cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Hold It Don't Drop It
"Hold It, Don't Drop It" (Tiếng Việt: Ôm nó, đừng đánh mất nó) là một ca khúc được trình bày bởi ca sĩ người Mỹ Jennifer Lopez, trích từ album phòng thu thứ sáu của cô mang tên Brave (2007). Bài hát được viết bởi Lopez, Kevin Risto, Eva, Waynne Nugent, Allen Phillip Lees, Tawana Dabney, Janet Sewell, và Cynthia Lissette và được sản xuất bởi Midi Mafia. Ca khúc được viết dựa vào giai điệu bài hát của nhóm Tavares, "It Only Takes a Minute", viết bởi Dennis Lambert và Brian Potter. Ca khúc trở thành đĩa đơn thứ hai và đĩa đơn cuối cùng từ album Brave và được phát hành hạn chế vào mùa Thu 2011.
Việc phát hành
Ca khúc được phát hành vào tháng 9 năm 2007 ở châu Âu và dần trở thành một ca khúc nổi bật trong các vũ trường. Ca khúc vươn lên vị trí quán quân trên bảng xếp hạng Hot Dance Club Play của Billboard trong thời gian "Do It Well" phát hành. Ca khúc chính thực trở thành đĩa đơn thứ hai trích từ album Brave vào tháng 1 năm 2008 tại Anh. Lopez đã trình bày ca khúc trong suốt quá trình thực hiện tour diễn của mình và trình diễn cùng "Do It Well" trong chương trình Good Morning America. Mặc dù giành nhiều khen ngợi từ các nhà phê bình nhưng việc quảng bá bài hát khá hạn chế vì cô đang trong quá trình mang bầu hai con của mình, ca khúc chỉ đứng tại vị trí 72 tại bảng xếp hạng UK Singles Chart chỉ tính về số lượng download trực tiếp, việc phát hành ca khúc các dạng đĩa khác đã bị hoãn lại. Ngược lại, ca khúc lại đứng ở những vị trí khá cao ở Đông Âu khi vươn lên vị trí 30 tại Nga, 70 tại Thổ Nhĩ Kỳ, 33 tại Hungary. Ngoài ra, ca khúc không được phát hành tại Hoa Kỳ.
Đánh giá chuyên môn
Có rất nhiều ý kiến về "Hold It, Don't Drop It", nhưng chủ yếu là đánh giá tích cực. Tạp chí Blender đã đánh giá ca khúc 3/5 sao. Slant Magazine và cho ca khúc vào vị trí thứ 35 trong những ca khúc hay nhất năm 2007, nhận xét "một giọng hát quá tuyệt vời của Lopez, trở thành đĩa đơn của ca sĩ thành công nhất của năm." Digital Spy đã cho bài hát 4/5 sao, nhận xét "nó khá đậm nét, đột phá, mới mẻ khi cô trong vai của một diva Latin."
Video ca nhạc
Ca khúc được quay vào ngày 16 tháng 11 năm 2007 và được đạo diễn bởi Melina Matsoukas. Ca khúc lần đầu trình chiếu vào ngày 4 tháng 12 năm 2007 trên kênh MTV châu Âu và MTV Thổ Nhĩ Kỳ. Trong khi quay video này, cô đang mang bầu.
Trong video, cô nhảy trong ánh sáng với một chiếc mũ. Cảnh tiếp theo là cô nhảy cùng đoàn vũ công của mình cùng một chiếc micro cổ. Cảnh thứ ba là cảnh cô ngồi trên một quả cầu disco với đôi môi màu bạc. Và cảnh cuối cùng là cảnh cô đang ngồi trên một chiếc ghế với những hạt đá quý đính trên mặt. Các cảnh phim ấy đều xen kẽ với nhau. Trong video, vì đang mang thai nên các động tác của cô thường ít và trang phụ thường khá thoải mái và không bó sát. Chủ yếu nhờ vào giai đoạn chỉnh sửa của ê-kíp.
Tham khảo
Brave
Yamata no Orochi
nhỏ|100px|Izanagi và Izanami sử dụng Ame-no-nubuku tạo nên nước Nhật nhỏ|100px|Tranh dân gian vẽ lại cảnh Susa-no-O tiêu diệt Orochi Yamata no Orochi (八岐の大蛇), hay còn được gọi tắt là Orochi. Đây là một sinh vật dạng rắn trong Thần đạo Nhật Bản. Yamata no Orochi được miêu tả có tám cái đầu, bát ở đây là 8 chỗ mà từng nhánh được tách ra thành đầu. Thân hình khổng lồ của Orochi được miêu tả trải dài 8 thung lũng, 8 quả đồi. Nó ngụy trang bằng rêu phong, cây bách và cây tuyết tùng trên lưng nên trông nó không khác gì một dãy núi.
Ra đời
Izanagi (tiếng Nhật - イザナギ) là vị nam thần đã hình thành nên nước Nhật cổ bằng cách sử dụng thanh giáo thần Ame-no-nubuki khuấy vào đại dương, tạo ra 8 hòn đảo hình thành nên nước Nhật cổ. Đến một ngày, nữ thần Izanami (vợ thần Izanagi) hạ sinh Hinokagu là thần lửa thổ thần. Lửa bốc cháy khiến nữ thần Izanami qua đời. Thần Izanagi nổi giận, chém Hinokagu thành 8 khúc. Mỗi phần của Hinokagu trở thành những núi lửa khác nhau.
Sau khi bị Izanagi chém, linh khí của Hinokagu đầu thai nhân thế, trở thành Hỏa Thần. Còn phần tà khí sinh ra do mặc cảm tội lỗi với mẹ và oán cha tích tụ lại trong 8 ngọn núi lửa và cứ 100 năm lại gieo rắc tai ương cho con người. 8 ngọn núi lửa với mỗi đống dung nham lớn là 1 đầu rắn, 8 dòng hợp lại thành Orochi. Theo truyền thuyết, mỗi đầu của Orochi ứng với một tội lỗi của con người (bất hiếu, bất tín, bất minh, ngu muội, vô cảm, nham hiểm, nông nổi, dục vọng).
Bị tiêu diệt
Theo sử thi Kojiki của người Nhật ghi lại, thần Susa-no-O khi rời cõi tiên xuống trần tìm người chị Amaterasu để nhận lỗi (do trước đó hai người cãi nhau), khi tới huyện Izumo thì gặp vợ chồng thổ địa Kuni-tsu-Kami gần đầu nguồn suối Vàng đang khóc như ri. Susa-no-O hỏi rõ nguyên cớ, hai vợ chồng thổ địa kể chàng nghe về lễ cống nạp cho Orochi hàng năm bằng chính những đứa con gái của mình, và năm đó là năm cuối cùng vua rắn cần nốt cô gái thứ 8 của họ tên là Kushi-inada-hime.
Susa-no-O ngay lập tức hỏi cưới Kushi-inada-hime, rồi hóa phép biến cô thành một chiếc lược cài lên tóc mình để Orochi không đánh hơi ra. Biết mình không phải là đối thủ cân sức của vua Rắn, chàng nhờ nhà vợ cất rượu với nồng độ cao gấp 8 lần bình thường, rồi chia ra 8 hũ chất quanh cửa vào nhà, phục sẵn Orochi đến lấy cúng nạp. Khi tám cái đầu rắn vục sâu vào uống rượu, say túy lúy, chàng dũng sĩ lao ra kết liễu cắt lấy 8 đầu rắn. Sau đó, chàng tìm được từ đuôi Orochi thanh gươm Ama-no-Murakumo-no-Tsurugi (còn có tên là Kusanagi-no-Tsurugi). Thanh gươm này được chàng gửi tặng người chị Amaterasu để làm hòa.
Cũng có bản khác kể lại rằng khi Susa-no-O chém giữa đuôi Orochi thì kiếm bị gãy. Ông tìm và phát hiện ra nguyên liệu lạ từ phần đuôi của Yamata-no-Orochi. Ông đã lấy nguyên liệu này để làm ra thanh gươm từ chỗ đuôi này để rèn ra thanh kiếm huyền thoại Ama-no-Murakumo-no-Tsurugi.
Tương đồng văn hóa
So sánh nhiều nền văn hóa khác nhau về loài quái vật, nhất là loài rồng 8 đầu phố biển hơn cả loài 7 hay 9 đầu. De Visser nói rằng số 8 là "khuôn mẫu" của các truyện thiết về các vị vua và các vị thần tiên cưỡi rồng hoặc tiêu diệt rồng. Văn hóa diệt rồng có sự tương đồng giữa các văn hóa trong các truyền thuyết của Cambodia, Ấn Độ, Ba Tư, Trung Đông, Đông Phi, và các khu vực Địa Trung Hải." Smith identifies the mythic 7- or 8-headed dragons with the 7-spiked Pteria spider shell or 8-tentacled octopus. (Việt Nam)
Trong series video game Warriors Orochi
Trong series game này, Yamata-no-Orochi là trùm mạnh nhất của game, và cũng là nguyên do gây nên sự hỗn độn trong game.
Liên kết ngoài
Thể loại:Động vật thần thoại Nhật Bản Thể loại:Rắn Thể loại:Thần thoại Nhật Bản
Neolucanus maculosus
Neolucanus maculosus là một loài bọ cánh cứng trong họ Lucanidae. Loài này được 🇦🇹 mô tả khoa học năm 1930.
Ptilodactyla tenuis
Ptilodactyla tenuis là một loài bọ cánh cứng trong họ Ptilodactylidae. Loài này được Champion mô tả khoa học năm 1897.
Tham khảo
Thể loại:Ptilodactyla
OdiakeS
OdiakeS (sinh ngày 22 tháng 3) là một nhà soạn nhạc người Nhật đến từ Tōkyō, Nhật Bản, ông đã làm việc cho nhiều công ty sản xuất visual novel khác nhau. OdiakeS khởi đầu sự nghiệp âm nhạc trong tác phẩm ONE ~Kagayaku Kisetsu e~ của Tactics. Khi các nhân viên thực hiện ONE rời Tactics để thành lập công ty Key, OdiakeS trở thành một thành viên của Key và đóng góp trong việc soạn nhạc cho tựa game đầu tiên của Key là Kanon. Sau khi hoàn thành Kanon, OdiakeS từ chức ở Key và trở thành một nghệ sĩ độc lập ; theo thời gian ông lần lượt làm việc cho nhiều hãng sản xuất visual novel khác nhau. OdiakeS cũng từng hoạt động trong nhóm dōjin SJV-SC do chính ông thành lập.
Sự nghiệp
OdiakeS bắt đầu sự nghiệp soạn nhạc visual novel của mình với ONE ~Kagayaku Kisetsu e~ do công ty Tactics (thuộc quyền nhà xuất bản Nexton) phát hành năm 1998. Sau khi hoàn thành ONE, OdiakeS cùng nhiều nhân viên thực hiện ONE, trong đó có Maeda Jun, Hinoue Itaru, Orito Shinji và Hisaya Naoki, đã rời Tactics và đến làm việc cho công ty phát hành trò chơi điện tử Visual Art's, nơi họ cùng nhau thành lập Key (một công ty con cũng thuộc quyền Visual Art's). Tại Key, OdiakeS làm việc trong phần âm nhạc cho tựa game đầu tiên của họ là Kanon, phát hành năm 1999, đây cũng là một trò chơi rất nổi tiếng trong thị trường bishōjo game Nhật Bản. Mặc dù đang giữ cương vị là một trong những thành viên chủ chốt của Key lúc bấy giờ, OdiakeS đã từ chức ở công ty này sau khi Kanon xuất xưởng và trở thành một nhạc sĩ độc lập. Sau đó OdiakeS có quay lại Key hai lần trong một thời gian ngắn, lần thứ nhất là vào năm 2000 để giúp đỡ trong việc hòa âm album Ornithopter của AIR, lần thứ hai là vào năm 2004 để đóng góp cho album remix -Memento- của CLANNAD.
Dù không còn liên hệ với các công ty hay nhà xuất bản, OdiakeS vẫn cung cấp nhạc cho các visual novel của nhiều hãng sản xuất khác nhau. Năm 2000 là khoảng thời gian bận rộn của OdiakeS khi ông đóng góp nhạc phẩm của mình cho ít nhất sáu visual novel của bốn công ty riêng biệt. Ba trong số đó là các tựa game của Janis, gồm: London Star: Koi no Double Click, Watashi no Arika. và Triangle Heart 3: Sweet Songs Forever; ba game còn lại là Omakase Dōkōkai của Rain Software, Remel của Usagi Kurabu và Prism Heart của Pajamas Soft. OdiakeS tiếp tục cộng tác với Pajamas Soft từ năm 2001 đến năm 2002 với hơn ba trò chơi khác của công ty này: Prism Box, Pandora no Yume và Pandora no Bikkuri Hako. Cũng trong năm 2002, OdiakeS cung cấp nhạc cho Yuihashi của công ty Windmill, cùng với ''Panic!! Kero Kero Kingdom'' của Pajamas Soft. Năm 2003, ông tiếp tục công việc với Punitsuma: Okusan wa Anata Iro của Puchi Pajama, và một lần nữa quya lại Pajamas Soft cho tựa game Pizzicato Polka: Suisei Maboroshi Yoru của họ. Sang năm 2004, OdiakeS tham gia sáng tác nhạc cho một loạt các trò chơi của nhiều công ty, đó là Hana Maru! của TinkerBell, ''Oku-sama wa Miko? R: Pretty Fiancee của Pajamas Soft, White Breath: With Faint Hope của F&C và Pure Maid: Kise Kaeshite ne'' của Puchi Pajama. OdiakeS làm việc với hai tựa game khác trong năm 2005, đó là Chikan Mono Thomas II của Xuse và Happiness! của Windmill. Năm 2006, ông một lần nữa giúp soạn nhạc cho Pajamas Soft trong phần tiếp theo của Prism Heart là Prism Ark, cùng với trò chơi ''Ina ☆ Koi! Oinari-sama to Motemote no Tatari của Whirlpool và Hime Nin: Sakura'' của Limit Max. Năm 2007, OdiakeS cung cấp nhạc cho Arpeggio: Kimi Iro no Melody của hãng Siesta và Prism Ark: Love Love Maximum của Pajamas Soft. Năm 2008, OdiakeS biến tấu hai bài hát trong album hòa âm lại Kira-Kira Sound Festival của tựa game Twinkle Crusaders cho thương hiệu chị em của Pajamas Soft là Lillian. Cùng năm đó, OdiakeS cung cấp nhạc cho tựa game MagusTale Infinity của công ty Whirlpool.
Brion, Lozère
Brion là một xã ở tỉnh Lozère trong vùng Occitanie, phía nam nước Pháp. Khu vực này có độ cao trung bình 1100 mét trên mực nước biển.
Tham khảo
Thể loại:Xã của Lozère
Câu lạc bộ bóng đá Đồng Tháp
Câu lạc bộ bóng đá Đồng Tháp là một câu lạc bộ bóng đá chuyên nghiệp tại Việt Nam, có trụ sở ở thành phố Cao Lãnh, tỉnh Đồng Tháp. Đội bóng đang chơi ở giải hạng Nhất.
Lịch sử
Tiền thân của đội là Đội bóng đá Đồng Tháp, thành lập năm 1976, do Sở Thể dục Thể thao Đồng Tháp quản lý.
Ngay từ khi thành lập, đội đã được xếp vào những đội bóng hàng đầu của Đồng bằng sông Cửu Long. Năm 1978, lần đầu tiên một giải đấu chính thức cấp khu vực được tổ chức trên cả ba miền: Hồng Hà (miền Bắc), Trường Sơn (miền Trung) và Cửu Long (miền Nam). Đội Đồng Tháp là đội bóng được đánh giá cao, được xem như đại diện cho các tỉnh Đồng bằng sông Cửu Long, dù thực lực vẫn chưa thể so sánh với các đội bóng Thành phố Hồ Chí Minh.
Tại Giải bóng đá vô địch quốc gia Việt Nam 1980, Đồng Tháp thi đấu yếu kém, chỉ đạt 4 điểm với 1 thắng 2 hòa và bại 5 (lúc ấy thắng chỉ được 2 điểm), phải xuống hạng ngay tại giải Vô địch quốc gia đầu tiên.
Tại mùa bóng 1987, đội giành được suất thăng hạng, trở lại thi đấu ở với giải Vô địch quốc gia. Sau một năm dưỡng quân (năm 1988 không có giải Vô địch quốc gia), tại mùa bóng 1989, đội thi đấu khá thành công và bất ngờ chiến thắng đội Thể Công 1-0 trong trận chung kết trên sân Hà Nội, giành được chức vô định lần đầu tiên, đồng thời cũng lập kỷ lục của bóng đá Việt Nam cho đến nay: đội vừa thăng hạng đã đoạt chức Vô địch quốc gia.
Trong những mùa giải tiếp theo, đội luôn nằm trong tốp các đội hạng khá ở giải Vô địch quốc gia. Tại mùa bóng 1996, đội một lần nữa đăng quang ngôi vô địch khi chiến thắng Đội bóng đá Công an Thành phố Hồ Chí Minh 3-1 trong trận chung kết tại sân Cao Lãnh.
Mặc dù được xem là đội bóng mạnh, tiêu biểu cho các đội bóng Đồng bằng sông Cửu Long, nhưng Đồng Tháp lại có phong độ không ổn định. Tại giải V-League đầu tiên, với 19 điểm sau 4 thắng, 7 hòa và 7 bại, đội rơi khỏi giải đấu cao nhất của bóng đá Việt Nam.
Trong những năm sau đó, đội thường xuyên lên và xuống hạng giữa giải V-League và Hạng Nhất. Mùa bóng 2001-2002, đội trở lại V-League cùng Gạch Đồng Tâm Long An và Hoàng Anh Gia Lai. Tại mùa bóng 2005, đội lại rơi xuống Giải hạng Nhất. Mùa bóng 2006, đội giành được suất thăng hạng, nhưng lại rơi khỏi đấy khi vừa kết thúc mùa bóng 2007.
Năm 2008, đội chuyển sang mô hình bán chuyên nghiệp với sự tài trợ của Tập đoàn Cao su Việt Nam. Với nguồn lực đầu tư mạnh, đội thi đấu tốt ở giải hạng Nhất với tên gọi mới Câu lạc bộ bóng đá Tập đoàn Cao su Đồng Tháp, đứng hạng 3 ở giải hạng Nhất và thắng Boss Bình Định 1-0 ở trận play-off trên sân Thống Nhất, giành được suất trở lại V-League 2009.
Bước vào mùa giải 2011, Đồng Tháp lại gặp phải vấn đề "chảy máu cầu thủ" khi một nửa đội hình chính thức lại ra đi trong đó đáng chú ý là: Olushola O. Aganun (về Hòa Phát Hà Nội), Được Em, Duy Khanh (cùng về NaViBank Sài Gòn), Minh Triết (về Becamex Bình Dương), Văn Tuấn (về Xuân Thành Sài Gòn), Thái Dương (về Xi măng The Vissai Ninh Bình). Chân sút số một Samson lại trở chứng (muốn đào tẩu về Hà Nội T&T nhưng không thành) đã gây nhiều khó khăn cho đội trước mùa bóng mới. Tuy nhiên đội đã kịp tăng cường các cầu thủ nội có chất lượng như: Thanh Tân, Hoàng Hải Dương (cùng đến từ Cần Thơ), Hoàng Hà (từ An Giang), Ngọc Thạch (từ Khánh Hòa), Quang Trung (từ Hòa Phát Hà Nội), Thanh Hào (từ Cà Mau), Hải Anh (từ Kienlongbank Kiên Giang) bên cạnh các cầu thủ trẻ từ tuyến hai như: Bửu Ngọc, Bảo Trung, Thanh Hiền. Dù bị đánh giá là yếu hơn so với mùa giải năm 2010, nhưng Đồng Tháp vẫn là một đội bóng đáng gờm về ý chí, sự đoàn kết và đặc biệt là có vị HLV mát tay Phạm Công Lộc.
Sau khi kết thúc hạng Nhất 2014, các nhà tài trợ của câu lạc bộ thông báo rằng sẽ không tiếp tục tài trợ nữa. Do không đủ kinh phí nên mặc dù giành quyền lên chơi tại V.League 1 2015 nhưng UBND tỉnh Đồng Tháp quyết định giải thể đội bóng. Tuy nhiên ngay trước bờ vực giải thể bất ngờ doanh nghiệp địa ốc Hồng Quang đã rót tiền tài trợ. Nhưng sau nhiều ngày ký kết biên bản ghi nhớ với nhà tài trợ mà không tìm được tiếng nói chung, UBND tỉnh Đồng Tháp đã quyết định thành lập Công ty cổ phần phát triển bóng đá Đồng Tháp và đổi tên CLB thành Câu lạc bộ bóng đá Đồng Tháp. Khi đó, công ty Cổ phần Phát triển Hùng Hậu là nhà tài trợ chính cho Câu lạc bộ.
Đến năm 2016, Trường Đại học Văn Hiến công bố tài trợ 1,2 tỷ đồng cho câu lạc bộ Đồng Tháp, giúp đội bóng vững bước tham gia mùa giải V.League 2016.
Giải Hạng Nhất Quốc gia 2017, Câu lạc bộ bóng đá Đồng Tháp xếp thứ 7 (cuối bảng), thi đấu play-off trụ hạng và giành chiến thắng trước Bình Thuận.
Giải Hạng Nhất Quốc gia 2018, Câu lạc bộ bóng đá Đồng Tháp xếp thứ 3 chung cuộc.
Giải Hạng Nhất Quốc gia 2019, Câu lạc bộ bóng đá Đồng Tháp xếp thứ 9 chung cuộc.
Cấp quốc gia
V-League: Giải bóng đá Cúp Quốc gia: Giải vô địch bóng đá hạng Nhất Việt Nam:
Môn bóng đá tại Đại hội Thể dục Thể thao toàn quốc::
Các đội trẻ
Giải vô địch bóng đá U19 Việt Nam:
Giải vô địch bóng đá U17 Việt Nam:
Giải vô địch bóng đá U15 Việt Nam
Quả bóng vàng Việt Nam
Cầu thủ đoạt giải Quả bóng vàng Việt Nam khi đang chơi cho Đồng Tháp:
Cầu thủ trẻ xuất sắc nhất
Cầu thủ đoạt giải Cầu thủ trẻ xuất sắc nhất khi đang chơi cho Đồng Tháp:
Cầu thủ nước ngoài xuất sắc nhất
Cầu thủ đoạt giải Cầu thủ nước ngoài xuất sắc nhất khi đang chơi cho Đồng Tháp:
Andrena lepida
Andrena lepida là một loài Hymenoptera trong họ Andrenidae. Loài này được Schenck mô tả khoa học năm 1861.
Běhařov
Běhařov là một làng thuộc huyện Klatovy, vùng Plzeňský, Cộng hòa Séc.
Tham khảo
Thể loại:Huyện Klatovy Thể loại:Làng của Cộng hòa Séc
Cycloramphus boraceiensis
Cycloramphus boraceiensis là một loài ếch thuộc họ Leptodactylidae. Đây là loài đặc hữu của Brasil. Môi trường sống tự nhiên của chúng là rừng ẩm vùng đất thấp nhiệt đới hoặc cận nhiệt đới và sông ngòi. Chúng hiện đang bị đe dọa vì mất môi trường sống.
Weinitzen
Weinitzen là một đô thị thuộc huyện Graz-Umgebung bang Steiermark, nước Áo. Đô thị có diện tích 18,94 km², dân số thời điểm cuối năm 2008 là 2458 người.
Cycloramphus boraceiensis
Liên kết ngoài
Thể loại:Cycloramphus Thể loại:Động vật đặc hữu Brasil
Ptilodactyla testaceicollis
Tham khảo
Thể loại:Ptilodactyla
Dicranomyia diversispina
Dicranomyia diversispina là một loài ruồi trong họ Limoniidae. Chúng phân bố ở miền Australasia.
Sân bay Lưu Tập Tương Dương
Sân bay Lưu Tập Dương Phàn là một sân bay ở Tương Phàn, Hồ Bắc, Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa. Sân bay này cách trung tâm thành phố 18 km, có 1 đường cất hạ cánh dài 2.400 m.
Tham khảo
Lưu Tập Tương Dương
Neolucanus maedai
Neolucanus maedai là một loài bọ cánh cứng trong họ Lucanidae. Loài này được 🇦🇹 mô tả khoa học năm 2001.
Tham khảo
Thể loại:Neolucanus Thể loại:Động vật được mô tả năm 2001
This Boy's Fire
"This Boy's Fire" là đĩa đơn thứ hai nhằm quảng bá cho album của nhóm nhạc Santana mang tên Ultimate Santana.
Thông tin bên lề
Ca khúc gồm sự góp giọng của ca sĩ người Mỹ Jennifer Lopez và nghệ sĩ rap Baby Bash. Ca khúc đứng thứ 59 trên bảng xếp hạng Mediabasevào tháng Năm.
Các khúc nhận được một vài yêu cầu ở Philippines, đánh bại một vài bảng xếp hạng ở quốc gia ấy.
Ca khúc được sản xuất bởi Raymond "Sarom" Diaz & Steve Morales.
Tham khảo
Thể loại:Ca khúc năm 2008 Thể loại:Bài hát của Jennifer Lopez Thể loại:Bài hát năm 2007 Thể loại:Đĩa đơn năm 2008
Achoerodus viridis
Achoerodus viridis là một loài cá biển thuộc chi Achoerodus trong họ Cá bàng chài. Loài này được mô tả lần đầu tiên vào năm 1866. Đây là loài cá biểu tượng của bang New South Wales, Úc.
Từ nguyên
Tính từ định danh viridis trong tiếng Latinh mang nghĩa là "xanh lá", vì loài cá này được mô tả là có màu xanh lục nhạt (có lẽ là màu của mẫu vật đã được bảo quản trong cồn).
Phạm vi phân bố và môi trường sống
A. viridis là loài đặc hữu của vùng biển phía đông nam nước Úc, có phạm vi trải dài từ thành phố Hervey Bay, Queensland đến bán đảo Wilsons Promontory ở bang Victoria và phía đông bắc Tasmania.
A. viridis trưởng thành sinh sống gần các rạn san hô và mỏm đá ngầm ở độ sâu đến 60 m, trong khi cá con thường được tìm thấy ở vùng biển gần bờ và cả khu vực cửa sông, còn cá bột lẫn trong các thảm cỏ biển.
Loài bị đe dọa
Quần thể của A. viridis đã bị suy giảm nghiêm trọng từ trước những năm 1960 do việc đánh bắt dữ dội ở thời điểm đó. Sau khi có lệnh cấm đánh bắt thương mại vào năm 1974, quần thể của loài này mới dần ổn định trở lại. Vì vậy, A. viridis vẫn được xếp vào Loài sắp bị đe dọa theo IUCN.
Kể từ năm 1980, việc buôn bán thương mại đối với A. viridis bị nghiêm cấm hoàn toàn, nhưng chỉ ở mức hạn chế đối với câu cá giải trí. Chiều dài nhỏ nhất được phép đánh bắt là 30 cm, và những người đi câu chỉ được phép câu hai con mỗi ngày. Sản lượng A. viridis trong đánh bắt giải trí hằng năm ở New South Wales ước tính khoảng 20–50 tấn.
Kể từ tháng 4 năm 2011, cả A. viridis và Achoerodus gouldii đều được bảo vệ hoàn toàn trong vùng biển Victoria.
Sinh thái học
A. viridis là loài lưỡng tính tiền nữ (protogynous hermaphrodite), tức là cá đực trưởng thành đều phải trải qua giai đoạn trung gian là cá cái. Cá đực thường sống thành nhóm cùng với bầy cá cái trong hậu cung của nó, trong đó có 1–2 con cá cái đã trưởng thành hoàn toàn; nếu con đực đầu đàn chết đi, con cái trưởng thành này sẽ chuyển thành cá đực và thống trị cả bầy.
A. viridis trải qua giai đoạn là cá cái trung bình trong khoảng 18 năm đầu tiên. Sau đó, cá cái sẽ chuyển đổi thành cá đực khi đạt đến chiều dài trong khoảng 48–58 cm. Thời điểm sinh sản của A. viridis diễn ra từ tháng 7 đến tháng 10. Tuổi thọ lớn nhất được biết đến ở loài cá này là 35 năm tuổi.
Thức ăn của A. viridis là cầu gai, động vật thân mềm và động vật giáp xác. Cá bột dưới 3 cm ăn chủ yếu các loài giáp xác chân chèo, những cá thể lớn hơn (5–15 cm) ăn giáp xác chân khớp và nhiều loài giáp xác khác. Cá >30 cm bắt đầu ăn các loài trai sò và cầu gai.
Tham khảo
V Thể loại:Cá Thái Bình Dương Thể loại:Cá Úc Thể loại:Động vật Queensland Thể loại:Động vật New South Wales Thể loại:Động vật Victoria (Úc) Thể loại:Động vật Tasmania Thể loại:Động vật được mô tả năm 1866
Cycloramphus brasiliensis
Cycloramphus brasiliensis là một loài ếch thuộc họ Leptodactylidae. Đây là loài đặc hữu của Brasil. Môi trường sống tự nhiên của chúng là rừng ẩm vùng đất thấp nhiệt đới hoặc cận nhiệt đới, vùng núi ẩm nhiệt đới hoặc cận nhiệt đới, và sông ngòi. Chúng hiện đang bị đe dọa vì mất môi trường sống.
Tham khảo
Thể loại:Cycloramphus Thể loại:Động vật đặc hữu Brasil
Mạt đại ngự y
Mạt Đại Ngự Y (tên gốc: 末代御醫; tựa chính thức trong Tiếng Anh: The Last Healer In Forbiden City) là một bộ phim truyền hình được bấm máy vào mùa hè 2015, và phát sóng ngày 28/3/2016 trên TVB gồm 20 tập, và là phim cuối cùng của đạo diễn Trương Càn Văn trước khi về hưu. Phim có sự tham gia của dàn diễn viên kì cựu: nam diễn viên chính Quách Tấn An, Ngao Gia Niên; nữ diễn viên chính Dương Di, La Lan.
Nội dung chính
Sau thất bại của chiến tranh Trung-Nhật (năm 1894) và Duy Tân 100 ngày (năm 1898), hoàng đế Quang Tự bị Từ Hi Thái hậu quản thúc tại Doanh Đài, không cho xử lý triều chính. Đỗ Trọng, một danh y có tiếng được mời vào cung để chữa chứng bệnh kỳ lạ cho Từ Hi. Sau khi thành công, Đỗ Trọng được Từ Hi phong làm Ngự y, phải miễn cưỡng chấp nhận. Ngoài ra anh còn chữa trị thành công bệnh tình của Quang Tự. Anh trở thành ngự y được Quang Tự và người em trai là Thuần Thân Vương Tải Phong tín nhiệm. Tuy đã điều trị cho rất nhiều người nhưng Đỗ Trọng vẫn không thể chữa lành chứng bại liệt cho vợ mình là Hồng Bách Hợp. Vì vậy anh tìm đến danh y trật đả Phục Linh nhờ điều trị cho Bách Hợp, còn tiến cử Phục Linh vào cung làm cốt y. Qua nhiều sóng gió, cả hai nảy sinh tình cảm nhưng Đỗ Trọng luôn giữ khoảng cách vì muốn làm tròn lời hứa với cha Bách Hợp là chăm sóc cô cả đời. Được biết nhiều năm trước Phục Linh từng gả cho Đỗ Trọng làm thiếp nhưng đêm động phòng bỏ trốn cùng ý trung nhân, Bách Hợp ghen tị cộng thêm mặc cảm ngồi xe lăn nên luôn hoài nghi chồng. Trong lần mâu thuẫn với Phục Linh, Bách Hợp uống thuốc tự vẫn, tuy không chết nhưng bị hôn mê.
Về sau, công cuộc biến pháp năm Mậu Tuất (1898) thất bại, Quang Tự đột ngột băng hà, Đỗ Trọng quyết điều tra cái chết bí ẩn của Hoàng thượng. Sau khi tiết lộ kết quả điều tra cho Từ Hi, anh xuất cung và từ biệt Phục Linh, lúc bấy giờ cô tiết lộ thân phận là gián điệp của quân khởi nghĩa Cách mạng Tân Hợi, luôn mong nhà Thanh sụp đổ để dấy lên cách mạng. Một ngày sau khi Quang Tự băng hà, Từ Hi qua đời, truyền ngôi cho con trai Thuần Thân Vương là Phổ Nghi; Thuần Thân Vương và Long Dụ Hoàng hậu trở thành nhiếp chính. 2 năm sau, nhà Thanh ký Chiếu thư Thoái vị, đất nước đổi quốc hiệu thành Trung Hoa Dân Quốc. Phục Linh gặp lại phu thê Đỗ Trọng, lúc này Bách Hợp đã tỉnh lại nhưng mất trí nhớ. Cả ba cùng trò chuyện và dùng cơm một cách vui vẻ.
Tham khảo
Thể loại:Phim cổ trang Thể loại:Phim truyền hình TVB Thể loại:Phim truyền hình Hồng Kông Thể loại:Phim cung đấu Thể loại:Phim cung đấu TVB Thể loại:Phim truyền hình Hồng Kông ra mắt năm 2016
Ga Fukaya
Ga Fukaya (深谷駅) là ga đường sắt nằm ở Fukaya, Saitama, Nhật Bản, được quản lý bởi Công ty Đường sắt Đông Nhật Bản (JR East).
Lịch sử
Nhà ga mở cửa vào 21 tháng 10 1883.
Tòa nhà ga được xây dựng lại vào ngày 10 tháng 7 năm 1996. Do ga Tokyo sử dụng gạch từ Fukaya, nó đã được tu sửa sau ga Tokyo.
Air Bagan
Air Bagan Limited là một hãng hàng không ở Yangon, Myanma. Hãng này có các chuyến bay nội địa và quốc tế đến 15 đô thị Miến Điện và các tuyến quốc tế. Trụ sở chính là Sân bay quốc tế Yangon, trung tâm thứ hai là Sân bay quốc tế Mandalay.
Ga Fukaya
trạm cấu trúc
230px|thumb|Nền tảng Tuyến Takasaki Ga của JR có hai sân ga chờ phục vụ cho 3 đường ray.
Air Bagan
Hãng này được thành lập tháng 6 năm 2004 và bắt đầu hoạt động ngày 15 tháng 11 năm 2004. Hãng này thuộc sở hữu của Myanma Airways và Htoo Trading và có 250 nhân viên (tháng 3 năm 2007) .) Tuyến quốc tế đầu tiên là nối Yangon với Bangkok vào ngày 15 tháng 5 năm 2007, và tuyến thứ hai là nối với Singapore từ ngày 7 tháng 9 năm 2007.
Ga Fukaya
trạm cấu trúc
Tòa nhà ga được tân trang lại hiện tại được thiết kế với tòa nhà trạm gạch đỏ của nhà ga Tokyo làm họa tiết, và còn được gọi là "nhà ga Mini Tokyo". Điều này là do thực tế lịch sử rằng những viên gạch được sản xuất bởi nhà máy sản xuất gạch của Nhật Bản ở Fukaya đã được vận chuyển bằng đường sắt đến ga Tokyo, cách đó hơn 70 km, khi Nhà ga Tokyo và Tòa nhà xuất cảnh Marunouchi hoàn thành vào thời Đại Chính.
Air Bagan
Tháng 6 năm 2005, hãng này được phép bay qua Trung Quốc và Bangkok, Thái Lan.
Ga Fukaya
Liên kết bên ngoài
Thể loại:Nhà ga mở cửa vào 1883 Thể loại:Ga đường sắt ở Saitama Thể loại:Nhà ga của Công ty Đường sắt Đông Nhật Bản Thể loại:Tuyến Shōnan-Shinjuku
Air Bagan
Các điểm đến
Đây là các điểm đến của Air Bagan đến thời điểm tháng 7/2007 (chỉ tính các chuyến bay theo lịch trình):
Đông Á Đông Nam Á
Tai nạn và sự cố
Ngày Giáng sinh năm 2012, chuyến bay chở các du khách đi chơi Giáng sinh của hãng Air Bagan hạ cánh vội trên đường ở miền Trung Myanmar khiến 3 người chết và 11 người bị thương. Chiếc máy bay bị nạn là một chiếc Fokker-100. Chiếc máy bay bị nạn chở 63 hành khách, trong đó có 51 khách nước ngoài và 6 thành viên phi hành đoàn, khởi hành từ thành phố Mandalay tới sân bay Heho trong chuyến du lịch tới hồ Inle.
Tham khảo
Thể loại:Hãng hàng không Myanmar
Ptilodactyla testaceicornis
Ptilodactyla testaceicornis là một loài bọ cánh cứng trong họ Ptilodactylidae. Loài này được Pic miêu tả khoa học năm 1924.
Tham khảo
Thể loại:Ptilodactyla
Andrena lepidii
Andrena lepidii là một loài Hymenoptera trong họ Andrenidae. Loài này được Ribble mô tả khoa học năm 1968.
Tham khảo
L Thể loại:Động vật được mô tả năm 1968
Krems-Land
Bezirk Krems-Land là một huyện của bang của Hạ Áo ở Áo. Huyện này bao gồm các khu vực tây và bắc của thành phố Krems an der Donau.
Các đô thị
Các khu ngoại vi, làng và các đơn vị khác của một đô thị được biểu thị bằng chữ nhỏ.
Tham khảo
Thể loại:Huyện của Hạ Áo Thể loại:Hạ Áo
Bodenwerder
Bodenwerder là một đô thị thuộc huyện Holzminden, Niedersachsen, Đức. Đô thị Bodenwerder có diện tích 28,92 km², dân số thời điểm ngày 31 tháng 12 năm 2006 là 5950 người. Đô thị này nằm bên sông Weser, thượng nguồn so với Hamelin. Đây là nơi sinh sống của Baron Münchhausen, hiện vẫn có bảo tàng và tượng của Münchhausen.
Bodenwerder là thủ phủ của Samtgemeinde ("đô thị tập thể") Bodenwerder.
Tham khảo
Thể loại:Thành phố của bang Niedersachsen Thể loại:Xã và đô thị ở huyện Holzminden
Běhařovice
Běhařovice là một chợ huyện thuộc huyện Znojmo, vùng Jihomoravský, Cộng hòa Séc.
Tham khảo
Thể loại:Huyện Znojmo Thể loại:Chợ huyện của Cộng hòa Séc
Ptilodactyla testaceimembris
Ptilodactyla testaceimembris là một loài bọ cánh cứng trong họ Ptilodactylidae. Loài này được Pic miêu tả khoa học năm 1924.
Tham khảo
Thể loại:Ptilodactyla
Neolucanus marginatus
Neolucanus marginatus là một loài bọ cánh cứng trong họ Lucanidae. Loài này được Waterhouse mô tả khoa học năm 1872.
Tham khảo
Thể loại:Neolucanus Thể loại:Động vật được mô tả năm 1872
Werndorf
Werndorf là một đô thị thuộc huyện Graz-Umgebung bang Steiermark, nước Áo. Đô thị có diện tích 6,23 km², dân số thời điểm cuối năm 2008 là 2081 người.
Quỹ đầu tư ngắn hạn
Quỹ đầu tư ngắn hạn (Short-Term Investment Fund (STIF)) là một dạng quỹ đầu tư trọng tâm vào thị trường tiền tệ với sản phẩm đầu tư chất lượng cao và rủi ro thấp. Các quỹ này thường được các nhà đầu tư sử dụng để tạm trữ các nguồn quỹ của mình trong lúc chờ đầu tư vào các hình thức khác có lãi cao hơn.
Tham khảo
Thể loại:Dịch vụ tài chính Thể loại:Đầu tư
Điểm trắc địa Rudi
Điểm trắc đạc Rudi (Punctul Geodezic Rudi) là một địa điểm của Vòng cung trắc đạc Struve nằm tại Rudi, Soroca, miền Bắc Moldova. Ngoài ra, tại đây còn có một đài tưởng niệm.
Mô tả
Điểm trắc đạc được thành lập vào năm 1847 và là một phần của Di sản thế giới Vòng cung trắc đạc Struve được UNESCO công nhận vào năm 2005. Cho đến nay, đây là địa điểm duy nhất tại Moldova được công nhận là Di sản thế giới. Đài tưởng niệm được mở cửa cho khách tham quan vào ngày 17 tháng 6 năm 2006.
Liên kết ngoài
Thể loại:Đài tưởng niệm tại Moldova Thể loại:Địa điểm du lịch Moldova Thể loại:Di sản thế giới tại Moldova Thể loại:Tác phẩm năm 2006
Ozu Yasujirō
Ozu Yasujirō là một đạo diễn và nhà biên kịch người Nhật Bản. Trong sự nghiệp 40 năm trải dài từ thời kì phim câm đến giai đoạn hoàng kim của điện ảnh Nhật những năm 1950, Ozu đã cho ra đời hơn 50 bộ phim bao gồm cả phim câm, phim nói đen trắng và phim màu trong đó người ta hiện chỉ còn lưu giữ được hơn 30 phim vì nhiều phim thuộc thời kì phim câm của đạo diễn đã bị thất lạc và không thể tìm lại.
Nếu như ở giai đoạn đầu sự nghiệp, các tác phẩm của Ozu thể hiện ảnh hưởng của điện ảnh Mỹ thì từ năm 1932 với Umarete wa mita keredo, đạo diễn đã dần hình thành phong cách làm phim riêng của mình với đề tài chính là cuộc sống của giới bình dân hoặc tầng lớp sinh viên. Sau chiến tranh, bộ phim Banshun do ông thực hiện năm 1949 đã đánh dấu bước ngoặt trong sự nghiệp đạo diễn khi Ozu bắt đầu tập trung thực hiện những bộ phim về đề tài gia đình với nội dung giản dị, sâu sắc, vừa có dấu ấn truyền thống Nhật Bản, vừa mang tính thời đại. Ở giai đoạn này phim của Ozu thường có nhịp độ chậm rãi, phần thoại mang nhiều tính triết lý và những suy ngẫm về quan hệ gia đình, sự cô đơn và cái chết.
Ozu thường được biết tới với phong cách sử dụng các góc quay tĩnh, đặt thấp cùng phần bối cảnh đơn giản nhưng tinh tế, ông là một đạo diễn nổi tiếng khắt khe và thường chọn một số diễn viên quen thuộc của ông như Hara Setsuko hay Ryu Chishu để đảm nhận những vai chính. Cùng với Kurosawa Akira, Mizoguchi Kenji và Naruse Mikio, Ozu được coi là biểu tượng của nền điện ảnh Nhật Bản, nhiều tác phẩm của ông được coi là những kiệt tác của Nhật Bản nói riêng và điện ảnh thế giới nói chung như Umarete wa mita keredo, Chichi ariki hay Tokyo monogatari. Chỉ sau khi đạo diễn qua đời, tác phẩm của ông mới được giới thiệu ra thế giới và rất nhiều nhà điện ảnh quốc tế đã bày tỏ sự yêu thích và chịu ảnh hưởng từ phong cách làm phim rất riêng của Ozu.
Tiểu sử
nhỏ|phải|Ngôi mộ của Ozu tại đền Engaku-ji thuộc [[Kamakura, Kanagawa với duy nhất một chữ vô khắc trên bia mộ.]] Ozu Yasujirō sinh ngày 12 tháng 12 năm 1903 tại Furukawa, Tokyo. Đây là một khu phố nằm ở phía Nam của thủ đô với hệ thống kênh ngòi ở cửa sông Sumida, trong một số bộ phim sau này đạo diễn thường nhắc lại những kỉ niệm thời thơ ấu thông qua hình ảnh những cây cầu hoặc các tòa nhà in bóng trên mặt nước. Bố mẹ của Ozu thuộc tầng lớp tương đối sung túc, hai ông bà có năm người con trong đó đạo diễn tương lai là con thứ. Năm Ozu mười hai tuổi, mẹ của ông đưa các con về sống tại Matsusaka, quê hương của bố Ozu. Sau khi học tiểu học ở Matsusaka, Ozu đăng ký học trung học tại thành phố láng giềng Ujisenda, nơi đạo diễn tương lai bắt đầu hình thành tình yêu với điện ảnh. Năm 19 tuổi, vì thi trượt Đại học Waseda Ozu quyết định chọn nghề dạy học tại một làng miền núi hẻo lánh cách Matsusaka chừng ba mươi cây số, đây có lẽ là giai đoạn buồn bã nhất trong cuộc đời của ông. Làm giáo viên được một năm thì gia đình Ozu chuyển về đoàn tụ tại Tokyo, ông quyết định tận dụng cơ hội này để theo đuổi nghề điện ảnh bằng cách nhờ bố mẹ giới thiệu cho ông vào làm trợ lý trong hãng phim Shochiku Kinema, tiền thân của hãng Shochiku sau này. Năm 1934 trong khi Ozu đang quay bộ phim Haha o kowazuya mà phần mở đầu đề cập tới cái chết của một người cha thì người cha của chính Ozu qua đời, mẹ của đạo diễn qua đời năm 1961.
Giai đoạn 1943–63
Một năm sau Chichi ariki, hãng Shochiku gửi đạo diễn tới Singapore với vai trò phụ tá trong Lục quân Đế quốc Nhật Bản và thành viên cơ quan thông tin để thực hiện một phim chiến tranh có tên Harukanari fubo no kuni - Biruman sensen nói về chiến dịch của quân đội Nhật tại Myanmar. Tại Singapore, đạo diễn từ bỏ dự án phim chỉ sau vài cảnh quay, thay vào đó ông dành thời gian xem các bộ phim mới của phương Tây bị quân đội Nhật tịch thu, trong số này ông đặc biệt ấn tượng với Angel (1937) của Ersnt Lubitsch, đạo diễn mà Ozu yêu thích, và Công dân Kane (Citizen Kane, 1941) của đạo diễn lúc này còn ít tên tuổi Orson Welles. Khi trở về Nhật Bản ông đã phát biểu về Welles rằng: "Chàng thanh niên hai tư tuổi này còn tài năng hơn cả Charlie Chaplin". Cho tới khi kết thúc chiến tranh đạo diễn không hề thực hiện một bộ phim nào tuyên truyền cho quân đội Nhật Bản, các bộ phim làm trong giai đoạn này của Ozu cũng không bao giờ có sự xuất hiện của hình ảnh binh lính, thực tế thì Ozu hay Naruse Mikio thuộc nhóm đạo diễn không để ý nhiều tới thời cuộc và chỉ làm phim theo phong cách của chính họ. Tháng 8 năm 1945 sau khi Nhật Bản đầu hàng đồng minh, Ozu và nhiều đồng nghiệp ở Singapore bị tạm giam trong nhà tù của quân đội Anh ở Singapore, nơi đạo diễn giết thời gian bằng cách làm thơ. Tới tháng 2 năm 1946 thì Ozu được trả tự do, ông hồi hương và tiếp tục làm việc cho hãng Shochiku ở Ofuna, tác phẩm đầu tiên của Ozu sau chiến tranh là Nagaya shinshi roku thực hiện năm 1947 nói về cuộc sống của một khu phố bình dân của Tokyo bị không quân Mỹ phá hủy. Một năm sau Ozu cho ra đời Kaze no naka no mendori, một tác phẩm khắc họa số phận của người dân Nhật Bản sau khi chiến tranh kết thúc với nhiều cảnh quay chân thực tới mức gây sốc. Kaze no naka no mendori không được giới phê bình đánh giá cao và chính bản thân Ozu cũng coi đó là một thất bại của ông.
Năm 1949, bước ngoặt sự nghiệp của đạo diễn đến khi ông hợp tác với nhà biên kịch Noda Kogo để quay bộ phim Banshun (Xuân muộn), bộ phim xuất sắc mở đầu cho phong cách riêng của đạo diễn. Banshun nói về cuộc sống bình dị của một giáo sư đại học góa vợ (Ryu Chishu) và con gái duy nhất (Hara Setsuko), điều lo lắng nhất của ông giáo sư là gả chồng cho con gái trong khi cô gái lại không muốn lập gia đình vì không muốn để bố sống cô đơn. Thay vì những xung đột hay kịch tính xã hội thông thường, bộ phim chỉ tập trung khắc họa chi tiết tình cảm và suy nghĩ tế nhị, nhiều khi đối lập của hai nhân vật chính thông qua những bối cảnh hết sức thông thường như tiệc trà hay đám cưới. Đây là một trong những bộ phim đầu tiên của Nhật Bản sau chiến tranh thực sự khắc họa sự quay trở lại của hòa bình và yên ổn trong xã hội Nhật, yếu tố được Ozu lặp lại nhiều lần trong các bộ phim sau này. Bộ phim Banshun không chỉ đánh dấu bước ngoặt về phong cách của Ozu mà còn mở đầu cho sự hợp tác giữa đạo diễn với một nhóm làm phim thân cận gồm nhà biên kịch Noda Kogo, đồng tác giả kịch bản của Ozu trong hầu hết các phim giai đoạn sau và Atsuta Yuharu, người phụ trách quay phim cho gần như toàn bộ phim của đạo diễn kể từ Todake no kyodai (1941) và được coi như "con mắt" của Ozu trong các bộ phim của ông. Tiếp sau Banshun, Ozu thực hiện Bakushu (Đầu hè, 1951), một phim gia đình với nhân vật chính là cặp vợ chồng già (Sugai Ichiro và Higashiyama Chieko), cô con gái đến tuổi lấy chồng (Hara Setsuko) và vợ chồng người anh trai (Ryu Chishu và Miyake Kuniko). Đây là một tác phẩm hiếm hoi của Ozu đề cập trực tiếp tới xung đột của các thành viên trong gia đình khi cô con gái bất ngờ lấy một người đàn ông góa vợ bất chấp sự phản đối của gia đình. Năm 1952 Ozu hiện thực hóa một kịch bản ông viết từ năm 1939, đó là Ochazuke no aji, một tác phẩm đề cập tới cuộc sống của một cặp vợ chồng gặp xung đột vì xuất thân khác biệt. Kịch bản này của Ozu sau khi ra đời năm 1939 đã bị cơ quan kiểm duyệt Nhật loại bỏ chỉ vì có những cảnh phụ nữ thuộc tầng lớp trung lưu sống nhàn rỗi, hình ảnh được coi là không phù hợp trong hoàn cảnh Nhật Bản tham gia chiến tranh, sự kiện này đã gây sốc cho làng điện ảnh Nhật Bản vì sự chặt chẽ của cơ quan kiểm duyệt ngay cả đối với một đạo diễn nổi tiếng như Ozu.
Hai năm sau Bakushu, Ozu thực hiện một trong những bộ phim xuất sắc nhất của ông, Tokyo monogatari (Truyện kể Tokyo). Tác phẩm kể lại chuyến đi tới Tokyo của một cặp vợ chồng già (Ryu Chishu và Higashiyama Chieko) để thăm các con (Yamamura So, Sugimura Haruko). Bắt đầu chuyến đi với cảm giác hạnh phúc vì được gặp lại con cháu, hai vợ chồng nhanh chóng nhận ra rằng các con của họ quá bận bịu để có thể dành thời gian cho bố mẹ, người duy nhất quan tâm tới hai người cuối cùng lại là vợ góa (Hara Setsuko) của người con trai đã chết trong chiến tranh của ông bà. Bộ phim đề cập tới tất cả những tình cảm và suy nghĩ sâu sắc của con người về cuộc sống, cái chết, sự cô đơn cùng những quan hệ gia đình tinh tế, nhiều màu sắc được thể hiện bởi diễn xuất ấn tượng của dàn diễn viên. Chỉ cần thông qua những nụ cười của các nhân vật, Ozu cũng đã khắc họa được nỗi buồn sâu kín của từng người trước sự tan vỡ không thể tránh khỏi của quan hệ gia đình gắn bó kiểu truyền thống, bản thân đạo diễn cũng coi đây là tác phẩm "ướt át" (melodramatic) nhất của mình. Sau khi được giới thiệu ra quốc tế, tác phẩm đã gây tiếng vang lớn và được coi là một trong những kiệt tác của điện ảnh thế giới. Năm 1956, Ozu đạo diễn Soshun (Xuân sớm), một bộ phim dường như quay lại phong cách thời kì đầu của đạo diễn với nhân vật chính là những viên chức nhỏ sống trong một khu phố bình dân của Tokyo, một trong số họ (Ikebe Ryo) yêu thầm một đồng nghiệp nữ (Kishi Keiko) mặc dù ông ta đã có vợ (Awashima Chikage). Với nhiều chi tiết hài hước, bộ phim khắc họa một cách chân thực xã hội Nhật Bản ở giai đoạn khó khăn khi người dân thường vẫn chưa được chứng kiến thành quả của sự bùng nổ kinh tế. Tác phẩm đen trắng cuối cùng của Ozu, Tokyo boshoku (1957) là bộ phim mang màu sắc ảm đạm nhất của đạo diễn, tác phẩm nói về một người phụ nữ (Hara Setsuko) bỏ chồng để rồi sau đó tìm lại được người mẹ đã mất tích sau nhiều năm, đây là bộ phim duy nhất Ozu xây dựng nhân vật của Hara Setsuko là một phụ nữ bỏ chồng, Hara Setsuko trong phim cũng thường mặc áo khoác dày và đeo khẩu trang che gần kín mặt, hình tượng nhân vật nữ ở giai đoạn đổi thay này sau đó không còn được Ozu lặp lại trong phim của ông. Bối cảnh của phim cũng diễn ra trọn vẹn trong mùa đông đã đem lại cho Tokyo boshoku một gam màu hết sức buồn bã khiến phim khi công chiếu không nhận được phản ứng tốt từ công chúng. Tuy nhiên Tokyo boshoku được coi là một tác phẩm quan trọng trong giai đoạn sau của Ozu vì nó cho thấy sức sáng tạo của đạo diễn ở nhiều đề tài khác nhau, một phản đề cho những chỉ trích rằng phim của Ozu thường đơn giản và ít thay đổi về đề tài, đồng thời Tokyo boshoku cũng là bộ phim cuối cùng ở giai đoạn sau của Ozu cho thấy mối liên hệ với những tác phẩm ở giai đoạn trước chiến tranh của đạo diễn.
Higanbana (Hoa điểm phân, 1958) là phim màu đầu tiên của Ozu, đây tiếp tục là một phim gia đình với đề tài nhẹ nhàng và dàn diễn viên tên tuổi của đạo diễn. Một người cha (Saburi Shin) tức giân vì con gái (Arima Ineko) lập gia đình không hỏi ý kiến ông nên quyết định không dự đám cưới của con làm vợ ông (Tanaka Kinuyo) và người họ hàng (Yamamoto Fujiko) phải hết sức thuyết phục để buổi lễ diễn ra suôn sẻ. Đây được coi là một tác phẩm hoàn hảo về cả nội dung, diễn xuất của các diễn viên nhất là Yamamoto Fujiko và cả thiết kế mỹ thuật của các ngôi nhà truyền thống kiểu Nhật. Năm 1959, Ozu quay lại với phim hài với Ohayo (Xin chào). Tương tự như tác phẩm xuất sắc đầu tiên của đạo diễn là Umarete wa mita keredo, bộ phim khắc họa quan hệ giữa cha mẹ và hai đứa con trai nhỏ trong đó xung đột nhỏ trong gia đình lại gây ra rắc rối cho cả một khu phố nơi mọi người từng có quan hệ gắn bó ngày càng trở nên xa cách. Năm 1959, Ozu đạo diễn bộ phim màu duy nhất cho hãng Daei là Ukigusa. Đây là tác phẩm làm lại một bộ phim từ năm 1934 của đạo diễn là Ukigusa monogatari, nếu như tác phẩm gốc là một phim hài thì bộ phim năm 1959 của Ozu lại mang đậm tính triết lý và những suy nghĩ hoài cổ với góc máy quay tuyệt đẹp của Miyagawa Kazuo, người thường đảm nhận quay phim cho Mizoguchi Kenji. Bộ phim màu thứ tư của đạo diễn là Akibiyori (Cuối thu, 1960) với những nhân vật chính ở vào độ tuổi của đạo diễn, đó là ba viên chức sắp tới thời điểm nghỉ hưu (Saburi Shin, Nakamura Nobuo và Kita Ryuji) muốn tìm cách giúp đỡ vợ góa của người bạn cũ (Hara Setsuko) và con gái của bà (Tsukasa Yoko) lập gia đình mới. Sự quan tâm và gắn bó giữa các nhân vật trong phim được thể hiện qua các chi tiết hài hước tinh tế và những cuộc xung đột nhỏ nhưng bộc lộ được những lẽ chính yếu của cuộc sống con người.
Năm 1961 Ozu Yasujirō đạo diễn bộ phim màu Kohayagawa-ke no aki tại trường quay của hãng Toho ở Takarazuka với dàn diễn viên gồm hầu hết các ngôi sao lớn nhất của điện ảnh Nhật Bản đương thời. Phim có nhân vật chính là một ông già ở tuổi gần đất xa trời (Nakamura Ganjiro) nhưng vẫn muốn tận hưởng những thú vui của cuộc sống như chơi với con cháu và nhất là muốn tìm lại người tình trong quá khứ bất kể sự phản đối của các con và sức khỏe không ổn định. Phim chứng kiến diễn xuất xuất sắc của Nakamura trong vai người cha già và cũng ẩn chứa nhiều thông điệp tinh tế của Ozu về cuộc sống thông qua những câu thoại và chi tiết hài hước nhỏ trong phim. Samma no aji (1962) là bộ phim cuối cùng trong sự nghiệp của đạo diễn và được coi như một di ngôn của Ozu, đây cũng là một tác phẩm lấy đề tài về gia đình và những suy nghĩ của tuổi già, chủ đề mà Ozu theo đuổi trong những phim cuối cùng trước khi ông qua đời năm 1963. Có cốt truyện chính gần tương tự với Banshun, Samma no aji đề cập tới những suy nghĩ của một viên chức ở tuổi gần nghỉ hưu (Ryu Chishu) về người con gái (Iwashita Sima) không muốn lấy chồng vì muốn dành thời gian chăm sóc bố. Trong cả hai bộ phim màu cuối cùng, người xem đều được chứng kiến phong cách đạo diễn đã đạt tới mức hoàn hảo của Ozu với những cảnh quay tĩnh, các câu thoại ngắn, sâu sắc và những chi tiết tuy rất nhỏ nhưng đều thể hiện ý nghĩa tinh tế. Samma no aji kết thúc với hình ảnh người cha ngồi lặng lẽ một mình sau đám cưới của con gái, hình ảnh khiến người xem xúc động không chỉ vì nỗi buồn sâu kín của người cha thể hiện qua dáng ngồi mà còn vì sự cô đơn tuyệt đối toát ra từ tác phẩm cuối cùng của Ozu.
Đề tài
Không hứng thú với thể loại phim tâm lý gia đình, Ozu thường sử dụng những cốt truyện nhẹ nhàng, bình dị, không có cao trào kịch tính và cũng ít khi có một sự kiện trung tâm để bộ phim xoay quanh. Mỗi một tác phẩm của Ozu là những lát cắt về cuộc sống gia đình với cấu trúc không gian, thời gian mở và thường có những đoạn kết ở dạng bỏ ngỏ nhưng đầy ý nghĩa về cuộc đời, sự chia cắt, sự cô đơn và cái chết. Ở những bộ phim thực hiện cuối đời, Ozu thường xây dựng nhân vật chính là những người đàn ông thuộc thế hệ của chính đạo diễn với một vị trí xã hội nhất định nhưng vẫn còn rất nhiều lo âu và suy tư về gia đình, về xã hội như Akibiyori hay Samma no aji. Sự bình thản trước sự sống, cái chết hay hư vô trong phim của Ozu cho thấy đạo diễn chịu ảnh hưởng của đạo Phật và nhất là triết lý Thiền (Zen), dòng tư tưởng rất phổ biến ở Nhật Bản, trên mộ của ông chỉ có duy nhất một chữ Vô cũng như việc ông luôn muốn dùng điện ảnh để mô tả cái hư vô của cuộc đời. Tuy vậy cũng không nên cho rằng tác phẩm giai đoạn cuối của Ozu chỉ xoay quanh những ý niệm về Thiền, trái lại bên cạnh quan niệm thẩm mỹ về cái hư vô, vĩnh hằng, đạo diễn vẫn luôn đề cập tới cái đẹp, ý nghĩa của cuộc sống bình thường. Đạo diễn luôn mô tả một cách trân trọng những thời khắc hạnh phúc ngắn ngủi trong phim khi các nhân vật của ông thể hiện niềm vui một cách rất kín đáo thông qua những nụ cười, ánh mắt hoặc câu thoại đơn giản, những giờ phút hạnh phúc đó thường được Ozu sử dụng để đề cập tới sự gắn bó giữa các thế hệ trong gia đình, đặc biệt là giữa ông, bà với các cháu hoặc giữa bố mẹ với các con. Tuy ít đề cập tới bối cảnh xã hội nói chung nhưng nhân vật của Ozu không vì thế mà bị tách rời khỏi lịch sử nước Nhật, người ta vẫn thấy đôi khi trong các cuộc trò chuyện, các nhân vật đề cập tới những suy tư và ký ức về giai đoạn chiến tranh tàn khốc vừa đi qua. Ví dụ trong Samma no aji nhân vật người cha vốn từng là một thuyền trưởng của Hải quân Đế quốc Nhật Bản thời kì chiến tranh, một lần tình cờ ông gặp lại một binh sĩ dưới quyền cũ, hai người trong quán rượu đã bộc lộ nhiều suy nghĩ về chiến tranh như "Nếu như nước Nhật chiến thắng trong chiến tranh thì mọi việc hẳn đã khác", họ cũng nghe lại những bản nhạc của thời chiến trong tiếng cười pha chút gì đó buồn bã của các khách hàng.
Thực hiện
nhỏ|phải|200px|[[Hara Setsuko và Ozu trên trường quay của bộ phim Tokyo monogatari. Đạo diễn nổi tiếng là người khắt khe đối với từng động tác diễn xuất nhỏ nhất của diễn viên.]] Ở giai đoạn đầu sự nghiệp, cách quay phim của Ozu cho thấy ông chịu ảnh hưởng nhiều từ điện ảnh phương Tây, đặc biệt là điện ảnh Mỹ, Ozu thời trẻ là người có tư tưởng Mỹ hóa và không thích xem những bộ phim Nhật Bản theo kiểu truyền thống, cho đến giữa thập niên 1930 ông vẫn là đạo diễn đi đầu trong xu hướng hiện đại hóa điện ảnh Nhật và là người nổi tiếng yêu thích phim Mỹ, đặc biệt là phim của các đạo diễn Ernst Lubitsch, King Vidor và William Wellman. Trong bộ phim sớm nhất của Ozu còn được lưu giữ đến ngày nay là Wakaki hi, đạo diễn sử dụng tất cả những kĩ thuật quay kiểu phương Tây như quay trên giá trượt (travelling), quay lia toàn cảnh (panorama) hay những cảnh quay đuổi bắt trên tuyết theo kiểu Buster Keaton. Trong giai đoạn đầu này, Ozu mô tả những cảnh bạo lực trên phim đôi khi rất tàn bạo và rất chân thực, thậm chí Ozu còn đặc tả cả những cảnh bạo lực đối với phụ nữ, điều ông không bao giờ lặp lại trong giai đoạn sau của sự nghiệp. Bộ phim hình sự Hijosen no onma của Ozu thực hiện năm 1933 có phong cách không khác gì những phim tội phạm cùng thời kì ở Hollywood như Scarface (1932) của Howard Hawks. Tuy vay mượn gần như nguyên vẹn cách xây dựng cốt truyện phức tạp và phong cách nhân vật của phim Mỹ, đạo diễn cũng dần dần loại bỏ bớt các yếu tố không phù hợp để tạo nên phong cách phương Tây nhưng vẫn mang dấu ấn riêng của ông. Bối cảnh trong phim của Ozu là sự pha trộn giữa Nhật Bản truyền thống và xã hội hiện đại, hai lối sống này luôn song hành tồn tại. Âm nhạc trong phim của Ozu cũng mang hơi thở hiện đại với những bản nhạc Jazz. Trái lại để mô tả cuộc sống thường ngày, Ozu thường dùng những cảnh tĩnh ẩn chứa những suy nghĩ của chính ông, một đặc điểm điển hình sau này trong phim Ozu, Ozu cũng sử dụng những cảnh trống, không có sự hiện diện của các nhân vật, để chuyển cảnh cho phim.