cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Cá hồi
Hải ly và cá hồi
nhỏ|140px|phải|Cá hồi Sockeye nhảy qua một cái đập của [[hải ly]]
Hải ly cũng hoạt động như những kỹ sư của hệ sinh thái; trong quá trình gặm cây và làm đập, những con hải ly làm thay đổi rất mạnh hệ sinh thái của chúng. Những chiếc ao của hải ly có thể cung cấp môi trường sống thiết yếu cho cá hồi chưa trưởng thành. Một ví dụ của việc này là vào những năm sau năm 1818 tại Châu thổ Sông Columbia. Năm 1818, chính phủ Anh cho phép thực hiện một thỏa thuận với chính phủ Mỹ để cho các công dân Mỹ vào lưu vực sông Columbia (xem Hiệp ước 1818). Ở thời điểm đó, Hudson's Bay Company đã gửi lời nhắn tới những người bẫy thú để trừ tiệt tất cả động vật da có lông khỏi khu vực này trong nỗ lực để khiến nó ít thu hút những người buôn bán lông thú Mỹ hơn. Khi những con hải ly bị diệt trừ khỏi những khu vực lớn của hệ thống sông, những cuộc hành trình về quê của cá hồi sụt giảm mạnh, thậm chí khi không có sự góp mặt của nhiều yếu tố thường gắn liền với những cuộc hành trình về quê của cá hồi. Số lượng cá hồi có thể bị ảnh hưởng bởi những cái đập của hải lý bởi đập có thể:
Các đập của hải lý có thể chăm sóc những chú cá hồi non tại các đầm lầy thủy triều cửa sông nơi độ mặn thấp hơn 10 ppm. Những chú hải ly xây dựng các đập nhỏ thường thấp hơn 2 ft trong các kênh ở vùng Myrtle. Những đập này có thể bị trào qua khi thủy triều cao và giữ nước khi thủy triều thấp. Nó cung cấp nơi trú ngụ cho cá hồi non để chúng không phải bơi trong những kênh lớn nơi chúng dễ trở thành đối tượng bị săn đuổi.
Những loài ký sinh
Theo nhà sinh học người Canada Dorothy Kieser, loài ký sinh myxozoa Henneguya salminicola thường thấy trong thịt của các loài họ cá hồi. Nó đã được ghi lại trong những mẫu hiện trường của cá hồi quay trở về Đảo Queen Charlotte. Con cá phản ứng bằng cách ngăn cách ly sự nghiễm trùng do ký sinh vào một số u nang chứa dung dịch dạng sữa. Dung dịch này là một sự tập hợp một số lượng lớn loài ký sinh.
Henneguya và các loài ký sinh khác thuộc nhóm myxosporea có dòng đời phức tạp, trong đó cá hồi là một trong hai động vật chủ. Con cá nhả ra các bào tử sau khi đẻ trứng. Trong trường hợp của Henneguya, các bào tử đi vào một vật chủ thứ hai, thường là một động vật không xương sống, trong dòng suối đẻ trứng. Khi cá hồi non di cư ra Thái Bình Dương, vật chủ thứ hai nhả một loại gây lây nhiễm vào cá hồi. Vật ký sinh sau đó được mang trong con cá hồi cho tới chu ký đẻ trứng tiếp theo. Loài ký sinh myxosporea gây ra bệnh disease ở cá trout, có một vòng đời tương tự. Tuy nhiên, trái với bệnh, sự phá hoại của Henneguya không có vẻ gây ra bệnh tật trong cá hồi chủ — thậm chí con cá bị nhiễm nặng thường quay về đẻ trứng thành công.
nhỏ|trái|[[Henneguya salminicola, một vật ký sinh myxozoa thường thấy trong thịt của cá hồi ở Bờ biển phía Tây Canada, trong cá hồi coho]]
Theo Tiến sĩ Kieser, nhiều cuộc nghiên cứu về Henneguya salminicola đã được các nhà khoa học thực hiện tại Trạm sinh vật học Thái Bình Dương ở Nanaimo hồi giữa thập niên 1980, đặc biệt, một báo cáo tổng quan phát biểu rằng "con cá có thời gian sinh trưởng ở vùng nước ngọt lâu có những sự nhiễm trùng đáng chú ý nhất. Vì thế theo thứ tự thông thường coho là loài bị nhiễm nhiều nhất tiếp đó là sockeye, chinook, chum và cá hồng." Tương tự, báo cáo nói rằng, ở thời điểm các cuộc nghiên cứu được tiến hành, các quần thể từ các hệ thống sông lớn trung và thượng ở British Columbia như Fraser, Skeena, Nass và từ các dòng suối ven biển lục địa ở phần phía nam B.C. "dường như có ít trường hợp bị nhiễm." Báo cáo cũng nói rằng "Cần nhấn mạnh rằng Henneguya, có hại về kinh tế dù nó, không gây hại từ quan điểm sức khỏe cộng đồng. Nó chỉ là một loài ký sinh ở cá không thể sống hay ảnh hưởng tới các động vật máu nóng, gồm cả con người".
Theo Klaus Schallie, Chuyên gia Chương trình Động vật có vỏ Thân mềm của Cơ quan Kiểm soát Thực phẩm Canada, "Henneguya salminicola được tìm thấy ở phía nam B.C. và cũng có ở tất cả các loài cá hồi. Trước đó tôi đã xem xét cá hồi chum hun khói có rất nhiều u nang và một số cá hồi sockeye trở về đẻ trứng tại Barkley Sound (phía nam B.C, bờ tây Đảo Vancouver) được lưu ý bởi khả năng cao bị nhiễm của chúng."
Rận biển, đặc biệt là Lepeophtheirus salmonis và nhiều loài Caligus, gồm cả C. clemensi và C. rogercresseyi, có thể gây hại dẫn đến cái chết với cả cá hồi tự nhiên và cá hồi nuôi. Rận biển là những vật ký sinh ngoài ăn nước nhầu, máu và da, và di trú và bám vào da cá hồi hoang dã khi đang bơi tự do, ở dạng phù du, hay giai đoạn ấu trùng chân kiếm, và có thể dai dẳng trong nhiều ngày. Một lượng lớn những trang trại nuôi cá hồi số lượng lớn và trong lưới ngoài biển có thể tạo ra những sự tập trung cao độ của rận biển; khi sống trong những vùng cửa sông có nhiều trại nuôi trong lưới những con cá hồi tự nhiên non rất dễ bị ảnh hưởng, và vì thế không thể sống được. Những con cá hồi trưởng thành có thể sống sót qua môi trường có nhiều rận biển, nhưng những con cá hồi nhỏ, da mỏng di cư ra biển rất dễ bị ảnh hưởng. Trên bờ biển Thái Bình Dương của Canada, tỷ lệ cá chết do rận biển ở cá hồi hồng tại một số vùng thường trên 80%.
