụ hôn. Alex sau đó nhận ra rằng Rosie đã quá say nên không nhớ về nụ hôn giữa hai người vào đêm sinh nhật tuổi 18 của Rosie. Alex cũng nhận ra mình đã hiểu nhầm suy nghĩ của Rosie về đêm hôm đó.
Cuối cùng ước mơ của Rosie với người cha đã mất thành hiện thực, cô mua một khách sạn và trở thành quản lí khách sạn đó. Trong ngày khai trương, Alex là vị khách thứ hai của khách sạn. Anh nói với Rosie rằng cuộc hôn nhân giữa cậu ấy và Bethany đã kết thúc. Cuối cùng Alex và Rosie cũng được đến với nhau và họ trao cho nhau một nụ hôn.
Đánh giá
Love, Rosie nhận được những nhận xét khá tiêu cực của giới phê bình. Rotten Tomatoes cho bộ phim này 29% điểm cà chua từ 51 nhà phê bình, nhận số điểm trung bình là 4.6/10 với giới phê bình và 3.6/5 điểm từ 8,910 khán giả của trang web. Metacritic cho bộ phim 44% số điểm từ 16 nhà phê bình và 7.0/10 điểm từ người dùng trang. Với khán giả đại chúng trên trang IMDb, bộ phim nhận được số điểm khá 7.2/10.
Sản xuất
Bộ phim được khởi quay tại Toronto tháng 5 năm 2013 sau đó chuyển đến Dublin.
Tham khảo
Thể loại:Phim năm 2014 Thể loại:Phim dựa trên tiểu thuyết Thể loại:Phim của hãng Lionsgate Thể loại:Phim hài lãng mạn thập niên 2010 Thể loại:Phim Vương quốc Liên hiệp Anh Thể loại:Phim hài lãng mạn Vương quốc Liên hiệp Anh Thể loại:Phim hãng Constantin Film Thể loại:Phim Đức Thể loại:Phim về mang thai Thể loại:Phim hãng StudioCanal
Alfred Hitchcock
Sir Alfred Joseph Hitchcock (13 tháng 8 năm 1899 – 29 tháng 4 năm 1980) là một đạo diễn, nhà biên kịch và nhà sản xuất phim người Anh. Ông là một trong những nhà làm phim có ảnh hưởng và được nghiên cứu nhiều nhất lịch sử điện ảnh. Với biệt hiệu "Bậc thầy dòng phim hồi hộp", ông đã đạo diễn hơn 50 bộ phim điện ảnh trong sự nghiệp trải dài 6 thập kỷ, trở nên nổi tiếng không kém bất cứ diễn viên nào nhờ tham gia nhiều buổi phỏng vấn, các vai khách mời trong hầu hết phim của mình, và chủ trì kiêm sản xuất chương trình truyền hình tuyển tập Alfred Hitchcock Presents (1955–65). Các bộ phim của ông đã thu về 46 đề cử giải Oscar cùng 6 chiến thắng, song ông chưa bao giờ giành giải Đạo diễn xuất sắc mặc cho có tới 5 đề cử. Năm 1955, Hitchcock trở thành công dân Hoa Kỳ.
Sinh ra ở Leytonstone, Luân Đôn, Hitchcock bước vào ngành công nghiệp điện ảnh vào năm 1919 dưới công việc thiết kế bảng nội đề sau khi được đào tạo làm thư ký kĩ thuật và người viết quảng cáo cho một công ty điện báo cáp. Ông có tác phẩm đạo diễn đầu tay với bộ phim câm The Pleasure Garden (1925) của Anh–Đức. Bộ phim thành công đầu tiên của ông, The Lodger: A Story of the London Fog (1927) đã giúp định hình thể loại giật gân, còn bộ phim công chiếu năm 1929 của ông, Blackmail là "phim có tiếng" đầu tiên của Anh. Hai trong số những tác phẩm giật gân của ông ở thập niên 1930, The 39 Steps (1935) và The Lady Vanishes (1938) nằm trong danh sách những phim Anh xuất sắc nhất của thế kỉ 20.
Đến năm 1939, Hitchcock đã là một nhà làm phim có tiếng nói quốc tế, để rồi nhà sản xuất điện ảnh David O. Selznick thuyết phục ông chuyển tới Hollywood. Từ đây hàng loạt bộ phim thành công của ông đã ra đời như Rebecca (1940), Foreign Correspondent (1940), Suspicion (1941), Shadow of a Doubt (1943) và Notorious (1946). Rebecca đã thắng giải Oscar cho phim hay nhất, song bản thân Hitchcock chỉ được đề cử Đạo diễn xuất sắc nhất; ông còn được đề cử cho các phim Lifeboat (1944) và Spellbound (1945).
