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김선진
LG 트윈스 시절
1990년에 입단하였다. 1994년 10월 18일 태평양 돌핀스와의 한국시리즈 1차전에서 김홍집을 상대로 끝내기 홈런을 기록했다.
대한민국 민법 제507조
대한민국 민법 제507조는 혼동의 요건, 효과에 대한 민법 채권법 조문이다.
한신 전기철도 1000계 전동차
한신 전기철도 1000계 전동차는 일본의 한신 전기 철도가 보유하는 철도차량이다.
2007년부터 투입되었다. 특히 2009년에 개통한 한신 난바 선을 경유하고 긴키 닛폰 철도 (긴테쓰)의 나라 선 방면으로 직통 운행할 목적으로 제작되었다. 6량 편성은 3M3T 구성이며 2량 편성은 1M1T이다. 2010년 3월말 현재 6량이 11개 편성, 2량이 6개 편성 있으며 합해서 한신 전기 철도의 여객 차량 총 358량 중 84량을 차지하다.
기술적 사양
스테인레스 강으로 만든 차체는 레이저 용접되어 있다. 선두부는 보통 강철으로 제작되었다. 볼스터리스 공기 스프링 대차는 4면 강철판 용접 공법을 채용함으로써 설계의 자유도를 높였다. 주 제어 장치로서는 각 구동차에 견인 전동기 4개를 구동하는 VVVF 인버터를 탑재한다. 6량 편성은 저압 전원장치인 150kVA 급 정지형 인버터를 2대 가지고 있으며 1대 고장시에는 연장 급전이 가능하다. 2량 편성은 예비를 포함하는 VVVF 인버터 2대를 탑재하고 있으며 90kVA 급 정지형 인버터 고장시에는 VVVF 인버터 1대를 CVCF (일정전압, 일정주파수) 운전한다.
도색은 차체 일부분에 악센트로서 주황색을 배치하였다. 선두부의 흑색과 더불어 프로 야구 구단이고 자회사인 한신 타이거스의 깃발을 방불케 하다. 열차종별 표시기는 칼라 LED, 행선지 표시기는 백색 LED를 각각 채용하였다. 마스콘 은 횡축 2핸들 식이며 긴테쓰 나라 선의 급한 연속 구배에 대응한 억속 (속도 억제) 제동 놋치 가 있지만 전기적 제동은 발전 제동이 아니고 회생 제동이다.
운행
평소는 보통 (완행) 열차를 제외한 열차로 한신 전기 철도 본선 및 한신 난바 선에서 운행되어 있을 뿐만아니라 한신 난바 선을 경유하고 동쪽으로 긴키 닛폰 철도 (긴테쓰)의 나라 선 긴테쓰나라 역까지 운행되어 있다. 나라 선 및 난바 선에서 8량 또는 10량 편성으로 운행하는 열차가 한신 본선으로 직통 운행할 때에는 아마가사키 역에서 6량으로 조성된다. 1000계는 때로는 한신 본선 의 시발역 인 우메다 역에서 고베 고속 철도를 경유해서 서쪽으로 산요 전기 철도 산요 히메지 역까지 직통 특급 열차로 운행할 경우가 있다. 긴테쓰 에서는 보통 열차로 운행할 적이 있다.
한신 난바 선 개통에 앞서서 제작 직후에 먼저 긴테쓰 선에 반입되어 시운전을 개시한 차량이 있다.
해리 포터의 등장인물 목록
이 문서는 해리 포터의 등장 인물 및 생물을 가나다 순으로 정리해 놓은 것이다.
고드릭 그리핀도르(Godric Gryffindor)
그리핀도르 기숙사를 설립했다. 용기, 대담성, 기사도 정신이 있는 학생을 받아들이며, 머글들의 영웅이라 불린다. 호그와트 입학생으로 머글 출신을 받아들이는 문제로 살라자르 슬리데린과 갈등을 빚는다. 4명의 마법사가 모두 호그와트에 남지 않아 기숙사 배정을 할 수 없게 되었을 때를 대비해, 쓰고 있던 모자를 벗어 각자의 지식을 조금씩 넣어 그 모자에게 기숙사 배정을 맡겼다. 또한 모자에 용기가 있는 사람만 꺼낼 수 있는 그리핀도르의 칼을 넣었다. 고드릭 골짜기 출신이다.
로웨나 래번클로(Rowena Ravenclaw)
래번클로 기숙사를 설립했다. 현명하고 사려 깊으며 지혜와 지식이 있는 학생을 받아들인다. 래번클로의 보관 (보석이 박힌 왕관)은 쓰는 사람에게 지혜를 주는 것으로 알려져 있다. 딸 헬레나 래번클로가 있다.
살라자르 슬리데린(Salazar Slytherin)
슬리데린 기숙사를 설립했다. 파셀마우스 로 파셀통그(뱀의 언어)를 할 수 있다. 호그와트에 순수 혈통 만을 입학시켜야 한다고 주장하다 고드릭 그리핀도르와 갈등을 빚어 호그와트를 떠났다. 슬리데린은 떠나기 전 호그와트 어딘가에 비밀의방을 만들어 놓은 뒤 자신의 진정한 후계자만이 열수있게 해두었다.(비밀의방 참고)
호그와트 졸업생
해리 포터 헤르미온느 그레인저 론 위즐리 퍼시 위즐리
불사조 기사단
불사조 기사단은 알버스 덤블도어가 훗날 볼드모트와 맞서기 위해 만든 군대다. 알려진 불사조 기사단 단원으로는 알버스 덤블도어, 아서,몰리 위즐리, 제임스,릴리 포터, 프랭크,앨리스 롱바텀, 시리우스 블랙, 세베루스 스네이프, 님파도라 통스, 킹슬리 샤클볼트, 먼덩거스 플레쳐, 리머스 루핀등이 있다.
가브리엘 델라쿠르 (Gabrielle Delacour)
플뢰르 델라쿠르의 동생이며, 프랑스의 보바통 마법 아카데미의 학생이었다.
겔러트 그린델왈드(Gellert Grindelwald)
머글에 대한 마법사의 우월주의를 주장한 어둠의 마법사이며 1945년에 알버스 덤블도어에 의해 자신이 만들었던 감옥 누멘가드에 약 53년 동안 수감되었다. 후에 잘못을 뉘우치고 볼드모트에게 딱총나무 지팡이의 위치를 끝까지 알려주지 않으려고 하다 분노한 볼드모트의 살인 저주 아바다 케다브라를 맞고 사망했다.
게릭 올리밴더(Garrick Olivender)
영국 최고의 지팡이 제작자이다.
그레고로비치(Gregorovitch)
불가리아의 지팡이 제작자이며, 딱총나무 지팡이를 추적하던 볼드모트에 의해 죽었다.
나르시사 말포이(Narcissa Malfoy)
순수 혈통이며, 결혼하기 전의 성은 블랙이다. 드레이코 말포이의 어머니자 루시우스 말포이의 부인이며 안드로메다 통스와 벨라트릭스 레스트랭의 동생이다.
니콜라스 플라멜(Nicholas Flamel)
피레넬 플라멜의 남편이며, 저명한 연금술사이다. 아내와 함께 데본에서 조용한 삶을 살고 있으며, 알버스 덤블도어와 함께 연금술을 연구했다. 마법사의 돌이 없어지고 665번 생일을 맞이한 뒤 죽었다고 알려졌다. 그리고 신비한 동물사전에서 지팡이로 그린델왈드를 막았다.
두들리 더즐리(Dudley Dursley)
버논 더즐리와 페투니아 더즐리의 아들이자 해리 포터의 사촌이다. 해리를 많이 괴롭힌다.
데모클리스 벨비
마커스 벨비의 삼촌이며 울프스베인 마법약을 발명했다.
델피니 리들 (Delpiny riddle)
벨라트릭스 레스트랭과 볼드모트 사이의 딸이다. 해리 포터와 저주받은 아이에 등장한다.
딜리스 덜웬트
성 뭉고 병원 치료사를 19년(1722-1741) 지냈고, 호그와트 교장을 27년(1741-1768) 지낸 인물이다. 성 뭉고 병원 벽에 초상화가 붙어 있다.
리타 스키터(Rita Skeeter)
예언자 일보의 기자이며 속기 깃펜을 이용해 거짓 기사를 써서 낸다. 해리 포터와 불의 잔에서 헤르미온느 그레인저에게 잡혀 유리병 속에 갇혀있었던 적이 있다. 미등록 애니마구스이고 딱정벌레이다. 이는 남의 이야기를 몰래 들을 때 사용한다.
마볼로 곤트(Marvolo Gaunt)
오래된 마법사 집안인 곤트 집안의 마지막 후손 중 하나이며, 파셀마우스다. 딸 메로페 떠난 것에 충격을 받아 얼마 살지 못하고 죽는다. 메로페는 훗날 볼드모트 경이될 아이를 낳고 죽게된다.
마지 더즐리(Marjorie Dursley)
버넌 더즐리의 여동생으로 그와 굉장히 비슷하게 생겼다. 해리 포터와 아즈카반의 죄수에서 등장했다.
바틸다 백셧(Bathilda Bagshot)
저명한 마법 역사학자이며, 호그와트의 교재인 마법의 역사를 썼다. 덤블도어 가문의 오랜 친구이다.
뮤리엘 위즐리(Muriel Weasley)
몰리 위즐리의 이모이자 위즐리 형제의 할머니이다.
버넌 더즐리(Vernon Dursley)
피튜니아 더즐리의 남편이자 더들리 더즐리의 아버지이며 해리 포터의 이모부이다. 또한, 마법을 매우 싫어하며, 이기적이다.
보긴(Borgin)
보긴 앤 버크 가게의 주인이다.
빅터 크룸(Victor Krum)
불가리아 덤스트랭 학교의 학생이며, 불가리아 퀴디치 대표팀의 수색꾼이다.
스탠 션파이크(Stanley Shunpike)
나이트 버스의 차장이다.
아리아나 덤블도어(Ariana Dumbledore)
켄드라 덤블도어, 퍼시벌 덤블도어의 딸이며 알버스 덤블도어, 애버포스 덤블도어의 여동생이다. 자신의 마법의 힘을 통제하지 못하고 어린 나이에 죽었다.
아폴린 델라쿠르(Apolline Delacour)
델라쿠르의 아내이자 플뢰르 델라쿠르, 가브리엘 델라쿠르의 어머니이다.
마르크 레비
마르크 레비(Marc Levy, 1961년 10월 16일 ~ )는 프랑스의 소설가이다.
해리 포터의 등장인물 목록
알파드 블랙(Alphard Black)
순수 혈통이며, 블랙 가문이다. 시리우스가 가출한 후 많은 양의 금화를 남겨주어서 블랙 가문 가계도에서 지워졌다.
어거스투스 파이
아서 위즐리의 병실(다이 르웰린)의 견습 치료사이며 아서 위즐리의 상처에 머글 치료법을 썼다가 상처를 더 심하게 만들었다.
어쿠하트 랙해로우
탈장 저주 고안자
윌리 위더쉰드
머글 화장실을 폭발시켜 잡혔다. 또 머글에게 깨무는 손잡이를 팔아서 다시 잡힌 사람이다.
이고르 카르카로프(Igor Karkaroff)
죽음을 먹는 자 중 하나였으며, 죽음을 먹는 자들에 의해 살해당한다.
제노필리우스 러브굿(Xenophilius Lovegood)
루나 러브굿의 아버지이며, 이러쿵저러쿵 잡지의 편집장이다.
카락타쿠스 버크(Caractacus Burke)
보긴 앤 버크 가게의 주인이다.
테드 통스(Ted Tonks)
더크 크레스웰, 딘 토마스, 그립훅, 고르눅 등과 함께 도망치다 더크 크레스웰, 고르눅과 함께 죽었다. 안드로메다 통스의 남편이다.
톰 리들 1세(Tom Riddle Senior)
메로프 곤트의 남편이자 볼드모트의 아버지이다. 볼드모트에게 살해당했다.
페투니아 더즐리(Petunia Dursley)
해리 포터의 이모이며 릴리 포터의 언니이다.
히포크라테스 스메스윅
아서 위즐리의 병실(다이 르웰린)의 담당 치료사이다. 아서 위즐리의 상처를 치료했다.
커스버트 빈스(Cuthbert Binns)
호그와트의 유일한 유령 교수로, 마법의 역사 교수이다. 듣는 사람을 졸리게 만드는 지루한 강의 때문에 인기가 없다. 역사 수업이 유일하게 흥미진진할 때는 빈스 교수가 벽이나 칠판을 통과해 나타날 때뿐이다. 나이가 많아 얼굴이 쭈글쭈글하긴 하지만, 많은 사람들은 그가 죽었다는 걸 전혀 눈치채지 못했다. 빈스는 교무실 난로 앞에서 안락의자에 앉은 채로 죽음을 맞았었는데, 그 다음날 아침에 시신은 그대로 남겨둔 채 수업하러 올라갔었다. 1992년에 그리핀도르 학생들에게 비밀의 방과 살라자르 슬리데린에 관한 이야기를 해줬다.
모우닝 머틀(Moaning Myrtle)
호그와트의 유령이다. 본명은 머틀 엘리자베스 워런(Myrtle Elizabeth Warren). 굉장히 예민한 성격이며 자신을 놀리는 말을 들으면 마구 악을 쓴다. 죽기 전엔 래번클로로 추정된다. 올리브 혼비(Olive Hornby)가 자신의 안경을 놀려서 화장실로 들어가 문을 잠그고 울고 있었는데, 누군가가 들어오는 소리가 들리더니 남자아이(톰 마볼로 리들)가 자신이 알아들을 수 없는 언어(파셀통그)로 애기하고 있어서 남자 화장실을 사용하라고 말하려고 문을 여는 순간 바실리스크의 눈을 직접 보아 죽었다. 그 후로 유령이 되어 자신이 죽은 여자 화장실에서 계속 산다. 1993년 해리포터가 비밀의 방으로 들어가려 할 때 자신이 죽었을 때의 이야기를 해준다. 이후 1995년에 해리포터가 트리위저드 시합에서 사용하는 황금알의 실마리를 풀려고 반장들의 특별 욕실에 몰래 들어왔을 때 재회한다.
목이 달랑달랑한 닉(Nearly Headless Nick)
그리핀도르 기숙사의 유령으로 진짜 이름은 니콜라스 드 밈시 포르핑턴(Nicholas de Mimsy-Porpington)이다. 목이 완전히 잘리지 않아 목이 덜렁덜렁거린다. 때문에 목 없는 유령들과 친구가 될 수 없어 서운해한다. 왕실의 마법사였다가 마녀 사냥 때 1492년 10월 31일에 죽었다. 1992년에 사망 500주년 파티를 열었다. 1992년에 바실리스크와 눈을 마주치고 몸이 마비되어 버린 적이 있다.
헬레나 래번클로(Helena Ravenclaw)
래번클로 기숙사의 유령이다. 회색 숙녀라고도 불린다. 살아 있었을 때 지혜롭기로 소문난 어머니 로웨나 래번클로(Rowena Ravenclaw)처럼 되고 싶어하여 결국 지혜를 준다는 래번클로의 보관(보석이 박힌 왕관)을 훔쳐 알바니아로 도망갔었다. 죽기 전에 마지막으로 딸을 보고 싶어 한 어머니가 보낸, 자신의 옛 연인 바론(피투성이 남작)에게 살해당했다. 볼드모트에게 래번클로의 보관의 위치를 알려주었고 볼드모트는 이것을 자신의 호크룩스로 만들었는데 1998년 호그와트 전투 때 필요의 방에서 빈센트 크레이브(Vincent Crabbe)가 만든 악마의 화염에 의해 파괴됐다.
뚱뚱한 프라이어(Fat Frior)
후플푸프 기숙사의 유령이다. 뚱뚱하고 쾌활하다. 사실 '뚱뚱한 프라이어'라고 번역된 것은 오역으로, 원래는 뚱뚱한 수도사다. 다른 유령들과는 다르게 피브스에 대해서 옹호적이다.
피투성이 바론(Bloody Baron)
슬리데린 기숙사의 유령이다. 유일하게 소리의 요정 피브스(Peeves)를 통제할 수 있다. 항상 침울한 표정을 하고 다닌다. 살아 있었을 때 헬레나 래번클로(Helena Ravenclaw)에게 열렬히 구애했으나 곧 차였었다. 로웨나 래번클로의 명령으로, 로웨나 래번클로의 보관을 훔쳐 알바니아로 도망간 헬레나 래번클로를 찾아 같이 돌아가려 했으나 헬레나 래번클로가 돌아가기를 거부하여 이성을 잃어 살해했다. 곧 후회하고 헬레나 래번클로를 찌른 칼로 자살했다. 헬레나 레번클로에 대한 사죄의 표시로 쇠사슬을 감고 다닌다. '피투성이 바론'이라는 번역 또한 오역이며, 원래는 피투성이 남작이다.
루이스 알베르토 스피네타
루이스 알베르토 스피네타(, 1950년 1월 23일 ~ 2012년 2월 8일)는 아르헨티나의 가수, 기타리스트, 작곡가이자 시인으로 엘 플라코라는 이름으로도 유명하다. 아르헨티나 록의 창시자 중 한명이며, 스페인어로 하는 록계의 성육신으로 불리는 등 아르헨티나의 음악인 중에서 가장 영향력 있는 사람 중 한명이다. 부에노스아이레스에 태어났으며, 알멘드라, 페스카도 라비오소, 인비지블, 스피네타 하데, 스피네타 이 로스 소시오스 델 데시에르토 등의 밴드를 만들기도 하였다.
아르튀르 랭보, 빈센트 반 고흐, 칼 융, 지그문트 프로이트, 프리드리히 니체, 미셸 푸코, 질 들뢰즈, 카를로스 카스타네다, 앙토냉 아르토 등의 시인과 예술가, 작가에게서 영향을 받은 가사를 쓴다. 특이 앙토냉 아르토의 이름을 따 《Artaud》라는 음반을 만들기도 하였다.
2011년 12월 폐암을 앓고 있는 것을 발표하였으며, 이듬해 2월 8일 향년 62세의 나이로 사망하였다. 스피네타의 재는 그의 마지막 소원에 따라 부에노스아이레스 라플라타강의 곳곳에 뿌러졌다.
사망
스피네타는 2012년 2월 8일 폐암으로 향년 62세의 나이를 일기로 사망하였다.
가족
스피네타는 1976년생 단테, 1979년생 가타리나, 1983년생 발렌티노, 1991년생 베라까지 총 네 명의 아이가 있었다.
사후
2020년 1월 23일, 구글은 구글 두들을 통해 스피네타의 70번째 생일을 축하하였다.
연 (불교)
불교 용어인 연(緣,, )은 다음을 뜻한다.
원인·인연
연(緣,, kāraṇa, , , reason )은 결과가 생겨나게 하는데 있어 거기에 참여하는 모든 직접적간접적 원인을 뜻한다. 이 경우의 연(緣)은 모든 직접적간접적 원인을 통칭하는 낱말인 인연(因緣, 또는 nidāna)과 동의어이다.
부파불교와 대승불교의 교학에 따르면, 모든 직접적간접적 원인으로서의 연(緣)은 인연(因緣)소연연(所緣緣)증상연(增上緣)등무간연(等無間緣)의 4연(四緣)으로 나뉘며, 4연 가운데 인연은 직접적 원인, 나머지 3연은 간접적 원인이라 할 수 있다.
간접적 원인
연(緣,, )은 결과가 생겨나게 하는데 참여한 모든 원인들 중에서 간접적인 원인을 뜻한다. 이에 대해 인(因, )은 결과가 생겨나게 하는데 있어 참여한 모든 원인들 중에서 직접적인 원인을 뜻한다.
이와 관련하여, 불교의 인과설 중 하나인 인연(因緣)소연연(所緣緣)증상연(增上緣)등무간연(等無間緣)의 4연(四緣)에서, 인연은 인(因) 즉 직접적인 원인에 해당하고 소연연증상연등무간연은 연(緣) 즉 간접적인 원인에 해당한다.
유루·번뇌
연(緣,, )은 괴로움이라는 결과[苦果]를 이루게 하는 간접적인 원인을 뜻하는데, 유루(有漏) 즉 번뇌를 가리키는 말이다.
연의 행상
연(緣,, )은 불교의 수행법 중 하나로 4성제를 관찰하는 16종의 관법(觀法) 또는 관행(觀行)을 통칭하는 4제 16행상(四諦 十六行相)을 이루는 한 요소로서의 연을 가리킨다.
구체적으로는, 4성제 중 집제에 대한 4가지 관찰[觀法 또는 觀行]인 인(因)집(集)생(生)연(緣) 가운데 연을 말한다.
이것은 '유루 즉 번뇌라는 원인에 대하여, 마치 햇빛공기수분온도 등의 간접적 원인[緣]이 나무의 직접적 원인[因]인 씨앗 즉 종자를 도와 나무가 이루어지게 하는 것처럼[能令成辦], 유루 즉 번뇌는 괴로움이라는 결과[苦果]를 이루게 하는 간접적인 원인[緣]이라고 관찰하는 것'을 말한다. 즉, 이러한 수행[行相] 또는 수행[行, 즉 十六行]의 한 측면[相]를 연(緣)이라고 한다.
김태권
데뷔
1994년 서울대학교 미학과에 입학하여 졸업하였고 같은 학교의 서양고전학 전공 대학원에서 라틴어와 그리스어를 전공하였다. 2002년 《김태권의 십자군 이야기》로 만화를 그리기 시작했다. 조지 W. 부시가 이라크를 침공하며 십자군을 차처한 것이 만화를 그리기로 결심한 이유가 되었다고 한다. 만화가로 데뷔하면서 장정일의 《삼국지》에 삽화도 함께 작업하였다.
십자군 이야기
《김태권의 십자군 이야기》는 첫 권이 2003년 출판되었다. 1권과 2권이 나온 뒤 6년 동안 연재 중단 상태에 있다가 2011년부터 프레시안에 3권이 연재되기 시작했고 2013년 제5권 〈사자심왕 리처드의 반격〉이 출간되었다.
삽화
《철학학교》. 《장정일 삼국지》, 《에라스무스 격언집》, 《문화로 먹고살기》 등에 삽화를 그렸다. 그 외에 《마키아벨리를 위한 변명》의 그림을 그렸다.
칼럼
2013년부터 2016년까지 《한겨레》 토요판에 〈김태권의 인간극장〉을 연재하였다. 한국 현대사의 인물들에 대한 조형물과 함께 간략한 약력 소개와 비평을 담은 이 칼럼은 첫회에서 문익환 목사를 소개하였고, 2016년 6월 25일 마지막 회에서는 운동권이었다가 뉴라이트로 전향한 허현준을 다뤘다.
2016년부터 역사적 사건과 인물을 평하는 〈나는 역사다〉시리즈를 한겨레에 연재하고 있고, 음식에 대한 이야기를 다루는 《ESC: 김태권의 고기고기 여행》도 연재중이다.
관점
김태권은 《어린왕자의 귀환》에서 “‘자연스러운’ 경제논리를 정치논리로 재단하지 마라”와 같은 주장에 대해 경제논리 역시 이데올로기일뿐이라며 “시장원리나 경제논리는 오늘날 반대자의 입을 틀어막고 진지한 문제제기를 금한다”고 비판한다. 또한 그는 《히틀러의 성공시대》에서 "대상을 잘못잡은 증오가 얼마나 위험한가"를 드러내기 위해 온갖 진상을 떠는 히틀러를 묘사하였다. 여기에는 정치적 이념이 무엇인가와 관계없이 상대를 타자화하고 증오하는 것은 잘못된 결과를 가져 올 수 있다는 관점이 실려 있다.
김태권은 《불편한 미술관》에서 그림의 소재가 된 여성과 소수자는 그것을 바라보는 남성과 강자의 시선을 중심으로 묘사된 경우가 많다는 점을 지적하였다. 예를 들어 성희롱을 당한 성서 다니엘서의 수산나 를 소재로 삼은 작품들은 성서의 이야기를 전하는 듯 하지만 많은 경우 관음증적인 시선을 드러내어 관객을 2차 가해의 공범으로 끌어드리는 시점에서 제작되었다. 반면에 여성작가 아르테미시아 젠틸레스키가 그린 같은 소재의 작품은 피해자인 수산나의 고통에 촛점이 맞추어져 있다.
브라운 표현 정리
호모토피 이론에서 브라운 표현 정리(Brown表現定理, )는 위상 공간의 호모토피 범주 위의 함자가 표현 가능 함자인지 여부에 대한 필요충분조건을 제시하는 정리이다.
정의
점을 가진 연결 CW 복합체와 호모토피류의 범주 를 생각하자. 이 범주는 모든 연결 공간의 약한 호모토피 동치에 대한 호모토피 범주와 동치이다.
이 범주에서 점을 가진 집합의 범주로 가는 함자 가 주어졌다고 하자. 브라운 표현 정리에 따르면, F가 표현 가능 함자일 필요충분조건은 F가 다음 두 조건을 만족시키는 것이다.
브라운 표현 정리는 연결 공간 또는 점을 가진 공간 조건을 생략한다면 더 이상 성립하지 않는다.
예
브라운 표현 정리에 따라, 각 아벨 군 및 차수 에 대하여 특이 코호몰로지 는 표현 가능 함자를 이룬다. 이를 표현하는 CW 복합체는 에일렌베르크-매클레인 공간 K(G,n)이다.
역사
에드거 헨리 브라운 2세가 1962년에 증명하였다.
섹스 중독자의 고백
섹스 중독자의 고백(Diary Of A Sex Addict)은 미국에서 제작된 조셉 브러츠먼 감독의 2001년 드라마 영화이다. 나스타샤 킨스키 등이 주연으로 출연하였고 글렌 S. 게이너 등이 제작에 참여하였다.
막대 십자
막대 십자는 철십자를 양식화한 것으로, 제2차 세계 대전 독일 국방군과 그 산하 군집단들의 인식표로 사용되었다. 철십자의 네 가지 끝의 구부러진 모양을 잘라내 직선으로 만들고, 주위에 가로세로를 오가는 막대기들을 더한 것이다. 현재의 독일 연방방위군에서는 막대 십자를 인식표로 사용하지 않으며, 독일 제국 시절 사용된 끝이 구부러진 철십자로 회귀하였다. 하지만 연방방위군의 철십자에는 막대 십자에 사용된 십자 주위의 선들이 추가되어 제국 철십자와는 구분되고 있다.
FM 야마구치
FM야마구치는 일본의 FM라디오 방송국으로 1985년 12월 1일 개국했으며 야마구치현에서 방송을 실시하고 있다.
JFN에 가맹했으며 약칭은 FMY, 애칭은 FM야마구치(FM山口), 콜사인은 JOUU-FM이다.
창키리주
창키리주는 터키 중북부에 위치한 주로, 중앙아나톨리아 지역에 속한다. 주도는 창키리이며 면적은 7,388km2, 인구는 273,089명(2006년 기준), 자동차 번호는 18번, 시외전화 지역번호는 0376번이다. 12개 군을 관할한다.
FM 야마구치
외부 링크
공식 사이트
조커 (2019년 영화)
줄거리
때는 1981년. 광대 일을 하면서 스탠드업 코미디언을 꿈꾸는 아서 플렉은 어머니 페니와 함께 고담시에서 살고 있다. 고담시의 계급사회는 범죄와 실업이 만연한 상태로, 일부 시민들은 기본권조차 보장받지 못한 채 빈곤 속에 방치되고 있었다. 아서는 느닷없이 웃음이 터지는 장애를 앓고 있으나 심리치료 상담에만 의존하고 있다. 하루는 광대 알바를 하다 골목길에서 불량배들에게 두들겨 맞자, 동료 랜들은 아서에게 호신용으로 쓰라며 권총 한 자루를 건넨다. 한편 아서는 옆집에 사는 싱글맘 소피와 인연을 트고, 나이트클럽에서 열리는 스탠드업 코미디쇼에 자신의 개그를 보러 와 달라며 초대한다.
어느 날, 어린이 병원에서 광대 공연을 하던 아서는 실수로 주머니에 있던 권총을 떨어뜨린다. 사장은 아서가 자신에게 총을 샀다는 랜들의 거짓말을 듣고 전화로 해고 통보를 내린다. 그날 밤, 광대 분장 그대로 지하철에 탄 아서는 여성 승객을 희롱하던 은행원 3인방을 보고 웃음 발작이 터져 시비가 붙는다. 구타당하던 아서는 권총으로 두 사람을 살해하고, 도망치는 나머지 한 명마저 뒤쫓아 사살한다. 지하철 살인 사건이 화두에 오르고, 죽은 이들이 대기업 웨인 엔터프라이즈 직원이었음이 밝혀진다. 웨인 사 회장이자 억만장자 시장 후보 토마스 웨인은 살인범을 비난하며, 그 옹호자들은 성공한 사람들을 질투하는 '광대'나 다름없다고 발언한다. 이에 고담시 상류층을 타도하자는 시위가 벌어지고, 시위자들은 아서의 모습을 따라 광대 마스크를 쓴다. 그 와중에 복지 예산이 삭감되고, 아서에게 무료로 제공되던 심리치료 상담마저 끊기게 된다.
이후 아서는 소피가 지켜보는 가운데 스탠드업 코미디쇼에 나선다. 그러나 의지와 관계 없이 터지는 웃음 때문에 공연 분위기는 어색해진다. 한편 아서는 페니가 토마스 웨인에게 보내려던 편지 한 통을 몰래 읽어 본다. 아서가 웨인의 사생아라며 도움을 호소하는 내용이었다. 진실을 숨겨 온 어머니에게 따진 뒤 곧바로 웨인 저택으로 간 아서는 토마스의 어린 아들 브루스 웨인을 만나지만, 집사 알프레드와 실랑이를 벌이다 달아난다. 그 사이 고담시 경찰청 형사 두 명이 아서의 지하철 살인사건 연루 혐의를 조사하러 집을 방문했다가, 페니가 쇼크를 일으켜 병원에 실려 간다. 병원의 TV로 방영되는 토크쇼에서, 유명한 쇼 호스트인 머레이 프랭클린이 아서를 '조커' (Joker, 웃기는 인간)라 부르고 그의 스탠드업 공연 영상을 틀며 조롱한다. 머레이를 우상으로 생각했던 아서는 방송을 보고 분노한다.
이후 어느 공개 행사에 참석한 토마스 웨인에게 아서가 다가가, 자신이 당신의 친아들이라고 말한다. 그러나 웨인은 페니가 미쳤다며 자네 친모도 아니라고 맞받아친다. 아서는 그의 말을 부정하며 아캄 주립 병원으로 가서 페니의 진료 기록을 강제로 빼앗은 뒤 읽어 본다. 거기에는 페니가 망상장애를 앓고 있었고, 남자친구 중 한 명이 자신의 입양아 '아서'를 학대했음에도 방치했다는 것이 적시되어 있었다. 공황에 빠진 아서는 연인인 소피의 집으로 들어가지만, 그녀는 난데없이 겁에 질려 나가달라고 말한다. 여기서 소피와 보낸 모든 시간은 아서의 망상이었던 것으로 밝혀진다. 다음날 아서는 병실에 누워 있는 어머니를 찾아가 베개로 눌러 질식사시킨다.
한편 아서의 코미디 영상이 컬트적 인기를 끌면서 머레이의 TV쇼 측에서 아서에게 출연 제의를 한다. 쇼에 나갈 준비를 하던 아서에게 전 동료인 랜들과 친구 게리가 찾아온다. 아서는 복수심에 랜들을 가위로 찔러 살해하나, 게리만큼은 "나한테 잘 해준 사람은 너밖에 없었다"며 그냥 내보내준다. 스튜디오로 향하는 길목 계단에서 여유롭게 춤을 추던 아서는 두 형사에게 쫓기다가 광대 시위자들로 가득 찬 지하철에 탑승한다. 형사가 아서를 쫓던 중 격발된 총에 한 시위자가 맞자 한바탕 소요가 벌어지고, 아서는 그 현장을 유유히 빠져나간다.
방송국에 도착한 아서는 생방송 전 대기실에서 머레이를 만나자, 자신을 (그가 이전에 조롱조로 부르던 별명인) '조커'로 소개해 달라고 요청한다. 방송이 시작되고 시청자들의 박수를 받으며 자리에 앉은 아서는 꺼림찍한 농담을 건넨다. 그리고는 자신이 지하철 살인 사건의 범인이라고 자백하고, 자신처럼 억압받고 병든 사람들을 이 사회는 거들떠보지도 않는다며 분노를 표한다. 험악해진 스튜디오 분위기 속에 아서는 계속 자신을 자극하는 머레이를 총으로 쏘아 살해한다. 이후 아서는 체포되어 경찰차로 이송되고, 난장판이 된 고담시 한편에서 어느 폭도가 피신하던 웨인 일가족을 발견, 토마스와 아내 마사를 살해하고 아들 브루스는 혼자 남는다. 한편 구급차가 아서가 타고 있던 경찰차를 들이받아 박살내면서 아서는 자유의 몸이 되고, 환호하는 군중 속에서 춤을 추며 충돌의 충격으로 흘린 피로 입가에 미소를 그린다.
장면은 아캄 주립 병원에 수감된 아서로 전환된다. 아서는 상담 도중 재밌는 농담이 생각나 웃음을 터뜨리지만, 알려줄 수 있겠느냐는 상담사의 질문에 어차피 이해 못 할 것이라며 알려주지 않는다. 이후 복도에서 피로 물든 발자국을 남기며 병원을 탈출하려다 청소부에게 쫓겨 달아난다.
출연진
나머지 캐스팅의 경우, 글렌 플레쉬러와 리 길이 각각 아서의 직장 동료인 랜들과 개리를 연기했다. 빌 캠프와 쉐어 위햄은 각각 고담시 경찰서의 형사 개리티와 버크로 등장한다. 마크 마론은 프랭클린 쇼의 프로듀서인 진 우플란드 역, 조쉬 파이스는 아서의 에이전트인 호이트 본 역, 브라이언 타이리 헨리는 아캄 주립 병원의 사무원인 클라크 역, 벤 워헤이트, 마이클 벤츠, 칼 룬드스테트는 아서를 괴롭히는 회사원 삼인방 역, 개리 굴먼은 코미디언 역, 브라이언 칼렌은 아서의 직장 동료 역을 맡았다. 저스틴 서룩스는 프랭클린 쇼의 유명 게스트인 에단 체이스로 카메오 출연했다.
기획
2014년~ 2015년 사이에, 호아킨 피닉스는 DC 코믹스 캐릭터인 조커 같은 코믹스 빌런을 다루는 저예산 "인물 탐구" 영화에 대해 관심이 있다고 그의 에이전트에게 전했다. 피닉스는 이전 마블 시네마틱 유니버스 영화 출연을 거부해 왔다. (초창기엔 에드워드 노튼이 연기한) 헐크나, 닥터 스트레인지처럼 다른 영화에서 똑같은 배역을 반복해야 한다는 이유에서였다. 피닉스는 자신의 "인물 탐구" 아이디어를 두고, 조커를 배제한 채 다른 캐릭터를 생각하려고 했다. "스스로에게 말했죠. '너는 조커가 못 돼. 왜냐면, 넌 그 캐릭터가 못 되니까. 그게 다야,' 라고." 피닉스의 에이전트는 워너 브라더스와 사전 회의를 하자고 제안했지만, 그는 거절하고 아이디어를 포기했다. 토드 필립스 역시 코믹스 원작 영화는 "시끄럽고" 관심이 없다는 이유로, 감독 제의를 여러 번 받았지만 거절했다. 필립스 감독에 따르면 《조커》는 현실에 기반을 둔 다른 코믹스 영화 구상 중 떠오른 아이디어에서 시작되었다. 캐릭터 묘사에 대해 결정적인 것이 하나 부족하다고 느낀 그는 조커에 끌렸고, 상당한 창작의 자유를 제공할 것이라 생각했다.
필립스는 2016년 8월 자신이 감독한 《워 독》이 첫 상영된 이후 워너 브라더스에 《조커》에 대한 아이디어를 제안했다. 《워 독》 이전에 필립스는 《로드 트립》 (2000년), 《올드 스쿨》 (2003년) 및 《행오버》(2009년) 같은 코미디 영화로 유명했다. 《워 독》은 더 생소한 분야에 도전할 것임을 시사하는 작품이었다. 시사회에서 필립스는 "《워 독》은 주목받지 못했고, 저는 생각했습니다. '사람들은 무엇을 정말로 보고 싶어할까?'"라고 말했다. 또한 지금 같은 "계몽적인 문화"에서는 "3천만 트위터 유저"의 반발을 감수하며 코미디 영화를 만들기 어렵다는 사실을 발견했다. 필립스는 결국 이렇게 생각했다. "어떻게 하면 불건전하면서도 웃길 수 있을까. 아, 코믹스 세계관에다 집어넣고 비틀어 보자." 그는 DC 필름스가 저예산 단독 영화를 제작함으로써 경쟁사인 마블 스튜디오와 차별화해야 한다고 제안했다. DC 필름스는 영화 《원더 우먼》 (2017년)의 성공 이후 DC 기반 영화 프랜차이즈인 DC 확장 유니버스 (DCEU)와의 연관성을 덜 강조하기로 결정했다. 2017년 8월, 워너 브라더스 픽처스와 DC 필름스는 필립스가 감독하고 스콧 리버가 집필, 마틴 스콜세지가 공동 제작하는 영화에 대한 계획을 밝혔다. 《더 할리우드 리포터》의 타티아나 시겔은 필립스가 선택되기 이전 스콜세지가 《조커》 감독을 고려했다고 했지만, 워너 브라더스 픽처스 소식통은 단지 뉴욕에 자리를 잡은 프로듀서가 영화 촬영에 필요했기 때문이라고 말했다.
《더 할리우드 리포터》의 킴 마스터스와 보리스에 따르면, DCEU에서 조커를 연기한 자레드 레토가 자신의 해석과 다른 프로젝트의 존재에 불만을 품었다고 한다. 2019년 10월 마스터스는 DCEU 조커 단독 영화를 약속한 워너 브라더스 픽처스가 필립스에게 《조커》를 계속 진행하도록 하고, 자레드의 음악 매니저 어빙 아조프에게 프로젝트 취소 여부를 물어보기까지 했다는 사실을 알았을 때 그가 "'소외감과 심적 혼란'을 느꼈다"고 보도했다. 마스터스는 자레드 레토의 분노가 소속사 Creative Artists Agency (CAA)와의 전속 계약 파기 원인이라고 덧붙였다. "에이전트가 필립스의 프로젝트를 더 일찍 알려주고, 자신의 조커를 위해 더 열심히 싸웠어야 했다"고 자레드가 믿었기 때문이라는 것이다. 그러나 자레드와 관련된 소식통은 그가 《조커》 프로젝트를 취소시키려고 해서 CAA를 떠났다는 설을 부인했다.
워너 브라더스 픽처스는 필립스 감독에게 레오나르도 디카프리오를 조커 역으로 캐스팅하라고 강력히 권했다. 레오나르도와 자주 협업하는 스콜세지의 참여를 이끌어내기 위함이었다. 하지만 필립스는 자신이 고려한 배우는 피닉스뿐이며, 피닉스를 염두에 두고 실버와 대본을 썼다고 말했다. "목표는 호아킨 피닉스를 코믹스 영화 세계에 들이는 것이 절대 아니었습니다. 코믹스 영화를 호아킨 피닉스 세계관에 들이는 것이었죠." 피닉스는 이 영화를 알고 나서 자신이 만들려던 그런 종류의 영화였기에 신이 났고, 독특하다는 설명과 함께 전형적인 "스튜디오 영화"처럼 느껴지지 않는다고 말했다. 그가 조커 역에 몰입하는 데에는 시간이 좀 걸렸다. 그 배역의 심리적 압박감 때문이었다. 피닉스는 "이 영화에서 우리는 단순화되고 환원적인 전형적 인물상을 보여 줍니다. 이로 인해 관객들은 등장인물과 거리를 둘 수 있지요. 현실에서 우리가 그러는 것처럼. 현실에서는 '아, 나는 저렇지 않아.'라고 누군가를 악인이라 낙인찍기 쉽잖아요."
각본
필립스와 실버는 2017년 내내 《조커》를 집필했다. 집필 과정은 1년 정도 걸렸다. 제작자 에마 틸린저 코스코프에 따르면, 내용에 대한 우려가 어느 정도 있어 워너 브라더스 픽처스의 대본 승인을 받는 데 시간이 걸렸다고 한다. 마찬가지로 필립스는 캐릭터의 주목도 문제로 인해 1년 동안 집필하는 과정에서 "수많은 장애물"이 있다고 언급했다. 필립스는 대본의 주제가 현대 사회를 반영할 수 있지만 정치적인 의도가 있는 영화는 아니라고 말했다. 그는 《조커》를 유년기의 트라우마와, 정신 질환으로 고통받는 사람들의 이야기라고도 밝혔다. 《Deadline Hollywood》 인터뷰에서, 필립스는 환자들이 자신의 정신적 장애를 타인에게 드러내기 얼마나 힘든지 말하며 영화 속 한 구절을 인용했다. ("정신 질환의 가장 안 좋은 점은, 다른 사람 앞에서는 그렇지 않은 것처럼 행동해야 한다는 것이다.")
비바 (2006년 영화)
비바(Vivah)는 인도에서 제작된 수라즈 R. 바자티아 감독의 2006년 드라마, 가족, 뮤지컬, 멜로/로맨스 영화이다. 샤히드 카푸르 등이 주연으로 출연하였다.
조커 (2019년 영화)
각본
각본은 《택시 드라이버》 (1976년), 《성난 황소》 (1980년), 《코미디의 왕》 (1983년) 등 마틴 스콜세지 영화와 필립스의 《행오버 3부작》에서 영감을 받았다. 필립스가 참조한 다른 영화로는 《형사 서피코》 (1973년) 및 《뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새》 (1975년)처럼 1970년대에 발표된 인물 탐구 영화와, 무성 영화 《웃는 남자》(1928) 및 여러 뮤지컬 영화가 있다. 필립스는 분위기를 제외하면 《조커》가 《행오버》 등 전작과 크게 다르지 않다고 생각한다고 말했다. 이 영화의 기본 틀은 조커를 실패한 스탠드업 코미디언으로 묘사한 그래픽 노블 《배트맨: 킬링 조크》 (1988년, 앨런 무어와 브라이언 볼런드 작품)에서 따 왔다. 클라이맥스인 토크쇼 장면은 프랭크 밀러의 《다크 나이트 리턴즈》 (1986년) 중 비슷한 장면에서 영감을 받았다. 그러나 필립스는 이 영화가 "어떤 코믹스 작품도 따르지 않았다"면서 "흥미로웠던 점은, 우리는 전혀 조커처럼 행동하지 않았는데, 이야기 스스로 조커가 되었다는 것이다."라고 말했다. 이후 필립스는 어느 특정한 코믹스만을 참고한 것이 아니라, 캐릭터의 역사에서 "우리 마음에 드는 것을 고르고 선택"했다는 의미였다고 정정했다. 뉴욕에서 성장한 필립스는 1980년대 초 뉴욕의 삶에서 영감을 얻었다. 지하철 총격 장면과 그 여파는 1984년 뉴욕 지하철 총격 사건을 기반으로 했고, 당시 범인인 버나드 괴츠를 아서의 모티브로 일부 채택했다.
인터넷에 2018년 4월 작성된 이 영화의 대본이 유출되자, 필립스는 "작년(2018년) 9월 촬영" 전에 쓴 구판이라고 대답했다. 그는 대본 유포를 법적으로 제지하자는 워너 브라더스의 제안도 거절하며, 옛날 판본이 떠돌아다니는 것이 좋다고 밝혔다.
사전 제작
《저스티스 리그》 (2017)의 실망스러운 평가 및 흥행 성적 이후, 2018년 1월 월터 하마다는 워너 브라더스 픽처스의 DC 기반 영화 제작 책임자를 존 버그로 교체했다. 하마다는 개발 중인 DC 영화 중 일부는 취소하고 일부는 진행했다. 조커 영화는 5,500만 달러의 저예산으로 2018년 말에 촬영을 시작할 예정이었다. 마스터스는 워너 브라더스 픽처스가 《조커》가 진행되는 것을 꺼렸고, 필립스를 단념시키기 위해 예산을 적게 주었다고 보도했다. 필립스는 그의 프로젝트를 하마다가 전혀 이해하지 못했다고 말했다. 6월까지 로버트 드 니로는 이 영화의 조연으로 고려되고 있었다. 피닉스와의 협상은 필립스가 4개월 간 설득한 끝에 2018년 7월 완료되었다. 그 직후, 워너 브라더스 픽처스는 공식적으로 이 영화를 승인하고 제목은 《조커》로, 개봉일은 2019년 10월 4일로 지정했다. 워너 브라더스는 이 작품을 "사회에서 무시당하는 한 남자에 대한 이야기로, 거친 현실을 보여주는 인물 탐구일 뿐만 아니라 더 광범위한 반면교사 이야기이기도 하다"라고 묘사했다.
스콜세지의 오랜 동료인 코스코프는 제작진에 합류했으나, 스콜세지는 다른 계약이 있어 그만두었다. 스콜세지는 총괄 프로듀서 역할을 고려했지만, 대신 그의 영화 《아이리시맨》 제작에 전념했다. 또한 이 영화는 레토의 조커 에 영향을 미치지 않을 것이며, DCEU와 관련이 없는 새로운 시리즈의 첫 번째 작품이 될 것이라 공언되었다. 7월에는 자시 비츠가 조연으로 캐스팅되었고 드 니로는 8월 협상에 들어갔다. 프랜시스 맥도먼드는 조커의 어머니 배역 제의를 거절했고, 프랜시스 콘로이가 캐스팅되었다. 7월 말에 마크 마론 과 브라이언 캘런이 합류했다. 알렉 볼드윈은 지난 8월 27일 토마스 웨인 역으로 캐스팅됐지만, 일정 문제로 이틀 뒤 하차했다. 볼드윈은 작중 토마스 웨인이 "80년대풍 도널드 트럼프 같은 속물 기업가"처럼 묘사되어 출연을 고사했다고도 밝혔다.
촬영
본 촬영은 2018년 9월 뉴욕시에서 '로메오' (Romeo)라는 가제목으로 시작되었다. 촬영이 시작된 직후 드 니로, 브렛 컬런, 쉐어 위햄, 글렌 플레쉬러, 빌 캠프, 조쉬 파이스 및 더글라스 호지가 영화에 합류했으며, 컬런은 볼드윈 대신 참여했다. 브래들리 쿠퍼가 제작자로 영화에 합류했으며 촬영 감독은 필립스가 이전에 함께 작업했던 로렌스 셔였다. 9월 22일 브루클린 켄싱턴에 있는 처치 애비뉴 역에서 폭력 시위 장면이 촬영되었지만 외양은 브롱크스의 베드포드 파크 애비뉴 역처럼 보이도록 수정되었다. 폭력 시위 장면 촬영은 브루클린 선셋 파크에 있는 9번가 역의 버려진 지하철 플랫폼에서도 이루어졌다.
비츠에 따르면 필립스는 제작 중에 전체 대본을 다시 작성했다. 피닉스가 영화를 위해 체중을 너무 많이 줄여 재촬영 기회가 없었기 때문이다. 비츠는 "우리는 토드의 트레일러에 들어가서 밤새 각본을 쓰고 그대로 했어요. 메이크업을 할 때 그 대사를 외우고 말한 다음, 3주 뒤에 다시 촬영했죠"라고 말했다. 필립스는 피닉스가 다른 배우들이 뭔가 잘못했다 생각하면 자제력을 잃어, 정신을 가다듬기 위해 촬영 중 촬영장을 훌쩍 떠나버리기도 했다고 회상했다. 드 니로는 피닉스가 한 번도 떠나본 적 없는 몇 안 되는 인물이었다. 드 니로는 피닉스를 두고 "자신의 일에 열심이었다. 모든 게 잘 되도록, 잘 해내도록 하려고" 라고 말했다.
저지시티 촬영이 있던 9월 30일에는 뉴어크 대로가, 11월 9일부터 시작된 촬영 기간에는 케네디 대로가 폐쇄되었다. 뉴어크 촬영은 10월 13일에 시작하여 10월 16일까지 계속되었다. 뉴어크 촬영 직전에 미국 배우, 방송인 노동조합 (SAG-AFTRA)은 브루클린에서 촬영 중 엑스트라들이 지하철 객차에 3시간 이상 갇혀 있었다는 신고를 받았다. 이는 휴식 규정 위반이었으며, 담당자가 세트장을 방문한 후 신속하게 해결되었다. 같은 달 단테 페레이라올슨은 어린 브루스 웨인 역으로 출연했다. 위햄은 10월 말 이 영화가 제작 "중반부"에 있다고 말하면서 "강렬하고" "믿을 수 없는" 경험이었다고 덧붙였다. 11월 중순 동안 촬영은 다시 뉴욕에서 이루어졌다. 2018년 12월 3일 모든 촬영이 종료되었고, 같은 달 말 필립스는 기념으로 자신의 인스타그램에 사진을 게시했다.
《더 할리우드 리포터》 인터뷰에서, 에마 틸린저 코스코프는 가장 힘들었던 장면으로 "계단춤" 신을 꼽았다. 뉴욕시에 파파라치 관련 법률이 없어 방해를 받았다는 것이다. 처음에 로렌스 셔와 필립스는 70mm 필름 카메라로 영화를 촬영하고 싶어했으나, 워너 브라더스는 예산을 이유로 거절했다.
후반 작업
필립스는 2019년 3월 《조커》가 편집 중이라고 말했다. 다음 달 시네마콘에서 그는 영화가 "아직 구체화 중"이며, 비밀을 유지하고 싶어 영화 이야기는 하기 어렵다고 밝혔다. 필립스는 또한 영화를 둘러싼 대부분의 보도를 부인했다. 그는 이 영화가 "확실한 기원이 없는 캐릭터의 기원 이야기"이기 때문이라고 느꼈다. 브라이언 타이리 헨리도 본작에 출연하는 것으로 확인되었다. 특수 효과는 Scanline VFX와 Shade VFX에서 담당했으며, 매튜 지암파와 브라이언 고드윈이 감독을, 어윈 리베라가 총감독을 맡았다. 《조커》는 다른 히어로 영화들과는 달리, 아서가 군중 앞에서 자신의 피로 미소를 그리는 장면 등 극히 일부에만 CG가 사용되었다.
삭제된 장면 중 하나는 프랭클린 쇼에 등장한 아서의 모습을 지켜보는 소피를 비추는 것이었다. 영화에서 아서가 소피를 죽인 것으로도 해석되기에 관객에게 그녀가 아직 살아 있다는 것을 보여주려는 의도였지만, 필립스는 이 장면이 아서의 관점에서 진행되는 서사를 방해할 것이라 판단했다. 아서가 직장 동료에게 자신의 살인을 고백하는 장면 역시 완전히 제거되었다. "너무 많은 정보"를 해설로 제공한다는 이유에서였다.
영화의 최종 예산은 5,500~7,000만 달러였다. 《더 할리우드 리포터》는 일반적인 코믹스 원작 영화 제작비에 비해 "소액"으로 보았다. 이전의 빌런 중심 DC 영화인 《수어사이드 스쿼드》(2016)는 1억 7,500만 달러가 투입되었다. 《조커》의 예산 중 2,500만 달러는 토론토 기반의 금융 회사 크리에이티브 웰스 미디어가 충당했고, 빌리지 로드쇼 픽처스와 브론 스튜디오는 각각 25%를 지원했다. 또한 《조커》는 "심각한 유혈 폭력, 불안정한 행동, 언어 및 짧은 성적 이미지"로 인해 미국영화협회로부터 R 등급을 받은 배트맨 영화 프랜차이즈 최초의 실사 극장 영화이다. 영국의 BBFC는 "피를 동반한 강한 폭력성 (및) 언어"를 이유로 15세 관람 등급을 주었다. 한편 대한민국의 영상물등급위원회는 영화의 "폭력성과 모방 범죄 우려"에도 불구하고 "판타지 캐릭터 묘사라 15세도 받아들일 수 있다"는 이유로 15세 등급을 매겼다.
세트
고담시에는 다른 배트맨 시리즈 및 현실 세계와 관련된 이스터 에그가 존재한다. 극장에 걸려 있던 《사랑의 검객 조로》와 《엑스칼리버》 포스터는 《배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작》을 비롯한 다른 매체에서 웨인 부부의 죽음을 묘사할 때 흔히 등장하는 요소이다. 한편 1981년작 《미스터 아더》의 포스터는 영화의 정확한 시간적 배경을 드러낸다. 아서의 사무실 옆 벽의 그래피티 작품 "어뮤즈먼트 마일" (Amusement Miles)은 《배트맨: 킬링 조크》에서 조커의 계략에 이용된 오래된 놀이동산의 이름을 참조한 것이다. 라디오 방송에서 언급한 "슈퍼 쥐"라는 단어는 배트맨 빌런 중 하나인 랫 캐처에서 유래했다. 아서가 공연하던 "포고의 코미디 클럽"의 이름은 '광대 살인마'로 악명 높은 존 웨인 게이시의 예명 "포고"에서 따왔다. 후반부에서 광대들 너머로 보이는 간판의 문구 "에이스 인 더 홀" (Ace in the Hole, 비장의 무기)은 《다크 나이트》의 조커가, 정의로운 검사에서 악당 투페이스로 타락한 하비 덴트를 가리키던 표현이다.
등장인물 디자인
아서의 행동 묘사에 많은 영향을 끼친 모티브 중 하나는 《모던 타임스》의 주인공 리틀 트램프이다. 필립스는 《배너티 페어》의 해설 영상에서, 아서의 우스꽝스러운 동작은 찰리 채플린을 참고한 것이라고 공언했다. 피닉스는 아서의 춤사위는 레이 볼거의 춤에서, 두 검지손가락으로 웃는 얼굴을 만드는 제스처는 영화 《오즈의 마법사》에 등장하는 허수아비에게서 영감을 받은 것이라고 밝혔다. 피닉스는 촬영을 준비하며 "굶주리고, 잘 먹지 못한 늑대처럼" 보이기 위해 24kg (52파운드)을 감량하고, "웃음 발작으로 고통받는 사람들의 비디오"를 참고하였다. 또한 관객이 동질감을 느낄 수 없는 인물을 구상하면서, 이전의 조커 역 배우들을 참고하는 대신, 살인범과 동기를 이해할 수 있도록 정치적 암살 사건을 다룬 책을 읽었다.
《조커》 디스크에 수록된 비하인드 스토리에서, 필립스는 다른 배우가 배트맨을 묘사한 방식처럼 아서를 그려냈다고 설명했다. 일상의 얼굴은 사실 가면이고, 조커가 아서의 진짜 인격이라는 것이다. 그는 《LA 타임스》 인터뷰에서, 아서가 진심으로 웃은 것은 마지막 장면 단 한 번 뿐이라고 말했다. 필립스는 아서가 기존 배트맨 이야기의 조커인지, 조커에게 영감을 주는 별개의 인물인지 의도적으로 모호하게 처리했다고 말했다. 다만 피닉스는 아서가 전자의 캐릭터에 해당된다고 보았다.
일부 대사는 다른 매체에 등장하는 조커들에게서 따 왔다. 아서가 말한 "최악의 하루였어" ("I had a bad day")는 《배트맨: 킬링 조크》의 대사 "가장 멀쩡한 사람도 미치는 데엔 최악의 하루면 충분하다"에서 유래했다. "별종" (Freak, 또는 "미친놈"), "행복한 웃음을 지으렴" (Smile put on your happy face)처럼 아서를 가리키는 몇몇 표현은 본래 영화 《다크 나이트》에서 히스 레저가 연기한 조커의 대사였다. 스탠드업 코미디 중 아서가 치던 멘트 "내가 어렸을 때 코미디언을 하겠다고 하면 모두가 웃었어요. 지금은 아무도 웃지 않네요!"는 코미디언 밥 몽크하우스의 오래된 개그를 패러디한 것이다.
작중 토마스 웨인은 코믹스 원작과 달리 조커의 기원에 영향을 주며, 전통적인 이미지에 비해 더 쌀쌀맞고 가부장적인 인물로 비춰진다. 조커가 배트맨을 싫어 할 현실적인 이유를 만들어 주기 위해, 필립스는 토마스를 "웨인 가문으로부터 아무 것도 받지 못한 사생아"가 있는 인물로 설정했다. 극중 토마스와 아서의 관계는 명확하게 드러나지 않으나, 브렛 컬런은 둘이 부자 사이라고 믿었다.
이스터 에그로, 몇몇 등장인물의 이름은 다른 배트맨 작품에서 유래했다. 아서가 만난 첫번째 상담원인 데브라 케인은 《배트맨: 궁극의 악》에 나오는 웨인 가문의 사용인과, 배트맨의 공동 창시자 밥 케인에서 따 온 이름이다. 고담시 경찰관 버크의 이름은 《디텍티브 코믹스 NO.748》에서 "탐정 토마스 버크"로도 등장한다.
의상 및 분장
메이크업 디자이너 니키 레더만과 헤어 디자이너 케이 조르지오는 아서를 "손으로 빚어낸 듯, 현실적으로" 보이게 하려고 했다. 조르지오는 아서가 머리를 감지 않은 사람처럼 보이도록 디자인했다. 마크 브릿지는 아서에게 값싼 폴리에스테르 바지와 아크릴 스웨터를 입혀, 의상이 "낡고, 오래되고, 과하게 염색된" 것처럼 보이도록 맞췄다. 그의 색상 팔레트는 (파랑, 밤색, 갈색, 연보라색, 회색) 80년대풍으로 설정되었다. 《Deadline Hollywood》 인터뷰에서, 브릿지는 아서가 입는 옷의 색깔이 유년기 느낌에서 시작하여 이야기의 분위기와 함께 점점 어두워진다고 설명했다. 첫 장면에서 아서는 "너무 작은" 후드 자켓과 흰 양말을 신어 어린아이스러운 면모가 강조된다. 이는 자식을 "우리 꼬마"라 부르는 어머니 페니 플랙과 아서가 함께 산다는 설정을 반영하는 한편, 찰리 채플린에게서 영향을 받은 것이기도 하다. 그러나 상담원과 대화하면서는 암회색 스웨터를 입더니, 아캄 주립 병원에 이르러서는 "피딱정이색 니트탑"을 걸친다. 대본의 '몇년 입은 아서의 낡은 정장'은 겨자색 조끼와 무늬진 진녹색 셔츠로 해석되어 나왔다. 한편 아동 병원에서 의사 가운을 입은 아서의 모습은 영화 《다크 나이트》에서 간호사 복장을 하고 하비 덴트를 만난 조커를 오마주한 것이다.
아서가 조커로 변이한 뒤로는 디자인도 바뀐다. 그는 머리를 "브로콜리빛" 녹색으로 물들이고, 오리지널 배트맨 시리즈에 등장한 세자르 로메로에게 영향을 받은 정장을 걸친다. 그러나 작중 조커의 정장은 기존의 것들 (보라색 정장에 노란색 또는 초록색 셔츠)과는 다른 색을 띤다. 마크 브릿지는 "어떤 작품과도 엮이고" 싶지 않다는 필립스의 의도를 반영한 결과라고 말했다. 대본상 정장의 색깔은 처음엔 적갈색으로 설정되어 있었으나, 브릿지는 "더 강렬한" 인상을 남기기 위해 붉은색으로 바꾸었다. 여기에 (초록, 노랑, 보라, 빨강 계열인) 조커 정장의 색깔은, 토마스 웨인을 비롯한 상대편 인물들이 배트맨과 같이 청색과 회색 계통 옷을 입음으로써 더욱 비교된다. 광대 분장은 위협적인 이미지를 전달하려고 구식이면서 밝지 않은 색깔로 그려졌다. 저작권법 상 두 광대가 똑같이 보여서는 안 되었기에, 레더만은 고전적인 디자인을 참고했다.
음악
2018년 8월, 힐뒤르 그뷔드나도티르가 영화 음악 작곡가로 고용되었다. 힐뒤르는 대본을 읽고, 음악이 어떻게 들려야 하는가에 대해 "강력한 아이디어가 많은" 필립스를 만난 후 작곡을 시작했다. 힐뒤르는 드라마 미니시리즈 《체르노빌》과 함께 《조커》 음악 작업을 수행했다. 힐뒤르는 두 영화 음악이 너무 달라 서로 번갈아 작업하기 힘들었다고 말했다. 《조커》에는 〈That's Life〉, 〈Send In Clowns〉, 〈White Room〉 및 〈Rock and Roll Part 2〉 또한 삽입되어 있다. 〈Rock and Roll Part 2〉의 사용으로, 성범죄 유죄 판결을 받은 가수 게리 글리터가 로열티를 받을 것이라는 보도가 나오면서 논란이 불거졌지만 이후 받지 않는다는 것이 확인됐다. 영화 음악은 WaterTower Music에서 2019년 10월 2일 발매되었다. 힐뒤르의 음악은 아카데미상, 새틀라이트상, 새턴상, 할리우드 뮤직 인 미디어 어워드 (HMMA) 등 여러 상을 수상했으며, 힐뒤르는 단독 작곡가로서 처음으로 골든 글로브 최우수 음악상을 받은 여성이 되었다.
마케팅
필립스는 자신의 인스타그램 계정에 촬영장 사진을 올리며 영화를 홍보했다. 2018년 9월 21일, 그는 조커로 분장한 피닉스의 테스트 영상을 공개했다. 영상에는 더 게스 후의 〈Laughing〉이 흘러나왔다. 2019년 4월 2일 시네마콘에서 필립스는 첫 번째 예고편을 공개했고, 다음 날 온라인에서도 풀렸다. 지미 듀란트가 부른 〈Smile〉이 두드러진 이 예고편은 긍정적인 반응을 이끌어 냈고, 일부 평론가들은 이를 《택시 드라이버》, 《레퀴엠》과 비교하며 피닉스의 연기를 칭찬했다. 작가들은 트레일러가 어두우면서 불쾌하게 현실적이라 기술했다. 《ComicBook.com》의 제나 앤더슨은 코믹스 영화라기보다 심리 스릴러 같다는 소감을 남겼다. 1992년 이후 만화 《배트맨: 애니메이션 시리즈》에서 조커의 성우를 맡았던 배우 마크 해밀은 트위터에서 예고편에 대한 열의를 보였다. 반대로, 《io9》의 저메인 루시어는 예고편이 보여준 건 너무 적고, 필립스가 이전에 인스타그램에 게시한 사진과 너무 비슷했다고 평했다. 루시어는 여전히 예고편이 잠재력을 보여준다고 믿었지만, 전반적으로 "홈런"은 아니라고 생각했다. 예고편은 공개된 지 몇 시간 만에 800만 회 이상의 조회수를 기록했다.
2019년 8월 25일, 필립스는 각본 노출을 포함한 6개의 간단한 티저를 공개하며, 두 번째 예고편이 8월 28일에 공개될 것임을 밝혔다. 영화 제작자 케빈 스미스는 예고편을 칭찬하고, 영화에 대해서는 "(DC 코믹스가) 존재하지 않아도 계속 살아 있을 것"이라며 독특함을 호평했다. 《Deadline Hollywood》는 워너 브라더스가 광고 및 홍보에 총 1억 2,000만 달러를 지출했다고 추정했다.
극장
《조커》는 2019년 8월 31일 제76회 베니스 국제 영화제에서 초연되어 8분 간의 기립박수를 받고 황금사자상을 수상했다. 이어 2019년 9월 9일 토론토 국제영화제에서도 상영되었다. 이 영화는 워너 브라더스의 배급으로 극장 개봉되었다. 2019년 10월 4일 미국에서, 그리고 하루 전 호주 및 기타 여러 국가에서 전세계 상영되었다. 2019년 11월 16일, 영화를 즐기는 것으로 알려진 도널드 트럼프 대통령을 위해 백악관에서도 상영되었다. 일부 극장에서는 감독이 본래 의도했던 70mm 필름 촬영 버전으로 상영되기도 했다. 여러 시상식에 후보로 오른 이 작품은 2020년 1월 17일부터 북미 전역의 극장에서 재개봉될 예정이었다.
보안 문제
필립스는 《TheWrap》 인터뷰에서 영화의 어두운 분위기에 대한 비판에 놀라움을 표하고, "분노가 하나의 상품이기 때문"이라며 영화 비평가들을 "극좌"라고 불렀다. 피닉스는 《텔레그래프》 인터뷰 중, 이 영화가 총기 난사범들에게 영향을 줄 수 있는지에 대한 질문을 받자 자리를 떴다. 그는 다시 돌아와서 인터뷰를 마쳤지만 해당 질문에는 대답하지 않았다. 이후 TCL 차이니즈 시어터의 시사회에서 기자 초청은 취소되었고, 사진사들만 영화 제작자와 교류하고 레드 카펫에 참석할 수 있었다. 워너 브라더스는 《버라이어티》에 "《조커》에 대해 말이 많이 나왔다. 바로 지금이 그 영화를 볼 때라고 생각한다"고 성명을 냈다.
2012년 《다크 나이트 라이즈》 상영 중 총기 난사 사건이 발생한 콜로라도주 오로라 극장에서는 《조커》가 상영되지 않았다. 피해자의 가족 3명과 증인의 어머니는 워너 브라더스에 보내는 요청서에 서명했다. '랜드마크 극장'은 상영 중 영화 관객이 조커 의상을 입는 것을 금지했으며 로스앤젤레스와 뉴욕시 경찰서는 지역 극장에서 경찰의 순찰을 강화했지만 "어떠한 실제적인 위협"도 받지 않았다.
홈 미디어
《조커》는 2019년 12월 17일 디지털 HD로, 2020년 1월 7일 DVD, 블루레이, 울트라 HD 블루레이로 출시되었다. 2020년 5월 16일에는 HBO에 올라왔고, 2020년 5월 27일 HBO Max에 추가되었다.
박스 오피스
《조커》는 미국과 캐나다에서 33억 5,500만 달러, 그 외 다른 국가에서 73억 8,500만 달러를 벌어, 전 세계적으로 1조 740억 달러의 수익을 냈다. 이로써 《조커》는 2019년에 6번째로 높은 극장 수익에 R 등급 영화 중 가장 높은 수익을 기록했다. 또한 《조커》는 10억 달러를 돌파한 최초의 R 등급 영화가 되었다. 총예산 비율 측면에서, 《조커》는 예산도 적었고 극장 상영 중 주간 총 수익 감소가 거의 없었기에 가장 수익성이 높은 코믹스 원작 영화이기도 하다. 《Deadline Hollywood》는 모든 비용과 수익을 합산해 보면, 이 영화가 4억 3,700만 달러의 순이익을 올렸을 것으로 추정했다.
2019년 8월 잡지 《박스오피스》의 분석가인 숀 로빈스는 《조커》가 북미 개봉 첫 주말 동안 6천만~9천만 달러의 수익을 올릴 것이라 예상된다고 작성했다. 영화 개봉 후, 《박스오피스》는 《조커》의 미국 국내의 첫 주 흥행 수익이 7,000만~9,500만 달러에 달할 것이라고 예측했다. 이는 나중에 8,500만~1억 500만 달러로 상향 조정됐으며, 로빈스는 조커가 개봉 첫 주 수익이 100만 달러를 넘는 10 월 첫 개봉 영화가 되어, 2018년 《베놈》이 세운 기록을 능가할 것이라는 견해를 내비쳤다. 그러나 컴스코어의 수석 미디어 분석가인 폴 데가라베디안은 이 영화의 개봉 수익을 5,000만 달러 부근이라 생각했다. "전형적인 코믹스 영화"가 아니라는 이유에서였다. 개봉 3주 전, 영화의 초반 흥행에 대한 업계의 공식 추정치는 6,500만~8,000만 달러 (일부 추정치는 9,000만 달러)였다. 개봉 주에 《Atom Tickets》은 《조커》의 사전 판매 총액이 《베놈》과 《그것: 두 번째 이야기》(9억 1,100만 달러)를 능가하며, 《존 윅: 파라벨룸》에 이어 두번째로 많이 흥행을 올린 2019년 R 등급 영화라고 발표했다.
《조커》는 북미 4,374개 극장에서 개봉해 상영 첫날 3억 9,900만 달러를 벌어들였다. 여기에는 목요일 야간 시사회 수익 1억 3,300만 달러가 합산되어 있으며, 각각 《베놈》의 10월 기록을 상회한다. 이어 10월 첫째 주에 미국에서 9억 6,200만 달러의 수익을 내, 《베놈》이 달성한 10월 첫째 주 최대 수익을 돌파했다. 이 영화는 피닉스, 필립스, 드 니로의 경력 중 최고 기록을 갱신했으며, 역대 R 등급 영화 중 네 번째로 큰 데뷔작이었다. 또한 워너 브라더스의 2년 중 국내 최대 개봉 주 미국 수익이기도 하다. 둘째 주 주말, 《조커》는 41.8% 하락한 5억 5,900만 달러를 기록했지만, 1위를 유지한 채 최고의 두 번째 주말 10월 총계 기록 (《그래비티》의 2013년 기록인 4억 3,100만 달러)을 돌파했다. 셋째 주 주말에 2억 9,200만 달러, 넷째 주에 1억 9,200만 달러를 벌어 《말레피센트 2》에 이어 두 번 모두 2위를 기록했다.
《조커》의 전세계 개봉 수익은 73개국 해외 흥행 수익 7,500만 달러를 포함하여, 약 1억 5,500만 달러로 추정된다. 개봉 첫날 4개국에서 5,400만 달러, 이튿날 47개국에서 1억 8,700만 달러로, 이틀 동안 총 2억 4,600만 달러의 수익을 기록했다. 해외 수익은 예상을 크게 웃도는 1억 4,050만 달러로, 전세계에서 총 2억 3,400 달러를 기록했다. 가장 큰 시장은 한국 (워너 브라더스 기록 1억 6,300만 달러), 영국 (1억 4,800만 달러), 멕시코 (1억 3,100만 달러) 및 일본 (700만 달러) 순이었다. 이로써 10월 세계 최대 개봉작이 되었다. 둘째 주 주말 동안 이 영화는 전세계에서 12억 5,700만 달러, 셋째 주에 7억 7,900만 달러의 추가 수익을 올렸다. 이 시점에서 업계 분석가는 《조커》가 역대 최고 수익을 올린 R 등급 영화가 될 것으로 예상했으며 일부에서는 10달러 이상으로 상영을 마칠 수 있다고 예측했다. 이 영화는 넷째 주 주말에 해외에서 가장 높은 수익을 올린 R 등급 영화가 되었으며, 그 기간 동안 4억 7,800만 달러의 해외 수익을 기록했다. 이어 극장 개봉 약 한 달 만에 수익은 10억 달러를 돌파했다.
비평
《옵저버》의 마크 커모드는 별 5개 만점에 4개를 주며, "《조커》의 에이스 카드란 호아킨 피닉스가 선보이는, 왕이 될 남자에 대한 매혹적인 육체적 묘사이다"라고 언급했다. IGN에 리뷰를 투고한 짐 베즈보다는 《조커》에 만점을 주며, 이 영화가 "DC 코믹스의 어떠한 범접 없이 단지 인물 탐구 영화 그 자체로 빠져들게 한다. 놀라운 배트맨 유니버스 영화가 됨과 동시에, 이 영화는 배트맨 팬덤을 위한 케이크에 설탕옷을 입혔다"고 작성했다. 베즈보다는 이 작품이 현대 사회의 인간 경시과 폭력에 대한 강력하고 불안정한 비유라고 생각한다며, 피닉스의 조커 연기는 몰입되고 "오스카를 받을 만"하다고 기술했다. 마찬가지로, 영화에 만점을 준 《옵저버》의 산 브룩스는 이 영화를 "근사하리만치 대담하고 폭발적"이라고 말했으며, 스콜세지 영화의 요소를 차용하여 독창적인 이야기를 창조한 필립스의 작법을 높이 평가했다. 《버라이어티》의 오웬 글레이버맨은 "토드 필립스의 '신(新) 택시 드라이버' 속 정신질환을 앓는 찐따에서 살인 광대 조커로 변하는 피닉스는 경이롭다. 보기 드문, 현실 반영 코믹스 영화다"라고 작성했다.
《ComicBook.com》의 브랜든 데이비스는 자신이 본 2019의 어떤 공포 영화보다도 무서웠다며 《조커》를 획기적인 코믹스 각색본이라고 호평했다. 데이비스는 2008년에 개봉한 배트맨 영화 《다크 나이트》에 빗대어 영화와 연기를 극찬하며, 믿고 봐야 하는 영화라 불렀다. 《Deadline Hollywood》의 피트 해먼드는 이 영화가 조커를 다시 정의했으며, "범접 불가"하다는 의견을 내놓았다. 또한 해먼드는 스토리와 연기를 칭찬했으며, "다른 영화가 거의 하지 못 하는 방식으로 오늘날 우리가 사는 세상을 말해 주는 기교적 작품"이라고 요약했다. "롤링 스톤"의 피터 트래버스는 피닉스의 연기를 설명하며 할 말을 잃었다면서, 영화에 대해 "기가 막힌다"며 "그냥 대단하다"고 말했다.
《인디와이어》의 데이비드 에를리히는 엇갈린 반응을 보이며 영화에 "C+" 점수를 주었다. 그는 《조커》가 "《다크 나이트》 이후 가장 대담하고 흥미진진한 슈퍼히어로 영화"인 동시에 "도발적이고 혼란스럽고 잠재적으로 유해하다"는 소감을 전했다. 에를리히는 이 영화로 DC 팬들은 행복할 것이라며 피닉스의 연기를 칭찬했지만 필립스의 연출과 독창성 부족은 비판했다. 별 4개 만점에 2개를 준 《RogerEbert.com》의 글렌 케니는 비판적인 리뷰를 남겼다. 케니는 연기를 칭찬하고 이야기도 잘 기능한다고 생각했지만 사회적 논평과 필립스의 감독 방식은 비판했으며, 영화가 너무 새롭지 않고 초점이 "즐거움보다 자만심을 더 유발한다"고 평했다. '캐릭터 조커'의 분석글을 작성한 《Onmanorama》의 사제시 모한 (Sajesh Mohan)은 이 영화가 클리셰 덩어리이며, 유일한 원본은 호아킨 피닉스의 연기뿐이라고 썼다. 그리고 "영화는 세상이 그를 대하는 방식에 낙심한 나머지 아서 플렉이 조커로 변하는 과정을 매우 고통스럽고 자세하게 그려낸다. 필립스와 실버 덕분에 피닉스는 조커들 사이에서 킹을 뽑을 수 있었다"고 분석했다.
《타임》지의 스테파니 자카렉이 쓴 부정적인 비평문에는, 피닉스의 연기가 너무 과장되었으며 필립스가 "우리 문화의 공허함에 대한 영화를 제시하려 했으나, 공허함의 좋은 예시만 제공했을 뿐"이라는 소감이 서술되어 있었다. 그녀는 영화에 줄거리는 없고 "철없는 사춘기 수준의 우울함"만 있으며, "겉멋 든 철학으로 가득 차 있다"고 주장했다. 한편 《NPR》의 글렌 웰던은 영화에 혁신이 부족하다고 생각했으며, 조커에 대한 동정적인 해석이 "대단히도 설득력 없고 전혀 흥미롭지 않다"고 말했다. 웰던은 또한 《조커》가 코믹스에서 너무 벗어나려 한 나머지, 결과적으로 《택시 드라이버》의 모방 작품이 되었다고 서술했다. 《가디언》의 피터 브래드쇼는 이 영화를 "올해 가장 실망스러운 영화"로 평가했다. 그는 피닉스의 연기와 1막을 칭찬했으나 정치적인 플롯 전개는 비판했고, 영화는 전반적으로 여러 스콜세지 작품의 아류작이라고 여겼다.
수상 및 후보
호아킨 피닉스는 《조커》로 아카데미 남우주연상, BAFTA 남우주연상, 크리틱스 초이스 남우주연상, 골든 글로브상 남우주연상 (드라마 영화 부문), 미국배우조합 남우주연상 등 여러 상을 수상했다.
《조커》는 제92회 아카데미 시상식에서 남우주연상(피닉스)과 음악상을 수상했다. 《조커》는 총 11개 부문에 후보로 올라 (작품상 포함) 만화책, 연재 만화 또는 그래픽 노블 원작 영화 《다크 나이트》 (8개 부문)의 기존 기록을 깼다. 제73회 영국 아카데미 영화상에서 작품상 등 11개 부문 후보가 된 이 영화는 남우주연상 (피닉스), 캐스팅상 및 음악상을 수상했다. 이 작품은 제77회 골든 글로브상 시상식에서 4개 부문 후보로 올랐으며, 음악상과 남우주연상 (피닉스)을 수상했다. 이 영화는 제25회 크리틱스 초이스 어워드에서 7개 부문에 후보로 올라 남우주연상 (피닉스)과 음악상을 받았고, 미국 영화 연구소 (American Film Institute)가 선정하는 2019년 최고의 영화 탑 텐(10) 중 하나로 뽑혔다.
《조커》는 피닉스의 연기로 제26회 미국배우조합상에서 상을 받은 데 이어 미국 작가조합과 미국프로듀서조합 등 다른 조합에서도 후보로 지명됐다. 또한 메이크업 아티스트 및 헤어 스타일리스트 조합에서 수여하는 장편 영화 캐릭터 메이크업상 부문을 수상했다. 이후 제76회 베니스 국제 영화제에서 황금사자상을 수상했다.
주제 및 분석
《조커》는 정신 질환과 그 영향을 주제로 다룬다. 작중 조커의 묘사는 온라인 인셀 커뮤니티 회원뿐만 아니라 미국의 총기난사범들을 연상시킨다고 평가되어 왔다. 베즈보다, 하몬드, 그리고 《가디언》지의 크리스티나 뉴랜드는 이 영화를 소외자들에 대한 사회의 무시는 조커와 같은 사람을 낳는다는 것을 일깨워 주는 반면교사 이야기(cautionary tale)라고 해석했다. 스티븐 켄트는 《워싱턴 이그재미너》의 기고문에서 아서 플렉에게 총기난사범의 공통적인 면모가 보인다고 서술하며, 사회가 조커와 같은 사람들로 가득하다는 것을 상기시키는 메시지라고 영화를 해석했다. 《People's World》에 기고한 천시 K. 로빈슨은 이 영화가 조커의 캐릭터에 대한 "탐구과 검증 사이에서 아슬아슬한 줄타기를 한다"며 "(이 영화는) 결국 스스로 괴물을 만들어 내는, 붕괴된 시스템에 대한 직접 대면 조사"라고 말했다.
일부 작가는 《조커》에서 보이는, 살인광에 대한 동정적인 묘사가 현실 세계의 폭력으로 이어질 수 있다고 우려를 표명했다. 《배니티 페어》의 리처드 로슨은 영화가 "극악한 범죄를 저지르는 백인 남성들"에게 지나치게 동정적이며, 영화에 나타난 정치, 사회적 이데올로기는 "학교와 콘서트, 교회에 총을 쏘는 사람들, 돈과 질투심 때문에 여성과 남성을 쏴 죽이는 사람들, 무정부적 적대감의 정신을 세상에 퍼뜨리는 사람들"에게 "훨씬 잘 드러나는 악"이라고 지적했다. 《내셔널 리뷰》의 짐 게라티는 "미국의 편집증적인 질풍노도의 젊은 남자들이 호아킨 피닉스의 광기를 보고는 사회에 돌아와 많은 사람을 해치려 들면서 '드디어 나를 이해해주는 사람이 생겼어!'라고 외칠 것"이 걱정된다고 작성했다. 마이클 쉰들러는 《Mere Orthodoxy》에 올린 영화 비평문에서 《조커》가 동정적인 소원 성취 환상을 묘사한다는 데 동의했다. 그러나 지그문트 프로이트와 자크 라캉의 견해를 인용하며, 그 이유는 영화가 "세상의 아서 플렉들을 온순한 몽유병자로" 바꿔 현실의 폭력성을 사전에 진정시키기 위함이라고 주장했다.
영국의 신경범죄학자 아드리안 레인은 영화 속 살인자의 심리에 대한 묘사의 정확성에 감명을 받았다. 그는 《배니티 페어》와의 인터뷰에서 본작을 "훌륭한 교보재"라고 설명하며 수업 시간에 영화 클립을 보여 줄 계획이라고 언급했다. 정신과 의사 캄란 아흐메드는 아서의 질병 원인을 다루며 유년기의 부모의 학대와 상실, 정신 질환의 가족력이라는 요인을 강조했다. Bravo TV 시리즈 《Married to Medicine Los Angeles》로 이름을 알린, 정신 장애가 있는 강력범들과 함께 일하는 미국의 정신과 의사 이마니 워커는 조커의 정신 장애와 상황을 분석하고, 아서는 타락하기 전 도움을 구했으나 그저 버려졌다고 언급했다. 그녀는 아서와 정신 질환을 앓고 있는 빈곤층에 대해 이렇게 말했다. "우리 사회는 그런 사람들이 없는 것처럼 지내면 안 된다. 그것이 이 영화의 주제다. 그에게는 기회가 없었다."
잡지 《자코뱅》의 전무 이사 미카 위트리히트는 《가디언》지에서 미디어가 영화의 메시지를 이해하지 못한 것에 충격을 받았다는 의견을 표했다. "우리는 미국의 긴축재정안을 직접 비난했다. 그 정책이 취약계층이 자원 하나 없이 고통받게 내버려 두는 것과, 사회의 나머지 구성원들에게 끔찍한 결말을 불러올 것이라고 말이다." 아흐메드 역시 이미 전세계적으로 만연한 정신 건강 의료 관련 자금 부족을 강조한다.
문화적 영향
2019년 10월 이탈리아의 오성운동 행사에서, 코미디언이자 정치인인 베페 그릴로는 조커 분장을 하고 연설했다. 2021년 3월 지바현 지사 카와이 유스케는 조커 의상을 입고 NHK에 출연했다. 전세계의 반정부 시위에서도 조커 캐릭터를 본뜬 상징이 등장했다. 2019년~2020년 레바논 시위에서 Ashekm이라는 그래피티 아티스트 그룹은 화염병을 들고 있는 조커의 벽화를 그렸고, 베이루트 시위에서는 조커 페이스페인팅을 그려 주는 장소가 발견되었다. 칠레의 로스앙헬레스에서는 2019년~2020년 칠레 시위 도중 영화 속 고담시의 시위대가 들고 나온 "우리 모두 광대다" ("We are all clowns")라는 문구가 동상 발치에 쓰여졌다. 홍콩에서는 시위대가 조커 등 캐릭터 마스크를 착용함으로써, 당국의 복면금지법에 저항했다. 프랑스에서는 노란 조끼 운동 기간 동안 소방관들이 조커 분장을 한 채 플래카드를 들고 있었다.
영화에서 등장한 장소 중 하나인 뉴욕 브롱크스의 계단은 '조커 계단'이라고 불렸다. 계단은 관광지이자 인터넷 밈이 되었으며, 일부 방문객들은 영화에서 아서가 조커 복장을 입고 계단을 내려가는 장면을 재현하기도 한다.
우크라이나의 복싱 챔피언 올렉산드르 우식은 앤서니 조슈아 상대의 경기를 앞두고, 기자 회견에서 조커와 비슷한 슈트를 입고 등장했다.
속편 논의
《조커》는 속편 없는 단독 영화로 만들어졌으나, 워너 브라더스는 DCEU와 별개의 DC 코믹스 원작 영화 시리즈이자 더 어둡고 실험적인 DC 블랙을 구상했다. 2019년 8월 필립스는 영화의 흥행과 피닉스의 의사에 따라 속편을 제작할 수도 있다고 말했지만 나중에 "속편 생각은 없습니다. 하나의 영화로 상정하고 있었습니다. 그게 다예요."라고 밝혔다. 2019년 10월, 피닉스는 조커가 자신의 "꿈의 배역"이라고 생각하느냐는 피터 트래버스의 질문을 중심으로, 그에게 아서 역을 다시 맡을 수 있는지 물었다. 피닉스는 "조커랑 같이 할 수 있는 뭔가 재미있는 거 없나, 계속 이 생각 뿐이었어요" 라며 "《조커》 촬영 이전에는 정말 하고 싶은 게 없었어요. (더 할 일이) 있는지 모르겠고... 이 캐릭터와는 정말 끝없이 함께 갈 수도 있어 보여요."라고 말을 마쳤다.
단일 보드 마이크로컨트롤러
단일 보드 마이크로컨트롤러(single-board microcontroller)는 하나의 인쇄 회로 기판에 조립된 마이크로컨트롤러이다. 이 기판은 유용한 제어 작업에 필수적인 모든 회로를 제공한다: 마이크로프로세서, 입출력 회로, 클럭 제네레이터, RAM, 저장 프로그램 메모리, 필수 지원 IC. 이 보드의 목적은 컨트롤러 하드웨어 개발에 시간과 노력을 들이지 않고도 애플리케이션 개발자에게 즉각적으로 유용하게 느끼도록 하는 것이다.
보통은 저가이므로 개발에 적은 비용이 드는 이 단일 보드 마이크로컨트롤러는 교육에 널리 보급되어 왔다.
기원
단일 보드 마이크로컨트롤러가 1970년대 말에 등장했으며 당시의 초기 마이크로프로세서로는 6502과 Z80, 등이 있으며 하나의 기판에 컨트롤러 전체를 조립할 수 있어 실용적일뿐 아니라 컴퓨터에 상대적으로 사소한 작업을 맡기기에 충분했다.
오사카 오타니 단기대학
오사카 오타니 단기대학(大阪大谷大学短期大学部)은 일본 오사카부 돈다바야시시에 있는 사립 2년제 단기대학이며 1909년에 첫 개교하여 2012년에 폐교하였다.
사가미만
사가미만은 일본 간토 지방에 위치한 만이다. 미우라 반도 남단의 조가섬(城ヶ島)과 마나즈루정의 마나즈루 곶(真鶴岬)을 연결한 선으로부터 북쪽의 해역을 가리킨다. 동쪽으로는 가나가와현 미우라 반도, 서쪽으로는 시즈오카현 이즈반도, 북쪽으로는 쇼난 해안, 남쪽으로 이즈오섬의 사이에 해당한다. 일본의 수도 도쿄로부터 남서쪽으로 약 40km 떨어져있다. 만 연안의 주요 도시로는 오다와라시, 지가사키시, 후지사와시, 히라쓰카시, 이토시, 가마쿠라시가 있다.
역사
1923년에 사가미 만의 이즈오 섬 밑을 진앙지로 하는 간토 대지진이 발생했다. 도쿄를 포함해 항구도시인 요코하마 및 지바현, 가나가와현, 시즈오카현 등 간토 지방 전역이 피해를 입었다. 만 북쪽은 수심이 얕아서 쓰나미와 태풍 에너지가 집중되는 효과가 있기 때문에 쇼난 해안은 1498년 거대한 쓰나미로 고토쿠인의 대불이 파괴된 것을 포함해 여러번 상당한 피해를 입었다.
자연 환경
쿠로시오 해류가 통과해 만 주변은 온화한 기후를 띤다. 만의 최대 깊이는 1500m에 이른다.
오십견
진단
오십견의 과정은 아래 세 단계로 기술되고 있다:
예방
문제를 예방하려면 일반적인 권고는 어깨 관절을 완전히 움직여서 오십견이 오지 못하도록 하는 것이다. 오십견이 오기 시작하면 어깨에 통증이 종종 올 수 있다. 통증이 움직임을 방해하기 때문에 관절을 모든 방향으로 움직여주지 않으면 추가적인 유착의 발전(움직임의 제한)이 있을 수 있다. 물리치료와 작업 치료는 지속적인 움직임에 도움을 줄 수 있다.
김태우 (1989년)
김태우(金泰遇, 1989년 7월 23일 ~ )는 전 KBO 리그 NC 다이노스의 포수이다.
아마추어 시절
이수초등학교, 성남중학교를 거쳐 성남고등학교에 진학하였다. 고등학교 3학년이던 2007년에 진야곱과 배터리를 이루어 대붕기 전국고교야구대회 우승에 일조하였다. 하지만 고등학교 졸업 당시에는 프로 지명을 받지 못하였고 단국대학교에 진학했다. 진학하여 실력을 성장하여 4학년이 되었을 때에는 대학야구 최정상급 포수로 인정받았다. 그 결과 2012년 신인 드래프트를 통해 NC 다이노스에 특별 지명(전체지명 19위)되었다.
NC 다이노스 시절
입단 후, 애리조나 캠프에 참가하면서 수비에서 안정감을 보이면서 2012년 4월 14일 NC 다이노스의 첫 퓨처스리그 경기에 선발 출장했다. 이 경기에서 도루를 4개나 저지하면서 견실한 수비능력을 보여줬다.
경찰 야구단 시절
2014년 12월부터 경찰 야구단에 합격하여 병역을 이행하게 되었다.
NC 다이노스 복귀
2016년에 복귀하였다.
꼭! 한번만
《'''꼭! 한번만'''》은 2002년 7월에 발매된 박윤경의 6집 정규 음반이다.
다이몬역 (히로시마현)
다이몬역은 일본 히로시마현 후쿠야마시에 있는 서일본 여객철도 산요 본선의 역이다. 같은 이름의 역이 도쿄도와 아이치현에 있지만, 이 역이 최초로 개설되었다.
와일드 리프트 아이콘스 글로벌 챔피언십
와일드 리프트 아이콘스 글로벌 챔피언십(Wild Rift Icons Global Championship)은 라이엇 게임즈에서 주최 및 주관하는 리그 오브 레전드: 와일드 리프트 국제 대회이다.
대회 방식
플레이-인 스테이지는 그룹 스테이지에 직행하지 못한 마이너 리그(혹은 메이저 리그) 12팀이 경기를 치른다.
플레이-인 1라운드는 A-D조 4개 그룹, 조별 3개팀으로 나뉘어 각 조별 상위 두 팀이 2라운드에 진출한다.
플레이-인 2라운드는 조 1위와 조 2위가 치른다. 승리 팀이 그룹 스테이지에 진출한다. 그룹 스테이지는 그룹 스테이지 직행 12팀과 플레이-인 4팀이 경기를 치른다. A-D조 4개 그룹, 조별 4개팀으로 나뉘어 각 조별 상위 두 팀이 녹아웃 토너먼트에 진출한다. 녹아웃 토너먼트는 그룹 스테이지 8팀이 경기를 치른다. 8강 토너먼트 방식과 동일하다.
스즈키 왜건 R
스즈키 왜건 R은 일본의 자동차 제조사 스즈키에서 생산하는 경자동차이다. 같은 회사의 모델인 알토보다 높은 급에 위치한 모델이며, 파생 버전으로 스팅레이가 존재한다. 마쓰다(오토잼)에서 뱃지 엔지니어링하여 AZ-왜건 및 플레어라는 명칭으로도 팔리고 있다.
1세대
1993년 출시되었으며, 1990년에 출시되었던 4세대 세르보의 플로어 패널을 기반으로 제작되었다. 1994년 6월에는 마쓰다에서 오토잼 브랜드로 뱃지 엔지니어링하여 AZ-왜건을 발매하였다. 1995년과 1996년에 2차례의 마이너체인지를 거쳤다. 1997년에는 상급 차종인 왜건 R 와이드와 복고풍 사양인 칼럼이 출시되었고, AZ 왜건은 오토잼 대신 마쓰다 브랜드로 팔리게 되었다.
2세대
1998년 출시되었으며, 기존 디자인을 계승하면서 더 둥근 형태로 다듬었다.
3세대
2003년에 출시되었다. 1세대같이 각진 디자인으로 변경되었으며, 새로운 플랫폼을 적용하였다. 2005년 마이너체인지를 거쳤으며 2007년에는 스팅레이가 처음으로 발매되었다.
4세대
2008년 출시되었다. 이전 세대의 노선을 변경하여 실용성을 중시한 각진 디자인 대신 공간과 디자인을 양립시킨 세련된 디자인으로 변화하였고, 1세대부터 이어져 온 C필러 쿼터 윈도우가 삭제되었다. 동년에 왜건 R과 왜건 R 스팅레이 모두 2008년 굿 디자인 상을 수상하였다.
5세대
2012년 출시되었으며, 디자인이 FX와 FZ로 세분화되었다. 마쓰다 버전은 기존에 사용하던 AZ-왜건이란 명칭 대신 플레어란 명칭으로 변경되었다.
6세대
2017년 2월 출시되었으며, 디자인은 1~3세대의 모델에서 영감을 얻어 디자인하였다. 스즈키의 신형 플랫폼인 HEARTECT가 적용되었다. 마쓰다 플레어는 기존에 있던 커스텀 모델이 폐지되었다.
푸른 계절
《푸른계절》은 MBC에서 1988년 5월 11일부터 1989년 10월 20일까지 방영된 청소년 드라마이다. 1988년 5월 봄철 개편에 따라 《푸른교실》의 후속작으로 방영하였으며, 1989년 10월 가을 개편으로 폐지되었다.
에피소드 목록
제1화 아들의 연애편지
제2화 방황의 시간
제4화 첫 데이트
제5화 스트레스는 어른에게만 있나
제6화 가수가 되고 싶은 소녀
제7화 담배끊기
제10화 아빠의 옛날여행
제11화 외삼촌
제12화 아들의 비밀
제13화 동창생
제14화 무인도를 찾아서
제15화 섬마을 친구
제16화 재회
제17화 생일선물
제18화 사랑이란
제19화 다함께 춤을
제20화 선생님 우리 선생님
제21화 우리는 시험보는 기계가 아니에요
제22화 다시 부르는 노래
제23화 울고 싶어라
제25화 한장의 추억
제26화 오리털파카
제27화 용돈에 관하여
제28화 홍두깨
제29화 지금은 고백할때
제30화 엘리제를 위하여
제32화 남과 여
제33화 왜 못 믿지
제34화 나그네의 조건
제35화 꿈으로의 초대
제36화 그대는 귀여운 고양이
제37화 산넘어 산
제39화 아프고 싶은 날
제40화 가사실습
제41화 아버지 나의 아버지
제42화 지옥의 게임
제43화 언제나 꼴지라도
제44화 사랑을 노래를 타고
제45화 봄으로의 여행
제46화 그대의 미래는
제47화 가슴앓는 시절
제48화 도라지와 더덕
제49화 방황하는 씨름선수
제50화 새로 시작합시다
제51화 윗물이 맑아야
제52화 하늘 보기
제53화 문을 여세요
제54화 아들에게
제55화 그런게 아니었어요
제56화 넘어지기 연습
제57화 사랑 나누기
제58화 여름 날의 세레나데
제59화 고향 사람들
제60화 포로를 위하여
제63화 내꿈 한조각
제64화 터널 앞에서
제66화 이별연습
제67화(마지막회) 가을 전주곡
RU
RU, Ru, ru는 다음 뜻을 가지고 있다.
이쓰쿠시마 (방호순양함)
이쓰쿠시마(厳島, 嚴島)는 청일 전쟁과 러일 전쟁에서 활약한 구 일본 해군의 군함이다. 일본 해군에 의한 군함분류는 방호순양함이고, 후에 이등순양함으로 재분류 된다. 마쓰시마형 방호순양함 2번함이다.
개요
일본에서는 메이지 유신 후 혼란의 시기가 지나가고 세계적으로 제국주의의 격랑 속에서 국토방위와 해외진출을 위해 한반도를 그들의 생명선으로 삼는 국가 전략을 수립했다. 이러한 시도에 맞선 상대는 역사적으로 조선의 종주국의 위치를 가지고 있었던 청나라가 있었다. 따라서 점차 청일양국의 충돌은 피할 수 없는 수순이었다.
1885년, 청나라 북양함대에 배치된 철갑함 진원(鎭遠)과 정원 (定遠) 두척은 일본 해군에 충격을 주었다. 두 함의 기준배수량은 7,220톤에, 주포는 30.5cm 2연장포 2기를 갖추고 있었고, 현쪽 장갑의 최대 두께는 305mm에 달해 당시 서양 열강 해군이 극동에 배치한 대형함들을 능가하는 거함이었다. 당시의 일본 해군에서 보면 괴물과 같은 거함이었다.
다급해진 일본은 적어도 주포의 구경에서 만큼은 진원, 정원을 능가하는 군함을 만들어 대항하기로 하였다. 이러한 요구사항을 설계의 기초에 두고 제작된 것이 마쓰시마형 방호순양함이었다. 최대 특징은 진원, 정원의 주포 구경을 상회하는 32cm 38구경의 단장포에 있었다. 이 단 1문의 거포를 마쓰시마에는 뒷갑판에, 다른 두척에는 앞갑판에 거치하였다. 그 때문에 동급함이라고 해도 마쓰시마의 외형은 동급의 다른 두 척과는 많이 달라 보였다.
하지만 32cm포라는 거포를 얹은 플랫폼을 가진 선체는 당시의 일본의 정비 도크와 항만의 시설로 감당할 수 있는 배는 4000톤대라는 한계가 있었다. 그렇기에 4000톤급의 함체에 무리하게 함포를 탑재하는 처지가 되었다.
프랑스 해군의 설계 기술장교 루이 에밀 베르탕은 당시의 프랑스 해군의 방호순양함과 같이 선체 크기에 맞는 중구경의 포를 다수 탑재하고 기관 출력을 늘린 고속순양함을 제안하였지만, 당면한 위협에 급했던 일본은 제안을 거부했다. 이렇게 해서 순양함급의 선체에 전함급의 거포를 탑재하게 되었다. 그 대신 기관과 장갑은 약화되었다.
주포인 카네社의 32cm(38구경) 단장포는, 6시 방향을 향해 주포가 거치된 마쓰시마와 달리 앞부분 갑판에 고정시킬 수 있었기 때문에, 함형으로서는 더 좋다. 또, 부포 이하의 무장에 있어서도 마쓰시마에 비해 약간 우위를 보인다.
러일 전쟁에서는 제3함대의 기함으로서 활약했고, 쓰시마 해전에서는 러시아 제국 해군 발트 함대 발견의 전보를 받자마자 급진하여, 발틱 함대와 나란히 도고 헤이하치로 사령장관에게 적 함대의 정확한 위치, 대형, 침로 등을 상세하게 보고해, 해전의 시작 임무를 훌륭하게 수행했다.
보통 마쓰시마형 2번함으로 불리지만, 마쓰시마보다 먼저 기공, 준공되었기 때문에, 이쓰쿠시마형으로 불리기도 한다.
2020 추석특집 아이돌스타 선수권대회
《2020 추석특집 아이돌스타 선수권대회》은 추석을 맞이하여 2020년 10월 1일과 10월 2일에 방송된 MBC TV의 예능 프로그램이다.
ICE 4
인터시티익스프레스 4호 또는 독일철도 412급은 독일철도의 고속열차로 인터시티익스프레스를 운영하고 있다. 구형 인터시티익스프레스 차량과 기존에 운행하고 있는 ICE 1, ICE 2를 전량 교체하기 위해 개발된 차량이다. 지멘스, 봄바디어 트랜스포테이숀이 이 열차를 제작했다.
계약과 제조
2008년 독일철도는 인터시티, 유로시티 열차 중에섯 기관차와 객차를 교체하기 위해 장거리를 운용하는 자회사인 DB 파르버케르의 열차 편성을 입찰하기 위한 절차를 시작했다. 발표 당시 입찰가는 100편성에서 130편성까지 제안했다. 레일젯과 같은 전기기관차와 ICE 3 동력차 설계 변형까지 검토되었다. 새로운 열차 모델은 ICX 브랜드로 ICE 3 열차와 디자인과 동일한 모델로 검토되었다. 최고 영업 속도는 최고 250km로 설계되었다.
ICE 1, ICE 2 차량을 대체하기 위해 도입한 열차로, 최고 영업 속도는 시속 280km로 추가로 300량을 발주했다. 당시 입찰된 회사는 알스톰, 지멘스, 봄바디어 트랜스포테이숀이 있다. 2009년에 최초 제안 당시 독일철도에 의해 50억 유로를 넘었다. 2010년 독일철도는 지멘스가 입찰자로 선정되었다. 2011년 5월 9일에 독일철도와 지멘스는 130편성의 ICx 열차를 계약했고 향후 90편성을 추가로 도입될 예정이며 이 중 80개는 옵션이 포함되었다. 2030년까지 도입될 예정으로, 220편성 열차 가격은 60억 유로이다. 지멘스는 회사 창립 이래 가장 큰 주문으로 보도되었고 37억 유로로 추산된다.
프랑스의 철도 제작사인 파블레는 2011년부터 2012년까지 열차 브레이크 장비를 공급하는 계약을 체결했다.
바디 셰일스는 독일이 아닌 폴란드의 수도 바르샤바의 공장에서 생산하게 되었다. 2015년 봄바디어 트랜스포테이숀은 ICX 열차 제조를 위해 공장을 추가로 건설했다.
한편 호이트는 유리섬유를 포함해 열차 부품의 계약을 체결했다.
모델
2011년 지멘스의 계약에 따르면 열차 구성을 변경하는 계약을 체결했다. K1n 모델은 최고 영업 속도가 230km로 좌석이 499석으로 구성되었다. K3s 모델은 최고 영업 속도가 249km로 좌석이 724석으로 구성되었고, 향후 ICE 1, ICE 2 열차를 모두 교체될 예정이다. 기존의 ICE 1, ICE 2 모델보다 30%의 에너지 절감 효과를 기대하고 있다.
또한 객차의 경우 식당차, 자전거 수납 시설이 별도로 구성되었다. 2015년에 디자인상을 수여를 했다.
K3의 경우 12량 편성으로 독일, 오스트리아, 스위스 노선에 도입될 예정이고 K1의 경우 7량 편성으로 네덜란드 노선에 투입될 예정이다.
2013년 3월 5일에 독일철도는 12량을 늘리고 최고 영업 속도를 250km를 늘리는 방안을 발표했다. 10량 724석에서 12량 830석까지 확대한 이유는 독일철도 측에서 장거리 수요가 늘어나고 있어서 서비스 확대를 위해 주문을 변경했다.
소개 및 유지 보수
2013년 독일철도는 향후에 운행될 ICx와 인터시티익스프레스 차량 사업소를 쾰른으로 선정되었다.
2015년 4월에 DB 시스템테크닉은 ICx의 동력차 및 기타 요소와 기후 변화에 대한 시험을 시작했다. 같은 해 9월에 시범 운행에 들어갔다.
2015년 12월에 베를린에서 일반인에게 최초로 공개되었다. 이 열차는 ICE 4로 지정된 것과 동시에 이 열차는 독일철도 412형으로 부여를 받았다.
2016년 9월에 지멘스는 ICE 4 차량이 연방 철도청에 운행 승인을 받았다. 같은 해 10월에 함부르크 ~ 뷔르츠부르크 ~ 뮌헨 노선에 투입을 시작으로 2017년 12월부터 영업에 들어갈 예정이다.
페스티벌게이트
페스티벌게이트는 일본 오사카부 오사카시 나니와구에 있는 놀이공원이다. 8층으로 이루어져 있으며, 대형 게임센터, 영화관, 음식점들이 모여있다. 롤러코스터와 40m 높이에서 떨어지는 곤도라 데오스탑이 유명하다. 2011년 8월 현재 철거되었다.
동요엔터테인먼트의 음반
이 문서는 동요엔터테인먼트에서 발매한 음반 목록이다.
대한민국 민법 제508조
대한민국 민법 제508조는 지시채권의 양도방식에 대한 민법 채권법 지시채권의 조문이다.
나의 아름다운 비밀
나의 아름다운 비밀(Musime Si Pomahat, Divided We Fall)은 체코에서 제작된 얀 흐르베이크 감독의 2000년 코미디, 드라마 영화이다. 보렉 폴카 등이 주연으로 출연하였다.
송유현 (1983년)
송유현(1983년 1월 8일 ~ )은 대한민국의 배우이다.
비바 (2015년 영화)
비바(Viva)는 쿠바에서 제작된 패디 브레스내치 감독의 2015년 드라마 영화이다. 호르헤 페루고리아 등이 주연으로 출연하였다.
17식 함대함 미사일
17식 함대함유도탄은 일본이 2017년에 개발한 함대함 미사일이다. SSM-2이라고도 한다.
역사
12식 지대함유도탄의 구축함용 버전이다. 90식 함대함유도탄을 대체할 것이다. 일본판 하푼은 90식 함대함유도탄이었는데, 미국의 하푼이 무게 700 kg인데 비해 너무 가벼웠다. 그러나 17식 함대함유도탄은 무게가 같아졌다. 미국 하푼의 최신형인 AGM-84K SLAM-ER은 무게 635 kg, 사거리 278 km이다. 한국의 SSM-700K 해성도 무게 700 kg이다. 어느 나라나 미사일의 실제 사거리는 비밀이며, 그보다 줄여서 공식 사거리로 발표한다. 슬램-ER의 사거리를 참고해 보면, 17식 함대함유도탄의 사거리는 300 km 정도가 될 것으로 추측할 수 있다.
SC
SC는 다음 뜻을 가지고 있다.
Sc는 다음 뜻을 가지고 있다.
sc는 다음 뜻을 가지고 있다.
SD
SD는 다음 뜻을 가지고 있다.
키에티
키에티는 이탈리아 아브루초주 키에티현에 있는 코무네이다. 키에티현의 현도이며 로마로부터 북동쪽으로 200 km 거리에 있다.
태풍 나비
태풍 나비( 태풍 번호: 0514, JTWC 지정 번호: 14W, 국제명: NABI, 필리핀 기상청 지정 이름: Jolina)는 2005년에 발생한 제14호 태풍으로 2005년 8월 29일에 발생하여 2005년 9월 8일 일본 삿포로 동북동쪽 약 710 km 부근 해상에서 온대저기압으로 변질되어 소멸하였다.
키에티
역사
키에티는 이탈리아의 옛 도시들 중에서도 오래된 도시이다. 전설에 따르면, 이곳은 그리스의 영웅 아킬레스가 기원전 1181년에 세웠다고 하며, 그의 어머니 테티스에게 경의를 표하기 위하여 테아테(라틴어로는 Teate)라고 이름을 지었다. 테아테 마루키노룸(Theate Marrucinorum)이라고 불리던 키에티는 호전적인 마루키니인의 수도였다. 고대 그리스의 지리학자 스트라본에 의하면 테게아테(Θηγεάτη, Thegeate)라는 이름으로 아르카디아인들이 세웠다고 한다.
태풍 나비
해설
일본에 상륙하여 1만여 가구에 피해를 입혔고, 규슈 지역에서는 산사태가 발생하였다. 대한민국 부산에서는 APEC 홍보탑이 부서졌고, APEC 정상회의장인 벡스코에서는 빗물이 새고 철문이 휘어지는 피해가 발생하였다. 울산에서는 많은 비로 도로가 침수되었고, 동해가스전의 가동이 중단되기도 하였다.
키에티
역사
로마인들에게 패한 후, 마루키니인들은 로마의 충성스러운 동맹이 되었고 나중에 이 지역은 동맹시 전쟁이 끝나고 나서 로마로부터 지방 자치권을 부여받게 된다. 제정 시대에는 거주 인구가 무려 6만 명에 달했지만, 서로마 제국이 몰락하고 나서는 헤룰리족과 서고트족에 의하여 파괴되었다. 이후에는 랑고바르드 왕국의 휘하에 있는 가스타르드의 지배를 받았다.
조너선 파펠본
조나단 파벨본(Jonathan Robert Papelbon, 1980년 11월 23일 ~ )은 미국 프로 야구 워싱턴 내셔널스의 선수였다.
태풍 나비
해설
대한민국 울산에서는 9월 6일 하룻동안 327.5 mm, 경상북도 포항에 265.0 mm의 비가 내렸다. 또한, 울릉도에 47.3 m/s, 전라남도 여수에 22.8 m/s 강풍이 관측되기도 하였다.
키에티
역사
키에티는 이탈리아 남부가 노르만족의 지배를 받는 동안 정치적·경제적 중요성을 회복하였고, 호엔슈타우펜 왕가, 앙주 왕가 그리고 아라곤 왕가의 지배 하에서도 그 중요성이 유지되었다. 반종교 개혁의 후원을 받은 경제적, 건축학적인 번영이 끝난 17세기에 들어서, 키에티는 1656년에 전염병으로 엄청난 피해를 입었다. 18세기에는 도시의 예술적 유적들을 남겨준 대학과 학교 등 교육 기관들이 설립되었다. 1806년에 키에티는 나폴레옹이 이끌던 프랑스 정부에 의하여 요새로 바뀌게 된다. 1860년에 이탈리아 왕국의 일부가 되었다.
제2차 세계 대전 중에는 로마와 같이 무방비 도시로 선언되어 폭격을 받지 않았고, 이로 인해 당시 키에티는 인근의 마을과 소도시들로부터 많은 난민들을 받아들였다. 연합군은 독일군이 떠난 지 하루 뒤인 1944년 6월 9일에 도시를 해방시켰다.
교육
키에티 대학교(Università G. d'Annunzio - Chieti e Pescara)는 키에티와 페스카라를 연고로 하고 정원 35,000명의 학생들이 있으며 건축학, 철학, 교육, 외국어, 문학, 경영, 의학, 약학, 심리학, 자연과학, 사회과학, 스포츠 의학 등의 전공이 개설되어 있다..
카즈마 (스크라이드)
카즈마(カズマ)는 스크라이드의 주인공이다. 국내명은 카즈.
소개
성우는 호시 소이치로/강수진.
대한민국 민법 제509조
대한민국 민법 제509조는 환배서에 대한 민법 채권법 조문이다.
수원여자매향학교
수원여자매향학교는 다음을 가리키는 말이다.
다나카 미노루 (배우)
다나카 미노루(, 1966년 10월 27일 ~ 2011년 4월 25일)는 일본의 배우이다. 2011년 4월 25일 자택에서 목을 매 자살하였다.
2016년 선거 목록
2016년에 실시되는 각국의 선거는 다음과 같다.
양인 전투
양인 전투는 중국 후한 말, 191년에 원소 · 원술 등이 이끄는 반동탁 연합군의 손견 군과 동탁이 이끄는 중앙 정부군이 사례 하남윤 양현의 양인(陽人) 땅에서 충돌한 전투다.
배경
190년, 원소를 맹주로 삼아 황제를 멋대로 폐위할 정도의 전횡을 부리는 동탁에게 대항하는 반동탁 연합군이 결성되었으나, 10만이라는 대군이 집결했음에도 연합군은 강성한 동탁의 군세를 두려워해 적극적으로 싸우려 하지 않았다.
190년 3월, 조조와 포신은 이런 태도에 속이 타 적극적으로 동탁군과 교전하였으나, 오히려 변수에서 패배하여 위자와 포도 등이 전사했다. 한편, 손견은 연합군에 가담하여 북상하여, 자신과 사이가 나쁜 형주 자사 왕예와 자신을 푸대접한 남양 태수 장자를 죽이고 원술의 표로 파로장군이 되고 예주자사를 겸했다.
동탁은 노양성에 주둔한 손견을 치러 군사를 보냈으나 성을 공격하지 못한 채 퇴각했고, 양주 동쪽에 손견 군이 주둔하자 이를 포위 공격하니, 손견은 져 수십 기를 이끌고 조무를 미끼로 겨우 포위를 벗어났다.
양인 전투
손견은 패잔병을 다시 모아 양인 땅에 주둔했다. 동탁은 호진을 대독호로 삼고, 여포를 기독으로 삼아 손견을 공격하러 파견했다. 그러나 호진은 출진할 때 손견을 죽여야지만 퇴각하겠다고 하여 장수들의 두려움을 샀다. 호진과 여포는 군사를 이끌고 양인성에서 수십 리 떨어진 광성에 이르렀다.
당초 계획은 광성에서 휴식을 취하고 진격하여 양인성을 공격하려는 것이었으나, 광성에 도착한 군대는 이미 피로했고 장수들은 호진을 미워하여 전쟁을 비관했다. 여포 등이 갑자기 손견 등이 도주했으니 추격하자고 하여 밤중에 양인성으로 진격했으나, 여포 등의 말과는 달리 양인성의 수비 태세는 견고하여 칠 수 없었다.
동탁 군은 목마르고 극히 곤비했다. 밤이 되자 진도 쌓지 못하고 갑옷을 벗고 휴식하는데, 여포가 “적이 뛰쳐나온다.”라고 하여 전부 무기를 버리고 10리를 퇴각했다. 적이 보이지 않자 동탁 군은 다시 돌아와 병기를 수습하고 성을 쳤으나, 손견이 지키는 성은 단단하여 함락할 수 없었으므로 호진과 여포는 퇴각했다. 손견은 동탁 군을 무찌르고, 동탁 군의 도독 화웅을 효수했다.
결과
화웅이 전사하고 호진이 대패하면서 동탁은 형세가 불리해지자 손견에게 이각을 보내 화친을 청했다. 동탁이 손견에게 화친을 하기 위한 조건으로 손견의 아들들을 원하는 곳의 자사에 임명하도록 헌제에게 상소해주겠다는 것이였다. 그러나 손견은 역적과 손을 잡을 수 없다는 논지로 맞서며 이각을 꾸짖고 동탁의 화친제의를 거절했다. 이에 동탁은 손견과 맞서 싸웠으나 연이어 져 낙양을 손견에게 내주었고, 장안과 낙양 사이의 방비 태세를 갖추고 장안으로 들어갔다.