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광평공 (고려 후기)
광평공(廣平公, ? ~ 1285년)은 고려 말기의 왕족, 문신으로 본관은 개성(開城)이며 초명은 순(恂), 이름은 왕혜(王譓)이다. 할아버지는 고려 희종이며, 처는 원종의 딸인 함녕궁주(咸寧宮主)이다. 고려 충렬왕과는 7촌 숙질간이면서 동시에 처남매부간이 된다.
생애
1265년(원종 6)에 장군 김방경(金方慶)과 함께 몽골에 사신으로 파견되어 조공을 바치고 귀국하였다. 1273년 김방경이 원나라 장수와 함께 탐라(제주도)의 삼별초군(三別抄軍)을 토벌하고 귀환할 때, 이들을 교외에서 맞이하였다.
1279년에 원나라의 선박인 동정전함(東征戰艦)을 건조할 때, 몽골인 납탑합백나(納塔哈伯那)와 함께 경상도에서 건조를 감독하던 중 1285년에 사망했다.
해럴드 알렌
해럴드 알렌(, 1905년 1월 15일~1986년 4월 23일)은 500곡 이상의 곡을 작곡한 미국의 대중음악 작곡가이다. 〈Over the Rainbow〉(작사: 입 하버그)를 포함한 1939년 영화 《오즈의 마법사》의 작곡 외에도, 알렌은 그레이트 아메리칸 송북의 높이 평가되는 기여자이다. 〈Over the Rainbow〉는 미국 음반 산업 협회(RIAA)와 국립 예술 기금(NEA)에 의해 20세기 최고의 노래로 선정되었다.
생애 및 경력
알렌은 뉴욕주 버펄로에서 유대인 선창자의 아들로 태어났다. 그의 쌍둥이 형제는 다음날 죽었다. 그는 젊었을 때 피아노를 배웠고, 젊은 시절에 밴드를 결성했다. 그는 20대 초반에 뉴욕으로 이주하기 전에 피아니스트와 가수로서 지역적인 성공을 거두었고, 그는 보드빌에서 반주자로 일했고, 그의 이름을 해럴드 알렌으로 바꿨다. 1926년과 1934년 사이에 알렌은 종종 밴드 보컬리스트로서 버팔로디언스, 레드 니콜스, 조 베누티, 레오 리스만, 그리고 에디 듀친의 음반에 참여했다.
결혼 및 사망
알렌과 아냐 타란다는 1937년 1월 6일 부모님의 반대로 결혼했다. 왜냐하면 그녀는 이방인이고 그는 유대인이었기 때문이다. 1951년, 아냐는 7년 동안 시설에 수용되었고 1970년 뇌종양으로 사망했다. 알렌은 재혼을 하지 않았고 1986년 4월 23일 그의 맨해튼 아파트에서 81세의 나이로 암으로 사망했다. 알렌은 뉴욕 하츠데일의 펀클리프 묘지에 있는 그의 아내 옆에 묻혔다. 알렌의 죽음 후, 어빙 벌린은 헌사에서 그의 삶을 요약하면서 "그는 우리 중 일부만큼 잘 알려지지 않았지만, 그는 우리 대부분보다 더 나은 작곡가였고 우리 모두에게 그리울 것이다"라고 말했다.
쉐보레 말리부
쉐보레 말리부(Chevrolet Malibu)는 제너럴 모터스에서 생산하는 쉐보레 브랜드의 중형 승용차로, 차명인 말리부는 미국 캘리포니아주에 위치한 지역명에서 따왔다.
1세대
1964년에 셰빌의 고급 사양으로 선보인 것이 말리부의 시초이다. 스포티한 디자인과 높은 수준의 기본 사양으로 하여금 출시 첫 해에만 20만여 대가 판매될 만큼 높은 인기를 끌었다. 컨버터블과 세단, 스테이션 왜건 등의 바디 타입을 갖췄다.
3세대
1973년에 출시된 3세대 말리부는 셰빌의 기본 사양으로 탈바꿈하여 좀 더 대중적이게 되었다. 쿠페에는 콜로네이드 하드탑이 적용되었다. 프레임리스 도어지만, 강화된 안전 기준을 만족시키기 위해 B 필러를 추가해 전복 안전성을 얻기 위함이었다. 공기역학적 설계로 세계 3대 자동차 경주 대회인 나스카에서도 좋은 성적을 거두었다.
4세대
1978년에 출시되었다. 당시 오일쇼크으로 인해 자동차 업계에서는 다운 사이징이 번지기 시작했다. 쉐보레 셰빌에서 말리부로 호칭이 바뀐 4세대 말리부는 좋은 성능은 물론 좋은 연비까지 원하는 고객들이 늘어나는 것에 대응해 보다 작고, 현대적인 디자인을 갖췄다. [[1982년에 후속 차종인 셀레브리티가 출시된 이후로도 병행 판매되다가 1983년 7월에 단종되어 말리부의 역사는 한동안 끊겼었다.
5세대
1987년에 출시된 코르시카는 큰 성공을 거두지 못했고, 이를 만회하기 위해 1997년에 출시된 코르시카의 후속 차종에 말리부라는 차명을 부활시켰다. 4세대 말리부까지는 후륜구동 방식이었으나, 5세대 말리부부터는 전륜구동으로 바뀌었다. 대우 레간자의 플랫폼을 이용한 말리부로, 기존 후륜구동에서 전륜구동으로 변경되었다고 할 수 있다.
6세대
아시아 자동차 업체의 강세가 이어지는 상황에서 이에 대응하기 위해 오펠 벡트라(3세대)의 플랫폼을 활용해 2004년에 출시되었다. 말리부 맥스로 명명된 해치백도 선보였다. 2006년에는 고성능 사양인 SS가 부활하였다.
7세대
풍부한 편의 사양과 개선된 품질을 통해 상품성이 높아져 2008년에 북미 올해의 차로 선정되었고, 2010년에는 제너럴 모터스의 최대 판매 차종으로 자리를 잡았다.
말리부(2011년 11월~2016년 4월)
대한민국에서는 쉐보레가 런칭된 해인 2011년 10월 4일에 비로소 첫 선을 보였고, 같은 해 11월 10일에 정식 판매에 들어갔다. 2010년 12월 단종된 GM대우 토스카를 대체하며, 북미와는 다르게 이 모델을 1세대로 간주하고 있다. 2011년에 나온 8세대부터 미국에 한정하지 않고, 유럽과 오스트레일리아 등에도 판매된다. 뒷 모습은 5세대 카마로의 디자인 큐에서 영감을 얻었다.
대한민국에서는 2.0ℓ LPG 엔진과 2.0ℓ 가솔린 엔진, 2.4ℓ 가솔린 엔진이 적용되며, 6단 자동변속기만 조합된다. 하지만 이 6단 자동변속기 역시 올란도와 크루즈처럼 결함 문제가 대두되었고, 2012년 9월 17일에 더욱 향상된 변속 응답성으로 주행 성능을 개선한 차세대 Gen Ⅱ 6단 자동변속기가 장착된 2013년형이 출시되었다. 2.4ℓ 가솔린 엔진은 알페온의 직접분사 방식이 아닌, 일반적인 다중분사(MPI) 방식이다. 다만 2.0리터 엔진의 출력이 낮아서 논란이 크게 일었다. 2013년 11월 4일에는 사각 지대 경고 시스템, 후방 카메라 기능과 음성 인식 기능을 갖춘 마이 링크, 2열 에어 벤트 등이 더해진 2014년형이 선보였다. 2014년 1월에는 2.0ℓ LPG 엔진이 장착된 렌터카와 장애인용이 추가되었다. 한국지엠에서는 장애인용 말리부에만 2.0ℓ LPG 엔진을 장착하고, 택시는 출시하지 않기로 했다. 이를 대신하여 올란도 LPG 택시를 시장에 투입했다.
2014년 3월에는 일본 아이신의 6단 자동변속기가 조합된 오펠의 156마력 2.0ℓ 커먼레일 디젤 엔진이 더해졌으나, 유로6 규정을 만족하지 못하여 2015년 8월에 생산이 중단되었다.
올 뉴 말리부(2016년 4월~2018년 11월)
2016년 4월 27일에 고척 스카이돔에서 신차 발표회와 동시에 사전 계약이 실시되었고, 5월 23일에 출시되었다. 전장을 늘려 4,900mm를 돌파하였고, 동급 최대의 전장과 축거를 갖추었다. 이를 통하여 단점으로 지적되던 뒷좌석 무릎 공간을 넓혔다. 쉐보레의 새로운 패밀리 룩으로 자리잡은 듀얼 매쉬 그릴은 웅장한 인상을 구현하였으며, 입체적인 사이드 캐릭터 라인과 에어로 스포일러 기능을 고려하여 디자인된 트렁크 라인을 통하여 극적인 비례감을 완성시켰다. 듀얼 콕핏 인테리어를 재해석하여 인체 공학적 설계가 적용되어 조작 편의성을 높였으며, 센터스택 분리형으로 설계된 센터페시아 하단을 통하여 운전석과 동반석의 무릎 공간을 확보하였다. 센터페시아는 다운 앤 어웨이 디자인 키워드를 주제로 하여 전방 개방감을 선사한다. 8개의 에어백을 비롯하여 17개 초음파 센서와 장·단거리 레이다, 전·후방 카메라 등이 상시 사고를 예방하는 인공지능 시스템이 적용되었다. 대한민국 중형차 최초로 차선 유지 보조 시스템과 저속 및 고속 긴급 제동 시스템, 전방 보행자 감지 및 제동 시스템도 적용되었다. 다운사이징 추세에 맞추어 166마력 1.5ℓ 가솔린 싱글터보 엔진(ISG 적용)과 253마력 2.0ℓ 트윈 스크롤 가솔린 싱글터보 엔진이 적용되었으며, 2.0리터 트윈 스크롤 가솔린 싱글터보 엔진은 카마로, ATS, CTS, CT6와 공용한다. 2016년 7월에는 1.8ℓ 가솔린 하이브리드도 추가되었다. 그러나 제2종 저공해차 인증을 받지 못해서 차량 구입 보조금과 각종 세제 혜택이 불가능하다. 2.0T와 하이브리드는 엔진을 모두 미국에서 수입해서 장착했다.
더 뉴 말리부(2018년 11월~2022년 10월)
2018년 6월에 미국에서 공개되어 2018년 11월 26일에 출시되었다. 디젤 모델이 추가되었다. 이후 친환경 인증을 받고 2019년 4월에 1.8 하이브리드가 출시되었으나 2019년 11월에 단종되고, 2020년 6월에는 1.6 디젤 모델이 단종되었다.
2022년 10월에 트랙스와 함께 부평2공장에서 생산이 중단됐다. 단산 이후 한국지엠은 부평2공장을 폐쇄했다.
SWIMO
SWIMO (Smooth WIn MOver, 쉬모)는 가와사키 중공업이 연구, 개발 중에 있는 전차선 및 축전지 병용식 저상 노면전차로, 3량 편성이며 길이는 15m이다.
A Thousand Suns
A Thousand Suns는 미국 록 밴드 린킨 파크가 발매한 4번째 정규 음반이다. 2010년 9월 14일에 발매되었다. 프로듀서는 전작 2007년에 발매한 Minutes to Midnight에 이어 릭 루빈과 마이크 시노다가 맡았다. 첫 번째 싱글은 "The Catalyst"이며 2010년 8월 2일에 공개되었다. 현재 음반을 발매하고 어 사우전드 선즈 월드 투어를 전개하고 있다.
SWIMO
전차선이 있는 전철화 구간에서는 일반적인 전동차와 같은 집전장치로부터 전력 공급을 받고 주행하며, 도시 경관에 뛰어난 비 전철화 구간에서는 가와사키 중공업이 독자적으로 개발한 대용량 니켈 수소 축전지의 전력으로 주행한다. 어느 경우에도 주행 성능은 변함 없다.
그리고 회생 제동에 의한 발생 전력 또는 전철화 구간에서 집전장치를 통한 전력의 일부를 이용해 축전지를 충전할 수 있다. 5분간의 충전으로 평탄선에서 40km/h로 적어도 10km의 구간을 주행할 수 있다. 감속도 2.5km/h/s 이내이면 회생 제동의 힘으로 정지할 수 있다.
A Thousand Suns
A Thousand Suns는 핵 전쟁에 대한 인류의 두려움을 다루고 있는 컨셉 음반이다. MTV를 통해 마이크 시노다는 “음반의 컨셉은 ‘첨단 기술에 대한 인류의 생각과 두려움’, 특히 ‘세상에 무슨 일이 일어나는지에 대한 두려움’을 섞은 컨셉의 음악이다”고 밝혔다. 음반의 제목은 힌두 산스크리트 성서인 바가바드 기타에서 “수 천개의 태양의 빛이 하늘에서 일시에 폭발한다면, 이는 전능한 자의 빛과 같으리라”("If the radiance of a thousand suns were to burst at once into the sky, that would be like the splendor of the mighty one") 라는 구절에서 따왔다. 또한 로버트 오펜하이머가 핵무기에 대해 인용한 명언이기도 하다.
SWIMO
바닥 높이는 객실이 360mm, 출입문 인근이 330mm이며 선단 동력 대차는 차축을 가진 제1 차축은 동력 차륜, 제2 차축은 직경이 작은 가이드 차륜이다. 중간 부수 대차은 4륜 독립 차륜 구조이다.
A Thousand Suns
음반은 상업적으로는 성공하였으나, 발매 후 상반된 평가를 받았다.
SWIMO
고정 유리창으로는 적외선 흡수 이중 유리를 채용한다. 차체 도장은 유기 용제가 함유하지 않는 수성 도료를 사용한다.
2007년, 시범선에서 시제차의 주행 시험한 뒤에 2008년에는 삿포로시 시영 노면전차 노선에서 겨울 비 영업 시운전을 시행했다.
I. M. 페이
이오 밍 페이(Ieoh Ming Pei,, 1917년 4월 26일 - 2019년 5월 15일)은 이름의 이니셜인 I. M. Pei로 잘 알려져 있는 중국계 미국인 건축가로, 모더니즘 건축의 마지막 건축가로 알려져 있다. 그는 돌, 콘크리트, 유리, 강철등을 이용해 추상적인 형태를 즐겨 만들어낸다.
약력
페이는 1917년 4월 26일 중국 광저우에서 유복한 가정에서 태어났다. 그의 아버지는 은행가로, 이후 중국은행 은행장과 중국중앙은행 총재를 역임했다. 그의 가족은 이후 상하이 인근에 있는 쑤저우로 이주했다. 그는 홍콩의 세인트 폴스 칼리지(St. Paul's College)와 상하이의 세인트 존스 대학에 진학했다.
이후 18세에 미국으로 이주하여 펜실베이니아 대학교에서 건축을 공부하였고, 1940년 매사추세츠 공과 대학교에서 건축학사 학위를 받았다. 그는 이후 하버드 대학교 디자인 대학원에 진학하여 잠시 공부한 뒤에, 프리스턴에 있는 국방 연구 위원회에 들어갔다. 1944년 그는 하버드로 돌아와서 한때 바우하우스에서 교편을 잡았던 발터 그로피우스 아래에서 수학하여, 1946년 건축학석사 학위를 받았다. 이후 하버드 대학교의 조교수를 역임하였다. 그는 1951년 휠라이트 여행장학금을 받았고, 1954년 미국 국적을 취득하였다.
1948년 부동산 개발업자인 윌리엄 제켄도프에게 고용되어 Webb and Knapp에서 근무하였다. 이 회사에서 페이는 많은 대규모의 건축설계과 도시계획을 담당하였고, 루트비히 미스 반 데어 로에의 양식에 따라 건물을 설계하였다. 페이는 1955년 자신의 설계 사무소인 I. M. Pei & Partners를 개업하였다. 1989년 제임스 잉고 프리드와 헨리 콥의 이름을 따와 사무소의 이름을 Pei Cobb Freed & Partners로 바꾸었다. 1983년 프리츠커 상을 수상하였다.
2019년 5월 15일 102세를 일기로 타계했다.
마지막 작품
마카오 과학센터는 92세 때인 2009년 완공되었다.
선행
프리츠커상과 함께받은 10만 달러의 상금을 중국 건축학도들의 미국 유학을 돕기위한 프로그램에 사용하였다.
수상
프리츠커상 (1983) Twenty-five Year Award (2011),(2004) AIA Gold Medal (1979) 대통령 자유 훈장 (1993) 로열 골드 메달 (2010) National Design Lifetime Achievement Award 디카마쓰노미야 전하기념 세계문화상 (1989)
주요 건축물
루브르 박물관
아니타 팔렌버그
아니타 팔렌버그(Anita Pallenberg, 1942년 4월 6일 ~ 2017년 6월 13일)는 이탈리아의 모델, 영화배우, 패션 디자이너이다.
로마에서 태어났으며 치체스터에서 사망하였다. 사인은 간염이다.
다수초등학교
다수초등학교는 강원도 평창군 평창읍 숫돌고개길 3 (다수리 304)에 있는 초등학교이다.
튀니지의 역사
튀니지는 북아프리카에 위치해 있다. 지리적으로 동쪽으로는 리비아, 서쪽으로는 알제리, 북쪽으로는 지중해 사이에 위치해 있다. 튀니스는 수도이자 가장 큰 도시이며(인구 800,000명 이상), 카르타고의 고대 유적지 근처에 있다.
고대 시대에는 북쪽에서 더 풍부한 숲이 자랐고 선사 시대에는 남쪽의 사하라 사막이 건조하지 않았음에도 불구하고, 기록된 역사를 통틀어 튀니지 땅의 물리적 특징과 환경은 꽤 일정하게 유지되었다.
기후는 온화하고, 겨울은 온화하고 여름은 덥고 건조하며, 지형은 숲이 많고 비옥하다. 메제르다강 계곡(튀니스 북동쪽 와디 마자르다)은 현재 가치 있는 농지이다. 동부 해안을 따라 중앙 평야는 강수량은 적지만 강수량이 많은 온화한 기후를 누린다. 산악 지대인 알제리 국경 근처에는 샹비간이 솟아 있는데, 이것은 알제리에서 가장 높은 1544m의 지점이다. 남쪽에는 동쪽에서 서쪽으로 흐르는 소금 호수가 전국을 가로지른다. 더 남쪽에는 그랜드 에르크 오리엔탈의 모래언덕을 포함한 사하라 사막이 있다.
근대성 및 프랑스 보호령
19세기가 시작되면서 이 나라는 공식적으로 여전히 오스만 제국의 속주였지만 준자치국으로 남아있었다. 유럽과의 무역은 서구의 상인들이 그 나라에 사업을 설립하기 위해 도착하면서 극적으로 증가했다. 1861년 튀니지는 아랍 세계 최초의 헌법을 제정했지만, 근대화 공화국을 향한 움직임은 경제 침체와 정치적 불안으로 인해 방해받았다. 외국인들에 의한 정부 대출은 관리가 어려워지고 있었다. 1869년, 튀니지는 스스로 파산을 선언했고, 프랑스, 영국, 이탈리아의 대표들로 구성된 국제 금융 위원회가 경제를 장악했다.
처음에는 이탈리아가 투자와 시민, 지리적 근접성을 동기로 하여 튀니지를 식민지로 만들고자 하는 열망을 가장 많이 보여준 나라였다. 그러나 1871년부터 1878년까지 영국과 프랑스가 협력하여 키프로스에 대한 지배를 받는 대가로 튀니지에서의 프랑스의 영향력을 지원하면서 이러한 움직임은 거부되었다. 프랑스는 여전히 이탈리아의 영향력(튀니지로 이주한 이탈리아인의 거대한 식민지 )을 가지고 있었고, 따라서 선제공격의 빌미를 찾기로 결정했다. 1881년 봄, 프랑스군은 튀니지를 점령하고 튀니지 군대가 국경을 넘어 북아프리카에 있는 프랑스의 주요 식민지인 알제리로 갔다고 주장했다. 튀니지에도 관심이 많았던 이탈리아는 이에 반발했지만 프랑스와의 전쟁을 감수하지는 않았다. 그해 5월 12일, 튀니지는 무함마드 3세 아스사디크에 의해 바르도 조약의 서명과 함께 공식적으로 프랑스의 보호령이 되었다. 이로 인해 프랑스는 튀니지의 지배권을 갖게 되었다.
프랑스는 점차적으로 더 많은 중요한 행정직을 맡았고, 1884년까지 재정, 우편, 교육, 전신, 공공사업, 농업을 다루는 모든 튀니지 정부 기관을 감독했다. 그들은 튀니지의 부채를 보증하기로 결정하고 나서 국제 금융 위원회를 폐지했다. 1906년 34,000명에서 1945년 144,000명으로 증가하여 경작지의 약 5분의 1을 차지하였다. 도로, 항구, 철도, 광산이 개발되었다. 농촌 지역에서는 프랑스 정부가 지방 관리들을 강화하고 독립 부족들을 약화시켰다. 유럽인들을 위해 추가적인 사법 제도가 설립되었지만, 튀니지인들의 법적 문제에 대해 언제나처럼 기존의 샤리아 법정을 방해하지 않고 일반적으로 이용할 수 있었다.
제2차 세계 대전 이후, 국가 독립을 위한 투쟁은 계속되었고 격화되었다. 하비브 부르기바 치하에서 신디스트당이 다시 부상했다. 그러나 진보의 부족과 함께, 1954년 동안 산에서 프랑스 통치에 대한 폭력적인 저항이 시작되었다. 튀니지인들은 알제리와 모로코에서 독립운동을 벌였지만, 튀니지가 처음으로 독립하게 되었다. 궁극적으로, 네오-데스타당은 책략과 기교를 통해 국민들을 위한 주권을 얻는데 성공했다.
튀니지 공화국
프랑스로부터의 독립은 1956년 3월 20일에 이루어졌다. 튀니지의 국왕 무함마드 8세 알아민는 입헌군주제로 수립되었다.
하비브 부르기바의 시대
1957년, 하비브 부르기바 총리는 군주제를 폐지하고 그의 네오 데스투르(신헌법) 정당을 확고히 세웠다. 그 정권은 민주적인 정치가 아닌 효율적이고 공정한 국가 운영을 통해 엄격하게 구조화된 정권을 운영하려고 했다. 또한 오스만 제국의 지배로 거슬러 올라가는 준 군주제 기관인 베이도 종료되었다. 그 후, 부르기바는 안정과 경제적 진보를 산출하고, 이슬람 원리주의를 억압하고, 다른 아랍 국가들과 비교할 수 없는 여성들을 위한 권리를 확립하면서, 다음 31년 동안 나라를 지배하기 시작했다. 부르기바의 비전은 튀니지 공화국에 대한 것이었다. 정치 문화는 세속적이고, 포퓰리즘적이며, 에를란과 나폴레옹의 정신에 감동한 프랑스 합리주의 국가 비전의 일종으로 스며들 것이다. 그리고 나서 부르기바는 전통과 혁신이 결합된 독특하고 절충적인 미래를 보았다. 이슬람은 자유주의적 번영을 가지고 있었다.
"부르기바주의"는 튀니지가 결코 신뢰할 수 있는 군사력이 될 수 없으며, 대규모 군사시설을 건설하는 것은 부족한 투자 자원을 소비할 뿐이며, 튀니지를 중동의 나머지 지역들을 괴롭혔던 군사개입의 사이클로 몰아넣을 수도 있다고 주장했다. 경제 발전의 명목으로, 부르기바는 다양한 종교 토지를 국유화하고 여러 종교 기관을 해체했다.
부르기바의 가장 큰 자산은 "튀니지는 성숙한 민족주의 조직인 네오 데스투르당을 소유했고, 독립일에 국가의 신임을 얻었다"였다. 그것은 현대 경제의 도시 노동자들과 전통 경제의 시골 사람들에게 적용되었다; 그것은 존경을 받고 일반적으로 합리적인 정부 프로그램을 개발한 훌륭한 지도자들을 가지고 있었다.
1961년 7월, 튀니지가 비제르테에 있는 프랑스 해군 기지를 봉쇄했을 때, 그 위기는 프랑스군과 튀니지 군대 사이의 3일간의 전투로 절정에 달했고, 약 630명의 튀니지인과 24명의 프랑스인이 사망했고 결국 1963년 프랑스가 도시와 해군 기지를 튀니지에 양도했다.
하비브 부르기바의 심각한 라이벌 중 한 명은 살라 벤 유수프였다. 1950년대 초 카이로로 망명했던 그는 이집트의 대통령 가말 압둘 나세르와 관련된 범아랍 민족주의를 흡수했다. 그러나 독립에 앞서 프랑스와 자치권을 위한 협상 동안 네오 데스투르당 지도부에 대한 강한 반대에 부딪힌 결과, 벤 유세프는 사무총장직에서 해임되었고 당에서 추방되었다. 그럼에도 불구하고 그는 불만을 품은 노조원들, 학생들, 그리고 다른 사람들을 규합하여, 다음 네오 데스투르당 대회 동안 2만 명의 유수피스트들을 거리로 내몰기에 충분했다. 결국 그는 튀니지를 떠나 카이로로 향했다.
사회주의는 초기에는 네오 데스투르당 프로젝트의 주요 부분이 아니었지만, 정부는 항상 재분배 정책을 가지고 시행해 왔다. 큰 공공 사업 프로그램은 1961년에 시작되었다. 그럼에도 불구하고 1964년 튀니지는 단명한 사회주의 시대로 접어들었다. 네오 데스투르당은 사회주의 데스투르당(PSD)이 되었고, 신임 기획장관 아흐메드 벤 살라는 농업협동조합과 공공부문 산업화를 위한 국가 주도 계획을 수립했다. 사회주의 실험은 부르기바의 옛 연합 내에서 상당한 반발을 일으켰다. 아흐메드 벤 살라는 결국 1970년에 해임되었고, 많은 사회화된 사업들(농장 협동조합 등)은 1970년대 초에 사유지로 되돌아갔다. 1978년 정부는 총파업을 진압하고 수십 명을 살해했다.
독립 후, 튀니지의 경제 정책은 주로 경공업과 관광업을 장려하고 인산염 퇴적물을 개발하는 것이었다. 주요 부문은 소규모 농장이 우세한 농업으로 남아 있었지만, 생산량이 많지 않았다. 1960년대 초, 경제는 둔화되었지만, 사회주의 프로그램이 치료제임을 증명하지는 못했다.
1970년대에 튀니지의 경제는 매우 건전한 속도로 팽창했다. 석유가 발견되었고 관광은 계속되었다. 도시와 시골의 인구는 거의 같은 수였다. 그러나 농업 문제와 도시 실업은 유럽으로의 이주를 증가시켰다.
벤 알리의 시대
1980년대에 경제는 부진했다. 1983년 국제 통화 기금(IMF)은 정부가 빵과 세몰리나 가격을 올리도록 강요하여 심각한 어려움을 겪고 항의 폭동을 일으켰다. 이러한 상황에서, 라흐트 간누치 휘하의 이슬람 성향 운동(MTI)은 대중적 지도력을 제공했다. 이슬람주의자들을 포함한 시민 소요는 제인 엘아비디네 벤 알리 장군이 이끄는 정부 보안군에 의해 진압되었다. 정부는 그 계획을 고수했고, 벤 알리는 총리로 임명되었다.
84세의 부르기바 대통령은 1987년 11월 7일 타도되고 벤 알리 총리가 교체되었다. 새 대통령은 부르키아의 정치적 지지체제에 있어서 입헌민주집회(프랑스어 약자로 RCD)로 당명을 바꾼 것을 제외하고는 거의 변화가 없었다.
1988년, 벤 알리는 이슬람의 정체성을 재확인하기 위해 정부와 이슬람교에 대한 새로운 방침을 시도했다. 그는 튀니지 정당인 하라카트 알-이티자 알-이슬람주의 운동과 1981년 창당된 국가 조약을 맺기도 했다. 하지만 벤 알리의 혁신적인 방침은 잘 되지 않았다. 이후 나흐다는 1989년 선거에 강하게 출마했다고 주장했고, 이는 불공평한 것처럼 보였다. 벤 알리는 이후 이슬람 정당을 금지하고 8,000명에 달하는 활동가들을 투옥했다.
2004년, 벤 알리는 94.5%의 득표율로 5년 임기의 대통령으로 재선되었다. 또한 5년 임기의 189명의 하원의원이 선출되었다. 또한, 6년 임기의 126명의 자문위원으로 구성된 자문회의가 있었는데, 그 중 85명은 정부 분과(시정촌 등), 전문 협회, 노동조합에 의해 선출되었다(14명의 노조원) 그리고 나머지 41명의 위원장에 의해 임명되었다. 법원 제도는 프랑스 민법과 이슬람 샤리아법의 결합으로 남아있었다.
이슬람주의자뿐 아니라 노동조합원, 변호사, 언론인 등 폭넓게 지지를 받는 인권운동이 등장했다. 그러나 튀니지의 정치 제도는 권위주의적 과거에 고정되어 있었다. 2001년 현재, 개혁 요구에 대한 정부의 대응은 가택 연금과 감옥을 포함한다. 정부는 이슬람 야당을 계속 인정하지 않았고, 때때로 반대 의견들을 진압하기 위해 군과 경찰을 동원하여 경직된 정치 풍토에서 나라를 다스렸다.
외교 문제에서 튀니지는 서방과의 긴밀한 관계를 유지하면서도 온건하고 비동맹적인 입장을 견지했다. 아랍 연맹은 1979년부터 1991년까지 튀니스에 본부를 두었다.
베이비솀블스
베이비솀블스(Babyshambles)은 잉글랜드의 록 밴드이다.
튀니지의 역사
튀니지 혁명
벤 알리가 전복된 후, 튀니지인들은 새 헌법 초안을 만들기 위해 제헌의회를 선출했고, 트로이카라고 알려진 임시 정부는 공화국을 위한 중도 좌파 의회와 소수파 파트너인 에타카톨을 중심으로 한 이슬람주의 엔나이다 운동이라는 세 정당의 연합이었기 때문이다. 그러나 광범위한 불만이 남아 2013~14년 튀니지 정치 위기를 초래했다. 튀니지 국민 4자 대화 기구가 노력한 결과, 제헌의회는 업무를 완료하고, 임시정부가 사임하고, 2014년 새로운 선거가 실시되어 민주국가로의 전환을 완성했다. 튀니지 국민 4자 대화 기구는 "2011년 튀니지 혁명의 여파로 튀니지에 다원적 민주주의를 건설하는 데 결정적인 공헌"을 한 공로로 2015년 노벨 평화상을 수상했다.
튀니지의 첫 민주적으로 선출된 대통령 베지 카이드 에셉시는 2019년 7월에 사망했다. 그의 뒤를 이어 2019년 10월 튀니지 대통령 선거에서 압도적인 승리를 거둔 후, 카이스 사이에드는 튀니지의 대통령이 되었다. 그는 부패하기 쉬운 사람이 아니라는 평판을 받았다.
2021년 9월 카이스 사이에드 대통령은 2014년 헌법 개혁과 새 정부 구성을 발표했다.
전주금암초등학교
전주금암초등학교는 전라북도 전주시 덕진구에 있는 공립 초등학교이다.
히가시오토촌
히가시오토촌(東大戸村)은 지바현 가토리군에 설치되었던 촌이다. 현재의 가토리시에 해당한다.
CROSS EPOCH
크로스 에포크(CROSS EPOCH)는 토리야마 아키라와 오다 에이치로가 합작한 만화 작품이다.
두 작가의 대표작인 드래곤 볼과 원피스의 크로스오버 작품으로, 2006년 12월 25일자 주간 소년 점프에 게재되었다.
포토 CD
포토 CD(Photo CD)는 사진을 CD에 디지털화하고 저장하기 위해 코닥이 설계한 시스템의 하나이다. 1992년에 시작한 이 디스크들은 특수한 사유 인코딩을 사용하여 거의 100장의 고품질 이미지들, 스캔 프린트, 슬라이드들을 담을 수 있도록 설계되었다. 포토 CD는 베이지 북으로 설계되었으며 CD-ROM XA와 CD-i 브리지 사양도 준수한다. 이들은 CD-i 플레이어, 포토 CD 플레이어(예: 애플의 파워CD), 적절한 소프트웨어(예: 레이저소프트 이미징의 실버패스트 DC 또는 HDR)를 갖춘 컴퓨터에서 플레이하도록 설계되었다.
역사
포토 CD 시스템은 1990년에 코닥이 발표하였다.
포토 CD 변환 소프트웨어
포토 CD 이미지 변환을 위한 옵션은 다음의 표에 나열되어 있다.
철권 5 다크 리저렉션
철권 5 다크 리저렉션은 플레이스테이션 3, 플레이스테이션 포터블(Play Station Portable, 줄여서 PSP)로 출시된 2006년 비디오 게임이다. PS3로는 한층 더 높아진 콘솔에 맞추어서 그래픽 등이 더욱 높아졌고, PSP 버전은 휴대용에 맞게 그래픽과 인터페이스도 조금 변했다. 캐릭터 기술 판정 등의 일부 요소가 밸런스 조정이 되었고 신 캐릭터인 리리, 드라그노프가 추가되기도 하였다. (일부 맵 디자인도 바뀌었다.) 또한 PS3 버전은 추가로 철권 5의 보스 캐릭터이자 미시마 헤이하치의 아버지인 미시마 진파치를 플레이 할 수 있다. (캐릭터는 보스 그대로이다.)
휘트니 휴스턴
휘트니 엘리자베스 휴스턴(, 1963년 8월 9일 ~ 2012년 2월 11일)은 미국의 가수, 배우, 패션 모델이다. 휘트니는 역사상 가장 많은 상을 수상한 여성 아티스트로 기네스 세계 기록에 올라 있고, 총 2억 장의 음반 판매고로 세계에서 가장 많은 음반을 판 가수들 중 한 명이 되었다.
그녀는 총 일곱 장의 정규 음반과 두 장의 사운드트랙을 발표했고 모두 미국 음반 산업 협회로부터 다이아몬드, 멀티 플래티넘, 플래티넘 또는 골드를 인증받았다. 휴스턴은 "How Will I Know"의 뮤직비디오의 인기로 얻기 시작한 MTV에서의 명성과 계층과 인종을 가리지 않고 거둔 여러 음악 차트에서의 성공으로 그녀의 뒤를 잇는 많은 미국 흑인 여성 가수들에게 영향을 미쳤다.
휴스턴은 어린 시절 교회에서 처음으로 노래를 부르기 시작했고, 고등학생이었을 때 백보컬리스트가 되었다. 1983년 19살이었던 그녀는 아리스타 레코드사의 회장 클라이브 데이비스에게 발탁되어 레이블과 음반 계약을 맺었다. 그녀가 1980년대에 발표한 두 장의 정규 음반, Whitney Houston(1985)과 Whitney(1987)는 모두 빌보드 200 차트에서 1위에 올랐고, 각각 전 세계에서 2천만 장이 넘는 판매고를 올리며 베스트셀러가 되었다. 그녀가 1985년에 발표한 "Saving All My Love for You"를 시작으로 1988년 "Where Do Broken Hearts Go" 싱글까지 모두 빌보드 핫 100 차트 1위에 오르며 그녀는 7장의 싱글을 연속으로 차트 정상에 올린 최초이자 유일한 가수가 되었다.
1963–84: 젊은 시절과 음악 경력의 시작
휘트니 엘리자베스 휴스턴은 1963년 8월 9일, 뉴저지주 뉴어크에서 태어났다. 그녀의 아버지는 해병대이자 연예 기획사의 최고경영자였던 존 러셀 휴스턴 쥬니어(1920년 9월 13일―2003년 2월 2일)였고, 어머니는 가스펠 가수였던 에밀리 "씨씨"(드링카드) 휴스턴이었다. 외오빠 개리 갈란드는 가수(전직 프로 농구선수)이고, 친오빠 마이클은 휘트니의 투어 매니저이자 작곡가이다. 휘트니 휴스턴의 부모는 모두 미국 흑인이고, 외가측 조상 중에는 인디언과 네덜란드계 조상이 있다고 한다. 가수 디온 워릭과 디 디 워릭은 휘트니의 이종사촌이었다. 휘트니 휴스턴의 대모는 달린 러브였고, 아레사 프랭클린은 휴스턴의 명예 이모(honorary aunt)였다. (휘트니는 어린 시절부터 아레사를 Aunt Ree라고 불렀다 ) 아레사와의 만남은 휴스턴이 9~10살 때 그녀의 엄마가 그녀를 녹음 스튜디오에 데리고 가면서 이뤄졌다. 휴스턴은 침례교인으로 자랐지만 오순절교회에도 모습을 드러냈다. 1967년 뉴워크에서 일어난 폭동 후, 가족은 뉴저지주 이스트오렌지의 중산층 지역으로 이사했다.
휴스턴은 11살 때 뉴 호프 침례교회(New Hope Baptist Church)의 청소년 복음성가 합창단에서 독창자로서 공연하기 시작했고, 그 곳에서 피아노 연주를 배웠다. 그녀가 교회에서 불렀던 첫 번째 독창곡은 "오! 위대한 여호와시여, 저를 인도해 주소서"(Guide Me, O Thou Great Jehovah)였다. 휴스턴은 10대 시절 뉴저지주 칼드웰에 있는 카톨릭계 여자 고등학교인 마운트 세인트 도미닉 아카데미(Mount Saint Dominic Academy)에 다녔고, 거기서 그녀와 오랫 동안 가장 친한 친구였던 로빈 크로포드를 만났다. 휴스턴은 학창 시절에 어머니로부터 계속해서 노래하는 법을 배웠고, 샤카 칸, 글래디스 나이트, 로버타 플랙과 같은 자신에게 영향을 끼쳤던 가수들의 음악에 백그라운드 보컬리스트로서 참여했다.
휴스턴은 10대 시절 잠깐씩 그녀의 어머니 씨시가 공연하던 나이트클럽들을 순회했고, 때때로 무대에 올라 어머니와 함께 공연했다. 휴스턴이 14살이었던 1977년, 그녀는 마이클 자거 밴드의 싱글 "Life's a Party"의 백업 가수가 되었다. 1978년에는 샤카 칸의 히트곡인 "I'm Every Woman"(후에 휴스턴이 The Bodyguard Soundtrack에 수록해 더 큰 히트를 기록함) 백그라운드 보컬에 참여했고, 루 롤스와 저메인 잭슨의 앨범에도 백보컬리스트로서 이름을 올렸다.
1980년대 초반, 휴스턴은 카네기 홀에서 그녀의 어머니와 노래하는 모습을 본 한 사진작가의 눈에 띄어 패션 모델로서 활동을 시작했다. 그녀는 유명 패션 잡지 <세븐틴>에 모습을 드러내 그 잡지의 커버를 빛낸 첫 번째 유색인종 모델들 중 한 명이 되었다. 그녀는 또한 <글래머>, <코스모폴리탄>, <영 미스>와 같은 잡지의 지면에 등장했고, 청량음료 캐나다 드라이의 TV 광고에도 출연하며, 아름다운 외모와 옆집 소녀와 같은 친근한 매력으로 당시 최고의 주가를 올리는 10대 모델들 중 한 명이 되었다. 휴스턴은 모델 활동을 하면서 마이클 베인혼, 빌 라스웰, 마틴 비시와 같은 프로듀서들이 진두지휘한 그룹 머티리얼의 앨범 One Down에 참여하여 그녀의 레코딩 경력을 빠른 속도로 쌓아갔다. 그 프로젝트에서 휴스턴은 영국 그룹 소프트 머신의 멤버였던 휴 호퍼의 곡 "Memories"를 리메이크해 불렀다. <더 빌리지 보이스(The Village Voice)>의 음악평론가 로버트 크리스트가우는 이 곡을 "당신이 들었던 가장 멋진 발라드곡들 중의 하나일 것"이라고 평했다. 그녀는 또한 폴 자바라의 1983년 앨범 Paul Jabara and Friends의 수록곡 "Eternal Love"에서 리드 보컬을 맡았다.
휴스턴은 이전에 이미 여러 군데의 레코드사로부터 레코딩 제안―1980년에 마이클 자거, 1981년에 일렉트라 레코드사―을 받았으나 그녀의 어머니는 딸이 고등학교를 마치는 것이 우선이라며 그 제안들을 거절했다. 1983년, 아리스타 레코드사의 신인 발굴 팀(A&R) 대표자였던 제리 그리피스는 뉴욕시의 한 나이트클럽에서 휴스턴이 그녀의 어머니와 공연하는 것을 보고 깊은 인상을 받았다. 그는 아리스타의 수장이었던 클라이브 데이비스를 설득해 그녀가 공연하는 것을 서둘러 보도록 했고, 공연을 본 데이비스 역시 깊은 인상을 받고 휴스턴과 레코딩 계약을 체결했다. 그 해 6월 23일, 그녀는 데이비스와 함께 미국 전역에 방송되었던 <머브 그리핀 쇼>(The Merv Griffin Show)에 출연하여 TV 데뷔 공연을 펼쳤다. 이 날 쇼에서 휴스턴은 브로드웨이 뮤지컬 The Wiz의 삽입곡인 "Home"을 독창했고, 그녀의 어머니와 함께 듀엣으로 아레사 프랭클린의 히트곡들―"I Say a Little Prayer", "Ain't No Way", "You Send Me"―을 메들리로 불렀다.
휴스턴은 아리스타와 계약을 체결했지만 데뷔 앨범 작업을 즉시 시작하지는 않았다. 아리스타 측은 다른 레코드사들이 그녀와 계약 체결을 하지 않도록 확실히 하고 싶어 했고, 데이비스는 휴스턴의 데뷔 앨범을 위해 제대로 된 곡들과 딱 맞는 프로듀서들을 찾고자 했다. 어떤 프로듀서들은 미리 약속된 작업으로 인해 그녀의 데뷔 앨범 프로젝트를 거절하기도 했다. 휴스턴은 아리스타와 계약 체결 후 테디 팬더그래스, 저메인 잭슨의 앨범에 게스트 보컬리스트로 참여했고 팬더그래스와의 듀엣곡인 "Hold Me"는 1984년에 싱글로 발매되어 빌보드 R&B 싱글 차트 5위, 어덜트 컨템포러리 차트 6위를 기록하며 그녀에게 첫 번째 성공을 안겨 줬다. (저메인 잭슨과의 듀엣곡은 "Take Good Care of My Heart" ) 이 두 곡의 듀엣곡들은 후에 그녀가 그래미상 '최우수 신인상'(Best New Artist) 후보 지명 경합에서 자격을 상실하는 근거가 되었다. 두 곡 모두 이듬해 발표된 휴스턴의 데뷔 앨범에 수록되었다.
1985-86: 데뷔 앨범 Whitney Houston과 국제적인 명성
휘트니 휴스턴은 2년간의 준비 끝에 1985년 2월, 마이클 매서, 카시프, 저메인 잭슨, 나라다 마이클 월든과 같은 프로듀서들이 참여한 데뷔 앨범 Whitney Houston을 발표하였다. 미국의 대중음악 잡지인 <롤링 스톤>(Rolling Stone)은 휴스턴을 "몇 년간 등장한 신인들 가운데 가장 주목할 만한 목소리를 지닌 가수"라고 칭찬했고, <뉴욕 타임즈>(The New York Times)는 그 앨범을 "특출한 보컬 재능으로 선보인 인상적이면서도 보수적인 색채의 앨범"이라 평했다. 아리스타 레코드사는 앨범에서 미국, 영국, 그 외 다른 유럽 국가들에서 각기 다른 세 개의 싱글들을 첫 싱글로 내세우며 그녀의 데뷔 앨범을 홍보했다. 먼저 영국에서는 댄스 펑크 장르의 "Someone for Me"를 첫 싱글로 발표했으나 싱글 차트 진입에는 실패했고, 네덜란드와 벨기에와 같은 나라에서는 팝 발라드 "All at Once"가 첫 싱글로 발표되어 싱글 차트 Top 5에 오르는 성공을 거뒀다.
미국에서는 흑인음악 시장에서 먼저 휴스턴의 입지를 다지기 위해서 R&B/소울 발라드 "You Give Good Love"를 앨범의 첫 싱글로 발매하였다. 그 곡은 미국 외 지역에서는 히트가 될 정도의 큰 주목을 받지는 못했으나 미국에서는 빌보드 핫 100 차트 3위, 알앤비 싱글 차트에서는 1위에 오르며 이후 그녀의 상업적 성공에 큰 발판이 되었다. 첫 싱글의 성공으로 미국에서 데뷔 앨범의 판매량이 서서히 증가하는 가운데, 휴스턴은 클럽 무대와 여러 가수들의 콘서트에서 오프닝 공연을 맡으며 자신의 앨범을 홍보해 나갔고, 당시 무명의 흑인 가수들에게는 출연조차 어려웠던 심야 TV 토크쇼에서 공연하는 기회를 가졌다. 데뷔 앨범에서의 두 번째 싱글은 팝/소울 발라드 "Saving All My Love for You"였고, 그 곡은 미국과 영국의 싱글 차트에서 모두 1위를 차지하며 양국에서 기록한 그녀의 첫 번째 1위 곡이 되었다. 알앤비 라디오 방송국들에서의 홍보를 위해 소량 제작된 프로모 싱글 "Thinking About You"가 알앤비 싱글 차트에서 10위에 오른 뒤 팝 댄스곡 "How Will I Know"가 앨범에서 공식적인 세 번째 싱글로 발표되었다. 이 곡은 빌보드 핫 100, 알앤비 싱글 차트, 어덜트 컨템포러리 차트에서 모두 1위를 차지하는 인기를 누렸고, 그 곡의 뮤직비디오는 당시 유색 인종 가수들의 뮤직비디오는 차별적으로 방영하지 않고 있다는 신랄한 비판에 직면해 있던 MTV에서도 흑인 여성 가수의 뮤직 비디오로서는 보기 드물게 많은 방영 횟수를 기록하며, 이후에 등장하는 모든 팝/알앤비 여자 가수들의 MTV 등장에 큰 발판을 마련했다.
1986년 봄, 싱글곡들의 연속적인 대성공, 그래미상의 수상 등에 힘입어 앨범 Whitney Houston은 발매된 지 거의 1년 만에 빌보드 200 앨범 차트에서 1위에 올랐고, 이후 14주간 그 자리를 지켰다. 앨범에서의 네 번째이자 마지막 싱글이었던 "Greatest Love of All"이 5월 빌보드 싱글 차트 1위에 올라 3주간 정상을 지키면서 휴스턴은 데뷔 앨범에서 세 곡의 1위 곡을 배출한 첫 번째 여성 가수가 되었다. 1986년 빌보드지 연말 결산 차트에서 휘트니 휴스턴은 '올해의 아티스트'(No.1 Artist of the Year)로 선정되었고, 데뷔앨범은 '올해의 앨범'(No.1 Album of the Year)으로 선정되어 빌보드지 역사상 최초로 여성 가수의 앨범이 연말 결산 차트 1위에 오르는 기록을 세웠다. 차트에서의 대성공, 그녀의 첫 번째 세계 투어였던 Greatest Love Tour의 성공으로 인해 휴스턴은 국제적인 명성을 얻게 되었고, 그녀의 데뷔 앨범은 기록적인 판매량을 기록하게 되었다. 앨범 Whitney Houston은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 13×플래티넘 인증을 받았고, 전 세계적으로 2,500만 장 이상 팔려나가 팝 역사상 가장 많이 팔린 데뷔 앨범으로 기록되었다.
1986년 2월, 제28회 그래미상 시상식에서 휴스턴은 '올해의 앨범'(The Album of the Year)을 포함하여 3개 부문의 후보로 지명되었고, 그 가운데 "Saving All My Love for You"로 그녀 생애의 첫 번째 그래미상인 '팝 부문 최우수 여자 보컬상(Best Pop Vocal Performance, Female)'을 수상했다. 또한 그 시상식에서의 "Saving All My Love for You" 공연으로 에미상에서 '버라이어티 또는 음악 프로그램 부문에서의 가장 뛰어난 개인 공연상'(Outstanding Individual Performance in a Variety or Music Program)을 수상했다. 휴스턴은 1986년과 1987년 아메리칸 뮤직 어워드에서 각각 2개, 5개의 상을 수상했으며, 1987년 29회 그래미상에서도 "Greatest Love of All"로 '올해의 레코드'(Record of the Year) 부문의 후보 지명을 받았다. 앨범 Whitney Houston은 <롤링 스톤>지가 선정한 '역사상 가장 위대한 500장의 앨범' 중 하나(257위)로 선정되었고, 로큰롤 명예의 전당에서 선정한 최고의 앨범 200 리스트에도 순위에 올랐다(46위). <로스앤젤레스 타임즈>의 데니스 헌트는 휘트니 휴스턴의 데뷔 앨범 성공이 그 이후에 등장한 자넷 잭슨과 아니타 베이커와 같은 흑인 여성 가수들이 주류 팝 음악계에서 대형 스타가 되는데 큰 밑거름이 되었다고 평가했다.
1987-89: Whitney, 세계적인 크로스오버 슈퍼스타
데뷔 앨범의 기록적인 성공으로 휴스턴의 후속작에 대한 사람들의 기대가 높아진 가운데, 1987년 5월 그녀의 두 번째 앨범 Whitney가 발표되었다. 데뷔 앨범에서 "How Will I Know"를 제작했던 나라다 마이클 월든이 2집에서는 메인 프로듀서로 전면에 나섰고, 전작의 프로듀서였던 마이클 매서와 카시프가 다시 한번 앨범 제작에 참여했다. 또한 당시 여러 가수들의 댄스 히트곡 제작자로 유명했던 젤리빈 베니테즈가 프로듀서로서 이름을 올렸다. 앨범이 발표되자 일부 비평가들은 앨범의 수록곡들이 전작의 히트곡들과 흡사하다며 비판을 가했고, 특히 <롤링 스톤>지는 "그녀의 재능이 좁은 통로만을 겨냥하고 있다는 것이 절망적이다"라며 상업적인 성공만을 염두에 둔 듯한 수록곡들에 불만을 표시했다. 그러나 2집은 비평가들의 이러한 음악적 평가와는 달리 음반 시장에서는 발매와 동시에 폭발적인 인기를 얻었다. 그 앨범은 1987년 6월 27일 자 빌보드 앨범 차트에서 여자 가수의 앨범으로서는 최초로 발매와 동시에 1위에 데뷔하는 신기록을 수립했고, 영국 앨범 차트에서도 1위로 데뷔하며 미국과 영국 앨범 차트에서 모두 1위로 데뷔한 첫 번째 앨범이 되었다. 미국과 영국 이외에도 네덜란드, 뉴질랜드, 독일, 스웨덴, 스위스, 오스트레일리아, 오스트리아, 이탈리아, 캐나다 등의 각국 앨범 차트에서 모조리 1위에 오르며 전 세계적인 인기를 얻었다. 첫 싱글 "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" 역시 앨범의 인기와 함께 전 세계 싱글 차트에서 대성공을 거두었다. 빌보드 핫 100 차트에서 2주간 정상에 오르며 그녀의 네 번째 1위 곡이 되었고, 독일, 영국, 오스트레일리아를 비롯한 많은 국가들의 싱글 차트에서 1위를 차지했다. "I Wanna Dance" 싱글은 당시 전 세계적으로 420만 장 이상이 판매되어 "I Will Always Love You"가 나오기 전까지 휴스턴의 최고 히트곡이었다. 이후 앨범에서 발표된 세 장의 싱글, "Didn't We Almost Have It All", "So Emotional", 그리고 "Where Do Broken Hearts Go"가 차례로 핫 100차트에서 1위에 올라 이전까지 6곡을 연속으로 1위에 올렸던 비틀즈와 비지스의 기록을 깨며 휴스턴은 팝 역사상 최초로 7곡을 연속으로 싱글 차트 1위에 올리는 신기록을 수립하였고, 한 장의 앨범에서 4곡의 1위 곡을 배출한 최초의 여자 가수가 되었다. 앨범 Whitney는 2020년 10월 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 10×플래티넘 인증을 받아 휴스턴은 3장의 다이아몬드 앨범을 가진 첫 번째 흑인 아티스트가 되었고, 이 앨범은 현재까지 전 세계적으로 2,000만 장 이상의 판매고를 올렸다.
휴스턴은 넬슨 만델라와 그가 이끌었던 반(反) 아파르트헤이트 운동의 지지자였다. 그녀는 모델로 활동할 당시, 유색인종에 대한 인종차별정책을 펴고 있던 남아프리카 공화국과 거래하는 에이전시와는 일하지 않았다. 1988년 6월 11일, Moment of Truth World Tour 유럽 일정 중에 그녀는 다른 음악인들과 함께 당시 투옥 중이었던 넬슨 만델라의 70회 생일을 기념하기 위해 런던의 웸블리 스타디움에서 열린 자선 콘서트에 참여했다. 72,000명 이상의 관중들이 입장한 이 콘서트는 전 세계 10억 명 이상의 사람들이 시청했고, 아파르트헤이트에 대한 인식을 일깨우며 100만 달러 이상이 모금된 거대한 규모의 행사였다. 그녀는 그 해 8월 다시 미국으로 건너가 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 흑인연합장학재단(United Negro College Fund)을 위한 콘서트를 열어 25만 달러를 모아 기부했다. 같은 해에 그녀는 1988 서울올림픽의 NBC 방송을 위한 노래인 "One Moment in Time"를 발표하여 미국 싱글 차트 5위를 기록했고, 독일과 영국에서는 정상에 올랐다. 1988년에 계속된 유럽과 아시아 지역에서의 투어 수익으로 휴스턴은 <포브스>지 집계 1987-88년에 가장 돈을 많이 번 연예인 톱 20 리스트에 그 이름을 올렸다. 1989년, 휴스턴은 노숙이나 암, 에이즈 등의 질병으로 어려움을 겪고 있는 전 세계의 어린이들을 돕기 위한 기금 마련을 위해 비영리단체인 '어린이들을 위한 휘트니 휴스턴 재단'(The Whitney Houston Foundation For Children)을 설립했다.
두 장의 앨범이 대성공을 거두면서 그녀는 의심할 여지없이 마이클 잭슨의 뒤를 이어 전 인종, 전 계층으로부터 인기를 얻는 세계적인 크로스오버 슈퍼스타가 되었다. 그러나 몇몇 흑인 비평가들은 그녀를 '상업적인 성공을 위해 흑인 음악인으로서의 정체성을 버렸다'(selling out), '백인들로부터 호감을 얻기 위해 흑인 문화를 배신했다'(acting white)고 비판하며 그녀의 음악에서 흑인적인 소울이 부족함을 지적했다. 1989년 소울 트레인 뮤직 어워드 시상식에서는 그녀의 이름이 후보자로 불리자 객석에서 야유가 터져 나오기도 했다. 그녀는 이러한 비판에 대해 1990년 12월 대중문화잡지 에센스(Essence)와의 인터뷰에서 "나는 노래하는 법을 알뿐이다. 음악은 피부색이 아니다."라고 말하며 "음악계에서 긴 생명력을 갖고자 한다면, (좀 더 많은 사람들에게 다가가는) 어떤 방식이 있다. 난 그렇게 했고 부끄럽지 않다"라고 답했다. 1991년 5월, 잡지 에보니(Ebony)와의 인터뷰에서는 그 사건에 대해 그녀가 짧은 기간 동안 너무 많은 상을 수상했기 때문에 "그들[객석에서 야유했던 사람들]은 내게 넌더리가 났고 내가 상을 타는 걸 더 이상 원하지 않았다. 난 좋지도 고맙지도 않았다. 무시해 버리면 그만이다"라고 말하기도 했다.
1990-91: I'm Your Baby Tonight, "The Star Spangled Banner"
휴스턴은 1990년 11월에 발매된 세 번째 앨범 I'm Your Baby Tonight에서 좀 더 도회적인 느낌의 알앤비/소울 곡들을 대거 수록하며 음악적 변신을 꾀했다. 앨범에는 엘에이 레이드, 베이비페이스, 스티비 원더, 루서 밴드로스와 같은 흑인음악계의 거물들이 프로듀서로서 참여했고, 그녀 역시 처음으로 프로듀서로 이름을 올리기도 했다. 소울풀한 발라드곡들과 리드미컬하고, 그루브가 한층 강화된 업템포 댄스 트랙들에서 그녀는 자신의 다재다능함을 드러냈다. 그러나 이러한 변신과 노력에도 불구하고 앨범에 대한 평가는 엇갈렸다. <롤링 스톤>은 "그녀의 앨범들 중 가장 통합된 앨범"이라고 평가한 반면 <엔터테인먼트 위클리>는 그녀의 음악적 방향 전환을 "피상적"이라고 평가했다. 3집 역시 전작들과 마찬가지로 여러 곡의 히트곡들을 배출했다. 첫 싱글 "I'm Your Baby Tonight"과 두 번째 싱글 "All the Man That I Need"는 모두 빌보드 핫 100과 알앤비 싱글차트의 정상을 차지했고, 후속 싱글 "Miracle"과 "My Name Is Not Susan"은 핫 100차트에서 각각 9위와 20위를 기록했다. 1993년 그래미상에서 '알앤비 부문 최우수 여자 보컬상'(Best R&B Vocal Performance, Female) 후보 지명을 받은 "I Belong to You"는 알앤비 싱글차트에서 10위까지 올랐고, 스티비 원더와의 듀엣곡 "We Didn't Know"는 같은 차트에서 20위를 기록했다. 앨범은 빌보드 200 앨범차트에서는 최고 순위 3위, 알앤비 앨범차트에서는 8주간 1위를 기록했고, 미국 음반 산업 협회로부터 4×플래티넘 인증을 받으며 세계적으로 1,200만장 이상이 팔렸다.
걸프전이 한창 벌어지고 있던 1991년 1월 27일, 휘트니 휴스턴은 마이애미 탐파 스타디움에서 개최된 제25회 수퍼볼 경기에서 미국 국가인 "The Star Spangled Banner"를 공연했다. 공연 직후 라디오 방송국과 레코드사에 그녀의 공연 버전을 다시 듣게 해달라는 요청이 쇄도하는 동안, 공연 관련자들의 입을 통해 '그 공연은 립싱크 공연이었다', 혹은 '그녀가 꺼져 있는 마이크를 통해 실제 라이브로 노래했지만 경기장에서 들었던 것은 스튜디오 레코딩 버전이었다'는 보도들이 나왔다. 휴스턴측 대변인은 "이것은 밀리 바닐리 사건과는 다른 것이다. 그녀는 마이크가 꺼져 있는 상태에서 라이브로 노래했다. 그것은 부분적으로 소음이 섞일 것에 대비한 기술적인 결정이이었으며 이것은 이러한 행사의 보통적인 절차이다"라고 발표했다. 이 공연은 많은 대중들의 요청으로 상업적인 싱글과 비디오로 만들어져 발매되었고, 핫 100 차트에서 20위에 오르며 그녀는 미국 국가로 가장 높은 차트 순위에 오른 가수가 되었다. (이전까지는 1968년 11월 호세 펠리시아노의 버전이 50위에 오른 것이 최고 기록이었다. ) 휴스턴은 싱글과 비디오로 거둔 수익 50만 달러를 걸프전 참전 군인들을 돕기 위한 재단(American Red Cross Gulf Crisis Fund)에 기부했다.
휴스턴의 슈퍼볼 미국 국가 공연은 많은 비평가들로부터 '역사상 최고의 미국국가 공연'이었다는 찬사를 얻었고 다른 가수들의 미국 국가 공연 시 평가 기준이 되었다. <롤링 스톤>은 "그녀의 공연은 강력한 애국심을 불러일으킬만한 것이었다. 잊을 수 없는 공연"이었다고 평했고, VH1은 그 공연을 TV를 통해 방영된 100개의 가장 위대한 로큰롤 순간들, TV를 뒤흔든 100개의 순간들 중 하나로 선정했다. 2001년 9·11 테러가 있은 직후, 이 공연은 싱글로 재발매되어 그 수익금 전체가 테러 공격의 희생자들을 위해 기부되었다. 이 싱글은 재발매되었던 당시 핫 100 차트에 재진입하여 최고 순위 6위를 기록했고, 120만장 이상의 판매고를 올리며 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.
1991년 3월, 휴스턴은 HBO와 함께 걸프전 참전 군인들과 그들의 가족들을 위해 Welcome Home Heroes with Whitney Houston 콘서트를 개최했다. 3,500명의 군인들과 가족들이 참석한 가운데 펼쳐진 이 공연은 HBO에 의해 생중계되었고, HBO 측에서 모든 사람들이 볼 수 있도록 시청 제한을 풀어 HBO 역사상 가장 높은 시청률을 기록했다. 그 후 그녀는 그 해 가을까지 세 번째 월드투어인 I'm Your Baby Tonight World Tour를 통해 미국과 유럽, 일본 등지를 오가며 100회 이상의 공연을 펼쳤다.
1992-94: 바비 브라운과의 결혼, The Bodyguard
휴스턴은 1980년대에 미식축구 스타 랜달 커닝햄과 연인 사이였고, 배우 에디 머피와는 데이트를 즐기기도 했다. 그런 후 1989년 소울 트레인 뮤직 어워드 시상식장에서 R&B 가수 바비 브라운과 만났고 그와 3년 간의 교제 후 1992년 7월 18일 결혼했다. 그녀는 1993년 3월 4일, 그와의 사이에서 딸 바비 크리스티나 휴스턴 브라운을 출산했다. (휴스턴에게는 첫 번째이자 유일한 자식이었고, 브라운에게는 네 번째 아이였다. )
1980년대에 두 장의 앨범으로 음악계에서 큰 성공을 거둔 이후 그녀에게 영화 출연 제의가 쏟아졌고 그 중에는 로버트 드 니로, 퀸시 존스, 스파이크 리 등과 같은 영화계 유명 인사들과의 작업도 포함되어 있었다. 그녀가 첫 번째 주연을 맡은 영화는 1992년에 발표된 《보디가드》(The Bodyguard)였다. 케빈 코스트너가 상대역을 맡은 이 영화에서 그녀는 한 미치광이 팬에 의해 스토킹을 당하는 인기 가수 레이첼 마론을 연기했다. 이 영화에서 다룬 흑백 남녀 간의 사랑은 그 동안 할리우드 영화에서 금기시 되던 주제 중의 하나였는데 휴스턴의 크로스오버 이미지는 관객들이 그것에 크게 신경쓰지 않도록 만들었다. 그러나 몇몇 사람들이 영화 광고와 포스터에서 흑백인종 간의 관계를 숨기기 위해 휴스턴의 얼굴을 의도적으로 보이지 않게 한 것이 아니냐는 의문을 제기하면서 논쟁이 발생했다. 휴스턴은 1993년 <롤링 스톤>지와의 인터뷰에서 이것에 대해 "사람들은 휘트니 휴스턴이 누구인지 안다. 나는 흑인이다. 그것은 누구라도 숨길 수 없는 사실이다"라고 설명했다. 이 영화에서의 휴스턴의 연기는 좋은 평가를 받지 못했다. 그녀는 1993년 골든 래즈베리상에서 '최악의 여우주연상' 후보에 올랐고, <워싱턴 포스트>지로부터는 "터무니 없이 겪게 되는 일 속에서도 아무 탈 없이 나오는 것이 가능하다는 듯이 휴스턴 자신을 연기하고 있을 뿐이다"라고 혹평을 들었다. <뉴욕 타임즈>는 휴스턴이 영화상에서 열정이 부족해 보인다고 지적했다. 영화에 대한 엇갈린 평가에도 불구하고, 박스오피스에서는 엄청난 성공을 거뒀다. 영화는 미국에서만 1억 2천만 달러가 넘는 수익을 올렸고, 전 세계적으로는 4억 천만달러의 흥행 수입을 올렸다. 한국에서도 1992년 12월 5일 개봉되어 서울에서만 백만명이 넘는 관객들 동원(서울 개봉관 공식 집계 관객수는 747,238명 )하며 당시 최고의 흥행을 기록했다.
영화의 사운드트랙 역시 기록적인 성공을 거두었다. 휴스턴은 사운드트랙에 총 6곡에 참여하였고, 그녀가 부른 곡들은 전 세계적으로 공전의 히트를 기록했다. 휴스턴이 부른 곡들 가운데 컨트리 여성가수 돌리 파튼이 1974년에 만들어 발표했던 "I Will Always Love You"가 첫 싱글곡으로 발매되었다. 휴스턴의 이 리메이크 버전이 발표되자 많은 비평가들은 찬사를 쏟아냈고, 그녀를 대표하는 곡이자 상징하는 곡으로 간주했다. <롤링 스톤>지와 <USA 투데이>지는 그 곡을 "역작"이라 표현했다. 싱글은 핫 100 차트 등장 3주 만에 1위에 올라 14주간 연속 그 자리를 지키며 차트 역사상 최장기간 1위에 오른 곡으로 기록되었고, 알앤비 싱글차트에서도 11주간 1위에 올라 역시 당시 최장기간 1위 기록을 깨뜨렸다. 이 노래는 1992년 12월 마지막 주에 632,000장의 싱글이 팔리며 여자가수의 곡으로는 한 주 최다 판매량 기록을 경신했고, 미국에서만 450만장 이상의 피지컬 싱글 판매량을 보이며 여성가수의 곡으로는 가장 많이 팔린 싱글이 되었다. 또한 미국음반산업협회(RIAA)에 의해 4×플래티넘 인증을 받아 여자가수의 곡으로는 RIAA 역사상 최초로 그 레벨의 인증을 받은 곡이 되었다. (2004년 디지털 음원 인증 이전 시대의 기록) 영국에서도 162만장의 싱글 판매량을 기록하며 싱글차트 정상을 차지했고 10주간 1위 자리를 지키며 영국 싱글차트 역사상 여성 솔로가수의 곡으로는 가장 오랫동안 정상을 차지한 곡이 되었다. 이 곡은 미국과 영국 외에도 거의 모든 국가의 싱글차트에서 1위를 차지하며 전 세계적인 인기를 누렸고, 현재까지 2,000만장이 넘는 판매고를 올리며 여성 솔로 가수의 곡으로는 역사상 가장 많이 팔린 싱글로 기록되고 있다. "I Will Always Love You"가 핫 100 차트에서 계속 10위 안에 머무르고 있는 동안 후속 싱글 "I'm Every Woman"(최고 순위 4위, 샤카 칸의 곡을 리메이크)과 "I Have Nothing"(최고 순위 4위)이 차례로 발표되어 1993년 3월 3주간 세 곡이 동시에 톱 11안에 머물렀고, 휴스턴은 그러한 기록을 세운 최초의 여성 가수가 되었다. 앨범에서 마지막 싱글로 발표된 "Run to You"는 핫 100 차트에서 31위에 올랐다.
사운드트랙 앨범은 빌보드 200 앨범차트에서 등장 2주만에 정상에 올라 1993년 봄까지 20주 동안 1위 자리를 지켜 닐슨 사운드스캔에 의해 판매량 집계가 시작된 1991년 이후 최장 기간 1위에 오른 앨범이 되었고, 그 기록은 2012년 아델의 21 앨범이 24주간 1위에 오를 때까지 유지됐다. 또 1992년 크리스마스가 낀 그 주에는 1,061,000장이 팔리며 닐슨 사운드스캔 집계가 시작된 이래로 한 주 판매량 100만장을 넘긴 첫 번째 앨범이 되었다. 사운드트랙은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 18× 플래티넘을 인증받았고, 20세기 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범으로 기록되었다. 닐슨 사운드스캔에 따르면 이 앨범은 2014년 10월까지 미국 내에서만 1,214만장이 팔려나간 것으로 집계되었고, 그것은 1991년 집계가 시작된 이후 앨범 판매량 순위에서 6위에 해당하는 기록이다. 이 앨범은 한국에서도 120만장 이상이 팔리며 외국가수의 음반으로서는 최다 판매량 기록을 세웠다. 보디가드 사운드트랙은 현재까지 전 세계적으로 4,500만장 이상이 팔려 역사상 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범으로 기록되고 있다.
휘트니 휴스턴은 사운드트랙의 대대적인 성공으로 1993과 1994년에 열린 각종 음악 시상식에서 주요 부문을 석권했다. 1994년 36회 그래미상 시상식에서는 본상인 '올해의 앨범(The Bodyguard Soundtrack)'과 '올해의 레코드'("I Will Always Love You")상을 포함하여 3개 부문의 상을 수상했고, 1994년 21회 아메리칸 뮤직 어워드에서는 공로상을 비롯해 8개 부문의 상을 수상하여 한 해 최다부문 수상 기록을 세웠다. 그 외 11개의 빌보드 뮤직 어워드, 3개의 소울 트레인 뮤직 어워드, 5개의 NAACP 이미지 어워드, 1개의 브릿 어워드, 5개의 월드 뮤직 어워드 등을 수상했다. 영화와 사운드트랙의 성공 이후 그녀는 곧바로 또 한 번의 대규모 세계 투어인 The Bodyguard World Tour에 나서 120회가 넘는 공연을 펼쳤다. 휴스턴은 영화, 공연, 음반 등에서 거둔 3,300만 달러의 수익으로 1993-94년 기간 동안 오프라 윈프리, 바브라 스트라이샌드에 이어 세 번째로 많은 수입을 올린 여성 연예인이 되었다.
1995–97: 영화 활동과 사운드트랙, Waiting to Exhale, The Preacher's Wife 그리고 Cinderella
1995년 휴스턴은 그녀의 두 번째 영화 《사랑을 기다리며》(Waiting to Exhale)에서 앤절라 바셋, 로레타 디바인, 렐라 로촌과 함께 공동 주연을 맡았다. 이 영화는 다양한 인간 관계들 속에서 어려움을 겪는 네 명의 흑인 여성에 관한 이야기를 다뤘고, 휴스턴은 영화 상에서 유부남과 사랑에 빠지는 TV 프로듀서 사바나 잭슨 역을 맡았다. 그녀는 이 역할을 선택한 이유에 대해 이 영화가 "흑인 여성들의 이미지를 위한 돌파구"가 될 것이라고 보았기 때문이라고 밝히며 "전문가로서의 면모와 배려심 많은 엄마로서의 모습을 모두 보여주고 있다"고 말했다. 영화의 흥행 성공―개봉 첫 주 미국 박스오피스 1위, 미국 내 수입 6,700만 달러, 전 세계 수입 8,100만 달러―은 흑인 관객들을 주요 타겟으로 제작된 영화도 성공할 수 있다는 것을 증명했고, 이후 How Stella Got Her Groove Back이나 2000년대에 인기있었던 타일러 페리의 영화들처럼 출연진들이 모두 흑인들인 영화도 상업적으로 성공할 수 있는 길을 열어 주었다. 또한 이 영화는 그간 여타 영화에서 전형적인 모습으로 그려진 흑인 여성들을 중산층의 시민들로 묘사했다는 데서 주목을 받았다. 영화는 출연진들의 앙상블로 긍정적인 평을 얻었다. <뉴욕 타임즈>지는 "휴스턴은 이 영화를 통해 '보디가드'에서 팝스타에 대한 묘사가 너무나도 동떨어져 있는 것처럼 만들었던 그녀의 방어적인 거만함을 벗어던졌다"고 평했다. 휴스턴은 이 영화로 1996년 NAACP 이미지 어워드에서 '영화부문 최우수 여우주연상'(Outstanding Actress in a Motion Picture)후보에 올랐다.
영화의 사운드트랙은 휴스턴과 베이비페이스에 의해 제작되었다. 베이비페이스는 원래 앨범의 수록곡 전부를 휴스턴이 레코딩하길 원했으나 그녀는 강한 여성에 관한 영화의 메시지에 잘 부합하도록 뛰어난 흑인 여성 보컬리스트들을 모아 앨범을 만들기를 원했다. 그 결과 앨범에는 휘트니 휴스턴 외에 메리 제이 블라이즈, 토니 브랙스턴, 아레사 프랭클린, 패티 라벨, 브랜디 등 당대의 실력파 알앤비 여성가수들이 대거 참여하게 되었다. 휴스턴의 "Exhale (Shoop Shoop)"은 1995년 11월 25일자 빌보드 핫 100 싱글차트에서 1위로 데뷔하며 마이클 잭슨의 "You Are Not Alone", 머라이어 캐리 "Fantasy"에 이어 역사상 세 번째로 1위로 데뷔한 싱글이 되었다. 그 노래는 이후 11주간 2위에 머물어 2위에 최장기간 머문 곡이 되었고, 알앤비 싱글차트에서는 역시 1위로 데뷔한 후 8주간 그 자리를 지켰다. 씨씨 와이넌스와의 듀엣곡 "Count on Me"는 핫 100차트에서 8위에 올랐고, 휴스턴이 사운드트랙에 참여했던 세 곡 중에서 마지막으로 싱글로 발표되었던 "Why Does It Hurt So Bad"는 최고순위 26위를 기록했다. 앨범은 빌보드 200 앨범차트에서 1위로 데뷔하여 5주간 정상을 차지했고, 미국음반산업협회로부터 7× 플래티넘 인증을 획득했다. 사운드트랙은 평론가들로부터 훌륭한 평가를 받았다. <워싱턴 포스트>의 제프리 하임스는 "올해 최고의 팝, 어덜트 컨템포러리 앨범"이라고 평했고, <뉴욕 타임즈>의 제임스 헌터는 이 앨범이 "새로운 리듬앤블루스의 상업적, 예술적 정점"이라고 말했다. <엔터테인먼트 위클리>는 "앨범은 휘트니 휴스턴이 부른 첫 트랙에 의해 틀이 잡혀 당신이 기대했던 것처럼 부드럽고 쉽게 진행된다. 이 사운드트랙은 감각적인 서스펜스에서 맴돌며 숨을 내쉬기를 기다린다"라고 언급했고, 2011년 발표한 '100장의 최고 영화 사운드트랙' 순위에서 이 앨범을 88위로 선정했다.
영화의 사운드트랙은 휴스턴과 머빈 워렌이 공동 제작한 가스펠 곡들로 채워졌다. 아틀란타의 한 교회에서 조지아 매스 합창단과 함께 녹음한 6곡 외에 가스펠계의 전설 셜리 시저와의 듀엣곡도 수록되었다. 앨범에 대한 평은 대체적으로 호의적이었다. <USA 투데이>지를 비롯한 몇몇 매체에서는 휴스턴의 노래에서 드러나는 감정의 깊이에 주목했고, 영국의 <더 타임즈>지는 "그녀가 35인조 조지아 매스 합창단과 전력을 다해 노래를 부르는 것을 듣게 되면 그녀의 경이로운 목소리가 무엇을 위해 만들어졌는지 깨닫게 될 것이다"라고 말했다. 사운드트랙은 미국음반산업협회로부터 3× 플래티넘 인증을 받았고, 세계적으로 600만장 이상이 팔리며 역사상 가장 많이 팔린 가스펠 앨범으로 기록되었다. 앨범에서 발표된 첫 싱글 "I Believe in You and Me"는 핫 100 차트 4위까지 올랐고, 후속싱글 "Step by Step"(15위)과 "My Heart Is Calling"(77위)도 소폭의 히트를 기록했다.
1997년, 휴스턴의 제작사는 브라운하우스 프로덕션으로 이름을 바꾸고 흑인 여성 제작자인 데브라 마틴 체이스를 영입했다. 당시 영화나 TV에서 미국 흑인들을 묘사하는 방식들이 점점 나아지고 있는 상황이긴 했지만 그들은 이전에는 스크린에 담아내지 못했던 미국 흑인들의 다양한 삶을 보여주는 것을 목표로 정했다. 그들의 첫 번째 프로젝트는 《로저스와 해머스타인의 신데렐라》를 TV 방송용으로 리메이크한 작품이었다. 휴스턴은 이 프로젝트에서 공동 제작자로 참여했고, 영화에도 요정대모역으로 출연하여 브랜디, 제이슨 알렉산더, 우피 골드버그 등과 함께 연기했다. 휴스턴은 1993년에 이미 신데렐라역을 제안 받았으나 당시 다른 프로젝트로 인해 성사되지 못했다. 이 영화는 다양한 인종의 출연진들과 전형적이지 않은 메시지가 주목할만한 점이었다. ABC는 약 6천만명이 시청한 이 영화로 16년만에 가장 높은 시청률을 기록했다. 1998년 에미상에서 《신데렐라》는 '최우수 버라이어티, 뮤지컬 또는 코미디 스페셜' 부문을 비롯해 총 7개 부문의 후보로 지명되었다.
1998-2000: My Love Is Your Love, Whitney: The Greatest Hits
1990년대 초반과 중반의 대부분을 영화 출연과 사운드트랙 앨범 작업으로 보냈던 휘트니 휴스턴은 1998년 11월, 3집 I'm Your Baby Tonight 이후 8년 만에 정규 스튜디오 앨범 My Love Is Your Love를 발표했다. 원래는 몇 곡의 신곡을 담은 베스트앨범을 발매하려고 하였으나 녹음 작업에서 훌륭한 신곡들이 많아 새로운 정규앨범의 발표로 방향을 선회했다. 앨범은 단 6주 만에 녹음과 믹싱 작업을 마쳤고, 로드니 저킨스, 와이클리프 장, 미시 엘리엇 등이 프로듀서로서 참여했다. 휴스턴은 이 앨범에서 뛰어난 보컬 능력으로 어반 댄스, 힙합, 미드 템포 R&B, 레게, 감상적인 블루스곡, 발라드 등 모든 장르의 곡들을 능수능란하게 다뤘다. 앨범은 많은 평론가들로부터 호평을 받았다. <롤링 스톤>지의 롭 쉐필드는 이 앨범을 가리켜 "그녀의 앨범들 중 가장 일관성 있는 앨범"이라 평했고, 빌리지 보이스(The Village Voice)는 "지금까지 가장 예리하고 가장 만족감을 주는 앨범"이라고 칭찬했다.
1998년 후반부터 2000년 초까지, 앨범에서 차례로 발매된 싱글들은 차트에서 큰 성공을 거뒀다. 머라이어 캐리와의 듀엣곡으로 발매 전부터 화제를 모았던 애니메이션 《이집트 왕자(The Prince of Egypt)》의 주제가 "When You Believe"가 첫 싱글로 발표되어 빌보드 Hot 100 차트에서 15위, 영국 싱글 차트 4위를 기록했고, 1999년 제71회 아카데미상에서 최우수 주제가상(Best Original Song)을 수상했다. 두 번째 싱글 "Heartbreak Hotel"은 페이스 에번스와 켈리 프라이스가 피처링한 곡으로 Hot 100에서 2위, R&B/Hip-Hop 차트에서 7주간 1위에 올랐다. 이 곡의 뮤직비디오는 1999년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 '최우수 R&B 비디오' 부문의 후보로 지명되었다. 세 번째 싱글 "It's Not Right But It's Okay"는 Hot 100 4위, 영국 싱글 차트 3위에 올랐고, 휴스턴은 이 곡으로 제42회 그래미상 시상식에서 그녀의 여섯 번째 그래미상인 'R&B 부문 최우수 여성 보컬상'(Best Female R&B Vocal Performance)을 수상했다. 앨범의 타이틀곡인 "My Love Is Your Love"는 Hot 100 4위, 영국 싱글 차트 2위에 올랐고, 전 세계적으로 300만 장 이상의 싱글 판매량을 올리는 빅 히트를 기록했다. 앨범의 다섯 번째 이자 마지막 싱글이었던 "I Learned from the Best"는 다이안 워렌이 곡을 쓰고, 데이빗 포스터가 프로듀스한 발라드로 Hot 100차트 27위, 영국 싱글차트 19위에 올랐다. 앨범에서 발표된 싱글들은 미국, 영국에서뿐만 아니라 국제적인 히트곡들이 되었고, "When You Believe"를 제외한 나머지 싱글들은 모두 빌보드 댄스/클럽 차트 1위에 오를 정도로 리믹스 버전도 큰 인기를 얻었다. 앨범은 발매 첫 주에 빌보드 200 앨범 차트에서 13위로 데뷔하며 최고 순위를 기록, 전작들의 차트 성적에는 미치지 못했으나 연이은 싱글곡들의 성공으로 꾸준히 차트에 머무르며 미국 음반 산업 협회로부터 4× 플래티넘 인증을 받았고, 현재까지 전 세계적으로 1,300만 장 이상이 팔려나갔다.
1999년 4월, 휘트니 휴스턴은 VH1 디바스 라이브 '99에 티나 터너, 셰어, 브랜디와 함께 주요 공연자 중의 한 명으로 참여했다. 같은 해 6월부터 11월까지는 미국과 유럽 지역에서 70개 도시를 돌며 My Love Is Your Love World Tour를 펼쳤다. 유럽 지역에서의 투어는 그 해 유럽에서 최고의 수입을 올린 실내 공연장 투어였다. 1999년 연말에 미국음반산업협회(RIAA)는 휴스턴을 '20세기 가장 많은 음반을 판 R&B 여성 가수'(Top-selling R&B Female Artist of the Century)로 선정했고(당시 5,100만 장의 판매 인증, 현재는 5,700만 장), 보디가드 사운드트랙은 '20세기 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범'(Top-selling Soundtrack Album of the Century)이라고 발표했다. 그녀는 또한 14회 소울 트레인 뮤직 어워드에서 '90년대의 여성 아티스트'(Artist of the Decade)상을 수상하였고, MTV 유럽 뮤직 어워드에서 최우수 R&B상을 받았다.
2000년 5월, 그녀의 첫 번째 베스트앨범인 Whitney: The Greatest Hits가 발매되었다. 앨범은 두 장의 디스크로 구성되었는데 하나는 히트 발라드곡들을 오리지널 버전으로 수록했고, 다른 한 장에는 업템포 히트곡들의 하우스/클럽 리믹스 버전들이 실렸다. 네 곡의 신곡―"Could I Have This Kiss Forever"(엔리케 이글레시아스와의 듀엣곡), "Same Script, Different Cast"(데버러 콕스와의 듀엣곡), "If I Told You That"(조지 마이클과의 듀엣곡) 그리고 "Fine"―과 이전 휴스턴의 앨범에는 수록되지 않았던 세 곡 ― "One Moment in Time", "The Star Spangled Banner", 그리고 "If You Say My Eyes Are Beautiful" (저메인 잭슨과의 듀엣곡, 1986년작)―이 포함되었다. 앨범과 함께 히트곡들의 뮤직비디오, 그동안 보기 힘들었던 휴스턴의 라이브 공연 장면들과 인터뷰를 담은 DVD와 VHS도 발매되었다. 앨범은 발매 첫 주에 빌보드 200 앨범 차트에서 최고 순위 5위로 데뷔했고, 영국 앨범 차트에서는 2주간 1위를 차지했다. 미국에서는 3× 플래티넘 인증을 받았고, 전 세계적으로 1,000만 장 이상의 판매량을 보였다. 휘트니 휴스턴 사후 이 앨범은 2012년 6월, RIAA로부터 5× 플래티넘 인증을 획득했다.
2000–05: Just Whitney와 개인적인 고난
휘트니 휴스턴은 팝계 데뷔 이후 1990년 중반까지 완벽한 이미지의 "착하고 바른 여성"으로서 인식되어 왔으나, 1990년대 후반에 접어들면서 그녀의 행동에 변화가 나타났다. 인터뷰나 사진촬영, 리허설 장소에 몇 시간씩 늦게 도착했고, 콘서트나 TV 토크쇼의 출연을 취소하는 경우도 있었다. 공연 취소, 급격한 체중 감소 등으로 그녀가 남편과 함께 마약을 복용하고 있다는 루머가 퍼져 나갔다. 2000년 1월 11일, 하와이 공항에서 공항 보안 요원이 그녀와 남편 바비 브라운의 짐에서 마리화나를 발견했으나 둘은 관계자가 도착하기 전에 그 자리를 떠 비행기에 탑승했다. 후에 휴스턴과 브라운에 대한 기소는 기각됐지만 커플의 마약복용 루머는 계속해서 표면화되었다. 두 달 뒤, 클라이브 데비이스가 로큰롤 명예의 전당에 헌액되는 행사에서 그녀는 공연하기로 예정되어 있었으나 나타나지 않았다.
얼마 지나지 않아 휴스턴은 72회 아카데미 시상식에서도 공연하기로 예정되어 있었으나 시상식의 음악감독이자 그녀의 오랜 친구였던 버트 배커랙에 의해 해고당했다. 그녀의 대변인은 공연의 취소 이유로 그녀의 목상태 문제를 언급했다. 작가 스티브 폰드는 그의 책 The Big Show: High Times and Dirty Dealings Backstage at the Academy Awards에서 "휴스턴의 목소리는 불안정했다. 그녀는 산만하고 초조한 것처럼 보였고 태도는 거의 반항하듯이 무성의했다"고 폭로하며 "Over the Rainbow"를 부르기로 되어 있었으나 다른 노래를 부르기 시작했다고 전했다. 그녀는 후에 해고당했음을 인정했다. 1년 뒤, 휴스턴의 오랜 보좌관이자 친구였던 로빈 크로포드가 휴스턴의 매니지먼트 회사에서 떠났다.
2001년 8월, 휴스턴은 아리스타/BMG와 6장의 새 앨범을 내고 로열티도 받는 조건으로 음반업계 역사상 가장 거액이었던 1억 달러에 음반 계약을 맺었다. 그 해 9월에는 마이클 잭슨의 음악경력 30년을 기념하는 특집쇼(Michael Jackson: 30th Anniversary Special)에서 공연했고 극도로 마른 체격의 모습으로 출연하여 마약 복용 루머는 더 확산되었다. 그녀의 대변인은 "휘트니가 가족 문제로 스트레스를 받는 상황에 있었고, 그런 상황 하에서는 음식을 먹지 못한다"라고 말했고 휴스턴은 예정된 두 번째 날 공연을 취소했다. 9·11 테러가 있은 수 주 뒤에 그녀의 "The Star Spangled Banner" 수퍼볼 공연 버전이 싱글로 재발매되었고 그 수익금은 테러로 희생된 사람들을 돕기 위한 여러 기관에 기부됐다. 노래는 1991년 이후 10년 만에 다시 Hot 100 차트에 진입해서 이전의 최고 순위를 넘어서며 6위를 기록했다.
2002년, 그녀는 존 휴스턴 엔터프라이즈와 법적인 분쟁에 휘말렸다. 회사는 그녀의 아버지 존 휴스턴이 그녀의 음악 활동을 관리하기 위해 설립했으나 실제로는 회장인 케빈 스캐너가 운영했다. 스키너는 계약 위반으로 그녀를 고소했고, 1억 달러에 달하는 소송을 제기했다. 스키너는 휴스턴이 아리스타 레코드사와의 음반 계약 협상과 법적인 문제들의 처리에 대한 보상금을 지불하지 않았다고 언급했다. 그녀는 81살의 아버지 존 휴스턴은 그 소송과 전혀 관계가 없다고 말했다. 스키너는 그렇지 않다고 주장했으나 존 휴스턴은 법정에 출두하지 않았다. 그녀의 아버지는 2003년 2월 사망했고, 스키너는 아무것도 얻지 못한 채 소송은 2004년 4월 5일 기각되었다.
2002년 겨울, 휴스턴은 곧 발매될 자신의 새 앨범을 홍보하기 위해 다이앤 소여와 인터뷰를 가졌다. 황금시간대에 편성된 그 특집 인터뷰에서 마약복용 루머와 남편과의 결혼생활 등 여러 주제들에 대해 얘기했다. 계속되는 마약복용 루머에 대한 질문에 "먼저 한 가지만 분명히 하자. 크랙은 싸구려 마약이다. 나는 돈을 너무 많이 벌어 절대로 크랙은 피우지 않는다. 그 점만은 확실히 짚고 넘어가자. 우리는 크랙은 하지 않는다. 크랙은 형편없다(Crack is whack)."라고 답변했다. 그 문장('Crack is wack', 마약은 인생을 망친다)은 키스 해링이 1986년에 그렸던 벽화에서 따온 것이었다. 그러나 휴스턴은 코카인을 포함한 다른 약물들은 가끔 복용한다고 인정했다.
2003년 연말, 휴스턴은 자신의 첫 번째 크리스마스 앨범인 One Wish: The Holiday Album를 발표했다. 그녀는 머빈 워렌, 고든 챔버스 등과 함께 앨범을 제작했다. 앨범에서 "One Wish (for Christmas)"가 어덜드 컨템포러리 차트에서 20위에 오르는 소폭의 히트를 기록했고, 앨범은 미국에서 골드 인증을 획득했다. 공연하는 가수들이 언제나 그렇듯 휴스턴은 2004년의 대부분의 시간을 유럽, 중동 지역, 러시아 등지에서의 공연에 할애했다. 같은 해 9월, 월드 뮤직 어워드에 깜짝 출연하여 그녀의 오랜 조력자인 클라이브 데이비스를 위한 헌정 공연을 펼쳤다. 그 시상식 후 휴스턴과 데이비스는 휴스턴의 새 앨범 작업을 계획 중이라고 밝혔다.
2004년 초, 당시 남편이었던 바비 브라운은 브라보 네트워크의 리얼리티 TV 프로그램 Being Bobby Brown에서 주연을 맡았다. 그 프로그램은 브라운의 가정 내에서 일어나는 일들을 볼 수 있는 기회를 제공했고, 브라운이 주인공이었음에도 불구하고 휴스턴 역시 전체 프로그램을 통해 브라운만큼이나 많은 시간 화면에 등장했다. 그 시리즈는 2005년에 방영되었고, 그 속에 등장하는 휴스턴의 모습을 보고 몇몇 사람들은 그녀를 가장 돋보이게 만드는 순간들은 아니었다고 말했다. <더 할리우드 리포터>(The Hollywood Reporter)는 프로그램에 대해 "의심할 여지 없이 TV 화면 상에서 줄줄 흘러나온 역사상 가장 역겹고 형편없는 시리즈"라고 혹평했다. 프로그램이 오래가지는 못할 것이라는 감지에도 불구하고, 그 시리즈는 브라보에 동시간대 최고 시청률을 안겨 주었다. 이 프로그램은 휴스턴이 더 이상 그 쇼에 출연하지 않겠다고 선언하고 브라운과 브라보 측이 다음 시즌 방송에 대해 합의를 보지 못하면서 두 번째 시즌 방송까지 연장되지는 못했다.
2006-12: 재기, I Look to You, 투어, 영화 복귀
수 년간의 논란과 혼란 뒤에, 2006년 9월 휴스턴은 남편 바비 브라운과 별거에 들어갔고, 그 다음 달 이혼소송을 제기했다. 2007년 2월 1일, 그녀는 그들의 이혼을 빨리 진행시켜 달라고 법원에 요구했고, 같은 해 4월 24일 딸의 양육권을 승인받으며 이혼이 확정되었다. 5월 4일, 휴스턴은 Being Bobby Brown에 나오기도 했던 애틀란타 교외의 집을 119만 달러에 팔았다. 얼마 후 브라운은 양육권에 대한 합의 사항을 바꾸고자 캘리포니아주의 오렌지 카운티 법원에 소송을 제기했고, 휴스턴으로부터의 자녀와 배우자 부양을 요구했다. 브라운은 소송에서 재정적, 감정적 문제로 그가 적절히 휴스턴의 이혼 신청에 대응할 수 없었다고 주장했다. 양육권 합의 사항을 바꾸기 위한 브라운의 호소는 기각당했고, 모든 양육권은 휴스턴에게 있으며 그는 어떤 배우자 부양도 받을 수 없다는 판사의 선언이 내려지며 브라운은 소송에서 졌다. 2007년 3월, 아리스타 레코드사의 클라이브 데이비스는 휴스턴이 새 앨범의 녹음 작업을 시작했다고 밝혔다. 그 해 10월, 아리스타는 미국 외 지역에서 The Ultimate Collection을 발매했다.
2009년 9월, 휴스턴은 오프라 윈프리 쇼의 시즌 첫 방송에 출연하여 7년 만에 처음으로 단독 인터뷰를 가졌다. 그 인터뷰는 "지난 10년 동안 가장 기대되는 음악인과의 인터뷰"라고 홍보됐다. 그녀는 인터뷰에서 전 남편 바비 브라운과 마약을 복용했음을 시인했고, 영화 보디가드와 음반으로 활동하던 시절 이전에는 가볍게 복용했으나 영화와 앨범의 대성공, 딸의 출산 이후 마약 복용이 심해졌다고 고백했다. 그녀는 "1996년까지 마약 복용은 내게 일상적인 일이었다. 그 당시 난 행복하지 않았고, 자신을 잃어가고 있었다"고 덧붙여 말했다.
2009년 9월 1일, 휴스턴은 앨리샤 키스, 알 켈리, 스위즈 비츠, 에이콘 등이 참여한 새 앨범 I Look to You를 발표했다. 앨범의 첫 두 싱글은 타이틀 곡이었던 "I Look to You"와 "Million Dollar Bill"이었다. 앨범은 빌보드 200 앨범차트에서 전작들의 첫 주 판매 기록을 능가하는 305,000장의 판매량을 기록하며 1위로 데뷔했다. 앨범은 The Bodyguard Soundtrack 이후 그녀가 기록한 첫 번째 1위 앨범이었고, 정규 스튜디오 앨범으로는 1987년작 Whitney 이후 22년만에 1위를 차지한 앨범이 되었다. 그녀의 컴백에 비평가들도 호의적이었다. <뉴욕 타임즈>는 “완벽한 디바의 자격을 가지고 나타났다”라고 평했으며, <USA 투데이>는 “강하고, 자신감에 넘쳐있으며, 준비가 되었다. 그녀는 감정을 실어 노래하는 방법을 전혀 잊어버리지 않았다”라고 말했다. <워싱턴 포스트>는 “제대로 만든 앨범” (hits all the right marks) 이라고 전했으며, 연합뉴스는 "팝의 여왕은 여전히 당신의 넋을 잃게 하는 눈부신 목소리를 가지고 있다"라고 평했다.
그녀는 앨범 홍보를 위해 유럽의 여러 TV쇼에 출연했다. 독일의 TV쇼 Wetten, dass..?(내기 할래요?)에서는 "I Look to You"를 공연했고, 3일 후 프랑스의 TV 뉴스 토크쇼 Le Grand Journal(오늘의 주요 뉴스)에 출연하여 앨범 I Look to You의 전 세계 첫 싱글인 "Million Dollar Bill"를 처음으로 노래했다. 또한 영국의 리얼리티 오디션 프로그램인 The X Factor에 게스트 멘토로 출연했고, 다음 날 결과발표 에피소드에서 "Million Dollar Bill" 공연 도중 옷의 등끈이 풀어지는 돌발상황에서도 노래를 마무리했다. 이 공연은 영국의 각종 매체로부터 '기이한', '불손한', '엉망인', '실패한' 공연이라는 혹평을 받았다. 이러한 반응에도 불구하고 "Million Dollar Bill"은 영국 싱글차트에서 5위("My Love Is Your Love" 이후 10년만의 첫 Top 5 히트곡)에 올랐고, 앨범은 영국 축음기 협회(British Phonographic Industry, BPI)에 의해 골드(10만장 판매) 인증을 받았다. 이후 그녀는 이탈리아의 The X Factor에도 출연하여 "Million Dollar Bill"를 공연했고, 이 공연은 이탈리아 매체로부터 호평을 얻었다. 후에 앨범은 이탈리아에서 5만장 이상의 판매로 골드 인증을 획득했다.
2009년 10월, 휘트니 휴스턴은 공식 웹사이트를 통해 곧 세계 투어를 벌일 것이라고 밝혔고 두 달 뒤 러시아에서 두 번의 리허설을 치른 후, 2010년 2월 대한민국 서울에서의 공연을 시작으로 My Love Is Your Love 월드 투어 이후 11년 만의 첫 세계 투어인 Nothing but Love World Tour에 돌입했다. 그러나 좋지 않은 공연 리뷰와 몇몇 재조정된 투어 일정으로 인해 각종 매체들로부터 부정적인 집중 보도를 받아야만 했다. 휴스턴은 병으로 몇몇 콘서트를 취소했고, 그녀의 목소리와 공연의 질에 실망한 팬들은 부정적인 공연 리뷰를 쏟아냈다. 일부 팬들은 콘서트 도중 나가버리는 일도 있었다고 보도되었다.
2010년 1월, 휴스턴은 유색 인종들을 대상으로 각 분야에서 한 해 뚜렷한 활동을 보인 사람들에게 상을 수여하는 NAACP 이미지 어워드에서 두 개 부문의 후보에 올라 "I Look to You"의 뮤직비디오로 '최우수 뮤직비디오'상을 수상했다. 1월 16일에는 지난 25년간 음반업계에서의 업적을 인정받아 연예부문의 The BET Honors 어워드 수상자가 되었다. 이 날 행사에서 제니퍼 허드슨과 킴 버렐이 휴스턴의 수상을 축하하기 위해 그녀의 히트곡들을 노래했다. 같은 해 4월, 영국의 <더 미러(The Morror)>지는 그녀가 여덟 번째 정규 앨범작업을 구상 중이며 블랙 아이드 피스의 윌 아이 엠과의 공동 작업을 우선적으로 원하고 있다고 보도했다.
휴스턴은 로스엔젤레스의 스테이플스 센터에서 열린 2011 BET Celebration of Gospel(가스펠 기념 행사, 2011년 1월 30일에 방송됨)에서 여성 가스펠-재즈가수 킴 버렐과 "I Look to You"를 노래했다. 2011년 초에는 클라이브 데이비스가 주최하는 연례 그래미 전야행사에서 사촌 디온 워릭을 위한 헌정 공연을 펼쳤다. 그 해 5월 휴스턴은 약물과 알코올 문제를 이유로 재활센터에 외래 환자로 다시 등록했다. 휴스턴 측 대변인은 그것이 "수 년간 지속된 회복 과정"의 일부라고 말했다.
2011년 9월, <더 할리우드 리포터>는 휴스턴이 1976년 발표된 영화 《스파클(Sparkle)》의 리메이크 영화에서 제작을 맡고, 조딘 스파크스와 마이크 엡스 등과 함께 영화에도 출연할 것이라고 보도했다. 휴스턴은 영화 상에서 딸을 그리 격려하지 않는 스파클(조딘 스파크스 역)의 엄마 역을 연기했다. 휴스턴은 또한 이그제큐티브 프로듀서(제작 책임자)로서 영화의 엔딩 크레디트에 이름을 올렸는데 《스파클》의 제작자인 데브라 마틴 체이스는 휴스턴이 영화의 제작권을 얻었던 2001년 초부터 줄곧 그래왔다는 것을 고려하면 그녀가 그러한 직함을 얻을 만하다고 말했다. 주인공 스파클 역으로 먼저 타진되었던 R&B가수 알리야가 2001년 비행기 사고로 사망한 후 제작은 궤도를 벗어났고 2002년이 돼서야 다시 시작됐다. 영화 《스파클》의 촬영은 2011년 가을 두 달 남짓한 기간에 이뤄졌고, 트라이스타 픽처스에 의해 배포되었다. 2012년 5월 21일, 조딘 스파크스와 함께 녹음했던 휴스턴의 마지막 녹음곡 "Celebrate"가 RyanSeacrest.com을 통해 처음으로 공개되었고, 6월 5일 아이튠즈를 통해 디지털 음원 판매가 이뤄졌다. 그 곡은 Sparkle: Music from the Motion Picture에 수록되었고 사운드트랙의 첫 번째 공식 싱글이었다. 곡의 뮤직비디오는 5월 30일, 31일 이틑간 촬영된 뒤 미국의 연예정보 프로그램 <오늘의 연예소식(Entertainment Tonight)> 6월 4일자 방송에서 그 일부 장면이 처음으로 공개되었다. 영화 Sparkle은 그 해 8월 17일 미국에서 개봉되었다.
사망
2012년 2월 9일, 휴스턴은 클라이브 데이비스와 함께, 비벌리힐스의 비벌리 힐튼 호텔에서 그래미 전야 파티 공연 리허설 중이었던 브랜디와 모니카를 방문했다. 같은 날 그녀는 '켈리 프라이스와 친구들' 파티 무대에서 프라이스와 함께 "Jesus Loves Me"를 노래했고, 그것이 그녀가 대중들 앞에서 한 마지막 공연이었다.
이틀 후인 2월 11일, 휘트니 휴스턴은 비벌리 힐튼 호텔 스위트룸에서 욕조에 잠겨 의식을 잃은 채로 발견되었고 후에 사망한 것으로 확인되었다. 사망 원인은 즉시 알려지지 않았다. 후에 검시관은 "익사 사고"였다고 결론을 내렸다. 비벌리힐스 소방서의 긴급 의료원들이 오후 3시 30분쯤에 도착했고, 휴스턴이 반응을 보이지 않자 심폐소생술을 시행했다. 휴스턴은 태평양 표준시로 오후 3시 55분에 사망한 것으로 공식 발표되었다. 지역 경찰은 "범행으로 보이는 명확한 징후들은 없었다"고 말했다. 3월 22일, 로스앤젤레스 카운티 검시관실은 휴스턴의 사망 원인이 익사 및 "죽상경화 관상 동맥성 심장 질환과 코카인 복용의 결과"라고 발표했다. 검시관실은 그녀가 사망 직전 약물을 복용했음을 나타내는 일정량의 코카인이 휴스턴의 사체에서 발견되었다고 언급했다. 독극물 검사 결과로 그녀의 몸 속에서 발견된 추가 약물들―베나드릴(알러지 질환 완화제), 자낙스(신경안정제), 마리화나 그리고 플렉세릴(근육 이완제)―이 사망의 원인이 되지는 않았다. 사망 방식은 "사고"로 분류되었다.
휴스턴의 영결식은 2012년 2월 18일 토요일, 뉴저지주 뉴워크의 뉴 호프 침례교회에서 초대자들만 입장가능한 형식으로 치러졌다. 영결식은 두 시간으로 예정되었으나 네 시간 동안 이어졌다. 스티비 원더("Ribbon in the Sky"의 개사 버전과 "Love's in Need of Love Today"를 공연), 씨시 와이난스("Don't Cry"와 "Jesus Loves Me" 공연), 앨리샤 키스("Send Me an Angel" 공연), 킴 버렐("A Change Is Gonna Come"를 개사해서 공연), 알 켈리("I Look to You"공연) 등이 추도식에서 노래를 불렀다. 그 공연들 사이사이에 교회 합창단의 찬송가와 명사들의 추모사가 배치되었다. 클라이브 데이비스, 케빈 코스트너, 휴스턴의 오랜 음악 감독이었던 리키 마이너, 디온 워릭, 그리고 과거 11년간 그녀의 보안요원이었던 레이 왓슨 등이 각각 추모사를 낭독했다. 아레사 프랭클린은 영결식에서 공연자로 내정되었으나 "불행히 다리 근육의 경련으로 움직일 수 없었다"고 밝히며 참석하지 않았다. 휴스턴의 전 남편 바비 브라운 또한 영결식에 초대 받았으나 식이 거행되기 전에 떠났다. 영결식 다음 날, 휴스턴은 뉴저지주 웨스트필드의 페어뷰 공동묘지에 묻혔고, 그녀가 묻힌 곳은 2003년 사망한 그녀의 아버지 존 러셀 휴스턴의 무덤 옆이었다.
그래미 전야 파티
휘트니 휴스턴이 참석하기로 예정되었던 클라이브 데이비스의 그래미 전야 파티에는 음악계와 영화계의 유명 인사들이 모습을 드러냈다. 파티는 재빨리 휴스턴에 대한 헌정 행사로 전환되기는 했지만 예정된 일정대로 진행되었다. 데이비스는 그 날 저녁 행사의 서두에서 "이미 여러분들 모두가 우리가 정말로 사랑했던 휘트니가 사망했다는 말할 수 없이 비극적인 소식을 알고 있을 것입니다. 저는 이 곳에 가득 모인 친애하는 여러분들 앞에서 저의 감정을 숨길 수가 없습니다. 저는 개인적으로 오랜 세월 동안 제게 너무나도 많은 의미가 있던 누군가의 죽음에 큰 충격을 받았습니다. 휘트니는 원기왕성했고, 비록 공연하기로 예정되어 있지는 않았지만 그녀는 오늘을 너무나도 기다려 왔습니다. 휘트니는 아름다운 사람이었고, 누구와 비교할 수 없을 정도의 재능을 지녔습니다. 그녀는 여왕과 같은 존재감으로 이 무대를 빛냈고, 이 곳에서 수 년간 기억에 남을 만한 수많은 명공연들을 선보였습니다. 간단히 말해서 휘트니는 음악이 계속 흐르기를 원했을 것이고, 그녀의 가족은 우리가 이 행사를 진행하도록 부탁했습니다"라고 말했다.
토니 베넷은 데이비스 파티에서의 공연에 앞서 휴스턴의 죽음에 대해 얘기했다. 그는 "처음에는 마이클 잭슨이었고, 다음은 에이미 와인하우스였으며 이번에는 정말로 훌륭한 휘트니 휴스턴이다"라고 말했다. 베넷은 휴스턴에게 경의를 표하기 위한 곡 "How Do You Keep the Music Playing?"을 부르고 나서 "그녀가 노래 부르는 것을 처음 들었을 때, 나는 클라이브 데이비스에게 전화를 걸어 '당신이 마침내 내 생애 가장 위대한 가수를 찾아냈다'고 말했다"고 언급했다.
일부 유명 인사들은 휴스턴이 묵었던 방에서 경찰조사가 진행되고 그녀의 사체가 여전히 건물에 있던 상황에서 파티를 진행하기로 한 데이비스의 결정에 반대하는 의견을 내놓았다. 2012년 2월 13일, 샤카 칸은 CNN의 피어스 모건과의 인터뷰에서 그 파티는 취소됐어야 했다고 느꼈다며 자신의 의견을 피력했다. 그녀는 "나는 그 파티가 완전히 미친 짓이었다고 생각했다. 내가 휘트니에 대해 아는 바로는 그녀가 '쇼는 계속 진행되어야 한다'고 말했을 리 없다. 그녀는 '그 쇼 당장 멈춰요'라고 말할 그럴 사람이다. 나는 거기에 가지 않을 것이다. 그가 그토록 거대하게 영향을 미치고, 그의 삶에도 영향을 주었던 사람이 건물 안에 있는데 무엇이 그가 파티를 열도록 동기부여를 할 수 있었는 지 나는 모르겠다. 그들은 그랬다.(영향을 주고 영향을 미쳤다) 파티를 어떻게 계속 진행한 것인 지 난 이해할 수 없다"고 말했다. 샤론 오즈번은 데이비스의 파티를 비난했다. 그녀는 "나는 그 파티가 진행되었다는 것이 수치스럽다. 존경받는 누군가가 불과 네 개 층 위에서 비극적으로 생을 마감한 그 때에 난 그 호텔 행사장에 있고 싶지 않다. 난 그런 환경에 내가 처해 있는 것에 흥미가 없으며 당신이 누군가의 죽음으로 비탄에 빠졌다면 사적으로 슬퍼하거나 혹은 당신을 이해하는 사람들과 그 슬픔을 함께 하는 것이 맞다고 생각한다. 나는 [그 파티가] 너무나도 잘못됐다고 생각했다"고 분명히 말했다.
추가 반응들 및 헌정
많은 유명 인사들이 휴스턴의 사망 소식을 접한 후 성명을 발표했다. 휴스턴의 대모였던 달린 러브는 "내 내장이 벼락을 맞아 뒤틀리는 느낌이었다"고 말했고, 휴스턴이 커버했던 "I Will Always Love You"의 원곡자인 돌리 파튼은 "나는 내 곡을 훌륭하게 불러 준 그녀에게 언제나 감사할 것이며 경의를 표할 것이다. 진심으로 '나는 언제나 당신을 사랑할 것이며 그리워 할 것이다'말할 수 있다"고 밝혔다. 아레사 프랭클린은 "정말로 충격적이라 믿을 수 없다. TV 화면을 통해 내가 읽고 있는 것을 믿을 수 없었다"고 말했다.
머라이어 캐리는 시상식에서 "나는 거의 모든 사람들이 그랬듯이 그녀의 풍부한 음색과 힘에 매료되었다. 당신이 휘트니를 만난다면 사랑할 수밖에 없을 것이다. 그녀는 우리 모두에게 영감을 주었다. 친구 휘트니 휴스턴의 목소리와 웃음소리가 그립다." 라고 말하며 헌정사를 했다. 퀸시 존스, 오프라 윈프리 등 다른 인사들도 휴스턴에게 경의를 표했다.
휘트니 휴스턴의 사망 소식이 알려진 후, CNN, MSNBC, 폭스 뉴스는 정규 방송을 모두 멈추고 그녀의 사망과 관련된 소식을 계속해서 보도하며 헌정 시간을 가졌다. 세 방송국 모두 휴스턴을 잘 알고 있는 사람들과의 인터뷰를 특집으로 내보냈다. 인터뷰에 응했던 사람들 중에는 음악계 동료들 뿐만 아니라 그녀와 일했던 사람, 그녀를 인터뷰한 사람 등이 포함되어 있었다. 새터데이 나이트 라이브(Saturday Night Live)에서는 휴스턴이 1996년에 이 프로그램에 출연했을 당시, 그녀가 몰리 섀넌 옆에서 활짝 웃고 있는 스틸 사진 한 장을 보여주며 그녀를 기렸다. MTV와 VH1은 2월 12일 일요일에 예정된 정규 프로그램을 중단하고 휴스턴의 뮤직비디오를 방영했고, MTV에서는 팬들과 유명 인사들의 다양한 반응들을 방영하는 사이사이에 휴스턴의 사망관련 뉴스들을 보도했다.
휴스턴의 전 남편 바비 브라운은 그 뉴스를 접한 이후로 '크게 울었다 그쳤다를 반복했다'고 보도되었다. 휴스턴의 사망 후 수 시간 뒤, 그는 미시시피주 사우스에이븐에서의 뉴 에디션의 공연을 예정대로 치렀고, 그 공연에서 관객들에게 이렇게 얘기했다. "먼저, 나는 여러분 모두를 사랑한다고 말하고 싶다. 두 번째로 '휘트니, 당신을 사랑해!'라고 말하겠다. 내게 가장 힘들었던 일은 이 무대에 서는 것이었다."