Phong cách làm phim của Hitchcock gồm có sử dụng chuyển động của máy quay để bắt chước ánh nhìn của một người, từ đó biến khán giả thành những thị dâm, và chỉnh khung hình để đạt cảnh giới lo lắng và sợ hãi tột độ. Nhà phê bình điện ảnh Robin Wood viết rằng ý nghĩa đằng sau một bộ phim của Hitchcock "là nằm ở phương pháp, phát triển từ góc máy này sang góc máy kia. Một phim của Hitchcock là một tổ chức, toàn bộ ngụ ý nằm trong từng chi tiết và mỗi chi tiết lại liên quan đến tổng thể." Hitchcock làm nhiều bộ phim với một số ngôi sao điện ảnh lớn nhất Hollywood, trong đó có 4 phim với Cary Grant ở các thập niên 1940 và 50, ba phim với Ingrid Bergman ở nửa sau thập niên 1940, 4 phim với James Stewart trong hơn 10 năm bắt đầu từ năm 1948, và ba phim với Grace Kelly ở giữa thập niên 1950.
Sau một thời gian ngắn tạm lắng thành công thương mại ở cuối thập niên 1940, Hitchcock lấy lại phong độ với Strangers on a Train (1951) và Dial M For Murder (1954). Từ năm 1954 đến 1960, Hitchcock đã đạo diễn 4 bộ phim thường được xếp vào hàng ngũ hay nhất mọi thời đại: Rear Window (1954), Vertigo (1958), North by Northwest (1959) và Psycho (1960) - phim cuối cùng đem về cho ông đề cử Đạo diễn xuất sắc nhất. Năm 2012, tác phẩm giật gân Vertigo của ông với sự góp mặt của Stewart, đã soán ngôi Công dân Kane (1941) của Orson Welles để trở thành phim điện ảnh hay nhất mọi thời đại của Viện phim Anh, dựa trên cuộc bầu chọn của hàng trăm nhà phê bình điện ảnh khắp thế giới. Tính đến năm 2018, 8 phim của ông đã được lựa chọn bảo tồn tại Viện lưu trữ phim quốc gia Hoa Kỳ, trong đó gồm The Birds (1963) và tác phẩm yêu thích của ông là Shadow of a Doubt (1943). Ông nhận giải BAFTA Fellowship năm 1971, giải Thành tựu trọn đời của Viện phim Mỹ năm 1979 và được phong tước Hiệp sĩ vào tháng 12 cùng năm, ở thời điểm 4 tháng trước khi ông mất.
Tuổi thơ và giáo dục
thumb|William Hitchcock, bên cạnh có lẽ là người con trai đầu lòng của ông, William, đứng bên ngoài cửa hàng của gia đình ở London, c. năm 1900; bảng hiệu phía trên cửa hàng có ghi "W. Hitchcock". Gia đình Hitchcock đã dùng ngựa để giao hàng. Alfred Joseph Hitchcock sinh ngày 13 tháng 8 năm 1899 trong căn hộ phía trên cửa hàng bán rau quả của gia đình ông, số 517 High Road, Leytonstone, vùng ngoại ô Đông Luân Đôn (lúc ấy còn là một phần của Essex); ông là con út trong số ba người con của Emma Jane (Whelan; 1863–1942) và William Edgar Hitchcock (1862–1914), ông có một người anh trai, William Daniel (1890–1943), và một người chị gái, Ellen Kathleen ("Nellie") (1892–1979). Cha mẹ ông đều là tín đồ Công giáo La Mã, có một phần gốc gác từ Ireland. Người anh trai William theo cha làm nghề bán rau quả.
Ngoài ra ông còn có một đại gia đình lớn, trong đó người chú John Hitchcock sở hữu căn nhà Victoria 5 giường ngủ ở Đường Campion, Putney, cùng sự phục vụ của người giúp việc, đầu bếp, tài xế riêng và thợ làm vườn. Mỗi mùa hè John thuê cho gia đình một căn nhà bên bờ biển ở Cliftonville, Kent. Hitchcock cho biết ông lần đầu nhận thức về gia cấp tại đây, nhìn rõ những khác biệt giữa khách du lịch và người dân địa phương.
Hitchcock tự miêu tả mình là một cậu nhóc ngoan ngoãn (cha ông còn đặt biệt danh cho con mình là "chú cừu nhỏ không có lấy một vết nhơ"). Ông nói rằng bản thân không thể nhớ nổi một người bạn thuở bé. Một trong những câu chuyện yêu thích mỗi dịp ông được phỏng vấn là chuyện cha gửi ông tới đồn cảnh sát với một mẩu giấy khi ông 5 tuổi; cảnh sát đọc mẩu giấy và nhốt ông trong xà lim trong ít phút, họ nói với ông: "Đây là những gì bọn chú làm với những cậu nhóc hư." Trải nghiệm ấy đã để lại cho ông nỗi sợ thường trực với cảnh sát; năm 1973 ông nói với Tom Snyder rằng ông "sợ bất cứ điều gì... dính dáng đến luật pháp" và thậm chí sẽ không lái xe trong trường hợp bị dính vé phạt.
Năm lên 6 tuổi, gia đình ông chuyển đến quận Limehouse và thuê cửa hàng ở số 130 đường Salmon Lane để bán món cá và khoai tây chiên và cửa hàng số 175 đường Salmon Lane để bán cá; họ sống trong lầu trên căn số 130. Hitchcock tới trường học đầu tiên, Tu viện Howrah ở Poplar, nơi ông nhập học vào năm 1907, tức lúc 7 tuổi. Theo cây viết tiểu sử Patrick McGilligan, ông ở Nhà Howrah trong hai năm. Ông còn theo học một trường tu viện nữa là Trường phố Wode "dành cho con gái của các quý ông và những cậu bé", do viện Cơ đốc giáo Faithful Companions of Jesus điều hành. TIếp đó ông theo học một trường tiểu học gần nhà và đi học nội trú ở Cao đẳng Salesian tại Battersea trong một thời gian ngắn. trái|nhỏ|Trạm xăng tại địa chỉ số 517 High Road, [[Leytonstone, nơi Hitchcock chào đời; tranh tường kỷ niệm nằm ở số 527–533 (phải) ]] Gia đình lại chuyển đi năm ông 11 tuổi, lần này là đến Stepney, và vào ngày 5 tháng 10 năm 1910, Hitchcock được gửi nhập học trường Cao đẳng St Ignatius ở Stamford Hill, Tottenham (sáp nhập vào khu tự quản Haringey mới của Luân Đôn), một ngôi trường dạy ngữ pháp theo đạo Dòng Tên nổi tiếng về kỷ luật. Để trừng phạt thân thể học trò, các linh mục đã sử dụng một công cụ/vũ khí phẳng và cứng (có lò xo làm bằng cây gutta-percha và được gọi là "ferula") để đánh vào cả lòng bàn tay; hình phạt luôn diễn ra vào cuối ngày, vì vậy các cậu nam sinh phải ngồi trong lớp dự đoán hình phạt nếu chúng bị điểm tên vì tội đó. Sau này ông kể rằng đây là nơi mình phát triển cảm giác sợ hãi. Sổ đăng ký của trường ghi năm sinh của ông là 1900 chứ không phải 1899; cây viết tiểu sử Donald Spoto cho biết Hitchcok cố tình ghi danh năm 10 tuổi vì ông đi học chậm một năm.
Trong khi cây viết tiểu sử Gene Adair ghi chép rằng Hitchcock là "học sinh ở mức trung bình hoặc trên trung bình một chút", Hitchcock lại kể rằng ông "thường nằm trong 4 hoặc 5 bạn đứng đầu lớp"; vào cuối năm học đầu tiên, việc học tập tiếng Latin, tiếng Anh, tiếng Pháp và giáo dục tín ngưỡng của ông đã được ghi nhận. Ông kể với Peter Bogdanovich: "Các tu sĩ Dòng Tên đã dạy tôi tổ chức, kiểm soát và ở mức độ nào đấy là phân tích."
Môn học yêu thích của Hitchcock là môn địa lý; ông bắt đầu quan tâm đến bản đồ, lịch trình xe lửa, xe điện và xe buýt; theo John Russell Taylor, ông có thể thuộc lòng tất cả các điểm dừng trên tàu tốc hành Phương Đông. Ông còn đặc biệt quan tâm đến xe điện ở Luân Đôn. Phần lớn các bộ phim của ông có các cảnh xe lửa hoặc xe điện, đặc biệt là The Lady Vanishes, Strangers on a Train và Numberteen. Một tấm chập ghi số cảnh và số lần quay, và Hitchcock thường lấy hai con số trên tấm chập và thì thầm tên các tuyến xe điện ở London. Ví dụ: nếu tấm chập ghi Cảnh 23; Lượt 3; Hitchcock sẽ thì thầm "Woodford, Hampstead" – Woodford là ga cuối của tuyến xe điện 23, và Hampstead là điểm cuối của tuyến 3.
Henley's
Hitchcock quá nhỏ để nhập ngũ khi Thế chiến thứ nhất bắt đầu vào tháng 7 năm 1914; cho đến lúc ông tròn 18 tuổi vào năm 1917, ông nhận được một tấm bằng phân loại C3 ("không mắc bệnh cơ quan nghiên trọng, có thể chấp hành các điều kiện dịch vụ đồn trú tại gia... chỉ phù hợp với công việc ngồi một chỗ"). Ông gia nhập trung đoàn học viên của lớp huấn luyện quân sự Royal Engineers và tham gia các buổi hướng dẫn chiến thuật, tập trận và thực hành cuối tuần. John Russell Taylor viết rằng, trong một buổi thực hành ở Hyde Park, Hitchcock bị bắt phải đeo xà cạp. Ông không thể quần chúng thành thạo quanh chân mình, và chúng liên tục rớt xuống mắt cá chân của ông.
