cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
ರೆವರೆಂಡ್ ಎಫ್ ಕಿಟ್ಟೆಲ್
ಕಿಟೆಲ್ ವಿರಚಿತ "ಕಾವ್ಯಮಾಲೆ" ಯಿಂದ ಆಯ್ದ ಪದ್ಯಗಳು
ಉಗುಳು ನೆತ್ತರವುಳ್ಳ ಕ್ರಿಸ್ತನ
ಮಿಗಿಲು ಬಾಧಿಸಿ ತಪ್ಪು ಸಿಗದೀ ನರನ ದೃಷ್ಟಿಸಿರಿ
ಜಗದ ಕರ್ತಗೆ ಮುಳ್ಳುಮುಕುಟವು
ರಗುತ ಬಣ್ಣದ್ದಂಗಿಯಿದ್ದುದು
ಮಗಳಿಯಧಿಪನು ನೋಡಿರೆಂಥಾ ನರನೆಯೆಂದೊರೆದಾ
೪.ಯೇಸುವನ್ನು ವಧಾಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಒಯ್ಯುವಾಗ
ವೈದರಾತನ ದಂಡಿನಾಳ್ಗಳು
ಹೊಯಿದರಾತನ ಬಾರು ಹಗ್ಗದಿ
ಗೈದರಾತಗೆ ಹಾಸ್ಯ, ರಾಜನ ಸೋಗ ತೊಡಿಸುತಲೆ
ಕೊಯ್ದರಾತನ ತಲೆಯ ಮುಳ್ಳಿಂ
ಬೈಯ್ದರಾತನ ರಾಜ ಎನುತಲಿ
ಕೈದುವೆನುತಲೆ ಕೊಟ್ಟ ಬೆತ್ತದಿ ಹೊಡೆದರಾತನಿಗೆ
ಮರುಮ ದೇವಜ ತಾನೆಯೊರೆದುದ
ಮರೆಯದಿರ್ರೀ ರಾಜ್ಯಗಡಿಯೋಳ್ ಶೇರಬೇಕೆಂದೂ
ಅರಸಿಕೊಳ್ವರೆ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮುತ್ತನು
ಹೊರಟುಹೋದನು ದಿಕ್ಕುದಿಕ್ಕಿಗೆ ಬೇಸರಾಗದಲೇ
ಉಲ್ಲೇಖಗಳು
<References />
ವರ್ಗ:ಕನ್ನಡ ಸಾಹಿತ್ಯ ರೆವರೆಂಡ್ ಕಿಟ್ಟೆಲ್ ರೆವರೆಂಡ್ ಕಿಟ್ಟೆಲ್ ವರ್ಗ:ಜರ್ಮನಿ ವರ್ಗ:೧೮೩೨ ಜನನ ವರ್ಗ:೧೯೦೩ ನಿಧನ ವರ್ಗ:ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ವಿದ್ವಾಂಸರು ವರ್ಗ: ಕನ್ನಡ ವ್ಯಾಕರಣ ವರ್ಗ: ಕನ್ನಡ ಭಾಷೆ
ಗಿರಡ್ಡಿ ಗೋವಿಂದರಾಜ
ಡಾ.ಗಿರೆಡ್ಡಿ ಗೋವಿಂದರಾಜ. ಕನ್ನಡದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಿಮರ್ಶಕರು.ಇವರು ೧೯೩೯ ಸೆಪ್ಟಂಬರ ೨೩ರಂದು ಗದಗ ಜಿಲ್ಲೆಯ ರೋಣ ತಾಲೂಕಿನ ಅಬ್ಬಿಗೇರಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಯುಗದ ಪ್ರಥಮ ಪಂಕ್ತಿಗೆ ಸೇರುವ ವಿಮರ್ಶಕರು.
ಅಧ್ಯಾಪನ
೧೯೬೩-೧೯೬೪ರವರೆಗೆ ಹಾವೇರಿ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಹನುಮನಮಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿಯ ಗ್ರಾಮೀಣ ಮಹಾವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಅಧ್ಯಾಪಕರೆಂದು ವೃತ್ತಿಜೀವನ ಆರಂಭಿಸಿದ ಗಿರಡ್ಡಿಯವರು ೧೯೬೪ರಿಂದ ೧೯೭೦ರವರೆಗೆ ಧಾರವಾಡದ ಕರ್ನಾಟಕ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬೋಧಿಸಿದರು. ೧೯೭೦ರಿಂದ ೧೯೮೪ರವರೆಗೆ ಕಲಬುರ್ಗಿಯ ಗುಲ್ಬರ್ಗಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು. ೧೯೮೪ರಿಂದ ೧೯೯೮ರವರೆಗೆ ಕರ್ನಾಟಕ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಚಕರಾಗಿ, ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿ ಹಾಗು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವಿಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿ ೧೯೯೯ ಮಾರ್ಚದಲ್ಲಿ ನಿವೃತ್ತರಾದರು.
ಕೃತಿಗಳು
ಗಿರಡ್ಡಿ ಗೋವಿಂದರಾಜರು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಹಿತ್ಯ ಹಾಗು ವಿಮರ್ಶೆ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಖ್ಯಾತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇವರ ಕೃತಿಗಳು ಇಂತಿವೆ:
ಸದಸ್ಯತ್ವ
ಕುವೆಂಪು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯ, ಗುಲ್ಬರ್ಗಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಇವುಗಳ ಅಧ್ಯಯನ ಮಂಡಳಿಗಳ ಸದಸ್ಯ (ವಿವಿಧ ಕಾಲಾವಧಿಗಳಲ್ಲಿ)
ಗೌರವ-ಪ್ರಶಸ್ತಿ
೨೦೦೧ರಲ್ಲಿ ಗಿರಡ್ಡಿ ಗೋವಿಂದರಾಜರಿಗೆ “ತಲಸ್ಪರ್ಶಿ" ಎನ್ನುವ ಅಭಿನಂದನ ಗ್ರಂಥವನ್ನು ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಮನು ಬಳಗಾರ ಹಾಗು ಜಿ.ಎಂ.ಹೆಗಡೆ ಸಂಪಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ವೂಶೂ
ಬೌದ್ಧ ಮತ್ತು ತಾವೋ ಧರ್ಮಿಯರು ತಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಅನ್ಯ ಧರ್ಮಿಯರು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದ ಆಕ್ರಮಣಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಸಮರ ಕಲೆ ‘ವುಶು’ವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದರು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಕಾಲಾಂತರದಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಪಾಡು ಗೊಂಡು ಇಂದು ಕ್ರೀಡಾ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯಾಗಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ.
೧೯೨೮ರಲ್ಲಿ ಚೀನಿ ವುಶು ಸಂಸ್ಥೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ೧೯೩೬ರಲ್ಲಿ ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಒಲಿಂಪಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ವುಶು ಕ್ರೀಡೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ವುಶು ಭಾರತಕ್ಕೆ 1989ರಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು,ಈ ಕಲೆಯನ್ನು ಕರ್ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಕೀಪುಮಾ ಸಮರಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ!.
ವರ್ಗ:ಕ್ರೀಡೆ
ಎಸ್. ತಿಪ್ಪೇಸ್ವಾಮಿ
ವಿಶ್ವಮನ್ನಣೆಗಳಿಸಿದ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ
ಕ್ರಮೇಣದಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯತೆ ಸಾಧಿಸಿದ ತಿಪ್ಪೇಸ್ವಾಮಿ ಅವರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದ ಮಹಾನ್ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರೆನಿಸಿದರು. ಅವರಿಗೆ ೧೯೯೨ರಲ್ಲಿ ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ನ `ರಾಯಲ್ ಫೋಟೋಗ್ರಫಿ ಸೊಸೈಟಿ`ಯ ಫೆಲೋಶಿಪ್ (ಎಫ್‌ಆರ್‌ಪಿಎಸ್), ೧೯೯೫ರಲ್ಲಿ ಯುನೆಸ್ಕೊದ `ಫೆಡರೇಷನ್ ಆಫ್ ಇಂಟರ್‌ನ್ಯಾಷನಲ್ ಆರ್ಟ್ ಫೋಟೋಗ್ರಫಿ` ಗೌರವ (ಇಎಫ್‌ಐಎಸಿ), ೨೦೦೦ದಲ್ಲಿ `ಕೊಲೀಗ್ ಸೊಸೈಟಿ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ`ದ ಗೌರವ ಫೆಲೋಶಿಪ್ (ಎಫ್‌ಐಸಿಎಸ್), ೨೦೧೧ರಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕದ ‘ಎಫ್‌ಪಿಎಸ್‌ಎ` ಫೆಲೋಶಿಪ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಸಂದಿವೆ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ 250ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಲಭಿಸಿವೆ. ವನ್ಯಜೀವಿ ಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ೩೫ ದೇಶಗಳ ನಡುವೆ ನಡೆದ ‘ವಿಶ್ವಕಪ್`ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ೭ ಬಾರಿ ಪಡೆದ ಭಾರತೀಯ ತಂಡದ ಓರ್ವ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ತಿಪ್ಪೇಸ್ವಾಮಿ.
ಆಧುನಿಕ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಬಗ್ಗೆ
ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲೂ ಪರಿಣಿತರಾದ ತಿಪ್ಪೇಸ್ವಾಮಿ ಅವರು “ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಿಂದ ಉತ್ತಮ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕನಿಗೆ ಅನುಕೂಲವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅವನ ಮಹತ್ವ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿಲ್ಲ” ಎನ್ನುತ್ತಾರೆ
ಈಗಿನ ಡಿಜಿಟಲ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರ ಬಳಿಯೂ  ಡಿಜಿಟಲ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಇದೆ. ಮೊಬೈಲ್ ಪೋನ್‌ಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಕ್ಯಾಮರಾ ಬಂದಿದೆ. ಇಂಥಹ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕನಿಗೆ ಬೆಲೆ ಇದೆಯೇ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ತಿಪ್ಪೇಸ್ವಾಮಿ “ಉತ್ತಮ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕನಿಗೆ ಎಂದೂ ಬೇಡಿಕೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಇದ್ದರೆ ಒಳ್ಳೆಯ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕನಾಗುವುದು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕಪ್ಪು ಬಿಳುಪು ಕಾಲದಿಂದ ಹಿಡಿದು ಈಗಿನ ಡಿಜಿಟಲ್ ಯುಗದವರೆಗೂ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಹಿಂದಿನ ಮನುಷ್ಯನೇ (ಮ್ಯಾನ್ ಬಿಹೈಂಡ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾ) ಎಂದಿಗೂ ಮುಖ್ಯ” ಎನ್ನುತ್ತಾರೆ.
ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮುಖ್ಯ
“ಉತ್ತಮ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ಈ ಮೊದಲೂ ಇದ್ದರು. ಈಗಲೂ ಇದ್ದಾರೆ. ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ನಮ್ಮ ಭಾಷೆ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಭಾಷಾ ಚಳವಳಿ, ಇತರ ಚಳವಳಿಗಳು, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಹೋರಾಟ, ತುರ್ತು ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಹೋರಾಟಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿ ಇರಬೇಕು. ಸಾಹಿತ್ಯ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಲೋಕದ ಬಗ್ಗೆ ಗೊತ್ತಿರಬೇಕು. ಹಾಗಿದ್ದಾಗ ಮಾತ್ರ ಉತ್ತಮ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆಯಲು ಸಾಧ್ಯ” ಎನ್ನುತ್ತಾರೆ ತಿಪ್ಪೇಸ್ವಾಮಿ.
ವನ್ಯ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿ
ತಿಪ್ಪೇಸ್ವಾಮಿ ಅವರು ಸಿನಿಮಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮಾಧ್ಯಮ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವನ್ಯಜೀವಿ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರಾಗಿ ಹೆಸರು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಕುರಿತಂತೆ ಹೇಳುವ ಅವರು “ನನ್ನ ಹೊಟ್ಟೆಪಾಡಿಗೆ ಮತ್ತು ಜನರ ಸಂಪರ್ಕ ಹೆಚ್ಚಳಕ್ಕೆ ನೆರವಾಗಿದ್ದು ಮಾಧ್ಯಮ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಕೆಲಸ. ಸಿನಿಮಾದಿಂದಲೂ ಬಹಳ ಕಲಿತಿದ್ದೇನೆ. ಆದರೆ ನನಗೆ ಖುಷಿ ಕೊಟ್ಟಿದ್ದು ವನ್ಯಜೀವಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ. ಇದು ಆರೋಗ್ಯ, ಸಂತೋಷ, ನೆಮ್ಮದಿಯನ್ನು ಕೊಟ್ಟಿದೆ. ಆ ರೋಮಾಂಚನ ಬೇರೆಯದರಿಂದ ಸಿಗುವುದಿಲ್ಲ” ಎನ್ನುತ್ತಾರೆ.
೧೯೮೩ರಿಂದ ನಾನು ವನ್ಯಜೀವಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ವನ್ಯಜೀವಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ ಹೋಂ ವರ್ಕ್ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಶೇ 80ರಷ್ಟು ಅಧ್ಯಯನ, ಶೇ 20ರಷ್ಟು ಮಾತ್ರ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ. ಪ್ರಾಣಿ, ಪಕ್ಷಿಗಳ ಚಲನವಲನ, ಗರ್ಭ ಧರಿಸುವ ಕಾಲ, ಓಡಾಡುವ ಕಾಲದ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಗೊತ್ತಿರಬೇಕು. ಈ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾದ ಅಧ್ಯಯನ ನಡೆಸಬೇಕು. ಅಂದರೆ ಮಾತ್ರ ಉತ್ತಮ ದರ್ಜೆಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆಯುವುದು ಸಾಧ್ಯ. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತಾಳ್ಮೆ ಇರಬೇಕು. ಅದೊಂದು ತಪಸ್ಸು. ತಪಸ್ಸು ಫಲಿಸಿದರೆ ವರ ಕೂಡ ಸಿಗುತ್ತದೆ.” ಹೀಗೆ ತಿಪ್ಪೇಸ್ವಾಮಿ ಅವರ ಚಿಂತನೆ ಸಾಗುತ್ತದೆ.
“ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಹರಿಯುವ ಹಲವಾರು ನದಿ ದಡದಲ್ಲಿ ಎಂತಹ ವನ್ಯಜೀವಿಗಳಿವೆ! ನಮ್ಮ ಊರು ಕೇರಿಗಳಲ್ಲಿರುವ ಕೆರೆಗಳಿಗೂ ಅಪರೂಪದ ಪಕ್ಷಿಗಳು ಬರುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಸೆರೆ ಹಿಡಿಯುವುದೇ ಆನಂದ.
