cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Giải quần vợt Úc Mở rộng 2005 - Đơn nam
Hạt giống
• # Nicolás Massú (Vòng hai)
• # Vincent Spadea (Vòng một)
• # Dominik Hrbatý (Tứ kết)
• # Nicolas Kiefer (Vòng một)
• # Ivan Ljubičić (Vòng hai)
• # Fernando González (Vòng ba)
• # Juan Ignacio Chela (Vòng ba)
• # Nikolay Davydenko (Tứ kết)
• # Paradorn Srichaphan (Vòng hai)
• # Mario Ančić (Vòng ba)
• # Taylor Dent (Vòng ba)
• # Thomas Johansson (Vòng bốn)
• # Juan Carlos Ferrero (Vòng ba)
• # Jürgen Melzer (Vòng ba)
Liên kết ngoài
Đơn nam Thể loại:Giải quần vợt Úc Mở rộng theo năm – Đơn nam
Euonthophagus consobrinus
Euonthophagus consobrinus là một loài bọ cánh cứng trong họ Bọ hung (Scarabaeidae).
Liên kết ngoài
Thể loại:Euonthophagus
Deuteronomos illineata
Deuteronomos illineata là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.
Tham khảo
Thể loại:Deuteronomos
Xe quét đường
nhỏ|250x250px|Một chiếc xe quét đường chuyên dụng tại [[México]] Xe quét đường là loại xe chuyên dụng để quét dọn rác trên đường phố, vỉa hè, bãi cỏ hay công viên. Nó có bộ phận quét đường giống như cây chổi có khả năng lau chùi và hút sạch rác thải.
Máy móc chuyên dụng đã được tạo ra trong thế kỷ 19 để làm công việc này hiệu quả hơn. Ngày nay, xe quét đường phố hiện đại được gắn trên xe tải  và có thể hút sạch các mảnh vỡ nhỏ tích tụ trên đường phố.
Xe quét đường tại Vương quốc Anh
nhỏ|250x250px|Xe quét đường cổ điển Vào năm 1840, tại Manchester, Anh, đã trở nên nổi tiếng là thành phố công nghiệp đầu tiên. Manchester là nơi có dịch vụ đường sắt chở khách đầu tiên trên thế giới và đã có một trong những ngành công nghiệp dệt may lớn nhất của thời điểm đó. Kết quả là, các đô thị mạnh mẽ được cho là nơi không tốt cho sức khỏe mà người Anh phải sống. Trong phản ứng với môi trường thiếu vệ sinh này, Joseph Whitworth đã phát minh ra các xe quét đường phố cơ khí. Các xe quét đường phố được thiết kế với mục đích chính để loại bỏ rác từ đường phố để duy trì các mục tiêu an toàn và thẩm mỹ. nhỏ|Một chiếc xe quét đường hiện đại được gắn vào chiếc xe tải
Xe quét đường hiện đại
Xe quét đường phố mới có khả năng thu thập các hạt nhỏ của mảnh vỡ. Nhiều xe quét đường phố được sản xuất hiện nay là PM10 chứng nhận,  có nghĩa là họ có khả năng thu thập và giữ các hạt vật chất có kích thước nhỏ hơn 10μm. Mặc dù có những tiến bộ trong đường phố công nghệ quét, các loại chổi quét tài khoản đường cơ khí cho khoảng 90 phần trăm của tất cả các xe quét đường phố sử dụng tại Hoa Kỳ ngày nay.
Xe quét đường phố hiện đại được trang bị bể chứa nước và bình xịt dùng để nới lỏng các hạt và giảm bụi. Các chổi thu thập các mảnh vỡ vào một khu vực bộ sưu tập chính mà từ đó nó được hút chân không và bơm vào một thùng thu gom hoặc phễu.
Tham khảo
Thể loại:Văn hóa đường phố Thể loại:Xe
Geophis mutitorques
Tham khảo
Thể loại:Geophis Thể loại:Động vật được mô tả năm 1885
Erosida delia
Erosida delia là một loài bọ cánh cứng trong họ Cerambycidae.
Tham khảo
Thể loại:Động vật được mô tả năm 1860 Thể loại:Erosida Thể loại:Eburiini
Iberocypris
Thể loại:Họ Cá chép Thể loại:Chi cá chép đơn loài
Aspidogyne foliosa
Aspidogyne foliosa là một loài thực vật có hoa trong họ Lan. Loài này được (Poepp. & Endl.) Garay mô tả khoa học đầu tiên năm 1977.
Liên kết ngoài
Thể loại:Aspidogyne Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1977
Hoa hậu Hòa bình Thái Lan 2020
Hoa hậu Hòa bình Thái Lan 2020 (Miss Grand Thailand 2020, มิสแกรนด์ไทยแลนด์ 2020) là cuộc thi Hoa hậu Hòa bình Thái Lan lần thứ 8, diễn ra vào ngày 19 tháng 9 năm 2020 tại Show DC Hall ở Băng Cốc, Thái Lan. Hoa hậu Hòa bình Thái Lan 2019 là Arayha Suparurk đến từ Nakhon Phanom đã trao lại vương miệng cho Namfon Chantarapadit đến từ Ranong tại cuối sự kiện.
Địa điểm và ngày
Cuộc thi Hoa hậu Hòa bình Thái Lan lần thứ 8 diễn ra vào ngày 19 tháng 9 năm 2020. Một buổi họp báo được tổ chức tại Khách sạn Novotel sân bay Suvarnabhumi Bangkok ở Samut Prakan vào ngày 31 tháng 8, công bố Chiang Mai sẽ tỉnh đăng cai vòng loại cho vòng thi trang phục áo tắm, và Trung tâm Hội chợ Triển lãm Quốc tế Bangkok tại Bangkok sẽ là địa điểm tổ chức vòng thi trang phục quốc gia, vòng loại, và lễ đăng quang cuối cùng.
Trình diễn thời trang Thái
Buổi họp báo chào đón các thí sinh tham gia Hoa hậu Hòa bình Thái Lan 2020 (Welcome Ceremony Press Conference), được tổ chức vào ngày 31 tháng 8 năm 2020, tại Grand Ballroom, khách sạn Novotel sân bay Suvarnabhumi.
Kết quả
Thí sinh chiến thắng tại giải Hoa hậu Quốc tế.
Thí sinh đoạt giải Á quân tại giải Hoa hậu Quốc tế.
Thí sinh đoạt giải danh hiệu khác.
Thí sinh không tham gia Hoa hậu Quốc tế.
Thí sinh không có thứ hạng nhưng thắng giải đặc biệt tại cuộc thi.
Thí sinh không có thứ hạng.
§: Thí sinh chiến thắng tại giải Miss Popular Choice (bình chọn trực tuyến) sẽ được đi thẳng vào Top 10.
Liên kết ngoài
Thể loại:Cuộc thi sắc đẹp ở Thái Lan Thể loại:Cuộc thi sắc đẹp 2021
Văn Hiến Hoàng hậu
Văn Hiến Hoàng Hậu (chữ Hán:文獻皇后) là thụy hiệu của một số vị hoàng hậu trong lịch sử các triều đại phong kiến Trung Quốc.
Xem thêm
Thể loại:Thụy hiệu
Ctenus tumidulus
Ctenus tumidulus là một loài nhện trong họ Ctenidae.
Loài này thuộc chi Ctenus. Ctenus tumidulus được Eugène Simon miêu tả năm 1887.
Tham khảo
Thể loại:Ctenus
Hệ thống Công sự Thành phố Komárno
Hệ thống Công sự Thành phố Komárno hay Hệ thống Pháo đài Komárno (Tiếng Slovakia: Fortifikačný systém mesta Komárno, Komárňanský pevnostný systém) nằm ở thành phố Komárno, trên bờ sông Danube và sông Váh. Đây là hệ thống công sự lớn nhất ở Slovakia và đế quốc Áo-Hung trước đây.
Lịch sử
Hệ thống công sự xây dựng ngay trên khuôn viên của một lâu đài cổ từ năm 1546 và hoàn thành vào năm 1557. Trận lụt năm 1570 khiến pháo đài này bị thiệt hại nặng nề, khiến việc trùng lại mất tới 20 năm (từ năm 1572 đến năm 1592). Giai đoạn năm 1663 - 1673, pháo đài mới được xây dựng ở Leopoldov. Cả hai pháo đài đều bị hư hại do động đất năm 1763 và 1783. Động lực cho việc khôi phục lại pháo đài bắt đầu khi xảy ta các cuộc chiến tranh của Napoléon. Quá trình tái thiết và hoàn thiện kéo dài từ năm 1808 đến năm 1815.
Trong thế kỷ 20, hệ thống công sự tiếp tục được khôi phục. Tất cả các tòa nhà chính từ hệ thống công sự ban đầu đều được bảo tồn, ngoại trừ phần phía bên trái sông Váh. Ngày 13 tháng 5 năm 1970, hệ thống pháo đài Komárno trở thành di tích văn hóa cấp quốc gia và bao gồm 45 tòa nhà. Di sản này đang được đề xuất trở thành Di sản Thế giới của UNESCO dưới tên gọi của Hệ thống Công sự tại hợp lưu của sông Danube và sông Váh ở Komárno - Komárom.
Các bộ phận của hệ thống công sự
Hệ thống công sự của thị trấn Komárno là một phức hợp kiểu đa giác, gồm các yếu tố sau:
Liên kết ngoài
Thể loại: Tòa nhà và công trình kiến ​​trúc ở Komárno Thể loại: Komárom Thể loại: Công sự ở Slovakia Thể loại: Công sự ở Hungary
Saloninus
Publius Licinius Cornelius Saloninus Valerianus (242 – 260) là Hoàng đế La Mã vào năm 260.
Tiểu sử
Saloninus sinh vào khoảng năm 242. Cha của cậu sau là Hoàng đế Gallienus và mẹ là Cornelia Salonina, gốc người Hy Lạp từ Bithynia. Năm 258 Saloninus được cha mình phong làm Caesar (giống như người anh Valerianus II đã qua đời khoảng năm 258) và gửi đến Gaul để bảo vệ phòng tuyến sông Rhine nhằm ngăn ngừa ngoại tộc xâm nhập. Bray phỏng đoán rằng việc Saloninus được phong làm Caesar như người anh Valerianus II ở Illyria cũng do sự xúi giục của Valerianus I. Nếu như Valerianus II được sự bảo trợ của Ingenuus, thống đốc các tỉnh Illyria, thì Saloninus cũng được đặt dưới sự bảo hộ của viên pháp quan thái thú (praetorian prefect) Silvanus, Saloninus khi làm Caesar tại Gaul còn có tư dinh tại Colonia Agrippina (nay là Cologne).
Vào năm 260, Silvanus với Saloninus có tranh chấp với viên trấn thủ Postumus về một số chiến lợi phẩm mà quân của Postumus đã chiếm được từ tay quân German trong một cuộc đột kích thành công vào xứ Gaul. Tuy nhiên, Postumus lại tuyên bố nổi loạn rồi dẫn quân tiến hành bao vây Colonia Agrippina, do thực lực đôi bên quá chênh lệch nên chẳng bao lâu thành bị hạ, vị hoàng tử trẻ tuổi Saloninus cùng người giám hộ Silvanus đều bị giết chết. Rồi sau đó Postumus tự xưng hoàng đế và định đô ngay tại đây, lãnh thổ của ông được gọi là Đế quốc Gallia tồn tại cho đến khi bị Hoàng đế Aurelianus chiếm lại sau trận Châlons vào năm 274.
Tham khảo
Thể loại:Hoàng đế La Mã được tôn vinh Thể loại:Sinh năm 242 Thể loại:Mất năm 260 Thể loại:Hoàng đế La Mã thế kỷ 3 Thể loại:Khủng hoảng thế kỷ thứ Ba Thể loại:Hoàng đế La Mã bị giết
Điện Lobkowicz
Điện Lobkowicz (tiếng Séc: Lobkovický palác) là một phần của quần thể Lâu đài Praha ở Praha, Cộng hòa Séc- là một di sản kiến trúc nổi bật của Cộng hòa Séc. Đây là tòa nhà duy nhất thuộc sở hữu tư nhân trong quần thể Lâu đài Praha và là nơi đặt Bảo tàng Lobkowicz.
Nhà quý tộc Séc Jaroslav của Pernštejn (1528–1569) đã xây dựng cung điện vào nửa sau của thế kỷ 16 và anh trai của ông là thủ tướng của Vương quốc Séc, ông Vratislav của Pernštejn (1530–1582) hoàn thành việc xây dựng. Công chúng lần đầu tiên được tham quan Cung điện vào ngày 2 tháng 4 năm 2007 với tên gọi Bảo tàng Cung điện Lobkowicz. Bảo tàng trưng bày tác phẩm từ Bộ sưu tập Lobkowicz, bao gồm tác phẩm của các nghệ sĩ như Antonio Canaletto, Pieter Bruegel il Vecchio, Lucas Cranach il Vecchio và Diego Velázquez, cũng như các sản phẩm trang trí, vũ khí quân sự và đồ dùng săn bắn, nhạc cụ; bản thảo gốc và bản in ban đầu của nhà soạn nhạc nổi tiếng như Beethoven và Mozart.
Lịch sử
Nhà quý tộc Séc Jaroslav của Pernštejn (1528–1569) xây dựng cung điện vào nửa sau của thế kỷ 16 và anh trai của ông là thủ tướng Vương quốc Séc Vratislav của Pernštejn (1530–1582) hoàn thành. Vợ của Vratislav, Maria Maximiliana Manrique de Lara y Mendoza, mang bức tượng Chúa Hài Đồng ở Praha, từ quê hương Tây Ban Nha của cô đến Cung điện. Bức tượng sau đó được Vratislav và con gái của Maria Maximiliana, Polyxena (1566-1642), tặng cho Nhà thờ Đức Mẹ Victorious ở Praha. Tại đây, bức tượng vẫn được trưng bày như một điểm thu hút khách du lịch nổi tiếng. Một bản sao của bức tượng Chúa Hài Đồng ở Praha được trưng bày vĩnh viễn trong Bảo tàng Cung điện Lobkowicz.
Thông qua cuộc hôn nhân của Polyxena với Zdeněk Vojtěch, Hoàng tử Lobkowicz đầu tiên (1568-1628), cung điện trở thành một phần tài sản của gia đình Lobkowicz. Năm 1618, những người nổi dậy theo đạo Tin lành đã tấn công các Mục sư Công giáo Hoàng gia từ cửa sổ của Cung điện Hoàng gia tại Lâu đài Praha. Sự kiện này được gọi là Cuộc Phòng thủ lần thứ hai của Praha. Sống sót sau mùa thu năm đó, các Mục sư đã trú ẩn trong Cung điện Lobkowicz, nơi bảo vệ họ khỏi sự tấn công của Polyxena.
Sau thất bại của phe Kháng Cách trong trận White Mountain năm 1620, gia đình Lobkowicz mở rộng tầm ảnh hưởng và quyền lực của mình trong ba thế kỷ tiếp theo. Vào thời của hoàng tử thứ 7, Joseph Franz Maximilian Lobkowicz, gia đình Lobkowicz ưa thích các điền trang khác hơn là cung điện, và chỉ thỉnh thoảng sử dụng nơi này cho các buổi giải trí và hòa nhạc. Vào khoảng năm 1811, Cung điện được sử dụng làm bệnh viện cho những người lính bị thương trong cuộc chiến với Napoléon. Ngoại trừ 63 năm (1939-2002) mà tài sản đã bị tịch thu và nắm giữ bởi chính quyền Đức Quốc xã và sau đó là chính quyền Cộng sản, Cung điện ngày nay vẫn thuộc quyền sở hữu của gia đình Lobkowicz.
