cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
네코네코소프트
퐁코츠(ぽんこつ)
네코네코소프트가 만든 대부분의 게임에 등장하는 캐릭터 특성중 하나로써, 덜렁거리고 약간 모자른듯한 캐릭터를 퐁코츠(ぽんこつ)라고 부르며, 본래 의미는 '기계등이 열악한 환경등에 의해서 제대로 성능을 발휘하지 못하고 떨어지는 모습'이지만, 그러한 기계들의 덜떨어진 모습을 빗대어 사용하고 있으며, 밑의 캐릭터들이 그러하다.
당연하지만 캐릭터마다 '퐁코츠정도'는 차이가 있다. 2006년3월16일부터 인터넷에서 무료공개된 '작은 팬디스크인거 같아'에는 '퐁코츠 카운터 2006년판'이 들어있어서 퐁코츠정도에 대하여 다음과 같이 나열하고 있다.
(MAX) 하야사카 히요리 > 미야하라 이즈미 > 코노에 나나미(여기까지가 왕 수준의 선생님들) > 신 사쿠라 > 아메리카(퐁코츠 자작정도) > 나츠미 > 시이나 노조미 > 새로운 퐁(게임기판의 하야사카 히요리) > 츄츄 > 사기리 (MIN)
보답용CD
네코네코소프트의 팬클럽인 '기운없는 팬클럽(しょんぼりファンクラブ)'회원들에게 부정기적으로 보내주었던 CD. 완전무료라는 점이 큰 특징이었다.
보답용CD의 역사
('보답용CD 그 2번째'는 결번. 스태프인 카타오카 토모가 코믹마켓한정으로 하여 만든것(보답용CD 그 1번째와 비슷한 내용이라고 한다)을 착각하여 세어버렸다고 한다)
코믹마켓 출전
코믹마켓에 대해서는 70회(2006년 여름)까지는 기업부스로 출전하였으나(61회에는 WitchㆍCircus와 같이 사이타마연합으로써 출전), 출전기업명을 '네~코네코소프트'라던가 '네코네코소프~'로 자주 변경하여 나갔다. 또한, 출전시 스태프들은 고유의 잠바를 입고 있었는데, 거기에는 '네코네코 제작소'라고 그려져 있었다. 2008년 활동재개후에는 콧튼소프트를 통한 위탁참가라는 형식으로 출전하고 있다.
현수막
'Sofmap 난바 자우르스1호점'에서 2002년 5월부터 2006년 5월 사이에 부정기적으로 네코네코소프트의 현수막이 총 7장 걸렸다. 주로 게임발매전에 광고용으로 걸었지만, 첫 번째 건 현수막은 인기투표우승기념으로 제작된 것이다. 또한 '멧세산오 오사카 난바점'에서도 2002년12월부터 2005년8월사이 총4장의 현수막이 걸렸다.
이러한 현수막에 가장 많이 등장한 캐릭터는 '메카 신도우'였다(구석에 조그만하게 등장하는 경우가 많았다).
주요 참가 스테프
굵은 글씨는 콧튼소프트에서도 이어서 활동함
원화
시나리오
Awaken (NCT 127의 음반)
《Awaken》는 2019년에 발매된 NCT 127의 음반이다. 에이벡스에 의해 발매되었다.
라디오 룩셈부르크
라디오 룩셈부르크(Radio Luxembourg)는 룩셈부르크의 다언어 상업 방송이다. 비영어권에서는 라디오 텔레비전 룩셈부르크(RTL)로 알려져 있다.
영어가 제공되던 시점부터 라디오 룩셈부르크는 단지 라디오 방송국이라는 차원을 넘어섰다. 1933년 장파 방송으로 시작하여 1992년 폐국하기까지, 라디오 룩셈부르크는 유럽 최대의 상업 라디오 방송국이었고, 여러 세대의 청취자에게 주요 영향력을 발휘했다. 1950년대와 1960년대에 특히 사회적으로 큰 영향을 주었으며, 로큰롤의 대중화에 일조하여 수많은 음악 스타들이 영감을 얻게 만들었다.
난지 톳
난지 톳은 쌀국수인 난지(နန်းကြီး)를 주재료로 하는 아톳(미얀마식 샐러드)이다. 몬 디의 하나이기도 하다. 만달레 몬 디로도 불리며, 만달레 몬 디 톳, 난지 몬 디 등으로도 불린다.
주기철
주기철(朱基徹, 1897년 11월 25일 ~ 1944년 4월 21일 )은 일제강점기 경상남도 창원시 진해구 출신으로 장로교 목사이다. 주기철(朱基徹) 목사의 원래 이름은 주기복(福)이었다. 한상동 목사와 더불어 일제강점기 신사참배 거부운동의 대표적인 인물이며 독립운동가이다. 아울러 손양원 목사와 더불어 한국교회에서 가장 존경받는 목회자 중에 하나로 손꼽힌다. 아호(雅號)는 소양(蘇羊)이다. 일제강점기에 일제의 신사참배 강요를 거부하고 반대운동을 하여 일제로부터 10년형을 선고받아 복역 중 순교했다.
학창 시절
1897년 11월 25일 경상남도 웅천군 읍내면 백일리(현 창원시 진해구 북부동)에서 주현성(朱炫聲)의 4형제 중 막내 아들로 태어났다. 원래 이름은 주기복(福)으로, 세례 후 '기독교를 철저히 믿는다'는 뜻의 주기철(朱基徹)로 바꾸었다.
웅천개통학교(현 웅천초등학교)를 졸업하고 평안북도 정주군 오산학교(현 서울 오산고등학교)에서 유학한다. 졸업 후 1915년에는 조선기독대학(현 연세대학교) 상경대학에 2기생으로 입학했으나 안질로 1년 만에 중퇴하고 고향인 웅천으로 귀향한다. 이후 교회활동을 열심히 하여 웅천교회의 집사로 추천되기도 한다. 1919년에는 남학회(南學會)를 조직, 3·1 운동에 참가한다.
청년기
1926년 조선예수교장로회신학교를 졸업하고 부산초량교회, 마산문창교회를 거쳐 1936년 은사 조만식으로부터 평양 산정현교회(山亭峴敎會)에 부임해줄 것을 요청받는다. 요청을 수락하여 1936년 평양 산정현교회에 초빙목사로 부임한다.
이 때 자기 희생을 통한 신앙실천을 강조하는 일사각오(一死覺悟)설교 로 기독교 신앙실천과 배일사상 그리고 독립정신을 고취하면서 일제의 신사참배 강요를 거부한다.
수난
1938년 4월, 신사참배 강요를 반대하다가 1차 검속으로 일경에 체포되어 10년형을 선고 받았으나 6월에 풀려났다. 그러나 두달 후인 8월 제2차 검속에 체포되었다가 다시 1939년 1월 풀려났다. 같은 해 10월에는 제3차 검속에 체포되었다가 풀려났다. 1939년 12월 19일 불법 총회로 결의된 조선예수교장로회의 평양노회로부터 신사참배 결의에 따르지 않는다는 이유로 주기철 목사를 목사직에서 파면했다.
백발마녀전 2
백발마녀전 2은 1993년에 공개된 홍콩의 판타지, 로맨스, 액션 영화이다.
브리크
브리크 또는 브리크-글리스는 스위스 발레주에 위치한 도시로, 면적은 38.08km2, 높이는 691m, 인구는 12,467명(2010년 기준), 인구 밀도는 328명/km2이며 이탈리아 국경과 가까운 지점에 위치한다.
다른 알파인 타운과 함께 브리크-글리스는 알파인 아크의 지속 가능한 개발을 달성하기 위해 알파인 협약을 이행하기 위해 올해의 알파인 타운 협회에 참여한다. 브리크-글리스는 2008년 올해의 알파인 타운으로 선정되었다.
브리크의 공식 언어는 (스위스 표준의 변종) 독일어지만, 주요 구어 언어는 알레만계 스위스 독일어 방언의 현지 변종이다.
역사
브리크라는 이름은 브리바(Briva) 또는 ‘다리’에서 파생된다. 오래된 가옥은 외관상 이탈리아의 정취가 흠씬 묻어나며, 가장 유명한 건물(슈톡칼퍼궁, 이전 예수회 대학과 우르술라 수녀원)은 모두 17세기에 지어졌다. 현지 슈토크칼퍼 가문의 한 구성원인 카스파 슈톡칼퍼 남작의 관대함 덕분이었다.
브리크의 번영은 심플론 고개와 연결되어 있어 점차 반대편의 더 오래된 마을인 나테르스를 대체하여 1517년에 별도의 교구가 되었다. (교회는 마을에서 몇 분 거리에 있는 글리스에 있음). 중세 이름은 브리가 디베스(Briga dives)였다. 1807년 심플론 고개를 가로지르는 마차 도로가 개통되었고, 1906년에는 고갯길 아래의 심플론 터널이 개통되었다. 브리크 위 지역이 상부 발레의 가파르고 덜 비옥한 지역(당시 관광객들이 많이 찾음)이라는 사실은 마을의 중요성과 규모를 크게 증가시켰다.
브리크
브리크는 1215년에 브리가(Briga)로 처음 언급되었다. 브리크 근처에 인간이 거주했다는 첫 번째 증거는 청동기 시대 물건, 팔찌 및 단검에서 비롯된다. 이 지역은 흩어져 있는 발저 정착촌과 함께 라텐 문화 시대를 통해 사람이 살았다. 로마 시대에 로마의 영향은 계곡 바닥의 로마 도로를 따라 가장 강력했다. 이 지역은 철기 시대, 이주 기간과 중세 시대 초기에 정착된 상태로 남아 있었다.
드 브리가(De Briga) 가문은 1215년에 처음으로 언급되었다. 가문은 1181년에 처음 언급된 망골디 계통의 한 방계였을 것이며, 1308-1335년 사이에 등장한 드 쿠리아(De Curia, im Hof) 가문과 동일할 것이다. 가문의 저택은 브리크 위의 탑인 횔렌부르크(Höllenburg)에 있었다. 17세기에 이 탑은 철거되었다. 도시는 시옹의 주교가 12세기에 탑과 장벽을 지을 때 세웠을 가능성이 있다. 원래의 탑은 13세기에 새로운 탑으로 교체되었으며, 1970년에 철거되었다.
14세기에 브리크는 도시로 처음 언급되었다. 그 중요성이 커져 1518년에 브리크의 첸덴 (발레에 있는 한 지역을 의미)의 수도가 되었다. 수도와 함께 지방 법원의 소재지가 되었다. 시청은 1618년에 처음 언급되었다. 이 도시의 성벽은 종종 홍수가 난 살티나로부터 마을을 보호하는 데 도움이 되는 홍수벽 역할도 했다. 인근 론강은 1469년, 1506년, 1640년, 1752년, 1775년, 1868년, 1920년에 홍수를 일으켰다. 1755년과 1855년에 지진으로 도시가 피해를 입었다. 1465년, 1475년, 1485년, 1575년에는 역병으로 인구가 감소했다. 1799년에는 프랑스 군대가 도시를 약탈하고 기록 보관소를 불태우고 큰 피해를 입혔다.
브리크는 원래 1642년 글리스 교구의 일부가 될 때까지 나테르스 대교구에 속해 있었다. 브리크는 1957년에 자체 교구가 되었고, 1967-1970년에 교구 교회를 지었다. 1624~1627년에 예수회는 그 도시에 지부를 설립했다. 1662년에서 1773년 사이와 1814년에서 1847년 사이에 그들은 도시에서 대학을 운영했다. 대학은 1663년에서 1673년 사이에, 대학 교회는 1673년에서 1687년 사이에 지어졌다. 1773년에서 1814년 사이에 대학은 피아리스트 가 관리했다. 1848년부터 발레주에서 운영했다. 1990년까지 총장은 평사제였다. 최초의 카푸친 수도원은 1650년에서 1660년 사이에 지어졌지만, 기존 수도원은 1947년에서 1948년 사이이다. 우르술라 수도원은 1661년 여학교와 함께 설립되었으며, 1732년에 우르술라 교회가 설립되었다. 1937년 이래로 이곳은 마리안힐 선교사들의 선교부(때로는 신학교)였다. 안토니 병원은 1304년에 설립되었다. 고딕 양식의 병원 교회는 14세기에 세워졌으며 최초의 병원 종교 단체는 1399년에 설립되었다. 나중에 지역 사회에 전달되어 1908년까지 마을을 섬겼다. 시민들은 세바스찬 예배당을 1636-1637년에 건설되었고 1972-1973년에 복원되었다. 1951년 칼 슈미트(Karl Schmid)는 베흐르만 예배당을 지었다.
1801~1805년에 심플론 고개를 가로지르는 새로운 도로 건설, 1949년과 1960년 사이에 기존 도로 확장, 1960년에 시작된 국도 건설로 브리크를 통과하는 교통량이 증가했다. 1890~1905년에 역마차는 152,816명을 도로를 통해 도모도솔라로 수송했다. 1906년, 최초의 자동차가 심플론 위를 질주했다. 1919년부터 우편 버스가 브리크로 향하는 길을 지나갔다. 이 서비스는 1970년에 계절에 따라 연중무휴로 확장되었다. 브리크로 가는 첫 번째 철도 노선은 1874년에 완공되었으며 론 계곡을 통해 서쪽으로 마을을 연결했다. 1913년에 개통된 뢰치베르크 터널은 브리크와 베른을 연결했다. 심플론 터널일 때, 1906년에 건설되었고 1921년에 두 번째 터널이 추가되어 이탈리아와 연중 안정적인 철도 연결을 제공했다. 1926년에 푸르카-오버알프 철도는 브리크와 그라우뷘덴주의 디젠티스를 연결했다. 기차역은 1877-1878년에 지어졌으며, 1910년에 새로운 건물로 확장되었다. 이곳은 화물역과 국경역으로도 사용된다. 1910년에 만들어진 역은 1957년, 1961년 및 1993년에 확장되었다. 1859년에는 시내에 전신국이 건설되었고, 1898년에는 시내 전화망이 건설되었다.
브리크로의 여행이 쉬워지면서 관광 산업이 성장했다. 도시의 호텔 객실수는 1800년 120개에서, 1912년 425개, 1993년 1,000개로 증가했다. 2002년경은 객실수가 약 820개로 감소했다. 1858년에 큰 제재소가 도시에 건설되었다. 목공, 파스타 생산, 전화 기기, 장갑 및 니트웨어를 포함한 다른 소규모 산업 회사들이 그 뒤를 이었다. 브리크-나테르스 발전소는 도시와 성장하는 산업에 전력을 공급하기 위해 1900년에 건설되었다. 그러나 20세기 중후반에 이르러 대부분의 산업 플랜트가 브리크를 떠났다. 1990년에는 노동력의 81%가 경제의 서비스 또는 제3차 부문에서 일했다. 18%만이 공업에서 일했고 1%는 농업에서 일했다. 2001년에 브리크-글리스에는 803개 회사에서 일하는 7,129명의 직원이 있었다.
글리스
글리스 주변에서 가장 오래된 인간 정착의 흔적은 1992년에 발견되었으며 청동기 및 철기 시대의 중요한 정착 흔적을 포함한다.
브리커바트
론강과 계곡의 북쪽 끝 사이에 위치한 이 작은 마을의 초기 역사에 대해서는 알려진 바가 거의 없다.
지형
그것은 알프스의 심플롱 고개의 북쪽 경사 기슭에 위치한 상부 발레의 그림 같은 작은 마을이며 잘티네강의 오른쪽 제방에 있으며 론강과의 교차점에서 약간 위쪽에 있다. 브리크는 많은 높은 알프스 정상으로 둘러싸여 있다. 시정촌 내에는 글리스호른, 스피츠호를리 및 토추호른의 정상이 있다. 브리크는 스위스-이탈리아 국경에 가깝다.
2004년 9월 조사 기준, 브리크-글리스의 면적은 37.67k㎡이다. 이 면적 중 약 11.9%가 농업용으로 사용되며 48.6%는 산림이다. 나머지 토지 중 11.6%는 정착지(건물 또는 도로)이고 27.9%는 비생산적인 토지이다. 지난 20년(1979/85-2004/09) 동안 정착된 토지의 양은 119ha 증가했고 농경지는 115ha 감소했다.
기후
브리크는 많은 알프스 정상으로 둘러싸여 있어서 동계 스포츠 선수들에게 인기가 있다. 도시 자체는 론강과 가깝다. 고도가 높아서 겨울에는 기온이 영하로 유지되어 서리가 내리는 경우가 많다. 여름철에는 더위가 심할 수 있다.
인구통계
2000년 기준, 대부분의 인구는 10,465명(90.3%)으로 독일어를 모국어로 사용하고, 이탈리아어가 221명(1.9%)으로 두 번째로 많이 사용하고, 프랑스어가 197명(1.7%)으로 세 번째로 사용된다. 로만슈어를 구사하는 사람이 8명 있다. 매일 거래에 사용되는 언어는 이 특정 주에서만 사용되는 독특한 독일어 방언이다.
2008년 기준으로 인구의 성별 분포는 남성 47.9%, 여성 52.1%이다. 인구는 5,049명의 스위스 남성(인구의 41.2%)과 826명(6.7%)의 비스위스계 남성으로 구성되었다. 스위스 여성은 5,477명(44.7%), 비스위스계 여성은 902명(7.4%)이었다. 시정촌 인구 중 4,456명(약 38.4%)이 브리크-글리스에서 태어나 2000년에 그곳에 살았다. 같은 주에서 태어난 4,077명(35.2%)이 있었고, 다른 곳에서 태어난 1,154명(10.0%)이 있었다. 스위스, 1,479명(12.8%)이 스위스 타지에서 태어났다. 2013년 기준으로 아동·청소년(0~19세) 인구가 17.5%, 성인(20~64세)이 63.8%, 노인(64세 이상)이 18.7%를 차지한다.
2000년 기준으로 시정촌에 미혼이거나 독신인 사람은 5,111명이다. 기혼자는 5,331명, 미망인은 678명, 이혼한 사람은 470명이었다.
2000년 기준으로 시정촌의 개인가구는 4,494세대로 가구당 평균 2.4명이 거주하고 있다. 1 인 가구는 1361가구, 5인 이상 가구는 288가구였다. 총 4,634가구 중 1인 가구가 29.4%로 부모와 동거하는 성인이 63명이었다. 나머지 가구 중 자녀가 없는 기혼 부부는 1,233쌍, 자녀가 있는 기혼 부부는 1,495쌍으로 자녀가 있는 편부모는 263쌍이다. 79가구는 혈연관계가 없는 사람들로, 140가구는 일종의 기관이나 집단주택으로 구성되어 있었다.
2000년에는 총 1,571호의 주거용 건물 중 700호(전체의 44.6%)가 단독주택이었다. 다가구는 590채(37.6%), 주거용은 143채(9.1%), 기타 용도(상업, 공업)는 138채(8.8%)였다.
2000년에는 총 4,296세대(전체의 87.6%)가 상설 임대되었으며, 453세대(9.2%)가 성수기이며 154세대(3.1%)가 비어 있었다. 2009년 기준 신규주택 건설률은 인구 1000명당 11.6세대이다. 2010년 시정촌 공실률은 0.59%였다.
역사적 인구는 다음의 차트와 같다:
종교
2000년 인구조사에 따르면 9,613명(82.9%)이 로마 가톨릭 신자이고 634명(5.5%)이 스위스 개혁 교회에 속해 있다. 나머지 인구 중 정교회 교인은 173명 (인구의 약 1.49%)이었고 다른 기독교 교인은 224명(인구의 약 1.93%)이었다. 이슬람교도는 322명(인구의 약 2.78%) 이었다. 불교도가 20명, 힌두교도가 22명, 다른 교회에 속한 사람이 5명이었다. 281명(인구의 약 2.42%)은 교회에 속하지 않고, 불가지론자 또는 무신론자이다. 그리고 406명의 개인(또는 인구의 약 3.50%)이 질문에 대답하지 않았다.
국가 중요 문화재
슈토크칼퍼팔라스트, 감젠마우어 및 납골당 이 있는 마리아 힘멜라흐르트 교회는 국가적으로 중요한 스위스 문화유산으로 등재되어 있다. 브리크 구시가지 전체가 스위스 유산 목록의 일부이다.
경제
2010년 현재 브리크-글리스의 실업률은 2.1%이다. 2008년 기준으로 1차 경제 부문에 83명이 고용되어 있으며 이 부문에 약 46개 기업이 참여하고 있다. 1,297명이 2차 부문에 고용되었고 이 부문에 137개의 기업이 있었다. 6,755명이 3차 부문에 고용되어 있으며 이 부문에는 663개의 기업이 있다. 시정촌 주민은 5,400명으로 일정 정도 고용되었으며 그중 여성이 전체 노동력의 41.7%를 차지했다.
2000년 기준 자치단체로 통근하는 근로자는 4,531명, 외부로 출퇴근자는 1,880명이었다. 지자체는 근로자의 순수입 주이며, 1명이 전출할 때마다 약 2.4명의 근로자가 지자체에 전입된다. 브리크-글리스에 들어오는 인력의 약 8.7%가 스위스 외부에서 온다. 근로 인구의 17.7%는 대중교통을 이용하여 출퇴근하고 40.5%는 자가용을 이용하였다.
교육
브리크-글리스에서는 인구의 약 4,245명(36.6%)이 비필수 고등교육을 이수했으며, 1,344명(11.6%)이 추가 고등교육(대학 또는 응용학문대학)을 마쳤다. 고등 교육을 이수한 1,344명 중 61.8%가 스위스 남성, 21.4%가 스위스 여성, 10.2%가 비스위스계 남성, 6.6%가 비스위스계 여성이었다.
2010-2011학년도 동안 브리크-글리스 학교 시스템에는 총 1,243명의 학생이 있었다. 발레주의 교육 시스템은 어린아이들이 1년 동안 의무가 아닌 유치원에 다닐 수 있도록 허용한다. 해당 학년도에는 9개의 유치원 학급(KG1 또는 KG2)과 192명의 유치원생이 있다. 주의 학교 시스템은 학생들이 6년 동안 초등학교에 다닐 것을 요구한다. 브리크-글리스에는 초등학교에 총 41개의 학급과 802명의 학생이 있었다.
중등학교 프로그램은 3년의 낮은 의무 교육(오리엔테이션 수업)과 3~5년의 선택적인 고급 학교로 구성된다. 브리크-글리스에는 441명의 중학생이 학교에 다녔다. 시정촌에 1,451명의 고등학교 학생이 있었고 시정촌에 3개의 학교가 있었다. 첫 번째 학교인 Spiritus Sanctus에는 941명의 학생과 43개의 학급이 있다. 두 번째 학교인 HSK 브리크(KSS포함)에는 102명의 학생과 9개의 학급이 있다. 마지막 학교인 HMS-FMS-SfB(직업 준비를 위한 무역 학교-직업 학교-직업 준비 학교)에는 408명의 학생과 19개의 수업이 있다.
2000년 현재 브리크-글리스에는 다른 지자체에서 온 1,177명의 학생이 있었고 306명의 거주자는 지방 자치 단체 외부의 학교에 다녔다.
브리크-글리스는 미디어텍 발리스 - 브리크 라이브러리의 본거지이다. 2008년 현재 도서관은 95,906권의 책 또는 기타 매체를 보유하고 있으며 같은 해에 195,233개 항목을 대출했다. 그 해에는 주당 평균 53시간씩 총 260일 동안 문을 열었다.
교통
스위스 연방 철도(SBB CFF FFS) 또는 BLS AG에서 운영하는 심플론 철도, 밀란-도모도솔라 철도 및 베른-뢰치베르크-심플론 철도라는 3개의 표준궤 철도 노선이 모두 브리크역에서 만난다. 또한 마터호른 고트하르트 철도에서 운영하는 2미터 궤도 노선과 브리크에서 수렴하는 미터궤 열차에는 빙하특급이 포함된다.
조지 가모프
조지 가모프(,, , 1904년 3월 4일~1968년 8월 19일)는 러시아 출신의 미국 천문학자이다.
별 내부의 핵융합 반응 이론 발전, 알파 붕괴 설명, 가모프-텔러 붕괴 등의 이론들을 발달시켰고, 팽창 우주론을 발전시켜 우주가 수십억 년 전에 한 점에서 폭발하여 팽창하기 시작했다는 대폭발 이론을 주장했다. 대폭발 이론의 근거로 우주 마이크로파 배경의 존재를 예견했으며, 그 값을 직접 예측하기도 했다. 이 우주 마이크로파 배경은 나중에 두 미국인 천문학자들인 아노 앨런 펜지어스와 로버트 우드로 윌슨에 의해 우주 마이크로파 배경이 발견됨으로써 많은 과학자들이 받아들이는 우주론이 되었다. 랄프 알퍼, 한스 베테와 같이 알파-베타-감마 이론을 주장했다.
DNA의 구조를 밝히는데도 큰 공헌을 할 정도로 거의 모든 과학 분야에 조예가 깊었으며 풍부한 저술 활동을 하였다.
상용구
원본을 크게 변경하지 않고 새로운 컨텍스트나 응용 프로그램에서 재사용할 수 있는 서면 텍스트(복사본)이다. 이 용어는 진술, 계약 및 컴퓨터 코드에 대해 사용되며 언론에서 진부하거나 독창적이지 않은 글을 언급하는 데 사용된다.
2019년 KBL 드래프트
2019 KBL 신인 지명회의(KBL Draft)는 2019년 11월 4일 잠실학생체육관에서 열릴 예정이다.
아나톨리 (고양이)
아나톨리(Anatoli)는 아나톨리아(터키)에서 유래한 털이 짧은 순한 고양이 품중 하나이다. 이 고양이는 유럽과 북아메리카의 여러 나라에 수출되어 왔다. 불행하게도, 비록 독특한 특성을 가지고 있지만, 수출된 이들 중 많은 아나톨리는 터키시 반이나 터키시 앙고라 종으로 등록되어 있다. 따라서, 네덜란드와 독일의 몇몇 고양이 사육사들은 이 품종을 별도의 품종으로 발전시키고 보존하기 위해 노력하고 있다. 이 고양이는 물을 좋아하고 뛰어다니는 것을 좋아하는 고양이로 알려져 있다.
역사
아나톨리 고양이는 터키시 반과 터키시 앙고라처럼 생긴 자연산 고양이이다. 아나톨리 고양이는 2001년 세계 고양이 연맹(WCF)에서 처음 인정되었다.
특징
아나톨리는 근육질이고 강한 고양이로 뒷다리가 앞다리에 비해 약간 더 길다. 털은 짧고 속털이 없다. 눈은 녹색, 밝은 노란색, 어두운 노란색으로 털 색깔과 일치한다. 눈은 또한 크고 터키시 반이나 터키시 앙고라처럼 아몬드 모양으로 생겼다. 아나톨리 고양이들은 반고양이의 무늬를 포함한 모든 털 무늬가 인정된다.
성격
아나톨리 고양이는 인간이 그들에게 친절하다면 그들 또한 사랑스럽고 상냥하게 대한다. 아나톨리는 물을 좋아하는 고양이이다.
경제세미나
경제세미나는 KBS 1라디오(전국, 수도권 기준 FM 97.3MHz, AM 711kHz)에서 방송되는 중계실황 강연 프로그램이다.
진행자는 KBS 박노원 아나운서이며, 생방송은 매주 토요일 오전 11시 5분부터 오전 11시 58분까지, 재방송은 매주 일요일 아침 6시 5분부터 아침 6시 58분까지이다.
역사
1996년 11월 10일 《일요경제세미나》로 방송을 시작해, 2003년 7월 20일에 《일요세미나》로 제목을 변경했다가, 2005년 5월 7일부터 "경제세미나"로 제목을 변경하여 오늘에 이르고 있다.
차학경
차학경(車學慶, Theresa Hak Kyung Cha, 1951년 3월 4일 - 1982년 11월 5일)은 대한민국에서 태어나 미국에서 활동한 미술가이자 작가이다.
그녀의 작품들은 1970년대 이후 중요한 예술 사조로 자리 잡은 포스트모더니즘, 탈식민주의, 페미니즘 등에 선구적인 역할을 한 것으로 평가된다.
데이노니쿠스
데이노니쿠스(라틴어:Deinonychus)는 '끔찍한 발톱(Terrible Claw)'이란 뜻을 가진 육식공룡으로 전기 백악기(1억 1900만 년 전~9300만 년 전)에 존재하였던 공룡이다. 수각류인 드로마에오사우루스과에 속한다. 그중에서도 덩치는 매우 큰 편이었다. 길이는 최대 5m에 달했으며 몸은 날렵하게 생겼다. 또한 무게는 25~90kg 정도로 추정된다. 꼬리는 길었고, 뒷발에는 날카로운 갈고리 발톱이 있어서 사냥에 이용하였고, 다리가 길고 날렵해 점프하거나 잘 달릴 수 있었다. 주로 무리를 이루어 사냥한 것으로 추정되었지만 최근 실제로 무리를 이루었는지 논란이 되었다.
특징
18cm에 달하는 커다란 뒷발톱을 가지고 있어 과거에는 이것으로 먹이의 가죽을 갈랐을 것으로 생각했지만, 모의실험 결과 돼지가죽에 구멍만 뚫는 수준으로 그렇게 효과적인 무기는 아니었지만 발톱으로 나무를 타고 올라가 뛰어내리며 기습할 때 사용하거나 큰 먹이에 발톱을 박아넣고 매달려 공격할 때, 작은 동물들을 포획할 때 유용하게 쓰인 것으로 생각된다. 살상력이 모호한 갈고리 발톱 대신 치악력이 꽤 강한 동물이다. 처음 연구가 이루어진 2005년엔 앨리게이터의 15%에 지나지 않을 것이라는 결과가 나왔지만, 2010년 오클라호마주립대학교의 폴 지냑(Paul Gignac)교수와 연구팀이 테논토사우루스 뼈에 난 이빨자국 등을 토대로 분석하자 4,100 ~ 8,200 뉴턴이라는 결과가 나왔다. 쥐라기에 서식한 알로사우루스보다 더 무는 힘이 강하다.
스타일 아이콘 아시아
스타일 아이콘 아시아 어워즈(Style Icon Asia Awards, SIA)는 CJ E&M의 주최로 진행되는 시상식이다. 한해 라이프 스타일의 새로운 패러다임을 제시한 스타일 아이콘을 선정하는 시상식이다.
역사와 명칭
'스타일 아이콘 어워즈(Style Icon Awards)'라는 이름으로 2008년 10월 30일 처음 개최됐다. 2009년 11월 11일 2회, 2010년 11월 17일 3회, 2011년 11월 3일 4회, 2012년 10월 25일 5회, 2013년 10월 24일 6회가 개최되었고, 2014년 10월 28일 7회가 개최됐다. '스타일 아이콘 아시아(Style Icon Asia)'로 이름을 바꾼 후 2016년 3월 15일 8회가 페스티벌 형식으로 개최됐다.
한영 자유 무역 협정
한영 자유 무역 협정(UK-South Korea Free Trade Agreement) 줄여서 한영 FTA는 2019년 8월 22일 영국과 대한민국간 공식 서명되었고, 미래 브렉시트 이후, 즉시 발효될 자유무역협정이다. 본래 대한민국은 한EU 자유 무역 협정에 의거 두 국가는 자유무역을 하고 있었으나, 브렉시트 이후 영국과의 무관세 수출이 불가능해질 것으로 보고 진행되었으며, 아시아 국가 중 최초로 서명한 국가가 되었다.
전국노래자랑의 에피소드 목록 (2015년)
아래는 KBS 1TV 시청자 참여 음악 프로그램인 《전국노래자랑》 제작진이 순회하여 지역으로 출연한 2015년 에피소드 목록이다.
방축동
방축동은 대한민국의 동 단위 행정구역이다.
옌서우현
옌서우현은 중화인민공화국 헤이룽장성 하얼빈시의 행정구역이다. 넓이는 3226km2이고, 인구는 2007년 기준으로 270,000명이다.
이르판 바크딤
클럽
1997년부터 2007년까지 SV 아르곤, AFC 아약스, FC 위트레흐트 유소년팀에서 성장했고 2007년 FC 위트레흐트 성인팀 입단을 통해 프로에 데뷔했다.
이후 2009년부터 2010년까지 HFC 하를럼에서 12경기 1골을 기록했고 2010년 SV 아르곤을 끝으로 13년간의 네덜란드 생활을 청산하고 8월 9일 당시 리가 3 소속팀인 페르세마 말랑과 입단 계약을 체결하며 모국인 인도네시아로 돌아와 2012년까지 리그 25경기 16골을 집중시켰다.
그 후 2013년 태국 1부 리그 소속팀인 촌부리 FC로 이적했지만 8경기 1골에 그쳤고 같은 해 태국 3부 리그의 나콘 라차시마 유나이티드로 임대 이적하여 11경기 3골을 기록했으며 2014년 일본 J2리그의 반포레 고후에 입단했으나 단 1경기도 출전 기회를 부여받지 못한 채 2015년 같은 J2리그의 콘사돌레 삿포로 입단 후 2016년까지 7경기에 출장하여 팀의 2016 시즌 2부 리그 우승 및 차기 시즌 1부 리그 승격에 일조했다.
그리고 2년간의 일본 생활을 정리하고 2017년 발리 유나이티드 입단을 통해 고국으로 돌아온 이후 2019년까지 66경기 13골을 터뜨리며 2017 시즌 1부 리그 준우승, 2018년 인도네시아 프레지던트컵 준우승, 2019 시즌 1부 리그 우승에 기여했고 2017 시즌 1부 리그에서 팀을 준우승으로 이끈 공로를 인정받아 베스트 11에 선정되었으며 그 뒤 2020년 PSS 슬레만으로 이적하여 팀의 2021년 멘포라컵 3위를 이끌었다.
이후 2021년 리가 2의 페르시스 솔로와 입단 계약을 체결한 뒤 같은 해 12월 30일 란스 누산타라와의 리가 2 경기에서 이적 후 첫 득점을 신고하는 등 2022-23 시즌까지 팀의 주전 공격수로 활약하며 2021-22 시즌 리가 2 우승 및 2022-23 시즌 리가 1 승격에 기여했다.
국가대표팀
말레이시아와의 2010년 동남아시아 축구 선수권 대회 A조 조별리그 1차전에서 국제 A매치 데뷔전을 치르자마자 A매치 데뷔골을 신고했고 이후 최약체팀인 라오스와의 2차전에서도 득점을 기록하며 팀의 준우승에 기여했다.
그 후 7차례의 평가전에서 9골을 퍼부었고 이 가운데 최약체팀이자 같은 동남아시아팀인 브루나이와의 원정 경기에서 해트트릭을 작성하며 팀의 5-0 대승을 이끌었으며 2019년 11월 15일 또 다른 같은 동남아시아팀인 베트남과의 2022년 FIFA 월드컵 아시아 지역 2차 예선 G조 4차전에서 득점을 기록했으나 팀의 1-3 패배를 막기엔 역부족이었다.
오쓰 아쓰시
오쓰 아쓰시(, 1932년 1월 2일 ~ )는 일본의 전 프로 야구 선수이다. 효고현 아카시시 출신이며 현역 시절 포지션은 외야수였다.
인물
아카시 고등학교(구제 아카시 중학교) 시절에는 포수로서 1947년 춘계 선발 대회(제19회 선발 중등학교 야구 대회)에 출전했는데 1차전에서 도쿠시마 상업고등학교(도쿠시마현)에게 패했다. 졸업 후 간사이 대학에 진학하여 외야수로 전향했고 간사이 6대학 야구 리그에서는 재학 중에 3번이나 팀의 우승을 이끌었다. 1953년 춘계 리그에서 수위 타자 타이틀을 차지하여 ‘미스터 간사이’라는 별명을 얻었고 리그 통산 93경기에 출전하여 319타수 102안타, 타율 0.320, 3홈런을 기록했다. 프로 구단으로부터 입단 권유를 받았지만 본인은 이를 거절하여 닛폰 생명에 입사한 뒤 회사내 사회인 야구팀에서 활약했다. 1955년 도시 대항 야구 대회에 젠카네보의 보강 선수로서 출전했다. 준결승전에서 결승 2루타를 날리는 등의 중심 타자로 활약했고 결승전에서도 가네가후치 화학을 누르고 우승을 장식했다.
1955년 12월에는 한신 전기철도에 입사했고 파견 형태로 오사카 타이거스에 입단, 이듬해 1956년부터 주전 외야수로 출전했다. 1957년에는 타격 10위권에 진입하면서 8위(타율 .262)를 기록할 정도의 좋은 성적을 남겼다. 1960년에는 한 경기에서만 포수로서 기용됐고 1961년을 마지막으로 현역에서 은퇴했다. 은퇴 후에는 한신 전기철도에 복귀하면서 근무했다.
2010년 전국체육대회
제91회 전국체육대회는 2010년 10월 6일부터 2010년 10월 12일까지 대한민국 경상남도 일원에서 개최하였다.
대회기 및 우승기가 변경되었다. (새 KOC 휘장, IOC기 입장과 기 게양시 올림픽 찬가 연주)
종합순위
개최지
최우수 선수상
최우수 선수상은 한국체육기자연맹 기자단의 투표로 결정된다.
- 접영, 개인혼영과 배영에서 각각 한국신기록 2개와 3개 수립
외부 링크
제91회 전국체육대회 홈페이지
OFC U-20 축구 선수권 대회
OFC U-20 축구 선수권 대회(OFC U-20 Championship)는 오세아니아 축구 연맹(OFC)이 주관하는 20세 이하 축구 국가대표팀 간의 국가대항전이다. 이 대회는 FIFA U-20 월드컵의 오세아니아 지역 예선을 겸한다.
리처드 세일러
리처드 세일러 (Richard H. Thaler, 1945년 9월 12일 ~ )는 독일계 미국 태생의 경제학자로 제한적 합리성(Bounded Rationality)에 기반한 경제학 분야인 행동경제학(Behavioral Economics)을 체계화시켜 학문적으로 확립했다. 현재 시카고 대학교 부스경영대학원 교수와 전미경제연구소(National Bureau of Economic Research) 연구원으로 활동 중이다.
2017년에 행동경제학을 체계화해서 학문적으로 확립한 공로를 인정받아 노벨 경제학상을 수상했다. 왕립 스웨덴 과학한림원은 노벨 경제학상 수여 이유로 세일러의 기여가 개인의 의사결정에 관한 경제학적 분석과 심리학적 분석 사이의 가교가 됐으며, 세일러의 경험적 발견과 이론적 통찰력이 새로우면서도 빠르게 커져가는 행동경제학 분야를 만들어내는데 중요했기 때문이라고 밝혔다.
생애
리처드 세일러는 미국 뉴저지주 이스트오렌지에서 교사인 로슬린 멜니코프와 뉴저지주 뉴어크의 프루덴셜 파이낸셜에서 계리사로 일하던 앨런 M. 세일러 사이에서 태어났다. 뉴어크 아카데미를 졸업하고 1963년 케이스 웨스턴 리저브 대학교에서 입학하여 학사 학위를 취득했고, 1970년 로체스터 대학교에서 석사 학위를, 1974년에는 박사 학위를 취득했다. 박사학위 논문은 노동경제학자인 셔윈 로젠의 지도 아래에 쓴 "삶을 살리는 것의 가치: 시장 추정(The Value of Saving A Life: A Market Estimate)"이다.
학업을 마친 뒤에는 로체스터 대학교의 교수로 임용돼 교수로서의 경력을 시작했으며, 1978년부터 1995년까지는 코넬 대학교 경영대학원의 교수로 있었고 1995년부터는 시카고 대학교 경영대학원의 교수로 있었다. 1999년에는 자산관리사인 풀러 & 세일러 에셋 매니지먼트를 공동 창립해 창립한 뒤로부터 사장을 지냈으며, 이 회사의 자산관리 전문가들은 소유 효과와 손실 회피성, 현상 유지 편향과 같은 인지 편향을 활용할 것이라고 밝혔다. 또한 1991년부터 전미경제연구소 행동경제학 계획에서 공동 연구원으로 활동했다.
2015년 셀리나 고메즈와 함께 영화 《빅쇼트》에 나와 '뜨거운 손 오류'를 설명하는 본인 역할의 카메오로 등장했다. 또한 영국 정부 내각사무처의 일부였으며 현재는 유한회사인 행동조사팀(Behavioural Insights Team)의 창립에도 기여했다.
책
세일러는 또한 하버드 로스쿨의 교수 캐스 선스테인과 함께 《넛지》(Nudge)를 썼다. 《넛지》는 공공기관과 민간 단체들이 어떻게 일상 생활에서 사람들이 더 나은 결정을 하게 도와주는지에 관해 다루고 있다. 세일러와 선스테인은 "사람들은 가끔씩 나쁜 결정을 내린다. 그리고 그들은 당혹스러워하며 이를 되돌아본다"라고 말했다. 또한 세일러와 선스테인은 다음과 같이 말했다.
우리들은 사람이기 때문에 이렇게 행동하며 우리 모두는 다양한 일상적인 편견에 민감하고, 이로 인해 교육과 개인 금융 관리, 건강 관리, 대출과 신용카드, 행복, 심지어는 지구 그 자체에도 당황스러운 실수를 저지르기도 한다.
그 밖에도 세일러와 선스테인은 ‘선택 설계’(choice architect)라는 용어를 만들어내기도 했다.
2015년에는 행동경제학의 발달사를 담은 《똑똑한 사람들의 멍청한 선택》(Misbehaving)을 썼으며, "회고록이자 20세기 후반의 대부분에 학계를 지배했던 특정 학파의 경제학자들, 특히 시카고 대학교에서 경제학 이론을 지배했던 시카고 학파에 대한 공격"이라고 말했다.
기타 저술
는 1987년부터 1990년까지 학술지인 《경제 전망》지(Journal of Economic Perspectives)에 ‘이상현상들’(Anomalies)이라는 글을 정기적으로 기고를 하면서 경제학계에서 주목을 받기 시작했는데, 전통적인 미시경제학 이론을 따르지 않는 것처럼 보이는 개인의 경제적 행동의 실례를 다루었다.
2008년에 발표한 논문에서 세일러와 공동 연구자들은 미국의 텔레비전 게임 쇼인 딜 오어 노 딜에 나오는 참가자들의 선택을 분석했으며 행동주의자들이 주장하는 경로의존적 위험회피의 근거를 찾았다. 세일러는 또한 영국의 쇼인 골든 볼즈에 나오는 협력에 관해 연구하기도 했다.
뉴욕 타임스의 시사 평론가로서는 미국의 금융 문제에 관한 경제적 해결책을 내놓기도 했다.
토륨 동위 원소
토륨(Th)은 6 종류의 동위 원소가 자연적으로 산출되지만, 이 중 안정 동위 원소는 없다. 그 중 232Th은 반감기가 지구의 나이보다 긴 140.5억년으로 상대적으로 안정적이며, 자연적으로 산출되는 토륨의 대부분을 차지한다.
보라카이섬
보라카이섬(Boracay)은 필리핀의 섬으로 길이는 12km로 총면적은 11km2이며 인구는 약 1만 3,000명이다.
보라카이섬과 해변은 세계적인 여행 잡지와 여행사로부터 좋은 평을 얻어왔다.
보라카이섬은 아클란주 말라이, 마녹마녹 바랑가이에 위치해 있다.
보라카이는 필리핀 관광국(Philippine Tourism Authority)과 아클란주 정부에서 관리한다.
화이트 비치 뿐만 아니라, 보라카이는 세계적으로 인기있는 휴양지이다. 또한, 밤에는 해변가에 위치한 클럽, 펍에 관광객이 북적인다.
개요
이곳에는 길이 7km에 달하는 길고 넓은 화이트 비치와 야자수 숲이 어우러진 32개의 크고 작은 독특한 매력을 지닌 비치가 있다.
보라카이에서는 자연 경관과 조화를 이룬 건축물을 짓기 위해 코코야자 크기 이상의 건물을 지을 수 없으며 파도가 밀려오는 지점에서 300m 이내에도 건물을 지을 수 없다.
식민지 이전 시대
보라카이섬은 식민지 이전 시대부터 아티족이 거주했다. 스페인인이 필리핀에 오기전에도 이미 보라카이섬에 부락이 있었다. 당시에 스페인인에게는 부라카이(Buracay)로 알려져있었다. 유럽인이 필리핀에 들어올 당시에는 보라카이에는 약 100명 정도가 거주했다. 원주민은 쌀을 경작하고, 염소를 기르는 것을 주업으로 삼았다.
현대사
1956년 4월 25일 아클란주가 분리될 때 아클란주에 속하게 됐다.
1900년 대에 소피아 곤잘레스 티롤과 파나이섬의 판사였던 남편 람베르토 혼티베로스 티롤(Lamberto Hontiveros Tirol)은 보라카이섬에 대한 소유권을 갖고 있었으며, 코코넛, 과일 등을 보라카이섬에서 재배했다.
개발
1990년 무렵까지는 보라카이 일부 마을(바랑가이)에 원주민이 사는 일종의 비경으로 관광객이 자신의 음료수를 직접 가지고 와서 아름다운 해변에 캠프를 치고 휴양하는 곳이었다. 당시 밤에 비치는 불빛은 캠프 파이어 뿐이라는 말이 있는 상황이었다. 1990년 BMW가 개최한 열대 해변 핸드북 투표에서 "세계 최고의 해변 중 하나"라는 결과가 나와, 영국 텔레비전 등도 세계의 최고의 열대 해변이라고 격찬했다. 이후 그런 보라카이에 파나이섬에서 전기와 수도를 연결하여, 20개 이상의 다이빙 명소와 많은 바, 레스토랑, 문신이나 헤나 문신을 넣는 가게 등 상업 시설 외에도, 은행, 소방서, 병원, 경찰 등의 공공 기관을 갖추었다.
보라카이의 하수와 쓰레기 문제 등으로 환경정화를 위해 2018년 4월 26일부터 6개월간 잠정 폐쇄했다 로드리고 두테르테 필리핀 대통령이 환경 복원을 위해 이 권고안을 승인했다. 이에 따라 국적 항공사 중 해당 노선을 운영하는 유일한 두 항공사인 저비용항공사 진에어와 에어서울이 인천과 필리핀 보라카이 노선을 일시적으로 중단한다.
관광
섬내에서는 대중 교통은 엔진이 있는 베디카부 (자전거 택시)이다. 평지에서는 한 사람에 한 번 15페소 정도이다. 섬 관광용으로는 운전 기사 트라이시클(섬내 자전거 삼륜 택시)를 전세내서 도는 것도 좋고, 트라이시클 협회 사무실로 가서 운전사와 직접 가격 협상을 하게 된다. 이것으로 해변이나, 쇼핑 외에 섬과 파나이섬, 롬블론 제도 등 시부얀해를 조망할 수 있는 루호산과 석회동 등이 명소이다. 대여 자전거도 있지만, 화이트 비치 산책로와 각 해변 도로를 자전거로 달리는 것은 지방 조례로 금하고 있다. 2010년 이후로 자전거 택시는 모습을 감추었고 오토바이 택시로 대체되었다.
섬 주변의 바다를 일주하려면 파라우(Paraw)라고 불리는 양쪽에 아웃트리거가 달린 좁은 몸통의 범선이 있다. 승객은 아웃트리거와 동체 사이 가로대 위에 붙여진 바닥에 앉을 수 있다. 바람을 받으면 매우 빠르지만, 매우 까다롭고, 조종이 복잡하다. 물에 젖는 것이 싫지 않으면, 파라우로 섬 일주하는 것도 좋은 경험이 된다. 또한 매년 파라우 경주 대회도 개최되고 있다.
폐쇄
필리핀 정부는 2018년 4월 26일부터 최대 6개월간 보라카이 환경복원을 위해 섬을 공식적으로폐쇄했었다. 17일 필리핀 관광청에 따르면 이번 폐쇄 조치는 지난 4일 로드리고 두테르테 필리핀 대통령이 보라카이 폐쇄 권고안을 승인함에 따른 것이다. 폐쇄기간내 관광객의 보라카이섬 출입은 전면 통제될 것이며 보라카이섬에 입장 가능한 사람은 보라카이 주민, 업무 관련 공무원, 건설노동자, 재건 사업 및 교육 관계자와 시설 근무자들이다.
레저
보라카이섬에서는 스쿠버 다이빙, 다이빙 헬멧, 스노클링, 윈드서핑, 카이트서핑, 패러세일링과 해수욕을 즐길 수 있다.
명소
보라카이섬을 세계적으로 유명하게 만든 것은 섬의 대표적인 해변으로 길이 4km의 산호 모래로 된 "화이트 비치"이다. 보라카이섬 서쪽에 있고, 부두가 있어 섬의 95%의 주택과 상업 시설이 집중되어 있다.
그 외에도 보라카이는 작지만 아름다운 해변이 많이 있다. 화이트 비치에서 시계 방향으로 다음과 같은 해변이 있다.
교통
보라카이에는 공항이 없기 때문에, 다른 교통 수단을 이용해 우선 남쪽에 인접한 파나섬의 북단에 있는 카티클란 마을까지 가야한다. 카티클란 항구에서 보라카이의 해변은 방카 (Banca)라는 판푸 보트(엔진이 내장된 아웃리거 카누)로 15분이 소요된다.
항공
2010년 4월 현재 다음과 같은 2 개의 공항 이용이 가능하다. 마닐라 공항은 필리핀 항공끼리 환승할 경우를 제외하고 떨어진 터미널 간 버스 및 택시로 이동해야 한다는 것에 주의한다.
카티클란 공항 (Caticlan Airport)
마닐라에서 들어오는 경비행기들은 이 곳에서 내린다. 카티클란 선착장과 가장 가까운 공항으로, 국내선만 취급하는 매우 작은 공항이다. 하루에서 수십번씩 보라카이 관광객을 태운 비행기가 뜨고 지는 매우 바쁜 공항이지만 시설면이나 규모면에서는 아직 부족한 면이 많은 곳이다. 따라서 아시안 스피릿, 시에어등 경비행기만이 이 공항을 이용하고 있다.
여기서 카티클란 항구까지는 트라이시클로 5분 걸린다.
칼리보 국제공항 (Kalibo International Airport)
카티클란 마을 동남쪽의 칼리보(Kalibo) 마을에 있는 국제공항으로, 규모는 크지는 않지만 깨끗하며 시설도 편리한 곳이다. 제스트항공이 인천국제공항과 김해국제공항에서 이곳을 취항하고, 필리핀항공이 인천국제공항에서 이 곳을 취항하고 있다. 2013년 4월 11일부터는 필리핀항공이 김해국제공항에서도 이 곳을 취항하게 된다. 국내선으로는 마닐라에서 제스트항공 등이 이 곳을 취항한다.
다이사쿠
다이사쿠의 다른 뜻은 다음과 같다.
바다교향곡
작곡
본 윌리엄스의 첫 번째 교향곡은 윌트 휘트먼의 작품 <풀잎>에서 발췌한 시에 합창곡을 붙인 형태로 처음 탄생했다. 본 윌리엄스 또한 처음에는 다른 많은 재능 있는 젊은 작곡가들과 같이 매우 독창적이지만 원숙미가 부족하여 다소 설득력이 떨어지는 작품들을 썼다. 이 곡은 6년이 지나서야 완성되었다. 그 결과물은 더할 나위 없이 뛰어난 것이었고, 그것은 마치 휘트먼의 시에 대한 본 윌리엄스의 반짝이는 영감들이 모여 거대한 힘을 발산하는 바다를 그려놓은 한 폭의 그림 같았다. 이 곡은 전통적인 4악장 형태를 갖추고 있으며 도입부는 밝은 팡파르로 시작된다.
느린 악장은 은하계와 ‘많은 공통점’을 가진 바다의 모습에 대한 야상곡적 표현이고 3악장의 활기찬 스케르초는 관현악단과 합창단에게 고도의 기교를 요구한다. 피날레에서는 점점 음악이 고요해지며 ‘깊은 곳만을 향해 나아가라’는 작곡가의 메시지가 전달된다.
약 1시간 10분의 바다교향곡은 그의 작품 中 최장 길이로, 당시 독일 교향곡의 전통을 따라 빠른 도입부, 느린 2악장, 스케르초 3악장, 피날레 4악장으로 되어있는 전통 고전적 교향곡의 기준을 따르고 있다. 1악장은 19분간이나 지속된다. 중간 2,3악장은 11분과 8분 길이이고 4악장에서는 약 30분 간 지속된다.
바다교향곡의 모태가 된 것은 미국시인 월트 휘트먼(Walt Whitman)의 시집 ‘풀잎(Leaves of Grass)’이었다. 당시에 영국에서는 휘트먼이 잘 알려져 있지 않았다. 휘트먼의 시를 읽고 본 윌리엄스는 자유와 방황, 탐험을 지향하고, 복종과 귀환, 안정을 거부하는 그의 시정신에 깊이 매료되었다. 특히 인간의 삶과 영혼, 자유와 평등, 개척의 정신을 바다와 항해, 배에 비유한 시에 깊은 인상을 받았다.두 사람은 낭만주의자이자 탐험가, 개척자였다. 그들의 배는 거친 파도와 싸우며 늘 그렇게 바다위 떠 있었다. 본 윌리엄스는 망망대해를 헤쳐나가는 뱃사람의 모습에서 자기 자신을 보았으며, 우주에 던지는 거대한 메시지에서 새 시대의 미래를 얽었다. 휘트먼의 시는 그에게 바다 그 자체와 시대의 바다, 영원성과 인류에 바치는 거대한 합창교향곡을 작곡하고 싶은 욕구를 불러 일으컸다.
휘트먼의 ‘풀잎’은 당시 영국의 지식인들에게 ‘대단한 사건’이었다. 그들은 휘트먼의 시가 던져주는 힘찬 메시지에 주목했다. 구세기의 어두운 그림자가 물러가고, 세계가 새로운 세기를 준비하고 있을 무렵 휘트먼의 작품은 새로운 시대정신의 정수를 보여주는 것이였다. 그의 시는 과학의 발전과 인간성의 회복, 개척정신으로 고무된 낙관적인 세계간을 보여주는 새 시대의 표상이었으며, 신세계에 보내는 가슴 벅찬 찬가이자 희망가였다. 휘트먼은 미국 정신의 진정한 대변자엿는데, 영국의 지식인들이 이 미국시인의 시에 매료되었다는 사실이 흥미롭다. 그들은 본능적으로 그리고 앞으로 다가올 세기를 이끌어갈 나라가 바로 미국이라는 사실을 깨닫고 있었던 것이다, 이 미래의 신세계에서 날아온 ‘젊은 시가’ 갇혀 있던 이들에게 신선한 바람을 불러 일으켰다.
1909년에 완성하고 이듬해에 초연한 이 작품은 4개의 악장으로 고전적인 형태를 가지고 있지만, 성악적인 부분이 많아 교향곡이라기보다는 오라토리오나 칸타타와 같은 느낌이 들기도 한다. 바다와 파도를 그림처럼 묘사했으며, 바다를 통해 전체적으로 ‘죽음을 극복한 인간의 승리’와 마지막 악장에서는 ‘미지의 영적인 세계로의 출범’을 노래하고 있다.
제1악장 ‘모든 바다와 배의 노래 (A Song for all Seas, All Ships)’, 제2악장 ‘밤에 혼자 바닷가에서 (On the Beach at Night, Alone)’, 제3악장 ‘파도 (The Waves)’, 제4악장 ‘탐험하는 사람들 (The Explorers)’로 각 악장마다 표제가 붙어있으며, 31살부터 구상해 7년의 시간이 걸린 그의 가장 긴 교향곡이기도 한 이 작품은 음을 이용한 시(Tone Poem)라고 할 수 있다. 힘 있게 미지의 바다를 누비던 영국의 기상이 서려있다.
이 작품은 1910년 리즈 축제(Leeds Festival)에서 본 윌리엄스의 지휘로 초연되었다. 이 작품의 완성도는 작곡 당시의 나이가 31세라는 그의 젊은 나이를 착각하게 만들었다. 이 작품은 1923년 한 차례 수정되었다.
해설
본 윌리엄스 교향곡 1번의 정식 명칭은 ‘4악장에 의한 소프라노와 바리톤 독창, 합창과 관현악을 위한 바다의 교향곡’이다. 바다를 사실적으로 묘사했다기보다 바다를 통해 죽음을 물리치는 인간 승리와 미지의 세계로 돛을 올리는 모습을 표현하고 있다. 두 명의 솔리스트(소프라노와 바리톤)와 합창, 관현악으로 구성된다. 베토벤이 그의 교향곡 9번 마지막 악장에 합창을 쓴 이래, 교향곡 장르에서 시도된 ‘성악과 기악의 만남’을 전통적인 형식에 대입해 만들었다.
본 윌리엄스의 곡은 교향곡 양식을 따르고 있지만 성악이 많아 칸타타 성격이 강하다. 1910년 작으로 1악장 ‘모든 바다와 모든 배의 노래’, 2악장 ‘홀로 밤의 해변가에서’, 3악장 ‘물결’, 4악장 ‘탐험하는 사람들’로 되어 있고, 가사는 월트 휘트먼의 시 ‘풀잎’에서 네 편을 뽑았다. 브라스 팡파르와 합창의 찬가로 시작하는 첫 악장은 순식간에 넓은 바다의 풍경을 눈앞에 펼친다. 선원들의 힘찬 항해와 바람에 넘실대는 파도의 운동감을 강주와 약주를 반복하는 음악 속에 시각적으로 그렸다. ‘홀로 밤의 해변가에서’란 부제가 딸린 두 번째 악장은 ‘야상곡’이다. 바리톤 솔로가 고향의 어머니를 그리며 외로움을 곱씹는 1부와 공간과 시간의 광대함 속에 개인의 의미를 살피는 2부로 나뉜다. 3악장 ‘물결’은 합창과 관현악만 등장하는 스케르초. 마지막 장인 ‘탐험하는 사람들’은 30분 정도로 네 악장 중 가장 길다.
본 윌리엄스는 ‘바다’라는 표제를 붙인 그의 교향곡 1번에 인간의 목소리와 관현악이 어우러진 웅장한 음악으로 바다의 광대함을 노래했다. 처음부터 끝까지 ‘노래되는’ 이 교향곡은 단순한 교향곡이라기보다는 대규모 칸타타나 오라토리오 같은 작품이다. 가사는 미국의 시인 월트 휘트먼의 시집 ‘풀잎’ 중 바다와 관련된 부분에서 따온 것이다. 말러 교향곡 8번 ‘천인’ 1악장의 어마어마한 도입부에 비견될 만한 본 윌리엄스 ‘바다 교향곡’의 1악장은, 금관악기의 팡파르에 이어 ‘보라! 저 바다를’이라는 웅장한 합창으로 시작한다. 처음부터 듣는 이를 압도하는 이 음악은 바다의 광대함과 신비로움을 전해준다. 또 ‘바다’라는 상징을 통해 영적인 세계로 출범하고자 했던 휘트먼적 비전을 잘 표현해냈다.
이 곡은 성령강림절의 찬미가를 가사로 하는 말러의 천인교향곡 1부과 비슷한 영적인 느낌을 준다. 하지만 초연 당시 1000명 이상의 인원이 필요했던 말러의 작품보다는 악기 편성이 작다. 소프라노·바리톤 합창과 오케스트라가 함께 연주하며 1악장에는 ‘모든 바다, 모든 배를 위한 노래’, 2악장에는 ‘고독한 밤의 바닷가에서’, 3악장에는 ‘파도’, 4악장에는 ‘탐험가들’이라는 부제가 붙어 있다. 그러나 본 윌리엄스의 ‘바다교향곡’ 역시 말러의 교향곡처럼 인간에 대한 성찰과 그 본질적인 문제를 음악으로 풀어냈다는 점에서 지극히 영적인 작품이라 할 만하다.
바다에 대한 다양한 분위기가 명백하게 묘사되어 있는 이 작품은 그럼에도 불구하고 전례로부터 근본적으로 출발되었음이 드러나 있다. 오스트리아와 독일의 음악적 테두리에서 벗어나 자유로운 영국 음악을 추구하고자 했던 본 윌리엄스는 고상한 예술과 민속이 반영된 음악을 결합했다. 월트 휘트먼의 시구에 맞춰 이 작곡가는 바다의 항해와 지상에서의 미지에 세계에 대한 영혼의 여정 사이에서 보여지는 유사성을 음악으로 끌어왔고, 배는 마침내 수평선 위에서 자취를 감춘다.
이 작품의 모태가 된 것은 미국시인 월트 휘트먼의 시집 <풀잎>이었다. 그의 시를 읽고 본 윌리암스는 자유와 방황, 탐험을 지향하고, 복종과 귀환, 안정을 거부하는 그의 시정신에 깊이 매료되었다. 특히 인간의 삶과 영혼, 자유와 평등, 개척의 정신을 바다와 항해, 배에 비유한 시에 깊은 인상을 받았다. 두 사람은 낭만주의자이자 탐험가, 개척자였다. 그들의 배는 거친 파도와 싸우며 늘 그렇게 바다 위에 떠 있었다. 보온 윌리암스는 1909년에 6년간의 작업 끝에 거대한 합창과 오케스트라를 위한 <바다교향곡>을 완성하였다.
베토벤이 자신의 마지막 교향곡에 성악을 도입한 이래 많은 작곡가들이 교향곡과 성악의 융합을 추구했다. 멘델스존 교향곡 2번 '찬가'와 말러의 성악교향곡들, 그리고 쇼스타코피치 교향곡 13번 '바비야르', 14번 '죽은자의 노래' 등이 성악교향곡들로서 많은 사랑을 받고 있다. 이들 교향곡들은 가사를 전달하기 위한 수단으로서 성악을 도입한 것으로 순수 기악곡인 교향곡에 성악을 첨부하여 표현영역만을 확대한 것이었다. 그러나 본 윌리엄스 교향곡에 있어서의 성악은 그 의미가 다르다. 베토벤의 '환희의 송가'나 말러의 교향곡이 기악에 성악을 첨가한 양상을 띄고 있는 반면, 본 윌리엄스의 경우는 성악 자체를 극한까지 추구한, 진정한 의미의 성악교향곡인 것이다. 관현악보다 성악이 우위를 차지하는 관계로 마치 오라토리오나 칸타타와 같은 분위기가 느껴진다. '바다'라는 제목에서 느껴지듯 표제성을 띄고 있고, 가사의 내용을 통한 상징성이 강해 순수 기악곡으로서 절대성을 지닌 교향곡과는 거리감이 느껴지나, 통상적인 고전적 교향곡의 형식을 따르고 있다는 점에서 교향곡으로 분류한다.
그는 1910년 10월 자신의 지휘로 이 작품을 초연했고, 그 후 그는 영국을 대표하는 작곡가 반열에 올라서게 되었다. <바다교향곡>은 모두 4악장으로 이루어져 있다. 제1악장 〈모든 바다와 모든 배들의 노래>는 힘찬 합창으로 시작한다. 보라. 바다를! 끊임없이 요동치는 가슴, 그 위에 떠있는 배들을! 보라! 바람 속에 부풀어지며, 초록빛과 푸른빛으로 점점이 부서지는 그 하얀 항해를! 오늘 바다를 항해하는 배의 거친, 짧은 레치타티브 사납게 흩어지는 물살과 포효하는 소리로 불어제치는 바람 모든 나라의 뱃사람의 노래 펄펄 날려라! 오! 바다여. 너희 나라의 국기를! 펄펄 날려라! 모든 용감한 선장들! 슬퍼하라! 그들의 의무를 다한 배와 더불어 침몰한 모든 뱃사람들!
4악장은 휘트먼의 시 <인도로 가는 길>에서 발췌한 가사로 되어 있다. 본 윌리암스는 <인도로 가는 길>에서 필요한 부분을 발췌한 다음 <탐험하는 사람들>이라는 제목을 붙였다. 4악장 <탐험하는 사람들>은 장엄한 “오 허공 중에 헤엄치는 거대한 구체여”로 시작한다. 이 서주는 처음 두 악장에서 탐구했던 본 윌리암스의 형이상학적인 개념을 발전시킨 것이다. 그리고 이 악장의 클라이막스 “마침내 그 가치있는 이름의 시인, 신의 참된 아들이 제 노래를 부르며 오리라.”는 교향곡 전체의 클라이막스라 할 수 있다. 이 교향곡의 피날레는 월트 휘트먼과 본 윌리암스, 이 두 사람이 마침내 어떤 결론에 도달했는지를 보여준다. 그들은 항구에 돌아와 영원히 편안하게 정박하는 것을 거부한다. 대신 또 다른 항해를 준비한다. 오! 나의 용감한 영혼이여! 오! 더 멀리, 더 멀리 항해하라. 오! 용감한, 그러나 안전한 희열이여! 그것들 모두 신의 바다가 아니더냐 오! 더 멀리, 더 멀리, 더 멀리 항해하라 두 사람은 외친다. 닻을 들어올리고 배와 함께 영혼의 항해를 떠나라고. 미지의 세계로 항해를 떠난 이들이 시야에서 완전히 사라졌을 때, 바다교향곡은 그 여정을 마감한다.
악기편성
피콜로, 플루트2, 오보에2, 잉글리시 호른, 클라리넷2, 베이스 클라리넷, 바순2, 콘트라바순, 호른4, 트럼펫3, 트롬본3, 튜바, 팀파니, 큰북, 작은북, 트라이앵글, 심벌즈, 탐탐, 하프2, 오르간, 현5부(12, 12, 10, 10, 10)
(바리톤, 소프라노 독창, 혼성 4부합창), 무대 뒤, 별도: 트럼펫4
델 먼로
델 먼로(Del Monroe, 1932년 4월 7일 ~ 2009년 6월 5일)는 미국의 연극 배우, 영화배우, 텔레비전 배우이다.
샌타바버라에서 태어났으며 버뱅크에서 사망하였다.
꼬비꼬비
목소리 출연
김정애 - 꼬비
최수민 - 깨동
이정은
장광 - 도깨비 대왕, 무차베, 망태할아버지
단전리
단전리는 다음 지역에 위치한 대한민국의 리이다.
꼬비꼬비
목소리 출연
차명화 - 이슬이
문관일 - 대장도깨비
최덕희 - 깨막, 벨로시
김준
홍두깨
류키
류키의 다른 뜻은 다음과 같다.
다카히코
다카히코의 다른 뜻은 다음과 같다.
라디오에 물어보세요
라디오에 물어보세요는 KBS원주 1라디오에서 방송되는 시사 프로그램이다.
고리형 뉴클레오타이드 개폐 이온 통로
고리형 뉴클레오타이드 개폐 이온 통로 또는 CNG 통로는 세포 내부의 대표적인 2차 전령 중 하나인 고리형 뉴클레오타이드에 의해 개폐가 활성화되는 이온 통로이다.
작용 기작
이 통로는 화학적 리간드(고리형 뉴클레오타이드)에 의해 개폐되지만, 그들은 구조면에서 리간드 개폐 이온 통로보다는 전압 개폐 이온 통로 계열과 더 유사하다. 실제로 고리형 뉴클레오타이드 개폐 이온 통로는 종종 막 전위의 변화에 반응하는 양성 또는 음성 전하 영역을 가지고 있다. 아직까지 이러한 전하 영역의 목적과 기능은 완전히 밝혀져 있지는 않다.
안티레바논산맥
안티레바논산맥은 레바논과 시리아의 국경이 되고 있는 산맥이다. 최고봉은 남부에 있는 헤르몬산(샤이산)이다. 현재 산맥의 일부인 골란고원은 1967년 이후 이스라엘이 점령하고 있다.
고리형 뉴클레오타이드 개폐 이온 통로
기능
고리형 뉴클레오타이드 개폐 이온 통로는 몇몇 계통에서 특히 중요한 기능을 하고 있다.
알파
"고리형 뉴클레오타이드 개폐 이온 통로 알파"
베타
"고리형 뉴클레오타이드 개폐 이온 통로 베타"
과분극 활성화
"과분극 활성화 고리형 뉴클레오티드 개폐 통로"
데니스 하스킨스
데니스 하스킨스(Dennis Haskins, 1950년 11월 18일 ~ )는 미국의 배우, 텔레비전 배우이다.
채터누가에서 태어났다.
박영 (1471년)
박영(朴英, 1471년 ~ 1540년)은 조선의 무신, 의관이다. 본관은 밀양(密陽), 자는 자실(子實), 호는 송당(松堂).
1492년 무과에 급제한 뒤 선전관(宣傳官)이 되었다. 1514년 황간현감(黃澗縣監), 1516년 강계부사(江界府使), 1518년 동부승지(同副承旨)를 지냈다. 의술에도 능하였으며, 내의원제조(內醫院提調)를 역임하였다. 1519년 성절사(聖節使)로 명나라에 다녀와 기묘사화(己卯士禍)를 모면하였다. 1520년 김해부사(金海府使), 영남좌절도사(嶺南左節度使)를 지냈다. 시호는 문목(文穆)이다. 송당 박영은 무인으로 출발하였으나 영남 유학의 일대를 이룬 정붕과의 교우와 사숙을 통해 대학공부에 통달하여 문인으로 전환을 하게 된다. 사후 조정에서 문인에게 내리는 시호로서 문목공(文穆公) 시호를 내렸고, 경북 구미시 선산읍 신기리에 있는 사당(文穆祠)에 위패를 모시고 향사한다. 저서로서는 주희의 백록동규(白鹿洞規)를 풀이한 백록동규해(白鹿洞規解)가 전해진다.
나카모리 아키나
나카모리 아키나(, 1965년 7월 13일 ~ )는 일본의 여성 가수, 배우이다. 현재 소속되어 있는 연예 기획사는 FAITH, 레코드 레이블은 유니버설 뮤직 재팬 산하의 사설 레이블인 가희 레코즈(歌姫レコーズ)이다.
도쿄도 오타구에서 태어났으나 곧 기요세시로 이사를 간 후 줄곧 그곳에서 자랐다. 1981년 오디션 프로그램 "스타 탄생!"에서 우승하여 이듬해 싱글 '슬로우 모션'(スローモーション)으로 데뷔한 이래 오리콘 차트에서 15 싱글곡 연속 1위를 달성한 1980년대에 가장 유명했던 일본 여성 가수 중 하나이다. 데뷔한 후 청순한 분위기의 발라드곡과 '소녀A'(少女A)같은 어두운 분위기의 노래를 번갈아 부르는 것이 당시 은퇴한지 얼마 안되었던 야마구치 모모에를 닮았다고 하여 데뷔 초기에는 줄곧 “제2의 야마구치 모모에"로 불렸다. 자신이 직접 노래의 기획과 안무 등에 적극적으로 참여하여 노래만 하는 가수가 아닌 아티스트로서의 입지를 다져 1980년대 일본의 유행을 선도하였으며 특유의 깊고 낮은 음색과 파워풀한 보이스, 풍부한 감정처리 등으로도 잘 알려져있다. 1983년, '세컨드 러브', '1/2의 신화'등의 히트로 데뷔한지 만 1년만에 가수별 레코드 총매상 1위를 차지하였다.
1984년, 자신의 10번째 싱글인 '장식이 아니야, 눈물은'(飾りじゃないのよ涙は)을 기점으로 기존 아이돌들과의 음악성 차별화를 꾀하였다. 더불어 1985년에 '미 아모레'(ミ・アモーレ / Meu amor e…)로, 이듬해인 1986년에는 'DESIRE -정열-'(DESIRE -情熱-)로 일본 레코드 대상에서 2년 연속 대상을 차지하고 1985년에서 1987년에 걸쳐 3년 연속 가수별 레코드 총매상 1위를 다시 기록하는 등 초기의 아이돌 이미지에서 인기와 가창력을 겸비한 실력파 가수로 거듭났으며 여성 가수에게 붙이는 최고의 칭호인 “가희”로 불리기도 하였다. 1989년 전 연인이었던 콘도 마사히코와의 치정관계로 그의 집에서 자살미수를 시도한 후 약 1년간 활동정지를 하였으나 이듬해 'Dear Friend'로 복귀하였다. 1994년에는 선배 가수들의 곡을 자신만의 색깔로 커버한 "가희"(歌姬)를 출시하였고 매년 콘서트 투어를 열어 음악 활동을 이어나갔다. 또한 1992년 후지 테레비에서 방영한 드라마 "솔직한 그대로"(素顔のままで)에서 주연을 맡은 것을 시작으로, 여러 드라마에도 주연 또는 비중 있는 조연으로 출연하고 연예오락 프로그램에도 자주 나오는 등 왕성한 활동을 하였으나 2010년 10월, 자신의 연말 디너쇼를 취소하고 건강 악화로 무기한 활동정지를 발표하며 음악 활동을 중단하였다.
2014년 7월, 'SWEET RAIN'으로 3년 9개월만에 신곡을 출시하였고, 또한 2015년 1월, 4년 6개월만의 정식 싱글인 'Rojo -Tierra-'의 발매와 함께 가요계에 복귀하였다.
데뷔 이전: 1965년 ~ 1981년
13살이었던 1978년에 니혼 테레비에서 방영하던 예능신인 발굴 프로그램 "스타 탄생!"(スター誕生!)에 출연하여 이와사키 히로미의 '여름에 안기어'(夏に抱れて)를 불렀으나 "나이에 비해 음색이 너무 어른스럽다"는 이유로 본선에서 탈락하였다. 2년 후인 1980년에는 훗날 자신의 가장 큰 라이벌이 되는 신인가수 마츠다 세이코의 '푸른 산호초'(青い珊瑚礁)를 부를 때는 심사위원이 노래는 잘 부르는데 얼굴이 아이 같아서 차라리 동요를 부르는게 낫다며 혹평을 했는데, 이에 나카모리는 이 프로그램에서 동요는 부를 수 없지 않냐고 반문하였으나 다시 한 번 본선에서 떨어졌다. 그러나 이듬해인 1981년 7월 11일, 야마구치 모모에의 '몽선안내인'(夢先案内人)으로 세 번째 도전 끝에, 프로그램 방송사상 최고 점수인 392점을 얻으며 우승하게 된다. 제작 스태프 중에서는 이미 본선에서 두 번이나 떨어진 나카모리의 재출전에 난색을 표하는 사람도 있었다. 그러나 나카모리는 1,2차에서의 굴욕을 말끔히 씻어내었고, 우승 후 1개월 동안 니혼 테레비 음악학원에서 간단한 보컬트레이닝과 댄스 수업을 받았다. 뒤이어 같은 해 11월 29일, 연말 결승전에 해당하는 결전대회 사전심사를 거치고, 12월 6일에 방송된 결전대회 방송에서 역시 야마구치 모모에의 '몽선안내인'을 불렀다. 이후 11개의 연예기획사와 레코드 레이블 사무소가 플랜카드를 올려 나카모리를 스카우트하겠다는 의사를 밝혔고, 더불어 대회에서도 가장 높은 점수를 기록하여 결전대회 최우수상까지 수상하였다. 이후 나카모리 아키나는 연예기획사는 켄온과, 레코드 레이블은 워너 파이오니어와 계약을 맺었다. 계약을 체결한 이후에는 주로 보컬 트레이너의 전담 하에 발성 연습과 가창력 향상에 집중적인 훈련을 받았다. 나카모리는 본래 덧니가 있었으나 데뷔 전 소속사인 켄온이 아이돌다우려면 덧니부터 고르게 해야한다 하여 이를 교정하기도 했다.
데뷔 이후와 아이돌 노선: 1982년 ~ 1984년
데뷔 직전 소속사인 켄온에선 본명 대신 모리 아스나(森アスナ) 또는 나카모리 아스나(中森アスナ)라는 예명을 지어 데뷔시키려 하였으나, 나카모리 아키나는 단호히 거절하고 본명으로 데뷔할 것을 고집하였다. 이후 미국 로스앤젤레스의 워너 뮤직 녹음실에서 첫 싱글과 첫 앨범에 들어갈 곡들을 녹음하고 1982년 2월 23일에는 테레비 도쿄의 "얀얀 노래 스튜디오"에서 마련한 신인특집에 나와 데뷔곡을 잠깐 선보였다. 이후 1982년 5월 1일 '슬로우 모션'으로 정식 데뷔하게 된다. 이 때 그녀는 도시마엔에서 데뷔 이벤트를 열었고, 그 사회를 "스타 탄생!"의 방송사 니혼 테레비의 아나운서 토쿠미츠 카즈오가 진행했다. '슬로우 모션'은 소녀의 순정을 표현한 곡으로서 발매 초기에는 다른 아이돌들이 부르는 노래의 곡조와 그리 다를게 없던데다가, 나카모리가 당시 아이돌 중 가장 늦게 데뷔하였기 때문에 경쟁에서 밀려 부진한 성적을 거뒀다. 그러나 이후 나카모리가 본격적으로 유명세를 타면서 오리콘 차트에 39주 동안 순위권을 유지하였다. 당시 여자 아이돌들은 데뷔 직후 캐치프레이즈도 같이 소개하였는데 나카모리는 여러 프로그램에서 자신의 캐치프레이즈를 “조금 엣치한 밀키 소녀”(ちょっとエッチな)라고 하였다. 본인은 이 캐치프레이즈를 소개하는 것을 매우 싫어하였으나 소속사에서 정해준 방침에 따라야 했기 때문에 신인으로서 어쩔 수 없이 소개해야했다고 털어놓았다. 또한 이 캐치프레이즈를 소개할 때, 여러 사람들이 본인이 야하냐는 질문을 자주 받거나 이상한 시선으로 자신을 쳐다보는 것이 고통스러웠다고 밝히기도 했다. 당시 소속사인 켄온에선 “엣치”(エッチ)란 뜻이 음란하다는 의미가 아닌, 곧 어른으로 발돋움할 성숙한 이미지를 만들기 위해서 이러한 캐치프레이즈를 붙였다고 설명했다. 이 때 그녀와 데뷔한 아이돌 동기로는 대표적으로 나카모리와 가장 절친한 친구인 고이즈미 교코가 있고 이밖에도 호리 치에미, 하야미 유, 이시카와 히데미, 그리고 남자 아이돌 그룹 시부가키대 등이 있다. 이들이 모두 1982년에 데뷔를 했기 때문에 이들을 일컬어 이른바 “꽃의 82년조”(花の82年組) 또는 “꽃의 57년조”(花の57年組)라고 불렀다. 데뷔와 함께 음악활동 매진을 위해 당시 다니고 있던 메이지대학 부속 나카노 고등학교에 휴학계를 제출, 곧 중퇴하였다.
같은 해 7월 1일에는 자신의 첫 정규 앨범인 "프롤로그 '서막'"(プロローグ〈序幕〉)을 발매하였다. 이어서 7월 28일, 나카모리 아키나는 두 번째 싱글인 '소녀A'(少女A)를 발표하였다. 당시 마츠다 세이코를 위시로 한 대부분의 여자 아이돌들이 지고지순하고 청순한 이미지의 노래를 부르던 것과 달리, '소녀A'는 과격하고 어른스러운 가사로 기존 아이돌들과의 이미지 차별화를 꾀하였다. 이 곡과 함께 그녀는 여러 공중파 방송국의 심야 음악 프로그램인 "더 베스트텐"(ザ・ベストテン, 도쿄방송)이나 "밤의 히트 스튜디오"(夜のヒットスタジオ, 후지 테레비) 등에 처음 출연할 수 있게 되었다. 그러나 일본방송협회에서는 가사가 선정적이라는 이유로 그녀의 음악방송 프로그램 출연과 곡의 방송을 불허한 적도 있었다. 전작인 '슬로우 모션'의 부진을 거울삼아 소속사인 켄온과 레이블인 워너 파이오니어에서는 적극적으로 마케팅 전략을 세웠고, 곡의 히트와 함께 나카모리는 이때부터 인기의 상승곡선을 타기 시작하였다. 또한 오리콘 주간 싱글 차트에서 처음으로 톱5에 진입, 40만장의 판매고를 올리며 그 해 여러 가요제에서 신인상을 수상하였다. 동년 10월, 두 번째 정규 음반인 "베리에이션 '변주곡'"을 발매하고 한 달 후인 11월 10일에 나온'세컨드 러브'(セカンド・ラブ)는 '슬로우 모션'을 이은 청순한 분위기의 발라드 곡으로서 나카모리에게 오리콘 주간 싱글차트 첫 1위의 영광을 안겨주었으며 77만 장의 판매고를 기록하며 톱스타로서의 입지를 다졌다. 이듬해인 1983년 2월에는 자신의 첫 전국 콘서트 투어를 개최함과 동시에 네 번째 싱글 '1/2의 신화'(1/2の神話)를 발매했다. 3월과 8월에는 세 번째, 네 번째 정규 음반인 "판타지 '환상곡'", "NEW AKINA 에트랑제"를 출시했는데, "NEW AKINA 에트랑제"로 처음 1983년도 일본 레코드 대상 시상식에 출전하여 그 해의 베스트 앨범 톱10 상을 수상하였다. 또한 1983년도 브로마이드 총매상에서도 여자 가수 중에서는 그녀가 가장 많은 판매고를 기록하기도 했다.
나카모리 아키나의 초기 디스코그래피는 청순하고 가련한 여자를 그리는 발라드와 과격한 가사와 터프한 안무 등이 섞인 불량청소년, 즉 츳바리(つっぱり) 콘셉트 두 가지로 이루어져있었다. 이후로도 두 콘셉트를 번갈아가며 활동하며 인기상에 해당하는 최다 리퀘스트 가수상도 수상했으며, 1983년 연말 NHK에서 주최하는 홍백가합전에 츳바리 콘셉트의 '금구'(禁区)로 처음 출장하였다. 그녀의 초기 발라드 곡들은 싱어송라이터인 키스기 에츠코, 키스기 다카오 남매가 전담한 반면, 츳바리 노선의 곡들은 모두 작사가 우리노 마사오에게 곡을 받아 활동했다.
1984년 1월 1일에 발표한 '키타 윙'(北ウイング)을 시작으로 나카모리 아키나는 서서히 노선에 변화를 주기 시작하였다. 주로 맑은 미성으로만 노래하기보다는 허스키하고 굵은 중저음으로 음색을 내기 시작하며 더불어 노래를 소화하는 감정처리 능력과 가창력도 점차 늘어났다. 이때에 이르러 그녀는 자신 특유의 창법인 ‘아키나 비브라토’를 개발, 곡의 대부분을 중저음으로 부르다 마지막 부분에서 압도적인 롱톤과 고음으로 시원시원한 마무리를 주는 자신만의 노래 스타일을 확실하게 개척하기에 이른다. 이어서 5월에는 데뷔 2주년을 맞아 다섯 번째 정규 음반 "ANNIVERSARY"를 발매하였고, 같은 해 5월에는 싱글곡 '서던 윈드'로 제17회 일본유선대상에서 대상에 해당하는 그랑프리를 최초로 수상하였으며, 7월에 발매한 그녀의 츳바리 노선의 집대성이라 불리는 '십계 (1984)'(十戒 (1984))를 마지막으로 아이돌 노선을 마무리지었다. 이 곡으로 활동 도중, 나카모리는 처음으로 주연을 맡은 영화인 "사랑 여행"(愛・旅立ち)을 아이돌 선배 가수이기도 한 콘도 마사히코와 같이 촬영하고 있었다. 그러나 둘 사이의 열애설이 불거지기 시작했고 이 때 나카모리와 콘도가 동시에 니혼 테레비의 음악방송 프로그램 "더 톱텐"(ザ・トップテン)에 출연하자, 분노한 콘도의 팬들이 무대에 올라오는 나카모리에게 야유를 보내기도 했다. 나카모리 아키나는 그 해 11월에 발표한 유명 싱어송라이터 이노우에 요스이 작사, 작곡의 '장식이 아니야, 눈물은'(飾りじゃないのよ涙は)으로 아이돌 이미지에서 탈피하여 아티스트로서의 전기를 마련하였다. 이 곡의 성공으로 역대 자신의 싱글 중'세컨드 러브'에 이어 가장 많은 63만 장의 판매고를 올렸다.
전성기, 그리고 자살미수 사건: 1985년 ~ 1989년
1985년 3월, 나카모리 아키나는 자신의 11번째 싱글인'미 아모레'를 발표하였다. 라틴의 삼바 리듬을 가미한 이 곡은 큰 인기를 얻었고 더불어 라이벌로 회자되던 마츠다 세이코는 그 해 결혼을 발표하고 육아에 매진하면서 잠시 인기의 정점에서 내려와 있었다. '미 아모레'는 1985년 오리콘 연간 싱글 차트 2위를 기록하는 등 히트하였고, 이어 그녀는 연말의 제27회 일본 레코드 대상에서 20세의 나이로 대상을 차지하면서 최연소 대상 수상자로 이름을 올렸다. 또한 정규 음반도 연달아 내놓았는데, 4월에는 "BITTER AND SWEET"를 출시했고, 8월에 나온 여덟 번째 음반 "D404ME"로 역시 제27회 일본 레코드 대상 시상식에서 우수앨범상을 수상하였다. 이후로도 'SAND BEIGE -사막으로-', 'SOLITUDE'등 발표하는 싱글마다 계속 오리콘 주간 차트에서 1위를 달성하며 인기를 이어나가던 나카모리는 이듬해인 1986년 2월 3일에 발표한 14번째 싱글 'DESIRE -정열-'로 본인 가요 인생의 최절정기를 맞는다. 스스로 고안한 미국풍으로 어레인지한 기모노를 무대의상으로 입고 봅 가발을 쓰며 이전의 아이돌 가수들이 시도하지 않았던 새로운 패션을 선도하였고 노래만 하는 아이돌을 넘어선 아티스트로서의 새로운 경지를 개척하였다. 이 곡으로 그녀는 같은 해에 다시 한번 일본 레코드 대상에서 영예의 대상과 최고 아티스트상을 수상, 2년 연속 대상을 수상한 최초의 여자 가수가 되었으며, 1987년 3월에는 일본 레코드 협회에서 개최한 제1회 일본 골드 디스크 대상에서 최고상인 ‘Grand Prix Artist of the Year’를 수상하는 등 많은 상을 받았다. 더불어 'DESIRE -정열-'의 B사이드 곡으로 발매된 'LA BOHÈME'역시 여러 음악방송 프로그램에서 선보이는 등 인기를 끌었다. 1986년 8월에 발표한 아홉 번째 정규 음반 "불가사의"는 자신이 직접 프로듀싱을 맡아 음반의 콘셉트와 분위기를 진두 지휘하는 등 아티스트로서의 예술성을 발휘했다.
한편으로, 나카모리 아키나는 이국적인 분위기를 위시한 노래를 자주 부르기 시작하였다. 삼바 리듬의 '미 아모레'를 시작으로 아랍풍 리듬의 'SAND BEIGE -사막으로-', 'AL-MAUJ'등을 발표하였다. 이 중 1987년 2월에 발표한 그녀의 17번째 싱글 'TANGO NOIR'에서는 어릴 때 배운 발레를 십분 활용, 곡을 부르면서 유연한 탱고 동작도 같이 소화하여 그 해 오리콘 연간 차트 2위를 차지하였다. 8월에 발매된 11번째 정규 음반"Cross My Palm"에선 전부 해외 송라이터들에게 곡을 받았으며 모든 곡들을 일본어가 아닌 영어로 불렀다. 이 음반은 미국의 빌보드 주간 차트에도 진출, 90위를 기록하였다.
1989년 2월, 콘도 마사히코가 뉴욕의 한 호텔에서 동료 가수 마츠다 세이코와 밀회를 한 것이 파파라치에게 발각되었다. 다만 이는 미국 진출을 염두에 두고 뉴욕에 체류하던 마츠다와 콘도가 우연히 같은 식당에 앉아 있던 것이 찍혔던 것 뿐, 이후 콘도와는 완전히 돌아서지만 마츠다와는 2020년이 가까워지는 지금에도 사이가 나쁘지 않아 종종 만나게 되면 훈훈한 모습을 보여준다. 그러나 이미 이전부터 나카모리와 콘도의 불화설이 자주 흘러나왔기 때문에 자극적인 보도를 일삼던 일본의 이른바 황색언론은 이 사건을 대서특필하며 점차 대형 스캔들로 번져나갔다. 나카모리는 이런 언론의 스캔들 보도에 대해 큰 신경을 쓰지 않은 채 4월에 23번째 싱글 'LIAR'를 발표하는 등 여러 방송 프로그램에 모습을 자주 보였으나, 오래도록 이어진 가족과의 불화와 콘도와의 갈등 끝에 그 해 7월 11일, 콘도의 집에서 왼쪽 손목의 신경을 칼로 그어 자살을 기도하였다. 하지만 기도 직후 발견한 친구의 발빠른 대처와 신고로 지케이 의대병원으로 후송되어 절단된 혈관과 신경을 봉합하는 수술이 6시간 정도 소요되었다. 이후 몸을 추스르는 것에 전념하며 1년간 활동을 중지했다. 이 기간 동안 14번째 음반 "CRUISE"를 발매했으나, 자살미수 사건의 여파로 이 음반으로 아무런 활동을 하지 않았다. 또한, 콘도 마사히코는 나카모리에게 사과의 의미로 약혼을 제안했고 나카모리는 그 말을 믿고 콘도와 함께 그 해 12월 31일에 약혼 기자회견을 열려 하였으나, 콘도의 소속사 자니즈 사무소의 입장 변화로 기자회견은 자살미수 사건으로 물의를 일으킨 것에 대한 사과 기자회견으로 변질되었다. 이 자리에서 나카모리는 자신이 연예 활동을 지속하면서도 불미스러운 일로 걱정을 끼친 것에 대해 대국민 사과를 하였으나 그녀와 콘도 모두 자살미수 사건에 대한 직접적인 언급은 피했다. 콘도는 나카모리를 응원하며 그녀의 연예계 복귀를 전력을 다해 도울거라고 하였다. 이후 기자들은 콘도에게 다음해인 1990년 쯤에 결혼이나 약혼을 할 것이 사실이냐고 물었으나 콘도는 그런 사실이 없다고 잘라 말하는 등 나카모리와 콘도의 연인관계는 이렇게 파국으로 치닫으며 끝이 났다. 이 기자회견은 테레비 아사히로 중계되고 있었는데, 같은 시간에 NHK에선 제40회 홍백가합전이 방송되고 있었다. 그러나 이 기자회견이 동시에 편성되면서 시청층을 분산시켰고, 이 해의 홍백가합전은 처음으로 30%대로 추락하며 역대 최저의 시청률을 기록하였다.
복귀와 재기: 1990년 ~ 1994년
자살미수 사건이 일어나고 1년 뒤인 1990년 7월에, 나카모리 아키나는 자신의 24번째 싱글 'Dear Friend'로 연예계에 복귀하였다. 나카모리는 연말의 기자회견 이후 줄곧 하와이에 머물며 몸을 추스르고 미국에서 녹음 작업을 마친 후, 새 싱글 활동을 위해 귀국했다. 불미스러운 일 이후로 복귀하여서인지 명랑하고 밝은 스타일의 곡으로 복귀하기를 원하였고 오리콘 주간차트에 다시 1위를 하는 등 나카모리의 인기가 아직 식지 않았음을 확인시켜주었다. 이어서 '물에 꽂은 꽃'(水に挿した花)까지 오리콘 주간차트 1위를 하는 등 가수로서의 입지를 성공적으로 회복하였다. 그러나 이것을 마지막으로 그녀는 오리콘 차트 1위를 탈환하지 못하였는데 그녀의 활동 중지 이후 음악계 역시 재편되었고 나카모리와 마츠다의 위명에 가려져있던 신인 아이돌들이 대거 인기를 얻어가고 있었다.
'Dear Friend' 발매 직전, 나카모리는 10년 가까이 소속되어 있는 켄온과의 재계약을 포기하고 이듬해인 1991년에 새로 개인사무소인 Collection(콜렉션)을 세웠다. 그러나, 곧 소속사의 임원들과의 트러블 때문에 다시 나오고 1992년 자신의 개인 소속사인 Continue(컨티뉴)를 다시 세웠다. 또한 워너 파이오니어와도 음악 제작과 콘셉트상 자주 충돌이 있어오던 끝에, 나카모리는 '후타리시즈카 -「천하전설살인사건」으로부터'(二人静 -「天河伝説殺人事件」より)를 마지막으로 워너 파이오니어에서 독립하여 MCA와 새로 계약을 체결하였다. 이 과정에서 레이블 이적료인 3억 5000만엔의 분배를 두고 나카모리와 소속사 Continue간의 법정 공방이 이어졌고 분개한 나카모리는 다시 소속사를 NAPC로 이적하였다. 이러한 소속사, 레이블과의 갈등으로 1992년 여름에 낼 예정이던 새 싱글과 앨범은 결국 해를 넘겨 새 소속사와 레이블에서 제대로 자리를 잡은 후에야 발매할 수 있었다.
1993년, 나카모리 아키나는 새 레이블 사무소로 MCA레코드와 계약을 맺고 5월에 양A사이드 싱글인 'Everlasting Love·NOT CRAZY TO ME'를 발매하였고, 9월에는 4년 2개월만에 15번째 정규 음반 "UNBALANCE+BALANCE"를 내놓았다. 하지만 같은 해 8월, 나카모리가 대마초를 소지하고 있다는 제보가 나돌아 경찰이 그녀의 자택을 수색하기도 했으나 증거가 없어서 무혐의로 일단락되었다. 이듬해인 1994년 3월에도 다시 양A사이드 싱글인 '짝사랑·애무'를 출시하였고, 역시 같은 달에 처음으로 커버 음반인 "가희"(歌姬)를 발표하였다. 주로 1960년대와 1970년대를 풍미한 여성 가수들의 곡들을 자신의 색깔로 리메이크하였는데, 당시 메이저 가수로서는 선배 가수들의 곡을 커버한 일이 별로 없었지만 대중과 음악평론가들의 긍정적 평가를 이끌어냈다. 이 음반은 2000년대 초반 일본 가수들의 리메이크 열풍이 불기 10여년 전에 발표한 작품으로서 평론가들은 이 작품을 일러 ‘일본 리메이크 앨범의 파이오니어(선구자)’로 칭했다. 이후 "가희"는 시리즈화되어 총 3개의 음반이 제작되었다. 또한 1994년 9월에는 지인이 폭로집을 출간하여 논란이 일자, 나카모리는 법적 조치까지 취하여 소송까지 진행하는 등 다사다난한 일이 연이어 일어났다.
중견 가수로서의 발돋움: 1995년 ~ 2002년
이전부터 디너쇼를 열어보고 싶다고 의사를 밝힌 적이 있던 나카모리 아키나는 이듬해인 1996년, 처음으로 디너쇼 투어를 개최했고 이후로도 활동을 중단할 때까지 연말마다 주요 도시를 돌며 디너쇼 투어를 진행하였다. 1997년 3월에는 17번째 정규 음반 "SHAKER"를 출시하였고 또한 5월에는 1988년 이후 9년 만에 전국 콘서트 투어 Feliciad를 개최했다. 이후로도 1998년에는 니혼 테레비 드라마 "차가운 달"(冷たい月) 에 주연으로 출연하여 또다른 주연인 나가사쿠 히로미와 함께 극을 이끌었고 드라마의 주제가인 '귀성 ~Never Forget~'을 싱글로 출시하는 등 가수와 배우의 병행활동을 이어나갔다. 1999년에는 니혼 테레비의 미니시리즈 "보더 범죄수사 심리파일"에 출연, 역시 드라마의 주제곡인 '오필리아'를 싱글로 발매했다. 그러나 드라마 촬영 도중, 나카모리가 흉부에 타박상을 입고, 늑연골이 골절되었으며 인플루엔자까지 앓게 되는 등 악재가 겹치자 결국 드라마는 당초 10부작에서 한 회가 줄어든 9회로 막을 내려야 했다. 12월에는 18번째 정규 음반 "will"을 내놓았다. 1998년 나카모리는 MCA 빅터에서 가우스 엔터테인먼트로 레코드 레이블을 옮겼으나, 1999년 5월 나카모리의 생일을 맞아 준비중이었던 콘서트 투어가 나카모리의 개인적인 사정때문에 일방적으로 취소되어 환불 사태와 임금 체불 사태까지 겹치면서 레이블인 가우스와의 갈등이 시작되었다. 이어 가우스 엔터테인먼트의 사장은 “아키나는 업계에 있으면 안 되는 아티스트다”라며 강도높은 비난을 가했다. 이러한 레이블 사무소와의 불화로 인해 "will"을 발매한 직후, 나카모리는 가우스에서 해고되어 나오게 된다.
2002년에는 데뷔 20주년을 맞이해 음악 프로덕션 라쿠코보와의 계약을 파기하고 매니지먼트 업무를 모두 소속사인 FAITH에 이관했다. 이어서 레코드 레이블을 @ease에서 다시 유니버설 뮤직 재팬으로 옮기고 41번째 싱글인 'The Heat ~musica fiesta~'와 20번째 정규 음반 "Resonancia"를 발매했는데, 이때 새 레이블 사무소인 유니버설 뮤직은 이번 음반에서의 그녀의 콘셉트를 “일본의 제니퍼 로페즈”라고 소개하였다. 또한 이 싱글과 음반의 제작에는 대한민국의 가수이자 룰라의 멤버인 이상민이 대표로 있던 상마인드 엔터테인먼트도 참가하여, 나카모리는 싱글을 서울에 위치한 상마인드 뮤직 스튜디오에서 녹음과 편곡 작업을 거쳤으며 랩 피쳐링은 상마인드 소속의 그룹 엑스라지가 담당하였다.
이어서 가희 시리즈의 두 번째 음반인 "-ZEROalbum- 가희2"를 발표하였는데, 이 앨범에는 라이벌로 불리던 마츠다 세이코의 '유리빛의 지구'(瑠璃色の地球)나 동경하던 야마구치 모모에의 '코스모스'(秋桜)등이 수록되어 화제가 되었다. 이 음반은 히트하여 7년만에 오리콘 주간 앨범 차트 톱10에 오르기도 했다. 또한 1988년 이후 14년 만에 제53회 NHK 홍백가합전에 다시 나가기도 했다. 이 날 방송에서는 1984년에 발표한 본인의 10번째 싱글곡으로 자신의 곡을 새로 셀프커버한 '장식이 아니야, 눈물은'을 불렀다.
공연 활동 매진: 2003년 ~ 2009년
2005년, 나카모리 아키나는 450석 규모의 클럽에서 "가희" 시리즈에 수록된 곡들 중심으로 구성된 어쿠스틱 라이브 콘서트를 개최하였다. 2006년에는 데뷔 25주년을 맞이해, 7년 만에 니혼 테레비의 수요드라마 "프리마담"(プリマダム)에 출연했다. 나카모리 자신이 어릴 때 배웠던 발레를 주제로 한 이 드라마에서 그녀는 한때 세계를 평정했던 프리마돈나이자 발레 재단 이사장 역을 맡아 호연을 펼쳤으며 엔딩곡인 '꽃이여, 춤춰라'(花よ踊れ)를 부르기도 했다. 또한 같은 해에는 대형 파칭코 메이커인 다이이치상회(大一商会)에서 그녀를 모티브로 한 파칭코 기계 'CR 나카모리 아키나 가희전설'(CR中森明菜・歌姫伝説)을 판매하기 시작하였다. 2007년에는 이전의 엔카곡들을 자신만의 스타일로 커버한 "염화 -Enka-"(艶華 -Enka-) 앨범을 발매하는 등 계속 음악 활동을 이어나가 19년만에 일본 레코드 대상 시상식에서 기획상을 수상하였고 이듬해 3월 개최된 일본 골드 디스크 대상에서는 더 베스트 엔카 아티스트 상도 수상하였다.
2009년에는 커버 음반인 "무드가요 ~ 가희쇼와명곡집", "포크송2 ~ 가희애상가"를 각각 6월과 7월에 발매하였고, 8월에는 23번째 정규 음반인 "DIVA"를 출시했다.
무기한 활동정지 기간: 2010년 ~ 2013년
그러나 2000년대 중반을 기점으로 40대를 맞은 나카모리 아키나는 건강상태가 점차 나빠져 갔다. 자신의 생일이기도 한 2010년 7월 13일, 나카모리는 48번째 싱글 'Crazy Love'를 디지털 다운로드로 배포하기도 했다. 같은 날 자신을 주제로 한 두 번째 파칭코 게임인 "CR 나카모리 아키나 가희전설 ~ 사랑도 두 번째라면~"(CR中森明菜・歌姫伝説〜恋も二度目なら〜) 홍보행사에 나타난 그녀는 눈에 띄게 수척해진 얼굴과 몸으로 여러 기자들로부터 건강에 문제가 생긴게 아니냐는 질문을 받았으나 본인은 괜찮다며 말을 듣지 않았다. 결국 3개월 뒤인 2010년 10월 28일, 나카모리 아키나의 소속사와 레코드 레이블은 그녀가 과로, 피로 누적으로 인한 면역력 저하로 나카모리의 연예계 활동 무기한 활동정지를 발표하였고 그녀의 연말 디너쇼와 2011년에 예정되어 있던 라이브 공연 또한 취소되었다. 소속사의 공식 발표에서는 나카모리의 정확한 병명을 알려주지 않았으나, 일각에서는 그녀가 대상포진을 앓아 활동을 중단했다고 보도했다.
