cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Imam Shamil
Những năm cuối cùng
Said Shamil, một người cháu trai của Imam Shamil, trở thành một trong những người sáng lập Cộng hoà Miền núi Bắc Caucasus, tồn tại trong giai đoạn 1917 và 1920 và sau này, vào năm 1924, ông đã thành lập "Uỷ ban Độc lập cho Caucasus" tại Đức.
Các dự án liên quan
Thể loại:Sinh năm 1797 Thể loại:Mất năm 1871 Thể loại:Lãnh đạo tôn giáo Sufi Thể loại:Jihad Thể loại:Người Avar Thể loại:Dagestan Thể loại:Tướng lĩnh Hồi giáo Thể loại:Tướng Hồi giáo
Mołstowo, Hạt Łobez
Mołstowo (trước đây là Molstow của Đức) là một khu định cư ở khu hành chính của Gmina Resko, thuộc quận Łobez, West Pomeranian Voivodeship, ở phía tây bắc Ba Lan. Nó nằm khoảng 11 km  phía đông Resko, 17 km phía bắc Łobez và 76 km về phía đông bắc của thủ đô khu vực Szczecin.
Trước năm 1945, khu vực này là một phần của Đức. Đối với lịch sử của khu vực, xem Lịch sử của Pomerania.
Người Rakhine
Người Rakhine, trước gọi là người Arakan, người Nhược Khai (若開) là một sắc tộc sinh sống chủ yếu tại Myanmar, Bangladesh và Ấn Độ.
Người Rakhine là dân tộc đa số ở bang Rakhine ở phía Tây Myanmar. Người Rakhine nói tiếng Rakhine (hay tiếng Arakan), được xem là tiếng Myanmar cổ. Hiện nay, hai tộc người Rakhine và người Miến có thể hội thoại được với nhau. Chữ viết tiếng Rakhine, ngoại trừ một số ký tự, giống chữ Myanmar chuẩn.
Người Rakhine chủ yếu theo đạo Phật Thượng tọa bộ.
Trong quá khứ, người Rakhine từng có quốc gia riêng. Vương quốc Mrauk U của người Rakhine từng thống trị khắp một miền rộng lớn là ở phía Tây Myanmar và Đông Bangladesh.
Xem thêm
Thể loại:Lịch sử Rakhine Thể loại:Nhóm sắc tộc ở Myanmar Thể loại:Nhóm sắc tộc ở Bangladesh Thể loại:Nhóm sắc tộc ở Ấn Độ Thể loại:Ngôn ngữ tại Bangladesh Thể loại:Cộng đồng Phật giáo Ấn Độ Thể loại:Cộng đồng Phật giáo Bangladesh Thể loại:Vương quốc Arakan Thể loại:Cộng đồng Phật giáo
Probosca pardalis
Tham khảo
Thể loại:Probosca
Quảng trường Soukenné
Vị trí
Quảng trường Soukenné tiếp giáp với 7 đường phố: Fügnerova, Široká, Revoluční, Pražská, Barvířská, 1. máje và Jánská. Xung quanh quảng trường có nhiều địa danh và di tích lịch sử đáng chú ý, chẳng hạn như:
Lịch sử
nhỏ|167x167px|Cung điện Nisa (2010)|trái Quảng trường Soukenné nổi bật với một tuyến đường ray tàu điện có từ năm 1897. Tuyến đường ray này được tái thiết vào các năm 2016 và năm 2019. Vào đầu thế kỷ 21, quảng trường này còn được trang bị thêm hàng chục băng ghế dài và gây ra một số tranh cãi.
Quảng trường Soukenné cũng có nhiều tên gọi khác nhau trong suốt chiều dài lịch sử, chẳng hạn như Neuplatz, Tuchplatz hoặc Stuff Platz. Trong đó, những tên gọi chính thức qua các thời kỳ, bao gồm:
Tham khảo
Thể loại:Du lịch Cộng hòa Séc
Atopsyche chirihuana
Atopsyche chirihuana là một loài Trichoptera trong họ Hydrobiosidae. Chúng phân bố ở vùng Tân nhiệt đới.
Chú thích
Thể loại:Trichoptera vùng Tân nhiệt đới Thể loại:Atopsyche
Ahigal
Tham khảo
Thể loại:Đô thị ở Cáceres
Tortyra violacea
Tortyra violacea là một loài bướm đêm thuộc họ Choreutidae. Nó được tìm thấy ở Brasil.
Tham khảo
Thể loại:Tortyra
Uaupesia brevicollis
Uaupesia brevicollis là một loài bọ cánh cứng trong họ Chrysomelidae. Loài này được Bechyne miêu tả khoa học năm 1958.
Tham khảo
Thể loại:Uaupesia
Remasellus parvus
Remasellus parvus là một loài chân đều trong họ Asellidae. Loài này được Steeves miêu tả khoa học năm 1964.
Tham khảo
Thể loại:Động vật được mô tả năm 1964 Thể loại:Remasellus Thể loại:Sinh vật hang Thể loại:Động vật Mỹ Thể loại:Conasellus
Probosca tenera
Probosca tenera là một loài bọ cánh cứng trong họ Oedemeridae. Loài này được Semenow miêu tả khoa học năm 1900.
Tham khảo
Thể loại:Probosca
Ospriocerus longulus
Ospriocerus longulus là một loài ruồi trong họ Asilidae. Ospriocerus longulus được Loew miêu tả năm 1866. Loài này phân bố ở vùng Tân Bắc giới.
Tham khảo
Thể loại:Ospriocerus
Chinteni
Chinteni là một xã thuộc hạt Cluj, România. Dân số thời điểm năm 2002 là 2786 người.
Xem thêm
Thể loại:Xã của hạt Cluj
Atopsyche chirimachaya
Atopsyche chirimachaya là một loài Trichoptera trong họ Hydrobiosidae. Chúng phân bố ở vùng Tân nhiệt đới.
Chú thích
Thể loại:Trichoptera vùng Tân nhiệt đới Thể loại:Atopsyche
Schönfeld, Uckermark
Schönfeld là một đô thị ở huyện Uckermark, bang Brandenburg, Đức. Đô thị này có diện tích 29,03 km², dân số thời điểm 31 tháng 12 năm 2006 là 705 người.
Tiếng Nepal
Tiếng Nepal (नेपाली) là ngôn ngữ của người Nepal và là ngôn ngữ chính thức trên thực tế của Nepal.
Tiếng Nepal là một thành viên của ngữ chi Ấ́n-Arya thuộc ngữ tộc Ấ́n-Iran của ngữ hệ Ấn-Âu. Đây là ngôn ngữ chính ở Nepal, và cũng được sử dụng ở đất nước Bhutan, một phần của Ấn Độ và Myanmar. Tại Ấn Độ, ngôn ngữ này được công nhận là một trong 23 ngôn ngữ chính thức cấp địa phương: Tiếng Nepal có vị thế chính thức ở bang Sikkim và huyện Darjeeling của bang Tây Bengal. Tiếng Nepal phát triển trong tình trạng ở gần với các ngôn ngữ thuộc nhóm Tạng-Miến, nhất là với tiếng Newar. Tiếng Nepal có quan hệ gần gũi với các ngôn ngữ Hindi và thỉnh thoảng có thể hiểu lẫn nhau ở một số từ, ngôn ngữ này có nhiều từ có gốc là tiếng Phạn và rất ít từ mượn từ tiếng Ba Tư và tiếng Anh so với tiếng Hindi-Urdu. Tiếng Nepal thường được viết bằng chữ Devanagari giống như tiếng Hindi và tiếng Phạn.
Phân bổ
Khoảng 1/3 dân số Nepal sử dụng ngôn ngữ này như tiếng mẹ đẻ. Tiếng Nepal nay được chính phủ Nepal sử dụng và là ngôn ngữ hàng ngày của dân cư trong cả nước. Tuy thế việc không chấp nhận sử dụng tiếng Nepal trong tòa án và chính quyền ở Nepal là một sự thách thức. Phiến quân theo chủ nghĩa Mao Trạch Đông coi việc công nhận các ngôn ngữ khác ở Nepal là một trong các mục tiêu theo đuổi của họ.
