cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Dukati i Madh i Finlandës
Qeveria dhe politika
200px|parapamje|Harta e Finlandës, rreth vitit 1900. Harta është në rusisht dhe përdor emrat e vendeve suedeze të shkruara në cirilik. 200px|parapamje|Provincat e Dukatit të Madh të Finlandës Perandori rus sundoi si Duka i Madh i Finlandës dhe u përfaqësua në Finlandë nga Guvernatori i Përgjithshëm. Senati i Finlandës ishte organi më i lartë qeverisës i Dukatit të Madh dhe përbëhej nga finlandezë vendas. Në Shën Petersburg, çështjet finlandeze u përfaqësuan nga Ministri-Sekretari i Shtetit për Finlandën. Senati kishte një rol kryesisht këshillues derisa mori të drejtën e përfaqësimit në 1886. Përveçse kishte administratën e vet qendrore, rajonale dhe lokale, Finlanda kishte pullat, monedhën dhe ushtrinë e saj. 200px|parapamje|[[Aleksandri II (statujë në Helsinki)|Statuja e Aleksandrit II në Sheshin e Senatit në Helsinki u ndërtua për të përkujtuar rivendosjen e tij të Dietës së Finlandës më 1863.]] Aleksandri I nuk donte që Dukati i Madh të ishte një monarki kushtetuese, por institucionet qeveritare të lindura gjatë sundimit suedez i ofruan atij një formë qeverisjeje më efikase sesa monarkia absolute në Rusi. Kjo evoluoi në një nivel të lartë autonomie nga fundi i shekullit të 19-të. Kishte gjithsej njëzet Guvernatorë të Përgjithshëm nga Lufta Finlandeze deri në pavarësinë:
Provincat
Ndarja administrative e Dukatit të Madh ndoqi modelin perandorak rus me provinca (rusisht: губерния guvernator, suedisht: län, finlandisht: lääni) të kryesuara nga guvernatorët. Megjithatë, u bënë pak ndryshime, dhe duke qenë se gjuha e administratorëve ishte ende suedeze, terminologjia e vjetër nga koha suedeze vazhdoi në përdorim lokal. Provinca Viipuri fillimisht nuk ishte pjesë e Dukatit të Madh, por në 1812 u transferua nga Car Aleksandri I nga Rusia në Finlandë. Pas 1831 kishte tetë provinca në Dukatin e Madh deri në fund dhe kjo vazhdoi në Finlandën e pavarur:
Jean Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat (22 dhjetor 1960 - 12 gusht 1988) ishte një artist amerikan me prejardhje haitiane dhe portorike. Basquiat fitoi famën e parë si pjesë e SAMO-s, një duo graffiti joformal i cili shkroi epigramë enigmatik në shtratin kulturor të Lindjes së Ulët të Manhatanit gjatë fundit të viteve 1970, ku kulturat hip hop , punk dhe të artit të rrugës u bashkuan. Nga vitet 1980, pikturat e tij neo-ekspresioniste u ekspozuan në galeritë dhe muzetë në nivel ndërkombëtar. Muzeu i artit amerikan Whitney mbajti një retrospektivë të artit të tij në vitin 1992.
Arti i Basquiat u përqendrua në "dichotomies sugjeruese", të tilla si pasuria kundrejt varfërisë, integrimi kundrejt ndarjes, dhe përvoja e brendshme dhe e jashtme. Ai përvetësoi poezi, vizatim dhe pikturë, dhe u martua me tekstin dhe imazhin, abstraksionin, figurimin dhe informacionin historik të përzier me kritikën bashkëkohore.
Basquiat përdori komentet sociale në pikturat e tij si një "trampolinë drejt të vërtetave më të thella për individin" si dhe sulme mbi strukturat e pushtetit dhe sistemet e racizmit, ndërsa poetika e tij ishte akutisht politike dhe e drejtpërdrejtë në kritikat e tyre ndaj kolonializmit dhe mbështetjes lufta e klasës. Ai vdiq nga një mbidozë e heroinës në studion e tij të artit në moshën 27 vjeçare.
Më 18 maj 2017, në një ankand Sotheby's, një pikturë e vitit 1982 nga Basquiat që përshkruante një kafkë ( Untitled ) krijoi një rekord të ri të lartë për çdo artist amerikan në ankand, duke shitur për 110.5 milionë dollarë.
Limfociti-T
Limfociti-T ose dhe shkurt qelizat-T janë një prej grupeve më të rëndësishme të gjakut. Bëhet fjalë për një pjesëz e rruzave të bardha të gjakut (Leukocite). Pos limvociteve-B edhe limfocitet-T marrin pjesë në sistemin imunologjik.
Jean Michel Basquiat
Jeta e hershme
Babai i tij, Gérard Basquiat, lindi në Port-au-Prince, Haiti, dhe nëna e tij, Matilde Basquiat, e cila ishte me origjinë portorikane, lindi në Brooklyn të Nju Jorkut. Matilda ngriti një dashuri për artin në djalin e saj të vogël duke e çuar atë në muze të artit në Manhattan dhe duke e regjistruar atë si një anëtar i vogël i Muzeut të Artit në Brooklyn. Basquiat ishte një fëmijë i hershëm që mësoi si të lexonte dhe shkruante deri në moshën katër vjeçare dhe ishte një artist i talentuar. Mësuesit e tij, përfshirë artistin Jose Machado, vunë re aftësitë e tij artistike dhe nëna e tij inkurajoi talentin artistik të djalit të saj. Deri në moshën 11 vjeç, Basquiat ishte plotësisht i rrjedhshëm në frëngjisht, spanjisht dhe anglisht. Në vitin 1967, Basquiat filloi të merrte pjesë në shkollën ekskluzive private të Shën Annit, një shkollë ekskluzive private. Atje ai u takua me mikun e tij Marc Prozzo; së bashku krijuan një libër për fëmijë, të shkruar nga Basquiat dhe ilustruar nga Prozzo. Basquiat u bë një lexues i pasionuar i teksteve spanjolle, franceze dhe angleze dhe një atleti më shumë se i aftë, duke konkurruar në ngjarjet e pistave.
Në shtator 1968, në moshën shtatë vjeç, Basquiat u godit nga një makinë duke luajtur në rrugë. Krahu i tij u thye dhe ai pësoi disa plagë të brendshme; ai përfundimisht iu nënshtrua një splenectomy. Ndërsa po shërohej nga lëndimet, nëna e tij i solli librin e Anatomisë së Grejës për ta mbajtur atë të zënë. Ky libër do të provojë të jetë me ndikim në opinionin e tij të ardhshëm artistik. Prindërit e tij ndanë atë vit dhe ai dhe motrat e tij u ngritën nga babai i tyre. Familja banonte në Boerum Hill, Brooklyn, për pesë vjet, pastaj u shpërngul në San Juan, Porto Riko më 1974, ku Basquiat studioi në Shkollën e Shën Joanit në Condado. Pas dy vjetësh, ata u kthyen në New York City.
Kur ishte 13 vjeç, nëna e tij ishte e angazhuar në një institucion mendor dhe më pas e kaloi jetën në dhe jashtë institucioneve. Në 15, Basquiat u largua nga shtëpia. Ai fjeti në bankat e parkut në Tompkins Square Park, dhe u arrestua dhe u kthye në kujdesin e babait të tij brenda një jave.
Karierë
Basquiat u transferua nga të qenit i pastrehë dhe i papunë për të shitur një pikturë të vetme deri në 25,000 dollarë për disa vite. parapamje| Puna me ngjyra në A, Arleen Schloss, 1979 Në vitin 1976, Basquiat dhe shoku i tij Al Diaz filluan graffiti me piktura me llak në ndërtesat në Lower Manhattan, duke punuar nën pseudonimin SAMO. Hartat paraqisnin mesazhe gdhendur si "Plush sigurt ai mendon. .  SAMO "dhe" SAMO si një klauzolë shpëtimi ". Në vitin 1978, Basquiat punuar për veshje Magazina unik në departamentin e tyre të artit në 718 Broadway në Noho, dhe natën ai filloi "Samo" pikturë mbishkrime tij origjinal artin në ndërtesat e lagjes. Themeluesi i Unique Harvey Russack zbuloi Basquiat pikturuar një ndërtesë një natë, ata u bënë miq, dhe ai i ofroi atij një punë ditë. Më 11 dhjetor 1978, Fshati i Zërit publikoi një artikull rreth grafiteve. Kur Basquiat dhe Diaz përfunduan miqësinë e tyre, projekti SAMO përfundoi me epitafin "SAMO IS DEAD", i gdhendur në muret e ndërtesave SoHo më 1979.
Në vitin 1979, Basquiat u shfaq në televizionin televiziv me shfaqje të drejtpërdrejtë televizive , të organizuar nga Glenn O'Brien, dhe të dy filluan një miqësi. Basquiat bëri shfaqje të rregullta në shfaqje gjatë disa viteve të ardhshme. Në të njëjtin vit, Basquiat formoi grupin e testimit Rock Model - i cili më vonë u quajt Grey - i cili luajti në hapësirën e hapur Arleen Schloss, "Mërkurën në A", ku në tetor 1979 Basquiat tregoi, ndër të tjera, ngjyra Xerox punë.
Grey gjithashtu përbëhej nga Shannon Dawson, Michael Holman, Nick Taylor, Wayne Clifford dhe Vincent Gallo , dhe grupi u shfaq në klubet e natës si Kansas City , CBGB , Hurray dhe Mudd Club. Në vitin 1980, Basquiat luajti në filmin e pavarur O'Brien Downtown Downtown 81, fillimisht titulluar New York Beat. Po atë vit, Basquiat u takua me Andy Warhol në një restorant. Basquiat paraqiti Warhol mostra të punës së tij, dhe Warhol u habit nga gjenia e Basquiat dhe joshë. Dy artistët më vonë bashkëpunuan. Downtown 81 paraqiti disa nga regjistrimet e Gray në fonogramin e saj. Basquiat u shfaq edhe në videon muzikore Blondie 1981 " Rapture ", në një rol që fillimisht kishte për qëllim Grandmaster Flash, si një disk kalorës në klub nate.
Selim Krasniqi
Veprimtaria
Selim Krasniqi që nga diplomimi më 1978, punon si mësimdhënës në gjimnazin "Hivzi Sulejmani" në Fushë Kosovë. Gjatë studimeve nga viti 1976-1978 ka udhëhequr grupin letrar "Jeronim de Rada" të Fakultetit Filozofik.
Jean Michel Basquiat
Karierë
Fillimi i viteve 1980 ishte zbulimi i Basquiat si një artist solo. Në qershor të vitit 1980, Basquiat mori pjesë në The Times Square Show, një ekspozitë multi-artiste e sponsorizuar nga Collaborative Projects Incorporated (Colab) dhe Fashion Moda ku u vunë re nga kritikë të ndryshëm dhe kuratorë. Në veçanti, Emilio Mazzoli, një galerist italian vizitoi ekspozitën dhe e ftoi Basquiatin në Moden (Itali) për të shfaqur shfaqjen e tij personale të parë, që u hap më 23 maj 1981. Në dhjetor të vitit 1981, René Ricard publikoi "The Radiant Child" në revistën Artforum. Në shtator 1982, Basquiat u bashkua me galerinë Annina Nosei dhe punoi në një bodrum nën galerinë drejt shfaqjes së tij të parë amerikane me një njeri, e cila u zhvillua nga 6 marsi deri më 1 prill 1982.
Selim Krasniqi
Veprimtaria
Veprimtaria publicistike e Krasniqit përbëhet nga 70 punime të publikuara në shtypin kosovar të kohës si ”Shkendija”, “Fjala”, Bota e re”, “Zëri i rinisë”, “Jehona”, "Koha”, “Kosova Sot”, “Epoka e re”, si dhe në gazetën shqiptare "Nacional". Nga emërtimi i këtyre punimeve shihet se autori ka trajtuar çështjet aktuale të fushës së gjuhës e të letërsisë si dhe çështje të tjera në fushën e arsimit.
Jean Michel Basquiat
Karierë
Në mars të vitit 1982 punoi në Modenën e Italisë për të punuar përsëri në ekspozitën e tij të dytë italiane dhe nga nëntori Baskviat punoi nga ekspozita në katin përdhes dhe hapësira e studios Larry Gagosian kishte ndërtuar nën shtëpinë e tij në Venecia, në Kaliforni dhe filloi një seri pikturash për një shfaqje të vitit 1983, e tij të dytë në Gagosian Gallery , pastaj në West Hollywood. Ai solli me vete të dashurën e tij, këngëtaren e asokohe të panjohur, Madonna. Gagosian kujton, "Gjithçka po shkonte mirë. Jean-Michel po bënte piktura, po i shisja ato dhe ne ishim duke bërë shumë argëtim.  Por pastaj një ditë Jean-Michel tha: "E dashura ime po vjen për të qëndruar me mua."  Isha pak i shqetësuar - një vezë shumë e shumë mund të prishë një omëletë, e dini?  Kështu thashë, 'Epo, çfarë është ajo?'  Dhe ai tha, Ai tha, 'Emri i saj është Madonna dhe ajo do të jetë e madhe'.  Unë kurrë nuk do të harroj se ai tha atë.  Pra, Madonna doli dhe qëndroi për disa muaj dhe ne të gjithë morëm si një familje të madhe dhe të lumtur. "  Gjatë kësaj kohe ai mori interes të madh në punën që Robert Rauschenberg po prodhonte në Gemini GEL në West Hollywood, duke vizituar atë në disa raste dhe duke gjetur frymëzim në arritjet e piktorit. Në 1982, Basquiat punoi shkurtimisht me muzikantin dhe artistin David Bowie. <sup class="noprint Inline-Template Template-Fact" data-ve-ignore="true" style="white-space:nowrap;">[ <span title="This claim needs references to reliable sources. (July 2017)">citim i nevojshëm  ] Në vitin 1983, Basquiat prodhoi një rap rap 12 inç duke shfaqur artistë hip-hop Rammellzee dhe K-Rob. Faturuar si Rammellzee vs. K-Rob, i vetmi përmbante dy versione të së njëjtës pista: " Beat Bop " në anën e parë me vokal dhe "Beat Bop" në anën e dy si një instrumental. E vetmja është shtypur në sasi të kufizuara në etiketën e një kompanie të Librit Tartown. Mbulesa e vetme e paraqiti veprën e artit Basquiat, duke e bërë shumë urgjente në mesin e koleksionistëve rekord dhe arti.
Me sugjerimin e tregtarit zviceran Bruno Bischofberger, Warhol dhe Basquiat punuan në një sërë piktura bashkëpunuese ndërmjet 1983 dhe 1985. Në rastin e unazave olimpike (1985), Warhol bëri disa ndryshime të simbolit olimpik me pesë unaza, të paraqitura në ngjyrat origjinale fillestare. Basquiat iu përgjigj logos abstrakte, stilizuar me stilin e tij të grafitit opozitar.
Basquiat shpesh pikturohej në kostume të shtrenjta Armani ; dhe ai do të shfaqej edhe në publik në të njëjtat rroba të spliteruara me bojë.
Vitet e fundit dhe vdekja
parapamje| Basquiat jetonte nga 1983 në 1988 në 57 Great Jones në qendër të Manhatanit, ku vdiq. Një pllakë që kushtonte jetën e tij u vendos më 13 korrik 2016, nga Shoqata e Fshatit Greenwich për Ruajtjen Historike. parapamje| Jean-Michel Basquiat, Varreza e Green-Wood, Brooklyn, Nju Jork Deri në vitin 1986, Basquiat kishte lënë galerinë Annina Nosei dhe po shfaqej në galerinë Mary Boone në SoHo. Më 10 shkurt 1985, ai u shfaq në kopertinën e The New York Times Magazine në një titull të titulluar "Arti i Ri, Paraja e Re: Marketingu i një Artist Amerikan". Ai ishte një artist i suksesshëm në këtë periudhë, por varësia e heroinës së tij në rritje filloi të ndërhynte me marrëdhëniet e tij personale.
Basquiat u varros në Varrezat e Gjelbër të Brooklyn -it, ku Jeffrey Deitch bëri një fjalim në varreza. Ndër ata që flitnin në kujtimin e Bazkavit, që mbaheshin në Kishën e Shën Pjetrit në 3 nëntor 1988, ishin Ingrid Sisçi, i cili si redaktor i Artforumit në vitet 1980, e njihte mirë artistin dhe caktoi një numër artikujsh që prezantuan punën e tij më gjerë botë. Suzanne Mallouk recitoi pjesët e "Poem for Basquiat" të AR Penck dhe Fab 5 Freddy lexoi një poemë nga Langston Hughes. Të 300 mysafirët përfshinin muzikantë John Lurie dhe Arto Lindsay ; artist Keith Haring ; poeti David Shapiro ; Glenn O'Brien, një shkrimtar; Fab 5 Freddy; dhe anëtarët e grupit Gray, që Basquiat kryesoi në fund të viteve 1970. Në kujtim të artistit të ndjerë, Keith Haring krijoi Pile of Crowns për Jean-Michel Basquiat (1988).
Mjeshtëri
Fred Hoffman supozon se vetë-identifikimi i Basquiat si një artist ishte "aftësia e tij e lindur për të funksionuar si diçka si një orakull, duke distiluar perceptimet e tij nga bota e jashtme deri në thelbin e tyre dhe, nga ana tjetër, duke i projektuar ato jashtë përmes veprimeve të tij krijuese". Përveç kësaj, duke vazhduar aktivitetet e tij si një artist graffiti, Basquiat shpesh përfshinte fjalë në pikturat e tij. Para fillimit të karrierës së tij si një piktor, ai prodhoi kartolina të frymëzuara nga punkja për shitje në rrugë dhe u bë i njohur për mbishkrimet politiko-poetike nën emrin SAMO. Në një rast Basquiat pikturonte veshjen e të dashurës së tij me fjalët "Shit Brown". Ai shpesh do të përdorte objekte dhe sipërfaqe të rastësishme, duke përfshirë edhe pronat e njerëzve të tjerë. Lidhja e mediave të ndryshme është një element integral i artit Basquiat. Pikturat e tij zakonisht mbulohen me tekst dhe kodet e të gjitha llojeve: fjalët, letrat, numrat, piktogramet, logot, simbolet e hartave, diagramet dhe më shumë.
Një periudhë e mesme nga fundi i vitit 1982 deri në vitin 1985 përfshinte piktura me shumë panele dhe piktura individuale me bare të shtrirjes së ekspozuar, sipërfaqja e dendur me shkrim, kolazh dhe imazhe. Vitet 1984-85 ishin gjithashtu periudha kryesore e bashkëpunimeve Basquiat-Warhol, edhe pse në përgjithësi ata nuk u pritën shumë mirë nga kritikët.
Një burim kryesor referimi i përdorur nga Basquiat gjatë gjithë karrierës së tij ishte libri Anatomia e Grejës, të cilën e kishte dhënë nëna e tij ndërsa ishte në spital shtatë vjeç. Ai mbeti me ndikim në paraqitjet e tij të anatomisë së brendshme njerëzore, dhe në përzierjen e imazhit dhe tekstit. Burime të tjera të mëdha ishin Henry Dreyfuss  'Symbol Burimor, Leonardo da Vinci ' fletoret s, dhe Brentjes  'African Rock Art.
Vizatimet
Në jetën e tij të shkurtër, Basquiat prodhoi rreth 1500 vizatime, si dhe rreth 600 piktura dhe shumë skulptura të tjera dhe vepra të përziera mediale. Basquiat tërhoqi vazhdimisht dhe shpesh përdorte objekte rreth tij si sipërfaqe kur letra nuk ishte menjëherë në dorë.
Nga një moshë shumë e re, Basquiat do të prodhonte vizatime të frymëzuara me karikaturë së bashku me nënën e tij, e cila kishte interes në dizajnimin dhe skicimin e modës. Vizatimet u bënë qendrore për punën e tij ndërsa zhvillohej si artist. Vizatimet e Basquiat-it janë prodhuar në shumë media të ndryshme, më së shpeshti me bojë, laps, shajak ose shënues, dhe shkopin e naftës.
Basquiat nganjëherë përdorte kopje Xerox të fragmenteve të vizatimeve të tij për të ngjitur në kanavacë të pikturave më të mëdha.
Shfaqja e parë publike e pikturave dhe vizatimeve të Basquiat ishte në vitin 1981: Nju Jork / New Wave, në PS1 në Long Island City, së bashku me bashkëthemeluesin dhe kuratorin e Mudd Club, Diego Cortez. Ishte një shfaqje grupore që përfshinte pjesë nga William Burroughs, David Byrne , Keith Haring , Nan Goldin dhe Robert Mapplethorpe.
Artikulli në revistën Artforum me titull " Radiant Child", e shkruar nga Rene Ricard pas shfaqjes së shfaqjes në PS1, solli Basquiat në vëmendjen e botës së artit. Në 1984 Basquiat riorganizoi Ricardin në dy vizatime, Untitled (Axe / Rene) dhe René Ricard, përfaqësonte tensionin që ekzistonte midis tyre.
Një poet si dhe një artist, fjalë të karakterizuara shumë në vizatimet dhe pikturat e tij, me referenca të drejtpërdrejta për racizmin, skllavërinë, popullin dhe skenën rrugore të Nju Jorkut në vitin 1980 duke përfshirë artistë të tjerë dhe figurat historike të zeza, muzikantët dhe yjet e sportit, fletoret dhe shumë vizatime të rëndësishme tregojnë.
Shumë shpesh vizatimet e Basquiat ishin të pa titulluara dhe si të tilla për të dalluar veprat, një fjalë e shkruar në vizatim është zakonisht në kllapa pas Untitled, si për shembull me Untitled (Axe / Rene).
Pasi Basquiat vdiq nga një mbidozë në moshën 27 vjeçare, pasuria e tij kontrollohej nga babai i tij Gérard Basquiat, i cili gjithashtu mbikqyri komitetin që punonte me autenticitet dhe vepronte nga viti 1993 deri në vitin 2012 për të shqyrtuar mbi 1000 vepra, shumica e të cilave ishin vizatime.
Heads
Kryetarët janë parë si një pikë qendrore kryesore e shumë prej veprave më bazike të Basquiat. Dy shembuj, Untitled (Scull / Skull) 1981 dhe Untitled (Head) 1982, që mbahen respektivisht nga Fondacioni i gjerë dhe Fondacioni Maezawa, mund të shihen si shembuj primarë. Duke iu referuar imazhit të fuqishëm të përshkruar në të dyja pjesët, Fred Hoffman shkruan se Basquiat ka gjasa, "të kapur nga roja, ndoshta edhe e frikësuar, nga fuqia dhe energjia që rrjedhin nga kjo imazh i papritur". Hulumtimi i mëtejshëm i Fred Hoffman nga pjesët si Masonic Lodge 1983 dhe Untitled (1983) në librin e tij The Art of Jean-Michel Basquiat zbulon një interes më të thellë në magjepsjen e artistëve me koka që dëshmon një evolucion në veprën e artistit nga një prej fuqive të papërpunuara një nga njohuritë më të rafinuara.
Trashëgim
Sipas Andrea Frohne, piktura e Basquiat, Untitled (Historia e Popullit të Zezë) , 1983. "Kërkon egjiptianët si afrikanë dhe nënshtron konceptin e Egjiptit të lashtë si djep i Civilizimit Perëndimor". Në qendër të pikturës, Basquiat përshkruan një anije egjiptiane që udhëhiqej poshtë lumit Nil nga Osiris, zot egjiptian i tokës dhe vegjetacionit.
Në panelin e djathtë të pikturës shfaqen fjalët "Esclave, Slave, Esclave". Dy letra të fjalës "Nil" janë tejkaluar dhe Frohne sugjeron që "Letrat që fshihen dhe shkruhen ndoshta pasqyrojnë aktet e historianëve që kanë harruar të përshtatshme se egjiptianët ishin të zinj dhe të zezakët ishin skllavëruar". Në panelin e majtë të pikturës Basquiat ka ilustruar dy maska nubiane. Nubianët historikisht ishin më të errët në ngjyrën e lëkurës dhe konsideroheshin skllevër nga populli egjiptian.
Gjatë pjesës tjetër të pikturës, imazhet e tregtisë së skllevërve të Atlantikut janë të dyja palët krahas imazheve të tregtisë së robërve egjiptianë shekuj më parë. Drapër në panelin e qendrës është një referencë e drejtpërdrejtë për tregtinë e skllevërve në Shtetet e Bashkuara dhe punën e skllevërve nën sistemin e plantacioneve. Fjala "kripë" që shfaqet në panelin e djathtë të veprës i referohet tregtisë së skllevërve të Atlantikut, pasi kripë ishte një tjetër mall i rëndësishëm i tregtuar në atë kohë.
Një tjetër nga pjesët e Basquiat, Irony of Negro Police (1981), ka për qëllim të ilustrojë se si ai beson se afrikano-amerikanët janë kontrolluar nga një shoqëri kryesisht kaukaziane. Basquiat u përpoq të portretizonte se afrikano-amerikanët janë bërë bashkëpjesëmarrës me "format e institucionalizuara të bardhësisë dhe regjimet e bardha të korruptuara të pushtetit" vite pas përfundimit të epokës së Jim Crow. Basquiat gjeti konceptin e një "polic të zezakëve" krejtësisht ironik. Sipas tij, policia duhet të tregojë simpati me miqtë e tij të zinj, me familjen dhe paraardhësit, por në vend të kësaj ai ishte atje për të zbatuar rregullat e hartuara nga "shoqëria e bardhë". Policia e zezë kishte "lëkurë të zezë, por mbante një maskë të bardhë". Në pikturë, Basquiat përshkroi policin si të madh në mënyrë që të sugjeronte një "fuqi të tepruar dhe totalizuese", por e bëri trupin e policit të fragmentuar dhe të thyer.
Kapelaku që mbulon kreun e policit të zinj ngjan me një kafaz, dhe përfaqëson atë që beson Basquiat në perceptimet e kufizuara të afrikanëve afrikanë në atë kohë dhe sa i kufizuar që perceptimet e policit ishin brenda shoqërisë së bardhë. Basquiat tërhoqi trashëgiminë e tij haitiane duke pikturuar një kapelë që i ngjan kapelës së lartë të shoqëruar me gede familja e loa , të cilët mishërojnë pushtetin e vdekjes në Vodou.
Megjithatë, Kellie Jones, në esenë e saj të humbur në përkthim: Jean-Michel në (Re) Mix, parashtron se "anën e djallëzuar, komplekse dhe neologjike të Basquiat, në lidhje me modifikimin e modernitetit dhe ndikimin dhe rrjedhjen e kulturës së zezë" shpesh anullohen nga kritikët dhe shikuesit, dhe kështu "humbur në përkthim".
Historiani i artit Olivier Berggruen vendos në shtypjet anatomike të Basquiat-it, të titulluar Anatomia, një pohim i cenueshmërisë, e cila "krijon një estetikë të trupit si të dëmtuar, të copëtuar, të fragmentuar, të paplotë ose të copëtuar, pasi tërësia organike është zhdukur. Paradoksalisht, është akti i krijimit të këtyre përfaqësimeve që ngjall një valencë pozitive trupore midis artistit dhe ndjenjës së tij të vetë ose identitetit. "
Pritje
Tradicionalisht, vlera e dhënë për veprat e Basquiat vjen nga ambivalenca e asaj që përfaqësohet nga pikëpamja e emocioneve: Shifrat në pikturat e tij "tregohen në front, me pak ose aspak thellësi të fushës, dhe nervat dhe organet ekspozohen, si në një libri i anatomisë. A janë këto krijesa të vdekura dhe të qarta klinikisht, një mrekulli, ose të gjallë dhe me dhimbje të mëdha? "  Stephen Metcalf. Veçanërisht veprimi i pikturës në Basquiat është referuar si një haraç për xhazin: "Parker, Gillespie dhe muzikantët e tjerë të epokës bebop i përvetësuan të dy strukturat harmonike të standardeve të xhazit, duke i përdorur ato si një strukturë për këngët e tyre dhe përsëriten modelet e ngjashme të shënimeve nëpër disa improvizime. " Jordana Moore Saggese. Një referencë e dytë e përsëritur për estetikën e Basquiat vjen nga roli i artistit si një person që ndan një "pikëpamje shumë individualiste, ekspresive të botës" Niru Ratnam. "Ai dukej sikur thante fluksin e frenuar të imazhit dhe përvojës kaluese, i vuri ato nëpërmjet një lloj riorganizimi të brendshëm dhe vishja kanavacën me këtë rrjet shansesh rezultues". David Bowie. Basquiat duket se na fton që të "pikturojmë si një fëmijë, nuk e bojojmë atë që është në sipërfaqe, por atë që po ri-krijoni brenda. Së fundi çdo energji që bie është duke shënuar një territor, është një shenjë trafiku, po drejton dhe ushqen shpirtrat.  Ajo që duket si një rrëmujë për disa prej nesh në logjikën Cartesian, ndoshta është një rrugë e qartë shpirtërore për disa të tjerë ". Luis Alberto Mejia Clavijo. Një pikturë nga Basquiat zakonisht "tregon vitalitetin dhe energjinë e artistit duke u sfiduar vazhdimisht nga organizmat që kullojnë jetën". Fred Hoffman. Shqyrtime në lidhje me punën e tij janë shkruar në lidhje të drejtpërdrejtë të pikturës dhe grafitit: "Fjalë kërcyen nga ai, nga skajet e drithërave ose reklamat e metrosë, dhe ai qëndroi vigjilent ndaj pronave të tyre subversive, kuptimit të tyre të dyfishtë dhe të fshehtë". Olivia Laing.
Ekspozitat
Ekspozita e parë publike e Basquiat ishte në përpjekjen e grupit The Times Square Show (me David Hammons, Jenny Holzer , Lee Quiñones , Kenny Scharf dhe Kiki Smith ndër të tjera), të mbajtur në një ndërtesë të vakët në Rrugën 41 dhe Shtatë Avenue, Nju Jork. Në fund të vitit 1981, Basquiat u bashkua me galerinë Annina Nosei në SoHo; ekspozita e tij e parë një personi ishte në 1982 në atë galeri. Në atë kohë, ai po shfaqej rregullisht së bashku me artistë të tjerë Neo-ekspresionistë, përfshirë Julian Schnabel, David Salle , Francesco Clemente dhe Enzo Cucchi. Ai u përfaqësua në Los Anxhelos nga galeria Gagosian dhe në të gjithë Evropën nga Bruno Bischofberger.
Limfociti-B
Limfociti-B ose dhe shkurt qelizat-B ju takojnë grupit të rruzave të bardha të gjakut, (Leukocitet). Janë të vetme qeliza të cilat janë në gjendje të formojnë antitrupa dhe së bashku me Limfocitet-T e formojnë sistemin imunologjik adaptiv.
Jean Michel Basquiat
Ekspozitat
Ekspozitat kryesore të veprës Basquiat kanë përfshirë Jean-Michel Basquiat: Piktura 1981-1984 në Galerinë e Fruitmarket, Edinburg (1984), e cila udhëtoi në Institutin e Arteve Bashkëkohore në Londër dhe Muzeun Boijmans Van Beuningen në Roterdam në 1985); Kestnergesellschaft , Hannover (1987, 1989). Retrospektiva e parë që do të mbahet në punën e tij ishte ekspozita Jean-Michel Basquiat në Muzeun e Arti amerikan Whitney nga tetori 1992 deri në shkurt 1993.  Më pas ai udhëtoi për në Menil Collection , Houston; Qendra e Arteve Des Moines , Iowa; dhe Muzeu Montgomery i Arteve të Bukura , Alabama, 1993-1994.  Katalogu për këtë ekspozitë, redaktuar nga Richard Marshall dhe duke përfshirë disa ese të stileve të ndryshme.  Një tjetër ekspozitë, Basquiat , u montua nga Muzeu Brooklyn , Nju Jork, në 2005, dhe udhëtoi në Muzeun e Artit Bashkëkohor, Los Anxhelos dhe Muzeun e Arteve të Bukura, Houston. Nga tetori 2006 deri në janar 2007, ekspozita e parë e Basquiat në Puerto Rico u zhvillua në Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), prodhuar nga ArtPremium, Corinne Timsit dhe Eric Bonici. Muzeu i Brooklyn-it ekspozoi Basquiat: Fletoret e panjohura në prill-gusht 2015. Në vitin 2017, Qendra Barbican në Londër shfaqte Basquiat: Boom for Real. Basquiat mbetet një burim i rëndësishëm frymëzimi për një brez të ri artistësh bashkëkohorë në të gjithë botën si Rita Ackermann dhe Kader Attia, siç tregohet për shembull ekspozita Rruga dhe Studio: Nga Basquiat në Séripop bashkë-kuruar nga Cathérine Hug dhe Thomas Mießgang në Kunsthalle Wien (Austri) në vitin 2010. "Basquait dhe Bayou", një shfaqje e vitit 2014 e paraqitur nga Muzeu Ogden i Artit Jugor në New Orleans, u përqëndrua në punimet e artistit me tema të Amerikës Jugore. Në vitin 2019, Muzeu Solomon R. Guggenheim në Nju Jork paraqet "Defacement" Basquiat: The Story Untold
Shqyrtime
Në një përmbledhje për The Telegraph, kritiku Hilton Kramer fillon paragrafi i tij i parë duke deklaruar se Basquiat nuk kishte asnjë ide se çfarë do të thoshte fjala "cilësi". Lavdërimet që duhen ndjekur janë në rradhët e "nxitëses së talentuar" dhe "rrugës-zgjuar, por ndryshe të paditur, injorante" duke argumentuar se tregtarët e artit të kohës ishin "si injorantë për artin si Baskati vetë". Duke thënë se puna e Jean-Michel nuk u ngrit kurrë më lart se "stacioni i ulët artistik" i grafiteve "edhe kur pikturat e tij po merrnin çmime të mëdha", tha Kramer, "art graffiti" fitoi një status kult në disa qarqe të artit të Nju Jorkut. Kramer më tej theksoi se "Si rezultat i fushatës së zhvilluar nga këta sipërmarrës të artit në emër të Basquiat-së dhe natyrisht të tyre, nuk kishte asnjë dyshim se muzetë, koleksionistët dhe mediat do të binin në përputhje" kur flasim për tregimin e emrit Basquiat.
Kritiku i arteve Bonnie Rosenberg krahason punën e Basquiat me shfaqjen e Hip Hopit amerikan gjatë të njëjtës epokë. Ajo gjithashtu përmend se si Basquiat përjetoi një shije të mirë të famës në vitet e tij të fundit, kur ai ishte një "fenomen artistik i pranuar në mënyrë kritike dhe popullore". Rosenberg vuri në dukje se disa njerëz u përqendruan në "ekzotizmin sipërfaqësor të punës së tij" duke humbur faktin se ai "mbajti lidhje të rëndësishme me prekursorët shprehës".
Pak kohë pas vdekjes së tij, The New York Times tregoi se Basquiat ishte "më i famshëm i vetëm një numri të vogël artistësh të rinj të zinj të cilët kanë arritur njohje kombëtare".
Koleksione
Mbledhësit shquara private të punës Basquiat përfshijnë David Bowie, Mera dhe Donald Rubell, Lars Ulrich , Steven A. Cohen , Laurence Graff , John McEnroe , Madonna , Debbie Harry , Leonardo DiCaprio , Swizz Beatz , Jay-Z , dhe Johnny Depp.
Tregu i Artit
Basquiat shiti pikturën e tij të parë në 1981, dhe në vitin 1982, nxitur nga bumi i artit neo-ekspresionist, puna e tij ishte në kërkesa të mëdha. Në vitin 1985, ai u botua në kopertinën e The New York Times Magazine në lidhje me një artikull mbi tregun e artit të sapo ekzagjeruar ndërkombëtar; kjo ishte e pashembullt për një artist afrikano-amerikan, dhe për një artist kaq të ri. Që nga vdekja e Basquiat në vitin 1988, tregu i tij është zhvilluar në mënyrë të qëndrueshme - në përputhje me tendencat e përgjithshme të tregut të artit - me një kulm dramatik në vitin 2007 kur, në kulmin e tregut të arteve, vëllimi i ankandit global për punën e tij ishte mbi 115 milionë dollarë. Brett Gorvy, nënkryetar i Christie's, citohet të përshkruajë tregun e Basquiat si "dy nivele. .  .  .  Materiali më i lakmuar është i rrallë, zakonisht që daton nga periudha më e mirë, 1981-83. "
Në vitin 2001, artisti dhe bashkëpunëtori i New York-ut, Alfredo Martinez, u akuzua nga Byroja Federale e Hetimeve me përpjekje për të mashtruar dy tregtarët e artit, duke i shitur ato me vlerë prej 185,000 dollarë me vizatime të rreme të paraqitura si puna e Basquiat. Akuzat kundër Martinez, e cila e zbritën atë në Qendrën e Korrigjimit Metropolitan të Manhatanit më 19 qershor 2002, përfshinte një skemë të supozuar për të shitur vizatime të rreme Basquiat, të shoqëruara me certifikata të falsifikuara të origjinalitetit.
Deri në vitin 2002, shuma më e lartë e paguar për një vepër origjinale të Basquiat ishte US $ 3,302,500, e vendosur më 12 nëntor 1998, në Christie's. Në vitin 2002, Fitimi I Basquiat (1982), një copë e madhe me 86.5 by , u vendos përsëri për ankand në Christie nga bateristi Lars Ulrich i grupit metalik të rëndë Metallica. Shitej për US $ 5,509,500. Procedurat e ankandit janë dokumentuar në filmin " Disa lloj përbindëshi".
Një çmim rekord për një pikturë Basquiat u bë në vitin 2007, kur një Basquiat pa titull punonte nga 1981 në Sotheby's në Nju Jork për 14.6 milionë dollarë. Në vitin 2008, në një tjetër ankand në Christie's, Ulrich shiti një copë Basquiat 1982, Untitled (Boxer), për 13,522,500 dollarë amerikanë për një ofertues të telefonit anonim. Në vitin 2012, për vitin e dytë, Basquiat ishte artisti më i lakmuar bashkëkohor (dmth. Lindur pas vitit 1945) në ankand, me 80 euro  milion në shitjet e përgjithshme. Atë vit, Untitled tij (1981), një pikturë e një njeriu haloed, me kokë të zezë me një trup të skeletit të kuqe të ndritshme, përshkruar në mes të scrawls nënshkrim të artistit, u shit nga Robert Lehrman për $ 16.3  milion, shumë më lart vlerësimin e lartë prej 12 milion dollarësh. Një pjesë e ngjashme pa titull, e kryer gjithashtu në vitin 1981 dhe që më parë ishte në pronësi të Muzeut të Izraelit, shitet për 12.92 milionë funte në Londrën e Christie , duke vendosur një rekord të ankandit botëror për punën e Basquiat. Në vitin 2013, copëza e Basquiat- it shitet për 48.8 milionë dollarë në Christie's. Në vitin 2016 një copë pa titull shitet në Christie për 57.3 milionë dollarë për një biznesmen dhe koleksionist japonez, Yusaku Maezawa.
Kolonizimi dhe legjendat për ilirët
Kolonizimi dhe legjendat për ilirët janë një tregues i qartë i kontakteve midis Greqisë dhe Adriatikut lindor. Gjatë kontakteve të para, periudha e kolonizimit grek merret si shekujt VII-VI. p.e.s., por kontaktet datojnë shumë më herët, gjë që vërtetohet nga burime të shkruara, si dhe mbetje materiale arkeologjike. Kontaktet më të hershme të njohura midis këtyre zonave ruhen në mite dhe legjenda, të cilat mund të shihen paraprakisht si faza e parakolonizimit në një kuptim më të gjerë. Legjendat përfaqësojnë një tregues të qartë të këtyre kontakteve, sepse ato përmbajnë vendndodhje reale dhe ngjarje të vërtetuara arkeologjikisht, kështu që ato mund të merren parasysh si dëshmi të vlefshme.
Jean Michel Basquiat
Tregu i Artit
Në vitin 2017, Yusaku bleu Basquiat's Untitled (1982), një përshkrim i fuqishëm i një kafkë, në ankand për një rekord të përcaktimit prej US $ 110,487,500 - më të paguar ndonjëherë për një vepër arti amerikane  vepra e gjashtë më e shtrenjtë e shitur në një ankand, duke tejkaluar Silver Car Crash të Andy Warhol (Double Disaster), i cili shitet në 2013 për 105 milionë dollarë.
Saint-Sauveur-de-Cruzières
Saint-Sauveur-de-Cruzières është një komunë franceze, e cila ndodhet në departamentin Ardèche të rajonit Auvernia-Rhône-Alpes. Saint-Sauveur-de-Cruzières ka një popullsi prej 524 banorë dhe sipërfaqe 24.84 km², me një dendësi prej 21 banor/km².
Jean Michel Basquiat
Tregu i Artit
Komiteti i autentifikimit të Patundshmërive të Jean-Michel Basquiat u formua nga galeria që ishte caktuar për të trajtuar pasurinë e artistit. Ndërmjet viteve 1994 dhe 2012, ai shqyrtoi mbi 2.000 vepra arti; kostoja e opinionit të komisionit ishte 100 $. Komiteti u drejtua nga Gérard Basquiat. Anëtarët dhe këshilltarët ndryshonin varësisht se kush ishte në dispozicion në kohën kur një copë po vërtetohej, por ata kanë përfshirë kuratorët dhe galleristët Diego Cortez, Jeffrey Deitch , John Cheim, Richard Marshall, Fred Hoffman dhe Annina Nosei ).
Kolonizimi dhe legjendat për ilirët
Kolonizimi, në përkufizimet e tij themelore, është imigrimi i drejtpërdrejtë dhe krijimi i kolonive në një zonë të caktuar. Parë nga një këndvështrim më i gjerë, të gjitha kontaktet domethënëse që u kujtuan dhe u kaluan shekuj më vonë mund të klasifikohen brenda kornizës së tij.
Jean Michel Basquiat
Tregu i Artit
Në vitin 2008 komiteti i autentifikimit u padit nga koleksioni Gerard De Geer, i cili pretendoi se komiteti shkelte kontratën duke refuzuar të ofrojë një mendim për origjinalitetin e pikturës Fuego Flores (1983); pasi që padia u hodh poshtë, komiteti vendosi që puna të jetë e vërtetë. Në fillim të vitit 2012, komisioni njoftoi se do të shpërndahej në shtator të atij viti dhe nuk do të merrte parasysh kërkesat.
Kolonizimi dhe legjendat për ilirët
Faza e parakolonizimit
Një rol ekspeditës i atribuohet fazës së kontakteve të parakolonizimit. Kjo fazë përfaqësohet nga një vello historish mitologjike, të cilat nën kujdesin e një bote dhe gjeografie të ndryshme mitologjike paraqesin ngjarjet dhe kontaktet reale të Greqisë me Adriatikun dhe me brendësinë. Në këtë kuptim, rolin më të rëndësishëm e kanë mitet në disa versione, për Kadmin dhe Harmoninë.
Jean Michel Basquiat
Trashëgim
"Basquiat speaks articulately while dodging the full impact of clarity like a matador. We can read his pictures without strenuous effort—the words, the images, the colors and the construction—but we cannot quite fathom the point they belabor. Keeping us in this state of half-knowing, of mystery-within-familiarity, had been the core technique of his brand of communication since his adolescent days as the graffiti poet SAMO. To enjoy them, we are not meant to analyze the pictures too carefully. Quantifying the encyclopedic breadth of his research certainly results in an interesting inventory, but the sum cannot adequately explain his pictures, which requires an effort outside the purview of iconography ... he painted a calculated incoherence, calibrating the mystery of what such apparently meaning-laden pictures might ultimately mean."
Kolonizimi dhe legjendat për ilirët
Faza e parakolonizimit
Sipas një versioni shumë më të përhapur, të sjellë nga Apollodori, origjina e ilirëve lidhet me mitin e rrëmbimit të Evropës nga Zeusi. Vëllai i saj fenikas Kadmi u vendos midis enkelejëve dhe u martua me Harmoninë, e cila i lindi një djalë i cili u quajt Ilir (Illyrios, të cilin menjëherë pas lindjes e kishte mbështjellur një gjarpër duke ia transferuar fuqinë e tij magjike; dhe kështu ai do të bëhej paraardhësi i ilirëve. Në atë kohë, enkelejët ishin në luftë me fiset ilire fqinje, ndaj Kadmi, me urdhër të një orakulli, i ndihmoi ata të fitonin, pas së cilës u zgjodh mbret. Ekzistenca e mbretërisë së enkelejëve i përket më shumë legjendës sesa ngjarjeve aktuale. Gjarpri që gërshetoi Ilirinë lidhet me gjarpërin hitit ilyriak. Emri i ilirëve dhe i gjarprit hitit sigurisht që nuk është i rastësishëm. Gjarpri luajti një rol të rëndësishëm në jetën mitologjike ilire. Ai ishte një shenjë totemike e shumicës së popujve ilirë dhe kulti i gjarprit u ruajt për një kohë shumë të gjatë në besimet e njerëzve të Ballkanit perëndimor dhe atij qendror, duke mbijetuar në forma të ndryshme besëtytnish dhe besimesh popullore deri më sot.
Jean Michel Basquiat
Trashëgim
- Marc Mayer Basquiat in History
Kolonizimi dhe legjendat për ilirët
Faza e parakolonizimit
Në versionin e dytë, të paraqitur shumë më vonë nga Apiani në librin e tij mbi ilirët, Iliri është djali i ciklopëve Polifemi dhe Galatea. Në këtë version shpjegohet origjina jo vetëm e popujve të parë ilirë, por edhe e të gjithë atyre popujve që më vonë ranë në kontakt me ilirët ose hynë në territorin që romakët e quanin Illyricum. llyrius kishte gjashtë djem, Enkeleun, Autariatin, Dardanin, Maedin, Taulanin dhe Perrebin, si dhe vajzat, Partha, Daorsa, Dasara, etj. Prej tyre rrjedhin Autariatët, Dardanët, Taulantët, Enkelejët, Parthinët, Dasaretët dhe Daorsët. Autariati kishte një djalë të quajtur Panoniu (ose Peioni), dhe më vonë djemtë Skordisku dhe Triballi Ndërsa në gjeneratën e parë të versionit të Apianit ka eponime të fiseve pa dyshim ilire, ku tashmë në brezin e ardhshëm kemi futjen e Panonët dhe në brezin e tretë të pasardhësve ilirë kemi Triballët dhe Skordiskët, që përfaqëson vendosjen e keltëve në Ballkani.
Faza e dytë e kolonizimit
Faza e dytë bazohet në dy fakte:
Jean Michel Basquiat
Letërsi
Në vitin 1991, poeti Kevin Young krijoi një libër, " To Repel Ghosts", një përmbledhje e 117 poemave që lidhen me jetën e Basquiatit, pikturat individuale dhe temat sociale të gjetura në punën e artistit. Ai botoi një "remix" të librit në vitin 2005.
Kolonizimi dhe legjendat për ilirët
Faza e dytë e kolonizimit
Hekateu, tashmë në shekullin e VI p.e.s. nuk dinte për qytete si Adria, Japigia, Oidantion e të tjerë, dhe për komunitetet e Histrëve, Kaulicëve, Mentorëve, Liburnëve e të tjerë.
Jean Michel Basquiat
Letërsi
Në vitin 1995, shkrimtari Jennifer Clement shkroi librin Widow Basquiat, bazuar në tregimet që i kishin treguar asaj nga Suzanne Mallouk.
Në vitin 2005, poeti MK Asante botoi poezinë "SAMO", kushtuar Basquiat, në librin e tij Beautiful. Dhe Ugly Too.
Kolonizimi dhe legjendat për ilirët
Faza e dytë e kolonizimit
Faza e dytë e kolonizimit mund të përfshijë disa apoiki të themeluara në periudhën në të cilën shkruajnë autorët antikë, disa prej të cilave ende nuk janë përcaktuar saktësisht. Korinti dhe Korkyra në shek. VII p.e.s. ose më saktë, në vitin 627 p.e.s. themeluan apoikian Epidamnos, Durrësi i sotëm, (të cilin romakët e quajtën edhe Dyrrhacium), në anën e djathtë kur kaloni detin Jon drejt Adriatikut, në brendësi të të cilit Tukididi jep informacion të saktë për komunitetin e Taulanatëve). Apoikia e dytë, Apollonia, u themelua nga grekët në vitin 588. para erës sonë, mbetjet e të cilit gjenden ende pranë Pojanit në Shqipërinë e Jugut. Marrëdhëniet e zhvilluara tregtare të këtyre kolonive do të përshpejtojnë zhvillimin ekonomiko-shoqëror edhe të ilirëve në zonën përreth, e me kalimin e kohës edhe të atyre nga brendësia e thellë kontinentale.
Limfociti
thumb|Limfociti
Jean Michel Basquiat
Letërsi
Në vitin 2017, libri Radiant Child, i cili i tha jetës Basquiat në një mënyrë të orientuar drejt fëmijës, fitoi medaljen Caldecott.
Kolonizimi dhe legjendat për ilirët
Faza e tretë e kolonizimit
Faza e tretë është kolonizimi klasik, i cili është i dokumentuar dhe i detajuar në literaturën profesionale të ilirologjisë dhe përfaqëson vendosjen e drejtpërdrejtë të kolonive greke në bregdetin e Adriatikut, të cilat do të jenë një bastion i fortë për një kohë të gjatë.
Limfociti
Limfocitet janë pjesë përbërëse të gjakut. Ju takojnë rruzave të bardha të gjakut (Leukociti). Tek të rriturit ndodhen diku 25–40 % të leukocitëve në gjakun periferik të limfocitëve. Detyra kryesore e limfocitëve është që të bëjnë dallimin e substancave të huaja siç janë p.sh. bakteriet dhe viruset si dhe largimin e tyre përmes metodës imunologjike. Kohëzgjatja e jetesës së limfocitëve mund të ndodh për disa orësh por mund të zgjat dhe disa vitesh. Limfocitet kanë funksione të ndryshme. Po ashtu prodhojnë dhe proteinin citokin, si dhe prodhojnë edhe antitrupathat, të cilat bëjnë eleminimin e qelizave të infektuara.
Jean Michel Basquiat
Letërsi
Basquiat luajti në Downtown 81, një film gjakatar i shkruar nga Glenn O'Brien dhe i qëlluar nga Edo Bertoglio në 1981, por nuk u lirua deri në vitin 1998. Në vitin 1996, tetë vjet pas vdekjes së artistit, u lirua një film biografik i titulluar Basquiat, i drejtuar nga Julian Schnabel , me aktorin Jeffrey Wright duke luajtur Basquiat. David Bowie luajti rolin e Andy Warhol. Schnabel u intervistua gjatë zhvillimit të skenarit të filmit si një njohje personale e Basquiat. Schnabel bleu pastaj të drejtat për projektin, duke besuar se ai mund të bënte një film më të mirë.
Kolonizimi dhe legjendat për ilirët
Faza e tretë e kolonizimit
Në shekullin IV, midis viteve 397 dhe 390 p.e.s. sundimtari grek Dionisi i Sirakuzës themeloi koloninë e Isës në ishullin e sotëm Vis. Pastaj ai ndihmoi Paranëve, kolonëve grekë nga ishulli Para, për të krijuar një koloni të re në vitet 385/384 në vendin e Stari Gradit në ishullin Hvar. Ilirët reaguan ndaj themelimit të Faros, duke thirrur liburnët për ndihmë, por u mundën, me diku reth 5000 ilirë të vrarë. Pas vdekjes së Dionisit, Isa u bë i pavarur dhe u bë një fuqi ekonomike dhe politike. Në një kohë të shkurtër ata themeluan koloni në Lumbardhën e sotme të Korçulës, Tragurioni në Trogir, Epetioni (Stobreç). Në shekullin e II-të, ata themeluan një emporium në Salonë (Solin), pranë vendbanimit tashmë ekzistues ilir. Besohet se për shkak të ndikimit grek u krijuan edhe vendbanime tjera: Heracleia në Dalmacinë qendrore, e cila gjithashtu prodhonte paratë e veta, Olcinium ( Ulqin ), Epidaurum ( Cavtati ), etj.
Limfociti
白血球
Jean Michel Basquiat
Letërsi
Një film dokumentar i vitit 2009, Jean-Michel Basquiat: Fëmija rrezatues, i drejtuar nga Tamra Davis , u shfaq fillimisht si pjesë e Festivalit të Filmit Sundance 2010 dhe u shfaq në Lensin e Pavarur të PBS në 2011. Tamra Davis diskutoi miqësinë e saj me Basquiat në videon e Sotheby, "Basquiat: Nëpërmjet syve të një miku".
Kolonizimi dhe legjendat për ilirët
Faza e tretë e kolonizimit
Sipas Đura Basler, Daorsoni ishte gjithashtu një koloni greke, derisa u mor gradualisht nga Daorsët. Kolonizimi klasik përfaqësonte gjithashtu kulmin e veprimtarisë kolonizuese që zgjati në mënyrë lineare që nga epoka e bronzit.
Jean Michel Basquiat
Letërsi
Shërbimi Publik Amerikan i Transmetimit transmetoi një dokumentar 90 minutash për Basquiat në serinë e Masters amerikan, me titull Basquiat: Rage to Riches , më 14 shtator 2018.
Basquiat është referuar në këngën Jay-Z dhe Frank Oqeani "Oceans": "Unë shpresoj se lëkura ime e zezë nuk e poshtëron këtë smoking të bardhë para emisionit Basquiat" në albumin 2013 Magna Carta Holy Grail. Të dy Jay-Z dhe Kanye West referuan Basquiat në albumin e tyre të bashkëpunimit 2011 Watch the Throne. Në "Illest Motherfucker Alive", Jay-Z raps "Basquiats, Warhols shërbejnë si muses mia" dhe në "Kjo është Bitch ime", West Raps "Basquiat ajo mësimin e një fjale të re, jahtin e saj". Jay-Z gjithashtu e përmend atë në albumin e tij të vitit 2013 Magna Carta Holy Grail, kur thotë: "Baskati i verdhë në qoshenën time të kuzhinës shkoj kokën, mbahem në atë merak blu, ti e zotëron". Në vargun e tij në këngën e John Lil Wayne, Rick Ross rreh "Red në mur, Basquiat kur unë pikturoj".
Në këngën "Ten Thousand Hours", Macklemore raps: "Unë vura re Escher, unë e dua Basquiat", dhe në këngën e tij "Victory Lap" raps: "joortodoks, si Basquiat me një laps". Në këngën e tij "Die Like a Rockstar", në lidhje me mbidozimin, Danny Brown raps "Basquiat freestyle" për të hype veten lart. Artisti kanadez The Weeknd ka deklaruar në intervistat se prerja e tij e markës tregtare ishte frymëzuar nga Basquiat. ASAP Rocky përmend Basquiat në këngën e tij "Phoenix", rapping "Pikturimi i fotografive të gjalla / telefononi Basquiat, Picasso". Rapper Robb Bank $ ka një këngë të titulluar "Look Like Basquiat". Rapperja koreane Jazzy Ivy lëshoi albumin "Jean & Andy" të frymëzuar nga Jean-Michel Basquiat dhe Andy Warhol. "Rich Niggaz" në albumin e dytë të J. Cole Born Sinner ai raps: "Është sikur Sony nënshkroi Basquiat". Duke iu referuar etiketës së tij mëmë, Sony, ai krahason Basquiat me vete në ndryshimin e veprave të tyre pas nënshkrimit në një etiketë kryesore. Në këngën e tij "Untitled", Killer Mike krahason veten me Basquiat dhe 2Pac, duke thënë "Kjo është Basquiat me një pasion si Pac". Në pista Çastet nga Kidz në sallë nga Semestri i Jashtëm jashtë vendit mixtape Naledge thotë: "Shikoni brenda vetes unë mendoj se shoh një kryevepër, një Basquiat pak përziej pak Master P". Apollo Brown dhe Skyzoo publikuan një këngë të titulluar "Basquiat On The Draw" në albumin e bashkëpunimit The Easy Truth.
Rapperja koreane Referimet e TOP Basquiat në single 2013 "DOOM DADA", kur ai thotë "MIC-reul jwin shindeullin, rap Basquiat", që përkthehet si: "Një rap Basquiat me një mik të dhënë me mikrofon". Në mixtape e tij Black Hystori projektit, Cyhi Prynce përmban një këngë të quajtur "Basquiat". Nicki Minaj përmendi Basquiat në këngën e saj të vetme " Lookin Ass ", të paraqitur në albumin bashkëpunues të Rinjve të <i id="mwAdA">Parë të një Perandorie</i>. Në "Gucci Jacuzzi" të Riff Raff, Lil 'Flip thotë "Ti e di që unë jam makin' guap, dhe piktura ime në kuzhinë time është bërë nga Basquiat". Madonna referon Basquiat në këngën "Graffiti Heart" nga edicioni super deluxe i albumit të saj Rebel Heart. Grupi Fall Out Boy përdorte kurorën Basquiat si pjesë të logos së tyre në 2013. Ajo ende përdoret. Robb Bank $ e krahason plotësisht veten me Basquiat në këngën e tij "Look like Basquiat". Basquiat u referohet në këngën e Class Heroes, "To Bob Ross with Love". Hip-hop artist Yasiin Bey lëshoi një këngë kushtuar Basquiat, titulluar "Basquiat Ghostwriter". Bey thotë se ai ishte i frymëzuar nga pikturat dhe shkrimet e artistit.
Në botën e xhazit, klarinetisti Don Byron kompozoi dhe interpretoi këngën "Basquiat" në albumin e tij 2000 A Fine Line: Arias dhe Lieder. Në vitin 2018, Jon Batiste lëshoi një album të quajtur pas pikturës së Basquiat, Hollywood Afrikanët.
Puna e Basquiat është përdorur nga kompanitë e veshjeve si SPRZ NY e Uniqlo, Urban Outfitters , dhe Redbubble.
Seksualizëm
Basquiat kishte marrëdhënie romantike dhe seksuale me burra dhe gra. E dashura e tij afatgjatë, Suzanne Mallouk, përshkroi në mënyrë të veçantë seksualitetin e tij në librin e Jennifer Clement, Widow Basquiat, si: