cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Lâu đài tham vọng
Đánh giá
Bộ phim truyền hình đã nhận được những đánh giá tích cực như một bộ phim hài đen tối làm sáng tỏ một số khía cạnh sâu sắc và gây tranh cãi của xã hội Hàn Quốc. Nó cũng đã kích thích phản ứng bùng nổ từ người xem do cốt truyện liên quan đến hệ thống giáo dục cạnh tranh của Hàn Quốc. Nhà phê bình văn hóa Jung Duk-hyun nói rằng bộ phim đã nhận được sự chú ý từ người xem bởi vì nó đã thành công trong việc nâng cao sự tò mò của người xem về cách mà các gia đình thượng lưu giàu có ám ảnh về giáo dục. Anh cũng nói: "Về mặt giáo dục, bộ phim thỏa mãn mong muốn của mọi người muốn khám phá những gì mà giới nhà giàu khép kín đó làm cho con cái của họ. Nhưng đồng thời, người xem cảm thấy bất an khi xem câu chuyện của họ. Hai cảm xúc trái ngược nhau đó: " muốn biết nhưng cảm thấy khó chịu tạo nên một số phản ứng hóa học thú vị trong tâm trí người hâm mộ phim truyền hình và đưa nó vào danh sách phim truyền hình phải xem." Bộ phim cũng trở nên nổi tiếng ở Trung Quốc, nơi tồn tại những vấn đề tương tự về hệ thống giáo dục siêu cạnh tranh và áp lực vào một trường đại học danh tiếng.
Ratings
Sky Castle hiện là bộ phim truyền hình Hàn Quốc có tỷ suất người xem cao thứ hai trong lịch sử truyền hình cáp. Đây là một thành công bất ngờ về mặt thương mại, tăng từ 1% lên hai chữ số cũng như đứng đầu bảng xếp hạng Chỉ số sức mạnh nội dung (CPI) cũng như bảng xếp hạng mức độ phổ biến trên truyền hình ở Hàn Quốc. Bên cạnh sự nổi tiếng ở Hàn Quốc, bộ truyện còn được yêu thích rộng rãi ở Trung Quốc.
Phổ biến
Từ SKY là từ viết tắt dùng để chỉ 3 trường đại học danh tiếng nhất Hàn Quốc: Đại học Quốc gia Seoul, Đại học Hàn Quốc và Đại học Yonsei. Thuật ngữ này được sử dụng rộng rãi ở Hàn Quốc cả trên các phương tiện truyền thông và các trường đại học.
Ở Hàn Quốc, việc nhập học vào một trong các trường đại học SKY được nhiều người coi là xác định nghề nghiệp và địa vị xã hội của một người. Nhiều chính trị gia, luật sư, bác sĩ, kỹ sư, nhà báo, giáo sư và quan chức có ảnh hưởng nhất của đất nước đã tốt nghiệp từ một trong những trường đại học SKY.
Liên kết ngoài
Thể loại:Phim truyền hình Hàn Quốc Thể loại:Phim truyền hình Hàn Quốc ra mắt năm 2018 Thể loại:Phim truyền hình của JTBC Thể loại:Chương trình truyền hình lấy bối cảnh ở Seoul
Giải quần vợt Mỹ Mở rộng 1972 – Đơn nam
Ilie Năstase đánh bại Arthur Ashe 3–6, 6–3, 6–7(1–5), 6–4, 6–3 trong trận chung kết để giành chức vô địch Đơn nam tại Giải quần vợt Mỹ Mở rộng 1972. Stan Smith là đương kim vô địch tuy nhiên thất bại ở tứ kết trước Arthur Ashe.
Hạt giống
Các tay vợt xếp hạt giống được liệt kê bên dưới. Ilie Năstase là nhà vô địch; các tay vợt khác biểu thị vòng mà họ bị loại.
Chú thích
=
Liên kết ngoài
Đơn nam Thể loại:Giải quần vợt Mỹ Mở rộng theo năm - Đơn nam
Hợp đồng yêu đương
Hợp đồng yêu đương là một bộ phim truyền hình được thực hiện bởi Hãng phim Hoàng Thần Tài do Hoàng Mập và Cư Huế làm đạo diễn. Phim phát sóng vào lúc 20h00 từ thứ 2 đến thứ 7 hàng tuần bắt đầu từ ngày 7 tháng 10 năm 2020 và kết thúc vào ngày 13 tháng 11 năm 2020 trên kênh TodayTV.
Nội dung
Hợp đồng yêu đương xoay quanh Bin (Huy Khánh) - một nhà nhiếp ảnh trẻ bất ngờ nổi tiếng với những bức ảnh nghệ thuật sống động, trẻ trung đầy sáng tạo. Tuy bề ngoài Bin cười nói vui vẻ cùng nhóm bạn, thân thiện với khách hàng, nhiệt tình giúp đỡ mọi người xung quanh, nhưng ẩn sâu bên trong tâm hồn chứa một nội tâm cực kỳ thống khổ, hận tình trường ca không dứt.
Diễn viên
Cùng một số diễn viên khác....
Ca khúc trong phim
Bài hát trong phim là ca khúc "Đừng quay về nữa" do Châu Đăng Khoa sáng tác và Janny Thùy Trần thể hiện.
Tham khảo
Thể loại:Phim truyền hình Việt Nam ra mắt năm 2020
Giải quần vợt Mỹ Mở rộng 1971 – Đơn nam
Stan Smith đánh bại Jan Kodeš 3–6, 6–3, 6–2, 7–6(5–3) trong trận chung kết để giành chức vô địch Đơn nam tại Giải quần vợt Mỹ Mở rộng 1971. Ken Rosewall là đương kim vô địch nhưng không thi đấu ở nội dung Giải quần vợt Mỹ Mở rộng 1971 - Đơn nam.
Rosewall và Tony Roche, cả hai tay vợt vào chung kết năm trước, không tham gia giải đấu năm nay. Điều này không xảy ra lần nữa tại Giải quần vợt Mỹ Mở rộng cho đến năm 2017, tức là 46 năm sau đó.
Hạt giống
Các tay vợt xếp hạt giống được liệt kê bên dưới. Stan Smith là nhà vô địch; các tay vợt khác biểu thị vòng mà họ bị loại.
Chú thích
=
Attention (bài hát của NewJeans)
"Attention" là đĩa đơn đầu tay được thu âm bởi nhóm nhạc nữ Hàn Quốc NewJeans cho đĩa mở rộng đầu tay (EP) New Jeans của họ. Nó được phát hành dưới dạng đĩa đơn chính của EP bởi ADOR vào ngày 22 tháng 7 năm 2022.
Bối cảnh và phát hành
Vào ngày 22 tháng 7, nhóm ngũ tấu đã phát hành video âm nhạc cho đĩa đơn đầu tay "Attention" như một bản phát hành bất ngờ, không có quảng cáo trước hoặc thông tin chi tiết về danh tính của các thành viên. Đoạn video đã nhận được hơn 1,3 triệu lượt xem trong vòng chưa đầy 24 giờ. Sau đó, họ đã phát hành video vũ đạo cho "Attention", và ngay sau đó là thông báo về vở kịch mở rộng (EP) đầu tay mang tên mình, bao gồm bốn bài hát, và hai đĩa đơn bổ sung.
Thành phần
"Attention" đã được mô tả là một bài hát với "một khúc nhạc vui nhộn nổi bật bởi một nhịp điệu rộn ràng" và "những thay đổi quan trọng giữa giai điệu chính và phụ giúp giữ cho phần nhạc cụ chịu ảnh hưởng R&B đầu những năm 2000 của nó ở mức tối thiểu". Thành viên Danielle của NewJeans tham gia viết lời cho ca khúc.
Tiếp nhận quan trọng
Jang Jun-hwan đã viết cho IZM rằng "nó hướng đến trải nghiệm nghe thoải mái nhưng sẽ không bao giờ nhàm chán" và "thỏa mãn khái niệm và ý nghĩa của việc ra mắt theo nhiều cách".
Hiệu suất thương mại
Attention lần lượt đạt vị trí thứ nhất trên Billboard 's South Korea Songs và trên Circle Digital Chart. Ở nước ngoài, bài hát ra mắt ở vị trí thứ 26 trên RMNZ Hot Singles trên bảng xếp hạng số ra ngày 8 tháng 8 năm 2022. Trên Global 200, bài hát đạt vị trí thứ 56. Tại Singapore và Việt Nam, bài hát ra mắt ở vị trí số 11.
Vào ngày 11 tháng 8 năm 2022, Attention chính thức đạt Realtime All-Kill, điều này giúp NewJeans trở thành nhóm nhạc tiếp theo đạt Realtime All-Kill với bài hát ra mắt sau 2NE1, Miss A, WINNER, iKON, Blackpink và Wanna One.
Tham khảo
Thể loại:Bài hát năm 2022 Thể loại:Đĩa đơn năm 2022 Thể loại:Bài hát tiếng Triều Tiên Thể loại:Hybe Corporation
Shin Ultraman
Shin Ultraman (シン・ウルトラマン) hay Tân Siêu nhân Điện quang là một bộ phim chủ đề kaiju và siêu anh hùng của Nhật Bản năm 2022 của đạo diễn Shinji Higuchi. Dựa trên nhân vật Ultraman, bộ phim là sự hợp tác sản xuất giữa Toho Pictures và Cine Bazar. Bộ phim được công bố bởi Tsuburaya Productions, Toho Co. và Khara, Inc. Đây là bộ phim thứ 37 trong loạt phim Ultraman, và là lần khởi động lại thứ hai của Shin Japan Heroes Universe (SJHU), sau Shin Godzilla và Shin Kamen Rider sẽ khởi chiếu năm 2023. Bộ phim có sự tham gia của Takumi Saitoh, Masami Nagasawa, Hidetoshi Nishijima, Daiki Arioka, và Akari Hayami, trong đó Bin Furuya và Hideaki Anno vào vai nhân vật chính(Ultraman).
Vào mùa hè năm 2017, nhà biên kịch Hideaki Anno được chủ tịch của Tsuburaya Productions giao nhiệm vụ viết kịch bản cho bộ ba phim điện ảnh về Ultraman. Anno đã hoàn thành bản thảo kịch bản đầu tiên cho Shin Ultraman vào ngày 5 tháng 2 năm 2019, sau khi hoàn thành kế hoạch cho bộ ba phim vào ngày 17 tháng 1 năm 2018. Tuy nhiên, dự án đã không được công bố cho đến ngày 1 tháng 8 năm 2019 khi Tsuburaya Productions tuyên bố bộ phim chuyển thể của phần phim truyền hình Ultraman năm 1966 đã bắt đầu được sản xuất.
Sau khi bị trì hoãn lịch phát hành vào đầu mùa hè năm 2021 do đại dịch COVID-19, Shin Ultraman được công chiếu tại Nhật Bản vào ngày 13 tháng 5 năm 2022 và đạt doanh thu vượt quá 4 tỷ yên Nhật (30,95 triệu đô la Mỹ) tại phòng vé Nhật Bản khiến nó trở thành bộ phim người thật đóng của Nhật Bản có doanh thu cao nhất năm 2022, cũng như bộ phim thành công về mặt thương mại nhất trong loạt phim Ultraman, vượt qua bộ phim năm 2008 Superior Ultraman 8 Brothers. Tsuburaya Productions đã ra mắt Shin Ultra Fight trên website bao gồm các cảnh quay của bộ phim cũng như các cảnh quay hoàn toàn mới vào ngày 14 tháng 5 năm 2022. Shin Ultraman được công chiếu lần đầu ở Bắc Mỹ tại Liên hoan phim Quốc tế Fantasia lần thứ 26 vào ngày 21 tháng 7 năm 2022, và tại Hoa Kỳ hai ngày sau đó tại Liên hoan phim Châu Á New York lần thứ 21 với sự tham dự của đạo diễn Higuchi. Bộ phim cũng được công chiếu tại Việt Nam vào cuối tháng 9 năm 2022.
Nội dung
Sau cuộc xâm lược của một số sinh vật khổng lồ được gọi là "Các loài S-Class", Chính phủ Nhật Bản đã thiết lập Nghị định trấn áp các loài S-Class để loại bỏ các mối đe dọa này. Ngay sau đó, SSSP giải quyết cuộc tấn công của quái vật Neronga, khi đó một "Ultraman" xuất hiện và đánh bại con quái vật để cứu nhân loại, tuy nhiên anh ta đã vô tình giết một thành viên của SSSP là Shinji Kaminaga. Sau đó, anh ta biến thành Shinji và để lại cơ thể thật của Shinji trong một khu rừng. Ultraman trong hình dạng Shinji sau đó đã kết bạn với nhà phân tích Hiroko Asami của SSSP, nhưng cô ấy không biết về số phận của Shinji ban đầu.
Shinji bị coi là tội phạm bị truy nã toàn cầu. Asami được Alien Mefilas biến thành người khổng lồ để cho nhân loại thấy rằng họ có thể trở nên khổng lồ như Ultraman. Mefilas biến cô ấy trở lại kích thước ban đầu để thể hiện đức tin tốt và giới thiệu cho nhân loại một vật thể có chức năng như Beta Capsule. Mefilas gặp Ultraman để thảo luận về sự cộng sinh nhưng sau này từ chối sau khi biết rằng cỗ máy của Mefilas có thể thay đổi DNA của nhân loại và biến họ thành quái vật.
SSSP tập hợp dưới lòng đất và quyết định sử dụng Beta Capsule của Mefilas. Ultraman đối mặt với Mefilas, giật lấy Beta Capsule của hắn ta và ném nó vào máy bay của SSSP. Mefilas tức giận biến thành hình dạng thật của mình để chống lại Ultraman. Cấp trên của Ultraman, Zōffy sau đó xuất hiện và khiến Mefilas chạy trốn khỏi Trái đất vì sợ hãi.
Ultraman đến thăm cơ thể của Shinji trong rừng. Zōffy nói với Ultraman rằng anh ta phải hầu tòa vì đã chia sẻ sinh lực của mình với một con người bởi hành động như vậy bị cấm theo luật Space Garrison. Zōffy triển khai vũ khí hủy diệt hàng loạt tối thượng Zetton để tiêu diệt loài người bởi ông tin rằng chúng sẽ gây ra mối đe dọa nếu chúng có thể tiến hóa thành người khổng lồ. Shinji để lại dữ liệu cho SSSP về cách phá huỷ Zetton trong trường hợp anh không sống sót.
Pháo binh của Zetton đánh bại Ultraman. Vì Zetton sử dụng các đòn tấn công mạnh mẽ để chống lại Ultraman nó quá nóng và phải hạ nhiệt trước khi sạc lại, điều này giúp SSSP có thời gian nghiên cứu thông tin do Shinji để lại. Sau đó, họ tìm thấy Shinji bất tỉnh và chăm sóc cho anh ấy. SSSP xác định rằng cách duy nhất để Ultraman đánh bại Zetton là anh ta kích hoạt Beta Capsule của mình khi đang ở trạng thái biến đổi. Do đó, Shinji biến thành Ultraman lần cuối và bay vào vũ trụ trong khi Zetton tiếp tục tấn công. Ultraman kích hoạt Beta Capsule của mình, tạo ra một lỗ đen nhấn chìm cả anh ta và Zetton. Zōffy giải cứu Ultraman và nói rằng anh ta phải quay trở lại Thánh địa Ánh sáng. Mặt khác, Ultraman mong muốn ở lại Trái đất và bảo vệ nó nhưng Zōffy từ chối thỏa hiệp, vì vậy Ultraman quyết định hy sinh bản thân để hồi sinh Shinji. Zōffy đặt câu hỏi về quyết định hy sinh bản thân của Ultraman để cứu một chủng tộc kém cỏi nhưng sau khi chứng kiến ​​tinh thần đồng đội đánh bại Zetton ông buộc phải khâm phục sự kiên trì của họ khi đối mặt với cái chết. Zōffy sau đó đưa xác Ultraman trở lại Thánh địa Ánh sáng.
Diễn viên
Bộ phim có sự tham gia trong vai trò khách mời của các diễn viên: Yukio Tsukamoto, Masaaki Akahori, Asahi Yoshida, Nobuyoshi Hisamatsu, Shoken Kunimoto, Eiji Yokota, Yasumasa Ōba, Hiroko Yashiki, Kentaro Shimazu, Naoto Kaji, Daisuke Hibi, Seigo Nishihara, Tetsu Hirahara, Junichiro Nakano, Shingo Murakami, Mikiya Sanada, Yoshihiro Kasuya, Yōhei Hosokawa, Ryō Yoshida, Yusaku Mori, Yūta Inoue, Shōta Miyazaki, TERU, Akihisa Muramoto, Yoshinori Miyata, Tatsuya Itō, Satoshi Iwago, Taihei Nishi, Takahiro Araki, Yoshihiro Yamanaka, Naoki Hasegawa, Ryumi Shiga, Atsushi Toyoda, Nana Okazaki, Keiji Inada, Yuki Arisawa, Shōko Hotta, Kota Hosoi, Rento Oyama, Kazuya Shiraishi, Muneto Yuda. Shūhei Kumamoto, Masayoshi Deguchi, Kohei Matsuoka, Ryōhei Sakai, Makoto Arakawa, Ken Gotō, Yasuaki Sekita.
Chủ đề
Noah Oskow của Unseen Japan cảm thấy rằng bộ phim chỉ trích bộ máy quan liêu yếu kém của chính phủ Nhật Bản giống như Shin Godzilla, đó là "sự suy ngẫm về sự không hành động và bế tắc của chính phủ, đặc biệt là một phép ẩn dụ đáng ghét cho Trận động đất kinh hoàng ở Đông Nhật Bản năm 2011 và thảm họa tiếp theo tại nhà máy điện hạt nhân Fukushima Daiichi. " Trong bài đánh giá của mình cho Screen Daily, Tim Grierson đã viết rằng bộ phim chứa "một chút bình luận về vị trí của loài người trong vũ trụ và liệu chúng ta có chứng minh được mình xứng đáng tiếp tục là một giống loài hay không", đồng thời nói thêm: "Thông điệp này không phải lúc nào cũng tao nhã nhưng giống như rất nhiều bộ phim nó được thể hiện với sự chân thành nhiệt tình đến mức khó cưỡng lại. Thế giới đôi khi là một nơi khủng khiếp, đáng sợ nhưng Shin Ultraman lập luận rằng một chút lịch sự vẫn có thể đi được một chặng đường dài ".
Đạo diễn Shinji Higuchi tuyên bố với Nerdist vào năm 2022 rằng bộ phim không bao gồm cùng một "sự nhấn mạnh vào bộ máy quan liêu, chính trị, v.v." như người tiền nhiệm của nó, bởi vì "nếu chúng ta chỉ làm điều tương tự, thì điều đó thật vô nghĩa." Thay vào đó, Higuchi giải thích rằng đoàn làm phim dự định mô tả cách nhân loại và chính phủ Nhật Bản sẽ đối phó với người ngoài hành tinh và quái vật như được mô tả trong Ultraman.
Sản xuất
Nhân sự được lấy từ trang web chính thức của Toho và cuốn sách nhỏ về rạp chiếu phim.
Sự phát triển
trái|nhỏ|[[Hideaki Anno]] Là một người hâm mộ Ultraman cả đời, Hideaki Anno đã ra mắt với bộ phim đầu tiên của riêng mình là Return of Ultraman cho Daicon Film khi anh còn là một sinh viên điện ảnh. Vào ngày 28 tháng 12 năm 2013, chín năm trước khi Shin Ultraman phát hành, Anno đã hoàn thành bản thảo cho việc khởi động lại loạt phim Ultraman có tựa đề Return of Ultraman Plot Memo (帰 っ て き た ウ ル ト ラ マ ン プ ロ ッ ト メ モ Kaettekita Urutoraman Purotto Memo?) và gửi nó cho Nhà sản xuất Tsuburaya vào ngày 19 tháng 3 năm sau. Anno sau đó phản ánh rằng "Tôi đã viết [kịch bản] cho một số bạn bè và phản ứng của họ rất tích cực ... nhưng tại thời điểm đó tôi không thể hoàn thiện nội dung của dự án theo cách khiến tôi hài lòng, vì vậy nó đã bị bỏ dở." Vào mùa hè năm 2017, Takayuki Tsukagoshi — Người sau đó được bổ nhiệm làm chủ tịch của Tsuburaya Productions vào ngày 16 tháng 11 năm 2017, sau khi Hidetoshi Yamamoto chủ tịch của Fields Corporation đã ủy quyền cho Anno chỉ đạo sản xuất Ultraman và hai phần tiếp theo của nó dự kiến phát hành vào năm 2020. Một vài tháng sau, Anno gửi bản thảo của Return of Ultraman Plot Memo cho Tsukagoshi. Vào ngày 17 tháng 1 năm 2018, Anno đã hoàn thành đề xuất bộ ba cho các sản phẩm Ultraman, trong đó anh ấy đã viết:
"'Mục tiêu của chúng tôi là tạo ra một thế giới Ultraman không dành cho trẻ em mà dành cho thế hệ đã xem Ultraman hồi đó và họ muốn xem bây giờ khi đã trưởng thành. Chúng tôi mong muốn tạo ra sự giải trí cho người lớn phù hợp với thời đại hiện đại, một sự chung sống của những giấc mơ và thực tế chỉ có thể được mô tả bằng những hình ảnh có hiệu ứng đặc biệt. Để đạt được mục tiêu này, chúng tôi sẽ tạo ra một tác phẩm thú vị nhấn mạnh chất lượng với chủ đề xâm lược hơn là một thảm họa. Chúng tôi sẽ mô tả một thế giới quan chân thực và cứng cáp được mô tả trên một màn hình đẹp với chất lượng và cảm nhận về ngoại cảnh. Bộ phim mô tả tình trạng hiện tại của người dân Nhật Bản những người đang mơ hồ lo lắng về một cuộc xâm lược mà họ không thực sự cảm nhận được. Nó cũng nhằm mục đích trải nghiệm một thế giới nơi Ultraman tồn tại, một thế giới mà tất cả mọi người đều khao khát và chưa ai từng thấy trước đây. Tuy nhiên, đây có vẻ là một nhiệm vụ khó khăn.'"
Bản nháp đầu tiên của kịch bản cho bộ phim đã được Anno hoàn thành vào ngày 5 tháng 2 năm 2019, tuy nhiên sự tham gia của anh ấy trong bộ phim đã bị tạm dừng thêm một năm trong khi anh ấy làm việc với Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. Trong Shin Ultraman Design Works, Anno nói rằng anh ấy dự định bộ phim sẽ được kết nối với bộ phim tokusatsu trước đây của anh ấy là Shin Godzilla:
"'Thế giới quan tổng thể của bộ phim có thể phần nào được kết nối với thế giới quan của Shin Godzilla. Vì vấn đề bản quyền, thật khó để tạo ra mối liên hệ rõ ràng vì vậy tôi đã sử dụng tiêu đề Shin và chọn Yutaka Takenouchi vào vai người của chính phủ.'"
Dự án được công bố lần đầu tiên vào ngày 1 tháng 8 năm 2019, với Higuchi là đạo diễn và Anno là biên kịch. Masami Nagasawa, Hidetoshi Nishijima và Takumi Saito được chọn đóng vai chính trong phim. Bộ phim được hợp tác sản xuất giữa Tsuburaya Productions, Toho và Khara với mục tiêu phát hành vào năm 2021. Higuchi nhận xét: "Một trọng trách đã được giao cho tôi. Tôi sẽ nghiêm túc cố gắng hoàn thành trách nhiệm của mình ." Các thành viên còn lại của dàn diễn viên đã được công bố vào tháng 9 cùng năm.
Thiết kế
Ultraman được công bố thiết kế của mình tại Hội nghị Tsuburaya 2019. Thiết kế được tham khảo từ phiên bản năm 1983 - "Incarnation of Truth, Justice, and Beauty" (真実と正義と美の化身) của Tohl Narita. Bản vẽ thiết kế đầu tiên được thực hiện bởi Hideaki Anno vào ngày 3 tháng 10 năm 2018 dưới sự thể hiện của Bin Furuya, diễn viên bộ đồ ban đầu của anh hùng trong loạt phim năm 1966. Việc thiết kế lại này dựa trên mong muốn của Anno là muốn xem lại thiết kế ban đầu của Tohl Narita, đi xa hơn là xin phép con trai của Narita, Kairi. Thiết kế được đề cập có mặt nạ được mô phỏng theo Akira Sasaki, khung cơ thể của Furuya và loại bỏ các yếu tố như Bộ hẹn giờ màu và vây sau. Furuya quay lại để khắc họa nhân vật với Anno thông qua tính năng chụp chuyển động. Đạo diễn Higuchi cho biết: "Nếu không có những đặc điểm cơ thể của Furuya, chẳng hạn như vóc dáng cao ráo cằm và cánh tay dài lòng bàn tay lớn thì sẽ không thể tái tạo hình dáng, ngoại hình, hành vi, v.v. của Ultraman ngay cả với công nghệ mới nhất hiện nay... " Tương tự như vậy, Anno đã có kinh nghiệm đóng vai anh hùng tiêu biểu trong bộ phim người hâm mộ của riêng anh ấy là Return of Ultraman.
Đoàn làm phim phải vật lộn để tái tạo màu da bạc của Ultraman. Higuchi giải thích trong một cuộc phỏng vấn, "Ultraman không thể được phun sơn bạc như ngày xưa. Nhưng nếu bạn sử dụng bạc sáng như gương và nghiêm túc tính toán và khắc họa các tia sáng, sẽ có những vệt kỳ lạ trên cánh tay và khuôn mặt của anh ta. Cánh tay và khuôn mặt của anh ấy sẽ giống như những tấm gương phản chiếu vào nhau. " Giám sát viên VFX, Atsuki Sato nói thêm "khi nói đến màu sắc, có những điều bạn không thể hiểu được cho đến khi thực sự đặt vật thể lên sân khấu chẳng hạn như sự phản chiếu của màu bạc trên cơ thể và hiệu ứng lấp lánh của nó. Phần khó nhất là tìm kiếm sự cân bằng phù hợp giữa thực tế và hình ảnh."
Kể từ khi bắt đầu sản xuất, Anno và Higuchi đã có ý định sử dụng mô hình 3DCG của Godzilla từ bộ phim Shin Godzilla năm 2016 của họ để mô tả quái vật Gomess, người lần đầu tiên xuất hiện trong tập 1 của loạt phim truyền hình Ultra Q. năm 1966 của Tsuburaya Productions. Anno nói rằng " vì Toho là thành viên của ủy ban sản xuất [Shin Ultraman], chúng tôi [được phép sử dụng] mô hình Godzilla ban đầu cho Gomess. " Concept art cho Gomess cũng được tùy chỉnh từ concept art ban đầu cho hình thức thứ tư của Godzilla trong Shin Godzilla. Tương tự, bộ kỹ thuật số cho ga Tokyo nơi sinh vật khổng lồ không xác định thứ hai có tên là "Mamouth Flower" xuất hiện được sử dụng lại từ Shin Godzilla để giảm kinh phí của bộ phim.
Âm nhạc
Shirō Sagisu đã ghi điểm cho bộ phim. Bản nhạc có một số bài hát chưa được sử dụng của Sagisu mà anh ấy đã sáng tác cho Shin Godzilla và Neon Genesis Evangelion.
Vào ngày 8 tháng 4 năm 2022, có thông báo rằng Kenshi Yonezu sẽ hát bài hát chủ đề của bộ phim "M87". Theo Anno, Yonezu ban đầu đặt tên bài hát là "M78" theo tên thiên hà của Ultraman trong loạt phim gốc năm 1966, nhưng Anno đã yêu cầu đổi tiêu đề thành M87 vì nó "phù hợp hơn với bối cảnh của phim." Vào ngày 25 tháng 5 năm 2022, Oricon News báo cáo rằng đĩa đơn đã bán được khoảng 228.881 bản sao thực. Vào ngày 31 tháng 5 năm 2022, "M87" đạt vị trí số 1 trên Billboard Japan Hot 100. Tuy nhiên, nó đã bị vượt mặt bởi Hey! Say! "Area" của JUMP vào ngày 2 tháng 6 năm 2022.
Liên kết ngoài
Thể loại:Ultraman Thể loại:Dòng phim Ultra Thể loại:Phim lấy bối cảnh ở Nhật Bản Thể loại:Phim tiếng Nhật Thể loại:Phim khoa học viễn tưởng năm 2022 Thể loại:Phim Kaiju Thể loại:Phim quái vật khổng lồ Thể loại:Phim khởi động lại Thể loại:Phim do Shinji Higuchi đạo diễn Thể loại:Phim do Shirō Sagisu soạn nhạc Thể loại:Phim quay ở Ibaraki (tỉnh) Thể loại:Phim quay ở Kanagawa (tỉnh) Thể loại:Phim Toho Thể loại:Phim Toho tokusatsu Thể loại:Tsuburaya Productions Thể loại:Khara Thể loại:Phim siêu anh hùng Nhật Bản thập niên 2020 Thể loại:Phim bị hoãn do đại dịch COVID-19 Thể loại:Phim ảnh hưởng bởi đại dịch COVID-19 Thể loại:Phim chính luận Nhật Bản Thể loại:Công nghệ ghi hình chuyển động trong điện ảnh Thể loại:Phim IMAX Thể loại:Phim 4DX Thể loại:Phim Dolby Cinema
Mười hai sứ đồ của Mexico
Mười hai sứ đồ của Mexico hay mười hai sứ đồ của Tân Tây Ban Nha (Tiếng Tây Ban Nha: Doce apóstoles de México) là nhóm mười hai nhà truyền giáo thuộc dòng Phan Sinh đến thuộc địa Phó vương quốc Tân Tây Ban Nha mới thành lập vào ngày 13 hoặc 14 tháng 5 năm 1524, từ đó họ đến Thành phố Mexico vào ngày 17 hoặc 18 tháng 6, với mục đích thu phục dân cư bản địa sang Cơ đốc giáo. Conquistador Hernán Cortés là người đã thỉnh cầu các giáo sĩ Dòng Phan Sinh và Dòng Anh Em Giảng Thuyết khai minh cho người Anh-điêng. Tuy rằng số lượng còn ít, sự kiện này có ý nghĩa tôn giáo to lớn và đánh dấu sự khởi đầu của công cuộc Cơ-đốc hóa có hệ thống người Anh-điêng ở Tân Tây Ban Nha.
Đọc thêm
Thể loại:Lịch sử Cơ đốc giáo México Thể loại:Lịch sử México
Danh sách cầu thủ tham dự giải vô địch bóng đá U-20 thế giới 2007
Các câu lạc bộ của cầu thủ là câu lạc bộ mà cầu thủ đang thi đấu tại thời điểm giải đấu diễn ra như thông báo tại FIFA.com.
Cầu thủ được đánh dấu in in đậm từng thi đấu ở đội tuyển quốc gia.