Khoảng 242.000 người (chiếm 35%) dân số đất nước Bhutan nói tiếng Nepal nếu tất cả những người tị nạn Bhutan được tính (các con số không chính thức cho rằng dân tộc Nepal ở Bhutan lên tới 30 hay 40%, chủ yếu ở miền nam)
Ở Ấn Độ, ước tính có 500.000 người nói tiếng Nepal trong tổng số 560.000 dân ở bang Sikkim. Ở các huyện Darjeeling và Jalpaiguri ở bang Tây Bengal có khoảng 1.400.000 người nói tiếng Nepal. Ở vùng đông bắc Ấn Độ (gồm 7 bang Assam, Meghalaya, Nagaland, Manipur, Tripura, Mizoram và Arunachal Pradesh) cũng có vài triệu người nói tiếng Nepal. Một cộng đồng nói tiếng Nepal đáng kể có mặt ở nhiều thành phố của Ấn Độ như Kolkata, Delhi, Bangalore, Visakhapatnam, Chennai, Mumbai và Hyderabad.
Liên kết ngoài
Thể loại:Ngôn ngữ tại Nepal Thể loại:Ngôn ngữ tại Assam Thể loại:Biểu tượng quốc gia Nepal Thể loại:Gurkha Thể loại:Ngôn ngữ tại Sikkim Thể loại:Ngôn ngữ chính thức của Ấn Độ Thể loại:Ngôn ngữ tại Tây Bengal
Reol (ca sĩ)
Reol (れをる, Reworu, sinh ngày 9/11/1993) là một ca sĩ, nhạc sĩ, rapper và nhà sản xuất âm nhạc người Nhật Bản. Cô bắt đầu sáng tác và đăng tải các sản phẩm âm nhạc lên Nico Nico Douga và YouTube từ năm 2012, được biết tới với việc viết và biểu diễn những ca khúc Vocaloid mà sau đó trở nên nổi tiếng. Album solo đầu tay của cô là Gokusaishiki (極彩色, Cực Thái Sắc, ra mắt ngày 29/7/2015)
Reol kí hợp đồng với hãng đĩa Toy's Factory vào năm 2015, và tới năm 2016, cô sáng lập ban nhạc REOL cùng với hai đồng nghiệp sáng tác lâu năm của cô là GigaP và Okiku mà ở đó Reol là ca sĩ hát chính. Album đầu tay của ban nhạc này - Sigma được phát hành cùng năm được đón nhận rộng rãi, đạt vị trí thứ 6 trong Oricon Albums Chart và thứ 9 trong Billboard Japan Hot 100. Trong năm 2017, ban nhạc này tuyên bố tan rã, và sau khi có buổi biểu diễn trực tiếp cuối cùng, họ đã cho ra mắt Đĩa mở rộng Endless EP trước khi chính thức dừng hoạt động.
Sau sự tan rã của REOL, cô tiếp tục kí hợp đồng với hãng đĩa Victor Entertainment vào năm 2018, quay trở lại hoạt động với tư cách của một ca sĩ độc lập và cho ra mắt album Jijitsujo (事実上, Sự Thật Thượng, ra mắt ngày 17/10/2018). GigaP vẫn thường xuyên hợp tác với Reol dưới tư cách của một nhà sản xuất âm nhạc, và Okiku cũng tiếp tục đóng góp cho các video âm nhạc của cô. Các ca khúc solo sau đó của cô cũng đã đạt được hiệu ứng truyền thông và thành công đáng kể, và với sự phát triển trên con đường âm nhạc độc lập của mình và sự ra mắt album Kinjitou (金字塔, Kim Tự Tháp, ra mắt ngày 22/1/2020), Reol là nữ nghệ sĩ Nhật Bản đầu tiên được YouTube vinh danh trong danh sách "Artist on the Rise" vào năm 2020.
Sự nghiệp
Vào cuối năm 2012, Reol bắt đầu đăng tải các ca khúc do cô tự sáng tác và những bài hát cover trên các nền tảng chia sẻ video trực tuyến như Nico Nico Douga và YouTube. Ngày 17/10/2014, Reol cùng với GigaP, Okiku và họa sĩ Key dưới tên nhóm Anyosupenyosuyaya phát hành album No Title+. Album này gồm các giọng ca tới từ Vocaloid như Hatsune Miku, GUMI hay Megurine Luka, và được phát hành thông qua hãng đĩa Nhật Bản Celo Project. Reol cũng tự cho ra mắt phiên bản album bằng giọng hát của chính mình với tên No Title-. Trong năm 2014, cô ra mắt đĩa đơn "LUVORATORRRRRY!", trong đó có sự hợp tác với Nqrse, GigaP và Okiku. Video âm nhạc của bài hát này trên YouTube đã vượt hơn 70 triệu lượt xem, trở thành sản phẩm phát hành phổ biến nhất của họ.
Ngày 29/7/2015, Reol ra mắt album phòng thu độc lập đầu tiên của cô mang tên Gokusaishiki (極彩色, Cực Thái Sắc), và nó đã lọt vào top 10 của bảng xếp hạng âm nhạc Oricon Albums Chart. Cùng năm đó, Reol cùng với GigaP và Okiku, kí hợp đồng với hãng đĩa Toy's Factory và cùng nhau hoạt động dưới tên ban nhạc REOL. Ngày 18/8/2015, REOL ra mắt sản phẩm âm nhạc công khai đầu tiên của họ là đĩa đơn ' 'ギミアブレスタッナウ - Give me a break Stop now". Sau đó vào ngày 19/10/2016, ban nhạc này phát hành album Sigma, và album này đã đạt vị trí thứ 8 trong bảng xếp hạng hàng tuần của Oricon Albums Chart. Tháng 8/2017, REOL thông báo về việc sẽ tan rã ban nhạc sau buổi biểu diễn trực tiếp cuối cùng, và vào ngày 11/10/2017, REOL cho ra mắt dự án âm nhạc cuối cùng của họ - EP tên Endless EP.
Tháng 1/2018, Reol kí hợp đồng với hãng đĩa Victor Entertainment. Ngày 5/3 cùng năm, cô cho phát hành video âm nhạc "エンド / End" nằm trong loạt EP đầu tay trên con đường ca sĩ độc lập của mình có tên Kyokoushu (虚構集, Hư Cấu Tập, phát hành lần đầu ngày 14/3/2018). Theo sau đó là các đĩa đơn như "サイサキ / Saisaki" hay SAIREN và thông báo về việc ra mắt album phòng thu đầu tiên mang tên Jijitsujo (事実上, Sự Thật Thượng, chính thức ra mắt ngày 17/10/2018), tiếp tới là video âm nhạc "激白 / Gekihaku" vào ngày 19/12 cùng năm. Sau đó, cô tham gia vào ca khúc "Winners" trong album Silent Planet: Infinity của TeddyLoid, có cho mình một tour diễn đầu tiên tên "MADE IN FACTION" khắp Nhật Bản, sau đó là Trung Quốc.
Trong năm 2019, cô cho ra mắt EP mang tên "文明EP - Văn Minh EP" vào ngày 20/3, sau đó tiếp tục với hai video âm nhạc là "ウテナ / Utena" và "失楽園 / Lost Paradise", tour diễn quanh Nhật Bản tiếp theo "Reol Secret Live" và đĩa đơn "ゆーれいずみー / Phanto(me)" vào ngày 24/7/2019.
Ngày 22/1/2020, Reol phát hành album thứ hai mang tên Kinjitou (金字塔, Kim Tự Tháp), gồm có 11 bài hát tất cả và có thêm những đĩa đơn kỹ thuật số như ゆーれいずみー / Phanto(me) , HYPE MODE hay 1LDK. Ngày 29/7, video âm nhạc "第六感 / THE SIXTH SENSE" được Reol cho ra mắt. Ngày 27/9 cùng năm, cô - với tư cách nữ nghệ sĩ Nhật Bản đầu tiên, được YouTube bầu chọn trong danh sách "Artist on the Rise". Ngày 4/11, cô tiếp tục phát hành video âm nhạc "Q?" cùng với GigaP.
Tháng 10/2021, Reol ra mắt EP "第六感 - Giác Quan Thứ Sáu" , mà trong đó có ca khúc cùng tên.
Tháng 5/2022, Reol kí hợp đồng với hãng Sony Music Japan.
