cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
멜빌곶잎꼬리도마뱀붙이
2014년 5월 23일에, 국제종탐사연구소(en:International Institute for Species Exploration)는 이 도마뱀붙이류를 "2014년 최고의 신종 10선(Top 10 New Species of 2014)" 중 하나로 선포하였다. 선정 이유는 바위 주변에 숨어 먹이를 사냥하는 위장술이다.
뮌헨-오버바이에른 대관구
나치당 내 대관구 수립
원래 나치의 대관구(Gau) 조직은 1926년 5월 22일 나치당 회의에서 지역당 조직 구조 개선을 목적으로 창립한 구역이었다. 초기의 대관구 시스템에서는 내부 권력투쟁으로 대관구 국경과 지도자가 자주 바뀌었다. 뮌헨-오버바이에른 대관구는 거의 모든 영역이 오버바이에른 현과 비슷했으며, 주도는 뮌헨이었다.
1926-1933년의 대관구
뮌헨-오버바이에른 대관구는 바이에른에 '대관구' 시스템이 본격적으로 공식화된 1929년 11월 1일부터 아돌프 바그너가 통치하였다. 그는 1944년 사망할 때까지 통치하고 있었다. 이 대관구는 뮌헨 대관구, 오버바이에른 대관구가 합쳐져서 만들어진 행정 구역이었다. 1920년대 나치 운동의 심장부였던 바이에른 지역은 1930년까지는 히틀러 개인의 뿌리깊은 영역으로, 당시만 해도 대관구(Gau) 대신 소관구(Untergaue)라는 말을 써서 당 수뇌부 산하에 있음을 강조하였다. 히틀러의 야망이 국가 전체로 바뀌고 나서야 바이에른에 대한 관심이 줄어들었다. 내부 권력 투쟁이 잦아든 후, 바이에른에는 다음과 같은 6개의 대관구가 수립되었다.
뮌헨-오버바이에른 대관구는 다른 대관구들과는 다른, 더 높은 위치의 권력을 가지기를 원했다. 이러한 것을 원했던 이유 중 한가지는 뮌헨이 "운동"의 발상지였기 때문이었다. 이후 이 대관구는 더 높은 위치에 있다는 의미로 "Traditionsgau München-Oberbayern"라고 스스로 불렀다.
1933-1945년의 대관구
1933년 1월 30일, 나치 독일이 권력을 장악하는 소위 마흐터그라이풍 사건 이후 나치 독일은 Länder라는, 주 단위의 행정부를 완전히 없애버렸다. 이후 나치당 내에서는 구 행정구조는 나치당 내에 있던 대관구 시스템으로 바뀔 것이라고 추측했다. 하지만, 히틀러는 현지 당지도자들을 화나게 해 당 내부에 권력투쟁이 심화될 것이라는 우려로 이에 대해 주저했다.
점차적으로 대관구지휘자가 영역을 넓혀가며 명목상으로는 독일 주 내에서 가장 높은 권력을 가진 주총리를 밀어냈다. 이와 같이, 대관구 시스템은 갑작스럽게 바뀌진 않았으나 1934년까지 점진적으로 당구역에서 실제 행정적, 사무적 구역으로 바뀌어갔다. 1934년 1월 30일 "독일국의 재건에 관한 법률" 재정으로부터 시작된 모든 정치적 반대파를 숙청하는 글라이히샬퉁(Gleichschaltung)라는 과정으로 주 권력이 최종적으로 대관구로 완전히 넘어갔다.
바이에른의 대관구 중 가장 인구가 많은 대관구인 뮌헨-오버바이에른 대관구는 히틀러의 개인적 친구인 아돌프 바그너가 대관구지휘자를 맡았으며, 그는 권력 증대를 위해 이웃한 슈바벤 대관구를 합병하고자 했다.
대관구지휘자는 히틀러가 직접 임명하였으며, 대관구지휘자는 히틀러의 통제만 받았다. 실제로, 히틀러는 각 지방 지도자들의 업무를 거의 간섭하지 않았으며 대관구지휘자의 권력은 거의 절대적이였다.
바이에른 지역의 5개 곳 대관구지휘자와는 별도로 바이에른의 주총리는 명목상 여전히 존재했는데, 나치 정치인 루트비히 시베르트가 주총리였으며 1942년 사망한 후에는 파울 기슬러가 이어받았다. 또한, 국가에 여전히 존재했던 제3의 기관인 프란츠 폰 에프 기사가 국가지사를 맡았으나, 명목상이였을 뿐 실제 권력은 없었다.
이 대관구는 나치 독일 최초의 강제수용소인 다하우 강제 수용소가 세워졌다. 이 수용소는 나치가 권력을 잡은 직후 세워졌다.
제2차 세계 대전이 발발하면서 대관구지휘자 및 대관구의 권력은 주 정부와 비교하여 점점 비대해졌다. 대관구지휘자 대다수는 각 군관구(Wehrkreis) 내에서 전쟁지원을 담당했다.
대관구지휘자 바그너가 병이 들어 아파가자 그의 부관이었던 파울 기슬러가 대관구 권한대행으로 활동하기 시작했다. 1944년 4월 바그너가 사망하고 난 이후 기슬러가 정식으로 대관구지휘자를 이어받았다.
전쟁이 계속되고 나치 독일이 절박한 상태로 내려가자 1942년 11월부터 대관구지휘자가 대관구 내 전쟁지원 역할을 완전히 위임받았다.
김준민 (축구 선수)
(, 1983년 9월 7일 ~ )은 대한민국의 전 축구 선수이며, 포지션은 수비수였다.
뮌헨-오버바이에른 대관구
1933-1945년의 대관구
전쟁이 끝나고 나치 독일이 붕괴되었으나 여전히 기슬러는 나치 편이였으며, 1945년 4월 28일 바이에른의 수도에서 일어난 봉기를 SS를 동원하여 진압했다. 봉기 지도자이자 독일 국방군의 장교였던 루프레트 게르그로스(Rupprecht Gerngroß)는 살아남았으나, 그의 지지자 대부분이 기슬러의 명령에 따라 처형당했다.
전후
전후 오버바이에른 지역 전부가 다른 바이에른 지역처럼 미국 점령 하의 군정기에 들어갔다. 바이에른 지역 중에서는 팔츠 지역만 따로 분리되어 프랑스 점령 지역으로 들어갔다. 점령지의 정치권력은 바이에른 신정부 하로 들어가게 되었다. 공식적으로는 해산을 선포하지 않은 Regierungsbezirk Swabia이 이 지역의 행정부를 장악하였다. 이 당시 가장 큰 문제는 파괴된 도시의 재건과 난민 문제였다.
뮌헨-오버바이에른 대관구의 마지막 대관구지휘자인 파울 기슬러는 연합군에게 체포될 것이 두려워 아내와 함께 자살시도를 했으나 실패하였고 1945년 5월 8일 베르히테스가덴 근처에서 그의 보좌관에게 총에 맞아 사망했다.
지역 내 기타 나치 조직
뮌헨-오버바이에른 대관구는 제7군관구에 속해 있었으며, 이 군관구도 관구 수도를 뮌헨에 두고 있었다.
대관구지휘자
대관구 내 가장 높은 지휘자인 대관구지휘자는 다음과 같다.
대관구 부지휘자
관구 내에서 두번째로 높은 직위이자 대관구지휘자가 질병 등의 사유로 궐위 상태일 시 권한대행을 맡는 Stellvertretende Gauleiter는 다음과 같았다.
대관구 내 행정구역
1932년 구조 개편 이후 모든 대관구와 마찬가지로 뮌헨-오버바이에른 대관구는 산하 행정구역이 나누어졌다.
세인트 캐서린
세인트 캐서린은 다음과 같은 뜻이 있다.
김환태
김환태(金煥泰, 1909년 - 1944년)는 한국의 문학 비평가이다.
생애
전라북도 무주읍 읍내리에서 태어났다. 호는 눌인(訥人)이다. 아버지는 종원(鍾元), 어머니는 고씨(高氏)이다.
1922년 전주고등보통학교에 입학했고, 1927년 서울 보성고등보통학교를 졸업하였다. 동경의 도시샤 대학교 수료, 규슈제국대학 영문과를 졸업했다.
1936년 구인회에 가입했다.
수 엘렌 갈라스
수 엘렌 이그나시아 갈라스 에스피노사(, 1991년 5월 27일 ~ )는 칠레의 여자 축구 선수로, 포지션은 수비수이다. 현재 스페인 세군다 디비시온 페메니나의 사라고사 CFF에서 활동하고 있다.
성녀 가타리나 수도원
성녀 가타리나 수도원(Saint Catherine's Monastery)은 이집트 시나이 산 기슭에 있는 동방 정교회 소속의 기독교 수도원이다. 유스티니아누스 1세에 의해 548년부터 565년까지의 기간 동안 건설되었으며, 알렉산드리아의 카타리나의 성유물이 안치되어 있다.
거창 심우사 목조아미타여래좌상
거창 심우사 목조아미타여래좌상(居昌 尋牛寺 木造阿彌陀如來坐像)은 경상남도 거창군, 심우사에 있는 조선시대의 불상이다. 2010년 12월 21일 대한민국의 보물 제1690호로 지정되었다.
개요
심우사 목조아미타여래좌상은 1640년 수화승 청허, 법현 등의 조각승이 제작하였다. 발원문에 의하면 이 불상은 원래 거창 덕유산 연수사에 모셔져 있었던 불상 중 하나였다.
청허는 17세기 초·중반에 활동한 조각승으로 수화승을 맡아 제작에 참여한 불상은 거창 심우사 불상 외에 1645년 《상주 남장사 목조아미타여래삼존좌상》(보물 제1635호)이 있다. 청허가 제작한 불상은 상호가 단정하고, 법의의 옷주름과 무릎 사이로 늘어진 옷자락을 볼륨감있게 표현하는 점이 특징이다. 상반신에서 흘러내린 옷자락이 오른쪽 발목 위까지 늘어져 무릎 아래로 몇 가닥의 주름으로 퍼지면서 정리되는 표현은 청허조각의 특징으로 볼 수 있으며, 이러한 표현 방식은 남장사 불상에도 나타난다.
상호는 양감있는 방형의 단정한 얼굴에 수평으로 길게 그은 눈썹에서 이어지는 삼각형의 납작한 코, 선정에 들어간 듯 반개한 눈, 꼭 다물고 입꼬리를 살짝 올린 입을 표현하여 근엄한 모습이다.
머리에는 나발이 표현되어 있으며, 반달형의 중간계주와 원통형의 정상계주가 표현되어 있다. 신체는 당당한 어깨, 넓고 안정된 하반신의 표현으로 안정감있는 모습을 보인다. 엄지와 중지를 맞 댄 두 손은 별도로 제작하여 끼워 넣은 것으로, 양 손의 높이가 낮아 거의 무릎에 맞닿아 있다. 법의는 이중으로 착용하였으며, 오른쪽 어깨의 옷주름은 ‘S’자로 흘러내리게 표현되었고, 결가부좌한 왼쪽 다리위에는 나뭇잎 모양으로 주름진 소맷자락이 표현되어 있다. 승각기는 매듭 없이 허리띠처럼 두 줄의 선처럼 표현하고, 복부는 살짝 나오게 표현하였다. 하반신의 옷주름은 무릎 위로는 간결하게 3단의 옷주름을 표현하고, 중심부에는 왼쪽다리와 오른쪽 다리에서 흘러내린 군의가 부채 꼴모양으로 퍼지도록 표현하였다.
심우사 아미타여래상은 수화승 청허의 작품 중 보물 제1635호로 지정된 《상주 남장사 목조아미타여래삼존좌상》보다 5년 전에 만들어진 불상으로 청허의 불상양식을 연구하는 데 중요한 자료적 가치를 지닌 것으로 국가문화재로 지정하여 보존하고 연구할 만한 가치가 충분하다고 평가되었다.
빌리 비숍 토론토 시티 공항
빌리 비숍 토론토 시티 공항은 캐나다 온타리오주 토론토에 있는 국내 공항이다. 이 공항은 토론토 아일랜드 공항(Toronto Island Airport)으로도 불린다.
1939년 영국의 조지 6세 국왕의 토론토 방문을 기념하기 위해 포트 조지 VI 아일랜드 공항(Port George VI Island Airport)으로 명명했으며 1994년에는 공항 이름을 토론토 시티 센터 공항(Toronto City Centre Airport)으로 바꿨다. 2009년에 제1차 세계 대전에 참전했던 캐나다의 공군 중장인 빌리 비숍(Billy Bishop)을 기념하기 위해 지금과 같은 이름으로 바뀌었다.
역사
1930년대부터 건설 계획이 수립되었으며 1939년에 토론토 항만 위원회(Toronto Harbour Commission, THC)에 의해 개항되었다. 개항 당시에는 인근에 위치한 맬튼 공항(Malton Airport, 현재의 토론토 피어슨 국제공항)이 토론토의 허브 공항 역할을 했기 때문에 범용 항공, 공군 전용 공항으로 사용되었다. 1940년대와 1950년대 사이에 몇몇 정치 지도자들이 승객 수의 증가, 수송 비용의 감축을 위한 차원에서 공항의 확장을 제안했다.
베로니카 피베티
베로니카 피베티(Veronica Pivetti, 1965년 2월 19일 ~ )는 이탈리아의 배우이다.
빌리 비숍 토론토 시티 공항
역사
1962년 맬튼 공항이 캐나다 연방 정부에 매각되면서 대대적인 확장 공사가 진행되었다. 이를 계기로 공항의 기능이 향상되었고 1960년대에는 연간 200,000명의 항공편이 운항되었다. 1970년대에 지역 항공사가 등장하면서 항공편이 감소했고 한때는 공항 폐쇄 논의가 거론되기도 했다.
1983년 캐나다 연방 정부, 토론토 시청, 토론토 항만 위원회가 50년 기한의 협정을 체결하면서 공항의 기능이 유지되었다. 이 협정에 따라 소음 제한, 제트 엔진이 달린 항공기 운항 금지 조치가 시행되었다. 1999년에는 공항의 소유권이 토론토 항만 공단(Toronto Port Authority, TPA, 현재의 포츠토론토(PortsToronto))으로 이관되었다. 2006년에는 이 공항을 허브 공항으로 하는 지역 항공사인 포터 항공(Porter Airlines)이 설립되었다.
삼성 갤럭시 플레이어 70 플러스
삼성 갤럭시 플레이어 70 플러스(Samsung GALAXY player 70 Plus)는 삼성전자에서 2012년 3월 5일 대한민국을 대상으로 출시한 안드로이드 포터블 미디어 플레이어(PMP)다.
황경영
황경영(1991년 3월 19일 ~ )은 대한민국의 전직 스타크래프트 프로게이머이다. Cat이라는 아이디를 사용하며, 종족은 테란이다.
2008년45회 스타크래프트 준프로게이머 선발전 입상
2010년 1월 위메이드 폭스로 이적했다.
2011년 은퇴하였다.
2015년베누 스타리그 시즌 2 챌린지 24강
2015~2016 아프리카 스타BJ로 활약
진지
2008년 제45회 스타크래프트 준프로게이머 선발전 입상
블레어 밴
블레어 캐머런 밴(, 1988년 2월 26일~)은 캐나다의 배구 선수로 포지션은 리베로이다. 독일 분데스리가의 SWD 파워볼리스 뒤렌에서 대부분의 선수 경력을 보냈으며, 캐나다 대표팀 소속으로 올림픽에 2번 참가했다.
커피빈 & 티리프
커피빈 & 티리프(, ‘커피 콩과 찻잎’이라는 뜻) 또는 커피빈은 미국 로스앤젤레스에 본사가 있는 인터내셔널 커피 & 티 유한책임회사(International Coffee & Tea, LLC)에서 운영하고 있는 세계에서 가장 오래된 커피 및 홍차 전문점 프랜차이즈 중의 하나이다. 최초의 매장은 1963년에 로스앤젤레스의 브렌트우드에서 허버트 B. 하이만과 모나 하이만이 개점하였다. 현재 미국 남서부와 하와이주까지 아우르는 점포망을 갖고 있다. 동남아시아에는 1996년에 총판권을 구입한 싱가포르 출신의 사업가 빅터 새순이 “커피빈스”(Coffee Beans)라는 이름의 매장을 여러 곳에 개점하였다. 전 세계적으로는 현재 14여 개국, 400여 곳이 넘는 직영 및 프랜차이즈 매장을 갖고 있다.
커피빈은 커피뿐 아니라 여러 종류의 홍차 음료를 취급한다는 점에서 스타벅스 같은 다른 커피 전문 체인점과는 다르다. 또, 유명한 오리지널 아이스 블렌디드(Original Ice Blended)® 블렌드와 차이 라테도 취급한다.
2019년 9월 필리핀의 식품기업 졸리비(Jollibee Foods)가 커피빈의 브랜드를 보유한 International Coffee & Tea, LLC를 인수했다.
대한민국
대한민국에는 2000년에 설립된 커피빈 코리아 주식회사와 미국 커피빈 본사와의 프랜차이즈 계약 하에 2001년 5월 10일 서울특별시 강남구 청담동에 최초의 커피빈 매장이 개점하였다. 커피빈 코리아에서는 직영으로만 운영하며 2019년 현재 약 291개의 매장이 있다.
아이리스 웨스트
아이리스 웨스트는 DC 코믹스의 등장인물로, 플래시 배리 앨런의 연인이자 차후에 아내가 되는 인물이다(결혼 후 아이리스 웨스트 앨런으로 불린다). 1956년 10월 《쇼케이스》 4호에 처음 등장했고, 로버트 캐니거와 카마인 인팬티노, 조 큐버트가 공동 창작하였다.
피사노
피사노의 다른 뜻은 다음과 같다.
마노노섬
마노노섬(Manono)은 태평양 사모아에 있는 섬으로 면적은 3km2, 인구는 889명(2006년 기준)이다. 동쪽에 위치한 우폴루섬과 서쪽에 위치한 사바이섬 사이에 위치하며 아폴리마 해협과 접한다. 이웃한 섬으로는 아폴리마섬이 있다. 행정 구역상으로는 아이가이레타이구에 속한다.
마이클 세라
마이클 세라(Michael Cera, 1988년 6월 7일 ~ )는 캐나다의 배우이다. 시트콤 《못말리는 패밀리》에서 마이클 블루스의 아들 조지 마이클 블루스(George Micheal Bluth) 역을 맡아 연기하였다. 영화 《수퍼배드》에서 에반(Evan)역을 맡았었으며, 영화 《주노》에서 폴리 블리커(Paulie Bleeker) 역을 맡았었다.
유년기
마이클 세라는 캐나다 온타리오주 브램턴에서 태어났다. 마이클 세라는 3남매 중 둘째이다. 어머니는 퀘벡주 원주민인 린다 세라였고, 아버지는 제록스 기술자인 루이지 세라였다. 루이지 세라는 시칠리아 출신이었다. 마이클 세라 위로 누나가 한 명이 있는데 이름은 조던이었고, 아래로 여동생 한 명이 있는데 이름은 몰리였다. 마이클 세라는 코네스토가 공립학교를 다녔으며, 그 뒤에 로버트 H. 레이거퀴스트(Robert H. Lagerquist) 시니어 공립학교를 다녔으며, 9학년까지 하트 레이크 중학교를 다녔다.
해시 브라운
해시 브라운(hash browns)은 감자를 다지거나 잘게 썬 것 을 식용유에 튀긴 요리이다. 해시 브라운은 북미와 영국의 식당에서 주로 아침 식사로 나오며, 각종 빵 종류나 달걀 요리 등과 곁들이는 것이 보통이다.
미국에서는 감자를 잘게 썰어낸 요리를 모두 해시 브라운으로 지칭하곤 한다. 그러나 미국의 일부 지역에서 해시 브라운은 감자를 잘게 썰거나 다진 후 튀기거나 부침으로 만든 것이고 아침 식사로 내놓는 것으로 간주되는 반면, 깍둑 썰기하고 튀기거나 부쳐낸 감자는 ‘컨트리 프라이드 포테이토(country fried potatoes)’ 또는 ‘홈 프라이스(home fries)’라는 부식류로 불린다. 많은 종류의 홈 프라이스는 튀기기전에 부분적으로 익히는 파쿠킹(par-cooking)을 거친다. 몇몇 조리법에서는 잘게 썰거나 다진 양파를 넣는다.
해시 브라운은 간단히 튀기기만 해서 먹을 수 있도록 냉장 및 냉동 식품으로 대량 생산되어 판매되고 있다. 한입 크기로 만드는 해시 브라운은 미국에서는 테이터 탓즈(Tater Tots), 오스트레일리아에서는 포테이토 젬스(potato gems)라고 부르며 대한민국에서는 감자볼이란 이름으로 부르기도 한다.
대한민국에서 해시 브라운은 주로 패스트푸드 프랜차이즈에서 아침 식사용 사이드 메뉴에서 흔히 접할 수 있다. 예를 들어 맥도날드의 경우 맥모닝 시간대에 기본 사이드 메뉴로 제공된다. 롯데리아의 '모짜렐라 인 더 버거'나 KFC의 '타워 버거' 및 '징거더블다운맥스'의 재료로 사용되기도 한다.
어원
원래 명칭은 "hashed brown potatoes" (또는 "hashed browned potatoes")라고 불렸는데, 여기에 대해서는 1888년에 식품 전문인 마리아 파로아(Maria Parloa, 1843–1909)가 처음으로 언급했다. 시간이 흐르면서 점차 'hash brown potatoes'로 줄이게 되었다.
영단어 "hash"는 프랑스어 "hacher"에서 비롯되었으며, 재료를 잘게 써는 조리법을 의미한다. 더불어 해시 브라운과 함께 다른 재료와 곁들여 먹는 요리를 뜻하기도 한다. 그리고 갈색을 뜻하는 "brown(브라운)"은 갈색으로 익힐 때까지 튀긴 것을 말한다.
조리법
해시 브라운은 감자를 작은 조각으로 잘게 다져놓은 후 뭉친 것을 튀겨 만든다. 뭉쳐놓을 때 감자 자체의 수분과 전분으로도 뭉칠 수도 있으나, 이것이 힘들 경우 으깬 감자를 약간 섞어서 뭉칠 수도 있다. 감자를 뭉치기위한 다른 결합 재료(달걀과 기름 등)들을 첨가하면 감자 팬케이크가 될 수도 있다. 감자의 수분과 전분도 감자를 뭉칠 만큼만 최소화해야 한다. 튀길 때 다른 감자 튀김 요리와 다르게 튀김 기름에 담가 튀기는 딥 프라잉(deep-frying) 방식이 아닌, 팬 위에서 적절히 기름을 둘러서 부치듯이 튀기는 팬 프라잉(fan-frying)으로 익혀내는 것이 보통이다. 냉동 해시 브라운은 취급하기 쉽도록 패티 형태로 만들어지며, 이중 작고 평평한 형태는 토스터 오븐이나 토스터에서 조리하는 것도 가능하다. 조리된 해시 브라운 위에 다진 고기와 잔여 음식 재료 및 채소를 포함한 것을 해시(hash)라고 부른다.
히타치 화학공업
히타치 화학공업 주식회사는 히타치 그룹에 속하는 화학 제조업체이다.
가이카 천황
가이카 천황(, 기원전 208년 ~ 기원전 98년 5월 23일 (음력 4월 9일)은 일본의 제9대 천황(재위 : 기원전 158년 11월 12일 ~ 기원전 98년 5월 23일(음력 4월 9일)으로 전하는 인물이다. 일본식 시호는 와카야마토네코히코오히히노스메라미코토 (《일본서기》 : 치일본근자언대일일천황,, 《고사기》 : 약왜근자일자대비비명, 若倭根子日子大毘毘命)이다. 고겐 천황과 우쓰시코메노미코토의 사이에서 차남으로 태어났다. 《고사기》와 《일본서기》에도 계보만 기재되어 있고 사적의 기술은 없다. 특히 제2대 스이제이 천황부터 제9대 가이카 천황 천황까지 8대의 천황이 이에 해당하며 이를 결사팔대(欠史八代/缺史八代)라고 한다. 가이카 천황이라는 시호는 762년 경에 오미노 미후네(淡海三船)가 찬진한 시호이다. 후세 사가가 가이카 천황을 일본 천황의 목록에 포함하였다. 그 실존여부에 대해서는 부정적인 견해가 강하지만 황릉은 존재하고 있다.
알렉산드르 브라일로프스키
알렉산드르 브라일로프스키(,, , 1896년 2월 16일 ~ 1976년 4월 25일)은 우크라이나 출신의 프랑스 피아니스트이다.
생애
알렉산드르 브라일로프스키는 우크라이나 키이우에서 태어났고, 이후 파리에서 성공했다. 피아노 교사 테오도르 레셰티츠키에게 가르침을 받은 몇 사람의 피아니스트 중 한 사람이다. 쇼팽의 작품을 특이한 스타일로 연주한 일이 인연이 되어 악단에 이름을 날렸다. 키예프 태생으로, 키예프 음악원에서 라흐마니노프에게 재능을 인정받았다. 15세 때 빈으로 나와 모이세비치와 함께 레셰티키의 제자가 되었고, 1919년 파리에서 데뷔하여 명성을 얻었는데, 그의 독특한 쇼팽 작품의 해석이 프랑스인들로부터 주목을 얻었다. 그 후에 주로 쇼팽을 중심으로 전 세계에 걸쳐 음악 여행을 계속하였으나 슈만, 리스트 등 낭만파 음악가의 작품에서도 개성적인 표현을 보이고 있다. 그의 음악가로서의 특징은 리듬을 자유로이 다루고, 그 위에다 연주의 각종 곡예를 부리는 듯한 스릴을 발휘하면서 음악의 정도에서 이탈하는 일이 없다. 쇼팽의 작품, 그 중에서도 협주곡이나 소나타와 같은 곡들의 연주에 뛰어나다. 그 밖에도 녹턴과 원무곡과 같은 소규모적인 것에서도 그만의 재능을 발휘한다는 평을 듣는다.
뮤지컬
뮤지컬은 노래, 춤, 연기가 어우러지는 공연 양식을 가리킨다. 영국에서 시작해 음악, 특히 노래가 중심이 되어 무용 (춤)과 극적 요소 (드라마)가 조화를 이룬 종합 공연물이다. 뮤지컬 시어터(musical theatre)의 줄임말이다.
언론, 극장, 애호가 등이 뮤지컬을 씀에 따라 Operetta에서 뮤지컬 플레이에 이르는 음악적 작품을 가리키게 되었으며 레뷔, 보드빌 등 극의 성격을 갖지 않는 작품도 포함해서 뮤지컬이라 부른다. 이야기 소재는 코미디, 로맨스드라마, 풍자극, 환상극, 문학작품, 희곡 등으로 자유롭고 다양하다.
뮤지컬은 19세기 영국에서 탄생하였는데, 그 근원에는 유럽의 대중연극, 오페라·오페레타·발라드 오페라 등이 있다. 1728년에 이와 형식이 유사한 존 게이의 《거지 오페라》가 런던에서 상연되었는데, G.에드워드가 제작한 《거리에서》를 1892년에 초연된 첫 뮤지컬로 본다.
역사
영국을 제외한 유럽 각국에는 상류층이 즐기는 오페라와, 또 대중이 즐기는 오페레타, 또는 오페라가 꽃을 피우고 있었다. 그러나 영국은 오페라의 전통이 없어 이탈리아, 프랑스, 독일의 오페라, 오페레타, 희극오페라를 수입하고 있었다. 그러다 19세기 말 경제적·정치적 부강을 누리게 된 영국은 오락물을 급조하게 되었는데, 그때 붙여진 이름이 뮤지컬 화스(Musical farce)였다. 다음에는 ‘뮤지컬 코미디’라는 명칭이 붙여졌는데, 희극과 춤과 노래와 미녀들을 동원한 무대로 성공을 거두었다. 영국에서 만들어진 ‘뮤지컬 코메디’가 미국으로 건너가 뿌리를 내리면서 본격적인 양식으로 형성된다.
대체로 미국 뮤지컬의 형성은 세 줄기, 즉 프랑스의 오페라 부프, 영국의 코믹 오페라, 독일어권의 비인 오페레타 등에 연원을 두고 있다고 본다. 1800년대의 미국에는 노래와 춤, 그리고 코러스 걸의 군무가 있는 연예가 널리 정착되어 있었다. 유럽 출신 이민의 예능인들이 이러한 미국적 연예양식과 비인 오페레타를 연결시켜 만들어낸 것이 뮤지컬이다. 따라서 뮤지컬의 변천이나 발전양상은 미국의 시대적 배경이나 문화상황과 그 맥락을 같이 한다.
제1차 세계대전 후 대공황을 겪으면서, 대중들은 낙천적이고 유쾌하고 오락적인 문화를 갈망했는데, 바로 그런 대중의 정서에 맞는 낙천적이고 오락적인 뮤지컬이 대중예술로 뿌리를 내릴 수 있었다. 그리고 1920년대 말에는 뮤지컬이 쇼적인 구성을 벗어나 연극적 플롯과 등장인물의 성격을 강조하게 된다. 제롬 컨이 만든 쇼 보트(1928)를 시작으로 음악과 노래와 춤이 이야기 구성과 등장인물의 발전에 더욱 세심하게 통합되면서 가장 성공적인 상업연극이 된 것이다. 1931년에는 《너를 노래한다》가 퓰리처상을 수상함으로써 정식 연극의 장르로 인정을 받았고, 1943년에 공연된 《오클라호마》는 2000회가 넘는 장기공연에 성공함으로써 국민적 장르로 자리 매김하는 계기가 되었다. 2차 세계대전 이후 만들어진 《아가씨와 건달들》, 《왕과 나》를 비롯한 뮤지컬 작품들은 브로드웨이 뮤지컬을 세계적 예술로 격상시켰으며, 1980년대 이후엔 영국 웨스트엔드에서 만들어진 걸작 뮤지컬들이 브로드웨이에서 동시 공연되고, 잇따라 국경을 넘어 전 세계에서 공연됨으로써 그야말로 뮤지컬 시대에 접어들었다 해도 과언이 아닐 정도로 발전하였다.
뮤지컬의 발전사는 대략 다음과 같이 4시기로 구분된다. 뮤지컬이 독특한 공연예술로 완성된 1930년대가 제1기 ‘뮤지컬 황금기', 2차 세계대전이 끝나고 평화로운 시대를 되찾는 50년대부터 60년대 전반까지가 제2기인 ‘뮤지컬 발전기’이다. 이 시기 뮤지컬의 특징은 전쟁의 상흔 등 부정적 시대현실을 낙천적 세계와 긍정적인 미래의 꿈으로 바꾸고자 했으며, 예술성 높은 작품을 만들기 위해 작가와 작곡가, 안무가들의 공동작업에 치중했다. 로저스와 해머스타인의 작업이 대표적이며, 《사운드 오브 뮤직》(1959)을 대표작으로 꼽을 수 있다. 제3기는 '뮤지컬의 전환기'로서, 1960년대부터 70년대까지이다. 사회적 주제와 사실적 내용의 진지한 뮤지컬들이 주로 창작되었다. 문학성, 예술성 높은 작품이 선호되고 춤이 더욱 강화되어 뮤지컬의 중심이 되었으며, 낙천적이고 낭만적인 것보다는 호소력이 강한 작품들이 발표되었다. 또 비틀즈나 앨비스 프레슬리 풍의 전자 사운드 음악이 주를 이루었다. 대표작으로는 《헤어》,《코러스 라인》,《지붕위의 바이올린》 등이다. 제4기에 속하는 오늘날의 뮤지컬은 전 시기의 특성들과 함께 무엇보다도 첨단 메커니즘을 사용한 무대 예술에 치중하고 있는 특성을 보인다.
특성
뮤지컬의 특성은 흔히 5가지로 요약할 수 있다.
오페라와의 차이점
뮤지컬이 오페라의 한 부류인 오페레타에서 출발하였다는 이야기가 있을 정도로 뮤지컬은 오페라의 형식을 많이 닮았다. 그러나 오페라는 주로 고전적인 문학의 스토리가 중심이며 음악의 형식은 고전주의 음악에 근거하고 있다. 또 연극성 보다는 노래 위주의 공연으로 아리아, 중창, 합창 등으로 구성되어 있다. 또한 오페라의 창법이라는 독특한 발성법에 의해 불리는 것이 특징이다. 오페라는 마이크 없이 오로지 목소리 만으로 공연장을 채우기 때문이다. 항상 오케스트라와 함께 공연한다. 물론 극작가, 연출가, 안무가, 배우, 가수, 무용가, 의상 디자이너들의 공동 작업은 당연하다.
그러나 뮤지컬은 ‘프리젠테이셔널극 (Presentational Theatre)’이다. 무대 위의 배우가 관객을 끊임없이 의식하며 공연하기 때문이다. 뮤지컬에서 배우가 극중의 상대보다는 관객을 향해 노래 부르고, 또 관객이 여기에 박수로 답례하는 것은 프리젠테이셔널극의 한 예라고 할 수 있다.
뮤지컬은 그 형식상 특수한 ‘약속 (Convention)이 필요한 극’이다. 여기서 약속이란 극작가, 연기자, 관객이 묵시적으로 인정하여 주는 것인데, 뮤지컬에서 이 약속을 제대로 알지 못하면 납득하기 어려운 경우가 발생한다. 예를 들면 《웨스트 사이드 스토리》에서 갱들의 싸움이 벌어지는 절박한 순간에도 배우들이 노래를 하는 장면은 일반적인 상식에 익숙해져 있는 관객에게는 생소할 것이다. 이외에도 《미스 사이공》, 《레 미제라블》 등 수많은 작품 속에서 전쟁 장면이나, 주인공끼리의 격한 감정이 충돌하는 상황에서 노래를 부른다. 그것은 뮤지컬만의 특성이며 이런 극중의 노래들을 뮤지컬 넘버라고 부른다. 이들 뮤지컬 넘버들을 세심하게 들으면 극의 흐름, 극중 배우의 감정 등이 잘 스며들어 있음을 알 수 있다. 그래서 노래들이 낯설지 않고 드라마와 자연스럽게 어울려 관객들을 감동 속으로 몰아넣게 되는 것이다. 또한 마이크를 사용함으로써 작은 목소리의 떨림 등을 표현 함으로써 더욱 극대화 시킨다.
오페라는 노래와 언어를 중요시 하기 때문에 원어 그대로 공연되는 경우가 많은 반면, 연기를 더 중요시 하는 뮤지컬은 감정과 내용을 전달하기 위해 번역되거나 개사되어 공연된다.
뮤지컬 빅 4
한국을 비롯한 일부 국가에서 세계 4대 뮤지컬로 알려져 있으나 이는 오역으로서, 영국 웨스트엔드 유명 제작자인 카메론 매킨토시(Cameron Mackintosh)에 의해 제작된 1980년대 주류인 Mega Musical중 가장 성공한 네 작품을 일컫는 말로, Cameron Mackintosh's Big Four라고 하는 것이 알맞다.
캣츠
시적 상상력을 바탕으로 고양이로 변한 배우들이 인간 구원이라는 주제를 표현한 작품이다. 은은한 달빛 아래 창녀 고양이가 자신의 추억을 들려주는 주옥같은 뮤지컬 곡 ‘메모리’로 유명하다. 《캣츠》는 세계 뮤지컬사를 새로 썼다고 해도 과언이 아니다.
레미제라블
빅토르 위고의 소설을 뮤지컬화한 레미제라블은 나폴레옹 제국 시대 이후 동맹국이 프랑스왕으로 추대한 샤를르 10세의 시대가 멸망하기까지의 이야기이다. 청년 장 발장은 한 조각의 빵을 훔친 죄로 19년간의 감옥살이를 마치고 출옥한다. 그에게 하룻밤의 숙식을 제공해 준 신부의 집에서 은촛대를 훔쳤다가 다시 체포되어 끌려가게 되었을 때, 밀리에르 신부는 그 은촛대는 자기가 장에게 준 것이라고 증언하여 그를 구해 준다. 여기서 장은 비로소 사랑에 눈을 뜨게 되어 마들렌이라는 새 이름으로 사업을 하여 재산을 모으고 시장으로까지 출세한다. 그러나 경감 자베르만은 포기하지 않고 끈질기게 그의 뒤를 쫓아다닌다. 때마침 어떤 사나이가 장 발장으로 오인되어 체포되고 벌을 받게 되었을 때, 장은 스스로 나서서 그 사나이를 구해 주고 감옥에 들어간다. 그러나 곧 탈옥하여 예전에 자기가 도와주었던 여공의 딸 코제트가 불행한 생활에 빠져 있는 것을 다시 구출하고 경감의 눈을 피해서 수도원에 숨겨 준다. 코제트는 그 때 공화주의자인 마리우스와 사랑하게 된다. 장은 1832년 공화주의자들의 폭동으로 부상을 당한 마리우스를 구출하여 코제트와 결혼시킨다. 장 발장의 신분을 알게 된 마리우스는 일시 그를 멀리하지만 자신의 잘못을 깨닫고 다시 그에게로 돌아온다. 장 발장은 코제트 부부가 임종을 지켜보는 가운데 조용히 숨을 거둔다.
이 소설을 뮤지컬로 만든 사람은 프랑스인 작곡가 알랭부빌과 클로드 미셀 숀버그이다. 이들은 1972년 뉴욕 브로드웨이에서 공연 중인 《지저스 크라이스트 슈퍼스타》를 관람하고는 오페라와 팝을 조화 시킬 수 있는 가능성을 발견했다. 프랑스 혁명을 주제로 잡은 이들은 우선 앨범을 만드는 작업에 착수했고, 그 앨범은 프랑스에서 발매 후 골든 앨범을 기록하는 성공을 거두었다. 이들은 오페라와 뮤지컬의 장점을 조화시킬 수 있는 주제를 가진 작품을 찾았는데, 그것이 바로 레미제라블이었다. 그리하여 1200페이지에 달하는 분량의 서사적인 작품을 9개월이나 걸려 3개의 막과 6개의 극적 장치, 그리고 하나의 에필로그로 대사 없이 노래와 음악으로 만들어냈다. 레미제라블은 공연보다 음반이 먼저 발매되었고, 1980년 10월 파리에서 초연 이래 3개월 동안 연일 매진되었다. 영국의 뮤지컬 제작자인 카메론 매킨토시는 파리에서 공연이 끝난 지도 한참 뒤에야 음악을 듣고 프랑스로 이들을 찾아왔다. 매킨토시는 이들과 원작을 부분적으로 다시 쓰기 시작하였고, 1985년 10월 드디어 런던 바비컨 극장에서 《레미제라블》이 공연되었다. 이후 《레미제라블》은 뉴욕 브로드웨이 공연을 비롯해 세계 곳곳에서 사랑받는 뮤지컬이 되었다.
1987년 뉴욕 공연 후, 그 해 토니상에서 작품상, 남우조연상, 여우조연상, 연출상, 극본상, 작사, 작곡상을 비롯한 8개 부문을 수상하였다.
과거 국내 공연 시장에서 라이센스의 개념이 정립되기 전, 해적 공연 식으로 공연되었던 적은 있었으나 공식 라이센스 판권을 통한 국내 정식 초연은 2012년 11월 3일 용인 포은아트홀에서 시작해 용인, 대구, 부산, 서울 4개 도시 투어로 이루어졌다. 국내 캐스팅으로는 장발장 역에 정성화, 팡틴 역에 조정은, 코제트 역에 이지수, 마리우스 역에 조상웅, 자베르 역에 문종원 등이 캐스팅되었다.
미스사이공
클로드 미셀 숀버그가 작곡하고, 니콜라스 아리트너가 연출한 《미스 사이공》은 푸치니의 오페라 《나비부인》의 일본 여자 초초상이 미국 해군 장교와 잠시 사랑을 나누고 이별, 그의 아이를 낳았으나 사랑을 이루지 못하고 결국 자결하고 만다는 내용을 담았다. 《미스 사이공》과 《나비부인》은 미군을 상대로 하는 환락가의 베트남 여자 킴이 미군 장교를 만나 몸을 팔고, 그의 아이를 낳고 미군 장교와 아이를 위해 불공을 드리며 재회를 기다린다는 내용으로 시대적 배경만 다르다. 이 뮤지컬은 엄청난 제작비로 완벽에 가까운 무대를 만들었다. 그것은 무대 위에 실제 헬리콥터, 베트남 전쟁을 상징하는 소총부대, 거대한 호치민 흉상 등장하여 리얼리티를 어김없이 발휘하기 때문이다. 이 역시 1990년 영국의 카메론 매킨토시에 의해 제작되어 1991년 미국에 올랐다.
그러나 이 작품은 미국 공연 전 아시아계 여성들을 성적인 노리개 감으로 표현했다는 공세에 휘말리기도 했다. 미스사이공의 ‘세상의 마지막 밤 (The Last night of the world)’과 ‘해와 달’ 등은 히트 뮤지컬 넘버로 사랑받고 있다.
오페라의 유령
《오페라의 유령》은 프랑스의 작가 가스통 르루의 원작 소설을 찰스 하트가 뮤지컬 극본으로 만들고 뮤지컬 음악의 귀재 앤드류 로이드 웨버가 작곡하였다. 이 소설은 출판당시에는 많은 평론가들로부터 찬밥 대우를 받았지만, 영화와 텔레비전 드라마에서는 황금의 소재였다. 환상적이고 로맨틱한 이 작품의 무대는 오페라 극장이며 그 위에 기품 있고 화려한 오페라 공연이 극중극 형식으로 진행된다. 내용은 한때 오페라 작곡가로 명성을 날렸으나, 잊혀진 천재가 되어 버린 ‘오페라의 유령’이 호숫가에서 은둔 생활을 하던 중 미모의 오페라 가수 크리스틴에게 반한다. ‘오페라의 유령’은 크리스틴에게 헌신적인 사랑을 바치면서 자기가 작곡한 오페라에서 노래해줄 것을 간청한다. 흉측하게 일그러진 괴신사의 얼굴을 본 크리스틴은 경악했다. 크리스틴에게는 사랑하는 남자 라울이 있었는데 오페라의 유령은 자신의 사랑을 쟁취하기 위해 크리스틴이 출연하는 오페라 공연을 망쳐 놓겠다는 등 온갖 협박과 회유를 하였다. 그래도 크리스틴은 자신의 순수한 사랑을 지킬 수밖에 없다고 말하자 유령은 그녀를 목매달아 죽이려고 한다. 6개월 후 공연 날 ‘오페라의 유령’은 등장인물로 변신해 크리스틴을 납치한다. 마궁에 뒤따라온 라울이 함정에 빠져 위험에 처하자 그녀는 그를 구하려고 ‘오페라의 유령’에게 키스를 한다. 이에 충격을 받은 유령은 그들을 풀어준다. 경찰이 마궁을 덮쳤을 때 ‘오페라의 유령’의 흰 가면만이 그들을 맞이한다. 그렇게 크리스틴에 대한 유령의 사랑은 실패로 끝나고 만다.
요소
뮤지컬 영화에서 나타나는 대사는 다음과 같이 나눌 수 있다.
(주)EMK뮤지컬컴퍼니
브로드웨이와 웨스트엔드 뮤지컬이 성행하던 국내 뮤지컬 시장에 정통 유럽 뮤지컬을 선보였다.
(주)KCMI
KCMI는 세계적인 뮤지컬 제작자 카메론 매킨토시가 운영하는 영국 CML의 한국 파트너사이다.
휴극일
휴극일은 뮤지컬에 따라서 다른 요일에 휴극하는 것도 있지만, 보통 뮤지컬은 연극과 마찬가지로 월요일에 쉰다.
다카라즈카 가극단 41기생
다카라즈카 가극단 41기생은 1954년에 다카라즈카 가극단에 입단하여, 『하나노 오도리<다카라즈카이야기>』로 초무대를 밟은 51명을 가리킨다.
개요
이 기수에는 전 츠키구미 톱스타 우치노에 노보루, 탤런트 겸 정치가 오우기 치카게, 재단 중 공연 당시 사고사한 카츠키 히로미, 2대 타키가와 스에코, 전 하나구미 톱 여역 모리나 미하루(74기)의 엄마인 무사시노 히로미, 전 츠키구미 조장 이즈모 아야(69기)의 엄마인 시라기쿠 야치요, 배우 겸 성우 오야마다 무네노리의 아내인 히나츠 유리가 입단하였다.
1990년, 리죠 마리코의 퇴단으로 41기 전원 퇴단하였다.
생트카트린
생트카트린은 다음과 같은 뜻이 있다.
건천읍
건천읍(乾川邑, )은 대한민국의 경상북도 경주시에 속한 읍이다.
필키르
필키르는 아이슬란드 레이캬비크의 축구 클럽으로, 현재 베스타 데일드에서 활동하고 있다.
SWEEPS-11
SWEEPS-11은 궁수자리에 있는 항성 SWEEPS J175902.67−291153.5을 도는 외계 행성으로, 지구에서 27,710 광년 떨어져 있다. 이 행성은 2006년 SWEEPS 프로그램을 통해 발견되었으며 관측 기술로는 통과법이 사용되었다.
질량은 목성의 9.7배이며, 반지름은 목성의 1.13배이다. 이 행성은 뜨거운 목성에 속하면서도 질량이 크기 때문에 슈퍼목성의 반열에 들어간다. 어머니 항성에서 가깝기 때문에 유효온도는 매우 높고, 공전속도는 매우 빠르다. 이 행성과 항성 사이 거리는 페가수스자리 51과 페가수스자리 51 b 사이 거리의 1.75배 정도로, 한 바퀴 별을 도는 데 1.8일 또는 43시간밖에 걸리지 않는다.
기미사라즈 타워
기미사라즈 타워는 일본 지바현 기사라즈시의 오다야마 공원에 있는 탑이다. 기사라즈 시에 전해지는 전설을 바탕으로 한 건축물로, 탑 끝에 야마토타케루와 오토타치바나히메의 동상이 서로를 바라보는 형태로 서있다. 1992년에 기사라즈 시의 승격 50주년을 기념해 세운 것이다. 전망대에서는 기사라즈 시내, 도쿄 만, 그리고 도쿄 만 건너편의 도쿄 타워와 요코하마 랜드마크 타워도 볼 수 있다. 지바 현이 선정한 《지바 조망 100선》 중 하나이다. 전설에 따르면, 자신을 구하기 위해 오토타치바나히메가 바닷물에 뛰어내린 것을 슬퍼한 야마토타케루가 이 땅의 이름을 "기미사라즈" (君不去)라고 지은 것이 나중에 기사라즈 (木更津)의 유래가 되었으며, 탑의 이름은 이 "기미사라즈"라는 이름에서 딴 것이다.
파리가 당신을 부를 때
《파리가 당신을 부를 때》(Forget Paris)는 미국에서 제작된 빌리 크리스탈 감독의 1995년 코미디, 멜로/로맨스 영화이다. 빌리 크리스탈 등이 주연으로 출연하였고 빌리 크리스탈 등이 제작에 참여하였다.
유피테르
유피테르(Iuppiter 또는 Iupiter, 속격 Iovis), 주피터(Jupiter) 또는 요베(Jove)는 고대 로마의 종교와 로마 신화에서 하늘과 천둥의 신이다. 유피테르는 공화정과 제정 시기를 거쳐 기독교가 로마 제국의 우세 종교가 될 때까지 로마 국교의 최고신이었다. 로마 신화에서 제2대 로마의 왕 누마 폼필리우스와 공물, 제물 같은 로마 종교의 원칙들을 세우는 걸 논의했다고 한다.
유피테르의 기원은 천공신으로 추정된다. 이는 벼락이 그의 상징이며 그의 상징으로 신성시된 동물이 독수리라는것에 그 근거를 둔다. 이 두 상징물은 발톱에 천둥을 쥐고 있는 독수리의 모습으로 혼합되어 유피테르를 상징했는데, 로마의 동전에도 종종 이 모습이 그려지곤 했다. 천공신으로서 그는 정의와 선치, 신뢰와 맹세에 대한 신성한 증인이었다. 유피테르를 기념하는 행사는 대부분 성채가 위치한 카피톨리노 언덕에서 열렸다. 마르스, 퀴리누스와 함께 초기 카피톨리움 3신의 최고 신이었고, 후기 카피톨리움 3신에서는 유노, 미네르바와 함께 로마의 수호신이었다. 상징하는 나무는 참나무였다.
로마에서의 역할
집정관들은 유피테르의 이름으로 그들의 지위에 대한 서약을 했고, 9월 유피테르 신전에서 열리는 연례 행사에서 그를 숭배했다. 유피테르의 도움에 대한 감사를 표하기 위하여 (또한 그의 지속적인 지원을 바라며), 집정관들은 금박을 입힌 뿔을 지닌 하얀 소를 그에게 제물로 바쳤다. 이와 비슷한 공물은 유피테르 신전에 있는 유피테르 조각상 발 밑에 승리의 징표들을 두고 간 개선 장군들이 하기도 했다. 일부 학자들은 개선 장군들이 개선식 행렬에서 유피테르를 상징하거나 흉내낸 것으로도 보고 있다.
유피테르에 대한 군주제, 주권의 연관성은 로마의 정부 체제가 바뀜에 따라 재해석되었다. 본래 로마는 왕들의 지배를 받았지만, 군주제가 무너지고 공화정이 세워지면서, 종교적 특권도 통치 귀족 가문들인 파트리키들에게 이전됐다. 군주제에 대한 향수(鄕愁), affectatio regni)는 반역 행위로 여겨졌다. 군주제에 대한 열망을 품는다는 혐의를 받으면, 어떠한 자리에 있든 간에 처벌되었다. 기원전 5세기 개선 장군 카밀루스는 유피테르가 몰고 다닌다고 여겨지던 4필의 흰색 말로 이뤄진 전차 (콰드리가)를 몰고 나서 추방을 당하였다. 침공해오는 갈리아인들에 맞서 유피테르 신전에서 방어전을 펼쳐 카피톨리누스라는 이름이 붙여진 마르쿠스 만리우스가 왕처럼 행세한다는 혐의를 받아, 반역 혐의로 타르페이아의 바위에서 던져지며 쳐형당하였다. 카피톨리누스 언덕에 있는 그의 저택은 완전히 파괴되었고, 어떤 귀족도 거기서 살도록 허락되어서는 안된다는 것이 칙령이 내려졌다. 카피톨리누스에 있는 유피테르 신전은 까다로운 위치에 세워졌다: 유피테르는 왕정 시기에서부터 지속된 왕가의 힘을 상징했고, 그에게 존경을 표한 정무관들에게 권력을 부여했다; 동시에 그는 당시 금지되고, 혐오받으며, 경멸받던 사상들을 포함하고 있었다.
계층 갈등 시기에 로마의 플레브스들은 정치, 종교 공직 자리를 요구하였다. 그들 최초의 농성 (총파업과 유사) 기간 동안에 그들은 로마에서 물러나 그들의 권리를 요구하며 위협을 하였다. 그들이 로마로 돌아오기로 동의할때, 그들은 로마 국가 공동체 (res publica)의 통합에 대한 상징과 보증인으로서 유피테르 신전이 있는 언덕으로 가서 언덕에 대고 맹세하였다. 플레브스들은 마침내 모든 정무관과 대부분의 사제직을 할 수 있게 되었지만, 유피테르의 고위 사제직은 파트리키들만의 것으로 남았다.
플라멘과 플라미니카 디알리스
유피테르는 로마의 공식 대중 종교에서 각자 특정한 신들을 모셔던 15개 사제들의 콜레기움의 고위 사제들인 플라멘들 중에서 파트리키들로 이뤄진 플라멘 디알리스들이 다루었다. 이 사제들의 아내인 플라미니카 디알리카스 (Flaminica Dialis)는 그들만의 의무를 갖고, 일주일에 한번 꼴로 비슷하게 열리는 "장날"인 눈디나이에 유피테르에게 숫양을 제물로 바쳤다. 이 부부는 유피테르에게 스펠트밀로 만든 빵을 제물로 바치는 귀족 계층들의 특권적인 의식인 콘파레아티오를 통한 혼인이 요구되었다.
플라멘 디알리스는 일부 독특한 금지된 규정들의 제한을 받았으며, 그 중 몇몇은 신의 절대적 본질을에 비춰지는 것이었다. 예를 들어, 유피테르의 플라멘들은 "천상의 신" 유피테르의 시야 아래에 있는 하늘에 그들의 나체 모습을 피하기 위해서, 지붕 아래에서 그들의 의복과 아펙스 (머리에 쓰는 모자)를 벗었을 것이다. 플라미니카들은 유피테를 달랠때까지 매시간 번개를 보거나 천둥 소리 (유피테르의 독특한 악기)를 들었고, 평범한 일상 생활을 하는 것이 금지되었다.
유피테르의 플라멘들의 일부 특권은 유피테르의 절대적 본질이 반영되었을 것이다: 이들은 크러슬 의자에 앉았고, 릭토르보다 의전이 앞선 유일한 사제 (사케르도스)이자 원로원 의원에 자리가 있었다. 다른 규정들은 의식상 순서성과 군사 업무로부터의 분리등에 관한 것이다; 이들은 말을 타거나 로마의 신성한 경계 (포메리움) 밖에 있는 로마 군대를 보는 것이 금지되었다. 성스러운 맹세를 상징하는 신을 섬김에도 불구하고, 이들은 맹세를 하는 것에 대해 종교적으로 허용되었다 (파스). 시체, 장례식, 장례용 불, 날고기등 어떤 죽은 것이나 죽음과 관련된 것들과 접촉해서도 안됐다. 이 일련의 제한들은 유피테르의 특징인 생명의 충만함과 절대적 자유를 반영한다.
아우구르
아우구레스 푸블리키 (augures publici), 아우구르들은 모든 창업식 행사에 참여한 사케르도스 무리이며, 아우구리아 (auguria)라고 알려진 의식 행위를 행했다. 이들은 로물루스에 의해 만들어졌다고 한다. 유피테르의 의지를 유일하게 해석하는 자들로 여겨지며, 로마인들이 국가 권위의 원천을 유피테르로 보았기에, 아우구르들은 로마 정부에 그들의 존재는 필수적이었다.
페티알
페티알들은 로마의 국제 문제에 대한 종교적 행정을 다루는 20명의 단체이다. 그들의 업무는 외국과 로마와의 관계에서 신들의 보호를 약속받는 복잡한 절차들인 페티알 법률 (ius fetiale)을 지키고 적용하는 것이었다. 유피테르 라피스는 그들의 행위를 보호해주는 신이며, 최고위 페티알 (pater patratus)은 강화 조약을 포함한 의식에 관여하였다. 선전 포고가 일어나면, 페티알들은 페티알 법률에서 잠재적 위반이 있었는지를 확인하려 천상과 지상, 지하의 신들인 유피테르와 퀴리누스들을 찾아갔다. 이들은 33일 이내에 선전포고가 가능했다.
페티알들의 조치는 선의의 전능한 수호자인 유피테르의 권한에 해당했다. 페티알 지위의 일부 상징들은 유피테르가 존재했다. 규석은 페티알 의식에 사용된 돌로, 그들의 성소인 유피테르 페레트리우스 신전에 위치했다. 가끔식은 버베나로 확인됐던 성스러운 허브 (sagmina)는 그들의 의식 용도로 사용하기 위해 인근 성채 (아르크스)에서 채취됐다.
플레브스들의 철수에서 유피테르와 종교
계층 갈등에서 유피테르의 역할은 종교적인 로마인들에게 반영되었다. 파트리키들은 로마의 새점을 보유함으로써 꽤나 자연스럽게 전능한 신의 지지를 주장할 수 있었고, 플레브스들은 유피테르가 정의의 원천이며, 그들의 대의 명분이 정당하기에 그가 자신들의 편이라 논쟁했다.
플레브스들의 첫 철수는 그들에게 짊어진 막대한 빚에 의한 것이었다. 법률 제도 넥숨 때문에 채무자들은 채권자들의 노예가 되었다. 플레브스들은 빚이 귀족들이 원한 전쟁의 비용 때문에 채무가 불가능하게 되었다고 논쟁했다. 원로원이 전체 빚을 감행해달라는 독재관이자 아우구르인 마니우스 발레리우스 막시무스가 재기한 제안에 응하지 않자, 플레브스들은 안니오 강에 있는 노벤툼 다리를 건너 로마에서 북북동쪽 3마일 거리에 위치한 언덕인 성산 (聖山)으로 올라갔다. 이곳은 바람이 많이 부는 곳이며, 보통 창자 점쟁이 점을 치던 장소였다. 결국에는 원로원이 플레브스들과 협상을 할 수 있는 완전한 권력을 지닌 10명으로 이뤄진 대표단을 보냈으며. 이중에는 메네니우스 아그리파와 마니우스 발레리우스 (Manius Valerius)가 있었다. 다른 문서 자료들과 아우구스투스의 명령으로 만들어져 1688년 아레초에서 출토된 명문에 따르면, 이 산에서 플레브스들을 내려오게 한 이가 발레리우스였다고 하며, 그 후 철수주의자들은 그들이 올라간 언덕을 유피테르의 땅(Jupiter Territor)으로 축성을 하고 언덕 꼭대기에 제단을 지었다. 유피테르의 분노에 대한 두려움은 이 사태를 해결하는데 중요한 요소였다. 성산의 축성은 정상 부분만 언급됐을 것이다. 이 의식에서 아우구르 (마니우스 발레리우스로 추정)와 폰티펙스 (pontifex)의 참여가 요청되었다.
두 번째 철수는 귀족 행정관들과 사케르도스들에 의해 비밀을 유지되던 법률을 기록하기 위해 로마 시민들에게 임명된 데켐비리들의 횡포와 오만한 행위로 인해 발생하였다. 플레브스들의 모든 행정관들과 호민관은 자리에서 사임하였다. 이에 대한 결과로 12표법이 생겼지만, 민간 법률만 다루고 있었다. 플레브스들은 다시 한번 성산으로 올라갔다: 이 행위는 첫 번째 철수를 상기시키는 것 외에도 최고의 신의 보호를 받기 위함이었다. 이 철수는 데벰비리들의 사임과 볼스키인과의 전쟁 중에서 그들의 지휘관을 버리고 알기두스 산 인근 그들의 야영지에서 탈영한 반란 병사들에 대한 사면으로 끝이 났다. 이 사면은 원로원에 의해 부여된 것이고 플레브스들의 새로운 호민관 후보로 여겨지던 폰티펙스 막시무스 (pontifex maximus)인 퀸투스 푸리우스 (Quintus Furius, 리비우스의 버전) 또는 마르쿠스 파피리우스 (Marcus Papirius)가 보장하였으며, 그는 아벤티노 언덕에서 지지자들을 모았다. 권력 공백기 상황에서 폰티펙스 막시무스의 역할은 종교적 배경과 트리부니키아 포테스타스 (tribunicia potestas)적 성격을 바탕으로 엄청난 요소였다.
신화와 전설
학계의 대부분은 초기 시대의 로마가 신화의 양이 부족하거나 로마 신화가 그리스 신화의 영향으로부터 회복 불가능하게 되었다는 입장이다. 로마 문화의 그리스화가 이뤄진 후, 라틴 문화와 도상학은 유피테르의 서술과 묘사를 제우스의 신화로 재해석하였다. 로마의 전설적인 역사에서 유피테르는 로마의 왕과 왕권과 자주 연관되었다.
탄생
유피테르는 프라이네스테에 있는 조각상 중 하나인 유노의 쌍둥이 형제로 묘사되어, 포르투나 프리미게니아가 이들을 간호하는 모습으로 묘사된다. 그러나 또한 프라이네스테에서 발견된 명문에서는 포르투나 프리미게니아가 유피테르의 첫 번째 자식이라고 한다. 자클린 샹포 (Jacqueline Champeaux)는 이 모순이 연이어 다른 문화와 종교가 합쳐짐에 따른 결과로 보고 있으며, 그리스 세계에서 온 영향의 파도가 포르투나를 유피테르의 딸로 만들었다. 제우스의 어린 시절은 그리스 종교, 미술, 문학에서 중요 요소이지만, 어린 시절 유피테르의 묘사는 드물고 확실치도 않다.
누마
봄 초에 나쁜 날씨로 농작물이 위험에 빠지게 된 시기를 마주친 로마의 왕 누마는 그의 존재를 떠올리며, 신의 조언을 구하는 계획에 의존했다. 그는 술을 먹여 감금시킨 피쿠스, 파우누스 두 신의 도움을 받아 위기를 극복했다. 이 두 신들 (사로잡혔던)은 유피테르를 불렀고, 그는 아벤티노 산에 있는 지상으로 내려와야만 했다 (오비디우스에 따르면 이러한 이유로 유피테르 엘리키우스 [Iuppiter Elicius])라고 불렸다. 누마가 인신공양에 대한 유피테르의 요구를 능숙하게 피한 후, 유피테르는 번개를 피하는 방법을 알기 원하던 그의 요청을 받아들이며, 누마에게 언급한 인신공양에 대한 대체품으로 다음을 요청했다: 양파의 비늘꼴 줄기, 머리카락, 물고기. 추가적으로 유피테르는 다음 날에 해가 뜰 때 누마와 로마인들에게 지배적인 권리를 줄 것이라 약속하였다. 다음 날, 맑은 하늘을 가로 지르는 3개의 번개를 던진 후, 유피테르는 천상에서 방패를 보냈다. 이 방패에는 각이 지지 않았기 때문에, 누마는 앙킬레(ancile)라고 불렀고, 이 방패가 로마의 운명을 지녔기에, 그는 진품을 숨기기 위해 많은 복제품들을 만들었다. 누마는 대장장이 마무리우스 베투리우스에게 복제품을 만들어달라 요청했고, 그렇게 만들어진 복제품들을 살리이에게 주었다. 그의 일에 대한 보답으로 마무리우스는 그의 이름이 살리이들의 마지막 시에서 노래불러지게 해달라고 했다. 플루타르코스는 이 이야기에 살짝 다른 버전을 제시했는데, 이 방패의 신비로운 증여의 원인이 질병 때문이였고 로마의 지배권과는 관련이 없다고 썼다.
툴루스 호스틸리우스
툴루스 호스틸리우스는 통치 기간에 종교에 대해서 경멸적인 자세를 가졌다. 그의 기질은 호전적이었고, 종교적인 의식과 경건함을 무시했다. 호라티우스와 쿠리아티이간의 대결로 알바니족을 정복한 후, 툴루스는 알바 롱가를 파괴하고 그곳의 거주민들을 로마로 추방시켰다. 티투스 리비우스가 전하는 이 이야기에서, 추방된 알바니인들이 유피테르의 성소와 연관된 그들의 옛 의식을 무시하였기에 알바니 산에 돌의 비가 내리는 징조 (프로디기움)가 일어났다고 한다. 이 징조들은 더 일어났는데, 알바니인들이 종교 의식을 수행하라는 요청을 하는 목소리가 들렸다고 한다. 전염병이 뒤따랐고 마침내 왕 자신이 아팠다. 이에 대한 결과로, 호전적인 툴루스의 성격이 없어졌고; 그는 종교와 사소하고 미신적인 관행에 의지했다. 마지막으로 그는 누마가 기록한 유피테르 엘리키우스를 불러들이는 종교 의식을 담은 책을 찾아냈다. 그는 의식을 시도했지만, 그는 의식 행위를 잘못 실행하여, 유피테르가 번개를 집어던져 그의 저택을 불태우고 툴루스를 죽였다.
루키우스 타르퀴니우스 프리스쿠스
타르퀴니우스가 그의 친종족들인 타르퀴니이인에서 실패한 후, 정치에서 그의 행운을 시험하기 위해 향하고 있었을 때, 원을 돌며 소리를 지르며 날던 독수리 한 마리가 급강하 하여 그의 모자를 빼앗아다가, 다시 모자를 두고 날아갔다. 타르퀴니우스의 아내 타나퀼은 독수리가 하늘에서 날아왔고, 유피테르가 독수리를 보낸 것과 그의 모자 (인간의 가장 중요한 부위인 머리에 위치한 의류)를 건드린 것을 보고 이 징조를 그가 이 새를 기반으로 하여 왕이 될것이라 해석했다.
루키우스 타르퀴니우스 프리스쿠스는 카피톨리움 베투스라는 건물을 지으며, 로마에 카피톨리노 3신을 전파했다. 마크로비우스는 타르퀴니우스가 지닌 사모트라케의 신비로운 믿음에서 이러한 성향이 발생됐다고 썼다.
제물
유피테르에게 바쳐진 제물은 (호스티아이)은 소 (거세된 숫소), 양 (이데스, 오비스 이둘리스 때), 거세한 숫양 (1월의 이데스 때)이었다. 이 동물들은 새하얀 것이어야만 했다. 양의 성별에 대한 의문은 아직까지 풀리지 않았다; 그래도 양은 일반적으로는 숫양이었지만, 오래된 축제 개회식에서 플라멘 디알리스들은 제물로 썼다. 이 규칙에는 플라미니카 디알리스들이 눈디나이에서 보여준 것에서는 숫양을 제물로 쓰는등 많은 예외가 있었던 것으로 보인다. 포에니 전쟁 위기 당시에는 유피테르에게 그 해에 태어난 짐승들을 매번 제물로 바쳐졌다.
카피톨리노 유피테르 신전
유피테르 옵티무스 막시무스 신전은 로마의 캄피돌리오 언덕에 서있었다. 그곳에서 유피테르는 개인 신으로서 숭배받았고, 유노와 미네르바는 카피톨리움 3신으로서 숭배받았다. 이 건물은 루키우스 타르퀴니우스 프리스쿠스가 짓기 시작한 것으로 추정되며, 마지막 로마의 왕 (루키우스 타르퀴니우스 수페르부스) 시기에 완료되어 로마 공화정 (기원전 509년 9월 13일) 초기에 개관되었다. 유피테르가 전차 기수로 되어있고 콰드리가 형태로 만들어진 4필의 말 조각상이 건물을 뒤덮고 있었다. 거대한 유피테르 조각상이 건물 내에 위치했고; 축제 때에 유피테르 조각상의 얼굴을 붉은 색으로 칠했다. 이 신전 내 (또는 인근)에는 맹세한 서약이 이뤄진다는 유피테르 라피스: 유피테르의 돌이 있었다.
카피톨리노 유피테르 신전은 아마 속주 지역에 위치한 그의 신전들의 건축 모델로 사용되었을 것이다. 하드리아누스가 예루살렘 지역에 아일리아 카피톨리나를 지었을 때, 유피테르의 신전이 파괴된 예루살렘 성전의 터 위에 세워졌다.
로마내 다른 신전
유피테르 스타토르 (Iuppiter Stator)에게 헌정된 신전 두 개가 로마에 있었다; 첫 번째는 제3차 삼니움 전쟁 이후 마르쿠스 아틸리우스 레굴루스가 기원전 294년에 짓고 헌정하였다. 팔라티노 언덕으로 향하는 옛 입구인 무고니아 문 (Porta Mugonia) 아래에 있는 노바 가도 (Via Nova)에 위치했었다. 로물루스에게 바쳐졌다는 전설도 있다. 유피테르 숭배가 비문으로 증명되었기에 유피테르의 초기 신전 (파눔)이 이었을 수도 있다. 오비디우스는 그 신전의 봉헌식이 6월 27일에 있었다고 하지만, 원래 날짜 나 아우구스투스에 의해 복원된 이후 재봉헌된 날짜는 알려져 있지 않다.
두 번째 유피테르 스타토르 신전은 기원전 146년 키르쿠스 플라미니우스 인근에서 개선식을 한 퀸투스 카이킬루스 메텔루스 마케도니쿠스 (Quintus Caecilus Metellus Macedonicus)가 짓고 헌정하였다. 주랑 현관 (포르티쿠스 옥타비아이)으로 복원된 유노 레기나 신전과 연결됐었다.
유피테르 빅토르 (Iuppiter Victor)는 기원전 295년 삼니움 전쟁 기간 퀸투스 파비우스 막시무스 구르게스가 짓고 헌정했다. 위치는 알려져 있지 않지만, 비문 D]iovei Victore이 발견된 퀴리날리스 언덕이나 Liber Regionum (regio X, aedes Iovis Victoris)에서의 Notitia에 따른 팔라티노 언덕에 있었을 것이라 추정하고 있다. 4월 13일 또는 6월 13일에 헌정되었던 것 같다 (오비디우스의 달력에 따르면 각각 유피테르 빅토르와 유피테르 인빅투스의 날). 제정 시대의 비문들은 팔라티노 언덕에 유피테르 프로푸그나토르 (Iuppiter Propugnator )라는 알려지지 않은 신전이 있었음을 밝혔다.
유피테르 라티아리스, 페리아이 라티나이
유피테르 라티아리스 (Iuppiter Latiaris) 숭배 의식은 유피테르에 대한 가장 오래된 숭배 의식이다: 알바 롱가의 패권 하에서 라틴 동맹의 최고 수호자로서 유피테르에 대한 숭배는 알바누스 산 꼭대기 인근에서 먼 옛날부터 행해졌다.
툴루스 호스틸리우스가 알바 롱가를 파괴한 이후 이 숭배 의식은 잊혀졌다. 유피테르는 엄청난 바위 비를 통해 그의 불만을 나타냈다: 로마 원로원이 알아내기 위해 보낸 조사단도 바위 비를 맞딱뜨렸고 알바누스 산의 정상에 있는 숲에서 알바니인들이 그들의 전통에 따른 유피테르에 대한 종교적 행위를 행하기를 요청하는 커다란 목소리를 들었다. 이 사건으로 로마인들은 9일 간의 축제를 벌였다 (눈디나이, nundinae). 그렇더라도 질병이 발생하여: 툴루스 호스틸리우스가 병에 걸리고 마침내 유피테르의 벼락을 맞고 사망함으로써 끝이 나게 되었다. 이 축제는 로마의 마지막 왕 루키우스 타르퀴니우스 수페르부스에 의해 원시적인 의식 형태로 다시 행해졌다.
페리아이 라티나이 또는 라티아르는 고대 라틴족들 과 알바니인들 의 축제 (panegyris)이다. 이 라틴족들의 고대 종교 전통에는 로마의 헤게모니를 뿌리체 뽑고 그들의 힘을 되찾으려는 목표를 하였다. 본래 숭배 의식은 바뀐 것 없이 계속되었으며, 이는 의식의 일부 옛 특징들로 증명되고 있다: 의식 에서 포도주를 배제하고 우유와 치즈를 공물로 바치며, 경기중 하나로서 춤 (몸 흔들기)을 추는 등. 춤은 천국으로 올라가는 가장 오래된 의식 중 하나이며 매우 널리 퍼져 있다. 라티아르에서 춤은 나무에서 이루어졌고 승자는 당연히 가장 많이 흔든 자였다. 이 의식은 알바니인들이 카이레의 왕 메젠티우스에 맞선 전투에서 실종된 라티누스를 기념하기 위해 시작했다고 전해진다: 의식은 지상과 하늘에서 그를 찾는 것을 상징한다. 춤 뿐만 아니라 관례적으로 우유를 마시는 것은 유년기를 기념하고 의식적으로서 유년기로 돌아가는 것으로 고려되고 있다. 의식의 가장 최신 형태에서 로마인들은 로마에서 전래한 소를 제물로 바치는 것을 가져왔고 모든 축제의 참가자들은 이 소고기를 분배받았는데, 이 의식은 카르넴 페테레 (carnem petere)로 알려졌다. 참가자들이 있는 자치구에서는 다른 게임들도 열렸었다. 로마에서 열린 전차 경주 경기 (quadrigae)는 유피테르 신전에서 출발됐다: 승자는 향쑥으로 만든 증류주를 마셨다. 이 경기는 베다 문화권의 의식인 바자뻬야와 비교된다: 그곳 의식에서는 17개의 전차가 경기를 펼치고, 그 경기에서 이겨야만 왕이 마두 (소마) 한 잔을 마시는 걸 허용한다. 축제는 적어도 4일 동안은 계속되었고, 니부어에 따르면 6일 동안이라는 가능성도 있다고 하며, 하루 당 6개의 라틴인과 알바니인들의 데쿠리아이가 참여했다고 한다. 다른 기록들에서는 47개나 53개의 자치구들이 이 축제에 참여했다고 한다 (이 축제에 참여한 곳들의 지명들이 플리니우스의 NH III 69와 할리카르낫소스의 디오니소스의 AR V 61 기록들 사이에 너무 큰 차이가 있다). 라티아르는 로마의 정치 생활에서 중요한 특징이 되었으며, 이들은 페리아이 콩켑티바이로 그들의 날짜는 매년 다양했다: 로마의 집정관들과 고위 행정관들은 국정이 시작하기 잠시 이 행사에 참여할 것이 요구되었으며, 본래는 3월 15일이었다: 페리아이는 일반적으로 4월 초에 열렸다. 로마인들은 페라이아가 끝나기 전에는 전쟁을 벌이지 않았고 만약 페리아이를 도외시하거나 의식을 벌이지 않을 경우, 라티아르를 완전하게 반복적으로 해야만 했다. 제정 시기의 명문에서는 이 축제가 데켐비리 시대로 거슬러 올라간다 기록하였다. 독일의 고전 문헌학자 비소바는 알바누스 산의 신전이 개선식에 대한 분명한 관계를 지닌 유피테르 신전과의 관련성을 언급했다: 기원전 231년 이래로 일부 개선 장군들은 로마에서 제1의 같은 법적 특성을 지닌 유피테르 신전에서 개선식을 벌였다.
