Модернизам
Отфрлање и опфаќање на традицијата
Модернизмот го сврти 19-от век односот на јавноста и приватноста: во 19 век, јавни згради се хоризонтално експанзивен за различни технички причини, и приватни згради истакнааа вертикалност-за да собере повеќе приватен простор на повеќе огранично земјиште. Спротивно на тоа, во 20-от век, јавни згради стана вертикално ориентирани и приватни згради стана организирани хоризонтално. Многу аспекти на модернистички дизајн уште постојат во рамките на мејнстримот на современата архитектура денес, иако неговите претходни догматизми има дадено начин на повеќе игрива употреба на декорација, историска понуда, и просторна драма.Во други уметности како прагматични причини беа помалку важни. Контра потрошуваштвото и масовна култура Во литературата и визуелната уметност некои модернист се обиделе да противат очекувања главно со цел да ja направат своjaта уметност повеќе жива, или да ја принуди публиката да ги преземат проблемите да ги преиспитуваат нивните сопственi предрасуди. Овој аспект на модернизмот, често се чинеше реакција на потрошувачката култура која се разви во Европа и Северна Америка во доцниот 19 век. Додека повеќето производители се обидуваат да направат производи кои ќе бидат продадени со привлеченoст за преференции и предрасуди, големи модернисти ги отфрли ваквите консумерски ставови со цел да се поткопа конвенционалното размислување. Ликовниот критичар Климент Гринберг ја излагаше со докази оваа теорија на модернизмот во својот есеј авангарда и кич. Гринберг ги означи производите на потрошувачка култура "кич", бидејќи нивниот дизајн за цел имаше едноставно да има максимална жалба, со било тешки одлики отстранети. За Гринберг, модернизмот на тој начин формира реакција против развојот на такви примери на модерната потрошувачка култура, како комерцијална популарната музика, Холивуд, и рекламирање. Гринберг поврзано со револуционерната отфрлање на: капитализмот. Некои модернистите се гледаат себеси како дел од револуционерната култура-оној кој вклучи политичка револуција. Другите пак, ја отфрлија конвенционалната политиката, како и уметнички конвенции, верувајќи дека револуција на политичката свест имаше поголема важност од една промена во политички структури. Многу модернисти се гледале себеси како аполитичен. Други, како што Т.С. Елиот, ја отфрли масовната популарна култура од една конзервативна позиција. Некои, дури и тврдат дека модернизмот во литературата и уметноста функционираше да се одржи елитната култура која беше исклучена во поголемиот дел од населението. Критика и непријателство Најконтроверзниот аспект на модерното движење беше и останува, неговото одбивање на традицијата. Стресoт на модернизмот за слободата на изразување, експериментирање, радикализмот, и примитивизам не обрнува внимание на конвенционалните очекувања. Во многу уметнички форми ова често значеше изненадувачки и отуѓување на публиката со бизарни и непредвидливи ефекти, како и во чудно и вознемирувачки комбинации на мотиви во надреализмот или употреба на екстремна дисонанца и атоналитет во модернистичка музика. Во литературата тоа често вклучи отфрлање на разбирливи парцели или карактеризација во новелите, или создавањето на поезија што надминуваше јасно толкување. По појавата на Јосиф Сталин, советската комунистичката влада го отфрли модернизмот врз основа на наводниот елитизам, иако тоа претходно го одобри футуризмот и конструктивизмот. Нацистичката влада на Германија го сметаше модернизмот како нарцистички и бесмислен, како и "еврејски" и "црнците". Нацистите изложија модернистички слики заедно со делата на душевно болни во изложба под наслов дегенерирана уметност. Обвинувања за "формализам" може да доведе до крајот на кариерата, или уште полошо. Поради оваа причина многу модернисти на повоената генерација се чинеше дека тие беа најважната заштита против тоталитаризмот, на "Девствени во рудникот за јаглен", чија репресија од страна на владата или друга група со претпоставен орган претставува предупредување дека поединечните слободи биле загрозени. Луис А. Зас го споредби лудило, посебно шизофренија, и модернизмот во помалку фашистички начин од страна одбележувајќи ги нивните заеднички разделен опис, надреални слики, и некохерентноста. Всушност, модернизмот цветаше главно во потрошувачите / капиталистичките општества, и покрај фактот дека неговите поддржувачи самите често го отфрлија потрошуваштвото. Сепак, високиот модернизам започна да се спои со потрошувачката култура по Втората светска војна, особено во текот на 1960-тите. Во Британија, младинска суб-култура се појавија која себеси се нарекува "модернистичката" (обично се скрати на Moд.), како претставничка музичка групи како The Who иThe Kinks. Како што се Боб Дилан, Серж Гаинсбург и Ролинг Стоунс во комбинација со популарни музички традиции со модернистичко стих, усвојувајќи литературни уреди кои произлегуваат од Џејмс Џојс, Семјуел Бекет, Џејмс Турбер, Т.С. Елиот, Гијом Аполинајре, Ален Гинсберг, и други. Битлси развиваа заедно слични линии, создавање на различни модернистички музички ефекти на неколку албуми, додека музичари како Френк Запа, Сид Берет и за Капетанот Бифхарт покажа дури и повеќе експерименталност. Модернистички уред, исто така почна да се појавуви во популарнато кино, а подоцна и во музички спотови. Модернистички дизајн, исто така почна да влезе во мејнстримот на популарната култура, како што поедноставен и стилизирани форми станала популарна, често се поврзува со соништата на космичка ера на хај-тек иднината. Ова спојување на потрошувачите и високи верзии на модернистичката култура доведе до радикална трансформација на значењето на "модернизмот". Прво, тоа го носеше тоа движење врз основа на отфрлање на традицијата стана традиција на сопствените. Второ, тоа покажа дека разликата меѓу елитната модернистичката и масовна консумерска култура ја изгубила својата прецизност. Некои писатели прогласија дека модернизмот стана толку институционализиран дека тоа е сега "пост авангарда", посочувајќи дека го губи својата моќ како револуционерно движење. Многу од нив се толкува оваа трансформација како почетокот на фазата која стана позната како постмодернизмот. За други, како што уметнички е критичарот Роберт Хјуз, постмодернизмот претставува продолжување на модернизмот. "Анти-модерен" или "контра-модерниот" движења бараат да се нагласи холизам, поврзување и духовност како лекови или противотрови за модернизмот. Ваквите движења го сметаат модернизмот како редукционист, и предмет на неможноста да се видат системски и појавни ефекти. Многу модернистит дојдоа до оваа гледна точка, на пример Пол Хиндемит во неговите доцни сврти кон мистицизам. Писатели како што се Пол Х. Реј и Шери Рут Андерсон, во културните идеи: Како 50 милиони луѓе го менуваат светот (2000 г.), Фредрик Тарнер во култура на надежта и Лестер Браун во план Б, артикулира критика на основната идеја на модернизмот - тој поединечно креативно изразување треба да се во согласност со реалностите на технологијата. Наместо тоа, тврдат тие, поединечната креативност треба да го направи секојдневниот живот повеќе емотивно прифатливо. Некои традиционални уметници како Александар Стодарт го одбиват модернизмот генерално како производ на "епоха на лажни пари во сојуз со лажна култура". Во некои области на ефектите од модернизмот остана посилна и упорна отколку во другите. Визуелната уметност го стигна врвот со своето минато. Повеќето главните градови имаат музеи посветени на современата уметност, како за разлика од уметноста пост-ренесансната (околу 1400 до приближно 1900). Примерите го вклучуваат Музејот на модерна уметност во Њујорк, на Тејт модерна во Лондон, и Центарот Помпиду во Париз. Овие галерии не прават разлика помеѓу модернистичката и постмодернистичките фази, гледајќи и како случувања во рамките на модерната уметност.