Giả thuyết không
Trong thống kê, giả thuyết không (tiếng Anh: null hypothesis) về một tham số là khái niệm được sử dụng trong kiểm định giả thuyết thống kê. Giả thuyết không, hay được ký hiệu là H0, thường được đặt ra với mục tiêu là xem dữ liệu thu thập trong các nghiên cứu thực nghiệm có mâu thuẫn gì với giả thuyết này không. Kiểm định giả thuyết thống kê thử xem nhận định rằng dữ liệu thu thập được không khác giả thuyết không có xác suất sai là bao nhiêu, hay diễn đạt theo thuật ngữ thống kê là xác suất có thể bác bỏ được giả thuyết không là bao nhiêu. Chính vì vậy mà có tên gọi giả thuyết không. Dùng đồng thời với giả thuyết không là giả thuyết đối (hay giả thuyết thay thế). Nếu xác suất giả thuyết không bị bác bỏ ở mức đủ cao, giả thuyết đối có thể được sử dụng để thay thế.
Những người tiến hành kiểm định giả thuyết thống kê thường đặt giả thuyết không ngược lại với những gì mình dự tính rồi dùng dữ liệu để tìm xem xác suất giả thuyết không bị bác bỏ là bao nhiêu.
Tham khảo
Null Hypothesis
Xem thêm
Thể loại:Kiểm định giả thuyết Thể loại:Suy luận thống kê
Saropogon coquilletti
Saropogon coquilletti là một loài ruồi trong họ Asilidae. Saropogon coquilletti được Back miêu tả năm 1909. Loài này phân bố ở vùng Tân Bắc giới.
Tham khảo
Thể loại:Saropogon
Fixin
Fixin là một xã trong tỉnh Côte-d'Or, thuộc vùng Bourgogne-Franche-Comté của nước Pháp, có dân số là 785 người (thời điểm 1999). Xã nằm khoảng 8 km về phía nam của Dijon.
Tham khảo
Thể loại:Xã của Côte-d'Or
Ortigosa de Pestaño
Ortigosa de Pestaño là một đô thị ở tỉnh Segovia, Castile và León, Tây Ban Nha. Theo điều tra dân số năm 2004 của Viện thống kê quốc gia Tây Ban Nha, đô thị này có dân số 104 người.
Tham khảo
Thể loại:Đô thị ở Segovia
Tortyra sporodelta
Tortyra sporodelta là một loài bướm đêm thuộc họ Choreutidae. Nó được tìm thấy ở Peru và Costa Rica.
Tham khảo
Thể loại:Tortyra
Reefer Madness
Với vốn tài trợ gốc từ một nhóm giáo phái, bộ phim với tên ban đầu là Tell Your Children dự kiến chiếu cho các bậc phụ huynh xem như một câu chuyện đạo đức cố dạy họ về mối nguy hiểm của sử dụng cần sa. Ngay sau khi bộ phim được ghi hình, tác phẩm được nhà sản xuất Dwain Esper mua lại, ông này cắt ngắn bộ phim để phân phối trên mạch phim khai thác sở thích thô tục, đồng thời thoát khỏi kiểm duyệt dưới chiêu bài hướng dẫn đạo đức, bắt đầu từ năm 1938–1939 đến các thập niên 1940 và 1950.
Bộ phim được "tái khám phá" vào đầu thập niên 1970 và gây nên sức sống mới dưới dạng vô ý châm biến giữa những người ủng hộ cải cách chính sách cần sa. Các nhà phê bình gọi đây là một trong những bộ phim dở nhất từng được làm ra và thu hút được một lượng tín đồ hâm mộ trong nền văn hóa cần sa. Ngày nay, phim thuộc phạm vi công cộng ở Hoa Kỳ.
Cốt truyện
Giờ đây, Ralph bị hoang tưởng vì cả cần sa lẫn lương tâm cắn rứt của mình. Blanche cũng phê; tại một thời điểm đáng nhớ, cô chơi đàn dương cầm ngày càng nhanh hơn khi Ralph kích thích cô ấy. Ông chủ bảo Jack bắn Ralph để ngăn anh ta thú nhận, nhưng khi Jack đến, Ralph ngay lập tức nhận ra mối đe dọa và dùng gậy đánh anh đến chết khi Blanche không khống chế được mà cười trong nỗi kinh sợ. Cảnh sát bắt giữ Ralph, Mae và Blanche. Lời thú nhận của Mae dẫn làm ông chủ và các thành viên khác của băng cũng bị bắt. Blanche giải thích rằng Bill vô tội và đồng ý làm nhân chứng quan trọng cho vụ án chống lại Ralph, nhưng thay vào đó, cô nhảy ra khỏi cửa sổ và rơi xuống đất, bị tổn thương bởi hành vi ngoại tình của chính mình và nguyên nhân gây cái chết của Mary. Lời kết tội của Bill bị lật ngược, và Ralph (hiện gần như bị căng trương lực) được gửi đến một viện dành cho những tội phạm mất trí trong phần đời còn lại của anh ta.
Phân vai
thumbtime=2|nhỏ|Reefer Madness thumbtime=2|nhỏ|Reefer Madness, phát hành năm 1938
Sản xuất và lịch sử ra đời
trái|nhỏ| "Nếu bạn muốn có một điếu thuốc tốt, hãy thử một trong số này." Vào năm 1936 hoặc 1938, Tell Your Children được một nhóm giáo phái tài trợ và thực hiện và dự định cho các bậc phụ huynh xem như một câu chuyện đạo đức cố gắng dạy họ về mối nguy hiểm của sử dụng cần sa. Ban đầu phim được sản xuất bởi George Hirliman; tuy nhiên, một thời gian sau khi làm bộ phim, tác phẩm được nhà làm phim khai thác Dwain Esper mua lại rồi chèn những cảnh nóng. Năm 1938 hoặc 1939,  Esper bắt đầu phân phối phim trên mạch khai thác, ban đầu tác phẩm được phát hành ở ít nhất bốn vùng lãnh thổ, mỗi vùng có tựa riêng cho bộ phim: vùng lãnh thổ đầu tiên chiếu bộ phim đó là miền Nam, nơi bộ phim có tên Tell Your Children (1938 hoặc 1939). Ở phía tây Denver, Colorado, bộ phim thường được biết đến với cái tên Doped Youth (1940). Ở New England, tựa phim là Reefer Madness (1940 hoặc 1947), trong khi ở lãnh thổ Pennsylvania/Tây Virginia, phim có tên là The Burning Question (1940). Sau đó, tác phẩm được trình chiếu trên toàn quốc ở thập niên 1940 với nhiều tựa khác nhau và sau cùng Albert Dezel của Detroit đã mua toàn bộ bản quyềnvào năm 1951 để sử dụng trong các buổi chiếu trình diễn trong suốt thập niên 1950.
Tình trạng bảo quản và bản quyền
Khái niệm phim thị trường hậu phát hành trong phân phối phim vẫn chưa được phát triển, đặc biệt là đối với những bộ phim tồn tại ngoài giới hạn của hệ thống xưởng phim, do đó bị xem là "trái cấm". Vì lý do này, cả Esper lẫn nhà sản xuất gốc George Hirliman đều không bận tâm bảo vệ bản quyền của bộ phim; do đó, tác phẩm có một thông báo bản quyền không phù hợp làm mất hiệu lực bản quyền. Hơn 30 năm sau, vào mùa xuân năm 1972, nhà sáng lập NORML, Keith Stroup đã tìm thấy một bản sao của bộ phim trong kho lưu trữ của Thư viện Quốc hội và mua một bản in với giá 297 đô la Mỹ. Như một phần của chiến dịch gây quỹ, NORML đã chiếu Reefer Madness ở các trường đại học trên và dưới California, đề nghị quyên góp 1 đô la Mỹ phí mua vé và quyên góp được 16.000 đô la Mỹ để ủng hộ Sáng kiến Cần sa California, một nhóm chính trị tìm cách hợp pháp hóa cần sa trong cuộc bầu cử mùa thu năm 1972. Sau cùng Robert Shaye của New Line Cinema nghe nói về tác phẩm thành công ngầm và đến xem phim tại rạp chiếu Bleecker Street. Ông nhận thấy bộ phim có thông báo bản quyền không phù hợp và nhận ra rằng nó thuộc phạm vi công cộng. Khi tìm kiếm tài liệu cho mạch đại học của New Line, ông đã có thể lấy được một bản sao gốc từ một nhà sưu tập và bắt đầu phân phối bộ phim trên toàn quốc, "kiếm nhiều tiền New Line."
Năm 2004, Legend Films đã phục chế và in màu một bản in của phim, dùng cách phối màu phi thực tế có chủ ý nhằm tăng thêm tính hài hước camp cho bộ phim. Khói từ "cần sa" được tạo ra có màu xanh lá cây, xanh lam, cam và tím, màu khói của mỗi người thể hiện tâm trạng của họ và "mức độ 'nghiện' khác nhau". Film Freak Central phê phán việc in màu, viết rằng các lựa chọn màu sắc sẽ phù hợp hơn với một bộ phim về LSD hơn là một bộ phim về cần sa.
Năm 2020, Thư viện Quốc hội Mỹ cho ra bản phục chế thứ hai ở định dạng 4K từ các đoạn phim 35 mm gốc.
Đón nhận và di sản
Reefer Madness được coi là một tác phẩm tín đồ và là một trong những ví dụ phổ biến nhất về phim chiếu nửa đêm. Người hâm mộ tác phẩm thưởng thức bộ phim vì cùng giá trị sản xuất camp vô ý đã làm phim thành công vào thập niên 1970.
Trang web tổng hợp đánh giá Rotten Tomatoes thống kê tỷ lệ tán dương là 39% với điểm trung bình là 4,4/10 dựa trên 26 bài đánh giá. Mặt khác, Metacritic chấm phim điểm 70 trên 100, dựa trên 4 nhà phê bình, cho thấy "các bài đánh nhìn chung là ổn".
Los Angeles Times nhận xét rằng Reefer Madness là bộ phim đầu tiên mà cả thế hệ coi là "dở nhất". Leonard Maltin gọi phim là "ông cố của tất cả những phim 'dở nhất'." Las Vegas CityLife ghi danh phim là "dở thứ hai từ trước đến nay" sau Plan 9 from Outer Space, còn AMC mô tả tác phẩm là "một trong những bộ phim dở nhất từng được làm ra."
Chuyển thể
Bài hát "Reefer Madness" của ban nhạc space rock Hawkwind có mặt trong album Astounding Sounds, Amazing Music của họ ra mắt vào năm 1976.
Bản chuyển thể sân khấu năm 1992 của Sean Abley lần đầu tiên được công diễn tại Chicago.
Bản đĩa DVD in màu có phần bình luận audio hài hước của nhà văn, nghệ sĩ hài và diễn viên Michael J. Nelson của Mystery Science Theater 3000 và RiffTrax (sau này Mike tham gia cùng Kevin Murphy và Bill Corbett trong các phiên bản trực tiếp và phòng thu).
Liên kết ngoài
Thể loại:Phim tuyên truyền Mỹ Thể loại:Phim độc lập của Mỹ Thể loại:Phim chính kịch Mỹ Thể loại:Phim trắng đen của Mỹ Thể loại:Phim năm 1936 Thể loại:Phim tiếng Anh thập niên 1930 Thể loại:Phim Mỹ thập niên 1930 Thể loại:Phim tái khám phá của Mỹ Thể loại:Phim Mỹ về cần sa Thể loại:Phim khai thác Mỹ
Naćmierz, Hạt Łobez
Naćmierz (Natzmersdorf) là một khu định cư ở khu hành chính của Gmina Resko, thuộc quận Łobez, West Pomeranian Voivodeship, ở phía tây bắc Ba Lan. Nó nằm khoảng 16 km  phía đông nam Resko, 11 km phía bắc obez và 76 km về phía đông bắc của thủ đô khu vực Szczecin.
Trước năm 1945, khu vực này là một phần của Đức. Đối với lịch sử của khu vực, xem Lịch sử của Pomerania.
Renocila bollandi
Renocila bollandi là một loài chân đều trong họ Cymothoidae. Loài này được Williams & Williams miêu tả khoa học năm 1987.
Tham khảo
Thể loại:Renocila
Aldeacentenera
Aldeacentenera là một đô thị trong tỉnh Cáceres, Tây Ban Nha. Đô thị này có diện tích là ki-lô-mét vuông, dân số năm 2009 là 774 người với mật độ người/km². Đô thị này có cự ly km so với tỉnh lỵ Cáceres.
Tham khảo
Thể loại:Đô thị ở Cáceres
Schöneberg, Uckermark
Schöneberg là một đô thị ở huyện Uckermark, bang Brandenburg, Đức. Đô thị này có diện tích 45,38 km², dân số thời điểm 31 tháng 12 năm 2006 là 878 người.
Uaupesia buckleyi
Uaupesia buckleyi là một loài bọ cánh cứng trong họ Chrysomelidae. Loài này được Bowditch miêu tả khoa học năm 1925.
Tham khảo
Thể loại:Uaupesia
Atopsyche choronica
Atopsyche choronica là một loài Trichoptera trong họ Hydrobiosidae. Chúng phân bố ở vùng Tân nhiệt đới.
Chú thích
Thể loại:Trichoptera vùng Tân nhiệt đới Thể loại:Atopsyche
Bến xe buýt Banská Bystrica
Bến xe buýt Banská Bystrica (tiếng Slovakia: Autobusová stanica Banská Bystrica) là một bến xe buýt và trung tâm mua sắm tọa lạc ở thành phố Banská Bystrica, Slovakia.
Lịch sử
Từ tháng 11 năm 2015, một bến xe buýt tạm thời được thiết lập trong bãi đậu xe trên phố Mičinská. Bến xe buýt Banská Bystrica được chính thức khánh thành vào ngày 21 tháng 9 năm 2017. Cùng ngày, bến xe buýt chạy thử nghiệm tuyến Banská Bystrica - Zvolen.
Vào ngày 30 tháng 1 năm 2018, một hợp đồng có thời hạn 10 năm đã được ký kết tại Brno giữa chủ đầu tư Primum và Công ty Vận tải của Thành phố Banská Bystrica. Chi phí vận hành hàng tháng của bến xe buýt nằm trong phạm vi từ 35.000 đến 40.000 euro, khoản chi phí này sẽ được chi trả bởi doanh thu từ các hãng vận tải.
Miêu tả
Khu vực vận tải của bến xe buýt nằm ở tầng trệt. Tầng trên là không gian mua sắm thương mại. Bến xe buýt có 19 sân đưa đón khách phục vụ vận tải nội thành, ngoại ô và đường dài. Bến xe có dịch vụ hướng dẫn cho người khiếm thị, có cổng USB để sạc thiết bị công nghệ và có mạng Wifi SmartBanskáBystrica.
Tham khảo
Thể loại:Công trình xây dựng Slovakia
Otofun
Otofun (cách điệu: Otofun.net, viết tắt: OF) là một diễn đàn trực tuyến thành lập từ năm 2006, được coi là diễn đàn về ô tô, xe máy và giao thông lớn nhất Việt Nam.
Lịch sử hình thành
Diễn đàn Otofun ra mắt lần đầu vào ngày 6 tháng 6 năm 2006 với 21 người sáng lập đầu tiên (nhóm G21). Sớm sau đó, công ty OTV Media được thành lập nhằm đại diện cho tính pháp lý chung của diễn đàn. Đến tháng 1 năm 2015, diễn đàn chính thức trở thành kênh tuyên truyền của Ủy ban An toàn Giao thông Quốc gia.
Chủ đề
Chủ đề trên diễn đàn tập trung chủ yếu vào lĩnh vực ô tô, xe máy, phương tiện đi lại và giao thông. Nội dung thảo luận trên diễn đàn được chia thành 8 khu vực, bao gồm: Điều xe, Trên từng cây số, Công nghệ cho cuộc sống, Độ xe và Sử dụng xe, Chọn hãng nào, Moto, Xe máy và cả Xe đạp, Thông tin Thị trường - Rao vặt và FunLand.