이후 자택에서 칩거 생활을 계속하며 몸을 추스리는 데 전력하는 중이다. 그러던 중 다시 한 번 가정적인 불행을 겪었다. 여동생인 나카모리 아키호가 교통사고를 크게 당하여 장애를 입었고 그녀의 조카는 백혈병 투병 중에 세상을 떠난 것이다. 칩거 두 달 뒤인 2010년 12월, 후지 테레비에서 "밤의 히트 스튜디오" 출연 당시 영상분을 모은 "나카모리 아키나 IN 밤의 히트 스튜디오"(中森明菜 IN 夜のヒットスタジオ)를 출시했고 꼭 1년 후인 2011년 12월, 도쿄방송에서 나카모리의 데뷔 30주년을 앞두고 그녀가 "더 베스트텐" 출연 당시의 영상들을 추려서 DVD 세트 "더 베스트텐 나카모리 아키나 프리미엄BOX"를 다음해인 2012년 3월 28일에 발매할 것이라 발표하였다. 나카모리는 이에 칩거 후 처음으로 자필 편지를 통해 고마움을 표했다. 무기한 활동중단을 발표하며 무대에서 모습을 감춘 지 3년 만인 2013년 11월 7일, "여성 세븐"이라는 잡지에서 나카모리 아키나가 그녀의 매니저 소유의 아파트에서 지내고 있고 근력 운동을 하며 복귀에 착실히 준비 중이라 하였다.
코끼리조개
코끼리조개는 수관이 큼지막하고 껍질 안으로 몸이 다 들어가지 않는 커다란 조개이다. 학명은 Panopea generosa 이고 이매패강 우럭목(Myoida) 족사부착쇄조개과 (Hiatellidae) 에 속한다.
나카모리 아키나
두 번째 복귀와 최근: 2014년 ~ 현재
2014년 6월에는 자신이 소속되었던 워너 뮤직 재팬과 현 레이블인 유니버설 뮤직 재팬이 합작, 데뷔부터 2010년까지 자신이 부른 곡들을 추린 베스트 음반 "올타임 베스트 -오리지널-"과 "가희" 시리즈의 베스트 음반을 발매하며, 또한 컨디션에 따라 4년만에 신곡을 녹음해 수록할 것이라 발표하였다. 2014년 7월 10일, 'Crazy Love' 출시 이후 3년 9개월만에 신곡 'SWEET RAIN'을 녹음, 발매하는 것을 확정하였고, 오쿠무라 치요의 '사랑의 노예'(恋の奴隷), 히요시 미미의 '남자와 여자의 이야기'(男と女のお話)와 더불어 먼저 7월 16일에 디지털 다운로드로 발매할 것이라 발표했다. 또한 8월 6일에 발매하는 "올타임 베스트 -오리지널-"에 신곡을 수록하고, 나카모리의 컨디션과 상황에 따라 싱글로도 재출시할 뜻이 있음을 시사하였다. 그러나 신곡을 발매하는 것과 달리, 나카모리는 아직 공식 석상에서 모습을 드러내어 정식으로 복귀를 선언하지 않았다. 관계자의 말에 따르면 아직 나카모리의 몸 상태가 완전히 회복하지 않았고 또한 예정에 잡혀 있던 디너쇼 공연이나 콘서트 투어 등도 2010년 활동정지를 하면서 모두 일방적으로 취소해버렸기 때문에 또다시 주최자나 관계자에게 폐를 끼치고 싶지 않아서라고 전했다.
코끼리조개
대한민국에서는 수산자원 보호를 위하여 강원도와 경상북도 지역에 한하여 4월 1일부터 7월 1일까지 코끼리조개 채취를 금지하고 있다.
나카모리 아키나
두 번째 복귀와 최근: 2014년 ~ 현재
2014년 12월, 나카모리 아키나는 다음해인 2015년 1월 21일에 싱글을, 1월 28일에 커버 음반을 발매하면서 가요계로 복귀할 것이라고 보도되었다. 싱글의 제목은 'Rojo -Tierra-'로 아프리카풍의 일렉트로닉 댄스곡이며, 커버 음반은 "가희" 시리즈의 최신작인 "가희4　-My Eggs Benedict-"(歌姫4　-My Eggs Benedict-)로 근래에 발매된 곡들까지 나카모리가 리메이크할 계획이다. 관계자의 말에 따르면 나카모리는 상당한 의욕을 갖고 레코딩 작업에 임하고 있으며, 베스트 음반 2장이 모두 음반 차트에서 선전하는 등 복귀 대망론이 높아지자, 나카모리는 그러한 팬들의 마음에 보답하고 싶다며 작업을 서두르고 있다고 밝혔다.
2014년 12월 31일, 제65회 NHK 홍백가합전에 특별 게스트로서 참가하며 대중 앞에서 모습을 감춘지 4년 2개월만에 컴백했다. 그러나 나카모리가 레코딩 일정 차 미국에 체류 중이어서, 홍백가합전이 열리는 NHK 홀에 직접 참가하지 않고 미국 뉴욕의 레코딩 스튜디오에서 신곡인 'Rojo -Tierra-'을 불렀다. 또한 2015년 1월 9일에는 나카모리의 근황과 그녀의 'Rojo -Tierra-'공연 준비 과정 등을 촬영한 "SONGS 스페셜 - 나카모리 아키나 가희 부활"이 방송되었는데 여기에서 나카모리는 사람들에게 긍정적인 에너지를 북돋아주기 위해 신곡을 녹음하기로 결정했다 하며, 연내 발매 목표로 "DIVA" 이후 6년 만에 오리지널 앨범도 제작중이라고 밝혔다. 이어서 2015년 1월 21일, 'Rojo -Tierra-' 싱글 앨범이 초회한정판과 통상판 두 개의 버전으로 나뉘어 출시되었으며 2월 2일자 오리콘 주간 싱글 차트에 8위를 기록하며 오랜만에 싱글 차트 톱10에 안착했다. 이어서 커버 앨범 "가희4 -My Eggs Benedict-"는 2월 9일자 오리콘 주간 앨범 차트 5위에 올랐고 본인의 발매 앨범 중 통산 37번째로 오리콘 차트 TOP10에 진입하는 쾌거를 거두었다. 2015년 3월 1일에 발표된 제29회 일본 골드디스크 대상 시상식에서 7년만에 베스트 엔카/가요쿄쿠 아티스트 상을 수상하였다.
2015년 8월 5일, 레이블인 유니버설 뮤직 재팬은 나카모리 아키나가 9월 30일에 50번째 싱글 'unfixable'을 출시한다고 발표하였다. 이번 싱글은 미디엄 템포의 발라드 곡조와 영어 가사로 어우러진 'unfixable'과 일본어 가사로 된 발라드곡 '우게츠'(雨月)로 되어 있으며, 활동정지 기간 동안의 나카모리의 심정을 가사로 풀어낸 곡이라고 설명했다.
2017년에는 앨범 明菜과 새로운 커버 앨범 Cage를 발매하였다. 明菜는 오리콘 앨범 차트 9위에 오르며 1만장 이상이 판매되었다. 커버 앨범 Cage의 경우, 80년대의 디스코, 유로비트 등 서양 댄스 히트곡들을 커버하였다.
가창력
나카모리 아키나는 자신의 음악에 대해 주로 베이스와 베이스 드럼 같은 중저음으로 효과를 낸다고 말했다. 이는 자신의 가창력에도 영향을 끼쳤는데 데뷔 초의 맑은 미성으로 노래를 불렀던 나카모리 아키나는 점차 아이돌 특유의 맑고 순수한 창법에서 벗어나 독자적인 가창력을 연마하였다. 전성기인 1980년대 중후반에는 중저음의 음색이 자리를 잡았고 노래 초입부에는 낮은 음색으로 시작하다가 엔딩에서는 자신 특유의 창법인 “아키나 비브라토”로 롱톤의 압도적인 고음을 파워풀하게 처리하였다. 그러나 차분하게 읊조리는 듯한 발라드 계열의 노래도 자주 앨범에서 선보였고 이처럼 상반된 분위기의 노래를 모두 자유자재로 소화하며 많은 인기를 누렸다.
음악 라이터인 마카이노 모토히로는 나카모리 아키나의 최대 특징은 바로 “노선”을 정하지 않았다는 것으로서 가창력의 역량보다는 풍부한 감정표현으로 성량을 기어 체인지와 같이 바꾸어 특유의 비브라토 창법을 확립하였다고 지적하였다. 그러나 "CD저널"은 그녀가 당시 수많은 아이돌 가수 중에서도 최고의 가창력과 평가를 받았다고 호평했다. 또한 1989년 자살미수 사건 이후 복귀하고 선보인 음반 "UNBALANCE+BALANCE"에서는 그녀가 역시 노래를 잘 부르는 사람이었다는 것을 다시 인식시켜줬다고 평했다. 같은 잡지의 평론가 고토 유키히로 역시 서양 음악적인 요소 속에서 일본어 가사를 이렇게 다양하면서도 아름답게 울리게 하는 가수는 아키나가 마지막이라 하며 긍정적인 평가를 내렸다. 음악평론가 노지 유코는 음악 잡지 "WHAT'S IN?"에서 그녀의 커버 음반 "가희"를 두고 디바로서의 활력이 온몸에 넘치는 것 같다고 지적, 기량 이전에 재능이 넘치는 가수로 평하였다. 음악 잡지 "뮤직 매거진"의 칼럼니스트 호보 다이자부로는 그녀를 두고 영혼의 심연에서 굉장한 흡입력으로 듣는 사람을 끌어당기게 한다고 말했다. 또한 이마모토 도요시는 나카모리를 일러 희대의 보컬리스트로, 대중들이 알고 있는 그 흔한 사실을 음반에서는 기대 이상으로 끌어올리는 능력을 갖추었다고 비평하였다. MusicVoice의 헤이키치 켄지(平吉賢治)는 나카모리가 ‘노래의 구성력’이 있어 마음을 울리는 설득력으로 음악을 듣는 사람들에게 더 깊은 감정을 호소력있게 전달하고, 곡의 절정에는 ‘감정표현과 완급조절의 배분’이 명확하여 적절한 부분과 타이밍에 청중을 꼼짝 못하게 매료시킨다고 호평하였다.
기획력
나카모리 아키나는 데뷔 초부터 자신의 싱글과 음반의 기획에 적극적으로 참여하였고 자신의 의견 역시 스태프들에게 과감히 개진했다. 나카모리와 여러번 같이 작업한 프로듀서 시지마 유조는 데뷔 전부터 11개의 레이블과 연예 기획사로부터 스카우트 제의를 받았던 그녀였기 때문에 자존심이 강했고 그러한 자신의 의견을 분명하게 피력, 매니저 역시도 그녀가 원하는대로 여러번 교체되었다고 술회했다. 두 번째 싱글 '소녀A' 발매 전에는 작사가인 우리노 마사오에게 가사가 마음에 들지 않는다고 말하며 이 곡을 받고 레코딩 작업을 강력히 거부하였으나 스태프들의 설득으로 마음을 돌려 녹음을 진행했다. 자신의 일곱 번째 싱글을 제작할 때엔 곡 제목에 지명을 넣자고 주장하였는데 이것이 관철되어 나리타 국제공항의 제1터미널의 별칭을 딴 기타 윙으로 결정되었다. 재킷 사진의 촬영 과정에도 관여하여 촬영 스태프들에게 남성의 관점에서 찍는 것이 아닌, 여성에게 어필할 수 있는 분위기로 연출해 줄 것을 주문하였다. 특히 14번째 싱글인 'DESIRE -정열-'로 활동할 때에는 기모노를 서양식으로 어레인지한 무대 의상을 직접 만들어 선보였고 봅 가발까지 착용하여 비평가들로부터 참신하고 기발한 아이디어라는 호평을 받았다. 이후로도 이국적인 싱글곡들의 콘셉트에 맞게 자신이 직접 스태프들과 회의를 하여 의상과 안무, 그리고 자신이 무대에 오를 때의 메이크업 등도 일일이 체크하였다. 18번째 싱글인 'BLONDE'로 활동할 때에는 에르메스 스카프의 디자인을 바탕으로 스스로 무대 의상과 신발을 지어 그 옷을 입고 곡을 소화하기도 했다. 나카모리와 여러 차례 작업을 같이 했으며 당시 싱글의 디렉팅 작업도 도맡았던 음악감독 후지무라 카즈미는 자신이 상상했던 이미지와 노래를 포함한 표현을 뛰어넘었다고 평하며 그 당시의 레이디 가가와 같은 존재였다고 술회하였다.
나카모리 아키나는 같은 스타일과 콘셉트의 곡에 안주하기 보다는 계속 새로운 시도를 했다는 점도 평론가들의 호평을 샀다. 자신의 9번째 앨범이자 자신이 직접 프로듀서로도 참여한 "불가사의"는 출시 직후 화제가 되었는데 바로 신비롭고 몽환적인 주제를 강조하기 위해서 믹싱에서 곡의 보컬보다는 멜로디인 MR을 더욱 강조하여 가사를 거의 알아들을 수 없을 정도로 매우 희미하게 들렸다는 점이다. CD 저널은 “처음 들으면 무언가 부족해 보이는 듯한 의문과 불안에 휩싸여 복잡한 기분이 들기 위해 의도한 작품 같다.”라고 하였다. 또한 이러한 파워하우스 창법은 심리묘사에 기울어진 가사에 맞춰 선정적이면서도 주술적이라 코멘트를 했고 가수인 나카모리의 목소리도 악기의 일부로 해석할 수 있다고도 덧붙였다.
나카모리는 첫 정규 음반인 "프롤로그 '서막'"에서부터 애니메이션 음악 작곡을 주로 하던 오노 유지(大野雄二)나 일렉톤 연주자 출신의 츠카야마 에리코(塚山エリコ)에게서도 곡을 받았는데, 이렇듯 데뷔 초부터 작사가, 작곡가의 유무명이나 분야에 상관없이 모두 기용하였다.