ಮಾಹಿತಿ ಕೃಪೆ
ವರ್ಗ: ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ವರ್ಗ: ವನ್ಯ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು
ಬ್ಲೂಸ್‌
ಬ್ಲೂಸ್‌ ಎಂಬುದು ಒಂದು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭೇದ ಮತ್ತು ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರ ಈ ಎರಡಕ್ಕೂ ನೀಡಲ್ಪಟ್ಟ ಹೆಸರಾಗಿದೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕಾ ಸಂಯುಕ್ತ ಸಂಸ್ಥಾನಗಳ ಆಗ್ನೇಯ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿನ ಅಮೆರಿಕಾದ ನೀಗ್ರೋ ಸಮುದಾಯಗಳೊಳಗೆ ಇದು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ಸೃಷ್ಟಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದು, ನೀಗ್ರೋ ಸ್ತೋತ್ರಗೀತೆಗಳು, ಕಾರ್ಯಗೀತೆಗಳು, ಹೊಲದಲ್ಲಿನ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಕೂಗುಗಳು, ಅಬ್ಬರದ ಕೇಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ತೋತ್ರಗೀತೆಗಳು, ಹಾಗೂ ಪ್ರಾಸಬದ್ಧ ಸರಳ ನಿರೂಪಣಾತ್ಮಕ ಹಾಡುಕಥೆಗಳು (ಲಾವಣಿಗಳು) ಇದರ ತೆಕ್ಕೆಯಲ್ಲಿವೆ. ಜಾಝ್‌, ರಿದಮ್‌ ಅಂಡ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌, ಮತ್ತು ರಾಕ್‌ ಅಂಡ್‌ ರೋಲ್‌‌‌‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸರ್ವತ್ರವಾಗಿರುವ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಪ್ರಭೇದವು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಚಾರಗಳು (ಹನ್ನೆರಡು-ಲಯರೇಖೆ‌ಯ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸ್ವರಮೇಳ ಸಂಚಾರಗಳು ಇದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ) ಹಾಗೂ ಬ್ಲೂ ಸಂಗೀತ ಸ್ವರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ; ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿರುವ ಬ್ಲೂ ಸಂಗೀತ ಸ್ವರಗಳನ್ನು, ಪ್ರಧಾನ ಸ್ವರಶ್ರೇಣಿಯ ಸ್ಥಾಯಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅರ್ಧಸ್ವರ ಇಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅಥವಾ ಹಂತಹಂತವಾಗಿ ಬಾಗಿದ (3ನೇ ಮಂದ್ರಸ್ಥಾಯಿಯಿಂದ 3ನೇ ಪ್ರಧಾನಸ್ಥಾಯಿಯವರೆಗೆ) ಸ್ಥಾಯಿಯಲ್ಲಿ ಬ್ಲೂ ಸಂಗೀತ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ನುಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಬ್ಲೂಸ್‌ ಪ್ರಕಾರವು ಬ್ಲೂಸ್‌ ಪ್ರಭೇದವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆಯಾದರೂ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಮಂದ್ರಸ್ಥಾಯಿಯ ಸ್ವರಪ್ರಸ್ತಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳಂಥ ಇತರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅದು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಬ್ಲೂಸ್‌ನಿಂದ ಮೊದಲ್ಗೊಂಡು ನಗರಪ್ರದೇಶದ ಬ್ಲೂಸ್‌ವರೆಗಿನ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಲವಾರು ಉಪಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ಬ್ಲೂಸ್‌ನ್ನು ಮರುವಿಭಾಗಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. ಈ ಉಪಪ್ರಕಾರಗಳು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿಭಿನ್ನ ಅವಧಿಗಳ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚೂಕಮ್ಮಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ಡೆಲ್ಟಾ, ಪೈಡ್‌ಮಾಂಟ್‌, ಜಂಪ್‌ ಮತ್ತು ಚಿಕಾಗೊ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಶೈಲಿಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಚಿರಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಉಪಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ. ವಿದ್ಯುತ್ತಿಲ್ಲದೆ ಚಾಲನೆಯಾಗುವ ಬ್ಲೂಸ್‌ನಿಂದ ವಿದ್ಯುಚ್ಚಾಲಿತ ಬ್ಲೂಸ್‌‌ವರೆಗಿನ ಪರಿವರ್ತನೆಗೆ ಹಾಗೂ ಒಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕ ವೃಂದಕ್ಕೆ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಗತಿಶೀಲವಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಕ್ಕೆ IIನೇ ಜಾಗತಿಕ ಸಮರವು ಅಂಕಿತವನ್ನು ಹಾಕಿತು. 1960ರ ದಶಕ ಮತ್ತು 1970ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಬ್ಲೂಸ್‌ ರಾಕ್‌ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಒಂದು ಮಿಶ್ರಜಾತಿಯ ಪ್ರಭೇದವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.
"ದಿ ಬ್ಲೂಸ್‌" ಎಂಬ ಶಬ್ದವು ವಿಷಣ್ಣತೆ ಮತ್ತು ದುಃಖಸ್ಥಿತಿಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುವ "ಬ್ಲೂ ಡೆವಿಲ್ಸ್‌‌"ಗೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ; ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸದರಿ ಶಬ್ದದ ಆರಂಭಿಕ ಬಳಕೆಯಾಗಿರುವುದನ್ನು ಜಾರ್ಜ್‌ ಕೋಲ್‌ಮನ್‌ ಎಂಬಾತನ ಬ್ಲೂ ಡೆವಿಲ್ಸ್‌‌ (1798) ಎಂಬ ಏಕಾಂಕ ಪ್ರಹಸನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಅಮೆರಿಕಾದ ನೀಗ್ರೋ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಗೀತಾಂಗ ಭಾಗದ ಬಳಕೆಯು ಹಳೆಯದಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, 1912ರಿಂದಲೂ ಇದು ಪ್ರಮಾಣಿತಗೊಂಡಿದೆ; ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಟ್‌ ವ್ಯಾಂಡ್‌‌ನ "ಡಲ್ಲಾಸ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌" ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕೃತಿಸ್ವಾಮ್ಯ ಪಡೆದ ಮೊದಲ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ ಎಂದು ಕರೆಸಿಕೊಂಡಿತು. ಒಂದು ನಿರುತ್ಸಾಹದ ಚಿತ್ತಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಗೀತಾಂಗ ಭಾಗವು ಅನೇಕವೇಳೆ ಬಳಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.
ಪ್ರಭೇದ
20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತವು ಒಂದು ಸ್ವರಮೇಳ ಸಂಚಾರದ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿಶದೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರಲಿಲ್ಲ. 1900ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ಅಮೆರಿಕಾದ ನೀಗ್ರೋ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬ್ಲೂಸ್‌ ತಾರೆಯಾದ ಬೆಸ್ಸೀ ಸ್ಮಿತ್‌‌‌‌ನಂಥ ಗಾಯಕರು ಕಂಡ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಯಶಸ್ಸಿನ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಹನ್ನೆರಡು-ಲಯರೇಖೆ‌ಯ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸಿತು. 8-ಲಯರೇಖೆ‌ಯ ಪ್ರಭೇದಗಳಂಥ ಇತರ ಸ್ವರಮೇಳ ಸಂಚಾರಗಳನ್ನು ಈಗಲೂ ಬ್ಲೂಸ್ ಎಂಬುದಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; "ಹೌ ಲಾಂಗ್‌‌ ಬ್ಲೂಸ್‌", "ಟ್ರಬಲ್‌ ಇನ್‌ ಮೈಂಡ್‌", ಮತ್ತು ಬಿಗ್‌ ಬಿಲ್‌ ಬ್ರೂಂಜಿಯ "ಕೀ ಟು ದಿ ಹೈವೇ" ಮೊದಲಾದವು ಇದರ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ. ರೇ ಚಾರ್ಲ್ಸ್‌‌‌ನ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವಾದ "ಸ್ವೀಟ್‌ 16 ಬಾರ್ಸ್‌‌"ನಲ್ಲಿ ಹಾಗೂ ಹರ್ಬೀ ಹ್ಯಾನ್‌ಕಾಕ್‌‌‌‌ನ "ವಾಟರ್‌ಮೆಲನ್‌ ಮ್ಯಾನ್‌‌"ನಲ್ಲಿ ಇರುವಂತೆ 16-ಲಯರೇಖೆ‌ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಕೂಡಾ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ವಿಲಕ್ಷಣ ರೀತಿಯ ಲಯರೇಖೆಗಳ ಹಾಡುಗಳೂ ಸಹ ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಎದುರಾಗುತ್ತವೆ; ಹೌಲಿನ್‌ ವೋಲ್ಫ್‌ನಿಂದ ಸೃಷ್ಟಿಯಾದ "ಸಿಟಿಂಗ್‌ ಆನ್‌ ದಿ ಟಾಪ್‌ ಆಫ್‌ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್‌"ನಲ್ಲಿನ 9-ಲಯರೇಖೆಯ‌ ಸಂಚಾರವು ಇದಕ್ಕೊಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.
ಒಂದು ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಹನ್ನೆರಡು-ಲಯರೇಖೆ‌ಯ ಮೂಲಭೂತ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಚೌಕಟ್ಟು, ಒಂದು 4/4 ಲಯಸೂಚಿಯಲ್ಲಿನ ಹನ್ನೆರಡು ಲಯರೇಖೆಗಳ ಒಂದು ಪ್ರಮಾಣಕ ಸ್ವರಮೇಳನದ ಸಂಚಾರದಿಂದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಹನ್ನೆರಡು-ಲಯರೇಖೆಯ‌ ಬ್ಲೂಸ್‌‌ಗೆ ಜತೆಗೂಡಿರುವ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ವಿಶಿಷ್ಟವೆನಿಸುವಂತೆ ಹನ್ನೆರಡು-ಲಯರೇಖೆಯ‌ ಕ್ರಮವೊಂದರ ಮೇಲೆ ನುಡಿಸಲ್ಪಡುವ ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಒಂದು ಜೋಡಿಯಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಸಂಚಾರದ ಸ್ವರಾಷ್ಟಕದ ಹಂತಗಳಿಗೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲ್ಪಡುವ ರೋಮನ್‌ ಅಂಕಿಗಳಿಂದ ಅವು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಧಾನ ಸ್ವರಪ್ರಸ್ತಾರ Cಯಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು ಬ್ಲೂಸ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, C ಎಂಬುದು ನಾದದ ಸ್ವರಮೇಳ (I) ಆಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು F ಎಂಬುದು ಉಪಪ್ರಧಾನ ಸ್ವರ (IV) ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಸ್ವರಶ್ರೇಣಿಯ ಪಂಚಮಸ್ವರದ (V) ಪೂರ್ತಿತಿರುವು ಕೊನೆಯ ಸ್ವರಮೇಳವಾಗಿದ್ದು, ಮುಂದಿನ ಸಂಚಾರದ ಪ್ರಾರಂಭಕ್ಕಿರುವ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಅದು ಗುರುತುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಹತ್ತನೇ ಲಯರೇಖೆ‌ಯ ಕೊನೆಯ ಲಯದ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಹನ್ನೊಂದನೇ ಲಯರೇಖೆಯ ಮೊದಲ ಲಯದ ಮೇಲೆ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಎರಡು ಲಯರೇಖೆ‌ಗಳು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಒಂದು ಸ್ಥಾಯಿಭೇದವಾಗಿ ನೀಡಲ್ಪಡುತ್ತವೆ; ಎರಡು-ಲಯರೇಖೆಯ‌ ಸ್ಥಾಯಿಭೇದವಾದ ಈ ಪೂರ್ತಿತಿರುವಿನ ಸ್ವರಮೇಳವು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿದ್ದು, ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಉಪೇಕ್ಷಿಸುವ ಏಕ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.
ಬಹುಪಾಲು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಇವುಗಳ ಪೈಕಿಯ ಕೆಲವು ಅಥವಾ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಸ್ವರಮೇಳನದ ಏಳನೇ (7ನೇ) ಪ್ರಭೇದದಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ವರಮೇಳನದ ಏಳನೇ ಸ್ಥಾಯಿಭೇದದ ಬಳಕೆಯು ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ "ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸೆವೆನ್‌‌" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೂಲಭೂತ ಸ್ವರಕ್ಕೆ ಒಂದು 7:4ರ ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು ಆವರ್ತನದೊಂದಿಗಿನ ಸ್ವರವೊಂದನ್ನು ಸ್ವರಮೇಳನದ ಸ್ವರಗಳ ಗುಂಪಿಗೆ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸೆವೆನ್‌‌ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಸೇರ್ಪಡೆ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಒಂದು 7:4ರ ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಅಷ್ಟಸ್ವರ ಶ್ರೇಣಿಯ ಸ್ವರಶ್ರೇಣಿಯ ಮೇಲಿನ ಯಾವುದೇ ಸ್ಥಾಯಿಭೇದಕ್ಕೆ ನಿಕಟವಾಗಿಲ್ಲ. ಅನುಕೂಲಕ್ಕಾಗಿ ಅಥವಾ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಇದು ಒಂದು ಮಂದ್ರಸ್ಥಾಯಿಯ ಏಳನೇ ಸ್ಥಾಯಿಭೇದ ಅಥವಾ ಒಂದು ಸ್ವರಶ್ರೇಣಿಯ ಪಂಚಮಸ್ವರ ಏಳನೇ ಸ್ವರಮೇಳದಿಂದ ಅನೇಕವೇಳೆ ಹತ್ತಿರಕ್ಕೆ ತರಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.
thumb|350px|ಒಂದು ಮಂದ್ರಸ್ಥಾಯಿಯ ಪಂಚಸ್ವರದ ಸ್ವರಶ್ರೇಣಿ; [15]
ಸಂಬಂಧಿತ ಪ್ರಧಾನ ಸ್ವರಶ್ರೇಣಿಯ ಅರ್ಧಸ್ವರ ಇಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮೂರನೇ, ಐದನೇ ಮತ್ತು ಏಳನೇ ಸ್ವರದ ಬಳಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಮಾಧುರ್ಯದಲ್ಲಿ ಬ್ಲೂಸ್‌ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಬ್ಲೂ ಅಥವಾ ಬಾಗಿದ ಸ್ವರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ವರಶ್ರೇಣಿಯ ಈ ಪ್ರಧಾನಸ್ವರಗಳು ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಸ್ವರಶ್ರೇಣಿಯ ಪ್ರಧಾನಸ್ವರಗಳನ್ನು ಪಲ್ಲಟಗೊಳಿಸಬಹುದು, ಅಥವಾ ಮಂದ್ರಸ್ಥಾಯಿಯ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸ್ವರಶ್ರೇಣಿಯ ನಿದರ್ಶನದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಸ್ವರಶ್ರೇಣಿಗೆ ಅವನ್ನು ಸೇರ್ಪಡೆ ಮಾಡಬಹುದು; ಮಂದ್ರಸ್ಥಾಯಿಯ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸ್ವರಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಧಸ್ವರ ಇಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮೂರನೇ ಸ್ವರವು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾದ ಮೂರನೇ ಸ್ವರವನ್ನು ಪಲ್ಲಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅರ್ಧಸ್ವರ ಇಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಏಳನೇ ಸ್ವರವು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾದ ಏಳನೇ ಸ್ವರವನ್ನು ಪಲ್ಲಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಧಸ್ವರ ಇಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಐದನೇ ಸ್ವರವು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾದ ನಾಲ್ಕನೇ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾದ ಐದನೇ ಸ್ವರದ ನಡುವೆ ಸೇರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಹನ್ನೆರಡು-ಲಯರೇಖೆಯ ಸ್ವರಮೇಳನದ ಸಂಚಾರವು ಶತಮಾನಗಳಿಂದಲೂ ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟು ಬರುವಂತೆ ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದಕ್ಕೆ ಹೋಲುವಂತೆಯೇ ಕ್ರಷಿಂಗ್‌ [ಒಂದೇ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಪಕ್ಕದ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ನುಡಿಸುವುದು, (ಅಂದರೆ, ಒಂದು ಶ್ರುತ್ಯಂತರ ಕಡಿಮೆಯಾದ ನಾಲ್ಕನೇ ಸ್ಥಾಯಿ)] ಮತ್ತು ಸ್ಲೈಡಿಂಗ್‌‌  ಶೈಲಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಅರ್ಧಸ್ವರ ಇಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮೂರನೇ ಸ್ವರ, ಅರ್ಧಸ್ವರ ಇಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಏಳನೇ ಸ್ವರ, ಮತ್ತು ಅರ್ಧಸ್ವರ ಇಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಐದನೇ ಸ್ವರವನ್ನೂ ಸಹ ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿ ಮಾಧುರ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದುದು ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಕ ಮಗ್ಗುಲಾಗಿತ್ತು. ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಸ್ವರಾವರೋಹಣಗಳು, ಮಾಧುರ್ಯಗಳು, ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷಣಗಳಿಗಾಗಿ ಬ್ಲೂ ಸ್ವರಗಳು ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸುತ್ತವೆ.
ಬ್ಲೂಸ್‌ ಪಲ್ಲಟಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಚಾರದ ಮಂದ್ರಸ್ಥಾಯಿಯು ಸಮ್ಮೋಹನ ಸ್ಥಿತಿಯಂಥ ಲಯ ಹಾಗೂ ಕರೆ-ಮತ್ತು-ಪ್ರತಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ವರ್ಧಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಒಂದು ಹಿತವಾದ ಸ್ಥಿತಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪುನರಾವರ್ತನಾಶೀಲ ಪರಿಣಾಮವೊಂದನ್ನು ಅವು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಅಮೆರಿಕಾದ-ನೀಗ್ರೋ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಹುಟ್ಟಿದಾಗಿನಿಂದಲೂ ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿರುವ ಪಲ್ಲಟಗಳು, ತೀವ್ರಗತಿಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಧಾನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿವೆ. 1940ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ R&B ಅಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಶ್ರುತಿಚಿಹ್ನೆಗಳಾಗಿದ್ದ ಅತ್ಯಂತ ಸರಳವಾದ ಪಲ್ಲಟಗಳು, ಗಿಟಾರ್‌ನ ಮಂದ್ರಸ್ಥಾಯಿಯ ತಂತಿಗಳ ಮೇಲಿನ ಮೂರು-ಸ್ವರದ ಒಂದು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಗೀತಭಾಗವಾಗಿದ್ದವು. ಮಂದ್ರದ ತಂತಿಯ ಮೇಲೆ ಹಾಗೂ ಡ್ರಮ್ಮುಗಳ ಮೇಲೆ ಈ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಗೀತಭಾಗವನ್ನು ನುಡಿಸಿದಾಗ, ಹಿತವಾದ ಸ್ಥಿತಿಯ "ಅನುಭೂತಿ"ಯು ಸೃಷ್ಟಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. "ಡೌ, ಡಾ ಡೌ , ಡಾ ಡೌ , ಡಾ" ಅಥವಾ "ಡಂಪ್‌ , ಡಾ ಡಂಪ್‌ , ಡಾ ಡಂಪ್‌ , ಡಾ" ಎಂಬ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪಲ್ಲಟ ಲಯವನ್ನು ಅನೇಕವೇಳೆ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಇದು ಏರುಪೇರಿನ, ಅಥವಾ "ತೀವ್ರಧಾಟಿಯಲ್ಲಿರುವ" ಎಂಟನೇ ಸ್ವರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಸರಳ ಏಕಪ್ರಕಾರದ ಮಂದ್ರಸ್ಥಾಯಿಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಗಿಟಾರ್‌ನ ಮೇಲೆ ಇದನ್ನು ನುಡಿಸಬಹುದಾಗಿರುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಸ್ವರಮೇಳದ ಐದನೇ ಸ್ವರದಿಂದ ಆರನೇ ಸ್ವರಕ್ಕಿರುವ ಹಂತಹಂತವಾಗಿರುವ ಕಪ್ಪುತಲೆಯ ಸ್ವರದ ಚಲನೆಗೆ ಮತ್ತು ಅವರೋಹಣದ ಹಂತಕ್ಕೆ ಇದನ್ನು ಸೇರಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. Eಯಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಚಾರದ ಮೊದಲ ನಾಲ್ಕು ಲಯರೇಖೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಗಿಟಾರ್‌ ಸ್ವರಪ್ರಸ್ತಾರ ಪದ್ಧತಿಯು ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ:
thumb|right|300px|E ಮೇಜರ್‌‌ ಸ್ಥಾಯಿಯಲ್ಲಿರುವ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಪಲ್ಲಟ ಅಥವಾ ಬೂಗೀ ([25]).
E7 A7 E7 E7 E ||||| B ||||| G ||||| D ||2—2-4—2-5—2-4—2-||| A |2—2-4-2-5-2-4—2-|0—0-0—0-0—0-0—2-|2—2-4—2-5—2-4—2-|2—2-4—2-5—2-4—2-| E |0—0-0—0-0—0-0—2-||0—0-0—0-0—0-0—2-|0—0-0—0-0—0-0—2-|
ಸಾಹಿತ್ಯ
thumb|right|175px|ಓರ್ವ ಪ್ರಭಾವಿ ಡೆಲ್ಟಾ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತಗಾರನಾದ ರಾಬರ್ಟ್‌ ಜಾನ್ಸನ್‌.
ಆರಂಭಿಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಪದ್ಯದ ಸಾಲುಗಳು ನಾಲ್ಕು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲ್ಪಡುವ ಒಂದು ಏಕಸಾಲನ್ನು ಪ್ರಾಯಶಃ ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು; 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವೇ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಸದ್ಯದ ರಚನಾ-ಸ್ವರೂಪವು ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು: ಇದಕ್ಕೆ AAB ಮಾದರಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾಲ್ಕು ಮೊದಲ ಲಯರೇಖೆ‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಲಾಗುವ ಸಾಲೊಂದನ್ನು ಇದು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಮುಂದಿನ ನಾಲ್ಕು ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಇದರ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಆಮೇಲೆ ಕೊನೆಯ ಲಯರೇಖೆಗಳ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಸುದೀರ್ಘವಾದ ಮುಕ್ತಾಯದ ಸಾಲು ಇರುತ್ತದೆ. ಮೊದಲು ಪ್ರಕಟಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಗೀತೆಗಳ ಪೈಕಿಯ ಎರಡು ಗೀತೆಗಳಾದ "ಡಲ್ಲಾಸ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌" (1912) ಮತ್ತು "ಸೇಂಟ್‌ ಲೂಯಿಸ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌" (1914) ಇವು 12-ಲಯರೇಖೆಯ‌ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಆಗಿದ್ದು, AAB ರಚನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. ಸಾಲುಗಳು ಮೂರು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲ್ಪಡುವ ಏಕತಾನತೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ತಾನು ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡುದಾಗಿ W. C. ಹ್ಯಾಂಡಿ ಬರೆದುಕೊಂಡ. ಒಂದು ಮಾಧುರ್ಯ ಎಂಬುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒಂದು ಲಯಬದ್ಧವಾದ ಮಾತಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿರುವ ಮಾದರಿಯೊಂದನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಅನೇಕಬಾರಿ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ವಿರಳವಾದ ನಿರೂಪಣಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭೇದವನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಆಗಿಂದಾಗ್ಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. "ಕಟುವಾದ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಪ್ರಪಂಚವೊಂದರಲ್ಲಿನ ಅವನ ಅಥವಾ ಅವಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಳಲುಗಳಿಗೆ ಗಾಯಕ/ಗಾಯಕಿ ಧ್ವನಿಯಾಗುತ್ತಿದ್ದರು: ಒಂದು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ಪ್ರೀತಿ, ಆರಕ್ಷಕ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಕ್ರೌರ್ಯ, ಶ್ವೇತವರ್ಣೀಯರ ಕೈಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಲುಕಿ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿರುವ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಕಾಲಗಳು ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅಂಥ ಅಳಲುಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿರುತ್ತಿದ್ದವು."
ಅಮೆರಿಕಾದ ನೀಗ್ರೋ ಸಮಾಜವು ತನ್ನ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯೊಳಗೆ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿರುವ ತೊಂದರೆಗಳು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ವೇಳೆ ಬಿಂಬಿತವಾಗುತ್ತದೆ. 1927ರ ಮಹಾನ್‌ ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿ ಪ್ರವಾಹದ ಕುರಿತಾಗಿ ಹೇಳುವ ಬ್ಲೈಂಡ್‌ ಲೆಮನ್‌ ಜೆಫರ್‌ಸನ್‌‌‌‌ನ "ರೈಸಿಂಗ್‌ ಹೈ ವಾಟರ್‌‌ ಬ್ಲೂಸ್‌" (1927) ಗೀತೆಯನ್ನು ಇದಕ್ಕೆ ನಿದರ್ಶನವಾಗಿ ಕೊಡಬಹುದು:
ಅದೇನೇ ಇರಲಿ, ದುರ್ಗತಿ ಮತ್ತು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಪ್ರಕಾರವು ತನ್ನನ್ನು ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡರೂ ಸಹ, ಇದರ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯಭರಿತ ಮತ್ತು ಅಸಂಸ್ಕೃತ ಅಂಶಗಳೂ ಸಹ ಅಲ್ಲಲ್ಲಿ ಇಣುಕುತ್ತವೆ:
ಆರಂಭಿಕ ಬ್ಲೂಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಯಾರುಬಾ ಜನಾಂಗದ ಪುರಾಣವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ ಎಂದು ಎಡ್‌ ಮೊರೇಲ್ಸ್‌ ಎಂಬ ಲೇಖಕ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದ್ದಾನೆ; "ಕೂಡುದಾರಿಗಳ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕ ಒರಿಶಾ ಆಗಿರುವ ಎಲಿಗುವಾಗೆ ಕಡೆಗಿನ ವಿರಳವಾಗಿ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಸೂಚಿಸಿದ ಒಂದು ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿ" ರಾಬರ್ಟ್‌ ಜಾನ್ಸನ್‌‌‌ನ "ಕ್ರಾಸ್‌ ರೋಡ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌" ಇರುವುದನ್ನು ಇದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನಾಗಿ ಅವನು ನೀಡಿದ್ದಾನೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್‌ ಪ್ರಭಾವವು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಚಾರ್ಲಿ ಪ್ಯಾಟನ್‌ ಅಥವಾ ಸ್ಕಿಪ್‌ ಜೇಮ್ಸ್‌‌‌‌‌ರಂಥ ಅನೇಕ ಮೂಲ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಸಂಚಯಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಗೀತೆಗಳು ಅಥವಾ ನೀಗ್ರೋ ಸ್ತೋತ್ರಗೀತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಕೆಲವೊಂದು ಕಲಾವಿದರ ಸಾಹಿತ್ಯವು ನೀಗ್ರೋ ಸ್ತೋತ್ರಗೀತೆಗಳಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸೇರಿತ್ತವೆಯಾದರೂ, ಅವರ ಸಂಗೀತದಿಂದಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತಗಾರರೆಂದು ಅನೇಕವೇಳೆ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ರೆವರೆಂಡ್‌ ಗ್ಯಾರಿ ಡೇವಿಸ್‌ ಮತ್ತು ಬ್ಲೈಂಡ್‌ ವಿಲ್ಲೀ ಜಾನ್ಸನ್‌‌‌ರಂಥ ಕಲಾವಿದರು ಇದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿದ್ದಾರೆ.
ಮೂಲಗಳು
left|thumb|ಪಥನಿರ್ಮಾಣ ಮಾಡಿದ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಮತ್ತು ಜನಪದ ವ್ಯಾಸಂಗಿಯಾದ ಜಾನ್‌ ಲೊಮ್ಯಾಕ್ಸ್. 1912ರಲ್ಲಿ ಬಂದ ಹಾರ್ಟ್‌ ವ್ಯಾಂಡ್‌‌‌‌ನ "ಡಲ್ಲಾಸ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌" ಎಂಬುದು ಬ್ಲೂಸ್‌ ಕೃತಿಹಾಳೆಯ ಮೊದಲ ಪ್ರಕಟಣೆಯಾಗಿತ್ತು; ಇದನ್ನನುಸರಿಸಿಕೊಂಡು ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ W. C. ಹ್ಯಾಂಡಿಯ "ಮೆಂಫಿಸ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌" ಹೊರಬಂದಿತು. ಮ್ಯಾಮೀ ಸ್ಮಿತ್‌ ಎಂಬ ಗಾಯಕ ಪೆರ್ರಿ ಬ್ರಾಡ್‌ಫೋರ್ಡ್‌‌‌‌ನ "ಕ್ರೇಜಿ ಬ್ಲೂಸ್‌"ನ್ನು 1920ರಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಓರ್ವ ಅಮೆರಿಕಾದ ನೀಗ್ರೋ ಗಾಯಕನಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಮೊದಲ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಕ್ಕೆ ಅಂಕಿತವನ್ನು ಹಾಕಿದ. ಆದರೆ ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಮೂಲಗಳು ಅದಕ್ಕೂ ಹಿಂದಿರುವ ಕೆಲವೊಂದು ದಶಕಗಳಷ್ಟು ಹಿಂದಕ್ಕೆ, ಪ್ರಾಯಶಃ ಸುಮಾರು 1890ರ ವೇಳೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತವೆ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಲಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ, ಅಮೆರಿಕಾದ ಸಮಾಜದೊಳಗಿದ್ದ ಜನಾಂಗೀಯ ಭೇದಭಾವದ ಭಾಗಶಃ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಮೀಣ ಅಮೆರಿಕಾದ ನೀಗ್ರೋ ಸಮುದಾಯದ ಸಾಕ್ಷರತಾ ಪ್ರಮಾಣವು ಕಡಿಮೆ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಇದ್ದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅವು ಅತ್ಯಂತ ಕಳಪೆಯಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಉದಯದ ವೇಳೆಗೆ ದಕ್ಷಿಣದ ಟೆಕ್ಸಾಸ್‌ ಮತ್ತು ಆಗ್ನೇಯ ಅಮೆರಿಕಾಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತವು ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿದ್ದುದರ ಕುರಿತು ದಾಖಲಿಸಲು ಚರಿತ್ರೆಯ ಲೇಖಕರು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿಯ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ಸ್‌ಡೇಲ್‌‌‌‌ನಲ್ಲಿ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತವು ಗೋಚರಿಸಿರುವುದನ್ನು ಚಾರ್ಲ್ಸ್‌ ಪೀಬಡಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದರೆ, 1901–1902ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ದಕ್ಷಿಣದ ಟೆಕ್ಸಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇದಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಹೋಲಿಕೆಯಿರುವ ಗೀತೆಗಳು ಇರುವುದರ ಕುರಿತು ಗೇಟ್‌ ಥಾಮಸ್‌ ದಾಖಲಿಸಿದ. ಹೆಚ್ಚೂಕಮ್ಮಿ ಜೆಲ್ಲಿ ರೋಲ್‌ ಮಾರ್ಟನ್‌‌‌ನ ನೆನಪಿನೊಂದಿಗೆ ಈ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು ತಾಳೆಯಾಗುತ್ತವೆ; 1902ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯಾನ್ಸ್‌‌‌‌ನಲ್ಲಿ ಮೊತ್ತಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ತಾನು ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದಾಗಿ ಈತ ಘೋಷಿಸಿದ; ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ತಾನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅನುಭವಕ್ಕೆ ತಂದುಕೊಂಡಿದ್ದಾಗಿ ಮಾ ರೈನಿ ಎಂಬಾಕೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡಳು; ಮತ್ತು 1903ರಲ್ಲಿ ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿಯ ಟ್ಯುಟ್‌ವೈಲರ್‌‌ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದಾಗಿ W.C. ಹ್ಯಾಂಡಿ ಹೇಳಿಕೊಂಡ. ಈ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ವ್ಯಾಪಕ ಸಂಶೋಧನೆಯನ್ನು ಹೋವರ್ಡ್‌ W. ಓಡಮ್‌ ಎಂಬಾತ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ; ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿಯ ಲಫಾಯೆಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜಿಯಾದ ನ್ಯೂಟನ್‌‌ ಜಿಲ್ಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಒಂದು ಬೃಹತ್‌ ಸಂಕಲನವನ್ನು ಈತ 1905 ಮತ್ತು 1908ರ ನಡುವೆ ಪ್ರಕಟಿಸಿದ. ಪಾಲ್‌ ಅಲಿವರ್‌‌‌ನಿಂದ "ಪ್ರೋಟೋ-ಬ್ಲೂಸ್‌" ಎಂಬುದಾಗಿ ಕರೆಸಿಕೊಂಡ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ವ್ಯಾಪಾರೋದ್ದೇಶರಹಿತ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳು, ಸಂಶೋಧನಾ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಆರಂಭದಲ್ಲೇ ಓಡಮ್‌ನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು. ಅವು ಈಗ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ. ಈಗಲೂ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಇತರ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳು 1924ರಲ್ಲಿ ಲಾರೆನ್ಸ್‌ ಗೆಲ್ಲರ್ಟ್‌‌‌ನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು. ನಂತರದಲ್ಲಿ, ರಾಬರ್ಟ್‌ W. ಗೋರ್ಡಾನ್‌ ಹಲವಾರು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ಈತ ಲೈಬ್ರರಿ ಆಫ್‌ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್‌‌‌ನ ಆರ್ಕೀವ್‌ ಆಫ್‌ ದಿ ಅಮೆರಿಕನ್‌ ಫೋಕ್‌ ಸಾಂಗ್ಸ್‌‌‌ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದ. ಜಾನ್‌ ಲೊಮ್ಯಾಕ್ಸ್‌‌ ಎಂಬಾತ ಈ ಗ್ರಂಥಾಲಯದಲ್ಲಿ ಗೋರ್ಡಾನ್‌ನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾದ. 1930ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಮಗ ಅಲನ್‌ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಕೊಂಡು ಒಂದು ಬೃಹತ್‌ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವ್ಯಾಪಾರೋದ್ದೇಶರಹಿತ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಲೊಮ್ಯಾಕ್ಸ್‌ ಮಾಡಿದ; ಹೊಲದಲ್ಲಿನ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಕೂಗುಗಳು ಮತ್ತು ಅನುರಣನದ ಅಬ್ಬರದ ಕೇಕೆಗಳಂಥ ಪ್ರೋಟೋ-ಬ್ಲೂಸ್‌ ಶೈಲಿಗಳ ಬೃಹತ್‌ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಈ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳು ರುಜುವಾತುಪಡಿಸಿದವು. 1920ರ ದಶಕಕ್ಕೂ ಮುಂಚೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪದ ಒಂದು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಯನ್ನೂ ಸಹ ಲೀಡ್‌ ಬೆಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಹೆನ್ರಿ ಥಾಮಸ್‌‌‌ರಂಥ ಕಲಾವಿದರು ನೀಡಿದ್ದಾರೆ; ಈ ಇಬ್ಬರೂ ಸಹ ರೂಢಿಯಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರು ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ. ಹನ್ನೆರಡು-, ಎಂಟು-, ಅಥವಾ ಹದಿನಾರು-ಲಯರೇಖೆ‌ಗಳಿಗಿಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿರುವ ಅನೇಕ ವಿಭಿನ್ನ ರಚನೆಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಈ ಎಲ್ಲಾ ಮೂಲಗಳೂ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ.
ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತಿರುವ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಕಾರಣಗಳು ಯಾವುವು ಎಂಬುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. 1863ರ ವಿಮೋಚನಾ ಕಾಯಿದೆಯ ನಂತರ 1870 ಮತ್ತು 1900ರ ನಡುವೆ ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಮೊದಲ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆ ಆಗಿದೆಯೆಂಬುದಾಗಿ ಇದರ ಕಾಲನಿರ್ಣಯವನ್ನು ಅನೇಕಬಾರಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ವಿಮೋಚನೆಯ ಅವಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು, ನಂತರದಲ್ಲಿ, ನೀಗ್ರೋಗಳು ತಮ್ಮ ಶ್ರಮದ ದಿನದ ದುಡಿತದ ನಂತರ ಸಂಗೀತ-ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕೇಳಲು-ನೋಡಲು ಅಥವಾ ಜೂಜಾಡಲು ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದ ಜಾಗಗಳಾದ ಜ್ಯೂಕ್‌ ಜಾಯಿಂಟ್‌‌‌ಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅವಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಮೇಲೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ ಕಾಲನಿರ್ಣಯವು ತಾಳೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಅಮೆರಿಕಾ ಸಂಯುಕ್ತ ಸಂಸ್ಥಾನಗಳ ದಕ್ಷಿಣಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದ ಗುಲಾಮಗಿರಿಯಿಂದ ಪಾಲುಗುತ್ತಿಗೆ ಕೊಡುವಿಕೆಯೆಡೆಗಿನ ಪರಿವರ್ತನೆ, ಸಣ್ಣ-ಪ್ರಮಾಣದ ಕೃಷಿಯ ಉತ್ಪಾದನೆ, ಮತ್ತು ರೈಲುಮಾರ್ಗಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಅವಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಈ ಅವಧಿಯು ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಮೂಹ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಂದ ಒಂದು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಶೈಲಿಯೆಡೆಗೆ ಆದ ಒಂದು ಬದಲಾವಣೆಯಾಗಿ 1900ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಹಲವಾರು ವಿದ್ವಾಂಸರು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಗುಲಾಮರಿಯಲ್ಲಿ ನರಳಿದ ಜನರು ಹೊಸದಾಗಿ ಪಡೆದುಕೊಂಡ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ನಂಟನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಲಾರೆನ್ಸ್‌ ಲೆವೀನ್‌ ಎಂಬಾತ, "ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲಿನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ, ಬುಕರ್‌ T. ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್‌‌‌ನ ಬೋಧನೆಗಳ ಜನಪ್ರಿಯತೆ, ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಉಗಮದ ನಡುವೆ ಒಂದು ನೇರವಾದ ಸಂಬಂಧವಿತ್ತು" ಎಂದು ಅಭಿಪ್ರಾಯಪಡುತ್ತಾನೆ. ಲೆವೀನ್‌ ಹೇಳುವ ಪ್ರಕಾರ, "ಗುಲಾಮಗಿರಿಯು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿ ತೋರಬಹುದಾಗಿದ್ದ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕಾದ ನೀಗ್ರೋಗಳು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ, ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ, ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತವು ಮಾಡಿದಷ್ಟೇ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅವರ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತವು ಇದನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿತು ಎಂಬುದು ಅಷ್ಟೇನೂ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಲ್ಲ." ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಥವಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳ ವಿಲಕ್ಷಣ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ತನ್ನ ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತಾದ್ದರಿಂದ, ಎಲ್ಲಾ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತಕ್ಕೂ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿರುವ ಕೆಲವೇ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಧುನಿಕ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗುವುದಕ್ಕೂ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಸುದೀರ್ಘ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಕೆಲವೊಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳೂ ಇಲ್ಲಿವೆ. ಕರೆ-ಮತ್ತು-ಪ್ರತಿವರ್ತನೆ ಅಬ್ಬರದ ಕೇಕೆಗಳು ಬ್ಲೂಸ್‌-ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಭೇದವಾಗಿದ್ದವು; ಅವು ಒಂದು "ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದವು.... ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ ಅಥವಾ ಸ್ವರಮೇಳವಿಲ್ಲದ ಶೈಲಿ ಅದಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತಮಯವಾದ ರಚನೆಯ ಔಪಚಾರಿಕ ವರ್ತನೆಯಿಂದ ಅದು ಕಟ್ಟುಪಾಡಿಗೆ ಒಳಗಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕೆ ಅಂಥ ಎಲ್ಲೆಯು ವಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರಲಿಲ್ಲ." ಗುಲಾಮರ ಅನುರಣನದ ಅಬ್ಬರದ ಕೇಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಲದಲ್ಲಿನ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಕೂಗಿನಿಂದ ಮೊದಲ್ಗೊಂಡು "ಭಾವಾತ್ಮಕ ಹೂರಣದ ಹೊರೆಹೊತ್ತ ಸರಳ ಒಂಟಿಗಾಯನ ಗೀತೆಗಳಲ್ಲಿ" ಬ್ಲೂಸ್‌ಗೆ‌-ಮುಂಚಿನ ಈ ಒಂದು ಪ್ರಭೇದವು ಕೇಳಲ್ಪಟ್ಟಿತ್ತು.
ಪಶ್ಚಿಮ ಆಫ್ರಿಕಾ (ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಇಂದಿನ ಮಾಲಿ, ಸೆನೆಗಲ್‌, ಜಾಂಬಿಯಾ ಮತ್ತು ಘಾನಾ) ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ ನೀಗ್ರೋಗಳ ಸಮುದಾಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಗುಲಾಮರ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಿಲ್ಲದ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಮೌಖಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಮೊದಲ್ಗೊಂಡು, ಅಮೆರಿಕಾ ಸಂಯುಕ್ತ ಸಂಸ್ಥಾನಗಳ ಉದ್ದಗಲಕ್ಕೂ ಇರುವ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗಿನ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಉಪಪ್ರಕಾರಗಳ ಒಂದು ವ್ಯಾಪಕ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಾಗಿ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತವು ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದೆ. ಈಗ ಚಿರಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವಂತೆ, ಐರೋಪ್ಯ ಸ್ವರಮೇಳನದ ರಚನೆ ಹಾಗೂ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಕರೆ-ಮತ್ತು-ಪ್ರತಿವರ್ತನೆ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಈ ಎರಡನ್ನೂ ಆಧರಿಸಿರುವ ಒಂದು ಸಂಗೀತಮಯವಾದ ಶೈಲಿಯಾಗಿ, ಹಾಗೂ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್‌ನ ಒಂದು ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಸ್ವರೂಪವಾಗಿ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೋಡಬಹುದಾದರೂ, ಪಶ್ಚಿಮ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಗ್ರಿಯೋಟ್‌‌ಗಳ ಸುಸ್ವರದ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಸ್ವತಃ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಪ್ರಭೇದವು ಯಾವುದೇ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಗಳು ಮಂಕಾದ ಮತ್ತು ಸತ್ತ್ವಹೀನ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿವೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಆಫ್ರಿಕಾದ ಸಂಗೀತದ ಯಾವುದೇ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಭೇದವನ್ನು ಬ್ಲೂಸ್ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ನೇರವಾದ ಏಕೈಕ ಪೂರ್ವಜ ಅಥವಾ ಪೂರ್ವವರ್ತಿ ಎಂಬುದಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲು ಆಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕರೆ-ಮತ್ತು-ಪ್ರತಿವರ್ತನೆ ಸ್ವರೂಪ ಹಾಗೂ ಬ್ಲೂ ಸ್ವರಗಳಂಥ ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಅನೇಕ ಅಂಶಗಳ ಮೂಲದ ಜಾಡುಹಿಡಿದು ಹೊರಟಾಗ, ಆಫ್ರಿಕಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅದು ಇರುವುದು ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಸಾಕಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ ಬ್ಲೂಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಆ ಬ್ಲೂ ಸ್ವರಗಳ ಬಳಕೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ಆಫ್ರಿಕಾದ ಮೂಲವನ್ನು ಈ ಸ್ವರಗಳು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಯಾಮುಯೆಲ್‌ ಕೊಲೆರಿಡ್ಜ್‌-ಟೇಲರ್‌‌ ಎಂಬ ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ ಸಂಯೋಜಕನ "ಎ ನೀಗ್ರೋ ಲವ್‌ ಸಾಂಗ್‌"ನಿಂದ ಪ್ರಮಾಣಿತವಾಗಿದೆ; 1898ರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ದಿ ಆಫ್ರಿಕನ್‌ ಸ್ಯೂಟ್‌ ಫಾರ್‌ ಪಿಯಾನೊ ಗೆ ಇದು ಸೇರಿದ್ದು, ಬ್ಲೂ ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ಏಳನೇ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಇದು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಡಿಡ್ಲೆ-ಬಿಲ್ಲು (ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕಾದ ದಕ್ಷಿಣದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದ, ಒಂದು-ತಂತಿಯನ್ನುಳ್ಳ ಒಂದು ಗೃಹನಿರ್ಮಿತ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ) ಮತ್ತು ಬಾಂಜೋ ವಾದ್ಯಗಳು ಆಫ್ರಿಕಾ-ಜನ್ಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳಾಗಿದ್ದು, ಆರಂಭಿಕ ಬ್ಲೂಸ್‌ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿ-ಸಂಪತ್ತಿನೊಳಗೆ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಕೌಶಲಗಳನ್ನು ವರ್ಗಾವಣೆ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಅವು ನೆರವಾಗಿರುವ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿವೆ. ಬಾಂಜೋ ವಾದ್ಯವು ಪಶ್ಚಿಮ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಆಮದಿಗೊಳಗಾದಂತೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಗ್ರಿಯೋಟ್‌‌‌‌ಗಳು ನುಡಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಇದು ಹೋಲುವಂತಿದೆ (ವೊಲೊಫ್‌, ಫ್ಯೂಲಾ ಮತ್ತು ಮಡಿಂಕಾದಂಥ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಜನರು ಇದನ್ನು ಹಾಲಾಮ್‌ ಅಥವಾ ಅಕೊಂಟಿಂಗ್‌ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಿದ್ದರು). ಆದಾಗ್ಯೂ, 1920ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತವು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗೊಳ್ಳಲು ಶುರುವಾದಾಗ, ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಬಾಂಜೋ ವಾದ್ಯದ ಬಳಕೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಕನಿಷ್ಟ ಮಿತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು ಹಾಗೂ ಪಾಪಾ ಚಾರ್ಲೀ ಜ್ಯಾಕ್ಸನ್‌ ಮತ್ತು ನಂತರದಲ್ಲಿ ಗಸ್‌ ಕೆನನ್‌‌‌ರಂಥ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಅದು ಸೀಮಿತಗೊಂಡಿತ್ತು.
ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳನದ ಜೊತೆಗೂಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ, "ಎಥಿಯೋಪಿಯನ್‌ ಏರ್ಸ್‌", ಮಿನ್‌ಸ್ಟ್ರೆಲ್‌ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ನೀಗ್ರೋ ಸ್ಪಿರಿಚುಯಲ್ಸ್‌‌ ಇವೇ ಮೊದಲಾದವುಗಳಿಂದಲೂ ಕೆಲವೊಂದು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತವು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಸರಿಸುಮಾರು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಕಂಡ ವಿಷಮತಾಳದ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೂ ಈ ಶೈಲಿಯು ನಿಕಟವಾದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು; ಆದರೂ "ಆಫ್ರಿಕಾದ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲ ಸುಸ್ವರದ ಮಾದರಿಗಳಾಗಿ" ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು.
"ಬ್ಲೂಸ್‌" ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ "ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಸಂಗೀತ" ಎಂಬುದಾಗಿ ಈಗ ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಿರುವ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭೇದಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು, ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕಾ ಸಂಯುಕ್ತ ಸಂಸ್ಥಾನಗಳ ದಕ್ಷಿಣ ಭಾಗದ ಅದೇ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿತಗೊಂಡ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಸಂಗೀತವನ್ನು 1920ರ ದಶಕದಷ್ಟು ಹಿಂದಿನಿಂದಲೇ ಕಾಣಬಹುದು; ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಜನಪ್ರಿಯ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಾ ಉದ್ಯಮವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ನೀಗ್ರೋಗಳಿಗಾಗಿ ನೀಗ್ರೋಗಳು ನೀಡಿರುವ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶ್ವೇತವರ್ಣೀಯರಿಗಾಗಿ ಶ್ವೇತವರ್ಣೀಯರು ನೀಡಿರುವ ಸಂಗೀತ ಎಂಬ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟಮಾಡಲು ಕ್ರಮವಾಗಿ "ಜನಾಂಗದ ಸಂಗೀತ" ಮತ್ತು "ಹಿಲ್‌ಬಿಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ" ಎಂಬ ಮಾರಾಟಗಾರಿಕೆಯ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ಸದರಿ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಾ ಉದ್ಯಮವು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರನ ಜನಾಂಗೀಯತೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, "ಬ್ಲೂಸ್‌" ಮತ್ತು "ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ" ಸಂಗೀತದ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಒಂದೊಂದು ಸಲವಂತೂ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಜನಾಂಗೀಯತೆಯನ್ನು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಕಂಪನಿಗಳು ತಪ್ಪಾಗಿ ದಾಖಲಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಪಶ್ಚಿಮ ಆಫ್ರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಜನ್ಯವಾಗಿರಬಹುದು ಎಂಬ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವರಮೇಳ ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕಾರ್ಯತಂತ್ರಗಳ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ “ದಿ ಬ್ಲೂಸ್‌”ನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಈಗ ಪ್ರಯತ್ನ ಪಡಬಹುದಾದರೂ, ಒಂದು ತೀರಾ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಅಥವಾ ಸಾಧಾರಣ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮೂಲತಃ ಕೇಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು: ಅಂದರೆ, ಅದು ಸರಳವಾಗಿ ದಕ್ಷಿಣದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಭಾಗದ, ಅದರಲ್ಲೂ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿ ಡೆಲ್ಟಾದ ಸಂಗೀತವಾಗಿತ್ತು. ಕರಿಯ ಮತ್ತು ಶ್ವೇತವರ್ಣೀಯ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಒಂದೇ ಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಸಂಚಯವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರು ಹಾಗೂ ತಮ್ಮನ್ನು “ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತಗಾರರು” ಎಂದು ಕರೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ “ಹಾಡುಹಕ್ಕಿಗಳು” ಎಂಬುದಾಗಿ ಭಾವಿಸಿಕೊಂಡರು. ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿರುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿನ ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಎಣಿಕೆಯು, 1920ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹಳ್ಳಿಗಾಡು ಪ್ರದೇಶದಿಂದ ನಗರ ಪ್ರದೇಶಗಳೆಡೆಗೆ ಕಂಡುಬಂದ ಕರಿಯರ ವಲಸೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಉದ್ಯಮದ ಏಕಕಾಲಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಕರಿಯ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ “ಬ್ಲೂಸ್‌” ಎಂಬುದು ಒಂದು ಸಂಕೇತ ಪದವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು.
ಯುದ್ಧದ-ಮುಂಚಿನ ಬ್ಲೂಸ್‌
thumb|left|200px|"ಸೇಂಟ್‌ ಲೂಯಿಸ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌"ನಿಂದ (1914) ಪಡೆಯಲಾದ ಕೃತಿಹಾಳೆ
ಹ್ಯಾಂಡಿಯು ಓರ್ವ ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ತರಬೇತುಪಡೆದ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯ ಆಯೋಜಕನಾಗಿದ್ದ; ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ನೆರವಿನೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚೂಕಮ್ಮಿ ಒಂದು ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಹೋಲುವ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬ್ಲೂಸ್‌ನ್ನು ಲಿಪ್ಯಂತರಿಸುವ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಬ್ಲೂಸ್‌ನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಈತ ನೆರವಾದ. ಓರ್ವ ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕನಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಆತ ತನ್ನನ್ನು "ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಜನಕ‌" ಎಂಬುದಾಗಿ ಪ್ರಕಟಪಡಿಸಿಕೊಂಡ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ವಿಷಮತಾಳದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಜಾಝ್‌ನೊಂದಿಗಿನ ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಒಂದು ಮಿಶ್ರಣ ಎಂದು ವಿವರಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. ಸುದೀರ್ಘ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ವಿಷಮತಾಳದ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದ್ದ ಕ್ಯೂಬಾದ ಹ್ಯಾಬನೇರ ಲಯವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸರಾಗಗೊಳಿಸಲಾದ ಒಂದು ವಿಲೀನ ಇದಾಗಿತ್ತು. "ಸೇಂಟ್‌ ಲೂಯಿಸ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌" ಎಂಬುದು ಹ್ಯಾಂಡಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕೃತಿಯಾಗಿತ್ತು.
1920ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅಮೆರಿಕಾದ ನೀಗ್ರೋ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತಗಳ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಘಟಕವಾಗಿ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು; ಹ್ಯಾಂಡಿಯ ವಾದ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದ ಹೆಣ್ಣು ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ನೆರವಿನಿಂದಾಗಿ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಶ್ವೇತವರ್ಣೀಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನೂ ತಲುಪುವಂತಾಯಿತು. ಪಾನಗೃಹಗಳಲ್ಲಿನ ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳ ಹಂತದಿಂದ ರಂಗಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿನ ಮನರಂಜನೆಯ ಹಂತಕ್ಕೆ ಬ್ಲೂಸ್‌ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ಕಾಟನ್‌ ಕ್ಲಬ್‌‌ನಂಥ ರಾತ್ರಿಯ ಕ್ಲಬ್ಬುಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮೆಂಫಿಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಬೀಯಲ್‌ ಸ್ಟ್ರೀಟ್‌‌ನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಪಾನಗೃಹಗಳಂಥ ಜ್ಯೂಕ್‌ ಜಾಯಿಂಟ್‌‌‌ಗಳಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ ಓನರ್ಸ್‌ ಬುಕರ್ಸ್‌ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್‌ ವತಿಯಿಂದ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಸಂಘಟಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಅಮೆರಿಕನ್‌ ರೆಕಾರ್ಡ್‌ ಕಾರ್ಪೊರೇಷನ್‌, ಓಕೆ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್‌, ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಾಮೌಂಟ್‌ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್‌‌‌‌ನಂಥ ಹಲವಾರು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಕಂಪನಿಗಳು ಅಮೆರಿಕಾದ ನೀಗ್ರೋ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಸಲು ಶುರುಮಾಡಿದವು.
ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣದ ಉದ್ಯಮವು ಬೆಳೆದಂತೆ, ಬೋ ಕಾರ್ಟರ್‌‌, ಜಿಮ್ಮಿ ರಾಡ್ಜರ್ಸ್‌‌ (ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಗಾಯಕ), ಬ್ಲೈಂಡ್‌ ಲೆಮನ್‌ ಜೆಫರ್‌ಸನ್‌, ಲೊನ್ನೀ ಜಾನ್ಸನ್‌, ಟ್ಯಾಂಪಾ ರೆಡ್‌ ಮತ್ತು ಬ್ಲೈಂಡ್‌ ಬ್ಲೇಕ್‌‌‌‌ರಂಥ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅಮೆರಿಕಾದ ನೀಗ್ರೋ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯರಾದರು. 1923ರಲ್ಲಿ ಪಲುಕು ಗಿಟಾರ್‌ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಕೆಂಟುಕಿ-ಸಂಜಾತ ಸಿಲ್ವೆಸ್ಟರ್‌ ವೀವರ್‌‌ ಮೊದಲಿಗನೆನಿಸಿಕೊಂಡ; ಒಂದು ಚಾಕುವಿನ ಬ್ಲೇಡು ಅಥವಾ ಬಾಟಲಿಯೊಂದರ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕುತ್ತಿಗೆಭಾಗವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಒಂದು ಗಿಟಾರ್‌ನ ಬೆರಳಾಡಿಸುವ ಭಾಗವನ್ನು ಮೆಟ್ಟಿಲುಮೆಟ್ಟಿಲಾಗಿಸಿದ್ದು ಇದರಲ್ಲಿನ ವಿಶೇಷವಾಗಿತ್ತು. ಪಲುಕು ಗಿಟಾರ್‌, ಡೆಲ್ಟಾ ಬ್ಲೂಸ್‌‌‌ನ ಒಂದು ಮುಖ್ಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. 1920ರ ದಶಕಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಮೊದಲ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಒಂದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ, ಗ್ರಾಮೀಣ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಮತ್ತು ಒಂದು ಹೆಚ್ಚು ನವಿರುಗೊಳಿಸಲಾದ 'ನಗರ' ಅಥವಾ ನಗರಪ್ರದೇಶದ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಎಂಬುದಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ನೆರವಿಲ್ಲದೆಯೇ ಅಥವಾ ಕೇವಲ ಒಂದು ಬಾಂಜೋ ಅಥವಾ ಗಿಟಾರ್‌ನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅನೇಕವೇಳೆ ಸಂಗೀತಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿಯೇ ಕಟ್ಟಿಹಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಶೈಲಿಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಕಂಡವು. ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿ ಡೆಲ್ಟಾ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಎಂಬುದು ಒಂದು ಅಲಂಕಾರವಿಲ್ಲದ ವಿರಳವಾದ ಶೈಲಿಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇದರಲ್ಲಿನ ಉತ್ಕಟ ಭಾವನೆಯ ಗಾಯನಗಳಿಗೆ ಪಲುಕು ಗಿಟಾರ್‌‌ನ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ಸಾಥ್‌ ಸಿಗುತ್ತಿತ್ತು. ಕೆಲವೇ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊರತಂದ ರಾಬರ್ಟ್‌ ಜಾನ್ಸನ್‌, ನಗರಪ್ರದೇಶದ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶದ ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ. ರಾಬರ್ಟ್‌ ಜಾನ್ಸನ್‌ ಮಾತ್ರವೇ ಅಲ್ಲದೇ, ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದ ಇತರ ಪ್ರಭಾವಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ, ಅವನ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಾದ ಚಾರ್ಲಿ ಪ್ಯಾಟನ್‌ ಮತ್ತು ಸಾನ್‌ ಹೌಸ್‌ ಸೇರಿದ್ದರು. ಬ್ಲೈಂಡ್‌ ವಿಲ್ಲೀ ಮೆಕ್‌ಟೆಲ್‌ ಮತ್ತು ಬ್ಲೈಂಡ್‌ ಬಾಯ್‌ ಫುಲ್ಲರ್‌‌‌‌ರಂಥ ಗಾಯಕರು, ಆಗ್ನೇಯ ಭಾಗದ "ನಾಜೂಕಾದ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕವಾದ" ಪೈಡ್‌ಮಾಂಟ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು; ಒಂದು ಸುದೀರ್ಘವಾದ, ವಿಷಮತಾಳವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ, ಬೆರಳಿಂದ ನುಡಿಸುವ ಗಿಟಾರ್‌ ಕೌಶಲವನ್ನು ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು. ಜಾರ್ಜಿಯಾ ಕೂಡಾ ಒಂದು ಆರಂಭಿಕ ಪಲುಕು ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು; ಕರ್ಲೀ ವೀವರ್‌‌, ಟ್ಯಾಂಪಾ ರೆಡ್‌, "ಬಾರ್ಬೆಕ್ಯೂ ಬಾಬ್‌" ಹಿಕ್ಸ್‌‌ ಮತ್ತು ಜೇಮ್ಸ್‌ "ಕೊಕೊಮೊ" ಅರ್ನಾಲ್ಡ್‌ ಮೊದಲಾದವರು ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು.
ಟೆನ್ನೆಸ್ಸೀಯ ಮೆಂಫಿಸ್‌ ಸಮೀಪದಲ್ಲಿ, 1920ರ ದಶಕ ಮತ್ತು 1930ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಕಂಡ ಚುರುಕಾದ ಮೆಂಫಿಸ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಶೈಲಿಯು, ಮೆಂಫಿಸ್‌ ಜಗ್‌ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ ಅಥವಾ ಗಸ್‌ ಕೆನನ್‌ನ ಜಗ್‌ ಸ್ಟೋಂಪರ್ಸ್‌‌‌‌‌ನಂಥ ಜಗ್‌ ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತ್ತು. ಫ್ರಾಂಕ್‌ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಸ್‌‌, ಸ್ಲೀಪಿ ಜಾನ್‌ ಎಸ್ಟೆಸ್‌, ರಾಬರ್ಟ್‌ ವಿಲ್ಕಿನ್ಸ್‌, ಜೋ ಮೆಕ್‌ಕಾಯ್‌, ಕೇಸಿ ಬಿಲ್‌ ವೆಲ್ಡನ್‌ ಮತ್ತು ಮೆಂಫಿಸ್‌ ಮಿನ್ನೀ ಇವರೇ ಮೊದಲಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ವಾಷ್‌ಬೋರ್ಡ್‌, ಪಿಟೀಲು, ಕಜೂ ಅಥವಾ ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್‌‌‌ನಂಥ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾದ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಮೆಂಫಿಸ್‌ ಮಿನ್ನೀ ಎಂಬಾಕೆ ತನ್ನ ಕಲಾಕುಶಲ ಗಿಟಾರ್‌ ಶೈಲಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧಳಾಗಿದ್ದಳು. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಾದ ಮೆಂಫಿಸ್‌ ಸ್ಲಿಂ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮೆಂಫಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನಾದರೂ, ಅವನ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಯು ಸರಾಗವಾದುದಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಒಂದಷ್ಟು ತೀವ್ರಗತಿಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಮೆಂಫಿಸ್‌ ಮೂಲದ ಅನೇಕ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತಗಾರರು 1930ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯ ಅಥವಾ 1940ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಚಿಕಾಗೊಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ನಗರಪ್ರದೇಶದ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಆಂದೋಲನದ ಭಾಗವಾಗಿ ಅವರು ಮಾರ್ಪಟ್ಟರು; ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯುಚ್ಚಾಲಿತ ಬ್ಲೂಸ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹದವಾಗಿ ಬೆರೆಸಿದ್ದು ಸದರಿ ನಗರಪ್ರದೇಶದ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಆಂದೋಲನದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವಾಗಿತ್ತು‌. thumb|right|175px|ಓರ್ವ ಆರಂಭಿಕ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಗಾಯಕಿಯಾಗಿದ್ದ ಬೆಸ್ಸೀ ಸ್ಮಿತ್, ತನ್ನ ಶಕ್ತಿಯುತ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಹೆಸರಾಗಿದ್ದಳು. ನಗರ ಅಥವಾ ನಗರ ಪ್ರದೇಶದ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಶೈಲಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೇತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಸುದೀರ್ಘವಾದ ಶೈಲಿಗಳಾಗಿದ್ದವು; ಏಕೆಂದರೆ, ಓರ್ವ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಅವುಗಳ ಸ್ಥಳೀಯ, ಅತಿ ಸಮೀಪದ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ ಇರತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು, ಒಂದು ಬೃಹತ್ತಾದ, ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯುಳ್ಳ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಕಲಾಮೀಮಾಂಸೆಗೆ ಆತ ತನ್ನನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಇದರಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ನಗರಪ್ರದೇಶದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಹಿಳಾ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕವಾದ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಗಾಯಕಿಯರು, 1920ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದು, ಮ್ಯಾಮೀ ಸ್ಮಿತ್‌, ಜೆರ್ಟ್ರೂಡ್‌ "ಮಾ" ರೈನೀ, ಬೆಸ್ಸೀ ಸ್ಮಿತ್‌, ಮತ್ತು ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಸ್ಪೈವೆ ಮೊದಲಾದವರು ಈ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಸೇರಿದ್ದರು. ಓರ್ವ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಕಲಾವಿದೆ ಎನ್ನುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಓರ್ವ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಸಂಗೀತಗಾರ್ತಿ ಎನಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಮ್ಯಾಮೀ ಸ್ಮಿತ್‌, 1920ರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಸುವಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ಅಮೆರಿಕಾದ ನೀಗ್ರೋ ಎನಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಳು; ಅವಳ ಎರಡನೇ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಯಾದ "ಕ್ರೇಜಿ ಬ್ಲೂಸ್‌", ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ಮೊದಲ ತಿಂಗಳಲ್ಲೇ 75,000 ಪ್ರತಿಗಳಷ್ಟು ಮಾರಾಟವಾಯಿತು. "ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಜನನಿ‌" ಎಂದೇ ಹೆಸರಾಗಿದ್ದ ಮಾ ರೈನಿ, ಮತ್ತು ಬೆಸ್ಸೀ ಸ್ಮಿತ್‌ ಈ ಇಬ್ಬರೂ ಸಹ "ಕೇಂದ್ರ ಪ್ರಧಾನಸ್ವರಗಳ ಆಸುಪಾಸಿನಲ್ಲೇ ಹಾಡಿದರು; ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಗಳು ಕೋಣೆಯೊಂದರ ಹಿಂದಿರುವವರಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ತಲುಪಬೇಕು ಎಂಬುದು ಪ್ರಾಯಶಃ ಇದರ ಹಿಂದಿದ್ದ ಉದ್ದೇಶವೆನಿಸುತ್ತದೆ." "ಸ್ಮಿತ್‌‌ ಗೀತೆಯೊಂದನ್ನು ಒಂದು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಪ್ರಧಾನ ಸ್ವರಪ್ರಸ್ತಾರದಲ್ಲಿ ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದಳು, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಬಾಗಿಸುವ ಮತ್ತು ಅತಿಶಯಿಸುವಲ್ಲಿನ ಅವಳ ಕಲಾವಂತಿಕೆ ಹಾಗೂ ಇದರ ಜೊತೆಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಅರ್ಥವಿವರಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳಲು ಸುಂದರ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಮಂದ್ರತಮ ಸ್ವರವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದ ಅವಳ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಯಾರೂ ಮೀರಿಸುವಂತಿರಲಿಲ್ಲ." ಟ್ಯಾಂಪಾ ರೆಡ್‌, ಬಿಗ್‌ ಬಿಲ್‌ ಬ್ರೂಂಜಿ ಮತ್ತು ಲೆರಾಯ್‌ ಕಾರ್‌‌ ಇವರೇ ಮೊದಲಾದ, ಆ ಕಾಲದ ಜನಪ್ರಿಯ ನೀಗ್ರೋ ಸಂಗೀತಗಾರರು ನಗರ ಪ್ರದೇಶದ ಪುರುಷ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಸೇರಿದ್ದರು. WWIIಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ, ಟ್ಯಾಂಪಾ ರೆಡ್‌ನನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಗಿಟಾರ್‌ ಗಾರುಡಿಗ" ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಸ್ಕ್ರ್ಯಾಪರ್‌ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್‌ವೆಲ್‌ ಗಿಟಾರ್ ನುಡಿಸಿದರೆ, ಕಾರ್‌‌ ಸ್ವತಃ ಪಿಯಾನೊದಲ್ಲಿ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ ನುಡಿಸಿದ; ಈ ಸ್ವರೂಪವು ಚಾರ್ಲ್ಸ್‌ ಬ್ರೌನ್‌, ಮತ್ತು ನ್ಯಾಟ್‌ "ಕಿಂಗ್‌" ಕೋಲ್‌‌‌‌ರಂಥ ಕಲಾವಿದರಿಂದಾಗಿ 50ರ ದಶಕಕ್ಕೂ ಮುಂದುವರಿಯಿತು.
ದೊಡ್ಡ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಬ್ಲೂಸ್ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿನ ಮತ್ತೊಂದು ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಿತ್ತು‌. ಕಾನ್ಸಾಸ್‌ ನಗರದ ಆಚೆಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ "ಸೀಮೆಯ ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳು", ಬೆನ್ನಿ ಮೊಟೆನ್‌ ಆರ್ಕೇಸ್ಟ್ರಾ, ಜೇ ಮೆಕ್‌ಷಾನ್‌, ಮತ್ತು ಕೌಂಟ್‌ ಬೇಸೀ ಆರ್ಕೇಸ್ಟ್ರಾ ಇವೇ ಮೊದಲಾದವು ಕೂಡಾ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ್ದವು; ಇದೇ ವೇಳೆಗೆ, ಬೇಸೀಯ "ಒನ್‌ ಒ'ಕ್ಲಾಕ್‌ ಜಂಪ್‌" ಮತ್ತು "ಜಂಪ್‌ಇನ್‌' ಅಟ್‌ ದಿ ವುಡ್‌ಸೈಡ್‌", ಮತ್ತು ಜಿಮ್ಮಿ ರಷಿಂಗ್‌‌ನ ಅಬ್ಬರದ "ಬ್ಲೂಸ್‌ ಶೌಟಿಂಗ್‌"ನಂಥ 12-ಲಯರೇಖೆಯ‌ ಬ್ಲೂಸ್‌ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತಗಳು "ಗೋಯಿಂಗ್‌ ಟು ಚಿಕಾಗೊ" ಮತ್ತು "ಸೆಂಟ್‌ ಫಾರ್‌ ಯೂ ಯೆಸ್ಟರ್‌ಡೇ"ಯಂಥ ಗೀತೆಗಳ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ್ದವು. ಗ್ಲೆನ್‌ ಮಿಲ್ಲರ್‌‌‌‌‌ನ "ಇನ್‌ ದಿ ಮೂಡ್‌" ಎಂಬುದು ದೊಡ್ಡ ವಾದ್ಯವೃಂದವೊಂದರ ಒಂದು ಅತ್ಯಂತ ಚಿರಪರಿಚಿತ ಬ್ಲೂಸ್‌ ರಾಗವಾಗಿದೆ. 1940ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಜಂಪ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಶೈಲಿಯು ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಜಂಪ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಶೈಲಿಯು ಬೂಗೀ ವೂಗೀ ಅಲೆಯಿಂದ ಬೆಳೆಯಿತು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಸಂಗೀತದ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಅದರ ಮೇಲಿತ್ತು. ಅಲಂಕಾರಿಕ ರೂಪದ ಗಾಯನಗಳೊಂದಿಗಿನ ಒಂದು ಜಾಜ್‌ ಶೈಲಿಯ ಏರುಗತಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ, ಲಯ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌ ಅಥವಾ ಇತರ ಹಿತ್ತಾಳೆ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್‌ನ್ನು ಇದು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಮಿಸ್ಸೌರಿಯ ಕಾನ್ಸಾಸ್‌ ನಗರ ಮೂಲದ ಲೂಯಿಸ್‌ ಜೋರ್ಡಾನ್‌ ಮತ್ತು ಬಿಗ್‌ ಜೋ ಟರ್ನರ್‌‌ ಎಂಬಿಬ್ಬರು ನೀಡಿದ ಜಂಪ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌ ರಾಗಗಳು, ರಾಕ್‌ ಅಂಡ್‌ ರೋಲ್‌ ಮತ್ತು ರಿದಮ್‌ ಅಂಡ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌‌ನಂಥ ನಂತರದ ಶೈಲಿಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕವೇಳೆ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುವ ಡಲ್ಲಾಸ್‌-ಸಂಜಾತ T-ಬೋನ್‌ ವಾಕರ್‌‌ ಎಂಬಾತ, ಲೊನ್ನೀ ಜಾನ್ಸನ್‌ ಮತ್ತು ಲೆರಾಯ್‌ ಕಾರ್‌‌ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಆರಂಭಿಕ ನಗರ ಪ್ರದೇಶದ ಬ್ಲೂಸ್‌ನಿಂದ ಜಂಪ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಶೈಲಿಗೆ ಮಾಡಿದ ಒಂದು ಯಶಸ್ವಿ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಮತ್ತು 1940ರ ದಶಕದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಲಾಸ್‌ ಏಂಜಲೀಸ್‌‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ‌ಬ್ಲೂಸ್-ಜಾಝ್‌ ರಂಗಸ್ಥಲದಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದ.
1950ರ ದಶಕ
1920ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಬ್ಲೂಸ್‌ನಿಂದ ನಗರ ಪ್ರದೇಶದ ಬ್ಲೂಸ್‌ಗೆ ಆದ ಪರಿವರ್ತನೆಗೆ, ಆರ್ಥಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ಉತ್ಕರ್ಷಗಳ ಅನುಕ್ರಮದ ಅಲೆಗಳು ಎಲ್ಲ ಸಮಯಗಳಲ್ಲೂ ಪ್ರಚೋದನೆ ನೀಡಿದ್ದವು. ಅಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ, ಮಹಾನ್‌ ವಲಸೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ, ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶದ ನೀಗ್ರೋಗಳ ನಗರ ಪ್ರದೇಶಗಳೆಡೆಗಿನ ಚಲನೆಯು ಇದರ ಜತೆಗೂಡಿ ಸದರಿ ಪರಿವರ್ತನೆಗೆ ಪ್ರೇರೇಪಣೆ ನೀಡಿತು. IIನೇ ಜಾಗತಿಕ ಸಮರದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದ ಸುದೀರ್ಘ ಉತ್ಕರ್ಷವು ಎರಡನೇ ಮಹಾನ್‌ ವಲಸೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಅಮೆರಿಕಾದ ನೀಗ್ರೋ ಸಮುದಾಯದ ಒಂದು ಅಗಾಧ ವಲಸೆಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು; ನಗರ ಪ್ರದೇಶದ ನೀಗ್ರೋಗಳ ವಾಸ್ತವ ವರಮಾನದಲ್ಲಾದ ಒಂದು ಗಣನೀಯ ಹೆಚ್ಚಳವೂ ಇದರ ಜೊತೆಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಹೊಸ ವಲಸೆಗಾರರು ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಒಂದು ಹೊಸ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು. ಜನಾಂಗದ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆ ಎಂಬ ಹೆಸರು ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ರಿದಮ್‌ ಅಂಡ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಕ್ಷಿಪ್ರವಾಗಿ ವಿಕಸನ ಹೊಂದುವ ಈ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯು ಬಿಲ್‌ಬೋರ್ಡ್‌‌‌ನ ರಿದಮ್‌ ಅಂಡ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಕೋಷ್ಟಕದಿಂದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಈ ಮಾರಾಟಗಾರಿಕೆಯ ಕಾರ್ಯತಂತ್ರವು ನಗರ ಪ್ರದೇಶದ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತದೊಳಗಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ವರ್ಧಿಸಿ ಬಲತುಂಬಿತು; ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ವಿದ್ಯುದೀಕರಣ, ಅವುಗಳ ವರ್ಧನೆ ಮತ್ತು R&Bಯಲ್ಲಿ ಸರ್ವತ್ರವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಿಸಿದ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಲಯವಾದ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಪಲ್ಲಟದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸದರಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿದ್ದವು. ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಈ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಹರಿವು ಹೊಂದಿತ್ತು; ಇದು ಜಾಝ್‌ ಮತ್ತು ಸುವಾರ್ತೆ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡು R&B ಅಲೆಯ ಒಂದು ಅಂಗಭಾಗವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.
thumb|right|175px|"ಆಧುನಿಕ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಶಾಲೆಯ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ದೀಪ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲ್ಪಡುವ ಮಡ್ಡಿ ವಾಟರ್ಸ್" IIನೇ ಜಾಗತಿಕ ಸಮರದ ನಂತರ ಮತ್ತು 1950ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಚಿಕಾಗೊ, ಮೆಂಫಿಸ್‌, ಡೆಟ್ರಾಯಿಟ್‌ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್‌ ಲೂಯಿಸ್‌‌‌‌ನಂಥ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯುಚ್ಚಾಲಿತ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾದವು. ವಿದ್ಯುಚ್ಚಾಲಿತ ಗಿಟಾರ್‌‌‌ಗಳು, ಪಿಟೀಲಿನಂಥ ವಾದ್ಯ (ಕ್ರಮೇಣ ಇದು ಮಂದ್ರಸ್ಥಾಯಿಯ ಗಿಟಾರ್‌‌‌‌‌ನಿಂದ ಪಲ್ಲಟಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು), ಡ್ರಮ್ಮುಗಳು, ಮತ್ತು ಒಂದು ಧ್ವನಿವರ್ಧಕದ ಮೂಲಕ ನುಡಿಸಲಾಗುವ ರಾಗಮಾಲಿಕೆ ಹಾಗೂ ಒಂದು PA ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಅಥವಾ ಒಂದು ಗಿಟಾರ್‌ ವರ್ಧಕ ಇವೇ ಮೊದಲಾದ ಸಂಗೀತ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ವಿದ್ಯುಚ್ಚಾಲಿತ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತವು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮಡ್ಡಿ ವಾಟರ್ಸ್‌ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಯಶಸ್ವೀ ಗೀತೆಯಾದ "ಐ ಕಾಂಟ್‌ ಬಿ ಸ್ಯಾಟಿಸ್‌ಫೈಡ್‌"ನ್ನು ಚಿಕಾಗೊದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಸಿದಾಗ, 1948ರಿಂದ ಮುಂದಕ್ಕೆ ವಿದ್ಯುಚ್ಚಾಲಿತ ಬ್ಲೂಸ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಚಿಕಾಗೊ ಒಂದು ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ಚಿಕಾಗೊ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಮೇಲೆ ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಶೈಲಿಯ ಒಂದು ಗಾಢವಾದ ಪ್ರಭಾವವಿದೆ; ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿ ಪ್ರದೇಶದಿಂದ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತಗಾರರು ವಲಸೆ ಬಂದಿದ್ದೇ ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆನ್ನಬಹುದು. ಹೋವ್ಲಿನ್‌ ವೋಲ್ಫ್, ಮಡ್ಡಿ ವಾಟರ್ಸ್‌, ವಿಲ್ಲೀ ಡಿಕ್ಸನ್‌, ಮತ್ತು ಜಿಮ್ಮಿ ರೀಡ್‌ ಇವರೇ ಮೊದಲಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿ-ಸಂಜಾತರಾಗಿದ್ದು, ಮಹಾನ್‌ ವಲಸೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಚಿಕಾಗೊಗೆ ಬಂದು ನೆಲೆಸಿದ್ದರು. ವಿದ್ಯುಚ್ಚಾಲಿತ ಗಿಟಾರ್, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪಲುಕು ಗಿಟಾರ್‌, ರಾಗಮಾಲಿಕೆ, ಮಂದ್ರವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್ಮುಗಳ ಒಂದು ಲಯ ವಿಭಾಗ ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಪೂರ್ಣ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಎಲ್ಮೋರ್‌ ಜೇಮ್ಸ್‌‌‌‌ನ ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ J. B. ಲೆನೋಯಿರ್‌‌‌‌ನ ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯನುಡಿಸಿದ್ದ J. T. ಬ್ರೌನ್ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌ಗಳನ್ನೂ ಬಳಸಿದ, ಆದರೆ ಇವು ಒಂಟಿವಾದನ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳಾಗಿದ್ದುದಕ್ಕಿಂತ "ಪೂರಕವಾಗಿ" ಅಥವಾ ಲಯಬದ್ಧವಾದ ಬೆಂಬಲವಾಗಿ ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದೇ ಹೆಚ್ಚು.
ಲಿಟ್ಲ್‌ ವಾಲ್ಟರ್‌‌ ಮತ್ತು ಸನ್ನಿ ಬಾಯ್‌ ವಿಲಿಯಂಸನ್‌ (ರೈಸ್‌ ಮಿಲ್ಲರ್‌) ಈ ಇಬ್ಬರು, ಚಿಕಾಗೊವಿನ ಆರಂಭಿಕ ಬ್ಲೂಸ್‌ ರಂಗಸ್ಥಲದ ಸುಪರಿಚಿತ ರಾಗಮಾಲಿಕಾ (ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇದನ್ನು "ಹಾರ್ಪ್‌" ಎಂದು ಕರೆದಿದ್ದಾರೆ) ವಾದಕರು ಎನಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಬಿಗ್‌ ವಾಲ್ಟರ್‌ ಹೋರ್ಟನ್‌‌‌‌‌ರಂಥ ಇತರ ಹಾರ್ಪ್‌ ವಾದಕರೂ ಸಹ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ಮಡ್ಡಿ ವಾಟರ್ಸ್‌ ಮತ್ತು ಎಲ್ಮೋರ್‌ ಜೇಮ್ಸ್‌ ಈ ಇಬ್ಬರು ಪಲುಕು ವಿದ್ಯುಚ್ಚಾಲಿತ ಗಿಟಾರ್‌ನ್ನು ಪರಿವರ್ತನಾಶೀಲವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ್ದಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು. ತಮ್ಮ ಆಳವಾದ, "ಕರ್ಕಶ" ಧ್ವನಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಹೋವ್ಲಿನ್‌ ವೋಲ್ಫ್‌ ಮತ್ತು ಮಡ್ಡಿ ವಾಟರ್ಸ್‌ ಖ್ಯಾತರಾಗಿದ್ದರು.
ಬೇಸ್‌ ವಾದ್ಯಗಾರ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕನಾದ ವಿಲ್ಲೀ ಡಿಕ್ಸನ್‌, ಚಿಕಾಗೊ ಬ್ಲೂಸ್‌ ರಂಗಸ್ಥಲದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ. ಆ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ಶಿಷ್ಟ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ಅವನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಮತ್ತು ಬರೆದ; "ಹೂಚೀ ಕೂಚೀ ಮ್ಯಾನ್‌", "ಐ ಜಸ್ಟ್‌ ವಾಂಟ್‌ ಟು ಮೇಕ್‌ ಲವ್‌ ಟು ಯೂ" (ಎರಡನ್ನೂ ಮಡ್ಡಿ ವಾಟರ್ಸ್‌ಗಾಗಿ ಬರೆದದ್ದು) ಮತ್ತು ಹೋವ್ಲಿನ್‌ ವೋಲ್ಫ್‌ಗಾಗಿ ಬರೆದ "ವಾಂಗ್‌ ಡ್ಯಾಂಗ್‌ ಡೂಡ್ಲ್‌" ಮತ್ತು "ಬ್ಯಾಕ್‌ ಡೋರ್‌ ಮ್ಯಾನ್‌" ಗೀತೆಗಳು ಇದರಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ. ಚಿಕಾಗೊ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಶೈಲಿಗೆ ಸೇರಿದ ಬಹುಪಾಲು ಕಲಾವಿದರು ಚಿಕಾಗೊ-ಮೂಲದ ಚೆಸ್‌ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್‌ ಮತ್ತು ಚೆಕರ್‌ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್‌ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಕಂಪನಿಗಳಿಗಾಗಿ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. ಈ ಕಾಲದ ಪುಟ್ಟಗಾತ್ರದ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಕಂಪನಿಗಳಲ್ಲಿ ವೀ-ಜೇ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್‌ ಮತ್ತು J.O.B. ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್‌ ಸೇರಿದ್ದವು. 1950ರ ದಶಕದ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಚಿಕಾಗೊ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಕಂಪನಿಗಳಿಗೆ ಮೆಂಫಿಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಸ್ಯಾಮ್‌ ಫಿಲಿಪ್ಸ್‌‌ ಎಂಬಾತನ ಸನ್‌‌ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್‌ ಕಂಪನಿಯು ಸವಾಲುಹಾಕಿತ್ತು. ಈ ಕಂಪನಿಯು B. B. ಕಿಂಗ್‌‌ನ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತ್ತು, ಹಾಗೂ ಹೋವ್ಲಿನ್‌ ವೋಲ್ಫ್‌ 1960ರಲ್ಲಿ ಚಿಕಾಗೊಗೆ ವಲಸೆ ಹೋಗುವುದಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಅವನ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಯನ್ನೂ ಹೊರತಂದಿತ್ತು. 1954ರಲ್ಲಿ ಎಲ್ವಿಸ್‌ ಪ್ರೆಸ್ಲಿಯನ್ನು ಸ್ಯಾಮ್‌ ಫಿಲಿಪ್ಸ್‌‌ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಿದ ನಂತರ, ಕ್ಷಿಪ್ರವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಿದ್ದ ಶ್ವೇತವರ್ಣೀಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೆಡೆಗೆ ಸನ್‌ ಕಂಪನಿಯು ತಿರುಗಿತು ಮತ್ತು ಬಹುಪಾಲು ರಾಕ್‌ 'ಎನ್‌' ರೋಲ್‌ ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣವನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡಿತು‌.
1950ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅಮೆರಿಕಾದ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಒಂದು ಅಗಾಧವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಚೆಸ್ ಕಂಪನಿಗಾಗಿ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಬೋ ಡಿಡ್ಲೆ ಮತ್ತು ಚಕ್‌ ಬೆರ್ರಿಯಂಥ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಬ್ಬರೂ ಚಿಕಾಗೊ ಬ್ಲೂಸ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದರೆ, ಅವರ ವಾದ್ಯ ನುಡಿಸುವ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಶೈಲಿಗಳು ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಮಗ್ಗುಲುಗಳಿಂದ ಬೇರೆಯಾದವು. ಕ್ಲಿಫ್ಟನ್‌ ಚೆನಿಯೆರ್‌ ಎಂಬಾತ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಒತ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದರೊಂದಿಗೆ, ಲೂಸಿಯಾನಾದ ಝೈಡೆಕೊ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೂ ಚಿಕಾಗೊ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದಂತಾಯಿತು. ಬ್ಲೂಸ್‌ ಮಾನದಂಡಗಳ ವಿದ್ಯುಚ್ಚಾಲಿತ ಒಂಟಿವಾದನದ ಗಿಟಾರ್‌ ಮತ್ತು ಕಾಜುನ್‌‌ ವಾದ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಝೈಡೆಕೊ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಬಳಸಿದರು.
thumb|200px|right|'ವೆಸ್ಟ್‌ ಸೈಡ್‌ ಸೌಂಡ್‌'ನ ಓರ್ವ ಪಥನಿರ್ಮಾಪಕನಾದ ಓಟಿಸ್‌ ರಷ್‌ 1950ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಜಿಕ್‌ ಸ್ಯಾಮ್‌, ಬಡಿ ಗೈ ಮತ್ತು ಓಟಿಸ್‌ ರಷ್‌ ಮೊದಲಾದವರಿಂದ ಪ್ರವರ್ತನಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಹೊಸ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಶೈಲಿಯು ಕೋಬ್ರಾ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್‌ ಮೂಲಕ ಚಿಕಾಗೊದ ವೆಸ್ಟ್‌ ಸೈಡ್‌‌ನಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. 'ವೆಸ್ಟ್‌ ಸೈಡ್‌ ಸೌಂಡ್‌' ಬಲವಾದ ಲಯಬದ್ಧ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಒಂದು ಲಯದ ಗಿಟಾರ್‌, ಮಂದ್ರಸ್ಥಾಯಿಯ ಗಿಟಾರ್‌ ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್ಮುಗಳು ಅದಕ್ಕೆ ಬೆನ್ನೆಲುಬಾಗಿ ನಿಂತಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಗೈ, ಫ್ರೆಡಿ ಕಿಂಗ್‌, ಮ್ಯಾಜಿಕ್‌ ಸ್ಲಿಮ್‌ ಮತ್ತು ಲೂಥರ್‌ ಆಲಿಸಾನ್‌ ಮೊದಲಾದವರಿಂದ ಅದು ಉತ್ತಮಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತ್ತು ಹಾಗೂ ವರ್ಧಿತ ವಿದ್ಯುಚ್ಚಾಲಿತ ಲೀಡ್‌ ಗಿಟಾರ್‌‌ನ ಮೇಲುಗೈ ಅಲ್ಲಿ ಎದ್ದುಕಾಣುತ್ತಿತ್ತು.
thumb|ಜಾನ್‌ ಲೀ ಹುಕರ್‌‌ ತನ್ನದೇ ಆದ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸುದೀರ್ಘ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಅದನ್ನು ನವೀಕರಿಸಿದ. ಜಾನ್‌ ಲೀ ಹುಕರ್‌‌‌‌‌‌ನಂಥ ಇತರ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಕಲಾವಿದರು, ಚಿಕಾಗೊ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧವಿರದಿದ್ದ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಒಂದು ಏಕ ವಿದ್ಯುಚ್ಚಾಲಿತ ಗಿಟಾರ್‌ನ್ನು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನಾಗಿ ಹೊಂದಿರುವ ಹುಕರ್‌‌ನ ಆಳವಾದ ಗಡಸು ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಆಧರಿಸಿರುವ ಜಾನ್‌ ಲೀ ಹುಕರ್‌‌ನ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಹೆಚ್ಚು "ವೈಯಕ್ತಿಕ"ವಾದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಬೂಗೀ ವೂಗೀಯಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೊಳಗಾಗಿರದಿದ್ದರೂ, ಅವನ "ಭರ್ಜರಿಯಾದ" ಶೈಲಿಯು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಗಿಟಾರ್‌ ಬೂಗೀ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಅವನ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ತುಣುಕಾದ, "ಬೂಗೀ ಚಿಲ್ಲೆನ್‌" ಎಂಬುದು 1949ರಲ್ಲಿ R&B ಕೋಷ್ಟಕಗಳ ಮೇಲೆ #1 ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತಲುಪಿತು.
1950ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಸ್ವ್ಯಾಂಪ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಪ್ರಕಾರವು ಬೇಟನ್‌ ರೂಜ್‌ ಸಮೀಪ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಕಂಡಿತು; ಲೈಟಿಂಗ್‌ ಸ್ಲಿಮ್‌, ಸ್ಲಿಮ್‌ ಹಾರ್ಪೊ, ಸ್ಯಾಮ್‌ ಮೈರ್ಸ್‌ ಮತ್ತು ಜೆರ್ರಿ ಮೆಕ್‌ಕೇನ್‌‌‌ನಂಥ ಸಂಗೀತಗಾರರು, J. D. "ಜೇ" ಮಿಲ್ಲರ್‌‌‌ನಂಥ ನಿರ್ಮಾಪಕ ಮತ್ತು ಎಕ್ಸೆಲ್ಲೊದಂಥ ಕಂಪನಿ ಇದರ ಹಿಂದೆ ಕೈಜೋಡಿಸಿದ್ದುದು ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿತ್ತು. ಜಿಮ್ಮಿ ರೀಡ್‌‌ನಿಂದ ಅತೀವವಾದ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೊಳಗಾಗಿರುವ ಸ್ವ್ಯಾಂಪ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌, ಲಿಟ್ಲ್‌ ವಾಲ್ಟರ್‌‌ ಅಥವಾ ಮಡ್ಡಿ ವಾಟರ್ಸ್‌ರಂಥ ಚಿಕಾಗೊ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಶೈಲಿಯ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದಾಗ, ರಾಗಮಾಲಿಕೆಯ ಒಂದು ನಿಧಾನವಾದ ಗತಿ ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಗೀತೆಗಳಲ್ಲಿ "ಸ್ಕ್ರ್ಯಾಚ್‌ ಮೈ ಬ್ಯಾಕ್‌", "ಷೀ ಈಸ್‌ ಟಫ್‌" ಮತ್ತು "ಐಯಾಮ್‌ ಎ ಕಿಂಗ್‌ ಬೀ" ಮೊದಲಾದವು ಸೇರಿವೆ.
1960ರ ದಶಕ ಮತ್ತು 1970ರ ದಶಕ
1960ರ ದಶಕವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ರಾಕ್‌ ಅಂಡ್‌ ರೋಲ್‌ ಮತ್ತು ಸೌಲ್‌‌‌‌‌ನಂಥ ಅಮೆರಿಕಾದ ನೀಗ್ರೋ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೊಳಗಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದವು. USನೊಳಗಿನ ಮತ್ತು ಹೊರದೇಶದ ಈ ಎರಡೂ ವರ್ಗದ ಹೊಸ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೂ ಶ್ವೇತವರ್ಣೀಯ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅಮೆರಿಕಾದ ನೀಗ್ರೋ ಸಂಗೀತವನ್ನು ತಂದಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಡ್ಡಿ ವಾಟರ್ಸ್‌ನಂಥ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ತಂದುನಿಲ್ಲಿಸಿದ್ದ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಅಲೆಯು ನಿಂತುಹೋಗಿತ್ತು. ಬಿಗ್‌ ಬಿಲ್‌ ಬ್ರೂಂಜಿ ಮತ್ತು ವಿಲ್ಲೀ ಡಿಕ್ಸನ್‌‌ರಂಥ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಕಲಾವಿದರು ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿನ ಹೊಸ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳಿಗಾಗಿ ಎದುರುನೋಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಡಿಕ್‌ ವಾಟರ್‌‌ಮನ್‌‌‌ನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವನು ಸಂಘಟಿಸಿದ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಉತ್ಸವಗಳು ಹೊರದೇಶದಲ್ಲಿ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹಬ್ಬಿಸುವಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದವು. UKಯಲ್ಲಿನ ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳು US ಬ್ಲೂಸ್‌ ದಂತಕಥೆಗಳ ಮೇಲ್ಪಂಕ್ತಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದವು, ಮತ್ತು UKಯ ಬ್ಲೂಸ್‌-ರಾಕ್‌-ಆಧರಿತ ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳು 1960ರ ದಶಕದಾದ್ಯಂತ ಒಂದು ಪ್ರಭಾವಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು.
thumb|200px|right|"ಲ್ಯೂಸಿಲ್ಲೆ" ಎಂಬ ತನ್ನ ಗಿಟಾರ್‌ನೊಂದಿಗಿನ ಬ್ಲೂಸ್‌ ದಂತಕಥೆ B.B. ಕಿಂಗ್‌‌. ಜಾನ್‌ ಲೀ ಹುಕರ್‌‌ ಮತ್ತು ಮಡ್ಡಿ ವಾಟರ್ಸ್‌‌‌‌ರಂಥ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಉತ್ಸಾಹಪೂರ್ಣ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬ್ಲೂಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌–ಸಂಜಾತ ತಾಜ್‌ ಮಹಲ್‌‌‌ನಂಥ ಹೊಸ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ತುಂಬಿದರು. ಜಾನ್‌ ಲೀ ಹುಕರ್‌‌ ತನ್ನ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಾಕ್‌ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಹದವಾಗಿ ಬೆರೆಸಿದ ಮತ್ತು ಕಿರಿಯ ಶ್ವೇತವರ್ಣೀಯ ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ ವಾದ್ಯ ನುಡಿಸುತ್ತಾ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತಮಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ; ಇದನ್ನು 1971ರಲ್ಲಿ ಬಂದ ಗೀತಸಂಪುಟವಾದ ಎಂಡ್‌ಲೆಸ್‌ ಬೂಗೀ ಯಲ್ಲಿ ಕೇಳಬಹುದು. B. B. ಕಿಂಗ್‌‌‌‌‌‌ ಹೊಂದಿದ್ದ ಕಲಾಕುಶಲ ಗಿಟಾರ್‌ ಕೌಶಲವು ಅವನಿಗೆ "ಕಿಂಗ್‌ ಆಫ್‌ ದಿ ಬ್ಲೂಸ್‌" ಎಂಬ ನಾಮಸೂಚಕ ಬಿರುದುನ್ನು ಗಳಿಸಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಚಿಕಾಗೊ ಶೈಲಿಗೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಪಲುಕು ಗಿಟಾರ್‌ ಅಥವಾ ಹಾರ್ಪ್‌‌ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಬಳಸುವುದಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗಿ, ಒಂದು ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌, ತುತ್ತೂರಿ, ಮತ್ತು ಟ್ರಾಂಬೋನ್‌ನಿಂದ ಪಡೆದ ಹಿತ್ತಾಳೆ ವಾದ್ಯಗಳ ಬಲವಾದ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಕಿಂಗ್‌‌ನ ವಾದ್ಯವೃಂದವು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು. B. B. ಕಿಂಗ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಟೆನ್ನೆಸ್ಸೀ-ಸಂಜಾತ ಬಾಬಿ "ಬ್ಲೂ" ಬ್ಲಾಂಡ್‌ ಕೂಡಾ ದಿ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಮತ್ತು R&B ಪ್ರಕಾರಗಳ ಎರಡೂ ಕಡೆಯಲ್ಲಿ ಸವಾರಿ ಮಾಡಿದ. ಈ ಅವಧಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಾಕ್‌ ಮತ್ತು ಸೌಲ್‌ ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ (ಎರಿಕ್‌ ಕ್ಲಾಪ್ಟನ್‌, ಬುಕರ್‌‌ T ಮತ್ತು MGಗಳು) ಫ್ರೆಡಿ ಕಿಂಗ್‌ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟ್‌ ಕಿಂಗ್‌ ಇಬ್ಬರೂ ಅನೇಕಬಾರಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಆ ಶೈಲಿಗಳ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದ್ದರು.
USನಲ್ಲಿನ ನಾಗರಿಕ ಹಕ್ಕುಗಳು ಮತ್ತು ವಾಕ್‌ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಆಂದೋಲನದ ಸಂಗೀತವು, ಅಮೆರಿಕಾದ ಮೂಲಸ್ವರಗಳ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದ ಆರಂಭಿಕ ನೀಗ್ರೋ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯ ಒಂದು ಪುನರ್ಜಾಗೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ನ್ಯೂಪೋರ್ಟ್‌ ಜಾನಪದ ಉತ್ಸವ‌‌‌‌ದಂಥ ಜಿಮ್ಮಿ ಬಾಸ್‌ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವಗಳೂ ಸಹ ಒಂದು ಹೊಸ ಪ್ರೇಕ್ಷಕ ವೃಂದಕ್ಕೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬ್ಲೂಸ್‌ನ್ನು ತಂದವು. ಯುದ್ಧಪೂರ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಧ್ವನಿತರಂಗಗಳಿಂದಲೇ ನಡೆಯುವ ಬ್ಲೂಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಾಗೂ ಸಾನ್‌ ಹೌಸ್‌, ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿ ಜಾನ್‌ ಹರ್ಟ್‌, ಸ್ಕಿಪ್‌ ಜೇಮ್ಸ್‌, ಮತ್ತು ರೆವರೆಂಡ್‌ ಗ್ಯಾರಿ ಡೇವಿಸ್‌‌‌‌ರಂಥ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪುನರ್‌ ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಲು ಇದು ನೆರವಾಯಿತು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಯುದ್ಧಪೂರ್ವ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತದ ಅನೇಕ ಸಂಕಲನಗಳು ಯಾಝೂ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್‌ ವತಿಯಿಂದ ಮರುಪ್ರಕಟಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. 1950ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದ ಚಿಕಾಗೊ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಆಂದೋಲನಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ J. B. ಲೆನೋಯಿರ್‌ ಎಂಬಾತ, ವಿದ್ಯುತ್ತಿಲ್ಲದೆ ನುಡಿಸಲ್ಪಡುವ ಗಿಟಾರ್‌ನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಹಲವಾರು LPಗಳನ್ನು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಸಿಕೊಂಡ; ವಿದ್ಯುತ್ತಿಲ್ಲದೆ ನುಡಿಸಲ್ಪಡುವ ಮಂದ್ರವಾದ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ಡ್ರಮ್ಮುಗಳ ಮೇಲೆ ವಿಲ್ಲೀ ಡಿಕ್ಸನ್‌ ನುಡಿಸಿದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದರ ಜೊತೆಗಿರುತ್ತಿತ್ತು. ಮೂಲತಃ ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವೇ ವಿತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅವನ ಗೀತೆಗಳು, ಈ ಅವಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದ ವರ್ಣಭೇದ ನೀತಿ ಅಥವಾ ವಿಯೆಟ್ನಾಂ ಯುದ್ಧ ವಿವಾದಾಂಶಗಳಂಥ ರಾಜಕೀಯ ವಿವಾದಾಂಶಗಳ ಕುರಿತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದವು. ಅವನ ಅಲಾಬಾಮಾ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣವು ಹೊಂದಿದ್ದ ಒಂದು ಗೀತೆಯ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತಿತ್ತು:
ಐ ನೆವರ್‌ ವಿಲ್‌ ಗೋ ಬ್ಯಾಕ್‌ ಟು ಅಲಾಬಾಮಾ, ದಟ್‌ ಈಸ್‌ ನಾಟ್‌ ದಿ ಪ್ಲೇಸ್‌ ಫಾರ್‌ ಮಿ (2x)
ಯು ನೋ ದೆ ಕಿಲ್ಡ್‌ ಮೈ ಸಿಸ್ಟರ್‌ ಅಂಡ್‌ ಮೈ ಬ್ರದರ್‌,
ಅಂಡ್‌ ದಿ ಹೋಲ್‌ ವರ್ಲ್ಡ್‌ ಲೆಟ್‌ ದೆಮ್‌ ಪೀಪಲ್‌ ಗೋ ಡೌನ್‌ ದೇರ್‌ ಫ್ರೀ
ಚಿಕಾಗೊ-ಮೂಲದ ಪಾಲ್‌ ಬಟರ್‌ಫೀಲ್ಡ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ ಮತ್ತು ಬ್ರಿಟಿಷ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಆಂದೋಲನದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, 1960ರ ದಶಕದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬ್ಲೂಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಶ್ವೇತವರ್ಣೀಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಆಸಕ್ತಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ದಿ ಅನಿಮಲ್ಸ್‌‌, ಫ್ಲೀಟ್‌ವುಡ್‌ ಮ್ಯಾಕ್‌, ಜಾನ್‌ ಮಯಾಲ್‌ & ದಿ ಬ್ಲೂಸ್‌ಬ್ರೇಕರ್ಸ್‌‌, ದಿ ರೋಲಿಂಗ್‌ ಸ್ಟೋನ್ಸ್‌, ದಿ ಯಾರ್ಡ್‌ಬರ್ಡ್ಸ್‌, ಮತ್ತು ಕ್ರೀಮ್‌ ಇವೇ ಮೊದಲಾದ ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳು ಹಾಗೂ ಐರಿಷ್‌ ಸಂಗೀತಗಾರ ರೋರಿ ಗಲ್ಲಾಘರ್‌, ಡೆಲ್ಟಾ ಅಥವಾ ಚಿಕಾಗೊ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದಾಗ, UKಯಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಟಿಷ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಶೈಲಿಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಯಿತು. ಲೆಡ್‌ ಝೆಪ್ಪೆಲಿನ್‌‌‌ನ ಮುಂಚಿನ ಅನೇಕ ಪ್ರಚಂಡ ಯಶಸ್ಸಿನ ಗೀತೆಗಳು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಗೀತೆಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳಾಗಿದ್ದವು.
1960ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದ ಬ್ರಿಟಿಷ್‌ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಅಮೆರಿಕಾದ ಅನೇಕ ಬ್ಲೂಸ್‌ ರಾಕ್‌ ಮಿಶ್ರಣ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳಿಗೆ ಪ್ರೇರಣೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅಂಥ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳೆಂದರೆ: ಕ್ಯಾನ್ಡ್‌ ಹೀಟ್‌, ಆರಂಭಿಕ ಜೆಫರ್‌ಸನ್‌ ಏರ್‌ಪ್ಲೇನ್‌, ಜಾನಿಸ್‌ ಜಾಪ್ಲಿನ್‌, ಜಾನ್ನಿ ವಿಂಟರ್‌‌, ದಿ J. ಗೆಲಿಸ್‌ ಬ್ಯಾಂಡ್‌, ರೈ ಕೂಡರ್‌, ಮತ್ತು ದಿ ಆಲ್‌ಮನ್‌ ಬ್ರದರ್ಸ್‌ ಬ್ಯಾಂಡ್‌. ಜಿಮಿ ಹೆಂಡ್ರಿಕ್ಸ್‌ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನ ಓರ್ವ ಬ್ಲೂಸ್‌ ರಾಕ್‌ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಓರ್ವ ಅಪರೂಪದ ಕಲಾವಿದನಾಗಿದ್ದ: ಈತ ಪ್ರಜ್ಞಾವಿಸ್ತಾರಕ ರಾಕ್‌ನ್ನು ನುಡಿಸಿದ ಓರ್ವ ನೀಗ್ರೋ ಮನುಷ್ಯ ಆಗಿದ್ದ. ಹೆಂಡ್ರಿಕ್ಸ್‌‌ ಓರ್ವ ಪರಿಣಿತ ಗಿಟಾರ್‌ ವಾದಕನಾಗಿದ್ದ, ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಿರೂಪಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯಾದಾನಗಳ ಪರಿವರ್ತನಾಶೀಲ ಬಳಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಓರ್ವ ಪಥನಿರ್ಮಾಪಕನಾಗಿದ್ದ. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಇತರರ ಮೂಲಕ, ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತವು ರಾಕ್‌ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.
1970ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಟೆಕ್ಸಾಸ್‌ ರಾಕ್‌-ಬ್ಲೂಸ್‌ ಶೈಲಿಯು, ಒಂಟಿಗಾಯನ ಮತ್ತು ಲಯದ ಪಾತ್ರಗಳೆರಡರಲ್ಲಿಯೂ ಗಿಟಾರ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿತು. ವೆಸ್ಟ್‌ ಸೈಡ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌ಗೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಟೆಕ್ಸಾಸ್‌ ಶೈಲಿಯು ಬ್ರಿಟಿಷ್‌ ರಾಕ್‌-ಬ್ಲೂಸ್‌ ಆಂದೋಲನದಿಂದ ಗಾಢವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದೆ. ಜಾನ್ನಿ ವಿಂಟರ್‌‌, ಸ್ಟೀವ್‌ ರೇ ವಾಘನ್‌, ದಿ ಫ್ಯಾಬ್ಯುಲಸ್‌ ಥಂಡರ್‌ಬರ್ಡ್ಸ್‌, ಮತ್ತು ZZ ಟಾಪ್‌ ಮೊದಲಾದವರು ಟೆಕ್ಸಾಸ್‌ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಕಲಾವಿದರೆಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತಮಯ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು 1970ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರಾದರೂ, ಮುಂದಿನ ದಶಕವು ಬರುವ ತನಕ ಪ್ರಮುಖ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅವರಿಗಾಗಲಿಲ್ಲ.
1980ರ ದಶಕದಿಂದ 2000ರ ದಶಕದವರೆಗೆ
1980ರ ದಶಕದಿಂದೀಚೆಗೆ, ಅಮೆರಿಕಾದ ನೀಗ್ರೋ ಸಮುದಾಯದ ಒಂದು ನಿಶ್ಚಿತ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅದರಲ್ಲೂ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿಯ ಜಾಕ್‌ಸನ್‌‌‌‌ ಹಾಗೂ ಆಗ್ನೇಯ ಅಮೆರಿಕಾದ ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಸುತ್ತಮುತ್ತ, ಬ್ಲೂಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯ ಒಂದು ಪುನರ್ಜಾಗೃತಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. "ಸೌಲ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌" ಅಥವಾ "ಸದರ್ನ್‌ ಸೌಲ್‌" ಎಂದು ಅನೇಕವೇಳೆ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ಆಂದೋಲನದ ಕೇಂದ್ರಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ, ಜಾಕ್‌ಸನ್-ಆಧರಿತ ಮಲಾಕೊ ಕಂಪನಿಯ ಎರಡು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಯಶಸ್ಸು ಹೊಸ ಜೀವವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅವುಗಳೆಂದರೆ: Z. Z. ಹಿಲ್‌‌‌‌ನ ಡೌನ್‌ ಹೋಮ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌ (1982) ಮತ್ತು ಲಿಟ್ಲ್‌ ಮಿಲ್ಟನ್‌‌‌‌‌ನ ದಿ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಈಸ್‌ ಆಲ್‌ರೈಟ್‌  (1984). ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಅಮೆರಿಕಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ನೀಗ್ರೋ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಬಾಬಿ ರಷ್‌, ಡೆನೈಸ್‌ ಲಾಸ್ಯಾಲ್ಲೆ, ಸರ್‌ ಚಾರ್ಲ್ಸ್‌ ಜೋನ್ಸ್‌, ಬೆಟ್ಟೈ ಲಾವೆಟ್ಟೆ, ಮಾರ್ವಿನ್‌ ಸೀಸ್‌ ಮತ್ತು ಪೆಗ್ಗಿ ಸ್ಕಾಟ್‌-ಆಡಮ್ಸ್‌ ಮೊದಲಾದವರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.
thumb|left|175px|ಟೆಕ್ಸಾಸ್‌ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಗಿಟಾರ್‌ ವಾದಕ ಸ್ಟೀವ್‌ ರೇ ವಾಘನ್‌ 1980ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಪ್ರಭೇದಗಳೆರಡರಲ್ಲಿಯೂ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಮುಂದುವರಿಯಿತು. 1986ರಲ್ಲಿ, ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್‌ ಪರ್ಸುಯೇಡರ್‌ ಎಂಬ ಗೀತಸಂಪುಟವು ರಾಬರ್ಟ್‌ ಕ್ರೇಯನ್ನು ಓರ್ವ ಪ್ರಮುಖ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಕಲಾವಿದನನ್ನಾಗಿ ಬೆಳಕಿಗೆ ತಂದಿತು. ಸ್ಟೀವ್‌ ರೇ ವಾಘನ್‌‌‌ನ ಮೊದಲ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣವಾದ ಟೆಕ್ಸಾಸ್‌ ಫ್ಲಡ್‌ 1983ರಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಟೆಕ್ಸಾಸ್‌-ಮೂಲದ ಈ ಗಿಟಾರ್‌ ವಾದಕನು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ದಾಂಗುಡಿಯಿಡಲು ಇದು ಕಾರಣವಾಯಿತು. 1989ರಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ದಿ ಹೀಲರ್‌ ಎಂಬ ಗೀತಸಂಪುಟದೊಂದಿಗೆ ಜಾನ್‌ ಲೀ ಹುಕರ್‌‌‌‌‌ನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಒಂದು ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಕಂಡಿತು. ದಿ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಬ್ರೇಕರ್ಸ್‌‌ ಮತ್ತು ಕ್ರೀಮ್‌ ಜೊತೆಗಿನ ತನ್ನ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳಿಂದ ಹೆಸರಾಗಿದ್ದ ಎರಿಕ್‌ ಕ್ಲಾಪ್ಟನ್‌, ಅನ್‌ಪ್ಲಗ್ಡ್‌‌ ಎಂಬ ತನ್ನ ಗೀತಸಂಪುಟದೊಂದಿಗೆ 1990ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪುನರಾಗಮನವನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿದ; ಇದರಲ್ಲಿ ಆತ ವಿದ್ಯುತ್ತಿಲ್ಲದೆ ಚಾಲಿಸುವ ಗಿಟಾರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲವೊಂದು ಶಿಷ್ಟ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಿದ್ದ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1990ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಆರಂಭಗೊಂಡ ಡಿಜಿಟಲ್‌ ಬಹುಪಥದ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಹಾಗೂ ವಿಡಿಯೋ ತುಣುಕಿನ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಇತರ ಪ್ರಗತಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಮಾರಾಟಗಾರಿಕೆ ಕಾರ್ಯತಂತ್ರಗಳಿಂದಾಗಿ ವೆಚ್ಚಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಳ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಮುಖ್ಯ ಅಂಗಭಾಗವಾಗಿರುವ ಸಹಜತೆ ಮತ್ತು ಆಶುಗಾಯನಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸವಾಲು ಹಾಕಿವೆ.
1980ರ ದಶಕ ಮತ್ತು 1990ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಲಿವಿಂಗ್‌‌ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್‌ ರೆವ್ಯೂ ದಂಥ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು ವಿತರಿಸಲ್ಪಡಲು ಶುರುವಾದವು, ಪ್ರಮುಖ ನಗರಗಳು ಬ್ಲೂಸ್‌ ಸಮಾಜಗಳ ರೂಪಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಕೊಂಡವು, ಹೊರಾಂಗಣದ ಬ್ಲೂಸ್‌ ಉತ್ಸವಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದವು ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚುಹೆಚ್ಚು ರಾತ್ರಿಯ ಕ್ಲಬ್ಬುಗಳು ಮತ್ತು ತಾಣಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಬಂದವು.