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비공식 축구 세계 챔피언
세계화
프랑스는 결승전에서 브라질을 꺾으면서 1978년 아르헨티나처럼 홈에서 열린 월드컵대회 우승을 하였고 타이틀을 획득하였다. 잉글랜드는 UEFA 유로 2000 대회에서 잠시 보유한 타이틀이 마지막이 되었다. 네덜란드가 2002년 3월 27일 타이틀을 보유하게 되었지만 2002년 FIFA 월드컵 진출에 실패하게 되면서 다시 한번 비공식 챔피언이 공식 챔피언 자리에 도전하게 되는 것이 불가능하게 되었다. 네덜란드는 2003년 9월 10일까지 타이틀을 보유하다가 체코에 3 대 1로 패배하며 타이틀을 넘겨주었다.
체코는 친선경기에서 아일랜드에 패배하기 전까지 단지 몇 경기만을 방어했다. 아일랜드가 나이지리아에 패하면서 처음으로 아프리카 국가가 타이틀을 소유하게 되었다. 곧이어 앙골라가 타이틀을 획득하였고 2004년 말부터 2005년 초까지 타이틀을 지켜냈다. 이 후 짐바브웨가 타이틀을 획득하여 6개월간을 지켜냈고 이 후 나이지리아가 2005년 10월 8일 다시 타이틀을 획득하였다. 나이지리아는 루마니아에 패배하였고 6개월 후 타이틀은 우루과이에 넘어가게 되었다. 우루과이는 2004년 이후 가장 FIFA 랭킹이 높은 챔피언이었으나 2006년 FIFA 월드컵 본선 진출에 실패하였고 이로 인해 2회 연속으로 비공식 챔피언과 공식 챔피언이 통합되는데 실패하였다.
유럽으로의 귀환
타이틀은 2006년 11월 15일 조지아가 차지하면서 다시 유럽으로 돌아오게 된다. 2007년 3월 24일 조지아는 비공식 축구 세계 챔피언 역사상 가장 성공한 팀인 스코틀랜드에 패배하였고 이는 웸블리 스타디움에서 잉글랜드를 이기고 챔피언이 되어 비공식 축구 세계 챔피언의 시초가 된 후 약 40여년 만에 타이틀을 다시 찾아온 순간이었다. 4일 뒤 스코틀랜드는 타이틀을 월드컵 챔피언 이탈리아에게 넘겨주었으며 타이틀은 헝가리, 터키, 그리스와 스웨덴을 거쳐 네덜란드로 넘어가게 되었으며 네덜란드는 2010년 FIFA 월드컵 결승전에서 스페인에 패배하기까지 가장 성공적으로 타이틀을 방어해 내었다.
첫 아시안컵 대회
유럽에서 머물던 타이틀은 2010년 9월 친선경기에서 아르헨티나가 스페인을 꺾은 뒤 일본에 패하면서 처음으로 아시안컵 대회에 참여하게 되었다. 일본은 모든 경기에서 패하지 않으면서 타이틀을 지켜냈다. 이 후 2011년 도호쿠 지진으로 인해 예정되었던 방어전이 취소되기도 하였고 1년 넘게 타이틀을 방어하였다. 2011년 11월 15일 월드컵 예선 경기에서 FIFA 랭킹 124위인 조선민주주의인민공화국이 일본에 승리하면서 1993년 첫 FIFA 랭킹 발표 이후 가장 낮은 순위로 챔피언에 오른 국가가 되었다.
남아메리카 시대
조선민주주의인민공화국이 약 2년 4개월간 소유했던 타이틀은 2013년 1월 23일 2013 킹스컵 준결승 스웨덴과의 경기에서 1-1 무승부로 비긴 후 승부차기에서 스웨덴이 4-1로 승리하면서 유럽 팀이 869일간(2년 4개월 14일)만에 타이틀을 소유하게 되었다. 하지만 2주일만에 아르헨티나와의 친선경기에서 패하면서 타이틀은 다시 남아메리카로 넘어가게 되었다. 그리고 아르헨티나는 252일간 8경기에서 방어를 하나 2013년 10월 15일 우루과이가 2014년 FIFA 월드컵 남아메리카 지역 예선에서 아르헨티나를 3-2로 이기면서 우루과이가 챔피언이 되었다. 우루과이는 이후 5경기에서 3승 2무로 타이틀을 방어하고 있었으나, 2014년 6월 14일 2014년 FIFA 월드컵에서 코스타리카한테 1-3으로 패하면서 타이틀이 북중미 팀에게로 넘어가게 되었다. 그리고 네덜란드와 아르헨티나를 거쳐 2014년 FIFA 월드컵 최종 우승국인 독일의 손에 들어오게 되었다. 그러나 9월 3일의 대결에선 아르헨티나는 월드컵 결승전에서의 패배를 4-2로 설욕하면서 독일에게서 챔피언 벨트를 뻇아오면서 다시 세계 챔피언이 되었다. 하지만 곧바로 지역 라이벌인 브라질에게 챔피언 자리를 내줘야 했다. 챔피언이 된 브라질은 9연승을 달리고 있었으나, 2015년 6월 17일 2015년 코파 아메리카에서 콜롬비아에 패하면서 타이틀이 콜롬비아로 넘어가게 되었다. 그러다 8강전에서 아르헨티나가 콜롬비아를 꺾으면서 아르헨티나가 타이틀을 차지하게 되었다. 아르헨티나는 이후 같은 해 7월 4일 2015년 코파 아메리카 결승전에서 칠레에게 승부차기 끝에 패배하면서 타이틀은 칠레의 차지가 되었다. 칠레는 이후 4경기를 3승 1무로 방어했으나, 우루과이에게 패해 우루과이가 2년만에 챔피언이 되었다. 우루과이는 코파 아메리카 센테나리오에서 멕시코에 패하면서 멕시코에게 타이틀이 넘어갔고, 그 멕시코는 칠레에게 무려 0-7로 대패하며 약 1년만에 칠레에게 챔피언 자리를 물려주게 되었다. 이후에 칠레는 콜롬비아, 아르헨티나를 연달아 격파하며 우승했으나, 2018년 FIFA 월드컵 남미 지역 예선에서 파라과이에 패해 타이틀을 내주게 된다. 이후 파라과이는 우루과이에 0-4로 패하며 바로 타이틀을 허용했고, 이후 3경기를 방어했으나 칠레에 1-3으로 패하며 칠레가 다시 타이틀을 탈환하였다. 칠레는 2017년 차이나컵 대회에 출전해 타이틀을 잘 방어했고 이후 아르헨티나에 패했으며, 아르헨티나는 5일 만에 볼리비아에 패하고 말았다. 볼리비아는 이후 니카라과에 2연승하며 타이틀을 방어했으나, 페루에 패하며 타이틀을 허용했다. 그 이후, 페루는 2018년 FIFA 월드컵에서 덴마크에 패하기 전까지 에콰도르, 아르헨티나, 콜롬비아, 뉴질랜드, 크로아티아, 아이슬란드, 스코틀랜드, 사우디아라비아, 스웨덴 등을 상대로 11번 연속 타이틀을 성공적으로 방어한다. 덴마크는 이 타이틀을 결선 토너먼트까지 끌고 갔으나, 16강에서 크로아티아에 승부차기 패배를 당하고 말았다.
국제 축구 대회
각 대륙권 대회는 챔피언이 참가한 대회의 목록만을 표시하였다.
월드컵 본선
모든 비공식 축구 세계 챔피언은 월드컵 본선 무대에서 타이틀을 방어하지 못했다. 1974년과 2010년 네덜란드가 타이틀을 방어하며 결승전까지 올라갔으나 각각 서독과 스페인에 패배하였다. 1986년 서독 역시 결승전에서 패배하였으나 조별 리그에서 덴마크에 패배하면서 챔피언 타이틀의 주인은 이미 바뀐 상태였으며 결국 해당 대회를 우승한 아르헨티나에 넘어갔다.
1950년의 칠레와 1962년의 멕시코, 그리고 1994년의 콜롬비아는 조별 리그에서 탈락했으나 비공식 축구 세계 챔피언의 자격을 유지하였다. 칠레의 경우 당시 비공식 챔피언인 잉글랜드를 미국이 잡고 그 미국을 칠레가 잡으면서 대회에서 유일한 승점을 얻고 탈락하였고, 멕시코 역시 당시 챔피언인 스페인을 체코슬로바키아가 잡고 체코슬로바키아를 멕시코가 유일한 승점을 얻으면서 잡았고 콜롬비아도 당시 챔피언인 루마니아가 스위스한테 잡히고 그 스위스를 콜롬비아가 대회에서 유일한 승점을 얻으면서 잡았기에 가능하였다. 재미있는 사실은 위의 3팀 모두 다 대회 이전 챔피언이었던 팀에게는 졌다는 것이다.
유럽 축구 선수권 대회
체코슬로바키아, 이탈리아만이 대회에서 타이틀 방어에 성공과 동시에 우승을 차지했다.
남미 축구 선수권 대회/코파 아메리카
*: 우승컵이 주어지지 않은 번외 대회였으나 현재 남미 축구 연맹에서는 공식 대회로 기록하고 있다.
1959년 아르헨티나 대회의 브라질은 타이틀 방어에는 성공했으나 대회가 리그 방식이었기 때문에 아르헨티나에게 승점이 밀리면서 대회 우승에는 실패했다. 이에 반해 1993년의 아르헨티나는 결승전을 제외한 2경기를 승부차기로 이기면서 타이틀 방어와 동시에 당 대회 우승을 차지했다.
아시안컵
일본이 처음으로 챔피언 타이틀을 가지고 대회에 참가했으며 또한 그 대회를 우승하였다.
아프리카 네이션스컵
아프리카의 대륙권 대회에는 아직까지 챔피언이 참가하지 않았다.
OFC 네이션스컵
오세아니아의 대륙권 대회에는 아직까지 챔피언이 참가하지 않았다.
나사시의 바톤
비슷한 개념으로 나사시의 바톤(Nasazzi's Baton)이 있다. 이는 첫 FIFA 월드컵 우승국인 우루과이로부터 시작되며 우루과이의 주장인 호세 나사시에서 이름을 따 왔다. 나사시의 바톤은 비공식 축구 세계 챔피언과 같은 규칙을 따르며 한가지 다른 점은 오직 90분의 정규 시간 결과 만을 가지고 판단한다는 점이다. 나사시의 바톤과 비공식 축구 세계 챔피언을 한 나라에서 보유하게 되기도 하는데 2010년 FIFA 월드컵 결승전에서 네덜란드가 스페인과 무승부 후 연장전에서 패배함으로써 다시 다른 길을 가게 되었다. 다음 월드컵인 2014년 FIFA 월드컵 결승전 나사시의 바톤을 가진 아르헨티나가 올라왔으나 정규 시간 무승부 후 연장전에서 독일에게 패배하면서 한 나라에서 보유할 수 있는 기회를 놓치게 되었다.
파운드 포 파운드 월드 챔피언십
다른 비슷한 개념으로 파운드 포 파운드 월드 챔피언십(Pound for Pound World Championship, PPWC)이 있다. 이는 스코틀랜드 축구 잡지인 디 어웨이 엔드 가 만들어 냈으며 비공식 축구 세계 챔피언과 비슷한 규칙을 따르지만 오직 대회에 포함된 경기(FIFA에서 친선경기로 인정하는 비공식 대회도 포함)만을 인정한다. 비공식 축구 세계 챔피언과 마찬가지로 연장전과 승부차기도 경기의 승자를 가리는 결과에 포함된다. 첫 FIFA 월드컵 대회부터 챔피언을 선정하기 시작하였고 어느 팀이 타이틀을 획득하더라도 모든 FIFA 월드컵 결승전이 시작될 때 타이틀을 반납하여야 한다. 월드컵 토너먼트가 끝나게 되면 우승국이 새로운 파운드 포 파운드 월드 챔피언이 된다. 따라서 매 4년마다 이 타이틀은 초기화 된다.
안산부곡중학교
안산부곡중학교(安山釜谷中學校)는 경기도 안산시 상록구 부곡동에 있는 공립 중학교이다.
티치아노 베첼리오
티치아노 베첼리오(, 1488-90년경 ~ 1576년)는 북이탈리아 피에베 디 카도레에서 출생한 이탈리아의 전성기 르네상스 시대에 활약했던 화가이다.
그의 창작 시기는 베네치아 공화국 회화의 황금기와 맞아 떨어졌다. 그 당시 베네치아는 경제적, 문화적 전성기를 구가하고 있었다. 티치아노는 9살이 되었을 때 베네치아로 가서 젠틸레 벨리니와 조반니 벨리니 형제에게 사사했다. 1513년 그는 산 사물엘레에 자신의 작업장을 열었고, 유럽 전역에서 찬양을 받는 화가로 발전했다. 1515년경에는 명백한 베네치아 화파의 거장이 되어 지식인들의 찬사를 들었고 소장가들의 찬미를 받았으며 귀족이나 궁정의 부름을 더 많이 받게 되었다. 1520년대에 그의 명성이 퍼져나가기 시작하면서 베네치아에서 주로 의뢰를 받는 것 외에도, 피에트로 아레티노를 사실상의 ‘대행인’삼아 유럽에서 가장 각광받는 초상화가로서 입지를 세웠다. 1533년 그는 신성 로마 제국 황제였던 카를 5세로부터 귀족 작위를 받고 그의 궁정 화가로 임명되었다. 1545년 티치아노는 교황 바오로 3세의 초청을 받아서 로마를 방문했다. 그곳에서 그는 미켈란젤로를 만났다. 1548년과 1550년 티치아노는 카를 5세와 그의 아들 펠리페 2세를 따라서 제국 의회가 있는 아우크스부르크에 갔다. 상당히 고령이었던 티치아노가 1576년 페스트로 죽었을 때 그는, 베네치아 역사상 가장 성공적인 화가였다.
동시대 사람들로부터 '별 가운데 있는 태양'이라고 불렸던 티치아노는 646점의 작품을 제작한 그사 살던 시대에 다양한 면모를 보이고, 아주 생산적인 화가 중의 한 사람이었다. 그는 초상화, 풍경화, 신화적 소재를 다루고 종교적 주제를 담은 작품들을 제작했다. <성스런 사랑과 세속의 사랑>, <성모 승천>, <바쿠스의 축제>,〈우르비노의 비너스〉등이 가장 잘 알려진 작품들이었다. 그의 작품의 특징을 이루는 것은 분명하게 드러나는 색채주의며, 그는 일생 동안 그런 특징을 유지했다. 기나긴 생애의 마지막 무렵 그는 극적인 양식의 단절을 완수했고, 그것은 이미 바로크적 특성을 향해 있었다.
살아 있는 동안에도 티치아노의 작품은 모든 중요한 수집품, 예를 들면 바티캄 미술 소장품에 포함되어 있었다. 대귀족, 데스테 가문, 곤차가 가문, 파르네세 가문, 합스부르크 가문과 같은 지배자 귀족 가문들도 자신들의 소장품을 위해서 수 많은 작품을 사들였다. 티치아노의 작품은 그가 살아 있던 동안에도 판화와 복사본의 형태로 수용되었다. 랑베르 수스트리스(Lambert Sustris)나 자코포 틴토레토(Jacopo Tintoretto)와 같이 16세기의 명망있던 화가들은 그를 모범으로 삼았다. 그의 화법과 특히 그의 색채 처리는 그의 동시대 화가들만이 아니라 후세대의 화가들에게도 강력한 영향을 미쳤다. 그에게서 영향을 받은 화가들의 범위는 페터 파울 루벤스에서부터 시작해서 앙투안 와토를 거쳐 외젠 들라크루아까지 이어졌다.
심야의 탈출
심야의 탈출은 다음을 의미한다.
간석역
간석역(Ganseok station, 間石驛)은 인천광역시 남동구와 미추홀구에 걸쳐있는 경인선상 수도권 전철 1호선의 역이다.
승강장
2면 4선의 쌍섬식 승강장이며, 스크린도어가 설치되어 있다. 출구는 2개이다.
배선도
간석역과 경인선의 배선도는 다음과 같다.
앤절라 패럴
앤절라 패럴(Angela Farrell, 1952년 ~ )은 아일랜드의 가수이다. 유로비전 송 콘테스트 1971에서 아일랜드 대표로 참가했다.
홍성군의 농어촌버스
홍성군의 농어촌버스는 충청남도 홍성군을 중심으로 운행하는 버스를 이용한 대중교통 수단으로, 운수업체로는 홍주여객이 유일하다.
운임
2013년 8월 기준
운수 업체
2014년 12월 기준이다.
운행 노선
본래 홍성군 지역을 운행하는 농어촌버스는 다른 지역처럼 행선지만 게시하는 방식이었으나, 시간과 노선을 정확히 알지 못하는 승객들이 이용하기에는 불편함이 많았다.또한 주 이용 노선인 홍성 ~ 광천 노선이 필요 이상으로 길어지는 문제가 발생하여 2013년 3월 1일부터 운행 노선에 번호를 부여하여 운행을 시작했다. 세 자리로 구성되어 있다. 이 때 홍성 ~ 광천 간을 직선 노선으로 운행하는 노선을 100번으로 분리하였다. 또한 내포시 지역으로 운행하는 농어촌버스에는 900번 대로 부여하였으며 이 때 내포 ~ 홍성 직선 노선은 990번으로 분리하였다.
이브닝 나가사키
이브닝 나가사키(イブニング長崎)은 NHK 종합 텔레비전에서 방영되고 있는 프로그램으로 제작은 NHK 나가사키 방송국에서 한다. 2014년 3월 31일에 첫방송되어 지금까지 이어지고 있다.
소나
소나(Sonar, SOund Navigation And Ranging)는 음파에 의해 수중목표의 방위 및 거리를 알아내는 장비를 의미하며 음파탐지기, 음향탐지기 혹은 음탐기로도 불린다. 공기 중에서는 음파보다 전자기파가 보다 빠르고 멀리 전달되기 때문에 이를 이용하여 공중, 지상 및 해상의 목표물을 탐지할 수 있는 것이 레이다(RADAR)이며 이에 대응하는 수중용 장비가 바로 소나이다. 소나에 적용되는 음파는 초속 약 1천 5백m 속도의 압력파로서, 수중에서 빠르게 전달되는 성질을 갖고 있다. 그러므로 현재까지 수중에 존재하는 여러 가지 목표를 능동 및 수동 방식으로 탐지하는 유일한 수단으로 활용되며 목적 및 용도에 따라 여러 가지 형태의 소나들이 개발되어 운용되고 있다.
역사
돌고래, 박쥐와 같은 동물들이 통신이나 물체 탐지를 위해 음파(초음파)를 사용한 지는 수 천만 년 전부터이다. 처음으로 인간에 의해 수중에서 음파가 사용된 것은 1490년으로, 레오나르도 다 빈치에 의해 처음으로 기록되었다(튜브 막대를 물속에 넣은 후 귀에 대고 멀리 있는 배에서 나는 소리를 들음). 19세기에는 등대의 위험 경고 보조 수단으로 수중에서의 종소리가 이용되었다.
소나의 종류로는 탐지 목표물이 방사하는 소음을 일방적으로 듣고 방위를 알아내는 방법인 수동 소나와, 음파를 방사하고 수중의 물체에 부딪혀 돌아오는 반향음(echo)을 잡아 방위와 거리를 알아내는 방법인 능동 소나의 두 가지가 있다. 이 두가지 방법의 주요요소는 음파, 센서 및 변환된 신호를 운용자가 알 수 있는 방법으로 표출해 내는 신호처리기, 즉 전자 장비이나, 진공관이 발명되기 전까지는 소나로서 이렇다할 발전이 없었다. 그러나 1912년, 타이타닉호가 야간 항해중 빙산에 충돌하여 침몰한 사건으로 능동 소나의 필요성이 고조되었으며 제1차 세계대전 발발 후 독일의 U-보트에 의한 피해가 급격히 증가함에 따라 이에 대처하기 위한 소나의 연구가 활발해졌다.
제1차 세계대전 후, 소나는 전쟁에서 얻어진 경험을 바탕으로 여러 가지 문제점을 해결하기 위한 노력이 집중되어 상당한 기술 진전이 있었다. 두드러진 성과로는 음파전달 매질에 관한 특성의 이해, 센서의 발달 및 전자공학의 발달에 힘입어 탐지 자료를 전시할 수 있는 혁신적인 지시방식의 출현이다. 그럼에도 불구하고 당시 소나의 성능은 매우 미흡했다.
더 큰 문제는 성능이 지역에 따라, 시간에 따라 매우 불규칙하게 변하는데 그 원인이 규명되지 못한 데 있었다. 1938년 미국의 스필한스(Spilhans)가 고안해 낸 수직수온측정기를 이용하여 깊이에 따른 온도 측정과 더불어 깊이에 따른 온도 기울기가 음의 전달특성을 좌우하게 되어 탐지 불능대가 생긴다는 것을 알아낸 것이 이 문제를 해결하는 결정적인 계기가 되었다.
수중의 음파전달 특성이 매우 난해하고 전달과정의 환경에 크게 지배를 받는다는 것을 알게 되어 미국의 경우 여러 분야의 과학자들로 대단위 연구팀을 구성하고 이론정립은 물론 이에 대한 이용법 등을 연구하게 되었다. 제2차 세계대전 기간 중에 잠수함의 위협이 크게 증대되어 이에 따른 소나의 의존도가 크게 높아졌으며 아울러 기술도 한단계 높아졌다. 이를테면 레이다와 같이 지향성 빔을 만들어 360도 소인하면서 탐지하는 소나가 개발되었는가 하면, 소나의 이론 및 실제상 중요한 센서 감도의 정의 및 교정법 개발, 표적반사 강도, 수중잔향소음과 같은 음향적인자 등이 규명되었으며 요즈음 스텔스(Stealth)화로 일컬어지는 음파반사 억제 재질의 개발 등이 이에 해당된다. 이때야 비로소 소나의 형식을 갖추게 되었으며 소나란 용어가 탄생되었다.
제2차 세계대전이 끝난 후에 PZT 계열의 압전소자 적용으로 감도가 향상된 센서가 적용되고 전자공학의 발달에 힘입어 다양하고 복잡한 배열센서의 신호를 실시간으로 처리할 수 있는 현대 소나의 면모를 갖추어 발전을 거듭하고 있다.
1970년대까지가 아날로그 회로에 기반을 둔 것이라면 1980년대 이후는 특히 디지털 기술의 급속한 발전과 더불어 시·공간적 신호처리를 가능하게 함으로써 다양한 용도의 소나가 출현하였음은 물론 보다 많은 정보를 수집·분석하고 이에 대응하는 사격통제가 이루어질 수 있도록 장비 구성이 복잡화됨과 동시에 통합체계화 되고 있다.
성능 계수
소나에서의 탐지와 판별, 그리고 지역화 성능은 환경 및 수신 장비에 주로 의존한다.
음악 이론
음악이론은 조율이나 작곡을 하는 방법 등 음악가나 작곡가들이 음악을 만드는 방법을 묘사할 때 자주 연관되곤 한다. 음악이 무엇으로 구성되는가에 관한 개념을 더욱 확장하여 생각해보면, 이는 음파적 현상, 심지어 침묵의 상태까지도 포함한 음파적 현상의 총체로서 좀 더 포괄적으로 정의내릴 수 있다. 그러나 이러한 것은 절대적인 지침은 아니다. 가령, 중세유럽에서 일반적이었던 4과 교양대학(Quadrivium liberal arts university)의 교육과정을 보면, 음악에 대한 연구는 실제 음악행위의 현상과는 다소 거리를 둔 채, 조심스럽게 연구되었던 분야로서 아주 추상적인 체계를 가지고 있었다. 그러나 이 중세적 분야는 수세기 후에 조율체계의 기초가 되었고, 음악이론사상 현대적 학문의 영역에 일반적으로 포함되어 있다.
실용적인 훈련으로서의 음악이론은 작곡가들과 다른 음악가들이 음악을 창작할 때 사용하는 방법이나 개념을 두루 포괄한다. 이런 의미에서 음악이론의 발전과 보존, 전파는 구전과 기록으로 전해지는 음악을 만드는 전통, 악기, 그리고 그 밖에 다른 공예품들의 형태로 발견된다. 가령, 전 세계적으로 선사지대 유적에서 출토된 고대의 악기들을 살펴보면, 당시 사람들이 만든 음악과 그들이 만든 악기를 사용하는 음악적 이론 같은 것들에 대한 세부적인 내용들을 알 수 있다. 전 세계적으로 고대의 생활문화에서 음악이론의 유서 깊은 근원은 악기와 구전, 그리고 오늘날의 음악 제작을 통해 발견할 수 있다.
Caribou (음반)
《Caribou》는 1974년에 영국의 싱어송라이터 엘튼 존이 발표한 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 미국에서 그의 네 번째, 영국에서 세 번째 음반이었다. 이 음반에는 싱글 음반 〈Don't Let the Sun Go Down on Me〉가 들어 있는데, 이 싱글 곡은 영국 싱글 차트에서 16위에 올랐고 미국에서 2위에 올랐으며, 〈The Bitch Is Back〉은 영국에서 15위에, 미국에서는 4위에 올랐다. 이 싱글들은 모두 《RPM 100》 내셔널 톱 싱글 차트에서 (음반 자체와 마찬가지로) 캐나다에서 1위에 올랐다.
이 음반은 발매에 대해 미온적인 평을 받았으며, 레거시 평론들은 이 음반을 1970년대 초의 전성기 시절의 존의 최고 작품 중 하나로 여기지 않는다. 하지만 이 음반은 상업적인 성공을 거두었고, 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았으며, 영국에서도 골드 인증을 받았다. 이 음반은 제17회 그래미 어워드에서 그래미 어워드 올해의 앨범상 후보에 올랐다.
배경
1995년 CD 재출시에 대한 라이너 노트에서 존은 음반이 1974년 1월에 빠르게 녹음되어 9일 정도 밖에 남지 않았다고 설명했는데, 그와 밴드는 음반을 끝내고 즉시 일본 투어에 착수해야 한다는 "엄청난 압박감"을 받고 있기 때문이다. 프로듀서 거스 더전은 존과 밴드가 작업을 마친 후 보조 보컬, 경적, 기타 오버덥을 추가했다. 더전은 나중에 이 음반을 "쓰레기"라고 불렀다. 소리는 최악이고, 노래는 어디에도 없고, 소맷자락이 잘못 나왔고, 가사가 별로 좋지 않았고, 노래가 전부는 아니었고, 연주도 훌륭하지 않았고, 연출도 형편없었다."
이 음반의 이름은 음반의 일부가 녹음된 미국 콜로라도주의 카리부 랜치 녹음 스튜디오에서 따왔다.
《Ticking》은 뉴욕의 한 술집에서 집단 총격으로 14명을 숨지게 한 억압된 유년기에 고통 받는 한 남자의 이야기를 그린다. 《롤링 스톤》의 비평가 톰 놀런이 1974년 《Caribou》 평론에서 음반의 "중점 실패"로 묘사했음에도 불구하고, 2015년 《롤링 스톤》 독자들은 덜 알려진 엘튼 존 노래의 두 번째 "딥 컷"에 투표했다.
존은 이 싱글 외에도 〈Grimsby〉, 〈You're So Static〉, 〈Ticking〉 그리고 〈Dixie Lily〉를 포함한 이 음반의 다른 곡들을 연주했다. 1995년 발매된 CD 재발행곡에는 《Caribou》 발매 전후의 일반 시기의 4곡이 수록되어 있지만, 음반 세션에서는 B-사이드 〈Sick City〉와 〈Cold Highway〉 두 곡만이 녹음되었다. 〈Step into Christmas〉는 이전의 일회성 싱글 세션 동안 녹음되었고, 〈Pinball Wizard〉는 《토미》의 영화 악보와 사운드트랙 음반 세션 동안 영국에 더 후의 램포트 스튜디오에서 녹음되었다.
곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 엘튼 존과 버니 토핀에 의해 작사/작곡하였다.
보너스 트랙
노트
정보데이트
《정보데이트》는 1991년 4월 22일에서 1996년 5월 3일까지 방송했던 시사교양 프로그램이다.
기획 의도
생활, 건강, 첨단기술, 기계, 레포츠, 영상, 상식 등을 모아서 방송한 5분짜리 토막 프로그램이다.
5분 방송을 위해 많게는 8시간 촬영을 한다.
역사
1991년 4월 22일: 《서울시 마크를 아십니까?》로 첫방송.
1995년 7월 7일: 정보데이트 방송 1,000회 돌파.
1996년 5월 3일: 《기차 이야기》를 마지막으로 종영됨.
언파서
컴퓨팅에서, 언파서 (unparser)는 주어진 파스 트리에서 문자들이나 이미지 구성 요소들의 집합을 구성하는 시스템이다.
언파서는 사실상 전통적인 구문 분석기의 역이며, 이것은 문자열들을 받아서 파스 트리를 만든다. 언파싱은 일반적으로 트리 순회가 발생할 때, 파스 트리에 대한 특정한 규칙 집합의 적용과 관련된다.
트리가 텍스트와 그래픽 요소 모두를 포함한다고 주어졌을 때, 언파서는 두 분리된 모듈들을 가지며, 이것들은 각자 관련된 구성 요소들을 다룬다. 이러한 경우에 "주인 언파서"는 주어진 중첩된 구조가 이것에 의해서 또는 다른 모듈에 의해서 처리되어야 하는지를 결정하기 위해서 "주인 언파스 테이블"을 찾는다.
제임스 M. 슈어트 스타디움
제임스 M. 슈어트 스타디움(James M. Shuart Stadium)은 미국의 다목적 경기장이다. 뉴욕주 헴프스테드에 위치하고 있으며 NASL 뉴욕 코스모스의 홈경기장이다.
파시파에
파시파에는 태양신 헬리오스와 오케아노스의 딸 페르세이스 사이에서 태어난 딸로, 헬리아데스(Heliades)의 일원이다. 크레타의 왕 미노스의 왕비가 되는데, 미노스와의 사이에서 아리아드네, 안드로게오스, 데우칼리온, 파이드라, 글라우코스, 카트레우스, 아카칼리스 등을 낳았다.
파시파에는 남편 미노스가 포세이돈을 괄시한 대가로 저주를 받게 되는데, 포세이돈이 크레타로 보낸 황소와 사랑에 빠지게 된다. 눈처럼 하얀 황소를 사랑한 파시파에는 당시 크레타에 있던 명장(名匠) 다이달로스에게 자신의 욕망을 말한다. 다이달로스는 파시파에를 위해 나무로 된 정교한 암소를 만들어주고 파시파에는 그 안에 들어가 포세이돈의 황소와 교접했다. 이 비정상적인 교접으로 인해 파시파에는 황소의 얼굴과 인간의 몸을 한 괴물 미노타우로스를 낳았다.
둥리구
둥리구는 중화인민공화국 톈진시의 교외에 있는 행정구역이다. 넓이는 460km2이고, 인구는 2007년 기준으로 330,000명이다. 장구이장가도에 톈진 빈하이 국제공항이 있다.
기후
연평균 기온은 11.7℃이고 연평균 강수량은 598.5mm이다.
행정 구역
5개 가도, 3개 진, 1개 향을 관할한다.
카야맛 세 카야맛 탁
카야맛 세 카야맛 탁(Qayamat Se Qayamat Tak)은 인도에서 제작된 만수르 칸 감독의 1988년 액션, 드라마, 뮤지컬, 멜로/로맨스 영화이다. 아미르 칸 등이 주연으로 출연하였고 나시르 후세인 등이 제작에 참여하였다.
봉화 축서사 석조비로자나불좌상 및 목조광배
봉화 축서사 석조비로자나불좌상 및 목조광배(奉化 鷲棲寺 石造毘盧遮那佛坐像 및 木造光背)는 경상북도 봉화군 물야면, 축서사에 있는 통일신라의 불상이다.
개요
문수산(文殊山) 정상 가까이에 자리잡은 축서사에 모셔져 있지만, 원래부터 이곳에 있었는지는 알 수 없다.
불상의 높이는 1.08m이며, 얼굴은 가는 눈, 꼭 다문 입, 반듯하고 넓은 신체에서 고요함과 안정감을 느낄 수 있다. 양 어깨에 걸쳐 입은 옷에는 주름이 평행 계단식으로 표현되어 다소 형식화되었음을 알 수 있다. 무릎 사이의 부채꼴 모양으로 넓게 퍼진 주름은 다른 불상들의 U자형과는 달리 물결무늬로 특이한 형태를 취하고 있다. 이는 평행 계단식 옷주름과 함께 9세기 후반의 특징을 잘 보여 준다.
대좌(臺座)는 통일신라 후기에 유행한 8각으로 상·중·하대를 모두 갖추고 있다. 하대에는 각 면에 사자 1구씩을 새겼고, 중대에는 손을 모으고 있는 인물상을, 상대에는 꽃무늬를 새겨 넣었다. 현재 불상 뒤에 나무로 만들어진 광배(光背)가 있는데 여기에는 화려한 꽃무늬와 불꽃무늬가 새겨져 있다. 이것은 후대에 만들어진 것이고, 원래의 돌로 만든 광배는 윗부분만 남아있다.
이 불상은 통일신라 후기에 많이 만들어졌던 비로자나불상 가운데 하나로 대구 동화사 비로암 석조비로자나불좌상(보물 제244호)과 동일한 특징을 보여주어 당시 조각수법과 신앙형태를 알 수 있다. 석탑기에 의해 9세기 후반에 만들었다는 절대연대가 밝혀져 통일신라 후기의 불상연구에 매우 귀중한 자료로 평가되고 있다.
오산 공군기지
오산 공군기지(烏山空軍基地, K-55, ) 또는 오산비행장(IATA: OSN, ICAO: RKSO)은 경기도 평택시 송탄(신장동, 서탄면 일대)에 위치한 대한민국 공군과 주한 미군의 합동 기지로, 미국 공군에서 관리하고 있다.
오산시가 아닌 평택시 송탄에 있는데도 오산공군기지라고 이름이 붙여진 이유는 주한 미군이 조종사들의 통신 편의를 위해 '송탄'(Songtan)보다 철자 수가 짧고 발음하기 쉬운 '오산'(Osan)을 선택했기 때문이다.
역사
평택시 송탄 일대에 공군기지 설치가 결정된 것은 한국 전쟁 중인 1951년이다. 원래는 육군 기지였는데, 1952년에 공군 기지로 조성되면서 2,700여 m의 활주로가 정비되고 같은 해 12월에 전투기가 배치되었다. 한국 전쟁 중 미군은 오산시의 오산천 둔치(현재의 오산종합운동장 일대)를 임시 비행장으로 잠시 사용하다가 현재 위치로 비행장을 옮겼는데, 영문으로 표기할 때 송탄(Songtan)보다 철자 수가 적고 발음하기 쉬운 'Osan AB'라는 기지명을 그대로 사용하였다.
1991년에 필리핀 클라크 공군 기지가 폐쇄된 이후 미국 공군의 태평양 지역에서 가장 큰 공군기지이며, 미국 태평양 공군 예하 제7공군의 본부이기도 하다. 2015년 말에 기존 활주로에서 북쪽으로 210 m를 이격해 제2활주로(09L/27R)가 설치되었다.
주한 미군 군인과 그들의 가족들이 출입국할 때 많이 이용하고 있고, 미국 대통령같은 주요 인물들이 한국을 방문할 때도 이용하고 있어 미군 입장에서는 한반도의 항공 관문 역할을 하는 곳이다.
오산 기지에는 미국의 제7공군과 제8군의 제35방공포병여단, 한국 공군의 공군작전사령부와 제1중앙방공통제소(MCRC; Master Control and Reporting Center) 등이 있다.
2000년부터 해마다 개최되는 대규모 항공축제 중 하나인 오산 에어파워데이가 개최되는 장소이기도 하다.
방송 송신 시설
오산비행장 내에는 AFN Korea의 오산지국 송신소가 있다. 이곳에서 송신하는 채널은 다음과 같다.
대림 어드밴스
대림 어드밴스(Daelim Advance)는 대림자동차가 1994년부터 1997년까지 생산한 크루저(아메리칸) 스타일의 모터사이클로 모델명은 VC125이다. 당시 크루저 스타일의 모터사이클로는 국내에서 최초로 생산되었으며, 1995년에 광고 모델로 최민수를 내세웠다.
퓨처 샵
퓨처 샵(Future Shop)은 캐나다 최대 전자제품 유통업체이다. 2009년 기준으로, 베스트 바이(Best Buy) 캐나다가 소유하고 있다. 퓨처샵은 2007년 12월 현재 총 131개의 매장을 캐나다 전역에 갖고 있다.
2001년 11월 4일 미국계 기업 베스트 바이가 500만 캐나다 달러에 퓨처 샵을 인수했고 베스트 바이 캐나다로 사명이 변경되었다. 그러나 베스트 바이 측은 퓨처샵이란 상표를 유지하고 있으며 그 후 성장세가 점차 증가되고 있다. 2007년 11월 퓨처샵은 토론토 던다스 스퀘어에 플래그십 매장을 열었다.
무수혈 치료
무수혈 치료(無輸血治療, Bloodless Surgery)는 출혈을 최소화하고 또한 자신이 체내에서 혈액 생산을 최대로 촉진시키는 의료기법이다. '무수혈 치료'라는 말로 알려졌으나 치료를 포함한 의료진료 행위이므로 무수혈 진료라는 표현이 더 정확하다. 무수혈 진료에는 수혈대체치료나 최소절개 수술법 (복강경, 흉강경, 내시경 등)을 이용함 등 여러 다양한 치료방법들이 포함된다고 할 수 있다.
과거에는 종교적인 이유로 수혈을 거부하는 사람들(여호와의증인, 유대인, 이슬람교인 등 )을 위한 치료 정도로 여겨졌으나, 의학의 발달로 수혈에 의한 여러 심각한 부작용들이 규명됨에 따라 이제는 의학적인 이유로도 새로이 주목 받게 되었다. 현재 많은 경우는 환자의 종교적인 신념 이유 때문에 수혈을 거부하거나, 수혈에 대한 두려움 혹은 수혈 부작용을 피하길 원하는 환자들이 주대상이다. 종교적 신념으로 무수혈 치료를 받는 환자의 경우에는 수혈 대신에 실혈최소화, 비혈액제제, 자가혈액회수 방법만을 사용한다. 그러나 종교적인 신념과 관계없는 환자들의 경우에는 수액과 약물을 대체 사용하되 상황에 따라 수혈을 하기는 하지만 되도록 최소 수혈을 지향하는 치료를 하기도 한다. 따라서 보통은 전적으로 수혈을 거부하기 위한 목적의 치료일수도 있지만, 종교적인 이유와 다르게 환자에 따라 수혈에 따른 감염, 부족한 혈액수급 등의 문제를 최소화하기 위한 치료도 포함시킬 수도 있다.
현재와 미래
미국과 유럽의 경우, 여호와의 증인처럼 종교인으로서의 신념때문에 무수혈 수술을 요구하는 환자들을 위해서만 무수혈 수술을 시행하던 것이, 이제는 "무수혈 수술이 값싸고 안전한 치료법으로 인식"되어 '일반인들에게도 보편화되었고, 오히려 의사들이 무수혈 수술을 권장'하고 있는 상황이다. 따라서 '무수혈 수술은 더 이상 종교적 논란거리가 아니라, 누구나 선택할 수 있고 요구할 수 있는 안전한 치료 방법'이라 할 수 있다.
한국의 경우도 "1986년 부천세종병원이 무수혈센터를 처음 만든 이후, 순천향대, 인제대, 서울대, 영남대, 동아대, 조선대, 충남대, 을지대 부설 병원 등 15개 의료기관에 무수혈 치료 전문센터가 만들어졌다.", "순천향대에서 무수혈 수술을 받은 환자의 10%는 종교적 이유가 아닌 '의학적 이유'로 수혈을 거부", "순천향대에서는 1998년 20건이던 무수혈 수술이 2008년 802건으로 급증했다. 지난해 10월에는 무수혈센터 개소 10년 만에 2천 건의 무수혈 수술을 시행했다.", "수술 후유증, 무수혈 환자가 더 적어", 대한수혈학회 - "수혈은 될 수 있는 한 피한다"
무수혈 수술 분야의 또 다른 선구자인 미국 로스앤젤레스 굿서매리탄병원의 웨인 핸더슨 박사는 병원 안내자료집에 이렇게 적었다. "머지않아 모든 의료기관에서 무수혈 치료를 시행할 때가 올 것이다. 그때가 되면 '당신이 수혈을 거부하는 이유가 있느냐'는 질문 대신 '당신이 수혈을 받으려는 이유가 있느냐'고 의사들이 질문하게 될 것이다."
환자의 권리
치료 행위는 헌법에서 보장하는 환자의 자기결정권에 기초해 있다. 또한 의료 계약은 일종의 위임 계약으로 환자의 위임에 따라 수행되어야 한다. 따라서 환자는 ‘충분한 설명이 전제된 동의’(informed consent)를 전제로 치료의 방법, 내용, 범위 등을 스스로 결정할 권리가 있다. 이러한 의료인의 설명 의무에는 수혈에 따르는 부작용 등 위험성을 설명하고 사전에 환자의 동의를 받는 것도 포함된다. 의료인이 환자의 의사에 반하는 방식으로 수혈을 강행하면 민형사상 책임을 지게 된다. 환자는 자신이 무의식이 된 경우를 대비하여 수혈을 거부하겠다는 의사를 미리 문서화할 수 있다. 무수혈 치료 기법이 비약적으로 발전하고 있고 긴급 상황에서도 무수혈 치료법으로 생존하는 경우가 증가하고 있을 뿐 아니라 수혈의 위험성이 부각되고 있으므로, 무수혈 치료는 환자의 선택권의 범위 안에 있다. 환자는 이러한 정보들을 근거로 수혈을 받을 것인지 무수혈 치료를 받을 것인지 선택할 수 있다. 무수혈 수술 도중 환자가 사망한 경우, 수혈 수술의 경우와 마찬가지로 법원은 “환자가 자살을 의도하기 위하여 특정한 치료방법을 선택한 경우와 동등하게 평가해서는 안된다”고 판시하고 있다. 이는 무수혈 수술이 “선택 가능한 다른 치료 방법에 비하여 환자의 생명에 대한 위험성을 증대시킨다 하더라도” 그러하다.
유아 및 아동의 무수혈 치료
일반적으로 아동 및 유아의 경우 친권자인 부모가 의료적 결정을 내리게 되는데, 이는 부모가 갖는 친권의 고유한 내용이다. 때때로 부모의 친권에 반하여 아동에게 강제 수혈을 시행하는 것을 정당화 하기 위해 수혈이 아동의 복리에 부합한다는 이유를 드는 경우도 있으나, ① 수혈이 언제나 유일한 생존 방법이 아니라는 점 ② 아동에 대한 무수혈 시술 성공례가 축적되고 있다는 점 ③ 수혈의 위험성에 대한 인식이 증가되고 있다는 점 ④ 수혈은 면역 체계가 약한 아동에게 더 위험하다는 연구 결과가 있다는 점
준성인 혹은 성숙한 미성년자의 무수혈 치료
미성년자라 할지라도 의사 결정능력이 있는 성인에 준하여 취급하여야 할 경우가 있다. 미국에서 확립된 mature minor이라는 개념에 따르면, 준성인은 의료의 동의에 관한 한 성인과 마찬가지로 독자적인 능력을 가지며 그에 따른 책임을 감수하여야 한다. 미국의 사례들을 보면 의료상의 동의가 가능한 연령은 자의적으로 고정된 햇수가 아니라 치료법에 관련된 결과의 불확실성, 의학적인 위험성 및 유익성 등에 대하여 미성년자가 이해하는가에 의해 결정된다.
사토 타케루
사토 타케루(, 1989년 3월 21일 ~ )는 일본의 배우이다. 사이타마현 사이타마시 이와쓰키구 출신. Co-LaVo 소속. 신장은 170cm, 혈액형은 A형이다.
약력
사이타마 현립 고시가야키타 고등학교 졸업.(이과계) 고등학교 2학년 때 처음으로 방문한  도쿄도 하라주쿠에서 스카우트 되어, 아뮤즈에 소속. 2006년, TV 드라마 《프린세스 프린세스D》에서 코노 토오루 역으로 배우 데뷔했다.
2007년 1월, 헤이세이 가면라이더 시리즈 제8탄 《가면라이더 덴오》의 노가미 료타로 역으로 연속 드라마 첫 주연. 또한 같은 해 8월 《가면라이더 덴오 이몸, 탄생!》으로 영화 첫 출연하며 첫 주연을 완수했다.
2012년 4월 첫 무대 《로미오 & 줄리엣》에서 로미오 역으로 출연했다. 같은 해 8월 주연 영화 《바람의 검심》이 공개. 2014년에 속편인 《바람의 검심 - 교토대화재편》, 《바람의 검심 - 전설의 최후편》의 2부작이 연속 공개되었다.
2015년 4월 TBS 일요극장 《천황의 요리사》에서 주인공·아키야마 토쿠조 역으로 출연, 모든 요리 장면을 대역없이 연기했다. 동년 제20회 부산 국제 영화제 〈아시아 캐스팅 마켓 2015〉에서 나가사와 마사미와 함께 캐스팅보드 일본 대표로 선출되었다.
2017년 12월 영화 《8년을 뛰어넘은 신부》로 제41회 일본 아카데미상 우수 남우주연상을 수상했다.
2018년 12월 헤이세이 가면라이더 20편 기념 《가면라이더 헤이세이 제네레이션즈 FOREVER》에 10년 만에 노가미 료타로 역을 맡았다.
2020년 3월 18일, 유튜브 공식 채널을 개설. 3일 후인 3월 21일 구독자 수가 100만명을 돌파했다.
2021년 3월 말에는 독립을 선언하고,  4월 1일부터 아뮤즈가 출자한 새로운 회사 Co-LaVo로 이적했다. 같은 해 4월과, 6월에 《바람의 검심 - 최종장 The Final》과 《바람의 검심 - 최종장 The Beginning》이 2작 연속 공개되어 2011년 크랭크인부터 약 10년에 걸쳐 주연을 맡은 실사판 〈바람의 검심 시리즈〉가 완결되었다.
내용주
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참조주
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빈 교향악단
빈 교향악단은 오스트리아의 대표적인 관현악단이다.
역사
1900년 빈 필하모닉 오케스트라에 이어 두 번째 연주회 전문 관현악단을 목표로 “빈 음악협회 관현악단”이 창단되었다. 명칭에서 알 수 있듯이 빈 음악협회(Musikverein) 소속의 악단이었고, 창단 때부터 음악 감독이나 상임 지휘자 등의 직책 없이 객원 지휘자들의 공연만으로 활동했다. 초창기 지휘자들로 페르디난트 뢰베와 프란츠 샬크, 한스 피츠너, 리하르트 슈트라우스 등이 활동했으며, 1903년에는 브루크너의 유작인 교향곡 제9번을 뢰베의 지휘로 초연하기도 했다.
초기에는 빈 필과 함께 빈 음악협회 대강당을 연주회장으로 사용하고 있었으나, 1913년에 새로운 공연장인 빈 콘체르트하우스가 건립되면서 상주 악단으로 들어갔다. 1차 세계대전과 세계 경제 공황 때는 심각한 재정난에 시달렸고, 그 해결책으로 1922년에 빈 톤퀸스틀러 관현악단을 흡수해 빈 필에 버금가는 대규모 악단으로 거듭나게 되었다. 1933년에는 악단 명칭을 현재의 것으로 공식 개칭했고, 빈 시의 보조금을 지원받는 시립 관현악단(Stadtorchester)이 되었다. 나치스 합병기에는 제국 관현악단으로 인정받아 존속할 수 있었으나, 여타 악단들과 마찬가지로 군수공장 등의 위문 공연이나 정치 행사를 위한 음악회 등을 의무적으로 수행해야 했다. 1944년 9월에는 전황 악화를 이유로 활동 정지 조치를 당하기도 했다.
2차 세계대전 종전 후인 1945년 9월에 활동을 재개했으며, 빈 악우협회(Gesellschaft der Musikfreunde) 음악 감독으로 재직하던 헤르베르트 폰 카라얀을 정기적으로 연주회에 초빙했다. 카라얀은 라이벌이었던 빌헬름 푸르트벵글러가 강한 영향력을 행사하는 빈 필의 경쟁 단체로 부각시키기 위해 악단을 집중 육성했으며, 자신의 이름을 딴 연속 연주회인 '카라얀 치클루스(Karajan-Zyklus)'를 개최했다. 그러나 카라얀이 1955년 베를린 필하모닉 오케스트라의 음악 감독으로 부임하자 관계가 소원해지기 시작했고, 이를 타개하기 위해 1960년에 볼프강 자발리슈를 초대 상임 지휘자로 초빙했다.
자발리슈에 이어 카를로 마리아 줄리니와 겐나디 로제스트벤스키, 라파엘 프뤼벡 데 부르고스, 블라디미르 페도세예프가 차례로 상임 지휘자 직책을 넘겨받아 활동했다. 수석 객원 지휘자로 활동한 조르주 프레트르와 프뤼벡 데 부르고스의 재임기에는 오스트리아에서 좀처럼 공연되지 않던 프랑스와 에스파냐 관현악 작품들의 적극적인 공연으로 화제가 되었으며, 페도세예프도 쇼스타코비치를 비롯한 러시아와 구 소련의 작품들을 많이 다루었다.
2005년부터는 이탈리아 출신의 파비오 루이시가 2013년까지 상임 지휘자를 역임하였고, 현재는 스위스 출신의 필리프 조르당이 영입되어 활동하고 있다.
주요 활동
설립 당시의 목적이 연주회 전문 악단이었던 만큼, 빈 국립오페라 관현악단 활동을 겸하고 있는 라이벌 악단인 빈 필보다 연주회 개최 횟수 면에서 우위를 점하고 있다. 정기 연주회 외에도 오스트리아 방송 협회(ORF)가 주관하는 현대음악 연주회나 청소년 음악회 등의 특별 연주회에도 출연하고 있으며, 여름에는 브레겐츠에서 개최되고 있는 브레겐츠 음악제의 상설 관현악단 자격으로 참가해 오페라나 발레 등의 무대 작품 반주도 담당하고 있다.
녹음 활동은 2차대전 후부터 활발히 진행하고 있으며, 상임 지휘자에 준하는 활동을 했던 카라얀도 몇 종류의 녹음과 영상물을 남기고 있다. 줄리니는 아르투로 베네데티 미켈란젤리와 베토벤의 피아노 협주곡 세 곡을 텔레비전 실황 방송 연주회 형식으로 녹음했고, 로제스트벤스키는 아내인 빅토리아 포스트니코바와 차이콥스키의 피아노 협주곡 전곡을 녹음하기도 했다. 필립스에 상당량의 관현악 작품을 녹음한 자발리슈나 쇼스타코비치의 교향곡 전곡을 녹음한 엘리아후 인발 등을 제외하면 관현악 전문 연주 단체임에도 협주곡이나 오페라, 합창 반주 등의 녹음이 많은 편이다. 최근에는 방송국의 실황 음원도 음반화하기 시작했으며, 오르페오와 헨슬러 등에서 발매되고 있다.
활동은 활발하지만 명성은 항상 빈 필에 못미친다는 평가를 받아 왔으나, 빈 필과 달리 대중 친화적인 면도 있고 레퍼토리 폭도 현대 음악을 포함해 상당히 넓다는 강점을 지니고 있다. 여성 단원 모집에 관해서도 유연한 편이다.
역대 지휘자
초대 상임 지휘자였던 자발리슈 이전에 준상임 격으로 활동한 주요 지휘자는 다음과 같다.
인도개구리속
인도개구리속(Indirana)은 개구리목에 속하는 양서류 속의 하나이다. 인도개구리과(Ranixalidae)의 유일속으로 11종으로 이루어져 있다. 인도 서고츠 산맥의 고유종이다. "인도개구리류"(Indian frogs)로 불린다.
웨스턴 스프링스 AFC
웨스턴 스프링스 AFC는(Western Springs Association Football Club)는 오클랜드 웨스트미어에 있는 축구단이다. 구단은 뉴질랜드에서 매우 큰 클럽 중 하나이며,시니어 여자 팀과 남자 시니어 팀은 현재 노던 리그에 소속되어 있다.
이영모
이영모(李永模, 1936년 ~ 2015년 2월 7일)는 대한민국의 헌법재판관 등을 지낸 법조인이다. 본관은 함안.
생애
이영모는 일제강점기인 1936년 경상남도 의령군에서 태어나 학비가 부족하여 의령농고를 2학년때 중퇴하고 대입 검정고시와 군청 8급 공무원을 거쳐 부산대학교를 졸업했다. 병역은 육군 일병으로 귀휴했다. 재야 법조계 등에서 두각을 나타낸 많은 인물을 배출한 1961년 제13회 고등고시 사법과에 합격하여 판사에 임용된 이후 서울지방법원 성동지원, 서울민사지방법원, 대구지방법원, 서울고등법원 등에서 부장판사를 하다가 마산지방법원, 서울형사지방법원과 서울고등법원에서 법원장을 역임했으며 중앙선거관리위원에 임명되기도 했던 서울고등법원장 재임 중에 법원장 직을 사퇴하고 1994년 10월부터 1997년 1월까지 헌법재판소 사무처장, 1997년 1월 22일부터 2001년 3월 22일까지 헌법재판관으로 재직하였다. 서울형사지방법원장에 재직할 때 약식사건 처리를 전산화하고 일을 꼼꼼하게 처리해 직원들 사이에서 시어머니라는 별명을 가졌던 헌법재판소 사무처장으로서 처음으로 헌법재판관을 지낸 이영모는 퇴임사에서 "우리의 결정문이 법 논리 면에서 아무리 정교하고 치밀해도 국민의 가슴에 와 닿지 않으면 허공을 향한 외침에 불과하다"고 말하는 것으로 헌법재판관 임기를 마치면서 공직에서 은퇴하여 2003년에 판사 출신의 송재원 변호사, 헌법재판관을 지낸 황도연과 함께 설립한 법무법인 신촌에서 변호사를 하면서 동아일보 독자위원장을 지냈다.
1992년에 공직자 재산공개를 시행하면서 신고한 재산목록 에 빨간색 프라이드 승용차가 있어 화제가 된 이영모는 법원장과 헌법재판소 사무처장, 헌법재판관에 재직할 때 "국가 예산을 아낀다"며 비서관을 두지 않았으며 서울고등법원장 재직 때인 1993년 11월 3일 출범한 사법제도발전위원회 위원에 지명되었다.
2015년 79세의 나이에 신부전증으로 사망했다.
체무힝어
모음
아래 표는 체무힝어의 모음 체계이다. 모든 모음은 장단 및 비음화 여부를 구별한다.
ZPU
그 중 대표적으로 ZPU-4는 구 소련에서 1949년에 14.5mm KPV 중기관총 4정을 묶어 만든 대공포다. 1949년부터 소비에트 연방이 채용하여 사용하기 시작한 이래 전 세계적으로 50여 개국 이상에서 채용되었다. 한국전쟁과 베트남 전쟁에서도 사용되었으며, 특히 베트남 전쟁 중에는 미국의 헬리본 부대와 중고고도에서 대공미사일을 피해 저속 침투하는 미국 해군 및 미국 공군의 공격기 편대에 많은 피해를 입혔다. 2연장 대공포는 ZPU-2라 부르며, 1정만 대공마운트 장착한 것을 ZPU-1로 부른다. 조선민주주의인민공화국도 대량으로 장비하고 있어 유사시 한국군 및 주한미군의 작전에 큰 위협요소가 되고 있다.
체무힝어
성조
체무힝어는 이웃 언어인 파이칭어와 함께 변별적 성조가 발달한 몇 안 되는 오스트로네시아어족 언어 중 하나이다. 그러나 누벨칼레도니어군의 다른 성조 언어들과 달리, 체무힝어에는 고조, 중간조, 저조의 세 가지 음높이가 있다.
ZPU
상세사항
ZPU-2와 ZPU-4의 개발은 1945년에 시작되었고, ZPU-1 개발은 1947년에 시작되었다. 이 3가지 형은 모두 1949년부터 배치되었다. 1950년대에는 조준경이 향상되었다.
2연장 ZPU-2는 두 가지 버전이 있다. 초기형과 후기형으로 나누는데, 초기형은 대형 진흙 방지판과 사격 자세에서 빼는 2개의 바퀴를 가졌다. 후기형은 사격 자세에서 땅바닥에 접힌 채 눕히도록 개량되었다.
1연장 ZPU-1은 2바퀴 운반체에 탑재되었다. 무기는 거친 지형을 지날때는 운송의 편의를 위해 80kg 몇 개의 80kg 단위로 분해되었다.
중화인민공화국과 조선민주주의인민공화국에서도 생산되었다.
역사
한국전쟁 당시 중화인민공화국과 조선민주주의인민공화국이 사용했고, 베트남 전쟁 당시 미군의 헬리콥터에 가장 큰 위협이 되었다. 사막의 폭풍 작전 기간 중에도 이라크군에 의해서 사용되었다. 더 강력하고 새로운 2연장 23mm 기관포 체계인 ZU-23 대공포로 교체되고 있다. 참고로, ZU-23은 23mm 대공포라는 의미이며, ZSU-23-4는 23mm 4연장 대공자주포란 의미다.
사용 탄종
탄약은 불가리아, 중화인민공화국, 이집트, 폴란드, 루마니아 등에서도 생산되었다.
운용국
🇦🇫, 🇦🇱, 🇩🇿, 🇦🇴, 🇧🇯 🇧🇬, 🇧🇫, 🇧🇮, 🇰🇭, 🇨🇲, 🇨🇻, 🇹🇩, 🇨🇳, 🇭🇷, 🇨🇺, 🇪🇬, 🇪🇹, 🇬🇭, 🇬🇳, 🇬🇼, 🇮🇷, 🇰🇵, 🇱🇦, 🇱🇾, 🇲🇬, 🇲🇼, undefined, 🇲🇹, undefined, 🇲🇳, 🇲🇦, 🇲🇿, 🇳🇦, 🇳🇮, 🇵🇰, 🇷🇴, 🇷🇺, 🇸🇹, 🇸🇨, 🇸🇴, 🇿🇦, 🇸🇩, 🇸🇾, 🇹🇿, 🇹🇬, 🇺🇬, 🇻🇳, 🇿🇲, 🇨🇩, 🇨🇬, 🇿🇼.
프로페셔널
프로페셔널(professional) 줄여서 프로는 전문적으로 한 분야에서 돈을 받고 일하는 사람을 말한다. 프로 스포츠 종사자를 의미하는 경우가 많다.
Ghost in the Machine (음반)
《Ghost in the Machine》은 영국의 록 밴드 폴리스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1981년 10월 2일 A&M 레코드에 의해 발매되었다. 이 곡들은 1981년 1월부터 9월까지 몬트세랫의 AIR 스튜디오와 퀘벡주의 르 스튜디오에서 음반 프로듀서 휴 패덤의 도움을 받아 녹음되었다.
《Ghost in the Machine》은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했고 미국 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍었다. 이 음반은 매우 성공적인 싱글 〈Every Little Thing She Does Is Magic〉, 〈Invisible Sun〉, 〈Spirits in the Material World〉를 프로듀싱했고, 네 번째 싱글 〈Secret Journey〉도 미국에서 발매되었다. 《Ghost in the Machine》은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 322위에 올랐다. 이 음반은 1983년 CD로 재발매되었다.
제작 및 녹음
음반사로부터 음반을 시장에 전달하라는 압력을 받아 4주라는 촉박한 기한 내에 이전 음반 《Zenyatta Mondatta》를 프로듀싱한 후, 밴드는 《Ghost in the Machine》을 녹음할 때 변화를 위해 더 느슨해지기로 결정했다. 이 시기에 그들은 몬트세랫의 AIR 스튜디오에서 6주를 녹음했는데, 드러머 스튜어트 코플랜드에 따르면 "가장 가까운 레코드 회사에서 12시간 비행"이었다고 한다.
이 음반은 엔지니어와 공동 프로듀서의 변화를 기록했는데, 이때까지 밴드의 첫 세 장의 음반을 녹음했던 나이절 그레이에서 피터 가브리엘과 필 콜린스의 드럼 사운드로 가장 잘 알려진 휴 패덤에 이르기까지이다. 사실, 패덤은 이 음반을 위해 밴드가 메인 스튜디오에 있는 AIR 스튜디오 시설 앤디 서머스의 별도의 방에서 그의 모든 기타와 앰프를 가지고 함께 녹음하는 기술을 시작했다, 제어실에서 베이스를 책상에 직접 꽂고 코플랜드는 드럼으로 식당에서 "라이브" 느낌을 받는다. 이 방법은 다음 음반에서도 반복될 것이다.
커버 아트
《Ghost in the Machine》의 커버 아트는 16개의 세그먼트로 구성된 디스플레이에서 영감을 받은 그래픽으로, 각각 독특한 헤어 스타일(왼쪽에서 오른쪽으로 앤디 서머스, 스파이크 헤어를 가진 스팅, 프린지를 가진 스튜어트 코플랜드)을 가지고 있다. 와이어 본딩은 원래 발행된 바이닐 음반 커버에서 볼 수 있으며, 이는 디스플레이가 사진 콜라주임을 암시한다. 이 그래픽은 믹 해거티에 의해 디자인되었다. 이 음반의 커버는 VH1의 "역사상 가장 위대한 음반 커버 50장"에서 45위에 올랐다.
곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스팅에 의해 작사/작곡하였다.
빅 브라더 (1984)
빅 브라더(Big Brother)는 조지 오웰의 소설 《1984》에 나오는 가공의 인물로, 전체주의 국가 오세아니아(Oceania)를 통치하는 정체 모를 수수께끼의 독재자다. 빅 브라더는 당에서 대중을 지배하기 위해 만들어낸 허구의 인물이라는 이야기도 있다.
오웰이 묘사한 사회에서는, 모든 사람들이 텔레스크린을 사용한 감시 하에 놓여 있다. 시민들은 끊임없이 “빅 브라더가 당신을 보고 계시다”("Big Brother is watching you")라는 프로파간다 문구를 통해 이 사실을 상기하게 된다. 빅 브라더의 외모적인 특성 뿐만 아니라 성격 묘사, 말투까지 스탈린과 유사하다.
현재 빅브라더라는 용어는 전체주의의 상징으로 사용되고 있다.
하시다 구니히코
하시다 구니히코(橋田邦彦, 1882년 3월 15일 - 1945년 9월 14일)는 일본의 의학자, 교육자, 의학박사로 호는 무적(無適)이다. 옛 성은 후지타로, 생리학자 후지타 토시히코의 친 동생이다.
‘과학하는 마음’으로 칭하는 학교 교육에서의 자연 관찰을 추진하는 등 전후의 과학 교육에도 영향을 주었다. 또한 흥아 공업대학(현 지바 공업대학)의 창립에 즈음하여 정부 대표로 참여하고 있다.
일본에서 최초로 ‘실험 생리학’을 제창하는 등 생리학자, 의사로 많은 실적을 올렸다. 그 명성 때문에 고노에 후미마로, 도조 히데키 두 총리로부터 문교부 장관으로 초빙되었다. 따라서 태평양 전쟁 패전 후 연합군 최고사령부로부터 A급 전범 용의자로 지명되어, 음독자살을 했다.
경력
1882년 돗토리 현의 한방 의사 후지타 구니히코의 차남으로 태어나 돗토리 중학교 재학 중에 카와무라 군 나가세야도(長瀬宿)의 의사 하시다 우라쿠라(橋田浦蔵)의 양자가 된다. 제1고등학교에서 도쿄제국대학 의학과를 졸업하고 생리학 교실에 들어갔다. 1914년 독일 유학을 하고 귀국 후 생리학 조교수가 되었고, 1922년 교수가 되고 실험적 생리학, 특히 전기 생리학의 연구 개발에 노력했다. 생리학의 많은 저작 외에 철학에 조예가 깊었고, 선에 통달했다. 1945년 9월 14일, 태평양 전쟁의 책임을 지고 도쿄 오기쿠보의 자택에서 사이안화 칼륨으로 음독 자살 했다.
샌디 존스
샌디 존스(Sandie Jones, 1954년 ~ 2019년 9월 19일)는 아일랜드의 가수이다. 유로비전 송 콘테스트 1972에서 아일랜드 대표로 참가했다.
림노스섬
림노스섬 또는 렘노스 섬(그리스어: Λήμνος)은 에게해 북부에 있는 그리스의 섬이다. 행정구역상 레스보스 현에 속한다. 림노스 섬은 (30여 곳의 모래 해안 때문에) 대부분 편평하지만, 서쪽 지역 특히 북서쪽 지역은 거칠고 산지로 되어 있다. 주요 취락으로는 서쪽 해안에 있는 미리나와 섬 한가운데 큰 만을 끼고 있는 동쪽 해안의 무드로스가 있다. 언덕 기슭은 양을 기르는 목초지인데, 이 섬은 예부터 낙농업을 행하였으며, 페타 치즈와 멜리파스토 치즈, 요구르트로 유명하다. 아몬드, 무화과, 멜론, 수박, 토마토, 호박, 올리브와 같은 과일이나 남새도 재배한다. 주로 생산하는 곡물은 밀, 보리, 참깨인데, 비잔티움 제국 시대에 이 섬은 콘스탄티노폴리스의 곡창이기도 하였다. 림노스에서는 양봉도 이루어지는데, 머스캣도 널리 재배한다. 1985년 이래 여러 질 좋은 포도 생산도 크게 늘었다.
이상경 (법조인)
이상경(李相京, 1945년 ~ )은 대한민국의 헌법재판관을 역임한 법조인이다. 본관은 경산.
생애
1945년 경상북도 성주군 월항면에 태어나 경북대학교사범대학부속고등학교 졸업하고 1969년 제10회 사법시험 합격했다. 서울대학교 사법대학원을 졸업하고 1971년부터 1974년까지 육군 법무관을 마치고 1974년에 서울형사지방법원 판사에 임용되어 서울민사지방법원, 청주지방법원 제천지원, 서울형사지방법원, 서울고등법원 판사를 거쳐 1984년 대법원 재판연구관을 지내고 1987년에 춘천지방법원 부장판사에 임명된 이후 인천지방법원, 서울지방법원 남부지원, 대구고등법원, 서울고등법원, 특허법원에서 부장판사로 재판장을 했다. 2000년에 대구지방법원장이 되어 2004년까지 인천지방법원과 부산고등법원에서 법원장을 역임하다가 2004년 2월에 헌법재판관에 임명되어 2005년 6월에 정년 퇴임하였다 이후 법무법인 이우, 두우앤이우 등에서 변호사 활동을 하다가 2010년 6월 대한상사중재원 중재인을 하면서 법무법인 원전 대표 변호사를 하였으며 2012년 3월부터는 신한금융지주회사 사외이사에 선임되었고 2014년 4월에는 법무법인이 아닌 개인 법률사무소에서 변호사를 하고 있다.
대구고등법원 형사2부 재판장으로 재직하던 1992년 10월 14일에 방청석에서 재판에 대한 불만이 쏟아져 나오자 이상경은 "야 임마, 조용히 해" "저놈 잡아라" "이 자식들 여기가 어디라고 감히"라는 등의 발언을 했다.
절대혐기성 미생물
절대혐기성 미생물(絶對嫌氣性微生物, )은 산소가 있는 곳에서 생장할 수 없는 미생물이다. 그래서 튜브에서 배양시 산소 농도가 낮은 밑바닥에서 자란다. 발효와 무산소 호흡(anaerobic respiration)으로 에너지를 생산한다.
절대혐기성 미생물은 초과산화물 불균등화효소(superoxide dismutase), 카탈레이스(catalase), 과산화효소(peroxidase)가 모두 없어 산소가 있는 조건에서는 살기 힘들다.
여행문학
여행문학(旅行文學, ) 또는 기행(紀行) 혹은 여행기(旅行記)는 여행하면서 겪은 일을 적은 문학 양식이다. 기행문은 쓰는 목적에 따라 견문을 적는 기행문과 특정 목적을 위한 답사기로 나누거나 글양식에 따라 일기체, 편지체, 수필체, 보고체 기행문으로 나눌 수 있다. 그러나 어떤 종류의 기행문이든 견문을 소재로 하고 있다는 조건에는 변함이 없다.
기행문의 유형
기행문은 수필의 일종이라고 말할 수 있는데, 여행 도중 보고 들은 것이나 느낀 바를 사실적으로 적어 읽는 사람으로 하여금 그 지방에 대하여 새로운 지식을 얻도록 함과 더불어 새로운 호기심을 갖도록 하는 글이다. 기행문은 쓰는 각도에 따라 세 가지 유형으로 나눌 수 있다.
첫째는, 우리가 흔히 대하는 대부분의 기행문의 유형으로 처음 여행 간 곳의 자연이나 풍토 또는 그곳 습관에 대한 인상을 자기 감흥으로 그리는 글이다. 둘째는, 사상적인 주제의식을 나타내기 위해 쓰는 기행문이다. 그 지방에 대한 필자의 감흥 속에도 그런 의식이 나타나기는 하지만 그 지방의 인정이나 문명 등에 대한 필자의 주관이 강하게 드러나는 기행문이다. 셋째는, 그 지방의 역사적인 사실이라든가, 산업의 상황, 과학발전의 정도 등을 연구하는 태도로 연구논문 비슷하게 쓰는 기행문이다.
기행문의 기본 조건이 여행중의 견문(見聞)을 소재로 한다고는 해도, 보고 느낀 것을 사실적으로 적었다고 해서 좋은 기행문이라고는 말할 수 없다. 남들이 다 아는 사실을 자기가 처음 보았다고 해서 새로운 것처럼 적는다면 그 기행문은 독자에게 흥미를 주지 못한다. 따라서 기행문을 쓸 때는 각별히 주의하여 남들이 알고 있는 사실이라고 해도 필자의 독특한 관찰력과 감각을 살려 남들이 발견하지 못한 점을 지적해야 한다.
또한 기행문에는 여행의 순서에서처럼 '언제, 어디를, 어떻게 떠나서, 무엇을 보고 듣고 느끼고, 어떤 곳을, 어떻게 다녀서 돌아왔다'는 내용이 포함되어야 한다.
따라서 먼저 여행을 떠나는 동기와, 떠나는 즐거움이 나타나 있어야 한다. 그 다음 여행의 시작과 더불어 기행문에도 여행의 과정이 묘사되어야 한다.
독자는 몸으로 여행을 떠나지 못하는 대신 글을 따라 여행하기 때문이다. 따라서 길가 풍경도 어느 정도는 친절히 표시하여야 한다. 그리고 그 다음으로 그 지방의 특색이 나타나야 한다. 각 지방에는 그 나름의 특색이 있다. 지방마다 말씨, 인정, 음식 솜씨, 옷 입는 모습 등이 몹시 다름을 발견하게 된다. 바로 그런 점을 여행자다운 예민한 감각으로 느끼며 재치 있게 표현하여야 한다.
그러기 위해서는 여행을 떠나기 전에 자기가 여행할 지역의 풍습이나 사적지, 그 지역의 역사 등을 미리 알아두면 기행문 작성에 크게 도움이 된다.
심야의 탈출 (1947년 영화)
《심야의 탈출》(Odd Man Out)은 영국에서 제작된 캐럴 리드 감독의 1947년 범죄, 스릴러, 드라마 영화이다. 제임스 메이슨 등이 주연으로 출연하였고 캐럴 리드 등이 제작에 참여하였다.
노성석
노성석(盧聖錫, 일본식 이름: 瑞原聖 미즈하라 고키, 1914년 11월 17일 ~ 1946년 12월 17일)은 일제강점기의 출판인이자 언론인으로, 본적은 서울특별시 종로구 인사동이다.
생애
《신시대》는 태평양 전쟁 기간 중 전쟁 지원을 위해 발행되기 시작한 월간 잡지로 《박문》의 자매지였다. 창간호부터 〈가두인물점묘〉라는 기사를 실어 서춘과 손홍원을 소개했는데, 이들은 대표적인 중견 친일파 인물이라는 지적이 있다. 1945년 2월에 종간될 때까지 지원병 응모와 국방헌금 독려 등 전쟁에 협력하는 내용의 기사를 실었다.
황도학회 발기인과 조선임전보국단 발기인을 지냈으며, 1945년 초에 결성된 대화동맹에도 가담했다. 이 중 노성석이 심의원을 맡은 대화동맹은 패전이 가시화되자 윤치호를 중심으로 거물급 인사들이 모여 성전완수의 추진력이 되겠다며 결성한 극렬 단체이다.
출판업에 종사하면서 노익형의 영향을 받아 조선어문 정리에 관심을 갖게 되었다. 당시 가장 유력한 서점이자 출판사이며 인쇄소인 박문서관, 박문출판사, 대동인쇄소를 아버지에게 물려받아 운영하였으며, 한국 최초의 한국어 사전인 문세영의 《조선어사전》을 편찬하는 등 근대 어문운동에 공헌했다. 양주동의 《고가연구》도 노성석의 힘으로 편찬되었다.
태평양 전쟁 종전 직후에도 서울 종로구 종로2가에서 박문서관을 계속 운영한 기록이 있다. 이때 대학 동창인 좌파 문학평론가 김동석의 작품 출간에 도움을 주었다.
2008년 친일인명사전 편찬을 준비하는 과정에서 발표된 민족문제연구소의 친일인명사전 수록예정자 명단 중 친일단체 부문과 언론/출판 부문에 선정되었다. 이 명단에는 아버지 노익형도 들어 있다. 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에도 포함되었다.
고이즈미 지카히코
생애
후쿠이현 출신으로 도쿄 가이세이 중학교, 옛 제6고등학교(오카야마 현)를 거쳐 도쿄제국대학 의학부를 졸업했다. 1921년 의학 박사, 1932년, 근위 사단 군의관 부장에 취임했다. 1933년, 육군 군의 학교 교장, 1934년 육군 군의관 총감(육군 중장 상당관)이 되어 육군성 의무 국장에 취임했다. 1937년, 기관 이름이 육군 군의관 총감에서 육군 군의관 중장으로 바뀌었다. 계급으로는 군 중장은 군의관으로 최고위이다. 1940년, 훈일등욱일대수장을 수상했다. 1941년, 제3차 고노에 내각에서 후생 장관 에 취임했고, 다음 대의 도조 히데키 내각에서도 유임했다.
1945년, 연합국 군의 조사를 거부하고 할복자살을 했다. 육군성 의무국장 재임 중 일본 제국 육군에서 처음으로 BCG 접종을 실시하고 결핵 예방에 효과를 올리는 등 선구적인 인물로 알려졌다. 또한 보건복지부의 설치에도 진력했다.
오월어머니상
오월어머니상은 5·18 유족과 부상자, 구속자 등이 중심이 돼 2006년 설립한 ㈔오월어머니집이 민주화에 헌신한 개인이나 단체에 수여하는 상이다.
달콤한 나의 도시
달콤한 나의 도시는 정이현의 장편소설이다. 갓 서른한 살이 된 주인공 오은수가 연애, 퇴사, 엄마의 불륜을 겪으면서 성장해가는 이야기를 그리고 있다.
퀸 (영화)
퀸(Queen)은 인도에서 제작된 비카스 발 감독의 2014년 코미디, 드라마 영화이다. 칸가나 라놀트 등이 주연으로 출연하였고 아누락 카시압 등이 제작에 참여하였다.
안윤호
안윤호(安潤鎬, 1972년 3월 23일 ~ )은 전 KBO 리그 야구 선수의 투수이다.
출신학교
경주고를 졸업하고 동아대 시절 정통파 우완으로 통산 23경기출장에 6승4패 방어율 4.05의 성적이다. 스피드는다소 떨어지지만 제구력이 좋아 중간계투요원이었다.
프로 시절
1995년 삼성 라이온즈의 1차 지명을 받아 입단하였으나. 단 1경기 밖에 출전하지 못하여 이렇가할 성적을 거두지 못하고 3년 후 1997년 은퇴하였다.
현재 근황
은퇴 후 다시 경주시로 돌아와 모교인 경주고 야구부 코치로 활약하고 있다.
파커 45
파커 45는 파커에서 생산하던 만년필이다. 파커 최초의 컨버터, 카트리지 필링 만년필로, 45라는 이름은 리볼버계의 명작인 콜트 싱글 액션 아미에서 유래한 것으로 그 탁월한 신뢰성과 탄환의 교체를 파커 45의 카트리지 방식에 비유한 것이다.
역사
파커 45에 대해 이해하기 위해서는 당시의 미국 만년필 시장에 대한 이해가 필요하다.
당시 미국 시장은 고급 시장과 저가 시장으로 이원화되어 있었다. 파커는 이에 대응하여 고가 시장에서는 51을 약 10~15$의 가격에 판매하였고 저가 시장에는 5$의 가격의 21을 판매하였으나, 파커21의 촉은 금이 아닌 옥타늄이라는 저가의 재질로 구성되어 있었다. 소비자들은 같은 가격대라면 금을 함유한 만년필을 원하여서 파커는 (금촉을 가진) 수많은 미국의 업체들과 미국에 진출한 일본 업체들에 의해 저가 시장을 공격받게 되었다. 그 결과 파커는 21을 대체하는 금촉을 가진 저가 만년필을 출시할 필요가 있었고, 경쟁사였던 EVERSHARP를 인수하면서 그들의 새로운 디자인과 기술을 접하게 된다. EVERSHARP의 모델은 약간의 변형을 거치어서 14k 금촉을 가진 "45"라는 이름을 가진 만년필로서 세상에 나오게 된다.
처음 세상에 나온 파커45는 이미 워터맨이 C/F를 통해 선보인 바 있는 카트리지 필러를 채택하여서 불편한 잉크병을 휴대하지 않고도 잉크를 채워넣을 수 있었다. 또한 촉을 쉽게 분해할 수 있었으므로 촉의 두께가 마음에 들지 않거나 혹은 촉의 수명이 다할 경우 손쉽게 촉을 교체할 수 있었다. 이러한 특징은 만년필을 많이 사용하던 당시 학생층에게 큰 인기를 끌었고, 5$라는 저렴한 가격과 14k 금촉이라는 장점은 파커 45의 판매량을 급증시킨다.
한편 한자문화권에 속하는 한국과 일본은 파커 45의 선호도가 매우 높았다. 파커 45는 파커 51보다 저렴하면서도 한자나 한글, 가나를 적기에 적합했다. 특히 한국에서 파커 45는 당시 생산되던 국산 만년필보다 품질이 우수하였으므로 파커 45는 학생층 뿐 아니라 직장인들에게도 매우 선호되던 만년필이었다.
파커45가 판매되던 당시 파커는 전 세계에 자사의 공장을 가지고 있던 세계적인 기업이었다. 본사가 위치한 미국 뿐만 아니라 영국, 오스트레일리아, 아르헨티나 등지에서도 생산이 이루어졌고 더러는 생산/판매지에 적합한 형태로서 변형되는 일도 있었다.
파커45는 1960년대와 1970년대를 거치며 수많은 종류의 고급형, 염가형 파생 모델이 생산되었으나 1980년대를 거치며 전통적인 만년필의 형태가 인기를 끌게 되자 플라스틱 배럴이나 스테인레스 배럴을 가진 기본 모델을 제외하면 대부분 단종되었다. 물가 상승에 대한 가격 동결, 1970년대 오일쇼크에 따른 금값 상승 등의 이유로 촉은 원래의 금 재질이 아닌 스테인레스 재질로 점차 바뀌어 갔다. 한편으로 실용적이면서도 저렴한 볼펜이 본격적으로 시장을 장악하면서 이 실용적인 만년필이 설 자리는 점차 사라지게 되었다.
2007년 경, 파커는 영국에서의 생산을 정리하고 프랑스로 공장을 옮김과 동시에 파커 45를 단종시킨다.
외관
파커 45는 앞서 1941년에 출시된 파커 51의 영향을 강하게 받은 만년필이다. 만년필의 전체적인 현상은 유선형을 띄고 있고, 유사한 화살 형태의 클립을 가지고 있다. 캡은 일반적으로 금속 재질이며 만년필의 촉 또한 밖으로 완전히 드러나지 않는다. 그러나 캡탑에 주얼을 설치하지 않고 화살 클립의 깃을 단순화하였으며, 금속 캡의 마감이 비교적 부드럽지 못한 점 등에서 차등을 두었다.
한편 파커 45는 상당히 오랜 기간동안 상당히 많은 색상과 종류를 보유하며 오랜 기간 제작되었던 모델이다. 터콰이즈 색상, 핑크 색상 등 다양한 희귀 색상들과 클립이 존재하지 않는 레이디 모델 등 다양한 희귀 모델들이 존재한다.
시기구분
파커 45는 변화의 변동 폭이 적어서 대부분의 시기의 부품들이 서로 호환되고, 그러므로 시기 구분에 난이도가 있는 반면 그 필요성은 적다는 특징이 있다.
1980년 이전의 것의 시기구분은 부품의 형태와 가공, 각인 등을 기반으로 판단할 수 있다.
1980년 이후의 것에는 캡에 생산 연도를 나타내는 데이트 코드가 적혀 있으므로 이를 기반으로 생산 시기의 유추가 가능하다.
기타
플라스틱의 재질과 구조적인 한계로 그립이 수축된다는 단점이 있으나 사용상의 지장은 없다.
계양구
계양구(桂陽區)는 대한민국 인천광역시의 동북부에 있는 구이다.
고려시대 계양도호부(桂陽都護府)였고, 조선시대 부평도호부(富平都護府)였는데, 1914년에 부천군으로 개칭되었고, 1940년에 인천부에 편입되어 1968년에 인천직할시 북구에 편입되었고, 1995년 3월 1일 계양구가 신설되었다.
계양산, 천마산을 경계로 인천의 도심과는 별개의 시가지를 형성한다. 동쪽은 경기도 부천시와 서울특별시 강서구, 서쪽은 서구, 남쪽은 부평구, 북쪽은 서구 검단동과 경기도 김포시 고촌읍에 접한다.
행정 구역
계양구의 행정 구역은 12 행정동, 23 법정동으로 구성되어 있다. 계양구의 면적은 45.57 km2이며, 인구는 2022년 12월 주민등록 기준으로 28만8,856명, 12만7,201가구이다.
인구
계양구의 인구는 2012년 말 기준으로 0~14세 인구는 16.5%, 65세 이상 인구는 6.6%이다. 생산연령층인 15~64세 인구는 76.9%로, 전국평균 72.8%보다 비율이 높다. 유소년인구부양비는 21.5%로 전국 평균인 22.8%보다 낮고, 노년인구부양비는 8.6%로 전국평균인 14.5%보다 낮다. 여자인구 100명당 남자인구를 나타내는 성비는 100.8로 남자가 다소 많다.
드림 시어터
드림 시어터(Dream Theater)는 미국의 프로그레시브 메탈 밴드로, 1986년 당시 보스턴 버클리 음악 대학에 재학 중이던 마이크 포트노이, 존 페트루치, 존 명이 결성한 밴드 ‘마제스티’(Majesty)에 그 기반을 두고 있다. 그 후 밴드활동을 위해 학업을 중단하였고, 밴드 내에 몇 번의 구성원 교체가 있었고 이 원년 구성원 세 명은 2010년 9월 마이크 포트노이가 다른 구성원들과의 갈등으로 밴드를 탈퇴할 때까지 제임스 라브리에, 조던 루디스와 밴드를 이어나갔다.
드림 시어터는 전 세계에서 가장 성공한 프로그레시브 메탈 밴드 중 하나이다. 이들은 난해하고도 정교한 기교적 연주와 그들 특유의 서정성을 결합한 완성도 높은 음악으로 전 세계 메탈 팬들의 많은 사랑을 받고 있다. 특히 1992년 발매된 음반 Images and Words에 실린 곡 "Pull Me Under"는 MTV 등의 매체에서도 큰 인기를 얻어, 밴드 내에서 상업적인 인기를 얻은 몇 안 되는 곡 중 하나로 꼽힌다.
드림 시어터의 구성원들은 자신이 다루는 악기 분야에서 세계 최고의 연주자로 꼽히고, 각종 음악 잡지에서 수많은 상을 받았다. 또한 많은 뛰어난 연주자들과 함께 작업하기도 한다. 기타리스트 존 페트루치는 G3 투어의 제 3 구성원로 초대되어 총 6번의 공연을 함께 하였다. 이는 가장 많은 참가 횟수로, 또 다른 참여자였던 에릭 존슨, 로버트 프립, 잉베이 말름스틴의 공연횟수를 넘어서는 기록이다.
그들의 발매작 중 가장 많이 팔린 음반은 골드를 기록한 빌보드 200 차트에서 61위를 기록한 1992년의 Images and Words이다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 61위를 마크하였다. 1994년의 Awake 음반과 2002년의 Six Degrees of Inner Turbulence도 각각 32위와 46위를 기록하였고, 대부분의 평론가들로부터 좋은 평가를 받았다. 특히 Six Degrees of Inner Turbulence 음반은 드림 시어터가 그들의 신보를 발매할 때마다 각종 메인스트림 음악잡지에 소개되게 만드는 계기가 되었다. 2007년의 Systematic Chaos 음반은 빌보드 200 차트에서 19위를 기록하였다. 드림 시어터는 미국에서만 2백만 장이 넘는 음반을 판매하였고, 전 세계 판매량은 8백만 장이 넘는다. 가장 최근의 정규 음반은 2009년 6월 23일 발매된 Black Clouds & Silver Linings이다. 이 음반은 빌보드 200 차트 6위를, 유로차트 핫 100 싱글에서 1위를 기록해 양쪽 차트에서 그들의 최고 기록을 세웠다.
결성 (1986)
드림 시어터는 1986년 9월, 기타리스트인 존 페트루치와 베이시스트 존 명이 버클리 음악 대학에 재학 중이던 당시 여가시간을 활용해 밴드를 만들어보기로 하면서 처음 시작되었다. 두 사람은 버클리 음악 대학의 한 연습실에서 우연히 드러머 마이크 포트노이를 만나고 그에게 밴드 가입을 제안한다. 이렇게 만난 세 사람은 아이언 메이든과 러시의 음악을 커버하면서 밴드 활동을 시작했다.
존 명, 페트루치, 포트노이 세 사람은 새로운 밴드의 이름을 ‘마제스티’로 정했다. 어느 날 그들은 버클리 공연장에서 러시의 콘서트 티켓을 사기위해 줄을 서 있던중에 공연장에서 나오는 리허설 소리를 듣게 되었다. 포트노이는 그때 연주되고있던 "Bastille Day"(음반 Caress of Steel 中)라는 곡의 끝부분에 "Majestic"이라는 단어가 들렸다고 했다. 그 이후에 '마제스티'가 밴드 이름으로 정해지게 되었다.
다음으로 이들 세 명은 밴드의 빈 자리를 메꾸기 시작했다. 페트루치의 제안으로 그의 고등학교 밴드 친구인 케빈 무어가 키보디스트로 정해졌다. 또한 크리스 콜린스가, 밴드 구성원들이 그가 퀸스라이크의 "Queen of the Reich"를 커버하는 것을 듣고 난 후, 보컬로 기용되었다. 이 시기에 페트루치와 포트노이, 존 명은 더 이상 학교에서 배울 것이 없다고 느끼고 밴드 활동에 보다 집중하기 위해 학교를 떠났다. 케빈 무어도 그가 다니던 대학을 떠나 밴드 활동에 집중하기 시작했다.
'Majesty' 데모와 드림 시어터의 탄생 (1986-1987)
1986년 초에 밴드는 뉴욕 등지에서 많은 콘서트를 열었다. 이 시기에 밴드는 The Majesty Demos라는 이름의 데모 모음집을 녹음하였다. 이 음반은 6개월 동안 1000여 장이 팔렸고, 카세트테이프로도 재녹음되어 후에 프로그레시브 메탈 씬에서 유명해졌다. The Majesty Demos는 포트노이의 잇시잼 레코드(YtseJam Records)를 통해 CD로 공식 발매되었다. 하지만 테이프 버전도 여전히 구매할 수 있다.
1986년 11월, 몇 달 동안 함께 공연하고 작곡하던 크리스 콜린스가 음악성의 차이로 밴드를 떠났다. 한 달여 동안의 후임보컬을 찾는 작업 끝에 찰리 도미니시가 새 보컬로 낙점되었다. 그는 밴드 구성원들 중에서 가장 나이가 많고 밴드 경험도 가장 많았다. 도미니시의 합류로 인해 밴드는 안정감을 가지게 되었고, 이를 바탕으로 그들은 점차 뉴욕을 중심으로 라이브 공연의 횟수를 늘리기 시작했다. 밴드는 이 시기에 상당한 지명도를 얻었다.
한편, 도미니시가 가입한 직후 라스 베이거스에서 활동하던 또 다른 'Majesty'라는 이름의 밴드가 밴드명 사용에 대한 지적 재산권을 이유로 법적 절차에 들어가겠다는 통보를 보냈다. 때문에 밴드는 새로운 이름을 만들어야만 했다. ‘Dream Theater’라는 이름은 포트노이의 아버지가 캘리포니아주 몬테레이에 있는 "Dream Theater"라는 영화관 이름을 밴드명으로 제안함으로써 정해졌다고 한다.
When Dream and Day Unite (1988-1990)
1989년의 드림 시어터는 존 페트루치, 마이크 포트노이, 찰리 도미니시, 케빈 무어, 존 명으로 이루어졌고 밴드의 결속력도 좋았다. 이를 바탕으로 밴드는 뉴욕 등지에서 많은 공연을 할 수 있었고 또한 작곡에 대한 영감도 얻었다. 마침내 이들은 메카닉스 레코드(MCA의 분사)의 주목을 받아 1988년 6월 23일 첫 번째 녹음 계약을 맺고 그들의 데뷔 음반 작업을 시작했다. 녹음은 펜실베이니아 글래드와인의 카잼 빅토리 스튜디오에서 3주간에 걸쳐 이루어졌다.
When Dream and Day Unite는 밴드가 예상했던 것보다 훨씬 덜 알려지게 되었다. 이유는 메카닉스 레코드에서 밴드와의 중요한 재정 약속을 모두 깨버렸기 때문인데, 이로 인해 프로모션 투어는 뉴욕과 뉴욕 주위에서 총 5번밖에 이루어지지 못했다. 그들의 첫 번째 공연은 뉴욕 베이 쇼어에 있는 선댄스에서, 3인조 밴드 지브라의 게스트로 선 것이다.
4번째 공연 이후 도미니시가 음악성의 차이와 개인적인 문제로 해고되었다. 그러나 그 직후에, 밴드 마릴리온이 드림 시어터에게 뉴욕 리츠에서의 공연을 제안했고, 도미니시는 덕분에 마지막 공연을 할 수 있는 기회를 얻었다. 이후 드림 시어터가 새 보컬을 찾는데는 2년이 걸렸다.
Images and Words (1991–1993)
1991년, 글램 메탈 밴드 윈터 로즈의 보컬 케빈 제임스 라브리에가 오디션을 보러 캐나다에서 뉴욕으로 왔다. 라브리에는 밴드와 함께 세 곡을 불렀고, 그 자리에서 즉시 보컬로 고용되었다. 밴드 가입후 라브리에는 또 다른 'Kevin'인 케빈 무어와 이름이 겹치는것을 피하기 위해 자신의 성을 버리고 '제임스 라브리에'로 활동하기로 했다. 이후 몇 개월 동안 밴드는 뉴욕시 근처에서 라이브 공연을 하면서 보컬 파트 멜로디를 만들었다. 마침내 드림 시어터는 앳코 레코드(현 EastWest, Elektra Records의 자회사)의 데렉 슐만과 7개 음반의 계약을 맺었다. (이 계약의 기반이 되었던 세 개의 데모곡들은 후에 "The ATCO Demos"라는 이름으로 발매되어 팬클럽 가입 회원들에게 판매되었다.)
새 레이블과의 계약 후 첫 음반은 1992년의 Images and Words이다. 첫 싱글은 "Another Day"로, 싱글 CD와 뮤직비디오가 만들어졌지만 상업적으로 주목받지 못했다. 대신 "Pull Me Under"가 아무런 홍보가 없었음에도 불구하고 라디오에서 꽤 크게 주목받았다. 그러자 앳코는 "Pull Me Under"의 뮤직비디오를 제작했고 이는 MTV에서 큰 인기를 얻었다. 세 번째 뮤직비디오인 "Take The Time"이 만들어졌지만 "Pull Me Under"만큼의 성공은 거두지 못했다.
Pull Me Under의 성공과 함께 미국과 유럽 지역에서의 수많은 투어의 영향으로 Images and Words는 미국에서 골드 인증, 일본에서 플래티넘 인증을 기록했다. 유럽 지역의 투어는 1993년에 이루어졌다. 이 중 런던의 명성있는 마르퀴 클럽에서 이루어진 공연은 Live at the Marquee라는 이름의 음반으로 녹음되어 발매되었다. 이는 드림 시어터의 첫 번째 공식 라이브 음반이다. 또한 일본에서의 공연과 무대 뒷모습을 담은 Images and Words: Live in Tokyo 비디오도 발매되었다.
Awake (1994)
새로운 스타일의 음반을 만들고자 하는 욕구와 함께 드림 시어터는 1994년 5월 스튜디오로 돌아왔다. 밴드의 세 번째 정규음반은 수많은 팬들의 논쟁 속에 10월 4일 발매되었다. 음반이 믹싱되기 직전에 케빈 무어가 나머지 구성원들에게 밴드 탈퇴를 알린 것이다. 무어는 자신이 더 이상 투어에 관심이 없고 좀 더 자신이 원하는 스타일의 음악에 집중하기 위해 드림 시어터를 나갈 것을 밝혔다. 밴드는 급하게 투어 일정이 잡히기 전에 케빈 무어를 대체할 키보디스트를 구해야만 했다.
트랩 (컴퓨팅)
컴퓨터 과학에서 트랩(Trap)은 어떤 프로세스가 특정 시스템 기능을 사용하려고 할 때 그 기능을 운영체제에게 요청하는 방법을 말한다.
인터럽트와 트랩
인터럽트는 하드웨어적인 흐름의 변화이고, 트랩은 소프트웨어적이라고 할 수 있다. 인터럽트는 장치 폴링 문제 해결을 위해 입출력장치의 완료 신호로 사용할 수 있고, 트랩은 운영체제 루틴을 호출하거나, 산술 오류를 잡아내는데 사용할 수 있다.
드림 시어터
Awake (1994)
스트라토바리우스의 구성원인 옌스 요한슨은 당시 드림 시어터의 키보디스트 후보군들 중 가장 명성이 높았다. 그러나 밴드 구성원들이 함께하기 원했던 키보디스트는 조던 루디스였다. 포트노이와 페트루치는 우연히 키보드 잡지에서 "독자가 뽑은 최고의 신인" 코너에 1위로 뽑힌 조던 루디스를 발견했다. 두 사람은 캘리포니아 버뱅크의 콘크리트 파운데이션스 포럼(Concrete Foundations Forum)에 루디스를 초대해 몇 번의 리허설을 해보았고 결과는 매우 성공적이었다. 루디스는 드림 시어터의 정식 키보디스트 자리를 제안받았으나, 그는 개인 신상을 이유로 거절했고 대신 딕시 드렉스의 투어에 참여했다. 실망한 밴드는 대신 버클리 음악 대학의 동문이자, 앨리스 쿠퍼와 키스에서 활동했던 데렉 셰레니언을 Awake 음반의 프로모션 투어 구성원로 고용했다. 투어가 끝난 후 셰레니언은 무어를 대신하여 드림 시어터의 두 번째 키보디스트로 정식 가입한다.
A Change of Seasons와 Falling into Infinity (1995-1998)
새로운 키보디스트를 영입한 드림 시어터는 그러나 곧바로 새 음반 작업에 착수하지 않았다. 당시 드림 시어터와 팬을 연결하는 가장 유명한 형태였던 '잇시잼 메일링 리스트'로 연결된 전 세계의 수많은 팬들이, "A Change of Seasons"를 정규음반으로 발표하라는 압력을 넣기 시작했기 때문이다. 이 곡은 원래 1989년에 만들어진 곡으로 원래는 Images and Words 음반에 포함시키려고 했었다. 그러나 곡의 길이가 17분으로 너무 길어 음반에 넣을 수 없었고, 대신 라이브 공연에서 가끔씩 연주하는 것에 그쳤다.
팬들의 청원은 성공적으로 받아들여졌고, 밴드는 1995년 4월 뉴욕 베어트랙스 스튜디오에서 23분짜리 곡으로 수정하는 녹음을 시작했다. 셰레니언은 곡의 마지막 수정 때 상당부분 기여했다. A Change of Seasons의 발매를 위해 밴드는 음반을 EP 형태로 만들고 팬클럽 초청 공연때 연주한 커버곡들을 집어넣었다.
반면, 레이블인 이스트웨스트 레코드에 몇 가지 변화가 생겼고, 밴드와 레이블과의 주 계약이 파기되었다. 그로 인해 밴드는 이전까지 전혀 관계가 없던 새로운 작업 팀과 함께해야 했다. 그들은 밴드에게 보다 '쉬운' 새 음반을 만들 것을 요구했다. 1996년 말, 밴드는 새 음반을 위해 스튜디오로 들어다. 좀 더 대중적인 사운드를 만들어내라는 압력을 주기 위해 이스트웨스트는 작곡자 겸 프로듀서인 데스몬드 차일드를 드림 시어터에 붙여주었고, 그는 새 음반이 덜 복잡하고 '라디오에서 친숙하게 들릴 수 있는' 사운드를 담을 수 있도록 음반 전체에 큰 영향을 미쳤다. 또한 데스몬드는 페트루치가 만든 곡 "You or Me"의 가사를 다듬고, 멜로디라인을 대폭 다듬었다. 그 결과 후렴구가 원곡과 상당히 달리진 "You Not Me"가 음반에 실리게 되었다.
밴드는 Images and Words 음반의 "Metropolis Pt.1: The Miracle and The Sleeper"의 후속작 격인 20분대의 곡을 포함, 총 2CD분량의 방대한 양을 만들어냈다. 하지만 레이블은 140분짜리 음반은 일반 대중이 소화시키기에 너무 길다는 이유로 더블 음반의 발매를 허락하지 않았다. 라브리에 또한 1CD로 발매하는 것이 낫다는 생각을 갖고 있었다. 결국 4집 Falling into Infinity는 싱글 CD로 발매되었고, 음반에 포함되지 않은 곡들은 따로 모아 The Falling Into Infinity Demos라는 이름으로 잇시잼 레코드에서 발매되었다.
Scenes From A Memory와 Metropolis 2000 (1999-2001)
1997년, 마그나 카르타 레코드의 마이크 바니가 포트노이에게 프로그레시브 '슈퍼그룹'을 만들어 볼 것을 제안했다. 나중에 드림 시어터의 대표적인 사이드 프로젝트 밴드가 되는 리퀴드 텐션 익스페리먼트이다. 라인업은 드럼에 마이크 포트노이, 일렉 기타에 존 페트루치, 베이스 기타에 토니 레빈, 그리고 키보드와 신시사이저에는 당시 막 딕시 드렉스와의 작업을 마친 조던 루디스 이렇게 네 명으로 구성되어 있다. 이 활동을 통해 포트노이와 페트루치는 다시 한 번 조던 루디스에게 드림 시어터 가입을 제안하고, 결국 그는 셰레니언을 대신하여 드림 시어터의 세 번째 정식 키보디스트로 가입한다.
또 다시 새로운 구성원과 함께하게 된 드림 시어터는 베어트랙스 스튜디오에서 다음 음반 작업을 준비한다. 포트노이의 최후 통첩으로 레이블은 밴드에 음반 작업에 대한 전권을 주었다. Falling Into Infinity 시절 쓰였지만 음반에 들어가지 못했던 "Metropolis Pt.1 : The Miracle and The Sleeper"의 후속작이 다시 작업되었다. 20분짜리 곡은 음반 전체를 구성하는 콘셉트 곡으로 확대되었고, 그 속에는 환생, 살인, 배신 신같은 테마들이 돌고 도는 하나의 이야기가 담기게 되었다. 팬들의 이런저런 추측을 피하기 위해 작곡과 녹음 과정은 철저히 비밀에 부쳐졌다. 그러나 트랙 리스트와 발매일은 밴드의 의도와 달리 발매 전 유출되기도 했다. 1999년 발표된 Metropolis Pt.2 : Scenes From A Memory는 평론가들의 극찬을 받았다. 미국 차트에서 73위밖에 기록하지 못했지만 많은 팬들과 평론가들은 이 음반을 드림 시어터의 '마스터피스'로 규정하는데 이의를 제기하지 않는다.
음반은 처음에 데이비드 보트릴이 믹싱했지만 음반에 수록된것은 몇 곡 뿐이고, 대부분의 곡은 후에 케빈 셜리가 다시 믹싱하여 음반에 실렸다. 정규 음반에 실리지 못한 믹싱들은 밴드의 정규 부틀랙 The Making Of Scenes From A Memory에서 들을 수 있다.
음반 발매 후 이어진 큰 규모의 월드 투어는 1년이 넘게 걸렸고, 이 시기에 밴드는 가장 많은 팬들을 모았다. 공연은 음반의 연극적인 관점에 많은 영향을 받았다. 밴드는 Scenes From A Memory 음반 전체를 처음부터 끝까지 연주하고, 무대 배경에는 음반 줄거리를 담은 비디오를 동시에 상영한다. 음반 전체 연주가 끝난 이후에는 두 번째 셋리스트로 몇몇 커버곡들과 예전 음반의 조각들을 즉흥적으로 이어서 연주한다. 뉴욕 로즈랜드 볼룸에서 열린 공연에는 연기자를 동원해 음반 줄거리와 똑같은 내용의 연극을 보여주고 가스펠 합창단까지 동원하기도 했다.
북미 지역 투어 마지막 날이었던 이 공연은 밴드의 첫 번째 DVD로 만들어져 발매되었다. Metropolis 2000 : Live Scenes From New York이란 제목이 붙은 이 DVD는 2001년 초 발매되었다. 직후에 3CD로 구성된 오디오 버전 라이브음반도 발매되었다. (DVD에 비해 상당부분이 잘려 있다.)
CD 음반 커버아트는 원래 세계 무역 센터가 포함된 뉴욕 스카이라인을 배경으로 드림 시어터 초기 로고인 '불타는 하트(그리스도의 심장을 모델로 그림)'와 뉴욕의 상징인 '빅 애플'을 섞은 그림으로 만들어졌다. 그러나 우연히도 음반은 9.11 테러가 일어난 날 발매되었다. 음반은 재빨리 회수되고 현재와 같은 모양의 아트워크로 대체되어 재발매되었다.
Six Degrees Of Inner Turbulence (2002)
레이블로부터 첫 번째 더블 음반 발매를 거절당한 지 4년 만에 밴드는 더블 음반의 발매 기회를 잡았다. 첫 번째 CD에는 7-13분 길이의 곡 5개, 두 번째 시디에는 총 42분 길이로 드림 시어터 발매작 중 가장 긴 곡인 "Six Degrees Of Inner Turublence"가 담겨 있다. 이 곡은 원래 루디스가 "Overture" 부분만 만든것을 밴드가 조금씩 다른 멜로디와 아이디어들을 집어넣으면서 점점 길어졌고, 여기서 만들어진 여러 곡들을 나중에 하나의 곡으로 이어 붙여서 만들어졌다.
Six Degrees of Inner Turbulence은 비평가와 언론으로부터 좋은 평가를 받았다. 또한 Awake 음반 이후 대중적으로 가장 주목받은 음반이기도 하다. 빌보드 차트에서는 46위, 빌보드 인터넷 차트에서는 1위를 기록했다. 1년 반 동안 가진 프로모션 투어에서 밴드는 몇 번의 커버 공연을 했는데, 메탈리카의 Master Of Puppets나 아이언 메이든의 The Number Of The Beast 등의 음반을 처음부터 끝까지 연주했다.
Train of Thought와 Live at Budokan (2003–2004)
2003년, 드림 시어터는 새로운 음반의 제작에 착수하기 위해 Scenes From A Memory 음반의 작곡과 녹음이 동시에 진행됐던 스튜디오로 돌아왔다. 변화의 일환으로 밴드는 녹음을 시작하지 않고 3주간 작곡을 먼저 하는 방식을 취했다. 음반의 반주를 녹음하던 중에 다른 프로그레시브 메탈 밴드인 퀸스라이크와 페이츠 워닝과 함께하는 특별 투어가 북미에서 이루어졌다. 드림 시어터의 프로모션 투어로 알려진 이 Escape From The Studio American 투어는 퀸스라이크와 드림 시어터가 헤드라인을 장식하고 페이츠 워닝과 함께했다. 매번 콘서트의 마무리로는 앵콜곡으로 드림 시어터와 퀸스라이크가 무대에서 동시에 커버곡을 주로 연주했다.
투어가 끝나고 드림 시어터는 스튜디오로 돌아와 일곱 번째 음반인 Train of Thought의 녹음을 마쳤다. 밴드는 지난 투어에서 커버했던 Master of Puppets와 The Number of the Beast에서 영향을 받은 음악을 중심으로 한 음반을 만드는데 더 집중했다. 그 결과로 두 음반의 직선적인 메탈 사운드가 Train of Thought 음반에 녹아들어가게 되었다. 이 음반은 비평가들에게 좋은 평가를 받았지만, 예스나 킹 크림슨과 같은 전통적인 프로그레시브 록을 선호하는 팬들의 상당수가 드림 시어터에게서 멀어지는 결과를 낳았다. 그와는 별개로, 드림 시어터의 팬층이 새로운 분야로 더 넓어져 더 많은 메탈 음악 팬들을 포용하게 되었다.
또 다른 월드 투어가 뒤따랐고, 드림 시어터는 그들에게 큰 영향을 준 밴드 중 하나인 예스와 함께 투어를 진행했다. 두 밴드는 작은 규모의 북미 투어를 마쳤고, 그 후에 드림 시어터는 An Evening With Dream Theater로 불리는 투어를 계속했다.
밴드는 그들의 Train of Thought 월드 투어 중 일본 무도관에서 열린 라이브가 담긴 CD와 DVD를 발매했다. 이 음반 Live at Budokan은 2004년 10월 5일 발매되었고, 드림 시어터의 라이브 연주는 프로그레시브 메탈 밴드 사이에서 최고 수준임을 인정받게 되었다.
Octavarium과 Score (2005-2006)
Train of Thought의 투어가 끝난 후 드림 시어터는 뉴욕의 더 힛 팩토리 스튜디오에서 여덟 번째 음반 작업을 시작했다. 알려진 바와 같이 이들이 그 유명한 스튜디오에서 녹음한 마지막 그룹이 되었고, 그들의 마지막 작업이 끝난 후 스튜디오는 문을 닫게 되었다.
Octavarium은 2005년 6월 7일 발매되었고 밴드의 음악성을 그전과는 또 다른 새로운 방향으로 이끌었다. 이 음반의 8개 트랙 중에는 마이크 포트노이의 알콜 중독 극복 12연작의 연속인 첫 트랙 "The Root of All Evil", 그리고 A Change of Seasons와 음악적으로 비견될 만한 변화무쌍한 서사적 타이틀 곡 "Octavarium"이 담겨 있다. Octavarium 음반은 팬들에게 다양한 반응을 얻었고 활발한 토론의 대상이 되었다. 이 음반은 엘렉트라 레코드와의 7개 음반 계약의 마지막 음반이 되었다.
드림 시어터는 밴드 20주년의 기념으로 기간투어를 포함해 2005년과 2006년 광범위한 투어를 했다. 기간투어 중 2005년 8월 2일 댈러스에서 열린 공연에서는 앵콜곡으로 판테라의 "Cemetery Gates"을 연주해 판테라의 기타리스트였던 다임백 대럴을 추모했다. 무대에서 러셀 알렌, 버튼 C. 벨, 데이브 머스테인 등의 뮤지션들이 같이 연주하기도 했다.
기간투어를 끝낸 드림 시어터는 그들의 콘서트를 계속했다. 그 중 몇몇 콘서트들은 팬클럽들에 의해 녹음되어 만들어졌다. 20주년 투어의 마지막 공연은 2006년 4월 1일 뉴욕의 라디오 시티 뮤직 홀에서 열렸다. 이 공연은 많이 홍보되지 않았는데도 불구하고 티켓이 발매된 지 얼마 안되어 매진되었다.
Systematic Chaos (2007-2008)
드림 시어터의 다음 음반인 Systematic Chaos는 2007년 6월 5일 발매되었다. 이 음반은 새로운 레이블인 로드러너 레코드(아틀랜틱 레코드의 자회사)와의 첫 번째 음반이 되었다. 레이블은 많은 방면으로 이 음반을 홍보했고, 그 결과로 Systematic Chaos는 밴드 역사상 가장 높은 빌보드 차트 19위를 기록했다. 또한 7월 14일 "Constant Motion'의 뮤직비디오가 나오기도 했는데, 이는 1997년 "Hollow Years"의 비디오 이후로 처음 만들어진 것이다. 밴드의 20년을 자세히 조명한 공식 책 'Lifting Shadows '가 같은 해 발매되기도 했다. Systematic Chaos는 8개 곡을 담고 있지만, 사실상 7곡이다. 대곡인 "In the Presence of Enemies"가 음반의 1번과 8번 트랙에 걸쳐있고, 포트노이의 알콜 중독 극복 12연작 "Repentance"와 정치적 성격을 띈 곡 "Prophets of War"를 담고 있다.
2007/2008 Chaos In Motion World 투어는 이탈리아에서 시작되었다. 드림 시어터는 2007년 6월 3일 갓즈 오브 메탈(Gods of Metal) 콘서트에서, 2007년 6월 17일에는 네덜란드의 필드 오브 록 페스티벌(Fields of Rock Festival)에 출연했다. 영국의 다운로드 페스티벌, 프랑스에서 열린 헬페스트 서머 오픈 에어(Hellfest Summer Open Air)같은 유럽의 다양한 페스티벌들에 메가데스, 콘, 마스토돈, 슬레이어 같은 밴드들과 함께 참여했다.
맥시 (가수)
맥시(Maxi, 1950년 2월 23일 ~ )는 아일랜드의 가수이다. 유로비전 송 콘테스트 1973에서 아일랜드 대표로 참가했다.
드림 시어터
Greatest Hit와 Chaos in Motion (2008)
드림 시어터는 4월 29일에 시작했던 Progressive Nation 투어 2008이라는 이름의 패키지 투어를 마쳤다. 투어에는 오페스, 비트윈 더 베리드 앤 미, 3 등의 밴드가 함께했다. 이번 투어에는 캐나다 밴쿠버같이 그들이 전에 방문한 적 없거나 몇 년간 방문하지 않았던 곳들에서 공연을 펼쳤다. 또한 Images and Words의 발매 후 처음으로 소규모의 회관과 공연장 등지에서 공연을 하기도 했다.
투어가 끝난 후 밴드는 Chaos in Motion 2007-2008 DVD를 발매했다. 이 음반에는 Systematic Chaos의 곡들과 투어 중의 곡들이 담겨있다. 이 DVD는 두 가지 형태로 2DVD, 그리고 음원이 담긴 CD에 DVD가 포함된 스페셜 에디션으로 발매되었다. 2008년 9월 30일 발매되었다.