이데스
이데스 (한 달의 중간 지점, 만월)는 그 날에 빛이 밤낮으로 빛 났기 때문에 유피테르를 신성하였다. 일부 (또는 모든) 이데스는 유피테르를 신성시 여기는 페리아이 요비스였다. 이데스에는 하얀 양 (ovis idulis)이 로마의 신성한 길을 따라 카피톨리노의 성체로 이끌려 유피테르의 제물로 바쳐졌다. 유피테르의 두 개의 에풀라 요비스 축제가 이데스 때 옵티무스 막시무스, 빅토르, 인빅투스, 스타토르 (가정)등 그의 신전들에서 열렸다.
축제
공화정 시대 당시에는 로마 역법에 다른 어떤 신들보다 유피테르에게 헌정된 공휴일들이 있었다.
포도 재배와 포도주
8월 19일 시골에서 열리는 비날리아 알테라는 수확 전에 포도를 숙성시키기에 좋은 날씨를 달라고 요청했다. 포도가 익었을 때, 양을 유피테르에게 제물로 바쳤고 플라멘 디알리스들은 수확하는 첫 포도를 꺽었다.
10월 11일에 열리는 메디트리날리아는 포도 수확의 끝을 알렸다; 새로운 포도주가 압착되어, 맛을 보고, 발효공정을 위해 오래된 포도주 와 섞었다. 파스티 아미테르니니 (Fasti Amiternini)라는 축제도 유피테르에게 해당하는 축제였다. 후기 로마의 사료에는 축제의 명칭을 설명하기 위해 여신인 메디트리나 (Meditrina)를 만들어냈다.
4월 23일에 열리는 비날리아 우르바나에서 새로운 포도주를 유피테르에게 공물로 바쳤다. 다량의 포도주가 카피톨리노 언덕에 위치한 베누스의 신전 인근의 배수로에 부어졌다.
레기푸기움과 포플리푸기움
2월 24일에 열린 레기푸기움 ("왕의 도주") 은 유피테르에게 신성한 날인 7월 5일에 열리는 포플리푸기아와의 연관성이 자주 논의되었다. 레기푸기움은 2월 23일에 열린 유피테르 테르미누스 (유피테르의 경계) 축제 다음 날에 열렸다. 후기 로마의 골동품 전문가들은 레기푸기움을 로마의 왕을 축출시키는 걸 기념한 것이라고 잘못 해석하였지만, 이 축제에서의 "왕"은 의식으로 새해 (옛 로마 역법에서는 3월 1일)와 관련한 힘의 부활과 약화시키는 걸 조절했던 렉스 사크로룸이라고 알려진 사제들이라고 알려져 있다. 이 힘의 일시적인 공백 (공위시대로 해석)은 레기푸기움이 열리는 2월 24일과 새해가 다가오는 3월 1일 사이에 발생했고 (달의 주기가 태양의 주기와 일치했다고 여겨지던 때), 겨울의 두 달 동안에 불확실한 변화는 끝이 났다. 일부 학자들은 이 행사때의 전통적인 정치 중요성을 강조한다.
유피테르에게 신성한 날인 포플리푸기아 ("군대의 길" )는 그 해의 후반기를 기념했던 것으로 보이며; 율리우스력으로 대체하기 이전에는 매달들을 숫자들로 퀸틸리스 (다섯 번째 달)에서 데켐베르 (10번째 달)까지 이름 붙였다. 포플리푸기아는 성인 남성이 정결 의식을 가지기 위해 모인 "초기 군사 의식"으로, 그들은 의식으로서 로마의 외부 적들을 몰아냈다.
에풀라 요비스
에풀룸 요비스 (epulum Iovis, "요베의 축제")라 불리는 두 개의 축제가 있었다. 하나는 9월 13일에 열리며, 유피테르의 카피톨리움 신전의 설립을 기념하는 날이었다. 또다른 (더 오래되었을 것으로 추정) 축제는 루디 플레베이이의 일부로서, 11월 13일에 열렸다. 기원전 3세기 에풀룸 요비스는 렉티스테르니움가 유사하게 되었다.
루디
루디 마그니 (Ludi Magni)라고 이름 붙여진 9월의 경기는 원래라면 매년 열리는 것을 아니였지만, 시간이 흘러 매년 열리는 루디 로마니 (Ludi Romani)가 되어 카피톨리움 언덕에서 행렬을 가진 후 키르쿠스 막시무스에서 열렸다. 이 경기는 타르퀴니우스 프리스쿠스에게 헌정된 것이며, 카피톨리움 언덕의 유피테르 숭배와 관련이 있다. 로마인들은 이것을 개선식과의 유사함으로 이해했고, 뒤메질은 로마인들이 지닌 공통적인 에트루리아적 기원으로 이것을 설명될 수 있다고 생각했다; 경기를 맡게 된 행정관들은 개선 장군 복장을 했고 폼파 키르켄시스는 개선식 행렬을 닮았다. 비소바와 몸젠은 로마인들이 위의 이유로 이 행사를 개선식의 분리된 일부라고 주장했다 (뒤메질은 이 결론을 받아들이지 않았다).
루디 플레베이 (Ludi Plebei)는 11월 키르쿠스 플라미니우스에서 열렸다. 몸젠은 루디 플레베이의 에풀룸 (epulum, 성찬)이 루디 로마니의 모델이라 주장하였지만, 비보사는 이 가정에 대한 증거가 불충분하다고 여겼다. 루디 플레베이는 기원전 534년에 실시되었다고 여겨진다. 이 행사와 유피테르 숭배 의식의 연관성은 키케로가 증명했다.
라렌탈리아
12월 23일에 열린 이 축제는 아카 라렌티아 (또는 라렌탈리아)를 기리는 주요 의식에 집중된 날이며, 일부 고위 성직자들 (플라멘 퀴리날리스, 폰티프들도 참여했을 것으로 추정)도 참여하였다. 파스티 프라이네스티니는 마크로비우스가 그러길 요비스의 축제라고 하였다. 파렌타티오 (parentatio) 의식이 유피테르 축제인지 혹은 같은 날에 열린 다른 축제인지는 확실치 않다. 비소바는 유피테르와 그의 플라멘들이 사후 세계 또는 죽음의 신들과 연관이 없었기에 이 행사들의 연관성을 부인하였다.
명칭과 별칭
라틴어 명칭 Iuppiter는 고 라틴어 호격 *Iou 와 pater ("아버지")에서 기원했으며 고 라틴어 주격 *Ious로 대체되었다. 요베 (Jove)는 고 라틴어 사격의 어간 Iov- 를 기반으로 한 덜 사용되는 영어 형태이다. 언어학 연구 자료들은 *Iou-pater 형태가 인도유럽어 주격 *Dyēu-pəter (의미 "아버지 하늘신"; 주격형태: 디에우스 프테르). 에서 형성되었다는 것을 확인하였다.
로마 내 유피테르의 옛 명칭은 Dieus-pater ("하늘의 아버지"), 그 이후에는 Diéspiter (디에스피테르)였다. 19세기 언어학자 게오르크 비소바는 이 명칭들이 Diovis, Diovis Pater에 개념적 - 언어학적-으로 연결되어 있다고 주장했으며; 그는 fulgur Summanum (밤의 천둥)와 플라멘 디알리스 (Dius, dies에 기반)반대되는 Vedius-Veiove와 fulgur Dium라는 유사한 형태를 비교하였다.
참고
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안동 이로당
안동이로당은 경상북도 안동시 풍산읍에 있는 건축물이다. 2006년 9월 14일 경상북도의 문화재자료 제512호로 지정되었다.
비밀의 문: 의궤 살인 사건
《비밀의 문: 의궤 살인 사건》은 2014년 9월 22일부터 2014년 12월 9일까지 SBS에서 방영된 대기획 드라마이다.
줄거리
사도세자의 죽음을 둘러싼 비밀을 파헤치는 이야기를 다뤘다.
페루치
페루치의 다른 뜻은 다음과 같다.
에티엔 보노 드 콩디야크
에티엔 보노 드 콩디야크(, 1715년 ~ 1780년)는 18세기에 활동한 프랑스의 철학자이다. 그르노블에서 출생하여 리옹과 파리에서 신학과 철학을 배운 다음 수도원장이 되었는데, 후에 수사직을 버리고 탕생 부인, 조프랭 부인의 살롱에 출입하여 퐁트넬, 디드로, 루소와 교우가 되었다. 처녀작 ⟪인식 기원론(認識起源論)⟫에서 로크의 경험적 인식론을 계승하여 발전시키려 했으나 1754년에 공간(公刊)된 ⟪감각론⟫에서는 그것을 철저화시켜서 인식의 원천을 감각으로 일원화하여 마음의 모든 기능을 외관(外官)의 감각에서 이끌어 내야 한다고 했다. 그의 학식은 볼테르에 의해서 높이 평가되어 백과전서파의 지지를 얻었는데, 그는 끝내 협력자가 되지는 않았다. 1768년에는 프랑스 학사원에 들어갔다. 만년인 1776년에는 경제학의 저작 ⟪상업과 정치⟫를 저술하여, 효용가치론에 입각하여 중농주의를 비판했다.
안드레이 리바코우
안드레이 아나톨리예비치 리바코우(,, 1982년 3월 4일 ~ )는 벨라루스의 역도 선수이다.
그는 2004년 하계 올림픽과 2008년 하계 올림픽 남자 85kg에서 은메달을 획득했고, 2008년 올림픽에서 세계 기록을 세웠다.
2006년 4월에 유럽 선수권 대회에서 우승했다. 그는 2006년 세계 역도 선수권 대회 기간에 85kg 부문에서 세계 챔피언으로 선정되었다.
그는 2007년 세계 역도 선수권 대회 85kg 부문에서 다시 한번 금메달을 획득했고 인상 187kg와 함께 세계 기록을 세웠다.
클라이버
클라이버의 다른 뜻은 다음과 같다.
신불도
신불도(薪佛島)는 인천광역시 중구에 위치한 섬이었다. 인천국제공항을 건설하면서 영종도·용유도·삼목도와 함께 하나의 섬으로 합쳐졌다.
유앤비
2019년 1월 25일 일본 오사카, 2019년 1월 27일 일본 도쿄에서 마지막 콘서트인 UNB JAPAN FINAL CONCERT~THANKS UNME~ 가 열렸으며, 2019년 1월 27일 끝으로 해체되었다.
개요
아이돌 리부팅 프로젝트 더 유닛을 통해 결성된 프로젝트 보이 그룹이다. 공식 그룹명 사용 전 가칭은 유닛비(UnitB). 2018년 4월 7일에 정식 데뷔하여 약 11개월 동안 활동했다. 미니 1집 <BOYHOOD>, 미니 2집 <BLACK HEART> 두 장의 앨범과 팬 콘서트 DVD 수록 앨범 한 장을 발매했다. 2019년 1월 27일 공식 해체하고 각자의 길로 돌아갔다.
군발 두통
군발 두통 (群發頭痛, Cluster headache)은 강렬한 아픔을 일으키는 두통 발작을 특징으로 하는, 일차성 (외적 원인이 아닌) 두통의 하나이다. 아픔의 특징으로서는 일측성으로 안와부를 중심으로 하는 격통이, 일정기간 (군발기)에 집중해 학질 1일 간에 발작을 몇 번이나 반복하는 것에 있다. 시상하부의 기능 이상이 관여하고 있다고 생각되고 있다. 군발 두통 발작기에 삼차신경 혈관계에 일하는 CGRP등의 뉴로 펩티드나 NO의 변화를 초래한다고 생각되고 있다. '국제 두통 분류 제 2판'에서는, 군발 두통 및 그 외의 삼차신경·자율 신경성 두통 (TACs)으로 분류되고 있다.
치료에는 발작의 예방약과 발작의 억제를 목적으로 한 약이 있다. 영국의 가이드 라인으로는 예방에 베라파밀, 억제에 경비 트리프탄이나 산소를 추천하고 있다. 치료는 한정되어 있어 하버드 대학의 연구자는 LSD 등이 발작을 억제한다는 지견에서, 환각 작용이 없는 2-Bromo-LSD (BOL-148)에 의한 기초 연구를 거치고, 약으로서 승인되기 위한 연구 자금을 더해가고 있다.
징후와 증상
군발 두통은 극단적 강도의 격렬한 일방적 두통 공격 의 반복적 발작이다. 전형적인 CH 공격 지속 시간은 약 15분에서 180분 사이이다. 대부분의 치료되지 않은 공격 (약 75%)은 60분 미만이다.
공격의 발병은 편두통에 특유한 징후 없이 신속하고 자주 발생한다. "그림자"라고 불리는 일반적인 공격 영역에서의 통증의 예비 감각은 임박한 CH를 나타낼 수 있으며, 공격이 지나간 후에도 이러한 증상이 지속될 수 있다. CH는 엄격히 일방적이지만, 군발 시기 사이에 "측면전환", 매우 드문 경우, 동시에 (동일한 군발 기간 내에서) 양측 두통이 문서화된 경우가 있다.
통증
통증은 머리의 한 쪽 (일방성), 눈 주위 (궤도성), 특히 눈 위쪽 (안와상성), 관자놀이 (일시성) 또는 어떤 조합으로도 발생한다. CH 공격의 통증은 심한 편두통을 포함한 다른 두통 상태보다 현저히 더 크다. 통증은 일반적으로 연소, 찌르는 것, 후비어 파거나 짜내는 것으로 묘사되며 눈 근처 또는 뒤에 위치할 수 있다. 군발 두통이 있는 사람들은 고통의 결과로 공격 동안 자살 충동을 경험할 수 있다. 그것은 가장 고통스러운 상태 중 하나로 보고된다.
다른 증상
군발 두통의 전형적인 증상은 두통 발작, 심각한 측성 궤도, 안와상 및/또는 일시적인 통증의 군집화 된 발생 및 재발 (군집)을 포함한다. 치료하지 않고 방치하면 공격 빈도는 2일에 1회 공격에서 하루에 8회까지 다양하다. 군발 두통 발작은 안검하수, 축동, 결막 충혈, 눈물, 비루, 또한 가끔 적면, 부어 오름, 땀샘, 두통 등의 자율 증상 중 적어도 하나가 동반된다.
CH 동안 불안정 (예: 외장 또는 앞뒤로 흔들림), 감광성, 빛에 대한 혐오감 (광공포증) 또는 소음에 대한 민감성 (음성공포증)이 발생할 수 있다. 오심은 드문 증상이지만 보고된 바 있다. 2차적 영향에는 사고와 계획, 신체 고갈, 혼란, 동요, 공격성, 우울증 및 불안을 조직할 수 없음이 포함될 수 있다.
성병을 앓고 있는 사람들은 다른 두통에 직면할 것을 두려워하고 미래에 발생할 수 있는 신체적 또는 사회적 활동을 조정할 수 있다. 마찬가지로 정상적인 일을 수행하기 위해 도움을 청할 수도 있다. 정기적인 통증 때문에 계획을 세우는 것을 주저할 수도 있고, 반대로 통증 일정의 예측 불가능성을 이유로 망설일 수도 있다. 이러한 요인들은 일반화된 불안 장애, 공황 장애, 심각한 우울 장애, 사회적 철수 및 격리로 이어질 수 있다.
재발
때때로 두통은 재발의 규칙성 때문에 "자명종 두통"이라고 불릴 수 있다. CH 공격은 개인을 잠에서 깨게 할 수 있다. 개별 공격과 군발군 모두 메트로놈 규칙성을 가질 수 있다. 매일 아침 또는 밤의 정확한 시간에 공격을 한다. 두통 집단 분류의 재발은 지점, 또는 봄과 가을 춘분 주변에서 더 자주 발생하며, 때로는 순환하는 주기성을 나타낼 수 있다. 반대로 공격 빈도는 예측할 수 없으며 주기성이 전혀 없다. 이러한 관찰은 연구원들이 시상 하부의 관련이나 기능 장애를 추측하도록 자극했다. 시상 하부는 몸의 "생물학적 시계"와 활동일 주기를 조절한다. 일순성 군집성 두통에서 공격은 매일 한 번 이상 발생하며, 수시, 매일 같은 시간에 수 주일 동안 지속되며, 그 다음에 수 주, 수 개월 또는 수 년 간 두통 없는 기간이 계속된다. 군발 두통의 약 10-15%는 만성적이며 여러 해 동안 매일 여러 차례 두통이 발생하며 때로는 완화되지 않는다.
국제 두통 학회 (IHS) 진단 기준에 따라, 두통 발생 사이에 1개월 이상 통증이 없는 완화로 7개에서 365일까지 지속되는 2개 이상의 군발 기간에 발생하는 군발 두통은 일회성으로 분류 될 수 있다. 적어도 1개월의 통증이 없는 완화 없이 1년 이상 두통이 발생하면 만성으로 분류된다. 만성 CH는 순환 간 재치 기간 없이 발생하고 재발한다. 주기에 변동이 있을 수 있다. 즉, 일정 기간 동안 공격의 빈도와 심각도가 예측 가능성 없이 변경될 수 있다. 이 주기 동안 사람들이 겪는 두통 공격의 빈도, 심각성 및 지속 기간은 개인마다 다르며 일시적인 형태의 완전한 완화를 나타내지는 않는다. 만성에서 일발성으로, 일순간에서 만성으로 예측할 수 없는 상태로 바뀔 수 있다.
치료
군발 두통의 치료는 예방약의 의의가 지극히 높다. 이는 예방약이 효과적인 것, 두통이 연일 계속 되기 때문에 억제약의 트리프탄 연용이 되어 유효성이 저하하기 때문이다. 또 군발 두통은 치료약의 플러시보 효과가 나오기 어렵다고 여겨지고 있다.
예방 치료
일반적인 예방약으로서는 베라파밀 (240~360 mg), 탄산 리튬 (600~900 mg), 바르프로산 (400~600 mg), 트피라마트 (75 mg), 스테로이드 (PSL20mg로부터 점감), 보트리누스 독소 등이 알려져 있다.
영국 국립 의료 기술 평가 기구의 가이드 라인에서는 예방에 베라파밀을 권고해, 이것이 효과를 나타내지 않았던 경우에는 전문가의 지원을 요구해야 한다고 하고 있다.
억제 치료
영국 국립 의료 기술 평가 기구의 가이드 라인에서는 돌발성의 군발 두통에 대해, 아세트아미노펜·NSAIDs·오피오이드·에르고타민·경구 트리프탄은 처방해서는 안 된다고 하고 있다.
연구 단계에 있는 것
하버드 대학의 연구자인 존 헐펀이 조사를 실시하고 있다. 2006년에는, 그들은 군발 두통 환자에게 청취를 실시해, 시로시빈 사용자의 19인중 18명이, LSD의 사용자의 5인중 4명이, 관해 (들어가고 있는)의 기간을 연장했다는 등, 조사를 위한 정당한 이유가 될 가능성을 얻었다. 2010년에는, 환각 작용이 없지만 화학 구조가 비슷한 2-Bromo-LSD(BOL-148로도 알려진다)를 이용한 증례 연구를 실시했다. 연구로는, 예를 들면 어는 환자로는 30년에 걸쳐 1주일에 40의 발작이 있었지만, 주에 0회에까지 줄어 들었다. 그의 대처는 과학 잡지나 '내셔널 지오그래픽 채널'에서도 언급되었지만, 대기업의 제약회사로부터의 관심을 얻지 않고, entheogen사를 시작해 2-Bromo-LSD가 승인되기 위한 연구 자금을 더해가고 있다.
김준범 (1986년)
(, 1986년 6월 23일 ~ )은 대한민국의 전 축구 선수이며, 포지션은 미드필더였다.
뢰슈티
뢰슈티는 스위스의 감자 부침이다. 스위스의 국민 음식 가운데 하나로 여겨진다.
뢰슈티를 한국식으로 재해석한 감자전이 2018년 제1차 남북정상회담 만찬 식탁에 오르기도 했다.
이름
표준 독일어 "뢰스티(Rösti)"는 알레만어의 방언인 스위스 독일어 "뢰슈티(Röschti)"에서 빌려온 말이다. 스위스 독일어 발음은 이며, 현지에서는 "Rösti", "Röschti", "Rööschti" 등으로 적는다. "굽다"라는 뜻의 동사 "뢰스텐(rösten)"과 어원이 같으며, 다른 동원어로 영어의 "로스트(roast)" 등이 있다.
만들기
데치거나 데치지 않은 감자를 굵은 강판에 거칠게 간다. 베른식 뢰슈티는 항상 데친 뒤 하룻밤 정도 차게 식힌 감자를 이용한다. 팬에 버터를 두르고 감자를 베이컨, 양파 등과 함께 볶은 다음, 어느 정도 익으면 넓게 혀 한 면이 노릇노릇하게 익힌다. 접시를 사용해 뒤집어 다른 면을 익힌다. 보통 팬에 조리하지만 오븐에 굽는 경우도 있으며, 지역에 따라 치즈, 사과, 허브 등을 넣어 만들기도 한다.
야관문: 욕망의 꽃
"야관문: 욕망의 꽃"은 2013년에 개봉한 대한민국의 영화이다.
신성일이 마지막으로 출연한 작품이다.
무궁화 2호
무궁화 2호 위성(無窮花二號衛星)은 무궁화 1호의 수명단축으로 인한 대신한 위성이었다. 화상회의, 위성중계등 첨단방송서비스를 수행하였다. 현재는 홍콩의 위성운영회사인 ABS에 임대중이며 ABS-1호기로 운영되고 있다.
김현준 (2002년)
김현준(2002년 10월 11일 ~ )은 KBO 리그 삼성 라이온즈의 외야수이다.
삼성 라이온즈 시절
2021년에 입단하였다. 2021년 9월 16일 KIA와의 경기에 출전하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기 후반에 교체돼 타석에는 들어서지 못했다. 2021년 9월 22일 롯데 자이언츠전에서 데뷔 첫 안타를 기록했다.
매킨토시 스쿨 오브 아키텍처
매킨토시 스쿨 오브 아키텍처, 줄여서 MSA는 스코틀랜드의 공립 건축 교육기관이다. 글래스고 스쿨 오브 아트의 5개 단과대학 중 한 곳이다.
역사
19세기부터 건축가를 양성해오던 GSA는 1968년, 파트타임 교육 프로그램으로만 존재하던 건축학과를 학교의 졸업생인 찰스 레니 매킨토시의 이름을 딴 매킨토시 스쿨 오브 아키텍처로 개편하기에 이른다. 20세기 중반에 MSA가 배출한 주요 졸업생으로는 앤디 맥밀란, 이시 메츠테인, 그리고 가레스 호스킨스가 있다.
영국 왕립 건축가 협회의 공인된 건축 학사(Bachelor of Architecture) 과정과 건축 석사(Master of Architecture) 과정, 건축 디플로마(Diploma in Architecture) 과정 그리고 건축학 박사 과정의 교육을 제공한다.
개편 이후에도 스코틀랜드에서 유일하게 파트타임 건축 교육을 제공하는 교육기관으로 남아있다.
행성 (모음곡)
《행성》(The Planets, Op. 32)은 영국의 작곡가 구스타브 홀스트가 쓴, 관현악을 위한 모음곡이다. 작곡자에게 점성술을 가르쳐 준 클리포드 백스의 제안으로 1914년에 착상하여 1916년에 작곡을 마쳤으며 1920년 10월 10일 버밍엄에서 애플비 매슈스(Appleby Matthews)의 지휘로 초연되었다.
도미타 이사오의 신시사이저 편곡이 있다.
이 중 〈화성〉은 넥스트의 《Lazenca - A Space Rock Opera》 앨범에 편곡돼 수록되어 있고,〈목성〉의 도입부는 MBC 뉴스데스크의 시그널 음악으로 사용되기도 했다.
배경
홀스트가 '행성조곡'의 작곡을 시작하게 된 동기는 1913년 그의 친구 클리포드 백스가 점성술에 관해 소개하는 데서 출발한다. 1925년 출판된 클리포드 백스의 회고록인 'Inland Far'에서 그는 1913년 3월의 어느 날에 그의 형인 아놀드, 밸포어 가디너 그리고 구스타브 홀스트와 가졌던 휴일에 대해 기술하고 있다. 클리포드는 다음과 같이 적고 있다.
"홀스트는 나에게 그가 막 점성술에 흥미를 갖게 되었다고 알렸으며, 그러한 성향의 화제거리로 오랜 동안 장황하게 이야기했다. 가디너가 미간을 찌푸렸다. 우리는 그가 중얼거리는 것을 들을 수밖에 없었다. '정말, 정말!' 그리고 우리의 대화가 그를 상하게 할 문제는 없었다."
책의 뒤에서 클리포드는 별도로 언급하기로는 홀스트에게 점성술을 소개한 이는 자신이었다고 적었으며, 홀스트가 점성술로부터 끌어낸 영감을 소진해 버리고 나서 그는 그것에 대한 흥미를 거의 잃었다고 덧붙이고 있다.
그런데 홀스트의 딸 이모겐은 '행성조곡'의 원고 사본판 서문에서 그녀의 부친이 읽은 책인 1913년 런던에서 출판된 Alan Leo의 '천궁도란 무엇인가?'에 대해 적었다. 사실 Alan Leo는 1차 대전 전과 전쟁 중에 점성술을 장려하는 일종의 대중적인 책과 인쇄물의 저자였다. 홀스트는 이 책을 보고(비록 친구들의 점괘를 맞추는 것 뿐이지만) 일생동안 '점쟁이' 노릇도 하였다고 한다. 또한 Leo의 책에는 '화성 전쟁의 신', '토성 수확자'처럼 각 행성의 성격에 대해 간단한 기술이 되어 있었고, 홀스트는 이에 착안하여 자신의 작품에도 각 행성 별로 부제를 붙였는데, '해왕성'에 붙인 '신비로운 자' 만은 Leo의 기술을 그대로 갖다 붙인 제목이었다.
경과
1908년부터 1차대전이 발발하기 전의 기간에 영국에서는 드뷔시와 라벨에 의한 새로운 음악이 런던에서 연주(1908년 "바다", 1909년 "야샹곡", "펠레아스와 멜리장드", 1912년 "어미 거위")되었고, 디아길레프가 그의 발레-뤼스를 이끌고 와서 스트라빈스키의 "불새"(1912), "페트루슈카", "봄의 제전"(모두 1913년), 라벨의 "다프니스와 클로에"(1914)를 더했고, 작곡자의 관현악적 색채는 선명하게 확대되어서 영국의 음악적 조직의 지배력에 중대한 영향을 끼쳤다. 이러한 영향은 1914-16년 사이에 작곡된 '행성'에 홀스트에 의해 내면화되었다.
'행성'의 필사본에는 단순하게 '대규모 관현악을 위한 7개의 작품'이라는 제목이 달렸었다. 이미 언급한 드뷔시, 라벨, 스트라빈스키와는 별개로, 1914년 8월 이전 런던에서 주목할 만한 관현악 초연은 1912년 9월 12일 헨리 우드 경의 지휘로 초연된 쇤베르크의 "관현악을 위한 5개의 소품"(1914년 1월에 쇤베르크 자신의 지휘로 한번 더 연주되었다.)이었다.
최근의 몇몇 주석자들은 홀스트의 작곡의 시작점이 쇤베르크의 혁신적인 악보의 예로 보아도 된다는 의견을 냈다. 홀스트가 첫 연주회에 참석했는지는 알려지지 않았지만, 그의 수첩 속의 기술은 그가 두 번째에는 틀림없이 참석했었음을 제시한다. 홀스트 생가 박물관의 관리자인 Lowinger Maddison은 쇤베르크의 '관현악을 위한 5개의 소품'의 문고판 총보는 홀스트가 가장 아끼던 소지품들 중에 하나로, 그가 작곡시에 그것을 곁에 두었음을 지적했다.('금성'에는 쇤베르크의 악보와 유사한 첼레스타 악구가 나타난다.)
홀스트는 '행성'을 2년 혹은 3년 간 다듬었지만, 마지막으로 쓰여진 '수성'을 제외하고 그는 그것들을 지금 우리가 알고 있는 순서대로 썼다는 점은 흥미롭다.(1차대전 전에 명왕성은 아직 발견되지 않았다.) '행성'은 실제로 거의 2년의 기간이 넘게 작곡되었다. 홀스트는 "그것은 마치 여인의 뱃속의 아기처럼 ... 2년 동안, 스스로 점차 확실하게 형태를 이루듯이" 그의 마음속에서 천천히 자랐다고 말했다.
1914년에 먼저, 집요한 운율적 행보의 '화성'이 나왔다. 그러나 그것은 전쟁의 발발에 대한 반작용과는 거리가 멀었는데, 홀스트는 전쟁이 일어나기 전인 6월에 그의 스케치를 끝냈기 때문이다. 이후 전쟁 중의 첫 가을에 '금성'(평화를 가져오는 자)이, 그리고 '목성'(즐거움을 가져오는 자)이 나왔다. 1915년의 여름과 가을에 '천왕성'과 '해왕성'을 끝냈는데, '수성'은 1916년 초까지도 마치지 못했다. 그것은 홀스트가 작곡을 매우 천천히 했고 그의 오른팔의 신경염 때문에 세인트 폴 학교의 전(前) 학생들을 비롯하여 여러 팀의 사보가들의 봉사를 받았기 때문이다. 이렇게 여러 손으로 작성된 원고는 그의 딸 이모겐이 사본판으로 출판하였다.
'행성조곡'의 초연과 지휘자 에이드리언 볼트
홀스트 자신은 '행성'을 실제로 들어볼 수 있을지 기대를 하지 않고 있었다. 그런데 1차 대전 종료 1주일 전 무렵에 그가 살로니카에 군대 음악교육계의 음악 간사로 가게 되었고, 그의 후원자이던 밸포어 가디너가 그에게 이별의 선물로 퀸즈 홀에서 퀸즈 홀 오케스트라로 '행성'의 연주를 주선하는 뜻하지 않은 기회가 왔던 것이다. 홀스트는 즉각 친하게 지내던 친구인 29살의 야심있는 지휘자 에이드리언 볼트의 사무실에 들이닥쳤다. 마침 그는 작품 준비로 바삐 움직이고 있었다.
" 에이드리언, 내가 YMCA룰 위해 곧 살로니카로 가게 되었어. 밸포어 가디너가 은혜롭게 나에게 이별 선물로 퀸즈 홀과 퀸즈 홀 오케스트라 전부를 일요일 아침에 모두 주셨어. 우리는 '행성'을 할 예정이고 자네가 지휘를 해 줘야겠어."
볼트는 이미 전 해에 그 작품의 2대의 피아노 편곡판을 들었던 경험이 있었기 때문에 홀스트의 청을 바로 수락할 수 있었던 것이다. 그렇게 해서 '행성'의 초연은 1918년 9월 29일에 이루어졌는데, 거의 '개인적인' 연주회였던 터라 초대된 청중들만 온 탓에, 넓은 퀸즈 홀은 절반도 못 채웠다. 그러나 그 연주회는 대 성공이었다. 홀스트의 딸 이모겐에 따르면 "회랑에 있던 파출부들 조차도 넋을 잃을 정도"였다고 하면서, '목성'이 연주되는 동안에는 그들도 빗자루를 내려 놓고 춤을 추기 시작했다고 한다. 홀스트는 자신의 작품에 대한 반응에 난처해 하였고, 연주회 후 볼트에게 다음과 같은 편지를 보냈다.
"자네는 영광에 둘러싸였고 [중략] 자네의 성공은 내가 말과 글로써 형언하기 건방질 만큼이나 확실하다네. 신의 가호가 있기를!"
구조
《행성》은 태양계의 일곱 행성에 해당하는 그리스 신화의 신을 각각 주제로 한 일곱 개의 악장으로 되어 있다. 천문학이 아닌 점성술 상의 행성 배열로 나누었고, 행성과 그에 해당하는 이미지의 그리스 신화 신들을 나타내는 표제가 붙어 있고, 곡에도 물론 반영되어 있다.
점성술의 이미지 외에 동시대에 작곡된 곡들도 영향을 미쳤다고 여겨지는데, 이교적인 기괴한 스토리와 거대한 관현악 편성, 미칠듯이 변하는 박자와 불협화음의 향연으로 스캔들이 되었던 이고르 스트라빈스키의 발레 '봄의 제전' 이나 아르놀트 쇤베르크의 '관현악을 위한 5개의 소품', 클로드 드뷔시의 교향시 '바다' 와 '야상곡' 등의 영향이 종종 지적되곤 한다.
하지만 음악사에 큰 발자국을 남긴 스트라빈스키나 쇤베르크, 드뷔시와 달리 곡 자체를 크게 놓고 보면 그리 혁신적인 것도 아닌데, 오히려 바그너적인 대편성의 관현악을 자유자재로 다루면서 굉장히 다채로운 음색을 뽑아내는 면모 덕에 그런 인상을 받는 이들이 많다. 실제로 이 곡은 영국 음악의 전통에 깊게 뿌리박고 있고, '목성' 의 중간부 선율은 애국적인 내용의 가사가 붙어 '내 조국이여, 나 그대에게 맹세합니다'(I vow to thee, my country) 라는 노래로 인기를 얻었다.
당시에는 연주하기 어려운 곡으로 악명이 높았고, 초연 때의 연주는 연습 시간 부족 등의 이유로 꽤 어설펐다고 한다. 1920년대에 접어들면서 어느 정도 개량되었던 녹음 기술 덕에 홀스트 자신이 직접 런던 교향악단을 지휘해 두 종류의 음반을 만들기도 했지만, 이것마저 한정된 녹음 시간과 기술상의 한계 때문에 곡의 독특한 색채는 거의 죽어버린 소리가 나왔다. 그 당시의 대표적인 음반 포맷이었던 SP는 한 면당 기껏해야 3분~4분 반 정도밖에 녹음할 수 없었다. 그런 탓에 대곡을 녹음할 경우, 판 숫자를 줄이려는 프로듀서나 엔지니어 등 녹음 스탭의 요청 때문에 빨리 내달려야 하는 상황도 있었다. 그래서 홀스트도 음반 녹음 할 때 원래 연주 시간보다 빠른 템포로 지휘할 수 밖에 없었다고 한다. 하지만 2차대전 후 독일로부터 압류해온 오픈릴 테이프와 그 레코더의 개량 작업, 그리고 스테레오 녹음의 상업화 등으로 인해 녹음의 질이 부쩍 좋아진 덕에, '스펙터클한 레퍼토리'를 찾는 이들에게 더없이 좋은 음반 취입곡이 되었다.
제1곡 ‘화성, 전쟁을 가져오는 자’
다장조 5/4박자. 제시부-발전부-재현부-종결부로 확실하게 구분되는 소나타 형식이다. 제시부 - 특정 패턴의 이른바 "오스티나토" 리듬이 거의 처음부터 끝까지 반복되는 가운데 호른에 의한 제 1주제("da --- da da ---")가 시작된다. 제 1주제는 반복되면서 점차 복잡하게 발전하며 정점에 이른 뒤, 좀더 격렬한 느낌의 오스티나토 리듬을 타고 제 2주제("da - dada - da")가 등장하여 상승과 하강을 반복하고, 이 제 2주제가 클라이맥스에 다다른 후 발전부로 이어진다. 발전부 - 행진곡 풍의 리듬을 타고 테너 튜바에 의해 제 3주제가 나타나고, 이 제 3주제는 확대 변형된 후 저음 현에 의해서 제 2주제가 다시 나타나 질질 끄는 듯한 느낌의 상승과 하강을 반복하면서 금관의 상승으로 이어지고, 전 관현악에 의해 오스티나토 리듬이 나타나면서 재현부가 시작된다. 재현부 - 전 관현악의 총주로 오스티나토 리듬을 필두로 제시부의 제 1주제와 발전부의 제 3주제가 차례로 등장한 후 제 2주제가 등장하여 지리멸렬하게 반복되다 정점에 이르러서 금관과 오르간의 코랄이 포르티시시모로 등장하면서 종결부로 이어진다. 종결부 - 금관과 오르간의 마치 추락하는 듯한 느낌의 코랄이 잦아들면서 잠잠해지다가 다시 현악과 목관의 상승 음형에 의해 '반란'이 일어난다. 그러나 변형된 오스티나토 리듬의 팀파니와 금관이 등장하면서 모든 상황이 정리되는데, 미국의 작곡가 존 윌리엄스는 자신이 작곡한 '스타워즈 영화부수음악'의 주제곡에서 이 부분을 차용하기도 했다.
제2곡 ‘금성, 평화를 가져오는 자’
내림마장조, 4/4박자. 호른을 제외한 금관과 타악기가 숨을 죽인 채, 조금 긴 호흡의 호른의 제 1주제가 개시된다. 이어서 목관이 가세하고 하프, 현악 합주로 see-saw음형의 제 2주제가 이어진다. 잠시 종결하는 듯한 후 다시 제 1주제가 나타나면서 고조된다. 이어 나타나는 감미로운 느낌의 첼로의 분산화음이 상승하면서, 호른과 목관의 유영하는 느낌의 반주를 타고 바이올린 독주가 고음역을 한가롭게 노래하는 제3주제가 이어진다. 한차례 클라이막스가 있은 후, 바이올린 독주와 목관, 호른의 반주가 교대 혼합되어 진행한다. 다시 제2주제, 제1주제가 나타나고, 앞에서 나왔던 첼로의 분산 화음이 한 옥타브 높게 등장한 후 제3주제가 다시 나타난다. 하프와 목관의 분산화음이 어우러지며 클라이막스에 이른 후 첼레스타의 속삭이는 듯한 분산화음에 호른이 see-saw음형을 노래하다 플루트와 바이올린의 고음으로 이어지고 흩어지듯이 사라진다.
제3곡 ‘수성, 날개 달린 파발꾼’
내림나장조, 6/8박자. 비록 홀스트는 그의 계획에 독일 교향곡의 어떠한 흔적을 남기려는 의도가 없었음은 의심할 여지가 없지만, 느린 악장에 이어지는 스케르초이다. '화성'의 집중된 음향의 무게는 다시 멀어졌고, 목관악기와 약음기를 낀 현의 반짝이는 대비는 주목할 만한 발빠른 분위기를 창줄한다. 날아다니는 듯한 느낌의 목관의 빠른 상승과 하강이 반복되면서 하프의 달리는 느낌의 연주에 이어지면서 고조되다가 호른의 코랄로 분위기가 바뀐다. 이 부분이 잠잠해진 후, 날아다니는 느낌의 목관이 다시 나타나고 현악기의 달려가는 듯한 악구가 고조된다. 팀파니의 빠른 패시지를 타고 목관이 연주되다 사라지고 첼레스타와 하프, 목관악기들이 어우러지며 고조된 후 조용히 끝맺는다.
제4곡 ‘목성, 즐거움을 가져오는 자’
다장조, 2/4박자. 중간부는 내림마장조, 3/4박자, 'Andante Maestoso (느리고 장엄하게)'. '화성'과 마찬가지로 소나타 형식이다. 제시부는 바이올린의 분산화음을 타고 호른이 귀에 익숙한 제1주제 선율을 연주하면서 시작된다. 이 주제는 오래 전에 모 방송국에서 저녁 9시 뉴스의 시그널로 사용하기도 했기 때문에, '목성'은 중간부의 아름다운 선율과 더불어 친근감이 드는지도 모른다. 이 주제는 목관의 분산화음이 더해지고 다른 금관들도 합세하여 한차례 더 반복된다. 이어 전 관현악이 분위기를 일신한 후 반복과 변형을 거듭하며 발전한다. 그후 제2주제인 3박자의 리듬이 반복되면서 클라이막스에 이르고, 제1주제 등의 단편들이 나타나면서 제시부는 점차 잦아든다. 이어지는 발전부는 금관에 의해서 3박자의 유려한 선율이 전개되는데, 후에 홀스트는 이 선율에 'I Vow to Thee My Country'의 가사를 붙였다. 한껏 고조된 발전부가 끝나고 이어지는 재현부는 제시부의 선율들이 다시 순서대로 등장하여 부풀어 오르면서 종결부로 이어진다. 종결부는 하프와 현악기의 물결치는 듯한 아르페지오를 타고 저음 금관과 저음 목관에 의해 발전부 선율이 다시 나타난다. 그리고 금관의 기상곡 풍의 팡파르가 등장하면서 끝맺는다.
제5곡 ‘토성, 황혼기를 가져오는 자’
다장조, 4/4박자. 특정한 형식에 얽매이지 않고 자유로이 곡상을 풀어가는 교향시의 성격이다. 플루트와 하프의 see-saw 음형으로 조용히 시작하면서 마치 천천히 이야기를 시작하듯이 '화성'의 제 1주제가 들어간 음형(이하 "A음형"이라 칭함)이 더블베이스에 의해 나타난다. 목관이 이 A음형을 반복하고, 점차 현악기군과 목관이 더해지고 금관이 지속음을 내면서 멎는 듯하다가, 본격적인 이야기가 시작되는 듯한 느낌으로 첼로와 더블베이스가 행진곡 풍의 리듬을 피치카토로 연주하기 시작한다. 의욕적인 출발의 느낌을 주는 A음형의 금관의 화음이 상승, 하강을 반복하면서 고조되다가 하프와 현의 잡아채는 듯한 리듬에 목관이 처음에는 순응하다가 점차로 저항하는 듯이 확대되면서 상승한다. 확대된 목관이 점차 고조되어 금관으로 이어지고, 마침내 저항을 이겨낸 듯 see-saw 음형의 행진 리듬으로 바뀐다. see-saw 음형과 A음형이 혼합되어 반복되면서 점차 침잠하는 듯이 잦아들고 마치 고독한 승자의 모습을 묘사하듯 플루트와 하프의 투명한 울림만이 남는다. 오르간의 지속음과 하프와 목관이 어우러지는 부드러운 금관의 see-saw 음형이 명상적인 느낌을 이끌어 내며 천천히 음색을 변화시켜 간다. 마침내 모든 욕심으로부터 초연해진 듯이, 음악은 서서히 높은 곳을 향해 사라진다.