Ảnh hưởng
Kể từ khi ra mắt, diễn đàn đã nhanh chóng thu hút nhiều người tham gia, trong đó đối tượng chủ yếu là nam giới với phương châm "vui là chính". Với hơn 200.000 thành viên tính đến năm 2018, Otofun được coi là diễn đàn về ô tô, xe máy và giao thông lớn nhất Việt Nam. Ngoài việc trao đổi trò chuyện về các vấn đề liên quan đến phương tiện đi lại, diễn đàn cũng tập trung vào các hoạt động thiện nguyện như thành lập Đội cứu hộ tình nguyện, tặng quà thăm hỏi những người khó khăn, (có người thân) bị tai nạn giao thông, v.v.. Vào hai năm 2011 và 2016, Otofun đã lần lượt lập kỷ lục "Màn xếp hình bằng xe ô tô lớn nhất Việt Nam" và được Tổ chức Kỷ lục Việt Nam công nhận.
Tranh chấp
Giữa năm 2018, ông Nguyễn Mạnh Thắng, nguyên tổng giám đốc OTV Media tại thời điểm, sau khi rời khỏi công ty đã vướng phải tranh chấp do từ chối bàn giao nhóm Facebook của diễn đàn với lo ngại rằng công ty sẽ thương mại hoá các trang này và không muốn cộng đồng bản thân gây dựng bấy lâu bị lợi dụng. Đáp lại động thái trên, phía công ty đã hủy tư cách thành viên hội đồng quản trị đối với ông, đồng thời cho biết sẽ can thiệp đến pháp luật nếu thương lượng không hiệu quả. Kết thúc vụ việc, nhóm Facebook đang tranh chấp đã được ông Thắng đổi tên thành Oto+ và nhóm Hội Lái xe được công ty đổi thành Otofun.
Liên kết ngoài
Thể loại:Diễn đàn trực tuyến Thể loại:Văn hóa Internet Thể loại:Trang web công nghệ Thể loại:Internet tại Việt Nam
Vụ đánh bom tự sát Lakki Marwat 2010
Vụ nổ bom tự sát tại Lakki Marwat năm 2010 là một vụ kích hỏa cảm tử diễn ra ngày 1 tháng 1, tại làng Shah Hasan Khel, Lakki Marwat, tại Tỉnh Biên giới Tây-Bắc của Pakistan. Ít nhất 105 người thiệt mạng và hơn 100 bị thương, trong đó có nhiều giới phê bình, khi kẻ đánh bom tự sát kích nổ chiếc xe SAV chở đầy chất nổ giữa đám đông đang xem trận đấu bóng chuyền. Đến ngày 3 tháng 1, đây là vụ đánh bom chết người nhất tại Pakistan kể từ vụ đánh bom Peshawar vào tháng 10 năm 2009.
Tấn công
Vụ nổ bom đánh dấu sự khởi đầu đẫm máu của năm 2010 tại Pakistan, vốn đang phải đối phó với sự gia tăng trong hoạt động của thành phần Taliban những tháng gần đó để trả thù các cuộc hành quân của chính phủ nhằm triệt hạ các cứ địa phía Tây Bắc của họ. Vụ nổ ở làng Shah Hasan Khan trong huyện Bannu, nằm sát cứ địa Waziristan của Taliban. Chiếc xe phát nổ làm sập hơn 20 căn nhà, một số với cả gia đình ở bên trong. Hung thủ lái chiếc xe vận tải nhỏ, chở khoảng 270 ký lô thuốc nổ vào nơi có cuộc thi đấu và cho nổ ngay tại chỗ. Cuộc thi đấu bóng chuyền được một ủy ban hòa bình tổ chức, vốn ủng hộ cuộc hành quân của chính phủ nhằm đẩy phiến quân ra khỏi vùng này.
Liên kết ngoài
Lakki Marwat Lakki Marwat Thể loại:Huyện Lakki Marwat
Bóng đá tại Đại hội Thể thao Đông Nam Á 2023
Môn bóng đá tại Đại hội Thể thao Đông Nam Á 2023 được diễn ra từ ngày 29 tháng 4 đến ngày 16 tháng 5 năm 2023 tại Campuchia. Các trận đấu đều được tổ chức tại Phnôm Pênh. Độ tuổi tham dự là U-22 đối với nam và không giới hạn độ tuổi đối với nữ. Đối với nội dung của nam, giới hạn độ tuổi U-22 (sinh từ ngày 1 tháng 1 năm 2001 trở về sau) đã trở lại sau kỳ Đại hội năm 2021 áp dụng độ tuổi U-23, đồng thời các cầu thủ quá tuổi không được tham gia thi đấu.
Địa điểm
Tổng cộng có 4 địa điểm ở Phnôm Pênh được sử dụng để tổ chức các trận đấu môn bóng đá. Sân vận động Olympic và Sân vận động Visakha tổ chức các trận đấu môn bóng đá nam (ngoại trừ trận Philippines v Myanmar), trận bán kết giữa Việt Nam v Campuchia, trận tranh huy chương đồng và trận chung kết của môn bóng đá nữ. Trong khi đó, Sân vận động Old RCAF và Sân vận động RSN tổ chức các trận đấu vòng bảng, trận bán kết giữa Thái Lan v Myanmar của môn bóng đá nữ và trận đấu giữa Philippines v Myanmar của môn bóng đá nam.
Nhạc tiền chiến
Nhạc tiền chiến là dòng nhạc đầu tiên của tân nhạc Việt Nam mang âm hưởng trữ tình lãng mạn xuất hiện vào cuối thập niên 1930. Các ca khúc tiền chiến thường có giai điệu trữ tình và lời ca giàu chất văn học. Ban đầu khái niệm nhạc tiền chiến (nhạc trước thời kỳ chiến tranh) dùng để chỉ dòng nhạc mới bằng tiếng Việt theo âm luật Tây phương trước khi nổ ra chiến tranh Việt - Pháp 1945 - 1954, sau này, vì lý do chính trị, khái niệm này mở rộng, bao gồm một số sáng tác trong chiến tranh (1946–1954) cùng phong cách trữ tình lãng mạn, như Dư âm của Nguyễn Văn Tý, Trăng Mờ Bên Suối của Lê Mộng Nguyên... và cả sau 1954 đối với một số nhạc sĩ ở miền Nam như Phạm Đình Chương, Cung Tiến... Một số ca khúc trữ tình cách mạng trong chiến tranh Việt - Pháp như Lời người ra đi, Sơn nữ ca của Trần Hoàn khi lưu hành ở miền Nam cũng được gọi là "nhạc tiền chiến". Các bài tiền chiến thường theo điệu Valse, Tango, Slow Waltz, Boston, Blues, March, một số là các trường ca, hay hát theo phong cách cổ điển hoặc bán cổ điển. Trừ số rất ít, hầu hết các ca khúc tiền chiến thuộc dòng thính phòng hay nhạc nhẹ có tính chất thính phòng. Dòng nhạc trữ tình ở miền nam sau này cũng ảnh hưởng của dòng tiền chiến nhưng thường theo điệu Slow Rock, Slow Ballad, Slow Fox, trong khi nhạc đỏ nhiều bài cũng ảnh hưởng của nhạc tiền chiến về giai điệu.
Những nhạc sĩ tiêu biểu của dòng nhạc tiền chiến: Đặng Thế Phong, Văn Cao, Phạm Duy, Nguyễn Văn Tuyên, Lê Thương, Dương Thiệu Tước, Lưu Hữu Phước, Hoàng Quý, Hoàng Giác, Đoàn Chuẩn, Cung Tiến...
Các ca khúc như Giọt mưa thu, Con thuyền không bến, Thiên Thai, Trương Chi, Tình ca, Chiều về trên sông, Đêm tàn bến Ngự, Hòn vọng phu,...
Trên thực tế Tân nhạc Việt Nam trước 1945 có hai thể loại chính là tình ca và hùng ca, một số nghiêng về nhạc cổ điển, nhưng nhiều sáng tác là nhạc nhẹ, đại chúng, bên cạnh đó số ít có tính dân gian, nhưng mảng này nở rộ hơn giai đoạn sau 1945.
Bối cảnh ra đời
Bối cảnh ra đời của nhạc tiền chiến cũng chính là bối cảnh ra đời của tân nhạc Việt Nam. Đó là Việt Nam những năm đầu thế kỷ XX, xuất hiện sau phong trào thơ mới và dòng văn học lãng mạn vài năm.
Sau Chiến tranh thế giới thứ nhất, ở Việt Nam xuất hiện 1 giai cấp mới, đó là giai cấp tư sản. Chủ nghĩa tư bản của người Pháp cùng với nền văn hóa phương Tây vào Việt Nam gây nên những thay đổi lớn. Nhiều giá trị tư tưởng cổ hũ mấy ngàn năm trước đó lại bị giới trẻ có tây học xem thường, thậm chí trở thành đối tượng để mỉa mai của nhiều người. 1 tầng lớp tiểu tư sản ở thành thị hình thành.
Giai cấp tư sản và 1 bộ phận tiểu tư sản lớp trên (trí thức, viên chức cao cấp) đã có 1 lối sinh hoạt thành thị mới với nhiều tiện nghị theo văn minh Tây phương. Họ ở nhà lầu, đi ô tô, dùng quạt điện, đi nghe hòa nhạc. Sinh hoạt của tư sản và tiểu tư sản thành thị cũng thể hiện ngay cả trong cách ăn mặc của thanh niên, mốt quần áo thay đổi mỗi năm. Những đổi thay về sinh hoạt cũng đồng thời với sự thay đổi về ý nghĩ và cảm xúc. Những thay đổi đó cũng do sự tiếp xúc với văn hóa lãng mạn Pháp.
Nếu như những nhà văn lãng mạn, thi sĩ của phong trào thơ mới chịu ảnh hưởng bởi văn học lãng mạn Pháp thì những nhạc sĩ tiền chiến cũng chịu ảnh hưởng bởi âm nhạc phương Tây.
Ảnh hưởng của âm nhạc Tây phương
nhỏ|[[Tino Rossi]] Đầu thế kỷ XX, những bài hát Âu Mỹ được phổ biến mạnh mẽ tại Việt Nam dưới hình thức đĩa hát loại 78 tours (vòng), hoặc trên màn ảnh những phim nói. Các thanh niên thời đó không còn thích đàn tranh, đàn bầu, đàn nhị, đàn nguyệt nữa mà thay vào đó là mandolin, guitar hơn nữa là violon, piano để có thể làm quen với những bài hát nước ngoài mà họ ưa thích. Rồi họ bắt đầu soạn lời Việt cho những ca khúc nước ngoài, chủ yếu để hát trong bạn bè cho nhau nghe.
Những người thành công nhất trong việc sử dụng nhạc điệu Âu Mỹ để đưa ra những bài hát mới, chính là nghệ sĩ Huỳnh Thủ Trung tức Tư Chơi. Ông vừa là diễn viên, vừa là soạn giả và còn muốn là người soạn nhạc nữa cho nên ông đã sáng tác những ca khúc ngắn mà ông gọi là "bài ta theo điệu tây" và soạn ra những tiểu ca kịch (opérette) mà ông đặt tên là "hoạt kê hài hước" (opérette comique) trình diễn trên sân khấu các đoàn hát xuất xứ từ miền Nam là Trần Đắt và Phước Cương (gánh hát của Bạch Công Tử) vào khoảng 1933-1934.
Trên sân khấu các đoàn Trần Đắt và Phước Cương, ngoài việc soạn ra những tích tuồng mới phản ảnh xã hội Việt Nam vào lúc đó, nghệ sĩ Tư Chơi còn muốn cải cách cả phần âm nhạc. Ông không muốn dùng các bài bản có tính chất cổ truyền như Lưu Thủy, Hành Vân trong opérette của mình. Với sự phổ biến của máy hát chạy bằng lò xo, những "bài hát theo thời" (chansons à la mode) Âu Mỹ đã bắt đầu thịnh hành trong xã hội đô thị Việt Nam. Những bài Pháp như J'ai Deux Amours, Quand On Est Matelot... đã được nhiều người biết đến.
Có thể nói việc làm của nghệ sĩ Tư Chơi đã thành công. Một số bài dù khởi đầu phóng tác từ một điệu Tây, về sau được coi là điệu Việt Nam hoàn toàn. Ví dụ bài Hoà duyên nằm trong nhạc mục của ngành ca kịch cải lương, ít người biết nó khởi sự là một bài ta theo điệu Tây của Tư Chơi, Huỳnh Thủ Trung.
Cùng một lúc với việc Tư Chơi tung ra trên sân khấu những "bài ta theo điệu tây", thì trong giới yêu nhạc cũng có phong trào chuyển ngữ các bài hát Tây do các ca sĩ thời thượng như Tino Rossi, Rina Ketty, Albert Préjean, Georges Milton... hát vào đĩa hát 78 tours (vòng). Các nghệ sĩ sân khấu Việt Nam như Ái Liên, Kim Thoa, lại được các hãng đĩa của người Pháp Odéon, Béka mời thu thanh các bài ta theo điệu tây.
Trong năm 1935-1938, rất nhiều các bài hát của Pháp như Marinella, C'est à capri, Tant qu'il y aura des étoiles, Un jour loin de toi, Celle que j'aime éperdument, Les gars de la marine, L'Oncle de Pékin, Guitare d'amour, Créola, Signorina, Sous les ponts de Paris, Le plus beau tango du monde, Colombella... (phần lớn là sáng tác của nhạc sĩ người Pháp Vincent Scotto) và của Mỹ như Good bye Hawaii, South of the border... đã được phổ biến mạnh mẽ với lời ca tiếng Việt, soạn bởi 1 nhà báo trẻ tên là Mai Lâm và bởi những tác giả vô danh khác.
Đã có những hội "Ái Tino" được thành lập ở Hà Nội, ở Hải Phòng... Một thanh niên có giọng hát tốt, sau này là một nhạc sĩ được nhiều người biết tới, nhạc sĩ Canh Thân, bắt đầu cuộc đời ca hát của anh bằng cái tên Tino Thân.
Phạm Duy gọi giai đoạn 1935-1938 là Thời kỳ chuẩn bị của Tân nhạc Việt Nam.
Tân nhạc hình thành 1938
Năm 1938 được coi là điểm mốc đánh dấu sự hình thành của tân nhạc Việt Nam với những buổi biểu diễn và thuyết trình của nhạc sĩ Nguyễn Văn Tuyên tại Hà Nội.
Cuối thập niên 1930, nhiều nhạc sĩ khác bắt đầu sáng tác ca khúc như Bẽ bàng (1935), Nghệ sĩ hành khúc (1936) của Lê Yên, Tiếng sáo chăn trâu (1935), Bên hồ liễu (1936), Bóng ai qua thềm (1937) của Văn Chung, Xuân năm xưa (1936) của Lê Thương. Nhưng các nhạc sĩ đó sáng tác và trình bày những ca khúc của mình chỉ trong phạm vi bạn bè. Nguyễn Văn Tuyên là người đầu tiên trình bày ca khúc nhạc cải cách trước công chúng và sau đó những bài hát này được phổ biến rộng rãi trên báo chí.
Nhạc sĩ Nguyễn Văn Tuyên khi đó ở Sài Gòn, là người Việt duy nhất tham gia hội Ái Nhạc (Philharmonique). Ông bắt đầu hát nhạc Tây và đạt được cảm tình của báo chí và radio. Năm 1937 Nguyễn Văn Tuyên phổ 1 bài thơ của 1 người bạn và viết thành ca khúc đầu tiên của ông. Nhà thơ Nguyễn Văn Cổn, khi đó làm việc cho đài Radio Indochine, có đưa thơ cho Nguyễn Văn Tuyên và giúp ông soạn lời ca. Nguyễn Văn Cổn còn giới thiệu ông với thống đốc của Nam Kỳ (Cochinechina) khi đó là Pagès (có tài liệu ghi Rivoal). Thống đốc Nam Kỳ nghe Nguyễn Văn Tuyên hát và đã mời ông du lịch tới Pháp để tiếp tục học nhạc, nhưng Nguyễn Văn Tuyên từ chối vì lý do gia đình. Thay vì vậy ông lại đề nghị và được thống đốc Pagès tài trợ đi 1 vòng Việt Nam tới các thành phố Huế, Hà Nội, Hải Phòng, Nam Định để quảng bá những bài nhạc mới này. Chính Nguyễn Văn Cổn là người đặt tên cho loại nhạc mới là "âm nhạc cải cách" (musique renovée).
