cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Choi Hyun-mi
Choi Hyun-Mi (sinh ngày 7 tháng 11 năm 1990) là một nữ võ sĩ chuyên nghiệp người Hàn Quốc. Cô là nhà vô địch thế giới hai hạng cân, từng giữ đai WBA hạng siêu gà nữ từ năm 2014 và trước đó là danh hiệu hạng lông WBA nữ từ năm 2008 đến năm 2013. Tính đến tháng 9 năm 2020, cô được xếp hạng là nữ siêu hạng lông hoạt động tích cực thứ ba trên thế giới theo The Ring và thứ 9 bởi BoxRec.
Ở tuổi 18, Choi được yêu cầu chuẩn bị thi đấu tại Thế vận hội 2008 với tư cách là thành viên của đội tuyển CHDCND Triều Tiên; cuối cùng Ủy ban Olympic Quốc tế đã quyết định không đưa quyền anh nữ vào thi đấu. Năm 2004, cha của cô, một doanh nhân thành đạt ở Triều Tiên, đã bỏ trốn khỏi đất nước, đưa gia đình của ông theo, người đầu tiên đi qua Trung Quốc, sau đó được đưa lậu qua Việt Nam trước khi định cư ở Hàn Quốc, nơi những người quảng cáo của Choi đã quảng cáo cô là "Nữ võ sĩ đào tẩu".
Ficus virens
Ficus virens là một loài thực vật có hoa trong họ Moraceae. Loài này được Aiton mô tả khoa học đầu tiên năm 1789.
Southern Air Charter
Southern Air Charter (mã IATA = PL) là hãng hàng không của Bahamas, trụ sở ở Nassau. Hãng tập trung chủ yếu vào dịch vụ cung cấp các chuyến bay thuê bao và có vài tuyến đường chở khách thường xuyên trong nước.
Lasioglossum benignum
Lasioglossum benignum là một loài Hymenoptera trong họ Halictidae. Loài này được Pesenko mô tả khoa học năm 1986.
Southern Air Charter
Các nơi đến
Tuyến đường thường xuyên trong nước:
Lasioglossum benignum
Tham khảo
Thể loại:Lasioglossum Thể loại:Động vật được mô tả năm 1986
Neratovice
Neratovice là một thị trấn thuộc huyện Mělník, vùng Středočeský, Cộng hòa Séc.
Southern Air Charter
Các nơi đến
Các tuyến bay thuê bao:
Neratovice
Tham khảo
Thể loại:Khu dân cư ở huyện Mělník Thể loại:Thành phố quy hoạch xã hội chủ nghĩa Thể loại:Thành phố của Cộng hòa Séc
Southern Air Charter
Tai nạn
Ngày 22.10.2004 máy bay Beech 1900C của Southern Air Charter chở khách thuê bao đã bị rớt xuống nước ngoài Sân bay South Beach, New Providence. Không ai bị thương tổn.
Liên kết ngoài
Thể loại:Hãng hàng không Bahamas
Giannis Antetokounmpo
Giannis Sina Ugo Antetokounmpo (Γιάννης Σίνα-Ούγκο Αντετοκούνμπο, ; họ khai sinh Adetokunbo, sinh ngày 6 tháng 12 năm 1994) là một cầu thủ bóng rổ chuyên nghiệp người Hy Lạp, đang thi đấu cho Milwaukee Bucks tại Giải bóng rổ Nhà nghề Mỹ (NBA). Antetokounmpo có biệt danh là "Greek Freak" (Quái vật Hy Lạp) dựa trên quốc tịch cũng như thân hình, tốc độ và kĩ năng chơi bóng của anh.
Antetokounmpo bắt đầu chơi bóng rổ kể từ khi gia nhập đội trẻ của Filathlitikos tại Athens. Năm 2011, anh bắt đầu chơi cho đội chính của câu lạc bộ trước khi tham dự Kì tuyển chọn tân binh NBA Draft 2013, được Bucks chọn ở lượt thứ 15 tổng. Mùa giải 2016-17, anh dẫn đầu Bucks trong tất cả năm chỉ số chính và trở thành cầu thủ đầu tiên trong lịch sử NBA kết thúc mùa giải chính trong top 20 ở tất cả năm chỉ số là điểm, rebounds, kiến tạo, cướp bóng và block. Anh giành giải thưởng Cầu thủ tiến bộ nhất vào năm 2017. Antetokounmpo có hai được chọn vào đội hình All-Star, trong đá có hai năm được chọn là đội trưởng All-Star vào các năm 2019 và 2020 khi dẫn đầu bình chọn tại Liên đoàn miền Đông trong hai năm này.
Antetokounmpo được nhận Giải thưởng Cầu thủ xuất sắc nhất NBA (MVP) hai năm liên tiếp vào các năm 2019 và 2020, cùng Kareem Abdul-Jabbar và LeBron James là những cầu thủ duy nhất trong lịch sử NBA đạt danh hiệu này hai lần trước khi bước sang tuổi 26. Cùng với đó, anh cũng nhận danh hiệu Cầu thủ phòng ngự hay nhất NBA vào năm 2020, trở thành cầu thủ thứ ba sau Michael Jordan (1988) và Hakeem Olajuwon (1994) giành đồng thời hai giải thưởng trên trong cùng một mùa. Năm 2021, Antetokounmpo đã có công đưa Bucks tới chức vô địch NBA đầu tiên kể từ năm 1971 và giành danh hiệu Cầu thủ xuất sắc nhất Vòng chung kết (Finals MVP). Trong cùng năm, anh được lựa chọn vào đội hình kỉ niệm 75 năm của NBA.
Đầu đời
Giannis Antetokounmpo sinh ra tại Athens, Hy Lạp vào ngày 6 tháng 12 năm 1994, là con trai của đôi vợ chồng nhập cư từ Nigeria. Ba năm trước đó, cha mẹ anh rời khỏi Lagos, để lại đứa con trai đầu lòng của họ là Francis dưới sự chăm sóc của ông bà. Adetokunbo lớn lên tại Sepolia, Athens. Cha mẹ của anh là người nhập cư nên không thể dễ dàng tìm được việc làm, vì vậy Giannis và anh trai của anh là Thanasis đã giúp đỡ gia đình bằng cách bán đồng hồ, túi xách và kính râm trên đường phố. Năm 2007, Adetokunbo bắt đầu chơi bóng rổ.
Mặc dù Adetokunbo và ba trong số bốn anh em trai của anh sinh ra tại Hy Lạp, họ không được nhận quốc tịch Hy Lạp do luật quốc tịch Hy Lạp tuân theo "luật của máu" (jus sanguinis). Trong 18 năm đầu đời, Adetokunbo không thể xuất ngoại và không có quốc tịch Hy Lạp lẫn Nigeria. Anh được công nhận là công dân Hy Lạp vào ngày 9 tháng 5 năm 2013 chỉ hai tháng trước khi NBA Draft 2013 diễn ra.
Sau khi nhập quốc tịch Hy Lạp năm 2013, họ của anh chính thức là Αντετοκούνμπο, phiên âm tiếng Hy Lạp của Adetokunbo mà sau đó được chuyển ngữ và đánh vần trong hộ chiếu Hy Lạp của anh là Antetokounmpo. Giannis là tên thông dụng hơn Ioannis (John). Vì nhiều người không đánh vần được họ của anh nên anh nhanh chóng được biết đến với biệt danh "Greek Freak". Antetokounmpo cũng mang quốc tịch Nigeria, nhận hộ chiếu Nigeria từ năm 2015 và trở thành người có đa quốc tịch (Hy Lạp và Nigeria).
Tham khảo
Thể loại:Nhân vật còn sống Thể loại:Sinh năm 1994 Thể loại:Người Hy Lạp Thể loại:Vận động viên Thể loại:Tín hữu Chính thống giáo Đông phương Hy Lạp
Idiommata iridescens
Idiommata iridescens là một loài nhện trong họ Barychelidae. Loài này phân bố ờ Queensland.
Robbie Williams
Robert Peter Maximillian Williams (sinh 13 tháng 2 năm 1974 tại Burslem, Stoke-on-Trent, Staffordshire, Anh) là ca sĩ hát nhạc pop người Anh. Anh là cựu thành viên ban nhạc Take That, và là người thành công nhất sau khi ban nhạc này tan rã.
Bê bối
Trong Lễ khai mạc giải vô địch bóng đá thế giới 2018, nam ca sĩ đã mang đến buổi lễ những ca khúc gắn liền với tên tuổi của mình như Let Me Entertain You, Feel, Angels, và Rock DJ.
Về lý thuyết, Robbie Williams có thể bị trừng phạt vì hành động khiếm nhã của anh. Tuy nhiên, quyết định phạt hay không phụ thuộc vào nước chủ nhà Nga.
Là một trong các kênh truyền hình phát sóng trực tiếp lễ khai mạc, đài Fox đã lên tiếng xin lỗi về sự cố ngoài ý muốn trên.
Amanita exitialis
Amanita exitialis là một loại nấm thuộc chi Amanita. Loài này phân bố ở đông châu Á, và có lẽ cũng ở Ấn Độ, nơi loài này đã được xác định nhầm là A. verna. Đây là loài nấm độc gây tử vong, nó là một thành viên của phần Phalloideae và liên quan đến loại nấm mũ độc gây tử vong A. phalloides. Quả thể có màu trắng, nhỏ để vừa với mũ nấm có đường kính lên đến 7 cm, một vòng hơi bở và một volva chắc chắn. Không giống như hầu hết các nấm giống nấm hương mà thường có basidia bốn bào tử (tế bào mang bào tử), basidia của A. exitialis là gần như hoàn toàn hai bào tử. Tám người từng bị nhiễm độc ở Trung Quốc sau khi ăn loài nấm này vào năm 2000, và 20 đã bị trúng độc nặng kể từ vụ ngộ độc chết người vừa nêu. Phân tích phân tử cho thấy loài có một mối quan hệ phát sinh loài gần gũi với ba Amanitas trắng độc hại khác: A. subjunquillea var. alba, A. virosa và A. bisporigera.
Eurovision Song Contest 2024
Cuộc thi Ca khúc Truyền hình châu Âu 2024 (hay còn được gọi là Eurovision Song Contest 2024) là cuộc thi Ca khúc truyền hình châu Âu lần thứ 68. Cuộc thi dự kiến sẽ diễn ra tại nhà thi đấu Malmö Arena ở thành phố Malmö, Thụy Điển, sau chiến thắng của quốc gia này tại với ca khúc "Tattoo", biểu diễn bởi Loreen. Cuộc thi sẽ do Liên hiệp Phát sóng châu Âu (EBU) và đài truyền hình quốc gia Thụy Điển Sveriges Television (SVT) đăng cai tổ chức, và sẽ bao gồm hai vòng bán kết vào ngày 7 và 9 tháng 5, và đêm chung kết vào ngày 11 tháng 5 năm 2024. Đây sẽ là lần thứ ba cuộc thi diễn ra ở Malmö, thành phố trước đó đã từng tổ chức các cuộc thi vào năm và năm. Đây cũng sẽ là lần thứ bảy cuộc thi diễn ra tại Thụy Điển, quốc gia tổ chức cuộc thi lần cuối là vào năm tại Stockholm.
Địa điểm
trái|nhỏ|Malmö Arena – địa điểm tổ chức cuộc thi Eurovision năm 2024.
Giai đoạn đấu thầu
Sau khi Thụy Điển giành chiến thắng cuộc thi năm 2023, các thành phố đầu tiên đã lập tức bày tỏ mong muốn đăng cai tổ chức cuộc thi năm 2024 là Stockholm, Göteborg và Malmö, ba thành phố lớn nhất Thụy Điển và trước kia cũng đã từng tổ chức cuộc thi. Bên cạnh đó, một số thành phố khác cũng đã bày tỏ ý định dự thầu, bao gồm Eskilstuna, Jönköping, Örnsköldsvik, Partille và Sandviken.
Trước đó, chính quyền đô thị của Sandviken đã tuyên bố sẽ không chính thức dự thầu, và Jönköping cũng có quyết định tương tự do nhà thi đấu của họ không đủ sức chứa. Vào ngày 7 tháng 7, đơn thầu của Göteborg và Örnsköldsvik đã bị loại bỏ. Vào cùng ngày sau đó, EBU và đài SVT đã chính thức thông báo Malmö sẽ đăng cai cuộc thi.
Ký hiệu: Thành phố chủ nhà
Các quốc gia tham dự
Để đủ điều kiện tham gia cuộc thi Eurovision, các đài truyền hình quốc gia phải có tư cách là một thành viên của EBU và có khả năng phát sóng cuộc thi thông qua mạng viễn thông Eurovision trên toàn quốc. EBU đã gửi lời mời tham gia cuộc thi cho tất cả các thành viên chính.
Thành viên EBU
Vào cuối tháng 3 năm 2021, đài phát thanh truyền hình quốc gia Croatia (HRT) và thành ủy Opatija đã ký một hợp đồng thỏa thuận nhằm tổ chức cuộc thi HRT Music Days và HRT Dora, cả hai đều đóng vai trò cho vòng loại quốc gia của Croatia cho Eurovision. Vào tháng 10 năm 2022, đài MRT của Bắc Macedonia đã thông báo rằng họ sẽ không tham gia cuộc thi năm 2023 do hạn chế về tài chính và có thể quay trở lại vào năm 2024 nếu tình trở nên ổn định. Đến tháng 3 năm 2023, đài MRT đã tổ chức một cuộc thảo luận về việc tham gia cuộc thi năm 2024 sau khi lần cuối quốc gia này tham dự là vào năm 2022. Vào cuối tháng 2 năm 2023, đài ERT của Hy Lạp đang xem xét việc chuyển phương thức tuyển chọn từ nội bộ sang tổ chức vòng loại quốc gia cho cuộc thi năm 2024. Tuy nhiên, những quyết định về sự tham gia của Hy Lạp trong cuộc thi năm 2024 sẽ chỉ được đưa ra sau khi giám đốc mới của đài được bổ nhiệm.
Sản xuất
Eurovision Song Contest 2024 sẽ được đài truyền hình quốc gia Thụy Điển Sveriges Television (SVT) đảm nhiệm cho vai trò tổ chức sản xuất và phát sóng cuộc thi. Đội ngũ sản xuất chính sẽ bao gồm Ebba Adielsson làm giám đốc sản xuất, Christel Tholse Willers làm giám đốc sản xuất điều phối mảng truyền thông, Tobias Åberg làm giám đốc phụ trách sản xuất và Johan Bernhagen làm giám đốc điều phối sản xuất. Christel Tholse Willers, Tobias Åberg và Johan Bernhagen trước đó đã từng đảm nhận nhiều vai trò khác nhau trong cuộc thi năm và.
Bầu chọn
Sau kết quả của cuộc thi năm 2023, khi đã giành chiến thắng chung cuộc bất chấp việc  thắng phần bầu chọn của khán giả, đã gây ra nhiều tranh cãi, đài NRK của Na Uy đã bắt đầu thảo luận với EBU về khả năng xem xét lại quy trình bỏ phiếu của ban giám khảo. Trong một cuộc phỏng vấn, trưởng đoàn đại biểu của Na Uy, Stig Karlsen đã đề xuất giảm tỷ trọng điểm số của ban giám khảo từ 49,4% xuống còn 40% hoặc 30%. Quyết định cuối cùng sẽ phụ thuộc vào ban chấp hành của cuộc thi và sẽ được thảo luận vào tháng 9 năm 2023, và sẽ được thông báo chính thức vào tháng 1 năm 2024.
Thời lượng
Một số nguồn tin cho rằng đài SVT hiện đang xem xét khả năng tinh chỉnh hình thức của cuộc thi nhằm cắt giảm khoảng một tiếng khỏi thời lượng của đêm chung kết, vốn đã tăng lên đáng kể kể từ khi các phân mục mới được thêm vào như phần khai mạc diễu hành quốc kỳ vào năm 2013 và hệ thống bầu chọn tách riêng điểm của ban giám khảo với khán giả vào năm 2016.
Bốc thăm chia bảng bán kết
Một buổi lễ bốc thăm sẽ được tổ chức nhằm chỉ định vòng bán kết nào các quốc gia sẽ tham dự trong hai vòng bán kết. Những quốc gia dự thi hai vòng bán kết sẽ được chia vào nhiều "bô" khác nhau, nhằm giảm khả năng "các nước láng giềng bầu chọn cho nhau" và gia tăng tính hồi hộp trong hai vòng bán kết. Ngoài ra, buổi lễ bốc thăm cũng sẽ xác định vòng bán kết nước chủ nhà Thụy Điển và các nước thuộc nhóm "Big Five" (,, , và ) sẽ phát sóng và tham gia bầu chọn. Buổi lễ dự kiến sẽ được tổ chức vào tháng 1 năm 2024 và sẽ bao gồm nghi thức trao phù hiệu đăng cai từ thành phố đăng cai tiền nhiệm, Liverpool, sang Malmö.
Phát sóng
Các đài truyền hình quốc gia dự thi có thể phái một hoặc nhiều bình luận viên trực tiếp hay gián tiếp để phổ biến thông tin chi tiết về cuộc thi và thể lệ bầu chọn cho khán giả nước sở tại. Mặc dù mỗi nước phải phát sóng ít nhất vòng bán kết chính nước đó được xếp vào bầu chọn và đêm chung kết, hầu hết các đài đều phát sóng cả ba vòng thi với lịch trình riêng biệt. Ngoài ra, các đài từ một số nước không dự thi cũng phát sóng cuộc thi. Kênh YouTube chính thức của Eurovision cung cấp các luồng phát sóng trực tiếp quốc tế không bao gồm phần bình luận của cả ba vòng thi.
Liên kết ngoài
Thể loại:Malmö thập niên 2020 Thể loại:Truyền hình Thụy Điển năm 2024 2024 Thể loại:Sự kiện tại Malmö Arena Thể loại:Sự kiện tại Malmö Thể loại:Lễ hội âm nhạc Thụy Điển Thể loại:Âm nhạc Thụy Điển năm 2024 Thể loại:Cuộc thi bài hát năm 2024 Thể loại:Thụy Điển năm 2024 Thể loại:Sự kiện tháng 5 năm 2024 tại Thụy Điển
Mạng quy trình kinh doanh
Mạng quy trình kinh doanh (BPN), còn được gọi là mạng dịch vụ kinh doanh hoặc trung tâm quy trình kinh doanh, cho phép thực hiện hiệu quả các quy trình hoạt động đa doanh nghiệp, bao gồm lập kế hoạch và thực hiện chuỗi cung ứng. Một BPN mở rộng và thực hiện định hướng Dịch vụ của một tổ chức trong Ứng dụng Doanh nghiệp.
Để thực hiện các quy trình như vậy, các BPN kết hợp các dịch vụ tích hợp với các dịch vụ ứng dụng, thường để hỗ trợ một ngành hoặc quy trình cụ thể, như quản lý đơn hàng, quản lý hậu cần, vận chuyển và nhận tự động và các dịch vụ khác.
Mục đích
Việc chuyển đổi sang tìm nguồn cung ứng toàn cầu đã là một thách thức đối với một số công ty. Rất ít công ty có các chiến lược cần thiết, cơ sở hạ tầng và kiểm soát quy trình mở rộng để thực hiện chuyển đổi sang nguồn cung ứng toàn cầu một cách hiệu quả. Phần lớn các nhà quản lý cung ứng tiếp tục sử dụng hỗn hợp e-mail, điện thoại và fax để hợp tác với các nhà cung cấp ở nước ngoài. Hơn nữa, các đối tác thương mại xa giới thiệu các tiêu chuẩn mới, hệ thống mới, nhiều múi giờ, quy trình mới và mức độ trưởng thành công nghệ khác nhau vào chuỗi cung ứng.
Vai trò
Các BPN giúp giảm sự phức tạp này bằng cách cung cấp một khung chung để trao đổi thông tin, khả năng hiển thị và cộng tác.
Các BPN cũng ngày càng được sử dụng để kích hoạt và quản lý các chức năng vận hành, gia công quy trình kinh doanh (BPO) như nhân lực, tài chính, công nghệ thông tin (CNTT) và các chức năng kinh doanh 'không cốt lõi' khác (liên quan đến từng doanh nghiệp) tạo điều kiện hợp tác và di chuyển tài liệu giữa một tổ chức và công ty gia công phần mềm.
Thực hiện
Có thể triển khai BPN bằng cách sử dụng một loạt các nền tảng công nghệ, bao gồm nhưng không giới hạn ở các mạng giá trị gia tăng EDI truyền thống (VAN s), trao đổi ngành, Cổng B2B, môi giới tích hợp điểm, VPN và các cơ chế khác cho phép các đối tác thương mại kết nối điện tử, hợp tác và tiến hành kinh doanh lẫn nhau.
Mạng quy trình kinh doanh thường được quản lý bằng kiến trúc nhiều bên thuê để nhanh chóng cho phép kết nối liền mạch, nhiều-nhiều hoặc một-nhiều (mô hình trung tâm) giữa các đối tác thương mại trong chuỗi cung ứng mở rộng.
Khung nhiều bên thuê cũng đảm bảo rằng tất cả các đối tác thương mại làm việc từ một bộ ứng dụng và công cụ cộng tác chung, được cung cấp bởi nhà cung cấp mạng, giảm thiểu các rào cản tích hợp và rào cản từ các cơ sở hạ tầng và hệ thống CNTT phụ trợ không đồng nhất trên toàn cộng đồng giao dịch.
VAN và trao đổi ngành mang lại lợi ích gia tăng của các đối tác thương mại được kết nối trước, thường trong khoảng hàng chục nghìn, cho phép thực hiện cộng đồng giao dịch nhanh hơn và giảm chi phí tổng thể để quản lý và duy trì các kết nối này.
Xem thêm
Thể loại:Dịch vụ web Thể loại:Quản lý chuỗi cung ứng Thể loại:Hướng dịch vụ (điện toán doanh nghiệp)
Franz Liszt
nhỏ|302x302px|Ảnh Liszt của Nadal, năm 1886, 4 tháng trước khi ông mất Franz Liszt (Liszt Ferencz ; 22 tháng 10 năm 1811 - 31 tháng 7 năm 1886) là một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc người Hungary. Ông là nhạc sĩ có danh tiếng ở khắp châu Âu vào thế kỉ 19 nhờ có kỹ thuật điêu luyện bậc nhất trên bàn phím. Ngày nay ông vẫn được xem như là một trong những nghệ sĩ piano lớn nhất mọi thời đại với các tác phẩm kinh điển như bản Hungarian Rhapsody số 2.
Thời thơ ấu của một thần đồng
Franz Liszt sinh ngày 22 tháng 10 năm 1811 tại Doborján thuộc vương quốc Hungary, sau này trở thành một phần đế quốc Habsburg. Nguyên thủy tên ông là Franciscus nhưng những người thân thuộc gọi ông là Franz theo cách của người Đức gọi tên Franciscus. Bố mẹ ông là Adam và Maria Anna Liszt (nhũ danh Lager). trái|nhỏ|Maria Anna Lager (1788-1866), mẹ của Liszt Cha của Liszt, Adam Liszt trong những năm đầu thập kỉ 1790 là giáo viên dạy tiếng Hungary cho trường trung học Pressburg (nay là Bratislava, thủ đô Slovakia) trong vòng 5 năm. Thời đó tiếng Hungary không phải là tiếng nói chính thức trong vùng mà là tiếng Đức. Còn ngôn ngữ hành chính là tiếng Latin. Dù vậy Franz mặc dù lưu loát tiếng Đức, tiếng Pháp, tiếng Ý nhưng hầu như chẳng biết tiếng Hungary. Đến những năm 1870 khi mọi người bị bắt buộc phải học tiếng Hungary, mặc dù rất cố gắng ông vẫn không học được.
Dòng dõi của ông gây ra nhiều tranh cãi bởi hầu hết các tài liệu quan trọng về ông đều bị thất lạc. Ông tổ của Franz Liszt là Sebastian Liszt là người Đức đến Hungary vào đầu thế kỉ 18. Vì quốc tịch của con là thừa hưởng của cha nên ông nội và cha Franz Liszt đều mang quốc tịch Đức, mẹ ông có nguồn gốc từ Áo, thời đó cũng được xem là Đức luôn. Như vậy thì Franz Liszt mang quốc tịch Đức dù sinh ra tại Hungary, không phải là người Hung. Tuy vậy giấy khai sinh của Sebastian cũng không được tìm thấy trong văn khố Đức hay Áo, còn văn khố Hungary bị người Thổ Nhĩ Kỳ phá hoại rất nhiều. Do vậy chưa có gì chắc chắn về nguồn gốc Đức của Sebastian. Nhưng trong cuộc đời chính Franz lúc thì nhận rằng mình mang quốc tịch Đức, lúc thì Hungary, các con ông mang quốc tịch Hungary.
Theo các nguồn thông tin chính thức thì ngay từ thời thơ ấu Franz Liszt đã bộc lộ thiên tài của mình. Mơ ước trở thành nhạc sĩ chuyên nghiệp là của bố ông, Adam Liszt, người chơi rất nhiều nhạc cụ từ piano đến violin, cello, guitar nhưng do hoàn cảnh không cho phép giấc mơ ấy thành hiện thực. Franz được sinh ra trong môi trường âm nhạc và điều này hẳn ảnh hưởng không nhỏ đến cuộc đời ông. Bản thân Liszt đã phải tập luyện rất nhiều dưới sự kèm cặp của bố từ năm lên 7 tuổi. Theo những thư từ của người cha thì ông đã từng tập tất cả các tác phẩm của Bach, Beethoven, Mozart và nhiều nhạc sĩ khác.
Ngày 26 tháng 11 năm 1820, lần đầu tiên ông ra mắt công chúng tại lâu đài của bá tước Michael Esterházy ở Pressburg trước các nhà quý tộc địa phương. Trong dịp này Liszt may mắn được đề nghị tài trợ mỗi năm 600 gulden để đi học ở nước ngoài, tuy nhiên số tiền này chỉ đủ trang trải một phần chi phí sinh hoạt cho nên sau đó Liszt vẫn không đi đâu cả. Ngày 3 tháng 6 năm 1822, Adam Liszt xin hoàng tử Esterházy được nghỉ việc một năm và cả gia đình bán hết đồ đạc để chuyển đến Viên vào ngày 8 tháng 5 năm 1822. nhỏ|275x275px|Tờ thông báo biểu diễn vở opera Don Sanche của Liszt, năm 1825 Ở Wien, Liszt theo học piano với Carl Czerny, người từng là học trò của Ludwig van Beethoven, cùng với Antonio Salieri, cựu quan đại thần âm nhạc Áo. Theo như trong hồi ký của Czerny, Liszt có năng khiếu rất rõ nhưng do học tập không tốt cho nên kĩ năng ngón tồi cũng như phong cách chơi đàn rất hỗn loạn. Hai thầy trò bất đồng nhau trong việc sử dụng các ngón tay và thế là để tránh các bài tập, Liszt đã viết các ghi chú bậy lên bản nhạc rồi nói với cha rằng đó là do thầy dạy. Nhưng sự việc bị phát giác và Liszt vẫn phải tiếp tục học với Czerny. Tuy vậy, Czerny rất yêu quý Liszt, và chính Liszt cũng vô cùng tôn trọng Czerny. Liszt nhanh chóng trở nên có tiếng trong giới âm nhạc Wien, lần trình diễn đầu tiên là tại Landständischer Saal ngày 1 tháng 12 năm 1822 với các tác phẩm của Ferdinand Hummel, Gioachino Rossini và Beethoven. Ngày 13 tháng 4 năm 1823 ông trình diễn tại Kleiner Redoutensaal với các tác phẩm của Hummel.
Mùa xuân năm 1823 là hết thời hạn nghỉ của Adam Liszt, ông xin Esterházy nghỉ thêm 2 năm nữa nhưng không được chấp thuận, vậy là Adam phải trở về. Cuối tháng 4 gia đình trở về Hungary lần cuối. Trong thời gian trước khi quay trở lại Wien, Liszt có một số buổi diễn tại Pest ngày 1 và 24 tháng 5 năm 1823, tại rạp Königliches Städtisches ngày 10 và 17 tháng 5, ngày 19 tháng 5 năm 1823 tại một buổi diễn gọi là vergnügliche Abendunterhaltung. Cuối tháng 5 năm 1823 cả gia đình Liszt trở lại Wien.
Ngày 20 tháng 9 năm 1823, gia đình Liszt rời Wien để đến Paris. Để kiếm tiền, trong chuyến đi Liszt phải trình diễn ở München, Augsburg, Stuttgart, Strasburg. Ngày 11 tháng 12 năm 1823 họ đến Paris, với nguyện vọng theo học Nhạc viện Paris. Do thời đó nhạc viện Paris có quy định là chỉ nhận sinh viên người Pháp nên Liszt không thể theo học nơi đây. Hậu quả là Adam Liszt trở thành thầy của Franz Liszt, một người thầy cực kì nghiêm khắc, gần như chuyên chế. Với cha, hàng ngày Franz Liszt học các bài tập cũng như các thang âm với máy gõ nhịp, ông cũng phải tập các bài fugue của Johann Sebastian Bach.
Tại Paris, Liszt học tiếng Pháp nhanh chóng và cũng nhanh chóng trở nên nổi tiếng sau khi có vài buổi trình diễn, ông được gọi là "Liszt bé nhỏ".
Trong các năm 1824, 1825 và 1827, ông cùng cha đến Anh, ông kiếm được rất nhiều tiền nhờ các buổi biểu diễn.
Từ năm 1824, Liszt học sáng tác cho piano với Anton Reicha và Ferdinando Paer và cũng viết được vài tác phẩm cho piano gồm concerto, sonata, nhạc thính phòng, các bản biến tấu trên chủ đề của Rossini, Gaspare Spontini. Các tác phẩm của Liszt đều theo phong cách Wien đương đại, tuy nhiên phần lớn các tác phẩm đã xuất bản đều không thành công thậm chí có người còn chỉ trích ông "chẳng có tí khả năng sáng tác nào".
Mùa xuân năm 1824, Liszt bắt đầu viết vở opera Don Sanche (hay Lâu đài tình ái) với sự giúp đỡ của Paer. Vở này được công diễn lần đầu ngày 17 tháng 10 năm 1825 ở Viện âm nhạc hoàng gia do Rodolphe Kreutzer đạo diễn và Adolphe Nourrit đóng vai Don Sanche nhưng không mang lại thành công lắm. Sau sự kiện này Liszt trở nên chán âm nhạc và có ý hướng về tôn giáo, nhưng bố ông buộc ông phải tiếp tục trình diễn.
Năm 1826 tại Marseille ông bắt đầu viết các bài tập luyện kĩ thuật ngón, dự tính là 48 bài nhưng cuối cùng Liszt chỉ viết được 12 bài xuất bản dưới tên "Etudes Op.6".
Trong mùa hè năm 1827, Lizst bị ốm, cha ông đưa ông đến Boulogne-sur-Mer dưỡng bệnh, khi ông khỏi thì cha ông lại mắc bệnh và mất ngày 28 tháng 8 năm 1827. Liszt viết một khúc tang ca ngắn trong dịp này. Liszt không bao giờ đến thăm mộ của Adam tại Bouglogne. Những năm sau này Liszt thường nhìn lại thời thơ ấu với thái độ bi quan rằng tuy ông kiếm được nhiều tiền và nổi tiếng nhưng lại chẳng được ăn học đàng hoàng.
Thời thanh niên ở Paris
trái|nhỏ|261x261px|Paris thế kỷ XIX Sau khi cha chết, Liszt trở lại Paris. Trong 5 năm sau đó ông ở với mẹ trong một căn hộ nhỏ cho đến cuối năm 1833 ông ra ở riêng.
Để kiếm sống, Liszt dạy chơi piano và dạy sáng tác. Một trong những học trò của ông là Caroline de Saint-Cricq, con của bộ trưởng thương mại Pháp dưới triều vua Charles X của Pháp. Hai người yêu nhau và mẹ của Caroline cũng đồng tình cho kết hôn; tuy nhiên đến tháng 7 năm 1829 thì người mẹ chết và người cha buộc hai người chia tay. Caroline phát ốm, còn Liszt bị sốc nặng. Năm 1830, Caroline lấy Bertrand d'Artigaux và cùng chồng chuyển đến miền nam Pháp. Mối tình đầu của Liszt tan vỡ.
Ngày 25 tháng 12 năm 1828 Liszt tự tổ chức một buổi diễn của riêng mình, nhương không may kế hoạch biểu diễn phải bỏ dở vì Liszt bị bệnh sởi. Ngày 25 tháng 3 năm 1829 ông tham gia dàn nhạc 12 người biểu diễn bản overture Die Zauberflöte của Mozart. Mùa đông 1829-1830 ông trình diễn một vài lần nữa.
Tháng 7 năm 1830 Cách mạng Pháp lan đến Paris, ảnh hưởng bởi sự kiện này, Liszt sáng tác bản giao hưởng Cách mạng. Cuối cùng cách mạng chẳng thu được kết quả gì tốt hơn thậm chí làm cho tình hình xã hội trở nên tệ hơn, Liszt chán nản và bản giao hưởng chẳng bao giờ được trình diễn
Paganini
nhỏ|Paganini, người đã truyền cảm hứng mạnh mẽ cho Liszt, giúp cho Liszt từ một nghệ sĩ đàn gần như vô danh trở thành một Pianist lớn của nhân loại Sau khi tham dự một buổi hòa nhạc từ thiện từ ngày 20 tháng 4 năm 1832 cho các nạn nhân của một bệnh dịch tả ở Paris do Niccolò Paganini tổ chức, Liszt đã quyết tâm trở thành một bậc thầy về piano khi thấy Paganini chơi violin. Paris vào những năm 1830 đã trở thành trung tâm với các hoạt động nghệ thuật biểu diễn, với hàng chục nghệ sĩ piano khổ luyện trên mặt phím. Một số, chẳng hạn như Sigismond Thalberg và Alexander Dreyschock, tập trung vào những khía cạnh cụ thể của kỹ thuật (ví dụ như "hiệu ứng ba tay" và các quãng tám liên tục,..). Mặc dù một số người gọi trường phái chơi đàn dương cầm này là "đu dây bay", thế hệ này cũng đã giải quyết được một số vấn đề nan giải của kỹ thuật dương cầm, nâng cao trình độ chung của các buổi biểu diễn đến những tầng cao chưa được biết đến trước đây. Sức mạnh và khả năng của Liszt nổi bật trong phường hội này là nắm vững tất cả các khía cạnh của kỹ thuật piano mà các đối thủ của anh đã dày công xây dựng. Liszt cũng chính là người đi tiên phong trong phong trào này.
Các tác phẩm viết cho violin của Paganini cũng đã truyền cảm hứng mạnh mẽ đến Liszt. Liszt đã chuyển soạn một số tác phẩm của Paganini cho Piano, tiêu biểu là Khúc luyện chính từ Paganini với nhiều phiên bản, gồm nhiều khúc luyện về kĩ thuật rất khó.
Năm 1833 ông đã thực hiện chuyển thể của một số tác phẩm của Berlioz, bao gồm Symphonie fantastique (Bản giao hưởng kỳ ảo). Động lực chính của anh trong việc làm như vậy, đặc biệt với Symphonie, là giúp Berlioz - bạn thân của Liszt ở Paris và đang trong cảnh túng quẫn. Bản giao hưởng của Berlioz vẫn chưa được biết đến và chưa được xuất bản. Liszt chịu chi phí cho việc xuất bản các bản sao và chơi nó nhiều lần để giúp phổ biến bản nhạc gốc.
Liszt cũng có một tình bạn với một nhà soạn nhạc đã ảnh hưởng đến anh, Frédéric Chopin; dưới ảnh hưởng của Chopin, Liszt đã phát triển thêm tính thơ và lãng mạn. Hai người vừa là bạn, vừa là đối thủ trên các sân khấu, Chopin và Liszt đã nhiều lần cùng nhau biểu diễn. Tuy là vậy, họ ngưỡng mộ và tôn trọng nhau. Tập Etudes Op.10 nổi tiếng của Chopin đã được đề tặng cho Liszt - người được cho là đã vùa nhìn bản nhạc, vừa chơi cả tập này - điều gần như không thể. Khi hay tin Chopin vừa qua đời năm 1849, Liszt đã vô cùng tiếc nuối.
Bá tước Marie d'Agoult
Năm 1835, nữ bá tước rời khỏi chồng và gia đình để sống với Liszt ở Geneva; Con gái đầu của Liszt với nữ bá tước, Blandine, sinh ra vào ngày 18 tháng 12. Liszt đã đóng góp các bài tiểu luận cho Paris Revue et Gazette musicale (Tạp chí âm nhạc Paris). Trong những bài tiểu luận này, ông tranh luận về việc nâng cao địa vị người nghệ sĩ từ một người đầy tớ đến một thành viên đáng kính của cộng đồng.
Trong bốn năm tiếp theo, Liszt và bà phu nhân sống cùng nhau. Họ đi du lịch cùng nhau chủ yếu ở Thụy Sĩ và Italy, nơi con gái họ, Cosima, sinh ra ở Como, đôi khi họ đến thăm Paris. Vào ngày 9 tháng 5 năm 1839, con trai duy nhất của họ, Daniel, được sinh ra, nhưng mùa năm đó thu mối quan hệ giữa họ trở nên căng thẳng. Nguyên nhân có thể do vấn đề tài chính: họ có thói quen tiêu xài khá phung phí. Liszt phải nuôi người tình Marie, các con của mình và cả mẹ Anna bằng mười ngón trên bàn tay anh. Một thời gian sau, Liszt nghe nói rằng kế hoạch cho một đài kỉ Beethoven ở Bonn có nguy cơ sụp đổ vì thiếu vốn, và cam kết hỗ trợ của ông. Như vậy có nghĩa là trở lại cuộc đời của một nghệ sĩ đi lưu diễn. Marie trở về Paris với các em, trong khi đó Liszt đã đặt 6 buổi hòa nhạc tại Vienna. Một chương mới của cuộc đời Liszt mở ra. Anh đã cắt đứt quan hệ với Marie, bắt đầu đi lưu diễn khắp toàn Châu Âu.
Lưu diễn ở châu Âu
trái|nhỏ|279x279px|Bức ảnh chụp sớm nhất được biết của Liszt, 1843 Đây là thời kỳ rực rỡ nhất của Liszt với tư cách là nghệ sỹ piano hòa nhạc. Anh đạt đỉnh cao danh vọng và luôn gặp những lời xu nịnh bất cứ nơi nào anh trình diễn. Franz đã viết ba bản Concerto của mình vào năm 1845 và 1849. Vì ông thường xuất hiện phải từ ba hoặc bốn lần một tuần trong buổi hòa nhạc, có thể chắc chắn rằng Liszt đã xuất hiện trước công chúng hơn một ngàn lần trong khoảng thời gian 8 năm này. Ngoài ra, sự nổi tiếng của anh với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm, mà anh sẽ tiếp tục tận hưởng lâu sau khi chính thức giã từ sân khấu hoà nhạc, chủ yếu dựa vào thành tích trong thời gian này.
Trong thời hoàng kim của mình, Liszt được nhà văn Hans Christian Andersen miêu tả như một "người đàn ông mảnh dẻ... với mái tóc đen phủ quanh khuôn mặt nhợt nhạt của mình". Ông được nhiều người xem là điển trai, với bài viết của Heinrich Heine,nhà thơ Đức, về sự trình diễn của ông trong các buổi hòa nhạc: "Mạnh mẽ làm sao, đáng kinh ngạc làm sao, đó chính là sự xuất hiện của ông" nhỏ|301x301px|Buổi biểu diễn gây quỹ từ thiện của Liszt nhằm hộ trợ nạn nhân của cơn lũ quét qua Pest, năm 1839 Năm 1841, Franz Liszt được nhận vào hội quán Tam Điểm, bậc "Nhất thống" ở Frankfurt am Main. Ông được thăng cấp bậc hai và được bầu vào làm thành viên của hội quán "Zur Eintracht" ở Berlin. Từ năm 1845, ông cũng là thành viên danh dự của hội quán "Khiêm tốn và tự do" "Modestia cum Libertate" tại Zurich và năm 1870 là hội quán ở Pest (Budapest-Hungary). Sau năm 1842, "Lisztomania" ("chứng cuồng Liszt") - thuật ngữ do nhà thơ Đức thế kỷ 19, Heinrich Heine nghĩ ra - đã quét qua châu Âu. Sự tiếp đãi, mà Liszt tận hưởng như một thành quả, chỉ có thể được mô tả như là cơn cuồng loạn. Phụ nữ đã chiến đấu vì chiếc khăn tay lụa và găng tay nhung của ông, chúng được xé thành từng mảnh để làm quà lưu niệm. Bầu không khí này lại được thúc đẩy bởi tính cách thôi miên của nghệ sĩ và sự hiện diện của Liszt trên sân khấu. Nhiều nhân chứng sau đó đã nói rằng rằng việc đàn của Liszt đã làm tâm trạng của khán giả được nâng cao lên mức độ ngất ngây huyền bí.
Vào ngày 14 tháng 3 năm 1842, Liszt nhận được bằng tiến sĩ danh dự của  ' Đại học Königsberg - một vinh dự chưa từng có vào thời đó và đặc biệt quan trọng đối nếu nhìn theo truyền thống Đức. Liszt không bao giờ sử dụng danh xưngTiến sĩ Liszt 'hoặc' Tiến sĩ Franz Liszt 'công khai. Ferdinand Hiller, một đối thủ của Liszt thời bấy giờ, được cho là ghen tị vì quyết định của trường đại học.
Thêm vào danh tiếng của ông là một thực tế là Liszt đã bỏ hầu hết số tiền thu được vào hoạt động từ thiện và nhân đạo. Trên thực tế, Liszt đã kiếm được rất nhiều tiền từ khoảng bốn mươi tuổi đến mức hầu như tất cả các khoản tiền có được sau năm 1857 đã đi từ thiện. Trong khi các đóng góp của ông về tượng đài Beethoven và Nhạc viện Quốc gia Hungary là nổi tiếng, ông cũng hào phóng trao tặng quỹ xây dựng Nhà thờ Cologne, thành lập một trường trung học ở Dortmund, và xây dựng Nhà thờ Leopold ở Pest. Ông cũng có những khoản đóng góp cá nhân cho các bệnh viện, trường học và các tổ chức từ thiện như Quỹ Lương hưu của hội nhạc sĩ Leipzig. Khi ông biết đến Đại hỏa hoạn Hamburg, nổ ra trong ba ngày trong tháng 5 năm 1842 và phá huỷ phần lớn thành phố, ông đã tổ chức các buổi hòa nhạc để trợ giúp cho hàng ngàn người vô gia cư ở đó.
Liszt ở Weimar
trái|nhỏ|300x300px|Richard Wagner - nhà soạn nhạc tài năng, người bạn thân thiết, và sau này là con rể của ông Tháng 2 năm 1847, Liszt chơi tại Kiev. Ở đó, ông đã gặp Công chúa người Ba Lan Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, có lẽ là một trong những người quan trọng nhất trong suốt phần đời còn lại của Liszt. Cô đã thuyết phục ông tập trung vào việc sáng tác, điều đó có nghĩa là từ bỏ nghề nghiệp của mình như là một nghệ sỹ lưu diễn nay đây mai đó. Sau chuyến lưu diễn vùng Balkans, Thổ Nhĩ Kỳ và Nga vào mùa hè năm đó, Liszt biểu diễn buổi hòa nhạc cuối cùng tại Yelisavetgrad vào tháng Chín.Ông đã dành cả mùa đông với công chúa tại mảnh đất của mình ở Woronince. Sau khi rút khỏi ánh đèn sân khấu hoà nhạc ở tuổi 35, khi vẫn ở đỉnh cao danh vọng của mình, Liszt đã thành công trong việc giữ khả năng chơi đàn huyền thoại của mình không bị phai nhạt. nhỏ|335x335px|Franz Liszt, tranh vẽ bởi họa sỹ người Hungari - Miklós Barabás, 1847 Năm sau, Liszt đã có lời mời lâu năm của Nữ Công tước Maria Pavlovna của Nga để định cư tại Weimar, nơi ông được bổ nhiệm làm Kapellmeister Extraordinaire "Nhà soạn nhạc xuất chúng" năm 1842, ông ở lại đó đến gần 20 năm. Trong thời gian này, ông đã đóng vai trò chỉ huy tại các buổi hòa nhạc của triều đình và vào các dịp đặc biệt tại nhà hát. Ông đã dạy cho một số nghệ sĩ dương cầm, trong đó có bậc thầy vĩ đại Hans von Bülow, người đã kết hôn với cô con gái của Liszt là Cosima năm 1857 (nhiều năm sau, cô sẽ kết hôn với Richard Wagner). Ông cũng đã viết các bài báo để bảo vệ Berlioz và Wagner. Cuối cùng, Liszt đã có rất nhiều thời gian để sáng tác và trong suốt 12 năm tiếp theo ông tiếp tục sửa đổi hoặc soạn những bản nhạc cho giao hưởng và hợp xướng, danh tiếng của ông lúc này có được là từ việc soạn nhạc.
Trong suốt 12 năm đó, ông cũng đã giúp nâng cao hình ảnh của Wagner lưu vong bằng cách biểu diễn các khúc Overture "Khúc dạo đầu" trích từ các vở Opera của Wagner trong các buổi hòa nhạc của mình, Liszt và Wagner đã có một tình bạn sâu sắc kéo dài cho đến tận khi Wagner qua đời ở Venice vào năm 1883. Wagner đánh giá rất cao Liszt và âm nhạc của ông một cách hùng hồn: "Bạn có biết một nhạc sĩ mà có chất nhạc hơn cả Liszt?", "Tôi đã nghĩ kỹ rồi và tôi thấy rằng mình chỉ như một nhạc sĩ đáng khinh, trong khi bạn [Liszt], như tôi bây giờ đã tự thuyết phục bản thân, là nhạc sĩ vĩ đại nhất của mọi thời đại. "
Công chúa Carolyne đã sống cùng Liszt trong những năm tháng ở Weimar. Cuối cùng, cô đã muốn được kết hôn với Liszt, nhưng cô lại có chồng, sĩ quan quân đội Nga, Hoàng tử Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Ludwigsburg (1812-1864), lúc này vẫn còn sống, vậy là cô phải thuyết phục Giới thẩm quyền Công giáo La Mã rằng hôn nhân của cô với ông ta đã không hợp lệ. Sau những nỗ lực to lớn và những quá trình phức tạp đượm phần kỳ quặc, cô đã "tạm thời" thành công (tháng 9 năm 1860). Kế hoạch là cặp vợ chồng sẽ cưới nhau tại Rome vào ngày 22 tháng 10 năm 1861, sinh nhật thứ 50 của Liszt. Mặc dù Liszt đã đến Rome vào ngày 21 tháng 10, nhưng công chúa từ chối cưới ông vào tối hôm đó. Có vẻ như cả chồng lẫn Sa hoàng Nga đã nỗ lực để phế quyền cho cuộc hôn nhân tại Vatican. Chính phủ Nga cũng tịch thu một số căn nhà của công chúa ở Ba Lan, khiến các cuộc hôn nhân sau này của bà trở nên gần như bất khả thi.
Rome, Weimar, Budapest
trái|nhỏ|Liszt năm 1858, ảnh chụp của Franz Hanfstaengl Những năm 1860 là một những năm buồn thảm nhất trong cuộc sống riêng tư của Liszt. Vào ngày 13 tháng 12 năm 1859, con trai Daniel, 20 tuổi, đã qua đời. 3 năm sau, đứa con gái 26 tuổi Blandine của ông cũng nối gót. Trong thư gửi cho bạn bè, Liszt thông báo rằng anh ta sẽ rút lui để sống một mình, đơn độc. Ông đã tìm thấy cuộc sống như vậy tại tu viện Madonna del Rosario, ngay bên ngoài Rome. Ngày 20 tháng 6 năm 1863, ông sống trong chỉ một-phần-tư ở một căn hộ nhỏ kiến trúc kiểu Sparta. Ngày 23 tháng 6 năm 1857, ông đã gia nhập Dòng Thứ ba của Thánh Phanxicô.
Vào ngày 25 tháng 4 năm 1865, ông được làm Lễ cạo đầu dưới bàn tay của Hồng y Hohenlohe. Vào ngày 31 tháng 7 năm 1865, ông nhận được bốn thánh chức nhỏ đó là 1. Chức giữ và mở cửa nhà thờ (Porter), Chức đọc Sách Thánh (Reader), Chức trừ quỷ (Exorcist), Chức Giúp Lễ (Acolyte). Sau khi thọ giới, ngài thường được gọi là Abbé Liszt. Vào ngày 14 tháng 8 năm 1879, ông được phong làm thầy dòng danh dự của vùng Albano.
Trong một số dịp, Liszt tham gia vào nhịp sống âm nhạc ở Rome. Vào ngày 26 tháng 3 năm 1863, tại một buổi hòa nhạc tại Palazzo Altieri, ông đã chỉ huy một chương trình âm nhạc thánh. Bản Chân Phước"Seligkeiten" của Christus-Oratorio và Cantico del Sol di Francesco d'Assisi cũng như Sự sáng thế"Die Schöpfung" của Haydn và các tác phẩm của J. S. Bach, Beethoven, Jommelli, Mendelssohn và Palestrina đã được trình diễn. Vào ngày 4 tháng 1 năm 1866, Liszt chỉ huy cho bản "Stabat mater" (một bản hùng ca về sự khổ hạnh về Đức mẹ Maria bị đóng đinh lên cây thánh giá) của Christus-Oratorio, và vào ngày 26 tháng 2 năm 1866, "Giao hưởng Thần khúc"Dante Symphony của ông. Cũng còn nhiều lần ông xuất hiện kiểu như vậy, nhưng so với thời gian lưu lại của Liszt ở Rome, chúng là không đáng kể. nhỏ|255x255px|Liszt biểu diễn cho hoàng đế Franz Joseph I trên cây đàn Bosendorfer, loại đàn thường có 92 - 97 phím thay vì chuẩn 88 Năm 1866, Liszt sáng tác Missa coronationalis (Lễ đăng quang trong Thánh lễ Misa) cho Franz Joseph và Elisabeth của vùng Bavaria. Bản "Thánh lễ Misa" được biểu diễn lần đầu tiên vào ngày 8 tháng 6 năm 1867, tại lễ đăng quang của nhà thờ Matthias bởi Buda Castle theo hình thức sáu phần. Sau buổi biểu diễn đầu tiên, phần "Ca tiến lễ" Offertory đã được bổ sung, và hai năm sau đó là phần "Ca tiến cấp" Gradual.
Liszt được mời trở lại Weimar vào năm 1869 để dạy các lớp bậc thầy trong việc chơi piano. Hai năm sau, ông được yêu cầu dạy tương tự tại Budapest tại Học viện Âm nhạc Hung-ga-ri. Từ đó cho tới khi kết thúc cuộc đời, ông đã thực hiện những chuyến đi thường xuyên giữa 3 thành phố Rome, Weimar và Budapest, tiếp tục cái mà ông gọi là "vie trifurquée" hoặc cuộc-sống-chia-ba. Người ta ước tính rằng Liszt đi ít nhất 4.000 dặm một năm trong giai đoạn này trong cuộc sống - một thành tích đáng nể vì tuổi giả của ông và sự khắc nghiệt của đường bộ và đường sắt trong những năm 1870.
Nhạc viện Hoàng gia Budapest
Từ đầu thập niên 1860 đã có những nỗ lực để có được một chỗ đứng cho Liszt ở Hungary. Vào năm 1871, Thủ tướng Hungary Gyula Andrássy đã viết một kiến nghị vào ngày 4 tháng 6 năm 1871 đệ lên nhà vua Hungary (Hoàng đế Áo Franz Joseph I), yêu cầu một khoản trợ cấp hàng năm là 4.000 Gulden và phong chức "Nghị sĩ Hoàng gia" "Königlicher Rat" dành cho Liszt, người sẽ quay ở lại vĩnh viễn ở Budapest, chỉ đạo dàn nhạc của Nhà hát Quốc gia cũng như các học viện Âm nhạc nhỏ|341x341px|Học viện Âm nhạc Hoàng gia Liszt Frenc ở Budapest Kế hoạch thành lập Học viện Hoàng gia đã được Nghị viện Hungary thông qua vào năm 1872. Tháng 3 năm 1875 Liszt được bổ nhiệm làm Hiệu trưởng. Học viện chính thức khai giảng vào ngày 14 tháng 11 năm 1875 cùng với đồng nghiệp của Liszt là Ferenc Erkel làm quản lý, Kornél Ábrányi và Robert Volkmann. Liszt đích thân đến vào tháng 3 năm 1876 để giảng một số bài học và tổ chức buổi hòa nhạc từ thiện. trái|nhỏ|260x260px|Một trong những chiếc đàn của Liszt trong căn hộ ở Budapest Mặc dù Liszt đã được chỉ định là "Königlicher Rat", nhưng ông cũng không chỉ huy dàn nhạc của Nhà hát Quốc gia và thực ra cũng không định cư lâu dài ở Hungary. Thông thường, ông sẽ đến vào giữa mùa đông ở Budapest. Sau khi một hoặc hai buổi hòa nhạc biểu diễn bởi sinh viên của mình vào đầu mùa xuân, ông rời đi. Ông không bao giờ tham gia vào các kỳ thi cuối cùng, được tổ chức vào mùa hè mỗi năm. Một số sinh viên tham gia các bài học mà Liszt đã giảng vào mùa hè ở Weimar.
Năm 1873, nhân dịp kỷ niệm 50 năm hoạt động nghệ thuật của Liszt, thành phố Budapest đã quyết định thành lập một "Franz Liszt Stiftung" (Quỹ Franz Liszt), trợ cấp 200 Gulden cho ba sinh viên của Học viện đã có những màn biểu diễn xuất sắc dành cho âm nhạc Hungary. Chỉ có Liszt quyết định trao các khoản trợ cấp này.
Một thói quen của Liszt là tuyên bố tất cả các sinh viên tham gia các bài học của mình như là sinh viên tư của riêng ông. Do đó, hầu như không ai trong số họ trả bất kỳ khoản học phí cho Học viện. Một sắc lệnh của bộ trưởng ngày 13 tháng 2 năm 1884 đã quy định rằng tất cả những người tham gia vào bài học của Liszt đều phải trả một khoản phí hàng năm là 30 Gulden. Thực ra, chính Học viện mới là lãi nhất, vì Liszt luôn dành tặng khoản thu này các công việc từ thiện.
Những năm cuối đời
trái|nhỏ|Mặt nạ người chết của Liszt, mặt nạ người chết được làm rất đặc biệt để giữ lại gương mặt người đã khuất
Liszt ngã xuống cầu thang một khách sạn ở Weimar vào ngày 2 tháng 7 năm 1881. Mặc dù bạn bè và đồng nghiệp đã nhận thấy sưng chân và chân khi Liszt đến Weimar tháng trước (một dấu hiệu của suy tim và sung huyết có thể xảy ra), ông vẫn có sức khoẻ khá tốt trước thời điểm đó và vẫn sinh hoạt bình thường. Tuy nhiên, Liszt bị liệt toàn thân tám tuần sau khi tai nạn và không bao giờ hồi phục hoàn toàn các chấn thương. Lúc này, bệnh tật của ông cũng bắt đầu "lộ nguyên hình" - chứng phù nề, hen suyễn, mất ngủ, đục thủy tinh thể mắt trái và bệnh tim - những thứ đã góp phần vào cái chết của Liszt. Ông ngày càng trở nên ám ảnh bởi cảm giác hoang vu, tuyệt vọng và lo lắng về cái chết - có thể đang đến, các tác phẩm của ông thời kỳ này phản ánh rất rõ những cảm xúc rối loạn (có thể kể đến như Csardas Macebre). Ông đã nói với Lina Ramann - người viết tiểu sử của ông: "Tôi mang một nỗi buồn sâu sắc của trái tim, thứ mà nhất định sẽ vỡ thành các âm thanh."
Franz Liszt mất ngày 31 tháng 7 năm 1886 do biến chứng nặng nề của viêm phổi, thọ 75 tuổi. Cái chết của Liszt đã để lại niềm thương tiếc rất lớn đối với toàn bộ nghệ sĩ piano trên toàn thế giới.
Phong cách sáng tác & những tác phẩm tiêu biểu
300px|right|thumb|Một khúc nhạc từ Hungarian Rhapsody số 2Franz Liszt là một tài năng hiếm có trong lịch sử nhân loại. Các tác phẩm của ông có nhiều nét khác biệt qua từng giai đoạn của cuộc đời:
- Những tác phẩm được viết khi Liszt còn nhỏ thường có giai điệu nhẹ nhàng, chịu ảnh hưởng khá lớn từ các nhạc sĩ đi trước, tiêu biểu như bộ đôi Rondo và Allergo di Bravura, Etudes Op.6,...
- Những tác phẩm của Liszt khi ông đang là một nghệ sĩ biểu diễn thường vô cùng khó, gồm các quãng tám liên tục, các trill và tremolo, những bước nhảy xa giữa các phím, kết hợp với hiệu ứng ba tay (gồm các arpeggio chơi liên tục khiến người nghe tưởng rằng có đến 3 tay đang chơi đàn). Ông cũng chuyển soạn nhiều tác phẩm cho dàn nhạc sang piano và tự viết lên những khúc Fantasies, Reminiscences trên giai điệu chính (theme) của tác phẩm đó. Tiêu biểu là Reminiscences de Norma từ opera của Bellini, Reminiscences de Don Juan từ "Don Giovanni" của Mozart, Waltz trên chủ đề từ vở opera "Faust" của Gounod,...
Franz Liszt đã sáng tác hơn 700 tác phẩm trong suốt cuộc đời của ông. Ông được đánh giá là một trong những nghệ sĩ lớn nhất mọi thời đại.
Nhạc cụ
Franz Liszt được biết đã sử dụng đàn piano Boisselot trong chuyến lưu diễn ở Bồ Đào Nha của mình và sau đó vào năm 1847 ở Kiev và Odessa. Liszt đã giữ chiếc đàn Boisselot của mình tại dinh thự Villa Altenburg của ông ở Weimar. Liszt bày tỏ sự tôn sùng của mình đối với nhạc cụ này trong lá thư gửi Xavier Boisselot vào năm 1862: “Mặc dù các phím đàn gần như mòn qua các cuộc chiến âm nhạc của quá khứ, hiện tại và tương lai, tôi sẽ không bao giờ đồng ý thay đổi nó, và đã quyết tâm giữ nó cho đến cuối đời, như là một cộng sự được tôi ưu ái ”. Nhạc cụ này hiện không ở trong tình trạng có thể chơi được. Vào năm 2011, theo đơn đặt hàng của Klassik Stiftung Weimar, nhà chế tác piano đương thời Paul McNulty đã tạo ra một bản sao của cây đàn piano Boisselot này, hiện đang được trưng bày bên cạnh các nhạc cụ của Liszt. Trong số những cây đàn piano của Liszt ở Weimar còn có đàn Erard, “piano-organ” của Alexandre, piano Bechstein và đàn Broadwood của Beethoven.
Liên kết ngoài
Thể loại:Nhà soạn nhạc Hungary Thể loại:Nghệ sĩ dương cầm Thể loại:Sinh năm 1811 Thể loại:Mất năm 1886 Thể loại:Giáo sĩ Công giáo Rôma
Physcomitrium immersum
Physcomitrium immersum là một loài Rêu trong họ Funariaceae. Loài này được Sull. mô tả khoa học đầu tiên năm 1848.
Liên kết ngoài
Thể loại:Physcomitrium Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1848
Prionus evae
Prionus evae là một loài bọ cánh cứng trong họ Cerambycidae.
Tham khảo
Thể loại:Prionus
Tillandsia colganii
Tillandsia colganii là một loài thuộc chi Tillandsia. Đây là loài đặc hữu của Bolivia.
Tham khảo
C Thể loại:Thực vật Bolivia
Microgale gymnorhyncha
Microgale gymnorhyncha là một loài động vật có vú thuộc họ Tenrecidae. Nó là loài đặc hữu của Madagascar. Môi trường sinh sống tự nhiên của nó là rừng núi cao ẩm ướt nhiệt đới hoặc cận nhiệt đới hoặc rừng đất thấp ẩm ướt nhiệt đới hoặc cận nhiệt đới. Nó bị đe dọa mất môi trường sinh sống.
Liên kết ngoài
Thể loại:Microgale Thể loại:Động vật có vú Madagascar Thể loại:Afrosoricida
Tockus monteiri
Tockus monteiri là một loài chim trong họ Bucerotidae.
Tham khảo
Thể loại:Tockus Thể loại:Chim Nam châu Phi Thể loại:Chim châu Phi Thể loại:Động vật được mô tả năm 1865
Hada nigrata
Hada nigrata là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.
Liên kết ngoài
Thể loại:Hada
Leptoctenopsis
Leptoctenopsis là một chi bướm đêm thuộc họ Geometridae.
Tham khảo
Thể loại:Desmobathrini Thể loại:Desmobathrinae
Blastobasis homadelpha
Blastobasis homadelpha là một loài bướm đêm thuộc họ Blastobasidae. Nó được tìm thấy ở Úc và Samoa.
Liên kết ngoài
Thể loại:Blastobasis
Mundulea menabeensis
Liên kết ngoài
Thể loại:Mundulea
Molophilus vinnulus
Molophilus vinnulus là một loài ruồi trong họ Limoniidae. Chúng phân bố ở miền Australasia.
Tham khảo
Thể loại:Molophilus Thể loại:Limoniidae ở vùng Australasia
Gentiana haraldi-smithii
Gentiana haraldi-smithii là một loài thực vật có hoa trong họ Long đởm. Loài này được Halda mô tả khoa học đầu tiên năm 1995.
Liên kết ngoài
Thể loại:Gentiana Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1995
Pyrrhosia schimperiana
Pyrrhosia schimperiana là một loài thực vật có mạch trong họ Polypodiaceae. Loài này được (Mett.) Alston miêu tả khoa học đầu tiên năm 1934.
Tham khảo
Thể loại:Pyrrhosia Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1934
Curlu
Địa lý
Thị trấn này tọa lạc trên đường D146, hai bên bờ sông Somme, khoảng 30 dặm Anh về phía đông của Amiens.
Xem thêm
Xã của tỉnh Somme
Liên kết ngoài
Thể loại:Xã của Somme
Lasioglossum bernardinense
Lasioglossum bernardinense là một loài Hymenoptera trong họ Halictidae. Loài này được Michener mô tả khoa học năm 1936.
Tham khảo
Thể loại:Lasioglossum Thể loại:Động vật được mô tả năm 1936
Judaydat al-Khas
Judaydat al-Khas hoặc Jdeidet el Khass (جديدة الخاص) là một ngôi làng ở phía tây nam Syria thuộc tỉnh Rif Dimashq, gần sân bay quốc tế Damascus. Nó nằm ở phía tây nam hồ Otaybah và gần khu khảo cổ Tell Aswad, được người dân địa phương gọi là The Black Hill. Một số đá lửa đã được tìm thấy trong khu vực của ngôi làng giống với những loại từ Tell Ramad lâu đời nhất. Lợn rừng vẫn còn bầy ở những ngọn núi gần đó. Theo Cục Thống kê Trung ương Syria, Judaydat al-Khas có dân số 6.298 người trong cuộc điều tra dân số năm 2004.