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완다비전
색상과 세트
《완다비전》은 에반 제이콥스가 운영하는 마블 스튜디오의 새로운 색상 부서에서 디지털 색보정 작업을 완료한 최초의 프로덕션이었다. 샤크먼과 촬영 감독 제스 홀은 이 시리즈가 재현하고자 했던 각 시트콤 시대의 모습을 결정하기 위해 촬영 전 이 부서와 협업하기 시작하였다. 샤크먼과 홀은 각 시트콤 배경의 프레임과 구성, 색상에 영향을 미치는 기존 쇼의 이미지 컬렉션을 모았고, 홀은 그 참조 이미지를 기반으로 각 에피소드마다 20~30가지 색상의 특정 색상 팔레트를 만들어 그가 이전에 영화 《공각기동대: 고스트 인 더 쉘》(2017년)에 사용한 프로세스인 "각 에피소드 색상의 시각적 무결성"을 제어할 수 있었다. 홀은 테크니컬러 SA의 조시 파인스와 협력하여 디지털 색보정 공정에서 색을 최종 모습으로 변환하기 위한 23개의 순람표를 만들었고, 프로덕션 디자이너 마크 워싱턴과 코스튬 디자이너 메이스 C. 루베오와 함께 각 에피소드의 세트와 의상이 자신의 컬러 팔레트와 일치하도록 신경을 썼다. 샤크먼은 시리즈의 각 에피소드 사이에 색상의 진전이 있었으며, 막시모프와 비전 모두에게 중요한 빨간색과 같은 특정 색상은 신중하게 사용하였다고 말하였다.
워싱턴은 각 시대의 막시모프와 비전의 집을 세트로 제작했고, 1950년대에 지어졌다가 10년 단위로 개조한 것 같은 기본 설계를 가진 하나의 집으로 보이도록 의도하였다. 세 번째 에피소드를 위한 아기방을 추가하는 등 필요에 따라 이에 대한 변경이 이루어졌으며, 집 안의 물건도 막시모프의 빨간 뷰익 스타일과 함께 10년마다 새롭게 바뀌었다. 워싱턴은 시트콤 현실의 바깥인 소드 세트장의 경우 소드가 우주 기관이기 때문에 나사를 영감으로 사용하였지만, 그것의 MCU 버전을 만들기를 원하였다. 그는 기존 쉴드 MCU 세트와 몇가지 비슷한 점이 있지만 두 기관이 다른 기능을 수행하므로 차별화를 꾀하고 싶다고 말하였다. 워싱턴은 웨스트뷰 외부의 소드 기지는 춥고 날씨에 노출된 들판에 지어진 반면, 시트콤 세트의 사운드스테이지는 따뜻하고 건조하여 이상적인 시트콤 세계를 바깥 현실과 차별화하는 데 도움이 되었다고 덧붙였다. 워싱턴과 소품 담당원 캐시 올랜도는 조지아주 애틀랜타에 있는 중고 상점에서 각 시대에 맞는 가정용품과 가구를 조달하였다. MCU 영화 다수의 소품을 책임졌던 소품 디자이너 러셀 보빗은 샤크먼이 《트루먼 쇼》(1998년)와 함께 이 시리즈와 "정신적 연관성"이 있다고 언급한 영화 《플레전트빌》(1998년)을 작업하기도 하였다.
의상
루베오는 단일 미디어 작품이 캐릭터의 나이 듦 없이 여러 수십 년을 거쳐가는 경우는 드물다고 말하며, 이 시리즈가 모방하고 있는 다양한 시트콤들의 의상이 반드시 그 당시에 입고 있던 의상은 아니었기 때문에 수십 년 그 자체가 아닌 그 시리즈들의 외양을 모방하였다고 언급하였다. 시대 의상의 약 팔 할은 시리즈의 배우들이 입도록 맞춤 제작되었고, 나머지는 1950년대와 1960년대에 사용된 직물과 당시 의상이 어떻게 구성되었는 지를 잘 알고 있는 "특수 [의상] 하우스" 및 컬렉션에서 구매하거나 대여하였다. 올슨은 막시모프의 의상을 통해 각 10년대마다 여성이 사회에서 어떻게 비춰졌는 지 탐구하는 것을 즐겼다. 헤어 스타일리스트 캐런 바텍은 1950년대부터 1980년대까지 다양한 시대를 표현하기 위해 스물두 개의 가발을 제작하였는데, 이를 통해 배우의 머리를 다시 스타일링할 필요 없이 하루 만에 다양한 시대를 촬영할 수 있었다. 루베오는 데닝스의 눈 색상에 맞추어 그의 의상마다 청록색 요소를 가미하였다.
막시모프는 시리즈 말미에 스칼렛 위치의 자리를 맡으며 새로운 슈퍼히어로 의상을 얻는다. 이 의상은 마블 스튜디오 시각 개발 부서의 앤디 박이 디자인하였고, 루베오가 아이언헤드 스튜디오와 함께 제작하였다. 루베오는 막시모프가 MCU에서 지금까지 겪어온 일을 자인하는, 이전 의상보다 더 성숙하고 "오래되어" 보이는 의상을 작가진이 원하였다고 설명하였다. 그들은 또한 올슨이 이전 영화의 "가슴 트인 코르셋" 의상과 자신이 MCU에서 그러한 노출 복장을 한 유일한 여성 슈퍼히어로라는 사실에 대하여 우려를 표하였기에 의상의 노출이 덜하고 코르셋이나 타이즈가 포함되지 않기를 원하였다. 올슨은 새 의상의 디자인에 대하여 직접 상의하기도 하였다. 샤크먼은 이 논의에서 가장 큰 부분을 차지한 것이 왕관이라고 말하였는데, 처음에는 왕관이 만화보다 작아야 한다고 생각하였다. 최종적으로는 왕관에 대하여 "모 아니면 도"라고 결정하여, 마법 에너지로 형성된 뒤에 막시모프가 창조 마법을 이용해 실물로 만드는 것으로 묘사하였다. 막시모프 의상의 부츠는 루베오가 제화업체 지터버그 보이와 협업하여 제작하였다.
시리즈 전반에 걸쳐 아그네스가 사실 애거사 하크니스라는 것을 암시하기 위하여 루베오는 세 명의 마녀들이 새겨진 메달을 디자인하였고, 각 에피소드마다 캐릭터가 이 메달을 브로치로 착용한다. "유난히 특별한 사건" 에피소드에서 에어로빅 복장을 입었을 때는 루베오가 이 복장과 브로치를 자연스럽게 접목시킬 방법을 찾지 못하여 착용하지 않았다. 애거사의 진짜 마녀 복장은 루베오가 캐릭터에 미스터리함을 더하고자 각각 다른 색상과 질감을 가진 열 겹의 천으로 만든 드레스로 제작하였다. 한은 루베오와 함께 의상 디자인을 작업하였으며, 만화책에 등장하는 캐릭터의 모습을 존중하는 한편 "그 위에 현대적인 모습이 있다고" 말하였다.
타이틀
퍼셉션은 시리즈의 시트콤 스타일 오프닝 크레딧도 다수 제작하였는데, 샤크먼은 작가진이 "이 오프닝이 스토리텔링의 핵심 부분이라는 것을 알게 되면서", 가능한 한 각 시대에 만들어진 것처럼 보이기 위해 많은 노력을 기울였다고 말하였다. 퍼셉션의 추가 작업에는 다양한 시트콤 시대의 실제 광고를 기반으로 한 가짜 광고 그래픽, "Agatha All Along"(전부 애거사) 시퀀스의 타이틀과 연기 효과, 화상 로케이터 카드, 마블 스튜디오 로고의 두 가지 새로운 전환(첫 에피소드에서 흑백과 4:3 화면비 전환, "지난 이야기"에서 애거사의 과거 세일럼 이야기로 보라색 연기 전환) 등이 있다.
촬영
촬영은 2019년 11월 초 시작되었으며, 조지아주 파인우드 애틀랜타 스튜디오에서 샤크먼은 감독, 홀은 촬영 감독으로 참여하였다. 촬영 당시의 워킹 타이틀은 빅 레드(Big Red)였다. 배우들은 촬영 전 시트콤 "부트 캠프"를 거쳤는데, 과거 시트콤의 에피소드들을 보면서 각 시대별 톤과 스타일, 코미디에 대한 다양한 접근 방식을 익혔다. 사투리 지도원 코트니 영은 배우들이 각 시대 사람처럼 말하는 것을 도왔으며, 각 10년대의 예의와 관습에도 신경을 썼다. 베터니는 2시간 30분 길이 MCU 영화와 비슷한 예산으로 여섯 시간 분량의 컨텐츠를 제작해야 했기 때문에 이 시리즈에 대한 접근 방식이 현명하다고 생각하였다. 동시에 다른 에피소드 내용을 촬영하는 것이 여기에 포함되었는데, 샤크먼은 배우들이 시트콤 시대 진행에 맞춰 연기할 수 있도록 되도록 순차적으로 촬영을 진행할 수 있게 하였다.
첫 에피소드는 1950년대 시트콤 촬영을 흉내내기 위해 라이브 스튜디오 방청객 앞에서 이틀동안 흑백으로 촬영하였다. 흑백 장면에는 4:3 화면비가 사용되었는데, 샤크먼은 내러티브를 기반으로 화면비를 실험하는 것을 즐겼다. 헥스 외부 장면은 다수의 MCU 영화에서 볼 수 있는 2:40:1 시네마 화면 비율을 사용하였다. 샤크먼은 시트콤 요소가 결코 패러디처럼 느껴지지 않고 최대한 사실적으로 보이기를 원하였는데, 이 요소들이 막시모프가 슬픔에서 벗어나기 위해 만든 현실이자 막시모프에게 있어 실제이기 때문이었다. 홀은 시리즈 전체를 아리 알렉사 4K HDR 카메라를 사용하여 줄거리를 일관성 있게 표현하고 카메라 설정을 바꿀 필요 없이 다양한 시트콤 10년대 사이를 손쉽게 전환하였다. 여기에는 시대에 맞는 카메라 렌즈, 조명, 라이브 특수 효과 같은 시대별 기법을 사용하여 각 시대 설정을 구분하였다. 홀은 《완다비전》이 다루는 일곱 시대를 위해 47개의 다양한 카메라 렌즈를 사용하였는데, 그 중 대다수는 시대별 렌즈의 특성을 유지하고자 현대식 렌즈를 맞춤 개조한 것이었다. 처음 세 에피소드와 다섯 번째 에피소드에 맞춤 시대별 렌즈를 사용하였고, 헥스 현실 밖의 모든 장면에는 《인피니티 워》와 《엔드게임》에서 쓰인 울트라 파나타 렌즈를 사용하였다. 1950년대부터 1970년대 에피소드까지는 그 시대에 쓰였던 텅스텐 조명을 주로 사용하였고, LED 조명은 실제 시트콤에서 쓰인 시기에 맞추어 2000년대 에피소드부터 사용되었다. 샤크먼은 막시모프의 환상에 문제가 발생하는 순간 분위기를 바꾸는 데 《환상특급》의 영향을 받은 렌즈, 조명, 사운드 디자인을 사용하였다.
로케이션 촬영은 2019년 12월부터 2020년 2월까지 애틀랜타 메트로폴리탄 지역에서 진행되었다. 3월 1일 시리즈 촬영 종료회가 열린 뒤 4주 간의 휴식기가 진행되었으나  코로나19 범유행으로 인하여 3월 14일 모든 제작이 중단되었다. 2020년 9월 로스앤젤레스에서 촬영이 재개되었으며 코로나19 안전 수칙을 엄격하여 준수하여 필수 백로트와 야외 촬영을 완료하였다. 올슨은 셧다운동안 격리된 후 제작을 재개하는 것이 어렵다는 것을 알았고, 베터니는 안전 수칙으로 인해 배우들이 촬영이 없을 때 트레일러로 돌아가야 하는 것을 싫어하였고, 출연진과 제작진 사이 동지애의 많은 부분이 사라졌다고 느꼈다. 웨스트뷰 야외 촬영은 과거에도 시트콤 촬영이 진행된 적이 있는 캘리포니아주 버뱅크 워너 브라더스 랜치의 블론디 스트리트에서 진행되었다. 샤크먼은 블론디 스트리트 백로트가 실제 거리에서는 재현할 수 없는 "이상한 가짜 감각"을 갖고 있다고 생각하였다. 웨스뷰 마을 광장 촬영은 원래 블론디 스트리트 근처의 유니버설 스튜디오 로트에서 진행될 계획이었으나, 일정과 전염병으로 인하여 취소되었고 대신 골든 오크 랜치에서 촬영이 진행되었다. 시리즈 제작은 올슨이 《닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스》에서 연이어 촬영을 하면서 11월 중순 마무리되었다.
편집
범유행으로 제작이 중단되자 마블은 원격 작업의 실행 계획을 파악하는 데 한 달여가 걸렸다. 포스트프로덕션은 기존 푸티지에서 계속되었고 이로 인해 시리즈가 창의적으로 바뀐 것은 아니었지만 샤크먼에게 촬영이 다시 시작될 때 몇 가지 다른 방식으로 접근하는 방법을 알려주었다. 촬영이 재개된 뒤 포스트프로덕션이 이어졌고, 샤크먼은 모든 과정 단계를 한 번에 작업하는 것에 "조현병"을 느꼈다고 말하였다. 팀 로시, 진 베이커, 노나 코다이는 이 시리즈의 편집자로 참여하였고, 각자의 다른 경험을 이 프로젝트에 가져왔다. 베이커는 이전에 《토르: 라그나로크》를 편집하였고, 코다이는 슈퍼히어로 시리즈 《더 보이즈》를 작업한 바 있으며, 로시는 시각 효과가 없는 코미디 시리즈 배경 편집 경력자였다. 편집자들은 마블 스튜디오가 "이런 쇼를 위하여 [표준 텔레비전 시리즈] 비용 절감 전략에 의존하지 않을 것"이라는 것을 알았기 때문에 시리즈를 MCU 영화처럼 다루는 데 동의하였으며, 베이커는 이 시리즈를 편집하는 것이 《라그나로크》를 편집하는 것과 다를 바 없다고 말하였다.
사전 시각화 업체 더 서드 플로어 주식회사는 시각 효과 공급업체에게 가이드를 제공하고자 편집된 시퀀스에 임시 효과를 추가하였다. 또한 시각 효과가 완성되기 전에 장면들의 채색을 마무리 짓기 위해 이것들을 디지털 색보정 부서로도 보냈는데, 베이커는 이 작업이 이례적이며 시간을 절약하기 위해 수행하였으나 제작 일정에 큰 영향을 미치지는 않았다고 말하였다. 편집자들은 모두 시트콤 오프닝 타이틀과 에피소드의 가짜 광고, 각 에피소드를 시작하는 "《완다비전》 지난 이야기" 부분을 모두 작업하였다. 후자의 경우 조금씩 다른 대화 등 요약한 에피소드와 일부 차이가 있으며 막시모프의 현실 조작에 좌지우지되는 것이다. 초기 에피소드 방영되기 시작했을 때 후반부는 완성되지 않았기 때문에 편집자들은 아직 작업을 하는 동안 이 시리즈에 대한 팬 이론을 확인할 수 있었다. 이것은 그들로 하여금 자신들의 결정 중 일부에 의문을 품게 만들었지만, 이것이 작업에 창의적인 영향을 미칠 시간이 없었다. 마지막 에피소드 편집은 방영 2주 전에 완료되었다.
시각 효과
타라 드마르코는 《완다비전》의 시각 효과 감독으로 참여하였으며, 시각 효과 공급업체에는 디지털 도메인, 프레임스토어, 인더스트리얼 라이트 & 매직(ILM), 롤라 VFX, 몬스터즈 에일리언스 로봇츠 좀비즈(MARZ), RISE, 로데오 FX, SSVFX, 디 야드 VFX, 조익 스튜디오가 참여하였다. 시리즈에는 3,010개의 시각 효과 장면이 들어갔는데, 이것은 《어벤져스: 엔드게임》의 2,496개보다 많은 양으로, 드마르코는 다만 이 시리즈가 《엔드게임》보다 시간이 길고 영화에는 《완다비전》에서 본 많은 장면보다 훨씬 더 복잡한 효과가 다수 있다고 언급하였다. 작가진은 2000년대 배경 에피소드까지 각 에피소드의 시각 효과 수를 최소한으로 유지하고자 하였는데, 각 시대 당시에 사용 가능하였던 기술로 인하여 보다 보편적인 시각 효과를 허용하는 것이 타당하였기 때문이다. 따라서 각 에피소드는 이전 에피소드보다 시각 효과 장면이 더 늘어나며, 마지막 에피소드에서는 "큰 마블 피날레"를 완성한다. 처음 세 에피소드에서는 현장의 실제 효과를 증대시키고 다른 시대별 효과를 재현하고자 현대적 시각 효과를 사용하였다.
시리즈에서 구현된 막시모프와 애거사의 마법은 드마르코가 만화책 《스칼렛 위치: 위치스 로드》에서 영감을 받은 것이다. 막시모프의 마법은 올슨이 현장에서 연기하는 손 동작을 기반으로 하였으며, 시각 효과 부서가 올슨이 직접 원하는 동작을 만들도록 한 뒤 "연기를 방해하지 않는 선에서 그의 손에 세련된 무언가"를 더하였다. 막시모프의 마법은 처음에는 영화에서 보았던 것과 같은 붉은 에너지이지만, 더욱 강력해졌다는 걸 나타내기 위해 카오스 마법을 사용하기 시작하면서 어둡고 진한 붉은색이 된다. 이 모습은 디지털 도메인이 개발한 것으로, 주로 마지막 에피소드를 작업하며 14개월 동안 350개의 시각 효과 장면을 제공하였다. 프레임스토어는 시리즈에 시각 효과 장면 99개를 작업하였으며, 업체가 개발한 애거사의 마법 모습은 막시모프의 마법의 보라색 버전으로, 검은색의 잉크같은 질감이 더해져 더 사악하게 보이도록 하였다. 미스터 X는 마녀 집단이 등장하는 마지막 두 에피소드 장면에 152개의 시각 효과 장면을 제공하였다.
드마르코는 《완다비전》에서 비전의 시각 효과를 처리할 때 주로 롤라 VFX가 제작한 《어벤져스: 에이지 오브 울트론》(2015년)에서 도입된 비전을 캐릭터의 최종 버전으로 사용하였다. 《인피니티 워》의 캐릭터 클로즈업 장면도 참고하였다. 베터니는 영화 속 캐릭터를 묘사하기 위하여 귀 부위에 보철물을 착용하였는데, 포스트프로덕션에서 CGI로 대체되어 실제로는 필요하지 않았다. 이 시리즈에서 베터니는 현장에서 소리를 더 잘 듣고 더 편하게 있을 수 있도록 보철물을 벗게 해달라고 요청하였다. 대신 비전의 색상과 어울리도록 민머리 모자를 쓰고 얼굴 화장을 하였는데, 흑백 에피소드에서는 롤라 VFX 감독 트렌트 클라우스가 《왈가닥 루시》에 쓰인 화장 기법 지식을 기반으로 파란색을 사용하도록 제안하였다. 시리즈의 두 번째 시각 효과 감독 세라 엘름은 비전의 효과에 중점을 두어 베터니의 연기는 유지하면서 영화 속 캐릭터 모습과 일치하도록 얼굴의 어느 부분을 유지하고 대체해야 하는 지 파악하였다. 다수의 업체가 이 시리즈의 비전을 작업하였으며, 최종 결과가 일관되는 한 캐릭터에 대한 자체적인 방법론을 사용할 수 있었다. 이들은 캐릭터를 제작하고자 대개 복잡한 3D와 디지털 메이크업 기술을 사용하였고, 베터니의 얼굴 부분은 장면별 기준에 따라 CGI로 대체하였고, 배우의 눈과 코, 입 요소만 유지되는 것이 보통이었다. 비전의 피부는 베터니의 연기에 맞춰 움직여야 하였는데, 때때로 디지털 버전에 화장의 반사광 하이라이트는 유지되었으나, 실제 화장한 사람 피부처럼 보이도록 의도하지는 않았기에 모공이나 주름은 노출되지 않는다. 베터니의 눈 위에는 디지털 콘택트 렌즈를 적용하여 비전의 눈이 가진 "복잡한 디지털 방사형 그래픽"을 만들어냈지만, 처음 세 에피소드에는 시트콤 기간동안 비전이 보다 "건강하게" 보이도록 이 효과를 넣지 않았다. 또한 시각 효과 아티스트들은 비전이 베터니보다 머리가 좁고 귀가 없기 때문에 비전의 머리 주변 배경을 수동으로 수정하여야 했다. MARZ, SSVFX, 롤라 VFX는 시트콤 현실 속 비전의 얼굴을 담당한 주요 업체였으며, 디지털 도메인은 마지막 에피소드용으로 캐릭터의 완전한 디지털 버전을 제작하여 초기 에피소드에 쓸 수 있도록 다른 업체와도 공유하였다. 이 업체는 화이트 비전의 전체 모델을 제작하기도 하였다.
로데오 FX는 헥스 경계의 시각 효과를 개발하는 데 9개월을 소요하였으며 시리즈 대부분의 에피소드에 걸쳐 348 장면을 작업하였다. 드마르코는 헥스가 "오래된 브라운관 TV의 음극선과 픽셀화, 많은 양의 멋진 RGB 색수차 효과"로 만들어진 것처럼 보이도록 의도하였으며, "텔레비전의 언어"가 담긴 사진 또한 디자인에 참고하였다고 밝혔다. 로데오는 점구름 기술을 사용하여 이 효과를 만들려고 하였으나 이 경우는 어두운 배경에만 잘 구현되었다. 이 경계는 처음에는 투명하고 보기가 어렵지만, "유난히 특별한 사건"에서 막시모프가 경계를 나오자 붉게 변하는데 이는 그의 분노를 반영하고 단단한 장벽으로 강화된 것이다. 로데오는 "으스스하게 화려한 핼로윈"에서 비전이 헥스를 떠나려고 시도하자 분해되는 장면, "무너지는 제 4의 벽"에서 램보가 헥스에 들어가 초능력을 얻는 시퀀스도 담당하였다. ILM은 "지난 이야기"에서 헥스와 비전의 창조 장면, "마지막 회"에서 이들이 사라지는 효과를 제작하였다. 캔티나 크리에이티브는 소드의 홀로그램 테이블과 같은 다양한 모니터와 장치의 디자인 및 그래픽 애니메이션을 맡았다.
음악
2020년 1월, 《앤트맨》(2015년)과 《앤트맨과 와스프》의 스코어 음악을 맡았던 크리스토프 벡이 이 시리즈의 스코어를 작곡할 것으로 알려졌다. 벡은 자신의 악기와 작곡 스타일, 시대별 녹음 및 믹싱 기술을 통해 각 시대의 시트콤을 오마주하였다. 초기 에피소드들은 작은 오케스트라 앙상블을 특징으로 하며, 후기 에피소드에서는 록팝 스타일이 많고, 시리즈가 진행될 수록 더욱 구석구석으로 음악이 배치된다. 벡은 각 시트콤 시대의 스포팅 또한 일치시키고 싶어하였지만, 현대의 시청자가 과거 시트콤에 들어간 것보다 더 많은 음악을 기대하기 때문에 이것이 항상 통하지 않는다는 것을 알았다. 마이클 파라스케바스와 알렉스 코박스는 시리즈의 음악을 공동 작곡하였으며, 코박스의 경우 오래된 오케스트레이션 기법과 재즈 음악 경험이 있어 벡이 시리즈 초기 에피소드 음악을 작곡할 때 도움이 될 것이라 생각하여 영입하였다. 벡은 1980년대와 1990년대에 영감을 받은 음악이 필요한 에피소드에서 더 편안하게 작업하였다. 벡은 다양한 시트콤 시대의 음악을 비롯하여 시트콤 현실 밖의 더 전통적인 음악을 연결하기 위해 다양한 스타일에 쓰이는 몇가지 테마를 작곡하였는데, 이것은 그가 시리즈와 캐릭터의 진행 방향에 대해 처음부터 알고 있었기에 가능하였다. 벡은 시리즈 엔딩 크레딧에서 들을 수 있는 막시모프의 한정 테마를 작곡할 기회에 가장 신이 났으며, 향후 MCU에 이 캐릭터가 등장할 때 다른 작곡가들이 이 테마를 재현해주기를 바랐다. 벡은 막시모프와 비전의 사랑 테마를 작곡하기도 하였는데, 이 음악을 《뱀파이어 해결사》 시리즈에서 자신이 작곡했던 로맨스 음악과 비교하며 사랑과 비극, 슬픔의 감정을 전달할 것이라 밝혔다.
2020년 12월, 로버트 로페즈와 크리스틴 앤더슨로페즈 부부가 시리즈 에피소드 일부의 주제가를 작곡한 것으로 알려졌다. 2019년 중반, 로페즈의 대학 친구였던 샤크먼이 시리즈의 노래를 의뢰하였으며, 부부는 디즈니의 《겨울왕국》 프랜차이즈에서 벡과 함께 음악을 작업하기도 하였다. 부부의 이해를 돕기 위해 샤크먼은 부부가 알고 있고 가장 좋아하는 촌극 중 하나인 어덜트 스윔 단편 〈투 매니 쿡스〉를 언급하였다. 부부는 과거 시트콤의 주제가를 비롯하여 제임스 본드 영화 음악, 작곡가 버트 배커랙, 재즈 피아니스트이자 작곡가인 데이브 브루벡에게 영감을 받았다. 부부는 주제를 함께 묶기 위하여 각각의 주제가 스타일에 작동하는 4음 모티프를 만들었다. 이 모티프는 옥타브로 구성되며, "악마의 음정"으로도 통하는 셋온음이 이어진다. 이것은 시리즈가 "크고 밝은 색의 스윙임과 동시에 아주 불안한 것임"을 부부가 음악적으로 표현하는 방식이었다. 로페즈는 이 모티프가 매번 다른 방식으로 들어가는 "각 노래에서 어떤 식으로든 쉽게 식별할 수 있는 《완다비전》의 콜아웃같은 것"이라고 설명하였다 부부는 자신들이 성장하면서 보아 왔던 시트콤에 대한 지식을 활용하였으며, 주제가를 쓰기에 가장 도전적인 시대로 1990년대를 꼽았는데, 이 시절에 부부 모두가 대학에 있으면서 텔레비전을 보지 못했기 때문이었다. 반면에 가장 좋아하는 시절로는 1980년대를 꼽았다. 앤더슨로페즈는 테마가 "어떤 하나의 쇼를 패러디"하는 것이 아니라 "그 10년대 전체의 모든 상징적인 노래를 떠올리게 하는 고유한 것이 되도록" 만드는 것이 쉽지 않은 일이었다고 덧붙였다. 그는 또한 타이틀 카드로 정보를 제공하는 것 대신에 주제가로 에피소드의 분위기와 장소, 시간을 설정하는 것이 그들의 일이라고 느꼈다. 부부는 다수의 주제가에 직접 노래를 부르기도 하였는데, 이것은 부부가 노래의 최종 버전에는 하지 않는 것이 보통인 작업으로, 앤더슨로페즈는 범유행이 이유 중 하나였다고 밝혔다. 일부 노래에는 백업 가수 무리와 함께 하였다.
벡은 일부 에피소드 음악의 스타일과 악기 편성을 해당 에피소드 주제가와 맞추기로 하였고, 노래의 모티프를 가능한 한 배경 스코어에 포함시키고자 하였다. 그의 음악은 비엔나에서 75명의 연주자가 녹음하였으며, 2021년 2월에 시리즈 음악 작업을 모두 마쳤다. 각 에피소드의 사운드트랙 음반에는 벡의 스코어, 로페즈와 앤더슨로페즈의 주제가가 수록되었으며 마블 뮤직과 할리우드 레코드를 통해 2021년 1월 22일부터 3월 12일까지 각 에피소드가 공개된 지 한 주 뒤 간격으로 디지털 발매되었다. 주제가 중 하나인 "Agatha All Along"(전부 애거사)은 "무너지는 제 4의 벽"에서 등장한 뒤 바이럴을 통해 화제가 되었으며, 아이튠즈 사운드트랙 차트에서 1위, 아이튠즈 탑 100 싱글 차트에서 5위를 기록하고, 빌보드 디지털 송 세일즈 차트에 36위로 진입하였다. 또한 프라임타임 에미상 최우수 오리지널 음악 및 가사 부문을 수상하였으며, 그래미상 영화, TV 및 기타 영상 미디어 부문 최우수 노래 후보에 올랐다.
마케팅
디즈니의 마케팅 부서는 공개 약 1년 반 전부터 이 시리즈에 대한 캠페인을 구상하였다. 2019년 D23에서 올슨은 이 시리즈가 MCU와 고전 시트콤의 요소를 섞을 것이라고 확인해주었는데, 이것은 이전 MCU 영화의 막시모프와 비전의 푸티지를 고전 시트콤 《딕 밴다이크 쇼》와 《아빠가 제일 잘 알아》의 이미지와 결합한 시리즈의 티저에서 드러난다. 2019년 11월 12일 디즈니+에서 공개된 마블 스튜디오 스페셜 영상 Expanding the Universe의 일환으로 이 시리즈를 홍보하였다. 12월에는 파이기가 코믹 콘 익스피리언스에서 시리즈의 첫 번째 이미지를 선보였다. 콜라이더의 비니 맨쿠소는 "구식 흑백" 색채를 강조하며 "매우 흥미롭다"라고 평하였다. 슈퍼볼 LIV 기간 동안에는 이 시리즈의 광고가 같은 마블 스튜디오 디즈니+ 시리즈인 《팔콘과 윈터 솔져》, 《로키》와 함께 공개되었다. 인버스의 데이스 존스턴은 광고에서 《딕 밴다이크 쇼》, 《비버에게 맡겨둬》, 《아내는 요술쟁이》, 《더 브래디 번치》, 《로잔느 아줌마》, 《풀 하우스》 등의 과거 시트콤을 시각적으로 언급하였음을 확인하였다. 이들은 이 시리즈가 마블 팬 뿐만 아니라 "시대를 아우르는 구성으로 누구나 어린 시절의 쇼를 다시 체험할 수 있도록 의도하였기에, 향수 히트작을 찾는 모든 사람"이 "반드시 봐야 할" 것이라고 보았다. 더 버지의 줄리아 알렉산더는 푸티지가 "많지는 않았다"면서도 "팬들을 애태울 충분한 일견"을 제공하였다고 말하였다. 콜라이더의 헤일리 푸치는 슈퍼볼 광고 전체에서 마블이 "모든 관심을 독차지하였다"고 느꼈다. 그는 "완전히 이상하고 예측불허한 모습"의 《완다비전》 푸티지에 가장 열광하였다.
시리즈의 공식 예고편은 2020년 12월 20일 제72회 프라임타임 에미상 시상식에서 공개되었다. 예고편은 유튜브 조회수 3,610만 건, 페이스북 조회수 4,900만 건, 인스타그램 조회수 1,010만 건 등 공개 24시간 만에 온라인 조회수 5,570만 건을 기록하였으며, 이는 스트리밍 텔레비전 시리즈 예고편 으로는 역대 최고 수치라고 여겨졌다. 《완다비전》은 에미상에서 전체 예고편 공개 전 티저가 방영되자마자 트위터에서 303,600회 이상 언급되며 실시간 트렌드 4위에 올랐다. 예고편은 유튜브에서 가장 인기 있는 영상 2위에 올랐다. /필름의 이선 앤더턴은 예고편 속 푸티지가 "지금까지 중 가장 비현실적인 마블 프로젝트 중 하나"처럼 보였다고 말하였다. 또한 그는 캐릭터의 만화책 디자인의 핼러윈 의상을 입은 비전과 같이 예고편의 더 가벼운 측면에 주목하였다. 폴리곤의 맷 패치스는 이 예고편을 "밝은 색상과 이상한 행동들로 가득 찬 아주 우스운 모습"이라고 불렀고, 여전히 시리즈의 많은 부분을 미스터리로 남겼다고 덧붙였다. 코믹 북 리소시스의 노아 도밍게스는 예고편이 "디스플레이된 시각적 트릭의 생생한 모습"과 함께 "내용 면에서 상당히 많은 부분을 제공한다"라고 말하였다. io9의 찰스 풀리엄무어는 플래터스의 〈트와일라이트 타임〉을 사용한 것이 이 예고편의 이상한 특징 중 "가장 잊혀지지 않는 것"이라고 말하며, 예고편의 편집이 "볼 만한 것을 찾아 텔레비전의 채널을 빠르게 넘기는 효과"를 만들어냈다고 느꼈다. 더 할리우드 리포터의 리처드 뉴비는 예고편을 "정보로 가득 차 있다"라고 묘사하였고 "팬들에게 꽤 기대해야 할 많은 것들뿐만 아니라 첫 방영을 앞두고 곰곰이 생각해야 할 몇 가지 미스터리를 던져준다"라고 느꼈다. 과거 스파이더맨 영화 배우들이 《스파이더맨: 노 웨이 홈》에 출연한다는 사실이 공개된 이후, 더 할리우드 리포터의 그레이엄 맥밀런은 이 시리즈의 공식 예고편을 "새로운 시각"으로 보고, 시리즈에 등장하는 막시모프와 비전이 다른 버전임을 제시하며 막시모프가 "다른 현실 간의 벽을 허무는 것"을 이유로 들며 이로써 《닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스》와 《스파이더맨: 노 웨이 홈》의 계기를 마련할 것이라 보았다.
앞서 언급한 예고편을 포함하여 옥외, 디지털, 텔레비전, 잡지 광고에 걸친 시리즈의 마케팅 캠페인은 21억 4천만 회의 노출을 기록하였다. 분석업체 렐리시믹스는 "소셜 미디어 유니버스" 내에서 이 시리즈의 소셜 도달 범위가 263,000으로 "대부분의 스트리밍 쇼를 광년 단위로 앞선다"라고 밝혔다. 렐리시믹스는 마블과 디즈니, 디즈니+ 공식 채널에 게시된 콘텐츠가 팬 채널에 다시 게시되었음을 언급하며 유튜브에 게시된 다양한 예고편과 광고, 인터뷰가 《완다비전》의 인지도와 참여도를 가장 많이 이끌어냈음을 확인하였다. 시리즈 첫 방영에 앞서 월트 디즈니 텔레비전, ESPN, 훌루의 다양한 채널과 자산에는 "특별한 모습의 스턴트 전면 광고, 공동 브랜드 연계, 방송 그래픽 통합, 쇼 내 통합, 맞춤형 연예인 콘텐츠" 광고가 등장하였으며, 뉴욕과 로스앤젤레스 등의 주요 도시에서는 광고판이 노출되었다. 연예인과 인플루언서에게는 "맞춤 TV 트레이, 식기 세트, 컵받침, 음료 잔, 빈티지 TV 가이드처럼 디자인한 [맞춤형] 저널이 포함된 TV 만찬 상자"가 보내졌다. 시리즈의 인스타그램 계정에는 "이전에 선보인 적 없는 자체 업데이트되는 '현실 굴절' 그리드"를 제작하였는데, 이를 위해 디즈니 마케팅 부서는 비공개 계정 상태에서 각 포스트를 특정 순서로 업로드한 뒤 보관하였다. 계정이 공개로 전환된 뒤에는 각 포스트를 번갈아 보관 취소하고 재보관하는 방식으로 각 에피소드마다 다른 이미지 그리드를 보여주었다. 《완다비전》이 10년 단위로 진행될 때마다 트위터의 맞춤 이모지 또한 매주 업데이트되었다.
2023년 7월, 만타 랩이 엽서와 캐릭터 카드, 스티커 등 다양한 액세서리가 포함된 시리즈 한정판 스틸북을 발표하였다. 월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트의 공식 가정용 미디어 출시가 아니었기 때문에 DVD나 블루레이 디스크 매체는 포함되지 않았다.
공개
《완다비전》은 2021년 1월 15일 디즈니+를 통해 처음 두 에피소드가 첫 방영되었다. 나머지 일곱 편의 에피소드는 3월 5일까지 매주 한 편씩 공개되었다. 마블 스튜디오는 당초 처음 세 에피소드를 한 번에 공개할 계획이었으나, 최종 에피소드가 해당 공개 일정에 맞추어 완성되지 못할 것으로 보고 계획을 취소하였다. 또한 전체 시리즈를 한 번에 공개하는 것도 고려하였으나, 디즈니+ 스타워즈 시리즈 《만달로리안》이 매주 에피소드를 공개하며 성공한 것을 참고하여 같은 방식을 따르기로 하였다. 이후에 에피소드는 주간 공개를 염두에 두고 짜여졌으며, 파이기는 시청자가 "다음 주에 무슨 일이 일어날 지 추측하고, 한 주 동안 깊이 생각하고 다시 시청하며 기대를 쌓아가기를" 원한다고 설명하였다. 그는 모든 에피소드가 공개된 뒤 시리즈를 한 번에 몰아보는 것이 "동일하게 재미있는 경험"이 될 것이라고 보았다.
샤크먼에 따르면, 이 시리즈는 코로나19로 인한 제작 중단 기간 동안에 이미 포스트프로덕션 작업이 시작되었기 때문에 촬영이 끝난 뒤 비교적 빠르게 공개될 수 있었다. 셰이퍼는 이 시리즈가 "우리가 느끼고 있는 많은 불안과 2020년의 많은 파토스와 혼란의 반영"이기에, 범유행의 한 가운데인 "지금 이 순간이 [공개되기에] 적합하다"고 보았으며, "그렇기에 그것이 매우 옳다고 느껴진다."라고 말하였다." 에스콰이어의 맷 밀러는 많은 시청자가 "범유행과 실제 세계의 일반적 혼돈에 대처하기 위해 향수로 집단 도피하고 있다"는 것을 이유로 들며 《완다비전》의 공개가 매우 시의적절하다고 보았다. 또한 그는 《완다비전》이 "만화책 엔터테인먼트를 소비하는 바로 그 본질과 목적에 대해 언급하고 있다"고 느꼈다. 이 시리즈는 본래 2021년 초에 공개될 예정이었으나, 2020년 2월에 2020년 12월 공개로 계획을 앞당겼다. 이후 2020년 11월에 다시 2021년 초 공개로 계획을 돌렸다. MCU 페이즈 4의 시작을 여는 첫 시리즈이기도 하다.
시청률
《완다비전》은 《만달로리안》 시즌 2 이후 디즈니+에서 공개 첫 주에 가장 많이 시청한 시리즈였으며, 그 뒤 2021년 3월 《팔콘과 윈터 솔져》가 이를 추월하였다. 닐슨 미디어 리서치 조사에 따르면 매주 공개된 다른 스트리밍 시리즈와 비교할 때 《완다비전》이 가장 높은 시청 시간(분 단위)을 기록하지는 않았다. 포브스의 스캇 멘델슨은 이것이 《완다비전》의 주간 공개 일정에 기인할 수 있다고 보았는데, 디즈니가 이것을 《왕좌의 게임》, 《만달로리안》 같은 이벤트 시리즈의 주간 공개에 대한 지속적인 논의와 보도 대신으로 받아들였다는 의견을 밝혔다. 분석업체 티비전이 최소 5분 이상 콘텐츠를 시청하는 세션 내에서 적어도 2분 이상 텔레비전을 시청한 미국 시청자를 집계한 결과 《완다비전》은 2021년 1월 미국 주요 스트리밍 및 광고 주문형 비디오 시비스에서 가장 많이 시청한 타이틀이었다. 시리즈의 시청자 규모 지수는 8,127을 기록하였으며, 이것은 업체가 측정한 평균 시리즈보다 81배 더 많은 수치이다.
비평
리뷰 통합 웹사이트 로튼 토마토에서는 리뷰 188개를 바탕으로 평균 7.85/10의 91% 평가 지수를 기록하였다. 사이트의 비평적 합의는 다음과 같다. "TV 역사에 대한 사랑에 찬 오마주 부분과 어긋나간 미스터리 부분을 포함하는 《완다비전》은 MCU를 위해 작은 화면으로 들어가는 놀랍도록 기이하고 눈에 띄도록 대담한 발걸음이며, 엘리자베스 올슨과 폴 베터니의 완벽한 쇼케이스이다." 가중 평균을 적용하는 메타크리틱에서는 41명의 비평가를 기반으로 100점 만점에 77점을 부여하여 "대체로 호의적인 평가"를 받았다.
처음 세 편의 에피소드는 첫 방영을 앞두고 비평가들이 평가할 수 있도록 미리 공개하였는데, TV라인의 레베카 이안누치는 "A"를 주며 《완다비전》이 MCU 이야기에 대한 예상을 벗어났다고 호평하였다. 더 할리우드 리포터의 대니얼 피엔버그는 액션 중심의 프랜차이즈가 핵심 팬들이 즐기지 않을 수 있는 "시트콤 전통의 포스트모던적 탐구"를 한 것은 "창의적으로 용기있는 일"이라고 평하였다. 디 애틀랜틱의 셜리 리는 시리즈의 작은 지분을 비롯하여 막시모프의 슬픔과 트라우마에 초점을 맞추어 슈퍼히어로 영화에서 보통은 허용하지 않는 방식으로 상실을 처리할 수 있는 기회를 주었다는 것을 높이 평가하였다. 버라이어티에 기고하는 캐럴라인 프램크는 시리즈에 대해 보다 비판적인 논조를 세우며, 이 시리즈가 가벼운 팬들에게는 매우 혼란스러울 수 있을 것이라 보며 차용한 시리즈만큼 시트콤이 능숙하지 않았다고 평하였다. 그는 근본적인 미스터리에 초점을 맞췄을 때를 더 선호하였다. 데드라인 할리우드의 도미닉 패턴도 비판적인 어조로 "농담을 찾는 베이비 부머 펀치라인"이라고 묘사하며 마블 텔레비전 넷플릭스 시리즈와 ABC의 《에이전트 오브 쉴드》가 더 낫다고 보았다.
많은 비평가가 이 시리즈의 시트콤 스타일 및 트로프 재창조에 호평하였다. 이안누치는 《완다비전》이 시리즈가 따라하는 시트콤을 완벽하게 압축할 수 있으며, 처음 세 에피소드 동안 이것이 미스터리 요소를 흥미롭게 만드는 데 도움이 되었다고 평하였다. 시카고 선타임스의 리처드 로퍼는 이 시리즈를 "미국 시트콤의 진화에 대한 매우 정교하게 만들어져 인상적인 정점을 찍은 헌사"라고 묘사하며 별 네 개 만점에 세 개 반을 주었고, 살롱의 멜러니 맥팔랜드는 시리즈의 작가진이 "감탄스러운 정확성"으로 시트콤을 재창조하였다고 말하며 특히 샤크먼의 작업을 호평하였다. 그는 처음 세 에피소드의 독특한 스타일이 이 시리즈가 끝날 때까지 유지될 지에 대해 의문을 제기하였지만 어느 쪽이든 볼 가치가 있다고 보았다. 리와 슬랜트 매거진의 니브 M. 설튼은 모두 이 시리즈가 보다 전통적인 MCU 포맷으로 옮겨갈 것 같다고 느꼈지만, 초기 에피소드의 시트콤 요소에 대해서는 호평하였다. RogerEbert.com의 록사나 하다디는 시트콤 요소와 막시모프와 비전을 "열외"한 방식에 대해 덜 긍정적이었다. 하다디는 처음 세 에피소드의 명확하지 않았던 줄거리와 캐릭터 전개에 시트콤 재창조가 어떠한 역할을 수행했는 지에 대해 의문을 제기하였다. 시카고 트리뷴의 마이클 필립스는 에피소드의 진행 속도를 비롯하여 "녹음된 지루한" 웃음 트랙 같은 시트콤 트로프 자체에 비판적이었으며, 시트콤 요소가 배우진에게 더 적합하다고 느꼈던 4회에서 7회까지의 에피소드를 더 즐겼다.
전체 시리즈를 리뷰한 폴리곤의 조슈아 리베라는 자체 줄거리를 해결하기보다 미래의 MCU 프로젝트를 연계하기 위한 결말을 비판하였다. 그는 시리즈의 가장 큰 성공은 영웅주의에 관심이 없는 것이나 막시모프의 행동을 정당화하는 것이지만, 램보의 슬픔을 탐구하지 않음으로써 막시모프의 슬픔에 대한 탐구를 약화시켰다고 보았다. 롤링 스톤의 앨런 세핀월과 엔터테인먼트 위클리의 챈슬러 아가드는 시리즈의 결말에서 다른 MCU 이야기를 연계하는 데 초점을 맞춘 것에 우려를 표하였으나, 이것이 시리즈의 성공을 앗아가는 것은 아니라고 보았다. 아가드는 기존 MCU 영화에서 볼 수 없던 방식으로 캐릭터를 충분히 구체화하여 막시모프를 성장시키고 그의 슬픔을 탐구하는 시리즈의 낮은 목표를 즐겼다. 그는 전체 시리즈에 "B+"를 주었다. 세핀월은 시리즈가 "감정적 기능을 제공하는 내러티브 형식"을 사용한 것에 호평하였고 마블 스튜디오가 이와 비슷한 방식을 MCU 프로젝트로 계속 실험하기를 희망하였다. 샌프란시스코 크로니클의 자키 하산은 《완다비전》이 MCU 프랜차이즈의 일회분이자 "시청자들에게 솔직하고 스스로에게 진실된" 결말과 함께 "자기성찰적 이야기"로 기능하였다고 느꼈다. 그는 또한 에피소드 전반에 걸쳐 중심 미스터리가 "사랑과 상실에 대한 묵상"으로 대체되는 줄거리가 텔레비전 연속극에 적합하다고 느꼈다. IGN의 맷 퍼슬로는 시리즈에 10점 만점에 8점을 주며 다른 주류 텔레비전 시리즈와는 다른 MCU의 과감한 변화라고 칭찬하였다. 그는 이 시리즈의 가장 큰 결점이 감정적인 이해관계가 너무 오랫동안 미스터리로 남아있다는 사실이라고 보았지만, 정형화된 공식이 없고 "매 편마다 진심으로 새로운 모험으로 느껴지게" 만드는 시리즈의 에피소드 구조를 뒤늦게 깨닫고 호평하였다.
올슨과 베터니, 한, 패리스의 연기는 모두 비평가의 찬사를 받았으며,    코믹 릴리프로서 데닝스와 박의 역할도 높이 평가 받았다. 디 A.V. 클럽의 샘 바산티는 시리즈의 가장 큰 강점은 기존 MCU 캐릭터를 취하여 프랜차이즈를 위한 새로운 종류의 이야기에 합류시킨 것이라고 말하였다. 올슨은 특히 찬사를 받았는데, 이안누치는 이 시리즈를 그 배우가 연기 능력을 선보일 기회로 묘사하였고, 페인버그는 MCU 영화에서의 올슨의 역할보다 나은 "연기 수단"이라고 불렀다. 프램크는 올슨이 막시모프에 대한 기존의 묘사와 시리즈의 시트콤 영향의 균형을 맞추는 방식을 호평하였고, "올슨과 같은 뉘앙스를 가진 배우가 그것을 어떤 현실로 묶어놓지 않는다면" 이 시리즈가 작동하지 않을 것이라 보았다. 퍼슬로는 다양한 시트콤 시대 배우의 연기를 모사하는 동시에 캐릭터의 보다 극적인 장면에 필요한 영향력도 제공하는 올슨의 "카멜레온 같은 능력"을 강조하였다. 더 링어에서 이 시리즈에 대해 논하며 앨리슨 허먼은 여성 중심의 슈퍼히어로 시리즈로 마케팅되지 않고 막시모프 역의 올슨에 초점을 맞추어 슬픔과 모성애, 미디어 속 젠더의 역사를 주제로 탐구한 것을 호평하였다. 그는 《완다비전》을 "여성을 중심으로 하여 결과적으로 깊이를 더하지만, 그렇게 읽힐 것을 전면에 요구하지 않는 대중 오락 작품"이라고 평하였다.
이론과 추측
처음 세 에피소드가 공개된 이후, 이안누치는 이 시리즈를 매주가 아닌 한 번에 공개하는 것이 더 적합하지는 않았는 지 의문을 제기하였다. 디 A.V. 클럽의 윌리엄 휴즈는 이에 동의하며 서서히 밝혀지는 "미스터리 박스" 형식이 "가장 짜증난 시청자가 꿈틀거리기 시작한다면 틀림없이 미스터리를 견딜 수 있던 기존 MCU 정신과는 정반대이다. 정보를 숨기는 것(어떤 것이든 숨기는 것)은 이 영화들을 대중문화 기관으로 만든 것에 반하며, 이렇게 제공되는 불가피함은 《완다비전》이 이미 갈라진 전제가 시사하는 것보다 훨씬 더 많은 방향으로 끌어당겨지고 있다는 느낌을 준다."라고 말하였다. 또한 휴즈는 촬영 스타일의 변화와 같은 덜 미묘한 미스터리 단서가 "시리즈 주역들이 클래식 코미디 스타일을 오마주하는 도리에 맞는 경이로운 작업"에서 주의를 분산시킨다고 보았다. 더 링어에 기고하는 마일스 서리는 휴스의 의견에 동의하지 않으며, 시청자가 네 번째 에피소드에서 이미 그럴싸하게 추론하고 있었던 미스터리를 설명함으로써 이 시리즈가 시청자의 기대를 이해한다고 생각하였다. 서리는 《완다비전》이 "실제로 내용을 숨기려고 하는 것은 아니나, 이것이 쇼의 장점으로 작용한다. 이 시리즈는 막을 내려갈 수록 점점 더 나아지고 (훨씬 더 소름돋고) 있다... 적어도 MCU 기준에서 마블이 공포에 손을 대보는 혼신의 노력을 기울일 수 있는 길을 열어주었다."라고 덧붙였다.
시리즈의 미스터리 요소와 붉은 청어의 사용은 널리 논의된 많은 이론으로 이어졌다. 이 붉은 청어에는 "도티"라는 캐릭터, 세트와 시각 효과 요소가 포함되어 있다. 육각형처럼 시리즈 내내 반복되는 이미지 또한 확인되고 분석되었다. 피터스를 "피에트로 막시모프"로 캐스팅한 것에 대한 논의도 두드러졌는데, 많은 팬들이 그의 역할이 멀티버스와 연관되며 엑스맨 영화 시리즈와의 크로스오버를 암시하는 것이라고 믿었다. 엑스맨의 추가 멤버가 시리즈에 등장할 것이라는 추측도 나왔다. 이것이 사실이 아니라는 것이 밝혀지자 IGN의 카를로스 모랄레스는 이 캐스팅이 불필요하며 "중요한 캐릭터가 강제로 '나 쟤 알아!' 카메오가 되어 버리게 희석시킴과 동시에 실제로 아무 데도 갈 곳 없는 추측의 장을 열었기 때문에 공허한 움직임"이라고 표현하였다. 셰이퍼는 이 캐스팅이 장난처럼 느껴지도록 의도된 것이 아니라 막시모프의 슬픔에 대한 시리즈의 더 큰 탐구의 일부로 작용한다고 설명하며 캐스팅을 옹호하였다. 그는 아예 다른 배우를 기용하는 것이 "동일한 전율과 광기, 의문을 주지는 않을 것이며 그렇게 혼란스럽지도 않을 것"이라고 덧붙였다. 스크린 랜트의 대니얼 길레스피는 다른 배우였다면 일어나지 않았을 시리즈에 대한 논의를 촉발하는 데 도움을 준 현명한 조치라고 말하며 이에 동의하였다. 버라이어티의 애덤 B. 베리는 이 캐스팅이 좋은 농담이라고 느꼈지만, 피터스가 이전에 엑스맨 영화에서 피터 막시모프를 연기했다는 사실을 시청자가 알고 있어야만 유효하다고 지적하였다. 여기에서 베리는 "모든 종류의 멀티버스 헛소리가 난무하는 것처럼 보였고, 진지하고 (심각한 온라인) 팬덤에서 그것을 받아들이고 질주하였기" 때문에 시리즈가 "일종의 문제에 빠졌다."라고 느꼈다.
팬과 평론가들이 추측한 다른 이론들로는 램보가 언급한 항공 우주 공학자가 기존 마블 코믹스 캐릭터인 판타스틱 포의 리드 리처즈일 수 있다,  베네딕트 컴버배치가 스티븐 스트레인지 역으로 이 시리즈에 출연한다, 마블 코믹스 캐릭터 메피스토가 시리즈의 숨은 빌런이다 등이 있다. 이 이론들이 실현되지는 않았으나, 초기 계획에는 컴버배치가 시리즈에 등장할 예정이었다는 사실이 나중에 드러났다. 셰이퍼는 시리즈가 이 추측 중 어느 것도 시리즈의 일부가 될 것이라는 기대를 제시한 적이 없으며, 실제로 한 기대와 약속은 이행하였다고 생각하였다. 콜라이더스의 칼리 레인은 이 의견에 동의하며, 이 시리즈가 결코 제시한 이야기에서 벗어나지 않았다고 보았으며, 《완다비전》의 주간 공개가 시청자들에게 "쇼가 실제로 제공하는 것에 초점을 맞추기보다는 만족스럽기를 바라는 것에 대한 기대"를 만들었다고 덧붙였다. 레인은 팬 이론에는 본질적으로 잘못된 것은 없지만, 얼마나 많은 이론이 실현되는 지를 보람있는 경험과 동일시하는 것은 "이야기가 이미 지나온 모든 자리를 간과하는 것이다."라고 결론지었다.
슬픔과 향수
트라우마 치료사 에린 퀄리는 《완다비전》이 미디어에서 복잡한 정신 건강 문제를 긍정적으로 표현하고 있다고 보았으며, 시리즈에서 막시모프의 슬픔에 대한 탐구가 코로나19 시대에 비슷한 트라우마를 안고 사는 많은 사람들에게 "빠르게 그를 텔레비전에서 가장 호감가는 인물 중 한 명으로" 만들었다. 퀄리는 "약함을 인정하는 과정이 어떻게 내재적 강점이 될 수 있는 지를 탐구함으로써 완다의 이야기는 일시적일지라도 보통의 만화책 공식에서 벗어나 신선함을 느끼게 한다."라고 덧붙이며 시리즈가 파국적인 사건이나 스펙터클을 위해 빌런과 싸우는 것에 의존하기보다는 사람들이 공감할 수 있는 한 사람의 내적 투쟁을 탐구하는 것에 즐거움을 느꼈다. 퀄리는 비전이 슬픔을 사랑의 인내에 비유하는 여덟 번째 에피소드의 한 순간에 대하여 마블이 "이러한 감정을 전하기 위해 진지한 멈춤을 취한 것"은 환상적이라고 말하였다.
퓨어와우의 캔디스 데이비슨은 처음에 이 시리즈와 시리즈의 시트콤 트로프 재현을 "오글거리는 슈퍼히어로 쇼"라고 일축하였지만, 결과적으로 이 쇼가 "상실과 극심한 트라우마를 겪으며 살아가는 데 대한 강력한 우화이며, 어떤 면에서는 우리 모두가 [코로나19] 범유행의 삶에 어떻게 대처하고 있는지를 반영"하고 있음을 알게 되었다. 데이비슨은 이 시리즈를 "서로 다른 수십 년의 쇼에서 나온 허울뿐인 연극"으로 보았지만, 시리즈가 끝난 뒤에는 막시모프의 시트콤 현실이 어떻게 그의 트라우마에 대처하는 방식이었는 지에 대해 논하였다. 그는 이 시리즈를 시청자가 편안함과 도피를 원했던 2020년에 가장 많이 스트리밍된 코미디 시리즈 《더 오피스》와 비교하였다. 필름 캠패니언의 게일 세큐어라 또한 어떻게 시트콤 향수가 단순한 허울이 아닌 지를 논하며, 이 시리즈가 전쟁으로 황폐해진 소코비아에서 막시모프의 부모가 가족을 위한 대처 메커니즘으로 시트콤을 활용하는 것을 보여주고, 막시모프가 성인이 된 후 트라우마적 순간에 자신에게 이와 동일한 전략을 쓰는 것에 주목하였다. 세큐어라는 이 시리즈가 이 대처 메커니즘을 어떻게 고찰하는 지를 논하며 다음과 같이 말하였다. "이 쇼는 탈출구를 찾는 이들에게 안전하고 환영받는 공간으로써의 엔터테인먼트를 옹호하지만, 또한 그것을 건강에 해로운 대처 메커니즘으로 사용하는 이들에게 경고하는 이야기로도 작용한다... 사람들이 그 어느 때보다 더 대처를 위한 수단으로 엔터테인먼트에 눈을 돌리고 있는 지금, 세계적 범유행 동안에 이 쇼의 공개는 핵심을 찌르게 한다."
io9의 찰스 풀리엄무어는 이 시리즈가 비전을 미국 시트콤 구성에 둘러싸인 "영웅, 멍청이, 사랑하는 남편의 정체성으로 살도록" 해주었기에 비전을 위한 "사차원적 캐릭터 연구"라고 평하였다. 풀리엄무어는 특히 비전이 "이해하지 못하는 일에 수고하고, 밤에 일이 꼬일 때 확인하고, [막시모프가] 마법으로 해치우러 오기 전에 집안일에 최선을 다하는" 아버지가 되는 것에 매료되었는데, 이 모든 것은 막시모프가 그들의 위장 속에 행복하게 지낼 수 있도록 하기 위한 것이다. 그는 또한 슈퍼히어로 영화에서 "대부분 누락되었다고" 그가 느끼는 로맨스와 친밀함을 탐구하는 데 이 시리즈가 목적 의식이 있다고 보았다.
수상
《완다비전》은 프라임타임 에미상의 여덟 부문 후보, 프라임타임 크리에이티브 아트 에미상의 열다섯 부문 후보(세 부문 수상)에 올랐으며, 미국 영화 연구소상 한 부문 후보(수상), 애니상 한 부문 후보, 미술 감독 조합상 한 부문 후보(수상),, 크리틱스 초이스 텔레비전상 네 부문 후보, 미국 감독 조합상 한 부문 후보, , 골든 글로브상 두 부문 후보, , 그래미상 한 부문 후보, 휴고상 한 부문 후보, 네뷸라상 한 부문 후보(수상), 피플스 초이스상 네 부문 후보, 미국 프로듀서 조합상 한 부문 후보, TCA 어워드 네 부문 후보, 시각 효과 협회상 세 부문 후보, 미국 작가 조합상 등에 지명되었다.
베터니와 한은 에미상 시상식에서 각각 드라마 시리즈 부문 남우주연상과 미니시리즈 및 영화 부문 여우조연상의 유력한 후보로 널리 거론되었으며, 이들의 수상 불발은 이변으로 여겨졌다. 이 시리즈 또한 많은 예상과 달리 크리에이티브 아트 에미상에서만 수상하였다. 시리즈는 2020년부터 2021년까지 더 리프레임 스탬프를 받은 117개 텔레비전 시리즈 중 하나이다. 이 우표는 성평등 연합체 리프레임이 "프로덕션 중요 분야 여덟 개 중 네 분야 이상에 여성으로 식별되는 인력을 고용한 ... 프로젝트에 수여하는 표시"로, 성평등 텔레비전 프로덕션의 진척을 보여주고자 제정되었다.
다큐멘터리 스페셜
2021년 2월, 다큐멘터리 시리즈 《마블 스튜디오: 어셈블드》가 발표되었다. 시리즈의 첫 번째 스페셜인 〈어셈블드: 더 메이킹 오브 완다비전〉은 이 시리즈의 제작 과정을 다루었으며, 셰이퍼, 샤크먼, 올슨, 베터니, 럽, 한, 패리스, 박, 데닝스, 피터스 등과 함께 시리즈에 영감을 준 고전 시트콤, 제작진이 초기 시트콤의 제작 과정을 어떻게 모방하였는지, 라이브 스튜디오 방청객 앞에서 촬영한 경험 등에 대해 이야기한다. 이 스페셜은 2021년 3월 12일 디즈니 플러스를 통해 공개되었다.
후속작
2021년 1월, 셰이퍼는 두 번째 시즌에 대해 어떠한 계획도 말할 수 없지만 이 시리즈가 "매우 완성도" 있게 느껴질 것이라고 말하였다. 샤크먼은 두 번째 시즌 계획이 "전혀" 없다고 말하며 보증할 만한 특정한 이야기가 나온다면 만들어질 것이라고 말하였다. 파이기는 두 번째 시즌 제작을 배제하지는 않았지만, 그것의 계획이 없으며 대신 《완다비전》에서 설정된 이야기가 이어지는 《닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스》를 집으며 이야기가 또 다른 작품으로도 이어진다고 말하였다. 패리스는 《캡틴 마블》의 후속작인 《더 마블스》(2022년)에서 램보 역으로 출연할 예정이며, 《완다비전》의 작가 메건 맥도널이 작가로 참여한다. 2021년 6월 올슨은 《완다비전》을 리미티드 시리즈로 언급하였다.
《애거사: 코빈 오브 카오스》
2021년 10월, "다크 코미디" 스핀오프 시리즈가 제작 중이며, 한이 애거사 하크니스 역으로, 셰이퍼가 작가 및 책임 프로듀서로 복귀한다는 사실이 공개되었다. 셰이퍼는 간자 몬테이로, 레이첼 골드버그와 함께 시리즈의 에피소드 감독도 맡았다. 한의 참여는 다른 시리즈와 영화에 기존 역할로 재출연하기로 한 마블 스튜디오와의 대규모 계약에 따른 것이다. 2021년 11월 마블 스튜디오는 이 시리즈 제작을 공식 발표하였다. 《완다비전》에서의 역할을 다시 맡은 배우로는 포드, 럽, , 페이턴, 렌젤, 알리, 글릭, 브라이언 브라이트먼, 포브스가 있으며, 조 로크, 오브리 플라자, 알리 안, 마리아 디지아, 사셰르 자마타, 패티 루폰, 마일스 구티에레즈라일리, 오쿠이 옥포콰실리 등이 미공개 역할로 출연한다. 럽은 이 시리즈를 《완다비전》의 두 번째 시즌이라고 설명하였다. 《애거사: 코빈 오브 카오스》는 2024년 첫 방영될 예정이다.
《비전 퀘스트》
2022년 10월에는 베터니의 더 비전을 중심으로 한 두 번째 스핀오프 시리즈가 《비전 퀘스트》라는 제목으로 제작 중이라는 사실이 공개되었으며, 베터니가 주연을 맡고 셰이퍼가 수석 작가로 참여하기로 하였다.
티티마의 음반 목록
다음은 대한민국의 가수 티티마의 음반 목록이다. 티티마는 지금까지 정규 2장, 싱글 1장의 음반을 발매하였다.
자이언 (일리노이주)
자이언(Zion)은 미국 일리노이주 레이크 카운티에 위치한 도시이다. 1901년 존 알렉산더 도위에 의해 발견되었으며, 도시의 이름은 이스라엘의 역사적 지명인 시온(Zion)의 이름을 따서 명명되었다.
난해한 프로그래밍 언어
난해한 프로그래밍 언어(esoteric programming language, esolang)는 실생활에 사용하기 힘들 정도로 복잡하게 만들어진 프로그래밍 언어이다. 대개 실제로 사용하려는 목적이 아니라 단순 장난 또는 재미를 목적으로 설계된다.
최초의 난해한 프로그래밍 언어는 제임스 라이온스(James Lyons)와 돈 우즈(Don Woods)가 1972년에 만든 INTERCAL로 여겨지고 있다. 개발자들은 자신들이 알고 있는 언어들과 전혀 닮지 않은 언어를 의도했다고 밝혔다. 그 뒤 우어반 뮐러(Urban Müller)가 1993년에 브레인퍽(Brainfuck)을 발표했으며, 브레인퍽은 비펀지(Befunge)와 함께 가장 사용자가 많은 난해한 프로그래밍 언어가 되었다.
특징
난해한 프로그래밍 언어들은 다양한 방법을 동원하여 '난해함'을 추구한다.
많은 수의 난해한 프로그래밍 언어들은 최소한의 요소만을 가지고도 튜링 완전한 언어를 추구한다. 여기에는 브레인퍽(명령 8개, 피연산자 없음), OISC(명령 1개, 피연산자 3개), Thue(명령 1개, 피연산자 2개) 등이 속한다.
난해한 프로그래밍 언어들도 굳이 분류하면 여러 개의 프로그래밍 패러다임에 속할 수 있고, 이를 통해 언어가 작동하는 방법을 이해할 수 있다. 예를 들어 브레인퍽 등의 많은 언어는 자료를 어떻게 다룰지 명령으로 기술하는 명령형 언어이고, 언람다(Unlambda)는 최소한의 요소만을 남긴 함수형 언어이며, Thue 같이 변환 함수를 초기 상태에 연속적으로 적용하여 결과를 얻어 내는 언어도 있다.
대부분의 난해한 프로그래밍 언어는 비펀지의 영향을 받아 1차원이 아닌 자료 및 코드 영역을 사용한다. 가장 극적인 경우로 0차원 프로그래밍 언어 NULL을 들 수 있는데, 여기서는 하나의 숫자가 하나의 프로그램이며 소인수 분해를 통해 명령을 생성해 낸다.
일부 난해한 프로그래밍 언어는 비결정적으로 동작한다. Java2K나 Thue 등의 프로그래밍 언어는 경우에 따라 같은 프로그램이 다른 결과를 내놓을 수 있는 비결정적인 언어이다.
사용자가 이것이 프로그래밍을 위한 코드임을 쉽게 알아차리지 못하게 하는 경우도 있다. 대표적인 예로 셰익스피어가 있다.
XMODEM
XMODEM은 워드 크리스텐슨(Ward Christensen)이 1977년 자신의 MODEM.ASM 단말 에뮬레이터에 사용할 목적으로 빠른 해킹으로 개발된 단순 파일 전송 프로토콜이다. 사용자들은 양측이 MODEM을 사용하는 경우 컴퓨터 간 파일을 전송할 수 있게 허용하였다. 케이스 피터슨(Keith Petersen)은 "조용한 모드"(quiet mode)를 무조건 활성화시키는 사소한 업데이트를 진행하였는데 그 결과 XMODEM이 탄생하게 되었다.
XMODEM은 초기 전자 게시판(BBS) 시장에서 큰 인기를 끌었는데, 이는 대체적으로 구현이 매우 단순하였기 때문이었다. 한편으로는 상당히 비효율적이어서 모뎀 속도가 증가될 때 이러한 문제로 인해 성능을 개선하거나 프로토콜의 다른 문제를 해결하기 위해 수많은 XMODEM 수정판이 개발되었다. 크리스텐슨은 자신의 오리지널 XMODEM이 "컴퓨터 역사상 가장 많이 수정된 하나의 프로그램"이 될 것이라 생각하였다. Chuck Forsberg는 자신의 YMODEM 프로토콜에 수많은 수정사항을 집약했지만 구현을 잘 하지 못하여 나중에 나올 자신의 Z모뎀 프로토콜에 재병합되기 전까지는 추가적인 균열이 발생되었다.
대부분의 파일 전송 프로토콜과 같이 XMODEM은 원래의 데이터를 일련의 패킷으로 쪼개어 수신자에게 보내며 여기에 추가 정보를 담고 있어서 수신자가 어느 패킷을 올바르게 받았는지를 결정할 수 있게 한다.
XMODEM-CRC
오리지널 프로토콜에 사용된 체크섬은 극히 단순했으며 패킷 내 오류는 눈치채지 못할 수 있었다. 이로 인해 John Byrns는 XMODEM-CRC를 도입하게 되었고, 이는 8비트 체크섬 대신 16비트 CRC를 사용한다. CRC는 패킷 내 데이터뿐 아니라 위치까지 인코딩하므로 체크섬이 놓칠 수 있는 비트 치환 오류를 감지할 수 있다.
더 높은 스루풋
송신자가  또는   메시지를 수신자로부터 받아야할 것을 XMODEM 프로토콜이 요구하기 때문에 매우 속도가 느린 경향이 있다.
WXModem
WXmodem("Windowed Xmodem"의 준말)은 피터 보스웰(Peter Boswell)이 개발한 높은 랙|레이턴시 데이터 링크에 최적화된 Xmodem 파일 전송 프로토콜의 한 종류이다. 최대 512 바이트의 블록 크기를 지원한다. Xmodem은 정지 및 대기 프로토콜을 사용하는 반면 WXmodem은 슬라이딩 윈도 프로토콜을 사용한다.
시시도 조
시시도 조(Joe Shishido, 1933년 12월 6일 ~ 2020년 1월 18일)는 일본의 배우, 텔레비전 배우이다.
기타구에서 태어났으며 세타가야구에서 사망하였다. 사인은 심근 경색이다.
천순 (원)
천순(天順, 1328년 9월 ~ 1328년 10월)은 원나라 천순제(天順帝) 라기바흐 칸의 연호이다. 2개월 가량 사용하였다.
플라워 오브 라이프
《플라워 오브 라이프》(フラワー・オブ・ライフ)는 요시나가 후미가 창작한 만화이다. 신쇼칸의 만화 잡지 《월간 윙스》에 연재되었다. 서울문화사에서 한국어판을 발행하였다.
줄거리
새 학기가 시작된 지 한 달이 지나 하나조노 하루타로가 전학온다. 하나조노는 자신을 소개하는 자리에서 백혈병에 걸려서 학교를 일 년 쉬었다고 아무렇지 않게 말한다. 하나조노는 앞자리에 앉은 미쿠니 쇼타와 친해지게 되고, 전부터 미쿠니와 점심을 같이 먹던 마지마 카이와도 알게 된다. 그러나 마지마의 무신경한 성격 때문에 하나조노는 마지마에게 화를 낸다. 하나조노는 담임인 사이토 시게루에게 만화 동화리에 들고 싶다고 하고, 사이토는 자신이 고문인 만화 연구회를 소개해 준다. 마침 만화 연구회의 부장인 마지마였고, 부부장은 미쿠니였다. 하나조노는 마지마는 마음에 들지 않았지만 미쿠니를 봐서 만화 연구회에 가입한다. 미쿠니 덕분에 하나조노와 마지마는 그럭저럭 화해하게 되고 하나조노는 미쿠니와 마지마에게 만화 그리는 법을 배운다. 밤 늦게까지 만화를 그리고 집에 돌아가던 하나조노, 미쿠니, 마지마는 사이토 선생과 수학 당담 코야나기 선생의 키스 장면을 목격한다.
미야노코시역
역 구조 및 승강장
섬식 승강장 1면 2선을 가지는 지상역. 야부하라 방면 복선, 하라노 방면 단선의 교환가능역이기도 하다. 달리, 서점쪽에 재료선과 상행선 (통칭 : 나고야 방향)의 바깥 쪽에 승강장 없는 대피선이 있다. 역사부터 승강장으로의 이동은, 하라노 역 근처에 설치되었던 과선교를 이용한다.
국도 제98호선 (미국)
국도 제98호선(U.S. Route 98)은 미시시피주의 에서 플로리다주의 팜비치까지 이르는 미국의 일반 국도로, 총 연장은 이다. 그러나 해당 도로는 1933년 펜서콜라에서 플로리다주의 까지 이르는 노선으로 지정되었고, 이후에는 서쪽으로 계속 향하여 미시시피주까지 확장되면서 플로리다반도를 가로지르는 도로망이 완성되어 오늘에 이른다. 따라서 앨라배마주의 모빌에서 플로리다주의 사이에 걸친 의 연안을 따라 이동하는 구간으로, 와 그 주변의 해안 근처로 연결되는 구간을 따라 이어진다. 해당 국도의 기점인 미드빌에서는 국도 제84호선과 교차한 반면, 종점인 팜비치 근방의 에서는 과 접촉한다.
문화
의 "Bloody 98"이라는 이름을 가진 노래를 녹음하여 이 도로에서 따온 음원이 있다. 또한 이는 앨라배마주의 모빌과 미시시피주의 해티즈버그를 사이에 둔 2개의 차선을 의미한다.
2011년 작센안할트 주의회 선거
2011년 3월 20일 작센안할트 주의회 선거가 실시됐다. 기민련이 32.5 %를 획득해 38석을 획득해 제 1당이 됐다. 좌파당은 23.7 % 득표에 27석, 사민당은 21.5 % 25석, 녹색당은 7.1% 8석을 각각 획득했다. 자민당과 국가민주당은 5 % 이하 득표로 원내진출에 실패했다.
선거 결과
투표율은 다음과 같다.
선거 분석
이번 선거결과의 특징은 기민련의 제1당 유지, 좌파당의 제2당 유지, 녹색당의 원내진출, 극우정당인 민족민주당의 원내진출 실패, 그리고 2006년에 비해 높은 투표율로 요약된다.
후쿠시마 원전 사고가 선거 결과에 많은 영향을 미쳤다. 원자력 발전소 찬성론자인 기민련과 자민당이 각각 3 %의 득표율 감소를 보였고, 오래전부터 원전의 폐쇄를 주장해온 녹색당은 7.1 % 득표 13년 만에 원내진출에 성공할 수 있었다. 선거전에 언론에서는 동독지역에 원자력 발전소가 없다는 점을 들어 원전사고의 영향이 적을 것이라 예상했으나, 실제 결과에는 큰 영향을 준것으로 나타났다.
민족민주당은 4.7 % 득표로 근소한 표차로 원내 진출에 실패했다. 극우정당 전문가에 따른면 이번에 민족민주당이 원내 진출 실패한 것은 높아진 투표율때문이라고 한다. 작센안할트주의 잠재적 국가민주당 지지자들이 4만명 정도되는 것으로 분석하고 있다(선거에서는 4만 5천표 득표). 지난 선거처럼 득표율이 44 % 정도에 머물렀거나 떨어졌다면 국가민주당이 6~7 %를 득표할 수 있는 상황이었다. 주지사 후보가 작센 주 국가민주당 원내교섭단체 아펠 홀거의 인터넷포럼에서 "융커 외르크"라는 이름으로 좌파당 여성정치인에 대한 테러주장과 "20개 기차역에 20개 폭탄을 설치하자"는 주장을 올리고, 히틀러의 자서전 «나의 투쟁» 오디오북을 인터넷에 퍼트린 혐의로 검찰의 조사를 받은 소위 "융커 외르크" 스켄들에도 불구하고 상당히 많은 득표를 한 것으로 나타났다.
선거전 상황
2006년 작센안할트 주의회 선거이후 볼프강 뵈머(기민련)를 주지사로한 기민련-사민당 연정이 집권하고 있다. 2002년부터 주지사를 역임하고 있는 뵈머는 선거를 앞두고 나이(75세)를 이유로 주지사 재출마를 않겠다고 발표했다. 기민련 주당대회는 경제부 장관인 라이너 하젤로프를 주지사 후보로 선출했다.
정당
(*) 독일공산당(DKP)/독일공산당(KPD) 공동명부로 0.1% 득표 (**) 회색 팬더/생태민주당/동물보호당 공동명부로 0.8% 득표
주의회에 의석이 있거나, 주 출신 연방하원 의원이 있는 정당을 제외한 정당이 선거에 참여하기 위해서는 2011년 1월 말까지 1000명의 지지 서명을 제출해야 한다. "시민권 동맹"은 서명을 받는데 실패했고. 독일공산당(DKP)와 공화당은 서명은 제출했으나 최종적 후보등록을 하지 않았다.
선거제도
작센안할트 주의회 선거제도는 연방하원 선거제도와 유사하다. 유권자는 2표를 행사하며, 1표는 지역구 후보에, 1표는 주 정당명부에 투표한다. 5% 봉쇄조항이 있어, 정당명부투표에서 5%이상 득표한 정당만이 의석을 배정받는다.
의원정수는 91명으로, 이중 지역구 의석은 45개이다. 정당명부투표에 의한 정당의석보다 지역구 당선자가 많은 경우 초과의석으로 인정해 의원정수를 늘린다. 이때 손해를 보는 정당이 있는 경우 보정의석을 배정한다.
여론조사
여론조사 추이를 살펴보면 사민당과 좌파당의 득표율에 따라 기민련-사민당간의 대연정이나 적적연정(사민-좌파연정)이 구성될 것으로 예상된다. 좌파당이 사민당을 앞설 경우 튀링겐 주에서 사민당이 연정파트너로 기민련을 선택한 바있어, 대연정이 구성될 가능성이 있다. 사민당이 좌파당보다 앞설 경우 적적연정(사민-좌파연정)이 가능하다.
자민당, 녹색당, 그리고 독일 국가민주당이 원내에 진출할 수 있을지도 관심거리다.
브라운 내각
브라운 내각 (Brown ministry)은 2007년 6월부터 2010년 5월까지 영국의 고든 브라운이 수립한 노동당 내각이다. 브라운 총리는 취임 다음날부터 내각 인선을 발표하였으며, 재키 스미스가 영국 최초의 여성 내무장관에 임명되었다.
2010년 영국 총선에서 과반 달성 정당이 없는 헝 의회로 결과가 나자, 브라운 정부는 신정부 수립을 위한 각 당의 협상과정을 도모하는 과도정부로 기능하였다. 노동당과 자민당 간의 협상이 결렬되고, 보수당-자유민주당 연립내각 출범을 앞두고 있던 2010년 5월 11일 브라운 총리가 사퇴하면서 끝이 났다.
역사
앨리스터 달링이 고든 브라운을 대신하여 재무장관에 취임하였으며, 달링이 맡던 무역산업장관은 산업혁신규제개혁장관 (Business, Enterprise and Regulatory Reform)이란 이름으로 바뀌어 존 허튼이 임명되었다. 허튼이 맡던 노동장관은 웨일스장관이자 북아일랜드장관을 맡고 있던 피터 헤인이 임명되었으며, 북아일랜드장관에는 숀 우드워드가 임명됐다.
서민원 최고원내총무였던 재키 스미스가 최초의 여성 내무장관으로 임명되었으며, 조프 훈 유럽장관이 그 뒤를 이었다. 후임인 짐 머피는 내각직이 주어지지 않았다.
내각 출범 : 2007년 6월~2008년 1월
2007년 6월 28일부터 2008년 1월 24일까지 유지되었다.
1차 개각 : 2008년 1월~2008년 10월
2008년 1월 24일 개각되었다.
2차 개각 : 2008년 10월~2009년 6월
2008년 10월 3일 개각되었다.
3차 개각 : 2009년 6월~2010년 5월
2009년 6월 5일 개각되어 2010년 5월 11일까지 유지되었다.
다이타
다이타는 다음을 의미한다.
김예령
이력
1986년 연극배우 첫 데뷔하였다.
애니메이션 고베
애니메이션 고베는 고베시와 애니메이션 고베 실행위원회가 매년 개최하고있는 애니메이션 등의 시상식이다. 시상식의 사회는 미나미 가오리와 이와사키 가즈오.
김재섭 (정치인)
김재섭(金宰燮, 1987년 6월 28일 ~ )은 대한민국의 기업인, 정치인이다.
온라인 저지
온라인 저지란 프로그래밍 대회에서 프로그램들을 시험할 목적으로 만들어진 온라인 시스템이다. 대회 연습용으로 사용되기도 한다.
시스템은 코드를 컴파일하여 실행하고, 미리 작성된 데이터로 테스트 하게 된다. 제출된 코드는 시간, 메모리, 보안 등에 관련된 제한을 받을 수 있다. 시스템은 출력 데이터를 받아 표준 출력과 비교한 뒤, 결과를 내어 준다.
김재섭 (정치인)
생애
1987년 6월 28일 서울 출생으로, 미래통합당 창당 당시 합류한 청년 정당 같이오름의 창당준비위원장이었다. 2020년 2월 26일, 서울 도봉 갑의 미래통합당 후보로 공천이 최종 확정되었다.
아는 형님
《아는 형님》은 매주 토요일 밤 8시 50분에 방송되는 예능 프로그램이다. 학교 교실을 배경으로 고정 출연자들에게는 재학생-게스트에게는 전학생이란 설정을 부여하여 재학생이 전학생을 맞이하는 상황극과 퀴즈-게임으로 꾸며진다. KBS 2TV 《해피선데이》의 한 코너로 방영된 '여걸파이브' 및 '여걸식스'와 출연진 성별만 바뀌었을 뿐 콘셉트가 판박이에 가깝다는 지적이 있었다.
손님 (2011년 영화)
《손님》은 2011년에 제작한 대한민국의 단편영화이다.
체실 비치에서
《체실 비치에서》은 2007년에 발간 된 영국의 작가 이언 매큐언이 지은 중편 소설이다. 영화 '어톤먼트'의 원작자이기도 한 매큐언의 책으로 2007년 영국의 소설 문학상인 부커상 후보로 선정되었다.
개요
보수의 시대에서 해방의 시대로 넘어가던 무렵인 1960년대 초, 런던대에서 사학을 전공한 청년 에드워드와 바이올리니스트 플로렌스는 연애 끝에 결혼식을 올리고 체실 비치의 외딴 호텔로 신혼여행을 온다. '성문제를 화제에 올리는 것조차 불가능하던' 당시, 지금껏 순결을 지켜왔던 두 남녀는 서로에게 털어놓지 못한 고민을 안고 있다. 에드워드의 고민이 미숙한 첫날밤에 대한 걱정이라는 지극히 새신랑다운 고민인 반면, 플로렌스는 섹스 자체를 혐오한다는 훨씬 무거운 고민을 갖고 있다. 결국 첫날밤 잠자리에 실패한 후 플로렌스는 자기 희생적인 결혼방식을 제안하지만 에드워드는 그것을 받아들이지 못한 채 결별을 택한다.
이후 에드워드는 여러번의 난잡하고 중복된 연애도 하고 한번의 결혼도 하지만 '어떻게 살고 있는지 설명하는 데는 단 일 분도, 반 페이지도 걸리지 않을 것 같은' 무미건조한 삶을 산다.
로타르 볼레
로타르 볼레 (Lothar Wolleh, 1930년 1월 20일 ~ 1979년 9월 28일)는 독일의 사진가이다.
생애 및 작품
볼레는 1946년부터 1948년까지 베를린바이센제에 있는 응용미술대학에서 회화를 전공했다. 청년 시절이었던 1950년 소련 점령군으로부터 공작 혐의로 의심을 받아 구속되면서, 1956년까지 소련의 워쿠타에 위치한 수용소에서 생활했다. 처음엔 사형을 선고받았으나 이후 25년형 감형을 거쳐 최종적으로는 15년간 광산에서의 강제노동형으로 바뀌었다. 1956년에는 콘라드 아데나워 서독 수상의 독일 전쟁포로 협상이 성공적으로 이루어짐에 따라 워쿠타에서 석방되어 베를린으로 돌아오게 된다.
1959년부터 1961년까지는 에센의 폴크방 예술 대학교에서 사진 작가 오토 슈타이너의 제자가 되어 사진을 공부했다. 이후 1962년부터 1979년까지 프리랜서가 되어 뒤셀도르프에서 주로 광고 분야에서 활동했으며, 당시 서독에서 손꼽히는 상업 사진가가 되었다. 볼레가 맡은 의뢰인 중에는 도이체 반 이나 폭스바겐같은 유명한 기업도 있었다. 1962년부터 1965년까지 볼레는 로마에서 제2회 바티칸 공회의의 사진을 찍게 되었는데 에밀 슈미츠 신부의 도움으로 첫 사진집 《공회의. 제2회 바티칸 공회의》 (1965년, 밸저 출판사)를 출판했다. 1975년에는 성년 기념 축제에서 사진을 찍었고 이들을 모아 이절판의 대형 사진집인 《아포스톨로룸 리미나》(apostolorum limina, 1975년)라는 이름을 달아 출판했다.
1967년 볼레는 독일 화가이자 오브젝트 아티스트였던 친구 귄터 위커의 제안을 받아들여, 그해부터 체계적으로 총 100명이 넘는 세계 유수의 화가, 조각가, 행위 예술가들의 인물 사진을 찍기 시작했다. 그 중엔 게르하르트 리히터, 니키 드 상 팔, 장 팅겔리도 있다. 이렇게 제작된 인물 사진 연작은 여러권의 대규모 사진집 프로젝트로 이어졌다.
1969년 볼레는 몇 달간 소련 여행을 떠났다. 1970년에는 소련 여행 도중 찍은 사진들을 《소련, 국가와 그 국민》이라는 이름의 사진집으로 묶어 출판했다. 볼레는 요제프 보이스와 여러 작업을 함께 했는데, 《휠츠-티비》(1970년) 프로젝트와 스톡홀롬 근대미술관 전시를 준비중인 보이스의 사진, 그리고 보이스와 함께 구상한 《수중책》(1973년)도 있다. 1972년에는 《아트 씬 뒤셀도르프》 시리즈를 출간하였고, 1977년부터 2년 동안 수차례 폴란드에 체류하며 새로운 사진집 (《쳉스토호바의 검은 성모 성화》와 《바벨 성》)을 구상하였다. 하지만 이 두 사진집은 그가 1979년 런던에서 갑작스럽게 사망하면서 생전에는 완성되지 못했다.
작품
로타르 볼레는 매우 특이한 형성적인 원리를 추구했는데, 엄격한 대칭의 사진 구성 속에서 정확하게 구상하고 연출하는 것이었다. 또 하나의 특징은 흑백 사진을 정사각형의 포맷에 적용했다는 점이다.
사후 그의 사진들은 잊혀져 있었다가 2000년 이후 그는 다시 독일 내에서 재발견되고 재평가 되고 있다. 2005년에 브레멘의 쿤스트 할레에서 특별 전시 〈로타르 볼레 - 재발견 : 1959년에서 1979년까지의 작품〉 (Eine Wiederentdeckung: Fotografien 1959 bis 1979)이 진행되었고 호프하임 시립박물관, 알렌 미술관과 코블렌츠의 도이치헤렌하우스 등에서 전시회를 진행했다.
매사추세츠 인사행정처 대 피니 사건
매사추세츠 인사행정처 대 피니 사건(Personnel Administrator of Massachusetts v. Feeney, 442 U.S. 256 (1979))은 제대군인에 고용 혜택을 주도록 규정한 법이 합헌이라고 판결한 미국 연방 대법원의 판례이다. 제대군인에 고용 혜택을 주는 법의 합헌성에 이의를 제기한 여성은 그 근거로 미국 수정헌법 제14조의 평등 조항을 들었다. 이의를 제기한 측에서는 대다수의 여성이 제대군인 신분이 아닌 상황에서 제대군인에 고용 혜택을 주는 것은 성차별이라고 주장했다.
스티븐슨 스쿨
스티븐슨 스쿨(Stevenson School)는 미국 캘리포니아주의 페블 비치에 위치한 4년제 대학입시 준비 사립 기숙학교이다. 유치원생부터 고등학생까지 입학을 받지만, 고등학교는 모든 기능, 교사, 캠퍼스가 분리되어 있어서 사실상 이름만 같을 뿐 서로가 30마일 가량의 거리를 두고 완전히 분리되어 있는 별도의 교육기관이다. 유치원과 중학교는 카멜에, 고등학교는 페블비치에 위치해 총 2개의 분리된 캠퍼스를 가지고 있다. 학교시설은 야외수영장, 테니스코트, 체육관, 과학빌딩, 언어빌딩, 카페 루이루이(다이닝 홀), 매점, 기숙사등이 있다.
학교 재정
스티븐슨 스쿨(Robert Lewis Stevenson School)은 1952년에 개교하였으며 미국 캘리포니아 패블비치에 소재한 Prep 보딩스쿨. 아름답고 안전한 주변환경이 매우 뛰어나며,50 에이커의 토지에 두 개의 캠퍼스로 나누어 있다. 카멜캠퍼스는 Preschool, 킨더가든부터 8학년을 위한 데이스쿨, 패블비치 캠퍼스는 9학년부터 12학년을 위한 college prep school이다. 재정은 현재 2천4백만달러(미국보딩스쿨평균: 1천3백만달러) 이며, 총 학생수는 750명 (Pre, 킨더가든부터 고등학교까지), 미국내 다양한 주에서 입학한 학생들과 해외 사우디아라비아, 중국, 한국, 카쟈흐스탄,싱가폴 등지에서 입학한 학생들이 커뮤니티를 이루며 양질의 교육을 받고 있다.
액침 노광
액침 노광(液浸露光, )은 렌즈와 웨이퍼 표면 사이의 공간을 굴절률이 큰 액체의 매질로 대체하여 포토리쏘그래피의 분해능을 증가시키는 기술이다. 액체의 굴절률이 늘어남에 따라 각도 분해능도 늘어나게 된다. 최근의 액침 노광 장치들은 이 액체로 순도 높은 물을 사용하여 37 나노미터 이하의 폭에 도달했다. ASML Holding, Nikon, Canon만이 액침 노광을 사용하는 공장이다.
액침 노광의 이득
오늘날의 가장 큰 굴절률의 공기가 매질인 포토리쏘그래피 스캐너의 렌즈는 광선을 90도에 이르는 각(이 각의 사인값이 [개구수]를 나타낸다.)까지 구부린다. 굴절률을 직접적으로 높이는 것은 불가능해졌으나 부가적으로 렌즈와 웨이퍼 사이에 매질을 채움으로써 가능해졌다. 선예도는 굴절률이 커질 수록 작아진다. 예를 들면 193nm 파장의 자외선을 사용하여 물을 매질로 썼을 때 그 크기는 1.44이다.
液浸
스톤 오션
배경은 2011년의 플로리다 포트세인트루시로 주인공은 쿠죠 죠타로의 딸이자 그린 돌핀 스트리트 형무소의 15년형 수감자 쿠죠 죠린이다. 어느 날 디오 브란도의 추종자가 죠타로의 스탠드 능력과 기억을 빼앗자, 죠린이 아버지를 구하기 위해 탈옥하고 범인을 추적하는 이야기를 다뤘다.
데이비드 프로덕션이 제작한 텔레비전 애니메이션판 《죠죠의 기묘한 모험: 스톤 오션》이 넷플릭스를 통해 2021년 12월부터 2022년 12월까지 총 38화가 방영됐다.
관련 매체
2021년 12월 18일, 《괴물사변》 작가 아이모토 쇼가 그린 단편외전 《후지코의 기묘한 처세술》이 소년 만화 잡지 〈울트라 점프〉를 통해 공개됐다.
어둠의 딸 (1993년 영화)
《어둠의 딸》(滅門慘案之孼殺: Daughter Of Darkness)은 홍콩에서 제작된 여계명 감독의 1993년 영화이다. 종숙혜 등이 주연으로 출연하였다.
7월 6일
7월 6일은 그레고리력으로 187번째(윤년일 경우 188번째) 날에 해당한다.
다이몬 (동음이의)
다이몬은 다음을 가리킨다.
알렉산드리아 총대주교 테오도로스 2세
테오도로스 2세(, 1954년 11월 25일 - )는 제135대 알렉산드리아 그리스 정교회 총대주교이다. 본명은 니콜라오스 호레프타키스이다.
약력
테오도로스는 1954년 그리스 크레타 섬에서 태어나 그곳에서 학업을 마쳤다. 그는 아테네의 리자리오스 교회학교를 졸업하고 테살로니키의 아리스토텔레스 대학교에서 신학 박사학위를 받았다. 또한 오데사에서 미술사, 문학, 철학 등을 공부하였다. 1975년부터 1985년까지 그는 크레타 교구의 대보제 및 교구관리자로 있었으며, 대중을 상대로 한 강연과 자선활동을 많이 하였다. 1985년부터 1990년까지는 우크라이나 오데사에서 러시아 총대주교 대리로 봉사하였다(1990-1997). 총대주교 파르테니오스 3세는 아프리카 전역을 돌아다닐 때 항상 테오도로스와 동행하였다.
1997년 테오도로스는 카메룬의 수도 대주교로 선출된 지 열 달 후에 총대주교 베드로 7세에 의해 알렉산드리아 총대주교 대리로 임명되었다. 그는 알렉산드리아에서 선교 활동을 활발하게 하였다. 많은 아프리카인들과 아프리카 현지에 사는 그리스인들을 지원하는 한편 성당과 학교, 병원 등을 설립하였다.
에게해에서 헬리콥터 사고로 총대주교 베드로와 몇몇 고위 주교들이 사망하면서 알렉산드리아 총대주교 자리가 공석이 되었다. 그리하여 2004년 10월 9일 알렉산드리아 주교회의에서 만장일치를 통해 테오도로스가 새 총대주교로 선출되었다. 총대주교 착좌식은 2004년 10월 24일 알렉산드리아의 성모희보 대성당에서 거행되었다.
국학대학
연혁
1946년 서울 서대문구 현저동에서 국학전문학교(國學專門學校)가 설립되었으며, 이듬해인 1947년에 국학대학교(國學大學校)로 승격되었다.
이후 1967년에 수도의과대학교에 흡수되어 우석대학교(友石大學校)로 개편되었으며, 1971년에 고려대학교에 흡수되어 오늘날에 이른다.
식품미생물학
식품에 영향을 미치는 균 하위 그룹
식품 내 균에 대한 연구는 특정한 특성에 기반하여 중요한 집단을 세분화 했다. 이러한 세분화는 분류학상으로 중요하지 않다.
젖산균은 탄수화물을 이용해 젖산을 생성하는 균이다. 주요한 속은 락토코커스, 류코노스톡, 페디오코커스, 락토바실러스, 스트렙토코커스 써모필러스 등이 있다.
아세토박터 아세티와 같은 아세트산균은 아세트산을 생성한다.
일부 클로스트리듐 속. 클로스트리듐 부티리쿰은 부티르산을 생성한다.
단백질분해균은 세포외 단백분해효소를 생성함으로써 단백질들을 가수분해한다. 이 그룹은 마이크로코쿠스, 포도상구균, 바실러스, 클로스트리듐, 슈도모나스, 알테로모나스, 플라보박테륨 알칼리게네스 속의 종을 포함하며, 장내세균과와 브레비박테륨에 더 제한되어 포함한다.
지방질분해균은 세포 밖의 지방 분해효소의 생성에 의해 트리글리세라이드를 가수분해한다. 이 그룹은 마이크로코쿠스, 포도상구균, 슈도모나스, 알테로모나스와 플라보박테륨균의 종까지 포함한다.
당화성세균은 복합 탄수화물을 가수분해한다. 이 그룹은 바실러스, 클로스트리듐, 에어로모나스, 슈도모나스와 엔테로박터 속의 종까지 포함한다.
호열성균은 섭씨 50 도가 넘는 높은 온도에서 생존할 수 있으며, 바실러스, 클로스트리듐, 페디오코커스, 연쇄상구균과 락토바실러스 속을 포함한다. 포자를 포함한 내열성균은 저온살균후에도 살아남을 수 있다. 섭씨 5도 이하의 저온에서 증식이 가능한 균을 저온균이라 부르며, 알칼리게네스, 세라티아. 류코노스톡. 카르노박테륨, 브로코트릭스, 리스테리아와 예르시니아를 포함한 많은 속의 종을 포함한다.
내염균은 10% 보다 높은 식염농도에서 생육 가능하다. 여기엔 비브리오나 코리네박테륨의 일부 종도 포함된다. 내산균은 낮은 pH 환경에서 생육 가능하다.
고삼투압균은 효모와 곰팡이에 비해 낮은 내삼투압성을 가진 반면에, 비교적 높은 삼투성 환경을 견딜 수 있다. 호기성균은 산소를 필요로 하지만, 혐기성균은 산소에 의해 생육이 저해된다. 통성 혐기성균은 산소 유무에 상관 없이 자란다.
포자를 생성하는 균은 호기성, 혐기성, 무가스변패. 고온성, 그리고 황화물 생성 등 하위 그룹으로 세분된다.
분변성 대장균을 포함한 여러 대장균은 위생의 지표로 사용된다. 장 병원균은 위장관의 감염을 일으킬 수 있고 이 그룹에 포함될 수 있다.
식품 안전
식품 안전은 식품 미생물학의 주요한 주제이다. 수많은 질병과 병원균이 균과 바이러스를 가진 식품을 통해 쉽게 전염되고, 미생물의 독소들은 식품을 오염시킬 수 있다. 하지만 미생물과 그 생산물은 병원균을 퇴치하는 데 사용되기도 한다. 박테리오신을 생산하는 프로바이오틱균은 병원균을 죽이고 억제할 수 있다. 또는 니신과 같은 정제된 박테리오신을 직접적으로 식품에 추가 할 수 있다. 마지막으로, 균만 감염시키는 박테리오파지를 병원균을 죽이는 데 사용할 수 있다. 음식을 적절히 조리하여 준비하면, 대부분의 균과 바이러스를 제거할 수 있다. 그러나, 오염된 음식에서 생성된 독소가 가열이나 조리를 함으로써 비독성 형태로 변화되지 않을 수 있다.
발효
발효는 음식을 보존하고 품질을 변화시키는 방법 중 하나다. 효모, 특히 맥주효모균은 빵이 부풀 수 있게 이용되고, 맥주를 양조하며 와인을 만든다. 젖산균을 포함한 특정 균은 요거트, 치즈, 핫소스, 피클, 발효 소세지와 김치같은 요리를 만드는데 이용된다. 이러한 발효의 일반적인 효과는 병원균과 부패를 일으키는 미생물을 포함한 다른 미생물에게는 덜 적합하여 식품의 유통기한을 연장시킨다는 점이다. 어떤 치즈 품종은 그들의 특징적인 풍미를 숙성시키기 위하여 곰팡이류를 필요로 한다.
미생물의 생체고분자
여러 미생물학적으로 생산된 생체고분자는 식품 산업에서 사용된다.
알긴산염
알긴산염은 증점안정제로 사용 가능하다. 본문에서 '미생물의 다당류'로 분류되어 있지만, 현재 상업적으로 알긴산염은 라미나리아 히페르보레아(Laminaria hyperborea) 또는 인동덩굴과 같은 갈조류에서만 추출된다.
폴리감마글루탐산
폴리감마글루탐산(γ-PGA)은 다양한 바실러스의 균주에 의해 생성되며, 식품 산업에서 증점제로서 응용될 가능성이 있다.
식품 검사
중합효소 연쇄반응 (PCR)은 특정 밴드에서 DNA 단편의 사본을 무수히 복제하는 빠르고 저렴한 방법이다("PCR(중합효소 연쇄반응)", 2008). 이러한 이유로 과학자들은 PCR을 이용해 HIV, 탄저균 등 다양한 종류의 바이러스나 세균을 그들의 고유한 DNA 패턴을 기반으로 검출하고 있다. 식품 병원균의 핵산 추출, PCR 검출 및 분화를 돕는 다양한 키트들이 상업적으로 사용 가능하다. 식품에서 균의 유전자 가닥을 검출하는 것은 식품에 의한 질병을 예방하는데 도움이 되어 전 세계 모두에게 매우 중요하다. 그러므로 PCR은 다른 가공 식품에서 병원균의 유전자가닥을 증폭하고 추적하기 위한DNA 검출기로 알려져 있다.
게이브리얼 차바리아
게이브리얼 차바리아 (Gabriel Chavarria, 1989년 4월 29일 ~ )는 미국의 배우이다. 영화 《혹성탈출: 종의 전쟁》(2017)의 인간측 단역으로 출연하였다.
오테마치역
오테마치역는 다음 뜻으로 쓰인다.
가이텐
가이텐은 제2차 세계 대전 당시 일본제국 해군에서 사용하던 전술무기로 어뢰의 명중률을 높이고자 어뢰에 조정장치와 스크류를 달아 조종사가 직접 어뢰를 몰고 적함을 들이받게 함으로써 마치 수면 아래에서 이뤄지는 가미카제와 같은 방법으로 적 함선에 피해를 주었다.
원래 가이텐은 세계 2차 대전 당시 일본제국 해군이 제작한 93식이라고 불리는 성능이 뛰어났던 어뢰였다. 이 93식 어뢰는 약 500Kg의 탄두를 탑재하고 시속 70Km의 속도로 사정거리 40Km를 자랑하는 산소어뢰로 전쟁 초반에는 Long lance 라는 이명을 얻을정도로 활약을 했으나 전쟁이 후반기로 넘어가면서 점차 연합국에서 93식 보다 더 강한 어뢰를 제작하게 되고 뇌격기 전술이 발달하게 되자 취급이 불편하고 유폭 위험이 있는 93식은 점차 애물단지가 되어 갔다. 그래서 일본제국 해군은 이 93식 어뢰를 개조하게 되는데 개조의 결과물이 자살 잠수함이자 유인 자살 어뢰로 불리는 가이텐이다.
330대를 제작하여 실전에 투입시켰고 4척을 격침하고 피해를 8척(2척 정도 항해불능)을 입혔다. 하지만 이 계획은 무산으로 돌아갔다.
유럽 고속도로 981호선
유럽 고속도로 981호선(European route E981)은 터키의 아피온카라히사르에서 까지 이르는 B-클래스급 고속도로로, 총 연장은 402 km이다. 통과하고 있는 곳은 터키가 유일하다.
덕좌왕
덕좌왕(德佐王, 생몰년 미상)은 백제 초기의 왕족으로, 온조왕의 아들로 추정되는 인물이다. 《신찬성씨록》에만 등장하는 인물로, 백제기 가문의 시조이다.
단양팔경
단양팔경(丹陽八景)은 충청북도 단양군 주위에 있는 여덟 곳의 명승지이다. 아름다운 경치는 금강산에 비길 만하며 이 팔경은 남한강과 그 지류 계곡에 승경을 이루고 단양읍에서 8~12km 안팎에 있다.
단양 서쪽 9km 지점, 한강 본류 남안에 자리 잡은 옥순봉(玉荀峯)은 행정상으로는 제천시 수산면 괴곡리에 있다. 절벽에는 청송이 곁들여 있고 산봉우리는 죽순처럼 깎아 세운 듯하며 고목과 등덩굴이 얽혀 있어 그림과 같고, 경치가 빼어나 예로부터 소금강(小金剛)이라고도 하였다. 구담봉(龜潭峯)은 단양읍 단성면 장회리에 있으며 절벽 위의 돌이 거북 모양이라 해서 이런 명칭이 봄의 꽃도 좋지만, 가을의 단풍은 그 절경이 아름답다.
단양 북쪽 13km 지점 한강 본류 매포읍 도담리에는 도담삼봉(島潭三峯)이 있다. 팔경 중에서 제일가는데 이는 한강 수중에 있다. 둘레의 수심은 약 7ｍ, 강폭은 150ｍ가량인데 강 가운데 괴암(怪巖)으로 된 봉우리 셋이 깎아 세운 듯한 절벽으로 되어 있으며 이 절벽을 따라 200ｍ쯤 되는 곳에 석문(石門)이 있다. 부근에는 천연기념물인 측백나무들이 절벽 위에 자생한다. 옥순봉, 구담봉과 함께 1984년에 충주 댐이 완성되면서 일부가 수몰되었다.
한강 지류 우화천을 따라 단양 남쪽 12km 지점 단양읍 단성면 벌천리에 하선암(下仙巖)·중선암(中仙巖)·상선암(上仙巖) 등이 차례로 있다. 특히 상선암이 있는 일대에는 조그만 폭포가 많고 또 노송이 우거졌으며 좌우에는 1,000ｍ를 바라보는 용두산·도락산에 이어진다. 중선암은 가산리에서 벌천리로 가는 숲 왼쪽 송림과 계곡 사이에 있는 바위인데 여름철 휴양지로 최적지이고, 하선암은 선유동 상류에 있으며 물속에 비친 바위가 무지개 같다 하여 홍암이라고도 하는데, 봄철의 진달래와 가을철의 단풍이 아름답다.
대강면 사인암리에 있는 사인암(舍人巖)은 소백산맥에서 발원하는 운계천을 따라 굽이굽이 열리는 운선구곡의 일곱 번째 계곡에 있으며 단양에서 8km쯤 남으로 떨어져 있다. 고려 말기에 우탁(禹倬, 1263~1342)이 사인 벼슬로 있을 때 이곳에 와 휴양하였기 때문에 이와 같이 불렀다. 기암괴석이 꽃병풍을 두른 듯 하늘에 치솟고 계벽수의 유유한 자태는 해금강(海金剛)을 연상케 한다.
개요
단양팔경은 주로 산악지대의 기암과 산봉우리로 다음을 일컫는다.
단양 석문
명승 제45호「단양 석문(丹陽 石門)」은 석회암 카르스트 지형이 만들어 낸 자연유산으로 석회동굴이 붕괴되고 남은 동굴 천장의 일부가 마치 구름다리처럼 형성된 것으로 추정되며 석문 자체의 형태도 특이하고 아름답지만, 석문을 통해 바라보는 남한강과 건너편 농가의 전경이 마치 사진 프레임을 보는 듯이 아름답다.
BVE 트레인심
BVE 트레인심(Trainsim, Boso View Express, )은 프리웨어 철도운전 시뮬레이션 게임으로 Mackoy란 별명을 쓰고 있는 대학원생 고지마 다카시 가 제작한 철도 운전 시뮬레이션 게임으로, 윈도 98이상 운영 체제에서 실행 가능하다. 또한 버추얼 PC나 와인 같은 윈도 에뮬레이터를 통해서 다른 운영 체제에서도 실행가능하다. '.csv'이나 '.rw' (쉼표로 표시한 변수표시값)로 선로, 사물, 차량, 그리고 소리를 직접 배치해 자신만의 루트를 제작할 수 있다.
단양팔경
단양 석문
구름다리 모양의 돌기둥 자연경관자원 중 동양 최대 규모로 알려져 있으며 석회암 카르스트 지형의 특징을 잘 보여주고 있어 학술적 가치도 클 뿐만 아니라, 석문 안에 살았다는 마고할미의 전설이 전해져 내려오는 등 희귀하고 아름다운 경승지이다.
단양 구담봉
명승 제46호「단양 구담봉(丹陽 龜潭峰)」은 절벽 위의 바위가 거북이를 닮아 구담봉(龜潭峰)이라 한다고 전한다. 구담봉 장회나루 쪽으로는 퇴계 선생을 사모하던 기녀 두향의 묘가 있으며, 조선 인종 때 백의재상이라 불리던 주지번이 이곳에 낙향하여 칡넝쿨을 구담봉의 양쪽 봉우리에 연결하여 타고 다녀 사람들이 그를 신선이라 불렀다는 전설이 전해오는 등 이야기가 많은 명승지이다.
구담봉은 남한강 물줄기를 따라 펼쳐지는 깎아지른 듯한 장엄한 기암절벽이 제비봉과 금수산, 멀리는 월악산에 감싸여 있어 예로부터 이황, 이이, 김만중 등 수 많은 학자와 시인묵객이 그 절경을 극찬한 바 있으며, 지금도 충주호 수상관광의 최절경지로 꼽힌다.
단양 사인암
명승 제47호「단양 사인암(丹陽 舍人巖)」은 남조천(일명 운계천)변에 병풍처럼 넓은 바위가 직벽을 이루며 위엄을 자랑하고 있는 곳으로 추사 김정희가 이곳을 두고 하늘에서 내려온 한 폭 그림과 같다고 찬양했을 정도로 그 경관이 특이하고 아름답다.
고려시대 경사와 역학에 능통했던 역동 우탁 선생이 정4품 벼슬인 사인(舍人) 재직 시 이곳에서 머물렀다는 사연이 있어 조선 성종 때 단양군수였던 임재광이 사인암이라 명명했다고 전하며, 암벽에는 우탁의 글이 남아 전한다.
제천 옥순봉
명승 제48호「제천 옥순봉(堤川 玉荀峰)」은 비가 갠 후 희고 푸른 여러 개의 봉우리가 죽순이 돋아나듯 우뚝우뚝 솟아있다 하여 이름 붙여졌다고 전하는데 이름에서 알 수 있듯이 남한강 위로 솟아오른 봉우리가 매우 특이하고 아름답다.
옥순봉은 본래 제천(당시 청풍) 땅인데 이곳이 단양팔경에 속하게 된 것은 조선 중종의 때 단양군수였던 이황이 옥순봉을 단양에 속하게 해 달라고 청풍부사에게 청하였으나 허락하지 않자 옥순봉 석벽에 ‘단구동문(丹丘洞門)’이라 새기면서 이곳을 단양의 관문으로 정했다는 설화가 전해지는 데서 비롯되었다고 하며, 인근의 구담봉과 함께 여러 시인묵객들의 시문이 다수 전하는 절경지이다.
BVE 트레인심
역사 및 이용
BVE2 -> BVE4 -> BVE5 -> BVE6
EB GUIDE
EB GUIDE는 Automotive HMI를 손쉽게 구성할 수 있도록 도와주는 Elektrobit사의 차량용 HMI 개발 솔루션이다. 사용자(Modeler)는 개발 기획에 따라 EB GUIDE의 'State' 기능을 이용하여 개발 시나리오를 손쉽게 표현할 수 있다. 또한, 'View' 기능을 활용하여 실제 HMI 장치의 스크린에 표현될 Graphical 요소들을 배치하여 표현 가능하다. 뿐만 아니라, 여기에 다양한 모션, 링크 등의 효과를 적용할 수 있으며, 전역 변수(Global Variable) 기능을 통해 외부에서 해당 변수의 값 제어도 가능하다.
'State' 메뉴에서는 개발 기획 흐름에 따라 Event, Action 등의 조건에 따른 화면 천이, 기능 활성화 등을 표현할 수 있다. 이 밖에도 스크린에서 터치 등 액션 상태에 따라 다양한 기능이 동작하도록 GUI 방식으로 HMI를 구성하여 손쉽게 개발이 가능하다. EB GUIDE를 통해서 Automotive HMI의 대표적인 제품인 차량용 클러스터, 인포테인먼트 시스템 등을 개발하는 경우, 그 구성과 개발이 용이하며 개발 비용의 최소화와 개발 시간의 단축의 효과를 볼 수 있다.
BVE 트레인심
역사 및 이용
2001년에 출시된 BVE2는 윈도우 98 이상, 비스타 미만의 운영체제를 지원하며, 오래 전에 개발이 완료된 버전이라 그래픽 효과가 단순한 편이다.
2005년에 출시된 BVE4는 윈도우 2000 이상, 7 미만의 운영체제를 지원하며, 그래픽을 일신하고 줌 기능 등의 편의 기능이 추가되었다.
2011년에 출시된 BVE5는 윈도우 XP 이상의 운영체제를 지원하며, BVE4에서 나온 오브젝트를 교환해주는 컨버터 프로그램을 이용하여 BVE5 전용 파일로 변환할 수 있다. 기존에 고정되어 있던 교행열차가 움직이는 등 기술력이 한층 더 발달하였다.
2020년에 출시된 BVE6는 윈도우 8.1 이상의 64비트 운영체제만 지원하며, 32비트는 구버전인 5를 이용해야 한다. 전체적인 구문 등이 최신판으로 판올림되었고 각종 최적화가 이루어졌으나, 안타깝게도 BVE5에 대응하는 노선 대다수를 제대로 인식하지 못한다.
막장 드라마
막장 드라마 혹은 줄여서 막드는 복잡하게 꼬여있는 인물관계, 현실상으로는 말이 될 수 없는 상황 설정, 매우 자극적인 장면을 이용해서 줄거리를 전개해가는 드라마를 의미한다. 막장 드라마의 하위 장르로는 에로 드라마나 속물 드라마가 있다.
자극적이고 극단적인 설정을 사용하여 부정적인 평가를 받지만, 대다수가 높은 시청률을 기록하여, 흔히 ‘욕하면서 보는 드라마’로 불린다. 극단적인 설정으로 사회적 파장을 일으키기도 한다.
역사
2007년부터 '인생 막장 드라마'라는 표현으로 사용되기 시작하였으며, 본격적으로 사용되기 시작한 것은 SBS 《조강지처 클럽》이 큰 인기를 끌면서부터이다.
육엽
육엽(陸曄, 261년 ~ 334년)은 중국 서진의 관리이다. 자는 사광(士光)이며, 오군(吳郡) 오현(吳縣) 사람이다.
가계
고평상(高平相), 원외산기상시(員外散騎常侍)였던 육영(陸英)의 아들이다. 오에서 이부상서(吏部尙書)를 지낸 육희(陸喜)는 그의 큰아버지이고, 육기(陸機)는 그의 사촌형이며, 육완(陸玩)은 그의 친동생이다.
생애
함화 9년(334년) 9월 무인일, 74세의 나이로 병으로 사망하였다.
카논 (미술)
카논(canon)이란 고대 그리스 미술에서 이상적인 인체의 비례를 뜻하는 말이다. 기원전 5세기 조각가 폴리클레이토스는 《카논》이라는 책을 저술해 인체의 이상적 비율을 이론적으로 추구했다. 이 책은 현재 얼마 안 되는 부분만이 전해진다. 또 그는 실제 조각에서 이 이론을 채택해 《창을 가지는 사람》이 대표적인 이 이론을 구현화한 조각으로 당시의 사람들은 ‘카논’이라 불렀다. 이 작품도 오늘날 로마 시대 모각만이 전해지고 있으며 어떻게 이론이 실천화되었는지는 자세한 것은 분명하지 않다.
고대 로마 건축가 비트루비우스폴리오는 카논을 라틴어로 번역해서 인체의 이상적 비율을 건축의 원리에 응용하는 것을 시도했다. 주로 비트루비우스폴리오의 서적을 통해서 이 이론은 서양 중세시대에도 전해졌지만 다시 큰 각광을 받은 것은 르네상스 시대부터이다. 르네상스의 예술가는 인체의 이상적 상태를 연구했었고 레오나르도 다빈치가 그린 《비트루비우스의 인체비례》가 그 예로 들 수 있다. 뒤러도 인체의 이상적 비율 연구에 많은 힘을 들였지만 미켈란젤로가 이것을 야유한 일화는 잘 알려져 있다.
풍대
풍대(馮代, ? ~ 기원전 180년)는 전한 초기의 제후로, 낭중령 풍무택의 아들이다.
행적
풍무택의 뒤를 이어 박성후(博成侯)에 봉해졌다. 이 작위는 풍무택이 생전에 고후가 여(呂)씨 일족에게 권력을 나누어줬을 때 함께 받은 것이었다.
주디 온그
주디 온그(Judy Ongg, 1950년 1월 24일 ~ )는 일본의 가수, 배우, 예술가, 아역 배우, 판화가, 영화배우, 작가, 텔레비전 배우이다.
대만 타이베이시에서 태어났다. 1961년 미일 합작 영화 <쓰나미>로 영화 데뷔를 하였다. 1972년 중일공동성명을 계기로 일본에 귀화하였다. 1979년 밀리언셀러 〈매료되어〉(魅せられて)로 일본 레코드 대상을 수상하였다.
협대역
협대역(狹帶域, narrowband)은 좁은 대역폭을 의미한다. 데이터 통신의 주파수 중 좁은 대역에서 음성정보를 전달한다, SETI가 대역을 통해 외계 지적 생명체의 전파를 탐색하기도 한다. 반대어로 광대역(Wideband)이 있다.
오스티나토
오스티나토는 저음이 같은 선율을 끊임없이 반복하는 것을 말한다. 대신 위 성부의 화성과 선율이 바뀌면서 음악이 진행하게 된다.
바로크 시대의 음악에서 많이 쓰였으며, 잘 알려진 예로 파헬벨의 카논이 있다.
파사칼리아도 비슷한 형식이지만, 저음에 있던 선율이 위 성부로 올라갈 수 있다는 점이 다르다.
전국 병아리 창작동요제
전국 병아리 창작동요제는 2010년에 시작되어 지금까지도 개최하고 있는 대한민국의 동요제이다.
제1회 (2010)
일시 : 2010년 11월 3일 (수) 오후 2시 장소 : 이천아트홀 대강당
참가팀 :<Br/>
제2회 (2011)
참가팀 :<Br/>
같이 보기
한국동요문화협회 희망창작동요제
2017년 라스베이거스 스트립 총기 난사 사건
2017년 10월 1일 미국 네바다주 패러다이스의 라스베이거스 스트립에서 열린 컨트리 뮤직 콘서트이던 루트 91 하비스트(Route 91 Harvest) 축제 중 인근의 만달레이 베이 호텔 고층 객실에서 범인 스티븐 패독(Stephen Paddock)이 축제장의 군중을 향해 무차별적으로 총기를 난사한 사건이다. 24개의 총기를 사용해 1,000발 이상의 총알을 발사한 이 공격으로 60명의 사망자와 413명 이상의 부상자가 발생하였으며, 현장에서 일어난 군중의 혼비백산으로 수백 명의 부상자가 추가된 것으로 알려졌다. 사건 1시간 후 범인은 방에서 스스로 총을 쏘아 숨진 채 발견되었으며, 네바다 주 메스키트에 거주하던 64세의 남성 스티븐 패독로 밝혀졌다. 그는 유명 은행 강도의 아들이었다는 점 외에 뚜렷한 특이점과 전과 기록이 없던 인물로, 현재까지 범행 동기는 불명으로 남아있다.
반응
도널드 트럼프 미국 대통령은 "라스베이거스에서 발생한 비참한 총기난사 사건의 희생자와 유가족에게 깊은 애도의 뜻을 표한다"고 트윗했다.
포스키아보 호수
포스키아보 호수는 스위스 그라우뷘덴주의 포스키아보 계곡에 있는 천연 호수이다.
지리
고도는 962m, 길이는 2.5km, 표면적은 1.98k㎥, 최대 깊이는 85m이다. 호수는 포스키아비노강에 의해 공급되고 배수되며, 남쪽으로 배수되며, 물은 결국 아다강과 포강을 통해 지중해에 도달한다.
1904년에서 1907년 사이에 호수는 비앙코 호수에서 공급되는 포스키아보 계곡에 있는 일련의 수력 발전소의 일부로 저수지로 전환되었다. 포스키아비노강의 호수에 도달하는 물은 이미 여러 공장을 통과했으며, 호수에서 나가는 물은 계곡의 서쪽을 따라 높은 터널을 통과한 다음 캄포콜로뇨의 캄포콜로뇨 발전소에 공급하기 위해 파이프 라인을 통과한다. 저수지로의 전환에는 미라라고의 호수 배출구에 댐을 건설하여 호수의 최대 수위를 1m높였다. 작동 중 수위는 최대 7m까지 변할 수 있으며 사용 가능한 저장 용량은 1,5100만㎥이다. 가득 찼을 때 호수의 총 용량은 1억 111,00만㎥이다.
현재 약 1,270m 더 높은 포스키아보 호수와 비앙코 호수를 기반으로 하는 양수 저장 계획을 건설하려는 제안이 있다. 여기에는 비앙코 호수에서 포스키아보 계곡의 서쪽을 따라 높이 18.1km 길이의 터널을 만든 다음 포스키아보 호수 유역의 지하 발전소까지 이어지는 2.4km 길이의 샤프트를 만드는 것이 포함된다. 이것은 1000MW의 총 설치 용량을 가지며 수요가 적을 때 더 높은 수준으로 물을 펌핑하기 위해 전기를 소비하고, 수요가 많을 때 전기를 생성하기 위해 물을 방출한다. 제안은 주 당국의 공식 동의를 받았지만, 2016년 현재 재정적으로 실행 가능한 것으로 여겨지지 않는다.