cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
İtalyan Rönesansı'nda resim
Venedik Yüksek Rönesansı
Uzaklardan görünen çoban ve sürüsüyle kırlık manzara, Klasik veya Rönesans çoban şiirlerinin Arkadya tarzı sahnelerini akla getirir. Fakat ön cephedeki biri flüt tutan iki çıplak kadın, son moda giyinmiş bir lavta çalgıcısı ve çıplak ayaklı, kabarık saçlarıyla bir gencin kim oldukları, nasıl ve neden bir araya geldikleri hakkında sadece tahminde bulunabiliriz. Konu, her ne kadar insan ile doğa, cinsiyetler, toplumsal sınıflar ya da sırf müzik aletleri arasında mı olduğunu bilmesek de muhtemelen uyumdur. O ana dek sadece şairler, müzik ve "aşkın gıdası" gibi ifadelerle anlatılan duyguları böylesine özlemli ve erotik hülya havasında yakalamışlardı. Kırda Konser de en iyi şekilde görsel bir şiir olarak anlaşılabilir. Gerçekten de Venedikliler bu tür resimlere bir süre sonra poesie adını vereceklerdi. Vasari'ye göre Giorgione veya Titian tarafından yapılmış olsun "bir süre sonra eserleri Giorgione'nin sayılacak onu iyi taklit eden"bu ve diğer Giorgione tarzı resimler; küçük şövale resmi denilen, sonraları da "kabine resimleri"adı verilen, özel koleksiyonerlere haz veren yeni ve çok etkili bir türü yerleştirdiler. Floransa veya Roma'da bu kadar tensel ve fikirseliikten uzak eserler üretilmemekteydi. Bu tür ürünler için talep yaratabilecek kadar zengin zevk düzeyinde özel hamiler sadece Venedik'te bulunabiliyordu. Giorgione'nin öğrencisi Lorenzo Lotto (en) (yak. 1480-1556)'nun - "kabine"sinde kürklere bürünmüş ve değerli antik taşlar ve sikkeler serpilmiş bir masanın yanında, kültürlü bir vurdumduymazlık anının tasviri şeklinde Efesli Diana heykelciğini evirip çevirirken - portresini yaptığı Andrea Odoni böyle bir hamiydi.
Cömert özel hamilere rağmen, Venedik sanatçıları ün ve servet kazanmak için kamu siparişlerine bağlıydı. Titian Veeelli (Titian) yak. 1490- 1576 sanatsal enerjisinin gücünü açığa vurmak için ilk fırsatını, Santa Maria dei Frari Kilisesi'nin (11.45) yüksek altarı için büyük ölçekli bir Meryem'in Göğe Yükselişi tablosunu yapması istendiğinde elde etti. O zamana dek Venedik altar panolarının, en iyi altar merdivenlerinden görünmesi hedeflenmişti; figürleri doğal ölçülerinde veya daha küçük tutulur ve genellikle kilisenin devamı olarak anlaşılan temsili bir mimari çerçeve içine yerleştirilirlerdi. Venedik'te resmedilmiş destansı ölçülerdeki figürleriyle en büyük Altar panosu olan Titian'nun eseri ise yaklaşık 100 metre uzaklıktaki nefin batı kapısından girenierin bakışlarını yakalamak amacıyla tasarlanmıştı. Eserin dinamik ve uzunlamasına yükselişi, kilisenin Gotik mimarisiyle uyum sağlamakta; diğer yandan biçimlerin bolluğu, renklerin zenginliği ve genel sağlık ve bereket duygusu, zafer mesaj ma kendine özgü bir Rönesans tadı katmaktadır. Tüm figürler - havarilerin zemindeki hareketleri, Meryem'in rüzgarın dalgalandırdığı örtüleriyle altmsı bir ışık içinde yükselmesi ve Michelangelo tarzı Baba Tanrı'nın hafifbir eğimle uzattığı kollarıylaresim alanından süzülüyormuşa benzeyen figürü - çarpıcı ifadeler içinde yakalanmışlardır. Titian'nun Venedik geleneklerinden bu ödün vermez ayrılışına - resmi ilk gördüklerinde kilise mensuplarını hayal kırıklığına uğrattığı söylenmektedir - Toskana sanatında son dönemde yaşanan gelişmeler, özellikle de Fra Bartolommeo'nun aynı konudaki çizimieri hakkındaki bilgisinden aldığı cesaretin yol açtığı anlaşılmaktadır. Zira Meryem için tipik Floransa tarzı bir contrapposto (en) pozu kullanmıştır. Fakat resimierne tarzı çok daha genişletilmiş olmakla beraber Giorgione'ye aittir. Çevre çizgileri kalın fırça darbeleriyle yapılmıştır. Kompozisyon un yapısı, önde gelen iki havariden Meryem'in kıyafetine ve Baba Tanrı'ya kadar uzanan bol kırmızılı büyük bir üçgenin biçimiyle olduğu kadar rengiyle de oluşturulmuştur.
Yükseliş önemli altar panolarından ilki olmakla beraber, Titian özellikle de İmparator V. Karl'ın resmini (Madrid, Prado) yaptığı 1532/3'ten sonra artan şekilde dünyevi tarzda siparişlerle meşgul oldu. On yıl kadar sonra da Papa III. Paulus'un portresini yapması kendisinden istendi. Üç çeyrek uzunluk ve üç çeyrek çehreli ferah yüz pozu, Raffaellotarafından keşfedilmiş ancak Titian bunu ressamlık tarzıyla geliştirerek, her şeyi bir renk kompozisyonunun içine almış; yoğunluğu arttırılın ış yüzün ten renginin tonlarını, çevreleyen aynı tonlardaki renk şemasının değerleriyle kıyaslamıştır.
Titian'nun seçtiği konuları hakkındaki tutumu İspanya Kralı II. Felipe için yaptığı poesie yani erotik mitoloji sahneleri dizisinde daha da açığa kavuşmaktadır. 1554 yılında yazdığı bir mektubunda şöyle demektedir: "Majestelerine daha önce gönderdiğim Danae fıgürü tümüyle cepheden görüldüğü için, asılacakları odada göze daha hoş görünmeleri için diğer poesia'da görüntüleri çeşitlendirmeyi ve karşı yanı gösterıneyi seçtim. Size kısa zaman içinde bu ikisinden farklı bir bakış açısına sahip Perseus ve Andromeda (en) poesia'larını göndermeyi ümit ediyorum." Anlaşıldığı kadarıyla, konuları her ne kadar popüler bir İtalyanca versiyonundan (orijinalinden değil) okuduğu Ovidius'in Dönüşümler kitabından kendisi seçmiş olsa da bunlar ona fazla bir anlam ifade etmemekteydi. Amacı edebi bir metni resimiemek veya çeşitlemelerle zenginleştirrnek değil, otonom sanat eserleri yaratmaktı. Klasik mitolojiye yaklaşımı, bunu yeni ve orijinal kompozisyonlar yaratmak için vesile olarak kullanan on altıncı yüzyıl şairlerinin tutumuna yakındı - örneğin Christopher Marlowe'un Hero ve Leandros'u veya Shakespeare'in Venüs ve Adonis'i gibi. II. Felipe için yaptığı dizinin son resminde Titian, Jüpiter'in Avrupa'yı kaçırmak için kendisini bir boğaya dönüştürdüğü, harika bir kendinden geçişin tasviri ve içinde cinsel ilişki bulunan gizem ve korkuya dair hikâyeden fikir almıştır (11.48). Avrupa'nın kendini bırakmış tavrı, hem içgüdüsel direnişini hem de doğal ve ilkel güdülerine teslimiyetten mest olurken bir yandan da dehşet duyuşunu aktarır ve bedenini bırakmak için duyduğu dayanılmaz itkiyi açığa vurur. Uçuşan kırmızı eşarbı, çırpınarak feryat ediş etkisini verirken, dolgu n bedeni olacakların beklentisiyle titrer gibidir.
Titian, Avrupa'nın Kaçırılması
Tintoretto ve Veronese
Titian, 1550'lerden itibaren İspanya Kralı II. Felipe için çalıştı. Müşkülpesent müşterileri için çoğunlukla eski eserlerinin kopyalanndan oluşan resimlerini üretmeyi geniş yardımcı kadrosuna bıraktı. En meşhur Venedikli ressam olmasınarağmen son zamanlarında şehri için çok az resim yaptı. Kamunun resim siparişleri genç ressamlara, özellikle de Tintoretto ve Veronese'ye verildi. Tintoretto (Jacopo Robusti, 1518-94) söylentilere göre Titian'nun atölyesinde resme başlamış ve muhtemelen resim tekniğini orada öğrenmiştir. Fakat keskin ve sıklıkla irrasyonel perspektif etkilerine düşkünlüğü, yoğun kısaltımları ve gergin kas hareketleriyle beden işaretlerinde bulunan figürleri, farklı duyarlıkları açığa vurmakta; dolayısıyla Titian'nun renkleriyle Michelangelo'nun çizimini bir araya getirmeyi hedeflediği efsanesini doğurmaktadır. Ateşli bir dindar, kararsız ve ruhani bir kişi olarak Titian'nun tam tersi bir karaktere sahipti.
Tintoretto, Karşı Reformasyon döneminin atak dindarlık ortamında büyüdü. Dini resimleri bir vahiyin duygusal gücüne sahiptir. Bir hayırsever kardeşlik örgütü için resimiediği büyük boylu Çarmıha Gerilme, izleyiciyi sarar ve etki altına alır. Muazzam panoramik tuval, bir duvardan diğer duvara ve lambrilerden tavana kadar geniş açılı bir kaplama etkisiyle uzanır.
Genellikle konuyla ilişkisiz detaylar, Veronese'nin (Paolo Caliari, 1528-88) aynı döneme ait Son Akşam Yemeği resmin de, dikkat çekmekten başka bir amaçla yapılmamıştır. Veronese neden köpekleri, cüceleri, Alman askerlerini ve papağanıyla bir deliyi resme dahil ettiğinin sorgulanması için Engizisyon önüne çağrıldığında "Görevim bu resmi kendi değerlendirmeme göre güzel yapmaktı"cevabını vermiş, "biz ressamlar, şairler ve delilerle aynı ruhsatı kullanırız"diye de eklemiştir. Resme Levi'nin Evinde Ziyafet adı verilmek suretiyle bir uzlaşıya varılmıştır. Leonardo'nun Son Akşam Yemeği resminin asil anlayışına, bu Venedik ziyafetinden daha uzak bir düşünce tarzı - Veronese, inançlı bir Katolik hatta Leonardo'dan daha da dindar bir kişi olmasınarağmen - herhalde mümkün olamazdı. Yine de V eronese bir dekoratif ressam sınıfına sokulamaz. Kendine duyduğu özgüvenle mermerler, altın ve pahalı kumaşlardan bir hayali büyüklük ve zarafet dünyası yaratmakta; burada gösterişli ve enfes şeylerden alınan görsel zevk doruğa ulaşmaktadır.
Giotto'nun çağdaşları
Giotto'nun ya onun tarafından eğitilmiş ve ondan etkilenen ya da doğa gözlemleri onları benzer bir yöne götüren bir dizi çağdaşı vardı. Giotto'nun birçok öğrencisi onun çalışmasının aldığı yönü özümsemiş olsa da, hiçbiri onun kadar başarılı olamamıştı. Taddeo Gaddi (en), Floransa'daki Santa Croce Kilisesi'nin Baroncelli Şapeli'ndeki Çobanlara Müjde'de bir gece sahnesinin ilk büyük resmini elde etti. Giotto'nun öğrencilerinden biri, baş asistanı ve en sadık takipçisi. Cennino Cennini, 1400'de yazılan Il libro dell'arte'de Gaddi'nin aynı zamanda Giotto'nun vaftiz oğlu olduğunu ve onun için 24 yıl çalıştığını iddia eder. Gaddi'nin en önemli komisyonu, kilisenin en büyüklerinden biri olan Santa Croce, Floransa'daki (1332-1338) Baroncelli Şapeli'dir. Buradaki sahneler Bakire'nin, ebeveynleri Joachim ve Anne'nin ve İsa'nın hayatını tasvir ediyor. Bazıları, şapelin sunağı Baroncelli Polyptych'in kendisi tarafından imzalandığından, fresklerin tasarımlarını Giotto'nun sağladığını öne sürdü. Aziz Francis'in stigmata (çarmıha gerilmiş İsa'nın yaraları) aldığını gösteren şapeldeki vitray pencere de Gaddi'ye aittir. Gaddi'nin en iddialı eserlerinden biri de Hayat Ağacı'dır. 1340, Santa Croce yemekhanesinde, yemekhane dekorasyonunun en eski örneklerinden biri. Tefekküre ilham vermesi amaçlanan Fransisken Tarikatı ile ilgili karmaşık bir soykütüksel temayı tasvir ediyor. Gaddi aynı zamanda bir mimar olarak da çalıştı ve Floransa'daki Ponte Vecchio ve Ponte Trinità'nın (16. yüzyılda yıkılan) Arno Nehri'nin 1333'te taşmasından sonra yeniden inşası için planlar yaptı.
Assisi'deki Aziz Francis Bazilikası'nın Yukarı Kilisesi'ndeki resimler, genellikle Giotto'nun kendisine atfedilen, ancak daha büyük olasılıkla Pietro Cavallini'yi çevreleyen sanatçıların eseri olan, dönemin natüralist resminin örnekleridir. Cimabue'nin Assisi'deki Aşağı Kilise'deki Madonna ve St. Francis'e ait geç bir tablosu da, panel resimlerinden ve üst kilisedeki daha önceki fresklerinin kalıntılarından daha büyük bir natüralizm sergiliyor. Roma Okulu'ndan İtalyan Proto-Rönesans ressamı ve mozaikçisi. Cavallini'ye büyük hayranlık duyan Lorenzo Ghiberti, ustanın son derece başarılı bir kariyerin resmini çizen kapsamlı çalışmaları hakkında bilgi verdi. Bunlar arasında Old St. Peter's, St. Paul Outside the Walls, San Francesco, San Crisogno ve Roma'daki Trastevere'deki Sante Maria ve Cecilia'daki döngüler vardı. Bunlardan sadece son ikisi hayatta kaldı. Kardinal Bertoldo Stefaneschi, Cavallini'yi, önceki yüzyılda idam edilen Trastevere'deki Santa Maria'nın apsisinde bulunanların altına Bakire'nin yaşamını (c. 1290) betimleyen bir mozaik grubu eklemesi için görevlendirdi. Cavallini'nin mevcut diğer komisyonu, itibari kilisesi Santa Cecilia (en) olan Fransız kardinal Jean Cholet'ten geldi. Şimdi harap durumda olan bu freskler, Son Yargı (y. 1290) dahil olmak üzere Eski Ahit ve Yeni Ahit'ten sahneleri tasvir ediyor. Bilginler, Cavallini'nin figürlerinin Paleolog hanedanından kalma Bizans eserlerine çarpıcı bir benzerlik gösterdiğine dikkat çekti. O zamanlar Bizans ve Batı Avrupa arasında sanat alışverişi yaygındı, bu nedenle Cavallini'nin o zamanlar Bizans İmparatorluğu'nun bir parçası olan Sırbistan'a, İtalyanlar tarafından inşa edilen Sopočani'deki Kutsal Üçlü Kilisesi'ndeki Paleolog fresklerini görmek için seyahat etmesi oldukça olasıdır. mimarlar.
Ölüm ve kurtuluş
Bunlar Giotto'nun gözbebeği tarafından Ölümün Zaferi dahil Orcagna şimdi Santa Croce Müzesi ve Ölümün Zaferi de bir parçalı halde, Camposanto Monumentale de Pisai Francesco Traini veya Buonamico Buffalmacco
Floransa'da, Santa Maria Novella İspanyol Şapeli'nde, Andrea di Bonaiuto, kilisenin ve özellikle Dominik Tarikatı'nın kurtuluş sürecindeki rolünü vurgulamakla görevlendirildi. Onun fresk Aktif ve Muzaffer Kilise Alegorisi, sonraki yüzyıla kadar inşa edilmemiş kubbe ile tamamlanmış Floransa Katedrali|Floransa Katedrali'ni]] tasvir etmesiyle dikkat çekicidir. Yağlı boya. Keten tohumu, ceviz veya diğer yağlarla karıştırılmış pigmentlerden oluşan boyama ortamı. Temperaya göre avantajı, daha zengin, daha parlak bir etki için katmanlı şeffaf sırlar olarak uygulanabilmesidir. Master of Flémalle ve Jan van Eyck yağlı boyayı panoda kullanan ilk sanatçılar arasındaydı. İtalya'ya yağlı sırlama tekniğini tanıtan Antonello da Messina'dır. Napoli Kralı Alfonso'nun koleksiyonunda van Eyck ve Rogier van der Weyden'in eserlerini inceledi ve tekniği Milano'daki Sforza mahkemesinde Petrus Christus'tan ilk elden öğrenmiş olabilir.
Uluslararası Gotik
14. yüzyılın sonlarında, Uluslararası Gotik, Toskana resmine hakim olan stildi. Figürlerde resmileştirilmiş bir tatlılık ve zarafet ve perdelerde Geç Gotik zarafet ile işaretlenen Pietro ve Ambrogio Lorenzetti'nin çalışmalarında bir dereceye kadar görülebilir. Stil, Simone Martini ve Gentile da Fabriano'nun bir zarafet ve ayrıntı zenginliğine sahip ve Giotto'nun resimlerinin daha katı gerçekleriyle uyumlu olmayan idealleştirilmiş bir kaliteye sahip eserlerinde tamamen geliştirildi. Ambrogio Lorenzetti tarafından boyanmış Palazzo Pubblico, Siena'daki Sala della Pace'deki fresk. Muazzam oranlarda bir fresk -aslında aynı anda fotoğraflanamayacak kadar büyük- İyi ve Kötü Hükûmet Alegorisi, 1287-1355 yılları arasında Siena'yı yöneten Büyük Konsey, Dokuzlar ve bu odada buluştu. Fresk üç sahneden oluşur: İyi Yönetim Alegorisi, Barışçıl Şehir ve Barışçıl Ülke ve Kötü Yönetimin Etkileri. İyi Yönetim Alegorisi, en fazla ışığı alan duvardadır. Burada, küre ve asa ile alegorik bir figür olan Siena Komünü, şehrin siyah ve beyaz hanedan renklerinde giyinmiş ve tahta geçmiştir. Yazıtlarla tanımlanan Erdemler onu kuşatır. Ambrogio, Yargılayan Mesih'in yerini alegorik Siena Komünü'nün aldığı ve solunda suçluları ve sağında iyi vatandaşları kutsanmış ve lanetlenmiş rolünü üstlenerek, Son Yargı sahnelerinde olduğu gibi aynı kompozisyon düzenlemesini kullandı. Adalet figürü, aynı zamanda Hikmet ve Uyumun eşlik ettiği ve ona eşlik ettiği, adil ve akıllıca yönetmenin önemini vurgulamak için Erdemlerin geri kalanından sıyrılıyor. Sahne, iyi yönetimin etkilerinin açıkça aydınlatıldığı Huzurlu Şehir ve Huzurlu Ülke'ye götürür. Siena'nın bir portresi olan şehir, ticaretin, yeni inşaatların ve eğitimin geliştiği müreffeh bir yer olarak gösteriliyor. Erkekler ve yüklü katırları, satılık ürünler getirmek için şehir kapılarından geçer, evler inşa edilir, bir okul kurulur ve vatandaşlar sokaklarda dans eder. Şehir kapılarında Romulus ve Remus'u emziren dişi kurt, Sienese'nin Remus'un soyundan geldiğine işaret ediyor. Bir av partisi, antik çağdan bu yana ilk kez yapılan manzara olan kırsal alana açılan kapılardan geçer. Tahıl, zeytin ağaçları ve asmalarla dolu ekili, verimli toprakların panoramik manzarasını sunar. Yukarıda Güvenlik, bir elinde huzuru bozduğu için darağacında asılı duran bir adam, diğer elinde ise yasaların egemenliği altında yaşayanlara güvenlik vadeden bir parşömen var. Sala della Pace'deki en karanlık duvarda, şu anda kötü durumda olan Kötü Hükûmetin Etkileri var. İyi Hükûmet Alegorisi ile aynı formülü kullanarak, şeytani Tiranlık figürü tahta çıkar ve Savaş, Zulüm, İhanet, Çılgınlık ve Anlaşmazlık ile çevrilidir. Şehir, suçluların dolaştığı ve kırsal kesimin çorak olduğu, kötü yönetimin etkileriyle yağmalanmış olarak gösteriliyor. Döngünün Dokuzlar Konseyi'ne mesajı bundan daha açık bir şekilde aktarılamazdı. Sienese, yönetim organlarının şehirlerinde refahı sağlamak için akıllıca yönetmesini bekliyordu.
15. yüzyılın başlarında, Uluslararası Gotik ve Rönesans arasındaki boşluğu dolduran Fra Angelico'nun resimleri, birçoğu tempera'da sunaklar olarak Gotik'in detaylandırma, altın varak ve parlak renk sevgisini gösteriyor. Fra Angelico, Giotto'nun sanat müridi olduğunu Sant' Marco manastırındaki fresklerinde gösterir. Keşişlerin yaşadığı hücreleri ve koridorları süsleyen bu adanmışlık resimleri, çoğu Çarmıha Gerilme sahneleri olan İsa'nın hayatından bölümleri temsil ediyor. Sanatçı ruhsal vahiyleri görsel bir gerçeklik haline getirmeye çalışırken, bunlar son derece basit, renk bakımından ölçülü ve yoğun bir ruh halidir. Sala della Pace'deki en karanlık duvarda, şu anda kötü durumda olan Kötü Hükûmetin Etkileri var. İyi Hükûmet Alegorisi ile aynı formülü kullanarak, şeytani Tiranlık figürü tahta çıkar ve Savaş, Zulüm, İhanet, Çılgınlık ve Anlaşmazlık ile çevrilidir. Şehir, suçluların dolaştığı ve kırsal kesimin çorak olduğu, kötü yönetimin etkileriyle yağmalanmış olarak gösteriliyor. Döngünün Dokuzlar Konseyi'ne mesajı bundan daha açık bir şekilde aktarılamazdı. Sienese, yönetim organlarının şehirlerinde refahı sağlamak için akıllıca yönetmesini bekliyordu.
Floransa
Floransa'daki en eski gerçek Rönesans görüntüleri, resim olmasalar da 1401'e aittir. O yıl, şehrin ayakta kalan en eski kilisesi Floransa Vaftizhanesi için bir çift bronz kapı yapacak sanatçıyı seçmek üzere yedi genç sanatçı arasında bir yarışma düzenlendi. Yarışmacıların her biri, İshak'ın Kurbanını temsil eden benzer şekil ve büyüklükte bronz bir panel tasarlayacaktı. 11. yüzyılın sonunda Mars'a adanmış 5. yüzyıldan kalma bir Romatapınağının antik kalıntıları üzerine inşa edilmiş bir Romanesk sekizgen yapı. Dış cephesi iki tonlu mermerle kaplanmış ve Floransa şehrinin koruyucu azizi olan Vaftizci Yahya'ya adanmış yapı, Floransalı vatandaşların vaftiz edildiği yer olarak hizmet vermiştir. 13. yüzyılda, binanın içini süslemek için büyük bir dekoratif kampanya başlatıldı. Sekizgen tonoz, Yaratılış'tan sahneleri betimleyen mozaiklerle kaplıydı; Son Yargı; melekler; havariler; ve Patrik Joseph, Vaftizci Yahya ve İsa'nın yaşamları eşmerkezli gruplar halinde düzenlenmiştir. Sunağın üzerinde, bir gökkuşağının üzerinde oturan ve göksel bir daire içine alınmış yargıç olarak büyük bir Mesih figürü vardır. Bu mozaikler, Coppo di Marcovaldo (en)'ya atfedilmiştir, ancak bazıları, ortamın daha yaygın olarak kullanıldığı Venedik'ten ustalar tarafından yürütüldüğüne inanmaktadır.
Yarışmadaki panellerden ikisi, Lorenzo Ghiberti ve Brunelleschi'nin panelleri hayatta kaldı. Her panel, o dönemde sanat ve felsefenin hareket ettiği yönü gösteren bazı güçlü klasikleştirici motifleri gösterir.
Ghiberti yarışmayı kazandı. İlk Vaftiz Kapısı setinin tamamlanması 27 yıl sürdü, ardından bir başkasını yapmakla görevlendirildi. Ghiberti'nin üzerlerinde çalıştığı toplam 50 yıl boyunca kapılar, Floransa'nın birçok sanatçısı için bir eğitim alanı sağladı. Konu anlatımı olan ve sadece figüratif kompozisyonları düzenleme becerisini değil, aynı zamanda gelişen doğrusal perspektif becerisini de kullanan kapılar, Floransaresim sanatının gelişimi üzerinde muazzam bir etkiye sahip olacaktı. 11. yüzyılın sonunda Mars'a adanmış 5. yüzyıldan kalma bir Romatapınağının antik kalıntıları üzerine inşa edilmiş bir Romanesk sekizgen yapı. Dış cephesi iki tonlu mermerle kaplanmış ve Floransaşehrinin koruyucu azizi olan Vaftizci Yahya'ya adanmış yapı, Floransalı vatandaşların vaftiz edildiği yer olarak hizmet vermiştir. 13. yüzyılda, binanın içini süslemek için büyük bir dekoratif kampanya başlatıldı. Sekizgen tonoz, Yaratılış'tan sahneleri betimleyen mozaiklerle kaplıydı; Son Yargı; melekler; havariler; ve Patrik Joseph, Vaftizci Yahya ve İsa'nın yaşamları eşmerkezli gruplar halinde düzenlenmiştir. Sunağın üzerinde, bir gökkuşağının üzerinde oturan ve göksel bir daire içine alınmış yargıç olarak büyük bir Mesih figürü vardır. Bu mozaikler, Coppo di Marcovaldo (en)'ya atfedilmiştir, ancak bazıları, ortamın daha yaygın olarak kullanıldığı Venedik'ten ustalar tarafından yürütüldüğüne inanmaktadır. 1330-1334'te heykeltıraş Andrea Pisano, vaftizhane için 14 dikdörtgen kabartmadan oluşan bir dizi yaldızlı bronz kapı yapmakla görevlendirildi. Üstteki 10 panel, Baptist'in hayatından, babası Zacharias'a doğumunun duyurulmasından, dekoltesine ve cenazesine kadar olan sahneleri temsil ediyor. Kalan alt paneller Erdemleri içerir. 1401'de vaftizhanenin doğu kapılarının infazı için büyük bir yarışma başlatıldı. Yarışmayı, sanatta beklenen yeni klasisizmle uyumlu bir Isaac Kurbanı paneli sunan Lorenzo Ghiberti kazandı. 1425-1452'de Ghiberti, vaftizhaneden Floransa Katedrali'ne giden ve Cennetin Kapıları olarak adlandırılan son kapı setini de gerçekleştirdi.
Brancacci Şapeli
Masaccio, Giotto'nun eserlerindeki imaları diğer tüm sanatçılardan daha fazla fark etti. Resim pratiğini doğadan ileriye taşıdı. Onun freskleri anatomi, kısalma, doğrusal perspektif, ışık ve perdelik çalışma anlayışını gösterir. Brancacci Şapeli'nde, Haraç Parası freskinin tek bir kaybolma noktası vardır ve işe üç boyutlu bir kaliteyi iletmek için aydınlık ve karanlık arasında güçlü bir kontrast kullanır. Ayrıca, Aden'den kovulan Adem ve Havva 'nın, kemerin yan tarafına şapelin içine boyanmış figürleri, insan formunun ve insan duygularının gerçekçi tasvirleriyle ünlüdür. Haraç Parası Masolino tarafından tamamlandı, şapeldeki işin geri kalanı ise 1480'lerde Filippino Lippi tarafından tamamlandı. Masaccio'nun çalışmaları, Leonardo da Vinci ve Michelangelo da dahil olmak üzere sonraki birçok ressama ilham kaynağı oldu.
Doğrusal perspektifin geliştirilmesi
15. yüzyılın ilk yarısında, doğrusal perspektifin kullanılmasıyla bir resimde gerçekçi mekan etkisinin elde edilmesi, birçok ressamın yanı sıra konuyla ilgili teoriler geliştiren mimarlar Brunelleschi ve Alberti'nin büyük bir meşguliyetiydi. Floransa Katedrali|Brunelleschi'nin Floransa Katedrali'nin]] dışındaki meydan ve sekizgen vaftizhane üzerinde bir dizi dikkatli çalışma yaptığı biliniyor ve Masaccio'ya Santa Maria Novella'da resmettiği Kutsal Üçlü etrafında ünlü trompe-l'œil nişinin yaratılmasında yardım ettiği düşünülüyor. Toskana bölgesindeki Borgo San Sepolcro'da deri tüccarları bir ailede dünyaya gelen İtalyan ressam. Piero sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir matematikçi, geometrici ve teorisyendi. Biri perspektif ve resim, diğeri ise geometri üzerine iki tez yazdı. Ressam olarak eğitiminin ayrıntıları tam olarak net değil, ancak Floransa'daki Sant'Egidio Kilisesi'nde şu anda kayıp olan fresklerde yardımcı olduğu Domenico Veneziano ile çalışmış olması mümkün.
Vasari'ye göre, Paolo Uccello perspektife o kadar takıntılıydı ki, başka pek az şey düşündü ve birçok resimde bunu denedi; en iyi bilinenleri, yerde kırık silahları tasvir eden San [[Romano Savaşı]] tablosu (1450'lerde tamamlandı) ve perspektif izlenimi vermek için uzak tepelerdeki tarlalar. Toskana bölgesindeki Borgo San Sepolcro'da deri tüccarları bir ailede dünyaya gelen İtalyan ressam. Piero sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir matematikçi, geometrici ve teorisyendi. Biri perspektif ve resim, diğeri ise geometri üzerine iki tez yazdı. Ressam olarak eğitiminin ayrıntıları tam olarak net değil, ancak Floransa'daki Sant'Egidio Kilisesi'nde şu anda kayıp olan fresklerde yardımcı olduğu Domenico Veneziano ile çalışmış olması mümkün.
1450'lerde Piero della Francesca, İsa'nın Kırbaçlanması gibi resimlerde lineer perspektif ve ayrıca ışık bilimi üzerindeki ustalığını gösterdi. Başka bir tablo var, bilinmeyen bir sanatçının, belki de Piero della Francesca'nın, Brunelleschi'nin yapmakta olduğu deney türünü gösteren bir şehir manzarası. Bu zamandan itibaren, Perugino'nun Sistine Şapeli'ndeki Christ Giving the Keys to St. Peter (1481–82) adlı eserinde olduğu gibi, lineer perspektif anlaşıldı ve düzenli olarak kullanıldı.
Toskana bölgesindeki Borgo San Sepolcro'da deri tüccarları bir ailede dünyaya gelen İtalyan ressam. Piero sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir matematikçi, geometrici ve teorisyendi. Biri perspektif ve resim, diğeri ise geometri üzerine iki tez yazdı. Ressam olarak eğitiminin ayrıntıları tam olarak net değil, ancak Floransa'daki Sant'Egidio Kilisesi'nde şu anda kayıp olan fresklerde yardımcı olduğu Domenico Veneziano ile çalışmış olması mümkün.
Piero'nun en eski eseri, San Sepolcro Misericordia Cemaati tarafından yaptırılan Misericordia Altarpiece'dir (d. 1445; San Sepolcro, Museo Civico). İşin sözleşmesi, üç yıl içinde Piero'nun kendisi tarafından yürütülmesi gerektiğini şart koşuyordu. Piero şartları görmezden geldi ve iş asistanları tarafından on yıl sonra tamamlandı. San Sepolcro Pieve'deki San Giovanni Şapeli için Mesih'in Vaftizini (c. 1450; Londra, Ulusal Galeri) yaptı ve Diriliş (c. 1458; San Sepolcro, Museo Civico) aslında San Sepolcro için tasarlandı. Belediye binası.
Piero, figürlerini ve nesnelerini geometrik terimlerle tasarladı. Uzuvlar için silindirler kullandı; yüzler ve gözler için küreler; ve mimari için daireler, üçgenler, kareler ve dikdörtgenler. Basitleştirilmiş yaklaşımı, kompozisyon öğelerinin inşasında benzer bir yaklaşım kullanan 20. yüzyılın Kübistleri tarafından büyük beğeni topladı. Veneziano gibi Piero da formlarını tanımlamak için çizgi yerine ışık kullandı. Çoğunlukla pastel renklerden oluşan canlı paleti de ustasından ödünç alınmış.
Işık anlayışı
Giotto,]] form oluşturmak için tonaliteyi kullandı. Taddeo Gaddi (en) Baroncelli Şapeli'ndeki gece sahnesinde ışığın drama yaratmak için nasıl kullanılabileceğini gösterdi. Paolo Uccello|Yüz yıl sonra Paolo Uccello, neredeyse tek renkli fresklerinin bazılarında ışığın dramatik etkisini denedi. Bunlardan birkaçını in terra verde ("yeşil toprak") yaptı ve bestelerini vermilyon dokunuşlarıyla canlandırdı. En çok bilineni, Floransa Katedrali'nin duvarındaki John Hawkwood'un atlı portresidir. Hem burada hem de katedraldeki iç saat kadranının çevresine çizdiği dört peygamber kafasında, güçlü zıt tonlar kullanmış, her figürün doğal bir ışık kaynağı tarafından aydınlatıldığını, sanki kaynağın gerçek bir pencereymiş gibi olduğunu düşündürmüştür. katedral. Giotto'nun öğrencisi ve asistanı Taddeo Gaddi (en) tarafından fresklenen Santa Croce'nin en büyüklerinden biri olan Baroncelli Şapeli, Bakire'nin, ebeveynleri Joachim ve Anne'nin ve İsa'nın hayatından sahnelere sahiptir. Baroncelli, şapellerinin ayrıcalıklı konumlarından bahsetmesini isteyen zengin bir Floransalı bankacılık ailesiydi. Giotto'nun Floransa'da yokluğunda (1328-1334 yılları arasında Napoli'deydi), komisyonu ustanın atölyesini yöneten öğrencisi Taddeo'ya verdiler. Bazıları, Taddeo'nun takip etmesi için tasarımları sağlayanın Giotto olduğunu öne sürdü, çünkü şapeldeki sunak, Baroncelli Polyptych, Giotto'nun imza çalışmasıdır. Giotto gibi, Taddeo da figürlerine ve perdelerine hacim kazandırdı, onları inanılır mimari alanlara ve manzaralara yerleştirdi ve aile sevgisini ve Meryem ile İsa'nın insanlığını vurguladı. Ancak Taddeo'nun figürleri Giotto'nunkinden daha incedir. Ayrıca, öğretmeninin aksine, gece sahnelerine özel bir ilgisi vardı, örneğin, Mesih'in doğumunu duyurmak için karanlık gökyüzünden bir meleğin çıktığı Çobanlara Müjde.
Piero della Francesca ışıkla ilgili çalışmalarını daha da ileriye taşıdı. Flagellation'da, ışığın menşe noktasından orantılı olarak nasıl yayıldığının bilgisini gösterir. Bu resimde biri binanın içinde, diğeri dışta olmak üzere iki ışık kaynağı vardır. İç kaynaktan, ışığın kendisi görünmez olsa da konumu matematiksel bir kesinlikle hesaplanabilir. Leonardo da Vinci, Piero'nun ışık konusundaki çalışmalarını ileriye taşıyacaktı. İkinci sahne, Caravaggio için büyük bir meydan okuma olduğunu kanıtlayan St. Matta'nın Şehitliği'dir. Sözleşme, bir kilisenin iç kısmında yer almasını ve çok sayıda figür içermesini şart koşuyordu. X-ışınları, ayarların ve şekillerin ölçeğinde büyük değişikliklerle birlikte birçok pentimenti ortaya çıkarır. Tintoretto'nun St. Mark'ın Bir Hristiyan Köleyi Serbest Bırakması (1548; Venedik, Galleria dell'Accademia) adlı eserinden esinlenilen son sahne, inancından vazgeçmek yerine ölmeyi seçen bir adamın başarılı bir yorumuyla sonuçlandı. Karşı Reform. Bu iki resimde kullanılan Caravaggio'nun tenebristik aydınlatması ve hareketi güçlendirmek için dahil edilen güçlü diyagonaller, eserlerin teatral ve duygusal kalitesine katkıda bulunuyor.
Madonna
Dünya çapında Katolik Kilisesi tarafından saygı duyulan Kutsal Bakire Meryem, Santa Maria Novella
Mısır pazarındaki mucizevi görüntü yangınla yok edildi, ancak 1330'larda Bernardo Daddi tarafından Orcagna tarafından özenle tasarlanmış Orsanmichele olarak tahsis edilmiştir.
Madonna ve Çocuk tasvirleri, Floransa'da çok popüler bir sanat formuydu. Küçük seri üretim pişmiş toprak plakalardan Cimabue, Giotto ve Masaccio'nunkiler gibi muhteşem sunak parçalarına kadar her şekli aldılar. 13. yüzyılda İtalyan sanatına egemen olan geç Orta Çağ mania greca'nın (Bizans tarzı) önemli ressamlarından biri. Madonna Enthroned at Floransa adlı eseri, Bizans sanat tarzının İtalyan zevkine uyarlanmasının önemli bir örneğidir. Rönesans sanatçıları, çalışmalarının İtalyan Rönesans resim tarzına doğru ilk büyük adımı işaret ettiği düşünülen geç Gotik ressam Giotto'yu yetiştiren usta olduğuna inanıyorlardı.
16. yüzyılın 15. ve ilk yarısında, Madonnas üretimine bir atölye diğerlerinden daha fazla egemen oldu. Onlar della Robbia ailesiydi ve ressam değil, kilde modelleyiciydiler. Katedraldeki cantoria galerisiyle ünlü Luca della Robbia, büyük heykeller için sırlı pişmiş toprak kullanan ilk heykeltıraştı. Bu ailenin pek çok dayanıklı eseri günümüze ulaşmıştır. Della Robbias'ın, özellikle Andrea della Robbia'nın becerisi, İsa olarak modelledikleri bebeklere büyük bir natüralizm ve Madonna'ya büyük bir dindarlık ve tatlılık ifadeleri vermekti. Floransa'nın diğer sanatçıları tarafından taklit edilecek bir standart belirleyeceklerdi. Floransalı heykeltıraş. Genel olarak erken Rönesans tarzıyla ilişkilendirilmesine rağmen, yine de öğretmeni olabilecek geç Gotik heykeltıraş Nanni di Banco'nun (yaklaşık 1381-1421) etkisini gösterdi. En ünlü eseri, Floransa'daki katedralin Cantoria (şarkıcıların minberi) için 1430'larda üretilen şarkı söyleyen meleklerin mermer kabartmaları dizisidir. Daha sonra, zarif tasarımları ve beyaz ve parlak mavi sırların çarpıcı kontrastı ile dikkat çeken pişmiş topraktan daha az maliyetli rölyeflerin üretimine yöneldi. Bu teknik ve araç, rutin yeniden üretime kolayca yol açtı ve son yıllarının pişmiş toprak kabartmaları, özel koleksiyonculara ve küçük kasaba kiliselerine satış için çok sayıda üretilen neredeyse fabrika ürünleriydi. Bu iş 16. yüzyılın ilk çeyreği boyunca yeğeni Andrea (1435-1525) ve Andrea'nın oğulları tarafından devam ettirildi.
Erken Rönesans döneminde adanmış Madonnalar çizenler arasında Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Verrocchio ve Davide Ghirlandaio var. Aslen bir heykeltıraş olan Michelangelo bile Doni Tondo 'yu boyamaya ikna edilmişken, Raffaello Sanzio için bunlar onun en popüler ve sayısız eserleri arasındadır. Floransalı ressam, kariyerinin sonlarında Santa Maria Novella kilisesinde yaptığı fresk resimleri döngüsüyle tanınır. Bu freskler, çağdaşlarını betimlemeleri ve sıradan Floransalı yaşamından ayrıntıları betimlemeleriyle dikkate değerdir. Aralarında en ünlüsü Michelangelo olan birkaç çırakla birlikte büyük bir atölyeye başkanlık etti. Ghirlandaio, 15. yüzyılın son çeyreğinin en popüler ressamlarından biriydi ve birçok zengin Floransalı aileden komisyon aldı.
Andrea Mantegna, Padova ve Mantova
Kuzey İtalya'nın en etkili ressamlarından biri olan Andrea Mantegna ait Padova Büyük Floransalı heykeltraş hangi zamanda onun teen yıl olmak şansım oldu, Donatello orada çalışıyordu. Padovalı Antonio Bazilikası|Donatello, Sant'Antonio Bazilikası'nın]] dışındaki meydanda kaidesinde hala görülebilen condotiero Gattemelata'nın Romaİmparatorluğu'ndan bu yana ilk olan muazzam binicilik bronzunu yarattı. Ayrıca yüksek sunak üzerinde çalıştı ve çok sığ bir kabartmada mimari ortamlardaki perspektif ve insan formunun belirgin yuvarlaklığı ile dikkate değer bir derinlik yanılsaması elde ettiği bir dizi bronz panel yarattı. Kuzey İtalyan ressam, Padova'da eğitim gördü, ancak aynı zamanda Floransalı sanatçılardan, özellikle Mantegna çırakken Padova'da çalışan heykeltıraş Donatello'dan ve ilkelerin en erken net tanımını sağlayan Leon Battista Alberti'nin Della pittura adlı incelemesinden etkilendi. ufuk noktası perspektifi. Mantegna ayrıca Kuzey İtalya'da bulunan Romaanıtlarını da yakından incelemiş olmalı; bu, erken döneminin en önemli ürünü olan St. James Led to His Execution gibi Padova'daki Eremitani Kilisesi'ndeki fresklerinde açıkça görülen bir etkidir. Padova'dan ayrıldıktan kısa bir süre sonra Mantova markisi Ludovico Gonzaga'nın saray ressamı olmak için yaptığı Aziz Sebastian'ı da arka plan olarak klasik mimariyi kullanır, ancak genellikle (belirleyici kanıtlar olmasa da) popüler ilgiye atfedilen renge yeni bir ilgi gösterir. 1430 ile 1450 yılları arasında Floransave Venedik'te gelişen Flaman tarzının renkli resimleri. Mantegna'nın Mantova markisi için yaptığı en önemli eser, sarayın Camera degli Sposi'sinde 1465 ile 1474 yılları arasında boyanmış yönetici aileyi betimleyen freskler setiydi.
Mantegna henüz 17 yaşındayken, Padova'daki Scrovegni Şapeli yakınlarındaki Eremitani kilisesinin transeptindeki Ovetari Şapeli için Aziz James ve Christopher'ın Yaşamları'nın fresk döngüleri olan ilk komisyonunu kabul etti. Ne yazık ki, bina çoğunlukla II. Dünya Savaşı sırasında tahrip edildi ve bunlar yalnızca, 15. yüzyılın başlarında Padova Üniversitesi. Mantegna, Ludovico'nun halefi Federigo ve özellikle Federigo'nun karısı Isabella d'Este için çalışmaya devam etti. Isabella'nın yeni sarayı için bir dizi alegorik resim yaptı. Kısa ömürlü Masaccio dışında, Mantegna erken Rönesans (veya Quattrocento) stilinin en yetenekli ressamıydı ve yaşamının uzunluğu, sonraki sanatçılar üzerinde önemli bir etkisi olduğu anlamına geliyordu. Venedikli ressamlar Gentile ve Giovanni Bellini'nin kız kardeşiyle olan evliliği, etkisini Venedik'e kadar genişletti ve bir matbaacı olarak çalışması, etkisini sadece İtalya'ya değil, Albrecht Dürer'in baskılarından etkilendiği Kuzey Avrupa'ya da yaydı.
Mantegna'nın Padova'daki son eseri, 1457'den 1459'a kadar Verona'daki San Zeno Bazilikası'nın başrahibi için yaratılmış anıtsal bir San Zeno
Mantegna'nın en ünlü eseri, yaklaşık 1470 tarihli Mantova Ducal sarayındaki Camera degli Sposi'nin iç dekorasyonudur. Duvarlar, Gonzaga ailesinin yaşam, trompe-l'oeil bölmesinin tavanının güverte gökyüzü görünümü. Mantegna'nın hem fresklerde hem de sacra conversazione resimlerinde bir perspektif ustalığı ile gerçekleştirilen mekansal illüzyonizmin tanıtılmasındaki ana mirası: tavan süsleme geleneği neredeyse üç yüzyıl boyunca takip edildi.
Antonello da Messina
1442'de Aragon Kralı V. Alfonso, yanında bir Flaman resim koleksiyonu getirerek ve bir Hümanist Akademi'nin kurarak Napoli'nin hükümdarı oldu. Antonello da Messina, Jan van Eyck'in eserlerini de içermiş olabilecek King'in koleksiyonuna erişmiş görünüyor. Son kanıtlar, Antonello'nun muhtemelen Van Eyck'in en başarılı takipçisi Petrus Christus ile 1456'nın başlarında Milano'da temas halinde olduğunu ve muhtemelen doğrudan Christus'tan neredeyse mikroskobik ayrıntıları ve çok küçük ışık derecelerini boyamak da dahil olmak üzere yağlı boya tekniklerini öğrendiğini gösteriyor. Ayrıca eserlerinin insanların yüzlerindeki daha sakin ifadeleri ve eserlerin genel kompozisyonundaki sakinliği de Hollanda etkisi gibi görünüyor. Antonello gitti Venedik 1475 yılında ve onu, Antonello yağlı boya kullanılarak teknikleri geçti olasıdır böylece 1476 sonbaharında kadar orada kalmıştır ışığın derecelenme ve sakinliği ilkelerini boyama Venedikli ressamlar Giovanni Bellini dahil Kuzey İtalya'daki Yüksek Rönesans'ın en önemli ressamlarından biri olan. Aslen Messina, Sicilya'dan ve Colantonio adlı Napoliten bir sanatçı tarafından eğitildi. 12. yüzyıldan kalma mozaikçiler bölgede çalıştığından ve Giotto 1328-1334 yılları arasında Robert D'Anjou'ya hizmet ettiğinden, Güney İtalya'da sanatsal gelişim açısından çok az şey olmuştu; bu nedenle Antonello'nun üslup oluşumu çağdaş gelişmelere değil, Güney İtalyan koleksiyoncularının, örneğin Napoli Kralı Alfonso'nun sahip olduğu sanata bağlıydı. Alfonso, sanatındaki güçlü Erken Hollanda etkisinin de gösterdiği gibi, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden ve Antonello'nun incelemiş olabileceği diğer Flaman ustaların eserlerine sahipti. 1456'da Antonello'nun Milano'daki Galeazzo Maria Sforza (en)'nın mahkemesinde, van Eyck'in takipçisi olduğu düşünülen bir Kuzeyli usta ile aynı zamanda çalıştığı kaydedildi. Antonello, Flaman sanatına maruz kalmasından sonra, zengin, kadifemsi bir yüzey elde etmek için çeşitli sır katmanları uygulayarak yağlı boya tekniğini öğrendi - 1475'te Venedik'e taşındığında Venedik'e tanıttığına inanılan bir teknik.
küçükresim|300px|Aziz Jerome Çalışmasında, c. 1475. [[National Gallery (Londra)|Ulusal Galeri, Londra
Antonello, parlak renklerle çoğunlukla küçük, titiz portreler çizdi. Ancak en ünlü eserlerinden biri olan St. Jerome Çalışmasında, lineer perspektif ve ışıkla başa çıkmadaki üstün yeteneğini göstermektedir. Küçük resmin kompozisyonu, ortasında azizin eşyalarıyla çevrili ahşap bir ağılda oturduğu, aslanının ise bir yanda evcil, diğer yanda kiliseye ait olduğu bir iç mekanın görüldüğü geç Gotik bir kemerle çerçevelenmiştir. yerdeki gölgelerde sinsi sinsi dolaşıyor. Işığın her kapıdan ve pencereden içeri akma şekli, hem doğal hem de yansıyan ışığı mimariye ve tüm nesnelere yayması, Piero della Francesca'yı heyecanlandırırdı. Antonello'nun St. Jerome Çalışmasında (c. 1450–1455; Londra, Ulusal Galeri) sanatındaki Flaman etkisini o kadar çok gösteriyor ki, 1529'da eseri gören bir Venedikli, onu bir van Eyck veya bir Hans ile karıştırdı. Memling. Sadece Erken Hollanda prototiplerinden alınan zengin palet değil, aynı zamanda her bir nesneyi ayrıntılı olarak tanımlamaya olan ilgisi de öyle. Antonello'nun Virgin Annunciate (yak. 1465; Palermo, Museo Nazionale) ve Bir Adamın Portresi (c. 1465; Londra, Ulusal Galeri), karanlık, tanımsız bir arka plana karşı yarım figür setini kullanan Erken Hollanda portre formatını izler. Antonello, Venedikli ustaları etkilerken, ona bazı dersler de verdiler. Aziz Sebastian (1476–1477; Dresden, Gemäldegalerie) Andrea Mantegna'nın etkisini gösterir. Burada paleti koyu kırmızılar, hardallar ve altın tonlarından yumuşak pastellere dönüştü. Figürü idealize edilmiş ve iyi gelişmiş bir arka plana dayanmaktadır. Bu çalışmada, Antonello ayrıca anatomi ve perspektif hakkında daha iyi bir anlayış gösteriyor.
Patronaj ve Hümanizm
Floransa'da, 15. yüzyılın sonlarında, çoğu sanat eseri, hatta kiliseler için dekorasyon olarak yapılanlar bile, genellikle özel patronlar tarafından görevlendirildi ve ödendi. Patronajın çoğu Medici ailesinden veya Sassetti, Ruccellai ve Tornabuoni gibi onlarla yakından ilişkili veya akraba olanlardan geldi. Cosimo de' Medici'nin torunu. Lorenzo, Floransa'daki hükûmetin kontrolünü yatalak babası Piero the Gouty'den aldığında 20 yaşındaydı. Selefleri gibi o da şehri perde arkasından kontrol etmeyi seçti. Ayrıca büyük İtalyan şehir devletleriyle ittifaklar kurma ve Floransa'nın kültürel ve entelektüel yaşamına katkıda bulunma politikasını sürdürdü. 1478'de Lorenzo, Medici'yi iktidardan uzaklaştırmak için Pazzi Komplosuna kurban gitti. Bu olayda yaralandı ve kardeşi Giuliano öldürüldü; bu, komplocuları avlayarak ve ağır şekilde cezalandırarak misillemede bulundu.
1460'larda Cosimo de' Medici, Marsilio Ficino'yu yerleşik Hümanist filozof olarak kurmuş ve Platon'un çevirisini ve doğal evrenin merkezi olarak insanlığa, her insanın Tanrı ile kişisel ilişkisine odaklanan Platonik felsefe öğretimini kolaylaştırmıştır. ve bir kişinin Tanrı'nın sevgisini taklit etmeye ya da anlamaya en yakın olarak kardeşçe ya da "platonik" sevgi üzerine. Cosimo de' Medici'nin torunu. Lorenzo, Floransa'daki hükûmetin kontrolünü yatalak babası Piero the Gouty'den aldığında 20 yaşındaydı. Selefleri gibi o da şehri perde arkasından kontrol etmeyi seçti. Ayrıca büyük İtalyan şehir devletleriyle ittifaklar kurma ve Floransa'nın kültürel ve entelektüel yaşamına katkıda bulunma politikasını sürdürdü. 1478'de Lorenzo, Medici'yi iktidardan uzaklaştırmak için Pazzi Komplosuna kurban gitti. Bu olayda yaralandı ve kardeşi Giuliano öldürüldü; bu, komplocuları avlayarak ve ağır şekilde cezalandırarak misillemede bulundu.
Natalya Korolyova
Natalya Korolyova (Kiril: Наталия Владимировна Порывай, 31 Mayıs 1973, Kiev), Rus şarkıcı.
İtalyan Rönesansı'nda resim
Patronaj ve Hümanizm
Orta Çağ|Orta Çağda]] Klasik döneme ait her şey paganizmle ilişkilendirilmiş olarak algılanıyordu. Rönesans'ta giderek daha fazla aydınlanma ile ilişkilendirilmeye başlandı. Klasik mitolojinin figürleri Hristiyan sanatında yeni bir sembolik rol üstlenmeye başladı ve özellikle Tanrıça Venüs yeni bir takdir hakkı kazandı. Bir tür mucizeyle tamamen şekillenmiş olarak doğmuş, yeni Havva, masum aşkın sembolü, hatta hatta, hatta, Bakire Meryem'in kendisinin bir sembolüydü. Botticelli'nin 1480'lerde Cosimo'nun yeğeni Pierfrancesco de' Medici, Primavera ve Venüs'ün Doğuşu için yaptığı iki ünlü tempera tablosunda Venüs'ü bu iki rolde de görüyoruz. Lorenzo, şair Angelo Poliziano'nun hamisiydi. Onun altında Marsilio Ficino, Plotinus ve Proclus'un eserlerini tercüme ederek Yeni Platonculuk i felsefenin ön saflarına taşıdı. Genç Michelangelo'yu koruyucu kanatları altına alan, yeteneğini ve kişiliğini besleyen ve Andrea del Verrocchio'yu ünlü bronz David'ini (1470'ler; Floransa, Museo Nazionale del Bargello) yaratması için görevlendiren Lorenzo'ydu. Giuliano da Sangallo onun için Poggio a Caiano'da (1480'ler) muhteşem bir villa inşa etti; bu, Vitruvius ve Pliny the Younger tarafından sağlanan açıklamalara dayanarak eski bir banliyö villasını yeniden yaratmaya yönelik ilk girişimdi. Sangallo ayrıca Lorenzo tarafından sağlanan fonlarla Prato'da (1484-1492) Santa Maria delle Carceri Kilisesi'ni inşa etti.
Bu arada, titiz ve titiz bir ressam ve çağının en iyi portre ressamlarından biri olan Domenico Ghirlandaio, Floransa'nın iki büyük kilisesinde, Santa Trinita'daki Sassetti Şapeli ve Santa Maria Novella'daki Tornabuoni Şapeli'nde Medici ortakları için iki döngü fresk gerçekleştirdi.. Aziz Francis'in Hayatı ve Meryem Ana'nın Hayatı ve Vaftizci Yahya'nın Hayatı'nın bu döngülerinde, patronların ve patronların patronlarının portrelerine yer vardı. Sassetti'nin himayesi sayesinde, adamın kendisinin, işvereni Lorenzo il Magnifico ve Lorenzo'nun öğretmenleri Hümanist şair ve filozof Agnolo Poliziano ile birlikte üç oğlunun bir portresi var. Tornabuoni Şapeli'nde, Marsilio Ficino da dahil olmak üzere Platonik Akademi'nin diğer etkili üyelerinin eşlik ettiği Poliziano'nun başka bir portresi var. Lorenzo, şair Angelo Poliziano'nun hamisiydi. Onun altında Marsilio Ficino, Plotinus ve Proclus'un eserlerini tercüme ederek Yeni Platonculuk i felsefenin ön saflarına taşıdı. Genç Michelangelo'yu koruyucu kanatları altına alan, yeteneğini ve kişiliğini besleyen ve Andrea del Verrocchio'yu ünlü bronz David'ini (1470'ler; Floransa, Museo Nazionale del Bargello) yaratması için görevlendiren Lorenzo'ydu. Giuliano da Sangallo onun için Poggio a Caiano'da (1480'ler) muhteşem bir villa inşa etti; bu, Vitruvius ve Pliny the Younger tarafından sağlanan açıklamalara dayanarak eski bir banliyö villasını yeniden yaratmaya yönelik ilk girişimdi. Sangallo ayrıca Lorenzo tarafından sağlanan fonlarla Prato'da (1484-1492) Santa Maria delle Carceri Kilisesi'ni inşa etti.
Flaman etkisi
Yaklaşık 1450'den itibaren, Flaman ressam Rogier van der Weyden'in İtalya'ya gelişiyle ve muhtemelen daha önce, sanatçılar yağlı boya ortamıyla tanıştılar. Hem tempera hem de fresk, desen tasvirine kendilerini ödünç verirken, ikisi de doğal dokuları gerçekçi bir şekilde temsil etmenin başarılı bir yolunu sunmadı. Opak veya şeffaf hale getirilebilen ve serildikten sonra günlerce değişiklik ve eklemelere izin veren son derece esnek yağ ortamı, İtalyan sanatçılara yeni bir olasılık dünyası açtı. 15. yüzyılın en büyük yenilikçilerinden biri. Hem Giorgio Vasari hem de Kuzeyli meslektaşı Karel van Mander, yağlı boya tekniğini van Eyck'in icat ettiğini yazdı. 1422'de Hollanda kontu Bavyeralı John'un mahkemesinde belgelendi ve kontun ölümünden sonra 1424'te Bruges'e yerleşmek üzere ayrıldı. Orada Burgonya Dükü İyi Philip'in dikkatini çekti ve ertesi yıl resmi ressamı oldu. Ressam ve diplomat olarak 1441'deki ölümüne kadar dükün hizmetinde kaldı. Bu son kapasitede, 1427'de İspanya'nın Katalonya kentine, Philip için olası bir evlilik partnerinin portresini boyamak üzere gönderildi. Bu ittifak olmayacaktı, ancak 1428'de van Eyck aynı amaç için Lizbon'a gitti, Philip'in Portekizli Isabella'yı gelin olarak almasıyla sonuçlanan bir yolculuk. Van Eyck'in kardeşi Hubert de bir ressamdı, ancak tek bir eser ona kesin olarak atfedilemez. Ghent Altarpiece (c. 1425–1432; Ghent, St-Bavon Katedrali) üzerindeki bir yazıt, Jan tarafından 1432'de tamamlanan Hubert'i bu işi yapan kişi olarak tanımlar. New York'un (c. 1430-1435) de iki kardeş arasında bir işbirliği olduğu düşünülüyor. Jan'ın durumunda, eserlerinden dokuzu onun imzasını içerir, en erkeni Kilisedeki Madonna'dır (c. 1425; Berlin, Gemäldegalerie). Burada Bakire, Katolik doktrinine göre, Kilisenin Kutsal Anası olan Ecclesia olduğunu sembolize etmek için Gotik yapının nefsinden daha uzundur. Jan'ın Müjdesi (c. 1428; Washington, D.C., Ulusal Galeri), Bakire'yi adanmışlık kitabının önünde diz çökmüş halde gösterir. Yerdeki fayanslar, Mesih'in gelişini ve Meryem'in ayaklarının dibinde Müjde Bayramı'nın kutlandığı Mart ayı ile birlikte Eski Ahit'ten sahneler içeriyor. Şansölye Nicolas Rolin ile Madonna (c. 1433; Paris, Louvre) ve Canon George van der Paele'nin Madonna'sı (1434–1436; Bruges, Groeningemuseum) da Jan'ın başyapıtları arasındadır. Birincisi, tacını bir melekten alan Bakire'nin önünde dua eden Burgonya şansölyesini sunar. Uzaktaki ayrıntılı manzara, Jan'ın Flaman minyatür geleneğine bağımlılığını gösteriyor. İkinci resimde Bakire ve Çocuk, izleyiciye yakınlaştırılarak merkezileştirilmiştir. Canon van der Paele sağa doğru diz çöküyor, gözlükleri adak kitabının üzerindeki yazıların boyutunu büyütüyor. Jan'ın optiğe olan ilgisini gösteren resimdeki bir diğer unsur, kendi yansımasının St. George'un zırhına dahil edilmesidir. Her iki eser de tasvir edilen erkeklerin Bakire ve Çocuğa olan bağlılığını tesis eder ve günlük dualarını yaparken ilahi figürleri onların huzurunda hayal ettikleri hissini yaratır.