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제47회 G7 정상회의
제47회 G7 정상회의는 2021년 6월 11-13일 영국 콘월주에서 G7 정상이 모여서 개최되었다.
회의 참여 정상
유럽 연합 대표와 G7 구성원 정상이 참석한다. 유럽 집행위원회 위원장은 1981년부터 계속 회의와 결정에 참석하고 있고, 현 유럽 이사회 의장은 제36회 G8 정상회의 이래로 유럽 연합의 부대표이다.
2014년 3월, G7은 러시아와 G8에서는 현재 의미 있는 회의가 가능하지 않다고 말했다. 그때부터 회의는 G7에서 계속되지 않았다. 도널드 트럼프와 에마뉘엘 마크롱은 제46회 G7 정상회의 참석을 동의했지만, 영국과 캐나다는 미국과 프랑스가 계속한다면 불참할 것이라고 위협했다. 2020년 회의는 결국 코로나19 범유행으로 인해 취소되었다.
영국의 총리 보리스 존슨은 인도, 대한민국, 남아프리카공화국, 오스트레일리아의 정상을 초대했다. 오스트레일리아는 공식 초대를 환영했고 오스트레일리아의 총리 스콧 모리슨이 페이스북과 디지털 콘텐츠로 회의할 수 있다고 제안했으며, 제45회 G7 정상회의와 2019년 오사카 G20 정상회의에서 실제로 그렇게 했다. 대한민국의 대통령 문재인은 초대를 수락했다. 그리고 2021년 4월 대한민국에서 열리는 녹색성장과 글로벌 목표 2030을 위한 연대(P4G) 회의에 존슨 총리를 초대했고, 존슨 총리는 수락했다. 인도의 총리 나렌드라 모디도 초대를 수락했다. 보리스 존슨 총리가 세계 경제 선도국의 회의인 G7 그룹을 확장시켜서, 세계의 10개국 민주주의 선도국을 만들겠다는 주장도 있었다.
제47회 G7 정상회의는 이탈리아의 총리 마리오 드라기, 일본의 총리 스가 요시히데, 미국의 대통령 조 바이든이 참석하는 첫 회의이다. 대한민국의 대통령이 참석하는 첫 G7 회의이기도 하다. 독일의 총리 앙겔라 메르켈이 2021년 독일 연방의회 선거에 재선하지 않기 때문에 임기 중 마지막인 회의일 것으로 보인다. 엘리자베스 2세 여왕은 G7 정상을 1일차 회의 후에 에덴 프로젝트에 초대했다.
만약 고교야구 여자 매니저가 피터드러커를 읽는다면
《만약 고교야구 여자 매니저가 피터드러커를 읽는다면》은 이와사키 나츠미가 쓴 일본의 소설 및 이를 원작으로 한 만화, 애니메이션, 영화이다. 일본에서의 약칭은 모시도라(もしドラ)이며, 애니메이션판에서는 이쪽을 많이 사용한다.
개요
원래 방송 작가였던 이와사키가 하테나 다이어리에 2008년 7월 11일에 기고한 동 제목의 글 을 읽은 다이아몬드 사의 편집자가 이와사키에게 기획을 제안해 공식적으로 소설로 출판되었다. 삽화는 유키우사기, 배경은 bamboo)가 맡았다.
공립 고등학교의 약소 야구부의 매니저를 맡게 된 주인공 카와시마 미나미가 피터 드러커의 조직관리론 저서인 《매니지먼트》를 우연히 손에 든 것을 계기로 이를 야구부의 개혁에 적용, 고시엔의 일본 전국 고교 야구 대회에 출전하는 과정을 담은 스토리로, 라이트 노벨류의 스토리 전개를 닮아 있는 점이 특징이다.
대한민국에서는 작가인 이와사키 나쓰미가 AKB48 등을 런칭한 아키모토 야스시와 동일 인물로 오인 되는 경우도 있지만, 이와사키 나쓰미가 아키모토 야스시에게 사사한 적이 있을 뿐 동일 인물은 아니다.
국내에서는 동아일보사에 의해 출판되어, 지하철 등에 광고가 이루어지기도 했다.
만화
슈에이샤에서 발행한 만화 잡지 "슈퍼 점프"(SJ)에서 2011년 제2호 (2010년 12월 22일 발매) 만화화되어, 연재되고 있다. 작화(캐릭터 원안)는 유키우사기. 2011년 제16호 (2011년 7월 27일 발매)부터 매월 한연재로 전환, SJ의 휴간한 "비즈니스 점프"의 통합에 따라 2011년 제20호 (2011년 9월 28일 발매)에서 SJ의 연재를 종료하고, 2011년 12월 창간 새로운 월간지 "그랜드 점프 PREMIUM"(GJP)로 이적 이후, 2012년 9월 발매의 10월호에서 GJP의 연재도 종료되어, "그랜드 점프" 공식 웹 사이트에서 연재 재개를 예정하고 있다.
시나리오는 이와사키가 새롭게 새로 쓴 것으로, 원작에는 없는 새로운 에피소드와 만화 판 오리지널 캐릭터도 포함되어 있다. 이에 대해 이와사키는 제1권에서 담당 편집자 "소설판과 동일하지 않은 뭔가 가치를 주고 싶다"라고 단순한 소설의 재탕하지 않는 것이 요청되어, 소설에서는 그려지지 않은 설정과 캐릭터, 에피소드를 추가하고 있다.
텔레비전 애니메이션
텔레비전 애니메이션이 2011년 4월 25일부터 5월 6일까지 NHK 종합 TV에서 방송되었다. 전 10화.
애니메이션 판의 정식 제목은 원작과 같은 《만약 고교야구의 여자 매니저가 드러커의 "매니지먼트"를 읽는다면》이다. 하지만, 제목이 너무 길어 편성표 등에서는 생략된 《만약 드라》가 사용되어 타이틀 로고 디자인에도 이 약칭이 쓰였다.
2011년 8월 16일 총집편 《만약 드라 다시》가 방송되었다.
개요
2011년 6월 4일 토호 계열에서 개봉한 일본의 청춘 영화이다. 감독은 다나카 마코토. 영화의 종합 프로듀서를 AKB48의 종합 프로듀서인 아키모토 야스시가 맡았다. 카와시마 미나미역의 마에다 아츠코는 이 작품이 영화 첫 주연작이다.
캐치프레이즈는 〈"우리의 청춘은 한 권의 책에서 시작되었다."〉
김용태 (1968년)
김용태(金容兌, 1968년 3월 26일~)는 대한민국의 정치인이다. 제18·19·20대 국회의원을 지냈다.
생애
1968년 대전광역시에서 출생, 대전중앙초등학교 졸업, 한밭중학교 졸업, 대전고등학교 졸업, 서울대학교 정치학과를 졸업하였다. 디지털방송 소프트웨어 기술회사인 (주)알티캐스트 이사, 여의도연구소 기획위원을 거친 후, 미국 존스홉킨스대 국제관계대학원 객원연구원, 중앙일보의 전략기획실 기획위원을 거쳤다. 2008년 대통령직인수위원회 기획조정분과 전문위원을 거쳤다.
2008년 4월 서울 양천구을에서 통합민주당의 김낙순 후보를 꺾고 제18대 국회의원으로 당선되었다. 18대 국회에서 정무위원회 및 운영위원회 위원을 지냈다. 한나라당 원내부대표를 거쳐 기획위원장 및 국민소통위원장을 지냈다. 2012년 4월 서울 양천구을에서 민주통합당의 이용선 후보를 누르고 제19대 국회의원으로 재선되었다. 19대 상반기 국회에서 정무위원회 위원과 예산결산특별위원회 위원을 지냈고, 19대 정무위원회 하반기 여당 간사 및 법안심사소위원회 위원장으로 활동했다. 나아가 (전)국회 한중차세대 정치지도자포럼 회장 및 새누리당 정책위원회 부의장을(19대) 지냈다. 2015년 7 월 새누리당 서울시당 위원장에 당선되었고, 2016년 4월 서울 양천구을에서 4년 만에 다시 만난 이용선을 누르며 3선에 성공하였다. 2016년 5월 15일 새누리당 혁신위원장에 내정되었으나, 3일 만에 친박계의 반대에 부딪혀 혁신위원장에서 사퇴했다. 이후 6월 27일 전당대회에 앞서 새누리당에서 가장 먼저 당 대표 출마 선언을 했으나 7월 29일 정병국 후보와 단일화하는데 합의했다.
2018년 7월 김병준 비대위원회 체제 하에서 사무총장에 임명되었고, 당연직인 조직강화특별위원장으로 활동했다. 조강특위에서 수행한 당협위원장 재신임 심사 와중에 "나부터 목을 쳐 주십시오"라고 말해 화제를 모으기고 했으며 실제 12월에 발표된 재신임 탈락자 21명의 명단에 자신의 이름을 올렸다.
일화
연쇄살인범 유영철에게 편지를 받았다.
피키캐스트
문화
피키캐스트 사용자들은 서로를 피키피플, 혹은 핔플이라고 부른다. 피키캐스트는 좋은 사용자 문화를 위해 노력하고 있다. 이것은 사용자들의 특징이라고 할 수도 있지만, 피키캐스트 자체적으로 노력한 결과라고 볼 수도 있다. 2014년 12월 29일에는 '제1회 SUN플 어워드'를 개최하여 BEST 감동부문, BEST 지식부문, BEST 드립부문, BEST 앱부문의 네 부문에서 좋은 댓글을 쓴 이용자들을 선정해 자체 선물인 피키프트(Piki+Gift)를 수여하기도 했다. 최근에는 이용자가 급증하며 피키피플을 공격하거나 에디터 공격. 욕설 등의 모습이 댓글에 나타나자 '엄청나게 댓글을 정화하자'는 취지의 '엄정화 프로젝트'를 시행하려는 계획에 있다. 하지만 그런 부단의 노력에도 피키캐스트의 악플들이 여전히 줄어들지 않고 있어 매번 많은 핔플들의 눈살을 찌푸리게 하고 있다.
에디터 자질 논란
피키캐스트는 지정한 에디터들만 콘텐츠를 제작할 수 있다. 최근에는 강혜정, 에릭남 같은 연예인들이 에디터로 활동하기도 했다. 문제는 피키캐스트가 불특정 다수가 이용하는 성격을 가지고 있다 보니 에디터들에게 어느 정도 도덕성을 요구할 수 밖에 없다는 것에 있다. 에디터에 대한 가장 큰 논란은 '리뷰왕 김리뷰'라는 에디터로부터 시작되었다. '리뷰왕 김리뷰'는 제작하는 콘텐츠마다 20만번 이상의 조회수를 기록하는 유명 에디터였다. 하지만 그가 '일간베스트'라는 외부 사이트에서 비윤리적인 발언 및 특정 지역을 비하하는 용어 사용 등을 했다는 이유에서 그를 에디터로 더 이상 고용해서는 안된다는 사용자 의견이 제기되었다. 결국 피키캐스트는 이러한 사태에 대해 사과하고 2개월의 정직 처분을 내렸다. 이후 '리뷰왕 김리뷰'가 자진퇴사하였다. 이로 인해 피키캐스트는 앞으로 콘텐츠 제휴업체 및 제작 당사자, 외부 에디터 등 모든 계약에 앞서서 윤리적 검증 절차를 확립하겠다고 밝혔다.
콘텐츠 수위 및 연령제한 논란
다양한 연령대를 위한 콘텐츠를 다루고 있음에도 불구하고 1.0 버전에서는 미성년자에게 부적합한 콘텐츠에 대한 제약이 없었다. 예를 들어, 여성들의 신체 부위를 강조하는 gif 들을 모아 놓은 콘텐츠나, 성행위에 대해 직접적으로 언급한 콘텐츠들이 제작되었는데, 미성년자들도 이러한 콘텐츠에 아무런 인증 절차 없이 접근할 수 있었다. 이러한 콘텐츠는 방송에서는'15세 이상 시청가' 혹은 '19세 이상 시청가'에 적합한 정도라 보인다. 이러한 문제를 해결하기 위해 피키캐스트는 2.0 버전을 출시하면서 15세 연령 제한을 시작했다. 연령 인증은 휴대폰을 통한 본인인증으로 진행되는데, 이에 따라 해외에 있는 사용자들이 사용하지 못한다는 문제가 제기되기도 했다.
일반인 구독 시스템 삭제 논란
피키캐스트는 3.0 버전을 출시하면서 유저에게 직접적인 영향이 가는 업데이트를 진행했다. 이전에는 UI 변경 등 간접적인 업데이트 위주였지만, 3.0에서는 에디터가 아닌 일반인들 사이의 구독을 삭제한 것이다. 전국민이 알만큼 많은 사람들이 피키캐스트를 이용한 이유는 카카오스토리, 페이스북과 같은 유저간의 만남 공간에서 취향별 질 높은 정보까지 얻을 수 있기 때문인데, 비유하자면 페이스북에서 팔로우를 폐지하는 업데이트를 해버린 것이다. 이로 인해 많은 유저들이 탈퇴하는 등 논란이 있자 피키캐스트는 특정 비매너 유저들만 구독하는 일명 '저격 구독'을 막기 위함이라고 했지만 '구독 불가 설정', '구독자 비공개', '구독자 삭제(취소)', '구독자 숨기기', '유저(구독) 차단' 중 단 1가지만 단순한 시스템으로 제작해 충분이 방지가 가능하고, 사실상 개발자 입장에서도 구독 시스템을 삭제해서 유저 시스템을 재개발 하는 것보단 더욱 쉬운 방식이기 때문에 이를 목적으로 한 것은 아니라 더욱 논란은 커졌다. 따라서, 피키캐스트 일부 유저들은 피키캐스트의 이러한 행위를 봐서 공식적인 입장은 발표하지 않았지만 '저격 구독'을 막으려고 한 것이 아닌 댓글에서의 유저간 '친목'을 막으려고 하는 것이라고 말했지만 댓글을 통해 특정 주제에 대해 유저간의 생각과 정보를 공유하는 것이 원동력인 커뮤니티에서 친목을 막는다는 것은 말이 안되고, 만약 실제로 유저간 친목을 막으려는 목적이었다면 TV와 같이 일방적 송출을 하듯이 댓글 시스템을 폐지하는 것이 정상이다. 하지만 피키캐스트가 아무런 언급이 없는걸 보아 함부로 직접적인 말을 할 수 없는 사항이기 때문에 친목을 막으려는 것이었다는 주장도 설득력이 있다. 피키캐스트 3.0 발표 이후 업데이트 게시물 등에서도 볼 수 있듯이 확연하게 댓글의 수는 물론 유저간 유명인 등의 탈퇴로 질까지 감소하는 문제가 발생해 사실상 피키캐스트 본질의 이용 목적이 사라졌다는 문제가 제기되기도 했다.
조명진 (동음이의)
조명진의 다른 뜻은 다음과 같다.
마디아
마디아는 튀니지 마디아 주의 주도이다. 인구는 45,977명(2004년)이다.
대니엘 로즈 러셀
대니엘 로즈 러셀(, 1999년 10월 31일 ~ )은 미국의 배우이다. 영화 《툼스톤》, 《알로하》, 《원더》, 드라마 《오리지널스》와 그 후속 《레거시스》에 출연했다.
비촌리
비촌리(飛村里)는 다음 지역에 위치한 대한민국의 리이다.
양자 베이즈주의
이 해석은 좋은 의사 결정에 대한 규범적 추가로서 양자 역학적인 Born 규칙을 이해하기 위한 확률에 대한 주관적인 베이지안 설명을 사용한다는 점에서 구별된다. 2000년대 초 Carlton Caves, Christopher Fuchs 및 Rüdiger Schack의 이전 작업에 뿌리를 둔 QBism 자체는 주로 Fuchs 및 Schack과 연관되어 있으며 최근에는 David Mermin 이 채택했다. 큐비즘은 양자 정보 와 베이지안 확률 분야에서 출발하여 양자 이론을 둘러싼 해석상의 수수께끼를 제거하는 것을 목표로 한다. QBist 해석은 역사적으로 ""코펜하겐 해석 으로 종종 함께 그룹화되는 다양한 물리학자들의 견해에서 파생된 것이지만 그 자체는 그들과 구별된다. 데오도어 헨슈는 QBism을 이러한 오래된 관점을 날카롭게 만들고 보다 일관성 있게 만드는 것으로 특징지었다.
역사와 발전
통계 물리학에서 베이지안 확률 사용의 옹호자인 ET Jaynes는 양자 이론이 "부분적으로는 자연의 현실을, 부분적으로는 자연에 대한 불완전한 인간 정보를 기술하는 독특한 혼합물 - 이 모든 것이 하이젠베르크와 보어에 의해 뒤섞여 만들어진 것"이라고 제안했다. 아무도 스크램블을 푸는 방법을 본 적이 없는 오믈렛이다." QBism은 양자 정보 이론 과 개인주의 베이지안 확률 이론의 도구를 사용하여 이러한 부분을 분리하려는 노력에서 발전했다.
큐비즘(QBism)에 따르면, 양자 이론은 에이전트가 자신의 기대치를 관리하는 데 사용할 수 있는 도구이며, 기존의 물리 이론보다 확률 이론에 가깝다. QBism은 양자 이론이 근본적으로 물리적 현실의 일부 측면에 의해 형성된 의사 결정을 위한 지침이라고 주장한다. 큐비즘의 주요 신조는 다음과 같다.
반응 및 비판
특정 저자는 큐비즘이 내부적으로 일관성이 있다고 생각하지만 해석에 동의하지 않다. 예를 들어, Marchildon은 QBism이 그에게 많은 세계 해석이 아닌 방식으로 잘 정의되어 있음을 발견했지만 궁극적으로 그는 봄 해석을 선호한다. 유사하게, Schlosshauser와 Claringbold는 QBism이 양자 역학에 대한 일관된 해석이라고 말하지만 그것이 선호되어야 하는지 여부에 대한 평은 제공하지 않다. 또한 일부는 QBism의 핵심 교리의 전부는 아니지만 대부분에 동의한다. Barnum의 입장 과 Appleby 가 그 예이다.
매춘소
매춘소는 성매매 장소를 제공하는 오락 시설이다. 종종 직접적인 성매매 알선도 행한다. 숙박이 기본이지만, 단기 체재도 있다. 기술적으로, 매춘이 일어나는 부지가 매춘소로 자격을 얻는다. 그러나 법적 또는 문화적 이유로, 매춘소의 설립은 종종 자체적으로 안마 시술소, 술집, 스트립 클럽, 또는 다른 것들로 기술된다. 매춘소에서의 성적 노동은 길거리 매춘보다 더 안전하게 여겨진다.
갯벌타워
갯벌타워는 대한민국 인천광역시 연수구 송도동에 위치한 건축물이다. 지상 21층, 지하 3층으로 구성되어 있고 2001년 9월에 착공하여 2004년 6월에 완공하였다.
하늘의 눈
하늘의 눈(Eye in the Sky)은 미국의 SF소설가 필립 K. 딕의 소설이다. 평행 우주 테마의 대표적인 작품이자 필립 딕의 대표적인 블랙 코미디로 손꼽힌다.
신은경 (교육인)
신은경(Shin Eun-Kyeong(申恩卿 ), 1958년 12월 23일 ~ )은 대한민국의 전직 아나운서 출신의 전직 정치인 출신으로, 대학 교수 겸 교육인이자 사회기관단체인이었다.
포전리
포전리는 다음 지역에 위치한 대한민국의 리이다.
제주특별자치도선거관리위원회
제주특별자치도선거관리위원회(濟州特別自治道選擧管理委員會)는 제주특별자치도의 선거를 담당하는 기관이다. 제주특별자치도 제주시 연삼로 506에 위치하고 있다. 제주특별자치도선거관리위원회의 위원은 국회의원의 선거권이 있고 정당원이 아닌 자 중에서 국회에 교섭단체를 구성한 정당이 추천한 사람과 당해 지역을 관할하는 지방법원장이 추천하는 법관 2인을 포함한 3인과 교육자 또는 학식과 덕망이 있는 자 중에서 3인을 중앙선거관리위원회가 위촉하며, 위원장은 당해 선거관리위원회위원 중에서 호선한다.
루마니아 국립 경제대학교
루마니아 국립 경제대학교(Academia de Studii Economice)는 루마니아의 수도 부쿠레슈티에 있는 4년제 국립 대학교이며 1913년 4월 9일에 첫 개교되었다.
백련산
백련산은 서울특별시 은평구와 서대문구에 있는 산이다, 백련사라는 절이 위치해 있으며, 정상에 팔각정이 있다. 주변에는 안산, 명지대학교, 명지전문대학, 명지고등학교, 충암고등학교, 서대문문화회관, 서울특별시 은평병원, 그랜드 힐튼 서울 등이 있다.
열방의 의인
열방의 의인은 이스라엘에서 사용되는 명예 칭호로서, 홀로코스트 때 유대 민족에 속하지 않으면서 나치로부터 유대인을 구해내기 위해 자신의 생명의 위험을 무릅쓴 사람들에게 이 칭호가 수여된다.
수효
2017년 6월 16일 현재 열방의 의인은 26,513인이다.
닛추선
운행 형태
개통 당초에는 1일 6왕복이 운행되었지만, 1948년부터는 아침 1왕복과 저녁 1왕복, 밤 1왕복으로 1일 3왕복이 운행되었다. 화물 취급이 폐지되기 전에는 객차와 화차를 병결한 혼합 열차가 운행되기도 했다.
개통 당시에는 아쓰시오 역에서 전차대를 사용해 증기 기관차의 방향 전환을 했지만, 거리도 짧고 속도도 저속으로 설정되었기 때문에 후진 운행에도 지장이 없었고, 중일 전쟁의 영향도 있어 그대로 사용이 중지되었다. 말기에 증기 기관차는 상행 열차(아쓰시오 발 기타카타 행)이 후진 운행이었으며, 역으로 오후의 하행 열차(기타카타 발 아쓰시오 행)이 후진 운행을 하는 변칙 운전을 했다.
역사
닛추 선은 개정 철도부설법 별표 제26호가 규정하는 '야마가타 현 요네자와에서 후쿠시마 현 기타카타에 이르는 철도'의 일부로, 닛코 선·야간 선·아이즈 선과 함께 도호쿠 지방의 남부를 종관하는 야간바 선 구상의 일부를 담당하는 노선이었다.
1938년에 후쿠시마 현측이 개업했지만, 전형적인 로컬선으로, 폐지 시점에는 각역에 정차하는 1일 3왕복의 객차 열차가 아침저녁으로만 운행했으며, '낮에 안달리는 닛추 선', '낮중에는 안달리는 선'으로 사람들의 비아냥을 사기도 했다. 닛추 선에서 운행하는 열차는 지역 고교생의 통학용으로, 아쓰시오 온천으로의 숙박객등은 거의 이용하지 않았다. 또한, 아쓰시오카노 촌의 요나하타 광산(석탄)이나 가노 광산(은·구리)이 폐광되면서 화물 운송도 줄었다.
혼슈에서는 증기 기관차에 의한 정기 여객 열차의 운전이 마지막까지 이루어진 노선으로, 많은 철도 팬이 찾기도 했다. 한편 종점 아쓰시오 역에 있던 전차대는 증기 기관차를 후진으로 운행해도 되었기 때문에 사용되지 않았다.
역 목록
모든 역이 후쿠시마현에 위치한다. 이 목록의 소재지는 폐지 당시의 소재지이다. 야마군의 아쓰시오카노 촌은 2006년에 기타카타시에 합병되었다.
폐지 후의 상황
닛추 선이 폐지된 후 아이즈 버스가 대체 버스를 기타카타 역앞 - 닛추 선 기념관앞 구간에서 1일 6왕복 운행하고 있다. 이 노선은 2008년 12월 1일부터 모든 버스가 일요일과 공휴일에 운휴하고 있다.
역사의 황폐화가 화제가 되어, 폐지 3년 후인 1987년부터 구 아쓰시오 역이 정비를 마치고 기념관으로서 보존되고 있다. 또한 폐선의 흔적은 구 기타카타 시내에서는 자전거 도로 '닛추 선 기념 자전거 보행자 도로'로서 정비되어 있다.
그레고리 폴랑코
그레고리 폴랑코(, 1991년 9월 14일 ~ )은 일본 프로 야구 지바 롯데 마린스의 외야수이다. 커피(El Coffee)라는 별명을 가지고 있다.
그는 도미니카 공화국 산토도밍고 출신이며, 부모님은 경찰이다.
조민선 (동음이의)
조민선의 다른 뜻은 다음과 같다.
현대 유니콘스의 역대 외국인 선수 목록
이 문서는 KBO 리그 '현대 유니콘스의 역대 외국인 선수에 대한 페이지이다.
아일랜드의 배우 목록
다음은 아일랜드의 배우 목록이다.
예수와 간음한 여인
예수와 간음한 여인(Pericope Adulteræ)는 요한 복음서 7장 53절에서 8장 11절까지 나오는 일화로 예수님이 간음한 여인을 어떻게 처벌할 지 묻는 바리사이파에게, 죄없는 자가 치라고 하여 사형을 면하게 하고 용서한 일화다. 초기 그리스어 사본에는 없어서 다수의 성서학자는 요한이 기록한 것은 아니라고 본다.
배경
모세의 율법은 간음한 여인을 돌로 치라고 규정하였지만, 당시 로마의 지배에 있던 이 지역에서 사형 집행에는 로마 총독의 허가가 필요하였다. 바이사이파들은 이러한 상황을 이용하여 예수를 곤경에 처하게 하려 하였다.
마키노역
마키노역은 다음과 같은 것이 있다.
조병갑 (동음이의)
조병갑의 다른 뜻은 다음과 같다.
패션 헬스
패션 헬스(ファッションヘルス)는 보통 여성 종업원이 성적인 서비스를 제공하는 일본의 이른바 풍속점 중 하나다.
패션 헬스 클럽은 일반적으로 일본의 대부분의 대도시에서 볼 수 있으며 밝은 깜박이는 조명과 일반적으로 밝고 화려한 장식으로 장식된 물리적 건물에서 운영된다. 그들은 일반적으로 입구 근처에 "안마사" 직원의 사진을 게시하지만 얼굴과 눈은 픽셀화 또는 검은색 스트립으로 검열될 수 있다. 일부 클럽 입구에는 제공되는 서비스가 캐리커처로 묘사되어 있다. "패션 마사지"라고도 한다. 특히 1980년대에 그 이름으로 유명했다.
Pass the Mic
Pass the Mic는 1992년 발매된 비스티 보이즈의 싱글 음반이다.
강원특별자치도의 행정 구역
강원도의 행정 구역은 2014년 현재 대한민국측이 7개의 시, 11개의 군, 187개의 읍·면·동으로, 조선민주주의인민공화국측이 2개의 시, 15개의 군으로 이루어져 있다.
Best of Dark Horse 1976–1989
《Best of Dark Horse 1976–1989》는 1989년 10월 17일에 발매된 조지 해리슨의 음반이다.
교고쿠 다카모리
교고쿠 다카모리(, 1650년 9월 22일 ~ 1709년 3월 11일)는 단고 다나베번 제3대 번주, 다지마 도요오카번 초대 번주를 지냈다. 다지마 도요오카번 교고쿠가(但馬豊岡藩京極家) 제3대 당주.
2015년 죽음
다음은 2015년에 사망한 저명한 인물 목록이다.
윈저 의자
윈저 체어(Windsor chair)로 불리는 윈저 스타일의 의자는 의자 뒷다리와 등받이의 직립이 연속되는 표준 의자와는 다르게 대조적으로 의자 등받이와 다리구조가 분리되어 있으며 등받이와 다리의 접합부위는 일반적으로 둥근 형태의 장부이음 공법으로 되어 있어 구멍을 뚫은 구멍에 밀어넣어져 있는 단단한 나무 의자로 만들어진 의자다. 윈저 의자의 좌석은 종종 얕은 접시형태나 안장 모양으로 조각되어 안락함을 의도하며 만들어졌다. 전통적으로 다리와 등받이 구조물의 상하 직립은 보통 장대 좌석 선반 위아래로 올려져 있었다. 등받이와 때로는 팔걸이(팔부위가 있는 경우)의 조각이 증기로 구부러진 나무 조각으로 형성되기도 한다.
차길진
차길진(車吉辰, 1947년 5월 27일 ~2019년 12월 3일)은 KBO 리그 키움 히어로즈 구단주 직무 대행 등을 거쳐, 사단법인 후암미래연구소 소장 등을 역임했던, 대한민국의 작가 겸 소설가였으며, 칼럼니스트·수필가·공연 기획자·연극 연출가·투자가·CEO 벤처 기업가 등으로 활동키도 하였다.
전화방
전화방은 전화를 통해 여성과의 대화를 주선하는 가게이다. 대화에 따라서는 여성과 만날 약속, 만남, 헌팅이 가능하게 된다.
차길진
생애
차길진의 가계 중 할아버지뻘 되는 인물이 보천교 교주 차경석이고, 차경석의 아버지는 동학농민운동에서 전봉준의 참모로 일한 차치구였다. 차길진의 아버지는 중국 황포군관학교를 나와 독립운동에 참여했고, 한국 전쟁 중 지리산에서 빨치산 토벌 작전에 참가한 경찰 경무관 차일혁이다.
1947년 5월 27일 전라북도 전주시에서 태어났다. 어릴 때부터 영혼을 보거나 미래를 예지하는 신비 체험을 자주 했다고 주장한다. 성장기에 아버지의 부임지를 따라 이곳저곳 다니다가 12세 때(1958년) 함께 금강에서 수영하던 아버지가 익사하는 경험을 했다.
칼럼니스트, 작가, 공연기획자, 벤처기업가 등으로 활동하였다. 2008년에는 한국 프로야구 히어로즈 구단의 구단주 대행에 취임하였다.
조부영 (동음이의)
조부영의 다른 뜻은 다음과 같다.
대만 자체 건조 방어형 잠수함
대만 자체 건조 방어형 잠수함은 대만 최초의 디젤 잠수함이다. 영어로는 IDS(Indigenous Defense Submarine)라고 부른다.
역사
2008년, 미국 안보협력국은 대만에 대한 미사일 판매를 의회에 통보했다. 이에 따라 미국은 1억9546만달러에 32발의 UGM-84L 하푼 블록2 잠대함 미사일(사거리 278 km)과 2발의 UTM-84L 연습탄과 화력통제장비 2기를 판매하기로 했다.
2018년 4월, 도널드 트럼프 미 행정부가 들어서면서, 미국 국무부가 미국 조선소가 잠수함 건조기술을 대만에 판매하는 것을 승인했다.
2019년 5월 9일, 차이잉원(蔡英文) 총통과 리다웨이(李大維) 국가안전회의 비서장, 천쥐(陳菊) 총통부 비서장, 옌더파(嚴德發) 국방부 장관, 황수광(黃曙光) 해군 사령 등이 참석한 가운데 가진 잠수함 국조 전용공장 기공식에서 자체 건조 방어형잠수함(IDS)의 원형 모형을 처음으로 공개했다.
1번함은 2024년에 진수되어, 2025년에 취역할 예정이다.
2019년 12월, 인도해군과 대만해군이 자국의 차세대 잠수함 사업 대상으로 일본 소류급 잠수함을 구매 대상으로 거론하고 있으나, 약 6억 불에 이르는 가격과 리튬이온축전기의 효율성 검증 등의 이유로 아직 구매 여부가 결정하지 않고 있다. 스터링 AIP를 사용하는 경우 축전기 공기충전을 위한 스노켈(snorkel)까지 필요한 수중작전 기간이 14일로 긴 장점이 있으며, 더욱이 납축전기 보다 리튬이온축전기를 사용하면 수중작전 기간이 배(倍)로 늘어나는 효과를 얻을 수 있어 중국, 러시아 및 한국의 AIP급 잠수함보다 장점이 많다고 평가된다.
잠수함 건조를 맡은 조선사에 따르면 배수량 2500~3000t급으로 예정되었으며, 2020년 초기 설계를 마칠 계획이다.
대만 국방부가 입법원에 제출한 예산안에 따르면 대만 해군은 2019년 1000억 대만달러(약 3조 6560억원)를 투입해 대당 9천억원의 잠수함 4척을 건조할 계획인 것으로 알려졌다.
2020년 5월 20일, 차이잉원 총통이 재선에 성공하여 4년 임기가 시작되는 날, 미국 국무부가 MK-48 모드6 어드밴스드 테크놀러지 어뢰 18개와 여기에 필요한 지원 장비를 대만에 판매하는 것을 승인했다. 1억 8000만달러(약 2214억원) 규모이다. 마크 48 어뢰는 배수량 1만톤급 이상의 수상함을 공격하기 위해 개발되었다. 이에 중국은 "난폭한 내정간섭"이라며 크게 반발했다.
대한민국
2018년 8월 16일, 대우조선해양과 현대중공업이 참여한 한국 대표단이 정부의 기술수출허가를 받고 주한국 타이베이 대표부에서 IDS와 관련된 간단한 브리핑을 대만 해군을 상대로 가졌다. 그러나 이런 보도가 나오자, 당시 한국 방위사업청은 수출 승인을 내준 적이 없다고 밝혔다.
대만이 수입할 잠수함은 2000톤급 잠수함으로 8척 가량이다. 한국 대표단은 인도네시아에 3척이 수출된 209급 잠수함 TR-1400(DSME-1400)모델을 대만해군에 제시한 것으로 알려졌다. 현재 IDS 사업에는 현재 6개 국가 대표단이 참가하고 있으며 인도와 일본이 적극적으로 참가하고 있다. 한국은 7번째로 참가하는 국가다.
인도네시아 1400톤급 카크라급 잠수함은 대우조선해양이 독자 개발한 대한민국 최초의 수출형 모델이다. 전장은 61 m이며, 40명의 승조원을 태우고 중간기항 없이 부산항과 미국 LA항을 왕복할 수 있는 거리인 1만 해리(18,520 Km)를 운항할 수 있다. 제원은 61m X 6.2m X 11.5m, 수상배수량 1,460톤, 수중배수량 1,600톤, 최대속력 21노트, 40명의 승조원이 탑승 가능하며 8개의 발사관을 가지고 있다.
2020년 3월 12일, 대만 상보(上報)의 보도에 따르면 일본, 한국, 이탈리아, 독일 국적 잠수함 관련 기술자들이 대만 남부의 가오슝(高雄)시에 위치한 호텔 들에서 코로나19로 인해 숙박이 거부되고 있다고 보도했다. 대만 남부의 가오슝에는 IDS와 개발과 건조가 이루어지는 대만국제조선이 위치하고 있다.
일본
2015년 12월 초, 대만 해군이 소류급 잠수함 도입을 위해 일본과 접촉했다. 소류급을 미국에 판매한 후 이를 미국이 대만에 되파는 간접적인 방식이 될 가능성이 높다. 2001년 미국은 스웨덴, 독일의 디젤 잠수함을 미국이 구매해 대만에 8척을 팔려고 했다.
2018년 9월 10일, 대만의 한 언론사는 녹영(绿营, 양안 통일에 반대하고 독립을 추구하는 대만의 비공식 정치 연맹) 내부에서 일본 잠수함을 구매하거나 기술 협력을 강력하게 주장한다고 보도했다. 이어 녹영의 일부 인사들이 먼저 미국이 일본 소류급 잠수함을 구매한 이후 미군 시스템을 탑재해 대만에게 되팔게 하자는 방안도 제기하고 있다고 전했다.
2018년 9월 12일, 대만 일간신문 왕바오(旺报)는 대만이 추진하는 잠수함 신규 건조 사업에 미국이 작전 시스템을 책임지고 일본이 잠수함을 건조할 가능성이 있다며 일본은 어떠한 명분이든 대만 잠수함 건조 사업에 참여할 것으로 보인다고 보도했다.
2021년 11월 29일 로이터 통신의 보도에 따르면, 대만 측이 잠수함 기술 도입을 위해 일본 측과 접촉했으나 일본 측은 중국의 반대를 우려하여 협력하지 않겠다는 입장을 밝혔다고 한다. 해상자위대 출신 고다 요지 전 제독은, 일본 기업들이 중국에서의 사업을 우려하여 반대했을 것이라는 입장을 밝혔고, 이와 관련된 로이터 통신의 입장 요청에 일본 방위성은 논평을 거부했다. 동 보도에서 로이터가 밝힌 협력 중인 7개 국(미국, 영국, 호주, 한국, 인도, 스페인, 캐나다)에도, 일본은 빠졌다.
중국
네덜란드는 1981년 대만에 즈바르디스급 잠수함 2척을 수출했다가 당시 중국으로부터 외교 관계를 격하당했던 역사가 있다. 중국은 네덜란드와의 외교 관계를 대사급에서 대표처급으로 격하시킨 적이 있다. 양국 관계는 1984년에야 대사급으로 복귀했다.
즈바르디스급 잠수함의 디자인은 미국의 바벨급 잠수함을 기반으로 하여 눈물 방울 모양으로 설계되었고, 네덜란드제 전자장비를 탑재하였다. en:Zwaardvis-class submarine 참조.
로이터는 "미국의 동맹국이자 세계에서 가장 진보된 재래식 잠수함 함대 중 하나를 운용하는 일본은 프로젝트 지원에서 빠졌다"며 "대만 지원에 대한 논의가 일본에서 비공식적으로 논의됐지만, 중국이 어떻게 반응할지 우려돼 철회했다"고 전했다. 이와 관련 코다 요치 전 일본 해상자위대 함대 사령관은 "일본이 주저하는 이유 중 하나는 중국의 경제적 보복에 대한 두려움 때문"이라며 "정부의 대만 지원에 중국 사업을 잃을 위기에 처한 일본 기업들이 (대만 지원 거부를 요구하는) 강력한 로비 단체"라고 로이터에 말했다.
스자허 문화
스자허 문화(, 기원전 2500년경 - 기원전 2000년경)는 중국 장강 중류, 현재의 중화인민공화국의 후베이성 부근에서 발견된 신석기 시대 후기의 문화이며, 장강 유역에서 최초의 도시 유적을 남겼다.
개요
같은 지역의 취자링 문화를 계승한 스자허 문화는 취자링 문화와 같은 것으로 간주하는 경우도 있지만, 환호집락에서 발전하여 대규모 성곽도시가 축조되고 있어 성곽도시를 쌓아 올린 시점에서 취자링 문화와 구별되고 있다. 취자링 문화의 특징적인 유물인 채색 방추차(spindle-whorls)도 계승하고 있다. 회도 등의 도기나 도제의 인물상(토우), 비취 구슬 제품도 보다 발달한 제조법으로 전승되었다. 또 동광석이나 구리 제품도 스자허 문화의 유적에서 발견되고 있다.
표식 유적인 스자허 유적은 후베이성의 성 직할시 톈먼 시의 스자허에서 발견되었다. 유적의 상층부는 취자링 문화에 속하한다. 스자허 유적은 120만 m2의 넓이를 가지는 성곽도시에서 주위는 굴과 판축으로 완성된 성벽으로 둘러싸여 있어 거의 정사각형의 형상을 이루며 남북 1.3 km, 동서로 1.1 km 정도로 만들어져 있어, 이 지역의 중심 도시였던 것을 추측할 수 있다. 또 취락도 타원형이나 사각형의 환호집락으로 확장되었던 시대임을 알 수 있다.
탄중발라이
탄중발라이(, 자위 문자: تنجوڠ بالاي, )는 인도네시아 수마트라우타라주의 도시로 면적은 60.52km2, 인구는 154,426명(2010년 기준)이다.
벤가르단
벤가르단은 튀니지 메드닌 주의 도시이다. 인구는 79,912명(2014년)이다.
에키야역
에키야역은 일본 히로시마현 후쿠야마시에 위치한 서일본 여객철도 후쿠엔 선의 철도역이다. 단선 승강장 1면 1선의 구조를 갖춘 지상역이다.
어린
어린(魚鱗, fish scale)은 물고기의 피부를 덮고 있는 비늘이다. 어류는 대부분 피부가 비늘로 덮여 있으며, 비늘은 종마다 그 크기나 모양, 구조가 모두 천차만별이다. 새우고기나 거북복처럼 단단하고 뻣뻣한 판 모양 비늘이 있는가 하면 장어나 아귀처럼 비늘 크기가 너무 작아 보이지 않거나 아예 비늘이 없는 종도 있다.
연골어류(상어 및 가오리류)는 판금 모양 비늘로 덮여 있으며 이를 순린(楯鱗, placoid scales)이라 한다. 경골어류는 연어나 잉어 무리의 원린(圓鱗, cycloid scales), 농어무리의 즐린(櫛鱗, ctenoid scales), 철갑상어 및 동갈치에게서 보이는 경린(硬鱗, ganoid scales)으로 나뉜다. 일부 어종은 어린 대신 인갑으로 피부가 덮여 있는 것도 있고, 드렁허리 따위는 비늘이나 딱지가 없이 피부가 드러나 있다.
어린은 어류의 피부계통의 일부로서 진피층의 중배엽에서 생성되는 점에서 파충류 비늘과 구분된다. 어류의 어린 생성 유전자와 같은 유전자가 포유류의 털과 이빨 생성에 관여한다. 연골어류의 순린은 척추동물의 이빨과 구조적 상동기관이기 때문에 피부에 돋은 이빨이라는 뜻에서 피치(皮齒, dermal denticles)라고도 한다. 경골어류의 비늘도 이빨과 비슷한 구조일 것이라는 설이 제기된 바 있지만, 아마 연골어류와는 다른 조직에서 유래하는 것으로 추측된다. 대부분의 어류는 슬라임성 점액질 층이 어린 위를 덮고 있다.
순린
순린(楯鱗, placoid scales) 또는 방패비늘은 상어, 가오리 등 연골어류에게서 나타난다. 구조적으로 척추동물의 이빨과 상동기관이기 때문에 피부에 돋은 이빨이라는 뜻에서 피치(皮齒, dermal denticles)라고도 한다. 비늘 중앙에 치수가 있어 혈액을 공급받고 그 주위를 원뿔형으로 상아질 층이 덮고 있다. 이것이 진피 위의 직사각형 기저판 위에 올라가 있고, 그 위 가장 바깥쪽을 법랑질이 덮고 있다. 순린은 물고기가 자란다고 같이 크기가 커지지 않으며, 대신 그 수가 많아진다.
남구 (포항시)
행정 구역
포항 남구의 행정 구역은 3개 읍, 4개 면, 7개 행정동으로 구성되어 있다.
어린
원린
원린(圓鱗, cycloid scales) 또는 둥근비늘은 질감이 부드럽고 가장자리가 무디다. 잉어나 연어 무리가 원린을 갖는다.
즐린
즐린(櫛鱗, ctenoid scales) 또는 빗비늘은 원린과 거의 같지만 바깥 가장자리에 작은 톱니가 나 있고 그 톱니 방향으로 빗살무늬가 있다. 주로 농어 무리가 즐린을 갖는다.
경린
경린(硬鱗, ganoid scales) 또는 굳비늘은 진피가 발달한 딱딱한 비늘이다. 철갑상어와 동갈치 등이 경린을 갖는다.
조상기 (동음이의)
조상기의 다른 뜻은 다음과 같다.
2015년 1월 죽음
다음은 2015년 1월에 사망한 저명한 인물 목록이다.
캐런 데이비드
캐런 데이비드(, 1979년 11월 11일 ~ )는 캐나다의 배우이다. 넷플릭스 드라마 《데어데블》에서 포기 넬슨의 연인 마시 스탈 역으로 출연했다.
Professor Booty
Professor Booty는 비스티 보이즈가 발매한 힙합 음악 싱글이다.
몬테가비오네
몬테가비오네는 이탈리아 움브리아주 테르니도에 위치한 코무네다. 페루자로부터 남서쪽 35km, 테르니로부터 북서쪽 60km 거리에 있다.
비자금
개요
무역과 계약 등의 거래에서 관례적으로 발생하는 리베이트(사례금)와 커미션, 그리고 회계처리의 조작으로 인해 생겨난 부정한 돈을 세금추적이 불가능하도록 특별관리해 둔 자금을 통틀어 말한다. 대한민국에서 '비자금'이라는 용어는 1987년 4월 범양상선의 불법 외화유출사건에 대한 국세청의 발표에서 이 말이 처음 사용되었다. 비자금은 비밀적립금이라고도 부르는데 기업의 공식적인 재무제표 감사에서도 쉽사리 드러나지 않는다. 외형누락과 순이익 조작 등으로 탈세 및 외화유출을 행하는 업체가 많다.
메타노콕쿠스목
하위 분류
메타노콕쿠스강의 모식속인 메타노콕쿠스속(Methanococcus)이 제안된 것은 1936년까지 거슬러 올라가지만, 이 분류는 여러번 변경되었다. 예를 들면, 당초 기준 종이었던 Methanococcus mazei은 현재 메타노사르키나속(Methanosarcina)으로 옮겨졌고, 현재 기준 종은 Methanococcus vannielii이다. Methanocaldococcus jannaschii도 이전에는 Methanococcus jannaschii로 불렸다.(현재도 이전 학명으로 부르기도 한다.)
엠마 아손
엠마 아손(, 1889년 7월 13일 버루 주 ~ 1965년 1월 1일 탈린)은 에스토니아의 정치인이다. 에스토니아 최초의 여성 의회 의원이며 에스토니아 최초의 헌법 제정 과정에 참여했다.
수재 (제도)
수재(秀才)는 중국의 옛 인재 선발 제도이다. 후한 때에는 광무제의 휘를 피하여 무재(茂才)라 하였다.
개요
향거리선제의 일환으로 전한 때 처음 시행되었으며, 후한 때에는 광무제의 휘를 피하여 무재(茂才)라고 불렸다. 수나라 때에는 과거의 과목 중 하나로 개편되었다.
당나라 초기에도 역시 명경·진사·명법과 같이 과거의 과목 중 하나로 다루어졌다. 정관 연간에는 지방의 추천을 받은 학생이 불합격한 경우 지방관을 처벌하는 규정이 신설되었고, 이 때문에 추천자·학생 모두 사라지게 되었다. 개원 연간에 일시적으로 부활하였으나, 급제자가 없어 결국 폐지되었다.
이후 '수재'는 과거에 응시한 사람을 뜻하는 명칭으로 변하였고, 명나라·청나라 시대에 이르러서는 부학(府學)·주학(州學)·현학(縣學)의 생원을 '수재'라고 불렀다.
랜스 린
마이클 랜스 린(Michael Lance Lynn, 1987년 5월 12일 ~ )은 미국의 야구 선수로 내셔널 리그 로스앤젤레스 다저스의 투수이다.
칭하이호
칭하이 호는 중화인민공화국의 칭하이성 동부에 위치해 있는 중국 최대의 염호이다.
개요
해발 3,205.3m의 고원에 위치하며 4340km2의 면적과 27m의 수심으로 이루어져 있으며 호수 안에 작은 섬들이 있다. 칭하이 호 주변에 흩어져 있는 섬들은 모두 33개이다. 칭하이 호는 대체로 건조 기후이며 호수 주변은 대초원지역이다.
칭하이호는 세계적인 철새들의 도래지이다. 칭하이호는 철새들의 겨울철 이동경로 중 하나로, 최근 칭하이 호에 머무는 겨울 철새들에서 조류독감 바이러스가 발견되었다는 연구결과가 발표되기도 하였다.
최근 중국의 관개농업과 목축 등 무분별한 개발과 용수의 사용으로 매년 면적이 감소하고 있으며, 이로 인해 200년 후에 칭하이호가 소멸될 것이라고 전망되고 있다. 또한 이곳은 최상품 동충하초가 생산되는 곳이기도 하다.
정후
정후(, 1984년 11월 21일 ~ 2016년 12월 10일)는 대한민국의 여자 배우다. 1990년 MBC 미니시리즈 《여자는 무엇으로 사는가》로 데뷔했다. 암으로 투병 중 2016년 12월 10일 향년 33세로 요절했다.
프리러닝
프리러닝(Freerunning)은 다양한 장애물 및 환경과 상호 작용하여 자신을 표현하는 한 방법이다. 프리러닝을 하는 사람을 '프리 러너(FreeRunner')라고 부른다.
프리 런닝은 뒤집기와 회전 flipping and spinning 을 포함 할 수 있다. 이 운동은 일반적으로 체조, 묘기 Tricking  또는 브레이크 댄싱과 같은 다른 스포츠 기술을 이용하기도 한다. 프리 런너는 여러 풍경에서 자신만의 움직임, 흐름 및 선을 만들 수 있다. 그것은 객관적인 환경에서 창의성을 발휘하는 것이다.
프리 런을하는 사람들은 '파르쿠르 parkour' 2)라고도 한다.
프리 런은 종종 곡예와 스타일리쉬 한 움직임을 추가하여 파르쿠르와 연관될 수 있으며, 움직임의 예술을 보여준다.
프리 런은 파르 쿠르에서 파생되었지만, 효율성이 아니라, 예술성을 강조하여 멋진 플립과 스타일 곡예를 위한 공간을 제공한다.
프리러너는 다른 사람의 동작을 모방하거나 복제해서는 안되며, 스스로 움직임을 창조해야한다. 프리러닝은 도전과 심미적인 가치를 추구하며 궁극적인 목표는 자기의 완성이다. 파르쿠르와 프리러닝의 가장 큰 차이점은 마음가짐에 있다. 만약 자신이 같은 기술을 사용하더라도 그것이 자신을 표현하기 위한 것이라면 프리러닝이라 할 수 있고, 자신을 훈련하고 단련하기 위한 것이라면 파르쿠르라고 할 수 있다.
역사
프리러닝이라는 단어는 2003년 다큐멘터리 '점프 런던 Jump London'의 제작중 만들어졌으며, 세바스티앙 푸캉(Sebastien Foucan)에 의해 창시된 개념이다. 원래 '파르쿠르 parkour'의 국제적 명칭으로 사용될 예정이었으나, 파르쿠르의 창시자 데이비드 벨(David Belle)과의 사상적 차이로 인해 각자 다른 훈련방식이 되었다.
프리러닝(Freerunning)은 야마카시1)의 멤버였던 세바스티앙 푸캉(Sebastien Foucan)에 의해 창시된 개념이다. Foucan은보다 포괄적인 형태의 파르쿠르 parkour로 프리 런닝을 개발했다.
마룬 5의 수상 및 후보 목록
다음은 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 출신의 팝 록 밴드 마룬 5의 수상 및 후보 목록이다. 마룬 5는 지금까지 세 번의 그래미상, 세 번의 아메리칸 뮤직 어워드, 세 번의 빌보드 뮤직 어워드, 두 번의 가온 차트 K-POP 어워드 등을 수상하며 국내외 많은 시상식에 수상 또는 노미네이트되었다.
가온 차트 K-POP 어워드
가온 차트 K-POP 어워드는 대한민국의 공인 음악 차트인 가온 차트에서 주최하는 음악 시상식으로, 2012년 처음 개최되었다. 마룬 5는 네 번의 수상을 하였다.
골든티켓어워즈
골든티켓어워즈는 인터파크가 주관하며, 한 해동안 가장 티켓 판매량이 높고 인터파크 자체 공연 랭킹이 높은 공연자에게 수여하는 상이다. 마룬 5는 세 번의 상을 받았다.
그래미상
그래미상(Grammy Awards)은 세계적인 음악 시상식으로 미국 음반 예술 산업 아카데미에 의해 선정된다. 마룬 5는 지금까지 총 11번의 후보와 세 번의 수상을 했다.
니켈로디언 오스트레일리아 키즈 초이스 어워드
니켈로디언 오스트레일리아 키즈 초이스 어워드(Nickelodeon Australian Kids' Choice Awards)는 방송사 니켈로디언의 오스트레일리아 방송이 주최하는 시상식이다. 마룬 5는 한 번 후보에 올랐다.
니켈로디언 키즈 초이스 어워드
니켈로디언 키즈 초이스 어워드(Nickelodeon Kids' Choice Awards)는 미국의 방송사 니켈로디언이 주최하는 시상식이다. 마룬 5는 한 번 후보에 올랐다.
브릿 어워드
브릿 어워드(BRIT Awards)는 매년 BPI에 의해 개최되는 시상식이다. 마룬 5는 총 네 번 후보로 올랐다.
싸이월드 디지털 뮤직 어워드
싸이월드 디지털 뮤직 어워드는 싸이월드 주최의 음악 시상식이다.
신촌시외버스터미널
신촌시외버스터미널은 서울특별시 마포구 노고산동에 위치했던 대한민국의 시외버스터미널이다.
개요 및 현황
정식 명칭은 강화운수 신촌영업소였으며, 인근의 신촌오거리에 서울 지하철 2호선 신촌역이 위치하고 있어 신촌터미널이라는 이름이 붙었지만 실제로는 서강대역(터미널 폐지 당시 서강역)이 더 가깝다. 서울특별시 마포구 서강로 119에 위치한 반석빌딩 앞 공터에 위치하고 있었으며, 터미널 건물은 없고 컨테이너 형식의 간이 매표소가 자리하고 있었다. 이 곳에서 강화터미널과 화도터미널, 외포리 방면으로 가는 시외버스가 운행했다.
하지만 2010년 5월 이 곳에서 출발하던 모든 시외버스가 강화~신촌 직행 노선은 3000번으로, 화도 직행 노선은 3100번 직행좌석버스로 형간 전환되면서 승차 위치가 2호선 신촌역 4번 출구 쪽 CGV 신촌아트레온 앞 버스정류장으로 변경되었다. 승차 위치 변경으로 기존 매표소가 필요없게 되면서 2010년에 자연스럽게 터미널이 없어졌다. 지금은 터미널이 있던 자리에 공원이 조성되었다.
조수빈 (동음이의)
조수빈의 다른 뜻은 다음과 같다.
TwinVQ
TwinVQ는 일본전신전화 주식회사(NTT) 휴먼 인터페이스연구소(현재 사이버스페이스연구소)가 개발한 오디오 압축 기술이다.
딜리버리 헬스
딜리버리 헬스는 파견형의 패션 헬스이다.점포가 아니라 손님이있는 가정이나 호텔 등에 여성을 파견해 성적 서비스를 제공하는 형태로 서비스 내용은 패션 헬스와 거의 다르지 않다. 1990년대 후반부터 일본의 수도권을 중심으로 급속하게 증가하고 있으며, 1999년 관련 법률이 개정된 이후, 수도권 이외의 지방에서도 증가하고 있다.
하나뿐인 당신
《하나뿐인 당신》은 1999년 4월 5일부터 1999년 10월 8일까지 방영된 문화방송 일일연속극이다.
기획 의도
서울 변두리 서민 생활의 희로애락과 젊은이들의 사랑을 그린 드라마
조수정 (동음이의)
조수정의 다른 뜻은 다음과 같다.
톈진 지하철 DKZ7형 전동차
톈진 지하철 DKZ7형 전동차는 톈진 지하철의 통근형 전동차중 하나로 현재 9호선에서 운행한다.
개요
DKZ7형은 창춘 궤도객차가 생산을 맡아 2003년 정식으로 사용되었으며 152량 38개 편성으로 번호는 BMT 101~138호 매겨졌다. 열차 객실의 출입문은 내장형이며 각 차량에는 3쌍의 출입문이 있으며 차체 양쪽에 빨간색 줄이 있다. 출고 당시 좌석은 가로형 크로스시트로 되어 있었으나, 이후 세로형 롱시트로 교체하여 최대 정원 800명까지 수용할 수 있게 되었다. 열차는 후자위안 차량단과 신리 주차장에 주박된다.
개보수
완성 이전 상태 (현재 알려진 바에 의하면 개조된 열차번호는 BMT1XX에서 9XX로 변경되었으며, 띠는 빨간색에서 파란색으로 바뀌었으며, 차량 앞부분의 "BMT"표시가 제거되고 운전실 문에 톈진 지하철 로고를 부착하였다.)
롯폰기
롯폰기는 도쿄도의 미나토구에 있는 지역이다.
잘 사는 동네이자 번화가인데, 서울의 이태원, 압구정동, 신사동, 문정로데오거리를 합쳐놓은 것이랑 비슷하다.
롯폰기 힐즈가 위치한 지역으로 유명한 곳으로, 나이트 클럽 활동이 활발하다.
역사
1660년대부터, '롯폰기'로 불리기 시작했는데, 이름의 뜻을 해석하자면 "나무 6그루"라는 뜻이다. 여기에는 6그루의 소나무가 있었기 때문에 이 이름이 유래했다는 설, 에도 시대의 아오키(青木) 가문, 히토쓰야나기(一柳) 가문, 우에스기(上杉) 가문, 가타기리(片桐) 가문, 구쓰키(朽木) 가문, 다카기(高木) 가문 등 여섯 군데의 다이묘 가문에게 주어진 택지가 있어, 각 가문의 한자 표기에 들어 있는 나무 목(木)을 따서 '롯폰기'란 이름이 유래했다는 설 등이 있다.
1890년, 일본제국 육군 보병 3연대가 롯폰기 근처로 와서 주둔하였다. (현재 그곳은 《Stars and Stripes》라는 신문의 태평양 지부로 쓰이고 있다.) 군인들이 모여들었기 때문에, 야간 유흥업이 발달하기 시작하였다.
1878년부터 1947년까지 행정상으로는 아자부구의 일부였다.
제2차 세계 대전 중 이 지역은 폭격을 받아 파괴되었다. 종전 후, 미국 육군 및 연합군 관리가 이 지역에 여러 행정 관련 시설을 건설하였다. 이 때부터 이 지역이 외국인에게 알려지기 시작했다. 이 근처에 여러 미군 기지 및 시설이 들어섰다. 그 중 하디 바락(Hardy Barracks)이 가장 유명했다. 미군 기지 때문에, 이 지역에는 서양 물품을 파는 가게, 주점, 서양식 음식점들이 번창했으며, 심지어는 사창가, 호스티스 바들도 성업하였다.
2002-2003년 경, 이즈미 가든 타워와 롯폰기 힐즈라는 고층 복합 건물이 들어섰으며, 이에 이 지역의 경기가 다시 살아났다. 롯폰기에 최초로 생긴 최신식 사무실과 콘도미니엄 공간이었다.
이 지역에는 유명 백화점은 없으나, 롯폰기 힐즈, 도쿄 미드타운, 샘가든 타워 등의 복합 건물이 번화가를 이룬다. 롯폰기 1가에는 스페인 대사관, 스웨덴 대사관 등의 외국 공관, 롯폰기 7가에는 미군 시설(헬리포트, 《Stars and Stripes》신문사 등)이 있어 외국인의 모습이 많이 눈에 띈다. 외국인을 위한 음식점의 수도 많다.
번화가
1950년대, 텔레비전 방송국이 개국하였다. 연예인들이 출입하는 이 지역의 가게가 점점 유명해지기 시작하였다. 결국, 현재와 같이 바, 클럽, 카바레식 클럽 등이 들어서면서 히야시다치 번화가를 형성하였다.
회사원, 금융 서비스업 종사자 뿐만 아니라 휴가 나온 군인에게도 인기가 높다.
과거에는, 야쿠자가 활발히 활동했던 지역으로 유명했다. 야쿠자들은 롯폰기 지역 시설을 그 자신이 이용하거나, 클럽이나 바를 소유하기도 했었다. 비록 아직 야쿠자의 영향력이 좀 남아 있기는 하나, 최근, 대부분의 야쿠자들은 도쿄의 다른 지역으로 활동 지역을 옮겨간 것으로 사람들은 추정하고 있다.
롯폰기에 근거를 둔 회사
수많은 유럽 기업이 일본 사무소를 롯폰기에 두고 있다. 투자 은행인 크레디 스위스, 골드만삭스, 리만 브라더스, 로펌 Allen & Overy, Davis Polk & Wardwell, Orrick, Herrington & Sutcliffe 그리고 Skadden, Arps, Slate, Meagher & Flom 등이다.
카라코룸
카라코룸은 13세기에 약 30년간 몽골 제국의 수도였다. 그 유적이 몽골의 으브르항가이 주에 남아있으며, 근처에 카호린이라는 마을이 있다. 세계 유산 중의 하나인 오르혼 계곡 문화 지구의 위쪽을 차지하고 있다.
고고학적 유물 발견으로 오르혼 강의 흐르는 물을 이용한 금속제련의 중심지였다는 것이 밝혀졌다. 카라코룸은 고대 초원의 제국의 중심지라고 불리는데, 이르면 8세기부터 이곳에 유목민들이 살았었던 것으로 밝혀졌다.
칭기즈 칸은 1220년 경에 이 지역에 머물렀으며 중국 원정을 위한 본거지로 삼아 몽골 제국의 시작을 열었다. 칭기즈 칸의 주요 경쟁자였던 나이만 몽골족의 수도였던 오늘날 울란바타르의 서쪽에 있는 카라코룸을 그의 새로운 제국의 본거지로 삼았다.
우구데이 칸은 몽골의 황제 칭기즈 칸의 셋째 아들로 몽골 제국의 황위를 이어받았다. 칭기즈 칸의 아들 중에서 가장 지적인 사람이었다. 우구데이 칸은 거처를 카라코룸에 정하였고, 그가 가장 신임한 인물은 야율초재로 아버지 칭기즈 칸 때부터 통치의 조력자로 함께 해왔으며, 중국식 행정 조직을 구성하여 통치하는 데 중요한 역할을 맡았다.
참고로 카라코룸을 중국에선 화림(和林)이라 불렀고 화림 지역은 몽골이 중국을 지배하며 둔 화령로총관부(和寧路摠管府)의 하위구역이다. 이 때문에 조선조 학자가운데서도 말이 있었고 지금도 학설이 제기되고 있는 문제가 하나 있다. 그것은 바로 이성계가 명나라에 '권지고려국사'의 이름으로 사절을 보내 "나의 고향인 '화령'(和寧)과 옛날에 있었던 나라 '조선'(朝鮮)가운데 하나를 이름으로 골라달라'고 한 것과 관련된 문제이다. 이성계가 제시한 화령이 명나라로 하여금 암암리 조선을 국호로 선택할 수밖에 없게끔 유도한 것이라는 설. 명나라 입장에선 중국원정의 본거지였던 화령을 이름으로 선택하기가 매우 거북했을 것이다. 더 나아가 명나라를 은근히 조롱하기 위하여 의도된 행동이라는 설도 있는데, 명확한 근거는 없으나 당시 화령로총관부라는 것을 명과 조선 모두에서 모르고 있었을 가능성은 거의 전무하기 때문에 이러한 가능성도 전혀 없는 것은 아니다. 베이얼 호 전투에서 주원장(비유적인 표현인지 실제로 이끌었는지는 의문)이 이끄는 명군에 몽골인 7만 명이 사로잡히는 대패를 당하자 무력하게 파괴되었다고 한다.
마크 웨이드
마크 웨이드(, 1962년 3월 21일 ~ )는 미국의 만화가이다. 80년대부터 활동한 원로 작가로 DC 코믹스에서 《플래시》, 《킹덤 컴》, 《슈퍼맨: 버스라이트》, 마블 코믹스에서 《캡틴 아메리카》와 같은 작품의 스토리를 썼다. 2007~2010년의 기간에 그는 붐! 스튜디오의 편집장을 지냈고, 《이리디머블》 등의 작품을 썼다.
생애
마크 웨이드는 1962년 3월 21일 앨라배마주에서 태어났다. 그의 첫 번째 만화책은 4세 때 구매한 《배트맨》 #180이었으며 이후 만화광이 되었다. 10대 초반에 그는 만화책 교환 잡지인 《어메이징 히어로즈》와 《코믹 바이어스 가이드》에 자유 기고를 시작했고, 80년대 중반 《어메이징 히어로즈》의 편집장, DC 코믹스의 편집장 자리에 오를 수 있었다. 이 시기 그는 《리전 오브 슈퍼히어로즈》, 《둠 패트롤》을 써냈다.
90년대 이후로 웨이드는 프리랜서로 활동하기 시작했고, 마블 코믹스에서 《엑스맨》, 《캡틴 아메리카》를 시작으로 아치 코믹스, 다크 호스 코믹스 등 여러 출판사에 자신의 스토리를 보냈다.
황재훈
클럽 경력
진주고등학교를 거쳐 2009 K리그 드래프트를 통해 경남 FC에 입단하였다. 데뷔를 앞두고 훈련 중 정강이 골절 부상으로 재활하면서 장기 결장하게 됐다. 2010 시즌까지 정규리그는 출전하지 못하고 2군리그에만 나갔다. 2011년엔 병역 의무 이행을 위해 상주 상무에 입단해, 정규리그 5경기를 뛰고 2군 리그 대다수 경기에 출전했다. 병역을 마치고 경남으로 복귀했지만 2013 시즌을 앞두고 해외전지훈련에서 햄스트링 부상으로 다시 장기 결장하다 2014년 K리그 챌린지의 충주 험멜로 임대를 갔다.
2015 시즌에는 수원 FC로 이적하면서 본래 수비형 미드필더 자리에서 풀백으로 전향했다. 프로데뷔 후 처음으로 한해 리그 13게임을 교체없이 풀게임 뛰면서 풀백으로 가능성을 인정받았다. 오른발 잡이지만 왼발도 잘 써 주로 왼쪽 풀백에 서면서 가끔 오른쪽에도 기용되고 있다. 수원 FC가 클래식으로 승격한 승강 플레이오프에도 2경기 모두 출전하여 풀백으로서의 능력을 보여주며, 팀의 승격에 기여하였다
2016시즌에도 팀의 승격에 기여한 공로를 인정받아 재계약했다. 2016년 5둴 7일 제주 유나이티드와의 경기에서 후반 9분 자신의 K리그 클래식 데뷔골을 기록했다. 그해 풀타임으로 22경기 뛰면서 1골을 기록했다.
2017시즌에는 좌우측 풀백으로 24경기 출장해 2골을 넣는 등 맹활약을 했다. 주간 BEST 11에도 3번 올라 실력이 일취월장해 졌다는 평가를 받았다.
2018시즌을 앞두고 K리그2의 대전 시티즌으로 이적했다. 2018년 7월 14일 열린 아산 무궁화와의 경기에서 대전 입단 후 첫 골을 기록했다.
2021시즌을 앞두고 K3리그의 창원시청 축구단으로 이적했다.
광석초등학교 (전남)
광석초등학교는 전라남도 진도군 임회면 삼막리에 있었던 공립 초등학교이다.
몬테카스트릴리
몬테카스트릴리는 이탈리아 움브리아주 테르니도에 위치한 코무네다. 페루자로부터 남쪽 50km, 테르니로부터 북서쪽 15km 거리에 있다.
미술
미술(美術)은 공간적 또는 시각적 아름다움을 표현하는 예술로, 공간예술조형예술 등으로 불린다. 시각적 방법 또는 조형적인 방법으로 사람의 감정이나 뜻을 나타내는 예술의 한 종류라고 말할 수 있다.
미술이라는 용어는 미(美)를 재현 또는 표현하는 것을 목표로 하는 여러 재주 또는 기예를 뜻한다. 미술은 주로 사용하는 도구와 표현하는 방법에 따라 장르를 나눈다. 판화를 포함한 회화, 조각이 전통적이고, 대표적인 미술의 장르지만 현대에 들어와서 그 영역이 아니라 한층 넓어져, 물리적인 재료를 특정 장소에 설치하여 미술가의 뜻을 전하고자 하는 설치미술, 백남준 등 다양한 작가들이 새로운 뉴미디어 매체를 통해 선보이는 비디오 아트, 마르쉘 뒤샹 이후 등장한, 개념 자체가 결과물이 되는 개념미술, 특정 풍경이나 장소를 대상으로 하는 장소특정적 대지미술 등이 새로이 이 영역에 추가되었다. 이 외에도 새로운 매체와 소재가 발견됨에 따라 미술의 영역은 계속 늘어나고 있다.
미술이란 무엇이냐는 것을 알기 위하여 기초 지식인 여러 가지 사항이 다음에 이야기 되어야만 된다. 기초 지식이란 미술 작품의 성립, 표현과 환경, 표현과 사람, 표현과 연령, 표현의 태도·양식 등에 걸친 것이다.
미술이란 용어에 대해서
사람의 감정이나 뜻을 나타내는 것을 미술이라는 말로 표현했으나 용어 자체는 그때그때마다 달리 사용되었다. 우선 중국 당(唐)시대에는 공예(工藝)라고 불렀고, 명·청(明·淸) 시대에는 서화(書畵)라는 말이 오늘의 미술이라는 의미로 사용되기도 하였다. 한국에서도 미술이라는 말이 들어오기까지는 역시 서화라는 용어가 사용되었다. 따라서 서예와 그림 외의 미술 즉 공예(工藝)나 건축이나 조각 같은 것은 지금의 개념으로 생각하는 미술이 아니고 단순한 공예품·건축물·조각물에 지나지 않았다는 의미가 된다. 그러나 1960년 전후로 해서 서양의 미학 사상(美學思想)이 들어와 미술의 영토가 확대되었던 것이다. 그래서 1800년대에 서양 사람이 생각해 낸 미술을 둘로 구분, 순수 미술(純粹美術)과 응용 미술(應用美術)로 하여 그림·조각은 순수 미술, 공예·건축은 응용 미술이라고 규정했던 것이다.
그런데 1950년 전후해서 미술의 모습이 크게 달라지자 미술이라는 말이 새로 생긴 미술적 현상을 가리키기에는 너무나 좁고 구식이기에 새로운 용어가 요구되어, 시각 예술(視覺藝術)·공간 예술(空間藝術) 또는 조형 미술(造形美術)과 같은 말이 생기고 사용되게 되었다. 시각 예술이라는 것은 미술이 사람의 시각 작용을 매개로 하는 예술이기에 그렇게 불렀고 공간 예술이라는 것은 미술의 성립이 그 공간성을 바탕으로 이루어지기 때문에 시간 예술(時間藝術：음악·문학 등)과 대치되는 예술로 규정되었고, 조형 예술은 미술이 유형적(有形的)인 조형성을 기본 방법으로 하고 있기에 그렇게 불렀다. 이 새로운 용어들은 과학(科學)의 발달과 생활의 변모에 따라 생기는 새로운 미술현상, 예를 들면 사진(寫眞)이라든가 디자인이라든가, 꽃꽂이 같은 것도 아울러 표현할 수 있는 여유를 갖추고 있다. 따라서 이미 미술이라는 말은 시대적으로나 개념적으로 오늘의 유형 예술의 전부를 가리키기에는 좁은 의미의 내용만을 가지고 있다고 생각하게 되었다.
미술의 조건
미술의 표현에 있어서 중요한 것은 표현을 중심으로 표현 이전의 사상과 표현 이후의 작품이 있어 셋이 올바르게 갖추어져야 된다는 것이다. 가령 풍경화(風景畵)를 그릴 때 늘 자기가 좋다고 보아 온 어느 자연 풍경이 있어 그것을 한번 그려보려는 마음이 우선 있어야 하고, 다음 어떻게 그리겠다는 표현의 방법이 마련되어 구체적으로 캔버스에다 유채로 그려 풍경화 작품을 남겨 놓아야 된다는 것이다. 이때 중요한 것이 표현 이전의 아이디어냐, 그 아이디어를 구현하는 능력 즉 표현이냐는 것은 늘 예술상의 문제이지만, 모든 예술의 성립이 표현에서 비롯하므로 미술에서도 역시 표현이 무엇보다도 중요하다고 할 수 있다. 말하자면 예술이 표현인 것과 같이 미술도 표현이다. 미술 표현에 있어서는 재료도 중요하다. 다시 말해서 미술 재료는 미술 표현의 매개체일 뿐더러 그 존립을 좌우하는 중요한 존재이다. 그러기에 미술 발전의 밑바닥에는 늘 재료의 발달이 뒤따른다는 것을 잊어서는 안 된다. 미술은 본질적인 미학적 근거도 갖고 있으나 시대의 변천에 따라 적응하는 시대성도 또한 중요하다. 모든 시대를 통하여 미술은 리얼리티의 구현이라는 것은 그 시대의 모든 문화적 성과를 종합해서 미술이 성립된다는 뜻이기 때문이다. 얼른 생각하기에는 미술은 자연 과학과 별개의 것이라고 하지만 어느 시대이건 가장 위대한 미술은 그 시대의 미술과 자연 과학의 일치에서 오는 종합적인 존재라는 것을 미술사(美術史)는 우리에게 보여주고 있다.
이미지
우선 표현의 주제가 결정되면 작가는 그것에 대해 여러 가지 이미지를 갖는다. 이미지라는 말은 심상(心像), 즉 기억이나 상상에 의해서 마음에 떠오르는 상(像)을 뜻하는 것으로서 이미지가 풍부하면 표현도 풍부한 것이 되어, 조형(造形) 표현으로서는 극히 중요한 것이다. 다음으로 그 이미지를 중심으로 여러 가지를 조사해 보거나 몇 가지 시작(試作)을 만들어 본다. 이 단계에 있어서 아이디어(idea)가 중요한 역할을 한다. 아이디어라는 말은 고안이라든가 착상이라는 뜻으로 쓰인다. 작가의 창조력과 아이디어에 의해서 이미지를 구현시키기 위한 구체적인 안이 나온다. 이 구체적인 안을 드림 디자인(dream design)이라고 한다. 모나리자를 그린 레오나르도 다 빈치는 자연 과학이나 물리학에 관한 연구를 했는데, 그 맹렬한 창조 정신에 의해서 건축 설계를 하거나 비행기의 고안을 하거나 기타 여러 가지 기계를 고안했다. 우선 몇 가지 안이 나오면 그 가운데 무엇이 가장 좋은가가 결정되어 설계도라든가 밑그림이 만들어진다. 디자이너나 건축 설계사의 일은 대체적으로 거기까지로서 다음은 시공자에게 넘어가는데 인쇄되는 것은 인쇄상의, 또 건축가는 시공의 재료나 시공상의 여러 문제에 대해서 충분한 지식이 필요하며, 또한 시행 중에도 계획대로 작업이 진행되고 있는가 어떤가 감독된다. 17세기의 화가 루벤스는 밀리는 주문의 뒤를 댈 수가 없어서 많은 제자들을 두어, 자신의 데생 위에 분담하여 그리도록 하고 최후로 자기 자신이 손을 대서 완성시켰다고 한다. 그리고 미켈란젤로는 방대한 시스티나 성당의 대벽화를 거의 혼자서 목이 돌아가지 않을 정도로까지 그려댔다. 이처럼 건축이나 대량 생산되는 공예품 따위의 특별한 것 이외는 대체적으로 마지막까지 작자 자신의 손으로 만들어진다. 왜냐하면 그림 같은 것은 그림물감을 칠하는 방법이나 붓 하나하나에 작자의 마음이 담기고 제작 의도가 충분히 살려져서 작품과 작자 사이에 한 치의 간격도 허용하지 않기 때문이다. 처음 마음속에 그려진 이미지가 이렇게 해서 하나의 창작품으로 나타나기 위해서는 많은 고생이 거듭되고 또한 제작에의 정열이 지속되어야만 하는 것이다.
에스프리
산 피에트로 성당의 조영은 1세기 반에 걸쳐 전개된 대사업으로서 이탈리아 르네상스의 상징이었다. 브라만테, 라파엘로, 페루치에 이어 72세의 미켈란젤로가 그 설계를 인계받았으며, 그가 죽은 후 대궁륭이 완성되고 베르니니가 내진의 대천개와 광장을 설계해서 완성된 것이다. 그런데 이렇게 해서 형성된 미술 작품이 무엇 때문에 사람의 마음을 사로잡는 것일까. 그것은 앞서 말한 바와 같이 작품의 밑바닥에 흐르고 있는 작자의 의도나 작품의 구석구석까지 스며들고 있는 작자의 마음이 보는 사람의 마음에 통하기 때문이리라. 에스프리라는 말은 그 표현에 작자의 신경이 통하고 있어 개성적(個性的)이라는 것을 가리키는데, 그것은 시혼(詩魂)이라는 말로 표현해도 좋고 혹은 작품 속에 숨겨져 있는 인간성이라고 생각해도 좋다. A라는 어느 한 인간을 생각해 보자. A에게는 머리도 있고 몸뚱이도 있으며 손발도 있다. 그것들은 다른 사람들의 눈으로도 볼 수 있으며 그것들이 없어지면 A도 물론 소멸해 버리긴 한다. 그러나 A는 단지 머리와 몸뚱이·손발들을 모아 놓은 것이 아니라 그 가운데 있는 무엇인가가 머리나 몸뚱이나 손발을 움직이게 해서 A다운 행동을 시킴으로써 머리나 몸뚱이나 손발을 특징지어 A라는 사람의 인상을 그와 접촉하는 사람에게 부여해 주는 것이다. 인간이 머리나 몸뚱이나 손발을 갖고 있는 것처럼 조형작품(造形作品)도 제각기 모양을 갖고 빛깔을 가지며, 재료를 갖고 또한 제각기 구성을 갖는다. 그것들은 눈으로 볼 수 있고 작품을 밖에서 지탱해 주고 있는 것이다. 그러나 그것들의 양상을 특징지어주고 작품을 안에서 지탱해 주고 있는 것은 무엇인가. 그것은 어떤 시대에, 어떤 지방에 살고 있던 어느 인간(작자)의 개성이라고 하지 않으면 안 된다. 그것은 작자의 인격이라고 해도 좋고, 또 인간성이라고 해도 좋을 것이다. 작품은 그 가운데 작자의 피가 맥박치며 흐르고 있어서 모양이나 색깔 따위를 특징지어 주고 있는 생명체이다. 따라서 조형 작품을 이해하기 위해서는 그 작품은 안에서 지탱하고 있는 작자 자신의 인간성을 이해함과 동시에 작품을 밖에서 지탱하고 있는 조형성(造形性)을 이해하지 않으면 안 된다.
표현과 환경
인간은 자신의 의지만으로써는 행동을 할 수 없기 때문에 좋거나 싫거나 관계 없이 자기를 둘러싼 환경의 영향을 받으면서 살아가고 있다. 조형표현이라고 하는 인간의 행위도 유형 무형의 환경에서 영향을 받아 여러 가지 작품으로 이루어져 생겨나온 것이다. 표현에 영향을 미친 환경은 우선 시대의 차이이며, 다음에 작품을 낳은 풍토(風土)의 차이라 할 수 있다.
표현과 시대
시대가 달라짐에 따라 인류 문화의 발달 정도가 달라지고, 정치나 종교나 생활양식 등이 달라지게 되므로 그들이 조형표현에도 영향을 끼쳐서 시대가 달라짐에 따라 다른 조형이 생겨나게 되는 것은 말할 나위도 없다. 인류의 기나긴 역사 속에서 그 시대와 미술이 어떻게 관계해서 변화하였는지의 개략에 대하여 생각할 수 있다.
VP3
On2 트루모션 VP3는 무로열티 손실 영상 압축 포맷 및 영상 코덱이다. 트루모션 영상 코덱의 새 버전이며 On2 테크놀로지가 개발한 영상 코덱 시리즈이다.
미술
표현과 시대
인류 최초의 회화(繪畵) 유품은 지금으로부터 약 2만년 전의 알타미라 동굴의 벽화라고 하는데 아직 농경의 기술을 모르고 동굴 속에서 살면서 수렵으로 생활하던 인류는 손쉬운 재료를 사용하여 동굴 벽에, 마치 어린이가 돌이나 나뭇조각을 가지고 지면(地面)이나 벽에 낙서를 하듯이 자기들 생활에 가장 가까운 동물의 가지가지 모습을 그렸을 것이다. 후세 사람들처럼 사실적(寫實的)으로 표현할 수 없었다고는 하지만 그래도 그들의 표현은 동물을 사랑하기도 하고 동물을 두려워하기도 하여, 동물의 생태나 습성을 잘 알고 있었기에 그 기억을 바탕으로 생생하게 표현하였을 것이다. 일반적으로 원시적인 조형은 매우 솔직한 표현으로서 자기 자신에 대한 관심이 강한 것이 무엇보다도 먼저 강조되었고 어린이의 표현처럼 심리적인 밸런스가 유지되고 있다. 그리고 지나치다고 생각되리만큼 장식이 많은 것은 인간이 가진 장식본능의 발로이기도 하겠다.
이윽고 농경이 시작됨에 따라 살기 위한 집이 세워지게 되자 곡물을 저장하기 위한 옹기그릇 따위가 만들어지게 되어 여러 가지 조형활동이 성하게 된다. 집들이 모여서 마을이 생기고, 마을이 커지면 마을이 나뉘어 민족의 이동이 일어나고, 또한 지구의 지배자가 나와 나라와 통치자가 생긴다. 그리되면 풍토나 산물이나 또는 왕의 지배 면적의 대소 등에 따라서 문화의 발달에도 지속(遲速)의 차가 생겨 조형 활동에도 다양성을 띠게 된다.
가령 이집트왕은 태양의 아들(파라오)이라 불렸듯이, 산·강·새 따위 자연물이나 자연현상이 신격화되어, 왕이나 귀족의 궁전이나 분묘(墳墓)가 중심이 된 여러 가지 조형활동이 이룩된다. 이집트에서는 영원한 생명을 믿어서 왕이 죽으면 시체를 미라로 만들어 아름답게 장식된 관(棺)에 넣고, 분묘 벽에는 왕 생전의 공적을 표시하는 그림이 그려졌고, 왕의 상(像)을 문앞에 세웠으며, 실내에는 왕의 일용품이 놓였고 종자(從者)의 상 등이 만들어졌다. 자연신의 신앙은 마침내 신화(神話)를 낳았고 전설이나 신화가 사람들의 생활감정까지도 지배하게 되었다.
인도에서 일어난 불교는 각지에 불교미술을 남기면서 인도에서 중국으로, 중국에서 한국으로 전래되었다. 종교에 의하여 발달한 조형미술은 각지의 왕조나 권역자의 위엄을 나타내는 듯한 미술로 발전하거나, 또는 네덜란드 등과 같이 서민생활이나 생활주변의 자연으로 눈을 돌리게 하여 점차 근대화(近代化)가 이루어졌다. 유럽에서는 왕·왕자·왕비·공주 등의 초상(肖像)이 걸리거나 하였고, 또한 18세기가 되면 바티칸 궁전에는 장식 과잉이라고도 생각될 그러한 가구 등이 놓였다. 19세기로 접어들어 과학이 장족의 진보를 보이게 되자 조형미술도 급속하게 근대화로의 징조를 보인다. 빛의 과학적인 리얼리즘이라고도 할 수 있는 인상파(印象派)에서 후기인상파로, 더욱이 파리파(派)에 이르러 더욱 더 표현은 개성적인 성격이 짙어지고, 또한 표현을 위한 데포르메(變形)가 행해진다. 그리고 종래의 종교나 문학적인 정조(情操)에 예속된 느낌이 있었던 조형활동은 그 조형성이 존중되어 추상화가 촉진되었다. 이와 같이 시대와 더불어 조형미술도 변천해 왔으나 '역사는 반복된다'는 속담처럼, 그 진전 도상에서 이따금 과거로의 복귀(復歸)현상도 볼 수 있다. 그러나 그것은 과거의 것 그대로는 아니고, 새로운 시대정신에 의하여 순화(醇化)된 새로운 것의 탄생이기도 하였다. 그리고 미술은 전통의 계승과 함께 항상 새로운 것으로의 창조를 계속한다.
풍토와 표현
시대의 진전에 따라 표현의 양상이 다르듯이, 기후나 산물이나 민족이나 종교나 또는 생활양식 등이 다른 풍토의 차이에 의해서도 표현의 재료나 방법이 달라지게 된다는 것은 당연하다고 하겠다. 그 한 예로서 유럽과 한국을 비교하여 보자. 우선 유럽은 대륙의 일부로서 공기는 건조하고 투명하며, 그리스나 이탈리아 등에서는 양질의 대리석 따위가 산출되고 그리스도교를 신봉하였다. 이들의 영향을 받았음인지 서양인의 사물에 대한 사고방식은 합리적이어서, 사물을 대함에 계획적으로 행동하는 경향이 짙다. 이에 비하여 한국은 대륙에 이어진 반도 국가로서 기후가 온화하고 자연환경이 아름답다. 이러한 자연환경 때문인지 한국 사람은 평화를 사랑하고 자연을 존중하게 되었다. 고려자기나 조선백자는 한국의 풍토와 한국의 기호(嗜好)를 가장 잘 나타낸 것이라 하겠다. 회화표현으로서는 유화(油畵)와 수묵화(水墨畵)의 차이를 들 수 있겠다. 유화의 도구는 즉흥적으로 그리기보다는 견고하게 캔버스 위에 그림물감을 덧칠해 나가는 데 적합한 재료이고, 또한 사실적인 표현에 적합한 재료이다. 즉 눈에 보이는 대로의 형상과 빛깔을 표현할 수도 있고, 또한 대상의 재질감(材質感)을 그림물감의 채색 방법의 차이에 따라 여러 가지로 표현할 수도 있다. 그렇게 하기 위해서는 계획적으로 작업을 진행시키지 않으면 안 된다. 이에 반하여 수묵화는 심상적(心想的)인 풍경이나 인물을 오히려 즉흥적으로 표현하려고 한다. 그래서 우선 빛깔이 부정된다. 부정된다고는 하지만 먹의 농담(濃淡)에 의하여 빛깔의 느낌을 낼 수는 있는데, 묵색(墨色)이 중시되는 것은 현실의 빛깔과는 차원이 다른 빛깔이라고 하지 않으면 안 된다. 그와 마찬가지로 명암(明暗)·음영(陰影)에 의한 양감(量感)의 표현을 부정한다. 묘선(描線)이나 먹에 의하여 두께나 무게의 느낌을 내려고 한다.
표현의 교류
표현은 풍토의 차이에 따라 달라지는데 또한 생각지도 않았던 상사(相似)를 다른 풍토의 조형 속에서 발견할 수도 있다. 이것은 민족의 이동이나 민족간의 문화교류가 이루어졌기 때문이다. 한국의 고대 역사에 있어서 문화상의 커다란 변혁의 하나는 중국 남북조로부터의 불교 전래였다. 그리고 그것은 단순한 교의(敎義)만으로서의 전래가 아니라 철학에서, 문학에서, 그리고 건축을 비롯한 모든 조형문화의 전래이기도 하였다. 당시의 국제 국가였던 당(唐)나라는 조형미술에서 직접적이지는 않더라도 인도와의 문화교류가 이루어졌고, 또한 인도의 간다라 불상은 그리스·로마 조각의 영향을 받아서 극히 그리스식(式)이었다. 실크로드는 동서문화를 연결하는 데 큰 역할을 하였고, 중앙 아시아의 여러 가지 집기(什器)들이 고대한국에도 전래되어, 이것들이 당시 한국의 조형활동에 얼마나 큰 영향을 끼쳤는지 짐작할 만하다. 또한 20세기 초의 유럽 화가들은 동양회화에 흥미를 느꼈고 고갱은 색면(色面)으로써 대상을 파악하여 동양화가 특징으로 하는 그림물감의 평면도(平面塗)를 시도했다. 또한 선묘(線描)의 아름다움은 마티스 등의 그림에서도 살려져 있으며 1950년대에 세계를 휩쓴 앵포르멜의 회화기법도 동양화의 몰골법(沒骨法)과 깊은 유대를 가졌다. 교통기관이나 보도기관의 발달에 따라 문화교류는 더욱 왕성하게 되어 조형표현도 구역의 차이를 줄였다고는 하나 결국 그들이 지역의 전통 속에 흡수 융화되어 항상 새로운 문화가 계속하여 생겨나게 된다.
표현과 개성
아이들이 친구들의 얼굴을 그리면 그 작품은 친구의 얼굴을 닮고 있으면서도 동시에 이상하게도 본인의 얼굴과도 닮은 데가 있다. 이와 같이 아이들 작품에는 남녀의 성별, 체격이 큰가 작은가, 강한가 약한가 등의 차이나, 마음이 대담한가 약한가, 또는 침착한가 거친가 하는 따위의 기질의 차이에서 지능의 정도 등이 화면에 그려지는 물체의 크기, 선(線)의 굵기, 또는 강약, 형상을 잡는 방법, 사용하는 빛깔, 또는 붓의 사용 방법 등에 잘 나타나 있다. 어른, 더군다나 그것이 전문가가 되면 여러 가지 경험이나 수업방법, 특히 본인의 의지 등에 따라서 갖가지 보상작용(補償作用)이 생겨, 어린이의 경우만큼 단적으로 드러나는 일은 없으나 성격이나 경험의 차이가 작품상에 나타나게 된다. 그렇기 때문에 표현은 개성적으로 되고 또한 창조적으로 될 수 있다고 하겠다. 각인각색(各人各色)이란 말이 있는데 참으로 예술적 작품은 각인각색이다. 이 원인은 모든 사람이 다 그 성장과정이 다르고, 가지고 태어난 기질이 다르며, 지도자가 다르고, 이때까지의 경험이 다르며……요컨대 '사람' 그 자체가 다르기 때문이다. 그것은 같은 시대의 같은 지방에서 살던, 그리고 가능하다면 같은 종류의 작품을 비교하여 보면 잘 알 수 있다. 예를 들어 우선 르네상스 최성기(最盛期)의 3인의 대표적인 예술가 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로를 고찰하여 보자. 다 빈치는 구식 집안에서 태어나 어려서부터 수학이나 기타 학문을 즐기는 한편, 음악에 뛰어나고 그림그리기를 좋아하여 그의 신통한 재간을 발휘하였는데, 15세기풍의 사실주의를 발전시켜 명암(明暗)에 의한 입체감(立體感)과 공간의 표현에 성공하였고, 나아가서 그의 회화론에서 '훌륭한 화가는 두개의 주요 사물을 그리지 않으면 안 된다. 즉 사람과 그리고 그 혼(魂)의 의향(意向)이다'라고 말하였듯이 대상의 정신내용의 표출에까지 발전하였다. 그러나 자연의 이법(理法)을 추구하여 그 속에 숨겨진 참에 대한 추구가 <모나리자>에도, <암굴(岩窟)의 성모>에도 드러나 있다. 미켈란젤로도 조각가·화가·건축가·해부학자이자 동시에 시인이기도 하였으며, 이 점에서 다 빈치와 마찬가지로 르네상스가 요구하는 '초인(超人)'이었으나, 다 빈치가 속에 있는 진실을 탐구하려 한 데 반해서, 미켈란젤로는 건강하고 바위와 같이 굳게, 하늘과 같이 넓게, 분방(奔放)하면서도 사려깊이 르네상스를 연소시켜 불꽃을 드높였다. 그러한 정열이 29세로 <다비드>를 만든 뛰어난 조형 능력과 서로 어울려 시스티나 성당에 현기증이 날 정도로 높은 비계를 걸어 놓고, 그곳에서 짐승처럼 돌아다니면서, 6년이 걸려서 저 대천장화(大天障畵)를 그리게 했다. 라파엘로는 다 빈치와 같은 발명적인 창조정신도, 그리고 미켈란젤로와 같은 초인적인 조형적 에너지도 갖지 않았으나, 그는 각 유파의 특질을 교묘하게 흡수하여, 멋진 조화 속에서 그것들을 통일하고 빼어난 기술과 어울려 부드럽고 아름다운 많은 성모상을 남기고 요절하였다.
표현과 연령
표현이 작자의 경험이나 성격에 따라 개인차가 있다고 하는 것은, 동시에 개인에게 있어서도 연령에 따라 그 표현이 달라진다고 하겠다. 표현과 개인의 연령과의 관계는 지극히 개인차가 많아서 한마디로 말할 수는 없으나 대체적인 경향으로서는 다음과 같이 말할 수 있다. 노년기는 이른바 원숙한 시기로서 거기에서는 아무것에도 구애받지 않고 자기 자신의 취향을 제마음대로 발휘하는 시대이다. 개중에는 고령이 된 다음 더욱더 진가(眞價)를 발휘하는 사람도 있고, 또는 매너리즘에 빠져 버리는 사람도 있다. 렘브란트는 청년기에서 만년기에 걸쳐 약 백 점에 가까운 자화상을 그리고 있는데, 청년기·장년기의 표현의 차이가 어떻게 나타나 있는지 알아보자. 렘브란트의 27세∼28세의 작품에서는 초상화가로서 호평을 받아 우쭐거리는 자세가 몸가짐에서 드러난다. 그러나 아직도 렘브란트의 특질을 충분하게는 발휘하고 있지 않다. 그의 57세∼58세 작품에서는 인생에 대한 체관(諦觀)이 지극히 사람이 좋은, 그리고 보는 견지에 따라서는 대범한 웃음이 되어 나타나고 있다. 그림물감이 두껍게 칠하여졌고 빛(光)과 빛깔이 완전히 융화되어 작품은 더욱더 심각성과 처절함을 덧붙이고 있다.
표현과 성장
모든 것이 성장하여 나아갈 때 거기에는 몇 개의 단계가 있다시피 당연히 그림을 그리는 힘의 발달에도 대체적인 순서와 단계가 있다. 그것이 그림의 발달단계이다. 이 발달단계 연구자에 따라서 다소의 차이가 있으나 일반적으로 로웬페르드(미국)의 연구를 기저(基底)로 한 다음의 6단계설이 많이 쓰이고 있다. 그러나 연대(年代)의 진전에 따라 발달의 진보도 빨라지는 경향이 있다. 이것은 성의 있는 가정교육, 미술연구소나 아름다운 복제화(複製畵)의 보급, 텔레비전을 중심으로 하는 매스컴의 영향 등이 그 원인이라 생각된다. 이상과 같이 나눌 수가 있다. 당연한 것이긴 하지만 어떤 단계에 넣어야 좋을지 확실치 않은 것도 있으며, 또한 성격이나 능력의 차이, 환경의 차이 등에 따라서 발달이 반드시 일정하지는 않다. 개중에는 표현이 후퇴하는 그런 어린이조차 나오게 된다. 이러한 특례가 있으나 대체적인 발달의 자태는 역시 비슷한 단계를 밟아간다. 이처럼 어린이의 그림은 심신의 성장과 함께 자라가고 있는 것이기 때문에 어린이의 작품에는, 어른의 작품에서 볼 수 있는 그러한 예술성은 없다고 생각하여야 된다.
척서기
이 척서기는 유아가 신경이나 근육 에너지의 과잉(過剩)을 자발적으로 소비하려고 하는, 무의식 속에서 나온 팔의 반복 운동 결과라고도 할 수 있다. 따라서 그림으로서는 아무 뜻을 갖지 않는다. 그러나 그림에 이르기까지의 중요한 과정이다. 이 척서기에도 대체적인 발달 순서가 있다. 우선 처음으로 크레용을 잡은 유아는 점을 찍는다. 종이를 두들기듯이 점을 찍는다. 다음에 볼 수 있는 현상은 손목을 좌우로 흔들어서 그리는 횡선착화(橫線錯畵)이다. 이윽고 종선착화(縱線錯畵)에로 발달하여 간다. 이것은 손의 컨트롤이 팔꿈치까지 함께 움직일 수 있도록 되었다는 것을 뜻하고 있다. 팔의 활동이 숙달됨에 따라 선도 뚜렷해지고 마침내 원형착화(圓形錯畵)로 발전하여 가는 것이 보통이다. 그리고 그것이 파상(波狀)과 원형의 혼합으로 되어 더욱 더 복잡하게 되어 간다.
상징기
2세 전후가 되면 그린 형상에 명명(命名)하는 어린이가 생겨난다. 그것이 상징기이다. 어른이 보기엔 단순히 선을 긁적거린 것으로밖에는 생각되지 않는 것을 어린이는 <기찻길> <버스> <멍멍> 따위로 이름을 붙이고 우쭐거리며 자랑스럽게 떠들고 있다. 이는 유아가 운동만으로 느끼고 있던 흥미에 시각적(視覺的)인 것이 곁들여져, 그린 것을 의미화(意味化)하는 단계이다. 단순한 운동적인 것에서 상상적인 것으로 발전했다는 증거이다. 그렇기 때문에 이 시기는 척서기에 상상성(想像性)의 발달이 합쳐진 것이라 말할 수 있다. 그렇지만 어른이 성급하게 이 시기 어린이의 표현에서 시각적인 의미를 강제로 끌어 내려고 하거나 형상을 그리도록 강요하거나 하는 것은 잘못이다. 어른은 곁에서 어린이가 그리면서 말을 들어주고 그 표현을 격려하여 주는 것이 중요하다. 그것을 한마디로 말하자면 이 시기의 그림은 성장의 기록이기 때문이다.
전도식기
이 시기의 표현은 설명 없이 대충 그것이로구나 하고 인정할 수 있는 그러한 그림을 그릴 수 있게 된다. 요컨대 어린이의 주위에 있는 사람이나 초목·기물 등을 조금씩 지식으로서 파악하여 그것 비슷하게 그려서 표시하게 된다. 표현은 물론 불확실하기는 하지만 그 대상의 특징을 그려 표시하는 데서 진보가 보인다. 산·태양, 그리고 사람도 일정한 도식(圖式)으로 표시하고, 또는 부분을 그렸을 뿐인데 그 대상 전부를 표시하였다고 생각하고 있다. 이로 말미암아 상징기와 동일하게 생각되는 경향이 있으나, 상징기는 그려진 것이 무엇인지 거의 이해할 수 없는 데 반해서, 전도식기의 표현은 하여튼 무엇인지를 알 수 있다. 그리는 방법으로서는 예를 들면 인간의 경우에 얼굴은 동그라미, 눈은 점, 발은 한 쌍의 선으로 표시한다. 제재(題材)는 인물이 압도적으로 자기 자신과 어머니·아버지·동생 등의 순으로 많이 그려진다. 요컨대 일상 생활에서 자기자신과 관련성이 깊은 것일수록 자주 취급된다고 할 수 있겠다.
도식기
이 시기의 표현은 그림답게 되어 마침내 안정감을 갖추게 된다. 물론 실재(實在) 사물의 관계나 양(量)·형(形)을 베끼는 것은 아니고 기억에 의하여 도식으로 외워 그린다. 영향을 받기도 쉬어 형식에 대한 모방이 많았다. 이 시기의 표현에는 다음과 같은 특징이 있다.
사실전기
자유롭고 활발하게 그리면서 표시하여 온 과거의 연대와 비교하면 이 시기는 그리는 방법이 세밀하게 되어 한층 더 한 장의 그림 제작에 시간이 걸린다. 이것은 이 연대가 동료의식이 싹트는 시기로서 비판적·객관적으로 사물을 보게 되기 때문에 공간관계라든가 사물의 형상·빛깔 등을 점점 실물에 가깝게 그리려고 하는 데에 기인한다. 따라서 이것이 원인이 되어 그림이 잘 그려지지 않는 데 실망을 느껴서 그림 그리는 것에 흥미를 잃어버리는 아이가 적지 않다. 반면으로, 어른들의 흉내가 아니라 어린이다운 연구에서 묘미 있는 아동화를 볼 수 있는 시기이기도 하다.
사실기
사실기에 이르기까지에는 대상을 보면서도 자기가 알고 있는 사실을 마음내키는 대로 그리고 있었으나, 14세쯤 되면 대상을 관찰하고 그것과 비슷하게 그리려고 하는 욕구가 강해진다. 그것은 이성(理性)의 발달에 의하여 객관적으로 사물을 꿰뚫어 볼 수 있게 되었기 때문이다. 그래서 형(形)이나 색채는 대상에 충실하게 표현된다. 그런데 지나치면 개념적·형식적인 그림을 그려 버리고, 더욱이 창조적인 표현이 차단되어 그림을 그리는 데 흥미를 잃는 자가 더욱 많아진다. 이것은 정신적으로도 육체적으로도 인간으로서 급격한 발전을 이룩하는 데 반해서 그림을 그리는 힘이 그에 뒤따르지 못하기 때문이다. 생각하였던 대로 느꼈던 대로의 표현이 되지 않는다. 그러니만큼 이 시기를 어떻게 타개할 것이냐가 문제이다.
유아화와 아동화
연령상으로나 작품상으로 확실하게 구분할 수는 없다. 대개 연령적으로는 생후 1년 내지 1년 반에서 12세에 이르기까지의 어린이가 그린 그림을 아동화라 부르고 있다. 또한 15세까지의 중학생의 그림도 포함시켜 아동화라고 할 경우도 적지 않다. 그러나 생각하는 방식으로서는 6세까지의 그림을 유아화, 12세까지의 그림을 아동화로 구분하는 것이 좋겠다. 그러나 작품으로 그것을 구분하기는 거의 곤란하다. 그런데 유아의 그림은 성장의 기록이라 생각하는 게 좋다. 이 사실은 전술한 바 발전단계, 더욱이 착화기가 그를 가장 현저하게 드러내고 있다. 아동화도 본질적으로 이와 다를 바 없다. 역시 생활의 기록이며 자기 주장 바로 그것이다. 따라서 유아화나 아동화를 화가가 그린 예술작품과 같은 견지에서 본다는 것은 잘못이다. 어린이가 그림을 그리는 일과 어른이 그림을 그리는 그것과는 본질적으로 차이가 있다고 하겠다.
청년의 미술
대학생·고교생은 물론 중학교 2∼3년생의 그림도 광의(廣義)로는 청년의 미술이다. 따라서 이 시기의 회화에는 예술적인 가치가 없어서는 안 된다. 예술은 미의 독창(獨創)이다. 그러므로 예술작품은 남이 이미 한 것, 써서 헌 것이 되어 버린 것의 재현(再現)을 기피한다. 백합꽃을 그린 그림이 있다고 하자. 그것이 예술작품이기 위해서는 일상 우리들이 보고 있는 백합에서는 느낄 수 없는 신선한 미가 있어야 된다. 과연 백합에는 이러한 아름다움도 있었구나 하는, 우리들이 일상생활에서 빠뜨리고 보지 못하였던 미를 알아차리는 것과 같은, 그러한 것의 발견이 필요하다. 이와 같이 색채에서, 구성에서, 기법에 있어서, 그들 전체에 관계되어 있는 심정(心情)에 있어서 '싱싱하고 신선한 것'이 요구된다. '싱싱하고 신선한 것'은 그 작품의 표현이 지금까지 본 일이 없으며, 또한 보는 사람에게 쾌감을 줄 수 있는 그러한 것을 말한다. 그렇기 때문에 아직까지 본 일이 없다고는 하나 변태를 위한 것이어서는 안 된다. '새롭다'고 하는 것과 '변태'라고 하는 것은 근본적으로 다르다.
표현의 태도·양식
미술작품은 시대에 따라 또는 사람에 따라서 가지가지 다른 양식(style)을 가지고 있다. 같은 종류의 표현양식이 모이면 유파(流派)가 생기고, 그것이 형식적으로 계승되면 양식이 생긴다. 미술표현의 양식 중 중요한 것을 살펴보자.
원시적 양식
원시적(原始的, primitive) 양식은 구석기시대나 중석기시대의 인류와, 문화의 세계를 접하지 않은 민족의 조형미술의 양식으로서, 유아의 조형표현에도 공통되는 점이 많다. 가장 관심을 가지고 있는 부분이 과장(誇張)되어 표현이 지극히 직절적(直截的)이다. 소박하고 치졸(稚拙)하기는 하나 힘과 매력이 넘친다.
아르카이크 양식
아르카이크(archaique) 양식은 미술 발전의 초기 단계에 나타난 양식으로서 표현은 생경(生梗)하지만 신비성(神秘性)이 풍부하다. 그리스 조각에서는 기원전 7세기에서 기원전 5세기 말까지를 아르카이크시대라 부르는데 고졸적(古拙的)인 표현양식을 갖고 직선적·정지적(靜止的)인 정면성(正面性)을 갖는다. 입에는 이른바 아르카이크 스마일(古拙的微笑)을 지니고 있다.
고전적 양식
고전적(古典的, classic) 양식은 주제나 표현의 양식·수법이 그리스·로마 예술을 모범으로 하는 경향의 예술을 말한다. 잘 정돈된 엄격한 형식으로서 냉정성과 명쾌성을 가지고 있다. 17세기의 푸생은 바로크 예술의 반동으로서 목가적(牧歌的)·고전적인 작품을 그렸다. 19세기에는 18세기의 장식성이 많은 루이 왕조의 예술의 반동으로서, 다비드와 그 제자 앵그르가 고전주의의 작품을 그렸다. 또한 피카소에서도 그리스 조각에서 배운 신고전주의 시대가 있었다.
아카데믹 양식
아카데미(academic) 양식은 플라톤이 아카데모스 신원(神苑)에서 플라톤 학파를 세웠고, 아카데미라는 말은 상원·학회·학교 등에 쓰이게 되었다. 관학풍(官學風) 등으로 번역되어, 미술적으로는 전통적이고 형식을 존중하며, 기초 기술을 중하게 여기는 태도를 말한다. 독창성이 결여되어 무기력한 매너리즘(mannerism)에 빠져서 일정한 기술을 타성적으로 반복하는 것을 비판적으로 사용할 경우도 있다.
전통적 양식
전통적(傳統的, orthodox) 양식은 정통(正統)이나 본도(本道)의 뜻을 갖는 말로서 전통적·정통파적인 기법을 가리켜 사용되는 말이다.
사실적 양식
사실적(寫實的, realism) 양식은 공상을 배격하고 가능한 한 현실에 즉응(卽應)하여 실재의 진실을 추구하려 하는 태도를 말한다. 사실적인 경향은 이집트 미술에서도, 그리스 미술에도 볼 수 있었는데 르네상스 미술은 사실(寫實)의 하나의 정점(頂點)에 달하였다고 말할 수 있겠다. 사실적인 경향은 17세기에도 계승되어, 근대 쿠르베가 사실주의를 표방하였다. 구소련에서는 레빈 등이 사회적인 사상(事象)을 사실적으로 그려서 사회주의적 사실주의의 선구가 되었고, 멕시코 회화에서도 특이한 사실주의가 눈에 띈다. 중국의 화조화(花鳥畵) 등에서 볼 수 있는 사실주의는 유럽과 다소 달라서 장식적인 경향을 가지고 있다.
낭만주의
낭만주의(浪漫主義, romanticism)는 사실주의와 함께 서양미술의 커다란 저류의 하나로 볼 수 있다. 그 표현은 동적(動的)이어서 감정의 격렬한 여파(餘波)가 느껴진다. 소용돌이치는 듯한 구도, 대비(對比)를 살린 배색(配色) 등이 그 특징이라 할 수 있겠다. 동적인 구도는 미켈란젤로의 <최후의 심판>이나 그것을 이어받은 틴토레토의 작품에도, 그리고 17세기에는 루벤스 등의 작품에도 보이는데, 18세기 말에서 19세기에 걸쳐 제리코나 들라크루아 등이 고전파에 대항하여 낭만파를 세웠다. 낭만파는 현실 회피의 경향에서 그 주제도 주로 이야기, 사회적인 사변이나 전쟁 따위의 극적인 장면에서 구했다.
환상적 양식
환상적(幻想的, fantastic) 양식에서 상상력이나 환상력은 창조표현의 크나큰 요인이 된다고 할 수 있다. 블레이크, 고야, 모로, 앙리 루소, 샤갈, 폴 클레 등의 작품에는 환상적인 장면이 그려졌고 또한 키리코 등의 초현실파 작품에는 심상적(心象的)인 환영(幻影)이 표현되어 신비성이 느껴진다.
상징적 양식
상징적(象徵的, symbolic) 양식은 형상이나 빛깔이 갖는 의미를 단적으로 표시하려고 하는 것으로서, 가문(家紋)이나 마크 따위의 기호는 집이나 단체나 물품이나 그 밖의 의지(意志)를 상징적으로 표시한 것이다. 르동은 꽃이나 나비 등과 같이 어느 순간에 없어지는 것 속에서 영원한 아름다움과 생명을 호소하려고 즐겨 꽃이나 나비를 그렸다.
장식적 양식
장식적(裝飾的, decorative) 양식은 사물을 꾸미는 태도이다. 즐문토기(櫛紋土器) 등에도 그로테스크라고까지도 생각되리만큼 곡선의 무늬가 붙여져 있다. 사물을 아름답게 장식하려는 장식본능은 조형 본능의 커다란 기반을 이루고 있다고도 볼 수 있다. 장식성은 조형활동의 모든 영역에서 발휘되고는 있으나 모자이크·스테인드글라스·벽화 등은 건축에 적응하는 것이다. 장식성이 그 자체, 혹은 그 영역의 기능보다 선행하면 장식 과잉이 된다.
자연주의
자연주의(自然主義, naturalism)에 따르면 인간도 자연물의 하나이므로 자연 속에 둘러싸여서 생활하여 나가는 이상, 항상 자연에 순응하려고 하여 '자연으로 돌아가라'란 말이 반복되게 된다. 기물이나 건축장식 등에 동식물의 무늬를 붙이거나 또는 기물 따위의 형태 그것 자체를 동물 모양으로 모방하여 만드는 경우가 있는 것도 이러한 마음의 한 표현이다. 자연 현상으로서의 풍경이 독립하여 회화의 주제로서 취급된 것은 17세기 네덜란드로, 터너는 자연현상으로서의 대기(大氣)를 표현의 주제로서 취급하였고, 19세기 후반의 피사로, 모네, 시슬레 등에 의하여 일어난 인상파(impressionism)는 빛의 움직임에 따라 시시각각으로 변화하는 자연의 표정을 포착하려고 하였다. 사실파 사람들이 자연이나 인생의 현실적인 진실을 파헤쳐 뽑아내려고 한 데 반하여, 인상파는 솔직하게 자연현상의 아름다움에 순응하려는 태도가 보인다. 세잔 등의 후기인상파는 인상파를 수정하여 사실파와는 다른 각도에서 사물의 본질에 접근했다.
표현주의
표현주의(表現主義, expressionism)는 20세기 전반에 독일을 중심으로 하여 전개된 예술운동으로 고흐나 뭉크 등의 강렬한 개성표현에서 영향을 받아 자연묘사에 대응하여서 감정표현을 주안(主眼)으로 하고, 주관의 표현을 강조하였다. 개성표현의 강조는 이라고 말할 수 있다. 20세기 초기에 프랑스에서 생긴 야수파(fauvism)도 주관주의 미술이며, 마티스, 루오, 뒤피 등은 야수파를 대표하는 화가들이다. 거친 터치의 대담한 표현으로서 단순화(單純化)나 데포르메(變形)를 볼 수 있다. 동양에서도 주관적인 경향이 짙은 작품이 지극히 많다.
추상주의
추상주의(抽象主義, abstractism)에는 입체파가 대표적이다. 20세기 초 세잔의 영향으로 피카소나 브라크는 자연의 형체를 해체하여, 그것을 화면 위에 새로운 질서에 의해서 재구성(再構成)하려는 이른바 입체파(cubism)를 일으켰다. 이탈리아에서는 자연의 형체를 해체하는 데에 시간의 요소를 받아들여 '미래파'를 일으켰다. 칸딘스키는 자연의 대상과는 관계 없이 형상이나 빛깔이 갖는 성질을 살려서 이것들을 화면에 조립시켜, 음색(音色)이 다른 악기를 모아 교향곡을 만들듯이 새로운 질서와 통일을 도모하려 하였다. 다시 말하면 이지적·합리적인 화면 구성이라고 할 수 있겠는데 그것들에 대해서 가장 자유롭게, 부정형(不定形)을 가지고 자기 감정을 분방하게 표현하거나, 또는 완성된 결과 등을 문제 삼지 않고 그림물감을 마구 던져 칠하거나, 뿜어 칠하거나 하는 행동을 취할 때의 정신적인 긴장을 소중히 여기는 액션 페인팅(action painting) 따위도 생겼다.
기능주의
기능주의(機能主義, functionalism)는 인간생활과 조형표현과의 사이의 모든 불순물을 제거하여 순수한 질서를 확립코자 하는 것인데, 기능적인 조형표현의 가장 기반이 된다고 할 수 있음과 동시에, 합리적인 추상주의와 연결된다. 설리번의 '형식은 기능에 따른다'고 하는 말은 기능주의의 의도를 정확하게 표현하고 있다.
유전 알고리즘
유전 알고리즘(Genetic Algorithm)은 자연세계의 진화과정에 기초한 계산 모델로서 존 홀랜드(John Holland)에 의해서 1975년에 개발된 전역 최적화 기법으로, 최적화 문제를 해결하는 기법의 하나이다. 생물의 진화를 모방한 진화 연산의 대표적인 기법으로, 실제 진화의 과정에서 많은 부분을 차용(채용)하였으며, 변이(돌연변이), 교배 연산 등이 존재한다. 또한 세대, 인구 등의 용어도 문제 풀이 과정에서 사용된다.
개요
유전 알고리즘은 자연계의 생물 유전학에 기본 이론을 두며, 병렬적이고 전역적인 탐색 알고리즘으로서, 다윈의 적자생존 이론을 기본 개념으로 한다. 유전 알고리즘은 풀고자 하는 문제에 대한 가능한 해들을 정해진 형태의 자료구조로 표현한 다음, 이들을 점차적으로 변형함으로써 점점 더 좋은 해들을 만들어 낸다. 여기에서 해들을 나타내는 자료구조는 유전자, 이들을 변형함으로써 점점 더 좋은 해를 만들어 내는 과정은 진화로 표현할 수 있다.
달리 표현하면, 유전 알고리즘은 어떤 미지의 함수 Y = f(x)를 최적화하는 해 x를 찾기 위해, 진화를 모방한(Simulated evolution) 탐색 알고리즘이라고 말할 수 있다.
유전 알고리즘은 특정한 문제를 풀기 위한 알고리즘이라기 보다는 문제를 풀기 위한 접근방법에 가까우며, 유전 알고리즘에서 사용할 수 있는 형식으로 바꾸어 표현할 수 있는 모든 문제에 대해서 적용할 수 있다. 일반적으로 문제가 계산 불가능할 정도로 지나치게 복잡할 경우 유전 알고리즘을 통하여, 실제 최적해를 구하지는 못하더라도 최적해에 가까운 답을 얻기 위한 방안으로써 접근할 수 있다. 이 경우 해당 문제를 푸는 데 최적화되어 있는 알고리즘보다 좋은 성능을 보여주지는 못하지만, 대부분 받아들일 수 있는 수준의 해를 보여줄 수 있다.
이러한 생물의 진화 과정, 즉 자연 선택과 유전 법칙 등을 모방한 알고리즘들로 진화 전략(Evolutionary strategies), 유전 프로그래밍(Genetic programming) 등 여러 형태의 이론과 기법들이 최근에 활발히 연구되고 있다. 유전 알고리즘은 이 중에서 가장 기본이 되고 대표적인 알고리즘으로, 자연과학/공학 및 인문 사회 과학 분야에서 비선형 또는 계산 불가능한 복잡한 문제를 해결하는 데 널리 응용되고 있다.
요구 조건
유전 알고리즘을 어떤 문제에 적용하기 위해서는 해를 유전자의 형식으로 표현할 수 있어야 하며, 이 해가 얼마나 적합한지를 적합도 함수를 통해 계산할 수 있어야 한다. 일반 생명체의 특성이 유전체의 집합인 유전자로 나타나는 것과 같이, 유전 알고리즘에서는 해의 특성을 숫자의 배열이나 문자열과 같은 자료 구조를 통해서 표시하게 된다. 적합도 함수는 이렇게 나타내어진 해가 얼마나 문제의 답으로 적합한지를 평가하기 위한 함수이다. 이는 실세계의 생명체가 유전적 특성에 따라 환경에 얼마나 잘 적응할 수 있는지가 결정되는 것과 비교할 수 있다.
흐름
어떤 문제에 대해 유전자 형식이 정의되었다면, 어떤 해들의 유전자들을 서로 조합함으로써 기존의 해로부터 새로운 해를 만들어낼 수 있다. 이런 조합 연산은 교배(Crossover)에 비유할 수 있다. 우수한 해들을 선택하여 이들을 교배하면, 만들어진 해는 우수한 해들이 가지는 특성을 물려받을 가능성이 높게 된다. 우수한 해의 선택에는 앞에서 정의한 적합도 함수를 이용할 수 있으며, 적합도가 높은 해가 선택될 확률을 높게 만들면, 보다 나은 유전자를 가진 해가 다음 세대에 자신의 유전자를 넘겨줄 확률이 높게 되고, 따라서 다음 세대의 해들은 최적해에 점차 가까워지게 된다. 또 비록 교배를 통해 후손을 남기지 못하더라도, 변이를 통해 새로운 유전자를 형성하여 다음 세대로 넘겨주도록 할 수 있으며, 이는 지역 최적점에 빠지지 않도록 하는 주요한 기법이다.