Huấn luyện viên: Paul Gludovatz
Huấn luyện viên: 🇨🇦 Dale Mitchell
Huấn luyện viên: 🇨🇱 José Sulantay
Huấn luyện viên: Eddie Hudanski
Huấn luyện viên: Jan Poulsen
Huấn luyện viên: Ginés Meléndez
Huấn luyện viên: 🇺🇾 Gustavo Ferrín
Huấn luyện viên: 🇲🇽 Jesús Ramírez
Huấn luyện viên: José Couceiro
Huấn luyện viên: 🇧🇷 Nelson Rodrigues
Huấn luyện viên: Cho Dong-hyun
Huấn luyện viên: Michał Globisz
Huấn luyện viên: Thomas Rongen
Huấn luyện viên: 🇦🇷 Hugo Tocalli
Huấn luyện viên: Miroslav Soukup
Huấn luyện viên: 🇵🇦 Julio Dely Valdés
Huấn luyện viên: Jo Tong-sop
Huấn luyện viên: 🇨🇷 Geovanni Alfaro
Huấn luyện viên: 🇳🇬 Ladan Bosso
Huấn luyện viên: 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 Archie Gemmill
Tham khảo
Đội hình Thể loại:Đội hình Giải vô địch bóng đá U-20 thế giới
Nguyễn Thị Nhung (nhạc sĩ)
Nguyễn Thị Nhung (sinh năm 1936) là một phó giáo sư, tiến sĩ, nữ nhạc sĩ Việt Nam. Là nữ nhạc sĩ Việt Nam đầu tiên tham gia sáng tác nhạc giao hưởng, Nguyễn Thị Nhung là một trong những người phụ nữ tiên phong trong lĩnh vực sáng tác, khí nhạc, âm nhạc giao hưởng thính phòng và ca khúc cho âm nhạc Việt Nam thời kỳ mới. Ngoài lĩnh vực sáng tác, bà còn là một nhà lý luận âm nhạc với nhiều công trình nghiên cứu về âm nhạc cổ truyền và âm nhạc mới của Việt Nam. Bà cũng là một nhà sư phạm có ảnh hưởng khi đào tạo nhiều thế hệ học sinh âm nhạc trên toàn Việt Nam.
Nguyễn Thị Nhung sinh trưởng trong gia đình tri thức và sớm được tiếp xúc với âm nhạc. Với năng khiếu âm nhạc vốn có của mình, bà đã được tập chơi nhiều nhạc cụ và tham gia nhiều đội văn nghệ nhi đồng với các tiết mục biểu diễn múa hát và chơi đàn. Nguyễn Thị Nhung bắt đầu được đào tạo âm nhạc bài bản và chuyên sâu từ những năm bà được cử đi học tại Trung Quốc. Bà bắt đầu sáng tác nhạc từ năm 20 tuổi. Sau khi học hết trung cấp violin, bà tiếp tục học chuyên ngành sáng tác bậc đại học và được cử sang tu nghiệp tại Bulgaria. Trở về nước sáng tác với học vị phó tiến sĩ, Nguyễn Thị Nhung tiếp tục tham gia công tác nghiên cứu và giảng dạy cho Nhạc viện Hà Nội với nhiều công trình nghiên cứu về âm nhạc cổ truyền Việt Nam. Bà đã viết nhiều tác phẩm khí nhạc, thơ giao hưởng, tiểu phẩm cũng như ca khúc trong cả thời kỳ sự nghiệp phát triển, đến khi đã nghỉ hưu nhưng bà vẫn tiếp tục viết sách, biên soạn giáo án cũng như giảng dạy tại các trường và cơ sở âm nhạc trên toàn Việt Nam.
Các sáng tác của Nguyễn Thị Nhung được nhìn nhận là có sự hiện diện trong tính cách cũng như vốn sống của người phụ nữ Việt Nam. Bà được nhà nước Việt Nam phong tặng Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật đợt I, huân chương Lao động hạng ba cùng nhiều giải thưởng khác.
Thân thế
Nguyễn Thị Nhung sinh ngày 16 tháng 8 năm 1936 tại Hà Nội trong một gia đình công chức. Bà là con út trong một gia đình có 9 người con. Các anh trai của bà đều được tiếp xúc với âm nhạc từ bé và được chơi guitar, banjo, flute... Họ tham gia đoàn kịch Sao Vàng do nhạc sĩ Đỗ Nhuận và Nguyễn Đức Toàn phụ trách. Các anh trai bà vốn học ở trường Đỗ Hữu Vị.
Sự nghiệp
Bố bà qua đời sớm nên mẹ bà phải gánh vác mọi việc. Với năng khiếu âm nhạc, bà làm người chơi đàn mandolin trong Đội Nhi đồng Mai Hắc Đế lúc 9 tuổi. Năm 1946, khi chiến tranh Đông Dương xảy ra, bà cùng gia đình chuyển lên chiến khu Việt Bắc. Năm 1950, bà tham gia đội văn nghệ học sinh sư phạm Khu Học xá Trung Ương với nhiệm vụ là múa, hát và chơi violin. Cuộc đời của Nguyễn Thị Nhung bắt đầu có ngã rẽ khi bà được cơ quan Cục Tiếp tế vận tải (Bộ Tài chính) cử đi học tại Trường Sư phạm Trung ương - Khu học xá Nam Ninh, Trung Quốc vào năm 1951. Tại nơi đây, bà đã được học chuyên sâu về sư phạm và âm nhạc. Cuối năm 1954, bà cùng đoàn học sinh sư phạm Khu Học xá Trung Ương tham gia Liên hoan Văn công toàn quốc tại Hà Nội. Một năm sau, Nguyễn Thị Nhung nhận công tác giảng dạy âm nhạc tại Trường cấp II Trưng Vương, Hà Nội. Trong khoảng thời gian này, bà tham gia học một lớp bổ túc âm nhạc kéo dài 8 tháng do các nhạc sĩ thành lập và huấn luyện. Những lớp học này là tiền thân của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.
Trong khoảng thời gian học lớp bổ túc âm nhạc, Nguyễn Thị Nhung đã sáng tác một số ca khúc cho thanh niên, học sinh như "Ngày vui sướng của em", "Thay trời làm mưa", "Con đường tươi đẹp", "Trời sáng lên rồi", trong đó ca khúc "Thay trời làm mưa" viết năm 1956 đã được giải thưởng của cuộc thi sáng tác âm nhạc nghiệp dư của Hội Nhạc sĩ Việt Nam. Năm 1959, bà học trung cấp violin tại Trường Âm nhạc Việt Nam (nay là học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam). Sau khi tổt nghiệp trung cấp, bà được giữ lại làm giảng viên dạy sơ cấp của trường. Với niềm đam mê sáng tác, năm 1965, bà thi Đại học chuyên ngành sáng tác dưới sự dẫn dắt của nhạc sĩ Chu Minh.
Thời kỳ học Đại học chuyên ngành sáng tác Âm nhạc được xem là thời kỳ khó khăn của bà. Khi chiến tranh xảy ra ác liệt ở miền Bắc Việt Nam, bà đã đi sơ tán một mình cùng con nhỏ. Tuy vậy, bà đã hoàn thành chương trình học tập với nhiều tác phẩm, tiểu phẩm viết cho đàn piano và các ca khúc. Bà tiếp tục tham gia giảng dạy tại khoa sáng tác trước khi được cử đi tu nghiệp ở Nhạc viện Sofia (Bulgaria) vào năm 1969. Trong khoảng thời gian ở nước ngoài, Nguyễn Thị Nhung được học tập các giáo sư, qua đó bà đã tiếp thu được nhiều kiến thức trong lĩnh vực sáng tác và được nâng cao trình độ ở môn kiến thức âm nhạc, đặc biệt là phân tích tác phẩm. Năm 1972, bà trở về Việt Nam tiếp tục tham gia công tác giảng dạy. Vừa giảng dạy, bà vừa thực hiện nghiên cứu các vấn đề trong âm nhạc dân gian Việt Nam để chuẩn bị luận án. Vì vậy, các tác phẩm được bà viết trong giai đoạn này thường có cấu trúc không lớn. Cùng năm, bà sáng tác "Nữ anh hùng miền Nam", là tác phẩm thơ giao hưởng đầu tiên của bà.
Năm 1981, Nguyễn Thị Nhung bảo vệ thành công luận án Phó tiến sĩ chuyên ngành lý luận tại Nhạc viện Sofia với đề tài "Các dạng cấu trúc đoạn nhạc trong dân ca người Việt". Sau khi về nước, bà đã biên tập nhiều tài liệu và giáo trình giảng dạy âm nhạc từ trình độ sơ cấp đến trung cấp và đại học. Các giáo trình này đã được sử dụng trong chương trình giảng dạy ở Nhạc viện Hà Nội cũng như các cơ sở đào tạo âm nhạc khắp Việt Nam. Trong thời kỳ này, bà đã sáng tác thơ giao hưởng "Khát vọng" năm 1986 cùng một số ca khúc cho thiếu nhi. Năm 1988, nữ nhạc sĩ được Bộ giáo dục và Đào tạo Việt Nam mời làm Chủ tịch Hội đồng Giáo dục Âm nhạc để cùng các nhạc sĩ, cán bộ biên soạn chương trình và sách giáo khoa âm nhạc cho học sinh phổ thông và học sinh sư phạm trên toàn quốc.
Ngoài công tác giảng dạy và nghiên cứu, bà còn làm công tác quản lý. Nguyễn Thị Nhung làm chủ nghiệm khoa Sáng tác - Lý luận - Chỉ huy tại nhạc viện Hà Nội từ năm 1981 đến 1984. Từ năm 1984 đến 1991, bà làm phó giám đốc Nhạc viện này. Năm 1991, Nguyễn Thị Nhung được nhà nước Việt Nam phong tặng hàm Phó giáo sư. Trong giai đoạn này, bà đã sáng tác một số ca khúc và tiểu phẩm có được sự thành công nhất định như "Ballade Huyền thoại mẹ" viết năm 1995 hay "Romance cho violin và piano" viết năm 1999. Nhiều ca khúc do nữ nhạc sĩ sáng tác thời kỳ này cũng được xuất bản, thu thanh và phát trên truyền hình. Năm 1994, Hội Nhạc sĩ Việt Nam đã xuất bản "Tuyển chọn ca khúc Nguyễn Thị Nhung" gồm 12 tác phẩm tiêu biểu của bà đi cùng băng cát-sét. Bà còn viết phần nhạc cho phim hoạt hình "Chú gấu tham lam" và đoạt giải Nhất của một giải thưởng về hạng mục viết nhạc phim.
Bên cạnh các tác phẩm âm nhạc, Nguyễn Thị Nhung còn hoàn thành nhiều công trình nghiên cứu âm nhạc. Sau công trình để bảo vệ luận án Phó tiến sĩ, bà còn có các công trình khác như "Nhạc khí gõ và trống để trong Chèo truyền thống" viết cho Bộ Văn hóa - thông tin. Trong công trình này, bà đã đưa ra các nguyên tắc phối hợp các nhạc khí gõ trong các tình huống khác nhau, đặc biệt là phần giới thiệu kỹ thuật và khả năng diễn tả của trống đế trong nhạc Chèo. Công trình đã được xuất bản năm 1998 và được giải thưởng Hội Nhạc sĩ Việt Nam cùng năm. Năm 2000, Nguyễn Thị Nhung tham gia nhóm tác giả gồm 5 người biên soạn cuốn sách "Âm nhạc Việt Nam - tiến trình và thành tựu", là cuốn sách quan trọng, công trình khoa học lớn đầu tiên tổng kết, đánh giá toàn bộ quá trình hình thành và phát triển của nền âm nhạc Việt Nam trong cả thế kỷ 20. Năm 2001, bà viết một cuốn sách độc lập có tên "Âm nhạc thính phòng - giao hưởng Việt Nam - sự hình thành và phát triển - tác phẩm và tác giả". Trong cuốn sách này, bà khái quát lịch sử hình thành và phát triển khí nhạc Việt Nam, cũng như phân tích lại các tác phẩm cụ thể từ tác phẩm nhỏ tới liên khúc giao hưởng.
Bà nghỉ hưu năm 1993 nhưng vẫn tiếp tục viết nhiều giáo trình và sách giáo khoa cho Nhạc viện Hà Nội cũng như tham gia công tác giảng dạy tại đây. Năm 2006, Nguyễn Thị Nhung còn tham gia nhóm tác giả 11 nhạc sĩ của công trình "Âm nhạc Việt Nam - tác giả - tác phẩm" và đảm nhận biên soạn tập I.
Thành tựu
Bà đã nhận được một số giải thưởng và huân chương do Nhà nước Việt Nam phong tặng như Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật năm 2001, Huân chương Lao động hạng Ba, Huân chương Kháng chiến chống Pháp hạng Nhì, Huân chương Kháng chiến chống Mỹ hạng Ba, Huy hiệu Chiến sĩ văn hóa, cùng nhiều huy chương và giải thưởng khác.
Đánh giá
Nguyễn Thị Nhung được xem là nữ nhạc sĩ Việt Nam tiên phong trong việc sáng tác nhạc giao hưởng. Mọi tác phẩm của bà nhìn chung là có bóng dáng và sự hiện diện trong tính cách cũng như vốn sống của người phụ nữ Việt Nam. Đây cũng là lý do mà những tác phẩm của bà để lại dấu ấn trong lòng người nghe. Bà cũng là người phụ nữ duy nhất được nhận Giải thưởng Nhà nước về văn học nghệ thuật đợt I (năm 2001).
Sáng tác tác phẩm thính phòng
Năm 1968, sự kiện tết Mậu Thân của Quân giải phóng miền Nam khiến bà sáng tác bản biến tấu "Quê mẹ" cho piano. Tác phẩm được Tuyết Minh biểu diễn lần đầu trên Đài Tiếng nói Việt Nam. Chủ đề của bản biển tấu mang âm hưởng dân ca Nam Bộ, có trữ tình và "buồn man mác". Cùng năm, bà sáng tác "Những cô gái phương Nam", một sonata cho violin và piano. Bản sonata được mở đầu bằng một đoạn nhạc của violin mang tính thể hiện kỹ thuật, âm nhạc ở phần này cũng được đánh giá là đậm chất dân ca.
Năm 1970, trong thời gian học tập ở nước ngoài, bà sáng tác một bản sonata cho piano có cấu trúc 3 chương ở giọng Rê trưởng với tiêu đề "Mùa xuân". Đây là tác phẩm duy nhất bà viết dưới dạng liên khúc sonata. Là một người yêu thích và được đào tạo bài bản violin, Nguyễn Thị Nhung đã dành nhiều ưu ái cho cây đàn này bằng nhiều tác phẩm. Nổi bật là serenade "Chiều quê hương" viết năm 1977 và "Romance cho violin và piano" viết năm 1998. Đây là những tác phẩm thính phòng mang tính trữ tình, "đầy nữ tính" với cấu trúc ngắn gọn. Tác phẩm thính phòng có cấu trúc lớn nhất mà bà viết là "Ballade Huyền thoại mẹ", sáng tác cho violin, piano và kèn pha-gốt dưới dạng sonata. Bà viết tác phẩm nhân kỷ niệm 40 năm thành lập nhà nước Việt Nam. Hình tượng người mẹ tượng trưng cho Tổ quốc được thể hiện là "trữ tình, sang trọng".
Sáng tác tác phẩm giao hưởng
Nguyễn Thị Nhung sáng tác bản thơ giao hưởng đầu tiên vào năm 1972 mang tên "Nữ anh hùng", tác phẩm này của bà được lấy cảm hứng từ truyện ngắn của nhà văn Nguyễn Thi. Bà đã dùng âm hưởng của các điệu lý trong âm nhạc Nam Bộ. "Nữ anh hùng" được viết ở dạng sonata và cung Sol thứ. Năm 1986, Việt Nam đang trong thời kỳ khủng hoảng và khó khăn, bà đã sáng tác thơ giao hưởng "Khát vọng". Tác phẩm được cho là nói lên niềm khát khao về một cuộc sống thanh bình, hạnh phúc. Tác phẩm không có phần mở đầu mà đi vào chủ đề chính, được sử dụng nhiều thủ pháp phát triển âm nhạc với sự đan xen điệu tính, khiến cho âm nhạc trở nên "giản dị nhưng vẫn phong phú về màu sắc".
Sáng tác ca khúc
Sáng tác ca khúc không phải thế mạnh của Nguyễn Thị Nhung, tuy nhiên bà vẫn có đóng góp đáng kể ở lĩnh vực này. Bà đã tập làm quen với công việc sáng tác ca khúc từ những ngày đầu tham gia các lớp bổ túc âm nhạc ngắn hạn. Các ca khúc trong thời gian này thường thể hiện đề tài tình cảm đối với Đảng cộng Sản Việt Nam, với cuộc sống mới vừa hồi sinh sau chiến tranh, nhưng nhiều hơn cả là các ca khúc về tình yêu. Tuy vậy, các ca khúc tình yêu đôi lứa của bà thường gắn liền với tình yêu quê hương, đất nước.
Từ năm 1967, sau khi tốt nghiệp Đại học chuyên ngành sáng tác, bà đã sáng tác khí nhạc nhưng vẫn có nhiều ca khúc thành công. Vẫn là chủ đề tình yêu nhưng các ca khúc ở thời gian này đã thay đổi ca từ và hình tượng âm nhạc. Tới thập niên 1990, khi không còn vướng bận công tác chính quyền, Nguyễn Thị Nhung sáng tác ca khúc mang đậm tính trữ tình hơn. Là một nữ nhạc sĩ, đề tài trong các ca khúc của bà thường diễn tả hình tượng, diễn biến nội tâm của một người phụ nữ, cụ thể hơn là phụ nữ Việt Nam. Bà thường viết ca khúc ở hình thức 2 đoạn đơn với 2 dạng khác nhau.
Tiếng chày trên sóc Bom Bo
Tiếng chày trên sóc Bom Bo là một ca khúc nhạc đỏ được sáng tác bởi nhạc sĩ Xuân Hồng. Ca khúc đã khiến cho địa danh sóc Bom Bo tại tỉnh Phước Long (nay là Bình Phước) nổi tiếng trên toàn Việt Nam trong thời kỳ chiến tranh Việt Nam bởi tính chất tuyên truyền của bài hát. Bài hát sử dụng hình thể âm nhạc (factura) theo kiểu hai bè giọng hát đối vị trong toàn bộ bài.
Nguyễn Thị Nhung (nhạc sĩ)
Liên kết ngoài
Thể loại:Sinh năm 1936 Thể loại:Người Hà Nội Thể loại:Nhân vật còn sống Thể loại:Nữ nhạc sĩ thế kỷ 20 Thể loại:Nữ nhạc sĩ thế kỷ 21 Thể loại:Nhạc sĩ Việt Nam Thể loại:Nhạc sĩ nhạc đỏ Thể loại:Nhạc sĩ nhạc giao hưởng và thính phòng Việt Nam Thể loại:Nhạc sĩ Việt Nam thế kỷ 20
Tiếng chày trên sóc Bom Bo
Tiếng chày trên sóc Bom Bo mang âm hưởng nhạc Tây Nguyên, có nội dung hướng đến hình tượng nhịp chày giã gạo của người dân Bom Bo nuôi quân đội, qua đó thể hiện "sự cực khổ nhưng chất phác" của người dân nơi đây.
Sau khi sáng tác, “Tiếng chày trên sóc Bom Bo” được được đón nhận nồng nhiệt. Bài hát cũng trở nên đặc biệt với người Xtiêng ở Bình Phước.
Bối cảnh
Phụ nữ dân tộc Xtiêng sinh sống ở Việt Nam thường có tập tục giã gạo vào ban đêm. Năm 1965, ở chiến dịch Đồng Xoài, một số đơn vị bộ đội chủ lực ở miền Nam Việt Nam thiếu gạo, già làng đã kêu gọi cả sóc giã gạo nuôi quân dưới ánh sáng bằng đuốc lồ ô (một loại đuốc làm từ tre lồ ô). Cùng năm, Xuân Hồng tham gia chiến dịch qua vùng này. Chứng kiến cảnh người dân nô nức giã gạo nuôi quân, ông có được nguồn cảm hứng để sáng tác bài hát.
Nội dung
Bài hát mang âm hưởng Tây Nguyên, gợi lên khung cảnh trong ánh đuốc lồ ô, những nam nữ thanh niên dân tộc Xtiêng cùng bộ đội giã gạo phục vụ chiến dịch, thể hiện tấm lòng của đồng bào dân tộc đối với cách mạng dù có trải qua những tháng ngày đói kém, khó khăn. Hình tượng mà bài hát hướng đến là nhịp chày giã gạo của người dân Bom Bo nuôi quân đội, qua đó thể hiện "sự cực khổ nhưng chất phác" của người dân nơi đây.
Âm nhạc
Bài hát được viết ở cấu trúc 3 đoạn a-b-c với mở đầu và kết, phần lớn là ở giọng Mi thứ tự nhiên có ly điệu sang Si thứ hòa thanh hoặc Sol trưởng ở hai đoạn b và c. Toàn bộ bài viết được sáng tác theo kiểu hai bè đối vị được giới thiệu ngay trong câu nhạc mở đầu. Giọng Mi thứ tự nhiên cũng được thể hiện rõ ràng ngay câu nhạc đầu để tạo ra không khí "sâu tối" của ban đêm.
Đoạn a được trình bày dưới hình thức một bè, gồm 2 câu nhạc. Câu 2 nhắc lại toàn bộ câu 1 và đều dừng ở âm chủ Mi thứ. Tiết tấu của câu hát mô phỏng nhịp chày giã gạo giống như câu đầu.
Đoạn b có âm nhạc "linh hoạt", "sôi nổi" và "giống như một lời chỉ dẫn" của tác giả. Đoạn b được chia thành 4 câu, phần hòa thanh dựa trên trục điệu tính Mi thứ, được nhấn mạnh bởi những âm cảm bậc VII của điệu thứ hòa thanh. Giống đoạn a, những biến âm của đoạn b đều nằm ở dạng lướt. Từ đoạn a, âm thanh nhảy một quãng tám, dẫn đến đỉnh cao của đoạn b. Tuy vậy, cao trào của toàn bài, Xuân Hồng vẫn để dành tới đoạn kết. Đoạn b thể hiện tính chất đoạn giữa của cấu trúc âm nhạc ở hình thức ba đoạn với cách viết đối vị hai bè thay nhau đảm nhiệm chức năng giũa phần giai điệu và phần đệm.
Đoạn c là cấu trúc được mở rộng nội tại, chia theo 3 câu dựa vào những dấu hiệu ngắt ý, ngắt câu thường gặp. Theo Vũ Tự Lân, kết cuối của bài hát là một câu nhạc "theo phong cách hai bè đối vị" giống như câu nhạc mở đầu, tạo nên sự thống nhất chặt chẽ về cấu trúc âm nhạc.
Phát hành và đón nhận
Sau khi sáng tác, "Tiếng chày trên sóc Bom Bo" được dựng nhạc và phát trên Đài Phát thanh Giải Phóng. Bài hát được đón nhận nồng nhiệt với "giai điệu rộn rã tạo khí thế hào hùng cách mạng". Báo Sài Gòn Giải Phóng cho biết với đồng bào dân tộc người Xtiêng ở Bình Phước, "Tiếng chày trên sóc Bom Bo" là một "tài sản tinh thần vô giá". Bài hát đã tạo nên một sự chú ý, được coi như một huyền thoại của người Xtiêng. Sóc Bom Bo cũng trở nên nổi tiếng trên toàn Việt Nam qua bài hát này. Cũng từ đó, địa điểm này gần như trở thành quê hương thứ hai của nhạc sĩ Xuân Hồng. Sau sự kiện 30 tháng 4 năm 1975, ông thường xuyên về thăm Bom Bo, người dân ở đây xem ông như một người Xtiêng thực thụ, có lần ông còn được người đến rước bằng voi. Ngày 14 tháng 5 năm 1996, Xuân Hồng qua đời. Rất đông người Bom Bo đã về thành phố Hồ Chí Minh để viếng ông. Một già làng tại sóc Bom Bo cho biết: "Tôi rất mừng là không riêng gì người Xtiêng mà các dân tộc anh em trên cả nước vẫn thích hát, múa bài "Tiếng chày trên sóc Bom Bo".
Theo Vũ Tự Lân, sức hấp dẫn ở bài hát nằm ở sự chân thành trong âm nhạc và lời ca cũng như trong tính tạo hình, vần điệu. Ông còn cho biết bài hát "chứa đựng tính chất nghệ thuật tinh tế", và bản sắc địa phương của dân tộc đã được khắc họa rõ ràng, đậm nét. Bài hát được xem là một cột mốc trong sáng tác của Xuân Hồng cũng như trong thời kỳ chiến tranh Việt Nam.
Đài truyền hình Nhân Dân đã làm một phóng sự tài liệu về bài hát này trong chương trình "Ca khúc đi cùng năm tháng". "Tiếng chày trên sóc Bom Bo" cũng là 1 trong 4 tác phẩm âm nhạc giúp Xuân Hồng được truy tặng Giải thưởng Hồ Chí Minh về văn học nghệ thuật đợt 2, năm 2000. Sau năm 1975, soạn giả Viễn Châu đã phối lại nhiều bài vọng cổ phù hợp với xã hội mới của Việt Nam thời bấy giờ. Trong đó "Tiếng chày trên sóc Bom Bo" do NSƯT Thanh Kim Huệ hát vọng cổ đã gây được ấn tượng mạnh với khán giả tại Bình Phước. Năm 2019, trong chương trình "Chuyến xe âm nhạc" của HTV, "Tiếng chày trên sóc Bom Bo" cũng gây ra sự mới lạ bằng phong cách cải lương, thậm chí là EDM và hiphop.
Nguồn sách
Thể loại:Ca khúc nhạc đỏ Thể loại:Nhạc Xuân Hồng Thể loại:Bài hát Việt Nam Thể loại:Bài hát tiếng Việt Thể loại:Bài hát năm 1966
Trường Trung học phổ thông chuyên Khoa học Huế
Trường Trung học phổ thông chuyên Khoa học Huế là hệ đào tạo trung học phổ thông chuyên của trường Đại học Khoa học, Đại học Huế. Đây là trường THPT thứ 2 của Đại học Huế và là một trong những trường trung học phổ thông chuyên hàng đầu tại khu vực bên cạnh trường THPT chuyên Quốc Học Huế (Hiện nay Đại học Huế có 2 trường đào tạo trung học phổ thông là THPT chuyên Khoa học Huế và THPT Thuận Hoá).
Cơ cấu tổ chức
Hiệu trưởng: PGS.TS. Trần Ngọc Tuyền
Phó hiệu trưởng:
TS.Nguyễn Văn Hùng ThS Hoàng Nguyễn Tuấn Minh.
Khuôn viên
Hiện nay, khuôn viên trường Trường THPT chuyên Khoa học Huế nằm ở dãy nhà K trường Đại học Khoa học Huế.
Ngoài ra, trường còn dùng các tòa nhà khác, hệ thống thông tin, thư viện, máy tính, đồ thực hành, máy móc, trang thiết bị kỹ thuật như các sinh viên đại học của Đại học Khoa học.
Lịch sử
Trường THPT chuyên Khoa học Huế, trực thuộc Trường Đại học Khoa học, Đại học Huế tiền thân là Khối Trung học phổ thông Chuyên được thành lập năm 1994 theo công văn số 132/KHTV ngày 07 tháng 01 năm 1994 của Bộ Giáo dục và Đào tạo về việc mở hệ chuyên Toán - Tin. Bắt đầu từ năm 1995, khối THPT chuyên của Nhà trường tuyển sinh và đào tạo khóa đầu tiên gồm 01 lớp Chuyên Toán. Tiếp theo những năm sau đó, Nhà trường mở rộng và đào tạo các lớp Chuyên Văn (năm 2002), lớp Chuyên Anh (năm 2002), lớp Chuyên Hóa (năm 2006), lớp Chuyên Sinh (năm 2007). Lớp Chuyên Tin (2020), Lớp Chuyên Lý (2021).
Ngày 31 tháng 5 năm 2022, UBND Tỉnh Thừa Thiên Huế ban hành Quyết định số 1306/QĐ-UBND về việc cho phép thành lập Trường THPT chuyên Khoa học Huế, trực thuộc trường Đại học Khoa học, Đại học Huế. Ngày 06/7/2022, Hội đồng Trường Đại học Khoa học, Đại học Huế ra Nghị quyết số 15/NQ-HĐT về việc thành lập Trường THPT chuyên Khoa học Huế, trực thuộc Trường Đại học Khoa học, Đại học Huế.
Thành tích đạt được
Qua hơn 28 năm hình thành và phát triển, khối THPT chuyên đã có nhiều đóng góp cho nhà trường nói riêng và cho giáo dục Tỉnh nhà nói chung với các thành tích:
- Gần 30 giải học sinh giỏi cấp Quốc gia;
- 04 Huy chương Olympic toàn quốc;
- 02 Huy chương Olympic quốc tế toán tiếng Anh SEAMO;
- Các giải thưởng trong lĩnh vực nghiên cứu khoa học công nghệ của Tỉnh và khu vực;
- Đào tạo hàng ngàn học sinh chuyên tốt nghiệp và tỉ lệ học sinh đậu đại học hàng năm đạt từ 95% đến 100% và chủ yếu là đậu vào những trường đại học có uy tín trong cả nước và quốc tế.
Thành lập trường THPT chuyên Khoa học Huế
Ngày 31 tháng 5 năm 2022, UBND Tỉnh Thừa Thiên Huế ban hành Quyết định số 1306/QĐ-UBND về việc cho phép thành lập Trường THPT chuyên Khoa học Huế, trực thuộc trường Đại học Khoa học, Đại học Huế. Ngày 06/7/2022, Hội đồng Trường Đại học Khoa học, Đại học Huế ra Nghị quyết số 15/NQ-HĐT về việc thành lập Trường THPT chuyên Khoa học Huế trực thuộc Đại học Khoa học Huế (nâng cấp từ mô hình khối THPT chuyên trực thuộc phòng giáo dục và công tác sinh viên trường Đại học khoa học, Đại học Huế).
Ngày 05/9, Trường THPT chuyên Khoa học Huế tổ chức Lễ Công bố quyết định thành lập, chính thức thành lập trường THPT chuyên Khoa học Huế trực thuộc Đại Học Khoa học, Đại Học Huế sau 27 năm hoạt động với mô hình Khối THPT chuyên. thumb|Chủ tịch UBND Tỉnh Thừa Thiên Huế trao quyết định thành lập và tặng hoa chúc mừng tại lễ công bố quyết định thành lập trường THPT chuyên Khoa học Huế sáng 5/9.
Tham khảo
Khoa học Huế Thể loại:Giáo dục Thừa Thiên Huế Thể loại:Trường trung học tại Thừa Thiên Huế
Giải quần vợt Mỹ Mở rộng 1970 – Đơn nam
Ken Rosewall đánh bại Tony Roche 2–6, 6–4, 7–6(5–2), 6–3 trong trận chung kết để giành chức vô địch Đơn nam tại Giải quần vợt Mỹ Mở rộng 1970. Rod Laver là đương kim vô địch, tuy nhiên thất bại ở vòng bốn trước Dennis Ralston.
Hạt giống
Các tay vợt xếp hạt giống được liệt kê bên dưới. Ken Rosewall là nhà vô địch; các tay vợt khác biểu thị vòng mà họ bị loại.
Liên kết ngoài
Thể loại:Giải quần vợt Mỹ Mở rộng theo năm - Đơn nam M