Sau chiến tranh, Hitchcock hứng thú với nghề viết lách sáng tạo. Tháng 6 năm 1919 ông trở thành cây viết sáng lập và giám đốc kinh doanh chi nhánh ấn phẩm nội bộ của Henley là The Henley Telegraph (sáu xu cho một bản), ông đã nộp nhiều truyện ngắn cho ấn phẩm này. Henley's đã thăng chức cho ông vào bộ phận quảng cáo, nơi ông viết đề tài và vẽ minh họa cho các quảng cáo điện cáp. Ông rất yêu công việc và nán lại muộn tại văn phòng để kiểm tra các bằng chứng; ông nói với Truffaut rằng đây là "bước tiến đầu tiên vào điện ảnh của mình". Ông rất thích xem phim, đặc biệt là điện ảnh Mỹ, từ năm 16 tuổi ông đã đọc tạp chí thương mại; ông xem các tác phẩm của Charlie Chaplin, D. W. Griffith và Buster Keaton, đặc biệt thích phim Der müde Tod (1921) của Fritz Lang.
Famous Players-Lasky
thumb|alt=An early 1920s image of Hitchcock while directing his film titled Number 13|Hitchcock (phải) trong lúc làm phim [[Number 13 (phim 1922)|Number 13 ở Luân Đôn]] Từ lúc còn ở Henley's, ông đã đọc tạp chí trên một tạp chí thương mại rằng Famous Players-Lasky, chi nhánh sản xuất của Paramount Pictures đang mở một xưởng phim ở Luân Đôn. Họ đang lên kế hoạch ghi hình phim The Sorrows of Satan của Marie Corelli, sthế nên ông đã vẽ một vài bức họa cho bảng nội đề và gửi chúng tới xưởng phim. Họ đồng ý nhận thuê ông và vào năm 1919, ông bắt đầu làm việc cho Islington Studios ở Phố Poole, Hoxton dưới vai trò nhà thiết kế bảng nội đề.
Donald Spoto viết rằng phần lớn đội ngũ là người Mỹ với những đặc tính công việc khắt khe, nhưng những nhân công người Anh lại được khuyến khích thử sức bất kì thứ gì, tức là Hitchcock đã tích lũy kinh nghiệm ở các vai trò đồng biên kịch, chỉ đạo nghệ thuật và quản lý sản xuất trong ít nhất 18 phim câm. Tháng 2 năm 1922, The Times viết một bài về "bộ phận làm bảng nội đề nghệ thuật đặc biệt dưới quyền giám sát của Ngài A. J. Hitchcock" của xưởng phim. Những tác phẩm của ông gồm có Number 13 (1922), còn có tựa là Mrs. Peabody; phim đã bị ngừng chiếu bởi các vấn đề tài chính—một ít cảnh đã quay xong lại bị mất—và Always Tell Your Wife (1923) – phim mà ông và Seymour Hicks hoàn thành cùng nhau khi mà Hicks có ý định bỏ dở giữa chừng. Sau này Hicks ghi chép về việc được giúp đỡ bởi "một cậu thanh niên mập đang phụ trách quản lý phòng tài sản ... [k]hông một ai ngoài Alfred Hitchcock".
Gainsborough Pictures và làm việc ở Đức
thumb|left|Tượng điêu khắc Hitchcock đặt ở [[Gainsborough Pictures, Phố Poole, Hoxton ]] Khi Paramount rút khỏi Luân Đôn vào năm 1922, Hitchcock được một công ty thuê làm trợ lý giám đốc tại chính địa bàn này bởi Michael Balcon, sau này còn có tên là Gainsborough Pictures. Hitchcock làm việc trong phim Woman to Woman (1923) cùng đạo diễn Graham Cutts, ông thiết kế hiện trường, viết kịch bản và sản xuất. Ông cho biết: "Đây là phim đầu tiên mà tôi thật sự phải nhúng tay vào." Người dựng phim kiêm "nữ biên kịch" của Woman to Woman là Alma Reville, vợ tương lai của ông. Ông còn làm trợ lý cho Cutts trong các phim The White Shadow (1924), The Passionate Adventure (1924), The Blackguard (1925) và The Prude's Fall (1925). The Blackguard được sản xuất tại Babelsberg Studios ở Potsdam, nơi Hitchcock theo dõi một bộ phận quá trình làm phim The Last Laugh (1924) của F. W. Murnau. Ông rất ấn tượng với cách làm phim của Murnau và sau này sử dụng kĩ thuật Murnau trong khâu thiết kế hiện trường ở những tác phẩm của mình.
Mùa hè 1925, Balcon đề nghị Hitchcock làm đạo diễn The Pleasure Garden (1925), với sự tham gia diễn xuất của Virginia Valli; đây là thành phẩm hợp tác giữa Gainsborough và công ty Emelka của Đức tại Geiselgasteig studio gần Munich. Hôn thê của Hitchcok lúc ấy, bà Reville là trợ lý đạo diễn kiêm nhà dựng phim. Mặc dù phim thất bại về mặt thương mại, Balcon lại thích tác phẩm của Hitchcock; một dòng tít trên tờ Daily Express ví ông là "Thanh niên trẻ sở hữu một trí óc bậc thầy". Quá trình sản xuất phim The Pleasure Garden gặp nhiều trục trực, làm cho Hitchcock phải rút ra bài học về sau: trên đường đến Brenner Pass, ông không khai báo thước phim cho hải quan và nó bị tịch thu; một nữ diễn viên không thể xuống nước để diễn vì cô đang đến kì; kinh phí bội lên làm ông phải vay tiền từ các diễn viên. Hitchcock còn cần một phiên dịch để hướng dẫn cho dàn diễn viên và đoàn làm phim.
Tại Đức, Hitchcock quan sát những sắc thái trong lối làm phim và điện ảnh Đức – chúng có tác động lớn đến ông. Khi rảnh không làm việc, ông ghé thăm các phòng trưng bày nghệ thuật, buổi hòa nhạc và bảo tàng của Berlin. Ông còn gặp gỡ các diễn viên, nhà văn và nhà sản xuất để xây dựng quan hệ. Balcon mời ông đạo diễn phim thứ hai ở Munich là The Mountain Eagle (1926), dựa trên nguyên tác có nhan đề Fear o' God. Bộ phim bị thất lạc và Hitchcock gọi tác phẩm là "một bộ phim cực kỳ tệ". Một năm sau, Hitchcock viết kịch bản kiêm đạo diễn phim The Ring; mặc dù kịch bản ghi công mỗi tên ông, Elliot Stannard là người đã hỗ trợ ông trong lúc xây dựng kịch bản. The Ring thu được những nhận xét tích cực; tạp chí phê bình Bioscope gọi đây là "phim Anh tráng lệ nhất từng được làm ra".
Khi trở về Anh, Hitchcock là một trong những thành viên đầu tiên của Hiệp hội điện ảnh Luân Đôn, mới được thành lập năm 1925. Nhờ có Hiệp hội, ông bị cuốn hút bởi tác phẩm của những nhà làm phim Liên Xô: Dziga Vertov, Lev Kuleshov, Sergei Eisenstein và Vsevolod Pudovkin. Ông còn giao lưu với các nhà làm phim đồng nghiệp người Anh Ivor Montagu, Adrian Brunel và Walter C. Mycroft.
Hitchcock thành danh trong vai trò đạo diễn với bộ phim kinh dị đầu tiên của mình là The Lodger: A Story of the London Fog (1927). Bộ phim kể về cuộc săn lùng sát nhân hàng loạt kiểu Jack the Ripper mặc áo choàng đen và đeo một cái túi đen, y là hung thủ sát hại phụ nữ trẻ tóc vàng ở London và chỉ vào các ngày Thứ Ba. Một bà chủ trọ nghi ngờ rằng người thuê trọ của mình là tên sát nhân, song hoá ra anh ta vô tội. Để truyền tải ấn tượng cho người xem thấy rằng tiếng bước chân được nghe thấy từ tầng trên, Hitchcock đã thiết kế một sàn kính để khán giả có thể nhìn thấy người thuê trọ đi lại trong phòng của anh ta phía trên bà chủ trọ. Hitchcock từng muốn nam chính phải chịu tội, hoặc ít nhất là bộ phim kết thúc một cách mơ hồ, nhưng ngôi sao của tác phẩm lại là Ivor Novello, một thần tượng nhạc kịch và thuộc "hệ thống ngôi sao", tức Novello không thể là nhân vật phản diện. Hitchcock kể với Truffaut: "Bạn phải đánh vần rõ bằng chữ cái lớn: 'Anh ta vô tội'." (Nhiều năm sau, ông cũng gặp vấn đề tương tự với Cary Grant trong phim Suspicion vào năm 1941). Ra rạp vào tháng 1 năm 1927, The Lodger gặt hái thành công về mặt thương mại lẫn phê bình ở Anh. Sau khi phim chiếu rạp, tạp chí thương mại Bioscope đã viết: "Có thể bộ phim này là tác phẩm hay nhất của Anh từng được thực hiện". Hitchcock kể với Truffaut rằng đây là bộ phim đầu tiên của ông chịu ảnh hưởng bởi chủ nghĩa biểu hiện Đức: "Thực tế, bạn gần như có thể nói rằng The Lodger là tác phẩm đầu tiên của tôi." Ông đóng vai khách mời đầu tiên trong phim với nhân vật ngồi trong tòa soạn.
Hôn nhân
nhỏ|Nhà Hitchcock trong ngày tổ chức đám cưới ở [[Brompton Oratory, 2 tháng 12 năm 1926.]] Ngày 2 tháng 12 năm 1926, Hitchcock kết hôn với nhà biên kịch người Anh-Mỹ Alma Reville (1899–1982) tại Nhà thờ Brompton ở Nam Kensington. Cặp đôi đi hưởng tuần trăng mật ở Paris, Hồ Como và St. Moritz, trước khi trở về Luân Đôn sống chung trong hai tầng trên cùng của căn hộ cho thuê ở số 153 Đường Cromwell, Kensington. Reville sinh ra chỉ ít giờ sau Hitchcock, và đã cải đạo Tin Lành sang Công giáo, dường như là do mẹ Hitchcock nài nỉ; bà được rửa tội vào ngày 31 tháng 5 năm 1927 và làm lễ tại Nhà thờ lớn Westminster bởi Hồng y Francis Bourne vào ngày 5 tháng 6.
Năm 1928, khi biết tin Reville mang bầu, nhà Hitchcock đã mua một trang trại Tudor đặt tên là "Winter's Grace" rộng 11 mẫu Anh trên Hẻm Stroud, Shamley Green, Surrey với giá 2.500 bảng Anh. Đứa con gái và con độc của họ, Patricia Alma Hitchcock, chào đời vào ngày 7 tháng 7 năm đó. Patricia mất vào ngày 9 tháng 8 năm 2021, thọ 93 tuổi.
Reville trở thành người cộng sự thân thiết nhất của chồng mình; Charles Champlin từng viết vào năm 1982: "Xúc giác của Hitchcock có 4 cái thì hai cái là của Alma." Khi Hitchcock nhận giải Thành tựu trọn đời của Viện phim Mỹ vào năm 1979, ông phát biểu rằng muốn nhắc đến "4 người đã dành cho tôi tình cảm, sự trân trọng và động viên nhất cùng sự hợp tác vững bền. Người đầu tiên trong 4 người là nhà dựng phim, người thứ hai là biên kịch, người thứ ba là mẹ của con gái tôi tên Pat, và người thứ tư là đầu bếp từng thể hiện những phép màu trong căn bếp của gia đình. Và tên của 4 người họ là Alma Reville." Reville là người chắp bút hoặc đồng chắp bút kịch bản trong nhiều phim của Hitchcock, chẳng hạn như Shadow of a Doubt, Suspicion và The 39 Steps.
Những bộ phim có tiếng đầu tiên
thumb|upright|left|Quảng cáo cho bộ phim [[Blackmail (phim 1929)|Blackmail (1929)]]
Hitchcock bắt đầu thực hiện dự án phim thứ 10 là Blackmail (1929), khi công ty sản xuất phim là British International Pictures (BIP) chuyển hoạt động từ xưởng phim Elstree sang làm phim có tiếng. Đây là bộ "phim có tiếng" đầu tiên của Anh; từ đó làm phát triển mạnh việc ra đời các bộ phim có tiếng ở Mỹ, từ sử dụng những đoạn âm thanh ngắn trong The Jazz Singer (1927) cho tới bộ phim dài đầu tiên nói từ đầu tới cuối The Lights of New York (1928). Blackmail mở đầu cho thói quen sử dụng các địa danh nổi tiếng làm bối cảnh cho những phân cảnh hồi hộp của Hitchcock, với đoạn cao trào diễn ra trên mái vòm Bảo tàng Anh. Phim còn có một trong những lần xuất hiện khách mời lâu nhất của ông, cụ thể trong phim ông bị một cậu bé con làm phiền khi đang đọc sách trên tàu điện ngầm Luân Đôn. Trong chương trình The Men Who Made The Movies của PBS, Hitchcock giải thích cách ông sử dụng bản thu tiếng đầu tiên làm chất liệu đặc biệt của phim, nhấn mạnh từ "con dao" trong cuộc đối thoại với người phụ nữ bị tình nghi là sát nhân. Trong thời gian này, Hitchcock chỉ đạo các đoạn thuộc vở kịch thời sự Elstree Calling (1930) của BIP và đạo diễn phim ngắn An Elastic Affair (1930) có sự tham gia của hai quán quân học bổng Film Weekly. An Elastic Affair là một trong những tác phẩm bị thất lạc.
Năm 1933, Hitchcock ký hợp đồng làm nhiều phim với Gaumont-British và một lần nữa làm việc dưới trướng Michael Balcon. Bộ phim đầu tiên của ông cho công ty mới là The Man Who Knew Too Much (1934) đã gặt hái thành công; phim thứ hai The 39 Steps (1935) được khen ngợi ở Anh và giúp ông được công nhận ở Mỹ. Phim còn cho ra đời "nàng tóc vàng của Hitchcock" (Madeleine Carroll) tinh hoa của người Anh – hình mẫu cho sự kế thừa những cô nàng vừa lạnh lùng vừa thanh lịch của ông. Nhà biên kịch Robert Towne nhận xét: "Không quá lời khi nói rằng tất cả sự giải trí thoát ly thực tế đương đại khởi đầu bằng The 39 Steps". Phim này là một trong những tác phẩm đầu tiên giới thiệu chi tiết dẫn dắt cốt truyện "MacGuffin", thuật ngữ do nhà biên kịch người Anh Angus MacPhail đặt ra. MacGuffin là một món đồ hoặc mục tiêu mà nhân vật chính theo đuổi, mặc khác nó không hề có giá trị dẫn truyện; trong The 39 Steps, MacGuffin là tập hợp các bản thiết kế bị đánh cắp. nhỏ|[[Alma Reville, Joan Harrison, Hitchcock và Patricia Hitchcock vào ngày 24 tháng 8 năm 1937]] Hitchcock phát hành hai tựa phim giật gân gián điệp vào năm 1936. Phim Sabotage dựa trên tiểu thuyết của Joseph Conrad, phim The Secret Agent (1907) kể về một người phụ nữ phát hiện ra rằng chồng mình là một tên khủng bố, và Secret Agent dựa trên hai mẩu chuyện trong Ashenden: Or the British Agent (1928) của W. Somerset Maugham.
Lúc bấy giờ, Hitchcock còn khét tiếng với những trò chơi khăm dàn diễn viên và đoàn làm phim. Những trò đùa này trải dài từ đơn giản và vô tư đến điên rồ. Chẳng hạn, ông tổ chức một bữa tiệc tối, nơi ông nhuộm tất cả thức ăn thành màu xanh lam vì vị đạo diễn cho rằng không có đủ thức ăn màu xanh lam. Ông còn gửi một con ngựa đến phòng thay đồ của bạn mình là nam diễn viên Gerald du Maurier.
Kế đến Hitchcock cho ra mắt Young and Innocent vào năm 1937, một bộ phim giật gân hình sự dựa trên cuốn tiểu thuyết A Shilling for Candles của Josephine Tey. Với sự tham gia diễn xuất của Nova Pilbeam và Derrick De Marney, bộ phim tương đối thú vị đối với dàn diễn viên và đoàn làm phim. Để đáp ứng mục đích phân phối ở Mỹ, thời lượng phim đã bị cắt, kể cả loại bỏ một trong những cảnh yêu thích của Hitchcock: một bữa tiệc trà thiếu nhi trở thành mối đe dọa đối với các nhân vật chính.
Dự án thành công lớn tiếp theo của Hitchcock là The Lady Vanishes (1938), "một trong những bộ phim đề tài xe lửa hay nhất từ kỷ nguyên vàng của dòng phim", theo nhận định của Philip French, trong đó Miss Froy (May Whitty), một điệp viên người Anh giả làm gia sư bỗng biến mất trên một cuộc chuyến đi xe lửa qua đất nước Bandrika hư cấu ở châu Âu. Tác phẩm chứng kiến Hitchcock giành giải Hội phê bình phim New York năm 1938 cho Đạo diễn xuất sắc nhất. Benjamin Crisler của tờ New York Times viết vào tháng 6 năm 1938: "Ba thứ nổi danh độc đáo và giá trị mà người Anh có còn chúng tôi ở Mỹ không có: Đại Hiến chương, Cầu Tháp và Alfred Hitchcock, đạo diễn phim tâm lý tình cảm xuất sắc nhất thế giới." Bộ phim dựa trên cuốn tiểu thuyết The Wheel Spins (1936) do Ethel Lina White sáng tác.
Đến năm 1938, Hitchcock biết rằng mình đã đạt đỉnh cao sự nghiệp ở Anh. Ông nhận được rất nhiều lời mời từ các nhà sản xuất ở Hoa Kỳ, song ông từ chối tất cả vì không thích các nghĩa vụ trong hợp đồng hoặc cho rằng các dự án là phản cảm. Tuy nhiên, nhà sản xuất David O. Selznick đưa ra một đề xuất cụ thể là mời làm một bộ phim dựa trên vụ chìm tàu RMS Titanic (dự án sau cùng bị xếp xó), nhưng Selznick đã thuyết phục thành công Hitchcock đến Hollywood. Tháng 7 năm 1938, Hitchcock bay đến New York và nhận ra rằng mình đã là một nhân vật nổi tiếng; ông có mặt trên các tạp chí và trả lời phỏng vấn cho các đài phát thanh. Tại Hollywood, Hitchcock gặp Selznick lần đầu tiên. Selznick đề nghị ông một bản hợp đồng làm 4 phim, khoảng 40.000 đô la Mỹ cho mỗi tác phẩm.
Hợp đồng của Selznick
Selznick đã ký với Hitchcock bản hợp đồng có thời hạn 7 năm bắt đầu vào tháng 4 năm 1939, rồi nhà Hitchcock chuyển đến Hollywood. Nhà Hitchcock sống trong một căn hộ rộng lớn nằm trên Đại lộ Wilshire và dần dấn thích nghi với cuộc sống ở Los Angeles. Ông cùng vợ Alma đều kín tiếng và không hào hứng với việc tham dự các bữa tiệc hoặc trở thành người nổi tiếng. Hitchcock đã khám phá sở thích những món ăn hảo hạng ở Tây Hollywood, nhưng vẫn duy trì lối sống của mình từ Anh. Ông ấn tượng với văn hóa làm phim, kinh phí khổng lồ và năng suất của Hollywood, đem so sánh chúng với những hạn chế mà ông thường phải đối mặt ở Anh. Tháng 6 năm ấy, tạp chí Life ví ông là "bậc thầy kịch tâm lý xuất sắc nhất trong lịch sử màn ảnh".
Mặc dù Hitchcock và Selznick dành sự tôn trọng lẫn nhau, nhưng các khâu sắp xếp công việc của họ đôi khi gặp trục trặc. Selznick liên tục dính phải những vấn đề tài chính, còn Hitchcock thường không vui khi Selznick kiểm soát và can thiệp sáng tạo trong những bộ phim của ông. Selznick cũng không hài lòng với phương pháp ghi hình chỉ những gì có trong kịch bản của Hitchcock mà không còn gì khác, tức là bộ phim không thể bị cắt và tái dựng theo cách khác về sau. Giống như lời phàn nàn về cách "cắt ghép hình chết tiệt" của Hitchcock, cá tính của hai người tỏ ra không hòa hợp: Hitchcock dè dặt còn Selznick thì lại khoa trương. Sau cùng, Selznick hào phóng cho Hitchcock đi vay các xưởng phim lớn hơn. Selznick chỉ làm một ít him mỗi năm, giống như nhà sản xuất phim độc lập đồng hương Samuel Goldwyn, vì thế không phải lúc nào ông cũng nắm trong tay các dự án để Hitchcock làm đạo diễn. Goldwyn cũng thỏa thuận với Hitchcock về một bản hợp đồng tiềm năng, chỉ để Selznick đưa ra cái giá hấp dẫn hơn để giữ Hitchcock. Trong một buổi phỏng vấn sau này, Hitchcock chia sẻ: "[Selznick] là một nhà sản xuất lớn... Nhà sản xuất là vua. Lời tâng bốc nhất mà Ngài Selznick từng nói về tôi—và nó cho bạn thấy ổng nắm quyền kiểm soát ra sao—ổng nói rằng tôi là 'đạo diễn duy nhất' mà ông ấy 'tin tưởng với một bộ phim'."
thumb|Trailer của phim Rebecca (1940) Hitchcock tiến cận với nền điện ảnh Mỹ một cách thận trọng; bộ phim Mỹ đầu tiên của ông lấy bối cảnh ở Anh, trong đó "chất Mỹ" của các nhân vật là ngẫu nhiên: Rebecca (1940) lấy bối cảnh tại Cornwall – một phiên bản của Hollywood tại Anh và dựa trên một cuốn tiểu thuyết của tiểu thuyết gia người Anh Daphne du Maurier. Selznick nhất quyết muốn chuyển thể trung thành với tựa sách và không đồng ý với cách sử dụng yếu tố hài hước của Hitchcock. Với sự tham gia diễn xuất của Laurence Olivier và Joan Fontaine nói về một cô gái trẻ ngây thơ vô danh cưới một vị quý tộc góa vợ. Cô sống trong một căn biệt thự ở miền nông thôn nước Anh của chồng, và phải đấu tranh với danh tiếng còn sót lại của Rebecca – người vợ đầu thanh lịch và trần tục của ông, sau khi cô mất một cách bí ẩn. Tác phẩm đã giành Phim hay nhất tại lễ trao giải Oscar lần thứ 13; tượng vàng được trao cho nhà sản xuất Selznick. Hitchcock thì nhận được đề cử Đạo diễn xuất sắc nhất đầu tiên, một trong số 5 đề cử của ông sau này.
Dự án phim Mỹ thứ hai của Hitchcock là phim giật gân Foreign Correspondent (1940), lấy bối cảnh ở Châu Âu, dựa trên cuốn sách Personal History (1935) của Vincent Sheean và do Walter Wanger làm nhà sản xuất. Tác phẩm đã giành đề cử Oscar cho Phim xuất sắc nhất năm ấy. Hitchcock cảm thấy không thoải mái khi sống và làm việc ở Hollywood trong lúc nước Anh đang có chiến tranh; mối quan tâm của ông đã cho ra đời một bộ phim công khai ủng hộ nỗ lực chiến tranh của Anh. Được ghi hình vào năm 1939, bộ phim lấy cảm hứng từ những sự kiện đang thay đổi nhanh chóng ở châu Âu, do một phóng viên tin tức người Mỹ (Joel McCrea) đưa tin. Bằng cách kết hợp những thước phim về các cảnh ở châu Âu với các cảnh được ghi hình trên phim trường ngoài trời của Hollywood, bộ phim tránh nhắc trực tiếp đến chủ nghĩa Quốc Xã, Đức Quốc Xã và người Đức để tuân thủ Bộ luật sản xuất điện ảnh vào thời điểm đó.