cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Trận Lepanto
Kết cục trận đánh
Năm 1574 những người Ottoman hạ được thành phố Tunis có vị trí chiến lược từ triều đại Hafsid, được Tây Ban Nha ủng hộ, vốn đã được tái lập khi quân của Don Juan tái chiếm từ tay quân Ottoman năm trước. Lợi dụng cuộc liên minh lâu dài với người Pháp, hải quân Thổ tái hoạt động trên vùng biển phía tây Địa Trung Hải. Năm, họ đánh chiếm thành phố Fes, thuộc Maroc, hoàn tất quá trình chinh phục Maroc mà người Ottoman đã bắt đầu từ thời Suleiman Đại đế (1520-1566). Việc kiểm soát thành phố này cho phép thiết lập quyền bá chủ của đế chế Ottoman trên toàn bộ miền duyên hải Địa Trung Hải, từ eo biển Gibraltar cho tới Hy Lạp (chỉ ngoại trừ thành phố thương mại Oran do người Tây Ban Nha kiểm soát, và các khu dân cư ở Melilla và Ceuta). Tuy vậy, việc mất đi quá nhiều thủy thủ giày dặn kinh nghiệm tại Lepanto đã làm hao mòn sức chiến đấu của hải quân Ottoman, thể hiện qua việc họ tìm cách giảm thiểu các cuộc chạm trán với hải quân các quốc gia Ki-tô giáo trong những năm kế tiếp. Sử gia Paul K. Davis cho biết: "'Thất bại của quân Thổ đã chặn đứng sự bành trướng của họ trên Địa Trung Hải, và như vậy duy trì ưu thế của phương tây ở đây, đồng thời tăng thêm niềm tin là họ có thể đánh bại quân Thổ, vốn trước đây là bất khả chiến bại.'"
Như vậy, chiến thắng của Liên minh có ý nghĩa quan trọng chiến lược, không phải chỉ vì quân Thổ mất 80 chiến thuyền bị đánh đắm và 130 chiến thuyền khác rơi vào tay quân đồng minh, cũng như mất 30 ngàn quân tử trận và chừng 12 ngàn nô lệ Ki-tô giáo được giải phóng, trong khi quân đồng minh chỉ mất chừng 7500 người chết và 17 galley, mà vì chiến thắng này báo hiệu sự kết thúc của quyền bá chủ của hải quân Thổ Nhĩ Kỳ trên biển Địa Trung Hải.
Ý nghĩa tôn giáo
Liên minh Thần thánh cho chiến thắng này là nhờ vào Đức Mẹ Đồng Trinh Maria, do Đức mẹ cầu nguyện Thiên Chúa ban cho họ chiến thắng. Andrea Doria có một bản copy của bức tranh Đức Mẹ Guadalupe do vua Felipe II của Tây Ban Nha ban cho ông trong phòng chính của chiến hạm. Giáo hoàng Piô V dành một ngày lễ mới cho Kitô hữu gọi là ngày Đức Mẹ Chiến Thắng để ghi nhớ trận đánh, ngày nay được gọi là Đức Mẹ Mân Côi.
Trận đánh thể hiện trên tranh ảnh và tác phẩm nghệ thuật
nhỏ|320px|Trận Lepanto 1571, tranh khắc của [[Martin Rota ]] Tầm quan trọng của trận Lepanto là nguồn cảm hứng cho rất nhiều nghệ sĩ. Có rất nhiều bức tranh thể hiện trận đánh, bao gồm cả hai bức ở lâu đài Thống đốc tại Venezia: do Paolo Veronese (ở trên) trong Sala del Collegio và bởi Andrea Vicentino trên tường của Sala dello Scrutinio, thay thế cho bức Chiến thắng Lepanto của Tintoretto, bị mất trong trận cháy năm 1577. Titian cũng có bức Allegory of the Battle of Lepanto, sử dụng trận đánh như khung cảnh nền, treo trong Viện bảo tàng Prado tại Madrid.
Nhà thơ G. K. Chesterton người Anh viết bài thơ Lepanto, xuất bản lần đầu năm 1911 và được tái bản nhiều lần. Trong đó, mô tả một loạt nhân vật chính của trận đánh, đặc biệt là thủ lĩnh của phía Ki-tô giáo, Don Juan nước Áo. Bài thơ kết thúc với vần thơ liên tưởng đến Miguel de Cervantes, người đã chiến đấu trong trận chiến này, như một "hiệp sĩ gầy gò và khờ dại", người sẽ trở thành bất tử với tác phẩm Don Quixote của ông.
Liên kết ngoài
Thể loại:Ý năm 1571 Thể loại:Thập tự chinh Thể loại:Hồi giáo ở Ý Thể loại:Chiến tranh Thổ Nhĩ Kỳ-Venezia Thể loại:Chiến tranh Ottoman-Habsburg Thể loại:Xung đột năm 1571
Trang phục Nhật Bản
Mặc dù trang phục truyền thống của Nhật Bản đã trở nên phổ biến trong thời Heian (794-1185) và được mặc ngẫu nhiên vào thời điểm đó, nhưng bây giờ hiếm khi tìm thấy những người làm như vậy do quá trình khó khăn liên quan đến tủ quần áo. Mỗi loại trang phục tương ứng với một dịp đặc biệt, chẳng hạn như lễ hội, nghi lễ hoặc đám cưới. Các vật liệu, màu sắc và các lớp được sử dụng cho quần áo phân biệt chúng và tầm quan trọng của chúng, vì vẻ ngoài cũng thường được mặc theo mùa. Trang phục thể hiện văn hóa đại diện cho các giá trị truyền thống của Nhật Bản vẫn còn trong cộng đồng của họ cho đến ngày nay. Khi nó trở nên phổ biến trong thế giới phương Tây, đã có nhiều tranh cãi về sự chiếm đoạt văn hóa với trang phục của văn hóa, đặc biệt là sự kiện "Thứ tư kimono" được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Boston.
Quần áo truyền thống bây giờ chủ yếu được mặc cho các nghi lễ và các sự kiện đặc biệt. Trong những năm gần đây, quần áo phương Tây thường được mặc trong cuộc sống hàng ngày.
Lý lịch
Sự phân biệt xã hội của quần áo chủ yếu được chú ý trong thời kỳ Nara (710-794), thông qua sự phân chia của giới thượng lưu và tầng lớp thấp hơn. Phụ nữ có địa vị xã hội cao hơn mặc quần áo che phủ phần lớn cơ thể của họ, hoặc như Svitlana Rybalko tuyên bố, "địa vị càng cao, càng ít mở ra trước mắt người khác". Ví dụ, áo choàng dài sẽ che hầu hết từ xương đòn đến bàn chân, tay áo phải đủ dài để che giấu đầu ngón tay của họ, và người hâm mộ được mang theo để bảo vệ họ khỏi vẻ ngoài đầu cơ.
Khi thời kỳ Heian bắt đầu (794-1185), khái niệm về cơ thể ẩn giấu vẫn còn, với ý thức hệ cho thấy rằng quần áo phục vụ như "bảo vệ khỏi các linh hồn xấu xa và biểu hiện ra bên ngoài của một cấp bậc xã hội". Điều này đề xuất niềm tin rộng rãi rằng những người có thứ hạng thấp hơn, những người được coi là ít quần áo hơn do họ thực hiện công việc lao động chân tay, không được bảo vệ theo cách mà tầng lớp thượng lưu trong thời kỳ đó. Đây cũng là thời kỳ mà quần áo truyền thống của Nhật Bản được giới thiệu với thế giới phương Tây.
1185 - Hiện tại
Thời gian trôi qua, những cách tiếp cận mới về trang phục đã được đưa lên, nhưng suy nghĩ ban đầu về một cơ thể được che đậy kéo dài. Xu hướng mới của hình xăm cạnh tranh với khái niệm xã hội về làn da ẩn giấu và dẫn đến sự khác biệt về quan điểm giữa cộng đồng Nhật Bản và các giá trị xã hội của họ. Quy định về trang phục đã từng được áp dụng hàng ngày được tái cấu trúc thành một xu hướng lễ hội và thỉnh thoảng.
Ảnh hưởng từ phương Tây
Sau khi Nhật Bản mở cửa giao dịch với thế giới bên ngoài, các lựa chọn quần áo khác bắt đầu xuất hiện. Người Nhật đầu tiên mặc trang phục phương Tây là sĩ quan và quân nhân của một số đơn vị quân đội và hải quân của shougun.
Thỉnh thoảng vào những năm 1850, những người đàn ông này đã mặc đồng phục len được mặc bởi lính thủy đánh bộ Anh đóng tại Yokohama. Để sản xuất chúng trong nước là không dễ dàng, và vải phải được nhập khẩu. Có lẽ điều quan trọng nhất của việc áp dụng sớm các phong cách phương Tây này là nguồn gốc công khai của nó. Trong một thời gian dài, khu vực công vẫn là nhà vô địch chính của trang phục mới.
Phong cách chỉ phát triển từ đó, chuyển từ quân đội sang lối sống khác. Chẳng bao lâu, các triều thần và quan lại được khuyến khích áp dụng trang phục phương Tây, được cho là thiết thực hơn.
Bộ Giáo dục đã ra lệnh rằng đồng phục sinh viên kiểu phương Tây được mặc trong các trường cao đẳng và đại học công lập. Doanh nhân, giáo viên, bác sĩ, nhân viên ngân hàng và các nhà lãnh đạo khác của xã hội mới mặc bộ đồ đi làm và ở các chức năng xã hội lớn. Mặc dù trang phục theo phong cách phương tây đã trở nên phổ biến hơn cho nơi làm việc, trường học và đường phố, nhưng nó không được mọi người mặc.
Kể từ chiến tranh thế giới II hầu hết các khu vực đã được thực hiện trên quần áo phương Tây. Do đó, bởi sự mở cửa của thế kỷ XX, ăn mặc phía tây là một biểu tượng của nhân phẩm xã hội và tiến bộ. Tuy nhiên, phần lớn người Nhật bị mắc kẹt vào thời trang của họ, ủng hộ bộ kimono thoải mái hơn. Váy Tây cho mặc đường phố và trang phục Nhật Bản ở nhà vẫn là nguyên tắc chung trong một thời gian rất dài
Một ví dụ về ảnh hưởng phương Đông từ Nhật Bản lan sang phần còn lại của thế giới là rõ ràng vào cuối những năm 1880. Một chiếc chăn len thông thường đã được sử dụng làm khăn choàng cho phụ nữ, và một chiếc chăn màu đỏ đã được đăng trên tạp chí Vogue cho trang phục mùa đông.
Cho đến những năm 1930, phần lớn người Nhật mặc kimono, và quần áo phương Tây vẫn bị hạn chế sử dụng ngoài nhà bởi một số lớp nhất định. Người Nhật đã giải thích các kiểu quần áo phương Tây từ Hoa Kỳ và Châu Âu và biến nó thành của riêng họ. Nhìn chung, rõ ràng trong suốt lịch sử đã có nhiều ảnh hưởng của phương Tây đối với văn hóa và quần áo của Nhật Bản. Tuy nhiên, kimono truyền thống vẫn là một phần chính trong lối sống của người Nhật và sẽ tồn tại trong một thời gian dài.
Kimono
trái|nhỏ| Kuro-Tomesode (Tomesode đen) Kimono (着 物), được gắn nhãn là "trang phục dân tộc của Nhật Bản", là hình thức thời trang truyền thống trang trọng và nổi tiếng nhất. Bộ kimono của Nhật Bản được quấn quanh cơ thể, đôi khi thành nhiều lớp và được bảo đảm tại chỗ bằng các khung với một obi rộng để hoàn thành nó. Có những phụ kiện và cà vạt cần thiết để mặc kimono chính xác.
Sau khi hệ thống bốn lớp kết thúc vào thời Tokugawa (1603-1867), ý nghĩa biểu tượng của kimono đã chuyển từ sự phản ánh của tầng lớp xã hội sang sự phản ánh của bản thân, cho phép mọi người kết hợp sở thích của riêng mình và cá nhân hóa trang phục. Quá trình mặc kimono đòi hỏi kiến thức về nhiều bước và lớp phải đi trước lớp dày cuối cùng của áo choàng ngoài. Các trường kimono đã được xây dựng đặc biệt để dạy những người quan tâm tìm hiểu về trang phục và phương pháp mặc phù hợp. nhỏ|Người phụ nữ Nhật Bản trong trang phục truyền thống tạo dáng ngoài trời của Suzuki Shin'ichi, ca. Những năm 1870 Uchikake là một loại áo khoác kimono được các cô dâu Nhật Bản mặc trong ngày cưới của họ. Không giống như những chiếc váy cưới theo phong cách phương Tây bao gồm một chiếc xe lửa chỉ sau lưng váy cô dâu, uchikake có một đoàn vải dài bao quanh toàn bộ cơ thể cô dâu. Theo truyền thống, nó thường là một chiếc áo khoác màu đỏ với cần cẩu được in trên thiết kế, nhưng trong thời hiện đại, nhiều cô dâu chọn mặc màu trắng. Đặc điểm này đòi hỏi các cô dâu phải có người đi cùng để giữ tất cả các đầu của chiếc váy khi cô vận chuyển giữa các địa điểm.
Ở Nhật Bản hiện đại, kimono là một trang phục nữ tính được đánh dấu và trang phục dân tộc. Có nhiều loại và loại kimono mà phụ nữ có thể mặc: furisode (một loại kimono có tay áo dài hơn được mặc bởi phụ nữ độc thân, mặc chủ yếu để đến lễ kỷ niệm tuổi), uchikake và shiromuku, houmongi, yukata, tomesode, và mofuku, tùy thuộc vào tình trạng hôn nhân của cô ấy và sự kiện cô ấy tham dự.
Mặc kimono
Từ kimono được dịch theo nghĩa đen là "đồ để mặc" và cho đến thế kỷ 19, đây là hình thức trang phục chính được cả nam và nữ mặc ở Nhật Bản.
Theo truyền thống, nghệ thuật lắp ráp kimono được truyền từ mẹ sang con gái. Ngày nay nghệ thuật này cũng được dạy trong trường học, và kỹ thuật là như nhau. Đầu tiên, người ta đặt trên tabi, đó là vớ cotton trắng. Sau đó, quần lót được đưa vào theo sau là một chiếc váy và một chiếc váy quấn. Tiếp theo, nagajuban (kimono dưới) được đưa vào, sau đó được buộc bằng đai dHRaki. Cuối cùng, kimono được đưa vào, với mặt trái che bên phải, và sau đó được buộc bằng một obi. (Điều quan trọng là không buộc kimono với bên phải che bên trái vì điều này biểu thị việc mặc xác chết để chôn cất.) Khi kimono được mặc bên ngoài, dép zōri thường được đeo ở chân. trái|nhỏ| Một cặp đôi mặc kimono trong ngày cưới của họ Có những loại kimono đó đang mặc trong những dịp khác nhau và mùa. Phụ nữ thường mặc áo kimono khi họ tham gia truyền thống nghệ thuật, như một nghi lễ trà hay trường học. Cô gái và trẻ duy nhất phụ nữ mặc furisode: một cách đầy của kimono với tay áo dài, được gắn với một màu sáng tiết.
Trong các nghi lễ đám cưới, cô dâu và chú rể thường sẽ trải qua nhiều thay đổi trang phục. Shiromuku hoặc uchikake được mặc bởi các cô dâu, đó là kimono trắng thêu nặng. Chú rể mặc kimono đen làm từ lụa habutae.
Tang lễ kimono (mofuku ') cho cả nam giới và phụ nữ là đồng bằng màu đen với năm ' Mon ' (crests), mặc dù quần áo phương Tây cũng được mặc cho đám tang. Bất kỳ kimono màu đen với ít hơn năm mào không được coi là trang phục mang tang.
Nghi lễ Thành nhân, Seijin no Hi, là một dịp khác mà kimono được mặc. Tại các lễ kỷ niệm hàng năm này, phụ nữ mặc trang phục lông thú có màu sắc rực rỡ, thường có lông ở quanh cổ. Các dịp khác mà kimono thường được mặc trong thời hiện đại bao gồm khoảng thời gian xung quanh năm mới, lễ tốt nghiệp và Shichi-go-san, đó là một lễ kỷ niệm cho trẻ em 3, 5 và 7 tuổi.
Các mùa
Kimono được kết hợp với các mùa. Kimono Awase (lót), làm bằng lụa, len, hoặc vải tổng hợp, được mặc trong những tháng lạnh hơn. Trong những tháng này, kimono với màu sắc và hoa văn mộc mạc hơn (như lá màu nâu đỏ), và kimono với màu tối hơn và nhiều lớp, được ưa chuộng. Yukata nhẹ, cotton được mặc bởi đàn ông và phụ nữ trong những tháng mùa xuân và mùa hè. Trong những tháng thời tiết ấm áp hơn, màu sắc rực rỡ và thiết kế hoa (như hoa anh đào) là phổ biến.
Nguyên liệu
nhỏ|Nút thắt obi "tateya musubi" Cho đến khi kimono thế kỷ mười lăm được làm bằng cây gai dầu hoặc vải lanh, và chúng được làm bằng nhiều lớp vật liệu. Ngày nay, kimono có thể được làm từ lụa, gấm lụa, crepes lụa (như chirotype) và dệt satin (như rinzu). Bộ kimono hiện đại được làm bằng các loại vải dễ chăm sóc ít tốn kém như rayon, cotton sateen, cotton, polyester và các loại sợi tổng hợp khác, ngày nay được sử dụng rộng rãi hơn ở Nhật Bản. Tuy nhiên, lụa vẫn được coi là loại vải lý tưởng cho kimono trang trọng hơn.
Kimono thường dài 99-109 centimet với tám mảnh rộng 35,56-38,1 centimet. Những mảnh này được khâu lại với nhau để tạo hình chữ T cơ bản. Kimono thường được may bằng tay. Tuy nhiên, ngay cả kimono làm bằng máy đòi hỏi phải khâu tay đáng kể.
Theo truyền thống, kimono được làm từ một bu lông vải duy nhất gọi là tanmono. Tanmono có kích thước tiêu chuẩn, và toàn bộ bu-lông được sử dụng để tạo ra một kimono. Bộ kimono thành phẩm bao gồm bốn dải vải chính - hai tấm che thân và hai tấm tạo thành tay áo - với các dải nhỏ hơn tạo thành các mặt trước hẹp và cổ áo. Vải kimono thường được làm bằng tay và trang trí.
Kimono được mặc với thắt lưng sash gọi là obi, trong đó có một số loại. Trong các thế kỷ trước, obi tương đối dẻo dai và mềm mại, do đó, theo nghĩa đen là giữ kimono đóng cửa; obi thời hiện đại thường cứng hơn, có nghĩa là kimono thực sự được giữ kín thông qua việc buộc một loạt các dải ruy băng phẳng, chẳng hạn như kumihimo, xung quanh cơ thể. Hai loại obi phổ biến nhất cho phụ nữ là fukuro obi, có thể mặc với mọi thứ trừ các dạng kimono thông thường nhất, và nagoya obi, hẹp hơn ở một đầu để dễ mặc hơn.
Yukata
Yukata (浴衣)) là một chiếc áo choàng giống như kimono được mặc đặc biệt vào mùa xuân và mùa hè, và nó thường rẻ hơn so với kimono truyền thống. Bởi vì nó được làm cho thời tiết ấm áp, vải thường có trọng lượng nhẹ hơn và màu sáng hơn để tương ứng với các mùa. Nó được mặc cho các lễ hội và nghi lễ ngắm hoa anh đào, nhưng được coi là không chính thức.
Hakama, obi, zouri
Obi tương tự như một chiếc thắt lưng vì nó quấn quanh lớp cuối cùng của chiếc áo choàng truyền thống để giúp giữ tất cả các lớp lại với nhau trong một thời gian dài. Nó thường sáng, cực kỳ dày và có hình cánh cung, và nó đóng vai trò là điểm nhấn cuối cùng cho trang phục.
Zouri là một loại sandal được mặc với trang phục truyền thống giống với dép xỏ ngón theo thiết kế, ngoại trừ đế giày là một khối gỗ, thay vì cao su hoặc nhựa. Những đôi giày này thường được mang với vớ trắng thường được che bởi áo choàng. Geta là một đôi sandal tương tự như một zōri được làm để mặc trong tuyết hoặc bụi bẩn, đặc trưng với các cột gỗ bên dưới đôi giày.
Nhiều nhà thiết kế sử dụng kimono làm nền tảng cho các thiết kế hiện tại của họ, bị ảnh hưởng bởi các khía cạnh văn hóa và thẩm mỹ của nó và bao gồm chúng vào quần áo của họ.
Issey Miyake được biết đến nhiều nhất khi vượt qua các ranh giới trong thời trang và phát minh lại các hình thức quần áo đồng thời truyền tải những phẩm chất truyền thống của văn hóa vào tác phẩm của mình. Ông đã khám phá các kỹ thuật khác nhau trong thiết kế, kích thích thảo luận về những gì được xác định là "trang phục". Ông cũng đã được gắn thẻ "Picasso of Fashion" do cuộc đối đầu định kỳ của ông về các giá trị truyền thống. Miyake thích thú làm việc với các vũ công để tạo ra quần áo phù hợp nhất với họ và các động tác aerobic của họ, cuối cùng thay thế các mô hình mà anh ta làm việc ban đầu cho các vũ công, với hy vọng sản xuất quần áo có lợi cho mọi người trong mọi phân loại. Việc anh ta sử dụng nếp gấp và áo polyester đã phản ánh một hình thức thời trang hiện đại do sự thoải mái và độ co giãn thực tế của chúng. Hơn 10 năm làm việc của Miyake đã được giới thiệu tại Paris vào năm 1998 tại triển lãm "Issey Miyake: Making Things". Hai bộ truyện nổi tiếng nhất của ông có tựa đề là "Pleats, Please" và "A-POC (Một mảnh vải)".
Yohji Yamamoto và Rei Kawakubo là những nhà thiết kế thời trang Nhật Bản có chung sở thích về thiết kế và phong cách, công việc của họ thường được công chúng đánh giá là khó phân biệt. Họ bị ảnh hưởng bởi các xung đột xã hội, khi công việc dễ nhận biết của họ nở rộ và bị ảnh hưởng bởi thời kỳ hậu chiến tranh của Nhật Bản. Họ khác với Miyake và một số nhà thiết kế thời trang khác trong việc sử dụng màu tối, đặc biệt là màu đen. Trang phục truyền thống thường bao gồm nhiều màu sắc khác nhau trong thời gian của họ, và việc họ sử dụng "sự thiếu vắng màu sắc" đã kích động nhiều nhà phê bình để nói lên ý kiến của họ và chỉ trích tính xác thực của công việc của họ. Tạp chí Vogue Mỹ tháng 4 năm 1983 đã gắn mác hai "nhà thiết kế tiên phong", cuối cùng dẫn họ đến thành công và sự nổi tiếng.
Tính thẩm mỹ
Người Nhật thường được công nhận về nghệ thuật truyền thống và khả năng biến sự đơn giản thành các thiết kế sáng tạo. Như Valerie Foley đã tuyên bố, "Hình dạng quạt hóa ra là sóng, sóng biến chất thành núi; nút thắt đơn giản là cánh chim; hình bán nguyệt chao đảo biểu thị bánh xe ngựa thời kỳ Heian ngập nước". Những hình thức nghệ thuật này đã được chuyển lên vải sau đó đúc thành quần áo. Với quần áo truyền thống, các kỹ thuật cụ thể được sử dụng và tuân theo, chẳng hạn như đính kim loại, thêu lụa và chống dán. Loại vải được sử dụng để sản xuất quần áo thường là biểu hiện của tầng lớp xã hội của một người, vì những người giàu có có thể mua quần áo được tạo ra bằng vải có chất lượng cao hơn. Kỹ thuật khâu vá và sự hợp nhất của màu sắc cũng phân biệt người giàu với người bình dân, vì những người có quyền lực cao hơn có xu hướng mặc quần áo trang trí công phu hơn, sáng hơn.
Thời trang đường phố Tokyo
Thời trang truyền thống dần biến đổi để phù hợp nhất với lối sống của người dân Nhật Bản, khi quần áo của họ trở nên thiết thực, nhẹ nhàng và tự thể hiện hơn.
Các doanh nghiệp phát triển nhanh chóng thống trị Tokyo hiện đại phản ánh tầng lớp lao động của thành phố và các giá trị xã hội của họ về sự chăm chỉ và quyết tâm. Phong cách của nó đã biến đổi để lý tưởng hóa lối sống tích cực của họ, đồng thời cung cấp cho họ một phương pháp thể hiện bản thân có thể được bỏ qua trong cuộc sống làm việc hàng ngày của họ.
Liên kết ngoài
Thể loại:Trang phục Nhật Bản
Cốc biển bụng trắng
Fregata andrewsi là một loài chim trong họ Fregatidae. Đây là loài đặc hữu của đảo Giáng Sinh. Cốc biển bụng trắng có chiều dài 89–100 cm, sải cánh 205–230 cm và cân nặng khoảng 1.550 g.
Tham khảo
A Thể loại:Chim Việt Nam Thể loại:Chim Úc Thể loại:Động vật được mô tả năm 1914 Thể loại:Chim Ấn Độ Thể loại:Chim Đông Timor Thể loại:Chim Tây Úc Thể loại:Động vật đảo Giáng Sinh
Thymus disjunctus
Thymus disjunctus là một loài thực vật có hoa trong họ Hoa môi. Loài này được Klokov miêu tả khoa học đầu tiên năm 1954.
Liên kết ngoài
D Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1954
Gryposcleroma
Gryposcleroma là một chi bướm đêm thuộc phân họ Tortricinae của họ Tortricidae.
Ageratina barclayae
Ageratina barclayae là một loài thực vật có hoa trong họ Cúc. Loài này được R.M.King & H.Rob. mô tả khoa học đầu tiên năm 1983.
Chilicola transversaria
Chilicola transversaria là một loài Hymenoptera trong họ Colletidae. Loài này được Michener mô tả khoa học năm 2002.
Tham khảo
Thể loại:Chilicola Thể loại:Động vật được mô tả năm 2002
Gnophomyia molinae
Tham khảo
Thể loại:Gnophomyia Thể loại:Limoniidae ở vùng Neotropic
Pantomallus morosus
Pantomallus morosus là một loài bọ cánh cứng trong họ Cerambycidae.
Tham khảo
Thể loại:Pantomallus
Drosanthemum marinum
Drosanthemum marinum là một loài thực vật có hoa trong họ Phiên hạnh. Loài này được L.Bolus mô tả khoa học đầu tiên năm 1932.
Liên kết ngoài
Thể loại:Drosanthemum Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1932
Haemodorum gracile
Haemodorum gracile là một loài thực vật có hoa trong họ Huyết bì thảo. Loài này được T.D.Macfarl. mô tả khoa học đầu tiên năm 1987.
Neuvic, Corrèze
Neuvic là một xã thuộc tỉnh Corrèze trong vùng Nouvelle-Aquitaine miền trung Pháp.
Tham khảo
Thể loại:Xã của Corrèze
Trần Hàm
Trần Hàm có thể là tên của:
Các môn phái võ thuật tại Việt Nam
Võ thuật Việt Nam qua hàng ngàn năm lịch sử đấu tranh sinh tồn và giao lưu văn hóa, đã phát triển rất đa dạng và phong phú, hình thành nhiều hệ phái khác nhau. Do ảnh hưởng bởi văn hóa Trung Hoa, võ thuật Việt Nam thường có nhiều nét giống võ thuật Trung Quốc, dù vẫn có những nét đặc trưng riêng do ảnh hưởng văn hóa địa phương và đặc điểm môi trường.
Dưới đây là những võ phái võ thuật được ghi nhận phát triển tại Việt Nam ngày nay, kể cả các võ phái võ thuật Việt Nam được phát triển ở nước ngoài, bao gồm những môn phái là thành viên của Liên đoàn Võ thuật cổ truyền Việt Nam, hoặc có số lượng môn sinh theo tập trên 10.000 người.
Các Võ phái chính
Các Võ phái cổ truyền ở Việt Nam đa dạng nhưng có thể xếp vào 5 nhóm chính: Nhóm Bắc Hà (miền Bắc), nhóm Bình Định (miền Trung), nhóm Nam Bộ (miền Nam), các võ phái có nguồn gốc từ Trung Quốc đến Việt Nam (như các hệ phái danh gia Thiếu Lâm) và ngoài ra, còn có thể kể đến các Võ phái Việt Nam phát triển ở nước ngoài.
Nhóm Bắc Hà
Hà Nội và vùng phụ cận được xem là cái nôi của Võ cổ truyền. Trước đây nhiều môn sinh khu vực này đã vượt qua nhiều cuộc khảo thí võ rất gian nan do triều đình phong kiến tổ chức tại Giảng Võ đường. Sau năm 1880 khi mà thi võ bị triều đình bãi bỏ, nhiều võ gia vẫn tiếp tục bí truyền các kỹ năng lại cho con cháu.
Các phái võ Bắc Hà ban đầu đều phát triển ở miền Bắc Việt Nam dù có môn phái sau đó đã ảnh hưởng lan rộng đến các khu vực khác trong cả nước. Một số môn phái tiêu biểu như:
Nhóm Bình Định
Từ thời Tây Sơn đến nay, nhóm Bình Định bao gồm nhiều môn phái xuất phát từ Bình Định và vùng phụ cận như: roi Thuận Truyền, quyền An Thái, quyền An Vinh và các hình thức võ thuật do các gia tộc, các nhà sư truyền dạy như Tây Sơn Nhạn, Thanh Long Võ Đạo, Bình Định Sa Long Cương, Võ trận Bình Định, Tân Sơn Bạch Long, Tây Sơn Thiếu Lâm, Bình Định gia... Nhiều bài danh quyền có xuất xứ từ đất Bình Định như Ngọc trản quyền, Lão mai quyền, Thần đồng quyền, Yến phi quyền (còn được gọi là Én bay thảo pháp) đã được đưa vào chương trình khảo thí võ thuật thời Nguyễn và một số bài trở thành bài quy định của Liên đoàn Võ thuật Cổ truyền Việt Nam.
Điều cần nói ở đây là, tên gọi "Võ Bình Định" nguyên khởi xuất hiện vào thế kỷ thứ 15, do Nguyễn Trãi đặt và được truyền nối rồi ngộ nhận là môn võ xuất phát từ vùng Bình Định vào thời Tây Sơn. Theo cách lý giải của tủ sách Tìm hiểu Võ thuật, sau cuộc khởi nghĩa thành công, Lê Lợi đặc biệt lưu tâm đến việc trui rèn võ nghệ cho quân đội nên cho mở các kỳ thi võ và mở trường dạy võ. Nhà vua ủy thác cho nhà sư Sa Viên là người huấn luyện võ nghệ cho nghĩa binh Lam Sơn từ năm 1415 mở võ đường. Nguyễn Trãi đã đặt tên cho võ đường của nhà sư Sa Viên là Võ đường Bình Định để tưởng nhớ công lao của Bình Định Vương Lê Lợi. Từ đó tên Võ Bình Định được truyền nối khắp nước.
Nhóm Miền Nam
Các phái võ Nam Bộ xuất hiện cùng với quá trình mở cõi, "Từ thuở mang gươm đi mở cõi, Trời Nam thương nhớ đất Thăng Long" (thơ Huỳnh Văn Nghệ), và định cư của người Việt trong thế kỷ 18 và thế kỷ 19. Sau khi dứng chân ở Nam Trung Bộ, các chúa Nguyễn tiếp tục mở rộng lãnh thổ xuống phía Nam và di dân từ Quảng Nam, Đà Nẵng, Quy Nhơn vào khai khẩn đất hoang tại đồng bằng sông Cửu Long. Song song với điều đó, triều Nguyễn cũng lưu đày nhiều tội phạm vào Nam. Vì vậy, nhiều người Việt ở miền Nam xuất thân từ các vùng có truyền thống võ nghệ, lại giành giật sự sống trong cuộc chiến sinh tử với vùng quê mới còn hoang dã, nên hầu hết trong số họ rất thành thạo nghệ thuật chiến đấu.
Từ cuối thế kỷ 18, bị bại trận trước quân khởi nghĩa Tây Sơn, tàn quân nhà Nguyễn bỏ chạy xuống phía Nam quy tụ về Đồng Nai tiếp tục tuyển mộ các võ sư để rèn binh luyện khí. Sau khi nhà Nguyễn được thành lập năm 1802, nhiều người vùng này đã vượt qua các kỳ thi võ của triều đình, theo đuổi binh nghiệp và trở thành nhiều võ tướng. Một số hoàng thân quốc thích nhà Tây Sơn, để trốn tránh sự truy nã trả thù của Gia Long, cũng lưu lạc tới miền Nam, mang theo sở học của bản thân và âm thầm truyền dạy trong các gia tộc, hình thành nên nhiều võ phái nổi tiếng.
Xuất thân đa dạng của người Việt trong Nam đã tạo nên những hệ thống võ thuật Nam Bộ có nguồn gốc rất phong phú pha trộn từ các nhóm Bình Định, Thanh Hóa, Nghệ An, đồng bằng sông Hồng và cả những võ phái có xuất xứ từ Trung Quốc (như võ Thiếu Lâm), võ thuật của dân tộc Chăm, võ Cao Miên. Sự pha trộn nhiều môn loại với kỹ thuật được cải biến cho phù hợp với điều kiện cụ thể ở miền Nam trong đó có nhu cầu tự vệ trước thú dữ và khai khẩn đất canh tác mới, đã tạo nên phái Nam Bộ đặc biệt với những môn phái được gọi là "Võ miệt rừng" hay "Võ miệt vườn" nổi danh như Tân Khánh Bà Trà, Thất Sơn quyền của các nhà sư, Âm dương phái và phái Kim Kê.
Nhiều võ sư ở miền Nam nổi danh được ví với "Tam nhật" (ba mặt trời) Hàn Bái, Bá Cát và Bảy Mùa; "Tam nguyệt" (ba Mặt Trăng) Trương Thanh Đăng, Quách Văn Kế và Vũ Bá Oai; "Tứ tú" (bốn vì sao) với Hồ Văn Lành, Trần Xil, Xuân Bình và Lý Huỳnh. Võ Thanh Tồng (Hai Ngữ) Nhiều võ sĩ miền Nam đã tham gia thượng đài với rất nhiều lần toàn thắng trước các võ sư đến từ những quốc gia lân bang như Cao Miên, Lào, Xiêm. Trước năm 1975, ở miền Nam cũng đã có Tổng cuộc Quyền thuật Việt Nam của Tổng nha Thanh niên trực thuộc Bộ Văn hóa Giáo dục và Thanh niên.
Các Võ phái có nguồn gốc Trung Hoa
Sự giao lưu, ảnh hưởng lâu đời từ Trung Hoa trong suốt trường kỳ lịch sử đã tạo nên ở Việt Nam những hệ phái võ thuật do các võ sư Trung Quốc hoặc võ sư Việt giảng dạy. Đó có thể là hệ thống được chân truyền nguyên bản từ phương Bắc, và cũng có thể là các hệ phái đã hỗn dung với kỹ thuật bản địa nhưng vẫn giữ nguyên tên gọi có gắn với võ thuật Trung Hoa. Tuy nhiên, có một đặc điểm chung nhất cho các môn phái có nguồn gốc Trung Hoa hiện đang được giảng dạy tại Việt Nam: hầu hết là những hệ thống đã ít nhiều cải biên cho phù hợp với thể chất và văn hóa của người Việt. Danh sách không đầy đủ các môn phái có nguồn gốc Trung Hoa trên lãnh thổ Việt Nam gồm: Bắc Mã Sơn, Lâm Sơn Động, Phật gia quyền, Không Động, Vĩnh Xuân Quyền (Việt Nam), Thiếu Sơn Phật Gia,Thiếu Lâm Đại Tâm,Thiếu Lâm Long Phi, Thiếu Lâm Nội Gia Quyền, Thiếu Lâm Bắc Phái Mai Hãn, Thiếu Lâm Tự (võ), Thiếu Lâm Sơn Đông, Vũ gia thân pháp và các môn phái như Võ Đang phái, Nga Mi phái, Thiếu Lâm La Han Quyền...
Võ thuật Việt Nam ở nước ngoài
Theo bước chân của người Việt đến khắp thế giới, rất nhiều kỹ thuật võ Việt Nam đã đến với nước ngoài, đặc biệt là các nước phương Tây như Pháp và một số nước châu Âu, Mỹ, Canada. Có đến 22 môn phái võ thuật có cội nguồn từ Võ thuật Việt Nam tại Pháp, và có đến 30.000 võ sinh theo học. Dưới đây liệt kê một số võ phái tại Pháp, một nước có thể coi là "cái nôi của võ thuật Việt Nam tại nước ngoài":
Liên kết ngoài
Thể loại:Võ thuật Việt Nam Thể loại:Môn phái
Melica porteri
Melica porteri là một loài thực vật có hoa trong họ Hòa thảo. Loài này được Scribn. mô tả khoa học đầu tiên năm 1885.
Bolitoglossa hypacra
Bolitoglossa hypacra là một loài kỳ giông trong họ Plethodontidae. Nó là loài đặc hữu của Colombia. Môi trường sống tự nhiên của chúng là đồng cỏ ở cao nhiệt đới hoặc cận nhiệt đới.
Melica porteri
Liên kết ngoài
Thể loại:Melica Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1885 Thể loại:Thực vật Bắc Mỹ
Bolitoglossa hypacra
Tham khảo
Thể loại:Bolitoglossa Thể loại:Động vật đặc hữu Colombia Thể loại:Hệ động vật Páramo
Godoya antioquiensis
Godoya antioquiensis là một loài thực vật có hoa trong họ Ochnaceae. Loài này được Planch. mô tả khoa học đầu tiên năm 1846.
Liên kết ngoài
Thể loại:Godoya Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1846
Teudis cambridgei
Teudis cambridgei là một loài nhện trong họ Anyphaenidae.
Loài này thuộc chi Teudis. Teudis cambridgei được Arthur Merton Chickering miêu tả năm 1940.
Tham khảo
Thể loại:Teudis
Euxoa deficiens
Euxoa deficiens là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.
Microberlinia brazzavillensis
Microberlinia brazzavillensis là một loài thực vật có hoa trong họ Đậu. Loài này được A.Chev. miêu tả khoa học đầu tiên.
Liên kết ngoài
Thể loại:Microberlinia Thể loại:Thực vật dễ tổn thương
Ne partez pas sans moi
"Ne partez pas sans moi" (tiếng Anh: "Don't Leave Without Me") là bài hát của ca sĩ người Canada Celine Dion. Bài hát đại diện cho đoàn Thụy Sĩ tại Eurovision Song Contest năm 1888 và giành chiến thắng chung cuộc. Dion trình bày "Ne partez pas sans moi" trước 600 triệu khán giả tại cuộc thi. Bài hát phát hành làm đĩa đơn tại châu Âu vào tháng 5 năm 1988.
Bối cảnh bài hát
Bài hát do nhạc sĩ Thổ Nhĩ Kỳ Atilla Şereftuğ và nhà soạn nhạc người Thụy Sĩ Nella Martinetti sáng tác. Bài hát giành chiến thắng với 137 điểm, đánh bại bài hát "Go" của Vương quốc Liên hiệp Anh với khoảng cách chỉ đúng 1 điểm. Đây là một trong những bài hát Eurovision nổi tiếng nhất, chủ yếu nhờ thành công sau này của Dion trên quốc tế. Dù bán ra 200.000 bản ở châu Âu chỉ trong 2 ngày và tổng cộng hơn 300.000 bản, đây lại là một trong những bài hát chiến thắng Eurovision có doanh số thấp nhất. Đây cũng là bài hát chiến thắng đầu tiên không thể phát hành ở Anh Quốc và Ireland.
"Ne partez pas sans moi" xuất hiện trong album The Best of Celine Dion (1988), phát hành tại châu Âu vào tháng 6. Bài hát mặt B tại Canada là "D'abord, c'est quoi l'amour." Bài hát cũng góp mặt trong album tiếng Pháp Incognito và On ne change pas của Dion. Một phiên bản tiếng Pháp của "Ne partez pas sans moi" mang tên "Hand in Hand".
Định dạng và danh sách bài hát
Đĩa đơn European 7"
Đĩa đơn German 7"
Liên kết ngoài
Thể loại:Bài hát của Céline Dion Thể loại:Đĩa đơn năm 1988 Thể loại:Bài hát tiếng Pháp Thể loại:Bài hát chiến thắng Eurovision Song Contest Thể loại:Bài hát năm 1988 Thể loại:Bài hát tham dự cuộc thi Eurovision Thụy Sĩ Thể loại:Bài hát Eurovision năm 1988
Đảo Makira
trái|nhỏ|150px|Tượng cho một ngôi nhà nghi lễ hay nhà mồ, thế kỷ 17 phải|nhỏ|250px|Bản đồ địa hình Đảo Makira Makira  trước kia được biết đến với cái tên đảo San Cristóbal, là hòn đảo lớn nhất của tỉnh Makira-Ulawa, Quần đảo Solomon. Hòn đảo này nằm ở phía đông của Guadalcanal và phía nam của Malaita. Thành phố lớn nhất, cũng là thủ phủ của tỉnh Makira - Ulawa là thành phố Kirakira. Tổng diện tích đảo là 3.190 km².
Tham khảo
Makira
Ga Juan
Ga Juan (Tiếng Hàn: 주안역, Hanja: 朱安驛) là ga trung chuyển cho Tàu điện ngầm Seoul tuyến 1 và Tàu điện ngầm Incheon tuyến 2 trên Tuyến Gyeongin ở Juan-dong, Michuhol-gu, Incheon. Nhà ga trên Tuyến 1 được khai trương vào năm 1910 để vận chuyển muối từ Trang trại muối Juan.
Lịch sử
Lịch sử kinh doanh lâu đời bắt đầu từ năm 1910 Vào ngày 18 tháng 9 năm 1899, sau khi khai trương Tuyến Gyeongin, báo hiệu sự khởi đầu của đường sắt Hàn Quốc, hoạt động bắt đầu với việc thành lập Ga Juan vào ngày 21 tháng 10 năm 1910. Sau khi khai trương Đường đôi của Tuyến Gyeongin và việc khai trương tàu điện ngầm đô thị, một nhà ga trên tàu mới được xây dựng vào năm 1978 và một nhà ga ngầm được hoàn thành vào năm 1989. Đây là một nhà ga trên tàu hai tầng có mái bằng bê tông cốt thép với một tòa nhà phụ trợ 25,7 mét vuông trên quy mô 549,7 mét vuông. Năm 2016, Tàu điện ngầm Incheon tuyến 2 được khai trương và trở thành ga trung chuyển. Vì nó nằm ở trung tâm của Incheon, nó được đặc trưng không chỉ bởi sự gần gũi với các cơ sở công cộng và trung tâm thương mại, mà còn bởi một mạng lưới giao thông phát triển tốt như đường bộ và xe buýt.
Liên kết ngoài
한국철도공사
Juan Juan Juan Juan
Sputnik (hãng thông tấn)
Sputnik (phát âm tiếng Nga: [sputnʲɪk], phát âm tiếng Việt: Xpút-nhíc) trước đây là Tiếng Nói Nước Nga (The Voice of Russia) và RIA Novosti là một hãng thông tấn trên nền tảng trang web tin tức và dịch vụ phát thanh được thành lập bởi hãng tin chính phủ Nga là Rossiya Segodnya. Sputnik Có trụ sở tại Moskva, và hãng thông tấn này có các tòa soạn báo khu vực tại Washington, Cairo, Bắc Kinh, Jakarta, Singapore, London và Edinburgh.
Sputnik tập trung vào các vấn đề chính trị và kinh tế toàn cầu và hướng tới đối tượng không phải là người Nga. Sputnik hiện đang điều hành các trang web tin tức, có tính năng báo cáo và bình luận, bằng hơn 30 ngôn ngữ bao gồm tiếng Anh, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Ba Lan, tiếng Serbia, tiếng Việt và một số ngôn ngữ khác. Các trang web cũng chứa hơn 800 giờ tài liệu phát sóng radio mỗi ngày và dịch vụ tin tức của nó chạy suốt ngày đêm.
Theo các phương tiện truyền thông phương Tây như tờ New York Times thì Sputnik tham gia vào thông tin sai lệch có chủ ý, và thường được mô tả là một cơ quan tuyên truyền của Nga. Nhân viên Sputnik điều hành các trang truyền thông xã hội và blog đóng giả là công dân của nhiều quốc gia và mua quảng cáo trả tiền để phổ biến nội dung giả mạo và gây hiểu lầm theo CNN Business. Hãng thông tấn này cũng bị chỉ trích kịch liệt tại phương Tây.
Tham khảo
Thể loại:Công ty truyền thông đại chúng Nga Thể loại:Hãng thông tấn
Giải quần vợt Úc Mở rộng 2012 – Đôi nữ
Gisela Dulko và Flavia Pennetta là đương kim vô địch, tuy nhiên thất bại trước Svetlana Kuznetsova và Vera Zvonareva ở vòng ba. Cặp đôi người Nga không được xếp hạt giống đánh bại Sara Errani và Roberta Vinci, 5–7, 6–4, 6–3, để giành chức vô địch.
Hạt giống
• # 🇦🇷 Gisela Dulko / 🇮🇹 Flavia Pennetta (Vòng ba)
• # 🇷🇺 Maria Kirilenko / 🇷🇺 Nadia Petrova (Vòng ba, bỏ cuộc)
• # 🇮🇳 Sania Mirza / 🇷🇺 Elena Vesnina (Bán kết)
• # 🇨🇿 Andrea Hlaváčková / 🇨🇿 Lucie Hradecká (Bán kết)
• # 🇸🇰 Daniela Hantuchová / 🇵🇱 Agnieszka Radwańska (Vòng ba)
• # Natalie Grandin / 🇨🇿 Vladimíra Uhlířová (Vòng hai)
• # 🇮🇹 Sara Errani / 🇮🇹 Roberta Vinci (Chung kết)
• # 🇦🇺 Jarmila Gajdošová / Bethanie Mattek-Sands (Vòng ba)
• # Hsieh Su-wei / 🇰🇿 Galina Voskoboeva (Vòng hai)
• # Raquel Kops-Jones /  Abigail Spears (Vòng một)
• # 🇷🇺 Vera Dushevina / 🇮🇱 Shahar Pe'er (Vòng hai)
Liên kết ngoài
Đôi nữ Thể loại:Giải quần vợt Úc Mở rộng theo năm - Đôi nữ Thể loại:Thể thao nữ Úc năm 2012
Hội nghị thượng đỉnh G20 2008 tại Washington D.C.
Hội nghị thượng đỉnh G20 về Thị trường Tài chánh và Kinh tế Thế giới tổ chức ngày thứ sáu và thứ bảy, 14-15 tháng 11 năm 2008, tại Washington D.C.. Các lãnh đạo 20 nền kinh tế lớn nhất thế giới (G20) sẽ tham dự để thảo luận những biện pháp nhằm thoát khỏi cuộc khủng hoảng tài chính toàn cầu, được cho là tồi tệ nhất kể từ thập niên 1930.
Trước cuộc họp
Trước đó, cuộc gặp của Bộ trưởng Tài chính và Thống đốc ngân hàng trung ương G20 lần thứ 10 ở Sao Paulo, Brasil trong hai ngày 8 – 9 tháng 11 năm 2008 chuẩn bị các văn kiện cho Hội nghị cấp cao ở Washington DC, đã đưa ra tuyên bố, hệ thống tài chính toàn cầu cần được cải cách lại, cần sức mạnh phối hợp giữa các nền kinh tế để vượt qua cuộc khủng hoảng hiện tại.
Giải pháp tốt nhất được đưa ra là triệu tập Hội nghị thượng đỉnh G20, tổ chức được thành lập năm 1999, với mục đích ban đầu là kênh đối thoại giữa các nước công nghiệp phát triển và các nền kinh tế mới nổi. G20 chiếm 85% nền kinh tế thế giới và khoảng 2/3 dân số toàn cầu.
Phát biểu tại Sao Paolo, các đại diện đến từ những nền kinh tế mới nổi cho rằng, hệ thống tài chính thế giới được xác lập năm 1944 với thỏa thuận Bretton Woods, lập ra Quỹ tiền tệ quốc tế và Ngân hàng Thế giới, đã lỗi thời và cần được thay đổi để phù hợp với xu thế hiện đại, trong đó không thể bỏ qua vai trò quan trọng của các nền kinh tế mới nổi lên.
Tham dự
G20 bao gồm nhóm 7 nước công nghiệp phát triển G7, các nước BRIC (Brasil, Nga, Ấn Độ và Trung Quốc), cộng thêm các nền kinh tế quan trọng khác: Úc, Indonesia và Thổ Nhĩ Kỳ, Argentina, Canada, Ấn Độ, Nhật Bản, México, Ả Rập Xê Út, Nam Phi, Nam Hàn, Hoa Kỳ và Liên hiệp châu Âu.
Đạt được
Hội nghị tập trung vào sự cần thiết áp dụng những biện pháp ngắn hạn nhằm thúc đẩy nền kinh tế và hệ thống tài chính thế giới, trong đó có các biện pháp như tăng đảm bảo cho các ngân hàng và khả năng tăng chi tiêu chính phủ trên toàn thế giới. Các đại biểu bàn về cách bảo vệ những nền kinh tế nghèo hơn trên thế giới khỏi tác động của cuộc khủng hoảng. Quỹ tiền tệ quốc tế có thể được tăng cường vai trò trong quản lý những khủng hoảng trong tương lai như một hệ thống cảnh báo sớm. Do những lo ngại về tính ổn định của tiền tệ, ít có khả năng hội nghị G20 sẽ đạt được một thỏa thuận có thể tác động đến thị trường tiền tệ quốc tế.
Chú thích
Thể loại:Thị trường ngoại hối Thể loại:Đại suy thoái 2008 Thể loại:Lịch sử kinh tế thập niên 2000 Thể loại:Hoa Kỳ năm 2008 G20 G20 Thể loại:Quan hệ quốc tế năm 2008 G20 Thể loại:Washington, D.C. năm 2008 Thể loại:Sự kiện An ninh Đặc biệt Quốc gia Thể loại:Kinh tế năm 2008
Ondol
thumbnail|400px|Minh họa hệ thống sưởi Ondol Ondol (온돌, 溫堗) hay còn gọi là (gudeul 구들) là hệ thống sưởi ấm chạy dưới sàn sử dụng nguồn nhiệt trực tiếp từ đốt củi gỗ để làm ấm sàn nhà.
Phần chính của hệ thống ondol là một bếp đốt gọi là agungi (아궁이) đưa khói và hơi nóng thông bên dưới sàn phòng cần sưởi rồi thoát ra ngoài qua một ống khói ở phía tường đối diện. Sàn phòng được sưởi bên dưới có các trụ hoặc vách đá nâng đỡ, bên trên là các tấm đá, lớp đất sét và lớp chống thấm chẳng hạn giấy phủ dầu.
Nguồn gốc
Việc sử dụng Ondol đã được tìm thấy ở các khu vực khảo cổ tại Triều Tiên ngày nay. Tại một di chỉ khảo cổ từ thời đồ đá mới cách đây 5000 năm TCN được phát hiện ở Unggi, Hamgyeongbuk-do Triều Tiên ngày nay cho thấy dấu tích rõ ràng của Ondol.
Ondol thời kỳ đầu gọi là gudeul cấp nhiệt cho căn nhà. Khi đốt lửa trong lò để nấu nướng, ngọn lửa tỏa theo phương ngang vì lối thông khói ở bên hông lò. Thiết kế như vậy rất quan trọng vì nó ngăn khói bốc thẳng lên và thoát ra ngoài quá nhanh. Khi khói thoát qua lối thông ngang, nó được dẫn qua các lối thông để làm ấm căn phòng.
Tên gọi gudeul 구들 là một từ thuần tiếng Triều Tiên. Theo nhà sử học dân gian Son Jintae (1900-1950/1953), gudeul bắt nguồn từ từ guun-dol, có nghĩa là “đá nóng”, và phát âm đã biến đổi thành gudol hay gudul, rồi thành gudeul.
Sử dụng
Ondol đã được sử dụng trong không gian sinh hoạt của phần lớn người Triều Tiên cho đến những năm 1960. Người Triều tiên quen với việc ngồi và ngủ trên sàn, ăn uống và làm việc trên các bàn thấp thay vì bàn cao và ghế. Lò được đốt bằng rơm rạ, hoa màu nông nghiệp hay bất kỳ loại củi khô nào. Nấu nướng nhanh thì thường dùng rơm rạ, hoa màu còn nấu nướng lâu hoặc làm ấm sàn thì dùng củi gỗ. Không giống hệ thống sưởi bằng nước nóng như thời hiện đại (đun nóng tuần hoàn liên tục), hệ thống sưởi Ondol được đốt lò vài lần 1 ngày tùy vào việc nấu nướng và điều kiện thời tiết.
Với Ondol truyền thống, sàn nhà gần với lò thường đủ ấm, những vị trí ấm áp hơn được dành cho người già hoặc khách quý. Một vấn đề của Ondol là ô nhiễm môi trường và ngộ độc khí CO do đốt than, do đó những ngôi nhà hiện đại dùng kiểu sưởi khác.
Ưu nhược điểm
Một trong những ưu điểm của Ondol là nó có thể duy trì nhiệt được một thời gian. Trong các ngôi nhà truyền thống, người ta thường dập bếp trước lúc đi ngủ nhưng vẫn giữ được hơi ấm đến sáng. Ondol bản thân là một phần của ngôi nhà nên không lo nó bị hỏng hóc. Bất cứ loại vật liệu cháy nào cũng có thể dùng để đốt lò. Ngoài ra sử dụng Ondol còn không gây bụi bẩn cho căn phòng.
Tuy nhiên Ondol cũng có nhược điểm đó là do Ondol có các bộ phận làm từ đá, bùn, đất sét và phải mất nhiều thời gian để làm nóng, thêm nữa cũng khó để điều chỉnh nhiệt độ của căn phòng.
Tham khảo
Thể loại:Kiến trúc Triều Tiên Thể loại:Hệ thống điều hòa không khí
Giếng cổ Gio An
Giếng cổ Gio An là một giếng cổ tại xã Gio An, huyện Gio Linh, tỉnh Quảng Trị, là những công trình hệ thống dẫn thủy cung cấp nước cho sinh hoạt và sản xuất, là di tích có giá trị khảo cổ, văn hoá nghệ thuật độc đáo do người Chăm Pa sáng tạo và được người Việt tiếp thu giữ gìn cho đến ngày nay. Theo ước tính Giếng cổ Gio An đã có trên 1800 năm tuổi.
Theo các nhà khảo cổ, hệ thống giếng cổ Gio An ra đời vào thời kỳ cuối thời đại đồ đá mới, cách đây khoảng 5.000 năm. Người ta cho rằng, nước của người Gio An xưa có 3 loại, tuỳ theo mặt bằng, độ chênh nhau của sườn đồi và mội nước (nguồn nước). Loại thứ nhất là giếng có cấu trúc hoàn chỉnh nhất và có thể xem đây là công trình khai thác nước ở những khu dân cư tương đối tập trung và có nguồn nước ngầm mạnh. Các khu vực sử dụng nước được phân định hệ thống rõ ràng: bộ phận mặt bằng được gia cố bằng đá xếp để bảo vệ mội nước; bể lắng cũng được xếp đá, phần đáy bể được lót bằng nhiều vật liệu gốm sành (có lẽ đươc bổ sung sau này). Nước từ đây sẽ chảy qua hệ thống máng, chân của máng nước được tạo gồ ra như một chiếc mộng đá cố định vị trí máng rất chắc chắn. Nước sẽ theo máng chảy xuống bể chứa, bể có thể rộng, hẹp tùy nơi và cũng được lót đáy bằng nhiều mảnh gốm, sành... thành bể được gè đá mồ côi. Độ sâu của bể chứa  khoảng  30 – 50 cm, dùng để lấy nước uống (vòi) và tắm giặt. Vùng dành cho gia súc có thể là nằm tiếp nối  bể chứa, hoặc độc lập... Cuối cùng là hệ thống các mương dẫn nước được kè đá tưới tiêu cho nông nghiệp.
Loại thứ hai là giếng có kết cấu đơn giản hơn nhưng nguyên tắc căn bản vẫn mang dạng cấu trúc gồm phần tầng đá gia cố, bể lắng và tràn vào hố chứa (không thông qua máng dẫn nước).
Loại thứ ba là giếng đào và đặt nổi lên những khối đá được chế tác thành hình trụ rỗng. Đây là kỹ thuật khai thác nước dựa trên nguyên tắc bình thông nhau: Các ống đá được xếp chồng và nâng mặt nước trong lòng giếng cao hẳn lên, tạo nên một độ chênh so với mặt bằng của mương dẫn, nước sẽ theo các lỗ khoét trên thành giếng để tràn ra ngoài.
Hệ thống giếng cổ Gio An được Bộ Văn hóa-Thông tin xếp hạng di tích lịch sử-văn hoá cấp quốc gia theo quyết định số 08/2001/QĐ-BVHTT ngày 13 tháng 3 năm 2001. Hệ thống 14 giếng cổ bao gồm (Giếng Côi, Giếng Dưới, Giếng Búng, Giếng Trạng, Giếng Đào ở thôn An Nha. Giếng Gái 1, Gái 2, Giếng Nậy thôn An Hướng. Giếng Tép, Giếng Ông, Giếng Bà, Giếng Gai thôn Hảo Sơn, Giếng Máng thôn Long Sơn. Giếng Pheo thôn Tân Văn).
Liên kết ngoài
T Thể loại:Chăm Pa Thể loại:Kiến trúc Chăm Pa
Gnophomyia monophaea
Gnophomyia monophaea là một loài ruồi trong họ Limoniidae. Chúng phân bố ở vùng Tân nhiệt đới.
Tham khảo
Thể loại:Gnophomyia Thể loại:Limoniidae ở vùng Neotropic
Bolitoglossa jacksoni
Bolitoglossa jacksoni là một loài kỳ giông trong họ Plethodontidae. Nó là loài đặc hữu của Guatemala. Môi trường sống tự nhiên của chúng là các khu rừng vùng núi ẩm nhiệt đới hoặc cận nhiệt đới. Nó bị đe dọa do mất môi trường sống.Jackson's climbing salamander (Bolitoglossa jacksoni), was last seen năm 1975.
Tham khảo
Thể loại:Bolitoglossa Thể loại:Động vật đặc hữu Guatemala Thể loại:Động vật lưỡng cư Guatemala
Đảo Malaita
Malaita  là hòn đảo lớn nhất tỉnh Malaitao, thuộc quần đảo Solomon. Malaitao là một hòn đảo nhiệt đới, được bao bọc bởi nhiều ngọn núi. Ở đây có một hệ thống sông hoang sơ và rừng rậm nhiệt đới chưa được khai phá. Malaitao là hòn đảo có người định cư đông nhất quần đảo Solomon, với hơn 140,000 người sinh sống trên đảo, chiếm hơn 1/3 tổng dân số ở quốc đảo Solomon. Đảo Malaita có diện tích 4.307 km², là đảo lớn thứ hai quốc đảo này về diện tích, sau đảo Guadalcanal. Là một hòn đảo nhiệt đới và nhiều núi non, hệ thống sông ngòi nguyên sơ và rừng nhiệt đới của Malaita chưa được khai thác.
Thành phố lớn nhất và cũng là thủ phủ của tỉnh Malaita là thành phố Auki, nằm ở phía tây bắc của đảo và bờ bắc phá Langa Langa. Người dân sinh sống ven phá Langa Langa và phá Lau ở vùng duyên hải đông bắc Malaita tự gọi mình là wane i asi ‘người nước mặn’ khác với wane i tolo ‘người bụi cây’ là những người sinh sống sâu hơn về phía dất liền trên đảo.
Đảo Nam Malaita, còn gọi là Malaita Nhỏ hay Maramasike đối với những người nói tiếng 'Are'are và Malamweimwei được biết đến với trên 80% cư dân đảo, là hòn đảo nằm ở rìa phía nam đảo Malaita lớn hơn. nhỏ|Đức giám mục [[George Augustus Selwyn]]
Tên gọi
Tên địa phương của hòn đảo này là Mala, hoặc phương ngữ biến thể của nó Mara hoặc Mwala. Các tên gọi Malaita hay Malayta xuất hiện trong nhật ký hàng hải của các nhà thám hiểm Tây Ban Nha vào thế kỷ XVI, khi họ đến đảo này và tuyên bố đó là tên chính thức. Người Tây Ban Nha lần đầu tiên nhìn thấy hòn đảo từ đảo Santa Isabel, nơi nó được gọi là Mala. Một giả thuyết cho rằng "ita" đã được bổ sung sau đó, do từ trong tiếng Bughotu để chỉ lên trên hay phía đông, hoặc trong ngữ cảnh này là "ở đó". Giám mục George Augustus Selwyn gọi nó là Malanta vào năm 1850. Mala cũng là tên được sử dụng trong thời kỳ dưới sự kiểm soát của Anh, ngày nay Malaita được sử dụng như tên gọi chính thức. Tên Malaita Lớn cũng được sử dụng để phân biệt nó với hòn đảo nhỏ hơn ở phía nam là đảo Nam Malaita.
Địa lý
nhỏ|trái|Đảo Reef ngoài khơi phía bắc Malaita Malaita là một hòn đảo hẹp, dài khoảng 164 km và rộng 37 km tại điểm rộng nhất của nó. Phía nam của đảo là eo biển Indispensable ngăn cách đảo Malaita với quần đảo Florida và đảo Guadalcanal, phía đông và đông bắc nhìn ra Thái Bình Dương, phía tây bắc là đảo Santa Isabel, phía nam là đảo Nam Malaita (Malaita Nhỏ), được chia tách bằng eo biển Maramasike hẹp.