Tới Hà Nội vào tháng 3/1938, Nguyễn Văn Tuyên có nói chuyện tại hội Trí Tri. Nhưng trong cuộc vận động cải cách, ông đã gặp 1 cử tọa đông đảo, ồn ào không trật tự. 1 phần thất bại buổi đó do giọng nói địa phương của ông được ít người hiểu. Hơn nữa, có thể nhiều thanh niên Hà Nội lúc đó cho rằng việc hô hào của ông là thừa, vì bài hát cải cách đã có sẵn tại đó.
Tại hội Tri Tri Hải Phòng, Nguyễn Văn Tuyên đã may mắn hơn. Tuy số khán giả chỉ độ 20 người, nhưng ông đã có người thông cảm. Trong buổi nói chuyện này, một vài nhạc sĩ của Hải Phòng cũng trình một bản nhạc mới của miền Bắc. Sau đó nhân kỳ hội của trường Nữ Học Hoài Đức, Nguyễn Văn Tuyên còn trình bày tại rạp chiếu bóng Palace một lần nữa. Và lần này cử tọa rất tán thưởng giọng hát của ông trong bài Bông cúc vàng.
Tờ Ngày Nay của Nhất Linh, một tờ báo uy tín bấy giờ, số 121 ra ngày 31/7/1938 đã đăng bài hát đầu tiên, bài Bình minh của Nguyễn Xuân Khoát lời ca của Thế Lữ, và sau đó là các bản Một kiếp hoa của Nguyễn Văn Tuyên, Bản đàn xuân của Lê Thương, Khúc yêu đương của Thẩm Oánh, Đám mây hàng, Cám dỗ của Phạm Đăng Hinh, Đường trường của Trần Quang Ngọc... ở các số tiếp theo.
Nhiều ca khúc sáng tác từ trước được các nhạc sĩ phát hành. Đầu 1939, nhiều bản nhạc của các nhóm, nhạc sĩ được bày bán tại các hiệu sách. Tân nhạc Việt Nam chính thức hình thành.
Nguyễn Xuân Khoát
Được xem như người anh cả trong tân nhạc Việt Nam. Nguyễn Xuân Khoát tuy sáng tác không nhiều vào thời kỳ tiền chiến nhưng những sáng tác của ông lại làm nên những mốc giá trị. Trước khi tác phẩm đầu tay là Bình minh ra đời, ông đã có nhiều bài khảo cứu hay thuyết trình cho sự cải cách nhạc Việt, được đăng nhiều kỳ trên báo Ngày nay của Tự Lực Văn Đoàn. Tác phẩm Màu thời gian của ông phổ thơ Đoàn Phú Tứ, vừa ra đời đã được hoan nghênh lớn.
Lê Thương
Nhạc sĩ Lê Thương khi đó dạy học ở Hải Phòng. Ông là một trong những người có sáng tác sớm nhất. Lê Thương cùng Hoàng Quý, Hoàng Phú (tức nhạc sĩ Tô Vũ), Phạm Ngữ, Canh Thân tụ họp thành 1 nhóm ca nhạc sĩ trẻ để bắt đầu sáng tác và hát phụ diễn cho những buổi diễn kịch nói của nhóm kịch Thế Lữ. Ông đã để lại nhiều ca khúc, đặc biệt là những bài truyện ca bất hủ như Bản đàn xuân, Nàng Hà Tiên, Một ngày xanh, Thu trên đảo Kinh Châu và Hòn vọng phu.
Văn Cao
Văn Cao cũng ở Hải Phòng. Ban đầu ông thuộc nhóm Đồng Vọng của Hoàng Quý và có những sáng tác đầu tay như Buồn tàn thu, Vui lên đường. Năm 1941, Văn Cao lên Hà Nội, ông đã viết những nhạc phẩm giá trị vượt thời gian như Trương Chi, Thiên Thai, Suối mơ, Bến xuân... Sau đó Văn Cao tham gia Việt Minh và viết Tiến quân ca năm 1944 và Trường ca Sông Lô năm 1947.
Đặng Thế Phong
Đặng Thế Phong thuộc nhóm Nam Định, nhưng ông sớm rời bỏ thành phố để lên Hà Nội. Đầu 1941 Đặng Thế Phong vào Sài Gòn rồi sang Campuchia. Cuối 1941 ông trở lại Hà Nội và mất vào năm 1942 bởi bệnh lao. Đặng Thế Phong chỉ để lại 3 nhạc phẩm Đêm thu, Con thuyền không bến và Giọt mưa thu. Các sáng tác của ông được xem là tiêu biểu cho dòng nhạc tiến chiến và có ảnh hưởng đến những nhạc sĩ sau đó.
Phạm Duy
Ban đầu là ca sĩ của gánh hát Đức Huy, nên Phạm Duy còn được xem như một trong những người đầu tiên đem thể loại nhạc này đi phổ biến khắp mọi miền đất nước. Phạm Duy gia nhập làng nhạc sĩ năm 1942 với bài Cô hái mơ, phổ thơ Nguyễn Bính, tiếp đó là những bản nhạc lãng mạn như Cây đàn bỏ quên, Tình kỵ nữ, Tiếng bước trên đường khuya hay đậm chất dân ca như Em bé quê, Tình ca, Bà mẹ quê, Gánh lúa...Phạm Duy và Văn Cao là 2 người bạn thân nên thường giúp đỡ nhau trong nghề, họ từng sáng tác chung các ca khúc Bến xuân, Suối mơ.
Phạm Duy là người có công đầu trong việc đem chất dân ca vào tân nhạc, điều này khiến nhạc cải cách xích lại gần với tầng lớp nông dân, dân nghèo.
Nhóm Myosotis
Myosotis có nghĩa là hoa lưu ly, nhóm nhạc này gồm các nhạc sĩ Thẩm Oánh, Dương Thiệu Tước, Phạm Văn Nhượng, Trần Dư, Vũ Khánh... trong đó hai thành viên quan trọng nhất là Thẩm Oánh và Dương Thiệu Tước. 2 xu hướng chính của nhóm là:
Tricéa
Nhóm Tricéa gồm 3 thành viên Văn Chung, Lê Yên và Doãn Mẫn. Tên nhóm Tricéa có nghĩa: 3 chữ C và 3 chữ A được viết tắt từ tiếng Pháp: Collection Des Chants Composés Par Des Artistes Annamites Associés: "Tuyển chọn các tác phẩm âm nhạc của nhóm người viết nhạc Annam".
Những năm khoảng 1939, nhiều ca khúc của nhóm được quần chúng yêu thích như: Ca khúc ban chiều, Trên thuyền hoa, Bóng ai qua thềm của Văn Chung; Biệt ly, Sao hoa chóng tàn, Tiếng hát đêm thu của Doãn Mẫn; Bẽ bàng, Xuân nghệ sĩ hành khúc, Ngựa phi đường xa, Vườn xuân của Lê Yên. Cả ba nhạc sĩ của Tricéa đều thành công, trong đó hơn cả là Doãn Mẫn. Họ đã để lại nhiều nhạc phẩm giá trị, một số trong đó được đánh giá vượt thời gian.
Đồng Vọng
Nhóm Đồng Vọng được thành lập năm 1939 bởi nhạc sĩ Hoàng Quý, xuất phát từ những tráng sinh biết âm nhạc của phong trào Hướng đạo. Xuất hiện ngay từ những năm đầu, gồm nhiều nhạc sĩ tên tuổi Phạm Ngữ, Đỗ Nhuận, Lưu Hữu Phước, Văn Cao, Canh Thân và Hoàng Phú (tức Tô Vũ), Đồng Vọng mở ra dòng nhạc hùng trong tân nhạc Việt Nam.
Ngoài những bản hùng ca viết cho thanh niên, phong trào khỏe và hướng đạo, nhóm Đồng Vọng còn để lại nhiều bản tình ca khác. Cùng với nhóm Nhóm Tổng Hội Sinh Viên của Lưu Hữu Phước, Đồng Vọng đã có những ảnh hướng lớn tới tân nhạc Việt Nam.
Nhóm Tổng Hội Sinh Viên
Tổng Hội Sinh Viên được thành lập bởi nhạc sĩ Lưu Hữu Phước. Cùng với nhóm Đồng Vọng, Tổng Hội Sinh Viên mở ra dòng nhạc hùng trong tân nhạc Việt Nam, nhưng so với Đồng Vọng thì Tổng Hội Sinh Viên mang tính chính trị nhiều hơn.
Giai đoạn 1945-1954
Từ năm 1946, có nhiều nhạc sĩ vào chiến khu và viết ca khúc kháng chiến cổ vũ Việt Minh kháng Pháp, nhưng nhiều người trong số này vẫn có những sáng tác lãng mạn như Phạm Duy với "Bên cầu biên giới", Trần Hoàn với "Sơn nữ ca", Việt Lang với "Tình quê hương", Tô Vũ với "Em đến thăm anh một chiều mưa", Tô Hải với "Nụ cười sơn cước", Nguyễn Văn Tý với "Dư âm",...
Trong vùng đô thị bị Pháp tạm chiếm, cả 2 dòng nhạc yêu nước và lãng mạn tiếp tục được trình diễn trên đài phát thanh, trong vũ trường và các quán rượu. Năm 1950, tạp chí Việt Nhạc của đài phát thanh Hà Nội đã xuất bản một danh mục hơn 300 ca khúc Việt Nam họ đã phát thanh gồm cả những bài hát lãng mạn và những bài hát mới được sáng tác dành cho những người lính kháng chiến trong rừng núi. Cho tới lúc chấm dứt hoạt động vào năm 1954, họ đã phát thanh được hơn 2000 bài của hơn 300 tác giả.
Một số bài hát được sửa lời bởi tác giả hoặc người khác để phổ biến trong vùng bị Pháp tạm chiếm, ví dụ "Sơn nữ ca" của Trần Hoàn. Bài này ông sáng tác trong thời kỳ tham gia Đoàn Nghệ thuật tuyên truyền tại vùng thâm sơn cùng cốc núi U Bò - rừng Ba Rền thuộc tỉnh Quảng Bình. "Sơn nữ" ở đây là những nữ sinh Huế tham gia kháng chiến mà ông gặp. Bài này khi phổ biến rộng rãi trong vùng tạm chiếm đã được người khác chỉnh lời, về sau bản thân tác giả cũng chấp nhận bản sửa lời.
Sau 1954 ở miền Nam
Sau năm 1954, Việt Nam chia làm hai thể chế chính trị khác nhau ở hai miền. Những nhạc sĩ tiền chiến ở lại miền Bắc không muốn phổ biến, hoặc không còn sáng tác những ca khúc trữ tình lãng mạn nữa. Những nhạc phẩm tiền chiến cũng giống như các tác phẩm văn học lãng mạn (ví dụ tiểu thuyết Tự Lực văn đoàn) không được phép lưu hành. Những bài hát ở miền Bắc khi đó thường để cổ vũ chiến đấu, xây dựng đất nước, đấu tranh cách mạng... và được xếp vào dòng nhạc đỏ.
Một số nhạc sĩ khác di cư vào miền Nam năm 1954 như Hoàng Trọng, Văn Phụng, Phạm Mạnh Cương... hoặc từ trước đó như Lê Thương, Phạm Duy... và những nhạc sĩ trẻ hơn như Phạm Đình Chương, Cung Tiến... đã tiếp tục dòng nhạc tiền chiến tại miền Nam.
Những nhạc sĩ này trong giai đoạn 1954-1975 có những sáng tác đa dạng, trong đó nhiều ca khúc của họ vẫn được xếp chung vào dòng nhạc tiền chiến, có thể kể đến là "Mộng dưới hoa", trường ca "Hội trùng dương", "Đôi mắt người Sơn Tây" của Phạm Đình Chương, "Hương xưa", "Thu vàng" của Cung Tiến. Những nhạc phẩm tiền chiến thường xuyên được trình diễn và thu âm bởi những tiếng hát hàng đầu như Thái Thanh, Lệ Thu, Khánh Ly, Duy Trác, Sĩ Phú, Hà Thanh, Hoàng Oanh ("Bài Thơ Huế", "Nhớ Huế",... của Lê Mộng Nguyên).
Trong nước Việt Nam
Tại Việt Nam sau 1975, phần lớn những ca khúc tiền chiến bị cấm lưu hành. Cho tới năm 1987, Tổng bí thư Nguyễn Văn Linh đưa ra quyết định "cởi trói văn nghệ", một số bản nhạc tiền chiến mới được trình diễn trở lại. Từ đó, những nhạc phẩm của Văn Cao, Đoàn Chuẩn, Đặng Thế Phong, Lê Mộng Nguyên... được các ca sĩ trình diễn nhiều nơi, trong đó phải kể đến sự trở lại của Ngọc Bảo, và những nỗ lực của ca sĩ Lê Dung, Ánh Tuyết.
Những năm đầu thế kỷ 21, những ca khúc đầu tiên của dòng tân nhạc vẫn thường xuyên được các ca sĩ trẻ trình diễn và thu âm và một vài người trong số đó đã thanh danh nhờ dòng nhạc này.
Ngoài nước Việt Nam
Sau sự kiện 30 tháng 4 năm 1975, nhiều ca nhạc sĩ Việt Nam Cộng hòa rời Việt Nam để định cư tại nhiều nước khác trên thế giới, tập trung nhất ở Hoa Kỳ. Tại hải ngoại, các nhạc sĩ như Phạm Đình Chương, Văn Phụng, Hoàng Trọng, Cung Tiến,... ít sáng tác. Có thể nói không nhạc phẩm nào ra đời ở hải ngoại được xếp vào dòng nhạc tiền chiến, nhưng dòng nhạc đó vẫn được yêu thích. Những ca sĩ đã thành danh trước 1975 như Anh Ngọc, Thái Thanh, Hà Thanh, Mai Hương, Quỳnh Giao, Khánh Ly, Lệ Thu, Tuấn Ngọc, Khánh Hà,... hay những ca sĩ trẻ như Trần Thái Hòa, Ngọc Hạ,... thường xuyên trình diễn những nhạc phẩm này.
Tham khảo
Thể loại:Âm nhạc lãng mạn Việt Nam Tiền chiến
Chiến tranh Kavkaz
nhỏ|200px|Xây dựng [[Đường Quân sự Gruzia xuyên qua những vùng lãnh thổ tranh cãi là một yếu tố chủ chốt trong thắng lợi cuối cùng của Nga]] nhỏ|200px|Những người dân miền núi rời [[aul, của Pyotr Gruzinsky]] nhỏ|200px|Huy chương của Nga cho việc chinh phục Tây Kavkaz 1859-1864 Chiến tranh Kavkaz 1817–1864, cũng được gọi là Cuộc chinh phục Kavkaz của Nga là một cuộc xâm lược vùng Kavkaz của đế quốc Nga chấm dứt với sự sáp nhập các vùng Bắc Kavkaz vào Nga. Nó bao gồm một loạt các hành động quân sự do người Nga tiến hành chống lại một số lãnh thổ và các nhóm bộ tộc ở Kavkaz gồm cả Chechnya, Dagestan, Karachay và Adyghe (người Circassia) khi người Nga tìm cách mở rộng lãnh thổ xuống phía nam.
Chiến tranh Nga-Circassia, một cuộc xung đột giữa Nga và Circassia, là một phần của cuộc Chiến tranh Kavkaz.
Các lãnh thổ khác của Kavkaz (Gruzia, Armenia và Azerbaijan) cũng bị sáp nhập vào Nga ở nhiều thời điểm trong thế kỷ 19 như kết quả của những cuộc chiến tranh giữa đế quốc Nga với Ottoman và Ba Tư.
Lịch sử
Ba vị hoàng đế nước Nga đã gây ra cuộc chiến: Aleksandr I, Nikolai I và Aleksandr II. Các chỉ huy hàng đầu của Quân đội Nga là Aleksey Petrovich Yermolov giai đoạn 1816–1827, Mikhail Semyonovich Vorontsov giai đoạn 1844–1853 và Aleksandr Baryatinskiy giai đoạn 1853–1856. Các đại văn hào Mikhail Yuryevich Lermontov và Lev Nikolayevich Tolstoy, người có được hầu hết hiểu biết và kinh nghiệm về chiến tranh cho cuốn sách Chiến tranh và hoà bình từ những trận đánh trong cuộc chiến tranh này, đã tham gia vào cuộc xung đột. Đại thi hào Nga Aleksandr Sergeyevich Pushkin đã đề cập tới nó trong bài thơ của mình Người tù Kavkaz (1821).