Sau Chiến tranh thế giới thứ nhất, và việc bãi bỏ các tước hiệu cha truyền con nối vào năm 1918, Maximilian Lobkowicz (1888-1967), con trai của Ferdinand Zdenko, Hoàng tử thứ 10 của Lobkowicz (1858-1938), đã thể hiện sự ủng hộ của mình đối với Đệ nhất Cộng hòa Tiệp Khắc non trẻ khi dành ra nhiều phòng tại cung điện cho chính phủ do Tomas G. Masaryk đứng đầu. Năm 1939, lực lượng Đức Quốc xã đang chiếm đóng đã tịch thu Cung điện, cùng với tất cả tài sản khác của gia đình Lobkowicz. Cung điện được trả lại vào năm 1945, nhưng đã bị tịch thu lại sau khi chính quyền Cộng sản tiếp quản vào năm 1948. Trong bốn mươi năm tiếp theo, Cung điện được sử dụng cho nhiều mục đích khác nhau.
Sau Cách mạng Nhung năm 1989 và sự sụp đổ của chính quyền Cộng sản, Tổng thống Václav Havel đã ban hành một loạt các đạo luật cho phép hoàn trả tài sản bị tịch thu. Sau quá trình hoàn trả kéo dài đến 12 năm, cung điện đã trở lại quyền sở hữu của gia đình Lobkowicz vào năm 2002. Vào ngày 2 tháng 4 năm 2007, sau bốn năm trùng tu và tân trang, cung điện lần đầu tiên được mở cửa cho công chúng tham quan với tên gọi Bảo tàng Cung điện Lobkowicz, nơi trưng bày một phần của Bộ sưu tập Lobkowicz. Phòng hòa nhạc phong cách baroque từ thế kỷ 17 của Cung điện Lobkowicz thường xuyên tổ chức các buổi hòa nhạc cổ điển, và khuôn viên cũng được sử dụng để tổ chức đám cưới.
Lobkowicz Collections o.p.s
phải|nhỏ|390x390px|Bức tranh Haymaking do họa sỹ Pieter Brueghel il Vecchio sáng tác. Chất liệu sơn dầu trên vải toan. Bức tranh nằm trong bộ sưu tập The Lobkowicz Collections Năm 1994, một tổ chức phi lợi nhuận, Lobkowicz Collections ops (trước đây là Roudnice Lobkowicz Foundation), được thành lập để quản lý và duy trì bộ sưu tập Lobkowicz, sau khi được hoàn trả cho gia đình sau Cách mạng Nhung. Tổ chức cũng hoạt động để giúp các nhà nghiên cứu hàn lâm và công chúng có thể tiếp cận đến các tác phẩm nghệ thuật, âm nhạc và văn học có trong bộ sưu tập. Lobkowicz Collections ops đã điều phối việc lắp đặt tác phẩm trong bộ sưu tập tại cả Cung điện Lobkowicz và Lâu đài Nelahozeves.
Trách nhiệm của tổ chức này bao gồm:
Các dự án trùng tu nổi bật bao gồm việc khôi phục lại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan của Peter Paul Rubens ' Nourishing Serpent, do Hubert von Sonnenburg thuộc Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan phục hồi. Dự án này được tài trợ bởi Tổ chức Bảo tồn Văn hóa Séc - Mỹ (American Friends for the Preservation of Czech Culture, AFPCC).
Lobkowicz Collections o.p.s cũng quản lý việc cho mượn các tác phẩm nghệ thuật để triển lãm. Kể từ năm 1993, hơn 200 tác phẩm nghệ thuật đã được cho các bảo tàng ở Cộng hòa Séc và nước ngoài mượn, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York, Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington DC, Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở Luân Đôn và Bảo tàng Rijksmuseum ở Amsterdam.
Tham khảo
Thể loại:Dòng họ Lobkowicz Thể loại:Công trình hoàn thành vào năm 1550 Thể loại:Cung điện của Lâu đài Praha Thể loại:Bảo tàng âm nhạc ở Cộng hòa Séc
Charltona laminata
Charltona laminata là một loài bướm đêm trong họ Crambidae.
Sphaerocionium lanceolatum
Sphaerocionium lanceolatum là một loài dương xỉ trong họ Hymenophyllaceae. Loài này được Copel. mô tả khoa học đầu tiên.. Danh pháp khoa học của loài này chưa được làm sáng tỏ.
Liên kết ngoài
Thể loại:Sphaerocionium Thể loại:Unresolved names
Sphaerocionium lanceolatum
Polypsecadium adscendens
Polypsecadium adscendens là một loài thực vật có hoa trong họ Cải. Loài này được (O.E. Schulz) Al-Shehbaz mô tả khoa học đầu tiên năm 2006.
Liên kết ngoài
Thể loại:Polypsecadium Thể loại:Thực vật được mô tả năm 2006
Mắt đá
Mắt đá (danh pháp: Begonia boisiana) là một loài thực vật có hoa trong họ Thu hải đường. Loài này được Gagnep. mô tả khoa học đầu tiên năm 1919.
Liên kết ngoài
B Thể loại:Thực vật được mô tả năm 1919
Max Steiner
Maximilian Raoul Steiner (10 tháng 5 năm 1888 – 28 tháng 12 năm 1971) là một nhà soạn nhạc cho sân khấu và phim ảnh, đồng thời là một nhạc trưởng người Mỹ gốc Áo. Ông là thần đồng với vở operetta đầu tiên khi mới 12 tuổi và trở thành chuyên gia toàn phần sáng tác, chuyển soạn hoặc chỉ huy khi 15 tuổi.
Steiner làm việc ở Anh, sau đó là Broadway rồi chuyển đến Hollywood năm 1929. Tại đây, ông trở thành soạn giả âm nhạc điện ảnh đầu tiên. Steiner được coi là "cha đẻ nhạc phim" khi đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra truyền thống soạn nhạc cho phim, cùng với các nhà soạn nhạc Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, Erich Wolfgang Korngold, Alfred Newman, Bernard Herrmann và Miklós Rózsa.
Steiner đã sáng tác hơn 300 nhạc nền phim cho RKO Pictures và Warner Bros., được đề cử 24 giải Oscar, giành ba giải cho các phim The Informer (1935); Now, Voyager (1942) và Since You Went Away (1944). Bên cạnh giải Oscar, một số tác phẩm nổi tiếng của Steiner là nhạc phim King Kong (1933), Little Women (1933), Jezebel (1938) và Casablanca (1942) (dù không sáng tác bản nhạc chủ đề "As Time Goes By"). Ngoài ra, Steiner còn soạn nhạc cho The Searchers (1956), A Summer Place (1959) và Cuốn theo chiều gió (1939) đứng thứ nhì trong danh sách nhạc phim Hoa Kỳ hay nhất của Viện phim Mỹ, đây cũng là nhạc phim nổi tiếng nhất của ông.
