cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Ayumi Hamasaki
2014-2015: Colours, A One, Sixxxxxx
18 Ekim 2014'te Hamasaki, Marina Bay Sands'in Singapur'daki MasterCard Tiyatrolarında düzenlenen A-Nation premium konserinin kapanış perdesi olarak sahne aldı. [133] Bu, 12 yıl önceki MTV Asia Awards performansından sonra Singapur'da ikinci kez performans sergiliyordu. 2 Kasım 2014'te Hamasaki, resmi Facebook sayfası aracılığıyla Tetsuya Komuro, Kunio Tago ve Tetsuya Yukumi tarafından "kış balad üçlemesi" single için bestelenen yeni materyalleri kaydetmeye başladığını duyurdu. [134] 6 Kasım 2014'te single'ın adının "Zutto .../Last Minute/Walk" olduğu açıklandı ve çıkış tarihi 24 Aralık 2014 olarak belirlendi. [135] 10 Kasım 2014'te Hamasaki'nin Hikaru Utada için Utada Hikaru no Uta adlı bir tribute cover albümünde 9 Aralık 2014'te yayınlanacağı duyuruldu. [136] [137] Albüm için RedOne prodüksiyon ekibi tarafından düzenlenen Utada'nın 1998 single'ı "Movin 'on Without You" nun cover'ıyla katkıda bulundu. [138] Kış balad üçlemesi single'ı "Zutto .../Last Minute/Walk" 24 Aralık 2014'te yayınlandı ve Oricon listelerinde beş numaraya kadar yükseldi. Bu başarı ile Hamasaki, Japonya tarihinde Oricon listelerinin İlk 10'u arasında 50 single'a sahip olan ilk solo sanatçı oldu. Genel olarak sanatçılara gelince, Hamasaki, Oricon'un 1968'de kuruluşundan bu yana en çok ilk on single'a sahip üçüncü sanatçı oldu - sırasıyla 57 ve 53 En iyi on single ile Morning Musume ve SMAP grupları tarafından geride bırakıldı [139] [140] Hamasaki, 2014 yılının Aralık ayında duyurdu. Yeni Yıl şovu Kōhaku Uta Gassen'e 15 yıl sonra ilk kez katılmayacağını söyledi. Kariyeri için sahip olduğu projelere odaklanmak için sorumluluklarını ve yapmak zorunda hissettiği şeyleri azaltmak istediğini, özellikle de Asya'da etkisini genişletme planlarıyla ilgili kararını açıkladı. [141]
15 Şubat 2015'te Hamasaki, Singapurlu şarkıcı JJ Lin'in Tayvan, Taipei'deki konserinde sürpriz bir konuk olarak yer aldı. Hamasaki'nin 2000 single'ı "Seasons" ın düet versiyonunu seslendirdiler ve JJ Lin'in Hamasaki'nin bir sonraki stüdyo albümü A One için bir şarkı üreteceğini duyurdular. [142] Albüm 8 Nisan 2015'te piyasaya sürüldü; single'lar "Zutto ...", "Last Minute", "Walk", Utada'nın cover'ı "Movin 'on Without You" ve JJ Lin yapımı "The Gift" bir tanıtım müzik videosu da yapıldı. Nisan ve Temmuz 2015 arasında Hamasaki, 2014 yılının sonlarında düzenlediği önceki Countdown Live konserlerinin genişletilmiş bir versiyonu olarak planlanan, Japonya'da Arena Tour 2015 A: Cirque de Minuit turuna başladı. Tur, 34 şarkılık bir setlist gösterisinden oluşuyordu. 3 saat 45 dakika ile bugüne kadarki en uzun konseri düzenlendi. [143] Bahsi geçen turun son şovunda Hamasaki, Eylül ayında bu sefer sadece resmi hayran kulübü TeamAyu üyeleri için başka bir tura başlayacağını duyurdu. Hamasaki'nin 2003'ten sonraki on iki yıldaki ilk hayran kulüplerine özel turu olan TA Limited Live Tour, 29 Eylül 2015'te başladı ve 7 mekanda toplam 16 konser içeriyordu. [144]
Nisan 2015'te NHK TV dizisi Bijo to Danshi'nin tema şarkısı "Step by Step" adlı yeni bir şarkı yayınlanmaya başlandı ve ardından 1 Temmuz'da bir dijital single olarak yayınlandı. [145] 5 Ağustos 2015'te Hamasaki, Sixxxxxx adlı altıncı genişletilmiş oyununu yayınladı. Mini albümde drama tema şarkısı "Step by Step" ve Tayvanlı erkek grubu SpeXial'ın yer aldığı yeni bir şarkı olan "Sayonara" da dahil olmak üzere altı yeni şarkı yer aldı. [146] Asya'nın en büyük dijital dağıtım sitesi olan KK BOX'a göre "Sayonara" Tayvan, Hong Kong, Singapur ve Malezya'da dijital indirme listelerinde 1 numara oldu. [147] Ayrıca Hamasaki, 30 Ağustos'ta Ajinomoto Stadyumu'nda düzenlenen A-Nation Stadium Fes 2015'in headliner'larından biri olarak katıldı ve sahnede Tetsuya Komuro ve Naoya Urata'nın da katıldığı Globe'un hit ballad şarkısı "Departures" ın cover'ını yaptı. . [148] Ayrıca grubun 16 Aralık 2015'te yayınlanan tribute albümünde yer alan Globe'un "Many Classic Moments" albümünün bir cover'ını da kaydetti. [149] 23 Aralık 2015'te Hamasaki, Winter Diary: A7 Classical adlı bir kış temalı konsept albümünü çıkardı. Bu albüm, önceki iki albümünden - A One ve -Sixxxxxx- Klasik aranjmanlarla remixlenmiş ve bir yeni şarkı "Winter Diary" içeren, Tetsuya Komuro tarafından yapılmıştır. [150] Hamasaki, Ocak 2016'nın sonuna kadar yalnızca bir ay süreyle aktif olacak bir Instagram hesabı açarak albümün tanıtımını yaptı. [151] Tayvan'da kaydedilen "Winter Diary" müzik videosunun fotoğraflarını ve 2015-2016 geri sayım canlı konserleri için hazırlıklarını paylaştı. [152]
Aralık 2015'te Hamasaki, 2011'den beri canlı grubun yedek şarkıcılarından biri olarak çalışan, sanatçı arkadaşı Micchie'nin ilk single'ı "Diary" in sözleriyle de katkıda bulundu. "Diary" sözleri CREA'ya atfedildi, ve şarkı 2011'den beri Hamasaki'nin canlı grubunun bir parçası olarak katkıda bulunan ve onun için müzik besteleyen Timothy Wellard tarafından bestelendi. Micchie'nin single'ı 23 Aralık 2015'te Nippon Crown aracılığıyla yayınlandı. [153]
2016-2017: Made in Japan
Hamasaki, son Instagram gönderisinde 2016 için on yedinci stüdyo albümü üzerinde çalıştığını doğruladı. [154] Hamasaki'nin 2001'in en büyük hit albümü A Best'in 15. yıl dönümü baskısı 28 Mart 2016'da yayınlandı. [155] Mayıs 2016'da Hamasaki, 2015-2016 Countdown Live Made in Tokyo'nun genişletilmiş versiyonu olan ülke çapında Arena Tour 2016 A: Made in Japan turuna başladı. [156] 11 Mayıs'ta Hamasaki, Made in Japan adlı 17. stüdyo albümünü, yayınlandıktan 5 gün sonra 1 milyon yasal yayına ulaştığı müzik akışı web sitesi AWA aracılığıyla sürpriz bir şekilde yayımladı. [157] [158] Albüm, 29 Haziran 2016'da fiziksel formatlarda yayınlandı. Haftalık Oricon listesinde ikinci sıraya yükselen albümle Hamasaki, en çok ilk on albüme (50) sahip solo sanatçı oldu. [159]
30 Eylül 2016'da Hamasaki, Elex Wireless tarafından geliştirilen akıllı telefon oyunu Clash of Queens'in tema şarkısı olarak kullanılan "We Are the Queens" adlı dijital single'ı yayınladı. Hamasaki, 17 Eylül'de ilk kez yayınlanan oyunun TV reklamında oynadı. [160]
6 Eylül 2017'de Hamasaki, Just the Beginning: Sacrifice turnesinin katılımcıları için ücretsiz olarak indirilebilecek "Words" adlı yeni bir şarkı yayınladı ve 30 Kasım'a kadar mu-mo web sitesi üzerinden erişilebilecek. [161]
Hamasaki 2017 yılında, ilk ayağı 13 Mayıs 2017'de Osaka-jō Hall, Osaka-jō Hall'da Yokohama Arena'da başlayan Just the Beginning -20- Tour 2017 [162] yarışına çıktı. Turun Sadece Başlangıç ​​Bölüm 2: Kurban başlıklı ikinci ayağı, 6 Eylül'de Yokohama'daki Pacifico Yokohama Ulusal Kongre Salonu'nda başladı ve 28 Kasım'da Yamaguchi'deki Shunanshi Bunka Hall'da sona erecek. Turun üçüncü ayağı da 2 Aralık 2017'de Okinawa Kongre Merkezi'ndeki Wakayama Prefectural Cultural Hall'da başlayacak ve 20 Şubat 2018'e kadar planlandı. [163]
2018'den günümüze: 20. yıl dönümü, Trouble ve biyografik TV dizisi
7 Nisan - 22 Temmuz 2018 tarihleri arasında Hamasaki 20. yılını kutlamak için Power of Music adlı arena turuna başladı. [164]
Temmuz 2018'de Hamasaki, Crystal Kay, Daichi Miura, LiSA ve King & Prince gibi isimlerle birlikte özel bir konsere katıldı. [165] Aynı ayın ilerleyen saatlerinde, 22 Temmuz'da, 15 Ağustos 2018'de piyasaya sürülen yedinci genişletilmiş oyunu Trouble'ı duyurdu. [166]
Ağustos 2019'da popüler kurgusal olmayan yazar Narumi Komatsu, Hamasaki hakkında M Aisubeki Hito ga Ite adlı bir roman yayınladı ve şarkıcının yapımcısı Max Matsuura'ya karşı romantik duygular beslediğini ortaya çıkardı. Kitap, Hamasaki ile yapılan röportajlara dayanarak yazılmıştır ve sanatçının özel hayatı ve yıldızlığa giden yolu hakkında nadir bir fikir vermektedir. Kitap anında en çok satanlar listesine girdi ve listelerde 1 numaraya ulaştı. Romandan uyarlanan bir televizyon dizisi dizisi Nisan-Temmuz 2020 arasında yayınlandı. [167] Hamasaki'nin 1999 albümü Loveppears'ın 20. yıl dönümü baskısı 10 Kasım 2019'da yayınlandı. [168]
1 Ocak 2020'de Hamasaki ilk çocuğunu doğurduğunu açıkladı. [169]
20 Şubat 2020'de Hamasaki ulusal turu Trouble Tour 2020'ye çıktı: Saigo no Trouble; ancak, yalnızca iki tarihten sonra tur, Japon hükümeti tarafından virüsün yayılmasını durdurmak için getirilen kısıtlamalar nedeniyle COVID-19 salgını nedeniyle durmak zorunda kaldı. 19 Mayıs 2020'de Hamasaki resmi web sitesi aracılığıyla turun kalan 36 tarihinin tamamının iptal edildiğini duyurdu. [170]
4 Temmuz 2020'de M Aisubeki Hito ga Ite'nin son bölümünün yayınlanmasının ardından "Ohia no Ki" adlı yeni bir şarkının yer aldığı sürpriz bir TV reklamı yayınlandı. Hamasaki'nin iki yıl aradan sonraki ilk yeni şarkısı olan şarkı, aynı zamanda İngilizce yerine Japonca başlık alan ilk şarkısı oldu. Şarkı, Hamasaki'nin "Who ..." ve "Heaven" gibi imzalı şarkılarından bazılarını bestelediği bilinen Kazuhito Kikuchi tarafından bestelendi ve sözlerinin yeni doğan oğlundan ilham aldığı iddia edildi. [171] "Ohia no Ki" 5 Temmuz'da Japonya'da dijital platformlarda yayınlandı. [172] [173]
25 Temmuz 2020'de şarkıcı, devam eden COVID-19 salgını nedeniyle izleyici olmadan düzenlenen ve AbemaTV'de yayınlanan Premium Limited Live A: Natsu No Trouble konserini gerçekleştirdi. [174]
31 Temmuz 2020'de "Dreamed a Dream" adlı yeni bir dijital single yayınlandı ve şarkıcı aynı ay içinde ilk kez iki dijital single yayınladı. Şarkı, daha önce "A Song Is Born", "Love Song" ve "You & Me" gibi şarkılar besteleyen Tetsuya Komuro tarafından bestelendi. Bu, 2015'in "Kış Günlüğü" nde birlikte çalıştıklarından beri ilk ortak çalışmaları. [175]
İmajı ve sanatçı kimliği
Time dergisi, Hamasaki'nin Namie Amuro'nun dans hareketleri, Hitomi'nin "süper model cazibesi" ve Hikaru Utada'nın "vokal pirotekniği" gibi yeteneklerden yoksun olduğunu belirtti. Kendi hayranları bile onun tiz sesinin gıcırtılı olduğunu düşündü. [46] [176] Bununla birlikte, müziği bazen Japonya'nın mevcut müzik eğilimlerini şekillendirmede en büyük güçlerden biri olarak kabul edilir; Bu, sürekli değişen imajına ve kendi kaleme aldığı şarkı sözlerine [46] atfedilse de, eleştirmenler akıllı pazarlama stratejilerini takdir ediyor. [46] [176] Hamasaki, sanatının görsel yönleriyle de tanınıyor: Japonya'nın ötesine uzanan etkisiyle bir moda trend belirleyicisi olarak kabul ediliyor. [177] [178] [179] The Guardian, Hamasaki'nin "erişilebilir, popüler hitleri üst düzey kostümler ve yüksek konseptli videolarla evlendirdiğini" söylüyor. [180]
Hamasaki'nin sözleri ve imajı, esas olarak modasının ve şarkı sözlerinin "çelişkili veya uyumsuz güzelliği" nedeniyle, Asya'nın X Kuşağı arasında ağırlıklı olarak takipçiler kazandı; Hamasaki'nin modası Doğu ve Batı unsurlarını birleştiriyor ve şarkıları, çağdaşlarının çoğunun aksine, çoğunlukla İngilizce başlıklara sahip ancak İngilizce sözler içermiyor (Rainbow'a kadar). [46] Müzik eleştirmeni Tetsu Misaki, moda görünümü ile kişisel sözlerinin yan yana gelmesinin en önemli satış noktalarından biri olduğuna inanıyordu. [181] Müziğinin popülaritesi Japonya'nın ötesine uzanıyor; [182] "Asya'da oldukça büyük bir [takip] 'e sahip ve albümleri Singapur'da 10.000'den fazla satan birkaç Japon şarkıcıdan biri. [183][184] Ancak 2002 yılında, Japon pazarının durgun olması ve Japonya'da artan korsanlık nedeniyle Hamasaki'nin yurt içi satışları düşmeye başladı. [185] Sonuç olarak, 2002 yılında Singapur'da 2002 MTV Asya ödüllerinde, Güney Kore'nin "Asya Şarkı Festivali" nde ve Çin-Japon ilişkilerini kutlamak için Pekin'de bir konserde sahne alarak Asya pazarına doğru ilerlemeye başladı. [186] [ 187] Popülaritesinin düşmesiyle (kısmen diğer şarkıcıların artan popülaritesi nedeniyle), 2007'deki ilk Asya turuyla başlayarak Asya pazarına giriş yaptı. [188]
Müzik tarzı
Hamasaki'nin kendi sözleri [dn 5] hayranları arasında yankı uyandırdı, onları dürüst, samimi ve "kararlılık ifade ettikleri" olarak öven; Oricon tarafından yürütülen iki ankette, katılımcılar Hamasaki'nin sözlerini sanatının en sevdikleri yönü olarak oyladılar. [189] [190] The Japan Times'dan Steve McClure, Hamasaki'nin "düşünceli, içe dönük bir söz yazarı olarak ün geliştirdiğini" kaydetti; The Village Voice'tan Barry Walters, Hamasaki'nin sözlerinin "beklenmedik içgörüler topladığını" yorumluyor. [191] "Düşüncelerini dile getirmekte zorlanan" Hamasaki, şarkı sözlerini çıkış yolu olarak kullanıyor; kendi (ve bazen de arkadaşlarının) deneyimlerinden ve duygularından ilham alır ve onları "dürüstçe kelimelere dökmeye" çalışır. [192] Dürüstlüğün şarkı sözleri için gerekli olduğunu belirterek, "Düşük olduğumda yazarsam karanlık bir şarkı olur ama umrumda değil. Kendime karşı her zaman dürüst olmak istiyorum." [ 192] Bu, kendisini en iyi Japonca olarak ifade edebileceğini hissettiği için Rainbow albümüne kadar İngilizce sözler kullanmadığı anlamına geliyordu. [Fn 5] Müzik stilinde olduğu gibi, şarkı sözlerinin temaları da farklıydı. İlk albümü A Song, ikinci albümü Loveppears gibi çoğunlukla "yalnızlık ve kafa karışıklığı" temalarıyla işlendi. Görev aynı şekilde hayal kırıklığı ve kafa karışıklığı duygularını ifade etti. Hamasaki, sonraki albümleri I Am ... ve Rainbow ile inanç ve barış gibi daha geniş temalara ayrılan daha küresel bir bakış açısına sahip olmaya başladı. [40] Müzik eleştirmeni Tetsu Misaki, çoğunlukla kişisel sorunları ele alan ilk albümü "A Song for ××" (1999) ile sonraki albümleri Loveppears ve Duty arasında şarkı sözü tarzında büyük bir değişiklik olduğunu belirtti. Misaki, Hamasaki'nin toplum üzerindeki etkisini daha fazla düşünmeye başladığına inanıyordu ve dinleyicilerine ifade etmek istediği önemli mesajlarla şarkılar yazmaya başladı. Bu, birinci şahıs zamirlerini çok fazla kullanmaması ve bunun yerine bokura (僕 ら, "biz") ve tsutaeru (伝 え る, "nakletmek") kelimelerini daha sık kullanmasıyla işaret edildi. [181] Hamasaki olgunlaştıkça sözleri daha fazla güven ifade etmeye başladı; sonraki albümlerindeki temalar aşk ve kadınların mücadelelerini içeriyordu. [52] [64] [71] Guilty ile Hamasaki şarkı sözlerini yalnızca kişisel duygularının bir açıklaması olarak değil, aynı zamanda Next Level'da da uyguladığı bir görünüm olarak dinleyicileri için cesaretlendirmeye başladı. "Talkin '2 Myself" ve "Mirrorcle World" gibi şarkılarda Hamasaki, dinleyicileri cesaretlendirmek için "yüksek riskli bir çağda hayatta kalmanın farkındalığı ve savaşma ruhu" ile ilgileniyor; "Rollin" de (Next Level'den) Hamasaki şöyle yazıyor: "Yaş dönüyor/Sona doğru gitme hızında/Sınırın Ötesinde/Hayal kırıklığı ve umut birbirleriyle kavga ediyor". [193] Hamasaki, kişisel deneyim ve duyguların yanı sıra, sözlerini tarihi olaylar gibi kaynaklara dayandırıyor. Joan of Arc'ın hayatı "Free & Easy" için ilham kaynağı olurken, arkadaşı tarafından Mary adlı bir aziz hakkında anlatılan bir hikâye "M" nin temelini oluşturdu; 11 Eylül saldırıları "Bir Şarkı Doğuyor" a ilham verdi. [194]
Hamasaki, kendi sözlerini yazmanın yanı sıra, sanatsal yönetmenlik gibi prodüksiyonun diğer yönlerine de dahil oldu. Max Matsuura resmi olarak albümlerinin yapımcısı olarak anılsa da Hamasaki için "Ayu perde arkasında çok titiz bir işçi. Kendi başına yaptığı işlerin çoğu yapımcı alanında daha fazla. Bence gerçekten yapmalıyız. "Yapımcı [A] yumi [H] amasaki" deyin. "[196] Tek" M "ye kadar Hamasaki beste yapma görevini ekibine bıraktı; açıkladığı gibi, "Ben bir profesyonel değilim; müzik yazmakla ilgili temel bilgilerim bile yok." [39] Ancak, personeli "M" için cazip bir melodiyi bestelemeyince kendi melodilerini bestelemeye başladı. ona. Vizyonlarına sadık işler üretmek isteyen Hamasaki, sanatının birçok yönünü kontrol altına aldı. [40] [41] I Am ... Hamasaki'nin kariyerindeki bu aşamayı temsil ediyor; şarkılarının, videolarının ve sanat eserlerinin prodüksiyonunu yönetti. Ben'im'den sonra daha az beste yapmaya başladı ...: Neredeyse tüm Ben'im ... onun eseriydi, Rainbow'un on beş parçasından sadece dokuzunu besteledi. Sonraki albümlerin kompozisyonunda daha da az yer aldı, Memorial Address'de iki parça, My Storyde üç parça ve (Miss) için bir parçA Besteledi; Secretten beri, stüdyo albümlerindeki şarkıların hiçbiri onu besteci olarak listelemedi. Daha sonraki albümlerle Hamasaki, bir zamanlar kendi üstlendiği kadro görevlerini de devretmeye başladı. [197] Hamasaki, ilham kaynağı olarak Madonna, soul müzisyenleri Babyface ve En Vogue ve rock grupları Led Zeppelin ve Deep Purple'dan alıntı yapar ve Michelle Branch, Kid Rock, Joan Osborne, Seiko Matsuda, Rie Miyazawa ve Keiko Yamada'ya hayran olduğunu belirtir; [39] [ 192] bu çeşitli etkiler, kendi müziğinin çeşitliliğine yol açtı. Hamasaki, kariyerinin başlarında şarkılarının remikslerini sipariş etmeye başladı ve bu uygulama aynı zamanda müziğinin çeşitliliğini de etkiledi. Kayıtlarının çoğunda bulunan bu remiksler, Eurobeat, house ve trance gibi farklı elektronik dans müziği türlerinin yanı sıra klasik ve geleneksel Çin müziği gibi akustik türleri kapsıyor. Batılı ve Japon müzisyenleri istihdam etti; Çalıştığı kişiler arasında Above & Beyond, Fransa Lamoureux Orkestrası [fn 13] ve geleneksel Çin müzik topluluğu Prenses Çin Müzik Orkestrası bulunmaktadır. [198] Hamasaki yüzden fazla orijinal şarkı yayınladı; bunlar aracılığıyla dans, metal, R & B, progresif rock, pop ve klasik gibi çok çeşitli müzik tarzlarını işledi. Piyano, orkestra, gospel koroları, gitarlar, geleneksel Japon yaylıları, müzik kutuları ve bağırma, alkış ve tırmalama gibi efektleri içeren farklı enstrümanlar ve teknikler kullanır. [52]
Hamasaki, genellikle müzik videolarının sanatsal yönüyle ilgileniyor. Bunlar genellikle Hamasaki'nin kendi şarkılarının anlamını veya hissini aktarmaya çalıştığı sanatsal prodüksiyonlardır. [70] Videoların temaları çeşitlidir; "hüzünlü ve kırılgan" veya "duygusal" videolar ("Momentum", "Endless Sorrow"), "canlandırıcı" yaz videoları ("Blue Bird", "Fairyland"), gerçeküstü veya "korkutucu" videolar ("1 Love" "," Kukla ") ve komik videolar (" Evrim "," Meleğin Şarkısı "," Güzel Savaşçılar "). [51] [189] Ek olarak, videoların çoğu kısa hikayeler içerir ve bunlardan bazıları ilgili mesajlarını iletmek için sembolizm kullanır. [189] "Voyage" videosu, Hamasaki'yi bir akıl hastanesinde yatan ve feodal Japonya'da aya kurban edilen bir kadın olan bir kadın olarak tasvir ediyor; "Endless Sorrow" videosu, konuşmanın kanunen yasak olduğu bir toplumda yaşayan genç bir çocuğu konu alıyor. "Free & Easy" videosunda Hamasaki, "özgürlük kolayca elde edilemez; bunun için ödenmesi gereken bir bedel vardır" mesajını iletmek ve ona muhalefetini ifade etmek için "yirmi birinci yüzyıl Joan of Arc" ı canlandırdı. [200] "Kendimiz" in videosunda, yıkım ve yeniden doğuşu simgeleyen fotoğraflar ve albüm kapakları gibi "[Hamasaki'nin] geçmişinin kuklalarını" yok eden maskeli insanlar yer alıyordu. [201] [202] Ek olarak, "Fairyland", "My Name's Women", "Jewel", "Green" ve "Virgin Road" videoları en pahalı yirmi müzik videosu arasında yer alıyor ve Hamasaki'yi elinde tutabilecek tek Amerikalı olmayan sanatçı yapıyor. böyle bir ayrım. [203] [204] [205] Hamasaki ayrıca canlı performanslarının prodüksiyonu ve sanat yönetmenliğinde yer alıyor; videoları gibi onlar da genellikle gösterişli prodüksiyonlardır ve çeşitli sahne malzemeleri, abartılı kostümler ve koreografili danslar kullanırlar. Büyük video ekranları, havai fişekler, simüle edilmiş yağmur damlaları, hileli sahne zeminleri ve askıya alınmış cihazlar kullandı. [199]
Public image
Hamasaki'nin etkisi müziğin ötesine geçiyor; genellikle bir moda ikonu ve trend belirleyici olarak kabul edilir, [197] [206] [207] imajı üzerindeki sıkı kontrolüne atfedilen bir durumdur. [16] [208] [209] [210] Vivi, Popteen ve Cawaii! Gibi moda dergilerinde sık sık yer almasının yanı sıra, Hamasaki giyim ve aksesuarlardaki son moda seçimleriyle sık sık övüldü; Oricon onu defalarca "En Moda Kadın Sanatçı" olarak adlandırdı. [176] [211] Japonya'nın modasının pek çok yönü - giyim, saç, tırnak ve aksesuarlar dahil - bir şekilde ondan etkilenmiştir. [176] [212] Müziğinde olduğu gibi, Hamasaki trendleri de Tayvan, Çin ve Singapur gibi Asya ülkelerine yayıldı. [177] [178] [179] Hamasaki'nin başlattığı trendler arasında hime-kei (18. yüzyıl Fransız aristokrasisinin modasından ilham alan bir görünüm); ayrıca kogal alt kültürünü de büyük ölçüde etkiledi. [213] [214] [215] Hamasaki'nin sürekli değişen imajı, yalnızca moda fotoğraf çekimleri ve ticari cirolarında değil, aynı zamanda mesajını iletmek için gerekli gördüğü bir unsur olan rekor kapaklarında da belirgindir. [40] Kendisini asma kaplı bir "barış ilham perisi" veya "Yunan tanrıçası" (albümünde I Am ...), "yirmi birinci yüzyıl Joan of Arc" ("Free & Easy" adlı teklisi için) olarak resmetmiştir. ) ve bir "korkak Lolita" olarak. [216] Hamasaki, önceki sürümlerde kendisini "kapı komşusu kız" olarak tasvir etmiş olsa da, Loveppears'ın yayınlanmasından bu yana daha cinselleştirilmiş bir imaj benimsemiştir. Loveppears, I Am ..., Rainbow ve Party Queen gibi kayıtların kapaklarında Hamasaki, onun için tartışma yarattığı kısmi çıplaklık durumlarında yer alıyor. [217] Hamasaki, iç çamaşırı üreticisi Wacoal için sütyen modelledikten sonra da eleştiri topladı, ancak eleştirilerin çoğu, Hamasaki'nin sadece açıkça cinsel imajı nedeniyle popülerlik kazanan Kumi Koda ile "yetişmeye" çalıştığını iddia etti. [218]
Hamasaki, ürünlerini desteklemek için çok sayıda markanın tekliflerini kabul etti. Avex bünyesindeki kariyeri boyunca, elektronikten (Tu-Ka cep telefonları ve Panasonic) çeşitli atıştırmalık yiyeceklere [176] kadar değişen ürünleri tanıttı. Televizyonda reklamını yaptığı ürünler arasında Honda Crea scooter, [219] KOSÉ kozmetik ürünleri, [176] Mister Donut çörekleri [220] ve Boss kahvesi [221] bulunmaktadır. Televizyon reklamları için fon müziği olarak hizmet etmenin yanı sıra, Hamasaki'nin bazı şarkıları video oyunları, televizyon şovları ve sinema filmleri [fn 14] için temalar olarak kullanılmıştır, örneğin Onimusha: Dawn of Dreams, InuYasha, Shinobi: Heart Under Blade ve Xillia Masalları. [222] [223] [224] [225] Hamasaki, "bir ürün olarak görülmesinin gerekli olduğunu" söyleyerek, [39] popülaritesinin ticari amaçlarla sömürülmesini başlangıçta desteklese de, sonunda Avex'in kendisini "bir kişi yerine ürün" olarak pazarlama kararına karşı çıktı. . [226]
Hayırseverliği
Mart 2011'de Hamasaki, Tōhoku depremi ve tsunami için yardım çabalarına 30 milyon yen bağışladı. Ayrıca hayır kurumlarına yönelik tişörtler satmak için moda dergisi ViVi ile işbirliği yaptı. [231]
2021'de Japon Ulusal Küresel Sağlık ve Tıp Merkezi'ne 10 milyon yen bağışladı, onur madalyası ve koyu mavi kurdele aldı.
Kişisel hayatı
1 Ocak 2011'de Hamasaki, Hamasaki'nin Ağustos 2010'da "Virgin Road" klibi setinde tanıştığı Avusturyalı aktör ve model Manuel Schwarz ile nişanlandığını duyurdu. [233] 2 Ocak'ta ofisi, kendisinin ve Schwarz'ın önceki gün Amerika Birleşik Devletleri'nde evlendiğini duyurdu. [234] Ancak, 16 Ocak 2012'de Hamasaki, web sitesinde Schwarz'dan boşanacağını duyurdu. Boşanmanın nedeni, başlangıçta Hamasaki'nin Amerika Birleşik Devletleri'nde Schwarz'a taşınmak istemesiydi, ancak 2011 yılının Mart ayında ülkesini vuran deprem ve tsunami nedeniyle Japonya'dan ayrılmamayı şiddetle istemişti. [235] [ 236]
13 Aralık 2013'te resmi TeamAyu sitesinde Hamasaki'nin o yılın ilkbaharından beri birlikte olduğu, kendisinden 10 yaş küçük bir Amerikalı tıp öğrencisiyle nişanlandığını duyurdu ve ekledi: "Partnerim sıradan biri olduğu için öğrenci, bize sessizce göz kulak olursanız çok mutlu olurum. "[237] [238]
3 Mart 2014'te şarkıcı, hayran kulübü sitesi "TeamAyu" da resmen evli olduğunu duyurdu. Ajansına göre çift, Şubat ayının sonuna doğru Amerika Birleşik Devletleri'ndeki evlilik prosedürlerini çoktan bitirdi. Üçüncüsünde Hamasaki'nin annesi evlilik kaydını Japonya'ya vekil olarak sundu. [239]
11 Eylül 2016'da Hamasaki, kendisinin ve kocasının ayrıldığını duyurdu. [240] 30 Eylül 2016'da boşanmasının sonuçlandığını duyurdu. [241]
Kurgusal olmayan roman M Aisubeki Hito ga Ite'nin Ağustos 2019'da piyasaya sürülmesiyle, Hamasaki'nin yapımcısı Max Matsuura ile 1998-2000 yılları arasında romantik bir ilişkisi olduğu kamuoyuna duyuruldu. [242]
1 Ocak 2020'de Hamasaki, resmi TeamAyu sitesinde hamileliği bir sır olarak saklayarak "geçen yıl güzel bir melek doğurduğunu" duyurdu. Raporlar, Kasım ayında bir erkek olduğunu öne sürüyor. [243] 2 Ekim 2020'de Hamasaki ikinci hamileliğini resmi TeamAyu sitesi aracılığıyla duyurdu. [244]
2009
25 Nisan'da yeni bir single çıkardı, "Rule/Sparkle". Rule şarkı Dragonball Evolution film için kullanılmıştır.
25 Mart'ta "[[Next Level|Next Level]]" 10. albümü çıkardı. Albümün 4 versiyonu vardır (CD, CD+DVD, 2CD+DVD ve iki gigabaytlı USB flash drive versiyonu). Albüm Asya'da 1.5 miliyon adet satıldı ve iki sefer platin ödülü aldı. 12 Ağustos'ta ve 29 Aralık'ta Ayumi Hamasaki 2 yeni single çıkardı, adları "Sunrise/Sunset ~LOVE is ALL~" ve "You Were.../Ballad".
2010
2010'da Ayumi Hamasaki 14 Nisan'da onbirinci stüdyo albümü [[Rock 'n' Roll Circus]] çıkardı. Albüm bütün Asya'da 1 numaraya yükseldi ve 1.3 miliyon adet satıldı. Japonyanin Oricon Charts'a bir hafta 1 numarada kaldı. 14 Temmuz'da Ayumi bir yeni single çıkaracak, yeni single'ı "Moon/Blossom" oldu.
2011
1 Ocak tarihinde, 2011 (Japan Time) Hamasaki, Avusturyalı aktör ve model Manuel Schwarz'la evleneceğini duyurdu. 1 gün sonra 2 Ocak tarihinde evlendiler. Bir yıl sonra ayrıldılar.
Augustus Forumu
Augustus Forumu, Antik Roma'da İmparator Augustus tarafından Roma kentinde inşa ettirilen bir İmparatorluk forumu. Forum içerisinde Mars Ultor Tapınağı da bulunur.
Tarihi
Augustus, MÖ 42 yılında yapılan Filippi savaşı sırasında Roma savaş tanrısı Mars Ultor adına bir tapınak adamıştı. Marcus Antonius'un yardımı ile savaşı kazandıktan sonra, Augustus kendisini evlatlık edinen üvey babası Jül Sezar'ın intikamını almış oldu. Augustus MÖ 27 yılında Roma'nın ilk imparatoru oldu ve yapılacak yeni forum içinde tapınak planı şekillenmeye başladı.
Görünüşe göre forumun yapımına Augustus'un Marcus Licinius Crassus'a ait sancağı müzakereler sonucunda Partlardan geri alarak bir kez daha Romalıların intikamını aldığı MÖ 20 yılına kadar başlanmamıştır. Forum'un inşa edileceği arazi Augustus'un kendi mülküydü. Ancak ilk plan, eldeki araziden biraz daha fazla yere ihtiyaç duyuyordu. Planı araziye uydurabilmek için inşaat üzerinde yeniden düşünülmesi ve planın kısmen değiştirilmesi gerekiyordu. Bu değişiklik özellikle alanın doğu köşesinde görülen simetri hatasına neden oldu; Suetonius, Augustus'un forumun etrafında bulunan evlere zorla el koymaya cesaret edemediğinden bahseder. . Bu eylem, daha çok Augustus'un masrafları azaltmak için yapmış olduğu bir manevraya benziyordu. Bu arazi sorununa ilave olarak ortaya çıkan pek çok mimari kaza inşaatın uzamasına neden oldu. Forumun tamamının ve tapınağın açılışı, adanmasından yaklaşık 40 yıl sonra MÖ 2 yılında yapılabildi. .
Forum olarak kullanımı
Augustus Forumu, hem tanrı Mars adına inşa edilmiş bir tapınağa ev sahipliği yapmak hem de artık çok kalabalık bir hale gelen Forum Romanum'un yerine yasal işlerin yürütülebilmesi için yeni bir yer sunabilmek için inşa edilmişti. Savaştan önce, ordu komutanları düzenlenen bir törenin ardından Mars tapınağından yoıla çıkarlardı. Tapınakta ayrıca genç erkeklerin toga virilis giyme seremonisi de düzenlenirdi. Senato, savaşla ilgili tartışmalarda tapınakta toplanır ve muzaffer komutanlar savaşta elde ettikleri ganimetleri tapınağın sunağından tanrı Mars'a adarlardı. Yine savaşlarda düşmanlardan ele geçirilen silahlar, eşyalar ve ganimetler de forumda muhafaza edilirdi.
Mimari
Forum, günümüzde Via dei Fori Imperiali olarak adlandırılan ve forumun henüz kazılmamış bölümlerinin üzerine inşa edilmiş olan bir yolla kesilmiş halde Sezar Forumu'na dikey olarak uzanır. Yoldan bakıldığında, Augustus Forumunun solunda Trajan Forumu sağında ise Nerva Forumu bulunur. Forumun hemen arkasında, Roma'nın görece fakir semtleri olan bölgeler bulunuyordu. Bu sebeple hem Forumun mermer mimarisini yangınlardan korumak hem de bu görkemli yapıyı komşu izbe görüntüden soyutlayabilmek için halâ ayakta olan, yüksek ve sağlam bir taş duvar inşa edilmişti.
Forum, döneminin en güzel mimari yapılarından biriydi. Yaşlı Plinius, bu eserin hayatında gördüğü en güzel üç eserden biri olduğunu yazmıştır. Diğer iki yapı barış tapınağı ve Basilica Aemilia'dır. İnşaatta kullanılan malzemeler oldukça güzel ve pahalıydı. Ahşap, Raetia Alplerinden kesilen ağaçlardan elde edilmiş olup ele geçen parçaları günümüzde bile kullanılabilir durumdadır. Kullanılan mermer (cipollino), o dönemde satın alınabileceklerin en iyilerinden birisiydi.
Yontuları
Forum, farklı heykellerden oluşan zengin bir süslemeye sahipti. En dikkat çekici yontu, Forum, Mars ve Venüs tapınaklarının tam merkezinde yer alan askeri üniformalı Augustus heykeliydi. Toplam 108 portreden oluşan ve her birinin üzerinde özel başarılarının yazılı olduğu heykeller Augustus'un kendisine Roma tarihinde nasıl bir rol biçtiğinin bir göstergesiydi. İlave olarak, tüm Romalı kahramanların mermer ve bronzdan yapılmış heykelleri Forumun sol tarafında ve sol eksedra içinde yer alırken, forumun sağında ve sağda yer alan eksedra içinde Julian-Claudian ailesine ait kişilerin heykelleri bulunuyordu. Bu heykeller, Augustus'tan geriye doğru nesebini izleyerek önce on dört Alban Kralına ve onlardan Roma'nın kurucuları kabul edilen Aeneas ve Romulus'a kadar uzanan bir silsileyi tasvir ediyordu. Bu figürler, Roma soyunun önemini desteklemekle birlikte aynı zamanda Augustus'un sahip olduğu prestijli soyu da göstermeye yarıyordu. Bu tanıtımla, gücünü ve liderliğini pekiştirmeyi amaçlamış ve tüm bunlara ilave olarak kendisini de Roma'nın önemli kahramanları arasında tasvir etme şansını elde etmiş oluyordu.
NGC 956
NGC 956, Yeni Genel Katalog'da yer alan bir açık yıldız kümesidir. Gökyüzünde Andromeda takımyıldızı yönünde bulunur. İngiliz astronom John Herschel tarafından 1831 yılında 47,5 cm (18,7 inç) çaplı aynalı tip bir teleskopla keşfedilmiştir.
NGC 956'nın açık küme olduğu şüphelidir.
Muharrem
Muharrem Hicri takvime göre yılın birinci ayı. Muharrem Arapça bir kelime olup, kelime kökü itibarıyla "haram"dan türemiştir. Sözcük karşılığı, haram olan, yasaklanan anlamındadır. Araplar, İslamiyet öncesi dönemde (Cahiliye döneminde) dahi, kabile yaşantısının bencilliklerinden kaçınarak, Arabi ilk ay olan "muharrem" ayında birbirlerine savaş açmak gibi "yasaklanan" fiillerden kaçınır ve uzaklaşırlarmış. Muharrem kelimesi Kur’ân-ı Kerîm’de zaman birimi olan ay adı şeklinde geçmemektedir. Saldırıya maruz kalma dışında, savaşın haram olduğu aylardan bahsedilip Muharrem'le birlikte saygı gösterilmesi emredilmiştir.
Boğazönü, Çorum
Boğazönü, Çorum ilinin Merkez ilçesine bağlı bir köydür.
Tarihçe
Köyün adı, 1928 yılı kayıtlarında Gelxayır olarak geçmektedir.
Coğrafya
Köy, Çorum il merkezine 32 km uzaklıktadır.
Cevizalan, Gürpınar
Cevizalan, Van ilinin Gürpınar ilçesine bağlı bir mahalledir.
Tarihçe
Mahallenin tarihi çok eski tarihlere dayanmaktadır. Osmanlı dönemine kadar uzanan bir tarihi serüvene şahitlik etmiştir. Tehcir kanunundan önce mahallede Ermeni ve Müslümanların beraber yaşadıkları kesin bir bilgidir. Mahallenin eski ismi Farsçadan gelmektedir. "Gırt" kelimesinin Farsçada ceviz anlamına geldiği ve bundan dolayı Cumhuriyet döneminde köye CEVİZALAN adı verildiği belirtilmektedir.
Coğrafya
Van il merkezine 73, Gürpınar ilçesine 51 km uzaklıktadır.
Bryce Dallas Howard
Bryce Dallas Howard, (d. 2 Mart 1981) Amerikalı oyuncu. En bilinen filmleri M. Night Shyamalan'ın yönettiği Sudaki Kız ve Köy ile birlikte Gwen Stacy rolünde yer aldığı Spider-Man 3'dür.
Oyuncu bir aileden gelen Howard, Los Angeles'ta doğmuştur. Aktör ve Oscar ödüllü yönetmen Ron Howard'ın ve yazar Cheryl Alley'in kızıdır. Büyükbabası oyuncu Rance Howard ve amcası oyuncu Clint Howard'dır. Vaftiz babası ise oyuncu Henry Winkler'dır. 2006 yılından bu yana oyuncu Seth Gabel ile evlidir.
Believe (Dima Bilan şarkısı)
Believe Dima Bilan tarafından seslendirilen ve 2008 Eurovision Şarkı Yarışması'nda Rusya'yı temsil eden şarkı. Şarkı 1. yarı finalde 18. sırada yarışarak 135 puan toplamış ve 3. olmuştur. Finalde 24. sırada sahneye çıkan Dima Bilan 272 puan toplayarak 2008 Eurovision Şarkı Yarışması birincisi olmuştur.
Kahkaha
Kahkaha (Özgün adı: LOL (Laughing Out Loud)), 2008 yapımı Fransız komedi filmi. Filmin yönetmeni aynı zamanda Delgado Nans ile birlikte senaryosunu da yazan Lisa Azuelos'dur. Filmde lakabı "Lol" olan Lola isimli genç kızın annesini canlandıran Sophie Marceau oynamaktadır. Lola 16 yaşındadır ve hayatı Paris 'teki prestijli bir lisede okuması, gizli günlüğü, arkadaşları, erkek arkadaşları, boşanmış olan ebeveynleri, uyuşturucu ve cinsellik arasında bölünmüştür.
Yeniden yapım
Demi Moore, Miley Cyrus ve Adam Sevani 'nin baş rollerini paylaşacağı, 2011'de gösterime girmesi için bir yeniden yapım çekilmiştir.
Eleştiriler
Kahkaha filmini kültürel açıdan ele alan bir eleştiri yazısı filmin, İngiliz yaşamını pek çok Fransız'ın ön yargısal olarak gördüğü şekilde yansıttığını belirtir: Londra'nın dışında, yağmurun hiç durmadığı küçük bir kasaba; rüküş, çiçek desenli kıyafetler giyen ve gösterişli şemsiyelerle dolaşan orta yaşlı kadınlarla dolu sokaklar; ve akşam yemeğinde kendilerine beyaz ekmek, marmelat ve makarnanın aynı tabakta servis edildiği Fransız gençleri. "
Fallout 2
Fallout 2 yapımcılığı ilk oyundaki gibi Interplay tarafından üstlenilen ve yine Black Isle tarafından geliştirilen rol yapma oyunu. 30 Kasım 1998 tarihinde piyasaya sürülen bilgisayar oyunu takipçisi olduğu Fallout'tan daha çok satmayı başarmış, birçok oyun eleştirmeni tarafından tarihin en iyi rol yapma oyunu seçilmiştir.
Ortam
Oyun yine ilkinde olduğu gibi büyük bir nükleer savaş sonrası harap olmuş dünyada geçiyor. Amerika'nın batı yakasında geçen oyun, San Fransisco, New Reno, Redding, Klamath Falls gibi gerçek yerleşim birimlerini de içeriyor.
Hikâye
İlk oyunda sığınaktan kovulan kahraman kuzeye ilerleyip yanına katılanlarla birlikte büyük vadiler arasında bir köy kuruyor. Bu olaydan seksen yıl sonra, 2241'de, bu köy Arroyo bir kıtlıkla karşı karşıya kalıyor. Köyden seçilen birisi, ki bu da oyuncunun kendisi oluyor, bu kıtlığa karşı GECK adlı cihazı bulması için yollanıyor. Bu cihazın büyük savaş sırasında inşa edilen sığınaklarda saklandığı bilinen, yeni bir şehir yaratmak için gereken her şeyi içeren bir çanta olduğu anlatılıyor. Bu çantayı bulmak için de ilk oyunda kovulduğumuz Vault 13 adlı sığınağı aramak üzere gönderiliyoruz. GECK'i aldıktan sonra köyümüze döndüğümüzde yerinde yeller esiyor. Biraz araştırmadan sonra ENCLAVE'in ari insan ırkı yaratma projesi kapsamında alındıklarını görüyoruz. Ve grubumuzla beraber Arroyo sakinlerini kurtarmak için çabalıyoruz...
Yenilikler
İlk oyundaki neredeyse bütün eşyalar korumakla birlikte bunların üzerine bir o kadar daha yeni şeyler ekleyen oyun çarpışma sırasında yapılabilecekleri neredeyse hayal gücüyle sınırlandırmayı başarabilmiştir. Bu daha geniş zırh, silah ve diğer eşya seçeneğinin yanında oyunda etkileşimde bulunabilinecek kişi sayısı da önemli ölçüde artmıştır. Böylece görevlerin artması ve oyun süresinin iki katından fazla artması bir yana, Black Isle oynayanlara ilk kez sonu olmayan bir rol yapma oyunu sunabilmiştir. İlk oyuna göre artan bir diğer unsur ise seviye oldu, ilk oyundaki yirmi birinci seviye sınırlaması genişletilip doksan dokuza kadar çıkarıldı. Böylece oynayanların daha uzun süre zevk alabilmesi sağlandı. Bütün bunlarla birlikte ilk oyunda ciddi, karamsar ve korkutucu hava, popüler kültür referansları ve komik konuşma seçenekleri ile daha eğlenceli hale getirildi. Yanımıza alabildiğimiz kişilerin silah, zırh ve bunları kullanma seçenekleri üzerinde bir hakimiyet hakkı tanımasıyla oyun üzerinde daha çok seçeneceğe sahip olan oyuncular bu kişileri yanlarına alırken ilk oyundakinin aksine karma düzeneği sayesinde kendilerini daha gerçekçi bir ortamda buldular. Karma düzeneğine göre kötü karakterler yalnızca kendileri gibi kötü olan kişilerle birlikte olabilirken, iyi karakterler de aynı şekilde kendileri arasında gruplanabiliyorlar. Böylece aynı gerçek hayattaki gibi önceden yaptığımız seçimlerin karşılığını veya cezasını doğrudan görebiliyoruz. Bu seçeneklere ek olarak ilk oyunda yalnızca görsel olarak var olan arabalardan bir tanesi etkileşimli hale getirebildi ve ana harita üzerinde kullanılabilir oldu. Fallout oynayanların en sevdiği şeylerden biri olan Highwayman rol yapma oyunları arasında bir kült olarak yerini aldı. Oyun ilki gibi yetişkinlere yönelik olmasına rağmen uyuşturucu, fahişelik, argo deyimler ve şiddet daha da arttırıldı. Oyun evlenme, boşanma, mafyaya katılma, şehirler arası siyasi oyunlar düzenleme gibi yeni seçenekler ile neredeyse sınırsız bir özgürlük tanıyabildi.
Ayn Rand
Ayn Rand (2 Şubat 1905 - 6 Mart 1982, ilk adı Alisa Zinovyevna Rosenbaum), kurduğu objektivizm felsefesi ve yazdığı Yaşamak İstiyorum (We the Living), Ben (Anthem), Hayatın Kaynağı (The Fountainhead) ve Atlas Silkindi (Atlas Shrugged) kitaplarıyla tanınan filozof-yazar.
Felsefesi ve kitapları kendi bireycilik, rasyonel bencillik ve kapitalizm mefhumlarını vurgular. Devletin özgür bir toplumda yasal ama minimal bir role sahip olduğuna inanan Rand sıkı bir minarşisttir. Liberteryenler ve Amerikalı muhafazakârlar arasında önemli bir etkisi olmuştur.
Romanları kendisine özgü oluşturduğu bir kahramanın tanıtımını merkez alır, kahraman kendi yeteneği özgünlüğü ve bağımsızlığı yüzünden toplumla çatışır, ama bu çatışmalar onun hataları yüzünden değil, rasyonel davrandığı ve yürekten gelen bir şekilde kendi çıkarı adına çalıştığı için olur. Rand'a göre rasyonel düşünen akıllar için çatışma söz konusu değildir. Kahraman yine de idealleri doğrultusunda devam eder. Rand bu kahramanı ideal insan olarak görür ve literatürünün bu tip insanlar için bir tanıtım yeri olmasını amaç edinir.
Ona göre,
Gençlik yılları
Ayn Rand Rusya'da Sankt-Peterburg'da doğdu. Yahudi bir ailenin üç kızının en büyüğü idi. Ailesi agnostik ve dine karşı ilgisizdi. Küçük yaşlarından itibaren edebiyat ve sinemaya ilgi duydu. Yedi yaşındayken hikâyeler ve oyunlar yazmaya başladı. Annesi ona Fransızca öğretme görevini üstlendi ve çocuklar için hikâyelerin bulunduğu bir dergiye abone oldu. Bu dergilerde Rand ilk çocukluk kahramanını buldu: Rudyard Kipling tarzı bir hikâye olan Gizemli Vadi'de yerli bir subay, Cyrus Paltons.
Gençlik yılları boyunca Sir Walter Scott, Alexandre Dumas ve diğer romantik yazarların kitaplarını okudu ve genel olarak romantizm akımına karşı tutkulu bir sevgi besledi. 13 yaşında Victor Hugo'yu keşfetti ve romanlarına âşık oldu. Sonraki yıllarda Rand onu en sevdiği, dünya edebiyatının en büyük roman yazarı olarak adlandırmıştır.
Petrograt Üniversitesi'nde felsefe ve tarih okudu. Üniversite yıllarında yaptığı en büyük keşifler Edmond Rostand, Friedrich Schiller ve Fyodor Dostoyevski oldu. Rostand'a zengin, romantik hayal gücü, Schiller'e de büyük, kahramansı etkisi yüzünden hayranlık besledi. Dostoyevski'ye kurduğu drama ve yaptığı derin ahlâki analizler yüzünden hayrandı, ama felsefesine ve hayat anlayışına derinden karşıydı.
Kısa öyküler ve oyunlar yazmaya devam etti, ve yoğun bir şekilde Anti-Sovyet fikirler içeren düzensiz bir günlük tuttu. Nietzsche ile de tanıştı, Böyle Buyurdu Zerdüşt'teki kahramanca ve özgür adamı yüceltişini beğendi, ama aynı zamanda felsefesine romanlarının önsöz kısmında haşince eleştirecek kadar karşı oldu.
Rand'ı açık ara en çok etkileyen isim özellikle Mantık adlı eseriyle Aristoteles'tir, onu gelmiş geçmiş en büyük filozof olarak gördü ve sonradan etkilendiği tek filozof olduğunu söyledi.
Sonradan ismini Ayn Rand olarak değiştirdi. İsmini Remington Rand daktilosundan aldığına dair bir rivayet vardır ama o Ayn Rand ismini daktilo piyasaya çıkmadan önce kullanmaya başlamıştır. Ayn adını Finlandiyalı bir yazardan etkilenip aldığını söylemiştir. Bu Finlandiya-Estonyalı bir yazar olan Aino Kallas olabilir, ama Fince konuşulan ülkelerde bu isme ve varyasyonlarına sıklıkla rastlandığı için kesin olarak bilinmiyor.
Önemli eserleri
Başlangıçta Hollywood'da bocaladı ve basit ihtiyaçlarını karşılayabilmek için tuhaf işlere girdi. Ek olarak Cecil B. DeMille'in King of Kings'inde çalışırken gözüne çarpan hırslı, genç bir aktörle tanıştı, Frank O'Connor. İkisi 1929 yılında evlendiler. 1931 yılında Rand Amerikan vatandaşlığına kabul edildi.
Edebi ilk başarısını 1932 yılında Red Pawn adlı senaryosunu Universal stüdyolarına satarak yakaladı. Ardından 1934'te 16 Ocak Gecesi (Night of January 16th) adlı eserini yayımladı ve bu eser büyük ölçüde başarılı oldu. Sonra 1936'da Yaşamak İstiyorum (We the Living), 1938'de de Ben (Anthem) adlı romanlarını yazdı.
Yaşamak İstiyorum Amerikalı eleştirmenlerden orta, İngiltere'de ise iyi bir tepki aldı, ama Anthem tuhaf yayımlanma hikâyesi yüzünden sadece İngiltere'de ama önemli bir beğeni kazandı. Rand Amerikayı o yıllarda etkisine alan kızıl dönem'e (the red decade) son derece karşıydı ve aslında Anthem Amerika'da yayıncı bile bulamadı, ilk baskısı İngiltere'de yapılmıştır. Bunun yanında, Rand hâlâ edebi üslunu tam olarak geliştirememişti ve romanları hâlâ gelişmesini tamamlamamıştı.
Roma'daki Scalara film şirketi tarafından 1942'de Ayn Rand'ın haberi olmadan Yaşamak İstiyorum kitabı üzerine 2 film yapıldı: Noi vivi ve Addio, Kira. Benito Mussolini yönetimindeki İtalyan hükûmeti ikisini de sansürledi fakat Anti-Sovyet içeriği yüzünden yayınlanmasına izin verdi. Filmler başarı kazandı ve halk çabucak filmlerin komünizm'e olduğu kadar faşizm'e de karşı olduğunu anladı, kısa süre sonra da hükûmet yasaklamaya karar verdi. Sonradan filmler elden geçirildi ve Rand'ın onayı ile We the Living adı ile 1986 yılında yayınlandı.
Rand'ın profesyonel anlamda ilk büyük başarısı yazımı 7 sene süren ve 1943 yılında yayınlanan Hayatın Kaynağı (The Fountainhead) romanı oldu. Roman 12 yayıncı firma tarafından "fazla entelektüel ve Amerikan düşünce tarzına karşı" olması gerekçesiyle geri çevrildi, "bu kitabı okuyacak bir kitle yok" 'tu. Sonunda kitap Archibald Ogden'in kitabı beğenmesi ve editörlük kurulunda kabul ettirmesi sayesinde Bobbs-Merrill Company yayınevi tarafından basıldı. İlk zorluklara rağmen Hayatın Kaynağı dünya çapında bir başarıya kavuşarak Ayn Rand'a ün ve ekonomik rahatlama getirdi.
Hayatın Kaynağı'nın teması "insanın ruhundaki bireycilik ve kollektivistlik"tir. Beş ana karakteri konu alır. Başkahraman Howard Roark, Rand'ın idealidir, yüce ruhlu, kendi fikirlerine ve ideallerine güçlü biçimde bağlı, hiç kimsenin bir başkasının tarzını herhangi bir alanda, özellikte mimaride kopya etmemesi gerektiğini düşünen bir mimar. Romandaki diğer tüm karakterler yoğunluğu değişmekle birlikte ondan değerlerinden feragat etmesini talep ederler ama o kararlılığını muhafaza eder. Roark'ın ilginç bir başka yönü de, bu savaşını alışılagelmiş diğer kahramanlar gibi özgünlüğü ve dünyanın adaletsizliği ile ilgili uzun ve tutkulu monologlara girerek değil, aksine kibirli, neredeyse küçümseyici bir suskunluk ve birkaç küçük söz ile yapar.
Rand'ın "magnum opus"u, en büyük eseri Atlas Vazgeçti'dir. (Atlas Shrugged) 1957 yılında yayımlanmış ve dünya çapında bir çoksatan kitap olmuştur. (Kitabın adının Türkçe karşılığı "Atlas Silkindi"'dir. Dünyayı sırtında taşıyan Atlas'ın artık vazgeçtiğine yapılan bir göndermedir. Türkçe çevirisinde "Atlas Vazgeçti" ismi kullanılmıştır.) Atlas Vazgeçti, Ayn Rand'ın objektivist felsefesini en iyi ve bütün şekilde anlattığı romanıdır. Kitapta yer alan şu sözleri düşüncesini özetler:
Atlas Vazgeçti'nin ana teması "insan aklının toplumdaki rolü" dür. Rand sanayiciyi tüm toplumlardaki en değerli organ olarak görür ve sanayicilere karşı duyulan genel kızgınlığı son derece sert bir biçimde eleştirir. Bu duyguları onu Amerikalı sanayicilerin greve gittiği ve dağlık bir alanda saklanmayı seçtiği bir roman yazmaya iter. Toplumun sömürücü olarak gördüğü, aşağıladığı ve suçladığı bu idealist, yaratıcı insanların kaçmasıyla Amerikan toplumu ve ekonomisi genel anlamda çöküşe girer. Hükûmet sanayi üzerindeki zaten boğucu olan kontrollerini artırarak tepki gösterir. Roman her ne kadar politik bir temayı merkez almışsa da seks, müzik, tıp ve insan yetenekleri gibi birçok farklı ve kompleks meseleyi irdeler.
Nathaniel Branden, karısı Barbara, Alan Greenspan ve Leonard Peikoff gibi başkaları ile birlikte Ayn Rand, Felsefesini tanıtmak ve yaymak üzere objektivist hareketi başlatır.
Objektivist Hareket
1950'de Rand New York'a taşındı ve 1951'de 19 yaşında genç bir psikoloji öğrencisi olan Nathaniel Branden ile tanıştı. 14 yaşındayken Hayatın Kaynağı'nı okuyan Branden Rand'ın açığa çıkan objektivist felsefesini kendisiyle tartışmaktan zevk alıyordu. Branden ve bazı arkadaşları ile birlikte bir grup oluşturdular ve ileride Birleşik Devletler Merkez Bankası başkanı olacak Alan Greenspan'ın da katılımından faydalandılar. Yıllar sonra her ikisi de evli olmasına rağmen Rand ve Branden'ın arkadaşlıkları romantik bir ilişkiye dönüştü. Eşleri tarafından kabullenilmesine rağmen bu ilişki Branden'ın önce eşinden ayrılmasına sonra da boşanmalarına sebep oldu. 60 ve 70'li yıllarda Rand objektivist felsefeyi kitaplarıyla ve çeşitli üniversitelerde yaptığı konuşmalarla geliştirip yaydı. Konuşmalarının çoğunu Nathaniel Branden'ın felsefeyi yaymak için kurduğu Nathaniel Branden Enstitüsü'nde (NBI) yaptı.
Sonradan başka ayrılıkların ve kocasının 1979'daki ölümünün de etkisiyle objektivist harekete yönelik aktiviteleri azaldı. Son projelerinden biri Atlas Vazgeçti'nin bir televizyon uyarlamasıydı.
Rand yakalandığı kanser hastalığını yendikten sonra 6 Mart 1982'de kalp krizinden öldü. Mezarı Valhalla, New York'taki Kensico Mezarlığı'ndadır.
Lucien Febvre
Nancy'de doğmuştur, Febvre Ecole Normale Superieure (1899-1902) zamanlarında coğrafyacı Vidal de la Blache'den etkilenmiştir ve 1911 yılında tarihten doktorasını İkinci Phillip ve Franche-Comté ile ilgili tezi ile almıştır. Kısa bir süre sonra Dijon Üniversitesi'nde görev almıştır.
Febvre I. Dünya Savaşı'nda savaşmıştır ve Strazburg Fransa tarafından geri alındıktan sonra 1919 yılında Strazburg Üniversitesi'nde görev almıştır. 1929'da Marc Bloch ile birlikte tarih konusundaki farklı tarzlarının ismini aldığı Annales d'histoire, économique et sociale dergisinin kurmuşlardır. 1933'te Febvre Collège de France ' de bir kürsüye atanmıştır. Her ne kadar II. Dünya Savaşı işini kesmiş olsa da, hareketli olarak otuzlar boyunca ve kırkların başlarına kadar yayıma devam etmiştir. Savaş ayrıca Marc Bloch'un ölümüne de sebep olmuştur ve böylece Febvre Annales'i savaş sonrası dönemde taşıyan kişi olmuştur. Bu dönemde Fernand Braudel'i eğitmiştir ve daha sonra EHESS olarak bilinecek olan École Pratique des Hautes Etudes ' in ''VI. bölüm''ünün ortak kurucusu olmuştur. Febvre 1956 yılında ölmüştür.