Thương mại
[[Tập tin:Time series for global capture of true salmon.png|nhỏ|400px|trái|Đánh bắt thương mại tất cả các loài cá hồi hoang dã giai đoạn 1950–2010,
Như thông báo của FAO ]] nhỏ|300px|[[Người câu cá câu được một con cá hồi, Scotland]]
Nuôi trồng thủy sản
Việc nuôi cá hồi là một ngành đóng góp lớn vào sản lượng cá nuôi, chiếm khoảng US$10 tỷ hàng năm. Các giống cá thường được nuôi khác gồm: tilapia, cá da trơn, cá vược biển, cá chép và cá tráp. Ngành nuôi cá hồi phát triển tại Chile, Na Uy, Scotland, Canada và Đảo Faroe, và là nguồn gốc hầu hết cá hồi được tiêu thụ tại châu Mỹ và châu Âu. Cá hồi Đại Tây Dương cũng được nuôi, dù với số lượng rất nhỏ, tại Nga và đảo Tasmania, Australia.
nhỏ|400px|trái| Sản lượng nuôi trồng tất cả các loài cá hồi thực sự 1950–2010, as reported by the [[Tổ chức Lương thực và Nông nghiệp Liên Hợp Quốc|FAO ]] Cá hồi là loài ăn thịt và ăn những loại cá hoang dã khác cũng như sinh vật biển. Việc nuôi cá hồi dẫn tới nhu cầu cao về cá mồi hoang dã. Cá hồi đòi hỏi lượng tiêu thụ dinh dưỡng và protein lớn, và vì thế, cá hồi nuôi tiêu thụ nhiều cá hơn sản phẩm cuối cùng chúng tạo ra. Để tạo ra được một pound cá hồi nuôi, đòi hỏi nhiều poun cá tự nhiên để cho chúng ăn. Khi ngành công nghiệp nuôi cá hồi phát triển, nó đòi hỏi thêm lượng lớn cá tự nhiên làm thức ăn, ở thời điểm 75% ngành đánh cá có kiểm soát của thế giới đã hay hầu như vượt quá ngưỡng duy trì tối đa. Mức độ khai thác cá tự nhiên cho ngành nuôi trồng cá hồi đã ảnh hưởng tới khả năng tồn tại của các loài cá ăn thịt tự nhiên cũng dựa vào những loại cá đó để làm thức ăn.
Việc nghiên cứu vẫn đang được tiếp tục trong việc đưa các protein thực vật thay protein động vật trong chế độ ăn của cá hồi. Không may thay, dù sự thay đổi này làm giảm mức độ hàm lượng axít béo omega-3 giá trị cao giảm đi trong những sản phẩm nuôi trồng.
Những trang trại nuôi cá hồi số lượng lớn hiện nay đòi hỏi những lồng nuôi cá lưới mở, vốn có chi phí sản xuất thấp, nhưng lại có điểm bất lợi là cho phép dịch bệnh và rận biển lan tràn trong các quần thể cá hồi hoang dã địa phương.
Trên cơ sở trọng lượng khô, cần 2–4 kg cá đánh bắt tự nhiên để sản xuất ra một kg cá hồi.
Một hình thức sản xuất cá hồi khác, an toàn hơn, nhưng ít khả năng kiểm soát hơn, là nuôi cá hồi trong những nơi ấp trứng cho tới khi chúng đủ lớn để trở nên độc lập. Sau đó chúng được thả về các công sông, thường trong một nỗ lực để làm gia tăng số lượng cá hồi. Hệ thống này được gọi là trại nuôi, và rất phổ thông tại các quốc gia như Thụy Điển trước khi người Na Uy phát triển việc nuôi cá hồi, nhưng chỉ hiếm khi được thực hiện bởi các công ty tư nhân, bởi bất kỳ ai cũng có thể bắt cá hồi khi chúng quay trở về để đẻ trứng, hạn chế cơ hội kiếm lợi tài chính của công ty từ khoản đầu tư. Vì thế, phương pháp này chủ yếu được các cơ quan nhà nước và các nhóm phi lợi nhuận như Cook Inlet Aquaculture Association sử dụng như một phương pháp nhân tạo để làm gia tăng số lượng cá trước thực tế chúng đang suy giảm vì khai thác quá mức, xây dựng đập, và phá hủy môi trường sống hay làm tan rã môi trường sống của cá hồi. Không may thay, cách thức này có thể dẫn tới những hậu quả không mong muốn, gồm cả việc "pha loãng" gen của các quần thể hoang dã, và hiện có nhiều sự khuyến khích cho việc nuôi thêm cá bằng phương pháp kiểm soát nuôi trồng và cải thiện cũng như bảo vệ môi trường sống của cá hồi. Một biện pháp thay thế khác là cung cấp cá, được gọi là nuôi tại đại dương, cũng đang được phát triển ở Alaska. Tại đây những con cá hồi non được thả về biển xa khỏi bất kỳ khu vực cá hồi hoang dã nào khác. Sau đó khi tới thời gian chúng đẻ, chúng quay về nơi được thả và các ngư dân có thể thu hoạch chúng.
nhỏ|trái|[[Cá hồi chum ấp trứng nhân tạo]] nhỏ|phải|[[Cá hồi cầu vồng được nuôi tại quần đảo Phần Lan]]
Một biện pháp thay thế khác cho việc ấp trứng là sử dụng các kênh đẻ trứng. Trong đó những dòng suối nhân tạo, thường song song với một dòng suối thiên nhiên được làm bằng bê tông hay các bờ rip-rap và đáy rải sỏi. Nước từ dòng suối lân cận được bơm phía trên kênh, thỉnh thoảng qua một ao phía trên, để ngăn cặn lắng. Tỷ lệ trứng nở trong kênh thường cao hơn tại dòng suối bên cạnh bởi việc kiểm soát dòng nước, vốn trong vài năm có thể rửa trôi redd tự nhiên. Vì không có lũ, các kênh ấp trứng thỉnh thoảng phải được rửa sạch để loại bỏ cặn lắng tích tụ. Cũng những con nước phá hủy các redd tự nhiên làm sạch cho những dòng kênh. Các kênh ấp trứng giữ được sự lựa chọn tự nhiên của các dòng suối tự nhiên, bởi không có lợi ích, như trong việc ấp trứng, sử dụng các hóa chất phòng bệnh để kiểm soát dịch bệnh.
Những con cá hồi nuôi được cho ăn các carotenoid astaxanthin và canthaxanthin để có màu sắc thịt giống với cá hồi tự nhiên.
Một biện pháp thay thế được đề xuất khác để sử dụng cá bắt tự nhiên làm mồi cho cá hồi, là dùng các sản phẩm gốc đậu tương. Điều này có thể tốt hơn cho môi trường trại nuôi, tuy nhiên, việc sản xuất đậu tương cũng có ảnh hưởng lớn tới môi trường nơi trồng trọt.
Một giải pháp thay thế có thể các là sản xuất các đồng sản phẩm ethanol sinh học, proteinaceous lên men sinh học. Việc thay thế những sản phẩm đó cho việc nuôi cá có thể dẫn tới kết quả tăng trưởng tương đương (thỉnh thoảng còn cao hơn) ở cá. Với khả năng áp dụng ngày càng cao, việc này có thể giải quyết vấn đề chi phí gia tăng cho chi phí mua cá nuôi cá hồi.
Một biện pháp thay thế hấp dẫn khác là gia tăng sử dụng tảo biển. Tảo biển cung cấp các khoáng chất và vitamin thiết yếu cho sự phát triển của sinh vật. Nó có ưu thế vì có thể cung cấp một lượng chất xơ tự nhiên và có độ glycemic thấp hơn thịt cá nuôi bằng ngũ cốc. Trong tình huống tốt nhất, việc sử dụng rộng rãi tảo biển có thể tạo ra một tương lai cho ngành nuôi trồng thủy sản hạn chế nhu cầu sử dụng đất, nước ngọt hay phân bón để nuôi cá.
Pyrus communis
Đây là một trong những loại trái cây quan trọng nhất của vùng ôn đới, là loài mà hầu hết các giống lê trồng được trồng ở Châu Âu, Bắc Mỹ và Úc đã được phát triển. Hai loài lê khác, lê Nashi (Pyrus pyrifolia) và lê trắng Trung Quốc (Pyrus × bretschneideri, tiếng Trung: 白梨; pinyin: báilí; Hán-Việt: bạch lê) được trồng rộng rãi hơn ở Đông Á. Phân loài của Pyrus communis
Cá hồi
Liên kết ngoài
Thể loại:Ẩm thực Alaska Thể loại:Cá thương mại Thể loại:Cá dầu Thể loại:Họ Cá hồi
Лосось
Pyrus communis
Liên kết ngoài
Thể loại:Chi Lê Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1753 Thể loại:Thực vật Armenia Thể loại:Thực vật Tây Á
World Popular Song Festival
Liên hoan Âm nhạc Thế giới (世界 歌 謡 祭 Sekai Kayōsai), còn được gọi là Liên hoan Âm nhạc Yamaha và không chính thức là "Eurovision phương Đông", là một cuộc thi bài hát quốc tế tổ chức từ năm 1970 cho đến năm 1989. Nó được tổ chức bởi quỹ Yamaha Music ở Tokyo, Nhật Bản từ năm 1970 đến năm 1989. Ấn bản đầu tiên của Liên hoan Âm nhạc Thế giới (WPSF) đã diễn ra vào ngày 20, 21 và 22 tháng 11 năm 1970 với 37 quốc gia tham gia từ khắp các châu lục. Buổi concert đã bị hủy bỏ vào năm 1988 do bệnh của Thiên hoàng Chiêu Hòa; năm cuối cùng là một buổi hòa nhạc từ thiện cho UNICEF, sau đó cuộc thi đã chính thức kết thúc.
Liên kết ngoài
Thể loại:Sự kiện định kỳ thành lập năm 1970
Fearless Tour
Đêm nhạc chia làm ba màn diễn và kéo dài trong vòng hai giờ đồng hồ, bao gồm nhiều yếu tố đồ họa và nghệ thuật hình ảnh được thiết kế bởi chính Swift. Nữ ca sĩ thay đổi trang phục khoảng tám lần suốt chương trình, đồng thời trình diễn cùng năm cây đàn guitar khác nhau cộng với piano. Hỗ trợ cho cô trên sân khấu là ban nhạc bảy thành viên và sáu vũ công. Tham gia lưu diễn cùng Swift còn có Kellie Pickler, ban nhạc Gloriana và Justin Bieber với vai trò là người mở màn trong nhiều chặng. Tổng cộng, có khoảng 150 thành viên làm việc toàn thời gian cho Fearless Tour.
Chuyến lưu diễn nhận nhiều phản hồi chuyên môn tích cực từ giới phê bình, đa phần khen ngợi quá trình dàn dựng và khả năng tương tác với khán giả của Swift. Fearless Tour thu về 63.705.590 USD (0 triệu USD theo thời giá năm ) từ 89 buổi diễn theo các báo cáo chính thức bởi Billboard Boxscore, phục vụ hơn 1,3 triệu khán giả tại năm quốc gia, và là một trong 25 chuyến lưu diễn có doanh thu cao nhất trên toàn cầu trong năm 2010. Nhiều thước phim hậu trường và màn trình diễn được công bố trên nhiều chương trình truyền hình, bao gồm NBC Dateline: On Tour with Taylor Swift và Journey to Fearless.
Bối cảnh và thông báo lịch trình
Ngày 11 tháng 11 năm 2008, Swift phát hành album Fearless thông qua hãng đĩa Big Machine Records. Hầu hết các bài hát trong album đều do Swift sáng tác hoặc đồng sáng tác cùng nhiều ca-nhạc sĩ như Liz Rose, Hillary Lindsey, Colbie Caillat và John Rich. Nội dung album xoay quanh những câu chuyện về tình yêu tuổi teen trên nền nhạc pop đồng quê, có phần trưởng thành hơn so với tác phẩm đầu tay của cô. Album nhận được nhiều phản hồi tích cực từ các nhà phê bình và đạt thành công lớn về mặt thương mại khi đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 200, đồng thời trở thành album đồng quê bán chạy nhất năm 2008.
Ngày 30 tháng 1 năm 2009, Swift chính thức công bố chuyến lưu diễn mang tên Fearless Tour trên trang web chính thức của mình. Lịch trình ban đầu đi qua 52 thành phố tại Hoa Kỳ và Canada, khởi động tại Evansville vào ngày 23 tháng 4 năm 2009 và kết thúc tại Minneapolis vào ngày 10 tháng 10 cùng năm. Tham gia cùng Swift trong suốt chuyến lưu diễn là ban nhạc đồng quê Gloriana và thí sinh tham dự cuộc thi Thần tượng âm nhạc Mỹ Kellie Pickler. Tuy nhiên ban đầu, Swift vẫn chưa xác định được địa điểm tổ chức cụ thể tại mỗi thành phố, ngoại trừ Los Angeles. Giữa tháng 6 năm 2009, Swift ấn định ngày diễn tại Nhà thi đấu Wembley, Luân Đôn. Sau đó, cô tiếp tục thêm Manchester vào hành trình tại châu Âu, đồng thời xác nhận Justin Bieber sẽ tham gia mở màn cho cả hai đêm diễn ở Anh Quốc. Ngày 30 tháng 9 năm 2009, lịch diễn cho khán giả Úc được công bố, gồm năm ngày diễn tại các nhà thi đấu. Một tuần sau, Swift quyết định mở rộng chuyến lưu diễn đến tháng 6 năm 2010, bổ sung thêm 37 đêm diễn tại Bắc Mỹ, và lần lượt xác nhận địa điểm tổ chức tại từng thành phố ngay từ tháng 10. Tháng 12 năm 2009, Swift chọn sân vận động Gillette, bang Massachussets làm điểm dừng chân cuối cùng, khép lại chuyến lưu diễn vào ngày 5 tháng 6 năm 2010. Đầu năm 2010, nữ ca sĩ thông báo buổi diễn châu Á đầu tiên, tổ chức tại Nhật Bản vào tháng 2 cùng năm.
Quá trình thực hiện
nhỏ|Một góc sân khấu chính trong màn trình diễn "[[Love Story (bài hát của Taylor Swift)|Love Story".]] Swift dành nhiều thời gian cùng nhà thiết kế sản xuất Jonathan Smeeton để thiết kế hệ thống sân khấu cho chuyến lưu diễn. Sân khấu chính gồm hai tầng được nối với nhau bằng ba cầu thang uốn lượn kết hợp với một sàn diễn mở rộng cho phép nữ ca sĩ tương tác với khán giả nhiều hơn và một màn hình video lớn nằm đằng sau. Sân khấu B là một bục tròn có khả năng xoay vòng, nằm ở phía còn lại của địa điểm biểu diễn. Swift tổ chức tuyển chọn vũ công trước khi Fearless Tour khởi động một tháng. Cô muốn sử dụng vũ công làm nhân vật cho câu chuyện trong mỗi bài hát của mình. Các buổi thử vai diễn ra trong ba ngày, mang tính chất mở cho tất cả mọi người nhưng chỉ có sáu vũ công được chọn, gồm ba nam và ba nữ. Tiếp đến, Swift thực hiện diễn tập cho chuyến lưu diễn trong khoảng ba tuần tại một xưởng phim ở ngoại ô Nashville. Có khoảng 150 thành viên làm việc toàn thời gian cho Fearless Tour, bao gồm ban nhạc, vũ công, người nấu ăn, người xây dựng sân khấu, người lo phục trang, người làm việc với công ty quảng bá, người lái xe tải và xe buýt.
Trong quá trình diễn tập, đội ngũ các kĩ sư phụ trách phần âm thanh của Fearless Tour đã thử nhiều hệ thống âm thanh không dây và micro của nhiều hãng cho giọng hát của Swift và quyết định sử dụng sản phẩm của công ty Audio-Technica. Kĩ sư âm thanh FOH Russell Fischer cùng kĩ sư giám sát âm thanh Andrea Vito Carena và Swift đã chọn hệ thống micro không dây loại 5000 nhờ vào chất lượng âm thanh tổng thể, độ ngưỡng hú và độ bền của hệ thống này. Fischer cho biết vì Swift "di chuyển khá nhiều khi biểu diễn, chúng tôi không muốn có tiếng hú lọt vào âm thanh nên chúng tôi cần một thứ gì đó có khả năng loại trừ thật thật tốt, đồng thời kiểm soát độ ngưỡng hú. Micro nghe thật tuyệt vờ, cứ như là cô ấy vậy". Kĩ sư Vito cũng bày tỏ rằng: "Đây là chuyến lưu diễn khó khăn nhất mà tôi từng thực hiện và nó đưa ra những thách thức khá lớn về tín hiệu âm thanh không dây".
Buổi diễn chia làm ba màn và kéo dài khoảng hai đồng hồ.
Tóm tắt buổi diễn
trái|nhỏ|170px|Swift mở màn buổi diễn với "[[You Belong With Me|You Belong with Me"]] Buổi diễn bắt đầu với một đoạn phim ngắn chiếu hình ảnh nhiều nghệ sĩ như Miley Cyrus, Demi Lovato, Faith Hill, Lucas Till, khán giả và bản thân Swift chia sẻ suy nghĩ của họ về ý nghĩa của từ "fearless". Tấm màn đỏ chắn trước sân khấu nhanh chóng được kéo lên để lộ hai màn hình video mô phỏng những tủ khóa kiểu trường trung học. Swift xuất hiện trên sân khấu trong trang phục đội trưởng của một đội trống kết hợp với chiếc mũ lông cao để mở màn buổi diễn với "You Belong with Me" trong khi sáu vũ công và ban nhạc ăn mặc như những cổ động viên. Giữa tiết mục, các vũ công xé toạc bộ đồ của Swift để lộ một chiếc váy xếp nếp màu bạc lấp lánh xen kẽ với màu đen cocktail. Cô tiếp tục chương trình với "Our Song" cùng một cây đàn guitar lấp lánh trước khi dành ra vài phút giao lưu với khán giả và chuyển sang trình diễn "Tell Me Why". Bối cảnh sân khấu biến thành một thư viện trong "Teardrops on My Guitar", nơi Swift ngồi trên bàn học cùng người tình đơn phương của cô (do một vũ công nam thủ vai) rồi "bất lực nhìn anh ta hạnh phúc trong vòng tay một cô gái khác". Sau đó, cô đeo một cây đàn guitar và trình diễn "Fearless" cùng ban nhạc trước khi rời sân khấu. Video chiếu trong lúc tạm nghỉ đầu tiên chiếu cảnh Swift đang ngồi phỏng vấn cùng Hoda Kotb. Sau khi trả lời rằng "nếu các chàng trai không muốn tôi viết bài hát tệ về họ thì họ không nên làm điều xấu", Swift trở lại sân khấu trong một chiếc váy đỏ để trình bày "Forever and Away" trong phân cảnh một cuộc phỏng vấn. Ở cuối tiết mục, cô ném một chiếc ghế xuống sàn diễn rồi hoàn thành nốt bài hát. Buổi diễn tiếp nối bằng đoạn phim mang tựa đề "Crime of Passion" kể về cuộc sống "tăm tối" và "đau khổ" của các chàng trai là nhân vật trong bài hát của Swift. Nữ ca sĩ thình lình xuất hiện cùng một cây đàn guitar tại hàng ghế khán giả đối diện với sân khấu chính để trình bày "Hey Stephen" rồi di chuyển đến sân khấu B. Dọc đường, cô ôm ấp, chụp ảnh và ký tặng người hâm mộ. Tại sân khấu B, Swift lần lượt trình diễn "Fifteen" và "Tim McGraw" rồi đi xuyên qua khán giả lần nữa để về lại sân khấu chính, nơi cô khép lại màn diễn thứ hai với "White Horse".
Swift mặc một chiếc đầm màu đỏ và vàng "quý phái" khi bắt đầu màn diễn thứ ba với "Love Story". Các vũ công diện trang phục thời Nữ hoàng Elizabeth khiêu vũ xung quanh sân khấu trong khi hình ảnh một lâu đài cổ tích xuất hiện trên màn hình. Ở cuối tiết mục, cô núp sau các vũ công rồi nhanh chóng thay đổi phục trang thành một chiếc đầm trắng kết hợp với một chiếc cài tóc đính ngọc. Nữ ca sĩ tiếp tục thay một bộ đồ khác và trở lại sân khấu để trình bày "The Way I Love You". Swift biểu diễn "You're Not Sorry" kết hợp với "What Goes Around...Comes Around" của Justin Timberlake ở cuối bài trên một cây đàn piano màu đen được "vây quanh bởi những làn khói huyền ảo" trong khi "những tia chớp nhấp nháy liên tục trên màn hình và hợp âm guitar điệu rock trở nên chói tai". Buổi diễn tiếp tục với hình ảnh những ngọn lửa cháy trong "Picture to Burn". "Change" khép lại màn diễn thứ ba, nơi Swift chia sẻ suy nghĩ của cô về những vấn đề xã hội trong năm 2009 cùng "những thông điệp lạc quan" trong khi hình ảnh những nạn nhân của cuộc khủng hoảng kinh tế và thiên tai hiện lên trên màn hình. Sau lần thay đổi phục trang cuối cùng, cô trở lại sân khấu trong một chiếc váy màu đen và cùng các nghệ sĩ mở màn trình bày "I'm Only Me When I'm With You" trong khi pháo giấy nhiều màu sắc hình trái tim xuất hiện ở cuối bài. Buổi diễn kết thúc với "Should've Said No", nơi Swift có một màn đấu trống cùng một thành viên trong ban nhạc trước khi "đứng dầm mình" dưới một thác nước chảy xuống từ trần nhà và hoàn thành màn diễn.
Bố cục buổi diễn không thay đổi nhiều trong năm 2010, ngoại trừ màn trình diễn "Change" bị loại ra khỏi danh sách tiết mục. Màn trình diễn "I'm Only Me When I'm with You" được thay thế bằng "Today Was a Fairytale", tiết mục mà Swift trình diễn cùng đàn guitar.
Lượng vé bán
nhỏ|200px|Swift trình diễn tại Newark vào năm 2010, nơi cô bán hết cả hai buổi diễn trong vòng hai phút. Theo yêu cầu của Swift, vé tại các thị trường trong năm 2009 tính luôn cả lệ phí địa phương bao gồm các mức giá 20 USD, 39.50 USD và 49.50 USD, ngoại trừ một số nơi như thành phố New York, Los Angeles, Las Vegas và Uncasville. Sang năm 2010, giá vé có sự điều chỉnh, bắt đầu ở mức 25 USD. Pollstar cho biết giá vé trung bình của chuyến lưu diễn trong năm 2010 tăng thêm nhiều so với năm 2009, lần lượt là 62,79 USD và 47,02 USD. Vé cho hầu hết các đêm diễn đều được bán ngay trong năm 2009, riêng tại Nhật Bản là từ cuối tháng 1 năm 2010. Los Angeles là nơi chào bán đầu tiên, bắt đầu từ 10 giờ sáng ngày 6 tháng 2 thông qua Ticketmaster. Vé cho buổi diễn tại đây nhanh chóng hết sạch trong thời gian kỉ lục hai phút. Tình trạng này tiếp tục xảy ra tại nhiều đấu trường khắp Bắc Mỹ trong các đợt bán vé sau, bao gồm cả Madison Square Garden ở thành phố New York, nơi Swift bán hết buổi diễn trong vòng 60 giây. Tại Jonesboro, lượng người mua vé trực tuyến quá cao cùng một lúc đã khiến cho hệ thống bán vé trở nên quá tải, khá nhiều người tỏ ra thất vọng vì không thể mua vé dù chờ đợi nhiều giờ liền. Trên thị trường chợ đen, vé bị hét giá rất cao, lên đến 1.100 USD, và một số vé thậm chí còn chưa chào bán chính thức. Chủ tịch tập đoàn AEG Live Louis Messina chia sẻ với Billboard rằng điều này đi ngược lại với mục đích giá cả phải chăng của ban tổ chức. Ông còn tiết lộ chuyện Swift ngay lập tức phản đối ý định bán đấu giá vé ba đêm diễn đầu tiên, bởi theo cô làm như vậy chẳng khác gì những người bán lại.
Số liệu phòng vé
Tính đến giữa năm 2009, Fearless Tour thu về 9 triệu USD từ 194.149 vé sau 17 buổi diễn, đứng thứ 43 trong danh sách "2009 Mid-Year Top 100 North American Tours" của Pollstar. Billboard bắt đầu tiết lộ doanh thu từng đêm diễn cụ thể từ tháng 7 năm 2009. Ngày 15 tháng 10 năm 2009, tạp chí này công bố số liệu doanh thu của 24 đêm diễn tổ chức từ ngày 17 tháng 7 đến ngày 11 tháng 10, nâng tổng doanh thu của chặng Bắc Mỹ đầu tiên lên 23 triệu USD (0 triệu USD theo thời giá năm ) sau 42 đêm diễn cháy vé. Trong các bảng xếp hạng của Pollstar vào cuối năm 2009, Fearless Tour lần lượt đứng ở vị trí thứ 36 trong "2009 Year-End Top 100 North American Tours" và thứ 48 trong "2009 Year-End Top 50 Worldwide Concert Tours". Doanh thu chuyến lưu diễn trên toàn cầu trong năm 2009 đạt 26,1 triệu USD (0 triệu USD theo thời giá năm ) từ 555.082 vé tiêu thụ sau 52 buổi diễn tại 49 thành phố, trong đó 25,5 triệu USD (0 triệu USD theo thời giá năm ) là từ Hoa Kỳ và Canada.
Sau khi kết thúc vào tháng 6 năm 2010, Pollstar liệt kê Fearless Tour ở vị trí thứ 8 trong danh sách "2010 Mid-Year Top 100 Worldwide Tours" nhờ doanh thu đạt 40,4 triệu USD (0 triệu USD theo thời giá năm ) từ 640.659 vé tiêu thụ tại 46 buổi diễn. Riêng tại thị trường Bắc Mỹ, chuyến lưu diễn thu về hơn 34,2 triệu USD (0 triệu USD theo thời giá năm ), đứng thứ 3 trong danh sách "2010 Mid-Year Top 100 North American Tours". Các vị trí này lần lượt bị đẩy xuống vị trí thứ 28 và 20 trong các bảng xếp hạng tương ứng vào cuối năm. Pollstar cũng đính chính lại tổng số lượng vé bán trên toàn cầu là 643.414 vé, tiêu thụ từ 47 buổi diễn tại 36 thành phố. Đến tháng 12, chuyến lưu diễn xuất hiện ở vị trí thứ 15 trong "Top 25 Tour of 2010" của Billboard, kiếm hơn 40,3 triệu USD (0 triệu USD theo thời giá năm ) từ 643.168 vé sau 47 buổi diễn, trong đó có 45 buổi diễn cháy vé. Tổng thể, Fearless Tour thu về 63,7 triệu USD (0 triệu USD theo thời giá năm ), phục vụ 1.138.977 khán giả theo thống kê của Billboard Boxscore. Còn theo các số liệu từ Pollstar, chuyến lưu diễn thu về 66,5 triệu USD (0 triệu USD theo thời giá năm ) từ 1.198.496 vé.
Đêm diễn tại sân vận động Gillette ở Foxborough là nơi có doanh thu cao nhất trong chuyến lưu diễn, thu hút 56.868 khán giả và đem về hơn 3.7 triệu USD. Foxborough cùng với các buổi diễn khác của Swift tại Toronto, Philadelphia, Washington D.C., Newark, Los Angeles, Uniondale, Auburn Hills và Denver lọt vào danh sách "2010 Mid-Year Top 100 Concert Grosses" của Pollstar. Đến cuối năm 2010, ngoại trừ Denver, 7 đêm diễn còn lại tiếp tục xuất hiện trong dach sách "2010 Year-End Top 200 Concert Grosses" nhưng có sự thay đổi về thứ hạng.
Đánh giá chuyên môn
nhỏ|200px|trái|Swift trình diễn "Forever and Away" tại Los Angeles vào năm 2010 Craig Rosen từ The Hollywood Reporter khẳng định buổi diễn đã cho thấy "lý do tại sao [Swift] trở thành tân nữ hoàng của dòng nhạc đồng quê". Ông khen ngợi "phong thái trình diễn đáng yêu dù không quá rạng rỡ và thậm chí hơi vụng về" của Swift, đồng thời coi hai màn trình diễn "Fifteen" và "Tim McGraw" là điểm nhấn của chương trình. August Brown từ Los Angeles Times mô tả Swift khi đứng dưới thác nước trong phần hát lại có chút ít gì đó giống như "một ngôi sao nhạc Pop" nhưng cũng là một thiếu niên — ướt đẫm, ham chơi và những lời thanh minh khi cô về nhà sau giờ giới nghiêm". Ông nhận thấy "người hâm mộ của [Swift] không những tin vào khả năng viết nhạc điêu luyện hay phong thái duyên dáng, quyến rũ khi trình diễn của Swift mà họ còn coi cô như một người bạn." Lauren Wilson từ The Orange Country Register mô tả "buổi diễn cơ bản là một lễ hội lớn về tình yêu. Tôi chưa bao giờ nghe thấy tiếng reo hò chói tai như người hâm mộ của Swift...[Cô ấy] không có một giọng hát mạnh mẽ hay ca từ phức tạp nhưng lại có được những tính cách đáng yêu như Kelly Clarkso, đồng thời sở hữu những bài hát không kém hấp dẫn". Thông qua sự "hài lòng" và "hạnh phúc" của khán giả rời Trung tâm Staples sau chương trình, Wilson khẳng định đây sẽ không là chuyến lưu diễn cuối cùng của nữ ca sĩ. David Burger từ The Salt Lake Tribune tỏ ra thán phục, viết rằng "Swift [không những] cho thấy kĩ năng trình diễn vượt xa nhiều nghệ sĩ có tuổi đời gấp hai hay ba lần cô, [mà] còn mang đến [cho khán giả] những cảnh tượng hiếm thấy của một lễ hội nhưng không làm lu mờ phần quan trọng nhất: âm nhạc".
Đánh giá cho tờ Phoenix News Time, Christina Fuoco-Karasinski ghi nhận "những khoảnh khắc quyến rũ nhất của đêm diễn là khi Swift trở nên thật giản dị và trình bày những bài hát có giai điệu như lời ru...hoặc khi cô trò chuyện với khán giả". Jon Parales từ The New York Times cảm thấy những cảm xúc cao trào của buổi diễn đều là sự phẫn nộ. Ông nhận định âm nhạc của Swift đang chuyển sang hơi hướng arena rock, "từ [những bài hát] cùng cây đàn guitar acoustic đến những bản anthemic". Nicole Frehsee của tạp chí Rolling Stone cho một đánh giá tích cực, mô tả buổi diễn là "một cảnh tượng cầu kì" nhưng vẫn giữ được mạch cảm xúc, ngay cả khi Swift ôm cây đàn guitar hòa vào khán giả để trình diễn một loạt những ca khúc mang giai điệu ngọt ngào như "Fifteen", "White Horse" và "Tim McGraw". Trong bài đánh giá cho tờ Chicago Tribune, Alison Bonaguro viết rằng Swift đã làm cho hầu hết mọi người tham dự đêm diễn tại đấu trường Allstate tràn ngập xúc cảm của tuổi mười lăm chỉ sau bốn phút, "cô đã đưa những khán giả bị mê hoặc vào thế giới của chính mình: một nơi mà con trai không nên làm điều xấu, nơi mà những câu chuyện cổ tích trở thành sự thật và tình yêu diễn ra".
Hazel Sheffield từ The Daily Telegraph phong tặng đêm diễn tại Luân Đôn bốn trên năm sao cùng những lời bình luận tích cực, khen ngợi "Swift có sự tự tin vững chắc của một siêu sao khi trình diễn.[..] Chương trình kéo dài hai giờ đồng hồ này thật ấn tượng và sôi động qua những lần thay đổi phục trang, bố cục màn diễn hợp lý và điệu nhảy". Kết thúc bài đánh giá, Sheffield gọi Swift là người bạn tốt nhất của mỗi cô gái trẻ có mặt trong đấu trường Wembley. Jim Harrington từ San Jose Mecury News khen ngợi việc Swift dành nhiều thời gian để "tương tác với khán giả, chạm vào vô số bàn tay, cho hàng chục cái ôm ấm áp và cảm ơn người hâm mộ đã ủng hộ cô", đồng thời gọi đó là "những nỗ lực đến từ tận đáy lòng [của nữ ca sĩ]". Ông cũng khẳng định buổi diễn tại San Jose đã chứng minh "Swift xứng đáng với vị trí là một trong những ngôi sao tài năng nhất hiện nay". Brandy McDonel từ The Oklahoman gọi Swift là "một hiện tượng âm nhạc" và khen ngợi khả năng ca hát "đáng nể" của cô trong màn diễn acoustic. James Reed từ The Boston Globe mô tả màn diễn của Swift "dày dạn" và "tự tin", đồng thời nhận thấy cô có một giọng hát "ổn" trong phần lớn chương trình, đặc biệt là trong "Love Story".
Ghi hình và phát sóng
nhỏ|Swift kết thúc buổi diễn với "[[Should've Said No"]] Ngày 14 tháng 5 năm 2009, kênh NBC thông báo phát sóng trực tiếp tập phim đặc biệt của chương trình Dateline NBC mang tựa đề Dateline: On Tour With Taylor Swift vào ngày 31 tháng 5 năm 2009. Tập phim kéo dài một giờ đồng hồ được ghi hình trong vòng ba tháng tại Úc, Anh và Hoa Kỳ, bao gồm những cuộc phỏng vấn, những đoạn phim tư liệu của Swift, hậu trường một số buổi diễn cộng với những thước phim độc quyền về quá trình thực hiện và khởi động Fearless Tour. Trước khi chính thức phát sóng, NBC chia tập phim thành 9 đoạn phim ngắn xem trước dài 15 phút và đăng tải trên trang web của kênh vào ngày 28 tháng 5. Ba đoạn đầu có tựa đề lần lượt là Taylor Swift - Jet Lag Master, The Juicer, The T-Party còn sáu đoạn cuối có chung tựa đề là Meet Taylor's band. Ngày 13 tháng 11 năm 2009, Swift phát hành video hậu trường của đêm diễn tại Evansville trên cửa hàng iTunes. Nhiều phân cảnh trình diễn và hậu trường của chuyến lưu diễn cũng được tập hợp trong video âm nhạc cho đĩa đơn "Fearless".
Ngày 12 tháng 10 năm 2010, Swift thông báo phát sóng bộ phim tư liệu gồm ba tập phim về chuyến lưu diễn mang tên Journey to Fearless trên hệ thống The Hub từ ngày 22 đến ngày 24 tháng 10 năm 2010. Bộ phim do công ty Hasbro Studios sản xuất, có tổng độ dài 135 phút, bao gồm những thước phim hậu trường chưa từng công bố và 13 màn trình diễn trực tiếp của Swift. Theo Kidscreen, Journey to Fearless đã thu hút khoảng 106.000 lượt xem tính đến tháng 7 năm 2011. Tháng 8 năm 2011, Shout Factory và Hasbro Studios thông báo phát hành bộ phim dưới định dạng DVD và Bluray vào ngày 11 tháng 10 cùng năm. Một số đoạn phim hậu trường khác về Fearless Tour cũng được công bố độc quyền trên kênh Taylor Swift NOW thông qua dịch vụ truyền dữ liệu DirecTV từ năm 2016.
Vũ công
Nguồn:
Liên kết ngoài
Thể loại:Chuyến lưu diễn hòa nhạc năm 2009 Thể loại:Chuyến lưu diễn hòa nhạc năm 2010 Thể loại:Chuyến lưu diễn hòa nhạc của Taylor Swift
Bánh gạo nước
Để làm Kueh Chwee, gạo bột và nước được trộn lẫn với nhau để tạo thành một hỗn hợp hơi nhớt. Sau đó, hỗn hợp này được đổ vào những chiếc cốc nhôm nhỏ giống chiếc đĩa và hấp chín, tạo thành hình dạng giống chiếc bát đặc trưng khi nấu chín. Những chiếc bánh gạo gần như không có mùi vị riêng, nhưng được phủ với củ cải thái hạt lựu và ăn kèm với tương ớt. Mỗi đầu bếp sẽ có bí quyết riêng để bánh gạo mượt mịn.
Alexandru Neacșa
Sergiu Alexandru Neacșa (sinh ngày 3 tháng 9 năm 1991) là một cầu thủ bóng đá người România thi đấu ở vị trí tiền vệ cho Luceafărul Oradea.
Liên kết ngoài
Thể loại:Sinh năm 1991 Thể loại:Nhân vật còn sống Thể loại:Người Drăgășani Thể loại:Cầu thủ bóng đá România Thể loại:Tiền vệ bóng đá Thể loại:Cầu thủ bóng đá Liga I Thể loại:Cầu thủ bóng đá CS Turnu Severin Thể loại:Cầu thủ bóng đá CS Universitatea Craiova Thể loại:Cầu thủ bóng đá FC Viitorul Constanța Thể loại:Cầu thủ bóng đá Liga II Thể loại:Cầu thủ bóng đá CS Gaz Metan Mediaș Thể loại:Cầu thủ bóng đá FC Hermannstadt Thể loại:Cầu thủ bóng đá CS Luceafărul Oradea Thể loại:Cầu thủ Giải ngoại hạng Belarus Thể loại:Cầu thủ bóng đá FC Dinamo Minsk
Han Seung-soo
Han Seung Soo (한승수, sinh ngày 28 tháng 12 năm 1936) là một chính trị gia và nhà ngoại giao Hàn Quốc. Ông là Thủ tướng của Đại Hàn Dân Quốc từ ngày 29 tháng 2 năm 2008 đến ngày 28 tháng 9 năm 2009. Trước đó, ông giữ chức Chủ tịch Đại hội đồng Liên Hợp Quốc khóa 56 nhiệm kỳ từ năm 2001 đến năm 2002.
Học vấn
Han nhận bằng Cử nhân từ Đại học Yonsei năm 1960. Ông tiếp tục theo học và lấy bằng Thạc sĩ từ Đại học Quốc gia Seoul năm 1963 và bằng Tiến sĩ về Kinh tế của Đại học York năm 1968. Sau đó ông tiếp tục làm việc và có học vị Giáo sư tại trường Đại học York, Anh và Đại học Yonsei ở Hàn Quốc.
Sự nghiệp chính trị và ngoại giao
Ông lần đầu tiên được bầu vào Quốc hội Hàn Quốc năm 1988. Sau đó ông là Đại sứ Hàn Quốc tại Hoa Kỳ từ năm 1993 đến năm 1994, Thư ký của Tổng thống Kim Young-sam từ năm 1994 đến năm 1995. Từ năm 1996 đến năm 1997, ông giữ chức Phó Thủ tướng kiêm Bộ trưởng Bộ Tài chính Hàn Quốc.
Tháng 4 năm 2001, ông được bổ nhiệm làm Bộ trưởng Bộ Ngoại giao của Hàn Quốc. Ông được bầu làm Chủ tịch Đại hội đồng Liên Hợp Quốc khóa 56 vào tháng 9 năm 2001.
Sau nhiệm kỳ tại Liên Hợp Quốc, ông quay trở lại chính trị và được bầu vào Quốc hội Hàn Quốc năm 2002. Trước cuộc bầu cử, ông rời khỏi chức vụ Chủ tịch Đại hội đồng Liên Hợp Quốc và Bộ trưởng Ngoại giao.
Năm 2004, ông được Nữ hoàng Anh Elizabeth II phong tặng là Hiệp sĩ danh dự của Bộ Quốc phòng Anh (KBE).
Sau khi ông Lee Myung-bak đắc cử Tổng thống Hàn Quốc tháng 12 năm 2007, ông được chỉ định giữ chức Thủ tướng Hàn Quốc và nhậm chức cuối tháng 1 năm 2008. Việc đề cử ông làm Thủ tướng được Quốc hội Hàn Quốc thông qua ngày 29 tháng 2 năm 2008, với 270 phiếu thuận và 94 phiếu chống.
Ngày 10 tháng 6 năm 2008, khoảng 100.000 người dân Hàn Quốc đã đổ ra đường biểu tình chống lại thỏa thuận nhập thịt bò Mỹ của chính phủ. Chính quyền đã phải điều động 21.000 cảnh sát bảo vệ an ninh tại trung tâm thủ đô Seoul và điều container chắn các con đường chính để chặn dòng người biểu tình, ngăn ngừa nguy cơ bạo lực. Cùng ngày, Thủ tướng Hàn Quốc Han Seung Soo và toàn bộ nội các chính phủ đã nộp đơn xin từ chức để nhận trách nhiệm về vụ "khủng hoảng thịt bò nhập khẩu" khiến rung chuyển cả đất nước Hàn Quốc.
Nhằm xoa dịu dư luận và đối phó với các cuộc biểu tình đang tiếp diễn trên đường phố thủ đô Seoul, ngày 7 tháng 7 năm 2008, Tổng thống Lee Myung-bak đã quyết định tiến hành cải tổ nội các, thay thế ba Bộ trưởng gồm Bộ trưởng Y tế, Nông nghiệp và Giáo dục nhưng vẫn giữ Han Seung-soo và hầu hết các thành viên trong nội các của ông tiếp tục nhiệm kỳ.
Tháng 12 năm 2013, ông được bổ nhiệm làm Đặc phái viên của Tổng thư ký Ban Ki-moon về Giảm nhẹ Rủi ro Thiên tai và Nước. Ngoài ra, ông cũng từng là một trong ba Đặc sứ của Liên Hợp Quốc về vấn đề Thay đổi Khí hậu từ tháng 5 năm 2007.
Liên kết ngoài
Thể loại:Cựu sinh viên học Quốc gia Seoul Thể loại:Chủ tịch Đại hội đồng Liên Hợp Quốc Thể loại:Bộ trưởng Ngoại giao Hàn Quốc Thể loại:Bộ trưởng Hàn Quốc Thể loại:Thủ tướng Hàn Quốc Thể loại:Bộ trưởng Ngoại giao Hàn Quốc Thể loại:Tín hữu Công giáo Hàn Quốc
Grewia celle
Grewia celle là một loài thực vật có hoa trong họ Cẩm quỳ. Loài này được Baill. mô tả khoa học đầu tiên năm 1886.
Liên kết ngoài
Thể loại:Grewia Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1886
Nahuatzen
Nahuatzen là một đô thị thuộc bang Michoacán, México. Năm 2005, dân số của đô thị này là 25055 người.
Tham khảo
Thể loại:Đô thị bang Michoacán
Haeckeria
Haeckeria là một chi thực vật có hoa trong họ Cúc (Asteraceae).
Loài
Chi Haeckeria gồm các loài:
Psychedelic rock
Những năm đỉnh cao của psychedelic rock là từ năm 1966 và 1969, với các sự kiện quan trọng bao gồm "Mùa hè tình yêu" năm 1967 và Lễ hội nhạc rock Woodstock 1969, trở thành một phong trào âm nhạc quốc tế gắn liền với phong trào phản văn hóa (counterculture) rộng rãi trước khi bắt đầu thái độ của công chúng thay đổi và suy giảm, mất một số các cá nhân chủ chốt và phong trào, xu hướng thay đổi, đã khiến các nghệ sĩ còn lại phải tìm hướng đi vào các thể loại âm nhạc mới. Quá trình chuyển đổi từ nhạc blues non trẻ và folk rock sang progressive rock và hard rock, và kết quả là góp phần vào sự phát triển của các thể loại nhánh như heavy metal. Từ cuối những năm 1970, nó đã được hồi sinh dưới nhiều hình thức neo-psychedelia.
Định nghĩa
Pychedelic rock cố gắng tái tạo các hiệu ứng và tăng cường trải nghiệm thay đổi tâm trí của thuốc gây ảo giác, kết hợp các hiệu ứng âm thanh điện tử mới và hiệu ứng ghi âm, các đoạn solo kéo dài và ngẫu hứng.
Các yếu tố phổ biến bao gồm:
1960–65: Những người tiên phong và ảnh hưởng
thumb|left|[[The Beatles làm việc trong studio với nhà sản xuất George Martin của họ, khoảng 1965]] Trong âm nhạc đại chúng đầu những năm 1960, thông thường các nhà sản xuất, nhạc sĩ và kỹ sư có thể tự do thử nghiệm hình thức âm nhạc, cách sắp xếp, hồi âm không tự nhiên và các hiệu ứng âm thanh khác. Một số ví dụ nổi tiếng nhất là công thức sản xuất Wall of Sound của Phil Spector và việc sử dụng thiết bị tự chế của Joe Meek cho các hoạt động như the Tornados. Andy Partridge của XTC giải thích âm nhạc của các nhóm ảo giác là phiên bản "trưởng thành (grown-up)" của những bản thu về ký ức tuổi thơ, anh ta  tin rằng nhiều hành động đang cố gắng mô phỏng lại; "Họ sử dụng chính xác các kỹ thuật giống nhau - tăng tốc, giảm tốc, quá nhiều tiếng vang, quá nhiều hồi âm, kỹ thuật chơi ngược.... Không có sự chuyển đổi, đột phá nào được thực hiện. Từ 'Flying Purple People Eater' đến 'I Am the Walrus'. Họ song hành cùng nhau. " Nhà phê bình âm nhạc Richie Unterberger nói rằng những nỗ lực" xác định" bản ghi psychedelic rock đầu tiên vì thế " gần như khó nắm bắt bản ghi âm rock & roll đầu tiên ". Một số "tuyên bố xa vời" bao gồm công cụ "Telstar" (do Meek sản xuất cho the Tornados năm 1962) và "massively reverb-laden" của Dave Clark Five "Any Way You Want It" (1964). Lần đầu tiên đề cập đến LSD trên một bản thu âm rock là "LSD 25" của the Gamblers năm 1960. Một đĩa đơn năm 1962 của The Ventures, "The 2000 Pound Bee", phát ra tiếng vang bị vỡ tiếng, guitar "fuzz tone", và tìm kiếm "khả năng biến dạng nặng, bị biến đổi" và các hiệu ứng khác, như echo và reverb được phát triển bắt đầu nghiêm túc ở London. Đến năm 1964, có thể nghe fuzztone (dụng cụ gây vỡ-méo tiếng trên guitar) trên đĩa đơn của P.J. Proby, và Beatles đã sử dụng feedback trong "I Feel Fine", bản hit số 1 liên tiếp thứ sáu của họ ở Anh.
Bob Dylan có ảnh hưởng rất lớn đến nhạc rock giữa thập niên 1960. Ông đã trực tiếp dẫn dắt, sáng tạo ra folk rock và các nhạc sĩ psychedelic rock tiếp bước, và lời bài hát tạo cảm hứng và ảnh hưởng cho các nhạc sĩ khác vào cuối những năm 1960. Ravi Shankar đã bắt đầu vào năm 1956 với sứ mệnh mang âm nhạc cổ điển Ấn Độ đến phương Tây, truyền cảm hứng cho các nhạc sĩ jazz, cổ điển và folk; và vào giữa những năm 1960, một thế hệ nhạc sĩ nhạc rock trẻ tuổi sẽ tạo ra raga rock một phần của psychedelic rock  và là một trong nhiều motif văn hóa giao nhau của thời đại. Trong khi đó, trong British folk, blues, chất kích thích, nhạc jazz và ảnh hưởng phương đông hòa quyện vào những tác phẩm đầu những năm 1960 của Davy Graham, người đã áp dụng các giai điệu guitar vào India ragas và Celtic reels. Graham "ảnh hưởng sâu sắc" đối với nghệ sĩ folk người Scotland, Bert Jansch và các nghệ sĩ guitar tiên phong khác trong một loạt các phong cách và thể loại vào giữa những năm 1960. Nghệ sĩ saxophone John Coltrane cũng có tác động tương tự, như những âm thanh kỳ lạ trong album My Favorite Things (1960) và A Love Supreme (1964), phần còn lại và sau đó bị ảnh hưởng bởi ragas của Shankar, là chất liệu cơ bản cho người chơi guitar và những người khác muốn ứng biến hoặc "chơi ngẫu hứng".
1965: Bối cảnh hình thành các sự kiện psychedelic và nhạc
thumb|"Swinging London", [[Carnaby Street, khoảng 1966]] Theo nhà báo Barry Miles: "Hippies không chỉ bay nhảy suốt đêm, nhưng năm 1965 là năm đầu tiên bắt đầu một phong trào thanh niên một cách rõ rệt xuất hiện. Nhiều ban nhạc rock quan trọng được thành lập trong năm nay." Ở Bờ Tây, nhà hóa học Augustus Owsley Stanley III và Ken Kesey (cùng với những người theo ông được gọi là "Merry Pranksters") đã giúp hàng ngàn người thực hiện các chuyến đi không kiểm soát tại "Acid Tests" của Kesey và trong các sàn nhảy mới. Ở Anh, Michael Hollingshead đã mở Trung tâm ảo giác thế giới và nhà thơ Allen Ginsberg, Lawrence Faleighhetti và Gregory Corso phát biểu tại Royal Albert Hall. Miles bổ sung: "Các bài phát biểu đóng vai trò là chất xúc tác cho hoạt động ngầm ở Luân Đôn, khi mọi người chợt nhận ra có bao nhiêu người cùng chí hướng xung quanh. Đây cũng là năm mà London bắt đầu rực rỡ sắc màu với sự khai trương của cửa hàng thời trang của Granny Takes a Trip và Hung On You." Và với sự đưa tin của truyền thông, việc sử dụng LSD trở nên phổ biến rộng rãi.
Molly Longman của mic.com viết rằng về mặt ràng buộc mối quan hệ giữa âm nhạc và ảo giác, Beatles và Beach Boys có những tác động quan trọng nhất của thời kỳ. Năm 1965, thủ lĩnh Brian Wilson của Beach Boys bắt đầu khám phá sáng tác bài hát dưới sự ảnh hưởng của thuốc ảo giác, và sau khi được giới thiệu về cần sa vào năm 1964 bởi Bob Dylan, các thành viên của Beatles cũng bắt đầu sử dụng LSD. Thành công đáng kể của hai ban nhạc này cho phép họ tự do thử nghiệm công nghệ mới trên toàn bộ album. Nhà sản xuất George Martin, người ban đầu được biết đến như một chuyên gia về các bộ phim hài và cổ điển, đã đáp ứng các yêu cầu của The Beatles bằng cách cung cấp một loạt các thủ thuật phòng thu đảm bảo ban nhạc đóng vai trò quan trọng trong việc phát triển các hiệu ứng ảo giác, bao gồm cả kỹ thuật drone, cảm hứng từ ma túy trong "Ticket to Ride" (1965).
Theo quan điểm ​​của Unterberger, the Byrds - nổi lên từ nền nhạc folk rock Los Angeles và Yardbirds - từ nhạc blues của Anh, có ảnh hưởng hơn Beatles vì ​​"mang đến tiếng còi báo động  ảo giác". Sử dụng ma túy và những nỗ lực đối với âm nhạc ảo giác đã thúc đẩy âm thanh nhạc folk sang nhạc rock ngay sau khi Byrds "cắm" vào guitar điện để tạo ra một phiên bản của "Mr. Tambourine" - Bob Dylan vào mùa hè năm 1965, trở thành tiêu chuẩn của folk rock. Với Yardbirds, Unterberger xác định lead guitar Jeff Beck đã "đặt bản thiết kế cho guitar psychedelic", và ban nhạc đã định nghĩa "chủ nghĩa chiết trung của psychedelic rock... giai điệu quan trọng đáng ngại của họ, phá vỡ nhạc cụ hiếu động (được gọi là rave-up) và sử dụng các bài thánh ca Gregorian. " Tất cả đều có mặt trên Having a Rave-Up, album chỉ có ở Mỹ của Yardbird mà Beck" được coi như một anh hùng guitar đầy bản lĩnh ", theo quan điểm của tạp chí Guitar Player. "Heart Full of Soul" (tháng 6 năm 1965) là một bản hit được chơi bằng đoạn riff guitar méo mó do Beck tạo ra để mô phỏng drone của đàn sitar, "mang theo năng lượng của một cảnh tượng mới" và báo trước sự xuất hiện của âm thanh phương Đông mới lạ.
Nhiều nhóm folk tại California đã theo Byrd, mang theo những ảnh hưởng ảo giác của họ, để tạo ra "Âm thanh San Francisco". [14] [nb 8] Bối cảnh âm nhạc San Francisco được phát triển ở thành phố Haight-Ashbury năm 1965 tại các buổi trình diễn dưới tầng hầm do Chet Helms of the Family Dog tổ chức; và khi người sáng lập của Jefferson Airplane - Marty Balin và các nhà đầu tư mở hộp đêm The Matrix vào mùa hè đó và bắt đầu đặt chỗ cho các ban nhạc địa phương khác như Grateful Dead, The Steve Miller Band và Country Joe & the Fish. Người quản lý của Helms và San Francisco Mime Troupe vào mùa thu năm 1965 đã tổ chức các sự kiện / lợi ích cộng đồng đa phương tiện quy mô lớn hơn với Airplane, the Digger và nhà thơ Allen Ginsberg. Đến đầu năm 1966, Graham đã cẩn thận đặt phòng tại The Fillmore và Helms tại Avalon Ballroom, nơi các chương trình ánh sáng theo chủ đề ảo giác tái hiện hiệu ứng hình ảnh của trải nghiệm ảo giác. Graham sẽ trở thành một nhân vật chính trong sự phát triển của psychedelic rock, thu hút hầu hết các ban nhạc psychedelic rock lớn trong thời gian đó tới The Fillmore.
Theo Kevin T. McEneaney, Grateful Dead "phát minh ra" acid rock trước đám đông ở San Jose, California vào ngày 4/12/1965, ngày thử nghiệm Acid thứ hai do tiểu thuyết gia Ken Kesey và The Merry Pranksters tổ chức. Màn trình diễn của họ liên quan đến việc sử dụng ánh sáng nhấp nháy để tái tạo "phân đoạn siêu thực" của LSD hoặc "cách ly sống động những khoảnh khắc phiêu diêu khỏi thực tại". Các thí nghiệm Acid Test sau đó đã khởi động toàn bộ nền văn hóa ảo giác.
Tham khảo
* Thể loại:Thể loại nhạc Thể loại:Kiểu nhạc Mỹ Thể loại:Dòng nhạc rock Thể loại:Thể loại âm nhạc Vương quốc Liên hiệp Anh
Çile, Gazipaşa
Çile là một xã thuộc huyện Gazipaşa, tỉnh Antalya, Thổ Nhĩ Kỳ. Dân số thời điểm năm 2011 là 204 người.
Uracanthus miniatus
Uracanthus miniatus là một loài bọ cánh cứng trong họ Cerambycidae.
Tham khảo
Thể loại:Uracanthus
Melipotis prunescens
Melipotis prunescens là một loài bướm đêm trong họ Erebidae.
Liên kết ngoài
Thể loại:Melipotis