Thời thơ ấu (1888–1907)
nhỏ| [[Austria Classic Hotel Wien|Nơi Max Steiner chào đời tại Viên ngày nay, Praterstraße 72]] Max Steiner sinh ngày 10 tháng 5 năm 1888 tại Đế quốc Áo-Hung, là con một trong gia đình gốc Do Thái làm sân khấu và kinh doanh giàu có. Tên ông được đặt theo ông nội là Maximilian Steiner (1839–1880), người có công đầu tiên thuyết phục Johann Strauss II viết nhạc kịch đồng thời là người quản lý có tầm ảnh hưởng của nhà hát lịch sử Theater an der Wien tại Viên. Cha mẹ ông là Marie Josefine/Mirjam (Hasiba) và Gabor Steiner, người Hungary gốc Do Thái (1858-1944, sinh tại Temesvár, Vương quốc Hungary, Đế quốc Áo), làm ông bầu, quản lý triển lãm lễ hội và nhà phát minh, chịu trách nhiệm xây dựng vòng đu quay Wiener Riesenrad. Người cha khích lệ tài năng âm nhạc của Steiner ở tuổi 12 với vở operetta The Belle of New York dưới sự chỉ huy của Steiner, và tài năng của ông sớm được tác giả operetta Gustave Kerker công nhận. Bà Marie, mẹ của Steiner, khi còn trẻ là vũ công được ông nội Steiner đưa lên sân khấu, nhưng sau đó bà tham gia vào công việc kinh doanh nhà hàng. Steiner có cha đỡ đầu là nhà soạn nhạc Richard Strauss. Strauss có ảnh hưởng mạnh mẽ đến công việc sau này của Steiner. Steiner thường nói gia đình đã truyền cảm hứng cho khả năng âm nhạc của mình thuở ban đầu. Ngay từ khi lên 6, Steiner đã học ba hoặc bốn buổi piano một tuần nhưng thường không thích các bài học đó. Vì vậy, Steiner tự tập luyện ngẫu hứng và được cha khuyến khích tự viết nhạc cho mình. Steiner cho rằng ngẫu hứng ban đầu đã ảnh hưởng đến sở thích âm nhạc, đặc biệt là nhạc của Claude Debussy, người tiên phong "avant garde" khi ấy. Lúc nhỏ, Steiner bắt đầu sự nghiệp sáng tác với các hành khúc cho ban nhạc trung đoàn và những ca khúc chủ điểm cho show diễn của cha.
Được cha mẹ gửi vào Đại học Bách khoa Vienna nhưng Steiner tỏ ra không mấy hứng thú với các môn học sách vở. Năm 1904, Steiner đăng ký vào Học viện Âm nhạc Hoàng gia. Nhờ năng khiếu âm nhạc bẩm sinh và được Robert Fuchs và Gustav Mahler dạy riêng, Steiner hoàn thành khóa học bốn năm chỉ trong một năm, 15 tuổi giành được huy chương vàng từ học viện. Steiner học nhiều loại nhạc cụ khác nhau như dương cầm, phong cầm, vĩ cầm, đại vĩ cầm (công tra bát) và kèn trumpet. Tuy thích và chơi piano hay nhất nhưng Steiner thừa nhận tầm quan trọng khi quen với cách tấu các nhạc cụ khác. Steiner cũng tham gia các khóa hòa âm, đối âm và sáng tác. Cùng với Mahler và Fuchs, Steiner còn nhắc đến các thầy giáo Felix Weingartner và Edmund Eysler.
Bắt đầu sự nghiệp âm nhạc (1907–1914)
Âm nhạc của Edmund Eysler có ảnh hưởng ban đầu đến các sáng tác của Max Steiner. Tuy nhiên, Franz Lehár mới là một trong những người giới thiệu operetta với Steiner, ông từng quản lý ban quân nhạc cho nhà hát của cha Steiner. Năm 1907 tại Viên, Steiner thể hiện lòng ngưỡng mộ đối với Lehár khi dàn dựng vở operetta phỏng theo Die lustige Witwe (Bà quả phụ vui tính) của ông. Eysler nổi tiếng với những bản operetta dù bị Richard Traubner phê bình lời nhạc kịch libretto đơn điệu với cách thức khá đơn giản, âm nhạc thường quá đậm chất valse thành Viên. Kết quả là khi bắt đầu sáng tác cho nhà hát, Steiner thích viết libretto như thầy mình và thu được rất ít thành công. Tuy nhiên, nhiều nhạc phim về sau của ông như Dark Victory (1939), In This Our Life (1941) và Now, Voyager (1942) thường có giai điệu valse theo kiểu Eysler. Theo tác giả cuốn sách Max Steiner's "Now, Voyager" là Kate Daubney, Steiner cũng có thể bị ảnh hưởng từ Felix Weingartner, người chỉ huy dàn nhạc Nhà hát Opera Viên giai đoạn 1908–1911. Tuy theo học các lớp sáng tác của Weingartner nhưng ngay từ khi còn bé, Steiner luôn muốn trở thành một nhạc trưởng tài ba.
Từ năm 1907 đến năm 1914, Steiner qua lại giữa Anh và Châu Âu để chỉ huy các tác phẩm sân khấu. Mới 15 tuổi, Steiner đã lần đầu bước vào thế giới âm nhạc chuyên nghiệp. Steiner đã viết và chỉ huy vở operetta The Beautiful Greek Girl, nhưng cha anh nói nó chưa đủ hay nên không cho lên sàn diễn. Steiner liền mang tác phẩm tới ông bầu cạnh tranh là Carl Tuschl, người đưa ra lời đề nghị thực hiện. Tác phẩm được diễn tại nhà hát Orpheum trong một năm đã khích lệ Steiner. Từ đó mang lại cơ hội với những buổi trình diễn khác tại các thành phố khắp thế giới như Moskva và Hamburg. Khi quay về Viên, Steiner phát hiện cha mình bị phá sản. Tìm việc khó khăn, Steiner chuyển đến London (một phần lý do là đi theo vũ nữ người Anh mà anh đã gặp ở Viên). Tại London, Steiner được mời để chỉ huy vở Die lustige Witwe của Lehár. Anh sống tại London 8 năm, chỉ huy dàn nhạc tại Nhà hát Daly, Adelphi, Hippodrome, London Pavilion và Blackpool Winter Gardens. Ngày 12 tháng 9 năm 1912, Steiner kết hôn với Beatrice Tilt nhưng không rõ về sau chia tay khi nào.
Ở Anh, Steiner biên soạn, chỉ huy các tác phẩm sân khấu và nhạc giao hưởng. Nhưng Thế chiến thứ nhất bùng nổ năm 1914 khiến Steiner bị giam giữ như kẻ thù trong xứ. May mắn thay, Công tước Westminster là bạn và cũng rất hâm mộ tác phẩm của Steiner đã kiếm giấy xuất cảnh sang Mỹ cho anh, dù toàn bộ tiền bạc bị giữ lại. Tháng 12 năm 1914, Steiner cập cảng New York chỉ với vỏn vẹn 32 đô la. Không thể tìm được việc làm, Steiner phải làm giúp việc như thợ sao chép cho Harms Music Publishing, nhưng từ đó lại nhanh chóng đưa Steiner đến với công việc hòa âm nhạc kịch trên sân khấu.
Sân khấu Broadway (1914–1929)
Tại New York, Max Steiner nhanh chóng được tuyển dụng và trong 15 năm giữ các vị trí đạo diễn, chuyển soạn, hòa âm, chỉ huy âm nhạc các tác phẩm Broadway. Những tác phẩm này bao gồm operetta và nhạc kịch của Victor Herbert, Jerome Kern, Vincent Youmans và George Gershwin cùng những người khác nữa. Các tác phẩm ghi công Steiner như George White's Scandals (1922) (đạo diễn), Peaches (1923) (soạn nhạc) và Lady, Be Good (1924) (chỉ huy và hòa âm). Năm 1935, Steiner trở thành đạo diễn âm nhạc cho Fox Film khi 27 tuổi. Lúc ấy không có nhạc viết dành riêng cho phim và Steiner trình bày ý tưởng soạn riêng bản nhạc cho The Bondman (1916) với người sáng lập hãng William Fox. Fox đồng ý và lập dàn nhạc 110 người để hỗ trợ chiếu phim. Ngày 27 tháng 4 năm 1927, ông kết hôn với Audree van Lieu và ly hôn ngày 14 tháng 12 năm 1933. Năm 1927, Steiner hòa âm và chỉ huy Rio Rita của Harry Tierney. Sau đó, chính Tierney đề nghị RKO Pictures ở Hollywood thuê Steiner đến làm việc trong bộ phận sản xuất âm nhạc. Trưởng bộ phận sản xuất của RKO William LeBaron đã đến New York xem biểu diễn và ấn tượng khi thấy Steiner cùng các nhạc công ôm đồm nhiều nhạc cụ. Cuối cùng, Steiner trở thành một phần của Hollywood. Tác phẩm cuối cùng của Steiner tại Broadway là Sons O' Guns năm 1929.
Soạn nhạc cho RKO (1929–1937)
Nhạc phim King Kong (1933) là bước đột phá của Steiner và tiêu biểu cho sự thay đổi nhạc phim phiêu lưu kỳ ảo. Nhạc là phần không thể thiếu vì đã bổ sung tính hiện thực cho nội dung phi thực tế trong phim. Ban đầu, các ông chủ hãng phim tỏ ra nghi ngờ việc phải có bản nhạc riêng, nhưng khi không thích hiệu ứng đặc biệt có sắp xếp trước trong phim, họ đã để Steiner dùng âm nhạc để nâng cao chất lượng phim. Hãng phim đề xuất dùng lại các bản nhạc cũ để tiết kiệm chi phí nhưng nhà sản xuất King Kong Merian C. Cooper đã yêu cầu Steiner soạn nhạc còn ông sẽ trả kinh phí cho dàn nhạc. Steiner tận dụng đề xuất này và sử dụng dàn giao hưởng 80 nhạc công, ông nói bộ phim này "dành cho âm nhạc". Theo Steiner, "đó là loại phim cho phép làm bất cứ điều gì và mọi thứ đều có thể, từ các hợp âm kỳ quặc quãng nghịch cho đến những giai điệu đẹp". Steiner cũng soạn thêm nhạc bộ lạc hoang dã trong cảnh hiến tế Ann cho Kong. Ông biên soạn trong hai tuần, chi phí thu âm khoảng 50.000 đô la. Bộ phim trở thành "dấu mốc nhạc phim", cho thấy sức mạnh âm nhạc có thể chi phối cảm xúc khán giả. Steiner tạo nên bản nhạc theo nguyên lý nét chủ đạo của Wagner, yêu cầu nhạc chủ đề đặc biệt cho nhân vật và ý tưởng chủ đạo hàng đầu. Nhạc chủ đề của con quái vật có thể nhận thấy dưới mô típ nửa cung 3 nốt giai điệu hướng xuống. Sau cái chết của King Kong, nhạc chủ đề Kong và chủ đề Fay Wray hội tụ, nhấn mạnh mối quan hệ theo kiểu Người đẹp và quái thú giữa các nhân vật. Âm nhạc cảnh cuối phim giúp thể hiện tình cảm dịu dàng mà Kong dành cho người phụ nữ mà không cần hình ảnh rõ ràng. Phần lớn nhạc mạnh mẽ và to, nhưng một số có nhẹ hơn chút đỉnh. Ví dụ, khi tàu đi vào Đảo Đầu Lâu, Steiner giữ cho nhạc êm đềm nhẹ nhàng bằng tiếng đàn hạc giúp khắc họa hình ảnh con tàu thận trọng đi qua vùng nước mù sương. Thành quả của Steiner được ghi nhận, Cooper xác định nhạc đã tạo nên 25% thành công cho bộ phim. Trước khi qua đời, Steiner thừa nhận King Kong là một trong những bản nhạc yêu thích của mình.
King Kong nhanh chóng đưa Steiner trở thành một trong những cái tên được kính trọng nhất tại Hollywood. Ông tiếp tục làm đạo diễn âm nhạc cho RKO trong hai năm tiếp theo tới năm 1936. Năm 1936, Steiner kết hôn với nhạc công hạc cầm Louise Klos và có một con trai đặt tên là Ron, nhưng rồi họ ly dị năm 1946. Steiner đã sáng tác, chuyển soạn và chỉ huy cho 55 bộ phim khác, gồm hầu hết các nhạc khiêu vũ của Fred Astaire và Ginger Rogers. Ngoài ra, Steiner viết một bản sonata trong phim đầu tiên của Katharine Hepburn là Bill of Divorcement (1932). Các nhà sản xuất RKO gồm cả Selznick, thường đến gặp Steiner khi phim gặp vấn đề, và coi ông như "bác sĩ" âm nhạc.
Phim Of Human Bondage (1934) lúc ban đầu thiếu mảng nhạc. Ông đã thêm điểm nhấn âm nhạc vào những cảnh quan trọng. Đạo diễn John Ford mời Steiner soạn nhạc cho The Lost Patrol (1934) vì thiếu kịch tính nếu không có âm nhạc. John Ford lại mướn Steiner để soạn nhạc trước khi sản xuất bộ phim tiếp theo The Informer (1935). Ford thậm chí còn yêu cầu Steiner hợp tác ngay trong giai đoạn viết kịch bản. Bình thường Steiner không làm vậy mà sẽ từ chối trước khi có đoạn cắt cảnh thô. Vì có nhạc trước nên Ford đôi lúc làm ngược lại thông lệ là cho quay các cảnh đồng bộ với nhạc của Steiner có sẵn. Do đó, Steiner ảnh hưởng trực tiếp đến sự phát triển nhân vật chính Gypo. Diễn viên Victor McLaglen vào vai Gypo đã tập lại cách bước đi cho phù hợp với nét chủ đạo vụng về mà Steiner dùng nhạc khắc họa cho Gypo. Cách sản xuất phim độc đáo này mang lại thành công; bộ phim được đề cử sáu và giành được bốn giải Oscar, bao gồm cả Giải Oscar cho nhạc phim hay nhất cho Steiner. Bản nhạc minh chứng cho khả năng Steiner thể hiện tinh thần bộ phim trong một bản nhạc chủ đề duy nhất. Tựa soundtrack nhạc phim chính có ba khía cạnh cụ thể. Thứ nhất, chủ đề hành khúc dồn dập giúp mô tả khí thế đoàn quân tiến lên và sự sụp đổ của nhân vật chính Gypo là không thể tránh khỏi. Thứ hai, nhạc chủ đề nhân vật khắc họa sự lạnh lùng điềm tĩnh và đưa khán giả đồng cảm chính xác với tâm trạng trong phim. Cuối cùng, nhạc chủ đề mang âm hưởng dân ca Ireland giúp mô tả rõ hơn bối cảnh lịch sử Ireland tác động trong phim. Nhạc phim không đồng nhất một kiểu trong suốt phim mà chỉ là khung sườn cho các mô típ giai điệu từng phần khác nhau.
Năm 1937, Frank Capra thuê Steiner đến chỉ huy âm nhạc của Dimitri Tiomkin cho phim Lost Horizon (1937). Việc này được coi là giải pháp an toàn vì Tiomkin còn thiếu kinh nghiệm, nếu cần thì Steiner sẽ viết lại. Tuy nhiên theo Hugo Friedhofer, Tiomkin chủ động yêu cầu chính Steiner, mến mộ ông hơn là đạo diễn âm nhạc xưởng phim khi ấy. Năm 1936, Selznick thành lập công ty phim riêng và tuyển Steiner viết nhạc cho ba bộ phim tiếp theo của mình.
Sáng tác cho Warner Bros. (1937–1953)
Tháng 4 năm 1937, Steiner rời RKO và ký hợp đồng dài hạn với Warner Bros. nhưng vẫn làm tiếp cho Selznick. Bộ phim đầu tiên ông soạn nhạc cho Warner Bros. là The Charge of the Light Brigade (1936). Steiner trở thành trụ cột tại Warner Bros., soạn nhạc cho 140 phim trong vòng 30 năm cùng với các ngôi sao Hollywood như Bette Davis, Errol Flynn, Humphrey Bogart và James Cagney. Steiner thường xuyên làm việc với Hugo Friedhofer, người hòa âm dàn nhạc cho Warner Bros.. Trong sự nghiệp, Friedholfer hòa âm 50 tác phẩm của Steiner. Năm 1938, Steiner viết và chuyển soạn tác phẩm "soạn cho phim" đầu tiên là Symphony Moderne để nhân vật chơi dương cầm và rồi là nhạc một chủ đề trong Four Daughters (1938), tiếp đến được cả dàn giao hưởng trình diễn Four Wives (1939).
Năm 1939, Steiner được Warner Bros. cho Selznick mượn để soạn nhạc phim Gone with the Wind (1939) là một trong những thành công đáng chú ý nhất của Steiner. Steiner là người duy nhất mà Selznick chọn mặt để soạn nhạc cho phim này. Steiner chỉ có ba tháng để hoàn thành bản nhạc. Lưu ý trong năm 1939, Steiner đã biên soạn cho hơn 12 phim, nhiều hơn bất cứ năm nào khác trong sự nghiệp sáng tác của mình. Vì lo ngại Steiner không đủ thời gian hoàn tất, Selznick đã để Franz Waxman soạn một bản dự phòng. Để đáp ứng thời hạn, Steiner đôi khi làm việc liền 20 tiếng, phải dùng Benzedrine bác sĩ kê cho tỉnh táo. Khi phát hành, đây là nhạc phim dài nhất từng được sáng tác, tổng thời gian gần ba giờ. Tác phẩm bao gồm 16 chủ đề chính và gần 300 phân đoạn âm nhạc. Do độ dài bản nhạc, Steiner được bốn người hòa âm và chuyển soạn hỗ trợ về nhạc, bao gồm cả Heinz Roemheld. Selznick đề nghị Steiner chỉ dùng nhạc cổ điển có sẵn để cắt giảm chi phí và thời gian, nhưng Steiner thuyết phục lại rằng dùng nhạc hòa tấu cổ điển hoặc thông dụng sẽ không hiệu quả bằng nhạc gốc dành riêng, sẽ nâng cao nội dung cảm xúc các cảnh quay. Steiner bỏ qua yêu cầu từ Selznick và soạn bản nhạc mới hoàn toàn. Selznick đã thay đổi ý kiến mình về việc dùng nhạc gốc dành riêng cho phim khi có những phản hồi quá tích cực về bộ phim, gần như tất cả đều có âm nhạc của Steiner. Thậm chí một năm sau, ông còn viết thư nhấn mạnh giá trị nhạc gốc dành riêng. Bài nhạc chủ đề nổi tiếng nhất trong phim là "Tara" dành cho đồn điền gia đình O'Hara. Steiner giải thích tình yêu sâu đậm của Scarlett dành cho mảnh đất là lý do "chủ đề 'Tara' bắt đầu và kết thúc phim và xuyên suốt toàn bộ bản nhạc". Bộ phim tiếp tục giành được mười giải Oscar, tuy nhạc phim gốc hay nhất đã thuộc về The Wizard of Oz của Herbert Stothart. Cuốn theo chiều gió được AFI xếp thứ 2 cho những nhạc phim Mỹ hay nhất mọi thời đại.
Now, Voyager (1942) là nhạc phim giúp Steiner giành được Giải Oscar thứ hai của mình. Kate Daubney cho rằng bản nhạc thành công vì Steiner có khả năng "[cân bằng] ý nghĩa chủ đề với thanh âm của âm nhạc". Steiner đã dùng các mô típ và yếu tố chủ đề trong âm nhạc để nhấn mạnh sự phát triển cảm xúc câu chuyện. Sau khi hoàn thành Now, Voyager, Steiner lại được thuê để soạn nhạc cho Casablanca (1942). Steiner thường đợi cho đến giai đoạn biên tập phim mới bắt tay vào soạn nhạc. Sau khi xem Casablanca, ông thấy ca khúc "As Time Goes By" của Herman Hupfeld không thích hợp nên muốn dùng bài hát do mình sáng tác để thay thế. Tuy nhiên, Ingrid Bergman vừa cắt tóc ngắn để chuẩn bị quay For Whom the Bell Tolls (1943), nên không thể quay lại đoạn có bài hát của Steiner. Bị kẹt với "As Time Goes By", Steiner chấp nhận và biến bài hát trở thành chủ đề trung tâm trong toàn bộ bản nhạc của mình. Bản nhạc phim Casablanca được đề cử Oscar hạng mục Bản nhạc hay nhất cho phim lãng mạn hoặc hài, nhưng thất bại trước The Song of Bernadette (1943). Năm 1944, Steiner nhận giải Oscar thứ ba và cũng là cuối cùng của mình cho phim Since You Went Away (1944). Steiner lần đầu tiên trong thực tế vừa sáng tác chủ đề từ Since You Went Away vừa tái cân bằng bản nhạc đầy tâm trạng của Franz Waxman cho Rebecca. Nhà sản xuất David O. Selznick rất thích nhạc chủ đề này và yêu cầu Steiner đưa vào Since You Went Away. Năm 1947, Steiner kết hôn với Leonette Blair.
Steiner cũng thành công với thể loại phim noir. The Big Sleep, Mildred Pierce và The Letter là những bản nhạc phim noir hay nhất của ông trong thập niên 1940. The Letter lấy bối cảnh ở Singapore với câu chuyện án mạng bắt đầu bằng nhạc chủ đề chính ồn ào ngay trong phần danh đề đầu phim đã tạo nên không khí căng thẳng và bạo lực cho phim. Nhạc chủ đề góp phần phác họa lên nỗi đam mê bi thảm của nhân vật chính Leslie. Nhạc chủ đề chính được phát trong cảnh Leslie gặp mặt vợ nạn nhân trong tiệm ăn người Hoa. Steiner khắc họa cảnh này qua tiếng chuông gió leng keng khi người vợ xuất hiện trong làn khói thuốc phiện. Tiếng leng keng vang tiếp cho đến khi người vợ yêu cầu Leslie tháo khăn choàng ren che mặt, nhạc bùng lên cho thấy cảm xúc những phụ nữ này rạn vỡ. Nhạc phim The Letter đề cử giải Oscar hạng mục Nhạc gốc phim hay nhất, nhưng thất bại trước Pinocchio của Walt Disney. Trong The Big Sleep, Steiner dùng chủ đề âm nhạc để miêu tả tính cách nhân vật. Nhạc chủ đề Philip Marlowe (Humphrey Bogart) lý thú và châm biếm bằng nốt láy vui đùa ở cuối mô típ, được miêu tả xen lẫn giữa trưởng và thứ. Cuối phim, chủ đề này được chơi hoàn toàn bằng hợp âm chính và đột ngột kết thúc hợp âm khi hết phim (cách thức này không phổ biến ở Hollywood lúc ấy). Theo Christopher Palmer, nhạc chủ đề tình yêu giữa Philip (Bogart đóng) và Vivian (Lauren Bacall đóng) là một trong những nhạc chủ đề mạnh mẽ nhất của Steiner. Steiner tận dụng sự tương phản giữa đàn dây nốt cao và trầm cùng kèn đồng để nhấn mạnh tình cảm Philip dành cho Vivian đối lập thế giới tội phạm bạo tàn.
Năm 1947, Steiner soạn nhạc cho phim noir Viễn Tây là Pursued. Steiner thành công hơn nữa với thể loại phim Viễn Tây, soạn nhạc cho hơn 20 phim quy mô lớn, phần lớn đều là những bản nhạc mang cảm hứng sử thi "xây dựng và tiến bộ của đế chế" như Dodge City (1939), The Oklahoma Kid ( 1939) và Virginia City (1940). Dodge City, với diễn xuất của Errol Flynn và Olivia de Havilland, là ví dụ tiêu biểu cho việc Steiner xử lý các khung cảnh điển hình trong thể loại phim Viễn Tây. Steiner đã sử dụng "giai điệu chạy nhảy, nâng lên" phản ánh chuyển động và âm thanh của xe hàng, ngựa và gia súc. Steiner bày tỏ tâm huyết khi kết hợp phong cách Viễn Tây và lãng mạn như trong They Died with their Boots On (1941) cũng với cặp diễn viên Flynn và de Havilland. Ngày nay, The Searchers (1956) được coi là tác phẩm Viễn Tây hay nhất của ông.
Các tác phẩm về sau (1953–1965)
Mặc dù kết thúc hợp đồng năm 1953, Steiner đã trở lại Warner Bros. năm 1958 và soạn nhạc cho một số phim như Band of Angels, Marjorie Morningstar và John Paul Jones, rồi thử sức trong lĩnh vực truyền hình. Steiner vẫn thích các dàn nhạc lớn và kỹ thuật nhạc tố chủ đạo trong giai đoạn này. Sức làm việc của Steiner chậm lại đáng kể vào giữa thập niên 1950 và bắt đầu làm việc tự do. Năm 1954, RCA Victor đề nghị Steiner chuẩn bị và chỉ huy nhạc giao hưởng Gone with the Wind để thu đĩa LP đặc biệt, sau này được phát hành trên CD. Ngoài ra còn có các đĩa ET ghi âm Steiner chỉ huy dàn nhạc Warner Brothers chơi nhiều bản nhạc phim của mình. Nhà soạn nhạc Victor Young và Steiner là bạn tốt của nhau, và Steiner đã giúp hoàn thành nhạc phim China Gate, vì Young qua đời trước khi kịp hoàn tất. Khung credit viết: "Nhạc của Victor Young, được người bạn cũ Max Steiner góp thêm". Có rất nhiều bản ghi âm nhạc của Steiner dưới dạng nhạc phim, bộ sưu tập và người khác ghi âm lại. Qua tuổi thất tuần Steiner vẫn còn sáng tác, dù đã yếu và gần như mù lòa nhưng các sáng tác vẫn "lộ ra sự tươi mới và dồi dào sáng tạo". Năm 1959, Steiner đã 71 tuổi, soạn ra nhạc nền phim A Summer Place trở thành một trong những giai điệu ăn khách nhất của Warner Brothers trong nhiều năm và tiêu chuẩn nhạc pop được thu âm lại. Nhạc chủ đề A Summer Place đã giữ vị trí số 1 suốt chín tuần trên xếp hạng đĩa đơn Billboard Hot 100 năm 1960 (với phiên bản làm lại cho nhạc khí của Percy Faith). Steiner tiếp tục soạn nhạc cho phim hãng Warner đến giữa thập niên 1960.
Năm 1963, Steiner bắt đầu viết tự truyện. Tuy hoàn tất nhưng lại chưa bao giờ xuất bản, tự truyện là nguồn tư liệu duy nhất nói về thời thơ ấu Steiner. Bản sao của bản thảo nằm chung trong Bộ sưu tập Max Steiner tại Đại học Brigham Young ở Provo, Utah. Năm 1965, Steiner soạn bản nhạc cuối nhưng tuyên bố rằng sẽ soạn nhạc phim nữa nếu được trao cơ hội. Những năm cuối đời Steiner không còn tác phẩm nào là do Hollywood bớt chuộng nhạc của ông, việc này xuất phát từ những nhà sản xuất phim mới cũng như khẩu vị mới về nhạc phim. Phần khác khiến sự nghiệp đi xuống là do thị lực yếu và sức khỏe suy giảm, Steiner đành miễn cưỡng về hưu. Tony Thomas gọi bản nhạc cuối cùng của Steiner như "đoạn kết (coda) yếu cho một sự nghiệp vĩ đại".
Âm nhạc làm nền hội thoại
Trong thời kỳ đầu, các nhà sản xuất tránh sử dụng nhạc nền cho các cảnh thoại vì cho rằng khán giả sẽ tự hỏi nhạc đến từ đâu. Kết quả là, Steiner ghi chú "Họ bắt đầu thêm một ít nhạc rải rác nhằm hỗ trợ các cảnh yêu đương hoặc cảnh yên lặng." Nhưng trong những khung cảnh âm nhạc là tất yếu như hộp đêm, sảnh khiêu vũ hay nhà hát, dàn nhạc giao hưởng thích hợp một cách tự nhiên hơn và được dùng thường xuyên. Để lý giải cho việc thêm nhạc vào những cảnh bình thường không có, âm nhạc được lồng ghép thông qua nhân vật hoặc thể hiện nguyên nhân rõ ràng. Ví dụ, cậu bé chăn cừu thổi sáo phía sau trên nền nhạc gia hưởng, hay nghệ sĩ vĩ cầm lang thang ngẫu nhiên đi theo cặp đôi trong cảnh yêu đương tình tứ. Tuy nhiên, vì một nửa lượng nhạc được ghi trên trường quay, Steiner nói rằng điều đó dẫn đến rất nhiều bất tiện và tốn kém khi sau đó phải biên tập lại, nhạc thường bị phá hỏng. Khi công nghệ ghi âm đương thời được cải thiện, ông có thể ghi âm nhạc đồng bộ hóa với phim và thay đổi nhạc sau quá trình biên tập. Steiner giải thích phương pháp soạn nhạc điển hình của riêng mình: Khi đã hoàn tất và biên tập xong, phim chuyển sang phiên tôi. Rồi tôi căn thời gian nhưng không phải bằng đồng hồ bấm giây như nhiều người vẫn làm. Tôi đưa phim qua máy đo đặc biệt tạo ra bảng tín hiệu chính xác đến từng giây của hành động hay lời nói trên hình... Khi đang tạo bảng tín hiệu, tôi bắt đầu viết nhạc chủ đề cho các nhân vật và cảnh khác nhau mà chưa cần để ý đến việc khớp thời gian. Trong giai đoạn này, tôi cũng nhập tâm những gì đã xem và lên kế hoạch âm nhạc cho bộ phim đó. Với những cảnh tiết tấu quá chậm, tôi có thể dùng chút nhạc sôi nổi để tăng tốc hoặc nếu cảnh quá nhanh, tôi sẽ đưa vào chút cảm nhận bằng nhạc chậm hơn. Hoặc dùng âm nhạc để khắc họa cảm xúc nhân vật, đơn cử như nỗi thống khổ mà quay cận cảnh trong yên lặng sẽ không diễn tả hết được.
Khi soạn nhạc phim, Steiner thường hướng theo bản năng và lý trí của mình. Ví dụ, khi làm ngược lại ý kiến Selznick muốn dùng nhạc cổ điển cho Cuốn theo chiều gió, Steiner nói: Tôi chắc rằng những âm nhạc quen thuộc dù có phổ biến đến đâu cũng không hỗ trợ làm nền cho hình ảnh diễn xuất. Tôi tin rằng dù mang tâm hồn âm nhạc hơn bất cứ dân tộc nào trên thế giới, người Mỹ cũng không thể cảm thấy quen thuộc hết với những tác phẩm bậc thầy cổ điển và tân thời... Tất nhiên có nhiều người trong ngành bất đồng với quan điểm của tôi.
Bản nhạc cổ điển đôi khi tác động tiêu cực cho phim, đặc biệt khi quá quen thuộc lại vô tình làm khán giả chú ý đến nhạc thay vì hình ảnh. Ví dụ, những phim như 2001: A Space Odyssey, The Sting và Manhattan có giai điệu dễ nhận biết thay vì dùng hiệu ứng "trong tiềm thức" được ưa chuộng hơn. Steiner là một trong những người đầu tiên nhận thấy cần thiết phải có những bản nhạc gốc riêng cho mỗi phim.
Steiner cảm biết thời điểm phát và dừng là khó nhất trong tạo nhạc, vì nhạc đưa vào không đúng có thể tăng tốc cảnh quay đáng ra cần chậm và ngược lại: "Cảm biết sự khác biệt sẽ tạo ra nhà soạn nhạc phim." Steiner cũng lưu ý rằng nhiều nhà soạn nhạc khi đi ngược lại với kỹ thuật này sẽ hứng chịu thất bại trong việc đưa nhạc vào phim: Tôi luôn cố gắng lệ thuộc bản thân mình vào phim. Nhiều nhà soạn nhạc mắc lỗi cho rằng phim là buổi hòa nhạc để họ trình diễn tài năng. Đây không phải là nơi làm điều đó... Nếu phô diễn quá nhiều sẽ đánh mất sự lôi cuốn về cảm xúc. Lý thuyết của tôi là âm nhạc phải để cảm nhận hơn là chỉ lắng nghe.
Click track
Mặc dù một số học giả cho rằng Steiner là người phát minh ra kỹ thuật click track, nhưng ông cùng với Roy Webb chỉ là những người đầu tiên áp dụng kỹ thuật này trong soạn nhạc phim. Carl Stalling và Scott Bradley mới là những người sử dụng kỹ thuật này đầu tiên trong âm nhạc hoạt hình. Click track cho phép soạn giả đồng bộ nhạc với phim một cách chính xác hơn. Kỹ thuật này bao gồm việc đục lỗ lên phim soundtrack dựa trên nguyên lý toán học về tốc độ máy đếm nhịp. Khi các lỗ đi qua máy chiếu, dàn nhạc và người chỉ huy có thể nghe thấy tiếng lách cách (click) qua tai nghe, cho phép ghi âm chính xác cùng lúc với thời điểm phim. Kỹ thuật này cho phép người chỉ huy và dàn nhạc khớp nhạc hoàn hảo với thời gian phim, xóa bỏ việc cắt hoặc dừng nhạc giữa chừng như từng làm trước đó. Steiner phổ biến kỹ thuật này trong nhạc phim, cho phép "bắt được hành động", tạo ra âm thanh cho các chi tiết nhỏ trên màn hình. Trên thực tế, người ta cho rằng Steiner mất nhiều thời giờ khớp hành động với nhạc hơn là sáng tác giai điệu và mô típ, bởi đó là những việc quá dễ dàng với ông.
Nét chủ đạo
Với nền tảng âm nhạc châu Âu chủ yếu là opera và operetta cùng với kinh nghiệm sân khấu, Steiner đã mang tới cho nhạc phim Hollywood một loạt kỹ thuật cổ điển và góp phần trong sự phát triển của nó. Mặc dù được gọi là "nhà phát minh nhạc phim hiện đại", nhưng bản thân Steiner tự phát biểu rằng "ý tưởng bắt nguồn từ Richard Wagner... Nếu sống ở thế kỷ này, Wagner sẽ là nhà soạn nhạc phim số 1". Wagner là người phát minh leitmotif có ảnh hưởng đến sáng tác của Steiner. Âm nhạc Steiner chủ yếu dựa vào nét chủ đạo. Ông cũng sẽ trích dẫn những giai điệu có sẵn, dễ nhận biết vào trong bản nhạc của mình, chẳng hạn như quốc ca. Người ta biết đến cũng như thường phê bình Steiner vì sử dụng kỹ thuật Mickey Mousing hoặc "bắt hành động". Kỹ thuật này có đặc trưng khớp chính xác nhạc với hành động hoặc cử chỉ trên màn hình. Steiner bị chỉ trích vì dùng kỹ thuật này quá thường xuyên. Ví dụ, trong Of Human Bondage, Steiner dùng nhạc tạo ra hiệu ứng bước thấp bước cao mỗi khi nhân vật khoèo chân đi lại.
Một trong những nguyên tắc quan trọng Steiner áp dụng bất cứ khi nào có thể là: Mỗi nhân vật nên có một nhạc chủ đề. "Steiner tạo ra một bức tranh âm nhạc truyền tải tất cả những gì chúng ta cần biết về nhân vật." Để đạt được điều này, Steiner đồng bộ âm nhạc với hành động trần thuật trên phim, và nét chủ đạo đóng vai trò như khung cấu trúc trong tác phẩm.
Một minh chứng điển hình rõ nét nhất về cách nhân vật và âm nhạc đồng bộ với nhau là nhạc phim The Glass Menagerie (1950):
Một phim khác minh chứng nhân vật và âm nhạc đồng bộ với nhau là The Fountainhead (1949): Nhân vật Roark, một kiến trúc sư lý tưởng (do Gary Cooper thủ vai): Nhạc chủ đề Steiner dành cho nam chính tràn ngập cảm xúc chân thực, lý tưởng và khát vọng nguyên bản. Nó trào lên mạnh mẽ đầy 'nam tính', còn nhạc chủ đề cô nhân tình của Roark hạ xuống nhẹ nhàng theo đường cong nữ tính. Bản nhạc mang lại chân giá trị và vẻ huy hoàng cho khung hình... Chàng đứng trên, nàng đi lên trong thang máy công nhân: âm nhạc như kéo họ lại với nhau, đầy trọn cho nhau...
Âm nhạc hiện thực và nhạc nền
Khi đưa nhạc vào phim, Steiner sử dụng "quy trình đánh dấu" (spotting process), trong đó ông và đạo diễn sẽ xem toàn bộ phim và thảo luận về điểm đầu, cuối cho nhạc thực tế (diegetic). Một kỹ thuật khác mà Steiner sử dụng là trộn nhạc nền và nhạc thực tế. Ví dụ, nhân vật tự đang ngâm nga là âm nhạc hiện thực còn dàn nhạc có thể chơi cùng giai điệu đó tạo ra hiệu ứng nhạc nền gắn liền với hình ảnh. Kỹ thuật này của Steiner bị chỉ trích vì nhận thức về nhạc phim có thể làm hỏng ảo ảnh tường thuật của phim. Tuy nhiên, Steiner hiểu tầm quan trọng để phim trở nên nổi bật, khiến âm nhạc "lệ thuộc... vào hình ảnh" và nói rằng "nếu phô diễn quá, nó sẽ mất đi sức lôi cuốn về cảm xúc". Trước năm 1932, các nhà sản xuất phim có tiếng cố gắng tránh dùng nhạc nền vì người xem sẽ thắc mắc không hiểu nhạc từ đâu ra. Steiner được biết đến với việc sử dụng âm nhạc không có nội dung giai điệu nhưng tạo ra bầu không khí cho những cảnh quay trung tính nhất định. Steiner thiết kế chuyển động có giai điệu để tạo ra thứ nhạc nghe bình thường làm khán giả không bị phân tâm khỏi nội dung phim. Ngược lại, Steiner đôi khi sử dụng nhạc hiện thực hoặc tự sự để nhấn mạnh hoặc phủ nhận những cảm xúc nhất định. Theo Steiner, "không có đối âm nào lớn hơn... nhạc đồng tính nam ẩn chứa cảnh bi kịch hoặc ngược lại".
Ghi công trong ngành
nhỏ|Khai trương tấm biển Max Steiner năm 1988 (R. Blumauer, H. Weißmann và [[Helmut Zilk trong ảnh)]]