cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
ಕಲೆ
ಇತಿಹಾಸ
ಪೂರ್ವದ ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್‌ ಕಲೆಯ ಮೂರ್ತಿಚಿತ್ರಣವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಕಾರಣ ಜಿಯೊಮೆಟ್ರಿಕಲ್ ವಿನ್ಯಾಸ, ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ (ಚಿತ್ರಾಕ್ಷರ) ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಗಳಂತಹ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. (ಇಲ್ಲಿ ಯೂರೋಪ್‌ ಅನ್ನು ಕೇಂದ್ರವಾಗಿಟ್ಟು ಕೊಂಡು, ಪೂರ್ವಕ್ಕೆ ಇಸ್ಲಾಂ ಕಲೆಯಿದೆ ಎನ್ನಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನೇ ಭಾರತದ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಹೇಳುವುದಾದರೆ ಇಸ್ಲಾಂ ಕಲೆ ಭಾರತಕ್ಕೆ ಪಶ್ಚಿಮಕ್ಕೆ ಇದೆ). ಇನ್ನೂ ಪೂರ್ವಕ್ಕೆ ಹೋದ ಹಾಗೆ, ಕಲಾಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾರೂಪಗಳ ಮೇಲೆ ಧರ್ಮದ ಪ್ರಭಾವ ಹೆಚ್ಚಾಗಿತ್ತು. ಭಾರತ ಮತ್ತು ಟಿಬೆಟ್ ಚಿತ್ರಬರೆದ ಶಿಲ್ಪಕೃತಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಕೊಟ್ಟವು. ಧಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಶಿಲ್ಪಕೃತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದ್ದವು ಹಾಗು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿತ್ತು. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕಲಾಪ್ರಕಾರಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು. ಜೇಡ್ ಕಾರ್ವಿಂಗ್, ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪಕೃತಿ(ಬ್ರಾನ್ಸ್‌ವರ್ಕ್), ಪಾಟ್ಟರಿ (ಮಣ್ಣಿನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು)(ಎಂಪರರ್ ಕಿನ್‌ ರ ಟೆರಾಕೋಟಾ ಆರ್ಮಿ, ಒಳಗೊಂಡಂತೆ),ಪದ್ಯ, ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ, ಸಂಗೀತ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಲೆ, ನಾಟಕ, ಕಾದಂಬರಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಚೀನಿಯರ ಶೈಲಿಯು ಕಾಲದಿಂದ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಬಹಳ ವ್ಯತಾಸವಾಗುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ ಈ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಆ ಕಾಲಘಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದ ರಾಜವಂಶದ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಟಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದ್ದು (ಮೋನೋಕ್ರೊಮಾಟಿಕ್) ಮತ್ತು ವಿರಳವಾಗಿರುತ್ತದೆ (ಸ್ಪಾರ್ಸ್ ಆಗಿದ್ದು)ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್‌ಗಳ ಚಿತ್ರಣದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಮಿಂಗ್‌ ರಾಜವಂಶದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹಲವು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಜೋಡಣೆಗಳಿಂದಾಗಿ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳುವ ಕಡೆಗೆ ಅದರ ಗಮನವನ್ನು ಕೊಡುತ್ತದೆ. ಜಪಾನ್ ಕೂಡ ತನ್ನ ಕಲಾಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ತನ್ನ ರಾಜವಂಶದ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಇಡುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಡುವೆ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಜಪಾನಿನಲ್ಲಿ 17ನೇ ಶತಮಾನದ ನಂತರ ವುಡ್‌ಬ್ಲಾಂಕ್‌ ಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್‌ ಪ್ರಮುಖವಾಯಿತು.
thumb|left|ಸಾಂಗ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಕಲಾವಿದ ಮಾ ಲಿನ್‌, ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ, c.  1250. 24,8 × 25,2 cm.
ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ವೆಸ್ಟರ್ನ್‌ ಏಜ್‌ ಆಫ್‌ ಎನ್‌ಲೈಟ್‌ಮೆಂಟ್‌, ನಲ್ಲಿ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ ಖಚಿತತೆಗಳ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವಿತ್ತು. ಇದಲ್ಲದೆ ಬ್ಲೇಕ್ ರ ನ್ಯೂಟನ್ ಅನ್ನು ಪವಿತ್ರ ಜಿಯೋಮಿಟರ್ ತರಹ ಚಿತ್ರಣ ಅಥವಾ ಡೇವಿಡ್‌ರ ಪ್ರಚಾರ ರೂಪದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಂತಹ ಕಲೆಗಳು ರಾಜತ್ವದ ನಂತರದ ರಾಜಕೀಯ ಕ್ರಾಂತಿಗಳ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್‌ ತಿರಸ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅದರ ಬದಲು ಮನುಷ್ಯರ ವ್ಯಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ನಾವು ಗೋಥೆಯ ಕಾದಂಬರಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಹತ್ತೊಂಬತನೆ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆನೇಕ ಕಲಾಂದೋಲನಗಳು ನಡೆದವು. ಅವು: ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಆರ್ಟ್, ಪ್ರತಿಮಾಪಂಥ(ಸಿಂಬಲಿಸಂ), ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ (ಚಿತ್ತ ಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆ),ಫಾವಿಸಂ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ, ಮಾನದಂಡಗಳ ಹುಡುಕುವ ನಿರಂತರ ಪ್ರಯತ್ನದ ನಿರೂಪಣೆಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಮಾನದಂಡವನ್ನು ನಂತರದ ಬಂದ ಹೊಸ ಮಾನದಂಡವು ಅಳಿಸಿ ತನ್ನದೆ ಆದ ಹೊಸ ಮಾನದಂಡವನ್ನು ಹೇರುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಫಾವಿಸಂ, ಕೂಬಿಸಂ, ದಾದಯಿಸಂ, ಸರಿಅಲಿಸಮ್ಇತ್ಯಾದಿ ಶೈಲಿಗಳ ಪ್ರಮಿತಿಗಳು ಅವಗುಳ ಸೃಷ್ಟಿಯಾದ ಕಾಲದ ನಂತರ ದೀರ್ಘ ಕಾಲದ ನಂತರ ಅಸ್ತಿತ್ವ ಸಾಧಿಸಲು ಹೆಣಗುತ್ತವೆ. ಈ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಜಾಗತಿಕ ಒಡನಾಟಗಳ (ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳ) ಪರಿಣಾಮದಿಂದಾಗಿ ಅನೇಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ತಮ್ಮ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪಶ್ಚಿಮದ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಬೀರಿದವು. ಇದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆ: ಆಫ್ರಿಕಾದ ಶಿಲ್ಪಾಕೃತಿಗಳು ಪಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೋ ವಿನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವಬೀರಿತು. ಜಪಾನಿನ ಮರದಪಡಿಯಚ್ಚು ಕಲೆ (ವುಡ್‌ಬ್ಲಾಕ್‌ ಪ್ರಿಂಟ್‌) (ಇದು ಪಶ್ಚಿಮದ ನವೋದಯದ ರೇಖನಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವವಾಗಿತ್ತು) ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಪ್ರಕಾರದ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿ ನಂತರ ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ನಂತರ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಶಿಲ್ಪಕೃತಿಗಳಿಂದ ಪಿಕಾಸೊ ಪ್ರಭಾವಿತನಾದನು; ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಮಾಟಿಸ್ಸೆ ಕೂಡ ಪ್ರಭಾವಿತನಾದನು. ಇದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, 19ನೆ ಮತ್ತು 20ನೆ ಶತಮಾನದ ಪೂರ್ವದ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪಶ್ಚಿಮವು ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು; ಸಮಾಜವಾದ(ಕಮೂನಿಸಂ) ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಮಾಡರ್ನಿಸಂ ಗಳಂತಹ ಮೂಲತಃ ಪಶ್ಚಿಮದ ಚಿಂತನೆಗಳು ಕಲಾ ಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಲವಾದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಮಾಡರ್ನಿಸಂ, ಸತ್ಯದ ಆದರ್ಶನಿಷ್ಟ ಹುಡುಕಾಟದ ಪರಿಣಾಮದಿಂದಾಗಿ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅದು ಸಿಗುವುದಿಲ್ಲವೆನ್ನುವ ಅರಿವು ಉಂಟಾಯಿತು. ರಿಲೇಟಿವಿಸಂ (ಸಾಪೇಕ್ಷವಾದ) ಅನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗದ ಸತ್ಯವೆಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಯಿತು. ಇದು ಕಾಂಟೆಪರರಿ ಆರ್ಟ್ (ಪ್ರಸ್ತುತ ಕಲೆ) ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್‌ಮಾಡರ್ನ್‌ ಕ್ರಿಟಿಸಿಸಂ ನ ಕಾಲಘಟ್ಟಕ್ಕೆ ಎಡೆಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತ್ತು. ಇದರ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ ಎರಡನ್ನು ಬದಲಾಗುವ ರೂಪಗಳ ಹಾಗೆ ನೋಡಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ಅಸ್ವಾದಿಸಲು ಮತ್ತು ರಚಿಸಲು ವ್ಯಂಗ್ಯದ ಒಳಗಣ್ಣಿರಬೇಕು. ಇಷ್ಟೆ ಅಲ್ಲದೆ, ವಿವಿಧ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ನಡುವಿನ ಅಂತರವು ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ. ಇದರಿಂದಾಗಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಜನ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಜಾಗತಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಲೋಚಿಸತೊಡಗಿದ್ದಾರೆ.
ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು
ಕಲೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತರ್ಕಸಮ್ಮತವಾದ ಗ್ರಹಿಕೆಗಿಂತಲೂ ಒಳಗಣ್ಣಿನ (ಇಂದ್ರಿಯಜನ್ಯ ಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ)ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಮಹತ್ವ ಕೊಡುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಇಂತಹ ಉದ್ದೇಶದಿಂದಲೇ ಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಲಲಿತ ಕಲೆ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಬೇರೆ ಯಾವ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇಂತಹ ಚಿಂತನೆಗಳ ಪರಿಣಾಮದಿಂದಾಗಿ, ಕಲಾಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ನಿಲುಕದಾಗಿದ್ದು, ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಂಗಡಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಏಕೆಂದರೆ, ಕಲೆಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಸ್ವಾದಿಸಬಹುದು. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಅರ್ಥವಿವರಣೆಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್‌ರ ರಾಪ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ ಎನ್ನುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಸ್ವಾದಿಸಲು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಸಲಾಗಿರುವ ಭಗ್ನವಾಗಿರುವ ಹಡಗಿನ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಜ್ಞಾನದ ಅವಶ್ಯಕತೆ ಇರಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್‌ರ ರಾಜಕೀಯ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ತಿಳಿಯಲು ಅವಕಾಶ ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಸರ್ವೆಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಘಟನೆಗಳು ಅಥವಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಣ ಮಾಡುವಂತಹ ಕಲೆ ಕೂಡ ಕಾಲಾಂತರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರ್ಯಾಯ ಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ ಒಳಪಡಬಹುದು. ಸಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಕಲೆಯ ದೊಡ್ಡ ಸಾಧನೆಯೆಂದರೆ ಒಂದು ಕೌಶಲದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ನೈಪುಣ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ಒಂದು ಮಾಧ್ಯಮದ ಮೇಲೆ ಹಿಡಿತ ಸಾಧಿಸುವುದು. ಈ ಗುಣಲಕ್ಷಣವು ವಾದವಿವಾದಗಳಿಗೆ ಎಡೆಮಾಡಿ ಕೊಡುತ್ತದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಬಹುತೇಕ ಅಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು(ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕ ಕಲಾವಿದರು(ಕನ್ಸೆಪ್‌ಟ್ಯುಅಲ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್))ಅವರು ಭಾವಿಸುವಂತಹ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಇಲ್ಲವೆ ಈ ಕೃತಿಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ರೂಢಿಯಲ್ಲಿರುವ ಅಥವಾ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸ್ಷಷ್ಟವಾಗಿ ಗೊತ್ತಾಗುವ ಹಾಗೆ ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲೆಗೆ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಗುಣವಿರುತ್ತದೆ: ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅಕರ್ಷಣಿಯ ಅಥವಾ ಸೌಂದರ್ಯರಸಾನುಭವ ಕೊಡುವ ರಚನೆ ಅಥವಾ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮೂಲ ಸಂಬಂಧವಿರದ ಪಾಸಿವ್ ಅದ ಆಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರಸುತ್ತದೆ.
ರೂಪ/ಪ್ರಕಾರ/ಮಾಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು
thumb|left|ಲಿಯಾನಾರ್ಡೋ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ "ಮೋನಾ ಲೀಸಾ", ವರ್ಣಚಿತ್ರ. ಇದರಲ್ಲಿ ಫುಮಾಟೋ ಶೈಲಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ಕಲಾತಂತ್ರ(ಟೆಕ್ನೀಕ್), ಮಾಧ್ಯಮಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹಾಗೆ ಅದನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಂಪುಗಳಿಗೆ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು: ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆ(ಡೆಕರಟಿವ್ ಆರ್ಟ್), ರೂಪ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ (ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್), ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆ (ಪರ್ಫಾಮಿಂಗ್ ಆರ್ಟ್) ಅಥವಾ ಸಾಹಿತ್ಯ. ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಹಾಗಿರದೆ, ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿ (ಅಕಡೆಮಿಕ್‌) ವಿಗಂಡಿಸಲಾಗಿರುವ ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳ ಪೈಕಿ ಕಲೆಯು ಕೂಡ ಒಂದು [http://www. rchoetzlein. com/quanta/ theory/theory-new-media.htm ]. ಕಲಾ ಮಾಧ್ಯಮವು ಕಲಾಕೃತಿಯು ರಚಿಸಲ್ಪಡುವ ಪದಾರ್ಥ ಅಥವಾ ವಸ್ತುವಿರಬಹುದು. ಇದಲ್ಲದೆ ಅದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಳಸಲಾದ ಕಲಾತಂತ್ರವನ್ನು ಸೂಚಿಸಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಮಾಧ್ಯಮ: ಬಣ್ಣ(ವರ್ಣ), ರೇಖಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ(ಡ್ರಾಯಿಂಗ್‌) ಬಳಸಲಾಗುವ ಮಾಧ್ಯಮ: ಪೇಪರ್.
ಕಲಾರೂಪ   (ಆರ್ಟ್‌ ಫಾರ್ಮ್/ಕಲಾಪ್ರಕಾರ), ಅಂದರೆ, ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವಂತಹ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪ ಅಥವಾ ಗುಣ. ಬಳಸಲಾಗುವ ಮಾಧ್ಯಮ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕಾರ(ರೂಪ)ದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವಬೀರುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ: ಶಿಲ್ಪಕೃತಿಯ ರೂಪ ತ್ರೀಡೈಮೆನ್ಷನಲ್ (ಮೂರು ಆಯಾಮಗಳಿರುವ) ಆಗಿದ್ದು, ಗುರುತ್ವಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಸ್ಪಂದಿಸಬೇಕು(ಅಂದರೆ ಬೀಳಬಾರದು). ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಾಧ್ಯಮಕ್ಕೆ ಅದರೆದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ನಿರ್ಬಂಧ ಮತ್ತು ಮಿತಿಗಳಿರುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸಂಪ್ರದಾಯಬದ್ಧ ಲಕ್ಷಣ(ಫಾರ್ಮಲ್ ಕ್ವಾಲಿಟಿ  ) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇನ್ನೊಂದು ಉದಾಹರಣೆ ಕೊಡುವುದಾದರೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಲೆಯ (ಪೇಂಟಿಂಗ್) ಸಂಪ್ರದಾಯಬದ್ದ ಲಕ್ಷಣಗಳೆಂದರೆ ಕಾನ್‌ವಾಸ್ ಟೆಕ್ಸ್‌ಚರ್, ವರ್ಣ/ಬಣ್ಣ(ಕಲರ್), ಮತ್ತು ಬ್ರಷ್‌ ಟೆಕ್ಸ್‌ಚರ್. ವಿಡಿಯೋ ಗೇಮುಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಬದ್ದ ಲಕ್ಷಣಗಳೆಂದರೆ ನಾನ್-ಲಿನಿಯಾರಿಟಿ, ಇಂಟ್‌ರ್‌ಆಕ್ಟೀವ್‌ ಮತ್ತು ವರ್ಟುಯಲ್ ಪ್ರೆಸೆನ್ಸ್. ಯಾವುದೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾಕೃತಿಯ ರೂಪವನ್ನು , ಮಾಧ್ಯಮದ ಸಂಪ್ರದಾಯಬದ್ಧ ಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಉದ್ದೇಶಗಳು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.
ಯಾವುದೆ ಒಂದು ಮಾಧ್ಯಮದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿ(ಬಗೆ)ಮತ್ತು ರೂಢಿ(ಸಂಪ್ರದಾಯ) ಅನ್ನು ಪ್ರಕಾರ(ಷಾನ್ರ್)  ಎನ್ನುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ: ಸಿನೆಮಾಗಳಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಕಾರಗಳೆಂದರೆ: ವೆಸ್ಟರ್ನ್, ಹಾರರ್, ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಾಮಿಡಿ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಡೆತ್ ಮೆಟಲ್ ಮತ್ತು ಟ್ರಿಪ್‌ ಹಾಪ್. ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ (ಪೇಂಟಿಂಗ್) ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಪ್(ಸ್ತಬ್ಧ ಚಿತ್ರ) ಮತ್ತು ಪಾಸ್ಟೋರಲ್ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್‌. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೂ ಅದರದೆ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯ, ಕ್ಲೀಷೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗಗಳಿರುತ್ತದೆ. (ಗಮನಿಸ ಬೇಕಾದ ಒಂದು ಅಂಶ: ಷಾನ್ರ್(ಪ್ರಕಾರ) ಎನ್ನುವ ಪದಕ್ಕೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ (ಪೇಂಟಿಂಗ್‌) ಸಂಬಂಧಪಟ್ಟ ಹಾಗೆ ಇನ್ನೊಂದು ಹಳೆಯದಾದ ಅರ್ಥವುಂಟು; ಲೋಕ ಚಿತ್ರಣ(ಷಾನ್ರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್), ಎನ್ನುವ ಪದವು 17 ಮತ್ತು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ನಡುವೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಹಾಗು ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಶೈಲಿಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇಂದು ಕೆಲವೊಂದು ಸಂರ್ದಭದಲ್ಲಿ ಇದೇ ಅರ್ಥ ಕೊಡಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.)
thumb|250px|ಹೊಕುಸಾಯಿ(ಜಪಾನಿನ, 1760-1849) ರಚಿಸಿರುವ "ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ವೇವ್ ಆಫ್‌ ಕಾನಗಾವ", ಎನ್ನುವ ವರ್ಣ ಉಬ್ಬಚ್ಚು(ವುಡ್‌ಕಟ್‌ ಪ್ರಿಂಟ್).
ಕಲಾಕೃತಿಯ, ಕಲಾವಿದನ ಅಥವಾ ಪ್ರಕಾರದ ಶೈಲಿಯೆಂದರೆ , ಕಲಾಕೃತಿ ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ರೂಪ ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿ.
ಯಾವುದೇ ಬ್ರಷಿಯಾದ, ಡ್ರಿಪ್ಡ್, ಅಥವಾ ಪೋರ್ಡ್ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾದ (ಅಮೂರ್ತ) ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು (ಆಬ್ಸ್‌ಟ್ರಾಕ್ಟ್‌ ಪೇಂಟಿಂಗ್) ಆಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ (ಎಕ್ಸೆಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್)  ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ಶೈಲಿಗಳು ಕೆಲವು ನಿರ್ದಿಷ್ಷ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಾಲ, ಚಿಂತನೆ ಅಥವಾ ಯಾವುದಾದರೂ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾಂದೋಲನದೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಜಾಕ್‌ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ರನ್ನು ಅಬ್ಸ್‌ಟ್ರಾಕ್ಟ್‌ ಎಕ್ಸೆಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಎಂದು ಕೆರಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಗೆ ಅದರೆದೆ ಆದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅರ್ಥಗಳಿರುತ್ತದೆ,ಹೀಗಾಗಿ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಬೇಕಾದರೆ ವಿಶೇಷವಾದ ಸಂವೇದನಾಶೀಲತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ರಾಯ್ ಲಿಚೆನ್‌ಸ್ಟೇನ್‌ (1923-1997) ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ (ಪೇಂಟಿಂಗ್) ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಿಂದು/ಚುಕ್ಕೆಗಳನ್ನು (ಡಾಟ್)ಬಳಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಅದು ಬಿಂದು ಚಿತ್ರಣ (ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸ್ಟ್) ಶೈಲಿ ಅಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ, ಅದು ಬಿಂದು ಚಿತ್ರಣದ (ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸಂ) ಮೂಲ ತತ್ವಗಳೊಂದಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲ. ಲಿಚೆನ್‌ಸ್ಟೇನ್‌ ಬೆನ್‌-ಡೇ ಬಿಂದುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ: ಇವುಗಳನ್ನು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಹರಡಿ ಬಣ್ಣದ ಫ್ಲಾಟ್ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಬಿಂದುಗಳನ್ನು ಹಾಲ್ಫ್‌ಟೋನ್‌ ಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಮೂಲತಃ ಕಾಮಿಕ್‌ ಸ್ಟ್ರಿಪ್ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ (ನ್ಯೂಸ್‌ಪೇಪರ್) ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮೂಡಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಕಾರಣದಿಂದ ಲಿಚೆನ್‌ಸ್ಟೇನ್‌ ಬಿಂದುಗಳ ಶೈಲಿ ಬಳಸಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ "ಮೇಲು(ಉತ್ತಮ)" ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ಸ್‌ನ "ಕೀಳು(ಅಧಮ)" ಎನ್ನುವ ವಿಗಂಡನೆಯನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುತ್ತಾ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕೂಡ ಶ್ರೇಣಿ/ವರ್ಗ (ಕ್ಲಾಸ್) ವಿಗಂಡನೆಗಳಿರುವ ಬಗ್ಗೆ ಟೀಕಿಸುತ್ತಾನೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಲಿಚೆನ್‌ಸ್ಟೇನ್‌ ಅನ್ನು ಅಮೇರಿಕಾದ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಆಂದೋಲನದೊಂದಿಗೆ(1960) ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷಿನಿಸಂನ (1880ರ ದಶಕ) ನಂತರದ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಯಿಟಲಿಸಂ ಎನ್ನುವ ತಂತ್ರವನ್ನು, ಜಾರ್ಜ್ಸ್‌‌ ಸೆಯುರಾಟ್‌ ಎನ್ನುವ ಕಲಾವಿದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ದಿ ಪಡಿಸಿದ. ಇದರಲ್ಲಿ ಚುಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಅಂತರದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ. ಎರಡೂ ಕಲಾವಿದರೂ ಬಿಂದುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರೂ ಕೂಡ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಾರಿಕೆಯು, ಈ ಕಲಾವಿದರು ಭಾಗಿಯಾಗಿದ್ದ ಕಲಾಂದೋಲನಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿದೆ. ಇವೆಲ್ಲವೂ ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮಾಡಿ ಅದನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನ. "ನೀವೊಬ್ಬ ಅನೇಕ ಕಲಾಪ್ರಕಾರಗಳ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಅರ್ಥ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮಾಡಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುವ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ,ಕಲಾವಿಮರ್ಶಕನೆಂದು ಊಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಆಗ, ನೀವು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೇಗೆ ಪೂರೈಸುತ್ತೀರಿ? ಒಂದು ಹಾದಿಯೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಕಲಾಕೃತಿ (ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್), ಇಮೇಜ್ ವಿಡಿಯೋ, ಅಥವಾ ಪ್ರಸಂಗ (ಇವೆಂಟ್)ವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಬಳಸಿದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಕೂಲಂಕುಷವಾಗಿ ಪರೀಕ್ಷಿಸುವುದು.  ಒಂದು ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಕಂಚು/ತಾಮ್ರದಲ್ಲಿ (ಬ್ರಾನ್ಸ್) ಕೆತ್ತನೆ ಮಾಡಿದ್ದರೆ, ಖಂಡಿತವಾಗಿ ಅದರ ಅರ್ಥದ(ಪರಿಣಾಮ) ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವಬೀರುತ್ತದೆ. ಇದೇ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮಿಕ್ಕೆಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳು ಹಾಗೆ ಇದ್ದೂ,ಚಿಣ್ಣ ಅಥವಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಅಥವಾ ಚಾಕಲೇಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೆ ಅದರ ಅರ್ಥ(ಪರಿಣಾಮ) ಬೇರೆಯದೆ ಆಗಿರುತ್ತಿತ್ತು.  ನಂತರ, ನೀವು ಪ್ರತಿ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಆಕಾರ, ವರ್ಣ/ಬಣ್ಣ, ಟೆಕ್ಸ್‌ಚರ್ ಮತ್ತು ಲೈನ್‌ಗಳ ಜೋಡನಣೆಯೆಂದು ಪರೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು.  ಇವುಗಳನ್ನು, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ರಚನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ವಿಗಂಡಿಸಬಹುದು.  ನಿಮ್ಮ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ (ಆರ್ಥೈಕೆಯಲ್ಲಿ), ನೀವು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಒಟ್ಟಾರೆ ಅರ್ಥಕ್ಕೆ(ಪರಿಣಾಮ) ರೂಪದ ಪ್ರಮುಖ ಗುಣಗಳು ಹೇಗೆ ಸಹಾಯಮಾಡುತ್ತದೆ ಎನ್ನುವುದರ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಅಭಿಪ್ರಾಯ(ಕಾಮೆಂಟ್) ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು. [ಆದರೆ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ] ಬಹಳಷ್ಟು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಅರ್ಥ(ಪರಿಣಾಮ)... ಕೇವಲ ಬಳಸಲಾದ ವಸ್ತು, ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮಾಡುವುದರೊಂದಿಗೆ ಮುಕ್ತಾಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾಕೃತಿ ಉಂಟುಮಾಡುವ (ಹುಟ್ಟುಹಾಕುವ) ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಯೋಚನೆಗಳ ಕುರಿತಾದ ಚರ್ಚೆಗಳನ್ನು ಕೂಡ ಹಲಾವರು ಅರ್ಥೈಕೆಗಳು/ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. "
ನೈಪುಣ್ಯ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯ
thumb|left|200px|ಆಡಮ್.ಮೈಕಲ್ ಎಂಜೆಲ್ಲೋವಿನ ಕಾಪೆಲ್ಲಾ ಸಿಸ್ಟಿನಾದ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲಿರುವ ಚಿತ್ರ(ಫ್ರೆಸ್ಕೋ)(1511).
ಸಂನ್ಯಾಸಯೋಗಃ
Children, not the wise speak of Sankhya and Yoga as different. One who is rightly devoted to even one, obtains the fruits of both.
ಕಲೆ
ನೈಪುಣ್ಯ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯ
ಕಲೆ ಎನ್ನುವ ಪದವನ್ನು ತರಬೇತಿಯಿಂದ ಪಡೆದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಅಥವಾ ಮಾಧ್ಯಮದ ಮೇಲಿನ ಹಿಡಿತ ಸಾಧಿಸಿರುವ ಭಾವನೆ ಎಂದು ಆರ್ಥ ಬರುವ ಹಾಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಭಾಷೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥವಾಗಿ ಬಳಸಿ ತಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಅರ್ಥ ಕೊಡುವುದನ್ನು ಕೂಡ ಸರಳವಾಗಿ ಕಲೆಯೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಭಾವನೆ,ಯೋಚನೆ,ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಗಳನ್ನು(ಅಬ್‌ಸರ್ವೇಷನ್‌) ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಮಾಡುವ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕಲೆ ಎನ್ನಬಹುದು. ಒಂದು ವಸ್ತುವನ್ನು ಬಳಸುವುದರ ಕಾರಣ ಅದರ ಕುರಿತು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಬ್ಬ ಮನುಷ್ಯನ ಚಿಂತನೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. "ಕಲೆ" ಎನ್ನುವ ಗುಣವಾಚಕ(ವಿಶೇಷಣ) ಕುರಿತು ಅದರಲ್ಲೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ಉತ್ತುಂಗದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಆಲೋಚಿಸಿದಾಗ,ಒಬ್ಬ ಸಮಾನ್ಯ ಮನುಷ್ಯ ಕಲಾವಿದನಾಗಲು ಅವನು ವಿಶೇಷವಾದ ಪರಿಣತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕೆನ್ನುವುದು ಸಮಾನ್ಯವಾದ ಅಭಿಪ್ರಾಯ. ಇದು ತಾಂತ್ರಿಕ ನೈಪುಣ್ಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನ ಮಾಡುವುದಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಶೇಕ್ಷ್‌ಪಿಯರ್ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುವ ಹೊಸ ಅನುಭವಗಳಿರಬಹುದು, ಅಥವಾ ಇದರೆಡರ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿರಬಹುದು. ಸಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ನೈಪುಣ್ಯವನ್ನು ಕಲೆಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಗುಣಲಕ್ಷಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಹೀಗಾಗಿ ಕಲೆ ಸಫಲವಾಗ ಬೇಕಾದರೆ, ನೈಪುಣ್ಯದ ಆಗತ್ಯವಿರಬೇಕಿತ್ತು. ಆದರೆ ಲಿಯನಾರ್ಡೋ ಡಾ ವಿಂಕಿಯ ಪ್ರಕಾರ ಕಲೆ, ಅವನ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆಯಲ್ಲದ್ದು, ನೈಪುಣ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೆಂದು ಅಭಿಪ್ರಾಯಪಡುತ್ತಾನೆ. ಇಂದು ಕ್ಷಣಿಕ ಗುಣಗಳಿಗೆ ಪ್ರಶಂಸೆಗೊಳಗಾಗುವ ರೆಮ್‌ಬ್ರಾಂಡ್ಟ್‌ರ  ಕೃತಿಗಳನ್ನು,ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರು(ಹಿಂದೆ) ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬೀರುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ರಶಂಶಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಇಪ್ಪತನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಜಾನ್‌ ಸಿಂಗರ್‌ ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ ಚಾಕಚಕ್ಯತೆಯಿಂದ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಕೆಲವರ ಪ್ರಶಂಸೆಗೆ ಒಳಗಾದರೆ, ಕೆಲವರು ಇದನ್ನು ಸಂದೇಹದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಸರಿಸುಮಾರು ಇದೇ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಆ ಕಾಲದ ಸುಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಪಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೋ, ತನ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪೂರೈಸ ತೊಡಗಿದ್ದ. ಅಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಸಮಾನ್ಯವಾದ ಪ್ರಸ್ತುತವಾವ ಟೀಕೆ, ಒಂದು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದಕ್ಕೆ ಬೇಕಾದ ಕೌಶಲದ ಅಥವಾ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಕೊರತೆಯ ಕುರಿತಂತೆಯಿದೆ. ಕಲ್ಪಾನಾತ್ಮಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ (ಕನ್ಸೆಪ್‌ಟ್ಯುಅಲ್ ಆರ್ಟ್), ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡುಚಾಂಪ್‌ ರ "ಫೌಂಟೇನ್" ಎನ್ನುವುದು ಕಲಾವಿದನೊಬ್ಬ ಫೌಂಡ್ ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ("ರೆಡಿ-ಮೇಡ್":ಸಿದ್ಧ)ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲಾಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸದೆ ರಚಿಸಿದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಮೊದಲ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು. ಟ್ರೇಸಿ ಎಮಿನ್‌ ರ ಮೈ ಬೆಡ್ ಅಥವಾ ಡೇಮಿಯನ್‌ ಹಿರ್ಸ್ಟ್‌ ರ ದಿ ಫಿಸಿಕಲ್‌ ಇಂಪಾಸಿಬಿಲಿಟಿ ಆಫ್‌ ಡೆತ್‌ ಇನ್‌ ದಿ ಮೈಂಡ್‌ ಆಫ್‌ ಸಮ್‌ಒನ್‌ ಲೀವಿಂಗ್‌  ಎಲ್ಲವೂ ಇದೇ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ ಅಲ್ಲದೆ ಮಾಸ್‌ ಮೀಡಿಯಾವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ (ಮನಿಪ್ಯುಲೇಟ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ). ಎಮಿನ್ ತನ್ನ ಹಾಸಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿದಳು (ಮತ್ತು ಇತರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಳು), ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಗ್ಯಾಲರಿಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿ/ಕಲಾಸೃಷ್ಟಿ ಎಂದು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಇಟ್ಟಳು. ಹಿರ್ಸ್ಟ್‌ ಕಲಾಕೃತಿಯೊಂದರ ಕಲ್ಪಾನಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸ ಕೊಟ್ಟ. ಆದರೆ ಇದರ ಬಹುಪಾಲುನ್ನು ನೇಮಕಗೊಂಡ ಕಲಾವಿದರು ಅಂತಿಮಗೊಳಿಸಿದರು. ಹಿರ್ಸ್ಟ್‌ನ ಅಚ್ಚರಿ(ಗಾಭರಿ(ಷಾಕ್‌)) ಮಾಡಬಹುದಾದ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಸಮಾರ್ಥ್ಯವಿರುವ ಕಾರಣ ಅವನು ಜನಪ್ರಿಯನಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕ (ಕನ್ಸೆಪ್‌ಟ್ಯುಯಲ್) ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲಿನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ರಚನೆಯು ಫೌಂಡ್ ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸುವುದೆ ಆಗಿದೆ. ಆದರೆ, ಈಗಲೂ ಬಹಳಷ್ಟು ಅಧುನಿಕ(ಮಾಡರ್ನ್‌) ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲಿನ ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಬಿಡಿಸುವ ಮತ್ತು ವರ್ಣಕೌಶಲದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇದ್ದಲದೆ ಅವರು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಸಿದ್ದಹಸ್ತರಾಗಿದ್ದಾರೆ (ಉತ್ತಮರಾಗಿದ್ದಾರೆ).
ಸಂನ್ಯಾಸಯೋಗಃ
ಯತ್ ಸಾಂಖ್ಯೈಃ ಪ್ರಾಪ್ಯತೇ ಸ್ಥಾನಂ ತದ್ಯೋಗೈರಪಿ ಗಮ್ಯತೇ । ಏಕಂ ಸಾಂಖ್ಯಂ ಚ ಯೋಗಂ ಚ ಯಃ ಪಶ್ಯತಿ ಸ ಪಶ್ಯತಿ ।।೫।। ಸಾಂಖ್ಯರಿಗೆ ಎಂದರೆ ಜ್ಞಾನನಿಷ್ಠರಾದ ಸಂನ್ಯಾಸಿಗಳಿಗೆ ದೊರೆಯುವ ಮೋಕ್ಷಸ್ಥಾನವು ಕರ್ಮಯೋಗಿಗಳಿಗೂ ದೊರೆಯುತ್ತದೆ. ಅದ್ದರಿಂದ ಸಾಂಖ್ಯವೆಂಬ ಸಂನ್ಯಾಸವನ್ನೂ ಕರ್ಮಯೋಗವನ್ನೂ ಒಂದಾಗಿ ಕಾಣತಕ್ಕವನೇ ಸರಿಯಾಗಿ ಕಾಣತಕ್ಕವನು.
ಕಲೆ
ಮೌಲ್ಯ/ಯೋಗ್ಯತೆ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು
thumb|upright|200px|ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದ ಮೂಲನಿವಾಸಿಗಳ ಪೊಳ್ಳಾದ ಮರದ ಸ್ಮಾರಕ(ಟೂಮ್).ನಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಕ್ಯಾನಬೆರಾ, ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾ.
ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿರುವುದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹಾಗೆ, ಕಲೆ  ಎನ್ನುವ ಶಬ್ದವನ್ನು ಕೆಲವೊಂದು ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಯೋಗ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಕೂಡ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, "ಆ ತಿನಿಸು ಒಂದು ಕಲಾಸೃಷ್ಟಿ"(ಅಡುಗೆ ಮಾಡಿದವನು ಕಲಾವಿದ) ಅಥವಾ "ಮೋಸಮಾಡುವ ಕಲೆ" (ಇಲ್ಲಿ ಮೋಸಮಾಡುವವನ ಚಾಕಚಕ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಗಳಲಾಗುತ್ತದೆ), ಎನ್ನುವ ಪ್ರಯೋಗಳಿವೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಅಧಿಕ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಈ ಪದವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸುವುದರಿಂದಾಗಿ, ಈ ಶಬ್ದಕ್ಕೆ ವ್ಯೈಯಕ್ತಿಕತೆಯ ಗುಣವನ್ನು ಕೊಡುತ್ತದೆ. ಮೌಲ್ಯ ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮನೊಭಾವದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಬಹಳ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ,ಯಾವುದೇ ಕೃತಿಯನ್ನು ಕಲೆಯೆಂದು  ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕಾದರೆ,ಅದು ಅಕರ್ಷಿಸುವ ಅಥಾವ ತಿರಸ್ಕರಿಸುವ ಗುಣವನ್ನು (ಗ್ರಹಿಕೆ) ಹೊಂದಿದೆಯೇ ಎಂದು ಪರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಗ್ರಹಿಕೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಅನುಭವಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಬೇರೆಬೇರೆ ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಅಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲದೆ ಈ ಗ್ರಹಿಕೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಯಾವುದು ನಮ್ಮ ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಮುದ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲವೋ ಅಂತಹುದನ್ನು ಕಲೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗದು ಎಂಬುದು ಸಮಾನ್ಯ ಭಾವನೆ. ಆದರೆ, "ಒಳ್ಳೆಯ/ಉತ್ತಮ" ಕಲೆ ಬಹುತೇಕ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ (ಶೋತೃಗಳಿಗೆ), ಯಾವಾಗಲೂ ಅಥವಾ ನಿಯತವಾಗಿ "ಸುಂದರ" ಎಂಬ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳಿದರೆ, ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಮುಖ ಉದ್ದೇಶ ಕೇವಲ ಸೌಂದರ್ಯಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುವುದು ಮಾತ್ರವೇ ಆಗಿರಬೇಕೆಂದೇನೂ ಇಲ್ಲ. ಅಲ್ಲದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆ,ನೈತಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಅಥವಾ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಕಲೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಘೋರ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್‌ಕೋ ಗೋಯ ರ ಸ್ಪೇನಿನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಗುಂಡಿಟ್ಟು ಸಾಯಿಸುವುದನ್ನು (ಸ್ಪಾನಿಷ್ ಷೂಟಿಂಗ್) ತೋರಿಸುವ 3ನೇ ಮೇ1808 ಎನ್ನುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಅನೇಕ ನಾಗರೀಕರನ್ನು ನಿರ್ದಾಕ್ಷಿಣ್ಯವಾಗಿ ಫೈರಿಂಗ್ ಸ್ಕ್ವಾಡ್‌ನವರು(ಗುಂಡಿಟ್ಟು ಸಾಯಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿರುವ ವಿಶೇಷ ಪಡೆ) ಗುಂಡಿಟ್ಟು ಸಾಯಿಸಿದರು ಎಂದು ಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದೇ ಸಮಯ, ಘೋರವಾದ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಕೂಡ ನಾವು ಗೋಯರ ಕಲಾನೈಪುಣ್ಯವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದಾಗಿದ್ದು, ಹೀಗಾಗಿ ಈ ಚಿತ್ರವು ಸರಿಯಾದ ಸಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಕ್ರೋಧವನ್ನು ಕೆರಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಫಲವಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಯಾವ ಬಗೆಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸಿದರೆ ಅದನ್ನು 'ಕಲೆ' ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಎನ್ನುವ ಚರ್ಚೆ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಥಾಪಿತವಾಗಿರುವ ಸುಂದರವಾಗಿರುವುದು ಶ್ರೇಷ್ಟವೆನ್ನುವ ಆಭಿಪ್ರಾಯದ ವಿರುದ್ಧ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟು ಹಾಕುವ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಕಲೆ, ಸದಭಿರುಚಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಣಿಯವಾಗಿರುವುದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಬೇಕೆಂದೇನೂ ಇಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಜವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಯಾವುದರ ಬಗ್ಗೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ ಎನ್ನುವ ಅಭಿಪ್ರಾಯ ಇರುತ್ತದೆಯೊ, ಅದು ಕಾಲಾನುಕಾಲಕ್ಕೆ ಪುನರ್‌ಪರಿಶೀಲನೆಗೆ ಒಡ್ಡಲ್ಪಟ್ಟು ಸೌಂದರ್ಯಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಮತ್ತೆಮತ್ತೆ ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ ಇದು ಕಲೆಯನ್ನು ಆಸ್ವಾದಿಸುವುದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಸ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಕೂಡ ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಕಲಾಶಾಲೆಗಳು ಕಲೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಆನೇಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಮಂಡಿಸಿವೆ, ಹಾಗೂ ಬಹಳಷ್ಟು ಶಾಲೆಗಳು ಒಂದು ಆಂಶದ ಬಗ್ಗೆ ಸಹಮತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: ಒಮ್ಮೆ ಸೌಂದರರ್ಯಾನುಭವದ ವಿಕಲ್ಪಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಮೇಲೆ, ಕಲೆಯ ಯೋಗ್ಯತೆ/ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಆ ಕಲಾಸೃಷ್ಟಿಯು ತನ್ನ ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ಮೀರಿ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾದ ಒಮ್ಮತದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಉಕ್ಕಿಸಬಲ್ಲದಾಗಿದ್ದು, ಅಥವಾ ಒಂದು ಕಾಲದ ಗುಣಧರ್ಮವನ್ನು (ಟ್ಸೈಟ್ಗೈಸ್ಟ್‌)  ಕರಾರುವಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದರ ಅಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುವುದು.
ಸಂವಹನ
ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯರ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಸ್ಪಂದಿಸುವುದು (ಕನೆಕ್ಟ್) ಆಗುವುದು. ಕಲೆ ಸೌಂದರ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಅಥವಾ ನೈತಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಬಹುದು. ಅದು ಅಂತಹ ಭಾವಗಳನ್ನು ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಕೂಡ ಬಳಸಬಹುದು. ಕಲಾವಿದರರು ತಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಹೀಗಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರು/ಕೇಳುಗರು/ಶೋತೃಗಳ ಭಾವನೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಜಾಗೃತವಾಗಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವರು ಇದನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮನುಷ್ಯರ ಸಹಜ ಗುಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಒಳಹೊಕ್ಕಿ (ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ಲೋರ್‌) ನೋಡುತ್ತದೆ. ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾದ ಕಲೆಯು ಮನುಷ್ಯರ ಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಸ ಅರಿವನ್ನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅಥವಾ ಒಂದು ಸಮುದಾಯಕ್ಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ; ಈ ಅರಿವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಇರಬೇಕು ಎಂದೇನು ಇಲ್ಲ; ಅಥವಾ ಈ ಅರಿವಿನಿಂದಾಗಿ ಒಟ್ಟು ಮಾನವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ ಎನ್ನುವ ಅರ್ಥವೂ ಅಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನಿಗಿರುವ ಕಲಾಕೌಶಲ ಅವರು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದಾದ ಒಟ್ಟು ಪರಿಣಾಮದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ ಹಾಗು ಹೊಸ ಅಂತರ್‌ದೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತವೆ. ಇದನ್ನು ತಮಗೆ ಬೇಕಾದ ಹಾಗೆ ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಮನೋಬಲವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಸಂನ್ಯಾಸಯೋಗಃ
That state which is reached by Sankhyas, is also reached by Yogis. He sees, who sees both as one.
ಕಲೆ
ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶ
thumb|right|ಒಂದು ನವಾಜೊ ರಗ್ c.1880.
ಸಂನ್ಯಾಸಯೋಗಃ
ವರ್ಗ: ಧಾರ್ಮಿಕ ಗ್ರಂಥಗಳು ವರ್ಗ: ಹಿಂದೂ ಧರ್ಮ ವರ್ಗ: ಭಗವದ್ಗೀತೆಯ ಅಧ್ಯಾಯಗಳು
ಕಲೆ
ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶ
ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಕಲೆಗೆ ಅನೇಕ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾದ ಉದ್ಧೇಶಗಳಿವೆ(ಫಂಕ್ಷನ್‌), ಹೀಗಾಗಿ ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಯಾವುದೇ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತಮಾಡುವುದು ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಒಂದೇ ಒಂದು ಭಾವನೆಗೆ ಪರಿಮಾಣಿಸುವುದು (ಕ್ವಾಂಟಿಫೈ ಮಾಡುವುದು) ಕಷ್ಟ. ಇದರ ಅರ್ಥ ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶ "ಅಸ್ಪಷ್ಟ (ವೇಗ್)" ಎಂದು ಅಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ಕಲೆ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಲು ಅನನ್ಯವಾದ,ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅನೇಕ ಕಾರಣಗಳಿರುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಕುರಿತು ಈ ಕೆಳಗೆ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ಬೇರೆಬೇರೆ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಲ್ಲದ (ನಾನ್-ಮೊಟಿವೇಟೆಡ್) ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾದ (ಮೋಟಿವೇಟೆಡ್‌) (ಲೆವಿ-ಸ್ಟ್ರಾಸ್) ಎನ್ನುವ ಎರಡು ವಿಧವಾಗಿ ವಿಗಂಡಿಸಬಹುದು.
ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಲ್ಲದ ಉದ್ದೇಶಗಳು (ನಾನ್-ಮೋಟಿವೇಟೆಡ್ ಫಂಕ್ಷನ್ಸ್‌ ಆಫ್‌ ಆರ್ಟ್)
ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಲ್ಲದ ಉದ್ದೇಶಗಳು (ನಾನ್‌-ಮೋಟಿವೇಟೆಡ್‌) ಮನುಷ್ಯತ್ವದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಪ್ರತಿ ಮನುಷ್ಯರ ವಿಚಾರಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿದ್ದು ಯಾವುದೇ ಹೊರಗೆಗೊಚರವಾಗುವ ಯಾವುದೇ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಸಕಾರಗೊಳಿಸಬೇಕೆಂದೇನು ಇಲ್ಲ. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ "ಅನುಕರಿಸುವುದು(ಪ್ರತಿರೂಪ), ನಮ್ಮ ಗುಣದ ಸಹಜ ಪ್ರವೃತ್ತಿ(ಸ್ವಭಾವ)" ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾನೆ. ಈ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ಕಲೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೆ ಮನುಷ್ಯರು ಸಹಜವಾಗಿ ಮಾಡುವಂತಹದು (ಅಂದರೆ, ಬೇರೆ ಇನ್ನಾವ ಪ್ರಾಣಿಯು ಕಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದಿಲ್ಲ), ಹೀಗಾಗಿ ಇದು ಉಪಯುಕ್ತತೆ ಮೀರಿದ್ದು. # ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸಮತೆ/ಸ್ಥಿತಪ್ರಜ್ಞತೆ, ಲಯ/ಓಟಕ್ಕಾಗಿ ಮನುಷ್ಯರ ಸಹಜ ಒಲವು ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಕೇವಲ ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿ ಅಥವಾ ಒಂದು ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ಸಮತೆ ಮತ್ತು ಸಮಾರಸ್ಯವನ್ನು (ಸೌಂದರ್ಯ) ಅಸ್ವಾದಿಸುವ ಒಂದು ಅಂತರಿಕ ರಸಾನುಭವ. ಹೀಗಾಗಿ ಇದು ಯಾವುದೇ ಉಪಯುಕ್ತತೆಯನ್ನು ಮೀರಿದ, ಮನುಷ್ಯತ್ವದ ಸಹಜ ಗುಣ. "Imitation, then, is one instinct of our nature. Next, there is the instinct for 'harmony' and rhythm, meters being manifestly sections of rhythm. Persons, therefore, starting with this natural gift developed by degrees their special aptitudes, till their rude improvisations gave birth to Poetry." -Aristotle (ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವುದು ಮನುಷ್ಯನ ಸಹಜ ಗುಣ, ಲಯ, ತಾಳಕ್ಕೆ ಮನಷ್ಯ ಸಹಜವಾಗಿ ಸ್ಪಂದಿಸುತ್ತಾನೆ; ಕೆಲ ಮನುಷ್ಯರು ತಮಗಿದ್ದ ಗುಣವನ್ನು ತಮ್ಮ ಅಭಿರುಚಿಯೊಂದಿಗೆ ಬೆರಸಿ, ಬೆಳೆಸಿದಾಗ ಕಾವ್ಯದ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಯಿತು ಎಂದು ಆಭಿಪ್ರಾಯ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ) (ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಐನ್‌ಸ್ಟೀನ್‌ ರ ಪ್ರಕಾರ ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೂ ಮೂಲ ಮನುಷ್ಯರ ತರ್ಕ, ಅದಕ್ಕೂ ಮೀರಿದ ಸಂಗತಿ ರಹಸ್ಯಪೂರ್ಣವಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಆನುಭವಿಸುವುದು ಬಹಳ ಖುಷಿ ಕೊಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅಭಿಪ್ರಾಯ ಪಡುತ್ತಾರೆ) (ಇಮಾನ್ಯುಯಲ್ ಕಾಂಟ್ ಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಜೂಪಿಟರ್ ಈಗಲ್‌ ಎನ್ನುವುದು ಕೇವಲ ತಾರ್ಕಿಕ (ಬಾಹ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯ) ದ ಗುಣಲಕ್ಷಣ, ಅಥವಾ ಸೃಷ್ಟಿಯ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಷ್ಟೆ ಅಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ಇದು ಅದಕ್ಕೂ ಮೀರಿದ್ದು; ಇದು ನಮ್ಮ ಕಲ್ಪಾನಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅಭಿಪ್ರಾಯ ಪಡುತ್ತಾನೆ) ಅರ್ಥ್‌ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್‌ ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಅಭುಕ್ತ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದನ್ನು ಬೇರಾವ ವ್ಯಕ್ತಿಯೂ ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಒಂದು ಬೆಟ್ಟದ ತುದಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇರ್‌ನ್ (ಕಲ್ಲಿನ ಗುಪ್ಪೆ) ಅಥವಾ ಕಲ್ಲಿನ ರಾಶಿಯನ್ನು ಬೆಟ್ಟದ ತುದಿಯ ಮೇಲೆ ಹಾಕುವ ಅಭ್ಯಾಸ, ಇದಕ್ಕೊಂದು ಉದಾಹರಣೆ. (ಗಮನಿಸಿ: ಇದು ದೇವರ ಅಥವಾ ಧರ್ಮದ ಯಾವುದೊ ಒಂದು ಗೊತ್ತಾದ(ನಿರ್ದಿಷ್ಟ) ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸಬೇಕು ಎಂದೆನೂ ಇಲ್ಲ.) ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಸಲಾದ ಕಲೆಯು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದ ನಡುವೆ ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯಮಾಡುತ್ತದೆ.
(ಸಿಲ್ವಿಯ ಟೊಮಸ್ಕೋವ ಪ್ರಕಾರ ಕಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತಲಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಅಥವಾ ಇತಿಹಾಸ ಪೂರ್ವದಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾದ ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಈ ಕಲಾಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಯಾವ ರೀತಿ ಪ್ರಯೋಜನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ವಿವರಣೆ ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಹೀಗಾಗಿ ಇವುಗಳನ್ನು ಅಲಂಕಾರಿಕ, ಸಾಂಕೇತಿಕ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಎಂದು ವಿಗಂಡಿಸಿದರು; ಇವರಿಗೆ "ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪದದ ಅರ್ಥವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ಅರಿವಿದೆ. ಎಂದು ಅಭಿಪ್ರಾಯ ಪಡುತ್ತಾರೆ.)
ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಉದ್ದೇಶಗಳು (ಮೋಟಿವೇಟೆಡ್ ಫಂಕ್ಷನ್ಸ್‌ ಆಫ್‌ ಆರ್ಟ್)
ಕಲಾವಿದ ಬೇಕೆಂದೇ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಮಾಡುವ ಕಲಾಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಉದ್ದೇಶಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ರಾಜಕೀಯ ಬದಲಾವಣೆ ತರುವುದಾಗಿರಬಹುದು, ಸಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿಮರ್ಶೆಯಾಗಿರಬಹುದು, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಜಗತ್ತಿನ ಜೊತೆ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವುದಾಗಿರಬಹುದು, ಬೇರೊಂದು ಜ್ಞಾನದ ಕಲಿಕೆಗೆ ಇರಬಹುದು, ಒಂದು ವಸ್ತುವನ್ನು ಮಾರಾಟಮಾಡುವುದಿರಬಹುದು, ಅಥವಾ ಕೇವಲ ಒಂದು ಸಂವಹನದ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ಕೂಡ ಆಗಿರಬಹುದು. (ಸ್ಟೀವ್ ಮಿಥೆನ್ ಕಲೆಯೆನ್ನುವುದು ಕೃತಿ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಣಗಳ ಸಂವಹನ ಮಾಡುವುದು ಎಂದು ಅಭಿಪ್ರಾಯ ಪಡುತ್ತಾನೆ) (ಆಂಡ್ರೆ ಬ್ರೆಟನ್ ಎನ್ನುವ ಸರಿಅಲಿಸಮ್ ಪ್ರತಿಪಾದಕ, ವಾಸ್ತವತಾವಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಸೇಂಟ್ ತಾಮಸ್‌ ಅಕುನಾಸ್, ನಿಂದ ಹಿಡಿದು ಅನಾಟೋಲ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮಂಡಿಸಿರುವ ಪಾಸಿಟಿವಿಸಮ್‌ ತತ್ವದಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಣೆ ಗೊಂಡು ರಚನೆಯಾದ ಕಲೆಯು ಯಾವುದೇ ಬೌದಿಕ ಅಥವಾ ನೈತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ಹೀಗಾಗಿ ಅದನ್ನು ತಾನು ದ್ವೇಷಿಸುವುದಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಹೆಗೆತನ, ಮತ್ತು ಒಣಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಕೀಳು ಆಭಿರುಚಿಗೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಕೊಟ್ಟು ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಎರಡನ್ನೂ ನಿರರ್ಥಕಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ; ಎಂದು ಅಭಿಪ್ರಾಯ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ)
ಮೇಲೆ ವಿವರಿಸಲಾಗಿರುವ ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಎಕ್ಸ್‌ಕ್ಲೂಸಿವ್ ಎಂದೇನು ಇಲ್ಲ, ಹಲವಾರು ಉದ್ದೇಶಗಳು ಒಂದರಮೇಲೊಂದು ವ್ಯಾಪಿಸಿಕೊಂಡಿರುತ್ತದೆ (ಒವರ್‌ಲ್ಯಾಪ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ). ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಚಲನಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ವಿಡಿಯೋ ಗೇಮಿನ ಹಾಗೆ ಮನರಂಜನೆಯ ಉದ್ದೇಶವಿರುವ ಕಲೆ ಕೂಡ ಒಂದು ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಮಾರಾಟಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬಹುದು.
ವಿವಾದಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಕಲೆ
thumb|right|300px|ಥಿಯೊಡೊರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್‌ರ, ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡ್ಯುಸಾ, c.1820
ಥಿಯೊಡೊರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ರ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡ್ಯುಸಾ  (c. 1820), ಎನ್ನುವ ಕಲಾಕೃತಿ ಆಗ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದ ಸಮಾಜಿಕ ಘಟಾನಾವಳಿಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿವರಣೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಆ ಕಾಲಘಟ್ಟಕ್ಕೆ ಹೊಸದಾಗಿತ್ತು. ಎಡೊರ್ಡ್ ಮಾನೆಟ್‌ ರ ಲೆ ಡೆಜೂನೆರ್ ಸುರ್ ಎಲ್ ಹೆರ್ಬೆ(Le Déjeuner sur l'Herbe)  (1863), ಎನ್ನುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆಯು ನಗ್ನಳಾಗಿದ್ದು, ಆಕೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ಕಾಲದ ಉಡುಗೆಗಳ ಬದಲು ಸಮಕಾಲೀನ (ಅಗಿನ) ಉಡುಗೆಗಳನ್ನು ತೊಟ್ಟ ಗಂಡಸರು ಕುಳಿತಿರುವ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅದನ್ನು ಆಗಿನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ನಾಚಿಕೆಗೇಡೆಂದು(ವಿವದಾತ್ಮಕ) ಭಾವಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಜಾನ್ ಸಿಂಗರ್ ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ ರ ಮಾಡ್ಯಮ್ ಪಿಯರಿ ಗಾಟ್ರಿಯು (ಮ್ಯಾಡಮ್ ಎಕ್ಸ್) (1884) ಎನ್ನುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಾಕಷ್ಟು ಕೋಲಾಹಲವನ್ನು ಎಬ್ಬಿಸಿತು. ಆ ಚಿತ್ರದ ಹೆಣ್ಣಿನ ಕಿವಿಗೆ ರೆಡ್ಡಿಶ್ ಪಿಂಕ್‌ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಆಶ್ಲೀಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಇದು ಮೇಲುವರ್ಗದ(ಹೈ-ಸೊಸೈಟಿ ಮಾಡಲ್‌ನ) ಘನತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಯಿತು.
ಇಪ್ಪತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಪಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೋ ವಿನ ಗುಯೆರ್ನಿಕಾ  (1937)ಎನ್ನುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಂತಹ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಕಣ್ಣಿಗೆ ರಾಚುವಂತಹ ಏಕವರ್ಣ(ಮಾನಕ್ರಮಾಟಿಕ್‌ ಆಯಿಲ್) ಬಳಸಿ ಪುರಾತನವಾದ ಚಿಕ್ಕ ಬಾಸ್ಕ ಪಟ್ಟಣವೊಂದರ ಮೇಲೆ ಸಮಕಾಲೀನದಲ್ಲಿ (ಆಗ)ನಡೆದ ಬಾಂಬ್‌ದಾಳಿಯ ಘೋರ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಲಿಯಾನ್ ಗೊಲುಬ್‌ ರ ಇಂಟೆರಗೇಷನ್ III (1981) ಎನ್ನುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ,ಸೆರೆಯಲ್ಲಿರುವ ಮಹಿಳೆಯೊಬ್ಬಳನ್ನು ಕುರ್ಚಿಗೆ ಕಟ್ಟಲಾಗಿದೆ, ನಗ್ನವಾಗಿರುವ ಈ ಮಹಿಳೆಯ ಲೈಂಗಿಕ ಭಾಗಗಳು  ಕಾಣಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಕೆಯ ಕಾಲುಗಳು ಚಾಚಿಕೊಂಡಿದ್ದು ಈಕೆಯನ್ನು,ಸಮಾನ್ಯರ ಬಟ್ಟೆ ಧರಿಸಿರುವ, ಇಬ್ಬರು ಕಾಮಪೀಡಕರು ಸುತ್ತುವರಿದಿದ್ದಾರೆ. ಆಂಡ್ರೆಸ್ ಸೆರಾನೋ ರ ಪಿಸ್ ಕ್ರಿಸ್ಟ್ (1989) ಎನ್ನುವ ಛಾಯಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ (ಪೋಟೋಗ್ರಾಫ್), ಕ್ರೈಸ್ತರಿಗೆ ಪವಿತ್ರವಾದ; ಕ್ರಿಸ್ತನ ಬಲಿದಾನ ಹಾಗೂ ಸಂಕಷ್ಟಗಳನ್ನು ಬಿಂಬಿಸುವ, ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸಿರುವ ಕ್ರಿಸ್ತನ ವಿಗ್ರಹವನ್ನು(ಕ್ರೂಸಿಫಿಕ್ಸ್), ಕಲಾವಿದನ ಮೂತ್ರವಿರುವ ಗ್ಲಾಸ್(ಲೋಟದಲ್ಲಿ) ಒಂದರಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿರುವ ಹಾಗೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಗಲಾಟೆಯು(ಕೋಲಹಾಲ) ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ ಸೆನೇಟ್‌ನಲ್ಲಿ (ಅಮೇರಿಕಾದ ಶಾಸನ ಸಭೆ) ಕಲೆಯ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಕ್ಕೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಹಣವನ್ನು ಕೊಡುವುದು ಎಷ್ಟರ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಸರಿ ಎನ್ನುವ ಚರ್ಚೆಗೆ ಗ್ರಾಸವಾಯಿತು.
ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು
ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೆಯ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಸತ್ಯ  ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ತೋರಿದರು. ಜಾನ್‌ ರಸ್ಕಿನ್‌ ಎನ್ನುವ ಸೌಂದರ್ಯ ಮೀಮಾಂಸ ತಜ್ಞ, ಕಲೆ ಯತಾರ್ಥ/ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಣ ಮಾಡಬೇಕು ಎನ್ನುವ ತತ್ವವನ್ನು ಮಂಡಿಸಿದ. ಜೆ.ಎಂ.ಡಬ್ಲೂ. ಟರ್ನರ್, ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರವು ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯು ಕೇವಲ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಬಹುದಾದಂತಹ ಸತ್ಯವನ್ನು ಸಂವಹನ ಮಾಡುವುದು ಎಂದು ವಾಖ್ಯಾನಿಸಿದರು.
ಕಲೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಯೋಗ್ಯತೆ ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು 20ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದೀಚೆಗೆ ಬಹಳ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿದೆ. ರಿಚರ್ಡ್ ವೊಲೆಹಿಮ್ ಮೂರು ಹಾದಿಗಳನ್ನು (ಅಪ್ರೋಚ್‌) ಗುರುತಿಸುತ್ತಾನೆ: ಯಥಾರ್ಥ ವಾದ (ರಿಯಲಿಸ್ಟ್), ಇದರ ಪ್ರಕಾರ ಸೌಂದರ್ಯಸ್ವಾದನೆಯ ಗುಣ ಯಾವುದೇ ಮನ್ಯುಷ್ಯರ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಹೊರತಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ (ಅಬ್ಸಲ್ಯೂಟ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ); ವಾಸ್ತವಿಕತಾ ವಾದ (ಆಬ್ಜೆಕ್ಟಿವಿಸ್ಟ್), ಇದರ ಪ್ರಕಾರ ಕೂಡ ಸೌಂದರ್ಯಸ್ವಾದನೆಯ ಗುಣ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದರೂ (ಅಬ್ಸಲ್ಯೂಟ್ ಆಗಿದ್ದರೂ), ಮನುಷ್ಯರ ಅನುಭವಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಭಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ; ಸಾಪೇಕ್ಷತಾ (ರೆಲಟಿವಿಸ್ಟ್) ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಇದರ ಪ್ರಕಾರ ಸೌಂದರ್ಯಸ್ವಾದನೆ ಗುಣವು ಸ್ವತಂತ್ರವಲ್ಲ (ಅಬ್ಸಲ್ಯೂಟ್ ಅಲ್ಲ), ಆದರೆ ಇದು ಮನುಷ್ಯರ ಅನುಭವಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಭಿತವಾಗಿದೆ ಹಾಗು ಬೇರೆ ಬೇರೆ ಮನುಷ್ಯರಲ್ಲಿ ಇದು ವ್ಯತಾಸವಾಗುತ್ತದೆ.
ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೆಯ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ನವ್ಯತಾ ವಾದವು (ಮಾಡರ್ನಿಸಮ್) ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶದ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತೀವ್ರತರವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತಂದಿತು. ನಂತರ ಇಪ್ಪತನೆಯ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನವ್ಯೋತ್ತರ (ಪೋಸ್ಟ್‌ಮಾಡರ್ನಿಸಮ್), ವಾದದೊಂದಿಗೆ ಪುನಃ ಈ ಭಾವನೆಗಳು ಬದಲಾದವು. ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ ಗ್ರೀನ್‌ಬರ್ಗ್ 1960ರ "ಮಾಡರ್ನಿಸ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಎನ್ನುವ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಅಧುನಿಕ ಕಲೆಯನ್ನು "ದ ಯೂಸ್ ಆಫ್ ಕ್ಯಾರಕ್ಟರಿಸ್ಟಿಕ್ ಮೆಥಡ್ಸ್‌ ಆಫ್‌ ಎ ಡಿಸಿಪ್ಲಿನ್ ಟು ಕ್ರಿಟಿಸೈಸ್ ದಿ ಡಿಸಿಪ್ಲಿನ್ ಇಟ್‌ಸೆಲ್ಪ್‌" (ಒಂದು ಪದ್ಧತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ,ಆ ಪದ್ಧತಿಯನ್ನೇ ವಿಶ್ಲೇಣೆ ಮಾಡುವುದು)ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಗ್ರೀನ್‌ಬರ್ಗ್ ತನ್ನ ವಾದವನ್ನು ಅಬ್ಸ್‌ಟ್ರಾಕ್ಟ್‌ ಎಕ್ಸೆಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಮೂವ್‌ಮೆಂಟ್ ಎನ್ನುವ ಕಲಾಂದೋಲನಕ್ಕೆ ಅಳವಡಿಸಿದ. ಮೇಲಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಫ್ಲ್ಯಾಟ್ (ನಾನ್‌-ಇಲ್ಯೂಷನಿಸ್ಟಿಕ್) ಅಬ್ಸ್‌ಟ್ರಾಕ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳುವ ಮತ್ತು ಸಮರ್ಥಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಬಳಸಿದ. "Realistic, naturalistic art had dissembled the medium, using art to conceal art; modernism used art to call attention to art. The limitations that constitute the medium of painting – the flat surface, the shape of the support, the properties of the pigment — were treated by the Old Masters as negative factors that could be acknowledged only implicitly or indirectly. Under Modernism these same limitations came to be regarded as positive factors, and were acknowledged openly." ಗ್ರೀನ್‌ಬರ್ಗ್‌ರ ನಂತರ, ಮೈಕಲ್ ಫ್ರೈಡ್, ಟಿ.ಜೆ. ಕ್ಲಾರ್ಕ್, ರೋಸಲಿಂಡ್ ಕ್ರಾಸ್, ಲಿಂಡಾ ನೊಚ್ಲಿನ್, ಮತ್ತು ಗ್ರಿಸೆಲ್ಡಾ ಪೊಲಾಕ್ ರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಆನೇಕರು ತಮ್ಮ ವಾದವನ್ನು ಮಂಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಗ್ರೀನ್‌ಬರ್ಗ್‌ರ ಅಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆಯ ವಾಖ್ಯಾನವು, ಒಂದು ವರ್ಗದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಮಾತ್ರವೇ ಅರ್ಥೈಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದ್ದರು, ಈ ವ್ಯಾಖನವು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮತ್ತು 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಅನೇಕ ಕಲಾಂದೋಲನಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಲು ಬಹಳ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೊಲ್ ರಂತಹ ಪಾಪ್ ಕಲಾವಿದರು, ಕಲಾಪ್ರಪಂಚವನ್ನು(ಆರ್ಟ್ ವರ್ಲ್ಡ್) ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಟೀಕಿಸುವ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ ಗಮನಸೆಳೆದು, ಪ್ರಭಾವಬೀರಿದರು. ನಂತರ 1980, 1990, ಮತ್ತು 2000 ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ವ-ವಿಮರ್ಶೆಯ ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೈ-ಆರ್ಟ್‌ಗೂ ಮೀರಿ ಫಾಷನ್ ಇಮೇಜ್, ಕಾಮಿಕ್ಸ್, ಬಿಲ್‌ಬೋರ್ಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೋನೊಗ್ರಫಿ ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಲಯದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೂ ವಿಸ್ತಿರಿಸಿದರು.
ವರ್ಗೀಕರಿಣ ವಿವಾದಗಳು
ಡೇವಿಡ್ ನೋವಿಟ್ಸ್ ಎನ್ನುವ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಕಲೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಮಾಡುವುದರಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮತ ಮೂಡದಿರುವುದು ಸಮಸ್ಯೆಯಲ್ಲ ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ, "ದ ಪ್ಯಾಷನಟ್ ಕನ್ಸರ್ನ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಇಂಟೆರೆಸ್ಟ್ಸ್‌ ಥಟ್‌ ಹ್ಯೂಮನ್‌ ವೆಸ್ಟ್‌ ಇನ್‌ ತೆರ್ ಸೋಷಿಯಲ್‌ ಲೈಫ್" ಆರ್ "ಸೊ ಮಚ್‌ ಪಾರ್ಟ್‌ ಆಫ್‌ ಆಲ್‌ ಕ್ಲಾಸಿಪಿಕೇಟರಿ ಡಿಸ್ಪೂಟ್ಸ್‌ ಅಬೌಟ್ ಆರ್ಟ್‌" (ನೋವಿಟ್ಸ್, 1996) (ಮನುಷ್ಯರು ತಮ್ಮ ಸಮಾಜಿಕ ಬದುಕಿನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುವ ಆಸಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ಕಲೆಯೆಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದು ಎನ್ನುವುದು ಕೂಡ ಒಂದು ಎಂದು ನೋವಿಟ್ಸ್‌ ಆಭಿಪ್ರಾಯ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ) ನೋವಿಟ್ಸ್‌ ಪ್ರಕಾರ, ವರ್ಗೀಕರಣ ವಿವಾದಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮಾಜಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಕುರಿತ ವಾದಗಳಾಗಿದ್ದು, ಸಮಾಜ ಎತ್ತ ಸಾಗುತ್ತಿದೆ ಅಥವಾ ಸಾಗಬೇಕು ಎನ್ನುವುದರ ಕುರಿತಂತೆ ಎನ್ನುತ್ತಾನೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಡೈಲಿ ಮೈಲ್ ಎನ್ನುವ ಪತ್ರಿಕೆ ಹಿರ್ಸ್ಟ್‌ ಮತ್ತು ಎಮಿನ್‌ ರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಟುವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಿತು. ಅದರ ವಾದ ಹೀಗೆ ಸಾಗುತ್ತದೆ "ಸುಮಾರು 1000 ವರ್ಷಗಳಿಂದಲೂ ಕಲೆ ನಮ್ಮನ್ನು ನಾಗರೀಕರನ್ನಾಗಿಸಿದ ಶಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದದ್ದು. ಆದರೆ, ಇಂದು ಊರಿಟ್ಟ(ಪಿಕಲ್ಡ್) ಕುರಿ ಮತ್ತು ಕೊಳಕಾದ ಹಾಸಿಗೆಗಳು ನಮ್ಮನ್ನು ಎಲ್ಲರಿಗಿಂತ ಅನಾಗರಿಕರನ್ನಾಗಿಸುವುದಾಗಿ ಹೆದರಿಸುತ್ತಿದೆ". ಇಲ್ಲಿ ಇವರು ಕಲೆಯ ಕುರಿತಂತೆ ಹೊಸ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಅಥವಾ ವಾದವನ್ನು ಮಂಡಿಸುತ್ತಿಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ಹಿರ್ಸ್ಟ್‌ ಮತ್ತು ಎಮಿನ್‌ ರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಆರ್ಥರ್ ಡಾನ್ಟೊ 1998ರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದನು. ಇದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಸ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಯೆನ್ನಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಾವು ಅದಕ್ಕೆ ಯಾವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತೇವೆಯೋ ಅದರ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಧಾರವಾಗುತ್ತದೆಯೇ ಹೊರತು ಅ ವಸ್ತುವಿನ ಬೌದ್ಧಿಕ ಅಥವಾ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಗುಣಗಳಷ್ಟೆ ನಿರ್ಧರಿಸುವುದಿಲ್ಲ.
ಹೀಗಾಗಿ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅರ್ಥವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು (ಕಲಾಸಿದ್ದಾಂತದ ಒಂದು ವಿಧ) ಒಂದು ವಸ್ತುವಿನ ಅಂಶದ ಮೇಲೆ ಮಾಡಲಾಗದು. "
ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಮಾನದಂಡವನ್ನು (ಪ್ಯಾರಮೀಟರ್) ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಪ್ರಶ್ಣಿಸುವ ಕಲೆಗೆ ಅಂಟಿ ಆರ್ಟ್ ಎಂದು ಹಣೆಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ; ಈ ಪದ ದಾದಯಿಸಂ ಜೊತೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ್ದು, ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡುಚಾಂಪ್‌ ಮೊದಲನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧಕ್ಕೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಂಚಿನ(ವರ್ಲ್ಡ್ ವಾರ್‌ I)ಫೌಂಡ್‌ ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್‌‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದಾಗ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಯಿತೆನ್ನಲಾಗಿದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ಒಂದು, ಫೌಂಟೇನ್  (1917), ಒಂದು ಸಾಧಾರಣ ಮೂತ್ರ ಮಾಡುವ ಜಾಗ(ಯುರಿನಲ್), ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಪಡೆದಿದ್ದು, ಕಲೆ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ. ಅಂಟಿ ಆರ್ಟ್ ಎನ್ನುವುದು ಸಿಟ್ಯುಏಷನಿಸ್ಟ್ ಇಂಟರ್‌ನಾಷಿನಲ್‌, ಲೊ-ಫೈ ಮೈಲ್‌ ಆರ್ಟ್ ಮೂವ್‌ಮೆಂಟ್, ಮತ್ತು ಯುವ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾವಿದರು, ಪ್ರಯೋಗಿಸುವ ಕಲಾಪ್ರಕಾರ. ಇಷ್ಟಾಗ್ಯೂ, ಇದನ್ನು ಸ್ಟಕ್ಇಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಇದನ್ನು ತಿರಸ್ಕಿರಿಸಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವೆ ಅಂಟಿ-ಅಂಟಿ-ಅರ್ಟ್‌ ಎಂದು ಕೆರದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.
ಕಲೆ, ಶ್ರೇಣಿ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯ/ಯೋಗ್ಯತೆ
300px|thumb|left|ವೈರ್‌ಸೈಹ್: ಲೂಯಿಸ್ ಲೆ ವಾ, ಅರಮೆನೆಯ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ತೆರೆದ, ಇದು ಕೋರ್‌ ಡಿ'ಹಾನರ್‌(ಕೋರ್ಟ್‌ ಆಫ್‌ ಹಾನರ್‌) ನ ವಿಶಾಲವಾದ ದ್ವಾರವಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ನಂತರ ಯೂರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಅನುಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲೆಯು ಕೆಲವೇಕೆಲವು ಸಮಾಜಿಕ ವರ್ಗಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸೀಮಿತವಾಗಿದ್ದು, ಬೇರೆ ವರ್ಗದ ಜನರನ್ನು ದೂರವಿಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಂತಹ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ,ಕಲೆಯನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಮೇಲ್‌ವರ್ಗದ ಚಟುವಟಿಕೆಯೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಲು ಮತ್ತು ಅಸ್ವಾದಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಬಿಡುವಿನ ಸಮಯ ಬೇಕು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ: ವೈರ್‌ಸೈಹ್‌ನ ಅರಮನೆ ಅಥವಾ ಸೇಂಟ್‌ ಪಿಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ ನ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್‌ಗಳಲ್ಲಿ  ಯುರೋಪಿನ ಶ್ರೀಮಂತ ರಾಜಮನೆತನಗಳಿಂದ ಸಂಗ್ರಿಹಸಲ್ಟಟ್ಟ ವ್ಯಾಪಕ ಕಲಾಸಂಗ್ರಹವು ಈ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಠಿಮಾಡಿದವು. ಕಲೆಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಮಾಡುವುದು ಶ್ರೀಮಂತರು, ಸರ್ಕಾರ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವೇ ಸೀಮಿತಗೊಂಡಿದೆ.
ಸೂಕ್ಷ್ಮಕೌಶಲದ  ಮತ್ತು ಬೆಲೆಬಾಳುವ ವಸ್ತುಗಳು ಅನೇಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾಜಿಕ ಅಂತಸ್ತನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವ ಜನಪ್ರಿಯ ಮಾದರಿಗಳಾಗಿವೆ, ಇಂದಿಗೂ ಕೂಡ ಇವು ಹೀಗೆ ಮಾಡುತ್ತಿದೆ. ಇದರ ವಿರುದ್ಧ ಒಂದು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಂದೋಲನ ನಡೆಯುತ್ತಲೇ ಇದೆ. ಇದನ್ನು ಕಡೇಪಕ್ಷ 1793ದಿಂದೀಚೆಗೆ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಲೋವ್ರೆ, ಎನ್ನುವ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ರಾಜರ ಖಾಸಗಿ ಅರಮೆನೆಯನ್ನು, ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಾಹಾಲಯ (ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್) ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಬಹುತೇಕ ಆಧುನಿಕ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ನಡೆಸುವ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಹಿಂದೆ, ಕಲೆ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಗದವರಿಗೂ ಸಿಗವಂತಾಗಬೇಕು ಎನ್ನುವ ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರೇರಣೆ ಕೆಲಸಮಾಡುತ್ತಿರುತ್ತದೆ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗಳು ಬಹಳ ಶ್ರೀಮಂತರಿಂದ ವಿಶಾಲ ಜನಸಮುದಾಯಕ್ಕೆ ಕೊಟ್ಟ ಉಡುಗೋರೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.(ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿರುವ ದಿ ಮೆಟ್ರಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಎನ್ನುವ ಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ್ದು ಜಾನ್ ಟೇಲರ್ ಜಾನ್ಸ್‌ಟನ್ ಎನ್ನುವ ರೈಲ್‌ರೋಡ್ ಅಧಿಕಾರಿ. ಈತನ ವ್ಯಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾಸಂಗ್ರಹವು ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್‌ಗೆ ಮೂಲಭೂತ ಬುನಾದಿಯನ್ನು ಹಾಕಿತು.)  ಆದರೆ ಇಷ್ಟೆಲದ್ದರ ನಡುವೆಯೂ, 21ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಮಾಜಿಕ ಅಂತಸ್ತನ್ನು ಅಳೆಯುವ ಒಂದು ಮಾನದಂಡವಾಗಿದೆ.
thumb|ಜೋಸೆಫ್‌ ಬೆಯುಸ್ ರ ಪ್ರದರ್ಶನ, 1978: ಎವರಿ ಒನ್‌ ಆನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್‌ - ಅನ್ ದಿ ವೇ ಟು ದಿ ಲಿಬರ್ಟರೇಯಿನ್ ಫಾರ್ಮ್‌ ಆಫ್‌ ದಿ ಸೋಷಿಯಲ್ ಆರ್ಗಾನಿಸಂ.
ಶ್ರೀಮಂತರು ತಮ್ಮ ಅಂತಸ್ತನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಖರೀದಿಸಲಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಬದಲು ಅವರ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗದಂತಹ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಯತ್ನ ನೆಡೆಸಿದ್ದಾರೆ. 1960ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1970ರಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಸಲಾದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಮೂಲ ಉದ್ದೇಶವು ಯಾರು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಮಾರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಂತಹ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದಾಗಿತ್ತು. "ಕೇವಲ ವಸ್ತುಗಳಷ್ಟೆ ಅಲ್ಲದೆ ಬೇರೆ ಏನಾದರೂ ಕೊಡುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿದೆ" ( ನೆಸಸರಿ ಟು ಪ್ರೆಸೆಂಟ್ ಸಮ್‌ಥಿಂಗ್‌ ಮೋರ್‌ ಥಾನ್‌ ಮಿಯರ್ ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್ಸ್) ಎಂದು ಜೋಸೆಫ್‌ ಬೆಯುಸ್ ಎನ್ನುವ ಯುದ್ಧ ನಂತರದ ಜರ್ಮನಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ಈ ಕಾಲಘಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಕಲೆ (ಪರ್ಪಾಮೆನ್ಸ್ ಆರ್ಟ್), ವಿಡಿಯೋ ಅರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸೆಪ್ಟುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ ಎನ್ನುವ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಏಳಿಗೆಯಾದವು. ಒಂದು ಕಲೆ ಸೃಷ್ಟಿ ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನದ ರೂಪದಲ್ಲಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ಕೇವಲ ಒಂದು ಸರಳ ಕಲ್ಪನೆ ಮಾತ್ರವೆ ಆಗಿದ್ದರೆ, ಆಗ ಅದನ್ನು ಯಾರು ಮಾರಲು ಮತ್ತು ಖರೀದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿರುವುದಿಲ್ಲ ಎನ್ನುವುದು ಈ ಅಭಿಪ್ರಾಯ/ಚಿಂತನೆಯ ಹಿಂದಿರುವ ಉದ್ದೇಶ. "ಡೆಮೊಕ್ರಾಟಿಕ್‌ ಪರ್ಸೆಪ್ಟ್ಸ್‌ ರಿವಾಲ್ವಿಂಗ್ ಅರೌಂಡ್‌ ದ ಇಡಿಯಾ ಥಟ್ ವರ್ಕ್‌ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ ಇಸ್‌ ಎ ಕಾಮಡಿಟಿ ಇಂಪೆಲ್ಲಡ್ ದಿ ಎಸ್ತೆಟಿಕ್ ಇನ್ನೊವೆಷನ್‌ ವಿಚ್‌ ಜರ್ಮಿನೆಟೆಡ್‌ ಇನ್ ದ ಮಿಡ್‌-1960s ಅಂಡ್ ವಾಸ್ ರೀಪ್ಡ್‌ ತ್ರೂಔಟ್ ದ 1970s. ಅರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್‌ ಬ್ರಾಡ್ಲಿ ಇಂಡೆಂಟಿಫೈಡ್ ಅಂಡರ್ ದ ಹೆಡ್ದಿಂಗ್ ಆಫ್‌ ಕಾನ್ಸೆಪ್ಟುಯಲ್ ಆರ್ಟ್‌... ಸಬ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯುಟಿಂಗ್‌ ಪರ್ಪಾಮೆಂನ್ಸ್‌ ಅಂಡ್‌ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್‌ ಅಕ್ಟಿವಿಟಿಸ್‌ ಫಾರ್‌ ಎಂಗೇಜ್‌ಮೆಂಟ್‌ ವಿತ್‌ ಬೋತ್‌ ದ ಮಟಿರಿಯಲ್ ಅಂಡ್ ಮಟಿರಿಯಲಿಸ್ಟಿಕ್‌ ಕನ್ಸರ್ನ್ಸ್‌ ಆಫ್ ಪೇಂಟೆಡ್ ಆರ್ ಸ್ಕಲ್ಪಚರಲ್ ಫಾರ್ಮ್.. [ಹಾವ್] ಎಂಡೆವರ್ಡ್ ಟು ಅಂಡರ್‌ಮೈನ್‌ ದ ಅರ್ಟ್‌ ಅಬ್ಜೆಕ್ಟ್‌ ಕ್ವಾ ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್‌."
ಇದಾದ ನಂತರದ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಚಿಂತನೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೋಲತೊಡಗಿದೆ. ಏಕೆಂದರೆ, ಕಲಾಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗಿದೆ: ವಿಡಿಯೋಗಳ ಸೀಮಿತ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಡಿವಿಡಿ ಅವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಮಾರುವುದು, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗೆ ವಿಶೇಷ ಅಮಂತ್ರಣ ನೀಡುವುದು, ಮತ್ತು ಕನ್ಸೆಪ್ಟುಯಲ್‌ಗಳಿಂದ ಉಳಿದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮಾರುವುದು. ಬಹುತೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಕಲ್ಪನೆ, ಒಂದು ವಿಡಿಯೋ ಅಥವಾ ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ ಕಸದಂತೆ ಕಾಣುವ ವಸ್ತು ಕೂಡ ಕಲೆಯೆಂದು ಏಕೆ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎನ್ನುವ ಅರಿವಿರುವ ಕೆಲವು ಕೆಲವು ಗಣ್ಯರಿಂದ (ಏಲೀಟ್‌ಗಳು‌)ಮಾತ್ರವೇ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಅರ್ಥ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಅಂತಸ್ತಿನ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಸ್ವಂತಕ್ಕೆ ಖರೀದಿಸುವ ಬದಲಾಗಿ ಅದನ್ನು ಆರ್ಥ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲಾಸೃಷ್ಟಿ ಕೇವಲ ಮೇಲ್‌-ಅಂತಸ್ತಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ. "2000ದ ಆದಿಯಲ್ಲಿ ಡಿವಿಡಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಬಳಕೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ಸಿಸ್ಟಂಗಳು ಈ ಕಲಾಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಮಾರಿ ಲಾಭಗಳಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಹೀಗಾಗಿ ಇದನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ವಿಡೀಯೋ ಮತ್ತು ಕಂಪ್ಯೂಟರ ಆರ್ಟ್‌ವರ್ಕ್‌ ಅನ್ನು ಕೇವಲ ಸಂಗ್ರಹಕಾರರಿಗೆಂದೇ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡತೊಡಗಿದರು."
ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ
ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನೊರೆಂಟು ಗೊಂದಲಗಳು , ಪರಿಹಾರವಿದ್ದರೂ ಸಹ ಪ್ರಯೋಜನಕ್ಕೆ ಬರುವುದಿಲ್ಲ ,
ಜೀವನದ ತುಂಬಾ ನೂರಾರು ಸಂಬಂದಗಳು ಎಲ್ಲರೂ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಇದ್ದಂತೆ ಕಂಡರೂ, ನೋವು ಬಂದಾಗ ಇದ್ದರೂ ಇಲ್ಲಂದಂತೆ ಮರೆಯಾಗಿ ಹೋಗುವರು ,
ಹೀಗೆಯೇ ಜೀವನಪೂರ್ತಿ ಮುಗಿದು ಹೋಗಿ ಹಿಂದೆ ತಿರುಗಿ ನೋಡಿದಾಗ ಬರೀ ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿಯೇ ಜೀವನವು ಸಾಗಿಹುದು
ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು
ವರ್ಗ:ಎಸ್ತೆಟಿಕ್ಸ್‌‌ ವರ್ಗ:ಕಲೆ ವರ್ಗ:ಚಿತ್ರಕಲೆ
ತಂಬುಚೆಟ್ಟಿಪಾಳ್ಯ
ಬೆಂಗಳೂರು ನಗರದ ಪೂರ್ವಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೃಷ್ಣರಾಜಪುರದ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ ಇರುವ ಪುಟ್ಟ ಊರು ತಂಬುಚೆಟ್ಟಿಪಾಳ್ಯ. ಈಗೀಗ ಜನರ ಬಾಯಲ್ಲಿ ಟಿ ಸಿ ಪಾಳ್ಯ ಎಂತಲೂ ಕರೆಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಈ ಊರಿಗೆ ಇಂದು ನೂರು ವರ್ಷ ತುಂಬಿದೆ.
ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೆಲ್ಲೂ ಪ್ಲೇಗ್ ಮತ್ತು ಇನ್ಫ್ಲುಯೆಂಜಾಗಳು ತಾಂಡವವಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಗ ಹಲವಾರು ಎನ್ ಜಿ ಓ ಗಳು ಅನಾಥಮಕ್ಕಳ ಪಾಲನೆ ಪೋಷಣೆಯ ಹೊಣೆ ಹೊತ್ತಿದ್ದವು. ರೆಸಿಡೆನ್ಸಿ ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿರುವ ಗುಡ್ ಶೆಫರ್ಡ್ ಕಾನ್ವೆಂಟು ಸಹಾ ಅಂಥ ಒಂದು ಎನ್ ಜಿ ಓ ಆಗಿತ್ತು. ಈ ಕಾನ್ವೆಂಟು ತನ್ನಲ್ಲಿದ್ದ ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಶಾಲೆ ನಡೆಸಲು ಜಾಗ ಸಾಲದಾದಾಗ ಅಂದು ಮೈಸೂರು ರಾಜಮನೆತನದ ಮುಖ್ಯ ಸಲಹೆಗಾರರಾಗಿದ್ದ ಟಿ ಆರ್ ಎ ತಂಬುಚೆಟ್ಟಿಯವರು ಸಣ್ಣತಮ್ಮನಹಳ್ಳಿ ಗ್ರೂಪ್ ಪಂಚಾಯ್ತಿಗೆ ಸೇರಿದ ಜಾಗವನ್ನು ಕಾನ್ವೆಂಟಿಗೆ ಕೊಡಮಾಡಿದರು. ಅಂದು ಹಾಗೆ ಶುರುವಾದ ನರ್ಸರಿ ಪ್ರೈಮರಿ ಶಾಲೆ ಹಾಗೂ ಪ್ರಾರ್ಥನಾಮಂದಿರಗಳೇ ಇಂದಿನ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ತಂಬುಚೆಟ್ಟಿಪಾಳ್ಯದ ಮೂಲಬೇರುಗಳು. ತಂಬುಚೆಟ್ಟಿಯವರು ೧೯೦೭ ಜುಲೈನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದ ತರುಣದಲ್ಲಿ ಈ ಊರನ್ನು ತಂಬುಚೆಟ್ಟಿಯೂರು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ೧೯೪೬ರಲ್ಲಿ ಮಹಾರಾಜ ನಾಲ್ವಡಿ ಕೃಷ್ಣರಾಜ ಒಡೆಯರ ನೆನಪಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲಿಗೆ ಸಮೀಪದಲ್ಲಿ ಕೃಷ್ಣರಾಜಪುರವನ್ನು ಕಟ್ಟಿದಾಗ ಈ ಊರನ್ನು ತಂಬುಚೆಟ್ಟಿಪಾಳ್ಯವೆಂದು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.
ಹಾಗೆ ನೋಡಿದರೆ ತಂಬುಚೆಟ್ಟಿಪಾಳ್ಯವು ಒಂದು ಯೋಜಿತ ಗ್ರಾಮ. ಮುಖ್ಯರಸ್ತೆ, ಅಡ್ಡರಸ್ತೆ, ಚರಂಡಿಗಳು, ಶುದ್ಧಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಚೊಕ್ಕವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಊರಿನ ಶೋಭೆ ಹೆಚ್ಚಿಸಿವೆ. ಹಿಂದೆ ಈ ಊರಿನ ಗಡಿಗಳು ಮೂಡಣದಲ್ಲಿ ಯೆಂಗಯ್ಯನ ಕೆರೆಯ ಉತ್ತರದಂಡೆಯಿಂದ ಹಿಡಿದು ಇಂದಿನ ಕೃಷ್ಣರಾಜಪುರವನ್ನೆಲ್ಲ ಆವರಿಸಿತ್ತು. ಊರಿನ ಸುತ್ತಲೂ ರಾಗಿ ಹೊಲಗಳು ಇದ್ದವು. ಕೊತ್ತನೂರಿನಿಂದ ಬಾನಸವಾಡಿಯವರೆಗಿನ ಬಂಡಿದಾರಿಯು ಊರಿನ ನಡುವೆ ಹಾದುಹೋಗಿತ್ತು. ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲಲ್ಲಿ ಹೊರೆಯಿಳಿಸಲು ಕಲ್ಲುಕಂಬಗಳ ಕಟ್ಟೆಗಳಿದ್ದವು. ೧೯೦೭ರಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲೊಂದು ಅಂತೋಣಿಯವರ ಪುಟ್ಟ ಗುಡಿಯು ಶುರುವಾಯಿತೆಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಸ್ವಾಮಿ ಜೆರ್ಬಿಯೆ ಅವರು ಈ ಚರ್ಚಿನ ಉಸ್ತುವಾರಿ ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರೆಂದೂ ದಾಖಲೆಯಿದೆ. ಈ ನೂರುವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸಂತ ಅಂತೋಣಿಯವರ ದೇವಾಲಯವು ಊರಿನ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ರಿಯಾಶೀಲ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. ೧೯೫೬ರಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಲಾದ ಕಲ್ಲುಕಟ್ಟಡದ ಚರ್ಚು ಅದರ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ಊರಿಗೆಲ್ಲ ನೀರುಣಿಸುತ್ತಿದ್ದ ದೊಡ್ಡ ಕೊಳವೆಬಾವಿ, ಹೀಗೆ ಊರಿಗೊಂದು ಸುಂದರ ಇತಿಹಾಸವಿದೆ.
ಚಾರಣ
ಚಾರಣವು ಒಂದು ಹವ್ಯಾಸವಾಗಿದ್ದು ಇದರಲ್ಲಿ ಬೆಟ್ಟ-ಗುಡ್ಡ ಹತ್ತುವುದು, ನದಿಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವುದು, ಕಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಚರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ತಂಗುವುದು ಮುಂತಾದುವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚೆಲುವನ್ನು ಸವಿಯಲು ಇದು ಒಂದು ಉತ್ತಮ ಅವಕಾಶ. ಚಾರಣವು ಧೈರ್ಯ, ಸಾಹಸ, ಆತ್ಮ ಸ್ಥೈರ್ಯ, ನಾಯಕತ್ವ, ಸಂಘ ಶಕ್ತಿ, ಸೂಕ್ತ ಯೋಜನೆ, ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿ ಮುಂತಾದವುಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಓರೆಗಲ್ಲಿಗೆ ಹಚ್ಚುವ ಒಂದು ಉತ್ತಮ ಹವ್ಯಾಸ. ಚಾರಣದಿಂದ ಆರಂಭವಾಗುವ ಈ ಆರೋಗ್ಯಕರ ಚಟುವಟಿಕೆಯು, ಹೆಚ್ಚಿನ ಶ್ರಮದ ಕ್ರೀಡೆಯಾದ ಪರ್ವತಾರೋಹಣಕ್ಕೂ ನಾಂದಿ ಹಾಡುವ ಸಾಧ್ಯತೆ ಇದೆ. ಖ್ಯಾತ ಪರ್ವತಾರೋಹಿಗಳು ಚಾರಣದಿಂದಲೇ ತಮ್ಮ ಈ ಹವ್ಯಾಸವನ್ನು ಆರಂಭಿಸಿದ್ದು ಗೊತ್ತಾಗುತ್ತದೆ.
ತಂಬುಚೆಟ್ಟಿಪಾಳ್ಯ
ಊರ ನಡುವೆ ಇಂದು ದಿವ್ಯ ಭವ್ಯ ದೇವಾಲಯವೊಂದು ತಲೆಯೆತ್ತಿದೆ. ಸುಮಾರು ಮೂರೂವರೆ ಕೋಟಿ ರುಪಾಯಿಗಳ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿರುವ ಈ ಚರ್ಚು ೩೦೦೦ ಜನರಿಗೆ ಸ್ಥಳ ಕಲ್ಪಿಸುತ್ತಿದೆ. ದೇವಾಲಯವು ಪಾದ್ವ ಊರಿನ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಪವಾಡಕರ್ತ ಸಂತ ಅಂತೋಣಿಯವರ ಹೆಸರು ಹೊತ್ತಿದ್ದು ಪಾದ್ವ ಊರಿನ ಚರ್ಚಿನ ಪ್ರತಿರೂಪವಾಗಿದೆ. ಅಂಗಳದ ಮೇಲೆ, ಪೂಜಾಂಕಣದ ಮೇಲೆ ಹಾಗೂ ಗಂಟೆಗೋಪುರದ ಮೇಲೆ ನೇರಳೆ ಬಣ್ಣದ ಗುಮ್ಮಟಗಳಿವೆ. ಹಜಾರದ ಕೆಳ ಅಂತಸ್ತಿನಲ್ಲಿ ವಾಹನ ನಿಲುಗಡೆಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಚಾರಣ
ತಯಾರಿ
ಯಾವುದೇ ಚಾರಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ಆ ಸ್ಥಳದ ಬಗ್ಗೆ ಮೊದಲು ಮಾಹಿತಿ ಕಲೆ ಹಾಕಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರ ಚಾರಣದಲ್ಲಿ ಕ್ರಮಿಸಬೇಕಾದ ದೂರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಊಟ ಮತ್ತು ಮಲಗುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಜಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚಾರಣದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನೀರಿನ ಲಭ್ಯತೆಯನ್ನು ಮೊದಲೆ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಚಾರಣದ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಚಾರಣಿಗರು ತಮಗೆ ಬೇಕಾದ ಆಹಾರ ಪದಾರ್ಥಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ನೀರನ್ನು ತಮ್ಮ ಜೊತೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಮಲಗಲು ಬೇಕಾದ ಸರಂಜಾಮುಗಳನ್ನು ಕೂಡ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಬೇಕು. ಚಾರಣದ ದಿನಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಹೆಚ್ಚಾದಂತೆ ಹೊರಬೇಕಾದ ಸಾಮಾಗ್ರಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯೂ ಏರುತ್ತಾ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಚಾರಣಿಗರು ಮೊದಲೆ ಹೇಳಿದ ಹಾಗೆ ಚಾರಣಕ್ಕೆ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಹಾಕಬೇಕು.
ತಂಬುಚೆಟ್ಟಿಪಾಳ್ಯ
ವರ್ಗ:ಬೆಂಗಳೂರಿನ ರಸ್ತೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಡಾವಣೆಗಳು
ಚಾರಣ
ತಯಾರಿ
ಚಾರಣದ ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಇರುತ್ತದೆ, ಹಾಗು ಕೆಲವು ಕಡೆ ಚಾರಣಿಗರು ಆ ಪ್ರದೇಶದ ನಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ದಿಕ್ಸೂಚಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಗಮ್ಯವನ್ನು ತಲುಪಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಚಾರಣಗಳಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಗಳ ಸಹಾಯವೂ ಕೂಡ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.
ಹಮ್ಮಿಕೊಂಡ ಚಾರಣವು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಉದ್ಯಾನವನ, ಅಭಯಾರಣ್ಯ ಅಥವಾ ರಕ್ಷಿತ ಅರಣ್ಯಗಳ ಮೂಲಕ ಹಾದು ಹೋಗುವಂತಿದ್ದರೆ ಮೊದಲೆ ಅರಣ್ಯ ಇಲಾಖೆಯಿಂದ ಸೂಕ್ತ ವಿಧಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಅನುಮತಿ ಪಡೆಯುವುದು ಅನಿವಾರ್ಯ ಮತ್ತು ಚಾರಣದ ಮಾರ್ಗ ಎದುರಾಗಬಹುದಾದ ಅಪಾಯಗಳ ಕುರಿತು ಮೊದಲೆ ಮಾಹಿತಿ ಪಡೆಯುವುದು ಸೂಕ್ತ. ಹಾಗೆಯೆ ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಚಾರಣ ಮಾಡುವಾಗ ಯಾವುದೇ ಅನುಮತಿ ಪಡೆಯುವುದು ಬೇಡವಾಗಿದ್ದರೆ, ಅಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಥಳೀಯರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಅಥವಾ ಮಾಹಿತಿ ಪಡೆದರೆ ಉತ್ತಮ.
ಚಾರಣದಿಂದ ಲೋಕ ಜ್ಞಾನ
ವಿವಿಧ ಹಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಪಟ್ಟಣಗಳ ಮೂಲಕ ಸಾಗಿ, ಚಾರಣ ಮಾಡುವುದರಿಂದಾಗಿ, ಚಾರಣಿಗರಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಲಿನ ಜಗತ್ತಿನ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿವಳಿಕೆಹೆಚ್ಚುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ಹೊಸ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವಾಗ, ತಕ್ಷಣದ ನಿರ್ಣಯಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಅವಶ್ಯಕತೆ ಉಂಟಾಗುವುದರಿಂದ, ಅವು ಮುಂದಿನ ದಿನಚಿರಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ನಿರ್ಣಯಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಚಾರಣಿಗರಿಗೆ ಸಹಾಯಮಾಡುತ್ತವೆ.
ಕರ್ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಚಾರಣ ಮಾಡಲು ಸ್ಥಳಗಳು
ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದರೆ, ಕರ್ನಾಟಕವು ಚಾರಣಿಗನ ಸ್ವರ್ಗ ಎನ್ನಬಹುದು. ಕರ್ನಾಟಕದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲೂ, ಚಾರಣ ನಡೆಸಲು ಯೋಗ್ಯವಾದ ಸುಂದರ ತಾಣಗಳಿವೆ. ಪಶ್ಚಿಮ ಘಟ್ಟಗಳಿಗೆ ಲಗ್ಗೆ ಹಾಕುವುದಾದರೆ, ಕುದುರೆಮುಖ, ಕೊಡಚಾದ್ರಿ, ಕುಮಾರಪರ್ವತ ಮೊದಲಾದವುಗಳು ಚಾರಣಿಗರನ್ನು ಕೈಬೀಸಿ ಕರೆಯುವ ಸ್ಥಳಗಳು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಇಲ್ಲಿಗೆ ಸಾವಿರಾರು ಚಾರಣಿಗರು ಬಂದು, ಚಾರಣ ನಡೆಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಪಶ್ಚಿಮ ಘಟ್ಟಗಳಲ್ಲಿ ಅಕ್ಷರಶ: ನೂರಾರು ಚಾರಣ ಮಾಡುವ ತಾಣಗಳಿವೆ. ಅನುಭವಿ ಚಾರಣಿಗರು ಇಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಪರ್ವತ ಮತ್ತು ಬೆಟ್ಟಗಳನ್ನು ಏರಬಹುದು. ಜಲಪಾತಗಳತ್ತ ಚಾರಣ ಮಾಡಬಹುದು, ಬಲ್ಲಾಳರಾಯನ ದುರ್ಗ, ಅರಶಿನ ಗುಂಡಿ ಜಲಪಾತ, ಮುಳ್ಳಯ್ಯನಗಿರಿ, ಕಲ್ಹತ್ತಗಿರಿ, ಗಾಳಿಕೆರೆ (ಬಾಬಾ ಬುಡನ್ ಗಿರಿ ಹತ್ತಿರ), ಬ್ರಹ್ಮಗಿರಿ, ಅಬ್ಬೆ ಜಲಪಾತ, ಗೋವರ್ಧನಗಿರಿ (ಕಾನೂರು ಕೋಟೆ), ಕಾರವಾರದ ಹತ್ತಿರದ ಬೆಟ್ಟಗಳು - ಈ ಪಟ್ಟಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ಬಯಲುಸೀಮೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದುರ್ಗದ ಸುತ್ತಲಿನ ಬೆಟ್ಟಗಳು, ಇತ್ತ ಬಿಳಿಗಿರಿ ರಂಗನ ಬೆಟ್ಟಗಳ ಸಾಲು, ಉತ್ತರದಲ್ಲಿ ಬೆಳಗಾವಿ ಹತ್ತಿರದ ಮಲೆನಾಡು - ಈ ರೀತಿ ಕರ್ನಾಟಕದುದ್ದಕ್ಕೂ ನೂರಾರು ಚಾರಣಿಗರ ಸ್ವರ್ಗಗಳಿವೆ.
ವರ್ಗ:ಕ್ರೀಡೆ
ಸ್ಫಟಿಕ
ಒಂದು ಸ್ಫಟಿಕ (ಕ್ರಿಸ್ಟಲ್) ಅಥವಾ ಸ್ಫಟಿಕದಂತಹ ಘನ (ಕ್ರಿಸ್ಟಲೈನ್ ಸಾಲಿಡ್) ಒಂದು ಘನ ಪದಾರ್ಥವಾಗಿದೆ. ಇದರ ಪರಮಾಣುಗಳು, ಅಣುಗಳು ಅಥವಾ ಅಯಾನ್‌ಗಳು ಒಂದು ಕ್ರಮಬದ್ಧ ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಮಾದರಿಯಿಂದ ಎಲ್ಲ ಮೂರು ಗಾತ್ರದ  ಆಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತಾರಗೊಂಡು ರಚನೆಯಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಸ್ಫಟಿಕ ಹಾಗು ಅದರ ರಚನೆಯ ಬಗೆಗಿನ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ಟಲಾಗ್ರಫಿ (ಸ್ಫಟಿಕಶಾಸ್ತ್ರ) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಫಟಿಕದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ವಿಧಾನಗಳ ಮೂಲಕ ಸ್ಫಟಿಕ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ಟಲೈಸೇಷನ್(ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣ) ಅಥವಾ ಘನೀಕರಣ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಫಟಿಕ ಎಂಬ ಪದವು ಗ್ರೀಕ್ ನ ಪದವಾದ "kpoiuyσταλλος"ಯಿಂದ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ(ಕೃಸ್ಟಲೋಸ್ ), ಇದು "ಶಿಲಾ-ಸ್ಫಟಿಕ" ಎಂಬ ಅರ್ಥದ ಜೊತೆಗೆ "ಐಸ್", "ಹಿಮ ಶೀತಲ, ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ" ಎಂಬ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುವ "κρύος"(ಕ್ರುವೊಸ್ ) ಪದದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಈ ಪದವು ಒಂದೊಮ್ಮೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕ್ವಾರ್ಟ್ಜ್, ಅಥವಾ "ಸ್ಫಟಿಕ ಶಿಲೆ" ಗೆ ಮಾತ್ರ ಬಳಕೆಯಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ನಾವು ದಿನನಿತ್ಯದ ಬದುಕಿನಲ್ಲಿ ಎದುರುಗೊಳ್ಳುವ ಹಲವು ಲೋಹಗಳು ಪಾಲಿಕ್ರಿಸ್ಟಲ್(ಬಹುಸ್ಫಟಿಕ) ಗಳಾಗಿವೆ. ಸ್ಫಟಿಕಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮ್ಮಿತೀಯವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಹೊಂದಿದಾಗ ಸ್ಫಟಿಕ ಜೋಡಿಯ ರಚನೆಯಾಗುತ್ತದೆ.
ಸ್ಫಟಿಕದ ರಚನಾ-ಕ್ರಮ
ದ್ರವ ಅಥವಾ ದ್ರವದಲ್ಲಿ ಕರಗಿದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ರಚನೆಯಾಗುವ ಒಂದು ಸ್ಫಟಿಕದಂತಹ ರಚನಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಲೈಸೇಷನ್ (ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣ) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಫಟಿಕ ಎಂಬ ಪದಕ್ಕೆ ಮೂಲ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುವ ಒಂದು ಹಳೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ ಸೂಚಿತವಾದಂತೆ, ನೀರನ್ನು ತಂಪು ಮಾಡಿದಾಗ ಅದು ದ್ರವದಿಂದ ಘನವಾಗಿ ಒಂದು ಹಂತದ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಈಡಾಗುತ್ತದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ನೀರ್ಗಲ್ಲು ಸ್ಫಟಿಕಗಳಿಂದ ಆರಂಭವಾಗಿ,ಅವು ಬೆಳೆದು ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಒಂದು ಬಹುಸ್ಫಟಿಕ ವಿನ್ಯಾಸದ ರಚನೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ನೀರ್ಗಲ್ಲಿನ ಭೌತ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಗಾತ್ರ ಹಾಗು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ಫಟಿಕಗಳ ಅಥವಾ ಹರಳುಗಳ ಜೋಡಣೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಲೋಹಗಳು ಒಂದು ದ್ರವದ ಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಘನ ರೂಪಕ್ಕೆ ಬರುವ ಹಂತದಲ್ಲೂ ಇದೇ ರೀತಿಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ.
ದ್ರವವು ಯಾವ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸ್ಫಟಿಕದ ರಚನೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ದ್ರವದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲೆ, ಯಾವ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅದು ಘನೀಕರಣಗೊಂಡಿದೆ, ಹಾಗು ಸುತ್ತುವರಿದ ಒತ್ತಡದ ಮೇಲೂ ಸಹ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ತಂಪಾಗುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಫಟಿಕದಂತಹ ವಸ್ತುವಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಫಲ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಂದು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ದ್ರವವು ಒಂದು ಸ್ಫಟಿಕವಲ್ಲದ ಹಂತದಲ್ಲೇ ಘನೀಕರಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಹಲವು ಪರಿಸ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ದ್ರವದ ತಂಪಾಗಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇದರಂತೆ ಪರಮಾಣುಗಳು ಚಲನೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮುಂಚೆ ತಮ್ಮ ಜಾಲರಿ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ತಲುಪಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಯಾವುದೇ ದೂರ-ವ್ಯಾಪ್ತಿರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಒಂದು ಸ್ಫಟಿಕವಲ್ಲದಂತಹ ವಸ್ತುವನ್ನು ಅಸ್ಫಾಟಿಕ, ಗಾಜನ್ನು ಹೋಲುವ, ಅಥವಾ ಗಾಜಿನಂಥ ವಸ್ತು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಫಟಿಕದಂತಹ ಘನ ವಸ್ತುಗಳು ಹಾಗು ಗಾಜಿನಂಥ ವಸ್ತುಗಳ ನಡುವೆ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದ್ದರೂ ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಸ್ಫಾಟಿಕ ಘನ ವಸ್ತುವೆಂದೂ ಸಹ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವೆಂದರೆ, ಗಾಜಿನ ರಚನಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅದು ದ್ರವಣದ ಸುಪ್ತೊಷ್ಣವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ.
ಸ್ಫಟಿಕದಂತಹ ರಚನೆಯು ವಸ್ತುಗಳ ಎಲ್ಲ ವರ್ಗಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ರಾಸಾಯನಿಕ ಬಂಧಕಗಳ ಎಲ್ಲ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲೂ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುಕಡಿಮೆ ಎಲ್ಲ ಲೋಹಗಳು ಬಹುಸ್ಫಟಿಕ ಹಂತದಲ್ಲೇ ಇರುತ್ತದೆ; ಅಸ್ಫಾಟಿಕ ಅಥವಾ ಏಕ-ಸ್ಫಟಿಕ ಲೋಹಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಹಳ ಕ್ಲಿಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತವಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಬಹುದು. ಐಯಾನಿಕ್ ಬಾಂಡ್ ಸ್ಫಟಿಕಗಳು ಲವಣಗಳ ಘನೀಕರಣದಿಂದ ರೂಪುಗೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯ. ಕರಗಿದ ಒಂದು ದ್ರಾವಣದಿಂದ ಅಥವಾ ಒಂದು ದ್ರಾವಣದ ಸ್ಪಟಿಕೀಕರಣದಿಂದ ರೂಪುಗೊಳ್ಳಬಹುದು. ಕೋವೆಲೆಂಟ್‌ ಬಾಂಡೆಡ್ ಸ್ಫಟಿಕಗಳು ಸಹ ಬಹಳ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದರ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ವಜ್ರ, ಸಿಲಿಕ, ಹಾಗು ಗ್ರ್ಯಾಫೈಟ್. ಪಾಲಿಮರ್ ವಸ್ತುಗಳು ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸ್ಫಟಿಕದಂತಹ ಭಾಗವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಕಣಗಳ ಉದ್ದಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣವನ್ನು ತಡೆಗಟ್ಟುತ್ತವೆ. ದುರ್ಬಲವಾದ ವ್ಯಾನ್ ಡೇರ್ ವಾಲ್ಸ್ ಫೋರ್ಸ್(ಅಣುಗಳ ನಡುವೆ ಆಕರ್ಷಣೆ ಅಥವಾ ವಿಕರ್ಷಣೆ ಶಕ್ತಿ)ಗಳು ಸಹ ಸ್ಫಟಿಕದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ,ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಈ ಮಾದರಿಯ ಬಾಂಡಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಗ್ರ್ಯಾಫೈಟ್‌ನಲ್ಲಿನ ಷಟ್ಕೊಣೀಯ-ಮಾದರಿಯ ಶೀಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸಡಿಲವಾಗಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿರುತ್ತವೆ.
ಸ್ಫಟಿಕದಂತಹ ಹಲವು ವಸ್ತುಗಳು ವಿವಿಧಸ್ಫಟಿಕಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದೋಷಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಈ ದೋಷಗಳ ವಿಧಗಳು ಹಾಗು ರಚನೆಗಳು ವಸ್ತುಗಳ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಗಂಭೀರವಾದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.
ಸ್ಫಟಿಕೀಯ ಹಂತಗಳು
ನೋಡಿ: ಘನವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಹಂತ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು
ವಿಶೇಷ ಮಾದರಿಗಳು
ಡಾನ್ ಶೆಚ್ತ್ಮ್ಯಾನ್, 1982ರಲ್ಲಿ ನಿಯತವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗದ,ಸ್ಫಟಿಕದ ರೀತಿಯ ಪರಮಾಣುಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಶ್ರೇಣಿಗಳ ಆರಂಭಿಕ ಶೋಧನೆಯ ನಂತರ,ಕ್ವಾಸಿಕ್ರಿಸ್ಟಲ್ ಎಂಬ ಪದ ಹಾಗು ಅದರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಅಂಗೀಕಾರದಿಂದಾಗಿ ಸ್ಫಟಿಕ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಯುನಿಯನ್ ಆಫ್ ಕ್ರಿಸ್ಟಲೋಗ್ರಫಿ ಮರುವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ದಾರಿ ಕಲ್ಪಿಸಿತು.ಇದರಂತೆ "ಯಾವುದೇ ಘನವಾದ ವಸ್ತು ಒಂದು ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಭಿನ್ನ ವಿವರ್ತನೆಯ ಸ್ಥೂಲಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ" ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಸ್ಫಾಟಿಕತೆಯ ಮುಖ್ಯವಾದ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಪೊಸಿಷನ್ ಸ್ಪೇಸ್ ನಿಂದ ಫೂರಿಯರ್ ಸ್ಪೇಸ್‌ಗೆ ವರ್ಗಾವಣೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಸ್ಫಟಿಕದ ಜಾತಿಯೊಳಗೆ ಆವರ್ತಕ ಸ್ಫಟಿಕಗಳು ಅಥವಾ ಪರಮಾಣು ಮಾಪನದಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುವ ಸ್ಫಟಿಕಗಳಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸ್ಫಟಿಕಗಳು, ಹಾಗು ಅನಿಯತ(ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಸಮವಲ್ಲದ)ಸ್ಫಟಿಕಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಅರಿಯಬಹುದು. ಕಳೆದ 1996ರಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿ ಅಂಗೀಕೃತವಾದ ಅರ್ಥ ನಿರೂಪಣೆಯು, ಅತಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಆವರ್ತನವು ಸ್ಫಟಿಕಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಅಗತ್ಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯೇ ಹೊರತು ಅನಿವಾರ್ಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲ ಎಂಬ ಪ್ರಸಕ್ತ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.
ಈ ನಡುವೆ "ಸ್ಫಟಿಕ" ಎಂಬ ಪದವು ಮೆಟೀರಿಯಲ್ಸ್ ಸೈನ್ಸ್ ಹಾಗು ಘನಸ್ಥಿತಿಯ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿಖರವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದರೂ, ಆಡುಮಾತಿನಲ್ಲಿ "ಸ್ಫಟಿಕ" ಎಂಬ ಪದವು, ಸ್ಫುಟತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಹಾಗು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇಷ್ಟವಾಗುವಂತಹ ಜ್ಯಾಮಿತಿಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಘನವಾದ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಸೂಚಿತವಾಗಿದೆ. ಈ ಪದದ ಅರ್ಥದ ಪ್ರಕಾರ, ಹಲವು ಮಾದರಿಯ ಸ್ಫಟಿಕಗಳು ನಿಸರ್ಗದಲ್ಲಿ ದೊರೆಯುತ್ತವೆ. ಇಂತಹ ಸ್ಫಟಿಕಗಳ ಆಕಾರವು, ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಪರಮಾಣುಗಳ ನಡುವಿನ ಅಣು ಬಂಧಕಗಳ ಮಾದರಿಗಳು ಹಾಗು ಅವುಗಳು ರಚನೆಯಾದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ. ಸ್ಫಟಿಕಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ಸ್ನೋಫ್ಲೇಕ್(ಹಿಮ-ಹಳಕುಗಳು)ಗಳು, ವಜ್ರಗಳು, ಹಾಗು ಪುಡಿ ಉಪ್ಪು.
ಕೆಲವು ಸ್ಫಟಿಕದಂತಹ ವಸ್ತುಗಳು ವಿಶೇಷವಾದ ವಿದ್ಯುತ್ತಿನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಫೆರೋವಿದ್ಯುತ್ ಪರಿಣಾಮ ಅಥವಾ ಸಂಪೀಡನ ವಿದ್ಯುತ್ ಪರಿಣಾಮ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಸ್ಫಟಿಕದ ಮೂಲಕ ಹಾದು ಹೋಗುವ ಬೆಳಕು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಕ್ರೀಕರಣ ಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ವಿವಿಧ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ವಾಲುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಬಣ್ಣಗಳ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ; ಈ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಅಧ್ಯಯನವೇ ಸ್ಫಟಿಕ ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನ. ಆವರ್ತಕ ಅವಾಹಕ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ದೃಗ್ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಫೋಟೋನಿಕ್ ಸ್ಫಟಿಕಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ ನಿರೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು.
ಸ್ಫಾಟಿಕ ಶಿಲೆಗಳು
ಅಕಾರ್ಬನಿಕ ವಸ್ತು ವು, ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರವಾದ ಭೌತಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಮುಕ್ತವಾಗಿದ್ದರೆ ಅದು ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸ್ಫಟಿಕವು ಸೂಕ್ತ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ತಲುಪುವ ಒಂದು ಗಾತ್ರಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮಿತಿಗಳಿಲ್ಲ, ಜೊತೆಗೆ 10 mಗೂ ಮೀರಿದ ಸೆಲೆನೈಟ್ ಏಕಸ್ಫಟಿಕಗಳು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿರುವ ನೈಕಾದ ಕೇವ್ ಆಫ್ ಕ್ರಿಸ್ಟಲ್ಸ್ ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ.
ಸ್ಫಾಟಿಕ ಶಿಲಾ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು ನೀರಿನ ದ್ರಾವಣದಿಂದ ಅಥವಾ ಕರಗಿದ ಶಿಲಾದ್ರವ ದಿಂದ ಘನೀಕರಣಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಅಧಿಕ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅಗ್ನಿ ಶಿಲೆಗಳು ಈ ಗುಂಪಿಗೆ ಸೇರುತ್ತವೆ ಹಾಗು ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣದ ಹಂತವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಅವು ಘನೀಕರಣಗೊಂಡ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತವೆ. ಬಹಳ ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಹಾಗು ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತಡದಡಿಯಲ್ಲಿ ತಂಪಾಗುವಗ್ರ್ಯಾನೈಟ್ ನಂತಹ ಶಿಲೆಗಳು, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಫಟಿಕೀಕೃತಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಹಲವು ಲಾವಗಳನ್ನು(ಶಿಲಾರಸಗಳು) ಹೊರತಲಕ್ಕೆ ಸುರಿದು, ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಅದನ್ನು ತಂಪುಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಈ ವಿಧಾನದ ಅಂತಿಮ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಅಸ್ಫಟಿಕೀಯ ಅಥವಾ ಗಾಜಿನಂತಹ ಪದಾರ್ಥವು ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಸ್ಫಟಿಕದಂತಹ ಇತರ ಶಿಲೆಗಳು, ಎವಾಪೊರೈಟ್‌ಗಳು(ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಕರಗುವ ಖನಿಜದ ಕಣಗಳು)ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕಲ್ಲುಪ್ಪು, ಜಿಪ್ಸಮ್ ಹಾಗು ಕೆಲವು ಸುಣ್ಣಕಲ್ಲುಗಳು ನೀರಿನ ದ್ರಾವಣದಿಂದ ಸಂಚಯಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಶುಷ್ಕ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಬಾಷ್ಪೀಕರಣ ಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ ಮತ್ತೊಂದು ಗುಂಪು, ಅಮೃತಶಿಲೆಗಳು, ಮೈಕಾ-ಪದರಶಿಲೆಗಳು ಹಾಗು ಕ್ವಾರ್ಟ್ಜೈಟ್ಗಳನ್ನು(ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಕ್ವಾರ್ಟ್ಜ್ ಉಳ್ಳ ಒಂದು ರೂಪಾಂತರ ಶಿಲೆ) ಒಳಗೊಂಡ ರೂಪಾಂತರಿಕ ಶಿಲೆಗಳು; ಮರುಸ್ಫಟಿಕೀಕೃತಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಬೇರೆ ವಾಕ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅವುಗಳು ಸುಣ್ಣಕಲ್ಲು, ಷೇಲ್(ಜೇಡಿ ಪದರಗಲ್ಲು) ಹಾಗು ಮರಳುಗಲ್ಲು ಗಳ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಒಡೆದ ಶಿಲೆಗಳಾಗಿರುತ್ತವೆ ಜೊತೆಗೆ ಇವು ಕರಗಿದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದ್ರವದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಇರುವುದಿಲ್ಲ. ಅಧಿಕ ತಾಪಮಾನ ಹಾಗು ರೂಪಾಂತರಣದ ಒತ್ತಡದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಅವುಗಳ ಮೂಲ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕುತ್ತವೆ, ಜೊತೆಗೆ ಮರುಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣವನ್ನು ಘನವಾದ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ.
ಹೆಚ್ಚಿನ ಓದಿಗಾಗಿ
ವರ್ಗ:ಸ್ಫಟಿಕಗಳು ವರ್ಗ:ಮೂಲಭೂತ ಭೌತವಿಜ್ಞಾನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ವರ್ಗ:ಗ್ರೀಕ್ ನ ಎರವಲು ಪದಗಳು
ಪೆಟ್ರೋಮ್ಯಾಕ್ಸ್ (ಚಲನಚಿತ್ರ)
ಸಾರಾಂಶ
ಪೆಟ್ರೋಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಎನ್ನುವುದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಒತ್ತಡದ ಪ್ಯಾರಾಫಿನ್ ಲ್ಯಾಂಪ್‌ನ ಬ್ರಾಂಡ್ ಹೆಸರಾಗಿದೆ. ಪೆಟ್ರೋಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಬೆಳಕನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುವ ನಾಲ್ಕು ಅನಾಥರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ.
ಉಲ್ಲೇಖಗಳು
ವರ್ಗ:ಕನ್ನಡ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ವರ್ಗ:ವರ್ಷ-೨೦೨೨ ಕನ್ನಡಚಿತ್ರಗಳು
ಮರಳಿ ಮಣ್ಣಿಗೆ
ಮರಳಿ ಮಣ್ಣಿಗೆ ಶಿವರಾಮ ಕಾರಂತರ ಒಂದು ಕಾದಂಬರಿ. ಈ ಕಾದಂಬರಿ ಒಂದು ಸಂಸಾರದ ಮೂರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಥೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಕೊಂಚ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಕಾದಂಬರಿಯಾದರೂ, ಹಳ್ಳಿ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿರುವ ಒಂದು ಒಳ್ಳೆಯ ಕೃತಿ.
ವರ್ಗ: ಕನ್ನಡ ಕಾದಂಬರಿಗಳು ವರ್ಗ:ಶಿವರಾಮ ಕಾರಂತರ ಕೃತಿಗಳು
ಸೂರ್ಯವ್ಯೂಹ
'ಸೂರ್ಯವ್ಯೂಹ': ಹೆಸರು ತಪ್ಪು,'ಸೌರವ್ಯೂಹ' ಎಂದರಬೇಕಿತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಮೊದಲಿದ್ದ ಹೆಸರಿಗೆ ಪುನರ್ನಿರ್ದೇಸನ ಮಾಡಿದೆ. ಜ್ಯೋತಿರ್ಮಂಡಲ ಹೆಸರೂ ರೂಡಿಯಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲ.
ಬೆಟ್ಟದ ಜೀವ
ಬೆಟ್ಟದ ಜೀವ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಹವ್ಯಕ ಸಂಸಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಡಾ! ಶಿವರಾಮ ಕಾರಂತರು ಬರೆದ ಕೃತಿ. ಈ ಕುಟುಂಬ ಒಂದು ಬೆಟ್ಟದ ಮೇಲೆ ವಾಸವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಪೂರ್ತಿ ಕಾದಂಬರಿ, ಈ ಕುಟುಂಬದ ಅತಿಥಿ ಸತ್ಕಾರ, ಅವರ ಕಷ್ಟಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಾರಂತರು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ವರ್ಗ: ಕನ್ನಡ ಕಾದಂಬರಿಗಳು ವರ್ಗ:ಶಿವರಾಮ ಕಾರಂತರ ಕೃತಿಗಳು ಪಿ.ಶೇಷಾದ್ರಿ ಯವರು ಇದನ್ನು   ಚಲನಚಿತ್ರ ಕ್ಕೆ ತಂದಿದ್ದು ಸುಚೆಂದ್ರ ಪ್ರಸಾದ್ ಹಾಗೂ ದತ್ತಣ್ಣ ಮತ್ತಿತ್ತರ ಕಲಾವಿದರು ನಟಿಸಿದ್ದಾರೆ
ಆಂಧ್ರಾ ಬ್ಯಾಂಕ್
ಹೈದರಾಬಾದ್ ಮೂಲದ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ವಾಣಿಜ್ಯ ಬ್ಯಾಂಕ್ಗಳಲ್ಲೊಂದಾದ ಆಂಧ್ರಾ ಬ್ಯಾಂಕ್, ಗ್ರಾಹಕ ಸ್ನೇಹಿ ಸೇವೆ ಒದಗಿಸುವ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಲಾಂಛನ ‘ಡಾಲಿ’ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದ್ದು, ಹೊಸ ಘೋಷಣೆಯನ್ನೂ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿಡ್ದೆ. ಚಿಲ್ಲರೆ ರಂಗ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ, ಮಧ್ಯಮ ಕೈಗಾರಿಕೆಗಳಿಗೆ ಬ್ಯಾಂಕ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಸಾಲ ನೀಡುತ್ತಿದೆ. ೨೦೦೮ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಕೊನೆಗೊಂಡ ದ್ವಿತೀಯ ತ್ರೈಮಾಸಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ವರ್ಷದ ಇದೇ ಅವಧಿಯ ನಿವ್ವಳ ಲಾಭಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಶೇ ೭೦ರಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಳ ಸಾಧಿಸಿದೆ. ಕಳೆದ ವರ್ಷ ರೂ ೧೬೨ ಕೋಟಿಗಳಷ್ಟಿದ್ದ ನಿವ್ವಳ ಲಾಭ, ಈ ತ್ರೈಮಾಸಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರೂ ೨೭೪ ಕೋಟಿಗಳಷ್ಟಾಗಿದೆ. ಸುಮಾರು ೧೫೧೮ ಶಾಖೆಗಳನ್ನೂ ಕೂಡ ತೆರೆದಿದೆ.
ಇದನ್ನೂ ನೋಡಿ
ವರ್ಗ:ಭಾರತದ ಬ್ಯಾಂಕ್‌ಗಳು
ಧನಂಜಯ್ (ನಟ)
ಧನಂಜಯ ಕನ್ನಡ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಟ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದ. ಮೊದಲು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿನಯಿಸಿದ ನಂತರ, 2013 ರಲ್ಲಿ ಡೈರೆಕ್ಟರ್ಸ್ ಸ್ಪೆಷಲ್ ಮೊದಲ ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ   ಅಭಿನಯಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಅಭಿನಯಕ್ಕಾಗಿ ಅವರಿಗೆ SIIMA ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಉತ್ತಮ  ನಟ   ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ.