cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Tell Me (bài hát của Diddy)
Độ thành công trên các bảng xếp hạng
Mặc dù không thành công lắm tại Hoa Kỳ, bài hát cũng hơi phổ biến ở một số đài radio của Mỹ, và vì thế, một số đài như Q102 của Philadelphia và Kiss 103.5 của Chicago vẫn phát sóng bài hát tuy không thường xuyên lắm. "Tell Me" đứng thứ 7 trong số các bài hát được phát sóng nhiều nhất của đài Z100 New York (đài radio lớn nhất thế giới) cho thấy bài hát vẫn là một hit lớn ở một số thị trường. Nó cũng lọt vào Z100's Top 100 of 2007 ở vị trí #11, vượt qua cả các hit "Umbrella" của Rihanna và "Stronger" của Kanye West. Đĩa đơn còn đứng vị trí thứ 33 trên bảng tổng kết cuối năm 2006 ở Indonesia, trong khi "Ain't No Other Man" (một hit khác của Aguilera) đứng thứ 8 cũng tại bảng xếp hạng đó.
Chú thích
Thể loại:Đĩa đơn năm 2006 Thể loại:Bài hát của Christina Aguilera Thể loại:Bài hát của Sean Combs Thể loại:Bài hát viết bởi Sean Combs
Tell Me Tell Me
Open'er Festival
Open'er Festival là một lễ hội âm nhạc diễn ra ở bờ biển phía bắc Ba Lan, tại Gdynia. Đây là một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất thường niên ở Ba Lan. Lễ hội được tổ chức lần đầu tại Warszawa vào năm 2002 với tên gọi Open Air Festival (Lễ hội ngoài trời). Open'er Festival giành giải thưởng Lễ hội lớn nhất tại Lễ trao giải Lễ hội Châu Âu năm 2009, 2010 và 2019. Open'er 2018 được tổ chức từ ngày 4 đến 7 tháng 7.
Lịch sử
trái|nhỏ| Open'er Festival (2012) phải|240x240px| Sân khấu chính của Open'er Festival 2016 phải|nhỏ| Một trong những buổi hòa nhạc tại Open'er Festival năm 2012 Open Air Festival đầu tiên tổ chức tại Tor Stegny ở Warszawa vào năm 2002, nhóm The Chemical Brothers biểu diễn trên sân khấu chính. Lễ hội sau đó diễn ra tại Quảng trường Kościuszki ở Gydnia từ năm 2003 đến năm 2005, thu hút 50.000 người (năm 2005). Kể từ năm 2006, lễ hội tổ chức tại sân bay Kosakowo (sân bay quân sự Babie Doły) ở thành phố Gdynia.
Các nghệ sĩ tham gia Open'er Festival gồm Bruno Mars, Depeche Mode, Gorillaz, Arctic Monkeys, Radiohead, Foo Fighters, The Weeknd, Florence + The Machine, Red Hot Chili Peppers, Coldplay, Pharrell Williams, Drake, Kasabian, Pearl Jam, Kings of Leon, Rihanna, Bjork, Franz Ferdinand, The Kooks, Jay-Z, Massive Attack, Prince, Snoop Dogg, Pink, Fatboy Slim, The Prodigy, Muse, Skunk Anansie, Erykah Badu và Travis Scott.
Đơn vị tổ chức
Đơn vị tổ chức chính của lễ hội là công ty hòa nhạc Alter Art.
Pseudostenophylax jugosignatus
Pseudostenophylax jugosignatus là một loài Trichoptera thuộc họ Limnephilidae. Chúng phân bố ở miền Ấn Độ - Mã Lai.
Tham khảo
Thể loại:Động vật khu vực sinh thái Indomalaya Thể loại:Pseudostenophylax
Michael Brown (chính khách Anh)
Michael Russell Brown (sinh ngày 3 tháng 7 năm 1951) là một nhà báo chính trị người Anh, được ghi nhận là cựu thành viên Đảng bảo thủ của Quốc hội (MP) từ năm 1979 đến năm 1997.
Tuổi thơ
Brown được giáo dục tại Trường trung học hiện đại Andrew Cairns, Sussex, và Đại học York, nơi ông là bạn bè, và là người đương thời của cả Harvey Proctor và Christine Hamilton (nhũ danh Holman).
Liên minh thành phố vùng Biển Baltic
Chủ tịch hiện nay của tổ chức là Per Bødker Andersen, thị trưởng thị xã Kolding, (Đan Mạch). Nha thư ký của Tổ chức đặt ở Gdańsk (Ba Lan).
Liên kết ngoài
Union of the Baltic Cities
Thể loại:Tổ chức chính quyền địa phương Thể loại:Tổ chức thành lập năm 1991
Michael Brown (chính khách Anh)
Liên kết ngoài
Thể loại:Chính khách đồng tính nam
Phaeochrous camerunensis
Phaeochrous camerunensis là một loài bọ cánh cứng trong họ Hybosoridae. Loài này được Arrow miêu tả khoa học năm 1909.
Tham khảo
Thể loại:Phaeochrous
Phaeochrous compactus
Phaeochrous compactus là một loài bọ cánh cứng trong họ Hybosoridae. Loài này được Kuijten miêu tả khoa học năm 1978.
Tham khảo
Thể loại:Phaeochrous
Clephydroneura indiana
Clephydroneura indiana là một loài ruồi trong họ Asilidae. Clephydroneura indiana được Joseph & Parui miêu tả năm 1997. Loài này phân bố ở miền Ấn Độ - Mã Lai.
Sequeros
Sequeros là một đô thị ở tỉnh Salamanca, Castile và León, Tây Ban Nha. Theo điều tra dân số năm 2004 của Viện thống kê quốc gia Tây Ban Nha, đô thị này có dân số 244 người.
Clephydroneura indiana
Tham khảo
Thể loại:Clephydroneura
Sequeros
Thể loại:Đô thị ở Salamanca
Paradella plicatura
Paradella plicatura là một loài chân đều trong họ Sphaeromatidae. Loài này được Glynn miêu tả khoa học năm 1970.
Tham khảo
Thể loại:Paradella
Pseudostenophylax kamba
Tham khảo
Thể loại:Động vật khu vực sinh thái Indomalaya Thể loại:Pseudostenophylax
Siêu cúp bóng đá Việt Nam
Siêu cúp bóng đá Việt Nam hay Siêu cúp Quốc gia (The Vietnamese National Football Super Cup), còn gọi là Cúp Thaco vì lý do tài trợ, là trận đấu giữa đội vô địch Giải Bóng đá Vô địch Quốc gia Việt Nam và đội vô địch Cúp Quốc gia Việt Nam, do VPF và báo Tiền Phong đồng tổ chức. Nếu một đội đoạt cả chức vô địch quốc gia và cúp quốc gia thì đội đoạt chức á quân giải vô địch quốc gia sẽ có quyền tham dự trận đấu tranh siêu cúp.
Siêu cúp bóng đá Việt Nam được thành lập năm 1999. Qua 23 lần tổ chức trận tranh siêu cúp, Hà Nội là đội bóng giàu thành tích nhất với 5 lần đoạt siêu cúp quốc gia. Tính đến nay đã có 12 đội bóng vinh dự giành danh hiệu cao quý này là: Thể Công, Sông Lam Nghệ An, Hoàng Anh Gia Lai, Hải Phòng, Long An, Becamex Bình Dương, Thanh Hóa, Hà Nội, SHB Đà Nẵng, Ninh Bình, Than Quảng Ninh và Quảng Nam. Tám đội bóng đã giành quyền tham dự nhưng không đoạt được siêu cúp là: Công an Thành phố Hồ Chí Minh, Thành phố Hồ Chí Minh, Bình Định, Hòa Phát Hà Nội, Nam Định, Hà Nội ACB, Navibank Sài Gòn và Sài Gòn Xuân Thành.
Năm 2021, trận tranh Siêu cúp Quốc gia không được tổ chức do V.League 2021 và Cúp Quốc gia 2021 không thể kết thúc đúng kế hoạch vì ảnh hưởng của dịch COVID-19.
Hà Nội hiện đang nắm giữ siêu cúp sau khi đánh bại Hải Phòng với tỷ số 2–0 trong trận tranh Siêu cúp Quốc gia 2022.
Liên kết ngoài
Thể loại:Siêu cúp bóng đá Việt Nam Thể loại:Giải đấu bóng đá tại Việt Nam Thể loại:Siêu cúp bóng đá
Like a Rolling Stone
"Like a Rolling Stone" là một ca khúc được viết vào năm 1965 bởi ca sĩ-nhạc sĩ người Mỹ Bob Dylan. Lời bài hát mang tính khiêu khích của ca khúc bắt nguồn từ một đoạn chép tay mà Dylan viết vào tháng 6 năm 1965, khi ông trở về từ một chuyến lưu diễn mệt nhoài của mình mang tên Bob Dylan UK Tour 1965. Sau khi lời bài hát được chỉnh sửa rất chi tiết, cô đọng thành 4 đoạn ngắn và 1 đoạn điệp khúc, "Like a Rolling Stone" được thu âm vài tuần sau và đưa vào album thứ tư của Dylan là Highway 61 Revisited. Trong suốt hai ngày thu âm khó khăn, Dylan đã cố gắng tìm hiểu đúng bản chất của ca khúc, ban đầu được viết với nhịp 3/4 nhưng lại không thành công. Ông đã tạo ra một bước đột phá khi thử nghiệm với định dạng nhạc rock, và nhạc công rock mới Al Kooper chơi đàn organ để tạo ra những đoạn nhạc ngắn mang chất country. Tuy nhiên, Columbia Records không hài lòng khi cả hai ca khúc thuộc 2 định dạng kéo dài hơn 6 phút và mang quá nhiều âm thanh điện tử, nên hãng đã lưỡng lự khi phát hành đĩa đơn. Chỉ trong vòng một tháng sau khi một bản sao của ca khúc bị rò rỉ tại một số câu lạc bộ âm nhạc mới nổi vào thời điểm đó và các DJ có ảnh hưởng ở các câu lạc bộ này đã cho rằng ca khúc sẽ được phát hành thành đĩa đơn. Mặc dù các đài phát thanh rất miễn cưỡng khi phát một bản nhạc dài, "Like a Rolling Stone" đã đạt vị trí số 2 trên bảng xếp hạng ở Mỹ và trở thành một hit toàn cầu.
Ca khúc được miêu tả là cuộc cách mạng trong việc tổng hợp các thể loại âm nhạc khác nhau, sự trẻ trung, một chút giễu cợt trong giọng hát của Dylan, và sự thẳng thắn khi đặt ra câu hỏi trong đoạn điệp khúc: "How does it feel?" (tạm dịch Cảm giác thế nào nhỉ?). "Like a Rolling Stone" đã làm thay đổi cả sự nghiệp của Dylan và ngày nay được xem là một trong những tác phẩm có ảnh hưởng nhất thời hậu chiến và từ đó được phát hành không chỉ về mặt âm nhạc thương mại, mà còn được phát trong những sự kiện văn hóa quan trọng nhằm nâng cao hình tượng của Dylan. Ca khúc được hát lại bởi rất nhiều nghệ sĩ, bao gồm The Jimi Hendrix Experience, The Rolling Stones, The Wailers và Green Day.
Bài hát được tạp chí Rolling Stone xếp ở vị trí số 1 trong danh sách "500 bài hát của mọi thời đại".
Viết nhạc và thu âm
Vào mùa xuân năm 1965, trở về từ một chuyến lưu diễn ở Anh cho phim tài liệu Dont Look Back, Dylan không vui vì sự đón nhận của công chúng ở đây, đồng thời vì hướng đi sự nghiệp của ông, ông đã nghiêm túc xem xét việc giải nghệ. Vào năm 1966, trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí Playboy, ông thể hiện sự không hài lòng của mình: "Mùa xuân năm ngoái, tôi nghĩ là mình sẽ phải giải nghệ thôi. Tôi đã kiệt sức, và cái cách mà mọi thứ đang ra đi, thật sự là một hoàn cảnh chán ngắt... Nhưng 'Like a Rolling Stone' đã thay đổi tất cả. Ý tôi là có một vài thứ mà bản thân tôi có thể hiểu rõ được. Thật sự rất mệt mỏi nếu có ai đó nói với bạn rằng họ hiểu rõ bạn hơn cả chính bản thân bạn."
Bài hát được sáng tác dựa trên một số đoạn chép tay của Dylan. Vào năm 1966, Dylan miêu tả cảm hứng gốc của "Like a Rolling Stone" với nhà báo Jules Siegel:
"Đó là 7 trang viết dài. Lúc đó nó chưa gọi là gì cả, chỉ là một nhịp điệu trên giấy về lòng hận thù không đổi thay của tôi dẫn đến một số việc rất thật. Và cuối cùng nó chẳng mang sự hận thù gì cả, nó đang kể cho ai đó những thứ mà chính họ cũng không biết, nói cho họ biết rằng họ rất may mắn. Trả thù, đó là một từ hay hơn. Tôi không bao giờ nghĩ nó sẽ trở thành một bài hát, cho đến một ngày tôi ngồi bên cây đàn piano, và tôi nhìn trên tờ giấy mà hát, 'How does it feel?' với một tốc độ chậm rãi, chậm đến tối đa."
Suốt năm 1965, Dylan sáng tác văn xuôi, thơ và các bài hát liên tục bằng máy đánh chữ. Cảnh phim về Dylan trong căn phòng của ông tại khách sạn Savoy Hotel, Luân Đôn, quay cả quá trình làm việc này vào phim tài liệu Dont Look Back. Nhưng ông lại nói với 2 phóng viên rằng "Like a Rolling Stone" bắt đầu là một đoạn dài trong bài thơ của ông (một người thì nói là 10 trang, còn người kia thì nói là 20 trang) rồi sau đó mới chuyển thể thành nhạc. Ông không bao giờ nói về bất cứ ý tưởng sáng tác chính nào trong các cuộc phỏng vấn. Trong một cuộc phỏng vấn với đài CBC radio tại Montreal, Dylan gọi sự sáng tạo của ca khúc là một "bước đột phá", giải thích rằng nó đã thay đổi nhận thức của ông về con đường sự nghiệp mà ông đã đi. Ông nói rằng ông đã tìm được chính mình khi viết "đoạn thơ dài ngẫu hứng này, 20 trang, hơn nữa tôi đã viết nên 'Like a Rolling Stone' và nó trở thành một đĩa đơn. Tôi chưa bao giờ viết bất cứ thứ gì giống vậy và bỗng nhiên nó đến với tôi như một điều mà tôi nên làm... Sau khi viết xong tôi cảm thấy không hứng thú để viết tiểu thuyết, hay viết kịch nữa. Tôi đã làm được nhiều rồi, tôi muốn viết những bài hát."
Quá trình ghi âm được Tom Wilson chịu trách nhiệm vào 2 ngày 15–16 tháng 6 năm 1965, tại Studio A of Columbia Records, 799 Seventh Avenue, New York. Ngoài Bloomfield, còn có các nhạc sĩ khác cũng sẵn sàng tham gia ghi âm như Paul Griffin chơi piano, Joe Macho, Jr. chơi bass, Bobby Gregg đánh trống và Bruce Langhorne chơi trống lục lạc, tất cả đều được Wilson ghi lại. Gregg và Griffin đã từng làm việc với Dylan và Wilson trong Bringing It All Back Home.
Vào ngày đầu tiên, năm người chơi nhạc đều thu âm theo nhiều phong cách khác nhau rõ rệt và sau cùng dự định phát hành theo nhịp 3/4, Dylan chơi piano. Việc không có bản nhạc đồng nghĩa với việc họ hoàn toàn chơi nhạc bằng cảm âm. Tuy nhiên, bản chất của ca khúc cuối cùng cũng được phát hiện sau nhiều quá trình tổng hợp và thu âm. Họ không thấy được điều đó khi chơi đoạn điệp khúc đầu tiên cho đến đoạn thứ tư, sau khi tiếng harmonica bị Dylan ngắt quãng, ông nói, "Tôi bị lạc giọng rồi, anh bạn. Các anh muốn thử lại lần nữa không?" Và phiên bản waltz này đã được phát hành trong album The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991. Và buổi ghi âm kết thúc nhanh chóng.
Trong buổi ghi âm vào ngày tiếp theo, ngày 16 tháng 6, Al Kooper cũng tham gia. Kooper, vào thời điểm đó là một tay chơi ghita 21 tuổi, anh ta vốn không có nhiệm vụ gì nhưng được giới thiệu là một khách mời của Wilson. Khi Wilson bước ra, Kooper ngồi xuống với cây đàn ghita và chơi nhạc cùng các nghệ sĩ khác, anh ấy đã hy vọng được tham gia và buổi ghi âm. Lúc Wilson trở lại, Kooper đã bị Bloomfield đe dọa, và trở lại phòng điều khiển. Sau khi cặp đôi này diễn tập, Wilson chuyển vị trí của Griffin từ chơi Hammond organ sang chơi piano. Kooper đi đến chỗ Wilson, nói rằng anh ta có thể làm tốt phần đàn organ. Wilson đã xem thường khả năng chơi organ của Kooper, nhưng vì sau đó Kooper lên tiếng, "Anh ta chỉ cố giễu cợt tôi... Anh ta đâu có nói 'không'—nên tôi mới rời khỏi đây." Wilson rất ngạc nhiên về cách đánh organ của Kooper, và cho phép anh ta chơi nhạc ở vị trí đó. Khi được nghe ca khúc hoàn chỉnh, Dylan đã đề nghị Kooper vặn to âm thanh phần organ. Wilson trả lời: "Này, anh ta không phải là một tay chơi organ đâu", Dylan mệt mỏi nói: "Này, đừng bận tâm về việc ai là tay chơi organ,... Cứ giữ phần đàn organ." Kooper sau đó nói: "Đây là thời điểm mà tôi đã chính thức trở thành một nhạc công organ."
Buổi ghi âm này phải làm đi làm lại đến 15 lần. Định dạng mà chúng ta biết đến hiện nay của bài hát thuộc nhịp 4/4 kèm theo tiếng đàn ghita điện của Dylan. Sau khi thêm 4 lần thử nữa, cuối cùng ca khúc cũng quyết định được phát hành thành đĩa đơn.—Wilson bày tỏ sự vui mừng, "Tôi thấy hay rồi mà." Tuy nhiên, Dylan và ban nhạc khăng khăng ghi âm thêm 11 lần nữa.
Phát hành
Theo Shaun Considine, điều phối viên phát hành của hãng Columbia Records vào năm 1965, "Like a Rolling Stone" ban đầu bị xếp vào danh sách "hủy bỏ phát hành" vì mối lo của bộ phận bán hàng và tiếp thị đối với độ dài 6 phút chưa từng có của một ca khúc với cái giọng hát rock khàn khàn. Những ngày tiếp theo, Considine mang đĩa bài hát này đến một câu lạc bộ mang tên Arthur - một câu lạc bộ mới mở và nổi tiếng với giới tiệc tùng và truyền thông. Theo sự khẳng định của đám đông, bản demo này được phát đi phát lại, cho đến khi buổi tiệc kết thúc. Sáng hôm sau, một DJ và đạo diễn chương trình xếp hạng top 40 ca khúc trong thành phố của đài phát thanh mang tên Columbia yêu cầu cung cấp bản sao. Không lâu sau, vào ngày 20 tháng 7 năm 1965, "Like a Rolling Stone" đã được phát hành dưới dạng đĩa đơn cùng với "Gates of Eden" ở mặt B.
Chủ đề
Không giống như những hit thông thường trên các bảng xếp hạng vào thời điểm đó, lời bài hát của "Like a Rolling Stone" không nói về tình yêu, mà bày tỏ sự bất mãn và một mong muốn trả thù. Tác giả Oliver Trager mô tả lời bài hát là "lời chế nhạo của Dylan về một người phụ nữ đã hết thời và phải tự chống đỡ trong một thế giới thù địch và xa lạ." Mục tiêu mà bài hát nhắm tới, Miss Lonely (Quý cô đơn độc), đã có mọi thứ thật dễ dàng, cô ấy được học tại các trường tốt nhất và có được những người bạn thượng lưu, nhưng bây giờ hoàn cảnh của cô ấy thật sự khó khăn, cô ấy không có bất cứ trải nghiệm ý nghĩa nào để rèn luyện nhân cách của mình. Câu hát mở đầu đưa ra những hình ảnh trước đây của cô gái:
Và đoạn đầu tiên kết thúc với những câu mô tả hoàn cảnh hiện tại của cô ấy:
Đoạn điệp khúc lặp đi lặp lại một chủ đề:
Với một phong cách hài hước, Dylan đã nhận xét về quan điểm đạo lý của "Like a Rolling Stone" tại một cuộc họp báo ở đài truyền hình và phát thanh KQED vào ngày 3 tháng 12 năm 1965. Một phóng viên đã hỏi Dylan về việc giữ lập trường dứt khoát trong ca khúc về một cô gái, người đó hỏi rằng "Anh có muốn thay đổi cuộc sống họ không? hay anh muốn chỉ ra sự sai lầm trên con đường của họ?" Dylan cười và trả lời, "Tôi muốn chọc tức họ."
Người viết tiểu sử cho Dylan - Robert Shelton đã tóm tắt ý nghĩa của ca khúc như sau: "Một ca khúc có vẻ như đang giáng xuống đầu những kẻ thất học. (...)'Rolling Stone' nói về sự mất mát của những người vô tội, những trải nghiệm thật khắc nghiệt. Những chuyện thần thoại, những chỗ dựa, và những niềm tin đã héo mòn, để lộ ra một thực tế rất gay gắt."
Rhyparida ceramensis
Rhyparida ceramensis là một loài bọ cánh cứng trong họ Chrysomelidae. Loài này được Medvedev miêu tả khoa học năm 2003.
Like a Rolling Stone
Chủ đề
Greil Marcus nói đến ý kiến của nhà sử học Thomas Crow rằng Dylan đã viết ca khúc như một lời nhận xét về hoàn cảnh của Warhol: "Tôi đã nghe Thomas Crow nói chuyện về điều đó... "Like a Rolling Stone" nói về mối quan hệ giữa Edie Sedgwick và Andy Warhol, có lẽ đó là một vài thứ mà Dylan thấy ngoài mặt, chứ không phải của từng cá nhân trong số họ, nhưng có một số thứ anh ta thấy và sợ rằng đó là một thảm họa đang dần lù lù hiện ra và anh ta đã viết ca khúc để cảnh báo, và nó rất thuyết phục." Joan Baez, Marianne Faithful và Bob Neuwirth cũng bị tranh cãi và xem lạ mục tiêu cho sự khinh bỉ này của Dylan. Người từng viết tiểu sử của Dylan -Howard Sounes khuyên rằng không nên biến ca khúc thành câu chuyện đời của ai đó, và đề nghị rằng "nhiều khả năng rằng bài hát chỉ nhắm vào những điều chung chung giả tạo mà Dylan nhận thấy." Sounes cho biết thêm, "Có những điều trớ trêu trong thực tế rằng một trong những ca khúc nổi tiếng nhất thời đại folk-rock—một thời đại cùng nhau thể hiện ước nguyện hòa bình lại mang chủ đề trả thù."
Mike Marqusee đã viết rất nhiều về những mâu thuẫn trong cuộc sống của Dylan lúc bấy giờ, với sự chối bỏ và tẩy chay từ những khán giả dòng nhạc dân gian của ông và những lý lẽ dứt khoát từ những người thân thuộc. Ông cho rằng bài hát có lẽ đã hiển nhiên dính dáng tới nhiều thứ. "Ca khúc chỉ có thể đạt được cảm xúc cao nhất khi có ai đó nhận ra rằng nó được hát, ít nhất một phần, cho chính bản thân người ca sĩ đó: anh ta là người 'không biết đâu là nhà'." Bản thân Dylan đã từng nói rằng sau một tai nạn xe môtô vào nằm 1966, ông nhận ra rằng "khi tôi sử dụng những từ như 'he' và 'it' và 'they' (những từ thuộc ngôi thứ 3) và nói về những người khác, thật ra tôi đang nói về chính tôi chứ không ai khác."
Rhyparida ceramensis
Tham khảo
Thể loại:Rhyparida
Like a Rolling Stone
Biểu diễn trực tiếp
Dylan đã biểu diễn bài hát trực tiếp lần đầu tiên chỉ vài ngày sau khi phát hành, khi ông xuất hiện tại Newport Folk Festival vào ngày 25 tháng 7 năm 1965. Nhiều khán giả của dòng nhạc dân gian đã phản đối về việc sử dụng đàn ghita điện của Dylan, xem thường dòng nhạc rock 'n roll, như Bloomfield diễn tả lại, chủ yếu trong số họ gọi dòng nhạc đó là "của bọn México, những người tiên phong, vũ công, những ai đang say và lắc lư." Theo một người bạn của Dylan, nhà phê bình âm nhạc Paul Nelson, "Khán giả đã la ó và hét lên rằng 'Tống khứ cái đàn ghita điện ấy đi'", trong khi Dylan và ban nhạc của ông đang mang lại một màn trình diễn ngập ngừng cho đĩa đơn mới của họ.
Highway 61 Revisited được phát hành vào cuối tháng 8 năm 1965. Khi Dylan trình diễn trong các chuyến lưu diễn cho album, "Like a Rolling Stone" luôn được ưu tiên trình diễn, trừ một số trường hợp ngoại lệ, cho đến chuyến lưu diễn cuối của ông vào năm 1966 mang tên "world tour". Vào 17 tháng 5 năm 1966, trong chuyến lưu diễn cuối cùng của mình, Dylan và ban nhạc của ông đã biểu diễn tại Free Trade Hall ở Manchester, Anh. Trước khi họ bắt đầu chơi bản nhạc, một khán giả đã thét lên "Judas!", và rõ ràng đã ám chỉ đến "sự phản bội" của Dylan với dòng nhạc dân gian. Dylan trả lời rằng, "Tôi không tin bạn. Bạn là một kẻ dối trá!" Sau đó, ông quay lại ban nhạc và yêu cầu họ "chơi nhạc thật to vào".
Kể từ đó, "Like a Rolling Stone" vẫn là màn biểu diễn chính trong buổi hòa nhạc của Dylan, thường được chỉnh sửa lại. Nó cũng được chơi trong một chương trình truyền hình của ông vào năm 1969 mang tên Isle of Wight và cả trong chuyến lưu diễn tái hợp với The Band vào năm 1975 và chuyến lưu diễn Rolling Thunder Revue trong 2 năm 1975–76. Bài hát tiếp tục là tiết mục chủ chốt trong suốt những năm 1970 và 1980. Vào chuyến lưu diễn Never Ending Tour, bắt đầu năm 1988, "Like a Rolling Stone" là một trong năm ca khúc được biểu diễn nhiều nhất, với 653 màn trình diễn tính đến năm 2005.
Bên cạnh Highway 61 Revisited, bản gốc của ca khúc cũng được phát hành trong 4 album chính thức của Dylan như: Bob Dylan's Greatest Hits, Biograph, The Essential Bob Dylan, và Dylan. Ngoài ra, ban đầu, bản thu âm nhịp 3/4 chưa hoàn chỉnh trong phòng thu âm cũng được xuất hiện trong album The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991. Những màn biểu diễn trực tiếp của bài hát cũng phát hành trong các album Self Portrait, Before the Flood, Bob Dylan at Budokan, MTV Unplugged, The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert, The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack, và Rock of Ages của The Band.
Tôn vinh
Bài hát là một cuộc cách mạng trong việc kết hợp đàn ghi ta điện, hợp âm organ và giọng hát của Dylan thật trẻ trung, mang tính giễu cợt. Nhà phê bình Michael Gray miêu tả ca khúc là một "hỗn hợp của blues, trường phái ấn tượng, một câu chuyện ngụ ngôn, và sự thẳng thắn trong phần điệp khúc khi hỏi: 'How does it feel' (Cảm giác thế nào nhỉ?)". Bài hát đã có một tác động rất lớn trong văn hóa phổ biến và nhạc rock lúc bấy giờ. Thành công của nó đã đưa Dylan thành một biểu tượng nhạc pop, như Paul Williams viết rằng:
"Dylan đã nổi danh và đã từng là trung tâm của sự chú ý trong một thời gian dài. Nhưng bây giờ lịch sử lại lặp lại lần nữa. Ông trở thành một ngôi sao nhạc pop đồng thời là ngôi sao nhạc dân gian... thậm chí còn hơn cả nhóm Beatles, một biểu tượng của văn hóa phổ biến, chính trị, thay đổi cả thế hệ tại Mỹ và châu Âu. Ông được xem như, trong nhiều mặt khác nhau, là một nhà lãnh đạo."
Nhà sản xuất thu âm Paul Rothchild, nhà sản xuất cho 5 album đầu tiên của The Doors, nhớ lại sự tự hào khi có một nghệ sĩ Mỹ đã tạo ra một bản thu âm thách thức thành công vị trí đứng đầu của nhóm British Invasion (một nhóm những nghệ sĩ ở Anh quốc khá nổi tiếng ở Mỹ vào suốt những năm 1964-1966). Ông nói, "Điều tôi nhận ra khi tôi đang ngồi đây, có một người Mỹ gọi là hippie ở Village —đang tạo ra những ca khúc có thể cạnh tranh được với HỌ—the Beatles, và the Stones, và Dave Clark Five—mà không cần từ bỏ bất cứ tính chất nào của nhạc dân gian hay sức mạnh của rock'n'roll."
"Lần đầu tiên tôi nghe Bob Dylan, là lúc tôi ngồi trong xe với mẹ tôi và nghe đài WMCA, và lúc đó tôi thật sự cảm giác như có ai đó đã làm một cú đá mở cánh cửa tâm hồn tôi... Cách mà Elvis giải phóng cơ thể, cách mà Dylan giải phóng tâm hồn, đã cho chúng ta thấy rằng âm nhạc là bản năng tự nhiên không có nghĩa là nó chống lại lý trí. Anh ta có tầm nhìn và tài năng biến nhạc pop chứa đựng được cả thế giới. Anh ấy tạo ra một cách mới cho các ca sĩ nhạc pop có thể hát, và phá vỡ những giới hạn mà ngành thu âm có thể đạt được, và anh ta đã thay đổi bộ mặt của rock'n'roll mãi mãi và mãi mãi.""
Những người sống ở thời điểm đó đã rất giật mình và xem như bị đĩa đơn này thách thức. Paul McCartney nhớ lúc ông đang đi xung quanh nhà của John Lennon tại Weybridge là lần đầu tiên ông nghe bài hát. Theo McCartney, "Nó có vẻ như cứ tiếp tục và tiếp mãi. Nó thật đẹp... Anh ấy đã cho tất cả chúng ta thấy rằng nó có thể tiến xa hơn nữa." Frank Zappa có một phản ứng cực đoan hơn: "Khi tôi nghe 'Like a Rolling Stone', tôi đã muốn từ bỏ sự nghiệp âm nhạc, bởi vì tôi cảm thấy: 'Nếu ca khúc này thành công và nó đạt được mục đích, tôi không cần phải làm gì khác nữa...' Nhưng nó lại chẳng làm được gì cả. Nó được phát hành và bán ra nhưng không ai đáp lại theo cách mà đáng lẽ ra họ nên làm." Gần 40 năm sau, năm 2003, Elvis Costello nhận xét về chất lượng sáng tạo của đĩa đơn. "Thật là khó tin khi sống trong thế giới có Manfred Mann, The Supremes và Engelbert Humperdinck lại có thể nghe 'Like a Rolling Stone'".
Mặc dù CBS đã cố gắng làm cho bản thu âm "tiện lợi phát thanh" hơn bằng cách cắt một nửa bài và trải rộng ra 2 mặt đĩa, nhưng Dylan và cả các fan hâm mộ đã yêu cầu phải phát đầy đủ 6 phút trong một mặt đĩa và đài phát thanh cần phải phát toàn bộ bài hát. Thành công sau này của "Like a Rolling Stone" đã đóng một vai trò lớn trong việc thay đổi các quy ước trong ngành công nghiệp âm nhạc rằng đĩa đơn chỉ được dài dưới 3 phút. Những nhân vật bí ẩn và sự sáng tạo trong lời bài hát cũng đã tạo ra một sự đổi mới trong Top ten các bảng xếp hạng. Theo lời của Rolling Stone, "Không có ca khúc pop nào khác đã hoàn toàn thách thức và thay đổi những luật lệ thương mại và qui ước nghệ thuật vào thời điểm đó, và đồng thời là mãi mãi."
Vào năm 1966, Dylan nói với Ralph Gleason: "Rolling Stone là ca khúc hay nhất mà tôi từng viết." Vào năm 2004, khi nói chuyện với Robert Hilburn, Dylan vẫn cảm thấy rằng ca khúc có một vị trí đặc biệt trong sự nghiệp của ông: "Như là có một bóng ma đã viết bài hát này, nó mang đến cho bạn ca khúc rồi bỏ đi. Bạn không biết nó có ý gì. Ngoại trừ rằng nó đã chọn tôi để viết ca khúc này."
Hơn 40 năm sau khi phát hành, "Like a Rolling Stone" vẫn được đánh giá cao, qua các cuộc khảo sát bởi các nhà phê bình và các nhạc sĩ. Một danh sách xếp hạng năm 2002 của Uncut và một cuộc thăm dò ý kiến của tờ tạp chí Mojo đều cho thấy kết quả ca khúc đứng đầu bảng. Khi được hỏi về quan điểm cá nhân của ông về các cuộc khảo sát như vậy, Dylan đã nói với Ed Bradley trong một cuộc phỏng vấn năm 2004 trên 60 Minutes rằng ông không bao giờ quan tâm đến chúng, bởi gì chúng sẽ thay đổi thường xuyên. Giải thích cho quan điểm của ông có lẽ phù hợp khi cuộc khảo sát 100 Bài hát Hay nhất Mọi thời đại của Mojo vào năm 2000, bao gồm 2 đĩa đơn của Dylan, nhưng lại không phải "Like a Rolling Stone". 5 năm sau, tạp chí lại liệt kê bài hát vào vị trí số 1. Và Rolling Stone vào 1989 đã chọn "Like a Rolling Stone" là đứng thứ 2 trong suốt 25 năm, sau đó vào năm 2004 lại đặt bài hát vào vị trí số một trong danh sách "500 bài hát vĩ đại nhất mọi thời đại".
Phiên bản hát lại
Nhiều nghệ sĩ đã hát lại ca khúc "Like a Rolling Stone", bao gồm Johnny Thunders, The Four Seasons, The Rascals, Judy Collins, Johnny Winter, Cher, The Rolling Stones, Spirit, Michael Bolton, The Creation, John Mellencamp, The Wailers, và Green Day. Nhạc công ghita Jimi Hendrix, biểu diễn cùng The Jimi Hendrix Experience, đã thu âm một phiên bản trực tiếp tại Monterey Pop Festival. Hendrix là một fan cuồng nhiệt của Bob Dylan, và nhất là ca khúc "Like a Rolling Stone". "Bài hát làm tôi cảm thấy rằng tôi không phải là người duy nhất cảm thấy buồn bã và thất vọng..." Hendrix nói. Sau đoạn thứ 2, Hendrix bỏ qua đến đoạn thứ tư. Hendrix chơi ghita điện và nhà phê bình âm nhạc Greil Marcus đã mô tả bầu không khí trong quá trình thu âm bài hát của Hendrix:
"Các hợp âm đồng loạt trỗi dậy từ mỗi đoạn như mây mưa; giai điệu rất chậm rãi, với sự tập trung cao độ của Hendrix, giọng nói chuyện lè nhè mang tính đường phố không có vẻ gì giống với phong cách cơn bão miền Tây của Dylan.""
Bài hát cũng được hát hát lại với nhiều ngôn ngữ. Hugues Aufray hát ca khúc bằng tiếng Pháp ("Comme Des Pierres Qui Roulent" (Aufray Trans Dylan, 1995)), nghệ sĩ người Áo Wolfgang Ambros cũng có cả một phiên bản Áo-Đức "Allan Wia a Stan" trong album 1978 Wie Im Schlaf đạt vị trí số 8 trên bảng xếp hạng ở Áo 8 tuần. , nhóm nhạc Đức Bap hát phiên bản mang tên "Wie 'ne Stein" trong album Vun drinne noh drusse và Lars Winnerbäck biểu diễn ca khúc bằng tiếng Do Thái mang tên "Som en hemlös själ", nghĩa là "Như một linh hồn vô gia cư". Articolo 31 thu âm một phiên bản mang tên "Come una Pietra Scalciata" (nghĩa là "Như một hòn đá bắt đầu") trong album năm 1998 của họ mang tên Nessuno. Phiên bản của Articolo 31 là một ca khúc hip-hop trong đó có lồng vào nhiều giọng nói của các cô gái chen vào, các đoạn rap và có cả DJ chỉnh nhạc. Phiên bản này chỉ có duy nhất 3 đoạn và dài bốn phút rưỡi.
Clephydroneura karnatakaensis
Clephydroneura karnatakaensis là một loài ruồi trong họ Asilidae. Clephydroneura karnatakaensis được Joseph & Parui miêu tả năm 1997. Loài này phân bố ở miền Ấn Độ - Mã Lai.
Tham khảo
Thể loại:Clephydroneura
Phaeochrous davaonis
Tham khảo
Thể loại:Phaeochrous
Bebe Rexha
Bleta Rexha (sinh ngày 30 tháng 8 năm 1989), có nghệ danh là Bebe Rexha, là một nữ ca sĩ, người viết bài hát và nhà sản xuất thu âm người Mỹ gốc Albania. Cô bắt đầu nổi tiếng khi tham gia hợp tác với nhiều nghệ sĩ khác, như trong đĩa đơn "Me, Myself & I" (với G-Eazy), "Hey Mama" và "I'm Good (Blue)" (với David Guetta), "In the Name of Love" (với Martin Garrix) và nhiều bài hát khác cùng với Cash Cash và Louis Tomlinson.
Altimo
ALTIMO ("Alpha Telekom" cũ) - công ty cổ phần trong thành phần của "Alpha Groups" & điều hành lĩnh vực truyền thông của "Alpha". Trụ sở chính - Moskva. Thành lập - hè 2005.
Tổng giám đốc - Alexei Reznikovich.
Kinh doanh
Altimo sở hữu 32,9 % cổ phần của "Vympelkom" (thương hiệu "Beeline"), 25,1 % cổ phần "Megafon", 29,9 % cổ phần Golden Telecom (GT), 43,5 % cổ phần của công ty điện thoại di động Ukraina "Kievstar", 13,22 % cổ phần của công ty điện thoại di động lớn nhất Thổ Nhĩ Kỳ "Turkcell".
Ramka
Ramka là một đô thị thuộc tỉnh Relizane, Algérie. Dân số thời điểm năm 2002 là 5.215 người.
Altimo
Kinh doanh
Năm 2007 công ty cổ phần truyền thông «Altimo» đã mua ở thương nhân Iran Mohammad Mohamedi $11 triệu 49 % của hãng di động địa phương, thông báo sẽ đầu tư $300 triệu để phát triển nó. Còn 51 % cổ phần của hãng di động, theo yêu cầu của luật Iran, sở hữu bởi các nhà đầu tư địa phương. Theo kênh truyền hình Mỹ Fox News đưa tin, công ty cổ phần đã cố gắng giữ bí mật việc làm này. Sự bí mật thách thức chính quyền Mỹ đã thực hiện chế độ trừng phạt trong quan hệ không nồng ấm của họ với chính quyền Iran. Hơn nữa, theo Fox News, việc được thực hiện trên tín dụng của ngân hàng Iran Bank Saderat, bị nghi ngờ cung cấp tài chính cho nhóm khủng bố «Hezbollah». Bởi việc này bất kỳ tổ chức nào có quan hệ với Bank Saderat, có thể bị đặt vào cấm vận từ phía Mỹ.
Tháng 11 năm 2007, công ty mở văn phòng tại Hà Nội.
Giá trị của Altimo: hơn 8 tỉ đôla.
Ramka
Xem thêm
Thể loại:Khu dân cư ở tỉnh Relizane Thể loại:Đô thị của Algérie
Altimo
Tham khảo
Thể loại:Công ty Nga
Bebe Rexha
Cuộc sống đầu đời
Bleta Rexha được sinh ra vào ngày 30 tháng 8 năm 1989, ở Brooklyn, New York, có cha mẹ là người dân tộc Albania thiểu số. Cha cô, Flamur Rexha, một người mang quốc tịch Albania sinh ra ở Debar, khi nó còn thuộc Nam Tư, di cư sang Mỹ năm 21 tuổi, và mẹ cô, Bukurije Rexha, được sinh ra ở Mỹ. Cả gia đình cô đều có nguồn gốc từ Gostivar. (Debar và Gostivar đều là một phần lãnh thổ của Cộng hòa Macedonia ngày nay.) Trong tiếng Albania, Bleta có nghĩa là "ong" (bee); căn cứ vào đó, Rexha tự đặt một nickname "Bebe" cho mình, là một phần của nghệ danh của cô. Bleta và gia đình chuyển đến sinh sống ở đảo Staten, New York, khi cô lên 6.
Khi cô còn học tiểu học, Rexha đã luyện tập kèn trumpet được hơn 9 năm. Cô tự dạy bản thân cách chơi guitar và piano. Rexha đã theo học trường Trung học Tottenville, đảo Staten, nơi cô đã tham gia đóng rất nhiều nhạc kịch. Cô đồng thời cũng tham gia dàn hợp xướng của trường khi đang học trung học. Sau khi tham gia dàn hợp xướng, cô đã khám phá ra rằng giọng của cô là giọng Coloratura soprano.
2010–2016: Khởi đầu sự nghiệp & I Don't Wanna Grow Up
Vào năm 2010, Rexha gặp nghệ sĩ chơi bass tên Pete Wentz, người mà sau này cô cùng làm việc tại một studio thu âm ở New York. Cô đã rốt cuộc sẽ trở thành một thành viên và là giọng ca chính của dự án thử nghiệm mới của Wentz về một ban nhạc, gọi là Black Cards. Ban nhạc đã biểu diễn được khá nhiều live show và đã phát hành một vài đĩa đơn và remix. Tuy nhiên, vào tháng 1 năm 2012, Wentz đã tuyên bố rằng Rexha đã rời khỏi ban nhạc để theo đuổi mục tiêu nỗ lực khác của riêng mình. trái|nhỏ|259x259px|Bebe Rexha vào năm 2014. Vào năm 2013, Rexha ký hợp đồng với Warner Bros. Records với tư cách là một nghệ sĩ solo. Rexha đã bắt đầu công việc viết một số bài hát, chẳng hạn như "Like a Champion" của Selena Gomez, hay "Glowing" của Nikki Williams. Nỗ lực sáng tác nổi bật nhất của cô vào năm 2013 là bài hát "The Monster" của Eminem và Rihanna, được phát hành dưới dạng đĩa đơn thứ tư của Eminem nằm trong album The Marshall Mathers LP 2 của anh. Bài hát lại tiếp tục đứng đầu bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và danh sách "Những Bài Hát Hip-Hop/R&B Hot Nhất" của Billboard. Cùng năm đó, Rexha cũng viết và góp mặt trong đĩa đơn "Take Me Home" của Cash Cash.
Vào ngày 21 tháng 3 năm 2014, Rexha cho ra mắt đĩa đơn đầu tay của cô, mang tên "I Can't Stop Drinking About You". Bài hát vươn lên vị trí thứ 22 trong bảng xếp hạng Top Heatseekers của Billboard. Video âm nhạc chính thức được phát hành vào ngày 12 tháng 8 năm 2014. Video được lấy cảm hứng từ những hình ảnh của các bộ phim như Girl, Interrupted hay Melancholia. Vào tháng 11 năm 2014, Rexha được góp mặt trong bài hát "This Is Not a Drill" của rapper Pitbull. vào tháng 9 năm 2014, cô đã được chọn là "Nghệ sĩ của Tháng của Elvis Duran" và được xuất hiện trên một chương trình truyền hình của kênh Today, dẫn bởi Kathy Lee Gifford và Hoda Kotb. Cô đồng thời cũng biểu diễn trực tiếp đĩa đơn "I Can't Stop Drinking About You" của cô ở đây.
Vào tháng 12 năm 2014, Rexha cho ra mắt thêm hai đĩa đơn nữa, "I'm Gonna Show You Crazy" và "Gone". Vào ngày 12 tháng 5 năm 2015, cô ra mắt đĩa mở rộng đầu tay, có tựa đề I Don't Wanna Grow Up bởi hãng thu âm Warner Bros. Records. Cô đồng thời đồng sáng tác và góp mặt trong đĩa đơn "Hey Mama" của David Guetta, cùng với Nicki Minaj và Afrojack. Bài hát vươn lên đứng vị trí thứ 8 trong Billboard Hot 100 và có hơn 1,1 triệu lượt tải về vào tháng 6 năm 2015. Bài hát không phải là của Rexha, mặc dù cô có hát phần điệp khúc và góp mặt như là một giọng hát nền. Vào tháng 6 năm 2015, cô cuối cùng cũng đã được tín dụng vì nỗ lực công lao của cô. nhỏ|Bebe Rexha và [[Pete Wentz biểu diễn tại Rumsay Playfield, vào ngày 1 tháng 9 năm 2011.]] Vào tháng 10 năm 2015, Rexha đồng sáng tác và góp mặt trong bài hát "Me, Myself & I" của G-Eazy. Bài hát giành lấy vị trí thứ 7 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và đứng đầu bảng xếp hạng Billboard Pop Songs. Ban đầu, bài hát được đặt tên là "I Don't Need Anything" và dự định sẽ là một bài hát của chỉ một mình Rexha. Nhưng thay vào đó, cô lại đem ý tưởng này nói với G-Eazy và được góp mặt trong phần điệp khúc của bài hát.
Rexha đã gặp quản lý của Nicki Minaj, Gee Roberson, và hỏi liệu Nicki có muốn đóng góp gì đó cho một bài hát mới hay không. Vào tháng 3 năm 2016, Rexha ra mắt single của cô, "No Broken Hearts" với sự tham gia góp mặt của Nicki Minaj. Vào tháng 4 năm 2016, video âm nhạc chính thức được phát hành và có Dave Meyer làm đạo diễn. Video đã có được tổng cộng hơn 220 triệu lượt xem trên YouTube.
Vào ngày 29 tháng 7 năm 2016, Rexha và DJ kiêm nhà sản xuất thu âm người Hà Lan Martin Garrix cho ra mắt đĩa đơn "In the Name of Love" của họ. Nó đã giành được vị trí thứ 24 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 của Mỹ, vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng Hot Dance/Electronic Songs và lọt vào top 10 bài hát ở một số quốc gia, bao gồm Anh Quốc, Canada, Úc, Ý và New Zealand. Video âm nhạc của bài hát được phát hành vào ngày 23 tháng 8 năm 2016 trên kênh YouTube chính thức của Martin Garrix.
2017–nay: All Your Fault
"The Way I Are (Dance with Somebody)" với sự góp mặt của Lil Wayne được ra mắt như là đĩa đơn đầu tiên trong All Your Fault: Pt. 2 vào ngày 19 tháng 5 năm 2017. Vào ngày 12 tháng 6, Rexha biểu diễn bài hát này tại buổi họp báo Ubisoft E3, trước khi công bố Just Dance 2018, nơi mà bài hát sẽ xuất hiện, ra mắt. đĩa mở rộng thứ hai, tức là một phần của dự án, ra mắt vào ngày 11 tháng 8 năm 2017. Để hỗ trợ cho đĩa mở rộng này và album đầu tay của Marc E. Bassy, Rexha bắt tay vào chuyến lưu diễn thứ hai tại Mỹ, the Bebe & Bassy Tour cùng với ca sĩ và nhà viết nhạc người Mỹ Marc E. Bassy vào tháng 10 năm 2017. Chuyến lưu diễn này đã nhanh chóng bị hoãn lại cho đến năm 2018 do một bệnh lây nhiễm làm cho Rexha phải đặt ra một chế độ nghỉ ngơi cho giọng hát của cô một cách nghiêm khắc. Vào ngày 23 tháng 10 năm 2017, bài hát "Meant to Be" với sự góp mặt của Florida Georgia Line được ra mắt như là đĩa đơn thứ hai từ đĩa mở rộng, và video âm nhạc chính thức của nó cũng được ra mắt cùng ngày.
Vào ngày 11 tháng 7 năm 2017, Rexha hát quốc ca Mỹ tại Giải Bóng chày All-Star Game do Liên đoàn Bóng chày Mỹ tổ chức tại sân bóng chày Marlins Park, Miami, Florida.
Vào ngày 21 tháng 7 năm 2017, Rexha góp mặt trong đĩa đơn solo đầu tiên, "Back to You" của cựu thành viên nhóm One Direction, Louis Tomlinson với tư cách là một nghệ sĩ khách mời cùng với Digital Farm Animals, người đã góp phần sản xuất ra bài hát. Bài hát xếp hạng thứ 40 trên Billboard Hot 100.
Vào tháng 11 năm 2017, Rexha tuyên bố rằng cô đang làm việc cho album đầu tay của cô, có tựa đề Expectations, sẽ được ra mắt vào năm 2018.
Liên kết ngoài
Thể loại:Sinh năm 1989 Thể loại:Nhân vật còn sống Thể loại:Nữ ca sĩ Mỹ Thể loại:Ca sĩ Thành phố New York Thể loại:Người viết bài hát New York Thể loại:Nữ ca sĩ thế kỷ 21 Thể loại:Nữ ca sĩ nhạc pop Mỹ Thể loại:Ca sĩ nhạc pop Mỹ
Công ty Phát thanh và Truyền hình Quốc gia Uzbekistan
Công ty Phát thanh và Truyền hình Quốc gia Uzbekistan (tiếng Uzbek: Oʻzbekiston Milliy teleradiokompaniyasi, viết tắt MTRK) là đài truyền hình quốc gia lớn nhất của Uzbekistan, điều hành bốn mạng truyền hình. Các kênh truyền hình của MTRK phát sóng bằng hai ngôn ngữ là Tiếng Uzbek và Tiếng Nga.
Tham khảo
Thể loại:Đài truyền hình
Võ Công Trí
Võ Công Trí (sinh ngày 20 tháng 11 năm 1959) là một chính trị gia của Việt Nam. Ông nguyên là Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Phó Bí thư Thường trực Thành ủy Đà Nẵng.
Tiểu sử
Võ Công Trí sinh tháng 11 năm 1959, quê quán tại xã Quế Xuân, huyện Quế Sơn, Quảng Nam. Tại Đà Nẵng ông đã từng kinh qua các chức vụ: Phó Trưởng ban Tuyên giáo Thành ủy, Chánh Văn phòng Thành ủy, Trưởng ban Tuyên giáo Thành ủy.
Sự nghiệp
Sau khi được sự đồng ý của Ban Bí thư Trung ương Đảng, sáng 17/12/2013, Thành ủy Đà Nẵng tổ chức Hội nghị để bầu chức danh Phó Bí thư Thường trực Thành ủy nhiệm kỳ 2010-2015 dưới sự chủ trì của ông Trần Thọ, Bí thư Thành ủy, Chủ tịch Hội đồng Nhân dân. Với kết quả 48/48 phiếu đồng ý (2 người trong Ban Chấp hành Đảng bộ Thành phố vắng mặt do bận công tác), đạt tỷ lệ 100%, ông Võ Công Trí, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng ban Tuyên giáo đã được bầu giữ chức danh Phó Bí thư Thường trực Thành ủy, nhiệm kỳ 2010-2015. Ông Võ Công Trí thôi giữ chức Trưởng ban Tuyên giáo Thành ủy để nhận nhiệm vụ Phó Bí thư Thường trực Thành ủy ngay sau khi có kết quả bầu.
Pseudostenophylax kashmirensis
Pseudostenophylax kashmirensis là một loài Trichoptera thuộc họ Limnephilidae. Chúng phân bố ở miền Ấn Độ - Mã Lai.
Tham khảo
Thể loại:Động vật khu vực sinh thái Indomalaya Thể loại:Pseudostenophylax
Từ Đạm
Từ Đạm (1862-1936) là quan nhà Nguyễn trong lịch sử Việt Nam.
Tiểu sử
Từ Đạm sinh năm Nhâm Tuất (1862) tại xã Khê Hồi, huyện Thượng Phúc, phủ Thường Tín, tỉnh Hà Đông (nay là xã Hà Hồi, huyện Thường Tín, thành phố Hà Nội).
Năm 1896 ông được bổ nhiệm làm tri Phủ Đa Phúc (Phúc Yên). Năm 1899 ông được bổ nhiệm làm tri phủ Xuân Trường.
Ông dần dần thăng đến chức cao nhất là Tuần phủ tỉnh Ninh Bình, hàm Hiệp tá Đại học sĩ.
Năm Bính Tý (1936) đời vua Bảo Đại, ông mất, thọ 74 tuổi.
Bị chê trách
Khi làm quan, Từ Đạm là một cộng sự đắc lực của thực dân Pháp, đồng thời lại xem thường dư luận quần chúng, nên bị nhiều người chê trách. Điều ấy đã bộc lộ trong hai câu thơ trong một bài vịnh Kiều:
Năm 1920, ông sửa sang cảnh trí ở núi Dục Thúy (tức núi Non Nước ở Ninh Bình). Nhân đó, ông cho sửa một chỗ đá nhằm làm ghế ngồi, trên có khắc bốn chữ: "Cúc nhân đoàn toạ", lại đục hình hai bàn chân mình vào đá, rồi còn khắc 4 câu thơ như sau: Vì chuyện đục bàn chân, khắc đá đề thơ như trên, ông càng bị sĩ phu chê trách. Cho nên khi đến thăm núi Dục Thúy, biết việc làm này, thi sĩ Tản Đà cũng đã thuê thợ khắc đá bốn câu thơ đặt cạnh bài thơ của Từ Đạm:
Chú thích
Thể loại:Người Hà Nội Thể loại:Quan lại nhà Nguyễn Thể loại:Tiến sĩ nhà Nguyễn
Huân chương Quân công
Huân chương Quân công để tặng cho đơn vị, tặng hoặc truy tặng cho cá nhân trong các Lực lượng vũ trang nhân dân Việt Nam lập được chiến công lớn. Vào những dịp tổng kết, Huân chương Quân công để tặng cho những đơn vị và cá nhân có công to lớn trong sự nghiệp xây dựng Lực lượng vũ trang nhân dân Việt Nam, củng cố quốc phòng. Huân chương Quân công có ba hạng được phân biệt bằng số sao đính trên dải và cuống huân chương: hạng nhất có 3 sao, hạng nhì có 2 sao, hạng ba có 1 sao. Trong bậc thang khen thưởng Huân chương Quân công giá trị hơn Huân chương Chiến công. Thẩm quyền tặng, truy tặng Huân chương Quân công do Chủ tịch nước quyết định.
Mô tả
1. Mẫu cũ (trước khi ban hành Luật Thi đua - Khen thưởng): Huân chương Quân công gồm có 3 phần:
2. Mẫu mới (sau khi ban hành Luật Thi đua - Khen thưởng): Huân chương Quân công gồm có 3 phần:
Huân chương Quân công hạng nhất
nhỏ|Mẫu huân chương được sử dụng từ năm 2014 1. Để tặng hoặc truy tặng cho cá nhân công tác trong Quân đội nhân dân, Công an nhân dân, dân quân tự vệ lập được chiến công xuất sắc, quả cảm trong chiến đấu, phục vụ chiến đấu, huấn luyện, xây dựng lực lượng, củng cố nền quốc phòng toàn dân và an ninh nhân dân hoặc hy sinh anh dũng, có tác dụng nêu gương sáng trong toàn quốc, đạt một trong các tiêu chuẩn sau:
2. Để tặng cho tập thể đạt các tiêu chuẩn sau:
Huân chương Quân công hạng nhì
2. Để tặng cho tập thể đạt các tiêu chuẩn sau:
Huân chương Quân công hạng ba
1. Để tặng hoặc truy tặng cho cá nhân công tác trong Quân đội nhân dân, Công an nhân dân, dân quân tự vệ lập được chiến công xuất sắc trong chiến đấu, phục vụ chiến đấu, huấn luyện, xây dựng lực lượng, củng cố nền quốc phòng toàn dân và an ninh nhân dân hoặc hy sinh anh dũng, có tác dụng nêu gương sáng trong toàn quân khu, quân đoàn, quân binh chủng, tổng cục và tương đương, đạt được một trong các tiêu chuẩn sau:
2. Để tặng cho tập thể đạt các tiêu chuẩn sau:
Tham khảo
Thể loại:Huân chương và huy chương Việt Nam Thể loại:Khởi đầu năm 1947 ở Việt Nam
Serradilla del Arroyo
Serradilla del Arroyo là một đô thị ở tỉnh Salamanca, Castile và León, Tây Ban Nha. Theo điều tra dân số năm 2004 của Viện thống kê quốc gia Tây Ban Nha, đô thị này có dân số 394 người.
==Tham khảo==
Thể loại:Đô thị ở Salamanca
Myripristis botche
Myripristis botche là một loài cá biển thuộc chi Myripristis trong họ Cá sơn đá. Loài này được mô tả lần đầu tiên vào năm 1829.
Phạm vi phân bố và môi trường sống
Từ Mozambique và Nam Phi, M. botche được phân bố trải dài về phía đông đến khu vực Đông Nam Á hải đảo, đảo New Ireland (Papua New Guinea) và quần đảo Solomon, ngược lên phía bắc đến Nam Nhật Bản, xa về phía nam đến Tây Úc và Nouvelle-Calédonie. Ở Việt Nam, M. botche đã được ghi nhận tại quần đảo Hoàng Sa và vịnh Nha Trang.
M. botche sống ở độ sâu khoảng 25–71 m, ưa vùng nước đục nhiều bùn, thường thấy theo cặp (có khi hợp thành đàn) và ẩn mình trong các hang hốc vào ban ngày.
Mô tả
Số gai ở vây lưng: 11; Số tia vây ở vây lưng: 13–15; Số gai ở vây hậu môn: 4; Số tia vây ở vây hậu môn: 11–12; Số tia vây ở vây ngực: 15; Số vảy đường bên: 27–29.
Sinh thái học
Thức ăn chủ yếu của M. botche là các loài sinh vật phù du.
Thương mại
M. botche là loài được nhắm mục tiêu trong ngành ngư nghiệp ở Réunion và được đánh bắt trong ngành thương mại cá cảnh ở Ấn Độ.
Tham khảo
B Thể loại:Cá Ấn Độ Dương Thể loại:Cá Thái Bình Dương Thể loại:Cá Mozambique Thể loại:Cá Nam Phi Thể loại:Cá Madagascar Thể loại:Cá Mauritius Thể loại:Cá Pakistan Thể loại:Cá Ấn Độ Thể loại:Cá Sri Lanka Thể loại:Cá Maldives Thể loại:Cá Nhật Bản Thể loại:Cá Việt Nam Thể loại:Cá Philippines Thể loại:Cá Malaysia Thể loại:Cá Papua New Guinea Thể loại:Cá Úc Thể loại:Cá Nouvelle-Calédonie Thể loại:Động vật Réunion Thể loại:Động vật quần đảo Solomon Thể loại:Động vật được mô tả năm 1829
Paradella quadripunctata
Paradella quadripunctata là một loài chân đều trong họ Sphaeromatidae. Loài này được Menzies & Glynn miêu tả khoa học năm 1968.
Rhyparida diversicornis
Rhyparida diversicornis là một loài bọ cánh cứng trong họ Chrysomelidae. Loài này được Medvedev miêu tả khoa học năm 1995.
Clephydroneura lali
Clephydroneura lali là một loài ruồi trong họ Asilidae. Clephydroneura lali được Joseph & Parui miêu tả năm 1997. Loài này phân bố ở miền Ấn Độ - Mã Lai.
Tham khảo
Thể loại:Clephydroneura
Tuyên bố Potsdam
nhỏ|Tuyên bố Potsdam bao gồm các điều kiện định rõ cho sự đầu hàng của Nhật Bản Tuyên bố Potsdam hay Tuyên bố các điều kiện định rõ cho sự đầu hàng của Nhật Bản (không nên nhầm với Hiệp định Potsdam) là thông báo được Harry S. Truman, Winston Churchill và Tưởng Giới Thạch đưa ra ngày 26 tháng 7 năm 1945, trong đó phác thảo các điều kiện cho sự đầu hàng của Nhật Bản như đã thỏa thuận tại Hội nghị Potsdam. Tuyên bố này thông báo rằng nếu Nhật Bản không đầu hàng thì "họ có thể phải đối mặt với sự hủy diệt ngay lập tức và toàn bộ". Bản tuyên bố này cũng đã hàm ý bóng gió tới việc sử dụng bom nguyên tử chống lại Đế quốc Nhật Bản.
Tuyên bố thông báo rằng toàn bộ lực lượng quân sự của Hoa Kỳ, Vương quốc Anh, Liên Xô và Trung Hoa Dân Quốc có thể đánh đòn cuối cùng đối với Nhật Bản. Tương tự như đối với Đức, lực lượng Đồng minh có thể dẫn tới "sự hủy diệt hoàn toàn và chắc chắn các lực lượng quân sự Nhật Bản và sự tàn phá toàn bộ một cách chắc chắn đất nước Nhật" nếu như Nhật Bản không kết thúc chiến tranh.
Tuyên bố Potsdam được tham khảo và dẫn chiếu trong Thỏa thuận đầu hàng của Nhật Bản.
Liên kết ngoài
Thể loại:Hậu Thế chiến thứ hai Thể loại:Lịch sử Potsdam Thể loại:Quan hệ quốc tế năm 1945 Thể loại:Dân chủ Postdam Postdam Thể loại:Văn bản năm 1945
Ehud Olmert
Olmert và chính phủ của ông có những mối quan hệ khá tốt với Chính quyền Quốc gia Palestine do Fatah lãnh đạo, lên tới đỉnh cao vào tháng 11 năm 2007 tại Hội nghị Annapolis. Tuy nhiên, trong thời gian ông cầm quyền Thủ tướng, đã có những cuộc xung đột quân sự lớn với cả Hezbollah và Hamas (chủ yếu tại Dải Gaza). Olmert và Bộ trưởng Quốc phòng Amir Peretz đã bị chỉ trích nặng nề trong việc giải quyết cuộc Chiến tranh Liban năm 2006. Cuối năm 2008, một lệnh ngừng bắn giữa Hamas và Israel chấm dứt, dẫn tới cuộc xung đột Israel-Gaza năm 2008–2009. Olmert đã tuyên bố rằng Lực lượng Phòng vệ Israel sẽ nhắm vào các lãnh đạo của Hamas và cơ sở hạ tầng trong cuộc chiến.